Necromance septiembre 2016 by Necromance Magazine

En este número: 5 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 8 - CD RECOPILATORIO DIGITAL 12 a 36 - ZONA DE ENTREVISTAS 13 - Último Gobierno (España) 14 - Aarrrggh!!! (España) 15 - Toxic Ruin (Usa) 16 - Oddhums (España) 19 - Burn After Me (ITalia) 22 - Noctem (España) 26 - Thesauros (España) 28 - Veil Of Deception (Austria) 30 - Bellako (España) 31 - La Ley de Mantua (España) 32 - Wonderonce (España) 34 - Knocked Loose (Usa) 35 - The Legion:Ghost (Alemania) 36 - Knabulu (España)

38 a 91 - ZONA DE CRÍTICAS 9Electric, Aarrrggh!!!, Abscendent, Acid Drinkers, Acidiun, A Day to remember, Advermix, Alter Bridge, AmongRuins, Andy Black, Any Given Day, Astrakhan, Astral Path, BackDawn, Bat, Bellako, Blood Region, Breakdown Of Sanity, Brujeria, Cabaret Aberrante, Cadaveria + Necrodeath, Cerebral Fix, Circle Of Indifference, Colosso, Cuerno, Dawn of Demise, Dead Letter Circus, Dehuman Reign, Delain, Desert Near The End, Devin Townsend, Devolted, Dominance, Drought, Dynazty, Eclipse, Elderblood, Feared, Fear Of Domination, Forged In Black, Fractured Insanity, Ghoulgotha, Goholor, Heaven Shall Burn, Helhorse, Helslave, Helstar, Highrider, Horror Department, Husbandry, Hypersonic, Infant Death, Inferior, Insane Vesper, Invocation, Itnuveth, Khors, Knabulu, Knocked Loose, Kratos, La Bottega del tempo a vapore, La ley de Mantua, Light The Fire, Malevolentia, Medevil, Misteyes, Naked Star, Neurosis, New Model Army, Nocturnal Hollow, Neid, Nekrarchon, Node, Nothing, Obscenity, October Tide, Oddhums, Of Mice & Men, Omen, Opeth, Paganizer, Pain, Phalloplasty, Pierce The Veil, Pro Septico, Psykosis, Qrixkuor, Real Friends, Rotten Casket, Seedna, Serious Black, Sewercide, Shed The Skin, Sinoath, Skin Drone, Snake Tongue, Spit The Blood, Stick to your guns, Stortregn, Sun Of Gaia, Sylar, The Agonist, The Corona Lantern, The Drowning, The Eyes Of Desolation, The Howling Void, The Hypothesis, The Legion:Ghost, Them, To The rats and wolves, Toxic Revolution, Twelve Foot Ninja, Unhoped, Vader, Vampyromorpha, Vibrion, Vicious Rumors, Void Of Vision, Vola, Vulture, Vuolla, Warfather, Weird Light, Whispered, Winterhorde, Wired Anxiety, Wonderonce, Wrong

93 - ZONA DE CRÓNICAS LIVE 93 - Ronda Fest 2016

95 - ZONA DE LIVE SHOTS 95 - The Awakening Fest 2016

DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alberto Zamora, Álvaro Castilla, Álvaro García Benito, Aquiles Remón, Arcadio Rodríguez, Carlos Bermejo, David Ibañez Ortuño, Diego Galindo, Enrique Prieto, Gabriel Pastor Sánchez, Héctor Hidalgo Arévalo, Héctor Lorenzo, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, Jorge El Alaouni, Juan Angel Martos, Luis Martínez, Lluís García Sola, Miguel Cazorla, Robin RM, Santi Gzlez, Titus Ferrer Bellés, Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: Jorge De La Cruz

PORTADA: Noctem Ilustración: Seth Siro Anton Foto Banda: Wendy Jacobse Photography CONSULTAS: digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu DIRECCIÓN DE CONTACTO: NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE Apdo. de correos 234 38320 La Cuesta - Tenerife España WEB | REDES SOCIALES: WEB: www.necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: Necromance.official TWITTER: Necromanceweb

PRÓXIMO NÚMERO DISPONIBLE EL 31.10.2016

CD DIGITAL - SEPTIEMBRE 2016 TEMA 13: OLVIDO (ESP) POSANDO EN LLAMAS

“Cupido Mors” CD 2016 (Art gates Records) Facebook: grupolvido

TEMA 14: END MY SORROW (DNK) WITHER AWAY

“Of ghostly Echoes” CD 2016 (Art gates Records) Facebook: endmysorrow

TEMA 1: BURN AFTER ME (ITA) ANGELS

TEMA 7: ODDHUMS (ESP) BIG BRAVE

TEMA 2: HELLIONS (AUS) THRESHER (RADIO EDIT)

TEMA 8: NOCTEM (ESP) THE SUBMISSION DISCIPLINE

TEMA 3: TWELVE FOOT NINJA (AUS) COLLATERAL

TEMA 9: DESERT NEAR THE END (GRC) THEATER OF WAR

TEMA 4: KNOCKED LOOSE (USA) DEADRINGER

TEMA 10: DRUKNROLL (RUS) MINUS (IN FLAMES COVER)

TEMA 5: LA LEY DE MANTUA (ESP) ROSTRO EN GUERRA

TEMA 11: PHLEGMATIC TABLE (BLR) CHOCOLATE ICE CREAM

TEMA 6: WONDERONE (ESP) WOLFMOON

TEMA 12: THE WARD (MDV) TOWARDS EXTINCTION

“Aeon” CD 2016 (Nuvi Records) Facebook: BurnAfterMe

“Opera Oblivia” CD 2015 (UNFD Records) Facebook: hellionsaus

“Outlier” CD 2016 (UNFD Records) Facebook: twelvefootninja

“LaughTracks” CD 2016 (UNFD Records) Facebook: KnockedLoose

“Calma” CD 2016 (Crazy Sandwich Records) Facebook: laleydemantua

“Freedom Odyssey” CD 2016 (Autoeditado) Facebook: wonderonce

“The Inception” CD EP 2016 (Autoeditado) Facebook: oddhums

“Haeresis” CD 2016 (Art Gates / Prosthetic Records) Facebook: noctemofficial

“Theater of War” CD 2016 (Total Metal records) Facebook: DesertNearTheEnd

“The loop of world...” CD EP 2015 (Metal Scrap Rcs) Vk: druknroll_modern_metal

“Waiting for the wolf” EP 2015 (Total Metal Records) Reverbnation: phlegmatictable

“Part Of Humanity” CD 2015 (Metal Scrap Records) Facebook: thewardmd

NECROMANCERECORDS.BANDCAMP.COM

ZONA DE ENTREVISTAS

ULTIMO GOBIERNO

pag. 13

NOCTEM

pag. 22

WONDERONCE

pag. 32

AARRRGGH!!!

pag. 14

THESAUROS

pag. 26

KNOCKED LOOSE

pag. 34

TOXIC RUIN

pag. 15

VEIL OF DECEPTION

pag. 28

THE LEGION:GHOST

pag. 35

ODDHUMS

pag. 16

BELLAKO

pag. 30

KNABULU

pag. 36

BURN AFTER ME

pag. 19

LA LEY DE MANTUA

pag. 31

ULTIMO GOBIERNO Los ULTIMO GOBIERNO de Burgos están de vuelta con dos discos editados el mismo año. Aunque ambos lanzamientos son difíciles de conseguir, puedes escucharlos en su Bandcamp mientras te lees la entrevista.

Comprender que una reseña es solo una opinión parece algo básico, pero no siempre se entiende. Los egos, la amistad mal en-

La memoria a corto plazo es un problema muy grave en todos los aspectos.

GOBIERNO y ya habíamos metido muchas horas de ensayo. Los temas que aparecen en

tendida y delirios de grandeza son habituales. Haces una reseña, no escribes

Centrándonos en la música, dudo mucho que la mayoría de los lectores ubi-

“Nuevo Ataque Aéreo” ya los teníamos ensayados para los directos, así que cuando se

grandes cosas del disco y la persona que te lo envía se siente engañada o pien-

quen a ULTIMO GOBIERNO. Así que vamos a decir que comenzáis en Burgos en

grabó la batería para “Silencio” se decidió aprovechar y grabar todo lo que hasta ese

sa que tienes algo contra él, ¿comprendes que un CD puede llevarse malas crí-

1984, tenéis varios parones y cambios en la formación… y para no hacer una

momento teníamos ensayado, después, y ya con más tiempo se grabaron las guitarras

ticas, que es sólo una opinión o tus enfados te has llevado con alguna reseña

entrevista pesada de 25 preguntas me voy a centrar en la última etapa del

en casa de Chicote y la voz, en este caso, en nuestro local de ensayo.

muy negativa de tu música? ¿Cómo van las reseñas de vuestros nuevos discos?

grupo. ¿Qué tal si empezamos por presentar a los miembros de ULTIMO GO-

Claro que entendemos que cualquier banda tenga una mala crítica, de echo las críticas

BIERNO en 2016? ¿Quiénes forman el grupo actualmente?

“Nuevo Ataque Aéreo” son catorce temas vuestros de los ochenta y noventa.

son necesarias y, en algunos casos, hacen ver que el camino tomado está equivocado,

La formación actual de ULTIMO GOBIERNO es de diciembre de 2014 y son Pablo, batería;

¿Se cambió algo respecto a letras o solo con los arreglos musicales fue sufi-

nosotros las hemos tenido a nuestro sonido y hemos visto que tenían razón y hemos

José, bajo; Chicote, guitarra y Tomás, voz.

ciente para refrescar esas canciones y dejarlas más actuales?

rectificado. La verdad es que todo ha sido positivo, nosotros estamos contentos y creo

Las letras no se cambiaron, sólo se hicieron algunos cambios en la música, para como tú

que la gente también a tomado nuestros últimos trabajos de una forma muy positiva, a

bien dices, dejar un sonido más actual.

parte de las ventas que son buenas, eso se nota en los directos, la gente se lo pasa bien

Una cosa que sí quiero aclarar a todos los lectores es que pueden escuchar mucha discografía del grupo en vuestro Bandcamp oficial. ¿Antes que las ventas

y eso es lo importante.

físicas el mayor interés de ULTIMO GOBIERNO es que su mensaje pueda ser es-

Ambas portadas son obra de Eri Thälmann. ¿Tenía hechos los dibujos de “Silen-

cuchado por cuanta más gente mejor? A pesar de ser gente ya con cierta edad,

cio” y “Nuevo Ataque Aéreo” o fueron obras hechas por encargo?

Y sobre los medios de difusión. ¿Notáis interés en vuestro regreso? ¿Son más

para promocionar al grupo ¿cómo os manejáis con las nuevas tecnologías?

En ambos casos las portadas son obras hechas por nuestro amigo Eri Thälmann para

los medios que ignoran vuestra música o los que la prestan atención? ¿Os

Sí, la preferencia de la banda es que nuestra música se escuche lo antes posible y con la

ULTIMO GOBIERNO, no dudó ni un segundo en ponerse a trabajar para las portadas. Son

llegan reseñas y peticiones para entrevistas o no? ¿Sabéis manejaros bien en

mayor facilidad, colgamos nuestra música en el Bandcamp de la banda al mismo tiempo

dos portadas magníficas de Eri, con el que tenemos mucho contacto y con el cual, esta-

temas promocionales?

que sale la edición en vinilo, después poco a poco se va distribuyendo por tiendas, en

mos seguros, volveremos a pedir su colaboración para ULTIMO GOBIERNO, es un genio.

Sí, la gente se está interesando por nuestro regreso, la verdad es que no pensábamos

conciertos, etc. Pues nos defendemos bastante bien y aprendemos nuevas cosas todos

que pudiéramos interesar mucho, pero la respuesta está siendo muy positiva. Pues son

los días, uno se encarga del Bandcamp, otro del Facebook, otro hace los videos, etc, nos

Ambos discos fueron grabados por Ángel Chicote (MASS BURIAL o GRAVEYARD

bastante más los que nos ignoran, pero eso a nosotros no nos supone ningún problema,

defendemos, que no es poco.

OF SOULS). Suele estar ocupado con todas las bandas en las que toca, ¿cómo

contamos con que nuestra música interesa a un muy reducido número de personas. Sí,

fue el proceso de grabación? ¿Se dilató mucho o fue algo que se hizo en muy

nos están llegando muchas reseñas y varias entrevistas, la mayoría de Sudamérica, en

Vamos con el disco “Silencio” de 2015. Dieciséis temas nuevos en los que en

poco tiempo?

países como México, Colombia y Brasil sí se escucha ULTIMO GOBIERNO. La verdad es

solos y melodías noto mucho la mano del nuevo guitarra, Ángel Chicote. ¿Los

Sí, la producción en ambos casos es de Chicote, y aunque también está ocupado con

que no nos promocionamos mucho, sólo solemos usar Facebook para darnos a conocer,

temas ya estaban compuestos y él los arregló o todo surgió a raíz de volver a

otras bandas, saca tiempo para todo. Al juntarnos en diciembre del 2014 nos propusimos

poco a poco.

juntar a ULTIMO GOBIERNO?

varias metas, y una de ellas fue grabar en primavera, esto, para nosotros, era necesa-

Sí, Chicote ha dado su toque personal a los temas, les ha dado mucha más fuerza, se

rio para intentar poner la banda en marcha, así que la grabación se hizo en muy poco

Tomás, vocalista, es el dueño de Puto Ruido Records, uno de los sellos editores de “Silen-

nota su mano. A la hora de hacer “Silencio”, ya con la formación actual, se planteó la po-

tiempo.

cio” y “Nuevo Ataque Aéreo”. ¿Qué tal funciona la distribuidora en 2016? ¿Dónde pode-

sibilidad de recuperar material que la banda tenía ya hecho, así que hay de todo, temas

mos seguir su actividad o ver las referencias que tiene en distribución?

nuevos compuestos por la nueva formación, temas antiguos retocados y que nunca se

Hasta donde yo sé las ediciones de “Silencio” y “Nuevo Ataque Aéreo” han sido

La distribución va muy bien, la banda solemos vender nuestros discos básicamente en

habían publicado, y temas hechos un par de años antes y también retocados por Chicote.

en vinilo. ¿Se ha sacado alguna tirada en CD o casete? ¿Aún tenéis copias de

los conciertos, después de escucharte en directo es cuando se sabe verdaderamente lo

ambas ediciones o se están agotando?

que haces y lo que vas a encontrar en el vinilo, también comentar que vender nuestro

¿Se hizo extraño volver a grabar canciones de ULTIMO GOBIERNO veinte años

Tanto “Silencio” como “Nuevo Ataque Aéreo” han sido editados sólo en vinilo, y hoy por

material es difícil de vender por el echo de que lo editamos en vinilo y, hoy por hoy,

después? ¿Hizo falta estudio de grabación para vuestro D-Beat / Crust / Punk /

hoy no hay intención de editarlos en otro formato, aunque no se descarta. De “Nuevo

poca gente compra y puede escuchar vinilo. La actividad de la banda se puede ver en

Thrash o a día de hoy con un buen equipo y un oído afinado grabar en casa es

Ataque Aéreo”, aún tenemos copias, “Silencio”, se puede dar por agotado.

nuestro Facebook y también se puede escuchar todo nuestro material editado hasta el

la mejor solución?… o al menos la más económica…

momento en nuestro Bandcamp, incluido el directo de 1985, que también ha editado

No, como si no hubiera pasado el tiempo, fue fácil para todos volver a entrar a grabar.

Y, corrígeme si me equivoco, ¿ya hay algo preparado para un próximo trabajo?

La batería y la voz sí se grabaron en el estudio de nuestro amigo Jaime, “Checkpoint”, el

¿Qué tenéis pendiente por editar?

resto se grabó en casa de Chicote, hoy se puede llegar a hacer buenas grabaciones en

Sí, en estos momentos estamos con las mezclas de los nuevos temas que acabamos de

Llegamos a la despedida. Como me he podido olvidar algo, puedes añadir lo que con-

casa, si dispones de de un buen equipo y dominas el tema.

grabar. Esta vez hemos ido algo más despacio, empezamos con ellos a finales de junio

sideres más oportuno…

y esperamos tenerlos listos a finales de agosto primeros de septiembre. Lo primero que

La verdad es que no te has olvidado de nada, sólo agradecerte que te hayas interesado

Y luego está el álbum “Nuevo Ataque Aéreo” también de 2015. Echáis vuestras

está previsto editar, será un split 12” con la banda venezolana BETOE, también en este

en ULTIMO GOBIERNO y que esperamos que, gracias a esta entrevista, alguna persona

horas de local y regrabais temas antiguos con la nueva formación. ¿Tanta pri-

caso el formato será vinilo y las previsiones de salida a la venta son para finales de di-

más conozca a ULTIMO GOBIERNO. Un saludo a todos los que nos siguen, que cada día

sa había por mostrar todo lo que ULTIMO GOBIERNO tenía entre manos? ¿No

ciembre del 2016, primeros de 2017. El resto de los temas recientemente grabados, y

son más. https://ultimogobierno.bandcamp.com/

pudiste esperar un poco entre uno y otro lanzamiento?

que no aparecerán en el vinilo con BETOE, se utilizarán para otros proyectos previstos

La verdad es que teníamos ganas de que se pudiera escuchar el nuevo sonido de ULTIMO

con otras bandas, estos saldrán editados a lo largo del 2017.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 13 | SEPTIEMBRE 2016

Puto Ruido Records.

Por Arcadio Rodríguez

AARRRGG!!! La gente de Nooirax Producciones, siempre nos traen cosas curiosas y de calidad, y no podía ser menos los madrileños ARRRGGH!!!. Una banda instrumental que guarda en sus composiciones muchas dosis de inventiva y creatividad y que con su debut en larga duración “Sanscuisiphonia”, no dejaran indiferente a nadie. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto para conocerlos un poco más.. Un placer poder hablar con vosotros sobre vuestro interesante debut, “Sanscuisiphonia”. Para situar a nuestros lectores, ¿Quiénes son ARRRGGH, y como surgió la idea de este nombre tan original? Imagino que estaríais un día de coña y surgió sin más. Efectivamente. El nombre “Arrrggh!!!” surgió haciendo el chorra. Nos es complicado decir más de dos frases seguidas sin decir alguna tontada. Arrrggh!!! somos cuatro amigos, JL(Guitarra y Sintetizador), Piña (Guitarra), Cristophe ( Bajo) y Oscar( Batería) .que nos conocimos en diversas circunstancias y que por devenires de la vida acabamos tocando juntos. El grupo empezó en el 2013 aproximadamente. Grabamos una maqueta en directo con Raúl Lorenzo y dimos varios conciertos, sobre todo por Madrid. Ahora hemos editado “Sanscuisiphonia” gracias a Nooirax Producciones. Este es vuestro primer LP, ¿podríais contarnos como ha sido el proceso de grabación del mismo, así como donde lo habéis grabado y quien os lo ha mezclado? El sonido de vuestros temas es muy bueno, resaltando cada instrumento donde tiene que resaltar y sonando en conjunto muy compacto. ¿Alguna anécdota curiosa sobre este proceso que podáis contar? El disco lo hemos grabado en Aboryginal Records, en Guadalajara. Es un estudio que cuenta con varias salas, entre ellas una sala de grabación de 250 metros, así que decidimos grabar la base rítmica en directo y algunas guitarras también. Luego hicimos arreglos y grabamos los sintetizadores. El disco lo grabo Oscar, el batería de Arrrggh!!!, que trabaja en este estudio. Lo mezclamos entre todos. Queríamos que el disco sonara natural, sin abusos. Tuvimos en cuenta la opinión de amigos como Raúl Lorenzo y Gerardo Calvo, a los que les pusimos las primeras mezclas y nos aportaron una visión objetiva que también nos ayudó mucho. Lo mejor de todo el proceso fue poder grabar las canciones todos juntos como en el local, viéndonos las caras. La libertad a la hora de probar cosas con equipos de calidad y el apoyo recibido por nuestros amigos y familia. Anécdotas hay un montón. No sabríamos cual destacarte. Todo el proceso estuvo envuelto de risas y payasadas de amplio espectro. ¿Cuáles son vuestras principales referencias a la hora de componer? ¿Cómo surge un tema en ARRRGGH? ¿preferís la composición o la improvisación? Tenemos un amplio abanico de referencias. A veces, a la hora de componer, depende mucho de lo que cada uno viene oyendo esa semana. A veces es mejor irse al bar y otras veces las cosas fluyen solas y salen los temas como churros. Lo normal es improvisar sobre ideas que surgen en el propio local. Rara vez viene alguien con una idea desde casa. Las canciones surgen a partir de alguna melodía o ritmo que se le ocurre a alguien y el resto empieza a improvisar encima. El resto de partes suelen llegar más o menos solas a base de explorar e improvisar sobre las ideas. Cuando vemos que se nos va de las manos, vamos estructurando las cosas. Así que, sin duda, preferimos la improvisación.

Imagino que os lo habrán preguntado varias veces, pero ¿Cómo surgió el ponerles nombre a las canciones? Imagino que igual que ponerle nombre al disco jajajaja, que cada vez que tenía que escribir el nombre de alguna para mi review tenía que mirarlo dos veces para no confundirme al escribirlo. Como en nombre del grupo es onomatopéyico nos parece bien hacer lo mismo con las canciones. A veces un grito de rabia o el sonido de un atragantamiento por hueso de pollo dice más que mil palabras. Las partes legibles de los títulos, pues como todo, también salen de chorradas. El artwork del disco, es una pasada, con cierto aire cósmico, juguetón y divertido, así como caricaturesco y vintage. Creo que define a la perfección vuestra música y por eso nos gustaría saber ¿Quién lo ha realizado y que representa ¿Las caricaturas que presenta, ¿son vuestras? Es cierto. Nosotros estamos absolutamente felices con el resultado del Artwork del disco. Lo han realizado tres personas muy ligadas a la banda. La mayor parte de las ilustraciones son de Zaleta Fuica, que es diseñadora e ilustradora. Otra buena parte, como por ejemplo el juego lo ha diseñado Olga Fernández y Nieves Cerdán, que se curró las tipografías, maquetación y el diseño de algunas cosas más. Las caricaturas que aparecen son nuestras y de un montón de gente, animales y cosas que son importantes para cada uno de nosotros. Y cada una de ellas está relacionada con algo que la representa. Es una amalgama de vidas entremezcladas en el caldo cósmico. Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me quedo con “BOOM (Muerte por Subgrave)”, “OJO (El Devenir De Las Neuronas)” o “Espacio Melocotón”. Pues cada uno de nosotros tendrá sus preferencias. Los temas que nombras nos gustan mucho a todos. Y además ninguno deja de evolucionar con el tiempo. A la hora de componerlos cada uno tuvo su complejidad. Por ejemplo, Pistofert Lambert?? costó mucho cerrarla. En “Errrggh”, aparece una secuencia de cine ¿de qué película se trata, en el caso de ser un film? Es un trozo de la voz en off que aparece en Mad Max. A todos nos gusta mucho esa película. En Pistofert Lambert?? La voz que aparece al final, junto con la base electrónica es la voz de Carl Sagan en “ El pequeño punto azul”, un discurso donde sitúa a los humanos en el lugar que ocupa en el universo, que no es más que una mota de polvo en la inmensidad cósmica. Muy educativo. Creo que estaréis deseando salir a la carretera, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos? ¿Cómo convenceríais al público indeciso de acudir a vuestros

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 14 | SEPTIEMBRE 2016

conciertos, que es lo que se va a encontrar en ellos? Pues en nuestros conciertos no hay mucha parafernalia. Solo cuatro tipos dándolo todo, disfrutando y haciendo lo que les gusta. Pero si la gente quiere pegarse un buen viaje de música psicodélica sin artificios, pues les animamos a que vengan a vernos. En el disco está plasmado lo que suena en directo, aunque siempre jugueteamos con la improvisación en el concierto. Queremos añadir alguna cosa como proyecciones o saltos de trampolín para ambientar y enriquecer un poco más el concierto. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. Entre los últimos discos que hemos comprado están el último de Sonnov, Cuzo, “Errata Naturae” de Phonocaptors. Podríamos recomendar por ejemplo a Lite, El Páramo, Adebisi Sank… A Cristophe le gusta mucho la discografía de Concha Velasco por ejemplo. Es muy Fan. Una pregunta un tanto de opinión, aparte de músicos, como fans ¿Cómo se apoya o como apoyaríais a la escena underground? Porque es una cosa que falta en este país. Es una pregunta muy complicada de responder. Imaginamos que lo bueno sería que los apoyos vinieran en parte de las instituciones, que solo apoyan a los cuatro de siempre y por otra parte, el apoyo de la gente en la calle, en los conciertos y en la difusión. Aunque de esto último hay gente que se lo curra muchísimo. Desde fans que ayudan a difundir conciertos hasta gente que pringa su pasta en hacer eventos, salas, sellos y demás y que no encuentran más que barreras. Está claro que la educación es un factor importante. Si en los medios de comunicación, en especial los que pagamos todos solo se les hace promoción a los de toda la vida, es difícil que la gente pueda conocer cosas nuevas. Por suerte internet está aportando cierta solución a esto, pero va despacio. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Agradeceros enormemente que nos hagáis un hueco en Necromance Digital Magazine y a Nooirax Producciones por la paciencia que nos tienen y lo mucho que nos están ayudando.

Por Juan Angel Martos

TOXIC RUIN El combo procedente de Wisconsin TOXIC RUIN son actualidad tras la salida de su primer larga duración “Subterranean Terror”, por lo que desde NECROMANCE nos pusimos manos a la obra para que contestaran nuestras preguntas. banda y nos ha servido para ganar experiencia para que el próximo trabajo suene mucho mejor. Antes de comenzar agradeceros la predisposición a someteros a nuestras preguntas y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas? David Miller, batería. Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se formó TOXIC RUIN y cuál ha sido el recorrido a día de hoy? TOXIC RUIN comenzó siendo una banda de versiones en la que yo tocaba y que posteriormente decidimos dejar de lado las versiones y empezar con temas propios. Al principio éramos conocidos como THE RUIN y nuestro sonido era una extra combinación de doom y thrash. Después de varios años y algunos cambios en la formación, además de encontrar un estilo más definido, decidimos cambiar nuestro nombre a TOXIC RUIN y realmente mirando al pasado, TOXIC TUIN y THE RUIN eran dos bandas totalmente diferentes. El momento más importante de nuestra carrera ha sido la edición de “Subterranean Terror”; ha habido mucho trabajo detrás de esta edición y es un orgullo ver como está siendo recibido. Este disco sale de manera autoeditada ¿No hubo ningún sello interesado? Realmente no, pero desde que lo hemos sacado si que ha habido cierto interés de algunos sellos; pero por el momento no ha habido ninguna oferta en firme y estamos muy contentos de haberlo autoeditado.

Después de oír el disco, en primer lugar daros la enhorabuena por tan excelente trabajo, en el que se observan diferentes influencias ¿Qué bandas son referencia para vosotros? Todos tenemos gustos diferentes en cuanto a lo que escuchamos fuera de TOXIC RUIN. Yo soy un gran fan de bandas como REVOCATION y SYLOSIS y crecí con TED NUGENT y METALLICA. Steve es un fanático de TRIVIUM y ha sido también gran seguidor de IRON MAIDEN. A Chubz le gustan bandas como IN FLAMES, Jakes tiene todo lo de CHILDREN OF BODOM y Mikes adora el death metal técnico de OBSCURA y CANNIBAL CORPSE; al final buscamos un sonido thrash para la banda, pero aún así puedes escuchar pequeñas muestras de todos estos gustos en “Subterranean Terror”. Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…? Primero escribimos un boceto del tema y añadimos las letras a ese material. Cada uno de nosotros trae riffs o en ocasiones partes completas y juntamos todo el puzzle. Muchos de los riffs de “Subterranean terror” fueron escritos por Mike ya que Jake llegó en medio del proceso de composición, aunque está claro que para el próximo trabajo su aportación será más que notable. Chubz es el principal compositor de las letras.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general? Muchas más atención de lo que habíamos pensado que tendría. Realmente somos un grupo de amigos de Wisconsin que aman tocar metal los fines de semana, así que viendo todas estas buenas reseñas que están llegando de todo el mundo es algo que nos enorgullece.

La portada ha sido realizada por el prestigioso ilustrador Mark Cooper de Mindrape Art, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? ¿Qué nos queréis contar con ella? Mark hizo un trabajo excelente y nos encantó desde la primera vez que la vimos. Ya sabíamos que el título del álbum serían “Subterranean Terror” antes de enviarle todo así que ya teníamos una idea de por donde debía ir el diseño. Rápidamente nos envió algunos bocetos y entendió lo que buscábamos.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación, mezcla y masterización el disco? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? Hicimos todas las líneas de guitarra en mi estudio en casa. Las baterías, voces, mezcla y masterización fueron hechas en Belle City Sound Company por Chris Wisco y estamos más que contentos con el resultado final. Chris es un tío que nos ha ayudado muchísimo a conseguir el sonido que queríamos; al mismo tiempo es nuestro primer trabajo como

¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿Está disponible en formato físico y digital? Absolutamente!. Actualmente está disponible en bandcamp para el formato digital y donde puedes pedir una copia física, además de merch que también tenemos disponible allí. “Subterranean Terror” estará también pronto disponible en otras plataformas digitales como Itunes, Google Play, Amazon… NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 15 | SEPTIEMBRE 2016

¿Tenéis pensado hacer algún video clip de este disco? Es una posibilidad en un futuro. No tenemos nada cerrado por el momento pero queremos hablar de ello; Recomendaría seguirnos en facebook para estar al tanto de todo. ¿Estáis preparando gira para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que podáis contarnos? Por el momento no hay planes de gira para este año; el próximo año haremos algunas fechas por USA pero no hay nada cerrado.Es algo difícil para la banda moverse en este entorno de forma privada ya que todo sale de nuestros bolsillos. Además todos tenemos trabajos a jornada completa y si planeamos una gira será para hacerla en nuestros periodos de vacaciones, de cualquier forma nos puedes ver en bares locales y alguna sala de Wisconsin. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos? TOXIC RUIN es veloz metal en tu cara!! buscamos tocar en directo lo más parecido a lo que escuchas en el CD y así poder mostrar nuestras habilidades sin parecer estatuas en el escenario. Puedes ver online muchos videos en directo nuestros. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en vuestro país? Creo que la escena aquí está empezando a coger fuerza; estamos viendo bandas de metalcore y post hardcore desparecer y ver nuevas bandas más encaminadas al black, death, thrash y progressive metal y creo que eso es bueno para la escena Metal. Aparece mucha más creatividad en la escena y la gente empieza a centrarse más en las habilidades técnicas que en seguir las modas. Las salas comienzan a llenarse más de gente y dar más apoyo al metal. Creo que estamos en un buen momento y queda lo mejor por llegar. Bueno, pues hasta aquí mis preguntas, volver a agradeceros el tiempo que nos habéis dedicado y mucha suerte con el nuevo álbum, si queréis añadir algo mas podéis hacerlo a continuación. Seguidnos en facebook.com/toxicruin.metal y comprad nuestras camisetas!! Larga vida a la música metal!. Por Carlos Bermejo

Desde Jaén (Andalucía), nos llega el debut de ODDHUMS, “The Inception”. Cuatro intensos temas que te trasladaran a un mundo colapsado por el stoner/doom de estos chicos. Sus pasajes están repletos de atmósferas, a la vez que una voz mística, nos golpea e hipnotiza a cada momento. Esto es ODDHUMS y desde Necromance Digital Magazine, nos hemos puesto en contacto con ellos para que nos acerquen un poco más a su trabajo. Primero de todo, saludaros y daros la enhorabuena por este gran debut que nos habéis traído. Para acercaros un poco a nuestros lectores y al resto del mundo. ¿Quiénes son ODDHUMS? F – Muchas gracias, un verdadero placer estar por aquí. W – ODDHUMS somos básicamente un grupo de amigos haciendo rock, o al menos eso es lo que nos gusta pensar. Evidentemente tenemos tintes de muchas más cosas, pero en cualquier caso no nos corresponde a nosotros poner las etiquetas, aunque tampoco nos molestan. Lo primero que llama la atención es vuestro nombre, de pronunciación grave y oscura ¿Qué significa? ¿Cómo os decidisteis por él? ¿Fue difícil la elección? W – Barajamos muchos nombres, pero buscábamos algo que fuera propio, y ahí sí que es algo complicado encontrar algo que ya no esté ocupado y que funcione bien a la hora de buscarlo e identificarlo. F – ODDHUMS está inspirado por un fenómeno sonoro “extraño “conocido como The Hum, así que decidimos que este juego de palabras podría ser un buen paralelismo con el sonido que queríamos conseguir para el grupo. Vuestro artwork es brutal, realizado por Proceso Negro Art Studios, con los cuales nos hemos puesto en contacto para que nos hablen un poco del proceso creativo que han llevado. Preguntaros por como lo elegisteis sería muy obvio, pero ¿barajasteis otras posibilidades? ¿O viendo cómo trabajan, no lo dudasteis? W – Ni por un segundo. Somos colegas, son de nuestra ciudad y además unos profesionales enormes. Sus trabajos hablan por sí solos. Además, están en la misma onda que nosotros y son un amor. Todo muy fácil. ¿Cómo fue el trabajo en el estudio? Sé que habéis trabajado con Kike Gutiérrez, un viejo conocido de la escena musical de Jaén y Andalucía por su paso por XKRUDE y actualmente en activo con EL GRAN OSO BLANCO. ¿Alguna anécdota curiosa durante el proceso de grabación? ¿ha sido grabado y masterizado en el mismo estudio? ¿O ha habido alguna otra mano en la mezcla para conseguir ese sonido tan etéreo? F – El proceso fue rápido y fluido y lo grabamos durante cuatro tardes. Queríamos ese sonido crudo que sale de nuestro local de ensayo. Kike captó enseguida la idea y se encargó de todo incluyendo el mastering. No le dimos referencias de sonido de ningún grupo porque queríamos que él se montara su propia película. Sí teníamos claro antes de comenzar con la grabación que

el sonido no debía ser muy frontal o directo sino más distante y atmosférico. En vuestra música encuentro muchos toques de doom, sludge, stoner… nada que ver con vuestros estilos musicales anteriores sino me equivoco ¿Cuáles son vuestras influencias musicales para llegar a esta mezcla?, porque el grunge también está presente en algunas melodías de guitarras o voces como en el tema que abre el EP “Dimgaze”. F – Efectivamente, los tres estuvimos en bandas de estilos muy diferentes hace años (rock, metal, punk, indie) pero los géneros que mencionas han formado parte de nuestras vidas en algún momento, hemos crecido con ellos. Aun así, no buscamos hacer tal o cual género. La suma de los tres, cada uno con su visión de las canciones, fue determinante para crear nuestro sonido. ¿Cuál ha sido el tema más complicado de darle forma en estudio? Personalmente me gustan los cuatro cortes, los cuales se me hacen muy cortos, pero si tuviera que elegir alguno me quedaría con “Dimgaze” y “Big Brave”. ¿Algo que podáis contarnos acerca de las letras de estos temas o el concepto general del álbum? F – Por suerte todo fue sobre ruedas, intentamos no pararnos demasiado en pequeños detalles para no perder el ritmo y todo ocurrió según lo planificado por Kike de una forma fluida. El tema “Big Brave” necesitó solo un poco más tiempo porque nuestra idea era tener dos planos de sonido, uno distante y suave que hiciera contraste con otro mucho más presente e intenso. W – Las canciones tienen un poco que ver con la introspección personal, que a veces puede ser un ejercicio oscuro y confuso. Es una especie de viaje interior que intenta compensar el equilibrio entre ambos mundos. Aquello de la victoria de la luz sobre la oscuridad y viceversa. Son historias oscuras y oníricas, pero a la vez realistas y crudas. En cuanto a la edición del álbum, imagino que estaréis buscando algún sello discográfico que os eche una mano. ¿Cómo está siendo esta tarea? ¿estáis pensando en algo especial, digital, en vinilo, digipack…? W – Aún está todo en el aire, pero tenemos especial predilección por sellos que le ponen pasión a lo que hacen. En ese sentido, estamos en contacto con Aneurisma Records. Nos gusta mucho su manera de hacer las cosas, para ellos la música es algo más que números y dinero. Es el tipo de sello en el que nos sentiríamos como en casa.

Personalmente ya os he visto en directo, la primera vez que tocasteis los temas, todo un privilegio. Y ya creo que estaréis deseando salir a la carretera, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos? F – La idea es seguir trabajando para conseguir un directo lo más compacto posible, y presentar el EP a finales de este año en nuestra ciudad. También andamos cerrando fechas para ir haciendo carretera a lo largo del próximo año. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. W – Yo soy más de Vinilo. Una de mis últimas adquisiciones ha sido el “Pieces of a Man”, de Gill Scott-Heron. En cuanto a bandas de aquí, me flipa la onda que llevan Gentemayor y el directazo que tienen de The Dry Mouths. De fuera me ha sorprendido lo nuevo de Oathbreaker y estoy deseando de catar lo nuevo de True Widow. F – Suelo tirar de digital por comodidad, el último disco que he comprado ha sido “System” de Datachi . En cuanto a grupo, barro para casa porque creo que hay bandas muy buenas en la provincia de Jaén como El Gran Oso Blanco, Goddamn, Santo Rostro, por ejemplo. Una pregunta un tanto de opinión, aparte de músicos, como fans ¿Cómo se apoya o como apoyaríais a la escena underground? Porque es una cosa que falta en este país. W – Escena hay, en unos sitios más que en otros, claro. Pero quizá el problema viene de que a veces nos cerramos en estilos concretos y en etiquetas imposibles. No creemos que se haga con conciencia, pero al final, muchas veces no vamos a según qué conciertos porque “no es de nuestro rollo”. F – La música en directo es una de las experiencias más grandes que hay, y la única manera de que funcione es asistiendo a los conciertos. Hay que poner el foco sobre todo a salas pequeñas, que son las que sostienen un circuito anual y no solo de temporada. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? F – Agradeceros infinitamente vuestro apoyo y felicitaros por vuestro trabajo. Sin ella, la mayoría de bandas que empezamos a rodar no tendríamos difusión, y hacerlo por amor a la música y sin ver un duro en la mayoría de los casos, lo convierte en una labor fundamental para que todo esto funcione. W – Eso es APOYAR, con mayúsculas. Mil gracias.

Por Juan Angel Martos

ODDHUMS

“ ODDHUMS ESTÁ INSPIRADO POR UN FENÓMENO SONORO “EXTRAÑO “CONOCIDO COMO THE HUM, ASÍ QUE DECIDIMOS QUE ESTE JUEGO DE PALABRAS PODRÍA SER UN BUEN PARALELISMO CON EL SONIDO QUE QUERÍAMOS CONSEGUIR PARA EL GRUPO. ”

BURN AFTER ME Tras 2 EP’s editados, los italianos BURN AFTER ME editan este mes de septiembre su álbum debut titulado “Aeon”, un trabajo enorme de metalcore repleto de ritmos contundentes y mucha energía; nos pusimos en contacto con la banda para hablar más a fondo sobre dicho trabajo y este fue el resultado… Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿Puedes presentar la formación a los lectores? Hey!! somos BURN AFTER ME, una banda de Modern Metal con base en Milán (Italia) que se formó en el año 2012 y compuesta por Rob (vocal), Nick (guitarra), Simo (guitarra), Jaco (bajo) y Luca (batería). Es para nosotros un placer contestar esta entrevista y desvelar cosas del próximo trabajo. Mirando al pasado, concretamente a vuestro EP “Ascent”, ¿qué pensáis ahora de este trabajo? Fue un gran trabajo para tocar en directo y divertirnos. Estamos satisfechos de “Ascent” porque nos permitió tocar muchas veces en directo en Italia y al mismo tiempo darnos a conocer a la gente. “Ascent” jugó un papel especial en lo que somos hoy en día ya que nos ayudó a experimentar con más sonidos en el nuevo trabajo. Cuando comenzásteias a pensar en la continuación de este EP, que ahora se ha convertido en “Aeon”, ¿teníais clara la idea de que dirección musical tomar? Por supuesto. Queríamos un cambio, improvisar y ponernos a prueba. Nunca sabemos a priori como sonará un disco antes de grabarlo y asi se convierte en una prueba para la banda y precisamente eso nos lleva a tener que dar el máximo de cada uno. El título del nuevo trabajo es “Aeon”, ¿Qué significado tiene? ¿esconde algún mensaje especial? “Aeon” trata de los comportamientos humanos y las elecciones del hombre para sí mismo, su famila y para todo el planeta, resume la totalidad de las acciones de la humanidad , y de cómo en 700 años, casi nada ha cambiado en la conciencia humana . Es increíble (y trágico) cómo un libro tan antiguo como “la Divina Comedia”

todavía puede ser tan relevante , que nos muestra cómo pasa el tiempo y los cambios , al igual que lugares, amigos y enemigos , costumbres … Pensamientos y acciones que se originan de él permaneciendo intrínsecos y constante, como si la humanidad nunca aprendiera. Por lo tanto, el significado de “Aeon” es: El ser humano no cambia y no cambiará hasta que cada persona no intente mejorar por si misma. El tema “Aeon” nos habla de todo ello… ¿Y qué puedes contarnos de la portada de este trabajo y de quien la hizo? ¿guarda alguna relación con el título del trabajo? Toda la parte gráfica la llevó a cabo y editó David Mancini, también conocido como Dartworks. Trabajar con él fue genial, porque fue capaz de adaptar perfectamente lo que teníamos en mente. Todas las canciones del álbum están estrechamente relacionadas tanto con la portada principal como con cada ilustración del formato físico del álbum. Elegimos una imagen clásica para enfatizar completamente el concepto de la eternidad inmutable de las acciones humanas. ¿Qué diferencias encontrarán los fans entre “Ascent” y “Aeon”? “Aeon” es completamente diferente de “Ascent” en todas sus facetas . Se pensó y compuso de una manera completamente diferente y experimental, por lo tanto es difícil hacer una comparación. Siempre es difícil juzgar tus propios trabajos y preferimos dejar que sean los propios fans y otra gente quien decida y descubra acerca de la diversidad de nuestros discos. ¿Como fueron las sesiones de composición y grabación del

nuevo trabajo, comparadas con vuestra anterior experiencia? Mientras que en “Ascent” nos dimos rienda suelta a cada ideas que teníamos en nuestras mentes tratando de organizarlos de la mejor manera, con “Aeon” nos pusimosreglas precisas desde el principio. Como saben, “la Divina Comedia” tiene sus propias reglas métricas, por lo que tratamos de hacer lo mismo. Fue muy, muy difícil de encontrar los riffs correctos y el sonido de los temas, porque la creatividad fue bloqueado por el hecho de que no se podía mantener un acorde determinado en 2/4 en lugar de 1/4. Esto nos llevó a la necesidad de pensar en otra cosas, así que terminamos con 3 versiones diferentes, creando algo que no es tan predecible, pero al mismo tiempo es funcional y fresco desde nuestro punto de vista. Ha sido un reto difícil, pero también nos dio un sentido de “libertad” cuando llegó el sonido correcto y deseado. ¿Pensamiento final? Seguir unas reglas no siempre es tan malo. El álbum ha sido grabado por Simone Mularoni en los Domination Estudios. Es un tipo increíble, músico y productor que nos ayudó a la elaboración de nuestro sonido y nos llevó por el camino correcto para conseguirlo. En conclusión, cvreemos que un álbum debe decir algo, ya sea una historia, un viaje o algún tipo de experiencia. Al contrario

“ QUERÍAMOS UN CAMBIO, IMPROVISAR Y PONERNOS A PRUEBA. NUNCA SABEMOS A PRIORI COMO SONARÁ UN DISCO ANTES DE GRABARLO Y ASI SE CONVIERTE EN UNA PRUEBA PARA LA BANDA ” NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 19 | SEPTIEMBRE 2016

de los últimos trabajos, vamos a tener uncrecimiewnto canción tras canción, algo que no será revelado del todo. Quisimos experimentar nuevas maneras de encontrar música, ¿es esta la decisión correcta? El público lo dirá. ¿Cual fue la parte más difícil de crear “Aeon”? La parte más difícil ha sido para mantenernos en los patrones rítmicos específicos durante todo el proceso de escritura de los temas, pero en general todo ha sido complicado porque cada parte tenía que cuadrar y seguir una evolución constante; sin lugar a dudas la parte más difícil ha sido hacer música de “Paradise”. En este tema no teníamos la oportunidad de usar dieciséis u ocho secciones rítmicas, solamente acordes muy largos de principio a fin, que no estamos acostumbrados a hacer y era necesario duplicar o incluso triplicar el tiempo, pero estamos muy satisfechos por el resultado final, así que al final valió la pena y lo mismo para las letras, que tenían que ser más etéreas , más “superiores”, para representar algo que es perfecto e inalcanzable. Fue realmente complicado hacerlas utilizando sólo “cosas” abstractas. ¿Cuales son algunos de vuestros temas favoritos de “Aeon”? Cada tema es nuestro favorito teniendo en cuenta lo difícil que fue componer este álbum (risas). En serio que no tenemos un favorito porque cada uno es diferente del anterior. ¿Cuales son las “metas” que os habéis puesto con este trabajo? Como banda , esperamos conseguir aún más público que se interese por nuestra música, así como aumentar el número de conciertos, también en el extranjero. Queremos que la gente piense en las cosas que hemos hablado antes mientras escuchan “aeon”. ¿Como os sentís ahora que “Aeon” ya está listo para salir el próximo 23.09.2016? Tenemos muchas ganas de ver como será recibido por el público , tanto a nivel de concepto como en el plano puramente musical . No sabemos muy bien qué esperar , pero también esto es parte del desafío.

“ EL SIGNIFICADO DE “AEON” ES: EL SER HUMANO NO CAMBIA Y NO CAMBIARÁ HASTA QUE CADA PERSONA NO INTENTE MEJORAR POR SI MISMA. ” ¿Qué pueden esperar entonces los fans de este trabajo? ¿Y como han sido las primeras reacciones de la prensa? Un trabajo único y tal vez no fácil de asimilar en las primeras escuchas. De buenas a primeras, puede ser que suene muy oscuro y difícil de comprender pero cuanto más lo escuches, irás apreciando los diferentes matices que se encuentran en todo el álbum. La prensa hasta el momento ha hablado muy bien de él y siempre ha subrayado la complejidad de todo el álbum, pero aún es demasiado pronto lanzar cohetes (risas). El grueso de comentarios y opiniones vendrá después del lanzamiento, y sólo entonces seremos capaces de ver lo que realmente “Aeon” es capaz de transmitir. Y llegamos a la pregunta final, ¿Qué nos puedes contar soNECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 20 | SEPTIEMBRE 2016

bre giras y otros proyectos?; ¿quieres añadir algo más para cerrar esta entrevista? Actualmente estamos trabajando en el tema de conciertos pero no podemos revelar nada todavía. ¿Próximos proyectos? Todavía estamos completamente centrados en el álbum y para todo lo demás empezaremos a pensar en los próximos meses. Gracias de nuevo a Necromance por la entrevista!. Seguramente hablaremos de nuevo después del lanzamiento del álbum (risas). Por David Déniz

NOCTEM Ya tenemos de nuevo a una de las bandas más internacionales de nuestra escena con un nuevo trabajo bajo el brazo!!, los valencianos NOCTEM llegan dispuestos a arrasar con todo con “Haeresis”… nueva imagen, nueva temática, nuevas giras… esto es “Haeresis” y te lo cuenta Exo!!. Una vez más, bienvenidos a las páginas de Necromance Digital magazine, ¿preparados para una nueva entrevista? Exo: Eso siempre David. Desde la última entrevista, la banda ha sufrido varios cambios de formación asi que ¿Puedes decirnos quienes forman en la actualidad NOCTEM?, ¿crees que habéius encontrado ya la formación adecuada en el grupo? ¿Han aportado los nuevos miembros nuevas ideas al grupo? Exo: Cierto. Abandonaron la banda Ul, Vhert y Nekros y se incorporaron Ethell, Varu y Voor, los cuales forman parte de nuestra formación desde hace más de un año y medio, Beleth y yo seguimos al frente de la banda. Creo que esta formación es una de las mejores que hemos tenido nunca la verdad, hubo mucho revuelo cuando anunciamos la salida de los 3 miembros anteriores, no fue algo premeditado, sino más bien una suma de situaciones personales que no permitió al resto de miembros continuar en la banda. Los nuevos miembros han aportado al proceso compositivo de “Haeresis” si. Sin desmerecer a miembros anteriores, este ha sido uno de los procesos creativos más enriquecedores para mi. La banda está a punto de editar su 4º trabajo de estudio, que lleva por título “Haeresis” ¿qué expectativas tiene puestas el grupo en esta nueva edición? Exo: Creo que hemos echado toda la carne en el asador con este trabajo. Yo destacaría el sonido del disco, el cual hemos estado persiguiendo desde hace mucho. Tampoco es que nos formemos unas expectativas determinadas en nuestras cabezas, sino más bien intentamos que con cada nuevo trabajo podamos romper nuevas fronteras que antes veíamos como imposibles o poco probables. Por el momento las críticas están siendo más que notables y creo que estamos consiguiendo el respeto de muchos medios y gente que antes no nos consideraban una propuesta tan seria como podemos ser ahora. ¿Ha variado mucho el proceso de composición dentro del

grupo con respecto a vuestro anterior trabajo? Exo: No, la verdad es que no. Yo me encargo de las lineas de guitarra y estructura principal de las canciones, de hecho el tema de las estructuras es lo que más me preocupa, más que las propias guitarras. Seguidamente se van definiendo el resto de instrumentos y las letras se añaden al final, con todo el nervio que ello supone por parte de Beleth. No ha cambiado este proceso pero creo que se ha visto muy reforzado ya que nos hemos centrado en una composición más efectiva, hemos ido al grano, no hemos adornado los temas con teclados, etc. Mirando un poco al pasado, ¿Como crees que ha evolucionado el sonido de NOCTEM desde vuestra primera edición hasta el más actual “Haeresis”? Exo: Diría que nos hemos metido de lleno en un sonido más clásico y underground, independientemente de que la producción de este disco sea la mejor de nuestra carrera. Las composiciones creo que son más clásicas y el sonido en general es más identificativo de una banda de Black Metal, aunque no buscamos pureza en ese estilo. Para mi, ahora somos una banda más seria y creo que es algo que el público va a notar. Además estamos hablando del disco más visceral de nuestra carrera, nunca habíamos creado temas con tanto nervio y mala hostia. Hablemos sobre este nuevo trabajo, ¿cuando se empezó a trabajar en el mismo y como ha sido todo el proceso compositivo hasta entrar en estudio a grabarlo?, una vez empezó todo este proceso, ¿tenía ya claro la banda como quería que sonara “Haeresis”? Exo: Hará cosa de un año aproximadamente comenzamos a trabajar en el mismo. Personalmente, me cuesta mucho comenzar a componer, intento separar en el tiempo los procesos compositivos lo suficiente como para que cada disco tenga su esencia propia, de lo contrario sonaríamos siempre igual. Realmente hasta que no pasa un tiempo iniciado el proceso compositivo no sabemos como

va a sonar el álbum. Ya metidos en el proceso de grabación, ¿donde fue grabado el álbum en esta ocasión y quién se encargó de la posterior mezcla y masterización del mismo? Exo: Esta vez grabamos en los Firework Estudios de Valencia con Enrique Mompó y Fernando Asensi a los mandos, la postproducción corrió a cargo de Tore Stjerna en Suecia (Necromorbus Studio), Tore había trabajado previamente en los últimos discos de Watain, Valkyrja y Tribulation y queríamos que el sonido Noctem se empapara de ello. Tras las primeras escuchas que hice de “Haeresis”, note que la banda ha querido que su sonido sea algo más crudo y no tan cristalino, acercándose más a un sonido más crudo y feroz que con respecto a los anteriores trabajos ¿estoy en lo cierto? Exo: Completamente, creo que los temas de “Haeresis” lo piden. Nuestros inicios son bastante diferentes, pero no estábamos haciendo justicia al show en vivo que tenemos últimamente, mucho más extremo que las producciones de nuestros discos, es por ello que también decidimos realizar el cambio de productor. La banda ha ida variando su temática e imagen en cada trabajo, y en esta ocasión la temática elegida ha sido la inquisición española?, ¿de quien fue la idea de este tema?

“CREO QUE HEMOS ECHADO TODA LA CARNE EN EL ASADOR CON ESTE TRABAJO. YO DESTACARÍA EL SONIDO DEL DISCO, EL CUAL HEMOS ESTADO PERSIGUIENDO DESDE HACE MUCHO.” NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 22 | SEPTIEMBRE 2016

¿quien se ha encargado de todo lo relacionado con la nueva imagen del grupo? Exo: Beleth (vocalista) siempre es el encargado de la temática y las letras de las canciones. La nueva estética la hemos configurado entre todos realmente, cada uno ha aportado su pequeño grano de arena. Queríamos que lo nuevo de la banda sonara de la forma más oscura y decadente posible, conservando nuestra esencia. De todas formas la nueva imagen de la banda se presentará el próximo día 1 de octubre en la fecha de presentación del álbum en Valencia. Para todo lo que es el diseño gráfico, os habéis puesto en manos de Seth Siro Anton, el reconocido y talentoso artista griego que cuenta en su portfolio con un amplio número de bandas como PARADISE LOST, KAMELOT, MOONSPEL, SOILWORK, OCEANSIZE, EXODUS, HEAVEN SHALL BURN, CALIBAN, CHAOSTAR, FONY, DEAD CAN DANCE TRIBUTE, JOB FOR A COWBOY,DECAPITATED,VADER… ¿Tenía la banda claro que él sería el autor de la portada del nuevo trabajo o se barajaron otras opciones?; El trabajo que ha realizado Seth S. ¿ha sido bajo unas directrices de la banda o más bien un trabajo todo bajo las ideas del propio autor? Exo: Llevábamos tiempo queriendo trabajar con Seth, de hecho fue una de las opciones para el artwork de nuestro anterior disco, pero finalmente no pudo ser. Esta vez ha habido un interés mutuo y la verdad es que simplemente le indicamos la temática y que queríamos algo realmente impresionante y con su sello. Tenemos claro que restringir o coartar la libertad de un artista solo hace que no trabaje a gusto, por ello quisimos darle libertad total en cuanto a la composición de la obra.

Varu y yo colaboramos en alguna parte gutural de este tema junto a Beleth. “Blind Devotion” es una auténtica novedad, un medio tiempo lento y muy influenciado por los clásicos, caracterizado por algunas melodías hispánicas, contiene un pasaje rápido y muy disonante y acaba con un solo, personalmente influenciado por temas al estilo “The Thing That Should Not Be” de Metallica. “The Dark One” va al cuello, otro tema muy en la honda “The Submission Discipline”, influenciado por escalas arábicas y en este caso con una voz mucho más desgarradora. En la parte central hay un riff que sin duda es uno de mis predilectos del disco entero, pesado y muy pegadizo. “Haeresis” da inicio a la segunda mitad del disco, un poco más melódica pero sin perder la esencia del disco, este tema se podíra decir que es una especia de continuación del primer corte del plástico, pero no tan complejo. “Whispers of the Ancient Gods” parece ser uno de los temas favoritos de todo el mundo, se trata de otro medio tiempo muy melódico e influenciado por las bandas de Black Metal de Escandinavia. Es una de las canciones donde más melodía hemos incluido, el resul-

corresponde al tema “The submission discipline”… un video clip bastante trabajado y oscuro ¿qué nos puedes contar del mismo? Exo: Lo ha dirigido Ghuilerme Enriques, director portugués con el que ya llevábamos un tiempo hablando sobre realizar una colaboración, y uno de los requisitos clave del disco fue querer realizar un corto muy intenso y cinematográfico, sin la aparición de la banda. Queriamos desviarnos del típico video en el ue aparece el grupo tocando e introducir al espectador en el mundo de “Haeresis”. En el vídeo se distinguen diferentes elementos relacionados con las torturas de la Inquisición, rituales, necromancia, etc. Me imagino que ya andaréis preparando una nueva gira de presentación de “Haeresis”… ¿algunos país que nos puedas ya confirmar para esta nueva gira? Exo: ¡Claro! Bueno para dar el pistoletazo de salida comenzaremos el próximo 1 de Octubre en nuestra tierra, Valencia, para después unirnos a la gira española de Negura Bunget desde finales de Octubre, en la que también participarán nuestros hermanos Antagonist Zero. En el mes de Noviembre, día 25 realizaremos una fecha en Alicante y ya en Diciembre nos metemos de lleno a presentar el disco en una gira Europea junto a los polacos Hate que también pasará por España. Ciudades como Barcelona, Madrid, Vigo e Irún no podían faltar. ¿Puedes contarnos alguna anécdota de vuestra última gira asiática? Exo: Puedo contarte 1000 anécdotas. En mitad de la gira decapitaron un pollo para traernos sangre antes de un concierto en el Norte del país y llegaron a buscar sangre humana. Llegaron al punto de invitarnos a probar el feto humano.

“Haeresis” vuelve a salir de nuevo tanto en formato físico como digital y a través de Art gates Records en España y Proshethic Records a nivel internacional asi que por lo que se ve, estáis contentos con el trabajo de Prosthetic con los que volvéis a repetir edición ¿no?. Exo: Nosotros estamos contentos con ellos y ellos con nosotros se ve. Cuando estábamos acabando de componer “Haeresis” nos comunicaron que querían renovar y ampliar territorio a Europa, y nosotros encantados claro está, se trata de un sello muy profesional y en el que además tenemos a buenos amigos de compañeros de roster, como son Septic Flesh. Tanto Art Gates Records como Prosthetic Records lanzan el álbum en formato digital y físico. Un mercado en el que NOCTEM es bastante conocido es el asiático y bien es sabido que este mercado es gran consumidor del formato CD, ¿habrá alguna edición especial de este trabajo?, ya sea digipack, caja especial… Exo: Estamos negociando para que el álbum se edite en China como se hizo con “Exilium”, del cual lanzamos una edición especial con las letras en chino y un par de temas extra como bonus track. En este caso la edición especial se lanza en España y contiene el olor a muerte del que ya hemos hablado en algunos medios. Se trata del primer cd del mercado con este olor.

Bajo mi punto de vista, NOCTEM goza de un mayor reconocimiento a nivel internacional que nacional ¿a qué crees que se debe esto?… Exo: Creo que el estilo y el género musical que practicamos es un factor muy determinante en esto que comentas. La mayor parte de nuestra actividad se ha centrado en el extranjero, pero ello también nos ha permitido crecer en España, algo de lo que no podemos quejarnos pues nos sentimos en una posición privilegiada en este país. También somos conscientes de que somos una banda de Metal Extremo y hasta donde podemos llegar en un país como este.

“INTENTO SEPARAR EN EL TIEMPO LOS PROCESOS COMPOSITIVOS LO SUFICIENTE COMO PARA QUE CADA DISCO TENGA SU ESENCIA PROPIA, DE LO CONTRARIO SONARÍAMOS SIEMPRE IGUAL”

Bueno, ya hemos hablado de varios aspectos de “Haeresis”, pero me gustaría que nos hablaras más a fondo de cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo… Exo: “Through The Black Temples of Disaster” es uno de mis temas favoritos, directo, rápido y completo, tiene un poco de todo y mantiene la estructura que solemos darle a una canción que inicia disco, en este caso hemos querido ir directos al grano. “Auto Da Fe” entra con unas guitarras cortantes y no es el típico tema Noctem, ya que siempre solemos bajar la velocidad en el segundo tema. En este caso la hemos mantenido, algunos pasajes coreables y no desciende la intensidad hasta la parte final del tema donde predominan coros y pasajes melódicos. “The Submission Discipline” es, por lo que parece, una de las favoritas de la mayoría de la gente. Tema intenso y directo, con una subida acústica, predominan disonancias que caracterizan bastante los temas de este disco y coros que adornan esos pasajes acústicos. Es el tema que hemos utilizado para representar el video de este disco y a mi personalmente me encanta. Como anécdota, comentar que

La banda se formó hace ya casi 16 años ¿Como crees que ha evolucionado toda la industria musical desde entonces? ¿que crees que ha mejorado y que ha empeorado desde vuestra formación en el año 2001? Exo: La revolución de Internet ha posibilitado que gracias a la web 2.0 bandas como Noctem pudiéramos crecer poco a poco y abrirnos un hueco peleando y peleando, algo que en otro momento no hubiera sido posible a no ser que un sello estilo Nuclear Blast o Century Media nos hubiera señalado con el dedo. Es cierto que la piratería ha hecho mucho daño, pero creo que a una banda como nosotros no nos ha perjudicado en exceso, más bien nos ha dado la oportunidad de ser escuchados en muchas partes del mundo. El futuro de la música esta en el streaming, eso lo tenemos muy claro.

tado me encanta. “Conjuring Degradation and Morbidity” fue el primer corte que compusimos, creo que es el enlace entre “Exilium” y este nuevo disco, pero con unos toques mucho más oscuros, podríamos hablar de una especie de continuación de “Eidolon”, pero más compleja y adornada con melodías. “The Paths of the Lustful Abandon” es otro medio tiempo, muy atípico en nosotros hasta ahora, uno de mis favoritos del disco por el riff tan marcado que da inicio al tema, muy épico y centrado en nuestro sonido actual. Por último el disco finaliza con “Pactum With The Indomitable Darkness”, creo que es la canción más caótica y Black Metal que hemos compuesto hasta la fecha, y la verdad es que me encantaría que el sonido Noctem continuara por esta linea.

Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, pero aún te queda tiempo para mandar un mensaje a todos los lectores y fans de NOCTEM, a mi solo queda desearos la mejor de la suertes con “haeresis”!!. Exo: Os esperamos a todos en las fechas de presentación de “Haeresis” por España, que son las siguientes: 01/10 – Pa’berse Matao / Valencia 27/10 – Salamanca – Nave Bunker 28/10 – Madrid – Sala Silikona 29/10 – Zaragoza – C.C. Valdefierro 30/10 – Barcelona – Sala Monasterio 25/11 – Alicante – Sala TBA 02/12 – Oviedo – Franel Rock 03/12 – Vigo – Transylvania 04/12 – Irun – Tunk

De este nuevo trabajo ya ha salido el primer video clip que

Por David Déniz

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 23 | SEPTIEMBRE 2016

THESAUROS THESAUROS, con su segundo trabajo “Epilogue”, han realizado un disco para enmarcar, uno de esos que por coleccionismo has de tener en tu vitrina dentro de la escena postmetal nacional. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más sus inquietudes y su trabajo acerca de este ultimo álbum. En primer lugar, daros la enhorabuena por este pedazo de disco que os habéis marcado. Para situar a nuestros lectores ¿Quiénes son THESAUROS y qué encierra vuestro nombre? Muchas gracias por vuestras palabras y por vuestro interés!. Thesauros nació hace unos cinco años cuando varios amigos en Barcelona nos encontramos sin banda y decidimos montar algo juntos. En parte, la grabación de Epilogue fue una despedida a una época, ya que actualmente, de aquella formación original solo queda Dani. El nombre proviene del Griego clásico y hace referencia tanto al concepto de almacén como al de tesorería. También es una forma de almacenar conceptos que están relacionados entre sí. Para nosotros la banda tiene ese significado, en parte es un tesoro, algo personal de mucho valor, y por otro lado es un almacén de personalidades que se mezclan y crean entre todas un ente único. Este es vuestro segundo trabajo, autoeditado, tras “Index”, mucho más experimental ¿estáis definiendo vuestro estilo poco a poco? ¿Qué novedades encontramos en este segundo álbum? La verdad es que no teníamos ninguna intención premeditada a la hora de plantearnos el disco nuevo. No deja de ser la continuación lógica de nuestro debut. Hay cambios importantes a nivel de composición ya que Index se compuso prácticamente siendo un disco instrumental donde más tarde añadimos las voces, y en cambio Epilogue se fue componiendo con la voz como un instrumento más. Esto da lugar a que nos sintamos más cómodos con las voces y las melodías en los temas nuevos. También creemos que teníamos las cosas más claras y musicalmente nos conocíamos mejor, así que, para nosotros, el resultado es un disco más directo y menos experimental. Definir nuestro estilo siempre ha sido complicado, y saber como sonarán los temas que compongamos a partir de ahora aún más, ya que con media banda nueva las influencias y los estilos van a cambiar sin duda. Con la incorporación de Guille y Alejandro, habéis podido seguir adelante con vuestro proyecto. ¿Qué han aportado al conjunto los nuevos miembros? ¿temisteis no poder seguir adelante con THESAUROS? Durante varios meses el futuro de la banda pintó muy mal. Héctor tuvo que dejarnos por motivos laborales y fue una pérdida muy dolorosa. Por otro lado volvíamos a no tener batería. Habíamos grabado el disco y la mezcla se alargaba cada vez más. Las malas noticias se iban sumando e Iván y Dani no lo veíamos claro. Entonces apareció Alejandro y con su ilusión y entrega nos mantuvo vivos.

Nos puso las pilas y nos hizo volver a creer en nuestra música. Y hace unos meses apareció Guille como un vendaval. La sensación de volver a tocar con la banda al completo hizo que se disparara nuestra motivación. Y ahora, con la salida de Epilogue estamos locos por volver a los escenarios. Vuestro artwork me encanta, pero no he encontrado referencias de quien os lo ha hecho. ¿Podríais hablarnos de quien lo ha realizado y que argumento conceptual esconde con respecto al interior del álbum? La portada y todo el artwork lo ha realizado Alejandro, quién mejor que un miembro del grupo para plasmar el concepto sobre el papel. Dicho concepto es algo complejo de definir, ya que la imagen final aporta varios significados. Partíamos de la sensación de estar en el borde del precipicio, en el filo. Una posible muerte ¿Y resurrección? Queríamos crear la antítesis de Index. Los títulos de los álbumes ya son muy descriptivos: el primero era un inicio, hablábamos de crecimiento interior y de una búsqueda personal. En cambio Epilogue podía ser un final, era un mazazo de realismo para la banda y para nuestras vidas. Los colores son opuestos, pero ambos discos comparten los elementos básicos de la naturaleza y de los huesos humanos, los orígenes y las raíces. Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente, me quedo con “Our Corpses as New Seeds” y “Progressive Self-Unmasked” Es muy difícil para nosotros resaltar alguno de los temas, cada uno tiene su propia magia. Nos quedamos con el conjunto del álbum del que estamos muy orgullosos. ¿Algo curioso que contar sobre las letras de estos temas o que encierre alguno de ellos? Todas las letras tienen un punto en común, hablan de momentos decisivos en nuestras vidas en las que andamos por el filo y la moneda puede caer del lado de la cara o de la cruz. Como curiosidad los títulos de las canciones de Index eran de una sola palabra y en contrapunto en Epilogue buscamos títulos que fueran más largos para enfatizar ese contraste entre los álbumes. Creo que estaréis deseando salir a la carretera, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos? ¿Cómo convenceríais al público indeciso de acu-

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dir a vuestros conciertos, que es lo que se va a encontrar en ellos? Nos morimos de ganas de pisar un escenario. Esperamos poder confirmar algo pronto pero estamos barajando algunas fechas a partir de octubre. En los conciertos es cuando más disfrutamos y eso lo queremos transmitir. Si nosotros flipamos tocando entendemos que algo le tiene que llegar al público. También nos suelen decir que los temas tienen más fuerza con la crudeza del directo. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. En general estamos adaptados a la era digital, pero cuando un CD nos gusta especialmente, lo compramos más bien por una cuestión de puro coleccionismo. Hemos comprado, por ejemplo, el último álbum de Nami “The eternal light of the unconscious mind”, el de Cult Of Luna “Mariner” o el “Crack the sky” de Mastodon. Hay un montón de bandas brutales en los locales de ensayo, algunas de ellas que nunca grabarán ninguna demo y que poca gente llegará a descubrir y es una lástima. Nos jode bastante que siempre suenen y toquen los mismos. Ya puestos nos gustaría destacar algunos grupos nacionales como: Catorce, Audiolepsia, Acherontia, Adrift… Una pregunta un tanto de opinión, aparte de músicos, como fans ¿Cómo se apoya o como apoyaríais a la escena underground? Porque es una cosa que falta en este país. Hay que ir a ver los conciertos, creemos que esto es básico. Tan importante es la ayuda económica (CDS, merch…) como la presencia física en los directos. Además, nosotros como músicos, aprendemos de los demás grupos, te fijas en sus trucos, en como hacen sonar sus instrumentos, en el sentimiento que le ponen, y te obligas a mejorar continuamente . También es de agredecer que existan webs como la vuestra, que con la labor desinteresada que realizáis, ayudáis a que la escena crezca. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Simplemente daros las gracias por interesaros en nuestra música y por difundirla. Por Juan Angel Martos

VEIL OF DECEPTION Recientemente los austríacos VEIL OF DECEPTION, han visto reeditado su trabajo “Tearing up the roots” a través del sello Sliptrick Records; un trabajo donde predomina la fusión de estilos para dar como resultado un álbum potente, fresco y cañero… de ello y muchas más cosas hablamos con Daniel Gallar en esta entrevista. Lo primero es daros la bienvenida a las páginas de Necromance Digital Magazine; ¿podrías contarnos cómo surgió la posibilidad de formar VEIL OF DECEPTION? ¡Hola David! Muchas gracias por invitarme J Te cuento: yo soy alicantino pero hace ya la tira de años que vivo fuera y siempre he estado en grupos en los países en los que he vivido. Al llegar a Viena (Austria) por trabajo a finales de 2012 me puse a buscar nueva banda y se puede decir que en enero/febrero de 2013 ya comenzaron los ensayos con VoD. Ya desde el principio supe que la banda tenía mucho potencial… era todo como un diamante en bruto que por supuesto había que pulir. Así que nos pusimos manos a la obra… ¿Siguen en la actualidad los mismos miembros que formaron el grupo o ha habido cambios? ¿Quiénes componen la banda en la actualidad? ¿formáis alguno parte de alguna otra formación en este momento al mismo tiempo? Ha habido unos cuantos cambios de formación la verdad. De la formación original sólo quedamos Dejan Jorgovanovic (guitarra) yo. Se puede decir que somos los fundadores del grupo y hemos pasado mucho juntos. Hemos tenido ya varios bajistas y vamos por nuestro segundo batería y segundo guitarra. Pero te voy a decir una cosa, creo que hemos dado con la formación óptima para seguir adelante. Es duro compaginar estar en una banda

profesional con trabajo a tiempo completo, familia, etc. y mucha gente a medio camino se da cuenta de que no da a basto (también nos hemos topado con alguna estrellita del rock que pensaba que en dos meses ya estaríamos de gira con Metallica). Por eso pienso que los que somos ahora estamos entregados y comprometidos con la causa: VoD. Esto quiere decir amistad y simbiosis a la hora de tocar la música que nos gusta, el metal. Ahora mismo VoD es nuestro único grupo y creo que toda nuestra creatividad la acabamos volcando en el grupo. Esto no quiere decir que no se pueda tener proyectos paralelos, ojo, pero de momento VoD es el la única banda de nuestros componentes. La formación actual consta de un servidor, Daniel Gallar (voz), Dejan Jorgovanovic (guitarra), Samir Sarajlic (guitarra), Thomas Hava (bajo) y la última adición es Chris Schober (batería). Vuestro primer trabajo fue el álbum “Deception Unveiled”, ¿qué tal respuesta tuvo tanto a nivel de prensa como de fans? ¿se cumplieron las expectativas que la banda había puesto en su primer trabajo? La respuesta fue francamente buena. Sigo pensando que es un gran disco con auténticos temazos. Las críticas fueron por lo general bastante positivas salvo quizás una o dos de gente que evidentemente pensaba que hoy en día o suenas como Trivium o no molas. En fin… los fans se volcaron totalmente y nos dimos cuenta de que temas como “The Entity” o “EarsNECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 28 | SEPTIEMBRE 2016

plitting Silence” son una auténtica apisonadora en directo. Con fuerza, garra, pegadizos y cañeros. Con gancho vamos. En general las expectativas se cumplieron en el sentido de que fuimos haciendo cada vez más bolos y ganándonos una buena reputación en el circuito metal austríaco. De hecho se vendieron todas las copias del CD, no nos queda ni una. Por otra parte hicimos videoclips de calidad que nos han permitido que mucha más gente tenga acceso a nuestra música y que también le entre “por los ojos”. Así que francamente, para ser nuestro debut y haberlo grabado en menos de un año de la formación del grupo creo que superamos las expectativas con creces. En el 2015 llegó “Tearing Up the roots” de forma autoeditada y ahora vuelve a salir a través del sello Sliptrick Records, con lo que me imagino que ahora sí que tendrá una mayor distribución y promoción, ¿Cómo surgió la oportunidad de reeditarlo a través de esta compañía? ¿cuándo se compuso originalmente, no hubo ofertas de sellos para sacarlo? Efectivamente, TUTR salió autoeditado en el verano de 2015 y obtuvo una respuesta excelente a todos los niveles. Hicimos videoclip de “Summer’s Dying” y lyric video de “Personal Holy Grail”. Básicamente Sliptrick se interesaron por nosotros y nos ofrecieron la posibilidad de reeditar el disco a través de su sello. Seamos francos: hoy en día es difícil dar a conocer tu música (por muy buena que sea) sin la ayuda profesional de un sello y ellos parecen muy contentos con nosotros, así que todos tan contentos. El disco se empezó a componer nada más grabar nuestro debut, o sea a finales de 2013. El primer tema que compusimos fue de hecho “Stench of Fear” con el que normalmente abrimos nuestros conciertos y que es un auténtico cañonaz. ¿Ofertas de otros sellos? Bueno digamos que Sliptrick fueron los

increíble, es una persona con la que es muy fácil trabajar y con una visión muy clara de lo que quiere hacer y los derroteros que quiere explorar. Digamos que en algunos momentos creativos quisimos “soltar el volante” para ver lo que pasaba y algunos de los resultados fueron sorprendentes y creo que es lo que hace que TUTR sea un disco tan especial. Vuestra música se caracteriza por presentar una amplia cantidad de influencias variadas en las composiciones pero, ¿Podrías decirnos cuál crees que es la base musical de una banda como VEIL OF DECEPTION y cuáles han sido y son vuestras influencias principales a la hora de componer? Todos somos fanáticos del metal pero tenemos influencias muy variadas. Yo crecí sobre todo escuchando heavy metal clásico (Maiden, Dio, WASP, Skid Row…) y mucho thrash (Anthrax, Death Angel, Flotsam and Jetsam, Testament…). Dejan escucha de todo, desde Scar Symmetry a Van Halen. Samir (guitarra) es fanático de Metallica, AC/DC, Volbeat, Lacuna Coil… A Thomas le encantan, Rage, Metallica, Maiden y cosas más modernas como por ejemplo Korn. A Chris (batería) le encantan los clásicos del metal y también cosas como Korn, Disturbed, Lamb of God… incluso hasta algo de hip hop o grandes del rock como Pink Floyd. Creo que estas variadas influencias son las que nos dan un toque distinto. También hay que decir que nosotros nunca empezamos VoD pensando “vamos a tocar Groove metal”, sino que éste es el estilo que nos sale como fruto de todas estas influencias tan dispares. Para quienes no hayan escuchado “Tearing up the roots”, ¿puedes explicarle al lector qué se encontrará en este trabajo? Se va a encontrar pasión para llenar un estadio de fútbol. Es un disco que se grabó con muchísima ilusión y entrega, en el que volcamos todo lo que llevábamos dentro. Te estoy hablando de sangre, sudor y lágrimas. Horas y horas de ensayo. Es un disco maduro con temas que pueden llegar a emocionar y otros en los que no podrás parar de mover el pie siguiendo el compás de la batería. Estribillos pegadizos y memorables. Una producción super profesional con un sonido muy orgánico y perfecto para nuestro estilo, nada demasiado producido o aséptico –un sonido que engancha y te hace vibrar. Me imagino que al haber salido originalmente en el 2015, ¿podréis decirnos como ha sido la reacción de la gente y la prensa que lo ha escuchado? La reacción ha sido genial. Críticas excelentes pero sobre todo mucha gente en nuestros conciertos cantando nuestros temas a pleno pulmón y disfrutando con nosotros. Buena cobertura en medios, entrevistas, etc. Pero sobre todo aumentando nuestro número de fans y dejándonos la piel encima del escenario. El que nos haya visto en directo sabe que no dejamos títere con cabeza, vamos a muerte y es que los nuevos temas no se pueden tocar de otra manera. ¿Dónde se grabó este trabajo y quién se encargó de producirlo?, me imagino que al no ser ya vuestro trabajo debut, hubo menos presión en el estudio a la hora de grabarlo, al haber ganado experiencia ¿cierto? El disco se grabó en abril/mayo de 2015 en los UDIO Media Studios de Viena. El productor fue Norbert Leitner, que hoy en día se puede decir que es el mejor productor de metal de toda Austria. Vamos que hay grupos haciendo cola para que les produzca los discos, no exagero. Muy profesional y muy fácil trabajar con él, siempre con una actitud positiva e intentando aportar ideas pero siempre respetando nuestra esencia como banda por supuesto. Yo ya había grabado varios LPs estos últimos años pero para Thomas (bajo) por ejemplo fue su primera experiencia de estudio. El proceso fue más relajado que en el debut y nos dimos un poco más de tiempo para probar cosas y asegurarnos de que estábamos todos contentos con el resultado. Por otra parte, esta vez estuvimos mucho más involucrados en la producción del disco, y eso se nota. Es exactamente el sonido que andábamos buscando y eso da mucha más satisfacción claro está. La portada de este trabajo es bastante llamativa y estilista ?de quien fue la idea del concepto y quién se encargó de diseñarla? ¿guarda algún tipo de relación con el título del álbum? Muchas gracias. Yo también pienso que es una gran portada. Es la misma persona que hizo la portada del disco debut. Se trata de una artista Vienesa llamada “Maria Kadaver”. Buena amiga del grupo y mejor fan. ¿Relación con el álbum? Bueno al igual que nuestra música se trata de una portada muy sugerente, que invita un poco a pensar. Tiene un toque esotérico y misterioso que tiene mucho que ver con “el otro lado”. Nada tipo satánico ni nada de eso, pero sí la idea de que existen muchas cosas que la ciencia no es capaz de explicar y que de alguna forma nos afectan de una u otra forma sin que nos demos cuenta. En definitiva, una portada que si la ves en la tienda de discos te dices a ti mismo “no conozco este grupo pero tengo unas ganas locas de escucharlo”.

únicos que nos hicieron una oferta profesional y seria. Hubo amagos por parte de otros “sellos” pero vamos, lo que querían era tomarnos el pelo. No voy a decir nombres claro. Debe ser por la cara de jovencitos que tenemos en las fotos o algo jejeje. ¿Cuáles son las principales diferencias musicales que podemos encontrar entre “Deception Unveiled” y “Tearing Up the roots”? ¿Ha cambiado mucho la forma de composición de los temas entre un trabajo y otro? Buena pregunta. Hay un ligero cambio de estilo, sí. Yo diría que DU tiraba más al stoner metal con innegables toques Groove mientras que TUTR es de todas todas un disco de Groove metal con toques stoner y aparte ramalazos de thrash, heavy metal clásico… incluso algo del hard rock de toda la vida. También hay gente que nos ha tildado de “modern metal” ahora con el nuevo disco, y no es que me desagrade la etiqueta. Esto de las etiquetas… no es que no me gusten pero al fin y al cabo alguien te coloca una y tú te puedes identificar con ella o no. Es cierto que abarcamos todos esos estilos, pero vamos mucho más allá. Yo siempre he dicho que VoD toca METAL. Si alguien me pregunta “ya, pero ¿qué estilo en particular?” mi respuesta siempre es “escúchanos, ven a uno de nuestros conciertos y decide por ti mismo”. Hablando de la composición del álbum, ¿es un trabajo de algunos miembros en particular o más bien cada miembro aporta sus ideas a las composiciones? Si bien somos un grupo muy democrático en el que todas las ideas de todos tienen cabida, se puede decir sin lugar a dudas que los compositores principales de TUTR fuimos Dejan y yo. La labor de Dejan fue absolutamente

Me imagino que ahora toca presentar este trabajo ante el público, ¿tenéis alguna gira preparada para el futuro próximo? ¿recuerdas algún concierto de la banda de los ya realizados de manera especial? Giras propiamente dichas de momento no, eso sí tenemos conciertos ya concertados que van a ser la bomba. Como siempre vamos a darlo todo por nuestros fans y les vamos a hacer vibrar con nosotros hasta que se queden afónicos. Para mí el concierto más memorable que hicimos fue de teloneros de uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos, los legendarios Flotsam and Jetsam. Sólo el haber compartido camerino con ellos después de haber sido fans durante años y años y haber charlado un rato con una de mis mayores influencias a la voz (Eric AK) fue un sueño hecho realidad. Otros conciertos muy especiales fueron teloneando a los teutones Rage o incluso a Blaze Bayley (ex Maiden). En menos de un mes tocamos aquí en Viena con los veteranos alemanes Sacred Steel. Va a ser letal. Al haber salido este trabajo originalmente en el año 2015, me imagino que la banda ya está trabajando en un próximo trabajo, ¿Puedes adelantarlos alguna información sobre ello? Tenemos ya dos temas acabados y miles de ideas para otros temas. Yo como siempre no paro de escribir letras. No somos uno de esos grupos que compone 20 temas, los graban y luego se quedan con los 8 mejores. Nosotros sólo grabamos un tema cuando sabemos que va a entrar en el disco, y por tanto cuando sabemos que hemos puesto toda la carne en el asador. ¿Para qué grabar un tema del cual no estamos convencidos? Los nuevos temas siguen la onda de Tearing Up the Roots, es decir, un Groove bestial con toques thrash, buenas melodías y voces melódicas pero con garra y rasgando y subiendo cuando hace falta. La verdad es que estamos contentos con la dinámica de los nuevos temas y si todo sale como queremos el año que viene sacaremos otro disco como mínimo tan bueno como TUTR. Además Samir ahora está muy metido en la composición y me encanta cómo su estilo a la guitarra se complementa con el de Dejan. Thomas al bajo como siempre aportando sus toques de genialidad y Chris a la batería… qué te puedo decir. ¿Qué desayunará este chico? Es un batería nato que se lo pasa como un enano baqueteando desenfrenadamente. Da gusto verlo tocar. Bueno, pues hemos llegado al final de la entrevista, pero aún queda espacio para que mandes un mensaje a los lectores! Bueno pues más que nada dar las gracias a todos los que han llegado hasta aquí leyendo la entrevista y animar a toda la gente a predicar con el ejemplo y apoyar al underground y la escena local de su ciudad. Hablo de gente que no quiere gastarse diez míseros euros para ver a auténticos grupazos de su ciudad que se lo curran igual o más que los grupos de fuera. Dejémonos de elitismos y gilipolleces y disfrutemos de verdad de todos los grupos, los grandes y los pequeños y ya sean de Teruel, Estocolmo o las Islas Fiji. Y no me canso de decirlo: si quieres ver otra vez en directo a ese grupo que tanto te ha gustado y gratamente sorprendido, apóyalos comprando su CD porque si no no hay garantía alguna de que los vuelvas a ver. Estar en un grupo de metal es muy complicado, esto se hace por pasión y punto. Y ya para acabar por supuesto, querría animar a la gente a que escuche Veil of Deception y nos apoye, creo que somos un grupo que tiene mucho que aportar a todo tipo de metalhead y que vale la pena descubrir. Gracias a ti claro está David que os lo curráis que da gusto. Seguid así por muchos años. ¡Salud y metal! www.veilofdeception.com – www.facebook.com/veilofdeception – Youtube.com/veilofdeceptionchannel Por David Déniz NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 29 | SEPTIEMBRE 2016

BELLAKO BELLAKO, siguen reinventándose, pero sin perder sus raíces. Su nueva entrega acaba de salir bajo el nombre de “Extinction”, donde elementos thrash y punk se aferran a sus ritmos hardcore, para traernos un nuevo disco corto pero intenso. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos hablaran un poco más de este nuevo LP. Primero de todo, saludaros y daros las gracias por atendernos. Ahora comienza el interrogatorio… Primero fue “Zombieland”, después “Infection” y ahora llega “Extinction”. ¿Lo próximo será “Resurrection”? ¿Están relacionados los nombres de vuestros LP, como si se tratase de una saga? ¿o son aleatorios? Están relacionados sí, pero no 100%. Es una saga que explica a veces con metáforas, como el mundo se va a la mierda. Los pasos que da hacia la extinción, Mezclando un poco los zombis y esos rollos con la realidad. ¿No os parecen ciertos humanos a veces como zombis? Ha sido de nuevo autoproducido, pero ¿podríais hablarnos de dónde lo habéis grabado y masterizado? Durante el proceso de grabación siempre surgen anécdotas ¿alguna que contar o destacar? Vosotros seguro que tenéis. Lo grabamos en Axtudio con Oscar, un tío majísimo y muy colgado, que supo atender nuestras necesidades. Bajo esa cara de psicópata había un verdadero profesional. Una anécdota para contar… Pues justo hubo un finde que dormimos en casa de Dani y Rove de Crisix ya que estábamos en Barna y teníamos que pasar muchas horas allí dentro para cumplir con el plazo. Y nos grabamos para hacer un montaje de presentación y tal. ¡Fue bastante épico como la noche fue degradando en todos los aspectos jajaja! En este trabajo, los ritmos son mucho más thrashers, así como habéis retomado cosas de vuestros inicios añadiendo toque punks. Con respecto al primer estilo que nombre ¿ha tenido algo que ver la gira conjunta junto a CRISIX en vuestra inventiva para introducir ritmos thrash? ¿Qué se siente al retomar vuestros inicios e introducir el punk, aunque nunca lo hayáis perdido? Pues realmente no ha tenido nada que ver, ya que nosotros casi habíamos acabado de grabar cuando empezamos la gira conjunta. Simplemente vimos que nuestros temas necesitaban velocidad dentro de tanto riff pesado. y dimos con esto. nose.. ¿Qué os parece a vosotros? jaja

Es un álbum muy directo con temas súper rápidos y agresivos, pero uno de los que más me gusta es vuestra colaboración con UMMO (a los cuales también sigo. ¿Cómo surgió esta idea de trabajar con ellos? Queríamos un Beat muy tocho, muy vacilón y agresivo y como nuestra amistad ya venía de largo decidimos proponerle. Aceptaron sin pestañear. Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum “Extinction” elegiría “Planta Madre”, “Humo” o “Posesión/Obsesión”. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? Obsesión / Posesión sin duda la más complicada. ya que es muy rápido y agresivo. La letra de este tema es una representación de cómo una persona puede destruir la vida de otra o varias con su manera de ser y sus consecuencias. En este caso se basa en una relación altamente tóxica. Planta madre y Humo se basa principalmente en cómo puedes llegar de lejos volando con nuestra queridísima Marihuana. Como muchos sabréis, ir a fallo es nuestra religión. El corte “THC”, es un torbellino que incluye tres partes con tres estilos diferenciados y con tres vocalistas, una bomba. Seguro que la influencia del nombre de la canción ha tenido que ver en darle forma a este corte. Lo cantáis en varios idiomas si no me equivoco, ¿no? ¿Cómo surgió este tema? THC es una mezcla de estilos, pasando por el punk hardcore, el metal y el thrash. Partiendo de ahí, y de qué THC son las iniciales de Thrash HardCore, el mismo tema nos invitaba a hacer unas llamadas a colegas que creyéramos que podían encajar. Adria de Crim y Juli de Crisix hicieron un trabajo estupendo! Bueno ahora lo que toca es dar el callo en directo, cosa que siempre hacéis. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros? Barcelona, Madrid, Ali-

cante, Valencia, Euskal Herria varias veces… y el resto de la península y parte de Europa que cojones!! No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 5 grupos nacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Pues solemos comprar muchos cd’s de bandas estatales la verdad, sea en conciertos o en sus páginas. Pensamos que hay que estar al día de las novedades y además contribuir en la causa. Cannibal Grandpa, Meltdown, Bloodhorn, Fourscore, Crisix.. El otro día soñando, pensé en vuestra entrevista y surgió esta pregunta curiosa que os la tenía que hacer, relacionada con vuestros títulos de discos ¿Qué tiene que ver los zombis con el “THC”? HAHAHA! Nos gusta fumar, y nos gustan los zombis y las historias retorcidas como la abuela Montserrat, y nos gusta hablar de desamor… y de tanto en tanto nos cagamos en alguien. Un placer haber podido hablar con vosotros, y las últimas palabras os las cedo para lo que queráis aportar a esta entrevista y para nuestros lectores. Un placer poder contar con vosotros, porque sin estos medios la música estaría perdida. Un saludo y gracias a todos los que nos leéis y perdéis el tiempo en nuestras historias. ¡No vamos a parar! ¡A fallo! Por Juan Angel Martos

LA LEY DE MANTUA El grupo madrileño, LA LEY DE MANTUA, está presentando su nuevo trabajo “Calma”, del que avanzó su primer single “Rostros en Guerra”. Desde Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos para que nos hablaran de su evolución musical y de este nuevo trabajo. Primero de todo saludaros y daros la enhorabuena por vuestro inminente trabajo. Para situar un poco a nuestros lectores ¿Quiénes son LA LEY DE MANTUA?, ya que varios de vuestros miembros llevan ese nombre “Mantua” ¿Apellido o Apodo? Muy buenas, muchas gracias. El nombre LA LEY DE MANTUA, viene de la obra de Romeo y Julieta. Es la Ley que prohíbe al boticario vender veneno a Romeo y que al transgredirla, se produce el fatídico final que todos conocemos. Mantua es la ciudad a la que huye Romeo después de ser desterrado de Verona. Por la temática sentimental e interna de nuestras canciones decidimos adoptar ese nombre. Habéis trabajado con Iker Arranz pero… ¿Dónde habéis grabado el disco? ¿Cómo ha sido el periodo de grabación? Podéis contarnos alguna anécdota. El disco ha sido grabado en el estudio propio de Iker Arranz. Entendía el proyecto y nosotros confiamos en él. El proceso de grabación comenzó en el Local de ensayo. Primero con bocetos muy básicos de las canciones y luego poco a poco se fue perfilando la línea musical que hoy forma el disco. La verdad es que en el estudio de grabación tenemos muy buen rollo con Iker. Hay un excelente ambiente de trabajo y amistad. Algo muy característico del final de las sesiones de grabación es acabar pidiéndole a Iker que sacara una de sus famosas cervezas artesanas que fabrica el mismo. Nos encanta. Vuestro estilo lo definiría como pop/rock con toques de indie ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? Sinceramente… muy diversas. Desde Grupos como The Killers, Muse, pasando por Sober, Héroes del Silencio o Breaking Benja-

min hasta llegar a grupos como Dinero. Creemos que es bueno escuchar y aprender de cada estilo de música para encontrar tu propia voz. Lanzasteis vuestro single “Rostro en Guerra” hace poco tiempo ¿Por qué elegir este tema para presentaros? (personalmente es uno de los que más me gusta y quizás el que mejor represente vuestra música) ¿Qué encierra vuestro álbum conceptualmente hablando? Rostro en guerra defendía por una parte lo más contundente de nuestra música y por otra ese lado melancólico que tenemos. Definía muy bien nuestro disco como una calma intensa y sentimental nada liviana. Hay ciertos temas que destacan sobre los demás, aunque forman todo un conjunto muy compacto. Si tuviera que elegir algunos me quedaría con “Siempre”, “Casiopea” o “Trato de Disimular”. ¿Qué podéis contarnos sobre estos temas?, ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Quizás “Casiopea” sea uno de los temas más complejos del disco. Colocando al oyente en una escena en la que se hace toda una declaración de intenciones y firmeza respecto a lo que se siente. Gracias a los teclados y a la voz intentamos crear un ambiente suave pero profundo. “Siempre” también es uno de nuestros temas favoritos. A pesar de ser un grupo de rock/pop tenéis algunos registros interesantes como en el tema “Requiem”, con toques de southern rock e influenciados por el western. Ese silencio que hacéis, antes de poner el toque final, ¿A qué se debe, simuláis un duelo de vaqueros o de sentimientos? Sí. Se trataba de generar una pequeña imagen en la persona que lo escuche. En la canción, definimos una escena en la que el silencio se debe llenar con los pensamientos que nos genere. Y después, por supuesto, escuchar cómo termina esa historia.

“CREEMOS QUE ES BUENO ESCUCHAR Y APRENDER DE CADA ESTILO DE MÚSICA PARA ENCONTRAR TU PROPIA VOZ.”

Ahora lo que toca es salir a la NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 31 | SEPTIEMBRE 2016

carretera, ¿podéis adelantarnos algunas fechas para que nuestros lectores puedan acercarse a veros? Pues tenemos una fecha que nos hace especial ilusión. Presentaremos el disco en la Sala Arena el 22 de octubre. Junto a Killing Pete y Neverend. Será una bonita velada. Estáis invitados, por supuesto. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. Seguimos comprando CDs y nos gusta mucho seguir y escuchar bandas que como nosotros intentan hacerse un hueco en el panorama actual. Nuestra furgoneta está llena de CDs para los viajes. Podemos nombrar el último disco de Muse o lo último de Biffy Clyro. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Muchas gracias. Es un placer compartir nuestro trabajo con vosotros y gracias por apoyarnos e interesaros por lo que hacemos. Un abrazo. Por Juan Angel Martos

¿Cómo llega WONDERONCE ha incorporar a una violoncelista a la banda? El trabajo que hace Paola me ha parecido exquisito, todo un acierto. En primer lugar íbamos a incluir a la formación un violín, pero después de barajar distintas opciones, decidimos contar con un violonchelo por el potencial que tiene dentro del estilo. Lamentable este cambio de instrumento se decidió después de grabar el disco, con lo cual no sé se pudo aprovechar en su momento. Lo que pudiste apreciar de violonchelo en el disco es parte de la orquesta que Paola Rouge reproducirá en directo. ¿Quién aporta las voces guturales? Son las propias de Drako o las aporta el batería Andrea (aparece en los créditos que también es vocalista en la banda) Drakon es únicamente cantante melódico en Freedom Odyssey. Las voces guturales en este caso pertenecen a Andrea.

WONDERONCE WONDERONCE llegan con “Freedom Odyssey” dispuestos a hacerse con un hueco en lo más alto del panorama nacional dentro del sonido épico dentro del metal; armas no les faltan para ello, puesto que estamos ante un trabajo cuidado en cada detalle y que hace que esta deba ser tenida en cuenta… Saludos!! Primero que nada darles la enhorabuena por el trabajo que estáis presentando! Vaya manera de hacerse un hueco en la escena! Queda muy claro que WONDERONCE vienen con fuerza y quieren ocupar un puesto muy alto!. Lo primero que me gustaría preguntar es por el nombre del artista encargado de la portada, me parece un trabajo increíble, que deja claro a primera vista que WONDERONCE es una banda de power metal, es imposible equivocarse con un diseño así!!! Parece realmente una ilustración para un tomo de la Dragonlance, lo dicho, un trabajo excelente. ¿Estáis contentos con el resultado final? Creo que todo gran disco comienza por su aspecto visual. ¡Hola! Antes que nada muchísimas gracias por las cálidas palabras, estamos más que agradecidos de tener esta acogida. Si, por supuesto, estamos muy contentos con el trabajo realizado por Pablo Mendoza Peces que sin duda nos hizo un fantástico diseño para este disco. Sin embargo, aunque pueda dar pie a confusión, hemos de aclarar que WonderOnce no es una banda exclusivamente de power metal, sino una mezcla de muchos estilos. No obstante, estamos muy contentos con las comparativas, son muy halagadoras. Contadme un poco vuestra relación con Vampire Productions, como llegáis a firmar con ellos y qué ha supuesto para la banda tener el apoyo del sello. Es una historia curiosa, Andrea Montalbetti conoció a Jennifer Grant de Vampire por terceros hará unos 3 años y sin ninguna pretensión de trabajar en conjunto en un principio, por casualidades afortunadas, finalmente acabamos firmando contrato con la compañía una vez que el disco ya estaba terminado. Vampire productions es una empresa que se encarga de nuestro management y marketing y debemos decir que estamos muy contentos con ellos y con los resultados que estamos teniendo. ¿Quien es el autor de las letras? Creo que ha creado un mundo entero para poder desarrollar vuestro concepto lírico. Increíble, las tierras del oeste, los valles de los dragones, la bestia alada Morrigon… noto muchas referencias mitológicas y fantásticas, pero aun así creo que tiene mucho mérito el mundo lírico que habéis creado. Andrea es el que se encargó de la composición y las letras de Freedom Odyssey al completo. Aparte de la trilogia de “Dragon Valley”, los demás temas no tienen correlación entre si, son historias individuales originales, sacadas de Mitología o referente a Leyendas. Sin embargo, la idea de hacer un álbum completamente conceptual es algo que nos llama la atención en un futuro. ¿Quien es la narrador del tema 1 y 5? Tal y como contaba en la reseña del disco me ha llamado mucho la atención el perfecto acento inglés que tiene. Es de agradecer que se cuiden esos detalles. En esta ocasión decidimos contar con Andrea para ese papel, dado que su inglés es prácticamente nativo al haber realizado los estudios en escuelas británicas. También contó con la ayuda de Liss Eventide, ya que está titulada en arte dramático y pudo “dirigir” la entonación de los textos para que la interpretación sonase de forma más natural. Nosotros le ponemos mucho énfasis a este tipo de detalles al igual que al idioma dado que son elementos esenciales para crear

una buena atmósfera. Turno para mi principal preocupación: WONDERONCE son una banda basada principalmente en las orquestaciones, arreglos, efectos e instrumentación. ¿Cómo lo vais a hacer para llevar todo al directo? ¿No tenéis miedo de que en el directo la banda suene como una versión “light” del disco? ¿Todo irá por samplers? ¡Buena pregunta! Obviamente lo que es batería, guitarras, bajo, violonchelo y voces serán completamente en directo. Nos aventuramos a hacerlo de este modo dado que todos los grupos de renombre dentro de estilos metal orquestales, son conocidos por lanzar orquestas, coros, voces y hasta guitarras por backing track y a nuestro parecer, no suenan light en ningún momento. Además, contaremos con arreglos de directo para que el peso no se lo lleve del todo la orquesta. Sobre el nombre que aparecen de ustedes en los créditos, entiendo que son nicks o nombres artísticos que habéis utilizado, no? ¿cómo se os han ocurrido? Son nombres artísticos que nos hemos puesto, sí. Cada uno se eligió el seudónimo de forma en la que pudiese representarnos de algún modo o con el que nos pudiésemos sentir cómodos, ya que iba a ser lo que nos representase públicamente. Sobretodo, decidimos tomar este camino para separar un poco lo que es el “artista” de la vida personal de cada uno. ¿Hay alguna colaboración en el álbum? ¡Claro! Tuvimos el placer de contar con la soprano Elmas Lamya del grupo de epic folk An Theos en la canción “Morrigu” y Nerea Cebrián del grupo de Rock Clorophile en “Dragon Valley I: The Journey”. Me he quedado prendado de la voz de Liss Eventide, vaya derroche de melodía, calidez y sutileza. La fusión con la voz de Drako encaja perfectamente. ¿Que estudios musicales tienen los vocalistas de WONDERONCE? Liss cuenta con un entrenamiento vocal tanto lirico como moderno. De ese modo en WonderOnce sintió la libertad de poder utilizar ambos estilos y digamos que ella misma encontró un punto medio que funcionaba perfectamente para este fin. Por el otro lado Drakon Nahr y Andrea tienen entrenamiento vocal autodidacta. No he conseguido encontrar el nombre del teclista de la banda, hecho que me lleva a preguntarme: ¿no tienen teclista? ¡pero si es uno de los instrumentos principales en la banda! Para nosotros el concepto de la música de WonderOnce está enfocado desde otra perspectiva. Aunque es cierto que otros grupos tienen teclista para tocar ciertas partes de la orquesta, nosotros simplemente preferimos verla por lo que es, una orquesta. El hecho de que esos arreglos sean reproducidos por un teclista, ya sea de forma limitada o acentuándola, no va con nuestra visión. En su lugar, decidimos incluir el violonchelo a la formación y de esa forma, resaltar la orquesta y proporcionarle más dinamismo al instrumento.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 32 | SEPTIEMBRE 2016

Doy por hecho que Juego de Tronos es una serie que ha influenciado muy mucho a WONDERONCE, ¿qué otras influencias encontráis en vuestra música y composiciones? Juego de Tronos definitivamente fue una inspiración. También tuvimos influencias de películas de Alan Silvestri, John Williams y Hans Zimmer entre otros. Sin olvidar algunos videojuegos como Skyrim o The Legend of Zelda. También nos sirvieron de referentes otros estilos más folk como Loreena Mckennitt o Hevia. Aparte eso, he de mencionar también grupos de metal épico y orquestales del palo de Nightwish y quizás un poco Rhapsody. Hay que destacar que la guitarra de German Sotomayor no tiene una relevancia tan importante como podría tener la guitarra eléctrica en otros grupos de metal, WONDERONCE no son una banda guitarrera como tal. ¿Qué papel tiene la guitarra en vuestros temas? En nuestros temas, las guitarras tienen la función de darle potencia y garra al conjunto. No obstante, he de decir que aunque no es un instrumento que destaque demasiado, las rítmicas que tenemos son técnicamente complejas. Sin embargo, sí que estamos planteándonos darle más presencia en los siguientes trabajos. Si he notado que con el paso de los temas, y según avanza el disco, se pierde un poco la sensación de estar escuchando a una banda de metal, y parece que estás escuchando una BSO de alguna peli de género fantástico, ¿esto es un handicap que tenéis presente? Precisamente esa era nuestra intención desde el principio así que ¡gracias por la puntualización! La visión de este grupo es que sea una banda sonora con metal y no una banda de metal con orquestas. “Slay the Kraken” es uno de mis temas favoritos del álbum, sin duda el mas oscuro y brutal, con una batería demoledora y con un feeling muy distinto al del resto del álbum. Este tema me ha recordado muy mucho a una banda amiga y paisana llamada TEARS OF MARTYR que poco a poco van teniendo más repercusión, ¿conocéis a esta banda? ¿os parece correcto la comparación? Si, he oído hablar de Tears of Martyr anteriormente. Cada comparación es subjetivo claro está, además ellos gozan de las atmosferas oscuras que tienen las bandas goticas del estilo. Pero creo que sí se pueden encontrar similitudes en este caso, dado que Slay The Kraken ha sido compuesta siguiendo una atmosfera fría y oscura para representar la historia. Hay 3 temas en el disco que llevan por titulo “Dragon Valley”, entiendo que son temas que tienen conexión o no tienen nada que ver uno con otro? ¿Porque no dar nombres distintos, era necesario mantener esa coherencia con el mismo nombre? Como dije al principio de la entrevista, todos los temas tratan de historias diferentes, excepto la trilogía “Dragon Valley”. En este caso, decidimos titularlo de esta forma ya que en conjunto cuenta una historia completa. Cada una de las canciones tiene un subtítulo para que se puedan distinguir las distintas partes (The Journey, Frozen Fire, Mt. Freedom). Ya para terminar, agradecer vuestro tiempo y volver a daros la enhorabuena por vuestro trabajo, un disco que sin duda os sitúa en el mapa y que deja claro que WONDERONCE son los amos del power metal orquestal (creo que no conozco a ninguna otra banda que tenga el dominio vuestro para crear esas ambientaciones y orquestaciones, increible!). ¿Algo mas que añadir para nuestros lectores? ¡Muchísimas gracias, es todo un honor poder recibir tan buenas críticas sobre nuestro trabajo de metal cinemático! Aprovechando la ocasión os informamos de que nuestro concierto de presentación será el próximo 15 de Octubre en The Hall, Málaga, con las bandas Raven’s Gate y Light Among Shadows. ¡Os esperamos!

Por Héctor Lorenzo

“PARA NOSOTROS EL CONCEPTO DE LA MÚSICA DE WONDERONCE ESTÁ ENFOCADO DESDE OTRA PERSPECTIVA. AUNQUE ES CIERTO QUE OTROS GRUPOS TIENEN TECLISTA PARA TOCAR CIERTAS PARTES DE LA ORQUESTA, NOSOTROS SIMPLEMENTE PREFERIMOS VERLA POR LO QUE ES, UNA ORQUESTA.”

KNOCKED LOOSE Los americanos KNOCKED LOOSE acaban de sacar su álbum debut titulado “Laugh Tracks” a través de Pure Noise Records y es por ello por lo que les enviamos unas preguntas que contestó su vocalista Bryan Garris y donde nos habla de los comienzos de la banda y de este trabajo entre otras cosas… Bienvenidos a Necromance Mag! ¿Cómo se origina una banda como KNOCKED LOOSE? La banda se crea oficialmente en el año 2013 pero ya desde antes estábamos tocando juntos Isaac (guitarra) y Kevin (bajo), probando ideas y encontrando el sonido que queríamos. ¿Cuales son vuestras influencias como banda y como es el proceso para conseguir el sonido de KNOCKED LOOSE? Diría que el objetivo principal es conseguir sonar lo más pesado posibles, nunca hemos tenido otro objetivo que éste. Hemos tocado muchos estilos diferentes, ya sean Nu metal o más hardcore, y de la manera que nos sentimos mejor es tocando una música pesada. Lo primero es daros la enhorabuena por el álbum debut “Laugh Tracks”, al que nuestro redactor le dio una puntuación alta. ¿Qué piensas tú de este trabajo y que piensa la banda a nivel colectivo del mismo? ¿Como ha sido hasta el momento la respuesta tanto de los fans como de la prensa? Todos estamos extremadamente contentos de como ha salido

cial en vuestras manos ? El álbum se empezó a crear entre todos desde el local de ensayo y mezclando ideas desde cero. Todos formamos parte del proceso compositivo y eso nos hace sentir orgullosos. Mi canción favorita es “Billy No Mates” pero la que parece gustar más a los fans es “Counting Worms”. ¿Y cual es el tema que más os gusta para tocar entre vosotros y luego la que más os gusta para tocar delante de los fans? En ambos casos probablemente es “Deadringer”, estamos extremadamente orgullosos de este tema. ¿Qué os llevó a firmar con Pure Noise Records para este nuevo trabajo? Ya estábamos con Pure Noise meses antes de anunciar el fichaje. Agradecemos mucho como nos han ayudado con la parte comercial de todo esto y nunca ha sido un proceso abrumador. Son gente

““POP CULTURE” RESULTÓ MÁS GRANDE DE LO QUE SUPONÍAMOS Y SI LLEGO A SABER QUE TANTA GENTE SE INTERESARÍA POR ÉL QUIZÁS ME LO HUBIERA TOMADO DE UNA FORMA ALGO MÁS SERIA.” este disco. Quizás más contentos de lo que esperábamos, lo que siempre es una buena noticia. Estábamos muy nerviosos de como saldrían los 11 temas del disco y la respuesta ha sido increíble y estamos más que sorprendido, y eso es algo que apreciamos mucho.

que busca realmente lo mejor para nosotros y la prueba de ello son las bandas que han estado en sus rooster antes que nosotros. Estamos muy orgullosos de formar parte de la familia de Pure Noise Records.

¿En qué momento durante el desarrollo de “Laugh Tracks” os disteis cuenta de que teníais un álbum con tanto poten-

¿Cual es el significado que esconde el título del álbum? ¿Guarda alguna relación con la portada del mismo? NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 34 | SEPTIEMBRE 2016

El título del álbum, para hacerte un resumen de la historia, es una metáfora para ocultar la mentira que mostramos con una falsa imagen hacia el exterior y la portada lo muestra con bastante claridad y estamos muy contentos de como ha salido, ya que es algo diferente a lo que hemos hecho anteriormente. ¿En qué está centrada la banda para lo que queda del 2016 y el próximo 2017? Ahora mismo estamos centrados en conseguir que el álbum llegue a la mayor cantidad de gente posible y seguiremos así hasta que creamos que ha llegado el momento de dejar de hacerlo. Mirando hacia atrás, estáis aún contentos con la forma en la que se hizo y salió vuestro primer EP “Pop Culture”? “Pop Culture” resultó más grande de lo que suponíamos y si llego a saber que tanta gente se interesaría por él quizás me lo hubiera tomado de una forma algo más seria. Pero independientemente de la atención que obtuvo y de que esos temas tienen mucho significado para mí, prefiero tocar ahora todo el material nuevo. Hemos llegado al final de la entrevista pero aún te queda espacio para decir lo que te apetezca… Muchas gracias!!! y comprad “Laugh Tracks”. Por David Déniz

THE LEGION:GHOST Llegan desde Alemania con su nuevo disco bajo el brazo titulado “…Two for eternity”, ellos son THE LEGION: GHOST y te sorprenderán con su propuesta musical, mezcla de elementos de metal moderno con algo de metalcore marcado por unos potentes riffs… charlamos con la banda y esto fue lo que nos contaron… Markus: Aún no ha salido a la venta, así que aun solo tenemos reacciones de la prensa que, por cierto, están siendo muy positivas. Ahora esperemos que los fans lo reciban igual de bien. Andreas: Estamos con muchas ganas de ver como será recibido.

Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine ¿Puedes presentar la banda a los lectores? Markus: Hey gente!!! somos THE LEGION:GHOST desde Aachen / Colonia en Alemania y practicamos Mordern metal y acabamos sacar nuestro primer trabajo “…Two for eternity”. ¿Como se juntó la banda? Ben: El grupo surgió de las cenizas de nuestra primera banda en la que llevábamos Andreas y yo desde los 18 años. ¿Qué significa el nombre de THE LEGION:GHOST y que relación guarda con la música del grupo? Markus: Significa “La legión llama a los fantasmas” y nosotros somos la legión y todo el mundo es libre de unirse a nosotros para construir esto ; quizás hagamos pensar a la gente sobre nuestras letras y ver que pasas. ¿Cuales son las principales influencias de cada uno de los miembros de THE LEGION:GHOST? Markus: Machine Head, Killswitch Engage, Meshuggah, Trivium Ben: Sepultura, Fear Factory, Devin Townsend, Queen, Ramones, Wu-Tang Andreas: Killswitch Engage, Whitechapel, Saga Devin Townsend, Meshuggah Kevin: Stone Sour, Caliban, Dimmu Borgir, Nightwish Uli: Soilwork, Unearth, Architects, After The Burial El grupo acaba de sacar su álbum debut ¿Como ha sido recibido tanto por los fans como por la prensa?

En cuanto al proceso de composición, ¿Que os influyó para crear un trabajo como “…Two for eternity”? Markus: En cuanto a las letras, la mayor parte son de temas políticos, étnicos y de religión, además de cosas que pasan en el día a día. En la parte musical tal vez influencias de fuera y nuestro paladar para hacer este álbum.

“NO HAY UN CONCEPTO QUE ENGLOBE AL ÁLBUM COMPLETO Y ES QUE CADA TEMA OFRECE UNA VISIÓN DE NUESTROS PENSAMIENTOS Y SENTIMIENTOS.”

¿Puedes contarnos algo más acerca del concepto musical que hay detrás de este trabajo? Markus: No hay un concepto que englobe al álbum completo y es que cada tema ofrece una visión de nuestros pensamientos y sentimientos. Estos conocimientos combinados son los que construyen el concepto global del álbum y eso es lo que queríamos demostrar también con el artwork del disco. NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 35 | SEPTIEMBRE 2016

¿Y sobre los temas en sí? Markus: Tenemos canciones acerca de los problemas que tenemos con la religión, o la política de hoy en día. Otras canciones sobre el amor, el amor perdido y aspiraciones. Hablamos también de la política sobre refugiados e incluso una canción sobre un dragón jeje. Con la variedad de temas que hay en este trabajo, ¿Cual es el tema favorito de cada uno y por qué? Markus: Me encanta “Ghost”, y es que me flipa el groove y el dinamismo de este tema, pero para serte honesto, disfruto con cada tema de este trabajo. Ben: Mis temas favoritos son “Unwelcome” y “Oblivion” porque tienen todos los aspectos que nos representan reunidos, pero también me gustan “The end of tides” y “Myprivacy.com” mucho, son geniales para tocarlos en directo!!. Cuéntanos algo más acerca del artwork del disco… Markus: Hemos tratado de encontrar una representación gráfica de los antagonismos diversos y cosas imposibles. Cosas como las aves que vuelan bajo el agua, el agua sin reflejos, todo un rascacielos bajo el agua, etc., sí hay una gran cantidad de cosas por descubrir. Un elemento recurrente en nuestras obras de arte es el triángulo, que se convirtió en la referencia de nuestra también. ¿Cual es el paso siguiente de THE LEGION:GHOST ahora que el álbum está a punto de salir? Markus: con suerte, esperamos hacer gira, nuevos amigos, buenas ventas del disco y más trabajos!!!. ¿Algo más que quieras añadir para cerrar esta entrevista? Markus: Estamos deseando veros a todos delante del escenario o en el bar!!! todos sois los fantasmas de la legión!!! Ben: Muchas gracias por el apoyo!. Por David Déniz

KNABULU Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con esta banda murciana, KNABULU, para conocer un poco más sobre su nuevo trabajo “Voices Of The North” y su visión del folk/viking metal. Y aquí os dejamos sus palabras. Primeramente, saludaros y daros las gracias por contestar esta entrevista. Y ahora para situar a nuestros lectores ¿Quiénes son KNABULU? ¿Y Que encierra vuestro nombre? Un placer para nosotros saludaros y gracias por contar con nosotros para esta entrevista. Pues KNABULU somos una banda que inicio su camino allá por el año 2011 aunque realmente no fue hasta 2012 que dimos nuestro primer concierto y que la banda tomaba un camino claro hacia lo que somos hoy día. Nuestro nombre encierra muchas cosas, quizás la más importante es el espíritu de lucha que tenemos para batallar contra los problemas que nos han ido surgiendo a lo largo de estos años al igual que el personaje ficticio que da nombre a la banda, el general Knabulu, quien como narra nuestro primer álbum “HORDES OF KNABULU”, recorrió media Europa arrasando cada pueblo a su paso y que no vio llegar su final hasta su enfrentamiento con “el rey nórdico del invierno”.

Sin lugar a dudas nuestras tres referencias principales son TURISAS, ENSIFERUM y ALESTORM, este último bastante menos quizás, aunque tenemos pinceladas a la hora de componer la instrumentación de FROSTTIDE, RUNIC y DIMMU BORGIR. La voz femenina a cargo de Marina Ibáñez es increíble, pero muy poco usada en el álbum ¿Por qué? ¿Ya teníais cerrado la mayoría de las canciones o solo queríais que cantara en ese tema? El caso de Marina fue especial, en un principio se pensó en la posibilidad de que estuviese participando en todos los temas aunque más tarde decidimos que tal vez lo mejor era una suave pincelada que decorase el disco. Por supuesto Marina colaborará en futuros trabajos de la banda siempre que ella lo desee y veremos la posibilidad de incluirla no solo en un tema.

Creo que estaréis deseando salir a la carretera, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos? ¿Cómo convenceríais al público indeciso de acudir a vuestros conciertos, que es lo que se va a encontrar en ellos? Claro, tenemos cuatro fechas cerradas, 22 de Octubre en sala Valgame Rock (Lo pagán-Murcia), 28 de Octubre en sala Angus Rock (Cartagena), 12 de Noviembre en sala Upload (Barcelona) y el 19 de Noviembre en sala Boca del Lobo (Murcia). La mejor forma de convencer al público es animándolos a que descubran un viking/folk/pagan diferente, con más variedad que lo habitualmente entendido por estos subgéneros, aunque la última decisión la tiene precisamente el público, que casi siempre es sabio.

Para la edición de este segundo álbum “Voices Of The North”, habéis tenido que sortear muchos inconvenientes, alargando el periodo de grabación, entre salida de varios miembros y la ardua búsqueda de los nuevos componentes. ¿Cómo ha sido esta tarea de buscar nuevos componentes? ¿Habéis estado alguna vez a punto de arrojar la toalla? ¿Qué han aportado los nuevos miembros al grupo? La tarea fue dura, muy dura, Guillermo y yo, únicos miembros restantes tras la salida de la banda de Christian y Fernando, jamás tuvimos la intención de abandonar (cosa de la que algunos se hubiesen alegrado y no precisamente poco), pues teníamos la firme convicción de que llegarían otros tiempos para la banda. Esto anterior, quedo patente tras la aparición de Pavel, Edu y Jorge, acordeón y guitarras respectivamente. Tras la llegada de estos, la banda sufrió un cambio absolutamente brutal tanto en lo moral como en lo musical, todo fluía en armonía, nadie estaba por encima de nadie y todos teníamos el mismo valor, cosa que en nuestros inicios no fue así por desgracia. La última en llegar a la banda fue Roxy, un talento en los guturales, aunque por desgracia no llegó a grabar este último trabajo en el estudio.

Por cierto, las voces guturales del álbum las ha grabado Juanmi Serra de VIL. ¿En qué se diferencia con Roxy, la nueva vocalista, a la que tengo muchas ganas de escuchar? ¿Cuándo ella llegó a la banda, ya estaban cerrado el aspecto vocal? ¿Cuándo podremos escuchar algo de ella con KNABULU? Las diferencias entre Roxy y Juanmi son muchas, las más destacables a nivel vocal son sin duda el registro, con puntas mucho más agudas que Juanmi y más adecuadas para subgéneros del metal en el que se combinen varias pinceladas de otros subgéneros, sin embargo Juanmi es un gutural más cerrado, mas “AMON AMARTH”, con una mayor presencia general y sobre todo en los picos graves. De momento a Roxy se la podrá escuchar en los conciertos ya programados de la banda, aunque puede que más pronto que tarde demos una pequeña sorpresa.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. En Knabulu hay de todo, pero normalmente solemos comprar los discos de aquellas bandas a las que realmente admiramos (aunque nos gusten otras muchas). También estamos un poco inmersos en la era digital, que en nuestra opinión, es el futuro para bien o para mal. Como bandas nacionales sin duda recomendamos a los maños YGGDRASSIL, a RUNIC (actualmente ya no están en activo aunque hay cositas de ellos por la red) y a IMMORGON de Barcelona. En cuanto a las bandas internacionales que recomendamos os dejamos con algunas como: Frosttide, Black messiah y Nothgard.

También se dé buena mano que habéis contado con algunas colaboraciones en el mismo, ¿Podríais hablarnos de ellas? Por supuesto, David (CELTIBEERIAN) tiene un papel corto pero muy intenso en uno de los temas del disco. Podréis escuchar en su caso una colaboración al whistle prodigiosa. Qué decir de Juanmi a la voz, sobran las palabras, si alguna palabra definiese su colaboración en el disco seria “sublime”. En cuanto a Marina Ibañez, poco podemos decir de ella, una soprano absolutamente genial, única y que como anteriormente hemos mencionado, colaborara con Knabulu siempre que ella quiera, pues esta es su casa.

Una pregunta un tanto de opinión, aparte de músicos, como fans ¿Cómo se apoya o como apoyaríais a la escena underground? Porque es una cosa que falta en este país. Esa pregunta tiene una respuesta compleja aunque la intentaremos simplificar. Para apoyar la música underground, aparte de lo que solemos escuchar como “acudir a los conciertos de bandas locales” que casi nadie cumple aunque lo digan, crear asociaciones de músicos underground, más aún porque nos consta que ya existen algunas, publicidad en grandes medios de prensa e intentar acabar de una vez por todas con los tópicos que nos rodean a diario.

Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me quedo “Forsaken Wanderer” o “Face your fate”. ¿Algo curioso que contar sobre las letras de estos temas o que encierre alguno de ellos? Para la mayoría de miembros de la banda “Forsaken Wanderer” es nuestro mejor tema seguido de “Face your Fate”, pues estos dos son un compendio de todas las ideas que tuvimos en la composición del disco. Tal vez el tema más complejo de llevar a directo es “Face your Fate”, pues la rítmica y la variedad a las guitarras (rapidísimas) y acordeón, nos ponen en algún momento a nuestro máximo rendimiento.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Nos gustaría daros las gracias por esta entrevista y por apoyar a las bandas desinteresadamente, vuestra labor al igual que el de otros medios de prensa especializados es esencial para que bandas como nosotros consigan emerger y superarse día a día, un saludo para todos los miembros de NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE!!!.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación del álbum, con tantos cambios? Imagino ha tenido que ser complicado. ¿Alguna anécdota curiosa sobre este proceso que podáis contar? Realmente no tan complicado, pues como he mencionado anteriormente, la banda cambio radicalmente el chip, nueva formación, nueva ilusión y si a eso le añadimos la más que demostrada calidad musical de los tres nuevos miembros de la banda…. Creemos que todo el proceso de grabación fue una sucesión de anécdotas que iban desde la diarrea de uno de nosotros grababa, a otra cosa que no es correcto mencionar aquí públicamente jaja. ¿Cuáles son vuestras principales referencias a la hora de componer? Ya que, en este álbum, los estilos son muy diversos desde el viking metal, folk, orientales, black, death… con alguna mezcla arriesgada como “Viking´s Invasion”.

Por Juan Angel Martos NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 36 | SEPTIEMBRE 2016

ZONA DE CRITICAS

9ELECTRIC (USA) THE DAMAGED ONES AUTOEDITADO (CD 2016) Sorprendente debut de los californianos 9ELECTRIC, un disco fresco, con riffs potentes y ritmos muy pegadizos. Dentro del género Hard Rock electrónico han creado 12 temas redondos para dar forma a su primer álbum. El disco comienza con la canción que da título al álbum “The Damaged Ones”, un tema pausado pero que ya define bien todo lo que da de sí la banda. Seguimos con “ New God” el hit single que han elegido para presentarse en sociedad. Riffs atronadores con buenos samples y la voz recordando a JS Clayden. Temazazo!!! Le sigue “Naked”, otro tema muy bailable con un pegadizo estribillo. Seguimos con “Beautiful”, tema muy elaborado musicalmente pero quizás demasiado lento. Con “Lies” la intensidad vuelve a subir. Tema muy pegadizo con un riff que se queda en tu cabeza durante horas. Mi favorita. Continuan sonando “Goodbye”, “Take it Away”, “ Little Things” canciones muy correctas que definen muy bien el estilo en que se quieren situar 9ELECTRIC. Completan el CD los temas “Filthy”, “Toxic Angel”, “More more” y “I Die”. En definitiva, un disco muy correcto y asequible para los que echamos de menos bandas como GRAVITY KILLS, PITCHSHIFTER o DOPE. MIGUEL CAZORLA | 8

AARRRGGH!!! (ESP) SANSCUISIPHONIA NOOIRAX PRODUCTIONS (CD 2016) Desde Guadalajara y a través de Nooirax Producciones nos llega el último trabajo de este interesante cuarteto instrumental ARRRGGH!!!, “Sanscuisiphonia”. La banda queda formada por Oscar Montero a la percusión, Christophe Alcalá al bajo (ex SOU EDIPO), y Manuel Lara y JL a las guitarras, cuarteto que desprende una propuesta más que interesante desde la portada, los nombres de las canciones hasta su desarrollo musical repleto de rock, psicodelia y como ellos dicen lo que nos viene y nos va. “BOOM (Muerte por Subgrave)” es el tema que abre el álbum, y desde este corte hasta el último los nombres de las canciones son cada vez más curiosos. Este primer tema está repleto de toques psicodélicos y rock por to-

dos los costados, incluso posee ciertos elementos del post metal. Pero lo que sí tienen son elementos progresivos, como en este caso los teclados de aire vintage. “OJO (El Devenir De Las Neuronas)”, continúa llevándonos a pasajes oníricos con unos teclados y un bajo que llevan las estrofas mientras las guitarras caminan a su alrededor. En cierta medida me recuerdan a grupos como SONORIS CAUSA, con una gran inventiva y creatividad, desarrollando los temas casi en modelo de improvisación. Nunca sabes lo que llegará después. Este es uno de los temas que más me gustan del álbum. “Pistofer Lambert?”, tiene un inicio más pausado, solo con escuchar el principio vemos esa sangre de rock progresivo que recorre cada nota de este álbum. En este tema elementos jazzísticos se implementan a la perfección con un rock/stoner de alta calidad. La parte central es calidad suprema. Los nombres extraños de sus temas como el siguiente, “Salurp (Lametazo Cósmico)”, parecen surgidos de una conversación en cualquier tasca cósmica entre seres de otro planeta. Unas palmas perdidas en el trasfondo, da lugar a otro gran tema, esta vez el peso lo llevan las guitarras que fluctúan con la base intercambiándose el protagonismo. A esta se les une ese teclado, que le da un carácter espacial, un halo cósmico y mágico que recorre cada uno de los temas. “Espacio Melocotón”, es otro de mis temas preferidos y quizás uno de los más progresivos, (como me gusta ese teclailloo). La parte central es onírica y abstracta, haciendo referencia a la portada, donde el juego, las estrellas y la diversión se entremezclan a partes iguales en sus composiciones. “Koff Koff (El Cerdo Con Escafandra)”, posee un toque de rock psicodélico, un tema elegante y repleto de matices. En ARRRGGH!!!, cada instrumento se transforma en imprescindible, formando parte cada uno de un todo, de un conjunto indivisible donde cada pieza del engranaje se hace indispensable, véase “Errrggh”, imposible quitar cualquier elemento y un tema de los más creativos con ese bajo martilleando una y otra vez, junto a la jazzística percusión y unas guitarras que van punteando cuerda a cuerda, hasta que de repente el tema se envilece, y los rasgeos se vuelven continuos. Pero la estructura nos depara otra sorpresa, la conversación de una película insertada en el tema y que da otra vuelta de tuerca a la música. Tres minutos y medio de duración dan para mucho. “Gassp (Siempre Desde La Prudencia)”, nos acerca al final del álbum, tema donde el bajo tiene una gran presencia, incluso le introducen una pesada y densa distorsión por momentos. Hablar de cada uno de los temas se convierte en una pesadilla por el continuo cambio de ritmos, por eso lo mejor es escucharlos en bloque o cada uno independientemente y os recomiendo que a cada escucha prestéis atención a un instrumento, veréis el trabajo que tiene cada uno. “Ssniff ” cierra el conjunto, además de ser uno de los temas más rápidos y con estructuras musicales más asequibles, pero sin perder ningún atisbo de progresión. ARRRGGH!!!, han creado un divertido y creativo trabajo de debut con este “Sanscuisiphonia”, muy disfrutable y de alta calidad, donde cada tema es un ente propio que juega con los tempos y la imaginación de sus componentes. Temas como “BOOM (Muerte por Subgrave)”, “OJO (El Devenir De Las Neuronas)” o “Espacio Melocotón” te harán hacerte una idea de lo que se cuece en la mente de estos madrileños. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

ABSCENDENT (ITA) DECAYING HUMAN CONDITION REVALVE RECORDS (CD 2016)

ACID DRINKERS (POL) P.E.E.P. SHOW MAKUMBA MUSIC (CD 2016)

ABSCENDENT es un nuevo combo de thrash death metal procedentes de Italia. Iniciaron su carrera en 2011. Cinco años más tarde nos llega su primer L.P “Decaying Human Condition“. Lanzado el 25 de marzo de 2016 vía Revalve Records, es el culpable de que estas agónicas esquelas hallan sido creadas. El line up es el siguiente: Marcello Del Monte (batería. También miembro de OVERACTIVE, ZERO TOLERANCE, ex MESOSPHERA), Gabriele “Arch” Vellucci (voz y guitarra. A su vez forma parte de SUBLIMHATE, AGOGICA), Luca Riccardelli (bajo. Asimismo componente de HELSLAVE, AGOGICA, SHAYTAN). En este primer asalto, estos tipos nos presentan una obra realmente bien trabajada y estructurada, mostrando de manera brillante las pautas a seguir para crear un disco sin fisuras de este género. Lo que para mucho es imposible, para ellos la formula es bien sencilla. Mezclan la vieja escuela americana con el actual colegio europeo, con el punto preciso de melodía. Esta combinación es tan letal como efectiva, dejando al oyente pensando “¿por qué el resto no lo hacen igual”? A pesar de que sus influencias son obvias, el grupo suena fresco, y eso a día de hoy es harto complicado. ¡Bien por ellos! . El escaparate de riffs es realmente variado. Las andanadas thrashers conviven en perfecta armonía con instantes más marcados, sonoridades devastadoras y ramalazos de “metal muerto”. Todo ello aderezado con buenos solos de guitarra. En cuanto a registros vocales, nos topamos con inhumanos growls que dinamitarán vuestros cerebros. La batería es dinámica. A pesar de que el med tempo es lo que predomina, el equilibrio entre velocidad y pesadez es perfecto. El bajo toma un especial protagonismo, conteniendo unas líneas del susodicho bien trabajadas, adjuntando alguna sorpresa. Al termino de esta descripción global pasemos a comentar brevemente los mejores tracks de este plástico. Personalmente destacaría “Solipsia“, “Compelled” y “Doppelgänger” por las siguientes razones: “Solipsia“, es un maremágnum de cambios de dirección. Cuando piensas que no se puede mejorar más, resulta que te golpean con un buen solo de bajo. ¡QUE GRANDES!. Con “Compelled” estos chicos nos obsequian con su cara más salvaje. La celeridad cobra protagonísmo, con un riff principal tan melodioso como punzante. Devastador. “Doppelgänger” nos brinda dobles armonías en su inicio, para seguidamente estallar con una serie de canjes elaborados que harán que te enganches sobremanera. En resumidas cuentas, con conjuntos así uno llega a mantener la esperanza en este tipo de metal. Si siguen por esa línea deberían comerse el mundo. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9

Tras su anterior álbum de 2014 “25 Cents for a Riff ”, los polacos ACID DRINKERS formados en 1986, sacaron al mercado el veintitrés de septiembre su decimoséptimo larga duración “Peep Show” a través del sello Makumba Music. Este trabajo consta de once temas en algo más de cincuenta y cinco minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar aparte del Crossover tan presente en su dilatada carrera otras influencias como Groove o Hardcore. Cuentan a su favor con unas composiciones muy buenas, quizás las más complejas de su carrera, que unido el excelente sonido obtenido en la grabación por parte del ingeniero de sonido Jacek Milaszewski, el cual fue el encargado de grabar sus anteriores tres trabajos discográficos, y eso se nota, ya que es para que el cuarteto esté más que satisfecho del resultado final. La portada ha sido realizada por el pintor polaco Marcin Kulabko, con el característico estilo de que éste da a sus obras, pero que en mi opinión, no es de las mejores portadas que nos ha ofrecido la banda en sus anteriores dieciséis discos. El disco abre con “Let’em Bleed”, un tema de Thrash Metal rabioso, a pesar de su inicio machacón, pasa enseguida a ir directo a la yugular, queriendo mostrarnos desde el principio que nos vamos a encontrar en este trabajo, algo que ocurre con la siguiente pista “Monkey Mosh”, aunque en esta última se empieza a observar las primeras influencias Groove. “Sociopath”, es el siguiente, y en este bajan la velocidad de un modo drástico, en lo que en líneas generales es un corte Thrash/Harcore, pero también posee partes con blast beats, que la hacen una canción muy completa. En la pista que viene a continuación “Become a Bitch” encontramos un corte de Thrash Metal machacón de alta calidad, con un estribillo pegadizo, la cual fue la elegida para la realización del video clip. Turno para “Thy Will be Done”, en esta pista, tras un inicio con guitarra limpia, vuelven a la carga con otro corte de Thrash machacón en su gran parte, ya que en encontramos fases de Groove y Hardcore durante su recorrido, no está nada mal la combinación, sin duda uno de los cortes del álbum. En la siguiente en aparecer “50?! Don’t Slow Down”, encontramos un corte de Thrash Metal en el que los ritmos machacones y vertiginosos se entremezclan a la perfección, cobrando mayor protagonismo las fases más rápidas. Por lo derroteros del Thrash/Crossover de alto octanaje continúan con los siguientes cortes “The Cannibal”, “God is (Isn’t) Dead”, “Diamond Throats” y “Heavenly Hellfucker” posiblemente esta sea la mejor fase del disco, o al menos encontramos a unos ACID DRINKERS más reconocibles, estos cuatro temas tienen detalles que recuerdan a sus discos “Are You a Rebel?” y “Infernal Connection” con fases del “Verses of Steel”

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 38 | SEPTIEMBRE 2016

Y para cerrar el disco encontramos el corte “After the Vulture”, posiblemente la canción más diferente de todas, una pista densa desde su inicio, con fases incluso atmosféricas, algo que cuanto menos, y tratándose de estos veteranos, es curioso pero le da un toque extra a un disco que bajo mi opinión es lo que mejor que han compuesto en este siglo. CARLOS BERMEJO | 9

A DAY TO REMEMBER (USA) BAD VIBRATIONS ADTR RECORDS (CD 2016)

ACIDIUN (SWE) 9 CIRCLES AUTOEDITADO (CD EP 2016) Desde Suecia, el grupo ACIDIUN nos traen su segundo EP, un trabajo corto pero intenso, al que titulan “9 Circles” y sacan de manera autoeditada. Desde Uppsala, Suecia, fueron formados en 2008 y la formación del grupo está compuesto por Oliwer a la voz, Axel y Erik a la guitarra, Carl en el bajo y Lukas a cargo de las baterías. Con baterías potentes y voces guturales nos meten de lleno en “Strolling Downwards”, un tema cargado de ritmos potentes, tanto en la parte instrumental como en las voces. Introducen también ritmos muy frenéticos con baterías rápidas y voces que casan a la perfección con los ritmos de esta. Nos encontramos con algunas partes instrumentales más lentas, para romper con un breakdown brutal, con ritmos pesados como primer arma, y otros ritmos más melódicos de fondo. “Professionals and Convicts” es el segundo tema que nos encontramos, y nos abre con ritmos de guitarra lentos para unirse al poco una batería potente, que da paso a la voz y a los ritmos rápidos y pesados, con algunos ritmos a contratiempo. Hacia mitad del tema, meten un breakdown muy pesado, con unas guitarras muy incipientes y una batería con un sonido algo mejorable, ya que no despierta del todo la potencia que podría dar. Un ritmo de bajo nos introduce en “Boiling Inside”, el último y tema encargado de cerrar este EP de tres temas. Con ritmos muy pesados, y un sonido muy similar a los dos temas anteriores nos topamos con este tema, en el cual nos encontraremos con breakdowns potentes, partes de muteo donde solo suena una voz gutural muy tosca, y otras con ritmos muy rápidos, liderados por una batería rapidísima y unos riffs de guitarras que suenan de una manera increíble. Con una interesante mezcla entre metalcore y deathcore, ACIDIUN editan este corto EP de tres temas, que aunque corto cuenta con una fuerza inmensa para hacer disfrutar a los amantes de estos géneros. Nos encontraremos con las fórmulas que caracterizan a ambos géneros: breakdowns por doquier, voces guturales hondas cargadas de intensidad y guitarras y baterías frenéticas y cargadas de furia que se van alternando para crear los ritmos. En definitiva, no encontrarás nada nuevo en este trabajo, lo que sí que disfrutarás con la potencia de cada tema, que cogen lo mejor de cada uno de los géneros y lo saben juntar y hacer sonar bien. JORGE DE LA CRUZ | 6

La banda estadounidense A DAY TO REMEMBER lanzan al mercado su sexto álbum de estudio, “Bad Vibrations”, segundo disco lanzado a través de su propia discográfica ADTR y distribuido con la ayuda de Epitaph Records. La banda, formada en 2003 en Ocala, Florida, actualmente está formada por Jeremy McKinnon a la voz, Neil Westfall en la guitarra rítmica, Joshua Woodard al bajo, Alex Shelnutt en la batería y Kevin Skaff a cargo de la guitarra principal. “Bad Vibrations” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, un tema que comienza con un gutural muy potente que da paso a riffs de guitarras cargados de intensidad, que derivan en ritmos más rápidos, con una batería frenética. La alternancia de ritmos, compuesta por ritmos más potentes y otros más rítmicos, le da mucho cuerpo al tema, teniendo un estribillo muy pegadizo, con ritmos suaves y voces potentes. El primer single del trabajo es “Paranoia”, un tema con ritmos muy rápidos desde el comienzo, conteniendo ritmos de guitarra y batería frenéticos. En el estribillo nos encontramos con unos ritmos rápidos y movidos, liderados con una voz limpia alucinante, que desde el primer momento te atrapan. Nos encontramos con un breakdown muy potente, donde las guitarras toman un sonido más grave, manteniendo los ritmos generales del tema, pero aumentando la agresividad del mismo, donde suenan unas voces guturales con mucha furia. “Exposed” nos brinda unos ritmos más pesados desde el principio, con unas guitarras graves muy potentes que pasan a crear unos riffs rápidos, liderados por unas voces agudas. En general nos topamos con un tema con una temática más oscura, que va alternando ritmos rápidos con otros más lentos, intercalando pequeños breakdowns entre cambios ritmo, unos breakdown instrumentales muy agresivos, que conjuntan muy bien con el resto de ritmos del tema. Con ritmos suaves da comienzo “Same About You”, que junto a una voz limpia y unos ritmos de bajo muy marcados, nos dan un ritmo principal muy tranquilo que en el estribillo cambia, y nos ofrecen unas guitarras muy enérgicas, con unos ritmos muy alegres. Alternando entre estos ritmos, y partes vocales en las que apenas suenan los instrumentos crean toda la estructura musical, introduciendo un solo de guitarra potente que da paso a ritmos más pesados, completan la composición. “Forgive and Forget” es el tema encargado de terminar con el trabajo, en el cual nos encontramos unos ritmos muy tranquilos que nos dan la introducción, añadiendo un violín en la instrumentación, que en conjunto con una voz limpia, nos dan una melodía increíble. El resto de instrumentación es muy sutil, destacando algo de batería, y algún que otro sonido. Hacia mitad del tema, el ritmo aumenta subiendo el nivel e introduciendo algunas guitarras agudas que nos dan un solo bastante potente. El nuevo trabajo de A DAY TO REMEMBER, personalmente, me parece una maravilla, ya que consigue juntar diferentes toques de metalcore, post-hardcore y algo de punk en once temas repletos de musicalidad. La variedad del trabajo es inmensa, encontrándonos

diferentes sonidos y estilos en cada uno de los temas, lo que le da una variedad increíble. Se me ha hecho evidente que el disco se divide en dos partes, donde en la primera nos encontraremos los ritmos más pesados con muchos guturales y ritmos rápidos; y en la segunda nos toparemos con ritmos más melódicos y partes lentas. En definitiva, un disco cargado de mucha variedad y diferentes emociones en cada tema que si eres seguidor de la banda o amante de estos estilos, seguro que no te defraudará. JORGE DE LA CRUZ | 9

ADVERMIX (ESP) PANDEATHMIC BORN OF CHAOS RECORDS (CD 2016) Si algo caracteriza a la costa mediterránea española, es por su buen rock y metal y ADVERMIX es un ejemplo de ello. Esta banda murciana se mueve por las salas de nuestro país gracias a su metal y a su thrash tan personal, distinguido entre otras bandas españolas por la agudeza de sus guitarras y una batería muy persistente. En el día de hoy nos presentan “Pandeathmic” su último trabajo de la mano de Born Of Chaos Records (que lleva grupos como OMINUS, STRIVER o MEATPLOW). ADVERMIX está formada por Manolo a las voces, Carlos y Frutos a la guitarra, Bart al bajo y Juanfras a la batería. Esta banda procedente de Murcia se formó en 2006 y desde entonces tiene su lugar en la escena underground del metal en España. Con otros trabajos producidos con anterioridad, como “as well as self – released” o “gates to transylvania” quieren crear un particular estilo en la escena y conseguir sobresalir en la escena del heavy metal. “Pandeathmic” comienza con una introducción llamada “Born of chaos” caracterizada por unos arpegios cristalinos de guitarra y un bajo desgarrador que nos harán recordar los mejores tiempos de MEGADETH. El disco no podía empezar con más tralla, la verdad es que el thrash metal está presente desde el primer tema hasta el último. Con “Messenger of death” estos murcianos nos muestran unas baterías muy rápidas con riffs de guitarras melódicos que se complementan a la perfección con la voz de Manolo. Una base de bajo pesada para comenzar caracteriza el tema “The power of the perfect line” que sin duda nos recuerda al mejor momento de grupos como METALLICA, SLAYER ó ANTHRAX. Con el tema “Panje” ADVERMIX nos recuerda al thrash metal de la vieja escuela con una batería muy contundente y una voz algo gutural que hace de la canción un cañon. La canción número 5 es “Manhate philosophy” donde podemos apreciar unos riffs de bajo y guitarra muy pesados. De repente apreciamos una voz muy grave, característica de estilos como el groove metal o stonner. A continuación pasamos con temas como “We fall” o “Inside the wall” que se caracterizan por las voces guturales tan características del death metal junto a unos riffs de guitarra rápidos pero contundentes. Además, encontramos en estos temas una característica del metal progresivo, doom , metal con toques atmosféricos que hacen que estas canciones sean de las que más sobresalgan del disco. Llegando al final del disco, nos sorprenden con “in thrash we trust”, tema que de nuevo nos recuerda al thrash mas clásico, con un sonido muy americano y con voces mucho mas cristalinas sin guturales. El estribillo de este tema nos recuerda al sonido “master of puppets” por sus voces agudas y los riffs rápidos pero

limpios. Para cerrar, la canción que le da nombre al álbum “Pandeathmic”. Este tema se caracteriza por su gran pegada y sobre todo por los ritmos de batería y riffs de guitarra con influencias de grupos como TESTAMENT o los mismos JUDAS PRIEST. En definitiva, un grupo español que va a dar mucho que hablar en la escena del metal/thrash debido a su contundencia, pegada y potencia de los temas. ÁLVARO CASTILLA | 7

ALTER BRIDGE (USA) THE LAST HERO NAPALM RECORDS (CD 2016) Como cada tres años desde 2004, toca disco de ALTER BRIDGE y eso siempre es una grata noticia pues hay pocos, muy pocos, dentro de la escena con la calidad y el tirón que tienen ellos. Hay bandas que no solo influye el trabajo que hagan ni la calidad, sino lo que se espera de ellos y esperamos mucho de este “The Last Hero” después del inmejorable “Fortress” de 2013. Desde el principio lo dejan claro con el tema elegido como single “Show Me A Leader”. Intro con sonoridad oriental, muy buen riff y solo de entrada de Myles Kennedy, lo que deja claro que no sólo estamos ante un grandísimo cantante sino ante un músico completo, virtuoso también de las seis cuerdas. Se trata de una canción rápida cuyo estribillo se te mete en la cabeza, quizá no es tan impresionante como “Addicted To Pain”, single de su anterior disco, es más comercial pero de una calidad al alcance de pocos. “The Writing On The Wall” es algo más metálica, pero en la misma onda que la anterior, sonidos orientales incluidos. Penetrantes, punzantes, saben dónde hacen daño y tiran a matar. Myles como siempre, Tremonti impresionante. Una de las bandas grandes y se nota. Si no se te disloca el cuello háztelo mirar. Impresionante galería de riffs que luce Tremonti, con un sonido de guitarra pulido al máximo. Cómo manejan los tiempos, cómo meten arreglos que siempre suman. Tienen un gusto sublime a la hora de adornar y enriquecer los temas. Y el siguiente corte es buena prueba de ello. “The Other Side”, sonido que te pone los pelos de punta. Guitarrazos por doquier. El registro vocal de Myles le hace uno de los mejores cantantes de la escena metal. El interludio es para escuchar una y otra vez y aprender a crear un clímax perfecto. Una de las joyas ocultas del disco, para disfrutar durante varias escuchas. De “My Champion” han presentado recientemente un lyric vídeo, siendo así el segundo tema elegido para presentar el álbum. Dedicada al padre de Myles, se nota el sentimiento implícito en cada frase y en cada nota. Es uno de esos temas de rock comercial que podrían haber firmado los mismísimos FOO FIGHTERS y que consigue el propósito de emocionar y levantar el ánimo. Todos tenemos a nuestro campeón particular al que dedicar esta canción. Volvemos al ruido, a lo que nos gusta. “Poison In Your Veins” es una buena muestra de metal contemporáneo con la dosis justa de electrónica. Veneno en tus venas es la música de ALTER BRIDGE, quizás tarde en hacer efecto pero no podrás quitártelos de la cabeza cuando lo haga. “Cradle To The Grave” es otro de los imperdibles. Medio tiempo espectacular en el que demuestran hasta dónde puede llegar su grandilocuencia. Podría estar en el

“Blackbird” de 2007 por afinidad sonora. El riff principal engancha al tema a primera escucha, el estribillo es perfecto y solo del mejor Tremonti, que más se puede pedir. A veces parece como si Vivaldi tocara la guitarra, demostrando una cierta influencia del barroco en la forma de tocar la guitarra de Tremonti. De las mejores. “Losing Patience” posee una intro demasiado similar a “Poison In Your Veins” aunque el desarrollo del tema difiere bastante cayendo en un estribillo demasiado repetitivo. Creo que no está al nivel del resto del disco, es una canción olvidable entre tanta inspiración. En un disco de 13 canciones la podrían haber obviado. No es un mal tema pero no aporta nada y si resta. Sigo sin entender el ahínco de los grupos en apurar los minutos del CD, siempre he pensado que es preferible 9 o 10 trallazos que meter maleza de relleno, que solo da flojera al observar que en la canción 7 aún estamos en el ecuador. Algunos se toman muy a pecho eso de Long Play. No perdamos la paciencia, solo fue un mal susto y “This Side Of Fate” está ahí para demostrarlo. Vuelve la calidad y la inspiración, menos mal. Cambio de sonido en comparación con el resto, estamos ante un tema mucho más pausado donde se luce bien Myles Kennedy. Tema con un gusto exquisito. Vuelve la inspiración Vivaldi en el ecuador del tema, cual “Invierno”, la guitarra de Tremonti nos regala su vendaval de notas. En ciertos momentos pueden recordar a los MUSE más clásicos. Tema complejo de tocar en directo pero que debe ser impresionante. El final es apabullante. Para pararse y escucharlo con detenimiento disfrutando cada nota, cada pasaje. Una auténtica obra maestra. Intro tranquila y muy bella, emocionante, “You Will Be Remembered”. Gran medio tiempo, parece que la furia del principio ha amainado, pero solo ha cambiado de forma. Demuestran que pueden ser comerciales y brillantes al mismo tiempo. Canción de las que motivan. “Crows On A Wire”, Metal! Tema marca de la casa, nos vuelven a hacer menear la cabeza como posesos. No es de los mejores temas y vuelven a caer en la repetición excesiva, pero mola y ese toque Tremonti en los solos te deja un retrogusto inigualable. A estas alturas podemos decir que parece un disco más positivo, más optimista que “Fortress” y me atrevería a decir que se nota una cierta evolución, un crecimiento musical. No sé si este disco es mejor pero es diferente y muy diverso. Tras una buena intro tenemos otro tema ALTER BRIDGE pero con un toque de positividad que se contagia. “Twilight” se deja escuchar cómodamente, aunque repiten la formula hasta la extenuación. Buena canción de transición, quizá si no la hubieran incluido tampoco pasaba nada. Lo que nadie les niega es que tienen sonido propio y entidad suficiente para ser uno de los grandes. Que ya lo son desde hace tiempo. “Island of Fools” va más en la onda de las primeras canciones. Más ambiciosa que las anteriores. Potente y cruda, es de las más metálicas del disco con pasajes realmente salvajes e inspirados. “The Last Hero”, tema que da título al disco y la despedida perfecta. Es muy variado con todos los ingredientes que hacen de ALTER BRIDGE un must buy. Ambicioso y perfecto en su estructura. Se entrelazan multitud de secuencias a la perfección y es el broche perfecto para finalizar el álbum, a modo de resumen

de lo que nos ofrece hoy en día este grupo grande entre los grandes. En la edición especial podemos disfrutar del tema “Last Of Our Kind”. No se la necesidad de incluir un bonus track en un disco de 13 temas, pero la verdad es que entra dentro del abanico musical desplegado en este “The Last Hero” y es un tema notable. No entrara completo en primera escucha, pero no esperábamos menos de ALTER BRIDGE. Disco largo, que aun así es imprescindible en la discografía del grupo, quizá su disco más completo y diverso, donde afianzan lo que han sido, demuestran lo que son y nos dan pinceladas de lo que serán. Es lo que pasa cuando se juntan dos de los más grandes músicos de la actualidad. Uno de los discos del año. PD: Se recomienda ingerir en pequeñas cantidades, puede provocar atracón de riffs, dolor de cuello y tinnitus crónico… DAVID IBAÑEZ ORTUÑO | 9

AMONGRUINS (GRC) NO LIGHT ONEMANARMY (CD 2016) AMONGRUINS ofrecen en “No Light” el decálogo de lo que debería ser un buen disco de death metal melódico. Serán griegos, pero perfectamente podrían pasar como un combo sueco (es lo que tiene internet y la globalización de la música) a lo largo de los doce temas que componen su, para nada desdeñable, último trabajo. Si buscas originalidad o riesgo, desde luego que este no es tu disco, pero si te basta, que no es poco, con una buena ración de música agresiva y melódica al mismo tiempo, deberías darles una escucha, ya que los griegos tocan fuerte, rápido y por encima de todo, con convicción. En “Sear Sacrifice” ya dejan claro que no piensan miccionar fuera del tiesto y que lo que les enrolla es el death melódico de toda la vida. Para no acusarles de inmovilistas, usan ciertos teclados de aires góticos, o incluso orquestales, que pueden recordar a PARADISE LOST o a las partes melódicas de DARK TRANQUILITY. En “Love for Bruises” meten la directa, con un tema típico, que recurre al característico riff del estilo, que no por usado (y abusado) deja de ser efectivo y poner al oyente como una moto. “Beneath the Waves” y “Bury the Ghost” continúan la matraca, dando caña e introduciendo esos cambios de ritmo, entre partes más veloces y partes más pesadas, que tanto recuerdan a los seminales AT THE GATES. En “Bury the Gost” incluso incluyen un efectivo solo de guitarra para que no echemos nada en falta. En “No Light” se transforman en un trasunto de AMON AMAR-

TH, pero reduciendo el contenido vikingo y heavy de los suecos. Es “Intensity” otro trallazo melodeath que de modo novedoso, incluye un parón acústico y unas voces de cadencia heavy en el estribillo, por eso de dar variedad a la propuesta; mientras que en “VLC” se ponen serios, acercándose al death metal sin melodía, incluyendo partes más técnicas de guitarra, para acto seguido clavarte con “Spirits” un riff al más puro estilo IN FLAMES. Si tuviera que poner una pega, servidor habría dejado el trabajo en diez temas, ya que todos siguen patrones muy similares y terminan por parecerse entre ellos, a pesar de las variaciones que hemos comentado, pero termina siendo peccata minuta en un trabajo muy digno, contundente y bastante más heavy que el yogur. ALBERTO ZAMORA | 7

ANDY BLACK (USA) THE SHADOW SIDE SPINEFARM RECORDS (CD 2016) Primer trabajo en solitario de una de las voces más controvertidas, amadas y odiadas por igual, dentro de la escena metalera actual, especialmente por parte de la audiencia más joven. ANDY BLACK, o lo que es lo mismo, el nuevo proyecto de Andy Biersack, vocalista y frontman de BLACK VEIL BRIDES nos presenta un sobresaliente “The Shadow Side”, alejándose de los sonidos más metálicos, post-hardcore o metalcore al que nos tiene acostumbrados en su banda madre, para ofrecernos unas composiciones mucho más cercanas al pop rock, de regusto alternativo, pero repletas de intensidad y sentimiento. Evidentemente, para afrontar la escucha del compacto primero habrá que deshacerse de cualquier prejuicio hacia su figura, pero si superamos ese obstáculo estoy convencido de que prácticamente cualquiera podrá disfrutar de su propuesta musical. Creedme, merece la pena. “Homecoming King” abre el disco, con un cuerpo de efectos y sonidos sintetizados, y la voz grave de Andy apoderándose de los primeros compases, tras los cuales les seguirá un precioso estribillo y la compañía de la femenina voz de Juliet Simms, antigua cantante de AUTOMATIC LOVELETTER y actual esposa de Black. Uno de los mejores cortes llega con “We Don’t Have To Dance”, primer adelanto del álbum y sin duda uno de los momentos más inspirados de todo el trabajo. Power Pop de calidad con un estribillo brillante y la voz de Andy en su máximo esplendor, acompañando a una melodía que irremediablemente se nos quedará grabada y no podremos dejar de cantar, aunque sea de forma inconsciente. Os lo digo por experiencia. Poco o nada le tiene que envidiar “Ribcage”, último sencillo de este “Shadow Side”, pegadizo hasta la médula y con

unos coros que tan bien manejan bandas como 30 SECONDS TO MARS, por poner un solo ejemplo. El trabajo coral sigue muy presente en “Stay Alive”, otro de los grandes cortes del álbum, en el que además contamos con la colaboración vocal de Matt Skiba, al que podréis conocer por su trabajo en bandas como ALKALINE TRIO o BLINK-182, ofreciendo un juego a las voces que aporta más intensidad y variedad al tema. ¡Y hay que ver lo bien que funciona en directo! “Love Was Made To Break” se adentra mucho más en los derroteros más melódicos de su sonido, creando una balada muy dulce, aunque potente, con un punto de intensidad que bien seguro podrán apreciar especialmente sus seguidores. En “Beautiful Pain” volvemos a encontrarnos con ese lado tan amable y suave de la voz de Andy Biersack, con una composición que fácilmente firmarían los anteriormente mencionados 30 SECONDS TO MARS y su incombustible y polifacético líder, Jared Leto. A medio tiempo entre el pop y el rock, y el sonido metálico y electrónico tan de moda actualmente. Por cierto, cuenta con la colaboración a la batería de Ashton Irwin, componente de la joven banda 5 SECONDS OF SUMMER. El tempo más pausado y melancólico envuelve la melodía de “Put The Gun Down”, uno de mis cortes favoritos de todo el álbum, con uno de esos estribillos y versos capaz de erizarte la piel si uno se deja abrazar por la calma de sus acordes y la ronca suavidad del tono de Andy. Seguro que muchos de vosotros os alegraréis de recuperar el espíritu más rockero con “Drown Me Out”, a pesar de su estructura popera y su poderoso estribillo, en un corte que va ganando intensidad a medida avanza. Poco durará la caña, y es que con “Paint It Black” ANDY BLACK se vuelve a poner meloso, vocal y líricamente hablando, en uno de esos momentos tan fan y emo que le gustan al de Ohio. Me resulta bastante curioso, por cierto, lo bien trabajados y estudiados que están todos esos momentos post-estribillo antes del último subidón de las canciones, e imagino que gran parte de la culpa la tendrá el productor de este “The Shadow Side”, John Feldmann, habitual de bandas como los propios BLACK VEIL BRIDES, ESCAPE THE FATE o THE USED, o artistas pop como ASHLEE SIMPSON o HILARY DUFF. “Break Your Halo” se mueve por los hilos del pop más electrónico, con cierto aura gótico, emotivo, facilón y pegadizo como pocos. Y llega el turno de “Louder Than Your Love”, otro de mis favoritos del disco y que cuenta con la colaboración de los ex MY CHEMICAL ROMANCE, Gerard y Mikey Way. Riff rockero-emo-punk-alternativo que recupera la esencia que la banda impregnó a mediados de la pasada década con trabajos tan imprescindibles como “Three Cheers For Sweet Revenge” o “The Black Parade”. Una lástima que haya quedado en algo casi anecdótico y nos hayan privado de un bien aún mayor. ¿Quizás nos lo hayan dejado para la próxima ocasión? Ojalá… “Broken Pieces”, como no podría ser de otra forma, nos trae de vuelta al Andy más intenso y esos coros omnipresentes a lo largo y ancho de prácticamente todo el trabajo, el cual se despide por todo lo alto con la preciosa “The Void”. Una canción profunda, en la que el piano se apodera del alma de la composición, que rompe de forma extraña, original y casi impredecible, con una batería que va marcando el compás del viaje sonoro que cierra con este pasaje un álbum capaz de sorprender a propios y extraños.

Y así llegamos al final de “The Shadow Side”, la sobresaliente puesta en marcha de la carrera en solitario de ANDY BLACK, alejado del sonido más agresivo y cañero de BLACK VEIL BRIDES, pero manteniendo la esencia de su peculiar, personal e inconfundible voz. Podrá gustar más o menos, pero tiene todo lo que para mi debe suponer un trabajo en solitario: composiciones que le permiten a un músico explorar, disfrutar y navegar en océanos musicales que no tienen lugar ni sentido en sus bandas principales. Ojalá todo el mundo fuera capaz de disfrutar de este disco, porque bien lo merece, aunque reconozco que no me ha sido fácil mostrar cierta imparcialidad en mi crítica, de hecho, es posible que no siempre lo haya conseguido. Por mi parte espero impaciente un segundo capítulo de esta historia, y, ojalá aunque parece bastante improbable, una gira (o fecha) en nuestro país. LLUIS GARCIA SOLA | 9

ANY GIVEN DAY (DEU) EVERLASTING REDFIELD RECORDS (CD 2016) Ya hace tiempo que conozco a esta banda, prácticamente desde sus inicios en 2014, con su debut “My Longest Way”, del que ya le auguraba un futuro prometedor y tras la cover que realizaron de “Diamonds” de Rihanna, ANY GIVEN DAY, no han hecho nada más que subir y subir, formando parte de Impericon. Desde Gelsenkirchen (Alemania), la banda formada por Dennis Diehl (voz) Andy Posdziech y Dennis Ter Schmitten (Guitarras) Michael Golinski (Bajo) Raphael Altmann (batería) nos traen su segundo trabajo a través de Redfield Records, “Everlasting”, del cual vamos a hablar a continuación… Una introducción de corte metalcore inicia “My Doom”, tema que inicia el disco donde notamos algunos cambios en la música del grupo con respecto a su trabajo anterior. La producción es más limpia y han aumentado quizás los elementos progresivos, pero la base de su música sigue siendo el groove y el metalcore, con una afinación muy interesante y su dualidad en voces con unas guturales muy agresivas y una voz limpia muy potente y clara, dejando los tonos agudos para otros grupos, me recuerda en cierta manera a KILLSWITCH ENGAGE. Este es uno de los temas más destacados del álbum y un gran comienzo. “Endurance”, continua en una línea un poco más agresiva con estrofas repletas de groove, tornándose un poco metalcore antes de llegar al estribillo, donde repite patrones. “Levels”, se basa en escalas y recrean una ambientación más abierta, primando la voz limpia en casi toda la canción, a veces doblada por una más agresiva y en la parte central estrofas en guturales. Un

tema con mucha luz, como si de un medio tiempo se tratase, con una parte final con elementos electrónicos. “Coward King”, tiene esos ritmos limpios y directos que te harán saltar en un directo, entremezclado con melodías de guitarras y estribillos muy pegadizos y coreables (otro tema que me gusta). Es un tema sencillo, pero efectivo. “Mask Of Lies”, golpea una y otra vez, con una atmosfera enigmática dada por los teclados, vuelve a la formula anterior, pero con mayor breakdowns y ciertas partes aceleradas, donde el groove se apodera de las guitarras, para llenarlas de melodías en los estribillos. “Sinner’s Kingdom”, se inicia como si de una balada se tratase, con una voz con efecto megáfono, pero rápidamente nos llevan a un tema metalcore, donde los riffs de guitarras marcan el ritmo de la composición. Resaltar el toque groovero y cambio de música en la parte central, mucho más directo. “Hold Back The Time”, devuelve la agresividad al álbum, en un tema de break down en las estrofas y un estribillo que me gusta mucho, aunque se me hace corto y con un gran final melódico. “Masquerade”, introduce un tono muy metálico en sus guitarras y a buen seguro te destrozará en directo, lo que me sobra a veces, sobretodo en algunos temas a esta altura son los melódicos en las voces, porque suaviza un tema repleto de contundencia. “Ignite The Light”, es un tema perfecto para no parar de brincar y saltar, donde el metalcore se apodera de la estructura compositiva y nos brinda otro de los mejores estribillos del álbum, para llevarnos hacia la faceta más melódica del álbum con “Farewell”, un tema muy disfrutable, donde los guturales se quedan de lado. En la parte final del álbum, encontramos uno de los temas que les ha servido de lanzadera de este nuevo álbum, “Arise” con la colaboración de Matthew K. Heafy de TRIVIUM, transformándolo este corte en uno de los más destacados del álbum. La dualidad a las voces de los dos cantantes en los limpios les da un toque distinto a todos los temas anteriores, mezclando tonalidades distintas. El álbum lo cierra “The Bitter Man”, un tema que se inicia con una introducción muy melódica, como ya hicieran al inicio del álbum, siendo estos dos los temas más largos del mismo. Un tema que recoge muchos elementos de este nuevo trabajo de ANY GIVEN DAY, donde han tirado por el lado más melódico de su estilo. ANY GIVEN DAY, a pesar de no reinventarse, continúan con su fórmula que le han dado tan buen resultado, groove/metal/core, melódico, resaltando las melodías limpias. Toques a A DAY TO REMEMBER, KILLSWITCH ENGAGE o NORTHLANE, recorren sus temas, de los que destacaría, “My Doom”, “Hold Back The Time”, “Farewell” o “Arise”. Por ahora se mantienen en su linea, no reinventando nada, aunque para la proxima vez deberian evolucionar sino quieren encasillarse dentro de este estilo, en el que ya está casi todo inventado. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

ASTRAKHAN (CAN) REWARD IN PURPOSE WAR ON MUSIC (CD 2016) Desde Vancouver en la hermosa Columbia Británica en Canadá llegan ASTRAKHAN, una banda que practican un rock con matices del metal moderno y con ciertas partes progresivas y eclécticas, una especie de post rock, pero con su propia visión. Una banda que me vino a la cabez al oirlos fueron los franceses ETHERSENS, que tuve el placer de hacer la crítica de su disco, ya que ambos grupos están en esa línea entre rock, metal, doom, progresivo, avant garde, ya me entendéis, salvo que estos canadienses son más fuertes en su propuesta. Bien, pues ASTRAKHAN, formados en 2012 presentan su primer álbum “Reward in purpose”, y vaya debut, no se les ocurre otra cosa que abrir el disco con un pedazo de tema de más de 10 minutos, “Omajod”, y vaya tema, podeis encontrar partes doom, partes rock, partes más metaleras, partes más stoner, partes más pesadas, también partes delicadas con un solo suave que suena setentero como esos grupos de rock sinfónico de esa época. “Turgid Waters” un riff buenísimo y afilado al principio, un tema más metalero que el anterior, buenísimas las líneas de bajo, y esos bombos dándole contundencia al tema, a mitad el tema cambia de cariz para ser algo más tranquilo pero sin perder intensidad, con un riff machacón al final que te dejará muy buen sabor de boca. “Of sages & other herbs” una intro instrumental para el siguiente tema “the traveler”, riffs potentes y contundentes, la alternancia de voces limpias y otra agresiva está muy conseguida por esta banda, y las muestras de intensidad en medio de los temas también saben dosificarlas, llevándote a distintas emociones en un mismo corte. “Hatchet”, comienzo con guitarra y voz , que parece que nos vienen anunciando la poderosa entrada de todos más adelante, con un riff buenísimo, un tema con partes muy potentes, y otras que nos llevan de la mano por toda la canción, con una parte instrumental a mitad más que buena. “Rabbits”, comienzo instrumental muy inspirado, un tema con más aire setentero o stoner, es en este tema me recuerdan a ETHERSENS, lo cual es muy bueno, una parte final potente. “Microcosmic design”, tema cañero desde el principio, incluso con blast beat en algún momento, riffs buenísimos, con partes stoner, otras progresivas, y otras que entraríamos en el thrash. “Forgetfulness” un tema acústico y corto, pero con mucho gusto.

“Hand on the stone”, tema que cierra el disco, y que empieza con acordes potentes, y que aun siendo un tema en general tranquilo no pierde un momento de fuerza e intensidad, en este tema también me recuerdan a ETHERSENS, también tienen un aire setentero en algún momento y sinfónico, una parte final un tanto psicodélica. Bien pues esto ha sido todo, un buenísimo disco de rock/metal, con sus influencias que son variadas, buenísimos músicos, con buenas ideas para componer, y que este es su debut, con lo cual aún tienen un gran potencial que explotar. El sonido muy bueno, suena todo nítido y diferenciable, una buena voz tanto en sus partes limpias como en sus partes agresivas. Y una portada chula y sugerente. VICENTE SÁNCHEZ | 9

ASTRAL PATH (CAN) AN OATH TO THE VOID AVANTGARDE MUSIC (CD 2016) Desde Canadá nos llega el interesante trabajo del dúo formado por Justin Bourdeau y Ana Dujakovic, bajo el nombre de ASTRAL PATH y su trabajo “An Oath To The Void”. Editado a través de Avantgarde Records y masterizado por Jason Jaknunas, nos presentan un álbum de post/black metal atmosférico, inspirado en la naturaleza y el cosmos. De hecho, su artwork, realizado por Andrew Lachance, ya nos muestra esa misteriosa conjunción del ciclo lunar con las diferentes estaciones del año, representada en cada una de las esquinas. ASTRAL PATH a lo largo de sus 5 canciones, nos presentan una realidad repleta de atmosferas, con toques de grupos como COLDWORLD (uno de mis nuevos descubrimientos), WOLVES IN THE THRONE ROOM o ALCEST, y de las cuales vamos a hablar a continuación. Desde el primer tema “Maroon Sea”, nos dejan claro su vínculo con las estrellas y el cosmos. Como si de una introducción a cualquier documental de Carl Sagan o libro de Isaac Asimov, se desarrollan los 3 primeros minutos, a base de sonidos, samples y teclados, para ir lentamente introduciendo unas melodías de guitarra de corte post metal para después romper la atmosfera etérea con su parte más black, pero sin perder melodías, recreadas por unos riffs muy etéreos. Hasta que no se superan los 6 minutos no aparecen los riffs más graves, acompañados con la típica voz black aguda, pero muy melódica. “An Oath To The Void”, es un tema más directo, donde prima las melodías creadas por las guitarras sobre una voz que suena lejana, como un eco que resuena en una especie de vacío astral. Uno de los puntos fuertes de este dúo son las armonías y atmosferas creadas (como la parte final en acústico), aunque entremezclen to-

ques black siempre prima las melodías. “Between Appalachia And The Shield”, es más lenta, entrando en el mundo del depressive black metal, pero sin dejar su lado post metal, recreado por las guitarras. Quizás sea el tema más lineal, pero a su vez también es un buen tema. “A Virulent Delusion”, sin embargo y en contraposición al anterior, es el tema más corto y más black del disco, donde los blast beats mandan a placer, conectando con un ambiente recreado por las instrumentaciones y una parte central muy épica donde los coros nos dan un respiro en una parte más pausada, dejándonos la letra una reflexión muy interesante, “The Stars were not ‘made’ for the lowly man. But man can conquer the stars through knowledge and will”. Ahí la dejo. (merece mucho la pena si podéis echarles un vistazo a las letras escritas para la ocasión. Terminando el tema con unas palabras de C. Hitchens). “To Vega…Nebulous Anatomy”, es el tema más largo del álbum con casi 11 minutos de duración y el que pone el punto y final al disco. Un tema con un inicio muy rápido, donde el black metal resalta y se funde con las atmósferas creadas. El cambio, lo marca el minuto 4, donde un aire cósmico se inhala en el ambiente durante unos dos minutos y donde ASTRAL PATH introduce unas palabras de uno de sus inspiradores, Carl Sagan. La segunda parte del tema, aunque vuelve a los elementos blackers, se acaban llenando de melodías y cambios de ritmos. ASTRAL PATH, han realizado un álbum muy disfrutable sobre todo en el aspecto ambiental, recreando tanto en las letras como la música sus intuiciones y temática. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

estructura de las anteriores, en esta las fases de Thrash si te enganchan. “Fallen Brother” es un corte de casi siete minutos de duración en el que las partes de Groove son de las mejores de álbum, en el que destacan la colección tan buena de riffs pesados, además cuando no introducen voces limpias a los temas, éstos ganan muchísimos enteros, otra de las canciones del álbum sin duda. En el dúo de temas que llegan a continuación “This is my Will” y “Condamned to Suffer” vuelven a las estructuras modernas típicas del combo francés, las cuales dan paso a la que es bajo mi opinión la mejor canción del disco que no es otra que “Surrounded by Fire”, esta pista es adrenalina pura, sobre todo en las partes más Hardcore de la misma, sin olvidarse de las fases de Thrash frenético que también posee. En “Kill Yourself” se sigue observando, como en el corte anterior, una base de Hardcore, principalmente por los ritmos de batería elegidos para la pista, pero sin llegar al excelso nivel de la canción que le precede, aun así es otra buena pista. Por último, para cerrar el disco suena “Revelation” donde la banda nos muestra todas las influencias de los géneros en los que basan su música perfectamente repartidos en el transcurso del mismo, así a modo de un resumen de la hora y cinco minutos de duración de este trabajo discográfico. CARLOS BERMEJO | 7.5

BAT (USA) WINGS OF CHAINS HELLS HEADBANGERS (CD 2016)

BACKDAWN (FRA) I SHALL BURN YOUR EMPIRE AUTOEDITADO (CD 2016) Nuevo larga duración de la banda francesa BACKDAWN, segundo de su carrera que comenzó en 2011, bajo el título “I Shall Burn Your Empire” el cual salió al mercado de manera autoeditada el pasado veinte de abril. Doce cortes, dan forma a este trabajo que es sin duda la continuación perfecta a su anterior trabajo discográfico cuya base principal es un Thrash/Death moderno aderezado con muchísima influencia de Groove y algo menos de Hardcore. Si a esto añadimos que las composiciones son mucho más complejas, y el sonido de la grabación obtenido en Boss Hog Studio y la masterización del guitarrista y líder de ANNIHILATOR Jeff Waters, el resultado no podría ser otro que el excelente disco que estos chicos han sacado al mercado, cuanto menos a sonido se refiere. El álbum abre con “You Raised me to Fall”, y lo hacen a lo grande, un tema cargado de rabia y directo, donde en las partes más pesadas el protagonismo lo adquiere las líneas de bajo, quizás sea la pista que va más en la onda a su anterior disco. La siguiente “I Shall Burn Your Empire”, corte que da título al disco, discurre por un Thrash Metal de corte moderno, con una parte central cargada de Groove perfectamente cohesionadas. En la parte central del álbum nos encontramos con los cortes “Of Sand And Blood”, “The Path to Glory” y “Call for War” los cuales son muy parecidos entre sí, lo que puede hacer un poco monótona su escucha, más aun si la comparamos con la que llega a continuación “I Saw Him Drowning” que a pesar de tener la misma

“Wings of Chains” es el primer larga duración de los americanos formados en 2013 BAT, además una demo y un EP, el 10 de junio salió al mercado este disco a través del sello Hells Headbangers Records. El trio de Richmond está compuesto por Ryan Waste y Nick Poulos de MUNICIPAL WASTE y por el ex-baterista de DRI Felix Griffin, los cuales nos ofrecen casi media hora de un Heavy/Speed Metal envuelto en un inevitable aura de Crossover repartido en los doce temas que componen este disco. El sonido de la producción obtenido en Etching Tin por Ian Whalen y la masterización de Joel Grind es muy bueno, un sonido totalmente analógico que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece la banda. Para la portada del disco han contado con Infected Arts (BULLDOZING BASTARD, DELIRIUM TREMENS, IRON KOBRA, LUZIFER,…) con el resultado tan crudo y acorde a lo que nos ofrece el trio. El disco comienza con “Bloodhounds” buen corte para comenzar el álbum, desde el inicio de este trabajo nos muestran su propuesta, una combinación de Heavy, Speed y Crossover muy bien repartida, y como en la totalidad del disco, sin aditivos, Metal crudo y directo. En los siguientes cortes “Code Rude” y “Master of the Skies” observamos la diferencia entre los seis cortes que ya incluyeron bien en su demo o en el EP y los seis de nueva creación, ya que sobre la base de Speed Metal que nos ofrecen, en las composiciones más antiguas tienen más influencia de Heavy Metal que las nuevas. Como cortes más destacados me quedo con “Primitive Age”, “Comdemner” o “Total Wreckage”, sobre todo esta última, un minuto y veintiséis segundos que valen su peso en oro, posiblemente el corte donde el Crossover estilo Billy “Mosh” Milano se hace el protagonista del mismo, pero por supuesto, sin desmerecer en ningún momento al resto de los temas que lo componen, todos y cada uno de ellos son excelentes y el disco en sí es

totalmente disfrutable, los treinta minutos de duración se pasan volando y te invita a volver a escucharlo no sólo una vez, sino varias. Si eres amante de los sonidos más limpios y digitalizados, aléjate de ellos pero, si por el contrario disfrutas de las grabaciones analógicas, no te lo puedes perder, si metemos en una coctelera a VENOM, MOTÖRHEAD y S.O.D., y el resultante de dicha combinación es de tu agrado, lo vas a degustar encantado de la vida, gran disco sin duda alguna, y por supuesto totalmente recomendable. CARLOS BERMEJO | 8.5

BELLAKO (ESP) EXTINCTION AUTOEDITADO (CD 2016) Desde que en 2010 debutaran con “Zombieland”, los chavales afincados en Mataró de BELLAKO, han seguido creciendo y puliendo su sonido y la prueba está en este “Extinction”. Aunque “Infection”, me parece un discazo, en esta nueva entrega encontramos unos toques diferentes. A lo largo de estos nueve temas autoproducidos, los riffs son potentes y agresivos, guardando elementos thrasher y hardcores por doquier, además de contar con dos colaboraciones de lujo de las que hablaremos más adelante. Una voz muy conocida, inicia el álbum y da paso a “El Nieto”, un corte de thash/hardcore, directo, rápido y vertiginoso, que hará enloquecer en los directos al respetable, (esto está asegurado). Con un break central, el tema se vuelve hardcore, para hacerte saltar una y otra vez, envolviéndote con profundos riffs, más graves. “Manos Arriba”, pone la nota pesada en el álbum, con guitarras más cortadas inicialmente, para transportarnos a un universo de puro hardcore, que termina con unos blast beats súper rápidos y con los riffs iniciales. “En El Nombre De La Muerte”, aceleran el tempo con un corte por la vía rápida con unas progresiones en las guitarras rápidas y más sencillas, donde los coros le dan ese toque a hardcore americano. “Planta Madre”, era un tema que desde que leí el nombre ya las colaboraciones, sabía que me iba a encantar y es que además de BELLAKO, en este tema está presente Sagan UMMO & Dj Bezpalov (los cuales me encantan). Ha sido el tema elegido para el videoclip de presentación y uno de los que más me gustan del disco, el cual te golpea directo a la sien con los ritmos de las guitarras súper graves y profundos de Roy y Paltrut, así como la voz de Rober, se desenvuelve mucho más graves que en otros temas. “Humo”, continua con potencia y en una línea más cercana a su álbum anterior, afinación grave y un break down potente, ponen un punto de inflexión hacia un headbanging asegurado (me gusta este sonido de guitarras). Otro de los temas a resaltar del álbum. “Has Venido”, se inicia con una retransmisión, que me recuerda a la WWF y con un solo de Negro al bajo y que guarda uno de los estribillos más bailables del álbum, donde las guitarras le infringen un toque más punk, que rompen con un break total, endureciéndose al máximo. Tónica que enganchan con los riffs de “Extinction”, destacando el trabajo de la percusión a cargo de Carlos. Los temas de BELLAKO, son cortos e incisivos, preparados perfectamente para sus directos brutales. “420”, pone un punto de inflexión en el álbum, un tema instrumental con grandes melodías, para cerrar los ojos y reflexionar, un toque original en el álbum, que no está demás, rompiendo con la estructura que

traían y abriéndonos paso para los tres temas finales, siendo el primero de ellos “Posesion/Obsesion”. Primer single que vio a la luz de “Extinction”, donde quedan presentes los toques thrasher que aplican a su música (quizás la larga gira que han tenido junto a CRISIX, que además colabora con ellos en el siguiente tema, haya tenido que influir en algunos de sus ritmos). Además, este corte, tiene una de las partes más melódicas del álbum, donde las voces se tornan más limpias, acompañadas de unas melodías que te engancharan a la primera. “THC”, a buen seguro que se convertirá en uno de sus himnos. Este tema además de encerrar la colaboración de Adri (CRIM) y de Juli (CRISIX), guarda el espíritu punk de sus inicios, un aire macarra y diversos toques y cambios de ritmos que van desde el punk, al thrash y al hardcore, cada uno cantado en un idioma y por una voz. Un gran tema…no sé qué se habrán fumado para componer esta locura. El punto y final lo pone “La Ciudad”, un viejo tema editado allá por el 2010 (podéis ver la diferencia en un video en youtube), cuando eran unos adolescentes. Ahora lo han endurecido e introducido ese toque hardcore y de contundencia que ahora les caracteriza, pero respetando la esencia punk que contenía. BELLAKO, con este nuevo álbum, se ratifican como una banda que sigue creciendo poco a poco y que se curten en directo. “Extinction”, da un paso más, aplicando elementos thrashers y punks a sus composiciones, de hecho, el LP completo no llega a los 30 minutos, lo que lo hace un poco corto y te quedas con ganas de más, aunque personalmente, nos ofrecen la ración justa, pues más temas hubiesen sonado repetitivos. Temas destacados: “Planta Madre”, “Humo” o “Posesion/ Obsesion”. JUAN ANGEL MARTOS | 8

BLOOD REGION (FIN) OF NORTHERN FIRE INVERSE RECORDS (CD EP 2016) Hoy analizamos del debut de la banda finlandesa BLOOD REGION, “Of Nothern Fire”, aunque llevan desde 2002 juntos, no habían grabado nada, pero si compuesto muchas canciones. Fue a partir de 2011 cuando decidieron tirar para adelante y en 2016, grabar su primer EP en The GuardCastle” a manos de Jack Naughty Valkeinen. La música que realizan toma diversos elementos del thrash, el nwobhm y death melódico. Ellos mismo definen su estilo como Korpi-Metal. Y la verdad es que diferentes son y tienen elementos muy originales, y también cosas que pulir. “No Fate In Rebels Blood”, comienza potente, con unos buenos ritmos thrashers, contundentes y directos, las voces de las estrofas son guturales y con fuerza, pero después los coros de toque nwobhm, se quedan un poco faltos de potencia, como si fueran desganados. El corte tiene muchos elementos diferenciadores, además de varios cambios de ritmo, como cuando golpea el gong, transformándose en oscuridad, con un toque a IRON MAIDEN y su “Seventh Son of the Seventh son” o “Rime The Ancient Mariner”, con un pasaje instrumental de mucha calidad, con solo incluido. Lo único que me sobra de este primer corte son los coros. “Intergalactic psychonaut”, es un corte más lento, el cual combina elementos de thrash y death, con guitarras heavies, esta va a ser la tónica de BLOOD REGION. Un inicio instrumental, nos lleva hacia unas estrofas a

medio tiempo, donde apreciar los riffs de guitarras muy melódicos, así como un bajo muy presente a lo largo del tema. A partid de la mitad del tema, encontramos una parte extraña, donde los rasgueos y scratches en las cuerdas de guitarra le dan un toque galáctico (pero bien conseguido), para volver otra vez a las estrofas, antes de llevarnos a un punteo de calidad y un final muy extraño con instrumentos de viento desafinados y acoplados que parecen trastocar la composición. “Cold Wilderness”, es un tema instrumental limpio, con unas bellas melodías, ofreciéndonos un momento de calma y paz, antes de llevarnos a la misteriosa “December”, siendo esta uno de los cortes que más me gustan del EP. Misteriosa, gélida…, es un medio tiempo con estrofas potentes, donde las guitarras suenan más graves, así como la voz inicial susurrada se va transformando en guturales desgarrados y profundos, para poner el punto final con unos riffs de guitarras con toques épicos y oscuros, mientras el viento y las pisadas en la nieve ponen ese toque invernal, a mediados de tema, que nos llevará hacia el solo de guitarra, lento, pausado, pero técnico. BLOOD REGION, han realizado un EP con elementos muy destacados como los solos de guitarra y los medios tiempos, resaltando el tema de “December” o “No Fate In Rebels Blood” (exceptuando los coros). Esperaremos a ver su evolución, porque maneras presentan. JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

maravilla. El tema que da nombre al disco es “Coexistence”, el cual comienza con unos ritmos muy tranquilos, y una voz que nos narra desde la distancia. La melodía creada por las guitarras y el sonido ambiente, nos hace trasladarnos a otro mundo, hasta que comienzan a sonar las baterías, lentas pero precisas, que acompañan a las melodías de guitarra, cuando estás suben el tono, y con otra distorsión, mantienen la misma melodía hasta acabar un tema, prácticamente instrumental. “New World” es el último tema del trabajo, que comienza encabalgado los últimos sonidos del tema anterior, “Coexistence”, y brindándonos unos ritmos muy suaves, hasta que un grito rasgado hace que se introduzcan baterías potentes, y guitarras que mantienen un ritmos más melódico. Nos topamos con un tema muy rápido, creando ritmos frenéticos de guitarras y unas partes vocales super rápidas, acompañadas de golpes de baterías algo más lentos, pero que en conjunto nos dan unos ritmos muy vertiginosos. En el nuevo disco de BREAKDOWN OF SANITY vamos a encontrarnos con multitud de ritmos pesados, creados a base de guitarras, con unas distorsiones de derribo. Voces guturales, que aumentan poco a poco la agresividad de cada uno de los temas, encabezan las composiciones, que son cerradas a base de líneas de bajo potentes y baterías cambiantes, entre ritmos rápidos y lentos. Los amantes del metalcore, gozarán de buenos ritmos, que a veces se hacen repetitivos conforme vamos escuchando más temas, pero que se disfrutan como si fuera el primero; por que los hacen parecidos, pero los hacen muy bien. Como amante de este género, es un disco que recomendaría escuchar, si te gusta este estilo, si no, déjalo pasar, porque seguramente, se te haga repetitivo. JORGE DE LA CRUZ | 8

BREAKDOWN OF SANITY (SWI) CO | EXISTENCE AUTOEDITADO (CD 2016) BREAKDOWN OF SANITY editan de manera propia lo que es su cuarto álbum de estudio. Bajo el nombre de “Coexistence”, nos traen un disco de once temas cargados de metalcore. Formados en 2007 en Berna, Suiza, el grupo está formado por Oliver Stingel y Christoph Gygax a las guitarras, Carlo Knöpfel a la voz, César Gonin al bajo y Thomas Rindlisbacher a la batería. En el primer tema, “Bulletproof”, nos topamos con una introducción a base de guitarras muy lentas, con un sonido que retumba durante toda la parte introductoria, para meternos de lleno en el tema con guitarras y baterías muy rápidas, y un grito desgarrador, con una potencia increíble. Introducen algunas partes cortas más melódicas, donde las guitarras cambian de ritmo, pero la voz se mantiene con guturales muy graves. Riffs de guitarras pesados, nos meten de lleno en “Dear Diary”, donde nos encontramos con unos ritmos de guitarras alucinantes, creando la melodía principal. Los ritmos lentos de batería hacen que aumente la potencia del tema, que cuando cambian a ritmos rápidos, crean un contrapunto alucinante. Nos brindan un solo de guitarra muy potente, donde de fondo mantienen una batería aplastante y unos ritmos de bajo, que en conjunto crean una atmósfera cargada de potencia. “The Grand Delusion” nos abre con ritmos de guitarras rápidos y una voz de fondo, que al pasar esta a primer plano, meten baterías y comienzan con los ritmos frenéticos. Ritmos parecidos a lo escuchado anteriormente es lo que nos vamos a encontrar, con algunos cambios a contratiempo, y un solo de guitarra que nos dejará con la boca abierta, debido a su rapidez, pero sin perder toda la potencia, ya que al acabar, lo juntan con unos ritmos pesados, que hacen del cambio, una

BRUJERIA (MEX) POCHO AZTLAN NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2016) De una show band como BRUJERÍA que ha editado discos como “Matando Güeros”, “Raza Odiada” y “Brujerizmo”, ¿que puede esperarse? Pues supongo que habrá de todo, unos esperarán otro “Brujerizmo” otros que esperen un “Raza odiada” y otros que lo que quieran sea un “Matando Güeros”, y es que 16 años de sequía dan para mucho. Crearon una bola de destrucción death grindcore que su show y el mainstream engrandeció, siendo referente durante todo este tiempo y registrando a su alrededor un salsa rosa de músicos que van, vienen y se critican sobre el que no voy a entrar. Esto pasa cuando se crea la expectativa que se creó en los noventa sobre quiénes eran los componentes y más aún cuando, después de saberlo, son algunas grandes personalidades del metal extremo las que han estado y están dando guerra con BRUJERIA. Esto hace también que el ambiente pueda enfriarse y lo que fue una banda de la que con ansia se esperaba un nuevo ataque, pase a ser una banda de la que bien pasarías por alto su nuevo trabajo porque crees que nada nuevo va a haber sobre BRUJERIA y es que además así tiene que ser. Si no hacen lo que todo el mundo espera, ni son BRUJERÍA ni podrán tocar esos nuevos temas en directo junto a los míticos temas en los 90 creados y que todos esperamos en sus shows. En diciembre estarán dando guerra por todo el país y ahí veremos como encaja un nuevo tema en una vieja máquina de destrucción con

show narco satánico orgullo racial. Dieciséis años, muchos años. ¿Cuánto ha cambiado la vida de todos nosotros en esos 16 años? Y nuestra manera de entender el metal, ¿cuánto ha cambiado nuestra manera de entender el metal? Si aún así un trabajo de BRUJERIA se esperaba con ansias es que el mito esta ahí creado, y alimentado por singles de adelanto en formato demo con el que nos han ido regando en los últimos meses, años incluso, con los cuales ya hemos cantado y nos hemos dado cuenta de que siguen ahí. Lo cierto es que un sonido y forma de trabajar como la de ellos no se puede cambiar de un día para otro, ni tampoco en 16 años. Su sonido es su sonido, pero sobre todo la inconfundible e irrepetible forma de afrontar y de crear líneas de voz y letras de Juan Brujo. Eso si que hace que BRUJERIA este ahí aún después de tanto tiempo. En este “Pocho Aztlan” el sonido conseguido es una droga para el disfrute de su particular grindcore. Gordo, potente, directo, contundente, limpio pero no sintético, en definitiva, aprovechando las tecnologías y técnicas actuales para que su disparo sea aún más directo y fácil de digerir. A estas alturas ya todos habréis escuchado el trabajo entero o cualquiera de los adelantos y sabéis que BRUJERIA sigue siendo BRUJERIA. Temas grindcore junto a partes mas death, ritmos púa contra púa salpicados por aquí y por allí alrededor de los archiconocidos machacones y los ritmos midtime con groove made in México, que hacen que distingas a la banda incluso aún sin que pudieras escuchar la voz. Pero es que cuando ya la escuchas sabes que aquí están. No es un CD muy homogéneo puesto que creo que hay temas que van a pasar sin pena ni gloria pero si que hay otros que desde la segunda escucha los estas gritando y moviéndote, como “No Aceptan Imitaciones”, “México Campeón” y “Plata o Plomo” entre otros, y temas con coros muy de su estilo como “Códigos” y “Pocho Aztlan”. Un “Códigos” a su vez muy influenciado por FEAR FACTORY. Lo que si que he notado con más fuerza que nunca en este LP es una porente influencia de los NAPALM DEATH de los 90. Son una mezcla de ellos mismos con estos otros míticos gridcoretas, así que aún más calidad a la calidad, lo cual no es de extrañar sabiendo quien pasa y ha pasado por esta gran show band. Si, como yo, tenías dudas de lo que los narco satánicos podían ofrecer, ya lo sabemos, BRUJERIA son BRUJERIA y nos ofrecen BRUJERIA, sin aditivos, pero si con conservantes, y de calidad en este caso. SANTI GZLEZ | 7

vemos que la cosa se va a poner seria y nos metemos en faena con “Sadismo post porno”, un tema a toda leche con la voz cavernosa y brutal de Fernando, y la guitarra y bateria y bajo en una espiral caótica, más adelante pasamos a partes más machaconas, y ya vemos que tienen influencias de otros estilos introduciendo algun efecto con teclado, o un rasgueo de guitarra que se acerca mucho al black, el hecho que canten en español (que a veces frena un poco) en este caso es un aliciente, es de esos grupos en los que les queda bien, como ONIRICUS por ejemplo. “Nacido para automutilarme”, un comienzo más hardcore/grind, es curioso un riff de este tema tiene similitud a uno de CRADLE OF FILTH, pero claro en otro estilo totalmente diferente, no os guieis por este comentario que la música no tiene nada que ver con los británicos, a mitad viene una parte ultrarápida, en general un teama bastante hardcore/grindcore, muy bueno, con alguna parte más tranquila para terminar. “Coronada con visceras”, un comienzo más cercano al black, pero que en seguida pasa a su verdadera forma de brutalidad, incluso con partes más de death metal clásico, y otras más brutales acercádose a bandas como NILE. En “Paraiso mórbido”, un tema algo más machacón aunque con partes también rápidas, con efectos de voces sacadas de películas, que le dan un toque macabro al conjunto, un buen final de tema. “Muñecas de sexo aberrante” death metal muy rítmico y en mitad tiene una parte más melódica, con cierto aire a música árabe, también con partes con cierto aire black, variados cambios de ritmo en este tema. “Vidas estériles”, un comienzo tipo SATYRICON, pero repito, la música no tiene nada que ver, un tema que va in cresccendo, un tema algo diferente, no tan cafre como el resto, con letra más social que gore, y que incluso la música no es como en los demás temas, digamos que es más black y algo más suave. “El cerdo nazareno”, un comienzo tranquilo, más death metal clásico, añadiendo sonidos de campanas que le dan un toque tétrico, cierto aire a DEICIDE en su parte más machacona, en la parte más melódica diría que suena a unos BEHEMOTH, incluso en otras partes, y termina en una parte bastante inspirada y relajada. Para terminar tenemos un tema típicamente grindcore “Ahogada en nuestros vómitos”, con una letra bastante cómica, musicalmente, pues como digo un tema hardcore grindcore, voces enfermizas… Bueno, pues esto ha sido este buen álbum de CABARET ABERRANTE, un álbum currado, hay que decir que es autoproducido, con lo cual todo ha salido de la mano de los miembros del grupo. El sonido bastante bueno, la portada brutal, y si tenéis oportunidad ved algún video que os van a sorprender. En definitiva, merecen la atención de los amantes de lo extremo, prestadle atención a este álbum. VICENTE SÁNCHEZ | 8

CABARET ABERRANTE (ESP) SADISMO POST PORNO AUTOEDITADO (CD 2016) CABARET ABERRANTE son una banda de Barcelona que ya llevan con este su tercer álbum, más un par de Eps, creada en 2009, su temática es el gore, el sexo explícito, y cualquier otra perversión que pueda salir de sus enfermas mentes, musicalmente hablando estamos ante una muy buena banda de brutal death/grind con muy buenas rítmicas, partes demoledoras tanto en velocidad como en brutalidad, y no se quedan en eso, también tienen influencias de otros estilos como el black metal en algunos trayectos del álbum, que por cierto vamos a ver ya. Empieza la fiesta con una intro de película gore que ya

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 45 | SEPTIEMBRE 2016

CADAVERIA (ITA) + NECRODEATH (ITA) MONDOSCURO BLACK TEARS (SPLIT CD EP 2016) Pues tenemos en nuestras manos uno de los Eps conjuntos de los que más se han hablado en el mundo más underground de la escena musical “Mondoscuro”, donde la banda italiana NECRODEATH (activa desde 1985, profesan un black/thrash metal, siendo una de las

míticas formaciones del metal italiano) y CADAVERIA (otra banda mítica italiana de symphonic black metal en activo desde 1992 bajo el nombre de OPERA IX y como CADAVERIA en 2002, siendo la primera mujer en expresar música extrema en Italia). Todo lo que encierra este trabajo conjunto esta estudiado, desde el artwork de la mano del artista ítalovenezolano Paolo Perrotta Mazza (para mi gusto un poco metálico, con respecto a los tonos), al título del mismo que hace referencia a “Mondo Film”, documentales de los años 60 repletos de escenas sangrientas y explicitas, con escenas impactantes. De igual forma también hace referencia a otra de estas colaboraciones que NECRODEATH monta de vez en cuando, como la que realizó con SCHIZO llamándola “Mondocane”. Editado a través de Black Tears Of Death, las dos bandas interactúan entre sí, interpretan temas propios, así como intercambian los grandes éxitos de cada uno y realizan dos versiones, además de alguna colaboración sorpresa de la que hablaremos a continuación. El Ep, lo abre CADAVERIA, que interpreta uno de los clásicos de NECRODEATH, “Mater Tenebrarum” tema incluido en el álbum “Into The Macabre” de 1987. Contando además con Lindsay Schoolcraft, soprano de CRADLE OF FILTH, la cual le da un toque lírico que engrandece el tema. Un corte, reinterpretado, con una introducción instrumental muy épica, pero que pronto se transforma en una vorágine de riffs thrashers, donde la voz de Cadaveria le aporta un gran toque, que unido a la soprano, recrean un ambiente fantasmagórico, repleto de misticismo y oscuridad. Un punto de vista distinto, pero que consigue impresionar. Y como no podía ser, el siguiente tema, el intercambio de roles es, al contrario, NECRODEATH, interpreta el clásico de CADAVERIA “Spell” perteneciente a su álbum “The Shadows Madame” de 2002. Endureciéndola y llevándosela a su terreno, con unas guitarras muy afiladas y unos solos muy cercanos, así como respetando la parte central muy mística, para convertirlo en thrash, puro thrash. Una gran reinterpretación. “Dominion Of Pain” es un nuevo tema de CADAVERIA, en la que colaboran Fleglas y Pier de NECRODEATH, como vemos la interacción entre los miembros de ambos grupos es continua, aportándole unos toques muy interesantes a las composiciones. Este tema es brutal, las dualidades en las voces dan mucha potencia al corte, así como las guitarras densas y graves acrecientan ese toque. En la parte central, encontramos uno de los recursos de los italianos, las partes melódicas, donde las voces limpias manejan la estructura esta vez mezclada con la de Fleglas. Un temazo. El siguiente tema, seguimos con el cambio, “Rise Above”, tema nuevo de NECRODEATH, donde colaboran Cadaveria y Dick Laurent. Tema de corte oscuro, a pesar de su inicio rápido y potente, pronto cambia a una atmósfera con toques de brujería, donde Cadaveria aparece en forma de eco, mientras que las estrofas pesadas e invocadoras de Fleglas, crean un tema que se desarrolla lentamente, con unas guitarras machaconas, que a medida que van pasando los minutos y con la colaboración de Cadaveria van acelerándose, pero continúa siendo un medio tiempo repleto de toques oscuros.

Para cerrar el trabajo nos encontramos con dos versiones, CADAVERIA realiza “Christian Woman” de TYPE O NEGATIVE. Un tema de casi 9 minutos de duración, donde la banda capta la esencia del tema, repleto de ambientaciones y teclados con un gran punteo en la parte final. Me gusta la dualidad de voces entre limpias y guturales rasgadas como las del final, el cual le aporta ese toque de distinción. NECRODEATH, por su parte versiona a THE BEATLES, “Helter Skelter”, transformando el clásico británico, en un tema súper rápido en las estrofas, pero respetando el estribillo donde le aportan ese toque rockero y bailable. Un tema muy agradable y muy bien ejecutado, transformando el rock en thrash con unos solos vertiginosos, donde la forma de cantar también destaca. Os gustará esta versión. El combo NECRODEATH/CADAVERIA, han realizado un EP muy curioso y más que interesante con 6 magnificas canciones, tanto las propias, como las reinterpretadas o las versiones. Si eres seguidor de estas bandas, no podrá faltar en tu colección, aunque sea un EP. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

riedad entre las pistas, por ejemplo el corte que abre el disco “Justify” es un tema más pausado, muy del estilo de sus dos anteriores trabajos, o “Mosh Injury” y “Skate Fear” donde predomina claramente el Punk, sin pasar por alto tanto la versión “Realities of War” de la mítica banda DISCHARGE, como la canción que cierra este álbum “(Untitled Mysery Track)”, con esa base electrónica que te deja descolocado y no hace otra cosa que dibujar una sonrisa en tu cara. Personalmente prefiero los temas de este disco en los que mezclan los estilos predominantes casi a partes iguales, como por ejemplo “Dear Mother Earth”, “Felted Cross”, “Inside my Guts” con ese bajo que recuerda inevitablemente a NUCLEAR ASSAULT, o la tremenda “Never Say Never Again” que es sin duda el mejor corte del disco, con un inicio y estribillos que si te dejan indiferente simplemente no tienes sangre en las venas, sin, por supuesto, desmerecer ninguno del resto de temas, estamos bajo mi punto de vista, ante uno de los discos del año. En definitiva, estamos de enhorabuena por la vuelta de una leyenda del Crossover con un gran trabajo discográfico bajo el brazo, con un acertadísimo retorno a sus orígenes de una banda que entre inactividad y cambios de formación no han tenido nada fácil su asentamiento, recordemos que este disco tuvo un retraso en su salida por la marcha de uno de sus guitarristas y del bajista, esperemos que el retorno sea para quedarse. Si eres amante de este estilo y no los conocías, no deberías perder la oportunidad de darles una escucha y si ya sabías de su existencia poco tengo que decirte, sólo que lo disfrutes. CARLOS BERMEJO | 9

CEREBRAL FIX (GBR) DISASTER OF REALITY XTREEM MUSIC (CD 2016) Quinto larga duración de los veteranos ingleses CEREBRAL FIX, tras la friolera de veinticuatro años desde su anterior álbum, por fin tenemos aquí este “Disaster of Reality”, el cual salió al mercado el pasado quince de septiembre a través del sello español Xtreem Music. El disco consta de doce temas repartidos en algo más de treinta y siete minutos de duración y es una vuelta a sus orígenes, muy en la onda de aquel excelente álbum “Life Sucks… and Then You Die!, es decir, cortes de Crossover/Punk sobre una base de Thrash Metal, temas cortos y directos a la yugular enfatizados aún más por la desgarradora y cuasi enfermiza voz de Neil Hadden, el también frontman de los deathmetaleros ABSOLUTION, en su debut con la banda de Birmingham. En cuanto al sonido de la grabación, bajo mi punto de vista es otro de los factores que tienen a favor, un sonido crudo y sin trampas, lo que hace ganar enteros a este grandísimo trabajo discográfico. En cuanto a los temas en sí, a pesar de la corta duración de los mismos, como no podía ser de otra manera, son canciones muy bien construidas, eso si, no esperéis pasajes atmosféricos y arpegios de guitarra limpia, este disco está hecho para desfasar y en ese aspecto lo han logrado con creces, aun así, encontramos bastante va-

CIRCLE OF INDIFFERENCE (XXX) WELCOME TO WAR AUTOEDITADO (CD 2016) CIRCLE OF INDIFFERENCE es un proyecto musical (no sé si lo llamaría banda) de 4 miembros de distintas partes del mundo (Canadá, Suecia, Grecia y Bélgica) que componen y graban sus pistas por separado y luego las ponen en común. Cada vez más van apareciendo proyectos así gracias a la facilidad que internet nos ofrece para ello, algo genial ya que aporta mucha facilidad para que músicos de cualquier parte del mundo se unan y hagan buena música. Volviendo al tema que nos ocupa, este proyecto musical nos viene a presentar

su segundo álbum ‘Welcome to War’, compuesto por 8 temas de death melódico que, en muchas ocasiones, tira un poco más hacia el death. Empezando con los vocales, creo que son uno de los motivos por el que CIRCLE OF INDIFFERENCE suena tan a death a ratos; voces duras, fluidas y graves, con pocas variaciones y que mantienen su constancia a lo largo del disco. Mientras que técnicamente la voz es muy buena me da la sensación de que las instrumentales nos piden un poco de variación, quizá cambios a gritos un poco más agudos (aunque en algún tema como ‘From This I Depart’ aparecen voces limpias, las variaciones no son algo nada común), pero la mezcla queda bien y es una de las características distintivas de esta formación. Las baterías no son nada repetitivas gracias a la adición de pequeños detalles aquí y allá que evitan la repetición constante de las mismas fórmulas. Quizá el juego de platos podría ser mejorable, ya que tienen muy poca presencia y probablemente ganaría mucha más fuerza con ellos. Las guitarras utilizan riffs pegadizos pero bastante simplones a ratos, aunque tienen sus momentos de grandeza con algunos solos que son geniales. Llevando todo el protagonismo las guitarras y al utilizar, por lo general, riffs bastante lentos hacen que las baterías sean también excesivamente lentas gran parte del tiempo, hecho que resta mucho potencial a los temas. También podemos encontrar algún breakdown (por ejemplo en ‘Welcome to War’), cosa de la que yo no soy nada partidario en géneros fuera del -core, ¿Por qué vas a quitar aún más velocidad a un tema que ya de por sí mismo es lento por los riffs que has decidido utilizar? La mezcla no mola nada, simplemente me hace extraño el escucharlo. Por último tocar el tema de los teclados brevemente, ya que estos pasan sin pena ni gloria, en ocasiones suenan con un poco más de protagonismo con melodías bastante ‘discotequeras’, que en mi opinión son el peor tipo de teclados que podemos encontrar en el melodeath. CIRCLE OF INDIFFERENCE han hecho una pieza de melodeath bastante atípica mediante la inclusión de elementos de distintos géneros, quizá con temas demasiado ralentizados impidiendo que brillen quizá tanto como podrían, haciendo este ‘Welcome to War’ un trabajo bastante mediocre. ¿Te gusta el melodeath y quieres indagar un poco más en trabajos diferentes? Pues échale un ojo a ‘Welcome to War’; si por el contrario prefieres un melodeath más clásico entonces estoy bastante seguro que no te va a llamar demasiado la atención. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 5.5

COLOSSO (PRT) OBNOXIOUS TRASCENDING OBSCURITY (CD 2016)

CUERNO (ESP) REC COMTAL DISCOS MACARRAS (CD 2016)

Siempre presumimos de lo potente que es la escena de este país, de lo bueno de sus bandas, de lo grandioso de sus músicos y del poco reconocimiento que de esto precisamente existe dentro del país. Pues bien, yo esto me permito hacerlo extensivo a toda la península ibérica pues nuestro país vecino es también uno de ellos, quizás aún más grave porque me parece a mi que nosotros tampoco somos muy capaces de valorarlo pese a que ellos dieron el salto al mainstream mucho antes que nosotros con bandas como MOONSPELL. Estos COLOSSO no tienen nada que ver con ellos, bueno si, que también son de Portugal, pero su música está a años luz, casi tanto como su reconocimiento. Este trabajo del que estas líneas tratan es su segundo CD completo, después de haberse presentado al mundo con un primer trabajo totalmente instrumental, cosa que ya de antemano, sin haber escuchado esa obra, se me antoja increíblemente atrevido y por supuesto capta mi atención y hace que les buscaré en cuanto termine con este “Obnoxious” para darle unas escuchas. El CD cuenta con uno sonido de lo más acertado para una obra así. Potente, compacto, poderoso pero limpio aunque con la fuerza de cierto regustillo analógico. Todo suena en su sitio, pudiendo distinguir cada instrumento pero sin hacer que nada destaque. Pero que el sonido sea asequible y hecho para que todo sea fácil de escuchar y no canse por su pesadez no hace que la música sea así, porque desde luego este no es un trabajo para todos lo públicos. Tenemos una base death metal a con medios tiempos, pero nada de groove ni estructuras modernas. Esto es todo lo contrario, su base es pesada y depravada. En esto podemos decir que son hijos de la era MESHUGGAH, aunque claro, son más las cosas que les separan de ellos que las que le acercan, pero si que usan bases y tempos, estructuras y reflejos rítmicos que ellos inventaron, no con tanto acierto, técnica ni retorcimiento, pero tampoco parece que fuese su intención puesto que siempre tiran mas hacia otro tipo de sonoridades. Estos lusos crean atmósferas mucho más lúgubres, hipnóticos por su sonido y no por su ritmo, destructivas por su carácter y no por su complejidad y sin caer en la modernidad, sino más bien haciendo que la vieja escuela del death encaje con formas, estructuras, ambientes y acordes sin armonías sencillas pero no excesivamente disonantes. Resumiendo, experimentando todo lo que pueden con el death metal, pero sin enrevesarlo en exceso. A todo esto añadimos una voz desquiciante, muy screaming pero no tan enfadada, más enfermiza, y una batería que no se limita a ritmificar riffs, sino a componer junto al resto de instrumentos. Para hacer que este ambiente tétrico, loco, enfermo e hipnótico lo sea aún más, salpican samplers, acústicas y ciertos arreglos vocales que, sin llegar al exceso y sin saturar en ningún momento, dan viveza a la obra. No apto para todos los públicos, pero si apto para atrevidos y necesitados de un Cd enfermizo, agobiante y buscadores de músicos de la escuela de MESHUGGAH. No perderse el remix del tema “In Memoriam”. No soy muy fan de este tipo de remix, pero en esta obra tan experimental un final así te hace abandonar la escucha con una percepción algo menos decadente. SANTI GZLEZ | 7.5

Tras varios cambios de formaciones y parones, los CUERNO que han grabado su primer disco son Gustavo (guitarra, voz, ex de LORDS OF BUKKAKE y ahora con ARROPIERO), José (bajo y también con CAPTAINS OF SEA AND WAR) y Michel (batería y también con TORT y MORBID FLESH). Entre ellos tres nos entregan un disco con solo tres temas en media hora y que titulan “Rec Comtal”, como una acequia que hay en Montcada (Barcelona). La cosa comienza con un solemne y oscuro riff de guitarra que abre los catorce minutos de “Adamea”, un canción alucinógena, con recovecos y repleta de pliegues, con mucha solista, no exenta de experimentación, con pasajes hipnóticos y ese aire Sludge por el tono de las voces desgarradas. También los diez minutos de la segunda “Caught” forman una homogénea composición rica en matices y llena de una saludable colección de inspirados riffs. En algunas partes los ritmos son tan sencillos como efectivos, consolidando nuevamente una batería de ritmo lento y un bajo de sonido grueso. De más a menos terminamos la media hora del álbum con un tema encabronado, solo cuatro minutos de brutalidad llamado “Brain Decay” y donde tenemos a Xavi Álvarez (TORT) colaborando en las voces. Grabado a caballo entre los Moontower Studios y los Top Music, ambos estudios de Barcelona, el sonido del plástico está logrado y suena profesional y equilibrado, percibiéndose bien los detalles de cada instrumento. La portada de “Rec Comtal” [un pequeño guiño a la mítica ilustración del “Killers” de los IRON MAIDEN] es estensible y obra de Gonzalo Terán y, como curiosidad, esa cabeza que se ve colgando es de Justin «Jus» Oborn, de ELECTRIC WIZARD. Además en el libreto las letras vienen traducidas en castellano, aunque CUERNO canten en inglés [aunque hay alguna frase suelta que se se berrea en castellano]. Leí una vez que DARK ANGEL grabó 246 riffs de guitarra diferentes en su cuarto LP “Time Does Not Real”. Está claro que en la música de CUERNO sobran más de 200 riffs, pero aún así logran un buen resultado en lo que representa su primer disco completo lanzado por Discos Macarras (Tarragona). Recomendables, muy recomendables. ARCADIO RODRÍGUEZ | 7.5

DAWN OF DEMISE (DNK) THE SUFFERING UNIQUE LEADER RECORDS Desde Dinamarca nos llega el cuarto álbum de los Deathers DAWN OF DEMISE, al igual que su anterior “Rejoice In Vengeance”, a través del brutal sello americano Unique Leader Records. Para el seguidor de este sello la primera impresión que tendrá, si no conoce la música de estos daneses, es que se tratará de otra brutalísima banda de Death Metal superagresivo, violento, rapidísimo y posiblemente técnico, que es a lo que nos tiene acostumbrados este excelente sello. Pero de todos estos adjetivos que he nombrado DAWN OF DEMISE no se ajusta a ellos totalmente, ya que es una banda propiamente de Death Metal, donde predomina la pesadez de los riffs, la suficiente técnica en la ejecución para que su música suene interesante como para no aburrirnos a las pocas escuchas, bastante agresivo y con alguna parte rápida, pero lo que destaca en este

álbum es la predilección por buscar los riffs pesados a medio tiempo, devastadores pero rítmicos, que se mezclan de forma excelente con las partes rápidas y machaconas, que las hay, pero no son las más predominantes. Desde el inicial “Sadistic Gratification” (curiosamente mismo título que una canción del “Macabre Eternal” de AUTOPSY, aunque no se parezcan en nada), lo que nos queda muy claro es la búsqueda y uso de esos riffs pesados, machacones, destroza cráneos que los daneses nos ofrecen a lo largo de la grabación. Pero no pensemos que el álbum se hace aburrido por ello, para nada, es de agradecer que haya bandas que todavía se basen en buscar riffs pesados, cortantes, algo Slam por momentos, otros con breakdowns… Sin duda, si tuviese que buscar similitudes con otras bandas me decantaría por la parte más pesada y ritmica de DYING FETUS, OBITUARY, SUFFOCATION, NAPALM DEATH (“Harmony Corruption” era)… esta combinada con partes rápidas y algún blastbeat para que no nos olvidemos que esto pese a todo es DEATH METAL. Otros temas que destaco serian el rápido “As The World Dies”, “The Process of Killing” o “Destined to Suffer”, aunque realmente es una grabación bastante homogénea donde cada tema se puede disfrutar ya que la potencia que desprende el grupo y lo pegadizo que suenan muchos de sus riffs los hacen muy disfrutables. La labor de todos los músicos es verdaderamente excepcional, todo suena nítido y muy potente, cada riff suena pesado y demoledor, los solos nítidos y agresivos, todo acompañado por la contundencia del bajo y una batería insaciable de doble bombo y brillo de platos continúo. Destacar la labor vocal también de Scott Jensen, el cual se presenta como un frontman con un dominio del estilo absoluto, predominantemente utiliza una potente voz oscura, que va combinando con otra muchísimo más gutural. DAWN OF DEMISE, nos han presentado un grandísimo álbum de Death Metal realmente pegadizo y pesado, con infinidad de riffs machacones, reiterativos pero que se enlazan con otros mucho más fieros y agresivos para hacer de “The Suffering” algo muy disfrutable y que los fans del Death Metal satisfarán sus ansias de buenos temas, brutales y rítmicos. LUÍS MARTÍNEZ | 8

DEAD LETTER (AUS) AESTHESIS SPV / RODESTAR (CD 2016)

regresando a un estilo similar al seguido en “The Catalyst Fire”. El disco abre con la pieza “In Plain Sigh” con unas guitarras acústicas que nos harán pensar que seguirán la estela de su anterior trabajo, nada más lejos de la realidad, al poco de correr la pista nos golpea los teclados y sintetizadores para llevarnos a la realidad de “Aesthesis”. “While you White” la continua con unas percusiones y una letra muy pegadiza que lograra meterse en la cabeza. Las voces limpias de Kim Benzie dan paso a “The Burning Number” y a “Show Me” esta segunda entra de un tono relajado para terminar desembocando en un parte bastante interesante con un tono más instrumental y melódica. “Silence” tiene “un algo” que logra conseguir una esencia emotiva especial, empezando a modo de balada y terminando con unos coros a voces blancas que funcionan muy bien en el tema. “The Lie We Lie” contiene ese sonido más progresivo con una instrumentación excelente que crea esa atmosfera especial que tan bien se le da a este grupo, en “X” por su parte siguen con el sonido prog con un tema mucho más cercano a un sonido más toolero en algún riff que otro. El tema más “cañero” de la obra viene de la mano de “Change The Concep” una de las piezas que más he disfrutado, dándole una vuelta al disco, consiguiendo ofrecer algo más animado y diferente al resto de la obra. “Born (Part 2)” es el tema que finaliza el LP descendiendo un poco la intensidad de su predecesora pero con una línea similar, logrando dejar un muy buen sabor de boca y animando a darle unas cuantas vueltas más a la obra. A modo de Bonus Track tenemos dos temas en acústico las anteriormente presentes “While your White” y “The Lie We Lie” Que funcionan perfectamente en este formato incluso con algún que otro toque que puede resultar más interesante. DEAD LETTER CIRCUS han logrado encontrar su sonido, nos encontramos en este “Aesthesis” con un CD que sigue la estela de sus antiguas obras, muy recomendable para todos aquellos que les guste el rock progresivo más modernete y que no les importe encontrarse con un grupo que aunque tiene mucho de TOOL y de KARNIVOOL, se acerque a un sonido más comercial e incluso pop. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO | 8.2

CIRCUS

Siempre me he considerado un gran seguidor de todo el movimiento art rock, un movimiento en el que un país como Australia se encuentra en la cabeza con grandes grupos de Art, grupos como KARNIVOOL, COG, THE BUTTERFLY EFFECT o los que hoy reseño DEAD LETTER CIRCUS, el Art Rock un género en el que juega un papel muy importante ese rock progresivo con ritmos, melodías y compases inusuales. De todos los mencionados quizás estos DEAD LETTER CIRCUS se guíen más por una rama más comercial, pero no por ello peor, teniendo un estilo propio dentro del género, como es habitual en este género el vocalista Kim Benzie rebosa excelencia teniendo un gran protagonismo en todos los temas. En esta ocasión nos presentan su nuevo LP que viene con el nombre “Aesthesis” un trabajo que regresa a ese sonido de rock electrónico que parecían que habían dejado de lado en el “Stand Apart” lanzado en 2014

DEHUMAN REIGN (DEU) ASCENDING FROM BELOW FDA REKOTZ (CD 2016) Desde Alemania y a través del buen sello FDA Rekotz nos llegan los potentísimos DEHUMAN REIGN, banda formada en el año 2011 en la zona de Berlín, y que tras su EP de presentación del 2013 “Destructive Intent”, ahora nos ofrecen un auténtico bombazo de puro Death Metal tal y como debe sonar, potente, pesado, rápido, oscuro, retorcido… pero con el grado justo de melodía, para que cada riff se nos quede adherido a la mente cual potente pegamento. En este “Ascending From Below” los germanos nos presentan 11 temas de los cuales el primero “The Ascension” nos sirve de introducción a este enfermizo y delirante viaje que componen el resto de temas. El sonido de la banda se decanta claramente hacia un Death Metal de corte yanqui, pero no moderno, sino basando su sonido, en mi opinión, en las bandas que salían de Florida a principios de los años 90. Escuchar a

DEHUMAN REIGN es recordar a bandas como DEICIDE, MALEVOLENT CREATION, MONSTROSITY, BRUTALITY, MORBID ANGEL… u otras europeas tipo SINISTER, VADER, primeros DECAPITATED, Death Metal clásico, como debe sonar, sin florituras técnicas excesivas, sin melodías pomposas ni embriagadoras, sin ritmos modernos de otros estilos… no, aquí tenemos una sucesión de excelentes riffs de guitarra, unos redoblados a mil por hora, otros machacones y pesados como una losa de puro hormigón, una voz gutural y oscura a partes iguales, pero que se hace bastante audible e incluso comprensible, para las voces que nos encontramos estos días en las ediciones de este estilo. Pero lo que realmente me ha sorprendido en “Ascending From Below” es el buen hacer compositivo a nivel de temas, todos tienen excelentes riffs clásicos de puro Death Metal, y como anteriormente mencioné, su toque justo de melodía entre tanta agresividad y contundencia como para diferenciarlos fácilmente a poco tiempo que le dediquemos a la grabación. Destacar la labor de los guitarras Tesk y Ulf, los cuales dan una magistral lección de cómo componer riffs de guitarra y temas de un altísimo octanaje, temas como “Apply Salt on the Wound”, “Gardens of Decay”, “Grey Entity” o los definitivos “Stench of the Infected” y “Final Hibernation” con un toque más IMMOLATION / INCANTATION, se hacen pronto de los preferidos de la grabación. La grabación destaca además por tener una cuidada calidad de sonido donde cada instrumento se diferencia con total nitidez, esto hace que el bajo de Rouven suene potente y a crujido de huesos con mucha frecuencia, así como la batería de Totte, incansable y muy variado a lo largo de todo el álbum. “Ascending From Below” es otra excelente edición del sello FDA Rekotz, sin duda, un álbum que hará las delicias de todos los seguidores de auténtico, puro y clásico Death Metal. Temas cañerísimos, guitarras potentes y variedad en los temas, lo que hacen de este un álbum y banda a tener muy en cuenta en el futuro. LUÍS MARTÍNEZ | 9.5

DELAIN (NDL) MOONBATHERS NAPALM RECORDS (CD 2016) Han pasado 10 años ya desde el primer trabajo de los holandeses DELAIN. En este tiempo han conseguido un sonido propio y reconocible, convirtiéndose en una banda consagrada dentro de la escena metalera, haciéndonos olvidar por completo el grupo primigenio de su fundador Martijn Westerholt. Ya nos dejaron con ganas de más con el EP publicado este mismo año (“Lunar Prelude”), y este larga duración cumple con todas las expectativas, es un trabajo realmente ambicioso, repleto de calidad, energía y emoción. El LP comienza de forma vertiginosa, con dos trallazos donde exploran su faceta más sinfónica y a la vez más metalera. “Hands Of Gold” es una potente composición de Metal Sinfónico con el contrapunto de la melódica y melancólica voz de Charlotte Wessels. Hacia la mitad del tema nos sorprenden con las geniales voces guturales de Alissa White-Gluz de ARCH ENEMY que combinan a la perfección con la de Charlotte. Se nota un sonido moderno en la producción de las guitarras, con esos sonidos graves tan característicos del metal contemporáneo. “The Glory And The Scum” sigue la línea del anterior tema pero adentrándose en ritmos más

progresivos y con una sonoridad muy cuidada. Mezcla perfecta de metal moderno y música sinfónica. Me encanta la voz de Charlotte, es realmente emocionante su manera de cantar, haciendo uso de su amplia dinámica tonal, siempre comedida y centrada más en la interpretación que en la grandilocuencia barata pero, ojo, cuando la canción le pide más nunca se ve superada, siempre está en zona de confort y eso se agradece. “Suckerpunch” ya la presentaron en el reciente EP. Comercial pero exquisita. Poderosa, de esas canciones que te levantan el ánimo y cuyo estribillo se te clava en la cabeza. Saben incluir rasgos electrónicos de manera elegante sin dejar las guitarras de lado, que suenan a buen volumen, suficiente para menear la cabeza como un poseso. Charlotte brilla de manera especial. Todo un puñetazo encima de la mesa. Tema redondo. Con “The Hurricane” descansamos un poco de tanta energía. Se trata de un medio tiempo muy en la onda WITHIN TEMPTATION. Tema muy agradable, desbordante del buen gusto al que nos tienen acostumbrados. Llega el momento de escuchar la pequeña joya que nos regalan DELAIN, “Chrysalis – The Last Breath”, tema intimista donde Charlotte pone los pelos de punta con su interpretación. Piano, voz y partes orquestales por doquier que rompen totalmente la dinámica del disco. El tema es de un buen gusto apabullante. Demuestran que saben hacer metal y mover melenas al viento pero también saben tocar la fibra y tienen el coraje de no utilizar guitarras en este tema, de los mejores del disco. Elegante, melancólica, intimista, emocionante. Con “Fire With Fire” nos despiertan del sueño onírico en el que habíamos caído con un vaso de agua fría en la cara. Tema enérgico y épico, marca de la casa. Faster, Faster nos dicen unas voces guturales al principio, “Pendulum”. La cabeza se va sola, energía pura mezclada con sutileza y dulzura, DELAIN. Se trata de un tema con múltiples capas y muros de sonido, muy compacto, casi perfecto en su estructura. Gran trabajo en las guitarras y en la base rítmica. Los teclados ni que decir tiene que son exquisitos. Este grupo es grande, muy grande. Llegamos a la parte del disco en la que la mayoría de grupos flojean, pero no es el caso, llega el póker de ases. “Danse Macabre”, título sugerente, al igual que la melodía vocal de la introducción que se hace motivo central de la canción. Muy lograda, con esa sensación de magia, misticismo y encantamiento que ya consiguieron PARADISE LOST con su “Enchantment” del icónico “Draconian Times”. Te atrapa en sus redes y solo quieres escucharlo una y otra vez. Nadie puede negar la calidad musical de este grupo. De lo mejor que se puede escuchar hoy en día. Han logrado ocupar el trono que dejaron vacío los THE GATHERING de Anneke Van Giesbergen. Los seguidores de QUEEN se llevaran una grata sorpresa con este tema, fantástica versión de “Scandal” canción contenida en el clásico disco de finales de los 80 “The Miracle”. Freddy Mercury solo hubo uno y es irrepetible, pero Charlotte cumple notablemente con la tarea de sustituir al genio. Muy acertada la elección de este clasicazo que han hecho suyo. “Turn The Lights Out”, tema incluido también en el EP “Lunar Prelude”. Vuelven las orquestaciones marca de la casa, pero en esta ocasión no faltan guitarras. Calmado, emocionante y realmente evocador. Cierra el disco “The Monarch”, una canción que podría ser la banda sonora de cualquier película épica que nos venga a la cabeza. Perfecta outro para un disco magnifico. Incluyen un Bonus CD con temas en directo y otros orquestados, complemento perfecto para una compra obligada para todo amante de la buena música. DELAIN se superan disco tras disco y lo que es más sorprendente te dejan con la sensación de que todavía no han tocado techo. Producción exquisita, sonido inmejorable y calidad a raudales hacen de este grupo uno de los grandes de la actual escena metalera. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO | 9.5

TRASCENDENCE CENTURY MEDIA RECORDS (CD 2016)

DESERT NEAR THE END (GRC) THEATER OF WAR TOTAL METAL RECORDS (CD 2016) Hoy voy a hablaros sobre lo ultimo de DESERT NEAR THE END, procedentes de Grecia nos traen su tercer obra, que lleva como título “Theater of war”. Editada bajo el sello Total Metal Records el pasado Agosto de 2016 y que aún está por lanzarse en el resto del mundo, por lo que, y sobre todo tras la escucha, me siento un poco privilegiado. Se trata de la culminación de una trilogía que dio comienzo en 2011 con su álbum auto producido “A crimson Down” y que continuó allá por 2014 con “Hunt for The Sun” también editado bajo el sello de Total metal Records. En cuanto al sonido del disco he de decir que estamos ante una banda que maneja una producción bastante acertada sin llegar a ser brillante, las guitarras son leñeras pero no contundentes, el bajo está más de base que de otra cosa, y las voces son bastante notables. Normalmente manejando varios registros de guturales con mucha soltura pero también añadiendo puntualmente algunos detalles de voces melódicas. Ya sabéis que un disco donde las cuerdas no destacan especialmente por su virtuosismo la batería puede convertir este en magnífico o mediocre…. Bueno pues en este caso la batería es genial, hace crecer los temas y aplica un punto de intensidad importantísimo. De otra forma el disco sería otra cosa. La banda se auto define como una banda que practica brutal power/thrash metal, es bastante correcto, si bien es cierto que precisamente por lo que comentaba de las líneas de percusión y las voces predominantemente guturales, desde mi punto de vista tienen un punto deathmetalero que es inevitable de comentar. El disco para mi tiene dos secciones claramente definidas, los cinco primeros temas que son de 5 min o menos y los tres últimos que son de 7 minutos. En mi opinión los 5 primeros rozan el death y estos tres últimos si mantienen este estilo de power/thrash. Para mí cabe destacar estos tres últimos por la variedad, por qué son tema completos, complejos, muy pensados y elaborados para ser variados, técnicos y duraderos. En resumen, sin ser ningunos virtuosistas, cumplen a nivel técnico y consiguen un disco intenso, agresivo y que no defraudará al público más cañero. Pero también tienen esta segunda sección para los más clásicos que funciona igualmente bien sin perder identidad. Muy buena obra para cerrar la trilogía. DIEGO GALINDO | 6.5

DEVIN TOWNSEND (CAN)

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 49 | SEPTIEMBRE 2016

Nos encontramos con la esperada salida del nuevo disco de DEVIN TOWNSEND PROJECT, “Trascendence” una nueva obra maestra del maestro Devin (voces, guitarra, sintetizadores y ambiente). En 1972, Vancouver dio a luz a un genio en la música progresiva, teniendo también sus más y sus menos y que personalmente lo conocí con un pedazo de banda STRAPPING YOUNG LAD. Un personaje inquieto, editando discos bajo diversos nombres como OCEAN MACHINE, DEVIN TOWNSEND, THE DEVIN TOWNSEND BAND… y actualmente centrado en DEVIN TOWNSEND PROJECT a través del cual nos trajo su tetralogía formada por “ki”, “Addicted”, el inconmensurable “Deconstruction” y cerrándola con “Ghost”, para en 2016 lanzar a través de Century Media su nuevo trabajo que ya desde la portada reclama nuestra atención. Tras embarcarse en el proyecto de “Epicloud”, el cual le llevo a cultivar otros géneros musicales, cosa que siempre le ha llamado la atención, tomando elementos de la música industrial, jazz, rock, sinfónica… y lo que le ha transformado en uno de los músicos más reputados de la escena actual con su particular expresión musical. Personalmente otro de sus discos que más me gustan. Para este álbum ha vuelto a contar con una de mis musas particulares, Anneke Van Giersbergen en las voces femeninas, todo un lujo. Al igual que sigue rodeado por Ryan Van Poederooyen (batería), Brian Waddell (bajo) y Dave Young (guitarra). Grabado en The Armoury Studios en Canada junto a Adam Nolly Getgood (PERIPHERY, ANIMAL AS LEADERS), “Trascendesce”, nos transporta a un universo mágico y cinéfilo, donde las melodías épicas se entremezclan con sensaciones del séptimo arte, que ya tuvo sus antecedentes en su doble proyecto “Z (Sky Blue). Pero esta vez va un paso más allá y del cual hablaremos a continuación. Un viejo conocido abre el telón, “Truth” un tema regrabado que ya escuchamos en su “Infinity” (1999), una introducción perfecta, orquestal y operística, que gana en calidad de sonido y en potencia y le viene como anillo al dedo para dar paso a un mundo repleto de emociones y sentimientos, dejando de lado sus imaginarias historias de viajes y aliens. “Stormbending”, continua el show, iniciándose con unos riffs de guitarras muy pegadizos y una atmosfera etérea que seguirá a lo largo del disco, creada por los teclados y samples, que viendo su artwork nos recorre como si viéramos el LP desde un viaje astral particular. Un tema que particularmente me gusta mucho su forma de cantar en las estrofas, además de que la estructura musical transmite y llega profundo, sobre todo a mediados del tema, donde la epicidad se convierte en potencia con las orquestaciones y coros. Un temazo si señor para iniciar el álbum. “Failure”, construye otra estructura musical de ensueño, un medio tiempo donde la voz de Devin nos muestra la variedad de registros vocales limpios que maneja, sobre una estructura muy “MESSUGGAH” en la guitarra, un ritmo que se repite y nos guía ante los arreglos y los toques progresivos que se van uniendo a la composición. Otro tema muy compacto y completo que nos eleva aún más en nuestro inicio del camino, con un gran trabajo Ryan a la percusión y Dave a las guitarras (sobretodo el solo). Este tema fue el elegido como adelanto del álbum y muy buena elección. “Secret Science”, nos muestra la cara más progresiva de Devin, con un intercambio de fases muy suave y natural, un tema que va creciendo y desarrollándose lentamente. También es la primera vez que aparece la voz de Anneke, aportándole un toque mágico en los coros. La segunda parte del tema es brutal, con un bajo muy presente y la dulce melodía de Anneke en forma de coros que se alargan y se unen a la composición musical. Con “Higher” llegamos al epicentro del álbum y nada más y nada menos que con un tema de casi 10 minutos que se inicia lentamente, hasta que la expresión coral Higher¡, comienza a aparecer, tomándose como punto de inflexión, para comenzar con un pasaje doblado de voces femeninas y masculinas, aumentando el tempo y las orquestaciones del tema. La vena progresiva está

muy presente a lo largo del tema sobre todo en las guitarras y los interludios (este tema tiene elementos que me recuerdan al “Deconstruction”). Un tema que endurece sus riffs a mediados con un doble bombo apisonador, y registros vocales rasgados, sin dejar de lado las orquestaciones y que se une a “Stars”, un tema más melódico que sirve de inflexión a la segunda parte del álbum y escrita por Townsend para “Toontracks”. Me gustan mucho, las tesituras vocales limpias de Devin, pausadas y melódicas, enganchándote una y otra vez a escucharlas sin parar. “Trascendence”, es el tema que le da nombre al álbum y donde las tesituras vocales fluctúan entre toques musicales muy finos y de gran calidad. Con un inicio muy operístico y una percusión con toques tribales, la voz de Anneke aparece lo justo para darle una emotiva belleza a este corte donde quizás las sinfonías están un poco altas de volumen. Un tema muy disfrutable y épico. “Offer Your Light”, expresa los matices que Mike St-Jean, aporta al grupo con sus teclados, en este tema, quizás el más directo y rápido del álbum, donde la dupla creada por Devin y Anneke, expresa su compenetración al máximo en un estribillo doblado muy potente. Uno de los temas que más me gustan, el cual se me hace muy corto. La parte final del LP, la inicia “From The Heart”, una especie de medio tiempo, con toques de balada épica y orquestal que va creciendo y creciendo hasta la parte central donde parece que se desvanece entre coros que se van evaporando para terminar con casi cuatro minutos de instrumentación acústica, muy agradable de escuchar y que pone un punto de calma dentro de tantas orquestaciones. “Transdermal Celebration”, pone el punto y final a este trabajo de DEVIN TOWNSEND PROJECT, siendo otro tema donde destaca el apartado vocal y donde se introducen guitarras de corte sureño y más rockeras, aportándole otra pizca del ingenio de Townsend. Este corte termina con casi 5 minutos de ambientaciones con un toque cósmico, que personalmente se podría haber acortado un par de minutos ya que no aporta nada al conjunto y acabaras por pasar la pista. DEVIN TOWNSEND PROJECT, está de vuelta con este “Trascendence”, un disco repleto de una atmosfera mágica y muy álgida, como refleja su portada, más cerca de lo místico que de lo terrenal. Temas como “Stormbending”, “Failure”, “Higher” o “Offer Your Light”, harán las delicias del oyente, que por un momento se dejara llevar a un status superior repleto de karma. Como opinión personal, la voz de Anneke es este álbum pasa muy desapercibida, pudiendo haber tenido un poco más de protagonismo en casos puntuales, sin abusar de ella. Abusos que en un par de temas me parece que lo toma con las orquestaciones como en “Trascendence” o el final del álbum demasiado alargado la parte final instrumental de “Transdermal Celebration”. Pero con todo esto, Devin ha puesto de nuevo toda la carne en el asador y este año lo tenemos de gira en la Península. Larga vida a Townsend. JUAN ANGEL MARTOS | 9

que mezcla elementos de diversos estilos para formar el suyo propio. Me gustaría verlo en directo porque seguro que montan una gran fiesta. Temas como “My Monster” y “Broken Kings”, destacan sobre los demás y deberías escucharlos. JUAN ANGEL MARTOS | 8

DEVOLTED (IRL) BROKEN KINGS CD EP 2016 (AUTOEDITADO) Desde tierras irlandesas, más concretamente desde su capital Dublín, nos llega el segundo Ep de DEVOLTED, “Broken Kings”, donde desarrollan un paso más su estilo basado en el hard rock y heavy metal, aunque en estas cuatro canciones encontramos ritmos muy grooveros. La banda formada por Rafal Smyczynski (voces/ bajo), Killian Chellar y Mark O’reilly (coros / guitarra) y Dominik Tokarski (batería), se nos presentan en sus redes sociales con una estética hard rockera, pero con retazos glam/punk, sobre todo en la figura de su vocalista, se nota que se divierten con lo que hacen y de sus cuatro canciones vamos a hablar a continuación. “My Monster”, abre el Ep con mucha energía, un tema donde el groove y el hard rock más urbano se unen para ofrecernos un gran tema, alternando contundencia y melodías, con unos registros vocales un poco rasgados lo que les aporta potencia, DEVOLTED, nos presentan un tema donde el estribillo se potencia por si solo con los coros y algunas voces limpias que se dejan ver en el puente. Este tema, en el aspecto vocal, guarda cierta chulería de estética punk, que le da un aire distinto dentro de la escena. Un gran tema para iniciar el Ep, con unas guitarras muy potentes y una percusión muy bien ejecutada. “Dogs Of War”, tiene un inicio más potente donde las guitarras dobladas hacen de las suyas, un tema más directo, recordándome a grupos como MONSTER MAGNET, pero más embrutecidos. De hecho, en estas estrofas, la estructura musical tiene ciertos toques thrasher, en un tema que se vuelve melódico en el estribillo, con constantes cambios en su estructura musical y una forma distinta de cantar, más directa y concisa, acompañando a los golpes de guitarras. Pasado la mitad del tema, como no un solo de guitarra acompaña a una sirena y una voz en off hasta el final. “God Of Light”, sí que es rock, pero un rock añejo de los 80-90, aunque DEVOLTED sabe mezclar en su música diversos elementos de otros estilos, como en este tema tiene toques casi rapeados, con una forma de cantar que a veces recuerda a CLAWFINGER, mientras que el estribillo es más heavy. El Ep lo cierra “Broken Kings”, tema elegido para lanzar el álbum y un videoclip. Es otro de los grandes temas que encierran en su interior, donde los riffs de guitarra se vuelven más agresivos, con toques thrasher, los ritmos son sencillos pero efectivos, dándote por asegurado el headbanging, asi como los coros le aportan mucha más fuerza al estribillo, matizándolo y aportándole poder, así como un regusto a los 90. Me encanta, las guitarras de este tema, que incluso por momentos se endurecen tanto que pareces estar escuchando a SLAYER (pero solo unos segundos). Un gran broche. DEVOLTED, ha realizado un gran segundo Ep, aunque se hace corto y ya va tocando el LP. Una banda original

y “Rise Again” por las siguientes razones: Después de la intro inicial nos llega “Journey to a New Life”. Esta tonada es la más elaborada de todas las que conforman este plástico. Los constantes cambios de dirección harán que hagas headbanging cual poseso. “Breathless” es la prueba más fehaciente de aquello que comentaba de unión de géneros un poco más arriba. Cuidado con sus trepidantes riffs. Con “Rise Again” ponen el punto y final a este embiste. Te aseguro que estarás tarareando el riff principal durante días. Simplemente adictiva, y si no me creéis dadle una escucha compañeros. Tal vez peque de falta de enfoque, y sin duda los más puristas lo odiarán, pero aquellos que sean abiertos de mente disfrutaran de este redondo. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6

DOMINANCE (ITA) XX: THE RISING VENGEANCE SLIPTRICK RECORDS DOMINANCE es un veterano combo que practican en la actualidad metal extremo contemporáneo. Procedentes de Italia, comenzaron su carrera en la ya lejana década de los 90, concretamente en 1992. Seis años más tarde lanzaron su primera demo “Anthems of Ancient Splendour”, donde ponían de manifiesto de lo que eran capaces. En 1999 los fanáticos de la banda acogieron con los brazos abiertos su primer L.P “Anthems of Ancient Splendour”. Después de ello, el grupo entró en un parón compositivo que finalmente acabo con su maqueta “Promo 2005”. Seguidamente, en 2009 apareció su segundo disco “Echoes of Human Decay”, el cual supuso el comienzo de una nueva larga espera para poder tener entre nuestras manos material nuevo de estos chicos. Finalmente, y para regocijo de sus fans, el 31 de marzo de 2016 aparece al mercado vía Sliptrick Records su nuevo y flamante redondo “XX: The Rising Vengeance”. Este C.D es el culpable de que estas agónicas esquelas hallan sido creadas. El line up es el siguiente: Massimiliano Marri (voz), Gabriel (guitarra solista), Luca Alzapiedi (guitarra rítmica), Saverio Rossi (bajo). En este tercer asalto estos tipos nos ofrendan una obra que está a caballo entre el modern death metal, el metalcore, el thrash y un punto del actual melodic death metal. El resultado final es correcto. A pesar de ello en ocasiones da la sensación de que la agrupación está intentando buscar su propio camino sin saber muy bien por donde empezar a andar. Sin embargo os aseguro que la calidad no falta precisamente en lo aquí expuesto. Cabe resaltar la producción por su nitidez y potencia. Esta característica hace recalcar aún más que esto está grabado en 2016. El escaparate de riffs por temas es realmente amplio y dinámico, cosa que es muy de agradecer. No cabe duda que sus hachas saben crear buenos asaltos guitarreros. Los encontramos destensados, fluidos, a doble armonía y pinceladas de riffs a una cuerda. Todo ello lo adornan con puntuales y punzantes solos de guitarra. Respecto a los registros vocales nos topamos con feroces growls, guturales metalcoreros y barítonos rasgados. Si queréis variedad tonal aquí vais sobrados hermanos. La batería tiende al medio tempo, sin dejar de lado totalmente la velocidad. Atentos a los bombos y a los instantes de blast beats. Al termino de esta descripción general pasemos a comentar los mejores tracks de esta acometida. Personalmente destacaría “Journey to a New Life”, “Breathless”

DROUGHT (XXX) RUDRA BHAKTI AVANTGARDE MUSIC (CD EP 2016) La banda italiana de black DROUGHT presentan su primer EP ‘Rudra Bhakti’. Con tan sólo 4 temas DROUGHT no se quedan cortos con la brutalidad, creando una atmósfera oscura, que parece transportarnos a un lugar repleto de horrores y magia negra. Desde luego la ambientación es maravillosa en este ‘Rudra Bhakti’; las distorsiones son una pasada, y si a eso le sumamos los riffs tan sumamente pesados en ocasiones (por ejemplo al inicio de ‘Collapse of Maya (Transfiguration of the Warrior)’) tenemos una combinación ganadora para la base de este black tan genuino que se nos presenta. Los riffs son a menudo bastante lentos y no demasiado complicados, pero eso no les quita mérito a DROUGHT, puesto que les van como anillo al dedo gracias a que el tempo de sus canciones es bastante pausado, acentuando principalmente la brutalidad y oscuridad del sonido. A menudo encontramos partes que las guitarras se pierden y dejan paso a sonidos casi sacados de un templo, con voces profundas muy melódicas sonando de fondo y ruidos de campanas. El apartado vocal es bastante fijo; los vocales se traen un aire muy similar a los que podemos encontrar en grupos como, por ejemplo, MGLA, grupos de black un poco más actuales que no se centran tanto en el sonido clásico e intentan trabajarse su propia identidad a través del género. Son unos guturales rasgados con tonos más graves y agudos (sin llegar a extremos, los graves no difieren demasiado de los agudos a decir verdad) pero siempre guardando constancia. Las baterías son bastante sorprendentes, con pequeños toques de ritmos más tribales en ocasiones y una muy buena ejecución, intentando siempre hacer pequeños cambios a las estructuras para evitar la monotonía, como golpes a contra tiempo o algún redoble. DROUGHT son una banda muy joven y poco conocida cuya calidad me ha dejado impresionado; brutalidad en estado puro con atmósferas muy oscuras y un sonido dinámico a lo largo de este ‘Rudra Bhakti’. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 8

DYNAZTY (SWE) TITANIC MASS SPINEFARM RECORDS (CD 2016) Hola, os traigo mi visión de DYNAZTY “Titanic Mass”. Spinefarm Récords nos brinda un nuevo álbum de estudio de los Suecos DYNAZTY, editado en 2015 es ya su 5 álbum de larga duración. Banda fundada en el año 2008 en Estocolmo, practica según su propia definición Una mezcla de Hard Rock y Heavy. Generalmente no suelo estar de acuerdo con las etiquetas, pero en el caso de DYNAZTY sí que lo estoy. Practican un heavy metal con toques de Hard Rock de muchísima calidad. Confieso que a pesar de su longevidad, para mi era una banda desconocida y he de decir que ha sido una agradabilísima sorpresa. Efectivamente me encuentro con un disco de una factura sobresaliente, una producción exquisita y unas composiciones y ejecuciones técnicas tremendas. Sin embargo no es el disco perfecto. Os comento en detalle; Tema 1.- El tema da comienzo con bases electrónicas, riffs palm mutados poderosísimos, con bases de teclas en la estrofa, para pasar a un estribillo facilísimamente coreable y bailable. A los 2:50 nos regalan un magnífico solo de guitarra de esos que hacen que los niños les pidan guitarras a sus padres, XD! Tras esto estribillo con voz en Off para pasar a estribillos octavados y riff final. Realmente iba a hacer un análisis en detalle a tema pero tras escribir las primeras impresiones me di cuenta de que salvó el ultimo tema que se desarrolla en acústico la mayor parte del tiempo, todos los demás, con pequeñas variaciones “repiten” estructura. Es cierto que generalmente suele no agradarme este tipo de cosas, pero como decía antes, ¡es un disco sorprendente!. SI, repiten mucho, si, no han inventado la pólvora… ¡Pero lo hacen brutalmente bien!. Para mí, se trata del típico disco que llevado a directo hace saltar estadios, es un disco que si algo transmite es diversión, es agradable y con ciertos momentos brillantes. Es por ello que ya tienen a sus espaldas giras europeas y teloneando a bandas como W.A.S.P. o Dragonforce. En resumen, si os gusta el Hard Rock genial, si os gusta el Heavy de corte clásico, también, y si os gustan ambos géneros, vais a alucinar. Muy recomendable. Mi nota para este disco es de 9, no le planto un diez por lo comentado sobre la repetición de estructuras, si hubieran hecho un esfuerzo en esta dirección, sin duda, se lo daría. DIEGO GALINDO | 9

Hoy os voy a dar mi punto de vista sobre el segundo trabajo de la banda ECLIPSE. Ojo, no os hablo de los suecos ECLIPSE, que por cierto, menudo discazo su último “Armageddozine”. Os hablo de ECLIPSE, pero la banda de Guwahati, Assam, una ciudad de la India y su disco “Clandestine resurrection” La banda se forma en 2004 y edita su primer trabajo “A Mouthful of Moonlight” en el año 2008. La propia banda se auto define como una de las mejores bandas del noreste indú con mas de 11 años de experiencia. También se definen como banda de fusión Power Metal & Hard Rock y aunque si puedo estar mas o menos de acuerdo con esta segunda afirmación, no puedo estarlo con la primera. Confieso no conocer en profundidad el metal del noreste de la India, pero no quiero pensar que esta banda sea de las mejores, de veras, no me lo creo. Actualmente cuentan con un amplio numero de seguidores en redes sociales, y están promocionando su single “Rise of the Dead”, y cuentan para ello con un videoclip que ya supera las 5000 reproducciones en youtube. Un videoclip bastante resultón por cierto, cámaras lentas, cambios de planos, zooms cambiantes y planos “nerviosos” para acompañar a un tema que es de los pocos temas que se pueden escuchar con facilidad. Me reconozco complicado para según que cosas, la monotonía y las excesivas repeticiones me resultan molestas, sobre todo sin hablamos de riffs lentos, sin gracia, en fin suelen fastidiarme la escucha hasta el punto de quizá no dejarme ver mas allá. El disco empieza con un teclado sonando desproporcionadamente alto y con un efecto obsoleto, al empezar los primeros riffs la sensación que te da es la de estar escuchando la banda sonora de “Castlevania de PSX”, a los minutos te das cuenta de que no, ¡ojalá!, ¡¡¡XDDD!!! No, ahora en serio, puede que me equivoque, pero las baterías son demasiado mecánicas, simples y automáticas, ademas dan la sensación de no estar tocadas sino “pintadas” en un software, tienen un sonido que no tiene nada de analógico, el bajo apenas se aprecia, las teclas como decía cuando quieren aparecer aparecen en exceso y la voz no esta mal para el genero, pero se nota en según que punto álgido clásico del genero que en los agudos octava a grave… En fin, no es que todo sea malo, probablemente con un poco de autotune y otra producción estaríamos hablando de otra cosa. Hay algún intento de estructura previa a un solo y algún solo de guitarra en si que se salva, alguna intro interesante y muy buenas intenciones. Pero es lo que comentaba, esta inundado entre tanto tan… básico, que termina por aburrir. Obviamente a nadie le gusta reseñar un disco que “no le gusta”, ¡y en esta ocasión me ha tocado! Probablemente los mas clasicotes le puedan ver algo de color, en mi opinión, creo que no es que no innove, que no tiene porque, sino que no aporta nada. Asi que y sintiéndolo mucho, no lo recomiendo. DIEGO GALINDO | 5

ELDERBLOOD (UKR) MESSIAH OSMOSE PRODUCTIONS (CD 2016)

ECLIPSE (IND) ÇLANDESTINE AUTOPSY AUTOEDITADO (CD 2016)

Desde Ucrania y de lo que primigeniamente fué un proyecto unipersonal de Astargh, ahora se nos presenta como banda completa, cuando menos para los directos, porque en estudio parece ser que Astargh es el único hacedor de ideas y composición. Este segundo trabajo ha sido editado por Osmose lo cual ya de por si

es un gran logro que hizo que me fijara en una banda de estas características. La portada, tan maléfica, austera en calidad de detalles pero diabólica y blasfema a más no poder, como un fresco de una irreal Capilla Sixtina de adoración al mismísimo Lucifer, también fijo mi mirada y aumentó mi necesidad de conocer a esta banda hasta este momento totalmente desconocida por mi. O mucho me equivoco o este estilo de música que practica esta peña no está muy de moda últimamente, aunque lo estuvo en su época, pero esa época ya paso, lo cual no hace que estos ELDERBLOOD no suenen actuales, ya que si que suenan actuales y mucho. A esto ayuda, lógicamente la perfecta producción a la que han sido sometidos. Moderna, limpia pero blasfema y con ese punto borroso que debe ayudar al músico a crear ambiente. Aquí tiene que haber hueco para muchas líneas con lo cual si las guitarras están ahí, bien presentes tenemos que sacrificar un poco la batería, nada doloroso, porque como digo, este sonidazo ayuda y mucho a adentrarnos en el CD. Y como decía este estilo no está de moda últimamente, aunque suene actual, más que nada porque la maquinaria de mainstream que rodea a super bandas del estilo, como DIMMU BORGIR, no ha empezado a funcionar porque en cuanto la máquina se ponga en marcha muchos serán los que se sumen al carro y entonces nadie podrá tachar a estos ucranianos de oportunistas pese a que su creación fue en 2011, justo después de las grandes producciones de Dimmu y semejantes. Pues bien, si de antemano eres de los que te echa para atrás lo que ha hecho DIMMU BORGIR en sus últimos trabajos, los dos últimos sobre todo, olvídate de Astargh y sus secuaces porque esto es black sinfónico en su máxima expresión. Black, eso si y mucho más blasfemo que el de los noruegos, pero siempre envuelto por ese aura de melancolía, marcialidad, pomposidad y colchón melódico orquestado que, o lo odias o lo amas, pero no hay punto medio. En este caso las creaciones musicales siguen manteniendo malignas formaciones guitarreras típicas del black junto a una batería con una ejecución muy death, lo cual deja que las orquestaciones sinfónicas de todo tipo, color, forma e instrumentación, sean una complemento de perfecta conjunción, no un añadido ni un superfluo pomposo redoble de teclados con samplers de viento y cuerda. Cada una de las canciones por si solas es una buena demostración tanto de lo difícil que es innovar en un estilo con tantos clichés, como de que si se hacen las cosas bien el resultado siempre estará ahí para disfrute del personal. Ya sabes lo que hay, mucha calidad, poca originalidad, pero mucho para disfrutar de una banda que sin duda te mantendrá atento durante unas cuantas decenas de escuchas, como a mi, hasta que mastodontes como los mil veces nombrados Dimmu, los co-componentados OLD MANS CHILD o formaciones menos reconocidas como BAL SAGOTH o ANOREXIA NERVOSA nos demuestren su valía, muy anterior en el tiempo que la de estos ELDERBLOOD, con otro trabajo del estilo solo apto para adeptos. SANTI GZLEZ | 8

miembro activo de THE HAUNTED, y exguitarrista de SIX FEET UNDER, entre otras. Reconocido probador de guitarras y amplis a nivel internacional en Internet y digamos que un tipo que ha sabido adaptarse a los tiempos, a las nuevas tecnologías y hacer de su pasión su trabajo, dando todo se si tanto como guitarrista como youtubero y logrando así un gran numero de seguidores. A todo esto, debemos añadir que se ha rodeado de músicos del calibre de Mario Ramos (DEMONOID) a las voces, Jocke Skog (ex CLAWFINGER) al bajo y Kevin Talley, impresionante baterista de sesión que ha podido tocar en bandas como MISERYINDEX, SUFFOCATION o HATE HETERNAL entre otras mil. Después de 10 años de carrera y 6 discos de estudio a una velocidad de vértigo, puntuales a su cita lo que aquí presentan es en trabajo en el cual Ola y sus secuaces han vuelto a grabar temas de dos de sus primeros trabajos, “Rejects” y “Refeared” los han vuelto a masterizar y los han dejado con un sonido totalmente actual, y no solo eso, sino también con unas estructuras muy modernas. El resultado de todo esto nos da un trabajo tremendamente variado pero a la vez coherente. Quiero decir, que no suena a recopilatorio sino a CD completo, aunque con gran diversidad entre sus canciones, algo solamente unido por la inconfundible firma de riffear de Ola. El sonido es impactante con unas guitarras con muchísimo punch, fuerza y energía junto a limpieza y grosor. Un bajo totalmente redondo, y una batería que, ahora si, humana, da ese toque realista que difícilmente una secuenciada puede proporcionarnos. En cuanto a la voz es tremendamente variada y diversa, quizás de más si queremos darle homogeneidad a un trabajo así. Pero esta claro que Mario domina tanto los growl como los scream y se atreve continuamente con voces limpias, demasiadas para mi gusto, y susurros y narraciones varias. Con todo esto la música es la que nos podemos esperar de alguien tan válido, técnico y experimentado como Ola, pero en este caso demasiado pasada por las estructuras contemporáneas. Es una base de thrash/ death de corte melódico, con cientos de grooves y break del cuño modernete. No faltos de velocidad y melodía por partes iguales. De golpes extremos, riffs thrash suecos y compases para saltar a pies juntos por partes iguales. Pero ojo, que esto ni alarme ni haga venirse arriba a nadie, puesto que aquí no se ha inventado nada, pero lo mismo nos podemos encontrar con temas a lo AT THE GATES/THE HAUNTED, como con partes groove casi aburridas o ciertos toques core, como lo que en este país hace SOCIEDAD ALKOHOLICA desde el 88. Eso si, el pasar todo esto por los dedos del mítico maestro, su forma de componer y estructurar canciones y la maestría en los solos y aún más en conseguir un grandísimo sonido de guitarra, hace que este trabajo merezca alguna escucha porque vengas del estilo de metal que vengas seguro que vas a encontrar algo de interés aquí. De igual manera que, vengas del estilo que vengas, mandarías a la mierda una gran cantidad de temas y riffs, tambien partes iguales. Es más pues un disco para curiosear o adentrarte en la discográfica de FEARED que para valorarlo como un nuevo trabajo de estudio. Porque aunque lo es, también es su forma de celebrar el décimo aniversario como banda. SANTI GZLEZ | 7.5

FEARED (SWE) REBORN AUTOEDITADO (CD 2016) Ola Englund, alma mater de esta banda, sin más. Guitarristas sueco de reconocido prestigio internacional,

FEAR

DOMINATION

(FIN) ATLAS INVERSE RECORDS (CD 2016) Desde Finlandia, nos llega a la redacción el último trabajo de FEAR OF DOMINATION, “Atlas”. En activo desde 2006, su estilo se define como shock/industrial metal, empleando performances visuales en directo y realizando una música muy enérgica. Formada actualmente por tres miembros originales como son Saku Solin a las voces, Lauri Ojanen al bajo y Jan-Erik Kari a las guitarras, a los que se unen Johannes Niemi como guitarra principal, Vesa Ahlroth a las baquetas y Lasse Raelahti en los teclados. Este es su tercer trabajo, en el que nos proponen 10 nuevas canciones, que giran en torno al concepto del fin del mundo (quizás por eso utilicen el concepto mitológico de Atlas y su pesada carga) editadas a través de Inverse Records y de las que vamos a hablar a continuación. Tras una introducción donde “Misery”, a base de teclados y narraciones, lentamente van apareciendo las melodías de guitarras y de voz para dar paso a “Divided”, donde conoceremos el estilo que profesan FEAR OF DOMINATION, una mezcla entre MARILYN MANSON, NIN, con toques MORPHIUM, es decir metal industrial, con partes heavies y contundentes, donde los teclados tienen una gran carga en su universo particular, con unas guitarras graves y profundas y unas voces muy adecuadas, limpias, pero endureciéndolas por momentos rasgándolas y en los estribillos muy melódica, pero sin perder contundencia. Un gran tema para empezar el álbum, y uno de los que más me gustan. “Primordial”, es más directa, más industrial y un tema más marcado y con más garra, donde los teclados hacen un gran trabajo, otro temazo. Y es que el álbum comienza de una manera impecable. “Colossus”, se inicia con unos samples electrónicos que rápidamente se entremezclan con unas guitarras metálicas y machaconas, en este tema donde las estrofas son machaconas y sencillas, donde la voz más rasgada, en el estribillo se transforma en limpia y esta doblada para darle aún más epicidad. “El Toro”, es un tema con toques RAMMSTEIN en su estructura musical. Un tema para el que han realizado videoclip del disco, un tanto bizarro con una especie de ser humano con cuernos representando a un toro, mientras una mujer lo torea. Musicalmente es un tema rápido y directo, con un buen solo de guitarra en la parte final y donde se pueden escuchar coros y vítores de ¡Olee ¡. Llegamos a mediados del LP con “Carnival Apocalypse”, una pieza incisiva e industrial, con un estribillo pegadizo, donde se doblan las guitarras, sobre una base de percusión para dar paso a un solo vertiginoso con tintes de heavy metal (muy bueno). En “Messiah” y “Adrenaline”, nos presentan una forma de cantar distinta, con toques de CLAWFINGER, y ese tono chulesco y casi rapeado, todo ello con una fuerte base de sintetizadores la primera, donde el estribillo irrumpe con mucha fuerza. En el segundo corte, las guitarras se endurecen y la batería se acelera, las estrofas se industrializan al máximo con efectos en las guitarras y voces que entran en un “preguntas respuestas” y un estribillo muy abierto, el cual desarrolla una gran melodía. Otro de los temas del disco, que no pararas de escuchar. “Atlas”, nos acerca al final del mismo, iniciándose con un toque cósmico en su estructura musical que rondara todo el tema. Un tema más lento y pesado, donde las estrofas se endurecen con unos riffs cortos y directos y unas voces endurecidas, pero aun así es el tema que menos me engancha del disco. “Final Transmission”, pone el punto y final, y quizás sea una de las más industriales, donde los sintetizadores tienen un gran protagonismo, con un final instrumental muy cósmico. FEAR OF DOMINATION, han continuado con este tercer álbum su estela industrial, reponiéndose a las bajas dentro de la banda y aumentando su dosis de metal, con temas tan destacados como “Divides”, “Adrenaline” o “Primordial”. Si te gusta el metal industrial, dale una oportunidad a esta banda finlandesa, no te defraudará. Solo una cosa me queda pendiente, verles en direc-

to, donde la diversión está más que asegurada. JUAN ANGEL MARTOS |

FORGED IN BLACK (GBR) FEAR REFLECTING FEAR AUTOEDITADO (CD EP 2016) “Fear Reflecting Fear” es el nuevo trabajo discográfico de los ingleses FORGED IN BLACK, para esta ocasión y como en su anterior disco, en formato EP, el cual vio la luz el pasado veintinueve de abril de manera autoeditada. En este álbum nos encontramos con poco más de veintiún minutos de un Heavy Metal de corte clásico y potente, con algunas influencias de estilos tan dispares como el Doom o el Thrash Metal, repartidos en los cuatro temas que componen este disco. El sonido de la producción conseguido por Chris Tsangarides es bastante bueno, un sonido actual pero para nada sobreproducido, quizás la voz sobresale un poco del resto de instrumentos para mi gusto. Para el artwork de este disco han contado con el ilustrador Bogdan Ciovica con el resultado que podéis observar encima de estas líneas. Podemos encontrar cortes como “Fear Reflecting Fear” o “Shadows Still Remain” de Heavy Metal potente donde el metal progresivo está presente, algo que en sus anteriores trabajos apenas aparecía y es la principal diferencia en este disco. En los dos cortes restantes “Renegades of the Last Rites” y “1000 Wings” observamos dos temas más característicos del combo de Essex pero cuidando las estructuras de los mismos en mayor medida que, por ejemplo en “The Tide”. Lo que está claro es que han conseguido hacer un cd muy completo y ameno donde destacan la buena composición de las canciones y la polifacética voz de su frontman Chris Stoz Storozynsk, perfectamente acoplada a los cortes. En definitiva, nos encontramos ante un buen trabajo de Heavy Metal de corte clásico en líneas generales al que la banda da su toque personal con sus dosis de Thrash, Doom y Progresivo, un disco entretenido que es altamente recomendable sin duda. CARLOS BERMEJO | 7.5

cos y brutales a un tiempo, y otros más pegadizos, total que abarcamos un abanico de influencias o de grupos que nos pueden venir a la memoria que van desde BEHEMOTH, HATE ETERNAL, DYING FETUS, ANASARCA, MISERY INDEX, LOST SOUL o FLESHGOD APOCALYPSE, pasando por algunas que seguro que me dejo, esto no significa que sean una copia, todo lo contrario, saben sintetizar en su estilo todas sus influencias. “Habitual killer” abre el álbum, con un principio que me recuerda a MISERY INDEX, (el batería es un maestro del blast beat y doble bombo, muy bueno, con cambios de velocidad e intensidad a lo largo del disco que dan muestra de su técnica), hay diferentes pasajes en este tema, algunos con algo de melodía, otros con riffs entrecortados, tipo primeros DECAPITATED. “The blame of humanity”, un tema más melódico, pero sin perder ni un gramo de brutalidad, en general esta banda me recuerda mucho en este disco a ANASARCA en sus partes melódicas/cañeras, y en este tema también tienen cierto aire a FLESHGOD APOCALYPSE, un solo melódico y bastante bueno. “Forced to Rome”, un principio brutal, muy contundentes, con una velocidad y potencia destacable, alguna parte que os recordará a BEHEMOTH por un lado y a HATE ETERNAL por otro en otras. “Inferno of narcissist”, un agradable inicio a piano, muy bueno, y pasamos a la parte cañera con cambio de velocidad por parte del bateria, y un inicio que os recordará a HATE ETERNAL/BEHEMOTH, lo siguiente es más tipo NILE, ya veis que barajan un espectro de influencias amplio, pero haciendolas suyas, con un trabajo muy serio a la hora de escribir sus temas. Un corte brutal y rápido en este caso. “Man made hell”, dando título al álbum, un tema que recuerda a BEHEMOTH, incluso en la voz que conforme avanza el disco va mutando a parecerse más a la de Nergal, hay una parte de redobles del batería impresionante acompañando a las guitarras. Un tema que alterna partes melódicas con partes más entrecortadas y machaconas. “One shot salvation”, un comienzo también que recuerda a BEHEMOTH, será por el toque épico que le dan, aunque las guitarras afiladas que siguen le dan un toque más técnico, y unos toques entrecortados seguidos de bombos que le dan la contundencia necesaria, con una parte a dos guitarras muy buena. “A blasted life”, un tema que si bien tiene un principio más HATE ETERNAL, pasa a ser más influencia DYING FETUS en otros pasajes, vamos alternando entre varias opciones, ya os digo que abarcan muchas influencias, y pasan de sonarte a una banda a otra en cuestión de segundos. “Suicidal holiness”, último tema, con un principio más calmado, con una voz dando como un discurso o arengas, y una guitarra con una melodía apocalíptica, ya en el momento que entran todos pues es un tema que suena algo diferente, con un toque incluso diría que con aire de IMMORTAL, pero solo una parte, lo alternan con partes más afiladas, y otras más contundentes, al igual que otras melódicas, a mitad hay una parte brutal e inesperada, y ya avanzamos hacia el final con la voz del principio. Bueno, pues os recomiendo este disco, musicalmente ya veis que tiene muchas influencias, son unos musicazos, de sonido perfecto, se oye todo nítido y brutal, y ya que estáis, los que no conozcáis la banda, pues daos la oportunidad de oírlos porque merecen muchísimo la pena, echadle también un ojo a sus anteriores trabajos donde ya dan muestras de su buen hacer. VICENTE SÁNCHEZ | 8.5

FRACTURED INSANITY (BEL) MAN MADE HELL XTREEM MUSIC (CD 2016) Los belgas FRACTURED INSANITY nos presentan su tercer álbum tras 6 años de espera desde su segundo “Mass Awakeless”. Formados en 2004 lo que nos traen es un gran ejercicio de Brutal death metal técnico con tintes de diversas influencias, con sus toques melódiNECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 53 | SEPTIEMBRE 2016

GHOULGOTHA (USA) TO STARVE THE CROSS DARK DESCENT RECORDS (CD 2016) Desde San Diego, California, nos llega el ultima trabajo de GHOULGOTHA, “To Starve The Cross”, a través de Dark Descent Records. Este es su cuarto trabajo y su segundo LP, donde el trio formado por Wayne, Charlie y Frankie, profesan un death metal old school, mezclado con mucho doom y bajo un artwork de Mattias Frisk, quien ya había trabajado anteriormente con la banda. Mezclado y marterizado por Damian de Horrendous/ Subterranean Watchtower Studios, una curiosidad de la grabación es que la han querido realizar sin triggers en la batería, sin guitarras re amplificadas…, en definitiva, grabado con micrófonos delante de los amplificadores, lo que les da un sonido añejo, como el death metal de los 80. Y eso se nota a lo largo del disco del que hablaremos a continuación. “Village Of Flickering Torches”, inicia el álbum, que camina sobretodo en medios tiempos, mezclando técnica, con parte más disonantes, como en este primer tema, donde unas escalas en las guitarras hacen que te sientas incomodo, para rápidamente pasar a impregnar melodías, (donde han mejorado mucho con respecto a sus trabajos anteriores). La voz gutural y farragosa de Wayne, se une al combo restante para darle ese toque death pútrido que recorre su música. Buen tema para empezar. “Pangaea Reforms”, se vuelve lenta, pesada, donde el doom se apodera de la estructura musical, como en la mayoría de temas del LP, aunque a mitad del tema se acelera y ofrecen toques de death, con una parte final brutal, acelerándose y dándole un toque épico, para pasar a unos riffs de guitarras donde las estructuras se superponen y hacen que suene extraño (será un recurso que utilicen mucho). Ya lo comentaba antes y es que el sonido se nota en la forma de grabar el álbum, del que han prescindido de la mayoría de las nuevas tecnologías aplicadas a los instrumentos, triggers, amped…, consiguiendo un sonido crudo, pero a la vez limpio. “The Sulphur Age”, fue el primer tema que adelantaron y otro de los que más me gustan, con esa extraña melodía que parece que se va a parar, pero continua a trancas y barrancas, para desembocar en un tema lento y oscuro con alternancia en los tempos. “Abyssic Eyes”, es un tema enfermizo, con multitud de cambios en su estructura, acelerando y pausando los ritmos con puentes asíncronos, que pondrá poner nerviosos al oyente menos familiarizado con este género. “A Lord In The Shattered Mirror”, mantiene el pulso del álbum, y es que GHOULGOTHA, en este álbum han creado unos temas más conexos que en sus anteriores trabajos, dando un poco más de sentido a sus composiciones. “Damp Breeze Of Sleeping Veins”, es uno de los temas más rápidos y death del álbum, con un inicio donde las cuerdas de bajo te iniciaran en la locura, en unas estrofas rápidas y muy técnicas. “Visceral Seas”, es otro de los temas destacados del álbum, y quizás el más melódico sin lugar a dudas. Lento y pesado en su primera parte, esta vez dejan de lado las notas disonantes, para transformarlas en melodías oscuras y profundas, mezclando las guturales con una composición musical muy densa y un estribillo donde parece arrancar ciertos ritmos vocales. “Thou, Beneath Ligaments Foul”, por el contrario, es una tormenta que aplastará nuestro cerebro, con un inicio vertiginoso, este quizás sea uno de los temas más rápidos del ál-

bum, death metal con melodías en las estrofas y con unos cambios de ritmo desenfrenados, ralentizándose en la parte central. “Wounds Immaculate”, pone un punto de distinción en el álbum. Es el tema más largo del mismo, al que se le une un inicio fantasmagórico a base de teclados y ambientaciones, para seguir con unas estrofas deathmetaleras clásicas, donde las que más resaltan son las instrumentales, resaltando los pasajes a base de riffs de guitarras muy técnicas, dejando presente de nuevo esas estructuras que parecen saltarse el ritmo para poner un punto de inquietud en la composición. El último tema es “A Holy Book Scribed By Wolves”, el cual mantiene los elementos de los que hemos hablado anteriormente, pero resaltando el toque más doom al inicio y al final del mismo (acabando con una guitarra acústica limpia que le aporta otro toque al tema, un buen detalle para finalizar), mientras que la parte central se me hace un poco extraña escucharla. GHOULGHOTA, han dado un paso más adelante con este álbum, mejorando con creces sus trabajos anteriores. Ellos siguen con su mezcla de death metal old school y doom metal, pero es un álbum para oídos experimentados en este género, puesto que algunos ritmos disonantes son extraños para los oyentes esporádicos, eso sí, se salen de dentro de la mayoría de grupos del estilo. Destacan temas como: “Village of Flickering Torches”, “The Sulphur Age” o “Visceral Seas”. JUAN ANGEL MARTOS | 7

GOHOLOR (SVO) IN SAECULIS OBSCURIS SCHATTENKULT PRODUKTIONEN (CD EP 2016) Desde Eslovaquia nos llega el debut de GOHOLOR, “In Saeculis Obscuris”. El trio esloveno formado por Anton (voz), Demo (guitarras y voz) y Pio (batería), han realizado un EP corto pero intenso, repleto de death/black metal donde la oscuridad se apodera de toda luz que pueda desprender. Con un sonido ochentero en la producción, lanzan sus blasfemias una y otra vez, a lo largo de sus cuatro canciones, cortas pero intensas. Su sonido vuelve atrás en el tiempo, pero a la vez tiene una gran limpieza lo que le da ese toque de modernidad. Desde el inicio con “Art Of Infernal Power”, nos dejan retazos de la old school death metal y guardan ciertos retazos de DISSECTION, BELPHEGOR e IMMOLATION. Este tema es directo, crudo y brutal. Desde el inicio lo tienen claro, van directo a por tu cerebro. La dualidad en las tonalidades de voces es todo un acierto, rompiendo la monotonía imperante en el estilo, con unas estrofas deathmetaleras brutales, a base de guturales e intercambiando pasajes de blastbeats blackers con voces más agudas y rasgadas. “Naberius Daemon”, nos deja bien claro, que las melodías oscuras y épicas también forman parte de GOHOLOR, pues a pesar de la agresividad que desprenden, sus riffs encierran melodías que se dispersan por el metraje de los temas, alternando los dos estilos que conjugan a la perfección. No inventan nada, pero lo que hacen lo hacen muy bien. “Obscurus Sacramentum”, es un disparo directo a la sien, con un comienzo brutal, a base de alaridos y black, para transformarse en un tema death con una de las estrofas que más me han gustado del álbum. Quizas sea el tema más directo del álbum, alternando melodías vocales y doblándose en algunos momentos puntuales, con una incisiva percusión y un solo de guitarra de corte death (quizás una

segunda guitarra le hubiera dado más cuerpo a este momento). Un temazo que no te dejara respirar en sus cuatro minutos de duración. “Symbols Of Blasphemy”, cierra el álbum, esta vez se transforma en uno de los temas más black del EP, con unas voces sacadas de ultratumba, que cuando se doblan pareces estar rodeado de decenas de espectros. Aunque al final del mismo se gire para terminar con death metal por todo lo alto. GOHOLOR, han realizado un debut contundente y directo, con temas como “Art Of Infernal Power” y “Obscurus Sacramentum”, donde apreciar su calidad. No inventan nada nuevo, pero si eres amante del death/ black, su escucha no te defraudara. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

HEAVEN SHALL BURN (DEU) WANDERER CENTURY MEDIA RECORDS (CD 2016) Los alemanes de HEAVEN SHALL BURN lanzan al mercado su décimo álbum de estudio, al que titulan “Wanderer”, editado a través de Century Media Records. Formados en 1997, en Saalfeld, Alemania, el grupo está formado por Matthias Voigt a la batería, Maik Weichert y Alexander Dietz a las guitarras, Eric Bischoff al bajo y Marcus Bischoff como vocalista. El primer tema del trabajo es “The Loss of Fury”, el cual nos introduce con unas melodías muy lentas, para saltar con unos ritmos potentes en cuanto la voz empieza a sonar. Una voz gutural que nos introduce en un mundo de oscuridad, a la vez que de fondo suenan unos pianos, que hace que aumente más esa sensación. Nos encontramos con un tema de introducción corto, pero de gran intensidad, que ira aumentando conforme escuchamos el disco. En “Passage of the Crane” nos introducen el tema con unas melodías muy tranquilas, para de repente subir el nivel, y brindarnos una batería con una pegada super intensa, que se complementan a la perfección con unos riffs de guitarras muy potentes, a la par que rápidos. Nos topamos con unas voces muy planas, que apenas varían su tono, pero con un grado de furia inmenso, algo que hace ganar en fuerza a todo el conjunto. “Downshifter” es uno de los singles de este trabajo, el cual comienza con unos sonidos de fondo, que se van rompiendo con golpes de batería y guitarras, para dar paso a la melodía principal, una melodía con la que las guitarras toman protagonismo con unos riffs muy intensos que junto a la batería atronadora, crean unos ritmos llenos de intensidad y fuerza. La voz acompaña a la perfección a estas melodías, que con guturales brutales cierran el círculo de composición del tema. Con grandes ritmos de guitarra y una batería muy rápida, nos introducen “Extermination Order”, que cuando empieza a sonar la voz gutural, nos brindan unas baterías frenéticas que poco a poco van bajando el ritmo. Meten algún breakdown, con unas guitarras muy graves, que acompañadas de las voces guturales, crean unas melodías llenas de furia intensa. También nos encontramos algunos ritmos más melódicos, pero que mantienen la intensidad del tema, produciendo muchísima energía. “The Cry of Mankind” se trata del último tema del disco, el cual es un cover de la banda MY DYING BRIDE, el cual reducen a la mitad, de 12 minutos del original, a

7 minutos de este, donde del doom metal de la banda original, adaptan el tema a su estilo, entremezclando partes algo oscuras del tema original, con la potencia de guitarras y sobre todo voces, que llevan arrastrando desde el primer tema. Una buena mezcla de estilos, que da como resultado una gran versión del tema. El décimo disco de HEAVEN SHALL BURN está cargado de ritmos intensos y melodías potentes por doquier. Guitarra atronadoras, baterías frenéticas y unas voces guturales llenas de rasgaduras y gritos devastadores, son la fórmula del grupo para crear un disco lleno de fuerza desde el primer minuto. Pecan de tener un sonido bastante lineal, donde las voces, sobre todo, apenas tienen cambios vocales ni dentro del mismo tema, ni entre el resto. Aún así, si quieres escuchar un buen disco de death melódico con algunos toques de metalcore, te recomiendo que escuches este disco, no te defraudará. JORGE DE LA CRUZ | 8

HELHORSE (DNK) HELHORSE SPINEFARM RECORDS (CD 2016) Desde Dinamarca, nos llega el tercer trabajo de HELHORSE, “Helhorse” a través de Spinefarm. En activos desde 2006, bajo el nombre de DODNING, cuando profesaban un rock/punk/hardcore, debutaron con su primer larga duración y su nuevo nombre HELHORSE en 2011, “For Wolves And Vultures”, que los puso en boca de toda la crítica musical, siendo en 2013 con su álbum “Oh Death”, cuando dieron el salto definitivo y se afincaron en la escena. Todo lo que se cierne en torno a ellos lo transforman en conceptual, como este álbum del que hemos hablado, el cual es un viaje a la poesía nórdica, donde la muerte como purificación aparece en multitud de ocasiones. En su estilo se puede ver sus influencias juveniles y una amalgama de estilos desde el rock, el punk, el hardcore, hasta toques industriales y stoner. Podemos encontrar ciertas influencias que nos recordaran a bandas como HIGH ON FIRE, SHINEDOWN, ALICE IN CHAINS…, a lo largo de sus 11 canciones de las cuales hablaremos a continuación. El álbum está compuesto por bloques separados por interludios instrumentales de corte industrial, quedando presentado como si de cuatro bloques se tratara. En este primer bloque se incluyen los tres primeros temas, iniciándolo “Carry Your Own”. Este es un gran tema para abrir el LP, repleto de stoner, con guitarras afiladas y unas melodías pegadizas, destacando el trabajo del bajo de la mano de Theis Thorgersen, al igual que el trabajo vocal de Mikkel Wad Larsen, muy vigoroso y profundo, pero alternando registros más agudos (el tono vocal es uno de los detalles a destacar de este grupo). Un tema con un estribillo muy pegadizo que te hará repetirlo una y otra vez, así como no te dejará impasible en tu silla. “Among the Wolves”, mantiene esa afinación grave en las guitarras a cargo de Jakob Mogelcunt y Stephan C. Krabsen, con ritmos de stoner metal, siendo un poco más acelerado este corte, donde las voces presentan algún falsete en el estribillo muy bien conseguido e insertado en la estructura. Otro tema vigoroso y repleto de melodías, que dará paso a “Fortune Favors the Bold”, el medio tiempo que cierra este primer bloque. Es un tema pausado, como si de una balada se tratase, sobre una base de percusión a cargo de Jesper Bergstedt,

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lenta, pausada e incisiva, con un sonido metálico, que pondrá un punto de inflexión, frente a los dos temas rápidos e intensos anteriores. “The Blood Boiler”, abre el Segundo bloque tras el corto interludio, con toques muy oscuros de sludge, apareciendo otros tonos vocales más agresivos, donde aparece en las voces Aske Kristiansen, aportándole un toque más punk/hardcore al inicio. Un tema con un flow distinto a lo anterior, que nos hace ver la mezcla que nos ofrecen HELHORSE. “Hellauf a Ride”, presenta toques de stoner mezclado con un shouter metal, muy interesante, siendo uno de los temas que más me gustan del álbum. Sus estrofas son sencillas con voz, percusión y bajo, para en el estribillo dejarse llevar por las melodías del medio oeste a las guitarras, con una voz muy directa esta vez, un gran tema para los directos. El tercer bloque contiene solo un tema, “Raise the Black Flag”, corto y groovero, donde las voces se rasgan en las estrofas y se amoldan a un estribillo repetitivo. Quizás sea el tema más extraño del álbum, y personalmente no me acaba de enganchar (con respecto a todos los demás, ya que también es un buen tema). El cuarto y último bloque está compuesto por dos temas, iniciándose con “My Haven / Your Hell”, un corte vigoroso, donde los toques del shoutern rock están de nuevo presente. Esta vez, las voces están tratadas con una especie de megáfono, alternando registros una vez más y demostrándonos la versatilidad en las cuerdas vocales de Mikkel. “No Fucks Given” cierra el disco, introduciendo screamings en las voces y endureciendo su sonido, para lo que también utilizan algún break y unas guitarras muy incisivas. (Por mencionar alguna banda española, tienen toques como HELL’S FIRE). Un tema muy directo y bailón, en directo, la fiesta está asegurada. HELHORSE, es una banda que desconocía, la cual me ha agradado bastante, introduciendo unos elementos distintos a la mayoría de su género. Un álbum que contiene grandes canciones como “Carry Your Own”, “Hell Of A Ride” o “Fortune Favors The Bold”, entre muchas otras. JUAN ANGEL MARTOS | 8

HELSLAVE (ITA) AN ENDLESS PATH REVALVE RECORDS (CD 2015) HELSLAVE, formación italiana compuesta por 5 miembros, nos presentan ‘An Endless Path’ (aunque no es un lanzamiento actual, pues es de este año pasado), un trabajo BRUTAL que me ha sorprendido muchísimo. El quinteto ha apostado por un melodeath aplastante, con melodías muy pegadizas y ritmos rápidos, muy en la línea de IN FLAMES o AT THE GATES. ‘An Endless Path’ está compuesto por 9 temas, de los cuales ninguno se queda atrás en cuanto a calidad o potencia. La armonización de las guitarras es sublime, los riffs están, por lo general, bastante trabajados (aunque también abundan estructuras simples que nos incitan al headbanging sin vacilar). Han sabido conseguir que la sucesión de los temas sea muy suave y una cohesión musical entre todos ellos aún cuando son totalmente diferentes. Otro punto muy fuerte de estas instrumentales es la adición de partes en que el tempo se ralentiza ligeramente (sin llegar al breakdown), creando una atmósfera muy épica que te pondrá los pelos de punta. La batería es genial, y aunque me gustaría ponerle algún fallo es que no puedo; tiene sus partes

de machaque con ritmos muy estandarizados pero HELSLAVE saben cuando utilizarlos para dar un mayor protagonismo a guitarras, bajo (aunque por lo general se lo escucha más junto a la batería que a las guitarras) y voz. En algunos momentos aparecen blast beats sin llegar a abusarse de estos, además es un blast beat un poco más lento y que viene como anillo al dedo con las melodías que aparecen en ‘An Endless Path’. Antes de pasar a la voz quiero también comentar que bravo por el batería, ya que es de los pocos que he escuchado que llega a hacer ritmos simple y exclusivamente de bombo, dejando una batería más vacía en algunos lugares donde hasta se agradece que pierda parte del protagonismo. Para finalizar hablemos de la voz (¡Ay la voz!), que me parece uno de los puntos más fuertes de HELSLAVE; el vocal tiene una potencia basta, con un registro bastante completo y mucha personalidad. Si bien es verdad que aún con esto son unos vocales muy propios del melodeath (casi tirando un poquitín más al death a ratos) sus guturales son muy fluidos y melódicos, especialmente los agudos. Pensaba en que quizá echaría en falta alguna voz en limpio en este ‘An Endless Path’, pero resulta que ni de lejos. El contraste de los guturales de tono más grave con los más agudos es casi mágico y lo utilizan a menudo, aunque sin abusar de ello, además cuando escuchas algunos de los temas los tonos más graves pasan a los agudos de una forma tan suave y discreta que apenas te da tiempo a enterar del cambio vocal que ha tenido lugar. HELSLAVE han conseguido un trabajo excepcional con su ‘An Endless Path’ y, sin duda alguna, voy a estar al tanto de esta banda italiana para no perderme ningún trabajo futuro. Si en algún momento has disfrutado de algún grupo de death melódico échales un vistazo, porque están muy por encima de la media en cuanto a la calidad de su trabajo. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 9.5

Larry Barragan y Andrew Atwood también se debe tener en cuenta, durante toda la grabación nos obsequian con la maestría de toda clase de riffs, unos muy potentes, otros llenos de melodías y escalas clásicas tocadas con el gusto de un orfebre, solos de guitarra portentosos, donde cada nota encaja perfectamente sobre los riffs, un trabajo sobresaliente. La base rítmica de Garrick Smith y Michael Lewis golpea durísimo desde el primer tema, aportando contundencia y velocidad cuando el tema lo requiere, que en esta grabación son muchos. U otros momentos más clásicos y donde el trabajo de Garrick al bajo no se limita a simple acompañamiento sino que añade detalles en cada tema y para terminar la precisión y contundencia de Michael Lewis a la batería. Como ya he comentado nos encontramos ante uno de los mejores álbumes que he escuchado este año, HELSTAR una banda clásica de Heavy Metal americano, que no duda en ningún momento de echar mano de otras influencias y sonidos más agresivos, así nos podemos encontrar muchos riffs más clásicos del Speed Metal o del Thrash Metal, que la banda parece incorporar con una facilidad asombrosa a su “receta” musical. Así, podemos estar escuchando un tema a medio tiempo que cambia hacia algo rápido y más agresivo, pero siempre manteniendo una esencia melódica en el increíble trabajo de guitarras. Temas como el inicial “Awaken Into Darkness”, “Off with His Head” tema casi Thrash en su concepción, “From the Pulpit to the Pit” tema también con connotaciones bastante agresivas y potentes, el instrumental “Malediction” y, como no, el monumental “Black Cathedral”, largo tema de 7 minutos y medio, donde se hace demostración de la maestria de como componer un potente tema sin caer en el aburrimiento. Si a todo esto le añadimos el trabajo del gran Bill Metoyer en la mezcla consiguiendo un sonido potentísimo y cristalino como pocos, hacen de “Vampiro” un álbum perfecto para disfrutar al 100%. “Vampiro” es un grandísimo álbum que devuelve a los de Texas a la primera línea musical con un potentísimo álbum de 11 temas increíbles, no solo satisfarán a los seguidores del Metal más potente sino también a los seguidores de estilos más agresivos como el Thrash o el Speed. Después de 35 años, HELSTAR están en la mejor forma posible y con álbumes como éste que sigan muchos años más. LUIS MARTÍNEZ | 10

HELSTAR (USA) VAMPIRO ELLEFSON MUSIC PRODUCTIONS (CD 2016) Treinta y cinco años, que se dicen pronto, es el tiempo que lleva esta legendaria banda repartiendo y masacrando a base de un potentísimo Heavy Metal, que ha sabido evolucionar con los años como pocos, lo que de hace unos años para aquí se denomina Power Metal. Comandados por el incansable James Rivera, el icónico cantante que vuelve a demostrar porqué es uno de frontmans más potentes del género, Larry Barragan (miembro fundador de la banda) y Andrew Atwood están a las guitarras, y la base rítmica la forman Garrick Smith, bajo, y Michael Lewis a la batería. Con “Vampiro” los de Texas vuelve a la temática sanguinolenta y de colmillos afilados, anteriormente utilizada en su famoso álbum “Nosferatu”, está vez sin duda para llegar a estar a la altura de tal obra, sin duda, cada músico ha dado lo mejor de sí para esta grabación y puedo asegurar que nos encontramos ante uno de los mejores trabajos de su carrera, “Vampiro” nos golpea desde todos los frentes que una banda conocedora del estilo puede hacer, temas rápidos, otros más lentos y misteriosos, temas a medio tiempo con potentes guitarras, todo engrasado y conjuntado con la increíble voz de James Rivera, su labor vuelve a ser increíble, un cantante que domina los registros más variados con una facilidad asombrosa, subidas a agudos de tonalidad increíble u otros tonos más graves y potentes, vamos una auténtica maravilla escucharlo. La labor de

HIGHRIDER (SWE) ARMAGEDDON ROCK THE SIGN RECORDS (CD EP 2016) Desde tierras nórdicas se presentan HIGHRIDER con su EP debut “Armageddon Rock”. Hay que estar atentos en el futuro a estos suecos pues, en solo cuatro canciones son capaces de dejarse notar y dejarnos con ganas de más. Según reza en su biografía, sus fundadores Andreas y Carl-Axel, querían formar un grupo de Hardcore Metal agresivo pero con la configuración clásica de los grupos pioneros de los 70, RAINBOW y DEEP PURPLE, incluyendo órganos y sintetizadores. Todo ello aderezado con letras basadas en películas de ciencia ficción de los 80. No se me ocurre otra definición del sonido HIGHRIDER más exacta. Comienza el EP con “S=TxL”. Un órgano eclesial nos da la bienvenida, rápidamente acompañado por potentes guitarras y el grito feroz del Andreas. Toda una declaración de intenciones y una síntesis perfecta de lo que

nos quieren ofrecer. Muy buen manejo del ritmo y de la dinámica, estando el órgano perfectamente ensamblado con las guitarras. Sonido ciertamente espectacular. Fusionan varios estilos dentro del Metal desde el heavy más clásico de finales de los 70 o el thrash más molón de principio de los 80 hasta el stoner metal más actual. Muy buen tema. En “Agony of Limbo” nos ofrecen su versión más thrash, llegando a recordar a unos SLAYER con órgano. Es un sonido ciertamente original y sorprendente. El aspecto vocal resalta muy positivamente. Las composiciones son variadas, utilizando constantes cambios de ritmo y jugando de una forma magistral con diferentes texturas sonoras, que entretejen un entramado sonoro difícilmente olvidable. “The Moment (Plutonium)” es a mi gusto la mejor del EP. Nos introducen lentamente en el tema preparando nuestro oído para un auténtico deleite. Se me vienen a la cabeza las canciones más setenteras de CATHEDRAL. Los órganos, los sintetizadores y las guitarras forman un auténtico muro sonoro. Los solos de esta canción están muy inspirados y complementan a la perfección. Los amantes del metal en general deben darle una oportunidad a este grupo. “Semen, Mud and Blood”, más caña, más órgano, más gritos exacerbados, más pinceladas de psicodelia,… En este tema me recuerdan a IN FLAMES, pero sería injusto no reconocerles y no agradecerles ser capaces de conseguir un sonido propio y espectacular. Un grupo que ha nacido para quedarse por lo original de su propuesta y por lo variado de su estilo, siempre centrado en el metal pero con pinceladas de algo más, ese valor añadido que todos buscamos en los nuevos grupos. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO | 8.5

HORROR DEPARTMENT (ITA) HORROR DEPARTMENT THE SPEW RECORDS (CD EP 2016) Desde Busto Garolfo, Milán, en plena lombardía italiana nos llega el primer EP de HORROR DEPARTMENT. Se trata de un cuarteto formado por Nicolo Belloni al bajo, Matteo Rendina a la batería, Simone Rendina a las guitarras y Oliver Jauch a las voces. A pesar de que llevan poco tiempo, desde el 2015 en activo, dos de sus miembros han pasado por diferentes bandas del género, como OBSCENITY, POINT BLACK, THE NOW NOISE o bien NECROFLESH, por poner algunos ejemplos. La banda grabó este EP de presentación con The Spew records, quienes finalmente acabarían editando y lanzando el EP homónimo, “The Horror Department”. Cuatro temas componen este primer trabajo en alrededor de veinte minutos se ventilan una más que aceptable tarjeta de presentación. El EP comienza con “Hellspawn”, una intro con voces en calidad telefónica de tono inquietante da paso a unos riffs rayanos en el doom que pronto derivan en un medio tiempo pesado tan propio de bandas como OBITUARY. “Witchhammer” sigue en la misma línea, death metal old school basado en una voz gutural extrema, esos medios tiempos que hablábamos y blastbeats inevitables, una apisonadora sónica. A continuación, el tema más rápido del EP y a la sazón el mejor “Servant of evil”, los HORROR DEPARTMENT nos dan una pincelada de lo que pueden dar de sÍ, con un tema poderoso, compacto, rápido y brutal, me recordaron a los primeros CORONER. El EP se cierra con “Undead Forever”, un inicio un tanto dubita-

tivo hasta la entrada de la oscura voz de Oliver, que lo dota de algo más de potencia, aunque no lo consigue sacar de un tono más bien plano. No acaba de explotar. Un buen inicio, aunque se les intuye más potencial del que realmente muestran en este EP, por los que yo, personalmente, espero a la salida de su primer larga duración, donde tendrán que dar un paso adelante. AQUILES REMÓN | 6

HUSBANDRY (USA) FERA AQUALAMB RECORDS (CD 2016) En tiempos de sequía, más que nunca se agradecen propuestas con personalidad. La inyección de adrenalina que genera el descubrimiento de un grupo con el que conectar es una sensación que todo aficionado a la música experimenta cada X tiempo, y que es uno de los mayores placeres que el ser humano conoce. Marcar la diferencia, no es algo que solo pueda conseguirse a través de la creación y la innovación. El uso de elementos conocido, cimentados de manera orgánica dando pie a una construcción sólida y a su vez bella es a veces más complejo que el tratar de crear algo nuevo a cada paso que das. E igual de valioso. Para esta clase de ejercicios, el post-hardcore es un género muy agradecido. Dar pie a la variación continua, la falta de rutina, y el gusto por el desorden amplia el espectro que posibilita este ejercicio de doma y creación. Sin embargo, tanta soltura da pie (Demasiado habitualmente, por desgracia) a una sensación de aleatoriedad que termina siendo la que genera el estigma de lo repetitivo del género. El uso de la melodía se convierte en estos casos en un recurso más que importante. Y en cuanto a melodía, los Neoyorquinos HUSBANDRY saben de lo que hablan. Y es por ello que he optado por presentarlos a partir de eta pequeña reflexión. Por qué se trata de un grupo que, en su disco de presentación, muestra unas ideas sorprendentemente claras. HUSBANDRY se mueven en un sonido post-hardcore, veloz y espasmódico en la línea de grupos tipo MERGE y con ecos de los primeros LETLIVE. Sin embargo, su propuesta es conducida por una voz femenina melódica muy potente, que obvia el gutural en el 99% por ciento del tiempo, pero que suena fuerte e implacable dado el carácter agresivo que consigue generar. A esto le sumamos el contraste que nace de sus melodías estridentes conseguidas a partir de tonos graves, en los que muchas veces la guitarra parece camuflarse en el bajo, la propuesta empieza a ganar en carácter. Y es que al final, resultan ser un faro en un océano de grupos más o menos destacables. La propuesta suena fresca y apetecible. La curiosidad nos induce a acercarnos a ella, y la calidad nos hace permanecer ahí. Muy en la línea de su género, y como ya he dicho, HUSBANDRY se dedican a delinear contrastes. Tanto dentro de sus propios tema como diferenciando unos de otros. Sin ir más lejos, el disco se inicia con uno de los mejores temas del disco “… With codeine”, que no solo es un tema intenso y mayormente veloz, si no que en más de una ocasión hace gala de un ramalazo math-rock que aparecerá en alguna que otra ocasión en el disco. Pero en lo que a contrastes se refiere, temas como este chocan directamente con ”Hymn to Tourach” o los momentos más desasosegados de “Desenllaç”, las cuales residen en el polo opuesto. Pues pese a continuas explosiones de estridencia, la base de estos temas es más densa y pausada, dándole especial importancia

a momentos de pasmosa cavernosidad en los que la voz de Carina Zachary se transfigura en una que no desentonaría en una versión femenina de grupos de corte parecido a ARCTIC MONKEYS y derivados. Lo bueno de que el disco sea conciso en cuanto al número de temas es que la diferenciación entre cada uno se acentúa. A cada tema se le puede sacar algo. Los que hayan disfrutado del posthardcoreo de “…With codeine” alucinaran con la carrerilla que trae ”Nature vs Nurture”. Puro frenesí sin concesión. La batería en esta es un portento. En cambio la vertiente más emocional del público disfrutará de temas como “So long, Capricorn crone”, que contienen tramos de guitarra que evocan una nostalgia parecida a la que consiguen, por ejemplo, LA DISPUTE. Se nota que HUSBANDRY son de procedencia Neoyorquina, pues su esencia empareja muy bien con la del underground del underground que les rodea. Un grupo complicado de encasillar, y que sin duda lucha para huir de etiquetas. Juguetones pero autoconscientes. Pasionales pero técnicamente intachables. Un grupo al que me vería ver en en directo, no sé, en una galería de arte abstracto. En un sótano de Brooklyn. Pequeña y abarrotada. Rebosante de intensidad. TITUS FERRER BELLÉS | 8

HYPERSONIC (ITA) EXISTENTIA REVALVE RECORDS (CD 2016) Desde Revalve Record traemos hoy un grupo de actualidad en el panorama italiano, ellos son HYPERSONIC. La banda italiana se caracteriza por defender un metal sinfónico con influencias del power metal y del thrash. El grupo de Belpasso está compuesto por Alessia Rapisarda a las voces, Salvo Grasso a la batería y voces masculinas, Emanuele Gangemi a la guitarra, Francesco Caruso al bajo y Dario Caruso al piano. HYPERSONIC comienza este álbum “Existentia” con “As an Angel”. Una majestuosa entrada con piano nos declara que algo gordo va a pasar. A continuación, unas guitarras cargadas de distorsión con una batería muy contundente nos hace meternos en el papel, HYPERSONIC entra en la escena internacional para quedarse. De nuevo, una entrada caracterizada por un piano con toques melódicos provenientes del metal sinfónico finlandés dan la entrada a “Blind Sins”. La voz de Alessia mezclada con la grave voz de Salvo nos hacen viajar por los 80, recordándonos a la mejor época del metal. “Embrace me” es sin duda un tema que te tocará el corazón. Es una canción cargada de sentimientos, con una pelea de voces masculinas y femeninas acompañadas por un bajo contundente y unos pianos con melodías profundos. Con “Gods Justice” agarraos que vienen curvas. Una entrada de lo más tranquila, nos adentra a un tema cargado con guitarras y baterías muy rápidas que nos recuerdan a grupos como Children of Bodom o Sonata Arctica . “Life n Death” y “Living in the Light” rompen un poco con la continuidad de “Existentia” y es que pasamos de ver melodías oscuras a encontrarnos con canciones ascendentes, alegres y con una voz de Alessia muy sobresaliente. Esta clara que la presencia del piano va a ser constante y principal en el álbum cuando llegamos a estos temas. Todo lo contrario ocurre con “Love is Pain” que de nuevo

recoge toda la esencia oscura de HYPERSONIC, caracterizados por un piano, guitarras y bajos muy melodiosos y unas baterías contundentes. Llegamos al ecuador del álbum con “Pilgrim’s Path”, una entrada a una iglesia de Italia que nos indica el paso a otra cara del disco, algo más oscura que la anterior. Y así es como lo demuestran “Prayer in the dark” y “The eyes of the wolf” “The first sound of life” se caracteriza por unas guitarras con una distorsión grave y pesadas en las estrofas, pero con unos estribillos que poseen un piano como principal instrumento, junto a una voz femenina sorprendente y unos solos de 10. Para finalizar “Existentia” , HYPERSONIC nos sorprende con “The meaning of…” un tema que comienza con una guitarra acústica y la voz masculina que nos recuerda a bandas como Avengend Sevenfold”. A continuación, de nuevo el piano se hace principal en la canción, dando paso a una canción algo más dura. Los últimos compases de este tema están cargados de guitarras distorsionadas, baterías contundentes y bajos muy redondos, lo que hace que el tema vaya creciendo hasta rompernos los oídos. En definitiva, una sorprendente voz de Alessia junto a la voz masculina de Salvo, hacen que este disco sea directo y con mucho sentimiento. Cabe destacar que tanto la batería, guitarra, bajo como pianista sobresalen en este álbum debido a su técnica y calidad sonora. ÁLVARO CASTILLA | 7

Con “Burning Wild” comienza una serie de cortes en la parte central de este trabajo discográfico muy parecidos tanto en tiempo como en estructura, en que la banda maneja bastante bien las fases de Thrash y Speed, en algunas como por ejemplo “Subhuman Elimiantion” prevalece el Thrash como en “Blasphemy Prevails” lo hace el Speed, eso sí, en toda y cada una de ellas la base rítmica de BT al bajo y Kim Kane a la batería es simplemente devastadora. El álbum se cierra con “False Prophesies”, otro de los temas a destacar sin duda, un corte completo, en el que ofrecen como en el primer tema, la propuesta que ponen encima de la mesa, aunque éste sea de un poco menos duración que la primera pista, pero es ideal para cerrar el álbum y animarte a volver a reproducirlo. En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda con mucha calidad, Thrash/Speed envuelto en aura oscura y cruda es lo que nos encontramos en este disco, unido al buen sonido de grabación que posee, hace que este disco sea altamente recomendable y no sólo para los amantes más under del género. CARLOS BERMEJO | 7.5

INFERIOR (SWE) THE RED BEAST BIG BALLS PRODUCTIONS (CD 2016)

INFANT DEATH (NOR) VIOLENT RITES APOCALYPTIC EMPIRE RECORDS (CD 2016) Ante nosotros tenemos el tercer larga duración de los noruegos formados en 2012 INFANT DEATH, dos años después de su anterior álbum de estudio, el dieciséis de septiembre de este año lanzarán al mercado a través del sello Apocalyptic Empire Records este “Violent Rites”. En este trabajo encontramos a unos INFANT DEATH en la misma senda de su anterior trabajo pero subiendo el listón compositivo con respecto a éste. Diez cortes en poco más de treinta minutos en total forman este disco, un trabajo que rezuma vieja escuela Thrash/Speed por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento, en el que además se observan grandes dosis de Death Metal que no hacen otra cosa que aumentar la agresividad a sus composiciones. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen bien, además les ayuda mucho el sonido conseguido en la edición del disco, crudo, como su música requiere. El álbum comienza con “Troops of Dead”, con una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el trio de Trondheim, buena elección para comenzar el álbum. El siguiente tema, “Vomit Funeral” continúa con la tónica de la pista anterior, Thrash agresivo y a la yugular, sin aditivos, una canción no apta para cardíacos, ya que en sus dos minutos y medio no hay tiempo para el descanso. Es cierto que el sonido tan grave de la batería resta mucha fuerza a la grabación, pero es lo que ellos han elegido y una cosa es cierta, este sonido le da un toque oscuro y cavernoso al álbum que va ganando importancia a cada escucha, consiguiendo que esta mezcla de estilos cobre más sentido aun.

“The Red Beast” es el segundo larga duración de los suecos formados en el año 2008 INFERIOR, aunque su carrera comenzó en 2006 bajo el nombre de NODAWN. Tras su álbum debut “Unsoiled” de 2013, el seis de mayo salió al mercado este trabajo a través del sello Big Balls Productions. Este trabajo consta de diez temas en algo más de cuarenta minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal moderno de corte agresivo, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death e incluso algún pasaje Groove, lo que es indudable es la excelsa calidad técnica que atesoran, además cuentan a su favor lógicamente, con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que han conseguido en la mezcla de Mats Lindström y sobre todo por la apuesta a caballo ganador en cuanto a la masterización, nada menos que el prestigioso Brad Boatright en Audiosiege (TOXIC HOLOCAUST, OBITUARY, IRON REAGAN,…) es para que el cuarteto esté más que satisfecho del resultado final. El álbum abre con “Own Your Honour”, canción con mucha rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, no es de extrañar que fuera la elegida para realizar el video clip y mostrarla un mes antes de la salida del disco. Las siguientes “Expressed in Murder” y “Continuous Resentment discurren por la misma senda que la anterior pero siendo mucho más directas, dos de los cortes del disco, los cuales han sido concebidos para no dejar prisioneros. Con “The Red Beast” nos presentan un corte de Thrash Metal con mucho Groove, que poco tiene que ver con lo que llevamos escuchado, sin duda una bocanada de aire fresco, ya que con la siguiente “Divine Spectres” volvemos a ese Thrash que recuerda por momentos a una mezcla entre SLAYER y SEPULTURA. “Innocence Denied” es otro de los grandes cortes del disco, una mezcla de Thrash Metal agresivo con partes frenéticas propias del Death Metal sueco, en el que los blast beats de Thomas Rom son el auténtico protago-

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 57 | SEPTIEMBRE 2016

nista, pero conservando su estilo propio sobre todo en las partes de los solos. En “Above the Surface” nos exponen otro corte en la onda del tema que da título al disco, para llegar a “Monumental Rebirth”, el corte que para mí es el mejor y más completo del disco, cuando estos chicos componen un tema de Thrash Metal y lo aderezan en su justa medida con todas las influencias que observamos en este álbum, el resultado final no puede ser otro que un cañonazo de estas dimensiones. Vamos acercándonos al final de este ameno disco en el que encontramos “Carving the Legacy”, un tema en la línea general del disco donde además ofrecen pasajes melódicos durante el recorrido del mismo. Con “The Righteous Will Rise” se pone punto y final a este álbum y lo hacen a lo grande, quizás no sea la composición más compleja de la banda, pero posee un feeling que es imposible permanecer impasible durante su escucha, y que lógicamente invita reproducir el disco de nuevo. CARLOS BERMEJO | 8.5

INSANE VESPER (FRA) LAYIL ART OF PROPAGANDA RECORDS (CD 2016) Segundo larga duración para estos franceses, llamados INSANE VESPER. Material que igual que su predecesor, ha salido de la mano de Art of Propaganda (HORNED ALMIGHTY, SVART, WOLFTHRONE…) de Alemania. Black Metal oscuro y destructivo, bien tocado e igualmente producido (sonido bastante limpio en rasgos generales) es su ley y es lo que rezuman estos 6 extensos temas, que tienen una duración de algo más de 40 minutos. Este disco no responde a la denominación de Black Metal clásico propiamente dicha, con sonido cacofónico y miserable, riffs sencillos y directos… sino que es un tipo más elaborado, de los de última generación y que incluso, puede albergar algunas influencias y pinceladas de otros estilos como pueden ser el Death, el progresivo o el Thrash Metal. Tenemos un vocalista con un registro a medio camino entre una voz gutural y una rasgada característica del género, unas guitarras preocupadas por el gusto y la búsqueda de emociones y una batería camaleónica que sabe adaptarse a los diferentes trazos, pudiendo mostrar tanto complejidad como velocidad, ambos completados con técnica. Las canciones son diversas y para nada aburridas, en ellas hallamos pasajes rápidos, medios tiempos, otras partes más atmosféricas…esto último valiéndose tan sólo de las “herramientas tradicionales”, nada de sintetizadores, ni violines, ni instrumentos extraños. Personalmente me quedaría con “Of Serpent’s Embrace” y “Sink the Ark of Knowledge”, aunque en todas ellas podemos tropezar con similitudes o influencias de formaciones como MGLA, MALIGN, MAYHEM, DEATHSPELL OMEGA, MARDUK… INSANE VESPER constituidos en 2002 en la ciudad de Toulouse, presentan en este “Layil” a su nuevo vocalista, Vanitas, que debuta con la formación (con el cuál el conjunto ha ganado enteros en relación al pasado) sustituyendo a su precursor AsmD y al que acompañan Arggon (guitarras y bajo) y K (batería). El álbum goza de sonido ideal, muy superior a sus predecesores (el LP “Abomination of Death” de 2011 y el EP “Demise of Being” de 2013) y ha sido masterizado por el germano Andrew W. Engel, guitarrista de

HATESPAWN (ex componente de IMPENDING DOOM y ANAEL entre otros) y que tiene un extenso currículum, en el que podemos encontrar a bandas de la talla de DARKTHRONE, DISSECTION, DESASTER… Antithesis (NIGHTBRINGER, ACHERONTAS, DRAUGNIM…) batería y voz de los mejicanos ANDRAMELECH, ha sido el encargado de las ilustraciones. Black Metal actual, variado y con gusto en su ejecución, del que pronto tendremos más gracias a su Split con los finlandeses MALUM, edición que verá la luz próximamente. ROBIN RM | 7.5

¡así que permaneced atentos! ROBIN RM |

ITNUVETH (ESP) ENCHANTMENTS BASE RECORD PRODUCTION (CD 2016)

INVOCATION (CHL) SEANCE PART: I GODZ OV WAR PRODUCTIONS (CASSETTE 2016) Black/Death Metal desde Chile, es lo que nos trae este trío que ha editado el sello polaco Godz ov War Productions (KINGDOM, WARFIST, PYROMANCER…), en formato cassette, conteniendo 4 canciones y limitado a 100 copias, que ya se han colgado el cartel de agotadas por cierto. Aunque al parecer, Destruktor-Records (MORBID SLAUGHTER, ARCADA, COMMUNION…) desde Perú, va a reeditar este EP durante los próximos días con algunas bonus tracks. Este grupo procedente de la ciudad de Valparaíso, se formó a mediados de 2015 y para el respaldo de este “Seance Part: I”, también han lanzado un single promocional que se ha limitado a 333 copias en CD-R con el tema “Emanations” más “Hypnosis” como material extra, que han utilizado como promo en diferentes medios regalándolo al completo o al menos, en su gran mayoría. En cualquier caso, decir que el material que ejecuta INVOCATION no es apto para débiles de espíritu. La brutalidad y la oscuridad reina por doquier con lo que si no estás preparado para sentir la furia de bandas como GRAVE MIASMA, TEITANBLOOD, DEMONOMANCY…será mejor que te alejes de ellos y te encamines por otros derroteros. Las voces bestiales y cavernosas son acompañadas por guitarras inmundas que escupen riffs a lo ancho y largo de los parajes de esta obra. El bajo es mugriento y distorsionado, atronando junto a una batería martilleante y asesina (con recursos suficientes y que destaca en el conjunto) formando una buena base maléfica y blasfema. Las cuatro canciones gozan de un buen balance entre velocidad (aunque estas no sean de vértigo ni supersónicas) y medios tiempos (llenos de sentimiento y tenebrosidad), si tuviera que elegir mi favorita, creo que estaría indeciso entre el segundo corte “Pendulum” y el tercero “Devout Effusions”. Grabado en los Invocation Temple Studios de su ciudad entre Febrero y Marzo del presente año (supongo que por ellos mismos), con un sonido sucio dada la naturaleza del estilo que ejecuta esta formación y aceptable a la vez, aunque quizá quede ligeramente flojo en algunos aspectos, pero dado que están editando sus primeras referencias y esto que tenemos entre manos es un EP, como digo es bastante correcto y totalmente admisible. Que no quepa duda, “Seance Part: I”, es un buen material de un grupo que apunta maneras. La banda declara que su próximo lanzamiento podría ser nuevas composiciones en este mismo formato que nos ocupa, las cuales les servirían de preparación para un inminente mini-LP que tendrá lugar a comienzos del próximo año,

Desde que entré en la historia nórdica de Paulsilaur con su anterior trabajo “Under The Wolf’s Skin”, no he podido apartar la mirada de este proyecto a manos de Funedëim y Volundr, llamado ITNUVETH, el cual continua con su saga en este tercer trabajo “Enchantments”. Nos encontramos ante otro gran trabajo de viking/ pagan/metal nacional, donde los toques épicos están más que presentes a lo largo del mismo, acompañados de unas voces muy cuidadas y de temas mucho más agresivos que en sus anteriores entregas. De la misma forma, las guitarras suenan más afiladas y a veces demasiado altas, la batería (programada) es una apisonadora, además de contar con otros instrumentos como la mandolina y una colaboración en las voces durante la introducción, “Lamentations”, Nija de (NIJA LUCIFER), el cual aporta un toque oscuro y blacker con gritos y gruñidos incesantes mientras los instrumentos acústicos preparan el camino. Mezclado y masterizado por Marc Figueras Franch en sus estudios Productions F2F, al igual que su anterior trabajo y con un artwork continuista de la historia de la mano de Antonio Vives y sigue siendo editado a través de Bass Records. Así que pasemos al interior de esta oda, repleta de black/pagan metal a través de sus 9 cortes. Tras una introducción misteriosa, “Enchantment”, nos habre la puerta de nuestra historia y nos acerca a base de un black/viking metal, al “Bosque Negro”, encantado por el mal. De ahí que ITNUVETH, le inflinja un ritmo demencial en las primeras estrofas con blast beat súper rápidos, pero guardando melodías épicas en los interludios y en las estrofas. Un tema potente con varios registros guturales y unos riffs de guitarra que te harán cortar todo el follaje que encontremos. Con un silencio central, donde las pisadas incentivan nuestro viaje, el cual se entiende si seguimos la historia, sino parece como si se hubiese cortado el tema de repente, seguimos hacia “Hehoroth”. Otro poderoso tema donde el black metal está presente desde el inicio, acompañando a nuestros personajes en su camino a través de un bosque maldito y sin nada que comer. La dualidad vocal les da potencia a los temas, aunque estas dos iniciales se parecen muchos entre sí, cambiando las partes épicas, como la central de este tema que me encanta. “Jhotnar”, se inicia con un toque folk, mientras la expedición descansa, con sonidos místicos de fondo (a veces demasiado altos), se va desarrollando lentamente mientras describe el problema de su desvelo. Jhotnar y cómo afrontan su enfrentamiento, dejando para las partes más black las descripciones de lucha, mientras que las partes más lentas se dedican a las descripciones. “Escape”, es uno de los temas más épicos del álbum, con melodías que enganchan a la primera, donde la percusión es más sencilla acoplándose a los riffs de guitarras y coros ancestrales. Un detalle de este tema es su parte central, donde el toque folk se introduce (aunque se inicia muy bruscamente). Estas partes lentas, las tenemos más presentes en el anterior álbum y aportan mucho a los temas, ahora bien, ITNUVETH, se ciñen a la temática de sus historias y este álbum

requiere más crudeza que sus anteriores propuestas debido a los enfrentamientos con el mal, dándole más protagonismo a las partes black en detrimento de estas partes más pausadas. La parte final de este corte me encanta, black y epicidad por doquier. “Mud”, continua una batalla fantasmal en un valle repleto de cadáveres y barro una pesadilla a la que le aplican la velocidad necesaria con la voz rasgada y aguda entremezclada con guturales profundas y susurros. Es el tema más corto del álbum, con unas melodías centrales distintas al resto, aunque guardan conexión con temas anteriores. “Utgard”, es el tema más complejo del álbum, además del más largo, superando los 8 minutos. Tras haber pasado por varias aventuras, llegan a la región de las brujas cuyo nombre es Utgard y en el ambiente lo recrean con unos coros fantasmales que se escucha en los puentes entre estrofas, centradas esta vez más en el viking/pagan metal, pero con voz black. Es uno de los temas que más me gustan del álbum, con una parte central mística, que pone un toque de calma a la vorágine que nos presentan, pero que cuando se acelera lo hace aún más que la primera parte. “Breath Of Hell”, nos lleva a conocer el hábitat de los personajes del inframundo, y es otro de los temas que más me gustan, sobre todo por las melodías de las estrofas en guitarras, así como el halo misterioso que recorre el tema con cantos que funcionan de eco. “Airhun”, pone el toque final a este tercer capítulo de la saga, aunque el esquema musical sigue patrones vistos anteriormente, incluso los riffs de guitarra me suenan parecidos a los del tema anterior (el de las estrofas). Lo que si introduce son unas partes de percusión vertiginosa y acelerada al máximo, entremezclada con lamentos. ITNUVETH, con este tercer álbum, continua con la saga de Paulsilaur, en un álbum mucho más black que los otros anteriores, debido a la temática, pero que personalmente echo en falta algún pasaje lírico y ambiental como el anterior álbum. Aun así, es un buen disco, aunque algunos riffs pueden parecerse entre sí. Destacan temas como: “Enchantment”, “Utgard” o “Breath Of Hell”. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

KHORS (UKR) FOLLOWING THE YEARS OF BLOOD ECLECTIC PRODUCTIONS (DVD 2016) A mis manos llegó el nuevo trabajo de los ucranianos KHORS, bajo el nombre de “Following The Years Of Blood”, editan un doble concierto en DVD, del cual vamos a hablar a continuación. Pero primeramente nos acercaremos un poco a esta banda para aquellos que no la conozcan ya que llevan en activo desde 2004 y son todo un referente en la escena centroeuropea. Desde la edición de aquel “The Flame Of Eternity’s Decline” en 2005 con el que se dieron a conocer ya han pasado unos años, en los que han publicado otros 5 álbumes más siendo el ultimo editado en 2015, “Night Falls Onto the Fronts of Ours”, además de 3 DVD. La banda está formada por Khorus al bajo (ex-ASTROFAES) y el batería Khaoth (TESSARACT, ex-ASTROFAES, ex-HATE FOREST), miembros fundado-

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 58 | SEPTIEMBRE 2016

res, a los que se le unieron Helg como guitarrista vocalista (ex-RUNES OF DIANCEHT) que también lleva desde el inicio de la banda. Y la última incorporación ha sido Jurgis a la guitarra y las voces, el cual entro a la banda para suplir a su cantante que tuvo que abandonarla por problemas familiares pero que volvió en 2011, quedando el elenco de esta forma. Es decir, KHORS, mantiene tras seis años la misma formación. El DVD ante el cual nos encontramos es su primer trabajo profesional en este campo, realizado a través de Eclectic Productions, el cual recoge un primer directo en Kyiv en abril de 2015 y un segundo concierto realizado en Kharkiv en marzo de 2014. Viene en una sencilla, pero cuidada edición digipack de tonos rojizos que contiene fotografías de los miembros del grupo en pleno apogeo en directo. A pesar de ser dos conciertos, los fans no se sentirán decepcionados, al revés, puesto que cada uno guarda en su setlist canciones totalmente diferentes, solo repitiéndose “The Last Leaves”, centrándose el primero en la ejecución de su último trabajo, “Night Falls Onto the Fronts of Ours”, casi integro. Y el segundo, centrado en “Wisdom Of Centuries” de 2012, donde encontramos temas de otros LPs, como “Cold” (2006) o “Mysticism” (2009). El primer directo de 2015, nos presentan un concierto corto pero intenso, donde se puede apreciar a KHORS en todo su esplendor, con una escenografía acorde para la ocasión, paneles con sus logotipos, dos cañones flanquean y encuadran el escenario y una pantalla nos muestra proyecciones de paisajes durante la actuación. El sonido es muy bueno y la ejecución del grupo muy correcta, ataviados con ropajes con toques de armaduras que quedan envueltos por un juego de luces rojizo. Un black metal atmosférico de calidad. Un concierto preparado para la ocasión y un tanto especial. El segundo concierto, es más sencillo, sin parafernalias, pero muy poderoso y activo, siendo más agresivo, por contar con temas de trabajos anteriores, pero con sus atmosferas características. Un juego de luces muy correcto y mostrándose como son ellos. Si eres fan de la banda, este material se quedará en tu estantería para el recuerdo después de visionarlo varias veces. El control multi-cámaras, nos da perspectivas de todos los frentes, quedando en este segundo centrado en la visión central y en el primer concierto aparece una perspectiva más individualizada y cambiante. Un buen DVD, de KHORS, donde destaca un gran sonido y la propia banda en sí. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

KNABULU (ESP) VOICES OF THE NORTH AUTOEDITADO (CD 2016) Desde Murcia, nos llega el último trabajo de KNABULU, “Voices Of The North”, tras un largo proceso de grabación y cambios de integrantes, por fin ve la luz este proyecto de viking/folk metal. Grabado en Señal y Ruido Estudios por David Palazón y con un artwork de Enrique García Morales, nos adentramos en un mundo lleno de tesituras e instrumentaciones. En activo desde 2011, se han repuesto de las idas y venidas de miembros para quedar formada actualmente por Roxy (voz), Guillermo Embid (bajo), Javi Palazón (batería), Edu Marín y Jorge Morcillo (guitarras) y Pavel Largin (acordeón), para traernos 6 nuevos cortes. Una introducción con elementos sinfónicos y sonidos de la naturaleza (lobos, truenos, viento), “Voices of the

North” inicia el LP, situándonos en el ambiente que se recorrerá a lo largo del disco. Un tema muy elaborado y de los que más me gustan. En esto sí que han mejorado KNABULU en las introducciones y orquestaciones. “Unavoidable Destiny”, se inicia con un ritmo percutor de batería acompañado perfectamente por el acordeón, dándole ese toque folk el cual está más presente en este nuevo trabajo. Unas voces guturales que se entremezclan con gritos más agudos da consistencia a las estrofas y la voz operística de Marina Ibáñez recrea un ambiente épico (pedazo de voz tiene esta soprano, uno de los aspectos a destacar del álbum). Un tema con toques bélicos y continuista, que se queda un poco vacío en la producción del solo de guitarra, donde desaparecen todos los demás instrumentos. Antes de continuar he de decir que las voces guturales del álbum las ha grabado Juanmi Serra de VIL, puesto que la incorporación de Roxy a las voces ha sido posterior, por lo que en este aspecto cambiara el grupo bastante. “Forsaken Wanderer”, es un tema más directo, con una percusión a base de blast beats y unas estrofas donde el acordeón lleva las melodías (un detalle original por su parte, distinguiéndose de la escena). Un tema muy épico, con guitarras dobladas y que esta vez si consiguen llenar toda la estructura musical. Un buen tema. A mitad de camino de nuestra fría y particular batalla, nos adentramos en una parte mística de la cultura vikinga con la instrumental “The Earth of Ancestors”, de corte muy atmosférico y repleta de melodías, donde la flauta toma posesión del ritmo, marcado por una percusión muy batalladora y unos coros que encajan perfectamente. “Face your fate”, es un tema muy alegre, que a buen seguro te hará bailar sin parar, y mucha culpa de ello lo tiene ese instrumento transalpino (acordeón). Sigue sin sonarme bien la batería, muy lineal, la cual debería de tener más protagonismo y tener un sonido más compacto. Los pasajes épicos son preciosos, con unas orquestaciones muy bien compenetradas y unos coros bien ejecutados. KNABULU, entremezclan varios estilos con partes de corte más death o black, hasta el folk más profundo. Esta vez el solo no se queda solo, aunque la segunda guitarra desaparece, los teclados hacen de acompañamiento, acercándonos a un final muy vikingo (el final de canción que más me gusta del álbum). El punto y final al álbum, lo pone “Viking´s Invasion”, que se inicia con el sonido del mar, como es costumbre en este pueblo, aunque este tema tiene unas estrofas diferentes, pero que se hacen raras de escuchar, con un toque oriental distinto a todo el álbum. Es un tema largo de casi 7 minutos, que alterna esa faceta del lejano oriente, con estrofas más blackers, y una parte central muy buena, donde la narración se entremezcla con la estructura musical, y una percusión pausada, donde una especie de bandurria aparece para ir acercándonos a la lucha lentamente. KNABULU, han vuelto a la actualidad de la escena folk nacional con su segundo trabajo “Voices Of The North”, el cual guarda elementos muy interesantes como el acordeón y las melodías vocales femeninas (solo presentes en un tema). Un trabajo con elementos muy diferenciadores dentro de la escena, que le hubieran sacado mucho más rendimiento con una producción adecuada y no tan plana, pues perdemos matices de guitarras, batería, bajo (que casi ni se percibe) …. Al igual que la parte oriental con el folk de corte vikingo es una apuesta muy arriesgada y un tanto extraña de escuchar. Eso sí las partes instrumentales, KNABULU las borda, transmitiéndonos emociones y situándonos en los parajes nórdicos que pretenden. Como temas destacados, aparte de las dos instrumentales, con las cuales me quedo sin dudarlo, resaltaría “Forsaken Wanderer” o “Face your fate”, un tema muy compacto. JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

KNOCKED LOOSE (USA) LAUGH TRACKS PURE NOISE RECORDS (CD 2016) El primer álbum de estudio de la banda estadounidense KNOCKED LOOSE, se titula Laugh Tracks. Está compuesto por once temas cargados de puro hardcore y sale editado a través de Pure Noise Records. Formados en 2013, en Oldham County, Kentucky, el grupo está formado por Bryan Garris a la voz, Isaac Hale y Cole Crutchfield a las guitarras, Kevin Otten al bajo y Pacsun a la batería. Con baterías rudas y riffs de guitarras potentes, nos metemos de lleno en “Oblivions Peak”, el primer tema del disco, que cargado de furia desde los primeros compases, nos brinda dureza a mansalva. Con una voz rasgada, completan los ritmos pesados creados por guitarras, unos ritmos lentos que van mezclando con otros cargados de intensidad y rapidez, para luego volver a los ritmos pesados y lentos introduciendo breakdowns muy contundentes. “Blood Will Have Blood” nos abre con riffs de guitarras rápidas y precisas, para introducir ritmos de batería y darnos unos ritmos muy pesados. Con la voz como arma principal, hacen muteos en algunos ritmos donde dejan en primer plano a la voz, para dar paso a ritmos más lentos, con melodías muy continuadas, que por medio de breakdowns potentes dejan pasar ritmos de guitarras rápidos, con unas baterías frenéticas creando la melodía principal. En el ecuador del trabajo, nos encontramos con “My Heroes”, que nos introducen al tema por medio de unos ritmos de bajo muy pesados. Nos encontramos con una voz rasgada reinando por encima de las melodías, y unos ritmos de guitarras muy rápidos, con un sonido muy crudo, que aumenta la agresividad de los ritmos. El bajo en este tema juega un papel importante, sonando con unos graves asombrosos y haciendo de los ritmos lentos, una brutalidad. “No Thanks” comienza con unos juegos de guitarras y batería donde mientras una suena el otro calla, para dar paso a la voz, que nos adentra en un tema muy furioso, pero con ritmos muy parecidos a los anteriores temas. Introducen muchos breakdowns para hacer los cambios de ritmo, donde pasan de guitarras muy rápidas a baterías lentas y guitarras lentas y pesadas, consiguiendo un contrapunto interesante, y muy agresivo. El tema encargado de cerrar, y que da nombre al trabajo es “Laugh Tracks”. En el tema no encontraremos nada nuevo. Nos dignamos a escuchar mucha potencia bajo guitarras muy pesadas y baterías lentas y potentes. Introducen algunas partes prácticamente instrumental, donde encabalgan parte de melodía, sonando la voz por encima. Hacia mitad del tema nos encontramos con un breakdown potente, con guitarras agresivas, pero nada que no hayamos escuchado ya. El primer disco de KNOCKED LOOSE es un disco cargado de guitarras con un sonido muy potente y baterías cargadas de furia. Nos brindan ritmos muy pesados y lentos, que se van mezclando con otros más rápidos pero que también gozan de esa furia que les caracteriza. Las voces rasgadas aumentan la agresividad de cada uno de los temas que escuchamos. Nos encontraremos con temas muy lineales, con estructuras parecidas entre sí, que nos harían aburrirnos de los temas; no lo hacen por que nos encontramos ante temas cortos, quitando alguno de ellos. En general, si te gustan los ritmos muy pesados y agresivos, este es tu disco, aun-

que te cansarás pronto de tanto ritmo y sonido igual. JORGE DE LA CRUZ | 7

KRATOS (ROU) ARLECHINO INVERSE RECORDS (CD 2016) Desde Rumania nos llega el tercer trabajo de estudio de KRATOS, “Arlechino” y su particular symphonic black metal a través de Inverse Records. En activo desde 1996 y creada por Daniel Dron (guitarra, vocalista y orquestaciones), al que se le unieron, Monica Barta (voz y bajo), Iustin Petrescu (guitarra) y Catalin Petrescu (batería). Rápidamente comenzaron a destacar en la escena de Rumania, sobre todo con la edición de su primer álbum “Looking Behind The Mirror…”, el cual les llevo a tocar junto a bandas como TIAMAT, UMBRA ET IMAGO… Ahora están de vuelta con su segundo LP, donde el efecto orquestal y teatral está muy presente a lo largo de las 10 canciones que lo componen, mezcladas y masterizadas por Alex Blaj de Soundlapse Studio. Desde el primer tema, ”Arlechino”, se respire ese aire sinfónico y operístico que muchos grupos influenciados por LACRIMOSA, infunden a sus trabajos. Pero rápidamente nos cambian de atmosfera, con unos riffs de guitarras directos y contundentes, mientras la voz gutural y rasgada de Daniel nos guía por unas oscuras bambalinas, tras la que se esconde la voz de Monica, repleta de lirismo. Un buen tema para dar comienzo a este nuevo trabajo de KRATOS. “Fishing”, continua con el particular espectáculo, resaltando las orquestaciones que se acoplan perfectamente a este tema, donde la voz femenina se adueña de las estrofas. Un tema contundente, pero a la vez repleto de melodías y con muchos efectos teatrales. “Beyond Knowing”, tiene cierto regusto a bandas tan clásicas como CREMATORY en sus toques góticos, porque KRATOS se definen como symphonic metal, pero el toque gótico lo llevan dentro de su esencia y la verdad es que lo hacen muy bien. Un tema que se basa en la dualidad de sus voces y repleto de melodías, donde las orquestaciones aumentan la calidad de la composición, dándole un toque superior. Cuando un elemento está bien empleado se nota, y mucho. Otro gran tema. ”Inner Chaos”, fue uno de sus temas insignia para presentar el álbum y en verdad guarda todos los elementos que ellos pretenden transmitirnos, siendo una gran elección para lanzar el álbum. Quizás sea el mejor tema del disco. Llegados a la mitad del álbum, nos llega un tema doble, como si de dos actos se tratara. “It’s Empty I – Perception” y “It’s Empty II – Our burden”, con una primera parte donde Monica en una especie de narración, nos sirve la introducción en bandeja, subiendo de tonalidad el tema con unos screamings que marcan las distintas partes, conformando un tema casi instrumental. La segunda parte, la inicia el efecto “reverse”, que se oye en el anterior, pero esta vez nos envuelve en un mágico tema operístico/teatral con voz femenino y un toque burlesque en la voz final, cambiando de registro. “Three Times in a Lifetime”, continua su periplo por la historia que nos narran. He visto fotos suyos y videos de directo, guardando ese toque teatral en sus actuaciones, con escenografía y ropas al uso, así como mascaras de arlequines… un toque distinto para su música y un grupo que me gustaría verles por España. ”Delirium” cuenta con la colaboración de Marius Popeanga, vocalista de AVATAR. Un tema con toques en

las guitarras de metal alemán, pero que se endurece gracias a la voz más grave de Marius, aportándole un toque de distinción a este tema que cuenta con unos pasajes de piano muy bellos y ambientales. Otro de los temas destacados del álbum. El tema que cierra el álbum es la tercera parte de los ya mencionados, ¡“It’s Empty III – The way out! Now, I choose” y lo hacen como ellos bien saben con una gran canción lírica y operística de metal, en la que la voz de Daniel le da una potencia mística, entremezclándose con lejanos coros de sirenas. Un cierre perfecto, tras el cual encontramos un bonus track, ”Reverse Effect”, siendo este quizás el tema más acelerado del disco, donde los violines ponen un toque mágico a las voces, introduciendo algún que otro toque oriental en su estructura. KRATOS, tras casi 17 años sin sacar nada a la luz, vuelven para quedarse dentro de la escena del metal gótico/sinfónico, con un trabajo muy disfrutable, que guarda una gran producción y arreglos instrumentales, para ofrecernos un disco compacto repleto de detalles. Temas como,” Arlechino”, ”Inner Chaos” o ”Delirium”, son buenas elecciones para hacerte una idea de lo que encierran los otros entresijos del LP. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

LA BOTTEGA DEL TEMPO A VAPORE (ITA) ILL GUERRIERO ERRANTE MINOTAURO RECORDS (CD 2016) Hoy os quiero dejar mi opinión sobre el lanzamiento debut de LA BOTTEGA DEL TEMPO A VAPORE “Ill Guerrero Errante” editado por el sello Minotauro Records. Este que os escribe es un amante del progresivo y si, esta banda procedente de Italia, más concretamente de Benevento, práctica según su propia definición, Progressive Epic Rock/metal. Esto en un principio podría resultar positivo. Pero la realidad, y no lo puedo evitar, es que tiendo a ser más exigente con este tipo de bandas que con otras de otros géneros. Además, este estilo esta generalmente asociado a músicos altamente experimentados, por lo que vuelvo a insistir en que el nivel de exigencia… Es otro. Dicho esto voy a hacer algo que no suelo hacer y es analizar tema a tema. TemaObertura o entrada de sintetizadores con base de caja militar y pequeño coro al final que da paso a “Fumo D’anime”. Entrada de voces en Off sobre batería y sintetizadores que pasa a entrada de clásica base con teclado protagonista. Pasa a riff de guitarra para acompañar a las voces, para mi gusto los efectos de teclados no son muy acertados, creo que están descompensados en las melodías base. Cuando se trata de las secciones instrumentales sí que toma un carácter más electrónico y agresivo que no le sienta mal a la canción. Aproximadamente a los 3 minutos hay un cambio en el riff de guitarra hacia una dirección más agresiva que vuelve a estribillo para descansar a los 4:30 y terminar con una sección acústica y detalles de solo suave. Tema completo aunque echo en falta romper en una gran sección de solos. “Ordine e Follia! Los treinta primeros segundos son un efecto de flauta para nada acertado, continúa para una intro de un perfil folk que continuará hasta los 2:25. Desde este punto nos dejará en un pseudo silencio con efectos de sonido durante un laaaaaaaaargo minuto para al fin romper en el 3:25… El caso es que cuando

al fin arranca, ¡lo hace de maravilla! Pero que 3:25… A los 4:09 hacen un riff que hemos oído nota a nota en la opening suite de DT13, un riff de puente de unos segundos, pero me ha llamado mucho la atención. A los 5 min, nos encontramos un solo muy potente, corto pero potente. Nos hace una estrofa intermedia para pasar a una nueva sección de solo de guitarra suaves con bases a doble bombo muy interesante. Sección que finaliza a los 6:43 y nos deja con una guitarra electro acústica preciosa, que bien merecería haber sido la intro de este tema y no el final, ¡o ambas cosas! Jejeje!, ¡Este tema de haber sido tratado de otra forma sería un temazo! “Arabeschi Sentieri”. Entrada de 1:30 min de sintetizadores, esta vez sí, más acertado en cuanto a efectos. Para pasar a un tema de los más progresivos del disco o digamos, de los que respeta más una estructura progresiva de menos a más, uno de los temas más trabados en sus intersecciones y con menos altibajos. Cortado por un solo de guitarra notable a los 3:19. Y que nos regala una sección instrumental de medio minuto a los 3:59 muy interesante y que nos lleva a uña puente hacia fin para uno de los temas mejor elaborados del disco. “Medicanti Ludiri”. Entrada diferente a la que nos tienen acostumbrados, que se agradece. Bajo sobre batería para servir de base a voz y pequeño solo suave de guitarra. A 1:28 entran las cuerdas, continuando como base hasta que a los dos minutos abre un nuevo camino con un riff bastante interesante, que servirá de base al que sin duda hasta el momento ha sido el mejor solo del disco. A los 2:50 volvemos a recibir voces acompañadas en esta ocasión de un piano acústico para seguir así hasta el 4:12 que romperá en un nuevo riff de guitarra que se acompañará de un teclado con un efecto que estorba más que otra cosa para llegar a fin… “Etérea Fusione”. Entrada de todos los instrumentos en su vertiente más acústica. Las voces se incorporan a los 33 segundos y continuarán así hasta el 1:42 donde romperán las guitarras eléctricas con riffs suaves, que permanecerán hasta el hasta el 2:24 donde vuelve el perfil acústico y se podrá escuchar un solo que parece de saxofón (los vientos no son mi especialidad). En breve retornan las hachas por unos segundos para aprox a los 3:28 hacer un parón seco, que parte el tema literalmente por la mitad. Este se reactivará a los 4:17 muuuuuy bien, hasta que aparecen de nuevo los molestos efectos de teclados para introducirnos en una sección instrumental muy interesante con un gran solo de guitarra, que finalizará a los 5:40 para volver a el perfil más acústico, hasta un falso fade out a los 6:40 aprox, que se verá cortado por el mismo piano que lo protagoniza. Una auténtica montaña rusa, solo que un pelín desordenada. “Urlanti Demoni” ¡Un tema que entra a saco!, ¡bien! Riffs cañeros, acordes disonantes, etc… Para la que es sin duda la mejor entrada del disco. Pequeñas secciones de voces intercaladas entre riffs potentes. A los 2:23 el tema vuelve a dar un giro a una nueva sección instrumental digna de grandes bandas del género, que además saben continuar para acompañar a las voces. Y así seguiremos hasta el 4:07 tiempo en el que el tema da un nuevo giro que da un plus de agresividad hasta llegar a un gran solo de guitarra a los 4:47. Y llegamos a los 5:18 donde dan una nueva vuelta más, en este caso vuelven a aparecer los efectos molestos de synth para llegar hasta el final con un tic, tac… “Vita Sorpresa” Tema que vuelve a entrar a saco, lo que me encanta. Y es que esta banda se mueve bastante mejor en su registro agresivo que en el más suave. Volvemos a un tema más intenso que la media del disco, con buen solo de guitarra y un bajo bastante protagonista en sus líneas. A los 3:50 aprox hay una pequeña pausa en el ritmo que volverá a explotar a los 4:44 para llevarnos a unas breves líneas de voz y cerrar con una gran sección instrumental. Buen tema. “Ombra di Falce” Que entra rápido pero no con un perfil tan agresivo como los anteriores, mantiene unos riffs de puentes muy interesantes, con cortes de piano acústico y un bajo muy protagonista. Al 1:37 comienzan con una sección instrumental quizá no tan acertada como en temas anteriores para volver a un perfil acús-

tico. El tema continuará con parones de piano, solos de saxo, y así un largo etc… Un tema muy elaborado pero para mi gusto muy descuidado en cuanto a su orden y sentido. “Finale” Nos despiden con unas notas de piano acústico. Es una banda que por momentos te recuerda a DREAM THEATER, SYMPHONY X, ¡o te puede sonar a FLOWER KINGS!, lo que ocurre es que te lo pueden recordar dentro de los mismos temas y genera sensaciones extrañas. Creo sinceramente que los efectos de Synth es algo que deberían revisar. Por lo demás, a niveles de producción es un disco bastante acertado y es un disco donde sin duda las cuerdas son protagonistas ya que, las percusiones, sin estar mal, no destacan, al igual que las voces. Obviamente tiene muchísimo trabajo y muchísimas horas tiradas encima, pero que se queda a medio camino. Si para próximos trabajos desarrollan algo mejor las líneas de composición para que todo tenga “más sentido” o digamos sea “más fluido” y arreglan lo comentado de las teclas… Estaríamos hablando de una banda muy a tener en cuenta. Aun así, les doy mi enhorabuena. DIEGO GALINDO | 7

LA LEY DE MANTUA (ESP) CALMA CRAZY SANDWICH RECORDS (CD 2016) Desde Madrid, nos llega el último trabajo de LA LEY DE MANTUA, bajo el título de “Calma”. Llevan en activo desde 2003, siendo este su tercer trabajo y el más maduro por ahora, evolucionando paso a paso y de nuevo en la producción Iker Arranz. La banda queda formada por Nacho Mantua (bajo/coros), Alex Mantua (guitarra/voz), Sergio Córdoba (batería) e Iván Mantua (teclados) Su concepto musical gira en torno al rostro como espejo del alma, en él se puede apreciar y nos transmite cada una de las sensaciones que sentimos, de hecho, así nos presentaron el primer tema del álbum y single “Rostro En Guerra”, un tema de rock nacional con tintes modernos e indies, muy pegadizo (buena elección de single) y con un estribillo coreable y fácil que se te repetirá en tu cabeza solo con escucharlo. “Siempre”, comienza más pausada con la percusión y el bajo acompañando a la voz en un crescendo, influyéndole ritmo y melodías, rasgando el tono vocal y enganchando con un potente estribillo, para volver a la calma. Un grupo que me recuerda a grupos de rock e indie como el inicio de VETUSTA MORLA, el pop de el CANTO DEL LOCO o toques a lo BREAKING BENJAMIN. Un tema de los más directos del álbum y de los que más me gustan. “Despiértame”, pone un toque dulce al conjunto con un medio tiempo que explota en el estribillo. “Corazonada”, tiene un toque más rockero y agresivo, un tema directo y bailable, que a buen seguro funcionara a la perfección en directo, destacando un gran trabajo del bajo. Con “Merece la Pena”, nos llevan otra vez hacia caminos más melódicos y lentos, en un tema sobre la infidelidad. “Se escapa”, está repleta de melodías de teclados en el inicio y en el estribillo, con estrofas limpias donde prima la voz y el sonido del bajo, pero a mediados del tema, el estribillo está lleno de sensibilidad en las letras y potencia en la voz y guitarras muy envolventes. “Casiopea”, traspasa ya el umbral medio del disco, y es

un tema muy intenso, en cuanto a letras y emoción en las voces, con un estribillo doblado en dos tonos. Otro de los temas que más me gustan, con una parte final donde le dan un toque de luz propia. “Lo Que Nos Mueve”, acelera el ritmo en otro de los temas pop/rock del disco, que va acelerándose por tramos, con un estribillo pegadizo donde destaca la voz sobretodo. “Trato de Disimular”, presenta otro registro en la voz, si no me equivoco lo inicia Nacho, para unirse Alex y hacer así un contraste interesante. El disco lo cierra “Requiem”, que es a su vez el tema más largo del álbum. Con un toque sureño en las guitarras acústicas iniciales, que acompañan a la historia y a la voz pausada y narradora de Alex. La misma historia, nos cuenta una de vaqueros, incentivándolo con rasgueos con dedal y silbidos, como si en una especie de duelo vengativo nos encontráramos. De hecho el tema se para durante un minuto en silencio, para volver a terminar lo que empezaron. LA LEY DE MANTUA, vuelven a escena con un disco mucho más maduro que sus trabajos anteriores, manteniendo ese toque de rock/indie/pop, haciéndolo muy asequible, con temas como “Rostro En Guerra”, “Siempre”, Casiopea” o “Trato De Disimular”. JUAN ANGEL MARTOS | 7

mucho nombre rápidamente en la escena americana, e internacional. Sé que comparar un grupo de electrocore con I SEE STARS es más genérico que el último de MEMPHIS MAY FIRE, pero es que en el caso de este “Ascension”, queda más que claro la escuela de la cual provienen sus integrantes. Las reminiscencias se hacen muy notables en estilo. E incluso uno es capaz de cuadrar las épocas que han inspirado los temas. Sin ir más lejos: el single homónimo “Ascension” podría pertenecer sin desentonar al “The end of the world party”, en cambio el uso de ambas voces en “Not the only one” recuerda a la época más actual. Me tomo este apunte con positividad, por que me parece interesante que los grupos puedan mostrar con orgullo y sin complejos aquello que les inspira y, en algún momento, hizo saltar la chispa que inició su fuego. Y I SEE STARS, desde luego, crearon escuela. Amén de ser uno de los grupos más propios del estilo. Al final la sensación que nos queda tras escuchar “Ascension” es, primeramente la de que apetece sin problemas ponértelo de nuevo. E incluso indagar en sus anteriores trabajos si no los conoces. Sea como fuere, sin duda el trabajo bien hecho dará sus frutos, pues el producto es sólido y estoy seguro que gustará pese a no romper moldes. Lo importante es que pese a no ser nada nuevo, no suena a refrito, incluso habiéndose permitido hacer tan visibles como hace las referencias. Solo ese trabajo ya merece la atención de uno. Si además de eso consigues sacar un trabajo pegadizo y tan adecuado al público que quieres dirigirlo, trabajo y atención habrán merecido la pena. Y la verdad es que el disco la merece. TITUS FERRER BELLÉS | 7.5

LIGHT THE FIRE (USA) ASCENSION STANDBY RECORDS (CD 2016) Lo reconozco, me gusta mezclar. Y cuando algo me apetece, suele darme bastante igual lo refinado o no que sea dicho antojo. Digo esto, por que para muchos parece que el electrocore, trancecore, metalcore electrónico o como cada cual quiera llamarlo es una vertiente del género que desmerece el nombre del mismo. Según lo veo yo, nada más lejos de la realidad. Todo depende del enfoque que uno quiera darle. De todas maneras ese es otro debate. La cosa es que, como en todo, hay core electrónico hecho con más o menos ganas y talento. Y el de LIGHT THE FIRE se encuentra entre los primeros. Estamos ante un disco de electrocore que ni reinventa el concepto de la rueda ni lo pretende. LIGHT THE FIRE pisan sobre seguro persiguiendo la efectividad. Y la consiguen, pues el disco entra sin sentir. Gracias también a lo limpio de su producción, algo generalizado en esta clase de propuestas. Sin embargo, el tratamiento de la batería que resalta el bombo y lo lanza directo al pecho le aporta un plus de intensidad y profundidad muy de agradecer. Posiblemente el principal lastre del disco sea este exceso de seguridad. Si bien es cierto que es un género que dada la cabida de un espectro sonoro tan amplio en su base es difícil de renovar, sí que es verdad que estructuras y elementos compositivos suenan demasiado familiares. Sin embargo, eso no significa que no funcionen. Y la verdad es que están más que bien empleados. El resultado final es un metalcore accesible y joven, asegurándose de esta manera una proyección más amplia de cara al público (Cosa mucho más licita de lo que se suele pensar), y que gana enteros gracias al mayor protagonismo que toma la voz melódica, que además de presencia ha ganado en técnica y ejecución, obviando la sobreproducción de la que pecaba en el anterior disco “Lost at sea”. Si en directo funciona igual de bien que en estudio, desde luego pueden hacerse

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 61 | SEPTIEMBRE 2016

MALEVOLENTIA (FRA) RÉPUBLIQUE EPICTURAL PRODUCTIONS (CD 2016) Desde Francia nos llega MALEVOLENTIA con su nuevo álbum de larga duración, ‘République’. Mediante el black sinfónico nos dejan un sonido que, al menos para mí, es ya muy clásico de la zona francesa en cuanto a este género se refiere. ‘République’ consiste en 14 temas con una duración aproximada de una hora, en los que encontramos mucho dinamismo y orquestaciones con mucho protagonismo. Los vocales de MALEVOLENTIA corren a cargo de Spleen (¡Vocales femeninos, qué gozo variar de vez en cuando!), que la verdad es que tiene una voz con mucha personalidad. En su mayoría vamos a encontrar gritos desgarradores cercanos al black como cabía esperar, pero hay una enorme variedad de voces, desde canto más tipo ópera (como en ‘Völuspá’) hasta vocales limpios con la inclusión de voces masculinas (como en ‘Eschatos’). Las baterías pasan sin pena ni gloria, cumplen su papel en MALEVOLENTIA sin adquirir gran protagonismo ni sorprendernos demasiado, más o menos como el bajo. En cambio en el tema de las guitarras tenemos la inclusión de numerosos solos, generalmente muy melódicos y en los que se puede apreciar un gran trabajo. Los riffs son también melódicos en su mayor parte, habiendo muchos de ellos bastante pegadizos que te darán ganas de hacer headbanging (caso de ‘Magnus Frater Spectat Te’); espera ritmos demoledores, pegadizos y melódicos que se mezclan perfectamente con la orquestación. Y para acabar hablaremos de esta última, que indiscutiblemente otorga

ese toque sinfónico a este black, así como ese sonido típico francés. La orquestación de MALEVOLENTIA está realmente lograda, pues da la sensación de estar en mitad de un gran auditorio con toda una orquesta de fondo, casi como si volviésemos unos cuantos siglos atrás, añadiendo un escenario muy épico para todos los temas. ‘République’ es un notable álbum de black sinfónico, muy en la línea de otras bandas del género y de la región (léase los antiguos ANOREXIA NERVOSA), con un sonido bastante típico pero con su toque de frescura (principalmente en la calidad y variedad de los vocales). Siguiendo por este camino MALEVOLENTIA probablemente lleguen alto dentro de este género, aunque por desgracia (o no) para ellos no es uno demasiado reconocido ni comercial. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 7

MEDEVIL (CAN) CONDUCTORS OF STORMS AUTOEDITADO (CD 2016) Desde Canadá nos llega en álbum debut de esta jovencísima banda llamada MEDEVIL, los cuales quedaron en sexto lugar en la Wacken Metal de su país, una acción estratégica de marketing que les ha permitido ir ampliando el número de seguidores y llegar a un público mas numeroso. Los componente de esta banda de power thrash, como ellos mismos se definen, son muy jóvenes, y me aventuro a decir que no creo que superen los 24- o 25 años de edad. Es de agradecer el poder encontrar nuevas bandas que continúan el camino dejando claro que la llama del metal sigue ardiendo en nuevos corazones. Este trabajo debut de los canadienses, “Conductor of Storms”, viene presentado con una portada que me ha encantado, muy chula. Una mezcal de dibujo y diseño gráfico muy a lo DIABLO, que podría ser la carátula de un RPG de ordenador., cargado de monstruos, ángeles, espadas y una especie de guerrero a mitad de una transformación. Un 10 en presentación. Comprobemos si el contenido interior está acorde a la carátula. El disco se inicia con “Nightwalk”, donde encontramos una guitarras muy rápidas y crujientes. MEDEVIL tienen una base thrasher por excelencia, con un sonido correcto al cual quizás le falta un poco mas de tratado final, sobre todo en la linea de graves, ya que el bajo y bombo quedan un poco apagados. Buenos riffs que se combinan con melodías de guitarras más heavys. Un buen tema de speed metal, donde la voz de Liam Collingwood ruge sin tregua (con un timbre calcado al de Udo Dirkschneider!!!). Me están sorprendiendo gratamente estos jóvenes canadienses. A mitad de tema se marcan un momento de pausa, con guitarras limpias y un bajo en tónicas que crean un ambiente muy especial, muy rollo MAIDEN en el Rime of the Ancient Mariner. Dejan claro que han bebido de las mejores fuentes y aúnan en sus composiciones bases thrashers con melodías y dibujos más heavy clásicos. La guitarra solista de Gary Cordsen tiene su momento en un solo muy trabajo y cuidado. Un corte que suena fresco y a la vez a clásico, como si UDO colaborase con WARLOCK y EXODUS en un mismo trabajo. Muchos matices reconocibles en esta banda pero que aún así tienen su sello y suena realmente fresco. Continuamos con “Machination Factory”, un tema de inicio más pesado y con un riff muy chulo. De nuevo la comparación con ACCEPT o UDO es inevitable debido

a la voz de Liam, sin embargo la base músical es totalmente distinta, aunque tiene sus momentos de heavy metal clásico, tiene su aporte speed metal y pinceladas thrashers. La batería de Ross Collingwood, hermano del cantante, queda un poco baja para mi gusta, suena correctamente pero creo que ganaría más con un poco m´s de pegada, menos agudos y mas medios y graves. De nuevo el solo de Gary es bastante aceptable, recordemos que son una banda muy joven, y para ser su disco debut, significa poner el listón muy alto, con un amplio margen de mejora que podría consagrarlos como una banda muy grande. MEDEVIL adornan sus composiciones, como en este corte, con fills y líneas progresivas, pero sin caer en el abuso, de tal manera que el tema gana enteros. Un tema menos explosivo y rápido que el inicial, pero con una composición y estructura más compleja, un tema que debe saborearse poco a poco. “An Empty Glass” es una vuelta al thrash más rápido y cañero, igual esta no es la mejor versión de la banda, donde no lo hacen mal, pero es verdad que en su cara más heavy/speed gana mas enteros. Aún así MEDEVIL son listos y no basan sus temas en un único patrón, sabiendo combinar inteligentemente esa base thrash puntual con otros riffs speed y mas heavys que se complementan y casan a la perfección. Un tema un poco mas flojo que los anteriores, bajando un poco el subido que me había producido el inicio del disco. El siguiente corte es “In the distance”, un tema instrumental que se inicia con unas guitarras muy progresivas, con unas escalas disonantes cargadas de reverb y efectos. Una buena forma de ampliar horizontes. El tema tiene una base palmutter muy ochentera, creciendo poco a poco, un tema que tiene un feeling experimental, muy KING CRIMSON. Un corte instrumental que sin duda ha servido para que MEDEVIL nos dejen claro que son capaces de muchas mas cosas. “The Angel of Rain” comienza con un sonido de lluvia y una guitarra muy MAIDEN, un tema de inicio lento pero con pasos seguros. De nuevo dejamos de lado la versión heavy speed de la banda para ahondar en su parte mas progresiva. Un tema lento, oscuro, lleno de guitarras limpias y acordes al aire que van creando un espacio bucólico. Como punto favor y también en contra decir que del primer tema a este hay un abismo!! y el oyente puede sentirse algo confuso, ya que parecen dos bandas totalmente distintas, nada que ver!!. Está claro que como dice la banda, han creado MEDEVIL para saciar su apetito compositivo, y con este tema no me dejan duda que lo han hecho!! “A Sacrifice” se inicia con unos toms poderosos que asientan el tempo. Volvemos a las guitarras dobladas y a la cara que más me gusta de la banda, su cara mas heavy. Este tema tiene un feeling mas power, más clasicote, donde las guitarras de Gary y de Brett son las absolutas protagonistas. La voz de Liam es un clon de la de UDO, me cuesta diferenciarlo del verdadero!!! Un buen tema que vuelve a subir la temperatura. Que pena que el doble bombo brille por su ausencia, que falta le hace a este tema!! Ya nos vamos acercando al final de este trabajo con “Escape”, un tema más rápido y acelerado, con unas guitarras a todo trapo. Thrash metal de nuevo old school, rollo TESTAMENT de sus primeros discos pero edulcorado con melodías de guitarras que arrastran el tema a un enfoque mas heavy. La voz de Liam se convertirá sin duda en señal de la banda, aportando ese sello característico y reconocible que toda banda necesita. Gran solo de Gary en este corte, rápido y bien ejecutado. Llegamos al final con el tema “The Fabled Uxoricide” con unos acordes limpios y un bajo que tiene su momento de realce al apagar la distorsión de las guitarras. En estos momentos mas tranquilos de la banda destaca la influencia MAIDEN sobre todo de discos como el Brave New World. De nuevo parece que hemos puesto otro cd en el reproductor, no hay coherencia con el tema anterior. Pasamos de los riffs mas endiablados o una balada más tranquila y pausada, que se va desarrollando poco a poco hasta subir a mitad de tema y con un cambio de riff de guitarra ya distorsionada la voz de Liam recupera su tono rasgado para acentuar el

tema. Me ha llamado la atención que, a diferencias de otras bandas, MEDEVIL no tiene estribillos facilones que destacan a la primera, es más, ahora que llegamos al final del disco no recuerdo ninguna estribillo!! Esto significa que la banda no basa sus temas en estructuras cerradas facilones A-B-A-C-A-B-C-C, punto a su favor. MEDEVIL son una banda joven canadiense que tiene todas las mimbres para convertirse en una banda de las grandes, con la voz de Liam Collingwood como un clon del gran UDO, MEDEVIL combinan momentos speed&thrash con mucha melodía heavy y líneas progresivas que hacen que el disco tenga muchos matices distintos. HÉCTOR LORENZO | 8

han adaptado muy bien el track list, se hace un disco muy agradable para amantes del Metal Gótico y algo de Metal Sinfónico,como dije bien estructurado el concepto y la propuesta que nos presenta haciendo un disco que merece la pena escucharlo varias veces. ENRIQUE PRIETO | 6.5

NAKED STAR (DEU) BLOODMOON PRO0PHECY VOICE OF ERZAM RECORDS (CD EP 2016)

MISTEYES (ITA) CREEPNIG TIME MAPLE METAL RECORDS (CD 2016) MISTEYES banda que nos llega desde Italia de la mano del sello “Maple Metal Records”, formada en el 2012 como banda de Death metal oscuro, en el 2013 presentaron un primer singel “Brains In Vat”, incluyendo un video lyric, donde aun no contaban con su cantante femenina “Ainwen”, comentar que el grupo ha ganado mucho con la incorporación posteriormente de su cantante femenina como se puede apreciar en este mismo tema que esta incluido en su nuevo trabajo, ya en el 2014 es cuando empiezan a proyectar su música hacia otros orizontes mas Gothic Metal y Symphonic Death, editando una demo “Lady Lonelines”, dando mayor proyección y cobertura a la banda a nivel de prensa. Ya en el 2016 nos presentan su primera larga duración denominado “Creeping Time”, compuesta por 12 canciones con una duración entorno a 1 hora, lo que puede resultar algo excesivo y es inevitable que algunas canciones resulten más flojas, para esta larga duración han contado con colaboraciones como el vocalista Björn de SOILWORK, Nicole Ansperger violinista alemana, Roberto Pasolini de EMBCRYO y Mattia Casabona, Aspasia. Lo que nos podemos encontrar en este disco es una amalgama de riff y variaciones con un fuerte y marcado estilo Metal Gótico, que te puede hacer recordar a grupos como los primeros discos de TRISTANIA, un cierto aire a THEATRE OF TRAGEDY, pero esto es tan solo un recuerdo fugaz ya que nos presentan canciones bien ejecutadas, variadas y dinámicas donde los teclados y la voz de Ainwen que junto con su compañero Irmin a las voces guturales y agudas, hacen que las canciones tomen más vida y resulten muy variadas, con unas letras que nos sumergen en pensamientos filosóficos, el bien y el mal , decadencia etc…, con una producción que en líneas generales esta bien planteada para sel estilo que practican, aunque destaca un marcado bombo con un aire un tanto procesado que a mi juicio le falta algo de contundencia y profundidad pero que a lo largo del disco se acepta muy bien, guitarras bien equilibradas que nos muestran multitud de arreglos con un sonido muy aceptable dentro del estilo, a destacar algunos pasajes muy buenos con guitarras acústicas, todo esto convierte este disco en un debut más que aceptable diría yo. A destacar canciones como”Brains in a Vat” , “Lady Loneliness”, “Creeping Time”, donde ponen de manifiesto lo que el grupo nos ofrece en todo su amplio abanico de derroche creativo. En conclusión aunque algo largo en duración pero que

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 62 | SEPTIEMBRE 2016

El dúo alemán formado por Tim Schmidt, encargado de todos los instrumentos (SEAMOUT) y Jim Grant a las voces (VAMPYROMORPHA, uno de mis grandes descubrimientos de este año) lanzan su debut en forma de EP de uno de sus proyectos NAKED STAR, “Bloodmoon Prophecy”. Todo ello a raíz de un misterioso viaje a la ciudad fantasma de Craco en Italia, como ellos dicen escrito y grabado bajo “La Luna de Sangre”. Editado a través de 3 sellos discográficos como son Auric Records, Voice of Azram y Church Within Records, nos presentan tres canciones repletas de heavy rock con toques de occult muy potente, cuyas letras se basan en extraterrestres poseídos por demonios, en bicicletas ocultas y como no en la profecía del juicio final bajo la luna de sangre, (representando el artwork, que por otro lado me encanta). “Follow The Iron Cross”, abre el álbum, y desde primera hora notamos los toques de stoner mezclados con el rock más oscuro. Unos riffs repletos de melodías se superponen a una base hipnótica que hace de pasillo para la voz pegadiza y misteriosa de Jim Grant, que con algunos toques de reverb le dan un toque místico. Mucho rock de los años 80 y 90, encontramos en este corto, pero intenso Ep, con toques de VAMPYROMORPHA, ARCANA 13… “Bury Me A Demon”, es otro tema rockero, un poco más oscuro y rápido que el anterior, pero con unos ritmos igualmente de pegadizos, sobre todo en las estrofas, aunque me quedo con el primer tema. Las notas sueltas sirven de puente antes del estribillo, muy coreable. El último tema que da nombre al disco es toda una historia en sí mismo y a lo largo de sus más de 10 minutos nos acerca a la “luna de sangre”. Se inicia con una introducción a base de unas guitarras que marcan el ritmo y parecidas a las anteriores, un rasgueo para entrar en ambiente e ir transformándose bajo los marcados pasos de la percusión en un camino hacia lo desconocido. Las melodías vocales nos encaminan hacia la narrativa del tema con paso firme. NAKED STAR realizan una música que engancha desde primera hora, con unos ritmos hipnotizantes que te atrapan desde la primera escucha, incluso este tema de larga duración, no se hace para nada repetitivo, donde el trabajo vocal pone de su parte, cambiando registros e incentivando la parte del estribillo haciéndolo más pegadizo. El toque doom está siempre presente en sus composiciones. NAKED STAR, ha realizado un gran Ep, muy disfrutable, el cual se hace muy corto, quedándote con ganas de más. Esperando el larga duración de este grupo que camina sobre lo desconocido mediante un doom heavy rock con paso firme. Un género que está teniendo un nuevo resurgir dentro de la escena musical, con grandes producciones. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

NEID (ITA) ATOMOXETINE SLIPTRICK RECORDS (CD 2016)

NEKRARCHON (GRC) GEHINNAM FDA REKOTZ (CD 2016)

NEID es un combo de grindcore procedentes de Italia. Iniciaron su carrera en 2007. Después de una serie de splits y un E.P presentaron en 2011 su primer Larga Duración “Il cuore della bestia” convirtiéndose de inmediato en una fuerza imparable dentro del género que practican. Cinco años después, habiendo editado otros tantos trabajos compartidos nos traen su nuevo y flamante L.P “Atomoxetine”, lanzado el 1 de marzo de 2016 vía Sliptrick Records. Este redondo, obviamente, es el culpable de que existan estas caóticas esquelas. El line up es el siguiente: Il Socio (bajo), Capò (batería), Giacomino (guitarra), Angioletto (guitarra), Guru Renato (voz). En este segundo asalto los italianos no dejan títere con cabeza. Nos bridan un disco donde el lema que mejor lo define podría ser el de aquel ya viejo slogan de cierta marca de neumáticos que decía “la potencia sin control no sirve de nada”. Estos chicos saben perfectamente que un ataque sin sentido de continuos e incesantes blasts puede llegar a aburrir al oyente, con lo que adjuntan grandiosos momentos a mid tempos marcados, y buenos cambios de dirección. Todo ello por supuesto sin olvidar la esencia del estilo de música que practican, con lo que la violencia sonora es una constante, y está más que asegurada. La producción es tan potente como cristalina, alejándose claramente de los amasijos sónicos de muchas formaciones de estas características; aunque tal vez, los más puristas le den de lado precisamente por ello. Los riffs son implacables a más no poder. Los encontramos fluidos, a una cuerda típicamente death metal, instantes estelares de palm mute, y por supuesto no podían faltar los de carácter netamente hardcore old school. Las voces se basan en un doble ataque de tonos. Growls y guturales agudos se mezclan perfectamente para aumentar la sensación de ferocidad. La batería, como era de esperar es realmente veloz. Un vendaval rítmico sin parangón, donde los up tempos campan a sus anchas junto con inteligentes cambalaches de camino. Al termino de esta descripción global pasemos a comentar brevemente los mejores tracks de este embiste. Personalmente destacaría “New Threat”, “Pay Independently” y “I Hate Work” por los siguientes motivos: “New Threat” contiene las guitarras más elaboradas de toda esta embestida. Señores ¡qué gozada! En “Pay Independently” los psicóticos riffs acabaran con la poca cordura que te quede. Advertido quedas. “I Hate Work” es el único tema cantado con voz limpia con pinceladas de coros brutales. Por cierto, incluyen un corto pero intenso solo de guitarra. Espectacular, simplemente espectacular. Ninguna persona afín a este tipo de sonidos debería dejar de pasar esta obra maestra. ¿Recomendado?, no, OBLIGADO. Tenéis que escucharlo sí o sí. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10

NEKRARCHON es un novedoso combo de black / black death metal procedentes de Grecia. Iniciaron su carrera en 2014. Dos años más tarde de su nacimiento como banda nos ofrecen su primer L.P “Gehinnam”. Editado el 27 de mayo de 2016 vía F.D.A. Rekotz es el culpable de que existan estas cruentas esquelas. El line up es el siguiente: Azrael (bajo), Hryshaorr (batería. Además miembro de DISOLVO ANIMUS y NETHESCERIAL), Haydes (guitarra), Archon (guitarra y voz). En esta primera obra estos tipos nos ofrendan un trabajo tremendamente obsesivo y macabro, tan solido como el hormigón armado, aderezándolo con puntuales interludios que hacen el papel de enlace para lo que te viene encima. El problema viene de la mano de la composición y estructuración general de los tracks. Éstos son demasiado similares entre si, produciendo a la larga el desinterés del metalhead que se atreva a oírlo, restándole enteros al computo final de manera irremisible. Por otro lado, la producción tampoco ayuda mucho, ya que el volumen de la batería es ínfimo, produciendo cierta sensación de desorientación. Estas cualidades hace que se queden a medio camino de la gloria. Los riffs son malévolos y nihilistas a más no poder. Los encontramos a una cuerda y a doble armonía, repitiendo la misma melodía, pero con 2 tonos diferentes. Las voces se basan en growls sin entremezclarlos con shrieks. La batería tiende al medio tempo. Sin embargo no falta buenas ráfagas de blast beats para darle un punto extra de la versatilidad que tanto les hace falta. Al termino de esta descripción general pasemos a comentar brevemente las mejores canciones de esta acometida. Personalmente destacaría “Consecration”, “Chrism” y “Eucharist” por las siguientes razones: “Consecration” es sin ninguna duda el tema más elaborado de todos. Prepárate para presenciar la más siniestra de las misas negras. “Chrism” contiene un riff inicial grandilocuente, para seguidamente destrozarte las vertebras con sus salvas de blasts. “Eucharist” te sorprenderá por la inclusión de un perverso solo de guitarra justo al final de la tonada. En ese momento verás a Satán con tus propios ojos hermano. A pesar de tener un claro potencial, y transportarte sin remisión al más profundo de los infiernos, a este disco le falta diversidad por los cuatro costados, dejándote un sabor agridulce al final de los aproximados 39 minutos de duración. Esperemos que para próximos ataques ganen variedad y dinamismo. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 4

NEUROSIS (USA) FIRES WITHIN FIRES

NEUROT RECORDINGS (CD 2016) Y así y cómo si nada, me encuentro con el nuevo disco de estos monstruos del sonido pesado entre mis manos, emocionado me sentía por escuchar ese sonido denso y descubrir lo que esconde las entraña de esta nueva obra venida de las manos de estos gigantes. Así es como me sentía ante la posibilidad de escuchar esta obra y no es para menos mi actitud hacia este disco, NEUROSIS es una de las bandas más influyentes dentro del rock y del metal más amargo y atmosférico, no por nada son la principal influencia de grandes grupos de sludge, prog y sobre todo post metal como podrían ser MASTODON, BARONESS, KYLESA, CULT OF LUNA… y podría seguir así hasta rellenar como mínimo esta página en blanco. NEUROSIS, todo hay que decirlo, no es para todos, famosos por ese sonido lento, pesado, angustioso, amargo, denso y tribal que desde ese “Soul at Zero” en el que cambiaron su rumbo, han ido creando y produciendo a lo largo de más de treinta años, con una progresión constante, NEUROSIS nos ha ido dando grandes momentos en cada uno de sus discos, cada obra de este grupo hay que observarla desde su propia perspectiva, porque aunque es verdad que desde ya hace tiempo, se han asentado en su sonido tribal, cada disco nos ofrece algo diferente al resto, saliendo en ocasiones de sus propias barreras musicales. Sin haberlo calculado tengo que decir que este “Fires Within Fires”, disco que nos ocupa, es el más corto de su discografía, con tan solo cinco temas, con una duración individual de cada pista, eso sí, bastante considerable. Producido por el genio Steve Albini desde la propia discográfica de la banda, Neurot records, tradición que siguen desde aquel brillante “The Eye of Every Storm” nos llega esta nueva obra con una magnifica producción y un sonido insuperable y acertado para la creación de todas sus atmosferas. Un disco que se hace realmente corto con una duración de más o menos 40 minutos, pero que desprende calidad por todos los costados, cada uno de sus 5 temas es una pequeña obra de arte y es que cada uno de ellos cuenta con momentos realmente sobrecogedores, no por nada se les considera los reyes del metal atmosférico. En general nos encontramos con una obra densa, amarga, lenta y oscura que nos llevara a recorrer senderos realmente pesados, para los que han podido seguir un poco la trayectoria de NEUROSIS, se darán cuenta que en la progresión de la banda han ido abandonando poco a poco el tribalismos de esos discos iniciales como el “Times of Grace” dirigiéndose cada vez a un sonido más elaborado y más progresivo algo que tiene su lógica tras la cantidad de tiempo que llevan juntos estos artistas, aun así ese tribalismo sigue presente, no olvidemos que es una de las señas de identidad de esta banda. La obra que nos ocupa debido a su variedad y longitud, se podría considerar como el trabajo más accesible de NEUROSIS, con un LP en su conjunto no tan abrasador como en sus anteriores discos, debido en gran medida al gran trabajo con los altibajos de intensidad. Para que me entendáis mejor, nos producirá una sensación similar a lo que sucede cuando pasas de agua fría a agua caliente, los momentos de estrés y angustiosos se intercalan de manera magistral con momentos más relajados y emotivos, por ello es un disco que no aburre, un disco que para saborearlo como se merece no basta con una ni dos escuchas, un trabajo que a pesar de su duración nos llevara horas y horas llegar a cada rincón de su esencia. Siendo sincero me es difícil ser objetivo con esta banda, una de mis bandas preferidas no la puedo ver con malos ojos, ni escucharlo con malos oídos, pero en mi opinión, NEUROSIS ha vuelto a crear con este “Fires Within Fires” una joya como pocas, un disco con momentos que realmente nos pondrán los pelos de punta y nos emocionaran. Lo mejor que podéis hacer es escucharlo y opinar vosotros mismos. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO | 9.3

NEW MODEL ARMY (GBR) WINTER ATTACK ATTACK RECORDS (CD 2016) Siempre había escuchado el nombre de esta banda, NEW MODEL ARMY, pero nunca le había prestado atención y por casualidad me llega para reseñar su último trabajo “Winter”, ¿coincidencias? Indagando para conocerla un poco más, NEW MODEL ARMY, llevan en activo desde 1980, y aún mantienen a un miembro original de la banda, Justin Sullivan. A la percusión encontramos a Michael Dean, el cual entró a formar parte de la banda tras la operación que sufrió Robert a causa de un tumor, permaneciendo hasta nuestros días, llevando ya casi 25 años formando parte de esta historia. Marshall Gill, se incorporó en 2005, tras el abandono de la banda de Dave Blomberg por motivos familiares. Ceri Moger, fue escogido tras un incendio producido en su local de ensayo perdiendo gran parte del material que tenían grabado y tras el abandono del grupo de Nelson tras 22 años de estancia en ella, todo ello de forma amigable. La banda la cierra Dean White. Tras 13 álbum de estudio, es normal que hayan sufrido algunos cambios, aunque la esencia se mantiene dentro de ellos, llevando y reinventando su música con el paso de los años, pero sin abandonar su estilo propio marcado por el rock con toques de groove, punk… Producido en Greenmont Studios de Leeds (THE CRIBS, BEANS ON TOAST, THE TAILORS) y con un artwork realizado por Joolz Denby, la cual lleva la friolera de 35 años trabajando con ellos y es signo de calidad y personalidad. “Winters” es la continuación de su anterior trabajo “Between Dog And Wolf” quizás el mejor álbum de su carrera junto a “The Love Of Hopeless Causes”, suponiendo un renacimiento de la banda de Bradford y del cual hablaremos a continuación. El sonido de una guitarra solitaria, acompaña a una voz melancólica, emotiva y con mucha personalidad en el primer tema que abre el LP, “Beginning”. Un tema intimista con elementos de Neil Young o Bowie, que va ganando enteros a la vez que transcurren los casi 7 minutos de duración, con una parte final épica y una percusión muy destacada. Un gran tema para empezar el álbum. Tras este brillante comienzo, nos dejan un tema de rock británico, pegadizo y directo, remontándose en el tiempo a su poso por los 90, “Burn The Castle”, un tema que hara las delicias en directo, al igual que lo consigue en el disco. Dos temas han sido elegidos por ahora para lanzar el álbum y grabar sendos videoclips, “Winter” y “Devil”. El primero, tema homónimo al disco, guarda ese regusto a los temas añejos de la banda, un tema en progresión ascendente conforme nos adentramos en su estructura y muy disfrutable, el cual mejora con cada una de las escuchas (las orquestaciones le aportan otro toque más que encaja a la perfección. “Devil”, basado en la película de Fausto de Murnau (me encantaba cuando estudiaba Historia del Cine), guarda entre sus notas un toque de road movie, mientras las notas envuelven la estructura cabalgante aportada por el bajo y ese toque psicodélico de trasfondo. Dos temas muy buenos de nuevo. “Part The Water”, se inicia de nuevo con el dueto, guitarra acústica y voz, para ir creciendo y adquiriendo esos toques rock/punk que NEW MODEL ARMY aplica a sus temas, terminando el tema por todo lo alto, doblando voces y con coros que le dan un toque mágico, para

cerrar el círculo con la acústica. “Eyes Get Used To The Darkness”, es un tema más movido y bailable, donde la percusión enmarca la composición que gira en torno suyo, de la misma forma que la voz se apodera de la canción lentamente, mientras van apareciendo las guitarras tímidamente. Otro de los temas destacados del álbum, con un estribillo pegadizo y un gran desarrollo a lo largo del mismo, sobre todo por parte de las guitarras. “Drifts”, cabalga de nuevo sobre la percusión y el bajo, mantenidos a lo largo de toda la canción, pero a pesar de la sencillez de la canción, los arreglos orquestales y de guitarra le aportan un aire distinto, (toques MUSE), que hacen que prestes atención a lo largo del tema. “Born Feral”, es otro de los temas largos del álbum, que va desarrollándose lentamente, jugando con los tempos de la canción, acelerándose en los estribillos y volviendo atrás en las estrofas, con una parte final donde la percusión toma el mando con toques tribales. “Die Trying”, es una pequeña joya, tema acústico, íntimo y repleto de emociones, donde la guitarra acústica se envuelve con la voz para crear una bella canción, donde la simpleza se superpone sobre todas las cosas, para hacer referencia al tema de los refugiados. “Stragoula”, continua en la línea de NEW MODEL ARMY, donde la base la ponen la percusión y la voz (esta vez con una forma distinta de cantar, que le aporta frescura a esta altura del álbum). “Echo November” y “Weak And Strong”, le dan un poco más de ritmo a esta parte final. Con algunos coros femeninos y una batería destacada, en la primera, y dejando ese toque de rock británico para la segunda. Seguro que será uno de los estribillos coreados en su nueva gira, de la misma forma que el tema que encierra este álbum “After Something”, se convertirá en otra de sus fijas en directo, uno de los temas que más me gustan del álbum y un broche perfecto para este gran trabajo. NEW MODEL ARMY, están de vuelta con “Winter”, su nuevo trabajo, donde nos demuestras que tras 36 años en este difícil mundo se puede seguir creando buena música, repleta de emociones y sensibilidad y además concienciada con los problemas sociales. Rock de alta alcurnia desde Bradford, un álbum muy disfrutable. Temas como “Beginning”, “Burn The Castle”, “Winter” o “Die Trying”, guardan los elementos claves de su música. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

a mi parecer refleja muy bien lo que nos podemos encontrar a lo largo de este trabajo, he de decir que en lo personal me ha gustado mucho. Este nuevo trabajo esta compuesto por 10 cortes cuya duración es de aproximádamente unos 38 minutos los cuales pasarán muy rápidamente para los amantes del género ya que no tiene despesdicio desde principio a fin. A lo largo del disco nos encontramos ante un trabajo de un claro carácter Death Metal Sueco que esta presente en todos los cortes de este su nuevo trabajo, con partes pegadizas, pesadas y oscuras, así como sus cambios a medio tiempo, con una producción y sonoridad, que sin duda nos hará pensar o caer en el recuerdo de bandas salvando las distancias como DISMEMBER, GRAVE O ENTOMBED, o incluso cierta influencia de DEATH con toques a riff pesados a lo BOLT THROWER, pero han sabido crear muy buenas extructuras para hacer grandes temas sin caer en la monotonía y en temas repetidos. Temas como “Spawn of the Possessed” , “Devilish Blood” , “Necromantial Sin” , ya nos hace ver el potencial de esta banda, con la elaboración de riff rápidos y otros a medio tiempo que conjugan a la perfección, creando una atmósfera idónea dando paso a unos solos que casan a la perfección. “As Blood Flows” , “The Incantation of Astaroth”. registros inevitables a medio tiempo que dan un respiro y nos adentran aun más en el ambiente oscuro y lúgubre creado en este disco. En conclusión un disco que me parece bien trabajado y completo, donde podemos encontrar muchas referencias a grandes bandas de finales de los 80 y 90, pero que han sabido mantener su impronta para separarse de la etiqueta de simple copia, destacando a nivel compositivo con estructuras pegadizas, oscuras, buenos pasajes con buenos arreglos y solos que dan el broche a sus temas, sin caer en la monotonía que pudiera parecer a simple escucha. Un disco que merece la pena escucharlo varias veces para saborearlo por completo y adentrarte en sus composiciones. ENRIQUE PRIETO | 7.5

NODE (ITA) COWARDS EMPIRE PUNISHMENT 18 RECORDS (CD 2016)

NOCTURNAL HOLLOW (VZE) DEATHLESS AND FLESHLESS UNDERGROUND MOVEMENT (CD 2016) NOCTURNAL HOLLOW, banda formada 2010 que nos llega desde Venezuela y cuyos componentes son, Rodolfo Garcia Bajo, George Knive batería y Jr. Escalante Guitarra y Voz, todo ellos con amplia carrera en bandas anteriores como, Baphometh, Serpent Christ, En Carne Muerta etc. La Banda cuenta con varios trabajos anteriores, Decay of Darkness – 2011, Into the Shade of Solitude – 2014, Fleshless and Deathless – 2015. Hablando de su más reciente trabajo “Deathless and Fleshless” editado bajo el sello Mexicano “Concreto Records”, y masterizado por Dan Swanö (el cual goza de una trayectoria más que importante teniéndo una amplísima lista de bandas con las cuales ha trabajado), La portada diseñada por John Quevedo Janssens, que

Los veteranos deathmetaleros NODE, seis años después de su anterior álbum “In the End, Everything is a Gag”, sacan al mercado su sexto larga duración que lleva por título “Cowards Empire”, y lo hacen a través del sello Punishment 18 Records. Este nuevo álbum está compuesto por once cortes repartidos en casi una hora de duración total en el que el combo italiano nos ofrece su Death Metal de corte técnico, más moderno a lo que nos tienen acostumbrados pero manteniendo, y a pesar de los continuos cambios en la formación, la extraordinaria calidad que le ha dado los veintidós años de carrera musical. Para la grabación del disco han contado con el productor Larsen Premoli en los Reclab Studios de Milán (BLINDEATH, ASTRAL PATH, DESTRAGE, PAY FOR PLEASURE,…) con un óptimo resultado. Con respecto a la portada, muy acorde a lo que nos ofrece la banda, ha sido realizada por el ilustrador australiano Seldon Hunt (CORROSION OF CONFORMITY, EARTH, NEUROSIS, THE OCEAN,…). “StagNation”, tema que abre el cd, “Lambs”, canción que a pesar de no ser la más rápida del disco sí que posee mucha energía y va muy en la onda de sus

anteriores trabajos, la cual fue la elegida para la realización del lyric video, “Average Voter” con la que es posiblemente la mejor pista del disco, con una batería grabada en el álbum simplemente exquisita, en la que hacen un Death Metal al alcance de muy pocos, o el dúo de cortes “Money Machine” y “The Truck”, donde podemos observar la amalgama de estilos e influencias de la banda, son para mí los temas más destacados de este cd, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, ya que todo y cada uno de ellos rebosan calidad a raudales. Estamos por tanto ante un excelente disco Death moderno y técnico con tintes melódicos, con temas muy bien elaborados, técnicamente son sobresalientes, además de ser un soplo de aire fresco y un disco muy disfrutable si se le presta la atención adecuada, es cierto que cuesta unas cuantas escuchas conseguirlo pero sin ningún tipo de dudas merece la pena darle una oportunidad. CARLOS BERMEJO | 8.5

niendo la musicalidad tranquila que crean desde el principio. Es el último tema que nos encontramos en el trabajo es “Tired of Tomorrow”, tema que da nombre al mismo y el cual comienza con un piano muy tranquilo marcando la melodía, hasta que comienza a sonar una voz limpia muy melódica, que vuelve a callar para dejar sonar el piano, el cual es el encargado de encaminar toda la melodía del tema. Nos encontramos, pues, ante un tema con dos instrumentos, piano y voz, creando melodía tranquila, para al acabar, dejar un muteo muy largo donde justo antes de acabar suena una voz, dando por finalizada la escucha del trabajo. La tranquilidad del trabajo de NOTHING es evidente, creando todos y cada uno de los temas con melodías muy tranquilas donde alguna que otra vez introducen ritmos más enérgicos que aumentan el tono de los temas. La voz limpia que suena en todos ellos agrava esa sensación, ya que suena muy tranquila durante toda la grabación, y casi sin apenas cambios. La línea de composición e instrumentación que siguen es muy constante, pero que junto al sonido, crea una seña de identidad. Mezclando toques de rock alternativo e indie, surgen todas las canciones del trabajo, por lo que si te gustan estos estilos y quieres entrar en una atmósfera de calma y tranquilidad, es un trabajo que debes escuchar. JORGE DE LA CRUZ | 6

NOTHING (USA) TIRED OF TOMORROW RELAPSE RECORDS (CD 2016) El segundo álbum de estudio de la banda estadounidense NOTHING se llama “Tired of Tomorrow”. El disco está compuesto por diez temas y editado a través de Relapse Records. La banda formada en 2011 en Filadelfia, California, está formada por Domenic Palermo a la guitarra y a la voz, Brandon Setta a la guitarra, Kyle Kimball a la batería y Nick Bassett a cargo del bajo. Con golpes de guitarra, entramos de lleno en “Fever Queen”, las cuales crean una melodía instrumental hasta que entra la batería y la voz, con unos ritmos muy suaves y voces limpias muy melódicas y tranquilas, creando unos ritmos lentos y sosegados. Nos topamos con una instrumentación sencilla, que nos introduce en una atmósfera tranquila, algo a lo que ayuda mucho la voz, en ocasiones casi imperceptible, sonando todos los instrumentos por encima de ella. “Vertigo Flowers” nos abre con ritmos de guitarras muy enérgicos, tanto de guitarras como de baterías, con unos riffs muy constantes, casi sin apenas cambios. En ocasiones dejan sonar solo a la voz, una voz muy melódica, con una línea vocal bastante plana que no sobresale. Nos encontramos también, con un pequeño solo de guitarra muy comedido y con ritmos lentos. Casi hacia el final del tema cambian la melodía, dandonos unos ritmos más lentos, pero siguiendo con su estética. Unos riffs con una distorsión extraña, nos meten de lleno en “Curse of the Sun”, que junto con la batería y una guitarra haciendo otro ritmo, crean una melodía diferente al resto de temas, ya que también cambian su sonido. Nos encontramos ante ritmos bastante planos, con algunas partes instrumentales donde destaca la guitarra principal, pero que en general, suenan muy parecidos entre sí, salvo en ciertas excepciones que introducen algunos ritmos algo más enérgicos. “Everyone Is Happy” entra con una guitarra acústica muy melódica, hasta que arranca con la batería y la voz, siguiendo una estética muy tranquila, con unos ritmos muy lentos y melódicos, donde la casi ausencia de batería es evidente, marcando el ritmo principal la guitarra acústica. Sobre el ritmo de esta, a veces, nos encontramos con otra guitarra, acustica también, que crea algunos ritmos algo más enérgicos, pero mante-

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 65 | SEPTIEMBRE 2016

OBSCENITY (DEU) RETALIATION KOLONY RECORDS (CD 2016) Reverencia absoluta ante una banda que, pese a los cambios de formación y a los parones que ello conlleva, consiguiendo mantener solamente a Hendrik Bruns a la guitarra y a Sascha Knust a la batería, de su formación original, siguen en la brecha y nos presentan su noveno álbum de estudio, que se dice rápido!!!! Hablamos pues de una banda que lleva en activo desde el 89, de cuando la diferencia entre ser europeo y americano era más que palpable, y de cuando a un lado del charco y a otro se hacía metal con sonoridades, propiedades y técnica propia tremendamente diferenciable. No muy numerosos eran los casos en los que unas bandas de un lado del charco sonaban como las del otro lado. Este es uno de esos casos en los que unos alemanes estaban admirando en sonido Florida y cogían todas sus influencias para hacer un death metal digamos americano pero con muchas sonoridades del país de residencia. Esto con el paso de los años, la avalancha de grupos de todas las partes del planeta y con la globalización, ha desaparecido en mayor o menor medida, pero estos OBSCENITY, han seguido su camino ajenos a todo a lo largo de si dilatadísima carrera. Y ese empeño, tesón y personalidad es lo que nos vamos a encontrar en este trabajo. 45 minutos de death metal del que se hacía en Florida en los noventa, con una ejecución más europea. Tremendamente variado, riffs de vieja escuela, guitarras hirientes, tupa tupa a toda ostia y decenas de aderezos de brutal death junto a partes más leeeeentas, densas y fangosas con ese ambiente que te atrapa gracias a esa distorsión y a ese combo guitarra bajo que hace un muro de sonido apabullante. Partes más melódicas, pero ojo, no modernas, sino muy death old school. Guitarras solistas con buena ejecución pero técnica típica de los noventa. Todo esto con una voz típicamente growl de Tobias

Muller, muy cavernosa y grave, rara vez cruzada con otras más agudas a modo de dobles voces. Apoyado en una más que correcta base de batería y bajo que deja un placentero colchón a las guitarras para riffear a sus anchas. Es muy de destacar el sonido elegido para el trabajo. Es actual, limpio pero potente, gordo pero nítido, aprovechando las nuevas tecnologías para llevarlas a su terreno y hacer con ellas que lo que antes a duras penas se distinguía con normalidad ahora sea cristalino pero sin perder esencia dándonos así, por ejemplo, un bajo que a parte de hacer de base a las guitarras y engrandecer la base rítmica, se escucha y se disfruta de manera aplastante. Destacaría sobre todo esa facilidad para llevarnos con sus riffs al otro continente bailando continuamente entre púas contrapua y tupa tupa delirantes y afilados, junto con ritmos y ambientes como los que hicieran grandes a OBITUARY y SIX FEED UNDER, sin olvidarse nunca de marcar alguna que otra base brutal death, del de antes, del de MORBID ANGEL. Muestra palpable y notable de ello es “Claustrophobic Hell” pero sobre todo uno de los mejores riffs de este trabajo, que se encuentra en la parte media final de “Embracing the Plague”. Piel de gallina escuchando esa parte mientras observo la inquietante portada, como cuando era un chaval. SANTI GZLEZ | 7.5

todo, también grandes temas como “Coffins of Novembre”. La voz, por ejemplo, que es impecable en tono, factura y tempo, no me trasmite, y la batería, que no tiene mucho hueco para florituras en este estilo, aún deja menos de lo que puede. Si pillo ciertos riffs para el recuerdo nostálgico, pero lo menos. Seré yo, serán mis expectativas, pero lo que fue una banda que nunca me capturó, sigue sin hacerlo, aunque se que en cada uno de sus próximos álbumes tendrán otra oportunidad porque aún no queriendo reconocer, en el fondo se que es problema mío. Solo me queda la tremenda lucha sobre sí el estilo es más death o más doom y si entonces catalogarlos de Death/ doom o de doom/death, nomenclatura al fin y al cabo, porque la música ahí está para que cada cual decida sobre lo que percibe. SANTI GZLEZ | 6

con unos gritos y volver a los ritmos machacones que nos infunden el golpeo del bajo, la batería pausada donde mandan los crash y los riffs abiertos. Este tema quizás sea el que presente un carácter más abierto, y aunque parezcan los ritmos parecidos entre sí, el desarrollo de la composición y la variedad en las melodías vocálicas hacen que no sean redundantes. “Under Siege”, cierra este debut con un toque más psicodélico en las guitarras. ODDHUMS, alternan misteriosas estrofas, donde la voz aparece lejana, en forma de eco, con otros pasajes donde se acentúan los instrumentos y la voz se acerca un poco más a nosotros. Este tema tiene un cierto regusto a clásicos, introduciendo toques más rockeros, pero siempre embriagados por ese halo oscuro y decadente. NEUROSIS, está presente a lo largo del álbum, al igual que toques de MINSK, TORCHE y ORTHODOX. ODDHUMS, son nuevos, pero a la vez, son músicos experimentados, pasando por grupos como XKRUDE, KOSTOKARON, INBRED, AUDREY…, reinventándose y realizando un gran trabajo debut con mucho doom, pero enmarcado en stoner y sludge y repleto de melodías. Cuando las emociones más oscuras pretenden ver la luz, esto es ODDHUMS. JUAN ANGEL MARTOS | 8

ODDHUMS (ESP) THE INCEPTION AUTOEDITADO (DIGITAL EP 2016)

OCTOBER TIDE (SWE) WINGED WALTZ AGONIA RECORDS (CD 2016) No me extenderé mucho en explicar de dónde viene OCTOBER TIDE porque estoy seguro de que todos ya sabéis que es una banda creada por Fred Norman y Jonas Renkse, los cuales se mantuvieron durante una cuantos años junto a su militancia en KATATONIA, luego tuvieron un parón para posteriormente levantarla de nuevo, esta vez de la mano solamente de Fred Norman, tras su definitiva salida de KATATONIA. Estoy más que seguro también de que todos conocemos pues tanto a ambos músicos como a ambas bandas y estamos al tanto del estilo que aquí se practica con lo dual incluso creo que no va a ser necesario que me extienda, tampoco, en la review, puesto que todas las cartas están ya sobre la mesa. Aún así debo anticiparos que estos OCTOBER TIDE nunca han sido una banda que me haya llegado. Quizás sea por la calidad y adoración de su banda madre, la cual se ha marcado albums que son la cuna del estilo, quizás sea porque contemporáneas a ellos siempre he encontrado bandas de mucha más valía, o quizás porque no he sabido ver lo que otros ven. Lo que si les he visto siempre es que no se han limitado a copiar a nadie, algo muy difícil en un estilo tan poco dado a diferenciarse, pero no les veo un clon de nadie. Este trabajo desde luego, tiene todo para poder disfrutarlo, un sonido de altísimo nivel, unos músicos de lo mejor del estilo, una historia que les avala y una discográfica detrás apoyando. Aún así, cómo decía, a este CD tampoco he sabido sacarle el jugo. Si, es un buen death/doom de primerísimo nivel, pero no consigue captarme, no me trasmite grandes cosas, ni me encoge el corazón ni me enturbia los ojos, cosas que han conseguido hacer y hacen aún bandas como SWALLOW THE SUN o DRACONIAN, y tantos y tantos otros sobre todo de los noventa entre los que se encuentran los propios KATATONIA, aunque como he dicho lo tiene

Desde Andalucía, más concretamente desde Jaén, nos llega esta nueva banda formada este mismo año, 2016, ODDHUMS con su primer trabajo “The Inception”. Cuatro temas es lo que nos traen el grupo formado por Freg (guitarra), Keke (batería) y Will (bajo y Voz), repletos de toques doom/stoner, sludge y ambientales. Grabado y masterizado por Kike Gutiérrez (muy conocido por su paso por XKrude y actualmente inmerso en su nuevo proyecto El GRAN OSO BLANCO) en sus estudios Black Bunker Records y con otro increíble trabajo en el artwork de Procesonegro Art Studios (ABSENTA, BUENSUCESO…) que capta la esencia de la música para la que trabajan como pocos, nos introduciremos a continuación en un mundo paralelo repleto de atmosferas y pasajes letárgicos. Además de contar con el trabajo fotográfico de Antonio de La Rubia. Unas misteriosas notas de guitarras nos adentran en el oscuro mundo de “Dimgaze”, el tema que abre el EP. Rápidamente los ritmos stoner/doom taladran nuestras cabezas, mientras que las oníricas atmosferas que recrean con una voz melódica que se repite como un eco abismal, te atraparan en sus redes. Las melodías de las guitarras en los puentes que enganchan una estructura con otras guardan ese regusto de post metal que nos dará paso a un estribillo más álgido. El sonido del bajo es denso y potente, recordándome a ORTHODOX, pero guardan en su música algo de luz, con toques de post grunge, como la parte final de este corte, donde unas atmosferas nirvanescas se entremezclan con las armonías de las guitarras. “Big Brave”, guarda de nuevo ese toque misterioso inicial a base de ambientaciones, mientras que una voz en eco comienza a recitar. Este corte es más denso aun que el anterior, las estrofas parecen surgir en una pesadilla interna que te golpea con los cambios de tempo y donde la voz ofrece una tonalidad más rasgada y abierta, aportándole al tema otro toque de distinción. La percusión incisiva va marcando el ritmo en las partes rápidas, donde los platos la abren hacia la luz, pero en las estrofas parece quedarse sorda y se transforma en un ser tétrico y oscuro. Me gusta mucho este contraste entre estrofa y estribillos creando una dualidad mística que le viene como anillo al dedo. Un gran tema. “Wounds”, se inicia con una melodía muy dulce, como si se tratara de una nana distorsionada, para arrancar

donde en ciertas partes vocales, estos bajan para dar protagonismo a las voces. El trabajo del bajo es excelente, consiguiendo destacar, a veces, por encima de las seis cuerdas, consiguiendo mucha potencia en las melodías. Cuentan también con partes de voces limpias increíbles, y un solo de guitarra muy bueno, sobre el que suena la voz, que le da ese toque interesante. Para cerrar el trabajo tenemos “Transfigured”, que nos deleita con ritmos lentos de batería, voces y bajo increíble, en el que a veces introducen algo de guitarras, pero muy sutilmente. En este tema destacan las voces, con grandes cambios vocales, y unas melodías muy pegadizas. El bajo es uno de los instrumentos que toma mucha importancia, sonando casi todo el tema en primer plano, y haciendo un conjunto de ritmos con la batería impresionante. El nuevo disco de OF MICE & MEN está plagado de cargas positivas en cada uno de los temas, teniendo unas melodías muy conseguidas, sobre todo por las voces y el bajo, que en este trabajo destaca muchísimo, logrado, en parte, a la excelente producción de la que goza el trabajo. Las voces limpias de las que gozan la gran mayoría de temas, es otro de los puntos a destacar, las cuales cuentan con gran multitud de registros y una fusión excelente con las voces guturales del resto. En general nos encontramos con unos temas bastante lineales, sin destacar nada, pero que mezclan multitud de elementos de metal alternativo y toques de metalcore y post-hardcore, una combinación que les funciona bien, pero que no les hace destacar en casi nada, consiguiendo un disco normalito en cuanto a composición y ritmos se refiere. JORGE DE LA CRUZ | 7

OF MICE & MEN (USA) COLD WORLD RISE RECORDS (CD 2016) Los estadounidenses de OF MICE & MEN lanzan al mercado su cuarto álbum de estudio, formado por trece temas y que trae el título de “Cold World”. El trabajo ha sido editado a través del sello discográfico Rise Records. El grupo, formado en 2009, en Costa Mesa, California, actualmente está formado por Austin Carlile en la voz gutural, Phil Manansala en la guitarra lider, Alan Ashby a la guitarra rítmica, Aaron Pauley con el bajo y la voz melódica y Valentino Arteaga a cargo de la batería. El primer tema que nos encontramos es “Game of War”, que nos abre con un sonido de bajo al que al momento se suma la voz limpia con algunos coros y unos ritmos de fondo muy leves. El ritmo suave se mantiene durante todo el tema, contando un una parte instrumental casi inexistente, alternando entre los ritmos de bajo del principio y algunos golpes de batería que añaden más adelante, para dar como resultado un tema muy tranquilo y melódico. “Real” nos introduce con unos ritmos electrónicos y unas baterías suaves junto con ritmos vocales limpios para romper con ritmos de guitarras melódicos que conjuntan a la perfección con la parte vocal. Nos encontramos ante un tema con una atmósfera muy tranquila, cambiando en los estribillos y dándonos unos riffs más enérgicos. Hacia final del tema introducen ritmos más pesados, pero manteniendo lo voz limpia, para luego volver a los ritmos lentos y cerrar el tema. El primer single del trabajo es “Pain” el cual comienza con unos sonidos muy agudos y riffs de guitarras que contrastan con ese ritmo, para romper con ritmos más pesados y voces guturales y potentes. En los estribillos os encontramos con unos ritmos más rápidos y una parte vocal impresionante, con unos ritmos pegadizos que casan a la perfección con las guitarras, consiguiendo un círculo perfecto en cuanto a melodía se refiere. “Relentless” nos llena los oídos con ritmos rápidos de fácil asimilación y riffs de guitarras muy enérgicos,

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 66 | SEPTIEMBRE 2016

OMEN (USA) HAMMER DAMAGE PURE STEEL RECORDS (CD 2016) Hablar de los californianos OMEN es hablar de una de las bandas metales punteras de finales de los ochenta y principios de los noventa, con tres señores discos como fueron “Battle Cry”(1984), “Warning of Danger”(1985) y el “The Curse” (1986), donde OMEN se codeaba con los grandes del género, considerándose pioneros del epic heavy metal. Aún recuerdo la fama que tuvieron, utilizando uno de sus temas para un videojuego de moda de aquella época, que tiempos!!! Sin embargo, la banda no superó el fallecimiento de su cantante J.D Kimball tras una dura lucha contra el cáncer, quien era el referente del grupo. Continuaron publicando discos con nuevos frontman, que no tuvieron el éxito esperado, y pasaron a desaparecer de la escena, hasta que publicaron en 2003 su último disco “Eternal Black Dawn”, otro trabajo que no supo catapultar a la banda al puesto que lucía a finales de siglo. 13 años después, y tras varios recopilatorios para no apagar la llama en la banda, se presentan unos OMEN renovados, que recuperan a su guitarrista miembro fundador y protagonista absoluto en el seno actual, Kenny Powell, para intentar devolver a OMEN a lo más alto. Tristemente se queda en eso, en un intento, siendo la banda un vaga sombra de lo que fue a finales de siglo, aunque es de encomiar y de tener en la más alta estima las ganas que le han puesto, ya que todos los miembros cuentan con una edad más que avanzada, y aún así ardiendo la llama del metal en sus corazones, sólo por esto merece la pena escuchar este “Hammer Damage”.

El disco viene presentado, no podía ser de otra forma, con su cobra, símbolo de la banda en toda su discografía, esta vez en una imagen mas metalera, con dos martillos cruzados que hacen referencia al título de este trabajo, una portada netamente heavy. El primer corte es el mismo que da nombre a este disco, “Hammer Damage”, un tema que empieza sin concesiones, con un sonido anejo que me da la sensación que busca las mayores similitudes con sus tres primeros trabajos, buscando la fórmula del éxito. Un tema que suena a analógico, a vinilo, con un tufillo a anejo que es de agradecer. GRAVE DIGGER son una de las bandas que sin duda bebieron de OMEN, hecho que seguro mucho de los fans mas pulcros de los alemanes desconocerán, y es que ahora toca decir que GRAVE DIGGER suena a OMEN y no al revés. Un buen tema, directo y heavy al 100%, aunque tras ver como lo defienden en directo en algunos de sus videos, se me cae un mito al suelo. En el disco es un tema más que aceptable, bien ejecutado y con sentido. Aunque no aporta nada nuevo al panorama heavy metal actual. Seguimos con “Chaco Canyon (Sun Dagger)”, donde las voces de Kevin Goocher intenta asemejarse lo máximo posible al tono inconfundible de JD Kimball, entiendo que la banda quiere repertir la fórmula que les llevó al éxito, y están cerca de conseguirlo, aunque Kevin no tiene el mismo feeling que aportaba JD Kimball. Para ser un disco publicado en este 2016 esperaba un sonido de mayor calidad, con mas espectro, con mas registros, y aunque se agradece esa vuelta a las raices, creo que se han equivocado. Que pena no aprovechar los recursos actuales para dar un imagen actual de la banda, manteniendo el espíritu OMEN pero actualizado. Demasiadas ganas de sonar a lo que les llevó al éxito. Un tema que pasa más desapercibido, con buenos riffs y manera, pero insulsa y sin gancho. Continuamos con “Cry Havoc”, otro de los grandes temas de este disco, donde el bajo de Andy Hass muestra todo su poderío, que pena que las guitarras de Kenny suenen tan débiles y con falta de gancho, no será por los miles de efectos y distorsiones actuales. Eso si, han conseguido sacar un trabajo ochentero a mas no poder, sin duda te traslada a otra época, con chupas de cuero con flequillos, cintas amarradas a la frente, pantalones de cuero y pinchos por todos lados. Una buena forma de recordar los buenos años que el metal vivió a finales de siglo. Un gran tema que demuestra que estos tíos aun saben patear algunos culos. “Eulogy for a Warrior” es una débil comparación con las baladas de MANOWAR, un tema épico, donde las melodías de guitarra y los coros llevan el peso de la composición, con una buena linea de bajo. La batería de Steve Witting se queda muy lejana, con falta de presencia, con una mezcla final muy aguda, con ausencia de pegada. La voz de Kevin cumple con los requisitos necesarios para la banda, pero no es la voz despiadada, salvaje y enrabietada deJD Kimball, quizás es otra época y la edad, tristemente, no perdona, falta la mala leche y agresividad que tenían en sus inicios. “Knights” es otro cañonazo, muy a lo ARMORED SAINT de sus primeros discos, un trallazo de heavy metal en toda la cara, con ese sonido que hemos comentado anejo y analógico. De ritmo mas pausado y pesado, con tresillos en el bombo se va construyendo el tema, con un riff en bucle de la guitarra, donde los coros asientan la base para que la voz de Kevin cree todo un himno del metal. En otro contexto, en otra época no dudo de que sería un triunfo seguro, pero a día de hoy hay que pedir algo más, se queda un poco corto. El siguiente corte es “Hellas”, un corte que me ha gustado, con un feeling más progresivo, con lineas de bajo a lo MAIDEN, con riffs de guitarra rápidos a los CRIMSON GLORY, un buen tema!! Como ganaría con una buena mezcla y con más pegada, seria otra cosa! A destacar el estribillo, con ese coro repetitivo y tan épico. Puños en alto! OMEN han vuelto y se merecen todos nuestros respetos! Un tema que sin duda hará las delicias en directo a todos sus seguidores. El siguiente tema es “Caligula”, un tema con regusto ochentero por todos lados, parece que estas escuchando el “Killers” de MAIDEN o el “Battle Hymns” de

MANOWAR, un tema que sólo tiene eso, esa retrocedió en el tiempo que te produce, porque no añade nada nuevo, nada innovador, aunque tengo la certeza que no es lo que buscaba la banda con este nuevo disco 13 años después. Llegando al final del disco encontramos “Era of Crisis”, un tema donde las guitarras de Kenny se disparan y toda su locura ebulle a través de ellas. Un buen tema, con unos riffs en guitarra muy molones. Sin embargo, la linea general del disco es muy lineal, temas muy similares, pocas sorpresas y giros, todo muy predecible. Sin duda no sorprenderán, pero a los fans más acérrimos del heavy metal anejo les gustará desde el primer segundo. El último corte, “A.F.U” es uno de los mejores del trabajo, un tema instrumental con unas guitarras dobladas muy chulas, con más presencia de melodía y con un bajo que aporta más en este tema, con unos riffs a los RUNNING WILD que debo decir que me ha sorprendido, un buen tema. Sin embargo noto que se enrollan mucho, no estructuran bien la composición, ya que cuando te llevan a lo más alto y esperas una explosión vuelven a atacar con un mismo bucle que se hace cansino y aburrido, esperando un algo más que nunca llega. OMEN están de vuelta, 13 años después, para retomar sin duda su carrera, buscando la misma fórmula que les llevo al éxito, aunque tristemente en 2016 no puedes intentar destacar con una receta de 1985, hace falta ese algo más que este disco no tiene. Si disfrutas de las joyas del heavy metal ochentero disfrutarás como un niño de este disco, si no, no es para tí. HÉCTOR LORENZO | 6.5

OPETH (SWE) SORCERESS NUCLEAR BLAST RECORDS A estas alturas hablar de la biografía de OPETH no lo veo necesario, por lo que en esta crítica sobre el nuevo trabajo de estos dioses del progresivo “Sorceress”, nos centraremos en el estilo y el álbum en sí. Y es que si, habéis oído bien OPETH está de vuelta y lo hacen con su disco más progresivo hasta la fecha, inspirado en la música de los años 70 (PINK FLOYD, TRIANA, KING CRIMSON…). Este camino ya empezamos a verlo en “Watershed” y se afincó en “Heritage”, que pasó un tanto desapercibido y con “Pale Communion”, pusieron las directrices a seguir en un futuro que acaba de llegar. Nos encontramos ante su vigésimo trabajo de estudio (casi nada), que será editado a través de Nuclear Blast y de su propio sello Moderbolaget Records. Grabado en los estudios Rockfield de Gales, donde entre muchos otros han grabado bandas como QUEEN o RUSH y producido por el aclamado productor Tom Dageltry (GHOST, PIXIES), cuentan con una portada de la mano de Travis Smith, donde la banda dio las pautas a seguir de lo que querían, “que sea bella y desagradable a la vez”, nos presentan estas 11 canciones las cuales están tan unidas entre sí como dispares cada una y de las que hablaremos a continuación. Akerfeldt, aseguró en una entrevista que la inspiración para este álbum la tomó de los aspectos negativos que produce el amor (celos, engaños, paranoia…), de cómo una sensación tan bella puede convertirse en una pesadilla. Tras todas estas curiosidades e información, en nuestro reproductor comienza a sonar “Persephone” (La reina del inframundo en la mitología griega, cuyo nombre romano fue Proserpina), un corte instrumental donde

resuena una guitarra clásica llena de detalles preciosistas mientras imágenes de la diosa y su rapto pasan por mi cabeza, un prólogo lleno de sentimientos, donde una voz femenina acompaña las melodías. “Sorceress”, ya es otro cantar y quizás el tema que sirva de unión entre su anterior trabajo “Pale Communion” y este último trabajo. En su inicio el órgano hace de las suyas, mientras que los ritmos progresivos y oscuros rápidamente se apoderan del tema, con unas guitarras profundas y graves que sueltan notas por doquier tras su inicio progresivo. La voz de Akerfeldt (que sobresale a lo largo de todo el disco), cabalga entre sus tonalidades melódicas, con una gran dinámica en su amplio espectro, pero solo utilizando sus registros limpios. Un tema con multitud de cambios estructurales que sirvió de single para dar a conocer a todo el mundo este trabajo, además de ser un temazo. “The Wild Flowers”, nos presenta ese regusto setentero, con un sonido muy retro, donde los teclados de Joakim Svalberg tienen mucho que ver. La parte central y el desarrollo que presentan las guitarras de Akesson y Akerfeldt, con un gran solo vertiginoso, se funden con la estructura propiciada por el bajo de Martín Méndez y la percusión con toques jazzísticos de Martin Axenrot. Un tema que encierra en su interior el espíritu de “Sorceress”, con una primera parte más contundente, que a través de un interludio donde las arpas ponen ese toque celestial transformarse en un corte intimista, con un final por todo lo alto. “Will O The Wisp”, se convirtió en otro adelanto del grupo, un tema con toques folk al inicio y esas guitarras sureñas que aportan otro toque a la creatividad de OPETH. Personalmente, es un corte que me encanta, repleto de sensaciones y sentimientos, donde la voz de Akerfeldt nos transporta por un pasaje inmersivo sencillo pero efectivo (un gran detalle el pasaje doblado en dos tonos), donde los teclados recrean un ambiente mágico para dejarte transportar por tu imaginación o caminar mientras piensas y observas una puesta de sol en el horizonte. “Chrysalis”, guarda ese toque de OPETH de los viejos tiempos, donde mezclan el progresivo de la vieja escuela con el toque moderno que solo ellos como pocos saben darle, así como las voces en las estrofas, quizás sean las más agresivas del disco. Uno de los temas destacados del álbum con un juego de guitarras y teclados vintage (me encanta este sonido) que no paran de juguetear con la estructura compositiva, a lo largo de sus más de siete minutos de duración, con una parte final mágica. “Sorceress 2 “, tiene un regusto a GENESIS y STEVEN WILSON, cantado de una forma muy onírica y echando mano de algún falsete, se transforma en una marca que da un paso más allá de lo que OPETH está acostumbrado a mostrarnos. Con “The Seventh Sojourn”, es imposible no acordarse de LED ZEPPELIN o de TRIANA, ALAMEDA… El sonido de un sitar, acompañado de timbales, le dan un toque oriental y nos hacen ver que estos suecos caminan a cada paso por unos pentagramas novedosos. Un tema casi instrumental, contando solo al final con una tenue voz con toques celestiales que acompaña a una bella melodía de piano. “Strange Brew”, se convierte en el tema más largo del álbum superando con creces los 8 minutos de duración. A su inicio intimista y onírico, le sucede una estructura progresiva con toques caóticos recreados por el constante manejo del teclado y una percusión muy técnica. Un tema donde OPETH, nos muestra su esencia, con estrofas contundentes y unos riffs de guitarras donde los screamings, dan vida a unas guitarras que se transforman en una base sólida en una estructura repleta de cambios y variaciones de tempos. Un tema para degustarlo más de una vez e imbuirse de su composición. “A Fleeting Glance”, guarda en su interior estructuras medievales, como si de un cuento o historia se tratase, marcado por la nota redundante de teclado, junto a la versatilidad de las guitarras y un bajo que resalta en la composición. Un tema distinto, que encaja en el conjunto del álbum poniendo un toque de distinción con respecto a los otros cortes, con las voces dobladas, con efectos y los tonos suaves. La parte final está repleta de luminosidad y esperanza (me encanta esta parte).

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 69 | SEPTIEMBRE 2016

“Era”, pone el punto y final al álbum, el cual se cierra como se inició con un outro que guarda concordancia con el primer tema, “Persephone (Slight Return)”. Y como no, para terminar, nos encontramos con otra de las obras maestras que encierra este álbum. “Era”, la inicia en solitario Svalberg, con un pasaje reflexivo, para convertirse en uno de los temas más acelerados del álbum, donde la percusión parece estar más alta que los demás instrumentos (prestad atención a ella sobre todo a partir de mitad del tema, puf), acompañando a unos toques de guitarras cortos e incisivos. Un tema rápido y agradable, que pone el contrapunto a los más progresivos del álbum, contando con un estribillo que lo repetirás una y otra vez en tu cabeza. OPETH, han vuelto y lo hacen a lo grande, superando los dos álbumes anteriores, “Heritage” y “Pale Communion”, que pasaron más desapercibidos. Se reinventan a ellos mismos, con toques vintage y recabando las influencias del rock progresivo de los ’70. Un álbum para disfrutarlo una y otra vez, con temas como “Sorceress”, “Era”, “Will O The Wisp” o “Chrysalis”. JUAN ANGEL MARTOS | 9

PAGANIZER (SWE) ON THE OUTSKIRTS OF FADES TRASCENDING OBSCURITY (CD EP 2016) Que una persona como Rogga Johansson, que pertenece a decenas de bandas, entre ellas algunas realmente activas como RIBSPREADER y PUTREVORE, se dedique a editar EPs en lugar de trabajos completos es, cuanto menos, sospechoso. Esta claro que no es por ser una persona vaga, o porque esta sea una banda que está empezando, puesto que PAGANIZER llevan ya nueve álbumes completos de estudio. El último está del 2013 y curiosamente desde entonces ha editado cuatro EPs y tres Splits, mucha actividad como para poder haber editado un CD completo. Esta más que claro que los tiempos en la industria han cambiado y lo siguen habiendo, y aún esta más claro que alguien como Rogga que lleva con PAGANIZER desde el 98, sabe más de esto que yo y si trabaja así por algo será, así que no soy yo nadie para decirle cómo tiene que gestionar su carrera musical. Todo será cuestión de acostumbrarse. En lo musical tenemos a una banda más que consagrada y además reconocida en España desde que edito en 2003 su trabajo “Murder Death Hill” con Xtreem Music. Desde entonces su forma de componer ha cambiado más buen poco. Death sueco de la vieja escuela, con esa fascinante forma de cantar de Rogga y con todos los clichés de este estilo, así que ninguna novedad ni sorpresa. Yo los veo como una mezcla entre ENTOMBED y DISMEMBER por un lado y MASTER por otro. Como veis, nada nuevo sobre la faz de la tierra. La cosa está ahora en ver si lo que hace lo hace bien o no, pero es que yo creo que este hombre tiene la varita mágica del death sueco, lo lleva tan en la sangre qué le sale solo y consigue crear siempre esos ambientes llenos de fango y musgo, densos pero con una fuerte presión energética que te llevan al pogo y al mosh. El sonido es impecable, limpio y gordo, denso y profundo pero actual aunque no sintético, suena directo y sin exceso de post producción. Un lujazo al alcance solamente de los que saben manejar esto sin límites y de los que tienen las cosas tan claras que no se están con florituras. Una pena que no nos hagan felices con un CD completo ya de una vez, aunque si que es cierto que, el día de lo

hagan, deberá trabajarse más la variedad entre los temas porque no es lo mismo escuchar 4 temas del tirón que 45 minutos de los mismos, y lo que en principio gusta a la media hora puede llegar a empachar. SANTI GLZEZ | 7

PAIN (SWE) COMING HOME NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2016) Coincidiendo con el veinte aniversario de la banda de Metal Industrial, PAIN, o lo que es lo mismo, el proyecto solista de Peter Tägtgren, nos presenta “Coming Home”, el nuevo (y octavo ya) trabajo del polifacético músico sueco. A estas alturas sobra decir que nada tiene que ver con el Death Metal que practica como vocalista de HIPOCRISY, situando su sonido, para los que aún no le conozcan, mucho más cerca de su reciente colaboración el con el cantante germano Till Lindemann de RAMMSTEIN. El álbum arranca casi con un toque sureño al ritmo de los primeros acordes de “Designed to Piss You Off ”, que pronto gana en velocidad, manteniendo un aire añejo propio de la América más profunda. Mención especial para el afilado riff marca de la casa de “Call Me”, con una base electrónica instrumental y vocal que roza la excelencia, formando un hit single perfecto, sin fisuras. ¿Cómo mejorarlo? Añádele la carismática voz de Joakim Brodén de los cada vez más célebres SABATON y listo. Bajan las revoluciones, que no la intensidad, en “Wannabe”, envuelta en un sabor sinfónico, épico y crudo, que destaca en su faceta más ambiental. “Pain in the Ass” tiene el sello 100% PAIN. Batería machacona, bajo contundente y guitarras de riffs asesinos, envuelto todo ello bajo un manto industrial que tanto les caracteriza. Uno de los cortes más inspirados quizás sea “Black Knight Satellite”, plagada de teclados y rubricada por un estribillo que derrocha puro sentimiento. Como no podía ser menos viniendo del tema que da título al disco, “Coming Home” brilla con luz propia. Un himno en forma de medio tiempo, de cuerpo semi-acústico y marcado por la dulzura y la epicidad que Tägtgren sabe impirmir a sus composiciones. “Absinthe-Phoenix Rising” posee un rollo mucho más rockero, e incluso indie, dentro siempre de los parámetros que podemos esperar del sueco. El headbanging está de vuelta con la poderosa, tétrica y cortante “Final Crusade”. Los derroteros más industriales siguen siendo los absolutos protagonistas en la notable “Natural Born Idiot”, con esa curiosa mezcla electrónica y eléctrica que tan bien se le da al bueno de Peter, jugueteando con sus distintos registros vocales.

Se despiden dejando un gran sabor de boca con “Starseed”, un enorme tema barnizado con pinceladas sinfónicas y progresivas, cargado con una buena dosis de gélida melodía. En resumen, un álbum que no reinventa el género, pero escribe una nueva e interesante página en la ya longeva carrera de PAIN. Y lo que aún es mejor, pronto les tendremos de gira por nuestro país. LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

en el que es complicado admitir influencias, merece la pena que le echéis un ojo los aficionados a lo más extremo. VICENTE SÁNCHEZ | 7

PIERCE THE VEIL (USA) MISADVENTURES FEARLESS RECORDS (CD 2016) PHALLOPLASTY (USA) NECROPHAGIC FUNERAL RITUAL GORE HOUSE PRODUCTIONS (CD 2016) PHALLOPLASTY es una banda formada en 2009 por un único miembro, Zack Shaw, que a su vez tiene otro proyecto como único miembro, ECTOMYECTOMY. Pues bien, esta banda tiene ya dos álbumes en el mercado y este que tenemos aquí es una reedición mejorada y creo que regrabado todo de su debut de 2012 “Necrophagic funeral ritual”, y hay que decir que ha valido la pena esta reedición, ya que en esta versión se oye todo mejor y se aprecian cosas que en la primera no se oían claramente, también hay portada nueva, mejorando también la primera. Esta banda ha participado en numerosos splits junto a bandas de su mismo estilo, y su segundo disco es “”Systematic mutilation”. Lo que nos propone PHALLOPLASTY es un Slam Brutal Death Metal muy a la americana, es decir ritmos super pesados y agónicos que se alternan con partes a todo trapo con blast beats brutales, junto a voces cavernosas y super guturales, se alternan dos voces, aquí no hay sitio para las melodías, esto es una película splatter gore pero en música, así que ya os hacéis una idea de por donde van los tiros. Hacer un análisis tema por tema es algo complicado, ya que todos siguen más o menos la línea de lo que he comentado antes, hay que decir que tiene también partes digamos, más clásicas, con algún toque old school, y partes no tan machaconas, y sobre todo también destacaría que todo esto es un currazo de un solo hombre, que se ha ocupado de todos los instrumentos, la batería suena muy real, pero no creo que lo sea, aunque está muy bien programada. Y como en la primera edición también viene con una versión de los brutales PUTRID PILE “Drenched in gasoline”, los títulos del álbum también son del estilo, como “Mastication of dead cunts”, “Intracranial ejaculation”, etc. Bueno, pues un buen disco de slam brutal death metal, currado por un solo miembro y que suena realmente bien, pero que claro, suena como muchísimos más grupos de este estilo, cosa que por un lado es buena, y por otra mala, es complicado diferenciarse, supongo que cada uno le querrá dar su toque particular a un estilo

Con el tiempo me hace gracia mirar hacia atrás y ver como hay muchas cosas que han cambiado en mi forma de entender la música y sobre todo en mi gusto hacia ella. Cambios grandes y en muchos sentidos. Aunque hay grupos que siempre se conservan en la memoria, ya sea por una pequeña obsesión juvenil, porque estuvieron presentes en momentos importantes y simplemente porque ese sonido consigue despertar algo en tí que no se puede hacer salir de otra manera. Para mi esto siempre ha ocurrido con PIERCE THE VEIL, un grupo que jamás me ha decepcionado. Esta banda presenta su nuevo trabajo, titulado “Misadventures”, conservando su sonido tan característico, lleno de ritmos a grandes velocidades, melodías bien trabajadas, efectos electrónicos desarrollados a través de samplers, la voz de Vic Fuentes con ese ahogado desgarrado que tan bien le define y bueno, canciones compuestas con ese deje de personas a las que no le asusta lanzarse al vacío de la originalidad. El CD comienza con una guitarra con sonido más que parecido a “Plug In Baby” de MUSE que pertenece a “Dive In”. Es una carta de presentación brillante. Un sonido triste, un desarrollo de las melodías original y llamativo, que se ve sustentado por guitarras con melodías expresivas que obvian la necesidad de un virtuosismo técnico en pos de algo directo. Siguiendo el ritmo sin descanso encontramos a “Texas is Forever”, que a pesar de ser un poco más repetitiva y menos trabajada en el aspecto armónico, sigue poseyendo ese aspecto original, con detalles que van apareciendo durante la canción como un pequeño baile esquizofrénico de melodías. “The Divine Zero”, cuyo título me deja totalmente desubicado, es una de esas típicas canciones de PIERCE THE VEIL, y por ello me refiero a que sea típica en un aspecto más general, si no que es esa típica locura que haría ellos y solo ellos. Es difícil de explicar la habilidad que tienen para crear ritmos extraños, melodías desordenadas y conseguir que todo ello suene tan comercial. Sonando más a balada normal de disco de Punk Rock, o como quiera ser llamado el estilo de estos chicos, llega “Floral & Fading”, una canción mucho más normal en todos sus aspectos, más tirando a una canción que perfectamente podría haber hecho SIMPLE PLAN.

Siguiendo el estilo de nombres extraños y subiendo el nivel compositivo, tenemos a “Phantom Power and Ludicrous Speed”, la cual sigue la rutina de parones inesperados, secciones rítmicas sincopadas con melodías que cambian de poperas a ultra agresivas con la facilidad con las que meas después de beber cerveza. Hacia esta parte del disco, las canciones siguen teniendo algunos toques especiales, pero bajan un poco el ritmo, como por ejemplo “Circles”, que tiene un sonido demasiado comercial, de hecho, si cantara una mujer, podría ser perfectamente PARAMORE. “Today” se sitúa en un corte más agresivo y ofrece una visión mucho más amplia sobre las capacidades del grupo y sobre su forma de trabajar las estructuras musicales, aunque la verdad que me deja una sensación de vacío un tanto exasperante. Una cosa que me ha sorprendido bastante de este disco, es el comienzo de “Gold Medal Ribbon”, en el que usando la melodía que abre en “Dive In”, desarrolla un sonido totalmente diferente en mayor. El resto de la canción se mueve en un ámbito más comercial, aunque consiguen sacar sonidos bastante característicos. “Bedless” suena a canción de radio, pero más tirando a un grupo de pop de principio de los 2000 sonando en la radio, aunque consiguen arreglarlo hacia el puente de la canción, donde desarrollan verdaderamente su capacidad musical. “Sambuka” es una canción de título extraño y que en 2.42 consigue sonar haciendo justicia a su título, llenando nuestros oídos de cambios estructurales y melódicos. Finalmente, llega una canción que consigue sonar a recopilatorio de sus propios temas en el mismo disco, algo así como una sintetización fagocitada de todo lo que han querido demostrar, y el título de esta joya es “Song for Isabelle”. PIERCE THE VEIL son una banda que ya llevan 10 años en escena, con varios discos tras sus espaldas y que siempre consiguen sacar sonidos muy suyos, personales y característicos, intentando trascender los límites marcados por un estilo tan estereotipado como el pop rock. Aún así, cada vez bajan más el ritmo y cada vez dejan más sus composiciones caóticas en pos de algo más comercial. Aún así, este disco es una buena nueva. ÁLVARO GARCÍA BENITO | 7

PRO SEPTICO (ESP) LA VENGANZA DE LOS CERDOS BASE RECORD PRODUCTION (CD 2016) «No le ocurre nada a su televisor. No intente ajustar la imagen», esa era la frase con la que comenzaba una vieja serie de televisión. Pues llévalo al terreno de tu equipo de música cuando empiecen a sonar los tres

cuartos de hora de demencia y gorrineo del nuevo trabajo de PRO SEPTICO, proyecto sonoro a medio camino entre Alicante y Murcia. Por eso, en cuanto te sacudan los decibelios, no hagas nada por controlar el sonido de tu cadena, la brutalidad y distorsión de “La Venganza de los Cerdos” ha llegado para dar una continuidad a los trabajos anteriores “Desmembrada y Penetrada” (2013) y “Foca Septica” (2014), si bien también hay varias canciones suyas en split o tributos nacionales a VOMITORY, BRUTAL TRUTH o DEAD INFECTION, todos editados con la participación de Base Record Production. Y PRO SEPTICO en 2016 no hay que olvidar que son: Gaspar del Valle (VAGINAL KEBAB, IMNÓTICA o ANAL TRUE), Paco Bañón (IMNÓTICA) y Ton (VAGINAL KEBAB, FRACTURA DE PENE o MEDICAL ETIMOLOGY). Tres almas que nos dejan algunos títulos como “Podrida Estás Más Guapa”, “Excremental mi querido Watson” o “Adoptando un zurullo”. Aunque las letras son lo de menos y lo que importa son los guturales indescifrables y el gorrineo, pues “La Venganza de los Cerdos” está dentro del Grind, si bien, pese a tener un estilo principalmente del Goregrind, también nos deja cosas cercanas al Thrash Metal y al Death Metal, destacando las guitarras de temas como “Colapso intravenoso por sobredosis de estrógenos” o “Puerkogeddon”, por ejemplo. Como extras tenemos tres versiones. Una es la versión de ENTHRONED, el “As The Wolves Howl Again” que está pervertido al gruñón estilo de PRO SEPTICO, aunque algo reconocible, no así su adaptación de la sesentera “Chica Ye-Ye”, cantada originalmente por Conchita Velasco y… y bueno, otra libertina adaptación de “La historia de Juan Castillo” de Los Chichos es posible que algo, pero muy poco, te suene. Tres libres adaptaciones como extra que se unen al resto del plástico. Casi nada. Manteniendo una línea visual similar a los trabajos anteriores de PRO SEPTICO, el ilustrador Putrid Carcass (México) ha vuelto a ser contratado para el nuevo lanzamiento, un dibujante además muy ligado al sello discográfico que ha editado “La Venganza de los Cerdos”, que no es otro que Base Record Production. ARCADIO RODRÍGUEZ | 7

PSYKOSIS (IRL) WELCOME TO THE PSYKO WARD AUTOEDITADO (CD 2016) Mucho se han hecho de rogar los irlandeses PSYKOSIS (no confundir con PSICOSIS, nombre que comparten numerosas bandas metaleras) para sacar su primer disco. Tras publicar en 2010 su demo “Toxic Terror Storm”, sólo dos años después de nacer como banda, se han

permitido el lujo de estar 6 años sin material nuevo. Es verdad que el éxito de su demo les ha permitido tocar bastante, pero aún así, ha sido mucho tiempo para publicar este primer tema. Peeeeeero, la espera ha merecido la pena!! Atención a todos los lectores: DISCAZO DE THRASH METAL!! Desde hoy cuando hablemos de Irlanda, ademas de taberna y cerveza, duendes verdes y bailes pegadizos tendremos que ir asociando a este país con el thrash metal. Tras la eclosión de sus paisanos GAMA BOMB, ahora es el turno para que PSYKOSIS pegue el puñetazo en la mesa y nos arranque la cabeza de cuajo a base de un thash metal agresivo y directo. En la carrera de estos thrashers hay que señalar que su paso por el Bloodstock Open Air les significó el paso de gigante que les faltaban, ganándose a miles de fan y poniendo su cabeza entre los grandes del género. Este trabajo viene presentado con un diseño que no deja duda alguna de lo que nos vamos a encontrar. Un dibujo thrasher inequívoco, con signos propios del género, desde el logo de la banda hasta el rostro de los soldados zombi que nos asustan y arrastran a una víctima hasta una puerta que mejor no saber que guarda. El disco se inicia con “Rise to Fall” y desde su inicio nos acribillan unas guitarras afiladas, con predominancia de los tonos agudos y medios, con un solo rápido y feroz, jodidamente endiablado, y una batería contundente. EXODUS es la banda que me viene a la mente, tanto por la composición de los riffs de guitarra como por el tono de voz de su guitarra/vocalista Grant Walsh, un grandísimo tema que me aventuro a comparar con el gran “Toxic Waltz”, ganas de pogo in crescendooo!! Los gang coros aportan aún más ese toque thrasher tan característico. Los platos de la batería de Shane Byrne tienen un brillo especial, cortando las orejas del oyente. Vaya forma de hacer palmutter, afilando las guitarras para destripar cada nota. Temazo que me hace llevarme las manos a la cabeza, no quizás por innovar o crear algo nuevo, sino por el feeling que transmiten, volvemos a los mejores años del thash metal, está claro que es un género que está de moda y el listado de bandas nuevas que han salido lo están defiendo muy muy bien. Seguimos con “Hunt to kill”, otro trallazo thrasher en toda la cara, con unos riffs de guitarras que no paran. ANNIHILATOR es una clara influencia de estos irlandeses, igual que OVERKILL, de los cuales, sobre todo en este corte, se notan grandes influencias, yeah!!! Un tema rápido, que escupe fuego, rabia y mala leche en cada segundo. De nuevo los coros y segundas voces aportan ese feeling thrasher tan guapo. Por norma general son temas de corta duración, no mas allá de los 4 minutos, pero que manera de ejecutarlos, a un tempo increíble. El solo de Tony Corcoran en este tema es una pasada, abusando de técnica y con gusto, de esos solos que ya casi no se escuchan. A mitad de tema cambian el riff base y casi me desnuco del golpe, con un doble bombo de esos que me ponen muy tontito, joder, que gozada de banda. Por buscarle un pero al disco, comentar que la producción, aunque es buena se puede mejorar, sobre todo buscarle mas pegada y un poco mas de “gordura” en la mezcla, la cual queda muy brillante. Sin embargo, ese brillo queda muy chulo para una banda de este estilo. “Driller Killer” es un tema que había escuchado pre-

viamente en algún video en directo de la banda, y es todo un cañon. Un tema con el que te puedes hacer la idea perfectamente de lo que son capaces PSYKOSIS. Recuerdas la buena época de OVERKILL, sus discos mas carismáticos: Feel The Fire, Horrorscope, Taking Over, Under the Influence…. pues unelos a la mejor época de EXODUS con el Bounded By Blood, Fabulous Disaster, … y te puedes hacer una idea de por donde van los tiros. Uno de los mejores cortes del álbum, agresivo, fiestero, con mala leche, con ese hedor propio de cerveza y sudor…un autentico tema de thrash metal! Creo que va a ser complicado superar este ultimo corte, pero no pierdo tiempo y pincho el siguiente tema, “Mortar Platoon”, donde PSYKOSIS se dan el lujo de meter una intro bélica que da paso a un ritmo de notas sueltas y una batería en tresillos thrasher (que tipico), para entrar en una devastación absoluta. DESTRUCTION o SODOM son los que ahora me vienen a la cabeza…en serio? Estos tíos tienen de todo. Lo dicho, no esperes nada nuevo, ninguna innovación en el género, ninguna combinación de estilos ni misticadas fuera de tono. Estos tíos patean culos a base del mejor thrash metal old school, claro y conciso, directo a la cara. T-HR-A-S-H M-E-T-A-L!! No bajan el pistón en todo el disco, es una ola endiablada que cubre todo lo que toca. “Tag your Dead” se inicia con un dialogo en off sobre vudú y zombies, cogido de alguna peli de serie B, de esas que tanto se han asociado al thrash metal de siempre. Como no, otro corte directo a la tráquea. La ejecución de las guitarras es perfecta para lo que PSYKOSIS tienen que ofrecer, no busques escalas atípicas, disonantes ni florituras sin sentido. Estos irlandeses solo quieren tocar de manera asesina, destripar sus guitarras y hacerlo de la manera mas rápida posible, eso si, con coherencia y saber hacer. Los coros a modo gang vuelven a aparecer para dejar claro cómo se hace un buen thrash metal. Imposible escuchar este disco sin levantarte de la silla y dejarte los pocos pelos que te quedan. Hacia tiempo que no disfrutaba tanto con una reseña thrasher, desde que descubrí a los grandes polacos HORRORSCOPE no sentía lo mismo. Pedazo de bandón! Seguimos con “Terror at 3AM”, turno para el pogo más salvaje. El bajo de Jay Shaw pasa de manera más discreta, pero tiene ese papel tan importante como infravalorado, sostener la mezcla y darle una pegada necesaria al tema. Este corte tiene un gustillo mas al Kill Em All de METALLICA, esta claro que estos tíos tocan todos los palos, y tocan lo mejor. Imposible escuchar este tema y no venirte a la cabeza el Metal Militia, Hit the Lights, el Whiplash o algún otro corte del disco de METALLICA. Pedazo de discazooooo! Y ya terminamos con “Toxic Fugitive”, esta claro que si no aparece la palabra Toxic por algún lado no es un disco de thrash metal, jejeje.. de nuevo el thrash mas rápido y sucio toma partida, otra buena forma de dejar claro que PSYKOSIS tienen ganas de hacer algo grande, han tomado el testigo de los grandes y sin sonrojarse han querido copiar y calcar su misma formula, porque no? si tanto nos gustó que hay de malo en repetir y llevar a tu terreno ese mismo esquema? Enhorabuena a estos tíos, lo han logrado, tharsh metal en casa segundo del disco, digo, discaaaaazoooo!! Mamá, ¿que es el thrash metal? Toma hijo, ponte el último disco de PSYKOSIS y apréndetelo todito que

mañana te lo pregunto. Pedazo de álbum thrasher se han marcado estos tíos! Ha merecido la pena esperar 6 años para tener nuevo material de PSYKOSIS, reuniendo lo mejor de bandas como OVERKILL, EXODUS, ANNIHILATOR O DESTRUCTION, thrash en toda la boca!! HÉCTOR LORENZO | 9

QRIXKUOR (GBR) THREE DEVILS DANCE INVICTUS PRODUCTIONS (CD EP 2016) Brutal!! Así es el EP de estos británicos de extraño nombre, llamados QRIXKUOR. Esta misteriosa banda de encapuchados nació en 2011, poseen un par de demos a sus espaldas (ambas sold out) y han visto como su material llamaba la atención de la irlandesa Invictus Productions (TRIBULATION, GOSPEL OF THE HORNS, PORTAL…), que ha editado este “Three Devils Dance” conteniendo sólo 3 temas, pero cada uno de ellos, con una duración de entre 9 y 14 minutos. El terreno que pisan estos londinenses, es el del Death Metal oscuro, denso y aplastante, heredero de grupos como INCANTATION o ROTTREVORE, por ejemplo y del cuál ahora son igualmente practicantes contemporáneos como DEAD CONGREGATION, DISMA, FUNEBRARUM… Tras una tétrica introducción, comienza el vendabal que desata el primer corte “Serpent’s Mirror”, con afinaciones bajas, sonido de ultratumba y voces guturales provenientes de las profundidades del mismísimo tártaro. Melodías diabólicas se entremezclan con la furia del fuego de los infiernos y cabalgadas veloces, como la de los jinetes del apocalipsis arrasan todo a su paso. Las canciones son bastante heterógeneas, todo está compactado y no hay grandes diferencias entre ellas, algunas contienen medios tiempos abrumadores y ritualísticos llenos de atmósferas tenebrosas, podemos encontrarnos con algún solo o notas agudas guíadas por trémolos abismales por aquí o por allá, otras veces y en determinadas ocasiones, el conjunto se acerca ligeramente a la sonoridad de bandas de Black/Death Metal tipo DEMONCY o ARCHGOAT… La producción y el sonido es totalmente ideal para este género, no obstante, la mezcla y masterización han corrido a cargo del neozelandés VK (alias Phil Kusabs), ex-guitarra de los también brutales DIOCLETIAN, principal componente de VASSAFOR y miembro de las leyendas BLASPHEMY, entre otras formaciones. La portada ha sido realizada por el artista chileno Nekronikon (alias Daniel Corcuera), quien previamente ya ha trabajado con AFTER DEATH, GRAVEYARD, ERED…. Este enigmático cuarteto, está constituído por S. a las

guitarras, A. se ocupa de las voces y guitarras, R. del bajo y M. de la batería. “Three Devils Dance” es un EP con prácticamente la duración de un álbum, si te gusta el Death Metal cavernoso, sucio, corrosivo y que emerge de las entrañas del infierno, QRIXKUOR son un nuevo referente y con talento del arte oscuro, a los cuales no deberías dejar pasar. ROBIN RM | 8

REAL FRIENDS (USA) THE HOME INSIDE MY HEAD FEARLESS RECORDS (CD 2016) El grupo estadounidense REAL FRIENDS nos traen su segundo álbum de estudio, formado por doce temas, editado a través de Fearless Records y con el nombre de “The Home Inside My Head”. Formados en 2010, en Tinley Park, Illinois, el grupo está formado por Kyle Fasel al bajo, Dave Knox y Eric Haines a las guitarras, Dan Lambton a la voz y Eric Haines en la batería. Con baterías y guitarras nos abren el primer tema, llamado “Stay In One Place”. Al momento empiezan a sonar las voces limpias, que aderezadas con coros, dan una dinámica increíble, cargadas de buenos ritmos vocales. Ritmos de batería rápidos y concisos crean la melodía base, sobre la que suenan el resto de instrumentos, donde las guitarras destacan. También introducen algunos ritmos donde solo se mantiene una voz muy suave casi sin instrumentación de fondo. “Scared To Be Alone” nos abre con unos ritmos muy tranquilos, tanto de instrumentos como de voces, para dar una vuelta de tuerca e introducir ritmos más rápidos y cargados de energía que reinan durante todo el tema. La voces son una maravilla, casando perfectamente con la instrumentación, sobre todo en los estribillos, donde la energía de guitarras, unidas a las voces melódicas, da como resultado unos ritmos que transmiten muy buena energía. Con fuerza entramos en “Isolating Everything”, donde las guitarras y la batería nos brindan unos ritmos frenéticos, bastante cambiantes durante las diferentes etapas del tema, pero que mantienen mucha fuerza incluso en las partes lentas. Un tema bastante rápido, con una voz bastante constante, sin mucha variación vocal, por lo que nos encontramos con unas melodías de voces muy planas, que varían algo al acabar el tema. “Door Without A Key” mete guitarras a tope nada más empezar, creando una melodía rápida como introducción, que luego bajan para dejar en primer plano a la voz melódica. Alternan ritmos rápidos de instrumentos; bajo, guitarra y batería, con ritmos lentos donde apenas se escuchan y dan mucha importancia a la parte vocal, que se mantiene constante, salvo en ciertos aspectos donde sube de tono y nos da algunos agudos variados. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Colder Quicker”, un tema que comienza con unos ritmos muy melódicos de guitarra, a los que se le suma una batería muy tranquila, unos golpes de bajo suave, y una voz melódica muy pegadiza. Al minuto de comenzar, alteran los ritmos de introducción, metiendo ritmos más rápidos, donde las guitarras dan la melodía principal, haciendo unos ritmos cargados de energía y buenas vibraciones, que completan las voces. El nuevo disco de REAL FRIENDS es un disco cargado de buen rollo al 100%, y lo demuestran con unos ritmos llenos de energía en cada minuto que suena de

cada uno. La fórmula son guitarras rápidas con un buen sonido, baterías con ritmos muy constantes, un bajo que se mantiene firme siempre y unas voces limpias acertadas, con pequeñas variaciones de tono. En general tenemos un disco bastante plano, muy homogéneo, pero que a los amantes del pop-punk les guste, debido a sus melodías enérgicas y rápidas; y a unos ritmos muy pegadizos. JORGE DE LA CRUZ | 7

ROTTEN CASKET (NDL) EMERGED FROM BEYOND UNDERGROUND MOVEMENT (CD 2016) ROTTEN CASKET, banda que nos llega de los Países Bajos, formada en el 2013 por Niels – Batería, Willem – Voz, Iwan – Guitarra, Frank – Guitarra, Arjan – Bajo, todos ellos con dilatada carrera en otras bandas como DEATH SQUAD, PULVERIZER, DEIFECATION, BLOODY REMAINS, CAEDERE y que cuenta con dos trabajos anteriores, “Simply Rotten Death” en 2015 y “Consumed by Filth” también en el 2015. En esta ocasión no nos presentan un trabajo nuevo como tal, sino una recopilación de sus dos trabajos anteriores que genéricamente tiene por título “Emerged from Beyond”, editado el 1 de julio 2016, bajo en sello Underground Movement, con una duración de unos 56 minutos, en el podemos apreciar incluso que el sonido sobre todo en las guitarras no es el mismo en todo el disco, pero en líneas generales no es un dato que pueda resultar molesto ya que en conjunto suena muy simétrico, decente y sobre todo compacto. En cuanto a la banda en si, ellos se definen como “Swedish Death Metal/Old School Death Metal”, y sinceramente es una etiqueta que les queda perfecta, pues estamos ante una banda con un fuerte carácter Death Metal Sueco con cortes que recuerdas a bandas como VOMITORY , DISMEMBER, UNLEASHED, GRAVE, ASPHYX, especialmente creando temas con una fuente presencia de riff enérgicos y densos pero que son conjugados con los pasajes más rápidos que la banda nos ofrece como es el caso de “Glorious Gruesome Murder Manifest”, “In Search Of The Perfect Skin”, “Emerged From Beyond”, “Breed Of Osteophagia”, pero en general lo que te puedes encontrar en este recopilatorio es temas a medio tiempo, con riff pegadizos, estructuras muy dinámicas y pesadas pero muy bien conjugadas en temas como “Culpable Homicide”, “Leeches Of The Cross”, “Tangled In Gore”. En mi conclusión estamos ante un lanzamiento que no te dirá nada en especial si ya conocías a la banda, porque se trata de un recopilatorio de sus dos primeros trabajos, pero que si no conoces a la banda anteriormente es perfecto como un primer trabajo donde dejan manifiesto el amplio arsenal que la banda nos ofrece, considero que es una banda muy a tener en cuenta para sus futuros lanzamientos. ENRIQUE PRIETO | 6

SEEDNA (SWE) FORLORN TRASCENDING OBSCURITY (CD 2016)

SERIOUS BLACK (DEU) MIRRORWORLD AFM RECORDS (CD 2016)

SEEDNA es una formación sueca de Black/Doom Metal fundada en 2012 y que tiene a sus espaldas dos álbumes anteriores (el último “Sulphur” data del 2014 aunque fue editado un año más tarde), este tercero es un trabajo conceptual que ha lanzado el pasado mes de Julio el sello indio Transcending Obscurity Records (EMBALMED, OFFICIUM TRISTE, PAGANIZER…) y al que han denominado “Forlorn”. 7 canciones a medio tiempo con mucha atmósfera (Atmospheric Black Metal se autodenomina la propia banda), un aire triste y melancólico y más de una hora de duración, es lo que nos trae este quinteto que está compuesto por Max Warnby y Gabriel Raimondo a las guitarras, Olle Olsson voces e instrumentos rituales, Johan Björkman batería y Erik Svensson bajo. Una introducción, pausada, ambiental y con una voz profunda es lo primero que vamos a encontrarnos, tras la que posteriormente ataca el tema “Wander”, que dura la friolera de 22 minutos, ahí es nada. Por suerte, nada aburrido, con cambios de ritmo, guitarras limpias, clima hipnotizador…que contrasta cuando aparece la otra cara de la moneda, el Black Metal puro y duro, con voces estridentes y ásperas, una velocidad más viva y la rápidez de las guitarras abriéndose paso en un firmamento más propio de un grupo de Funeral Doom. Así mismo citaría los pasajes que pueblan este plástico de modo ceremonial, con herramientas extrañas, invocando diversas sensaciones y emociones, aunque el conjunto no está exento de brutalidad (tampoco exagerada, pués no nos encontramos ante una formación de tipo DARK FUNERAL o MARDUK). Quizá el corte más raudo de todo este trabajo, sea el número 4 titulado “Frozen”, más embadurnado de vieja escuela, más dinámico y con menos partes lentas y agónicas aunque sin distanciarse en demasía del estilo ejecutado por estos SEEDNA. Cierra el outro o la canción más bien, puesto que se alarga hasta sobrepasar los 2 minutos (algo que también puede decirse de la intro “Hourglass” que es incluso más larga), con el extraño título de “O” y que te deja con ganas de escuchar más. Mención aparte, también está la sesión de fotos escalofriantes que contiene esta obra y que han sido realizadas por la fotógrafa igualmente sueca, Emma Kling. Pocas veces en los últimos tiempos, me han impactado tanto una sesión de fotos y me han parecido tan conectadas a la música y al ambiente que se respira en esta edición. Resumiendo, excelente álbum dirigido a los fans del Black Metal con mucha atmósfera, pausado y a medio camino entre dicho estilo y el Doom o Funeral Doom incluso, que puede recordar por/y en momentos a grupos como DOLORIAN, AGALLOCH, ANCIENT WISDOM… Dale una escucha a este “Forlorn” y compruébalo por ti mismo. ROBIN RM | 8

Lo que tenemos entre manos es el nuevo disco de un pedazo de super combo del heavy/power metal llamados SERIOUS BLACK, una banda que nació en 2014 con la idea de unir a diferentes miembros de las más grandes bandas de power metal europeas para crear un supergrupo. Todo surgió aquí en España, un 23 de Agosto, en los camerinos de algún festival de verano, donde el bajista Mario Lochert (EMERGENCY GATE) estuvo charlando con Roland Grapow (MASTERPLAN, ex-HELLOWEEN) y le propuso su idea de crear un supergrupo con varios de sus amigos, idea que le pareció fantástica a Roland y aceptó desde el primer momento. Pronto reclutaron a Thomen Stauch en la batería (ex-BLIND GUARDIAN, ex-SAVAGE CIRCUS), Jan Vacik en los teclados (D-VISION, ex-DREAM SCAPE), Dominik Sebastian en la otra guitarra (EDENBRIDGE) y URBAN BREED como vocalista y frontman de la banda (ex-BLOODBOUND, PROJECT ARCADIA). Un auténtico bombazo!! Con esta formación emitieron su primer disco en 2015, titulado “As Daylights breaks” que sirvió para situarles en la escena metalera y genera mucha curiosidad en todos los seguidores del power metal. Ahora, en 2016, y tras realizar algunos cambios en su formación (se han caído Thomen quien ha sido sustituido por Alex Holzwarth-RHAPSODY OF FIRE y Roland Grapow, reemplazado por Bob Katsionis (FIREWIND), unos fichajes increíbles!) nos presentan su segundo disco, titulado “Mirror World”. Este nuevo trabajo viene con un diseño muy guapo, un gran espejo anclado al suelo por unas cadenas y que sirve de puerta a otro mundo, con numerosas puertas espejo de fondo preparadas para trasladarnos a otros lugares. ¿Estamos listos para ver donde nos llevan? Vamos allá. El disco tiene un total de 9 canciones, aunque la edición especial que nos ocupa trae nada más y nada menos que 7 bonus mas!! Casi un doble disco respecto a la edición normal del trabajo!! El primer corte es “Breaking the surface”, con un sonido increíble, bien trabajado, donde se nota que se le ha dedica tiempo y dinero. Unos teclados a lo KAMELOT nos adentran en este mundo espejo, buena composición de Jan Vacik, abriendo portales a nuevas dimensiones. Una intro futurista que funciona a la perfección para preparanos para el viaje que comienza. Una gran intro que con total seguridad funcionará de apertura en sus directos. Nada mas terminar esta intro de apertura, SERIOUS BLACK nos atacan con “As long I´m alive”, donde las guitarras de Bob y Dominik se complementan a la perfección, con unas melodía dobladas exquisitas. Increíble producción la de este trabajo, limpio y pulcro y con una pegada asombrosa. La voz de Urban es toda una delicia, si ya me flipaba cuando estaba en BLOODBOUND, aquí no es menos. Una voz poderosa con un timbre característico, que funciona perfecto para este tipo de metal. Urban es un cantante muy poco valorado, un tío que se merece un mayor reconocimiento. La batería de Alex Holzwarth no la vamos a descubrir ahora, desde que grabó el Angels Cry de ANGRA no ha parado, un camaleón de la batería, que pasa sin hacer ruido por las múltiples bandas en las que toca o ha tocado pero que se ha ganado el respeto, un baterista que lleva toda una vida dedicada al power

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 74 | SEPTIEMBRE 2016

metal y que por méritos propios se ha convertido en todo un referente en este estilo. Una apuesta segura!! Este tema es todo un temazo, un tema de heavy metal 100%, no tan power, con una estructura y composición bien pensada. Seguimos con “Castor Skies”, el tema que han elegido para grabar el video. Un tema donde las guitarras de Bob y Dominik lucen su faceta mas técnica, con unas escalas ejecutadas a una velocidad endiablada. Un tema con algunos guiños más progresivos, un tema completo. El doble bombo de Alex dota de mayor fuerza a la mezcla final, con un estribillo melódico increíble, yeah! Me recuerda a los grandes discos de NOCTURNAL RITES. De nuevo la voz de Urban se erige en absoluta protagonista. El estribillo es pura magia, con una fuerza increíble, tiene un feeling especial, de esos que cuando lo escuchas por primera vez sabes que están ante un nuevo himno, un tema que será recordado con el paso del tiempo. “Heartbroken Soul” es un tema a medio tempo, más lento y pesado, con un feeling a QUEENSRYCHE. Juego de charles y bombo para sostener los versos, mientras que las guitarras sueltan notas y arpegios sueltos que crean una atmósfera especial. Un tema que no llega a ser una balada, pero si un corte cocinado a fuego lento. La voz de Urban cumple su papel, si bien se nota que para este tipo de temas más lentos y melosos pierde un poco, siendo los temas rápidos y más rabiosos donde funciona mejor el rango vocal de Urban. Hacía mucho tiempo que no escuchaba una batería con un sonido tan nítido y claro, increíble cómo suena la batería de Alex, todo un ejemplo para esos estudiosos de la grabación. Continuamos disfrutando el nuevo disco de SERIOUS BLACK con “Dying Hearts”. Unos acordes de teclados muestran el camino para que una batería machacona le aporte el ritmo necesario para construir otro gran tema. De inicio pesado y tranquilo es una canción que se va construyendo poco a poco, con la voz de Urban más pausada, mas “hablada” y no tan “cantada”. Un tema más comercial que seguramente será más accesible a un mayor público. La melodía del tema es de esas que se te meten en la cabeza y te pasas días tarareándola. No es de los mejores cortes del disco, ya que no creo que sea la esencia de la banda, pero sin duda es el tema que puede funcionar mejor en cualquier emisora de radio rock. “You are not alone” nos devuelve la velocidad y melodia del mejor power metal europeo, que ya echábamos en falta. Un tema puro HELLOWEEN, que podría firmar el bueno de Andi sin ningún problema. Con una melodía característica inicial que da paso a unos versos rápidos y poderosos. Un tema más rápido y melódico, con unos teclados Hammond que refuerzan el estribillo, que es la parte principal del tema. Un solo increíble de Jan a mitad del tema deja claro que no solo los guitarras son los instrumentos que se lucen en esta banda, aunque también Bob y Dominik cogen el testigo y como en los grandes grupos de power metal, un solo de teclado es seguido por un solo de guitarra para terminar entremezclándose. El siguiente corte es “MirrorWorld”, el tema que da título a este trabajo. De nuevo el tema arranca con unos teclados de fondo que dan paso a un riff que es la leche!!! WARLORD, DORO o WARRANT es la banda que te puede venir a la mente, un riff heavy metal sin concesiones!! Este riff se repite en bucle para servir de verso a la canción. Urban vuelve a coger las riendas de SERIOUS BLACK y lo eleva a cotas más altas. El ritmo de batería de Alex podría pasar desapercibido pero agüita la complejidad que tiene! El estribillo decae un poco, pasando a sonar más a hardrock que a heavy power metal. En ese sentido si me ha decepcionado un poco el disco, obviamente suena increíble! pero esperaba un disco más power, más heavy y sin embargo estoy descubriendo que con este trabajo han ampliado miras y aportan un porcentaje mayor de hard rock a sus composiciones. En “Emotional Blackmail” (el primer bonus de este trabajo) aparecen las guitarras acústicas y los momentos más calmados del trabajo. Un balada tal y como los

canones del metal mandan. Me recuerda a las baladas de HELLOWEEN como el “In the middle of a heartbeat”. En el estribillo aparece la batería y las guitarras eléctricas para aportar mayor fuerza, pasando luego a unas lineas más progresivas que aportan ese cambio, tan necesario, al tema, terminando con un tema más metal, con más poder. Elegante solo el que tenemos en este corte, bien ejecutado, limpio y con mucho feeling. “The life that you want” es el segundo bonus del disco, un corte con presencia de muchos teclados, que de nuevo recuerdan a KAMELOT. Con un doble bombo rápido, de mayor duración a los que hasta ahora hemos podido disfrutar. El verso es cortante y afilado. Un tema más directo, que no aporta mucho más de lo ya mencionado, de ahí que, seguramente, aparezca como bonus track. La misma formula de temas anteriores, eso si, ejecutada a la perfección. “State of my despair” si es un tema que está incluido en la versión normal del disco. Es raro que no hayan incluido a todos los bonus al final del disco, sino intercalados entre los temas “normales” del disco, quiz´sa buscando una mayor coherencia entre ellos .Es uno de los mejores cortes del disco. De nuevo los teclado de Jan lanzan a la banda a un tema rápido y metálico, la cara que más me gusta de esta banda. Urban vuelve a brillar con su luz propia y el bajo de Mario Lochert tiene una mayor presencia, guiando al resto de instrumentos a través del corte. El estribillo es pura delicia, melodía condensada en breves compases. Continuamos con este amplio trabajo, con un total de 16 canciones. Turno para “The unborn never die”, otro tema melódico con unas guitarras muy MAIDEN, con el bajo de Mario Lochert poderoso y presente. EDGUY es otra banda que viene a la mente con este corte, al igual que MASTERPLAN o AVANTASIA. Un gran tema, cargado de melodias, riffs y guiños progresivos, donde el estribillo es la parte principal de la canción, seguida de esa melodía que engancha al oyente a la primera y que hace poner los pelos de punta al personal. “This machine is broken” es otro de los bonus que aparecen en este trabajo, un tema que vuelve a las raíces de la banda, con un metal mas sencillo y directo. Sin embargo, de nuevo, me falta ese plus de velocidad y mala leche, se me queda muy light este trabajo. No encuentro esos dobles bombos rápidos y con fuerza que necesita el power metal, y mas teniendo a Alex detrás de los parches!! Cada vez tengo má claro que es un disco de metal melódico con amplias miras al hardrock. Creo que con los miembros que han grabado este trabajo se podría haber sacado, y casi es obligación, un disco mas poderoso, más power!! “Hello Moon” es otro bonus del disco, con una melodía exquisita, un tema que podría haber entrado sin problemas en la versión corta del disco. Un tema donde si encontramos ese guiño power metal que tanto necesitaba, pero donde la melodía es la insignia sin diferencia de esta canción, más propia para una voz femenina. Ya vamos llegando al final del disco de la mano de “Goodbye my Angel”, otro bonus con guitarras acústicas y muchos teclados, otro tema lento y pausado, que hará las delicias de todas los seguidores del metal melódico. Una balada cargada de feeling ochentero. Con regusto a XTREME o similares. “I show you my heart” es un corte instrumental que de nuevo, repite la fórmula de guitarras limpias y acústica, voz melosa y teclados. Pero esto no era un disco de power-heavy metal?? Creo que todos estos músicos han decidido dar rienda suelta a su versión mas melódica con este grupo, teniendo ya sus cuotas llenas de heavy y power en sus bandas respectivas. Termina ya el disco con el último bonus, “Sealing my Fate”, con un piano precioso apoyado de acordes limpios de acústica. Increíble estribillo, momento de encender los mecheros. Vaya final de disco más meloso, creo que me ha subido el azúcar…que decepción este final de disco…igual debería haber escuchado la versión sin los bonus, ya que han incluido “demasiados” corte limpios y melódicos que desvían la atención de la que debería ser la verdadera propuesta de la banda. Si reunes a varios de los mejores músicos de la escena heavy power metal europea es para esperar un disco

de auténtico power metal, y esta vez, no es así. SERIOUS BLACK son un super combo de heavy-power metal que publican su segundo trabajo, y que, tras encontrar un reemplazo digno para sus dos bajas tan acuciadas (la marcha de Roland Grapow y Thomen Stauch), nos presentan un trabajo muy amplio, 16 cortes en total con 7 bonus, Sin embargo, este nuevo disco ahonda mas en el metal melódico e incluso en el hard rock. Tiene sus momentos de gran power metal, no podía ser de otra forma, pero parece que sus integrantes han aprovechado este proyecto para dar rienda suelta a su versión más melódica. HÉCTOR LORENZO | 7.5

ventado nada nuevo en este disco, pero lo que hacen, lo hacen muy bien. Temas cargados de blast beats, riffs endiablados, pasajes oscuros y voces desgarradoras. CARLOS BERMEJO | 7.8

SHED THE SKIN (USA) HARROWING FAITH HELLS HEADBANGERS (CD 2016)

SEWERCIDE (AUS) IMMORTALIZED IN SUFFERING UNEXPEAKABLE AXE RECORDS (CD 2016) Primer larga duración de los australianos formados en 2011 SEWERCIDE, tras una demo, varios splits y su EP de “Severing the Mortal Cord” de 2015, el trece de junio de este año lanzaron al mercado a través del sello Unspeakable Axe Records este “Immortalized in Suffering” que nos ocupa. Este trabajo podrá haber sido editado por cualquier banda de Death Metal europea a principios de los noventa, ya que, hasta en el sonido de la grabación se asemejan este combo de Melbourne, hecho este que veo normal, ya que si apuestas por algo tan reconocible como es la vieja escuela del Death Metal, tienes que ser lo más fiel posible en todos los detalles. El cd consta de nueve cortes en el que se incluye el interludio en la pista número cuatro “Interlude in Agony”, en casi treinta y seis minutos de duración total de un Death Metal pútrido, cavernoso y agresivo con una ejecución instrumental excelente, combinando perfectamente las estructuras más frenéticas con los pasajes más lentos y oscuros. Cortes como “For Those About to Rot” en clara alusión a la banda más grande que ha dado su país, “A Dying Dream” o “Snares of Carnality” ordenados, bajo mi punto de vista, premeditadamente como las tres primeras pistas del álbum, reflejan perfectamente las intenciones desde el minuto uno de lo que banda nos quiere ofrecer. Tras el interludio mencionado al inicio que sirve para mantener la expectación intacta a lo que llega a continuación, los temas “Acrimoniously Disharmonized”, “Pierced With Sentient Trepidity” y “Megalithic Tomb”, sin temor a dudas, los mejores cortes del disco, lo tienen todo, incluso fugaces guiños al Thrash Metal fomentados en gran medida por Ollie Ballantyne a la batería. Lo que me dejan claro es que no es un disco lineal o aburrido, por ejemplo en la siguiente canción “Infinifixion” me llama bastante la atención el inicio del mismo, muy en la onda oscura y profunda de los riffs más reconocibles de los maestros BLACK SABBATH, en un corte que en líneas generales es el más pesado del trabajo discográfico. Para cerrar el álbum encontramos el corte “Eternal (In Spirit)” el cual comienza con un tempo similar a la anterior, pero en esta ocasión los cambios de ritmos son más constantes, convirtiéndola en una canción muy completa e ideal para cerrar el disco. En resumen, nos encontramos con un disco de Death Metal típico de la vieja escuela, que hará las delicias a los aficionados del género, está claro que no han in-

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SHED THE SKIN es una banda americana, de Cleveland, formada en 2011 por miembros de otras bandas destacadas de la escena, como INCANTATION, RINGWORM, ESTUARY o ACHERON, y claro suena a auténtico death metal de vieja escuela, con su toque melódico y a la vez agresivo, si bien esta banda tiene cierto parecido a bandas europeas que iremos viendo poco a poco, en este buenísimo debut. Empezamos con una intro de teclado “Plasmic flames”, con aire siniestro, y empalma con “Daimonic adytum”, un tema corto, pero potente y directo, con un riff muy bueno, y que en menos de dos minutos les da tiempo a sacar buena muestra de death metal de calidad. “Harrowing faith”, tema que da título al álbum, un tema al igual que el anterior potente, con partes de blast beats, que tiene cierto aire CARCASS, como muchas partes del disco, y que pasa a tener otras al estilo de una de sus bandas ACHERON, también me recuerdan a BURNING INSIDE, claro, en esta banda había miembros de ACHERON. “Putrid and pious”, comenzamos con unas campanas y unos acordes lentos, al estilo de las viejas bandas, para poner un riff rápido, y también con cierto parecido a CARCASS, un buen solo, y también cierto aire a ENTOMBED en algunos momentos. “Unbound revenant”, comienzo a medio tiempo con una guitarra arpegiando, y acordes lentos y densos como algunas bandas finesas, a mitad pasamos a una parte más tipo ENTOMBED. “Warband under the baphomet”, tema corto que también os va a recordar a ENTOMBED, con partes con blast beats que le dan un aire diferente. “CSUM”, comienzo raro, con alternancia de partes a medio tiempo y blast beats, un riff muy bueno, una rítmica potente en todo el tema. “Alpha and omega”, un principio melódico al estilo de Chuck Schuldinner, y pasamos a la parte cañera, con ritmos machacones, junto a partes melódicas, también tiene algunas partes con aire DEICIDE o VITAL REMAINS esta banda, al final de este tema os recordará ENTOMBED en su “Left hand path”, ya que la melodía final se parece a la suya (de la película Fantasma). “Cambion”, un tema también a medio tiempo al principio, tiene también un aire a DEATH y bueno, todas las bandas del principio de la escena, de los dos lados del charco. “Inhuman accretion”, al igual que en los anteriores temas suenan a old school y eso es señal que estos tipos saben lo que se hacen. “Innermost sanctuary”, en esta ocasión el principio os sonará a los primeros tiempos de AMORPHIS”, una rítmica machacona, y una parte bastante brutal al final. “Execration divine”, empezamos con un órgano poniendo unas notas tenebrosas, y pasamos a un tema melódico, dentro del death, claro, muy del estilo old school, muy bueno, un tema prácticamente instrumental, salvo unas palabras al final. Bien, pues este es un pedazo de disco de auténtico death metal de la vieja escuela, si, y un detalle es que

las bandas nuevas que suenan así, están formadas por gente que estuvo en esa época en bandas, es decir, ya tienen una edad, sólo ellos saben darle el toque que tenían esas bandas, y eso aunque parece fácil, no se lo veo a las nuevas bandas, bueno, es un comentario al margen. Pues os digo que os pilléis este disco que está muy bien, suena muy bien, temática antireligion, y sonido auténtico death metal. VICENTE SÁNCHEZ | 8

SINOATH (ITA) MEANDERS OF DOOM FINAL EARTHBEAT RECORDS (CD EP 2015) Desde la región italiana de Catania, nos llega el último EP de SINOATH, “Meanders Of Doom”, a través de Final Earthbeat Productions, grabado y mezclado en Dupin Studio. El cuarteto de dark metal formado por Salvatore Fichera (batería), Fabio Lipera (guitarra), Alessio Zappalá (bajo) y Francesco Cucinotta (guitarra y voz), nos traen dos nuevas canciones en forma de EP, mientras trabajan en su tercer larga duración, desde que comenzaran allá por 1990. Toda una banda de referencia en la escena underground y oscura italiana, con toques de PENTAGRAM, MERCYFUL FATE…, con elementos de astrología e historia. Este nuevo material, el primero que editan desde 2007, se abre con una introducción “In A Dungeon Of Death”, donde lejanos sonidos de tormentas, se acercan a nosotros mientras un siniestro tambor aparece para marcar un ambiente tétrico aderezado con susurros fantasmagóricos, para enlazarse con “Meanders Of Doom”. Si algo describe a SINOATH, es su oscuridad y su atmosfera densa y pesada, donde el doom/sludge se entremezclan con una voz rasgada que les aporta carácter a los temas. Con un sonido muy noventero vuelven a sus raíces, aunque con toques más actuales. Un tema, que supera los 10 minutos, pero que no se te hará pesado, porque las melodías te atrapan en una especie de hipnosis marcada por las melodías de guitarras que se entremezclan con una base machacona de bajo y percusión, entre las que aparecen muy bien enlazados los teclados (en su punto y sin abusar, un punto a su favor). “Codes Of Knowledge”, es un poco más acelerado, con unos riffs rockeros, pero oscuros y siniestros. SINOATH, han sabido continuar con su música 25 años después y mantener su espíritu inicial, cosa muy complicada hoy en día. Este tema se desarrolla entre una percusión continuista y simple, pero que cumple perfectamente su función, para que tanto guitarras como voz se consoliden como guías paganos. Una parte instrumental a mediados del tema, con toques doom, nos sirven en bandeja el concepto que pretenden transmitirnos, aumentando su atmosfera con unos teclados perfectamente integrados. SINOATH, nos adelantan un aperitivo mientras continúan trabajando en su tercer LP, y la calidad de esta banda veterana de dark metal está más que servida. Uno de los grandes del underground italiano. JUAN ANGEL MARTOS | 8

SKIN DRONE (USA) EVOCATION BLUNTFACE RECORDS (CD 2016)

SNAKE TONGUE (SWE) RAPTOR’S BREATH THE SIGN RECORDS (CD 2016)

SPIT THE BLOOD (GRC) SPIT THE BLOOD SYMBOL OF DOMINATION (CD 2016)

Proyecto unipersonal de Otto Kinzel, el cual, junto a Eric Martin nos presentan su primer trabajo, un trabajo el de estos americanos solo apto para mentes abiertas gustosas de experimentar nuevas sonoridades y no sujetas a clichés ni nomenclaturas estilísticas. Para mentes capaces de abstraerse de los cánones metaleros para disfrutar de algo realmente diferente en todos los aspectos. Es más que lógico el pensar que un trabajo así ha sido enteramente realizado en un home studio y seguramente con un presupuesto reducido y aunque una cosa no implica la otra, lógicamente, pero creo que el sonido ha quedado demasiado pobre, el resultado no es lo suficientemente bueno como para hacer disfrutar del trabajo en todo su esplendor y un mejor sonido habría hecho ganar grandes enteros. A ver, no es malo pero no está a la altura. La batería secuenciada tiene un sonido muy enlatado y una caja tan sintética que a veces pienso que está elegida así a propósito. Las guitarras son huecas y muy digitales y la voz esta demasiado alta en la mezcla final, desmereciendo el enfoque global de tu trabajo tan ecléctico. Y eso que en realidad no sé si ecléctico es la palabra porque este trabajo es tan difícil de catalogar como de asumir. Podríamos decir que es avant garde industrial death metal para que a primera instancia sepamos que esta dirigido bajo una propuesta extrema y desconcertante a la vez, pero es que eso sería decir poco. No solamente nos vamos a encontrar con estructuras innovadoras, porque también las hay estándar, partes más black, sinfónicas, otras industriales, instrumentales, secuencias de samplers, blast beats, movimientos groove, apuntes break down rodeados de modernidad, piano, teclado, líneas de bajo armonizando, efectos de voz y distorsión sobre sonidos ambientales, sintetizadores, cadencias doom e incluso funeral doom, death de vieja escuela, técnico y algún riff brutal, pero sobre toda está amalgama estilística destaca un trabajo vocal y en esfuerzo en sus líneas realmente elaborado. No me atrevería a decir que hay una voz principal puesto que la variedad es infinita, aunque sobresale una voz desgarrada y desquiciante, descarnada y alocada, rodeada de susurros, narraciones, voz en off, gritos de agonía, otras más growl y otras screaming, alguna entonación y voces limpias con efectos de lowfi, balbuceos y suspiros ronroneantes. No os quepa duda de que todo esto, además, encaja a la perfección con la estructura musical, si es que esta base de locura instrumental tiene estructuras preconcebidas, permitidme que lo dude. La droga que está pareja se ha tomado para crear esta barbarie de sonoridades metaleras para ejércitos industriales con necesidad de innovación deberían recetarla en las escuelas de música moderna para hacer cambiar todo el concepto musical actual. SANTI GZLEZ | 5.5

Desde Suecia nos llega el primer larga duración y a la sazón, disco debut, de los SNAKE TONGUE que lleva por título “Raptor’s breath”. La grabación del disco fue hecha principalmente en HoboRec Studio por Ulf Blomberg y mezclado por Kurt Ballou y masterizado por Brad Boatright. La intención de esta combinación era mezclar las escenas sueca y americana del hardcore. El artwork fue realizado por Mattias Frisk, que ha trabajado con bandas como GHOST, MORBUS CHRON o VAMPIRE, entre otras. Se deja notar que es el álbum debut, aunque cuentan en su haber con una demo del 2014, en una rabia, energía y ciertas dosis de demencia bien dirigida y perfectamente plasmada en los 28 minutos que dura el disco. Se trata de 9 temas de hardcore moderno, como a ellos les gusta denominarlo con pinceladas de post punk, incluso de metal. El disco comienza con el tema que da título al disco, “Raptor’s breath”, el caos imperante en los riffs de un hardcore desenfrenado tiene su continuación en “In Stone”, que no hace sino acelerar el ritmo y el pulso. Con “Post Mortem Spasm”, me dio la impresión de estar escuchando a los mismísimos SLAYER del “Show no mercy”, base rítmica atronadora e imparable. En “Altar”, a pesar de continuar con la misma línea de furia, se atempera un poco y los toques melódicos, unidos a un riffs más acompasados aunque igualmente caóticos, parecen hacer un leve guiño a las bandas de hardcore más ochenteras. El tema más largo del disco, “Lashes”, sigue la línea marcada por el anterior pero le baja un punto la velocidad, manteniendo, por supuesto, la guturalidad y esa característica agresividad. En “The Horror” nos topamos con los SNAKE TONGUE más oscuros, vuelve la velocidad, pero con un hardcore más sucio y garajero, un toque melódico de fondo como hilo conductor. Y como si una continuación se tratase, “Ghost Dance”, muy similar en estructura a la anterior conformando uno de los mejores temas del disco. “Death dance” no hace sino confirmar todo lo dicho, tema corto, rápido, con cambios de ritmo brutales que recuerdan por momentos a los CROMAGS. El disco finaliza con “The Narcissist”, un tema más lento que los anteriores, más trabajado, con una melodía de fondo más oscura, que funciona muy bien a modo de epílogo terrible. En definitiva, muy buen debut de los suecos SNAKE TONGUE, que se dan a conocer al mundo con toda la estridencia posible. Si te van bandas como los ya mencionados CROMAGS o incluso los CONVERGE y ALL PIGS MUST DIE, por citar a algunas, aquí tienes algo que te puede gustar. AQUILES REMÓN | 7

No me gusta escribir críticas negativas, especialmente si son de discos. En el caso del cine siempre puedes echarte unas risas a costa de los despropósitos que desfilan antes tus ojos, o fantasear con lo que se habrán fumado los perpetradores de tal bazofia. En el caso musical es más complejo: la música, normalmente, no depende de un equipo muy numeroso de gente, como el cine, y en caso de error los culpables son fáciles de señalar. Toda esta retahíla no es gratuita. “Spit the Blood” de SPIT THE BLOOD me ha provocado una sensación, que en caso de aparecer durante una escucha, siempre es sinónimo de muerte musical: el aburrimiento. Entendedme, tampoco es que el disco sea una basura inmunda, pero después de pegarle varias escuchas, nada hace amago de permanecer en mi mollera más tiempo del que dure el corte en cuestión. Un vicio del que pecan es el orquestar casi todos los temas en torno a un par de riffs e ir tirando a partir de ahí. Todos los temas empiezan bien, pero cuando llegan al ecuador caes en la cuenta de que no tienen mucho que ofrecer. He de decir que los prefiero cuando pisan el acelerador, como en los dos últimos temas, “Spit the Blood” y “Predators” en el que el thrash hace acto de presencia animando un poco la función. El resto: riffs thrash repetitivos alternados con partes grooves, que personalmente me cuesta mucho disfrutar. Leyendo el apartado lírico en su bandcamp uno cae en la cuenta de que tampoco se han estrujado mucho los sesos. Y dejo para el final un detalle la mar de curioso: SPIT THE BLOOD proceden de Atenas y me recuerdan una barbaridad a SOZIEDAD ALKOHOLICA, empezando por la voz y entonaciones de su cantante (que más que griego parece vascuence) y siguiendo por esa tendencia a tirar hacia el crossover agresivo, no al que luce gorra y chándal. Evidentemente, los vascos rockean bastante más. Lo dicho, un trabajo correcto que al ser una primera referencia, me obliga a no ser extremadamente destructivo en la reseña. Ahí esta la recta final de “Track 5” para albergar esperanza. ALBERTO ZAMORA | 5

STICK TO YOUR GUNS (USA) BETTER ASH THAN DUST PURE NOISE RECORDS (CD EP 2016) Soy de la opinión que los EP de grupos ya consagrados en su estilo deben ser el petardazo del que nace una idea. Que deben ser excusa para arriesgar. Para salir-

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se de la línea, o a cambio aprovechar el formato para mostrar material especialmente sólido. Me gusta este nuevo trabajo de los queridos STICK TO YOUR GUNS, pero no soy especialmente entusiasta del carácter continuista. Pues al final uno se queda un poco con la sensación de que simplemente ha escuchado un disco corto. Y eso no pasó cuando THE DEVIL WEARS PRADA decidieron arriesgarlo todo a una sola cara al ponerse conceptuales con sus “Zombie EP” y “Space EP”. O cuando ENTER SHIKARI nos presentaron su lavado de cara a partir de “Rat race”. “Better ash than dust” es tan bueno como cualquier otro material que STICK TO YOUR GUNS nos hayan presentado hasta ahora. Pero sin embargo, no deja de ser una especie de secuela corta del “Diamond” (Por que es mucho más cercano a este que al “Disobidient”. Totalmente a favor de ello). Y por despectivo que esto pueda sonar: nada más lejos de la realidad. Si a un grupo se les exige tanto es por que anteriormente han demostrado (Además con una continuidad abrumadora) que nuestra confianza en ellos está a buen recaudo. Por qué nos han dado motivos para confiar en que están a la altura de dichas exigencias. Yo creo que ese es el mayor de los elogios. Y si tratamos los temas de manera individual, nos encontramos con el nivel de siempre. La potencia y pasión marca de la casa. Bastante más rudos y menos coreados que en su anterior trabajo, lo cual hará felices a los fans más clásicos. Sin embargo para mí el corazón de “Better ash than dust” reside en su primer tema, homónimo además. Un tema arriesgado, que mezcla el hardcore más duro y gorilero con líneas de guitarra de bellísima melodía. Contraste de ambiente y dureza continuo. Melodía (Sin excesividad de coros, que pese a que a mí no me molestaron nunca, es muestra de la ambición por crecer de la banda) marca registrada, que da a luz a un tema a la vez tan propio y a la vez tan distinto que me hace quedarme con ganas de saber que hubiese sucedido si hubiese sido esa la idea que impulsara el disco. De aquí en adelante la pureza es la línea a seguir. Dos temas directos, brutos y cortos (Al menos no son temas corta rollos de un minuto, posiblemente el único vicio que detesto de ellos). El primero cuenta con el estribillo melódico y poderoso que todos esperamos poder cantar en sus conciertos. El segundo aprovecha la sierra de disco que tiene por garganta Josh en el breakdown, dándole un toque distintivo y algo más metálico que de costumbre. “The neverending story” es la base hardcore más pura, de la que nunca se han desprendido. La estructura es la misma, pero la base es más gruesa que el musculo que Corey Taylor tiene por cuello. Y si al principio decíamos que trabajo está más cerca del “Diamond”, era por temas como el emotivo cierre que supone “The suspend”. Intensidad ronca a partir una guitarra estridente y cavernosa que aporta una profundidad y dimensión muy místicas a la pieza. Si no fuese por que ya nos emocionaron el año pasado con “Left you behind”, diríamos que esto era lo que ellos entienden por una balada. Pero no, se trata más de una pieza de intenso desgarro emocional. Tengo la sensación de que tal vez hubiera disfrutado más de estos temas formando parte de un larga duración, ya que su presencia en un EP se me hace un tanto aleatoria. Pero al final lo que importa es la unidad. Y si nos ponemos individualistas, esto es un recogido de buenos temas. De los que les pedimos a ellos, precisamente. TITUS FERR BELLÉS | 7

STORTREGN (SWI) SINGULARITY NON SERVIAM RECORDS (CD 2016) STORTREGN es un combo de melodic black death metal procedentes de Suiza. Comenzaron su andadura en 2005 haciéndose llamar primero DIVINE´S SMILE, y más tarde ADDICT REPULSION, hasta que finalmente optaron por su actual nombre. En 2007 apareció su primera demo “Stortregn”, iniciando así su reinado de terror. Después del E.P de 2008 “Devoured by Oblivion”, nos llegó finalmente su primer larga duración en 2011 “Uncreation”, dejando a sus fanáticos más que satisfechos.Dos años más tarde la parroquia extrema acogió con los brazos abiertos su segundo L.P “Evocation of Light”, continuando con la estela de devastación anteriormente creada.En 2014 editaron un split junto con WILL OF THE ANCIENTS, ETERNAL STORM y KAOS VORTEX titulado “Elemental Nightmares – V”. Este nuevo asalto sirvió para que la espera a que llegase un nuevo plástico fuese mas llevadera.Esto finalmente ocurrió el 27 de mayo de 2016. Esa fue la fecha para que su tercer disco editado por Non Serviam Records “Singularity” viera la luz. Obviamente este novedoso asalto es la razón de que estas desesperadas esquelas hayan sido creadas. El line up es el siguiente: Romain (voz), Johan (guitarra solista y voces), Duran (guitarra rítmica), Manu (bajo), Sam (batería. Además miembro de HYPOCRAS) En esta ocasión estos tipos nos brindan una obra muy bien trabajada, repleta de punzantes melodías y malevolencia. Básicamente se trata de una versión más edulcorada pero igualmente valida de los maestros suecos DISSECTION. Si eres fan de aquellas leyendas no deberías dejar pasar a este conjunto. Sin embargo esta característica es la que le hace perder algunos enteros. No me malinterpretéis, La banda tiene personalidad propia, pero la similitud con los de Suecia es un arma de doble filo que deben subsanar para próximos plásticos. La producción es nítida, pero no artificial. Esta cualidad es muy importante para que el resultado final sea lo que a sido, ¡un buen disco! los riffs son tan melodiosos como afilados. Los hallamos a doble armonía, a una cuerda, fluidos y con alguna parte más pesada. La sorpresa, y muy grata por cierto, viene de la mano de unos pasajes acústicos en limpio, y la inclusión de unos más que correctos solos de guitarra. Las voces van a caballo entre los shrieks y los growls predominando claramente el primer registro. La batería es realmente dinámica. Los cambios de dirección son constantes. Poderosos blast conviven en perfecto equilibrio con las partes más intensas. Atentos a las líneas de bajo. Os deleitareis en alguna que otra ocasión. Al termino de esta descripción global pasemos a comentar brevemente los mejores tracks de esta acometida. Personalmente destacaría “Vertigo”, “Omega Rising” y “Black Moon Silhouette” por las siguientes razones: “Vertigo”, eso es precisamente lo que sentirás al oír esta tonada. Sus dobles armonías, y ese solo con intercambios de celeridad reventaran tu cráneo. ¿Recordáis lo que comentaba un poco más arriba de las partes de bajo?, pues en”Omega Rising” la encontraréis, así que preparaos para disfrutar. “Black Moon Silhouette” es sin duda la más siniestra de todas las canciones. Advertidos quedáis. Recomendable, muy recomendable este Long Play. Hacedme caso y echadles un vistazo. Los que ya los conocéis sabéis a lo que os enfrentáis. Los que no, y

espero que a raíz de haber leído esta review se animen a hacerlo. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

progresivo del EP, con un gran trabajo en las líneas de bajo, el otro es el más gótico, siempre adornado por un teclado muy del estilo, piano incluido. Mi duda es ahora, ¿por qué no haber estado un tiempo mas y habernos presentando un LP completo? El trabajo que les queda ahora para ello va a ser duro y a buen seguro se les va a hacer largo. SANTI GZLEZ | 7

contemporáneos, destacando en muy pocas cosas, ya que tampoco es que se salgan de la línea de composición o el sonido. Como toque de distinción es que mezclan algunas partes de rap con el típico metalcore, lo que le da algo de frescura a las composiciones, pero sin pasarse. Con composiciones muy lineales y jugando siempre con la alternancia de ritmos pesados y otros más lento, van componiendo temas, introduciendo en algunos los toques anteriormente dichos, por lo cual, los temas son algo monótonos. Aún así, personalmente, es un disco que me ha gustado, teniendo melodías muy pegadizas y partes limpias muy melódicas que crean contraste con unos ritmos pesados que de vez en cuando introducen. JORGE DE LA CRUZ | 7

regalo en forma de cover con su propia visión de la célebre “Take Me to Church” de HOZIER, bajo la personal y afilada forma de entender la música de Danny Marino y los suyos. No cabe duda de que este “Five” supondrá un paso adelante en la más que interesante carrera discográfica de THE AGONIST, reponiéndose exitosamente de la difícil marcha de Alissa gracias a la impresionante voz de Vicky Psarakis. En breve los tendremos de gira por nuestro país y podremos ser testigos en vivo y directo de todo su potencial encima de un escenario, que es mucho. LLUIS GARCÍA SOLA | 7.5

SUN OF GAIA (AUS) CORRODE AUTOEDITADO (CD EP 2016) A lo largo del tiempo y a lo ancho del planeta siempre ha habido diferencias sustanciales entre las bandas a la hora de grabar su primer trabajo desde su formación, mientras hay, y sobre todo había, grupos que tardaban casi 5 años en hacerlo, hay otras que son 5 los escasos meses que separan un acontecimiento de otro. Los tiempos no son los mismos y esta claro que ahora es más fácil, rápido y barato grabar y editar un trabajo, lo cual acorta los dichos tiempos, pero aún así, los temas no se componen solos y la compenetración entre los músicos, si son principiantes, lleva un tiempo. Pues bien, en el caso de estos SUN OF GAIA, el tiempo ha sido mínimo ya que en el mismo año de su formación ya están aquí presentándonos su primer EP. Me causa cierto recelo, todo hay que decirlo, pero me tira hacia adelante el pensar que es más que posible que los temas estuvieran ya compuestos por uno de los miembros de la banda, que la coordinación entre ellos haya fluido para poder grabar rápido en algún estudio de algún amigo, acortando aún más así los tiempos. También me hizo lanzarme el saber que había detrás de esa inquietante portada facial en blanco y negro a modo de anciano de los bosques y el saber que los muchachos son australianos. Tantos kilómetros siempre hacen ver las cosas de otra manera. El sonido conseguido es bueno, aunque no apabullante, pero sí que es nítido, muy brillante y desgraciadamente excesivamente falto de graves, lo cual le quita profesionalidad al resultado final, aunque asegura un sonido menos farragoso, algo imprescindible para este tipo de bandas. Con unas guitarras en toda la cara y sobre todo una voz muy muy presente se nos queda una batería en un segundo plano demasiado palpable, supongo que a propósito, para dejar lugar a un bajo que juega con líneas de diferente calibre y estilo, lo cual, lógicamente, tiene que tener su hueco en la producción para poder funcionar en su conjunto. Con todo esto lo que nos presentan estos cinco metalheads australianos es un death metal progresivo, lleno de medios tiempos, con fuertes y marcadas influencias del death sueco de mediados de los noventa y sobre todo del death melodico de nuevo cuño, aderezado con death fines moderno y melódico. Muchos toques góticos y melancolía adornando los riffs de guitarra que, pese a potentes dosis progresivas, fuertemente apoyadas por un bajo que en ocasiones parece jazzy, nunca abandonan su marcada fuente death, bailando continuamente entre los diferentes estilos más suaves de este extremo estilo musical. A toda esta variedad ayuda el echo de atreverse a meter teclados y acústicas y a el uso de varios coros extremos en las voces, uno de los instrumentos a destacar de este trabajo. Para que nos entendernos, suenan a unos OPETH de su primerísima época, menos progresivos, más melódico/ góticos y por supuesto no tan técnicos, mezclados con unos INSOMNIUM acelerados. De los 6 temas que componen estos más de 30 minutos de EP destacaría “Endless Wake” y “And the Clouds Cry”. Dos temas antagónicos ya que mientras uno es el más

SYLAR (USA) HELP! HOPELESS RECORDS (CD 2016) El quinteto estadounidense SYLAR nos traen su segundo álbum de estudio, llamado “Help!” y editado a través de Hopeless Records. Formados en 2011 en Queens, Nueva york; trás varios cambios en la formación, el grupo actualmente lo forman Jayden Panesso a la voz, Dustin Jennings a la guitarra, Miguel Cardona a la guitarra y voces, Travis Hufton al bajo y Thomas Veroutis en la batería. “Help!” es el primer tema del trabajo, en el cual nos topamos con unos sonidos que nos introducen en la canción, para darnos ritmos de guitarras muy agresivos con gritos guturales de fondo para pasar a ritmos suaves y voces limpias que van alternando con los ritmos anteriores. En el estribillo nos encontramos con ritmos más melódicos liderados por una voz limpia muy suave y una melodía pegadiza y apaciguada. Con scratches nos introducen “Assume”, para darnos ritmos de guitarra pesados que dan paso con partes vocales rapeadas, casi sin ritmos instrumentales. En los estribillos nos deleitan con diferentes voces, destacando una voz limpia con una gran amplitud de registros, que fluyen sobre una base instrumental muy suave, sobre una batería agresiva. La introducción de ciertas partes rapeadas en el tema, hace que la melodía se haga muy transgresiva, lo que le da un toque de distinción. “Me, Myself, & I” es el siguiente tema que nos encontramos, el cual nos golpea con ritmos muy pesados y voces guturales y rasgadas, para dar un cambio de ritmo, y meternos voces limpias con ciertos toques de electrónica en los ritmos, para de repente saltar al estribillo, compuesto por riffs de guitarras pegadizos y unas voces limpias alucinantes, creando unas melodías muy conseguidas, que contrastan con el resto de ritmos de la canción. Guitarras a lo lejos nos dan la bienvenida a “Gambit Rogue Delight”, para dar la entrada a ritmos pesados y scratches que derivan en partes vocales rapeadas y ritmos de batería y guitarra muy agresivos. Siguiendo con la tónica, nos topamos con unas voces limpias en los estribillos que se van alternando con guturales en las partes más brutas e introduciendo algunas partes con letras rapeadas donde casi prescinden de melodía instrumental. “Maintain Closure” es el tema encargado de cerrar, y el más largo del trabajo. El tema comienza con una parte instrumental bastante interesante hasta que arrancan las voces limpias y lentas que fluyen a la perfección con los ritmos. En general nos encontramos con un tema lento, hasta que hacia mitad del tema, suben el tono y nos meten guitarras a mansalva y guturales por doquier, haciendo cambios de ritmo, jugando con los ritmos pesados, voces limpias, letras rapeadas y partes instrumentales. SYLAR tienen un disco de metalcore muy similar a sus

THE AGONIST (CAN) FIVE NAPALM RECORDS (CD 2016) La banda canadiense THE AGONIST acaban de publicar su quinto trabajo discográfico titulado, como no podría ser de otra manera, “Five”, demostrando una vez más su gran Death Metal melódico de tintes Metalcore. Segundo álbum tras la marcha de la vocalista Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY, KAMELOT) con la preciosa y poderosa voz de Vicky Psarakis cogiendo las riendas de la formación. Cabe destacar que se trata del primer lanzamiento de su nueva discográfica, Napalm Records, tras una vida ligados al sello Century Media Records. Eso sí, siguen derrochando rabia y melodía a partes iguales en esta nueva etapa tras su notable “Eye of Providence”. “The Moment” arranca con fuerza el disco, a base de base rítmica machacona y unos riffs de guitarra brutales a cargo del maestro Danny Marino y la inestimable colaboración de Pascal Jobin, adornados por el lírico estribillo de la composición. Un auténtico single en potencia. Las líneas armónicas de guitarra dibujan el desarrollo de “The Chain”, a grito de Revolution! Revolution!, antes de la salvaje demostración vocal de Vicky en “The Anchor and The Sail”, elevando su registro más bruto a un nuevo nivel. Bajan un poco el pistón en la más melódica “The Game” y la más moderna y de aires Metalcore “The Ocean”, en la que, salvando las distancias, se acercan más al sonido de bandas como BULLET FOR MY VALENTINE. La garra vuelve en “The Hunt”, con una nueva exhibición de Vicky, moviéndose con soltura en cualquier registro al que se enfrente, en su particular “La Bella y la Bestia” de sus cuerdas vocales, al ritmo de Heavy Metal. Nos sorprenden con el tempo más oscuro y pausado de “The Raven Eyes” y sus guitarras acústicas, como preludio a la épica de “The Wake”. Continúan experimentando en las sendas más heavies y la producción vocal más limpia en “The Resurrection”, donde el engranaje de la banda sigue funcionando a la perfección, firmando un trabajo notable y de calidad más que estable. ¿Alguien echa en falta más caña burra? No os preocupéis, porque en “The Villain” obtendréis vuestra dosis más Death que tan bien descarga el quinteto, con un compás agresivo marcado por la batería y el bajo de Simon McKay y Chris Kells, respectivamente. Puro metal. “The Pursuit of Emptiness” juega y toca varios palos del amplio abanico del Heavy Metal, al igual que en “The Man Who Fell to Earth”, con compases mucho más melódicos y cierto regusto progresivo. Cierran con la brillante “The Trial”, no sin antes dejarnos un último

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THE CORONA LANTERN (CZE) CONSUMING THE TEMPEST AUTOEDITADO (DIGIPACK 2016) Desde la República Checa nos llega THE CORONA LANTER un quinteto que se dedica a atemorizar con su denso y lúgubre Doom, que en esta ocasión presentan su primer Lp llamado “Consuming the Tempest” tras su EP de dos temas “MMXL” lanzado el año pasado. Aunque no hay mucha diferencia de tiempo entre el primer EP y este segundo trabajo, si se observa una clara diferencia en calidad de este último siendo mucho más conciso y más elaborado que ese “MMXL”. Si hablamos un poco de las características principales de la banda, decir que nos encontramos ante un grupo que se mueve muy bien entre las atmósferas oscuras, densas y agónicas, donde predominan esos ritmos lentos y gravitatorios. Aunque nos encontramos ante un grupo Sludge, en el cual cobra gran importancia las atmósferas, esta obra me ha dejado un regustillo más cercano al sonido ofrecido por GOJIRA (salvando las distancias) que a otros más cercanos a este género, sin embargo la base está fuertemente influenciado por estos grupos que tienen a NEUROSIS como padre, CULT OF LUNA u OLD MAN GLOOM son algunos ejemplos. El conjunto del disco tiene sus influencias en estos grupos, pero con un aire más neolítico, más basto y menos ornamentado quizás ahí radique el encanto en ciertos momentos, cuando otros grupos tienden a tirar de sintetizadores para jugar con las atmósferas, los checos lo usan a modo de simple colcho o relleno usando esas guitarras sucias y dañinas para jugar con esas atmosferas, ejemplo de ello son “Sleeping on Warm Ashes” o “Apathy that resonates” esta última es la que me hizo buscarle esa semejanza a los franceses. “Incompatibles Structures” y “Consuming the temptest” se convierten en los temas más interesantes de la obra con partes incluso melódicas y unos riffs muy buenos y disfrutables, siendo temas que se acerca a un doom más tradicional. Tenemos un breve respiro en el conjunto de la obra con “A Ray of Black Light Lantern” con un sonido que busca la trascendentalidad, por primera vez vemos variedad en esas voces amargas, y las guitarras dan un respiro creando unos riffs no tan abrasivos. Con “Beaneath the leaves of solitary” regresamos a esos paramos lúgubres y pesados con una entrada abrasante a doble bombo y con unos blast beats sedientos de sangre, para al final ofrecernos una oda a la agonía. Los dos últimos temas del disco eran los que formaban ese primer “MMXL”, “Thick Lava in My Mouth” y “An Embrance Discolored”,más bastos y pesados que el resto si cabe, dos temas repletos de buenos pasajes y muy

buenas ideas, pero que en ocasiones entran y surgen de forma forzada perdiendo cierta cohesión, aun así dos temas realmente disfrutables. THE CORONA LANTER han creado un muy buen trabajo para dar comienzo a su discografía, en ocasiones se pueden volver un pelín cansinos debido a la apartado vocal que sin ser malo consta de un mínimo registro de variedad, llegando a un punto de ser demasiado abrasivo, sin embargo el apartado instrumental es realmente bueno creando muy buenos momentos de buen Doom. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO | 7.5

mayoría de casos no justifica la larga duración de las canciones. “Dawn of Sorrow” es un ejemplo de lo que veremos durante todo el disco. “When Shadows Fall” tiene un poco más de trabajo a nivel de riffs de guitarra y sobre todo en la búsqueda de formas expresivas. La última canción, “The Lament of Faustus”, comienza de manera brillante, con una guitarra que trabaja formas modales clásicas muy parecidas a las de la música tradicional norteña y que sirve de acompañamiento a una voz lírica preciosa, argumentando el principio de la historia, que se va relatando lentamente a través de las distintas voces y las diferentes sonoridades instrumentales. A modo de resumen, podemos encontrar en este disco grandes composiciones melódicas con sonoridades tradicionales y modulares basadas en una voz lírica de soprano, que se mezclan con growls e instrumentales agresivas. La mayoría de las canciones se desarrollan en tempos muy relajados, lo que hace que su duración se alargue demasiado en algunas ocasiones, sin una necesidad expresiva explícita. Es un grupo con grandes capacidades compositivas y que ha logrado mostrarme un estilo al que no estaba acostumbra de una manera muy agradable, así que lo recomiendo. ÁLVARO GARCÍA BENITO | 6

THE DROWNING (GBR) SENESCENT SIGNS CASKET MUSIC (CD 2016) Hoy tengo el placer de anunciar a una banda que me ha introducido en el mundo del Doom/Dark/Death metal (sigue sin gustarme usar el entramado de etiquetas que parece crecer día a día con esto del metal, pero qué le vamos a hacer). Esta banda es THE DROWNING, que viene presentando su disco: “Senescent signs”. Jamás había prestado atención a este género, entre otras cosas porque jamás había lo había llegado a observar en profundidad y pese a que las voces en growl siguen sin parecerme atractivas, he de admitir que el aura oscura y depresiva de esta música ha conseguido conquistar mi corazón. En su disco podremos encontrar estructuras melódico armónicas simples pero efectivas, siempre con un carácter oscuro y triste, que sirven de acompañamiento a una voz en growl que se muestra profunda y desgarrada. Los tempos son lentos, muchas veces descendientes y angustiosos, ayudando a la comprensión de las melodías, que se desarrollan en duraciones exageradamente largas en algunos casos, como por ejemplo “Never Rest”, de más de 11 minutos. Jamás un nombre había sido tan acertado. La primera de la canciones es una introducción titulada “Dolor Saeculi”, que hace verdaderos honores a los espacios más sinfónicos de éste disco. “Broken Before the Throne” es un tema bastante rítmico en general, tanto por la voz como por la instrumental. Se desplaza de manera continua por un desarrollo de las mismas armonías, simplificando la melodía hasta puntos extremos en muchos casos. Lo que verdaderamente me enamora de este grupo son los fragmentos de canciones donde todo se vuelve una atmósfera en la que reina la simplicidad de las emociones bien expresadas, como en “Betrayed by God”, cuyo comienzo va evolucionando en superposiciones de delays de guitarras y melodías que se armonizan de forma simple y concisa. “Never Rest”, canción que he mencionado antes, es la expresión de la poca necesidad que hay en extenderse en el tiempo cuando hay tan poco que decir. Son 11 minutos en los que apenas sucede algo más que un intermedio que supone un verdadero cambio. “House of the Tragic Poet” es el otro lado de la cuerda, en el que se justifica una duración tan larga porque verdaderamente sucede algo en la canción, hay cambios en los que se mezclan pequeños solos de guitarras con voces líricas y growl, creando la atmósfera oscura que se espera en este tipo de música. Las canciones más o menos se van moviendo por el mismo tipo de estructuras y formas, a veces un poco más agresivas y rítmicas, a veces más melódicas y expresivas, pero jamás se alejan mucho de un epicentro compositivo característico y estereotipado, que en la

THE EYES OF DESOLATION (CRI) AWAKE IN DEAD SYMBOL OF DOMINATION (CD EP 2016) Desde Costa Rica, nos llega el último trabajo de THE EYES OF DESOLATION, que lleva por nombre “Awake In Dead”. Un proyecto de gothic metal con toques dark, grabado, mezclado y masterizado en Cavan Studio, así como distribuido por Symbol Of Domination en Europa y por Cavan Records en Costa Rica. La banda formada por Carlomagno (voz), Chus Mora (guitarra), Javier Murillo (bajo), Carlos Carazo (teclados) y Mario Vega (batería), profesa un estilo enmarcado dentro de la música gótica con una ambientación muy oscura y doom, encontrándonos con toques a lo MOONSPELL, sobre todo en las voces y ambientaciones, entremezclado con pasajes más potentes a lo largo de estas 4 canciones que nos presentan. “Walking Death”, nos deja claro el inicio y el camino que va a seguir esta banda. Una triste melodía de guitarra da rienda suelta a crear una atmosfera oscura y densa que se incentiva con el bajo y los teclados, para romper esa monotonía, con unas voces guturales dobladas en algunas partes de la estrofa, donde la guitarra se endurece por momentos. THE EYES OF DESOLATION, fluctúan entre melodías con toques MOOSNPELL sobre todo en las voces limpias con ese tono bajo de Fernando Ribeiro, intercalando pasajes muchos más agresivos, así como partes instrumentales muy etéreas y fáciles de escuchar, sobre todo desde mitad del tema al final, siendo una parte de corte típicamente gótico con unas melodías muy pegadizas. Un buen tema que describe perfectamente la idea musical que ellos tienen. “Crimson Sky”, comienza con una melodía más alegre, donde el rock gótico está más presente, primando las voces limpias, a las que intercala algunos gritos guturales agudos, lo que más destaca es el estribillo donde los teclados le aportan un toque más álgido, así como la dualidad vocal gana enteros. Destacar también la parte épica final, donde el tema se engrandece a la

vez que se endurece. “I Found My Place”, continua con ese rock gótico, que a veces puede asemejarse a HIM, en la música. Aquí las estrofas, se encasillan sobre una base de bajo y percusión, mientras que notas sueltan de guitarras van apareciendo para explotar en uno de los temas más agresivos y de los que más me gustan del álbum, pues su estribillo es muy bueno, resaltando el trabajo en las voces, apreciando todos los registros de Carlomagno en este tema, desde góticos, guturales, rasgados… un temazo, con una parte final brutal. El último tema es “Fighting For Your Cause”, comenzado con un crescendo instrumental y una voz en megáfono. Una especie de medio tiempo, con estrofas limpias y un estribillo mas álgido. Todos los instrumentos suenan en su sitio, pudiéndose discernir cada uno de ellos, no pecando de saturación (una buena producción). La guitarra de Chus Mora aquí vibra por cuenta propia, transmitiéndonos tanto potencia en el estribillo como sentimientos en sus solos. Otro gran tema que se acelera al final para terminar por todo lo alto. THE EYES OF DESOLATION, han realizado un gran EP, que me deja con ganas de escuchar más. Destacando temas como, “I Found My Place” o “Fighting For Your Cause”. Los cuales resumen la idea musical que pretenden transmitirnos en sus dos vertientes, la más lenta y la más rápida. Un EP muy bueno. JUAN ANGEL MARTOS | 8

THE HOWLING VOID (USA) THE TRIUMPH OF RUIN AVANTGARDE MUSIC (CD 2016) Tras el enigmático nombre de “R” se esconde el multiinstrumentalista que compone y da rienda a su universo lirico en THE HOWLING VOID. Este es su tercer trabajo, “The Triumph Of Ruin”, el cual nos llega tras tres años de trabajo desde que editara “Nightfall” (trabajo que si os gusta este os recomiendo que escuchéis). A través de Avantgarde Music, R, nos presenta la evolución de su música, que ha ido ganando enteros a cada trabajo, realizando un funeral doom de alta calidad con toques folk. Sus letras son cortas (5-6 renglones), pero directas y enigmáticas, al igual que su biografia donde solo aparece una frase: “Glacial meditations on the Mysteries, in the form of vast, funereal soundscapes”. Como un viejo caminante que se afrenta a la inmensidad de la naturaleza, como ya hiciera Friedrich en su famoso cuadro se nos presenta el artwork y “Lords Of Barren Fields”, el tema que inicia el LP. Un corte donde las atmosferas recreadas encajan perfectamente con esa magnitud que pretenden transmitirnos, a base de orquestaciones, melodías épicas de guitarras y su voz limpia, tranquila y pausada, un funeral doom de alta alcurnia, con un final endurecido a la vez que lirico, terminando sin distorsión. “The Looming Darkness”, se inicia con unas guitarras de post metal, hasta afincarse en lentas y oscuras melodías. Un tema donde el violin aporta un paso más, (influencia de MY DYNING BRIDE o ANATHEMA en los tiempos del “Alternative 4”). Un tema perfecto para ver el anochecer desde lo alto de cualquier cima y ver como el cielo se transforma lentamente en tonos rojizos. Un triste piano nos adentra en “The Mine Worlds Wept” un corte instrumental repleto de melancolía, donde las notas de los instrumentos de cuerda se entretejen y danzan al compás de una base melódica sencilla pero repleta de sensaciones. Uno de los mejores temas del álbum, perfecto para esas largas y frías noches inver-

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nales de reflexión. “Fenrir”, tiene un inicio mucha más duro en su base musical, introduciendo elementos de la naturaleza como sonidos de agua y elementos del folk como cascabeles, panderetas… dejando notar su influencia por el folklore, incluso en su pequeña letra aparece Odín. Un tema, más lineal pero disfrutable. “Where Once A River Flowed”, es uno de los cortes más doom del álbum, pero repleto de matices, aportados por los teclados, los coros fantasmagóricos… De hecho, en su largo desarrollo, casi 8 minutos, la atmosfera va variando en intensidad, con una parte central donde el violín solitario marca el cambio a una parte más etérea y mística, dulcificada por la lejana y dulce voz que “R” desarrolla a lo largo de sus temas. Y cuando el tema parece que va a terminar, los suaves movimientos del arco sobre las cuerdas del instrumento, recrean un magnifico pasaje repleto de emociones. El punto y final del álbum lo pone “Silence After The Storm”, siguiendo las pautas indicadas anteriormente, para completar un disco corto pero intenso, más temas hubieran sido repetitivos. Un final acorde, repleto de magia y de sensaciones basadas en el doom metal más melódico. THE HOWLING VOID, ha vuelto con un gran disco, repleto de melancolía y languidez. Un doom metal muy disfrutable en cualquier noche de invierno donde los pensamientos se acompañan del sonido de la lluvia y el viento. Temas a destacar: “The Looming Darkness”, “The Mine Worlds Wept” o “Silence After The Storm”. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

THE HYPOTHESIS (FIN) ORIGIN INVERSE RECORDS (CD 2016) Desde Finlandia, país de combos tan dispares como PURTENANCE o NIGHTWISH nos llega una nueva agrupación de modern melodic death metal llamada THE HYPOTHESIS. Iniciaron su carrera musical en 2009 bajo el apelativo de HYPOTHESIS a secas, cambiando de denominación en 2015 añadiéndole el “The”. En 2010 el underground metálico acogió con los brazos abiertos a su primer E.P “Nightshade”, iniciando de esta forma su particular reinado de terror. Seis largos años después de aquello, al fin nos llega su primer larga duración “Origin”. Lanzado el 5 de mayo de 2016 bajo el arrope del sello Inverse Records, es la razón de que de que existan estas malévolas esquelas. El line up es el siguiente: Juuso Turkki (guitarra y voces. También ex RED MOON ARCHITECT), Markku “Neissu” Ruuskanen (bajo), Waltteri Väyrynen (batería. Además en PARADISE LOST, THE GHOST I´VE BECOME, SKIRMISH (live), TÝR (live), VALLENFYRE (live), ex THE WARGASM, ex TRAMAL), Asko Sartanen (guitarra. A su vez miembro de CODEON, ex NAILDOWN, ex IMPERANON), Antti Seppälä (voz. Ex WARMATH). En este redondo, los finlandeses nos presentan una obra potente y ambiciosa, pero peligrosamente sintética. Esta última cualidad se da por unos teclados que cobran un exceso de protagonismo en este embiste, molestando más que enriqueciendo. A pesar de ello, de seguro que hará las delicias de todo fanático de este tipo de sonoridades con creces, ya que la calidad compositiva y de ejecución es más que evidente. Los riffs suelen ser pesados y rítmicos, pero no faltan los instantes fluidos y veloces. Todo ello lo adornan con unos muy buenos solos de guitarra. En cuanto a registros vocales se refiere, hallaremos los clásicos growls, con pinceladas muy puntuales de voces limpias. No os

asustéis que no abusan de las “clean vocals”. La batería es dinámica, existiendo un buen equilibrio entre las partes veloces y las más pesadas. Si te corroes preguntándote que es lo que resalta, la clarísima respuesta sería los mid tempos y los ritmos marcados. Al termino de esta descripción global pasemos a comentar los mejores tracks de este disco. Personalmente destacaría “Shades to Escape”, “Leak” y “End of Your Days” por los siguientes motivos: “Shades to Escape” no solo abre este redondo si no también es la mejor muestra de con lo que os vais a topar en líneas generales. Estamos ante un mid tempo de pulso rápido y adictivo, con un estribillo en limpio que se te quedará grabado a fuego. “Leak” destrozará tus vertebras sin remisión por su celeridad. Muy buenas guitarras con inteligentes cambalaches de camino hará que de seguro alucines. “End of Your Days” te asombrara por ese duelo de solos que adjuntan. Para que describir, hazme caso y ponte esta tonada. Un más que correcto debut que podría haber llegado a tener más enteros si el “piano electrónico” no hubiese estado tan presente. Sin embargo, y como comentaba un poco más arriba RECOMENDADO para amantes de este tipo de metal. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6

guitarra suave. El tema está plagado de ritmos rápidos, liderados por guitarras con riffs muy potentes y coronado por voces guturales, que en momentos suben la velocidad. Nos encontramos ante un tema muy potente, pero con una estética algo lineal, aunque con ciertos cambios que no defraudan. El punto y final al trabajo lo pone “Nemesis”, que desde un comienzo nos bombardean con ritmos muy pesados, con una estética muy parecida al resto de ritmos encontrado en temas anteriores, siguiendo una línea de composición parecida, con pocos cambios. La alternancia entre voces limpias y guturales funciona más que bien en este tema, fusionándose a la perfección con las guitarras y baterías potentes que nos encontraremos durante todo el tema. En general, el trabajo de THE LEGION:GHOST goza, por encima de todo, de unos ritmos muy potentes, cargados de guitarras pesadas y riffs de baterías muy rápidos. El cambio de voces es alucinante, funcionando bastante bien en algunos temas, y no tan bien en otros, al igual que la voz limpia, donde en momentos llega a defraudar su tonalidad, aunque bastante cambiante durante la ejecución de los temas. Tema a tema, nos encontramos con una variedad muy conseguida dentro de cada uno de ellos, pero según vamos escuchando, nos topamos con unas composiciones monótonas, que se parecen al tema anteriormente escuchado, con algunos toques diferenciales como breakdowns o algunas partes más lentas, aunque en general, han conseguido un buen trabajo que merece la pena escuchar. JORGE DE LA CRUZ | 7

THE LEGION:GHOST (DEU) ...TWO FOR ETERNITY NOIZGATE RECORDS (CD 2016) Los alemanes de THE LEGION:GHOST lanzan al mercado su nuevo trabajo, al que titulan “… Two For Eternity”,compuesto por trece temas y lanzado a través de Noizgate Records. Desde Aquisgrán, Colonia, Alemania, el grupo, que fue formado en 2015, está compuesto por Kevin a las voces, Andreas y Uli a las guitarras, Markus al bajo y Ben a cargo de la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “My privacy.com” el cual comienza con unos sonidos muy suaves para subir el nivel de golpe y brindarnos unos ritmos muy pesados, con voces guturales que luego derivan en voces limpias, dandole mucha musicalidad. Las voces limpias gozan de mucha diversidad, teniendo muchos cambios vocales a lo largo del tema, alternando entre estas y guturales graves y agudos. “Third World Insurance” nos sorprende con riffs de guitarras muy suaves que nos dan la introducción, donde se suman la voz y unos ritmos de batería frenéticos, que hacen ganar en fuerza al tema. Introducen breakdowns pesados, que son coronados con diferentes voces, donde predomina la limpia, dándole un contrapunto interesante. En el estribillo, nos encontramos con una melodía pegadiza, con baterías rápidas y una voz limpia con un tono algo extraño, que no casa demasiado con la melodía. La batería nos introduce en “Oblivion”, al que al momento se unen unas guitarras con un sonido peculiar, creando buenos ritmos. Cuando las voces guturales entran en acción, junto con unos coros hondos, la melodía cambia por completo, teniendo unos sonidos más potentes. El estribillo goza de una gran composición y ejecución, consiguiendo unas partes cargadas de ritmos intensos y cambiantes, que añaden diversidad a la canción. “The Atomos” nos introduce en una atmósfera de paz en su inicio, para darnos una de cal y otra de arena, con golpes de batería potentes, que derivan en ritmos cargados de intensidad mientras de fondo suena una

THEM (XXX) SWEET HOLLOW EMPIRE RECORDS (CD 2016) Lo que empezó siendo una banda proyecto tributo a KING DIAMOND y MERCIFUL FATE se ha convertido en una banda, más bien super banda, con un disco propio, este “Sweet hollow”, y con una imagen y un buen hacer que espero que siga adelante, al igual que GRUESOME (banda tributo a DEATH), THEM son una banda tributo a los ya mencionados KING DIAMOND, y vaya que si suena igual, sin ser copia, es que lo han hecho adrede, con lo cual ¿qué más podemos pedir? Los seguidores de KING DIAMOND están de enhorabuena, ya que les brinda la ocasión de oir a su banda sin ser su banda, vale, no es como el original, pero os aseguro que es muy similar, y es una banda bastante complicada de imitar, además de lo musical, la tarea vocal es bastante dificil, y el hecho de hacer un disco conceptual también tiene su mérito. Pues bien, la banda comenzó en 2008 como proyecto de Troy Norr de COLD STEEL, y durante un tiempo hizo algunos shows en los que participaron miembros de KING DIAMOND, y al final, Troy se puso manos a la obra a crear un álbum conceptual y montó una banda completa cuya formación está compuesta por Mike LePond Bajo(SYMPHONY X), Kevin Talley Bateria (SUFFOCATION), Markus Ulrich Guitarra (LANFEAR, SEPTAGON), Markus Johansson Guitarra (SYLENCER), Richie Seibel Teclado(LANFEAR) y el propio Troy, no sé si en directo llegan a poder estar todos, pero lo que es la grabación del disco les ha salido perfrecta. Esto es una pequeña introducción para adentrarnos en la historia de “Sweet Hollow”. Empezamos con “Rebirth”, una intro al estilo de la banda tributada, estilo tétrico, película de terror. Con “Forever burns”, ya empezamos con la música y por supuesto que suean a KING DIAMOND, y es un mérito

imitar a un maestro como Andy La Roque a la guitarra, y ni que decir de la voz, si cierras los ojos te puedes creer que es una obra nueva de esta banda, quizás en lo que puede variar algo más es en la parte que no es aguda, claro imitar una voz 100% es prácticamente imposible. Pero lo que es el estilo lo saben plsamar a la perfección. “Down the road to misery”, aquí la voz varía algo más, pero sigue siendo una muestra perfecta del buen hacer de esta banda, y es que si no fueran un tributo estaríamos de igual modo ante un discazo de heavy metal. “Ghost in the graveyard”, suena un principio que lo podria firmar la banda original e incluir el tema como bonus track en “Conspiracy”. “The quiet room”, es un tema tranquilo, de esos que son casi una historia en sí mismos, un aperitivo para lo que viene después, voces susurrantes, atmósfera gótica en el tema. “Dead of night”, un riff muy buen al principio de guitarra, un estribillo suave y comercial, buenísimo el solo, y unas lineas de bajo para cerrar que nos dan muestras de la gente que hay detrás de todo esto, al igual que con todos los instrumentos. “FestEvil” un tema tranquilo y melancólico, cantado casi llorando, como a veces hace el mismo KING DIAMOND. “The crimson corpse”, un tema cañero, a parte de KING DIAMOND, me suena a NEVERMORE, riff potente, buenisimo solo, estribillo meloso, potentes bombos. “Blood from blood”, un tema más rápido, cañero,vaya pedazo de solos que se pegan los guitarristas en todo el disco. “The harrowing path to hollow”, un tema con gran trabajo de bombos, claro, hay que ver quien está detrás de la bateria, el tema suena también a NEVERMORE, o sea que ya veis que es fuerte, la bateria suena a SLAYER, aquí está el fruto de las audiciones que hizo Kevin con ellos, me encanta. “Salve”, un tema introducción para el siguiente. “When the clock struck twelve”, último tema o capítulo de esta historia, un riff muy bueno, y un estribillo que como el tema, te dice que esto se acaba. Bueno, habreis comprobado por mi critica que este disco me ha gustado mucho, y es que a parte de ser banda tributo, si lo sacamos de ese contexto, es un pedazo de álbum de heavy metal con mayúsculas. Volviendo a si esencia que es ser una banda tributo, lo hacen con creces, la voz es lo más delicado de hacer en este caso, pero se acercan y mucho, y en directo también crean esa atmósfera y puesta en escena de la banda original, asi que hay que oir este disco y disfrutarlo. VICENTE SÁNCHEZ | 10

TO THE RATS AND WOLVES (DEU) DETHRONED ARISING EMPIRE RECORDS (CD 2016) ¿Es cosa mía o los grupos de metalcore, o post hardcore, cada vez suenan más a nu-metal? Ya resulta raro encontrar un disco que no fusile sin piedad líneas vocales, cuando no melodías, de LINKIN PARK en muchos de sus temas. Ahí tenemos a unos abanderados del estilo como BRING ME THE HORIZON, copiando sin pudor a Chester Bennington y compañía. TO THE RATS AND WOLVES se unen al grupo de huestes que cada vez huelen más a chándal. La diferencia, con el denostado rap metal, es que los

alemanes se apoyan para las estrofas en gritos rasgados, con los que pretenden parecer más duros de lo que en realidad son. Solo hace falta escuchar la introducción de “Starting Over” para darse cuenta de lo presentes que están en este “Dethroned” los firmantes del “Hybrid Theory”. No quedan ahí las comparaciones, ya que el grupo también fusila los ritmos duros y entrecortados de SLIPKNOT (el single “Riot”) y no quedan lejos de lo que ofrecen actualmente combos como MOTIONLESS IN WHITE. Su gusto por la electrónica también les emparente con formaciones, mucho más divertidas y brillantes, como ESKIMO CALLBOY y WE BUTTER THE BREAD WITH WUTTER. Además del problema de tanta referencia, que termina traduciéndose en una sorprendente falta de personalidad (no es cosa vuestra, hay dos melodías copiadas de KILLSWITCH ENGAGE), mi principal cabreo viene porque el grupo, viendo sus videos y sus pintas, se empeña en entrar por los ojos, con unos cuidadísimos videoclips (e incluso vestuario y maquillaje), siendo bastante intrascendentes musicalmente. Y es que no vale aparentar ser los más duros con caritas, body painting y armaduras, también hay que ofrecer algo más que un (excesivo) puñado de melodías con poca chispa. Poca chica y mucha limoná. Mucha pinta y poca historia. Mucho pelete y poco heavy. ALBERTO ZAMORA | 5

destacable son los juegos de timbales que nos ofrece su baterista Tony Marciniak. “Against the Rules” es un corte muy thrasher, en el que combinan las partes pesadas con las rápidas de manera excepcional. Turno para “Empty Tombs” y “Predominance of Hate” dos auténticas joyas, cuando en el mismo corte introducen los dos estilos predominantes en el disco casi a partes iguales, los cortes resultantes son increíbles, los riffs son muy buenos no cabe duda, pero es que el trabajo de la base rítmica en este álbum es lo que le hace subir varios peldaños al mismo en lo que calidad compositiva y de ejecución se refiere. “End of the World” es el corte que da título al disco y con el que lo cierran, un tema de más de seis minutos de duración, en el que el cuarteto brasileño hecha toda la carne en el asador, sin duda es la canción del disco, corte complejo y completo perfecto para poner punto y final a este excelente disco debut de una banda con apenas dos años de existencia y que creo firmemente darán mucho que hablar. CARLOS BERMEJO | 8

TWELVE FOOT (AUS) OUTLIER VOLKANIC MUSIC (CD 2016)

TOXIC REVOLUTION (BRA) END OF THE WORLD AUTODITADO (CD 2016) Desde Brasil nos llega el larga duración debut de TOXIC REVOLUTION que lleva por título “End of the World” el cual salió al mercado el pasado seis de junio de manera autoeditada. Ante nosotros nos encontramos con un disco que mezcla el Thrash Metal y el Crossover, todo ello perfectamente ensamblado para que la escucha de las nueve pistas de las que consta el trabajo, repartidos en casi treinta y dos minutos, se haga muy corta, lo que es síntoma inequívoco del buen álbum que tenemos entre manos, que además posee un sonido de grabación perfectamente acorde al estilo de la banda el conseguido tanto en la grabación en Embrio Studio como en la mezcla y master en Mellodi Audio Desing. Para la portada han contado con el ilustrador brasileño Marcio Aranha (BOMB THREAT, BLASTHRASH, WARSICKNESS, WOSLOM,…) totalmente acorde a lo que nos vamos a encontrar al reproducir el disco. El trabajo comienza con una intro que bien podría ser un corte más del álbum pero decidieron hacerla instrumental, tras ella llega “Purpose of Destruction” un corte bien elegido, donde el cuarteto nos muestra sus cartas desde el primer minuto, rapidez, técnica y rabia en lo poco más de dos minutos que dura el corte, algo que a excepción del tema que cierra el disco es una constante. “Always Mine” es la siguiente, y comienzan a deleitarnos con una sucesión de riffs a cual más asesino gracias a esa mezcla de Thrash/Crossover que tan acertadamente fusionan. “Post War” es la siguiente, la cual si bien es cierto va en la línea de las dos primeras, en ella se comienza a observar su faceta más thrasher, en las que las partes más pesadas te hacen recordar a SLAYER. En “Don’t Ask Just Do” encontramos un tema donde prevalece el Thrash sobre el Crossover donde lo más

NINJA

TWELVE FOOT NINJA, el grupo con una de las propuestas más originales de los últimos tiempos regresa con un nuevo trabajo titulado “Outlier”, dispuestos a seguir los maravillosos pasos de su predecesor “Silent Machine”. Para el que no conozca este grupo. ¿Qué se podría esperar? Pues una mezcla muy bizarra de géneros tan dispersos como jazz, música latina, funk, rock y por supuesto metal mucho metal, TFN es el engendro nacido de mezclar influencias tales como FAITH NO MORE, MESHUGGAH o DILLINGE ESCAPE PLAN entre otros, y es que podría permanecer perfectamente a cualquiera de los proyectos del bueno de Mike Patton, y si, los podríamos denominarlos como los nuevos MR BUNGLE, eso sí recubierto por esa envoltura prog que envuelve todo el trabajo. “Outlier” recuerda en gran parte a su anterior trabajo lo cual por mi parte es bueno, un grupo con muy buenas ideas, que logra unir una gran variedad de estilos de forma excelente, además de contar con una formación instrumental realmente impresionante a nivel técnico, si es verdad que en esta ocasión nos encontraremos con una presencia más fuerte de ese sonido más Djent. Si desgranamos el disco observaremos que esta compuestos por 10 pistas con una duración media de 4 minutos por cada una. El tema que abre el disco, lo podemos encontrar con forma de videoclip con el nombre de “One Hand Killing”, en el cual podremos observar todas y cada una de las cualidades y características de los australianos, sin dejarse nada en el tintero. “Sick” e “Invincible” juegan con las alternancias entre el funk y el metal más matemático, “Oxygen” con un estilo funk muy FNM nos da pistas de cuál es su máxima influencia. “Collateral” es uno de los temas más clásicos, sin tanto cambio y con un sonido más Nu, una pista que nos ayuda a salir de la rutina seguida por la banda, con algo más “normalito”. “Post Mortem” lo continua regresando a la línea más funky de la banda dejando el metal aparcado a partes específicas de la pieza, por su parte “Point of You” cuenta con un sonido más jazzero,

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contando con uno de los mejores solos de todo el disco como si formara parte del repertorio de los mismísimos ARISTOCRATS. “Monsoon” intercala el metal con algo más proveniente del folk arábigo mientras que “Adios” lo mezcla a modo de vals a 3/4 contando con unas melodías realmente chulas e interesantes. El Disco cierra con “Dig For Bones” un tema que tiene como tónica ese metal machacante de sonido Djent. TWELVE FOOT NINJA es un grupo que contaba con un factor sorpresa alucinante en su anterior trabajo llamado “Silent Machine”, el cual en esta ocasión con “Outlier”, este factor no se ve tan agravado, perdiéndose en gran medida porque siguen exactamente la misma premisa que su anterior trabajo, sin embargo nos encontramos ante un gran disco, contando con una originalidad y calidad brutal, debido no solo a ese punto de originalidad sino también al derroche de calidad tanto instrumental como vocal de estos Australianos. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO | 9

UNHOPED (FIN) SONIC VIOLENCE EBM RECORDS (CD 2016) Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los finlandeses formados en 2007 UNHOPED, tras su último trabajo discográfico, el EP “Nuclear Death” de 2013, sacan al mercado este “Sonic Violence” en febrero de este año a través del sello EBM Records. En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su primer larga duración. Nueve cortes repartidos en casi treinta y ocho minutos de duración, forman este álbum, un trabajo que se podría catalogar como Thrash Metal de la vieja escuela, pero además cuenta con bastantes pinceladas de Death que, sin duda, contribuye a que no sean una banda más dentro del género. El sonido en la mezcla realizada por su guitarrista K. Laanto y la masterización de Manuele Pesaresi en Dyne Engine Studios (BLAAKYUM, CULT OF LILITH, METALWINGS,…) es otro de sus puntos fuertes sin duda alguna. En cuanto a la portada, han vuelto a contar como en su anterior trabajo de 2013 con el ilustrador español Juanjo Castellano (PAGANIZER, EXODIA, AVULSED,…) para realizarla, con el espectacular resultado al que este artista nos tiene acostumbrados. El álbum comienza con “Whole World Gone to Hell”, un tema que comienza con una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el combo de Varkaus, buena elección para comenzar el álbum. Por los mismos derroteros discurren las siguientes pistas “Assimilation”, “Sonic Violence” y “Human Disgrace”, los cuales son composiciones que van directa a tu yugular, con mención especial a la última de ellas, la cual fue la elegida para la realización del video clip y mostrarla al mundo como adelanto de este disco, y no me extraña para nada esta elección, es sin duda la mejor canción para mostrar lo que la banda nos quiere ofrecer. A mitad del disco encontramos el corte “No Man´s Land”, un corte que nada tiene que ver a lo que llevamos escuchado ni a lo que nos queda por escuchar, siete minutos de un medio tiempo de excelsa calidad, el cual sirve de unión a los dos bloques de temas vertiginosos e impide que el disco se haga demasiado lineal. Tras este “descanso” la banda nos obsequia con los últimos cuatro cortes del álbum, “Warhead Sunrise”, “The

Naked and the Dead”, “Club of Shines” y “Pies & Friends” que van en la línea asesina de las primeras cuatro pistas, destacando sobre ellas la que cierra el álbum, una canción de un minuto de duración que roza el Grind y en la que el bajo distorsionado es el protagonista absoluto y es un final perfecto a este álbum. En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, Thrash Metal muy agresivo de la vieja escuela con influencia del Death de principios de los noventa es lo que te vas a encontrar en él, unido al buen sonido de grabación obtenido, hace que este disco sea altamente recomendable. CARLOS BERMEJO | 8

URAL (ITA) PARTY WITH THE WOLVES EARTHQUAKE TERROR NOISE (CD 2016) Tras una demo y un EP, los italianos URAL formados en 2010, sacaron al mercado el trece de julio de este año “Party With the Wolves”, su primer larga duración a través del sello Earthquake Terror Noise. Este trabajo consta de nueve temas incluida una intro, repartidos en poco más de veintiún minutos de duración, de un Thrash/Crossover crudo y directo, algo que queda constatado en la corta duración de los temas (sólo uno de ellos supera los tres minutos de duración), algo lógico en el género, pero no por ello escasos de calidad, todo lo contrario, es un disco muy bien estructurado y que te engancha desde la primera escucha. Otro punto a favor es sin duda el sonido de la grabación, en el que la banda se ha implicado tanto en la mezcla como en la masterización, tan crudo como la música que nos ofrece la banda el conseguido en Black Socks Studio. Para la portada han contado con la artista italiana Valentina Testa, siendo el libreto del cd obra de la propia banda. Como cortes a destacar en el álbum encontramos “Party With the Wolves”, es el tema que da título al disco y que abre el cd tras la intro antes mencionada, canción con mucha rabia y rítmicas que van de menos a más, con una parte final excelente, “Wrong Execution” pista de Thrash Metal machacón y correoso en el que en la parte final del mismo desatan de nuevo su rabia contenida, “The Day After” la cual ha sido rescatada de su demo de 2011, y sirve para corroborar la madurez adquirida en los últimos años, si escuchamos las dos (la original la podemos oír en su myspace) la diferencia es palpable, sin olvidarnos de “The Endless Sroty of Outer Spaces Attack” acertadísima para cerrar este trabajo, porque en ella se observa claramente el potencial que atesoran los de Turín con una muy buena colección de riffs, son para mí los temas más destacados de este cd, sobre todo este último, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, es un disco muy ameno y su corta duración invita a volver a oírlo unas cuantas veces. Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash/Crossover, sobre todo para ser el álbum debut del combo, que posee ese olor a las bandas del género que surgieron en la década de los ochenta y en el que el sonido de la grabación aumenta aún más esa sensación, si eres amante de estos sonidos lo vas a disfrutar sin duda alguna.

VADER (POL) IRON TIMES NUCLEAR BLAST RECORDS (CD EP 2016) Los maestros polacos del Death/Thrash VADER lanzaron al mercado el pasado doce de agosto el EP titulado “Iron Times” a través del sello Nuclear Blast Records, el cual no deja de ser un suculento adelanto a su próximo larga duración que llevará por título “The Empire” y verá la luz bajo el mismo sello el cuatro de noviembre. En lo que respecta a este EP, encontramos en él cuatro cortes repartidos en algo más de trece minutos grabados en Hertz Studios durante el mes de mayo del año en curso. Para la portada han contado con el prestigioso ilustrador Joe Petagno (MOTÖRHEAD, SODOM, AVULSED, KRISIUN,…) haciendo un claro homenaje al desaparecido Lemmy Kilmister. El disco comienza con “Parabellum”, un trallazo desde el minuto uno, con un inicio de batería desenfrenada a la que se le unen el resto de instrumentos a la misma velocidad frenética, pero eso no es todo, ya que durante el transcurso del mismo suben el pistón de la velocidad más aun, con unos sensacionales blast beats ejecutados por James Stewart. En cuanto a la composición del mismo sólo cabe decir que es 100% VADER, un tema corto, simple y directo a tu yugular. A continuación llega “Prayer to the God of War” y es cuando te reafirmas en la idea de que son unos autenticos maestros del Death/Thrash, si excelente era la primera pista, la que estamos oyendo ahora mismo no se queda atrás, es más machacona que la anterior, y con más influencia thrashers, algo que bajo mi opinión les hace ganar más enteros si cabe, cuanta más influencia Thrash tiene una composición de los polacos, más me gustan. Estos son los temas de composición propia que encontramos en el disco, ya que las dos siguientes son “Piesc I Stal” de los polacos PANZER X, proyecto en paralelo de los guitarristas Spider y Peter, en el que encontramos un corte de Heavy Metal cantado en su idioma natal, y para cerrar este disco lo hacen homenajeando a través del tema “Overkill” a los eternos MOTÖRHEAD. Tras oír este aperitivo, y sabiendo que las dos pistas aquí grabadas serán incluidas en su próximo disco, sólo queda aguardar impaciente su salida, ya que si va por los mismos derroteros que estos dos temas, que todo parece indicar que así va a ser, nos espera lo que sin duda será uno de los discos del año. CARLOS BERMEJO | 8.5

VAMPYROMORPHA (DEU) FIENDISH TALES OF DOOM TROLLZORN RECORDS (CD 2016) Desde que vi la portada del último trabajo de VAM-

PYROMORPHA, quede prendado, pues como buen amante del cine de terror clásico, su estética ochentera me encanto, mezclando la sensualidad de una vampira con una especie de ser sacados de los abismos de Lovecraft y todo ello realizado por Goatess Doomwych. Desde el diseño de sus letras con un ojo acechador que nos observa, hasta el contraste de colores fríos y cálidos que dan esa sensación de horror. De hecho, así es como definen ellos su música, y doy fe, en esta entrega “Fiendish Tales Of Doom”, de horror doom metal. El dúo formado por Jim Grant a las voces y teclados, se compenetra perfectamente con Nemes Black, encargado de las guitarras, bajos y batería del grupo. Este proyecto nos ofrece 7 misteriosas historias de terror, con una estética musical donde apreciamos toques de PENTAGRAM, CANDLEMASS o KING DIAMOND. Grabada y mezclada por Nemes Black en Ocean Studios. “Deliver Us From The Good”, inicia nuestra andadura por este viaje repleto de oscuridad y terror, y ya es la quinta vez que la escucho seguida, no sé lo que tiene, pero ese rollo rockero, con sabor añejo, donde la voz cambia de texturas y las guitarras te hipnotizan una y otra vez, hace que el bucle sea continuo. Cada tema de VAMPYROMORPHA, es una historia en sí mismo y tiene ese halo místico y misterioso que engancha sin parar, con unos riffs de guitarras muy ochenteros, que se intercalan entre la voz limpia y profunda de las estrofas, con la tonalidad más aguda de los puentes y estribillos, donde el hammond hace de las suyas recreando aún más el estilo. El final es súper rockero y contundente, un temazo sí señor. “Häxanhammer”, continua nuestro paseo por la casa del terror, abriendo estancia tras estancia, esta vez llegamos a una repleta de brujería, solo la primera frase del tema ya hace referencia a ellas “Malleus Maleficarum”, aunque si somos duchos en la materia solo con el título ya sabríamos de que iba (Häxam película/ documental de 1922 basado en el libro que acabamos de mencionar, manual para inquisidores del siglo XV. Muy recomendable). Unas notas de bajo inicia el tema, dando pie a la aparición de una fantasmagórica guitarra y una atmosfera recreada por el sonido eclesiástico del hammond, da paso a una cacería de brujas, en un tema con toques de MERCYFUL FATE en las estrofas que se envilece en los estribillos mientras repite el título de la canción con voz gutural y entremezcla otra más aguda. Otro temazo. La siguiente historia de terror lleva por título “Metuschelach Life Cycle”, dedicada a uno de los personajes bíblicos antediluvianos Matusalén que llegó a vivir casi 1000 años, una vida eterna que también puede ser una pesadilla. La letra recorre con frases escuetas sus casi 9 siglos de vivencias, en un tema muy donde el occult rock se apodera de las estrofas y que guarda uno de los estribillos más pegadizos del álbum que no te cansaras de escuchar, repleto de melodías y misticismo. Puff que difícil es elegir un tema de este álbum. “Satan’s Palace” nos transporta hacia el mito de Romeo y Julieta visto a través de los ojos de Shakespere, donde el espíritu de MERCYFUL FATE está muy presente, dividiéndolo en tres actos y con un contenido lirico sin desperdicio, de lo mejor del álbum. A través de sus casi 10 minutos de duración, nos desarrollan una historia de amor marcado por la tragedia. Un primer acto donde conocemos a la princesa oscura a través de precisos riffs de guitarras marcados por el occult rock, como hacía tiempo que no escuchaba, con grandes melodías que lo transforman en otro tema muy hipnótico. El acto segundo, lo inicia un punteo de guitarra, acelerando el tema aún más. Si la primera parte me gustaba está aún más, con una separación entre actos de solos de guitarras increíbles y pegadizos. El acto tercero de venganza, se endurece en el aspecto vocálico y sube otra escala más en la composición de este tema mastodóntico. Una obra maestra para echarle un ojo junto a la letra, que termina con el estribillo inicial. “Bacchus”, es un tema repleto de stoner, y dedicado al dios del vino, ofreciéndole su vida a los placeres carnales y terrenales, dejando de un lado el misticismo y cegando a los humanos con la locura y la perversión. VAMPYROMORPHA, sabe emplear sus armas en los

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momentos correctos, incluyendo vertiginosos solos en su momento justo, así como el gran trabajo que hacen con el hammond y su peculiar sonido, aportándole corporeidad a los temas, dándole un toque perfecto. “Peine Forte Et Dure”, cierra el álbum con unos riffs machacones y heavies, como no el espíritu de BLACK SABBATH también se esconde entre los entresijos de su música. Este tema tiene unos de los riffs más densos y oscuros del álbum, donde el stoner/doom, se entremezcla con los riffs rockeros y con un estribillo muy contundente. El álbum lo cierra una versión de un clásico de FLEETWOOD MAC, “I am So Afraid”, pasada por su filtro y aportándole a un toque siniestro. VAMPYROMORPHA, han realizado un discazo inconmensurable donde mezclan el terror con su estilo de música influenciado por el horror, el doom y el rock. Cada uno de sus 7 cortes me parecen increíbles y dentro de un todo muy compacto. Este dúo alemán es para escucharlo y escucharlo una y otra vez dejándote atrapar por sus ritmos hipnotizantes. Otro que va a mi TOP anual. JUAN ANGEL MARTOS | 10

VICIOUS RUMORS (USA) CONCUSSION PROTOCOL SPV / STEAMHAMMER (CD 2016) La historia de la banda americana VICIOUS RUMORS va intensamente ligada a la historia del Heavy Metal, y es que ya son casi 40 años los que llevan lanzando discos y realizando giras de un extremo al otro del planeta. Y hablando de planetas, el concepto del disco gira en torno a una hecatombe mundial como consecuencia a la inminente llegada de un asteroide que se dirige directo hacia la Tierra. Una idea sencilla, potente y directa, que se ve reflejada en la faceta musical del álbum, repleto de temas de puro Heavy Metal, en el que los rasgados riffs de guitarra y las voces agudas colisionan en un estallido de fuerza. Los oscuros, intensos y plomizos primeros compases de “Concussion Protocol”, que da título al trabajo y arranca el mismo, pronto desatan en un huracán furioso y demoledor corte del mejor Heavy Metal de la vieja escuela con esencia americana. Esa violencia sonora sigue patente en “Chemical Slaves”, con unos riffs de guitarra afilados como sierras, bajo la batuta de Geoff Thorpe y Thaen Rasmussen. Si encima le acompañamos de unos agresivos curos y unos agudos metálicos a cargo de Nick Holleman en su estribillo, obtenemos un reflejo del alma de la banda. En “Victims of a Digital World” bajan las revoluciones, que no la densidad, con un ritmo muy marcado, machacón y pesado. Eso sí, en “Chasing the Priest” vuelven a sus derroteros veloces, con un estribillo al más puro estilo JUDAS PRIEST/PRIMAL FEAR. Nos sorprenden con “Last of our Kind”, un tema distinto al resto, con un feeling mucho más suave, tanto en lo instrumental como en lo vocal, con una melodía hardrockera en la que Holleman nos demuestra que no todo son gritos rasgados y agudos imposibles. No es de las más brillante pero cumple como pequeño y merecido descanso. Pero no os asustéis, que el Heavy Metal más puro vuelve con “1000 Years”, y su base rítmica contundente a cargo de la batería y el bajo de Larry Howe y Tilen Hudrap, respectivamente. El cáliz sereno e intenso de “Circle of Secrets” irrumpe con sus arpegiados pedazitos de alma, uno de los cortes más inspirados del álbum, que termina en lo más alto gra-

cias a la fuerza de su dupla guitarrera. Las graves cuerdas de Hudrap nos golpean en el inicio de “Take it or Leave it”, en un estribillo simple pero violento, ideal como primer single y que, bien seguro, formará parte del repertorio de sus próximos conciertos. Algo que destaca por encima de todo en el disco son las guitarras, especialmente la del enorme Geoff Thorpe, y para muestra un botón, o dos (más). La potente y pausada, aunque sin perder un ápice de fuerza, “Bastards”, y la afilada y rápida “Every Blessing is a Curso”. Puro metal para los oídos. ¿Y para finalizar qué? Una oscura “Life for a Life”, que sirve de perfecto broche final para un gran álbum, con un último lucimiento instrumental de las seis cuerdas, amén de un trabajo vocal a la altura del señor Holleman. No cabe duda de que este “Concussion Protocol” entusiasmará a todos los seguidores del añejo y brutal Heavy Metal, invitándonos a romper nuestros cuellos y alzar nuestros puños. La leyenda continúa. LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

resultado final del trabajo. Decenas de partes grindcore ajustadas a los patrones del brutal death del siglo pasado, con rítmica crust y experimentos ciertamente sorprendentes con inclusiones en un doom muy death de fijación meramente depresiva. Entra en este trabajo sin prejuicios, sin pretensiones y sobre todo sin ánimo de levantar el carácter y podrás disfrutar de un trabajo que denota, principalmente, ganas de hacer lo que mejor saben, pero sin caer, para nada, en lo repetitivo de un estilo en el que ya todo está inventado. SANTI GZLEZ | 7

pero que mantienen esa melodía tranquila sin perder fuerza. El sonido que nos encontramos es curioso, recordandome a grupos como VOLUMES, lo cual desencaja del conjunto del trabajo, pero llama la atención, por lo bien que les sienta hacer temas asi. El primer LP de los chicos de VOID OF VISION me parece una fusión de estilos alucinante, donde predomina, por encima de todo, un metalcore con un sonido muy actual. Como ingredientes principales, tendremos guitarras muy potentes y marcadas, que también saben hacer ritmos melódicos, manteniendo esa fuerza, baterías frenéticas, creando ritmos muy rápidos, un bajo que destaca en los breakdowns sumando potencia al conjunto, y una voz rasgada, que si bien, cuenta con un registro poco cambiante, ayuda a sumarle fuerza y furia a los temas, tanto por los guturales; como por las partes donde se introduce algo de rapeo en las letras. En definitiva, nos encontramos con un buen trabajo de metalcore, con diferentes toques de otros estilos en ciertas partes, y un sonido bastante homogéneo, cosa que si hubiera cambiado, hubiera sido algo más fresco; consiguiendo así un trabajo excelente. JORGE DE LA CRUZ | 8

VOID OF VISION (AUS) CHILDREN OF CHROME UNFD RECORDS (CD 2016)

VIBRION (ARG) BACTERYA XTREEM MUSIC (CD 2016) Estos argentinos son sin duda una de las bandas bandera de su país, en cuanto a Death metal se refiere. En activo desde el 92 y con la suficiente capacidad de riesgo como para trasladarse a Bélgica y a partir de ahí empezar de nuevo, casi de cero, con un proyecto del que ahora nos presentan su tercer album completo de estudio, amen de varios demos, Eps y discos en directo, todo esto teniendo en cuenta que desde el 97 no han editado nada nuevo en formato LP. Mucho tiempo para cualquier banda, pero que ha hecho agrandar el mito en su país de origen, aunque ahora casi casi podemos decir que es una banda europea, puesto que gran parte de los miembros ya son belgas, y los que son argentinos, ya viven en Bélgica. En cuanto llegó esta banda a mis manos, con esa portada tan extrañamente minimalista y sobre fondo negro pensé que no estaría ante una banda al uso. Todas las dudas se despejaron tras una primera escucha y se han ido acrecentando escucha tras escucha. Lo primero que llama la atención es el sonido escogido para afrontar esta obra. Grabado en los Blackout estudios de Bruselas y masterizado en Stage One de Alemania, ahí es nada. Es un sonido gordo, denso y presumiblemente austero en efectos y post producción pero basto en brutalidad y al mismo tiempo de suficiente nitidez como para percibir una distorsión de guitarra al límite del clip digital. Digamos que asusta y atrae a partes iguales pero es sin duda una de las señas de identidad de este trabajo. Un trabajo old school y actual casi a partes iguales. Rápido y denso. Farragoso y complejo. Mórbido y ecléctico. Si, todo ello a partes iguales. Y esto es debido a que de la misma manera que nos marcan riffs de factura CELTIC FROST, machacan con otros al puro MORBID ÁNGEL. Sin piedad, bajo ese sonido casi crust nos podemos encontrar pantanosas partes doom/death, como en el tema que da nombre al trabajo “Bacterya”, con acordeón incluido, para acto seguido acelerar sin piedad hacia “Circles are Closed”, muy cercanos a unos primigenios SEPULTURA. Adornando cuando es necesario con samplers o incluso solos de guitarra. Aunque estos últimos bien podían obviarlos por una técnica no demasiado depurada la cual creo hace desmerecer el

Los australianos de VOID OF VISION editan su álbum debut, bajo el sello discográfico UNFD Records. El trabajo se titula “Children of Chrome” y está compuesto por once potentes temas. Desde Melbourne, Australia, la banda fue formada en 2013, y actualmente la forman Jack, Mitch, Matt, George y James. El primer tema del álbum, y perteneciente al primer video del mismo de la banda es “//” en el que colabora Drew York, del grupo STRAY FROM THE PATH. El tema nos deleita con una música de piano suave, cuando a través de un scratch nos regalan unos ritmos de guitarras muy pesados y rápidos, con una batería intensa marcando los ritmos. El riff principal del tema, rápidamente se pega, contribuyendo a crear una melodía pegadiza y potente. “The Hills” nos mete de lleno en el tema con unos sonidos de guitarras muy agitadas, consiguiendo unos ritmos rápidos, con unos riffs que junto a los ritmos de batería, dan como resultado unos ritmos bastante potentes. Cuando a esto se le añade la voz, una voz con gutural rasgado, hace que aumente muchísimo la potencia del tema. Mantienen un sonido muy parecido al resto de temas, con estructuras similares y ritmos vocales, donde las voces, sobresalen por encima de las melodías. Con un poco, pero poco, de calma, nos adentramos en “Wallow”, para de repente, toparnos de lleno con ritmos cargados de furia, donde el equipo de guitarras rápidas y voces hace que el conjunto de las dos, suelte mucha adrenalina, junto con unos ritmos frenéticos. Un tema que entremezcla muchos tipos de ritmos, introduciendo tanto riffs pesados, con multitud de palm mute y ritmos muy melódicos y todo esto, encabezado de una voz potente, que casa a la perfección con todas las partes del tema. En “Sunrise” nos introducen con una melodía muy suave, para hacer un contrapunto nada más empezar, y darnos unos ritmos rápidos, pero aderezados con una melodía tranquila, pero que apenas pierde fuerza gracias a la voz que la acompaña. Introducen, entre cambios de ritmo, unos breakdowns cargados de graves, donde las guitarras y el bajo, toman el protagonismo, creando, una bomba de ritmos pesados, que se van entremezclando con la voz rasgada. El último tema del trabajo corresponde a “FairWeather”, el cual nos abrirá con una melodías muy suaves y un sonido muy djent, para darnos de golpe en la cara con unas melodías muy rápidas, que vuelven a derivar en otras muy suaves y discretas, para después volver a subir a tope, y darnos unos ritmos rápidos,

VOLA (DNK) INMAZES MASCOT RECORDS (CD 2016) Desde Copenhague (Dinamarca), nos llega el debut de esta banda que dará que hablar en un futuro próximo, VOLA y su álbum “Inmazes”. Para mí eran completamente desconocidos hasta que vi la gira española de KATATONIA, en la que van incluidos VOLA Y AGENT FRESCO (otro grupazo islandés) y despertó mi curiosidad, llevándome una grata sorpresa. Editado a través de Mascot Records y con un artwork inspirado en las acuarelas acrílicas de Anders Thrane, nos traen este debut editado recientemente, aunque fue grabado en 2015 en Fascination Streed Studio, masterizado por Jens Bogren. VOLA, lo forman Asger Mygind (guitarra y voces), Martin Werner (teclados y programaciones), Nicolai Mogensen (bajo) y Felix Ewert (percusión), los cuales nos traen una interesante propuesta de un metal experimental, repleto de atmosferas, con toques djent y groove, tan contundentes como liricos. “The Same War”, inicia el LP, uno de los temas del álbum y que recoge todo lo que envuelve el universo personal de estos daneses. Ritmos djent, progresivos y con un estribillo que es una maravilla, en el cual la música te eleva hacia otro plano astral, incentivado por los teclados espirituales y la lírica voz de Asger. Además, el tema está repleto de matices, cambios de ritmos y atmosferas. Un tema de 10 y eso que solo es el principio. “Stray The Slies”, mantiene la línea, con unos teclados que aportan mucho ambiente a las composiciones, un sonido de bajo y guitarras metálicos y demoledor (sobre todo a mitad del tema donde parecen endurecerse con un sonido más grave). La voz nos muestra su dualidad, marcada por una voz limpia muy melódica y repleta de matices, con varias partes dobladas, pero a la vez podemos escuchar algunos gritos rasgados, los cuales utilizará a lo largo del álbum. Por cierto, otro gran estribillo. “Starburn”, mantiene la dinámica, con unas estrofas muy melódicas en las voces y marcadas por los teclados y un sonido sucio de fondo, siendo en el estribillo y los puentes cuando aparecen el resto de instrumentos.

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Este tema es un poco más lineal, aunque el progresivo lo llevan dentro, como apreciamos en “Owls” y su estructura musical, donde el bajo de Nicolai toma protagonismo, desde la voz hasta la composición musical va creciendo lentamente y desarrollándose, con un pasaje central que a buen seguro no lo esperabas. VOLA, nos va lentamente sorprendiendo a lo largo de sus temas y despertando nuestra curiosidad. “Your Mind Is A Helpless Dreamer”, tiene un inicio muy potente, marcado por el djent y los ritmos acelerados y contundentes que te harán saltar sin parar, para dirigirnos después hacia unas melodías ensoñadoras, pero con toques de rabia. Su música es experimental, jugando con las composiciones como si un cubo de rubik se tratase. “Emily”, pone el punto de inflexión en el álbum. Un tema completamente electrónico, donde la voz limpia y pausada, nos transporta a un cosmos repleto de paz. Un corte para cerrar los ojos y dejarse llevar. “Gutter Moon”, aunque aumenta el ritmo, pero continua esta línea pausada y relajante entre la primera parte y la final del álbum, son el epicentro de la tormenta perfecta. “Feed The Creatures”, a pesar de su potente inicio, nos introduce en un mundo etéreo, repleto de samples y sintetizadores. El universo de VOLA está repleto de influencias desde OPETH o MESHUGGAH a DEPECHED MODE o DURAN DURAN, sus melodías enganchan a la primera y su música es tan dulce en melodías, como compleja en estructuras, un desarrollo que despertará tu mente hacia la creatividad. “A Stare Withouth Eyes”, quizás sea el tema más duro y contundente del álbum. Con un inicio muy marcado, estrofas con efectos vocales sobre una base de bajo, a la que se le va uniendo lentamente las guitarras, para llevarnos a un estribillo, bueno, pero que no acaba de explotar. “Inmazes”, pone el punto y final al álbum (del mismo nombre que este tema). Es el corte más largo del álbum, donde el germen OPETH se adueña de la mente de estos chicos daneses, siendo este su corte más experimental y progresivo. Un tema repleto de luz (como casi todas sus composiciones) que va creciendo y va de menos a más, con una parte central repleta de atmosferas y sentimientos. VOLA, ha sido uno de mis descubrimientos de este año. Sus canciones brillan con luz propia, entre pasajes oníricos y emocionales, todo ello marcados por el djent y progresivos. Un grupo que merece mucho la pena y que los tendremos en España teloneando a KATATONIA, una cita segura. JUAN ANGEL MARTOS | 9

VULTURE (DEU) VICTIM TO THE BLADE HIGH ROLLER RECORDS (CD EP 2016) Ante nosotros tenemos el debut de los teutones formados en 2015 VULTURE, tratándose de la edición de su demo remezclada y remasterizada para la ocasión, siendo el sello sello High Roller Records el encargado de lanzarlo al mercado en formato EP el pasado diecisiete de junio. Cuatro cortes, incluida una versión, en casi diecisiete minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma vieja escuela de Speed Metal por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento, en el que además se observan grandes dosis de crudeza y rabia que no hacen otra cosa que aumentar la agresividad a sus composiciones. Por lo general en este género está todo inventado y

ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho la mejora en el sonido conseguido tanto en la nueva mezcla en Hellforge Studios como en la remasterización por parte de Patrick W. Engel (ALCOHOLATOR, BLITZKRIEG, DISSECTION, IRON CURTAIN,…)de la demo primitiva, algo que era un pequeño lastre en su primera edición, y el resultado final es para que el combo esté orgulloso de ello. Para la portada del disco han contado con el ilustrador Velio Josto (GRACE DISGRACED, CONSPIRACY, WARLORD, SOLITUDE,…) con un resultado magnífico, totalmente acorde con lo que nos ofrece el combo alemán. El álbum comienza con “Vulture”, que comienza lente pero enseguida da paso tras un grito agudo de su frontman L. Steeler, a una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el cuarteto germano, buena elección para comenzar el álbum. El siguiente tema, “D.T.D (Delivered to Die)” continúa con la tónica de la pista anterior, tras un inicio de samplers, nos ofrecen un Speed Metal agresivo y a la yugular, sin aditivos, una canción no apta para cardíacos, en la que destaca las líneas de bajo grabadas por A. Axetinctör, sobre todo en la parte final del mismo. Es cierto que el sonido tan grave de la batería resta mucha fuerza a la grabación, pero es lo que ellos han elegido y una cosa es cierta, este sonido le da un toque oscuro y cavernoso al álbum que va ganando importancia a cada escucha, consiguiendo que su propuesta sea más creíble aun. Para cerrar el álbum en cuanto a su parte compositiva se refiere encontramos “Victim to the Blade”, corte que da título al disco y que bajo mi punto de vista es la mejor canción del EP, que si bien van en la misma línea que los anteriores, los riffs son superiores en su composición y ejecución. El álbum se cierra con la versión “Rapid Fire” de los maestros JUDAS PRIEST la cual se llevan a su terreno, dándole una visión cuanto menos curiosa, y tras ella sólo queda animarte a volver a reproducirlo, dado que su corta duración invita a ello. CARLOS BERMEJO | 8

VUOLLA (FIN) BLOOD.STONE.SUN.DOWN SCHWARZDORN PRODUCTIONS (CD 2016) El rock y metal finlandés tiene fama mundial debido a su complejidad y a su rico contenido emocional. VUOLLA es una banda finlandesa que se caracteriza por la estructuras increíblemente complicadas de sus melancólicas canciones, ya sean por sus enrevesados solos de guitarra, por contar cuentos de fantasía basados en el frío del norte de Europa y por tener unas baterías de lo

más complicadas en el panorama musical. VUOLLA está formado por Kaillinen a la voz y teclados, Mika Laine al bajo, Ilari Kallinen a la guitarra, Kalle Korhonen a las voces guturales y Timo Ruunaniemi a la batería. Desde Jyväskylä (Finlandia) esta banda nos muestra el día de hoy “Blood.Stone.Sun.Down” , su último trabajo basado en rock melancólico con un toque doom producido por Schwarzdorn Production. “Death Incredible” es el tema que abre este álbum, que como anunciábamos anteriormente, no podía tener un comienzo mas melancólico. Un gran arpegio de guitarra algo saturada, con unos bajos muy graves, distorsionados y una voz de lo más emotiva (mezclada en ocasiones con voces guturales) nos hacen viajar hasta Finlandia y transmitirnos ese sentimiento nórdico que promueve la banda. Unos teclados que nos recuerdan a CHILDREN OF BODOM o incluso SONATA ARCTICA comienzan a sonar junto a unos riff de guitarra bastante doom en “Emperor”. Este tema se caracteriza principalmente por las voces guturales de Kalle Korhonen, que muestran toda la garra que este grupo finlandés lleva. “Chambers to fill with longing” es el tercer tema de este álbum. En el observamos guitarras con mucho fuzz, graves, junto a un bajo muy presente a lo largo del tema. El piano es principal en este tema, ya que hace que lleguemos a sentir la emoción la canción. A continuación, “Rain Garden”, “Shadow Layer” y “Rivers in me” hacen que conozcamos de verdad que significa rock melancólico. 3 baladas, con unos arpegios de guitarras de lo más emotivos, unas baterías simples, marcando tan solo los tiempos junto a la voz de la expresiva Kati Kaillnen hacen que temblemos. Melancolía, tristeza, desgarre y pasión son los sentimientos que le pone VUOLLA a la hora de hacer estos temas. Aunque el tema número 7, “Film”, sea también de lo más relajado, hemos decidido nombrarlo aparte debido a su carga emocional. Pianos cargados de fuerza, guitarras limpias con algo de delay y reverb y baterías contundentes son de lo más características de este tema. El tema con el cual ponemos fin a este álbum es “Quiet Cold” que como en su nombre indica, nos deja fríos con la calidad musical que se muestra. Pianos, violines, característicos del metal finlandés junto a guitarras y bajos pesados, muy del estilo doom, hacen de este tema algo único. Y en definitiva, la mejor canción con la que cerrar el álbum. VUOLLA es una banda que te pone el bello de punta, que hace que recuerdes todos y cada uno de los momentos más emotivos de tu vida gracias a su sonido y sus voces particulares. ÁLVARO CASTILLA | 8.5

WARFATHER (USA) THE GREY EMINENCE GREY HAZE RECORDS (CD 2016) Comandados por Steve Tucker, miembro de Morbid Angel entre varias etapas (Formulas Fatal To The Flesh, Gateways To Annihilation y Heretic) y de vuelta a la formación recientemente, con WARFATHER se edita en estos días el segundo álbum “The Grey Eminence”, continuación de su debut “Orchestrating The Apocalypse” del 2014. En este segundo álbum el estilo que atruena nuestros altavoces desde el primer segundo es un Death Metal fuertemente influenciado, como no, por MORBID ANGEL. Esta grabación podría pasar casi por una continuación de “Heretic” o cualquier otro álbum editado con Steve junto a Azagthoth & Cia. “The Grey Eminence” está lleno de riffs de guitarra rapidísimos, solos que agujerean nuestros oídos como finas agujas, otros riffs pesados y complejos que nos introducen en un laberinto asfixiante de difícil salida. A todo esto le añadimos la potente y poco gutural voz de Steve Tucker, el cual hace un trabajo espectacular a lo largo de toda la grabación, pero sonando muy potente y nítido, algo que hasta me ha llegado a sonar un tanto extraño dado el nivel de guturalidad de los vocalistas actuales en el estilo. Sin duda, WARFATHER es el hijo prodigo de unos MORBID ANGEL de mediados de los 2000, está claro que no llegan a la grandiosidad ni magnificencia que tenían estos en sus comienzos, pero sin duda, “The Grey Eminence” es un álbum que se hace muy interesante de escuchar si disfrutaste de la última etapa de los de Florida, antes de su último “I” álbum. WARFATHER es un verdadero ataque de Death Metal bien hecho, perfectamente compuesto, con un sonido impresionante (Erik Rutan está detrás de la grabación), todo suena potentísimo, pesado y nítido. Death Metal que suena a antiguo, a la vieja escuela, ejemplos claros son mis temas favoritos: “For Glory or Infamy”, “Headless Man Can No Longer Speak” llenos de riffs sanguinolentos, viciosos y enfermizos. “Carnage Of The Pious” tiene un ritmo muy pegadizo para dar paso a un riff extremadamente rápido y siniestro, aquí la voz de Tucker suena especialmente visceral y llena de maldad. “Grey Eminence” es el tema más largo de la grabación con casi 7 minutos llenos de un odio realmente visceral, mucha sección de doble bombo llenando la tremenda oscuridad que nos ofrece una diabólica melodía, contrastando con rápidos riffs para que no decaiga ni el tema ni la grabación. “The Grey Eminence” nos presenta a unos aventajados alumnos de los dioses MORBID ANGEL, música llena de odio, riffs absolutamente viscerales, llenos de agresividad y potencia, pero que como cualquier buen álbum de Death Metal no se olvida de aplicar una base de oscuras melodías que hacen de este álbum algo muy interesante si lo que te gusta es el Death Metal oscuro, con velocidad y pesadez a partes iguales. LUIS MARTÍNEZ | 8.5

WEIRD LIGHT (FRA) DOOMICVS VOBISCVM SHADOW KINGDOM RECORDS (CD 2016) El Doom más tradicional regresa de la mano de los franceses WEIRD LIGHT, que presentan su primer LP con el nombre de “Doomicvs Vobiscvm” y cuyo objetivo principal es meternos el miedo en el cuerpo con sus riffs lentos y su aire místico, ocultista y oscuro. Para acercarnos un poco a este trio, decir que es un grupo con un sonido cercano al Doom más tradicional, ese que recordamos de grupos como del primero de BLACK SABBATH u otros como SAINT VITUS, no intentan innovar en un género que está más que labrado, pero lo que han conseguido hacer en esta obra no está para nada mal, creando una estética musical muy lograda que consigue que nos creamos cada palabra y cada sonido que escuchamos. Cuatro temas forman este “Doomicvs Vobiscvm”, que como podéis imaginar constan de una duración bastante considerable, con una media de 10 minutos por cada canción, cada una de los cuatro temas llevan como guía esos riffs de guitarra a compases lentos y pesados, que junto con las voces limpias y clasicotas nos llevaran de un porrazo a la etapa en la que el Doom estaba en pleno apogeo, por lo que no esperéis grandes virtuismos musicales, ni solos abrumadores, esto es Doom y aquí lo que predomina es el riff. Desde la entrada observaremos el gusto para los riffs que tiene este trio, ya desde esa guitarra que abre en “Obsidian Temple”, una canción con tres partes bien diferenciada, la cual termina con un regustillo gótico arpegiado con esas guitarras con un tono cercano a los OPETH de los 90. Con un tono más pesado abre “GogMagog” un tema más cercano a los ya mencionados SINT VITUS, un riff lento con sonido añejo se encarga de guiar este segundo pasaje, para desembocar en una especie de ritual a doble voz hacia la mitad que tras su desarrollo finaliza en un riff muy épico que cierra el tema. La continua con un toque más moderno “Conspiracy of the Dead”, con un aire más cercano a estos grupos actuales de Doom tradicional, PALLBEARER resuena por el fondo como ejemplo, con una voz que baila sobre los riffs emerge para acabar en un solo pesado a la vez que acido. La obra finaliza con “Stare in the Dark” buscando cierta desesperación un tema que sigue las líneas seguidas hasta ahora y que acaba yéndose por las ramas en una jam mucho más animada que el resto de todo el conjunto de la obra. WEIRD LIGHT nos presentan una obra muy correcta, muy bien llevada y muy creíble en cuanto a estética,

consiguiendo lograr ese sonido añejo de aquellos grupos que crearon un género, si lo que se busca es precisamente eso, un grupo actual con un sonido añejo este es el grupo ideal para ello, si por el contrario buscas algo nuevo e innovador, en este “Doomicvs Vobiscvm” no lo encontraras. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO | 7.8

dico? Pues ni se te ocurra dejar pasar ‘Metsutan (Songs of the Void)’. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 10

WINTERHORDE (ISR) MAESTRO VICISOLUM RECORDS (CD 2016) WHISPERED (FIN) METSUTAN - SONGS OF THE VOID INVERSE RECORDS (CD 2016) El cuarteto finlandés WHISPERED ha sacado a la luz su tercer álbum de larga duración; 55 minutos distribuidos a lo largo de 10 temas, entre los que se cuentan instrumentales tan cortas como 2 minutos hasta canciones de cerca de 12. ‘Metsutan (Songs of the Void)’ sigue incluyendo los elementos que hacen a WHISPERED una banda de melodeath tan característica como es ese toque tan de folk japonés (y es que ellos mismos se denominan samurai-metal). Los vocales en este ‘Metsutan (Songs of the Void)’ siguen la línea de los trabajos anteriores y a quien haya escuchado WHISPERED anteriormente le resultarán ya como un clásico; un gutural de tono alto, generalmente con las frases bastante rápidas y, a menudo, coros en gutural, pero con un tono más bajo. Las líneas de guitarra y bajo son muy potentes, recordándonos más al death en intros de temas como ‘Exile of the Floating World’, aunque siempre viran rápidamente a riffs más melódicos y pegadizos. Las partes más épicas con ritmos más lentos adquieren un sonido muy solemne ya que son los únicos momentos en que los vocales cambian a ser más graves y lentos, encajando a la perfección con las guitarras. En el tema de baterías la verdad es que se nota mucho que WHISPERED apuestan siempre por meter mucha tralla; blast beats y ritmos muy rápidos y brutales aún cuando el resto de elementos bajan el tempo. Las pistas de batería se mantienen constantes a lo largo de ‘Metsutan (Songs of the Void)’, y da la sensación de que sobre ella se apoya el conjunto, añadiendo cohesión. A lo largo de su discografía WHISPERED han ido subiendo el listón cada vez más, con un sonido único a la par que genial. Han sabido reinventar el género del melodeath y adaptarlo a lo que quieren hacer con un resultado excepcional. Sólo me queda preguntarme cómo será su próximo trabajo, ya que con cada uno de sus álbumes han demostrado una mejora tanto en técnica como en originalidad. ¿Te gusta el death meló-

No conocía de nada a esta banda israelí y eso es un fallo muy gordo por mi parte ya que este es su cuarto trabajo de estudio y llevan dando guerra desde el 2004, habiendo tocado y girado con algunas de las bandas de metal extremo mas importantes del planeta. Siete músicos integrantes en WINTERHORDE ya nos ayudan a saber que lo que nos presentan va a ser, cuando menos, completo en su conjunto musical porque esto es una banda de metal, y algunos con tres músicos ya lo hacen, así que imaginaos. Otra casa que nos ayudará a comprender la complejidad es el saber que la obra, de 11 temas, tiene una duración de más de una hora y que en ella podemos encontrar canciones que van desde el minuto largo hasta los 11 minutos de duración. La portada nos va llevando, también, hacia lo que nos vamos a encontrar. Oscura, inquietante, depravada pero no por su provocación, sino por su insinuación. Altamente cautivadora por su necesidad de atención máxima para comprenden algo que su significado de difícil descripción pictórica. Siempre es difícil encasillar a una banda de semejante complejidad compositiva, y es que la palabra “progresivo”, aunque suele dejar entrever lo que hay detrás, difícilmente nos muestra más allá de lo simplemente complejo en cuanto a creación. Y he aquí otra banda de la cual se puede estar mucho rato escribiendo para al final darse uno cuenta de que no ha servido para alcanzar la necesidad explicativa. La musical base es ciertamente metal, con toques delicados de rock y fuerza del metal extremo. La base, porque los complementos tocan todos lo palos. Las voces se llevan la palma en esto ya que lo mismo nos encontramos con furiosos growl como con voces limpias, como con coros masculinos y femeninos o partes narradas, todo ello unido, mezclado, por separado, pero con un gran gusto en su distribución, creación y sobre todo en la ejecución. Nada de meterlo por meterlo. Pero a esta base metal debemos añadir teclados de variadísimo orden y conjunto, diferentes orquestaciones de acompañamiento e instrumentos como el saxo, entre otros… Violines, ensambles de cuerda, brass…y

lógicamente perfectos pasajes tanto de acústicas como de piano. En definitiva, una variada instrumentación para una obra realmente eclíptica, compleja pero escuchable y de agradable disfrute melómano. A esta gran variedad de influencias musicales hay que destacarles la manera de administrarlas en cada tema y en toda la obra, ya que aunque cada tema de por si es tremendamente variado, encaja en la obra completa, la hacen un todo comprensible y coherente en sonoridades, pero sobre todo en emociones trasmitidas. Y es que esa facilidad que tienen de pasar de un blast beats a un ritmo de vals es insultante. Las variedades son ilusionantes y requieren tu atención continuamente haciendo que te centres por completo en la obra, para hacer así que, lo que en las primeras escuchas pueda parecer algo realmente fuera de lugar, en escuchas posteriores forme parte de una complejidad compositiva de la que has pasado a formar parte y de la que crees que es imprescindible por necesidad. En este tipo de bandas es difícil decir a que puede parecerse, por su tremenda variedad, pero quizás PAIN OF SALVATION, sean un buen punto de partida para saber que nos vamos a encontrar en esta obra. Aunque estos tengas más acentuada sus partes extremas y a la vez más melodía en sus influencias hard rock. Temas cómo “The Heart of Coryphee” de 11 minutillos de duración, “Dancing In Flames” o “Antipath” merecen por si solos la compra de este CD. SANTI GZLEZ | 7

tiempo, porque en cuanto a sonido esto es totalmente Pro, nada de sonido demo. Sonido brutal, contundente, limpio, un bajo tremendo que se escucha en cada pegada de cuerda, unas guitarras potentísima y una batería simplemente perfecta, sonando en su sitio. Sonidazo, eso ayuda mucho a sacar adelante una banda, si señor. Con esto nos metemos a disfrutar en los cuatro temas que componen el EP y que se hacen cortos no, lo siguiente. Y es que han conseguido hacer un Death muy ameno, extremo pero no brutal y con una gran variedad de riffs que pasan por el clásico death, por cortes más modernos, algunas secuencias más melódicas y grandes espacios para la rabia. Ciertos toques brutal death y algún momento con similitudes a un grind de origen desfasante y fiestero con medios tiempos. Todo esto con una ejecución de primer nivel. No estamos hablando de tecnicismos extremos ni virguerías fuera de lugar, pero si de dejar un trabajo perfectamente tocado, encajado y preciso. Me gustan todos y cada uno de los instrumentos y sus líneas, pero la voz es lo que creo que hace que este trabajo destaque y de seguir así en un LP hará del el un trabajo ameno y atrayente. Es la típica voz death, entre profunda y rasgada sin llegar a ser brutalmente growl. Digamos que más light y además muy apoyada con variedades vocales como suspiros, susurros, alguna recitada y coros que le dan mucho grosor. Si es de ley estos indios tienen que fichar con alguien de distribución mundial y aunque las cosas están como están, que menos. Si lo hacen bien no debería quedarse todo allí perdido, en su país natal. No me queda otra que mantenerme a la espera. SANTI GZLEZ | 8

WIRED ANXIETY (IND) THE DELIRIUM OF NEGATION TRASCENDING OBSCURITY (CD EP 2016) El underground es maravilloso y la curiosidad del melómano lleva a veces a descubrir bandas en cualquier parte del planeta, como es el caso de estos WIRED ANXIETY, cuatro muchachos de India que saltan a la plataforma mundial del underground con este su segundo trabajo. No pasa muchas veces que una banda edite así, como antaño, y se me antoja que esto puede deberse a su procedencia, la cual les haga ver las cosas de otra forma, que el tiempo pase más despacio y no tengan la prisa de Europa occidental o América. Siendo así han editado dos EPs y ningún trabajo completo, ya digo, como con las demos de antes, y dejándonos con las ganas de escucharles en un larga duración. Bueno, digo como las demos de antes, pero refiriéndome el la forma de presentar la banda a lo largo del

WONDERONCE (ESP) FREEDOM ODYSSEY AUTOEDITADO (CD 2016) Desde tierras malagueñas nos llega el álbum debut de WONDERONCE, una banda formada en el año 2014, y que solo un año después, ya consigue firmar con Vampire Productions. Este sexteto de jóvenes músicos han fraguado un gran álbum y están deseosos de presentarlo. WONDERONCE han sido catalogados como Power Metal Orquestal Cinematográfico, debido a la cantidad de recursos, coros, orquestación y demás registros que aúnan en sus composiciones. Veamos si realmente esta etiqueta les hace justicia. El trabajo viene presentado con una portada muy muy

chula, muy propia de una banda de power metal clásico, un dibujo que nos presenta a varios dragones en pleno vuelo, sobre un valle cubierto de abetos y unas enormes montañas de fondo, una portada que podría servir fácilmente para cualquier tomo de la Dragonlance. Lo dicho, no hay opción a la equivocación de género musical, dejan muy claro que lo suyo es el power metal de corte más clásico. El disco se inicia con “Freedom Odyssey”, el tema que da título a este trabajo, una intro presentada por un narrador. Cómo no!!, no podía ser de otra forma!, estamos ante una banda de power metal, de power metal clásico, que narra historias fantásticas, de dragones y de tierras encantadas. En este tema se nos prepara para una gran aventura épica que va a comenzar, con nuestro protagonista cruzando los valles del oeste, donde nadie se había atrevido a aventurarse hasta ahora. Gran forma de empezar el disco, atención especial al magnífico acento del narrador, por suerte no “canta” ese spanglish tan común en algunos grupos. En esta intro ya nos dejan claro que las arpas, violines y demás orquestaciones junto con teclados y grandiosos coros serán parte de WONDERONCE. Pues parece que sí, que esa etiqueta de Power Metal Orquestal Cinematográfico tiene sentido, parece que estas viendo un capitulo de Juego de Trono o alguna serie épica medieval, buen comienzo! El siguiente corte es “Dragon Valley: The Journey”, un temazo directo cargado de teclados orquestales y efectos, habrá que ver cómo trasladan esta propuesta al directo, esperando que no pierdan su empaque y se quede en una versión light de la banda. Combinan una voz femenina, mas melódica y dulce, con otra voz masculina, la que aporta Drakon Nahr (entiendo que son nicks o nombre artísticos que han adoptado estos malagueños) que genera nuevos registros a la mezcla final, siendo la voz femenina de Liss Eventide la principal protagonista en WONDERONCE. La melodía de teclado lleva las riendas de la parte instrumental, aunque es tan amplia la paleta de registros que presenta esta banda, que es difícil definir que instrumento es el que aporta la línea a seguir. La batería de Andrea Montalbetti creo que ha sido la peor parada en la mezcla final ya que queda relegada a un segundo plano muy lejano y me falta esa pegada en el doble bombo, recurso que no puede faltar en una banda de este calibre. La voz de Drakon se me recuerda muy mucho a la de Toni Kakko de SONATA ARTICA, con un timbre muy similar. Para todos aquellos que ahora mismo se están preguntando a que puede sonar todo este galimatías, fácil, es una versión de los RHAPSODY OF FIRE con bandas como EPICA, PATHFINDER o los tan de moda actualmente TWILIGHT FORCE. He de reconocer que ambas voces cumplen muy mucho con su cometido, haciéndome dudar si ambos cantantes son españoles, pues su acento y poderío en sus voces es increíble. La voz de Liss Eventide es preciosa, cálida, dulce, y a la vez poderosa y envolvente. Continuamos con “Morrigu”, tema que varía de concepto y nos sumerge en las guerras celtas, aclamando el poder de la bestia alada Morrigan. Me sorprende enormemente que no tengan un teclista propio, ya que los teclados tienen mucha presencia y se hacen imprescindibles para este grupo, entiendo que si habrán tenido que contar con algún teclista que habrán incorporado recientemente a la banda, o al menos para el directo. Por otro lado si cuentan con Paola Rouge en el violoncello, dotando de más colores la base musical de la banda. La voz de Drakon Nahr (o quizás la de su batería?? también aparece en los créditos como vocalista) es en este corte más gutural y oscura. Un tema más pomposo, más orquestal aún si cabe, donde las guitarras son sencillas pero efectivas. No es una banda al uso, ahí mi duda para trasladar esta propuesta al directo. Siento que es una banda de estudio, de esas que se regocijan en grabar decenas de pistas, de efectos, instrumentos y orquestación, que obviamente dan un resultado escandaloso y brillante, pero habrá que ver como se las arreglan para poder defender estos temas en el directo. “Dragon Valley II: Frozen Fire” tiene un regusto a Juego de Tronos por todos lados. Tanto por el título y letra del

corte, como por la ambientación del tema, que sí que tiene un sentir cinematográfico incuestionable. Tras un rugido de un dragón con llamarada de fuego incluida, se lanza una batería a un tempo elevadísimo, a toda leche. Uno de los cortes más rápidos del álbum. De nuevo la voz oscura y gutural nos aleja del concepto de power metal clásico que tenemos todos en mente, parece mas una banda de pagan metal, tipo ENSIFERUM o similares, bravo! Matices como éste es el que hacen de esta banda que todo cobre sentido. No es un basto plagio de los cientos de bandas de power metal sinfónico que existen. “Aftermath of the Frozen Flame” es otra intro narrada, que nos muestra un mundo arrasado y en cenizas, que serviría perfectamente como trailer para alguna peli del Señor de los Anillos o película épica fantástica que nos venga a la cabeza. WONDERONCE no han creado solo un álbum, han creado todo un mundo, y nos presentan este disco debut como una película, recargado de efectos sonoros y ambientación propia de una película ostentosa de fantasía. Seguimos con “The Hero”, donde las guitarras acústicas y mandolinas hacen aparición, apareciendo poco a poco teclados épicos, trombones y demás instrumentos orquestales que nos llevan a tierras lejanas mágicas. La voz de Liss se vuelve aún mas dulce en este corte, un tema lento que no llega a ser una balada, pero que intenta tocar el corazón del oyente. De nuevo la batería es el instrumento que, por desgracia, noto que ha quedado peor, quizás demasiado sampleado? sonido poco natural? una caja muy artificial que suena a la típica programada, igual me equivoco, pero creo que si hubieran conseguido un sonido mas acústico y natural de batería ganaría mucho la mezcla final. Pero no me entiendan mal, suena cañon! para ser una producción nacional, tiene una pegada final y una variedad de matices increíble, sonando cada linea en su propia onda y espectro, se nota que hay trabajo detrás. Este tema es más pausado, más emotivo, con una melodía final en el violoncello de Paola que le da un aire muy celta, muy pagano, festivo y que brinda a saltar y brincar. “Dawn” es un tema instrumental que se inicia con trompetas y demás elementos de flauta que me cuesta reconocer, como lo harán para el directo? todo samples?? Ahora suenan acordeones….se lo van a tener que currar mucho para que no decaiga en el directo. La guitarra de German de Sotomayor cumple con los requisitos que WONDERONCE requiere, ya que nos es una banda “guitarrera”, abusando más de los teclados y efectos, siendo la guitarra un mero instrumento mas de acompañamiento, sin solos ni lucimientos personales. En “Final Aurora” encontramos más de lo mismo. Como punto negativo comentar que se pierde, tras varios temas, la sensación de estar escuchando a una banda de metal, demasiados arreglos y orquestación. La voz de Liss luce una vez más espléndida en este corte. Gran acierto con esta cantante. Un corte lento, que sí podría definirse como la “balada” del álbum, una balada llena de efectos y tonos, muy medieval. “Wolfmoon” espero que aporte ese grado de velocidad y mala leche que se ha ido diluyendo con el paso del disco, me falta esa velocidad en las guitarras, ese doble bombo a piñón fijo que sirve de base para un buen tema de power metal. Sin embargo me encuentro un tema a medio tiempo, más propio de una banda de metal melódico, con un coro increíble de varias voces que refuerza la presencia vocal en la mezcla. Las voces rasgadas y guturales sí aparecen de nuevo para aportar ese toque que tan bien les queda. Un tema que vuelve a elevar la grandeza de este disco. Uno de sus mejores cortes, aunque ese “subidón” dura poco y en seguida vuelven a senderos más seguros y pausados. Ya vamos terminando este trabajo, turno ahora para “Baba Yaga”, la vieja bruja burlona que tantas veces ha aparecido en historias y que ha servido para multitud de temas y cuentos. Un tema de inicio oscuro y sombrío. Con una voz mas misteriosa, que me recuerda mucho a los últimos trabajos de NIGHTWISH, creando ese halo de misterio a su alrededor. Hay que quitarse el sombrero con los arreglos y orquestaciones de esta

banda, si que abusan de este recurso, pero es que lo clavan, lo hacen de maravilla, crean una paleta preciosa de registros que hacen que el tema se eleve muy alto. “Slay the Kraken” es el corte más distinto de todo el disco. He de decir que fue el primero que escuché y por eso mi impresión era otra totalmente distinta. Es un tema más gótico, más sinfónico, que me recuerda mucho a bandas como EPICA, AFTER FOREVER o sobre todo a mis colegas y paisanos TEARS OF MARTYR (en este tema son clavados a ellos!!), con una voz oscura, agresiva, desgarradora que se funde a la perfección con la melodía del tema. Ahora si que si, por fin una batería demoledora, rápida, con una ejecución mas death, aaaaiins si hubieran atacado de esta manera los anteriores cortes, entonces estaríamos ante una joya perfecta, pero es verdad que entonces, también, dejarían de ser WONDERONCE. Este tema lo han publicado recientemente como segundo single, y sin duda, es el corte que más me gusta de ellos. Cierran el disco con “Dragon Valley III:Mt .Freedom”, de nuevo ambas voces, masculina y femenina, en su versión más melódica y dulce, esta vez, casi sin instrumentos que los acompañan, sólo voz y algún relleno de fondo, para dar constancia de los dos portentos vocales con los que cuenta este grupo. A medida que avanza el tema se van añadiendo nuevos matices y lineas instrumentales, para volver a este sentir pomposo orquestal que tanto gusta a la banda. Un buen final para un gran disco. WONDERONCE son los nuevos amos de la orquestación y de la ambientación sonora. Cuentan con dos voces increíbles. La dulce y cálida voz de Liss Eventide y la voz masculina y poderosa de Drakon Nahr, que nos muestra una cara melódica y otra cara gutural y más oscura. Si estás buscando una banda de power metal que hable de dragones, mundos mágicos y batallas épicas, y además buscas un feeling cinematográfico, con miles de efectos y rellenos que creen una bomba sonora, entonces, WONDERONCE son tu banda. Hay que darles una oportunidad, increíble trabajo que nos presenta esta banda, con una calidad increíble, listos para comerse el mundo!! Elevemos nuestras espadas al cielo, mientras los dragones surcan los cielos, WONDERONCE han abierto un mundo que debes visitar lo antes posible! HÉCTOR LORENZO | 8

WRONG (USA) WRONG RELAPSE RECORDS (CD 2016) El disco homónimo que sigue al “Stop Giving” (2014) de la formación WRONG es el segundo lanzamiento de la formación originada entre miembros de TORCHE y KYLESA. Con un apoyo notable por parte de los fans y los medios, la banda se caracteriza por sus directos agresivos, así como por su producción de rock sucio y la capacidad de capturar la sensación del directo a través de sus discos. El sonido característico de WRONG está arreglado como si sonase en una habitación, y así se transmite al oyente, esa sensación de haber sido grabado en el local de ensayo como hace bastante tiempo se grababan muchos trabajos, dejémoslo en un sonido “Garage”. Con unas baterías muy marcadas y unas guitarras que llenan ambos altavoces hacen un combinado muy bueno junto a la voz, cuya reverberación y profundidad

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 91 | SEPTIEMBRE 2016

en el audio global da la máxima sensación de estar oyendo a la banda en uno de sus directos. Arrancando con “More like” y una percusión pesada con el riff de guitarras llenando el audio da la sensación de estar escuchando los inicios de un grupo Hardcore con el sonido de los años 80. A mi parecer una producción del audio muy cuidada. Con no llega al minuto y veinte segundos el tema es una declaración de sonido y de lo que vamos a seguir encontrando en el trabajo. “Turn It” es uno de los temas más rápidos del disco y con una base más dura que el anterior, guitarras afiladas y solos que crean unas atmósferas post-hardcore bastante reconocibles. Se convierte en un disco denso, machacante, con un sonido que no creo que agrade a todo el mundo, lejos de cualquier melodía clara y limpia el trabajo sigue con “Read”, un tema que puede recordar en ciertos momentos a los temas más agresivos de MOTORHEAD sin llegar a ser claramente relacionados. Juego instrumental rápido y voz muy rasgada continúan con la línea del tema anterior en este minuto y medio de canción. “Encourage” es el primer tema melódico del disco, que sin duda lleva toda la esencia de KYLESA encima, con una voz más arrastrada y limpia y unas guitarras mucho más atmosféricas y melódicas hacen un salto de estilo bastante pronunciado, acercándose más al progresivo o incluso el surf-punk de los ‘60 en su línea base. “Hum Drum” es la contrariedad de “Encourage”, volvemos a la suciedad del sonido y la agresividad de los ritmos. Voz de nuevo cascada y ronca hacen que en conjunto al tema anterior el disco parezca variado en estilos, pese a que a mi parecer no lo es. Y bueno, ya en la segunda mitad del disco, si venimos de dos temas contrapuestos… ¿por qué no un tema que los una? y aquí viene “Stasis”, otro de los temas largos del disco (Aquí largo es más de 3 minutos) donde se alternan guitarras melódicas con bases de bajo y batería contundentes y pesadas que pueden llegar a cansar a quien no esté acostumbrado a este estilo tan sucio de metal. Mientras sigo la escucha del trabajo con “Murcilage” siento que la banda logra variar en cada pista lo suficiente como para mantener el disco fresco, un oyente casual lo más probable es que opine lo contrario, ya que muchos de los ritmos de guitarra son los mismos y la mayoría de las canciones suenan por debajo de los 3 minutos. Pistas tan pesadas como “Mucilage” arreglan para jugar con la disonancia en sí, aunque solo hace que sumar más repetición y pesadez al disco. Dejándolo en un disco no accesible a todo tipo de oídos e incluso pecando de repetitivo a partir del cuarto tema. Una forma de mejorar esto sería incluir más voces a lo largo de la obra, que es la instrumentación que más falta aquí; Sin embargo, sé que esto es WRONG , y en este estilo de “Noise-Rock” van bien servidos. De hecho con los dos últimos temas volvemos al mismo bucle; una “Fake Brain” que roza la rayada mental con tan solo una variación del ritmo notable en su ecuador y con un desgarrador solo de guitarra en su último tramo sobre el ritmo constante de bajo y batería que taladra durante toda la canción. “High Chair” es otro tema mixto donde se alterna la voz “melódica” y pasajes progresivos con la contundencia del disco en general. Personalmente es un disco que me causa una opinión ambigua, por un lado me parece fantástico el sonido sucio de sala de ensayo que han conseguido, pudiendo llegar a ser prácticamente igual a ver la banda en directo. pero por otro lado me parece un disco que a los 15 minutos te hace desconectar e incluso llega a agobiar al ser tan repetitivo y pesado. Quizá es la gracia de esta banda, personalmente no lo se, desconozco su nivel de directo y su actitud en carne propia, pero si me preguntan cuando escucharía el disco… en un atasco a las 2 del mediodía os aseguro que no, pero en un momento de soledad, relajación y ganas de desconectar si. Así que como valoración personal le pongo un 7. JORGE EL ALAOUNI | 7

ZONA DE CRONICAS LIVE El pasado sábado 17 de Septiembre era un día señalado en el calendario, un nuevo festival nacía en Andalucía gracias al trabajo y dedicación de unos amantes de la música como son la gente de Metal Korner y en especial Juankar (cabeza pensante de todo esto) y el Ayuntamiento de Ronda, que puso toda la carne en el asador apoyando en todo momento esta iniciativa (muchos tendrían que tomar nota). El festival se realizó en el recinto ferial de la localidad, pegado a la ciudad, con multitud de aparcamientos y en el que se montó una carpa gigantesca para albergar el espectáculo. Quizás como única pega, que no un problema, fue el albero del suelo, el cual levantaba mucho polvo cuando la gente saltaba y disfrutaba del bolo. El espacio era muy amplio, con servicios suficientes y una barra que servía bebidas, eso sí a un precio un poco alto, puesto que la cerveza estaba a 3 euros (demasiado cara), aunque la organización aquí no tuvo nada que ver. Un puestecillo montado al lado de la carpa haría su agosto, vendiendo comida y bebida a precios económicos y que tras cada concierto se llenaba. La seguridad presente en todo momento en el recinto y en su interior, era muy amable y correcta, así como la organización, disponible en todo momento y ayudando en todo lo que se necesitase. Así da gusto ir a un festival. Como puntos a mejorar, el sonido. Un gran equipo, así como el escenario, todo un lujo, pero la mayoría de los grupos sonaron un poco estridentes, agudos…, aunque no todos. VORTEX Desde Pontevedra, venia esta joven formación, VORTEX, para abrir el festival y tocar por primera vez en tierras andaluzas. Venían presentando su primer disco, “Confessions”, del cual fue el grueso de las canciones. Tras la introducción, desplegaron su potente, pero melódico metalcore, con “Piece Of This Heart”. Las voces agresivas de Víctor, se mezclaban con las limpias de Jacobo, para crear una mezcla muy interesante. “Confessions” y “One Last Breath”, comenzaban a calentar el ambiente, con un Marcos muy activo en el escenario y una percusión aplastante. Eso sí, las guitarras sonaban un poco agudas. El público llegando poco a poco al recinto y con una asistencia inicial de unas 100-150 personas, nos presentaron un tema de su nuevo álbum que saldrá este año “Breaking Bones”, y la verdad es que tiene un toque distinto, más contundente y técnico, un pasito más adelante que dan los chicos de VORTEX. Un buen concierto para iniciar el Festival, con riff potentes y muchos contrastes vocales, así como una batería muy contundente, que terminó de la misma manera que el disco con “End Of Something New”. Temas destacados: “This Is Hell”, “Breaking Bones” y “Confessions” SETLIST: Intro, Piece of this heart, Confessions, One Last Breath, This is Hell, Breaking Bones (nueva, single del nuevo disco), In Danger, End Of Something New.

RONDA FEST 2016 RECINTO FERIAL RONDA, 17.09.2016 RONDA (MÁLAGA) | METALKORNER CRÓNICA DE CARLOS BERMEJO & JUAN ANGEL MARTOS FOTOGRAFÍAS DE JORGE DE LA CRUZ

GODDAMN Tras el tiempo necesario para el cambio de backline salían a escena los jiennenses GODDAMN, los cuales se encuentran inmersos en la presentación de su disco “More Human Than Us”, el cual descargaron casi en su totalidad. Abrieron con “Blackened” y desde el minuto uno el combo salió a no dejar prisioneros, ya que sin apenas respiro llegaba “When Myth Comes True” donde personalmente quería ver como sonaba en directo la parte épica que posee dicho tema, la cual la defendieron a la perfección. Con un sonido bastante mejor que la banda que les precedía, seguían deleitando al público con un Francisco Llévenes a la batería siendo referente, sin duda, de la apisonadora sónica que son y comandados por su frontman Juan Ángel que no perdía ocasión para interactuar con el público. Así iban cayendo canción tras canción para el deleite del personal. Por motivos de ajuste de horarios tuvieron que recortar su actuación, supongo que además de “Stained With Blood” se quedaría fuera alguna de su EP anterior, pero para acabar lo hicieron a lo grande con la versión “Roots Bloody Roots” de los brasileños SEPULTURA en la que contaron con Viktor, cantante de BRUTAL THIN para un final por todo lo alto. Era la primera vez que los veía en directo y no defraudaron, GODDAMN atesora muchísima calidad y así nos lo demostraron sobre las tablas rondeñas. SETLIST: Blackened, When Myth Comes True, State of Mind, Paradoxical Truth, Collateral, Flesh of Gods, Stained With Blood, Human, Roots Bloody Roots. DE LA CUNA A LA TUMBA

Vortex

Uno de los grupos revelación de este año, y uno de los mejores discos nacionales del que he realizado review. Con un festival casi en su apogeo, hacían acto de presencia en el escenario el grupo sevillano/ madrileño formado por miembros de CATORCE y TENPEL, para desarrollar su espectáculo. Un grupo, quizás desconocido para la mayoría, pero que dejaron huella con su propuesta original y diferente, además de la increíble voz de Kantz. El inicio del bolo no pudo ser mejor con “Los Callados” y “huesos”, dos de los mejores temas de su álbum debut. Kantz llenaba el escenario con su portentosa voz (personalmente uno de los mejores vocalistas de la Península), que a veces se acoplaba o distorsionaba en los agudos por su potencia. Jaime, se acopla perfectamente con los coros y sus melodías de guitarras embriagadoras, así como el bajo de José, daba potencia a la estructura que quedaba completa con una gran percusión de Luis. Como era la primera vez que lo veía en directo, tres temas que no se incluyen en el LP, “Rorate Caeli”, “Desdibujados” y Sjögren”, despertaron aún más mi pasión por ellos y captaron mi atención aún más. Un bolazo, aunque no fue el mejor sonido con el que podría escucharlos. Larga vida hasta la tumba. SETLIST: Los Callados, Huesos, Modo Vuelo, Rorate Caeli, De Bruma, Somos Lo Que Somos, Desdibujados, Sjögren, Catalizador, El Sinsueño. BRUTAL THIN

Goddamn

A las diez de la noche, comenzaba su actuación el quinteto algecireño con la intro de su último disco

“Perversiones”, para continuar con “Nacer Para Sufrir” y que a pesar de no contar con una sonorización optima, el público se entregó a ellos desde el inicio, con un Viktor que no paró quieto ni un instante. Así iban cayendo temas de sus dos últimos trabajos discográficos mientras se iba caldeando el ambiente, llegando a uno de sus puntos álgidos con el tema “Rey”, con el primer crowd surfing de su frontman incluido, algo que se volvería a repetir con “Tamayonqui”. Del álbum “Tercera Comunión” también nos obsequiaron con “Tinto”. Tras la versión “Porno en Acción” de LA POLLA RECORDS, sonó uno de los himnos de la banda “30 en la Patera” donde pudimos escuchar a su cantante sin el registro gutural que le caracteriza defendiéndola a la perfección. La enorme actuación del combo iba llegando a su fin que iba a ser por todo lo alto, con los temas “Cocaína” y “Los Rockeros Van al Infierno”. Excelente descarga la que vivimos de una banda con veinticinco años de trayectoria y con la misma actitud y ganas que en sus inicios, como prueba de ello, sólo había que observar a los jefazos Guachi y Markos, dos tíos grandes dentro y fuera del escenario. SETLIST: NACER PARA SUFRIR, PIERDES TÚ, KATOLICOS NEUROTICOS KAOTICOS, VAS A INFRINGIR EL ORDEN, BIEN JODIDOS, MANIFESTAR EL HORROR, DISPUESTO A LUCHAR, NUESTRO FUEGO, DESHUMANIZACION, REY, HABRÁ QUE PELEAR, CARCELERO, TAMAYONKI, TINTO, PORNO EN ACCIÓN, 30 EN LA PATERA, COCAINA, LOS ROCKEROS VAN AL INFIERNO. SOMAS CURE La noche iba llegando a su fin y tras el brutal bolo de BRUTAL THIN, llegaban SOMAS CURE. Con una puesta en escena muy buena y con un brutal Txema a las voces (me encanta la dinámica vocal que tiene desde los más agudos hasta los guturales más profundos), sonaban los primeros compases de “Te Engañe”. Durante los tres primeros temas el sonido no fue bueno y los coros no se escuchaban, pero poco a poco iban retomando su ecualización y con “Sanguine” y “Parseval” el público se animó y los asistentes pudieron disfrutar de un buen concierto. “Non Grato” y “Colisiones” desplegaron su potencial una vez entrados en calor siempre muy activos en el escenario y con proyecciones en la pantalla led que cubría el fondo de escenario. Eso sí, dejaron para el final dos de los temas que más me guastan, “Llueve” y “Helios” siendo unas de las destacadas del concierto, junto con “la Huida”. Un buen concierto de SOMAS CURE, inmersos en la grabación de nuevo material, aunque no con el mejor sonido. SETLIST: Te Engañe, El Buen Soldado, La Huida, Sanguine, Parseval, Non Grato, Colisiones, Bitácora, Equilibrium, Llueve, Helios.

De La Cuna A La Tumba Goddamn

HAMLET El festival llegaba a su fin con el plato fuerte de la noche, diez minutos pasaban de la una de la mañana cuando sonaba la intro de los madrileños, para comenzar su espectacular descarga con el tema “Limítate”. Con un sonido bastante mejor que el resto de bandas, muy similar al de GODDAMN, ya que a excepción de un par de acoples en los cortes “Imperfección” y “Mi Religión”, el resto de la actuación fue bastante bueno. No sé cuántas veces habré visto a los madrileños pero nunca me han defraudado y esta vez no fue diferente, el derroche de energía, aptitud y actitud de esta banda es digno de mencionar, lógicamente y como no podía ser de otra manera el público se entregó a la banda desde el inicio. Iban tocando temas de su último disco y del resto de ellos como “Antes y Después”, “Egoísmo” o “Muérdesela” donde Luis y Molly piden un wall of death que los asistentes, como es lógico, conceden, al igual que en “Denuncio a Dios” como viene siendo costumbre, piden que se agachen al respetable, para acto seguido desatar la locura. Lamentablemente el final se acercaba y abandonaban el escenario tras la descarga de “Un Mundo en Pausa”, pero la gente quería más y ellos se lo dieron, volvieron a salir para finalizar su concierto nada más y nada menos que con los temas “Irracional” donde se formó el segundo wall of death, para acabar con “Jodido Facha” y dar por terminado, pasados unos minutos las dos y media de la madrugada, por todo lo alto tanto su actuación como el 1º RONDA FEST, que en lo personal deseo que se sea la primera edición de muchas. SETLIST: LIMÍTATE, VIVO EN ÉL, IMPERFECCIÓN, MI RELIGIÓN, ANTES Y DESPUÉS, DEJA VU, LAMENTO, EGOISMO, MUÉRDESELA, DEMENTES COBARDES, DENUNCIO A DIOS, TU MEDICINA, UN MUNDO EN PAUSA, IRRACIONAL, J.F..

Brutal Thin

Brutal Thin Somas Cure

Hamlet

ZONA DE LIVE SHOTS

Goddamn

THE AWAKENING FEST 2016 SALA PETER ROCK CLUB, 20.08.2016 VALENCIA | THE AWAKENING PROPHECY FOTOGRAFÍAS DE JORGE DE LA CRUZ

Fading Away

Day After You

Ghost And Me

No Drop For Us

Astral Valley