Necromance digital magazine 42

En este número #42 EN PORTADA

14 DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alberto Zamora Álvaro Castilla Medina Antonio José Lastres León Carlos Bermejo Daniel Ureña Cruz David Déniz Plaza David Ibañez Ortuño Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Jorge El Alaoui Lluís García Sola Luis Martínez Nacho Peña Nuel González Zamora Pablo Vázquez Robin Rm Santi Gzlez Titus Ferrer Bellés

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FOTÓGRAFOS: David Déniz Plaza PORTADA: [In Mute] - Fotografía de Rubén Montejo CONTACTO: digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife España

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ENTREVISTAS

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AESTHETIC (ESP) VALGRIND (ITA) [IN MUTE] (ESP) MIDNIGHT SOUNDS (ESP) GUILLES (ESP) FRACTAL GENERATOR (CAN) ELBERETH (ESP) STRAIGHT OPPOSITION (ITA) DELOBOS (ESP)

OTRAS SECCIONES

05 08 28 62 66

EDITORIAL Y CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS LIVE SHOTS

NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 15

Escúchala y descárgala de forma gratuita en necromancerecords.bandcamp.com

TEMA 1:

TEMA 4:

TEMA 7:

TEMA 10:

TEMA 13:

DEF/LIGHT (UKR)

MEMORAIN (GRC)

ORDOXE (CAN)

GATHERING DARKNESS (ESP)

BLINDED FOR LIES (ESP)

SEPTEM MILLIO

WE ALL FALL DOWN

WE ARE ETERNAL

BLOOD OF OUR ENEMY

FATHER

“Trascendevil” CD 2013 (Metal Scrap Records) Facebook: DEF.LIGHT

“Seven Sacrifices” CD 2013 (Total Metal Records) Facebook: memorain

“Towards Eternity” CD 2017 (HPGD Productions) Facebook: Ordoxe

“The heat of a dying sun” CD 2017 (Necromance) Facebook: gatheringdarknessofficial

“Unity” CD 2016 (Necromance) Facebook: BlindedForLies

TEMA 2:

TEMA 5:

TEMA 8:

FORCEOUT (UKR)

ORDOXE (CAN)

MAXDMYZ (GBR)

TEMA 11:

TEMA 14:

SEMPER (ESP)

ABSENTA (ESP)

DON’T COUNT ON GOD

THE ESSENCE OF LIFE

EX DEO

“Bloodtale” EP2014 (Total Metal Records) Facebook: forceoutua

“Towards Eternity” CD 2017 (HPGD Productions) Facebook: Ordoxe

“Alchemical Metal” CD EP 2017 (Renegade Rcs) Facebook: maxdmyz

XII

DARKENED BLOOD

“Kháos” CD 2017 (Necromance) Facebook: semperlp

“Eel” CD 2016 (Necromance) Facebook: absentametal

TEMA 12:

TEMA 15:

INFERNO (ESP)

GODDAMN (ESP)

TEMA 3:

TEMA 6:

TEMA 9:

HALBERD (RUS)

MAXDMYZ (GBR)

STRAIGHT OPPOSITION (ITA)

THE TIME OF TEMPTATION

ALL TO HELL

OLD FASCISM, NEW HABITS

“Ruthless Game” MCD 2013 (Metal Scrap Records) Facebook: Halberd-149918631821395

“Alchemical Metal” CD EP 2017 (Renegade Records) Facebook: maxdmyz

“The fury from the coast” CD 2017 (Indelirium Records) Facebook: StraightOpposition

MUÉRETE

THE FLESH OF GODS

“Genética Humana” CD 2017 (Necromance) Facebook: infernoceuta

“More Human Than Us” CD 2016 (Necromance) Facebook: GoddamnOfficialSpain

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

AESTHETIC

de Sábado por aquí podrás comprobarlo…

¿Cómo surge la colaboración con Melissa y Yohana? Ciertamente, le dan una magnifica aportación al disco.

Gracias, nosotros también creemos que le han dado un toque especial. Queríamos meter voces limpias para variar el registro de nuestras canciones y lo que es cantar limpio… pues no es nuestro punto fuerte. Tuvimos suerte de encontrar a estas dos chicas para echarnos una mano en la grabación, ya que las dos cantan muy bien y entre ellas aportan más variedad vocal.

Esta resurrección de la banda, como vosotros decís, como la estáis enfocando, ¿habrá conciertos fuera de Euskadi para presentar el disco? ¿Material nuevo pronto?

Pues en cuanto al asunto de los directos, actualmente nos encontramos ensayando los temas con un batería nuevo (Arkaitz) para tocar un set de una hora, que en cuanto se las tenga todas dominadas tenemos intenciones de tocar en donde haga falta para darnos a conocer.

En cuanto al material nuevo, veremos cómo va “The Secrets Are Written In The Sky” primero y mientras tanto iremos trabajando en la mezcla del segundo álbum.

Nuestro redactor Nacho Peña entrevistó a la gente de AESTHETIC, una banda que nos ha sorprendido con su álbum debut “The secrets are written in the sky”, en el que nos ofrecen un death / black donde encontraremos influencias de DISSECTION, DARK TRANQUILLITY, ARCTURUS… Una banda que os recomendamos seguir muy de cerca.

Muy buenas chicos y bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine. Primero de todo, contadnos como nace la banda y qué intenciones tenías por aquel entonces. Presentaros a nuestros lectores. ¡Muy buenas Nacho! Somos Iker e Enrike Del Aguila(guitarras y voces) y estamos encantados de aparecer por aquí en Necromance. Pues de primeras, mi hermano y yo empecemos a componer desde que compramos las guitarras hace ya tiempo, jajaja. Más tarde, entraron a formar parte Miguel y Jonathan Maneiro (bajista y batería) para consolidar la banda. Nuestras intenciones siempre fueron componer la música que nos gustaría escuchar, mezclando influencias de todo tipo de música y sin poner barreras a nuestra creatividad, pero enmarcándolo todo por el lado del metal extremo.

Comenzasteis en el año 2000 pero no es hasta el año 2008 que sacasteis vuestra Demo “Awakening”, compuesta de 4 temas. Temas que decidís regrabar y añadir nuevos cortes para constituir vuestro debut LP “The Secrets Are Written In The Sky”, en el año 2016. La pregunta obligada ¿Es AESTHETIC un proyecto paralelo a otras bandas? ¿Por qué tanto tiempo entre trabajo y trabajo?

Sí, hemos estado en otras bandas y haciendo otros estilos, pero Aesthetic siempre ha sido nuestra prioridad.

Aparte de los factores más comunes como los trabajos y vidas personales de cada miembro, etc… La causa del tiempo transcurrido desde nuestro debut hasta ahora ha sido debido a que no nos hemos querido precipitarnos con las composiciones para darles toda la dedicación y brillo necesario a cada canción. Eso por un lado, y por otro tampoco contábamos con la presión o compromiso que quizá te pueda dar un sello discográfico.

Es poco habitual ver bandas que rememoren los buenos tiempos del Black-Death a lo DISSECTION. Teniendo en cuenta que parte de esos temas de vuestro disco debut fueron compuestos en el año 2000, ¿es previsible que para el próximo trabajo, en el que estáis trabajando, encontremos algunos cambios estilísticos? ¿Cómo os estáis enfrentando a las nuevas composiciones?

Aunque siempre pueda haber diferencias de parecer de cada uno, para nosotros el estilo del segundo disco

será muy similar a “The Secrets Are Written In The Sky” debido a que ya está todo compuesto y grabado. Solo queda mezclarlo. De esta forma nos sentimos más relajados componiendo las canciones para el tercer disco de las cuales ya tenemos unas ideas consolidadas. Aunque nuestra música evolucione de una forma u otra siempre intentaremos mantenernos fieles a nosotros mismos para seguir sonando a Aesthetic pase lo que pase.

Para este disco, “The Secrets Are Written In The Sky” habéis decidido iros hasta Toledo, a los estudios Tempus, en lugar de grabarlo en vuestra tierra. ¿Qué os motivó a hacerlo? Contadnos un poco vuestra experiencia. En el próximo trabajo ¿Repetiréis allí?

Tanto nuestro primer disco “The Secrets Are Written In The Sky” como nuestro futuro segundo disco están grabados en nuestro local de ensayo, lo único que dejemos por hacer fue la mezcla y la masterización. Para decidirnos donde llevarla a cabo llegamos a mandar una canción a varios estudios para así comparar los resultados y uno de esos estudios fue el de nuestro gran amigo Asier Badiola , los Tempus Studios. Al final, nos decantamos por estos últimos porque Asier ya nos conocía desde hace tiempo, entendía lo que hacíamos y eso se notó en cuando llegamos a comparar las distintas mezclas. Lo único malo fue la distancia, pero confiamos 100% en su criterio y sabíamos que si no nos gustaba algo, se lo podríamos decir con toda confianza y de hecho el segundo trabajo lo mezclará y masterizará Asier también.

Euskadi es, sin duda, Metal y Rock. Existe un gran apoyo, por parte del público, a las bandas. Contadnos como es llevar una banda de este género en un pueblo como Ondarroa.

No sabría que decirte sobre el Metal y el Rock en Euskadi ya que puedes ir a ver un grupo extranjero a un estadio o un recinto grande y ver que están todas las entradas vendidas, pero luego se monta un bolo de grupos locales de Metal en una sala y no haber ni 30 personas y eso que más de la mitad son amigos, pero lo más seguro es que pase en todas partes y no solo aquí. Ondarroa siempre ha apoyado a las bandas musicales en general aunque hoy en día no es precisamente la cuna del Metal Extremo de Euskadi, en los 80’ era muy popular el Metal pero lo que se dice ahora le ha dejado el relevo al reggeaton, al punk, al hard-core y al ska. Con una única noche

“Cada miembro tiene sus gustos en cuanto a bandas, pero una gran fuente de inspiración para nosotros siempre ha sido el “Sky Dancer” de Dark Tranquillity entre otras cosas, claro. ” (Iker Del Águila)

Comentadnos un disco que os haya marcado como banda, un disco actual que recomendaríais y a quien no deberíamos perdernos en directo de vuestra tierra.

Cada miembro tiene sus gustos en cuanto a bandas, pero una gran fuente de inspiración para nosotros siempre ha sido el “Sky Dancer” de Dark Tranquillity entre otras cosas, claro. El disco que recomendaríamos sin duda alguna es “Iraganeko Bide Malkartsutik” de Aiumeen Basoa que consideramos que es un gran disco de una gran banda y si tenéis la oportunidad de verlos en directo, no deberíais perdéroslo.

Tenemos una escena poblada de bandas con escaso público en los conciertos. Debería haber más colaboración entre bandas pero no es así. Qué opináis al respecto.

Estamos totalmente de acuerdo con lo que dices en cuanto al escaso público en los conciertos que creemos que es debido a que haya tantas bandas desconocidas y la economía no ayuda mucho en cuanto ir a conciertos para descubrir bandas nuevas. Quizás las bandas nos encerramos más cada uno en su trabajo en cuanto al grupo, pero a la hora de organizar bolos o eventos, nosotros pensamos que siempre hay grupos con los que contar y poder colaborar, lo que pasa es que las condiciones para darse a conocer no favorecen muchas veces, lo que puede ser por ejemplo pagar para poder tocar.

¿Qué podemos esperar de AESTHETIC en directo? ¡Esperemos que algo bueno, jajaja! Tenemos Metal Extremo, pasajes más lentos para que la música adquiera otros rumbos y colores. Procuraremos tocar el directo lo más fiel posible al disco y nos gustaría que todos estuvieseis allí para poder verlo y darnos a conocer vuestra opinión.

Si pudieseis girar con una banda de reconocido prestigio, elegid una actual y otra ya extinta, con la que os gustaría girar.

My Dying Bride o Emperor son grupos que siempre nos han gustado desde sus inicios y no nos importaría tocar con ellos, jajaja. Y en cuanto a banda extinta, sin duda sería con Dissection.

Bueno, esto llega a su fin. Posiblemente, ha habido muchas preguntas que se queden en el tintero.

Os doy las gracias por responder a este “cuestionario”. Tenéis este espacio para comentar aquello que creáis oportuno y que tendríamos que haber mencionado.

En primer lugar nos gustaría daros las gracias a Necromance y a ti por esta entrevista y a todo el que lo lea, les animamos a que descubran nuestro disco y nos apoyen en: www.aestheticmetal.bandcamp.com, www.aestheticmetal.bigcartel.com y www.facebook.com/therealaesthetic.

Por Nacho Peña

NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 11

VALGRIND

Os presentamos a los italianos VALGRIND que, por medio de Daniele (vocalista / bajista), han contestado a esta entrevista que les hicimos llegar para que hablaran sobre la banda y su nuevo EP “Seal of Phobos”, un trabajo de contundente death metal que sale a través de Everlasting Spew Records.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine. ¿Como surgió el nombre de la banda, VALGRIND? Si no recuerdo mal, entre los años 1995 y 1996, los miembros originales de la banda estaban cansados de usar el nombre de NECROSPELL y buscaban algo más épico y poderoso. Uno de los miembros presentó ese nombre, ya que era fan de la mitología nórdica y la música de la banda era en ese momento algo más melódica y atmosférica. Creo que el resto de componentes vieron más apropiado el nombre de VALGRIND para describir el sonido de la banda.

Mirando al año 1995, el año de vuestra formación, ¿imaginabáis llegar a donde estáis ahora?

Yo no estaba en la formación, pero se que todos estaban muy apasionados y motivados. han pasado muchas cosas en todos estos años y creo que era imposible predecir lo que somos hoy en día. Hemos tenido momentos buenos y momentos malos y cambios en la formación, pero ahora estamos mucho más estables y con ganas de ofrecer nuestra música a todo el mundo.

¿Qué nos puedes contar sobre el proceso de grabación de “Seal of phobos”?

Fue principalmente conducido por nuestro guitarrista Umberto, que entró en la banda unos pocos meses antes de empezar a grabar. Gianmarco (batería) y yo grabamos el bajo y la batería de forma muy tranquila en el local de ensayo; como vivimos lejos los unos de los otros el proceso ha sido algo así como una partida ping pong: Gian y yo grabamos la sección rítmica, en esta ocasión sin metronomo, para poder capturar la esencia real de los temas, luego le enviamos los ficheros a Umberto que se encargó de la guitarra rítmica y después volvimos para grabar mi voz y los solos de Max en el local de ensayo.

Umberto finalmente mezcló todo y nuestro gran amigo Andrea Casari lo masterizó en los Soundbusters studios.

No hace falta decir que, aunque fue un proceso largo, quedamos muy satisfechos con el resultado.

¿Como fue en esta ocasión el proceso de composición con respecto a los anteriores trabajos?

Esta vez tuvimos que lidiar con un espacio de tiempo más corto, así que decididimos usar los temas más agresivos y sencillos que teníamos, fue algo más espontáneo.

Nos centramos algo más en las partes de batería, ya que en lo últimos años Gianmarco ha mejorado muchísimo sus habilidades dentro del death metal ya que viene de una banda de thrash y cuando entró en el grupo no estaba muy familiarizado con este estilo. Ahora es una

auténtica máquina y el resultado final tiene mucho que ver con esto. Además, es la primera vez que Max se ha encargado de todos los solos y el resultado nos ha gustado desde el principio.

¿Como se distribuye el trabajo de composición en la banda, es algo colaborativo o más bien tarea de un compositor principal?

Normalmente Max hace la mayor parte de la música y yo escribo las letras, pero recientemente Umberto ha venido con unos cuantos temas nuevos y creo que los usaremos para futuras ediciones. Ya que no tenemos la oportunidad de ensayar de forma más continuada este trabajo de composición es más individual; pero en términos de arreglos es más colectivo. Nos enviamos el material unos a otros y cada uno trabaja en sus partes añadiendo su toque “personal” y esta forma de trabajo nos va bastante bien.

¿Cuales son las metas que la banda se fijó cuando empezó a trabajar en “Seal of Phobos”?

Realmente nada específico. Estábamos en medio de un período de creatividad y queríamos editar algo y quizás era demasiado pronto para un nuevo trabajo completo ya que “Speech of the flame” fue editado en el 2016 y decidimos hacer un EP ya que lo que queríamos era mostrar nuestra progresión musical y espero que esto se haya conseguido.

¿Había algo que específicamente quisierais cambiar con este EP o más bien se quería mantener lo hecho en “Speech of the flame”?

Estábamos totalmente satisfechos con “Speech of the flame” pero era el momento de dar un paso adelante y buscar algo nuevo, tanto en la forma de componer como en la parte de producción. las diferencias vienen principalmente de que la formación ha cambiado y el proceso de grabación se ha llevado de otra manera; hemos deliberado el uso de algunas partes de teclados ya que es algo que queríamos hacer y que creo mantendremos en el futuro.

EP tanto por los fans como la prensa?

Las reacciones de la prensa han sido muy buenas y nos esperábamos un veredicto tan positivo. Los fans del death metal también lo han apreciado mucho aunque la producción los ha dividido un poco; he escuchado muchos comentarios, algunos extremadamente positivos, pero otros han preferido la producción de “Speech of the flame”… es imposible que le guste a todo el mundo (risas).

¿Puedes presentar el EP a alguien que no lo haya escuchado aún?

17 minutos de death metal clásico, influenciado por la escena de Florida de primeros de los ’90 pero con un toque personal. lleno de interesantes solos, unas estructuras memorables y una variedad vocal en cada tema.

El EP ha sido editado por Everlasting Spew records ¿Como van las cosas con el sello hasta el momento?

Están haciendo un gran trabajo. Son muy activos, sobre todo en las redes sociales, algo que es muy importante hoy en día. Cuando éramos jóvenes la forma de promoción era diferente,hoy en día todo ha cambiado y Everlasting Spew nos está guiando muy bien; solo tengo palabras positivas sobre Giorgio, Tito y Everlasting Spew.

¿Qué depara el futuro a VALGRIND? Ahora mismo estamos concentrados en la promoción en directo, en unos pocos días tocaremos en Venecia y luego iremos al ETEF festival en la Rep. Checa. Además estamos ya trabajando en nuevo material y esperamos empezar a grabar a finales de año.

¿Como crees que ha cambiado la escena musical desde que se formó VALGRIND hasta hoy en día? ¿Que cambios has notado tanto buenos como malos?

Ha cambiado mucho. Por supuesto tanto en la parte positiva como la negativa. Ahora hay millones de bandas underground, el nivel de los músicos es muy superior y hoy en día se pueden grabar cosas de una manera más fácil que antes. El problema es que ahora es mucho más complicado marcar las diferencias y que se fijen en tí y es que la escena está saturada. Soy de la vieja escuela, me gusta comprar en formato físico en las tiendas y ver las bandas en directo.

¿Algo que añadir para terminar esta entrevista? ¿De donde viene el título del disco?

Max y yo nos inspiramos en la portada que hice, que es una especia de joya diabólica que lleva un cerberus. max vino con un título similar y le sugerí usar lenguaje griego; después de deliberarlo,nos quedamos con el título de “Seal of phobos”.

Muchas gracias por tu atención y la interesante reseña que hicisteis, esperamos poder visitar España pronto, sería brutal!! Saludos de Daniele, en nombre de VALGRIND. Por David Déniz

¿Como ha sido hasta el momento la recepción del NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

[IN MUTE]

Los valencianos IN MUTE, nos traen su tercer trabajo, “Gea”. Y desde la redacción de Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos, para que nos hablaran un poco más de este gran trabajo que se han marcado y que a buen seguro los situara como una de las grandes bandas nacionales de metal.

Primeramente, daros las gracias por atendernos y creo que no es necesario presentaros, porque [IN MUTE], es un nombre ya con cierto peso en la escena española. Vuestro tercer trabajo ha visto la luz ¿Qué representa, “Gea”, dentro de vuestra carrera musical? ¿Estamos ante la consolidación de [IN MUTE]? ¡Buenas! Gracias a vosotros por querer saber más de IN MUTE. Gea es la conclusión a varios años de mucho trabajo. Si es la consolidación o no de la banda lo dirán los próximos meses, mientras lo defendemos encima de los escenarios y nos llegan las impresiones de los que lo hayan escuchado. Hemos puesto mucha ilusión y muchas ganas en sacarlo adelante, y el esfuerzo ya se ha visto compensado por la aceptación que está teniendo.

Sin duda marca un antes y un después, porque cierra el ciclo de “One in a Million” y refleja mucho mejor quienes somos ahora.

Gea, es la Madre Tierra, también conocida como Gaia, en la mitología griega. Imagino que el álbum gira en torno a este personaje, por lo menos los tres primeros temas, los cuales unís en una trilogía, pero aun así ¿es este el hilo conceptual del álbum? ¿Qué engloba líricamente vuestras canciones?

La temática del disco gira en torno a una historia de Pedro (bajista) en la que Gea toma conciencia e intenta cambiar lo que estamos haciendo con ella, destruirla básicamente. Como bien dices la historia la contamos en los tres primeros temas, pero el resto de canciones también versan sobre los diferentes problemas que nos afectan tanto social como humanamente. No tiene un carácter reivindicativo de por sí, pero aún así se busca algún tipo de concienciación.

Producido por David G. Álvarez (ANGELUS APA14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

TRIDA, IN MUTE) y masterización por Vicente Mezquita ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar?

Lo grabamos en MilleniaStudios en Valencia con Raúl Abellán a los mandos. Ha sido un proceso duro, en el que sólo podemos agradecer la implicación más allá de lo puramente profesional de todo el equipo. Sin ellos no habría Gea ahora mismo. Nos lo planteamos como un reto en su momento, queríamos hacer mejores temas, que nos exigieran mucho como músicos para evolucionar y perfilar un poco más el sonido de la banda. Gira hacia terrenos más extremos que antes, pero es que el cuerpo nos pedía más caña ahora. Como anécdota podemos contar que para Cristóbal, aún faltaba caña jajaja.

Una cosa que no podemos dejar pasar por alto es el trabajo del artwork del álbum y la portada, a manos de todo un especialista, LukaszJaszak, responsable de trabajos para DECAPITATED, VOMITORY, VADER… ¿Cómo surgió la idea de trabajar con él? ¿Qué representa la portada con respecto al álbum?

Ha sido todo un honor poder trabajar con él. Contactamos con Lukasz porque nos encantaba su trabajo con Decapitated y demás bandas, y respondió muy dispuesto. No tuvimos más que mandarle la historia y lo que hoy es la portada fue la primera opción que nos pasó. Entendió enseguida el concepto, ya que se puede observar a Gea representada por una mujer que “sale” de la tierra, con toda la humanidad debajo y conservando el corazón que ya aparecía en “One in a Million”. El artwork en general ha sido todo un acierto, os animamos a que veáis también el interior, que contiene la historia a su vez.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, “Gea’s Defense I: Disease”, “Barefoot”

o “Your Bane” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

Barefoot sin duda ha representado el mayor reto para todos. Es un tema largo y progresivo que nos ha llevado a nuestro límite. Y por todo ello, es el que mayores satisfacciones nos ha traído, aunque en realidad hemos trabajado cada corte con mimo y esmero, para llevarlos a su máximo potencial. Disease es el planteamiento de la historia, donde la enfermedad que representa la humanidad despierta la necesidad de La Tierra de autodefenderse. En Barefoot se habla desde una perspectiva en primera persona de todo el drama del éxodo de refugiados, sin hablar en concreto del conflicto sirio, sino recordando que hay muchas más alarmas humanitarias por todo el mundo. En Your Bane manifestamos un ataque bastante directo a la clase política, sin entrar en valoraciones ideológicas, sino en el concepto del abuso de poder con una justificación de estatus o clase.

Una pregunta para Steffi. Actualmente, están proliferando las bandas con frontwoman femenina como HIRANYA, ARISE, ABSALEM, WE RIDE… ¿Estamos asistiendo por fin a un despertar femenino dentro del metal?

Realmente creo que ese despertar ya se dio hace muchos años, lo que pasa es que ahora es más fácil hacerlo visible. En mi caso, por ejemplo, llevo dando guerra en bandas desde que tenía 16 años, y ha llovido bastante desde entonces. Conozco muchas mujeres en bandas de rock y metal ya no solo como frontwoman sino en diferentes instrumentos desde antes incluso de yo entrar a formar parte de bandas. Por lo que ese despertar creo firmemente que ya ocurrió y me alegro muchísimo de que así sea, todo el mundo debe poder expresarse de la manera que mejor encaje con si mismo y por otro lado todo el mundo debe de tener el derecho de si disfrutar o no del metal.

Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo, de hecho, acabáis de anunciar una gira que os llevará por casi toda la Península ¿Cuáles son las primeras fechas donde podremos veros? ¿Qué pre-

ferís, grandes festivales o salas pequeñas?

Las primeras fechas tocan sobretodo el sur del país, pero iremos ampliando el cerco para poder visitar todos los sitios que nos quedan, y revisitar aquellos en los que hemos tenido la suerte de tocar. Realmente es lo que más nos gusta, queremos tocar, nos gusta la carretera y el escenario, y es el motivo por el cual hacemos todo el resto de cosas. No podríamos elegir entre grandes festivales y salas, porque de cada uno extraes cosas diferentes. Tenemos de lejos más experiencia en salas, en las que la comunicación con el público es mucho más directa, con un ambiente más íntimo. Pero por otro lado, un escenario grande, con miles de watios de potencia te da una sensación de poder increíble. Es todo más visceral a veces, y la mayor cantidad de gente también te transmite una energía diferente. Lo principal es pasárselo lo mejor posible, y en cualquier escenario lo puedes cumplir.

La escena nacional, está creciendo muchísimo, con nuevos grupos de muchísima calidad y de todos los estilos, pero cada vez las cosas son más complicadas. Vosotros como grupo luchador, ¿Qué consejo le podríais dar? ¿Por qué es tan complicado crecer como banda en España?

En este país está claro que faltan apoyos de todo tipo para nuestro estilo, aunque en contraposición se genera una cantidad enorme de luchadores. El único consejo válido es no dejar de trabajar, marcarse objetivos claros y pelear por ellos. Y sobretodo, tener mucha paciencia, porque se tarda mucho tiempo en subir cada peldaño y sólo puedes nutrir la banda con ilusión e implicación. Hay muchísimos ejemplos de bandas que se han labrado un camino para tomar como ejemplo.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

La tradición es antigua, nos encanta tener una discoteca que ir ampliando, pero el bolsillo muchas veces implica costearte plataformas digitales para poder acceder a más música. El último cd que ha llegado a mis manos es el Spiritless de Trallery, a los que estoy seguro de que conocéis ya, pero no quiero dejar pasar la oportunidad de recomendarlos. Estos tres chavales mallorquines reparten que no es ni normal. Otra banda a la que hay que seguirle la pista muy de cerca son MindDriller, metal industrial genial. Y los madrileños Thybreath también empiezan a dar que hablar, ¡nos os los perdáis!

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

Muchísimas gracias a vosotros por darnos esta oportunidad. Os esperamos a todos encima y debajo de los escenarios, y os animamos a visitarnos en las redes sociales y ver el material que vamos subiendo a Youtube. Y si os pasáis por algún concierto, intentaremos hacer honor a lo que dice siempre Steffi y “romperos vuestros putos cuellos!”.

Por Juan Angel Martos

MIDNIGHT SOUNDS

“Chapter I”, es el debut de la banda gallega MIDNIGHT SOUND, la cual nos deja un elenco de canciones repletas de rock progresivo con elementos de jazz y del funk. Vienen pisando fuerte con su debut, siendo uno de los mejores álbumes en este estilo que he escuchado en los últimos años y si encima es nacional, pues mucho mejor. Desde Necromance Digital Magazine, no queríamos dejar pasar esta ocasión para hablar con ellos.

Antes de comenzar, felicitaros por este magnífico debut, repleto de sensaciones y emociones, donde lo importante es el concepto musical en si mismo ¿Cómo presentaríais a MIDNIGHT SOUNDS? ¿Y cómo definiríais vuestro sonido?

Nos presentamos como una banda de rock progresivo / fusion de fácil escucha (o eso creemos). Nos gusta jugar, fusionar, cambiar de estilos, explorar, etc pero creemos que los temas son sencillos para el oyente; es decir, no necesitas ser un sectáreo de lo progresivo para que te guste lo que hacemos. Ya te habrás dado cuenta que en cualquier tema de nuestro disco, dependiendo de en qué momento lo estés escuchando podrás pensar “estos tíos hacen rock clásico” o “no, no, hacen metal” o “están haciendo jazz? Y ahora funky? Reggae??”, ya me entiendes.

En cuanto al sonido, lo que pretendemos tanto en directo como en estudio es que la persona que nos escucha pueda percibir todos los matices que hacemos. Siempre nos ha gustado esos discos y esas bandas en las que cada vez que escuchas una canción y pones atención a un instrumento diferente es como escuchar el tema como si nunca lo hubieras escuchado antes. Por eso hemos puesto mucho énfasis en la grabación del disco que todo tenía que escucharse con nitidez.

“Chapter I”, es vuestro debut, técnico, transmisivo y elegante. ¿El nombre desvela que va a ver una continuidad en diversos capítulos? ¿O es una casualidad? Por cierto, ¿guarda algún tipo de historia la lirica de vuestras letras? ¿Sobre qué versan vuestras canciones?

Gracias por tus palabras. Sí, habrá más discos, por su16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

puesto y no, no fue una casualidad. Ya estamos trabajando en el segundo disco; bueno, te diría que nunca hemos dejado de trabajar a nivel compositivo. Yo creo que para un músico que ama su trabajo es como un futbolista que le gusta jugar al fútbol en el sentido de que pueda que tenga vacaciones, pero sigue jugando al fútbol porque no puede vivir sin darle patadas a un balón. Nosotros acabamos de grabar el disco en diciembre, pero personalmente (Carlos) te puedo decir que componer no es una opción; simplemente sale de uno. En cuanto a las letras, van sobre cualquier tipo de concepto que nos resulte atractivo, sin más; aunque intentamos huir de los tópicos habituales.

Grabado en Pousada Son Studios a manos de Iago Pico y con una producción muy limpia, en la que se nota que habéis trabajado sin presión y con tiempo, ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Conocíais estos estudios con anterioridad? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Iago fue un descubrimiento increíble para nosotros. Es un tío espectacular y un músico / productor de primerísimo nivel; es (y hablo en presente porque seguimos trabajando juntos) uno más de nuestra banda, un apoyo y un referente y por supuesto animo a todas las bandas que quieran sacar un sonido super profesional que hablen con él, independientemente del estilo que hagan.

Fue muy cómodo trabajar con él; digamos que con pequeños consejos hace que el producto sea mejor y eso es genial porque reconoces los temas como propios, pero son mejores. En cuanto a anécdota, sí, hay una muy buena y es que el proceso de grabación de guitarras fue muy

intenso y hubo un día que Carlos estaba tan cansado que en la pausa que se hizo para grabar de guitarras distor a limpio se quedó dormido en la silla. Y Iago, muy sutilmente, le puso un cantajuegos de música de fondo, para vacilarle un poco.

Elegir algún tema del álbum es tarea imposible, pues cada uno es un ente propio y todos guardan una altísima calidad compositiva, pero resaltare tres de ellos para que me habléis un poquito más como son, “Break The Spell”, “Redeem My Life” o “Addiction”¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

Te podemos decir cuál es el más difícil de tocar, pero no de componer porque todos han seguido un proceso similar. Quizás es difícil de entender esto porque si los escuchas verás que hay temas que son más complejos en cuanto a cambios y estilos que otros pero que un tema parezca más sencillo no significa que la composición haya sido más sencilla. Hacer un tema sencillo y que funcione y no aburra es tanto o más difícil que hacer un tema con muchos cambios donde casi se convierte más en una cuestión matemática a cuadrar entre modalidades y cambios de compás que otra cosa. Quizás Addiction sea el más difícil de ejecutar para todos, por la cantidad de giros que tiene. Respecto a las letras, “Addiction” narra la historia de un hombre tradicional que siente una atracción enfermiza por una dominatriz hasta el punto de jugarse el todo por pasar con ella más tiempo.

Con “Break the spell” quisimos plasmar una protesta a nuestra sociedad actual tan dependiente de teléfonos, tablets, ordenadores y demás tecnología; se nos ha olvidado levantar la vista de esas pantallas y disfrutar de lo cotidiano. Y finalmente “Redeem my life” es una historia bella pero a la vez dura y trágica que nos relata el reencuentro de una madre biológica con su hijo muy enfermo en un hospital a la espera de un trasplante de corazón.

Por supuesto ella entrega su vida por él.

¿De donde os viene esos toques de jazz y funk

que intercaláis en vuestras composiciones? Estos os dejan recrear unas estructuras variadas y muy técnicas, ¿habéis estado en algún otro proyecto anteriormente? ¿Qué buscáis con vuestro sonido?

No somos sectáreos con ningún estilo. Hay música muy buena en muchos estilos distintos. ¿Por qué no aprovecharse de esa riqueza para ayudarte a crear? Respecto al resto de preguntas, todos hemos tenido nuestra historia musical individual y por supuesto de todos hemos aprendido mucho. En cuanto al sonido, un poco lo que te comentaba anteriormente; al final lo importante es poder trasmitir la idea de la canción y cada instrumento tiene su aportación por lo que es importante que cada instrumento se entienda.

Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos?

Tocará carretera y quizás avión, efectivamente. De momento estamos trabajando para preparar bien esa parte.

Pero te mantendremos informado, por supuesto.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado?

Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Recomendamos sin duda los trabajos de bandas “locales”; la calidad no es menor a bandas super reconocidas.

CDs comprados y altamente recomendados: el último de Talesien; de Morgen el disco Restart y por salir un poco de estilo, el último de una artistaza soul / hip-hop como es Wöyza. Todos esos grupos son nuestras recomendaciones, por supuesto.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

Muchas gracias a este super webzine por la entrevista y esperamos contaros muchas más novedades pronto. Ha sido un placer y un saludo a todos los lectores.

Por Juan Angel Martos

“Death& Roll”?

GUILLES

No estaría mal crear una escuela donde el mensaje es hacer lo que te plazca sin hacer mucho caso a las etiquetas de moda. Eso es lo que hacemos y hemos hecho siempre.

La etiqueta Death n’ Roll fue algo que salió por el simple hecho de etiquetarnos de algún modo, somos una banda de metal extremo sin complejos, pero hemos mamado rock desde niños y ahora lo mezclamos a nuestro gusto.

Hay grandes bandas de Death’n Roll desde hace muchos años. Nos gusta esa etiqueta más que otras.

¿Cómo están recibiendo este trabajo los fans más cercanos a la banda así como aquellos que no os conocían tanto?

Genial!! A todo el que le llega el disco nos hace saber su punto de vista y todas son grandes críticas, está gustando mucho y nos sorprende que algunos que no nos conocían anteriormente ahora nos dan su apoyo caluroso.

Vamos creciendo poco a poco y este disco nos ha hecho subir un par de peldaños seguidos.

Contadme un poco sobre vuestros directos, ya que diecisiete años en las tablas no es ser principiantes. ¿Qué se puede encontrar un espectador en vuestros directos?

Siempre he dicho que Guilles es una banda de directo.

Somos como somos, sin adulterar nuestra personalidad y actuando igual para todos los públicos, desprendemos energía y buen compañerismo, nos divertimos y queremos que se diviertan con nosotros. En los discos eso es difícil de reflejar, por eso creo que en directo solemos dejar huella e impactar al espectador.

Con disco nuevo toca hablar de la gira que lo acompaña ¿Creéis que caerán algunas fechas por Europa o incluso fuera de ella?

No descartamos que el 2018 traiga fechas fuera del país. Ahora estamos cerrando muchas fechas por toda España y tarde o temprano tocará salir fuera. Este disco promete una buena cosecha de conciertos.

Haciendo una vista atrás a los inicios de la banda. ¿Cómo veis la evolución que ha tenido? ¿Dónde os gustaría veros de aquí cuatro años?

Aquí os traemos lo que dio de si la entrevista que hicimos a GUILLES a través de nuestro redactor Jorge El Alaoui y que contestó su fundador y guitarra de la banda, Sevi. Una banda que ya lleva unos cuantos años en la escena y que acaban de sacar todo un trabajazo que lleva por título “Harvest of Grey days”.

En primer lugar bienvenidos a Necromance, ¿podéis presentaros quienes contestáis esta entrevista?

Buenas Jorge, aquí Sevi al aparato, fundador y guitarra de la banda. Un placer!

Con vuestro nuevo disco unos meses en el mercado, ¿Cómo describirías vosotros vuestro nuevo trabajo en comparación al anterior?

Este trabajo tiene tintes diferentes a THE BRIDGE, para nosotros ha sido un trabajo más elaborado y donde la banda se ha sentido más a gusto al completo. HARVEST OF GREY DAYS es uno de esos discos que no entra a la primera escucha, te deja un poco pensativo e invita a una segunda, y ahí es donde el oyente se da cuenta del trabajo que contiene y de la riqueza musical. Nosotros no pensamos simplemente en hacer otro disco más, sino en mandar un mensaje diferente y más fresco si cabe. Este disco lo tiene todo.

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Algo que me ha llamado la atención es la cantidad de rabia que descargáis en el trabajo ¿De dónde sale toda la inspiración y qué tratáis de transmitir con este sonido?

La inspiración viene a cargo de un largo y duro trabajo, cuando ya estás saturado y quieres desconectar es cuando fluyen esas ideas que son de peso y se han quedado grabadas, algo así como un colador. Siempre intentamos saber de que tratará el disco antes de empezar a componer, esto nos sirve para que la música pueda hablar por sí sola y te haga sentir el mensaje. En este disco, que para mí es uno de los más oscuros y agresivos que hemos hecho, la música no podía ser menos. Además, la incorporación de dos miembros nuevos que vienen de estilos más extremos (Bola – DIFENACUM y Daniel Ayala TROCOTOMBIX) ha hecho que nuestra música dé un pequeño giro a la agresividad.

Con este nuevo trabajo ¿Creéis que podéis crear escuela y ser abanderados de este estilo llamado

Si todo sigue así, nos gustaría que de una vez por todas Guilles forme parte de grandes eventos y de la historia musical de este país, son 17 años de trabajo dando el 100%. Vamos a seguir en la brecha y seguiremos haciendo ruido para que nos escuchen en todos los sitios posibles. Pero lo único que realmente nos importa es pasarlo bien.

Respecto al panorama nacional, ¿Cómo lo veis en comparación al resto de Europa?

España tiene un gran abanico musical y en cada rama grandes bandas. Las hay veteranas que siguen dando caña y destacan por su esfuerzo o carrera y también una gran oleada de bandas jóvenes con mucho carácter y empuje. No tenemos nada que envidiar a otros países, excepto su forma de gestionar la cultura…

Para finalizar os dejo un pequeño hueco para que saludéis y dejéis el mensaje que queráis. Gracias por vuestro tiempo y dedicación.

Personalmente y en nombre de toda la banda os agradecemos el hueco en vuestro medio, lleváis muchos años trabajando en ello y apoyando la escena, es un verdadero placer y enhorabuena por ello. A los lectores, decirles que escuchen HARVEST OF GREY DAYS e intenten disfrutar de ello. Un saludo!

Por Jorge El Alaoui

Saludos y bienvenidos a Necromance Digital Magazine en España ¿podrías presentar la formación actual a los lectores?

FRACTAL GENERATOR

FRACTAL GENERATOR son 040118180514 (Bajista y vocal), 040114090512 (batería) y 102119200914 (guitarra, vocal).

“Apotheosynthesis” es el título de vuestro álbum debut ¿Puedes resumirlo en unas cuantas palabras?

102119200914: Es una historia apocalíptica sobre el futuro de la humanidad a través de nuestra combinación de death metal oscuro, mecánico y cósmico.

¿Cuando comenzó el proceso de composición de este trabajo?

102119200914: Empezamos a escribir este trabajo en el 2013 y nos llevó sobre un año definirlo y ensayarlo antes de entrar a grabarlo a finales del 2014.

¿Cuál fue el primer tema que se escribió para este trabajo y de qué manera influyó para la composición de los siguientes?

102119200914: La primera canción que escribimos fue “Face of the apocalypse” y nos ayudó a sentar las bases para el resto del álbum de alguna manera. Nos pusimos a componer este trabajo sin tener ningún material preescrito así que hasta que no tuviéramos nada preparado no sabríamos por donde ir. Una vez finalizamos “Face of the apocalypse”, ya tuvimos una idea de como sería el proceso de composición del resto del álbum y ya no iríamos tan improvisados.

Si tuvieras que comparar este trabajo con vuestra primera demo “The cannibalism of objects” ¿Cuales serían las principales diferencias?

040118180514: Cuando hicimos “The cannibalism of objects”, FRACTAL GENERATOR era simplemente un proyecto y la demo se compuso practicamente toda de material improvisado. “Apotheosynthesis” mantiene ese espíritu de improvisación ya que los riffs salieron de esa manera, pero los temas luego fueron cuidadosamente tratados. Una de las principales diferencias entre la banda hoy en día y la de antes es que ahora tenemos un guitarra / vocalista.

102119200914: Este ha sido un miembro muy activo en la composición de “Apotheosynthesis” y ha añadido nuevos elementos al sonido de la banda. Además que después de 6 años hemos mejorado nuestras habilidades.

¿Qué dirías que ha influenciado el sonido de la banda?, y más hacia el aspecto musical del nuevo trabajo ¿Qué bandas crees que han influenciado el sonido de este disco?

102119200914: Mis influencias principales son MYRKSKOG, ZYKLON, MORBID ANGEL, DEATH e HYPOCRISY. Además también me influencian las películas/ series de ciencia ficción como Tron, Star trek, Stargate, Babylon 5, … y video juegos como Mass Effect, Deus Ex, The Dig, Half-life, y por último, leyendo sobre nuevas tecnologías y teorías y estudios científicos.

040118180514: Siempre he sido gran fan del black metal escandinavo y es una gran influencia. En lo que se refiere al death metal, principalmente me muevo por el sonido experimental / progresivo de las bandas canadienses como GORGUTS y AUGURY. Además de la música, estoy muy interesado en lectura de ciencia y tecnología y en otro tema como la filosofía y la naturaleza de la conciencia.

Aquí tenemos a dos de los tres miembros que componen FRACTAL GENERATOR, una banda canadiense que practican un potente death metal de corte muy técnico y que queda plasmado en su trabajo “Apotheosynthesis”; trabajo que autoeditó la banda en el año 2015 y que ahora sale a través de Everlasting Spew Records.

En cuanto a la portada de este trabajo, ¿Como describirías la relación que hay entre la misma y el álbum en sí?

102119200914: Creo que engloba todo el espíritu del álbum. Es futurista, mecánica, misteriosa y con pensamientos provocadores.

El álbum ha sido editado por Everlasting Spew Records ¿Como va todo con el sello hasta el momento? ¿Alguna otra oferta para editar el trabajo desde otra compañía?

040118180514: Si, Everlasting Spew Records están trabajando muy bien! relativamente son un sello nuevo llevado por gente que les apasiona lo que hacen y miran mucho por sus bandas. Tuvimos otras ofertas pero creemos que esta es la mejor para la banda.

¿Qué significa el título del disco?

040118180514: El término Apotheosynthesis” representa ese punto donde la humanidad ha evolucionado a través de la integración tecnológica hasta el punto en que ya no puede ser considerado humano.

¿Cuales son los temas principales a los que se han enfocado este “Apotheosynthsis”? ¿hay algún concepto que marque todo el trabajo o más bien se trata de una colección de temas unidos en un disco?

040118180514: De alguna manera se trata de un álbum conceptual. Los temas siguen una historia futurística en un universo donde los humanos han destruido su propio planeta y deben mirar al espacio para buscar un nuevo hogar. El álbum explora su viaje hasta marte y más allá.

¿Hay algún tema en el disco que te guste más que el resto?

040118180514: A todos nos gustan algunos temas más que otros (sobretodo por lo divertido de tocarlos en directo) pero de forma general estamos encantados con todos y no puedo nombrar unos sobre los otros.

¿Como ves la actual escena metal? ¿Hacia donde crees que camina?

102119200914: Parece haber un mar eterno de bandas de metal hoy en día y nuevos sub géneros apareciendo.

Las bandas están experimentando bastante intentando buscar un sonido propio y realmente admiro algunos resultados. En cuanto a donde creo que se encamina, es díficil de imaginar pero creo que el metal se ha vuelto mucho más accesible al público en general y está llaman-

do mucho más la atención.

¿Algunas bandas y/o trabajos que os hayan llamado la atención recientemente?

102119200914: Algunos de los trabajos que me han llamado la atención son Mithras “On strange loops”, Convulsing “Errata” e Inferno “Gnosis kardias”.

Bien, escucho a mucha gente decir “¿has escuchado este trabajo? y otros repsonden “Yeah, ya lo he bajado!!” ¿Como reacciones a esto? ¿te sueles comprar material original?

102119200914: Creo que la descarga de albumes de forma gratuita es algo a lo que nos tenemos que adaptar.

Todo lo que espero es que los fans hagan alguna conexión de esto y decidan apoyar a la banda de alguna manera ya sea asistiendo a sus conciertos y comprando su merch. Yo colecciono vinilos y solo compro que realmente me gusten en este formato, lo demás es todo digital.

¿Cuales son los planes para los próximos meses de FRACTAL GENERATOR? 102119200914: Actualmente estamos en proceso de composición de nuestro próximo trabajo y nuestra intención es centrarnos totalmente en esto en los próximos meses.

¿Algún mensaje para nuestros lectores?

Gracias por leer la entrevista y vuestro tiempo para escuchar el álbum. Nos orgullece ver que nuestra música es bien recibida en varias partes del mundo y esperamos poder conoceros en vuestras ciudades en el futuro.

Por David Déniz

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ELBERETH

Aquí tenemos a los chicos de ELBERETH que nos contestan la entrevista que les hizo nuestro redactor Robin RM y en la que nos hablan de su nuevo trabajo “Karma” , un trabajo que combina elementos del Thrash metal con algo del metal más moderno… pero dejemos que sean ellos los que nos lo cuenten…

Buenas troncos y bienvenidos a las páginas de Necromance, ¿con quién o quienes tenemos el placer de compartir esta charla?

para el diseño. Acepto, nos juntamos y empezó a trabajar. La verdad que no pilló la idea enseguida y estamos muy muy contentos con el resultado.

Buenas, aquí estamos toda la banda.

Primera pregunta y una curiosidad, ¿cuántas veces a lo largo de vuestra carrera, os han confundido ya con la otra banda Elbereth de Barakaldo, practicantes de un Death/Doom en la primera mitad de los 90?

La verdad que unas cuantas, pero no tantas como pudiera parecer. La gente que conocía los Elbereth de Barakaldo sabia perfectamente que estilo se marcaban, por lo que en cuanto no escuchan saben que solo otra banda diferente.

Bien, han pasado 5 años desde que editasteis vuestro anterior lanzamiento completo, este es vuestro cuarto disco, más de 10 años de carrera, ¿qué esperáis de este nuevo “Karma”? ¿Qué habéis cambiado en estos últimos años desde “Itzalitako izarren lurraldea” (vuestro anterior plástico)?

Hemos cambiado en que somos 5 años más viejos, je je je. También hemos cambiado de formación y a la hora de grabar, el estudio. Pero en general, el resto: composición, ensayos, directos, etc seguimos manteniendo el rumbo.

Aunque a veces cueste, nos gusta mantener una rutina de ensayos, eso nos une como grupo y como personas.

Este álbum ha sido grabado y mezclado en los AME Estudios con Axular Arizmendi (Lauroba, Txapelpunk, Txuma Murugarren…) y masterizado por Estanis Elorza (Grises Band, Thee Brandy Hips, Natural Project…) de Doctor Master. ¿Qué tal os fueron las cosas con ambos?

La verdad que la grabación ha ido muy fluída, los temas estaban claros desde el local y como ya habíamos grabado dos temas co Axu, para el disco ya nos conocíamos y ha ido sobre ruedas. Para la masterización el contacto ha sido el mismo Axu, una vez teníamos el disco él mismo lo ha gestionado con Estanis. El cambio con el resto de los discos quizá venga en que esta vez todo ha ido mucho mas rápido, Axu ha encontrado la mezcla rápidamente ya que anteriormente ya habíamos grabado 2 temas, sabia lo que buscábamos. Luego con Estanis, ha sido un par de pruebas y ya el master final. Incluso a nosotros nos ha sorprendido lo efectivo que hemos sido !! jejeje.

El diseño y portada del disco lo ha realizado el artista Beñat Olea. ¿Qué nos podéis contar de él? ¿Cómo lo elegisteis?

Beñat aunque viva en Barcelona es de Legazpi (nuestro pueblo), ya conocíamos sus dotes de artista y siempre habíamos comentado que alguna vez teníamos que hablar con él. Esta vez Iker, que su mujer le conoce contactó con él y le comento que nos gustaría contar con él 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

Espero no haberme equivocado, si digo que habéis pasado por la desaparecida Ortots Burdin Hotsak (Kudai, Mendeku Itxua, Denial), después por Gaueko Arimak y este nuevo trabajo, ha sido el primer lanzamiento de vuestro nuevo sello Basque Metal Country. ¿Qué tal están funcionando las cosas con ellos? ¿Contactaron ellos con vosotros, ocurrió del modo contrario o cómo os encontrásteis?

Basque Metal Country lo ha fundado Inaxio Esnaola, incansable currela del metal, y no porque curre en una acería, sino porque lleva años al frente de www.herrikoburdina.net. Él formó Ortots, ha montado infinidad de bolos y sigue apostando por dar a conocer el metal que se hace en Euskal Herria. Nos conocemos desde hace tiempo, somos bastante “frikys” en esto de la música y eso nos une. Estamos muy contentos del curro que se ha tomado con nosotros.

Para este “Karma”, habéis tenido la baja de Iker Otegi y se ha incorporado a la formación Xabier Castaño, con lo que seguís manteniendo las 3 guitarras, ¿Por qué abandonó Iker la banda? ¿Seguís manteniendo el contacto con él? ¿Qué tal está funcionando Xabier hasta el momento?

Iker está inmerso en otros proyectos, decidió que su andadura en Elbereth llegaba a su fin. Seguimos unidos y en contacto, tiene en marcha un estudio en los locales donde ensayamos por lo que si no es un día el siguiente coincidimos. Todos los cambios cuestan, pero es verdad que Xabi lo cogió con muchas ganas y pilló el ritmo a una velocidad de vértigo. Nos conocemos de años, el tocaba en Dirty Shadows y Sleepwalker, bandas que estaban dentro de la asociación Subeltza, de grupos del pueblo al que pertenecemos. Lo están gozando y eso se nota, los primeros conciertos han ido muy bien.

“Will Remain” está cantado en inglés, ¿le teníais ganas al idioma de Shakespeare? ¿Quizá el vascuence como el idioma para vuestras letras, os ha supuesto alguna barrera para llegar a más gente? ¿Lo habéis notado en alguna ocasión en el resto de la península o simplemente seguís vuestro camino y os da exactamente lo mismo el resto?

El euskera es nuestra lengua madre de casi todos nosotros, lo hablamos en nuestro día a día, nos gusta cantar en euskera, una lengua milenaria y no proveniente del latín. La verdad que en parte nos enorgullece. Pero tampoco nos cerramos a nada, esta vez Iker vino diciendo que estaba preparando el outro en inglés y nos pareció perfecto. Cuando hemos salido fuera (Castellon, Mieres, Madrid, Barcelona, Burgos, …) siempre hemos tenido una muy buena acogida, y aunque la gente no lo entien-

da, les gusta como suena, la verdad que queda muy bien.

Siempre hay alguno que nos dice “si cantaseis en castellano seria mejor” … pero nadie lo sabe ni sabrá, nos gusta el euskera y seguirá siendo parte de nosotros.

Habéis participado en el Wacken Open Air Metal Battle, en el Villa del Bilbao… ¿Qué tal suele ser la respuesta en este tipo de eventos? ¿Y la experiencia? Por otro lado, ¿qué tal están funcionando los conciertos hasta la fecha presentando “Karma”?

Las dos participaciones del Wacken fueron la hostia, en Madrid nos lo pasamos genial (ganarón los Vita) y en Mieres fué brutal el finde. Nos lo pasamos de miedo! En el Villa, en la semifinales bolo estuvo muy bien también.

Los directos hasta ahora han estado brutales, la verdad que la gente ha acogido el disco muy bien. Llevábamos tiempo sin tocar y eso también se ha notado. Ahora pararemos un tiempo, Iker acaba de ser padre por lo que le toca cantar unas nanas a su hija (además de limpiarle las cacas …jejejeje)

Ahora una tanda rápida de preguntillas, elegid por favor una entre: Su Ta Gar, Latzen o Legen Beltza (diversida de opiniones!)

Legor/Etxebe: Legen Beltza, Rufo/Xabi: Su ta gar, Iker: Latzen.

Xabi Alonso, José María Olazábal o Abraham Olano: Olano La madre muerta, Ocho Apellidos Vascos o El Pico: La madre muerta Kokotxas, Txistorra o Marmitako: Rufo/etxebe/Iker: kokotxas, Legor/Xabi: txistorra Estigia, Fuck Off o Legion (los catalanes): Estigia

¿Cuáles son los 3 peores discos de Hard Rock/Metal que han pasado por vuestras manos (ya fuesen comprados, descargados, prestados o mangados, es igual, jaja!)? (silencio …jejeje cuesta mojarse). Legor se moja: Domine “Dragonlord”, Kamelot “Dominion” y Ulver “Nattens Madrigal”. No se si serán los peores pero son discos que compras y no acabas dos temas, de esos que se te cruzan y ya no puedes con ellos …

¿Cuáles son vuestros planes más inmediatos? ¿Tenéis conciertos a la vista, más grabaciones, estáis componiendo…?

Como hemos dicho antes, Iker acaba de ser padre, esto no parará un poco de bolos y tal, pero o estaremos parados, queremos grabar un videoclip y preparar un repertorio especial para final de año.

¡Eso es todo amigos! Muchísimas gracias por contestar esta pequeña tortura, si hay algo que queráis comentar, alguien a quien queráis mandar a freír espárragos…¡¡este es el momento!!

Agradeceros el contacto, para una banda es muy importante estar en los magazines como el vuestro, respetamos muchísimo el trabajo que realizas! Un abrazo!

Por Robin Rm

STRAIGHT OPPOSITION

“The fury from the coast” es el nuevo trabajo de los italianos STRAIGHT OPPOSITION, que a través de Indelirium Records nos trae un trallazo de temas hardcore cargados de nergía y rabia… de ello nos hablan en esta entrevista.

Saludos y mis felicitaciones por vuestro último trabajo “The fury from the coast”, que fue editado este mes, ¿Como ha sido la respuesta hasta el momento de los medios de prensa? ¿Alguna reacción de los fans?

Hey colega!! muchas gracias!, las primeras reacciones están siendo buenas, acabamos de empezar con la promoción. A los fans les encantan los nuevos temas cuando los hemos tocado en directo.

¿Cuando empezó el proceso de composición de este trabajo?

Lo empezamos a finales del verano del 2016, después de un cambio total en la formación. Empezamos a ensayar 4 dias a la semana y asó nació “The fury…”

¿Y como fue el proceso de grabación?

’90, cuando el hardcore era molón.

¿Hay algo en particular de “The fury from the coast” que te atraiga a nivel personal?

Vivimos en un lugar en el que muchas cosas no van bien.

Hemos tenido terremotos con muchas victimas, la corrupción trae casos de muerte y hay mucho desempleo.

Tenemos a mucha gente cayendo fruto de la desesperación, o con malas reacciones en algunos casos, mensajes de racismo, y mierdas de esas. Aunque se que hay mucha gente luchando contra estas contradicciones y toda la mierda que viene de la costa para conseguir que las cosas mejoren.La furia es la facultad de levantarse, pensar en el cambio con paciencia y hacer auto crítica. La furia es lo contrario a toda esa pasividad.

Trabajamos mano a mano con Leandro Ferraiuolo y Sab De Martino en los Till Def studios, Vinieron de Casrta y Napoles con todo su estudio móvil y se quedaron en casa de mis padres en Pescara. Literalmente nos encerramos en casa para grabar, tocar, reirnos, comer y beber juntos durante una semana. Así hicimos este disco, y sin duda, el mejor trabajo de nuestra discografía.

¿Cuales son los temas principales que se tratan en “The fury from the coast”?

¿Teníais en mente algún objetivo cuando empezásteis a trabajr en este nuevo trabajo?

El artwork lo hizo Matteo Giannese, nuestro segundo guitarrista. Decidimos la portada tras elegir el título del disco.

Uhm… justamente hacer un álbum al 100% de STRAIGHT OPPOSITION. Esto es, furioso y corto.

Para esta edición contasteis con Indelirium Records (Italia), ¿Como surgiño la colaboración con este sello?

Trabajamos con ellos desde el 2006; para esta ocasión les prometimos un álbum más grande, diferente a los anteriores y nos creyeron. Creo que no les hemos defraudado.

¿Haréis algún video de este trabajo?

Si, haremos videos a la vieja usanza, con ese toque los

La critica contra toda esa pasividad de la gente a todo…

Sobre el artwork del CD ¿Quien es el autor del mismo? ¿Fue una idea que le dio la banda o más bien algo que desarrolló el artista plenamente y con total libertad?

Si la banda tuviera la oportunidad de tocar un set de versiones de bandas que le han influenciando ¿Cuales serían?

Dificil pregunta, pero vamos a intentarlo: SS DECONTROL; DYS; Poison Idea; 108; Bad Brains; Slapshot; Sick Of it All; Minor Threat; Youth Of Today; Black Flag; Napalm Death; Slayer; Carry On. Un set muy corto.

Ahora que el álbum ya está fuera ¿podemos esperar ver a la banda presentándolo por Europa?

Yeah, ahora mismo estamos cerrando shows en Italia y Europa. Viajaremos mucho, tocando sobre 9 fechas y to-

caremos practicamente “The fury” por todos los lugares posibles. Queremos celebrar nuestro show número 500 y estamos trabajando para llegar a ello.

Después de 11 años, ¿Qué significa para vosotros vuestro álbum debut “Step by step”?

Después del 2006 este trabajo se ha reeditado 3 veces ya que fue el punto de partida para la escena hardcore italiana de mediados de los 2000. Esto fue posible al hardcore que tocábamos que era un estilo furioso, agresivo y brutal y ha mostrado el estilo que hemos seguido desde entonces. “The fury” ha sido hecho de la misma forma, lleno de odio, simple y genuino. Así que nuestro debut marcó lo que somos ahora, o lo toman o lo dejan.

¿Como crees que la escena musical ha cambiado desde que se formó STRAIGHT OPPOSITION hasta ahora? ¿Que cosas creen que han sido para bien y cuales para mal?

Hoy en día la escena hardcore no es la misma. Hay muchas bandas nuevas tocando hardcore simplemente por tocar un estilo pero sin ese odio y con una actitud de youtuber. Muchas bandas tienen un buen sonido, buenas cabezas, buenos tattoos pero simplemente no dicen nada diferente que la audiencia de Lady Gaga o que una fiesta discotequera, la actitud y el odio se han desvanecido y giro mi cabeza para encontrar algo que realmente me excite, más bien pienso que una gran parte de la escena se ha convertido en un gran circo hispter y esto no es bueno, es una mierda.

¿Algún mensaje o plans que quieras compartir para terminar la entrevista?

Gracias por interesarte en nosotros, manteneos fuertes con la vieja escuela.

Por David Déniz

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DELOBOS

DELOBOS están de vuelta con su segundo trabajo “Moon Moan”, un álbum repleto de folk/rock realizado con mucho cariño, primando el sonido acústico de corte americano. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para hablar un poco más de esta propuesta tan original.

Primero de todo saludaros y daros la enhorabuena por vuestro primer álbum, un lanzamiento que me ha sorprendido bastante. Antes de adentrarnos en vuestro mundo musical y para nuestros lectores que aun no os conozcan ¿Cómo presentaríais DELOBOS? ¿Y cómo definiríais vuestro sonido?

Raul -Una banda de rock que quería hacer blues/folk y terminó sonando a banda de los `90 con un toque psicodélico.

Luis: Una de las cosas de la que nos sentimos más orgullosos de “Moon Moan” es de la variedad de estilos dentro de un estilo más marcado que lo engloba todo. Hay temas más blues, algunos más folk americano, otros simplemente rock con aires psicodélicos…. Se podría decir que si hay un estilo marcado creo que sería algo así como rock blues psicodélico.

Nacho: Muchas gracias. Es complicado encasillarnos, porque venimos de estilos diferentes y no nos importa tocar teclas distintas. En cualquier caso, creo que tenemos un sonido muy enfocado a directo.

Tras un esperanzador ep “A Dead Season”, nos regaláis este “Moon Moan”, vuestro primer Lp, muy refinado y exquisito. ¿El titulo, está enmarcado claramente por el artwork, pero como se relaciona con vuestro sonido?, ¿Qué emociones guardan vuestras letras?

Raul – Bueno, cuando compones una canción siempre 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

la asocias a una historia, a una emoción,… En estas canciones, cuando las íbamos componiendo había una sensación constante de evocar lugares y paisajes acompañando a esas historias. Aparecía mucho el desierto pero a la vez de una forma diferente, apareció la inmensidad del espacio que no es otra cosa que otro tipo de desierto.

Cuando encajamos esa idea de pronto las piezas encajaron y el art work podría ilustrar esa mezcla de paisajes terrestres y conocidos emplazados en un inmenso espacio en el que todo flota.

Hablando del artwork, el cual me encanta, ¿Quién lo ha realizado? ¿Y que pretendeis transmitir con él?

Kantz: El artwork ha sido realizado por mi estudio The Braves Church. La idea era transmitir esa sensación de ambiente desértico pero enmarcado en un menudo exterior, espacial, utilizando elementos gráficos para representar la luna o las rocas con aspecto casi animal. Al principio planteamos una estética más setentera, típica de los discos de Stoner, pero se alejaba demasiado de lo que nuestra música realmente evoca y transformamos ese trabajo en algo un poco más “moderno”, pero que en esencia mantiene esa estética.

Grabado y producido por Diego Gila en Scots Records, ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Conocíais estos estudios con anterioridad? ¿Alguna

anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Luis: Diego Gila ya había producido y grabado “A dead season”, y aunque se trató de un proceso totalmente distinto (grabamos los tres instrumentos en directo) sintonizamos perfectamente en cómo queríamos que sonara Delobos en estudio; esto nos permitió concretar ciertas bases de producción de lo que sería después “Moon Moan”. Acordamos desde el primer momento con él unas pautas y una ruta que seguimos hasta el final y en un proceso tan complejo como grabar un disco encontrar a alguien con quien te entiendes tan bien y entiende tan bien tu música es un lujo.

Raul: Diego ha estado interesado en formar parte del proyecto desde el principio porque creía en él. Así que fue nuestra primera opción desde el principio. Respecto a la grabación destacaría 2 factores, el primero es que queríamos que sonara muy “natural” y sin demasiados artificios. Incluso en el uso de los efectos de guitarra, por ejemplo, su uso era en directo haciendo que el sonido se sintiera todo lo orgánico que pudiéramos. El segundo es que todos estábamos muy abiertos a probarlo todo y tomarnos la grabación con la calma que hace puedas disfrutar el construir música.

Nacho: En realidad Diego en la grabación fue un miembro más del grupo.. se volcó mucho con el proyecto y eso se agradece, porque creo que influye muy positivamente en el resultado. Fue una gran suerte poder grabar en Scots

Vuestra música engloba un aire de folk americano, con un toque de rock desenfadado, donde el wishkey y la carretera se dejan sentir en vuestra estructura, y si tuviera que elegir algunos temas serian, “Bothering”, “Underneath The Oak” o “Soul

Thieves” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

Luis: ¡Ninguno ha sido complicado de realizar y al mismo tiempo todos! Siempre hay momentos a la hora de sacar ideas o temas adelante en los que te das de bruces con un muro y parece que no vas a poder avanzar. Forma parte del reto y si sales airoso, lo de hacer música se convierte en algo aún más satisfactorio.

Raul -No es mala pregunta. Como antes te decía las canciones se compusieron como piezas acústicas sólo acompañadas por la voz y conseguir que ahora con una formación clásica como banda las canciones sigan teniendo ese espíritu contenido e íntimo supuso un importante trabajo como banda. Y Bothering es un buen ejemplo de ese trabajo.

Nacho: Hay temas que se resisten durante ensayos y ensayos. Otros sin embargo, salen rápidamente, como si ya estuvieran ahí. Estos tres temas diría que son del segundo tipo, y les da un carácter diferente. A esto ayuda que los temas siempre vienen muy trabajados desde casa, y los ensayos son muy fluidos.

Kantz: En cuanto a las letras del disco, en realidad se trata de una especie de historia que contamos a través de los temas, el viaje de un personaje sin miedo a nada que descubre el amor y a raíz de eso, el miedo. Queríamos extrapolar experiencias personales a algo ficticio, unir de algún modo las vivencias y crear una historia propia que fuera narrando el concepto de Moon Moan.

Esta pregunta es para Kantz, uno de los cantantes nacionales que he seguido desde hace mucho tiempo y un ser tan inquieto que cuenta con multitud de proyectos paralelos como DE LA CUNA A LA TUMBA, TENPEL, The Brave Church… Pero que

en este álbum, investiga su lado yankee al cantar en ingles ¿Por qué cambiar de idioma? ¿Es por el tipo de música, por cambiar o simplemente por conocer otro aspecto vocal distinto? Y como no, tenía que preguntarlo ¿Cómo sacas tiempo con tantos proyectos en activo?

Kantz: Yo no tengo reparos a la hora de cantar en un idioma u otro, de hecho tengo algunas colaboraciones incluso balbuceando francés. Cuando se empezó a gestar Delobos, con solo una guitarra y una voz, todo sonaba mucho más folk americano y tenía muchas reminiscencias del blues, simplemente a la hora de empezar a cantar sobre una línea de guitarra el inglés era lo que salía, así que de esta forma se quedó como la lengua de Delobos, aunque nunca me cierro en este sentido, quizá saquemos temas en castellano, ¿porqué no?, en cuanto a sacar tiempo, supongo que me he acostumbrado a este estilo de vida, me paso el día pensando en canciones, colaboro con muchas bandas y muchos proyectos además de los míos y escribo sin parar, grabo notas en el móvil con líneas de voz que se me ocurren cuando estoy haciendo la compra o tomando unas cervezas con amigos.

Esto es lo que soy, lo acepto y le doy un uso práctico, hay mucha gente más activa que yo, pero se dedican a tocar la guitarra en su casa… creo que sólo es esa la diferencia, que yo le pongo nombre y lo entrego a los demás.

Imagino que este proyecto no se quedará solo en estudio y que saldréis a la carretera, cuando el resto de compromisos os dejen rienda suelta. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos?

Luis: ¡Claro, sin carretera esto no sirve para nada! Tenemos algunas fechas para después de verano ¡os mantendremos informados!

Raul: A la vuelta del verano volveremos a visitar el sur,

Sevilla, para celebrar el aniversario de The Braves Records.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado?

Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Luis:“Nonagon Infiniti” de King Gizzard & The Lizard Wizard. “The Blood Album” de AFI. “Algo sin nombre” de De La Cuna a La Tumba (sí, pero es verdad).

Raul: “Monte Vista” de The Delta Saints. “Badmotorfinger” de Soundgarden. “Grace” de Jeff Buckley. Yo recomiendo a The Delta Saints, Baroness y De la Cuna a la Tumba.

Kantz: Yo sigo comprando y además también vendiendo, así que no queda otra jejeje.

Lo último que he comprado ha sido, El Chrysalis de Degraey. Nacional recomiendo siempre a Catorce, molan mucho Row of Ashes, de UK, que lanzan su disco en breve y SVARTA STUGAN de Suecia.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

Luis: ¡El placer es nuestro! Muchas gracias a vosotros por permitir hacernos oír.

Raul: Muchas gracias por darnos voz en vuestras lineas.

Esperamos veros en alguno de nuestros conciertos.

Kantz: Gracias siempre por vuestro apoyo, en especial gracias a tí Juan Ángel.

Por Juan Angel Martos | Fotografía de Kacho Cano

NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

ZONA DE CRITICAS bajo de death melódico aún así, aunque más próximo al metalcore que al death en sí y puede que por ello haya quien los encuentre bastante poco originales. Pero esto es lo que hay, y más allá de las preferencias personales de cada uno, ‘A New World To Come’ merece una escucha completa al menos.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

6.5

DEUS EX MACHINA (SWI)

A NEW WORLD TO COME AUTOEDITADO (CD 2017) DEUS EX MACHINA son un quinteto de Suiza que nos presentan su nuevo álbum ‘A New World To Come’. La banda toca principalmente death melódico, quizá tirando más para el metalcore en algunos momentos. Dicen hacer su propio tipo de melodeath, con riffs destructores y esas cosas, pero yo la verdad es que no he visto nada fuera de lo común, de hecho me suenan bastante a una versión light de ARCH ENEMY en sus tiempos cuando Angela Gossow era la vocal.

Al leer su descripción de su sonido me monté ya mis expectativas (que las puse altas), esperando escuchar algo innovador y potente, quizá algo tipo BE’LAKOR, pero no ha sido así. DEUS EX MACHINA no me han parecido demasiado originales con este trabajo, pero eso no les quita el hecho de que sea un buen álbum dentro del melodeath. Como cabría esperar la instrumental es muy melódica, aunque también podemos encontrar otros riffs más cercanos al death y otros que caen cerca del metalcore. Temas como ‘Shadows of the Past’ o ‘Dualism’ me han llamado más la atención que el resto porque considero que ese “sonido propio” al que se refería sólo queda marcado en estos (y muy brevemente en el resto del álbum). La banda brilla especialmente cuando se trata de tempos más lentos con riffs especialmente melódicos y quizá deberían haberlo explotado un poco más en vez de ceñirse a hacer algo tan genérico en el resto de ‘A New World To Come’.

A lo largo de 9 canciones y poco más de 50 minutos de duración hay tiempo de sobra para empaparnos del sonido de estos suizos.

Como dije antes me han recordado a una versión más light de ARCH ENEMY, y es que la voz de la vocal de DEUS EX MACHINA y el cómo están montadas algunas de sus pistas se traen ese aire. A destacar de este trabajo yo pondría esos dos temas más originales; riffs melódicos y calmados con el contraste de los guturales de Stephany. La batería es bastante estándar, sin demasiadas oportunidades de lucirse, y el bajo no cobra protagonismo en ningún momento. Lo que sí que no me ha gustado para nada de ‘A New World To Come’ son todos los coros que han querido meter. Vale, la idea era buena, pero la ejecución queda fatal. Han metido voces limpias sobre gutural y, en este caso al menos, no mola. Partes de muchos temas se han ido bastante a la basura por ello, es el caso de ‘Unfaithful Whispers’, cuyos coros me hacen el tema en sí bastante desagradable.

A modo de conclusión diré que DEUS EX MACHINA han tratado de explotar ese pequeño toque propio que se aprecia por lo bajo en algunos de sus temas, pero no ha quedado demasiado patente. Han hecho un buen tra28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

ANTICHRIST (SWE)

SINFUL BIRTH I HATE RECORDS (CD 2017) Analizar este álbum supone palabras mayores, muy mayores, y no precisamente por el estilo que contempla, un thrash-speed sucio, violento y a la yugular. No es que aquello que vayamos a escuchar sea notable en originalidad, no, pero, ¿para qué la queremos o necesitamos? ANTICHRIST suenan como tienen que sonar: a una fusión perfecta entre POSSESSED, DEATHROW, MORBID SAINT, SLAYER y MUTILATOR. Y no exageramos si afirmamos categóricamente que así es: old school total, lejos de artificios de producción que están acabando con la escena thrasher de manera progresiva, convirtiéndola en una tabula rasa sin personalidad propia. La razón radica en que parezca que miembros de las citadas bandas son los que formen este combo de velocidad sonora en una dimensión paralela, bandas ya más que consagradas en la escena extrema. Aquí se han unido las fuerzas para invocar al anticristo musical y no dejar títere con cabeza, y desde luego apostamos a que lo consiguen con creces.

Desde Suecia nos traen su segundo trabajo (seis años después), tras las buenas críticas cosechadas con “Forbidden World”. En esta ocasión se continúa la estela agresiva que caracterizó hasta el momento su discografía (poseen algunas grabaciones más además del primer largo), y desde luego agradecidos eternamente quedamos. Da gusto ver cómo siguen existiendo bandas activas que, a pesar del cambio de los tiempos, mantienen la verdadera esencia y filosofía del thrash-speed como una fiesta oscura y salvaje, con composiciones directas, alejadas de rítmicas complejas y repletas de arreglos de estudio. En una escena agotada por sonidos idénticos en mil bandas distintas, este es el rumbo que actualmente necesita el thrash, el speed, y cualquier género rápido que se precie. Así, sí, volvemos a los orígenes.

Ocho cortes componen esta magna obra al horror, a la oscuridad más despiadada que comienza con la intro “Instruments of Sadism”¸ toda una declaración de intenciones que ya nos vaticina el posterior desarrollo del álbum.

Muy pronto entran en escena las instrumentaciones: redobles violentos de batería a manos de Sven Nilsson, un bajo que construye una grave maquinaria mediante el golpeo de Gobbe Henningsson y unas guitarras afiladas

desde el más allá por Filip Runesson y Gabriel Forslund. La voz queda relegada a un lugar especial, pues bien parezca que estemos escuchando a un Tom Araya en su mejor momento (primera etapa de SLAYER), lleno de crudeza, odio, agresividad e impotencia. “Savage Mutilations” nos introduce en una espiral de violencia y velocidad, con rítmicas muy acordes incluso al black-speed, pero quedándose más en el segundo que en el primero (la voz hace acto de presencia en el primero estilo: black primitivo). Continuamos con “The Entity”, de inicio más heavy-speed hasta la llegada de una voz extrema que nos devuelve a la tónica musical del primer corte, sospechando (y confiando) que el resto del largo se encuentre en la misma línea, como nos demuestra la posterior “Under the Cross”, 100% POSSESSED al registro “Seven Churches”.

“The Black Pharaoh” continúa la estela de la velocidad inicial, con rítmicas primitivas y registro vocales aún más extremos. No obstante, justamente hacia la mitad del corte SLAYER vuelven a hacer gala (sobre todo en baterías) para dar paso a riffs más pausados con una abismal herencia heavy (atención a los solos) para terminar con un thrash a la antigua usanza. El corte que da título al plástico, “Sinful Birth”, se constituye como uno de los más destacados. De comienzo clásico hacia la caña, inminentemente comienza el atropello sonoro al más puro estilo metal extremo primitivo, sin descanso, pura velocidad. Incluso pueden encontrarse influencias puntuales de los primeros VENOM o HELLHAMMER, aspectos que realmente atañen a todo el largo.

“Burned Beyond Recognition” recoge la mayor influencia del speed-thrash alemán y americano, aunque con toques oscuros en su estructura. Velocidad con punteos ideales para cicle pits en directo, muy en la línea de EXODUS y del thrash más violento y puro. “Chernobyl 1986”, penúltimo tema del disco y el más extenso del mismo, entroncado en una instrumentación pausada y llena de punteos heavy, aunque como siempre, manteniendo esa esencia oscura y asfixiante. No obstante, muy pronto entran en juego rítmicas speed que pueden darse la mano con un punk oscuro: dejarse el cuello aquí es fácil si nadie lo detiene, incluyendo incluso elementos progresivos en guitarras cercanas a CORONER. El cierre del trabajo está a merced de “Fall of the Temple of Solomon”, en la línea pura de SLAYER. Poco más que añadir: es un tema directo, sin complicaciones, perfecto para dejarse la vida en él y con él, que introduce elementos nuevamente progresivos en sus guitarras y que le dotan de un cierto aire fresco en el cómputo total del trabajo.

“Sinful Birth” es un álbum muy recomendable de escuchar para todo quien guste del old school más radical y directo. En este plástico vas a encontrar velocidad, baterías asesinas, guitarras como cuchillas, un bajo torturador del oído que consigue ser escuchado durante toda la trayectoria musical y una voz que terminará por hacerte pensar en qué momento estás escuchando SLAYER y en cuál ANTICHRIST. Muy recomendable la vuelta al old school más salvaje y primitivo en un momento en que bandas de este calibre están siendo camufladas bajo la óptica del “nuevo thrash”, con esperanzas puestas sobre todo en el actual nivel del black-thrash más veloz (SLAUGHTERED PRIEST y similares).

DANIEL UREÑA CRUZ |

9

ATONEMENT THEORY (USA)

ILLUMINATION I DEFY RECORDS (CD EP 2017) La sequedad metálica y de percusión lenta y envolvente fue explotada hace ya un tiempo, época en la que las cuasi incongruencias melódicas estuvieron de moda en un panorama underground. Bandas de fuerte presencia metalera que mezclaban la lentitud con la sintetización de nueva era, las cuales fortalecían ese ambiente industrial que tanto se dignificó a finales de los 90 y en la primera década de los 2000.

ATONEMENT THEORY es un cuarteto que defiende esa formología agresiva y de remarcados estratos turbios y rígidos, como si el sonido fuese grabado en una liturgia clásica, y eso todo en su breve EP “Illumination”.

De guturales intermitentes y riffs que no exprimen su ingenio, las canciones se mueven por un registro mixto que adquirieron de la enseñanza por parte de grandes precursores como lo fueron JESU y NEUROSIS, grupos de discordancias sonoras que reivindicaban una supresión de etiquetas y moldeaban su música a un nivel casi incomprensible.

ATONEMENT THEORY busca simular esa fantasía sludge pero en un formato más light, no solo por la escasez de minutos que proporciona su EP de presentación (20 minutos de duración), sino también por la falta de refuerzo en la fórmula de lo irrepetible. Si bien es cierto que partes del disco, como por ejemplo el cuarto y último tema, postulan una sonoridad que suscita una diferencia respecto al resto de material inclasificable, la instrumentación no logra un desarrollo eficaz del estilo al que pertenecen, quizás demasiada simplicidad buscando ese contagio por la potencia parsimoniosa que tanto se suele dar en sus influencias.

También se puede percibir una matizada dosis de atmósfera en las guitarras, sin duda una perspicaz voluntad post-metalera que se ha integrado en la música de la formación estadounidense, pero nada demasiado destacable como para sentirse envuelto por una manta de notas desintegradas.

El inicio que nos ofrecen con este “Illumination” nos hace vislumbrar un futuro difuso, la banda nos deja claras sus intenciones genéricas pero no logra animarnos lo suficiente como para esperar un gran álbum venidero.

Quizás estemos ante un gran proyecto o tal vez solo sea uno más entre muchos olvidados, quién sabe, pero por ahora el producto inicial está bastante descafeinado.

NUEL GONZÁLEZ ZAMORA |

6

BARBARIAN (ITA)

BARBARIAN HELLS HEADBANGERS (EP 2017) “Barbarian” es el título del nuevo trabajo discográfico, tras el excelente álbum anterior “Cult of the Empty Grave”, tercer larga duración de los italianos formados en 2009 BARBARIAN. El 21 de julio saldrá al mercado este EP, a través del sello Hells Headbangers Records.

Ante nosotros nos encontramos con algo más de nueve minutos de un Heavy Metal con mucha influencia de la NWOBHM envuelto en un Thrash/Speed ochentero más clásico, con ciertos toques de Black Metal en algunas fases del mismo, como viene siendo costumbre en el combo de Florencia, repartido en dos canciones.

El disco comienza con “Simulacra of the Angelss Need” un corte de auténtico Speed Metal, crudo y directo, con unos riffs asesinos a más no poder y una base rítmica que no tiene descanso en todo el tema, a excepción de un breve periodo de tiempo en la parte central y en la del solo de guitarra, y sobre todo un estribillo épico de esos que se te quedan grabados.

En la canción que cierra este álbum “Strech of God” tienen un toque más pesado, observándose las fases de Black Metal a las que hacía referencia anteriormente, pero siempre, como cada uno de los temas elaborados por esta banda el Heavy y el Speed están muy presentes.

Si eres amante de los sonidos más limpios y digitalizados, aléjate de ellos pero, si por el contrario disfrutas de las grabaciones analógicas de corte vintage, no te lo puedes perder, la autenticidad del grupo sigue intacta, esperemos que este EP sea un adelanto de un posible próximo disco.

CARLOS BERMEJO |

8.5

BEYOND GRACE (GBR)

SEEKERS AUTOEDITADO (CD 2017) No se que andarían buscando, pero lo que los ingleses BEYOND GRACE han encontrado es la manera de hacer un disco bestial. El 7 de Julio lanzaran al público su primer trabajo completo “Seekers”, editado por ellos mismo.

La banda; formada por Andy (voz), Tim (guitarra), Chris (guitarra), Andrew (bajo) y Ed (batería); profesa un Metal Técnico, con raíces Death, Black e incluso algo de Deathcore.

Este disco es puro alarde de técnica y virtuosismo. Músicos increíbles, con una capacidad de ejecución absolutamente envidiable; pero además con una capacidad compositiva magnifica. Uno de los grandes problemas de las bandas de estos estilos, es caer en un exceso de técnica, olvidando las armonías y el buen gusto; sin embargo BEYOND GRACE han sabido no cometer este error.

La voz de Andy es espectacular, cambiando de registros a lo largo de los temas, con una facilidad que muy pocos cantantes de la actualidad pueden permitirse. Comparable a artistas de la talla de Travis Ryans.

Ya desde el tema inicial “Seekers”, la brutalidad se deja patente; pero también la sucesión de riffs, cambios de ritmos y juegos instrumentales. Un tema que me recuerda a THE HUMAN ABSTRACT. Las líneas van desde la agresividad hasta la melodía en un abrir y cerrar de ojos. Pasajes que recuerdan a bandas de deje más melódico, como THE BLACK DAHLIA MURDER; así como otras más progresivas, propias de THE FACELESS; se van enlazando a lo largo de todos los temas del disco.

Me resultan muy interesantes “Altars (of Avarice)” y “Demiurge”; el tercer y cuarto temas del disco, que me recuerda a una especie de mezcla entre MESHUGGAH y TALANAS. Con un toque bastante DJENT, pero a la vez trazos de brutalidad más Death Metal.

En concreto las líneas melódicas de los bridges en “Demiurge” podrían incluso traer a la memoria bandas como FLESHGOD APOCALYPSE; donde la técnica más se juntan la melodía y la técnica.

“Black Math Ritual” es uno de mis temas favoritos del álbum. Donde las guitarras afiladas tienen un gusto muy Black Metal, que rompen absolutamente cuando la voz gutural y los punteos más agiles entran en juego. Uno de los puntos álgidos del disco; donde solo hay cabida para el Metal Progresivo más Técnico, de bandas como FIRST FRAGMENT o EULOGY. Pero todo ello solo sirve para llevarnos a un interludio más acústico Jazzistico, con un solo de bajo de clara influencia de Sean Malone, al que sigue uno de guitarra; al más puro estilo CYNIC. Los arreglos de batería en este tema son realmente increíbles, con unos juegos de platos y matices muy interesantes. Sin duda la calidad de estos músicos es indiscutible.

La presencia del bajo es realmente potente a lo largo de todo el trabajo. Sabiendo perfectamente cuando destacar y lanzar sus propios fraseos; al igual que otros momentos sirve de base sobre la que cimentar los ritmos más cabezones. Una ejecución con mucho gusto la de Andrew.

El artwork esta realizado por Michael Cowell, un artista británico que ha trabajado para bandas como ALUNAH o MEPHORASH. Un disco impecable, sin fisuras. Perfecto para cualquier amante de bandas como BEYOND CREATION, OBSCURA, ABIGAIL WILLIAMS o DE PROFUNDIS. Estaremos muy atentos a esta banda, que esperemos nos regalen nuevas ediciones pronto.

PABLO VÁZQUEZ |

10

BLACK ROYAL (FIN)

DYING STAR SUICIDE RECORDS (CD EP 2017) Los finlandeses BLACK ROYAL han decidido ponernos la miel en los labios con un ep de tan solo dos temas que, sinceramente, nos deja con ganas de escuchar más de ellos.

“Dying Star” comienza con unas guitarras que parecen sacadas de DOWN, pero rápidamente meten un riff que inmediatamente nos hace pensar en MASTODON, y es que a pesar de que el grupo defina su estilo como Death ´n´ Sludge, los firmantes del reciente “Emperor of Sun” me parecen una referencia perfecta para acercarse a BLACK ROYAL, aunque es cierto que estos tiran menos de progresivo en las composiciones y que la voz siempre se mantiene en un tono muy agresivo.

“Reformation” tiene un rollo a lo Sabbath en el repetitivo riff inicial, pero de nuevo, los coros más heavys me recuerdan a la buena época de MASTODON (esa en la que reivindicaban ser metaleros y no simplemente músicos más allá de etiquetas). El ritmo y la velocidad en “Reformation” descienden notablemente y encuentro esos leves coros melódicos lo mejor del tema; aunque su estribillo es poderoso, invita a levantar los cuernos al aire y la parte cañera entra como un tiro, con ese solo de regustillo rockero.

Como he dicho, dos temas son muy pocos para saber por dónde van a ir los tiros, pero desde luego este “Dying Star” me hace albergar esperanzas en el futuro de estos finlandeses. Por lo pronto, voy a darle en bucle a estos divertidos y cañeros dos temitas. Atención a la portada satánica a tuti.

ALBERTO ZAMORA |

todos los instrumentos y de las voces, excepto de las baterías para el que cuentan con Nevon (N). Desde el primer corte, “Neromanto”, observamos el trabajo que hay detrás donde las instrumentaciones y las atmosferas recreadas son poderosas y convincentes, dejándonos una gran plasticidad en sus composiciones, donde las melodías de guitarras se entretejen con las voces rasgadas y agresivas de Peter, que recrea en la parte final una parte repleta de preciosismo, donde las guitarras limpias mandan en el silencio de la noche, creando con un pequeño solo un pasaje magnifico repleto de sensaciones.

A estos toques black, se le unen un apartado donde el folk está muy presente, como en “Il Ballo Silvestre” o “Bruma”, comandados por guitarras acústicas, instrumentos tradicionales como el acordeón. Son dos piezas repletas de belleza, listas para degustarlas en la oscuridad de un fuego, mientras observamos las estrellas.

“Andromeda”, es épica con un inicio muy álgido, entremezclando partes black con otras repletas de folk, donde una especie de bandurria otorga una luz brillante al trasfondo oscuro del tema. “Empito”, tiene un aire medieval, donde las guitarras acústicas y limpias se entretejen en un sonido mágico en su primera parte, hasta que los toques tenebrosos y la voz rasgada de Peter le da un aliciente distinto al corte, el cual mantiene en “Anamnesi”, black atmosférico de alta calidad, que nos da una experiencia sensitiva muy satisfactoria en uno de los cortes del álbum.

BLAZE OF SORROW, me ha sorprendido muy gratamente, con un trabajo muy digno y satisfactorio. Un álbum muy disfrutable donde los cambios están a la voz del dia, bien ensamblados y recreando unas atmosferas de corte folk, donde el black se apodera por completo de las composiciones.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

7

BONEHUNTER (FIN)

SEXUAL PANIC HUMAN MACHINE HELLS HEADBANGERS (CD 2017)

BLAZE OF SORROW (ITA)

ASTRI EISENWALD RECORDS (CD 2017) Desde la ciudad italiana de Mantova, nos llega el último trabajo de BLAZE OF SORROW, “Astri”, editado a través del sello discográfico Eisenwald. Una propuesta muy interesante de atmospheric black metal, repleta de matices folk, donde captan la esencia del universo.

Solo hay que ver el artwork realizado por Elisa Urbinati, para ver como unen naturaleza y astrología en uno de los conceptos que encierran en su quinto trabajo de estudio.

Tras este proyecto, se esconde la mano del multi instrumentalista Peter, encargado de

Para el día de hoy traemos una banda muy particular, ya que hacen una música única en el mundo (DEVIL PUNK), ellos son BONEHUNTER y nos sorprenden en NECROMANCE con su último trabajo titulado “Sexual Panic Human Machine”.

Este grupo procedente de Finlandia está compuesto tan solo por tres integrantes, ellos son Syphilitic Satanarchist al bajo, Witch Rider a la guitarra y Penetrator a la batería (obviamente estos son sus nombres artísticos ¡¡ vaya nombres!!)

El álbum comienza con una introducción de lo más intrigante, se oyen gritos a lo lejos, voces lejanas, que dan lugar a pensar cosas sobre desconcierto y en ocasiones miedo. Esto da lugar a nuestro primer tema, “Enter the Satan´s dimensión”, que es un tema de lo más oscuro en cuanto a ambiente musical se refiere. Las guitarras distorsionadas con toques muy ochenteros del punk mas bruto son las

que este grupo presenta. Destacamos en este caso también la velocidad del ritmo temático, recordándonos al metalcore que ahora tanto se mueve en el panorama músical.

Si buscábamos un buen riff, lo encontramos en “Digital evil”. De nuevo, este tema nos hace retroceder a los ochenta, al punk ingles más duro y rápido. La voz de Syphilitic Satanarchist se hace muy presente y dominante a lo largo de la canción.

“Electric Nightmare” tiene una presencia del bajo sencillamente descomunal. La distorsión junto al sonido del bajo además del sonido de las guitarras hace que este tema te tire hacia atrás de la fuerza y potencia que demuestra.

En este caso, nos recuerda a grupos como G.A.T.E.S. o CARNIVORE. Una de las mejores introducciones al tema del disco es sin duda la de “Doom Desire”.

Perfectamente la podrían hacer grupos como ONSLAUGHT, que tienen un gran nivel en la escena musical. Llegando al final del tema observamos unas baterías de lo mas rockeras que casan de una manera asombrosa con los ritmos y solos de guitarra. De los mejores temas del disco.

El final del disco comienza con una tónica agridulce, y es que las canciones han perdido algo de fuerza con el transcurso de los temas.

“Devil Science”, “Spectre of Sex Vengeance” o “Substance predator” no tienen ese sentimiento que nos mostraba la banda procedente de Finlandia en temas anteriores. Aún así, siguen con el mismo esquema musical, sonidos de guitarras muy distorsionados, parecidos a los del punk de los 80 junto a unas baterías de lo mas cañeras.

Para finalizar nos sorprenden con un tema de lo mas doom, y es que es música pesada, con bajos muy graves y contundentes la que se presenta en esta canción. Esta vez la voz si que sigue la línea de las anteriores canciones, muy bruta y rápida, junto a la batería, que también sigue en su línea, todo lo contrario que al bajo y guitarra.

En denifitiva es un álbum cargado de fuerza y rabia, que la banda demuestra con temas muy agresivos, con puro punk de los 80, punk rápido y contundente que te dejará sin palabras. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

estos americanos.

Doce temas en menos de cuarenta minutos suponen trallazos cortos , directos a la yugular y con pocas concesiones. Death del que marcó en su día la diferencia entre el metal y el metal extremo, pero lógicamente pasado por la turmis del siglo XXI. Y es que aunque los temas son cañonazos, una de las más destacadas virtudes de este CD es si variedad. Brutal siempre, pero sabiendo combinar partes de brutal death rápido con otras más pesado, alternando con solos de guitarra, con partes más estáticas o riffs algo más pegadizos con cierto groove cabecero. Y en algunas ocasiones todo esto en un tema. Mientras que no se cortan en traernos temas más down tempo que cambian la dinámica del trabajo, o interludios semiacústicos que aún desconciertan más. Tremendo espectro compositivo de estos maestros. Eso si, siempre con esa voz gutural de Damian Leski. Muy oscura, muy profunda y dándole un aire entre extremo y gorrinillo. Puntazo de voz, que puedo decir de semejante animalito!!!!!

Esta mas que claro que trabajar con Century Media va a hacerles tener un sonido acuerde si o si. En este caso ninguna pega. Es potente, muy muy gordo en cuerdas, golpeando directo en parches y equilibrado en general. Fácil y gustoso de escuchar y sin hacer destacar ningún instrumento ni ninguna sección en especial.

Aquí lo que destacan son las composiciones y saber que década tras década hay bandas que siguen editando discos de buen calado. Este año está lleno de ellos y BROKEN HOPE no se han quedado fuera.

SANTI GZLEZ |

8

sadas, donde los riffs se alargan dejando una elipse continua a lo largo de casi diez minutos.

“Edge Of Existence” continua en la línea de su antecesora, pero variando una parte inicial y otra final repleta de atmosferas, dadas por las guitarras limpias, que dan un respiro dentro de la vorágine, como un rayo de luz en mitad de la tormenta, pero dejándonos para el final la parte más oscura y agresiva del álbum con unos alaridos graves que se pierden en el abismo. “Munk (Heart Of Stone)”, es otro lodazal repleto de fango, que nos inunda a cada paso que damos, haciéndonos el camino cada vez más lento en una obra de doom.

La parte final nos deja dos cortes como “Seven Suns” y “Isolation”, donde en la primera nos guían con una melodía de guitarra embriagadora que me recordó a pasajes de MY DYING BRIDE, pero con cambio de instrumento, para transformarse en uno de los temas que más me gustan de este álbum, condensando todos los elementos que estos germanos transmiten. Para poner la guinda final con su corte más largo y oscuro “Isolation” de casi 12 minutos de duración entre melodías oscuras y cíclicas, que nos marcan los pasajes vocales con golpes de tono, pero todo ello enmarcado por unas partes donde resaltan unas melodías de teclado, sutil y melancólico, otro temazo.

CALLIOPHIS, han dado un paso adelante en el aspecto compositivo y en la producción del álbum, siguiendo su estela de progresión un nivel más allá de su debut en 2008 “Doomsday”. Si te gusta el doom farragoso, pesado y repleto de melodías enigmáticas, este es tu grupo, aunque a veces las composiciones se vuelvan un poco repetitivas.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

un error en el que caen muchos guitarristas de este estilo; haciéndonos ver la importancia de la composición más melódica.

“Holographic Universe” es mi tema favorito del álbum, que me recuerda a los pasajes instrumentales de DREAM THEATER. Además de constar de un solo de teclado, de la mano de Victor Camacho; que nada tiene que envidiar a Jordan Rudess.

“Kybalion” es otro de los puntos fuertes del trabajo; con un regusto más Power Progresivo, lleno de melodía y sinfonía Arcay destroza la guitarra durante los solos. Un tema repleto de riffs pegadizos, que es una especie de mezcla entre MR BIG y KAMELOT. Donde también hay cabida para un solo más sensible y emotivo que a los que nos acostumbra el gallego a lo largo de este “Genesis”.

Como contrapartida, tenemos “Inside of You (Inside of Me)”; siendo el corte más emotivo dentro del trabajo. Un tema al más puro estilo STEVE VAI, donde las líneas y ritmos lentos dan paso a fraseos intensos y profundos.

El trabajo ha sido masterizado y producido por el propio Carlos Arcay en su estudio personal; por lo que el cuidado y atención está garantizado, habiendo conseguido un sonido exquisito.

La única pega que puedo ponerle al disco, es el artwork de la edición en formato físico; el cual no esta especialmente logrado, y no hace justicia a un trabajo de tanta calidad.

Sin duda CARLOS ARCAY es un proyecto interesante, hecho para los amantes de bandas como DREAM THEATER, STEVE VAI o PAUL GILBERT. Cargado de melodía y técnica, no apto para impresionables. Esperemos que este sea solo el comienzo de un músico de tantísima calidad.

PABLO VÁZQUEZ |

9

7

CALLIOPHIS (DEU)

BROKEN HOPE (USA)

MUTILATED AND ASSIMILATED CENTURY MEDIA RECORDS (CD 2017) Cuando Jeremy Wagner decidió reflotar BROKEN HOPE en 2012, renovando totalmente su line up, no creo que pensara que la expectación fuera tan grande. También hay que tener en cuenta que Century Media ayuda a ello, pero aún así, no haber tenido unos buenos temas habría acabado con ellos, y aquí los hay.

Y es que casi 30 años después de su primera formación nos traen este su septimo disco completo de estudio. De nuevo una banda de las que merece el máximo respeto, por su trayectoria y por su historia, leyenda viva la de

CARLOS ARCAY (ESP)

COR SERPENTIS

GENESIS

SOLITUDE PRODUCTIONS (CD 2017)

AUTOEDITADO (CD 2017)

CHRONOMANCY (GRC)

Desde Alemania nos llega el segundo álbum de CALLIOPHIS, “Cor Serpentis”. Grabado por el mismo grupo y mezclado/masterizado por John Strieder en Magma Studio (Berlin), nos ofrecen 6 cortes de intenso doom/death melódico de los que hablaremso a continuación.

A pesar de contar con tan solo 6 cortes, el álbum supera la hora de duración, pues los temas son largos, densos y variantes. “The Cleansing”, abre el álbum con una atmosfera densa y muy misteriosa, donde una tenue melodía se va apoderando cada vez más de la estructura. Lentamente aparece el bajo de Marc, mientras las guitarras de Matthias y Martin siguen hechizándonos al ritmo de la percusión de Florian. Todo va lento, pausado pero con ritmo, hasta que aparece la poderosa voz de Thomas, otorgándole fuerza y consistencia a la estructura que fluctúa entre cambios de ritmos atmosféricos, con otros más intensos. Un corte muy bien estructurado y perfecto para iniciarte en su mundo.

“Yuki Onna”, es más densa y oscura que su antecesora, dejando los resquicios de su primer álbum, con unas guitarras muy oscuras y pe-

El Shred Metal español tiene un nuevo referente. CARLOS ARCAY es el proyecto en solitario del guitarrista gallego Carlos Arcay; que lanzo su Ep debut “Genesis” en Agosto de 2016.

Para este, conto con los franceses Nicolas Sanson (bajo) y Grégoire Galichet (batería) como músicos de estudio, ambos de la banda DEAD SEASON. “Genesis” consta de veintiocho minutos de riffs desenfrenados y de depurada técnica.

Donde la guitarra es el elemento central, con la que Arcay dibuja melodías imposibles y enrevesadas.

Metal Progresivo instrumental de calidad; que recuerda a artistas como John Petrucci, Steve Vai o Joe Satriani. Sin duda un proyecto increíblemente ambicioso y una apuesta arriesgada en la que se embarca.

Pero CARLOS ARCAY es la demostración del buen gusto del artista; ya que esta mucho más lejos del simple Shred. El virtuosismo es apabullante; pero al mismo tiempo, el disco rebosa buen gusto y armonía. Un trabajo fácil de escuchar y sin saturaciones; que a veces es

WHITE CROWN MUSIC (CD EP 2017)

AGE OF CHIVALRY Desde la ciudad griega de Tesalónica, nos llega el nuevo Ep de CHRONOMANCY, “Age Of Chivaldry”, donde la epicidad del metal se torna en una constante guerra medieval, repleta de caballeros y armaduras. Este es su tercer trabajo, mezclado y masterizado por George Brigos en Mix Studio, en el cual se nota la evolución que van teniendo como grupo, con influencias de grupos como HAMERFALL, FALCONER… Tras una breve introducción donde la tormenta se entremezcla con orquestaciones de batallas en “Emperor Of The Fading Suns”, el camino comienza con “March Of The Swordmaster”, con una voz grave y pausada a cargo de Yiannis Kombatsiaris, la cual es distinta a otros grupos y un toque distinto, narrando los pasajes históricos, junto a las guitarras de Tyrtaeus Kamarinos y Yiangos Sourbis, la percusión de Chris Zaproudis, el bajo de Thanos Dogranlis y como no el teclado de Mary Sypoula, el cual le da ese toque épico y completa el producto en un todo. Un tema que se NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31

desarrolla lentamente, pero camina con pies firmes, para dejarnos unos pasajes épicos repletos de fuerza en su parte final, donde las voces se doblan y se tratan con efectos para crear un coro glorioso y batallador.

“The Once And Future King”, comienza lenta y pausada, como un recital juglaresco, para aumentar el ritmo progresivamente, así como la voz nos deja un trabajo muy conseguido en este corte, alternando tonalidades más agudas en una escala progresiva, gran trabajo, aunque a veces la música parece tener un tono muy alto de volumen. Guitarras pesadas y graves, acompañadas con toques orientales en los teclados, los cuales aportan una gran atmosfera. “Percival”, es uno de los temas que más me gustan por su desarrollo y melodías, aunque a veces las voces se pausan y narran más que cantar, creo que para vocalizar todo el texto que pretenden transmitirnos, donde las luchas, el amor y el honor están presentes en cada rincón. “Deaths Head”, es el tema elegido para grabar su videoclip, siendo este quizás el más épico del álbum, con un toque poderoso tanto en las melodías vocales, como instrumentales, presentándonos un gran estribillo. CHRONOMANCY, no inventan nada, pero le dan un toque de calidad a su estilo, y seguro que si te gusta el epic metal, más pausado, te gustará adentrarte en su universo, el cual lo cierran con un tema repleto de magia e intimismo, “Library Of Oak Trees”, donde los violines, el toque de arpa y las orquestaciones sobresalen con respecto al resto del álbum, una música deliciosa.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

CONFESSIONS OF A TRAITOR (GBR)

ILLUMINATE SLIPTRICK RECORDS (CD EP 2017) CONFESSIONS OF A TRAITOR vuelven a la carga tras su EP debut del 2014 “Seasons”.

Su trayectoria ha sido bastante ascendente, habiendo compartido escenario con grandes bandas del género.

Y se nota en este, su nuevo trabajo. Un CD de potentes temas de Metalcore con influencias que van desde los clásicos AS I LAY DYING (de los que, creo, beben bastante), pasando por los más modernos WHEN SHE SLEEPS o los siempre grandes PARKWAY DRIVE. Lo más destacable de los temas son los breakdowns, que poseen bastante regusto de mis queridos AS I LAY DYING. Otro punto destacable es la labor de su vocalista que pasa del screaming típico del género a registros vocales limpios con buen nivel.

En el lado negativo, por así decirlo, tenemos que las melodías y los riffs de guitarra no son muy originales, así como las estructuras de los temas, que combinan riffs rápidos con los breaks y las partes medio tiempo de estribillo con voces limpias.

Aún así, lo que hacen, lo hacen bien y con bastante buen dinamismo, haciendo que la escucha de este EP se haga corta. Algo bueno, por 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

otro lado, dejándonos con ganas de ver qué pueden llegar a cocinar si se tratase de un LP. Como curiosidad, tenemos la colaboración de JT Cavey, de los buenísimos ERRA, en el corte “Through Struggle, Hope Will Anchor Our Souls”.

Por tanto, estamos ante el mejor material de la banda hasta ahora y, a pesar de los escuetos 5 temas, se trata de un CD que merece la pena escuchar.

Esperemos poder disfrutar de su directo pronto y ver de qué son capaces estos chicos en directo.

De momento, iremos haciendo boca con este “Illuminate”.

NACHO PEÑA |

7.5

DARK MATTER SECRET (RUS)

PERFECT WORLD CREATION THE ARTISAN ERA (CD 2017) Sin ni tan siquiera saberlo me encuentro de lleno con uno de los mejores discos del año y con una de las mayores sorpresas musicales que me he llevado en muchos años. Me enfrento a ellos sabiendo que es un trabajo instrumental, de esos que te puede la curiosidad y de los que o te marcan o los odias, pues no hay medias tintas cuando la voz no media en la música.

Solo fijarte en la portada ya te indica el camino, pues cumple todos los cánones creados recientemente hacia la vertiente más técnica y pulida del death metal. No nos equivocamos, no nos engaña.

Más datos…. Son rusos, son un trío, este es su primer larga duración, después de un EP en el 2015, y el dato más importante, están tocados por la varita mágica de la perfección en la creación, la maestría en la técnica y el dominio de la fusión.

Sin duda este es un trabajo solo apto para abiertos de mente. Yo invitaría a su éxtasis a frikis del technical death metal, a death metaleros de nuevo cuño y sobre todo a músicos, principalmente de metal extremo, pero creo que con ser músico vale. Y si eres guitarra entonces ya es lo más.

Como no puede ser de otra forma la producción acompaña. Es clara, muy nítida, abierta y con espacio para poder disfrutar de cada virguería de ejecución, pero a la vez con la suficiente fuerza como para no estar vacía por la falta de voz. Vacía a nivel instrumental, porque a nivel compositivo no hay ni un hueco, no se echa de menos para nada.

Más atrevimiento, siete temas, cuarenta y siete minutos y casi todos ellos rondando lo ocho minutos. En definitiva, no hay límites ni limitaciones para estos tres rusos.

El trabajo instrumental es perfecto de principio a fin. El batería marca a la perfección, tempos, ritmos, redobles, acompañamientos, platos de corte, contratiempo… Todo un muestrario de ejecución con las baquetas.

Difícil será encontrar un batería más dinámico y heterogéneo en su país. El bajo es jazzy al

máximo. Esta línea sacada de mezcla y escuchada por separada es una máster class de su instrumento y merece decenas de escuchas solo fijándote en el, tarea difícil. No dirías que estás ante una línea de metal extremo pues la cantidad de influencias que maneja es bárbara.

Y la crema de la crema está en la guitarra. Causante principal de este magnífico trabajo, de su variedad, de su magia, de su virtud y de su adicción. En ella vamos a encontrar pasajes de todo tipo, y todos sin error ni atisbo de dureza en ejecución. Ya os decía que su base es death técnico, pero el no tener voz y que esta deje espacio para todo, le permite al músico un lucimiento sin límite. No solo a nivel extremo, aquí también hay lugar para shred, para momentos que recuerdan a los grandes trabajos de Vai o Satriani, para acústicas de ensueño, para dobles guitarras de lujo, para armonías a estudiar con detenimiento. Pero todo este despliegue no es por ello difícil de escuchar siempre que te adentres con la mente abierta pues, en su mayoría, el trabajo no pretende deslumbrar por el onanismo instrumental, sino por temas en los que el disfrute es tanto para el melómano como para el músico. Subidas, bajadas, escalas, armónicos, death, jazz y la sensación final una vez y otra vez, después de cada escucha, de que lo que has escuchado es el equivalente a la música clásica del siglo XXI. SANTI GZLEZ |

9.5

DEATHAWAITS (FRA)

SOLVE COAGULA SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) La producción musical, ese pequeño detalle que marca la clave sonora de un álbum y puede hacer que lo ames o aborrezcas, independientemente del nivel instrumental y el gusto personal: sea del agrado de cada cual.

Y es que la producción de un disco ejerce una poderosa atracción hacia el contexto sonoro en que nos encontremos, capaz de interiorizarnos acorde al estilo que escuchamos.

Podemos argumentar que hoy día, gracias al sonido ultra digital y los sistemáticos retoques de estudio, un álbum pueda sonar mejor (o peor, en el sentido más puramente técnico), y argumentamos: existen estilos musicales que jamás tienen que modificar su producción, porque en dicho caso termina siendo un producto sin personalidad propia. El thrash es uno de esos géneros que, desde hace algunos años, está entrando en un batiburrillo de sonidos y producciones que poco o nada tienen de relación con la esencia original. Y aunque esto pueda parecer purista, no lo es en absoluto. Nada más lejos de la realidad.

A diario asistimos al nacimiento de bandas que terminan grabando un álbum cuya producción termina destruyendo su verdadera esencia, su “sonido original”, que no es otro que el que marca el inicio del estilo hasta su punto álgido (a nadie en su sano juicio se le ocurriría producir a IMMORTAL igual a AC/DC,

por indicar un hipotético caso extremo), lo que termina siendo un intento fallido (fracaso) a pesar de contener un buen puñado de temas. Vamos entrando en materia, porque la banda que nos ocupa, DEATHAWAITS, desde Francia, ha apostado por un thrash de corte actual para su nuevo álbum “Solve Coagula”, con sonido exquisito y milimetrado, pero nulo en autenticidad (precisamente por aquello de lo que hablábamos hace un momento). A pesar de estar compuesto por diez cortes de calidad, repletos de arreglos y fuerza, termina resultando un trabajo más de la ola de bandas que en su momento CHIMAIRA o CAVALERA CONSPIRACY practicaron que a un álbum de thrash con todas las letras (a pesar de que el estilo predominante en la banda se considere thrash / death, algo también en tela de juicio…). Las actuales producciones camuflan la fuerza de un trabajo que ha terminado siendo similar, no aportando absolutamente nada a una escena más que agotada y necesitada de un cambio radical orientado hacia el old school (el componente cíclico de la música).

No obstante, salvo las cuestiones indicadas de producción, que siempre en última instancia están sujetas a un juicio de valor propio, DEATHAWAITS nos presentan diez temas con mucha garra en este su último trabajo. Ya son tres largos los que los franceses nos regalan, tres largos que les consolidan como banda firme en un estilo que ha caído en la linealidad.

El plástico comienza digno de una película de terror underground, atmósfera interesante a partir de la cual va apareciendo en escena el resto de instrumentación. Una vez comienza la agresividad nos ponemos a los mandos de una amalgama técnica que nos acompañará a lo largo del álbum. No obstante, y debido nuevamente a las producciones, el disco pierde fuelle. La perfección a veces es imperfección, y bandas que podrían poseer un sonido sólido y acorde a su estilo “antiguo” terminan pasando desapercibidas en una escena muy vasta, compleja y, sobre todo, sobreexplotada. Aún así, la formación demuestra estar en plena forma, con composiciones potentes y llenas de riffs asesinos (atención a las baterías y dobles pedales) al más puro estilo INFEST (última época), lo que significa que dureza para nuestros oídos precisamente no va a faltar.

“Solve Coagula” es un álbum impecable para el fan que guste de sonidos extremos bajo una tabula rasa actual (incluso se incluyen registros vocales que bien podrían pasar por death-core), pero que poco tendrá que hacer en relación al espectro clásico de seguidores del estilo. No obstante, es de justicia decir que es un álbum ameno de escuchar, con rítmicas realmente impresionantes que demuestran originalidad en momentos puntuales (y técnica, mucha técnica), pero que nuevamente en el cómputo total del álbum se cae en el saco de tocar lo que hasta ahora se ha hecho (a veces con más pena y otras con más gloria), sin innovación alguna, lo que puede ser rechazado por aquellos/as que busquen experiencias nuevas y se alejen de los patrones compositivos ya practicados.

DANIEL UREÑA CRUZ |

7

DECREPIT THRONE (USA)

DELOBOS (ESP)

TRAITOR’S GATE

MOON MOAN

AUTOEDITADO (CD 2017)

THE BRAVES RECORDS (CD 2017)

Lo que tenemos aquí entre manos, es el álbum debut de esta banda norteamericana de lo que poco o nada practicamente se conoce o se encuentra en la red, con una actitud totalmente de la vieja escuela, si es lo que pretendían, desde luego que de mi parte les doy mi más absoluta enhorabuena.

Tras indagar un poco más a fondo, finalmente he podido encontrar algo de información, que sitúa a DECREPIT THRONE a medio camino entre los estados de Carolina del Norte y Nueva Jersey, como un proyecto de estudio creado el pasado año, entre el vocalista Ron Kaiser (o simplemente R.K.) que participa en formaciones como BLASPHEMOUS o SHADOWS IN THE CRYPT y Gregory Maupin, que se encarga de todos los intrumentos y al que se le relaciona con ARCHAIC WINTER y AGONY DIVINE por ejemplo.

Dicho esto y ya que no hay mucho más donde rascar, vamos directamente al meollo de la cuestión. 7 temas en unos 33 minutos más o menos de Black/Death Metal, con una producción pasable pero también definitivamente mejorable o al menos para el gusto de un servidor, en mi humilde opinión diría que le faltan algo más de graves, quedando algo floja en cuanto a potencia se refiere y sonando algo maquetera o mejor dicho, al típico trabajo grabado en casa con tus propios medios.

Las voces son correctas aunque algo monótonas y lineales mientras que las canciones, no son innovadoras ni extremadamente originales, son cañeras con sus dosis de la vieja escuela y tienen partes pegadizas (siempre dentro de lo que puede llegar a ser este estilo) de escuela algo más moderna pero vamos, que tienen su gancho. Caso del corte que abre este “Traitor’s Grave”, “Land of Ash”, rápido, con una estructura de 360 grados y un riff intermedio de esos que te hace mover el cuello sí o sí. Algo similar aunque ligeramente más contundente e igualmente agresivo, es “Winter’s Call”, que encierra algún buen medio tempo. También “The Path of Revenge”, aplastante, rítmico y raudo, aunque sin llegar a aceleraciones vertiginosas, algo de lo que este grupo no es muy amigo y “The Victor’s Trumpet Sounds”, influenciado por la escuela escandinava e inundado de pasajes melódicos. Dirigido a metaleros que disfruten con bandas a medio camino entre el Black Melódico y el Death Metal como AURORA BOREALIS, SACRAMENTUM, los suecos DAWN… Resumiendo, primer disco producido por la propia formación, apreciable en cuanto a composición pero débil en lo que a sonido se refiere, empañando algo el resultado final que podría ser más voluminoso.

Hoy traemos a una banda nacional de las más importantes del panorama musical nacional de nuestro país. Ellos son DELOBOS y nos presentan hoy su último trabajo “Moon Moan” de la mano de The Brave Records.

DELOBOS nace en 2012 cuando varios integrantes de de la banda TENPEL deciden hacer un proyecto paralelo. En este caso estamos hablando de Juan Soler “Kantz” y Raul Mingorance. Estos chicos deciden mover su blues, rock de manera paralela a su otra banda, fraguando en este grupo, DELOBOS. Como hemos citado anteriormente, esta banda se caracteriza por hacer rock, blues y folk americano, aunque bien es cierto que a lo largo de este trabajo veremos diferentes estilos dentro de este mismo disco.

Este grupo está formado por Raul F. Mingorance (A la guitarra) Juan Soler “Kantz” (a la voz) Nacho Romero (A la batería) y Luis fuentes (Al bajo). Aunque este proyecto nace a raíz de Raul y Kantz, bien es cierto que el resto de componentes le da un toque potente y enérgico al conjunto de canciones que aparecen en este disco.

Este nuevo trabajo, comienza con un tema introductorio titulado “Waning Moon”. Desde este primer tema se nota la calidad musical y técnica de esta banda. El ritomo de batería, las guitarras con esos delays analógicos y tan particulares y sobre todo, la voz de Kantz hacen que nos transportemos donde ellos nos quieran llevar. ¡Qué obra maestra!

“The missing” es un tema que bebe del blues y del folk mas puramente americano, y es algo muy apreciable en el riff de guitarra principal.

El tema evoluciona de manera ascendente, comenzando con una tranquilidad muy profunda hasta ascender al climax del tema, que aunque esté principalmente grabado con guitarra acústica, es notable alguna guitarra semihollow a lo largo del tema.

El siguiente tema está compuesto junto a Alfredo F García, de ALFA y está titulado como “Senseless”. De nuevo se aprecian los delays tan característicos de guitarra que predominaban en los primeros temas. Aunque la batería innova de una manera sorprendente con este tema, la voz sigue un patrón muy lineal. Todo esto es correcto hasta que llega el minuto 2:30 aproximadamente, cuando la canción rompe de manera extraordinaria, con guitarras con toques de overdrive y voces mucho mas rasgadas de lo que nos tenía acostumbrado Kantz.

“Crescent Moon” es un tema de nuevo que presenta rasgos característicos de blues y folk típicos americanos. En este caso, la guitarra tocada con slide lleva el papel principal del tema, guiada por una línea de bajo y voz extraordinarias.

Si queríamos un ritmo de batería que nos rompiera los esquemas, nuestro tema es “Delta Preacher”. Parece que venimos del mismo Mississippi, que locura, que toques de guita-

ROBIN RM |

6

rra con slide , de 10.

Esta vez contamos con la aportación de Aurora García, y es que estamos hablando del tema “Bothering”. Este tema se caracteriza por ser una pequeña balada, con toques sureños que va creciendo a lo largo que pasan los minutos, donde vemos toques de batería muy caracteristicos del blues, guitarras con tremolos muy surferos, y bajos de gran calidad. Aunque el tema no innova mucho respecto al resto de las canciones, es cierto que el conjunto de instrumentos y su estructura hacen que nos llame mucho la atención. ¡Menuda calidad instrumental!

Una de las canciones que más nos ha llegado, sobre todo por la letra, es “Now you go solo”.

En este caso, Kantz tiene el papel director del tema, que hace que tengamos el pelo de punta literal a lo largo del tema.

Queríamos revivir el espirituo de Nueva Orleands? Nos queremos transportar al mismísimo país de Estados Unidos? No lo necesitamos, tenemos calidad de sobra en España y esto lo demuestra DELOBOS en “Soul Thieves”. Sin comentarios, NECESITAS escuchar este tema a toda costa para ver la grandísima calidad de estos chicos.

Llegamos a la recta final de este trabajo, y nos sorprenden , una vez más, con “Underneath The Oak” Un tema que tiene dos partes muy bien definidas. Hasta el minuto 2, se convierte en una balada muy significativa, con la voz de Kantz muy presente y que unas guitarras muy sureñas la acompañan. A partir de este minuto, comienza una parte instrumenta, con solos de guitarra con mucha cantidad de efecto delay que hace que el tema sea tan particular.

Para finalizar, tenemos el tema “Moon Moan” que le pone el nombre a este último trabajo de DELOBOS. Comenzamos a apreciar por primera vez efectos ambientales sonoros con guitarras, bajos, de gran calidad. De nuevo Kantz nos sorprende gratamente, ya que la calidad vocal es excelente. De nuevo este tema comienza muy lento y a lo largo que pasan los minutos va ganando fuerza hasta termina, muy característico, por lo que vemos en los temas anteriores de esta banda.

En general , este trabajo se caracteriza por la gran calidad técnica, instrumental y musical que posee y sobre todo, por la sobresaliente labor de Kantz, que le pone la voz a esta banda y hace que sea de sobresaliente. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

9

DEMOTIONAL (SWE)

DISCOVERY ART GATES RECORDS (CD 2017) El grupo sueco DEMOTIONAL lanza al mercado su nuevo trabajo, bajo el título “Discovery”, un disco editado a través sello discográfico Art gates records.

La banda, formada en 2009 en Gotemburgo, Suecia, está compuesta por Christopher Kristensen a los guturales, Nils-Petter Nilsson en la voz limpia, Sebastian Fjordevik y Johan Olofsson en las guitarras, Kristoffer Lindh al bajo y Tommy Magnusson en la batería.

El primer tema con el que abren el disco es “What Have We Become” que nos deleita con unos ritmos electrónicos muy suaves, para al momento romper con unos riffs de guitarras bastante rápidos y potentes. En los estribillos, nos dan unos ritmos mucho más pegadizos y melódicos, gobernados por la voz limpia, donde en ciertos momentos los guturales asoman, consiguiendo un gran contraste y profundidad en las líneas vocales.

En tercer lugar nos encontramos con “All That It Takes” nos adentra en el tema con unas voces lejanas y pequeños toques electrónicos que se van entremezclando con las guitarras, que nos dan un ritmo rápido, para dar la entrada a la voz gutural y subir el ritmo con esta.

La mezcla de ritmos agresivos con otros más melódicos es todo un acierto, consiguiendo muchísima variedad, en los que incluyen un solo de guitarra bastante potente y muy bien ejecutado.

“If You Believe” suena pasado el ecuador del disco, que nos abre de la misma manera que el resto de temas, pero con unos ritmos más pausados, que derivan en unos ritmos electrónicos muy acusados entremezclados con las voces. Los ritmos principales son bastante enérgicos, consiguiendo transmitir muy buena energía y consiguiendo abrazar bastante bien los toques agresivos que se entremezclan con ellos.

Acercándonos al final tenemos “Carry On”, que con unos buenos ritmos de batería nos adentra en un tema abierto por un solo de guitarra que da paso a la voz limpia. Los ritmos electrónicos se entremezclan con las guitarras, y las voces se van alternando entre limpias y guturales, que juegan con los diferentes ritmos que crean los instrumentos, consiguiendo crear un gran contraste melodía-voces, que da como resultado un tema bastante variado.

“One Hour Stranger” es la canción que han elegido para cerrar este trabajo, que con ritmos muy rápidos nos dan la bienvenida al último tema. Mezclan guitarras lejanas, con voces alteradas electrónicamente para luego dar paso a unos ritmos más melódicos, donde la voz limpia toma total protagonismo, con algunos coros que le dan dimensionalidad.

Mezclan multitud de elementos, como ritmos más rápidos y lentos, diferentes voces y velocidades, consiguiendo una composición muy variada y aunando bastante bien.

En mi opinión, el nuevo disco de DEMOTIONAL es un disco bastante entretenido, con multitud de elementos que mezclados entre ellos, de una manera más que correcta, han conseguido tener diez temas cargados de variedad, fuerza y melodía a partes iguales.

Los ritmos melódicos son bastante buenos y los cambios que dan a los más pesados están muy bien compuestos, sabiendo unir las diferentes partes de los temas muy bien. Si que es verdad, que casi todos los temas, comienzan con la misma composición, por lo que a veces las introducciones se hacen algo pesadas. Aún así, el disco es bastante bueno, con una buena producción y composición, que hace que brille el buen quehacer de los músicos en el trabajo. Sin duda, los amantes del género sabrán disfrutarlo.

JORGE DE LA CRUZ |

8.5

DESECRESY (FIN)

THE MORTAL HORIZON XTREEM MUSICV (CD 2017) Hace calor, sí, mucho calor. No es nada nuevo esto que acabas de leer, ¿verdad? Es verano, ¿qué esperabas? Lo que sí es novedoso a la par que sorprendente es que yo recomiende abrigarte profusamente ante el frío que va a recorrer tu cuerpo cuando escuches el nuevo álbum de los fineses (finés, mejor dicho) DESECRESY, “The Mortal Horizon”. Sí, lo ha vuelto a hacer, ha vuelto a grabar otra obra maestra del death-doom, y no hay mejor calificativo para este álbum que ese mismo: el de obra maestra.

Con cuatro excelentes trabajos a su espalda en los que junto a Jarno Nurmi demostraba su poderío para con esto del metal extremo, el multiinstrumentista (y ahora también vocalista, tras la marcha de Jarno) Tommi Grönqvist vuelve a la carga con su quinto álbum, lleno de frialdad, oscuridad, tiempos lentos hasta decir basta y una dureza fuera de dudas. Esto es death-doom, y de mucha calidad. Escuchar DESECRESY parece volvernos a DERKÉTA, ASPHYX o al sonido alemán de MANGLED TORSOS, pero aumentando más si cabe la lentitud y profusión en el sonido, con cortes de ultratumba que nos sumergen en un sufrimiento eterno e incisivo. Es un álbum sin complejos arreglos, pero que no son necesarios cuando te acercas a la facilidad, asequibilidad, desesperación y malicia de las que hace gala este plástico y que invadirán a buen seguro tu cuerpo.

Aunque sus anteriores trabajos estaban grabados desde la perspectiva lenta del doom, es en este nuevo largo donde esos elementos se hacen más patentes, quedando en cierto modo relegada la importancia del death a favor del primer estilo, en vaivenes continuos de riffs atrapantes que te hacen inmediatamente esclavo sonoro de su obra. Aquí no encontrarás artificios técnicos complejos, pero sí sentimiento y penumbra, un dolor que se arrastra con cada nota, con cada riff, con cada golpeo de batería, como si de un ente se tratase y aca-

ba ocupándote, haciendote partícipe de él.

Son nueve cortes los que conforman este “The Mortal Horizon”, y aunque el cómputo total se aleja de florituras detallistas y responde a un estilo similar, sin cambios aparentes, que bien parezca estamos escuchando un único y largo tema, también es cierto que en su haber existen en canciones algunos detalles interesantes. El corte encargado de abrir el disco, “Amidst”, supone una carta de presentación directa acerca de lo que después nos vendrá: una oscuridad hasta niveles insospechados hace de paraguas asesino a una voz espectral (en este álbum, mucho más gutural que en anteriores) y una instrumentación que, si bien destaca por los riffs doom, también entra a formar parte del death más old school, como igualmente ocurre con el segundo tema, “Horizon Blazing”, de pura inspiración death-doom clásico. En esta ocasión, una batería fuera de control golpea con furia la caja, ruido al que se unen unas guitarras oscuras.

En “Percussive Necromancy” continuamos con la misma línea, destacando tiempos cortantes en los que la variedad de riffs se alternan entre blast beats violentos y bases pausadas de batería, primando el bombo por encima de todo, como encontramos en el siguiente corte: “Excavation”, uno de los temas más destacables del álbum. En esta esencia que acabamos de escribir acerca de los cuatro primeros temas se concentra lo que bien podríamos repetir respecto al resto: “Concealed Depths” (con arreglos terroríficos que bien parecen introducirnos en una película de terror underground), “Atrophoid”, “Telekinetic Ignition”, “Perpetual Waves” y el cierre con “Approaching Infinity”.

Son nueve cortes, como decimos, llenos de magia y putrefacción.

“The Mortal Horizon” es un álbum directo musicalmente hablando como directo a la yugular en actitud. Es un trabajo repleto de oscuridad, en la línea de anteriores álbumes pero llevando la potencia doom-death hacia otro nivel. Bien parezca que el sonido de DESECRESY ha ido optando con el recorrido de tiempo hacia un minimalismo que resulta ciertamente interesante y, en tiempos que corren agotados de espadas y brujería, aportando un soplo de aire fresco a la escena musical del metal. Si este supone su quinto trabajo, estamos seguros que el genio Tommi Grönqvist volverá a regalarnos en un futuro muchas obras más, y bien recibidas que serán. Pero recuerda, abrígate bien antes de escuchar esta joya…

DANIEL UREÑA CRUZ |

9

DESULTORY (SWE)

THROUGH ACHING AEONS PULVERISED RECORDS (CD 2017) Siete largos años han pasado desde que los clásicos suecos del death metal DESULTORY nos regalaran su último álbum, aquel “Counting Our Scars”, que aún seguía sonando en la línea extrema que siempre les ha caracterizado, no sin pertenecer a una segunda fila y a la sombra de otras bandas consideradas de primer nivel, como ENTOMBED, DISMEMBER o UNLEASHED, pilares fundamentales de la escena, por otro lado. No obstante, DESULTORY nada tiene que envidiar a las citadas formaciones, ni a otras aparecidas desde el frío país o más allá del mismo, y su discografía avala estás palabras. Sin embargo, tanto ese último trabajo como todo aquello posterior a su fundamental “Into Eternity”, su primer largo en 1993, ha terminado sonando más descafeinado, arreglado de “manera bonita”, de lo que lo que lo hacía en este primer disco y anteriores grabaciones demos. La fiereza se ha ido desinflando por el camino hasta llegar a niveles melódicos difícilmente aceptables en una banda que igualmente ha ido perdiendo sus derroteros (sobre todo en “Swallow the Snake”) a favor de resonancias lejanas a sus inicios, lo que bien puede hacer partícipes a fans de IN FLAMES y bandas similares en su última época, pero alejar a sus acérrimos seguidores old school. Y es que este nuevo trabajo, “Through Aching Aeons”, intenta volver a esos orígenes violentos del death sueco, caracterizado por estructuras simples, directas y sucias, y acompañado todo ello con voces de ultratumba de carácter grave. No obstante, y aunque su inicio es más que decente con “Silent Rapture”, de nuevo en este último trabajo ese interés va decayendo por momentos, hasta llegar a diluirse por completo y encontrarnos ante un álbum que posiblemente pasará más desapercibido que otra cosa dentro de los esperados regresos de este 2017 (ojalá que no…).

Estructuras melódicas por doquier y punteos que restan fuerza a un disco con una base rítmica destacable, lo que llega a terminar por

aburrir o, si acaso, desequilibrar.

Nueve cortes forman este nuevo trabajo, destacando el cómputo de gran parte de ellos: “Spineless Kingdom”, donde se mantiene una dureza directa y escasamente melódica (sí, quien me conoce sabe que no soy muy fan de la melodía en el death metal, pues considero es contraproducente con su base fundacional y elimina su esencia); el tema homónimo al álbum, con riffs asesinos que nos vuelven a aquellos violentos inicios (como también ocurre en “Beneath the Bleeding Sky”, incluido solo de inspiración 100% ENTOMBED), aguado con una producción que, si bien es excelente, igualmente resta importancia a un sonido que ha perdido toda la magia y encanto que le caracterizaba. “In This Embrace”, aunque de inicio interesante, termina convirtiéndose en una especie de sonido death-core, algo muy alejado de lo que supone el death sueco, pero de resultado más que aceptable.

“Slither”¸sin embargo, comienza y mantiene una línea que se echa de menos a lo largo del álbum, aun sin ser un trabajo demasiado light. Este corte define lo que, en opinión de servidor, debería haber sido el completo largo: violencia instrumental, técnica directa y algún que otro elemento melódico que no llega a ensombrecer la caña sonora. Esto sí es DESULTORY, señoras y señores. En la misma línea continua “Divine Blindness”, aunque en esta ocasión ese elemento de la melodía afecta en gran parte a unas baterías que bien podrían haber estado al servicio de otra instrumentación de cuerda.

La recta final del álbum la componen “Breathing the Ashes” (con ciertos punteos muy de la mano de METALLICA) y “Our Departur”, que recoge todos los elementos de los que este álbum consta: dureza, rapidez, rítmica lenta y pausada, melodía y una voz estándar dentro del death sueco.

En conclusión, “Through Aching Aeons” es un álbum que, aunque se desinfla a medida que se recorre (es necesario escucharlo detenidamente más de una vez para terminar aceptándolo de manera adecuada), no termina siendo un producto tan defenestrado. No obstante, también es cierto que el trabajo podría haber aportado más a la escena de una banda que ha ido cayendo a lo largo de los años, con este último trabajo como elemento nuevamente destacable en su discografía, como un pequeño empujón ante casi el ostracismo en el que se estaba viendo envuelta. Es un plástico variado pero falto de cierta originalidad, de cierta creatividad, lo que termina por estar marcado bajo un mismo patrón en todo su recorrido. Nos encontramos con un producto a un 50% de gustar a los fans clásicos de la

banda, y a otro 50% de adjuntar nuevos fans, lo que siempre es bienvenido en la escena del metal extremo.

DANIEL UREÑA CRUZ |

7.5

DISTANT LANDSCAPE (ITA)

INSIGHTS SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) DISTANT LANDSCAPE comenzarían su andadura en 2015 como un proyecto en solitario de Marco Spiridigliozzi. A este proyecto se irian sumando músicos, para conformar el line-up actual de la banda; con Andrea Biondi a la batería, Fabio Crognale al bajo, Alessio Rossetti a la guitarra y Francesca Giuditta a las voces y teclados. Siendo Marco Spiridigliozzi el encargado de la guitarra y las voces.

“Insights” es su nuevo trabajo, el cual vio la luz a finales de Mayo bajo el sello Sliptrick records; una magnifica obra con la que esta banda italiana ha conseguido encontrar su sonido dentro del Rock.

DISTANT LANDSCAPE practican un estilo de corte Post, con mucha influencia Depresiva de corte Metalico. Podemos encontrar incluso algo de influencia Gotica y Progresiva. Un trabajo perfecto para amantes de bandas como KATATONIA o ALCEST; sin duda bandas que han sido una influencia para ellos.

“Same Mistake” da pie al comienzo del disco, con un sonido muy francés. Ese Post Rock lleno de atmosferas, texturas y matices. Imposible no pensar en LES DISCRETS al escuchar los primeros acordes.

Es entonces cuando la voz de Spiridigliozzi cobra protagonismo, con unos matices muy al estilo Renkse. Y la cancion empieza a subir y subir; el Ebow parece transportarnos a parajes distantes donde solamente se impone la ley de la melancolía.

Cuando nos queremos dar cuenta, ya han pasado los primeros siete minutos; el viaje solo ha comenzado.

“Cage Inside us” consigue sosegarnos un poco, ritmos emotivos y lentos; podemos incluso apreciar algún pequeño brillo, pero nada más lejos de la realidad.

Los matices de la voz son bastante cercanos a Devin Townsend y las líneas compositivas tienen el toque Progresivo de ANATHEMA. Sin ser sobrecargado, jugando más con las sucesiones, idas y venidas. Maravilloso.

El lado acústico de la banda aparece en “First Insight”; sin duda una sorpresa. Los hermanos Cavanagh han causado estragos en Spiridigliozzi y su música. Los punteos, las juegos de guitarras… y la impresionante voz de Francesca Giuditta; esta mujer es la Anneke Van Giersbergen.

“The Desire” nos devuelve la esencia más escandinava de DISTANT LANDSCAPE, dominada por el frio y la oscuridad. Rock – Metal Depresivo lleno de riffs y cadencias que recuerdan a KATATONIA; incluso la voz vuelve a recordar a Renkse.

Hasta llegar a un bridge, donde pasan a jugar con las atmósferas y las voces. Las notas 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

adquieren una desidad y peso a la altura de muy pocas bandas. Una calidad compositiva espectacular.

El disco continua en esta honda hasta el final.

Un recorrido por la línea del Post y el Rock Depresivo; sin saber exactamente a cual pertenece más, pero tampoco nos importa eso.

Me gustaría destacar en concreto “The Love of a Mother for her sons”, sexto corte del álbum y que es simplemente indescriptible. La capacidad de jugar que tiene esta banda es absolutamente envidiable. Uno de mis temas favoritos de este “Insights”. Un tema sin limites.

Un disco realmente indispensable para cualquier amante de bandas como AMESOEURS, LES DISCRETS, ALCEST, KATATONIA o GREY WATERS. Sin llegar a ser Shoegaze, pero llegando a extremos que el Post nunca se hubiera imaginado; DISTANT LANDSCAPE son sin duda una banda que dará mucho que hablar en el futuro. Esperemos poder disfrutar de más lanzamientos pronto.

PABLO VÁZQUEZ |

9.5

DYING FETUS (USA)

WRONG ONE TO FUCK WITH RELAPSE RECORDS (CD 2017) Escuchar el tema adelanto de DYING FETUS hizo que, pese a ser una banda a la qué, no sé muy bien porqué, no he presentado especial adoración, me dejara con unas ganas tremendas de devorar su octavo disco de estudio.

Me ponía a pensar en la particular forma de defender un show por parte del señor Gallagher y las ganas se exponenciaban. Esa manera estática de tocar a semejante nivel técnico y brutal es impresionante. Junto a su vozarron y a la cara que pone…. Vamos, que su octavo trabajo tenía que caer en mis manos.

Su portada, tan violenta, realista y explícita aumentaba aún más mi ansiedad. Sabía que solo unas decenas de escuchas podrían mantenerme en un estado mental saludable. Tantos detalles en una portada tan sumamente representativa de lo que es la violencia gratuita y despiadada sólo pueden ser defendidos por una banda como la de Gallagher, y no tengáis duda de que así ha sido.

Lógicamente no me confundía y es que las posibilidades infinitas de escucha de temas adelanto por internet hacen que difícilmente nos confundamos al adquirir un CD. Aunque estos americanos de antemano sean una apuesta segura. Ya el tema “Fixated on Devastation” nos dejan con los huevos destrozados de la semejante patada que nos pegan de golpe. Y es que no hace falta ni tan siquiera escucharse una vez los once temas y casi cincuenta y cinco minutos del trabajo para darnos cuenta que DYING FETUS siguen siendo DYING FETUS. Son técnicos, son brutales, son groove, en definitiva son ellos. Destaca la exquisita limpieza en la ejecución de cada instrumento, su admirable capacidad instrumental en cada uno de sus miembros, pero lo mejor es que hacen temazos. Temazos que mezclan, utilizan y elevan al máximo nivel

toda su capacidad para crear riffs que son a su vez groove, slam cuando la ocasión lo requiere, brutal death en su base, pua ultra acelerada en muchas ocasiones y, como siempre, esa formidable forma de introducir escalas, arpegios y armónicos por aquí y por allí que a primera escucha chocan con la dinámica general pero que rápidamente te das cuenta de que son marca de la casa. Es un trabajo por y para la guitarra pero…. Ojo a la labor de Trey Williams con las baquetas. Preciso, diverso y capaz de llenar de tempos cambiantes ese muro guitarrero que todo lo llena. Cuesta prestar atención, tanto a él como si bajo de Sean Beasley teniendo delante la personalidad de Gallagher tocando y cantando así. Su voz es diferenciable de entre los millones de cantantes growl del planeta y esa ya le hace especial, junto a ciertas estructuras enrevesadas en las partes lisas de guitarra. Grandísimo.

Y para escuchar esto, un sonido como el que nos presenta “Wrong One to Fuck With” ya lo borda. Sí, no puedo negar que está muy producido, pero ¿acaso esto le hace perder fuerza al trabajo? Yo opino que es todo lo contrario.

Poder escuchar perfectamente el trabajo instrumental de cada uno, en toda su excelencia, junto a una brutalidad en toda la cara de potentes composiciones me hace volver loco. La distorsión de la guitarrera, muy hardcore, gorda, rabiosa, la pegada de los parches, pulcros, la profundidad del bajo, enorme.

Quizás casi cincuenta y cinco minutos para un trabajo así sea una barbaridad de metraje. Escucharlo entero y con atención requiere de un esfuerzo que te hace llegar exhausto al final del CD. Pero no será la primera vez que un gran esfuerzo nos lleva a la plenitud, a la satisfacción y al gozo, no? Pues eso.

SANTI GZLEZ |

9

EFFESS (ITA)

CHIATRO AUTOEDITADO (CD EP 2017) Desde Potenza, Italia, nos llega el debut de EFFES, “Ciantro”, cargado de un black metal poderoso y oscuro. Cantado en italiano, sus ritmos son frenéticos y enfermizos, variando entre riffs y trémolos, de la mano de U Ross encargado de las guitarras y el bajo; una percusión endiablada a cargo de Mifrá, también vocalista, del cual resalta sus tonos vocales más graves que agudos. Como curiosidad aparece un tercer miembro, Tubbett, cuya misión en el grupo es desconocida.

“LÁltare Della Sausizza”, abre el Ep, de una forma vertiginosa en sus blast beats y riffs enfurecidos, pero cargados de melodías tenebrosas, para lo que cuentan con una producción bastante limpia para la mayoría de los grupos black metal. La parte final es una narración o una especie de invocación antes de rematarnos con su final y dar paso a “Tutta Quanda”, aun más veloz que el tema inicial. Aunque sus temas guardan unas partes más lentas, que remarcan los estribillos y le dan versatilidad a sus composiciones.

“T’anna ard”, es distinta, pues la percusión es atípica en este tipo de black, jugando principalmente en sus primeras estrofas con el doble bombo como si fuera la caja, para después demostrarnos unos cambios infernales de ritmos y volver a aporrear la caja hasta la saciedad, en una canción repleta de maldad. “Chiatro”, tema homónimo, mantiene la estela de lo narrado anteriormente, pero con una parte central apocalíptica que nos introduce en una atmosfera ritualista cargada de misticismo, convirtiéndose en uno de los temas destacados. Para cerrar el Ep, realizan una cover en italiano de “Alma Mater” de MOONSPELL, bajo el titulo “Quedda Terra”, muy curiosa, respetando el tempo y con su toque personal en el solo, buena cover.

EFFES, con este debut se abre paso en la escena black italiana, un debut correcto, donde destaca las voces menos agudas que de costumbre, recreando unos pasajes musicales tan furiosos como enigmáticos en sus partes narradas.

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

ELBERETH (ESP)

KARMA BASQUE METAL COUNTRY (CD 2017) Veamos, ¿cuántos grupos conocéis que tienen en su haber un disco llamado “Karma”?

KAMELOT, GUADAÑA, WINGER…Pues bien, añadimos este que tenemos entre manos a la lista, que es el cuarto álbum de esta banda guipuzcoana, que ha sido lanzado por el sello novel Basque Metal Country, al que han llegado tras su anterior plástico “Itzalitako Izarren lurraldea”, publicado por Gaueko Arimak, su propio sello allá por el 2012.

9 canciones de Thrash Metal con algún guiño contemporáneo y alguna pincelada de metal extremo, es la receta de esta formación, que se ha endurecido algo más respecto a sus inicios algo más enraizados en la vieja escuela, aunque también bastante cañeros todo sea dicho.

Desde la intro “Lepoa moztu arte”, se nota que este nuevo trabajo es algo más atrevido y trata de desmarcarse algo de los estándares típicos, puede que gracias a la savia nueva que han recibido con el cambio de uno de sus guitarras o puede que simplemente propio de la madurez musical. “Nikomedes” contiene unas voces melódicas en su estribillo que se mezclan con las más agresivas y clásicas de la banda, junto a esos riffs melódicos, que indican un pequeño cambio musicalmente hablando y que les hace poseer más personalidad propia, aunque haciéndoles menos directos y más complejos. “Patu Beltza” y “Usainik ez inguruan” son más del estilo de sus previas obras, con guitarras thrashers de raíces tradicionales y “Segi itxoiten”, en donde se combinan los momentos más violentos en su primera mitad con partes más pausadas y melódicas en la segunda, diría que es uno de los mejores cortes entre todos los que contiene este “Karma, que tiene un buen balance entre

temas pesados y rápidos y similitudes con algunas hordas de la Bay Area norteamericana (véanse TESTAMENT, PANTERA…), sumados a algunos toques a lo MESHUGGAH, primeros MACHINE HEAD, GOJIRA… Como suele ser habitual en ELBERETH, las letras son en euskera aunque esta vez, han incluido una en inglés, concretamente en la pista que cierra este lanzamiento que ha recibido el título de “Will Remain”.

Este álbum ha sido grabado y mezclado en los AME Estudios con Axular Arizmendi (LAUROBA, TXAPELPUNK, TXUMA MURUGARREN…) y masterizado por Estanis Elorza (GRISES BAND, THEE BRANDY HIPS, NATURAL PROJECT…) de Doctor Master, consiguiendo un sonido sobresaliente y potente. La portada y diseño han sido fruto del artista Beñat Olea.

En “Karma”, como decíamos anteriormente, han incorporado a la formación a Xabier Castaño en el lugar de Iker Otegi y han conservado las 3 guitarras (al más puro estilo IRON MAIDEN), es decir, que junto al primero se encuentran Aritz Legorburu al bajo, Rubén Sánchez a la guitarra, Iker Manso a la otra guitarra voces y Xabier Etxeberria a la batería.

Nuevo disco de sonido aplastante, más valiente y arrojado que su material previo pero de conjunto algo más irregular, que hace que tengas que escucharlo varias veces para sacarle todo el partido.

ROBIN RM |

co, puede resumir perfectamente la evolución de la banda en la composición y, sobre todo en la ejecución de los mismos, constantes cambios de ritmo, pasando del Death más veloz al Thrash de riffs cortados, algo que también ocurre en el siguiente corte “Dead End” pero con fases más cercanas al Death/Black que no hace otra cosa que evitar que el álbum se haga monótono.

Turno para “The Warmonger Sacrament”, un tema más cercano al medio tiempo, pero rocoso y machacón en el que además entrelazan con fases más rápidas al igual que en la que sigue “White Light Precedes Black Rain” pero esas rítmicas a una cuerda delatan inequívocamente su tendencia al Death Metal, excelente dúo de temas.

Y así, llegamos al final del álbum con el corte “Fragments/Shadow of Death que para mí es el mejor del mismo, lo tiene todo, posee una colección de riffs de muchos quilates y es el broche final perfecto, muy en la onda de la que abre el cd, la cual me invita a volver a darle otra escucha completa.

CARLOS BERMEJO |

8.5

6.5

EX EYE (USA)

EX EYE RELAPSE RECORDS (CD 2017)

ENTRENCH (SWE)

THROUGH THE WALLS OF FLESH I HATE RECORDS (CD 2017) “Through the Walls of Flesh” es el tercer larga duración de los suecos formados en 2005, ENTRENCH, la banda que ya en 2014 nos sorprendieran gratamente con su “Violent Procreation”, ahora en julio de 2017 lo han a volver a lograr, y no sólo eso, sino que se han superado con este nuevo disco, el cual ha sido lanzado al mercado a través del sello I Hate Records.

En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su anterior álbum. Siguen manteniendo su Death/Thrash como estilo, pero limando y mimando cada detalle. Siete cortes repartidos en algo más de treinta y siete minutos en total, forman este disco con un excelente sonido de grabación, tan crudo como su música exige.

El álbum comienza sin andarse por las ramas, sin titubeos, “The Coming Storm/Dawn of war” explota en tus oídos sin compasión, tras unos tenebrosos e inquietantes compases iniciales, hoy en día que consumimos la mayoría de discos sin prestarles la atención que merecen, ellos consiguen engancharte desde el principio, esa mezcla entre el Thrash teutón y los primeros discos de SADUS es la principal causa de ello.

“Enter the Fray” es la siguiente, continuando como en el corte anterior, atrapándote en la historia de la canción, pero subiendo exponencialmente el nivel de violencia en sus riffs.

A continuación llega “Iron Coffin”, discográfi-

Este es justo el caso de la banda Norteamericana EX EYE. De la mano de Relapse Records, que raro es el caso que falla en la calidad de lo que edita, tenemos un cuarteto constituido por Colin Stetson al saxo, Greg Fox a la batería, Shahzad Ismaily al sintetizador y Toby Summerfield a la guitarra.

4 largos e intrincados temas componen este trabajo instrumental, repleto de buenas ideas, detalles, originalidad, melodías y sorpresas para los oyentes ávidos de nuevas sonoridades.

El saxo se constituye en el eje central del disco, como si de un cantante se tratase. Los sintetizadores generan ambientes y atmósferas sumamente envolventes. Y las guitarras llevan el peso de la melodía y el ritmo en cada uno de los temas.

Cada uno de los cortes resulta en un viaje donde se combinan Stoner, Sludge, Noise, Metal, Jazz y un largo etc. de las más variadas influencias para lograr que EX EYE suenen a EX EYE. Y eso no es poco. Y menos si hablamos de un disco debut. Me vienen a la mente bandas como NEUROSIS o ISIS, pero estos chicos tienen una personalidad propia y son un poco más atmosféricos.

Consiguen que desde la primera escucha ya se saque jugo al disco pero cada vez que le demos de nuevo al play, iremos descubriendo nuevas capas y matices, por lo que la sorpresa, a la larga, está garantizada.

Otro punto muy importante, es que la banda consigue transmitir sensaciones, lo que hace que estas canciones lleguen a nuestra mente de una manera especial. Poseen bastante dramatismo e intensidad y el cuarteto sabe, perfectamente, como transmitírselo al oyente. La técnica de Colin Stetson es tan brutal que a

veces te preguntas como narices consigue hacer lo que hace con el saxo. Es impresionante el derroche técnico al servicio de la canción y no del lucimiento personal.

Por tanto, disco a tener en cuenta. El próximo 23 de Junio sale a la venta. Recomendación personal que no deberíais perderos.

NACHO PEÑA |

9.5

FLESHPRESS (FIN)

HULLUUDEEN MUURI AUTOEDITADO (CD 2017)

FINAL COIL (GBR)

PERSISTENCE OF MEMORY WORM HOLE DEATH (CD 2017) En una época de consumo, donde pasamos de un tema a otro, a veces sin casi pararnos con detenimiento a escuchar entera la canción, donde adquirir música sale gratis, pararse a deleitarse con un disco completo resulta en un acto poco común.

FINAL COIL pretenden, con este su debut, que “Persistance Of Memory” sea ese disco.

Para ello han elaborado una propuesta poco habitual en estos tiempos. Se trata de un disco integrado por 11 largos temas donde el Grunge de bandas como ALICE IN CHAINS, o incluso los NIRVANA menos salvajes, se da la mano con ciertos toques del Metal-Rock progresivo de TOOL. Sobre el papel, la propuesta no podría ser más interesante y entretenida. Sin embargo, por el lado Grunge, les falta fuerza y garra en los temas, y por el lado progresivo, les falta algo más de complejidad y potencia en las guitarras.

La producción no acaba de recoger la pasión que en este tipo de género musical es esencial captar y transmitir. Es un poco plana, en este sentido, y le falta algo de empuje al resultado final, quedando muy omnipresente la labor vocal, bien realizada, por un lado, aunque, quizá, excesivamente controlada en ejecución según qué pasajes.

Los temas pecan de repetir ciertos patrones que, en uno o 2 cortes no tendrían tanta importancia, pero, por ejemplo, se abusa de los parones quedando la voz sola, y vuelta empezar.

Una buena dosis de mala leche le hubiese venido excelente a este trabajo. No obstante, si queréis algo tranquilito para relajaros, el enfoque de la escucha será distinto. No ha sido mi caso, que he sido muy fan del Grunge más desgarrador y los TOOL más enrevesados y pesados.

El álbum está plagado de buenas intenciones y estoy seguro que, según madure la banda, nos ofrecerán una propuesta donde podamos identificar hits que los consagre dentro del género. Técnica poseen, gusto tan poco les falta.

Corrigiendo algunos detalles, que mencionaba con anterioridad, FINAL COIL seguramente puedan llegar lejos. De momento, disfrutemos con este, su primer trabajo, de la mano de Worm Hole Death.

NACHO PEÑA |

7

El Black Metal ha sido transformado en Psicodelia Doom por FLESHPRESS, que el pasado 14 de Mayo sacaron al mercado séptimo elepé, editado por el sello Kult of Nihilow.

Mikko Aspa (batería), Marko (guitarra/voz/ efectos) y Samuli (guitarra); integrantes de grupos como DEATHSPELL OMEGA, CLANDESTINE BLAZE ó D.O.M.; dan forma al line-up de esta banda finlandesa.

FLESHPRESS tienen un estilo muy particular y bastante “difícil”; no apto para cualquier público. Una mezcla entre el Black Psicodélico de bandas como NACHTMYSTIUM y el Avant Garde de DEATHSPELL OMEGA; pero con los toques Sludge de GRIEF. “Lunastuksen Ajan Veren Riitti” es pura magia cargada de disonancias; donde las tiranteces de los acordes dejan un regusto a Black Metal de corte Experimental. El sonido de la guitarra es verdaderamente particular, además de que los recursos de efectos que utilizan FLESHPRESS, hacen de su música algo sumamente interesante.

Tienen un deje bastante a GORGUTS y a la manera de tocar de LEMAY en la ultima etapa; con solos desgarradores y ritmos alterados con esa métrica tan suya.

Tras una introducción al más puro estilo Drone; “Hulluuden Viiltävä Lasipinta” nos arrastra a las profundidades abisales con sus melodías llenas del falso brillo de unos punteos grotescos. Es entonces cuando los acoples aparecen y un increíble juego de percusión nos machaca, metiéndonos de lleno en el frio Sludge de FLESHPRESS. En “Oikeamieliset” flirtean de nuevo con el Drone Experimental, incluso el Noise. Una especie de cacofonía extrema de lo más maniaca, que solo se intensifica con “Siintävän Totuuden Häikäisevä Kajo” tema donde las cadencias de Nueva Orleans se apoderan de la base rítmica. Una fusión perfecta entre los acoples y ritmos propios de HIGHGATE y los punteos y atmosferas de ORANSSI PAZUZU. “Voiman Täydellinen Toteutuminen” esta repleto de des-armonía Black Metal; donde la Psicodelia y los efectos sacan el máximo partido a un viaje de quince minutos hacia las oscuras atmósferas que FLESHPRESS son capaces de crear.

De nuevo ese toque a GORGUTS, una especie de Avant Garde-Jazz- Black Metal. Simplemente magnifico.

Música cargada de experimentación, idónea para cualquier amante de la música sin barreras. Un disco que recomiendo a todo amante de la música que este deseando buscar los limites de la expresión humana. Si eres amante de bandas como GORGUTS, DEATHSPELL OMEGA, ORANSSI PAZUZU este disco es para ti; y si no lo eres, puede que sea la forma de entrar a un sub-mundo musical increíble.

PABLO VÁZQUEZ |

10

FRACTAL GENERATOR (CAN)

APOTHEOSYNTHESIS EVERLASTING SPEW RECORDS (CD 2017) Aunque este trabajo ya fue editado de manera autoproducida por la banda en el 2015, es ahora cuando va a tener la repercusión que merece gracias a la edición a través de Everlasting Spew Records. O eso espero porque en su día pasó totalmente desapercibido para mi, y ahora no van a pasar a la primera línea, pero si se les ve más posicionados en internet, y lo cierto es que lo merecen. Vienen de Canadá, un lugar donde el death técnico campa a sus anchas por su escena, y eso es precisamente lo que ellos nos traen. Se nota que se han dejado empapar de sus esencias y, haciendo los deberes, han hecho un trabajo potente, técnico, algo novedoso sin revolucionar, y de escucha agradable, no excesivamente recargada ni retorcida.

Hay algo que les diferencia de la multitud de bandas de este estilo que salen ahora, y es que su base es el death, acelerado y extremo, para que, captando su esencia, la adornen con filigranas, la retuerzan con técnica y la cubran con samplers o cellos. La diferencia es precisamente esa, que no hacen del modelado su propio concepto, sino su virtud. ¿Su resultado? Temas que atraen por todos lados, que te gusta volver a escuchar y en los que, sin encontrar muchas variantes en cada vuelta, si disfrutas de diferentes texturas y elementos.

Para ello ayuda, y mucho, la comentada inclusión puntual de samplers, de colchones de teclado y de un chelo de llenado tonal, no de elemento principal. Vamos, que está todo pensado para que no se pierda la esencia extrema del metal, pero a su vez puedas disfrutar de algo con un punto distintivo.

Aún así, hay algo que no les hace saltar de una manera definitiva sobre todos los demás.

Les falta la chispa y puede que el talento que encienda esa chispa. Chispa que, por otra parte, en algunas ocasiones no se enciende por culpa de un trabajo vocal excesivamente monótono y sin personalidad, ya no tanto en la voz, que es correcta, como en las líneas, que

no llegan a ese nivel.

El sonido es de calidad, en eso ninguna pega.

Es potente, gordo, natural y sin exceso de producción. Deja escuchar los detalles técnicos sin tirar para atrás la dinámica. La portada, de la misma manera, es vistosa y llamativa, sabe captar la atención con elementos potentes para después mantenerte con detalles de interés y más minuciosos. La misma portada con la que se editaron ellos mismos hace dos años, por algo será.

No me cabe duda de que está falta de chispa habrá sido revisada por su parte y, supongo, venideros trabajos estarán en otro u otros peldaños superiores. No tardarán mucho en demostrarlo teniendo en cuenta el tiempo que ya llevan grabados estos nueve temas.

SANTI GZLEZ |

7.5

GRAVESITE (ITA)

NEVERENDING TRAIL OF SKULLS XTREEM MUSIC (CD 2017) Desde Bolonia, Italia, nos llega el segundo larga duración de los Death Metaleros GRAVESITE, que con este “Interminable sendero de cráneos” muestran lo bien que se está trabajando musicalmente desde hace tiempo en el país trasalpino, con bandas de una calidad indudable como VALGRIND, MORBO, UNDEAD CREEP, BLOODTRUTH, HAEMOPHAGUS, MAZE OF SOTHOTH,… u otras más conocidas como HOUR OF PENANCE o HIDEOUS DIVINITY. En este segundo álbum la banda nos ofrece un Death Metal de manual, con agresividad, con ritmos pesados, partes más lentas o medios tiempos de fuerza descomunal. La influencia más palpable son AUTOPSY, además de los antiguos DEATH, POSSESSED, PESTILENCE, CANCER… pero que no desechan ni descartan el meter ritmos más actuales a toda velocidad como en “Sewer Freaks”, tema muy agresivo pero a la vez muy pegadizo por su riff y la batería de David (músico muy activo en la escena con bandas como HAEMOPHAGUS, ASSUMPTION, ex – – Morbo o ex – UNDEAD CREEP, entre otras), también podemos escuchar otros más d-beat en “Global Disea-

se Madness”, cosa que se agradece y ofrece una variedad a la grabación que, sin duda, se agradece. El resto de temas, 8 en total, siguen ofreciendo buenos riffs y temas, destaco “Atrophies Organs” por ese cambio de ritmo del inicio que es una locura, del Doom más lento y mohoso al Death Metal ultraveloz y casi rozando el Grind. “Town of Re-animated”, con introducción de película de terror, es puro Death Metal con buen riff principal y con multitud de cambios de ritmo que no paran en todo tema.

El trabajo a la guitarra de Gioele, es realmente bueno, con un buen manejo del instrumento y con una ejecución de los riffs y temas muy bueno, tanto en la sección rítmica como solista, todo esto acompañado de un sonido realmente bueno, nítido y a la vez potente. La voz de Gabri, también es destacable en su ejecución, utilizando una tonalidad oscura y algo gutural, pero que es perfectamente audible y pega totalmente con el estilo de la banda totalmente instalado en este Death Metal de la vieja escuela, rancio, añejo, podrido y pesadamente purulento.

La temática de la banda es totalmente devota de la sangre, las tumbas, la putrefacción, el canibalismo, los zombies, la carroña y demás temática mórbida. La portada en blanco y negro, así como el logo de la banda, ya nos dan un aviso importante de por dónde va la dirección de la banda.

Buena edición de otra buena banda procedente de Italia, Xtreem Music han estado acertados de nuevo en editar este buen álbum que si te gusta este tipo de música te hará pasar un buen momento.

LUIS MARTÍNEZ |

7

GUILLES (ESP)

HARVEST OF GREY DAYS MALDITO RECORDS (CD 2017) Hoy tenemos con nosotros una banda de las buenas, de las veteranas. Su nombre es GUILLES y cremita con su nuevo trabajo. Con carrera desde el 2000 bajo el nombre de GUILLES DE RAIS vuelven a dar guerra de la buena

bajo su nombre acortado, y si… es lo único donde han ahorrado. “Harvest of grey day” es el título de su nuevo trabajo, con 14 temazos, 14 pedazos de cortes donde de nuevo se colocan en lo más puntero del metal extremo y como veis y he dicho; el nombre es lo único corto que traen.

Un estilo difícil de catalogar y que oscila entre el death metal y el hardcore más clásico, con riffs de guitarra que quitan el hipo y una batería contundente y espectacular, un bajo definido y sin miramiento en su terreno, dominante y claro. Sumamos una voz que me recuerda al registro de bandas como KILLUS y SIX BURNING KNIVES, guturales rasgados y continuos dejando un rastro de rabia y mala hostia que no tiene nombre. Si buscáis un disco para relajaros no es el caso, si por el contrario buscáis bailar samba y twerk a base de empujones y agresividad ESTE es vuestro disco.

Sin más dilación pasemos a cortar la tela que hay bastante.

En primer lugar contamos con una intro armoniosa y relajada de poca duración llamada “Latent”, seguida de una declaración de intenciones bautizada como “Born in a black void”; un corte con mucha pegada y un sonido muy afilado, sin descanso a la batería ni las cuerdas, con un solo buenísimo de guitarra y una voz que engancha ya desde el inicio, y os aseguro que yo personalmente no la he aburrido en ningún momento de los 14 temas.

Con “Clock” encontramos un interludio de introducción al siguiente tema, como un reloj arrítmico. “Bewildered Predator” es más contundente en la batería que la anterior, un doble pedal y timbales que cortan el aire.

En un tempo más lento y con más pegada si cabe, GUILLES no relaja y progresivamente va aumentando la velocidad de forma salvaje.

De nuevo un solazo de guitarra y toques del Hardcore más actual se convierte en un tema de mi colección.

“Lines and Scars” es brutalidad en toda sus letras. Con una intro más oscura de lo habitual y con ese toque tétrico durante todo el track pasa a una fase más densa en los riffs y una batería que no cesa, llegando a rozar ritmos de Thrash puro y duro. Un bajo muy destacable que no se centra en acompañar, sino que marca cada uno de los golpes fuertes del corte. Espectacular la descarga en este disco.

Rozando la escuela del Groove metal tenemos “Dehumanized”. Headbanging del bestia y mucha violencia en esta cancion. Alternando doble pedales con blast beats sin piedad es toda una joya en el disco y en la carrera de la banda. Con un bajo marcadisimo en una especie de break después del solo solo puedo decir que me quito el sombrero ante esta banda.

Pedazo de bestias con los instrumentos.

Dos temas en la parte central del disco como “Disobedient” y “Enraged” enfocados a la acción y al circle pit, el primero algo más rápido que el segundo pero ninguno baja el caché de la banda. Nitroglicerina en bandeja para hacer que el público explote sin control. Rítmicas rapidísimas, una batería con cuatro pies lo menos y la voz… Ay esa voz cómo rasga el cráneo sin piedad al oyente. Canela en rama señores.

“Message” “Lost” son las dos cara de una misma moneda. La primera es un muro de contención con todos los instrumentos al ataque.

La segunda más compleja en estructura y con muchos más cambios que la anterior. Dos descargas de un banda que parece endemoniada y que sueltan al 200% todo lo que tienen dentro. Fabuloso.

En la posición 11 encontramos otro interludio que puentea al siguiente tema, el más accesible del disco y quizá el más melódico. Pero claro, esto no es power metal; “Hopeless” suena accesible por menos rápida y cargada que todo lo anterior visto además de contar con un estribillo que roza lo melódico y añadiendo hasta agudos ¿El resto de componentes?

Siguen repartiendo caña pero de forma más relajada y pesada dando de un toque melancólico a toda la canción.

Por fin llegamos a la balada del disco… Nah, era coña… ¿balada aquí? ¿Me vacilaís?

“Alive” es el decimotercer corte y vuelve la agresividad pura y dura. Sin aliento me han dejado estos chicos. Con un contexto más personal de malestar y rotura con todo no dejamos de lado los ritmos de circle pit y velocidad ya característico de este trabajo.

“Incomplete” es el colofón de esta obra maestra de la banda valenciana. Un tema muy corto y muy intenso con un sentimiento en la guitarra digno de alabar. Más melódica y sin desfase en la velocidad.

Con esto finalizamos el análisis exhaustivo del redondo de GUILLES y ahora llega las conclusiones y valoraciones. Sinceramente me quito el sombrero y me arrodillo ante la violada que le han dado a mis oídos. Una apisonadora en toda su grandeza y en cada uno de los componentes de la banda. Guitarras rabiosas, solos espectaculares, batería de infarto y un bajo aplastante muy marcado y un voz que rasga cada segundo de este larga duración. Vieja escuela que regresan a toque de corneta y que este año prometen muchísima guerra en sus directos.

A nivel técnico el sonido es perfecto y definido, las estructuras son inigualables a la par de originales, con ideas nuevas y muchos giros compositivos. Solos de guitarra complejos y maravillosos son la guinda del pastel.

Sin duda un disco recomendadísimo y que entra en lo mejor de este año sin duda. A mi me han enamorado hasta las trancas y este disco en mi opinión va a estar en lo más alto de todos los rankings de este 2017.

Un 10 para este “Harvest of grey day” y un 10 para GUILLES para este trabajo. ¡Así da gusto hacer reseñas coño!

JORGE EL ALAOUI |

10

40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

con sus seis cuerdas. Señores antes de oír este bombazo id a comprar Reflex, porque la lesión de cuello es segura.

Conjuntos así son los que mantienen vivo el “Metal Muerto”. Ante tan buen hacer solo puedo quitarme el sombrero y reverenciar a este power trio. Sin duda junto con lo nuevo de HUMAN ASHTRAY lo mejor de 2017. Compradlo o morid.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

10

GUTGRINDER (COL)

A PROPHECY OF SACRILEGE HATEWORKS (CD 2017) Desde Colombia nos llega un nuevo combo de Death Metal llamado GUTGRINDER. Iniciaron su carrera en 2012. Durante 2013 y 2015 aparecieron sus E.Ps “Lustland” y “Morbus Sanctus Flagellum” respectivamente, dejando satisfechos a la parroquia extrema underground con esos asaltos. Finalmente, y bajo el arrope del sello HateWorks nos llegó en mayo de 2017 su primer L.P “A Prophecy of Sacrilege”, que obviamente es la razón de que exista esta crítica.

El line up es el siguiente: Saul Muriel (batería.

También miembro de MORTEM RITES), Luis Cuartas (guitarra. Asimismo componente de CADAVERIA, DISSENTION, MORTEM RITES, ex RESISTENCIA AL OLVIDO), David Medina (bajo y voz. A su vez forma parte de CADAVERIA, ex NECROMANCER).

Compañeros, no hay palabras para poder expresar la increíble calidad de esta banda. Su debut es toda una OBRA MAESTRA del género, siendo absolutamente impoluto a la par que perfecto en toda y cada una de sus facetas. El dinamismo compositivo unido a unas guitarras que rozan el Tech Death hará que alucinéis sobremanera. Para que os hagáis una idea, imaginaros a unos CANNIBAL CORPSE en su etapa más enrevesada, mezclado con HATE ETERNAL y los primeros MORBID ANGEL. ¡Espectacular!

Por otro lado, la producción es grabe, potente y orgánica, adjuntando un artwork oscuro hasta decir basta creado por su baterista.

Cabe resaltar que el disco es una obra conceptual. En ella nos cuentan la historia de dos hermanos y la dualidad de una perversión que se origina en sus respectivas personalidades. Las subjetivas ideas del bien y el mal se les presenta en cada paso en su travesía. los riffs son asesinos a más no poder. Loa hallamos fluidos, a una cuerda y como comentaba un poco más arriba con un extra de enrevesamiento en los susodichos.

Los registros vocales se basan en cavernosos pero entendibles growls. Os advierto que quedaréis enganchados a los registros de David.

La batería nos deleita con una cantidad de cambios de dirección, predominando la velocidad a la pesadez. Podéis creerme cuando os comento que la labor de Saul no es de este planeta.

Las bass line cobran especial presencia en “Carnality Incarnated”, y “Rise Of Vicious Instinct” y eso es siempre de agradecer.

Personalmente destacaría “Morbus Sanctus Flagellum” y “Spiteful Revelation” por las siguientes razones: “Morbus Sanctus Flagellum” personalmente me hace recordar a la mejor época del “Ángel Morbido” siendo para este humilde redactor la mejor canción de todas. Esto en directo tiene que ser inverosímil.

“Spiteful Revelation” os desgarrará el alma

HATE (POL)

TREMENDUM NAPALM RECORDS (CD 2017) ¿Qué es lo que tiene que sentir una banda cuando ve publicado su décimo disco de estudio? ¿Qué es lo que tiene que sentir una banda por pertenecer a la escena polaca? ¿Que es lo que tiene que sentir una banda cuando su nivel siempre se ve nublado por los todopoderosos VADER y BEHEMOTH? El respeto hacia HATE es máximo. Siempre hay que tenerlo hacia una banda con este bagaje.

El camino recorrido para llegar hasta el día de hoy no estaba tan asfaltado como ahora y seguir dando cera después de casi tres décadas es una proeza ya no solo como músico, sino como persona. A todo esto siempre debiendo tener en cuenta que, como digo, uno mismo está contribuyendo a que la escena de su país sea grande. Pero aún así debe asimilar que la sombra de los todopoderosos es alargada y nadie les va a permitir quitarles el trono.

Su historia, como la de tantos otros, esta llena de grandes momento y lujazo de ediciones, pero también de desastres emocionales y humanos. Casi tres décadas dan para mucho y una vida tan dura y “miserable” como la del músico de metal extremo deja huella siempre.

Escuchar los diez trabajos de HATE de una sentada, además de ser una proeza, nos serviría para darnos cuenta fehaciente de la grandísima evolución que han tenido a lo largo de los años, como músicos y como creadores de su propio estilo. Notaríamos ciertos vaivenes hasta llegar a una culminación como la que nos presentan en “Tremendum”.

Sin duda este trabajo muestra la llegada al final del camino por el que tantos años llevan caminando. Supone el sumergirse en los estándares del sonido de su escena y supone al mismo tiempo auto reconocerse como unidad dentro de ella. Porque lo que aquí tenemos es una verdadera obra de metal extremo con la experiencia de los años rezumando por los cuatro costados.

Lo primero, según encendemos el reproductor, una producción absolutamente notable.

Sonido de carácter black, pero muy cuidado, nítido, con todo en su sitio, equilibrado, sin descuidados, sin excesos ni defectos y dejando que la música se disfrute en toda su grandeza, o en su penuria, eso ya depende del arte más que de la técnica.

Rápidamente nos damos cuenta de que el gusto polaco por el black death es lo que marca el trabajo. De nuevo a la sombra de BEHE-

MOTH, aunque en este caso siendo más extremos que sus compatriotas y experimentando menos que los últimos trabajos de ellos.

Aquí hay que relajarse y disfrutar puesto que el track list da para ello, es variado, muy ameno y extremo.

Sabiendo que la guitarra y sus riffs black death a toda velocidad lo van a llenar todo, hay dos cosas que me han llegado más que las cuerdas en este CD. Una ha sido la batería, que es impecable. Suena contundente y rabiosa y nos alegra el oído con magníficas variantes de ritmos en un mismo riff de guitarra, haciendo así la canción más brutal. La otra es la voz de Adam. Descomunal, impresionante, imponente y vehemente. Que manera de escupir! que tono! que forma! que líneas!!!!!

No esperéis aquí solamente velocidad y rabia puesto que los tiempos más lentos son abundantes, tienen mucha presencia, carácter y son lo que, si cabe, dan más valía al CD. Esto y el contraste con su importante maestría cuando todo se acelera. Lo difícil está más que controlado, y es que bajar el listón para luego volverlo a subir es más complejo que mantenerlo a tope.

Es por esto que han conseguido una obra variada, amena y llena de aura extrema, de esa que hizo grande si black hace ya unas décadas. Pero también con el carácter que da el añadir la fuerza del death cuando este se hace con personalidad y buenas maneras.

SANTI GZLEZ |

7.5

HEADCRUSHER (USA)

DEATH COMES WITH SILENCE AUTOEDITADO (CD 2017) Con la lacrimosa persistencia de la lluvia, los colombianos HEADCRUSHER postulan un inicio de desasosiego en su nuevo álbum “Death Comes With Silence”, que terminará por desangrarse en una inconfundible metralla desgarrada y tortuosa de distintos estilos extremos.

De fuerza arraigada en velocidad y agresividad melódica, la banda martiriza el silencio con una mixtura que segrega la podredumbre del thrash y del death, mientra ciertas influencias notorias hardcoretas crean idas y venidas de contundencia melódica. Esta significante participación de sonidos convierte los 11 temas de su nuevo trabajo en una disparidad continua, se comprende todo el trabajo de una manera conjunta que mantiene un canon fijo pero amplio, evitando en lo máximo posible en los errores de redundancia y repetición estilística, una problemática que se da con frecuencia en los vástagos del thrash y del hardcore.

Es así como HEADCRUSHER, regidos por una solvencia formal, mantiene con suspense el interés de un oyente que ya se conoce la gran mayoría de las “innovaciones” que se suelan dar en estos tres géneros, suponiendo un deleite que contempla nuevas intervenciones.

Algunas son de carácter atmosférico de resonancias futuro apocalípticas, como pasa con

el interludio “Intermission”, voces limpias que no alcanzan la limpieza puritana y edulcorada del metalcore, y solos de notable diferencia instrumental.

La contundencia en este trabajo no solo se produce por la continua variación violenta y extremista de la instrumentación, sino también por la enorme producción que sostiene un equilibrio perfectamente distribuido en planos. La masacre musical está asegurada por la participación de numerosas manos expertas en su creación, por parte de profesionales de Rain City Recorders.

Las canciones mantienen un clímax estándar que se distribuye a lo largo de todos los temas, incluso en los puramente ambientales se comprende que la esencia se agita de manera estable, y esta enriquecida composición disminuye la lentitud del tiempo, logrando que el álbum se nos acabe de manera repentina, invitándonos a reescucharlo.

De insurgencias métricas, la denuncia social y la lucha de las clases medias se convierten en focos líricos que resuenan en inglés y, como colofón final en una pista de bonus track, los colombianos sacan a la luz su vena españolalatina, recordando a sus seguidores que las letras en el idioma natal también quedan bien con su música.

Pocas pegas se pueden encontrar en este trabajo, es muy sólido y dinámico, si bien alguien fatigado por estos estilos no sentirá especial devoción por todo lo que representa, para el resto de amantes de lo extremo verán que su efectividad se mantendrá a flote con el paso de los años.

NUEL GONZÁLEZ ZAMORA |

Tras una entretenida tríada inicial, los citados tres temas hunden al oyente en una considerable pereza de cara a afrontar el resto del álbum. La cosa mejora relativamente con “Dont Stop. Get Up” que al menos ofrece una guitarra que rockea ligeramente, aunque las melodías simplonas y los (malditos) coros vuelven a aparecer de forma cansina. “Dame” con un vacile a lo THE GASLIGHT ANTHEM tiene su aquel, aunque el estribillo vuelve a sonrojar por lo petardo que suena: lo siento mucho, pero ni me gusta MICHAEL JACKSON ni añoro la carrera musical de PRINCE. Las guitarras iniciales de “Washed Away” tienen un regusto punk-rock de agradecer y no hace falta mencionar el factor que se carga la canción: sí, los jodidos coros. “Pieces” y “Revolution” tienen una producción ochentera que nos hace pensar en los peores vicios de la época. Madre mía, que desaguisado.

La verdad es que ATREYU dejaron de gustarme tras su último concierto en Madrid, en el que me demostraron que son unos posturas más preocupados en el selfie que en reventar cabezas, y desde luego estos HELL OR HIGH WATER no han despertado el más mínimo interés en mi persona. Ni soy americano, ni conduzco por carreteras secundarias pensando en mi novia, ni soy un hortera que solo tiene los billes en mente. A otra cosa.

ALBERTO ZAMORA |

4

8.25

HERESIARCH (NZL)

DEATH ORDINANCE DARK DESCENT RECORDS (CD 2017)

HELL OR HIGHWATER (USA)

VISTA SPINEFARM RECORDS (CD 2017) Para dejar todo bien claro, “Vista” comienza con unos ouuuoooh-ouuuuoh sacados de la chistera del bueno de BON JOVI: declaración de intenciones inicial de HELL OR HIGH WATER … y es que resulta muy fácil definir, de forma clara, la propuesta del nuevo grupo del batería de ATREYU: imaginaos cualquier disco de los de Orange Country al que se le han eliminado los temas cañeros, las guitarras metalcore y los gritos desgarrados; y en su lugar dejáis la querencia por el hard-rock (más o menos festivo, más o menos rockero) del combo y los melódicos del batería.

Vamos a decirlo de primeras: el álbum no puede ser más descafeinado y flojeras; al mismo tiempo que presenta un enfoque descaradamente comercial, estando plagado de temas cortos, cuyos estribillos se repiten hasta la saciedad. Que falta mordiente vaya, lo que en un grupo de rock siempre es pecado capital, más si ofrecen temas de sonrojo y vergüenza ajena como “Another Good Time”, en el que se convierten en una copia de los insufribles FALL OUT BOY. La cosa tampoco mejora cuando quieren ser unos MUSE de segunda en “Lighter Than Air” o cuando le dan a la semibalada “Blister”.

Formados en 2008 HERESIARCH, son una de esas bandas que mantienen el misticismo y oscuridad dentro del Black Metal; demostrando que la música es la pieza angular, donde la identidad pasa a un segundo plano.

Tras dos EPs y una Demo; el 7 de Julio lanzaran “Death Ordinance” su primer elepé, de la mano de Dark Descent.

Nueve cortes dan forma a este “Death Ordinance”. Unas simples iniciales conforman su line-up. Y la más absoluta oscuridad la línea compositiva de HERESIARCH. Al escuchar este trabajo es imposible no pensar en bandas como DIOCLETIAN o REVENGE. Sin duda todo un despliegue de Black Death Metal absolutamente apocalíptico. Al igual que refleja el artwork del disco realizado por Masanthropic Art, parece que un tanque te ha pasado por encima.

Riffs caóticos y acelerados se entremezclan con blast beats y voces desgarradoras. Temas como “Consecrating Fire” o “Ruination” muestran la esencia de bandas como ARCHGOAT. Donde incluso la luz de las llamas es transformada en oscuridad.

“Storming Upon Knaves” como un gancho directo a la barbilla, golpea al oyente a ritmo de Black Death. Ni tan solo un instante para tomar aire; HERESIARCH aprietan y ahogan, como pocas formaciones lo han hecho hasta ahora.

“Lupine Epoch” séptimo corte del trabajo es donde la influencia de BLASPHEMY coge más

fuerza. Los solos de guitarra y la brutalidad hacen de este tema de tan solo dos minutos, el punto álgido de la agresividad dentro de “Death Ordinance”. Sin duda, una de las canciones más directas que he escuchado jamás.

La banda se atreve incluso con temas de larga duración como “Iron Harvest” y “Desert of Ash”. Viajes dimensionales donde la sucesión de riffs y pasajes llevan al oyente a una apocalíptica visión de la realidad; temas complejos, que requieren un esfuerzo por parte del oyente, que debe adentrarse en verdaderas experiencias sonoras “Prog Extremo”.

“Desert of Ash” es la cara más densa del Black Death, igualmente agresiva pero extremadamente agónica. Las melodías viscerales y atmosféricas que HERESIARCH son capaces de crear son espectaculares.

El sonido es exquisito. Muy depurado y nada crudo; permite apreciar los distintos matices que aportan los integrantes a la composición total. Da gusto poder disfrutar de discos así con una producción tan excepcional.

“Death Ordinance” es una verdadera obra maestra, uno de los discos más agresivos del año. HERESIARCH no se marcan limites a la hora de la brutalidad, ni de los formatos; temas largos y complejos o cortos y directos; no hay barreras a la hora de dar forma a su arte.

Si eres seguidor de bandas como ARCHGOAT, REVENGE o PSEUDOGOD no dudes en hacerte con una copia de este trabajo. Absoluto culto a la oscuridad.

PABLO VÁZQUEZ |

al más puro estilo STRATOVARIUS, recordándome incluso vocalmente al registro de Kotipelto en algunos dejes. Sin embargo en “Lenore”, el tema más largo del álbum con más de nueve minutos de duración, se dejan seducir de nuevo por su vertiente más progresiva, recargada y próxima a la oscuridad de bandas como KING DIAMOND. Aquí el tiempo juega a su favor y los guitarras demuestran de forma mucho más explayada y evidente su buen hacer a las seis cuerdas. Recuperan su velocidad anterior a lomos de “Ghost of War”, otro de las composiciones más largas y metaleras de su carta de presentación.

Con el tema que da titulo al álbum, “Who Alive” van directos al grano, al ritmo que marca la revolucionada base rítmica de Gera y la caña tras el bombo, con un mayor afán de protagonismo, esta vez sí, a cargo de las delicadas teclas de Asanova, dotando al corte en esos pasajes de cierto regusto a KAMELOT. Se despiden con “Guardian of Homeland”, mucho más progresivo sin dejar de lado el espíritu más heavy metalero de su sonido, completando un interesante debut, que quizás no sea para todos los públicos, pero que bien seguro encontrará su público. Veremos que nos deparan en un futuro, pues presentan pinceladas más que interesantes, aunque quizás aún les quede camino por recorrer.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

6

9.5

ICED EARTH (USA)

INCORRUPTIBLE HESPERION (UKR)

WHO ALIVE...

TOTAL METAL RECORDS (CD 2017) No es una fácil tarea reseñar un lanzamiento como el que nos presentan los ucranianos HESPERION en su debut “Who alive…”. Heavy Power Metal con toques progresivos y un halo muy particular alrededor de su sonido (amén de la barrera que puede suponer para el gran público el idioma). Una banda muy joven cantando en su idioma natal, a pesar de traducir los títulos de las canciones al inglés, con unas composiciones notablemente extensas que recogen un buen puñado de influencias.

“Angelica” abre el disco, un corte que pasa por diferentes tempos y melodías, con una estructura clara pero poco común. Tan pronto pueden recordar a unos BLIND GUARDIAN como a unos GHOST, especialmente por ese aura tan oscuro y fantasmal que desprende instrumental y vocalmente, con un Oleg “Gera” Gerasko a las voces, y bajo, de buen registro pero algo “plano”. El siguiente tema, “Thousands Sleeples Nights” carece de cierta fuerza, con unas guitarras a cargo de Denis Buslenko y Andrii “Andrik” Yaremenko que en ocasiones se repiten sin demasiada necesidad, y un Gulnara Asanova a los teclados al que le falta acaparar un mayor protagonismo en algunos pasajes de la canción.

Mejora notablemente el compacto con “Dance Over Abyss”, en el que practican un power speed metal mucho más clásico y melódico,

CENTURY MEDIA RECORDS (CD 2017) Sin duda alguna, ICED EARTH son una de esas bandas absolutamente top dentro del Heavy Metal actual, pero sin embargo, a lo largo de su historia, por otra cosa, parece que nunca han llegado a coronar la escena como merecen, o no de forma estable. Probablemente el baile de vocalistas en sus inicios (Gene Adam y John Greely), la brillante etapa con Matt Barlow, la entrada de Tim “Ripper” Owens, la vuelta de Barlow y su posterior nueva marcha, la aparición de esa maquina llamada Stu Block… demasiados cambios en un puesto tan importante como éste. Y grandes obras coo “The Dark Saga”, “Something Wicked This Way Comes” o “The Glorious Burden” comienzan a estar ya muy alejadas en el tiempo, y si bien “Dystopia” fue toda una revelación, en “Plagues of Babylon” volvieron a sembrar ciertas dudas… que han quedado totalmente disipadas con este “Incorruptible”.

Tras el épico arranque instrumental y coreado de “Great Heathen Army”, pronto dan un puñetazo sobre la mesa y nos muestran todas sus bajazas. Puro Heavy Metal de corte americano, con unos riffs afilados y violentos a cargo del incombustible Jon Schaffer, y un despliegue despiadado de recursos vocales que ponen de manifiesto el enorme talento que atesora Stu Block. Ojito el estribillo. “Black Flag” suena mucho más densa, más pesada, pero termina por desatar una cabalgada marca de la casa en un ritmo absolutamente increscendo, con unas armonías y solos de

guitarra que Jake Dreyer ejecuta al más puro estilo IRON MAIDEN, a pesar del contraste tan poderoso típico de los de Florida presente en todo el corte. Bajan las revoluciones, y podemos coger aire, en la preciosa “Raven Wing”, enlazando pasajes acústicos con momentos eléctricos de gran intensidad, gozando de una melodía tremendamente pegadiza, al igual que su brillante estribillo.

Seguimos moviéndonos entre los tempos más pausados, que no calmados, del disco, con una notable “The Veil”, dibujando una bella melodía de tono melancólico, tan solo interrumpida por la juguetona guitarra de Dreyer, que encuentra en la garra de Schaffer su mayor aliado. Y hasta aquí llego la broma… o al menos eso debieron pensar y es que “Seven Headed Whore” no solo supone el trallazo del álbum, sino que firma uno de las composiciones más breves, directas y fieras de su carrera. Una aplastante base rítmica impulsada por la batería de Brent Smedley y el bajo de Luke Appleton, unos riffs salvajes tan reconocibles por parte de Schaffer que no dejan duda alguna de su autoría, y un repertorio de agudos imposibles y fuerza vocal que pocos cantantes pueden firmar con tanta solvencia a día de hoy. La épica resurge de la mano de “The Relic (Part 1)”, mucho más heavy, con unos fraseados de guitarra espectaculares y un Stu Block más relajado pero igual de eficiente. Aún tienen tiempo de ofrecernos un más que interesante tema instrumental con “Ghost Dance (Awaken The Ancestors)”, con ese halo tribal predominante durante todo su desarrollo. Siguen brillando con luz propia unas guitarras muy trabajadas a lo largo y ancho de todo el trabajo.

Una de las joyas, sino la joya, del disco la encontramos en “Brothers”. Un inicio que hace presagiar una lenta balada para explotar en un medio tiempo muy intenso, plagado de pasión y con unas melodías y estribillo que hará las delicias de todos los que disfrutamos de este tipo de composiciones tan características de la banda. Para que os hagáis una idea, podría recordar en su “alma” a temas como “Melancholy” o “Watching Over Me”.

Esos riffs tan afilados entre melodías heavies vuelven a la carga en “Defiance”, que recupera la esencia del quinteto en toda su expresión. Y cierra este “Incorruptible” una de esas composiciones tan del gusto de Schaffer y los suyos, “Clear The Way (December 13th, 1862)”. Un corte cercano a los diez minutos, retomando la épica histórica tan presente en la trayectoria de la banda, en referencia a la brigada irlandesa en la batalla de Fredericksburg en esta ocasión, y en la que la instrumentación cosecha pasajes francamente brillantes, de los más variado y con ciertas armonías de guitarra que me vuelven a recordar a los IRON MAIDEN más clásicos. Un punto y final a la altura de un disco como éste, que seguirá asentando a su buena legión de seguidores, y, bien seguro, incorporará un buen puñado de oyentes que hasta ahora quizás no se habían acercado o profundizado demasiado en su longeva y notable obra. La primera y cercana edición del DOWNLOAD FESTIVAL en nuestro país nos servirá para poder tener una primera toma de contacto con este poderoso disco, que, espero, les sirva de perfecta excusa para dejarse caer lo más pronto posible en una gira de presentación. La ocasión lo merece.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

8.5

IMPERIVM (ITA)

ROME BURNS VIRUS RECORDS (CD 2017) Desde las prolíficas tierras italianas, en cuanto a Heavy Metal se refiere, llegan -como no podía ser de otra forma- IMPERIVM. Segundo disco de esta banda de Power Metal, con iconografía y letras basadas exclusivamente en la historia de la antigua Roma.

No es algo nuevo en el género esta mezcla de historia y metal, pero en estos tiempos con música tan vacía de contenido, se agradece enormemente y es que estamos ante un grupo que es a la antigua Roma lo que RUNNING WILD a los piratas, si bien la mezcla podría ser aun más rica, si hubieran incluido más guiños musicales o efectos especiales y voces en off al estilo de los germanos.

La producción es muy buena y ofrece una limpieza sonora digna de admiración, donde podemos escuchar cada instrumento en su parcela. Musicalmente es un grupo muy atractivo que puede llegar a recordar a GAMMA RAY o HELLOWEEN, y ahí es donde encontramos el principal punto débil de la banda, la tonalidad de las voces, estando la zona de seguridad del cantante en una lugar demasiado grave a veces. Aún así realiza un buen trabajo y no emborrona para nada el enorme papel musical de la banda al completo.

Comienza el disco con “Last Breath”, las reminiscencias son muy claras y evidentes. Tema Power Metal de libro, cañero, épico, melódico y con un estribillo machacón que se te queda grabado a fuego.

“Rome Burns” da título al álbum y sigue la estela del anterior. Aquí se evidencian las carencias del cantante a la hora de enfrentarse a un tema de estas características. De nuevo un estribillo épico al estilo GRAVE DIGGER de la mejor época.

“Spartacus Never Dies”, tema de manual que cae en todos los clichés del género, pero que extrañamente te atrapa en sus redes cada vez que la escuchas. Lo peor a mi gusto, la letra, evidente y previsible hasta decir basta.

“Behind the Alps” continúa con el festival powermetalero, tras la intro donde podemos escuchar guiños a la música itálica, escuchamos uno de los mejores temas del disco, con el cantante esta vez haciendo una interpretación magistral, en ocasiones parece que estuviéramos escuchando al mejor Blaze Bayley.

Temas como este hacen mantener la fe en este grupo.

“The Final War” es el corte más HELLOWEEN de todo el disco, tanto que podríamos denominarlo el “I Want Out” de los italianos, aunque lógicamente en comparación saldrían perdiendo. Tema épico y que debe ser una autentica gozada corearlo en los conciertos.

“No Wife No Queen” es un tema más irregular y que parece estar un poco fuera de contexto, aun así se disfruta bastante su ritmo a medio tiempo y su pegadizo estribillo.

“Fire And Flames” explora el lado más AOR del grupo, lo que supone un cambio de estilo

junto al anterior tema. Lejos de amenizar la escucha, baja bastante el nivel de lo escuchado hasta el momento. Tema insulso y totalmente olvidable.

“I Am The King” rezuma HELLOWEEN por todos los poros musicales del tema, tanto es así que al terminar la intro, lo que se espera es que entre la inconfundible voz de Andi Deris.

Pero esto es IMPERIVM, y lo que nos espera es un buen tema, una buena composición pero una parte vocal poco trabajada.

“Thus Always To Tyrans” nos vuelve a hacer otro guiño musical al antiguo imperio romano. Tema en la onda de los primeros del álbum, que recupera lo mejor del grupo.

“Domus Aureas” vuelve a jugar con melodías y reminiscencias powermetaleras para presentar un tema que encaja bastante bien en el concepto del grupo. Corte bien trabajado musicalmente, donde vuelven a flojear las voces.

“The Story Of My Life” cierra el disco y se puede considerar una especie de compendio de los sonidos que intentan imprimir IMPERIVM en sus canciones. Musicalidad, melodía, historia y caña. No es la mejor del disco, pero la épica de los coros y el buen trabajo en las seis cuerdas lo hace un tema memorable.

El sonido de la banda, la musicalidad y melodía de los temas, la dosis de historia explicada al detalle en su web y la actitud powermetalera de los 90, hacen de IMPERIVM un grupo a tener en cuenta de cara al futuro; si bien estamos ante un buen disco, considero que todavía no han tocado techo y el día que lo hagan no sé si arderá Roma o Troya, pero seguro que nos regalan muchos años de buena música.

DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

única característica de los grupos que proceden del nuevo continente.

Tiene incluso pasajes a medio tiempo, que nos muestran esa influencia CELTIC FROST tan característica. Aunque luego vuelva a dominar la crudeza de los primeros SODOM. Otros temas en cambio como “Messiah”, hacen que se te congele la sangre. Puro frio escandinavo; NIFELHEIM en estado puro. No dan tregua; y es que INVOCATION SPELLS saben lo que se hacen. Las voces son verdaderos gruñidos que parecen extraídos de una mazmorra. ¿Qué más puede pedir un amante del género?

Facil… “Ride the Fire”.

Un ritual del “Uh!”; homenaje a Tom Warrior.

Medios tiempos y riffs fríamente agudos. Las guitarras tensionadas al extremo; disonancias y rasgados. Madre mía que manera de dominar el tercer elemento.

Un total de 8 temas que a lo largo de poco más de media hora, muestran la maquinaria metálica de este duo.

INVOCATION SPELLS consiguen llevarte a las profundidades del abismo, donde lucifer mirara a los ojos de tu alma. Una misa negra al alcance de solo unos pocos elegidos. Difícil de dominar para mentes inexpertas; “The Flame of Hate” es el ejemplo perfecto de lo que debe ser una banda de Black Thrash.

PABLO VÁZQUEZ |

9.5

7

LAMINA (PRT)

LILITH RAGING PLANET RECORDS (CD 2017)

INVOCATION SPELLS (CHL)

THE FLAME OF HATE HELLS HEADBANGERS RECORDS (CD 2017) 7 del 7 de 2017; esta es la fecha en la que se abrirán las puertas del inframundo, para liberar “The Flame of Hate”. Re-edicion a cargo de Hells Headbangers de tercer longplay de INVOCATION SPELLS. Este duo chileno formado por Obssessor y Witchfucker, practican un crudo y directo Black Thrash con esa particular esencia americana.

“The Flame of Hate” llama la atención desde su artwork, donde se juntan elementos ocultistas y ritualisticos. Pura esencia Old School, que a cualquier amante del genero llamará la atención.

La música de INVOCATION SPELLS va de cara; riffs simples y agresivos, sin arreglos ni florituras. Black – Thrash Metal de la vieja escuela hecho de forma visceral y pútrida; solo apto para sibaritas del macarrismo. Si eres amante de bandas como HELLHAMMER, CELTIC FROST, SARCOFAGO o ANAL VOMIT, “The Flame of Hate” esta hecho para ti.

“The Flame of Hate” que da nombre al disco, tiene una esencia algo más europea. Con toques fríos que recuerdan a algunas bandas alemanas de Black Thrash; pero con una rabia

Desde el país vecino, Portugal, y más concretamente su capital Lisboa, nos llega lo nuevo de LÂMINA, “Lilith”, editado a través de Raging Planet, el cual ha sido grabado, mezclado y masterizado en Pentagon Audio Manufacturers por Fernando Matías. Con un artwork oscuro y psicodélico, entronizando a Lilith en una estructura geométrica triangular de la mano de Sérgio Pratas da Costa, nos presentan un stoner, con toques psicodélicos y doom muy interesante.

“Cold Blood”, abre el álbum, con una fuerte presencia del bajo de Filipe Homem Fonseca, que capta la esencia de la percusión de Katari, para desarrollar una estructura pesada a base de riffs de guitarras machacones e hipnóticos de la mano de Sergio Costa y Vasco Duarte, este ultimo también pone la voz. Voz repleta de matices ochenteros, sobre todo a BLACK SABBATH, pero centrados en un stoner denso y oscuro. “Big Black Angel”, parece salir de las melodías del primer corte, pues ambos son parecidos en el planteamiento, aderezado con un toque muy rockero y unas estrofas muy magnéticas, un gran corte, que deja paso a “Evil Rising”, otro corte contundente, con un solo potente y místico en la parte central, que junto a la voz se transforma en un ente en sí mismo.

Pero si algún tema de LÂMINA, es doom y stoner, ese es “Maze”, una pequeña obra dentro del álbum, con más de veinte minutos de NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43

duración, que comienza con un desarrollo lento y pausado, repleto de atmosferas oscuras, donde la instrumentación nos va dando toques de variedad en su estructura. Un corte que puede convertirse en una experiencia extrasensorial si conectas con él, en el que la parte central es acelerada y brutal, poniendo todo el énfasis en el rock psicodélico. Rock, que se mantiene en “Psychodevil”, sobre todo por el sonido chord del teclado que suman al tema, otorgándole un aire retro muy bailable, excepto la parte central donde otorgan prioridad a una parte muy onírica, construida a base de efectos en la guitarra. El cabalgar stoner de “Education For Death”, nos lleva al cierre del álbum, donde “In The Warmth Of Lilith”, se transforma en toda una oda, atmosférica, oscura y melancólica. Un corte pesado de doom muy bien estructurado, que tras una breve introducción mágica, deja paso a los riffs pesados y largos de un corte donde la mentalidad del individuo realizará un viaje astral al abismo, en el corte más doom del álbum. Quizás sea el tema que más me ha llegado del LP, por su carácter embriagador.

LÂMINA, es una buena apuesta portuguesa de stoner/doom, que debuta con este su primer álbum haciendo las cosas muy bien y transmitiendo con cada corte ese toque ochentero donde el resurgir de la lirica goticista le aporta una pizca de Lovercraft y Poe. Temas como, “Cold Blood”, “Evil Rising” o “In The Warmth Of Lilith” te harán pasar un buen rato.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

Nightmares”, también de los mejores temas del álbum en el que rozan el Doom/Black Metal… A pesar de tener buenos momentos, gozar de buen sonido/producción y ser un disco bastante correcto (las baterías programadas supongo que espantará a más de un purista), no nos encontraremos con nada espectacular ni fuera de lo normal, ni siquiera las pequeñas colaboraciones de Dan Swanö (NIGHTINGALE, ex-EDGE OF SANITY, ex-BLOODBATH…) ni Jesse Jolly (AMON, ex-DIABOLIC, ex-AFTER DEATH…) en alguno de los cortes, ofrecen algo que sobresalga realmente del conjunto.

Este trío se compone de Øyvind Rosseland a los teclados, Kjell-Ivar Aarli al bajo y Eddie Risdal que se encarga de las voces, guitarras y programación. Estos dos últimos también se han encargado de la producción e ingeniería, mientras que Dan Swanö (INCANTATION, GOD DETHRONED, NOVEMBERS DOOM…), de igual manera que sucedió en el primer plástico de LEGACY OF EMPTINESS, ha sido el encargado de la masterización y mezcla. El ruso Alexander Tartsus (SINISTER, HYPERION, DISFIGUREMENT OF FLESH…) ha sido el artista encargado de crear la portada.

6 años han pasado desde que su debut hiciera acto de aparición y cuya continuación de aquel lanzamiento homónimo, ha resultado ser decente pero poco más, aun así te gustará especialmente si lo tuyo es el Black Metal sinfónico y algo melódico como el de las bandas señaladas.

ROBIN RM |

6.5

Tampoco ayuda mucho la producción. Mientras que la sección rítmica posee ese sonido añejo, los solos de guitarra chirrían demasiado y no son nada agradables de oír. La caja de la batería no suena muy allá. Y si bien, cuando escuché IRON MAIDEN en sus inicios, ese sonido era el que había, creo que en los tiempos que vivimos se puede conseguir algo mucho mejor sin renunciar a un tipo de sonido concreto.

La duración del CD es bastante escueta (30 minutos) y creo que hubiera estado bien presentar este trabajo como una Demo. La óptica por la que hubiera hecho la reseña sería diferente. Pero sale como LP por parte de un sello y debe, para ser justo con otras bandas, enjuiciarse como tal.

Es una pena porque, ya os digo, que el trabajo de las guitarras está bastante logrado, con buenas armonizaciones y cabalgadas, que hará las delicias de los fans de este tipo de Metal nostálgico de finales de los 70´s.

La portada también es bastante, mucho diría yo, mejorable. Es un dibujo demasiado amateur, al que le falta profesionalidad y atractivo.

Podéis darle una oportunidad y juzgar por vosotros mismos.

Realmente, realizando las correcciones oportunas, la banda posee mucho potencial y espero que nos sorprendan en el próximo trabajo. Manteniendo la idea, mejorando la producción y cambiando de cantante, estaríamos hablando de algo muy diferente.

NACHO PEÑA |

Y cuidado. Que igual estáis pensando en ausencia de personalidad. Nada más lejos de la realidad. Esta banda sabe incorporar cosas de su cosecha que no hacen, sino, ensalzar la labor de las composiciones. Así pues, hay variadas influencias lejos de lo mencionado hasta ahora, y hecho con buen gusto.

Como curiosidades, el disco cuenta con la colaboración de Sakis Tolis (ROTTING CHRIST) a la voz en “Wrath Of Lucifer (Infidels)” y de Babis Paritsis (SEPTICFLESH) al violin en “Darkness In Their Eyes”.

La producción ha corrido a cargo de su batería Hector .d en HD Factory, en Atenas. Muy buena mezcla, donde cada componente se distingue a la perfección, la batería no está sobre producida y suena potente al mismo tiempo, y donde el sonido de guitarras sale ganador. La voz suena siempre en su sitio, justo un poco por encima de todo lo demás, con el protagonismo necesario y sin restar a los otros componentes.

MAHAKALA los veo pronto en sello grande.

Una banda con calidad y personalidad, que haciendo los kilómetros necesarios de carretera para darse a conocer fuera de su país, va tener la escena a sus pies. Excelente trabajo que, con casi seguridad, se cuele en mi top 10 de este año. Enhorabuena.

NACHO PEÑA |

9

5

MAIM (SWE)

ORNAMENTS OF SEVERITY SOULSELLER RECORDS (CD 2017) LEGACY OF EMPTINESS (NOR)

LEGIONNAIRE (FIN)

DAWN OF GENESIS

THE SECOND FALL

OVER THE PAST

GATES OF HELL RECORDS (CD 2017)

SUPREME MUSIC CREATIONS (CD 2017)

“Dawn Of Genesis” es el LP debut de la banda finlandesa LEGIONNAIRE, publicado el pasado mes de Mayo de la mano de Gates Of Hell records.

Lo que tengo entre manos es un cuarteto que práctica verdadero amor por la NWOBHM. Y lo cierto es que las canciones poseen las melodías suficientemente pegadizas y épicas para convertir este disco en algo entretenido e interesante.

Sin embargo, nunca un vocalista pudo arruinar el resultado final tanto como lo hace el de esta banda. También realiza las funciones de guitarra donde, en opinión del que esto escribe, debería limitar su aportación al conjunto.

El descubrimiento del mes. Vamos a empezar esta reseña dejando las cosas así de claras.

Procedentes de Grecia, tenemos el segundo álbum de MAHAKALA. Para aquellos que los conocíais, estaríais esperando este CD con ganas. Para los neófitos, vais a tener un CD entre manos de esos que, entre todo lo que sale, va a destacar y os darán ganas de ponerlo una y otra vez en el reproductor.

Comencemos haciéndonos una idea de lo que tenemos aquí. Imaginaos una banda influenciada por BLACK SABBATH, KING DIAMOND, OZZY OSBOURNE o ZAKK WYLDE. Bien, le añadís mayor contundencia, buenos arreglos melódicos, producción moderna, un sonido de guitarras gordísimo y una sección rítmica potente. Y tenemos el nuevo CD de MAHAKALA. Los temas están muy bien estructurados, son bastante pegadizos. Poseen la oscuridad de KING DIAMOND con las melodías vocales de OZZY OSBOURNE, la gordura riffistica de ZAKK, en definitiva, esta peña es grande de cojones.

“The Second Fall” es de esos CDs que se termina y vuelves a poner. No hay corte que sobre y, además, no nos meten relleno para cumplir.

Tenemos 9 temas en 39 minutos, aprovechables de principio a fin.

BLACK LION RECORDS (CD 2017) “Over the Past” es el segundo álbum de los noruegos LEGACY OF EMPTINESS (anteriormente conocidos como ANCESTRAL LEGACY) que ha publicado el sello sueco Black Lion Productions (CARPATUS, TEMPLE OF DEMIGOD, WORMLIGHT…).

9 Canciones en algo más de tres cuartos de hora de un Black Metal sinfónico, en una onda similar a bandas como sus compatriotas LIMBONIC ART (a los que en principio, me han recordado bastante aunque en una versión más descafeinada), ANOREXIA NERVOSA, CARACH ANGREN… Las melodías omnipresentes, con toques melancólicos y atmosféricos, son un aspecto característico de este grupo, junto a los teclados (lo mejor de todo sin ninguna duda) y una base rítmica a medio gas, salvo en ciertas ocasiones como por ejemplo en “Into the Eternal Pits of Nothingness”, “There Was a Man”, (en una onda por lo general, muy a lo DIMMU BORGIR y uno de los destacados) o “Despair”, en la que incluso podemos escuchar un banyo en su recta final. Algún toque Death Metal en “Angelmaker”, tanto en las voces como musicalmente hablando. Guitarras y voces limpias, profundas y/o narradas…estas últimas, especialmente presentes en “Drawn by 44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

No sabría cómo explicaros el timbre de voz aquí empleado. No es suficientemente melódico, para ser melódico. Ni Heavy Metal como para ser Heavy Metal. En ocasiones, parece que fuese a ahogarse y no llegar al tono y en varias ocasiones me queda la duda de si realmente lo que estoy oyendo ha pasado previamente por el filtro de un productor. No haré leña del árbol caído pero mi mejor recomendación es que busquen un buen cantante.

Porque el potencial de la banda es bastante llamativo y las canciones, mientras no hay voz, son muy entretenidas.

MAHAKALA (GRC)

Está claro que el Death Metal más clásico está más de moda que nunca, no porque sea cosa de masas, sino en el sentido que está más vivo que nunca y con más bandas que en años anteriores. MAIM no son nuevos en esto y este es su tercer álbum, al que se han enfrentado como dúo.

Procedentes de Suecia y con lo dicho hasta aquí, no es difícil adivinar por dónde van los tiros. Old School Death Metal del que se hacía a finales de los 80´s principios de los 90´s.

La producción suena potente, como siglo XXI en el que estamos, pero recrea lo que escuchábamos en álbumes como “Screm Bloody Gore” de DEATH o los primeros discos Death Metal de AUTOPSY. No obstante, ha sido grabado en el propio local de ensayo de la banda.

Las guitarras suenan sucias aunque no en extremo como otras bandas clásicas del género.

Lo que suena a autentica caverna es la caja y, batería en general que, junto con las melodías, recrean una atmosfera oscura y podrida bastante lograda que hará las delicias de los seguidores del underground más genuino.

Los temas no son la quintaesencia de la rapidez aunque, por supuesto, no le falta. Pero son los riffs más a medio tiempo e, incluso, los ritmos lentos más propios del Doom los que hacen que la banda se desmarque un poco de lo que sería el grupo tipo promedio en el estilo del que hablamos, muy probablemente relacionada con la influencia que AUTOPSY supone para la banda.

No esperéis mucha técnica, ya que esto es más bien esa vertiente cuasi-crusty del Death que, personalmente, me gusta bastante.

En definitiva, MAIM nos traen un álbum correcto, no inventan la rueda pero lo que hacen, lo hacen bien, con 11 cortes de Old School, predominantemente a medio tiempo, que puede suponer algo distinto para los más fans de la ortodoxia Death Metal.

NACHO PEÑA |

7

ME AND THAT MAN (POL)

SONGS OF LOVE AND DEATH COOKING VINYL RECORDS (CD 2017)

MALKAVIAN (FRA)

ANNIHILATING THE SHADES FINISTERIAN DEAD END (CD 2017) Los veteranos MALKAVIAN vuelven a la carga con su segundo álbum “Annihilating The Shades”. Un álbum donde la banda muestra todo su potencial y que se va a convertir en un “A Must To Have” para cualquier fan del Thrash/ Death moderno que se precie.

La banda ha conseguido componer 9 temazos que suenan como una apisonadora de principio a fin. El ritmo es frenético. Desde su apertura, con “Resurgence”, sabes que este disco va ser algo gordo y que va a sonar una y otra vez en tu reproductor.

MALKAVIAN saben conjuntar, a la perfección, el Groove de bandas como LAMB OF GOD con el Thrash más clásico tipo SLAYER, aderezado con el poder y pesadez del Thrash/Death de THE HAUNTED, imprimiéndole técnica y la velocidad de los hipervitaminados HATESPHERE. Todo ello para darnos un disco moderno y apubullante, que no se enreda en intros, outros, o rellenos innecesarios. 9 cortes en 47 minutos de “Pedal To The Metal”.

El nivel técnico de todos sus miembros está fuera de toda duda. Un cantante que se desgañita en cada estrofa con un amplio registro de gutural y screaming, mezclado con algún pasaje de voz ruda no tan extrema. Un batería que es inhumano al doble bombo y que no deja títere con cabeza a la hora de aporrear su instrumento como si la vida le fuese en ello. Y todo ello con una labor a las cuerdas muy bien ejecutada, armonizada, con solos, riffs vertiginosos, ritmos pegadizos y un sinfín de detalles a descubrir en cada escucha.

Si a eso le añadimos una producción potente y equilibrada, y una portada con un símbolo que nos recuerda a Guerrilla Games (jejeje), tenemos un trabajo ganador mire por donde se mire.

En definitiva, una banda con años a sus espaldas que ha sabido ir creciendo y elaborando su propuesta hasta alcanzar este momento que ,creo, deberá ser el empujón que necesita para ser más conocida fuera de Francia. Quedaros con este nombre, porque este trabajo se va a la lista de discos del año. Y quedaros con él, porque no perdáis oportunidad de disfrutar de su intenso directo si es que tenéis la suerte de que toquen cerca o en vuestra ciudad.

NACHO PEÑA |

9

La primera vez que escuche un tema de ME AND THAT MAN, paso desapercibido, un corte de folk muy americano de la escuela NICK CAVE. Pasó el tiempo y le di una oportunidad al disco que había realizado el frontman de BEHEMOTH, Nergal, junto al guitarrista John Porter, músico británico muy reconocido, y desde entonces me han atrapado con su ritmo vaquero, su toque de folk oscuro, melancólico, con sabor a western y carreteras, pero con un halo muy oscuro. “Songs Of Love & Death”, editado por Cooking Vinyl Records, se convierte en otra forma de ver el mal, con elegancia y apta para todos los públicos, cuando quieres darte cuenta tus dogmas de fe serán reconducidos.

“My Church Is Black”, abre el álbum y fue el primer tema que escuche, apto para cualquier film demente de Rob Zombie, oscura, siniestra y con un particular folk, donde los coros ponen su matiz y énfasis en determinados mensajes. “Nightride” y “On The Road”, ponen ese toque de autopistas largas, desérticas, donde los rastrojos y las gasolineras semi abandonadas dejan un elenco de personajes en nuestro viaje, “On The Road” es un señor tema, pegadizo y que hará de tu reproductor un repeat constante. “Cross My Heart And Hope To Die”, es una bucólica sonata donde un sonido parecido a las cadenas nos lleva hacia un pesado recorrido repleto de folk y coros entristecidos, con toques de banjo y acordeón, destacando un final grandioso, donde los coros infantiles le dan un toque de inocencia escondida.

En este álbum, también encontramos temas más agresivos y directos, donde la distorsión en voz y guitarras implementan un legado oculto, creando como Nergal mismo dice, necro-folk. Hablamos de temas como “Better The Devil I Know” o “Love & Death”. El aire místico de Leonard Cohen o Johnny Cash, se respira en sus profundas canciones como “Ain’t Much Loving”, “Shaman Blues” (una de las que más me gustan del álbum, con un final increíble, donde el solo de guitarra atrapara tu espíritu vudú) o “One Day”, aunque esta última tiene un aire más sureño. “Magdalene”, ha sido su último clip, provocador y con una clara crítica a la iglesia católica, una intencionalidad desenfrenada y auto satisfactoria tanto a nivel corporal como dogmatico, no te pierdas su videoclip si no lo has visto.

“Of Sirens, Vampires And Lovers”, es mágica y repleta de ocultismo, donde la voz enigmática de Nergal, junto a la guitarra de Porter, hacen un dúo perfecto, en un tema repleto de detalles a descubrir, una gozada de canción, donde las orquestaciones, violines y flautas ponen un toque místico. Con “Voodoo Queen”, me transporto al film de culto Abierto Hasta El Amanecer, donde TITO & TARANTULA hacían lo suyo con “After Dark”. Y por ultimo mencionar el corte rockero “Get Outta This Place”, el cual va subiendo de nivel lentamente pero sin pausa para hacerte disfrutar sin más de

todo el universo que ME AND THAT MAN han creado.

Un autentico discazo de necro blues con toques folk americano, disfrutable a cada momento y con grandes composiciones como “My Church Is Black”, “On The Road”, “Better The Devil I Know” o “Voodoo Queen” y“Of Sirens, Vampires And Lovers.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

MIDNIGHT SOUNDS (ESP)

CHAPTER I AUTOEDITADO (CD 2017) Los amantes del rock progresivo están de enhorabuena con el debut de MIDNIGHT SOUNDS, “Chapter I”, desde La Coruña. Esta joven banda donde Carlos López actúa como compositor, guitarrista y fundador de la misma, lleva activa desde 2011, creando una verdadera joya en su debut, donde se nota el trabajo sin presiones en cada una de sus composiciones. Sus canciones con pequeñas joyas cada una, con cambios de ritmo y estilo constantes entre el rock progresivo, el jazz y el funky, que te harán disfrutar a cada paso que damos. Grabado en Pousada Son Studios a cargo de Iago Pico, el cual le aporta una producción impecable, abriéndonos paso a una nueva dimensión de la que hablaremos la continuación.

Una tierna y dulce introducción con una solitaria guitarra nos da el pistoletazo de salida, adentrándonos de lleno con “Sound Of Midnight” y el bajo de Andrés Castro. Una de las cosas que más me gusta del álbum, aparte de las estructuras cambiantes y repletas de detalles, es la instrumentación y el sonido que envuelve las composiciones, pudiendo centrarte en cualquier instrumento y ver si desarrollo a lo largo de los temas, ya que el equilibrado de volúmenes es perfecto. La voz de Ramón Barba , es aguda y mística, con cambios tonales a cada paso que da, como en este tema que abre el álbum, disfrutable a cada segundo, pero sobretodo la parte final es una gozada, repleta de momentos jazzy y un solo de guitarra muy bien ejecutado.

“Break The Spell”, fue el tema elegido como single, un corte repleto de hard rock, pegadizo y melódico, donde tanto la batería a cargo de Anxo Silveira como el bajo de Andrés, tienen su momento en solitario, quizás sea el tema más simple del álbum y eso que es un temazo, con un estribillo que se introduce en tu mente a la primera de cambio. “Addiction”, se inicia como un medio tiempo con un gran flow, y donde Ramon nos demuestra una vez más sus dotes vocales, el funk está presente en todo momento, acelerándose y convirtiéndose en un corte repleto de rock, mientras crece y crece sin parar. “Legend”, es de la vieja escuela, donde el rock progresivo de QUEENSRYCHE o SAVATAGE está muy presente, un tema que progresa hasta encontrase con un funky muy fresco que te hará moverte sin parar, mientras escuchas la calidad de este grupazo.

“Crash Of Comets”, pone el toque instrumental en el álbum, como si estuvieras escuchan-

do un álbum de JOES SATRIANI o STEVE VAI, demostrándonos Carlos sus dotes como guitarrista mientras aparece “Part Of Me”, uno de los temas más directos del disco, donde el metal rezuma por sus esquinas, y donde encontramos una gran variedad de registros vocales que van desde los más melódicos a los mas rudos. Casi sin darte cuenta, el cuento de medianoche se va acabando, “Redeem My Life” aparece elegante y altiva, con un gran trabajo compositivo y un bajo omnipresente en todo momento, dejándonos en su parte central unos toques de jazz progresivos muy agradables y que le aporta un toque de distinción al resto del tema, donde el bajo se recrea en un pequeño solo. El punto y final lo pone “The Wishing Well”y lo hace de una manera sublime y siguiendo las pautas que estos gallegos se marcan, con un toque de distinción en las estrofas.

MIDNIGHT SOUNDS, me ha sorprendido gratamente, hacia ya mucho tiempo que no disfrutaba tanto con un álbum de rock progresivo y encima nacional, que se puede pedir más. Destacar alguna canción es tarea imposible, pues la fuerza está en el conjunto, que te trasladará a otra dimensión donde la calidad musical brilla con luz propia. Un álbum que no te puedes perder.

JUAN ANGEL MARTOS |

9

MISS MAY I (USA)

SHADOWS INSIDE SHARPTONE RECORDS (CD 2017) “Shadows Inside”, es el nombre bajo el que se esconde el sexto trabajo de los americanos MISS MAY I, procedentes de Troy, Ohio, editado a través de Sharp Tone Records. La banda realiza un metalcore con toques de death/ thrash modernos que los desencasilla de lo convencional, y nos dejan un álbum muy atractivo, contando además con un directo atronador, el cual pude verlos en el pasado Hellfest via streaming y me encantaron.

Si es metalcore tradicional, pero con un toque de calidad que les lleva un paso más allá del resto de grupos. Junto al último trabajo de WHILE SEE SLEEPS, de lo mejorcito que he escuchado últimamente en este apartado musical. “Shadows Inside”, abre el álbum de una forma contundente y apalstante, directa a la yugular y perfecta para un circle pit bestial.

Las voces de Levi Benton y Ryan Neff, también bajista, llegan a una comunión mística, dejándonos una conjunción de melodía y agresividad muy bien avenida, transformando cada corte en un himno del core, con sus estribillos pegadizos y con luz propia. “Under Fire”, pone ese toque épico al inicio, para dejarnos unos riffs agresivos a cargo de BJ Stead y Justin Aufdemkampe en las guitarras que unidos a la percusión deJerod Boyd, dan un toque a lo IN FLAMES muy contundente, y el estribillo puff, una pasada repleta de melodías y detalles, que nos lleva a “Never Let Me Stay”, mucho más onírica y pausada.

El inicio acústico de “My Destruction”, da paso a un tema que cabalga a medio tiempo, pero

que guarda una potencia contenida en la voz y los ritmos de percusión, que desemboca en el trallazo “Casualities”, denso, pesado con unas guitarras muy graves, que alternan espacios y silencios con la voz y percusión en las estrofas, para explotar en un estribillo muy abierto y lirico, doblando voces. MISS MAY I, sabe bascular entre la agresividad y las melodías, jugando con las voces como nos muestra “Crawl” o para mi uno de los temas del álbum “My Sorrow”, el cual lleva en bucle en mi cabeza más de una semana, condensando la esencia del grupo al máximo, una de las mejores canciones que he escuchado últimamente, potente, rápida y directa y con un estribillo limpio de los que enganchan hasta la saciedad.

“Swallow Your Teeth”, está hecha para ser coreada y disfrutada en el escenario, con una potente base de bajo en las estrofas que se ven aderezadas por unas guitarras muy contundentes, al igual que “Lost In The Grey”, otro temazo repleto de matices y cambios estructurales bestiales con guitarras entrecortadas y juegos vocales, siendo esta otra de mis favoritas. MISS MAY I, se han sacado un gran disco de metalcore, que hará las delicias de todos los fans, y uno de los mejores trabajos de su carrera, deseando de verlos en directo.

JUAN ANGEL MARTOS |

9

brutal y hace que nos retumbe el mismo corazón.

“Clear Light of the void” es el tema de más larga duración de este trabajo. En él podemos apreciar una introducción con una retransmisión de radio, que da pie al tema. En este caso, oímos guitarras limpias muy bien definidas, con toques de reverb y delay. Esto es así hasta que comienza DH con su voz de lo más potente, rompe el tema y le da una caña de sobre manera. Probablemente la canción más expresiva en cuanto a sentimientos se refiere.

Si buscábamos un tema algo más melódico, aquí lo tenemos con “Arise O Magnificient Sun”. En ocasiones parecen melodías muy influenciadas por el grupo GHOST BRIGADE, pero está claro que tienen ese carácter tan particular de MOUNTAINS CRAVE. “As We Were When We Were Not” es el tema que le da nombre a este trabajo. Además, es para nosotros el tema mejor compuesto a lo que estructura y melodía se refiere. Muy expresivo, con mucha garra y fuerza, desde lo más adentro del estilo Black Metal.

Para finalizar, estos ingleses cierran con “Theophany”, otro tema de unos 9 minutos de duración con una evolución de lo más increíble, pero al fin y al cabo es algo a lo que los chicos de MOUNTAINS CRAVE nos tienen acostumbrados.

En definitiva, es un trabajo que aunque carece de cantidad de temas, si que tiene mucha calidad y lo demuestran en cada uno de los minutos década canción. ÁLVARO CASTILLA |

el disco, canción con mucha rabia y rítmicas que van de menos a más, en la que se constata el esmero con el que han compuesto este disco, “Poison the Preacher” pista de Thrash correoso en el que en la parte final del mismo desatan de nuevo su rabia contenida, posiblemente el corte más thrasher del álbum, “Slime and Punishment” la cual a pesar de tener una voz menos agresiva, es un corte machacón y pesado diseñado para volarte la cabeza, unos de las mejores canciones del disco sin duda, sin olvidarnos de “Death Proof” con ese bajo marcando el rumo al resto de la banda, son para mí los temas más destacados de este cd, sobre todo el que da título al disco, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, ya que los temas de escasos segundos están hechos para disfrutarlos al 100 por 100 tal cual, bien condensados, es un disco muy ameno, muy trabajado mimando cada detalle y su corta duración invita a volver a oírlo unas cuantas veces.

Estamos por tanto ante otro buen disco de Thrash/Crossover al que nos tienen acostumbrados y en el que el sonido de la grabación aumenta aún más esa sensación, temas cortos y directos llenos de calidad, no sé si al nivel de su “The Art of Partying”, su mejor disco para mí, el tiempo lo dirá, pero si eres amante de estos sonidos lo vas a disfrutar de lo lindo sin duda alguna.

CARLOS BERMEJO |

los cortes más destacados del disco sin duda alguna, sin olvidarnos de “Bez Ograda, Bez Barijera” que es como si metiéramos en una coctelera a SODOM y D.R.I. saliendo de él un exquisito combinado. Estos son para mí los temas más destacados de este cd, sobre todo el último, que cierra el disco, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, ya que los temas de escasos segundos están hechos para disfrutarlos al 100 por 100 tal cual, bien condensados, es un disco muy ameno, muy trabajado mimando cada detalle y su corta duración invita a volver a oírlo unas cuantas veces.

Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash/Crossover cargado de mala baba que posee ese olor a las bandas del género que surgieron en la década de los ochenta y en el que el sonido de la grabación aumenta aún más esa sensación, temas cortos y directos llenos de calidad y cantados todos y cada uno de ellos en su idioma natal. Si eres amante de estos sonidos lo vas a disfrutar de lo lindo sin duda alguna, estos chicos se han ido superando disco tras disco alcanzando actualmente un nivel que pocas bandas de Europa podrán alcanzar. Señores de Xtreem Music guarden a buen recaudo mi copia física que ya le tengo el hueco guardado.

CARLOS BERMEJO |

9.5

8

7.5

NEMESIS (USA)

MOUNTAINS CRAVE (GBR)

ATROCITY UNLEASHED

AS WE WHERE WHEN WE WERE NOT AVANTGARDE MUSIC (CD 2017)

NADIMAC (SRB)

En el día de hoy y para todos vosotros, nuestros lectores, os traemos una banda caracterizada por hacer Black Metal, y de los más potentes del Reino Unido. Ellos son MOUNTAINS CRAVE y nos presentan su nuevo trabajo “As We Were When We Were Not” de la mano de Avantgarde Music.

Esta banda originaria de Leeds está compuesta por 5 músicos que tan solo nos facilitan sus iniciales, algo de lo más curioso. En este caso tenemos a DH a la voz, MM y JD a las guitarras, OJ al bajo y RS a la batería.

El trabajo es de lo más espeluznante, debido a que las canciones en sí tienen un título de lo más místico, con unos mensajes muy claros y directos. “Ynisvitrin” no podía ser una introducción al trabajo de lo más terrorífica. Son nueve minutos de tema que posee una gran variación y evolución a lo largo del mismo.

Comienza con unas voces muy débiles, como susurros que poco a poco se van escuchando cada vez mas hasta romper en unas guitarras muy distorsionadas. Tras esto, el tema va cambiando a una velocidad cada vez más rápida, utilizando ritmos muy característicos del black metal como vemos en bandas como MAYHEM o BATHORY. Por otro lado tenemos “Istigkeit (We saw them of old)” que es un tema que va a saco. Desde el primer momento podemos apreciar las guitarras tan potentes de este grupo ingles sumado a una batería de lo más rápida que el Black Metal puede dar, el doble bombo es

XTREEM MUSIC (CD 2017)

BESNILO MUNICIPAL WASTE (USA)

SLIME AND PUNISHMENT NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017) Tras cinco años desde de su anterior disco “The Fatal Feast (Waste in Space)”, los del estado de Virginia MUNICIPAL WASTE formados originariamente en 2001, sacarán al mercado el próximo veintitrés de junio de este año “Slime and Punishment”, su sexto larga duración a través del sello Nuclear Blast.

Este trabajo consta de catorce temas repartidos en casi veintinueve minutos de duración, de su ya tan característico Thrash/Crossover crudo y directo, algo que queda constatado en la corta duración de los temas (ninguno de ellos supera los tres minutos de duración), algo lógico en el género, pero no por ello escasos de calidad, todo lo contrario, es un disco muy bien estructurado, quizás el más trabajado compositivamente en su carrera.

Otro punto a favor es sin duda el sonido de la grabación tan acorde a la música que nos ofrece la banda el conseguido en Blaze of Torment Studio. Para la portada han contado con el reconocido ilustrador Andrei Bouzikov (HOLYCIDE, DUST BOLT, MORBID SAINT, VIOLATOR,…) con el resultado que podéis observar el cual va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el quinteto.

Como cortes a destacar en el álbum encontramos “Breathe Grease”, es el tema que abre

Casi dos años después de su anterior disco “Manifest Protiv Sudbine”, los serbios NADIMAC formados originariamente en 2003, sacarán al mercado el próximo tres de julio su nuevo álbum titulado “Besnilo”, quinto larga duración a través del sello Xtreem Music.

Este trabajo consta de catorce temas repartidos en casi de treinta y cinco minutos de duración, de un Thrash/Crossover crudo y directo, algo que queda constatado en la corta duración de los temas (sólo cinco de ellos supera los tres minutos de duración), algo lógico en el género, pero no por ello escasos de calidad, todo lo contrario, es un disco muy bien estructurado y que te engancha desde la primera escucha, con un sonido en la grabación excelente, que es otro de los puntos a favor de este disco.

Como cortes a destacar en el álbum encontramos “Palikuca”, es el tema que abre el disco tras la intro “Uvod u Besnilo”, canción con mucha rabia y rítmicas que van de menos a más, con una parte final excelente, “Kapitalizam je Kanibalizam” pista de Thrash correoso en el que en la parte final del mismo desatan de nuevo su rabia contenida, posiblemente el corte más thrasher y enfermizo a la vez del álbum, “Analni Ovcar” la cual a pesar de comenzar a todo trapo, los serbios mezclan los esos ritmos salvajes con otros riffs de Thrash’n’Roll con un resultado demoledor, para mi uno de

EBM RECORDS (CD 2017) El combo americano NEMESIS formados en 2008 lanzó al mercado el pasado mes de mayo bajo el sello EMB Records su primer trabajo discográfico, el cual lleva el título “Atrocity Unleashed”.

Este álbum consta de diez cortes incluida una intro repartidos en una duración de casi treinta y cinco minutos, en el que observamos un Thrash Metal de la vieja escuela muy underground y primitivo en el que la presencia del Speed Metal es casi inevitable, con un sonido en la grabación muy acorde a su propuesta, aquí no encontrarás sobreproducción alguna, algo que sin duda es un punto a favor para su propuesta.

En cuanto a la portada del disco han contado con el ilustrado Mario López (GAME OVER, CRITICAL SOLUTION, HYADES,…) con el excelente resultado que podéis observar.

Tras la mencionada intro el disco abre con los cortes “Nemesis” y “Zombie Assault” dejándonos bien clara su propuesta, canciones que si bien compositivamente no son nada del otro mundo sí que son rápidas y directas, sin contemplaciones.

La que llega a continuación es “Blades of Death” y “Psycho Surgeon” que es una de las mejores del álbum, mezclan ese Thrash tan underground que les caracteriza con algo de más trabajo en los riffs que lo componen, pero eso sí, sin perder la velocidad en, prácticamente, ningún momento, sólo cuando es necesario, obteniendo un gran resultado.

En la segunda mitad de este trabajo disNUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 47

cográfico encontramos más de lo mismo, “Toxic Plague” en el que el Speed Metal es el protagonista, “Blood Tundra” con sus tres minutos y medio de Thrash agresivo y directo, o “Warlock´s Curse” con un riff que te recuerda de forma inequívoca a SLAYER. El penúltimo corte “Atrocity Unleashed” que da título al disco, es para mí el mejor de todos, tema de auténtico Thrash muy en la onda de los primeros discos que salían de la Bay Area.

Algo parecido ocurre con “Terminator” que es la encargada de cerrar este álbum pero sin llegar al nivel de calidad que la que le precede.

Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash Metal en su faceta más underground con un sonido totalmente acorde, quizás pequen de algo de monotonía en los riffs pero que a los amantes de este tipo de Thrash no les va a defraudar.

CARLOS BERMEJO |

7

NITROGODS (DEU)

ROADKILL BBQ SPV / STEAMHAMMER (CD 2017) Tercer lanzamiento de la banda alemana NITROGODS, una banda de rock and roll canalla y cañero, con riffs poderosos y un ritmo endiablado.

Se notan las tablas de sus tres componentes, miembros también de bandas reconocidas en el panorama Heavy como FREEDOM CALL o PRIMAL FEAR. Y esa experiencia hace que el sonido del disco sea espectacular en todos los sentidos, con una producción limpia y clara envidia de cualquier banda de rock que se precie.

En un primer momento, lo que más llama la atención es el asombroso parecido con MOTORHEAD, algo que se hace evidente al escuchar el rango vocal del cantante. Pero NITROGODS tienen entidad propia y se hace palpable a lo largo del CD. Según ellos mismos, esta colección de temas pretende hacer un homenaje a sus héroes caídos, estrellas del rock con mayúsculas que nos dejaron recientemente como Lemmy Kilmister de MOTORHEAD y Rick Parfitt de STATUS QUO. Así mismo, se pueden adivinar influencias de ZZ TOP, THE WHO, AC/DC o BLACK SABBATH. Comienza la caña con “Rancid Rock”, claro guiño a Lemmy, que se disfruta de principio a fin sin bajar en ningún momento la intensidad.

“Roadkill BBQ” da título al disco y hace referencia a una curiosa anécdota; De vuelta de un concierto Oimel, el vocalista, atropelló a una ardilla y en homenaje al animal caído decidieron hacer una barbacoa, obviamente sin incluirla en el menú. Historias aparte, se trata de un tema de rock clásico al más puro estilo STATUS QUO, pero tamizado por la potente voz de Oimel. Tema divertido, sin más pretensiones que describir una fiesta llena de carne crujiente y cerveza helada.

“My Love’s A Wirebrush” rezuma rock and roll por todas partes. Es un tema rápido y con toques de blues rock muy evidentes.

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“Boogeyman” es uno de los mejores temas del disco y quizá el que más se aproxima al Heavy Metal. La voz casi se vuelve gutural y las guitarras graves le dan un cierto grado de modernidad y presencia metálica. En ciertos aspectos, me recuerdan a los THE ALMIGHTY de “Crank”.

“Bad Place Wrong People” tiene un sonido rocanrolero muy en la onda de lo que actualmente hacen AIRBOURNE. Rock festivo y cañero al igual que el del siguiente track “Wheelin’”, aunque este último más rápido y agresivo.

Con “A Los Muertos” se atreven con un estribillo en castellano, suena algo raro pronunciado en “guiri” total, pero se agradece el detalle. El tema en si no tiene ninguna trascendencia.

“The Price Of Liberty” es otro de los grandes temas que se pueden saborear en este CD. Sonido BLACK SABBATH, riff lentos y machacones. Tema perfectamente hilvanado con muchos detalles y arreglos que se agradecen en un trabajo, por lo general, muy lineal.

“Race To Ruin” vuelve a hacer gala del rocanrol clásico que, matizado con esa voz tan Lemmy y esos golpes de goliath en el puente, lo hacen más que atractivo.

Rabia punkarra es lo que desprende “I Hate”, buen giro a estas alturas de disco que ayuda a afrontar con ganas la recta final.

“Father” también entra en el top 5 del álbum, se trata de un tema rudo y agresivo en el que la batería no nos da un respiro, mientras el resto del grupo se desgañita, en el caso de cantante literalmente.

No son THE WHO, aunque parezca una versión de Lemmy de uno de los múltiples clásicos de este grupo. “Where Have The Years Gone”, a pesar de todo, no sale bien parada si la comparamos con lo escuchado hasta el momento.

Y por si nos hemos quedado con ganas, nos regalan 2 bonus track, “Russian Rocket” y “Did Jesus Turn Water Into Beer”. Temas ambos frescos divertidos y cañeros al estilo NITROGODS. En definitiva, buena dosis de rock and roll para combatir las altas temperaturas estivales, para acompañar la degustación se recomienda cerveza bien fría, sin duda un maridaje perfecto.

DAVID IBAÑEZ |

8.5

NOW I AM (ESP)

VIVE O MUERE AUTOEDITADO (CD EP 2017) Con 5 años de carrera y un Ep bajo el brazo, NOW I AM vuelven a la carga con su segundo EP “Vive o Muere”.

Grabando nuevamente en los Estudios Mafia, nos ofrecen 5 cortes de Hardcore de la Nueva Escuela, esto es, Hardcore rápido y rabioso con partes más lentas influencia del Metal.

Como buena banda de Hardcore, las letras se centran en la crítica y denuncia social, algo fundamental, en mi opinión, respecto a este estilo. Pura energía y mala leche que nos puede llegar a todos. Situaciones que vivimos día a día expresadas con fuerza y contundencia.

Ep repleto de ritmos rápidos, parones, coros y algunos medios tiempos. Todo ello para conformar un CD entretenido que gustará a los

fans de SICK OF IT ALL, MADBALL, TERROR o HATEBREED. Desde la más metalica “Ronin” hasta la más clásica y guiño a la Old School “Cabrón”, NOW I AM saben lo que se hacen y ninguno de los temas tiene desperdicio. Todas las influencias comentadas saben engranarlas correctamente en todos los cortes, dando lugar a un trabajo que se escucha en un abrir y cerrar de ojos, y que deja con ganas de más.

Esperemos que se animen a brindarnos un Lp pronto y ver de qué son capaces estos chicos en un CD completo.

NACHO PEÑA |

8

OBEY THE BRAVE (CAN)

MAD SEASON EPITAPH RECORDS (CD 2017) Cuántas ganas teníamos de traer un poco de metal y hardcore a nuestra revista NECROMANCE! En el día de hoy lo hacemos con OBEY THE BRAVE y su último trabajo “Mad season” de la mano de Epitaph records.

Este grupo de Canadá está formado por Alex Erian a la voz, Cory Wilson al bajo, John Campbell a la guitarra rítmica, Terrence McAuley a la guitarra solista y Stevie Morotti a la batería.

OBEY THE BRAVE es una banda que nace en 2012 y está compuesta por músicos de Montreal y Ottawa, caracterizados todos ellos por hacer Metal y Hardcore aunque en “Mad season”, su último trabajo, escucharemos toques de Groove, Melodico y algunos estilos más estilos.

Este trabajo comienza con “On thin nice” un tema introductorio que deja clarísimo cuales son las intenciones del grupo a lo largo del disco. Es un tema cargado de fuerza, muy Hardcore, en el que expresan rabia por todos lados… y esto solo acaba de empezar.

Como comentábamos anteriormente, este disco tiene también un rollo muy ligado al Groove metal y lo demuestra en temas como “Drama” “The Distance” o “Way it Goes” que nos recuerdan a grupos como PERIPHERY en su último disco.

“On our own” es un tema Hardcore con palabras mayúsculas. Posee riffs de guitarra pesados, baterías de lo más rápidas y voces muy duras sobre todo en la intro y estribillos. Algo que nos está encantando de este trabajo son las voces melódicas de los estribillos, que a veces nos recuerdan a RISE AGAINST, sobre todo por el tono de voz de Alex.

“Mad season” es el tema que le da nombre a este disco. Es sin duda el tema con mas potencia y fuerza que vamos a ver a lo largo del disco. Sobre todo si buscamos la esencia de OBEY THE BRAVE que la expresa en un 100% en este tema.

Por otro lado, vemos como el disco tiene toques punk en algunos de sus temas, en este caso hacemos referencia a “ 97 again” o “Feed the fire”. En estos temas destacan sobre todo los ritmos de batería y guitarra, que son de lo mas noventeros y punk.

“Les temps sont durs” es un tema de nuevo

diferente dentro del disco. Por lo pronto este trabajo está destacando por la cantidad de estilos e influencias que tiene y en estos temas encontramos una gran diversidad de sonidos, riffs, y voces que son la confluencia de diferentes estilos.

Queríamos algo de Thrash? Lo tenemos en el tema “Low key”. Este estilo se hace presente sobre todo por la rapidez de la caja, bombo y hihat del batería junto a la mano derecha del guitarra rítmica , de lo más rápida posible.

“RIP” es una canción de lo más extraña. Mezcla un poco de rap con algunos samples que suenan mientras evoluciona la voz, hasta llegar a una parte muy hardcore, donde resuenan los riffs de guitarra muy graves y los bombos de batería acordes con ella. La voz evoluciona también, pasando por un rap, hasta llegar a un gutural rasgado con partes melódicas.

Finalmente encontramos “This is it”. Esta canción está compuesta por una parte muy tranquila, rozando la balada, con algunos arpegios con delay de guitarra, que mas tarden rompen en riffs duros con voces rasgadas y melódicas por parte de Alex. El tema continua evolucionando hasta llegar a una zona muy Groove metal, donde destaca el gutural de la voz.

En definitiva, nos encontramos ante un disco de muy alto nivel por parte de estos canadienses y que estamos seguros de que va a dar mucho que hablar, por su sonido, por sus estructuras en los temas y sobre todo, por la voz, de sobresaliente. ÁLVARO CASTILLA |

8.5

OBSCURITY (DEU)

STREITMACHT TROLLZORN RECORDS (CD 2017) Octavo disco de OBSCURITY y 20 años que se cumplen desde que la banda comenzase su andadura en el underground. 20 años y un montón de discos a sus espaldas, dan para mucho, con un sonido siempre afincado en el Black/Death/Viking Metal.

El fuerte componente de Pagan/Viking Metal y sus melodías, hacen de este disco una delicia para mis oídos. Este “Streitmacht” podría definirse como una versión brutal de AMON AMARTH con la voz de HEAVEN SHALL BURN, para dar un producto pegadizo y potente, a partes iguales, con riffs épicos, ritmos veloces y, en general, todos los ingredientes necesarios para tener un buen disco del género entre manos.

Afincados en el underground, con unas ideas siempre muy claras de lo que debe ser su música y sus letras, cantado en alemán, esta banda merece un enorme respeto por lo que hace. Tanto por su veteranía como por mantenerse firme en sus principios y, además, ser capaces de hacer un disco que, dentro de su estilo, es hasta variado.

La voz es atronadora y desgarradora. Es perfecta y de una bestialidad impresionante. Se notan las tablas a kilómetros y quizá sea lo mejor del disco. Me recuerda muchísimo a la de HEAVEN SHALL BURN. Las guitarras están

trabajadas para estar al servicio de los riffs épicos, armonizados y melódicos. La batería atruena como martillo de Thor en el Ragnarök. Y la producción hace justicia al conjunto de los temas.

El disco comienza con “793” y te engancha desde el principio. Pero al llegar a “Streitmacht Bergisch Land” consiguen lo que únicamente grupos de los 90´s con sus melodías habían podido conseguir: Ponerme los pelos de punta por lo épico.

Para los que echabais en falta el “King Of The Distant Forest” de MITHOTYN, sabréis de qué estoy hablando. 10 cortes que se harán cortos y donde es difícil destacar uno sobre otro, ya que OBSCURITY ha mimado cada uno de los temas para que no haya ninguno prescindible.

Es posible que la banda no sea la quintaesencia de la originalidad y que algunas melodías nos suenen algo explotadas. Pero lo cierto es que el resultado final está muy por encima de la media y, además, lejos de perder un ápice de fuerza en su propuesta con el paso del tiempo, siguen ofreciendo potencia a raudales en cada una de las notas de este trabajo.

Un álbum recomendado a cualquier fan del Metal, en general, y del Viking, en particular, que merece una oportunidad por vuestra parte y donde podréis disfrutar de esa épica característica de las bandas de los 90.

NACHO PEÑA |

8

de venganza. Ajenos al mundo físico, con “Humanphobia” crea texturas realmente estrafalarias, donde las disonancias y tiranteces armónicas parecen arrancarte la piel. Un solo de guitarra increíble, muy en la honda canadiense que ahora parece dominar el Death Metal Técnico; la puntilla que demuestra el virtuosismo de ONRYŌ.

Por no mencionar la malgama de registros vocales de este tema, que oscilan desde rasgados hasta pigsqueals. La capacidad de dominio que Daniel Casari tiene de sus cuerdas vocales, es pura magia.

Se atreven incluso con los saxofones, que nos sorprenden en “Sickness And Aluminium Foil Helmets”. No hay duda de que la capacidad creativa de este cuarteto, no tiene limites.

John Zorn estará muy orgulloso de ONRYŌ; riffs que tontean con el Funky, pero que luego se tornan en un AGORAPHOBIC NOISEBLEED. Acabando finalmente con una densidad estratosférica, donde parece que el “Onryō” emerge de nuevo para devorar tu alma.

Grabado en los estudios Time Collapse y masterizado por el propio Alessio Cattaneo; el sonido de este trabajo es devastador. Una maquina de potencia y sonoridad, todo un festival de brutalidad matemática.

Un trabajo perfecto; una obra maestra; cuyo único fallo, es que no dure cuarenta minutos.

Esperemos que este sea solo el breve comienzo de ONRYŌ; que sigan creciendo, para regalarnos trabajos tan impresionantes. ¿Eres de los que se relajan escuchando a ORIGIN, CEPHALIC CARNAGE o BRAIN DRILL? Vete corriendo a por este disco, porque te sacara una sonrisa.

No son humanos. Ponerle nombre al estilo que profesan es ridículo; ONRYŌ suenan a ellos mismos. Han encontrado un lugar en el que no hay normas, ellos son los mandamientos y el dios. Imprescindible.

PABLO VÁZQUEZ |

10

ONRYO (ITA)

MÜTO EVERLASTIG SPEW RECORDS (CD EP 2017) “Müto” es el EP debut de los italianos ONRYŌ, que editado por Everlasting Spwe Records será lanzado al mercado internacional el 20 de Junio de 2017. Sin duda una propuesta bastante interesante, apta solo para los oídos más curtidos y atrevidos.

Solo cuatro temas les bastan a estos músicos, para demostrar que son unos verdaderos virtuosos. Todos ellos grabados por Daniel Casari (voz), Alessio Cattaneo (guitarra), Edoardo Spadoni (guitarra) y Giulio Galati (batería).

“Oni” da paso a una sinfonía grotesca, llena de riffs, sweep-pickings , ritmos aberrantemente rápidos y un sinfín de brutalidad. Unos blast beats imposibles de seguir, que dejaran sin palabras a los más críticos. Minuto y medio de canción con el que consiguen que entres en fibrilación auricular.

Giulio Galati se luce ya desde el inicio de “The Pyromaniac – Anarchogrind”; donde los sintetizadores dejan una huella muy industrialmodernista y las guitarras dan paso a una verdadera esquizofrenia sonora. Hay trazos que recuerdan a las atmosferas que crean FALLUJAH, con una capacidad de enlazar riffs propia de NECROPHAGIST, sumado a la aceleración de VIRAEMIA. Por lo menos, te dejan un respiro al final del tema con un pequeño interludio; para saber donde estas pinado.

“Humanphobia” termina de transportarte a otra dimensión. Desde luego hacen honor a su nombre; y es que parecen un ente venido de una dimensión paralela en busca

ORMYST (FRA)

ARCANE DREAM M&O MUSIC (CD 2017) Tenemos debut de una joven banda Francesa de la mano del sello M & O Music. ORMYST son un quinteto comandados por la impresionante voz operística de Sophia Lawford, con un exquisito gusto por las melodías y las composiciones bien elaboradas.

Ya para empezar, la portada de su trabajo llama la atención porque transmite, acertadamente, de qué va el disco y, además, con gusto.

A pesar de ser un debut, no esperéis falta de nivel técnico aquí. Pero, ¿De qué estoy hablando? Pues “Arcane Dreams” es un álbum de Metal sinfónico a lo NIGHTWISH o EPICA, con una sección rítmica potente y donde los teclados, junto con la voz, cobran una importancia capital.

En una banda de este estilo, es fundamental contar con una buena vocalista. En este caso, no cabe duda que el registro y solvencia con la que Sophia interpreta los temas, está muy

por encima de la media dentro de este estilo.

Por otro lado, y como comentaba, los teclados tienen mucho peso en el resultado final. Y es que son bastante virtuosos y, además, consiguen imprimir un aire onírico a todo el conjunto, tal y como apunta el título del LP. En general, los temas son muy melódicos y con la potencia muy muy medida aunque, en ocasiones, como en “Lady Shalott”, la banda se deja llevar por la contundencia. O en “Scratching Game”, le imprimen velocidad y doble pedal, para darnos variedad en su propuesta.

Propuesta muy currada, hay que mencionarlo, ya que no tenemos un trabajo disfrazado de LP. Hay minutos y temas de sobra y, además, no hay rellenos innecesarios. Todo esto, unido a las buenísimas melodías, hará que esta banda, a poco que se promocione y den directos, acabe siendo bien conocida dentro y fuera de su país.

Si añoras los buenos tiempos de NIGHTWISH pero quisieras algo un poquito diferente, sobre todo en las sonoridades de los teclados, y más moderno, esta es tu banda.

NACHO PEÑA |

8

PAGANIZER (SWE)

LAND OF WEEPING SOULS TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (CD 2017) Aquí esta la nueva embestida sonora del icono de la Música Extrema Underground, Rogga Johansson. “Land of Weeping Souls” es el nuevo trabajo de PAGANIZER, su proyecto más longevo, que verá la luz a principios de Agosto de la mano de Transcending Obscurity records.

Kjetil Lynghaug (guitarra), Martin Klasén (bajo) y Matthias Fiebig (batería) completan el line-up de la banda liderada por Rogga (guitarra y voz) desde 1998.

Old School sueco desde el primer instante hasta el ultimo. PAGANIZER, son una de las formaciones underground más fieles al sonido primigenio de la escena sueca; el de bandas como ENTOMBED, GRAVE o DESULTORY. “ Your Suffering Will Be Legendary” abre el trabajo de forma atronadora; pura esencia de la vieja escuela escandinava. Riffs contundentes, que mezclan la velocidad con la potencia decadente del medio tiempo. “ Dehumanized” me hace recordar mucho al sonido que tienen actualmente CENTINEX. Las líneas compositivas y melódicas tienen mucho gusto, a parte de un solo de guitarra atroz. Cambios de ritmo y contragolpes de percusión; la verdad es que Matthias Fiebig es un batería increíble con cantidad de recursos, más allá de un doble pedal descomunal.

La voz de Johansson en este disco es sin duda una de las mejores interpretaciones de su carrera. La profundidad de sus registros en “Forlorn Dreams”, hace que tu alma se retuerza en tus entrañas.

“Land of Weeping Souls” tiene esa mezcla perfecta entre VOMITORY y los primeros ENTOMBED. Todo un soplo de aire añejo en la cara; o más bien un huracán de Death Metal.

La velocidad más extrema llega en “The Insa-

nity Never Stops”; uno de los puntos álgidos del disco… si es que tiene algún punto “no álgido”. Como un mismísimo disparo en la cara. Guitarras frenéticas, un solo cargado de armonía y una base rítmica más solida que los cimientos del infierno… PAGANIZER han materializado la pasión por Old School en este “Land of Weeping Souls”.

Un buen contraste con “Selfdestructor”; donde el cuarteto decide darnos una pequeña tregua bajando las rpm; pero castigando nuestras cervicales mediante los ritmos decadentes y pútridos. La autodestrucción nunca ha sido tan grotesca.

“Death Addicts Posthumous” vuelve a encumbrarnos a la máxima potencia. La cadencia de VOMITORY vuelve a apoderarse del ambiente.

El sonido del bajo gana presencia, todo un buldócer sonoro. Un tema con pasajes verdaderamente sombríos, donde la guitarra dibuja solos emotivamente melancólicos.

“The Buried Undead” me ha sorprendido mucho recordándome al sonido de ILLDISPOSED. Una canción llena de recursos interesantes; sin duda un tema que sorprenderá a más de uno. Por no hablar de los increíbles solos de guitarra.

De nuevo el sonido GRAVE y VOMITORY cogen las riendas en “Soulless Feeding Machine”; Death Metal directo a la yugular. PAGANIZER son una banda de culto dentro del underground por algo; y es que la calidad compositiva es absolutamente magistral.

“Prey to Death” cierra un trabajo increíble, dejando al oyente en todo lo alto. El sello inconfundible de la banda, caña y macarrismo escandinavo, donde la velocidad y los riffs de gusto pútrido trazan la línea directriz.

El artwork puro Old School de la mano del artista sueco Daniel Troma Johnsson (ENTRAILS, SCORCERY). Calidad garantizada, de la mano de este increíble artista.

“Land of Weeping Souls” es una obra magnífica, perfecta y lógica dentro de la trayectoria de PAGANIZER. Fieles a su estilo, es un trabajo idóneo para amantes de bandas como INTERMENT o DEMONICAL. La maquina de guerra escandinava ataca de nuevo, más poderosa que nunca.

PABLO VÁZQUEZ |

10

PATHOLOGY (USA)

PATHOLOGY COMATOSE MUSIC (CD 2017) Noveno disco de estudio de estos americanos, ahí es nada, más aún si tenemos en cuanta que su creación data del 2006. Ojo, mucho ojo a la cantidad de trabajo de estos monstruos, casi a CD por año, sin duda algo que agradece la legión de fanáticos que tienen a lo largo del tiempo y a lo ancho del planeta underground.

Por otra parte, y si no eres seguidor, lo que te encuentras es una brutalidad de temas y de trabajos que te hacen tener exceso comparativo en una mercado ya saturado de por si. Quiero decir, esté estilo no es innovador ni evolutivo que digamos, si además vas teniendo esta cantidad de trabajos propios con los

que elegir… Pues puede que la saturación sea más que evidente. O que la chispa que en su día hizo diferenciar a los de California del resto del mundo, se esfume para siempre.

La portada de Par Olofsson es una nueva obra maestra de la brutalidad, del diseño y de las luces y colores. Impresionante trabajo visual, una gozada ser deslumbrado por tanta calidad técnica.

Me lleva a pillar en CD y darle brea rápidamente a ver qué tal y…. Como decía… No se puede pedir más al estilo de PATHOLOGY, que el que sigan siendo ellos, y esto es lo que vas encontrar aquí. Brutalísimo. Death metal brutal del más rítmico del mercado, muy slamming y con voces demenciales. A nivel instrumental estamos ante una precisión rítmica y ejecutora impecable. Llevan su estilo al límite. Te hacen moverte y destrozarte el cuello como nadie y los temas pasan sin descanso con ese placer que produce el sentirte bien con lo que te gusta.

A esto ayuda el sonido, aunque quizás un poco más de crudeza no habría estado de más. Es brutal, es directo y afilado, pero es impecablemente nítido y limpio. Casi bello por su calidad de sonido, y aunque las guitarras están perfectamente distorsionadas, su brutalidad se atenúa en ocasiones. Eso si, los ritmos y tempos lo ganan y lo agradecen, y mucho.

También lo agradece la voz porque, una voz así, necesita mucho espacio en la mezcla, y así se lo han dado. No es tampoco innovadora puesto que ya ha sido usada en trabajos anteriores, pero eso no hace que no sea digna de mención. Impresionante!!! No hay nada más gutural. Bueno si, los sonidos submarinos, porque lo que es a nivel humano, difícil.

Y lógicamente esa forma de gruñir tan ultra gutural de Matti Way y la inevitable manera de afrontar las líneas con esta voz, hacen que el CD tenga una personalidad diferente. En su día esto fue la chispa de sus trabajos, algo que ahora ya está más que superado. Aún así, para bien o para mal esto es lo primero en lo que te fijas y, una vez lo tengas asumido, empiezas con el resto. Pasote.

Poco más puedo añadir de una banda así. Si los conoces y eres death metalero del brutal death underground, aquí están los mejores en su estilo, americano, rítmico y slamming. Si no, pues ponértelo una vez para saber hasta donde llega la brutalidad del metal extremo no te va a hacer ningún daño y lo mismo empiezas a disfrutar con otra forma de entender la música, el underground.

SANTI GZLEZ |

7.5

PHYLACTERY (CAN)

NECROMANCY ENTHRONED UNEXPEAKABLE AXE RECORDS (CD 2017) Últimamente estamos asistiendo a toda una oleada de bandas black / thrash que bien parezcan sacadas de un mismísimo infierno musical, y lo cierto es que oscuridad y velocidad no les faltan, ingredientes para un correcto desenfreno (y alcohol, mucho alcohol). Así, y aunque el subgénero tenga ya más de dos décadas sobre sí (¿quién puede negar que álbumes como “Hell Awaits” de SLAYER (1985) o “Deathcrush” de MAYHEM (1987) son puros y duros discos de black / thrash?) es ahora cuando, humildemente, está teniendo el reconocimiento y la potencia que siempre necesitó y merecía, todo ello movido dentro de un circuito más que underground¸ lo que hace muy firme a la escena. Y es que este es un revival que se acepta con los brazos abiertos, lejos de artificios de producciones ultra exquisitas que terminan por eliminar la personalidad sonora (el thrash sabe algo de esto…). Aquí solo hay maldad, y una maldad que aglutina lo mejor de dos géneros: violencia y alcohol. Y no es que la bebida de la resaca, que ya hemos repetido en dos ocasiones, sea un aliciente para escuchar este tipo de bandas, no, pero formaciones dentro de la movida se sienten orgullosas de ello, en contraposición a la arrojada imagen que siempre ha tenido dentro de nuestro movimiento. Aquí, lejos de ocultarlo, se ensalza como un elemento fundamental del estilo (que se lo digan si no a ACOHOLIC RITES).

Formaciones como NOCTURNAL, SLAUGHTERED PRIEST, PERSECUTORY o ANTICHRIST, por citar solo cuatro ejemplos dentro de una inmensa amalgama, han revivido el estilo desde el 2000 en adelante, regalándonos trabajos dignos de cualquier marco de oro y manteniendo una esencia a medio camino entre nuestro contexto y momentos ya pasados de mayor gloria. Con PHYLACTERY (desde Canadá), de nueva aparición (únicamente tienen una demo anterior a este primer disco), continuamos la estela, llevando los derroteros

hacia niveles exactos de thrash y black, ya que uno de los errores más comunes del subgénero, a título personal, es denominar a bandas de tal manera cuando realmente el thrash brilla por su ausencia, limitándose al speed, a un endurecimiento de las estructuras y patrones del heavy metal clásico o de sonido hacia rumbos más puros del black.

Con once temas, “Necromancy Enthroned” está destinado a convertirse en un álbum clásico de la escena. Y si no, tiempo al tiempo.

Reúne todos los ingredientes, desde luego, para ello: velocidad, maldad, buenos temas, macarrería, black y thrash a raudales (cuidado, y atento a los detalles del sonido SEPULTURA en su antigua etapa “Beneath the Remains”). ¿Para qué quieres más? Además, aunque el cómputo general tenga una misma propiedad sonora (este tipo de bandas no necesitan artificios complejos o técnicos, experimentales), cada tema termina teniendo una mínima personalidad. En unos, el thrash se incentiva en contraposición de estilos más extremos, y en otros ocurre todo lo contrario. Ello hace que se genere un equilibrio perfecto entre temas y géneros, excelente para romperte el cuello con mayor precisión.

“Necromancy Enthroned” es un álbum directo al grano, ideal para el directo y expulsar toda la adrenalina que llevamos dentro. Es un trabajo afinadamente articulado a medio camino entre KREATOR (“Endless Pain”) y el black más crudo. Una obra que glorifica nuevamente la escena canadiense, que tantos y tantos buenos productos nos ha dado, lo que reafirma la estabilidad y potencia de la misma.

DANIEL UREÑA CRUZ |

8.5

con ritmos orientados a corrientes Europeas del estilo THE HAUNTED o los rápidos HATESPHERE. Sin embargo, nos pueden sorprender con canciones como “When I dream” donde hay cierto toque Core en los intricados ritmos de guitarra, en un estilo muy parecido a EARTH CRISIS de la era “Gomorrah´s Season Ends”.

Lo cierto es que el álbum, a medida que avanza, se va volviendo más interesante y los temas se vuelven variados, con partes pesadas intercaldas con otras más veloces. Técnica junto con licks más sencillos pero pegadizos.

No se puede negar que POST PULSE tratan de aportar su propia identidad al panorama metalero actual.

Las melodías empleadas no tratan de seguir patrones de manual. El intento por sonar personales se consigue, más hacia la mitad del trabajo que con los temas de apertura, en muy probable relación con la evolución que iría siguiendo la banda a medida que componía el disco, algo que suele pasar en bandas que comienzan su andadura.

Llama la atención la presencia del bajo que, si mis oídos no me engañan, se trata del clásico fretless que le da bastante presencia y sonido particular a la mezcla final.

Desde luego, no estamos ante un disco más y se ve bastante potencial en esta banda. Con las dosis apropiadas de perseverancia y tiempo, podrían llegar a romper y sorprender bastante y es que, este debut, encierra bastantes buenas ideas que pretenden, y consiguen, sonar originales.

POST PULSE se constituyen en la mejor apuesta de lo que he podido catar de este sello hasta la fecha y recomiendo darle una oportunidad a este CD para escuchar algo diferente pero que mantiene la velocidad y potencia y algunos clichés del género, para situarse en un término medio entre lo original y lo esperable.

NACHO PEÑA |

POST PULSE (FIN)

HALLS OF THE DAMNED INVERSE RECORDS (CD 2017) Tenemos debut CD en Inverse Records. Se trata de los Finlandeses POST PULSE, que nos traen 9 cortes de poderoso Death con toques Thrash.

Existe una variada influencia en los distintos temas que componen el álbum. Tenemos cosas del Metal americano rollo LAMB OF GOD

PUTRID OFFAL (FRA)

ANATOMY XENOKORP (CD EP 2017)

7.5

El legendario, veterano, y poco prolífico combo frances de Death Grind PUTRID OFFAL están de vuelta. Tras un buen puñado de splits, alguna demo y un recopilatorio, sus seguidores por fin vieron su primer L.P “Mature Necropsy” en 2015. Dos años más tarde, y mientras preparan su segundo Larga Duración, el conjunto nos ofrecerá el 4 de agosto de 2017 su nuevo E.P “Anatomy” vía XenoKorp. Obviamente este lanzamiento es el protagonista de esta crítica.

El line up es el siguiente: Laye Louhenapessy (batería. A su vez miembro de DEHUMAN, BONEPIPE, ex VIBRION), Fred Houriez (bajo.

Ex M,PHERAL), Franck Peiffer (guitarra y voz.

Ex M,PHERAL), Philippe Reinhalter (guitarra.

Ex FORLORN EMOTION, ex INFEST, DIVISION ALPHA).

Esta nueva obra sirve claramente para mantener la llama viva, y contentar en la medida de lo posible a sus seguidores que esperan ansiosamente un nuevo plástico de mayor minutaje. El principal reclamo de este asalto son las dos primeras y novedosas canciones que abren el ataque. El resto se basan en regrabaciones o temas grabados en directo.

Lejos de meterse en el saco de agrupaciones donde por un lado el sonido de la voz es similar al que se puede escuchar al hervir agua, y por otro las guitarras suenan a “pachanga”, esta banda se ancla firmemente en la old school, cosa que siempre es muy de agradecer. La influencia de CARCASS en la época del “Symphonies Of Sickness” es más que evidente, pero en ningún momento llegan a sonar a copia sin alma. La única pega sea tal vez la estructuración excesivamente similar de las tonadas. Sin embargo, os puedo asegurar que disfrutaréis sobremanera con la propuesta de estos chicos.

La producción es potente y cruda en su justa medida, adjuntando un artwork impactante.

Los riffs emanan un insoportable hedor a muerte. Los hallamos fluidos, a una cuerda y contundentes.

Las voces se sustentan en una doble acometida. Predominantes growls se mezclan con guturales agudos rasgados, dotando de mayor sensación de agresividad a su música.

La batería no podría ser más endiablada. Preparaos para un embiste sin cuartel de blasts y up tempos. Por supuesto no faltan los instantes más pausados para darle el toque de dinamismo requerido.

Pasemos a comentar brevemente los dos primeros tracks.

“Anatomy” exhibe un inicio pútrido con una buena progresión de las guitarras que se intercala con un riff a una cuerda. Como comentaba más arriba, aquí el amor por CARCASS se hace patente.

“Didactic Exploration” es….. TREPIDANTE. Sí, lo pongo en mayúsculas porque semejante temazo os dejará alucinados.

Tendremos que tener paciencia , y conformarnos con este empuje mientras trabajan en un nuevo disco de estudio. Recomendado fervientemente para los adictos a la vieja escuela de este tipo de sonoridades radicales.

JESUS MUÑOZ CABALLERO |

7

RATTLE OF BONES (ESP)

PROMO CD 2017 AUTOEDITADO (PROMO CD 2017) Los salmantinos RATTLE OF BONES, banda formada en 2015 por músicos experimentados de su zona lanzaron de manera autoeditada el Promo CD que nos ocupa.

Ante nosotros nos encontramos con casi doce minutos de un Death Metal old School pero con algún que otro toque Groove en el que entremezclan la brutalidad y las fases más atmosféricas de forma sobresaliente en las dos canciones que componen este trabajo discográfico.

El disco comienza con “Nzamby (The Spirit of the Deceased)” un corte de auténtico Death Metal de la vieja escuela, crudo y directo, con unos riffs asesinos a más no poder y una base rítmica perfectamente cohesionada, en la que además juegan con las rítmicas a una cuerdas a su antojo entremezclándolas con fases más machaconas, excelente corte.

En la canción que cierra este álbum “Blinded” tienen un toque más pesado, observándose en varios tramos de ella partes atmosféricas, es un corte en el que se observan menos patrones a alta velocidad, sólo hacia la mitad del corte, pero no por ello carente de calidad, sin duda y a pesar de ser bastante diferente a la primera, deja muy claro por donde van a ir los tiros en el futuro de esta banda, es otro tema bueno de verdad.

Si eres amante de los sonidos más limpios y digitalizados, aléjate de ellos pero, si por el contrario disfrutas de las grabaciones analógicas de corte vintage, no te lo puedes perder, la autenticidad de esta banda lo merece, esperemos que este par de temas sea un adelanto de un posible próximo disco, porque no nos engañemos aquí hay una banda que va a dar que hablar, no me cabe duda.

CARLOS BERMEJO |

8.5

La Frontera (Cádiz). Además ellos mismos lo hacen todo, desde la composición musical pasando por la grabación y producción, además de publicarlo con su propio sello RB Record.

Definir su música es un poco complicado pues utilizan muchas influencias que van desde el rock, a la psicodelia, pasando por el funky, con letras cargadas de mensajes desde la deshumanización de la sociedad hasta paisajes emocionales repletos de sentimientos encontrados. Este es su debut, “Fusión Lenta”, cargado de calidad, experimentación y originalidad.

“Amarga realidad”, abre el álbum, con un toque fresco y veraniego, que rápidamente se torna en un rock bailable y con un toque funk, donde destaca el estribillo y el trabajo de cada uno de los instrumentos, con una base de bajo muy presente. Este toque que tienen en realizar una música tan compleja como divertida, se aprecia en “Acido espiritual”, donde podemos encontrar toques a MUCHACHITO, ESKORZO, ASDLANTICOS…, pero con su toque personal, donde un coro en segundo plano nos acompañan durante las estrofas, para cambiar en un corte de puro rock directo y potente, que nos lleva hacia “La influencia del poder”, un corte con toques andaluces y música festivalera, de casi nueve minutos repletos de un flow y un funk muy agradable que te harán moverte aunque sea levemente y sacarte una sonrisa, con unas letras cargadas de sentimientos en una delicia de tema, al igual que “Bajo el cielo azul”, con unos riffs muy veraniegos y dispuestos a alegrarte el día.

“Decir que no”, tiene un toque oriental dado por los violines iniciales, pero que rápidamente se transforma en un corte con de rock con toques progresivos, muy cambiante y muy simpático, un tema que no me canso de escuchar. “Abre tu mente” y “Pájaros libres”, también guardan ese toque de positividad encerrado en un cortes rockeros con sabor al sur y con un toque a O´FUNKILLO. Uno de los temas más místicos es “Nuevo día”, con una atmosfera cercana, pero a la vez mística recreada por las guitarras y las distintas percusiones, un tema perfecto para cerrar el álbum por su progresión, desenfado y carácter, que va creciendo lentamente, para dejarnos el flow muy alto, con un toque incluso casi rapeado en la parte final, lo que le da versatilidad a la composición y al álbum en sí.

RED BOOSTER, han creado un álbum muy fresco y multicultural, con una gran calidad musical repleta de psicodelia, rock y funky, transformándose en una agradable sorpresa de cara al verano, por su toque fresco y desenfadado.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

RED BOOSTER (DEU)

FUSIÓN LENTA AUTOEDITADO (CD 2017) Cada vez se pone más en boga la multiculturalidad en el mundo y RED BOOSTER, son un claro ejemplo. Formados en Berlín en 2014, donde se juntaron Héctor Verdú en la batería y percusiones, llegado desde Valencia, Joel Alejandro al bajo y desde la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y Álvaro D. Iñigo, en la guitarra, voz y letras, proveniente desde Jerez de 52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

REGRESION (ESP)

TERRA IGNIS ROCK CD RECORDS (CD 2017) Quinto álbum de estudio de la banda barcelonesa de Hard Rock/Heavy Metal y mi primera incursión en sus fauces metálicas. Me

enfrento a este disco como un neófito total en lo que a la música de REGRESIÓN se refiere y un poco desconectado de la escena Heavy española actual, pero todo en esta vida tiene un lado bueno.

Según la RAE, la primera acepción de la palabra regresión es “Retrocesión o acción de volver hacia atrás” y eso es lo que hace esta banda, retroceder a los años dorados del Heavy Metal para explorar esos sonidos otrora innovadores, pero por siempre grabados a fuego en lo más profundo de la consciencia de cualquier roquero que se precie.

La producción es sencillamente genial, con una limpieza sonora envidiable y una fuerza y presencia que hará que se te ricen las uñas de los pies.

Con estos antecedentes solo queda darle al play y disfrutar con los primeros acordes de “Gritos En La Oscuridad”, sonido añejo y compacto, esto es Heavy sin florituras y sin concesiones. Toda una declaración de intenciones, trallazo.

“Puño De Hierro” es un claro homenaje a Lemmy, uno de los dioses del rock que recientemente nos dejó. Además, este tema recuerda mucho a los grupos de Heavy español clásicos (OBUS, BARÓN ROJO,…). De nuevo tema espectacular que en directo debe ser una gozada corear.

Una pregunta que muchos de los que seguimos este maravilloso estilo, alguna vez nos hemos hecho “Quien Soy Yo (Sin El Puto Rock And Roll)”. Otro himno al Heavy patrio con mayúsculas. Gracias REGRESIÓN por traer maravillosos recuerdos a nuestra mente.

Se acercan los caminantes blancos, “Señores Del Invierno” se basa en esos personajes desdibujados y crueles de la saga Canción de Hielo y Fuego, si de Juego de Tronos. A estas alturas van 4 de 4 trallazos, pocos grupos actualmente se pueden permitir el lujo de tener un inicio de disco así.

Y de la literatura fantástica contemporánea, pasamos a la historia pero seguimos hablando de Heavy Metal. “La Balada De Trafalgar” me recuerda a esos himnos que componían TIERRA SANTA en sus buenos años. Tema muy trabajado, con múltiples capas sonoras (efectos de sonido, estilo RUNNING WILD, incluidos) que cambia la dinámica de lo escuchado hasta ahora, pero que no baja ni un ápice de intensidad ni calidad.

“Volví A Ganar” es un medio tiempo muy bien traído a estas alturas del disco y uno de los temas que más tocan la fibra. Una autentica joya que todo el mundo debería escuchar.

Hubo una época en que no había buen disco sin una instrumental y este no iba a ser menos. Sin embargo “Apocalipsis” actúa como intro a la maravillosa “Terra Ignis”, toda una demostración de fuerza de una de las grandes bandas españolas de Heavy Metal. Todo es perfecto, letra, cambios de ritmo, solos arrolladores,… ¿Dónde estaba yo escondido para no conocer a esta banda? Animo a todos los que se dicen Heavys, a explorar el panorama musical español, repleto de grandes bandas como REGRESIÓN. Hay para todos los gustos, ¿Quién dijo que no hay futuro?

Sé que solo estamos a mitad de año, pero no creo que peligre el primer puesto de en mi top ten nacional.

DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

10

REQUIEM FOR OBLIVION (USA)

BURNING NATION AUTOEDITADO (CD 2017) REQUIEM FOR OBLIVION es una banda nacida en 2007 en Pensilvania; que tras varios trabajos, decide lanzar al mercado el 9 de Junio de 2017 de forma auto-editada su segundo elepé. Este “Burning Nation” es un ataque directo en forma de lo que ellos también denominan Metal Progresivo.

Con una estética muy apocalíptica futurista, esta portada no es capaz de vaticinar lo que encontraremos dentro de los 35 minutos de álbum.

“Fuckisil” da comienzo a esta vorágine musical; unos riffs de toque étnico sirven de introducción, haciendo que vengan a la memoria bandas como NILE. Nada más lejos de la realidad, el resto de la banda entra en acción.

Las guitarras no suenan demasiado bien definidas, haciendo que nos perdamos cantidad de matices. La voz si que resulta interesante por el tipo de sonoridad que tienen.

Las composiciones son simples y algo desestructuradas. Sin existir “feeling” entre ellas; parecen más bien una malgama de líneas aleatorias mezcladas a modo de canciones.

Hacia el final del tema, el bajo gana protagonismo con un breve Slap envuelto en arreglos de batería.

El disco continua con “Shards Of Glass”; donde la voz tiene un registro totalmente distinto.

Parece que hemos pasado a un Black Thrash Metal de producción muy cruda.

Y de aquí pasamos al sonido Grind – Brutal de “Trench Battle Chaos”. Donde la voz vuelve a cambiar drásticamente; así como el tipo de composiciones, donde una especie de esquizofrenia paranoide se hace con las riendas sonoras. Una mezcla de juegos atmosféricos y punteos se fusionan, dibujando dos líneas compositivas en la que confrontan la belleza y armonía con la agresividad y brutalidad.

“Death Legion” con 10 minutos de duración, es el corte más largo y definido del trabajo. La mezcla de riffs, percusiones y voces posiciona este tema en el punto álgido de “Burning Nation”. Juegan de nuevo con las atmosferas y las líneas de guitarras; regalándonos varios buenos arreglos de bajo.

Tras esto, el disco sigue con la misma línea hasta el final. Destaca “The Alpha, The Omega”, como una especie de Brutal Death Metal con toques Progresivos. Es un claro ejemplo de que REQUIEM FOR OBLIVION son capaces de hacer buenos temas, pero necesitan encontrar una línea de trabajo mejor estructurada.

Me gustaría resaltar “I Am Myth” como la canción donde la interpretación vocal es más resaltable. Además de los arreglos vocales de “Disguised” donde hay cantidad de registros distintos, que lo convierten en un tema bastante interesante, desde el punto de vista estructural.

La producción deja mucho que desear. Las guitarras apenas definidas. Una batería plana,

con un sonido que desvirtúa al músico que hay detrás del instrumento. Voces con mucho efecto, pero que no han conseguido definir su lugar.

“Burning Nation” es un disco de corte bastante ecléctico. Un sonido no muy definido, que evoluciona de forma bastante aleatoria a lo largo del trabajo. Un disco para amantes de bandas como NILE, SUFFOCATION o DECREPIT BIRTH. Sin duda a REQUIEM FOR OBLIVION les queda mucho trabajo por delante, pero este álbum alberga grandes ideas. Estoy seguro de que sabrán solventar sus problemas para futuros lanzamientos y podrán presentarnos un disco que haga justicia a su calidad como músicos y artistas.

PABLO VÁZQUEZ |

6

RICHIE KOTZEN (USA)

SALTING EARTH HEADROOM INC (CD 2017) Hablar de este mastodonte y polifacético personaje dentro de la escena musical, se me hace complicado, pues cuenta con una veintena de álbumes en el mercado, en los que canta, compone y nos da lecciones de guitarra, desde el rock más técnico, pasando por el cálido blues y el elegante soul, RICHIE KOTZEN es su nombre, y hoy nos encontramos con su último trabajo “Salting Earth”. Tras cosechar una larga y extensa gira con su banda THE WINERY DOGS, junto a Mike Portnoy y Billy Sheehan (casi nada), su proyecto en solitario le da rienda suelta para ser el mismo y desarrollarse como artista. Quizás me haya llegado aun más por su toque a Chris Cornell (D.E.P) en el aspecto vocal, pero he disfrutado como un niño con cada uno de sus temas de los cuales hablaremos a continuación.

El hard rock está en el aire desde el comienzo con “End of Earth”, donde cada uno de los instrumentos están perfectamente conjuntados, extraídos de la mente de Ritchie y con una subida de tono vocal increíble, la cual antecede al estribillo, pegadizo y enfermizo, un tema que no sacarás de tu reproductor hasta que pase el verano. “Thunder”, continua dejándonos buenas dosis de rock, con unas estrofas más pausadas, pero con un feeling muy potente, donde aparecen los primeros toques de soul en la parte final, donde la voz y la percusión toman protagonismo en un pasaje silencioso. “Divine Power”, pone una nota oscura y más densa en este inicio de álbum, con un gran solo de guitarra, acompañado de un bajo quizás demasiado alto en volumen.

Este álbum te sorprenderá con los cambios de estilo musical que encontramos en el, aunque Ritchie siempre se ha caracterizado por eso, “I’ve Got You”, tiene un toque suave de rock acompasado y comercial, como si la banda sonora de Grease se tratase en uno de los momentos donde el romance se deja sentir en el aire, muy bailable y con un toque pop/soul ochentero. Con “My Rock”, recrea un corte de rock clásico, donde el teclado y las ambientaciones aumentan el poderío vocal, pero realizado de forma muy elegante, donde

los coros en falsete le dan ese toque de velada, perfecta para un baile a la luz de la luna, con su toque elegante y refinado, un temazo.

Pero ese soul del que llevamos hablando ya un ratillo, queda perfectamente representado con “This Is Life”, tema que anticipo y estreno tras la muerte de PRINCE, con el que guarda mucho parecido musical y vocal en este corte a modo de homenaje hacia uno de los iconos del rock. El álbum lo cierra “Grammy”, un tema totalmente distinto, que según sus palabras la compuso en una noche de insomnio en la que el riff de guitarra no paraba de darle vueltas en la cabeza y tuvo que levantarse a componer. Al amanecer estaba completamente terminado y grabado el tema, fresco y agradable, donde la guitarra acústica y la voz toman el protagonismo sobre una leve percusión.

Para finalizar esta review, cabria mencionar los tres cortes que nos quedan, la rockera “Make It Easy”, con un teclado ochentero y un sonido extraño que no reconozco, pero que es pegadizo a más no poder, además de contar con un gran solo y aderezar el estribillo con una pandereta dándole ese toque especial.

“Medswav”, tiene un toque funk/soul, donde los falsetes vocales harán las delicias de los oyentes, cantados sobre una fuerte base de bajo y percusión. Ya solo nos queda mencionar “Cannon Ball”, un medio tiempo, donde un teclado con sonido chord, crea una base sobre una batería programada suave y sencilla, para ir incrementando el ritmo lentamente con un flow muy alto, y es que la calidad de RICHIE KOTZEN, es muy, muy grande, creando temas muy disfrutables para cualquier amante de la música, sea rockero o no. Un álbum muy recomendable.

JUAN ANGEL MARTOS |

9

contratado para que penetréis en la cabeza de uno de los más sanguinarios asesinos de la historia. Aceptáis el trabajo metiéndoos en la psique de aquel criminal. Dentro, descubrís lo que es la autentica locura y el más profundo terror os invade. ¿Estáis en situación ya?, pues bueno, eso es lo que llega a transmitir este espectacular plástico.

El disco supura maldad y enajenación por los cuatro costados. Sus composiciones, a parte de dinámicas, contienen un punto extra de técnica instrumental que hace que los enteros suban estrepitosamente. Estos tipos saben tocar. Pero, ¿sabéis cual es su principal baza?, su frescura. ¿Cuántos grupos conocéis en la actualidad que los consideréis originales? , pocos verdad, pues aquí tenéis a uno.

Por otro lado cabe resaltar esa vena del mejor Grindcore que sale a la luz cuando la ocasión lo requiere.

La producción es orgánica y para nada genérica, con un artwork horripilante.

Los riffs son toda una orgía de destrucción. Los hallamos fluidos, demenciales, a una cuerda, a doble armonía y como decía un poco más arriba con buenas dosis de enrevesamiento. Todo ello lo aderezan con unos afiladísimos solos.

Los registros vocales se basan en una doble tonalidad. Growls cavernosos comparten protagonismo con unos guturales agudos rasgados.

La batería no podría ser más descarnada. El trabajo que realiza Chip Fay es digno de ovación. Preparaos para un asalto sin cuartel de velocidad y cambios de dirección. Si tenéis problemas de corazón cuidado con este redondo.

Personalmente destacaría “The Woodsman Part II” y “Lung Butter” por las siguientes razones: “The Woodsman Part II” resulta impactante por el uso de solos slide y de corte más “clásicos” dentro de ese maremágnum de bestialidad sónica propia de la banda.

“Lung Butter” exhibe la vertiente más Grind que comentaba hace unas líneas. Tremendo empuje camaradas.

Si disfrutáis del mejor “Metal Muerto” tenéis que oír este C.D. Hacedme caso, no os arrepentiréis.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

9

SCALPEL (USA)

METHODS OF DELUSION AUTOEDITADO (CD 2017) SCALPEL es un combo de Death Metal procedentes de Estados Unidos. Iniciaron su carrera en 2008. En ese mismo año apareció su Demo “Human Slaw”. En 2010 llegó el E.P “Common Threads” continuando con el camino de desolación iniciado con su anterior maqueta.

Su L.P debut ” Sorrow and Skin” irrumpió en el mercado en 2013 dejando más que satisfechos a los fanáticos de este tipo de sonoridades. Finalmente los amantes de este grupo tendrán entre sus manos su segundo Larga Duración el 25 de julio de 2017. El nuevo engendro del mal será bautizado con el nombre de “Methods to Delusion”, el cual como era de esperar es el protagonista de esta crítica.

El line up es el siguiente: Taylor Brennan (guitarra y voz), Manny Egbert (guitarra y voz.

Miembro a su vez de ANGOR), Matthew Bellows (bajo), Chip Fay (batería. Además componente de DESTRUCTION FROM WITHIN).

Bueno muchachos, empecemos esta review.

Imaginaos por un momento que sois psiquiatras de renombre. Gracias a una máquina tenéis la capacidad de introduciros en la mente de vuestros pacientes. La Policía os ha

SEETHER (USA)

POISON THE PARISH CANINE RECORDS / SPINEFARM RECORDS (CD 2017) La historia de SEETHER es la de muchas de esas bandas que gozan de gran popularidad entre un sector bastante destacable de la escena rockera y metálica, pero que por algún motivo, parece que nunca acaba de convertirles en unas super estrellas. Lo cierto es que a lo largo de sus prácticamente veinte años de carrera los sudafricanos no tienen ningún disco malo, aunque es cierto que quizás en los últimos lanzamientos habían bajado un poco el listón. ¿Aún no sabéis de quien hablamos?

Quizás conozcáis el celebrado featuring que la banda hizo hace ya un buen puñado de

años con Amy Lee de EVANESCENCE, en un tema para la banda sonora de “The Punisher” titulado “Broken”. ¿Ahora? Por cierto, Shaun Morgan, líder de la banda mantuvo una relación con la susodicha Amy Lee que no pareció terminar demasiado bien y que les llevó a uno y a otros a lanzarse ciertas pullitas y dedicarse alguna que otra canción.

Pero a lo que íbamos. Este “Poison the Parish” arranca con “Stoke the Fire”, un tema muy eléctrico, con un buen riff de lo más pesado, alejándoles un poco de esa etiqueta de grupo post-grunge que los medios le asignaron en la época posterior a los NIRVANA y compañía.

En “Betray and Degrade” sí recuperan parte de su esencia más primitiva, con un sonido que mezcla el ayer y el hoy del grupo. “Something Else” mantiene ese espíritu más cañero, del metal alternativo más actual, apoyado en una base coral que adorna el visceral estribillo y pasando por pasajes más melódicos en un constante jugueteo de la parte guitarrera que aporta el propio Morgan. Siguen demostrando que uno de los puntos fuertes de la formación se encuentra en los tempos más melódicos, y para muestra tenemos a “I’ll Survive” que fusiona el espíritu más grunge con el metal más americano.

El disco se embrutece con el tema que sirvió de adelanto al disco, “Let You Down”, sin duda uno de los mejores cortes de todo el compacto. Riffs duros y un estribillo a la altura para firmar uno de los puntos más álgidos de esta nueva entrega. Si algo caracteriza al sonido de la banda es su facilidad para crear baladas y temas calmados más que efectivos, donde la voz de Shaun se rompe, siempre manteniendo la melodía. “Against the Wall” no es una excepción. Siguen la misma estela en el siguiente corte, “Let Me Heal”, nuevamente pausado y lleno de emotividad, aunque en esta ocasión no tiran por los cánones más habituales del género y facilones. Aquí hay un trabajo de composición más elaborado y supone otro de los platos fuertes de este álbum. Los versos intensos y eléctricos aparecen de nuevo con “Saviors”, siendo este una de esas canciones más fácilmente reconocibles y asociadas a lo que uno puede esperar de los sudafricanos.

Estribillo pegadizo y un solo de guitarra facilón pero resultón.

Siguen explorando viejos/nuevos caminos en “Nothing Left”, en el que coquetean con las sonoridades más propias del Nu Metal. Un corte mucho más explosivo, lleno de progresiones hasta desembocar en un estribillo rasgado y potente como pocos, y con una base rítmica de lo más interesante a cargo del bajo y la batería de Dale Stewart y John Humphrey, respectivamente. El espíritu de Cobain y los suyos resurge en “Count Me Out”, siempre manteniéndose fiel al sonido que la banda creó en sus inicios, pero alejándose irremediablemente de los tonos más metaleros a los que en múltiples ocasiones nos tienen habituados. Sorprendente resulta el próximo corte, “Emotionless”, con unas guitarras mucho más densas de lo habitual, con un tinte oscuro que tiñe la composición de un tono ciertamente depresivo. Pone el punto y final “Sell My Soul” con el que vuelven a reencontrase con este tipo de canciones de alma más acústica, de acento sureño y aire melancólico.

SEETHER siguen más vivos que nunca y ojalá este notable “Poison the Parish” sirva para darnos la oportunidad de disfrutarlos en vivo.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

7.5

SINLUST (FRA)

SEA BLACK

mágicas. Y la obra cumbre, viene con su final “Forgotten’s Master”, diez minutos para poner un desenlace agresivo y técnico a su segundo trabajo.

SINLUST, están creando un ente conceptual propio, basándose en el black metal, pero con muchos toques épicos e incluso de heavy metal en sus guitarras dobladas, recreando a la perfección una historia que ya cuenta con dos capítulos y que todo amante de los sonidos oscuros debería escuchar. Un grupo a tener en cuenta para leer sus letras, escuchar su historia y completar esas noches de invierno donde la televisión sobra.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

SOULSPELL (BRA)

THE SECOND BIG BANG

M & O MUSIC (CD 2017)

INNER WOUND RECORDINGS (CD 2017)

Desde la Britania francesa, nos llega el último trabajo de SINLUST, “Sea Black”, editado a través de M&O Music. Esta banda de epic black metal, continúa su historia particular que comenzó con “Snow Black” en 2011, donde nos narra la historia tras un cataclismo que arrasa el reinado de Isulgaar y su nueva disposición de reinos, donde las luchas por el poder están a flor de piel entre el norte y el sur. Es en este, donde los navegantes ven visiones en un mar ennegrecido por la oscuridad, que podrían salvar el futuro del reino o quizás hacerlo desaparecer.

“Red Priestess”, pone un inicio, muy épico, con un corte repleto de black metal y de melodías, donde los pasajes ambientales se mezclan con los blackers para llegar a una sintonía muy álgida. La creación compositiva de este grupo es muy alta, desde los riffs enigmáticos y contundentes de Chris in lust en las guitarras, los pasajes cambiantes y oscuros de Firefrost en las voces, además de ser el creador de todo el concepto que envuelve a SINLUST, hasta el bajo omnipresente de Rain Wolf y la percusión cambiante de Infernh. Simplemente una pega, y es que a veces los cortes se hacen demasiado largos, lo que no pesados, pero podrían haber rebajado la repetición de estructuras en alguno de ellos. “Sea Conquerors”, es denso y agresivo, con unos ritmos machacones y unas estrofas muy diferentes a lo que estamos acostumbrados en el black metal, con unos cambios brutales y una percusión sobresaliente, la cual acompaña a las progresiones de las guitarras, un temazo. “Dawning Of The Volcano God”, tiene una segunda parte muy épica donde un solo de guitarra, lento y pausado, remarca los pasos a seguir, además introducen elementos teatrales, como narradores y orquestaciones que le dan un toque muy cinéfilo.

“Cannibal Beast”, pone un toque más oscuro y black dentro del álbum con un corte mucho más agresivo en su segunda parte, donde los blast beats se convierten en esenciales para llevarnos al inicio sosegado y limpio de “Streams Atraction”. Pero solo el principio, porque pronto se vuelve en uno de los temas más blackers del álbum con una estructura de guitarra repetitiva e incesante, que se une a “Sea Of Trees”, un mastodonte de casi nueve minutos, con toques progresivos, donde las partes más oscuras se intercalan con pasajes limpios y acústicos, dándole versatilidad al tema y recreando un paisaje musical de calidad. Como nota de distinción, la tonalidad vocal limpia, la cual me encanta y convierte a este corte en un temazo, casi instrumental, menos la parte central.

Acercándonos al final, descubrimos “Trilateral Conflict”, otro corte para enmarcar, repleto de detalles, paisajes tan enfermizos como bellos, donde las melodías aceleran al máximo para después recrear unas ambientaciones

El músico brasileño Heleno Vale presenta este proyecto, SOULSPELL, que en esta ocasión nos ofrece su cuarto álbum, “The Second Big Bang”. Un nuevo Metal Opera al más puro estilo AVANTASIA o AYREON, que cuenta con un buen puñado de compañeros afines al baterista para poner música y voz a esta nueva entrega, pero cuyo mayor reclamos es, sin duda, la cantidad de “cromos” del mundo del Heavy Metal europeo e internacional.

Tras la épica y folklórica introducción capitaneada por el sonido del harpa en “Time To Set You Free”, la caña power metalera da rienda suelta con “The Second Big Bang”, corte que da titulo al disco. ¿Qué podemos encontrar aquí? Una base rítmica acelerada, duelo de guitarras con Jani Liimatainen (ex SONATA ARCTICA) al frente, y con la colaboración a las voces de nada más y nada menos que de nombres como Andre Matos (ex ANGRA), Timo Kotipelto (STRATOVARIUS) o BLAZE BAYLEY (ex IRON MAIDEN), aportando cada uno su particular y peculiar registro. Bajamos las revoluciones, solo en algunos pasajes, con “Sound Of Rain”, una compleja y completa pieza musical de nueve minutos con colaboraciones a las guitarras de Kiko Loureiro (ANGRA, MEGADETH) y Arjen Lucassen (AYREON), quien también se encarga de añadir su granito de arena a la obra tanto en los teclados como en la voz. No podemos obviar esa voz tan heavy y tan reconocible de Tim Ripper Owens (ex JUDAS PRIEST, ex ICED EARTH).

Constantes cambios de ritmo y duelos solistas tan afines a estas operas. Se ponen más heavies en “The End You’ll Only Know At The End” con Kotipelto y Bayley a la cabeza. Dura, melódica y genuinamente metálica.

En “Horus’s Eye” aportan una pincelada mucho más progresiva, con unos riffs de guitarra muy ágiles y elaborados, y un cambio de tempo a medio corte que pone un poco la palma entre tanta tormenta. Aquí encontramos al fornido de voz aguda Ralf Scheepers (ex GAMMA RAY, PRIMAL FEAR) llevando al límite su registro vocal. Con “Father And Son” recuperamos la senda más rockera aunque poco a poco vaya desembocando en un cierto desenfreno metálico sin grandes nombres al frente, pero con un bonito dueto vocal a cargo de Pedro Campos y Daisa Munhoz. La épica más veloz y majestuosa la marca, como no podría de ser de otra manera, una voz como la de Fabio Lione (ex LABYRINTH, ex RHAPSODY), firmando un “Dungeons And Dragons” que entusiasmará a la parroquia más power y más rolera.

Repiten Liimatainen a la guitarra, así como Matos y Scheepers a la voz en la más elaborada y variada “White Lion Of Goldah”, que también cuenta con la primera aparición a las cuatro cuerdas del señor Markus Grösskoph (HELLOWEEN). Aquí las influencias de Tobias Sammet y sus AVANTASIA vuelve a ser más que reconocible.

SLANDERUS (USA)

WALLS OF THE MIND AUTOEDITADO (CD EP 2017) “Walls Of The Mind” es el segundo EP de la banda Canadiense SLANDERUS. 6 cortes en 38 minutos de Metal Progresivo con múltiples influencias, donde destaca en especial la banda DREAM THEATER. El CD arranca con “My Cadence”, con una rítmica muy próxima al riff que abre “Pull Me Under” de DREAM THEATER. Pero la banda lejos de quedarse ahí, incorpora algunos elementos del Thrash como en “Clarity In Duality”, que comienza de manera acústica para pasar a licks cercanos a TESTAMENT. La voz, que sabemos es responsable de bastante del aire de un grupo, me recuerda a Warrel Dane aunque con muchos matices. Por momentos, hace algunas cadencias como las de la banda THE DARKNESS, como por ejemplo en “The Hedonist”.

El EP se va desarrollando con bastante variedad, con lo que tras cada tema no sabes con que te sorprenderán en el siguiente. Dicen que quien mucho abarca poco aprieta. Y si bien para alguien que disfruta de todo tipo de Metal este es un CD perfectamente escuchable, habrá gente que esos saltos entre estilos no lo lleve muy bien, y haya temas que le gusten y otros que no le cuadren con lo que está escuchando. Por ejemplo, los fans de DREAM THEATER no sé cómo llevaran temas como “Stand In Line” con riffs de guitarra más cercanos al Metalcore de AS I LAY DYING, evidentemente, salvando las distancias y adaptadas a la banda que estamos escuchando.

Está bien incorporar variedad a tus influencias pero estas pueden ser tan dispares que el oyente puede quedar desconcertado. Quizá en el próximo trabajo deban redefinir un poco la dirección a seguir para adquirir personalidad propia.

Talento no les falta y, en mi opinión, es la vertiente más progresiva donde, creo, salen más victoriosos. Centrando un poco la propuesta y elaborando temas más personales y con algo más de gancho, de seguro la banda podrá obtener muy buenos resultados.

De momento, disfrutemos de este “Walls Of The Mind”.

NACHO PEÑA |

7

NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 55

Entramos en el último tercio del disco con “Game Of Hours”, una composición que comienza a fuego lento, entre melosos teclados y bellas voces femeninas, para desencadenar el fuego más heavy de la mano (o mejor dicho, la voz) de Tim Ripper Owens. “Super Black Hole” vuelve a sonar épica gracias a la voz de Lione, que esta vez cuenta con el apoyo de Oliver Hartmann (AT VANCE) par poner una nota de color diferente de lo escuchado hasta ahora. “Soulspell (Apocalypse Version), tema que da titulo al proyecto, suena realmente fuerte, enérgica y metálica. No es para menos teniendo en cuenta el trio de ases que están al frente: La épica de Lione, la majestuosidad de Matos y la rabia de Ripper. ¿Qué podría fallar? Nada. Así que deciden despedirse con un tema duro, pesado, pero repleto de melodía gracias a la magia de Grösskoph y Liimatainen, con una dupla vocal tan aguda como talentosa como la que forman Kotipelto y Scheepers. Una obra musical que me era completamente desconocida, y que hará las delicias de todos los aficionados a los Opera Metal como los nombrados al inicio de esta crítica.

Heleno Vale tiene muchas ganas de dar guerra con SOULSPELL, y este “The Second Big Bang” tiene todos los ingredientes necesarios.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

7.5

STRAIGHT OPPOSITION (ITA)

THE FURY FROM THE COAST

disco, haciéndonos una especie de separador entre dos partes del trabajo. En segundos que dura, nos meten una composición muy agresiva, con guitarras que no bajan el ritmo y una voz muy agresiva que desde el principio comienza dando muchísima caña y velocidad, haciendo que el tema se haga mucho más corto de lo acontecido.

Acercándonos al final y en décima posición nos encontramos con “Not Eleven a Man”, tema de minuto y medio que empieza dándonos unos ritmos instrumentales bastante completos, con una línea de bajo bastante agresiva, que aumenta el nivel de las guitarras y batería, complementando a la perfección el sonido. La voz, juega bastante con las guitarras, haciendo ambas parones y giros de ritmos, para conseguir unas composiciones más dinámicas.

“Gravity Is My God” es el decimosegundo tema, ya acercándonos al final del trabajo.

Brindándonos unos ritmos rápidos, nada más empezar, combinan riffs de guitarras con una voz agresiva y unos coros bastante enérgicos, que complementan a la perfección las melodías de guitarras. Los riffs de la melodía principal son algo más melódicos que el resto, pero sin perder ni una pizca de agresividad, una vez que avanza el tema.

En mi opinión, el nuevo disco de STRAIGHT OPPOSITION es un trabajo bastante enérgico, compuesto por multitud de temas cortos, pero muy agresivos, donde la premisa principal es la velocidad de las melodías que consiguen por medio de composiciones de guitarras muy rápidas. En general, el trabajo está bastante conseguido, ya que al ser temas tan cortos y agresivos, dan ganas de más y gusta escuchar un tema tras otro donde la agresividad no se pierde en ningún momento. Si lo tuyo son los ritmos de harcore potentes, con algún toquecito de metalcore, sin duda, es un disco que no debes dejar de escuchar.

JORGE DE LA CRUZ |

8

INDELIRIUM RECORDS (CD 2017) La banda italiana STRAIGHT OPPOSITION lanza al mercado su nuevo trabajo, bajo el título “The fury from the coast” editado a través de la discográfica “Indelirium Records”.

El grupo, formado en 2004 en Pescara, Italia, está compuesta por Giacomo al bajo, Guglielmo a la batería, Ivan en la voz y Vinx y Matteo a las guitarras.

“2017” es el título del tema de introducción, trece segundos donde la una voz agresiva nos presenta el álbum, junto con unas guitarras que poco a poco van subiendo para romper en el siguiente tema “Waiting For The Big Wednesday” donde en poco menos de dos minutos nos presentan unas melodías bastante agresivas, con guitarras muy rápidas, acompañadas de baterías brutas y frenéticas, que cambian de ritmo de manera constante. La voz, se siente bastante furiosa, aumentando el nivel de agresividad de la melodía y complementandose con algunos coros que le dan profundidad a la línea vocal.

“So Cynical · Last Winter” suena en mitad del

TANKARD (DEU)

ONE FOOT IN THE GRAVE NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017) “One Foot in the Grave” es el décimo séptimo larga duración de los míticos thrashers alemanes formados en 1982 pero desde 1983 bajo el nombre de TANKARD que, como ya ocurriera con sus dos anteriores trabajos de estudio ha sido editado por el sello Metal Blade Records.

El álbum que ha visto la luz el 2 de junio cuen-

ta con una duración total cercana a los cuarenta y nueve minutos repartidos en diez cortes, el cuarteto practica obviamente, un Thrash Metal de la vieja escuela teutona, como no podía ser de otra manera ya que son referencia inequívoca de ella, pero continuando con ese aire que les diferencia del resto del Teutonic Four a pesar de que en este álbum, con respecto a las letras se ponen un poco más serios de lo habitual. El disco ha sido grabado en Gernhart Studios por Martin Buchwalter (IRON WOLF, ACCUSER, DESTRUCTION,…) logrando un excelente sonido y totalmente acorde con el estilo tan característico de la banda. La portada en la que vuelve después de varios discos su característico alien ha corrido a cargo del ilustrador Patrick Strogulski, alumno aventajado de su habitual portadista Sebastian Krüger, con el excelente resultado que podéis observar.

El trabajo comienza con “Pay to Pray”, tras unos instantes lentos los germanos nos muestran desde el minuto uno por donde van a ir los tiros, y es que desde el inicio del mismo con esos cortes de platos sabemos que no nos van a decepcionar, que va a empezar a sonar algo grande, excelente tema para abrir el disco sin duda.

“Arena of the True Lies” es el siguiente corte, y si bien es cierto que tiene un toque más cercano al Power Metal que al Thrash, la letra de este corte es sin duda de lo mejor del disco, una clara crítica a lo que nos estamos convirtiendo a consecuencia de las redes sociales, genial sin más.

En “Don´t Bullshit Us!” vuelven a ser esos TANKARD de siempre, un tema corto y directo que da paso a “One Foot in the Grave” corte que da título al disco y el cual adelantaron con la realización de un videoclip, un trallazo en toda regla en el que se permiten hacer algún guiño a la NWOBHM, volviendo a acercarse al Power/Thrash en los cortes “Syrian Nightmare” que posee otra de las letras reivindicativas que encontramos en este trabajo discográfico y en “Nothern Crown (Lament of the Undead King)”.

A continuación llega “Lock ‘Em Up!” que en una primera escucha puede pasar desapercibida, pero cuando se le presta la atención debida se observa una unos riffs brutales además de unos cambios de ritmo perfectamente encajados. Con la siguiente “The Evil THat Men Display” no ocurre lo mismo, esta te engancha desde la primera escucha, con un Gerre sensacional a la voz.

Para cerrar el álbum nos encontramos con el dúo de temas “Secret Order 1516” y “Sole Grinder”, los mejores cortes del disco bajo mi opinión, canciones directas, sin contemplaciones, uniendo, como en el resto del disco, los riffs endiablados con las partes más pesadas. La primera de ellas con casi siete minutos y medio de duración en el no hay ni un solo segundo de relleno y la que cierra el álbum la acaban con unos cánticos típicos de las borracheras más épicas.

CARLOS BERMEJO |

9

THE ACACIA STRAIN (USA)

GRAVEBLOOM RISE RECORDS (CD 2017) La ya veterana banda de Deathcore THE ACACIA STRAIN están de vuelta. Mucho ha llovido desde que iniciaran su carrera en 2001. Durante su trayectoria, cargada de cambios de formación, nos han ofrecido un buen puñado de discos y algún split. Finalmente, y tras una espera de tres años nos traerán el 31 de junio de 2017 su esperado nuevo L.P “Gravebloom”. Por supuesto este Larga Duración es el motivo de que exista la crítica que ahora estáis leyendo.

El line up es el siguiente: Vincent Bennet (voz), Kevin Boutot (batería), Devin Shidaker (guitarra), Griffin Landa (bajo), Tim Smith (guitarra).

Pues bien, este plástico quebrará los cuellos de todo aquel que se atreve a darle al play.

El problema viene de la mano de la composición. A pesar de su tremendo poderío, y su clara solidez, se echa en falta un mayor dinamismo en la estructuración de los tracks, pudiendo llegar a tener la sensación de que se vive en un break infinito. Sin embargo, y gracias a la cantidad de ira e intensidad que desprende es imposible quedarse impasible.

La producción es la clásica en este tipo de metal. Los productores debería intentar hacer algo diferente ya con los conjuntos que ejecutan esta música. Por otro lado, adjuntan un artwork vistoso y realmente llamativo.

Los riffs son una apisonadora destroza cráneos. Los hallamos contundentes, a doble armonía, fluidos y si la ocasión lo requiere sicóticos.

Las voces son agresivas a más no poder, aunque el registro vocal de Vincent está más cerca del Metalcore no melódico que del Deathcore.

La batería tiende casi exclusivamente al mid tempo. No esperéis mucha velocidad aquí hermanos.

Personalmente destacaría “Worthless”, “Plague Doctor” y “Bitter Pill” por las siguientes razones: Con “Worthless” se inicia la masacre. Esta tonada muestra de forma clara como se las gastan estos tipos y cuál será la tónica general del plástico.

“Plague Doctor” contiene unas seis cuerdas más fluidas y eso es de agradecer. Bien por ellos.

“Bitter Pill” es sin duda el “perro verde”. El conjunto nos muestra su cara más acelerada con esta canción. Deberían hacer más así.

Si queréis potencia este es vuestro C.D cama-

radas.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7

TOMMY STEWART’S DYERWULF (USA)

TOMMY STEWART’S DYERWULF

THUS DEFILED (GBR)

SOMAN RECORDS (CD 2017)

A RETURN TO THE SHADOWS AUTOEDITADO (CD EP 2017) THUS DEFILED, renacen desde el abismo, tras estar ausentes desde 2011, vuelven con más fuerza que nunca, con un ep “A Return To The Shadows”, grabado en Texas por Tim Bartlett en Noise Farm Studios, donde nos traen un corte original y cuatro covers de las que hablaremos más adelante. Este estudio ya es conocido por la banda, pues fue en el donde crearon “Daemonspawn” en 2007, su última obra magna, aclamada por la mayoría de la prensa internacional, tras la cual decidieron ocultarse dentro de las tinieblas.

“Armagedda In Rapture”, inicia nuestro camino hacia el lado más oscuro y demoniaco de su música, con una introducción a base de sonidos de ultratumbas, para desencajarnos nuestro cuello con un golpe directo. Sonido afilado de la vieja escuela black, donde las guitarras de Paul C y Paul F, te erizaran la piel con unos cambios ultrarrápidos, mientras se redoblan, una percusión machacante e incisiva a cargo de Stu y un bajo omnipresente de la mano de Chas. Pero es su ambientación y atmosfera oprimida y repleta de oscurantismo lo que más me gusta, sobre todo por las voces de Paul C y por los cambios estructurales y compositivos, un temazo si señor.

El apartado de versiones lo inician con “Creeping Death” de METALLICA, todo un clásico para la que cuentan con la colaboración de Don Donni voz de VESPERIAN SORROW, para hacerla mucho más brutal y transformándola perfectamente en un hito black metal, donde la voz de Paul, se vuelve más aguda que nunca, recreando en el estribillo una amalgama sonora de tonalidades vocales de ultratumba, muy bien conseguida. Seguimos con “Demon Seed” de MORBID ANGEL, todo un clásico al que le ponen la guinda blacker en la instrumentación, pues de las voces se encarga Mike Browning (NOCTURNUS, ex -MORBID ANGEL).

“Evil Dead” de DEATH, es otra de las elegidas y aunque es una de mis canciones preferidas del álbum “Scream Bloody Gore”, THUS DEFILED, la acelerarán al máximo, aportándole un toque distinto y una voz aguda que me gusta.

Para cerrar, quizás una versión más extraña, “Hellions” de WASP, aunque la transforman muy bien a su estilo, me suena un poco rara, pero de eso se trata, de arriesgar y realizar covers de grupos que han influido en su trayectoria.

THUS DEFILED, están de vuelta y espero que sea para quedarse por lo menos durante un tiempo, pues su toque no solo no se ha perdido, sino que ha vuelto con más gana que nunca, un gran Ep, que nos da esperanzas a todos sus seguidores.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

“Tommy Stewart’s Dyerwulf” es el primer completo de TOMMY STEWART’S DYERWULF tras su renombramiento. Soman Records han sido los encargados de lanzar al mercado a mediados de Junio esta obra de Doom Metal Clásico.

Tommy Steward es el encargado de dar forma al bajo y la voz principal; siendo Eric Vogt quien lleva los mandos de la batería y segundas voces. Un power duo de impacto, ya que Steward ha siedo miembro de bandas como HALLOWS EVE o WARRIOR. “Tommy Stewart’s Dyerwulf” tiene una portada realmente brutal; una obra de arte magnífica; que sin lugar a dudas, llama la atención de cualquier melómano en busca de nuevas adquisiciones en su tienda local.

Sonido oscuro y denso es lo que caracteriza la producción de este álbum. La voz se queda algo atrás en algunos momentos; particularmente en el principio de “Behold! your world now burns”, el registro de Steward no armoniza del todo con el resto de líneas.

A nivel compositivo, encontramos un Doom de corte clásico; perfecto para los amantes del sonido PENTAGRAM o SAINT VITUS. Sin florituras, un disco directo que no pretende engañar a nadie.

El sonido del bajo bien distorsionado y macarra, para conseguir que no echemos de menos a la guitarra. Una batería machacona y contundente, sin arreglos ceremoniosos; pero con un sonido demasiado saturado para mi gusto y compositivamente demasiado austera.

TOMMY STEWART’S DYERWULF pecan de simpleza para mi gusto. No tienen un disco excesivamente elaborado, lo cual es bueno; pero a la vez, estamos en pleno resurgimiento del Doom. En una escena cada vez más en auge, donde hay tantísima competitividad y nivel; este trabajo se queda algo cojo.

“Through a dead man’s eye” tercer corte de los ocho que forman este elepé, es uno de mis favoritos. De toque ritualístico, muestra la facilidad con la que este duo son capaces de crear atmosferas oscuras y tenebrosas. Sin duda Tommy Stewart es un compositor excelente, pero la producción de este álbum no le hace la justicia que merece su larga y reputada carrera.

Por otro lado “Porpoise song” tiene una luz mucho más cercana a los primeros trabajos de BLACK SABBATH; con un timbre vocal que incluso asemeja recordar a Ozzy; salvando las distancias.

“The man who sold rope to the gnoles” nos brinda unos riffs con toques experimentales dentro de un tema instrumental. Para mi uno de los mejores temas del álbum; el cual nos encamina hacia “Prince of fools”, uno de los puntos álgidos de este “Tommy Stewart’s Dyerwulf”.

“Prince of fools” tiene toques épicos y de nue-

vo unas cadencias ceremoniosas. Elementos realmente oscuros y una de las mejores interpretaciones vocales del álbum. Donde los efectos y juegos de voces crean una atmosfera sobrecogedora; envuelta en la distorsión y crudeza del bajo, que nos machaca en cada nota.

Eric Vogt ha demostrado en su banda ARMED CHAOS ser un baterista cualificado; pero sus composiciones en TOMMY STEWART’S DYERWULF quedan en un plano excesivamente simplista. De forma que espero que en futuros lanzamientos pueda tener algo más de libertad creativa para poder explayarse más; al igual que hacen músicos como Henry Vasquez o Brian Dixon. Aunque esta claro que sus estilos artísticos son totalmente distintos.

“Tommy Stewart’s Dyerwulf” es un trabajo realmente interesante; con buenas ideas y elementos característicos. Sin duda una buena forma de comenzar esta nueva etapa de TOMMY STEWART’S DYERWULF. Un disco que amantes de bandas como PENTAGRAM, SAINT VITUS o REVERED BIZARRE encontraran particularmente interesante. Esperemos que sean capaces de solucionar algunos de sus problemas en el futuro; desde luego, tienen un futuro muy prometedor.

PABLO VÁZQUEZ |

power metal o de heavy clásico, lo mismo estaba inmerso en un torrente de bilis estomacal, clamando a los cuatro vientos la falta de riesgo de TRINITY SITE, pero teniendo en cuenta que el melodeath fue mi escuela y puerta de entrada en relación a las sonoridades más duras dentro del heavy metal, no puedo más que ser benevolente y disfrutar de un álbum como “After the Sun”.

Y dejando atrás pamplinas y justificaciones vagas, es importante centrarse en las canciones, y las diez incluidas en el álbum son más que aceptables. Suenan bien, tienen buenos solos y ahuyentan el aburrimiento con frecuentes cambios de ritmo; si hasta cuando parece que se van a dejar llevar por derroteros demasiado modernos como en “Humanize Me” meten una voz más brutota y un ritmo entrecortado.

No voy a ser más pesado con batallitas de abuelo cebolleta y simplemente me voy a hacer air-guitar escuchando “Something Lives Under My Skin” con una camiseta de At The Gates.

ALBERTO ZAMORA |

7

7

VESICANT (NZL)

SHADOWS OF CLEASING IRON IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (CD 2017) TRINITY SITE (DEU)

AFTER THE SUN AUTOEDITADO (CD 2017) TRINITY SITE son melódicos, son rápidos y son entretenidos de escuchar. A día de hoy con esos tres componentes me vale para escuchar un disco de death metal (muy) melódico; estilo en el que la capacidad de innovación y la frescura se perdió hace años; debido a la avalancha de sucédanos de los combos clásicos y a la transmutación de las señas musicales en forma de grupos que hacían de la mezcolanza y el flequillo su razón de ser. Que estaba hasta en la sopa vaya.

Los alemanes, afortunadamente, se muestran bastante “clásicos” en su fórmula, dejando de lado teclados petardos y estribillos melosos, centrando el componente melódico en las líneas de guitarra, y acercándose a la propuesta de NIGHTRAGE por ejemplo. Me explico, no vais a encontrar aquí reminiscencias de los últimos IN FLAMES (pero tampoco de la época del “Lunar “Strain”) y sí de los SOILWORK de los años dorados, siendo el principio de los dosmiles la referencia que debéis usar para situaros.

Encuentro un componente entrañable en los grupos que pasan de modas y sigue aferrándose a la música que les gustaba de chavales; y es que más allá de valorar la capacidad de novedad, prefiero ajustar mis criterios a la honestidad que transmite un grupo, lo que normalmente es fácil de valorar y observar.

Un tema como “Beyond the Rim” solo puede hacerlo alguien que ame el estilo, y si os quedan dudas, mirar el otro lado de la moneda en “Lost Colony”.

Siendo sincero, si estuviéramos hablando de

¿Qué comen en Oceanía que les hace crecer así? Esta es la gran duda que muchos amantes del sonido extremo estamos teniendo desde hace ya mucho tiempo. El “alejado” continente, nos esta regalando algunas de las mejores ediciones de la década; y este “Shadows of Cleansing Iron” primer completo de los neozelandeses VESICANT, es un ejemplo de esto.

Estaba claro que Iron Bonehead no iban a meterse a editar cualquier cosa.

El disco fue creado por Mordance (batería), Profanum (guitarra/voz) y Pravus (bajo/voz), los cuales conformaban el line-up de la banda durante la grabación del trabajo.

“Shadows of Cleansing Iron” es un debut espectacular. Frenético Black/Death en la honda de bandas como TEITANBLOOD o PSEUDOGOD; toda una declaración de intenciones.

Un sonido increíblemente crudo y visceral; VESICANT abren con “Blood Miller” su particular ritual. Pasan de la velocidad a la atmosfera decadente; consiguiendo combinar la melodía más profunda con el estruendo más caótico.

Pero la decadencia solo consigue aumentar con “Shadow of Death”, donde los juegos de voces y la guitarra dibujan una atmosfera tenebrosa que se va apoderando del oyente y guiándole hacia las sombras de su propia existencia.

Pero este viaje no ha hecho más que empezar. “Dismal Oubilette” y “Uncoiled Desolator” aprietan las gargantas de todo aquel que ose escuchar este “Shadows of Cleansing Iron”; VESICANT no dan ni un respiro. Las composiciones crean líneas deformes y eclécticas, donde cada nota nos adentra más hacia la oscuridad. Pero ya no hay vuelta atrás.

“Uncoiled Desolator” es el camino hacia la

más absoluta autodestrucción. Un sin fin de riffs nos envuelven en una cuidada trampa psicótica. Ahora solo queda dejarse llevar por los ritmos acelerados y pútridos.

La influencia del Doom Extremo, así como de la Música Experimental llega a su máximo apogeo en “Enceladus”; donde la melodía, las disonancias y la técnica se fusionan para crear un tema absolutamente perfecto. VESICANT tienen el toque extremo e innovador de bandas como PORTAL o ABYSSAL; pero con su sello particular.

“Carnage Ascended” es quizá el corte más emotivo de todo el disco. Notas cargadas de sentimiento que se dispersan en un mar de blast beats; dando cabida a unas voces que surgen del mismísimo averno.

Melodía y decadencia serán mezcladas con la técnica y agresividad de la banda en “Excoriation”. De nuevo VESICANT son capaces de crear ese sonido tan particular que tienen, una fusión idónea que tiene como fin comunión blasfémica única.

“Shadows of Cleansing Iron” es un trabajo apasionante; con el que este trio de Nueva Zelanda demuestran una calidad al alcance de muy pocos dentro de la escena mundial; tanto compositiva como técnica, ya que la complejidad de sus temas requiere una gran pericia como músicos.

El artwork me recuerda al de bandas como TEITANBLOOD. Un vehículo perfecto para un álbum de estas características.

VESICANT son la oscuridad y este “Shadows of Cleansing Iron” es su primera ceremonia; todo un viaje hacia el subconsciente repleto de peligros y reflexión. Perfecto para los amantes de bandas como REVENGE, BLASPHEMY o PROCLAMATION. Esperemos poder disfrutar de nuevos trabajos pronto.

PABLO VÁZQUEZ |

con “Silver Eyes” que nos abre con unos pequeños ritmos de bajo al que al momento se suman guitarras, batería y voz, introduciéndonos en unos ritmos bastante pesados a la vez que rápidos, con una agresividad alucinante.

Los ritmos se mantienen muy constantes, excepcionando algunas partes de breakdowns y algunos ritmos más hardcore, donde la voz pone el broche de agresividad.

“Sharp Suits” es el tema encargado de cerrar el trabajo y el más corto del mismo, pero debido a su intensidad desde el primer momento se disfruta igual que el resto. Comienzan con unos ritmos más rápidos y limpios, introduciendo algunas toques más pesados, pero priorizando en la velocidad de los mismos, dominando la voz gutural toda la línea vocal del tema, que se muestra muy agresiva, incluyendo algunos coros que le dan profundidad y mucha más fuerza, cerrando el trabajo con un tema genial.

El trabajo de la banda VIOLENT LIFE VIOLENT DEATH es un disco cargado de ritmos muy rápidos, con muchos toques hardcore, que se entremezclan con metal, gobernado por ritmos agresivos y potentes, creando un gran contraste en los cambios, que realizan de manera excepcional. Si que a veces, los temas se vuelven algo lineales y repetitivos, pero aun asi, se disfruta de la velocidad y la potencia que desbordan. Sin duda un buen trabajo.

JORGE DE LA CRUZ |

V-EP El grupo americano VIOLENT LIFE VIOLENT DEATH lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el título “V-EP” y editado de manera propia por el grupo.

La formación, está compuesta por Scott Cowan a la voz, Joseph Benham y Matt Alexander a las guitarras, Justin Campbell al bajo y David Holquin en la batería.

“Straight Teeth” es el primer tema que nos encontramos en el disco, donde nada más comenzar, nos encontramos con unos ritmos muy crudos, cargados de energía y velocidad a tope. Los riffs de guitarras, que van cambiando de tercio durante el tema dándonos ritmos agresivos y rápidos alternados, están bastante conseguidas, escuchandose diferentes matices en las mismas, que junto a la buena composición de la que gozan, hacen de este primer tema, uno bueno, para engancharse a escuchar este EP. En el ecuador del trabajo nos encontramos

“Heretical Wisdom” es el segundo completo en la carrera y en 2017 del proyecto de un solo hombre VOID RITUAL. Vera la luz a mediados de Agosto, de la mano de Throats Productions; todo un sello de culto dentro del Underground.

Desde Albuquerque, el multi-instrumentista Daniel Jackson que comenzó con este proyecto en 2014, tras un Ep, un SPLIT y un elepé, nos presenta ahora poco más de media hora de Black Metal de calidad. 8 temas capaces de revolvernos las entrañas y exudar odio por los poros.

El punto fuerte del trabajo son las melodías y líneas armónicas que envuelven todos los temas; recordando mucho a las composiciones de bandas como MGLA o UADA. Sin duda tiene cortes más oscuros, que pueden traernos a la memoria los primeros SATYRICON, donde las melodías tienen un regusto más añejo y huraño; propias de trabajos como el “Nemesis Divina” o el “The Shadowthrone”.

La voz de Jackson es realmente profunda y visceral. Sin duda la calidad como vocalista es indiscutible; aportando cantidad de matices en cada estrofa, consigue vehiculizar el odio y sufrimiento a través de sus cuerdas vocales.

El sonido más escandinavo podemos también tiene su sitio; en temas como “The Frozen Altar” o “Dead in Blackest Night” la influencia más invernal recae sobre Nuevo México,

5

CETITUDE RITUAL EXPIATION

HERETICAL WISDOM

SANTI GZLEZ |

VULPUS (PRT)

EVERLASTING SPEW RECORDS (CD EP 2017)

THROATS PRODUCTIONS (CD 2017)

nivel compositivo y aún menos en producción.

Como decía, la evolución es más que palpable y sobre todo más que acertada. Seguían teniendo temas variados en cuanto a estructuras muy death por un lado y más lentas y ritualistas por otro, pero con una muy poco cuidada unión de riffs y centrándose más en ser pesados y oscuros que en presentar algo más propio del siglo XXI. ¿Qué es lo que me ocurre al final? Pues que difícilmente puedo escuchar este trabajo sin, al terminar los seis temas, volverme a poner los dos primeros y darme cuenta de lo que podría haber sido un trabajo entero de ellos y no es.

9.5

VOIDS OF VOMIT (ITA)

VOID RITUAL (USA)

AUTOEDITADO (CD EP 2016)

PABLO VÁZQUEZ |

8

9.5

VIOLENT LIFE VIOLENT DEATH (USA)

dejándonos un regusto de bandas como los primeros ULVER o SARGEIST. En cambio, otros como “The Flood” o “Breathing Ice” tienen un corte más “moderno”, donde la influencia de bandas como MGLA o KRATER se hace más presente.

El álbum se encuentra envuelto en una atmosfera de misticismo y paganismo; que se manifiesta ya desde el titulo del álbum “Heretical Wisdom” así como su portada. Sin duda un punto que le da aun más interés a este trabajo.

El Black Metal es el caballo de batalla de VOID RITUAL, que con distintos matices e influencias harán las delicias de los amantes del genero. Si eres un apasionado de bandas como ÁRSTÍDIR LÍFSINS, UADA, SARGEIST o SATYRICON, este es un disco para ti. Esperemos que no nos haga esperar mucho para poder disfrutar de nuevos trabajos.

Seis años hacia que estos italianos no editaban nada, seis años y ahora nos presentan este EP vendiéndonoslo como que parece que tienen algo, cuando lo que tienen es muy distinto a esto. Dos temas nuevos, no un EP, y para acompañar y poder vender el material han metido de relleno un split compartido de cuatro temas. Bien, no es mala idea y no son los primeros que lo hacen. Además así podemos comparar evolución. Pero eso no deja de ser dos temas nuevos en seis años.

Se nos presentan como una banda old school con grandes influencias de DEMIGOD y FUNEBRARUM, según su propia carta de presentación, y efectivamente así es. Suenan muy school y con cierto regusto a los finlandeses, pero…. salvando las distancias, lógicamente.

De los dos temas, curiosamente, han elegido el menos rápido y más rítmico e himno para abrir, mientras el más cañero y death metalero sirve de segundo cañón y cierre de lo nuevo. Sonido añejo, gordo y sucio sin grandes luchas de volumen en máster para estos dos temas guitarreros, muy de los noventa, con esa batería tupa tupa que tanto nos hacía disfrutar en su día y con una voz que, pese a contadas dobles adornos con más agudos, es la típica growl de ultratumba característica de bandas estilo fines de los noventa. Para los momentos más lúgubres, lentos y doom, así como para los de carácter más crescendo, esos adornos de teclado teatralizados que tan en boga se presentaron en su época.

Con solamente dos temas, como es más que evidente, uno se queda con las ganas, puesto que la propuesta es llamativa y recordar ese sonido es más que gustoso. En ese momento de subidón, el poder disfrutar de su anterior trabajo en el mismo CD se antoja acertado. Y la evolución es más que evidente. Los cuatro temas que incluyen en modo bonus datan de 2008, son mucho más crudos, mucho más old school y mucho más cafres. Menos pulidos a

PEST PRODUCTIONS (CD 2017) VULPUS es un cuarteto de post-black portugués relativamente joven (formado en 2013).

Nos presentan su álbum ‘Certitude’ que consta de 39 minutos repartidos a lo largo de 7 temas.

En un principio VULPUS no me convenció demasiado, principalmente por la mezcla de este trabajo; si quieren hacer post deberían haber cuidado un poco más los volúmenes.

Tenemos una pista vocal que se traga toda la instrumental en cantidad de ocasiones, cosa que no debería ocurrir. Lo que más me gusta a mí de este género es la equidad a la hora de repartir los volúmenes, el saber que voy a escuchar una mezcla en que todo comparte el mismo protagonismo. Así, creo que este ‘Certitude’ se trata más de un trabajo de black metal con toques de post puntuales que de post-black en sí.

Encontramos una distribución de la duración de los temas muy variada, habiéndolos entre 2 minutos y 9, pudiendo disfrutar de algo más ligero o de una pieza extensa y con buena progresión. Los temas ‘Dysphoria’ y ‘Certitude I’ son introducciones, al disco y a ‘Certitude II’ respectivamente, siendo ‘Dysphoria’ una instrumental bastante mejor que ‘Certitude I’, pero también cumplen papeles distintos.

En este álbum también encontramos trazos de crust, lo cual me ha llamado la atención y me ha gustado bastante. Estoy hablando de ‘Certitude II’, con apenas 4 minutos de duración (pero que a partir de los 3:30 ya se va apagando), cuyo comienzo ya posee pequeñas pinceladas de crust pero evoluciona hacia un black sucio. De hecho es a partir de este tema (ya cuando acabamos casi) que la mezcla es mucho más como debería ser en el post, pero la instrumental resulta ser bastante más afín al black, con menos melodía y más machaque. Así, siguiendo ‘Certitude II’ viene ‘Along Obsidian Shores’ que sigue la misma fórmula mencionada pero añade algo más melódico a modo de una pista de guitarra que adquiere algo de protagonismo sobre la base del tema.

Este trabajo finaliza con ‘Hell Is Truth Seen Too NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59

Late’, un tema a modo de conclusión puramente instrumental (o ruido, en su comienzo).

Las guitarras de VULPUS traen riffs crispados y rápidos, muy propios del black, con melodías simples y elegantes en algunos de sus tramos, y acompañadas por el bajo que queda bastante oculto en gran parte de los temas. La batería consiste en su mayoría en blast beats, aunque en las partes en que la voz pasa a un registro más “limpio” sabe acompañar con ritmos más tranquilos y que recuerdan un poco al progressive (aunque mucho más simplificado). Los vocales pasan de ser muy estridentes en ‘No More Shall I Seek Comfort Amidst These Piles Of Rust’ a voces rasgadas perfectamente ejecutadas y de gran calidad en ‘Along Obsidian Shores’, evolucionando a lo largo de este ‘Certitude’ (junto con el volumen).

VULPUS nos han presentado un trabajo bastante curioso e interesante, el cual os recomendaría escuchar completo al menos una vez. Tienen una mezcla de estilos que me ha llamado mucho la atención y que finalmente he disfrutado. Quizá el hecho de que casi la mitad del trabajo sean transiciones o instrumentales te pueda echar un poco para atrás, pero es parte del encanto y el crear atmósfera.

Una buena dosis de “post” black de Portugal, para quienes queráis sumergiros en un trabajo con una núcleo clásico pero cubierto de toques innovadores.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

hace retornarnos tres décadas atrás, pero con la cualidad intrínseca de no sonar arcaico, sino añejo, como si el tiempo le permitiese madurar con calidad.

Los solos se mantienen con insistencia en buenas composiciones, equilibradas con el manejo de alguien que sabe moverse por la el nerviosismo de un buen riff, el piano (esporádico en presencia) le aporta ese toque setentero que supo mantenerse durante los 80, lo que proporciona una matización equilibrada que con sintética personalidad le aporta esa distinción heterogénea al álbum.

Por desgracia para los que supimos disfrutar del metal primigenio que prevaleció durante tiempo antes de que la corriente extrema lo sepultase, este trabajo nos aporta ese respiro ante tanta brutalidad, no alcanza los 40 minutos de duración y eso es un fastidio, pero pese a su brevedad resulta imposible no dar las gracias por la solidez de lo clásico.

NUEL GONZÁLEZ |

8

y melodías oscuras. En cambio “In The Shadow Of Grief” tiene unas raíces más Death Metal Old School de grupos como BENEDICTION, con muchos toques de Doom/Death; un tema mucho más dinámico que el anterior.

“Bury Me Before I’m Born” vuelven de lleno al Sludge-Death, donde destaca un solo de guitarra cargado de técnica. Es imposible no pensar en los riffs más lentos de SOILENT GREEN al escuchar este tema; una fusión con mucho gusto entre estos estilos.

Pero lo bueno también se acaba y es así como afrontamos los diez minutos finales de “Scars Of Aeons”. Lineas que recuerdan mucho a OBITUARY, pero sin olvidarnos de ACID BATH o ABUSE. El sonido de WARCRAB es denso, oscuro y grotesco; la mezcla perfecta entre CROWBAR y BOLT THROWER. Un trabajo realmente bueno y que se ganara un hueco en la colección de cualquier amante del Death Metal más cabezón.

PABLO VÁZQUEZ |

WILL OF THE STRONG DRAGONHEART RECORDS (CD 2017)

SCARS OF AEON TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (CD 2017)

WALPYRGUS NIGHTS Con una discografía repleta de singles, demos y álbumes grabados en directo, WALPYRGUS lleva desde 2014 dejándonos los dientes largos con sus temas, haciéndonos esperar con casi desesperación por un full-length como es debido y ahora, tras un año de silencio, vuelven al panorama con un disco de 8 temas.

Veamos qué tal suena.

“Walpyrgus Nights” es el placer codiciado de todo amante por lo ochentero. En las melodías de su álbum debut resuenan las pulsaciones de una época pasada pero vívida en la melancolía, donde los riffs aún resonaban con una alegría inmaculada por la distorsión, donde los retoques de la sonoridad hard rockera seguían vigentes en un estilo aún no había conocido el punk ni su posterior evolución plagada de brutalidad.

Estamos ante los resquicios de un estilo puro y agudo, y la devoción de los estadounidenses recrea un definido heavy metal que exhala la belleza de las influencias pero sin perder ese dinamismo propio, sin dejarse llevar por las características notables de sus contribuyentes. WALPYRGUS profesa un estilo que no profundiza en la ambientación pop del glam metal; sin embargo, el hard rock es perceptible en una escala grandilocuente, tampoco falta los coros y cierto matiz épico procedente del power metal y, cómo no, se reproduce esta producción, esa ambientación melódica que 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

8

WHITE SKULL (ITA)

WARCRAB (GBR)

CRUZ DEL SUR MUSIC (CD 2017)

NACHO PEÑA |

9.5

7

WALPYRGUS (USA)

El uso de guitarras de 8 cuerdas permite afinaciones en el rango del bajo, aportando un extra de oscuridad, podíamos decir que es un Dark Deathcore con la densidad de un agujero negro.

En total tenemos 8 canciones y una intro, conformando un LP que cualquier fan del género debería tener. Esperemos poder verlos dando cera en los escenarios para ver de qué son capaces estos chicos en directo.

Se avecina taladro, señoras y señores.

Después de este disco, la localidad británica de Plymouth va a tener que hermanarse con Nueva Orleans. “Scars of Aeon” es el segundo completo de los ingleses WARCRAB, re-editado esta vez por Transcending Obscurity en Abril de 2017, nos lanzan a la cara 34 minutazos de pura tralla.

El sexteto esta formado por Martyn Grant (voz), Paul “Budgie” Garbett (guitarra), Leigh Jones (guitarra), Geoff Holmes (guitarra principal), Dave “Guppy” Simmonds (bajo) y Rich Parker (batería). El juego a tres guitarras hace que tengan líneas especialmente interesantes, a parte de una sonoridad mucho más densa.

Chris Fielding (bajista de CONAN) ha sido el encargado de la grabación de esta burrada de disco; lo cual ya nos indica un poco por donde van los tiros. Sonido burro y cabezón rebosa a borbotones.

Cinco cortes dan forma a este trabajo; durante los cuales, verdaderamente parece que un mega-crustáceo este masacrando toda tu ciudad. Este trabajo es una verdadera patada en la cara.

Con “Conquest” ya nos van poniendo en la tesitura perfecta para afrontar esta batalla sonora. Ritmos extraídos de la más profunda Luisiana, que son perturbados por unas voces de ultratumba, propias de Birmingham.

La voz de Grant tiene unos matices bastante interesantes, con un registro que es capaz de dejar boquiabierto a cualquier amante del gutural.

Las líneas melódicas de guitarra que lanzan algo de luz sobre el resto de riffs cabezones son uno de los puntos fuertes de WARCRAB, ya que al contar con tres guitarras juegan más con las texturas y las armonías.

“Destroyer Of Worlds” es un tema al más puro estilo Kirk Windstein; lleno de riffs arrastrados

WASTING THE GENESIS (ESP)

VIRAL SUPREMACY AUTOEDITADO (CD 2016) Formados en 2011, WASTING THE GENESIS, procedentes de la costa Malagueña, editan en 2013 su EP debut que les permite girar por la península. Tras este trabajo, la banda se ve inmersa en un proceso de composición para ir modelando lo que es “Viral Supremacy”, su primer LP. Lo que tenemos entre manos es un densísimo Deathcore llevado a cabo con guitarras de 8 cuerdas y afinaciones tan bajas como el mismísimo infierno. Todo ello dirigido por una voz gutural de auténtico orco, profunda y potente.

A los blast beat propios del Death Metal, se le unen breakdowns para conformar el estilo del que hablamos. Mucho doble bombo, técnica, oscuridad y mala leche.

Bandas que pueden venir a la mente van desde OCEANO pasando por THE BLACK DAHLIA MURDER, JOB FOR A COWBOY O DESPISED ICON. Sin duda, WASTING THE GENESIS son una de las bandas más extremas de este país. Y este CD lo demuestra de manera solvente.

La producción no esta mal. Las baterías suenan potentes y procesadas, necesario para este género. Las guitarras se entienden perfectamente (algo difícil al ser afinaciones tan graves, frecuencias difíciles de lidiar en grabación) y todo suena equilibrado y en su sitio. En este sentido, nada que objetar.

En relación a este género, yo me decanto por las corrientes más modernas que incorporan determinados ritmos Groove, como por ejemplo el “Genocide” de HUMMANO. Los malagueños optan por la vertiente más clásica y menos “comercial”, constituyendo un trabajo despiadado y brutal, sin concesiones a las melodías pegadizas.

Los italianos WHITE SKULL, unos veteranos dentro del Power Metal con más de veinte años de carrera a sus espaldas, acaban de editar su décimo trabajo de estudio, “Will Of The Strong”. Uno de esos discos sin sorpresas, pero que entusiasmará a los seguidores del heavy más acelerado, melódico y épico. Quizás el género no goce hoy de la popularidad que lo hiciera antaño, pero álbums como este siempre son bien recibidos, y es que la banda se mantiene fieles a sus raíces, a si mismos, y a un estilo que siempre ha contado con excelentes bandas en su país natal.

“Endless Rage” es una de esas intros marca de la casa. Breve, directa y épica, muy épica. Tras ella arranca con fuerza “Holy Warrior”, Power Metal sin concesiones, veloz, y con unas guitarras y arreglos sinfónicos tan característicos que fácilmente nos pueden recordar a RHAPSODY o formaciones de corte similar. Federica “Sister” De Boni derrocha toda su potencia vocal, culminada en un glorioso estribillo que nos hace viajar a un pasado muy presente.

Algo parecido sucede con “Grace O’ Malley”, cuyo trabajo de guitarra a cargo de la contundente rítmica de Tony “Mad” Fontò y las líneas melódicas y punteos de Danilo Bar, aportan una curiosa mezcla de los primeros EDGUY y pasajes propios de los IRON MAIDEN más clásicos. Siguen la misma senda de riffs duros y estribillos cargados de épica en el tema que da título al álbum, “Will Of The Strong”, cuyo pequeño respiro sería comparable al mítico “How Many Tears” de aquellos speedicos HELLOWEEN. Bajan las revoluciones, aunque mantienen intacta la majestuosidad en “Lady Of Hope”, un espejismo de medio tiempo al más puro estilo LABYRINTH, cubierta bajo el elegante manto de los teclados de Alexandros Muscio, antes de acelerarse con los frenéticos solos de guitarra que estos músicos llevan en las venas.

En “I Am Your Queen” despegan con contundencia, mostrando la faceta más agresiva y desgarrada del registro vocal de Federica, elevando el estribillo a los terrenos más próximos al Gothic Metal de tintes Power que nada tiene que envidiar a otras formaciones de mayor renombre dentro del panorama. “Hope Has Wings” devuelve la sonoridad del álbum a los terrenos más crudos, más heavies, mientras

“Metal Indian” recupera la esencia, nuevamente, de IRON MAIDEN, especialmente en lo que respecta a las melodías de guitarra. Mención especial a la femenina voz que se acerca a las tonalidades del señor Bruce Dickinson.

“Shieldmaiden” es otro corte que hace gala del mejor Power/Speed Metal, con unos teclados omnipresentes a lo largo de la composición, y una base rítmica llena de fuerza gracias a la intensidad que le imprimen el bajo y la batería de Jo Raddi y Alex Mantiero, respectivamente.

A esto hay que añadirle otro solo tan breve como veloz, y un estribillo que firmarían los mismísimos KAMELOT. El momento más pausado y suave del disco llega de la mano de “Sacrifice”, una semi-balada que si bien no estaría entre lo más destacado del mismo, cumple con nota. Pero no os dejéis engañar, esto es un trabajo de Power Metal de la escuela europea y “Lay Over” se encarga de recordárnoslo de forma frenética. Se cierra el telón con “Warrior Spirit”, para la que recuperan sus mejores riffs, estribillos épicos y una potencia instrumental digna de constatar en directo. Un broche final más que notable para despedir este “Will Of The Strong”. No reinventan el género, ni falta que les hace, pero hará las delicias de todos aquellos que crecimos con bandas como las anteriormente mencionadas y otras tantas como VISION DIVINE, VIRGIN STEELE o STORMHAMMER. LLUÍS GARCÍA SOLA |

7.5

XAON (SWI)

THE DRIFT SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) Últimamente, a la hora de escoger reseñas o

en la simple y ociosa lectura, me encuentro con la etiqueta de Dark Metal, lo que me lleva a plantear la siguiente pregunta: ¿qué cojones es el dark metal? Si me preguntáis a mí, me vendrían a la cabeza grupos de gótico o similares, o incluso algo rollo doom. Pues bueno; luego uno se planta “The Drift” de XAON y llega a la conclusión de que las etiquetas son cada vez más inútiles (que estas palabras vengan de un crítico es lo más cercano a un oxímoron que vais a encontrar en vuestra vida).

El álbum de los suizos es una amalgama de todo lo que se les pone por delante, aunque casi siempre con saborcillo europeo. Intentado resumir la fórmula del combo, gustan de teclados y programaciones entre sinfónicas y oscuras, guitarras contundentes que se acercan al death o al metalcore y estribillos melódicos en los que dejan salir su afición por las tonadillas power metal. El típico grupo Nuclear Blast vaya…aunque en otra discográfica.

Si andáis algo mareados, tranquilos, que simplifico la historia: “The Dritf” es un disco de death metal melódico moderno, que no renuncia a enriquecer la propuesta con detalles sonoros de aquí o allá, ya sean teclados a lo DIMMU BORGIR o estribillos a lo DRAGONFORCE. Si os mola DISMEMBER huid como terminal de la parca, pero si os chanan las sonoridades más modernas fijo que los encontráis entretenidos.

Desafortunadamente me ha costado mucho entrar en el disco y los temas me han terminado aburriendo, al no encontrar ningún auténtico temazo que sobresalga por encima del resto… si acaso la zapatilla que meten en “Zarathustra”, que contrasta de lujo con los violines finales del tema, siendo enriquecido además con un estribillo que recuerda levemente a ANATHEMA. Y aquí radica el otro problema que encuentro en el disco: los estribillos melódicos entran forzados, no siendo fluidos en el contraste con la brutalidad.

El comienzo a lo IN FLAMES de “The Wounded Gods” y la mayor carga épica de sus guitarras iniciales y de su estribillo cierran el álbum de forma digna, pero es una lástima que el resto de temas pequen de similares y el grupo carezca de auténtica capacidad para sobresalir o distinguirse de combos que se mueven en

las mismas coordenadas. Son unos músicos del copón, eso sí.

ALBERTO ZAMORA |

5

YOUTH KILLED IT (GBR)

MODERN BOLLOTICS RUDE RECORDS (CD 2017) Me gustaría iniciar este texto con una ronda de aplausos. No solo a una propuesta fresca directa y efectiva, sino también a todos aquellos lectores que tengáis los ojos puestos en un texto como este en una publicación de metal extremo. En un momento en el que ser capaz de no cerrarse en banda en cuanto a gustos musicales parece tanto un mérito como a veces un estigma, creo que vale la pena pararse a apreciar lo satisfactorio que es toparse con descubrimientos como estos.

Dicho esto, yo agradezco poder estar escribiendo este texto sobre el primer trabajo (bajo este nombre) de YOUTH KILLED IT, una banda de (cojo aire) punk-pop-rap-hip-indiebrit-rock residente en Londres y con muchas ganas de comerse la escena. Sea la que sea.

Desde un punto de vista buenrollista pese a lo tristón de muchas de sus letras, vienen a poner patas arriba nuestras ganas de bailar a partir de una mezcla de estilos e influencias que suena tan familiar como nueva justamente por su carácter homogéneo creado a partir de tanto ingrediente junto. En el apartado guitarrero a muchos puede recordarles tanto a los ARCTIC MONKEYS originales como a su grupo de brit favorito. El meloso acento de Jack Murphy trae reminiscencias también de grupos de la escena británica, pero sobre todo puede recordarnos a los versos enreve-

sados de Rou Reynolds de nuestros queridos ENTER SHIKARI, con los que comparten mucho más que esto. Sin ir más lejos el ritmo de batería (Incluso la producción de esta) de temas como “Molly” pueden recordar a los beats drum & bass de temas como “Sssnakepit”. Entendedme, salvando las distancias, por supuesto.

La propuesta consiste en temas directos, sobre todo muy directos (el tema más largo del disco dura 3:12 minutos. Muy punkis ellos) y concentrados con intención de no crear altibajos y estar en todo momento en la cresta de su propia ola sónica. No hay canción en este disco con el más mínimo relleno, y eso ayuda a redondear el resultado. Intención muy honesta, por otra parte. Casi naive, que es como a sí mismos se describen a partir de sus letras.

Eso hace aún más fácil que conectemos con ellos, ya que esta actitud rima a la perfección con la idea que como digo proponen.

Creo que lo único que podría jugar en su contra desde mi punto de vista es que uno tiene que darle unas cuantas vueltas al disco para que unos temas empiecen a destacar sobre otros en nuestras cabezas. Tampoco tengo muy claro que esto sea algo negativo, ya que el disco invita a repetir y no supone un problema ponérselo repetidas veces para centrarse en esta búsqueda. Algo tendrán los temas pues. Cuando uno profundiza en ellos se da cuenta de que aún hay más que rascar. La segunda guitarra de “Fudge”, por ejemplo, que añaden un toque casi de veraneo en california a un tema tan aparentemente urbano como este. O la intensidad y estridencia rockera del riff de “Job back”, que camufla el clasicismo en este embarullo tan aparentemente sencillo, pero tan denso bajo la superficie.

Si habéis llegado hasta aquí: me acabáis de alegrar el día. Si habéis llegado hasta aquí y estáis de acuerdo conmigo, y os proponéis darle una escucha al disco o simplemente ya lo habíais descubierto y ya lo disfrutáis: me dais la vida. Vale la pena luchar por que esta clase de propuestas vean la luz de cerca. Porque ahora mismo YOUTH KILLED IT tienen todas las papeletas para hacerse un nombre grande en futuros carteles.

TITUS FERRER BELLÉS |

9

ZONA DE CLÁSICOS

ATHEIST (USA)

PIECE OF TIME ACTIVE RECORDS (1990) Imaginemos la situación. La húmeda Florida, allá por el 1989; las calles repletas de jóvenes que no daban abasto con lanzamientos como el “Slowly We Rot” de OBITUARY, el “Altars of Madness” de MORBID ANGEL; o la malgama de bandas emergentes como NOCTURNUS, CANNIBAL CORPSE o DEICIDE. Envueltos en esa atmosfera, llegaron ATHEIST y su debut “Piece of Time”. Una apuesta única, arriesgada y avanzada a su tiempo. Fue debido a toda esta coincidencia de hecho, que la banda paso desapercibida entre tanta brutalidad.

Quizá ese no era el momento para su Death Metal Técnico Progresivo con influencias Jazz.

O quizá su lugar no era la fama… sino la historia.

ATHEIST son sin lugar a duda, uno de los grupos más complejos que ha engendrado el Metal Extremo; ya desde este “Piece of Time” demostraron estar en un escalón muy superior al de sus coetáneos.

Kelly Shaefer (voz y guitarra), Rand Burkey (guitarra), Roger Patterson (bajo) y Steve Flynn (batería) conformarían el line-up encargado de grabar y defender este álbum. Cuarteto que tristemente se vería roto tras el fallecimiento del bajista en un accidente de coche en el Febrero de 1991.

Una portada obra del artista Mark Weinberg (DARK ANGEL, EXODUS,, NUCLEAR ASSAULT…); una producción del icónico Scott Burns… ¿qué podría salir mal?

Un álbum perfecto, con todos los elementos necesarios para triunfar; pero que lamentablemente no lo hizo a la altura que se lo merecería. Pero a pesar de ello, tiene su trono dorado dentro de la historia del Death Metal.

Tanto es así que en 2005 Rock Hard lo catalogo como el 402 dentro de los 500 mejores álbumes de la historia del Rock-Metal.

Ya desde “Piece of Time” con esas líneas de bajo iniciales ATHEIST dejan boquiabierto al oyente. “A blast of light is emerging” nos sacude en toda la cara, con esos ritmos entrecortados.

Los silencios, las cadencias, el sonido del bajo, los punteos de guitarra. La capacidad que la banda mostraba de enlazar riffs de una forma tan compleja y estructurada, estaba al alcance de muy pocas bandas. Sin duda acababan de abrir un nuevo mundo de posibilidades. Se adelantaron incluso a Schuldiner; convirtiéndose así en una de las grandes bandas del género.

“Room with a View” otro de los grandes temas de este “Piece of Time”. Con un despliegue técnico verdaderamente fascinante. Las líneas del bajo son una maravilla, con unos arreglos con los que Patterson demostraba ser uno de los mejores bajistas de la escena. Además de 62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

ese corte tan Thrash que caracteriza el sonido de ATHEIST; especialmente hacia el final del tema, en el apogeo de los solos de guitarra.

“On They Slay” con esos frenéticos solos iniciales nos golpea de lleno; para después darnos un pequeño respiro con esas cadencias tan propias de Florida. Una mera ilusión, que nos lleva de nuevo a los agresivos y acelerados riffs; donde los armónicos, punteos y la increíble voz de Shaefer se apoderan de nosotros.

En una honda más cercana a los DEATH de la ultima fase, se encuentr “I Deny”. Desde la intro, hasta el final; un tema perfecto. Una obra de arte digna de solo unas pocas bandas. Parecen establecer una conversación entre ellos, donde cada uno sabe perfectamente desempeñar su papel. Algo que resulta increíble para unos músicos que rondaban la veintena; pero ya gozaban de una madurez artística admirable.

Un disco sin tregua, que nos despide con “No Truth”. Donde el sintetizador crea una especie de trance a modo de “ojo del huracán”. Y tras la calma, llega una tormenta sonora; donde las líneas de batería arrasan con absolutamente todo a su paso. Shaefer nos muestra distintos registros vocales, creando texturas y matices nuevos capaces de arrastrarnos a las profundidades de los pantanos para susurrarnos ese “There´s no truth”.

Puede que ATHEIST no tengan la fama que se merecen. Pero eso no desmerece obras tan imprescindibles como este “Piece of Time”; verdaderas obras maestras que deben ser entendidas por los amantes de la música, como parte fundamental de la historia de esta. Si eres de los que disfrutan de bandas como CYNIC, PESTILENCE, DEATH o OBSCURA; es muy probable que conozcas este disco… asi que corre y disfrútale una vez más. Si este no es tu caso; te invito a introducirte en un género tan amplio y apasionante, ya que este disco es una manera maravillosa de hacerlo.

PABLO VÁZQUEZ |

10

IMMOLATION (USA)

DAWN OF POSSESSION R/C RECORDS (1991) Yonkers (años 1985), una pequeña ciudad localizada en el estado de Nueva York; que en ese momento no daba crédito a la acogida del “Spreading the Disease” de sus estrellas locales ANTHRAX; no eran aun conscientes de la nube de oscuridad que se cernía en el horizonte.

Fue así como unos jóvenes con ganas de llevar más lejos la crudeza de la música, formaron RIGOS MORTIS; banda que dio inicio a la historia de IMMOLATION tras un re-nombramiento en el 88.

Tras dos demos y un SPLIT con los también locales MORTICIAN; IMMOLATION se involucrarían de lleno en su primero elepé, el cual sacudiría la escena mundial y ampliaría los

horizontes de manera inimaginable.

De este modo, el 19 de Julio de 1991 R/C Records mandaría a las tiendas locales de todo el mundo copias de un trabajo en cuya portada podíamos ver demonios abusando y matando ángeles. Donde la prevalencia del mal se hace aun más patente entre los tonos anaranjados y oscuros. Y en medio de la batalla final entre el ejercito de luz y la dominación infernal, podemos leer ese “Dawn of the Possession”. Todo ello obra de Andreas Marschall, artista que trabajo para bandas tales como OBITUARY, KREATOR, RAGE o SODOM. La banda, formada por aquel entonces por los perennes y emblemáticos Ross Dolan (bajo y voz) y Robert Vigna (guitarra), además de por Tom Wilkinson (guitarra) y Craig Smilowski (batería).

Para la grabación decidieron irse a Berlin, donde Harris Johns (CORONER, EXUMER, KREATOR, PROTECTOR y un larguísimo etcétera) les produciría este debut, en los míticos Musiclab Studios.

Un total de 10 temas, de los cuales 6 estaban regrabados de sus trabajos previos, dan forma a este devastador elepé; que fue el debut de Craig Smilowski a los mandos del Panzer rítmico, aportando una frescura y complejidad nueva a los temas antiguos, además de sentar unas bases para lo que serian las baterías de IMMOLATION en futuras ediciones.

Desde “Into Everlasting Fire” hasta “Immolation”, una sucesión de himnos blasfémicos dan origen a una misa negra verdaderamente escalofriante.

Los riffs frenéticos de “Despondent Souls”, llenos de decadencia y oscuridad; con una dimensionalidad hasta entonces desconocida para el Death Metal. La complejidad compositiva de IMMOLATION desde luego no esta al alcance de cualquier banda.

Los juegos a dos guitarras; la inconfundible voz de Dolan, que te mete en el papel rápidamente; los cambios de ritmo de Smilowski; la cabezonería y agresividad; y un solo de guitarra con el que parecen hundirte en el Rio Hudson, son los elementos de los que se nutren los de Yorkers para hacerte participe, o más bien victima de su ritual.

“Those Left Behind”, que da comienzo tras esa esquizofrenia final de “Dawn of th Possession”, vuelve a las texturas tenebrosas. Con esos ritmos perfectamente dispuestos para dar rienda suelta al headbanging… siempre que seas capaz de seguir los increíbles cambios y aceleraciones. Es aquí cuando Vigna se nutre de los armónicos, creando unas disonancias perfectas para dar paso a otro solo que enmarca el ecuador de este tema; tras el cual, solo consigue profundizar más y más en las sombras.

La muerte nunca fue tan bella como en “Fall in Disease”; ni tan grotesca. “Brought to man a gift from hell- Infectious blood devours all”, con un Dolan encabezando la cruzada contra el bien. Líneas melódicas de puro Old School con una base oscura y primigenia, que nos conduce a otro aberrante solo tras el cual el tema no deja de subir de intensidad. La técnica llevada al oscurantismo y decrepitud; todo para transportarnos a un Nueva York apocalíptico.

Es imposible escoger un tema en concreto y resulta difícil no hablar de todos durante horas. Quedan increíbles canciones como “Internal Decadence”; con las que IMMOLATION expanden aun más el horizonte del Metal extremo, donde los solos adquieren una magnitud superior. Y las líneas compositivas son un

culto a la agresividad y velocidad; melodías únicas, que marcaron un nuevo camino dentro del Death Metal.

Quien no este dispuesta a bajar al mismísimo infierno, mejor que no escuche este “Dawn of the Possession”. Sin duda un disco clásico, puro culto dentro de la escena del Metal Extremo mundial con la que IMMOLATION se ganaron su sitio en el panteón; revalidándolo álbum tras álbum, ya que son de las pocas bandas que nunca ha tenido el más ligero traspiés. Si eres un amante del sonido autentico; un apasionado de bandas como DEATH, MORBID ANGEL, OBITUARY o INCANTATION; seguramente conozcas este disco. Pero si no lo haces, te invito cortésmente a adentrarte a esta ventana trans-dimensional, hacia un universo paralelo de agresividad, crudeza, brutalidad y buen Death Metal.

PABLO VÁZQUEZ |

10

KREATOR (DEU)

ENDLESS PAIN NOISE RECORDS (1985) 1985 fue el año en el que el Thrash Metal establecería sus cimientos el viejo continente, de una forma más cruda y primitiva de la que cualquier aficionado de San Francisco hubiera imaginado jamás.

Es así como en Octubre de 1985, la discográfica Noise lanzó al mercado mundial “Endless Pain”; debut de los germanos KREATOR, uno de los primeros álbumes de Thrash Metal Europeo.

Crudo, directo, macarra; como una lanza atravesando el cráneo de un enemigo distante; “Endless Pain” demostró la potencia y calidad de la maquinaria metalica alemana. Quizá no sea el mejor trabajo de la banda, pero desde luego fue un trabajo que marco historia e influyo a numerosas bandas de Thrash, Death y Black Metal que vendrían detrás de ellos.

A modo de power-trio, KREATOR estaban formados por Mille Petrozza (guitarra/voz), Ventor (Bateria/voz) y Roberto Fioretti (bajo).

Siendo Ventor el encargado de poner voz a los temas impares y Petrozza a los pares.

Un disco salvaje y autentico; la esencia más pura y agresiva del Thrash Metal primigenio, que desde ese primer tema homónimo, “Endless Pain” nos machaca con los riffs de guitarra y un increíble solo, que nos demuestra la pericia técnica de un joven Petrozza.

“Total Death” es mucho más cercana a bandas como VENOM, riffs agresivos y afilados; a los cuales hay que sumar la desgarradora voz de Petrozza, mucho más visceral que la de Ventor.

“Storm of the Beast” con esa mezcla de Heavy Metal al ritmo del doble bombo, que pronto se contagia de la magia Thrash influenciada por bandas como EXODUS; un tema que deja un regusto bastante americano en el paladar del oyente.

Es entonces cuando de nuevo la agresividad

nos golpea de lleno con “Tormentor”, uno de los temas más icónicos dentro de la discografía de KREATOR. Una mezcla entre la potencia Thrash americano y la crudeza de bandas europeas como VENOM o HELLHAMMER. “Sons of Evil” da fin a la cara A de este álbum a ritmo acelerado de la bahía californiana que recuerda a unos primero SLAYER; pero manteniendo siempre la oscuridad y densidad “tan nuevas” que aporto KREATOR, como un soplo de aire fresco dentro de la escena.

Y sin apenas darnos cuenta llega “Flag of Hate”, dando inicio a la segunda cara de este “Endless Pain”. De nuevo una atmosfera de ferocidad inunda el ambiente, y la voz de Petrozza descarga toda su furia sobre el oyente, que desea que este dolor no tenga fin.

El sonido de la desesperación es convertido en medio tiempo y ritmos galopantes, que rápidamente serian acelerados en “Cry War”. Los ritmos pesados y cabezones, parecen despellejarte poco a poco, mientras la voz de Ventor es poco menos que vomitada sobre ti a ritmo de Heavy Punk.

Todo ello para preparando el terreno para que venga Petrozza en “Bone Breaker” a acabar de aniquilarte. Los riffs retoman la agresividad; la velocidad y el frenetismo vuelven a la carga; así como una mayor complejidad que en el anterior tema. Ventor puede además, ocuparse de unas baterías más complejas y dinámicas.

Con “Living in Fear” vuelve la descargar de Speed-Thrash Metal. La voz de Ventor en este tema es sin duda la mejor que deja en todo el disco, además de una ejecución de doble bombo que hace que te estalle la cabeza. A nivel compositivo uno de los mejores temas más completos del disco y que ya demostraba la capacidad y madurez creativa del trio alemán.

La parte emotiva de este “Endless Pain” llega con la intro de “Dying Victims”, que rápido es tornado de nuevo a la crudeza y ferocidad Thrash Metal. Esta claro que KREATOR no se andaban con muchos rodeos en los 80s.

La producción del álbum no es la mejor que ha tenido la banda, siendo bastante primitiva; de ahí que tenga esa esencia añeja que muchos apreciamos en según que discos. Cosa que han ido depurando a lo largo de su amplia carrera profesional.

El diseño artístico fue realizado por Phil Lawvere, un artista americano que ha trabajado con artistas de la talla de CELTIC FROST, DEATHROW, HELLOWEEN o RAGE. Este disco es una pieza fundamental de la historia del Thrash Metal europeo, imprescindible para comprender la “frontera estilística” que se trazo a ambos lados del atlántico. Un

disco que vas a disfrutar si eres un amante de bandas como DESTRUCTION, SODOM o TANKARD; o simplemente un amante del Metal Extremo.

Cuantos habremos disfrutado al ritmo de “Tormentor” con nuestros “air guitar”; una experiencia que recomiendo a todo aquel apasionado de la música. Corre a disfrutar de este gran albúm.

PABLO VÁZQUEZ |

10

METALLICA (USA)

KILL’EM ALL MEGAFORCE RECORDS (1983) Ya ha llovido tiempo desde que METALLICA, hicieran su debut con este “Kill’Em All” en el verano de 1983 a través de Megaforce Records, y que conste que no fueron mis primeros contactes con uno de los pioneros del thrash metal, pues “Master of Puppets” fue el primer álbum que escuche de ellos. Ahora bien lo que sí recuerdo de este álbum era llegar a mi casa a principios de los ’90 y poner mi vhs en funcionamiento mientras veía a Cliff Burton tocar “(Anesthesia) —Pulling Teeth”, en una de las joyas que aun guardo en mi videografía particular junto al “Made In England” de IRON MAIDEN, el “Cliff ’Em All”, uno de los pocos documentos en imagen del fastuoso bajista, editado tras su muerte en un accidente repentino del autobús de gira.

Pero aparte de este momento trágico, “Kill’Em All”, nos dio otra de las grandes bandas de thrash metal de todos los tiempos, MEGADETH, ante la salida de Dave Mustaine, guitarrista principal antes de Kirk Hammet, y una de las historias más conocidas de la historia del metal. Hay muchas opiniones con respecto a esto, pero para mí y como dice el refrán: “no hay mal que para bien no venga” y así fue como surgió otro de los grandes mitos del thrash metal con la que he disfrutado muchísimo y que he tenido la oportunidad de ver en directo.

Por lo que respecta a lo musical, este álbum le dio mucho al género/estilo musical en el que se engloba, el thrash metal, transportándolo

a un nivel superior y llevándolo hacia un nuevo público, dejando el underground de lado para entrar directamente en la lista de ventas de Billboard, donde consiguió el puesto 120, todo un logro para la época. Sus temas recurren a la guerra, la muerte, la euforia…, dejándonos canciones transformadas en himnos de METALLICA como, “Wiplash”, “Seek And Destroy”, “Hit The Lights” o “Metal Militia”, aunque cualquier tema de este álbum podría entrar en esta categoría. Las guitarras eran afiladas y el sonido macarra y muy directo, contando con unos arreglos de bajo brutales, así como los riffs de guitarras y los solos vertiginosos se repetían uno tras otros, pero a su vez guardaban toques y atmosferas repletas de misterio como en “Phantom Lord”, o un tema que tiene ciertos toques a MEGADETH como es “Jump In The Fire” coescrita por Hetfield y Mustaine.

“Kill Em’All”, supuso el principio de una escalera hacia la dominación mundial de METALLICA, que fue incrementándose con los trabajos sucesivos como “Ride The Lightning”, la consagración definitiva con “Master Of Puppets” y “…And Justice For All” y alcanzando el Olimpo con “Black Album”, su obra magna. De aquí en adelante el grupo ha sabido reinventarse con cierta crítica, dejándonos una de cal y otra de arena, pero siempre serán ellos mismos y pueden decir que es el único grupo que ha realizado un concierto en la Antártida para concienciar de su importancia en el planeta.

Un álbum, un inició y grandes dosis de thrash metal de la vieja escuela.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

TERRORIZER (USA)

WORLD DOWNFALL EARACHE RECORDS (1989) La década de los 80 andaba ya agonizante mientras que la batalla por el trono de lo más extremo en el metal continuaba incesante. En el tablero ya se encontraban bandas como NAPALM DEATH o unos primigenios CARCASS, dándole vida a lo que hoy día conocemos como grindcore, la rama más bizarra y extrema de nuestro mundillo. Pues bien, llega

1986 y un tal Jesse Pintado y un joven Pete Sandoval (a los que posteriormente se uniría otro tipo llamado David Vincent para terminar de grabar el álbum que nos ocupa, ¿os suena?) se juntan para trabajar en lo que sería el debut, y hasta hace no mucho último disco, de los míticos TERRORIZER. Efectivamente, hablo del legendario “World Downfall”, que para muchos es la obra magna del grindcore.

No seré yo quien lo niegue…

Probablemente, el primer puntazo a favor de este gran álbum debut sea su producción, que a diferencia de sus contemporáneos antes citados, suena todo bien nítido y distinguido pero sin perder un solo ápice de brutalidad.

Son 16 trallazos que en total le suman 36 minutos a este trabajo, así que os podréis hacer una idea de la velocidad y potencia que vais a encontrar dentro del redondo. Solo hay que escuchar canciones como “Storm Of Stress” como ejemplo perfecto de lo que va a ir este trabajo. ¿Sería un loco al decir que Sandoval hace aquí su mejor trabajo a los tambores por poner un ejemplo? Lo que está claro es que para ser un álbum debut estos chicos sabían muy bien lo que hacían. Gran punto a favor también el protagonismo que cobra el bajo en ciertos momentos del disco.

No hay canción destacable una encima de otra, en todo el disco vais a encontrar riffs cañeros y parte cuellos a más no poder, una voz nítida pero infernal, y una batería que en fin… quienes conozcáis al bueno de Pete Sandoval os haréis una idea. En este tipo de discos no me gusta destacar ninguna canción por encima de otra porque es prácticamente imposible e injusto, la verdad, pero haría un esfuerzo en decir canciones como “Storm Of Stress”, “Fear Of Napalm” o “Ripped To Shreds” para tener una buena muestra de lo que hay aquí.

Sin duda este álbum es un imprescindible en cualquier biblioteca de cualquier amante del metal extremo. Un álbum que trajo muchas consecuencias, como el fichaje del mismísimo Jesse Pintado por NAPALM DEATH tras la separación repentina de TERRORIZER, o el salto de calidad sonora y artística al que se vieron forzados CARCASS para llegar a la altura de los propios TERRORIZER. Se puede decir fácilmente y sin ataduras que “World Downfall” hizo temblar los cimientos del metal y cambió su transcurso para siempre. Insisto, imprescindible para los amantes de lo extremo. Allá donde esté el bueno de Pintado, estará orgulloso de su trabajo en vida.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN |

9.5

15€ Anticipada | 20€ Taquilla Casa Alicia - Escañuela Pub Rock States - Jaén Pub La Calle - Torredonjimeno www.ticketea.com

NOCTEM - ESPACIO AGUERE CULTURAL, 09.06.2017 TENERIFE (MONSTER NATION AGENCY) - POR DAVID DÉNIZ