Necromance digital magazine #38 by Necromance Magazine

En este número #38: 5 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 8 - CD RECOPILATORIO DIGITAL 14 a 33 - ZONA DE ENTREVISTAS 15 - Tos (España) 16 - Perpetual Night (España) 18 - Holycide (España) 20 - From The Shores (Italia) 22 - Soul Dealer (España) 24 - Somas Cure (España) 26 - Acts Of Tragedy (Italia) 27 - Laments Of Silence (España) 28 - Fears Away (España) 30 - FullResistance (España) 32 - Neila (España) 33 - First Blood (Usa)

36 a 82 - ZONA DE CRÍTICAS 5Rand, Aborted Fetus, Acrimonious, All Else Fails, Allochiria, Alms of the giant, Altars of annihilation, Analepsy, Ande, Anomalie, Apostate Viaticum, Art, As Lions, Asofy, Atlas pain, Axis Of Despair, Battalions, Bear Mace, Benighted, Betraying The Martyrs, Beyond Description, Blackened Symphony, Blood Region, Bungler, Candle, Cellador, Chronosphere, Consummation, Countless, Crimson Dawn, Crossbones, Cryptic Brood, Czar, Damned Pilots, Dawn of tyrants, Death of Kings, Deivos, Dejadeath, Demonic Death Judge, Dread Sovereign, Edenbridge, Ember’s Fall, Fairytale, Fears Away, Firmam3nt, First Blood, Fit For An Autopsy, Fullresistance, Ghost Iris, Gotthard, Grave Plague, Guadaña, Hollow Leg, Holy Martyr, Homebound, Hour Of Penance, Hybrid Sheep, Hypocras, Immolation, Impalers, In.si.dia, Jackie D, Katharos, Laments Of Silence, Less Than Jake, Lubricant, Lunar Shadow, Manetheren, Medico Peste, Miozän, Mord’A’Stigmata, Mutilator, Neila, Nightland, Nocheterna, Obituary, Ocean grove, Once Human, OverKill, Panikk, Patria, Perpetual Night, Plasmodium, Semper, Silent Circus, Sinister, Six Feet Under, Smash Into Pieces, Solitary, Sons of A Wanted Man, Sons of revolution, Soul Dealer, Spacetrucker, Starbynary, Suffer Yourself, Summits, Temptation’s Wings, Tethra, The Brood, The Royal, The Vicious Head Society, The Vomiting Dinosaurs, The Wild!, Tonight We Stand, Unearthly trance, Venenum, Venereal Baptism, Vile Retribution, Violet June, Virgin Steele, War brides, Watch Out Stampede, Wiegedood, Womb of maggots, Wormwood, You Me At Six

86 a 88 - ZONA DE CRÓNICAS LIVE 86 - Monkey3 87 - Chelsea Grin + Betraying The Martyrs + Make Them Suffer + Void of Vision

90 a 92 - ZONA DE LIVE SHOTS 90 - Violent Eve + Goddamn + Mortsubite 92 - Chelsea Grin + Betraying The Martyrs + Make Them Suffer + Void of Vision

DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza

PORTADA: Holycide

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza

CONSULTAS: digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu

REDACTORES | CRONISTAS:

DIRECCIÓN DE CONTACTO: NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE Apdo. de correos 234 38320 La Cuesta - Tenerife España

FOTÓGRAFOS:

Jaime García | Juan Morillas | Lluís García Sola

WEB | REDES SOCIALES: WEB: www.necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: Necromance.official TWITTER: Necromanceweb

PRÓXIMO NÚMERO #39 DISPONIBLE EL 31.03.2017

CD DIGITAL - VOLÚMEN 11 TEMA 13: CULT OF AURORA (ITA) WHITE LIGHT “White Light” CD SINGLE 2017 (Autoeditado) Facebook: cultofauroraband

TEMA 14: DEMONDEATH (MEX) BLACKDEATH “Kingdom covered by the darkness” CD 2017 (Concreto rcs) Facebook: DemondeathHellYeah

TEMA 15: WEEDSNAKE (MEX) BRIBONG “Reburn” CD 2017 (Concreto records) Facebook: Weedsnake

TEMA 16: GROTESQUE DEITY (MEX) TRAPPED IN A TOMB “At the blackes way to death” CD 2017 (Concreto records) Facebook: grotesquedeity

TEMA 17: ART (ITA) PLANET ZERO “Planet Zero” CD 2017 (Sliptrick records) Facebook: artplanetzero

TEMA 18: CONCRETE JELLY (ITA) APESHIT “Getting Noticed” CD 2017 (Sliptrick records) Facebook: concretejelly

TEMA 19: DAMNED PILOTS (ITA) GORGUSS “Overgalaxy” CD 2016 (Sliptrick records) Facebook: damnedpilots

TEMA 1: IN THOUSAND LAKES (ESP) DEATH TRAIN

TEMA 7: I MISS MY DEATH (UKR) SILENCE CRIES

TEMA 20: DARK RITES (GBR / USA / SWE) WITHIN

“Age of Decay” CD 2017 (Xtreem Music) Facebook: inthousandlakesband

“In Memories” CD 2014 (Metal Scrap Records) Facebook: imissmydeath

“Dark Rites” CD 2017 (Sliptrick records) Facebook: darkritesband

TEMA 2: DETHLIRIUM (ESP) CEREBRAL DISTROPHY

TEMA 8: WINGS IN MOTION (GRC) THE PERFECT LINES

TEMA 21: SONS OF REVOLUTION (ITA) WASTED YOUTH

“Assymetrical Disorder” CD 2017 (Brutal Arratia Records) Facebook: Dethlirium

“Cyclicity” CD 2014 (Another Side Records) Facebook: wingsinmotion

“Sons of revolution” CD 2017 (Sliptrick records) Facebook: sonsofrevolutionband

TEMA 3: HOLYCIDE (ESP) HUMAN’S LAST DAWN

TEMA 9: ZOMBIE ASSAULT (CAN) THE PLAGUE

TEMA 22: TETHRA (ITA) TRASCENDING THANATOS

“Annihilate...then ask!” CD 2017 (Xtreem Music) Facebook: holycide

“Video nasty” CD 2017 (Ecletic Productions) Facebook: zombieassaultcda

“Like crows for the earth” CD 2017 (Sliptrick records) Facebook: TethraHell

TEMA 4: NASTY SURGEONS (ESP) AUTOPSY’S PROTOCOL

TEMA 10: COUNTLESS (CZE) NEW POSSIBILITIES

“Exhumation Requiem” CD 2017 (Xtreem Music) Facebook: nastysurgeons

“Coincidence” CD EP 2017 (White Tower Records) Facebook: CountlessBand

TEMA 5: DAN DEAGH WEALCAN (RUS/UKR) NO MORE THAN USUAL

TEMA 11: FIRST BLOOD (USA) RULES OF LIFE

“Who cares what music...” CD 2015 (Total Metal Records) Facebook: DanDeaghWealcan

“Rules” CD 2017 (Pure Noise Records) Facebook: FirstBloodRules

TEMA 6: DRUKNROLL (RUS) IN THE POWER OF DEPTH

TEMA 12: ACTS OF TRAGEDY (ITA) THE MAN OF THE CROWD PART II

“Boiling Point” CD 2014 (Metal Scrap Records) Vk: druknroll_modern_metal

“Left with nothing” CD 2017 (Memorial Records) Facebook: actsoftragedyband

NECROMANCERECORDS.BANDCAMP.COM

ZONA DE ENTREVISTAS

TOS

pag. 15

SOUL DEALER

pag. 22

FEARS AWAY

pag. 28

PERPETUAL NIGHT

pag. 16

SOMAS CURE

pag. 24

FULLRESISTANCE

pag. 30

HOLYCIDE

pag. 18

ACTS OF TRAGEDY

pag. 26

NEILA

pag. 32

FROM THE SHORES

pag. 20

LAMENTS OF SILENCE

pag. 27

FIRST BLOOD

pag. 33

TOS De la fusión del RAP y el metal nace “Antimateria”, lo más reciente de los chicos de TOS, trabajo del que nos hablan en esta entrevista de Jorge De La Cruz. En primer lugar, queremos daros las gracias por atendernos y contestar las preguntas. ¿Cómo surgió la idea del grupo de mezclar rap y metal? Gracias a vosotros por la entrevista. Pues, a ver, en un principio no teníamos ni idea de qué íbamos a acabar haciendo. Nos juntábamos para echar el rato y hacíamos improvisaciones conjuntas y algunas versiones. Cierto es que nuestro vocalista tiene 3 maquetas de rap previas al EP de TOS, que, junto a las demás inﬂuencias de cada uno de los componentes (thrash, metal, hxc…) han deﬁnido el sonido del grupo, sobre todo en el LP.

sido compañeros de trabajo y ya nos conocíamos previamente (con todos). Hablamos en su día de hacernos algo en conjunto y así salió; teníamos pensado grabar el LP y pedimos una mano a nuestros compadres. Muy dispuestos, por cierto

Sobre las letras, ¿Nos contáis a groso modo sobre qué tratan? Las letras son variadas en género y tratamiento. Las temáticas son la ﬁcción, la protesta hacia los medios de comunicación y los gobiernos, la coña y la sátira y los temas cotidianos.

¿Por qué el nombre de TOS? ¿Nunca has soltado una cagada y han tosido por detrás? Como queriendo decir “creo que te estás equivocando”… Básicamente eso es TOS, un síntoma de protesta.

¿Ha supuesto un gran cambio, tanto de sonido como de composición el salto desde el EP al este LP? Mucho, enorme, grande,… El primer EP fue una improvisación prácticamente, nada tiene que ver ni el tratamiento de la música ni de la voz. En este LP hemos trabaja do la contundencia y la fuerza, y hemos apostado por la sátira, la ﬁcción y el decir las cosas claras para deﬁnir el estilo de las letras. El primer EP supuso grabar sin una idea global de la obra, con los temas que nos habían ido surgiendo y para poder enseñar algo de nuestro trabajo. Hemos pegado un salto en sonido de uno a otro, y esperemos que siga así para el próximo.

¿Por qué elegisteis esas temáticas? Elegimos varias temáticas por no encasillarnos severamente, pero la verdad es que nos gusta escupir las verdades (sobre todo las que incomodan) y que la peña se desquite con ello, que todos comprendamos dónde vivimos y pensemos si queremos cambiarlo y cómo podemos hacerlo. Pensamos que iremos deﬁniendo la idea de las letras con nuestro siguiente trabajo, donde sí se centrarán más en lo absurdo de la condición humana.

¿Está gustando este trabajo a vuestros oyentes? Sí, nuestras madres nos han dicho que está muy bonito todo, jajaja. Ahora, fuera de bromas, pensamos que sí; nos han llegado muchas críticas buenas y pocas malas, pero la verdad es que habrá que esperar un poco más hasta que se asiente el trabajo, así tendremos una idea más clara de lo que les hemos hecho a los tímpanos de los oyentes.

¿Dónde se ha realizado toda la parte técnica del trabajo (grabación, mezcla y máster)?

¿Cuál es vuestro tema favorito del mismo?

La grabación y la mezcla la hemos hecho con Mario García en Legalize Sound (El Coronil, Sevilla) y el máster con Alex Cappa en TMF (Madrid).

TOSdos nos gustan, no tenemos uno favorito por consenso, aunque pensamos que los últimos en ser compuestos (Caza de brujas, Chuck Norris y Spoilers) deﬁnen más lo que está siendo y será el sonido del grupo.

¿Estáis contentos con el resultado? Mucho, pensamos que, te guste más o te guste menos el contenido, la calidad de sonido del mismo está bastante conseguida. Tenemos que agradecer el currazo de Mario a la hora de grabar y mezclar; han sido unos meses de trabajo intenso y la verdad es que nunca hemos decaído. Podríamos decir que nos lo hemos pasado muy bien realizando este trabajo.

Contáis con varias colaboraciones de otros artistas del mundillo, ¿podéis contarnos quiénes son y cómo surgió la idea de colaborar con vosotros? Pues colabora Fernando Madina (vocalista de Reincidentes) y lo iba a hacer Pette Lamotta (dj de Narco), pero este último no pudo por problemas de última hora. Además, también colabora con nosotros el productor de música electrónica Insidious, que nos hace una despedida del disco por todo lo alto. Las ideas de las colaboraciones surgen porque hemos

Este trabajo tiene un artwork bastante oscuro, ¿nos contáis que significa? La contraposición entre materia y antimateria nos recuerda de manera metafórica a la realidad del mundo en que vivimos frente al que nos gustaría. Ambos son conceptos de la física que podríamos llamar ‘opuestos’. De ahí nuestra intención de representar la materia con las ﬁguras geométricas principales y romperla o descomponerla para mostrar la antimateria. Esa es la primera justiﬁcación; la segunda es que el diseñador ha hecho lo que le ha salido de los huevos, JAJAJA.

¿Quién se ha encargado de realizarlo? Nuestro vocalista es diseñador en LA HUERTA Agencia y se ha encargado de realizarlo. Al parecer, a parte de no saber cantar, tampoco sabe diseñar.

buena acogida? Sí, el videoclip tuvo muy buena acogida. La verdad es que lanzamos este tema porque era el más simpático del disco y tendría mucho juego para darnos a conocer, pero musical y literariamente es el que menos nos representa (aunque sí a nivel personal, ya que todos somos grandes amigos de los bares, para qué nos vamos a engañar. Como diría nuestro presidente, un vaso es un vaso y un plato es un plato.)

¿Pensáis lanzar alguno más? Por supuesto; sin saber fecha aún, pero máximo a principios de 2018 pegaremos otro golpe sobre la mesa.

Tenéis un sonido bastante similar, pero con toques más cañeros, a grupos parecidos del panorama nacional, ¿Qué grupos nacionales os han influido? Pues nos han comparado con grupos nacionales, pero no nos ha inﬂuido ninguno directamente. Somos muy conscientes de que no estamos sacando nada nuevo (vamos, que llegamos tarde. Esto empezó en los 90), pero aún así, queremos sonar a nosotros mismos.

¿E internacionales? Aquí sí que nos coges. La verdad que todas las bandas inﬂuyentes han sido internacionales en nuestro caso. Rige against the machine, S.O.A.D, Black Sabbath, Pantera, Limp Bizkit (en su primera etapa)… han sido los grupos que más nos han inspirado para este trabajo.

¿Cómo ha sido la presentación del disco en directo? Apenas lo hemos presentando, a partir de febrero llega lo gordo. Nos hemos trabajado una pequeña gira que nos llevará por muchos rincones de la península donde nos vamos a encontrar con grupos underground y no tan underground, lo mejor va a ser estar atentos a los próximos movimientos.

¿Estáis contentos vosotros y el público? Lo vivido hasta ahora sí, pero como hemos comentado, aún no tenemos perspectiva para analizar este contexto.

Y, para terminar, volver a daros las gracias por dedicarnos un rato en contestar para que los lectores de Necromance Digital Magazine sepan más de vuestro grupo; las últimas palabras os las dejo para que les digáis lo que queráis. Nos gustaría terminar nombrando al hombre que nos ha inspirado tanto y que de alguna forma, es el que más podría representar a la humanidad en su totalidad, y es que, hay que disfrutar y no pensar en el dinero, porque por mucho dinero que tengamos siempre habrá una cosa que no podremos comprar… un dinosaurio. ¡LARGA VIDA A HOMER SIMPSON! ¡Y A NECROMANCE MAGAZINE! Por Jorge De La Cruz

Tras el estreno del videoclip “Pota”,… ¿ha tenido NUM. 38 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -15

PERPETUAL NIGHT ¿Quieres escuchar un buen trabajo nacional de Melodic Death?, pues te recomendamos que escuches y pilles el nuevo EP de PERPETUAL NIGHT, que lleva por título “Mastery of God” y que leas esta entrevista que les hizo nuestro redactor Jorge De La Cruz y donde nos cuentan muchas cosas sobre la banda.

¿Tenéis pensado lanzar un LP en un futuro no muy lejano? Raúl: Si todo va bien, cosa que suele pasar raras veces (risas), lo veréis (y escucharéis) entre ﬁnales de este año y principios del que viene lo más probable.

¿Cuál es vuestro tema preferido del trabajo? Lo primero de todo, daros las gracias por contestar nuestras peguntas, ¿Quiénes sois los que formáis el grupo?

Tras el lanzamiento de este EP, y habiéndolo escuchado, tenéis un sonido muy diferente al trabajo anterior… ¿A qué se deben estos cambios?

Gracias a vosotros por invitarnos a ello. Perpetual Night lo componemos Raúl (guitarra y compositor principal), César (Vocalista, guitarra y encargado de darle forma a la “mitología” alrededor de la banda y a escribir las letras), Carlos (Bajo) y Marino (Batería).

Raúl: Principalmente a los tres años de diferencia que hay entre uno y otro. Al principio nos gustaba tanto el black como el death, no podíamos revolcarnos con uno sin pensar en el otro (risas). Las inﬂuencias eran distintas antes, ahora tenemos más claro que camino tomar y la música que de verdad nos vuelve locos. Supongo que también, como en todo, las experiencias vividas y las etapas de la vida.

¿Cómo surgió la idea de montarlo? César: Raúl y yo nos conocimos allá por el 2010 en Londres. Congeniamos muchísimo ya que teníamos las mismas inquietudes musicales y nos gustaban bandas similares. Él estuvo tocando en Deathillusion y yo en Devianzze, ambas bandas eran proyectos más ajenos y no podíamos darle rienda suelta a nuestra forma de ver la música. Así que él salió de la banda y Devianzze se disolvió. Fue el momento perfecto para ponernos manos a la obra.

¿De dónde viene el nombre PERPETUAL NIGHT? Raúl: Ponerle nombre a una banda siempre suscita controversia (risas). Lo único que teníamos claro es que debía de ser algo personal y que representara la música que hacemos. Somos seres bastante vespertinos, muy productivos de noche, solemos componer a esas horas y pasarnos hasta alta horas de la madrugada tocando y escribiendo canciones. Nos fascina la noche como tal y suele ser un momento tan personal del día que hacerla “perpetua” podría prolongar nuestra felicidad (risas) César: Yo tengo la suerte (o no) de vivir bastante apartado de la civilización y no son pocas las noches que he podido poner el ampli a toda hostia en la calle. Tocar mirando las estrellas es algo tremendamente embriagador, romántico quizá, pero va mucho más allá.

¿Dónde habéis grabado el trabajo? ¿Quién ha sido el encargado de la grabación, mezcla y master? César: Lo grabamos en 3 Monkeys Studio. Todo corrió a cargo de Higinio Ruiz Castillo, un encanto de persona. Pese a las diﬁcultades, nos sentimos como en casa.

Madurando poco a poco vuestro sonido, ¿habéis notado gran cambio en vuestra manera de componer? César: El peso compositivo de este Ep lo ha llevado Raúl, pero yo si que me noto con mucha más experiencia y me toma mucho más tiempo componer cualquier cosa. Creo que tengo más “gusto” musical y eso se ve reﬂejado en cualquier cosa que haga. Raúl: Pues si. Ya son muchos temas compuestos, aunque todos no se lleven a estudio y tema, tras tema, se va madurando. Se va adquiriendo más técnica, haces riffs y fraseos más complejos, intentas progresar como “compositor”, darle más vueltas de tuerca a cualquier tema para que suene mejor y mejor, aunque nunca estás del todo contento (risas). Algo que me gusta hacer es que los temas ﬂuyan y que tengan bastantes altos y bajos, huir de la monotonía todo lo posible.

César: “Evil of the Tyrants”. Creo que es el tema con más dramatismo y también con más brutalidad del Ep. Además tocarlo es una gozada. Raúl: También “Evil of the Tyrants”. Me encantan sus riffs, los cambios rítmicos entre estrofa y estribillo, el cambio de escala en los puentes….sobre todo que sea tan cañero y luego acabe de forma tan atmosférica. Marino: Mi tema favorito del Ep es “28 days”, aunque a veces dudo entre este y “The catcher in the Rye”, pero a la hora de tocar es el que más disfruto.

¿Cambiaríais algo del mismo? ¿Estáis contentos con el resultado final? Raúl: Siempre hay detalles que podrían cambiarse. En general estamos contentos, pero, por poner pegas, la batería no quedó del todo a nuestro gusto, una de las facturas que nos pasó el aluvión de diﬁcultades que nos encontramos en el camino.

¿Tenéis pensado grabar algún videoclip del trabajo? César: Ya tenemos el video lyric del single. Grabaremos videoclip pero será como adelanto del Lp.

¿Cómo está siendo la acogida del trabajo? ¿Y en directo? Raúl: La verdad es que fuera de la provincia de Granada ha tenido mejor aceptación. Quizá se deba porque aquí la gente se conoce, esto es un pueblo grande, y las bandas están más preocupadas de competir entre ellas que de hacer un producto decente y tirar todos juntos del carro.

¿Nos adelantáis algunas fechas de directo que tengáis para este 2017? César: Estamos cerrando una minigira por la península

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hasta verano. En verano, tocaremos en todos los festivales en los que se pueda. Estamos ansiosos por quemar los escenarios (risas).

¿Nos recomendáis algunos grupos nacionales que os hayan podido influir? ¿E internacionales? César: Nacionales que me hayan inﬂuido yo citaría a Dawn of Tears o Dantalion. Internacionales todo lo que ha hecho Tuomas Saukkonen, sobre todo Black Sun Aeon, Before the Dawn y los inauditos Wolfheart. Por supuesto también Insomnium, Omnium Gatherum, Dark Tranquility, At The Gates, In Mourning….y por salirme del fetiche escandinavo (risas) te diría que Behemoth, Belphegor, Dark Lunacy, Fleshgod Apocalypse, Graveworm, Belakor, Alcest….y ya paro (risas) Raúl: Nacionales, añadiría a los mallorquines Helevorn. Internacionales todos los citados ya y añadiría Mors Principum Est y Eternal Tears of Sorrow.

¿Quién se ha encargado de realizar el artwork? ¿Cuál es su significado? César: El artwork corrió a cargo de nuestro bajista y su hermano, Salvador Garrido. La portada es una foto de la Nebulosa del Águila, tomada por el telescopio espacial Hubbel a la que se tituló como “Los Pilares de la Creación”. En el libreto hay unos versos de Jorge Luis Borges que hablan de que la demostración de la “maestría de Dios” son los libros y la noche, elementos que conforman mi fuente de creación al componer y escribir, Por ello le decidimos poner de título “Mastery of God”.

Se de primera mano que el panorama del metal en Andalucía está complicado… ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Y el panorama nacional? Marino: El panorama está como siempre ha estado, a un nivel “underground” y, a mi parecer, autoimpuesto. Queremos “petar” salas pero ni los mismos músicos de una ciudad se apoyan entre ellos, queremos visibilidad pero si un cantante heavy sale en la tele, o una franquicia de ropa saca en catálogo una camiseta de una banda, ponemos el grito en el cielo. César: En cuanto al panorama nacional yo soy optimista. Tenemos grandes bandas que cada vez más están dando giras más allá de las fronteras y eso nos da esperanza a todos. In Mute, Vita Imana, Noctem…son bandas que se lo están currando muchísimo y que nos hacen sentirnos orgullosos del metal nacional.

Por último, volver a daros las gracias por dedicarnos un rato en contestar las preguntas, las últimas palabras os las dejo a vosotros para que les digáis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que queráis. Muchisimas gracias de parte de Perpetual Night por cedernos un espacio en esta revista, haceis un grandísimo trabajo apoyando la escena. A los lectores de esta entrevista: Si os gusta la música proveniente de las tierras heladas escandinavas, dadnos una escucha, no os arrepentiréis. Nos vemos en las salas muy pronto!!!! Por Jorge De La Cruz

HOLYCIDE A la redacción de NECROMANCE nos llegó el primer LP “Annihilate… Then Ask!”, de los thrashers madrileños HOLYCIDE y claro, después de su excelente EP anterior no podíamos dejar pasar la oportunidad de charlar con la banda y nuestro colaborador Carlos Bermejo se puso manos a la obra para saber más sobre la banda. En primer lugar gracias por contestar esta entrevista y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE ¿Quién será el encargado de contestar esta entrevista? Muy buenas!, aquí Dani Fernandez (bajista).

El pasado mes de octubre pasasteis a formar parte del roster de bandas de Kivents, ¿Cómo surgió esa posibilidad? Teníamos pensado para antes de la salida de “!Annihilate..Then Ask!” tener un management que se encargara del todo el tema de shows y demás. Coincidió que Kivents contaron con nosotros para abrir el show de EXUMER y EXHODIA y bueno, nos gusto su forma de trabajar, así que nos pusimos en contacto con ellos y no dudaron en incluirnos en su rooster, así que enseguida la maquinaria empezó a funcionar.

Personalmente he quedado plenamente satisfecho con este trabajo discográfico, a pesar de lo alto que dejasteis el listón con el EP ¿Cómo está siendo recibido el disco por los medios y el público en general? De momento es pronto para sacar grandes conclusiones, pero el poquito tiempo que lleva en la calle la respuesta es muy positiva, muchísimo mas que con “Toxic Mutation” que era justo lo que queríamos conseguir. No somos una banda conocida así que poquito a poco iremos viendo como funciona realmente el álbum.

¿Qué diferencias encontráis vosotros entre ambos discos? Con “Toxic” queríamos entrar en el mundillo, así que quizá los temas sean mas “melosos”, eso no signiﬁca que el EP estuviera falto de garra, al contrario. En cambio “Annihilate” es mucho mas intenso, mas cabrón…nos propusimos eso desde que empezamos a componerlo, y creo que lo hemos conseguido. Desde el segundo 1 hasta el ultimo te envuelve en una atmósfera de tralla, vamos al grano sin concesiones, de hecho si has escuchado el álbum, veras que no hay interludios, ni intros, ni outros…. es una o dos vueltas de tuerca a nuestro primer EP.

En cuanto a la grabación, mezcla y masterización, contadnos, ¿Dónde se ha realizado cada apartado? ¿Estáis satisfechos con el resultado final? Esta vez lo hicimos en un mismo lugar, nada de grabar en un sitio, mezclar en otro y demás. Todo el trabajo lo hicimos en los Cadillac blood Studios con Andy C. a los mandos. El se encargo de grabar, mezclar y masterizar el álbum y realmente hemos quedado muy satisfechos del resultado ﬁnal, Andy ha hecho un gran trabajo. 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

Personalmente creo que la portada de un disco es una parte importante del mismo y la vuestra casa perfectamente con música que hacéis, tremendo trabajo por parte del maestro Andrei Bouzikov. ¿Fue idea vuestra o la creó él? ¿Qué nos queréis contar con ella? La idea fue de Dave que se la transmitió a Andrei, el nos iba mandando bocetos y nosotros le decíamos que tenia que corregir, quitar, añadir..al ﬁnal ha quedado un portadon ﬂipante, no puede representar mejor el concepto de “Annihilate..Then ask!.”.

Con respecto a este “Annihilate… Then Ask!” realizasteis una campaña de Crownfounding ¿Cómo pueden adquirirlo los que no lo hicieron por esa vía? ¿Cuál es vuestra opinión sobre este tipo de campañas? El álbum pueden adquirirlo a través de la web de Xtreem music , también en diferentes plataformas digitales. Para una banda como HOLYCIDE creo que el crowdfunding es bueno, aunque es un arma de doble ﬁlo en muchas ocasiones ya que las bandas menos conocidas tienen menos “mecenas” para adquirir recompensas y así ayudar a la banda. Si te soy sincero, en nuestro caso no llegamos al 100%, aun así fue una ayuda bestial para poder hacer frente a los gastos que teníamos.

Las letras del EP anterior fueron obra de Rogga Johansson (PAGANIZER), ¿Quién ha sido el encargado de componerlas en esta ocasión? En esta ocasión Rogga a participado mano a mano con Dave, son un buen tandem creativo a la hora de hacer letras. Seguro que Rogga seguirá colaborando con la banda en futuros trabajos.

Del EP hicisteis un vídeo clip del corte “No Escape” ¿Habrá vídeo de este disco? Si, habrá vídeo…en esta ocasión por circunstancias y el azar se nos ha echado el tiempo encima y hemos tenido que posponerlo unas cuantas veces lo cual no ha podido estar preparado para antes de la salida del álbum, pero tendréis vídeo de HOLYCIDE, no os vais a escapar jajaja.

Habéis incluido la versión “Losers” de DÉTENTE ¿Por qué ese tema en concreto? Dave reedito el primer álbum de “DETENTE” con Xtreem, así que se le ocurrió versionear el tema. Nos paso “Losers” para que lo escucháramos y por unanimidad total decidimos incluirlo en el álbum al igual que hicimos con “Merciless Death” en el EP. El mismo Steve Hochheiser (bajista y compositor de DETENTE) nos felicito por el resultado del cover.

Ya habéis cerrado tres fechas para la presentación del disco, ¿Estáis cerrando más fechas en el resto de la península? Efectivamente, Kivents siguen trabajando duro para llevar a la banda a todos los lugares posibles donde nos quieran. Como bien sabes, es bastante difícil tal y como esta el tema. De momento tenemos cerrado el día 18 e Febrero en Murcia junto a “Injector”, el 24 de Febrero en Zaragoza junto a “Helstar” y “Azrael” y el 22 de Abril en el “Jaen metal fest”. En breve anunciaremos mas fechas.

Sé que soy muy repetitivo con esta pregunta pero me gusta conocer la opinión de las bandas, ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España actualmente? No muy bien, ahora mismo el underground que es la base de todo esta casi muerto. Demasiadas bandas que no conoce nadie con 3 discos que no conoce nadie… Mientras no cambie ese modo de ver las cosas el underground seguirá muerto, hace falta mas bandas con maquetas, con ilusión, haciendo las cosas pasito a pasito sin querer ser rockstars desde que de juntan en el local. Hacen falta mas promotores que confíen en esas bandas underground locales. En ﬁn no se que podría decirte mas, supongo que cada uno tendrá su punto de vista.

Viendo el crecimiento que está consolidando HOLYCIDE en tan poco tiempo de vida, ¿Qué consejos le daríais a los grupos del mismo género al vuestro que comienzan su aventura? Un poco lo que te comentaba en la anterior pregunta, no tener prisa y hacer las cosas bien. Ahora cualquiera puede grabarse un disco en casa y lanzarlo al mercado, pero luego cuando no hay reacción de la gente vienen las desilusiones y los abandonos. Nosotros hemos hecho las cosas así, poquito a poquito y sin prisas, dando los pasos justos para subir otro pequeño escalón. Alguno podrán decir “joder, en HOLYCIDE lo tienen medio hecho ya que a Dave le conoce mucha gente por Avulsed, Miguel toca con Avulsed como guitarrista sustituto y a militado en bandas como Inntrance o Dani toca en Dark moor…”, da igual, os aseguro que cuando empezamos con esto mucha de la gente que ahora nos sigue pasaba de nosotros porque era una banda desconocida, al ﬁn y al cabo estas ofreciendo algo nuevo y da igual seas quien seas. Por decirlo de alguna manera, esto es solo el principio de la aventura y nadie nos ha regalado nada.

Pues hasta aquí la entrevista, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación. Un saludo y mucha suerte. Muchas gracias por la entrevista y por el tiempo que nos habéis dedicado en NECROMANCE, gracias también a toda la gente que nos apoya y nos sigue, nos vemos en los escenarios!. THRASH ON!!. Por Carlos Bermejo

“ Mientras no cambie ese modo de ver las cosas el underground seguirá muerto, hace falta mas bandas con maquetas, con ilusión, haciendo las cosas pasito a pasito sin querer ser rockstars desde que se juntan en el local. ”

FROM THE SHORES Atentos a esta banda italiana, porque vienen pegando muy fuerte con su trabajo “Of Apathy”, un álbum más que recomendable para los fans de AT THE GATES, DISSECTION… y mientras corréis a pillar su álbum os dejamos con esta entrevista que les hicimos recientemente.

bum y los chicos de Metal Scrap nos dieron las mejores condiciones para publicar el álbum de forma mundial con una muy buena distribución y trabajo de promoción.

Buenas gente! Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital magazine! ¿Podrías hacernos un resumen de la historia de la banda y la actual formación?

Tenemos muchos planes, en las próximas semanas llegarán nuevas noticias.

Saludos y gracias por la entrevista. La banda nació en Venecia en el 2008 y después de unos cuantos directos, un EP y algunos cambios de formación se podría decir que renacimos en el 2014. En diciembre del 2016 editamos nuestro primer trabajo e hicimos nuestra primera gira europea con SIX FEET UNDER.

¿Podrías darnos más detalles sobre vuestro último trabajo “Of Apathy”? Estuvimos unos cuantos años escribiendo este trabajo; nos metimos en los estudios Hate en Vicenza (Italia) y allí grabamos, mezclamos y masterizamos todo el trabajo. Luego nos centramos en el artwork que, para nosotros, es una parte esencial del trabajo. En esta ocasión hemos intentando dar lo máximo de nosotros.

¿Cómo describirías vuestra música? ¿Y qué bandas os han influenciado en mayor medida?

Tocamos Blackened Death metal y podría nombrarte a DISSECTION, AT THE GATES, EMPEROR y THE BLACK DAHLIA MURDER como bandas que nos han inﬂuenciado.

¿Cuáles son las diferencias entre este nuevo trabajo y vuestro primer EP? La formación que grabó el trabajo es muy diferente. Nuestro nuevo trabajo fue compuesto principalmente por nuestro guitarrista Leo, aunque todos los demás trabajaron en sus partes y además el sonido es muy diferente. Nuestro EP tenía inﬂuencias de Metalcore y el nuevo trabajo está más orientado al black / Death y hemos intentado suprimir los breakdowns y cosas así.

¿Cuál es vuestra canción favorita de “Of Apathy”? “Weakness of the ﬂesh” es la que consideramos la mejor de todas.

Este trabajo fue editado por Metal Scrap records ¿Qué nos puedes contar del fichaje por esta compañía? Tuvimos ofertas de varios sellos para la edición del ál-

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¿Qué planes tiene la banda en un futuro cercano? ¿Alguna gira, conciertos para promocionar el álbum?

¿Qué opinas de la escena metal en tu país? Nuestro país está lleno de bandas de muchos géneros y Europa y usa parece que se están interesado mucho en nuestra escena.

¿Y conoces algo de la escena española? En la época del MySpace estuve en contacto con algunas bandas españolas. Sabemos que España tiene muy buenas bandas y salas, especialmente en lo que se reﬁere a escena metal y punkrock.

¿Algo que quieras añadir para finalizar la entrevista? Gracias por tu tiempo. Nuestro trabajo está disponible en la mayoría de plataformas online, así que dadle una escucha y estad atento a todas nuestras noticias en www.facebook.com/fromtheshores Por David Déniz

SOUL DEALER Vamos con otro banda que nos ha sorprendido en la redacción de Necromance, se llaman SOUL DEALER y en su último trabajo, “Holy in your head”, nos ofrecen una buena fusión de estilos dentro del metal que a buen seguro gustarán a muchos seguidores dentro del metal, por lo que os recomendamos darles una escucha… mientras tanto, también os dejamos con la entrevista que les hicimos recientemente. Antes de nada un placer hablar con vosotros, pocas son las ocasiones en las que se intercambian palabras con un grupo de gran nivel. Dicho esto, comencemos con la tanda de preguntas. ¿Qué se siente interrumpiendo la escena con un enfoque tan clásico pero lúcido y potente? El placer es nuestro, Nuel. Muchas gracias por tus palabras. Esto está saliendo así sin más, es una mezcla de formas de interpretar Rock’n’Roll de todos los miembros de Soul Dealer. Pues es cierto que a día de hoy no abunda un estilo como el nuestro, lo que tiene buenas y malas connotaciones. Por un lado no acabamos de encajar con los estilos-core que surgen actualmente, pero por otro lado, es eso mismo lo que nos hace destacar para bien o para mal. “Holy in your Head” es nuestro segundo disco y la gente ya nos conoce y sabe que nos movemos entre el rock-heavy-thrash. Los seguidores que nos descubrieron con el primer disco siguen apoyándonos y eso ha hecho que el segundo haya sido, de igual manera, muy bien acogido. También es cierto que todavía está muy reciente (fue lanzado el 11/11/2016) y todavía pensamos hacer mucho ruido para llegar a más público jejejeje.

Actualmente nos encontramos en un revival del sonido añejo, sobretodo de lo que viene siendo el speed metal, ¿qué opinión tenéis al respecto? Yo creo que ya iba siendo hora de que la gente disfrutase de nuevo del old school. Pues nosotros contentísimos por la cuenta que nos trae jejeje. Siempre hemos amado lo old school y nuestra música lo demuestra. Personalmente nos encantan tanto las bandas con tendencias más modernas como las que tiran de un sonido clásico, aún así pensamos que la música solo tiene dos categorías, buena o mala, sin importar el estilo o tendencia actual y es cada cual quien decide en qué categoría encajarla.

La banda surgió en 2013 y desde entonces habéis sacado dos discos de larga duración, digamos que vuestra obra es escueta pero muy precisa, ¿a qué se debe este hecho? ¿preferís lanzar un trabajo compacto y único y dejar de lado las demos y los EPs? En Soul Dealer somos varios los que componemos y eso hace que tengamos variedad y cantidad de ideas, por lo tanto para nosotros es más lógico grabar un buen puñado de canciones cada cierto tiempo. Demos también gra22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

bamos, pero solo para nosotros. De esta forma podemos escuchar los temas y seguir trabajándolos hasta tener cantidad y calidad suﬁciente como para meternos en el estudio. Preferimos grabar un álbum cada dos años que un EP cada seis meses.

En vuestro trabajo los aires progresivos palpitan el ambiente, me imagino el momento de creación como un auténtico caos, ¿cómo son vuestras reflexiones compositivas? ¿Se antojan complicadas o os surge todo con cierta espontaneidad? Lo cierto es que nos surge de manera bastante natural. Nuestra ﬁlosofía es que si nos parece bueno, se queda en el repertorio. Intentamos por encima de todo hacer buenas canciones. Hay veces en que una composición se nos atasca y la dejamos fuera del disco hasta que le encontramos el sonido adecuado, como nos pasó con la canción Soul Dealer, que la empezamos a escribir antes de sacar el primer álbum y ha sido en este disco donde la hemos tenido a nuestro gusto. Otras veces, por ejemplo el caso de Black Devil Angler, este tema salió prácticamente en unos minutos, Charli dió tres acordes, los demás lo seguimos y Wenderson puso la guinda al pastel con unas líneas vocales muy elegantes. Fue una jam muy provechosa jejejeje. Al ser una banda independiente, gozamos de total libertad creativa. Como te decíamos antes, eso enriquece nuestra música con un amplio abanico de estilos, lo que hace que a algunos les encante y a otros no tanto, hay gente a la que le asusta lo que no es fácil de etiquetar.

Esa mezcla de ritmos y melodías tan peculiar que defendéis en vuestros temas, a oídos de un oyente se perciben como un tropel de notas abalanzándose sobre uno, ¿me equivocaría si dijese que os han marcado grupos con buenas dotes virtuosas? Tengo curiosidad por saber cuales son vuestras influencias más importantes. No te equivocas en absoluto, de hecho, tanto Xavi como Charli recibieron clases con el mismo maestro, Pep Lluis Guardiola, un monstruo de la guitarra y todos hemos escuchado siempre a grandes músicos como Steve Vai, Satriani, Malmsteen… Y grandes bandas como Iron Maiden, Dream theater, Dio, Killswitch engage, Black Sabbath… Suponemos que estas inﬂuencias hacen que nuestra música sea una amalgama de estas bandas, salvando las distancias evidentemente jejeje.

De vuestra canción homónima al disco tenéis un videoclip con muy buena fotografía y ambientación, ¿qué tal la experiencia? ¿Hubo anécdotas interesantes detrás de las cámaras? Fue una experiencia muy divertida y agotadora jejeje. Hemos tenido la suerte de trabajar con la gente de Coartada producciones, que son auténticos profesionales y bellísimas personas. El director, Albert Rodríguez y la directora de fotografía, Gisela Borbón, captaron nuestra idea y la mejoraron. Son muy currantes y nos dieron mucha caña. El resultado es buena prueba de ello. Lo grabamos en una antigua iglesia románica del siglo XI ubicada en la cima de una montaña y construida sobre un cementerio. Se podían ver huesos por el suelo, lo que nos motivó aún más jejejeje. Podéis imaginar que no fue nada fácil conseguir rodar un video de metal en una iglesia, de hecho tuvimos que dejar de rodar cuando entró el dueño y se encontró a Jesucristo con una bolsa en la cabeza y a la virgen con la cara ensangrentada. Tenemos claro que iremos directos al inﬁerno jejejeje.

Cabe destacar que tal videoclip ha alcanzado miles de visitas y tiene un balance de críticas positivas muy elevado, ¿cómo habéis asimilado esto? ¿Os lo esperabais? La verdad es que estamos encantados, en pocos días ya tenía un número de visitas muy alto. No lo esperábamos en absoluto, de hecho, no descartamos hacer un segundo videoclip de este álbum.

El concepto de “Holy in Your Head” es peculiar, ¿podríais explicarnos cómo es la concepción lírica de vuestro álbum? Este disco, a diferencia del primero (A price to pay), se basa en una idea un tanto conceptual. Casi todas las letras son una crítica sobre la tendencia al pensamiento único, como la religión, las ideas radicales, las políticas extremistas… Si sabes un poco de inglés, notarás que el título es un juego de palabras. “Holy in your Head” se traduce literalmente como “sagrado en tu cabeza”, pero suena cuando se pronuncia a “agujero en tu cabeza”. Esto es lo que queríamos reﬂejar con el nombre del álbum, abandonar odios, egoísmos, racismo y creencias extremistas que están muy de moda hoy en día, por lo visto.

El lenguaje siempre resulta importante a la hora de crear sinergia entre los componentes de una canción, ¿os habléis planteado alguna vez que el idioma principal fuese el de vuestra tierra? He escuchado grupos que cantan en catalán y el resultado es gratificante. En formaciones anteriores, algunos de nosotros utilizamos Castellano y Catalán como lenguas para nuestras letras. En Soul Dealer, con Wenderson a la voz, el inglés

es la opción que mejor encaja. Tampoco descartamos utilizar otro idioma en alguna canción futura, si bien es cierto que en inglés te entienden en casi todo el mundo y gracias a internet podemos llegar y llegamos a muchos países.

Y hablando de efectos vocales, me ha sorprendido muchísimo el nivel de dicción de Wenderson, ¿podéis explicarnos cómo es posible que entone tan bien el inglés (aún por encima teniendo que lidiar con esos agudos)? Porque la atracción de cantar en inglés es común en España pero pocos son capaces de pronunciarlo de manera natural. Bueno, la pronunciación para él es algo natural, ya que ha vivido durante la mitad de su vida en Estados Unidos, donde ha sido cantante de varias formaciones. Ahora lleva en España varios años, por lo que habla Castellano y Catalán, pero cuando empezamos Soul Dealer, hacía solo unos meses desde que llegó de Florida, con lo que el inglés era la opción más lógica para sus letras.

Tras atosigaros un poco con mis preguntas creo que ya es hora de despedirse, solo decir que por mi parte tenéis a un nuevo fan y que espero que sigáis con vuestro proyecto adelante durante muchos años más. ¿Unas últimas palabras para nuestros lectores?

“ Nuestra ﬁlosofía es que si nos parece bueno, se queda en el repertorio. Intentamos por encima de todo hacer buenas canciones. Hay veces en que una composición se nos atasca y la dejamos fuera del disco hasta que le encontramos el sonido adecuado”

Muchas gracias Nuel, nos alegra mucho que te guste nuestra música. Queremos agradecer a Necromance por el apoyo desinteresado que siempre nos habéis dado, a nosotros y a tantas bandas de metal. A vuestros lectores queremos decirles que sigan apoyando la música, que tenemos grandes bandas. Invitamos a todos ellos a que nos sigan en las redes sociales y que descarguen el contenido gratuito de nuestra web www.souldealerband.com. Un fuerte abrazo metalero a todos y esperamos veros en los conciertos. Por Nuel González

SOMAS CURE

El 2017 ha empezado con mucha fuerza dentro del panorama metal nacional, y una de las bandas culpables de ello son los SOMAS CURE, que se han sacado un gran trabajo titulado “Éter”, del que hablamos en esta entrevista…

En todos los discos hay una o dos canciones que se hacen obligadas en los directos, lo fue “Equilibrium” y “Helios” por ejemplo, cuales creéis que son los temas de “Éter” que mejor pegada van a tener?

En primer lugar bienvenidos a Necromance, ¿podéis presentaros quienes contestáis esta entrevista?

Siempre habéis dicho que cada disco acerca más el sonido al alma de la banda, ¿”Éter” define ya plenamente es alma de Somas Cure?

Hola, soy Txema Fonz, vocalista de Somas Cure. Muchas gracias por hacernos esta entrevista y por cedernos este espacio en vuestra web. Creo que habéis sido de los primeros medios en reseñar el disco y se agradece.

A día de hoy te puedo decir que sí. Igual dentro de unos años nos hemos movido a otro sitio en lo musical y te hablo desde otro punto de vista. Para nosotros es importante generar sinceridad en lo musical, creemos que la gente nos aprecia por ello, porque somos lo que tocamos en cada momento y no vamos a hacer algo porque nos vaya bien. Es nuestra arma.

Uh!! La pregunta del millón, tengo la suerte y la emoción de deciros que no lo sé. Al principio, los primeros días de composición nos propusimos el reto de hacer un disco entero de singles, que nos costase elegir videoclip. La verdad es que no me puedo mojar porque me encantan todos. La gente me escribe y hay tal cantidad de disparidad en sus canciones favoritas…Nos llegan las estadísticas de las escuchas de las canciones y son muy muy cercanas unas a otras. Siempre improvisamos los setlists horas antes del concierto y qué puedo decir esta vez? Que os sorprenderemos!

Acabáis de sacar “Éter”, a mi parecer el mejor trabajo de la banda sin desprestigiar en absoluto el resto. ¿Cómo describiríais vosotros vuestro nuevo trabajo? Muchísimas gracias por tus palabras, la verdad es que estamos entusiasmados con todo lo que está ocurriendo, hemos empleado todas nuestras energías y tiempo para grabar estas doce canciones y el resultado parece que está gustando. Nunca habíamos estado tan cómodos y tan contentos con un disco nuestro.

Si algo caracteriza vuestra banda son vuestras letras ¿De dónde surgen las letras de este nuevo trabajo? Tengo el honor y el placer de ser el encargado de componer las letras para la banda. Siempre intentamos en todos los discos que las letras te conmuevan y toquen tus recuerdos o sentimientos pero, en el caso de “Éter” queríamos llevarlo más allá. Quería que este álbum fuera todo mucho más crudo y que todas y cada una de las letras te hicieran sentir la historia y mover tus sensaciones hasta dejarlas a ﬂor de piel. Para ello intento buscar las historias que más me hacen sentir, las que mejor o peor. En este disco a diferencia de los anteriores no me encuentro a mí mismo resolviendo problemas o diciéndome qué tengo que hacer; en “Éter” las historias son cerradas, son cuadros que observar y por eso son tan visuales y directas las sensaciones.

Haciendo la vista atrás, Parseval fue lanzado en 2011, un disco esencial en vuestra historia para entender Somas Cure ¿El sonido de ese disco ha influido en “Éter” más que en vuestro anterior trabajo “Mitos”? Creo que “Parseval” tenía algo que dejamos a un lado tanto en “Equilibrium” como en “Mitos”; “Parseval”, nuestro primer disco, tenía una crudeza en lo musical y unas ganas de contar historias muy insolentes. Creo que eso es lo que hemos recuperado en “Éter”: ese espíritu, pero mucho más medido y con las habilidades que nos han dotado estos 6 años de carrera.

Este disco viene de la mano de “Rock Estatal Estudios”, grabado y mezclado por Carlos Santos otra vez, pero masterizado por Jens Bogren en vez de Mika Jussila, ¿Que os hizo cambiar de gente a la que dejarle vuestro trabajo? ¿Buscabais un sonido distinto a Mitos? Mika, que es un gran amigo del grupo y compañero de ﬁestas ocasionales, nos ha proporcionado multitud de trabajos con un sonido impecable pero sí que esta vez para “Éter” queríamos algo muy concreto y sabíamos quién lo tenía; Jens Bogren. Ambos son grandísimos profesionales en lo suyo, es como intentar discutir sobre si es mejor una Fender, una Ibanez o una Gibson, depende de para qué y depende del momento.

Hoy en día el crowdfunding es una alternativa a la hora de financiar toda la creación de un CD. Sin embargo al igual que “Mitos”, habéis decidido colgarlo directamente en vuestra web ¿De dónde nace esta iniciativa y porque apostáis por ella antes que por otras? Bueno, en Somas Cure, sin entrar en lo económico demasiado, tenemos la suerte de que nuestro trabajo en la banda nos permite seguir conﬁando en los mejores técnicos e ingenieros. Además hemos comprobado que al poner nuestra música en descarga gratuita la gente te conoce y lo comparte y acaba disfrutándolo. Por otro lado creemos que el formato físico debe de merecer la pena y no ser un simple plástico en una caja transparente; siempre nos hemos trabajado mucho la presentación y creemos que este es un disco que la gente va a querer tener físicamente, lo cual es algo realmente maravilloso. Colgamos el disco en la mejor calidad en internet en nuestra página www.somascure.com porque queremos que lo que tenga la gente y se pase de pendrive a pendrive sea de la máxima calidad posible… que el dinero no sea un obstáculo para disfrutar de algo que tendría que ser para todos.

Mirando cara a la gira de presentación de este nuevo disco. ¿Pensáis hacerla igual de extensa que la de “Mitos”? Pensamos hacerla mucho más extensa, estamos cerrando y negociando muchos conciertos tanto en eléctrico como en acústico, tanto salas como festivales. Estamos cociendo muchas sorpresas que dentro de poco comenzaremos a soltar. Por lo pronto la gran apertura será este 18 de Febrero en la Sala Changó de Madrid, ahí os esperamos a todos. Va a ser un concierto distinto y superior, tanto a nivel músical como a nivel visual.

Haciendo una vista atrás a los inicios de la banda. ¿Cómo veis la evolución que ha tenido? ¿Dónde os gustaría veros de aquí cinco años? De lo más orgulloso que estoy es de poder decir que mis amigos se han convertido en mis hermanos, que ya no somos tan niños como cuando teníamos 15-18 años y que seguimos emocionándonos con las oportunidades que se nos presentan. El grupo nos ha enseñado muchísimo sobre el esfuerzo y el compañerismo y nos está dejando historias únicas y algunas de ellas muy censurables (jaja) !De a aquí a 5 años no queda nada! ¡Espero que en lo personal igual y que en lo profesional hayamos conquistado la galaxia por ﬁn!

Para finalizar os dejo un pequeño hueco para que saludéis y dejéis el mensaje que queráis. Gracias por vuestro tiempo y dedicación. Muchisimas gracias por esta agradable entrevista, encantado de responder a vuestras preguntas en nombre de la banda y a vosotros lectores deciros que os esperamos este sábado 18 de Febrero en la Sala Changó de Madrid. ¡Un abrazo! Por Jorge El Alaoui

“ Para nosotros es importante generar sinceridad en lo musical, creemos que la gente nos aprecia por ello, porque somos lo que tocamos en cada momento y no vamos a hacer algo porque nos vaya bien. Es nuestra arma.”

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ACTS OF TRAGEDY Una fusión de Metalcore, groove y progressive metal, eso es lo que vamos a encontrar en “Left with Nothing”, el reciente trabajo de los italianos ACTS OF TRAGEDY, a los que entrevistamos para que profundizaran más en este álbum… Bienvenidos a Necromance Digital Magazine! ¿Puedes contarnos algo acerca de los inicios de ACTS OF TRAGEDY? ¿Como se fundó la banda? Hi David, es un placer contestar a esta entrevista. Paolo, Alessandro y Andrea son los únicos miembros que quedan de la formación original ya que tuvimos algunos cambios en el 2013 y Lorenzo entró en el grupo a ﬁnales del 2014, nos gustaba mucho lo que hacía en su banda ONE EYE BURN y era excatamente el miembro que estábamos buscando; luego Andrea Ciribelli (el guitarrista fundador) dejó la banda en febrero del 2015 y fue reemplazado por Gabriele (vocalista y guitarra en FALLEN LINE) unos meses después, asi qué, aquí estamos.

¿Cuáles son las lecciones más importantes que habéis aprendido como músicos a lo largo de todos estos años?

Lo mejor del internet en estos días, es que puedes hablar con quien quieras, aunque no seas nadie. Antes era imposible conseguir una gran producción si no eras una banda de las “grandes”. Trabajar con Jay ha sido un honor para nosotros. y el resultado es increíble, cada cosa está en su sitio. la batería suena increíblemente natural, las guitarras no son muy agresivas, pero si elegantes y cálidas, al igual que el bajo, que es un golpe en toda la cara. El sonido es muy bueno y muy particular porque es más similar al de una banda hardcore / punk que al de una banda de metal, pero se acopla perfectamente en los temas. Estamos orgullosos de haber tenido esta oportunidad, no podría haber salido un trabajo mejor!.

¿Y qué nos puedes contar del proceso de grabación?

Tocar con el corazón. Algunos errores y malas épocas pueden hacerte sentir como que sobras pero lo único que puedes hacer es vencer a esos miedos y tocar justo lo que sientes y hacerlo como si fuera tu último directo. Además, después de cada concierto, tienes que hablar con la gente y relacionarte con otros miembros de otros grupos, staff y toda la gente que haya venido a la sala.

No miramos el tiempo invertido ya que queríamos coseguir el mejor sonido posible. Para la batería estuvimos un día y salió un sonido muy guapo y lo mismo para el resto de los instrumentos. Queríamos prestar atención a cada detalle y eso incluía cada elemento de la batería a usar, las cuerdas del bajo y las guitarras, o el mejor micrófono para conseguir un buen resultado. Después de todo, queríamos un sonido lo más natural posible.

¿Cómo os sentís con la salida de vuestro último trabajo “Left with nothing”? ¿Qué significado tiene este trabajo para vosotros?

¿Qué puedes contarnos acerca de la portada de este trabajo? ¿quién es la persona responsable de la misma?

“Left with nothing” es el resultado de años de intenso trabajo; para nosotros es un gran paso adelante y estamos muy satisfechos de lo que hemos hecho. En este álbum intentamos describir nuestro punto de vista sobre las adicciones y los vicios, algo así de forma autobiográﬁca, así que hemos profundizado mucho en cada tema.

El concepto al completo fue creado por Mirkow Gatsow (www.mirkowgastow.com), un gran ilustrador y diseñador. El artwork es muy simple, “Left with nothing” es un álbum conceptual que trata los vicios y adicciones y todo eso que puede llevar al hombre a su “auto-destrucción”, así que nos pusimos como ejemplo la mitología griega.

¿Qué dirección buscásteis tomar con este trabajo?

¿Com fue el proceso de creación de este álbum?

El atrevimiento. nos involucramos en cada aspecto de esta grabación, en lo que tenía que decir cada tema, de formas diferentes. Invertimos mucho tiempo en buscar la atmósfera adecuada, el sonido perfecto tema a tema. Buscábamos con cada letra de este disco que el oyente sea el pasajero de esta experiencia.

Paolo es el principal compositor de la banda, sus riffs siempre han sido muy profundos y agresivos en este trabajo, pero todo el mundo tiene su rol importante en la ﬁnalización de la composición.

“Left with nothing” fue mezclado y masterizado por Jay Maas (DEFEATER), ¿como afectó su trabajo a este álbum?

Fue un buen punto de partida y las ideas de que dirección tomar estaban muy claras. Los temas estaban bien estructurados y todavía tienen su impacto cuando los

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Mirando atrás, a vuestro primer trabajo “Cursed words” (EP 2003) ¿Qué piensas del mismo?

tocamos en directo.

¿Cómo es “Left With nothing” comparado musicalmente con “Cursed words”? La principal diferencia entre el EP “Cursed words” y este álbum es el concepto. “Cursed words” es puro odio, mientras que “Left with nothing” es un viaje por los vicios y cada sombra de estos. Cada tema de este disco describe una fase específica de dicha adicción y las emociones que hay detrás. No podemos relacionar a “Left with nothing” con un género específico, hay muchas influencias como mathcore, metalcore, heavy y otros estilos dentro del metal. “Cursed words” es pesado pero inmaduro, aunque esta grabación tiene más búsqueda musical aunque nunca pensamos en utilizar jazz en nuestra música, escucha “Twhytc” y verás lo que quiero decir. El nuevo trabajo es mucho más maduro, tiene mucho más impacto y describe mejor los sentimientos con los que trabajamos en el mismo.

Cuales son vuestros propósitos o metas con “Left with nothing”? Probablemente, lo principal es tocar lo más posible, con el ﬁn incrementar nuestros seguidores y llevar nuestra música a nuevas audiencias, además de conocer nueva gente y nuevas bandas con las que compartir escenario y además, crecer como banda y personas, eso sería genial!!.

Ahora que el disco ya está fuera, ¿Como se os presenta este 2017? Ahora pondremos todos nuestros esfuerzos en hacer una pequeña gira europea este año y empezaremos a escribir material para el próximo trabajo. Ahora mismo estamos trabajando en algunos videos para promocionar “Left with nothing”.

¿Qué nos puedes contar acerca de vuestra actual compañía, Memorial Records? Son un gran equipo, siempre listos para ayudarnos con cualquier cosa que necesitemos, además nos están ayudando mucho con la promoción para que nuestra música llegue a todos sitios.

¿Algo que quieras añadir para finalizar esta entrevista? Queremos darte las gracias por realizarla y gracias a todos los lectores y a toda la gente que escuche nuestro disco!! Por David Déniz

LAMENTS OF SILENCE Los catalanes LAMENTS OF SILENCE nos han regalado con “System failure” todo un trabajo de death melódico cargado de elementos que hacen que su propuesta musical te atrape desde la primera escucha… No dudamos en enviarles una entrevista que contestó su batería Javi. En primer lugar bienvenidos a Necromance, ¿podéis presentaros quienes contestáis esta entrevista? Buenas, soy Javi, bateria de Laments of Silence. Muchas gracias por hacernos un hueco en vuestra página.

Con vuestro nuevo disco unos meses en el mercado, y con 6 años de diferencia entre este System Failure y el anterior… ¿Cómo describiríais vosotros vuestro nuevo trabajo en comparación al primero? La verdad es que ha pasado bastante tiempo entre el anterior trabajo y “System Failure”. La banda ha sufrido cambios, no solo en sus componentes, sino en lo que se refiere al apartado musical. Aunque pueda sonar a tópico, este trabajo es el más maduro de la banda. Afortunadamente hemos tenido la oportunidad de tomarnos el tiempo que hemos necesitado en componer y grabar cada uno de los temas. Hemos trabajado sin presiones de ningún tipo, haciendo lo que realmente queríamos hacer y creemos que se refleja en el resultado final con el que estamos muy satisfechos. Comparándolo con “Restart your mind” es un disco más elaborado en todos los sentidos. Hemos puesto especial atención en las melodías y en que encajasen bien entre ellas y las diferentes líneas instrumentales. Hemos querido que hubiese variedad en los temas pero sin abandonar un mismo estilo general. En definitiva, como te decía, es un trabajo más maduro.

Algo que me ha llamado la atención es la implementación de teclados y sintetizadores ¿De dónde salió la idea de implementar sonidos más electrónicos a una base de Death Melódico? Desde los inicios de la banda, cuando el estilo musical era totalmente distinto, se han utilizado sonidos de teclados para enriquecer el apartado atmosférico. Pero sí que es cierto que desde el EP promocional “Reset” hemos hecho un uso más electrónico, por decirlo así, de ellos. Este EP supuso un cambio de estilo bastante importante y empezó a deﬁnir la música que hacemos ahora. Creemos que las bases electrónicas y el uso que hacemos de los sonidos y las atmósferas en contraste con el sonido más death es uno de los puntos fuertes de Laments of Silence y el que nos diferencia un poco del resto de los grupos de estilos similares al nuestro. En el anterior disco tuvieron mucha importancia y en “System Failure” no hemos querido que fuese menos porque realmente el trabajo de Iván, teclista de la banda, es increíble.

realistas. Hemos hecho “System Failure” lo mejor posible para nosotros y para nuestro público sobretodo y aunque por supuesto, ojalá llegásemos muy lejos, somos conscientes de que es muy difícil hacerse un hueco en este mundo. Aún así estamos orgullosos de todo el camino que hemos recorrido y que queda por recorrer.

¿Cómo están recibiendo este trabajo los fans más cercanos a la banda así como aquellos que no os conocían tanto? Tenemos la suerte de poder contar con unos seguidores fantásticos que nos apoyan incondicionalmente y siempre han entendido nuestra evolución musical, que banda no querría eso? Las críticas que nos llegan de este nuevo trabajo son muy positivas. Además de los temas en sí, el sonido que conseguimos sacar en Unwavering Studios ha gustado mucho a la gente que ha escuchado el nuevo trabajo. Estamos recibiendo también muy buenas críticas de gente que no nos conocía y lo ha hecho a través de “System Failure”.

Contadme un poco sobre vuestros directos, ya que diez años en las tablas no es ser principiantes. ¿Qué se puede encontrar un espectador en vuestros directos? Sobretodo ilusión y ganas jejeje. Hace unos años, cuando sacamos a la luz el EP “Reset”, el estilo musical se inclinaba hacia un sonido un poco más electrónico. Esto lo acompañabamos en el escenario con efectos de luz y algún otro elemento que con ese estilo encajaba muy bien pero quizá no tanto con el actual. El hecho de llevar tantos años simplemente ha hecho que nos tomemos las cosas en serio. Quizás no usemos los recursos que usábamos antes pero intentamos hacer unos directos potentes, dinámicos, que sobretodo lleguen al público y con la máxima “profesionalidad” posible. Si es cierto que a pesar de llevar bastante tiempo, los nervios son los mismos del primer día.

Con disco nuevo toca hablar de la gira que lo acompaña ¿Creéis que caerán algunas fechas por Europa o incluso fuera de ella?

Con este nuevo trabajo ¿Creéis que después de diez años daréis un paso al frente para salir de ese panorama “Under” y tratar de hacer llegar vuestra música lo más lejos posible?

Bueno, hace relativamente poco que hemos sacado a la luz este trabajo. Por supuesto estamos mirando algunas fechas, quizás no hablamos de una gira propiamente dicha pero sí que queremos mostrar nuestro trabajo a la gente que quiera acercarse a conocerlo. Los eventos que se vayan cerrando los anunciaremos en nuestras redes, así que podréis estar informados. Respecto a tocar en Europa, a pesar de los años que lleva el grupo en activo, te podría decir que nunca hemos tocado fuera de España, sin contar Andorra jejeje, quizás la presentación de este trabajo sería la excusa perfecta para salir de nuestras fronteras, por qué no?..

Como todas las bandas, uno siempre quiere llegar lo más lejos posible en la música. Laments of Silence es un grupo que lleva muchos años en esto y ante todo somos

Haciendo una vista atrás a los inicios de la banda. ¿Cómo veis la evolución que ha tenido? ¿Dónde os

gustaría veros de aquí cuatro años? Donde vamos a estar de aquí 1 o 4 años no te lo puedo decir jajajaja. Laments of Silence lleva mucho tiempo en marcha, creo que nos remontamos a los años 90 para poder hablar de sus inicios. Ha habido cabida para todo, cambios de formación, de estilo….imagínate en más de 20 años lo que puede haber pasado a nivel interno en una banda. El estilo musical de los inicios se asemejaba más al black metal, muy atmosférico y oscuro. Hacia el 2004 aproximadamente, y unido a un importante cambio en la formación de la banda, hubo un giro en el estilo musical, como te decía antes hacia lo que demoninaban “metal industrial”. Era una fusión de metal melódico con toques industriales principalmente generado con bases más electrónicas. Este estilo es el que evolucionó a lo que hacemos actualmente que no deja de ser una mezcla de todo lo que hemos hecho hasta ahora. Si nos preguntas no sabríamos, ni saben, deﬁnir con exactitud el estilo, por eso nosotros lo llamamos simplemente metal. Así que en deﬁnitiva te podría decir que somos un grupo “veterano” de Metal que ha recorrido un largo camino del que nos sentimos muy orgullosos, que presentamos nuevo trabajo y que seguimos con la misma ilusión y ganas que al principio y deseando, pese a ser realistas y tocar con los pies en el suelo, que este nuevo álbum llegue lo más lejos posible. Es un buen resumen, no? jejejeje

Respecto al panorama nacional, ¿Cómo lo veis en comparación al resto de Europa? Injustamente a menudo menospreciamos lo que tenemos aquí y engrandecemos en exceso lo que viene de fuera. Nosotros mismos hemos escuchado cosas como “pues suena bien, parece que es de fuera” o “son de aquí???” después de escuchar alguno de nuestros temas. Es cierto que en Europa se encuentran muchos de los grandes grupos de la escena metal actual pero cabe decir que a nivel nacional hay muchos grupos que, si no lo están, merecerían estar entre esas grandes bandas. Se hacen cosas muy buenas aquí y en temas de producción musical cada día se consiguen mejores resultados que nada tienen que envidiar a producciones extranjeras. En cuanto a conciertos y festivales podríamos usar la misma fórmula. La oferta europea es muy buena y variada y sobretodo la inversión que se hace en este tipo de eventos es muy superior. En España quizás no contamos con tanta oferta de este tipo pero, aunque avanzamos un poco más lentamente, cada día se hacen cosas mejores y mejor organizadas y hay propuestas realmente muy interesantes dentro de la escena.

Para finalizar os dejo un pequeño hueco para que saludéis y dejéis el mensaje que queráis. Gracias por vuestro tiempo y dedicación. Pues en nombre de Laments of Silence daros las gracias por cedernos este hueco en vuestra página, dar las gracias a la gente que nos sigue y a los que no lo hacen por supuesto les invitamos a que conozcan nuestro trabajo y esperamos que lo disfruten. Saludos. Por Jorge El Alaoui

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FEARS AWAY Con “The bravest the strongest” se nos presentan los chicos de FEARS AWAY, una banda nueva aunque no novata, ya que algunos de sus miembros vienen de FOURSCORE, tal y como nos cuentan en esta entrevista que les hicimos desde Necromance Digital magazine. En primer lugar, daros las gracias por atendernos y contestar nuestras preguntas. ¿De dónde surge la idea de montar el grupo? ¿Quiénes sois los integrantes? La idea de formar la banda surge durante la actuación de nuestra anterior banda (Fourscore) en el Ankla Fest en Julio del 2015. Mangui, Ion y Javi empezamos a hablar de la idea de crear un proyecto de este tipo. A raíz de eso nos íbamos juntando muy de vez en cuando en el local hasta que a principios del 2016 Iñaki se unió a las cuatro cuerdas. Ya con esta formación empezamos a dar forma a las ideas que habían ido saliendo y con la incorporación de Ander en junio del pasado año el grupo se consolidó y empezamos a dar forma a “The Bravest The Strongest”. Fears Away somos una banda de Hardcore/ Metal formada por varios miembros de otras bandas de la escena hardcore vasca. Los componentes somo Ion (Fourscore), Mangui (Fourscore), Javi (Fourscore/Psk), Iñaki (Psk/Azken aukera) y Ander (Sembrando kaos/ Neke politikoa).

¿Cuál es vuestro tema favorito del trabajo? Pues la verdad que en este sentido tenemos opiniones diferentes. Si creemos que quizás el tema que más nos gusta en general es “Never Surrender”, la última pista del EP. Es por ello que lo hemos elegido para nuestro recién estrenado videoclip.

Después de haberlo escuchado entero, ¿Estáis contentos con el resultado? ¿Cambiaríais algo del mismo? Estamos muy muy contentos con el resultado. Siempre, después de grabar, sacar un trabajo musical y escuchártelo varias veces, hay pequeños detalles que igual te hubiese gustado cambiar. Pero en general estamos muy satisfechos. No nos imaginábamos que el resultado iba a ser tan bueno siendo este nuestro primer trabajo de estudio.

¿Cómo está siendo la acogida del trabajo?

¿A qué se debe el nombre FEARS AWAY?

La verdad que está siendo genial la acogida. Los temas son pegadizos y han gustado bastante en las redes sociales. Estamos recibiendo críticas muy positivas.

Fears Away signiﬁca que hay que afrontar la vida sin miedos y que nada nos impida cumplir las metas y los sueños establecidos. Es una forma de plantar cara a la vida sin importar lo que venga. Siempre adelante.

Estaréis deseando presentar el trabajo en directo, ¿Nos adelantáis algunas fechas que tengáis para este 2017?

Este es vuestro primer EP, en el que tenéis un sonido bastante consolidado, ¿Cómo surge este sonido viniendo vosotros de grupos tan diversos? La verdad que teníamos todos muy claro desde el principio el estilo de música que queríamos hacer. A partir de ahí, hemos ido trabajando en obtener un sonido acorde para el estilo y hemos metido muchas horas en el local intentando sacar un sonido potente y limpio a la vez. Somos muy exigentes con nosotros mismos en este sentido.

¿Dónde se ha grabado el material? ¿Quién se ha encargado de la grabación mezcla y master? Nuestro primer EP “The Bravest The Strongest” ha sido producido, grabado, mezclado y masterizado por complete en el Home Studio de Diego Teksuo en Asturias. Elegimos este lugar en concreto porque pensábamos que Diego controla mucho de este estilo en particular y la verdad que ha sido muy satisfactoria. Seguro que en nuestras futuras composiciones volveremos a trabajar con él. Además pasamos una semana genial en Asturias y nos reímos un montón.

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Pues tenemos muchas ganas de empezar a tocarlo en directo. Hicimos nuestro debut hace un par de semanas junto a bandas nacionales de primer nivel como Meltdown o Brothers Till We Die y la respuesta fue brutal. No nos lo esperábamos así ni de lejos. También hemos estado tocando en la sala Mogambo de Donosti junto a los franceses SWR y estuvo muy bien también. Próximamente han anunciado nuestra presencia en el Nafarcore Fest III junto a bandas de nombre como los nacionales Bellako y los internacionales Alea Jacta Est.

¿Hay una idea a corto plazo para algún videoclip del trabajo? Acabamos de estrenar nuestro primer videoclip como banda del tema “Never Surrender”. Ha sido dirigido, rodado (Errekaleor Auzo Askea) y editado por Marino Pardo. Estamos muy contentos con el resultado. Comprobadlo por vosotros mismos.

¿Nos recomendáis algunos grupos nacionales que os hayan podido influir? ¿E internacionales? La verdad que entre nuestras inﬂuencias hay pocas bandas nacionales, ya que el estilo en concreto que practicamos no es muy común en nuestro país. Por nombrar

algunas serían Kids Of Rage, Meltdown, Anal Hard o Vultures Overhead. En cuanto a las internacionales, os podemos señalar varias: Obey The Brave, The Ghost Inside, For The Fallen Dreams, Crystal Lake, Moments, Parkway Drive, etc…

¿Quién se ha encargado de realizar el artwork? ¿Cuál es su significado? El diseño del artwork del EP ha sido realizado por Javi Sevilla, guitarrista de la banda. La imagen de la portada es una fotografía tomada por Ion (vocalista) durante las vacaciones del año pasado en Avebury (U.K.). Queríamos una portada representara un poco el signiﬁcado del disco. La roca siempre ha tenido un signiﬁcado de fuerza o valentía y cuando vimos la foto de Ion, nos pareció que encajaba a la perfección con lo que buscábamos.

Sé que es pronto, pero ¿Hay planes de lanzar un LP en el futuro? Sí que tenemos idea de lanzar un LP próximamente. De hecho, ya estamos comenzando a trabajar en él y empezando a componer algún tema nuevo. Tenemos muchas ideas en la cabeza.

¿Cómo veis el panorama del metal por el norte del país? ¿Y en España en general? La verdad que no nosotros no hemos estado demasiado ligados a la escena metalera en general. Debido a la procedencia de nuestras anteriores bandas, venimos de una vertiente claramente relacionada con la escena Hardcore. De esto sí que os podemos hablar. En el norte el Hardcore está cada vez más en alza. Están surgiendo nuevas bandas y colectivos constantemente que apoyan el movimiento y esto beneﬁcia mucho a la escena. En cuanto a nivel nacional, creemos que también el Hardcore cada vez llega a más personas, pero quizás lo hace a través de bandas internacionales con nombre y no de manera underground, como nos gustaría a nosotros. Cada vez vemos más festivales grandes con bandas grandes y, al ﬁnal, esto produce que las bandas nuevas o con menos nombre lo tengamos más difícil para movernos y mostrar nuestra música.

Y para terminar, volver a daros las gracias por contestar las preguntas, las últimas palabras os las dejo a vosotros para que le digáis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que queráis. En primer lugar queríamos daros las gracias a vosotros por apoyarnos desde el inicio y por el buen trabajo que lleváis a cabo en la escena musical estatal. Seguid así de comprometidos. En segundo lugar, nos gustaría dar gracias a nuestras familias, todxs nuestrxs amigxs y, sobretodo, a todas las bandas que nos han apoyado desde el principio y nos ayudan a crecer día a día. Un abrazo fuerte para todxs. Por Jorge De La Cruz

FULLRESISTANCE Esta vez, la redacción de Necromance Digital Magazine, se puso en contacto con FULLRESISTANCE, grupo valenciano que acaba de sacar su cuarto trabajo “Nada Que Perder”, repleto de rock and roll por sus cuatro costados. Para conocerlos un poco más, se sometieron a estas preguntas. Antes de empezar, me gustaría saludaros y daros las gracias por atendernos. Personalmente no os conocía anteriormente, pero vuestro nuevo trabajo me ha gustado mucho. Por si hay algún despistado por ahí, como yo, que no os conozca, ¿Quiénes son FULLRESISTANCE y cómo surge la idea de montar la banda? Fullresistance somos un grupo de la provincia de Castellón. Nuestro centro de operaciones (local de ensayo en cristiano) está en Segorbe, un pueblo de la comarca del Alto Palancia. Javier y Miguel Ángel, hermanos y cantante y guitarra respectivamente, deciden montarse un grupo de Rock en dos mil tres aproximadamente. Tras idas y venidas de varios miembros se graba una maqueta autoeditada en dos mil seis llamada “On the road again”. Todos los componentes venimos de otros proyectos musicales y es en dos mil ocho cuando Fullresistance ya tenemos una formación estable con la nueva incorporación de Pedro y Alberto, guitarrista y bajista que no cambió hasta la salida de Miguel Giménez por decisión personal después de la grabación de “Dos minutos más” que fue sustituido por Iván. El grupo ya daba sus primeros pasos pero es a partir de ahí cuando engrasamos la maquinaria y decidimos hacer las cosas lo más profesionalmente posible dentro de nuestras posibilidades. Desde entonces prácticamente no hemos dejado de componer y tocar por todo el territorio nacional.

Acabáis de editar vuestro cuarto trabajo, “Nada Que Perder”, con el que os establecéis con paso firme dentro de escena española, la cual ya tenéis muy trabajada a base de tocar y tocar. ¿Qué ideas pretendéis transmitir con vuestra música y cuales son vuestras influencias? No tenemos un mensaje político marcado. Tenemos canciones como “Dejadme”, “enemigo” o “Que paguen” que hablan de rebelión, o de no dejarse inﬂuenciar por otras opiniones. No es para menos, desde que desmontaron las guillotinas esto es un puto circo jajaja. En Fullresistance las letras hablan sobre todo de sensaciones y vivencias. Pero tampoco son necesariamente siempre 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

vivencias reales, a veces solo son reflexiones u ocurrencias. Podríamos decir que son letras que invitan a la reflexión, a mostrar nuestra forma de interpretar el mundo y a veces a la autocrítica. Las influencias musicales en Fullresistance son variadas. Desde el rock del Drogas al Metal de Mastodon. Desde nuestro punto de vista lo normal es que uno evolucione musicalmente y que te llamen la atención otros estilos que tenías más olvidados o menos explorados. Si no tienes esa curiosidad musical pues tampoco pasa absolutamente nada hay cientos de músicos que les ha ido fenomenal tocando lo mismo toda su carrera.

El nuevo trabajo ha sido producido por Alberto Marín, uno de los grandes de la escena española, y masterizado en Sage Audio (Nashville (USA)), lo que os aportado un sonido muy directo y contundente. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Por qué decidisteis masterizarlo fuera de España? ¿Buscabais otro toque distinto para vuestro sonido? La grabación se realizó en los estudios Rockaway de Castellón con Alberto Luzendo en la mesa de sonido con quien ya hemos contado en anteriores grabaciones. Es un gran estudio con un equipo muy profesional y de primera línea, así que los temas se grabaron bastante rápido sin apenas ninguna complicación técnica. Luzendo y Marin (el productor) congeniaron desde el primer momento con lo que la rapidez a la hora de buscar sonidos y configurar los sets fue rapidísima. Unos quince días aproximadamente. La parte rítmica de batería y bajo fue la más rápida, apenas cuatro días, el resto fueron guitarras, voces y solos y edición. Hicimos cinco o seis pruebas de master en distintos estudios tanto en España como el norte de Europa o Estados unidos. Finalmente nos decantamos por segunda vez por los estudios Sage Audio de Nashville. Quedamos muy contentos en “Dos minutos más” y con el sonido final que han aportado a “Nada que perder”. Hemos preferido ese sonido más compacto o comprimido pero con guitarras muy abiertas en lugar se sonidos más afilados más ricos en medios

que aportan agresividad a la música.

Cómo definirías vuestra evolución musical desde “Money For Beer” hasta este último trabajo. ¿Cuál ha sido la evolución musical del grupo desde sus inicios? Es decir ¿Qué queda de lo antiguo y que encontraremos de lo nuevo? En Fullresistance siempre hemos intentado mantenernos el Rock por bandera. Rock, Hard Rock, Stoner, Thrash y Metal son estilos en los que siempre nos hemos sentido cómodos. En sus inicios Fullresistance era una banda de rock. Grupos como ACDC, Black sabath o Deep purple eran grupos con una influencia bastante notable en las composiciones. Con los discos nuestra música se ha vuelto más pesada y contundente aunque intentamos no renunciar a ese sonido más brillante del Rock. Podríamos decir que “Nada que perder” hay un poco (muy poco) de “Money for beer “y viceversa. No es que nuestras influencias hayan variado mucho del primer al cuarto disco, pero en nuestras composiciones ha ido ganando peso ese lado musical más metalero por pura iniciativa propia. Digamos que la evolución ha sido constante. Mientras que “Money for beer” o “Corre ahora que puedes” tenían sonidos más cercanos al Stoner o quizás el Grunge, en dos minutos más ya optamos por un cambio de afinación de Mi a Re buscando un sonido más oscuro para nuestras composiciones. Algunos temas se hicieron en Drop. Aunque todavía con un estilo cercano al Stoner más pesado. Canciones como “Musa”, “Dos minutos más” o “Errante” son canciones que ya sin nosotros saberlo iban a marcar una tendencia de sonido en nuestro siguiente disco. Hemos intentado mantener la esencia Fullresistance en todas las canciones jugando con la delgada línea ente el rock más pesado y el metal. Diferencias de este disco con el anterior podrían ser los ritmos de batería, que sacrificando un poco de groove han evolucionado hacia tintes más metaleros con composiciones mucho más elaboradas. Las guitarras tienen un sonido más oscuro. Fraseos de guitarra mucho más pesados y voces mucho más afiladas y desgarradas que en anteriores discos.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, “Malditas palabras”, “Nada Que Perder” o “Siempre Fui Yo”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

Como cualquier grupo tenemos canciones más elaboradas y canciones más sencillas. Siempre le damos mil vueltas a cada canción antes de darla por buena y aun así de vez en cuando modificamos canciones más antiguas. Suelen ser solamente matices, pero pensamos estos cambios van acordes con la evolución de nuestro sonido. Intentamos que todas las canciones tengas su “aquello” que te llame la atención. En el mundo del Rock se ha hablado de todo. Las letras de Fullresistance, como ya hemos mencionado, suelen hablar de vivencias o sanaciones, pero tampoco son necesariamente siempre vivencias reales, a veces solo son reflexiones u ocurrencias. Para nosotros lo bonito de una letra es que uno pueda hacerla suya, que cuando la cantes o la escuches te recuerde a alguna situación vivida. Nada que perder habla un poco de cómo puedes sentirte en el mundo de la música. Puede que a mucha gente no le interese lo que haces, así que normalmente no haces esto por la gente si no para ti mismo. Si seguimos en esto es por el placer de la música y como dice el título de la canción no tenemos nada que perder. Siempre fui yo habla básicamente de la cantidad de veces que no vemos cuando hace alguien por nosotros. A veces por pura cabezonería, pero cuando quieres darte cuenta es tarde. No tiene por qué interpretarse como un tema amoroso. Puede hablar únicamente de amistad. Malditas palabras habla de los viejos fantasmas que tenemos todos, el miedo o la dificultad de los cambios.

Si no me equivoco, el aspecto gráfico y diseño de portada, ha corrido a cargo de Héctor Delgado. Desde la primera vez que la vi, me vino a la cabeza la imagen de un grupo core o thrash, por su temática, pero ya veo que no, jajaja ¿Podríais contarnos lo que muestra la portada de vuestro álbum? El trabajo de Héctor ha sido una autentica pasada. Le enviamos los logos y una breve historia de la historia del grupo, unas canciones y alguna idea que nos rondaba la cabeza para la portada del disco. El resultado para nosotros es sencillamente brutal. La portada nos sitúa en un mundo caótico donde la destrucción y el caos son protagonistas. Ediﬁcios derruidos coches y mobiliario reducidos a chatarra y cenizas. Y en medio de ese paisaje desolador se encuentra una persona sentada en un sillón resistiendo, solo, todo lo que se le viene encima. Nos encantó el concepto que plasmó Héctor y va bastante acorde con las sensaciones que tenemos. Quizás nos sentimos un poco como el personaje de la portada, que está ese personaje ahí sentado, como viéndolas venir en un mundo caótico cada vez más cerca de la destrucción, porque no tiene “Nada que Perder”. El concepto del diseño es muy visual, Héctor captó y plasmó muy bien el concepto del disco.

Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros? Estaremos el jueves veintitrés de marzo en Madrid en la sala Trashcan. También el día uno de abril en Café Dacapo (Altura, Castellón). Se nos ha juntado un poco la presentación del disco y la cercanía del inicio de la temporada de festivales pero estamos barajando varias fechas pero todavía no podemos conﬁrmar nada. Actualizaremos toda la información en nuestra página web y redes sociales.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles

“ Como cualquier grupo tenemos canciones más elaboradas y canciones más sencillas. Siempre le damos mil vueltas a cada canción antes de darla por buena y aun así de vez en cuando modiﬁcamos canciones más antiguas. Suelen ser solamente matices, pero pensamos estos cambios van acordes con la evolución de nuestro sonido.” son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 5 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. La verdad es que aun somos de los que consumimos música física. Así que podamos recordar rápidamente discos internacionales: “Magic mountain” de Black Stone cherry, menos el “Fan ep” y “Live at Wembley “todos los de Alter bridge, “Hardwired to selfdestruct” de Metallica, “Dystopia” de Megadeth o “The astonishing” de Dream theather. Y nacionales: “A todo que si” de Los Zigarros, “Grafﬁre” de Jorge salan o “Ultrazombies” de Killus. Y grupos para recomendar o descubrir pues, Sonotones, Kitsune Art, Kaotic, killus (que aunque son un grupo conocido pensamos que si la escena nacional tuviese más apoyo estarían aún más arriba), Jack’n’lies con quien compartiremos escenario en Madrid y Fullresistance, claro, jajaja.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Ante todo agradecer un millón de veces el buen acogimiento que está teniendo el disco tanto por el público como en los medios especializados. Por supuesto agradeceros a Necromance la posibilidad de expresarnos en vuestro magazine digital y el interés que habéis demostrado por el grupo. Tenemos grandes expectativas con este trabajo, no sabemos si será el que nos ayude a escalar un peldaño más en nuestra trayectoria. Por el momento seguiremos con los pies en la tierra trabajan-

do duro como hemos hecho hasta ahora para hacernos escuchar allá por donde podamos. Sin intención de ponernos dramáticos nos gustaría hacer un llamamiento a todos los lectores de Necromance, amigos, conocidos y público en general para mejorar el apoyo a las nuevas bandas nacionales y a nuestra escena musical en general. No te agobiaremos con eso de “escucha Fullresistance, que lo demás es mierda” porque hay muchísimos grupos con grandes propuestas y, por qué no reconocerlo, mejores que la nuestra, que merecen la pena descubrir. Apoyad a vuestras bandas locales pues ellas son el alimento de la nueva escena musical, una escena por la que merece la pena luchar y se merece un relevo digno para las nuevas generaciones de músicos que deciden iniciarse en esto del Rock. Por eso os pedimos que acudáis a los conciertos. Conciertos que la mayoría de las veces la entrada vale lo mismo que una o dos cervezas y son sustento básico para que muchos grupos puedan seguir en activo. También que en la medida de vuestras posibilidades compréis música (pero tampoco paguéis por ella más de lo que vale). En ningún momento tratamos de deciros como gastar vuestro dinero, faltaría más, simplemente concienciar que vuestra colaboración es imprescindible. Y Dicho esto solo queda despedirnos. Os mandamos un gran abrazo a toda la gente que nos apoya. ¡Nos vemos en los directos! ¡Salud y mucho Rock! Por Juan Angel Martos

NEILA El grupo vizcaíno NEILA, están de vuelta con su cuarto trabajo “Tronos Ardiendo”, y desde la redacción de Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto para que nos contaran un poca más sobre este pedazo de álbum. Primeramente, daros las gracias por atendernos, este es vuestro cuarto disco tras casi 17 años en este mundo, por si acaso hubiera algún despistado ¿Quiénes son NEILA y cómo surge la idea de montar la banda. NEILA somos Cuper (guitarra y voces), Alberto (guitarra y voces), Txape (bajo y voces), Caba (batería) y Txusan (teclado y voces). La idea de montar una banda surgió por el 97-98, en Santurtzi. La historia de siempre: cuatro colegas metalheads que deciden hacer algo de ruido… Cuando vimos que la cosa más o menos funcionaba hablamos con Jon Koldo para que entrara a cantar y en unos meses ya estábamos listos para dar conciertos. Esto era año 2000, y NEILA lo formábamos por entonces Alberto, Cuper, Guru, Jon Koldo y Txape. Después de nuestro primer Ep Koldo decidió dejar el grupo (aunque sigue tocando en solitario, Jon Koldo L.Salas, echad una oreja que es muy interesante). Decidimos seguir como cuarteto y repartir las tareas vocales entre todos. Con esta formación sacamos “Unclean”, nuestro primer largo, en 2006. Ya desde la primera grabación teníamos interés en meter teclados, así que antes de grabar “Danza de Nieblas” hablamos con nuestro compañero de batallas Caba, que nos ayudó en el disco y ya no pudimos deshacernos de él…Jejejeje Esto fue en 2009. Durante la presentación de este disco, a raíz oscuros contubernios en la noche coruñesa generados por los eﬂuvios del licor de café, surgió la idea de lanzar un Split con Wayne, otros buenos amigos y banda a seguir si te gusta el metal sin contemplaciones. Al poco de grabar, y por problemas de espalda, Guru nuestro batería, tuvo que dejar la banda. Caba, que ya estaba tocando la batería en 1991, pasó a ocupar ese puesto y entró Txusan a tocar los teclados. Y así grabamos “Tronos ardiendo”.

En este LP, “Tronos Ardiendo”, parece haber una evolución continua con respecto a vuestro sonido, recogiendo esencias de vuestros trabajos anteriores. ¿Es este álbum un paso más en el estilo musical de NEILA? ¿Cómo ha sido el proceso de darle forma a este nuevo “hijo”. Si, hay una evolución, pero no es una evolución buscada. Todos escuchamos mucha música y muchas cosas nuevas y es imposible que eso no se refleje en lo que hacemos, pero sin dejar atrás de dónde venimos. El hecho de que Caba haya pasado a la batería supongo que también ha tenido su influencia en algunos aspectos. Y el proceso del nuevo disco, pues la verdad es que complicado por los cambios de formación y por la explosión demográfica que hemos tenido en Neila, pero bueno de las cosas que más cuestan son de las que más orgulloso te sientes.

Grabado por Borja Muro y Javi Peña en los Beard Estudios de Bilbao y masterizado por James Plotkin (PELICAN, ISIS, SUN O)))…), ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar? 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

Pues la verdad es que la grabación con los Beard fue como la seda. Javi y Borja son unos tíos muy profesionales, dominan el asunto de maravilla y nos hicieron sentir muy cómodos en el estudio. Siempre dispuestos a aportar su visión sobre algunos sonidos o arreglos, de tal modo que algún sampler que aparece por la grabación fue fruto de esta colaboración… y de decenas de latas de cerveza. Aunque no fue nuestra primera opción, ﬁnalmente, nos decidimos por Plotkin para rematar el sonido del master, y fue un trabajo rápido y preciso. Creemos que consiguió darle el último punto de grasilla que esperábamos y, la verdad, quedamos muy contentos con el resultado. Pero qué vamos a decir nosotros, al ﬁnal cada uno tendrá que valorar el disco y el sonido por sí mismo.

Para la edición de vuestro trabajo, veo que habéis contado con la ayuda de diversos sellos discográficos de la escena underground como son: In my Heart Empire, La Humanidad es La Plaga, Muerte a Tipo, Odio Sonoro, Elizabeth Dane Rcs., Cosmic Tentacles y The Braves Records. ¿Cuál es el motivo de tener que contar con tantos sellos distintos? ¿el apoyo o la difusión, o incluso ambas? Por cierto, solo lo editáis en vinilo ¿no? Si, solo en vinilo. Antes de nada agradecer el interés de todos los sellos, un gustazo contar con todos ellos. El hecho de contar con tantos implicados reduce los riesgos para todos. Es así de sencillo. In my Heart Empire nos ha sacado desde el primer Ep (de hecho es su primera referencia, todo un honor), La Humanidad es la Plaga se sumó en “Unclean”. Odio Sonoro colaboró en la edición de “Danza de nieblas” y Elizabeth Dame en el Split con Wayne, así que hemos ido sumando sellos. Ahora se nos han unido Cosmic Tentacles, Muerte a Tipo y The Braves. Repito, muchas gracias a todos ellos.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, “Perdición”, “Tronos Ardiendo” o “Más Allá Del Abismo”. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono, ya que en vuestra música son lo justo y lo necesario? No sabría decir que tema nos ha costado más porque le damos muchas vueltas a las canciones, añadiendo o quitando partes, de hecho algún tema lo acabamos una semana antes de grabar a pesar de tener un año o más. Quizás “Más allá del abismo” haya requerido un poco más de trabajo por los solos de guitarra. En cuanto a las letras, por lo general es lo último que terminamos. De hecho en este disco las acabamos cuando ya estábamos grabando baterías. Normalmente parten de un concepto que nace prácticamente en el momento en el que empezamos a trabajar la canción. A veces es sólo una frase o un título, este fue el caso de “Tronos Ardiendo” y “Perdición”, por ejemplo. A partir de ahí desarrollamos la letra. Como bien dices no son un elemento

predominante en las canciones, a pesar de ello no nos las tomamos a la ligera. Una frase absurda ideada en el último momento puede hacer que odies la canción ad aeternum y hacerte quedar como un imbécil. Por eso a veces preferimos decir lo justo y dejar que hablen nuestros mástiles (he aquí un perfecto ejemplo de lo comentado anteriormente).

Una cosa también de lo que os quería preguntar es sobre vuestro artwork, el cual me encanta, que si no me equivoco ha corrido a cargo de Brookesia Estudio. ¿Qué simbología se esconde tras esa amalgama de colores fríos, el sol, la esperanza de vida de las hojas y su verde que hace contraste con el resto…? Con el artwork lo teníamos claro, nos encantan los trabajos de Rubén de Brookesia, le mandamos el disco y las letras para ver qué le inspiraban y le dimos libertad total para hiciese lo que quisiera. El resultado nos gustó a la primera. Creemos que encaja a la perfección con los conceptos que sugiere el disco.

Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros? El disco lo presentamos en noviembre pero es ahora cuando empezamos a movernos para darlo a conocer. Hace bastante tiempo que no teníamos tanto movimiento y andamos con ganas. Por el momento, tenemos conﬁrmadas varias fechas: Viernes 24 de marzo, Laudio, en Orbeko Etxea. Sábado 1 de abril, Salamanca Sábado 13 de mayo, Zaragoza Sabado 27 de mayo, Santander Viernes, 9 de junio, Pamplona. Y alguna fecha más pendiente de conﬁrmación. En cualquier caso, en el facebook de la banda podréis encontrar más datos de cada fecha o posibles actualizaciones.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Pues últimamente no dejo de escuchar el “Paradise gallows” de Inter arma y “Dead revolution” de Hammers of misfortune. El último de Hierophant es un brutalidad. A Cobalt también le estoy dando mucho y nacionales Drei affen, Khamer me ﬂipan y Viva Belgrado en directo me gustaron mucho.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. El placer es nuestro, muchas gracias a vosotros. Por Juan Angel Martos

FIRST BLOOD 11 temas de intenso hardcore son los que componen “Rules”, el nuevo trabajo de los americanos FIRST BLOOD y de ellos hablamos en esta entrevista que le hicimos recientemente a Carl, vocalista de la banda, desde Necromance Digital Magazine.

siempre es excitante y bueno pasar tiempo con mi hijo Wolfgang. En el pasado, solíamos estar más tiempo fuera de giras y eso, pero ahora tratamos de mantener un equilibrio más razonable entre el grupo y la familia.

Lo primero, ¿Cómo ha sido el proceso de composición de este trabajo?

¿Cómo ves “rules” diferente a otras ediciones de FIRST BLOOD?

Diría que hemos intentado hacer algo diferente en este nuevo trabajo, y es algo parcialmente cierto. Tenía un concepto en mi cabeza (las reglas y sus efectos en nosotros) y algunas letras ya pensadas. Algunos de los nuevos temas fueron creados sobre las letras ya pensadas y se fue añadiendo la música, pero cuando todo estaba prácticamente hecho, todo cambió y el trabajo surgió por el método tradicional: Me encerré en el estudio durante 7 semanas, desde el período de vacaciones de navidad y mientras toda la gente celebraba el año nuevo yo esta con las líneas de guitarra y bajo y todo duró hasta el día de San Valentín, así que, deﬁnitivamente, es un producto de amor (risas).

¿Experimentó la banda con nuevos elementos o seguisteis la misma fórmula de siempre en el grupo? Había pasado tanto tiempo desde nuestro anterior lanzamiento de estudio, casi 7 años, que ni siquiera pensé en una fórmula y simplemente hacíamos lo que sentíamos. Sé lo que quería que fuera cada canción, y traté de hacer una banda sonora musical para cada tema con la mayor cantidad de impacto posible. Salieron algunos temas de potente beatdown con fuertes breakdowns, pero también me encontré haciendo algunas partes más melódicas de lo habitual e incluso metiendo voces limpias, algo que nunca habíamos hecho antes. Pero en general, creo que el sonido de la banda se mantiene ﬁel a nuestro estilo que es música pesada con letras apasionadas sobre temas importantes en el mundo.

De forma general, ¿Cómo describirías los temas de “Rules”? Hay tantas “reglas” en la vida. Muchas las seguimos desde nacimiento o mientras no criamos y otras muchas reglas que damos por sentadas: hasta hay algunas reglas que incluso seguimos ciegamente sin preguntar por qué pese a que las odiemos. Con cada tema, intenté tocar ciertas reglas y preguntar por qué tienen un impacto tan grande en la sociedad moderna.

¿Cuando los fans tengan finalmente el disco en sus manos, ¿Qué se van a encontrar? Siempre hemos sido y siempre seremos una banda pesada, y para los fans que saben lo que hemos hecho en el pasado, pueden esperar trabajo impactante y con unos rtegistros vocales más agresivos de lo que nunca hemos hecho en la banda. No reinventamos la rueda ni redeﬁnimos la música pesada de ninguna manera, simplemente tomamos un concepto y corremos rápido hacia él y espero que algunos fans presten atención a las letras y aprecien el contenido de éstas al igual que deseo que al-

gunos vean retos en estas letras. De cualquier manera, es un disco pesado y no sólo nos centramos en las partes más fáciles para nosotros, realmente esperamos que se pueda apreciar eso.

¿A qué reglas os referís entonces con el título del álbum? Piense en todas las reglas que los más poderosos tienen en la sociedad. ¿Quién establece estas reglas y por qué? ¿A quién beneﬁcian más?, piensa en todas esas reglas que nos imponen los que nos gobiernan ¿realmente son buenas para nosotros o las seguimos simplemente por mera tradición?, y no estoy defendiendo una sociedad sin reglas, no me malinterpretes; pero permítanme concentrarme en una de las mayores reglas y lecciones que hemos aprendido de las recientes guerras que persisten hasta el día de hoy: nuestros líderes han dicho que estas guerras se lucharon por la libertad, para aplastar el terrorismo, y sorprendentemente se ha dicho que irá a la guerra “en nombre de la paz” mientras que hay reglas en su lugar que prohíben ciertas acciones de agresión, especialmente la guerra preventiva y bueno, a pesar de las reglas establecidas para prevenir esta miseria, fuimos a la guerra de todos modos. A pesar de las reglas establecidas para castigar a los que engañan mientras participan en actos de agresión, vimos muy pocos líderes castigados por sus acciones. Entonces, después de todo esto, ¿Qué hemos aprendido?. Este es sólo un ejemplo, una regla, con la que trabajé en este nuevo álbum. ¿Qué regla? La regla de la fuerza. La fuerza es el rey. “Si hay algo que quieres y tienes los medios, entonces lo tomas.” Cuando se trata de las reglas de la guerra, los matones con los puños más grandes suelen ganar. Estas son las reglas.

¿Qué nos puedes contar sobre vuestra actual compañía discográfica, Pure Noise records? Pure Noise Records se han portado excelentemente con la banda hasta el momento y han sido un gran apoyo durante todo el proceso compositivo del álbum. Empleé mucho tiempo y esfuerzo mental en intentar escribir y grabar un nuevo álbum del que estar realmente orgulloso de lanzar y Pure Noise Records han puesto tanto esfuerzo en promocionarlo que es alucinante para nosotros y realmente apreciamos todo lo que han estado haciendo por esta banda, y es emocionante ver lo que vendrá en el futuro.

¿Cuánto tiempo dedicáis a la música? Honestamente, la música y las letras y las ideas relacionadas con música están constantemente en mi mente, y a menudo me distraen del mundo real (risas). Pero en realidad, me gusta dedicar la mitad de mi vida a la música y la gira, y la otra mitad que paso en casa en Suecia,

Creo que “Rules” tiene una ligera progresión sobre nuestros álbumes anteriores. Siempre intento combinar el impacto y las letras pensadas en su mayor parte, pero también trato de lanzar algunas peculiaridades aquí y allá. Siempre hemos sido una banda muy directa, pero siento que la música de este nuevo álbum es más sencilla y directa, especialmente en comparación con nuestro lanzamiento anterior “Silente is betrayal”, tuvo temas más complejos y repetitivos . El foco principal de nuestro nuevo álbum fue el concepto básico de reglas y cómo controlan nuestras vidas, ya sea que estas reglas sean establecidas por otros o se impongan. Lidiar con letras más personales y emocionalmente cargadas creo que es un paso importante para nosotros, ya que en nuestro anterior trabajo traté de concentrarme más en temas políticos globales. Quizás ahora más chicos puedan sentirse más cercanos a “Rules” al mismo tiempo que disfrutan con nuestra energía, eso me haría feliz.

Después de tantos años, ¿Cómo mantenéis todas las ganas en el grupo? Simplemente mira a tu alrededor, la gente está más dividida que nunca y el odio parece estar en aumento. Cada vez más gente busca una vía de escape y preﬁero que sea con la música antes que la autodestrucción. Esta música, y especialmente esta banda, ha sido mi liberación y todavía recuerdo ese sentimiento cuando descubrí a algunas de mis bandas favoritas de hardcore que me engancharon a este estilo hace tantos años y tengo ideas y pensamientos que quiero expresar a través de esta música y saber que tanta gente siente lo mismo es lo que mantiene a esta banda en marcha.

¿Cuáles son los próximos pasos de FIRST BLOOD? Ahora nos centraremos en las para promocionar el nuevo álbum. Esperamos visitar el mayor número de lugares posibles para que los chicos puedan vernos en directo y sentir nuestra música y soltar esa agresividad con nosotros; también editaremos algunos videos de los temas nuevos, quien sabes… lo mismo establecemos reglas para los próximos años.

¿Algo que quieras añadir para finalizar esta entrevista? Por favor, escuchad nuestro nuevo trabajo “Rules” y comprad nuestra música. Esperemos veros a todos en nuestra gira y, Wolfgang, esto te lo dedico a ti. Por David Déniz

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ZONA DE CRITICAS ALL ELSE FAILS (CAN) THE FOREVER LIES SUICIDAL BRIDE RECORDS (CD EP 2017)

Pros: Interesante mezcla de géneros. Hay buenas ideas tanto vocales como instrumentales. Potencia y melodía bien equilibradas. Contras: En general, los riffs no son muy originales y, a veces, las melódicas quedan algo forzadas. 5RAND están listos para darse a conocer y este CD es buena muestra de ello. Encontrarás este álbum entretenido. Banda a tener en cuenta y seguir su evolución. NACHO PEÑA |

5RAND (ITA) SACRED / SACRED MY KINGDOM MUSIC (CD 2017)

ACRIMONIOUS (GRC) ELEVEN DRAGONS W.T.C. PRODUCTIONS (CD 2017)

“Sacred/Scared” es el debut álbum de la banda Italiana 5RAND. Personalmente, no me gusta el término female fronted band. El uso de “Ey! Que canta una tía”, compra. ¿Lo hace bien? ¿sí? Pues me da igual si es tío o tía. Lo que no apoyaré será la discriminación por género, ya sea positiva o negativa. A estas alturas, quien aún tenga prejuicios con las mujeres en el Metal, mejor se volvería a la caverna de donde nunca debió salir. Y por otro lado, sea mujer u hombre, que venda porque es buen@ y lo hace bien. Dicho lo cual, metámonos en materia. El disco está bastante bien. Por un lado, la propuesta musical es atractiva. Se trata de un Thrash Metal moderno, Thrash/Death más bien o, como algunos dicen, Neo-Thrash. Bueno, como os guste más llamarlo. Pero con toques industriales a lo FEAR FACTORY, que los hacen sonar diferentes e interesantes. Este entretenido y potente muro de sonido sirve de apoyo a su cantante, que se mueve entre una voz potente, no excesivamente gutural, y las voces limpias, realizando ambas funciones con sobrada solvencia. Como nota curiosa, el timbre del registro melódico me ha recordado, en algunos matices, a Dolores O´Riordan (sí, THE CRANBERRIES) adaptada al estilo musical de la banda. Ahí está, por ejemplo, “Preacher of Lies” para corroborarlo. Quizá en la mezcla final se les fue un poco la mano en el volumen de la voz limpia, quedando esta un poco alta respecto al buen equilibrio que poseen el resto de instrumentos y la voz más ruda. El disco posee algunos ritmos, también, propios del Groove, como en “Cordyceps”, corte que seguro será bastante bailable en directo. Me gustan bastante los ritmos lentos machacones típicos de Dino Cazares que meten de vez en cuando. No tienen ascos en incluir algunos ritmos Death como en “Blessed”, manteniendo en todo momento la coherencia de su propuesta base. Si bien la impresión final es la de un disco que posee potencia por todos los lados, hay mucha melodía en algunos riffs de guitarra que, junto con la voz melódica, son las verdaderas protagonistas del CD. 5RAND logran, a pesar de ser un disco debut, mantener el interés del oyente a lo largo de estos 37 minutos repartidos en 10 cortes. Quizá haya echado en falta un pelín más de gancho en las canciones y, a veces, las melódicas me han parecido un poco forzadas meterlas. Aun así, el disco es una muy buena carta de presentación. Si siguen por este camino y arriesgan más a la hora de sonar más propios, podríamos estar hablando de una de las bandas, dentro del estilo, con más potencial a nivel Europeo.

ACRIMONIOUS son una banda Griega que práctica una forma cruda, extrema y disonante de Black Metal. Los temas están bastante trabajados, hay multitud de detalles de guitarra y bajo, constantes cambios, en temas largos en su duración. La labor del bajista es digna de mención. Es una de las claves del sonido de la banda. No tanto por su sonido en sí, sino por el protagonismo que tiene y su técnica, convirtiéndose, no en un bajo de relleno que sigue más o menos a las guitarras, sino que brilla con luz propia. Y hace que los cortes ganen en interés. En general, los temas son rápidos y violentos. Hay excepciones como en “Incineration Initiator”, donde hay lugar para partes más propias del Post-Black, o “Elder Of The Nashiym”, donde hay ciertos toques de Death Melódico a lo DISSECTION. Se atreven, incluso, a meter un tema predominantemente acústico, algo poco habitual en bandas de este estilo, “Kaivalya”, que tiene un final también bastante Death melódico. ACRIMONIOUS se han marcado un buen disco de Black Metal. Hay bastante variedad, a lo largo de estos 11 cortes, y los temas son bastante buenos. La producción es lo suficientemente cruda para que no suene sobre-producido pero a su vez está bastante equilibrada. Posee oscuridad, melodía, tensión, brutalidad, crudeza y violencia, convirtiendo el disco en una referencia a tener muy en cuenta si lo tuyo es el Black Metal y quieres escuchar algo que se aleje un poco de lo típico pero que, a su vez, retenga alguno de los valores del género. Pros: Posee ingredientes suficientes para considerarlo algo variado y que no pretende quedarse estancado en los cánones del género. El bajista está por encima de la media. Contras: No todos los temas son igual de buenos o me han enganchado lo suficiente. ACRIMONIOUS nos ofrecen un buen disco que no deberíamos perder la oportunidad de escuchar porque posee suficientes elementos para que nos guste de principio a fin.

36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

ABORTED FETUS (RUS) THE ART OF VIOLENT TORTURE COMATOSE MUSIC (CD 2017) Hay que ver cómo se las gastan estos rusos, no se han estado a tonterías y puntuales a su cita nos presentan este su quinto álbum. Lo cierto es que no puedo comparar con los anteriores puesto que no los he escuchado ni tan siquiera ahora para documentarme a la hora de hacer esta reseña, y es que sinceramente, creo que no es necesario pues su estilo está bastante bien definido y me da a mí que viene de largo, aunque como digo, puedo equivocarme pues “The Art of Violent Torture” es el primer álbum que escucho de ellos. Trece temas y poco más de media hora de duración nos llevan a un trabajo burro de por sí. Temas directos, verdaderos cañonazos de brutal death metal, death acelerado y bizarro del de colgarte la guitarra y disfrutar tocando, como en los inicios del estilo. Creo que esa es la esencia de esta banda. Aparte de violencia sonora y lírica, amén de títulos como el que da nombre al trabajo, “Impalement” o “The Art of Pain” y el propio nombre elegido para la banda. Y es que excepto por dos partes con guitarra acústica, que no les encuentro mucho sentido, el CD entero recorre riff de los de toda la vida de brutal death metal, tanto veloces como machacones, tanto de púa contrapua como de palm mute, pero eso sí, sin florituras, a piñón fijo. El sonido elegido es del mismo pelo, para que todo encaje. Las guitarras son densas, oscuras y gordas. No apagabas, porque tienen chicha y tralla, pero bastante naturales, como el resto del conjunto, dejando una batería con “impurezas”, para que todo sea más creíble. El bajo esta muy en fondo de la mezcla y rara vez destaca entre semejante muralla de guitarra y voz de Igor, gutural, según cánones también standard, growl, pero no excesiva. Eliminaría, eso sí, los solos de guitarra. No son demasiados, y menos mal, porque rozan lo ridículo y están de pegote no haciendo otra cosa más que bajar el nivel de la composición y desvirtuarles como músicos. SANTI GZLEZ |

6.5

NACHO PEÑA |

Desde la localidad canadiense de Edmonton, y con un currículo envidiable de haber tocado para TRIVIUM, KILLSWISTCH ENGAGE, CANCER BATS, FEAR FACTORY…, nos llega el último trabajo de ALL ELSE FAILS, “The Forever Lie”. Un disco que me ha sorprendido, por su contundencia, melodías y limpieza compositiva, en los 6 nuevos cortes que nos proponen, producidos por Barrett Klesko y mezclado y masterizado por Taylor Gee. Desde su inicio con “Beneath The Waves”, cargado de melodías, nos dejan un gran sabor de boca, con unas melodías vocales contundentes en las estrofas y limpias y armónicas en los estribillos, todas ellas a cargo de Barrett Klesko (vocalista y guitarra), al que se le une Mike Generoux en los coros y bajo. Corte pegadizo y repleto de energía, aunque si hablamos de potencia “The Sons Of Plenty”, acelera el tempo y nos deja un trallazo directo a tu yugular, con unos riffs grooveros y una percusión a cargo de Ryan Biggs demoledora, al igual que los riffs y solos de Mike Sands. Una bomba de tema. “The Forever Lie”, encierra la esencia del groove metal en su estructura, recordándome a MACHINE HEAD. El cambio de tonalidades vocales, girando desde los guturales más agresivos a los tonos limpios repletos de sentimientos, le dan un punto a su favor, a la vez que refuerzan con coros algunos puntos. A tener en cuenta el solo al final del tema, que nos llevara hacia la etérea “Twice Broken”. Un tema más pausado, donde priman las voces limpias, en un medio tiempo muy atmosférico y de gran calidad. Pero esto solo es un respiro, porque “Bones”, vuelve a la carga con sus melodías pegadizas y unas estrofas muy directas, con toques de rock alternativo y metalcore. La traca final, la ponen con “Terracide”, un corte de 8 minutos de duración, donde ponen toda su carne compositiva en el asador, llevándonos desde su inicio acústico, hasta los toques metalcore, pasando por el groove, los pasajes oníricos y progresivos y sus partes lentas. Un temazo completo y realizado para disfrutar una y otra vez. ALL ELSE FAILS, han entrado en mi reproductor y espero que no salgan por mucho tiempo. Si te gusta el groove metal con toques alternativos y core, este grupo no debes dejarlo pasar, con tan solo escuchar “Terracide” o “Beneath The Waves”, te convencerás. JUAN ANGEL MARTOS |

ALLOCHIRIA (GRC) THROES ART OF PROPAGANDA RECORDS (CD 2017) Desde Atenas (Grecia), nos llega a través de Art Of Propaganda, el último trabajo de

ALLOCHIRIA, bajo el nombre de “Throes”. La banda desarrolla un post metal / sludge, con mucha personalidad, donde dejan entreveer influencias de NEUROSIS, ISIS, PELICAN… Con un artwork donde las formas geométricas y el color se entremezclan para crear un paisaje onírico agresivo a la vez que oscuro y seductor de manos de Layout Ultragrim Dis-sign y que enmascara a la perfección la música contenida en sus 6 cortes. Desde el primer tema, “Thrust”, dejan clara que su ambientación o atmosfera gira en torno a la oscuridad, pero con toques de luz en su música. Ese toque oscuro lo pone la voz de Irene, rasgada y agresiva, que se envilece por momentos, dejando paso a una instrumentación muy apetecible, repleta de matices en los riffs de John y Steve, los cuales aportan desde la contundencia del sludge en las estrofas como en “Little Defeats, Tiny Victories”, hasta la dulzura y matices limpios de “Cracking Fractals”, un corte donde destaca tanto las melodías embriagadoras de las guitarras, como la percusión central de Stef y su ronda de timbales, rítmica contundente y tribal, un gran tema. ALLOCHIRIA, mezclan sensaciones, desatando rabia en sus mensajes, pero a la vez creando pasajes etéreos y místicos, hechos para reflexionar. Y como no, mencionar el trabajo del bajo, a cargo de Ted, creando una base consistente y marcando el tempo de las texturas sonoras, como en “Lifespotting”, donde resalta sobre el resto de elementos en su parte inicial. Un tema repleto de luz y belleza, que va subiendo en intensidad, para marcar la parte central con la voz y crear un final mágico, un temazo. “Counting Fives”, se acerca a terrenos doom, con notas largas y densas, entremezcladas por los alaridos de Irene, además de jugar con la intensidad musical. El álbum lo cierra “Denouement”, con sus casi 11 minutos de duración. Con una primera parte muy ambiental, la cual nos va preparando e hipnotizando con sus notas alargadas u repetitivas, para romper y deambular entre gritos y cambios tonales de guitarra. La parte central de este tema, quizás sea la más agresiva del álbum, aumentando la intensidad de los gritos, pero manteniendo su melodía, para ir apagando lentamente la luz, con sones de bajo y unas guitarras en segundo plano, lejanas, pero sutiles, para apagarse con una batería solitaria. ALLOCHIRIA, se han marcado un segundo LP, repleto de matices y detalles de mucha calidad, jugando con los elementos del post metal y el sludge, pero contando con voces de corte black. Otro grupo que se une a la nueva oleada de este estilo, manteniendo su toque personal y de calidad. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

ALMS OF THE GIANT (ITA) ORACLES AUTOEDITADO (CD EP 2017) Desde Milán, nos llega el segundo Ep de ALMS OF THE GIANT, “Oracles”, que saldrá a la venta a finales de marzo en formato digital.

Ya que la información que podemos encontrar de ella es muy poca, nos centraremos en su música y estos cinco cortes que componen esta nueva entrega. Su música está repleta de energía, centrándose en un post-hardcore con toques de mathmetal. “Dust On The Floor Of My Existence”, abre este Ep, donde encontramos esas guitarras con sonidos matemáticos, pero envueltas en unas atmosferas muy ricas, recreadas por los pasajes limpios de Federico Schiavoni y Luca Andreoli en las guitarras. La voz de Marco Garantini, es quebrada y agresiva, pero guardando unos tonos limpios muy melódicos como en “My Inner Voice” un tema con un toque más hardcore, pero con un pasaje central lleno de matices, siendo uno de los cortes que más me gustan. Con “Ludes”, ponen un break en el centro del álbum, un interludio instrumental, donde la percusión opaca de Fulvio Bozzelli, se entremezcla con una melodía sencilla, pero embriagadora, que se interrumpe bruscamente por “Xiphas Gladius”, donde destaca el bajo de Fabio Guzzi, que recrea una fuerte base, sobre las que caminan las guitarras progresivas de este corte. “Prevail”, pone el cierre a este corto Ep, con unas estrofas muy oníricas y cantadas con voz limpia, las cuales contrarestan con un estribillo más hardcore y álgido. ALMS OF THE GIANT, siguen perfeccionándose con este Ep, muy rico instrumentalmente, pero con voces estereotípicas del estilo, destacando “My Inner Voice”, como tema más destacado. Con todo esto no quiero decir que sean malos, al revés su música está muy bien estructurada, pero es un grupo que te parecerá haber escuchado ya, manteniendo los patrones del estilo. JUAN ANGEL MARTOS |

ALTARS OF ANNIHILATION (ARG) ILLUMINATE, ELIMINATE AUTOEDITADO (CD 2016) A la redacción nos llega el larga duración debut de ALTARS OF ANNIHILATION, banda originaria de Santa Fe (Argentina) y que actualmente tiene su base en el Estado de Arizona, la cual si bien tuvo sus comienzos como una banda al uso, ésta terminó convirtiéndose en el proyecto personal del guitarrista Guillermo Nudel, el cual grabó todos los instrumentos y voces de este “Illuminate, Eliminate” que nos ocupa y que salió al mercado de manera autoeditada el pasado veintiséis de agosto de 2016. Este trabajo discográfico consta de ocho cortes repartidos en algo más de cuarenta y seis minutos de un Thrash Metal influenciado por la Bay Area y breves pinceladas de oscuridad, con las letras en inglés a excepción del corte “Catarsis” que está en español, además de incluir el corte instrumental “The Bavarian Illumination”, penúltimo del disco “War Crimes” abre este disco el cual te deja bastante frio, tema que al igual que “Fall” y “Apostles of Doom” ya fueron incluidos en la

demo de 2015, y para mí son los más flojos y predecibles instrumentalmente hablando del disco. Como temas destacables de este álbum tenemos los cortes “Sacrifice of the Flesh” e “Illuminate, Eliminate” en una onda que te hace recordar a los primeros MEGADETH o “Catarsis” con una más que digna mezcla de Speed y Thrash Metal, a la que además le sienta como un guante que esté cantada en español, entre otras cosas porque su inglés es algo pobre. Pero en general son temas construidos de forma muy predecibles, les falta algo de originalidad, además la grabación en sí no le hace ningún favor, las programaciones y sonido de las baterías dejan mucho que desear ya que, aunque el sonido no sea demasiado robótico los patrones son demasiado simples, eso sí, en los solos de guitarra se resarce con creces, es un buen solista, eso es indiscutible, pero el disco en su globalidad te deja bastante indiferente. CARLOS BERMEJO |

trabajo. Las guitarras suenan atronadoras, brutales y nítidas a la vez. El bajo da un cuerpo enorme a todo el sonido, el batería cumple en todo momento, sin alargarse en florituras y la voz, como podéis imaginar es gutural hasta la extenuación con algunos arreglos cochinillo, vamos devastadora. Curiosidad importante es la existencia de dos temas instrumentales que no desmerecen haciendo un poco más variado un CD que pese a su escasa media hora de duración se hace pesado en ciertos momentos. Y más importante aún es la inclusión de algunos solos de guitarra, melódicos, que encajan perfectamente en el resultado final. No hacen bajar el nivel de brutalidad del disco, pero si le dan otro aire y para mi gusto ha sido uno de los aciertos. SANTI GZLEZ |

6.5

ANDE (BEL) HET GEBEENTE AUTOEDITADO (CD 2017) ANALEPSY (PRT) ATROCITIES FROM BEYOND RISING NEMESIS RECORDS | VOMIT YOUR SHIRT RECORDS (CD 2017) Después del relativo éxito y repercusión del primer trabajo de estos cuatro portugueses en el underground del metal más extremo, tenis muchas ganas y cierta curiosidad por oír lo que eran capaces de hacer en un segundo ataque. Del cual, además, creo que no era el único en tener esta inquietud teniendo en cuenta la difusión que está teniendo el adelanto y la promo de la co-edición discográfica. He de adelantar que no han satisfecho mis expectativas, suele darse ese problema cuando las ganas te pueden. La portada de Pedro Sena es impresionante. No se si dar más calificativos puesto que el nivel de detalle y brillo está a la vista de todos. Bien es cierto que no tengo ni idea de lo que intenta representar, pero es de esas covers que te mantiene mirándolas durante gran parte de la escucha del CD, de eso se trata. Como decía, pese a no cubrir mis expectativas, cuando pones el trabajo a funcionar la verdad es que te llevas un golpazo de brutalidad. Lo primero por el sonido, que sorprende muy gratamente por su nitidez, su nivel de detalle de escucha de cada una de las pistas y por su empuje. Grandísimo trabajo. Entras en la escucha aún con más ganas puesto que además “Apocalyptic Premonition” empieza con brutalidad y fuerza. Mucha velocidad que ilusiona pero que pronto todo se vuelve en medios tiempos machacones. Y es que es fácilmente resumible lo que nos vamos a encontrar aquí. Brutal death slam con partes veloces de blast beats, pero sobre todo con tiempos menos acelerados, medios tiempos en ocasiones, cargados de groove y cambios de ritmos palm mute de la más añeja escuela slamming death metal. Echo en falta más partes rápidas y devastadoras frente a las ya demasiadas rítmicas midtime groove de este

ANDE son una banda procedente de Bélgica que práctica un Black Metal oscuro y disonante, experimental, cercano al Post-Black Metal sin la inclusión de teclados. En este trabajo nos presentan 5 temas más una intro. Mantienen ese aire underground de bandas como BURZUM aunque con una producción más cuidada. Llama la atención la voz. Es bastante característica. Se encuentra enterrada bajo el resto de componentes y tiene un timbre que no es el típico de las bandas del género pero que, aun así, es Black y se adapta bien a la música. Los primeros temas “Argwaan” y “Gebukt” son realmente depresivos. Las guitarras son agobiantes y de ellas emergen melodías de pura desesperanza. “Oud En Vet” es un corte bastante en la vertiente más Punki del estilo, combinado con un pasaje atmosférico y ambiental, denso, en mitad del tema, para volver a repetir el mismo patrón del principio. Le continúa “Leeg”, que es de los pocos cortes que incluyen blast beat. Tiene una de las partes más típicas del PostBlack pero también más bellas del EP junto con ciertos toques Doom. Para finalizar “Uittrede” sí que posee teclados. De hecho, es un tema sólo atmosférico, con teclados. Medio espacial. Y no a modo de outro, ya que su duración es extensa. Echo en falta algo más de variedad en los riffs, más ambiental y también mayor crudeza. Aun así, es un buen CD de Black Metal ambiental crudo, sin aditivos ni necesidad de teclados. Los temas son cantados en su lengua nativa, que ya es motivo de aportar una sonoridad diferente. Dentro del underground, podemos tener aquí un trabajo interesante, que seguro gustará a los más fans del Black menos comercial. Pros: Voz peculiar. Sonido atípico. Contras: Un poco más de variedad en la guitarras en determinados temas. Algo más de crudeza y garra. ANDE presentan un nuevo EP de Black am-

biental opresivo, oscuro y disonante, que hará las delicias de los sonidos más experimentales. NACHO PEÑA |

ANOMALIE (AUT) VISIONS ART OF PROPAGANDA (CD 2017) Desde un recóndito rincón de Austria, Leobendorf, nos llega esta maravilla a la redacción, el último trabajo de ANOMALIE, “Visions”, editado por Art Of Propaganda Records. Tras este proyecto que recoje elementos y emociones provenientes del black metal, el post metal y el depressive rock, se encuentra la mente de Marrok (miembro de HARAKIRI FOR THE SKY y SELBSTENTLEIBUNG), uniéndose a unos músicos de sesión como Lukas Schlintl (batería) y Thomas Dornig (bajo), le da vida a un proyecto personal y cargado de detalles, en el que se encarga prácticamente de todo. También cuenta con las guitarras de M.S., Kurt y Torsten, para llevar su música al directo. Desglosa su obra de arte en VII visiones, siendo la primera “Towards The Sun”, donde una guitarra acústica inicia el ritual, entremezclándose con sonidos de la naturaleza y unas voces a modo de coro (con un efecto eclesiástico en las mismas). La distorsión irrumpe de forma suave, creando unas estructuras musicales influenciadas por el post metal, en las que encajan a la perfección las diversas tonalidades vocales que recrea, con voces rasgadas y guturales directas, narraciones limpias, coros…, un temazo que te transportará dentro de su mundo desde el principio. “The Wanderer”, encaja dentro del black metal, abriéndose como un ciclón gracias a una percusión hiper acelerada y unos riffs contenidos, aunque en la estrofa baje el tempo y acelere el doble bombo (bestial). Los puentes son místicos y repletos de melodías de guitarras muy etéreas, para conjugar otro gran corte. “A Monument”, es el tema más largo del álbum, superando los 11 minutos. En el encontramos todos los elementos que resumen el espíritu de ANOMALIE, con una introducción muy mística y oscura, que cabalga sobre un espasmo de aire, estrofas a medio tiempo y pasajes acústicos donde la guitarra es el

caballo ganador creando un ambiente muy intimista. Pero también hay cabida para el black metal y la agresividad como demuestra su parte central, volviendo en un ciclo los toques post. Un “monumento”, de tema, valga la redundancia. “Illumination”, se convierte en el primer videoclip y adelanto de la banda, ya que el disco no estará disponible hasta el 17 de marzo. En el guarda elementos de chamanismo y ciencias ocultas, como demuestra su gélido videoclip, el cual se devanea en un ritual mágico. Poned atención a la melodía sumergida de las guitarras y al dulce martilleo del piano, un detalle que lo engrandece y pone un punto de distinción en su repertorio. “Starless Nights”, destaca por sus melodías de guitarras, aunque guarda una atmosfera depresiva en su interior que nos enganchará desde sus primeros compases, de este temazo. “White Forest”, es sin duda el tema que más influencias del metal gótico transporta, demostrándonos una vez más la gran versatilidad de Marrok en sus composiciones, donde la vida, las emociones y sentimientos afloran en cada una de sus notas. La ultima visión de este álbum es “One With The Soil”, un cierre perfecto, que solo hace falta escucharla para denotar sus detalles, sus voces y nuevos elementos como unos coros femeninos que te atraparan en sus redes. ANOMALIE, ha sido un descubrimiento para mí, pues no los conocía y se ha marcado un discazo donde cada una de sus 7 “visiones”, demuestran su peso en oro. Un álbum compacto, donde cada pieza encaja a la perfección y donde las estructuras compositivas se extienden hasta el máximo para transportarnos a su universo particular. Un imprescindible de este 2017. JUAN ANGEL MARTOS |

9.5

APOSTATE VIATICUM (IRL) BEFORE THE GATES OF GOMORRAH INVICTUS PRODUCTIONS (CD 2017) Desde Irlanda nos llega un nuevo combo de Old School Death Metal llamados APOSTATE VIATICUM. Iniciaron su carrera en 2014. A finales de ese mismo año lanzan un solo tema a manera de demostración / maqueta de lo que

se estaba cociendo en el seno de la banda, bautizada con el nombre de “In The Shadow Of The Monolith”. Su siguiente paso fue una nueva demo, la cual contenía cinco nuevas pistas. Ambas fueron movidas solo por el circulo interno de la agrupación. Finalmente, el 13 de abril de 2017, aparecerá vía Invictus Productions su primer L.P “Before the gates of Gomorrah”, siendo el protagonista de estas esquelas. El line up es el siguiente: George Thomas (bajo y voces), Vinnie O’Brien (guitarra), Andy Inight (batería), Muiris Ó Fiannachta (guitarra y voces). En este primer ataque nos topamos con una obra con unas cantidades de maldad indescriptibles, pudiendo ser perfectamente la banda sonora del Día Del Juicio Final. La forma de componer de estos tipos es realmente personal, donde descubriremos unos cambios de dirección tan inteligentes como frescos, siendo esta cualidad su punto fuerte. Sin embargo, en ocasiones sus seis cuerdas llegan a pecar de excesiva similitud entre sí en según que momentos. A pesar de ello, el álbum debería ser toda una sensación dentro del “metal muerto”, por que no nos engañemos, pocas bandas suenan a ellos mismos, y éstos lo consiguen. Por otro lado, la producción es potente, con un artwork tan devastador como su música. Los riffs son malévolos y siniestros a más no poder. Los hallamos pesados, a una cuerda, a doble armonía y fluidos. Todo ello lo adornan puntualmente con afilados solos de guitarra. En cuanto a tonalidades vocales se refiere, encontraremos un doble registro. El predominante registro agudo rasgado, que a este humilde redactor le recuerda al timbre de Mille Petrozza de KREATOR, mientras que el otro es un growl más bajo. A decir verdad ambos se complementan perfectamente y enriquecen su propuesta. La batería a pesar de tender al mid tempo os dejará descolocados con sus canjes de recorrido. Por supuesto no faltan ni los tiempos altos ni los blasts así que no os asustéis. Personalmente destacaría “Anathema Inherent” y “Beckoned By The Callous Dead” por los siguientes motivos: “Anathema Inherent” es una declaración de intenciones en cuanto a estructuración se refiere, enseñando de manera clara cuales son “las marcas de la casa”. Enorme ataque hermanos. “Beckoned By The Callous Dead” es sin duda la más salvaje de todas. No podían haber puesto otra mejor para cerrar este C.D. Atentos a sus intensos solos. Con gente así la salud y vida de este tipo de metal está más que asegurada. Habrá que seguirles la pista muy de cerca. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7.5

ART (ITA) PLANET ZERO SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) Desde Italia llegan ART con su disco debut bajo el brazo “Planet Zero”. Se trata de una banda de rock melódico con tintes de metal progresivo y con un uso masivo de teclados y sintetizadores, pero con una sutileza y sensibilidad dignas de una escucha relajada y atenta. En su página web señalan a grupos como TOTO, MARILLION o DEEP PURPLE como referencias en su sonido, aparte de hacer mención al estilo vocal de Denis Borgatti, comparándolo con David Coverdale, palabras mayores. Lo primero que llama la atención es la horrible portada del disco, algo que quita un poco las ganas de escucharlo, por temor a lo que nos vamos a encontrar. Nada más lejos de la realidad, ya las primeras notas de “Blind Man” calan hondo y auguran un sonido denso y oscuro a la vez que reconfortante y melancólico. Se perciben en este tema las diferentes influencias del grupo, además de las mencionadas por ellos, también se adivina una fuerte influencia de los PINK FLOYD de los 70 y del Metal Progresivo de maestros como NEAL MORSE. Maravilloso tema para comenzar esta obra conceptual extraña pero muy atractiva. Unas tenues notas de piano nos comienzan a dibujar la sensibilidad de un tema como “Four Colours”. Es cierto que se nota una tesitura parecida a David Coverdale, sin embargo, el estilo no se parece nada. Lo cierto es que este tema es una pequeña obra maestra que merece más de una escucha, con partes realmente inspiradas como el solo final con guitarra sintetizada, genial. En “Perfect Time” se nota un cierto aire de modernidad que se agradece después de los intensos temas anteriores. Las partes electrónicas están insertadas con un gusto exquisito. Esta canción me suena a aquella época, al final de la década delos 90, cuando los grupos insignia del Gothic Metal, decidieron explorar sus facetas más vanguardistas. Hacia el final nos deleitan con unos sonidos de sintetizador dignos del mismísimo JEAN MICHEL JARRE. Sorprendente. En “No Butterflies” exploran su lado progresivo. Medio tiempo agradable y elegante has-

ta el extremo, donde mezclan con maestría sonidos actuales con otros más clásicos, que recuerdan a SUPERTRAMP o TOTO. Se nota un gran trabajo en la producción en todo el disco aunque, viniendo de dónde vengo, me hubiera gustado un poco más de presencia en las guitarras en detrimento de los teclados, aun así, un trabajo muy notable en este sentido. El tema que da título al disco, “Planet Zero”, es todo un alarde de la originalidad y la variedad de recursos que puede utilizar ART. Los sintetizadores de la introducción me han recordado sobremanera a mis adorados MARILLION, pero a los de la primera época, a los de “Garden Party”. Es un tema complejo con múltiples facetas y estilos, podemos escuchar secuencias que recuerdan a los PINK FLOYD del “Wish You Were Here” adornadas de guitarras agresivas que, de repente, dan paso a sonidos más ochenteros y melódicos. Una pequeña joya. Oscuras y tenebrosas las primeras notas de “Insomnia”, que enseguida dan paso a intensas melodías y guitarras agresivas bajo muros de sonido ambiente. Rock progresivo de altura y pasajes que llegan a lo más hondo, explorando los rincones más oscuros de nuestro interior. Música que se siente, que hiere, como los gritos del cantante hacia la mitad del tema, pero que también sana con unas melodías perfectamente desarrolladas. De lo mejor del álbum que ya es grande de por sí. Después del terremoto de sensaciones provocado por el anterior tema, “Yellow Leaves” relaja con su sonido más melódico y épico. Tema con el que pueden recordar a los MUSE de “The 2nd Law”, pero siempre con la marca del sonido ART, que ya en su disco debut, consiguen dejar clara. Para terminar nos dejan un solo de guitarra maravilloso, si no se te eriza la piel es que no estas vivo. “Scarecrow” es un tema muy potente que vuelve a recordar a los mejores MUSE. Hasta los coqueteos con el rock alternativo más electrónico le salen bien a esta banda. Tema muy bien construido, con unas guitarras muy agresivas y un estribillo memorable. ¡Cuidado que vienen los cuervos! Así llegamos a la canción que cierra el disco a forma de oscuro y críptico epitafio, “Nothing Else” es un tema a piano y voz acompañado de teclados a modo de violín. Con momentos del mejor Roger Waters de “The Final Cut”, que hielan la sangre y nos dejan con un retrogusto melancólico, no solo por la deriva musical del tema, sino porque se acaba un gran álbum de los que dejan huella. Un álbum conceptual que habla sobre la vida y la muerte, sobre el bien y el mal. Si tienes la valentía de escucharlo te enganchará, a pesar de no ser un disco de metal al uso. Siempre se agradece un disco de esos que escuchas a todo volumen, con los ojos cerrados, sin prejuicios y que te hacen pensar, meditar y reflexionar. Bajo mi punto de vista un disco extraordinario. Muy grata sorpresa este grupo italiano, que me han hecho sentir su música como muy pocos grupos son capaces de hacer. En ese aspecto son compañeros de viaje de ANATHEMA, OPETH o CRIPPLED BLACK PHOENIX. El futuro deparará si son capaces de seguir la estela de los maestros. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

AS LIONS (GBR) SELFISH AGE BETTER NOISE RECORDS (CD 2017) El grupo británico AS LIONS lanzan al mercado su álbum debut, bajo el título “Selfish Age” editado a través de Better Noise Records. Formados en 2005 en Londres, Inglaterra, y encabezados por Austin Dickinson, hijo de Bruce Dickinson de IRON MAIDEN, a las voces, el grupo se completa con Conor O’Keefe y Will Homer a las guitarras, Stefan Whiting al bajo y Dave Fee en la batería. El primer tema que nos encontramos es “Aftermath”, tema que da nombre a su anterior EP y que también encabeza el mismo. El tema comienza dándonos unos ritmos bastante movidos de guitarras para bajar el tono e introducir la voz, que cuenta con unos grandes registros, completando a la perfección las melodías de guitarras. El conjunto crea unos estribillos muy pegadizos, que sientan muy bien al resto del tema, terminando el tema con una gran sensación de todo lo que está por llegar, como “Bury my Dead” que suena en tercer lugar introduciéndonos con unos sonidos de piano muy tranquilos, junto con la voz, también muy calmada, dando constancia de sus grandes registros, que rápidamente cambian a unos tonos más agresivos y potentes. Los riffs de guitarras que crean la melodía principal son una pasada, alternando entre ritmos más agresivos y otros más lentos, donde la batería se mantiene constante, consiguiendo una buena atmósfera fruto de las buenas composiciones. “Pieces” se reproduce pasado el ecuador del trabajo, metiéndonos de lleno en el con unas melodías eléctricas agudas, que al momento alteran en unos ritmos más agresivos donde las guitarras y la batería hacen acto de presencia con un sonido y composición envidiables. En los estribillos nos dan unas melodías muy pegadizas y movidas, como vienen haciendo con los temas anteriores a la vez que nos encontramos partes donde la voz queda por encima de todo, destacando muchísimo el buen trabajo de esta. Casi finalizando el tema, nos encontramos con “One By One” que nos adentra en el tema con melodías suaves donde al momento cambian y nos brindan unas más pesadas, para volver a los ritmos tranquilos, mezclados con toques de sonidos eléctricos de fondo. Los ritmos pegadizos son una seña de identidad, que son capaces de crear en cada tema, y este no es una excepción, donde los riffs de guitarras te presentan una melodía increíble, con una gran versatilidad durante todo el tema, desprendiendo una energía inmensa, al igual que en “The Great Escape” tema que cierra este álbum debut de los ingleses, donde comienzan el tema con unos ritmos compuestos por unos sonidos muy diferentes al resto de temas, con un sonido mucho más grave que poco a poco deriva en su sonido natural. En este tema nos encontramos mucha más electrónica, con

menos instrumentación donde las voces destacan por encima todo, y la mezcla de la electrónica y el resto de instrumentos crean un tema increíble para despedir con buen sabor de boca un gran trabajo. En mi opinión, el nuevo disco de AS LIONS es una evolución y/o complementación natural del antiguo EP “Aftermath” de donde mantienen un sonido y una composición casi idénticos. El LP está compuesto por los temas de ese EP más siete temas más y si ya de por si el anterior trabajo era bueno, este es mejor. Cuentan con un gran sonido, unos riffs de guitarras brutales y una mezcla entre melodías lentas y rápidas muy buena. La coronación en los temas la da la voz, que enverga una gran calidad vocal, con muchos y ricos cambios de tono, generando un disco bastante completo. A pesar de que las composiciones son muy buenas, a veces se nota bastante el patrón de composición que utilizan, llegando a ser temas algo repetitivos, pero que solventan con un gran sonido. Por último, con el EP note que faltaba algo, y en “Selfish Age” nos han dado todo eso que faltaba, pero me hubiera gustado escuchar más temas nuevos y no reposiciones de “Aftermath”, aun así y como conclusión, estamos delante un álbum debut bastante completo, que si eres amante de los ritmos más alternativos del metal, debes de dar una oportunidad, ya que sin duda no te defraudarán. JORGE DE LA CRUZ |

oscuras y de suspense. Por otra parte, los temas donde aparecen lamentos y unas voces misteriosas, tienen una cosa en común, su duración superando casi todos los 6 minutos, mientras se desarrollan en el tiempo. Este es el caso del corte inicial “Lontano da me”, con casi 9 minutos de agonía y desesperación. La música es muy intimista, pesada y cercana al doom, pero los alaridos y las exhalaciones en las melodías vocales, reflejan perfectamente un alma agonizante que se va apagando lentamente. “Fosca”, abre una esperanza a la melodía y la luz, con algo más de espíritu liberador, aunque “Figure scure”, hunda ese toque en la miseria, manteniendo un ritmo apesadumbrado y lento, que parece apagarse por momentos, un tema que se me hace pesado y extenso en su duración. Pero con “Memoria”, me pasa lo contrario, aun no cambiando su estilo tan propio y personal de dark/atmospheric metal, pero encierra distorsión, juego con los tempos del corte y una melodía embriagadora, para mi uno de los mejores temas del disco junto al corte homónimo “Nessun Luogo”. En este último, mantiene un halo místico con samples o coros fantasmagóricos, incrementando el ritmo del tema en su parte central, y a pesar de sus casi 12 minutos se hacen muy amenos. ASOFY, hace una música muy personal y no para todos los oídos. Su atmósfera agónica y repleta de oscuridad, lo consigue a la perfección, aunque a veces le falte algo de ritmo y se nos haga monótonas algunas composiciones. Por otro lado, temas como “Memoria” o “Nessun Luogo”, merecen mucho la pena escucharlos. JUAN ANGEL MARTOS |

ASOFY (ITA) NESSUN LUOGO AVANTGARDE MUSIC (CD 2017) Desde la glamurosa Milán, nos llega el sexto trabajo de ASOFY, “Nessun Luogo”. Esta banda es un proyecto particular de Tryfar, encargado de realizar toda la instrumentación y programación que encontramos en el álbum, incluyendo las voces, en las que también colabora Vocisconnesse. Editado a través de Avantgarde Music y Bruma Music, nos proponen un viaje atmosférico a un mundo irreal, aunque a la vez también es real, un mundo donde las personas van desapareciendo, se van borrando de la existencia. Y todo esto lo hace a través de nueve cortes, donde la mitad son instrumentales. Sus piezas instrumentales, son solitarias e intimistas, repletas de melancolía como “Nemeton”, donde lo más llamativo es la ausencia de percusión, con una base de bajo muy presente en la que se apoyan las melodías de guitarra. “Infine”, si guarda un toque de batería, en un corte muy oscuro y doom, al igual que “Orizzonte”. En este último introduce unas ambientaciones con samples y programaciones, que mantendrá al oyente en tensión durante su duración, creando un desasosiego interior, mientras el zumbido, que no molesta, se hace presente a lo largo de los casi 5 minutos de duración. El último tema instrumental, es “Piccola Disperazione”, triste, tétrica y con un toque funesto, recreando unas sensaciones

ATLAS PAIN (ITA) WHAT THE OAK LEFT SCARLET RECORDS (CD 2017) En el cómputo global Italia no pertenece a ese listado de países cuyo metal es de calibre astronómico, ya nadie se sorprende si se encuentra con un grupazo venido de Suecia, Noruega, Grecia, Estados Unidos… estamos demasiado acostumbrados a ello, pero más allá de RHAPSODY OF FIRE de la tierras italianas aún pueden surgir bandas de relevancia incuestionable, ¿será ATLAS PAIN una de ellas? Veamos qué nos espera de su álbum debut “What the Oak Left”. Para iniciar el álbum nada mejor que compartir con el oyente la épica en suspense que se presenta en formato fantástico, “The Time and the Muse” es el preludio de la narrativa folclórica y sinfónica de los italianos han decido formalizar en su aventura instrumental llena de fragmentos épicos y vigorizantes. El armonioso despliegue de sonoridades melosas se corrompen rítmicamente con la fuerza y el carácter extremo de la sinfonía, orquestación liderada por unas guitarras y una batería que se vuelven radiales, todo gira en

torno a ellas alabando su presencia metálica y contundente. Mientras la rasgada voz del cantante Samuele Faulisi rescata la viciada pero consistente técnica vocal del black metal para recalcar la presencia desenfrenada que les caracteriza. Se nota que ATLAS PAIN ha bebido de las mejores escuelas, en sus partituras se percibe la grandilocuencia melódica y pasional de los alemanes EQUILIBRIUM pero también esos aires inquietos y revoltosos que se escuchan en los trabajos de FINNTROLL. Si tuviera que citar alguna característica mala de “The Time and the Muse” es la producción, que en efecto es buena pero echo en falta que se resalten mejor algunos elementos y, de esta forma, impedir que el oyente se centre demasiado en la instrumentación clásica del metal, el resto de añadidos compositivos podrían deslumbrar con algún solo por lo mágico de su sonido, pero en estas composiciones tan dadas a rellenar todos los huecos con algún matiz mínimo pero necesario para lograr la sinergia idónea, es normal que al final se peque de ser demasiado homogéneo en las subcapas principales. Por suerte este efecto no está de todo generalizado y sí que hay temas que poseen un balance más interesante. Existen buenas dosis de recreación paisajista y de contextos bellos y ficticios, canciones como “The Storm” o “White Overcast Line” son convincentes y únicas, resumen en pocos minutos el encanto que resuenan en las bandas sonoras de películas de animación de gran presupuesto, nos vemos inmersos en una atmósfera que se disfruta, que parece interactuar con nosotros a un nivel superior, nos incita a imaginar de manera involuntaria. Como obra de iniciación han dado un pisotón al panorama y su presencia ha sonado con contundencia, muy buenas formas y una originalidad que, de seguir siendo parte de su identidad, les facilitará un futuro muy positivo e ideal tanto para ellos como para los oyentes. NUEL GONZÁLEZ |

8.75

AXIS OF DESPAIR (SWE) MANKIND CRAWLS GIVE PRAISE RECORDS (CD EP 2017) Cuando leí sobre esta banda y vi que había gente procedente de NASUM, esperaba algo bueno. Y así, efectivamente, ha sido. AXIS OF DESPAIR son una banda de GRINDCORE que no inventan nada pero molan. Están en el lado más Core del género. Temas extremadamente cortos, rápidos con aires Punk acompañados de una banda que no es especialmente extrema. De hecho, es de las voces del Grindcore más “friendly” que he escuchado. Me ha llamado la atención la portada. Para nada la típica y esperable, más cercana a una portada de una banda de Djent. En el disco, como no podía ser de otra manera, predominan los ritmos hiperrápidos pero de vez en cuando hay alguna cadencia más cercana al Crust que al Grindcore. Es muy Old School todo el EP, me ha recorda-

do mucho a lo que escuchaba a mediados de los 90´s en este género pero mejor producido. Mientras os escribo esta reseña, me ha dado tiempo a escucharlo ya 2 veces, y es que en 9 minutos, se ventilan los 6 cortes que componen el CD. Obviamente, a los que nos gusta este estilo no nos sorprende pero a mí, me ha sabido a poco. Porque la banda tiene calidad y sabe hacer buenos temas. Espero, de verdad, que saquen pronto un LP con un buen puñado de canciones tan pegadizas como estas. Sin duda, los mejores temas son “The Last Sight” y “Life On Standby”, que abren y cierran el trabajo. Pros: Old School Grind bien tocado, con temas buenos, que te recordará a lo mejor de los 90´s. Contras: Extremadamente corto. AXIS OF DESPAIR creo que no han defraudado con este EP y sólo se puede esperar más y mejor. Esperemos que pronto saquen a la calle un LP para poder disfrutar su buen Grindcore Old School. NACHO PEÑA |

8.5

BATTALIONS (GBR) NOTHING TO LOSE BLACK BOW RECORDS (CD 2017) NECROMANCE hoy te trae una reseña de un disco que no te va a dejar indiferente, ellos son BATTALIONS y vienen cargaditos de mala leche en su nuevo álbum “Nothing To Lose”. Este grupo inglés está compuesto por Philkinson a la voz, Soggy Pete a la guitarra, Dennett al bajo, Mark a la guitarra rítmica y Walker a la batería. Ellos provienen de Hull y junto al sello Hull Noise Collective nos presentan este trabajazo. “A Coward ‘s Manifesto” es el tema con el que abren este trabajo. Un buenísimo riff de guitarra, acercándose al Stoner, es el que da comienzo este tema. Se van uniendo según transcurre la canción los demás instrumentos, también muy pesados que con las voces guturales de Philkinson hacen que todo suene muy Doom metal. El segundo tema del álbum es “Hoods Up Knives Out”. Este tema hace algo de contraste con el anterior, las guitarras son pesadas pero no están tan cargadas de distorsión, de hecho, lo que más predomina es el fuzz a lo largo del tema. Las baterías de nuevo son muy pesadas, aunque en el estribillo y parte final del tema toman un camino diferente, siendo algo más rápidas. Sin duda alguna, este tema nos hará recordar al grandioso Lemmy de MOTORHEAD. Si queríamos Stoner del bueno, con toques Doom y algo de Hardcore, “You Have Nothing To Lose But Your Sons And Your Soul” es nuestro tema. Aunque el sonido de las guitarras sigue siendo muy fuzzero, la voz del cantante cambia, sobre todo en los estribillos, siendo este un tema muy bueno para directo. “Whiskey and Wine” y “Blood Bed” son dos temas que cambian totalmente el concepto del disco hasta esta pista. En cuanto a las

guitarras, observamos riffs con octavadores, más rápidos y con ellos unas baterías muy rápidas, sin hacerse para nada pesadas (aunque el bajo le de ese toque Stoner) El estribillo lo mejor de ambos temas. ¡Qué manera de unir los estribillos con las estrofas, brutales! Lo que debemos destacar de este disco, es que los BATTALIONS no descansan. No hay ni un tema que nos deje descansar, o asimilar la brutalidad que nos intentan transmitir. “Bog Faced Roy” es un tema que comienza con un riff demoledor de guitarra, junto a un bajo muy agudo y que rompe para que la banda entera nos enseñe esas garras que lleva mostrando durante el transcurso de sus canciones. En “Deadbeat Dad Beat Dead” vemos una clara influencia del grupo MASTODON. Los riffs de guitarra cargados con esas rítmicas en limpio hacen que todo suene muy Brent Hinds. Mi tema preferido del álbum. ¡Y qué manera de cerrar este último trabajo! Brutal este tema titulado “Shitstorm Troopers” . Comienza con una secuencia de radio y tras un compás justo, comienzan los riffs demoledores. Lo que destacaría de este tema es su final, muy buena forma de finalizar, pasando de unos ritmos rápidos a lentos y pesados que nos transmitan esa pesadez y fuerza. Sin duda alguna, un disco muy a tener en cuenta si te gusta el Stoner,Doom y el Hardcore, es una mezcla buenísima de los 3 estilos. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

daño y suena bien, pero suena flojo y bajo. Si subís de volumen y no tenéis buena técnica, es cuando os haréis daño en las cuerdas vocales. Pues esa es la sensación que tengo. Parece que la voz haya sido grabada en tono bajo. Luego es fácil subirle volumen, pero carece de dinámica y se hace muy monótona. Un ejemplo de lo que digo lo podéis oír, claramente, en el minuto 4:18 del tema “Wheel Of Despair”. Temas como “Death Of A Constellation”, “Butchering The Colossus” o “Wheel Of Despair” ganarían mucho con mayor dinamismo vocal, ya que los cortes son buenos a nivel instrumental. No obstante, no todo recae en el vocalista. Efectivamente, en ocasiones, los riffs de guitarra y patrones quizá duren demasiado o les falte algo de garra, hace que perdamos un poco el interés en el desarrollo de la canción. Dicho todo esto, el potencial de la banda para convertirse en los nuevos BOLT THROWER está ahí. Corrigiendo esos matices, podríamos estar ante temas épicos y que enganchen. Aun así, es un debut interesante, que se deja escuchar y que es posible que disfrutéis con determinados momentos y ritmos. Para terminar, me gustaría mencionar que la portada no me ha parecido muy atractiva pero, al menos, no es muy común dentro del género. Tener a un oso a lo Godzilla pues es, cuanto menos, algo poco frecuente. Pros: Hay riffs bastante buenos y ritmos interesantes. Contras: La voz no me termina de convencer. Determinados riffs hacen perder el dinamismo instrumental en algunos temas. BEAR MACE nos presentarán este año su álbum debut, que os hemos reseñado aquí. Una banda con mucho potencial, dentro del panorama del Death Metal, que puliendo determinadas cosas, pueden dar muchísimo más de sí. NACHO PEÑA |

6.5

BEAR MACE (USA) BUTCHERING THE COLOSSUS AUTOEDITADO (CD 2017) Últimamente están cayendo en mis manos muchas bandas que vuelven a los orígenes del Old School Death Metal, rememorándonos tanto la vertiente Americana como, mucho mejor para mi gusto, la vertiente Sueca. BEAR MACE son una banda de Death Metal que se une a la tendencia Death actual, procedentes de la ciudad del viento, Chicago. El sonido de la banda es muy similar al rollo que hacía BOLT THROWER. Ese Death Metal con toques Thrash en la línea SLAYER. La voz que lo acompaña es un profundo Grunt, grave, pausado y profundo. El mayor problema del grupo es que se queda un poco corto a la hora de lograr la agresividad y poderío de los temas de las bandas referenciadas. Potencia a las guitarras no les falta aunque, en ocasiones, se diluyen un poco los riffs. Y es una pena, porque con un poco de agresividad, llegarían a donde pretenden llegar, y ganarían muchos puntos. Pienso que parte de la culpa de esa falta de fuerza en el resultado final, se debe a su cantante. Para explicároslo tengo que ponerme técnico, y lo siento, pero es que es lo que me ha parecido y no sabría explicarlo de otro modo. La posición de la laringe es correcta y perfecta para la ejecución del grunt pero le falta más flujo de aire a través de ella. Para que se me entienda, probad a hacer un gutural o grunt en voz baja. Notaréis que no hace

BENIGHTED (FRA) NECROBREED SEASON OF MIST RECORDS (CD 2017) Podría parecer que una banda que empezó haciendo black metal allá en el 2000 y que ahora trabajan bajo los cánones del death grind, no es una banda que tiene una tónica, una dinámica o que no tiene unas ideas claras. En el caso de los francesas BENIGHTED, y a lo largo de sus ocho trabajos, el salto de álbum en álbum ya no extraña a nadie y el resultado final en este “Necrobreed” debería de callar las bocas de todo el mundo, como digo, si es que alguien es capaz de hablar mal de su trayectoria. Liberémonos pues de prejuicios y disfrutemos de un trabajazo de delicatessen extrema. Doce temas de bestialidad, de guitarrazos death grind elaborados de manera magistral y en los que su mezcla mágica de estilos da un groove violento y afilado al resultado final que no hace más que llamarte al desenfreno de temas creados para el directo. Pero no nos perdamos los demás instrumentos por dejarnos llevar por las extremas guita-

rras de ferocidad y virulencia. La voz de Julián Truchan tiene una variedad y una dinámica que no es habitual ya no solo en trabajos de grind, sino en trabajos de metal extremo en general. Por favor!!!!! ¿Qué tiene este hombre en la garganta? No descansa un momento pasando una y otra vez por todos los registros. Growl, gorrinillo, agudísimos alaridos, gritos desquiciantes, medios tonos escandalosos…. El da toda la variedad que pudiera faltarle a este estilo mientras las baquetas de Romaní Goulon le dan la maestría instrumental y técnica para realizar un trabajo de baterías bestial, impecable y derrochando energía. Todo ello con una producción destroza cabezas. Brillante, limpia y extrema al mismo tiempo, mezclando la suciedad de los riffs grind con el grosor de los riffs death y con la empujes devastadores y groove de la mezcla de estilos, para que todo quede en su sitio, ni delante ni detrás, y puedas escucharlo todo. Prepárate para un CD veloz, rabioso, potente, variado y que escucharas de principio a fin si poder estarte quieto ni un momento. SANTI GZLEZ |

8.5

cavernoso, guitarras machaconas, estribillos angelicales y teclados sinfónicos) pero es justo reconocer su acierto a la hora de equilibrar agresividad y melodía y su tino a la hora de dar con estribillos pegadizos; pero eso sí, si el primer tema no te convence ya puedes tirar el disco a la basura, ya que poco van a moverse los franceses de las costuras de su traje. Hasta el séptimo tema, “Won´t Back Down”, que no aparecen novedades, reduciendo un poco la velocidad y primando la atmósfera, algo que contrarresta con las divertidas guitarras hardcore del siguiente tema “(Dis)Connected”. En “Behind The Glass” se transmutan en BRING ME THE HORIZON tanto por el sonido de guitarras como por el riff, en uno de los mejores temas del álbum. Guardo buen recuerdo del primer ep del grupo “The Hurt, The Divine, The Light” y el desencanto que me provocaron con sus dos siguientes referencias se ha atenuado con este notable “The Resilient” al que os recomiendo pegar (al menos) un par de escuchas; las que hacen falta para que se os pegue alguno de sus estribillos. ALBERTO ZAMORA |

7.5

tenido en la grabación, la cual ha sido realizada en Studio Life, con un más que envidiable resultado muy acorde a su propuesta musical, pero sobre todo la portada, que aunque el concepto en sí no es demasiado atrayente, el resultado es abrumador, lógico por otra parte si el encargado de la misma es el señor Ed Repka. En cuanto a los temas en sí, a pesar de la corta duración de los mismos, son canciones bastantes bien construidas, sobre todo los pilares de las mismas, las pistas de batería y bajo registradas en este álbum es sin duda alguna lo más destacable, con una base de este calibre es muy difícil que el disco salga mal, eso si, no esperéis pasajes atmosféricos y arpegios de guitarra limpia, este disco está hecho para desfasar y en ese aspecto lo han logrado con creces. Personalmente prefiero los temas de este disco que más influencia Crossover puro tienen, como por ejemplo “Target”, la desconcertante “Surmount”, “Impatience”, “Saucer” o la tremenda “Castle” que es sin duda el mejor corte del disco, con un inicio con el bajo a lo S.O.D. en los mejores tiempos de Dan Lilker que si te deja indiferente simplemente no tienes sangre en las venas. En definitiva, estamos ante un gran trabajo de una banda veterana, que bajo mi opinión tomaron el camino correcto dejando de lado el Hardcore/punk de sus inicios y que se centró, afortunadamente en el Crossover. Por supuesto que no han inventado nada nuevo en este disco, pero si eres amante de este estilo créeme si te digo que vas a pasar una buena media hora escuchando a estos tipos. CARLOS BERMEJO |

BETRAYING THE MARTYRS (FRA) THE RESILIENT SUMERIAN RECORDS (CD 2017) El principal problema de BETRAYING THE MARTYRS es que su misma propuesta musical ya la hacían hace años BLEEDING THROUGH…y mucho mejor. Combinar metalcore con elementos sinfónicos ya es receta probada (WINDS OF PLAGUE también caminaban por esos derroteros), y cuando se hace bien aporta frescura al ya sobado sub-estilo. Desafortunadamente, los franceses prefieren exprimir el recuso optando por los elementos rimbombantes, en lugar de aprovechar las opciones blackers del asunto; pero esto ya es cuestión de gustos. “The Resilient” es, directamente, superior a sus dos anteriores obras que terminaban aburriendo por la repetición de esquemas, y lo es, simplemente, porque las canciones son más redondas. Es cierto que los cinco primeros temas suenan tremendamente parecidos y cortados por el mismo patrón (vozarrón

BEYOND DESCRIPTION (JPN) THE ROBOTIZED WORLD PUNISHMENT 18 RECORDS (CD 2017) Quinto larga duración del combo japonés BEYOND DESCRIPTION, tras casi cuatro años después de su anterior álbum, su nuevo trabajo discográfico titulado “The Robotized World” saldrá al mercado a través del sello Punishment 18 el próximo 31 de marzo. El disco consta de doce temas repartidos en veintisiete minutos de duración y que como curiosidad añadir que los títulos de los cortes están compuestos por una sola palabra, cortos como sus composiciones, así que ya podéis imaginar lo que encontramos aquí, cortes de Crossover/Punk sobre una base de Thrash Metal, temas que rara vez sobrepasan los dos minutos y medio de duración y directos a la yugular enfatizados aún más por la desgarradora y cuasi enfermiza voz de Hideyuki Okahara. Tienen a su favor dos factores, el sonido ob-

BLACKENED SYMPHONY (ITA) BLACKENED SYMPHONY ART GATES RECORDS (CD 2017) Nueva referencia del sello español Art Gates Records. Esta vez se trata de una veterana banda que lleva dando guerra desde el año 2006. Lo que práctica este combo es un Death Metal melódico que me ha recordado por momentos a MERCENARY, pero menos progresivos, en algunos pasajes más melódicos y a medio

tiempo, o incluso en algunos riffs de guitarra al palm muting de bandas Suecas conocidas del género, como AT THE GATES, en ese ritmo de “Looking Through Suicide”. Las voces pasan de gutural a melódico, siendo este último registro, no muy bien resuelto, desde el punto de vista técnico. En ocasiones, esa voz melódica me ha recordado, en intenciones, a BORKNAGAR, pero se queda muy lejos de mantenerse en buenos niveles. A veces, la noto un poco fuera de tono o que no pudiese llegar con facilidad a la melodía requerida. En otras, sale airosa de la papeleta. Es un tema arriesgado el incluir melódicos si no se posee la adecuada técnica para llevarlos a cabo con solvencia y profundidad. Creo que es mejor quitarlos que verse en la necesidad imperiosa de hacerlos. Los guturales están bastante mejor, y hubiese quedado más acertado prescindir, o hacer menor uso, de los registros no guturales. La inclusión de teclados y música electrónica es una de las características en su música, muy marcada en temas como “Frozen sun” o “I Will Remember”. Personalmente, no me han llamado mucho la atención los presets de synth seleccionados. Me han sonado un poco amateur. A pesar de ello, no están mal metidos y no restan de importancia a las guitarras, como que a veces pasa en este tipo de bandas. Uno de los temas más destacados es la balada “Like A Butterfly´s Life”, donde su cantante está bastante bien a lo largo de todo el corte, con una buena melodía vocal, y el instrumental es bastante bueno. El CD, en general, no me termina de enganchar. Le falta un poco más de garra en la sección rítmica, los punteos de guitarra algo más elaborados, las líneas de teclados más pegadizas, quizás. En su conjunto, no está mal ejecutado pero le falta un poco para poder destacar o llamarme la atención y que haga que vuelva a poner el disco. Aunque hay temas que merecen bastante la pena, como la mencionada balada o “One Day”, que es otro de los cortes destacadas del LP. Pros: Algunas ideas no están mal. La balada es bastante buena. Contras: El álbum no termina de enganchar del todo. BLACKENED SYMPHONY nos ofrecen un disco correcto, al que, quizá, le hubiese pedido más, tanto en energía como en mantener el interés durante el desarrollo de los temas. Con un poco más de fuerza en las percusiones, una mejora en la voces y un mayor desarrollo en algunos riffs de guitarra, podríamos estar hablando de algo mucho mejor. NACHO PEÑA |

6.5

los riffs. Falta de coherencia en los cortes del CD. BLOOD REGION siempre tendrán una buena papeleta viniendo de Finlandia y es encontrarse a la altura de los estándares de ese país en cuanto a calidad musical se refiere. Siento no haber encontrado interesante su EP y les animo a que continúen desarrollando y madurando su propuesta, así como definiendo el camino que quieren seguir como banda. NACHO PEÑA |

BLOOD REGION (FIN) FOR ALL THE FALLEN HEROES INVERSE RECORDS (CD EP 2017) Tengo entre mis manos una nueva referencia del sello Finlandés Inverse Records. Creo, si no me equivoco, que es la segunda que les hago. De entrada, de verdad, les pediría que se esforzasen en mejorar el artwork de sus bandas. Porque, en ambas ocasiones, me parecieron muy amateurs. En este caso, para una banda de Black Metal underground hiperoscura que edita sus temas en Cassette, valdría. Pero para una banda como la que os voy a reseñar, no les hace ningún favor. Y medios al alcance hay, más en un país como Finlandia. Bueno, ¿y de qué va este “For All The Fallen Heroes”? Pues es un EP que se compone de 4 temas y una intro. La Intro es muy similar a cualquier interludio de los discos de la primera época de IN FLAMES. No negaré que se me pusieron los dientes largos, a pesar de la evidente ausencia de originalidad. Pero terminan esta Intro con unas metralletas y voz en off que lo estropea todo, para mi gusto. Pero bueno. Comienza a sonar “Heroes”, con un solo de guitarra bien ejecutado pero muy genérico. La voz es ruda pero no es gutural, le falta bastante técnica y no me acaba de cuajar con la música. No obstante, las guitarras no están mal, van en la línea “The Jester Race” de IN FLAMES aunque en honor a la verdad, no están a ese nivel. Pero se dejan escuchar. El segundo solo del tema me ha gustado más. Y repentinamente, meten un riff que no entiendo esa decisión. Intentan crear tensión pero lo que hacen es fastidiar la canción. Un riff horroroso que arruina el tema. “New Rising” comienza con unas guitarras acústicas y se continua con una aire a Heavy Metal clásico mezclado con toques IN FLAMES, que no está mal. Quizá sea el mejor corte del CD. Se continúa con “In My Fathers Room”, que es predominantemente instrumental, sólo al final meten algo de voz en off. Pero muy poco. Es un tema que podría ser, perfectamente, el más trabajado, y que deciden no cantarlo. Se hace largo, como instumental, y cojo sin la voz. Una pena. Para cerrar tenemos “Across The Dark River”, que en lo vocal es acertado y en su desarrollo también. Los susurros y los coros que meten, junto con el instumental acústico e intenso, a partes iguales, es bastante interesante. Es algo así como una balada de Power Metal. Lento y triste, melancólico y melódico. Quizá BLOOD REGION tienen que definir por donde quieren ir. En general, los riffs son muy genéricos, no hay demasiada coherencia en la composición de los temas, carecen de sonido propio, la voz es muy mejorable y ciertas decisiones a la hora de aceptar un riff como válido, deberían ser reevaluadas previas a meterse a grabar. Pros: Algunas ideas son buenas. Contras: La voz. Determinadas decisiones con 44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

creando un poco el caos entre guitarra y voces, pero que encaminan hacia melodías más rápidas y estructuradas. La mezcla de esos dos tipos de melodías, les brinda una variedad increíble, que, junto al resto de composiciones, hacen que el tema no se haga nada repetitivo, se disfrute y se haga bastante corto, cerrando el trabajo con un tema genial. En mi opinión, BUNGLER cuentan con un trabajo de hardcore excepcional, muy variado, con unas composiciones excelentes y un sonido alucinante. Todo junto da como resultado un disco grandioso, un hardcore que hacía mucho tiempo que no escuchaba, mezclando multitud de melodías y voces, pasando de ritmos frenéticos a pesados, y haciéndolo de manera magistral en cualquier momento. En definitiva, si quieres disfrutar de unos buenos temas de hardcore enérgico, deberías darle una escucha, sin duda no te defraudará. JORGE DE LA CRUZ |

JUAN ANGEL MARTOS |

CELLADOR (USA) OFF THE GRID SCARLET RECORDS (CD 2017)

BUNGLER (USA) THE NATURE OF BEING NEW INNERSTRENGT RECORDS (CD 2017) El grupo estadounidense BUNGLER lanzan al mercado su nuevo trabajo, que lleva como título “The Nature of Being New” y sale editado a través del sello Innerstrength Records. Formados en Búfalo, Nueva York, el grupo está formado por Greg Kolb, Ryan Ankenbauer y Sky Harding. “Finders Keepers, Takers Leavers” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, el cual nos abre con un sonido de guitarra muy sucio, que poco a poco va derivando en la melodía definitiva, la cual genera una energía increíble gracias a unos riffs con una velocidad de vértigo. En la voz, tenemos uno línea vocal muy rasgada, que se acopla a la perfección con los ritmos rápidos de las guitarras y a veces hace juegos con las melodías de la batería. En tercer lugar, tenemos “Double Glare” que con una combinación de sonido aplastante de batería y guitarra nos mete de lleno en el tema, bastante frenético y enérgico. Cuentan con muchísimos cambios en las melodías, introduciendo multitud de juegos de guitarra que pasan de sonidos muy graves a otros más agudos en cuestión de segundos. Todo esto, junto con el estribillo, hacen que sea un tema excepcional, donde la variedad reina, al igual que en “Smooth Hysteria”, que suena pasado el ecuador del trabajo, y que comienza con una melodía algo más oscura que el resto, predominando los sonidos graves y pesados, para luego ir alternando con ritmos mucho más rápidos y agudos, que casan a la perfección con la voz, que altera su tono para acoplarse a la guitarra, a la vez que también juega con algunas voces limpias y silencios. “In God We Trustfund” suena casi llegando al final, un tema que me sorprende su inicio, compuesto por silencios y ritmos pesados a partes iguales, para luego romper con todo y darnos unos ritmos que se van alternando entre pesados y rápidos. Nos brindan una línea de bajo acojonante, creando un ritmo base agresivo, sobre todo en partes donde queda prácticamente solo. En la producción de las guitarras tenemos juegos de paneos, y multitud de slides, que proporcionan una espacialidad brutal. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Feed Him Gravel” que nos abre sin esperas ninguna a un tema cargado de energía y frenesí, con unos riffs de guitarra atronadores,

sos musicales, y lo hacen en un estilo complicado, habrá que esperar a su LP y ver como desarrollan su trabajo de estudio, donde el sonido a buen seguro será mucho más definido que en este debut, en el que nos dejan ciertos toques de calidad que pueden dar mucho más de sí.

CANDLE (SWE) DEMO 2016 FIGHTER RECORDS (DEMO CD 2017) A través de FighTer Records, los suecos CANDLE, nos traen su demo debut “Demo 2016”, donde nos dejan sus primeras impresiones en este mundo musical. Heavy metal con toques oscuros y épicos en línea con MERCYFUL FATE, SAVATAGE (en sus inicios)… “Betrayal” lo inician dos riffs de guitarra a cargo de Markus y Christian, donde las influencias de IRON MAIDEN, están muy presentes. A ellos se les une la percusión de Jorma, el bajo de Juhani, un poco desangeladas en la producción y la voz de Erik, de corte heavy clásico, con algunas melodías un tanto arrítmicas, que van a contratiempo y encajan un poco forzadas (el maestro Diamond es muy difícil de igualar). “Dancing Lights”, continua en la misma línea, intentando asimilarse a MERCYFUL FATE, aunque en las voces queda un poco alejado, la base rítmica es potente, oscura y melódica. En ella introducen el aspecto teatral en las voces, cambiando de cantar a narrar y viceversa, un detalle que me gusta y que explotaran en un futuro, con una mejor producción y sonido, aunque este tema quitando las terminaciones vocales cuando alarga las notas o intenta subir de tono, es escuchable. “Frozen With Fear”, continua con el buen hacer musical y aporta una forma distinta de cantar, a golpes y siguiendo los riffs de la guitarra, pero cuando intenta subir los tonos echa por alto el trabajo anterior (aunque eso se mejora con la practica). “No Peace For My Soul”, quizás sea el tema más destacado, donde el grupo parece ensamblarse a la perfección, y donde Erik hace perfectamente su trabajo, con subidas de tonos estables y unas estrofas de corte heavy ochentero. Un corte que marca la línea a seguir para su primer LP, con un solo de guitarra muy bueno y que me ha dado esperanzas en esta propuesta musical. CANDLE, con esta demo, da sus primeros pa-

“Off The Grid” es el Nuevo álbum de la veterana banda CELLADOR, que nos acerca Scarlet Records, sello que a lo largo de estos años ha editado muy buenos discos en distintas facetas del Metal. Este CD no te dará respiro. Excelente Power Metal, veloz, potente y melódico. Desde el primer corte te atrapa con la buena producción, la incesante batería, las buenísimas guitarras y el buen trabajo vocal. Hay Temas más clásicos, muy jevis, como “Break Herasy” y otros más cercanos al Speed Metal como “Wake Up The tyrant”, con una melodía vocal muy pegadiza y acertados coros. Este trabajo les va a llevar un paso más adelante, con ese sonido tan grueso de guitarras, muy técnicas, con buenísimos solos, muy cercanos a FIREWIND pero, por momentos, más brutos y veloces como en “Swallow Your Pride”, uno de los temazos del álbum. El disco está hecho para disfrutarlo de principio a fin. Es difícil encontrar tema que sea malo. La fuerza que destila cada canción es palpable. Brutal la versión de Cindi Lauper “Good Enough”, irreconocible pero buenísima, esto sí que merece la pena como versión. En definitiva que los fans del Power Metal tienen una cita ineludible. Pero es que casi cualquier fan del Metal debería escuchar este disco porque es 100% aprovechable de principio a fin. Pros: Buenísimos temas. Buena producción. Excelente voz. Contras: No se me ocurren. CELLADOR vuelven a lo grande, con un CD excelente, que pondrás una y otra vez en tu reproductor, y que engancha de principio a fin. NACHO PEÑA |

9.5

CHRONOSPHERE (GRC)

RED’N’ROLL PUNISHMENT 18 RECORDS (CD 2017) Punishment 18, suele ser sinónimo de calidad en cuanto a sus ediciones se refiere, y el trabajo de los griegos CHRONOSPHERE, “Red ‘N Roll”, no lo es menos. El grupo creado en 2009 por Spyros (voz y guitarra) y Kostas Spades (bajo y coros), ha ido desarrollando su idea thrash metal inicial a lo largo de dos trabajos, llegando con este tercer LP a su zenit. “Be The Best”, abre potente tras una fantasmagórica introducción, y aunque su base es el thrash del que evolucionan, le introducen unos toques rockeros que les da un toque de distinción en la escena, haciendo sus cortes vertiginosos y enfurecidos, con una potente voz y unos riffs demoledores y directos. El grupo lo complementan la percusión de Thanos y la guitarra de Panos, el cual también hace coros. “Before it’s gone”, es un buen ejemplo de bajo, rock/thrash y solos a mediotiempo que se endiablan por momentos. Pero la contundencia es marca de la casa y también juegan con unas estructuras densas y oscuras, donde el thrash metal se apodera del rock, como “Demonized”, una apisonadora de tema o “Portal To The Underworld”, con unos blastbeats bestiales. CHRONOSPHERE, hacen su trabajo a la perfección y la producción del álbum es muy limpia dejando entreveer todo y cada uno de los detalles instrumentales, como en “Honest To Kill”, un temazo que guarda un estribillo muy pegadizo y donde la presencia del bajo resalta sobre los demás, así como la verticalidad y rapidez de sus guitarras. Pero si el bajo tiene que resaltar, hablaremos de “The Force To Put An End”, otro de los temas destacados, con una base muy potente, donde los riffs centrales machacaran a los más fieles y las melodías afloran en la composición. “Warriors”, guarda otro estilo en su interior, con unos golpes rítmicos distintos al resto del tema y con pequeños solos de cada uno de los instrumentos, jugando con algún elemento progresivo. CHRONOSPHERE, crean una mezcla explosiva y muy directa jugando y con el thrash metal y el rock como por arte de magia, creando unos temas demoledores como “Wolves Out Of Cage”, “Demonized”, o “The Force To Put An End”. Un grupo que me encantaría ver en directo y sentir la energía que desprenden en su disco. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

CONSUMMATION (AUT) RITUAL SEVERANCE INVICTUS PRODUCTIONS (EP 2017) Desde Australia, nos llega el primer Ep de CONSUMMATION, “Ritual Severance” a través del sello irlandés Invictus Productions. Su información, es tan oscura como misteriosa, ya que no he encontrado nada sobre ellos, excepto la procedencia, Queensland. Su música es black metal, en esencia, con toques atmosféricos y elementos progresivos, los cuales escucharemos a lo largo de los dos temas que

nos propones con más de veinte minutos. “The Weightless Grip Of Fire”, lo inicia unas alarmas para pasar rápidamente a un pasaje de black metal crudo, pero aderezado con una ambientación que rezuma maldad por todos sus lados. La música va desgranándose, con pasajes épicos y progresivos, sin dejar de lado ese toque de oscuridad, recreado a la perfección por las densas estructuras de guitarras, que a veces utilizan disonancias que denotan intranquilidad. Entre solos ocultos por la densa masa sónica y los alaridos y guturales del averno, aparecen elementos del post black con melodías repletas de unas armonías etéreas y misteriosas, como la que encontramos al final de este primer corte. “Blighted Ovum”, se inicia mucho más pesada, dejando entreveer unos riffs de guitarras agónicos que se devanean entre la densa espesura sónica. La voz irrumpe y rompe toda cordura en el tema, alternando varios tonos vocales y acelerando el tema con escalas y blast beats demoniacos. Un segundo corte mucho más lóbrego y endiablado, aunque personalmente me gusta más el primero. CONSUMMATION, son densos, como si un pútrido óleo, ascendiera desde el averno para ir recogiendo almas y devorándolas lentamente. Son oscuros y recrean una ambientación muy marcada, con estructuras muy densas, conseguidas por las diversas capas de guitarras que recrean la maldad. Son dos temas, pero nos dan una idea de que una parte del mal reside en Australia. JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

COUNTLESS (CZE) COINCIDENCE WHITE TOWER RECORDS (CD EP 2017) Desde República Checa, nos llega el álbum debut de COUNTLESS, un EP compuesto por cuatro temas, bajo el título “Coincidence” y editado por la discográfica White Tower Records. Formados en Brno, República Checa, el grupo está compuesto Alex Mitchell a la voz, Erich Mach al bajo y los coros limpios, Patrik Mlčoch y Martin Zálešák a las guitarras y Pavel Doupovec en la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “No Destroyers”, que comienza dándonos unas melodías muy agresivas y contundentes, para luego bajar el volumen, y poco a poco ir dándonos pequeños ritmos algo más melódicos, pero coronados con una voz agresiva. En los estribillos nos topamos con unos ritmos mucho más lentos, con un ritmo constante, sin tanta agresividad, expresándose más por medio de la voz, que nos deleita con unos tonos limpios bastante agradables. “New Possibilities” nos abre con unos riffs de guitarras rápidos, acompañados de una batería con unos ritmos bastante lentos y constantes, pero agresivos, por lo que la mezcla es interesante. Nos topamos con una estructura parecida al tema anterior, donde van alternando entre ritmos pesados y melódicos, sobre todo estos últimos en los estribillos, que lo

conforman al 100%. En las líneas vocales encontramos algunas alteraciones, con mucha variación tonal, pasando de tonos muy graves a otros mucho más agudos, pasando por melodías que están creadas por voz limpia, al igual que en “Thorns & Wounds”, donde nada más comenzar nos abren unos ritmos de piano muy lentos que dan paso a la voz limpia, que casa a la perfección con los ritmos melódicos que tanto guitarras como batería nos dan en el tema. Nos encontramos con unas buenas variaciones, con ciertos breakdowns, que van marcando las diferentes partes del tema, y que se unen a los estribillos para crear un contraste excelente, pasando de ritmos muy pesados a otros mucho más limpios, dando la sensación de que nos dan una buena transición, manteniendo un buen sonido. El tema que se encarga de cerrar el trabajo es “Time Will Tell” donde nada más comenzar encontramos unas melodías muy cargadas, con ritmos rápidos, que poco a poco pasan a formar parte de un breakdown muy potente, que forma parte de la melodía principal. Manteniendo una estructura casi idéntica al resto de temas, van mezclando ritmos agresivos, conformados por sonidos graves, y pequeños riffs de guitarra aguda, con otros ritmos mucho más melódicos. Nos cierran el tema con un ritmo muy agresivo, cortando en seco la melodía para acabar con este cuarto tema y así cerrar el trabajo. En mi opinión, el trabajo de COUNTLESS, es un trabajo bastante corto, formado por solo cuatro temas, que cuentan con un sonido muy conseguido, mezclando ritmos melódicos y limpios, con otros más agresivos, consiguiendo un gran contraste en cada uno de los temas. A pesar de ello, cuentan con una estructura de composición bastante lineal, pareciéndose los temas mucho entre sí, y dándote la sensación de que se repiten bastante y reciclan estructuras. A pesar de ello, el trabajo es bueno, haciéndose entretenido, y disfrutando bastante la escucha del mismo, pero sin llegar a ser excelente. En definitiva, si te gustan los ritmos de metalcore pesado, pégale una escucha, te gusta bastante. JORGE DE LA CRUZ |

CRIMSON DAWN (ITA) CHRONICLES OF AN UNDEAD HUNTER PUNISHMENT 18 RECORDS (CD 2017) Tras dos grabaciones de estudio (un álbum y un EP, publicados respectivamente en 2013 y 2015), los italianos CRIMSON DAWN vuelven a la carga con otra muestra de epic doom al más puro y clásico estilo. “Chronicles of a Undead Hunter” es un álbum cargado de melodías llenas de belleza, que recuerdan en muchas ocasiones ya desde su comienzo al sonido heavy americano de SAVATAGE, sobre todo en sus famosas baladas y canciones de tempo lento. Así mismo, quedan también patentes influencias de bandas heavy-power como EDGUY, aunque ciertamente son más lejanas y diluidas. Retazos sonoros de escasa duración que se dan la mano con secciones

oscuras de teclados sospechosamente muy similares a los de ABYSMAL GRIEF, banda de doom igualmente italiana. Y es que CRIMSON DAWN bebe de una amplia fuente de influencias, donde el heavy metal termina siendo, muy posiblemente, el sonido más acusado del álbum. Esta última obra la componen siete cortes más intro (“Twilight of the Wandering Souls”), y del pistoletazo de salida se encarga “Eternal is the Dark”. Se trata de un tema de inicio lento y melódico con voces cercanas al heavy metal más clásico. Aunque nos encontramos ante un tema que nada aporta al género, es igualmente cierto que sus pegadizos ritmos terminan por acercarnos de manera voluntaria y apacible. Riffs sencillos que terminan haciendo pasar un buen momento. En la misma línea está el siguiente tema, “Neverending Rain”, aunque su inicio esté muy cerca de cualquier banda épica de power-metal alemán, destacando BLIND GUARDIAN. Pronto los compases propios del doom, que durante el corte anterior tenían cierta presencia (no muy acusada, todo hay que decirlo), dejan paso a riffs heavy que poco interés comportan, dando más bien una imagen desestructurada ante lo que estamos escuchando. Hasta las mezcolanzas sonoras necesitan de cierta unidad. Con “The Suffering” volvemos a los tempos lentos y cargados de punteos con melodía clásica, añadiendo ciertos toques a KING DIAMOND en las voces agudas a coro. Una recta final a base de teclados termina por dar incluso un toque progresivo al corte. “The Skeleton Key” aporta una sonoridad cercana incluso al viking metal, aunque el tempo lento en los ritmos siga persistiendo. En este punto el que escucha ya queda prácticamente convencido del poder del sonido heavy metal en el trabajo (se vaticina en los siguientes cuatro temas restantes), pues no solamente los tiempos lentos hacen al doom metal sino también una serie de factores colindantes íntimamente relacionados. Estribillos épicos cercanos a MANOWAR completan un tema lineal con sección central en italiano a la más pura esencia medieval. “Gaze of the Scarecrow” es el siguiente corte. En este caso un inicio lento y repetitivo se transforma poco a poco en secciones doom metal (en este caso aunque exista una melodía más bien parece que estamos ante el sonido setentero de BLACK SABBATH). Líneas de bajo dispuestas a conseguir un protagonismo en el tema se alternan con voces oscuras y melodías sencillas pero resultantes. Con “Dark Ride” volvemos a un registro nuevamente heavy, a pesar de la velocidad pausada de la canción. No obstante, y una vez llegados a este punto es completamente normal pensar que a pesar de que existen diferentes entre los temas, con pasajes más cercanos al heavy, otros al doom y algunos incluso al gothic, nos encontramos ante un disco sin ideas con temas planos, lineales y abusando de patrones más que trillados. Pero como siempre existe una excepción que confirma la regla, unos cuantos segundos centrales del corte que nos ocupa nos lleva directamente hacia otro sonido característico, el de ICED EARTH. Se trata de un grueso paraguas que cubre armónicamente el conjunto de cortes, destacando ciertos puntos de lucidez al introducir elementos procedentes del sonido de otras bandas de renombre. “Checkmate in Red” no hace sino seguir confirmando el sonido heavy melódico, introduciendo en esta ocasión ciertos segmentos arrastrados en los que la batería se convierte en la principal maquinaria. Una voz clara

entronca con bandas como EDGUY, DREAM THEATER o SYMPHONY X, aunque la instrumentación gire hacia otros derroteros. Del pistoletazo final, cerrando el disco, se encarga “To Live is to Grieve”, de inicio lento pero paulatinamente adquiriendo cierta velocidad. Desde su primera escucha destaca la presencia de unos teclados que de prescindir de ellos hubiera aumentado la calidad del disco (en ciertos pasajes más bien parecen un organillo barato…). Una voz maravillosa, con algunos registros muy similares a Zachary Stevens hacen las veces de una buena canción. En definitiva, “Chronicles of a Undead Hunter” se trata de un álbum que aparentemente se ha grabado con pocas ideas o, al menos, no muy variadas. Existe una línea sonora de estilo (entre el heavy metal y el doom) con ciertos flecos en los que se introducen otros sonidos variados (teclados, tempos arrastrados, voces entre el heavy y el gótico…), si bien no terminan por conseguir mantener la atención prolongadamente debido a la similitud entre los temas, dando la sensación de estar escuchando un corte de muy larga duración. Aunque podría haber resultado un álbum interesante, lo cierto es que se queda a caballo entre secciones aburridas y ciertos momentos para pasar un buen rato. DANIEL UREÑA CRUZ |

6.5

CROSSBONES (ALB) WWIII NADIR MUSIC (CD 2017) Creo que, en mis años de experiencia musical, es la primera banda de Albania que reseño y escucho, además por lo que he podido ver en la red, es muy conocida en su país y fuera de él. Siendo la única banda de metal que ha cruzado sus fronteras para tocar en Macedonia, Montenegro, Grecia…, ellos son CROSSBONES y su álbum “WWIII”, producido y mezclado por Tommy Talamanca en Nadir Music Studios. Como nota curiosa, es que utilizan el inglés y el albano, para sus letras, así como realizar un thrash con acento del Este, más pausado pero contundente. Desde los primeros compases de “I’m God

“, tema que abre el álbum y lo cierra con “I’m God, Pt. 2”, se aprecia la influencia de MACHINE HEAD o LAMB OF GOD en su música. La voz de Olsi Ballta, se mueve entre unos tonos rasgados y las voces melódicas Robb Flynn en los estribillos como en estos temas, incluso se nota más en la segunda parte, ya que es una outro acústica con toques muy ambientales. Ben Turku, nos deja una buenas dosis de riffs contundentes y agresivos a lo largo del disco, donde destaca una afinación grave que le da pesadez a los mismos, solo hay que escuchar “Gates of Hell“ o “Gjallë”, para notar ese toque. Pero no solo de riffs vive CROSSBONES, ya que los solos que insertan es sus temas y los pasajes limpios, les dan versatilidad a los temas, (En el segundo corte mencionado, los toques de METALLICA quedan muy marcados en su parte central). “WTF”, posee otro toque distinto, con la presencia del bajo a cargo de Klejd Guza muy presente, en un medio tiempo con estrofas pausadas y un solo muy currado y atmosférico de guitarra, al igual que la percusión de Theo Napoloni. Lo mismo ocurre con “Messing with the Masses”, aunque presenta un estribillo y unos puentes más marcados, y aunque la mayoría del tema es lento, la parte final es brutal. “Rise”, tien un toque de shoutern rock distinto al resto del disco, dándole un toque de distinción, al igual que “You Fool”, pone una nota lenta, una especie de “balada” en la parte final del álbum, junto a “That Kind of Feeling”, que comienza lenta para ir desarrollándose lentamente ya darnos una buena dosis de groove metal. CROSSBONES, realizan un gran trabajo, aunque le falta compactación. El orden de temas lo hubiera variado, dejando una parte inicial bestial y demasiados temas lentos juntos, aunque calidad no les sobran. Si os gustan MACHINE HEAD, METALLICA…, echadles una escucha porque no os defraudará. JUAN ANGEL MARTOS |

Confieso que en ocasiones soy más simple que el mecanismo de un chupete; me basta con ver alguna calavera molona en la portada de un disco para que el mismo capte mi atención. En el caso de los alemanes CRYPTIC BROOD voy bien servido, ya que “Brain Eater” ofrece cráneos y mugre por doquier. Atención captada chicos. En ocasiones una portada, sobre todo en el mundo del heavy, también sirve para saber de qué palo va a ir el grupo: si ves letras estilizadas, mujeres levitando y cielos azules, por ejemplo, es de manual que vas a encontrarte frente al enésimo grupo petardo de post-hardcore mezclado con bakalao. Con CRYPTIC BROOD me la jugué y acerté: pútrido death metal old school con cero concesiones a la comercialidad. Se nota que los alemanes son un grupo pureta (no solo por la comentada portada ni por el logo): basta con oír los primeros guitarrazos agónicos de “A box full of bones” (fantástico título) para ver que lo suyo no va a ser la velocidad, sino los ritmos pesados en la escuela death metal asfixiante, aunque eso no quita que en ciertas partes le den a la matraca, como en “Slurping Reeking Smile”. “Urban Coffin” empieza sonando a BLACK SABBATH, para animarse acto seguido con un riff bastante pegadizo y rítmico…para pararse de nuevo. Ya os digo, el grupo suena putrefacto y la putrefacción rápida, rápida, no es. Según se sucedan los temas descubrimos que esa es la dinámica del álbum, combinar eventuales concesiones a la velocidad con su gusto por el riff lento, mantenido y oscuro de la escuela SABBATH. No busca el combo la calidad de sonido por encima de todo, ya que la misma es casi punk; mientras que las voces oscilan entre el desgarrado gritón y el gutural a lo Chris Barnes de SIX FEET UNDER, referencia clara en “Corrored Remains”. “Maggot infested flesh”, en honor a su título, no podría ser más asfixiante y los alemanes, conscientes del castigo al que nos han sometido, nos dejan desmelenarnos con “Ridden With Dementia”. “Gorging Severed Pieces”, “Brain Eater” y “Until It Starts To Rot” son idénticas en intenciones y resultados a los seis temas precedentes y solo hace falta leer los títulos de todas las canciones para, a nada que sepáis algún del mundillo, saber cuáles son los referentes del grupo. Si queréis amenizar un viaje a la playa no es vuestro disco; si por el contrario queréis daros un garbeo por el barro, pegadle una escucha. ALBERTO ZAMORA |

CRYPTIC BROOD (DEU) BRAIN EATER XTREEM MUSIC (CD 2017)

CZAR (USA) LIFE IS NO WAY TO TREAT AN ANIMAL AUTOEDITADO (CD 2017) ¿Psicodelia? ¿Jazz? ¿Death? ¿Prog?¡¡¡¿¿Gind??!!! ¿Todo ello en un mismo disco? Pues sí, toda un mal sana mezcla de estilos musicales es lo que nos traen CZAR a través de las 19 pistas que componen su nuevo trabajo titulado “Life Is No Way To Treat An Animal”. Los estadounidenses nos traen un trabajo que los encasillara en cierta manera a esos grupos con cierta rareza genérica y que con los que a su vez tiene bastantes similitudes como son el caso de CONVERGE o de DILLINGE ESCAPE PLAN. Gran cantidad de temas forman esta obra, pero todos ellos de una duración relativamente breve. La pista encarga de abrir el disco será a su vez la más “comercial”, sin llegar a rozar el extremo en ningún momento y con un tono jazzy experimental muy curioso, este tema fue el que me hizo sentir verdadero interés por este grupo en una primera estancia, una mezcla de MR BUNGLE y PHANTOMAS realmente curiosa. Poco a poco la cosa se va volviendo cada vez más loca y desenfrenada llegando ya a “Beware The Flies, Orestes” nos encontramos con un tema hardcore experimental al puro estilo CONVERGE con partes verdaderamente memorables. La gran mayoría de temas son trallazos instantáneos de lo que se podría considerar como Grindcore progresivo, pero es en los temas más largos donde los CZAR consiguen desatar realmente toda su creatividad, pistas como “Vultures Never Eat In Peace” o “Mister Reindeer” son trallazos considerables y curiosamente de los que más duración de locura tienen. El nivel técnico del grupo se ve claramente impecable a lo largo de todo el minutaje, virtuosísimos y ritmos quebradizos abundan en cada uno de los temas. Locura desenfrenada es lo que nos esperará a través del set de temas que componen este trabajo, quizás pueda acabar desquiciando a las mentes y oídos poco acostumbrados a es-

tos estilos de música centrados en el sonido extremo y experimental, pero seguro que a todo ese público adicto a la experimentación fascinara. Por todo ello CZAR nos trae una pequeña joyita que pocos sabrán apreciar como se merece pero que sin duda alguna posee una calidad desbordante. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

8.2

lodías vocales. Contras: Los cambios entre temas, contrastan bastante. DAMNED PILOTS atacan de nuevo con un buen disco de Metal Alternativo, que ha contado con buenas labores de producción y buen trabajo vocal y compositivo, lo que les acercará a oídos fuera del Metal más tradicional. NACHO PEÑA |

7.5

DEATH OF KINGS (USA) HELL COMES TO LIFE BORIS RECORDS (CD EP 2017)

DAMNED PILOTS (ITA) OVERGALAXY SLIPTRICK RECORDS (CD 2016) Detrás de DAMNED PILOTS, se encuentra un cuarteto Italiano, muy activo desde su formación, que nos ofrece su reciente trabajo “Overgalaxy”, via Sliptrick Records. Las influencias de la banda, en este trabajo, son variadas. Tenemos temas como “Damned Pilots” o “Season Of The Endings” que suenan a un cruce entre BLACK SABBATH y MONSTER MAGNET, algo así como un Groove-Rock, donde la parte vocal adquiere gran peso, en estas y a lo largo del CD, con su voz melódica pero rasgada, que hace muy accesible la propuesta de la banda para el gran público. Son temas con fuerte influencia del Rock más metálico Americano. “Hell Is Cold”, es uno de los ejemplos más claros de esta influencia que comento. En otros, como “Desert Europa” o “Gorguss”, encontramos un fuerte componente de Doom Metal, temas pausados e intensos, con algunos screamings a la voz, que son algo diferentes a sus compañeros mucho más rockeros. Hay momentos de gran calma, como en las acústicas “Just Another Day” y “People Dont Die”, donde los GUNS´N´ROSES me han venido a la cabeza, sobre todo en la voz. El sonido de las guitarras es muy Stoner y este género envuelve bastante a todo el cocktel mencionado hasta ahora. Buena prueba de ello es la pegadiza “Sylvanic”, que suena como si KISS tocase Metal de los 90´s. Mención aparte merece el corte “MOS”, coescrito con MOS Dj. Una paranoia postapocalíptica más propia de MAD MAX o películas del estilo, muy ambiental, lenta, atmoférica, ecléctica. La portada nos muestra a los 4 componentes de la banda, en versión cartoon, en una concepción muy Steam Punk, a lo Borderlands (el videojuego), y parecen estar en una nave espacial. Algo gracioso para tratarse de un CD musical. La producción del disco está bastante bien y ha corrido a cargo de Ron Goudie (Gwar, Death Angel, Poison) y ha sido mezclado y masterizado por Bill Metoyer (W.A.S.P., Trouble, Slayer). En resumen, nos encontramos ante un disco muy accesible, melódico, rockero y con distintos toques para hacerlo algo más personal, que seguramente tenga bastante aceptación por el público general. Pros: Curiosa mezcla de géneros. Buenas me48 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

DAWN OF TYRANTS (CAN) BREEDING RUIN AUTOEDITADO (CD EP 2017) Desde Toronto (Canada), nos llega “Breeding Ruin”, el primer Ep de DAWN OF TYRANTS, la cual está formada por un trio enigmático que responde a las siglas de W.T. (voz/bajo), N.T. (guitarra/voz) y W.A. (batería), los cuales nos dejan 4 temas y una cover de los legendarios CELTIC FROST. Sus temas como “Some Above” o ”What can be broken”, están repletos de black/death metal, aunque la calidad de sonido deja mucho que desear, es como si la música la hubieran grabado en directo y la voz aparte, con un toque más de volumen en la misma y un efecto eco del que (y en mi opinión) abusan. También hay que tener en cuenta que es autoproducido y en él, nos presentan sus credenciales, dejándonos buenos solos de guitarras y unas estructuras complejas, pero sin llegar a cuajar, quedándome con el segundo tema mencionado en este bloque, mucho más crudo y con unas estrofas pegadizas y con toques de blackned. Uno de los temas destacados del Ep, donde recrean unas atmosferas siniestras y cargadas de melodías. “Breeding Ruin” y “Fallen Figure Of Futility”, son los otros dos cortes que nos proponen, y da la casualidad que son el más largo y el más corto del álbum. Encontramos en el primero un cambio en las voces, dejándose de artificios, pero pronto imprimen ese toque eco, que parece doblar las voces pero que le quita personalidad, sobre todo a las más graves. Las guitarras nos dejan unos buenos tramos compositivos, con diversos cambios en sus escalas y en la estructura musical, aunque el solo está un poco desacertado en su inicio. El segundo corte, es más pausado y contundente, donde si nos muestran la voz limpia, rasgada y sin efectos. El álbum lo cierra “Dethroned Emperor”, una cover de CELTIC FROST. DAWN OF TYRANTS, tienen aún mucho que pulir, aunque dejan detalles de su calidad, que esperemos ver en una nueva entrega, donde cuiden los volúmenes de la instrumentación y voces y tengan una producción más cuidada. Para un debut auto editado y parece que autograbado no está mal, pero se pierden detalles de su música, la cual guarda unas estrofas muy conseguidas y una ambientación muy oscura y abisal. JUAN ANGEL MARTOS |

Desde Atlanta, nos llega un nuevo Ep de adelanto de su próximo álbum de los thrashers DEATH OF KINGS, “Hell Comes To Life”. Son solo dos cortes, editado en vinilo de 7 pulgadas a través de Boris Records, de un poderoso thrash metal old school, mezclado con el heavy metal más clásico y purista. “Hell Comes To Life”, ha estado puesta casi una hora en bucle en mi reproductor, mientras buscaba información de esta banda que desconocía y de la que no perderé pista alguna. Las voces de Matt Matson, son bestiales, al igual que su guitarra filada y directa, acompañado por Matt Kilpatrick a las seis cuerdas y coros. El bajo también suena muy poderoso, a cargo de Scott Price, que sirve de apoyo a una percusión demoledora donde Amos Rifkin, destroza sus baquetas. Toques a SLAYER, TESTAMENT o DRI, se encuentran entre sus influencias y un corte apisonador como el mismo, brutal. El segundo tema es una cover de JUDAS PRIEST, “Hell Patrol”, perfectamente llevada a su terreno. DEATH OF KINGS, ha despertado mi lado agresivo y thrasher, que hacía tiempo que lo tenía apagado y ya estoy deseoso de escuchar su LP. Porque “Hell Comes To Life” es un señor tema. JUAN ANGEL MARTOS |

dosis justa, porque aquí lo que destaca es la fiereza y contundencia de cada instrumento. Guitarras que no paran de desgranar velocísimos riffs, batería contundente y que muestra la variedad de recursos de Kamil en cada uno de los temas. Una voz que pese a ser completamente oscura, no llega al nivel de guturalidad de otros cantantes del estilo haciéndose bastante comprensible en su vocalización, una registro algo similar al de Ross Dolan (IMMOLATION) aunque sin llegar a un nivel tan oscuro, aunque también nos encontramos otros registros más agudos y agresivos que acompañan a esta voz más oscura. Temas como el principal “Daimonion”, “Through the Eyes of the Hangman”, son perfectos ejemplos de esto que anteriormente os comento, quizás el tema que da título del álbum, siga una línea un tanto diferente, más pausado y con riffs pesados, aunque lleno de cambios de ritmo para hacerlo más entretenido. Pero en sí, cualquiera de los temas de “Endemic Divine”, nos muestra a unos músicos en un excelente momento compositivo y que sin duda, hará disfrutar a los amantes del Death Metal más agresivo, pero a su vez tocado con esmero, habilidad y creatividad. Para hacernos una idea del sonido de DEIVOS, imaginemos una mezcla de IMMOLATION, SUFFOCATION, HATE, MORBID ANGEL… pero para nada siendo un clon de estos sino que siguiendo un estilo bastante personal. “Endemic Divine” es un gran álbum de los polacos sin duda, lleno de fiereza, velocidad y contundencia, pero que no renuncia a partes más técnicas, otras más lentas y pesadas, que hacen de éste un álbum muy entretenido y que se disfruta desde el principio hasta el final. LUIS MARTÍNEZ |

DEJADEATH (ESP) SATAN IS LOSING MOMENTUM AUTOEDITADO (CD 2016)

DEIVOS (POL) ENDEMIC DIVINE SELFMADEGOD RECORDS (CD 2017) Los polacos DEIVOS nos presentan su quinto álbum “Endemic Divine” para empezar este año con una aplastante dosis de Brutal Death Metal, no carente de una buena dosis de técnica. En esta nueva grabación la banda está formada por Tomasz y Jakub a las guitarras, Krzyzstof y Kamil a la batería y bajo, completando la formación a las voces guturales Angelfuck. En “Endemic Divine” ya destaca desde un primer momento el buen hacer de la banda, veterana ya en esto de masacrar y destrozar cuellos a base de velocidad y riffs tremendamente demoledores. A través de los 8 temas nos sumergimos en un mar de riffs perfectamente ejecutados, con la dosis justa de melodía para no hacerse inaudibles, pero recalco lo de la

Si alguna vez has escuchado a los catalanes ASGAROTH y sobre todo su “Red Shift” y te cuento que tanto Oscar cómo Christopher, creadores de aquella obra, están detrás de DEJADEATH, no vas a dudar ni un momento en hacerte con sus trabajos, y si no, haya tu, luego no digas que no estabas avisado. En el 2013 editaron una maravilla, una obra maestra, magistral y realmente sorprendentes como “!!!!Viva Dios!!!!” y cuando supe de la edición de un nuevo trabajo no pude evitar el tener ese nerviosismo que se tiene, o más bien se tenía en otros tiempos, cuando esperas el nuevo trabajo de una gran banda. No podía esperar más a tenerlo en mis manos. ¿Lo habrían conseguido? Estos DEJADEATH llevan el DIY por bandera, algo realmente loable, y digno de mención sobre todo cuando su talento y posibilidades les llevan a hacer los trabajos con semejante calidad. El artwork del CD tiene una presentación digamos “especial”. Un collage de imágenes en plan corta y pega digital anticristiano, antisocial, anticapitalista,

vamos, muy punky todo, pero con buen gusto, todo en su sitio y con el punto justo, casi excesivo de ridiculez, grandeza autocrítica y sentido del humor. Como decía al principio, si conoces a ASGAROTH, sabes que detrás estaba Mr.Ax, jefe de AxStudios de Barcelona. Digo esto porque lógicamente dentro de su ideología DIY, grabar allí era obligatorio, con lo cual el resultado es simplemente perfecto. El sonido es una pasada señores. Con ese toque sucio que a veces se pierde en la era digital pero sonando redondos, nítidos y controlando frecuencias para que no guarreen el resultado final. Sonido gordo y grande. Todas las líneas se escuchan sin problemas, altas, claras, sin solapes ni espacios vacíos, potentes pero sin excesos. Y en cuanto a la música, la hora que compone estos 11 temas, comparados con su anterior obra, me han parecido que presentan un desarrollo evidente de evolución. O más bien diría yo de involución, y me explico. Veo a este “Satán is Losing Momentum” más como una obra puente entre lo que fue la última época de ASGAROTH y “!!!Viva Dios!!!”. Parece más una obra intermedia que una obra posterior, más un enlace que un desarrollo. Y las similitudes entre las dos épocas son más que evidentes en este trabajo, mucho más que en su anterior obra. En este trabajo se me viene muchas veces a la cabeza el talento de Peter Tagtgren, su forma de trabajar y componer. Y se me viene a la cabeza HYPOCRISY y PAIN, su música, su sonido y los estudios de este mago del metal. Y es que diría que el dueto Christopher/Mr.Ax son el Tagtgren peninsular y este “Satán is Losing Momentum” una mezcla perfecta entre las dos formas musicales de Peter. Vamos, que lo que él nunca se ha atrevido a hacer lo han hecho estos, que se joda, jajajajaja. Aquí tenemos death, death melódico, death atmosférico, Doom, doom/gótico, industrial, metal groove. Tenemos una obra tan heterodoxa como compacta y en la que, aunque cada tema es brutalmente diferente, el CD queda tremendamente compacto, sin fisuras y complejo a la vez. No es especialmente extremo pues la voz limpia y melódico entonada de Chirstopher suaviza el resultado final, junto a una batería comedida, pese a que las guitarras cumplen de más en la creación de los ambientes, ayudadas por su sonido, completado este con samplers puntuales que te meten sin más en su mundo. Loco mundo. SANTI GZLEZ |

muestra su portada, escuchando “Taxbear” mientras descendemos lentamente a las fosas abisales, y aunque a veces sus composiciones se parezcan entre sí, como “Heavy Chase”, ellos se sacan de la manga unos riffs y unas melodías hipnóticas, aderezadas con una voz rasgada y poderosa, para transmitirnos esa fiereza oculta que estos finlandeses nos transmiten. “Seaweed”, se deja caer lentamente, con una introducción distinta a las demás y mientras se desarrolla, sus ritmos se irán adueñando de ti, con sus constantes cambios de ritmos y una guitarra con un sonido muy ochentero, que les da ese toque vintage, stoner y sucio, con el que presentarnos unas atmosferas oscuras y densas, pero sin perder la luz, como también se refleja en la instrumental “Cavity”, de corte muy intimista o uno de los temazos del álbum “Pure Cold” (ojo al solo de guitarra). También encontramos ciertos matices y detalles distintos entre sus temas como el cencerro de “Backwoods”, con unos toques más rockeros, o los toques misteriosos de “Saturnday”, donde el juego de palabras de su nombre, nos traslada a un tema con gravedad cero y un toque espacial mientras va creciendo lentamente, llevándonos hasta su parte final, melódica, etérea y brutal. “Peninkulma”, pone el punto y final a este álbum, con un inicio melancólico a base de una triste melodía de guitarra que desemboca en un solo de bajo denso y pesado, para vo9lver y mezclarse ambas. A partir de aquí, este corte instrumental, te trasladará a otro plano astral, una delicia para acabar el álbum. DEMONIC DEATH JUDGE, siguen creciendo y estableciéndose en el panorama europeo, con este su tercer disco. Temas como “Pure Cold”, la preciosista “Peninkulma” o “Heavy Chase”, ponen su mejor sludge/stoner sobre la mesa. No los dejes pasar si te gustan estos estilos. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

DREAD SOVEREIGN (IRL) FOR DOOM THE BELL TOLLS VAN RECORDS (CD 2017)

DEMONIC DEATH JUDGE (FIN) SEAWEED SUICIDE RECORDS (CD 2017) En Finlandia, parece que no se acaba el talento nunca. Desde tierras nórdicas, entre metal, saunas y lagos, nos llega a través de Siucide Records, el nuevo trabajo de DEMONIC DEATH JUDGE, “Seaweed”. Un trabajo de stoner/sludge de alto nivel, mezclado y masterizado por Sami Latva en The Coughing Room. Su música es pesada y lenta, transportándonos a las profundidades marítimas como

“For Doom the Bell Tolls”, es el curioso título del nuevo y segundo álbum de los irlandeses DREAD SOVEREIGN, que será lanzado por el sello germano Ván Records (MACABRE OMEN, URFAUST, KÖRGULL THE EXTERMINATOR…) en las próximas semanas. Trío formado en 2013 y ejecutor de un Doom Metal tosco y áspero, con la particularidad de que sus letras son oscuras y antirreligiosas, algo que se sale un tanto de lo habitual en el género por el que divagan (los seguidores de esta clase de bandas, sabrán a lo que me refiero pues suele ser bastante corriente el matiz santurrón de algunos de los mismos). Indudablemente, este no es un trabajo que entre a la primera. Se necesitan varias escuchas para sacarle el jugo a sus composiciones y entrar un poco en la propuesta que plantean. Son un tanto épicos en ocasiones, otras vienen cargados de maldad e incluso a veces rozan el Black Metal primigenio pero digamos

que podríamos citar a SAINT VITUS, los primeros CANDLEMASS o HAWKWIND, entres sus similitudes y/o influencias. En realidad este disco consta de 2 intros, 3 canciones y una versión, que no es otra que el “Live Like An Angel, Die Like A Devil” de los VENOM, adaptada al estilo personal del grupo. Respecto a los citados tres temas, “Twelve Bells Toll in Salem”, es un corte extenso, atmosférico, oscuro y lento, en el que predominan las enérgicas voces y la batería por encima de los demás instrumentos. Por el contrario, “This World is Doomed” es de tempo más vivo y rápido, en donde podemos encontrar influencias de la NWOBHM o del Heavy más clásico. Tiene un buen cambio de ritmo a mitad del mismo, en el que la música se torna más lúgubre y pesada. “The Spines of Saturn” por su parte, diría que está influenciado por la psicodelia y el Rock setentero, con unos riffs extraños y efectos diversos. La portada ha sido realizada por Costin Chioreanu (guitarra/voz de los rumanos BLOODWAY) quien ya ha trabajado para formaciones como ARCH ENEMY, AT THE GATES o DARKTHRONE, entre muchos otros y que es el artista habitual de la banda, constituida a su vez por Alan Averill / Nemtheanga de los PRIMORDIAL, que aquí se ocupa del bajo y las voces, Bones de las guitarras y Johnny King de MALTHUSIAN y ex-ABADDON INCARNATE lo hace de la batería y sustituye a Simon O’Laoghaire / Sol Dubh también de PRIMORDIAL, si hablamos en comparación con su último álbum de estudio “All Hell’s Martyrs”, aparecido en 2014 y de inferior calidad a este que nos ocupa. Su mejor material hasta la fecha aunque algo ácido y difícil de amaestrar, lo que le hace que sea no apto para las grandes masas. Estará disponible a partir del 3 de marzo, si gustas de los anteriores lanzamientos del grupo o sientes curiosidad, no los pierdas de vista. ROBIN RM |

6.5

Siguen con la pegadiza “The Moment is Now”, mucho más en la línea NIGHTWISH o EPICA, en la que destacan los arreglos de teclados que firma, también, el señor Lanvall, una de las almas más visibles y destacadas de la banda. “Until the End of Time”, brillantemente iniciada por la labor de Lanvall al frente de las seis cuerdas y las teclas, a la que la melosa y talentosa voz de Sabine aporta los ingredientes necesarios para rubricar una preciosa balada de piel de gallina. Suben ligeramente las revoluciones con el medio tiempo “The Visitor”, un corte que va creciendo según avanza, y que rompe la tensa calma con otro gran solo de guitarra. Y ya van unos cuantos. Recuperan su vena más Power Metal con “Return to Grace”, en la que se acercan mucho más al sonido propio de grupos como STRATOVARIUS o, quizás más aún, KAMELOT, quizás por sus tintes nuevamente arabescos, mezclando garra y pegada, con la melodía más épica del género. Nos acercamos hacia el final del compacto con “Only a Whiff of Life”, una especie de suave interludio en el que Sabine y Lanvall toman las riendas de una de las piezas más dulces del conjunto. Todo un ejemplo de la clase y sensibilidad que atesoran estos músicos. “A Turnaround in Art” comienza como un nuevo medio tiempo, antes de desencadenar una orgía de potencia, en el que la base rítmica de la banda empuja toda la orquestración que viste de cierta oscuridad la composición. Y ahora sí, “The Greatest Gift of All” pone la rubrica final con un extenso corte, en el que se alternan la pausa y la velocidad del mejor Power Metal, y en el que los músicos ponen de manifiesto todo su potencial, con una Sabine Edelsbacher pletórica. Este “The Great Momentum” demuestra una vez más, valga la redundancia, el gran momento por el que pasan EDENBRIDGE, una de las formaciones de Power Metal Sinfónico más en forma del panorama actual. Un disco intenso, melódico y de gran calidad, que entusiasmará a todos los fans de la banda, y que bien seguro, será capaz de captar un buen puñado más de ellos. LLUÍS GARCÍA SOLA |

8.5

EDENBRIDGE (AUT) THE GREAT MOMENTUM SPV / STEAMHAMMER (CD 2017) Los austriacos y veteranos EDENBRIDGE vuelven a la escena con su noveno álbum de estudio, “The Great Momentum”, otro gran ejemplo de Power Metal Sinfónico elegante. Y si el que está tras el masterizado del disco es el gran Mika Jussila, quien cuenta en su currículum con el trabajo de bandas como CHILDREN OF BODOM, NIGHTWISH o STRATOVARIUS, sumando a la calidad compositiva e instrumental de la formación, podéis imaginaros el resultado final. Abre el espectáculo sonoro “Shiantara”, con una colección de riffs de lo más heavy a cargo de la dupla que forman el veterano Lanvall y Dominik Sebastian. Por cierto, mención especial al espectacular (y extenso) solo de guitarra que rubrica el corte. “The Die is not Cast” coquetea con las melodías arabescas, envolviendo la dulce y potente voz de Sabine, un derroche de elegancia que le confirman, una vez más, como una de las estrellas del género.

EMBER’S FALL (FIN) WELCOME TO EMBERS FALL SPINEFARM RECORDS (CD 2017) La banda finlandesa EMBER FALLS lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el título “Welcome To Ember Falls” bajo el sello Universal Music Group. Formados en 2010 en Tampere, Finlandia, el grupo está formado por Thomas Grove a la voz principal, Jay V en la guitarra líder, Calu a la guitarra y los guturales, Ace en la batería, OneOfHaze a los sintetizadores y los coros y Oswald en el bajo. El primer tema que nos encontramos en el disco es “The Cost Of Doing Business”, que empieza dándonos unos ritmos de batería y pequeños toques de guitarra, para al momento por medio de un grito, subir el tono y brin-

darnos unos ritmos más rápidos, aderezados con sintetizadores, que le da una espacialidad muy buena al tema. Los cambios de melodías son constantes, variando mucho el sonido conforme avanzamos, dando como resultado mucha variedad en las composiciones al igual que en “Of Lettin Go”, tema que suena en tercer lugar, y que nos abre con ritmos electrónicos a los que al momento se suman voces y el resto de instrumentos, para conseguir una gran variedad en los ritmos, con sonidos rápidos y pegadizos, sobre todo en los estribillos, donde nos dan unos ritmos más lentos, pero muy consistentes. Las partes donde las voces limpias suenan solo sobre una base electrónica, le da un toque diferente, pero bastante interesante, que les hace ganar puntos. En el ecuador del trabajo nos encontramos con “COE” que nos vuelve a deleitar con un inicio cargado de ritmos electrónicos, que se van entremezclando con las guitarras, creando unos ritmos pesados y agresivos, pero a la vez muy rítmicos, sobre todo en las guitarras que dominan la melodía. En los estribillos introducen más ritmos electrónicos, consiguiendo mucha más diversidad y versatilidad en los ritmos, a la vez que consiguen hacerlos muy pegadizos. En las voces nos encontramos con unas voces limpias muy rítmicas, con muchos cambios de tono e inclusión de coros y voces agudas, que hacen de las líneas vocales una maravilla. Con unos ritmos electrónicos algo más oscuros nos abren “Open Your Eyes”, tema que suena en octavo lugar y donde nos encontramos unos sonidos más rápidos, tanto por las guitarras como por la electrónica y sobre todo por las voces, que nos dan unas líneas con unas voces rapeadas bastante frenéticas que se amoldan a la perfección con los ritmos rápidos. Nos deleitan con una parte donde nos topamos con ritmos de electrónica muy graves, sobre los que suena esta voz rapeada, que al momento rompe con ritmos más agudos, consiguiendo un contraste increíble, que es como comienza “The Lamb Lies Down In Sacrifice”, tema encargado de despedir el trabajo, que nos abre con electrónica muy aguda y unas guitarras graves muy potentes, creando ese gran contraste, para la momento romper con una voz aguda muy agresiva, a la que se suman guitarras frenéticas con un sonido increíble, que le da a todo el conjunto una dinámica rítmica brutal, para acabar de una manera excelente. En mi opinión, el nuevo disco de EMBER FALLS, es una bomba de combinaciones que funcionan a la perfección, teniendo muchos ritmos melódicos, aderezados de electrónica, unos solos alucinantes; muy rápidos y técnicos, y unas voces cambiantes increíbles, donde tanto el cantante melódico como el agresivo, hacen deleite de la gran variedad

de tonos que son capaces de darnos. En las composiciones, nos encontramos con unos temas variables, que para nada se hacen repetitivos, pero que funcionan muy bien los once en conjunto y parte de ese éxito y variedad lo tiene el sonido, que cuenta con una producción alucinante, que ha conseguido que cada uno de los integrantes e instrumentos destaque sobre los demás, sin eclipsar al resto. En definitiva, si lo tuyo son los ritmos rápidos, con mucha electrónica y metalcore a saco con muchísima variedad, no debes perderte ese disco, que te hará disfrutar de principio a fin. JORGE DE LA CRUZ |

mucho más de sí. Imprimirle de algo más de velocidad a la batería y de técnica, hubiera hecho ganar muchos puntos. Un ejemplo de ello es el último corte del disco. Con un riff de guitarra que es bastante bueno, tocada con más gracia y salero hubiera convertido a la canción en un teme memorable y épico. Es una pena, porque en la banda hay potencial para hacer algo grande. Esperemos que en el próximo trabajo lo consigan. Pros: Buena voz y algún riff de guitarra muy bueno. Contras: Se hace monótono y le falta algo de fuerza a la interpretación. FAIRYTALE nos trae un álbum de Heavy Metal clásico que, tocado con más brío y garra, hubiera dado mucho más de sí. NACHO PEÑA |

FAIRYTALE (DEU) BATTLESTAR RISING ART GATES RECORDS (CD 2017) Procedentes de Alemania tenemos esta banda que nos llega vía Art Gates Records. Desconocía por completo la existencia de este grupo. Lo que practican es un Heavy Metal clásico y melódico, no especialmente rápido o épico o potente. La producción del álbum no me ha llamado especialmente la atención, la veo un poco clásica y no demasiado sobresaliente. Los temas son más de lo mismo. No son riffs que te vayas a morir por ellos o que te vayan a poner los pelos de punta. A la base rítmica se le echa en falta algo más de brío y profundidad, así como fuerza y garra. Los punteos de guitarra y determinados arreglos son melódicos, recuerdan algo a IRON MAIDEN, pero sin su épica. La composición de las baterías cumple, sin que llegue a brillar en algún aspecto. En general, se me ha hecho un poco monótono el CD. Destacaría los cortes “Scar” y “Viper Pilots”, que son algo más pegadizos y hay alguna parte interesante. La labor vocal es buena, en este sentido, es lo mejor del grupo. No tiene un timbre propio pero, desde luego, no canta nada mal. Los solos de guitarra presentes en el álbum, no son muy técnicos aunque no están exentos de melodía, lo que les hace salvar, en parte, la papeleta. Cuando terminas de escuchar el disco, te queda una sensación de que podría haber dado

FEARS AWAY (ESP) THE BRAVEST THE STRONGEST AUTOEDITADO (CD EP 2017) La banda vasca FEARS AWAY lanzan al mercado su primer trabajo en forma de EP, bajo el nombre “The Bravest The Strongest”, y editado de manera propia por el grupo. La banda, muy joven, formada en 2016 en Vitoria-Gasteiz, País Vasco, está formado por miembros de otras bandas muy diversas. Los componentes son: Ion a la voz, Javi y Ander a las guitarras, Iñaki al bajo y Mangui en la batería. Comenzamos con “The Bravest The Strongest”, segundo tema del trabajo y que es el encargado de darle nombre al mismo. Nada más comenzar nos encontramos con unos riffs muy potentes que crean una melodía muy pegadiza, que al momento se suma la voz, con unas líneas vocales muy agresivas, creadas por medio de guturales y unos coros que les dan mucho dinamismo, al igual que “My Enemies My Satisfaction”, que suena una vez pasamos el ecuador del trabajo, nos dan unos golpes de ritmos muy agresivos, donde hay partes donde las guitarras callan y nos quedamos solo con el bajo y la batería, manteniendo una base rítmica y un sonido bastante interesante. En la parte vocal de este tema, nos topamos con tipos de voces, donde la voz

gutural toma algo menos de relevancia, e incluyen unas voces más limpias de fondo, que les da mucha diversidad. En la composición del tema, nos encontramos tanto ritmos muy agresivos, como otros más melódicos, con un sonido también extraordinario, y un cambio alucinante que con los que son capaces de convivir las dos melodías a la perfección. “Never Surrender” es el sexto tema y el que se encarga de cerrar el trabajo. En este tema, nos encontramos con una apertura bastante lenta, pero que al momento deriva en unos ritmos frenéticos y potentes, donde la batería toma protagonismo, junto con la voz que le da el toque agresivo, gracias a sus guturales. También nos encontramos con unos breakdowns muy potentes, donde la mezcla de sonidos graves y agudos hacen de estos ritmos una maravilla, a la vez que la multitud de cambios que nos encontramos en el tema, crean una sensación de variedad increíble, disfrutando el tema muchísimo. En mi opinión, el primer EP de FEARS AWAY es un álbum debut alucinante, formado por seis temas de gran calidad, que nos da una pista de lo que son capaces de hacer estos chicos. En las composiciones nos encontramos con una gran variedad, escuchando melodías muy agresivas y graves, pasando por otras más melódicas y unos breakdowns muy potentes. Los cambios de entre estos ritmos son muy correctos, creando una variedad increíble en los diferentes temas. Tanto la voz como todos los instrumentos gozan de una producción increíble, dando como resultado un sonido general muy correcto. Es un trabajo, que a mí, me ha dejado con ganas de más, ya que al disfrutarlo, se hace bastante corto, pero de lo que estoy seguro es que en el siguiente trabajo, nos sorprenderán muchísimo más; tienen mucho potencial. JORGE DE LA CRUZ |

FIRMAM3NT (ESP) FIRMAM3NT NOOIRAX PRODUCCIONES (CD 2016) Desde Madrid llegan estos FIRMAM3NT con su primer trabajo de larga duración con el nombre de “Firmament”. Nos encontramos ante una banda de metal

instrumental con fuerte tendencia al Doom y al metal más progresivo, creando un estilo Post y Sludge realmente interesante, cuya instrumentación nos puede llegar a recordar grupos más cercanos al prog como MASTODON u OPETH u otros instrumentales como THE OCEAN o incluso ISIS. Cuatro son las pistas encargadas de formar este “Firmament”, Cuatro pasajes colosales que representan los 4 puntos cardinales y que con un una duración realmente larga serán las encargadas de guiarnos cual brújula por los diferentes pasajes. Es cierto que las pistas son muy largas pero para nada lo parecerán en sus escuchas, con gran variedad de paisajes y matices en cada una de ellas, lograran mantenernos atentos en todo momento. “North” funciona como “pequeña” presentación de la banda, un pepino colosal, que se mueve perfectamente entre el post, el sludge y sobre todo el metal progresivo, una pista que sabe alternar perfectamente cada uno de los paisajes estilísticos que lo componen. La entrada de “East” nos recordara a los MASTODON más progresivos, utilizando unas armonías y ritmos muy similares a los utilizados por los de Atlanta, una pista un poco más pesada que su predecesora y sin tantos cambios, pero que demuestra que estos chicos tienen verdadero control sobre sus instrumentos. “West” empieza tranquila en su inicio pero enseguida desata toda esa mala baba que dejaba contenida en su interior, una pista que se va volviendo oscura y pesada (en el buen sentido) a medida que corre el minutaje de la cinta, el bajo cobra importancia en esta pista con momentos de slap realmente chulos. La última pista pertenece al sur y es que “South” es la encargada de cerrar esta joyita tan bien envuelta, un tema en el que al principio dejan un poco de lado ese Sludge para dar forma a un rock progresivo más cercano al sonido del grupo liderado por Mikael Akerfeldt, para eso si al final desatar una oleada de infierno de puro sludge amargo y angustioso creando una atmosfera más que sobresaliente. FIRMAM3NT como todos los grupos de Sludge instrumental no están dirigidos para todos los públicos, pudiendo llegar a ser demasiado duro o pesado para esa gente que no es capaz de saborear este tipo de mieles abismales. Lo que no cabe duda alguna es que “Firmament” rebosa de una calidad deslumbrante y que será fuertemente acogido por todos los que apreciamos este tipo de géneros más lodosos. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

8.9

descontrolada se reproducen y magnifican, hasta un punto en el que hay que descargar, liberar esa tensión en un cuerpo nervioso y oprimido. Para momentos así no hay nada mejor que escuchar buena tralla de verdad, envolvente música llena de agresividad y potencia, y esto es lo que nos ofrece la banda americana FIRST BLOOD por cuarta vez consecutiva. “Rules” se presenta como la oferta que nos ponen a disposición para los damnificados que nos vemos obligados a revelarnos de manera casi estática, todo un regalo que viene producido a través de la discográfica Pure Noise Records, una antigua conocida que siente predilección por los vástagos del Hardcore. El descontrol manifiesto del álbum comienza con “Fuck the rules” y se alarga con los siguientes 11 temas hasta desfallecer en “Rules of crisis”, en un apoteósico desfile de pasión encarnada en breakdown, afiliaciones rítmicas y melódicas del death metal y puto ruido personificado en riffs. La violencia y la desmedida manifestación de lo pasional se reproduce con la aniquiladora resonancia de la instrumentación, ideada para poseernos y hacernos perder en un impulso que impacta el cuerpo con contundencia, con canciones como “Rules of life” nuestro cuello disfruta del masoquista dolor de desmembrarse con las intensas sacudidas que acompañan a la música. Y como es habitual en toda banda de Hardcore que se precie el trabajo vocal ha de ser absoluto, prepotente y ensordecedor, cualidades que en “Rules” se cumplen con perfecta sintonía, habiendo pasionales coros que hacía bastante que no escuchaba con tal nivel de efectividad (la última vez vino por parte del grupo ANNOTATIONS OF AN AUTOPSY), te remueven por dentro y te invitan a vociferar al unísono. La carga lírica se puede disfrutar e interactúa con nosotros con todo tipo de mensajes en los que nos vimos identificados, haciendo hincapié en ese afán conceptual que comenzó en el Punk, en un mundo en donde la carencia de libertades y la abundancia de limitaciones nos condicionan como entes libres. Que el disco se llame “Rules” y haga especial énfasis en las reglas del Gobierno, la libertad, la Justicia, la crisis, la vida… no es ni por asomo efecto de la casualidad, por lo que la energía que se desata adquiere una sinergia espectacular. El desempeño comprimido en estos treinta y pico minutos avalado por una producción excelente le otorga al trabajo de FIRST BLOOD de un atractivo ejemplar, apasionará a los amantes del género y avivará las emociones de aquellos que aún no se han estrenado en este desenfrenado estilo. Eso sí, que se preparen para dejarse el cuello por el camino y a recibir quejas de los vecinos por retumbar la casa. NUEL GONZÁLEZ |

8.3

FIRST BLOOD (USA) RULES PURE NOISE RECORDS (CD 2017) Cuando el estrés del día y los encontronazos cotidianos que se viven por culpa de la retrasadez humana se acumulan en un corazón palpitante y rabioso, las ansias por arrollar con todo lo que nos rodea en una ataque de ira 52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

FIT FOR AN AUTOPSY (USA)

THE GREAT COLLAPSE LONG BRANCH RECORDS (CD 2017) Los estadounidenses FIT FOR AN AUTOPSY lanzan al mercado su cuarto disco, titulado “The Great Collapse” bajo el sello discográfico Long Branch Records. Formados en 2008, en Jersey City, Nueva Jersey, el grupo está formado por Joe Badolato en la voz, Will Putney, Patrick Sheridan y Tim Howley a las guitarras, Peter Spinazola al bajo y Josean Orta a la batería. El tema encargado de abrir el disco es “Hydra”, que comienza con unas voces guturales muy profundas y oscuras, junto con unos ritmos lentos de batería y leves toques de guitarras, para poco después romper con unos riffs contundentes y pesados, donde las guitarras crean unas melodías muy agresivas que se van alternando entre pesadas y rápidas, creándose una atmosfera de fuerza increíble, acabando se manera muy seca, para pasar a “Heads Will Hang”, segundo tema del trabajo, que nos introduce con unas guitarras con un sonido fantástico, que poco a poco derivan en unos ritmos pesados, a los que se van sumando una batería rápida, para darnos unos ritmos algo más melódicos pero con una atmosfera diferente a lo que nos tienen acostumbrados, teniendo una gran agresividad, pero manteniendo una técnica alucinante, que junto con la voz, mezcla entre rasgada y gutural, hacen de esa parte del tema una pasada. “Iron Moon” suena en el ecuador del disco, que nos da mucha potencia nada más empezar, con una voz gutural muy agresiva y unos riffs de death, brutales, donde las guitarras brillan de una manera alucinante, con unos sonidos graves. Destacar también el buen quehacer de la batería, con unos ritmos cambiantes, que van desde los más agresivos con doble pedal frenético, hasta otros más leves donde los platos son los protagonistas del ritmo base. En séptimo lugar se reproduce “Too Late” abriéndonos con guitarras y batería a tope, que luego bajan para dejar paso a la voz, muy agresiva pero pausada, para al minuto del tema, callar, e introducirnos en un breakdown muy cañero. Más adelante nos encontramos con unos riffs frenéticos, donde las guitarras se salen en las composiciones, que aparte de ser muy rápidas, cuentan con una técnica alucinante, que, junto con la voz, nos dan unas partes agresivas muy brutales, al igual que en el tema de despedida, “Spiral” que comienza con unos cortes de guitarras y batería, con unos ritmos muy cambiantes, para luego deleitarnos con unos riffs muy graves, que aumentan la agresividad del conjunto, sumado una voz gutural muy grave. Nos topamos con unos breakdowns muy agresivos, pero para nada constantes, donde la inclusión de la voz en los mismos, junto con los cambios de melodías antes de después de estos, hacen que nos encontremos ante un tema muy variado, donde también encontramos unas partes muy pausadas, centrándose en una guitarra muy lenta, con la voz de fondo. Un gran tema para finalizar un excelente trabajo. En mi opinión, el nuevo disco de FIT FOR AN AUTOPSY es un avanzada más del disco anterior, donde nos encontraremos unos ritmos muy pesados con multitud de cambios tanto en las guitarras como en las baterías, dotando al conjunto del disco con una variedad considerable, poco visto en la gran mayoría de grupos de deathcore. A pesar de los ritmos agresivos, mantienen una técnica bastante buena, que, junto a la voz agresiva, y algunos que otros coros y bajadas en los breakdowns,

mantienen a la voz en una posición dominante en cada uno de los nueve temas que componen el trabajo. En definitiva, pégale una escucha a este nuevo trabajo de los estadounidenses, seguramente no te defraudarán su particular estilo deathcore, con partes bastante puras de death, que junto con los breakdowns potentes, te harán disfrutar de este disco desde principio a fin. JORGE DE LA CRUZ |

FULLRESISTANCE (ESP) NADA QUE PERDER AUTOEDITADO (CD 2017) Desde la región valenciana de Castellón, nos llega el cuarto trabajo de FULLRESISTANCE, “Nada Que Perder”, un trabajo que los situará en la escena nacional definitivamente, tras llevar trabajando desde 2003 en su proyecto musical y habiendo tenido una evolución contante en su estilo, pero manteniendo sus raíces hard rockeras. Producido por Alberto Marín (KAOTHIC, DEF CON DOS, ANKHARA), el cual les aporta un sonido contundente y muy potente, como la mayoría de sus proyectos y al que se le une la masterización en Sage Audio (Nashville (USA) y la grabación y mezcla en Rockaway Studios (Castellón). Sus 9 cortes desprenden rock por los cuatro costados, desde “Dejadme”, donde las guitarras suenan muy compactas y mantienen un estribillo muy pegadizo, hasta “Rock”, donde colaboran Jordi Vidal con el solo de guitarra y Alberto Lucendo con la pandereta, para darle un toque de distinción a su propuesta. “Nada Que Perder”, es uno de los cortes más potentes del álbum, con unas estrofas pausadas, un puente muy rockero, donde Alberto Marín ayuda con los coros y uno de los estribillos más pegadizos del álbum, en un corte de rock clásico. Aunque si hablamos de potencia, también tenemos que mencionar el tema “Vuelve”, uno de los más directos del álbum. “Restos de Un Adiós”, guarda ese toque directo en sus estrofas, repletas de energía, que complementan a “Enemigo”, un corte donde la percusión de Iván Navarre destaca a lo largo del tema, y aunque las voces de Javier Samper, te recordarán a temas escuchados, las guitarras de Miguel Ángel Samper y Pedro Javier Agustín, aderezan la composición, con sus riffs agresivos. “Que Paguen”, nos propone un inicio, más lento, con una gran base de bajo a cargo de Alberto Izquierdo, pero solo se queda en su inicio, pues rápidamente le introducen un toque de adrenalina a su música. Ocurre al revés en “Malditas Palabras”, uno de los temas que más me gustan del álbum, un medio tiempo potente y atmosférico, con diversos cambios en su estructura musical, que aceleran este tema repleto de técnica, pero que guardan un toque intimista en las estrofas, lo mismo que el solo onírico de “Siempre Fui Yo”, de lo mejorcito. FULLRESISTANCE, se centran en el rock, para darle consistencia a un sonido muy definido,

potente y directo. Con este cuarto disco, a buen seguro darán que hablar o si no escucha temas como “Malditas palabras”, “Nada Que Perder” o “Siempre Fui Yo”, con los que te harás una idea de todo lo que tienen preparado para ti. JUAN ANGEL MARTOS |

GHOST IRIS (DNK) BLIND WORLD LONG BRANCH RECORDS (CD 2017) Desde Dinamarca llega el grupo GHOST IRIS, con su nuevo trabajo “Blind World” que es lanzado a través del sello discográfico Long Branch Records. Formados en 2012 en Dinamarca, el grupo está formado por Jesper Vicencio Gün a la voz, Nicklas Grønlund Thomsen a la guitarra, Sebastian Linnet en la batería y Dennis Nielsen al bajo; reciente incorporación al grupo en 2016. El primer tema que suena en el disco es “Gods of Neglect”, que comienza con una introducción instrumental algo extraña para al momento arrancar con unos riffs de guitarra muy pesados, con un sonido bastante progresivo, hasta que introducen la voz, haciendo parones en las guitarras cuando está suena. Nos encontramos ante unas líneas vocales muy agresivas, con un sonido gutural muy profundo. El tema acaba con unos ritmos muy pesados, que se cortan al momento, para dar paso a “Save Yourself”, segundo tema, y también segundo single del trabajo, donde nos encontramos con unos ritmos más melódicos, tanto en voces como en melodía, que se entremezclan con los ritmos pesados, con unas composiciones de las guitarras asombrosas, teniendo multitud de cambios en las melodías. En los estribillos nos deleitan con una voz más melódica, alternada al final de los mismo con guturales. En cuarto puesto nos encontramos con “Pinnacle”, primer single de la banda, y para mí, uno de los mejores temas del trabajo, donde demuestran su esencia en cada segundo, con unas voces melódicas muy conseguidas y unos ritmos de guitarras muy progresivos, con multitud de cambios. En las líneas de bajo nos encontramos con mucha técnica dentro de las composiciones, a la vez que una agresividad constante en su ejecución. Los estribillos son alucinantes, con multitud de sonidos y ritmos, que son encabezados con la voz melódica y cierran con gutural, con pequeños cambios en los mismos, conforme avanza el tema. Para mí, un tema excelente que define a la perfección su estilo como grupo. “Blind World” es el tema que escuchamos en sexto lugar, y que da nombre al trabajo. Es un tema de interludio, con dos minutos de duración, pero donde nos encontramos una composición muy buena, mezclando voces, con ritmos de guitarra acústica, con una batería muy grave que sobresale por encima de todo; para luego darnos unos ritmos más agresivos, para luego volver a cerrar el tema con los ritmos lentos. Variedad a tope, con muy poca línea vocal, pero que hará que dis-

frutemos de la parte instrumental, algo que se hace y a tope. “Detached” suena en último lugar y se encarga de cerrar en trabajo, con unos ritmos muy pesados y variados de guitarras, con un sonido mucho más grave, que son acompañados de la voz gutural, que aumenta la agresividad del conjunto. En las composiciones, nos encontramos con multitud de cambios de ritmos, tanto instrumentales como vocales, y unas partes instrumentales muy melódicas. Todo hace que el tema cierre un trabajo excelente, con un excelente tema. Como era de esperar, GHOST IRIS mejoran lo presente, de su anterior disco “Anecdotes Of Science & Soul”, en este “Blind World” donde consiguen un sonido mucho más maduro dentro del metalcore progresivo/djent, donde el sonido ya de por si es bastante definido, pero que ellos le dan un toque personal bastante interesante. La variedad es la principal virtud del trabajo, donde encontramos multitud de cambios de ritmos, voces y diferentes composiciones que hacen que disfrutemos de cada tema y ninguno se haga repetitivo. En definitiva, si quieres escuchar unos buenos ritmos pesados, cargados de agresividad, pero a la vez muy progresivos y mezclados con diferentes tipos de voces, te aconsejo que nos les pierdas de vista, estoy seguro de que esto es solo el principio de su carrera, y este disco demuestra que llegarán lejos. JORGE DE LA CRUZ |

GOTTHARD (SWI) SILVER PIAS RECORDS (CD 2017) La veterana banda de Hard Rock, GOTTHARD, lanza su doceavo disco de estudio en 25 años de carrera, “Silver”, una celebración de sus “bodas de plata”. A pesar de poseer una longeva carrera y una fama mundial considerable, he de reconocer que es el primer disco que escucho de estos suizos, y es que sus años dorados me encontraba explorando otros sonidos más agresivos y simplemente me pillaron a contramano, sin embargo tenía ganas de hincarle el diente a GOTTHARD. Con este dudoso honor que atesoro, me enfrento a “Silver” con un enfoque diferente, sin complejos y sin el lastre que puedan suponer sus éxitos de antaño, pues no soy capaz de recordar ninguna canción de ellos. De primeras, al escuchar el comienzo de “Silver River”, se aprecia que practican un Hard Rock de corte clásico, al más puro estilo WHITESNAKE, incluso la voz de Leo Leoni, recuerda bastante a la del gran David Coverdale. Estamos ante un gran tema de rock, con guitarras por doquier y el Hammond poniendo la puntilla clásica. Con un estribillo que es un auténtico “gusano de oreja” que no dejará de resonar en tu cerebro después de escucharlo. Una auténtica sorpresa encontrarse este tipo de música en los tiempos que corren. El segundo tema no le va a la zaga, “Electrifried” es un clásico instantáneo. Noto una falta

de volumen de las guitarras que quedan demasiado diluidas en la mezcla, seguramente con el fin de sonar más comerciales. A pesar de esto suenan a clásico, a la época dorada del Hard Rock y el AOR. Grandioso tema que debe de ser un trallazo en directo. “Stay With Me”, no está cantada por Coverdale, sigue siendo Leo Leoni. Se trata del tema de presentación del disco, un medio tiempo bastante agradable pero demasiado comercial. Aun así es un tema intenso y muy bien estructurado. Seguimos con los medios tiempos, “Beautiful”. Es un tema que hace honor a su nombre, es un tema bonito, edulcorado y comercial al máximo. Una canción que podrían cantar uno de esos grupos de adolescentes mal peinados y con cara de malotes que tanto abundan, pero que no nombraré en este fantástico medio. También suenan a los DEF LEPPARD de “X”, es decir, algodón de azúcar. De cualquier forma, tiene el toque GOTTHARD, que te hace escucharla hasta el final, no sin antes mirar el mp3 varias veces, a ver si no se te ha colado un disco de tu hermano menor. Con “Everything Inside”, volvemos al rock y al Hammond, buen tema para reconectar con el CD. “Reason For This” vuelve a jugar con el modelo de medio tiempo comercial tan del gusto de este grupo actualmente. Para mi gusto, un tema plano y de relleno que no levanta el más mínimo interés. “Not Fooling Anyone” es una balada interesante y diferente, pero demasiado lineal y repetitiva, algo que hace perder el interés poco a poco. Por suerte es corta. Ya queda poco del entusiasmo inicial por el álbum, motivado por los dos primeros temas. La siguiente canción no es una versión del “Stand by me” de BEN E KING a pesar del parecido del fraseo, es una canción llamada “Miss Me”, una canción que a mi parecer sobra totalmente en el disco. Cansina y repetitiva, lo único que sugiere es pasar a la siguiente. “Tequila Symphony No.5” pretende despertarnos del mal sueño con un refrito roquero, en forma de riff, de una parte de la famosa sinfonía de Beethoven a la que añaden un sonido como de sintetizador totalmente deplorable. Si a esto añadimos un estribillo de esos que utilizan los jovenzuelos para voltear vasos sobre una mesa mientras dan palmadas, el resultado es desastroso. De lo peor que he escuchado últimamente. Después de escuchar esto he tenido que rescatar el mítico tema “Breakthoven” de BARÓN ROJO, esos sí que lo hicieron bien. “Why” es claramente un tema de relleno pero que mejora lo escuchado anteriormente. “Only Love Is Real” es una balada que pretende ser épica pero que se queda a medio camino y no logra convencer. Muy comercial y previsible. “My Oh My”, nos devuelve al grupo de las primeras canciones y de paso la esperanza de poder disfrutar de los buenos temas que son capaces de componer. Y por último “Blame On Me” lo confirma y nos encontramos con uno de los mejores cortes del disco, muy en la onda de GUN, con unas guitarras muy roqueras y un deje sureño que realmente engancha. Después de escuchar el disco repetidas veces y dejarlo reposar el tiempo necesario, mejora un poco, aun así la parte central es muy mejorable. Y mucho más después de escuchar los discos clásicos del grupo, donde no hacían prisioneros ni dejaban títere con cabeza. Y es que GOTTHARD es una banda que me arrepiento no haber conocido antes en sus años de glo-

ria. Bien es cierto que la tragedia se cebó con ellos con la muerte del anterior cantante, pero desgracias aparte, con la formación actual creo que pueden hacer mejores cosas que lo presentado en este disco. Algo que hace que verlos en directo sea mejor opción, pues con esta formación y los temas clásicos que tienen debe ser todo un espectáculo. En resumen, se trata de un disco excesivamente irregular, con canciones brillantes y otras totalmente olvidables, demasiado centrado en la comercialidad. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

GRAVE PLAGUE (USA) THE INFECTED CRYPTS GIVE PRAISE RECORDS (EP 2017) GRAVE PLAGUE es una banda de Death Metal procedente de Estados Unidos, nacida en 2015. Nos presenta su primera Demo “The Infected Crypts”, siendo publicada el pasado día trece de Enero (2017) de mano de Give Praise / Redefining Darkness, y con una duración menor a los siete minutos. Con apenas escuchar unos pocos segundos ya podemos prever lo que se nos viene encima con estos estadounidenses, y no es nada más ni nada menos que Death Metal al más puro estilo Old School. Que a pesar de no gozar de una producción más acorde al estilo, no restará al conjunto, pero que podría llegar a echarse en falta. “Arise The Infected” se nos presenta con un riff a un tempo bastante reducido, que será sucedido con frenetismo. Siempre acompañados de una poderosa batería que será avivada por un doble bombo muy bien ejecutado. Destacando el serpenteante y caótico trabajo de la guitarra solista. Pasamos al segundo y último corte de esta Demo, “Halls Of The Rotten”, que nos martilleará hasta lo más profundo, llegando a recordar a bandas como CADAVERIC POISON por momentos. Una vez más consiguen mantenernos atentos a su cóctel de cólera y oscuridad por partes iguales. Riffs muy pegadizos, una batería que suena de escándalo, una voz muy acorde a lo esperado. Habrá que estar atentos al quinteto porque vienen pegando fuerte, y parece que vienen para quedarse. Recomendado encarecidamente a los fans del Old School Death Metal que no esperan nada nuevo. FRAN AMEZCUA |

GUADAÑA (ESP) KARMA THE FISH FACTORY (CD 2017) Karma, una palabra muy empleada a día de hoy y que mayormente siempre sirve para expresar situaciones con connotación negativa. Pasa algo malo o dañino o a alguien a quien creemos merecedor de ellos y tiramos de “Ha sido el Karma”. Yo soy de los que creen que el Karma también participa en las buenas gestas que le suceden a la gente. Si esta gente es GUADAÑA, yo si digo que este pedazo trabajo que acaban de lanzar es buen Karma. Después de su “El Grito En El Silencio” lanzado en 2012 y “Deryaz” en el 2014 han dado un giro más en su sonido y apuestan por renovar este Heavy implementando influencias del metal más moderno. ¿Y que queréis que os diga? A mi me ha gustado prácticamente en todos sus aspectos, digo prácticamente porque exceptuando un par de cosas que iré comentando conforme el desglose del disco, el resto me ha parecido un trabajo espectacular. Con formación renovada y compuesta de Glory a las voces junto a los matices guturales de Salva, la magia a las seis cuerdas de Juanma Patrón, un maestro al bajo como Nael Martín y Pablo a la incombustible batería. Nuevas influencias y matices magníficos que vamos a empezar a ver en breves. Ah! No sin antes mencionar que hay colaboraciones de nivel Top! en este trabajo. Alberto díaz de OVERDRY, Tete Novoa de SARATOGA, José Vicente Broseta de OPERA MAGNA y SYSTEMIA, Alfred Romero de DARK MOOR, Justi Bala de SNAKEYES, Nando Perfumo de ELECTRIC ALLEY y para finalizar cuentan con Chiqui García de SAMARCANDA. Una producción de Pablo Casas magnífica que dota de una contundencia y poder al sonido del trabajo nunca antes visto en un disco de la banda. “Aún sigo en pie” es el primer tema que abre el trabajo y va cargado con un mensaje positivo, seguir tus metas y alcanzarlas como objetivo en la vida y lo transmiten con una canción llena de carácter y estructuras de metal moderno muy contundentes. Al igual que con el tema anterior, “Ser Uno Mismo“ de nuevo se carga de la potente voz de Glory que acompañada de la de Salva proporcional esencia Heavy clásico a este corte, pese a que instrumentalmente sus estructuras perteneces a un metal más moderno, un estribillo pegadizo y una letra optimista y reivindicativa hacen de este un gran corte en el disco. “Reflejos” es uno de los temazos gordos del disco, con su batería demoledora, su guitarra contundente y un bajo nítido y definido hacen de esta pieza una de mis favoritas. Unos arreglos de electrónica en momentos puntuales y

de nuevo Glory con una voz de diez comulga de manera perfecta con los guturales de Salva. Un solo muy místico por parte de Juanma pone la guinda a este pastel que por desgracia pronto cambia el dulce por lo agridulce. Y sí, en mi opinión lo agridulce es el corte llamado “Dios Del Trueno”, demasiado sintetizado y una letra algo raruna, y ojo con la palabra, no es recurrente, simplemente hay que escucharla dos o tres veces para entender 100% de que trata y siendo sobre el acoso escolar en mi opinión debería ir con luces y bien claro. Esto hace que baje un poco el nivel tan alto que mantenían las tres primeras canciones. ¿Que tiene de dulce esta cancion? Sin duda los riffs de guitarra, la batería incesante y nerviosa, y que Glory ejecuta de forma magistral toda la línea vocal de la canción. Mientras que “Nuestra Revolución” es un himno literalmente para ser pedido hasta la saciedad en sus directos, no hay más. Letras sencilla, buscando la participación del público y con un estribillo más pegadizo que el loctite. Lo tiene todo para ser lo que busca en su inicio; coro e interacción. “Encrucijada” es una instrumental árabe compuesta por Chiqui García que enlaza directamente con “Víctima o Verdugo”, un tema con toques árabes que personalmente me ha gustado mucho. De nuevo guitarra contundente y cañera seguida de un bajo nítido y potente. Los guturales de Salva de nuevo participan a dúo con la magnífica voz de Glory. Un tema un tanto oscuro y agresivo que se pone en la cima de los mejores del disco sin duda. “El Bosque” es otro tema más también cañero de la línea de los tres primeros pero con una melodía más electrónica en muchos fragmentos. POM! Patada en el pecho es lo que sientes con el siguiente tema, el más burro del disco sin duda. Death Metal melódico a tres voces, Salva y Alberto Díaz de OVERDRY con los guturales y Glory con los melódicos hacen maravilloso este tema. Una batería incesante, unos arreglos electrónicos y un riff poderosos de guitarra convierten este tema en mi favorito sin duda alguna, raro ¿eh? Como a mi no me gusta lo borrico… Sin relajar el cuerpo nos atropella “El Castigador”, un corte al puro OBÚS o LUJURIA que mantiene la mente despierta y fresquita durante todo el tiempo. Batería incansable con el donde bombo y un bajo que no se queda atrás para nada, cantado de pies a cabeza por Salva y con un solo rápido de guitarra pone la corona a la canción. Con “Mientras duermes” seguimos un ritmo potente ya con Glory de vuelta a las voces y con “Dharma” nos encontramos una especie de medio tiempo cañero y muy melódico. Otros dos temazos a sumar a este disco que

por ahora como veis cumple de sobra con las expectativas. Ahora ya toca ponerle un punto y final muy fresquito al trabajo. ¿Cómo lo hacen los chicos de GUADAÑA? Pues plantando siete minutos y pico de canción bautizada bajo el nombre del disco “Karma” y que cuenta con cinco vocalistas, ¡Claro que sí guapi! Y no solo eso, cogemos todo lo visto a lo largo del disco y lo metemos también; potencia, garra, calidad y frescura en un solo tema. Empezando con Glory e introduciendo poco a poco las voces de Alfred Romero, Tete Novoa, José Broseta, Salva y Nando Perfumo. Cinco voces distintas que dan un toque magistral a la canción. Me pregunto qué habría pasado de meter también a Alberto Díaz… ¿Qué decir de este trabajo que no haya dicho ya? A mi me ha gustado mucho, Metal poderoso con pinceladas de otros muchos géneros, todo bien construido y aportando ricura y variedad. Los gaditanos se han sacado un discazo en el cual solo veo defecto en dos temas centrales. Pero también digo que son defectos subjetivos, a mi los himnos no me suelen gustar mucho y la letra de “Dios Del Trueno” la habría plantado sin florituras ni historietas. Aquí cada uno que lo escuche y valore por su cuenta. En el apartado técnico no puedo sacar nada malo, un sonido limpísimo donde se aprecia cada uno de los instrumentos, una calidad bestial y un sinfín de matices que seguro que aun no he descubierto y que luego me arrepentiré de no haberlos comentado aquí. El Karma les ha pagado su buen hacer y constancia a lo largo de estos años con este pedazo disco. Espero verlos pronto en directo rodando con este nuevo trabajo y desde aquí invito a todo dios a limpiar su Karma con lo nuevo de GUADAÑA. Un 9 le doy y me voy dando saltitos. FIN. JORGE EL ALAOUI |

llega el Ep “Murder”, de los stoner HOLLOW LEG, que saldrá en marzo a través de Argonauta Records. Mezclado por Sandford Parker y masterizado por Collin Jordan, nos dejan un sonido muy nítido y denso y eso que solo son dos canciones, pero las cuales nos dejaran con ganas de escuchar su LP. La banda formada por Brent, Tim, Scott y Tom, realizan un stoner oscuro, rockero y con texturas de otro mundo, condensadas en “Murder” y “Raven”. La primera se devanea entre una melodía de guitarra hipnótica en los puentes, para crear unos potentes riffs en las estrofas, los cuales acompañan a la poderosa voz rasgada. Pero no se quedan ahí, y el tema presenta una parte central y final brutal, jugando con los tempos y unas melodías que te levantarán de tu asiento para mover la cabeza y entrar en el éxtasis místico que ellos nos proponen (BARONESS, CLUTCH, RED FANG…). “Raven”, nos muestra la parte más oscura y densa de la banda, con unos riffs muy fangosos, aderezados con toques de doom, donde nos dejan sentir las notas lentamente y se apoderan de tu mente lentamente, con una parte final muy directa. HOLLOW LEG, nos deja con la miel en los labios, a la espera de su próximo larga duración, el cual avecina calidad a raudales, con buenas dosis de stoner/sludge, oscuro y pantanoso. “Murder”, es un temazo. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

HOLY MARTYR (ITA) DARKNESS SHALL PREVAIL DRAGONHEART RECORDS (CD 2017)

HOLLOW LEG (USA) MURDER ARGONAUTA RECORDS (CD EP 2017) Desde las pantanosas tierras de Florida, nos

Desde Italia nos llegan los acordes de la banda que tenemos hoy aquí. Una banda desconocida para mi pero que después de ahondar en su pasado he descubierto que además de una larga trayectoria cuentan con mucha calidad. HOLY MARTYR es el nombre bajo el cual fueron bautizados estos chicos de Milán, que después de 6 años desde su “Invincible” llegan más fuertes que nunca con este nuevo “Darkness Shall Prevail”. Si algo los caracteriza es la epicidad de su

contenido, discos conceptuales y con historias muy Power Metal sobre legiones romanas, guerreros espartanos y medievo japonés ahora llegan con el universo de Tolkien; no es nada novedoso recurrir a esta temática pero como fan incondicional de la Tierra Media y todo lo que habita y procede de ella nunca me parece demasiado explotado el tema. Metiéndonos en materia ya, el trabajo arranca con una intro llamada “Shores Of Elenna” que sirve de preámbulo al primer tema épico del disco, “Númenor” es un alzamiento de puño (Más que nada porque ir con una espada por la calle no está bien visto). Un estribillo épico a más no poder, una voz gloriosa y un toque solemne en la melodía, junto a todos los elementos clásicos de un tema de power perfectamente mezclados y elaborados. Un tema muy redondo para iniciar el disco. Una introducción acústica nos agudiza el oído en “Heroic Deeds” pero tranquilos que no dura mucho, una batería cabalgando con elegancia sobre una líneas de guitarra muy melódicas y una voz que es perfecta pese a no disponer de agudos típicos del género. HOLY MARTYR sabe muy bien lo que hace y este sin duda me parece el mejor corte del disco. En el cuarto lugar encontramos una nueva intro llamada “Darkness Descent” que precede a “Taur Nu Fuin”, un tema un poco flojo en comparación a los dos grosos anteriores. Estructura repetitiva y quizá demasiado simple en comparación al resto de canciones. “Minas Morgul” es la tercera y última intro que precede a la parte final del disco. “Witch King Of Angmar” y “Born Of Hope” retoman la caña que llevaban los primeros temas del disco con baterías contundentes, melodías de guitarras epiquísimas, corales y arreglos muy bien implementados. De nuevo una voz limpia y muy buena tesitura para este género. “The Dwarrowdelf” quería comentarla aparte porque además de tener una armonía más de semi balada a mies de las que más me gustan por los solos de guitarra que posee, una maravilla sin duda de composición que contiene lo mejor de cada canción de este disco. Desde luego es un regreso por la puerta grande de esta banda de Epic Metal italiana que si bien han hecho muy bien su trabajo en mi opinión creo que podrían haber aportado un par de temas más rápidos ya que si quitas las tres introducciones instrumentales el disco solo se queda con seis canciones de las cuales una cojea un poco. Aun así me parecen un acierto dentro del género y una recomendación a tener en cuenta si quieres o buscas melodías épicas y cositas pertenecientes al mundo de Tolkien. Un sonido limpio y una producción magnífica que por desgracia se enturbia por lo mencionado arriba. En general les pongo un 7. JORGE EL ALAOUI |

HOMEBOUND (GBR) THE MOULD YOU BUILD YOURSELF AROUND RUDE RECORDS (CD EP 2017) 56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

Con un sonido muy americano, nos llega el tercer Ep de los ingleses HOMEBOUND, bajo el título “The Mould You Build Yourself Around”, editado por Rude Records. “Headspace”, resume su música desde el inicio, con ritmos muy frescos y melódicos, unos estribillos muy pegadizos gracias al feeling de Charlie Boughton, a las voces, perfectamente acompañado de las guitarras de Tom Mellon y Chris Wheatley y el bajo de Joe Aspell-Beaumont. Su pop/punk, me recuerda a películas de adolescentes y fiestas universitarias, como “Pensive”, donde unos coros aportan fuerza a unas estrofas juveniles y un estribillo pegadizo, un corte que transmite mucha energía y que trata de las dificultades como músico. Pero también encontramos algún corte más influenciado por el punk, como “Distrait” y sus riffs iniciales más potentes. Un tema rápido, divertido, donde tomar referencias, si te gustan HANDS LIKE HOUSES, BLINK 182, ALL TIME LOW…, los escucharas y lo disfrutaras. “Sonder”, nos acerca al final, con un inicio más pausado y unos de los cortes que más me gustan del álbum, por su cambio electrizante y su estribillo. El juego que hacen con los tempos y la parte acelerada de percusión le dan esa alma punk, pero aderezada con grandes melodías. Para mí el mejor tema del álbum, el cual resalta por sí solo, aunque no salga de lo convencional en este sonido. “Broken Reverie”, pone el cierre por todo lo alto de este Ep, siendo una de las más potentes del mismo, con una percusión destacada y unas melodías muy álgidas. Es intensa y rápida, perfecta para sus directos y quemar adrenalina. Buen Ep de HOMEBOUND, con un pop punk que ha ido creciendo desde sus inicios como banda y que dejan constancia de ello en temas como “Sonder” o “Headspace”. JUAN ANGEL MARTOS |

Oriente o desde occidente. El nivel de detalle creado es casi insultante. El formato, la perspectiva, las compensaciones, los rellenos, los colores, el uso de símbolos calavéricos… En definitiva, hacen un todo que a priori no parece ser tan impactante como luego se nos muestra si queremos entrar en detalle. Los nueve temas que componen este trabajo muestran, como no puede ser de otra forma, un sonido sólido, gordo, con pegada y con unas guitarras que forman un muro brutal, sin exceso de bajo, más bien defecto, pues se echa en falta algo más de su presencia. Curioso dato teniendo en cuenta que han sido grabados en los estudios del propio bajista de la banda. Todo ello sin dejar atrás la batería, sin estar en segundo plano pero dejando protagonista a la guitarra y aún así con espacio suficiente para la voz de Paolo Pieri que en sus diferentes texturas y formas se presenta soberbia. Siete discos ya han dado para que sepamos lo que HOUR OF PENANCE son capaces de hacer, y en qué nivel. Pues bien, eso es lo que han hecho. Han hecho el death metal de carácter técnico que saben hacer y llevan tiempo haciendo. Nada de florituras de escalas y ultraveloces cambio de ritmo. Aquí hay canciones hechas por musicazos que ponen su técnica al servicio de las canciones y no al revés. Este “Cast the first Stone” es el álbum más maduro de los italianos, muy compacto y llevando su estilo a un nivel más. Más actual aún, con más melodías, con algunos ritmos más groove, otros más Core, pero sin perder nunca su esencia, ni tan siquiera haciéndonos creer que la pueden perder. Incluyendo además teclados de ambientaciones en lugares muy específicos de algunos de los cortes. Nada que pueda asustarnos ni fuera de lo que últimamente se hace en mayor medida en la que comentaba al principio escena death técnico italiana. Aunque en esta ocasión sean atmósferas mas cercanas a NILE, por ejemplo. Pese a ser un trabajo tremendamente guitarrero las voces del señor Pieri, y sobre todo cuando estas son coreadas y dobladas, se presentan sobrecogedoras, muy al estilo de Nergal, lo cual hace que junto a ciertos riffs de guitarra y a los ambientes que se crea con voz/guitarra, en muchas ocasiones nos parece estar frente a unos BEHEMOTH de marcado carácter death. SANTI GZLEZ |

larga duración que vio la luz el pasado 27 de Enero a través de Tenacity Music. El disco me ha gustado bastante por varios motivos. Lo primero, la producción es moderna y potente, te sacuda en la cara desde el primer corte que sale por tus altavoces. De primeras, se reconoce una clarísima influencia de THE BLACK DHALIA MURDER, tanto en las melodías como en las estructuras de las canciones. Sin embargo, el sonido es mucho más moderno que los mencionados y poseen, en determinados cortes, ritmos más cercanos a bandas como ALL SHALL PERISH y solos de guitarra que me han recordado a los que puedes escuchar en bandas de Death Metal despiadado como ABORTED. Por tanto, potencia extrema con melodía y sonido moderno, con pequeños detalles que los hacen sonar algo diferentes a la matriz base de su propuesta expresada, como comentaba, en sonoridades a lo TBDM. Profundizando en sus temas, y tras varias escuchas del CD, te das cuenta de la gran calidad que poseen estos músicos, con una ejecución precisa, múltiples detalles técnicos y buen control de la estructuración de los cortes. La parte negativa del trabajo la he encontrado en 2 puntos, que quizá se repiten en este tipo de bandas. Por un lado, las melodías de guitarra no son originales, y ya han sido escuchadas más veces, así como los arreglos vocales. Por otro, los temas se parecen bastante entre sí. Aún con todo, creo que esta banda debe ser considerada por encima de la media en su estilo. Y sin duda, deberías hacerte con este CD a ciegas si lo que has leído aquí es tu rollo. Pros: Producción moderna y potente. Calidad instrumental. Ciertos detalles que los alejan de la típica banda clon de TBDM. Contras: Melodías algo vistas ya. Temas muy semejantes entre sí. HYBRID SHEEP nos ofrecen un moderno y brutal Death Metal melódico, lleno de buenos detalles técnicos y ejecutados con precisión quirúrgica. Un buen trabajo de ritmos rápidos, potentes que conforman el segundo LP de esta buenísima banda Francesa. NACHO PEÑA |

8.5

HOUR OF PENANCE (ITA) CAST THE FIRST STONE PROSTHETIC RECORDS (CD 2017) Por todos es sabido el nivel alcanzado por la escena italiana. Si nos fijamos solamente en lo que en bandas death metal de calado técnico, lo que allí se ha creado es de una categoría digna de alabanza. HOUR OF PENANCE, que llevan en esto desde el 99 y han editado ya siete álbumes son no de sus máximos exponentes, sin duda, quizás también causantes de esa escuela. Pero sea como fuere, desde luego, si pertenecen a ese tipo de bandas por las que el respeto, tanto técnico como por experiencia, debe ser máximo. Yo también soy de los que mientras escucho los CDs le gusta mirar y leer el libreto, observar la portada detenidamente y, en este caso, el artwork creado por Gyula Havancsak es impresionante. De carácter anti imperialista, centrado quizás en una globalización de fanatismo, sin detallar un solo dogma, pero dejando claro la barbarie que comprende luchar por la defensa de un Dios, ya sea desde

HYPOCRAS (SWI) IMPLOSIVE AUTOEDITADO (CD EP 2017)

HYBRID SHEEP (FRA) HAIL TO THE BEAST TENACITY MUSIC (CD 2017) Reconozco que estar al día de todo lo que sale teniendo en cuenta que me gustan un montón de estilos de Metal extremo y derivados, es harto difícil. Y he de admitir, que desconocía de la existencia de HYBRID SHEEP. Error por mi parte. Porque es una banda que lleva dando al callo 9 años, con 2 EPs a sus espaldas y un LP. Este es su más reciente trabajo, un

Desde Suiza, nos llega el último trabajo de HYPOCRAS, “Implosive”, un Ep con dos nuevos temas, más una cover y un remix, donde el death metal de corte folk/viking, es lo primordial., (grabado, mezclado y masterizado por Drop (SAMAEL)). Este proyecto en cuestión, nació como banda instrumental en 2006, a manos de Arnaud Aebi (flauta) y Samuel Jakubec. Pero en enero de 2009, dieron el cambio de estilo y de formación, para traernos lo que hoy es HYPOCRAS, formado por las guitarras de Nicolas Sauthier, la voz de Alexandre Sotirov, el bajo de Benjamin Alfandari y la percusión de Olivier Sutter, quedando como miembro original Arnaud Aebi. Cuatro cancio-

nes, que ponen un nuevo rumbo en la banda hacia su segundo larga duración y de las que hablaremos a continuación. “Implosive Absolution”, abre el Ep, con un ritmo frenético y contundente, donde la percusión martillea sin cesar nuestro cerebro y las guitarras suenan graves y contundentes, dejando su lado death metal en primera plana, sobre todo en las demoledoras estrofas. Como buen grupo folk, la flauta de Arnaud, pone un toque de distinción en su estructura, y dándole un giro a los temas, resaltando su ubicación en las composiciones, donde dejan dosis en su justa medida y sin abusar, un detalle que me gusta. Un buen tema donde el death metal prima sobre el resto de elementos. “At The Edge”, es el otro tema nuevo, el cual lo inicia una fuerte base de bajo y percusión, entremezclándose un poderoso y largo grito gutural, junto a unas guitarras poderosas. La flauta esta vez acompaña al estribillo, dotándole de melodía (en este aspecto me recuerdan a los españoles SECHEM). HYPOCRAS, también apuestan fuertes por los solos de guitarras, los cuales en estos dos temas están muy bien conseguidos e insertados dentro de las canciones, a las que aportan un toque distintivo. Con ganas de escuchar su nuevo trabajo. La segunda parte del Ep, la inicia “A Song For Them”, (DJIZOES cover), una cover de otro grupo compatriota suyo de metal. Y la verdad es que la traspasan a su estilo de forma magistral, guardando la esencia de la canción original, pero pasada por el filtro folk/death, dejando una nueva reinvención de la misma. El último tema ya es más controvertido, “At The Edge” (Fucked Up Ibiza Vikings Remix), un corte donde la electrónica es lo principal, con unos samples muy potentes de corte hardcore, marcando la batería electrónica el compás y dulcificando los puentes tras el estribillo con toques dance ochenteros. Aun así, cabe resaltar la parte instrumental a mediados del tema, muy bien encajada (personalmente me gusta). Una curiosidad. HYPOCRAS, con este Ep, nos demuestran su buen hacer y nos deja con la miel en los labios a la hora de escuchar su próximo larga duración. Dos temas nuevos, de gran calidad y en su estilo, habrá que esperar, pero para los adictos, nos dejan su dosis. JUAN ANGEL MARTOS |

en los libros de historia entre otro puñado de maestros de esto que ahora nos remueve por dentro cada vez que ponemos un CD. De la misma forma que no habrá nadie que no haya escuchado su nombre, difícil se me hace pensar que no haya leído algo sobre ellos o escuchado su música, en cuyo caso ya todos estamos al tanto de lo que IMMOLATION son capaces de crear. Y este nuevo trabajo no es más que la décima presentación de lo que son capaces de crear. De primeras, vuelta a su logo original, con el que editaron su primer trabajo. De segundas una portada que ya nos deja claro que su misión en este mundo es devastarnos con su música. Y de terceras un sonido apabullante, oscuro, gordo, dinámico, orgánico y milímetro, todo en uno para presentarnos una obra que es la reencarnación del death metal más retorcido y oscuro pero en el siglo XXI. Muchas vueltas ha dado este trabajo en mi reproductor antes de ni tan siquiera empezar a escribir las primeras palabras para redactar esta reseña. Necesarias para mi disfrute pero innecesarias para realizarla puesto que desde la primera escucha es fácil darse cuenta de que IMMOLATION han regresado como IMMOLATION, sin más y 100%. Este es pues un disco de death metal con riffs oscuros, retorcidos, guitarras dobladas, ambientes viscosos, medios tiempos en los que te abraza la agonía y velocidad con cuenta gotas para alimentar la pesadez sonora con violencia guitarrera. Es un trabajo de riffs, con temas vibrantes, con vida, con desarrollos de armonías disonantes de los que IMMOLATION son los maestros. Un trabajo en el que la voz de Ross Dolan no se mueve un ápice de su tono en todo el disco. Un trabajo de baterías que retuercen más aún los riffs y hacen que la base bajo batería te aplaste a su paso por los once temas que componen esta obra de obligada escucha y disfrute para los que crean que el death metal esta creado por violencia sonora en la cual no siempre la técnica tiene que abrazarlo todo. Aquí los riffs densos, rebuscados y de repetición mandan, las voces guturales monotonitas suenan a sus anchas y las baterías marcan el camino a una base grave demoledora. SANTI GZLEZ |

IMMOLATION (USA) ATONEMENT NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017) Hubo un tiempo, cuando los titanes pioneros del death metal y del brutal death crearon esta historia, en el que si querías que te tuvieran en cuenta y los metalhead supieran de que palo ibas, tenías que acabar el nombre de tu banda en ATION. Sufijo que marcó la creación de la escena mundial en los noventa, o incluso antes, como en el caso de IMMOLATION. Poco necesario me parece entrar en la biografía de una banda que tras 10 álbumes de estudio y de ser mitos vivientes del death metal, imitados hasta la saciedad, deberían apareces

IMPALERS (DNK) STYX DEMONS: THE MASTER OF DEATH EVIL EYE RECORDS (CD EP 2017) Los Thrashers IMPALERS vuelven a la carga tras su LP de 2015 “God From The Machine”. En esta ocasión, tenemos un EP de 4 temas, 2 originales y otros 2, que son versiones. Respecto a los temas propios de la banda, no hay sorpresas. Hiperveloz y tradicional Thrash Metal. “Megalodon” abre el trabajo en la línea de bandas como SLAYER o los primeros KREATOR. Lo característico de esta banda, como sabréis, es que la voz es algo más extrema que lo que suele ser más típico en el género, lo que le da ese plus de agresividad a su música, que a mí me mola bastante, respecto a la clásica voz.

“Styx Demon”, no le va a la zaga en cuanto a agresividad, si bien tiene un inicio con ciertos toques de guitarra a los primeros METALLICA, de cierta melodía. Las versiones incluidas corresponden al “Death Comes Ripping” de los MISFIST y “Prowler” de IRON MAIDEN. Personalmente, no soy muy fan de las versiones. Y de haberlas, creo que deben trabajarse y darles una vuelta de tuerca, adaptándolas perfectamente al estilo de la banda. Por tanto, no es que sean muy inspiradas o que aporten mucho las citadas versiones y su ejecución. La producción no me pareció tan gorda como su anterior LP y, en general, la adquisición de este EP dependerá de las ansias que tengáis de la banda y, sobre todo, de su precio. Supongo que un nuevo CD está en ciernes, ya que han pasado 2 años y dudo que se quede aquí la aportación de la banda después de tanto tiempo. Los 2 temas originales merecen la pena, ya que no están nada mal, pero se hace muy corto y las versiones no me han entusiasmado. Pros: Nueva dosis hipervitaminada de Thrash Metal. Contras: Muy corto. Versiones estándar. IMPALERS vuelven a la carga con lo que parece un adelanto, dada la brevedad del trabajo. Como única aportación destacable, tenemos esos 2 temas nuevos, que harán las delicias de los fans de la banda pero que se hacen extremadamente cortos. NACHO PEÑA |

el disco sin duda, a continuación llega “Mai Perdere Controllo” que discurre por parecidos derroteros que la anterior pero mucha más directa, con un Thrash/Groove donde la afinación grave de los instrumentos de cuerdas se hacen muy presentes. Lo que está claro es que el combo de Brescia han sabido evolucionar su sonido con respecto su primera etapa donde practicaban un Thrash Metal que te hacía recordar inevitablemente a bandas como EXODUS, y prueba fiel de esto lo encontramos en la parte central del disco, con algunas fases melódicas y atmosféricas, mucho medios tiempos, pero cuidando las composiciones hasta el extremo, como por ejemplo “Sintesi” un corte instrumental donde la banda echa toda la carne en el asador y podemos degustar la enorme calidad de cada uno de sus componentes, como se suele decir, el que tuvo retuvo. Los dos últimos cortes “Non Sei Vinto” y “A Conti Fatti” son para mí los mejores del disco, situados estratégicamente al final, donde la fusión del “lo viejo” y “lo nuevo” está realizada a la perfección, además cuanto más agresiva es la voz de Fabio Lorini más fuerza le da a los temas, y en estos dos concretamente destaca sobremanera, en definitiva, un grandísimo trabajo discográfico que además no está cantado en el idioma de Shakespeare, bravo por ellos. CARLOS BERMEJO |

7.5

IN.SI.DIA (ITA) DENSO INGANNO PUNISHMENT 18 RECORDS (CD 2017) “Denso Inganno” es el tercer larga duración de los veteranos italianos formados en el año 1987 bajo el nombre de INVIOLACY, el cual cambiaron en 1992 por el actual IN.SI.DIA, tras su parón en 1997, se volvieron a reunir en 2013 y el próximo 31 de marzo sacarán a través del Sello Punishment 18 Records este nuevo trabajo. Este trabajo consta de once temas en algo más de cincuenta y cinco minutos de duración cantados en italiano, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal moderno de corte melódico, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas fases del Thrash más añejo, haciendo muy atractiva dicha mezcla, pero lo que es indudable es la excelsa calidad técnica que atesoran, además cuentan a su favor lógicamente, con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que ha conseguido por Giulio Capone y Niccolò Dagradi en los Music Ink Studios (BEJELIT, EXS, TEMPERANCE,…) es para que el cuarteto esté más que satisfecho del resultado final. El álbum abre con “Ascending”, canción que tras su inicio con melodías de guitarras pasa a ser un corte machacón muy en la onda de TESTAMENT, buena elección para comenzar

JACKIE D (PRT) THE J SHOT INFECTED RECORDS (CD 2017) Desde nuestro país vecino, Portugal, y a través de Infected Records, nos llega el nuevo trabajo de JACKIE D, “The J Spot”. Banda formada por miembros de GRANDKAPO, CUSTOM CIRCUS y BARAFUNDA, se unen para expresar y configurar un personaje cualquiera, bajo el nombre de Jackie y expresar sus opiniones sobre la vida y el mundo real, bajo el toque del rock/ punk, grabado por Sebastiano Ferrari y mezclado y masterizado por Miguel Vegeta Marques. El grupo ha ganado en calidad y madurez con respecto a su trabajo anterior, basándose en el rock, pero tomando influencias de otros estilos, como en “Reach You”, donde un toque de southern rock aparece bajo una potente voz rasgada y directa, en cierto modo me recuerda a HELL’S FIRE; un buen corte para abrir el álbum. Pero que también nos deja un toque progresivo y distinto en “Release My Soul”. Con un toque más punk, aparece “Yeah Yeah”, más sucio y acelerado, dispuesto para acerté mover y bailar. JACKIE D también recoge sonidos desde el otro lado del charco, más en concreto en el aspecto vocal, la influencia de STONE TEMPLE PILOTS se aprecia en temas como “Suck You” o “Feel”. Con “Explode”, nos sorprenden, un medio tiempo repleto de feeling con un toque muy propio, una novedad en su carrera particular. Un detalle de JACKIE D, es que le da mucha

importancia al bajo, sobresaliendo en sus composiciones, (a veces un poco alto) como en “My Fantasy”, un tema con aire macarra y de rock clásico o en “Addicted”, más acelerada y con aire punk, al igual que “Can’t Stop”, uno de los temas destacados del álbum. JACKIE D, realizan un álbum muy correcto repleto de buenos momentos de rock, con un buen sonido, limpio y nítido, pero con algunos volúmenes un poco altos. Temas como “Reach You”, “My Fantasy” o “Addicted”, guardan la esencia de este nuevo disco, en el que han dado un paso adelante en su carrera musical, con una mezcla inteligente de diversos estilos, pero siempre centrado en el rock. JUAN ANGEL MARTOS |

tema tiene un principio muy atípico dentro del estilo, con una guitarra soleando con un nivel de técnica envidiable, y haciendo unos fraseos largos que te hace querer más, y las partes sin solos, con gran emotividad, y brutales en otras ocasiones, alternando partes blast beats con otras más thrash/death, a mitad la guitarra con un hipnótico riff cambia el rumbo por un momento para volver a la senda de la brutalidad más adelante. “Awakening of the converted”, cierra el álbum, con un principio potente, un tema lago más sinfónico, pero sin quitarle un ápice de fuerza, con alguna parte death metalera, alguna parte tranquila con orquestación y riffs poderosos (tipo DIMMU BORGIR). Bien, sólo he de deciros que adquiráis este disco porque os va a gustar si os gustan las bandas con las que comparo a KATHAROS, así se debuta. Musicalmente son buenísimos, técnicamente no envidian a nadie, contundencia, buenas composiciones, un aire fresco al estilo, no inventan nada pero han sabido captar la esencia de las bandas mencionadas, el sonido es perfecto. Hazte con este “Exuvian heraldry”. VICENTE SÁNCHEZ |

9.5

KATHAROS (SWE) EXUVIAN HERALDRY SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) Los suecos KATHAROS debutan a lo grande con este “Exuvian heraldry”, formados en 2006 en Estocolmo, tienen una demo en su haber de 2007, y no ha sido hasta ahora cuando han podido sacar a la luz este álbum, que sin duda los pondrá en la lista de bandas a seguir de cerca desde ya mismo. La propuesta de estos chicos es un black metal sinfónico con algún tinte death, y que para que os hagáis una idea de la calidad de la banda, los grupos que vienen a la memoria cuando los oyes son de la talla de EMPEROR, DIMMU BORGIR, LIMBONIC ART, CRADLE OF FILTH, COVENANT, etc. Así que ya veis que se trata de gente seria, que sabe lo que hace. “Abadonnas Intag” abre este álbum, con un piano tranquilo y fúnebre, para dar paso a un poderoso riff acompañado de teclados dándole ambiente y base rítmica potente, pasamos auna parte algo tranquila que nos lleva a la parte con voz, por cierto, muy buena voz, más adelante cobra protagonismo la guitarra con solo atípico pero muy logrado que incluso cierra el tema. “Thy fortress of regrets”, este tema os recordará a los EMPEROR de su mejor época, que buen comienzo de tema, velocidad, contundencia, atmósfera, a mitad de tema, quizá giren un poco a un estilo más DIMMU BORGIR, pero igualmente sublimes con una guitarra melódica que se adueña del tema en gran parte del tema. “Svaneti”, seguimos con la labor de los anteriores temas, con partes tranquilas en mitad, algo orquestadas, un muy buen solo. “The cinere”, comienzo a toda velocidad y riff melódico para abrir este tema, en la misma línea DIMMU BORGIR/EMPEROR, ya…ya sé que no son iguales, pero es para que os aproximéis a lo que os vais a encontrar, una apisonadora el batería, y el guitarra solista muy técnico, con solos que suenan a DEATH, vaya influencias verdad?. “Schaktet”comienzo con sonidos extraños ambientales, y tras un rasgueo de guitarra, entramos en una parte machacona y potente, acompañada de la voz desesperada del vocalista, seguimos con la misma y buenísima línea del álbum, con algúnas partes épicas. “Damnatio memoriae”, este

LAMENTS OF SILENCE (ESP) SYSTEM FAILURE AUTOEDITADO (CD 2016) Hoy nos acompañan aquí los chicos de una banda que desconocía su existencia hasta ahora, y no os creáis que es nueva, no. Lleva sus añitos en la música. Estos chicos son los catalanes de LAMENTS OF SILENCE y su death melódico que reconozco de principio que con sus pequeños electrónicos y todo suenan cojonudos. La banda de Reus (Cataluña) lleva más de diez años sobre las tablas del panorama underground tocando junto a bandas internacionales como MERCENARY, CATAMERIA o NORTHER. Hoy tenemos su segundo larga duración, y si, todos lo pensareis,¿Como una banda con diez años a sus espaldas saca ahora su segundo LP? Pues no lo se, tenéis como ejemplo a INMUTE también. Desde su debut con “Restart Your Mind” en 2010 vemos una evolución en todas y cada una de las facetas en este nuevo trabajo titulado System Failure, desde la técnica y composición hasta el sonido más cuidado y su producción. Un Death metal melódico actual con sintetizadores guturales rasgados con muy buena calidad y melódicos que no se quedan atrás y que se nutren mucho del metalcore. Guitarras directas y contundentes acompañadas de una batería técnica y un bajo apisonador; este es el menú que vamos a ver en este trabajo de LAMENTS OF SILENCE. Con una intro llamada “Memories Of Tomorrow” arranca este trabajo, una pieza atmosférica e instrumental con poco más de dos minutos que sirve de anticipo a “Burn It All” donde ya vemos la esencia de esta banda. En sus inicios nada nos indica un death metal NUM. 38 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59

melódico la verdad, electrónica de entrada tarda unos segundos en meter la cera con unos guturales rasgados que más adelante vendrán acompañados de limpios en el estribillo. “A New Down” viene con la misma maqueta, con recuerdos a los IN FLAMES de principios de los 2000 con partes más core. Guitarras muy cañeras y la batería muy rápida en algunos pasajes dejan dos temas muy bien construidos y ejecutados. Con el tercer corte “Rise Against” si nos encontramos con una vertiente más melódica del disco, con un estribillo redondo y muy pegadizo con un doble bombo incansable y rápido de fondo pero sin dejar de lado guturales ni elementos instrumentales ya vistos en los temas anteriores. A esta canción le acompañan en su misma línea “Welcome Hell” y “Land Of Misery”, empezando esta última con un punteo acústico de guitarra que le deja un sabor un poco distintivo al resto. “Lost in Time” y “Silent Revolution” encajan en un intermedio entre el death melódico y un metalcore semioculto en sus líneas instrumentales. Guitarras a ritmos rotos con un bajo muy contundente y dos voces alternándose continuamente le dan la magia a los temas. Con el ultimo tramo del trabajo vemos las mismas estructuras, ojo! no digo que innoven nada diferente pero no resultan para nada repetitivos, los temas están muy bien construidos y sus tempos distribuidos. No suenan del todo igual “24 Hours” que “When Everything Is Destroyed” donde la primera tira de ambiente con piano mientras que esta última es DARK TRAQUILITY con sintetizadores de plano secundario. Pequeños cambios en elementos específicos que hacen que el disco se disfrute plenamente desde la A hasta la Z. Eso sí, el disco cierra con una patada en la boca llamada “Dying Inside”, un tema que se presentó hace dos años y que ahora viene con la compañía del disco. El tema más cañero sin duda del disco y un final muy bueno al mismo. Me repito en los mismos puntos y son los de que pese a que todo el disco siga una estructura definida y lineal estos chicos han jugado de maravilla sus cartas y componentes y han conseguido que haya dinamismo y que el disco entre pitos y flautas te vuele sin darte cuenta. 11 temas que juntos alcanzan los 47 minutos de disco y que se te hace relativamente corto. Instrumentalmente son unas máquinas, tanto las guitarras como el bajo y la batería forman una comunión perfecta entre ellos y sumándoles los sintetizadores y una voz magnífica a dos registros cierran un combo brutal. Una mejora palpable en todos los aspectos y una larga espera que a mi parecer ha valido la pena. ¿Podrán decir los seguidores de siempre lo mismo? Espero que si. Estos chicos se merecen despuntar más alto y empezar a ambicionar una posición más asomada en el mundo underground. JORGE EL ALAOUI |

8.5

LESS THAN JAKE (USA) 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

Aki Ala-Kokko a la batería, Sami Viitasaari guitarras y voces y Sami Paldanius voz principal. Material apto para nostálgicos y adoradores de la época “old-school” tan de moda en estos días, los demás…si os llama la curiosidad adelante, en caso contrario buscad alguna obra contemporánea.

SOUND THE ALARM PURE NOISE RECORDS (CD 2017) El nuevo EP, conformado por siete temas, de los americanos LESS THAN JAKE, lleva como título “Sound The Alarm” y es editado a través de la discográfica Pure Noise Records. Formados en 1992 en Gainesville, Florida, el grupo está compuesto por Chris DeMakes a las voces y guitarra, Roger Lima en el bajo y voces, Vinnie Fiorello a la batería, Buddy “Goldfinger” Schaub con el trombón y Peter “JR” Wasilewski al saxofón. El primer tema que nos encontramos es “Call To Arms” el cual nos abre con unos ritmos de bajo bastante intensos para poco a poco ir añadiendo batería y guitarras que dan paso a la voz, una voz aguda muy enérgica que pega bastante con el tipo de melodía que nos dan. En las composiciones, nos encontramos con unos ritmos bastante constantes, una estructura bien definida, con leves cambios, pero manteniendo una buena energía, como en “Bomb Drop” tema que suena en tercer lugar en el trabajo, que nos deleita con unas melodías cañeras, con guitarras agudas y melodías de trombón, que le da mucha variedad a la composición. Volvemos a encontrarnos con los ritmos enérgicos, que mantienen una buena estética, pero que a veces se hacen algo repetitivos. En los estribillos encontramos unas melodías de trombón y saxofón, bastante buenas, donde a veces queda por encima de todo, dando como resultado unos ritmos diferentes. En quinto lugar, comienza a sonar “Good Sign” que nos da unas guitarras muy enérgicas, acompañadas con los instrumentos de viento, para luego callar y dar paso a la voz, que fluye a la perfección con la melodía base, encontrándonos ciertos momentos donde el saxofón y el trombón la acompaña, haciendo una especie de coros muy interesantes. Las partes donde estos quedan solos, le dan mucho dinamismo al tema, ya que se comportan como una especie de línea vocal, introduciendo mucho más ritmo, alternándose con la voz principal. “Things Change” es el tema encargado de despedir el trabajo, y lo hace de una manera rápida, con menos de tres minutos y con una melodía que junta todos los elementos que nos encontramos en los temas anteriores, con unas composiciones rápidas, que mezclan muchos ritmos de guitarras pegadizos, con toques leves de trombón y saxofón. En las líneas vocales, no hay muchas sorpresas, ya que volvemos a escuchar una voz, que se mantiene en un tono agudo durante todo el tema, pero que pesar de ello, casa bastante bien con la melodía y el estilo. En mi opinión, el nuevo trabajo de LESS THAN JAKE, es un disco bastante continuista en su carrera, manteniendo una fórmula que les ha funcionado siempre bastante bien, mezclando diferentes elementos tanto del punk, como el pop y algunos toques de ska que hacen que todas las canciones tengan una energía muy buena. En las composiciones, nos encontramos con unos temas que apenas superan los tres minutos, lo que hacen que se pasen muy rápido, aumentando esa energía, y debido a los siete temas, se haga un trabajo bastante corto, pero que sin embargo se disfruta, debido en parte, a la gran producción con la que cuentan, que hace que todo suene a las mil maravillas. En definitiva, si lo tuyo son los ritmos más alternativos, apostando por ritmos enérgicos de punk, con elementos ska, dale una escucha, te llenará de energía. JORGE DE LA CRUZ |

7.5

ROBIN RM |

6.5

LUBRICANT (FIN) SWALLOW THIS SVART RECORDS (CD 2017) El sello finlandés Svart Records (DEMILICH, SKEPTICISM, RIPPIKOULU…) aparece nuevamente al rescate de otra banda olvidada del underground, que no son otros que sus conciudadanos LUBRICANT, provenientes de la ahora famosa ciudad de Nokia. Grupo que al parecer tenía cierto reconocimiento en la escena de los 90 pero que como muchas otras, ni siquiera llegó a lanzar un álbum completo. Al parecer, se quedaron en algunas demos, un EP y un split. Y aquí entra el debate en el cual, la pregunta es si es necesario la reedición de muchas de aquellas formaciones de escaso bagaje, aunque en ciertos casos, gran impacto. Historias aparte, este “Swallow This”, es un recopilatorio que está compuesto por la suma de las reediciones (remasterizadas en sintonía con la banda) de su tercera demo “Swallow the Symmetric Swab”, aparecida en 1992 y del EP o mini-álbum “Nookleptia”, que salió en 1993. Este último fue editado por la tristemente desaparecida discográfica Morbid Records alemana (IMPETIGO, HAEMORRHAGE, DEAD INFECTION…) en CD y vinilo por aquel entonces. No dudo que tengan sus seguidores actuales (se han vuelto a reunir nuevamente), sus fanáticos de la época o adoradores de la vieja escuela y época dorada de muchos de estos combos, que sin duda se harán polvo con esta edición, pero siendo sincero, la verdad es que a un servidor por H o por B, no han logrado atraerle, cuestión de gustos claro está. Veamos, la música aquí contenida es un Death/Grind (o viceversa) de ritmos simplotes y directos, con algunos toques Rock/Punk de los que también gozaron en su momento, compatriotas suyos como XYSMA (con los que además de ciudad compartían una evolución y estilo bastante similar), CONVULSE, DISGRACE…o por ejemplo CARCASS y GOREFEST fuera de sus fronteras. Si bien canciones como “Imperious Radiopraxis (Tabidus Scatter)” o “Expulsive Gastroscopia” siguen una estela tradicional, con ritmos clásicos (o que posteriormente lo serían) y esos duelos de voz grave / aguda, que se convirtieron en algo casi obligado para formaciones venideras, otras como “Inflammatorius Pulmonectomia” por ejemplo, muestran una onda más desenfadada y menos agresiva, que acaba desembocando en cortes como “Thrombose” o “Laceration of Vasoconstrictive Emotion”, que mezclan la brutalidad y los riffs más lentos con salpicaduras rockeras, en las que llegan a incluir hasta voces normales, algo vanguardista y extraño en “aquellos maravillosos años”. Estupendo sonido en general y letras “deliciosas y terapéuticas”. La alineación de LUBRICANT se mantuvo intacta durante ambas grabaciones (y si no me equivoco en toda su carrera) con Tero Järvensivu al bajo,

LUNAR SHADOW (DEU) FAR FROM LIGHT CRUZ DEL SUR MUSIC (CD 2017) Desde tierras germanas llegan LUNAR SHADOW con su disco debut “Far From Light”. Se trata de un grupo centrado en el metal épico más primigenio, con reminiscencias de la NWOBHM y de grupos como los primeros MANOWAR, MANILLA ROAD o incluso los BLIND GUARDIAN más imberbes. Melodías épicas por doquier, partes narradas, sonidos descriptivos y un buen trabajo instrumental, aunque la producción no esté a la altura. Se abre el disco con la épica “Hadrian Carrying Stones” y enseguida nos damos cuenta que estamos escuchando buena música, inspirada y magistralmente ejecutada, sobre todo las guitarras. Sin embargo, a mi juicio, se equivocan drásticamente con la producción tan conservadora en clara alusión al sonido de antaño, dejando de lado los beneficios que una producción más actual hubiera dado a su sonido. De cualquier forma este tema es magistral y engancha como pocos, pese a sus casi 10 minutos de duración. Más de lo mismo nos encontramos en “They That Walk The Night” tema preciso e inspirado, pero algo falta. La batería adolece de mayor pegada y esa reverb ochentera termina cansando. Es de destacar el trabajo efectuado en las seis cuerdas, con solos y melodías constantes a modo de pregunta y respuesta, algo que da dinamismo a la propuesta. “Fozen Goddess” vuelve a comenzar con efectos de sonido ambiente, algo que se asemeja a alguien caminando por la nieve, aunque en realidad me imagino a un notas frotando un globo. A estas alturas el oído se puede haber acostumbrado a la producción, de cualquier forma este tema no cumple tan bien como los anteriores, la batería está demasiado diluida y cuando aparece el doble bombo el sonido es bastante desagradable. La parte vocal tampoco brilla en exceso ni en este tema ni en el resto del disco. “Gone Astray” es el mejor ejemplo del disco en cuanto al daño que hace la producción retrógrada a este disco, solo escuchad la infame batería hacia el final de la canción. Se trata de una balada épica de muy agradable escucha, bien estructurada y por momentos emocionante. Buena composición. “The Hour Of Dying” resalta por su eficaz trabajo en las guitarras, trazando unos riff de puro Speed Metal mezclados con maestría con partes más Doom. Uno de los mejores cortes del disco. Las profundidades del océano nos traen a

“The Kraken”, buena y tétrica introducción al más puro estilo BLACK SABBATH. Tema épico con vertiginosas melodías de guitarra y cambios de ritmo por doquier. El herrero de Conan templa su arma al comienzo de “Cimmeria”. Otro tema épico al igual que el anterior. Se echa en falta un mejor trabajo en la parte rítmica, producción aparte. De cualquier forma, en el segundo tercio del disco, toma una vertiginosa dirección en la que todo empasta a las mil maravillas, batería y voz también. Una buena muestra de lo que puede deparar este grupo en un futuro muy cercano. Si no te dan ganas de coger la espada y salir a saquear ciudades perdidas, es que no tienes sangre en las venas. Por último la tranquila “Earendil”, basada en uno de los mejores personajes imaginados por JRR Tolkien. Tema que evoca toda la magia de la literatura del genio inglés y que puede recordar a BLIND GUARDIAN, evidentemente. En resumen, es un disco muy recomendable para los fans más acérrimos del metal épico clásico. Sin duda necesita de unas cuantas escuchas para apreciar todos los detalles contenidos en el mismo. El tema de la producción evocadora de otros tiempos, por llamarla de alguna forma, es algo polémico que, como todo, tiene sus defensores y sus detractores. Con todo se trata de un grupo con un buen disco debut en el mercado y con un futuro muy prometedor. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

das por los samples. Pero a su vez guardan también temas cargados de potencia y blast beats como “And Then Came The Pestilence”, pero guardando su parte relajada en el tramo central, al igual que “The Ritual”, solo que en esta usan las melodías de las guitarras con un toque post metal y unas ambientaciones muy bien conseguidas. El tema “Darkness Enshrounds”, suena un poco repetitivo, con respecto a lo anterior, pues sigue los mismos patrones de los que hemos hablado y el aspecto vocal prácticamente es el mismo, encontrando solo algo de lucidez en las guitarras y en una parte central muy etérea y mística. Por ejemplo, el siguiente tema, “When All Is Still, There Is Nothing”, aunque está en la línea de sus anteriores, pero guarda unas melodías más pausadas, con una fuerte presencia del bajo y unas armonías muy densas de guitarras, cambiando la tonalidad del álbum y dándole versatilidad, la cual nos lleva al tema que pone punto y final a este trabajo “The End”, toda una oda con sus casi 15 minutos. Su peso reside en las melodías y los espacios recreados por los teclados, aunque veo excesiva su duración. MANETHEREN, con este cuarto trabajo, vuelve tras 4 años sin editar material nuevo. Con respecto a su obra anterior, han mejorado con creces, apostando por un atmospheric black metal con grandes ambientaciones y detalles muy trabajados. Con respecto a este trabajo, consigue meternos en su mundo e historia conceptual, aunque a veces peque de repetitivo, aun así, es un buen disco de black metal melódico y atmosférico. JUAN ANGEL MARTOS |

7.25

embargo, contiene los suficientes momentos estelares que hacen que lo libren de su ejecución. La producción es perfecta para lo que aquí se nos exhibe, adjuntando un artwork realmente aterrador. Los riffs son fríos, atonales y demenciales, con el aliciente de encontrar frescura en más de uno de éstos. Las voces se basan en desesperados shrieks. Por otro lado, llegan a usar clean vocals de forma puramente anecdótica en “Hallucinating Warmth and Bliss”. La batería tiende al mid tempo, aunque por supuesto no faltan los instantes de up y blast beats. Personalmente destacaría “Herzogian Darkness” y “Hallucinating Warmth and Bliss” por las siguientes razones: “Herzogian Darkness” no solo da el nombre a esta acometida sino que también contiene el mejor desarrollo de todo el ataque. Su inicio a mid tempo nos transporta despacio pero inmisericorde a una espiral de violencia y destrucción sin parangón, para finalizar rebajando brutalmente sus pulsaciones. La pregunta es ¿por qué el resto de las tonadas no son así? “Hallucinating Warmth and Bliss” despunta por sus latigazos de celeridad y por sus guitarras retorcidas. Por cierto, acordaros, este tema es el único que incluye voces limpias. Este plástico es muy posible que pase sin pena ni gloria por el siniestro universo que conforma el “metal negro”, pero bien merece una oportunidad. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

tintes de punk, que hacen que nos acordemos de los propios MISFITS. “Back to the wall” es uno de los mejores temas del álbum. Si queremos diferentes estilos en una misma canción, con pegada y que encima sea muy buena para directo, este es el tema. “Light up the stake” y “Underdog” son dos temas muy rápidos, con baterías cercanas al thrash y que se caracterizan por tener unas guitarras muy definidas pero a la vez con riffs no muy complejos, pero potentes. “Realies” Es el mejor tema del disco. MOIZÄN descarga aquí toda su furia y nos lo demuestran en forma del más puro Hardcore. Para finalizar, cierran el álbum con “We all make the difference”. De nuevo, un tema hecho para directo, repartir cera y que el público se una a la banda siendo una misma entidad en los conciertos. Tras analizar el disco, podemos decir que es un disco hecho para tocar en directo, abarrotar salas y que la gente disfrute de este grupazo Hardcore con tintes old school. ÁLVARO CASTILLA |

8.5

MORD’A’STIGMATA (POL) HOPE PAGAN RECORDS (CD 2017)

MANETHEREN (USA) THE END AVANTGARDE MUSIC (CD EP 2017) A través de Avantgarde Music, nos llega el último trabajo de MANETHEREN, “The End”, un trabajo cargado de atmospheric black desde Estados Unidos. Nacidos en 2003, como proyecto de su guitarra Azlum han ido aumentando su calidad musical desde la primera demo que nunca lanzaron “The Seven Realms Of Manetheren” y tras 4 años de silencio desde su último trabajo, regresan con un álbum de mucha calidad, grabado, mezclado y masterizado en BeastCave Studios, por su bajista D.G.. Para ello, realizan un álbum conceptual, basado en un personaje que comienza a deambular por diferentes paisajes de la tierra, mientras esta agota su existencia. Cada canción, es un espejo de diversos eventos, donde la vida y la muerte se dan la mano, donde este personaje adquiere un conflicto de intereses entre ser dios o su muerte…, claro está, basado en el nihilismo y con una temática anticristiana. “The Sun That Bled”, abre este álbum con unas guitarras muy atmosféricas y afiladas las cuales entremezclan con una percusión a cargo de Thorns (ACHERONTAS, BLUT AUS NORD), muy destacada y con constantes cambios de intensidad a lo largo de los temas. Unos entrecortados riffs. Da paso a una parte blacker, acrecentada por los teclados y las voces de E.B. Sus composiciones son largas e inmersivas, con partes muy ambientales reforza-

MEDICO PESTE (POL) HERZOGIAN DARKNESS W.T.C. PRODUCTIONS (CD EP 2017) Cinco largos años nos han hecho esperar el combo polaco de Black Metal MEDICO PESTE para brindarnos nuevo material. La continuación de su L.P debut de 2012 “: Tremendum et Fascinatio” ha sido un E.P llamado “Herzogian Darkness”. Este lanzamiento verá la luz el 30 de marzo de 2017 vía World Terror Committee Productions, siendo el protagonista de estas esquelas. El line up es el siguiente: Silencer (guitarra y voz. Ex MORD ´A ´ STIGMATA, ex MGLA en vivo). Nefar (guitarra. Ex ENCLAVE, ex DIRA MORTIS), E.V.T. (guitarra. Además miembro de OWLS WOODS GRAVE, MGLA (en directo), ex CLANDESTINE BLAZE en directo), The Fall (bajo y batería). En esta nueva arremetida nos topamos de lleno con una obra que bien se podría dividir en dos partes. La primera se caracteriza por ser la más salvaje y elaborada, mientras que la segunda por su naturaleza obsesiva e insidiosa. Tristemente podemos decir que el asalto no deja de ser simplemente pasable, ya que no consigue cautivar totalmente, ni mantener la atención del oyente durante el transcurso de los cuatro temas que lo conforman. Sin

MIOZÄN (DEU) SURRENDER DENIED DEMONS RUNAMOK ENTERTAINMENT (CD 2017) Hoy desde NECROMANCE os traemos la reseña de este grupazo, MOIZÄN, con su nuevo trabajo, “Surrender Denied”. Estos chicos alemanes se caracterizan por hacer un Old School Hardcore muy bruto y que queda bien reflejado en este álbum. Abren este disco con “Broken wings”. Sin duda alguna es una declaración sobre lo que queda por venir en el disco. Hardcore al más puro estilo BIOHAZARD, con pequeños toques de BAD RELIGION dando cera a diestro y siniestro. Son palpables también en temas como “Dare To Dream” o “Reach Out” algunos toques punk, con baterías muy rápidas que en alguna ocasión nos hacen recordarnos al trash más noventero. “Surrender Denied” el tema que le pone nombre al disco, es una canción hecha totalmente para directo. Que pegada de batería y contundencia de las guitarras. Las voces destacan sobre todo, hechas para que el público arda y entre al pogo directamente. “4 Chord Truth” persigue y declara que estos chicos de Alemania son muy old school. Con “No more words” ponen en evidencia de nuevo los toques rockeros de los 90, junto con

“Hope” es el nuevo álbum de los eclécticos MORD´A´STIGMATA. Banda polaca de difícil clasificación gracias a la falta de miedo, por parte de sus miembros, por experimentar y sonar propios. Para poder hacernos una idea, el sonido de guitarras es cercano al Post-Black Metal, pero la velocidad de los temas así como su duración, es más cercano al Doom o a la música ritual. Sólo son 4 temas pero, excepto uno, todos sobrepasan los 10 minutos. Lo que escucharéis aquí es una música melancólica, experimental, atmosférica, basada en la repetición incesante de un riff único y extraño, con alguna concesión a la velocidad más controlada. Incluso, en ocasiones, hay ciertos toques psicodélicos en determinados punteos y ejecuciones de guitarra. Para rematar la faena, se incluyen aquí y allá, algunos sintetizadores, que terminan por constituir la propuesta de MORD´A´STIGMATA. Varios de los momentos que viviréis escuchando este CD, son melódicos pero con unas melodías muy particulares. Podríamos decir que la banda es melódica, sí, pero a su manera. Cada uno de estos 4 temas, te llevaré a territorios de tu mente, no antes explorados, en un ejercicio de introspección original y misteriosa. Se hace uso de gran cantidad de pasajes acústicos junto con disonantes guitarras, especialmente en el tema “In Less Than No Time”, uno de los cortes más interesantes del CD. Si queréis escuchar algo diferente, este es vuestro CD. Aunque hemos de advertir que no será una propuesta para cualquiera. Es un trabajo que requerirá tiempo para entenderlo NUM. 38 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 63

y disfrutarlo. Pros: Experimentación y eclecticismo dentro de una propuesta coherente y diferente. Contras: Puede hacerse algo repetitivo. MORD´A´STIGMATA vuelven a la carga con un trabajo diferente, interesante, melancólico y original que, sin duda, resultará de interés a oídos inquietos. NACHO PEÑA |

7.5

MUTILATOR (BRA) IMMORTAL FORCE GREYHAZE RECORDS (CD 2017) MUTILATOR es una banda de thrash/black prodecente de Brazil, cuyo origen se remonta a 1985. Tras publicar un par de demos y un split con los consagradísimos SARCOFAGO, CHAKAL y HOLOCAUSTO, lo cual nos hacer saber ya de buenas a primeras a qué nos vamos a enfrentar y que no se trata de un grupo cualquiera o incluso del montón. Posteriormente grabaron “Immortal Force”, o lo que podemos traducir al lenguaje vulgar como cuarenta y tres minutos tralla en su estado más puro. MUTILATOR ejecutan un thrash metal rapidísimo con un sonido sucio lleno de ira, tan característico de las bandas extremas latinoamericanas, que será toda una delicia para los amantes de la vieja escuela. El álbum consta de catorce cortes que no dejarán títere con cabeza gracias al trabajo de unas guitarras afiladas y altamente caóticas en el apartado solista, siempre acompañadas de un bajo que aunque poco notorio cumple con su función de reforzar el conjunto. La voz desgarrada le da un toque distintivo, y que finalmente gracias a la poderosa batería podemos disfrutar de la descontrola descarga de odio sonoro que nos ofrecen. Altamente recomendado para los fans del Thrash Metal más agresivo, sonido de la vieja escuela y el ambiente del Black metal más primitivo. FRAN AMEZCUA MEDINA |

8.5

emotivos. Grabado por Borja Muro y Javi Peña en los Beard Estudios de Bilbao y masterizado por James Plotkin (PELICAN, ISIS, SUN O)))…), el cual le da esa limpieza y un punto más de calidad con un sonido que conoce a la perfección. Editado en una multi colaboración entre los sellos In my Heart Empire, La Humanidad es La Plaga, Muerte a Tipo, Odio Sonoro, Elizabeth Dane Rcs., Cosmic Tentacles y The Braves Records. Demás tambien hay que mencionar a Brookesia Estudio, el cual se ha encargado del diseño del álbum, el cual es espectacular. Este quinto álbum desde que la banda se formará allá por el 2002, condensa todo lo que han aprendido y desarrollado en 17 años de trabajo, constancia y carretera. “Tronos Ardiendo”, abre el LP, con un desarrollo instrumental exquisito, donde los riffs de Alberto y Cuper, se entremezclan con una percusión progresiva y rockera a cargo de Caba y un bajo de Txape muy contundente. Los ritmos y los cambios en la estructura musical, dejan un corte muy intenso, donde solo una frase pone voz a su idea, una frase corta, pero intensa, la cual resume a la perfección la idea conceptual. “Más Allá Del Abismo”, es densa y más agresiva, con toques progresivos y oscuros en sus progresivas guitarras. Las voces se enfurecen y surgen de la rabia interna y el solo final nos extrapola hacia otro punto de la inmortalidad, el cual continua con “Tan Distante”, más onírica y pesada, retomando elementos de su primera época y con una parte central repleta de matices en segundo plano. “La Última Protesta”, pone un punto de versatilidad en el álbum, pues quizás sea el tema más distinto al resto, con unas guitarras muy rockeras, pero aderezadas con elementos doom. Nos acercamos al final con “Luna Negra”, la cual guarda dos partes, una melodía y post metalera, con un riff muy emotivo y otra parte más agresiva y directa, donde el stoner y las voces rasgadas hacen de las suyas. Un tema con doble personalidad y cambiante en cuanto a tempo y ritmo, con una parte final brutal. “Perdición”, pone el punto y final a este álbum. El corte es denso, oscuro y muy ambiental, los riffs pesados, recaen en nuestra mente que la amortigua con los toques de post en las armonías de guitarras. Mientras tanto su parte vocal, te grita una y otra vez, para dejarte claro el mensaje. Y sobre todo, hay que prestar atención, a su parte final, muy onírica y etérea que te elevará hacia la luz con un pasaje preciosita, que lo convierte en un temazo. NEILA, has sabido evolucionar y crecer con el paso de los años y con “Tronos De Sangre”, se establecen en un género que cada vez tiene más adictos en España. Temas como “Perdición”, “Tronos Ardiendo” o “Más Allá Del Abismo”, te harán disfrutar de este disco. No los dejes escapar. JUAN ANGEL MARTOS |

NEILA (ESP) TRONOS ARDIENDO THE BRAVES RECORDS (CD 2016) Desde Vizcaya, nos llega el cuarto trabajo de NEILA, “Tronos Ardiendo”. Con él, le dan un nuevo toque a su estilo, el post metal/ sludge, aumentando sus atmosferas y pasajes ambientales con toques stoner y rockerosy recreando unos paisajes muy personales y 64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

ROCKSHOTS MUSIC (CD 2017) Una nueva entrega nos llega a la redacción de Necromance, esta vez se trata de un trabajo del año pasado, pero el que no queríamos pasar por alto, hablamos de los italianos NIGHTLAND y su primer álbum “Obsession”. Tras llevar en activo casi 10 años y editar varios eps, por fin han dado el salto al larga duración, si lo tuyo es el death metal sinfónico, sigue leyendo porque estarás de enhorabuena. De hecho, NIGHTLAND, están acabando una gira que han realizado abriendo los conciertos de FLESHGOD APOCALYPSE por toda Europa, incluyendo España, en la que han estado presentando este disco del que hablaremos a continuación. Tras su introducción orquestal y muy epica “Benediction To Madness”, nos dejan una pieza exquisita, “Dreamless Life”, en la que despliegan todo su potencial, consiguiendo un gran sonido en la mezcla y master de los Domination Studios de San Marino. Las guitarras de Ludovico Cioffi y Filippo Scrima son potentes, la percusión endiablada de Filippo Cicoria, pone un punto más junto al bajo de Brendan Paolini. Todo esto se suma a las orquestaciones perfectamente engarzadas, formando un todo muy contundente y melódico. “ARES”, continua con los elementos sinfónicos, que contrapone a unas estrofas directas y un estribillo muy operístico, donde los coros celestiales le dan una luz distinta. Para “Ivarus”, editaron un videoclip, siendo uno de los singles de adelanto, oscuro, preciso y donde la variedad vocal le imprimen mucha más potencia, teniendo unas corales espectaculares, que compaginan perfectamente con los ritmos death metal de sus composiciones, uno de los mejores temas del álbum. La constante se repite a lo largo del álbum, en “Alpha et Omega”, me recuerdan en cierto modo a SAMAEL, un corte que desprende agresividad por sus cuatro costados y una batería que destrozará las neuronas a base de blast beats, al igual que “Obsession”, siendo estos dos temas de los más agresivos del álbum. “Cradle Of Sufferance”, es oscura y contundente, a pesar de su atmosfera, repleta de melodías, como le ocurre a “Quod Vita Celat, Mors Revelat”, dando lugar a un clímax muy álgido, con unas estrofas contundentes donde las guitarras y el bajo suenan atronadores, al igual que los registros vocales de Ludovico. El álbum lo cierra “Last Dance Of A Treacherous Mind”, un corte donde las orquestaciones destacan sobre el resto, apareciendo unos coros operísticos masculinos diferentes al resto del álbum. Un corte donde los tempos se aceleran para darle carácter, pero frenándose en seco para crear una atmosfera épica y vil. NIGHTLAND, han creado un gran álbum de death metal sinfónico, donde cortes como “ARES”, “Dreamless Life” o “Last Dance Of A Treacherous Mind” dan buena fe de su calidad, con unos momentos orquestales de alta gama, los cuales podemos apreciar en todo su esplendor en los dos bonus track que nos dejan con los masters sinfónicos de “ARES” e “Icarus”, donde apreciar todo el trabajo que llevan detrás. JUAN ANGEL MARTOS |

NIGHTLAND (ITA) OBSESSION

NOCHETERNA (ESP) EPSILON ESPECTRO MUSIC RECORDS (CD 2016) Tengo entre mis manos el debut de los sevillanos NOCHETERNA. Formados en el año 2006, nos traen ahora su primera referencia. Lo cierto es que la espera ha merecido la pena. Tras una triunfal campaña de crowdfunding en Verkami, sacan este “Epsilon” compuesto por, nada más y nada menos, 12 cortes con 11 canciones y una intro. El álbum se aleja bastante de lo que solemos tener dentro del Metal. Hacen una perfecta mezcla de música electrónica y Groove Metal/ Metal Alternativo, muy pegadizo, elaborado y cantado en castellano. Tras una breve introducción de música electrónica, que es la que da título al disco, comienza a sucederse trallazo tras trallazo. Las guitarras, para empezar, no están de adorno, como a veces sucede en este tipo de híbridos, y poseen riffs bastante buenos, aunque, para darle mayor presencia a la labor vocal, predominen los ritmos intensos y machacones a base de acordes. De todos modos, es de agradecer que se trabajen esas guitarras, ya que hace que este grupo destaque por encima de bandas similares. El estilo de música electrónica elegido es DubStep y Trap. La labor de teclados y efectos es muy buena y está muy bien integrada con las guitarras. No se pisan unos a otros, se complementan, y eso es un acierto. Suele ser más sencillo hacer predominar unos sobre otros a la hora de componer, y se nota que NOCHETERNA le da importancia a todos sus componentes. La voz es, fundamentalmente, melódica en un estilo más clásico Heavy/Rock español, aunque, a veces, Imanol Herrera le imprime de cierta fuerza más moderna. En este apartado, será ya cuestión de gustos que os mole más un enfoque u otro. Lo que no hay duda, de cualquiera de las maneras, es que su labor es muy buena y es el centro del sonido de la banda. En la mezcla final, se le da preponderancia a la voz, lo que tiene todo el sentido del mundo, tal y como están enfocados las canciones. Todos los temas son muy potentes, realmente me ha parecido un buen CD. Hay sitio, incluso, para una balada hacia el final del disco en “Por Siempre”. Personalmente, me gusta mucho la música electrónica y lo que suelo ver es que este tipo de bandas, que la incluyen como uno de los ejes fundamentales de su música, o bien descuidan la labor de las guitarras en pro del electro, o bien la parte de teclados es bastante floja o poco inspirada. Este no es el caso, y si te gusta este tipo de música, este CD no decepciona. Pros: Buena fusión de géneros. Mezcla equilibrada. Excelente trabajo vocal. Contras: Hubiera estado bien algo más de variedad vocal para determinadas partes. NOCHETERNA se han tomado su tiempo para

definir su propuesta y componer sus temas pero la espera ha merecido la pena, ya que su álbum debut tiene mucho nivel. Les queda ahora presentárnoslo en directo y quedo con curiosidad por ver la evolución de la banda y el camino que llevarán en próximos trabajos. Desde luego, espero que no abandonen el estilo que han elegido, a pesar que dentro del Metal la música electrónica no está bien vista en según qué círculos. NACHO PEÑA |

8.5

eres un fiel seguidor del combo americano. En la recta final del disco encontramos los temas “Turned To Stone” que si bien sigue el patrón de los anteriores, pero sólo por el feeling que le da en el estribillo la voz del señor Tardy merece ser destacada, “Straight To Hell” en el que destaca el Groove que ellos son capaces de imprimir a su estilo, y la que cierra este trabajo discográfico “Ten Thousand Ways To Die” la cual ya fue incluida en su último trabajo, el álbum en directo editado bajo ese mismo título el pasado mes de octubre. CARLOS BERMEJO |

OBITUARY (USA) OBITUARY RELAPSE RECORDS (CD 2017) La legendaria banda de Death Metal OBITUARY sacarán al mercado el próximo diecisiete de marzo su décimo álbum de estudio, casi dos años y medio después de su anterior trabajo “Inked In Blood”, también a través del sello Relapse Records, y que llevará el título de “Obituary”. El disco ha sido producido por la propia banda en el estudio que poseen en Florida con un resultado que a mí personalmente me parece mucho mejor que el de su anterior trabajo. En cuanto a la portada del disco, ésta es simple, el logo de la banda sobre fondo negro, acertada bajo mi punto de vista si auto titulas el disco, para la cual han vuelto a contar con el prestigioso ilustrador Andreas Marschall, artífice de portadas de bandas del calibre de IMMOLATION, BLIND GUARDIAN, KREATOR o SODOM entre otras muchas. Metiéndonos en faena con este álbum, el mismo consta de diez cortes repartidos en poco más de treinta y tres minutos de duración total, en el que a excepción de los cortes “End It Now” y “Turned To Stone” ninguno supera los cuatro minutos de duración, con lo cual la primera valoración es que son temas cortos y al grano, sin grandes florituras. En cuanto a las composiciones en sí, siguen en su senda habitual, algo repetitiva para algunos, fieles a su estilo para otros, o sea, diez cortes de Death Metal americano made in OBITUARY con un excelente comienzo, los dos primeros cortes “Brave” y “Sentence Day” son dos de los cortes que más destaco, cortos y concisos en los que te das cuenta enseguida por donde van a ir los tiros, si llevan tres décadas haciendo esto por algo será. A continuación llega “Lesson In Vengance” que quizás sea el tema más flojo del disco con unos riffs durante su recorrido algo monótonos, pero con la siguiente “End It Now” nos recompensan con creces, corte con la patente de la banda en el que se entremezclan fases rápidas con otras machaconas convirtiéndolo en otro de los temas destacados sin duda alguna. La parte central del disco con los cortes “Kneel Before Me”, “It Lives” y “Betrayed” vuelven a la fórmula de base rítmica machacona y rítmicas a una cuerda que tan buen resultado les ha dado en su carrera aunque hay que reconocer que se te puede hacer algo monótono si no

OCEAN GROVE (AUS) THE RHAPSODY TAPES UNFD (CD 2017) Por Álvaro Castilla Medina Hoy traemos en NECROMANCE lo nuevo de OCEAN GROOVE. Los australianos, con muchísimas influencias en varios estilos del metal y hardcore nos sorprenden con “The rhapsody tapes” Este grupo de Australio está formado por 5 artistas principales, Luke Holmes a la voz y como frontman de la banda, Jimmy Hall a la guitarra, Matthew Henley a la guitarra solista, Dale Tanner al bajo y a las voces melódicas y Sam Bassal a la batería. Cabe destacar y como hemos visto en varios de sus “recording sesión” que cuentan con más componentes en dichas sesiones, ya sea en los samplers como al piano. “The rhapshody tapes” comienza con una intro de lo más bruta, con mucho ruido y algunos tintes de dubsted, la verdad es que es brutal para caldear el ambiente para lo que se viene. “Beers” es el primer tema del álbum. ¿Quién quería una dosis de adrenalina junto a hardcore? Este tema es una inyección de energía que te hará gozar de los chicos australianos ¡Menuda fuerza explosiva en la melodía del tema a lo largo del tema! Con “Thundertome” nos intentan calmar después de semejante comienzo del disco. Con muchos toques de música dubsted debutan con esta alucinante “balada” la cual rompe en cada estribillo enseñándote las entrañas del grupo. Algo que se aprecia bien a esta altura del disco, es que recogen influencias de KORN, y se nota tanto en las líneas de bajo como en las melodías tétricas de la guitarra. “Intimate Alien” es el tema donde más podemos notar este tipo de influencia. Si nos gustan los nuevos LINKIN PARK, “The wrong way” es nuestro tema. Un tema con tintes modernos y que rompe con lo que llevamos escuchado hasta ahora en el disco. “Slow Soap Soak” es un tema de lo más extraño y que de nuevo vuelve a sorprendernos. Unos toques de rap con bases de reggae caracterizan a este tema. Muy bueno si lo vemos como “intro” para la segunda parte del disco que como veremos, tiene un pinta brutal. “These boys lights fire” y “When youre this high you can say” son definitivamente puro

hardcore. De nuevo notamos algunos toques tipo KORN en los temas, e incluso me atrevería a decir que en varias ocasiones vemos influencias de grupos como STONE SOUR. En estos temas encontramos guitarras muy cargadas, con baterías pesadas y voces muy melódicas. Pasamos ahora al tema “Mr. Centepide” un tema muy caótico, lleno de garra y fuerza que nos muestran a través de melodías muy sentimentales pero a la vez duras. No te dejará indiferente sin duda. “From Dalight”, otro tema con el que se salen de su estilo y con el que rompen. Con bases características del drum and bass, y voces muy electrónicas, consiguen ambientarnos e introducirnos en la tercera parte del disco, la más bestia en cuanto a transmisión de emociones se refiere. Es así como en esta recta final los australianos nos presentan “Stratosphere Love” un tema con unas guitarras super graves y con unos riffs mortales, junto a voces muy melódicas en los estribillos. Menuda garra y fuerza que nos muestran en todos sus temas los chicos de OCEAN GROVE. Para finalizar nos dejan con “Hitachi” un tema que sencillamente es brutal para cerrar este álbum. Muy sentimental, emocional y profundo, sin duda alguna la mejor manera de cerrar este trabajo. OCEAN GROVE nos demuestra con este álbum que mezclando estilos, se puede sacar uno de los discos más potentes pero a la vez emocionales del panorama musical. Y es que con este “The Rhapsody Tapes” lo han conseguido y con creces. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

ONCE HUMAN (USA) EVOLUTION EAR MUSIC (CD 2017) Pues ya había ganas de escuchar el nuevo trabajo de ONCE HUMAN, “Evolution”. Tras un debut “The Life I Remember”, que paso sin penas ni gloria por la escena musical, el combo de Logan Mader (ex MACHINE HEAD) y Laurent Hart, dan un golpe sobre la mesa con este trabajo de death metal melódico, donde las composiciones son intrincadas y directas, dejando de lado las composiciones típicas de su anterior trabajo y dejándonos las neuronas destrozadas con la multitud de cambios y toques que les han dado a sus nuevas composiciones. El álbum se inicia con la introducción atmosférica y épica de “Flock Of Flesh”, que rompe su estructura para dejarnos un tema repleto de riffs pesados y contundentes, donde apreciar el trabajo desarrollado por el grupo, destacando una percusión demoledora por Dillon Trollope, o los riffs de Logan y Max Karon. Con “Eye Of Chaos”, siguen en busca de su sonido, con pasajes melódicos y densos, sobre todos por las guitarras que recrean una vorágine de dolor con sus enigmáticas melodías y toques metálicos. La comparación vocal con Angela Gossow, es inevitable, cada una en su estilo,

pero quizás sean dos de las voces femeninas más potentes, sin dejar de lado a Alissa WhiteGlu o nuestra Steffi de IN MUTE, solo por nombrar algunas. En “Mass Murder Frenzy”, destaca un bajo omnipresente a cargo de Damien Rainaud, el cual le da un toque más moderno en determinados pasajes, reconstruyendo el tema. Pero también los poderosos y pesados riffs te destrozarán las cervicales, al igual que “Gravity”, tema elegido para su último videoclip, con toques progresivos en las estrofas y groove por doquier, uno de los temas que más me gustan del álbum con una Lauren colosal y una percusión envidiable, así como los pasajes lentos te dan la sensación de flotar sin gravedad en una atmosfera cargada de plomo, suavizada por el solo de Logan, un tema tremendo y completo. Pero si estabas relajado, “Dark Matter”, te destrozara, con una apisonadora al doble bombo y unos riffs enloquecidos, infringiendo unos cambios de ritmos brutales, técnica no les falta. “Paragon”, nos da un descanso, pero no te creas que vas a dormir, sino que te sumergirá en un abismo de dolor y muerte, donde Lauren deja unas notas de su voz limpia. Y con “Drain”, tenemos otra sorpresa, un tema con unas estructuras metálicas y repetitivas, con influencias del mathcore, el cual transforman a su estilo y dejándonos entrever ciertos toques progresivos, saliendo de los patrones comunes en muchos trabajos de melodic death actuales. Los cambios de tempo son brutales, y le dan mucha versatilidad al tema. Ya nos acercamos al final, y lo hacemos con “Killer For The Cure”, groove, death y melodías, amenizadas con algún que otro sample ambiental en segundo plano y una melodía muy etérea en la parte final, creando un nuevo toque personal con el break profundo y denso, mientras un pequeño solo nos requiere su atención. “Passenger”, cierra el álbum, con un corte denso y quizás de los más progresivos del disco, con un pasaje central donde priman las voces limpias y los toques melódicos, yo no sé a vosotros, pero este tema me encanta, por su complejidad estructural y su desarrollo simple. ONCE HUMAN, han dado un gran paso adelante con este trabajo, temas como “Dark Matter”, “Eye Of Chaos” o “Passenger”, nos demuestran la versatilidad y la calidad que reúne este quinteto. Si te gusta ARCH ENEMY, THE AGONIST, IN MUTE…vamos…, el death metal melódico, con voz femenina, no los dejes pasar. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

OVERKILL (USA) THE GRINDING WHEEL NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017) El pasado diez de febrero salió al mercado el decimoctavo larga duración del combo neoyorquino formado en el ya lejano 1980 OVERKILL, y como nos suelen tener acostumbraNUM. 38 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 67

dos, por lo general no tardan más de dos años entre cada edición, así que tras su exitoso gran trabajo anterior “White Devil Armory” ahora nos presentan este “The Grinding Wheel”, al igual que sus tres trabajos anteriores a través del sello Nuclear Blast. El disco consta de diez pistas repartidas en prácticamente una hora de duración, el cual ha sido producido por la propia banda y mezclado por el prestigioso ingeniero (para mí el mejor de todos) Andy Sneap (NEVERMORE, TESTAMENT, EXODUS, ACCEPT,…) con un resultado final simplemente brutal ya que este factor es uno de los más destacables del disco. Para la portada han vuelto a contar con su diseñador de cabecera, el californiano Travis Smith (CRADLE OF FLITH, FLOTSAM AND JETSAM, NEVERMORE, OPETH,…) con el resultado que podéis observar arriba. En cuanto al álbum en sí, los de New Jersey no necesitan demostrar nada a estas alturas, con casi cuarenta años al pie del cañón siendo una de las bandas más infravaloradas del género, pero siempre fieles a su idea con mejores o peores discos pero siempre ahí, siempre presentes. En este disco dan la impresión que han hecho un repaso a su carrera, en él se pueden percibir tanto fases de NWOBHM, pasajes propios de los mismísimos BLACK SABBATH, pasando por bastantes pinceladas de Groove, todo ello bajo su propio sello. Así podemos encontrar cortes como los dos primeros “Mean, Green, Killing Machine” y “Goddamn Trouble” en las que están muchas de las influencias antes descritas, pero todas ellas bajo el manto del excelente Thrash Metal que practican, con unos agudos y coros de su frontman Bobby Blitz excepcionales y las cuatro cuerdas de DD Verni rellenando esas fases machaconas como solo él sabe hacerlo. “Shine On”, “Let´s All Go to Hades” y “Come Heavy” son para mí tres de las composiciones menos atractivas del álbum, en ellas quizás abusen del Groove, además que en la primera de ellas parece tener demasiado relleno, a sus seis minutos de duración le sobran fácilmente dos de ellos. Pero luego llegan los cortes “Red White and Blue”, “The Wheel” y “The Long Road” la cual está situada entre las tres antes referidas y se vuelve a dibujar una sonrisa en mi cara, aquí se encuentra la versión más thrasher de esta mítica banda, riffs asesinos que te estallan en el rostro, mala baba de la base rítmica y unas guitarras asesinas a las que el señor Sneap ha sabido sacarle todo el partido, simplemente perfectas, simplemente OVERKILL. Para acabar este sobresaliente disco encontramos la pista que da título al disco “The Grinding Wheel” y en él han querido recopilar todas las influencias que hemos ido escuchando durante su recorrido, en estos ocho minutos la banda hace una especie de resumen del disco, con un final épico que realmente te pone la piel de gallina que te hace entender perfectamente este disco, excelente final sin duda. OVERKILL sigue siendo una apuesta segura en cada álbum que sacan al mercado, y este “The Grinding Wheel” es una prueba fehaciente para demostrar que tras casi cuarenta años de historia siguen sin decepcionar a los amantes del género en particular y supongo que tampoco a los del Metal en general, además no tenemos que esperar diez años entre disco y disco, otro punto a favor para estos maestros del Thrash Metal. CARLOS BERMEJO |

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PANIKK (SVO) DISCARDED EXISTENCE XTREEM MUSIC (CD 2017) “Discarded Existence” es el segundo larga duración de los thrashers procedentes de Eslovenia y formados en 2008 PANNIK, tras una demo y un EP, pero sobre todo su magnífico álbum debut de 2013 “Unbearable Conditions”, nos llega este nuevo trabajo bajo el sello Xtreem Music, el cual verá la luz el próximo quince de marzo. Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana en su mayor parte, también tiene pinceladas de la escuela germana, pero con una frescura muy difícil de conseguir para las bandas actuales del género, técnicamente envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, canciones muy diferentes entre sí pero emanando Thrash de muchos quilates durante los nueve cortes que lo forman en los cuarenta minutos de duración del mismo. Cuenta este disco con una portada realizada por el prestigioso ilustrador Mario López (HYADES, GAME OVER, WOSLOM, REPULSOR,…) la cual va perfectamente acorde a lo que nos vamos a encontrar al reproducir el disco, que ha sido grabado en dos partes, las pistas de batería en Negligence Studio y del resto se ha encargado el guitarrista de sus paisanos THRAW, Domen Hudrap, logrando un excelente resultado final. El trabajo comienza con “Instigator of War” un corte bien elegido para abrir el disco, donde el cuarteto de Ljubljana nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo. “Sedated in Utopia” es la siguiente, tema con fases algo menos agresivas que el anterior, con unos excelentes riffs de guitarra y fases más pesadas, donde las líneas de bajo ejecutadas por Rok Vrčkovnik también son destacables. “Under Pretence” al igual que la quinta pista “Rotten Cells” ya fueron editadas en su anterior trabajo el EP “Pass the Time” de 2015, las cuales han regrabado y mejorado para esta ocasión, y entre estas dos encontramos “Individual Right” que comienza oscura y pesada, continuando así durante casi todo el recorrido del corte, es el tema más lento del disco, pero no por ello el peor, es más, personalmente creo que es el más elaborado y que está colocado en la parte central del disco a propósito. Algo similar ocurre con “Discarded Existence”, tema que da título al álbum y donde encontramos un corte de medio tempo, con riffs machacones de guitarras y unos coros típicos del género. Con “Eyes Don´t Lie” vuelve la velocidad al trabajo, ya desde su inicio con un redoble de batería nos da paso a una canción cargada de energía donde el combo bajo-batería es el actor principal de la obra, dobles bombos ase-

sinos y blast beats sin compasión se mezclan perfectamente con las partes más pesadas del mismo, posiblemente uno de los temas del disco, el cual da paso a “Reconstruction”, otro de los cortes más completos del disco en el que la banda entremezcla a la perfección los ritmos vertiginosos con las fases machaconas para dejarte literalmente sin aliento, por ello creo que el corte que cierra este grandísimo disco el cual se titula simplemente “Outro” está concebido para bajarnos las pulsaciones una vez escuchada esta avalancha sónica de auténtico Thrash Metal, de hecho ambas canciones están unidas sin los segundos típicos entre temas, casi dos minutos de arpegios de guitarra y sonidos atmosféricos para eso, para recolocarnos los sesos en su sitio original. CARLOS BERMEJO |

9.2

yo del resto de la instrumental y, en algunos casos, una pequeña introducción (como en ‘Now I Bleed’). Por sí mismo el instrumento no destaca demasiado, aunque gracias a que el nivel es muy alto han sabido hacerlo para que las partes no resulten demasiado repetitivas no abusando de blast beats o añadiendo alguna variación aquí y allá. PATRIA sacarán a la luz este ‘Magna Adversia’ a principios de marzo y os recomiendo encarecidamente que, si os gusta el black, os hagáis con este trabajo lo antes posible. Estamos frente a una joya que llega desde Brasil y que deja brillar el tiempo que se ha empleado en pulir cada pequeño detalle; todos los toques de distintos estilos, influencias y atmósferas que se crean es brutal y, sobre todo, es un disco que no agota escuchar. No está sobrecargado ni se hace repetitivo. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

PATRIA (BRA) MAGNA ADVERSIA SOULSELLER RECORDS (CD 2017) Desde Brasil tenemos hoy a PATRIA que traen su sexto álbum ‘Magna Adversia’, un trabajo pulido y espectacular; todo un ejemplo a seguir de cómo debería sonar una banda que lleva ya 9 años a sus espaldas. ‘Magna Adversia’ está dividido en 10 cortes y tiene una duración de 50 minutos que se os harán cortos seguro. Comenzando con una explosión de brutalidad el quinteto te dará ganas de subir el volumen hasta que duela. Las guitarras tienen gran protagonismo e intercalan trémolos muy crispados con riffs sorprendentemente melódicos pero que encajan a la perfección. También podemos encontrar otros riffs más sucios, con pequeños detalles que recuerdan al blackened death en muchas ocasiones. Los tempos más rápidos y movidos que aparecen bastante a menudo te darán ganas de venirte arriba; hacer headbanging, meterte a un mosh… ¡Cualquier cosa que te ayude a rebajar esa tensión que te crean! Y es que encontramos temas como ‘Arsonist’ que empiezan sin dar tregua ninguna y van evolucionando poco a poco a un black melódico, y hasta con toques de progresivo, ¡Me encanta! Y no porque sea una mezcla sin más, sino porque han sabido como incluir todos esos aspectos y conservar un auténtico sonido oscuro y retorcido como el que buscamos del black. La voz ya es algo más clásica dentro de este género; PATRIA han decidido apostar por el gutural rasgado y algo más estridente que casi todos relacionaríamos instantáneamente con black. Esto no significa que sea así todo el rato, pues encontramos otros temas como ‘Axis’ o ‘The Oath’ en los que T. Sword nos muestra de qué es capaz incluyendo growls súper graves y aplastantes como si se tratase de un demonio. Hay que hacer también otra mención a otra fórmula que emplea en temas como ‘Porcelain Idols’ en que superponen ambas voces creando una atmósfera aún más épica (si cabe). En la batería encontramos sobre todo un apo-

PERPETUAL NIGHT (ESP) MASTERY OF GOD AUTOEDITADO (CD EP 2017) Los andaluces PERPETUAL NIGHT lanzan al mercado su segundo EP, bajo el título “Mastery Of God” y editado de manera propia por el grupo. Formados en 2012, en Granada, Andalucía, el grupo está formado por Raúl Ríos, César Ramírez, Carlos Garrido y Marino Aguilera. El disco fue grabado en 3 Monkeys Studio en Granada, ocupándose de la grabación de las voces César y Raúl, de las guitarras y bajos, César, Raúl y Carlos; batería por Frankie Castellano y violín y chelo María Pérez y Rubén Guijarro. La mezcla y el master corren a cargo de Higinio Ruiz. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “The Reborn” una introducción llena de matices, con sonidos de naturaleza, golpes oscuros que nos meten de lleno en una atmosfera de penumbra, que, junto a las melodías orquestales, hace del tema una buena introducción para dar paso a “The Catcher In The Rye”, tema de cinco minutos y medio que nada más comenzar nos brinda una velocidad y una fuerza increíbles, sobre todo los riffs de guitarras agresivos que escuchamos. Cuando comienza a sonar la voz nos damos cuenta de que nos adentramos en unos sonidos muy crudos y agresivos, que al mezclarlo con las melodías de guitarras y batería dan como resultado unos ritmos bastante conseguidos, sobre todo en guitarras, ya que van alternando ritmos de una manera extraordinaria, consiguiendo un mayor dinamismo, haciendo del tema, toda una excelencia, tanto en las partes agresivas, como en las más melódicas, donde consiguen un gran resultado y contraste con las otras. El tema encargado de cerrar el disco es “Evil Of The Tyrants” que también nos brinda unos ritmos bastante rápidos nada más empezar, consiguiendo destacar los ritmos de las guitarras, sobre todo en los riffs donde suenan más graves, riffs que a mí personalmente me han gustado bastante. Contando con que

tenemos un tema de más de seis minutos, y que el grupo nos da una gran variedad, tanto en la composición del mismo, como en el sonido y en la variedad de la melodía que va cambiando constantemente, en ningún momento llega a ser repetitivo, disfrutando del tema desde el principio hasta el final. En mi opinión, el nuevo EP de PERPETUAL NIGHT es un trabajo de transición, con el que poco a poco van encontrando su sonido y perfeccionándolo para brindarnos un tercer trabajo (esperemos que LP) que hará temblar el panorama nacional, de eso estoy seguro. A pesar de ello, el trabajo cuenta con una composición excelente, tanto es, que a mí me ha quedado ganas de más después de escucharlo. Se nota un sonido más maduro, al introducir elementos orquestales en las melodías y posicionándose más hacia el death melódico, dejando atrás esos toques de black que tenían. A pesar de tener un trabajo bastante bueno, me queda la espinita de la batería, que a mí personalmente, me dice bastante poco, en sonido, que le hace perder bastante cuerpo al trabajo, cosa fácilmente solucionable y que seguro les hará ganar muchísimo. Sin duda, es un trabajo que los amantes del melodic death tienen que escuchar, y más sabiendo, que podéis escucharlo gratis en su bandcamp; hacedlo, seguro que no os defraudará. JORGE DE LA CRUZ |

7.5

PLASMODIUM (AUS) ENTHEOGNOSIS CIMMERIAN SHADE RECORDINGS (CD 2016) Desde Australia nos llega un nuevo combo de Psychedelic Noise Black Death Metal llamados PLASMODIUM. Iniciaron su carrera en 2015. Un año más tarde, y después de haber editado primero su L.P “Entheognosis” de manera independiente colgándolo en su Bandcamp, fueron fichados por Cimmerian Shides Recordings, que junto con la colaboración de Satanath Records acabaron publicándolo en formato físico el 29 de diciembre de 2016. Obviamente este redondo es el culpable de que existan estas esquelas. Lo que nos plantea este conjunto es un trabajo realmente complicado y muy poco ortodoxo, que nos sumerge en las profundidades más viscerales, violentas y demenciales de la mente humana. Las estructuraciones de las tonadas son lacerantes y frescas a más no poder, pero pueden llegar a pecar de exceso de caos en las guitarras. Al final el metalhead para encontrarle la melodía tendrá que afinar el oído y prestar atención en las líneas de bajo y a los ritmos de batería, ya que con las seis

cuerdas no sabrá que está sucediendo. A pesar de todo ello, estamos ante un trabajo y unas composiciones únicas que brillan por su total originalidad. Los riffs son una loca maraña amorfa de punzantes notas, donde en ocasiones parece a simple vista que no siguen ningún patrón. Los encontramos atonales y profundamente perturbadores. Estos chavales tuvieron que crear todo esto en un manicomio sí o sí. Las voces suenan agónicas y violentas. Los registros que hallamos no pueden ser más inquietantes hermanos. La batería te reventará el cráneo con up y mid tempos. Por supuesto no faltan los blast beats ejecutados a la velocidad de la luz. Como decía un poco más arriba, este instrumento junto con el bajo se puede decir que es lo más convencional de todo, si es que ese adjetivo se puede utilizar con esta banda. No destaco ninguna canción de las cuatro que forman este plástico, ya que parecen estar formando parte de un todo indivisible. Da la sensación de ser una gran pista de más de una hora de duración. Compañeros no se si estamos ante una obra maestra adelantada a su tiempo o ante un absurdo amasijo sonoro, así que su valoración es realmente ardua. Solo os puedo decir que bien vale la pena darle la oportunidad que merece. Eso sí, advierto que lo más cerrados de mente saldrán espantados cuando empiece a sonar este plástico. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

SEMPER (ESP) KHÁOS NECROMANCE RECORDS (CD 2017) El nuevo disco de los SEMPER, se titula “Kháos” y sale al mercado editado por el sello discográfico Necromance Records. El trabajo ha sido grabado, mezclado y masterizado en los Goat y del artwork se ha encargado Kendall Johns. Formados en Gran Canaria en 2017, actualmente la forman Gabriel Pérez a la voz, Rafael Pérez y Conny Melefas en las guitarras, Adrián Hernandez al bajo y Borja Miranda a cargo de la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “XII” abriéndonos con unos sonidos electrónicos que van subiendo de nivel, hasta que se introducen guitarras, batería y voz, dándonos una agresividad inmensa, con unos sonidos muy graves. Los cambios en los ritmos son constantes, creando unas melodías muy variadas, a la vez que desbordan una técnica bastante pulida en cada uno de los ritmos que componen el tema. Acaba el tema con una parte instrumental muy agresiva, donde vuelven a introducir los sonidos electrónicos, para

dar paso a “En Nombre De”, segundo tema del disco, donde nos encontramos un sonido algo diferente, pero manteniendo la esencia del grupo. En la primera parte escuchamos unos riffs más constantes, cargados de energía y furia, para irse alternando con otras partes más técnicas, con cambios de ritmos, y juegos en las voces, graves en su mayoría con pequeños gritos desgarrados que aumentan la agresividad de la línea vocal. Llegando al ecuador del trabajo, nos topamos con “Redención”, que comienza dándonos unos ritmos rápidos, muy enérgicos, encabezados por la voz, que mantiene un tono muy constante, con sonidos graves, excepto algunas partes donde se introducen pequeños gritos. En la parte de las melodías, cambios, cambios y más cambios es lo que nos vamos a encontrar, jugando en multitud de veces con los ritmos a dobles guitarras, silencios y pases de batería; consiguiendo una variedad en los ritmos alucinante, que hacen que los cuatro minutos del tema, los disfrutes siempre a tope. Seguidamente, suena “La Bestia”, un tema con nombre bien elegido, ya que quitando los primeros segundos donde encontramos ritmos más leves, el resto del tema es todo un derroche de furia, con riffs más lentos que en los temas anteriores, pero con sonidos mucho más agresivos y una técnica brutal. También dejan espacios para florituras en el resto de los ritmos, adornando los cortes con diferentes sonidos, y dejando espacio para algunas partes con silencio o incluso manteniendo a la voz por encima en esos silencios, una maravilla. “Revolución” es el tema encargado de cerrar este trabajo de ocho temas. La canción comienza con unos ritmos electrónicos, que dan paso a guitarras y batería mientras estos siguen sonando, hasta que introducen la voz, con la energía potencial que mantiene desde el principio. Durante todo el tema mantienen la agresividad y fuerza en todo lo alto, alternando entre ritmos muy pesados y otros más rápidos pero que a pesar de ello, tienen una técnica muy pulida, haciendo de este, un tema perfecto para acabar y dejarte con ganas de más. El nuevo trabajo de los canarios SEMPER está conformado a partes iguales por fuerza y técnica, sabiendo sacar de cada parte el 100% para conseguir un disco muy bueno y equilibrado entre composición y agresividad. La fuerza que transmite la voz durante el transcurso de los ocho temas es una pasada, a lo que se le unen una técnica impecable de los instrumentos, con un sonido muy actual, a lo djent, pero con particularidad propia, que les da un toque diferenciador. En definitiva, un trabajo genial, con una técnica asombrosa, y que si eres amante del metal progresivo, no debes perderte; ya que se lo han currado a tope, y eso se nota en los acabados finales del mismo. JORGE DE LA CRUZ |

8.5

RISE AND FALL UNIVERSAL MUSIC GBMH (CD 2017) Desde Suiza y a través de Universal Music nos llega el último trabajo de SILENT CIRCUS, “Rise And Fall”. Mezclado y producido por el alemán, Sky Van Hoff (CALIBAN, THE SORROW…), ganador de un Grammy, lo que nos deja entreveer que el sonido es toda una delicia y con los primeros compases damos fe de ello. “Inner Voice”, abre el disco como un vendaval, donde las voces de Pit juega en las primeras estrofas entre efectos y limpieza, las guitarras de Sascha y Cede fluctúan entre melodías y riffs graves con influencias core y groove (vaya sonidaco), sin dejar atrás los solos vertiginosos. Y por último mencionar la base de percusión a cargo de Pase y la línea de bajo de Andi. Un conglomerado que denota muchísima calidad, la cual la corroboran en “Today”, en la cual introducen samples electrónicos. En este segundo corte, imprimen más melodía, dejando de lado los guturales del primer corte, transformando la canción en belleza rítmica de fácil escucha. Pero con el sonido de las alarmas de “The March”, vuelven los golpes de guitarras graves y los guturales, las cuales juegan con un estribillo repleto de luz. “Save Myself”, tiene un toque a POETS OF THE FALL (banda de la que me encantan su segundo y tercer disco), pero aderezado con la potencia devastadora de pasajes a lo KILLSWITCH ENGAGE, un trallazo que da paso a las orquestaciones de “Affection”. Un corte casi perfecto entre melodía y brutalidad, con estribillos muy melódicos y estrofas agresivas al máximo, al igual que “My Return”, aunque en esta última tiene un flow que me gusta más, aderezada con orquestaciones y teclados y un estribillo que hará las delicias de nuestros oídos, Pit a la voz se sale y conjuga a la perfección sus tonos. “Indiffernt”, es un corte muy melódico donde priman las voces limpias, el cual me encanta y abre escuchado ya decenas de veces, una pasada. “Burning Down”, nos cae como un ciclón, con una percusión aplastante y unas guitarras que demolerán tus neuronas solo dejándote respirar en el estribillo (SILENT CIRCUS, mezclan la lírica con la potencia a la perfección). Pero “Rise And Fall”, no se queda atrás, marcando detalles con timbales y cambios rítmicos distintos, al igual que su estribillo es uno de los que más me gustan, otro bombazo. “Agony”, continua con los patrones, pero en las estrofas y el solo de guitarras marcan la diferencia, con un break en la parte central, muy directo. El disco se pasa volado y aunque los temas se parezcan entre sí, sobre todo algunas guitarras, la voz hace de las suyas cambiando las armonías para sobresalir y marcar esa diferencia que da versatilidad a las composiciones. El cierre lo pone “Breathing”, siendo quizás el tema más moderno, con ese toque de electrónica, coros y un solo vertiginoso, que le dan otro aire. Perfecto cierre. SILENT CIRCUS, se han marcado un discazo y a buen seguro darán mucho que hablar. Resaltar un tema, complicadísimo: “Inner Voice”, “Affection”, “Indifferent”, “Rise And Fall”… y así podría seguir. Un grupo que no conocía y que seguro estará en mis estanterías, discazo. No lo dejéis pasar. JUAN ANGEL MARTOS |

SILENT CIRCUS (SWI)

SINISTER (NDL) SYNCRETISM MASSACRE RECORDS (CD 2017) Tenemos entre manos nuevo disco de una de las bandas Europeas más emblemáticas, duraderas y con más idas y venidas del panorama Death Metal SINISTER. Empezaron su larga trayectoria en 1988, aunque yo los empecé a escuchar en la etapa de Rachel van MastrigtHeyzer, a través de su magnífico y brutal “Creative Killings”. Un disco que, creo, los llevo un paso más allá dentro del Metal, con su brutal visión del género. En una banda con ese bagaje, es lógico que existan etapas más flojas, y que sus miembros hayan ido entrando y saliendo lo que, sin ninguna duda, influye en la tendencia y dirección por la que discurre, posteriormente, la banda. Pudiéndonos gustar más la época de los 90´s o decantándonos por los 00´s, lo que no hay duda es que la formación actual tiene las cosas claras y que, este nuevo álbum, es SINISTER cien por cien. Siempre me han parecido una banda que, asentando sus bases en el Death Metal, bebían del Brutal Death, para ofrecernos un muro sónico a base de Blast Beats pero con suficientes ritmos y breakdowns, propios del Death más tradicional, que constituían un sonido característico del grupo. En este disco encontramos todo eso y más. La producción es muy buena, con especial mención a la batería. Tan natural pero, a su vez, bruta, da la sensación de tener al mismísimo batería enfrente. Nitidez sin sobreproducción, me ha gustado, sobre todo lo demás, el tratamiento de la batería. La voz no le va a la zaga, y el registro vocal es muy bueno y, como siempre, se adapta muy bien a la música de la banda, con un profundo pero dinámico gutural, bien controlado y demoledor. La incorporación de teclados oscuros y ambientales en momentos puntuales, es un plus de maldad muy bien metido y equilibrado con el resto de los componentes. Sobre todo, en este caso, no resta de contundencia a las guitarras ni las tapa, sino que las enriquece y da fuerza. Hay momentos, como en “Syncretism”, donde tras un inicio en modo apisonadora, nos ofrecen un Death Metal casi sinfónico, inclusive con tintes Black, que no hace más que enriquecer el CD. Las melodías de guitarra son muy características de SINISTER, tienen, hasta cierto punto y en determinados temas, un toque de Thrash Metal bastante interesante, como en “Convulsion Of Christ”. De todos modos, mis partes favoritas son los breakdowns marca de la casa bastante bien trabajados a nivel compositivo y técnico, y bien entrelazados con las partes más rápidas y despiadadas. La vertiente más brutal, con ciertos guiños a NILE, la tenemos en “Black Slithering Mass”, un tema corto respecto al resto, intenso y despiadado, que nos espolea hacia el final del trabajo.

Independientemente de la etapa que más te guste, está claro que SINISTER son una gran banda y poseen buenísimos discos. Es lógico que en una trayectoria tan larga la banda tenga altibajos pero, sin duda, este CD no hace más que afincar al grupo como uno de los referentes de esta nueva ola de Death Metal clásico que estamos viviendo. Tienen la actitud, la técnica, la experiencia y el gusto para hacer grandes temas de Death Metal, tal y como debe ser concebido. Pros: Temas intensos, llenos de la esencia de la banda, buena producción y ciertas influencias que dan variedad al conjunto. Contras: Me hubiese gustado otro sonido para las guitarras y algo más de grosor en el bajo. SINISTER se afianzan con estos miembros y nos ofrecen un disco que, siendo fan de la banda o del género, deberías adquirir Si o SI, a ciegas, sin dudarlo. Ofrecen un LP completo, intenso y con todos los ingredientes esperables de esta gran banda. NACHO PEÑA |

8.5

SIX FEET UNDER (USA) TORMENT METAL BLADE RECORDS (CD 2017) Mucho ha llovido ya desde que en el lejano año 1993 se formara lo que en un primer momento era el proyecto paralelo del que fuera vocal de CANNIBAL CORPSE Chris Barnes y el guitarra de OBITUARY Allen West SIX FEET UNDER. Dos años más tarde apareció su álbum debut “Haunted”. Crítica y público se deshacía en elogios ante su propuesta, augurándoles una carrera tan larga como prospera. Y si, longeva está siendo, pero no tan venturosa como debiera. Si hay algo que ha caracterizado a esta veterana formación de Death Metal / Groove Death Metal de Florida ha sido los altibajos de calidad entre sus discos, por no hablar de una ristra de innecesarios discos de versiones. Finalmente, la banda nos trajo el 24 de febrero de 2017 su nuevo Larga Duración “Torment” vía Metal Blade Records . Por supuesto este plástico es el protagonista de estas esquelas. El line up es el siguiente: Chris Barnes (voz), Jeff Hughell (bajo), Marco Pitruzzella (batería), Ray Suhy (guitarra) Bueno señores metámonos ya en lo que es la review en sí. Después de que personalmente me quedase alucinado con “Crypt of the Devil” de 2015, tenía muchísimas ganas de que llegase su continuación. De entrada y nada más empezar parece que comienzan justo por donde lo dejaron, siendo así durante los primeros 5 cortes. Guitarras variables y trepidantes se unen a unos cambios de dirección magistrales mientras que nos revientan a base de ráfagas de velocidad en los parches. Hasta ahí todo genial. El problema viene cuando a partir de la sexta tonada el asalto cae en una extraña monotonía. Se acaban los cambalaches de camino y las seis cuerdas asombrosas. No me malinterpretéis, no es que sea mediocre la segunda mitad de la acometida, pero le falta NUM. 38 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 71

chispa. A pesar de que es inferior a su obra de hace dos años éste se deja oír bastante bien, aunque acabaréis con un sabor agridulce. La producción es gruesa y nítida, adjuntando un artwork soso y poco atrayente. Los riffs son fluidos, pesados, siniestros y simplistas. Respecto a lo que concierne a los registros vocales Barnes solo usa en esta ocasión cavernosos growls sin pinceladas de alaridos agudos como antaño. La batería en la porción inicial del ataque es realmente dinámica mezclando mid y up tempos junto con blast beats. En la recta final lo que prevalece es la pesadez. Personalmente destacaría “Sacrificial Kill” y “Exploratory Homicide” por los siguientes motivos: “Sacrificial Kill” se inicia con un riff que huele desde lejos a CANNIBAL CORPSE para después destrozar vuestra torturada alma con unos increíbles canjes de ruta. Con “Exploratory Homicide” os volveréis locos con el corto pero intenso tapping de bajo que estalla a toda velocidad con unas “hachas” asesinas a más no poder. Este CD se queda a medio camino de la gloria, aunque desde luego pasaréis un buen rato escuchándolo. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

6.5

SMASH INTO PIECES (SWE) RISE AND SHINE GAIN MUSIC ENTERTAINMENT (CD 2017) Los nórdicos SMASH INTO PIECES acaban de editar su tercer álbum, “Rise And Shine”, con el que definitivamente confirman que son toda una realidad del panorama del Modern Rock/Metal. Todo un derroche de buenas composiciones, la mayoría de ellas hit singles en potencia, fusionando la energía y la fuerza del Rock con el punch pegadizo y comercial de las melodías más Pop o electrónicas. Si a eso le sumamos un gran directo, como ya han demostrando acompañando a bandas como AMARANTHE, HALESTORM o ALTER BRIDGE, resulta fácil comprender el resultado. Allá vamos. “Turn It Down” abre el disco, y de que forma, con un sencillo que podría sonar en cualquier radio fórmula de cualquier país, especialmente del norte de Europa, donde parecen tener bastante más gusto y clase que en el nuestro. Una forma directa, contundente y eficaz de quitarse cualquier prejuicio de encima, alternando los sonidos más electrónicos con las guitarras más pesadas de la mano de la dupla Benjamin Jennebo y Per Bergquist. Incluso Chris Adam, vocalista y frontman de la banda, se suelta la melena (aunque carezca de ella) sorprendiéndonos con algún espontáneo gutural y agudo imposible. Un tema que firmarían los mejores NICKELBACK. Ya hace meses que pudimos disfrutar por primera vez de “Let Me Be Your Superhero”, uno de mis cortes favoritos, mucho más Heavy, sin dejar de lado su espíritu más comercial, que bien seguro podría estar en cualquier banda sonora del cada vez más prolífico cine de superhéroes. 72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

Como ya le comenté a Chris en una reciente entrevista con motivo de su visita en nuestro país, me recuerda en su esencia a ENTWINE, especialmente en la similitud que me despierta su voz con la del finés Mika Tauriainen. Otra de las canciones que ya conocíamos de antemano es la preciosa “Merry Go Round”, un delicioso medio tiempo que nos muestra el lado más cálido y melódico de los suecos. Un estribillo pegadizo hasta la médula pone el broche de oro a uno de los momentos más climáticos de todo el compacto. “Higher” tampoco es nuevo para ningún seguidor del grupo, aunque poco importa cuando nos encontramos ante una composición con tanta garra como esta, que resultaba a todas luces injusta que se quedara huérfana de formar parte de un álbum. Recuperan su faceta más electrónica sin olvidar que son una banda de Rock, con el protagonismo merecido de las guitarras y la voz de Adam apoyándose en distintos arreglos y efectos que no hacen más que sumar en su conjunto final. Un claro ejemplo de la comercialidad bien entendida y honesta. Ahora sí encontramos material nuevo con “Animal”, cuyo inicio, llamadme loco, me recuerdan vagamente a sus compatriotas SWEDISH HOUSE MAFIA, que, a priori, poco o nada tienen que ver con nuestros protagonistas. Poco durará la posible comparación, con un estribillo que vuelve a jugar y desenvolverse entre varios y variados estilos musicales, pero con una garra envidiable, capaz de hacernos saltar, bailar y desgañitarnos a partes iguales. Ojito al bridge del mismo, breve pero nuevamente brillante. Imposible que a uno no se le venga a la cabeza la mítica “Mad World” de TEARS FOR FEARS con los primeros compases de “Stay”, un temazo en toda regla en el que la seductora voz de Chris nos envuelve bajo su cálido manto hasta desencadenar un torrente electrónico pletórico en su precioso y simple estribillo. Estoy convencido que gran parte de culpa en esta evolución sonora la tiene “The Apocalypse DJ”, batería del grupo, como me dejó caer el propio Adam en nuestro encuentro. Si es así, bienvenido (y bendecido) seas. He de confesar que “YOLO” es quizás el corte que más me costó aceptar de entrada cuando lo descubrieron por primera vez unas semanas antes del lanzamiento del álbum. Aunque de igual forma, he de reconocer que se ha convertido en una de esas canciones que no puedo parar de escuchar una y otra vez, transmitiéndome un buen rollo y una felicidad casi estúpida difícil de explicar. ¿Sabéis esa sensación de ir andando por la calle, enfundado en los auriculares del mp3 (o móvil en estos tiempos que corren) y sentir que flotas, levitas y eres el dueño del mundo? Eso es lo que me pasa a mi cada vez que escucho esta canción que, nuevamente, me recuerdan a la mejor versión de NICKELBACK. Y eso que apenas me gustan los canadienses. Y llegamos a la joya de la corona, “Save It For The Living”, un tema que, literalmente, no puedo sacar de mi cabeza. Todo sensibilidad, emoción y sentimiento resumidos en apenas tres minutos y medio. La batería de “The Apocalypse DJ” suena como nunca, al ritmo que marca junto al bajo de Viktor Vidlund, firmando quizás el mejor estribillo de todo el disco con la voz de Chris demostrando todo el potencial y feeling que atesora en sus cuerdas vocales. Preciosa, intensa, triste y amarga a partes iguales, pero ¿acaso no lo es en muchas ocasiones el amor? Y hablando de amor, nos vamos acercando al final con la balada del disco, “In Love With Love”, con los primeros acordes acústicos de las guitarras de Benjamin y Per, ahogando los

lamentos del amor que se perdió por el camino según nos canta Chris. Si algo así sirve para que nos regalen una pequeña pieza tan emotiva como esta, habrá que perdonarles. Y, ahora sí, dan rienda suelta en pequeñas pinceladas de solo de guitarra que se clavan como estacas en el corazón. Y, por si a alguien se le ha olvidado la facilidad que tienen estos chicos para componer bridges sólidos y de indiscutible calidad, aquí nos dejan otra gran muestra. Cierra el álbum “Rise And Shine”, tema que da título al mismo, y en el que recuperan su lado más Heavy Metal, especialmente gracias a los riffs que marcan el camino de su apertura. No por ello olvidan su esencia electrónica, y quizás en esa fusión encontremos la respuesta a su secreto. Un final aún más contundente que el que nos encontrábamos al principio del disco y que, echando la mirada atrás, quizás se eche algo en falta en algunos pasajes de su desarrollo. Y así llegamos al final, demasiado precipitado, del nuevo y mejor disco de SMASH INTO PIECES. “Rise And Shine” se alza y brilla, valga la redundancia, como el mejor ejemplo del Rock (y en ocasiones Metal) moderno que podemos encontrar, aquel que nace fruto de las influencias más variadas y variopintas de las generaciones más jóvenes, y ya no tanto. Además el disco disfruta de una producción envidiable, sin fisuras y sin prejuicios, en el que quizás algunos echen en falta una mayor dureza como en su debut “Unbreakable”, pero en una evolución que ya marcaron en su más que notable anterior “The Apocalypse DJ”. Ahora tan solo queda esperar a tenerlos de gira por nuestras tierras como cabezas de cartel, a pesar de que su popularidad aquí no sea tan elevada como en otros países del continente, aunque es obvio que sus visitas con AMARANTHE en los últimos años y el nuevo rol de vocalista en la banda de Power Pop Metal liderada por la dulce Elize Ryd tras el repentino abandono de Jake E (quien sabe si de forma permanente), bien seguro a contribuido a engrosar el número de seguidores. Uno de mis discos favoritos de este año, y a día de hoy absoluto top número uno. Y eso que 2017 no ha hecho más que comenzar. LLUÍS GARCÍA SOLA |

directos, también encontrareis rasgos de SLAYER, y bueno, todo el thrash metal de finales de los 80 y principios de los 90. Todo ello muy bien ejecutado y con gran calidad musical. Empieza con “Blackned skies”, una intro muy buena, del estilo de TESTAMENT o METALLICA para abrir boca, y en seguida entra “Wait”, un tema que al principio suena a TESTAMENT, luego pasa a ser un híbrido entre éstos y SLAYER, excelente solo, como en todo el álbum, muy buena labor por parte de los solistas en todo el trabajo. “Trigger point atrocity”, tema parte cuellos al principio, suena a TESTAMENT, incluso la voz tiene el deje de Chuck Billi, salvo que la de SOLITARY es algo más ronca, más desgarrada, como ya he comentado, buenísimo el solo. “Anthem of regret”, en este caso es un tema con un aire más melódico, con un muy buen riff de guitarra. “Architecs of shame”, volvemos a la senda de estilo TESTAMENT, también buen solo. “The deseased heart of society”, un comienzo algo más oscuro, pero ya en seguida vamos al mismo estilo de thrash. “Unidentified”, aquí la cosa cambia a sonido SLAYER, velocidad y agresividad, incluso aquellos SEPULTURA del “Beneath…” y “Arise”. “The words define”, también con estilo TESTAMENT con alguna parte en medio algo diferente. “The edge of violence”, un tema también agresivo y rápido, a medio camino entre SLAYER y TESTAMENT, buen tema, no es tan palpable la influencia como en otros temas. “Humanity´s decline”, cerramos álbum, un tema con buen estribillo, seguimos en la órbita de TESTAMENT. Bueno, parece que ha quedado claro, que suenan muy similares a los americanos, bueno en general de las bandas de esa época. La producción es muy buena, como músicos también hay que decir que son muy buenos. Se trata de un buen disco de thrash metal. El “pero” es que tienen el potencial y experiencia suficiente para tener algo más propio, supongo que ellos quieren sonar así. Si te gusta TESTAMENT y el thrash en general, a por este álbum de SOLITARY. VICENTE SÁNCHEZ |

9.5

SOLITARY (GBR) THE DISEASED HEART OF SOCIETY UKEM RECORDS (CD 2017) Los veteranos SOLITARY, fundados en 1994, nos traen su tercer larga duración, si, su tecer álbum en más de 20 años, el primero en el 98, el segundo en 2008, un álbum en directo en el 14, y éste que nos traen ahora, y no creo que sea por falta de actividad sino por las circunstancias que siempre rodean a los grupos, ya que entre medias han ido editando demos, etc. Bueno, para que os hagáis una idea de cual es la propuesta de SOLITARY pues se trata de un thrash metal con clarísimas influencias entre las que destacaría sobre todo a TESTAMENT, de hecho suelen tocar “Into the pit” en sus

SONS OF A WANTED MAN (BEL) BLACK DAYS BLACK DUST PULVERISED RECORDS (CD EP 2017) Desde Bélgica, nos llega un nuevo trabajo de la oleada post/black metal. Esta vez se trata de SONS OF A WANTED MAN y su Ep “Black Days Black Dust”, el cual ha sido grabado, mezclado y masterizado por Koenraad Foesters en los Studios Jupiter y editado por Pulverised Records. “Dodenleer”, abre este Ep de cuatro temas y quizás sea la más directa y agresiva, pues posee un inicio demoledor donde el black metal manda, pero eso si siempre guardando una parte para el misticismo y las atmósferas envolventes que nos proponen. Los riffs de guitarras progresan desde la aversión y dureza del black, hasta las enigmáticas melodías que tejen una atmosfera oscura y hostil, con un

final rockero y directo, un temazo. “Meander”, es más densa y casi instrumental, tirando por caminos cercanos al post metal, donde las armonías ponen ese toque ambiental perfecto, para a mediados del tema introducir un torbellino de blastbeats y gritos blackers, acelerando y pausando la estructura a su antojo. “Thou Art Spiritless”, aporta otro toque de distinción y creatividad, introduciendo voces limpias, en su inicio, transformándose en un corte muy potente y contundente, pero cargado de melodías rítmicas de guitarras y una fuerte base de bajo, en otro temazo. SONS OF A WANTED MAN, guardan en su sonido una producción de corte black, ruidosa, pero a la vez definida que, si eres amante de DEAFHEAVEN, RUSSIAN CIRCLES…, deberías de escuchar. “Black Days Black Dust”, pone el cierre a este corto, pero intenso Ep, en el cual aparecen otras tonalidades en las voces rasgadas, siendo estas más graves y enlazándose con unos riffs que te harán cabecear sí o sí. SONS OF A WANTED MAN, crean un universo propio, aunque no inventan nada, el corto Ep, son de alta calidad y muy recomendable si te gusta el post/black metal. Resaltar algún tema de estos 4 es muy complicado puesto que todos ellos merecen muchísimo la pena, de obligada escucha. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

SONS OF REVOLUTION (ITA) SONS OF REVOLUTION SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) Llevaba muchísimo tiempo buscando analizar un grupo que mezclase rock, con blues, con toques de stoner y la verdad es que por fin lo he encontrado. Hoy os traemos desde NECROMANCE a SONS OF REVOLUTION con su nuevo trabajo, titulado de la misma manera que la banda. Esta banda italiana la forman Mario Alessiani a la guitarra solista, Paolo Ceritano a la voz principal, Davide Coccagna al bajo y Romolo Di Gregorio a la batería. Tras sacar dos EP con esta formación, deciden embarcarse a sacar este discazo que hoy nos presentan. “I feel like crying” es el tema con el que SONS OF REVOLUTION abren su álbum. Un tema con un toque muy blusero, guitarras con un pequeño toque de fuzz, muy setenteras y líneas de bajo que nos recuerda al mítico JET. Con “I’m falling” nos transportamos hasta la mismísima Míchigan, con sonidos muy típicos del rock clásico y con una voz muy característica de Mario, que le da ese toque de blues al

tema. Sin duda, Jack White ha tenido que influenciar de sobremanera a estos chicos, y es que en “Im coming home” observamos ese tono de guitarra y esos riffs tan característico del famoso guitarrista de Detroit. “Wasted youth” y “Stonewood” son los dos temas donde vemos reflejados el toque stoner/ grunge que posee el disco. Lo podemos ver en el sonido de las guitarras, tan pesado y característico del estilo. Los beats de batería son bastante clásicos y la verdad es que hacen una mezcla un tanto innovadora y rompedora. Al fin llegamos a la balada del álbum. “No way out” rompe con todo lo que llevamos escuchado hasta ahora y es que aunque el tema comienza muy tranquilo, a partir del 2:30 empieza a notarse más caldeado el ambiente del tema, como si de un aumento de fuerza se tratase. Muy buen tema del disco y con un solo muy sentimental. En “Rebel for a day” vemos las influencias de grupos como WHITE STRIPES o THE RACONTEURS, por el tipo de voz “en cabina” y los riffs de guitarras. Si te gusta este tipo de rock, este es tu tema. “Grace” es otra balada que va aumentando de intensidad según transcurren los minutos, misma estructura que la anterior balada, mismo sonido y algo repetitiva. Finalmente, cierran el disco con “Slide” un tema muy ochentero, con toques de slide a la guitarra. Tiene partes instrumentales bastante buenas, todo rollo LED ZEPPELIN, que le dan un toque único a este tema y una identidad que no tiene el resto del disco. En general, un disco bueno si vas buscando música de los 70 u 80, todo muy old school con sonidos típicos de la época. A su vez, debemos destacar que en ocasiones se hace

repetitivo y algo cansino, debido a la poca innovación a lo largo del disco. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

SOUL DEALER (ESP) HOLY IN YOUR HEAD AUTOEDITADO (CD 2016) Las mixturas son lo mío, no hay nada que me excite más el oído que una buena amalgama de estilos y técnicas sacando la polvareda de unos indiscutiblemente armoniosos instrumentos. Para acallar mi mono de nuevo material heterogéneo tengo a mi disposición lo último de los barceloneses SOUL DEALER, “Holy in Your Head”. Este reluciente álbum estrenado a finales de 2016 amolda en una única y compacta barbarie sonora el atractivo de lo añejo reforzado con la pluralidad artística que pocos artistas saben recrear. La disposición a combinar diferentes elementos atractivos los lleva a combinar su fuerza virtuosismo con contextos melódicos pausados y ambientales, preludios de un desencadenante de buena potencia distorsionada y semi progresiva. Casi podría decir que veo en ellos parte del encanto de JAMES MURPHY, la

solidez del material converge en un llamativo sinfín de notas que erigen una composición detalla al milímetro, con la producción clara y diáfana que logra repartir la intensidad y protagonismo con sus más ajustada simetría. Aparte del thrash y del heavy que con claridad se perciben con una evolutiva presencia, en “Holy in Your Head” hay tal cantidad de matices enriquecedores que se me escapan de entre las manos. Las muestras de cultura metalera están dispersas en multitud de formas, mientras que en “Atheistic Children of Tomorrow“ resuena la distintiva épica del power más fantástico, con florituras corales incluidas, el pasaje vocal casi demoníaco que hay en “F.Y.R” posee el eco de los 80 y los 90, la cercanía al folclore con las guitarras clásicas presente en “Wake Up”, la agradable tranquilidad dinámica de “My Heart” que añora las baladas heavies de antaño, la introducción cinematográfica de “Liar Lies”… ¿No lo veis? Un no parar de pequeños regalos en cada tema que satisfacen plenamente la curiosidad, no tropiezan ni una sola vez y mantienen con eficacia la originalidad. Un señor álbum que aúna con destreza la exigencia compositiva de un genio y el amor por la música que arde en el corazón de un oyente. Un verdadero ejemplo de cómo unificar diferentes escuelas sin perderse en incoherencias rítmicas y rebuscadas sinergias, todo fluye con una naturalidad fascinante. D-i-s-c-a-z-o. NUEL GONZÁLEZ |

SPACETRUCKER (USA) LAUNCH SEQUENCE AUTOEDITADO (CD 2017) Desde una de las ciudades más grandes del Estado norteamericano de Missouri, St. Louis, nos llega el álbum debut de SPACETRUCKER, “Launch Sequence” …, y vaya debut. Si eres amantes del rock y el stoner con toques de grunge, este será un nuevo grupo que añadiras a tu lista como fan. Un contundente bajo abre el Lp con “New Pubes”, y rápidamente el sonido sucio y rasgado de la guitarra nos envuelve en su toque místico, con unos riffs repetitivos e hipnotizantes, que por si fuera poco se recubren de tunas texturas vocales muy llamativas, con una voz poderosa y melódica a la vez. Da igual que canten o que sean temas instrumentales como “Giza”, la personalidad que añade el trio formado por Mike Owen, Brian “Del Toro” y Patrick Mulvaney, recoge influencias que van desde FU MANCHU hasta KYUSS, pasando por riffs a lo BLACK SABBATH. Este tema instrumental, es tremendo, jugando en su parte final con unos silencios largos que nunca sabrás cuando va a terminar el corte.

También guardan en sus composiciones un espíritu rockero, muy presente en “Old Flower” o “Science Of Us”, donde la presencia del cencerro en la percusión, los solos efectistas y un gran bajo, así como estrofas y estribillos muy pegadizos ponen el contrapunto en el álbum, dándole gran versatilidad. “Sleeper”, es más dura, pero con esencia de rock filtrado por el stoner, de la misma forma que “Ain’t Gonna…”, introduce la quinta marcha de su vagoneta, para traernos el tema más rápido y contundente en el cierre del álbum; “Trenchfoot”, pone la nota pesada con un corte de stoner/ doom. SPACETRUCKER, realiza con este “Launch Sequence” un gran debut, encerrando temazos como “New Pubes”, “Old Flowers” o “Science Of Us”. No inventan nada, pero se abren hueco en la escena stoner/grunge americana con su fusión vintage espacial y de motor. A tener muy en cuenta. JUAN ANGEL MARTOS |

STARBYNARY (ITA) DIVINA COMMEDIA: INFERNO REVALVE RECORDS (CD 2017) Italia es uno de los países especialistas en al-

bergar bandas de gran nivel de Power Metal, y hoy nos encontramos ante uno de esos casos. STARBYNARY nació hace apenas cuatro años en la ciudad de Milán, formando un quinteto de Power Metal Progresivo en el que las letras gozan del mismo mimo que la música, presentando un disco conceptual sobre la obra maestra de la literatura italiana (y universal) “La Divina Comedia”, poema escrito por Dante Alighieri. En esta obra se toma la primera parte del poema, “Inferno”, narrando así el descenso del autor al Infierno, a lo largo de sus cantos. Tras la breve calma inicial de “The Dark Forest”, pronto comienzan los veloces ritmos instrumentales marcados por los constantes y poderosos cambios de tempo, al son de la aguda y talentosa voz de Joe Caggianelli, cuyo mayor hándicap tal vez se encuentre en un mejorable inglés. “Gates of Hell”, tema elegido para su primer vídeo, destaca por su crudo sonido de los riffs de guitarra y los omnipresentes duelos con los teclados de Luigi Accardo. Un tema elaborado, cuya épica se ve acentuada por la presencia de operísticos coros y los heavies agudos de su vocalista. “In Limbo” se mueve por los pasajes más melódicos de su propuesta, antes de convertirse en un precioso medio tiempo que tan solo se ve roto por los veloces solos de guitarra, al igual que ocurre con “Paolo e Francesca”. “Medusa and the Angel” sigue por los mismos derroteros, jugando con los riffs más crudos de las cuerdas de Leo Giraldi y las bases rítmicas más intensas, rompiendo sin previo aviso con los teclados más melosos y los registros más cálidos de la voz de Caggianelli. Los seguidores de los sonidos más progresivos disfrutaran de “Seventh Circle” y sus constantes enfrentamientos entre guitarra y teclados,

volviendo a tirar de los arreglos más operísticos en “Malebolge”. Mención especial al extenso y climático solo de guitarra del corte, de una intensidad y emoción en el que el instrumento parece que vaya a romper a llorar entre un mar de lágrimas en cualquier momento, adueñándose de prácticamente toda la armonía del tema. La belleza sonora de “Soothsayers”, con apenas la dupla Caggianelli-Accardo al frente, logra uno de los momentos más melódicos y sentimentales del álbum, antes de embarcarnos en la odisea de “Ulysse’s Journey”, y el afilado riff de guitarra, escudado por el elaborado trabajo rítmico del bajo y batería de Sebastiano Zanotto y Andrea Janko, respectivamente, con sus progresivos e inesperados cambios de tempo. “The Tower of Hunger” compone uno de los cortes más metaleros de toda la obra, con un Caggianelli brillando con luz propia gracias a su inmensa voz de notas altas, antes de dar por finalizado este “Divina Commedia: Inferno” con “Stars”, la canción más extensa y trabajada del disco. Toda una demostración compositiva e instrumental que refleja a la perfección de lo que son capaces estos chicos y del nivel de músicos que tenemos ante nosotros. Un álbum que hará las delicias de seguidores de bandas como SYMPHONY X y que escribe una brillante página dentro del Power Metal Progresivo actual. Cuidadito porque estos italianos tienen mucho (y muy bueno) que decir de aquí en adelante… LLUÍS GARCÍA SOLA |

una parte súper lenta central y diversos elementos sonoros como toques de telégrafo, sonidos en off… para crear ambientación aún más asfixiante. La cual también consiguen a la perfección en “Trascend The Void”, donde una narración con voz limpia en segundo plano, se ve acompañada de efectos de ecos y una instrumentación que va lentamente apoderándose de la estructura musical, un outro perfecto. “Dead Visions”, merece mención aparte, donde recogen en sus letras, pasajes de Poe, Gippius, S.G…., para crear un mastodonte de casi veinte minutos de duración de doom atmosférico, que te trasladara a un mundo oscuro y lóbrego, donde las voces giran entre los gritos, los guturales y la narración limpia, con diversos cambios a lo largo de una estructura compositiva compleja y progresiva. SUFFER YOURSELF, han creado un buen álbum de doom/funeral/metal, con grandes atmosferas y pasajes repletos de misterio. Si te gustan grupos como CATACOMBS, SKEPTICISM, CLOUDS… dale al play y prepárate para entrar en las tinieblas con “Ectoplasm”. JUAN ANGEL MARTOS |

SUMMITS (USA) DETOX AUTOEDITADO (CD 2017)

SUFFER YOURSELF (SWE) ECTOPLASM CIMMERIAN SHADE RECORDINGS (CD 2016) Desde la ciudad sueca de Linköping, nos llega el segundo trabajo de funeral doom de SUFFER YOURSELF, editado a través de Cimmerian Shade Recordings / Contaminated Tones. La banda nos propone un universo repleto de detalles musicales, rodeados de angustia y melancolía, además de un toque oscuro y fantasmagórico que nos tendrá en vilo durante su escucha. “Ectoplasm”, da buena fe de ello, con una atmosfera opresiva, pero melódica, donde las profundas voces de Stanislav Govorukha ponen ese toque doom perfecto, que además se refuerzan con alaridos y coros, (los cuales me recordaron a la bso de “La Profecía”), a cargo de Andrey Tkachenko. Pero lo que más me gusta de este temazo, es el cambio de atmosferas que aplican a su composición, creando una ambientaciones terroríficas y enigmáticas. “Abysmal Emptiness”, nos sumerge aún más en el abismo, con unas guitarras a cargo de Lars Abrahamsson y el propio Stanislav, que se pierden en un eco vacío y penétrate. A esto también ayuda la percusión pausada de Kateryna y un potente bajo a manos de Malcom Sohlen, Dieciséis minutos de penetrantes atmosferas y doom por doquier. Esa ambientación la siguen manteniendo en “The Core”, a la cual añaden sonidos de niños de fondo,

El grupo estadounidense SUMMITS lanzan al mercado su álbum debut, llamado “Detox”, que sale de manera autoeditada por el grupo. Formados en Paducah, Kentucky, el grupo está formado por Austin Beyer en la voz, Kenton Smith y Jackie Frets a las guitarras, Evan Hust a la batería y Dylan Floyd en el bajo. “Caged” es el tema encargado de abrir el disco, el cual comienza con unos sonidos de guitarra muy suaves, donde poco a poco van introduciendo baterías y voz, para ir aumentando la agresividad del sonido, gracias a unos riffs bastante potentes. A pesar de brindarnos unos ritmos muy pesados, van entremezclando con ritmos más melódicos, donde la voz se acopla a la perfección con la melodía, incluso en los juegos de guitarras. Nos cierran con un breakdown muy potente, junto con un gutural muy agresivo que da paso a “Detox”, segundo tema, y canción que da nombre al disco, la cual empieza con unas melodías muy agresivas que dan paso a una mezcla entre riffs melódicos y técnica muy interesante, que poco a poco deriva en unos sonidos muy rápidos, pero a la vez precisos, con cambios muy constantes en la melodía, cosa que le da muchísima variedad, introduciendo también cortes de diferente estilo. En cuarto lugar, nos encontramos con “Why Are You Dead?” que nos introduce en el tema con una secuencia instrumental muy tranquila, para al momento romper con unos riffs agresivos, acompañados de una voz gutural que eclipsa al resto de componentes de una manera bestial. Con sonidos muy graves y multitud de cambios rítmicos durante todo el tema, nos deleitan con una composición

exquisita, bebiendo directamente de otros grandes grupos del estilo. “Casualty of Empathy” se reproduce en séptimo lugar y nos abre con unos ritmos muy graves que van dando paso a unos riffs de guitarra frenéticos, siendo la base creada por una batería agresiva, que le sigue de cerca en velocidad a las guitarras. Durante todo el tema, nos deleitan con unas partes muy agresivas, a la vez que técnicas, manteniendo unos toques muy progresivos, con diferentes melodías y breakdowns muy potentes. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Pernicious” en el cual nada más comenzar nos topamos con unos ritmos de guitarras que poco van subiendo el volumen, para llegar a darnos unos ritmos muy agresivos y constantes, pero que varían muchísimo conforme avanza el tema, encontrándonos con multitud de cortes en los mismos. No encontramos con unos ritmos muy progresivos, con partes muy cañeras, que, acompañados de la voz, que también goza de grandes dotes, hacen que el tema de despedida sea excelente, completando al resto de temas de una manera excepcional. El álbum debut de SUMMIT es un disco bastante completo, compuesto por multitud de melodías, con tintes muy progresivos, sonidos agresivos y algunos toques melódicos alucinantes. Todo eso, va acompañado de una voz gutural sorprendente, con muchos cambios de tonalidad, que hacen que la línea vocal sea muy variada durante los diez cortes. Las composiciones de los temas son bastante buenos, teniendo influencias de grupos como FIT FOR A KING, SILENT PLANET e incluso toques de ARCHITECTS, a veces, hasta influenciados en el sonido. En definitiva, si quieres mucha variedad en los temas, agresividad y técnica a partes iguales, dale una escucha, seguro que su metalcore progresivo no te defraudará. JORGE DE LA CRUZ |

TEMPTATION’S WINGS (USA) SKULTHOR EBONBLADE AUTOEDITADO (CD 2017) Desde Estados Unidos llegan con su primer disco de larga duración TEMPTATION´S WINGS, con el nombre de “Skulthor Ebonblade”. TEMPTATION´S WINGS llegan para ofrecernos un sonido con fuertes influencias del Heavy metal conservando eso si ese sonido Stoner/Doom, llegando a recordarnos a grupos como THE SWORD. “Burning of Hjalmar” abre el disco en forma de introducción, muy al estilo Epic Doom, creando una fuerte expectación para lo que nos espera, “I Destroyer” entra con fuerza siguiendo el estilo de su predecesora, pero desembocando en un estilo más cercano al Heavy metal. “Into The Maelstrom! Pisa fuerte con sus rifacos rozando el Thrass y siguiendo esa faceta heavy que se va marcando poco a poco. Las mejores pistas están dejadas para la se-

gunda mitad del disco con “Lair of The Gorgon Queen” por ejemplo la cosa se empieza a poner interesante, manteniendo ese sonido heavy envuelto por una esencia doom sutil pero presente. Por su parte las dos últimas pistas gozan de una calidad realmente épica, con Witches Of Dredmoor” y “My Name Was Skulthor” demuestran que el rollo power ballad lento y cercano al Doom de BLACK SABBATH se le da realmente bien. TEMPTATION´S WINGS nos llegan con un disco realmente disfrutable, cargado de un Heavy metal de lo más épico. Para mi gusto donde mejor se desenvuelven los estadounidenses es en esos sonidos pesados y sabbaticos, donde se pueden encontrar grandes dosis de calidad. Por ello es en la segunda mitad del disco donde más lo he disfrutado, donde se acercan sigilosamente a ese sonido más doom. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

TETHRA (ITA) LIKE CROWS FOR THE EARTH SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) Desde la ciudad italiana de Novara y a través de Sliptrick Records, nos llega el nuevo trabajo de TETHRA, “Like Crows For The Earth”, grabado y mezclado por Matt Stancioiu (LABYRINTH) en Elnor Studios y masterizado por Greg Chandles (ESOTERIC) en Priory Studios, con el que trabajaron en su anterior mini cd. Para este álbum, el grupo ha empleado una gran variedad de atmosfera, con influencias doom y death metal melódico, utilizando unos pasajes acústicos muy ricos en detalles, lo mismo que los solos de guitarras están influenciados por el gothic metal. En el aspecto lírico, destaca la historia que relata, utilizando la figura del cuervo como una metáfora de la Tierra, el cual si no se para su explotación acabará con todas las especies. Ya desde el inicio con “Resilence”, apreciamos los elementos acústicos, con unas guitarras creando la base y entretejiéndose con la delicadeza del piano y los violines, para fundirse con “Trascending”, y su estilo pesado y melancólico. Las voces de Clode Tethra, oscilan entre un tono desgarrado y una voz limpia, profunda y que recuerda a MOONSPELL, END OF GREEN…, siendo esta la que prima en casi todo el disco. Composiciones como este tema me transportan a la época de los 90 y los inicios del gothic metal, como ocurre con “Springtime Melancholy”, un tema acústico en su inicio y con unas melodías distorsionadas muy noventeras, al igual que la voz, intimista y gótica. Prestad atención a los riffs de guitarras distorsionados, separando ambos procesos mediante un scream corto y eficaz. En su afán místico, introducen instrumentos variados como pianos, violines o el sítar inicial de “Deserted”, uno de los temas más destacados, cargado de potencia y melancolía por igual, recordándome a los antiguos MY DYING BRIDE. Las guitarras dooms de Luca Mellana y Gabriele Monti en el inicio “The GroundfeeNUM. 38 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 75

der” o “Synchronicity Of Life And Decay”, nos acerca a unos primerizos PARADISE LOST del “Icon”, donde también resalta el bajo de Salvatore Duca imprimiendo una base lenta y un perfecto acompaña,miento a las baquetas de Lorenzo Giudici, en otro tema cargado de sentimientos y de los más destacados. Las instrumentales “Prelude To Sadness” y “Entropy”, ponen una nota oscura e intimista en el álbum, dejándonos detalles de las guitarras en la primera y del bajo en la segunda, mientras nos acercamos a un álgido final, donde encontramos “Earthless”, cargada de ritmo y con un inicio muy potente, que contrasta con el resto del álbum, (como echaba de menos unos riffs y unas melodías con este sonido añejo). Aunque pronto nos introduce en un sueño eterno y con sus estrofas melancólicas, para aplicarle un ritmo endiablado (atendiendo al resto del álbum) y darnos un poco de vida, en un corte repleto de cambios de ritmo e introduciendo unas partes muy góticas. En mi opinión, el mejor tema del álbum, el cual he escuchado una y otra vez. El tema homónimo al nombre del disco pone el broche perfecto y demostrándonos su esencia e influencias del sonido añejo. TETHRA, no destacaran por su innovación, pero si lo harán por conseguir un sonido poderoso y añejo, trasladándonos por momentos a los años en los que descubrí PARADISE LOST o MOONSPELL, en un álbum muy disfrutable con temazos como, “Deserted”, “The Groundfeeder” o “Earthless”. Si te gustaba el gothic/doom metal de los 90, debes darle una escucha, a este álbum repleto de melancolía y buenas melodías. JUAN ANGEL MARTOS |

ficiente variedad para alejarse del más típico Grindcore a piñón y sin freno. Las voces poseen los registros típicos del género, predominando una voz más grave sobre ciertos toques más agudos. La producción está bastante bien, lo suficientemente limpia para entenderse todo pero a su vez sucia y podrida para estar dentro de los cánones del género, algo que puede resultar difícil para no resultar desequilibrado. Se nota su procedencia, en cuanto a las buenas bandas que nos llegan de ese país, algunas ya míticas como sabréis. THE BROOD sabe lo que se tiene entre manos y no tienen complejos en usar aquello que se encuentre a su alcance con coherencia para darnos un trabajo que nos gustará de principio a fin. Pros: Trabajo variado y entretenido. Duración justa para ser degustado una y otra vez. Buen sonido. Contras: Una mayor variedad de voces. THE BROOD son tu banda si te gusta el Grindcore sin complejos, variado, entretenido, con múltiples influencias. No malgastarás tu dinero adquiriendo este CD. Y me deja con ganas de verlos en directo para disfrutar de su alocada propuesta. NACHO PEÑA |

THE ROYAL (NDL) SEVEN LONG BRANCH RECORDS (CD 2017)

THE BROOD (GBR) THE TRUTH BEHIND GIVE PRAISE RECORDS (CD 2017) Procedentes de Londres, nos llegan THE BROOD y su “The Truth Behind”. Un CD compuesto por 15 cortes de Grindcore con elementos del Crust e, incluso, el Black Metal. El sonido de la banda es hiperpotente y rapidísimo, con una voz bestial que amartillará tu cabeza una y otra vez, cada vez que pases uno y otro corte. Los temas están bien trabajados, y los toques procedentes de otros estilos, lo hacen muy entretenido. Sobre todo, para mi gusto, me mola bastante los ritmos Crust que meten de vez en cuando para dar respiro entre riff y riff del Grindcore más descarnado. Hábilmente, emplean una temática de horror y gore para realizar una crítica cínica y mordaz a todo lo que acontece en esta sociedad actual en la que vivimos. Hay temas, como “Lobotomized”, donde, curiosamente, a un ritmo muy Punk se le añaden riffs más propios del Death Metal. Otros cortes, como “One By One”, tienen mucho del Hardcore más clásico con voces Grindcore Este disco es, por tanto, muy entretenido. No se hace nada pesado de escuchar y tiene su76 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

Desde Países Bajos nos llega el nuevo trabajo de THE ROYAL, bajo el título “Seven” y que es editado a través del sello discográfico Long Branch Records. Formados en 2012, en Eindhoven, el grupo está compuesto por Semuel Pisarahu en la voz, JD Liefting y Pim Wesselink a las guitarras, Loet Brinkmans al bajo y Tom Van Ekerschot en la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Thunder”, que comienza dándonos unas guitarras muy agresivas, a las que se le suman unos ritmos de batería bastante potentes, creando un conjunto de melodías muy conseguido, para dar paso a la voz gutural, que aumenta la agresividad del conjunto. Junto a estos ritmos nos encontramos algunos breakdowns bastante prufundos, que dinamizan los ritmos mediante cortes agresivos, para al acabar, dar paso a “Feeding Wolves” segundo tema del disco, que comienza con unas melodías más tranquilas, con sonidos leves, que al momento rompen esa calma con ritmos agresivos, encabezados por dobles ritmos de guitarras, dejándose entrever en las composiciones, diferentes melodías y sonidos, que van desde los más agresivos, a partes mucho más tranquilas, donde los ritmos melódicos y oscuros predominan. Estos cambios de sonido, hacen que las composiciones del tema, varíen mucho, y no se haga muy repetitivo, que, junto a unos solos bastante buenos, nos dan un tema extraordinario. Casi llegando a mitad del disco nos topamos con “Counterculture” que nos abre con unos

ritmos de piano muy tranquilos, para al momento romper con unos ritmos muy agresivos y rápidos, donde las guitarras toman el gran protagonismo, hasta que entra la voz, que nos brinda unas líneas vocales constantes, pero que casan a la perfección con los ritmos, a pesar de la diferencia de velocidad entre ambos. Justo a acabar este tema, nos encontramos con el interludio, a mitad de trabajo, y al acabar este, escuchamos “Seven”, tema que da nombre al trabajo, y que nos abre con un sonido de bajo bastante peculiar, para poco dotar a las guitarras de su sonido normal y continuar ese ritmo con una agresividad atroz, con ritmos que se entremezclan con esas guitarras y líneas de bajo brutales. Este tema, tiene unos ritmos más lentos que los demás, pero mucho más agresivos y graves, donde también cuentan con una mezcla de ritmos realizados por las dos guitarras, cosa que le da muchísima variedad a las composiciones, que unido a los breakdowns, hacen del tema una maravilla. “Viridian” es el tema que nos proponen para cerrar su trabajo y que nos abre con unos dobles ritmos de guitarras muy tranquilos, a los que poco después se suma el bajo, también con lentitud, brindándonos unos ritmos muy diferentes, que poco a poco van subiendo el nivel a medida que se suma la batería. Más adelante, y cuando se incluye la voz, volvemos a encontrarnos con unos ritmos muy agresivos, donde la variación de estos durante todo el tema es contante, creando una sensación de variedad increíble, consiguiendo así cerrar con un tema espectacular. El nuevo trabajo de los chicos de THE ROYAL es un disco cargado de matices, con multitud de cambios de ritmos, tanto agresivos como algunas partes melódicas, y unos breakdowns que hacen del conjunto de todos los temas, una buena continuidad y variedad dentro de un disco bien consolidado. Cuentan con un sonido más que conseguido y trabajado, que junto a las composiciones exquisitas con las que cuentan, y la buena producción, llevan a este trabajo un escalón por encima en su carrera, surgiendo el mejor de la misma, y notándose una mejoría en todo. En definitiva, un trabajo mejor, con gran sonido, que los amantes del metalcore disfruten con un buen trabajo, bastante largo, pero muy entretenido. Muy recomendado. JORGE DE LA CRUZ |

ciarlo todo. El resultado es un esfuerzo tanto artístico como monetario, que, desde ya, os decimos ha merecido la pena. Musicalmente, nos encontramos con una mezcla de Metal progresivo a lo DREAM THEATER con grandes dosis de Hard Rock, sobre todo en la voz. “The Sycophants” abre el disco. Un tema que comienza y se apoya a lo largo de su desarrollo en los teclados y Heavy Metal clásico y progresivo. Tras este corte, sorprende “Abject Tomorrow” con un riff de Metal más moderno adornado con unos teclados de fondo. Incluso se atreve su cantante con unos guturales que le dan gran dramatismo a este tema. Creo que es de los mejores del CD, un equilibrio perfecto entre ambas propuestas. Las influencias de los teclados, de gran importancia en la obra, beben de bandas como YES o GENESIS. Son responsables de buena parte del sonido y de nuestras sensaciones a lo largo del viaje. Porque se trata de un viaje. El disco es conceptual. La humanidad ha recibido implantes que inhiben sus emociones pero uno de esos implantes falla. Será ese viaje a las sensaciones humanas y su descubrimiento, de lo que trate todo el disco. No podemos olvidar la producción del disco. Las guitarras poseen buen grosor, los teclados están bien equilibrados, las baterías suenan modernas y la voz está muy bien integrada, con el protagonismo suponible, que el trabajo requiere. En todos los temas, hay momento para los guturales, es un hecho curioso. Porque pocas veces vemos este aporte en un disco como este. Y la versatilidad con la que sale de ellos para abordar un estribillo tan pegadizo como el de “Agenda”, es digno de mención. Original e interesante. Este tema, además, incorpora influencias del Death Metal técnico de DEATH, que me pilla de improvisto y que aplaudo. Porque convierte este CD en algo donde la palabra aburrido no tiene cabida. Os invito a descubrir este intenso viaje a lo largo de, nada más y nada menos, hora y cuarto de buenísimas composiciones, cantadas con clase y gusto, arreglos muy bien encajados y una gran capacidad para navegar por influencias muy dispares pero que, aquí, se complementan de manera asombrosa. Pros: Buenas composiciones. Estribillos muy pegadizos. Toques Death Metal que rompen y dan variedad al conjunto. Contras: Para mi gusto, los temas son un pelín largos. THE VICIOUS HEAD SOCIETY son el producto del esfuerzo, el empeño, el gusto, la falta de miedo por explorar combinaciones dispares y nos brindan un excelente trabajo que se hace obligatoria su escucha. NACHO PEÑA |

THE VICIOUS HEAD SOCIETY (IRL) ABJECT TOMORROW AUTOEDITADO (CD 2017) Bajo el nombre de THE VICIOUS HEAD SOCIETY, se esconde el proyecto en solitario del guitarrista/virtuoso Graham Keane, procedente de Irlanda. Largo y duro ha sido la gesta de este disco, donde Keane ha compuesto toda la música pero ha querido que todo fuesen instrumentos reales y no virtuales. Esto le llevó a contactar con diversos músicos y finan-

THE VOMITING DINOSAURS (USA) EXOPLANETS GRIMOIRE RECORDS (CD EP 2017)

Desde Winchester, nos llega en nuevo Ep de THE VOMITING DINOSAURS, “Exoplanets”, editado a través de Grimoire Records. El trio formado por Wyatt Vaught (batería), Ryan Auvil (guitarra, voces) y Kyle Patch (bajo), nos deja una buena dosis de death metal/thrash con una fuerte base de punk, aunque otros temas giran más hacia el grindcore. Sus composiciones rara vez sobrepasan los dos minutos y medio, exceptuando “Lava Planet”, un potente tema de death metal, con unos riffs muy graves y contundentes en las estrofas, aunque su estructura sea una fluctuación entre una velocidad endiablada de blast beats y unos medios tiempos donde toman las riendas las guitarras. La voz cambia de registros graves a agudos, dependiendo de la profundidad del tema, que sin duda alguna es el más completo de la formación. Todo, gira en torno a diversos planetas exteriores, que se mantienen en la Vía Láctea, contando con dos cortes como “Earth” y “Ganymede”, donde solo escuchamos ruido espacial y que marcan la introducción y el epicentro del álbum. “Circumbinary”, ya nos deja ver esos toques punks, pero aun, la presencia del death metal se hace fuerte y juega con los tempos de las canciones, ocultando un final demoledor. “Desert”, si tiene ese toque punkarra y chulesco en los riffs que nos presentan, al igual que “Ice Giant” y “Iron (Fe)”. No me cabe duda, que si el sonido hubiera sido un poco mejor hubieran ganado bastante, aunque quizás lo que pretendían es mantener esos riffs sucios del death/punk de los 80. “Waterworld”, es una mezcla de estilos, manteniendo los riffs y las voces rasgadas, más cercanas al punk, mientras la percusión va alternando estilos. El cierre, lo pone “Jupiter”, un outro donde escuchamos una especie de chirrido, cerrando con unas guitarras muy afiladas. THE VOMITING DINOSAURS, en este corto Ep, con 9 temas y tres de ellos son de sonido ambiente, nos dejan claro que sus intenciones es mezclar el punk y el death metal, consiguiéndolo de una forma muy correcta, aunque me quede con “Lava Planet”, su corte más death y un temazo, aunque lo demás se mantenga en una línea de calidad alta. Así que si eres amante de estos estilos musicales, debes de darles una oportunidad, porque no te defraudaran. JUAN ANGEL MARTOS |

tiva, con una balada muy ambiental, donde los coros le dan un toque especial. Y el toque southern, como en “Kansas City Shuffle” o “Six Hundred Sicty Six”, repletas de electricidad. THE WILD!, pondrá gasolina a tus motores y te hará sentir el hard rock más clásico por tus venas, si quieres una buena fiesta o sentirte como un ángel del infierno sobre tu chopper, tu banda sonora se encierra en este disco. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

THE WILD! (CAN) WILD AT HEART SPV / STEAMHAMMER (CD 2017) Los aficionados al hard rock más purista, están de enhorabuena. Si eres un renegado y la libertad corre por tus venas, este nuevo álbum de THE WILD!, llamado “Wild At Heart” te va a encantar, editado a través de Steamhammer / SPV. Gran culpa de su sonido la tiene Mike Fraser, que, si ya les dio buen resultado en su debut, aquí lo eleva de nivel. Y no es para menos, sus trabajos son reconocidos mundialmente, trabajando junto a AC/DC, VAN HALEN, AEROSMITH…, y un largo etcétera. Y THE WILD, tiene todos esos toques clásicos, 100% hard rock, de calidad rezuman en sus 10 cortes, a cuál más macarra y rockero. Desde “Ready To Roll”, dejan claro que vienen a comerse el mundo, la voz de Dylan Villain, es eléctrica y pegadiza, aguda y rockera y si fuera poco, los coros de Lucas “Boozus”, incrementan la adrenalina de los estribillos. A este dúo mortal, se le une The Kid en la guitarra rítmica y Reese en la percusión. Pero es que Dylan, es un perfecto showman, encargándose también de los solos de guitarra, una banda que me encantaría ver en directo y que aquí en España, tenemos a ’77 (bandaza en música y en directo). “White Devil”, es un corte que te atrapara, con su ritmo pausado en las estrofas y su toque sureño en la instrumentación, un señor temazo. “Best In The West”, deja una puerta abierta hacia un corte más agresivo y rápido, con riffs básicos de notas alargadas y una voz aguda a lo AC/DC, que guarda unos solos de guitarras muy rockeros y de los más destacados del álbum. En la misma línea encontramos “Rattlesnake Shake”, propicia para montar en tu Cadillac o como banda sonora de cualquier peli de carreteras, vertiginosa y adrenalínica. Pero THE WILD!, tiene esas dos vertientes, una rápida y otra más pausada, pero con la misma contundencia, donde temas como “Run Home”, pone la nota sentimental y emo-

TONIGHT WE STAND (ITA) REDEMPTION SLIPTRICK RECORDS (CD EP 2017) TONIGHT WE STAND son una joven banda que debuta en formato EP, con 4 cortes de Metalcore clásico, melódico, con breakdowns y los típicos pasajes de voces melódicas que se intercalan con las voces más rasgadas predominantes. Las bases de las melodías de guitarra beben bastante de grupos como AVENGED SEVENFOLD, los primeros TRIVIUM o ATREYU. “Redemption” es la encargada de abrir, un corte instrumental bastante genérico que está mal resuelto, al menos desde mi punto de vista, ya que posee un fade out final que no va empastado con el siguiente tema, y pierde muchísimo del efecto que debería tener. La canción que le sigue, “Dear Down Fall”, carece de peculiaridades, no posee melodía diferente a otras escuchadas ya y, lo peor en mi opinión, es un tema que carece de la fuerza y rabia necesaria en este género. Algo que mejora en “Invisible Enemies”, donde la banda acelera un poco el pedal y nos hace movernos más. Las partes melódicas no son muy buenas, tanto a nivel instrumental (que deben mejorar bastante) como, sobre todo, a nivel vocal. Me ha dado la sensación que el vocalista melódico va muy justo en este sentido. Para finalizar tenemos “Cross The Nile”, que comienza sobre unas líneas de punteos de guitarra nada inspirados. En general, la estructura de la canción y los riffs de guitarra son poco atrayentes, y los clean vocals no mejoran la

sensación final. La impresión es que la banda necesita más rodaje a la hora de componer y trabajar mucho más los temas y las voces melódicas, así como las melodías instrumentales. Tienen que ganar en fuerza, alejarse de lo genérico y buscar su sonido. Para una joven banda, es algo comprensible. Quizá deberían haber sacado esto como Demo más que como EP, y podríamos mejorar la nota final del conjunto. Pros: El sonido no está mal. Contras: Ritmos genéricos, temas que requieren más elaboración, melodías insulsas. TONIGHT WE STAND tendrán que trabajar duro para hacernos llegar una propuesta interesante. Han de madurar más los temas como requisito previo a darlos como buenos y entrar a grabarlos. Es recomendable comenzar con Demos e ir viendo la reacción de los medios para ir esculpiendo tu propuesta, cuando se trata de una banda joven que necesita rodaje en el apartado compositivo. Les animo a que sigan adelante y nos sorprendan en su siguiente trabajo. NACHO PEÑA |

UNEARTHLY TRANCE (USA) STALKING THE GHOSTS RELAPSE RECORDS (CD 2017) Desde los confines de Nueva York nos traen UNEARTHLY TRANCE uno de esos trabajos del Doom abismal que tanto nos gustan con el nombre de “Stalking The Ghost”. “Stalking The Ghost” es uno de esos trabajos que parece sacado de las profundidades del abismo, oscuro y pesado de principio a fin, jugando muy bien con un sonido Sludge realmente infernal, las atmosferas conseguidas durante la obra son bastante buenas. Ya desde el inicio dado por “Into The Spiral” La oscuridad embriagadora empezara a envolver toda la obra con un esos potentes riffs machacantes. A continuación el dron se apodera del sonido con la introducción de “Dream State Arsenal” una pista que desemboca en una

serie malsana de riffs gravitatorios y lodosos a partes iguales. “Scythe” sigue con la pesadez y lentitud de un tanque aplastando brutalmente desechos y escombros, las voces cercanas a un estilo Sludge y la tralla de riffs lentos a modo de Stoner Doom será la guinda de este tema. A continuación los guturales más pesados se apoderan de “Famine” un tema que se vuelve realmente angustioso y oscuro. “Lion Strengh” es una pista en la que la instrumentalidad y el post se la principal protagonista, un tema que podría ser perfectamente firmado por NEUROSIS, un pepino realmente considerable que desemboca en una Jam guitarril muy interesante. El tema más lodoso oscuro y abismal del disco viene de “Invisible Butchery” Una pista que repta lenta cual basilisco y que emerge desde las profundidades de un infierno realmente oscuro, un tema que a más de uno le producirá cierto escalofrió. Algo más animada es “The Great Cauldron” pero siguiendo esa pesadez y lentitud del funeral doom que acompañado de unas voces realmente desgarradoras crean un ambiente realmente apabullante. “In The Forests Keep” cierra el disco creando tensión con una pieza instrumental muy gótica y oscura que dejara con ganas de darle otras cuantas escuchas a esta obra. “Stalking The Ghsot” es un disco que hará las delicias de todos los amantes del riffeo lento y pesado, aquellos que aprecian los ambientes putrefactos y lúgubres creados a base de tempos gravitatorios. HECTOR HILDAGO ARÉVALO |

a mitad y ya empieza la parte de voz, que por cierto es muy buena, aquí estamos ante un death potente con un riff más clásico, pero precisamente por eso es tan bueno, el tema vuelve a la cadencia del doom y el sonido siniestro. Y ahora nos vamos a una trilogía que han hecho VENENUM, tres temas que se titulan trance of death con su segunda parte en el título. “Trance of death part I. Reflections”, un tema de death en su principio, con alguna parte progresiva en medio, tipo primeros OPETH, y pasamos otra vez al death salvaje de VENENUM.” Trance of death part II: metanoia journey”, aquí empieza de manera tranquila, con un aire progresivo muy bueno, este grupo no se pone barreras, incluso utilizan un órgano Hammond, se trata de un tema de metal sinfónico más que death, y lo hacen perfecto. Trance of death: there are other worlds…”, en este caso, me recuerda muchísimo a los primeros ANATHEMA al principio, porque luego se revoluciona todo y pasa a ser death metal rápido, también en este caso tenemos partes más relajadas, aunque con su toque oscuro, y como estamos ante un tema de 14 minutos, pues tenemos partes de todo, progresivas, tranquilas, death, doom, heavy, son muy buenos estos VENENUM, las partes doom las hacen muy profundas, las partes death brutales manteniéndose en el estilo añejo, y los arreglos también los saben aplicar muy bien. Bien, pues para resumir, un buenísimo álbum de un buenísimo grupo, sin barreras a la hora de componer. El sonido bueno, con cierto aire de antaño, la portada también buena, interesante. Buenos músicos. Espero que sigan sacando buenos trabajos, recomendable si te gusta el death de antes, con algunos areglos. VICENTE SÁNCHEZ |

VENENUM (DEU) TRANCE OF DEATH SEPULCHRAL VOICE RECORDS (CD 2017) Los alemanes VENENUM han vuelto para debutar con un álbum completo tras su homónimo Ep de 2011, el cual les puso en la agenda del death metal europeo, y con este “Trance of death” nos van a demostrar que quieren su sitio en la escena. Se trata de death metal al estilo escandinavo de los 90, eso a primera vista, y sin pararse a los detalles, porque se trata de una banda muy ecléctica y su música la enriquecen con distintas influencias, que pueden ir del doom al progresivo, pasando por otros. Empezamos con “Entrance” una intro de chelo y otros, que les ha quedado bastante bien, siniestra. “Merging nebular drapes” con un principio potente y brutal en un principio, luego tienen unas partes que me recuerdan a grupos tipo DISSECTION, pero no tan épicos ni melódicos, a mitad del tema viene una parte arpegiada que se funde con otra más clásica, dentro del death, las combinan con partes más tranquilas y siniestras, a las que les dan un toque black muy bueno. “The nature of the ground” , un principio a toda leche y con el toque old school black y death, muy bueno, en mitad una parte más tranquila que va avanzando hacia una parte brutal. “Cold threat”, un tema lento con unas guitarras hipnóticas y fúnebres, para hacer como un spring

8.5

VENEREAL BAPTISM (USA) DEVIANT CASTIGATION LITURGY OSMOSE PRODUCTIONS (CD 2017) Directos desde Estados Unidos tenemos lo nuevo de VENEREAL BAPTISM, ‘Deviant Castigation Liturgy’. Se trata de un álbum de 8 temas, con 28 minutos de duración de death/ black que verá la luz el 24 de marzo de este año 2017. Siendo honesto este trabajo no me ha cautivado. Difícilmente me ha llamado la atención en algún punto. Básicamente para mí el punto donde más he podido sentir algo de originalidad ha sido en la breve intro de ‘…Victorious!’. Intentaré explicarme; todos aquí habéis escuchado alguna vez algún disco/banda cuyos temas os sonaban todos igual, ¿Verdad? Pues este es el caso, en mi humilde opinión. No quiero quitar mérito del curro que VENEREAL BAPTISM se habrán pegado componiendo y grabando este álbum pero el único punto en que se rompe la monotonía es con los samples de gritos y bebés llorando que aparecen intermitentemente. Empezaré con la batería, porque me atrevería a decir que de esos 28 minutos de duración escuchamos un blast beat continuo en al menos 22 minutos (ima-

gino que en los otros 6 le tocaba descansar un poco, aunque se le escucha con ganas de seguir por la misma línea). Guitarras y bajo son, según qué canción, un mismo riff repetido entre 3 y 5 minutos, con algún cambio (como puede ser seguir tocando el mismo riff que hemos escuchado los últimos 2 minutos pero bajando el tempo). He de admitir que no soy muy fan de los solos por lo general, pero en este ‘Deviant Castigation Liturgy’ son el único momento en que he podido evadirme un poco del machaque monótono y es por eso por lo que, para mí, ‘A Grand Liberation’ es el mejor tema del disco (¡Porque incluye DOS solos!). El tema de las voces, bueno, tampoco podemos rascar demasiado; un mismo registro y tono en todas y cada una de las canciones sin ninguna variación (el que ya te puedes imaginar cuando lees que el género es black/ death) pero eso sí, con un puñado de palabras soeces intercaladas (esto siempre da más pinta de malotes, ¿A que sí?). Resumiendo, no me ha gustado ni he podido disfrutar de VENEREAL BAPTISM. Simplemente no están hechos para mí porque no disfruto de la monotonía ni del machaque tan extremo. Yo espero más de un riff por canción, quizá alguna variación aquí y allá que me hagan decir “vaya, han cuidado los detalles”. Si a vosotros os gusta ese rollo pues quizá este ‘Deviant Castigation Liturgy’ os vuelva locos y os parezca un discazo. En cualquier caso si echáis un vistazo por su facebook encontraréis un adelanto de este álbum para que podáis comprobarlo por vosotros mismos. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

VILE RETRIBUTION (DNK) GLOBAL CHAOS AUTOEDITADO (CD 2017) VILE RETRIBUTION son una banda de Copenhague que comenzó su andadura como proyecto de estudio, en el año 2013. Este “Global Chaos” es su álbum debut tras un EP en el año 2014. El grupo posee un sonido bastante particular, y es que existen ciertos toques en algunos arreglos de guitarra, más próximos a la experi-

mentación que a la ortodoxia, algo de agradecer en los tiempos que corren. Su música es una mezcla del Death Metal a lo MORBID ANGEL con toques disonantes y crudos propios del Black Metal, con gran predominio de los blast beats pero con constantes cambios de ritmo. Te pueden recordar, en parte, al rollo que hacen bandas como ZYKLON. La producción es bastante buena, ciertamente, pocas bandas Danesas conozco que lo hagan mal en este sentido y, además, parece que ha corrido a cargo de la propia banda, algo que merece puntos extras. La voz va en una línea similar a CARCASS o ZYKLON, personalmente me gusta bastante este tipo de voces casi a caballo entre el shriek y el growl, que se adaptan a la perfección a la música híbrida que la banda ejecuta. Es el carácter experimental, que comentaba al principio, lo que creo que le da esa visión tan particular. Hay pasajes de sonoridades extrañas, disonantes, de gran tensión, que acompañan a los incesantes cambios de ritmo y partes veloces. Hay sitio para melodías pero muy particulares. Melodías con cierto toque de locura en ellas, intrincadas, que convierten este CD en un trabajo que precisará de varias escuchas por parte del oyente, para ir desenmarañando lo que se ha cocido aquí. Existe lugar para la melancolía oscura y densa del Black Metal más atmosférico, roto por su vertiente más tradicional, nunca sabes a qué atenerse con este CD y cada uno de sus temas. Si de algo no se puede culpar al dúo, es de tocar lo primero que se les ocurre. Cada parte de cada uno de estos cortes, está minuciosamente estudiada y bien ejecutada. Destila libertad propia de quien se mantiene en el underground y no tiene que rendir cuentas a nadie para cumplir unos cánones. Los fans del Death Metal y el Black más experimental y crudo, encontraran en este trabajo, un buen puñado de temas que degustar. Pros: La labor de experimentación y la autoproducción convierten a este Cd en una escucha obligatoria para este año. Contras: No es fácil de digerir de primeras. VILE RETRIBUTION nos acercan su álbum debut cargado con 9 temas en 40 minutos de brutalidad, oscuridad, experimentación, disonancias e intensidad, a partes iguales, todo ello a través de velocidad y constantes cambios de ritmo. NACHO PEÑA |

dad en temas como “Amor, “Paseo” y “Om Mani Padme Hum”, lo disfrutaras al máximo. Rock experimental, original y emocional. JUAN ANGEL MARTOS |

VIOLET JUNE (ESP) ALGORRITMIA AUTOEDITADO (CD 2016) Desde Madrid nos llega un curioso trabajo de rock muy personal, el nuevo trabajo de VIOLET JUNE, “Algorritmia”. Gracias a la ayuda del crowdfunding, vio la luz este trabajo, grabado, mezclado y masterizado por Rick Moranis en los estudios Marditos Roedores y Locales Rockservatorio. Y la verdad es que, a lo largo de sus ocho canciones, se aprecian detalles únicos y una originalidad muy difícil de conseguir. Gustará mas o menos, pero sin duda nos traen un rock repleto de matices, donde juegan con las emociones y la oscuridad. Ya en el primer corte “Amor”, observamos una composición muy melancólica que nos habla de los distintos tipos de amor, donde destaca, la característica voz de Charo Ruiz (al igual que en todo el disco), creando unas melodías únicas y distintas al resto de bandas, pero que no son fáciles de asimilar a la primera escucha. Mientras las guitarras de Juan Méndez, tiene un toque a TOOL, con una presencia muy fuerte del bajo de Daniel Rivera y la percusión de Alfonso Rodríguez. En “Korasakaybu” o “Tormenta”, el grupo, nos recrea una amalgama de sonidos oscuros, donde juegan con efectos en las guitarras y una forma muy personal de cantar que me recuerda en ciertos pasajes a un grupo de Jaén, ya desaparecido, LAS MIERDAS, el cual era una experiencia sonora y visual de lo que ya no queda. “Paseo”, nos hipnotiza con su sencillez en las estrofas, subiendo la tonalidad en el puente y estribillo, y con una letra que me encanta de rebeldía y esperanza, donde juegan con multitud de sonidos a los que estar atentos, uno de los mejores temas del álbum. “Cigoto”, es sutil e intimista, con una voz casi en falsete y jugando con los detalles de una letra compleja, una música hipnotizante a la que unen elementos electrónicos. Pero también tiene ese rock más directo inmerso en su interior, como “Vacío” o “Om Mani Padme Hum”. VIOLET JUNE, no es un grupo fácil de escuchar, pero si te dejas atrapar por su personali-

VIRGIN STEELE (USA) VISIONS OF EDEN SPV / STEAMHAMMER (CD 2017) Ya está en nuestras manos lo ¿nuevo? De los americanos VIRGIN STEELE, una de las bandas estandartes del Hard Rock/Heavy Metal más épico y teatral con el peculiar Devid DeFeis al frente. Este “Visions of Eden” es un digipack doble, reedición del álbum que la banda editará allá en 2006, compuesto en esta ocasión por un primer disco con los remixes de todos los temas del original, y un segundo que significa la remasterización del mismo. Así pues, estamos ante un nuevo viejo episodio, difícil de (re)valorar, que bien seguro será acogido con los brazos abiertos por todos sus fieles seguidores, y quizás de forma más fría por el resto de la parroquia metálica. “Inmortal I Stand (The Birth of Adam)” arranca con fuerza, como en ellos suele ser habituales, aunque con cierto descontrol controlado en la voz de David DeFeis, sello personal e inconfundible del frontman. El persistente y notable riff de la guitarra de Edward Pursino sienta la base del extenso “Adorned With the Rising Cobra”, prácticamente diez minutos en el que tienen sitio los registros más progresivos del sonido de la banda, antes de recuperar el Heavy Metal más épico y cercano al Power con “The Ineffable Name”, todo una demostración de velocidad algo empeñada por el exceso de orquestración algo “enlatada” y arreglos de teclado del propio DeFeis. La dupla Pursino/ DeFeis se alza con el protagonismo de “Black Light On Black”, corte poderoso y épico que firma uno de los momentos más brillantes del disco. “Bonedust” sigue por la misma senda del anterior corte, en la que DeFeis pone voz con desgarro y fiereza, a la mítica violación sufrida por Lilith, la mujer-diosa creada por Dios para el goce de Adán, a manos (y otras cosas) de los ángeles negros. Puro metal. Con “Angel of

Death” recuperaran su vertiente más orquestral y mística, a causa de un manto instrumental que cubre y salpica todo el tema en una línea claramente creciente. La armonía y melodía sigue reluciendo en “God Above God”, que basa toda su épica en la letra y pausa, en detrimento de la faceta más rítmica. Recuperan el punch en “The Hidden God”, protagonizada por el mítico Samael, en el que el alma más progresiva de la formación vuelve a la escena, en tema complejo, difícil de enganchar en una primera escucha, pero de notable nivel. La velocidad ataca de nuevo al son que marcan la batería y el bajo de Frank Gilchriest y Joshua Block, respectivamente, con “Childslayer”, antes de llegar a ese lamento musical que describe “When Disk Fell”, un medio tiempo que de nuevo presenta un desarrollo increscendo, destacado por la voz sufrida e intensa de DeFeis. Y, ahora sí, “Visions of Eden”, corte que da título al disco, pone el punto final a una obra que trata sobre la mística que se esconde tras los míticos conflictos entre el hombre y los dioses. Los clásicos VIRGIN STEELE vuelven a la carga con esta reedición de “Visions of Eden”, rehaciendo el sonido y el empaque del álbum original, mejorando a este gracias a una remasterización que le hace sumar puntos, especialmente en lo que a producción se refiere. Una banda tan épica como peculiar, de la que seguirán disfrutando sus seguidores más acérrimos, pero que quizás encuentre cierta dificultad en abrirse camino entre un nuevo público, especialmente el más joven. ¿Innecesario? Quizás, aunque mejor escuchad el álbum y sacad vuestras propias conclusiones. LLUÍS GARCÍA SOLA |

WAR BRIDES (USA) REGRETS TRIPLE EYE INDUSTRIES (CD 2017) Qué ganas teníamos en NECROMANCE de poder hacer una reseña de un grupo de Hardcore/punk de este nivel. Hoy os traemos a WAR BRIDES una banda estadounidense que viene con una garra y una fuerza espectacular. La banda, originaria de Chicago, está formada

por Tristan como frontman y a las voces, grant a la guitarra, Justin al bajo y Richie a la batería. WAR BRIDES intenta incluirse dentro del panorama musical con este punk o “noise rock” underground, con su nuevo disco “Regrets” de la mano de Triple Eye Records. Antes de comenzar este trabajo, adecúate bien en el asiento y agárrate bien fuerte, porque vienen curvas. “Clean” es el tema con el que se abre el disco, en este tema podemos encontrar guitarras muy fuzzeras , con un bajo de lo más punk y una voz muy característica de Tristan, rozando el gutural en algunas ocasiones, pero con un punto agresivo de lo más interesante. “Day drinking” es el segundo tema, que se caracteriza por tener un bajo de lo más contundente junto a unos beats de batería de lo mas ochenteros. En ocasiones nos recuerda a los mismísimos BAD RELIGION. Con “Designer life” y “Halitosis” la banda hace que sintamos sus sentimientos en cuanto a garra, fuerza y explosividad se refiere. Los riffs de guitarra sonde lo mas punk con una voz de Tristan que hace que veas como echa sus entrañas y lo da todo en cada una de las canciones. “Ode to an old man” es quizás el tema más parecido a una balada en lo que llevamos de álbum. Aunque no deja de ser una muestra de punk, la verdad es que la banda ha sabido llevar este tema a su terreno y poder defenderlo bien. Muy buena la guitarra crunch del tema, sonido espectacular. “Cubano” es uno de los temas que más nos han llamado la atención, y es que la similitud de la estructura de la canción se parece mucho a la de los grandes MASTODON. A la vez, la voz de Tristan coge ese tono muy parecido al de Brent Hinds y hace de este tema algo súper atractivo para el público que le guste el rock alternativo. Volvemos de nuevo al punk mas noventero con un poquito de Hardcore y me atrevería a decir que con un poco de grunge con los temas “Human cow” y “Thyme”. Buenisimos los riffs de guitarras en estos dos temas, de los mejores del disco. Para finalizar, terminamos con “Marrow” que aunque sigue el estilo de los dos temas precedentes, incluye un toque más de hardcore que le da un punto más agresivo. La voz en este caso nos recuerda mucho a los ochenta en el reino unido. En general es un disco bastante bueno si te gusta el grunge, y el punk de décadas anteriores, pero para nuestro gusto, se hace corto, tan solo 9 temas te dejan “con la miel en la boca” y deseas seguir escuchando esta banda. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

7.5

WATCH OUT STAMPEDE (DEU) SVTVNIC NOIZZGATE RECORDS (CD 2017) El grupo alemán WATCH OUT STAMPEDE lanzan al mercado su tercer álbum de estudio, bajo el título “SVTVNIC”, editado a través del sello discográfico Noizgate Records. Formados en Bremen, Alemania en 2011 el grupo está formado por Ando en los guturales, Dennisa la voz y guitarra, Dave a la guitarra, Skeff en el bajo y Tolli en la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Sharks”, el cual nada más empezar nos brinda unos ritmos de guitarras muy pesados y agresivos, unidos a una voz gutural muy profunda y llena de energía. Conforme avanza el tema, nos encontramos una mezcla de ritmos brutos y otros más melódicos, con sonidos de sintetizador de fondo, algo que le da mucho dinamismo al tema, a pesar de ser un leve toque. El tema acaba con sonidos muy flojitos de piano, para dar paso a “Feather” que rápidamente vuelve a subir el tono, manteniendo una energía constante, con unos riffs de guitarras frenéticos, con una base de batería bastante constante pero potente. En las líneas de voz, nos encontramos una mezcla interesante en ciertas partes, donde ambas voces, gutural y melódica, fluyen en las mismas líneas, creando unas composiciones interesantes. “Guacamole Takeover” suena en cuarto lugar, dándonos de lleno con unas composiciones muy agresivas, a base de voces guturales, predominando las agudas, con una agresividad brutal. A esto, tenemos que sumarle los ritmos, tanto de guitarras como baterías, con una velocidad frenética, que aumenta la potencia del conjunto, no bajando el ritmo en ningún momento de los apenas tres minutos del tema. Una muestra de fuerza increíble, para poco después pasar a “SVTVNIC”, tema que da nombre al trabajo, y que nos abre con unos ritmos más melódicos, aunque conservando parte de ese sonido enérgico, mezclado con partes más agresivas, donde la batería se luce con los cambios de ritmo, combinando

diferentes composiciones, tanto rápidas como agresivas. En los estribillos nos encontramos con unos ritmos pegadizos, a base de riffs cargados de energía, dominados por una voz melódica muy trabajada, que hace un contraste excelente con el resto de sonidos pesados del tema. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Solaris” que nos abre con unas guitarras muy agudas a las que al momento se suman batería y bajo, con un corte muy potente. Cuando empieza a sonar la voz, la agresividad aumenta, consiguiendo estás, en un conjunto muy logrado con la melodía, darnos unos sonidos potentes, cargados de matices y cambios, tanto brutos como melódicos y algunas partes instrumentales donde destaca, más aún, el buen que hacer del bajo. Buen tema para despedir un disco bastante potente. En mi opinión, el nuevo trabajo de WATCH OUT STAMPEDE, es un disco que consolida aún más un sonido excelente que traen del trabajo anterior, pero que tampoco varía en exceso, por lo que mantienen una fórmula que les funciona bastante bien, con unos ritmos muy agresivos con mezclas más melódicas, donde la variedad está servida. A pesar de ser un disco con una producción excelente y unas composiciones de escándalo, no innovan en casi nada, manteniendo la línea, por defecto, de la escena, pareciéndose a muchos grupos del mismo estilo. Aun así, si eres seguidor del post-hardcore con toques de metalcore, escucha el disco, no te defraudará y seguramente lo disfrutarás de principio a fin. JORGE DE LA CRUZ |

8.5

WIEGEDOOD (BEL) DE DODEN HEBBEN HET GOED CONSOULING SOUNDS (CD EP 2017) Nada más ver la duración de los 4 temas de “De Doden Hebben Het Goed II” (ninguna baja de los seis minutos) pensé que WIEGEDOOD iban a tabarrearme con desarrollos post y chifladuras gafapastiles, en un intento (otro) de quitarle pureza al black metal de toda la vida. Cuál fue mi sorpresa al encontrarme en “Ontzielling” siete minutos y medio de pura

matraca black: una gozada plagada de blast beats, riffs infernales, voces agónicas y mucha frialdad nórdica, o belga para el caso. “Cataract” dura once minutazos y se puede permitir el lujo de dedicarle casi la mitad del tema a unos bellos acordes de guitarra, tristes y melancólicos, que no nos preparan para la nueva salvajada de black metal con la que van a terminar el tema. Las guitarras ofrecen varios cambios de ritmo y la voz se mantiene en un desgarrador tono monocorde, pero vamos, que esto no es THE MARS VOLTA y aquí hace falta lo que hace falta. Me ha gustado también como la voz se mantiene en un volumen medio, perfectamente integrada con el resto de instrumentos, formando un bloque la mar de conseguido. “Cataract” engancha a la perfección con “De Doden Hebben Het Goed II”, que en sus primeros minutos ofrece una misa negra, con sonoridades esquivas y la voz tomando protagonismo, para transformarse (de nuevo) en un tema algo más melódico, y lento, que incluye unos coros que traen la solemnidad que el tema necesita. A pesar de ser un buen tema, prefiero sus arrebatos veloces. Como era de esperar “Smeekbede” cierra el álbum tal y como lo abría “Ontzielling”: con caña; añadiendo un acertado riff sostenido, casi entrecortado, y unas voces (lejanas, o eso parecen) finales que completan la elegía. Los belgas han dejado el purismo para la apertura y el cierre, centrando los devaneos y desarrollos en el bloque central. Para ser solo cuatro temas, la duración es más que correcta y os puedo asegurar que lo he pasado francamente bien, siendo el grupo toda una sorpresa. No os voy a engañar, no son WATAIN y desde luego su propuesta queda lejos de ser innovadora o rompedora, pero… ¿no escuchamos black metal por eso verdad? ALBERTO ZAMORA |

7.5

WOMB OF MAGGOTS (GRC) DECAY OF HUMANITY LORD OF THE SICK RECORDINGS (CD 2016) Nada menos que 14 años han tardado estos griegos en editar su segundo trabajo completo. ¿Cuantas cosas pueden pasar en la vida de un músico en 14 años? Y aún así volver a la lucha… Ole sus cojones!!!!! Suficiente tiempo como para que su evolución sea más que notable, embruteciéndose y simplificándose también, raro, pues uno suele complicarse la existencia y cuestionarse tantas cosas que le pueden llevar a mostrar su faceta más progresiva, no es este caso. Su evolución ha sido hacia un death metal rabioso y con muchas influencias del brutal death old school, algunos toques thrash y todo con un sonido muy cuidado, actual, limpio y directo. Líneas simples y fáciles de recordar, con una técnica suficiente pero nada enrevesada y con estructuras que se quedan a la primera de tal forma que la segunda escucha parece la cuarta y la tercera escucha ya parece la sexta. Y es que hay mo82 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

mento de cierto repetitismo, excesivamente simplones en movimiento de riffs y una escucha no muy atenta lleva al aburrimiento y a perdida de atención. Aún así, si queréis ver como sonarían unos MORBID ANGEL pasados por al filtro de DEICIDE y con una producción dentro de los cánones del siglo XXI, un par de escuchas si le daría yo, pero si queréis algo nuevo, algo que te mueva por dentro y te haga vibrar, piénsatelo antes. Las guitarras y su sonido, aún no siendo muy de primer plano en la mezcla, llaman la atención rápidamente pero lo que va a captar todo el interés es esa voz de gorrinillo típica de bandas brutal death grind y que en estos WOMB OF MAGGOTS, aunque no queda fuera de lugar, y es de gran nivel y poderío, parece excesiva. SANTI GZLEZ |

5.5

de lo esperable. Aparecen también voces femeninas en temas como ‘Tidh ok Ödhe’ (que es el que más rollito folk se trae en todo este ‘Ghostlands: Wounds From a Bleeding Earth’). A partir de ‘Beneath Ravens and Bones’ (incluida) el disco pasa de ser un sólido 8 a un 9.5 fácil; no sé si será preferencia personal por el sonido más al death melódico y riffs más pegadizos, pero he disfrutado una locura con esta segunda mitad del álbum. ¿Os mola el black? ¿El death melódico? ¿Folk? Si te has parado alguna vez a escuchar bandas como FINNTROLL y/o KALMAH te harás una idea de lo que vas a encontrar en ‘Ghostlands: Wounds From a Bleeding Earth’, sólo que no es ni una banda ni la otra, sino una magistral mezcla, pulida y cuidada. WORMWOOD tenían una buena idea de lo que querían hacer y lo han clavado. No dejéis pasar sin echarles un ojo, porque estoy seguro de que os molarán. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

WORMWOOD (SWE) GHOSTLANDS: WOUNDS FROM A BLEEDING EARTH NON SERVIAM RECORDS (CD 2017) Desde que llegaron a mí he estado dando vueltas a este álbum de WORMWOOD, porque me llamó la atención desde un primer momento. El quinteto sueco, más concretamente de Estocolmo, ha sacado este ‘Ghostlands: Wounds From a Bleeding Earth’ como su primer álbum de larga duración constando de 12 temas y aproximadamente una hora de duración. A lo largo de este trabajo se aprecia un progresión que se transforma desde el folk/black al death melódico. Como he mencionado, el estilo cambia, y parece que estemos escuchando FINNTROLL (con un rollo más blacker) la primera mitad del álbum y poco a poco se transforma en KALMAH. Aún así WORMWOOD procuran conservar el toque folk en todo momento, lo que les da un sonido más personal. Las guitarras son fantásticas, nada repetitivas y se nota que han puesto mucho empeño en que no se abuse de ciertas estructuras. Tenemos partes en limpio, trémolos (era de esperar si se menciona el black) y generalmente vamos a encontrar también un montón de riffs muy melódicos y animados que dan ganas de moverse. La línea de bajo no destaca especialmente, pero el rollo creo que tampoco lo pide; sigue la instrumental y añade presencia y relleno, dando cuerpo al conjunto. Los ritmos de batería se han sabido encajar maravillosamente con el resto de la composición, hay algunas partes con blast beats muy potentes, pero tampoco se ha abusado de ellas (como cabría esperar hoy día, en que parece que a las bandas les encantan demasiado). Se ha sabido captar la esencia de WORMWOOD perfectamente, adaptándose al rollo de cada tema y variando con mucha gracia y soltura, mostrando una técnica pulida. Finalmente con las voces tenemos guturales rollo death melódico (me recuerdan especialmente a KALMAH, como muchos de los temas en sí) aunque con un toque así más blacker; una voz rasgada rondando más los agudos pero que se queda dentro

YOU ME AT SIX (GBR) NIGHT PEOPLE INFECTIOUS MUSIC (CD 2017) En Necromance no le ponemos título a los textos, pero sin duda si tuviera que titular una review del último trabajo de los ingleses YOU ME AT SIX sin duda el encabezado rezaría algo parecido a: “Contrastes”. Por qué a estos chicos se les puede tildar de muchas cosas, pero desde luego no de no arriesgar. Parecen entender muy bien cuál es su piedra angular, y gracias a ellos son capaces de moverse entre estilos sin perder la esencia de lo que llevan siendo desde buen principio. Y es que desde buen principio ellos han sido un grupo que ha sabido arriesgar. Siempre moviéndose en la onda del pop rock, sus inicios forman parte de la familia de la nueva generación de grupos de Warped tour. Su estilo era más juvenil, pero a su vez ya mostraban una madurez poco habitual en grupos de dicha rama. Nuca tuvieron miedo a romper en dos un single radiable para introducir de golpe los guturales de Winston Mccall o Oli Sykes, sabiendo la de canales de distribución que podían perder por ello, y sobretodo sabiendo cuales podían ganar gracias a ello. Y al final fue su etapa más acomodada la que nos trajo su disco menos potente. “Cavallier youth” pretende agradar demasiado. Y funciona, ojo. Pero no permanece de la misma forma. Y ellos parecen haberse dado cuenta, pues tras este nos llega un disco que vuelve a pegar un volantazo sin cargarse el coche. Y es que los YOU ME AT SIX al final se han hecho caso a sí mismos y se han deshecho de sus propios colores. Entregándonos un trabajo de nuevo madurado, y por consiguiente oscurecido. Un disco que proyecta imágenes muy parecidas a la de la imagen elegida para su portada. El rock sigue siendo bailable, pero se baila de noche en las calles. En la puerta de abarrotados bares a las 5 de la mañana salvando el mundo. Y es que solo por el hecho de pegar tal car-

petazo sobre la mesa nuestras orejas se abren de forma distinta al recibir un trabajo que, de buenas a primeras, ya nos ha generado un interés distinto al que esperábamos. El disco genera preguntas. Mejora con las escuchas (O empeora. Para algunos lo hará. La cuestión es que evoluciona. No es llano). Sin ir más lejos, mi primera reacción al oír el single “Night people” no fue especialmente positiva. No volví a escucharlo hasta no tener el disco completo para escuchar de principio a fin. Mi percepción no empezó a cambiar hasta que no llevaba unos tres temas y me daba cuenta de que el cambio funcionaba. No eran simplemente ganas de llamar la atención. Se sentía real. Y ahora me sorprendo a mí mismo tarareándola en la ducha. Esta capacidad de generar melodías inolvidables jamás ha desaparecido. El disco contiene más de una perla gorda. Y es que en un género como este, es una barbaridad sacar un disco en el que todos los temas podrían ser singles dentro de su experimentación. “make your move” por ejemplo sigue recordándonos que la voz de Josh Franceschi es absolutamente imprescindible, a base de hacer gala de su característico rasgado que toma el control absoluto del tema. “Plus one” y sobretodo la brillante “Brand new” serán las favoritas de aquellos que estaban ahí desde el principio. Animan a saltar y sobre todo a bailar como si nadie nunca más fuese a cuestionarte. De esta última además la melodía de guitarra que funciona casi como si de una firma se tratase me parece especialmente destacable, y sobretodo disfrutable. Pero si este disco tiene un tema especial este es “Take on the world”, que me atrevería (Y me atrevo) a decir que es algo tan gordo como la nueva “Crash”. Pese a que esta utilice un método tal vez más facilón a la hora de remarcar el estallido final (Esos coros que tanto nos gustan pero que a la vez tanto nos frenan), los versos en tono hímnico que le ponen final puño en alto disipan cualquier duda. Bajamos la ceja, y nos unimos a la caballería. Disfrutad de “Night people” sin prisas. Repetidlo cuando el cuerpo os lo pida. No anticipéis reacciones. Dejadlo funcionar. Se trata de un disco con ritmo propio. Un ritmo que es único en cada oyente. Y eso es lo que lo hace tan real. Que es orgánico. Es fisco y es de verdad. Dejadlo crecer. TITUS FERRER BELLÉS |

7.5

ZONA DE CRÓNICAS LIVE MONKEY3 - SALA ACAPULCO, 06.02.2017 GIJÓN - RED SUN Lunes 06, que mejor plan para un lunes que ir a ver a una de las mejores bandas de psych/stoner de Europa, además de ser una banda bastante difícil de ver por nuestras tierras. Venían presentando su nuevo trabajo “Astra Simmetry” un disco donde siguen apostando por el Psych/Stoner con toques spacerock ….. Pero bueno podemos resumir un poco lo que fue el concierto que dieron en la Sala Acapulco en Gijon (Asturias). Poco a poco la gente iba llegando a la puerta de la sala, a la espera del comienzo de tan esperado recital. Pocos fueron los que se acercaron, algo que viene siendo habitual por estas tierras, una floja respuesta del publico seguidor de este genero, los cuales se perdieron un conciertazo de la ……. El caso es que fue muy poca gente, para ser un evento como este y con una banda como MONKEY3. Llegaron con las cosas muy claras y con un setlist muy completo, que repasaba, sus últimos 3 discos, todo aderezado con una cascada de imágenes proyectadas sobre ellos, las cuales te ayudaban a sumergirte, si cabe, un poco mas en su música, ya estábamos en situación cuando por la puerta salieron, los 4 integrantes de la banda, Walter, Kevin, Db y Boris, los de Laussane, para abrir escogieron un temazo “The Water bearer”, perteneciente a su nuevo álbum, con los primeros acordes, teníamos los pelos de punta y sabíamos la que se nos venia encima, las buenas vibraciones estaban a flor de piel. No tuvimos que esperar mucho, pues al 3 tema la espera se acababa y sonaban las primeras notas de “Icarus”, de su anterior disco “The 5th sun”, un tema que te transporta a otra dimensión, un tema lleno de sentimientos y emotividad en cada uno de sus acordes, en cada nota, y en cada uno de sus golpes de batería, para un servidor fueron los mejores 14 minutos de su vida, pero si el viaje era corto, van y siguen con “Birth of Venus”, otro precioso viaje, lleno de subidas y bajadas. El show continuaba, pese a la escasez de publico, Boris y sus chicos, lo dieron todo, como si de una montaña rusa se tratase con sus subidas y bajadas, los temas iban pasando, uno tras otro, el publico en todo el concierto tuvieron una actitud de 10, respetando los solos, los silencios de la banda, algo que ellos y el publico en general agradecemos, pues hasta los silencios entre acorde y acorde, son para disfrutarlos, no son momentos para hablar, son momentos para seguir con tu viaje personal, y esta pedazo de banda sonora que nos pusieron los chicos de MONKEY3, un sonido increíble, una puesta en escena magnifica …. Y para cerrar tan magnifico evento, sonó “Throung the dessert” un tema precioso para despedir una noche mágica. Set List: The water bearer – Crossroad – Icarus – The birth of Venus – Arch – The Guardia – Realms of light – Jack – Through the dessert

86 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 38

- CRÓNICA Y FOTOGRAFÍAS DE JAIME GARCÍA

CHELSEA GRIN - BETRAYING THE MARTYRS - MAKE THEM SUFFER - VOID OF VISION SALA BÓVEDA, 14.02.2017 BARCELONA - ROUTE RESURRECTION - CRÓNICA DE TITUS FERRER Y FOTOGRAFÍAS DE LLUÍS GARCÍA SOLA Noche intensa como pocas la que nos tenían preparada para el primer Route Resurrection del año. Las puertas de mi (ejem) amada sala Bóveda se abrían para dar paso a los fans del deathcore más rocambolesco del actual momento. Pese a mis temores por el tema del sonido que suela acompañar a los bolos en dicha sala, la cosa pintaba bien. De buenas a primeras, antes del inicio del primer grupo la sala se encontraba cerca de la mitad de su aforo ya, a falta de aún tres bandas para la salida a escena de los cabezas de cartel. Siempre da gusto encontrarse con públicos así. Puntuales como un reloj invadieron enfundadas en camisetas blancas de Baseball a juego VOID OF VISION. Y con ellos, la amenaza invisible a los ojos pero aterradora a los oídos. Un sonido crujiente y una desaparición absoluta de la guitarra fueron los protagonistas absolutos de sus minutos iniciales. Por suerte consiguieron solucionarlo rápido y terminaron sonando sorprendentemente bien para como habían salido. Con ello también fue creciendo la respuesta del público, que no fue in crescendo a lo largo del set, haciendo caso omiso a lo más o menos conocido que fuese el grupo por aquí. Los asistentes cada vez parecían disfrutar más de la propuesta muy en la onda de nuestros queridos STRAY FROM THE PATH (No en balde El mismo Drew York colabora en el el tema que abre su debut), un estilo que desde luego conecta a las mil maravillas con un público con ganas de gresca como el que se reunía allí aquella noche. Eso si -y esto fue tónica general a lo largo de la noche- vi menos movimiento en el pit (Aún gigantesco

a aquella hora) del esperado para un mini festival de deathcore como el que teníamos ahí montado. Tal vez el exceso de karate ahuyentó a más de uno al que seguro que ganas no le faltaban. Me repito a mi mismo lo curioso que es que, para un servidor, la sorpresa de la noche fuesen los australianos MAKE THEM SUFFER. ¿Por qué? Por qué lo poco que pude ver de su actuación en el pasado Never say die! Tour me dejó completamente frío. Y desde aquí les hago llegar mis disculpas, ya que me encontré con un grupo totalmente distinto al que recordaba. Una actitud sobre el escenario apabullante. Nos agarraron de los pelos desde el minuto cero en el que asaltaron al escenario con la banda sonora de la película original de Godzilla (1954) transformada en hip hop macarra. La actitud de su vocalista es absolutamente hipnótica. Sus ganas de dar el 100% sobre el escenario son tan transparentes que conectan directamente con el público. Todo pasión, energía… y técnica. Por qué desde luego de ello iba sobrado. Cuando los escuchaba en casa previo al concierto creí que pecaban de la habitual sobreproducción de los grupos actuales del estilo. Pero en directo uno se da cuenta de que esa nitidez no la consiguen a base de ﬁltros. El tío escupe los guturales sin apenas forzar pulmón, lo cual no hace más que sumar espectacularidad al conjunto. Conjunto al cual aportan muchísimo las sutiles melodías de piano que acompañan los breaks más cercanos al djent que al Deathcore a veces. Lástima que su interprete quede tan despegada del conjunto en cuanto actitud. Ya que desde luego si tuviese que buscarle un pero a su actuación sería este. Me sorprendió gratamente como el público en las

Make Them Suffer

Chelsea Grin

Betraying The Martyrs

primeras ﬁlas les conocía más de lo esperado. No se si como yo les vieron hace tres meses y si les prestaron la atención que se merecían o eran un grupo más en su playlist de favoritos, pero hubo letras gritadas y puños en alto. Además, aquellos a los que les pillase de nuevas acabaron absortos en los bailoteos de su guitarrista, que aportó la dosis necesaria de pose (Cuando regulada, yo personalmente la agradezco) al show. Los fotógrafos disfrutarían de lo lindo. Con tan buen sabor de boca mis ganas de ver a mi grupo favorito de la noche no habían hecho más que aumentar. Era el turno de nuestros archiconocidos BETRAYING THE MARTYRS, a los cuales hemos tenido ya numerosas veces por aquí. Y por ello esperaba una respuesta más entusiasta por parte del público. Venían a presentarnos su nuevo trabajo “The resilient”, y sin miedo decidieron abrir su set con el tema que abre también el mismo. Tanto el tema como el disco me entusiasman especialmente, o sea que yo estaba dentro desde el momento en que dieron el primer guitarrazo. Pero cuál fue mi sorpresa al llegar al estribillo y darme cuenta de que la voz melódica de Victor era inexistente. O al menos nosotros no podíamos oírla, ya que a él se le veía darlo todo en cada tramo. Eso echó a perder gran parte del atractivo, ya que un alto porcentaje del potencial de la banda, al menos para mí, lo lleva él. El que si desde luego estuvo al 100% fue Aaron Matts, la cara del grupo. Tanto en presencia como en sonido el tío estaba a tope. Siempre es así. Para bien o para mal, él es el reclamo del grupo. Él lo sabe y nosotros también. Y por tanto fue él también el encargado de aportar la dosis de fotogenia al set (Pese

Chelsea Grin

Void Of Vision

Make Them Suffer

a que los estallidos de energía de Victor o el gorro de Totoro de Valentin no se quedaron cortos en cuanto a atención). Estaba claro que estábamos ya hablando de uno de los grupos grandes de la noche, pues tanto la composición de luces como la duración fue considerablemente más generosa que para con los dos anteriores. El set obvió casi del todo su anterior trabajo “Phantom” y optó por dar protagonismo al nuevo trabajo y a su disco debut que hasta ahora ha sido el más aclamado. Y de este último me apetece remarcar que decidieran añadir el pasaje instrumental “Liberate me ex inferis”. Fuimos unos cuantos fans que lo disfrutamos fervientemente. Al ﬁnal la cosa quedó en una actuación potente, pero con regusto a pobre. Sobre todo para aquellos que les pudimos ver aplastar los cimientos de la Razz 3 la última vez que pisaron Barcelona. Lo bueno es que podemos estar seguros de que no tardaremos en verles de nuevo por aquí poniéndole remedio a los fallos. Ahora sí: escenario despejado y público expectante, saltan a escena los héroes de la noche. El factor sonido vuelve a tomar el protagonismo. El volumen de CHELSEA GRIN se redujo a lo que habría sido tranquilamente la mitad durante el resto de la noche. Hablamos de Deathcore, o sea que imaginaros el bajonazo de intensidad. Por suerte esto se solucionó a

los dos temas. De lo que no consiguieron redimirse a lo largo de su extenso set fue de una actitud poco explosiva. No es la primera vez que se comenta de ellos que salen a tocar con el piloto automático puesto, y por desgracia así parece ser. Lo curioso es que cuando más ganas parecían echarle era a la hora de tocar sus temas más antiguos, y por consiguiente más potentes. Me parece como poco extraño teniendo en cuenta que el 75% del set estaba basado en su último trabajo “Self inﬂicted”. Casi parecía que ese protagonismo fuese más obligado que establecido. La cancioncita de siempre cuando esta clase de grupos dejan de tocar sus antiguos temas más Destroyer en directo suele ser siempre la misma: ‘Ya no son capaces de ir tan fuerte’, pero creedme que por eso se demostró que era imposible que fuese. A nivel técnico vivimos un concierto de diez. Y es que, sobretodo, la voz de Alex es un portento. Al igual que ocurría con MAKE THEM SUFFER, el tío escupía versos sin apenas forzar la maquinaria. La naturalidad con la que exprime sus cuerdas vocales fue la envidia de los que se dedicasen a eso allí presentes. Y desde luego, quedó claro que se trata del punto fuerte de sus directos. También fue de agradecer (bajo mi punto de vista, pues imagino que habrá quien opine lo contrario) la presencia de temas algo distintos como “Never, forever”, que bajó de intensidad pero subió el entusias-

mo, convirtiendo por unos minutos algo parecido a lo que sería un pequeño concierto de LINKIN PARK en versión metalcore. Tengo especial predilección por este tema. Al igual que los miembros del grupo, el público también enloquecía más a medida que el set iba retrocediendo en el tiempo y aparecían los temas de “My damnation” o “Desolation of Eden”. Lo cual culminó a la vez que el set, cuando decidieron tocar los únicos dos temas de este último que tocarían aquella noche: “Cheyene Stokes” y “Recreant”, que pondrían punto y final enloqueciendo especialmente a un sector del público que se convirtió por momentos en miembro de THE DILLINGER ESCAPE PLAN. Ya que no podemos tenerles por aquí, al menos pudimos asistir al pequeño homenaje anti-amplificador que se marcaron las primeras filas. Al final la cosa quedó en una noche de conciertos de buena media. Algunos mejor que otros, pero desde luego ninguno fallido. Y desde luego mucho más variada de lo que uno podía creer al contemplar el cartel, lo cual para un servidor ya convierte la noche en una experiencia mucho más redonda de lo aparente.

ZONA DE LIVE SHOTS VIOLENT EVE - GODDAMN - MORTSUBITE SALA WURLITZER, 04.02.2017 MADRID Goddamn

Goddamn

Violent Eve

FOTOGRAFÍAS DE JUAN MORILLAS

Mortsubite

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CHELSEA GRIN - BETRAYING THE MARTYRS - MAKE THEM SUFFER - VOID OF VISION SALA LEMON, 13.02.2017 MADRID - ROUTE RESURRECTION - FOTOGRAFÍAS DE JUAN MORILLAS Chelsea Grin

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