Necromance octubre 2015

Staff - contacto DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza

Contenido - Número 10/2015 04 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 06 - DAGARA - Entrevista 08 - CONGIURA - Entrevista 10 - AVULSED - Entrevista con Tana 14 - FEROSZ - Entrevista con Alfonso Ortega 16 - ITNUVETH - Entrevista 18 - CAPITÁN COBARDE - Entrevista 20 - DEATHSURRECTION - Entrevista con Adri, Diego, Gabriel y Rafa 22 - NUDO - Entrevista con Jesús Izco 23 - ZENTAURA - Entrevista con Javi Caligula y Zeth 26 - CRÍTICAS DE DISCOS My Dying Bride, W.a.s.p., Children of Bodom, Trivium, Tesseract, Fit for an autopsy, Queensrÿche, Heart of a Coward, Endless, Reflections, Entwine, For today, Human Waste, Malevolent Creation, Blackning, Bioscrape, Choking on Illusions, Pagan’s Mind, Fuck Off, Phlegmatic table, Tourniquet, Balmog, Crystal Lak, Pychophobia, Impalers, Tahoe, Sinners Moon, Born of Osiris, Counting Days, Warsenal, Cannibal Grandpa, Siroll!, Conclave, Helligators, Scala Mercalli, Black-bone, dweil.

46 - CRÓNICAS LIVE Criminal Hardcore Fest, Dawn of Justice, DfourSixty, Close to the sky, The Fall of Atlantis, Aquelarre Metalrock Fest, Murder Fest, Northlane, The Acacia Strain, Volumes, Hellions, Non Servium 60 - LIVE SHOTS Suidakra, Pimeä Metsä, Heid, Incursed, Sonic Blast Fest, Taake, Annihilator, Harlott, Archer, Agnostic Front, Coldside, The oldfirm casuals

REDACTORES | CRONISTAS: Alvaro Garcia Benito Aquiles Remón Arcadio Rodríguez Carlos Bermejo Daniel Ureña Cruz David Sánchez Garrido Eduardo Rodríguez Emily Gallardo Gabriel Pastor Sánchez Gabriel Vázquez Héctor Hidalgo Arevalo Héctor Lorenzo Javier Alday Palacios Jesús MUñoz Caballero José Otero Castelo Juan Angel Martos Lluís «DiMu» García Luis Martínez Maki Pérez Jauregui Miquel Casey Rubén De Diego Rafa Eduardo Castro Rafa Martínez Robin RM Rubén Fivvecore Rubén Hernández González Santi Machín Sergio Hernández Vicente Sánchez Yvette Pérez Arce FOTÓGRAFOS: Jaime García Jorge de la Cruz José Otero Juan Morillas Suuz Pijnappel Weblogy PORTADA: Avulsed DIRECCIÓN DE CONTACTO: Necromance Digital Magazine Apartado de correos 234 38320 La Cuesta Tenerife - España Consultas: digitalmag@necromance.eu Publicidad: advert@necromance.eu Facebook: Necromancedigitalmag Instagram: necromancemag Twitter: Necromanceweb Revista digital: issuu.com/necromancemag Web Magazine: www.necromance.eu

Damos la bienvenida a las páginas de Necromance a los franceses DAGARA, formación que tendremos de gira por España en febrero del 2016 y que os invitamos a conocer un poco más a través de esta entrevista.

DAGARA Entrevista: Gabriel Pastor Sánchez

¡Hola chicos y gracias por vuestro tiempo!

Para aquellos que aún no os conozcan, ¿Podéis hablarnos de la banda y de sus miembros?

DAGARA es una banda de metal francesa formada en 2007 en Paris, pero ha evolucionado un montón durante los últimos años. Al principio DAGARA fue un proyecto formado por Jim (vocal principal). Decidió hacer música e intentó encontrar algunos músicos. Así conoció a Gael (bajista) y otros miembros, y juntos formaron la alineación inicial. Fue creciendo con todos juntos, pero los guitarristas y baterías decidieron dejarlo, así que paso a paso encontraron otros miembros; Alex (guitarra), Gwen (guitarra), Max (vocales y percusión), y Camille (batería). Ninguno de nosotros nos conocíamos antes de que la banda se formase, pero ahora hemos tocado juntos más de 150 conciertos en 8 países diferentes. Podemos decir que tenemos una música rica con influencias de thrash y hardcore mezcladas con un sonido tribal (percusiones africanas y brasileñas), y unas letras impresionantes escritas exclusivamente en francés y cantadas por 2 vocales diferentes con voces que se complementan. ¿Podéis hablarmos más acerca del sonido de DAGARA? ¿Qué diríais que tiene la banda que no se pueda encontrar en otras?

Al principio no habría una identidad musical precisa porque era (para la mayoría de los miembros de la banda en aquel momento nuestra primera experiencia como banda. Entonces tuvimos que cambiar la alineación paso a paso, poco a poco, y mejorar nuestra experiencia, en particular de cara a los conciertos, así que adoptamos un tipo de estilo híbrido entre hardcore y thrash metal incorporando influencias tribales y añadiendo percusiones en nuestras composiciones. La banda tiene ahora 6 años pero la formación actual sólo tiene 2, así que somos una banda relativamente joven. En 2008 y 2011 hemos grabado dos singles y nuestro primer álbum ha salido recientemente.

Veo que Max toca un djembe (y canta), algo que muy rara vez se ve en una banda hoy día, ¿era algo que buscasteis para DAGARA o que ocurrió sin más?

Con la antigua formación de DAGARA, Jim y Gael pensaron que podría ser interesante mezclar su música con algunos tipos de sonidos triales. La primera idea de Jim era tener dos tipos diferentes de instrumentos, tradicionales y otros más recientes, haciendo la misma música. Cuando Max se incorporó a la banda tocaba exclusivamente el djembe. Para el segundo EP tocó el djembe todo el tiempo y en todas las canciones, e hizo unos pocos vocales de fondo. Pensamos que había demasiada percusión, así que en nuestro primer álbum hemos probado con menos percusión y más vocales para él, y parece que ha quedado mejor de esta manera. ¿Podríais mencionar algunas bandas que hayan tenido un gran impacto en la forma en que DAGARA suena? ¿Compartís todos vosotros el mismo gusto musical?

Nuestras influencias vienen desde el

thrash, hardcore, heavy o death… Bueno, eso depende para cada uno de nosotros. Con respecto a las bandas, intentamos tener como influencias tanto viejas como nuevas formaciones. Para daros algún nombre, sin ningún orden en particular, serían: Hatebreed, Lamb of God, Chimaira, Sepultura, Slayer, Metallica, pero también, en menor medida, bandas más ‘extremas’, como Black Dahlia Murder, Behemoth, Cannibal Corpse… A partir de ahí añadimos mucho trabajo en nuestro ritmo de músicas del mundo, en particular ritmos latinos/sudamericanos y africanos. Así que intentamos mezclar todos estos aspectos para tener una música rica e inspirada. El hecho de que no todos los miembros de DAGARA escuchen el mismo tipo de bandas nos da bastante diversidad en nuestra música.

Vuestras letras están en francés, ¿Podéis hablarnos más acerca de vuestro mensajes para aquellos que no conozcan mucho el idioma? ¿Pensáis que el idioma que utiliza una banda en sus canciones tiene gran influencia en la escena internacional?

Las letras son realmente simbólicas y con mucho significado. Nuestro nuevo álbum ‘La Route du Chaos‘ representa como un camino hacia uno mismo. Es la persecución de un ideal. Precisamente es la idea de lo que significa ser nosotros mismos, y nuestras libertades personales e individuales. No creo que tengamos tanto la voluntad de dar un mensaje… Bueno, intentamos no caer en una aproximación tan moralista. No estamos intentando enseñar a la gente, no damos un sermón. Si hay un mensaje que transmitir creo que sería ‘la importancia de ser libres para decidir’. No importa a donde el camino nos guíe, lo importante es tomar la decisión. La libertad es elegir. Esta es la conclusión a la que llegamos en la última pista del álbum.

La mayoría de los textos evocan a esta complejidad de movernos hacia adelante en esta ‘carretera’ personal. Las letras vienen del tema del existencialismo (filosóficamente hablando), en particular con referencias a autores como Sartre. Esta es la existencia de uno mismo, siendo el que se ocupa de sí mismo, a lo largo de este álbum. Es el camino de un personaje. En esta carretera del caos, el personaje se ve como un ser único, dueño de sus actos, su destino, pero también sus valores. Los temas principales son la búsqueda de libertad, el miedo, la dificultad de encontrarse a uno frente a sí mismo, la nada, la alienación de uno por sí mismo…

Pero también la dificultad para encontrar su lugar siendo imposible definirse la identidad de uno mismo. De hecho, todo este camino lleva a conflictos internos. Se ve habitualmente la idea del contraste y oposición en esta carretera. Y aún así se obtienen cosas positivas conforme se avanza, con esa voluntad de seguir adelante. ‘Du chaos naîtra la

délivrance’ (del caos nacerá el alivio) por hacer referencia a una cita de la pista ‘Le miroir’ (el espejo).

Algunos franceses piensan que será difícil para nosotros tener una carrera internacional por el hecho de que utilizamos letras en francés, así que nosotros les decimos que… ¡Todos disfrutamos de la música de Rammstein pero ninguno de nosotros habla alemán! ¿Cuál es la canción que os ha dado más problemas a la hora de componer? ¿Por qué?

La canción que nos dio un montón de problemas fue ‘Un Autreailleurs’. En aquel momento Camille era un nuevo miembro de la banda, y esta canción

ahora mismo?

En principio vamos a promocionar lo mejor que podamos nuestro nuevo álbum tocando el máximo posible, bueno, ¡lo intentaremos! Tenemos algunos tours a punto de confirmar, en Europa en particular. La mayor parte del trabajo ahora será concentrarnos en este aspecto. También vamos a volver a componer próximamente, apuntando a un nuevo álbum.

He visto que estuvisteis de tour por España a principios de año, ¿Cómo fue la experiencia? ¿Os gustaría volver?

Sí, fuimos a España en febrero de este 2015, y fue

Algunos franceses piensan que será difícil para nosotros tener una carrera internacional por el hecho de que utilizamos letras en francés, así que nosotros les decimos que… ¡Todos disfrutamos de la música de Rammstein pero ninguno de nosotros habla alemán!» «

marcó una transición en nuestro trabajo. Antes de ella Gwen o Alex componían todas las canciones, casi todos los instrumentos ellos mismos salvo por las letras. Cuando Camille llegó a la banda fue importante para él tener su propio estilo de batería.

Fue el principio de cierta homogeneidad en los trabajos de DAGARA. Camille y Max querían tomarse un descanso en esta canción con la inspiración tribal, así que fue realmente difícil encontrar una buena mezcla entre nuestro estilo de thrash y algo de drum and bass.

Un montón de bandas tienen problemas cuando tienen que grabar, así que cuando grabásteis ‘La Route du Chaos’, ¿Tuvisteis algún problema en el estudio? ¿Salisteis satisfechos con el sonido desde el principio o tuvisteis que cambiar algunas cosas mientras estabais allí?

No tuvimos problemas al grabar porque habíamos trabajado muchísimo antes de ir al estudio. Muchas semanas antes hicimos una demo del álbum y pensamos que estaba bastante bien, así que no tuvimos ninguna sorpresa desagradable cuando lo grabamos. Nuestro técnico de sonido nos dio alguna idea para conseguir un mejor sonido. Podemos decir que no tuvimos problemas para grabarlo, pero que fue un trabajo difícil de hacer. Así que para nuestro futuro álbum hemos aprendido un montón de estas dificultados a la hora de dar lo mejor que podemos dar de nosotros mismos. ¿Podéis contarnos un poco acerca de vuestros planes de futuro? ¿Estáis trabajando en algo nuevo

uno de los mejores tours que hemos hecho. Al principio DAGARA hizo tours por el este de Europa, ¡así que haciéndolo por España fue como tocar en tu vecindario! Fue fácil porque la distancia parecía muy poca para nosotros. Pero también hay algo peligroso cuando eres una banda francesa haciendo tour por España… Cuando tienes 3 días libres en Madrid ¡porque para nosotros fue una fiesta 24 horas al día! Nos gustó mucho el público español y las bandas españolas que nos apoyaron. Siempre nos acordaremos, por ejemplo, del concierto en Salou: Llegamos al bar a las 6 de la tarde, bebimos un poco y nos tomamos un descanso (las bandas francesas suelen tocar entre las 8 y la media noche), y a media noche el bar en Salou todavía estaba vacío.

Empezamos a asustarnos de tener que tocar delante de dos personas. Esa noche acabamos tocando a las 3 de la mañana delante de un montón de metalheads españoles muy locos, ¡fue increíble tocar tan tarde en un bar lleno para franceses como nosotros! Tened por seguro que volveremos a España lo antes posible, quizá tengamos 4 giras al comienzo de 2016, ¡os mantendremos informados!

Bueno, la entrevista se acaba aquí, así que una vez más muchas gracias por vuestras respuestas y vuestro tiempo. ¿Tenéis algo que decir antes de que acabemos?

Queremos agradecer a todos los metalheads alrededor del mundo por escuchar DAGARA. ¡Nos vemos en el escenario!

Facebook: www.facebook.com/DagaraOfficial

CONGIURA Entrevista: David Déniz Plaza

Si te gusta el death metal de corte melódico que ha marcado a bandas como IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, ALL THAT REMAINS.. os invitamos a escuchar “I blood”, el nuevo trabajo de los italianos CONGIURA y leer la entrevista que nos han contestado para Necromance Digital magazine. ¿Cómo se conocieron los miembros de la banda y de qué manera se creó CONGIURA? Nos conocimos hará unos 3 años en un pub. Todos los componentes excepto Stefano queríamos dar vida a una banda de melodic death y nos faltaba un vocalista y tras su entrada, comenzamos a trabajar en “I blood”.

“I blood” es vuestra primera edición ¿podrías describirnos su sonido?

“Iblood” es nuestra primera edición y al mismo tiempo nos identifica con el género musical que nos gusta. La música que nos caratceriza se mueve siempre dentro del campo del melodic death, buscamos plasmar nuestra personalidad musical y algunos estados que en los que podrás apreciar elementos del thrash, doom y hasta algo de punk. ¿Puedes decirnos algo acerca de los temas que lo componen?

Cada tema es diferente del anterior pero a su vez todos mantienen esa línea de melodic death.

Puedes escuchar influencias variadas que van 8 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

desde el doom hasta el post-rock, pasando por el punk. ¿Cómo fue el proceso de creación y grabación de estos temas?

Fue una gran oportunidad para la banda: primero hicimos una pre-producción para ver nuestro trabajo de una forma mejor y luego hicimos la sesión final de grabación; nos movimos como en el colegio, primera la eliminatoria y finalmente el trabajo definitivo. ¿Qué objetivos tenía la banda en mente cuando empezó a componer “Iblood”?

Queríamos hacer un disco que gustara a la gente, y más siendo el debut para una banda joven como nosotros. ¿Como ha sido la reacción tanto de los fans y la prensa hasta el momento?

Afortunadamente podemos estar satisfechos!! el número de fans ha crecido y las reacción de la prensa ha sido buena, con puntuaciones muy altas en las reseñas.

¿Qué significa este trabajo para la banda?

Mucho!! hemos trabajado como equipo durante un año, tanto de forma individual como juntos. ¿Qué pueden esperar los fans de vuestra música y directos?

Pasión, determinación y la tenacidad que ponemos en ambos.

Una vez que ya el CD está en la calle, ¿Cuales son los planes de CONGIURA para lo que queda del 2015?

Pues lo que queda de este año está plagado de conciertos para promocionar el álbum, y al mismo tiempo ya estamos trabajando en nuevos temas i ideas.

Muchas gracias por charlar con nosotros y ahora puedes añadir lo que quieras…

Gracias a vosotros!!! os invito a seguirnos en nuestros canales para estar al día con la banda.

Os prometemos que no os defraudaremos!!.

AVULSED Entrevista: Carlos Bermejo

Saludos, me presento, soy Carlos Bermejo, en primer lugar deciros que es un auténtico honor para mí poder realizar esta entrevista, gracias por contestarla y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE ¿Quién será el encargado de contestar estas preguntas?

Saludos. Soy Tana, bajista de AVULSED. Un placer responder una entrevista para Necromance, muchos años ya en contacto con David, jeje.

Personalmente he quedado gratamente sorprendido con este disco, ¿Cómo está siendo recibido el EP por los medios y el público en general?

Pues la verdad es que está gustando bastante, tanto en críticas, como por el público. Se está vendiendo muy bien, siendo un EP, que siempre venden menos que un LP completo, y, ahora que acabamos de volver de gira europea, los temas que hemos tocado de “Altars Of Disembowelment”, han funcionado muy bien sobre el escenario. Estamos muy satisfechos con el resultado.

Esta es la primera grabación con el baterista Erik Raya, ¿Cómo se ha adaptado a la banda?

Bien. Tiene su propio estilo, como todos los baterías que ha tenido AVULSED, y, siendo tan joven (21) si lo trabaja, podrá definirlo mucho más. Siempre que entra un nuevo miembro en una banda, algo de su estilo personal queda reflejado en la música.

Desde vuestro trabajo anterior os habéis decantado por el Death Metal más puro, abandonando la influencia del Grind y recuperando incluso, los pasajes arabescos de antaño en las composiciones, ¿Ha sido premeditado este cambio o es simplemente casualidad?

Bueno, influencias Grind, pocas veo, jeje. Sí es verdad que en discos anteriores había más acercamiento a ritmos de Brutal Death, sin ser AVULSED una banda de ese estilo, que nunca lo hemos sido. Tanto en “Ritual Zombi” como en “Altars of Disembowelment” hemos retomado aspectos de AVULSED que ya teníamos hace años, hemos hecho más hincapié en las composiciones a la vieja usanza de nuestros primeros discos. Simplemente, nos apetecía retomar aspectos de nuestra música que estaban ahí, pero darles un poco más de cancha.

El disco deja al oyente con ganas de mas, personalmente no me da la impresión que dure unos veintitrés minutos, se hace muy corto ¿Es la antesala de un nuevo larga duración? ¿Incluiríais estos temas?

Para el próximo disco, que saldrá el 2016, dado que es el 25 aniversario de la banda, lo que haremos será regrabar temas de todas nuestras épocas, con la formación actual. Cuando llevas tocando durante muchos años una serie de temas, por los que han pasado en directo diferentes músicos, se suele adaptar, sin grandes cambios, el tema a los tiempos. Y queremos grabar los

temas, aunque sean del primer disco, por ejemplo, como son ejecutados en directo por AVULSED a día de hoy.

Habéis incluido la versión “Neon Knights” de BLACK SABBATH, ¿Por qué ese tema?

Hace unos años ya la habíamos grabado. En un principio iba a salir en un tributo a Ronnie James Dio, que nunca vio la luz (parece que ahora se ha retomado, y sale a finales de año), así que decidimos volver a grabarla a día de hoy. Dio es un referente para todo el que le guste el Metal, y Black Sabbath tres cuartos de lo mismo, y además, es un tema que se prestaba a adaptarlo a nuestro propio estilo.

En cuanto a la grabación, mezcla y masterización, contadnos, ¿Dónde e ha realizado cada apartado?

Esta vez, para “Altars…” hemos grabado por partes, pensando en lo mejor para cada instrumento. Las baterías se grabaron con Alex Cappa, que es un crack, en The Metal Factory. Las guitarras y bajos, y mezcla, en Overhead Studios con Furni, nuestro antiguo batería, que conoce a la perfección el sonido AVULSED, y lo ha clavado. Las voces por el mismo Dave Rotten en sus Sanctuary Studios, y se ha pasterizado (STEM Mastering) con Dan Swäno en Unisound. El resultado de buscar en cada estudio lo mejor para cada parte de la grabación ha sido más que satisfactorio. Todas y cada una de las partes implicadas han hecho un excelente trabajo, y se nota en el resultado.

Como últimamente, este disco viene con la posibilidad de adquirirlo con algún pack en Xtreem Music, este caso con camiseta y, a través del sello Screaming Victims Distro está disponible en vinilo, ¿Dónde se puede conseguir en este formato?

En Cd, como dices, desde el principio en Xtreem Music.

En Vinilo (diferentes colores) en 10”, ya está disponible en Xtreem Music también, o a través nuestro en nuestros conciertos.

Para la portada habéis vuelto a contar con el gran ilustrador Juanjo Castellano, con un resultado brutal, ¿Ha sido idea suya o ha seguido vuestras directrices?

Juanjo es un ilustrador excelente. Ya con “Ritual Zombi” hizo una pasada de portada, y con “Altars Of Disembowelment” no se ha quedado atrás. Nosotros le damos unas ideas, y él nos manda bocetos, y cómo va evolucionando la portada. Es un artista excepcional, que ya está dando mucho que hablar.

Habéis sacado un lyric video del corte “Red Viscera Serology” ¿Tenéis pensado grabar algún video clip de este trabajo?

De momento, ha coincidido la salida del Cd con la preparación y luego gira europea, que terminamos hace unos días. No se ha hablado de video clip. No se descarta. Ahora mismo, toca meterse de lleno en la preparación y grabación del 25 aniversario.

Con respecto a la forma de crear los temas, ¿Cuál es la forma que tiene la banda para componer las canciones?

AVULSED siempre ha sido una banda de local, de ensayar. Es verdad que se puede grabar riffs en casa cada uno, y compartirlos para adelantar, pero al final, donde se definen las canciones es el local. Siempre trabajamos de la misma manera. Alguno trae una idea, o un tema ya bastante avanzado, y le damos vueltas entre todos.

Acabáis de llegar de la gira europea junto a NATRON y los argentinos PRION, ¿Qué balance hacéis de la misma? ¿Hay alguna anécdota que podáis contarnos?

La gira ha estado pero que muy bien. Hemos superado nuestras expectativas, tanto en público, como en ventas de merchandise, así que estamos muy contentos.

La relación con NATRON y PRION ha sido perfecta, Italianos y argentinos girando con AVULSED, banda española. Muchas bromas, mucho cachondeo, y muy buena relación.

En relación a la pregunta anterior, ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera en España actualmente con respecto a otras en Europa?

La eterna pregunta en las entrevistas, jaja!. La escena española goza de buena salud. Hay bandas increíbles, acceso a mil zines, webzines, revistas… Lo que se nota cuando sales fuera es la necesidad de más apoyo, primero por parte de las salas y promotores, pero sobre todo por parte del público, en lo que a asistencia se refiere.

Sin duda sois la banda referencia del género en este país, ¿Qué bandas dentro del metal extremo os están llamando la atención en España?

Otra pregunta clásica!! Jaja!! Aparte de las bandas ya consagradas, hace poco, cayó en mis manos el vinilo de Oniricous, y estoy enganchado, me ha gustado mucho, por ejemplo. Y no es nueva, ya lleva unos años, pero me volví a oír a Fonrenssick, por ejemplo. Calidad hay, y mucha, en España.

Después de tanto años al pie del cañón, ¿Qué consejos le daríais a los grupos del mismo género al vuestro que comienzan su aventura?

Inversión. No sólo económica, que también, hay que tener un equipo mínimo (no hace falta que sea el mejor del mundo, pero un mínimo). Trabajar el local de ensayo lo máximo que se pueda, dentro de las posibilidades de cada banda, y sobre todo, la carretera. Hay que tocar lo máximo posible. El escenario es lo que define a una banda. Aparte, cuidar los detalles. Un buen nombre y logo, cuidar las portadas y fotos, hacer que el resultado sea llamativo para el público, que, al fin y al cabo, todos lo somos, tanto en lo musical, como en el formato físico.

Pues hasta aquí la entrevista, personalmente ha sido un placer poder realizarla, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación.

Muchas gracias por el apoyo a AVULSED!! Un placer , y más con Necromance!!

Los reyes del Death Metal patrio AVULSED han editado un nuevo trabajo discográfico, en esta ocasión en formato EP, titulado “Altar of Disembowelment”, un disco de tan sólo cinco temas pero que es un trallazo en toda regla y claro, no podíamos dejar pasar la oportunidad de charlar con ellos para saber más de este trabajo, de la actualidad de la banda y sus próximos proyectos.

FEROSZ Entrevista: Jesús Muñoz Caballero

¿Como y cuando se formó FEROSZ? FEROSZ comienza su historia en Diciembre de 2013, cuando Gastón y Fitti (batería y voz respectivamente) se reúnen para echar unas cervezas y en el calor de la cebada deciden crear una banda de Thrash-Death. En menos de un mes nos incorporamos Jorge al bajo y yo en la guitarra. Pero hasta abril de 2014, tras la llegada de Jon a la otra guitarra, es cuando queda toda la maquinaria ensamblada. ¿Que tal está siendo la respuesta de público y crítica de “Lost Faith“?

Pues pese que a lo mejor es muy pronto para valorarlo todavía, yo diría que la respuesta del público y la crítica está siendo excepcional, se está aumentando el número de seguidores de una manera considerada, los cuales están ansiosos y expectantes de poder vibrar en un concierto enérgico y potente de FEROSZ. En cuanto a la crítica, también nos está yendo bien, hay algunas reseñas positivas, varias entrevistas concertadas y mira aquí estoy yo en Necromance haciendo una de ellas. ¿Que nos podrías contar sobre su grabación?

La grabación tanto del E.P. como la de nuestro álbum recién lanzado, se realizó en los Chromaticity Studios y pese a que fueron jornadas largas de grabación para ambas obras, no fue pesado ya que contábamos con toda la ilusión y los resultados que íbamos viendo eran muy satisfactorios. ¿Cual es el modus operandi de composición de FEROSZ? La mayoría de las veces operamos como los desguaces de coches, es decir, uno de los integrantes aparece con un tema compuesto enterito, en el local de ensayo, lo destripamos por completo (al tema) y con esas mismas partes y alguna otra que pudiera haber por ahí perdida, vamos armando y dándole forma al tema, normalmente la letra la adaptamos al final, de acuerdo a lo que nos transmite su música. De momento no nos ha salido ninguna con letra de amor. ¿Cuales son tus temas favoritos de vuestro primer asalto?, ¿por que?

14 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

FEROSZ es un nuevo combo de thrash death procedentes de Bilbao.Después de haber editado un E.P de adelanto, nos asaltaron con su primer larga duración el 21 de septiembre de 2015, bautizado con el nombre de “Lost Faith“, donde nos demuestran su claro potencial.

Necromance Digital Magazine se puso en contacto con su guitarra Alfonso Ortega, para que nos desvele los secretos mejor guardados de este potente y novedoso combo.Acomodate y prepárate para leer estas interesantísimas declaraciones, que solo Necromance Digital Magazine puede proporcionar.

Me gustan todas (qué os voy a contar, verdad?) pero si a algunas les tengo un cariño especial, estas son “Angels of War”, “A Dying World” y cómo no, “Lost Faith”. Canciones dotadas de mucha musicalidad, en todos los sentidos, y un mensaje muy claro y contundente, que va directo a la yugular. ¿Habéis recibido alguna oferta de algún sello a raíz del lanzamiento del Long Play?

De momento no ha habido ninguna oferta externa.

Por ahora nos encontramos trabajando con el sello Santo Grial. ¿Qué equipo utilizas en directo?

Tanto en directo como en el ensayo, utilizo artillería pesada!! Un amplificador Mesa Boogie doble Rectifier capaz de reventar el cielo, con el multiefectos clásico de Boss, GT-8, acompañado de una guitarra filosa como las fauces de un lobo, de la marca Ibanez. ¿Cuales son tus influencias musicales?

Aunque escucho prácticamente de todo menos regaeton, los estilos que más me han marcado musicalmente desde siempre han sido el Thrash y el Death, pero por separado y tomando algo más de protagonismo el Death un poco más brutal. Además de esto, me considero muy influenciado también por la banda SYMPHONY X e intento mantener el equilibrio entre agresividad y melodía.

Debido a la piratería ¿crees que el formato físico aca-

bará por desaparecer?

Creo que la piratería está perjudicando mucho, pero no creo que llegue hacer desaparecer al formato físico nunca. Al disco físico, cualquiera que sea su formato, yo lo llamo “detonante de la memoria”, porque te puede hacer revivir muchas experiencias que pudieran caer en el olvido, de no ser por esta prueba física, al igual que lo puede hacer una camiseta comprada en un concierto e incluso la misma entrada, que no es más que un simple papel.

En tu opinión ¿cuales son los 5 mejores discos de thrash y death metal de la historia?

Me temo que me voy a quedar corto, pero allá voy: DEATH “Human”, DEATH “Individual thought patterns”, SUFFOCATION “Pierced from within”, NECROPHAGIST “Epitaph” , CARCASS “Surgical Steel” .

Para terminar ¿que les dirías a los lectores de Necromance Digital Magazine que no conocen a la banda para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis?

En primer lugar diría “no hay huevos de escuchar el disco entero!!” por aquello de picar un poco a la gente y ya después diría que si alguien tiene la necesidad de hacer estallar su cabeza (metafóricamente eh! No me seáis brutos!) métete en el cráneo el LP “Lost Faith” de FEROSZ, que es un auténtico sopapo en toda la boca y verás como te relajas, o no…..

ITNUVETH Os presentamos “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” de ITNUVETH, grabación dentro del Black Metal melódico y con muchos toques Folk que ha salido editada con Base Record Production.

ITNUVETH para mí son unos casi desconocidos.

Gaspar, de Base Record Production, me preguntó si me había escuchado el primer disco del grupo… y tuve que reconocerle que no, que me es imposible “descubrir” nuevas bandas, pues entre lo que recibo de discos físicos y mi labor particular, tengo el mes bien cargado de trabajo… vamos, que sé que Volundr fue quien empezó con el grupo y poco más. Lo primero es que me pongas al día, ¿que cambios ha tenido ITNUVETH desde el anterior lanzamiento?

Pues han habido varios cambios la verdad. Uno de ellos ha sido que tras la marcha de Lianne Krosburner, tras tener que dedicarse plenamente a su banda EDENKAISER y a su sello/promotora Blacksteel Music, entró en la banda Funedëim (SVIPDAGR, MORKULV, FAMISHGOD) como nuevo vocalista.

Otro de los cambios ha sido que el nuevo trabajo “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” ha sido mezclado y masterizado en los estudios Produccions F2F de Marc Figueras Franch, el cual ha hecho un gran trabajo.

Por otro lado, tampoco seguimos en el sello Xtreem Music, para la edición de este álbum hemos contado con la ayuda de Gaspar del Valle Marco con su sello Base Record Production. Lo único que no ha cambiado hemos sido Jose Vives y yo, ja ja ja…

De lo poco que sé de vosotros, por ejemplo, es que antes Lianne Krossburner (vocalista también en 16 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Entrevista: Arcadio Rodríguez

EDENKAISER) estaba en ITNUVETH y ahora contáis con voces masculinas. ¿Se pensó en encontrar una sustituta femenina para Lianne o decirlo es más fácil que hacerlo? Seguro que no había tantas candidatas. ¿La idea de ITNUVETH en la cabeza de Volundr funciona lo mismo con voz femenina que masculina?

Pues la verdad es que no, en ningún momento pensé en buscar especialmente una vocalista femenina, que si se hubiera dado el caso, pues por mí estupendo, pero no fue así. Creo que en lo referente a vocalistas femeninas, el mercado tampoco es muy extenso, seguramente hubiese sido complicado encontrar a otra, pero como ya te digo, tampoco esa era mi intención.

En lo que se refiere a tu segunda pregunta, por supuesto, yo compongo la música para ITNUVETH y no pienso en ningún momento si va a cantar un hombre o una mujer, pero si se hubiera dado el caso de una vocalista del palo orquestal y demás, entonces ya hubiera sido otro cantar. Pero bueno, siempre pensé que seguro que quien hubiera sido, dando igual el sexo, se hubiera amoldado perfectamente a la idea de ITNUVETH, como ha pasado tanto con Lianne en el primer disco como con Funedëim en el segundo.

“The Way Of The Berserker”, el debut de ITNUVETH, fue editado con Xtreem Music en 2014. Hace un año de eso. ¿Cómo valoráis la promoción que obtuvo aquel lanzamiento?

La promoción de “The Way of the Berserker” en mi opinión fue muy buena, llegamos a muchos medios internacionales gracias a la amplitud de Xtreem Music, y también a muchos nacionales, además de diversas emisoras de radio. La verdad es que fue un trabajo duro, pero valió la pena. Ahora nos toca el turno con “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin”.

Cambio de Xtreem Music a Base Record Production.

Para la gente que no sepa realmente cómo funciona ahora mismo este negocio puede pensar que pasáis

de una gran discográfica [entiéndase dentro de lo que es el underground] a una pequeña… pero la realidad suele ser diferente, pues hoy en día el músico puede aportar económicamente tanto o más que el sello discográfico. ¿Qué nos puedes contar de la decisión de cambiar a Base Record Production?

Yo no veo a Base Record Production como un sello pequeño, en absoluto. Te diré más, a través de Base Records, “Paulsilaur…” va a llegar a muchos rincones del mundo, algo que ni en mis mejores sueños hubiera pensado.

Yo veo a Base Record como una gran familia, me explico. Lo veo todo a través de Gaspar, un tipo cojonudo, con el cual me comunico a menudo, y la verdad es que da gusto trabajar con él, una persona sencilla y de puta madre, como a mí me gusta la gente. Si fuera un sello de la hostia como la Nuclear Blast, Century Media y demás, te diría, ¡coño hemos triunfado!, pero, ¿pintaremos algo aquí?, o ¿vamos a ser un mero accidente?

Si te soy sincero, aunque haya a gente que a lo mejor esto le huela a cuerno quemado, yo valoro más a las personas, el buen trato y demás. Con el Rotten en Xtreem siempre he tenido un trato cojonudo, y con Gaspar en Base también lo tengo, entonces yo he notado poco el cambio, la verdad.

La entrevista te la hago sin el CD delante, es decir, no tengo el libreto y no soy muy preciso, discúlpame, pero creo que en la anterior pregunta hay una pequeña incorrección, pues Base Record Production no es la única en editar “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin”. Al menos sé que el blog Ruido Noise de Burgos ha colaborado, ¿tú estás al tanto de todos los sellos o actividades que se han metido en la edición del CD o es algo que dejas en manos del principal organizador, que es Base Record Production?

Estoy bastante al tanto de todo, ya que Gaspar me informa prácticamente de todo lo que rodea a ITNUVETH en Base Records. Como bien dices, además de Ruido

Noise, entraron en colaboración con Base Record, AM2 Producciones y Brutal Arratia.

Respecto a la edición del álbum, prácticamente todo ha caído en manos de Gaspar, yo confío plenamente en lo que hace, por lo tanto me desentiendo un poco del tema, ja ja… En serio, y vivo tranquilo, me va comentando como va yendo la cosa y yo encantado, da gusto el poder estar así.

Vamos con una tanda de preguntas sobre “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin”. ¿Es de nuevo una historia conceptual? El disco lo comienza “Paulsilaur I, With Ruins” y lo finaliza la décima “Paulsilaur III, Eternal Punishment”. ¿Qué hay en los otros ocho temas restantes? ¿La historia de Paulsilaur?

Hola soy Funedëim, a esta pregúntate contestaré yo ¿vale? ha ha ha. Bien, el relato que se esconde tras “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” es una historia conceptual, compuesta a partir de una idea/sugerencia de Volundr, trata sobre un pueblo Berserker que es asediado y llevado casi al exterminio por otro pueblo de parecida índole y condición, con lo que no contaban los enemigos de nuestro pueblo amigo es que estos se esconden tras la piel del lobo cuando van a la batalla y eso los hace inmortales e invencibles, (algo así como la música de ITNUVETH, en el momento que queda plasmada en un CD se vuelve inmortal), entonces nuestra historia trata sobre ello, inicio, desarrollo y desenlace.

En “Death our Shadow” los solos de guitarra están muy desarrollados, demostrando que se puede hacer Black Metal que no esté reñido con los tres acordes cargados de distorsión y en “Wolf’s Skin” hay guitarras acústicas… ¿es el trabajo con las seis cuerdas lo que más os ha costado realizar en este segundo disco?

El solo de “Death our Shadow” fue creación de Marc, al cual le comenté que estaría muy bien que metiera algo en el álbum si le parecía bien y aceptó encantado, y bueno, que te voy a decir yo, me encantó el solo que hizo.

En mi opinión, ya no solo en el Black Metal, sino en la música en general, sin tampoco salirse del tiesto, no hay que ponerse excesivas barreras. Yo no concibo la agresividad sin unas buenas melodías que le den a la gente una de cal y una de arena, me parecería algo muy lineal. No digo que sea lo correcto pero yo lo veo así. No puedo intentar componer un álbum a base sólo de quintas, sería muy aburrido para mí, imagínate para el que después lo vaya a escuchar, si le presento algo que ni a mí me gusta, ja ja ja.

La batería de “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” no es acústica. Yo ese tema lo tengo superado, para mí lo importante es un sonido óptimo, pero ya sabéis las cosillas que tiene esto del Black Metal y las baterías programadas: si no es batería acústica no tiene alma. ¿Os gustaría poder contar con los servicios de un batería en el local de ensayo o no os importa demasiado?

Hombre, como gustar, sería posible, pero en la práctica es casi imposible. Esto es más como un proyecto de estudio, entonces en ese caso, un batería real seguramente le daría otro aire al disco, pero creo que las baterías del nuevo álbum están más que bien, a mí me encantan la verdad. Sería contar con otro miembro, colaborador o como quieras llamarlo, tener que grabar la bataca y todo lo que eso conlleva, algo que de momen-

respeto y se han dedicado y cumplido lo que nos han dicho en el momento en que hemos contactado. En ese aspecto tenemos suerte, nos tratan bien y responden bastante rápido. Lo que sí que reconozco es que ITNUVETH no es una banda a la que todo el mundo esté esperando que saque su siguiente trabajo, para que haya reconocimiento te lo has de currar mucho primero.

Además en YouTube de vuestra música hay vídeos subidos… es decir, que quien quiera no tiene excusa para, al menos, conoceros, escucharos y juzgar por él mismo que sois capaces de hacer. Sé que es un pequeño compromiso, pero entre que cualquiera os puede escuchar y que tenéis partes muy melódicas, diferentes voces y mucho Folk… ¿Qué tal si nombras seis o siete discos que más influyan el estilo de ITNUVETH y así el lector más perezoso pueda orientarse para saber a qué sonáis?

A Volundr le tira mucho el rollo Folk, Viking Folk mejor dicho, a mí no tanto, bueno más bien el Viking a secas no el Folk, por supuesto el Black Metal y derivados del género, yo soy más de hierro y piedra, por lo tanto las influencias y bandas que nos han marcado es amplio, tanto a la hora de crear la música por parte de Volundr como de componer voces, registros y letras por mi parte, te puedo nombrar algunas bandas pero te aseguro que hay muchas, en principio podríamos estar hablando de bandas del corte de MANEGARM, primeros THYRFING, MOONSORROW, VINTERSORG, BATHORY (entiéndase época vikinga), HADES, primeros ENSLAVED, por nombrar algunas bandas influyentes, pero te puedes encontrar también cosas de los enormes KAMPFAR o WINDIR por ejemplo.

“Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” repite con José Antonio Vives como ilustrador. ¿Nada mejor que él para dar una unidad visual a los trabajos de ITNUVETH? Por supuesto, yo no concibo un artwork de ITNUVETH si no está el Vives detrás. Es un pasado trabajar con él.

Ya me impresionó con el artwork de “The Way…” y con el nuevo “Paulsilaur…” me ha dejado de piedra. Mi inITNUVETH en 2014 editó un CD, en 2015 otro CD… ¿y tención es seguir contando con sus servicios siempre en 2016? ¿Nos puedes adelantar alguna novedad en que él pueda hacerlo, ahí no tengo duda. Es el único que el tema de estudio? queda desde que se fundó la banTe aseguro que si me es posible, en el da, estuvo conmigo desde el prin2016 habrá otro disco de ITNUVETH, esa «Yo no veo a Base Record Production como un sello cipio y me ha ayudado mucho más es mi intención, ya que ITNUVETH es un de lo que nadie se pueda pensar. proyecto de estudio, y si te quedas mupequeño, en absoluto. Te diré más, a través de Base Con tu permiso, me gustaría invicho tiempo dormido la peña se olvida de Records, “Paulsilaur…” va a llegar a muchos rincones tar a todo la gente a que se pase ti, ja ja ja. Esa es mi intención, otra es que por su Facebook y disfrute de su lo pueda llevar a cabo, pero ten por sedel mundo, algo que ni en mis mejores sueños hubiera trabajo, no tiene desperdicio alguguro que lo intentaré con todas mis fuerno, https://www.facebook.com/ zas. pensado.» joseantonio.vives.77 Una pregunta para las otras bandas en Edición en CD y casete para “Paulsilaur: Under the to no me he planteado, prefiero dejar las cosas así de las que tocan los músicos de ITNUVETH y que siguen Wolf’s Skin”. ¿Cuantas copias de cada edición? ¿Y momento. en activo… ¿Cuáles son esas bandas? Volundr y vinilo?

Funedëim están con SVIPDAGR; a su vez Funedëim En un principio se hace una tirada de 500 CDs, y una Conciertos… ¿he leído bien e ITNUVETH no tiene la incontinúa con MORKULV y FAMISHGOD… ¿me equivopequeña tirada de cassettes, rollo true como dice tención de dar conciertos? ¿Cambiará esa idea para co? ¿Hay algo más?

Gaspar, ja ja ja, algo que a mí me encantó cuando me lo este segundo disco?

Sí, por mi parte hay algunas más, intento mantenerme dijo, me dio un rollo tremendo.

Correcto, lo has leído bien, ja ja ja. En un principio, emactivo para cuando no pueda estarlo, ya me entiendes, La edición en vinilo de momento tendrá que esperar, es pezamos así y supongo que en un futuro la cosa no camhoy estas aquí y mañana no se sabe… Es algo así como muy caro y el presupuesto no está para tirar cohetes, ja biará. En la actualidad, Funedëim el vocalista vive en le pasa a Volundr con ITNUVETH no puede estar quieto ja ja, aunque reconozco que tanto a Gaspar como a mí Cáceres, por lo que juntarnos para tocar es bastante mucho tiempo, a mí me pasa con las bandas pero desnos encantaría hacerla, pero por ahora no puede ser. complicado, aunque seguro que se lo digo y este va a de otro punto de vista, en mi caso, necesito hacer codonde sea, ja ja ja. sas diferentes a la vez, para evitar entrar en la mono“Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” ha sido mezclado No te digo el resto de integrantes que habría que bustonía y para no parar de aprender nunca, como bien diy masterizado por Marc Figueras Franch en sus estucar y coordinar, un bajista, un guitarra y un batería. Y te ces estoy en SVIPDAGR, MORKULV y FAMISHGOD, ahodios Produccions F2F, quien ha trabajado con HUMAN puedo decir por experiencia, que en un tiempo se buscó ra en ITNUVETH, pero tengo un par más de proyectos/ CARNAGE, DRAKUM o ENSOM. ¿Le llevó mucho tiemun batería real y están muy solicitados, por lo menos bandas entre manos DIS GOB y BIZARRE, aún son banpo dejar el disco cómo sonaba en vuestra cabeza? en la zona por donde yo vivo. das por consolidar a nivel de edición y formato físico, Como bien dices, ha sido Marc Figueras Franch en sus pero te aseguro que en breve esto va a cambiar, no tenestudios Produccions F2F [https://esOs movéis mucho por Facebook y varias webs promogo pensado quedarme en meros proyectos de estudio, es.facebook.com/ProduccionsF2F] el encargado de toción vuestra actividad. ¿Al final os compensa tanto necesito tocar en directo, es un aliciente muy grande das esas labores, además de crear todas las baterías tiempo invertido? ¿De todos los correos promocionales para sentirte completamente satisfecho con lo que hadel álbum, por lo que le estaré siempre agradecido, ya que enviáis a webs y revistas la mayoría obtiene eco o ces, en FAMISHGOD ya he tenido la suerte de tocar en que en mi opinión, el trabajo que ha hecho ha sido exla mayoría son ignorados y son pocos los que hacen directo, con DIS GOB y BIZARRE estamos intentando celente. caso al proyecto de ITNUVETH? llevarlo a cabo, esa es la idea, el problema son las disBueno, estas cosas siempre llevan tiempo, pero tamCiertamente nos movemos mucho por el Facebook. Es tancias, pero se intentará te lo aseguro, se intentará… poco te creas que ha sido una eternidad. Conforme iba un modo de promoción para Itnuveth muy grande, adepudiendo, le iba dando forma a esto y aquello, el promás es gratis, ja ja ja. Se mueve mucho por ahí la verDespedida. Cualquier cosa que me olvide, es hora de blema es que Marc es muy perfeccionista, y aunque no dad. En si compensa emplear tanto tiempo o no, pues añadirla vosotros mismos… te lo creas, más de una vez he tenido que insistirle en es difícil de decir. No tenemos manager, esto es cosa Muchas gracias Arcadio por tu tiempo y por buscarnos que ya estaba perfecto, que no le diera más vueltas, ja nuestra, si no lo hacemos nosotros no lo hace nadie. un hueco en tu medio y un saludo a todos los lectores ja ja. Ahora en serio, para mí ha sido un auténtico placer No es que sea necesario llegar a todos los rincones del que lean esta entrevista. Ha sido un verdadero placer el poder llevar este “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” planeta, pero si quieres que tu música llegue a la gente, el responder a tus preguntas. Salud y Fuerza, y gracias a su final acompañado por tan buena gente. te tienes que mojar el culo, ja ja ja. por esta entrevista.

En general, los medios nos han tratado muy bien, con

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 17

CAPITÁN COBARDE Entrevista: Rafa Martínez

Si te gusta el Folk-Rock, te recomendamos leer esta entrevista que ha realizado nuestro colaborador Rafa Martínez a este artista sevillano al que se conoce por CAPITÁN COBARDE. Buenas tardes ¿podrías introducirte para todas esas personas que no te conozcan o no conozcan a Capitán Cobarde?

Pues sí, yo llevo muchos años en la música he tenido proyectos anteriores y ahora he enfocado mi manera de ver la música, componer de producir las cosas las he encaminado por el folk por el blue grass por la música americana y nada, estoy presentando mi primer disco como Capitán Cobarde y bueno, espero que le guste al personal lo que he hecho. ¿Qué te hizo cambiar al folk?

Pues supongo que por la inquietud por los gustos y por ir escuchando distinta música. Yo sigo escuchando todo tipo de música pero quizá ahora mismo en la que más centrado estoy de la que más estoy aprendiendo es de todos los cantautores americanos de toda la vida y de los grupos de blue grass y de new folk más o menos es ese el estilo que ahora mismo estoy haciendo.

Quizás ya te lo han preguntado antes o quizás no pero ¿Cuál es el significado de Capitán cobarde, que engloba?

Capitán Cobarde habla de la ironía de la valentía malentendida, nada más hay que mirar la historia, los valientes siempre han sido los que han oprimido los que han ido puteando al personal y entre comillas los cobardes siempre hemos tenido que estar con la cabeza agachada. Y bueno pues, es una ironía, es un juego y porque me gusta en nombre por eso 18 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

me lo he puesto.

Cuéntanos ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con tantos artistas de la talla de Kutxi Romero?

Bueno yo a Kutxi lo conozco desde que teníamos diecisiete años somos amigos de toda la vida, ya te digo desde el 2003 que colaboró conmigo conservamos una amistad y siempre ha estado ahí presente en todos mis discos, desde los primeros, en los tres primeros ha cantado y buenos para este disco es directo na más que le tuve que llamar y ahí estaba el tío.

También ha colaborado “Lichis”, “Carlos Tarque”, la “MODA” todo gente estupenda y muy buenos artistas.

Veo que la experiencia ha sido muy grata ¿ha sido fácil?

Si que es fácil contar con ellos porque son gente que me conocen de toda la vida desde hace muchos años entonces ha sido sencillo contactar con ellos y ellos han estado encantados de participar en este disco.

Respecto a los músicos de la banda ¿fue complicado encontrar a los miembros o ya tenías pensado con quien contar?

Yo he ido buscando a gente que estuviera involucrada y que de verdad fuera especialista en música folk, date cuenta que está instrumentado de una manera muy concreta, no vale cualquier músico. Lleva banjo, mandolina, contrabajo, lleva unos instrumentos que requieren de ese especialista y de escuchar mucha

música folk y americana entonces he ido buscando gente que pilotara de esos estilos.

De la gira tan extensa que tienes a la vista ¿qué lugares o ciudades te gustaría tocar que no hayas tocado aún con Capitán Cobarde?

Como Capitán Cobarde he empezado ahora, pero llevo muchos años en un formato llamado Capitán Cobarde en solitario que llevo bombo, pandereta, guitarra, piano, huquelele y banjo.

Es una historia acústica donde yo llevo muchos instrumentos y voy solo, la verdad es que me he hecho toda España ya incluso con este formato he ido a Colombia, México he estado moviéndome muchísimo en este formato. Londres bueno he estado en muchísimos sitios, pero siempre hay ciudades con este nombre aún no he tocado pero bueno que me voy a jartar de tocar (jaja). ¿Alguna que te gustaría ir en especial?

Pues me gustaría ir a tocar a USA porque la música que hago es americana, es de raíz y me gustaría ir allí a cantarles blue grass.

Muchas gracias por tu tiempo, sabemos que es un tópico pero ¿tienes algo que quieras decir, algún mensaje que lanzar?

El mensaje es que escuchen el disco que le den una oportunidad, está muy bien se van a sorprender del sonido, de la variedad y sobretodo el dvd que es muy bonito que está muy bien grabado y se ve la experiencia de lo que es Capitán Cobarde en directo.

DEATHSURRECTION Entrevista: David Déniz Plaza

Desde Necromance siempre hemos dicho que el panorama español en cuanto a bandas tiene una calidad inmensa; con DEATHSURRECTION volvemos a reafirmarnos en esa teoría y es que estos madrileños nos ofrecen un sonido donde los elementos del groove metal, el death melódico y algo de core se fusionan de forma magistral y dan como resultado los temas que podéis escuchar en su EP “Embrace your fate”; quisimos saber más cosas acerca de ellos y de eso es lo que hablamos en esta entrevista.

Buenas!!! Lo primero es daros la bienvenida a Necromance, ¿Quién contestará la entrevista y que estás escuchando en este momento?

(Adri) – Muy buenas ! Gracias por darnos la oportunidad de expresarnos a través de esta entrevista, es un placer. La entrevista la contestaremos Adri y Diego, guitarras de la banda, Gabriel, vocalista y Rafael, batería.

La banda fue formada en el año 2009, ¿Qué os llevó a formar este grupo? ¿han pasado muchos miembros por la formación desde el comienzo hasta la actualidad?

Adri) – Realmente la primera formación ‘sólida’ fue establecida en 2009, aunque Diego y yo, ya tocábamos juntos unos años atrás, alrededor de 2007. Nos unió nuestra pasión por la música y el metal en general, los dos tocábamos la guitarra y coincidimos en un centro en el que se impartían clases, hicimos buenas migas y decidimos emprender un proyecto al que dedicarnos juntos como músicos. La verdad es que han pasado un buen puñado de músicos, sobretodo bajistas, pierdo la cuenta cada vez que intento recordar cuántos tuvimos, pero por decir una cifra aproximada, unos 10 bajistas y 2 vocalistas sin contar con los actuales. ¿A quién se le ocurrió el nombre de DEATHSURRECTION? ¿se barajaron otras propuestas?

(Adri) – El nombre de la banda se le ocurrió a nuestro primer cantante, Miko, allá por principios de 2009. Estába20 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

mos buscando un nombre que nos convenciera puesto que los que tuvimos antes nunca nos terminaron de gustar. Al salir un día del local, Miko propuso ese nombre y al ser un juego de palabras entre muerte y resurrección, y que sonaba muy potente, decidimos adoptarlo.

Vuestro último trabajo hasta la fecha ha sido el EP “Embrace yourFate” editado, si no me equivoco, en septiembre del 2014. Ya ha pasado más de un año desde su salida así que creo estás en disposición de hacer una valoración del mismo ¿Ha cumplido las expectativas que la banda puso en él cuando se editó?

(Gabriel) – Si, era nuestra carta de presentación y hemos podido presentarla tanto fuera de Madrid como aquí en casa con bandas importantes, sin duda estamos muy agradecidos de las oportunidades que nos ha brindado este EP.

La portada de este EP es algo que me ha gustado mucho ¿Quién fue el autor de la misma y qué es lo que se buscó reflejar en ella?

(Rafa) El autor de la portada fue Luis Hermosilla, y lo que se buscó reflejar en ella es la idea que trasmite el nombre de la banda, de manera que la imagen fuese un amalgama pictórico sobre la vida y la muerte.

¿Cómo ha sido la respuesta tantos de los fans como de la prensa metal hacia esta edición?

(Rafa) – Bueno, la respuesta ante un trabajo de una banda, se manifiesta en la cantidad de gente que se va a los directos del grupo en cuestión, y en este sentido estamos muy satisfechos y agradecemos mucho el apoyo que se nos ha prestado y sigue prestando.

Me imagino que estaréis preparando temas para una nueva edición, ¿puedes darnos ya títulos y noticias más concretas?

(Adri) – Sí, estamos trabajando en nuevos temas, que bajo mi punto de vista, siguen la línea de la banda introduciendo algunas novedades que creo que gustarán más que todo lo que hemos hecho hasta la fecha. En cuanto a títulos podemos daros uno, Relish, un tema terminado 100% que está esperando ser grabado. El resto de temas que ya tenemos no tienen aun un título definitivo, pero sí están cerrados también por completo. Tenemos que seguir trabajando en algunos temas más y pensar dónde y cómo los queremos grabar, porque deseamos que sea una producción cojonuda y hay que mirar con mucho detenimiento todas las posibilidades.

Musicalmente, ¿Cómo definirías los temas de este EP? (Rafa) –Es una pregunta difícil, pero creemos que la etiqueta perfecta sería “groovecore”.

Los nuevos temas, ¿siguen el mismo patrón que los del EP o, por el contrario, ¿habéis introducido nuevos elementos a vuestra música?

(Gabriel y Rafa) – Los nuevos temas están introduciendo una riqueza rítmica que al final se traduce en una mayor compacidad, y además estamos introduciendo más líneas melódicas en las guitarras para encontrar un sonido más completo y propio.

Agresividad, técnica, melodía… ¿Cuáles crees que son los puntos más fuertes de una banda como DEATHSURRECTION? (Diego) – A la hora de valorar estos puntos, yo diría que destacamos en hacer una mezcla entre melodía, feeling y técnica. A la hora de tocar, nos gusta mucho mover los dedos, no somos una banda que componga por un patrón establecido de verso, estribillo… Sino que nos gusta introducir cambios de tiempo, novedades, mezclas y riffs técnicos pero a la vez pegadizos.

Desde la salida del EP supongo que habréis dado unos cuantos conciertos para promocionarlo ¿de qué sala y público os vienen los mejores recuerdos?

(Diego) – En cada bolo que hemos dado nos lo hemos pasado como enanos y hemos disfrutado de buen público, buenas salas y un gran ambiente en general, pero si tuviéramos que destacar un público, por ejemplo, aparte de la gente de nuestra casa, Madrid, cabe destacar la peña de Bilbao, la gente de allí se entregó al máximo con nosotros y nos trataron como si estuviéramos en casa, en nuestro concierto con los bilbaínos TheDescent. En cuanto a conciertos en general, hemos tenido buenas oportunidades en este tiempo, tocamos con Soilwork en Madrid al igual que con More Than A Thousand, con Hamlet en Murcia, y con Avulsed en Guadalajara, pero nos llenó especialmente tocar con Corrosion Of Conformity en la sala Arena de Madrid, organizado por la empresa Rock and Rock, la cual nos trató como estrellas, al mismo nivel que los cabezas de cartel, y el público estuvo de puta madre además de que el sonido fue espectacular.

Además, el próximo 6 de noviembre tocáis en la Sala We Rock de Madrid junto a STILLNES y WE ALL FALL y nada más y nada menos que teloneando a los legendarios ONSLAUGHT!!!!, me imagino que con unas ganas increíbles ¿no?, ¿tenéis preparada alguna sorpresa para los fans de la banda en ese concierto?

(Diego) – Sí, tenemos un montón de ganas. Para nosotros es como un sueño hecho realidad compartir tablas con bandas que escuchábamos desde nuestra adolescencia como son Onslaught. Tenemos algunas sorpresas preparadas, sí, siempre trabajamos para todos los bolos, pero en este hemos podido introducir novedades que anteriormente no fueron posibles y esperamos que gusten al público que nos sigue desde siempre, porque sin ellos no estaríamos aquí.

Hablemos de Internet, ¿en qué crees que ha ayudado a la escena y en qué le ha hecho daño bajo tu punto de vista?

(Adri) – Internet es una gran herramienta para publicitar el trabajo de todo tipo de bandas y darse a conocer, además de ser en su mayoría gratis, me refiero a hacer páginas de Facebook, subir tu música a la red y demás. En ese sentido Internet es genial y una gran ayuda para todos. Sin embargo, esto puede ser y es un arma de doble filo, al igual que se descubren talentos y genios musicales, también salen a la luz otro tipo de personajes que adquieren una fama y unas oportunidades que muchos quisieran simplemente por hacer cualquier tipo de chorrada sin valor artístico alguno, y tristemente, salen más a la luz este tipo de gente, que verdaderos artistas.

Y ahora de la escena nacional ¿qué opinas al respecto en cuanto a salas, bandas, sellos, prensa, fans….?, vamos, todo el conjunto de elementos que conforman una escena…

(Gabriel) – Pues que se encuentra en una situación extra-

ña, a nivel de bandas hay una gran cantidad de propuestas de calidad que están pidiendo su hueco, luego, hay promotoras que se esfuerzan en hacer las cosas bien tanto trayendo bandas que se llevan pidiendo años como incluyendo a bandas locales en las giras de grupos de fuera para que tengan más apoyo del que tendrían yendo solos, me refiero a promotoras como FACG Prod, BlastLouderMusic,o Brain to Crush por poner ejemplos, y la prensa pues no puedo decir otra cosa que hacéis una labor de apoyo y difusión muy importante para todos nosotros ya que publicáis nuestras noticias y conciertos para que se entere la mayor cantidad de gente posible. Sin embargo por otro lado nos encontramos con el problema de las condiciones de las salas, que siempre parece que te están haciendo ellos un favor a ti por permitirte tocar en su local, pero en fin, ahí que voy a decir que no sepamos ya ninguno jeje. Por último respecto al público ahí es donde se da la extrañeza de la situación, puesto que cada fin de semana hay una gran cantidad de conciertos en todas partes de la península dando unas muestras de haber más movimiento que nunca de bandas y conciertos, pero el público no tiene tiempo y dinero para ir a todo, al final se ve obligado a elegir, así que solo puedo agradecer el apoyo que recibimos cuando deciden venir a vernos actuar.

Pues nada chicos, hemos llegado al final de la entrevista, pero podéis dejar el mensaje que queráis para cerrarla a vuestro gusto!!! Suerte en el próximo concierto y en todas las actividades de la banda!!!!

(Gabriel) – Muchas gracias a vosotros por dedicarnos un ratito y nada, simplemente que nos vemos el 6 de noviembre con Onslaught, WeAllFall y Stillnes en la We Rock. Un saludo a todos y muchísimas gracias por apoyarnos siempre.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 21

NUDO Entrevista: Héctor Lorenzo

Llega hasta nuestra redacción el nuevo trabajo de NUDO, un cuarteto procedente de Murcia que viene presentando su segundo trabajo titulado “Juicio Final”, y bajo mi humilde opinión, ya les puedo avisar que estamos ante la banda revelación del panorama heavy metal nacional de este 2015 (puntuación de 9/10). No dudamos en contactar directamente con el grupo para que nos comenten de primera mano sus sensaciones ante este fantástico trabajo.

Saludos, un enorme placer poder contactar con la banda, personalmente me ha parecido este “Juicio Final” el mejor trabajo hasta la fecha que hemos recibido en Necromance Records dentro de la escena heavy metal estatal. ¿Qué tal están siendo las críticas sobre el mismo?

Hola un placer atenderos. Estamos muy satisfechos con el resultado que está dando “juicio final”. Tanto medios como el público se está interesando en nosotros y parece que nuestro segundo trabajo está gustando y la familia de Nudo crece poco a poco.

Para todos aquellos que estamos descubriendo a NUDO por primera vez (lo que nos hemos perdido!!!), contadnos un poco como se formó la banda y su recorrido hasta la fecha.

Nudo se formó en 2009. Decidimos juntarnos cuatro amigos con ganas de hacer ruido y pasarlo bien. Poco a poco fueron surgiendo ideas y haciendo la banda más personal con canciones propias y así seguimos hasta nuestros días.

No quiero dejar de lado la excelente portada que ha realizado Juan Jose Lopez Saez, un diseño muy acorde al contenido interior del cd, que me recuerda al “Rebirth” de ANGRA, ¿están contentos con el resultado? ¿Cómo fue la decisión de contar con Juan Jose para la portada?

Juan ha superado nuestras expectativas con la portada. Ha sabido darle el toque que queríamos y plasmar la idea perfectamente.

Me llama la atención la calidad de la producción final, el cd tiene un sonido y pegada excelente, de lo mejorcito que he escuchado últimamente. ¿Los Estudios Hades son unos estudios profesionales de Murcia u ocultan el propio estudio de grabación de la banda (comparte nombre con la intro que abre el disco)?. ¿Creéis que con los adelantos tecnológicos en software ya no es necesario recurrir a los grandes estudios profesionales de toda la vida?

Son nuestros estudios. Decidimos hacerlo nosotros y mimar el disco y el sonido para dejar “juicio final” acorde con nuestros objetivos para este trabajo. Es solo cuestión de trabajo y esfuerzo. Con las herramientas se puede hacer, pero si no tienes equipo no saldrá bien.

22 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

A pesar de ser un disco de larga duración, con 13 temas, no se hace para nada aburrido, ¿tenían claro que este trabajo iba a contar con tantos cortes?

Si. Llevábamos tiempo sin editar nada y queríamos darle a nuestros fans material a cambio.

Las primeras bandas que vienen a la memoria al escuchar a NUDO son CENTINELA, ZENOBIA, DUNEDAIN… dentro del territorio español y GAMMA RAY, PRIMAL FEAR; STEEL ATTACK dentro del panorama europeo, ¿acertamos?.

Son referencias para nosotros tanto nacional como internacionalmente. Nos gusta el heavy metal de toda la vida y esos grupos saben hacerlo muy bien. Dejamos fluir todo lo que hemos adquirido durante años escuchando este género y hacer nuestras canciones.

Si bien el heavy power metal es la base de NUDO, encuentro en su música una dosis superior de velocidad y mala leche que lo diferencian del resto de bandas del género, cosa que agradezco, ya que dota de mas poder y fuerza al cuarteto.

Más revoluciones propias de bandas thrashers o death metaleras, ¿Pensáis igual?

Intentamos mezclar algo de esos estilos también. Partes que te llevan al thrash y al más puro heavy o también al power.

Esas son las cartas que Nudo quiere ofrecer junto a estribillos melódicos y pegadizos.

Contadnos cómo surgió la oportunidad de contar en este disco con colaboraciones tan buenas como la de Jorge Berceo (ZENOBIA), Gloria de GUADAÑA o Luisma de SANTELMO. Tenemos la suerte de conocerlos y poder haber contado con ellos para la grabación. Se lo propusimos y se mostraron con nosotros para hacer las colaboraciones. Estamos muy contentos con el resultado de todos ellos y queremos darles las gracias otra vez desde aquí.

En el caso de Izko, vuestro cantante guitarrista y principal compositor, ¿Cómo se lleva el hecho de estar en dos bandas al mismo tiempo? (es además el bajista de DUNEDAIN desde 2014). ¿Podría ser un lastre en la evolución y desarrollo

de NUDO? (Izko) Lo llevo bien. Disfruto mucho en las dos bandas. Nudo es mi proyecto y no lo voy a dejar. Me gustaría seguir compartiendo tablas con los dos grupos durante mucho tiempo y a día de hoy así es. Si en algún momento hay contratiempos se tomaran decisiones, pero no tiene porque. ¿Es NUDO una banda de 4 componentes o es mas el proyecto personal de Izko, tipo Dave Mustaine en MEGADETH? Nudo es como mi hijo y lo siento así y evidentemente ahora tengo la suerte de tener a una banda con ganas y fuerzas de luchar y defender sus canciones con nombres y apellidos que son Oskar, Gushy y Emilio y mientras así sea seremos Nudo los cuatro.

De los temas del disco se me hace difícil destacar alguno (todos son buenos!!!), si bien JUICIO FINAL, MIRANDO HACIA EL FRENTE, y SIN PIEDAD son temazos indiscutibles. ¿Se dejaron temas atrás que no entraron en el disco o es que realmente todos lo que compusieron suenan tan bien?

Me he dejado temas en el tintero pero los temas elegidos para “juicio final “son esos. Para próximas ediciones ya veremos si rescatamos o simplemente compongo otra vez temas nuevos. Suelen ir por esa línea todos, es camino a seguir. ¿Ha surgido algún interés por parte de algún sello? ¿Hay vistas de salida fuera de la península?

Nos han llegado propuestas para ambas cosas. Estamos abiertos a cualquier información o interés, simplemente es cuestión de que nos parezca atractiva e interesante para trabajar con la banda. Ahora mismo estamos centrados en defender “juicio final” en la península y para eso estamos cerrando fechas en diferentes puntos. Todo a su tiempo.

Pues solo nos queda cerrar ya la entrevista agradeciendo vuestro tiempo y felicitándoles una vez más por tan increíble trabajo, ¿algunas palabras a todos los lectores de Necromance? Saludos!!!

Un saludo a todos los lectores y decirles que están invitados a nuestra gira. Nos vemos en el “juicio final”.

ZENTAURA Entrevista: Juan Angel Martos

He podido leer en la Red, que tuvisteis muchos músicos a prueba, incluso varios cambios de nombre antes de elegir el actual, habladnos un poco de vosotros, de vuestras trayectorias musicales e influencias…, ¿cómo surgió la idea de montar ZENTAURA? Javi Calígula: Desde que éste proyecto comenzó a principios de 2012, han pasado unos cuantos músicos por él, pero no han sido “músicos a prueba”, sino miembros que han encajado mejor o peor en proyecto, que han tenido una mayor o menor implicación y/o compromiso. En cuanto a cómo surgió la idea de un proyecto serio que combinara el Metal con la Electrónica, habría que remontarse a 1996. Habiendo tenido varios proyectos en esa onda que se han quedado en el camino por diversos motivos, es a partir de 2012 cuando retomo esa idea con más fuerza. Comienzo una larga búsqueda de músicos que se unan y con varios de ellos empiezo a componer, y tras dos cambios de nombre y varios cambios de formación, al fin el proyecto pasa a ser una banda propiamente dicha, ya bajo el nombre de ZENTAURA y con miembros implicados al 100%, cuyo resultado es “Made with Blood”.

En cuanto a vuestra música, es muy personal, con toques de dark, del ambient, del gótico y todo mezclado con el metal. ¿Qué mensaje pretendéis transmitir con vuestra música, que por cierto no es un género muy cultivado en España?

Javi Calígula: quizás más que un mensaje en sí, nuestra música es una manera de expresarse. Es cierto que no es un género muy cultivado en España, pero creemos que eso no debe ser un impedimento para hacer lo que a uno le gusta. Además, nuestra intención es abrirnos también al mercado internacional. ¿Como ha sido vuestro trabajo en Cronosound Estudios con Sergio Salcedo, puesto que para una propuesta como esta tan original, la banda ha tenido que estar muy implicada durante todo el proceso, no?

Zeth: Efectivamente, “Made with blood” es un disco que se grabó, mezcló y masterizó con mucho mimo y sin prisas, dedicándole mucha atención a los detalles. La banda ha estado muy implicada en todo el proceso, pero también hay que decir que Sergio entendió la idea del proyecto a la perfección. Tuvimos muy buena comunicación con él, y estamos muy contentos con el resultado.

Otra pregunta que me interesa haceros, puesto que el grupo lo componéis actualmente tres miembros fijos, Javi Calígula, John Saints y Zeth. ¿Quién os hace los arreglos de samples, teclados y demás elementos electrónicos del álbum y del directo? y con respecto a la percusión. ¿no tenéis actualmente miembro fijo?

Javi Calígula: En el álbum “Made with Blood” toda la parte electrónica la hicimos John Saints y yo. Para el directo, la parte de síntes y teclados la llevamos programada. A falta de un miembro fijo como batería de ZENTAURA, es Zeth quien se está encargando de tocar la batería para los directos, al menos de momento, contando con Ghoul desde hace unos meses como bajista.

Para mí, y en mi opinión personal, el artwork elegido es un tanto extraño, me recuerda más a un grupo de heavy/power metal que a uno de dark industrial ¿cómo fue su elección? ¿y para saldar cualquier tipo de dudas, paralelismo hay entre portada y música?

Zeth: ZENTAURA no tiene una única temática, no somos un grupo estereotipado que necesite un tipo concreto de portada para identificarnos. Hablamos con Morgana Bast sobre la idea que teníamos de la portada y lo queríamos reflejar en ella, y el

Una Nueva propuesta musical nos llega desde la capital, un potente trío madrileño que profesan un estilo poco tocado en nuestro país como es el dark/ambient/gothic/metal, ellos son ZENTAURA, que presentan su álbum debut “Made with Blood”, que no va a dejar indiferente a nadie. Necromance Digital Magazine ha tenido una pequeña conversación con ellos para conocerlos un poco mejor. resultado nos pareció excelente. No estábamos buscando un paralelismo entre la música y la portada, sino quizás reflejarnos personalmente y como banda de una manera oscura y elegante.

Una pregunta que suelo hacer en mis entrevistas, ¿Cómo surgió la idea del nombre del grupo ZENTAURA? Javi Calígula: Tras uno de los cambios de formación decidimos cambiar también de nombre a principios de 2014. ZENTAURA fue un nombre que surgió de manera espontánea, pero al poco tiempo me di cuenta de que además de sonarnos bien y gustarnos era apropiado porque los componentes éramos un poco “centauros” (risas) en el sentido que estamos poco encasillados en una única faceta artística, somos bastante polifacéticos (música, distintas maneras de componer, pintura, interpretación, realización de vídeo, distintos instrumentos musicales, etc). Nos pareció apropiado vernos representados por éste ser mitológico tanto personal como musicalmente.

En “Made With Blood”, mezcláis temas más experimentales como “My Vampire Eyes” o “Made With Blood” con temas más oscuros y “bailables”, como “Toxic People” o “That´s a Rain”, incluso con toques góticos como “My Goddess”, muy en la onda de MOONSPELL, personalmente estos tres últimos temas que he mencionado me encantan. ¿quizás sean el futuro de la banda, seguir por este camino?

Zeth: en el segundo álbum de ZENTAURA seguiremos buscando la variedad. Es cierto que “That´s a Rain” y “My Goddess” parecen ser las canciones que mejores críticas están recibiendo, sin embargo, no queremos caer en el error de componer en función de las preferencias de los demás, y seguir haciendo lo que más nos guste. Perder posibles futuros temas en la onda de “My Vampire eyes”, por ejemplo (que por cierto, es mi tema favorito del disco) por querer seguir el camino “mas popular”, podría ser un gran error.

Ahora con la reciente salida del disco, estaréis deseando ver la acogida que tiene el grupo entre el público y la crítica ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos? ¿Algunas fechas próximas que podáis adelantarnos?

Zeth: De momento las críticas que estamos recibiendo en distintos medios (incluso en otros países ya) son bastante buenas, así como el feedback que estamos recibiendo de la gente que nos escucha y de los que acudieron a nuestro debut. En cuanto al tema de las próximas fechas es un tema delicado ya que de momento no tenemos nada cerrado a excepción de la fecha de presentación del disco en Madrid el próximo 7 de Noviembre en la sala SOL. Lo que sí podemos decirte es que estamos en distintas conversaciones para poder tocar en varias ciudades de España (o una posible gira), así como fechas en el extranjero.

Vuestra escena musical, en España no es muy prolífica, siendo un estilo underground del que conozco pocos grupos ¿Cómo la veis vuestros en nuestro país? ¿Qué grupo destacarías o nos recomendaríais escuchar, tanto a nivel nacional como internacional?

Zeth: Hay muchos grupos en la escena nacional muy

destacables, como Mind Driller, Hasswutt, Psiderálica, Toxic Army, Bionnik, Minim… Pero sin duda alguna, en mi opinión, el grupo español que destacaría en estos momentos es KILLUS. Los vi hace un par de años teloneando a The 69 eyes y son increíbles. Casualmente hoy en día ambos formamos parte de la familia de ArtGates. A nivel internacional son muchísimas las bandas que me gustan, pero ya que preguntas cuál recomendaría te diría que DEATHSTARS merecen mucho la pena.

Como pregunta curiosa, ¿Con que grupo os gustaría compartir escenario si se pudiera? ¿Cuáles son vuestras referencias o influencias musicales, puesto que algo de RAMMSTEIN, en ciertos ritmos de guitarras tenéis, así como la voz recuerda a veces a MOONSPELL? Javi Calígula: Hay muchos! Paradise Lost, Deathstars, Moonspell, In this moment, Oomph!… Pero si pudiéramos apuntar alto nos encantaría compartir escenario con Rammstein, Marilyn Manson o Rob Zombie. En cuanto a las influencias son muchas y muy variopintas, y está claro que seamos conscientes o no, esas influencias están ahí, pero a la hora de componer te aseguro que no pensamos en sonar de una determinada manera o a un estilo o a un grupo que nos pueda gustar mucho, sino que nos dejamos llevar y el resultado es algo propio y muy nuestro.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente?

Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo.

Javi Calígula: Escucho todo tipo de Metal. Me encanta escuchar Metal Sinfónico aunque no es un estilo que yo ahora mismo haría. Siento una devoción especial por Floor Jansen, de hecho tiene una canción dedicada en nuestro disco (MY GODDESS).

Así que escucho a menudo las distintas bandas en las que ha militado. Luego un poco más en nuestra onda destacaría a DEATHSTARS, PAIN y GOTHMINISTER. El último cd que he comprado ha sido el de LINDEMANN: “Skills in pills”.

Zeth: Yo me considero adicto a la compra de cd´s. Es cierto que hago un uso habitual de los formatos digitales, principalmente Spotify me parece una plataforma muy cómoda, pero me considero de la vieja escuela. Rara es la semana que no compro un par de cd´s. Últimamente estoy comprando más discos de Black Metal, siendo el “Ad Majorem Sathanas Gloriam” de GORGOROTH mi última adquisición. En cuanto a la música que suelo escuchar mi grupo favorito es y siempre será MARILYN MANSON, seguidos de ROB ZOMBIE, RAMMSTEIN y CRADLE OF FILTH. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir?

Para nosotros también ha sido un placer. Muchas gracias por el apoyo y por la labor que realizáis. Esperamos poder volver a hablar con vosotros en un futuro. Un saludo!

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 23

A L’AUBE FLUORESCENTE (ITA) «Taking my youth» CD 2015 - Overdub recordings

Piensa en todas esas veces que has escuchado a un grupo que claramente se ve influenciado por otro.

Ahora, piensa en un grupo que lleva muchos años sin sacar un disco y que aunque su sonido te gustara porque es a lo que te han acostumbrado, hoy en día estaría muy visto y sería repetitivo.

Este es el caso de À L’AUBE FLUORESCENTE. Un grupo italiano que tiene un estilo que se le da muy bien pero que inevitablemente cuando lo escuchas te parece una copia de A PERFECT CIRCLE en cuanto a todo. La diferencia está en que A PERFECT CIRCLE podría sacar un nuevo disco en la línea a la que nos tienen acostumbrados y este grupo, en cambio, llega tarde al género.

Dejando de lado su gran parecido, À L’AUBE FLUORESCENTE se caracteriza porque instrumentalmente suenan muy bien, ambientando a la perfección la voz con una batería muy marcada y con unas guitarras con efectos y melodías bastante llevaderos y que están acordes al estilo del grupo. ¿Qué canciones deberías escuchar para saber si este grupo te gustará?, indudablemente “Crave (No Other Gods)” y “Brand New Stupid Words”. Aunque el resto del disco sigue la misma línea instrumental, sí que es cierto que en alguna ocasión se hacen algo aburridos, pero aún así, merecen una escucha de vez en cuando.

Y ya para terminar, tengo decir que estaré al tanto de lo que saquen para ver si tendrán una evolución hacia algo más propio o si por el contrario seguirán el camino tomado con este disco.

Este tema comienza con feedbacks de guitarras que nos preparan el terreno para una buena sesión de black metal. Disfrutamos de unos riffs oscuros, una batería rápida y un bajo aplastante que van fluyendo creándonos un clima con mucha fuerza. La voz del vocalista es perfecta, desgarradora y cruda. Disfrutamos de una simpleza hipnótica con momentos más brillantes. La velocidad disminuye, proporcionándonos un ambiente más misterioso y potente a pesar de que los riffs son más melódicos. Terminamos la primera revelación con campanas de iglesia y sonidos de tormenta de fondo.

Continuamos con “Second Revelation”, que abre desde el comienzo con blast beats más potentes y guitarras agresivas, aún con sonidos de campanas. La voz sigue siendo impecable aportando intensidad al conjunto. Volvemos al mismo esquema que en el primer tema y prosigue una parte más lenta y densa, consiguiendo un sonido denso y aplastante. Intercalándose de vez en cuando, escuchamos gritos agudos seguidos de un épico solo de guitarra. La atmósfera insana que logra crear es estremecedora.

El disco termina con “Third Revelation” , mucho más lento y largo que los anteriores temas, con riffs simples y contundentes que va adquiriendo velocidad con una melodía pegadiza. Disfrutamos de unas voces profundas y bajas que se mezclan con otras más agudas.

Casi a mitad de canción nos sorprenden con una pausa mientras se escuchan sonidos de cánticos religiosos. Vuelven a arrancar unas guitarras más melódicas pero cortantes, creando la mezcla perfecta. Estos cánticos continúan durante varios minutos dando por finalizado “Necroangels’ Revelations”.

En definitiva, si te gusta el género y no has tenido el placer de escuchar a BALMOG, te espera una media hora de black metal nacional que no tiene desperdicio. Buen EP con una buena producción.

Maki Pérez Jauregui [8.5]

Rubén Fivvecore [7]

BIOSCRAPE (ITA) «Psychologram» DIGIPACK 2015 - Overdub Recordings

BALMOG (ESP) «Necroangel’s revelations» CD EP 2015 - Black Seed Productions

BALMOG, banda de black metal de Galicia vuelven a presentarnos su EP “Necroangels’ Revelations” de la mano de BlackSeed Productions pero… ¿Cómo que vuelven?

En 2010 BALMOG nos presentó este material a través de “Bloody Productions”, un EP con 3 temas muy jugosos. En mi opinión, este grupo ha crecido mucho musicalmente desde que sellaron por BlackSeed y “Svmma Fide” es el perfecto ejemplo. Pero estamos aquí para hablar de “Necroangels’ Revelations”, una remasterización de este EP debido al lanzamiento del segundo álbum de la banda.

Empezamos a sumergirnos con “First Revelation”.

26 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

En esta reseña hablare de BIOSCRAPE, un grupo nacido en Italia hace ya más de 9 años, y tras mostrar al mundo su primer lp denominado “EXP.01” en 2011, vuelven a la carga con su nuevo trabajo llamado “Psychologram”. ¿Dará la talla este nuevo disco?

La verdad es que este grupo nos llega con una propuesta bastante innovadora que nos mostrara a través de sus 10 pistas, BIOSCRAPE es de esos grupos difíciles de englobar en un estilo concreto ya que bebe de la teta de estilos tales como el Post hardcore, el prog, el Djent, o incluso el Avantgarde, encontrándonos durante todo el disco pasajes instrumentales que dan paso a esos harsh vocals brutales, todo ello con un ritmo frenético durante todo el disco, y es que el trabajo rítmico del álbum es excelente prueba de ello lo encontraremos en temas como “Primordial Judge”, o “Mechanical Providence” por nombrar alguno.

Impresionante el trabajo del bajo, un trabajo que se muestra por un Groove demoledor durante todo el lp, temas como “Killer collision” y “Cyber Hope” dan prueba de ello, otros temas como el homónimo del álbum “Psychologram” nos dan a entender cuál es el instrumento que manda.

La labor de la guitarra no es inferior a la del bajo, y es que la guitarra sabe cuándo dar chicha, mezclado sonidos más limpios y armónicos con otros de mucha tralla, y es que en el inicio de “Vega cospiration” lo muestra de una manera impecable o en partes instrumentales como en “Echo Silent” y “Astro Noise”.

Por su parte la batería se muestra más que correcta durante todo el redondo, acompañando de una manera excelente a todo el grupo.

Para finalizar no sabría decir cuáles son los mejores temas del disco, pero es cierto que el tema homónimo del mismo “Psychologram”, “Killer Collision” y “Vega conspiration” son unos trallazos, por otro lado hay dos que sin ser malos me han dejado algo frio respecto al resto esto son “Aliena” y el homónimo de la banda “Bioscrape”.

BIOSCRAPE han conseguido algo muy difícil en estos tiempos logrado por unos pocos y es que, guste o no, BIOSCRAPE han conseguido un sonido único.

Héctor Hidalgo Arévalo [8.5]

BLACK-BONE (NDL) «Blessing in disguise» CD 2015 - SPV Steamhammer

Hoy vengo a presentar el segundo disco de estos jóvenes Holandeses llamados BLACK-BONE y es que estos jóvenes nos vienen a demostrar que la nueva oleada de rock europeo viene pisando fuerte, los artistas encargados en ofrecernos este “Bleesing in disguise” son Steef van den Bogaard a la guitarra y voz, Jules Eck a la batería y SvenHompes al bajo.

“Blessing in disguise” es un disco que nos trasmitirá toda la energía del Rock and roll adaptada a los tiempos que corren y es que BLACK–BONE no nos permitirá un minuto de descanso ni de aburrimiento mientras el disco este rodando y es que al finalizarlo tendremos unas ganas tremendas de volver a enchufar el aparato.

“Nothing But History” abre el disco con mucha energía, este es el tema elegido por la banda para el videoclip y es que al escuchar este tema nos podemos hacer una idea de lo que seguirá al disco.

“BLeesing in disguise” está cargado de influencias y temas como “Loaded – Weighted” nos lo demuestra con esos riffs que nos recordaran a MOTORHEAD, en ocasiones la voz de Steef se parecerá a la del señor Axel Roses en su etapa en los GUNS AND ROSES. Temas como “Wrong” o “Ashereah” se asemejan en parte a bandas más grunge como SOUND GRADEN, integrando esas guitarras tan sucias pero a la vez con tanta energía.

“Wasted Years” es un trallazo, que a mí personalmente me ha parecido de lo mejor del disco, con esas guitarras lentas y pesadas que nos recordaran en parte a BLACK SABBATH. BLACK-BONE tiene todas las papeletas para hacerse un puesto entre los grandes del género creando un sonido característico nacido de la influencia de muchos otros grupos clásicos, un grupo muy recomendable para todos los amantes del Heavy Metal y del Hard Rock.

BLACKNING (BRA) «Order of chaos» CD 2015 - Hecatombe Records

Aquí tenemos el álbum debut del trio brasileño BLACKNING, banda formada en 2013 por miembros de varios grupos cariocas (ANDRALLS, WOLSOM, POSTWAR,…) que, a finales de 2014 lanzaron este “Order of Chaos” a través del sello Vingança Music para su distribución en Brasil y en 2015 Hecatombe Records hizo lo propio para Europa.

En este trabajo han apostado en lo que a la composición de los temas se refiere, por el Thrash de la Bay Arena de aquellos años ochenta, sin mezclas raras. Diez cortes incluido un cover de la mítica formación brasileña OVERDOSE, repartidos en algo más de cuarenta y cinco minutos en total forman este trabajo.

La portada ha sido realizada por el ilustrador brasileño Marcus Zerma (Black Plague Desing). En cuanto a la producción del disco, el mismo ha sido grabado y mezclado en los estudios El Diablo por Fabiano Penna y masterizado por Neto Grous en Absolute Master con un magnífico resultado final.

El álbum comienza con “Thy Will be Done”, tras una breve intro incluida en la pista, comienzan los riffs afilados y los redobles de bombos de Elvis Santos, buen corte para abrir el disco. La siguiente canción “Terrorzone” va por los mismos derroteros de la anterior, aunque posee más fases pesadas.

Turno para “Unleash Your Hell”, un tema completamente diferente a lo que llevamos escuchado hasta el momento, un corte más lento, con mucho Groove, lo mejor de ella es lo contagiosa que es para nuestros oídos.

“Against All” es probablemente el tema más completo del disco, tocan muchas de las vertientes del género en menos de tres minutos de duración, este es el corte aunque no sea el mejor del trabajo, si es el que más me ha llamado la atención de cuantos componen el álbum.

Con “Death Row” vuelve la locura al disco, velocidad a raudales que sólo tiene un descanso en la parte central del mismo, coincidiendo con el solo de guitarra de Cleber Orsioli que además ejecuta perfectamente también su labor a la voz de la banda.

En los dos siguientes cortes “Silence of the Defeat” y “Devouring the Weak” me gustaría destacar que estos chicos no sólo miran hacia EE.UU. a la hora de componer, ya que en estas dos pistas la influencia germana es más que evidente, que además están colocados al inicio de la segunda mitad del disco, decisión muy acertada bajo mi punto de vista.

“Censored Season” es un corte menos complejo que el resto de ellos, destacando que en él hay partes cantadas en portugués que mezclan perfectamente con el inglés, idioma en el que está grabado el disco.

“Killing or Being Killed” es para mí sin duda el corte del disco, velocidad de vértigo, fuerza y mala baba es lo que encontramos en él, excelente broche para cerrar su participación compositiva en el álbum, y digo esto último, ya que el disco cierra con una versión de los también cariocas OVERDOSE, se trata del corte “Children of War”, en el que el trio lo lleva perfectamente a su terreno.

Carlos Bermejo [7.8]

Héctor Hidalgo [8.7]

BLYND (CYP) «Liber sum» CD 2015 - Pitchblack records

Thrash/Death Metal melódico es lo que nos traen los chipriotas BLYND con su tercer larga duración, que se llama “Liber Sum” (traducido del latín significaría al parecer “Soy Libre”) y que lanza su sello conciudadano Pitch Black Records (MARAUDER, STORMCAST, RETRIBUTION…).

La portada ha sido obra del brasileño Gustavo Sazes (MORBID ANGEL, AMARANTHE, BLOODHUNTER…), mientras que el ingeniero y la mezcla corrieron a cargo de Philip Zilfo (PROSPECTUS, STORMCAST…). 4DSounds (¿De Gran Bretaña?) se ha hecho cargo de la masterización quienes han puesto la “guinda del pastel” consiguiendo un buen sonido general, en el que se pueden identificar todos los elementos con facilidad.

El estilo de BLYND puede ir desde el Death Metal melódico de los grupos de Göteborg, pasando por algunos dispersos elementos sinfónicos, dado que se apoyan bastante en los teclados creando atmósferas emotivas con frecuencia, llegando hasta rabiosas partes de Thrash Metal contundente y directo al grano, que son quizá las que más abundan en la mayor parte sus temas.

“Phobos” es uno de los cortes que destacaría, verdaderamente contundente, de esos que engancha, violento y arrollador a partes iguales, uno de los primeros en aparecer y de los que más me han gustado de esta obra. “Liber Sum” que da título al disco y es probablemente la más rápida y extrema entre estas 10 pistas, “Invictus” contiene un riff principal algo “pegadizo” de los que te harán mover como mínimo los pies al igual que su estribillo, el cual destaca y no te dejará indiferente. Tampoco podemos obviar las voces operísticas de Katerina Paraschou en el inicial “Bread and Circuses”, que te erizarán el bello tanto al comienzo como al final del mismo contrarrestando la brutalidad casi épica de la canción.

El concepto de este álbum parece que gira en torno a la agitada historia de Chipre tratada de forma espiritual y material, sus hechos históricos (aunque de libre interpretación) junto con algunos aspectos del arte de la alquimia. Después de algún cambio de formación con respecto a su anterior plástico del 2012 “Punishment Unfolds”, el grupo está compuesto por Andreas Paraschos al bajo y voz, Constantinos Constantinou y George Masouras a las guitarras y Alex Iacovou a la batería.

También han grabado un video promocional, algo abstracto la verdad, para el tema “Al-Kimiya” pero que es una buena referencia para ver como se las gasta este cuarteto chipriota en su nueva y tercera obra.

recalcar algo que es muy característico de esta banda y de muchas mas de este estilo: la muestra de virtuosidad en la guitarra. Aunque nos parezca que la banda solo da breakdowns al aire, en casi todos los temas el guitarrista nos demuestra lo suyo con punteos o solos.

Hay cosas muy buenas sobre el disco, pero también hay cosas que pueden alejar a algunos. Muchos creo que estarán en contra de el hecho de que la banda decidió darle más protagonismo a los teclados, a las partes más melódicas, a las voces semi-limpias, e incluso al hecho de que el sonido sea un poco más metalcore gracias a todo lo que nombre anteriormente. Personalmente, lo que me atrajo poco de esta nueva entrega fue que me pareció un disco casi igual a los últimos y un poco largo. Esto no me agrado mucho, aunque debo decir que hay canciones como “Illuminate”, “The Sleeping And The Dead” o “Goddess Of The Dawn” que tienen unos breakdowns que ponen al oyente en atención. Debo también decir que muchos de estos temas tienen coros perfectos para ser cantados a todo pulmón en un directo de estos chicos.

Para concluir que este trabajo es para todos los que quieran adentrarse al mundo de BORN OF OSIRIS como banda. Está más recomendado para gente que ya ha escuchado todos sus discos y tiene una idea de lo que vendría con ciertos cambios.

Es el mismo antídoto de siempre pero es un material rico en creatividad, con mas atmosfera y mas muestra en guitarras. Sin embargo, ciertas canciones me sonaron más metalcore/progresivo que el deathcore progresivo que venían haciendo. Aun asi, sigue siendo un album bastante correcto y que gustará a muchos. Lo considero una segunda parte de su álbum anterior “Tomorrow We Die Alive”.

Rafa Eduardo Castro [7.5]

Robin RM [7.5]

BRAND NEW BRAIN (ESP) «Cicatrices» CD 2015 - CD Music

BORN OF OSIRIS (USA) «Soul sphere» CD 2015 - Sumerian Records

Los conocidos BORN OF OSIRIS vuelven con su nuevo material “Soul Sphere” después de 2 años desde que sacaron “Tomorrow We Die Alive”. Ahora bien, llegan con bastante ganas de destruir todo.

Este álbum se mantiene en la línea de “The Discovery” y el último disco. Igual seguimos escuchando la clara propuesta de metal progresivo y djent que vienen haciendo desde siempre. Debo decir que es un álbum para todos, pero sus fans que llevan más tiempo escuchandolos lo apreciarian muchisimo mas.

La portada sigue el mismo concepto de los dos álbumes posteriores; la esencia del grupo sigue allí.

En este álbum seguimos escuchando los mismos breakdowns a los que nos tienen acostumbrados y los mismos ataques de doble bombo que acompañan a estos. Lo que siento que ha cambiado es que este material es un poco más melódico que a lo demás. En este disco la banda incluye voces más melodicas e incluso tirando a voces limpias. Ejemplo de esto es “Throw Me In The Jungle” o “The Louder The Sound, The More We All Believe”. En este álbum hay más presencia de teclados; los teclados en el sonido son constantes, ellos también nos brindan un aire melódico y atmosférico. Debo

No sé si será casualidad o seré yo que los busco, pero últimamente me estoy encontrando con grupos sorprendentes que van un poco contracorriente y que están teniendo una regresión por sonidos sencillos pero muy contundentes, sin rodeos, sin darte vueltas por mil conceptos compositivos pseudo progresivos que , a veces , nos acaban despistando en exceso. Que conste que adoro la música progresiva, más aún soy un consumidor compulsivo de la misma, pero complicar las cosas por complicarlas no creo que sea lo mejor, y para desaturarte no hay nada mejor que coger grupos como estos BRAND NEW BRAIN, que es como meterte en un torrente de decibelios contracorriente y con la boca abierta, quiero decir, si no te ahogas saldrás como un apostol baptista, sumergido en su fe y destinado a propagar el nuevo credo.

Y es que no es para menos, si hay que definirlos, pues nos remitiremos a su autoproclama de grupo de Grunge y metal alternativo. No seré yo quien les lleve la contraria, pero para mí van mucho más allá… lo de alternativo suele ser más utilizado por grupos que no sabes dónde meterlos, y te digo que he tenido la oportunidad de escuchar muchos, pero muchos, grupos incipientes que no hay madre que los catalogue y creo que este no es caso.

No son tan “extraños o complicados “para entrar en esta denominación. Con la otra definición de Grungre, estoy mucho mas de acuerdo, pero ojo, estos chicos son un power trío al uso con lo que ello conlleva. Si alguien piensa que va a encontrar algo tipo NIRVANA o similar, va muy desencaminado. Estos chicos tocan mucho más que KOBAIN y compañía, y muchísimos más directos. Yo los acercaría más a unos ALICE IN CHAINS de sus mejores momentos, tampoco los acercaría al tipo de música de EDDIE VEDDER, ni de FAITH NO MORE, y es que este es un grupo mucho más duro y explosivo que todos estos. Son mucho más metal, aunque no son nada heavys, pero su sonido les aleja del grunge de Los 90 que era mucho más sucio y poco nítido.

La verdad que este “cicatrices” su segundo trabajo de larga duración después de varios EP,s está compuesto por ocho cortes muy homogéneos en cuanto a nivel compositivos, me gustan todos , no destacaría uno mucho por encima de otro, pero sobre todo, no me sobra ninguno. Tienen un medio tiempo en el corte 03 “quién finge hoy” que no desmerece nada, más aun le da un toque muy autentico a lo que son, por nombrar alguno a mí me gusta bastante el tema 08, el tema de cierre del trabajo “el gran silencio”, lo destaco no porque tenga nada mucho más que el resto de los cortes, pero me gusta sin más, y a ti también, seguro.

Resumiendo, “chapeau”, son muy buenos, muy honrados con lo que hacen, supercontundentes, vamos un power trio con todas las letras. Son lo que debería haber sido la evolución lógica del Grungre de los 90, si no se hubieran hecho ricos y famosos…

Para cerrar la epístola, dirigido a todas esos músicos de los 90 que se perdieron adorando a falsos vellocinos de oro en vez de seguir el piadoso y áspero sendero de la honestidad musical. Atentos feligreses del Rock, autentico rock, dejad sitio en vuestro altares para adorar a estos BRAND NEW BRAIN.

Gabriel Vázquez [8.5]

BREATHLESS (ESP) «Return to pangea» CD 2015 - Xtreem Music

Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los baleares formados allá por el año 1999 BREATHLESS, que ya irrumpieron con fuerza con su primer disco “Thrashumancy” en 2011, cosechando grandes críticas tanto de medios como de público en general. Ahora nos presentan este “Return to Pangea”, editado en enero de este año a través del sello Xtreem Music, como ya ocurriera con el anterior cd.

En este nuevo trabajo encontramos a una banda más madura, con un sello más personal en sus composiciones con respecto a su disco debut.

Once cortes en casi cuarenta y cinco minutos en total forman “Return to Pangea”, en el que predomina el Thrash Metal de corte teutón, pero dan cabida durante el desarrollo del mismo a distintos estilos dentro del género.

Excelente portada la realiza por Oscar Maestre, bajista de la banda, la cual es una auténtica obra de arte. El sonido de la grabación tampoco se queda atrás y es que, el trabajo realizado por Miguel A. Riutort (Mega) en su Psichosomatic Recording Studio es simplemente sensacional, de lo mejor que he escuchado este año.

El álbum comienza con la intro “Tectonic Chant” de unos cuarenta segundos de duración, que da paso al corte “Killing-sophy” un tema con unos riffs cortantes y una base rítmica machacona por momentos, hacen de él una acertada elección para abrir el disco y ellos lo sabían ya que es corte que eligieron para mostrarnos como adelanto a la sa-

lida del cd.

En “Atomic Waste” encontramos un tema muy elaborado en el que han cuidado todos los detalles, muy técnico pero sin alardes de más, está todo medido y bien estudiado, gran tema sin duda.

Turno para “Instrospective Nightmare”, un tema que se podría catalogar como medio tiempo aunque tiene sus momentos de rapidez, en el que el old school está muy presente, incluyendo alguna parte de guitarra limpia, la cual le va como anillo al dedo al corte. En la pista que da título al cd nos encontramos otro temazo repletos de riffs cortantes y en el que sin duda lo más destacable es la inmensa labor de Oscar al Bajo.

“Beyond the Ritual” comienza con una guitarra limpia arpegiando al que se le une después otra realizando una melodía cargada de sentimiento, para desembocar en un corte machacón con pocas partes rápidas, quizás en la parte final del mismo, pero ojo, que no está exento de fuerza y energia.

En “Masterade” observamos un tema más simple que el conjunto del trabajo discográfico, pero desprende mucho feeling, un corte simple pero directo a la vez, en vivo tiene que ser una autentica gozada escucharlo. Algo parecido ocurre en “Ursula has a Tank”, aunque en esta ocasión los dibujos de los riffs son mucho más complejos y de más difícil ejecución, pero igual de frontal que el anterior.

“Breathless” recoge perfectamente la evolución de la banda con respecto al álbum anterior, en este corte queda reflejado el camino que quiere tomar el trio, se pasea por todas las características del género con una simplicidad pasmosa, uno de los temas del disco sin lugar a dudas.

Con “Brooding Wraith” los mallorquines demuestran que si hay que meterle velocidad a una canción, no hay problema, ellos lo hacen, es un tema directo a yugular, sin contemplaciones, pero en el que también hay tiempo para dejar su impronta, como lo llevan haciendo durante todo el álbum.

Y llegamos al final del disco y de qué manera, “Spinning Metal”, es para mí, la mejor pista del disco, si el anterior corte era rápido, éste lo es más aun, un tema corto, veloz, corto y directo, sin contemplaciones, excelente manera de cerrar un álbum, que te invita a escucharlo de nuevo desde el principio.

Por tanto estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda curtida ya en mil batallas y que han conseguido grabar un disco homogéneo de Thrash Metal de muchos quilates que, unido a la buena producción que posee, hace que este disco esté por méritos propios el pódium del género este año en nuestro país.

Carlos Bermejo [9]

de Tres Cantos.Comenzaron su andadura musical en 2013, pero hasta este 2015 no a visto la luz material alguno de este novedoso combo.

El 21 de octubre de 2015, fue la fecha elegida para que el mundo viera el lanzamiento de su primer trabajo.Fue bautizado con el nombre de “Feed Your Food“, el cual, y al menos de momento, solo lo podemos encontrar en formato digital, pudiéndolo descargar de manera totalmente gratuita en el bandcamp del combo.

El line up de la banda es el siguiente: Fernando del Villar (voz), Alex Tena (guitarra), Alberto Bravo (guitarra), Leo López-Francos (bajo), Rubén Contreras (batería).

El deathcoreta que se atreva con “Feed Your Food“, se topa con un trabajo correcto, sin altibajos compositivos, predominando de forma clara el medio tempo pesado al up tempo.

En cuanto a ejecución y composición se refiere, CANNIBAL GRANDPA son adictos a reventar al oyente a base de riffs crujientes, macizos y rocosos, incluyendo a veces muy buenas melodias.Todo ello está aderezado con la preponderancia de unos ritmos agónicos y lentos, sin dejar de lado cortas y buenas andanadas de blastbeats.Sin embargo, y a pesar de estas propiedades, en ocasiones da la sensación de abuso de contundencia y med tempo, haciendo que el fanático de este tipo de sonidos, anhele en algunos puntos de los tracks momentos de mayor fluidez, en lo que a estructuración general se refiere.

En lo que a voces se alude, podemos escuchar varios tipos de tonalidades, deathgrowls y voces agudas rasgadas, que irradian autentica desesperación.

Como curiosidad, también hallamos leves toques de teclado a lo largo y ancho de “Feed Your Food“.

No os asustéis, este recurso está usado con clase, y para nada llega a desentonar o a restar brutalidad a lo aquí mostrado.

Estamos una vez más en la sala de autopsias.Prepárate para extraer junto a mi los mejores órganos de este fétido e inmundo cadáver.¿Estás listo?, ¡VAMOS! Destacaría “Albert Fish“, “Gray Man”y “Face To Face“, por las siguientes razones: “Albert Fish” es el encargado de abrir “Feed Your Food“.Esta tonada emana maldad por los cuatro costados, siendo una ofensiva siniestra y angustiosa a med tempo, donde el conjunto nos pone de manifiesto su adicción a pulverizar al oyente con ese tipo de riffs y ritmos.

En “Gray Man“, lo que sorprende es una elaboración extra en los riffs, cosa que es gratamente asombrosa, adornado con buenos y constantes cambios de dirección en la tonada.CANNIBAL GRANDPA en esta arremetida demuestran claramente que tienen potencial.

“Face To Face” se origina a medio tempo, muy marcado y rotundo. Inminentemente llegan ráfagas de blastbeats, y toques de teclado.Sobre la mitad nos regalan una parte tan melódica como dramática, que acaba estallando en un break de tempo propio del deathcore, convirtiéndose en un descarnado beatdown, finiquitando definitivamente así la canción.

CANNIBAL GRANDPA tal vez no inventen la rueda, pero nadie les puede negar que son efectivos.Ahora, falta esperar a que sus nuevos redondos ganen el punto extra de dinamismo que en ocasiones les falta. ¿Si merece la pena darles una oportunidad?, ¡POR SUPUESTO QUE SI!

Jesús Muñoz Caballero [6]

CANNIBAL GRANDPA (ESP) «Feed your food» CD 2015 - Autoeditado

CANNIBAL GRANDPA es una nueva formación de deathcore procedentes de la localidad madrileña

CHILDREN OF BODOM (FIN) «I worship chaos» CD 2015 - Nuclear Blast Records

Han pasado ya dieciocho años de la irrupción en la escena metálica de unos adolescentes procedentes de la gélida Finlandia, bajo el nombre de CHILDREN OF BODOM, con un sorprendentemente fresco “Something Wild”, que mezclaba con gran talento y descaro la brutalidad del Death Metal, la velocidad del Power Metal y un aroma neoclásico melódico, impropio de un grupo de su edad y experiencia. No contentos con esto, formaron una trilogía discográfica espectacular con la suma de sus dos siguientes obras: “Hatebreeder” y “Follow The Reaper”, que les convirtieron, merecidamente, en uno de los grandes.

Su siguiente disco, “Hate Crew Deathroll”, mantuvo el listón bastante alto, pero quizás comenzó a dar ciertos síntomas de fatiga a nivel compositivo, algo que confirmaron durante los siguientes años con resultados algo desiguales. De esta forma, “Are You Dead Yet?”, “Blooddrunk” y “Relentless Reckless Forever”, tuvieron una acogida más fría por parte de la crítica especializada y el público, entre el que fueron perdiendo popularidad. El sonido y calidad compositiva de Alexi Laiho y compañía parecía no ser el mismo que antaño, y con “Halo Of Blood” volvieron a recuperar el espíritu original de la banda, del que parecían alejarse, a pesar de no alcanzar el nivel que sí han logrado con este nuevo álbum.

Ya desde el principio quedan muy claras las intenciones de los fineses con “I Hurt”, con una entrada muy progresiva y una base Thrash Metal en cada riff de Laiho, encargándose de toda la grabación de las guitarras. Añadimos un estribillo potente, muy thrasher, ideal para el directo en los que seguro no va a faltar. Sigue la contundencia con “My Bodom (I Am The Only One)”, para el que no solo estamos listos, ante la pregunta de Alex, sino que estamos deseosos y encantados de la vuelta de la Bestia. Mención especial para el momento headbanging que precede al duelo marca de la casa entre las cuerdas de Laiho y los teclados de un Janne Wirman en estado de gracia. “Morrigan” podría estar perfectamente en cualquiera de sus primeros discos y nos brinda unas melodías tan reconocibles que nos transporta a su mejor época.

La base rítmica del grupo, con la tralla del bajo de Henka Seppälä y el machaqueo de los parches de la batería de Jaska Raatikainen marcando el tempo, nos ofrecen una brillante muestra del Death Metal melódico del que hacen gala en “Horns”. Bajamos las revoluciones, que no la intensidad, con la oscura melancolía que transmite “Prayer For The Afflicted” antes de volver a la caña con el tema que da título al álbum, “I Worship Chaos”. Un cañonazo de Thrash Metal, con el aporte sinfónico que Wirman aporta al sello de la banda y un estribillo que nos empuja a levantar el puño. De lo mejor del trabajo.

A golpe de baqueta llega “Hold Your Tongue”, en la que Laiho vuelve a atacar con otro de sus riffs asesinos que tanto le gustan. La vena más extrema cobra protagonismo de nuevo con la excelente “Suicide Bomber”, una apisonadora sonora no exenta de la muestra del virtuosismo que atesora cada uno de los miembros de la banda. En compensación a la tormenta sonora de la que acabamos de ser testigos, llega el turno para la calma relativa de la agresividad sentida de “All For Nothing”, en la que Janne sigue ganando protagonismo retando a las cuerdas de su compañero, y amigo, Alex. Una delicia. “Widdershins” cierra la edición sencilla del disco, con un tema algo más deslucido que el resto del conjunto pero que deja como legado unas guitarras afiladas como cuchillas de afeitar.

Como extra, nos llegan tres covers que completan la edición especial de este excelente “I Worship Chaos”, dando rienda suelta a la afición del grupo por versionar temas de otros artistas. El Punk macarra del “Mistress Of Taboo” de los ochenteros THE PLASMATICS, el famoso “Danger Zone” de Kenny Loggins de la banda sonora de la película “Top Gun”, y el guiño a una de sus influencias y compatriotas AMORPHIS con “Black Winter Day”, cierran este nuevo lanzamiento, con una costumbre que encontró su culmen en el disco de versiones “Skeletons In The Closet”, en forma de tributo a músicos tan dispares como BILLY IDOL, ALICE COOPER, IRON MAIDEN, SCORPIONS, W.A.S.P., SLAYER, SEPULTURA o, incluso, BRITNEY SPEARS. Un gran álbum para celebrar que los mejores CHILDREN OF BODOM están de vuelta para rendir culto al caos.

bastante equilibrada en cuanto a partes melódicas y agresivas se refiere. A pesar de ser un tema bastante corto, es una gran muestra de lo que este grupo es capaz de hacer: grandes cambios de ritmo, secciones agresivas y espacios instrumentales melódicos muy efectivos. Para acabar, “Baptism – Funeral”, cumple bien su función como outro, aunque en general no destaca demasiado entre sus compañeras del disco.

Para mí, CHOKING ON ILLUSIONS ha sido un buen descubrimiento. Suelo apreciar mucho a los grupos que no se olvidan de que hay que trabajar también las secciones melódicas en los temas y que hay algo más allá de las explosiones de rabia y los gritos. Estos chicos en general han sabido trabajar la emotividad dentro de sus canciones y transmiten algo, que al fin y al cabo, es lo que deberían buscar todos los grupos.

Alvaro García Benito [8]

Lluís «DiMu» García [8.5]

CONCLAVE (USA) «Breaking ground» CD 2015 - Autoeditado

CHOKING ON ILLUSIONS (DEU) «Rest/less» CD 2015 - Bastardized Recordings

CHOKING ON ILLUSIONS ha sido un gran descubrimiento. A pesar de compartir un gran parecido con grupos como CLOSE YOUR EYES, tienen algunos toques muy personales y ese frenetismo que acompaña a la mayoría de las bandas que incluyen hardcore dentro de su definición de estilo.

Estos chicos nos presentan “Rest/less”, un álbum que mezcla a la perfección líneas melódicas con secciones de acelerados compases, riff arpegiados en guitarras y breakdowns de gran agresividad.

Podemos ver todo esto en “Rest-less”¸ una canción que comienza con una batería más que destacable a manos de Dustin y que mantiene esa gran velocidad y agresividad hasta casi el final de la canción, donde, incluyendo un riff melódico, consiguen que la canción adquiera ese sonido tan emocional que destaca en el hardcore melódico.

En “Left Unsaid” podemos ver un claro ejemplo de a lo que me refiero cuando digo “sonido tan emocional” a partir del minuto 2:16, cuando entran con la guitarra acústica y todo lo que viene a continuación. Esa sensación de ponerte los pelos de punta y querer cerrar los ojos es lo que creo que cualquier grupo quiere conseguir en sus oyentes, y ellos lo consiguen.

En “13” se puede destacar sobretodo el solo de guitarra, por ese aire tan ambiental que consigue hacia el final de la canción y los cambios de ritmo que se provocan desde ahí, hacen que esta canción sea destacable. Como siempre, en este grupo parece que se guardan lo mejor para el final de las canciones, y después de un gran estribillo en “Borderlines”, en el minuto 2:27 entra un piano que hace las delicias de los que adoramos lo melódico con ese aire melancólico, y que introduce una sección de guitarra que hace entrar una línea que trabaja una armonía bastante llamativa. Tema muy recomendable del disco.

“Broken” tiene un aire mucho más hardcore, destacando secciones mucho más agresivas, duras y con espacios en los que la batería y la voz se quedan solas para dar ese efecto de discurso que se usa tanto en este tipo de estilos. “L.O.V.E” está

Desde Massachusetts vienen CONCLAVE, banda de stoner/sludge metal presentándonos un EP autoeditado llamado “Breaking Ground”. Se compone de 3 temas con una duración total de 21 minutos.

Comenzamos con “Footprints in Blood”, con unos riffs muy psicodélicos y un ritmo que se va enlenteciendo poco a poco. La melodía es lenta y pegadiza, siendo repetitiva pero no aburrida. Sin embargo, la voz es áspera, muy dejada y no termina de cuadrar en el conjunto. El solo de guitarra es un poco estridente, haciendo una pausa para introducir un bajo muy pesado. Terminamos con un ritmo más rápido, unos buenos blast beats y una guitarra muy brillante, dejándonos con ganas de escuchar más.

Tras este primer tema, seguimos con “Lifetime”, que prácticamente sigue el mismo patrón que el anterior. Buenos riffs de guitarra muy bailables aunque la voz sigue chirriando en contraste con el tono bajo de los instrumentos. Volvemos a tener un solo de guitarra y el mismo corte que “Footprints in Blood”, nada destacable.

Finalizamos el disco con “Walk the Earth (No Longer)”. Tras las repetitivas canciones anteriores, esta nos trae un sonido más suave y muy profundo. La atmósfera que proporciona este tema es intensa y espesa, que se deshace por unas guitarras ásperas. Nos sorprenden con una batería muy agresiva, con un doble bombo y unos blast beats geniales. Volvemos con unos riffs más monótonos y lentos definiendo totalmente el estilo de esta banda Con más velocidad y con un ritmo más simpático, CONCLAVE han sabido ponerle el punto y final a este EP. En general, a pesar de ser muy repetitivos al principio, logran llamar nuestra atención. Los instrumentos suenan genial pero la voz es bastante mediocre.

Maki Pérez Jauregui [6]

COUNTING DAYS (GBR) «Liberated sounds»

CD 2015 - Mascot Records

Los londinenses COUNTING DAYS, formados hace apenas un año, se han dado bastante prisa en avanzar muchos pasos en poco tiempo y el resultado es la salida de este “Liberated sounds”, su álbum debut el 16 de Octubre de este 2015. El disco ha salido bajo el prestigioso sello Mascot Label (BLACK LABEL SOCIETY, GOJIRA), lo cual da idea de que tenemos entre manos. En la primera escucha ya te das cuenta de porqué el quinteto inglés han dado el salto a un sello grande con un álbum debut y con apenas un año de vida como banda.

Con un EP autoeditado llamado “The war of the wolf” fue suficiente para que Mascot Label los llamAse y les ofreciera firmar con ellos. COUNTING DAYS, con un metalcore/deathcore muy agresivo se han saltado la jerarquía para colarse directamente en una posición privilegiada para tratar de ser banda de referencia en lo sucesivo. Una cuidada producción, como no podía ser de otra manera, a cargo de Fredrik Nordstrom (AT THE GATES, IN FLAMES, ARCH ENEMY), nos regalan los oidos y te dejan literalmente planchado a la primera.

El disco comienza con “Burned by faith”, gran elección como tema de inicio y me lo imagino como tema de apertura de live shows también. Es un trallazo al careto en toda regla, una potente y furiosa base rítmica se encarga de arrastrarte a su universo de furibundo metalcore y la voz gutural de Thom Debaere en gritos agónicos terminan de fundirte con el tema. Aquí, efectivamente vamos a encontrar los clásicos blast beat con el doble bombo ametrallandote el cerebro, lo cual será una constante a lo largo del disco. Le sigue “Die alone”, uno de mis temas preferidos de este trabajo. Un magnífico riff que torna en metalcore melódico para ir ganando potencia y culminar en una parte central muy a lo BRING ME THE HORIZON para ir deviniendo en oscuridad, acorde a la temática del tema, enfocar tu propia mortalidad y encajar el inevitable final. Con “Beaten & scarred” tenemos un tema con inicio a lo LAMB OF GOD que gira hacia un tema más hardcore, con una segunda voz más limpia a modo de coro. En “Life & death” nos encontramos un riff muy groove que muy posiblemente te desatornille el cuello del tronco de tanto headbang. El tema que da título al disco “Liberated songs”, al igual que el tema anterior, está destinado a convertirse en clásicos en directo de la banda, con un estribillo muy pegadizo, esos riffs y la furia que destila no queda otra que dejarse llevar.

Metalcore melódico, muy BULLET FOR MY VALENTINE nos encontramos con “Fire from the sky”, un temazo sobre la psicosis de la guerra y las secuelas que la misma puede dejar. “Days go by” es uno de esos temas que pueden parecer tipicamente metalcore melódico pero suena fresco y no deja indiferente. No necesita ser superveloz, aunque cuenta con partes rápidas. Un inicio lento y melódico, muy suave en “The Vines” en un tema instrumental a modo de intro de “Sands of time”, otro trallazo deathcore donde los COUNTING DAYS muestran su lado más feroz y donde Tomas Lindberg, el vocalista de AT THE GATES presta su voz en uno de los mejores temas del disco que perfectamente podrían firmado los mismísimos AT THE GATES. “Prison of Misery” es un tema muy death metal, en la onda de los americanos CHIMAIRA, blast beat a saco, riffs contundentes y poderosos, voz gutural y tralla sin concesiones. Y sin solución de continuidad, otro tema, algo más melódico que el anterior pero sin perder ni un ápice de contundencia ni agresividad exhibida a lo largo de todo el trabajo. El disco se cierra con “Reunion”, otra gran muestra de la visión que tienen estos chicos del metalcore. Tema poderoso, cercano al death metal melodico con algún toque hardcore punk que va bajando revoluciones según se acerca el final.

En definitiva, nos encontramos ante una banda que en mi opinión van para arriba. Han llegado para quedarse y dar mucha guerra. Utilizando elemen-

tos de death metal melódico y de hardcore para articular temazo tras temazo y reinventar el metalcore. Si siguen en esta linea les auguro un futuro prometedor. Si te gustan bandas tipo BULLET FOR MY VALENTINE, CHIMAIRA, ARCH ENEMY, AT THE GATES, no dudes en darles una oportunidad.

Anthem” IF you´re 555, then I´m 666”. Otro temazo.

“Sleep Awake” es un tema también muy completo y mostrándonos como se puede hacer metalcore de corte más comercial pero de calidad y sin perder su raíces. Tras este, llegamos al último tema que pone el punto final al LP “Light up the Tunnel”, hardcore puro, con un gran trabajo de Gaku (percusión).

Un disco muy recomendable para todos los amantes del hard/metal/core, al estilo THE GHOST INSIDE, NOVELIST, con toques groove, y que seguro dará que hablar a lo largo del año.

Aquiles Remón [8]

Juan Angel Martos [8.5]

CRYSTAL LAKE (JPN) «The sign» CD 2015 - Artery Recordings

CROWNASIDE (ESP) «Crownaside» EP 2015 - Autoeditado

CROWNASIDE es un una joven formación de la zona de Murcia que presentan su EP “Crownaside” auto editado. No sabría muy cómo calificar su estilo así que acudiré a un clásico que engloba a muchos grupos: Metal.

A pesar de haber escuchado el disco con la mente lo más abierta que he podido, no puedo decir que encuentre ningún aspecto destacable o positivo.

Comenzando por lo que parece una introducción, “Out of Blood” aparece en el reproductor con una intro de guitarra en limpio y una voz susurrada que da la sensación de que va a llevar a algo, pero enseguida entra una guitarra medio desafinada que te descoloca para acabar con un intento de blast beat con dinámicas cambiantes y una especie de “caja china” que no para de sonar de manera constante de fondo. Solo mencionaré a “Invictus Prelude” porque está en el disco. “Invictus” nos presenta algo más digno de ser escuchado, dejando de lado la sonoridad buscada para las guitarras y demás. Aunque hacia la mitad del tema aparece un solo de guitarra que me ha dejado “anonadado”. Como de preludios va el tema, aparece “Forsaken Prelude” para introducir a “Forsaken” que comienza con lo único que salvaría de todo el disco, que es el riff principal, aunque es una sensación de placer de la que se disfruta en exceso en el tema. En forma de bonustrack aparece “Xilbala”, en el que parece que, o han aprendido algo más en métodos de grabación o han recibido algún tipo de ayuda, dado que este tema mejora en sonoridad, sobretodo en cuanto a baterías, aunque sigue faltando trabajo compositivo y más elaboración.

En general, he de suponer que es un grupo novel que acaba de sacar su primer trabajo auto editado y, si es así, le invito a seguir trabajando más sus composiciones y a buscar mejores métodos para grabar sus temas.

Alvaro García Benito [1]

Desde Tokio, Japón, nos llegan estos demoledores CRYSTAL LAKE, presentándonos su último trabajo “The Sign”, un muy buen disco que me ha sorprendido, con su directo hardcore/metal. No es una banda joven, pero si lo era desconocida para mi, puesto que del Lejano Oriente conozco a muy pocas bandas de este estilo, como MAXIMUM THE HORMONE (la cual me encanta) o LYNCH (una banda más novel de gran influencia japonesa).

Ahora en el 2015 nos vienen presentando su quinto LP tras “Cubes” de 2014, “The Sign”, de la mano de Artery Recordings. Diez temas de potente hardcore/metalcore, de corte muy europeo y americano, realizando un trabajo muy interesante y disfrutable y de lo mejor que he oído de su país.

De la formación inicial solo quedan los dos guitarras Yudai y Shinya, uniéndose en 2012, Ryo (voz) y Gaku (percusión) y recientemente Teru al bajo.

Tras “Astra”, una introducción muy épica aunque se escucha como en off in crescendo, enlaza perfectamente con “Prometheus”, que es una de las canciones más rápidas del LP y rompe con un inicio de álbum demoledor, ritmos hardcores que rompen con un breakdown inmenso que romperá los cuellos de más de uno en directo, si no lo ha hecho ya en tu casa, con un estribillo muy pegadizo, así como la parte de speaker que Ryo (Vocalista), va creciendo para romper la estructura, con un sonido metálico de las guitarras y una melodía de bajo acompasada.. Uno de los temas que más me gustan del disco.

“Matix” y “Mercury”, son de cortes más metalcore, pero muy movidas y alegres, con un toque hardcore que no te dejara inmóvil ni un minuto en tu asiento, quizás el segundo corte sea más americano y el estribillo me recuerda a los grupos de las fiestas universitarias, pero las guitarras que tiene tras este son desgarradoras y 100% groove.

“Dreamcatcher”, es un punto de inflexión en el disco, cercana a LIMP BIZKIT, con un registro vocal melódico, hip-hop, pero con un estribillo muy pegadizo y festivo, con los típicos coros del estilo, para tornarse agresiva. Otro tema destacable del álbum.

“The Sign”, una instrumental narrada con una voz rasgada da el paso entre una ambientación electrónica a “New Romancer”, tema perfecto para saltar y saltar con sus ritmos que dejan los circle pit a la vista, en cualquier sala que se dejen caer.

Tema con toques electrónicos y un sonido de guitarra muy pesados, que abren su sonido en estribillos llenos de luz. Este tema engloba todos los elementos que encierra la banda en su estilo musical, pues abarca todos los registros vocales, variedad de baterías, riffs…son 3 minutos de temas que se convierten en un huracán, que continua con “Hades”, como indica su nombre surgida del mismísimo infierno con toques muy SLIPKNOT, a los que pueden homenajear en su letra de “Heretic

DEEP IN HATE (FRA) «Chronicles of oblivion» CD 2014 - Kaotoxin Records

DEEP IN HATE son un grupo de franceses que practican la cada vez más aferrada doctrina del Deathcore, mezclando su sonido con secciones de Brutal Death, que acompaña a la perfección la voz profundamente destructiva de Math. En esta ocasión analizaré “Chronicles ofd oblivion”, su último trabajo, del que ya puedo adelantar que si bien no introduce ningún elemento novedoso, nos ofrece exactamente lo que vamos a buscar en un grupo de este estilo. Un set de 9 canciones que nos reventarán los tímpanos a base de blast beats, breakdowns y riffs trabajados a nivel melódico y de una habilidad técnica más que destacable.

Desde el primer tema “The Cattle Procession” (saltándome la introducción) podemos ver las líneas por las que el grupo desarrollará todos sus temas, calculando a la perfección los espacios más melódicos para las guitarras, de las que se pueden destacar riffs de gran calibre como al comienzo de “Genesis Of Void” o lo que considero uno de los fragmentos más destacables de su disco, que hace la función de outro en “Beyond”, dando la entrada (de una manera demasiado predecible, todo hay que decirlo) a la brutalidad de “Altars of Lies”. Si necesitara una justificación de que este grupo toca deathcore, tendría mi ejemplo perfecto en el séptimo tema del CD, “New Republic”, que a nivel melódico es uno de los más destacables, además de incluir fraseos de guitarras construidos sobre armonías disonantes que hacen las delicias de los que disfrutamos de este tipo de música. Para finalizar el disco, “The Unheard Prayers” nos hace de despedida con frenéticos ritmos a acompasados en blast beat y un solo de guitarra que, viendo el nivel técnico que acompaña a las guitarras durante todo el disco, deja bastante que desear.

En general, este grupo nos presenta una propuesta que se ciñe a los estándares que se supone que encauzan a los estilos como el deathcore o el brutal death, pero con una mezcla trabajada perfectamente a nivel técnico y que consiguen entrelazar de manera muy natural, sobre todo gracias a los fragmentos melódicos que aportan esos espacios de aire que a veces se necesita en este tipo de música. En mi opinión, cumplen lo que se espe-

ra de un grupo de sus características, aunque me quedo a la espera de ver si consiguen crear un lenguaje más personal.

Alvaro García Benito [7]

DWAIL (FRA) «The human concern» CD 2015 - Klonosphere records

DISSIDIO (ITA) «Thisorientamento» CD 2015 - Overdub Recordings

El grupo italiano “DISSIDIO” nos ha presentado este año su trabajo “Thisorientamento”, un CD formado por 12 composiciones. Personalmente, este grupo me parecio muy llamativo y curioso al primer momento. Con letras en italiano se presentan con composiciones cargadas de mucha energía y un trabajo muy original. Una de las principales características que le aporta una personalidad peculiar al grupo, es la voz y la forma de cantar de su vocalista, que por lo general denota cierta locura.

Parece un trabajo algo experimental, ya que en si en la propia estructura de distribución de las canciones es distinta a lo que nos podemos encontrar habitualmente.

La presentación, una introducción a la que han titulado “Ciao, Ciao, Pt. 1”, es un audio (de una voz hablando, la cual da una sensación de firmeza) acompañado por un ligero punteo de guitarra. Acto seguido dan paso a la segunda pista del CD, a la que le han dado el nombre de “Ha Ha Ha”. Un tema en el que ya podemos hacernos una idea de la estética musical de este grupo.

Destacaré también “Qualcosa di Meglio da Dire”, ubicado como tercera composición. Un tema en el que juegan bastante con la marcación de tiempos a lo largo de la canción haciendo contraste con los momentos en los que se destaca más el lado intrumental melódico con ciertos efectos en el sonido.

Pasamos a la quinta composición, “L’amore è un Lavoro Strano”, otra pieza hablada acompañada de una ligera melodia de fondo, donde también participa una segunda voz femenina en un trozo muy concreto. Esta especie de puente da paso a la sexta canción “Pezzo di Sfiga”, la cual considero bastante pegadiza, con cambios de tonalidades y estilos de expresión en la voz (por decirlo de alguna manera) acompañado de un ambiente desgarrador en los énfasis de esta. A la que le sigue “Vetrinaspecchio”, donde se acentúan esos razgos de enajenación, sobretodo en el momento en el que el vocalista parece imitar una voz afeminada.

Seguimos y considero conveniente destacar la composición llamada “9” (la cual es tambén la novena de este trabajo), en la que se puede destacar el protagonismo de las voces, sobretodo la que forma un canto melódico sin letra (parecido a uno arábico) acompañado por efectos. Dicho tema parece ser otra composición que toma la función de puente o interludio pero al empezar el siguiente tema nos damos cuenta que forma parte de este, la décima canción “Se Si Sa Si Sa, Sai” (Featuring L), que también guarda características del anterior, junto con una instrumentación enérgica y esa voz tan expresiva donde se podría decir que destaca la sensación de paranoia.

Se finaliza con “Ciao, Ciao, Pt. 2”, doceaba composición. Otra pieza hablada acompañada por el punteo de la guitarra como en la del principio cortada por un trozo de silencio, seguida de lo mismo. Algo que la diferencia de la primera es que de la voz reflexiva y pasiva se pasa a un trozo con más intrumentación y una voz gritando, pero vuelven a la voz masculina cuidada y al punteo de guitarra con los efectos ambientales para finalizar la canción.

Podría deciros que tiene ciertas similitudes con KORN (el de hace unos años) y BILLY TALENT, pero en pequeñas cosas, dado que la voz de su vocalista le aporta al grupo un aspecto muy distinto. No se que pensaréis vosotros, pero desde luego estaría bien que le echéis un vistazo.

Yvette Pérez Arce [7]

Escasa originalidad y variedad compositiva, con la redundancia como pilar base. Esto es lo que primeramente nos viene a la cabeza cuando escuchamos el último trabajo de los franceses DWAIL, “The Human Concern”. Y es que parece que con los de Toulouse hemos retrocedido unos diez años, volviendo a esa escena donde el groove y el nümetal todavía gozaban de buena salud y llevaban gran parte de las riendas sonoras de moda. Pero eso, como todo, pasó. Escuchar este álbum es acercarse a PANTERA, a LIMP BIZKIT, a todas esas bandas de metal con un sonido sureño y a la escena hardcore-punk de nuevo corte bajo un mismo paraguas. Y el problema no radica precisamente en que unos estilos ya sumamente desgastados sigan inspirando nuevos trabajos, no (de hecho suena hasta atractivo), sino que la variedad de ritmos es ciertamente escasa en este largo, un plástico hoy ya recomendado casi en exclusiva a seguidores de la escena metalcore y metal moderno, puesto que en otros campos puede resultar monótono e incluso aburrido. De hecho, se hace sumamente difícil mantener la atención más de 30 segundos por tema (y doce son los que componen el álbum) si no fuera por la batería de Léa Constantino, cuyo golpeo camufla toda intervención del resto de sus compañeros.

Difícil lo tiene este trabajo para hacerse notar entre la gran cantidad de producción musical que hemos encontrado este año, como difícil lo tiene para poder retener la atención de un oyente. Cuando no se inventa nada nuevo pero lo existente es además tedioso y largo para el oído, la predisposición a enfrentarse ante un trabajo así es prácticamente nula. Pero lo que es cierto es que se ha puesto empeño en grabar un álbum sólido, o al menos esa sensación también queda patente al mismo nivel que aquella en la que tras mirar el número de corte nos damos cuenta que ha corrido medio álbum sin apenas enterarnos, pues todos sus temas tienen una esencia no similar, sino idéntica, siendo el principal hándicap de un trabajo que a buen seguro tendrá mayor importancia y fuerza en directo que en estudio.

Daniel Ureña Cruz [4.5]

ENDLESS (ESP) «Duality of personality» CD 2015 - Autoeditado

ENDLESS nos presenta su cuarto álbum dispuestos a destruir lo poco que dejó en pie tras sus trabajos anteriores, Brutal Death Metal de calidad y técnico, con su estilo en el que mezclan partes a toda velocidad y otras con cierto aire DeathSchuldiner de manera más tranquila, algo así como unos Decrepit Birth, también con semejanza a Lost Souls, Hate Eternal, Vital Remains, vamos, cosa fina para los amantes de los estilos más extremos, y hay que decir que encontrareis aires del Death Metal de los 90 también. Veamos los temas: “Run to the sun”. Intro que parece sacada de una película de terror o suspense con ciertos toques

épicos y melancólicos. “Duality of personality”.

Empieza la destrucción con la potencia y brutalidad característica de ENDLESS, baterías a toda leche y riffs afilados, sin dejar de lado alguna parte melódica, por ejemplo en el estribillo.

“Destiniy of sinchronicity”. Seguimos en la misma línea, la brutalidad no cesa, también con algún toque que me recuerda a música de Oriente Medio.

Alguna parte machacona en mitad, aunque la tónica es el estilo ultrarrápido de ENDLESS, con toques melódicos a la par que una base brutal.

“Question of faith”. Intro de coro de iglesia y seguimos con la masacre, con toque melódico en el estribillo.

“Ruthless doctrine”. Este tema no sigue tanto la línea de los anteriores, un tema más pesado y machacón, sin tanto blast beat, con una parte melódica al estilo de Schuldiner que es una delicia.

“Veil of Reality”. Volvemos a la senda del blast beat y la velocidad, con algún toque a lo Oriente Medio, y los múltiples riffs que suelen haber en los temas de ENDLESS, y con un final relajante.

“Know yourself”. Tema ultrarrápido y con parte en medio y al final al estilo Schuldiner. “Sons”. Tema instrumental y tranquilo, un relax en el camino, también con un aire Death. “Last dream”. Con un comienzo diferente, y siguiendo la tónico del disco, es decir, brutalidad, en mitad una parte acústica.

“Obsessed with killing”. Comienza con guitarras con un riff y al lio, brutal death, también con un toque melódico en el estribillo, algún toque digamos industrial en medio del tema y cerrando el álbum con pura brutalidad.

Pues como ya he comentado, disco óptimo para los amantes del Brutal Death rápido del estilo de los grupos mencionados, y todo esto compuesto, grabado y producido por Enrique Prieto, que es un currazo hacer todo solo, así que valorad lo de casa que no tiene nada que envidiar a lo de fuera, incluso lo supera como en este y más casos.

Vicente Sánchez [10]

ENTWINE (FIN) «Chaotic Nation» CD 2015 - Spinefarm Records

Ya hace algún tiempo de su grandioso y para mi, el mejor disco de la banda el “Time of Despair” de 2002, donde temas como “Stream Of Life”, “Safe In a Dream” o “Burden” me engancharon a esta banda finlandesa, ENTWINE, de rock metal. Sus posteriores trabajos como el “Dieversity”, va introduciendo toques de modernidad, con algunos teclados con toques electrónicos, pero la contundencia en ritmos y estribillos pegadizos continúan la tónica, transformándose en uno de los discos más queridos por los fans, que seguirá en su “Fatal Design” de 2006, aunque endureciendo su música por momentos como en “Twisted”, donde las guitarras son fuertes y contundentes así como introduce voces rasgadas casi guturales en las estrofas o “Insomniac”, con un sonido de guitarras más duro. En 2009 editan “Painstained” su

último trabajo hasta ahora con un parón de unos 6 años. De este disco su presentación fue el single “Strife”, tema con unos ritmos clásicos y algún sonido novedoso en sus guitarras, la voz denota ya madurez, recordándome en algunos riffs a MUSE (grupo que me encantaba en su primera mitad de vida exceptuando los dos últimos álbumes), pero siguen creando su sonido gótico y oscuro de rock/metal con algún toque de modernidad como el tema “Dead by Silence”.

Tras este largo descanso sin tener noticia de ellos, exceptuando el recopilatorio que lanzaron en 2010 “Rouge n´Stripped, el regreso era muy esperado, “Chaotic Nation”, es el resultado de la mano de Spinefarm (Universal Music). Siguen haciendo rock gótico pero más luminoso, presentándonos 10 temas de estructuras sencillas, estribillos pegadizos y mucho más modernos, como el caso de “Fortune Fails”, rítmica, estribillo súper pegadizo y toques de electrónica, así como un teclado con un sonido muy a lo EUROPE. Eso sí el disco cuenta con una homogeneidad total, dejando de lado los temas de rellenos.

“End Of Silence”, abre el disco, y lo que llama la atención es la fuerte presencia de los teclados en el tema, anteriormente quedaban más en un segundo plano. Sus ritmos pegadizos se aceleran en “Saint Of Sorrow”, con toques de guitarras más duros y uno de los mejores estribillos del disco (en mi opinión), en este tema los teclados si quedan en segundo plano, casi pasan desapercibidos excepto en el estribillo que crea una atmósfera perfecta, uno de mis temas preferidos del álbum.

“Plastic World”, es el tema elegido por la banda para single y video clip, tema muy pegadizo y melódico, pero pienso que hay mejores temas en el disco como “bandera de batalla”. Las guitarras y los teclados crean una instrumentación muy moderna.

Nos encontramos en la mitad del LP, y hace acto de presencia uno de los temas lentos del grupo “As We Arise”, abriendo con una guitarra limpia y tornándose poco a poco en un tema muy roquero, para contarnos la perdida del camino personal a través de la sociedad. “Lost, But Still Alive”, mantiene este toque macarra y roquero en las estrofas para darle luz y melodía en el estribillo, llegando así a “Adrenalize”, tema que me recordó a los viejos tiempos de ENTWINE, mezclando melodías limpias con distorsión y el teclado acompañando perfectamente y con una voz mostrando varios registros, muy buen tema y buen punteo de guitarra.

“The Evil Live In Shadows”, quizás sea el tema más moderno del disco con unos ritmos basados principalmente en el teclado y unas guitarra estilo MUSE, endureciéndose en el estribillo, también es el tema que menos me gusta y que menos le pega a ENTWINE aunque escuchable. Tras este toque de adaptación a los años que corren, llega “Revolt For Redemption”, donde el bajo toma protagonismo, con una voz subiendo de tonos hasta llegar al estribillo, y una ambientación, dada por los teclados, perfecta un temazo, y uno de los que más me gusta del disco con los anteriormente mencionados, puro ENTWINE clásico, buen trabajo de Turianien (voz). Con esto llegamos a “Scream”, tema que cierra el disco, el más largo en cuanto a duración se refiere casi 7 minutos, aunque empieza con guitarras y baterías muy duras, esta envuelta un estilo mucho más moderno, que ha buscado el grupo como toque de modernidad, aunque sinceramente no les hace falta.

En definitiva tras 6 años de silencio, el regreso ha sido muy positivo, exceptuando los toques de modernidad que no les hace falta, porque ya hacen una música bastante melódica y pegadiza.

Quizás sea la evolución más acorde con el grupo, quizás sus situaciones personales les hayan llevado por este camino…, no sé, los fans más clásicos del grupo encontraran temas como los mencionados que no les defraudaran, salvagurdando

un par de ellos que crearan controversia. Pero es un buen álbum y muy disfrutable tras varias escuchas, por eso alcanza el notable en mi valoración personal.

Juan Angel Martos [7.5]

ción aplastante y rápida?, si la respuesta el si, “Saltwound” os dejará satisfechos.

“Murder In The First” es una tonada de riffs tan elaborados como esquizofrénicos, aderezado con buenas ráfagas de blastbeats y groove.Cuidado que puedes perder la cordura al termino de esta embestida.

FIT FOR AN AUTOPSY nos han obsequiado con un buen nuevo Long Play, el cual ningún amante de este tipo de sonoridades debería dejar de pasar.RECOMENDADO

Jesús Muñoz Caballero [8]

FIT FOR AN AUTOPSY (USA) «Absolute hope absolute hell» CD 2015 - Good Fight Music

FIT FOR AN AUTOPSY es una banda de deathcore formada en 2008 en New Jersey.Estos no editaron nada hasta el 21 de junio de 2011,ofreciendo al mundo su primer larga duración llamado “The Process of Human Extermination“, demostrándonos el indudable potencial del que hacen gala.

En 2013 sacaron su segundo redondo llamado “Hellbound“, bajo el apoyo de eOne Music, volviendo a crear nuevas lesiones de cuello, debido al efecto que producen con su agresión sonora.Al termino de este Long play, dejaron a los fanáticos del género en un estado latente de ansiedad.Deseosos que el nuevo material de la agrupación no demorara demasiado en llegar a sus manos.

Esto finalmente acabo sucediendo el 2 de octubre de 2015. Fecha en la que la parroquia deathcore abrazaba su flamante nuevo disco “Absolute Hope, Absolute Hell“, nuevamente arropando esta edición eOne Music. Por supuesto siendo este la razón por la que yo escriba ahora estas líneas, siendo obviamente el autentico protagonista de estas esquelas.

El line up es el siguiente : Joe Badolato (voz), Will Putney (guitarra), Patrick Sheridan (guitarra), Tim Howley (guitarra), Shane Slade (bajo), Josean Orta (batería).

El deathcoreta que le de la oportunidad que merece a este redondo, se topará con un L.P realmente macizo y compacto.Con unos cambios de dirección en las composiciones constantes, que mantienen en todo momento el interés del oyente.

En cuanto a riffs se refiere, los de New Jersey nos muestran un escaparate realmente variado, con toques de técnica extra, influencias del Swedish Melodic death metal y un muy buen sentido del groove y de la contundencia. Encontrando pinceladas a GOJIRA en el track “Ghosts In The River” y MASTODON en el inicio de “Absolute Hope Absolute Hell“.

Por otro lado las variaciones de velocidad son rasantes, aunque lo que predominan son los medios tempos masacrantes, no nos faltan los blastbeats. Destacan “Wither“, “Saltwound” y “Murder In The First” por las siguientes razones: “Wither” es el segundo asalto de “Absolute Hope, Absolute Hell“, siendo éste camaleónico, trascendental y dramático, enseñándonos el A.D.N compositivo anteriormente descrito de una manera totalmente descarnada.EXPECTACULAR. “Saltwound” es un corte trepidante con riffs de corte de death melódico sueco, siendo uno de los mas feroces del Larga Duración. ¿Queréis una can-

FOR TODAY (USA) «Wake» CD 2015 - Nuclear Blast Records

FOR TODAY, un grupo estadounidense (de Sioux City – Iowa) ha estrenado su nuevo trabajo “Wake”, un CD con 12 canciones (dos de ellas Bonus Track).

Este grupo fue formado en el 2005, si no conocéis la banda y os interesa podéis echar un vistazo a los trabajos previos al actual. En este nuevo álbum podemos apreciar las características propias del Metalcore y del Metal.

He querido destacar canciones que me llamaran la atención y que pudieran hacer referencia o representación de todas las canciones del CD, de manera que también os pudierais hacer una idea de en una forma más resumida.

Empezaré destacando su primer tema “No truth, no sacrifice”, que viene cargado con un sonido contundente y un estribillo pegadizo. Canción en la que también participa en partes muy concretas la voz melódica, una voz rasgada y algo grave que personalmente me gusta mucho. Otras características a destacar de este tema son la batería y los punteos de guitarra que dan un toque especial a la canción.

Con “Bitter Roots”, quinta canción, nos encontramos con un tema principalmente melódico, donde toma protagonismo la voz melódica y un ambiente mayormente calmado pese a que hay puntos concretos de la canción donde se ve incrementada la potencia (momento donde participa la voz gutural). En este tema es el primer punto donde se crea cierto contraste con el resto del CD que esta predominado por temas cargados de energía y fuerza.

En “Flooded earth”, el noveno tema, encontramos una introducción de piano, una melodía muy suave y dulce de oír, con efectos de sonido ambientales creando una atmósfera distinta. Dicha tranquilidad es interrumpida en el momento que se introduce de golpe la batería, a la que le siguen la voz gutural y el resto de instrumentación. Volvemos a contar con la participación de la voz melódica en momentos concretos como pasa en la mayoría de canciones de este CD. Para acabar nos topamos con dos canciones clasificadas como “Bonus Track”, dichas canciones son: “Two brothers” y “Without you”, que permanecen en la linea del mismo estilo dentro de este trabajo, en la segunda parece ser que los melódi-

cos agudizan la carga emocional del tema.

Los temas de este álbum por lo general son contundentes, con ciertos toques melódicos aportados por las guitarras o la voz melódica, lo que hace que los temas a pesar de ser cargados no se hacen tan pesados. Con estribillos pegadizos que se podrían corear con motivación en un concierto.

Podemos encontrarnos con temas muy marcados por la batería, donde las voces aportan mucho sentimiento (sobretodo la melódica principal), unos breakdown clavados, entre otras características que aportan personalidad a las canciones.

Yvette Pérez Arce [7.5]

HEART OF A COWARD (GBR) «Deliverance» CD 2015 - Century Media Records

FUCK OFF (ESP) «Hell on earth II (Revisited & faster)» CD 2015 - Xtreem Music

Han pasado unos meses desde su edición, pero por fin ha llegado a la redacción de Necromance el mítico disco “Hell On Earth” de los barceloneses FUCK OFF. Esta vez regrabado y revistiado.

Regrabado, con nueva portada, tocado más rápido y con nuevo orden de canciones ya que sólo aparecen los temas compuestos completamente por el incombustible Pep Casas (también en BARBARIAN). Con emoción y curiosidad le doy al play. Veamos (escuchemos, mejor dicho) el resultado: La primera gran diferencia, obviamente, es la calidad de la grabación. Muy superior a la realizada en los míticos The Old Smithy Recording Studios, aunque deliberadamente, supongo, conserva un sonido clásico. También se nota el aumento de velocidad, pero no hay que asustarse… no es que hayan cambiado los temas y los hayan convertido en black primerizo ni nada de eso. Simple y acertadamente le han dado, digamos, más “vidilla”.

El disco se abre con “Hell On Earth” que suena como un tiro. Thrash de la vieja escuela muy influenciado por el heavy metal que engancha enseguida. El segundo corte es “Blasphemy” que es mi favorito, sin duda. Un trallazo con un riff principal que consiste en una galopada thrash en toda regla, muy “Kill ‘em All”. Es imposible no acompañar al grito de “blash-phe-my!”. La tercera pista es “Whom You Have Never To Say His Name” con un estribillo sencillamente brutal. Le sigue “Rider From Hell”, la que quizás sea la canción que contiene las influencias heavy metal más descaradas y en dónde la voz destaca sobre el resto de cortes y el estribillo, como no, muy pegadizo. “Embraced

By Religion” es thrash primigenio. Básico, rápido y peligroso. El siguiente corte es “Witch, Hell Below The Belly”. Un principio pesado y brutal da paso a una sucesión de riff cortantes y una letra “escupida” sobre el micro que sólo da tregua en el interludio y el final del tema, que vuelven a tener una pegada más brutal y pesada. El séptimo corte y último de la revisión del Lp de 1989 es “Midnight Confession”, que es la definición del speed-metal bien hecho.

Los siguientes ocho cortes son todo un regalo de bonus tracks extraídos de demos y singles. Destacaría “Torquemada” (¡cantada en español!) y “Cyclone Pt.II” como rarezas por ser muy, pero que muy heavy metal e “Inquisición” que también rehúye del inglés para la letra.

Buen trabajo y buena forma de hacer llegar este clásico al público actual. Como plus adicional tiene un buen puñado de bonus tracks. ¿Qué más se puede pedir? No me cabe la menor duda de que FUCK OFF en 1989 hubieran llegado a niveles estratosféricos si en lugar de ser españoles hubiesen sido ingleses, alemanes o norteamericanos.

Es un discurso ya manido pero no deja de ser verdad.

Eduardo Rodríguez [7]

“Deliverance” es el nombre del tercer trabajo de los británicos HEART OF A COWARD, publicado el pasado 2 de Octubre.

Tras escucharlo detenidamente, la conclusión es esta: es una banda sin techo alguno. Era muy complicado igualar, e incluso superar, un disco como su antecesor “Severance”, pero con HEART OF A COWARD nunca digas “De este agua no beberé”.

El álbum comienza con el primer single “Hollow”, que vio la luz el pasado 9 de junio. Una canción demoledora, con el claro sello que los distingue de ritmos pesados y melodías pegadizas (tanto vocales, como de guitarra). Lo que es un pistoletazo de salida por todo lo alto, que en ocasiones nos evoca a “Desensitise”, de su anterior LP. Tras “Miscreation”, en la que se destaca la gran versatilidad vocal de su frontman Jaime Graham, el álbum continua con “Turmoil I – Wolves” y “Turmoil II – The Weak Inherit the Earth”. Posiblemente junto a “Hollow” y “Mouth of Madness”, “Turmoil I” sea una de las piezas claves de Deliverance. “Turnoil II” comienza con una melodía limpia de guitarras, coronada por la voz a modo de coros. Una deliciosa combinación que nos llevará al punto culmen de esta canción para de nuevo volver a su estructura inicial.

Llegados al ecuador del disco, nos encontramos con tres obras que llevan la firma HEART OF A COWARD. Se trata de “Anti-Life”, “Grain of Sand” y la antes citada “Mouth of Madness”, con reminiscencias de “Distance” de su anterior trabajo.)

“Deliverance”, el tema que da nombre al LP, que también continúa en la línea de sus dos hermanos “Severance” y “Hope and Hindrance”, hipnotiza con sus melodías de guitarra de corte oriental.

Finalmente “Deliverance” se cierra con “Skeletal I – Mouring Repairs” y con “Skeletal II – Arise”, canciones que bailan entre melodías más suaves, atronadoras guitarras y demoledores bajos y baterías, sin menospreciar el talento y el increíble registro de su vocalista que en ocasiones deja con los pelos de punta).

Otra maravilla más que crean estos genios del Metalcore Progresivo. Los que tuvimos el enorme placer de verlos estrenándose en nuestro país en el pasado Resurrection Fest, los vimos como una formación enormemente sólida. Y a pesar de los comentarios de algunos fans que apelaban a que el set-list fue flojo y que el sonido tampoco ayudó, esperamos verlos de nuevo pronto en la península.

José Otero [9]

HELLIGATORS (ITA) «Road roller machine» CD 2015 - Sliptrick Records

El quinteto italiano HELLIGATORS acaban de estrenar “Road Roller Machine”, su segundo disco de estudio y podríamos decir que está cargado de sorpresas desde el primer minuto hasta el último.

Un álbum fácil de escuchar y que nos sumerge en un mundo diferente al que estamos acostumbra-

dos a ver en este tipo de bandas.

Si tuviésemos que etiquetar su música o detenernos a englobarla dentro de un solo género nos hallaríamos frente a un serio dilema, y es que estos italianos mezclan el Groove metal (como pueda ser su tema “Swamp Man Voodoo”) , el stoner (“Bad ass”, por ejemplo) y el rock and roll (claramente visible en “Truckdriver”) a partes iguales, siempre con su toque característico de rock sureño que ya se dejaba ver en su anterior trabajo: “Against All Odds” (2011).

Es por lo tanto un grupo buenrollero en todos sus sentidos, pero que consigue, además, aderezar sus temas con una buena dosis de core y metal que enriquecen las posibles lecturas que se puedan hacer en cada una de sus canciones.

Riffs tan crudos como frescos que te hacen sumergirte en su atmósfera. Cuando me encuentro un grupo de este tipo siempre siento curiosidad por su directo, pues desde luego promete como una dosis de diversión y buena música a partes iguales.

Su sonido puede llegar a ser tan duro como melódico y tiene un fuerte espíritu rockanrollero en sus venas.

Este es un disco que podría gustar tanto a los amantes del metal más clásico como a los puretas del rock setentero, ya que recuerda en muchas facetas a los mejores Black Sabbath o por momentos hasta a ZZ Top. Cuando acabas de escuchar el álbum entero realmente te queda una sensación agradable pero confusa, debido, a como hemos dicho, a la gran variedad de estilos que vienen a reunirse entre los 50 minutos que dura, algo que no sabes hasta la segunda escucha hasta qué punto puede llegar a ser bueno, o, incluso, si tiene algo de malo. Pero no, HELLIGATORS es sin duda una de las bandas con mayor maestría a la hora de mezclar géneros, pasando del thrash o el groove al country y el rock and roll en cuestión de segundos.

En lo que concierne a la producción hay que destacar que está más enfocada a la frescura del sonido y al brillo de sus riffs que a la dureza y solidez que suele caracterizar el metal. Con esto consiguen acercarse más al rock sureño que tanto gusta a este quinteto.

Italia nos demuestra una vez más que está llena de pequeñas grandes joyas musicales que merecen ser escuchadas más allá de sus fronteras.

Sergio Hernández [7]

dor Mark Riddick (RIDDICKART).

Este trabajo que consta de seis cortes repartidos en casi veinticinco minutos de duración, es el fruto que se obtiene tras diez años de lucha por parte del polifacético frontman de la banda, Dave Rotten (AVULSED, CHRIST DENIED, FAMISHGOD, PUTREVORE, YSKELGROTH,…) que desde 2004 tenía en mente formar una banda de Thrash Metal y, rodeándose de un magnifico elenco de músicos, ha conseguido dar vida a HOLYCIDE, una banda que practica un Thrash puro y agresivo, sin aditivos, más orientado a la vieja escuela germana que a la americana, a excepción del registro vocal utilizado que bien puede recordar al floridano Jhon Tardy.

El álbum abre con “No Escape” (tema que ha sido el elegido para la realización de un video clip presentado hace pocos días), corte bien escogido para abrir el disco, desde el minuto uno nos dejan clara su propuesta, nos encontramos con un corte agresivo con unos riffs cortantes y el bajo y la batería muy marcados.

En “Blood Typhoon” y “Apocalypse Riders” encontramos dos temas simplemente brutales, una colección de excelentes riffs, ritmos rebana cabezas y el bajo de Dani Fernández en modo “on fire” para ponerle la guinda al pastel. Estas canciones en directo tienen que ser para acabar con esguince cervical.

“Radiation Endgame” es el siguiente corte, y es bajo mi humilde opinión la canción del disco, sin desmerecer lo que llevamos escuchado, este tema desprende energía, agresividad y mala leche a raudales, las escalas finales en los riffs del estribillo son simplemente devastadoras al igual que el blast beat que se marca al final Jorge Utrera.

Ahora es turno para “Life Turned to Dust”, tema que, como ocurre con “No Escape” ya aparecía en su demo debut y en el que destaco dentro de la rapidez del corte, la parte del solo de guitarra, enmarcado en un ritmo muy lento y pesado, que le va a la canción como anillo al dedo, buena pista para acabar su aportación compositiva al trabajo ya que el corte para acabar el álbum es “Merciless Death”, un cover de los enormes DARK ANGEL en la que si bien es cierto que tiene el toque personal de la banda, han mantenido perfectamente la esencia de la original, obteniendo un resultado magsitral.

En definitiva, estamos ante un trabajo discográfico excelente, por un lado una selección de músicos increíble que lo dan todo en este álbum, y por otro el sonido de la grabación obtenido, hacen de él una auténtica joya dentro del Thrash Metal patrio que nadie debería perderse. Me han dejado con ganas de más, espero con muchísimas ganas un futuro larga duración que los consolide como unos de los grandes del país en su género.

Carlos Bermejo [9]

HUMAN WASTE es una mítica formación de death metal procedentes de Tortosa (Cataluña). Comenzaron su carrera musical en 1990, en pleno apogeo y crecimiento del estilo de música que practican. Estos editaron entre el 91 y el 94 cuatro demos y una compilación. En el 99 finalmente salió al mundo su hasta la fecha primer y único Long Play “Brothel of Souls”.

Seguidamente, el underground se alegró al ver como aparecían una recopilación en el 2002 y un split junto con OBSCURE, demostrando en todos y en cada uno de estos asaltos el claro potencial del combo, dejando a los fanáticos del death metal con las manos en la cabeza debido al material ahí mostrado.

Ahora Xtreem Music nos a dado la tremenda alegría de reeditar las tres primeras maquetas del combo, bautizando a este recopilatorio con el nombre de “Harvest Remnants”, siendo la razón por la que tú estas leyendo esta review ahora mismo, devolviendo a la actualidad a una de las mejores bandas que a parido este país.

El amante de este tipo de sonoridades encuentra que el orden en el cual se encuentran las susodichas es de las más recientes, a las mas antiguas.

Con esta disposición, todo aquel que se atreva a descubrir, o a recordar lo aquí expuesto, podrá comprobar como la banda iba creciendo y evolucionando, sin perder ni un ápice de ferocidad. Hallaremos un sonido más nítido en las grabaciones del 93. Conforme transcurra los temas, bajando a sus acometidas del 92 y 91, cotejaremos como en lo que a producción se refiere, se encrudece lógicamente a más antigua fuera las tonadas.

En cuanto a composición y ejecución, alegamos que la clase que nos muestran es absolutamente innegable durante todo el minutaje de esta selección, con riffs afilados, elaborados, destructivos y continuamente cambiantes, reventando a todo lo que se le pone por el paso. Los de Tortosa aderezaban estas características, con unos ritmos de batería tan frenéticos y demoledores, como pesados y contundentes, dotando a todas y cada una de las estructuras aquí exhibidas de un espectacular dinamismo.

Por otro lado el embiste vocal es doble, creando una mayor sensación de brutalidad. Tonos vocales que recuerdan a John Tardy de los imprescindibles OBITUARY, conviven en perfecta armonía con otros muchísimos mas bajos y guturales.

Como curiosidad introducen una buena cover del clásico corte de CELTIC FROST “Circle Of The Tyrants” que pone punto y final a este asedio de autentico death metal.

Si los conociste en su día sabes lo que te espera. Si eres novato y quieres saber como suena y debería sonar siempre este estilo, la compra y escucha de esta colección que conforma “Harvest Remnants” es absolutamente obligatoria. ¡AUTENTICO DEATH METAL PARA AUTENTICOS DEATH METALEROS!

Jesús Muñoz Caballero [10]

HOLYCIDE (ESP) «Toxic Mutation» CD EP 2015 - Xtreem Music

“Toxic Mutation” es el nuevo trabajo discográfico de los madrileños HOLYCIDE, tras la demo de 2013 “No Escape” editada en formato casete, en febrero de 2015 lanzan este EP a través del sello Xtreem Music. El disco ha sido grabado por separado en varios estudios, la mezcla y masterización ha corrido a cargo de Raúl Fournier en Overhead Studios.

La portada del álbum ha sido creada por el ilustra-

HUMAN WASTE (ESP) «Harvest remnants» CD 2015 - Xtreem Music

CD 2015 - Crime Records

Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los daneses formados en 2007 IMPALERS, tras dos demos, el larga duración debut de 2013 “Power Behind the Throne” y el EP “Prepare for War” autoeditado en 2014, en abril de este año lanzan al mercado a través del sello Crime Records este “God From the Machine”.

En este trabajo ya encontramos a unos IMPALERS más hechos, más maduros, subiendo el listón compositivo con respecto a su LP debut. Nueve cortes en casi cuarenta y siete minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma escuela Thrash/Speed teutona por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho el sonido tan analógico conseguido en la grabación del disco.

En cuanto a la portada, han apostado por el ilustrador sueco Pär Olofsson (ONSLAUGHT, ABORTED, IMMOLATION,…) realizando esta obra de arte, la cual define perfectamente el estilo musical de la banda.

El álbum comienza con “Future Void”, un tema que comienza con una guitarra limpia a modo de intro que enseguida da paso a una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el cuarteto danés, buena elección para comenzar el álbum.

El siguiente tema, que da título al disco continúa con la tónica de la pista anterior, Thrash agresivo y a la yugular, sin aditivos, con unas melodías en la parte central que sirve de unión de las dos partes principales de una canción no apta para cardíacos.

El siguiente corte “Prepare for War”, ya fue incluido en el EP anterior, y además se hizo video clip de él, aunque en esta ocasión ha sido vuelto a grabar llevando todas las riendas de la voz Søren Crawack, ya que en la versión anterior contaron con la colaboración del forntman de sus paisanos ESSENCE. Un corte que sin tener la velocidad de los anteriores mantiene su agresividad característica.

Turno para “Beyond Trinity”, una sorpresa inesperada al tratarse de una balada al más puro estilo de las que hacían en los ochenta los californianos METALLICA, es decir, una balada que va de menos a más, al principio choca bastante pero en el conjunto del álbum no desentona para nada.

Con “Destroy the Meek” y “Ghost” tras la tregua ofrecida con el corte anterior volvemos a la carga con los que son para mí las dos mejores canciones del álbum, la mezcla del Thrash y el Speed en ellos es sencillamente genial, con una excelente colección de riffs para deleitarnos.

“The Walls of Eryx” es un tema instrumental de algo más de ocho minutos de duración que, en principio te puede hacer pensar que es demasiado largo para una banda de este estilo, al contrario, se trata de un corte muy ameno y en el que se hace más patente aun si cabe la calidad que atesora esta banda.

“I Am Revolution” es el siguiente corte, un tema de un Thrash machacón y hasta bizarro en el que sorprende las partes cantadas con un tono gutural más propio del Death Metal y las partes del bajo al estilo de Fran Bello en el mítico álbum “Among the Living” por parte de Kenneth Frandsen.

El álbum se cierra con “The Vulturine”, un corte completo, en el que ofrecen como en el primer tema, la propuesta que ponen encima de la mesa, quizás éste sea más desinhibido que la primera pista, pero es ideal para cerrar el álbum y animarte a volver a reproducirlo.

Carlos Bermejo [8]

IMPALERS (DNK) «God from the machine»

JUST FOR REVENGE (ESP) «Restless» CD EP 2015 - Autoeditado

Toca tiempo para hablar de una banda de melodic hardcore de Madrid: Estos son JUST FOR REVENGE. Hablo de ellos porque dieron de qué hablar con su EP titulado “Restless” que salió en julio de este año. Estos chicos de la capital española practican un hardcore melodico interesante.

Los he visto un par de veces en vivo antes de escuchar el EP y me parecieron muy buenos en lo que hacen. Es un hardcore melódico un tanto típico pero que atrapa, y justo me lo demostraron con el EP que lanzaron.

El EP está compuesto por 5 temas; entre ellos una intro y un tema que trae una colaboración de el vocalista de otra banda de hardcore melódico madrileña: Alvaro Loza de HADDOCK. El intro se trata de dos minutos de tranquilas melodías con la guitarra. Esto, a mi parecer, es un plus para la banda.

Los chicos nos ponen en el ambiente de lo que viene próximamente en el EP. El primer tema con el que saltan es “Live The Life You Love”. En el primer momento que escuche este tema lo reconocí porque la había escuchado en vivo y me acordé del coro, que es muy pegadizo. El oyente se puede identificar con la letra porque es sobre el camino del ser humano y lo que aspira a ser. El coro es muy memorable y aunque el tema dure 5 minutos, no me aburrí en ningun momento. Como en el resto de temas, hay cierta variación en ritmos. El otro tema que recuerdo que escuche en vivo fue “The Best I’ve Ever Learned”. Recordé este tema gracias a su reconocible coro “for those we’ll never forget”, una frase muy coreada en los conciertos de estos chicos.

Musicalmente, son muy dinámicos, aunque obviamente, suenan como bandas grandes del género.

Es algo agradable para escuchar. No hay mucha brutalidad, solo hay un par de breakdowns en todo el EP. No es un material para pegarse en el mosh, pero si es un EP con muchas frases coreables y muchas secciones para divertirse bailando 2 step.

Tiene una producción que deja escuchar todos los instrumentos. La atmósfera es algo que huele a juventud y emana emociones. Las canciones en este EP son algo tranquilas, para relajarse un rato y sentarse a escuchar. La voz de Carlos me parece genial, un buen registro, sin llegar a ser tediosa.

Para concluir, me parece un EP muy interesante para escuchar con los amigos o para alentarte a ti mismo un rato. Les recuerdo a todos que este sabado 24 de octubre estarán teloneando a CAPSIZE en la sala Silikona de Madrid, junto a NEBRASKA y HADDOCK. Les deseo lo mejor y que sigan creciendo.

les. Practican un estilo que bebe del Gothic Metal que vivió su época dorada a finales de los 90 y comienzos del 2.000 con bandas como TO/DIE/FOR, CHARON, ENTWINE o los últimos SENTENCED, mezclado con el espíritu del Hard Rock gamberro de BACKYARD BABIES o GUNS ‘N’ ROSES, algo que queda patente en sus composiciones y el sonido tan crudo que destila todo el disco.

“Heavy Lullaby” nos introduce al poco a poco a su propuesta, como si de una canción de cuna se tratara, en el que las guitarras y los sonidos eléctricos van haciendo aparición, antes de arrancarse con su single, “For Love”, pegadizo, directo al grano y con los ingredientes que se repiten a lo largo del plástico. La voz de Alessandro Sforza suena potente, desgarrada pero melancólica, mostrándonos su mejor versión en un estribillo que firmarían cualquiera de los grupos citados en el primer párrafo, pero sorprendiéndonos con intervalos más agresivos que aportan fuerza al tema.

“Anthem” sigue el mismo camino, pero alejándose de la melosidad lírica para dejar paso a su lado más reivindicativo. Bajan el pistón con “I Don’t Love You Anymore”, con el que también se resiente en parte el nivel mostrado hasta el momento.

Con “Waitin’” recuperan sensaciones positivas gracias a la dureza del riff de guitarra de Alessandro y Fabio Valentini, que explotan en un acertado estribillo que bien seguro no faltará en sus shows, alternando los pasajes más melódicos con los más heavies. “Smile” repite algunos errores demasiado pronunciados en el conjunto del trabajo, como lo son una producción discreta, falta de ideas y arreglos que aporten más jugo a la musicalidad del grupo, y una voz excesivamente lineal y falta de más matices que la enriquezcan. Eso sí, con “End Of Time” se redimen de sus pecados y demuestran que cualidades no les faltan para componer y ejecutar buenos temas.

En “Out Of My Heart” la batería de Andrea Alberati gana protagonismo, acompañado del bajo Valerio Lippera con el que forma la sección rítmica del grupo. La caña y el guitarreo aparecen de nuevo y no nos abandonan tampoco en “Animals”, con Alessandro desgarrando su voz en cada estribillo.

“Accept Yourself” es otro de los puntos álgidos del álbum, con unos teclados que ayudan a transmitir toda la emoción y sentimiento que desprende la canción, y que les permite coquetear incluso con su variante más extrema. Acabamos con “Till The End”, con un inicio vocal que recuerda a la oscuridad de los tonos de Jape Perätalo de los fineses TO/DIE/FOR y evoluciona hasta las rotas armonías de Ville Laihiala de SENTENCED, clara referencia de los italianos.

Resumiendo, un buen puñado de canciones el que componen este “Heavy Lullabies” de LYKAION, que confirma las buenas sensaciones ofrecidas en su debut discográfico, pero que no termina de explotar definitivamente aunque sienta un paso más en firme de cara a un futuro lanzamiento. Un álbum algo desigual, demasiado compacto y monótono en su trabajo en estudio, en el que se echa en falta algo más de inspiración en esta labor y que, personalmente, espero que logren en un próximo episodio, puliendo algunos aspectos vocales y compositivos que les empujarían a dar un salto importante en su carrera. Si os gustan las bandas del gélido norte de Europa como las mencionadas anteriormente, dadles una oportunidad y dejaros envolver por su propuesta.

Lluís «DiMu» García [6.5]

Rafa Eduardo Castro [9]

MALEVOLENT CREATION (USA) «Dead Man’s path»

LYKAION (ITA)

CD 2015 - Century Media Records

«Heavy Lullabies» CD 2015 - Inverse Records

Los italianos LYKAION editan su segundo álbum de estudio, “Heavy Lullabies”, tras debutar hace tres años con “Nothin’ But Death”, en donde quedó patente sus intenciones e influencias musica-

Hablar de MALEVOLENT CREATION es hablar de tradición en el Death Metal. La veterana formación americana lleva un lustro haciendo buenos trabajos creando así una discografía más que respetable dentro del género. Su nuevo trabajo, el duodécimo larga duración, es un disco profundo, sólido y de ese Death Metal que con tanta seña de

identidad realiza este espléndido quinteto. Entremos de lleno en “Dead Man´s Path” y en sus cuarenta y cuatro minutos de pura furia.

El álbum se abre con el corte que le da nombre al disco. “Dead Man´s Path” es un tema lento y pesado tirando más hacía el Melodic Death. Nos encontramos con un inicio suave a base de guitarras melódicas y limpias. Este primer tema no pisa el acelerador en ningún momento y nos da casi cinco minutos de una composición pausada y relajada.

Continuamos con “Soul Razer”, cambio radical en todos los aspectos. Batería a una velocidad endemoniada y las seis cuerdas ya se meten de lleno en distorsión y potencia. La parte vocal también se endurece para darnos un trallazo de Death Metal de la vieja escuela. Ese Death que tanto se ha llevado y se sigue llevando en el nuevo mundo.

Composición para empezar a destrozar las cervicales.

La tercera en sonar es el corte más largo del disco.

“Imperium (Kill Force Rising)”. Los bombos y platillos se presentan algo más machacones y secos, mientras que las guitarras se acercan en gran medida al Thrash Metal. Canción muy rápida al que posiblemente le falte algún que otro cambio de ritmo algo más marcado, ya que son muy sutiles y esto hace que la composición suene algo repetitiva.

Le sigue “Corporate Weaponry”, tema corto y algo más técnico que los anteriores. Esta entrada tiene de fondo cierta melodía suave de fondo que la hace diferente al resto. Una más que interesante composición sobre todo por los cambios que ostenta.

Buen punteo de guitarra en su parte central.

Llegamos a la mitad del disco con “Blood Of The Fallen”. Potentísimas seis cuerdas y una batería que se mueve en una velocidad extrema. Tema directo y sin contemplaciones, de esas canciones que gusta escuchar en casa pero aún más disfrutar en directo. Impresionantes cambios en la parte central que hace las delicias de los oyentes más exigentes. Sin duda alguna el tema que más me ha gustado del presente trabajo.

“Resistance Is Victory” es la pieza más corta con algo más de tres minutos y medio, y posiblemente la más salvaje de todas. Su inicio deja atrás el Death y se mete a jugar con el extremismo del Grindcore.

Tema totalmente brutal y demoledor. Potencia pura la que estos músicos sacan de sus instrumentos en esta salvajada de composición.

La siguiente es “12th Prophecy”, tema que se encarga de mantener la línea de su predecesora.

Fuerza descomunal en un tema de Death Metal a la vieja escuela. Muy en la línea de MALEVOLENT CREATION. Los dos guitarrista ganan en protagonismo dándole potencia y ritmo al tema.

Entramos en la parte final del disco con “Extinction Personified”. Tema que baja un poco el pistón dándonos un tema más pesado y alejándose de la extrema velocidad. Pieza algo más lenta y de corte más técnico., al igual que más tétrico, ya que el corte tiene un aroma algo más oscuro que todo lo anterior, pero que se va acelerando a medida que se acerca a su parte final. Interesante tema.

“Fragmental Sanity” vuelve a romper con el tema anterior y nos vuelve a introducir en los rápidos acordes de la banda. Cuatro minutos donde podemos experimentar varios cambios de ritmos que van desde el Death más rápido de los americanos a los momentos más pesados que esta banda nos ofrece. En su parte final podemos disfrutar de un virtuoso punteo de las seis cuerdas.

Y cierra el álbum “Face Your Fear”, potencia y técnica mezcladas para darnos un gran final de fiesta. Gran tema para dar por finalizado un muy buen disco. Estribillo pegadizo y una base muy marcada a base de pura potencia. No se me ocurre una mejor forma de cerrar el disco.

En definitiva, después de cinco años desde su último disco de estudio, MALEVOLENT CREATION han regresado con una impresionante fuerza y un

muy buen disco. La banda mantiene su potencia intacta y su buen hacer. Si te gusta el Death Metal, este es un trabajo que debes escuchar.

Santi Machín [7.8]

MOURNING MIST (ITA)

con una instrumentación más dura y rápida (es sin duda el corte más rápido del largo).

“Rise and Decay” es el tema más extenso del álbum, con aproximadamente nueve minutos de duración, donde las estructuras orquestales se mezclan con pasajes aparentemente más animados pero de voces igualmente lúgubres. Muy posiblemente la mejor pieza del disco, y también la más madura compositivamente hablando.

El cierre corre a cargo de “Lament”, un lento tema instrumental cuyo factor importante es el elemento depresivo en su sonido, lo que lo convierte en un corte ideal para culminar este excelente álbum.

Empezamos con el cementerio, y terminamos con el cementerio.

Como conclusión, decir que el debut de estos señores no dejará indiferente a nadie, aunque lógicamente disfrutarán más aquellos que sean afines al doom metal y a los sonidos más pesados con toques de black y gothic. Un trabajo interesante y digno de estar atentos a próximos lanzamientos de esta joven banda italiana que, si continúa por estos senderos, su carrera tendrá mucho que decir en un futuro cercano.

Daniel Ureña Cruz [8]

«Mourning Mist» CD 2015 - Forever Plagued Records

El doom metal quizás sea, junto al black, el estilo más oscuro del metal extremo, y MOURNING MIST, con éste su bautismo de fuego, es uno de los actuales mayores exponentes para justificar estas palabras. Los fans del género necesitábamos un álbum así, y lo necesitábamos ya de manera urgente para que nuestros cuerpos pudieran descomponerse adecuadamente. Aquí solo existe oscuridad tras oscuridad, pero ¡bendita oscuridad!

Desde Italia, MOURNING MIST recupera el sonido más pesado y ancestral del estilo, ese de principios de los noventa. Con tan solo dos años de vida, la banda ha compuesto un álbum redondo, repleto de elementos clásicos del estilo, pero también con esas características que lo definen desde su propio país de origen y que son comunes en el género. Es decir, aquello que lo distancia de sonidos más afines al doom americano, por ejemplo, como la pesadez de ritmos, más propia para un cortejo fúnebre que para grabarla en un CD y después escucharla. Y es que los treinta y ocho minutos que dura el largo parecen tener un tiempo finito, limitado, para atender en un determinado momento ideal y después evaporarse. Con esta última expresión lo que se está intentado decir es que el álbum tiene atmósfera, y es una atmósfera muy en la línea de los ya míticos ABYSMAL GRIEF, de quien sin duda toman una enorme influencia.

De los seis cortes que componen el álbum, “The Following” es el encargado de su apertura y toda una declaración de intenciones sobre lo que vamos a encontrar en adelante. Se trata de un tema lento y de sonido sucio que, aproximadamente a medio recorrido, aumenta su velocidad, pero que en esencia posee una escucha muy cercana al funeral doom y a medio camino entre el doom más clásico y los nuevos sonidos que se han ido añadiendo al estilo como una evolución musical natural. En la misma línea encontramos el corte titulado “Rage”, de sonido depresivo y lento y con un fragmento atmosférico central muy interesante.

“Freefall”, tiene una influencia más cercana al gothic metal propio de la escena italiana, apartándose en este momento de esa tendencia cercana al funeral doom. A destacar en este tema es el registro vocal, más influyente y crudo que el del primer corte, aunque en su recta final una voz femenina de carácter patético (de pathos) lleva las riendas, siendo musicalmente muy similar al pagan black metal propio de de los noventa. Al igual que ocurre con “The Following” y “Rage”, “Freefall” y “Torment” tienen afinidad en esa vereda gótica, aportando en este último caso incluso instrumentos de cuerda como violines, lo que no desentona

a deparar “Feel the Misery”, potentes riffs de guitarra, perfectamente unidos a la tristeza del violín y constantes cambios todo acompañado por la clara y triste voz de Mr. Stainthorpe, un tema muy pegadizo que nos engancha desde el principio.

“To Shiver in Empty Halls” es un tema muy directo, con voces guturales desde el comienzo y cambios constantes con una melodía épica de guitarra que se queda en nuestra mente al escucharlo, a mitad de tema todo se para y nos regalan una sucesión de tenebrosas melodías realmente admirables.

El tema título del álbum, “Feel The Misery”, comienza con una triste voz que enseguida es acompañada por unas potentes guitarras que todos los amantes del headbanging agradecerán, para a continuación ofrecernos el contraste de un lento riff acompañado por el violín y teclado, esto es My Dying Bride en esencia pura.

Pero no todo el álbum son potentes riffs y melodías, “I Almost Loved You” es un tema donde la banda muestra su lado más melancólico, con los momentos más lúgubres, intimistas y oscuros.

Justo después de este triste y tranquilo tema, llega el anteriormente mencionado “Within a Sleeping Forest”, mi tema favorito del álbum sin duda.

MY DYING BRIDE, han conseguido con “Feel The Misery” un excelente álbum donde satisfarán a todos los amantes de su música, ofreciendo todo aquello que la banda han hecho a lo largo de su dilatada carrera. Si eres seguidor de su música estoy seguro que no te arrepentirás de la compra.

Luis Martínez [9]

MY DYING BRIDE (GBR) «Feel the misery» CD 2015 - Peaceville Records

“Feel The Misery” es el regreso a la actualidad de una de las bandas pioneras del género Death / Doom Metal (junto con los también británicos PARADISE LOST), ahora totalmente asentados en su particular visión del Doom Metal, con una altísima dosis de triste romanticismo y melancólicas melodías, como pocas bandas son capaces de ofrecernos.

Tres años han pasado desde su anterior, y excelente, álbum “A Map of All Our Failures” (2012), Calvin Robertshaw está de vuelta a las guitarras, su última colaboración fue en el álbum “34.788%…

Complete” de 1999, perfectamente acompañado por los miembros originales Andrew Craighan y Aaron Stainthorpe. Sin duda, el trabajo de ambos guitarristas es admirable a lo largo de todo el álbum, demostrando su maestría a la hora de componer oscuras y tristes melodías mezclados con poderosos riffs llenos de fiereza, que los fanáticos de la banda apreciarán y agradecerán a lo largo de todo el álbum. Completan la formación Lena Abé, al Bajo, y Shaun McGowan, teclados y violín.

“Feel The Misery” es un álbum muy sólido, nos ofrece 8 temas con una duración que varía desde los 5:04 de “A Thorn Of Misery”, hasta los 10:43 del monumental “Within a Sleeping Forest”. Tema que destaco por la cantidad de distintas atmósferas que nos transporta a lo largo de su escucha, desde las voces melódicas hasta potentes y oscuros guturales, sin duda, un tema que cualquier fanático de la banda disfrutará desde el comienzo hasta su finalización.

“And My Father Left Forever”, tema con el que se abre el álbum, es un claro ejemplo de lo que nos va

NAILGUN MASSACRE (NDL) «Boned, boxed and buried» CD 2015 - Xtreem Music

Bienvenidos a 1991!! Esa es la sensación que provoca el Segundo disco de los holandeses NAILGUN MASSACRE titulado “Boxed, Boned And Buried” editado por Xtreemmusic. Esta banda proveniente de Leiden ha demostrado muchas ganas y un gran compromiso siendo que llevan solo 5 años en activo y ya han sacado 2 discos de larga duración lo cual habla muy bien de la sed de metal de esta agrupación.

Ahora tirándonos a la piscina con este trabajo debo decir que la frase inicial de esta reseña no es mera casualidad. Efectivamente al ponerle play al CD sientes ese aire “retro” del death metal europeo y norteamericano (dígase ASPHYX, IMPETIGO, PUNGENT STENCH o los DEATH del “Leprosy”).

Tanto en el sonido, como las composiciones en si, además del artwork y las temáticas evocan a épocas pasadas. En lo personal no veo con malos ojos (ni escucho con malos oídos) estas propuestas siempre y cuando la banda haga un aporte personal al sonido para no caer en una fotocopia descarada y afortunadamente para NAILGUN MASSACRE, para los oyentes y para mí, si lo hay.

Este no es un trabajo veloz, al contrario abundan los mediotiempos y la densidad en cada track del

disco, salvo contadísimas ocasiones en que le meten más velocidad al asunto. Lo que más me llamo la atención son los empleos de ciertos leads de guitarra bien melódicos en plan ARCH ENEMY que francamente encuentro que suenan muy bien y otro punto a destacar es el apartado vocal: dualidad de registros ofrece el señor Corpsechucker con el típico registro gutural y un segundo en plan “aullidosdeundementedesiquiatrico” (!!!) que en un principio me chocó bastante pero que luego de darle varias escuchas encontré que realmente calza bastante bien con la propuesta de NAILGUN MASSACRE. El trabajo en términos de tracks es redondo y todos los temas tienen una calidad similar, sin puntos bajos, pero tampoco no hay un tema que destaque sobre el resto ni que se quede en la memoria. Si te gusta el death metal de la vieja escuela si o si debes darle una oída al larga duración de los holandeses. Lo recomiendo.

Javier Alday Palacios [8.5]

PAGAN’S MIND (NOR) «Full Circle» DOBLE CD LIVE 2015 - SPV / Steamhammer

Ya tenia ganas de escuchar este directo de los noruegos PAGAN´S MIND, una banda que desde su fundación en el 2000 he podido escuchar algunos temas sueltos, pero los tenia apuntados en esa lista de bandas pendientes que todos hacemos alguna vez. Y que mejor manera de profundizar en su discografía que con este doble disco en directo (que también viene en formato DVD y BlueRay) para conocer los mejores temas de estos noruegos.

Desde el año 2000 han sacado un total de 5 discos y un directo en 2009, presentando en este 2015 el trabajo que nos ocupa, “Full Circle”, 22 temas que recorren toda la discografía de esta banda, encontrando todos los temas de su disco “Celestial Entrance” del año 2002, así como los mejores temas del resto de sus discografía, un nuevo directo mucho mas completo y con una producción incomiable.

Como ya nos tienen acostumbrados, este “Full Circle” viene presentado con un diseño impresionante, donde una joven desnuda sale de algún tipo de puerta estelar entre rayos y luces, realmente un trabajo exquisito, donde queda claro que la serie y la película “Stargate” no solo influye a esta banda en sus composiciones sino también en las portadas de sus trabajos.

PAGAN´S MIND se definen como una banda de power progresivo estelar, y es quizás esta propia definición la que hace que la banda sea complicada de encajar, ya que no son una banda de power metal típica, aunque obviamente maman de este estilo, y aunque tampoco son una banda progresiva al 100% si es en este estilo donde creo que PAGAN´S MIND quedan mejor definidos, un metal progresivo muy elaborado, recordando por momentos a VANDEN PLAS o a los ya olvidados ELEGY. No entraré a desgranar tema por tema (son 22!!), pero si comentaré algún corte en particular, como es el caso de “Through Osiris´ Eyes”, el tema con el que abren este directo tras la obligada intro de rigor. Un tema rápido con melodías y acordes que te teletransportan hasta el lejano Egipto en un viaje espacial más que interesante. A resaltar sobre todo el grado de fusión que han llegado a conseguir entre el teclado y la guitarra, sonando como una sola linea musical, y a su vez el casamiento entre el bajo y la batería, unas bases con mucho groove, sencillas pero efectivas.

Según van transcurriendo los temas PAGAN´S MIND nos desvelan su lado mas progresivo, más técnico, dejando claro que aunque el power metal es su base inicial, rápidamente se alejan de ella por momentos para buscar partes mas rebuscadas, escalas mas complejas e incluso momentos para lucimiento personal donde demuestran sobre todo su guitarra Jorn Viggo Lofstad y su teclista Ronny Tegner su control del instrumento. Sin embargo, me falta más contundencia y más velocidad en los

temas, ya que tanto tecnicismo puede llegar a cansar si no eres un amante de este tipo de metal.

En algunos de sus temas cuentan con la colaboración de Michael Erikseen, el cantante de CIRCUS MAXIMUS, con un tono de voz bastante distinto al del propio cantante de la banda Nils K Rue, quien se erige como el líder indiscutible de su formación, con un tono de voz que se mueve entre las rangos medios y altos, con una voz mas melosa que viene perfecto para partes mas tranquilas y algunos estribillos como pueden ser los encontrados en “Entrance Stargate”.

Este directo, grabado el pasado 11 de Septiembre de 2004 en el Center Stage, tiene un sonido excelente, aunque hecho un poco en falta el sonido del público, quien prácticamente pasa desapercibido en todo este doble disco, haciendo parecer mas un disco de estudio que un propio directo. Personalmente prefiero perder un poco en calidad del audio de la banda pero incluir mas el sonido ambiente del directo, que finalmente es de lo que se trata, ver como suena el grupo en directo, con las masas coreando los estribillos y dando ese sentimiento de directo que todos esperamos al escuchar una grabación en vivo.

Otros temas a resaltar de este directo son sin duda, “Dreamscape Lucidity”, “New Wolrd Order” y “Enigmatic Mission”, los temas con más garra y fuerza de este disco. A destacar también las dos partes I y II de “Back to the Magic of Chillhood”, dos temas instrumentales muy tranquilos que crean una atmósfera mágica, dando paso una vez mas al lucimiento personal del guitarra y del teclista.

Como penúltimo tema encontramos otro tema instrumental, “Full Circle” que da nombre a este directo, una obra maestra compositiva, con una lineas de piano muy trabajadas.

PAGAN´S MIND nos demuestran dos caras, una mas rápida y mas power (la que menos aparece) y otra cara mas melódica, progresiva, lenta y con mas trabajo de composición que harán las delicias de todos aquellos amantes de la música en general, aunque pierda efectividad metalera. Grandes composiciones, grandes músicos pero me falta pisar un poco mas el acelerador, avivar más llama, ya que puede dar la sensación de pesadez tantos temas seguidos en una línea tan progresiva.

En resumen, una magnífica ocasión de conocer a estos noruegos y de ver en directo como se las gastan, una banda con una calidad instrumental increíble.

Héctor Lorenzo [6.5]

PHLEGMATIC TABLE (BLR) «Waiting for the wolf» DIGITAL EP 2015 - Metal Scrap Records

¿Qué pasaría si mezclaras a los CORONER más técnicos con la época progresiva de VOIVOD? Pues el resultado sería algo similar a lo que nos ofrecen en su debut estos PHLEGMATIC TABLE bielorrusos.

Cinco temas breves pero con cierto encanto si eres fan de las bandas citadas es lo que ha editado la discográfica ucraniana Metal Scrap Records (D.HATE, I MISS MY DEATH, DESERT NEAR THE END…).

Las voces suenan a una mezcla entre Ron Royce de CORONER, con ese tono algo raspado y con ausencia de notas demasiado agudas junto con algo del Snowy Shaw (KING DIAMOND, DREAM EVIL, THERION…) de su etapa en NOTRE DAME por ejemplo. Las guitarras pasan por diferentes estilos y son variadas, con distorsiones afiladas y herederas del Thrash Metal pasando por partes limpias y tranquilas, llegando en otras ocasiones a tocar diferentes estilos fuera de la música Metal.

La batería es contundente y sobria, dando sensación de seguridad mientras que las líneas de bajo están trabajadas y efectúan diferentes e interesantes líneas aquí y allá.

Su sello comenta que además de las bandas citadas anteriormente, también pueden encontrarse otras de MEGADETH, palpables por ejemplo en el corte inicial “Ice Cream Chocolate”, con un título un tanto peculiar pero que efectivamente recuer-

da a los primeros discos del Sr. Mustaine & Cía. y esos riffs técnicos con un toque de Jazz. Además tiene un estribillo bastante pegadizo que no dejará indiferentes a los degustadores de dichas formaciones. Lo mismo podríamos aplicar al siguiente tema “Waiting for the Wolf” que es el que da título a esta obra mientras que la tercera canción, “Dirty Shoes”, nos regala un comienzo Blues/Rock que pronto da paso a sonoridades más propias del género Metal, en el que empiezan a mezclarse las influencias más extrañas de grupos como VOIVOD, PRONG y similares, teniendo su punto álgido en la cuarta pista y más corta de todas “Fridge” (no llega a los dos minutos). Cierra este trabajo “Another Morning” más a medio tiempo y en el que afloran algunas influencias de ALICE IN CHAINS tanto en las voces como en la música.

Artour Sotsenko se ocupa de la guitarra y las voces, Vladimir Slizhuk es el bajista y Paul Chaplin se encarga de la batería. Han grabado con ayuda de Vadim Pashutin, guitarrista de VADIKAN y que previamente había trabajado en producción, masterización y mezcla de bandas como ASPERCRUCIO, WARSHALL O GROSS GROLLAND entre otros, consiguiendo un resultado potente, claro y nítido.

Si te gustan los grupos un tanto diferentes, buscas una propuesta poco manoseada y eres amante de la técnica dale una oportunidad a este trio debutante desde Minsk.

sición contiene unos cambios de ritmo que nos demuestra la calidad de los cinco músicos.

Y cierra el trabajo el tema más largo “The Code”.

Casi seis minutos de una gran composición. En él podemos encontrar una gran variedad, desde momentos más Death a pasajes algo más metaleras, pero siempre con la base melódica que la banda imprime a sus canciones. Por lo general son las seis cuerdas las grandes protagonistas de este último corte, dejando un buen toque al bajo en la parte final del mismo. Buen tema para cerrar un divertido EP. En conclusión, el “The Fall” de PSYCHOPHOBIA es un EP sencillo de escuchar y fácil de disfrutar. No aburre, es entretenido y variado. Tres buenos temas para pasar catorce gratos minutos. Una vez más nos llega desde Polonia un trabajo a tener en cuenta.

Santi Machín [7.1]

Robin RM [7.5]

medida a “Invasión” de HEADSPACE (muy recomendable este grupo) A partir de aquí el disco puede empezar a parecer algo pesado debido al descenso de “Bulletproof” a modo de balada clásica, con un estribillo pegadizo pero que no termina de emocionar y que tras la primera escucha puede resultar algo pesada, la entrada potente de “Hourglass” animara bastante la escucha del disco siendo un tema que sin ser de los más destacable nos hará mantener un poco más la atención del conjunto, por desgracia después de este tema llegará “Just Us” una canción demasiado empalagosa, que sin estar mal ejecutado se convierte en un tema muy pesado, por suerte a continuación llega “All There Was” con unos riff muy cañeros que animara bastante la cosa, para terminar entra creando cierta tensión “The Aftermath” para dar paso a lo que será la última canción de este disco y la que llevara el nombre del mismo, “Condition Hüman” Un tema muy disfrutable, partes épicas, algún que otro cambio de ritmo y riffs lo suficientemente buenos como para terminar el disco con ganas de darle una segunda oportunidad.

Para finalizar esta reseña decir que “Condition Hümna” es un disco con altibajos, en ciertos momentos puede resultar pesado, peca en la distribución de las canciones, colocando demasiado juntas a las que a mí me parecen las dos más flojas de todo el álbum,”Bulletproof” y “Just Us” y colocando las mejores al principio, cambiando la colocación el disco sería más disfrutable y no tan cansino, pero no nos engañemos no es un mal disco ni mucho menos, contiene muy buenos temas que escuchándolos individualmente harán las delicias de los seguidores de QUEENSŸCHE.

rra más típico de un grupo puramente del género del metal que del core.

Pisando fuerte nos encontramos con “Sadist”, ya desde el principio nos introduce en una atmósfera cargada con el detalle de una voz susurrando que aparece en cierto momento de la canción y también el uso de acordes disonantes para crear tensión.

Luego pasamos a “Shadow Self” un tema pesado y contundente que vendría a ser un tema para los amantes de los géneros mas oscuros del core.

Pasamos a “Amulet”, se presenta muy acelerado y se crean un ambiente cargado, cabe destacar las voces melódicas, que realmente suenan bien. Es una canción que ya te atrae desde el primer momento.

Seguido llega “Actias Luna” canción muy enérgica.

Las voces te sumergen de lleno en la canción como si de una tormenta se tratase, se dan apariciones de voces melódicas y de un solo de guitarra. Acabando nos encontramos con unos punteos limpios (que parecen ser acústicos) que terminan de darle un toque especial a la canción.

Llegando al final de este trabajo, nos topamos con “Transparence”. Este tema es abierto por la melodía de un piano, que protagoniza la parte calmada y claramente transmite nostalgia. Dicha tranquilidad es sustituida por la fuerza de la instrumentación incorporada acto seguido, sumergiéndonos en un ambiente muy tenso y cargado hasta que empieza a disminuir tal intensidad y tensión, dispersándose la calma después de la tempestad.

Miquel Casey [5]

Héctor Hidalgo Arévalo [7]•

QUEENSRYCHE (USA) «Condition hüman» CD 2015 - Century Media Records

PSYCHOPHOBIAS (POL) «The fall» DIGITAL EP 2015 - Metal Scrap Records

“The Fall” es el nuevo lanzamiento del quinteto polaco PSYCHOPHOBIA. Esta formación de Melodic Death Metal nacida a finales del 2002 ha lanzado, tres años después de su último disco, el presente EP. Dicho trabajo contiene tres temas repartidos en un total de catorce minutos de un buen Melodic, entretenido, rítmico e incluso alegre, alejándose por momentos del Death y dándonos simplemente un metal muy animado.

Abrimos el presente con “Servants Of Deception”, acordes animados y rápidos. Guitarras más bien limpias y una batería muy alegre. Solo la parte vocal, por parte de Stygmat le da ese toque a Death, tono rasgado y profundo. Tema que , después de una suave intro, comienza con potencia y que poco a poco se va alejando de esa fuerza para dejarnos un buen tema de metal sin más.

La segunda en sonar es la que le da nombre al EP. “The Fall” nos da un comienzo con unas seis cuerdas, a cargo de Pater y Maryjan, algo más pesadas, mas distorsionadas y entrecortadas, más Death por lo tanto. Al igual que la batería de Maly, que en este inicio se presenta mucho más salvaje que en el tema anterior, dándonos momentos incluso cercano al Black Metal. Destaco también el brillante trabajo al bajo del miembro fundador Kom. Podemos apreciar también ciertos coros de fondo con un tono vocal muy Heavy Metal. Esta compo-

QUEENSRŸCHE vuelven a la carga con el nuevo “Condition Hüman”, después de las trifulcas que tuvo la banda con su antiguo cantante Geoff Tate, al final han logrado mantener el nombre, con este nuevo disco la veterana banda tenía la intención de volver a sus orígenes.

QUEENSŸCHE fue una de los grupos más punteros de los 80/90´s instaurando un sonido Prog en ese heavy tan clásico, pero claro, como todos los grupos de aquella época ha tenido sus altibajos y es que con la entrada del nuevo milenio a la banda no le ha ido demasiado bien, desembocando al final en la ya mencionada disputa con el vocalista.

En esta ocasión con este “Condition Hüman” volveremos a escuchar la voz de Todd La Torre y como ya vimos en el anterior disco titulado “Queensrÿche” nos será difícil distinguir entre la voz de él y su predecesor siendo las dos muy similares, casi indistinguibles, esto sin ser malo no dará ningún punto innovador a la voz en cuanto al sonido de la banda, esto puede ser bueno o malo según el punto de vista.

La primera sensación que nos da este álbum es un cierto toque añejo, un disco con un sonido muy clásico quizás en mi opinión en demasía, recordándome a sus primeros trabajos o incluso en ocasiones a grupos como FATE WARNING también de la época.

El disco se nos presenta con mucha fuerza con un sonido muy power clásico con “Arrow of time” y “Guardian” dos pepinos que nos engancharan de golpe. “Hellfire” y “Toxic Remedy” bajaran un poco el listón del álbum, que sin ser malos se quedaran a medio camino de los dos primeros, “Selfish Live” cambiará el sonido del disco acercándose más al hard rock en el inicio de la canción y con una parte tremenda tras un descenso del tempo.

Más o menos a la mitad del disco topamos con “Eye9” Con una entrada de bajo muy potente y con toque progresivo que puede recordar en cierta

SCALA MERCALLI (ITA) «New rebirth»

REFLECTIONS (USA) «The color clean» CD 2015 - Good fight Music

El grupo de Minnesota fundado en el 2010 llamado REFLECTIONS nos presenta su nuevo trabajo “The color clean”, bajo el sello discografico Good Fight Music. Un disco lleno de influencias metalcore, deathcore, djent, progressivo…

Empezando por la primera canción “Pseudo” que abre el disco de REFLECTIONS, el cual se presenta en forma de intro. Empezando calmado e incrementando a medida que aparecen las voces rasgadas, se destaca la cantidad de blast beats, aunque también la presencia de una voz melódica y termina calmadamente con varios fraseos de guitarra.

Seguidamente nos encontramos con “Autumnus” que viene a repetir la misma fórmula que la anterior canción, con una introducción calmada y la presencia de la voz melódica, hasta la llegada de unos acordes distorsionados y seguidamente la voz rasgada. Combina momentos bestias con otros más calmados creando un equilibrio entre ambos muy acertado y unos cantos que se te meten de lleno en la cabeza. Cabe destacar un solo de guita-

CD 2015 - Art Gates Records

SCALA MERCALLI es una banda italiana que ya lleva bastantes años tocando, precisamente desde 1992 que vienen apostando por su propuesta de Heavy Metal clásico que tiene bastantes elementos de la NWOBHM. A pesar de su larga vida como banda no podemos decir precisamente que su discografía es abultada: un par de demos y 3 discos de larga duración, el ultimo de estos es el “New Rebirth” que nos convoca en este review, editado por Art Gates Records.

Como definir a “New Rebirth” en pocas palabras?

Como un disco del ya mencionado Heavy Metal mas clásico pero con sonido depurado y acorde con los tiempos que corren. Podemos encontrar elementos de bandas como JUDAS PRIEST, ACCEPT, SCORPIONS, SAXON, entre otras bandas.

Los que tengan nociones mínimas sobre que es el heavy metal (y ni siquiera eso, sobre el metal en general) ya sabrán que es lo que tenemos entre manos.

13 canciones en exactos 55 minutos que parten con la épica intro titulada “The Long March” que acto seguido abre paso a “September-18-1860” (en un esfuerzo de producción sin precedentes, usé google y verifiqué que sucedió en esa fecha: la batalla de Castelfidardo en donde se enfrentaron las

fuerzas piamontesas contra las pontificias, con victoria para las primeras) que es un tema que si bien no esta mal, es bastante pausado y poco dinámico, no se si habrá sido una buena idea colocarlo al inicio del álbum. Con los siguientes tracks “Nightmare Falls” y “All The Children Dissapear” todo mejora, y nos deja un buen sabor en nuestro paladar auditivo con un heavy metal bien ejecutado y riffs de gran factura.

“Time For Revolution” ha sido escogido como el single del trabajo y me sucede lo mismo que me pasa con el track 2: la canción no esta mal, de hecho tiene un estribillo bien pegajoso pero a lo largo del disco hay varios temas mejores, en todo sentido. Como por ejemplo la excelente “Eternity” que es puro heavy/power metal del bueno! Gran ejecución instrumental y un sobresaliente apartado vocal encontramos en este tema, a mi juicio el mejor del disco.

Destacando otros temas tenemos a “Face The Enemy” que es un tema bien acelerado siempre dentro del metro cuadrado del heavy metal, ideal para el headbanging y beberse unas cervezas heladas en el intertanto. “Last Leaf” sería lo mas cercano a una balada (pero no lo es) dentro de lo que podemos encontrar en este larga duración y créanme que les resulta bastante bien la jugada, se nota que son buenos músicos y versátiles a la hora de componer y tocar la música. Finalizando “Still Utiled” nos devuelve al heavy de antaño cerrando este viaje al heavy mas clásico de una forma mas que correcta.

Concluyendo “New Rebirth” es un buen trabajo, claramente no es un disco que romperá moldes, al contrario tiene una propuesta muy tradicionalista pero para los fans de los subgéneros mas clásicos del metal es bueno que le den una oída, talento hay aquí, sin duda. SCALA MERCALLI es una banda veterana en el mundillo metalero y es bueno que a estas alturas del partido aun tengan cosas que decir.

Javier Alday Palacios [7.5]

SINNERS MOON (SVK) «Atlantis» CD 2015 - Inverse Records

Desde tierras eslovacas nos llega esta banda de metal sinfónico, quienes desde ya anuncio que no ocultan su admiración y parecido con NIGHTWISH. Esta joven banda llamada SINNERS MOON se forma en el año 2010 cuando su guitarrista LukeN decide dejar de lado su anterior banda a tiempo completo, pasando desde ese momento SINNERS MOON de ser un proyecto personal a un grupo activo al 100%. Con la ayuda de varios amigos músicos consigue componer los primeros temas de la banda, aunque no ha tenido mucha suerte consiguiendo una formación estable: 5 baterías y dos cantantes han pasado por la banda en los últimos 4 años, e incluso el batería actual, Jan, no fue quien grabó las baterías de este primer trabajo que nos presentan llamado “Atlantis”. Esperemos que puedan mantener la formación y de esta manera poder hacer crecer a la banda.

Pero bueno, vamos a lo que nos ocupa, con un diseño bastante sencillo en su portada se presenta este trabajo, un fondo marino que deja entrever una ciudad sumergida lejana, aunque cual espera algo mas ostentoso y visual, con una cover mas propia de las bandas de estos estilos. La verdad que me ha dejado muy frío este diseño.

Este disco grabado en los Grapow Studios en 2014, propiedad del que fuera guitarrista de HELLOWEEN Rolan Grapow, se inicia con “Inners Demons”, donde desde el segundo no dejan claro que el teclado va a llevar el peso de las composiciones. Como anunciábamos al principio de esta reseña, SINNERS MOON no ocultan que buscan la similitud mas próxima posible a NIGHTWISH, y porqué no!!, es lógico buscar un referente e intentar seguir sus pasos, para más adelante, una vez consolidada la banda poder definir y madurar mas el propio sonido del grupo. Una de las diferencias que presentan con los fineses es la presencia de un cantante para los registros mas graves, con un

estilo mas death metal, recordándome mucho a la forma de componer y el estilo de una gran banda canaria llama SCANDELION (recomendable 100%). La voz de Simona es muy dulce, siendo perfecta para lo que busca la banda, darle ese toque melódico que navega entre colchones de acordes de teclado y riffs heavys de guitarra. Un gran tema para abrir el disco.

“Memento Mori” es el segundo corte de este trabajo, que viene acompañado con un lyric video como presentación de la banda. El riff de guitarra de LukeN es muy muy similar al del “PlanetHell” de NIGHTWISH, con unos rellenos en el teclado de Jarthuusen que quedan realmente bien. Si recuerdas el tema “Pharaon Sails to Orion” de NIGHTWISH donde combinaban las voces de Tarja con las graves de Tapio Wilska te harás una idea casi igual de como suena esta banda. Es tanto su afinidad con los fineses que usan mucho las voces en off propias de NIGHTWISH. Este es un corte rápido, que funcionara a la perfección en sus directos, donde la voz de Simona es una luz que ilumina la senda a seguir, con una batería rápida y demoledora arropada por ráfagas continuas de riffs muy heavys.

El disco continua con “Atlantis Buried”, iniciándose de nuevo con un riff calco a los propios de Emppu.

Me encanta la melodía de este tema, muy currada.

El sonido en general es bueno, aunque espera un toque mayor de calidad al haber sido grabado en los Grapow Studios, pasando el bajo casi inadvertido en todo el disco. El estribillo es realmente épico y poderoso, de esos que te animan a levantar los cuernos al aire y desmelenarte por momentos.

“Pray for the Child” es un tema más lento, una balada rica en matices, muy colorida, con líneas y estructura compositivas diferentes a las anteriores. Realmente es todo un acierto haber encontrado una voz como la de Simona, tan importante en este tipo de grupos, donde se puede ir todo al trastre si no encuentras una voz melosa, poderosa y que sobre todo sepa transmitir sentimiento y emoción. Cuantos grupos de metal sinfónico tienen músicos increíbles en sus filas pero no cuentan con un buen frontman que haga despegar a su banda.

“Falls of the Neverland” se inicia de nuevo con una melodía de Jarthuusen en los teclados, muy épica, para caer de tempo y arrancar de nuevo de cero.

No se si ya es sugestión mía, pero en cada estrofa o verso cantando por Simona puedes encontrar fácilmente su correspondencia con NIGHTWISH, como diciendo, ¿¿esta melodía no la había escuchado yo antes en este o aquel tema de los fineses?? en este tema en cuestión me recuerda mucho al “Bless the Child”, no por la parte instrumental pero si por la melodía vocal.

“My Servant” cuenta con la colaboración especial de Tony Kakko de SONATA ARTICA. Que importante es rodearte de buenas amistadas y colaboraciones cuando estas empezando. Tony juega su papel de segunda voz en este corte, quedando realmente bien su interpretación junto a la voz de Simona, y de nuevo apoyado por las guturales de Derick, quien recordamos que actúa como segunda voz en esta banda para aportar esas guturales y tonos mas graves. Un tema de nuevo rápido pero muy melódico, con un solo de LukeN de lo mejor del disco.

El séptimo corte del album es este “Fly to the Moon”, donde la receta de SINNERS MOON ya nos la conocemos. No esperemos grandes cambios ni giros radicales en las estructuras. Obviamente tienen muy claro que camino quieren seguir y cómo lo quieren hacer. Un tema muy fresco, uno de los que mas me ha gustado del disco, muy directo, con ganas ya de ver a esta banda encima de un escenario.

“Dark Episode” y ” Sinners Moon” continúan la línea anteriormente descrita, destacando especialmente el tema que da nombre a la banda, un estupendo corte, realmente bueno, que sirve perfectamente para definir musicalmente a estos eslovacos. Una de las bandas de metal sinfónico que mas me han sorprendido este año, si consiguen mantener la formación estable y continúan esta senda, y cuentan con un poco de suerte, pueden tener recorrido en este mundo, esperando que con el tiempo sepan madurar y definir su propio estilo, pues vivir siempre bajo la sombra de otra banda no creo ni espero que sea su intención.

“Atlantis” da titulo a este primer trabajo de SINNERS MOON, un tema muy ambiental, con unos teclados cargados de efectos, un tema de 11 minutos que repasa todas las posibilidades de nos ofrece la banda, sabiendo compaginar los momentos mas épicos y heavys con pausas mas relajadas y melódicas. La oscura voz de Derick adquiere en este tema su mayor protagonismo, pasando a mostrar el lado mas brutal y salvaje de la banda.

El disco se cierra con “Upon a Star”, con un inicio de piano y voz, una balada increíble, con mucho sentimiento, con una Simona espectacular, con registros mas clásicos, una voz de conservatorio cuidada y trabajada. Un tema limpio y sencillo que

cierra el disco de manera perfecta.

Esta claro que SINNERS MOON es la excusa perfecta para cualquier enamorado de la música de NIGHTWISH, si echas en falta a Tarja (salvando las distancias) y a los cortes mas heavys y sinfónicos de los fineses, tienes en este eslovacos la receta perfecta para curar tus males.

y bonito.

este tema. El segundo tema, pone punto y final a este trabajo de TESSERACT, con unas armonías mas abiertas y terminándolo con un fundido de guitarras limpias y samples que se pierden, en la vía Láctea de esta “cuarta dimensión” musical.

Un gran regreso tras dos años desde su anterior trabajo “Altered State”. TESSERACT, han vuelto con una gran producción y un gran nivel compositivo, notándose la voz de Daniel Tompkins, que aparte de las melodías, posee ese punto agresivo que encaja a la perfección en su momento justo. Temas como “Hexes”, “Survival” o “Messengers”, destacan, pero el conjunto es de una calidad brutal.

Yvette Pérez Arce [6]

Héctor Lorenzo [7.5]

Juan Angel Martos [8]

TESSERACT (GBR) «Polaris»

TAHOE (FRA)

CD 2015 - Kscope Records

«Wonders» CD EP 2015 - Autoeditado

SIROLL! (ESP) «Més llenya!»

CD 2015 - Blood fire death

SIROLL, este grupo español de Metal-Hardcore (tal como se catalogan ellos), ha sacado a la luz su nuevo trabajo al que han titulado “Més Llenya!”.

Han apostado fuerte por las letras y títulos en catalán. Ocho canciones con una estética bastante agresiva y composiciones potentes.

Comentaremos un poco ciertos temas que podáis haceros una idea del contenido general, pero recordad que siempre estáis invitados a formar vuestra propia perspectiva al respecto.

Empezamos por “Més llenya al foc”, el primer tema que parece tomar el puesto de introducción. donde se destaca el nombre del álbum. Es abierto por el sonido de lo que parece ser un Zippo (encendedor), un toque bastante interesante dado que luego empieza la música como si se tratara de las llamas encendidas que van ganando energía. Al acabar este tema se puede oír de fondo el efecto del sonido del fuego cuando abrasa unas llamas. La segunda canción, titulada “Dret i deure”, está enlazada por el mismo efecto del fuego abrasando leña y nos topamos otra vez con una canción con mucha potencia en la que su temática nos habla de una sociedad obrera en la que se necesita un cambio, que necesita revelarse y luchar por sus derechos.

Por lo general son letras cargada de mensajes de protesta o manifestando sus ideas, a veces algo atacantes, con un contenido muy directo y otras haciendo uso de la ironía. Pasaré ahora al quinto tema titulado “País de merda”, del que os podréis hacer una idea del contenido de sus letras. Otro tema bastante enérgico, con mucha fuerza y un ritmo bastante marcado que se acentúa en el estribillo consiguiendo un resultado pegadizo. A continuación tenemos la composición que recibe el nombre de “902” (enlazada a la canción anterior por el sonido de un teléfono sonando), adopta el papel de puente o interludio, se trata de una pieza breve sin salir del estilo del resto de canciones.

La séptima canción, “Poc rock”, básicamente parece ser que critica al rock en catalán (o la música comercial en general) y a la gente que la sigue o la permite. La composición se mantiene en la linea estilística del resto de canciones, conforme a la potencia, no percibo mucha variación en cuanto a ello. Y para acabar, está “Malvinguts”, donde la agresividad de sus composiciones persiste y el mensaje de sus letras siguen siendo los protagonistas, pero he de destacar un solo de guitarra de camino al final de esta canción, bastante cuidado

20 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Desde Francia nos llega el EP de TAHOE un grupo de post-hardcore de París, el cual nos presenta su trabajo donde podemos ver influencias de distintos estilos desde el pop, rock, metalcore hasta música electrónica. Se nota el nivel de madurez de este grupo relativamente joven, se nota la intención de querer destacar y llegar lejos con un trabajo en el que cada canción trasmite mucha energía y sensaciones.

Empezamos por “Wonders”, con el que tras un breve fragmento instrumental, nos metemos de lleno en la canción, con una voz melódica extraordinaria que acompaña a la perfección dando paso luego a un pasaje más calmado. Transmite bastante esta canción, hace el papel perfecto de introducción de el EP, con una combinación de voces e instrumental magistral, ya desde un principio pinta muy bien este EP. Pisando fuerte nos encontramos con “Incomplete”, como si de una máquina bien engrasada se tratase, funciona a la perfección, tanto en las partes más calmadas como en las más animadas, con unos pegadizos estribillos que invitan a cantarlos a medida que van sonando.

Llegando a “Crossed Paths” nos encontramos con una introducción que transmite calma y serenidad, a medida que va avanzando la canción van apareciendo distintas partes más enérgicas, hasta en cierto punto crean tensión entre un perfecto equilibrio entre la calma y la agresividad.

Después de “OA” (interludio) viene “Vectors”, canción agresiva con mucha energía que no dejará a nadie indiferente, creando una atmósfera que te atrapa y te sumerge de lleno.

Y finalmente llegamos a “Memory Failure” canción que cierra el EP de TAHOE, una canción bastante cuidada en todos los aspectos, transmite sensaciones tanto de alegría como de tristeza debido a que llegamos al tema con el que se termina este EP, aunque también interesantes los momentos de agresividad justo antes de llegar a la calma con la que termina este trabajo.

Después de escuchar el EP de TAHOE simplemente decir que es una obra maestra, muy trabajado en todos los aspectos, tanto en voces, instrumental, todo combina a la perfección. Destacan las sensaciones que produce y el trabajo de sus temas, consiguiendo unos resultados muy logrados.

Miquel Casey [8.5]

Desde Inglaterra nos llega un nuevo trabajo de los genios y pioneros del math/djent metal, TESSERACT, este es su tercer LP “Polaris”, donde han vuelto a contar con la voz de su primer vocalista Daniel Tompkins (personalmente es el que mejor se acopla a la banda). Grabado con Kscope, muy importante en el ambiente del progresivo (Anatema, Steven Wilson) y con eOne Music, mantienen su línea aunque un poco más progresiva de atmósferas y experiencias musicales con cada una de sus canciones. Conjugan perfectamente técnica con armonía, un pathos griego con estructuras matemáticas.

Solo con el tema inicial “Dystopia”, quedan marcadas las líneas, agresividad, dinámicas matemáticas en ritmos estructurados, melodías vocales variables y perfectamente acopladas con el contundente ritmo que Amos Williams (bajo), percute una y otra vez, me encanta el sonido del bajo de este grupo, para finalizar con un pasaje de piano y samples como si cientos de estrellas iluminaran el cielo para fundirse con “Hexes” donde colabora Martin Grech en la voz, creando una ambientación onírica y etérea dejándote llevar por un universo estelar de sus melodías, (uno de mis preferidos del LP) creando una estructura creciente tanto en música como en voces, con un estribillo tremendo.”Survaival”, mantiene la misma línea que el primer tema, siendo otro tema clásico del grupo.

“Tourniquet”, un tema con un inicio in crescendo, creando una estructura progresiva, recordando a algunos cortes de STEVEN WILSON o PORCUPINE TREE, un tema donde la calma prima en la primera parte con una ambientación de teclados clave, subiendo en intensidad a medida que avanza.

“Utopia” es otro tema marca de la casa pero con un final diferente, lírica y métrica se internan entre las notas y ritmo de bajo y percusión, y con un final al estilo RAGE AGAINST THE MACHINE o RED HOT CHILI PEPPERS, con ritmos rapeados y golpes de bajo que me recuerdan a Flea.

“Phoenix”, es un tema que empieza con mucha luz, un medio tiempo, con la voz de Daniel alcanzando falsetes que armonizan como si otra nota más fuera incluida en el pentagrama musical, guitarras sin distorsión excepto en el estribillo, convirtiéndose en otro de mis temas preferidos.

“Messenger” fue la elegida por el grupo para crear un videolyrics y promocionar el disco, mucho más directa y rítmica, recuerda a sus trabajos anteriores en su composición, convirtiéndose en otro gran tema del disco.

El disco cierra con “Cages” y “Seven Names”. El primero más ecléctico y ambiental, con algunas voces cantadas por su bajista Amos y con un toque muy progresivo. Una de las cosas que me gusta de la voz de Daniel es su timbre tanto en melódico como en su voz agresiva, con la cual termina

TOURNIQUET (USA) «Onward to freedom» CD 2014 - Pathogenic Records

Bueno, ¿y que tenemos hoy por aquí ¿? ¿Que se sacaran estos de Necromance de la chistera para sorprendernos? pues en este caso nos vais a permitir acercaros a un tipo realmente peculiar y a su longevo proyecto TOURNIQUET que data de la última década del pasado siglo que nos dejó hace más tiempo del que pensamos. Algunos de vosotros lo conoceréis de sobra, para otros, permítanme presentarles al Sr. TED KIKRPATRICK, personaje díscolo que no te dejará indiferente. Es de esos tíos que o los odias o los amas. Bueno, ya veremos, tendrás que esperar hasta el final de la reseña para saber de qué te hablo.

Presentado su música te comentaré que este combo californiano se decantó en sus primeros momentos por realizar estilos tan dispares como thrash, neoclásico y prog, tocando otros palos con posterioridad como rap metal, y marcadas influencias de personajes tan dispares como KING DIAMOND o FAITH NO MORE. Resumiendo, que escuchar lo que KIRKPATRICK te va a ofrecer es como poner Rock FM, que no sabes por dónde te van a salir. Te recomiendo que busques y te informes de su trayectoria para que intentes entender esta miscelánea de estilos, pero como nuestra intención no es la de desgranar una compleja biografía sobre el personaje, nos centraremos en analizar su último trabajo.

Esta vez hablamos de una obra conceptual que gira en torno al maltrato animal en diferentes facetas y para lo cual se ha rodeado de varios afamados y renombrados músicos de la farándula metalera.

Esto si cabe le da un aire mucho mas dispar al trabajo, ya que sobre todo, el cambio de vocalistas alternando a lo largo de los cortes voces femeninas, masculinas de metal clásico y guturales, pues te puedes ir haciendo una idea de que no es fácil definir este plástico.

El trabajo comienza con una intro de piano sin más que desemboca en el corte que da título al trabajo “Onward to Freedom”.Por centrar un poco el tiro, a mi me suena a AVENGED SEVENFOLD, con un metal muy actual, con riffs muy destacables que se mantendrán a lo largo de la mayoría de los cor-

tes del disco, tiene una segunda parte con voces guturales, mas metalcore. Aquí los invitados son MICHAEL SWEET reconocido cantante de STRYPER y MATIE MONTGOMERY de FOR TODAY. Nos adentramos en esta historia conceptual con “The slave ring” done hace una llamada explícita en contra de las peleas de perros. Para ello se acompaña de CHRISH POLAND Ex MEGADETH entre otros. Nivelón ¿no? pues eso, y todavía hay mas invitados. Este corte sigue la misma onda, metal americano, con guitarras muy heavys y solos con bastante gusto.

El corte 4 “The noble case of mercy” tiene una mención especial en esta reseña ya que se trata de una voz en off que efectúa un alegato a favor de los animales sobre una base musical tenue que sirve como soporte. Lo mejor es que el narrador es ED ASNER, que así a bote pronto puede que no te suene, pero si tienes cierta edad y te digo que era el actor protagonista de la serie LOU GRANT seguro que ya sabes de quien te hablo.

Y sigue y sigue el trabajo derrochando imaginación y buen saber musical de este KIRKPATRICK que lo podríamos denominar como el PHIL COLLINS del metal, ya que también es baterista y líder del grupo. Continúan con apariciones de gente como RED CARROLL de WHITE CROSS y componentes de KING,S X además de la vocalista femenina GABBIE RAE que aparece en varios temas dándole un tono más cálido a los cortes en los que aparece, pero todos en base a la línea musical ya comentada.

Por cerrar el comentario sobre el disco en sí nos detendremos en el tema Nº 9 “stereotaxic Atrocities” que es una reedición del tema del mismo nombre que apareció por primera vez en el año 1991 PSYCHO SURGERY. Lo especial del caso es que en esta ocasión cuenta con la colaboración de MR. MARTIN FREEMAN que no necesita presentación a estas alturas. Se nota que esta canción tiene otro rollo con respecto al resto del álbum achacable a la diferencia compositiva entre ambas ya que hablamos del año 1991. A mi es de los que más me gustan, las guitarras son más complejas, distintas al resto del LP. Me gusta bastante.

En fin, creo que deberías profundizar en la música de TOURNIQUET e informaros sobre el resto de su bio-discografia.

No sabía si incluir algo de sus ideologías en el comentario ya que seguro que va crear susceptibilidades de diversa índole y te puede mediatizar.

Someramente te diré que ellos se consideran un grupo de metal cristiano, y KIRKPATRICK adoptó el Veganismo como parte fundamental de su vida. ¿Que qué es el Veganismo ¿ pues , si se me permite la broma, son los Talibanes de los vegetarianos, que no solo no comen carne de animal si no que tampoco consumen productos derivados de los mismos. Complicado cuando menos. Los más avezados os habréis dado cuenta que muchos de los colaboradores con miembros de banda de rock cristianos como STRYPER. Si a estas alturas has superado filias y fobias verás que hay grandes músicos independientemente de sus creencias y preferencias, Yo hace mucho que me gusta quedarme con el personaje y no con la persona. Me quedo con el músico y su arte, no me interesa en que cree, ni con quien se acuesta… todo dentro de un límite claro.

Podría poner muchas frases estrambóticas que ha dicho el grupo, pero reitero que me quedo con la música.

Stryper ha hecho discos estupendos y todos sabemos quienes son, en los 90 yo mismo disfrute con aquello de “Male supremacy” de los CARNIVORE y con el esplendoroso ” Welcome to hell” de VENOM y nunca me pare a pensar si era una pose o realmente se lo creían.

Busquemos puntos de unión en la música, dejemos los de ruptura para el papel cuché. Discazo Señores, no se lo pierdan.

Gabriel Vázquez [7.5]

Los estadounidenses TRIVIUM vuelven a la carga con su nuevo trabajo discográfico, “Silence In The Snow”, séptimo ya en su carrera, para dejar definitivamente atrás su vertiente más Metalcore tan presente en sus inicios, y confirmar lo que hace años que es una realidad. Y es que no cabe duda de que nos encontramos ante una de las bandas más grandes de Heavy Metal de la actualidad, llamados a tomarle el relevo a leyendas como IRON MAIDEN o METALLICA, y con una amplia legión de fans que reúne a los más jóvenes y a los que ya no lo somos tanto. Un caso similar, comparable al de otros de los estandartes del Metal actual como son AVENGED SEVENFOLD, pero con una evolución musical más progresiva y hasta cierto punto, natural.

“Snofall” nos introduce a la épica “Silence In The Snow”, tema que da título al álbum y que tantos “ríos de tinta” y comentarios levantó en los foros de internet. Sea como sea, un cañonazo con una base muy clásica de Heavy Metal pero con el espíritu de la banda muy presente, dejando claro desde un principio que los guturales pasaron a mejor vida. “Blind Leading The Blind” también lo pudimos escuchar antes del estreno del disco y contiene toda la carga melódica que Matt Heafy y los suyos les dan a sus actuales composiciones, con esos riffs y juegos de guitarra que comparte con Corey Beaulieu.

En “Dead And Gone”, el potente bajo de Paolo Gregoletto y la fuerza con las baquetas del nuevo fichaje, Mat Madiro, técnico de batería de los americanos, asume mayor protagonismo entre los afilados riffs de guitarra, un Heafy más agresivo a nivel vocal y un brillante estribillo. “The Ghost That’s Haunting You” sigue por esa misma senda que mezcla las raíces más clásicas del género con los sonidos e influencias más actuales, en un puzzle que tan bien saben mezclar estos músicos.

Y es que si uno no estuviera tan familiarizado con el timbre de voz de Heafy perfectamente podría pensar en BLIND GUARDIAN y similares al escuchar los acordes, melodías y doble bombo de “Pull Me From The Void”. Quizás no es de lo mejor del disco pero no desentona demasiado en el conjunto del mismo.

La nota más emotiva la pone “Until The World Goes Cold”, medio tiempo frío, denso, y desgarradoramente intenso que gana tras cada escucha y que para un servidor se sitúa entre lo mejor del compacto. Estoy convencido que tendrá un merecido lugar en los repertorios de sus próximos conciertos. “Rise Above the Tides” recupera la tónica predominante a lo largo del disco, antes de llegar a otro de los grandes momentos del mismo con “The Thing That’s Killing Me”. La canción tiene ese “algo” que me recuerda vagamente a su clásica “Dying In Your Arms” pero con un toque mucho más Heavy y con la madurez sonora que a uno le aportan los años y la experiencia sobre los escenarios.

“Beneath The Sun” comienza casi como un canto a los Dioses, con unos ritmos que me transportan, no me preguntéis por qué, al Antiguo Egipcio. Otro gran estribillo para sumar a la lista. En “Breathe In The Flames” vuelven los versos densos, enérgicos, que casi puedes sentir como te golpean en la cara, y en los que Heafy se disfraza de la mejor versión de su amado (¿Y por quién no?) James Hetfield de METALLICA. Y así se despide un gran álbum, a pesar de que en la versión deluxe podremos encontrar una genial y pegadiza “Cease All Your Fire” junto a una “The Darkness Of My Mind” que no tiene mucho que envidar a otros cortes del disco y podría estar incluido perfectamente en el listado del mismo.

Ya han pasado muchos años desde que se dieran a conocer al mundo con su debut en “Ember To Inferno”, sorprendieran a propios y extraños con la frescura del brillante “Ascendancy” y dejaran claro sus ganas de crecer y evolucionar musicalmente con la calidad de “Shogun”. Y es que lo que han conseguido estos músicos no es fruto de un día, ni mucho menos, sino del esfuerzo, el trabajo y el talento que desprenden en cada una de sus obras.

Abracemos bien fuerte este “Silence In The Snow”, porque TRIVIUM van a reinar en el legado del Heavy Metal durante muchos años, aglutinando entre su audiencia a un buen puñado de generaciones reunidas para rendir tributo a una de las grandes bandas que ha dado el género.

Lluís «DiMu» García [8.5]

TRIVIUM (USA) «Silence in the snow» CD 2015 - Roadrunner records

UR DRAUGR (AUS) «The wretched ascetic» CD EP 2015 - Autoeditado

Con un sonido muy oscuro, original y que mezcla toques de black y death metal UR DRAUGR nos sorprenden con ‘The Wretched Ascetic’, un trabajo brutal el cual estoy seguro que dejará un genial sabor de boca a todos los que le den una escucha.

‘The Wretched Ascetic’ es corto. Corto pero intenso, diría. Estando compuesto por tan sólo 3 temas te dejará con ganas de más, aunque satisfecho a la vez. Unseen Golgotha es la pieza introductoria que nos presenta el álbum en todo su esplendor, pero sin duda alguna el plato fuerte es el tema que da título a este trabajo, ‘The Wretched Ascetic’, que durante 10 minutos te introducirá de lleno en una atmósfera oscura y deprimente, muy dura pero que llega a ser suave en algunos momentos. Finalmente, se despide con Sombre Moribund, una ‘breve’ instrumental (breve en comparación con las otras dos pistas).

Lo que más me ha gustado de UR DRAUGR ha sido que, en mi opinión, han acertado de lleno incluyendo partes en limpio a mitad de sus temas, por ejemplo en The Wretched Ascetic que una parte en limpio nos lleva hasta un solo de guitarra que le aporta un toque muy personal y genial. Otro detalle que también me han llamado la atención ha sido la adición de un falso final en Unseen Golgotha, volviendo de nuevo con unos golpes de voz muy potentes y unas guitarras que acompañan para caer de nuevo en calma con el uso de guitarras en limpio. Sin duda alguna diré que lo mejor de UR DRAUGR son sus guitarras y bajo, y esa atmósfera oscura que consiguen, mientras que la batería no me parece nada sobresaliente en general pero sí que me parece que ha sabido aprovecharse al máximo en las partes más calmadas y añadir una sensación de nerviosismo muy de fondo. Las voces me han encantado también, pues esos guturales que se adaptan muy bien al resto e incluyen desesperación mediante gritos y el tono de la voz en sí.

Gabriel Pastor Sánchez [8.5]

VOICE OF THE SOUL (ARE)

el metal extremo. No digo que no exista cultura musical en esos territorios, sino que es extraña su visibilidad, quizás por esa aberrante concepción eurocentrista que poseemos y que, en multitud de ocasiones, nos nubla la vista. Este es el caso de los jóvenes VOICE OF THE SOUL, procedentes de Kuwait pero con sede en Dubai. Más que una banda, VOICE OF THE SOUL es un proyecto curioso de fusiones sonoras que lleva dando guerra desde finales de 2007 gracias, en origen, a la mente prodigiosa de dos menores, Kareem Chehayeb (17 años) y Monish Shringi (16 años), cuya primera grabación (un EP) llevó como título “Winds of Apprehension”. La banda toma el nombre, como todo aficionado al death metal sabrá, del sexto tema del álbum “Sound of Perseverance” de DEATH, en realidad grabado durante las sesiones del plástico “Symbolic”, tal y como Chuck Schuldiner declaró en 1999 en una entrevista.Si hay un combo definitorio que aglutine este álbum ese es la de la dualidad dureza / experimentación.

Y es que “Catacombs” reúne ambos conceptos en su sonido, comenzando con ritmos progresivos cercanos al death metal para pasar, aproximadamente a mitad de la longitud del disco, a un sonido más cercano al metal progresivo de corte experimental, con temas donde el tempo desciende considerablemente. Podemos decir que el disco mayoritariamente es un largo progresivo donde las voces guturales y distorsiones engañan al oído, haciendo parecer que nos enfrentamos a un plástico de death metal, cuando nada está más lejos de la realidad.

El trabajo comienza con “Desolation”, una intro de corte tranquilo que anticipa en su recta final la tormenta a la que nos vamos a enfrentar durante el resto del álbum. De corte melancólico al más puro estilo old school death metal sirve de puerta a “Perpetual Deception”, un corte en la línea del black-death, potente y con mucha fuerza, aunque a medio camino pierda ese fuelle inicial para tornar a un sonido más pausado y melódico, siempre con unos guturales de gran calidad. “Pendulum” es un tema ideal para analizar de manera clara los elementos progresivos presentes en VOICE OF THE SOUL, con ritmos y tiempos entrecortados que dotan a la canción de una gran solidez, gracias en gran parte al protagonismo tan importante que el bajo posee. Con “Quarantine” se produce un giro comercial justamente al inicio del tema, con teclados sobre un doble pedal a metralleta. Es el corte más progresivo del largo y, por tanto casi de carácter urgente, instrumental. Siguiendo la senda de este último encontramos “Cold Rupture”, un corte con pianos y música ambiental, voces limpias, tempos lentos progresivos, lo que junto a diversas pinceladas de post-rock se erige como el mejor tema del disco, solo igualado por “The Mist”, con retazos que recuerdan incluso a PINK FLOYD. Con “Perdition” continuamos con la estela ambiental, aunque en este caso pronto se torna hacia ritmos donde el doble pedal lleva las riendas sonoras, introduciéndose incluso ritmos electrónicos.

En este corte las bases progresivas se advierten sobre todo en los riffs de guitarra. Como contraposición al resto de temas hasta este momento, “Defiled” se establece como el corte más simple del disco, muy en la línea musical de bandas de metal moderno, aunque en su sección central aparezca una línea musical de carácter cuasi fúnebre.

Sin lugar a dudas es uno de los temas mejor compuestos del plástico.

Como cierre tenemos “Images Subside”, una canción con ritmos épicos y setenteros, que recuerdan ligeramente a BLACK SABBATH, donde las voces limpias son el factor principal. En definitiva, nos encontramos ante un disco que merece la pena escuchar con detenimiento, un álbum que ha servido para demostrar que el sonido de VOICE OF THE SOUL se ha pulido desde sus dos anteriores trabajos, lo que ha dado como resultado un trabajo lleno de matices: death, ambiental y progresivo, por encima de otras posibles etiquetas. Para fans de CYNIC y OPETH.

Daniel Ureña Cruz [7]

«Catacombs» CD 2015 - Autoeditado

Hay países desde los que es cuanto menos curioso ver aparecer bandas, y todavía más con una notable calidad y un estilo tan concreto como es

22 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

WARSENAL (CAN)

W.A.S.P. (USA)

«Barn burner»

«Golgotha» CD 2015 - Punishment 18 records

CD 2015 - Napalm Records

Tras su demo de tres temas publicada en 2012, la joven banda canadiense WARSENAL, sacaron al mercado a finales de septiembre de 2015 “Barn Burner” a través del sello Punishment 18 Records.

Este trabajo consta de nueve temas en treinta y seis minutos de duración, y una portada perfectamente acorde a su propuesta musical realizada por la artista también canadiense Carter Doody, los cuales podríamos catalogar su estilo musical en líneas generales como Thrash/Speed Metal pero sería demasiado generalizar dado que también posee su dosis de Crossover e incluso Punk, eso sí, con una rabia descomunal en cada acorde del trabajo. El sonido de la grabación viene adquirido de la manera elegida para registrar los temas, como se hacía antaño, han grabado el disco tocando todos a la vez, a lo BLACK SABBATH, y que queréis que os diga, a mí me ha gustado mucho su resultado final, seguro que el trio de Quebec está más que satisfecho del resultado final.

El trabajo abre con “Dying on Stage”, tema que ha sido el elegido para la realización del videoclip, un corte que desde el inicio dejan claro lo que nos vamos a encontrar en este disco, Thash y Speed añejo y bizarro, si te gusta esta vertiente del género es un trallazo en toda regla para tus oídos, buena elección para comenzar el álbum.

“Let Me Out” es el siguiente corte, el cual podría considerarse el más thrasher del albúm, posee los riffs más “modernos” de todos los cortes grabados, lo más destacable, sin duda, la melodía conjunta del bajo y la guitarra en la parte final de la pista.

En “Hit´n´Run” y “Conquer” encontramos dos cortes de Speed Metal que recuerdan inevitablemente a sus paisanos EXCITER, son temas rápidos y desgarradores, posiblemente los que más definan a la banda en rasgos generales.

“Stab You One by Fire” es un tema más lento que los anteriores en líneas generales, aunque también tiene sus fases galopantes, es un corte que tira más hacia el Thrash que los anteriores, muy buena pista sin duda.

El siguiente corte “Unstoppable” podría estar incluido en el disco “Kill ´Em All” de METALLICA y no desentonaría, destacando en el tema el magistral solo de bajo de Francis Labine, sin duda el músico más destacado de la banda. En el tema “Wars” encontramos un tema en el que se funden perfectamente el Speed Metal y el Crossover resultado una mezcla perfecta que, sin desmerecer a los demás, es el corte del disco.

“NightStalker” es el corte más canalla del disco, un tema con gran carga de Punk y unos riffs que invitan a pasarlo bien, canción que hasta en cierto punto podría recordar a cualquiera del álbum debut de IRON MAIDEN, eso sí, locura rítmica en su parte final, no todo va a ser fiesta.

Y para cerrar el álbum nos encontramos con “Minefield Game” que va en la línea del corte que abre el álbum, posee el mejor solo de guitarra del trabajo y unos riffs brutales, en definitiva, una excelente elección para cerrar el disco.

Cuando un grupo mítico publica un nuevo disco sentimos cierta emoción por la nostalgia del regreso pero también cierto miedo por la incertidumbre de saber si nos seguirá produciendo las sensaciones que nos daban en sus anteriores trabajos y es que hay muchos grupos de los 80´s que el paso de los años no les sienta demasiado bien, este no es el caso de los icónicos W.A.S.P y es que en esta ocasión regresan con más fuerza que nunca con su decimoquinto álbum de estudio titulado “Golgotha” , tras el gran “Babylon” lanzado hace ya 6 años.

“Golgotha” viene de la mano de Blackie Lawless (Voz y guitarra), Doug Blair (Guitarra), Mike Duda (Bajo) y el batería Mike Dupke que tras 9 años en la formación deja el grupo justo antes de la publicación de este nuevo disco.

En este “Golgotha” como podremos suponer viendo el camino que lleva la banda desde sus últimas obras, no encontraremos canciones tan bizarras como “Animal (Fuck like a beast)”, encontrando por otro lado canciones con un toque religioso que nos muestran en qué sentido está madurando este grupo.

La primera canción que nos presentan los estadounidenses es “Scream” un cordial saludo a los seguidores de la banda, un tema que perfectamente podría pertenecer a “The last Comand” o al mítico “The Headless Children”.

“Last Runaway” y “Shotgun” forman el dúo alegre del Lp que sin ser las mejores, nos mantienen enganchados durante su escucha con su tono ochentero.

La primera power ballad llega de la mano de “Miss You” con un estribillo épico donde Blackie lo da todo a ritmo de “i’m gonna miss you”, esto junto la excelente instrumentación la convierten a mi parecer en uno de los mejores temas de esta obra, con la caída de esta balada llega “Fallen Under” siguiendo el camino que lleva su antecesora.

“Slaves Of the new world” es otro de los grandes temas del disco y es que W.A.S.P consiguen que la que es probablemente la canción más larga del disco pase en un soplo.

En “Eyes Of My Maker” nos encontramos con ese ritmo galopante tan típico y marcado del heavy, a continuación “Hero of the world” entra tímida y con cierta emoción al paso de una guitarra acústica para que finalmente desemboque en un solo tremendo marca W.A.S.P. Para terminar entra con tono melancólico la canción que da nombre al disco, “Golgotha” una de las canciones más largas y más emocionales del disco destacando la guitarra de Doug Blair, dando el toque clave para terminar un gran disco.

W.A.S.P ha vuelto pisando fuerte con este “Golgotha”, un disco muy disfrutable y que no decepcionara ni a propios ni a extraños. Hay que destacar el trabajo vocal e instrumental consiguiendo transmitir perfectamente ese toque melancólico que acompaña a todo el disco.

Carlos Bermejo [7.5]

Héctor Hidalgo Arévalo [8.7]

trónicos y más “bailables”, que bien podría escucharse en cualquier pub o discoteca gótica que se preste, para montar una fiesta muy agradable, me gustan estos temas. Quizás sea el camino a seguir por el grupo en su futuro, aportando su creatividad a este estilo musical en la Península.

ZENTAURA, es un nuevo proyecto en España, donde cada vez se demuestra que tenemos mucho talento y además en muchos estilos musicales. Un proyecto y un álbum debut que nos deja entrever el camino que va a seguir el grupo en un futuro , espero que sea en la onda de, “My Godess”, “Toxic People” y “That´s a Rain”, mis temas preferidos y muy buenos. Contrastados con otros más experimentales como “Made With Blood 2” o “My Vampire Eyes”.

Juan Angel Martos [7]

ZENTAURA (ESP) «Made with blood» CD 2015 - Art Gates Records

Estamos ante el trío madrileño ZENTAURA, que nos presenta su álbum debut “Made With Blood”.

Ellos practican un género no muy curtido en España, siendo más común en otros países como Francia o Alemania (sobretodo), haciendo un dark/ gothic/industrial/metal, donde prima la electrónica, mezclada con ritmos metaleros y varias tonalidades vocales, elemento también muy destacado, primando sus melodías a veces graves, a veces rockeras, otras limpias (que son las que priman).

El comienzo comenzó en 2012, de la mano de Javi Calígula (voces), encontrándose a Saints (guitarras), al año siguiente empezando a crear composiciones. Tras un cambio en el grupo se les unió Zeth (bajo), quedando configurada la estructura actual del grupo, sin contar aún con un batería fijo dentro de la banda. Grabado en Cronosound Studios y de la mano de Art Gates Records estrenan su primer LP, esperando la acogida del público a una música un tanto personal.

El disco a la primera escucha descoloca un poco, quizás por la primera canción, “My Vampires Eyes”, con ritmos de guitarra como los primeros RAMMSTEIN, acompañados de teclados y una voz que parece ir arrítmica a las melodías principales (la tonalidad me recuerda en ciertos momentos a Fernando Ribeiro de MOONSPELL y su estética a Peter Steele de TYPE O NEGATIVE). O quizás por el artwork, más cercano al power/heavy metal que al estilo, aunque guarda el paralelismo con el nombre del grupo y la oscuridad que ellos profesan en un paisaje estrellado, nublado y con la luna semioculta.

“The Poker”, es el tema que han elegido como adelanto y como videolyrics, para la presentación del LP, siendo mucho más asequible en melodías y ritmos, aportando unos ritmos pesados y una ambientación oscura, con una voz que con toques de eco, que le da ese misticismo que ellos impregnan en su música, llevando la batuta del tema al igual que los teclados, lo que será la tónica general del álbum.

“Made With Blood 2”, presenta unas melodías programadas, que va subiendo de tono, aunque las voces en este tema me resultan extrañas, pero a la vez tras varias escuchas te introduce en una especie de hipnosis dejándote llevar (los ritmos de guitarra hacen mucho en esto, volviendo a influencias RAMMSTEIN del “Herzeleid”). Dejando paso a “My Godess”, uno de mis temas preferidos del disco, oscuro, melódico y siniestro, en línea a MOONSPELL, presenta un estribillo muy abierto, un temazo, el cual he escuchado ya decenas de veces.

“Insomniac Nights”, es más machacona, tanto en guitarras como en teclados, quedándose estos solos en las estrofas con la voz, para unírsele unos riffs cortantes, entremezclados con susurros, creando una historia de pesadillas, con un estribillo más potente. “Fuck U”, quizás sea el tema más agresivo del CD, pero a la vez pesado y duro, donde destaca la aceleración del ritmo y la fuerte base de bajo que tiene, otro tema muy destacable.

Los dos últimos temas, están en otro estilo, mejor dicho otro género dentro del dark, “Toxic People” y “That´s a Rain”, presentan unos ritmos más elec-

CRIMINAL HARDCORE FESTIVAL Sala El Grito 02 y 03.10.2015 Madrid (Criminal Hardcore Crew) Redactor: Rafa Eduardo Castro | Fotógrafo: Juan Morillas

Viernes 02.10.2015 (1er día): Desde hace unos cuantos meses muchos teníamos ya ganas de que llegue el Criminal Hardcore Fest, los días 2 y 3 de octubre en la sala El Grito de Fuenlabrada. Este festival nos brindó dos días de hardcore, punk y algo de metal. La sala era ideal para este evento porque la sala poseía un tamaño considerable, con dos escenarios, uno grande y uno pequeño.

Llegaba temprano a la sala para no perderme a ningún grupo y en el primer día ya se veían las ganas, con la gente fuera de la sala esperando al primer grupo, que sería OUR UNIT 1309, pero no tocaron a esa hora debido a que nos informaron que la banda 3XL se cayó del cartel por compromisos laborales del guitarrista. Por todo esto, la segunda banda programada para el día, BLOOD BROTHERS, iniciaron la velada en el escenario grande.

Nos encontrábamos con una banda que quería dar un buen inicio de jornada con los 20 minutos con los que contaban que (al igual que las otras bandas). El sonido de esa tarima no ayudaba mucho y no se entendía muy bien lo que querían hacer. Eso si, hacían un sonido brutal, enérgico y radical. Era un hardcore bastante rabioso, sabían moverse en el escenario pero el sonido no les favoreció mucho, y tampoco la poca asistencia con la que contaban; era la primera banda que tocaba así que no hubo mucho movimiento. En cuanto a material, con ese sonido pesado y aplastador pueden lograr más, aunque me pareció un poco genérico. Estoy ansioso de ver a estos chicos de nuevo en otra ocasión para ver mas de su trabajo y que han estado haciendo últimamente.

Se estrenaba el escenario pequeño con TIEMPOS DE IRA, provenientes de Ciudad Real. Esta banda fue el origen de todo el mosh en todo el festival, sinceramente. Llegaron con ganas de darlo todo. Nos ofrecieron un potente hardcore punk a dos voces. Con 2 steps y bailes violentos incluidos que hizo que su música sea notada. Gustaron mucho, y en mi opinión nos presentaron efectivamente su EP “Marcadxs De Por Vida”. Se mostraron entusiasmados en el escenario, supieron moverse y comunicarse con el público. Lo único negativo de su show fue que hubieron ciertos problemas técnicos en el micrófono del bajista para los coros. Quitando estos problemas técnicos, fueron muy correctos a la hora de dar el show.

Llega el turno de PROTERVIA, en el escenario grande. En este concierto grabarían su próximo videoclip, así que claramente tenían ganas de darlo todo. Dieron todo lo necesario para motivar al público en moverse y así aparecer en el videoclip. Sonaron algunos temas nuevos, temas como “Criminal Hardcore” y por último su famoso tema “El Placer de Pelear”. En su concierto se notaba más la asistencia y se vino acercando más público. Notablemente, hubo más bailoteo e incluso más dosis de violencia. Este show junto al de TIEMPOS DE IRA pienso que fueron las que encendieron más las ganas dar tralla en el público; sirvieron como un trailer de lo que se iba a venir después con las próximas bandas. Igualmente, fue un show muy correcto en el que también ciertos problemas de sonido se notaban pero igual no pararon al público en el momento de moverse y pasarla bien.

En el escenario chico, vienen los BROTHERS TILL WE DIE, con su nuevo EP bajo el brazo y el debut de su nuevo bajista, Sionker, le dan la oportunidad a Fuenlabrada de disfrutar su duro hardcore/metal en una sala medianamente llena y con un hueco al frente del escenario para aplastar caras en el pit.

Empezaron con “Respect Yourself” y siguieron con temas como “Bonebreaker”, “Batsu” o “Real Eyes Realize Real Eyes”. Hubo una invitación especial al vocalista de PATHOGEN, quienes también tocarán en este festival más tarde. Sintieron que se les acababa el tiempo, le dieron otro chance al público para liarla en el pit y terminaron con “No Passion, No Compromise”, donde abundan los mic shares. En toda la presentación de estos chicos la violencia fue testigo, con side to sides, mosh por todos lados, patadas voladoras y algo del típico crowdkilling. Otro concierto de esta gente donde la gente se lo pasó en grande y en donde ellos mismos buscaban nuevo público.

Después del corte beatdown anterior, se montaban FOURSCORE en la tarima, una banda de Vitoria Gasteiz de la que había escuchado antes pero no tenía ni idea de cómo sonaban. Me sorprendieron con un hardcore potente y con mensajes positivos. Supieron darlo todo, con su vocalista siendo completamente efusivo, compartiendo con la gente en el pit y prestándose para los mic shares, sobretodo en el tema “Fiel A Mis Principios”. El público respondió positivamente a este show, con la pista de baile llena de 2 steps. En este tema hubo participación especial de Rober de BELLAKO. Rober hizo un trabajo tremendo, con el vozarrón que tiene, le dio un sabor más brutal al show de estos chicos. Sinceramente, espero ver a estos chicos en otra ocasión donde tengan más tiempo para tocar, ya que me quede con mas ganas de ver lo que son capaces de hacer en la tarima.

De Sevilla se vienen los MARABUNTA, con un rapcore que se puede decir que aburrió a unos cuantos.

Muchos abandonaron la sala, cosa que daba un poco de pena por parte del público. No supieron ganarse muy bien al público, la gente estaba un poco ausente y no se sentía mucho el interés. Puedo decir que la banda estaba muy entusiasmada por tocar en el festival y tenían todas las ganas pero la música no conectó mucho con la gente. Fue un directo energético, pero sin ánimos o conexión con el público. En mi opinión, fue un show algo soso, pero con intención y con ganas. Puede ser por el hecho de que no pegaba tanto con el resto de grupos en el cartel.

La banda que se supone que iba a abrir el festival, OUR UNIT 1309, tocó después de MARABUNTA por cuestión de qué 3XL se cayó del cartel. En mi opinión, fue una sustitución bastante acertada. Ambos grupos practican el mismo estilo (beatdown hardcore), así que esta banda pudo compensar lo perdido con la caída de 3XL. A OUR UNIT 1309 los había visto antes en ocasiones diferentes y puedo decir que han cambiado para bien. Estos chicos han brutalizado un poco más su sonido, con muchos más breakdowns guarros y profundos, vocales más brutales y directas, mucho más bailable. Esto fue algo que me encanto, el pit estaba muy abierto y la violencia estaba servida. Antes estaban todavía en desarrollo y la música no me atrapa tanto, pero ahora les vi y puedo decir que ahora consiguieron consolidar un sonido brutal; un beatdown violento y con mucho odio que dar. Como otras bandas que también fueron victimas de esto, el sonido tuvo un problema con el sonido de un chirrido que era molesto y saboteaba un poco el sonido de la banda. Me gusto ver a esta banda, lo dio todo: violencia y agresividad.

Solo faltaba una banda para ver a los cabezas de cartel ANAL HARD y acabar la jornada del viernes.

Estos eran PATHOGEN, que practican un deathcore bastante solido y brutal. Para mi, el elemento que enganchaba de esta banda era la voz; era una voz a lo gorrino que recuerda a ciertas voces del brutal death metal. Esto lo hacía sonar mas guarro y dinámico. Puesto a que el deathcore no era un género muy afín a lo que iba el festival, la gente no se movió mucho pero si hubo buena respuesta y buena afluencia de público. Veíamos a algunos disfrutando de los breakdowns con los típicos manotazos al aire. El show de estos chicos consistía de temas propios y cerrando con un cover de “Disengage” de SUICIDE SILENCE, el cual contaba con la invitación especial de Felipe de BROTHERS TILL WE DIE. Me pareció una correcta y digna forma de cerrar el show, ya que la gente se animó a conectar con la banda a través de los movimientos violentos del pit.

46 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Al fin llegaban los esperados cabezas de cartel: ANAL HARD. Muy carismáticos e incluso obscenos, ya tenían al público ganado. La gente ya lo daba todo desde el primer hasta el último tema. A diferencia de otros grupos que pasaron por este escenario, la calidad de sonido era superior y los problemas técnicos aparentemente desaparecieron. El pit estaba lleno de pogo, mosh, slam, patadas, bailoteos e incluso side to sides. La participación del público estuvo a tope. Esto, en mi opinión, fue causado por la euforia y carisma de la banda hacia los asistentes, constantemente hablando con ellos y conectando con ellos. Fue un digno cierre de primera jornada de festival, pero igual nos deja con mas para el día siguiente.

Este primer día tuvo muy buena asistencia aunque hubieron algunos percances en el sonido y a veces el suelo estuviese mojado y el pit se tornara algo difícil. Fue un buen día pero quedaba irse a casa para descansar y darle tralla al segundo día del festival.

Sábado 03.10.2015 (2º día) Continuamos con el Criminal Hardcore fest en la Sala el Grito de Fuenlabrada. El segundo día, el sábado 3 de octubre, nos ofrece mas y mas música en vivo para todos los asistentes del festival. No hubieron cambios repentinos, solo la baja de BULLETS OF MISERY, que en medio de la jornada nos notificaron que no iban a tocar en el festival. Las ganas no se quitaban para ninguno de los asistentes del evento.

Entusiasmados DECEITFUL END abría la jornada con una propuesta muy poco afín a los otros grupos en el festival. Nos traían un groove/death metal un poco del lado técnico. Estos chicos lo dieron todo aunque no había mucho público debido a que era la primera hora del festival. Se gozó de un buen sonido y pudimos apreciar la técnica del frontman. Estaba lleno de técnica usando la voz y guitarra a la vez. Lo hacía bastante bien y eso me pareció algo admirable. Era la primera vez que veía a estos chicos y me gusto lo que hacen, aunque no pegaran mucho con la temática hardcore del festival.

Los segundos eran los catalanes THROUGH THE LIES, provenientes de El Masnou. Esta banda era una de las que quería ver por plena curiosidad. En realidad me dieron buena espina a la hora de tocar. Su propuesta es un hardcore que tiene como propósito hacer bailar en el pit mas que nada. Veíamos pocos en el pit con esta banda, pero ya se empezaban a sentir los aires de mosh gracias a esta agrupación. Lo negativo es que el sonido no les favoreció mucho; éramos testigos de un chirrido que a veces sonaba, pero aun así se supo conocer lo que querían decir son lo que tocaban. Un show muy correcto, con un Jordi de vocalista que quería comerse el escenario. Espero verles en otras ocasiones y disfrutar tanto como hice este día con su set.

HIGHKICK! llegaban a la hora de la batalla en el escenario chico. Se preparaban todos para ver a esta banda que ya todos conocen. Los vi en la fecha del Rebellion Tour aquí en Madrid para telonear a STRIFE y MADBALL y me quedé con buen sabor de boca tras verlos. Muy potentes, muy correctos y saben mover bien a la gente con breakdowns brutos para pegarse en el pit. En vocales estaba un Ernest gigantesco que incitaba a gente a moverse con sus 2 steps en el escenario. Esta vez no me defraudaron con lo que hicieron. Un show que era como para armar batalla campal y nada más.

Al escenario grande llegaba una banda que tenía un estilo un poco atípico, o que no pegaban con las otras bandas. Hablo de THE CILVRNIGANS. Este grupo dejó a muchos con una sorpresa ya que no se esperaban una banda de folk punk en este festival. Honestamente, para ser una banda que pocos conocían o que tienen un estilo que a pocos amantes del hardcore les agrada, puedo decir que lo hicieron muy bien. No movieron a nadie, pero si veía a muchos muy curiosos con la música que hacían.

Disfrutaban de un sonido promedio pero que tenía fallos en el caso de la mandolina, que le daba un sonido dulce a lo que practicaba la banda. Consiguieron hacer cantar a todo pulmón a ciertos asistentes con el cover de “Gotta Go” de la banda AGNOSTIC FRONT. Terminaban con este temazo versionado, y dejaron a muchos con buena impresión y curiosidad sobre lo que harán en el futuro.

Bueno, muchos ya querían más violencia en la sala, así que llegaron los SWR directamente desde Francia al festival para brindarnos dosis de beatdown hardcore. Nunca había escuchado a esta banda, la escuche en el festival por primera vez y me sonó como una banda típica de beatdown hardcore. No es nada nuevo que ofrecer pero aun así hicieron lo que esta música promete hacer: mover a la gente e incitar la violencia en el pit. Tienen un sonido que me recuerda a sus paisanos PROVIDENCE y a los belgas NASTY (sobretodo en los breakdowns). Se cumplió la dosis de side to sides, crowdkillings, 2 steps y violencia. Se puede decir que “la pelea” (como se refirió el vocalista francés al pit) fue cumplida y supieron conectar con la banda. Creo que la banda se fue a casa feliz, con la tarea hecha, ya que hubo buena conexión con el público. Después de la actuación de 20 minutos de SWR, hubo un parón de 20 minutos debido a que lastimosamente BULLETS OF MISERY no tocaban.

En el escenario pequeño se montaban los DROP!. Estos vascos lo supieron hacer bien, movían a la gente con 2 steps a tope. Nos presentan su EP “Delusion”. A mi me parecieron buenos, con buen hardcore para bailar. Lo que si es que después de cierto tiempo me pareció tedioso. Buena música, buena técnica, buenas ganas pero ya después todo se volvía mas de lo mismo. No les quito tampoco la carisma que tenía su vocal Paul y su genial voz. Armo buena fiesta y buen pit, pero les falta en su propuesta, sonando un poco monótonos.

A CUCHILLO! de Barcelona, una banda que lleva su tiempo en la escena hardcore catalana, se montaba en el escenario grande. Aunque no tuvieron buen sonido como deseábamos, nos deleitaron con una voz bruta y un hardcore pesado con breaks violentos. Nos ponían a bailar a todos con su música, con una buena respuesta del público. Era la perfecta antesala para los próximos dos grupos que cerraron el festival como tal: KIDS OF RAGE y BLOWFUSE. KIDS OF RAGE venían con todo, con su sonido muy influenciado por COMEBACK KID. Quim, el vocalista estaba que destrozaba todo, se movía muchísimo. Incluso se llegó a montar en uno de los altavoces, acción digna de tomarle una foto para la historia. Siendo carismático también supo mover al público en el mosh. Un show muy correcto que nos dejó con ganas de más. Con esta banda y este brutal directo, nos dejaban con BLOWFUSE para cerrar el festival.

BLOWFUSE, el plato fuerte de la noche, llegaba con su skate punk más juguetón y pegajoso para ponernos a bailar. Llegaban con un setlist mezclando su último disco “Couch” con temas de sus trabajos anteriores. Tocaron temas como “House Of Laughter”, “Ripping Out”, “Behind The Wall” o “Radioland” para cerrar. Los problemas de sonido del escenario grande se terminaron cuando tocaba esta esperada banda. Oscar, el frontman, y Sergi supieron dar tralla con sus guitarras. Hubo un enlace indescriptible entre publicó-banda que hizo que el directo fuera más ameno y divertido. Su punk rock gozón hizo estremecer a la sala además de esto. BLOWFUSE no defraudaron, y convencieron más interactuando con el público, saltando la valla y prestandose para que el público haga mic shares en el tema “Radioland”. Al final de todo, nadie quedo insatisfecho en el directo cuando vieron a Oscar tirarse encima del público desde un altavoz de la sala. Tenían ganas de tocar mas y mas pero se les acabó el tiempo y tuvieron que terminar el show. Asi terminaron un show que fue de 10, sin defraudar a ninguno.

Así termina el Criminal Hardcore Fest de Fuenlabrada, con dos jornadas increíbles. Esperamos a que se repita el año pasado con la misma fuerza que la de esta versión.

Tiempos de Ira

Protervia

Brothers Till We Die

Fourscore

Anal Hard

SWR

A Cuchillo!

Kids Of Rage

DAWN OF JUSTICE + CLOSE TO THE SKY + THE FALL OF ATLANTIS + DFOURSIXTY Sala Hangar XIX 08.10.2015 Madrid (FACG Productions) Redactor: Rubén Hernández González | Fotógrafo: José Otero Castelo

¿La escena está muerta? ¿No hay dinero? ¿Se estan pasando de moda estos géneros?… Y algunas más preguntas son las que me vienen a la mente después de la escasa asistencia al concierto de los franceses DAWN OF JUSTICE el pasado jueves en Madrid.

Muchas preguntas pero una sola respuesta: Hay que reinventarse. Es hora de cambiar la vieja fórmula, esta claro que la venta de entradas en un concierto depende en gran parte de la fama y lo que guste la banda cabeza, pero no en su totalidad.

DFOUR SIXTY dan comienzo a un show muy positivo a nivel escénico, complementado con un instrumental rítmico y melódico de fácil digestión sin muchas vueltas de tuerca.

Directos en su temática y estilo, en una combinación de música electrónica con metalcore y samples disparados durante el concierto.

Sus temas se sucedieron muy rápido y de forma hábil a través de la media hora que tocaron, muy fructífera para presentar esta primeriza banda pero con unas cuantas tablas que van aumentando de forma notable y haciendo mella en su formación y unidad.

Hubiesen gustado mucho más de no haber sido por el terrible sonido, que fue nefasto; asunto que no fue muy diferente con los siguientes grupos.

THE FALL OF ATLANTIS regresaban a los escenarios con un cambio en su formación, en el puesto de guitarra rítmico, que si no me equivoco parecía que se estrenaba ese día con la banda.

Se mostraron más divertidos y dispuestos que en otras ocasiones, con una representación más dinámica y entera pero con un empaste al que le queda por pulir aún, y más con el nuevo guitarra, al que se le ve ágil y técnico con su instrumento pero que estuvo algo perdido. Aunque tuvo una positiva actitud para los problemas técnicos que hubo; los cuales supo resolver de muy buena manera.

Tocaron dos covers: It’s my life de BON JOVI (versión metalcore, por supuesto) y Boneyards de PARKWAY DRIVE con la que cerraron.

Me gusto en especial el cantante, muy dinámico con los guturales y screams; en los que ha mejorado notablemente… pero sobretodo me sorprendió de nuevo su ilustre batería con sus virguerías, actitud y forma de tocar, ¡sin duda lo mejor de la banda!

Antes de ver a los franceses fue turno de los madrileños CLOSE TO THE SKY y su clara propuesta de djent con influencia del metalcore y alguna pincelada de progresivo.

compases y breaks. Y una voz muy firme a los guturales y con melódicos muy decentes que no dejo de dar guerra en ningún momento.

Fue una pena que su actuación se viese mermada casi en su totalidad por el horroroso sonido de la sala, que se cargó su espectáculo literalmente. Y no tengo ninguna duda de que lo hiceron genial y lo mejor que supieron pero el resultado final es lo que cuenta.

Muy recomendables, espero poder verlos en una sala mejor dotada la próxima vez.

Y terminamos el concierto con DAWN OF JUSTICE y apenas diez personas bien cerquita de ellos.

Con un sonido bastante mejor que todos los demás artistas y una profesionalidad envidiable. Salieron con muchísimas ganas de darlo todo para la pequeña familia que había allí viéndoles, reventando con sus breaks y fabulosas líneas que tanto calan en los amantes del metalcore de este estilo.

Dawn of Justice

Riff pesados, breakdowns, melodía, movimiento y sobretodo mucha versatilidad es lo que demuestran los franceses, así cómo una muy buena técnica de ejecución e interpretación de sus propios temas; dando una muestra fidedigna de lo que se puede escuchar en sus trabajos de estudio.

Pese a ser “un grupo más de metalcore” tienen un estilo muy propio con claras influencias de bandas como NORTHLANE o BREAKDOWN OF SANITY, de corriente ambiental aunque con marcados breaks y preferencia por un fondo de empaste rítmico que soporta la voz junto a la guitarra principal.

Fueron pocos espectadores, lo que permitió más cercanía con los miembros de la banda y una sensación de directo muy personalizada.

El concierto iba perfecto y fui expresamente para ver a este conjunto, pero una vez más la hora suele jugar una mala pasada y tuve que abandonar el evento antes de lo deseado.

Quizá deberían probarse nuevas formas de plantear un evento en el momento de escoger horarios en un día laboral (dicho desde la visión externa del evento), ya que de haber empezado antes hubiera podido disfrutar de todo el show e incluso me atrevo a decir que hubiese asistido más gente; pero eso es ya mi caso y opinión individual.

Tenían todo calculado y cuidado al detalle, con sesión programada de efectos y samples disparados; incluyendo el tratamiento y simulación de guitarras.

De todas formas, quiero mostrar mi apoyo en nombre de NECROMANCE para la humilde promotora FAGG que tanto ímpetu pone en seguir organizando eventos y trayendo bandas del extranjero así como sus precios populares y accesibles que le permiten a nuestra pequeña escena seguir creciendo.

Escena brutal, con saltos, giros, crabcore… perfectamente coordinados y compenetrados al 100% en sus complejos

No se os olvide su próximo evento con CAPSIZE el día 24 en la sala Hebe de Vallecas.

Close to the sky

Dawn of Justice

The Fall of Atlantis

DfourSixty Dawn of Justice

Dawn of Justice

Durante los días 2 y 3 de octubre, tuvo lugar en la sala Gamma de Murcia, la tercera edición del Aquelarre Metal-Rock Fest, organizado por Andy Management y que durante estos dos días contó con 14 bandas muy a tener en cuenta dentro del panorama nacional.

Viernes 2 de octubre: Procedentes de Alicante, Orphans of Piety abrían el festival con su contundente death metal, manchados de sangre y como si acabasen de trocear a su ultima víctima, nos presentaron algunos temas como, Path of the Viectors o Sawney Clan, donde guitarra y voz intercambiaron los papeles. Su cantante se comunicó muy bien con el público haciendo entrar en calor al escaso público que se congregaba en ese momento. A medida que transcurría la actuación la sala iba llenándose, potentes riffs y los primeros head bangs iban sucediendo. El grupo finalizó con Sweet Elixir, de su EP, -Orphans of Piety- y que cuenta con video en youtube, correcta actuación que daba pie a una noche muy potente.

Seguidamente y tras superar alguna dificultad técnica, comienzan los manchegos, Evil Impulse, una banda muy dinámica, que se mueve entre el southern metal, el trash e incluso el deathmetal a través de contundentes y marcados riffs. Tocaron temas de su anterior trabajo como “When the killers” y de su nuevo disco “Who’s Gonna Kill Who”.

Los guitarristas son muy expresivos, tanto con el público como con el instrumento, animando a la gente, moviéndose y llenando el escenario. Grupo muy sólido en conjunto, que recuerdan Gojira o Mastodon entre otros.

Con la noche ya caliente, era el turno de Goddamn, esta banda de metalcore, nos ofrece riffs agresivos, con unas pinceladas de mucho groove, durante el concierto se producen varios circlepits por parte del público, movido por los ánimos del cantante, el cual mantuvo el tono durante todo el concierto, moviéndose y alentando a un público que cada vez quería más. Durante una pausa en su set cambian de instrumentos y es que el bajista por un problema con el bajo, paso de uno de 5 a uno de 4; decir que el guitarra rítmico aporta muy buenas armonías tanto vocales como al instrumento, excelente fichaje. De su EP tocaron temas como por ejemplo “From the Ashes”.

Prácticamente rondando la media noche, sin duda uno de los grupos más esperados, estos eran Killus, ofreciendo una locura de directo, que implicaba su particular puesta en escena, ataviados con trajes de cuero y una estética entre lo ciberpunk y lo gótico, un show diferente al del resto, con la sala casi llena y un público entregado, tocaron un amplio set que incluía temas como Vehemence, Darkness of the crypt y Feel the monster. Destacar la actitud del bajista, todo un gamberro en el escenario, haciendo bromas, saltando, corriendo, todo un torbellino que no paró ni un minuto.

Los locales Semilla Animal subían al escenario para darnos en la cara, como dicen ellos, con su metal salvaje, riffs machacones y potentes growls, el cantante físicamente recordaba a Nathan Explosion, buena puesta en escena y muy comunicativo con el público. Nos obsequiaron con un tema que rozó los 30 segundos, tras reír continuaron los blast beats a fondo, devolviéndole contundencia a la no-

AQUELARRE MET

Sala Gamma, 02 y 03.10.2015

Redactor: Rubén De Diego |

che.

Tras ello era el momento del sonido más extremo, procedentes de Madrid, Dremenuart nos destrozaban desde la primera nota, metal pesado con hardcore y ritmos djent, un sonido grave devastador así como una enorme capacidad vocal demostrada por el cantante, el cual junto al bajista, se movían aprovechando cada rincón del escenario para empatizar con un público que asistía atento a uno de los shows más contundentes de la noche.

Llegaba el final del primer día del Aquelarre MetalRock Fest III, y les tocó hacerlo al jóven grupo de Benidorm. World To Come, con su potente metalcore, con toques de hardcore y deathcore.

Salieron a escena con una media hora de retraso sobre el horario previsto, pero con unas ganas increíbles, una puesta en escena muy potente y animando a los últimos supervivientes de esta primera jornada. Una música muy bien llevada a cabo y solventando en directo algún que otro inconveniente como la cuerda de bajo que se rompió, a principio de concierto, lo que no les hizo perder el ritmo pudiendo finalizar el tema, tras ello el bajista volvía durante el segundo tema con mas fuerza que antes. El último tema de su actuación, “Feeding the Massacre”, contó con la presencia en el escenario de Vic Ortega, guitarra de Dremenuart y productor de su EP “New World Disorder” haciendo algunos coros, al igual que el cantante de Orphans of Piety que se animó con una estrofa. Un gran broche para

Goddamn

We All Fall

Celtiberian

Döria

La Skala de Ritcher

TALROCK FEST 3 Murcia (ANDY MANAGEMENT)

| Fotógrafa: Suuz Pijnappel

una gran noche.

Sábado, 3 de octubre: De nuevo volvíamos a la sala Gamma a disfrutar de otra noche de conciertos repleta de grandes bandas. Arrancando motores, Ravens Gate, de Valencia, ejecutando un elaborado metal melódico, una buena y preparada puesta en escena uniformados y muy correctos en la comunicación con el público. Tienen temas con estribillos marcados, armonías agudas a dos voces y a lo largo de la actuación se producían los primeros solos infinitos de la noche, como adelanto de lo que iba a pasar.

Seguidamente el trío local Knibal, demostraba la fuerza de su hard-rock metal, con tintes grunge, las letras son en castellano y plasman un mensaje de conciencia, en cuanto a la problemática social actual. El sonido conseguido por la guitarra está muy chulo con una combinación de Mesa Boogie, Less Paul y tres pedalitos, secreto de la casa, sencillo y efectivo.

Posteriormente los Madrileños We All Fall, nos enseñaban su metal, con corte thrash y stooner, a medida que pasa el concierto se les nota más cómplices y cómodos en el escenario, nos recuerdan hidratarnos con buena cerveza, el “Red Bull” de los campeones, mientras tanto, nos cuentan que harán una gira por España, así que atentos a las ciudades que visitarán, si te gustan grupos como Killus

Machine Head, Lamb of God o At the Gates, no te los puedes perder. A punto de finalizar se producen dificultades técnicas con el micrófono, cosa que no impide que su cantante termine el tema a viva voz, acompañado por la instrumental y con un público coreando el tema.

graves, a diferencia de algunas bandas de la noche, estos lo hacían en drop A, ritmos contundentes, con una voz melódica y rasgada en ocasiones, su guitarrista demostró una gran gran capacidad técnica en el instrumento, aportando largos y rapidísimos solos.

Desde Barcelona Döria, uno de los grupos que mas se esperaban para este sábado, dada la afluencia de la sala en este concierto. Muy seguros en el escenario, muy ordenado el show, tanto en la dinámica de movimiento como en la interpretación, muy limpio y cuidado todo. Temas en castellano de hardrock metal, cargados de riffs cañeros y punteos ultra rápidos. Tocaron temas como Pensavientos o Caperucita Feroz, dos temazos que puedes encontrar en youtube o en su bandcamp.

Finalmente y para cerrar el festival, pisaba el escenario Celtiberian, quinteto que despedía de forma muy animada y bailable el festival, generando muy buen rollo entre el público que aún aguantaba en pie, haciéndonos saltar y bailar desde el primer al último acorde.

Entrando en el ecuador de la noche se presentaba Hard love un grupo local con solera, tablas y experiencia, si tuviéramos que señalar a algún guitar hero, sería difícil elegir dado el nivelazo del festival, pero en este grupo hay muchas papeletas. Heavy metal de corte clásico, voz melódica acompañado con ritmos de galopings y punteos épicos en los que tocaban diversas escalas y modos de la guitarra, increíbles a la par que encantadores con el público y los fotógrafos, con los que hacían poses de Power Ranger facilitándoles el trabajo.

La tercera edición del Aquelarre Metal/Rock Fest llegó a su fin, tras dos días disfrutando de un gran número de bandas nacionales con un altísimo nivel,en las que cada una aportó su manera de hacer, expresarse y entender el rock/metal. Desde Necromance Magazine ya estamos impacientes por la próxima edición en 2016 y conocer qué grupos nos traerán.

Quedaba poco ya para cerrar el festival pero no por ello iba a decaer el ánimo, después del espectáculo anterior, ocupaba escena La Skala de Richter, dándole un giro y ofreciendo de nuevo un sonido más contundente. Desde Almería nos trajeron un metal cargado de potentes riffs de guitarra y afinaciones Knibal

Semilla Animal

World to Come

Goddamn

MURDER FEST III EDITION Sala A.C. Recycle, 10.10.2015 Córdoba (Strain Music) Redactora: Maki Pérez Jauregui | Fotografía: Weblogy & Jorge de la Cruz

Al fin llegó la tan esperada III edición del Murder Fest, festival cordobés de metal y hardcore. Se trata de un pequeño festival creado por y para fans, cuyo objetivo principal es dar a conocer a bandas de la escena actual y hacernos pasar una noche brutal.

En la edición anterior, fue nominado por Premios Fest en 4 categorías: Mejor festival pequeño formato, festival revelación, festival más tecnológico, mejor campaña de comunicación. Este año contaba con las siguientes bandas: PRAYER OF AGONY, SUDDENLY FLATLINE, BELLAKO Y GODDAMN. Como siempre, Murder Fest tenía lugar en la Sala Recycle (C/ Polonia (Tecnocórdoba)), sala que a pesar de lo pequeña que pueda parecer, cuenta con un sonido increíble. Lo único malo que le veo a la sala es lo retirada que está, ya que se encuentra en el polígono de Las Quemadas. Sin embargo, la organización del Murder puso a nuestra disposición un medio de transporte para poder llegar por tan solo 1• el viaje. Mi primera impresión fue que no había tanta gente como esperaba pero eso no intimida al Murder, el público cordobés lo vale y aunque solamente había unos 50-60 asistentes, llenaron la sala con su energía y con moshpits en todos los grupos.

Abrieron la noche, con retraso, los jóvenes sevillanos PRAYER OF AGONY. Esta banda ha sufrido algunos cambios en la formación pero venían con muchas ganas de presentarnos su deathcore.

Tras empezar con “Nebula”, en “Blinded by hatred” hubo un fallo de sonido pero la gente aplaudió con ganas de fiesta. Contamos con una cover de BELIE MY BURIAL, “Finish him”, seguidos de varios temas propios como “The dawn of my fears”, “Hope”, “Make me a sandwich and die”. El vocalista tenía más tablas que el resto del grupo, que se mostraban más fríos pero eso no quitó que nos deleitaran con un buen espectáculo cargados de riffs más melódicos en contraste con una batería y una voz brutal.

Por último, terminaron su actuación con “Sonnet of the wretched” de CHELSEA GRIN. Un buen comienzo para este festival y una gran oportunidad para que esta banda siga creciendo, aunque faltaba compenetración entre los propios PRAYER OF AGONY.

ge del abismo”, “Embestida” y “vs Kraken”. SUDDENLY FLATLINE fueron ganadores de la V edición del Rock In Lei (organizado por el ayuntamiento de Almería) y nos obsequiaron con 3 canciones del nuevo EP en el que han estado trabajando. Pudimos vivir dos épicos wall of death. Nerón, el vocalista, se fundió varias veces a cantar entre el público, encantado con el show.

Terminaron con “Involución”, “Sanguine Reale” y “Gamera”, finalizando un conciertazo por parte de SUDDENLY. No dejaron indiferentes a nadie y estaremos encantados de seguirles la pista.

Continuaban BELLAKO, banda de hardcore venida desde Barcelona y muy esperados entre la multitud. Los problemas volvían y la luz se fue en dos ocasiones más pero no tardaron en ponerle solución y ya teníamos a estos barceloneses dando caña de nuevo.

Desde primera hora contábamos con un público enloquecido y muy entregado donde no faltaron moshpits y un buen wall of death. Con una buena selección de temas de su EP “Infection” y del LP “Zombieland”, vimos una excelente conexión entre el grupo y unos blast beats enfermizos. Salta a la vista que BELLAKO están curtidos en el escenario, transmitieron mucha energía y fueron mimados por el público. Nos deleitaron con una cover de BRUJERÍA, “El desmadre”.

Impresionante concierto por parte de estos barceloneses que subieron el nivel de la noche.

Casi a las 2 de la madrugada, Murder Fest llegaba a su fin con GODDAMN, los jienenses de Necromance. El público estaba visiblemente más cansado pero poco a poco comenzaron los primeros pits. Disfrutamos de una buena sesión de groove con “State of mind”, “Die alone” “Blackened” y “From the ashes”. Juan Ángel (cantante de GODDAMN) logró despertarnos a través de la fuerza que transmitía, acompañado de unos riffs aplastantes.

A continuación llegan desde Almería SUDDENLY FLATLINE, que repetía por segunda vez en el Murder Fest.

Debido a asuntos personales, el bajista no pudo acudir, siendo sustituido por Binky (voz y bajo de la banda de powerviolence/grindcore, RENCOR) pero no se notó la ausencia debido a que es un gran músico.

Sin embargo, Murder Fest parecía tenerlas todas en su contra. De repente, al comenzar con “Stained with blood”, una humareda blanca y densa se levantó desde el escenario. Por un instante, todos pensamos que fue un fallo en una máquina de humo hasta que nos dimos cuenta de que el ambiente estaba demasiado cargado y no se podía respirar. Una vez fuera, nos hicieron saber que fue un incidente provocado por un extintor, problema ajeno a la organización. Este hecho puso fin a la III edición del Murder Fest, a pesar de que GODDAMN no había terminado su actuación, dejándonos con un amargo sabor de boca.

Con el ambiente ya más caldeado, desde el primer tema “El mal contra el mal”, la conexión entre la banda y el público fue instantánea. Los almerienses saben desenvolverse en un escenario y exigir el 110% de los asistentes, con aplastantes breakdowns y profundos growls.

Siguieron con “Hanya”, “Pasto de Cronos”, “Eclipse”, “Sur-

Para finalizar, decir que no ha sido el mejor año para el MurderFest de lejos, pero a pesar de las rivalidades, han conseguido finalizar esta edición con la cabeza alta y enloquecer a un público siempre fiel, dejándonos con ganas de más. Ánimo a la organización y a las bandas y esperamos con ilusión repetir de nuevo.

Bellako

Bellako

Goddamn

Prayer of Agony

Suddenly Flatline

Goddamn

NORTHLANE + HELLIONS + THE ACACIA STRAIN + VOLUMES Sala Caracol, 12.10.2015 Madrid (HFMN Crew) Redactor: David Sánchez Garrido | Fotografía: Juan Morillas

El pasado lunes 12 de octubre tuvo lugar en la sala Cara-

col de Madrid uno de los eventos más esperados del año, en el que pudimos disfrutar de las actuaciones de NORTHLANE, VOLUMES, THE ACACIA STRAIN y HELLIONS. El evento fue organizado por HFMN, promotora española a la que quería agradecer, en nombre de todo el equipo de Necromance Digital Magazine, todo el trabajo y el esfuerzo realizado a lo largo de todos estos años para que todos podamos ver, y cada vez más frecuentemente, a las mejores bandas de unos géneros poco aceptados en nuestro país. Mencionar que la afluencia de público fue bastante positiva para lo que estamos acostumbrados en este tipo de eventos. La entrada permitida a partir de los 14 años de edad resultó un plus en relación a la asistencia para esta tarde.

A las 17.45 aproximadamente, un poco más tarde de lo previsto, comenzaba el primero de los conciertos de la tarde: HELLIONS. Esta banda australiana comenzó devastadoramente con una instrumental exquisita, sobre todo en relación al desempeño del batería.

Sin embargo, todo cambió cuando comenzó la voz: el cantante se situaba a un lado del pie del micrófono, por lo que no se le escuchó apenas cantar. Solo en la última canción, en la que cogió el micrófono y bajó a cantar entre el público, pudimos disfrutar de su verdadero potencial haciendo música. Una buena banda que debería cuidar estos detalles para poder mostrar su gran talento de forma plena.

A continuación, subieron al escenario los estadounidenses THE ACACIA STRAIN, una banda completamente diferente a HELLIONS, que sorprendió a todo el mundo allí presente con la brutalidad de su sonido.

Su frontman, Vincent, se ganó a todos los allí presentes con un discurso sobre la manera de enfocar la ira.

Northlane

Una de las voces más potentes que hemos podido escuchar, un verdadero showman que sabe a la perfección como meterse al público en el bolsillo. Tras la pobre actuación de HELLIONS, THE ACACIA STRAIN nos quitó el mal sabor de boca de un plumazo, su deathcore del averno activó a todo el público, se sucedieron cientos de exclamaciones de asombro, y resultó tratarse de un preludio perfecto para lo que estaba por llegar.

La tercera banda que se subió a las tablas se trataba ni más ni menos que de VOLUMES, también estadounidenses, uno de los mayores atractivos de la tarde.

Se notó bastante al comienzo de su concierto que apenas habían probado durante la prueba de sonido, aunque los técnicos de la sala Caracol hicieron un gran trabajo muy rápido logrando un buen sonido para su segundo tema de la tarde. Y a partir de ahí, se salieron. El juego que dan dos vocalistas en una banda como VOLUMES es enorme, y sobre todo si uno de ellos es Mike Lessard, frontman de la banda de metal progresivo THE CONTORTIONIST (escucha más que recomendada), que clavó los temas y desplegó todo su talento regalándonos alguna que otra frase “a capella”. El ambiente que se creó en la sala durante este concierto fue espectacular, con todo el público volcado ante los californianos, cantando todos los temas. El hecho de que Gus Farias, uno de los vocalistas originales de la banda, supiera comunicarse en castellano, generó un ambiente aún mejor y se creó un vínculo entre el público y la banda que sin duda permanecerá en su próxima visita.

Se acercaba el final de la tarde, pero aún quedaba el plato fuerte del día: los australianos NORTHLANE, que venían a presentarnos su último trabajo “Node” con

un nuevo frontman, Marcus Bridge. Por lo que se ha podido leer en las redes sociales a raíz del anuncio de su incorporación, la gente no se encontraba muy convencida de si sería un digno sucesor de Adrian Fitipaldes. Una de las características más notorias de Northlane eran los guturales graves de su anterior vocalista, y si bien Marcus no los emplea apenas, melódicamente es una maravilla verle en directo. Valiéndose de unos agudos muy potentes, clavó los temas antiguos y más conocidos de la banda australiana. Preguntando al final del concierto, la gente había cambiado completamente de parecer respecto al nuevo vocalista, lo cual dice mucho del directo que aporta a la banda. Desde el primer momento el chaval disfrutó en las tablas, se ganó al público con su carisma y fue capaz de conectar con todos los presentes a lo largo del setlist al completo. Hay muchas ganas de que vuelvan para ver hasta donde puede llegar la grupo con esta nueva formación y este nuevo enfoque musical.

En definitiva, la tarde fue bastante positiva, el ambiente fue difícilmente mejorable, se notaba que había muchas ganas de ver a VOLUMES y a NORTHLANE, lo cual se reflejó en la buena asistencia al evento. He de decir que me sorprendió la cantidad de seguidores que tiene HELLIONS en España, aunque aún deben mejorar en las tablas, pero sin duda alguna la sorpresa del día fue THE ACACIA STRAIN y su deathcore potente surgido del mismísimo infierno, que contagió a la gente y a sus cuellos desde el primer tema.

Northlane Tiempos de Ira

Northlane Protervia

Brothers Till We Die Northlane

Fourscore Volumes

Anal Hard Volumes

SWR The Acacia Strain

A Cuchillo!

The Acacia Strain

Kids Of Rage Hellions

NON SERVIUM + RUDE PRIDE Sala Apolo, 17.10.2015 Barcelona (PANDA producciones) Redactora + Fotografía: Emily Gallardo

Debo reconocer que momentos antes de abrir las puertas, aún en el bar, sonreía como una niña. Tercera vez que piso la sala Apolo para un concierto de Oi, y sigo sin creérmelo.

La sala que abre sus puertas a cabezas rapadas de toda la ciudad, un par de horas más tarde se abre para los más pijos de ésta. Me acabo el tercio y entro, junto a skins de todas las edades; puretas, jóvenes, padres con sus hijos incluso…

No conozco al grupo telonero, pero la tradición es verlos siempre y liarla. RUDE PRIDE vienen de Madrid y pisan muy fuerte… Miguel, el cantante, tiene esa actitud “Decibelios” que tanto hubiese triunfado a final de los 80 y mucha gente lo sabe apreciar. Armado con camisa, botas y tirantes, nos hizo pasar a los presentes una velada cargada de genialidades.

No puedo hablar de temas, porqué a parte de “Outta my way” no conozco ninguno, pero no me hace falta más. Tienen ese toque tan clásico y británico, con los temas en inglés.

Además, que se subiese Carlos, de NON SERVIUM, a cantar con ellos “historia triste” de ESKORBUTO me hizo poner los pelos de punta, y de ahí no se bajaron en toda la noche.

Non Servium

Todos al suelo. Pero la sala estaba de pie y no paraba quieta. Máximas eran las ganas de que volviesen los madrileños NON SERVIUM, que no visitaban la ciudad condal desde diciembre de 2013.

Sonaron muchos clásicos durante la noche, como “Tu ira”, cargada con más rabia que nunca. Ellos no se tapan la boca a la hora de hablar mal de los que están arriba, ni le temen a la ley mordaza cuando hacen referencia a los animales que hay en el poder.

Pero para animales, los 1200 asistentes que cantaron a coro “Animal”. La vena sentimental nos salió a todos, presa de la profunda letra, con los demonios que a cada uno le acompañan. Aunque poco duró, pues el foso se volvió confusión cuando Carlos bajó a cantar desde ahí uno de los nuevos temas…”Resurgir”.

Hay que reconocer que este disco parece mucho más tranquilo en comparación al resto, pero después de este día, puedo confirmar (y confirmo) que solo es de puertas de estudio para adentro. En concierto se torna una brutalidad más. Al igual que el sueño bizarro narrado en “Desperté”.

Non Servium

Siguieron sonando los clásicos como “El espiritu del Oi”, “ACAB” o “Nuestra lucha” hasta que empezaron a sonar los primeros acordes de “Torpedo”…al piano. Encabezado por Miguel de RUDE PRIDE, botella en mano, y más tarde, cantado por ambos.

También hubo tiempo de dedicarle “Antinazis” a los asesinos del compañero Jimmi, atacado por unos ultras del fútbol. Toda la sala gritaba a pleno pulmón “Jimmi, hermano, nosotros no olvidamos”. Momentos, en los que sabes que todo Apolo llega a ser una sola familia, la santa familia.

Ya acabando, sonaban los acordes de la mítica “Mata hippies” al tiempo en que se presentaban los miembros, aunque no necesitan presentación. Una persona del público empezó a criticar la letra que lleva ésta y Carlos replicó desde el escenario, sobre esa crítica a los denominados “hippies”. No son las rastas las que hacen al hippie…es la actitud, y contra eso mismo luchamos.

Me supo a poco el horario infantil de la sala, juntando los problemas técnicos del micrófono principal, pero esas ansias que teníamos de verles no se han apaciguado. Habrá que seguir esperando o moverse para volver a meterse en las ollas generadas por la adrenalina del Hardcore-Oi!

Non Servium

Incursed

SUIDAKRA + PIMEÄ METSÄ + INCURSED + HEID Sala We Rock 24.09.2015 Madrid (Valknut Music Productions) Fotógrafo: Juan Morillas

Pimeä Metsä

Suidakra

Suidakra

Incursed

Heid

Heid

Belzebong

GreenleafGreenleaf

SONIC BLAST MOLEDO Moledo do Minho 14 y 15.08.2015 Portugal Fot贸grafo: Jaime Garc铆a

Pentagram High Fighter

Libido Fuzz

Mother Engine

Wight Plus Ultra

Vintage Caravan

Vintage Caravan

TAAKE + THE 3RD ATTEMPT + ORKAN + DOMINANZ

TAAKE + THE 3RD ATT

Sala Caracol, 06.10.2015 Madrid (Madness Live!)

Sala Caracol, 06.10

Fot贸grafo: Juan Morillas

Fot贸gr

Taake

The 3rd Attempt

Dominanz

The 3rd Attempt

Orkan

The 3rd Attempt

TEMPT + ORKAN + DOMINANZ

0.2015 Madrid (Madness Live!)

rafo: Juan Morillas

Taake

ANNIHILATOR + HA

Sala But, 10.10.2015 Ma

Fot贸grafo: Ju

Annihilator

Annihilator

Annihilator

ARLOTT + ARCHER

adrid (Madness Live!)

uan Morillas

Harlott

Harlott

Archer

Agnostic Front

AGNOSTIC FRONT + COLDSIDE + THE OLDFIRM CASUALS Sala Independance, 15.10.2015 Madrid (HFMN Crew) Fot贸grafo: Jos茅 Otero

Coldside

Coldside

The Oldfirm Casuals

The Oldfirm Casuals

Agnostic Front

DAWN OF JUSTICE + AWAKE TO ETERNITY Sala Fuzzfactory, 10.10.2015 Murcia (Success Promo) Fot贸grafa: Suuz Pijnappel

Dawn of Justice

Dawn of Justice

Dawn of Justice

Awake to Eternity

Awake to Eternity