Necromance digital magazine 43

BASE RECORD PRODUCTION

En este número #43 EN PORTADA

24 DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alberto Zamora Álvaro Castilla Medina Antonio José Lastres Leon Carlos Bermejo Daniel Ureña Cruz David Ibañez Ortuño Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jesús Q.C. Jorge De La Cruz José Mora Álvarez Juan Angel Martos Luis Martínez Lluís García Sola Nacho Peña Nuel González Pablo Vázquez Robin RM Santi Gzlez Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: Jaime García Pérez Juan Morillas PORTADA: The Hole EMAILS CONTACTO: general: digitalmag@necromance.eu Publicidad: advert@necromance.eu DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife (España)

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ENTREVISTAS

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SICKROOM (ESP) NOW I AM (ESP) THE UNWRITTEN (ESP) WASTING THE GENESIS (ESP) THE SWEET METAL BAND (ESP) DYING (ESP) HESPERION (UKR) THE HOLE (ESP) YOUTH KILLED IT (GBR) CURSED EARTH (AUS) CEROSITY (ESP) EVADNE (ESP)

OTRAS SECCIONES

05 08 34 68 70

EDITORIAL Y CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS CRÓNICAS LIVE

NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 16

Escúchala y descárgala de forma gratuita en necromancerecords.bandcamp.com

TEMA 1:

TEMA 2:

TEMA 3:

TEMA 4:

TEMA 5:

THE HOLE (ESP)

INNER DARKNESS (ESP)

SEPTICEMIA (ESP)

FAUSTTOPHEL (RUS)

ARUNA AZURA (RUS)

GLORY KILL

EL REINO DE LOS BUITRES

LUX

LOOKING FOR LIGHTS

RITES

“The WRATH ep” CD EP 2017 (Necromance Rcs) Facebook: theholeofficial

“La dimensión del ...” CD 2017 (Base Record P.) Facebook: innerdark

“Luxy” CD 2017 (Base Record Production) Facebook: SepticemiaDeath

“Thirst of oblivion” CD 2013 (Another Side) Facebook: Fausttophel-565026126937125

“A story of a world’s...” CD 2013 (Metal Scrap) Facebook: arunaband

TEMA 6:

TEMA 7:

TEMA 8:

TEMA 9:

TEMA 10:

LOCUS TITANIC FUNUS (RUS)

INSTORM (RUS)

DOWNFALL (ITA)

WESTMOOR (ITA)

REMAINS (MEX)

COVERED WITH SORROW

WRITTEN WITH BLOOD

THE TORTURE

THE STORM

WAKE UP & DIE

“Castus Lacrima” CD 2013 (Another Side) Facebook: locustitanicfunus

“Madness Inside” CD 2013 (Total Metal Rcs) Facebook: instormband

“Punishment for the infidels” CD 2013 (Memorial Records) Facebook: downfallthrash

“Braindrops” CD EP 2017 (This is core records) Facebook: westmoormusic

“Through the eyes of death” CD 2017 (Concreto records) Facebook: RemainsDeathMetal

TEMA 11:

TEMA 12:

TEMA 13:

TEMA 14:

EVIL FORCES (MEX)

CONCEIVED BY HATE (SLV)

GROTESQUE DEITY (MEX)

STRIKE MASTER (MEX)

BABYLON GROANS

SUMMONING THE GRAVES

SEA OF BLOOD

MECHANIC MORALS

“Pest Plagues & Storm” CD 2017 (Concreto records) Facebook: evilforcesofficial

“Death & beyond” CD 2017 (Concreto records) Facebook: conceivedbyhate

“At the blackest way to death” CD 2016 (Concreto records) Facebook: grotesquedeity

“Majestic Strike” CD 2011/2017 (Concreto records) Facebook: strikemasterofficial

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

SICKROOM

“The Dualism” es lo nuevo de SICKROOM, banda que nos llega desde Tarragona y a la que hemos entrevistado a través de nuestro redactor Jesús Q.C., para que nos hablen de este trabajo y el día a día de esta banda que nos trae un death metal potente y efectivo.

Bueno chicos empecemos por la típica y aburrida pero obligada pregunta de ¿cuándo os formasteis y como empezasteis en esto?

¿Qué dificultades encontráis en este país para tirar hacia delante? ¿Creéis que algo cambia a mejor o al contrario?

Sickroom nació en 2004 tocando versiones de rock, punk-hardcore, metal, etc. de los grupos que nos molaban. Ya en 2008 lanzamos nuestra primera demo titulada ‘Screaming at Life’, grabada por Wero (The Eyes, Read My Lips) en los Alamostudio de Barcelona, y empezamos a tocar los primeros conciertos ya con un estilo propio y definido. En 2010, editamos el primer álbum de estudio llamado ‘That Killing Silence’ a través del sello austríaco Noisehead Records, el cual representó un gran paso adelante para la banda y nos llevó a realizar conciertos en salas y festivales de todo el país, compartiendo escenario con bandas como The Eyes, Stained Blood, My Autumn, Vita Imana, Noctem, Crisix y muchos más. Finalmente, el pasado 7 de abril de 2017 lanzamos nuestro último trabajo, titulado ‘The Dualism’, en La Atlántida Estudio de Barcelona, con Mario Patiño y Edgar Beltri.

De problemas, trabas y rollos varios siempre hay pero es como si ya estuviésemos acostumbrados lastimosamente. Esta claro que por estos lares si no tocas lo que el ‘mainstream’ te indica lo tendrás crudo pero bueno creemos que lo fundamental es hacer las cosas que te apasionen lo mejor posible y seguro que si el trabajo es bueno la recompensa también lo será. Posiblemente si algo cambia es que cada ves hay más festivales y eso abre una ventana de oportunidades no obstante hace falta mucho más para que las bandas de nuestro rollo y de otros también podamos tener una mínima rentabilidad en todo nuestro trabajo.

¿Cómo definís vuestra música, y hasta donde os gustaría llegar como objetivo final?

La mayoría de las influencias la tenemos en común pero tanto las diferencias de edad como de gustos hacen que algunos tiremos más hacia el metal extremo y otros al rock más comercial. En cuanto a otros géneros seguro que han infuenciado el jazz, reggae, blues, etc.

Si hablamos del estilo nos identificamos con un death metal melódico bastante técnico, rápido y con una voz gutural potentísima. Quizás como objetivo final no tengamos nada en concreto, hacemos lo que nos gusta y no nos cerramos a avanzar hasta donde se pueda. Posiblemente la mejor forma de cumplir con un objetivo es que en cada concierto y en cada disco que hagamos la gente que lo escuche pueda disfrutar tanto o más que nosotros y ya el tiempo dirá hasta donde llegamos.

¿La grabación que tal fue, a grandes rasgos que medios utilizasteis prootols, kempers, o por el contrario fuisteis por el camino tradicional?

Aun con la dificultad de compaginar el trabajo , familia, ensayos, etc. que hizo tuviésemos que grabar en diferentes fechas, la grabación fue muy bien. La verdad es que no tuvimos que preocuparnos por los medios ya que la peña de La Atlántida Estudio tiene un gran equipo y una amplia variedad de dispositivos tanto digitales como analógicos, así que simplemente nos dedicamos a tocar lo mejor posible y el trabajo de estudio hizo el resto. Nos podemos estar más contentos del resultado.

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¿Normalmente todos los miembros en los grupos tienen algunas influencias en común musicalmente, en vuestro caso es así, y si no cuales son las más dispares entre los componentes?

¿A nivel de ensayos cuantos soléis realizar, o si no es así, contarnos un poco como es el día a día vuestro para poder sacar adelante el grupo?

Normalmente intentamos ensayar los fines de semana que se puedan y entre semana cuando hay algún bolo a la vista, todo esto condicionado al curro, familia, amigos…

Seguro que si fuese por nosotros estaríamos todo el día tocando pero hacemos lo que buenamente se puede.

¿En cuanto a promotoras a nivel nacional, como veis el tema, creéis que son una ayuda pero que a su vez también tiene un gran peso a la hora de economía en el grupo, o preferías los tiempos de antaño del llamada por llamada y cambios de conciertos entre grupos?

Creemos que en los tiempos que corren son de una gran ayuda ya que es muy complicado dar a conocer tu música sin los medios adecuados. Como todo en esta vida para hacer cosas se necesita pasta pero el trabajo que

realizan por las bandas seguro lo vale.

¿Una pregunta este mini cd tiene casi tiene una duración de un cd normal, porque no aprovechasteis para sacarlo como tal?

Fue más que nada una cuestión de tiempo. Teníamos la mayoría de las canciones compuestas desde hacía mucho y decidimos grabar lo que teníamos para darle un impulso a la banda y ver la reacción de la gente que nos escucha. De cara a un futuro próximo la idea es hacer un LP completo.

Me gusta mucho vuestro en foque musical, lo veo en un medio camino de nuevas sonoridades junta con algunas más tradicionales, que podemos esperar para un futuro, seguiréis esa línea o evolucionareis hacia otros sonidos?

Lo más probable es que sigamos con esta base aunque seguro irán apareciendo nuevos detalles o cositas involuntariamente jeje. Ya veremos lo que nos vaya pidiendo cada canción y sobretodo ya veremos que clase de disco en conjunto queremos ofrecer. De momento estamos centrados en la difusión de The Dualism.

¿Qué grupos os llaman más la atención en la escena nacional? ¿Veis una evolución en ella, estancamiento, retroceso?

La verdad es que los últimos trabajos de bandas como Hummano o Human Ashtray muestran una calidad que augura un futuro muy bueno de la escena extrema. La evolución es constante y creemos que siempre irán surgiendo más grupos y no creemos que se acabe estancando, aunque las dificultades puedan llevar a pensar lo contrario.

¿Tenéis planes de gira, o de presentación por la península o extranjero?

Estamos buscando hacer la mayor cantidad de conciertos de momento por el Estado. Este es nuestro objetivo para este 2017, ya de cara al año que viene miraremos a ver si se puede hacer alguno en el extranjero pero vamos poco a poco.

Bueno pues daros las gracias por vuestro tiempo y si queréis añadir alguna cosa más es todo vuestro y daros una vez más la enhorabuena por vuestro trabajo.

Muchas gracias a vosotros por el apoyo y por supuesto esperamos que a tod@s l@s lectores de Necromance les mole nuestro trabajo y que nos veamos muy pronto en los escenarios.

Por Jesús Q.C.

NOW I AM

“Vive o muere” es el 2º EP de esta banda de A Coruña que nos traen un Hardcore lleno de rabia y mezclado con algunas partes algo más metal. Ahora os dejamos con la entrevista que les hizo nuestro redactor Nacho Peña y donde nos hablan a fondo de este nuevo trabajo.

Hola y muy buenas a los componentes de NOW I AM. Recientemente, habéis sacado vuestro segundo EP “Vive o Muere”. ¿Cómo ha sido todo el proceso? ¿Qué diferencias encontrará el oyente respecto a vuestro anterior EP?

en contraposición a vuestra música más Hardcore con toques Metal. ¿Quién diseñó la portada? ¿Era vuestra intención? Para una banda con letras críticas y de denuncia social, ¿qué queréis expresar con vuestra portada?

Antes de nada, muchas gracias por la review y esta entrevista Necromance. Desde la publicación de nuestro primer EP, hemos ido componiendo nuevos temas a medida que ibamos dando conciertos por varias ciudades con la idea de conseguir dinero para la grabación del segundo.

Con respecto al anterior EP, Vive o Muere está más centrado en el Hardcore, recordando la vieja escuela de la década de los 90 con grupos como Madball, Terror, Sick of It All, Biohazard…

La diseñadora de la portada es Ana Helguera, una fiel amiga del grupo desde sus inicios y que siempre nos acompaña en nuestros conciertos. Nuestra intención con la portada era, por un lado, dejar que ella le diera su toque personal, ya que es una fan de estilos como el punk-rock y el hardcore de los 80. Por otro lado, quisimos hacer un homenaje a las raíces de la música que hacemos, ya que está llena de referencias a grupos como Ramones, Black Flag, Misfits…

Os habéis movido sobre todo en Galicia. Con la salida de este nuevo trabajo, ¿os animareis a presentaros por el resto del estado?

Nuestra idea es salir más de Galicia para poder visitar otras ciudades y dar a conocer el nombre del grupo por toda la península. Hasta ahora no lo hemos hecho porque somos un grupo autogestionado y, por tanto, el tema económico pesa demasiado, además de organizarse con otras bandas y contactar con salas para montar conciertos. Aún así creemos que ahora es el momento de hacerlo, ya que creemos que hemos alcanzado la madurez suficiente como para dar ese salto… Tened claro que lo haremos!

Vuestra portada me ha parecido muy Punk-Rock 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

Este es vuestro segundo EP, donde encontramos un Hardcore con temas trabajados y entretenidos. ¿No os hubiese gustado más intentar lanzaros a por un LP con más temas? Sé que el formato EP es y fue bastante popular en vuestro estilo pero ¿habrá CD completo de NOW I AM? La principal traba que hemos tenido para no hacerlo es nuestro presupuesto. Como ya comentamos antes, todo lo que hacemos es por nuestra cuenta, por lo que decidimos centrarnos más en la calidad que en la cantidad.

Además, publicando un disco con menos temas, creemos que la gente estará más dispuesta a conceder el tiempo suficiente para escuchar cada uno de los temas.

¿Qué podemos esperar de NOW I AM en directo?

Queremos que nuestros conciertos sean una exhibición

de actitud y en ese aspecto estamos bastante tranquilos.

Te guste o no lo que hacemos, nosotros siempre estamos dando el 100%. Nos gusta intentar eliminar la barrera que hay entre el grupo y el público haciéndolos parte del show.

Me ha llegado la copia digital de vuestro trabajo y me gustaría que nos hablaseis un poco, tema por tema, de que van las letras de este nuevo EP. Como siempre hemos hecho, nuestras letras están centradas en la crítica social y las pequeñas cosas que nos pasan día a día. Con Perros de Paja, hacemos una referencia a la gente que se dedica a lanzar comentarios o dar opiniones poco acertadas sin ningún fin constructivo, fruto de la poca información o el deconocimiento y que tienen como base el odio y la intolerancia.

Con Bufones estamos haciendo una crítica clara a la manipulación de los medios de comunicación, que cada vez más dependen de otros organismos que son quienes filtran la información que debe ser enseñada y la manera en que se tiene que hacer, produciendo una ruptura social con las culturas y subculturas, cada vez más diversas, que existen en un mismo territorio.

Ronin es una oda a la unidad y a que cada uno debe hacer lo que le gusta sin importarle lo que opinen los demás.

Con esta temática se realiza un símil entre el Hardcore y los guerreros ronin, que no dependían de ningún Señor y seguían un estricto código de valores.

En Vive o Muere se encuentra una metáfora a la temática zombie, en la cual o abres los ojos ante las injusticias de la sociedad o permaneces pasivo y guiándote por instintos básicos que hoy en día están mediados por decisiones políticas y la publicidad que se hace sobre algo que realmente no te hará feliz, cuando te están diciendo lo contrario. Ellos quieren que estés dormido.

Nuestro Ayer hace referencia las raíces de cada uno y que no se puede comprender un proceso sin tener en cuenta todo lo sucedido, sabiendo que cada decisión que

creciendo y si firmar por un sello nos da la posibilidad de pasar más tiempo haciendo lo que más nos gusta, lo haremos.

Hardcore y Fanzine eran 2 conceptos, también, bastante de la mano. En la era digital, son más los Blog o páginas web enfocadas a ello. ¿Podrías recomendarnos algún medio de difusión interesante a este respecto? ¿Estáis involucrados en alguna actividad más relacionada con el Hardcore pero fuera de lo que es tocar en una banda?

Gracias a internet, especialmente a las redes sociales, es mucho más fácil para las bandas difundir su trabajo. Más allá de eso no seguimos, asiduamente, ningún blog ni página web, preferimos seguir directamente a los grupos que nos gustan.

Donde preferís tocar ¿Escenarios pequeños o en festivales? En directo es donde más conjunción existe entre una banda como la vuestra y el público. Poco sentido tienen los coros, tan fundamentales en vuestra música, si hay una barrera física por medio entre público y banda. ¿Creéis que se ha perdido un poco esta conexión con la gente en los distintos festivales de música extrema que se dan hoy en día, como consecuencia de su profesionalización?

Nos gusta sentir al público y los escenarios pequeños son idóneos para eso. Es donde más tocamos y, con el número de seguidores que tenemos, es donde más cómodos nos sentimos. Pero por otro lado nos encanta ir a festivales ya que nos da la posibilidad de conocer a más personas y compartir escenario con bandas de otros lugares, además del buen ambiente festivalero que hay siempre. En cuanto a la conexión con el público, si que es cierto que con la profesionalización del género algunas bandas tocan, dan su espectáculo y se van, aunque muchas otras siguen haciendo que cada show sea diferente.

Una pregunta jodida. ¿Hacia donde creéis que camina el movimiento Hardcore? ¿Existe recambio generacional o le pasa como al Metal, donde cada vez son más la gente cerca de los 30 y cada vez menos gente mucho más joven, como pasaba antes? ¿Serán los festivales el único reducto de la música extrema en este país?

has tomado te ha llevado a donde estás ahora y que la interpretación de los errores son un importante ejercicio de aprendizaje.

En cuanto al tema Cabrón, creemos que no hace falta explicar nada al respecto, cada uno es libre de interpretar a quien o quienes van dirigidas estas palabras… jajaja

No sé qué edad tendréis. A mí me tocó vivir la edad dorada del Hardcore estatal en los 90´s. Contadnos un poco como está la escena, desde vuestro punto de vista, ahora. Mi sensación es que Hardcore y Metal se vuelven a mezclar, ante la falta de público potencial. Muchas veces se ven carteles con alguna banda de Hardcore por medio en conciertos más orientados al Metal. En mi opinión, prefiero la variedad. Música extrema y punto. Pero tanto en el Metal como, sobre todo, en el Hardcore hay mucho purismo. ¿Creéis que esta mezcla es más una necesidad que una apertura mental a lo diferente?

Efectivamente somos demasiado jóvenes para haberla vivido, pero somos muy conscientes de donde viene lo que hacemos y nos encanta todo el sonido de los noventa. Para nosotros el Hardcore y el Metal siempre han ido de la mano, ambos forman parte de la cultura underground y muchos grupos son ejemplo de esto, como Biohazard.

Por otro lado, una de las razones por las que hoy en día se mezclan los dos estilos en un mismo cartel es que muchas personas no son realmente conscientes de la diferencia entre lo que es Hardcore y lo que es Metal.

Hoy en día la escena no es lo que era antes, la gente acude menos a conciertos de bandas locales y eso dificulta mucho las cosas, sobre todo en nuestro caso que venimos de un lugar pequeño donde mucha gente no entiende qué hacemos y por qué lo hacemos. Centrándonos en el Hardcore, cada día vemos que proliferan menos grupos de este género, mientras que otros estilos como el metal, metalcore, deathcore están teniendo algo más

de pegada.

Hardcore y mensaje siempre, o casi siempre, han ido de la mano. En mi opinión, una de las características del Hardcore es esa conjunción entre música y temática. Cosa diferente que en el Metal, donde prima más la música que lo que se dice. No sé si por popularidad o por qué, pero mi sensación es que el Hardcore ha perdido parte de su esencia, volviéndose más en a qué suena y en pose, que en lo que se dice. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?

No podemos entender la música que hacemos sin el mensaje que lo acompaña, con valores como la unidad, el respeto, la diversidad… y creemos que, en nuestro caso, es algo que demostramos. Actualmente estos dos pilares se han separado, tirando más hacía la exterior que lo interior, es decir, más hacia la estética que al propio contenido. No por tener más cuerdas en la guitarra o por afinar más grave se es más Hardcore. El sonido es muy importante, pero no podemos desaprovechar la música como un medio de transmisión.

Uno de los valores más difundidos dentro del Hardcore siempre ha sido el DIY. A día de hoy, muchas bandas están optando por la autoedición de sus trabajos. Vosotros sacáis este “Vive o Muere” autoeditado. ¿Seguiréis apostando por el DIY en el futuro? ¿Algún sello interesado en vosotros? ¿DIY ahora más que nunca?

Hoy en día el DIY ha pasado de ser una alternativa a una obligación ya que cada vez escasea más el apoyo a las nuevas bandas, sobre todo a las que apostamos por este género. Estamos muy orgullosos de haber sacado nuestros dos EPs adelante por nuestros propios medios, pero esto no quiere decir que estemos cerrados a las ofertas que puedan llegar en el futuro. Queremos seguir

Hoy en día existe mucha confusión con lo que a Hardcore se refiere, a muchas cosas que no son Hardcore se les define como tal. Aún así queremos creer que si hay un cambio generacional, y en la península hay muy buenas bandas de Hardcore relativamente jóvenes (Anal Hard, Bellako, We Ride, For The Glory, Grankapo…) Además, aunque la sensación sea que el género se está estancando, al contrario que en sus inicios, ahora está presente en todo el mundo… Hardcore Lives!

En cuanto a los festivales, son un potente medio para este género, pero a medida que crecen y tienen más prestigio, la música más extrema va quedando en un segundo plano. Creemos que el porvenir del Hardcore estuvo, está y estará en los pequeños conciertos al que acude la gente del lugar, permitiendo que las bandas crezcan y sea posible ese cambio generacional.

¿Estáis alguno de vosotros vinculados a movimientos éticos/sociales/políticos como veganismo, el sXe, la liberación animal etc? Contadnos de ser así.

Como grupo no estamos vinculado a ningún movimiento en concreto, tenemos muy claros nuestros valores y desde la tolerancia y el respeto aceptamos los distintos estilos de vida, siempre y cuando esto no perjudique a los que están alrededor. Cada uno es y debe ser libre de tomar sus propias decisiones.

Bueno, esto llega a su fin. Siempre dejo este espacio para que comentéis aquello que se haya podido quedar en el tintero. Muchas gracias por contestar esta entrevista y ¡nos vemos en el Pit! Queremos daros las gracias por habernos brindado un hueco en vuestra agenda y por el trabajo que hacéis. Nos parece muy importante el apoyo a las bandas locales ya que son la base para que la música siga teniendo la importancia que tiene, pues ya sabéis lo que dicen… “Cuanto peor, mejor para todos. Y cuanto peor para todos, mejor. Mejor para mi el suyo. Support your local scene” Por Nacho Peña

NUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

THE UNWRITTEN

Una nueva banda nace en tierras murcianas, THE UNWRITTEN, y lo hace presentándonos su Ep debut “Insight”, un interesante trabajo repleto de cambios estructurales, donde el metal, el progresivo y las atmósferas con toques jazzísticos se dan la mano.

Desde Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos para conocer un poco más su trabajo.

Antes de comenzar, felicitaros por este gran debut, en que aportáis algo de aire fresco a la escena.

Primero de todo ¿Quiénes son THE UNWRITTEN? ¿Y cómo definiríais vuestro sonido?

No nos gusta definir lo que somos, preferimos pensar que la música es la que nos define a nosotros. Nuestra forma de entenderla viene dada por nuestra forma de ser, por nuestro carácter. Nuestras influencias varían con el tiempo, y nuestro sonido también lo hará; porque no hay nada establecido en The Unwritten. De ahí viene el nombre de nuestro primer trabajo: “Insight”. La música es para nosotros un viaje introspectivo con el que hemos llegado incluso a conocernos mejor a nosotros mismos.

Por lo que tengo entendido, varios de vosotros comenzasteis en una banda de thrash metal llamada MANIAC REASON ¿Qué queda de esa experiencia? ¿Y cómo decidisteis de dar el salto al cambio de estilo tan radical?

Todo vino un poco dado por las circunstancias. Empezamos en esto con quince años, y bebíamos de nuestro entorno. Por aquél entonces de la formación actual sólo estábamos Aitor (bajo) y Sergio (guitarra). Decir que nuestras composiciones eran puro Thrash Metal sería mentir, siempre buscamos desmarcarnos de alguna manera; pero el grupo tenía esa etiqueta. Después llegó Alfonso a la batería, nuestros horizontes musicales se ampliaron, y el estilo de la banda viró hacia el progresivo.

Cuando nos dimos cuenta del cambio radical que habíamos experimentado, decidimos cambiar de nombre. No sería hasta julio del año pasado cuando por fin se asentaría la formación definitiva, con Javi a la guitarra y Pablo a la voz y los teclados.

“Insight”, es vuestro debut, repleto de composiciones intrincadas y complejas donde el toque progresivo está muy presente. Además cuenta con un artwork muy impactante, visualmente hablando realizado por Tumulus& Crafts ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? ¿Sobre qué versan vuestras canciones?

El proceso de escritura de las letras fue muy especial.

Detrás de Insight hay una historia, pero decidimos enmascararla de forma que cualquiera pudiera extrapolar las letras a sus vivencias personales. La intención es que cada uno dé su propia interpretación a nuestra música.

Cada miembro de The Unwritten, además de conocer la historia real detrás del EP, tiene la suya propia. De momento no tenemos intención de revelar nada. Ya hemos empezado a dar pistas para que la gente ate cabos. La 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

portada es una de esas pistas.

Grabado en Albanta Studios de Lorca (Murcia), mezclado por Antonio Laborda y masterizado por Piti Martínez, ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Conocíais estos estudios con anterioridad? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Albanta es un estudio que ha trabajado con músicos de jazz de muchas partes del mundo. Nuestra intención desde un primer momento era buscar un sonido natural y diferente, así que nos pareció una buena apuesta.

El proceso de grabación fue largo. Guitarras, bajos y teclados fueron grabados en casa. Este es nuestro primer proyecto con verdaderas pretensiones, por lo que hemos tenido que aprender de nuestros errores sobre la marcha. Los días en el estudio fueron mucho más rodados. Antonio Laborda es todo un profesional que entendió a la perfección lo que buscábamos, fue un placer trabajar con él.

Una anécdota remarcable sería cuando nuestro batería, Alfonso, se marcó una improvisación loquísima en un fill de batería. Todos nos quedamos mudos, los golpes estaban ligeramente descolocados del tempo de una forma magistral. Por desgracia, Alfonso no pudo contener la risa, que se coló en la grabación. Estuvimos un rato pensando incluso si dejar la carcajada de Alfonso en el disco para salvar la toma, pero caímos en la cuenta de que se cargaba el concepto de la canción.

Con tan solo cinco temas, elegir uno de ellos me es muy complicado, pues cada uno es un ente propio en sí mismo, pero encerrados en un conjunto muy compacto. Pero si tuviera que elegir, sin duda alguna me quedaría con “Nostalgia” y “Compunction” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

Mentiríamos si dijéramos que no hemos tenido que pelear todos y cada uno de los temas. Todos tienen alguna parte que se hace difícil, da igual qué instrumento toques. Hemos tenido que superarnos a nosotros mismos para dar la talla. Sin embargo, el tema que más dificultades nos ha dado, por su tempo elevado y sus partes intrincadas es Vertigo. Con todo, estamos satisfechos con el resultado final.

En cuanto al significado de las canciones, solo podemos decir que cada una representa un estadio diferente dentro del EP, los cuáles guardan un orden cronológico.

Podríamos afirmar que cada canción es la causa de la

siguiente y el efecto de la anterior. Lamentablemente, si dijéramos más el concepto del disco dejaría de tener sentido.

¿De dónde os viene ese toque jazzístico que introducís en vuestros temas?, ¿Quien ha sido el encargado de componer o introducir el saxofón?

La composición del EP ha venido de la mano de Sergio, quien realmente no tiene apenas conocimientos en jazz.

Los arreglos de Pablo al teclado han ayudado a penetrar más en esa atmósfera.

Fue Sergio quien compuso en un primer momento las líneas de saxofón. Posteriormente, la improvisación en el estudio de Tomás Ruíz García sobre esas líneas terminó de darles vida.

Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos?

De momento ya hemos confirmado fecha para la tercera edición del Progstureo Fest, que tendrá lugar los días 27 y 28 de abril en Madrid. Es un honor para nosotros compartir escenario con bandas que ya admirábamos de antes, como Jardin De La Croix. Aún quedan grupos por confirmar, sin duda será todo un evento. Tenemos otras cosas bajo la manga, pero de eso todavía no podemos hablar.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado?

Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Adquirir un trabajo en físico cuando una banda realmente nos apasiona es un placer que cultivamos cuando podemos. Algunos de los últimos discos que hemos adquirido, no por ser últimos lanzamientos, sino por el indudable peso que tienen o han tenido en el panorama musical son “A Natural Disaster” de Anathema, “Damnation” de Opeth o “The Congregation” de Leprous.

Y si tenemos que decir tres bandas que merezca la pena escuchar, nos quedamos en el panorama nacional con Pervy Perkin, Noah Histeria y Carving Colors.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

El placer es todo nuestro. Solo nos queda decir que próximamente lanzaremos copias en físico de Insight, cuyo artwork vendrá también de la mano de Tumulus & Crafts. Gracias a Necromance por darnos la que esperamos sea la primera de muchas entrevistas, y gracias a todos los que apoyáis el panorama del progresivo en España, porque sois los que nos dais la fuerza para seguir trabajando.

Por Juan Angel Martos

WASTING THE GENESIS

Su nuevo trabajo “Viral Supremacy” es toda una declaración de intenciones, y es que WASTING THE GENESIS no se andan a medias tintas y te destrozan con su deathcore denso, potente y devastador… no dudamos en entrevistar a esta banda que promete bastante para que nos contaran más cosas sobre este trabajo…

Buenas chicos, bienvenidos a las páginas de NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE. Primero de todo, y antes de entrar en materia, presentarnos a la banda y comentadnos un poco vuestra historia como músicos.

Alex: Muy buenas Nacho, muchas gracias por la oportunidad de estar en vuestra revista, es un placer para nosotros. Somos WASTING THE GENESIS, una banda de deathcore afincada en Málaga. Llevamos operativos desde 2013, momento en el que sacamos nuestros primeros temas escuchables (risas) en un EP llamado “Martyrdom”. Ese EP nos sirvió para dar unos cuantos conciertos en nuestra ciudad y otros tantos fuera de la provincia, con bandas como Rise Of The Northstar o My Autumn.

No mucho después nos dimos un parón de conciertos para concentrarnos en componer lo que hoy es nuestro primer larga duración, “Viral Supremacy”, que fue publicado en Noviembre de 2016.

Recientemente, he podido escuchar vuestro nuevo CD “Viral Supremacy”. Un disco denso cuan ondas gravitacionales de un agujero negro. Usáis guitarras de 8 cuerdas, lo que le dota de un sonido muy oscuro, casi podríamos decir Dark Deathcore. ¿Qué os llevo a usar afinaciones tan graves? ¿Cómo habéis lidiado con ellas a la hora de grabar?

Alex: Me ha gustado lo del agujero negro (risas). Las afinaciones graves fueron viniendo paulatinamente. Un día alguien propuso usar una afinación un poco más grave y los demás nos echábamos las manos a la cabeza. Al mes, todos estábamos tocando en esa afinación. El proceso se fue repitiendo hasta llegar a un Re en la octava cuerda.

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Jhony: A nivel de mezcla es verdad que no se comportan como una guitarra normal. Necesitas que se definan las notas graves a la vez que dejas hueco para el bajo. Pero si te digo la verdad, fue Fran Corpas (el productor del disco) quien se peleó con las frecuencias (risas). El sonido en directo de las 8 cuerdas no nos ha dado problemas, todo lo contrario.

Os ha llevado 3 años la conformación de este nuevo trabajo. Contadnos un poco como fue la labor compositivo y qué hay tras las letras de este “Viral Supremacy”.

Alex: Cuando nos planteamos hacer el parón de directos para escribir, nuestro batería de aquella época decidió dejar la banda. Sin un batería con el que ensayar, decidimos no pagar un local de ensayo y ahorrar ese dinero para cuando sacáramos el LP. Así que durante esos 3 años nos encerramos en el home-studio de uno de los guitarristas, para semanalmente, compartir nuestros avances compositivos, ponerlos en común y dar forma a los temas. Aunque todos los temas tienen un pedacito de cada uno de nosotros, el grueso de la estructura solía ser labor de uno solo, lo que nos ha brindado la oportunidad de tener temas con una personalidad concreta, dependiendo de quién fuera el autor principal.

Las letras de este trabajo están pensadas para ser parte de un todo, una narrativa conductora con inicio y final.

En esta historia hemos intentado dar explicación a la naturaleza maligna del ser humano y a todas las barbaridades que cometemos, además de “prever” un final para nuestra raza. El disco empieza con la caída de un meteorito, que inocula una serie de virus, bacterias y parásitos.

A partir de ahí, cada tema cubre un aspecto de la maldad del ser humano justificado por un tipo de enfermedad

diferente. En el último lyric video que hemos sacado, por ejemplo, hablamos de una madre devota, que, infectada por un parásito, escucha como dios le pide que se deshaga del niño que porta en su vientre. Al final del disco, nuestro planeta decide deshacerse del cáncer que tanto daño le hace, reiniciando la vida en la Tierra, del mismo modo que nuestro sistema inmune intentaría neutralizar cuerpos infecciosos.

Posiblemente, seáis una de las bandas más extremas del país. ¿Cómo se lleva eso en una tierra como Málaga? ¿Qué tal la escena por ahí? ¿Alguna banda nueva de vuestra tierra que queráis recomendar?

Jhony: La verdad es que, aunque siempre ha habido bandas de metal extremo en la ciudad, hace un tiempo que la escena sube como la espuma. Hay una cantidad ingente de conciertos pequeños/medianos y surgen bandas de todos los estilos extremos en el seno de las salas de ensayo. Esto ha ayudado a “aceptar”, a nivel de acogida y asistencia a conciertos, a bandas con un perfil más extremo como el nuestro.

Alex: Como se ha dicho antes, están surgiendo bandas geniales en Málaga, pero por destacar alguna tenemos a Verdugo, que acaban de sacar un LP que suena a bomba y también producido por Fran Corpas, los Djenteros V3ctors que están a puntito de sacar un EP con una formación nueva y potentísima o los chicos de GRYMMA, que hacen un math/noise para volverse loco. Además podríamos nombrar miles de bandas geniales y que todas merecen la pena de escuchar como Kripticy, Chaos Before Gea, Reclusive, The Hum, Sin Miedo Al Océano, etc..

Tanto el EP como este LP ha sido autoeditado, algo ya bastante frecuente en nuestro territorio. Por otro lado, desde fuera suelen llegar cientos de CDs a la redacción de bandas sin calidad que cuentan con el apoyo de un sello. No así en España. ¿Qué creéis que falla?

Jhony: El negocio. A las discográficas no les es rentable

apostar por grupos sin renombre, que no tengan por seguro que van a vender una cantidad de discos alta, así que lo que nos toca es aportar por nosotros mismos y salir adelante.

Alex: Por otro lado, hay un perfil de discográfica a la que solo le importa tener un número alto de bandas, aunque eso signifique tener bandas de menos calidad u ofrecerles un servicio más pobre. Conozco casos cercanos y supongo que es eso a lo que te refieres.

¿No hay suficiente apoyo a lo autóctono aquí? ¿Quizá es culpa de las bandas que deberían girar más? ¿Poco público potencial?

Jhony: Siempre se ven con otros ojos los productos de fuera, aquí hay grandes bandas que no se aprecian como se debe tan solo por ser de aquí, pero eso no es nuevo, recuerdo cuando era un adolescente de escuchar grupos de Málaga muchísimo mejores que los que me llegaban de EEUU por decir un ejemplo. No pienso que la culpa sea por girar poco, cada banda toca lo que puede. El crear una gira requiere de mucha dedicación y esfuerzo.

Siempre vemos el trabajo de un grupo como ensayar y tocar, pero detrás de cada concierto hay mucho trabajo encubierto que no se ve. No creo que haya poco público potencial. Hay público de la vieja escuela que se va renovando (como yo, jajaja) y hay una nueva oleada de Metal Heads que vienen pegando fuerte. Lo que hay que ofrecer es un buen producto, buen sonido y a buen precio.

Respecto a conciertos, nos gustaría saber si tenéis algún tipo de gira para este verano o proyectos en mente para dar a conocer este disco por todo el estado.

Alex: Actualmente estamos cerrando una pequeña “gira” a partir de septiembre, que se alargará hasta principios de 2018. Por motivos laborales no podemos permitirnos varios días fuera de casa con conciertos, así que repartimos las fechas en unos cuantos meses. Las zonas de la geografía que mas vamos a visitar serán Andalucía, la costa del levante y Madrid. Estamos intentando cerrar algún concierto por el norte, pero la distancia nos lo

pone un poco difícil. En general nos está costando mas cerrar conciertos que hace años. No sé si es porque la gente ya no se moja o por el overbooking de bandas y conciertos en las ciudades grandes.

¿Qué podemos esperar de Wasting The Genesis en directo? ¿Diferencias entre la banda en directo y la banda en estudio?

Alex: Cualquiera que venga a uno de nuestros conciertos comprobará sobre todo una cosa: contundencia. A la hora de hacer los temas siempre pensamos en el impacto que tendrán en directo. Podrás ver riffs técnicos, con tappings y cada instrumento haciendo una línea melódica diferente, etc… pero poco después estarás moviendo la cabeza a ritmo de breakdown. En general hay temas mas técnicos y otros mas rítmicos, precisamente para eso: mantener la atención del espectador. Un concierto no deja de ser un show, y como cualquier obra de teatro o película, quieres que quien lo está viendo se quede con todos los detalles y sobre todo que no quiera irse a la mitad (risas).

Con respecto a diferencias en el disco diría que las 8 cuerdas alcanzan su máxima expresión de definición y contundencia en directo. Llevamos bastante tiempo perfilando nuestro sonido en directo para que todo sea compacto y gordo. Lo acompañamos de unos samplers y subgraves o “bombas”, que apoyan bastante al conjunto en general y que despiertan bastantes reacciones positivas en el público. Los verdaderos seguidores de la banda han surgido en su mayoría a raíz de vernos en directo.

Si tuvierais que convencer a un sello como Century Media para que os reeditara el CD, ¿Qué le diríais?

Jhony: Les invitaríamos a un concierto. Si después de eso no están convencidos, apaga y vámonos (risas).

¿Dónde os gustaría estar como banda de aquí a 5 años?

Alex: Supongo que el sueño de cualquier banda es dar el pelotazo y que algún sello te fiche. Pero siendo realistas nos vale con haber sacado un disco o dos con todas las

ideas nuevas que tenemos (que no son pocas) y tocar mucho por toda la península, sobre todo en festivales medianos. Pisar el Resurection Fest o salir de España (ya estamos intentado preparar algo) serían grandes logros a nivel personal para todos los de la banda.

Recomendadnos un disco reciente que os haya flipado.

Alex: Quizás no sean tan recientes, pero algunos de los discos que mas me han impactado personalmente son “The Elysian Grandeval Galèriach” de Infant Annihilator (es una locura extrema), “Mental State” de Traitors me parece algo bastante fresco dentro de todo el rollo downtempo, sobretodo por la voz, y “The Madness of Many” de los virtuosos Animal As Leaders.

¿Qué película deberíamos ver mientras escuchamos “Viral Supremacy”?

Alex: Aunque no han sido pocas las películas que han inspirado algún pasaje de “Viral Supremacy”, cómo The Thing (1982), quizás sería mas acertado avanzar en la historia de algún que otro vídeojuego como The Binding Of Isaac, The Last Of Us o Dead Space, donde los monstruos, pero también la locura humana, recrean un entorno hostil y despiadado.

Bueno, esto llega a su fin. Muchas gracias por vuestras respuestas. Esperamos que hayáis pasado un buen rato contestándolas. Os dejamos este espacio para lo que queráis decir.

Alex: Simplemente recordar que cualquier interesado puede escuchar toda nuestra música gratis en nuestro bandcamp (wastingthegenesis.bandcamp.com). Pero sobretodo daros las gracias a vosotros. Es un placer encontrar medios tan dedicados y comprometidos con las bandas underground. Nos hemos encontrados con muchos muros a la hora de promocionar nuestro disco, y recibir un trato de este tipo nos hace seguir con ganas de luchar por lo que nos apasiona. ¡Seguid así por favor!

Por Nacho Peña

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THE SWEET METAL BAND

Desde Valencia, hablamos con THE SWEET METAL BAND, con motivo del lanzamiento de su quinto trabajo “The Farm” a finales del pasado año. Una propuesta muy interesante y que desde Necromance Digital Magazine no podíamos dejar pasar.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son THE SWEET METAL BAND? ¿Y cómo definiríais vuestro sonido?

Gracias a vosotros, nosotros somos una banda de metal, (una de tantas), pero un metal un tanto especial, que puede coger cualquier tipo de forma dependiendo de nuestro estado de animo y de locura en un instante determinado. Si algo define nuestro sonido, es que muchas veces no somos tan “sweet” como nos llamamos.

Toda definición o intento por catalogarnos se te puede ir al traste en la próxima canción. Esto no es premeditado, nos sale así, que le vamos hacer.

Vuestro estilo es muy variado, cogiendo cosas del rock, con un toque de humor y una música muy fresca, pero intercalando pasajes más agresivos del metal, thrash… ¿Influencia de vuestras otras bandas que unís en esta? ¿Qué tenéis de “dulce banda”?

Influencias todas las posibles incluso fuera del metal, a veces no compartidas entre nosotros mismos, otras si (Gojira, Strapping Young lad, Devin Townsend Project, etc), aunque algunas no son tan evidentes. Y si, somos “dulces”, de cuando cuando puedes escuchar algún trocillo meloso de esos que dan un poco de grima, y a Rafa en plan pop que da más grima aun. Luego, evidentemente tratamos de compensarlo.

“The Farm”, es vuestro quinto trabajo, en formato Ep, ¿guarda algún hilo conceptual en su interior?

Además cuenta con un artwork muy visual y colorista, entremezclando ese color rosa, dulce y agradable con la imagen de una casa “encantada” que contrasta al igual que vuestra música muy rockera, pero con pasajes oscuros ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? ¿Quién os lo ha realizado?

“The farm” encierra en su interior algún que otro misterio que será desvelado en futuro. Deciros que como 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

siempre la realidad supera la ficción, y detrás de esta casa encantada y de su inquilino, podemos distinguir escritos y dibujos de más de 10.000 años de antigüedad, que según sean interpretados por uno o por otros puede poner en entredicho muchas cosas que hasta ahora hemos creído sobre nuestra especie. En cuanto al montaje del libreto, y esas cosas, como viene siendo habitual, es cosa nuestra, entre unos y otros al igual que hemos ido componiendo las canciones, hemos seleccionando las ideas para plasmarlas en imágenes.

Grabado por Manuel Tomás en Estudios Mojave, Fernando Asensi y Enrique Mompó en Fireworks Estudios, además de contar con la masterización de Mika Jussila en Finnvox Studios de Finlandia, ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Conocíais estos estudios con anterioridad? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? ¿Qué buscabais al elegir la masterización finlandesa?

A Fernando, a Enrique, y a Manuel Tomas, los conocemos desde hace tiempo ya, pero hasta ahora por unas cosas o por otras no habíamos trabajado con los tres.

Con Fernando si, y si te sirve de anécdota con él fue con el que grabamos nuestra versión de “sweet dreams” con la que participamos en el programa de Misión Eurovisión de TVE1. El proceso de grabación fue bastante ameno y rápido, todo el tiempo supervisado por “Manolón” un crack en todos los sentidos con varios grammys en su haber. Y respecto a la masterización en Finlandia, yo creo que el dia que no mastericemos con nuestro amigo Mika Jussila, vendrá desde Finlandia a darnos un par de ostias,ya van tres discos con este.(Es ya de la familia, y ninguno saca tanta tralla como él).

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Some Things Never Schange”, “Bleeding” y “Addicted To Failure” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais

contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

El más complicado fue “Some things never change”, principalmente porque nos encontramos con muchos riffs que no queríamos descartar, de hecho es el motivo por el que es el tema más largo. Y en cuanto a las letras, “Some things never change”, habla principalmente de que como dice el titulo, de que algunas cosas nunca cambian, hay ganadores y hay perdedores desde siempre. “Bleeding”, habla del proceso de composición de un tema, de una manera algo ecléctica, porque aquí componer un tema no es moco de pavo (a veces es difícil ponerse de acuerdo sin salir a ostias). Y “Addicted To Failure”, habla de los perdedores que hablamos antes, hay gente que es adicta al fracaso, y joden también a todo lo que les rodea.

Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos?

Tenemos varias confirmadas, de momento la primera será en Madrid el 31 de octubre en el Zombie War Fest, en la sala Hebe de Vallecas, junto a Sabatan, y Predicador, y en noviembre posiblemente volvamos a Valencia , y algo más hay por ahí, pero ya os pasaremos los detalles cuando estén totalmente cerradas.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado?

Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

El ultimo de Madmanface,Black Stone Cherry y Alter Bridge;y recomendariamos a Mandmanface(Valencia),D eimocracy(Bilbao) y 4 Bajo Zero(Valencia).

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

Ante todo agradeceros vuestra labor , y deciros a todos que podéis escucharnos gratuitamente en nuestra web www.thesweetmetalband.com, y de paso echar un vistazo a nuestro merchand. Y si ya podéis acercaros a vernos en algún concierto, ya la ostia!!. Salud y fuerza.

Por Juan Angel Martos

DYING

Sevared Records es el sello que edita “No Mercy for us”, lo más reciente de los sevillanos DYING, que te destrozarán con su potente y arrollador death metal!!! nuestro redactor Santi Gzlez les envió esta entrevista que leeréis a continuación y donde se han explayado para hablar de este trabajo y muchas más cosas relacionadas con esta banda que lleva dando guerra desde el año 2000…

Vuestros dos trabajos completos, y alguna de las demos, tienen el mismo logo. Siempre he pensado que es una parte muy representativa de una banda y no todas las bandas lo cuidan tanto como merece. ¿Es este logo vuestro logo oficial? ¿Quién lo creo? ¿seguirá siendo el mismo en próximas ediciones?

Muy buenas y bienvenidos a Necromance… No me queda más remedio, por tedioso y aburrido que sea, el pediros que os presentéis, como banda y como músicos, no sea que alguno de nuestros lectores todavía no sepa el nivel que hay en Sevilla en cuanto a Death brutal.

Bueno con este ya llevamos tres logos, en la primera maqueta tuvimos un logo distinto, en la segunda maqueta otro distinto al de la primera y el de ambos discos, este logo actual ya lo llevamos desde la grabación del primer disco, y si, este logo ya es el oficial desde hace varios años y seguirá saliendo en los próximos y futuros trabajos de la banda, lo creó Ángel (Gadafi), vocalista de la banda cuando aun no era miembro de ella.

Buenas, somos DYING, banda compuesta por Pepe y Fernando a las guitarras, Tony en la batería, Ángel (Gadafi) a las voces y Pablo al bajo. Pues la verdad es que aquí en Sevilla no hay muchas bandas, pero las que hay demuestran hacerlo muy bien. No todas tocamos el mismo estilo, hay un poco de todo dentro de lo que es la música extrema en general, y además con buen nivel.

Como banda desde el 2000 pero únicamente dos trabajos completos. Eso sí, con las correspondientes tres demos en vuestros inicios. De todas formas, desde el 2000 al 2009 sequía de CD, y posteriormente de nuevo sequía hasta 2017, casi vais de ocho en ocho años, jeje. ¿Cuál es la causa de ello? ¿Es algo elegido por vosotros o hay ciertas vicisitudes que han llevado a esta situación?

Bueno esto es una cosa que la banda no busca, digamos que le sobrevienen muchos contratiempos. Lo primero es que siempre nos tomamos nuestro tiempo para las composiciones, intentamos dejarlas lo mejor posible y esto pues, siempre se alarga un poco, a parte están también los contratiempos que la banda a sufrido, que han sido muchos y grandes; primero hemos tenido un ir y venir de bajistas como cuando grabamos el primer álbum, fue grabarlo y al tiempo se fue el vocalista /bajista, aquí tuvimos un parón grande, pasamos de cuarteto a quinteto queriendo solucionar este problema por si nos volvía a pasar otra vez lo mismo, cada vez que ya estábamos casi preparados para avanzar, otra vez a esperar y empezar con todo, también sufrimos la perdida de uno de los componentes, Gonzalo, que falleció en plena composición de este álbum y que tiene una dedicatoria dentro del álbum ya que colaboro en la composición de este ultimo disco donde llevábamos dos temas cuando falleció, fue un palo muy gordo para la banda, esto nos hizo mucho y casi el abandono, de hecho desde la grabación de este ultimo disco ya hemos vuelto a cambiar 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

de bajista otra vez. Por todo esto es por lo que hay tanto tiempo entre los discos, y por muchas cosas mas que nos han pasado, la lista es interminable.

Me gusta conocer las motivaciones de los componentes de la banda, sus gustos y su forma de trabajar, y para ello nada mejor que saber si algunos de vosotros estáis metidos en otros proyectos musicales. ¿Es DYING la única motivación musical de vuestros componentes?

Bueno somos una banda que no esta cerrada a ningún estilo en cuanto a escucha se refiere, todos solemos escuchar una gran variedad de estilos musicales y esto hace enriquecer a la banda a la hora de las composiciones, aparte algunos de la banda tienen otros proyectos y grupos independientes de Dying, para las composiciones lo que solemos hacer es trabajar cada miembro de la banda en casa y llevar las ideas ya realizadas al local donde todos las exponemos, así vamos trabajando poco a poco y realizando las pruebas y enlaces para que todo quede bien, siempre realizamos muchísimas pruebas antes de decidir el resultado final.

Portadón de Juanjo Castellano. No hace falta que diga nada más, todos lo conocemos, su trabajo le avala. ¿Cómo ha sido trabajar con él? ¿es vuestra la idea de la portada o Juanjo fue libre a la hora de trabajar? ¿Qué es lo que representa y significa la portada? Por cierto, esos colores verdosos, geniales.

Bueno con Juanjo tuvimos un entendimiento total con el, nosotros le dijimos que queríamos una portada apocalíptica y solamente le mandamos el titulo del disco, lo demás surgió todo de el, le dimos total libertad para que la hiciera, solo le pedimos que tuviese en cuenta esos dos puntos. La libertad a la hora de trabajar el punto fuerte que quiere cualquier artista en todos los sentidos, sabiendo como es él y las portadas que realiza pues la mejor manera para que hiciese un trabajo excelente, fue esa, dejarle libertad en todo, los tonos verdosos fueron idea suya también, en fin portadón que a nosotros nos encanta.

Más cosas representativas, el nombre de la banda.

Muchas veces solo con el nombre ya podemos hacernos a la idea de lo que vamos a poder escuchar.

En vuestro caso, yo más bien me hago a la idea por vuestra trayectoria, pero bueno ¿Qué significa DYING? Y lo que es más importante ¿Qué significado tiene para vosotros? ¿Habéis pensado alguna vez en cambiarlo debido a que existan más bandas con el mismo nombre o a similitud con otros nombres de otras bandas?

Para nosotros la banda significa mucho, es nuestro “pilar” donde realizamos un estilo que a todos nos gusta mucho y lo exponemos en forma de trabajos y directos, Dying nació como trío y en plan “-colegas vamos a formar un grupo-”allá por el año 2000, después se puso la cosa ya mas en serio y empezamos a tocar directos y en fin, hasta hoy, la banda ha cambiado mucho de todo, tanto de estilo como de componentes, de hecho Tony es el único componente original de la banda desde sus inicios, nunca pensamos en cambiar el nombre, fue el que elegimos, al tiempo, nos enteramos que había algunas bandas más con el mismo nombre pero esto es underground, no es música comercial donde te meten pleitos por estas cosas, o al menos eso suponemos nosotros jeje …

“No Mercy For Us” fue grabado, mezclado y masterizado en Neburzone Pro. ¿todo el proceso en el mismo estudio? Cosa que antes era lógica y que últimamente ya casi ni pasa. ¿Qué os llevo a trabajar allí? ¿Qué tal la experiencia? ¿Por cuánto tiempo se prolongó todo el proceso? ¿Estáis contentos con el resultado?

Queríamos trabajar con alguien como Rubén Rodríguez de Neburzone Producciones, alguien que supiese lo que

estaba haciendo, le gustase la música extrema y no se asustara de este estilo, que entendiese exactamente lo que le pedíamos. Con Rubén nos entendimos desde que empezamos a trabajar juntos, desde un principio ya mas o menos veíamos cual podía ser el resultado final, la experiencia ha sido dura pero a la vez genial, ha sido mucho trabajo en horas de grabación, tanto de mezclas como de masterización, genial porque nos lo hemos pasado en grande grabando. A parte del trabajo duro que fue largo, creo que tardamos unos 6 meses (de tiempo efectivo) en hacerlo todo, desde que empezamos a grabar y contando también con el trabajo de diseño, el trabajo de maquetación de la portada, libreto, etc.. que lo hicimos entre todos .Tanto el resultado final de todo el inlay como de la música, nos ha encantado y creemos que ha sido un trabajo excelente, acorde a nuestras posibilidades y con el que hemos quedado muy contentos.

Pasemos al aspecto lírico… ¿Quién es el encargado de este tema? ¿Cuál es la temática utilizada para “No Mercy For Us”? ¿Son cada uno de las canciones de temática independiente o están ligados entre sí?

El creador de las letras ha sido Ángel, vocalista de la banda, cada letra es distinta, no están relacionadas entre si y si con el titulo del álbum, son distintos puntos de vistas y de diferentes temáticas. Hay letras que hablan de un mundo apocalíptico como es el tema Arrival Of Decadence con un enfoque “Lovecraftniano” o el también apocalíptico Stop Breathing, con la visión de una madre con un niño en brazos, también tenemos letras de temática social como pasa en Throne Of Lies, que nos habla de todos los cerdos que controlan el poder de este mundo y de cómo nos manipulan a su antojo, e incluso letras reales como es el caso del tema Chronicles of Insanity, que versa de unos sangrientos hechos de un paranoico y del cual también tenemos un videoclip. Humans que nos da la descripción de la forma animal mas terrible de este mundo, PU-239 que va de la desolación y el poco aprendizaje humano y social después de los desastres nucleares como el de Chernobil y Fukushima, cuando se volvió a repetir en Japón. PU-239 es el tipo de plutonio que se libero aquel día y que tardara en disiparse 24000 años.

Torturer God que habla de un párroco que da las gracias a su dios por la inspiración que le dio el propio tormento infernal por poner en práctica sus instintos más bajos en su propio sótano. También tenemos From Chrysalis To Worm que nos habla de la transformación de una persona en monstruo por un contagio y de como la sociedad le rechaza, hasta que se contagia el mundo entero, de este tema acabamos de lanzar también un nuevo videoclip, grabado también con Neburzone Producciones, siendo Rubén Rodríguez su director y al que le dimos libertad absoluta para que interpretación de la letra. Como puedes ver todas las letras son independientes pero tienen en común el titulo del disco, No Mercy For Us, donde cada canción forma parte de el.

Vamos con otra de las preguntas dolorosas, jejeje.

A ver… hacéis death metal, pero, eso para alguien que escucha death metal a diario no es decir nada, así que… podéis decirme como os definiríais vosotros musicalmente. Y más difícil aun. Imagina que alguien que jamás ha escuchado metal extremo te conoce como músico y te pregunta que música tocas ¿Qué le dirías?

Nosotros nos definimos como una banda que hacemos y tocamos lo que nos gusta, siempre desde ese punto de vista y analizando el panorama musical underground, intentar meternos entre esas bandas, ni tan excesivamente técnicas ni tampoco de las que lo hacen tan sencillo, un punto intermedio y por supuesto siempre intentar y seguir aprendiendo de las grandes bandas a las que todos admiramos. Encontrarte a alguien que no escucha música extrema y decirle que te escuche es muy complicado porque le pueden pasar dos cosas, que se queden pillados sin saber que decir o flipando, ya nos ha pasado ambos cosos. Cuando alguien que nunca ha escuchado este estilo te ve en directo siempre dicen lo mismo, la voz no me gusta porque no se entiende nada de lo que dice, pero la música muy buena, esto siempre pasa, jejeje …

El trabajo vocal del CD es más que variado. No os limitáis ni a las voces growl, ni a las gorrinillo, ni a las agudas, ni a agresivas. Usáis todas en una fenomenal variedad. ¿Qué os llevo a usar esa gran cantidad de voces? ¿Son todas cantadas por la mis-

ma persona? Es muy importante la voz, incluso en el death metal que suele ser más lineal que en estilos más mainstream. ¿Creéis que se le da la importancia que tiene en las bandas que empiezan?

Pues la idea de meter dos voces fue por cambiar la dinámica y hacer las cosas diferentes al disco anterior, hacer algo distinto y no lineal en el aspecto vocal. Nosotros siempre habíamos trabajado con una sola voz, la idea de tener diferentes registros y tonos para enriquecer aun más el trabajo nos gustaba.

La voz principal es de Ángel y la voz mas secundaria y también vamos a llamarla corista es de Miguel, que también se encargo de las líneas de bajo. Cada banda que empieza la verdad que a lo que menos se le echa cuenta es a la voz, pero también es una cosa que va surgiendo según vas avanzando en el tiempo tanto de nivel de aprendizaje como de donde estas metido realmente.

Tantos años de historia dan para mucho, experiencia, directos, sinsabores… Quiero centrarme en los directos ¿Cuál ha sido el mejor y el peor que habéis dado? De todos se aprende pero seguro que a alguno le tenéis especial aprecio y más retención en la memoria. Por otra parte ¿Cómo es un concierto de DYING? Pues de cada concierto siempre se aprende algo nuevo, los mejores conciertos son los que hemos tocado con las grandes bandas de renombre, con Napalm Death que fue un gran concierto, cuando tocamos con los Brutal Truth también porque nos ocurrieron anécdotas muy buenas. Hemos tocado con Masacre, los colombianos, entre otras muchas bandas, también nacionales y de diferentes sitios del país, pero nuestro concierto mas especial fue el que grabamos en formato dvd aquí en Sevilla y que tenemos editado junto con el “No Mercy For Us” con el sello ruso More Hate Productions, fue especial porque fue grabado con multicamaras y el resultado fue estupendo. En nuestros conciertos siempre intentamos prepararlos lo mejor posible, pero siempre nos dejamos llevar, y por supuesto siempre darlo todo y disfrutándolos a tope.

Aunque el trabajo es reciente ya lleva unos meses en el candelero y he visto mucha publicidad vuestra, y unas cuantas reseñas ¿Cómo os está llegando el feedback de estas? ¿Estáis contentos con la aceptación? El editar un segundo trabajo después de tanto tiempo desde el primero hace que la gente pille esto casi como un segundo comienzo ¿Lo veis vosotros así? ¿Es este vuestro segundo primer álbum? Por otra parte ¿Notáis mucha diferencia entre las reseñas nacionales y las internacionales?

Normalmente las reseñas nos la suelen mandar por mail o al face, y nos suelen avisar de que ya están subidas por la red, la aceptación siempre es buena por nuestra parte, que una reseña sea buena o mala es lo de menos, lo importante es que siempre sea constructiva y así tener ese toque de atención, vamos a llamarlo así, jeje, para saber qué poder mejorar para futuros trabajos, siempre hemos estado ahí en la lucha que requiere estar en una banda, e intentar organizarnos de la mejor manera posible para seguir adelante con ello, por eso también consideramos que nuestra trayectoria ha sido continua, y que este es nuestro segundo trabajo, las reseñas de fuera como las de aquí suelen ser muy parejas, las hay de todo tipo, mas o menos son iguales.

Editar un el trabajo a través de Sevared Records no es moco de pavo, vamos, que a mí me parece un lujazo. Discográfica relevante, de reconocido prestigio internacional y que hará que el trabajo esté disponible a nivel mundial. ¿Cómo surgió la oportunidad de fichar por el sello? ¿contentos con cómo se ha movido el CD? ¿habéis tenido más ofertas? Y a nivel nacional ¿nadie se ha interesado por editar vuestro trabajo?

Bueno, nosotros hemos mandado el trabajo a muchos sellos, y Sevared Records se intereso rápidamente en nosotros, quería editarnos el cd y aparte hacernos camisetas, por nosotros encantados, llegamos a un acuerdo y se hizo todo, de momento estamos muy contentos de como

se esta moviendo todo y con la promoción que se le esta haciendo a este nuevo álbum, después hemos hecho otra edición con el sello ruso More Hate Productions que también nos ha editado el cd pero junto con el dvd que grabamos en Sevilla, el que te nombramos anteriormente. Este es nuestro premio y el fruto al trabajo realizado y que nos ha llevado mucho tiempo y esfuerzo hacerlo desde que empezamos a componerlo. Tuvimos también una oferta nacional y otra portuguesa pero finalmente no llegamos a ningún tipo de acuerdo con estos sellos. Estamos en estos momentos intentando buscar varios sellos para que entre todos ellos e incluso la banda podamos sacar una edición en vinilo, eso seria genial, sirva esto también de llamada a los sellos…

Últimamente se ven anunciados unos cuantos conciertos por Andalucía. Quizás esto visto desde allí parece una barbaridad, pero te aseguro que desde la perspectiva de un castellano, parece que lo de allí es movidito. ¿Qué nos puedes contar de la escena Sevillana en particular y andaluza en general?

Tanto en Andalucía como aquí en Sevilla la escena siempre es movida en cuanto a bandas se refiere y eventos organizados, pero el problema es como en todos sitios, los conciertos suelen estar medio vacios por no decir vacios, siempre pasa lo mismo, se suele mover poco la peña para todo el desplazamiento y gasto que conlleva organizar un concierto. Pero bueno todas las bandas incluidos nosotros seguimos en la lucha de intentar tocar lo máximo posible, de hecho nosotros estamos ahora en esta tesitura, cerrando fechas para próximos conciertos.

Hablando de escena, pero ahora más a nivel mundial. Parece que el death, y el brutal death, se está dividiendo en dos “bandos” bastante claramente diferenciados. Por un lado están las bandas que tiran hacia sonidos bizarros y por otro una tendencia más actual de bandas con un altísimo nivel técnico, limpias y menos puristas. ¿Cómo veis vosotros la escena mundial en este aspecto?

Pues a nivel mundial hay bandas impresionantes, de cualquier rincón del mundo te sale una banda no conocida con una calidad enorme en cualquier momento y con el mismo nivel musical o mas que grandes bandas ya consolidadas, pero nosotros creemos que cada banda realmente intenta tocar primero lo que le gusta y segundo esta también lo que una banda pueda dar según el nivel musical, no todo el mundo puede tocar como esas bandas de altísimo nivel que dices, eso depende del nivel que tengan sus músicos, hay bandas para todo los gustos y públicos en la música extrema, esta claro, cada uno va pillando su camino y sabe bien donde puede llegar y lo que puede dar.

Se acabó lo que se daba… ya es hora de despedirse.

Muchas gracias por atenderme y por el trato, por vuestro trabajo y… adelante, estas son vuestras líneas.

Bueno pues nosotros ahora mismo estamos trabajando en cerrar fechas por todo el país y aquí también en Sevilla para lo que será la presentación del nuevo álbum, os iremos informando de todo en nuestra pagina de DYING del face, ….pues nada, encantado de estar con vosotros y por darnos la posibilidad de tener un poquito mas de difusión de la banda y de nuestro nuevo trabajo, gracias por todo y saludos de todos.

Por Santi Gzlez

NUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

ºº

HESPERION

Los ucranianos HESPERION debutan con “Who alive…”, un álbum donde encontraremos una fusión de Heavy metal y power metal y del que nos hablan varios miembros de la banda en esta entrevista.

Bienvenidos a Necromance Digital magazine, como es vuestra primera aparición aquí, lo mejor es que empecemos presentando a la banda y los miembros a nuestros lectores.

Andrik: Hola!, somos HESPERION y venimos desde Ucrania. Nuestra historia comienza en Irpin (Kyiv Suburb) y como no quiero aburrir a los lectores con un mogollón de información te diré que existimos desde hace más de 10 años, aunque realmente empezamos con HESPERION en el 2014, cuando cambiamos el nombre y el estilo musical; la formación actual es la siguiente: Gulnara Asanova (teclado), Oleg “Gera” Gerasko (bajo, voces, y vocalista inicial), Vitaly Kozubov (vocal), Denis “Den” Buslenko (Guitarra), Yurii Petrishe (batería) y yo, Andriy “Andrik” Yaremenkp (guitarra); además tenemos un manager en la banda: Dmytro Korniienko, que es como si fuera un miembro más. No somos músicos profesionales, nos justa componer y tocar música juntos.

¿Cuál es vuestro mejor y peor hábito como banda?

Andrik: Interesante pregunta. Déjame empezar por el peor: es, una masiva celebración (con alcohol, por supuesto (comenta Dmytro)) después de tocar cualquier concierto medianamente grande. Normalmente es difícil hacerlo cuando ensayamos, ya que nos encontramos preparando material, y en esos momentos buscamos relajarnos o trabajar en los errores de los temas. El mejor hábito: creo que está relacionado con las actividades no musicales.

Denis: Lo mejor es tocar todos juntos, y no puedo decir nada de malos hábitos.

¿Qué nos podéis contar sobre el proceso creativo en HESPERION, como elaboráis los temas?

Andrik: Variamos. Algunas veces un tema empieza por las letras, otras por las melodías, y algunas de una idea inicial. De cualquier manera, Gera o yo creamos una parte del tema de forma nativa o cruda (con o sin letras) y el resto de la banda luego van modelando.

Den: Normalmente es un largo proceso. Tenemos varias composiciones en paralelo en las que vamos trabajando de forma simultánea. Todo comienza con la música; algún miembro viene al local y dice: ‘chicos!, tengo una nueva idea, escuchadla!’ y empezamos a trabajar en algunas partes para luego decidir entre todos si la dejamos o no. Si la mayoría da el visto bueno, continuamos trabajando en ella, añadiendo más y más partes; hay momentos en los que nos quedamos estancados, así que la aparcamos hasta que nos vuelva la inspiración.

Para las letras es más complejo, antes de que Vitaliy entrara a la banda, preguntábamos por letras a nuestros amigos o buscando en poemas históricos. Por ejemplo, “Lenore” es un poema de Edgar Allan Poe y “Angelica” es nuestra variación de una vieja canción francesa.

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¿Podéis contarnos como se eligió la temática de vuestros temas?

Andrik: Inicialmente no teníamos pensado de forma específica de que tratarían nuestros temas, aunque si pensábamos trabajar en trabajos conceptuales. En cuanto a “Who Alive…”, te diría que elegimos composiciones creadas entre el 2009 y el 2016, una especie de reportaje para presentar a nuestros oyentes, así que los temas tratados son diferentes, ya que un os primeros se crearon a través de las letras y otros de la música.

Den: Una pregunta difícil, como he dicho algunas letras fueron escritas por amigos nuestros que escuchaban la música y nos sugerían las letras. Ahora que estamos trabajando en el 2º álbum, no te puedo decir algo más concreto, pero si que los temas reflejan el camino de la vida humana.

“Who Alive…” ¿Cual fue el motivo de la elección de este título?

Andrik: Nos juntamos todos y decidimos que el álbum debía tener este título. Probablemente no es la mejor traducción del ucraniano, y una mejor versión sería “For those who are alive”, pero es demasiado largo.

Den: El nombre del álbum es el de uno de los temas que fue escrito basándose en una ola de eventos que ocurrieron en nuestro país hace unos años. Se mató a mucha gente en un período de revolución y muchas más en la guerra, todo al este de nuestro país. Nadie puede traer de vuelta a esta gente, “Who died…who alive…” es sobre esa gente que aún sigue viva a costa de los que murieron y todo esos que necesitaban que todo esto acabara.

Queríamos dar nuestra opinión al respecto y mandar un mensaje muy claro.

¿Qué pueden esperar los fans que aún no han escuchado el álbum cuando lo hagan?

Andrik: ¿y qué han hecho los que lo han escuchado?… música, o eso pienso. Algo de power metal, algo de metal progresivo, una mezcla o algo así. Cada uno puede apreciar cosas diferentes, y a algunos les gustará y a otros no. Personalmente, estoy un poco cansado de apurarme (y te lo digo por que me apuró bastante el pasar 2 años hasta tener todo el material listo) y de no haber podido grabar el álbum en inglés, que creo hubiera sido más interesante.

Den: Conseguirán un aproximación nada clásica a temas largos (algunos se pueden quedar dormidos en la mitad de alguno).

Este álbum fue recientemente editado a través de Total Metal Records. ¿Como fue el contacto con este sello y como ha sido la experiencia hasta el momento?

Dmytro Korniienko: Una vez comenzamos a pensar n publicarlo, contacté con varias bandas ucranianas y lla-

mamos a otros sellos. Algunos rechazaron la propuesta y otros ni contestaron. Una de nuestras bandas amigas nos recomendó a Total metal records, ya que ellos les habían publicado y habían tenido muy buenos resultados.

Contacté con ellos les mandé una versión digital del álbum; poco después llegamos a un acuerdo y empezamos a discutir las partes técnicas, ya que no teníamos experiencia en este campo, todo esto nos llevó más tiempo de lo esperado (ya que queríamos editarlo a finales del 2016), pero gracias a Anatoliy Konduk (el dueño del sello) pudimos sacarlo ya que nos ayudó mucho en este área. Nos gusta trabajar con este sellos y creo que continuaremos en su roster en el futuro.

Si la gente solo pudiera escuchar uno de vuestros temas ¿Cual os gustaría que fuera?

Andrik: Obviamente “Lenore”, de cualquier forma, las letras originales en inglés encajan perfectamente con su música.

Den: Creo que sería “Who alive…” o “Dance over the abyss”.

¿Como está funcionando la promoción del álbum? ¿tenéis planeados algunos conciertos o alguna gira para presentarlo?

Andrik: es una pregunta algo dolorosa. Al menos para una banda “joven” que no es familiar ni tan siquiera en su país. Especialmente porque ni tenemos facilidades económicas.

Dmytro: El sello ha hecho mucho trabajo y se ve gracias a tu entrevista que funciona. Estamos intentando promocionarnos nosotros mismos de forma local y total metal records lo hace de forma internacional. Sobre la gira, no tenemos nada planeado. No estamos seguros de que podamos salir de gira; en mayo tocamos en 2 festivales justo después de editar el álbum, vendimos algunos CDs y merch y conseguimos seguidores en redes sociales en ese período.

¿Qué es lo que tenéis planeado para lo que resta del 2017?

Andrik: estamos trabajando en los temas del nuevo álbum, preparando conciertos y preparándonos para grabar. Quizás pronto editemos un single.

Den: A finales de mayo nuestro batería dejó el grupo así que ahora estamos en proceso de enseñar los temas viejos y los nuevos al nuevo miembro, así que no se cuando volveremos a tocar en directo.

Dmytro: Como han dicho los chicos, estamos trabajando en los temas nuevos, y enseñando al batería. Además estamos mirando posibles festivales y conciertos donde tocar a partir de finales de septiembre.

¿Algo que añadir para finalizar esta entrevista?

Andrik: Honestamente, nos sentimos muy bien cuando vemos que nombran a nuestra banda en revistas famosas y aprovechamos para daros las gracias por esto.

Esperamos editar pronto un nuevo trabajo con temas interesantes.

Den: Seguid al metal!!!

Por David Déniz

NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23

THE HOLE

El próximo uno de septiembre saldrá al mercado el nuevo trabajo discográfico de los grancanarios THE HOLE, por lo que desde NECROMANCE y a través de nuestro redactor Carlos Bermejo nos pusimos en contacto con ellos para saber de primera mano todo lo relacionado con este lanzamiento, y de la actualidad de la banda.

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Saludos Carlos, aquí Eduardo, bajo y voz de la banda.

Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se formó THE HOLE y cuál ha sido el recorrido a día de hoy?

En verano de 2009 Héctor, batería y precursor de todo esto, me llamó para ver si quería cantar un temilla de death metal que había sacado junto a Fran Glez (THE ZERONAUT) y Pablo Guerrero (ex-ARCHANTIA)… con los que tenía un grupo de versiones de IRON MAIDEN (en fin… nadie es perfecto! Jejeje). El caso es que entre cover y cover, sacaron unos riffs death metaleros que se convirtieron en un tema. No tenían a nadie que cantara gutural y supieron que yo había dejado la banda JOTNAR hacía muy poquito, así que me llevó medio engañado a un ensayo y metí las voces. No pensaba cantar en otra banda, de momento, y menos en tocar el bajo otra vez (llevaba 5 ó 6 años sin hacerlo), pero Héctor es tan buen comercial que acabé llevándome un bajo que tenían en el local para casa! jejeje… y eso que sólo fui para que vieran cómo quedaba el tema con voz!! Como todos nos conocíamos de la escena local desde hacía muchos años, no fue nada difícil incorporarme al proyecto. Una vez fuimos cuarteto, bautizamos el nombre del grupo y de ese primer tema como THE HOLE (nunca más nadie ha vuelto a tocar un riff de IRON MAIDEN)… bueno, como me he excedido en ese primer contacto, haré un repaso breve del resto de nuestra historia: sacamos una demo en 2011, un promo-single en 2012 y nuestro debut en forma de larga duración (“A Monument To The End Of The World”) en 2014. Éste, en la que ya consideramos nuestra casa, NECROMANCE RECORDS. Por esa época, la producción y nuestra música, en general, 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

tenían un sonido e influencias más clásicas dentro del death y el thrash… siendo muy directos en cuanto a composición y grabación. La verdad es que el cd recopiló un gran puñado de buenas críticas. Eso nos llevó a tocar bastante (todo los que nuestros trabajos y obligaciones nos permiten, que no es mucho, por desgracia) e, incluso, a encabezar algún festival local. Luego tuvimos algunos cambios de formación hasta la llegada de Rhay Shuaben (INFEKTOR, ex-FALLEN HALL) como guitarrista… otro viejo conocido nuestro de la escena canaria. Ya como power-trío hemos evolucionado a un sonido más “actual”, sobre todo en lo que a producción se refiere. Los temas también han madurado, acercándose más aún al death metal e incorporando nuevos riffs más cercanos al hardcore y al groove sin olvidar, por su puesto, nuestras arraigadas influencias thrash y death metal melódico.

¿Os habéis asentado como trío tras la inclusión en la banda del guitarrista Rhay Shauben o pensáis en incorporar un segundo guitarra?

Ahora mismo no nos lo planteamos. Estamos trabajando y sonando muy bien de este modo. Creemos que ayuda a sonar más nítidos sin perder brutalidad. Además, nos entendemos mejor que nunca, así que no hay motivos para pensar en trabajar de otra manera.

“The Wrath EP” ha sido grabado en Endelicht Studios por Ancor Amador, ex guitarrista de la banda ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Muchísimo. A él también lo conocemos desde hace mucho tiempo y ya nos echó una mano en el pasado. Ha montado un estudio en su casa que está destinado a crecer por calidad pero al que, por desgracia, no puede dedicarle todo el tiempo que quiere por motivos laborales. Fue muy fácil trabajar con él por sus conocimientos y cultura musical. Además fue muy sincero en todo momento con nosotros y eso ayudó a mejorar cosas. Es cier-

to que tenemos confianza y eso también ayudaría, claro está. En relación al presupuesto del que disponíamos, es imposible sacar un producto mejor. A título personal, debo añadir que, en 20 años de trayectoria musical, nunca había escuchado un primer mix/master más cercano al producto final que imaginaba y deseaba… Sin duda, de su casa saldrán muy buenas cosas en el futuro. Sólo podemos tener palabras de agradecimiento hacia él.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

Solemos componer en casa y llevar las ideas al local.

Por el tiempo del que disponemos para trabajar en local, llevamos mucho curro hecho de casa. No podemos permitirnos sacar temas desde cero en el local de ensayo… tardaríamos más que BRUJERIA en sacar un nuevo trabajo! Jejejeje. Como digo, lo normal es que llevemos temas desde casa con una estructura básica, mostramos las ideas y si a todos nos gustan, empezamos a pulir esa base hasta convertirla en una canción. Aunque, en ocasiones, llevemos temas más o menos cerrados de casa, en el local los arreglamos entre todos… es muy raro que tengamos una sola canción (si es que existe) en la que todos no hayamos aportado algún tipo de arreglo, ya sea cambiando alguna figura de un riff, estructura de la canción, etc. Con esto te contesto a lo de los arreglos… los hacemos entre los tres. En cuanto a las composiciones, también componemos los tres… en el caso del Ep, por ejemplo, Rhay aporta dos temazos, yo otros dos y Héctor llevó la base inicial para otro en el que aportamos todos algún riff… como ves, aunque no sea lo más habitual, hasta nuestro batería aporta sus líneas de guitarra. Creo que esto ayuda muchísimo a que nuestro trabajo sea muy variado y, a la vez, tenga un sonido homogéneo… un sentido común como banda.

Después de oír el disco primero daros mi enhorabuena, es un trabajo que me ha tocado la fibra, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

Muchas gracias Carlos. Es todo un cumplido y más viniendo de ti. En cuanto a las bandas que son referencia… como bien sabes, es muy difícil de responder. Casi

todos los músicos que ya peinamos alguna cana hemos acumulado docenas de bandas que nos influyen (y otros cientos qué no! Jejeje). Además, como comenté antes, al aportar todos riffs, estas bandas de referencia se diversifican aún más. A groso modo y sin meterme demasiado en los gustos de mis dos hermanos de trabajo, te diré que a Héctor le influencia mucho tanto el thrash clásico como el de la nueva ola, también le gusta mucho el death metal melódico y es uno de los mayores fans que existen del heavy metal clásico!… Rhay tiene unos gustos más oscuros y extremos, siempre buscando el riff death metal definitivo, aunque también ama el hard rock de toda la vida!… en cuanto a mí, pues reúno los gustos de ambos en lo que a thrash, death y melodeath se refiere y, quizás, añado algunas influencias de mi pasado en una banda de black metal y mi gusto por el hardcore más sucio. Ahora pensarás “todo eso está muy bien, pero no me has nombrado ninguna banda, que era mi pregunta!!”… bueeeno, te diré unas cuantas que creo que influyen en nuestro sonido desde el principio: HYPOCRISY, KREATOR, SLAYER, DARK TRANQUILLITY, METALLICA, INSOMNIUM, DEICIDE, ENTOMBED,…

las fechas estivales esperamos sentarnos y planificar un poco más concienzudamente las fechas para los próximos meses. De momento te adelanto que vamos a tocar junto a la que considero una de las bandas más interesantes de panorama nacional, STAINED BLOOD. Esto será el próximo 9 de septiembre en la sala La Choza de Gran Canaria.

Además, también nos acompañarán nuestros hermanos de sello BLINDED FOR LIES… casi nada…

“Estamos trabajando y sonando muy bien de este modo. Creemos que ayuda a sonar más nítidos sin perder brutalidad. Además, nos entendemos mejor que nunca, así que no hay motivos para pensar en trabajar de otra manera.”

El tema elegido a modo de adelanto fue “Glory Kill”, ¿Por qué ese corte en concreto? ¿Habrá otro adelanto más antes de la salida del disco?

Fue muy difícil elegir uno, te lo garantizo. Como miembro de una banda, sabes que todos los temas tienen algo especial para cada uno de los integrantes. Siendo un Ep, esto se hace más difícil aún porque son los cinco cortes por los que más hemos apostado. Quizá “Glory Kill” reúne un amplio espectro de esas tan variadas influencias de las que hablábamos… tiene riffs muy cortantes y thrashers, otros más pesados más death metaleros y un estribillo melódico, sencillo y poderoso. Nuestra idea es presentar otro tema el mismo día del lanzamiento, pero aún no hay nada seguro por motivos logísticos, ya que queremos hacer un vídeo para el mismo.

La portada, formidable por cierto, ha sido realizada por The Grind Brothers, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño?

Sigo a Grind Brothers desde hace algún tiempo y me gustan mucho casi todos sus diseños… le mostré al resto de la banda sus trabajo y también les gustó mucho. Entonces vimos que tenía una lámina disponible que podía encajar perfectamente en el concepto de “ira” que envuelve al Ep y, además, era muy básica y directa. Sobre esa pieza de arte hicimos el resto del artwork. Sencillo, sobrio y oscuro.

Recientemente habéis pasando a formar parte del roster de Brainless Greed Management, ¿Cómo surgió la posibilidad? ¿Cuáles son vuestras expectativas a corto/medio plazo?

Es un promotor afincando en Barna que ya nos conocía ya que también es canario. Nos escribió para comentarnos su proyecto y nos convenció. Debido a nuestros compromisos laborales y familiares no tocamos ni una décima parte de lo que nos gustaría y nos vemos obligados a rechazar, de media, unos 8 ó 10 conciertos al año por este motivo (aprovechamos para pedir disculpas a

los amigos y promotores que nos llaman… algunos en repetidas ocasiones) y a los que tenemos que decir que no tantas veces… ojalá pudiésemos decir siempre que sí! …pues por todo esto que te comento, lo que queremos hacer con BRAINLESS es poder tocar esas poquitas veces que nuestra vida personal nos permite pero en mejores condiciones. Me explico: hacer el mismo número, relativamente bajo, de conciertos pero que éstos tengan mayor relevancia.

El disco ha sido editado por Necromance Records, decimocuarto trabajo discográfico que saca al mercado la casa, ¿Cómo surgió esta oportunidad?

Nuestro primer trabajo también lo editó NECROMANCE en 2014, contando con todo el apoyo (y un poco más) que un sello de su tamaño puede ofrecer. Además, David (alma mater de todo lo que hay detrás de NECROMANCE e incombustible luchador del underground desde hace, al menos, 20 años) estuvo abierto en todo momento a seguir trabajando con nosotros, así que no había ningún motivo para plantearse el no seguir colaborando. Fue todo muy natural… y ahora que lo pienso, ni le hemos preguntado si pensaba sacar otro trabajo nuestro!!!! Jejejejeje.

¿Por qué en formato EP? Como hablamos al principio de la entrevista, entre 2014 y 2016 hubo varios cambios de formación y esto siempre retrasa la evolución de una banda y dificulta el trabajo con el nuevo material. Sí nos hubiésemos planteado esperar a tener suficiente material para elegir 8 ó 10 canciones para meter en un larga duración, seguramente éste no hubiera salido hasta dentro de un año o dos más… no queríamos dejar pasar cinco años entre trabajos y también estábamos ansiosos por mostrar la evolución en el sonido de la banda. Para esperar lustros por un disco y no enseñar una evolución ya está MANOWAR, por ejemplo, que lo hacen muy bien.

¿Estará disponible tanto en formato físico como en plataformas digitales? ¿Dónde lo podremos adquirir?

Así es. Al igual que nuestro anterior trabajo… el que no lo adquiera será porque no quiere! El pre-order ya está abierto en el bigcartel del sello con packs especiales, ventajas en los precios y productos exclusivos (como la sudadera). También estará disponible muy pronto en las plataformas de descarga legal más importantes. Para el que no quiera esperar y aprovecharse de todo lo comentado sobre el pre-order, me vas a permitir que le deje el siguiente link a tus lectores: http://necromancerecordsshop.bigcartel.com/

¿Estáis cerrando más bolos para la presentación del mismo? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar?

Pues sin empezar a buscar ya tenemos tres fechas de presentación en los próximos meses. En cuanto pasen

¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

Birras, sudor, death metal y tres tíos rozando la cuarentena dejándose la puta piel.

¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

Creo que voy a responder más o menos lo mismo que en las entrevistas sobre nuestro primer cd en 2014 y 2015… la situación no ha cambiado o, como mucho, empeorado… nunca antes ha habido tantas bandas, tantos bolos y tanta calidad… pero, a la vez, el público parece no querer o poder ir tanto a los conciertos o pillar el merch y los cd’s de las bandas. Quizás, la culpa sea de la excesiva oferta tanto de conciertos como de trabajos editados.

Por supuesto, también influye los coletazos que aún da la crisis pero luego, la peña que no paga 5€ por ver a 4 ó 5 bandas locales con renombre nacional o 15€ por un pack cd+camiseta, se fuma 35€ en un catálogo on-line alemán en una camiseta de una banda “mainstream” de las que tiene otras tres (y por cierto… por las que podría pagar sólo 15€ en H&M…)

En relación a la pregunta anterior, ¿Qué bandas destacaríais del panorama nacional?

Por la gran variedad y calidad en la oferta que acabo de decir, está más difícil que nunca… por supuesto AVULSED; BELLAKO me gustan especialmente; JOTNAR acaban de editar uno de los mejores trabajos de melodeath que he escuchado en años; GATHERING DARKNESS sacó hace unos meses uno de los cd’s de death metal más pesados y pegadizos del año… también están OUR OMEGA, STAINED BLOOD, THE ZERONAUT, NOCTEM, HYDE ABBEY, TEARS OF MARTYR, UNDERGROUND KOMBUSTIBLE y muchos más que me gustan y seguro que dejo atrás. Como dije, es muy difícil. Hay un nivel estratosférico… eso sí, aunque es posible que no sea políticamente correcto y sólo si me lo permites, el “Genética Humana” de tus INFERNO es, ahora mismo, uno de mis discos de cabecera del metal patrio. Con tanto revival thrash metal, es un placer escuchar thrash gordo, “callejero” y con cojones. Te hablo desde el corazón, compañero.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Muchas gracias a tí, Carlos, y a todo el staff de NECROMANCE… no nos podemos sentir más arropados tanto por el sello como por esta edición digital.

Por Carlos Bermejo

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YOUTH KILLED IT

Los ucranianos HESPERION debutan con “Who alive…”, un álbum donde encontraremos una fusión de Heavy metal y power metal y del que nos hablan varios miembros de la banda en esta entrevista.

Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine! ¿Puedes presentar a la banda y formación a los lectores?

Hey Saludos!! Te habla Jack, vocalista de YOUTH KILLED IT y el resto de miembros son Carlo Montero (guitarra solista), Ben Ford (batería), Josh Thexton (bajo) y Taylor (guitarra rítimica).

Os felicito por el nuevo trabajo “Modern Bollotics”. editado el pasado mes de mayo, ¿Como ha sido la respuesta hasta el momento?

Ha sido alucinante, cuando sacamos este material con este nuevo sonido no esperábamos que tendría la gran aceptación que está recibiendo de toda la gente que lo ha escuchado.

¿Qué nos puedes contar acerca del proceso de grabación y todo lo relacionado con el mismo (productor, estudios, masterización…)?

Hicimos todo en casa, escribí las demos en mi piso y nuestro amigo Thomas Joy vino a grabarlo aquí. Lo hemos producido junto a él y todo transcurrió de forma muy relajada y eficiente. Grabamos en Crystls Sound Estudios el estudio en el que trabajo y del que soy copropietario en Northwest Norfolk. Pudimos estar allí el tiempo necesario al no tener suficiente presupuesto para ir a otro más grande y creo que la gente que nos ayudó nos sacó nuestro mejor sonido.

¿Y qué nos puedes contar del proceso de composición?

Cuando estaba escribiendo este trabajo enfoqué todo a mis raíces y metí en los temas experiencias diversas y pensamientos que iba transformado en canciones. las escribí todas en mi piso y es que es el lugar donde mejor me siento para hacerlo. no soy muy fan de hacerlo en sitios grandes y prefiero estar aislado de la gente. Creo que cuando escribes temas tienes que tener claras las 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

bases y hacer que la gente aporte cosas y no te hagan empezar de cero con ideas nuevas, todo debe ir fluyendo poco a poco y no estancarse.

“. Creo que cuando escribes temas tienes que tener claras las bases y hacer que la gente aporte cosas y no te hagan empezar de cero con ideas nuevas, todo debe ir fluyendo poco a poco y no estancarse.” ¿Como dirías que ha cambiado el sonido de YOUTH KILLED IT desde que empezasteis como banda?

Hasta el momento hemos editado los 11 temas de nuestro álbum. Las primeros demos salieron cuando éramos novatos y era difícil plasmar tu personalidad entre tanta guitarra y baterías con sonido pesado así que empezamos a buscar más sentimiento y menos potencia.

¿Qué nos puedes contar del video “What happened”, que os llevó a elegir este tema para el video?

“What happened” estaba destinado a retratar esta canción. Está basado en como me sentía a los 20 años y que en esa época todo era más fácil. Trata sobre todosesos cambios que pasan por tu vida y la gente que se mueve alrededor de ella.

¿De qué tratan los temas de “Modern bollotics”?

El enfoque principal es decirte las cosas que estás haciendo mal. trata sobre como la sociedad te hace sentir cuando te vas haciendo adulto. Nadie hace nada perfecto y como vas buscando tu propio camino, tienes que

intentar ser tú mismo.

“Modern Bollotics” ha sido editado a través de Rude Records, ¿Qué nos puedes decir de su trabajo hasta el momento?

Nos compraron a todos un Lamborghini al principio y tuvimos que llamarlos para seguir con ellos… ya de forma seria, se mostraron muy ilusionados con nuestro sonido y nos ofrecieron trabajar conjuntamente. Ha sido lo mejor que nos ha pasado y le estamos muy agradecidos por el apoyo continuo y por ayudarnos a crecer… los amamos.

Ahora que el álbum ya ha salido en Europa, ¿Podemos esperar veros de gira para promocionar el disco? ¿alguna visita a España planeada?

SI, SI, SI. Europa es la primera en la lista, nos encanta y queremos salir cuanto antes.

Si tuvieras la ocasión de tocar una serie de versiones de bandas que os han influenciado ¿cuales serían?

THE RED HOT CHILLI PEPPERS!!! mucha melodía pegadiza y grandes momentos que hemos pasado escuchándolos.

¿Alguna banda o trabajo que te haya llamado la atención últimamente?

Somos muy fans de SLAVES (Uk) y nos encantan los singles que Don Broco ha sacado recientemente. Además del nuevo single de Liam Gallagher!!!

¿Quieres añadir algo como planes o algo que quieras compartir con los lectores para terminar?

Estamos ahora mismo escribiendo nuevos temas ya que no queremos que pase mucho tiempo para que la gente pueda escucharlos!!! Además queremos salir de gira y divertirnos con los conciertos, conocer a toda la gente y echarnos unas copas… es la mejor parte de toda esta experiencia.

Por David Déniz | Fotografía de Rebecca Need Menear

CURSED EARTH

de nuestras experiencias y traumas vividos. Este disco fue grabado para ser chirriante, y muy personal y está dirigido a abordar esos momentos de tú vida que quieres olvidar lo más pronto posible.

Los australianos CURSED EARTH vienen dispuestos a arrollarnos con su nuevo EP “Cycles Of Grief volumen I: growth” que, editado a través de UNFD, nos adentra en los terrenos de su potente hardcore que se fusiona con los elementos más oscuros del metal… hablamos con Jazmine Luders (vocalista) de este enorme trabajo en esta entrevista.

Bienvenidos a Necromance Magazine. ya que es la primera vez que os entrevistamos estaría bien empezar presentando la banda y sus miembros a los lectores…

Somos CURSED EARTH desde Perth, la ciudad más aislada del planeta, en Australia occidental y tocamos un hardcore pesado, hostil y rápido. Soy Jazmine (vocalista) y luego están Kieran y Paulie en las guitarras, Bob al bajo y Sam es nuestro batería.

¿Como fue el proceso de composición de vuestro nuevo EP “Cycles of grief Volume I: growth”?

“Cycles of grief” es la culminación de 12 meses de producción, reflexión y exploración. Kieran estuvo muchas horas trabajando en las demos para luego ensayar y contribuir con ideas entre todos. Queríamos mantener una relación entre los temas y las emociones entre esta edición y todo lo que concierne a nuestras vidas.

El proceso de composición de “Cycles of Grief” fue como una olla a presión, sabíamos cuando era momento de dar el siguiente paso, pasar a un sello discográfico mayor y trabajar duro para la promoción tanto nacional como internacional. Nuestro hambre por crecer se nota en la urgencia de sacar este nuevo material.

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¿Qué pensasteis una vez terminado todo este material?

Nos juntamos toda la banda junto a algunos amigos más cercanos y escuchamos todo el trabajo. El esfuerzo que hizo nuestro amigo Elliot Gallart (Chamaleon Sound) en la producción y mezcla final se nota y no podemos estar más contentos.

¿Cuales son las metas que la banda se ha puesto con esta nueva edición?

Con esta nueva edición y el fichaje con UNFD queremos abrirnos más puertas internacionalmente, después de acabar 6 giras por Australia con bandas como Killswitch Engage, Code Orange, Weekend Nachos y Kublai Khan, creemos que ha llegado el momento de llevar nuestra música al resto del mundo; en octubre y noviembre estaremos en Europa e Inglaterra junto a otra banda de perth, los Make Them Suffer.

¿Qué inspiró el título “Cycles of grief Volume I: growth”?

Growth es la primera parte de una historia la naturaleza cíclica del abuso y la victimización. La intención del volumen 1 era desafiarnos a nosotros mismos a través

“Con esta nueva edición y el fichaje con UNFD queremos abrirnos más puertas internacionalmente, después de acabar 6 giras por Australia con bandas como Killswitch Engage, Code Orange, Weekend Nachos y Kublai Khan, creemos que ha llegado el momento de llevar nuestra música al resto del mundo” ¿Entonces el nuevo EP es una parte de un álbum conceptual o algo así?

Volume 1 es el primer capítulo de una narrativa que queremos continuar. Cada parte de la historia fue escrita para ser consumida en su propio contexto, desarrollando su propio estado y manteniendo la conexión con “Cycle of Grief”.

¿Cuales son las principales diferencias entre este nuevo EP y vuestras anteriores ediciones?

El nuevo material refleja nuestro crecimiento y cambios en nuestras vidas, además de que es más personal. Escuchando el antiguo material suena muy crudo y aunque me gusta ese sonido, lo nuevo muestra una progresión que nos permite ser más sutiles y refinados.

¿Como describirías entonces el sonido de este nuevo trabajo?

Lleno de ritmos pegadizos y pesados que te destrozarán, acompañados de caóticos blast beats y riffs que te sorprenderán.

Por David Déniz

CEROSITY

CEROSITY, llegan desde Palma de Mallorca y con su nuevo EP “Ashes Of Faith” van a demostrarte el buen death metal de la vieja escuela que se hace en nuestro país y que te traerá a la mente bandas como ASPHYX, BOLT THROWER, GRAVE, MORGOTH… Nuestro redactor Luis Martínez les preparó esta entrevista que te mostramos a continuación…

Buenos días, que tal todo por el campamento de CEROSITY? Alex: Muy buenas Luis. Todo genial por aquí, ¡muy contentos e ilusionados de empezar a mover la maquinaria de la cera!

Bueno para empezar con la entrevista, y aunque sea una forma un tanto repetitiva, podríais comentarnos quienes forman CEROSITY y cómo surgió la idea de formar la banda?

Tino: Corría el año 2008 cuando Humberto, Oscar Nazareno y yo, Tino, nos reuníamos en un mugriento local a las afueras de Palma con la insana intención de homenajear a nuestros dioses del metal extremo. Los primeros temas eran bastante mas thrash metaleros con algunas partes realmente paranoicas por cortesía del pequeño Nazareno, guitarrista primigenio, autodidacta, un fenómeno vamos. (Años más tarde se uniría a Breathless, leyendas mallorquinas del thrash). Humberto aporreaba la batería con mas ganas que técnica mientras todos aprendíamos a tocar básicamente (Risas).

Algunos años antes surgió la idea de formar una banda con el nombre de Cerosity, en homenaje a la buena cera. Durante una noche de heavy metal nos sacamos ese nombre de la chistera pero como digo no fue hasta algunos años después que realmente formamos la banda. Actualmente la banda la formamos Edgar Bravo a la 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

voz, Alex Terres guitarra solista, Risto Orihuela guitarra rítmica, Pep Comas a la batería y Tino Johansson al bajo.

Antes de meternos a hablar de vuestra nueva edición, vamos a echar un poco la vista atrás y hablemos de vuestra edición “Eyeless Mass Corruption”, qué tal funcionó este EP? Vista ahora desde el tiempo, tanto a nivel de distribución como de grabación en sí, estáis satisfechos con ella? Pensáis que cumplió su cometido de dar a conocer al grupo?

Alex: Creemos que ”Eyeless Mass Corruption” como toma de contacto a la escena, no funcionó mal. Si bien es cierto que el hecho de auto-producirla, auto-editarla y distribuirla nosotros mismos, nos limitó muchísimo y el resultado podría haber sido mejor, estamos satisfechos con su cometido: El poder tener una pequeña carta de presentación de cara a fuera de la isla. Las tiradas de copias físicas fueron muy pequeñas y la mayoría se vendieron en las Baleares, las pocas que salieron fuera, se fueron para promoción y algún que otro intercambio o venta.

Tino: Sí, yo creo que cumplió bastante bien con lo que esperábamos en ese momento. Evidentemente si alguien nos hubiera venido con un contrato discográfico o algo así bajo el brazo habríamos superado las expectativas pero ese no fue el caso (Risas)

Una banda de las islas Baleares, siempre tiene el inconveniente de tener que hacer traslados más costosos cuando quieren venir a la península, os ha resultado complicado poder hacer conciertos, o asistir a festivales en otros sitios por esta “limitación” geográfica?

Alex: Con Cerosity no he tenido el honor de dar el salto pero con Devouring, banda en la actualmente también toco la guitarra junto a Risto al bajo, sí hemos salido un par de veces. Desde un punto de vista más personal sé lo que supone un traslado insular a la península: Sobre todo, organización y planificación, tanto económicamente como por fechas, con bastante antelación. Lo que nos diferencia a los isleños de una banda peninsular son vuelos y estancias especialmente. No es complicado si las condiciones del viaje en sí son adecuadas: Tener tiempo para comprar billetes, buscar alojamientos, saber si habrá transporte o hay que alquilarlo… Cualquier contratiempo de última hora nos puede trastocar los planes de una manera brutal.

Tino: Siempre es más difícil salir a tocar o hacer giras al vivir en una isla pero también creo que ese “aislamiento” puede aportar cosas muy buenas. En un lugar apartado de las influencias externas en alguna medida, se respira cierto ambiente, como de personalidad propia, y creo que la cantidad de bandas que tenemos en las islas es sorprendentemente alto. Como en todos sitios hay de todo pero la mayoría al menos tiene esa calidad y personalidad un poco inesperada quizás.

UNBOUNDED TERROR, GOLGOTHA,… buenas bandas han salido de vuestras Islas a lo largo de los años, vosotros sois una excelente continuación de su legado, pero cómo está la escena actualmente por ahí? Bandas, público, locales…

fue una buena época. Nunca dijimos nada públicamente sobre lo que pasaba, solo a nuestros colegas de otras bandas o la gente que nos preguntaba directamente.

Simplemente, desaparecimos del mapa. Echamos el freno, hablamos mucho sobre que hacer, planteándonos el futuro de la banda… Como puede verse, la estabilidad de la banda no ha sido nuestro punto fuerte (Risas). Finalmente, conseguimos cerrar la formación y mantenernos más estables que nunca. Los últimos 2 años y medio, han sido de clausura total en el local, ensayando, practicando, conociéndonos como músicos y aún mas importante, como personas. Le dedicamos bastante tiempo a hablar entre nosotros y a conocernos. Componer temas con compañeros que no conoces, que no sabes de lo que son capaces y lo que no, hace plantearte muchísimo las ideas que surgen, te genera muchas dudas. Hemos llegado a cambiar una canción de principio a fin hasta en 3 ocasiones, con tal de encontrar el equilibrio perfecto para todos. Ahora la química es muy buena entre todos y eso se nota en nuestra música: La manera de composición, las nuevas ideas que surgen… Todo es más fluido y esperamos que se note cuando hagamos un LP. Resumiendo: Sí, el proceso de este EP (y de otros temas que tenemos que no hemos incluido) ha sido lento pero constante, le hemos echado muchas horas y mucho trabajo hasta dar con un resultado satisfactorio para todos nosotros.

Tino: Creo que Alex lo ha resumido perfectamente.

Perdimos a Lucas, nuestro batería en aquel entonces, también contábamos con Julián como cantante y guitarrista junto a Alex y entre los tres supimos mantenernos tranquilos sabiendo que llegarían tiempos mejores para la banda. Después también se fue Julián y eso ya nos dejó catatónicos… Ahora con Edgar, Pep y Risto desde luego podemos decir que sonamos muchísimo mejor como banda y que todos aportamos ideas y riffs para los temas, hablamos mucho más como amigos y no solo compañeros de banda. Ahora mismo creo que tenemos una muy buena química entre los 5 y eso se nota en este “Ashes of Faith”.

“Ashes of Faith” es, sin duda, un buen golpe de puro y autentico Death Metal con una base muy marcada en la vieja escuela europea y algo del antiguo Thrash Metal. Os marcáis algún tipo de limitación a la hora de componer, es decir, desecháis algún tipo de riff porque no se ajusta a vuestro sonido o como planteáis la composición?

Alex: Han salido muy buenas bandas de muchos estilos, y por suerte siguen saliendo. La escena la verdad es que goza de buena salud para ser una isla. Hay bandas de todo tipo de estilos, sin exagerar, desde lo más extremo, pasando por el hardcore y llegando al industrial. El abanico es muy amplio y de muy buena calidad. Conocemos muchas bandas dejándose el pellejo en su trabajo y se nota con buenos discos, buenos temas y buenos directos. Hay bastante actividad en cuestión de conciertos y el público suele responder con buena aceptación. Claro está que todos tienen sus preferencias en cuanto a estilos, a unos les tira más un rollo que otro, pero suelen verse las mismas caras en los conciertos y eso da una sensación de familiaridad muy agradable. Además, hay mucha gente “detrás del telón” que curran como descosidos tanto para las bandas como para el público, como Deathlight Music o El Fantasma de la Opera Radio por decir algunos, que llevan años al pie del cañón organizando eventos y conciertos y apoyando la escena. ¿Locales? Bueno, este punto es más chirriante. Hay muchísimas bandas en Mallorca, y muy poco sitio para todos.

Es bastante común ver 2 o 3 bandas compartiendo local.

Vamos a meternos con esta nueva grabación recientemente editada “Ashes of Faith”, tras casi 6 años de vuestro anterior EP, nos ofrecéis este también en formato corto. Qué ha sucedido durante todo este tiempo entre grabaciones? Es muy lento vuestro proceso de composición o qué tipo de problemas os ha llevado a retrasar tanto la edición de este nuevo material?

Alex: Resumir 6 años en unas pocas lineas puede ser complicado. Tras la salida de “Eyeless Mass Corruption”, hubo mucho movimiento interno dentro de la banda, nos quedamos sin local, los ánimos decayeron bastante…No

mente es la distribución y venta de su producto, en este sentido, como lo lleváis vosotros? Sois más de copia física o digital? Tenéis alguna web o página en red sociales para que la gente se ponga en contacto con vosotros?

Tino: De momento vendemos copias físicas vía pedido por E-mail directamente a nosotros y por la web www.

Discogs.com. La dirección por si queréis pillar una es CerosityBand@gmail.com También tenemos página de Facebook con el mismo nombre. Yo personalmente prefiero la copia física a la digital, es más old school supongo, pero ambas están bien si sirven para dar a conocer la música de la banda por todo el mundo.

Supongo que ahora con la edición también os tocará el tema de la promoción, que tal va por ahora?

Cómo ha sido la recepción al EP por parte del público y medios especializados?

Tino: De momento va todo bien. Estamos preparando conciertos de presentación aquí en la isla y quién sabe si en la península también con suerte y trabajo. En cuanto a reseñas no he visto muchas ya que nuestro EP salió el 1 de julio pero las que he leído son como para sentirse orgullosos, por otro lado los comentarios del público que ha escuchado el EP han sido muy positivos. También hemos enviado copias de “Ashes of Faith” a lugares tan inesperados como Puerto Rico y ha sido una verdadera sorpresa para todos.

El tema de los conciertos, aunque ya hayamos tocado este tema anteriormente, creo que para la promoción adecuada de esta grabación es más que necesaria. Cómo va por ahora este tema? Os gustaría tocar por el resto de España?

Alex: Bueno, justamente la semana pasada nos reunimos en casa de Edgar para cuadrar nuestras fechas personales (Vacaiones, trabajo etc..) con algunas que tengamos todos bien para buscar conciertos. Por ahora hemos buscado solo fechas en salas locales de Mallorca, por el momento no nos hemos puesto serios con el tema de salir fuera de la isla, pero no dudes que caerá alguna.

Tenemos muchas ganas de ‘dar el salto’ a darlo todo en salas y bares de la península, conocer gente y enseñar en directo tanto los temas de nuestro nuevo EP como las recientes composiciones de Cerosity.

Tino: Hombre a ver, no es que nos marquemos limites a la hora de componer de antemano, sino que creo que todos ya sabemos como queremos que suene Cerosity y eso antes no lo teníamos tan claro. De ahí el periodo de “vagar por el desierto” mientras averiguábamos que era Cerosity (Risas)

Una parte de la financiación del grupo es la venta de sus Cd y venta de camisetas, aparte de lo que cada uno aporta de lo que gana en sus trabajos claro. Tenéis algo para la venta y donde se puede conseguir? Tenéis alguna tienda online o dirección donde se puede poner en contacto con vosotros para comprar algo?

Cómo fue la grabación de este nuevo EP, estáis satisfechos con el resultado logrado? Algo llamativo en lo relacionado a la grabación que se pueda contar, aquí entre nosotros…

Alex: ¡Por supuesto! A través de nuestro gmail cerosityband@gmail.com indicándonos datos de envío, a través del perfil de la banda en Facebook, o en la web www. discogs.com

Alex: El EP se grabó en VaiVe estudio, producido por Pep Nadal. La verdad es que fue toda una experiencia.

El poder trabajar en un estudio te cambia el chip (o por lo menos a nosotros). Te das cuenta de las imperfecciones que cometes, te pones bajo presión, te enfrentas al puñetero metrónomo… (Risas). Llegamos con una mano delante y la otra detrás, unicamente con los metrónomos y los temas ensayados encima de él en el local, sin preproducción ni nada. Aún así salimos muy contentos y satisfechos. Hemos aprendido bastantes cosas de cara al próximo trabajo. A día de hoy, estamos trabajando en nuevos temas y al mismo tiempo trabajando en la pre-producción, para llegar al estudio con las ideas más claras que cuando entramos con “Ashes Of Faith”. La producción es cierto, que puede que no se ajuste a estos ‘canones’ del sonido cavernoso del death metal, pero es algo que tampoco hemos buscado. Buscábamos algo limpio. No por ser un EP de 4 temas queríamos menospreciar la producción y que sonase de cualquier manera. Y creemos que ha sido todo lo contrario: Entre Pep Nadal a los mandos de la nave y nosotros, hemos conseguido un EP bastante bien producido y claro. ¿Un dato curioso? Creo que a Pep Nadal le supuso un reto producirnos por que no suele trabajar (o no ha trabajado) con bandas de death metal y no se si algún que otro quebradero de cabeza le hemos dado. Debía de ser un terreno inexplorado para él. Un 10 de 10 para él por su paciencia y su buen hacer con el trabajo.

Se habla mucho de “la escena”, bandas por aquí y por allá, revistas online, impresas, seguidores…

Cómo veis vosotros este tema?? Ya no solo en Baleares sino en el resto del país.

Tino: En España en general yo creo que la gente es más de heavy metal de corte más clásico que de Metal Extremo pero se ve bastante movimiento en cuanto a conciertos de bandas de renombre aunque creo que la escena nacional es sustentada por unos pocos cientos de fanáticos que lo dan todo por esta música.

Bueno dejo de daros la brasa ya, daros las gracias por este tiempo y felicitaros por “Ashes of Faith” que es una buenísima grabación y añadir lo que vosotros queráis o nos hayamos olvidado de preguntaros.

Alex: Gracias a ti Luis y a todo el equipo de NECROMANCE por tan buen curro. Da gusto ver que hay profesionales apoyando a todo tipo de bandas, tanto noveles como afianzadas y también queremos agradecer a todos aquellos que hayan leído esta entrevista!! Si queréis escuchar el actual sonido de Cerosity podéis ver nuestro videoclip del tema ‘Death in Disguise’ en Youtube. ¡Un saludo!

Por Luis martínez

Algo problemático para todas las bandas actualNUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31

EVADNE

¿Quieres disfrutar con un trabajo de death / doom de corte melódico?, pues no busques fuera lo que tenemos dentro de nuestras fronteras, y es que “A mother named death”, lo nuevo de los valencianos EVADNE te transportará a los momentos más gloriosos de este estilo musical… Ponte este trabajo y disfruta con esta entrevista de Santi Gzlez.

Ni por parte de Necromance, ni por mi propia necesidad, no puedo por menos que charlar un rato con vosotros para que me contéis todo lo que conlleva vuestro trabajo a lo largo de todo este tiempo. Muchos años y grandes trabajos como para que la peña no os conozca aun, pero… para los despistados, por favor, haznos una presentación histórica de la banda.

La banda se formó en el año 2003 después de la disolución de Hexenprozesse, tras el abandono de un estilo que no llegaba a llenarnos a todos por igual. En el año 2004 publicamos nuestro primer trabajo en forma de demo autoproducido llamado “In The Bitterness Of Our Souls”. Una demo con tres canciones que obtuvo grandes críticas a nivel nacional e internacional. En el año 2007 nos lanzamos de lleno a grabar “The 13th Condition” la primera larga duración de la banda, con el cual, nos dimos a conocer. 2012 fue un gran año para nosotros ya que con la salida “The Shortest Way” bajo el sello Solitude Productions entramos de lleno en la escena musical de un género, que nos abrió las puertas de festivales importantes e incluso de una gira por el norte de Europa.

A finales del 2014 vió la luz “Dethroned Of Light” un EP que grabamos para conmemorar los 10 años de la salida de nuestra primera demo “In The Bitterness Of Our Souls”. Y por último “A Mother Named Death” en 2017 repitiendo con el sello ruso Solitude Productions, nuestro tercer full álbum con el cual tenemos grandes expectativas para el futuro.

Aunque alrededor de quince años de historia os avalan, trabajos completos solamente tenéis tres 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

editados, junto a una Demo y un EP. ¿Cuál es la causa de ello? ¿Es algo elegido por vosotros o hay ciertas vicisitudes que han llevado a esta situación?

No vivimos de la música, a veces es muy difícil compaginar nuestras vidas con la música que es una de las cosas que más nos gusta y nos llena de este mundo. Tratamos de superarnos en cada trabajo y preferimos hacer las cosas despacio.

Me gusta conocer las motivaciones de los componentes de las bandas, sus gustos y su forma de trabajar, y para ello nada mejor que saber si algunos de vosotros estáis metidos en otros proyectos musicales. ¿Es EVADNE la única motivación musical de vuestros componentes?

Solo Joan, nuestro batería está ligado a otras bandas el resto dedicamos toda nuestra inspiración musical a Evadne. Para alguno de nosotros ya es bastante complicado pertenecer a una sola banda.

espectacular. Le dimos algunos detalles que nos gustaría que resaltara pero se puede decir que fue su instinto el que acabó dando forma al resultado final. La portada expresa la crueldad de la vida que día a día nos puede llegar a sumergir en una desesperación de la que nos es muy difícil volver a salir, expresa formas de desesperación humana como la angustia, la depresión, la soledad, el dolor, el aislamiento de uno mismo…LA MUERTE!

El logo suele ser otro aspecto visual importante, aunque no sé si para vosotros también lo es, puesto que en todas vuestras ediciones ha tenido un tratamiento diferente. Algunas veces con cierto retoques y otras con un logo totalmente nuevo, pero el caso es que nunca habéis usado un logo, digamos… repetidamente. ¿no tenéis logo oficial? ¿Seguiréis variándolo en próximos trabajos?

No le damos a lo mejor toda la importancia que puede llegar a tener un logo, no nos inquieta para nada cambiar de logo en cada diseño nuevo o portada sabemos que lo que importa de verdad es el mensaje musical pero no sabemos si para próximos trabajos cambiaremos de logo o nos quedaremos con este último. Poco a poco vamos incorporando elementos estéticos en los shows i en general en la estética de la banda, todo lo que sea mejorar el conjunto y hacer que nuestra música y nuestra imagen sea homogénea es algo positivo para nosotros y por ende para nuestros seguidores, sería algo como una sumersión total en nuestro mundo y trabajos.

Sin duda la portada es muy del gusto de las covers del estilo que practicáis. La veo y no dudo ni un momento de la estructura musical que me voy a encontrar dentro del CD. Hablemos del ArtWork.

Realizada por Xavi Forné, diseñador con una estética y forma de trabajar muy definida ¿Fue precisamente esto lo que os llevo a trabajar con el? ¿Ha sido idea vuestra o totalmente libre por parte del artista? ¿Qué quiere expresar exactamente?

Y el nombre de la banda!!!! Eso sí que es representativo. Ahí sí que no habéis cambiado desde 2003, aunque no hablo de la época anterior, eh? Tomaré Hexenprozesse como otra banda anterior ¿Qué significa EVADNE y qué significado tiene para vosotros?

Decidimos trabajar con él porque nos gustan mucho sus trabajos. Sabíamos que sería una apuesta segura y no dudamos en ningún momento que el resultado final sería

Evadne fue una semidiosa de la mitología griega. Ella se suicidó por amor arrojándose a la pira funeraria de su marido que fue fulminado por un rayo de Zeus. Ella re-

presenta el suicidio como forma de reencontrarse con su gran amor en el mundo de los muertos. Su historia es una gran inspiración para nosotros ya que es una exaltación desesperada de pasión y desesperación humana, de ahí que decidimos escoger su nombre para nuestra banda.

El sonido de “A Mother Named Death” es orgánico y no demasiado apretado, de manera que el aire del master deja que el sonido fluya bien, se disfrute y no canse. Grabado en Sp Estudios con Sergio Peiró a los mandos. Masterizado por Caco Refojo en Pko Studios ¿Puedes hablarnos un poco del proceso de grabación? ¿hasta qué punto el responsable de este sonido es Sergio y hast que punto EVADNE? ¿Por qué masterizar en otro estudio?

Este trabajo decidimos apretarlo menos para que todos los elementos sonasen más claros sin perder el sonido compacto y la esencia del estilo. En cada álbum intentamos variar nuestro sonido para ofrecer siempre algo más, de ahí que la master la realizamos en lugares diferentes mientras el bolsillo lo permita. Sergio ya es un componente más de la banda para nosotros a la hora de rematar las canciones, siempre nos ofrece cosas que nosotros no vemos o llegamos a alcanzar (al igual que otra gente que ha participado en el disco, ya sea de arreglistas o músicos de sesión, la idea es hacerlo sonar diferente sin perder nuestra esencia.)

Pasemos al aspecto lírico… ¿Quién es el encargado de este tema? ¿Cuál es la temática utilizada para “A Mother Named Death”? ¿Son cada uno de las canciones de temática independiente o están ligados entre sí?

Este trabajo ha sido escrito y arreglado entre todos, la temática esta vez ha sido independiente en cada canción pero con una idea común, la desesperación humana. De ahí que decidimos hacer temáticas como la vejez, el paso del tiempo, la desesperación, el amor, la carencia de humanidad, la frialdad de la vida, la depresión y todo lo que tenga que ver con los temores que nos produce la vida en sí.

Parece evidente el catalogar una banda como EVADNE como Doom, pero… eso resulta muy genérico. Sé que no es fácil para el propio autor el etiquetar lo que compone, pero para no hacerlo tan “simple” como doom, ¿Qué estilo definirías tú el de EVADNE? Como dices es difícil para nosotros ponerle una etiqueta a nuestro estilo, pero nosotros diríamos o nos definiríamos como una banda de Death/Doom Melódico.

Aunque muy puntualmente, en el tema “Morningstar Song” posee voces femeninas. Esta vez habéis contado para ello con la colaboración de Ana Carolina de MOURNING SUN. ¿Qué os llevo a usar su voz solo para un tema? ¿Nunca habéis pensado hacer de las voces femeninas y las masculinas limpias un instrumento más?

Ya, la conocíamos de antes y después de coincidir con ella en “Autumn Souls Of Sofia Festival” fue casi un pro-

ceso natural. Tenemos muy buena relación y nos encantó compartir cartel con su gran banda “Mourning Sun”.

Así que para nosotros es un placer siempre incorporar participaciones artísticas de músicos a los que respetamos y hay buena relación y más cuando hay este nivel.

Las voces limpias son un matiz más en nuestra música, depende del proceso artístico de cada tema pueden aparecer en mayor o menor medida durante cada álbum.

Habéis tocado y girado por media Europa, tocando con bandas como NOVEMBERS DOOM, SWALLOW THE SUN, MOONSPELL, EVOKEN, OFFICIUM TRISTE, OPHIS, FOSCOR, HELEVORN, AUTUMNAL. Tocando además en festivales como Madrid Is The Dark II, Dutch Doom Days IX, The Malta Doom Festival 2012 y Hard Rock Laager XII. ¿Qué diferencias veis entre los metal heads de los diferentes países? ¿Cómo es compartir escenario con semejantes bandazas? Por otra parte, ¿Cómo es un show de EVADNE? Siempre es curioso el intentar imaginar cómo serán los músicos en un escenario cuando la música no es tan “frontal” como lo que estamos acostumbrados a ver en los directos.

La escena europea es muchísimo más compacta, hay mucho más interés en todas las escenas, y hay un gusto más amplio en cuanto a géneros en la mayoría de personas.

Aquí en España el proceso es lento pero los seguidores son muy acérrimos y eso es algo a valorar también muy positivo. Compartir cartel con todas estas bandas siempre es un gran placer, ya que somos buenos seguidores de todas ellas. En nuestros shows tratamos de transportar toda la esencia de los temas tal cual los encuentras en los discos con algunas variaciones, pero nos gusta ofrecer en nuestros conciertos lo mismo que ofrecemos en nuestros trabajos físicos. También nos gustan los directos donde hay cercanía con el público. Todo lo que haga posible un espacio cálido y donde todos respiren la misma esencia.

Aunque el trabajo esta aun calentito, ya se pueden leer reseñas por aquí y por allí, y mucha publicidad. ¿Cómo os está llegando el feedback de estas? ¿Estáis contentos con la aceptación? Quizás el tercer trabajo completo, y después de tanto tiempo tenía las expectativas, y las ganas, muy altas. ¿Cómo están siendo las críticas? ¿Hay mucha diferencia entre las nacionales y las internacionales?

Todo esto nos llega por parte de la discográfica y otras tantas por interés propio en la banda. Aunque aún faltan muchas por llegar, estamos muy contentos con lo que leemos en la red y lo que nos está llegando, tanto lo bueno como lo no tan bueno, todo es una experiencia de sensaciones para ofrecer una mejoría a nosotros mismos y a nuestros seguidores. En cuanto a las críticas nacionales como internacionales no hay gran diferencia salvo que en España jugamos en casa y siempre nos tratan muy bien, hay muy buenos zines poco conocidos en este país que tiene muy buen personal con grandes nociones para su trabajo y grandes conocimientos musicales pero como siempre es una pena que otros medios más famosos lo monopolizan todo, es la ley del dinero.

Editar el trabajo a través de uno de los sellos de más relevancia en este estilo a nivel internacional, si no el que más, debe ser un gustazo. Vuestro trabajo va a estar al alcance de cualquier loco del estilo en cualquier parte del mundo, algo fascinante. ¿Cómo surgió la oportunidad de fichar por el sello? ¿contentos con cómo se ha movido el CD? No es la primera vez, así que ¿Seguiréis trabajando con él en el futuro?

El contacto ya estaba hecho del anterior disco, a partir de ahí, nos pusimos en contacto con ellos para valorar todas las opciones y acabamos conforme las dos partes.

Es una buena discográfica y a nuestro parecer con un gran trato personal hacia las bandas que es muy de agradecer. Para nosotros siempre es un placer mientras las condiciones sean buenas para las dos partes. En cuanto al futuro es algo que ni nosotros mismos sabemos lo que pasará.

Todos tenemos en mente unas cuantas bandas de la zona de Valencia, unas más conocidas que otras, lo que denota una escena, cuanto menos, movidita por allí. ¿Cómo se ve la escena cuando se pertenece a ella? ¿Qué bandas emergentes valencianas puedes recomendarnos?

Hay muy buena escena en Valencia y de todos los estilos como In Mute, Noctem, Killus, Cementerio, Obscure, Devotion, y muchos más que seguro que nos dejamos entre estas líneas.

Por otro lado, la escena Doom nacional siempre ha tenido unos cuantos buenos referentes. Sin ponerme a pensar mucho se me vienen a la cabeza IN LOVING MEMORY, HELEVORN, FAMISHGOD, AUTUMNAL… me jode, porque sé que me dejo unos cuantos, pero bueno, la pregunta esta para eso, para que tu rellenes con todos los demás que seguro que estas más al tanto.

Hay buenísimas bandas de Doom en España, están por supuesto las que has mencionado y aparte otras como Hela, Golgotha, Orthodox, Ataraxy, El Altar del Holocausto, etc…

Creo que ya… después de esto… si alguien no os conoce en profundidad es que no ha prestado atención, ni a Necromance ni a la escena en su puta vida. Aquí tenéis un sitio para despediros y saludar.

Pues muchísimas gracias a ti y a todo el equipo de Necromance por darnos una nueva oportunidad de dar a conocer nuestro trabajo, es de agradecer que medios como el vuestro preste atención a bandas como nosotros. Aprovechamos también para mandar un saludo a nuestros seguidores y darles las gracias por el buen recibimiento que está teniendo “A Mother Named Death”.

Stay doomed!

Por Santi Gzlez

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ZONA DE CRITICAS

1818 (USA)

HIRAETH PAVEMENT ENTERTAINMENT (CD EP 2017) “Hiraeth” es el nuevo Ep de los americanos 1818, curioso y original nombre para una banda que deberéis recordar de aquí en adelante. El estilo es algo situado entre un Metal potente con tintes Rock e, incluso, Stoner, bastante particular.

Las bases rítmicas son muy machaconas y recuerdan por algunos momentos a PANTERA con algunos matices muy enfocados al Rock más pesado y al Southern.

La voz es muy similar al estilo de LAMB OF GOD, aunque en “Swallow” o “Yesterday Calls Me Home” se atreve a cantar algo limpio con no muy buen acierto.

Son capaces de mezclar temas con mucha pegada con otros más pausados en los que hay sitio para guitarras limpias y voces más acústicas.

En general, es difícil ubicar a la banda dentro de un género en particular lo cual es bastante bueno. Además los 5 temas que componen este CD están bastante bien. Se nota que el grupo va a su rollo, lo cual es de agradecer, y tocan aquello que les sale y más les gusta, cogiendo variadas influencias de aquí y allá.

En pocos temas, a veces, es difícil mostrar todas las facetas de una banda. Sin embargo, 1818 lo consiguen al ser capaces de mostrar tanto su lado salvaje como su parte más acústica y calmada, sin perder intensidad ni coherencia en su propuesta.

Sólo disponible en formato digital, tenemos un trabajo que merece la pena tener y que le deis, al menos, una escucha y juzguéis por vosotros mismos. A mi me ha gustado bastante y tiene personalidad. Esperemos que nos brinden un Lp pronto para ver de qué son capaces estos discos con un larga duración por delante.

NACHO PEÑA |

7.5

ACEDIA MUNDI (FRA)

SPECULUM HUMANAE SALVATIONIS

un nuevo ejemplo de la increíble escena que se gasta nuestro país vecino.

Throats Productions edito en Mayo este magnífico trabajo, que sin lugar a dudas dará mucho que hablar en la escena Underground de los géneros Extremos.

“Speculum Humanae Salvationis” se compone de 8 cortes de Black Metal donde la paranoia y agresividad se fusionan, originando una especie de ritual paranormal. Un disco con el que la propia realidad humana se ve retorcida y castigada.

Nada más comenzar, podemos disfrutar de una “intro” que nos presenta un sonido que podría tener la frescura de MGLA y la complejidad de DEATHSPELL OMEGA; lo cual claramente se acentúa una vez hemos llegado a “Ab-Jection”.

Las líneas son directas y honestas, ACEDIA MUNDI han conseguido desarrollar un sonido muy particular; pero aportándole una riqueza y un gusto únicos a la hora de componer.

Las composiciones se muestran complejas e introspectivas; “The Saddist Is the Saddest” o “From Sodom to Magog” son perfectos ejemplos de ello; haciendo de cada canción una increíble oda hacia la autodestrucción.

Mientras que “Sumus Fex Dei” sigue con la tónica del álbum y nos trae unas disonancias y arreglos grotescos, propios de bandas del más puro Avant Garde;“Nos Qui Non Electi Sumus” tiene un sonido más cercano al Black Metal sueco, pero sin perder los matices propios de la banda, siendo quizá uno de los temas más “asequibles” del trabajo.

“Sumus Fex Dei” a modo de cierre, nos trae algo más de 7 minutos de agónica oscuridad.

Ritmos lentos y cadencias ceremoniosas sirven para crear atmósferas y pasajes aterradores en los que ACEDIA MUNDI parecen estar arrebatándote el alma.

El disco es verdaderamente bueno; la portada nos muestra una malformación fetal, que nos augura la crudeza del contenido del álbum.

La producción no es mala; pero el sonido de la batería es demasiado opaco, perdiéndote cantidad de matices que podrían darle una cara totalmente distinta a este “Speculum Humanae Salvationis”.

ACEDIA MUNDI tienen un sonido muy personal, siendo “Speculum Humanae Salvationis” un trabajo perfecto para los amantes de bandas como DARK FUNERAL o MARDUK. Esperemos que este sea solo el comienzo de una larga y prometedora carrera musical, en la que nos regalen trabajos tan brillantes como este.

PABLO VÁZQUEZ |

9.5

ANASARCA (DEU)

SURVIVAL MODE

THROAT PRODUCTIONS (CD 2017)

SEVARED RECORDS (CD 2017)

“Speculum Humanae Salvationis” es el debut de ACEDIA MUNDI, un proyecto lleno de energía y rabia con origen en París. Sin duda

Con más de veinte años a sus espaldas los alemanes ANASARCA nos ofrecen su cuarto larga duración, titulado “Survival Mode”, al igual

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que su demo de vuelta de hace exactamente 2 años. A través de la discográfica norteamericana, Sevared Records nos traen una de esas vueltas que son para congratularse y felicitarlos, un álbum realmente bueno, que no desmerece sus excelentes álbumes previos de finales de los noventa, primer lustro del dos mil.

Esta nueva grabación, destaca sobre todo por la fiereza de sus composiciones, nada de melodías noñas ni partes de relleno, nada de eso, aquí tenemos riffs destripantes, desgarradores e intensidad a raudales, pero si hay que acompañarlos con baterías desenfrenadas a toda velocidad, pues se hace, pero no pensemos que es un amasijo de riffs brutales sin “ton ni son”, para nada. ANASARCA desde siempre son conocidos por incluir excelentes y oscuras melodías a sus riffs, perfectamente introducidas en las composiciones lo que hace que cada tema sea ameno de escuchar, pero que no dejarán de hacer que nuestra cabeza se agite al ritmo brutal del doble bombo y esa caja que no recibe tregua durante todo el álbum.

Sonido nítido, pero sin perder un ápice de pesadez, donde cada instrumento se percibe con total claridad y nos permite disfrutar de todas las composiciones compuestas con esmero. La voz es brutal, gutural y profunda que nos trasmite todo el odio y mala uva en cada sílaba que pronuncia. Trabajo excelente de los guitarras, riffs para todos los gustos, unos más técnicos y rápidos, otros más lentos y atmosféricos, con guitarras dobladas incluso, quizás hecho un poco de menos algún solo de guitarra durante la grabación, pero mejor no incluirlos si no van a ser de calidad.

Este “Survival Mode” nos ofrece nueve temas de los cuales cinco ya habían sido incluidos en su demo del 2015 del mismo título, destaco verdaderos cañonazos de puro Death Metal, como “The Donner Party”, donde el trabajo de las guitarras me ha gustado mucho, “Touching the Void”, que tiene un aire más del Death Metal americano, al igual que el tema que cierra la grabación “Endurance”. El tema que da título al álbum “Survival Mode” también es destacable por la intensidad que nos transmite, pero sobre todo por una parte intermedia realmente bien trabajada y totalmente diferente, un cambio que queda muy bien. “Cannibal” es un auténtico torbellino lleno de intensidad y velocidad, brutal es la palabra que lo define!!! “Blue John” es un buenísimo tema donde predominan más los medios tiempos y los riffs pesados, otros más rápidos y rítmicos, pero que es un respiro ante tanta brutalidad.

Como temas extras “Survival Mode” nos ofrece cinco temas, de los cuales, dos son clásicos de la banda como “Scorn” y “The Weird Tales”, ambos de su debut “Godmachine”, que suenan realmente bien hoy en día. Los otros tres temas provienen de las sesiones de grabación de su álbum del 2006 “Dying”, donde sí que se nota una diferencia en el sonido de los éstos, “Godly Beings” versión de OBITUARY, “Paralyzed” y “Dogmas Ignored” versión de VOMITING CORPSES. La vuelta de ANASARCA es una vuelta con la que hay que estar más que contentos, quizás no hayan sido de esas vueltas que hayan llenado de páginas revistas ni comentarios las redes sociales, pero sin duda, lo han hecho de una forma realmente formidable, sin desmerecer, su anterior legado o incluso igualándolo en calidad. Si lo tuyo es el Death Metal sin adulterar, sin duda, este “Survival Mode” es

para ti, no va a defraudarte en absoluto.

LUIS MARTÍNEZ |

9

ARALLU (ISR)

SIX TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (CD 2017) 6º álbum de estudio para la prolífica banda ARALLU. Dando guerra desde 1997 y afincados en Jerusalén, es una de las bandas (si no la que más) más activas y longevas de Israel.

Sus trabajos anteriores no me han llamado mucho la atención pero este “Six” marcará un antes y después en la trayectoria de la banda.

Su estilo es un Black Metal con tintes Thrash Metal con influencias étnicas. Han tocado con bastantes bandas de renombre y movido fuera de su país, y esto se nota bastante en este nuevo disco.

Más violentos y potentes que nunca, se nota la mano de bandas como MARDUK, MAYHEM o, incluso, IMMORTAL. Ejemplos como “ADONAY” dejan las cosas claras. Un temazo de Black Metal noruego de los 90 con los matices de la música tradicional de oriente medio.

Otros temas tienen una gran influencia del Thrash Metal como la SLAYER-esca “POSSESSED BY THE SLEEP”, otro gran tema de los que componen el CD. En general, los temas no son nada largos, como cabría esperar, y esto no hace sino que aumentar el nivel de intensidad del LP, que corte a corte, va golpeándote sin descanso.

Uno de los matices de la música de ARALLU es que incorporan, como mencioné, elementos étnicos pero, a diferencia de otras bandas, los integran perfectamente dentro de las canciones, ya bien sea con patrones de batería o con la incursión, junto con las guitarras eléctricas, de instrumentos acústicos. Todo ello da un carácter muy particular, que podrá gustar más o menos, pero que, al menos, hace que suene diferente. Un claro ejemplo sería “The Univer´s Secrets” en la que, además, añaden percusiones que dan un momento de calma antes de golpear con el violento riff de guitarra que sigue a continuación. O “Victims Of Despair”, donde el remate en forma de punteo del lick de guitarra se realiza con, lo que me parece a mi, un laud.

A todo esto le añadimos una producción donde todo suena natural, sin sobreproducir, para conseguir ese ambiente que el Black Metal necesita, alejado de los excesos modernos.

En definitiva, estamos ante el mejor LP de ARALLU hasta la fecha. Si os gusta el estilo de Black Metal mencionado y os resulta interesante escuchar algo diferente a lo típico, esta banda y CD es, sin duda, vuestra elección.

NACHO PEÑA |

7.5

coqueteando con ese amplio rango de estilos, registros vocales e instrumentales que predominan en parte importante del disco, dejando muy claro que estos chicos son tan intensos cuando se ponen más melódicos u oníricos, como cuando dejan desatada la bestia que llevan dentro. Si os gustan bandas como EMMURE, SUICIDE SILENCE o NORTHLANE, dadles una oportunidad porque bien seguro que no os dejaran indiferentes.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

7

AS PARADISE FALLS (AUS)

DIGITAL RITUAL ECLIPSE RECORDS (CD 2017) La historia de los australianos AS PARADISE FALLS dio un brusco vuelco cuando hace apenas un par de años, su guitarrista Glen Barrie, falleció durante la grabación del álbum en Tailandia. Eso supuso un punto de inflexión en la banda, pero han decidido resurgir de sus cenizas y con nuevo guitarrista y nuevo vocalista nos presentan este “Digital Ritual”, un puñetazo en la cara donde se reflejan sus influencias Metalcore e industriales.

“Digital Ritual” nos pone en situación con una pequeña intro instrumental, que deja claro de que van los violentos riffs de guitarra de Jimmy Upson y Danny Kenneally. Le sigue rápidamente “Balance”, un intenso y agresivo corte de apenas un par de minutos sin ningún tipo de concesión, con un Christian Rady destrozando las baquetas, Jon Messer siguiendo su feroz estela al bajo, y Shaun Coar dejándose cada resquicio de sus cuerdas vocales. No bajan la intensidad, aunque si cierto punto de agresividad con su primer single, “Star Blind”, en la que introducen esos estribillos más atmosféricos y melódicos típicos del género, coqueteando por momentos incluso con las sonoridades más próximas al Nu Metal. “The Ultimate Consumer” ataca con afilados riffs, breakdowns y la voz sonando por momentos al Phil Anselmo de los PANTERA más salvajes.

En “Automated Sacrifice” siguen predominando los pasajes más oscuros, casi tétricos, con la rabia y la crudeza del alma más Djent, y con Coar demostrando sus distintos registros, a cual más brutal. Las guitarras siguen sonando pesadas, muy densas, pero dejando espacio a solos de guitarra pausados y melódicos.

“Glory to the Server” vuelve a sonar más Modern Metal, especialmente en sus estribillos y partes más suaves, pegadizas, sirviendo de cierto respiro en el ahogo de tanta demoledora sonoridad, tanto a nivel instrumental como vocal. En temas como este se recogen perfectamente el distinto rango de influencias de los australianos. El punto más light del álbum llega con “Reborn”, aunque solo sea de forma temporal, casi como si de un espejismo se tratara, con un arranque absolutamente melódico, coronado por un halo muy especial y climático, pero dejándonos atisbos de su faceta más violenta.

“Dead Message” es otro de los platos fuertes de este “Digital Ritual”. Tanta oscuridad puede incluso recordar al Black Metal, pero pronto entrará en escena su vena más Metalcore y Djent, fusionado con pasajes más calmados, electrónicos, recordando en ciertos aspectos de forma muy breve a Corey Taylor y sus SLIPKNOT, y con un trabajo de guitarras muy trabajado y variado. Si olvidar la garra que aportan la base rítmica de la formación. “Hysteria” sigue combinando su lado más brutal de los versos con, quizás, el estribillo más limpio y melódico de todo el compacto, mientras “Pride and Disgrace” vuelve a explotarnos la cabeza. Se despiden con “Captive to the Creation”,

ATTIC (DEU)

SANCTIMONIOUS VAN RECORDS (CD 2017) “Sanctimoniuos” es el segundo álbum de la curiosa banda ATTIC. Y digo curiosa por su particular visión del Heavy Metal. Formados en el año 2010, han pasado más de 4 años entre su primer LP, “The Invocation”, y este disco que tenemos entre manos. Y se nota que no han estado perdiendo el tiempo.

La banda tiene profundas raíces en el Heavy Metal tradicional y pegadizo de bandas como JUDAS PRIEST, MERCYFUL FATE y, por dar una referencia más actual, 3 INCHES OF BLOOD. Pero posee un gusto por el ocultismo, espiritualismo y las películas de terror, que no sólo se queda en las letras, sino que va más allá y se incorpora entre sus melodías y ritmos, creando un híbrido que suena algo diferente a lo de siempre y, a su vez, sigue siendo pegadizo.

Así, a temas más tradicionales como “A Serpent In The Pulpit”, se le añaden cortes como “Sanctimonious”, que prácticamente podíamos decir que es un tema de Heavy/Black Metal.

El concepto cierto es, que no es nuevo. Y se nota una fuerte influencia de KING DIAMOND tanto en la voz como en el tipo de atrezzo que llevan sus componentes, con un maquillaje más propio del Horror Metal que del Black Metal. Y todo ello, a pesar de esa portada en blanco y negro, que nos pudiese hacer pensar en lo contrario (en el Black).

Hablando de las canciones, reconozco que me gusta bastante este tipo de Heavy Metal tradicional pero revisado y puesto al día por bandas como esta o 3 INCHES OF BLOOD. Aquí hay melodía, sí, pero potencia y cabalgadas a raudales. Y no aburre nada porque la banda sabe imprimirle de bastante brío y mala leche.

Además incorpora esos toques oscuros y densos, que le dan un toque diferente.

Además ATTIC se han currado un señor disco.

13 temas, nada más y nada menos, en 64 minutos, con armonizaciones a lo IRON MAIDEN incluidas, para redondear la oferta. Vamos, que no os aburriréis ni un momento. Y no os aburriréis porque, además, las letras cuentan una historia a lo largo de los temas que están agrupados 2 actos, y que no os desvelaré para que compréis el disco.

Por último, comentar el timbre de voz de su cantante. Es bastante particular y ya me lo imagino que en directo tiene que ser todo un personaje. Posee un registro muy agudo que es capaz de ir variando, para dar su toque per-

sonal al conjunto y convirtiéndose en pieza clave del sonido de ATTIC. Heavy Metal, maquillaje, horror, ocultismo, melodías, potencia y cabalgadas. No se puede pedir más.

NACHO PEÑA |

8

BEREFT OF LIGHT (ROU)

HOINAR LOUD RAGE MUSIC (CD 2017)

BATTLE RAIDER (MEX)

BATTLE RAIDER FIGHTER RECORDS (CD 2017) Es virtualmente imposible que un disco que empieza con un tema llamado “Flying Fingers” sea malo… a pesar de tener en contra una portada tan fea como la que ilustra este álbum homónimo de BATTLE RAIDER. Y os aseguro que esa ilustración, en forma de hermana pobre de cualquier portada de MANOWAR, es lo peor que os vais a encontrar en estos ocho temas de puro heavy metal oldschool (que no revival).

Recordando poderosamente a los HELLOWEEN de la primera época (solo hace falta prestar atención al timbre de su cantante), los mexicanos ofrecen todo lo esperable dentro de un álbum del estilo: guitarras potentes, voces que suben hasta el infinito, ritmos vacilones y cabalgadas metaleras en las que un bajo omnipresente hará las delicias de los fans del denostado instrumento. Además, el grupo deja entrar en su propuesta pequeñas pinceladas que dejan clara su exótica procedencia.

Imposible no subirte la lengüeta de las J´Hayber cuando empieza “Hard Flyer”, al mismo tiempo que te preguntas dónde quedaron las calabazas del “Walls of Jericho” mientras lloras con ese estribillo de corros aguerridos.

Como comentaba, todos los fans de los bajos que SÍ suenan en los discos tienen una parada obligatoria en “Atlanteans of Gold”, con unas líneas que ya serían imposibles de seguir para el bueno de Joey DeMaio.

Aunque los cuatro primeros temas son notables, la cosa se pone seria a partir de “Early Fantasy” con un poderoso estribillo (ese Fantasy…) y una interpretación vocal más variada. Los mexicanos demuestran que tampoco es necesario tocar (e ir) a toda hostia todo el tiempo y que si se les pone en los mismísimos meter una parte western al final del tema, la meten y aquí no ha pasado nada. “Tartan Piper Alpha” es un tema instrumental, que por fin, se olvida de funcionar como puente y se dedica simplemente a rockear, quedando cerca de ser la mejor canción de este “Battle Raider”… con todos mis respetos al vocalista.

Las influencia autóctonas se notan en el punteo inicial de “Commander” y su saborcillo mexicano, aunque el asunto no tarda en derivar al puro metaleo, y similar jugada efectúan en “A Sioux Prayer” que pasa de sonar fronteriza a tremendamente sentida, aunque tanto cambio resulte algo chirriante no empaña para nada el excelente sabor global, cerrando el disco (¿pensabais que no iban a salir?) con unas guitarras a lo IRON MAIDEN. BATTLE RAIDER son todo un descubrimiento. ¡Y como suena ese bajo carajo!

ALBERTO ZAMORA |

7

BEREFT OF LIGHT debuta con su primer trabajo “Hoinar”, lanzado por Loud Rage Music.

Este es un proyecto de solo una persona, que se define como cascadian black metal, pero esa persona es ya un viejo conocido dentro de la escena underground de Rumania, Daniel Neagoe (EYE OF SOLITUDE, CLOUDS, SHAPE OF DESPAIR). En él, nos ofrece 5 cortes, muy atmosféricos, con un toque de black metal en línea con grupos como WOLVES IN THE TRHONE o AGALLOCH. “Hoinar” es el equivalente en rumano a “Vagabundo”, un viaje introspectivo que rompe la barrera de la mente, entremezclando la calma con la locura.

Nuestro viaje comienza con la instrumental “Uitare”, un corte muy preciosista con unas melodías embriagadoras repletas de ambientaciones, donde la guitarra fluye por si sola con su melodía sobre una base muy firme, una delicia que se une al comienzo acústico de “Legamant”, el cual me recuerda a ciertos pasajes de CLOUDS, por su toque melancólico y triste. El sonido de una tormenta se queda en segundo plano, donde la lluvia y los truenos introducen el ambiente y aumenta el poder transmisivo de la canción, que se abre con unas guitarras distorsionadas y una voz blacker muy álgida. Son casi trece minutos de canción, pero en ningún momento se hace pesada, al revés, se pasan volando si llegas a conectar con su mensaje, (cosa que no es nada difícil). Daniel Neagoe, nos traslada hacia otro mundo con unas melodías épicas entremezcladas con pasajes instrumentales repletos de sentimientos y nostalgia, el viaje introspectivo hacia el yo interior ha comenzado, y de qué manera.

“Pustiu”, es intimista, acústica y solitaria, no necesita más para dejarnos llevar, una instrumental acústica que escucharas una y otra vez, una reflexión repleta de añoranza y recuerdos. “Freamat”, es el corte más visceral del álbum, pero enmarcado en un gran halo de epicidad recreado por las armonías de guitarras, un black atmosférico desgarrador en su primera mitad, en el que intercala voces limpias y melódicas que solo hacen crecer aun más el tema con un tono vocal que me encanta, para dar un giro teatral en su parte central repleto de sentimientos, un temazo.

Cierra este trabajo “Tarziu”, otro corte de black atmosférico con mucho cuerpo y dejándonos la estructura que hemos visto a lo largo del álbum, distorsión y agresividad entremezclada con pasajes acústicos e instrumentales. El viaje está servido para repetirlo varias veces, BEREFT OF LIGHT, es un proyecto individual, para dar rienda suelta a sentimientos, ideas o conceptos ocultos, envueltos en un aura mágica tanto musical como líricamente, un gran trabajo de atmospheric black metal.

JUAN ANGEL MARTOS |

9

Black más contemporáneo, oscuro y con una gran ambientación que la gran mayoría de fans del género sabrán apreciar.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

BERMUDA (USA)

BLACKEST (USA)

NEPENTHE

DAWNING OF THE BLACK

URBAN YETI RECORDS (CD 2017)

AUTOEDITADO (CD 2017)

Desde que comenzasen en el año 2009 y, posteriormente, editasen su EP debut en el año 2011, “Isolationist”, BERMUDA ha ido desarrollando y evolucionando su música hacia cotas cada vez mayores de creatividad. Comenzando como una banda de Deathcore y con múltiples idas y venidas en los integrantes de la banda, parece que están en el mejor momento de su carrera. Y es que este “Nepenthe” suena muy propio, algo harto difícil en los tiempos que corren.

Con el paso del tiempo, han ido añadiendo toques progresivos a su propuesta de guitarras aplastantes y técnicas, hasta llegar a este disco, donde la calidad instrumental es apabullante.

Ya en “The Wandering” a su Deathcore le añadían disonancias para salirse un poco de la línea que se trazaba en aquella época. Y fue en “Use Your Burdens” donde firmaron un disco excelente con abundantes toques a lo VILDHJARTA. Aquí van un paso más allá y consiguen sonar a BERMUDA. Casi nada. Guitarras de la densidad del alquitran, arreglos de auténtica locura, atmósferas opresoras y las dosis justas de melodía para confeccionar un álbum genial para los amantes del Deathcore/Djent progresivo.

Lo único que no entiendo es la masterización de este trabajo. Está a un volumen que arruina todos los detalles del disco. Está demasiado saturada y hace que escucharlo no sea especialmente agradable. La gran labor de la banda consigue que nos mantengamos pegados al altavoz pero de verdad, ¿Cómo se puede masterizar tan mal algo?

Pasando esto por alto, y tras la maravillosa intro del disco, tenemos preparado un viaje a la locura, donde BERMUDA no nos da respiro con un incesante despliegue de ritmos imposibles, intrincadas melodías, que acompañan a un vocalista impecable que, incluso, se atreve con algunas voces melódicas, realizándolo de manera efectiva.

El corte que más me ha gustado es, sin duda, “Survivors Guilt” que cuenta con la colaboración de iamnotaperson. Este tema representa bastante bien que es “Nepenthe” y lo que son ahora BERMUDA. Haceros con este disco, a pesar de su masterización, porque no os arrepentiréis. Qué difícil resulta encontrar algo original e interesante en estos tiempos, y en este LP lo tenemos.

No defraudará a los seguidores de la banda ni tampoco a aquellos que os acerquéis por primera vez al grupo.

Un “A Must To Have” dentro del Metal, en general, y el Djent/Deathcore en particular.

Directamente desde Estados Unidos nos viene ‘Dawning of the Black’ del dúo BLACKEST. Cada día más podemos encontrarnos con formaciones de tan sólo uno o dos músicos y me atrevería a decir que en una gran parte de estas podemos ver un sonido muy directo y un estilo concreto. Es el caso de BLACKEST, donde tenemos un black metal cercano al blackened death, con un sonido pulido y un estilo propio bien definido.

‘Dawning of the Black’ es el primer trabajo de larga duración del dúo; hasta el momento sólo habían sacado algún single y un split, así que aquí tenemos la oportunidad de escuchar realmente quiénes son BLACKEST. Es un álbum breve el que se nos presenta, con apenas media hora de duración a lo largo de 6 temas.

Tenemos dos canciones instrumentales, ‘Dawning of the Black’ y ‘Remembrance’ (que resultan ser la más breve y la más larga del álbum respectivamente), y 4 con vocales presentes.

El black de estos americanos tiene pequeñas pinceladas que recuerdan, en ocasiones, a los primeros álbumes de MAYHEM, como es el caso de ‘Never to Return’. Por lo general vamos a encontrar riffs muy melódicos a lo largo de las 6 canciones, pegadizos y que terminan desembocando en sonidos más sucios y crispados que contribuyen a crear una atmósfera lúgubre pero extrañamente moderna para lo que podemos ver en este género. BLACKEST meten también bastantes cambios de tempo, pasando de blast beats y riffs demoledores a medios tempos que aprovechan para desarrollar las melodías de los temas, lo cual se aprecia perfectamente en ‘Mortal Curse’. Mientras que el bajo no goza de protagonismo en ningún momento del álbum, quedando bastante enmascarado por el resto de instrumentos, la batería nos da una idea bastante aproximada de lo que hay. De hecho la batería tiene un grandísimo peso en el sonido de este ‘Dawning of the Black’, llevando los ritmos con gran elegancia y haciendo los cambios y transiciones tan suaves que apenas te darás cuenta. Y es que a lo largo de los 33 minutos que dura este trabajo se demuestra que Bryan (encargado de toda la parte instrumental) domina a la perfección su apartado. El tema vocal es el que acerca a BLACKEST al blackened death, con guturales profundos que resaltan especialmente en los tempos más lentos. Pero la voz de Seiðr tiene también cantidad de matices que la llevan muy sutilmente al black más actual, sobre todo por el fondo que tiene y la sensación tan de “ritual ocultista” que transmite.

Como dúo BLACKEST demuestran que no hacen falta formaciones de 5 músicos para sacar un trabajo brutal. Han seguido el camino que tantas bandas están marcando en que se reducen las plantillas a lo mínimo indispensable para poder componer y grabar un álbum, con las ideas claras y sabiendo cómo enfocarlo.

NACHO PEÑA |

9

8

BREAKING DECEMBER (DEU)

AWAKENING AUTOEDITADO (CD 2017) Salta a la palestra nueva banda y su álbum debut. En esta ocasión, procedentes de Alemania tenemos a BREAKING DECEMBER. Comienza el trabajo con una intro electrónica tipo Techno. Ya sabéis que está bastante de moda, sobre todo dentro de los sonidos más modernos. Tras esta, los sonidos que salen de las cuerdas nos recordaran a una mezcla de los primeros SOILWORK con bastantes matices del Metalcore y Groove Metal.

Hasta aquí la cosa promete. El mayor problema es la labor vocal y, más concretamente, las voces melódicas. No son nada acertadas y echan a perder el trabajo de sus compañeras guturales, que al menos cumplen. Es un riesgo incluirlas si no se tiene un nivel mínimo y por mucho que se puedan hacer maravillas en estudio, se acaba notando.

Los riffs de guitarra son los típicos del género que tuvo su eclosión a principios del 00´s. No estarían mal si no fuera porque a estas alturas son patrones ya muy escuchados con anterioridad. En este sentido, a los cuerdas les falta un poco más de rodaje, de darle vueltas a las estructuras y melodías y aplicar algo de su cosecha a sus ideas, de cara a desmarcarse un poco de las cientos de miles de bandas que han existido y siguen existiendo en este estilo.

Labor difícil pero excitante al mismo tiempo, con la variada paleta de matices que este género puede dar producto de la fusión de estilos variados y que, seguro, con un poco más de trabajo podrán conseguir.

De los 8 cortes que componen el CD, destacaría la moderna “STFU”, por intentar salirse un poco de los cánones de la banda y sonar algo más actual.

Ahora toca salir a defender el disco y adquirir más experiencia de cara al próximo trabajo que seguro sacará partido al potencial de esta joven banda.

NACHO PEÑA |

CASKET ROBBERY nos presentan en este mini “The Ascension” formado por 3 canciones de un deathcore con muchos toques de death metal junto a la incursión de teclados y se intuye que es una transición ya que han sufrido cambios de formación y ahora hasta su cantante es una chica la cual no la hace nada mal, es un cd con un sonido pulcro limpio y con unas composiciones buenas. Pues lo siento mucho por ellos y quizás sean solo una víctima al azar, pero amigos en mi humilde opinión la música extrema se está desmoronando perdiendo su misterio y magia por mi parte estoy hasta los cojones de grupos que suenan limpios y perfectos y son instrumentistas cojonudos pero lo único que realizan son una copia tras otra de las pocas bandas que triunfan, para en sus pequeña mentes intentar creer que copiando esa misma fórmula algún día les llegará su suerte. Pues os voy a revelar un secreto, en la gran mayoría de casos lo único que están dejando es su pequeño legado para la posteridad porque cuando de este mundo nos vayamos quien querría ser recordado como una mera copia del grupo de moda, si nos retrotraemos al pasado es como cuando los BEATLES salieron, ¿qué paso con todas esas bandas imitadoras?, su legado hoy en día simplemente es un “tenían una gran un fluencia por los de Liverpool” y ahí queda la cosa, pues me niego a que esto pase en el metal de hoy en día. Quiero producciones arriesgadas, el último de SUICIDE SILENCE tiene sus cagadas, pero quien tendría los cojones de hacer algo así y sacarlo, más que nada hablo de la producción, o el último de DANZIG suena crudo incluso mal por momentos pero de verdad que agradezco esa sinceridad. Hoy a nada que te enteres sabes que existen programas como prootols, cubase, etc donde con paciencia de una mierda puedes arreglar casi todo, hoy la gente es tan inocente de pensar que esa perfección es natural, pocas bandas pueden tocar tales materiales con esa maestría, el único caso sería una grabación analógica que es donde se demuestra tener huevazos como antaño.

Decir que este mini, se compone de tres canciones las cuales son correctas, 1- Pockets lined with flowers, es quizás donde se encuentra un poco más de estructuras arriesgadas, por las otras dos The Ascension, Lilith pues lo antes comentado, buen sonido, buenos músicos y aburrimiento.

JESÚS Q.C. |

6

6

CASSANDRA (ESP)

FUNGUS CASSANDRA RECORDS (CD 2017)

CASKET ROBBERY (USA)

THE ASCENSION AUTOEDITADO (CD EP 2017)

Desde Madrid, nos llega el tercer Ep editado por CASSANDRA, “Fungus”, editado por su propio sello Cassandra Records, siendo grabado, mezclado y masterizado por Daniel Saló en Saló’s House y Funky Express. Lo que nos propone en sus cuatro temas es un intenso rock con toques de jazz y fuzzy.

“Valencia” abre el Ep, con un toque ochentero NUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

embadurnado con los toques de indie actuales, donde la guitarras y voces de Jorge Pérez y Nacho Sevillano, encierran el misticismo de esta banda, destacando los riffs y solos que implementan a una estructura musical completada por Carlos Bravo al bajo, Juanjo Perea a la batería, percusiones y flauta, Daniel Saló en los teclados y arreglos y Antonio Silóniz al saxofón. Pero es con “Infierno”, con el corte que engalanan la producción y el álbum, un tema con aire caluroso y unas voces efectistas y etéreas, que encajan a la perfección en una de las canciones del pequeño álbum, con un toque de flauta vintage al final del álbum que te deja con ganas de escuchar más.

“Mojo” tiene un aire más macarra y festivalero, con un toque de rock psicodélico y un tono de voz distinto y gamberro que contrasta con “Polara”, otro de los cortes que más me gustan del álbum, acelerado, rockero y con un toque de saxofón que eleva la calidad del Ep, así como una estructura compositiva con diversos cambios de ritmos y partes divergentes que hacen un todo muy completo, donde vemos la verdadera esencia de CASSANDRA, un temazo.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

todos los riffs a base de un potente golpeo de parches y acompañamiento de doble bombo, sin olvidarse, de decorar los cambios de riff con buenos redobles, platos…

Este “Ashes of Faith” constan de cinco temas, de los cuales, el inicial es una introducción, quedando cuatro temas que realmente se hacen muy cortos y nos dejan deseosos de escuchar más y más. Es quizás el punto negativo de la edición, que se hace muy corta, ya que la duración de los temas está entre los tres y cinco minutos. Los cuatro temas que nos ofrecen es complicado destacar uno sobre otro, ya que la calidad de todos es muy alta, quizás a mi me ha gustado mucho el último tema “The Rotten Age”, por tener un ritmo más lento y pesado, y una atmosfera más mórbida. Pero os aseguro que cualquiera de los otros temas son igualmente disfrutables.

Nos encontramos con otra excelente banda salida de nuestro país que merece todo el apoyo, ya que calidad tiene a raudales y se nota que es música hecha con el corazón y todo el sentimiento. Si lo tuyo es el Death Metal, con algún toque del antiguo Thrash, no dudes ni un momento en conseguir este excelente MiniCD. Totalmente recomendado.

LUIS MARTÍNEZ |

hasta aquí. Tiradlas a la basura y poneros con esto desde cero. Porque todo esto son meros detalles para orientar esta reseña pero CURSED EARTH posee una personalidad fuera de toda duda.

Lo que más me ha fastidiado es lo poco que dura. Realmente, te deja con ganas de más.

Es como una hostia que no te esperas. Rápida, sin verla venir, intensa, tan pronto como viene se ha ido, pero te deja el recuerdo permanente.

Esto es lo mismo. Un buen puñetazo en la cara. Esperemos que cojan carrerilla y saquen pronto un LP. Esta banda es carne de concierto y espero que se muevan fuera de su tierra pronto.

Me han dejado con muchas ganas de más.

NACHO PEÑA |

9

dos entre voces rasgadas típicas del black.

Pero creedme aquí porque, de verdad, como ya dije antes DARKENHÖLD han creado algo sumamente elegante en ‘Memoria Sylvarum’, trayendo de vuelta a la vida con ellos a grandes bandas como SUMMONING, los primeros trabajos de BURZUM y los más folk de ULVER. Al principio me mostré escéptico con aquello del medieval black metal, pero sin lugar a dudas han conseguido que me sienta metido de lleno en la edad media con un trabajo muy pulido y cuidado, muy melódico y cargado de elementos del folk.

Si en algún momento os ha gustado alguno de los grupos anteriormente mencionados, si os mola el black, si tenéis curiosidad por cómo es el medieval black, o simplemente si queréis escuchar un álbum elegante y genial no tenéis más que pensar: Escucharos este ‘Memoria Sylvarum’ de DARKENHOLD, ¡No os decepcionará!

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

10

9

DARKENHÖLD (FRA)

MEMORIA SYLVARUM EDITIONS DE LA VIEILLE TOUR (CD 2017)

CEROSITY (ESP)

ASHES OF FAITH

CURSED EARTH (AUS)

AUTOEDITADO (CD EP 2017)

CYCLES OF GRIEF VOLUME I: GROWTH

Desde las Islas Baleares nos encontramos con una excelente segunda grabación de CEROSITY. Banda de auténtico y puro Death Metal que con este segundo Mini álbum, nos muestran la forma de hacer excelentes composiciones llenas de buenos riffs, atmósferas y temas llenos de buenos momentos.

Desde su anterior MiniCd han pasado ya 4 años, y el sonido de la banda sigue anclado, en mi opinión de forma acertada, en un Death Metal de corte europeo, con alguna parte más Thrash Metal, influenciado por bandas como ASPHYX, BOLT THROWER, GRAVE, MORGOTH, NIHILIST / ENTOMBED… La grabación goza de un muy buen sonido, quizás falto de un poco más de fuerza en guitarras, quedando éstas un poco apagadas, al igual que el sonido de la batería, pero que al ser una grabación con este ambiente de vieja escuela, este detalle puede llegar a pasar desapercibido. Las guitarras suenan limpias pero con la pesadez adecuada de un estilo que requiere este tipo de sonido. La voz es oscura y gutural, dejando un muy buen registro a lo largo de la grabación, sin llegar a aburrir en ningún momento.

El trabajo técnico de la banda también está muy logrado, sonando todos y cada uno de los instrumentos perfectamente sincronizados y logrando unas composiciones con técnica pero sin llegar a extremos que se vuelvan pesadas de escuchar ni sobrecargadas, ya que aquí prevalece el hacer un buen tema con riffs pesados y con la técnica necesaria para no aburrir y demostrar un buen domino del instrumento. La batería acompaña y machaca 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

UNFD (CD EP 2017) CURSED EARTH son una banda Australiana que nos presenta su segundo EP, “Cycles Of Grief”.

Un conjunto de 5 cortes donde existe una perfecta fusión de Hardcore y Metal como, posiblemente, nunca antes se había hecho.

5 cortes en 9 minutos, nos da una idea de la intensidad y la urgencia heredada del Hardcore con la potencia y oscuridad producto del Death Metal.

Para hacernos una idea, es como si tratásemos de fusionar a los CONVERGE con la primera época de WALLS OF JERICHO, añadiendo la búsqueda de nuevos sonidos de DISEMBOIDED, todo ello con mucha personalidad y oscuridad, y con ciertos toques de ALL OUT WAR. A estas alturas conseguir sorprenderme en este género creo que ya es un logro. Pero además los temas me han parecido muy interesantes.

La intensidad es el sello de este EP, que desde ya, deberéis escuchar sí o sí y, a ser posible, haceros con él.

Abre “WarMarch”, que me recuerda a la buena época de EARTH CRISIS pero más actual.

Sirve de introducción a los otros 4 temas. Temas como la violenta “Broken” que posee un breakdown brutal o la Death Metalera “Discarded”, que te hará mover el cuello de manera constante.

Tras escuchar este trabajo se entiende la rápida ascensión que está teniendo esta banda en el underground.

Coged todas las referencias que os he dicho

Nuestros vecinos DARKENHÖLD, de Francia, presentan ‘Memoria Sylvarum’, su nuevo álbum. El grupo ha creado lo que se conoce como “medieval black”, que no es ni más ni menos que una variante del black más cercana al old school y empapado en una atmósfera digamos… ¿Envejecida? No sabría describirlo exactamente, pero es una de esas cosas que cuando le peguéis una escucha sabréis exactamente a lo que me refiero.

Estos franceses me recuerdan mucho a una mezcla entre el ‘Kveldssanger’ de ULVER y los primeros álbumes de BURZUM, con un toque de SUMMONING. El sonido es realmente elegante, mucho más de lo que cabría esperar para una banda de black, con influencias muy marcadas pero siempre dejando su toque personal en ello.

Nos encontramos guitarras acústicas a la par que eléctricas, con distorsiones muy suavizadas en algunas ocasiones (claro ejemplo en ‘Errances (Leur Der Sources Oubliées)’). Por lo general esperad escuchar riffs muy melódicos y que se alejan del black más contemporáneo, eliminando trémolo por sonidos mucho más folklóricos como norma general. Estos elementos más cercanos al folk se mezclan con los teclados de forma sutil al más puro estilo de SUMMONING, pero que tienden a romper en partes breves que abrazan las vertientes más actuales del género. Pero creo que huelga decir que DARKENHÖLD han encontrado su punto fuerte en esa mezcla de influencias que los aleja de sus congéneres más contemporáneos y evoca tiempos antiguo. La batería no es ninguna obra de arte, sin excesivas complicaciones lo que es un acierto en este trabajo; actúa como base en que se apoyan las melodías y, puntualmente, añade algún redoble o variación que rompe un poquitín con la monotonía. En cuanto a las voces… Es quizá aquí el lugar donde más se aprecia la cercanía al ‘Kveldssanger’ de ULVER, más concretamente en la cantidad de pistas que encontramos con “cantos vikingos”, casi siempre intercala-

DARK WATERS END (USA)

SUBMERSION AUTOEDITADO (CD 2017) Desde Filadelfia, nos llega una buena dosis de death metal progresivo de la mano de DARK WATERS END y su álbum debut “Submersion”.

Tras la buena crítica de su Ep “Rat King”, por fin nos llega el álbum completo, de una banda que bebe de sonidos como THE FACELESS, CONVERGE, BETWEEN THE BURIED AND ME…, creando estructuras enrevesadas, pero con una potencia y agresividad muy presentes.

“Immortal Consciousness”, comienza pesada, densa…, con unas guitarras graves e incisivas por Elijah Masiko e Ian Wright, donde la percusión de Ian McGarry y su doble bombo continuo te martilleara el cerebro una y otra vez, mientras las guturales de John William pone ese toque deathcore moderno, cambiando diferentes entre diferentes tonalidades pero siempre prevaleciendo el lado grave, incluso a veces con un toque de groove rasgado. Un tema con un final bestial, que engarza con “Empty Skies”, técnico y un toque más rápida, donde poner el oído en el bajo de Chris Williams, aunque un poco escondido en la producción.

“Mass Grave”, es corta y agresiva, pero manteniendo el medio tiempo machacón, para cambiar rápidamente en “Congenital Vice”, más acelerada, pero con una estructura compleja, donde los riffs y las escalas de las guitarras llevan el progresivo por bandera, creando escalas incesantes que paran el desarrollo de la canción para luego infringirle un ritmo endiablado, un temazo, súper currado y técnico, lo mismo que le ocurre a “Rat King”, uno de los que más me gustan del álbum.

Entre tanta vorágine, el inicio limpio de “Unquenchable” da un respiro y pone un punto de inflexión en el álbum, creando un corte emotivo, donde las voces limpias y ahora si el trabajo del bajo, nos llevan a un descanso más que merecido, otorgándole un plus al álbum,

un temazo, que nos demuestra de que son capaces de todo. Aunque tras la calma, llega la locura con “The Great Dirge”, una canción cercana al deathcore, con ritmos entrecortados, presentando las guturales más profundas del álbum, pero con un toque fresco y moderno, al igual que “Hell Can´t Be Worse”, otro toque distinción, que hace que el álbum no se vuelva pesado, el el que se nota un toque a lo DILLINGER ESCAPE PLAN. Nos vamos acercando alfinal y “Velocirapture”, nos devuelve a la esencia clásica con un death metal progresivo de alta calidad, recreándose en las escalas de guitarras y sus ritmos enfermizos, para recalcarlos en “Bucket Of Flesh”, uno de los temas más oscuros y densos del álbum, con un doble bombo brutal. El cierre lo pone “Up The Dose”, donde las voces se vuelven más rasgadas y los ritmos progresivos se esconden en cada rincón. DARK WATERS END, han creado un germen muy difícil de exterminar, si eres amantes de la agresividad y contundencia del death metal y de los ritmos intrincados con estructuras cambiantes y densas, dales una oportunidad porque su death metal progresivo merece mucho la pena.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

DAWNPATROL (FRA)

THE DAWN OF STEEL NUCLEARMAGEDDON RECORDS (CD 2016) Volamos a Francia a ritmo de thrash metal para descubrir a una joven banda llamada DAWNPATROL. Formados en 2011 y con solo una demo titulada “Nuclear Overkill” (2012) y un EP bautizado como “Doomsday’s March Of The Dead” (2014) a sus espaldas, este trío francés presentaba en 2016 su primer gran asalto a la escena metálica titulado “The Dawn Of Steel”, disco que nos concierne en esta review.

Atravesando esa intro de un minuto con la que se abre el álbum nos encontramos con nueve canciones muy bien armadas y cargadas de un sonido muy “old school”, lo que hará las delicias de los más nostálgicos. Por si esto no fuese poco, nos encontramos con la sempiterna temática nuclear y bélica que tan bien funciona en este subgénero. Desde el primer momento se apreciarán las influencias de bandas como los primeros Sepultura, Sadus, Dark Angel y compañía…

Canciones como “After The Atomic War” son buena muestra del sonido de estos franceses; guitarras ultra rápidas, una batería a mil por hora y una voz cavernosa al más puro estilo thrash/death. Otro gran tema en este disco es “Heavy Metal Addict”, donde me quedo con ese genial solo de guitarra que nos devolverá a principios de los 80’s. Nada nuevo ni innovador, pero tampoco es necesario para escuchar un buen disco de thrash metal. Y así vamos sucediendo canciones como “Shadow Of The Vulture” con esos tintes más black metaleros, o “Post Nuclear Thrash Metal”, con el que no te queda más remedio que agitar la cabeza. No me canso de decirlo, hay mucha nostalgia detrás de este disco. Muy buen trabajo por parte de las guitarra, por cierto.

Un álbum y una banda muy ilusionantes, ya que sin aportar nada nuevo, algo ya casi imposible en el thrash metal, y abusando alguna vez que otra de algunos clichés, mantienen muy en alza la rama más extrema del subgénero. Te gustará si eres seguidor del sonido más crudo y oscuro de la vieja escuela. Te encantará si lo tuyo es el thrash metal.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN |

7

DAWN OF MORGANA (USA)

REVELATIONS AUTOEDITADO (CD EP 2017) Directos desde California, Estados Unidos, intentan sorprendernos con su breve EP de presentación la banda DAWN OF MORGANA. “Revelations” es un ligero trabajo que condensa con satisfacción los cánones modernos del metal sinfónico.

Con únicamente tres partes el disco elabora con delicadeza el contraste agridulce del estilo operístico con la rasgadas provocaciones guturales. En una concepción cercana al metal gótico la entramada sinfonía sabe decantarse con pasajes puros y suspicaces, siendo la principal motivación del grupo para alcanzar el clímax sonoro al menos en su canción de presentación, ya que con clara facilidad mezclan la indecencia extrema del death metal, habiendo una simbiosis no del todo equilibrada en protagonismo pero sí a nivel de continuidad musical.

Blast beat por doquier y riffs bastante salvajes que alcanzan una sonoridad desmesurada, incluso contraproducente para una orquestación que pretendía lucirse con contundencia.

Si bien en el primer tema homónimo lo sinfónico parece un elemento primordial, las dos temas venideros confirman que la brutalidad sobrepasó lo idóneo en una banda que, sin duda, da a entender en sus formas que pretendía homenajear a los clásicos del género, pero termina desvariando en la mezcla de death y ópera que a priori parece indisoluble.

Ambos panoramas se comprenden como piezas separadas y esto evita una fusión al estilo Fleshgod Apocalypse, de ahí que su solvencia melódica se separe un poco de lo convencional, pero también le resta ese sentido global a su música, de poco sirve tener toda una familia instrumental cordófona si en la producción los dejas anclados a un plano terciario.

Otro participante a tener en cuenta es el piano, siempre agradable para el oído pero cansino en su fórmula, retrocediendo continuamente en ese concepto compositivo que se niega a avanzar con el tiempo, mostrando su línea anticuada de escasas notas melancólicas.

Desde luego que la oferta sorprende por la dualidad genérica pero no logra convencernos con su desdén por la medición correcta, olvida aquello que es imprescindible y refuerza elementos que ya de por sí son bastante descarados en su presencia. No es ni aburrido ni erróneo en cuanto a propuesta, pero se echa en falta un poco más de cordura.

NUEL GONZÁLEZ |

7

DAYSEEKER (USA)

DREAMING IS SINKING | WAKING IS RISING SPINEFARM RECORDS (CD 2017) Ser el vocalista gritón de un grupo de posthardcore debe ser, a día de hoy, una auténtica putada. Me les imagino resignados, dándole a la botella y recordando los días de vino y rosas en los que eran parte fundamental de la idiosincrasia de este tipo de combos. Actualmente, sus partes gritadas suponen un aliño; casi una cuota obligatoria para toda una legión de grupos que, conscientes de que nunca van a tener a los fans de One Direction, no quieren perder su parte del pastel de público tatuado…sin renunciar totalmente a aquellos otros.

Todo este rollo me sirve de introducción para reseñar “Dreaming is Sinking” de los americanos DAYSEEKER, y es que, aunque todos sus temas tienen partes gritadas y agresivas, todas ellas suenan a mero trámite, a introducción a las partes vocales limpias que se adueñan de todas las canciones, convirtiendo el álbum en una suerte de disco pop con guitarras.

Considero que Tyler Carter, cantante de ISSUES, es lo peor que le ha ocurrido al mundo del metal en décadas (aunque en fondo y esencia no podría estar más alejado del mismo). Su influencia se deja notar en los nuevos grupos del estilo y todos ellos terminan haciendo estribillos r&b, que en mi humilde opinión, quedan tremendamente ridículos en un grupo duro. No tengo ningún problema con las mezclas, pero no quiero oír los Backstreet Boys. Huelga decir que DAYSEEKER se han subido al carro.

Cuando oyes 12 temas y sinceramente no oyes ni un detalle que llame tu atención, es casi mejor no hacer demasiada sangre. Si acaso “Waking is Rising” cierra el álbum de forma correcta, pero lo tremendamente genérico de las guitarras, lo forzado de su agresividad y lo funcional de sus melodías, provocan que no pueda recomendar la escucha del álbum bajo ningún concepto. Existen muchísimos grupos que hacen exactamente lo mismo de forma más inspirada. Dad una escucha a OF MICE & MEN si queréis partes suaves o a ADEPT si queréis más caña.

ALBERTO ZAMORA |

Formados en 1986, el veterano combo chileno de Death Black Metal DEATH YELL después de haber editado una serie de splits, una demo y un recopilatorio, al fin han editado su primer L.P. Su pequeño engendro del mal verá la luz el 15 de agosto de 2017 gracias al sello Hells Headbangers Records. Bautizado con el nombre de “Descent into Hell”, este C.D es el protagonista de la review que ahora estáis leyendo.

El line up es el siguiente: Galleta (voz), Pollo (guitarra), Pulga (guitarra), Guatiu (bajo), Marco Antonio Irribarren (batería).

El debut de lo de Chile es tremendamente violento. Nada más le damos al play a esta acometida nos transportamos a la segunda mitad de la década de los 80. Al leer esta última frase muchos estaréis pensando “por Odín no, otra banda que intenta imitar a los conjuntos de aquella época”, pero nada más lejos de la realidad. La gran ventaja de esta banda es que ellos comenzaron en esos años, y eso se nota.

Personalmente, me pregunto cómo han conseguido sonar frescos y old school sin caer en la parodia que otros caen. Bien, muy bien por ellos. Por otro lado, es necesario recalcar el uso puntual e ínfimo de teclados y la influencia de los primeros SLAYER en su propuesta.

La producción es orgánica y poderosa, adjuntando un artwork horripilante.

Los riffs son sanguinarios hasta decir basta.

Los hallamos fluidos, punzantes, siniestros y a una cuerda. Todo ello lo intentan adornar con unos solos que por desgracia dejan muchísimo que desear. Pollo y Pulga deben de practicar más. La voz no podría ser más descarnada. Aquí no hay lugar para innecesarias partes en limpio. La batería tiende a los blasts y a los up tempos, sin olvidar las partes más pesadas. Los constantes cambios de dirección y un punto de frescura inusitado os asombrará gratamente.

Personalmente destacaría “Cries of the Nazarene”, “Thy Will Be Done” y “Healing by Blood” por las siguientes razones: “Cries of the Nazarene” es obsesiva y brutal.

No os digo más, catadla camaradas.

“Thy Will Be Done” es sin duda la tonada más fresca y elaborada. Estos chicos saben muy bien cómo deben de estructurar una canción.

“Healing by Blood” es la más extrema en sus formas. Su comienzo inhumano os reventará el cuello para después levantar el pie del acelerador y remataros con ese canje de recorrido.

Amantes de la antigua escuela necesitáis este redondo.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7

4

DECAPITATED (POL)

ANTICULT NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017)

DEATH YELL (CHL)

DESCENT INTO HELL HELLS HEADBANGERS (CD 2017)

Todos conocemos por aquí a DECAPITATED, lo que son, lo que fueron, lo que pasó, lo que pasa y la institución que son, así que la salsa rosa del metal la dejamos para otros. No es mi intención que Necromance sea eso y a mi personalmente no me interesa más que la

música, pese a que, por supuesto, lamente enormemente las perdidas humanas, duras, que destrozan golpeando al ser humano y hacen difícilmente llevadero el día a día, y más aún sacar adelante una banda así.

Muy, pero que muy esperado el nuevo trabajo de los polacos, y es que, aunque esto suele pasar siempre con las bandas de primer nivel, cuando además se trata de una institución, que nunca se sabe por donde van a tirar, de la que la gente siempre espera algo grande, en la que militan maestros de la talla de Vogg, pues esto se multiplica, y no siempre va a favor ni del músico ni del oyente. Aunque a decir verdad, cuando estás avalado por Nuclear Blast, importa más bien poco.

Lo primero que nos vamos a encontrar es con una producción impecable, magnífica, limpísima, gorda, profunda y ancha, dejando escuchar todo a la perfección pero con una grandísima pegada. Una delicia para los oídos, siempre y cuando no seas de los que no escucha nada que no sea orgánico y suene a los noventa. Porque esto es moderno, muy moderno.

Y lo segundo que nos vamos a encontrar es lo que lleva a las hordas del metal a adorar o echar pestes de DECAPITATED. Mucho los he defendido, y poco me ha importado el que su estilo variase radicalmente. Disfrutando con lo que hacen, prefería no plantearme si eso, esto o aquello ya no son DECAPITATED, si ya no deberían llamarse así, si se han vendido o bla bla bla. En cambio con este “Anticult” si que me planteo. Me planteo que pensaría yo de este trabajo si lo escuchara sin saber que son DECAPITATED. Estoy seguro de que su nota bajaría aún más, de manera totalmente subjetiva. Me planteo como sonarían estos temas no grabados por ellos, tenido, a buen seguro, una peor producción. Y también me planteo porque la gente les tira por tierra los trabajos por no sonar a lo que ellos piensan que deberían sonar DECAPITATED, mientas que yo los apoyo solo por ser ellos. No está bien ninguno de los dos casos, así que intentaré ser objetivo.

Y ser objetivo es decir que si los miles de metaleros con camisetas de PANTERA escucharan este trabajo lo fliparían, porque es a lo que suenan por los cuatro costados.

Death totalmente groove, guitarras con riffs altamente rítmicos, voces rabiosas y con líneas vocales muy recordarles y cantables, una batería machacona y tenaz en tiempos.

Y, por supuesto, una técnica milimétrica que hace que esto suene compacto al máximo. Un disco para hacer headbanging sin parar y una banda de directo 100 %.

Aún así he visto la luz en “One-Eyed Nation’, un tema más rápido, más death y más brutal, pero que no sirve para salvar todo un CD. SANTI GZLEZ |

6

desde el abismo, donde el diablo surge lentamente, hundiendo sus afiladas garras en una pared de lava, el tema sludge por excelencia del álbum.

Cerramos este viaje a l inframundo con “Across Gehenna”, otro acto maligno repleto de una atmosfera oscura y densa, con una parte instrumental central cargada de misticismo y con una percusión destacada en sus cambios de ritmo. DELIVERANCE, han creado un álbum pesado y oscuro, para todos los amantes del sludge/doom, con un toque de black metal, maldad en estado puro.

DELIVERANCE (GRC)

JUAN ANGEL MARTOS |

8

CHRST DEADLIGHT ENTERTAINMENT (CD 2017) Después de su álbum debut “Doomsday Please”, nos llega el nuevo trabajo del proyecto creado en 2012 por Etienne Sarthou (AQME, GRYMT) y Pierre Duneau (MEMORIES OF A DEAD MAN), DELIVERANCE y su “CHRST”, masterizado por Magnus Lindbergh de CULT OF LUNA y editado con el sello francés Deadlight Enternainment. Su propuesta es un denso sludge/black metal con toques de post doom, condensado en 6 largos cortes de los que hablaremos a continuación.

“Hung Be The Heavens With Black”, comienza pesada y densa, demostrándonos sus toques sludge y doom, con unas guitarras de Etienne Sarthou, afiladas, pero con mucho cuerpo. El tema se acelera de sobremanera, con una percusión (Fred Quota) comandada por el blast beat de corte black, para coger en su parte final la pesadez suficiente para hundirnos en la oscuridad, donde el bajo de Sacha Février pone la nota grave, junto a los pesados riffs.

Mientras tanto la voz es rasgada, pero sin llegar a tonos tan agudos ni chillados como los típicos del black metal, cabalgando a medio camino del doom y el black. Con “Out Of The Saddening Blank”, se corroboran todos nuestros datos, pero a este corte le otorgan una gran dosis ambiental, y unas melodías de guitarras muy post, un corte mucho más etéreo y melódico que el anterior, dejándonos una clara muestra de su apuesta personal.

“The Discrucified”, es un gran ejercicio de sludge/doom, que camino lento hacia las entrañas del ser humano, repetitivo, cíclico, pesado…, pero sin pausa, para transformarse en una oda black metalera en su parte final y unirse a “A Bone Shall Not Be Broken”, que continua infringiendo velocidad al álbum en el que quizás sea el tema más blacker del álbum, aunque como toda composición de DELIVERANCE se mimetiza con los ritmos lentos, contando con una parte central brutal donde las melodías de guitarras y la voz de Pierre nos dejan una marcha repleta de maldad, uno de los temas del álbum. “I Say Christ”, es un grito

DERIVA (ESP)

DERIVA AUTOEDITADO (CD 2016) Aún llegan CDs, de vez en cuando, a la redacción procedentes del pasado 2016. Trabajos con mucho que decir, con algo especial entre sus melodías y que merecen ser contados y hablar de ellos, a pesar de no tratarse de novedades o CDs por salir. Este es el caso del debut CD de los Madrileños DERIVA. Un LP Autoproducido por la banda, donde nos dan una tarjeta de presentación por encima de la media y que, de seguro, los va a situar bastante arriba a poco que se den a conocer por los escenarios del país.

Lo que tenemos aquí son 44 minutos repartidos en 8 cortes de pura magia instrumental, donde múltiples influencias, tanto del Rock como del Metal, se dan la mano y se amenizan con retales de Jazz y de pura imaginación, para construir una suerte de pasaje a través de la mente o, como ellos dicen, habitar el edén suicida de la razón.

Cada tema tiene por título algo relacionado con el cerebro, ya bien sea una parte del mismo, algo atribuible a su funcionamiento o bien uno de los neurotransmisores presentes entre sus conexiones sinápticas.

Como banda instrumental, tenemos que hablar que brillan con luz propia y no es necesario tirar de manual y mencionar otras bandas que, a priori, nos podrían parecer similares.

Todo lo contrario, DERIVA nos proponen estructuras complejas, bonitas, intensas y

emocionantes pero desde una perspectiva diferente. Tal es así, que son capaces de abrir un tema con palmas. Si palmas. Es lo que escuchamos en esa locura que es “Thalamus”.

U ofrecernos un viaje lisérgico y relajante en “Cortex”.

Canciones todas ellas muy elaboradas, con subidas y bajadas, que parece que estén contándonos algo a través de los acordes, los ritmos, los punteos, los arpegios y los múltiples arreglos que atesoran.

Lo fácil sería que os hablase de Post-Rock o Post-Metal, pero esta gente va un paso más allá, ofreciendo algo más. Eso algo más es, sin duda, una serie de emociones que sus integrantes son capaces de transmitir a través de sus instrumentos y que hacen prescindible la existencia de una voz.

Una producción clara, una ejecución precisa, y tenemos un CD que se escucha con gusto y que entra bien a la primera.

A todo ello hay que añadir una portada que, particularmente, la encuentro elegante y bonita. Algo con estilo dentro de su minimalismo, que representa bastante bien la clase de sus músicos.

Un disco donde se dan la mano con tanta facilidad el Rock, el Metal y el Jazz, incluso en ocasiones el Pop, siempre supone un soplo de aire fresco dentro de la escena musical que vivimos y los más abiertos de mente sabrán apreciar, desde los primeros acordes, la buena labor que hay detrás de este trabajo.

Para disfrutar sin prisas en una noche de verano.

NACHO PEÑA |

8.5

DESCEND INTO DESPAIR (ROU)

SYNAPTIC VEIL LOUD RAGE MUSIC (CD 2017) Hoy en NECROMANCE os traemos una banda revelación en el panorama musical de Rumania. Ellos son DESCEND INTO DESPAIR y nos presentan su nuevo y corto trabajo, “Synaptic Veil”.

La formación Rumana se caracteriza por hacer Doom metal de lo más oscuro y está formada por Xander a la voz, Florentin y Cosmin a la

guitarra, Luca al bajo y Flaviu y Dragos a los samples.

Este trabajo comienza con un tema introductorio llamado “Damnatio Memoriae”. Comenzamos a escuchar unas guitarras acústicas muy limpias y ambientales las cuales, compases más tarde, están acompañadas por un solo de guitarra, poco definido, y la voz de Xander, donde se nos presenta lo oscuro que va a ser el álbum. El tema evoluciona de manera ascendente, ya que cada vez más comienza a estar más cargado por baterías y por la voz gutural del cantante, que se hace muy presente en el final del tema.

“Alone with my thoughts” es un tema que de nuevo marca el estilo del grupo, Doom ambiental, para nada del pesado (a excepción de la voz de Xander, que si le da ese toque) En este caso disfrutamos de unas melodías muy armónicas de guitarras sobre unas bases de samples y voces guturales que nos muestran el sentimiento profundo de esta banda.

Por otro lado, “Demise” es un tema que nos sorprende por su fuerza y contundencia a partir del minuto 2, donde rompe con baterías demoledoras y guitarras muy melódicas, siempre acompañadas de un ambiente muy característico del Doom.

“Silence in Sable Despair” tiene una estructura muy compleja, tan compleja que hasta a la banda le ha costado bastante la elaboración del tema. Y es que en algunos momentos del tema vemos guitarras no muy bien definidas y golpes de batería algo dudosos y temblorosos que nos hacen dudar bastante de la calidad de esta canción.

Para finalizar, la banda nos muestra “Demise” un tema que nos deja algo indiferentes, puesto que sigue la misma estructura que el anterior. La calidad ambiental es de alta calidad, pero no deja de ser algo repetitiva a lo largo de los temas. De lo mejor, la voz de Xander, que vuelve a salirse en este tema.

DESCEND INTO DESPAIR es una banda que va a tener mucho que ofrecernos si sigue por este camino, pero necesita trabajar duro y seguir componiendo para llegar a lo más alto del Doom internacional. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

Los temas son más bien extensos, los 8 aquí contenidos en casi 45 minutos de duración así lo señalan, los cuales han salido a la luz de la mano de Hornanvasara Productions, que si no me equivoco porque la información es practicamente inexistente (si lo hago, pido mil disculpas), además es su propia productora.

Veamos, los comienzos de las canciones son prometedores con un buen puñado de riffs de buena factura como señalaba anteriormente, prueba de ello son el inicial “Waking Up in Hell” o “Conquer and Consume”, éste en particular con una clara influencia de los SLAYER y para el que incluso han rodado un videoclip… pero ese buen hacer se pierde en el desarrollo de las mismas, con partes que acaban por convertirse en endebles. A veces, consiguen su objetivo como por ejemplo en “Maximum Distortion”, el mejor corte de todos los aquí hallados y con diferencia. A pesar de todo, el sonido es bueno y los músicos demuestran su buen hacer durante este plástico, hay buenos solos y melodías, partes potentes con una batería aplastante bien acompañada por el bajo, que se deja notar de vez en cuando…prueba de ello, es el instrumental final (campo en el que tienen experiencia ya que el primer trabajo de esta formación lo es enteramente y en el segundo, igualmente incluyen un par de ellos) y que da nombre al álbum “Hell’s Exit”, musicalmente diverso con guitarras limpias, armonías…nada aburrido, con un toque a lo ANNIHILATOR, MEGADETH (influencias o similitudes que se repiten junto al grupo de Araya & Co. y algún toque OVERKILL, CORONER…)… y también de lo más destacable, aunque insuficiente en el cómputo global, no haciendo despegar esta obra en demasía.

El mencionado Johnny Kylätie como decía, se ha encargado de las voces y guitarras, Harza del bajo, Pexi de la otra guitarra y Jarmo Pikka completa la alineación a la batería.

Thrash Metal de aislados riffs rompedores, pero sin la continuación necesaria para llegar a enganchar al oyente.

ROBIN RM |

5.5

6

que… disfrutad de su trabajo. En esta ocasión marcado por tonos verdes que hacen que aun te fijes mas en su obra precisamente por la diferente forma de enfoque.

La obra musical fue grabada, mezclada y masterizada en Nebuzone pro, consiguiendo un sonido realmente extremo, con una potente y bizarra distorsión de guitarras aunque no especialmente sucia, pero si muy natural, al igual que el resto de los instrumentos, que, para un estilo como el que practican, es decir mucho, puesto que las sobreproducciones están a la orden del día. Eso o el old school en cuanto a sonido, añejo y a veces fuera de lugar.

Musicalmente suenan a lo que creo que ya todos sabemos que van a sonar… Death metal brutal, muy influenciado por el death metal americano, pero con una gran variedad tanto en influencias como en tiempos. Con una base muy old school, pero adaptada a un sonido algo más moderno. Es de agradecer que no toquen a saco todo el tiempo, sino que saben mantener la dinámica musical que existe, sí, existe, en el brutal death. Incluso en el tema “Torturer God” se atreven con guitarras acústicas y con un final en la canción con instrumentaciones mas típicas de metal mas experimental que del brutal.

Los riff de guitarra, sin ser demasiado técnicos y precisamente por eso, son fáciles de mantener en la cabeza y recordables, lo cual a primera escucha los hace parecer estándar, pero según van pasando las escuchas los vas disfrutando más debido al echo de tenerlos aun presentes en el tímpano. La memoria selectiva trabaja así. Todo ello con unas líneas de bajo de grandísima calidad y una fuerte presencia en todo el CD, junto a una gran diversidad vocal. La principal está muy cercana al gorrinillo, pero con muchos apoyos guturales, de agudos, de gorrinillos mas agudos que la principal y de alguna otra mas agresiva, casi nada!!!!!

Como punto negativo del CD me he encontrado con unos solos de guitarra de muy dudosa calidad técnica y que a buen seguro hacen desmerecer en mas de una ocasión tanto al tema como al músico. Desde luego, nada que haga tirar por tierra una obra brutal, adictiva y pertinaz.

SANTI GZLEZ |

basado en películas como “The Witch” o “The Antichrist”, pues el trasfondo de esta corta historia, trata sobre el cambio de dogmatico de una colonia americana.

Seis cortes en 12 vertiginosos minutos que nos dejan un visceral hardcore endiablado como en “Deep Vices”, distorsionado, acoples y una voz rasgada en plan mitin infernal, para dar paso a “The Collected”, donde el grindcore más brutal nos destrozará la cabeza.

Con una propuesta muy original, donde la violencia se respira a cada segundo, con una percusión incisiva y súper rápida, que encaja con la distorsión máxima de las guitarras y una voz que le viene como anillo al dedo todo embadurnado con melodías bestiales, como el inicio doom de “New Gods”, que remarca su espíritu, temazo.

“After Flesh”, continua machacando nuestras sienes con multitud de cambios de ritmos, a cual más frenético…, pero acabando con un toque sludge pesado y agresivo…, estas cosas es lo que les hace diferente. Sin darnos respiro “Speechless”, se une en un acople final de guitarra, dejándonos otra esencia hardcore, con una percusión black y unos ritmos cambiantes y esquizofrénicos, (porque la batería pienso que es programada, sino esta velocidad seria bestial en directo). Cabe resaltar que la otra banda de Jacob, KEEPER, practica un doom lento, pesado y oscuro, dando rienda suelta a toda su energía acumulada en este frenético proyecto, junto a Stephen de CABIN FIRE. Para terminar, nos dejan el tema más extenso de su Ep, “Needless” con tres minutos de acelerados blast beats, con una voz con cierta semejanza a SLAYER en determinados momentos, donde la velocidad, la amalgama de sonidos distorsionados de guitarra y bajo crean un caótico enfrentamiento estilístico, todo un vendaval de rabia y dolor.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

7.5

ENFOLD DARKNESS (USA)

ADVERSARY OMNIPOTENT THE ARTISAN ERA (CD 2017) DYING (ESP)

NO MERCY FOR US DEVIL CREATIONS (FIN)

HELL’S EXIT AUTOEDITADO (CD 2017) “Hell’s Exit” es el nuevo disco completo para esta banda que viene desde el norte de Finlandia y que al parecer, empezó como un proyecto en solitario de el que es su actual guitarrista/vocalista, Johnny Kylätie y que con este ya, cuenta con tres lanzamientos completos en su haber.

Thrash Metal con buena intención y algunos riffs destroza cuellos aquí y allá, pero en conjunto un poco desangelado, falto de agresividad en cuanto al puesto de cantante se refiere y algo carente del aliciente inicial demostrado al comienzo en sus composiciones, que posteriormente termina por perderse.

42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

SEVARED RECORDS (CD 2017) Nada menos que desde el 2000 llevan estos sevillanos dando guerra con su Death metal, que se dice pronto, ojo. Eso si, este es solamente su segundo trabajo completo, después de una serie de tres demos que fueron cayendo de trienio en trienio. Siempre fieles a su estilo y pasito a pasito han conseguido fichar nada menos que por Sevared Records, con lo cual tienen mas que asegurada una promoción y distribución decente y mundial. Algo que, como digo, se lo han ganado, luchando durante mas de quince años.

Está claro que no iban a dejar pasar la oportunidad y para esta ocasión han contado con una vistosa portada del maestro Juanjo Castellano. Poco puedo decir de él que no se haya dicho ya y que no nos haya demostrado, así

ELDER DEVIL (USA)

GRAVES AMONG THE ROOTS MEDUSA CRUSH RECORDINGS (CD EP 2017) Desde Fresno, California nos llega este corto pero intenso Ep debut, “Graves Among The Roots” grindcore con toques hardcore, de la mano del dúo formado por Stephen y Jacob, bajo el nombre de ELDER DEVIL. No soy muy prodigo en este estilo musical, pero cuando encuentro algo diferente y de calidad he de reconocerlo y si encima te recuerda a grupos como SCORN, NAILS o los primeros NAPALM DEATH, aun más. Antes de continuar, hay que hablar del imponente y fastuoso artwork realizado por Ethan Lee MCarthy (PRIMITIVE MAN),

Después de un más que valorado primer trabajo, los cuatro años de espera para recibir este “Adversary Omnipotent” se han echo largos de necesidad. Bien se lo han echo ganar los americanos, presentándonos temas adelanto y confirmando el fichaje por una emergente discográfica, The Artisan Era, que este año está editando unos trabajos de altísimo nivel dentro del Death metal más técnico en todas y cada una de sus categorías. Enhorabuena por ellos, de verdad, tanto por la banda como por la discográfica, que de seguir así se alzará con el trono y no les quedará nada, pero nada que envidiar a las más reconocidas puesto que sus últimos fichajes, en los que incluyo a ENFOLD DARKNESS, son de lo mejor editado este año.

Y en este caso, su Death técnico es posiblemente de lo más comercial, o por lo menos de lo más accesible al gran público, pues su extensa gama de influencias hace que pueda

gustar prácticamente a cualquier metalero, desde el más Power al más extremo, pasando por cualquier subestilo, sobre todo amantes de lo melódico. Atreviéndonos podíamos llamarlos Technical shred Death blackeaned metal melódico, ahí es nada.

Trabajo conceptual el de los de Tennessee en el cual se han trabajado, escrito y creado una historia, una aventura y un mundo con personajes propios, creando así y además para ello, una atmósfera y una obra musical al más alto nivel. Trabajando cada detalle, lírico y musical, no dejando nada al azar y controlando un resultado final que, lógicamente, ha quedado soberbio.

El sonido es pomposo, potente, brillante y pulcro. Lo necesario para que todo se escuche en su sitio y creciendo cada instrumento cuando lo necesita. Muchas cosas hay aquí cómo para no producir y editar todo lo posible para que el oyente pueda darse cuenta de cada detalle.

En lo musical, la obra que han trabajado consta de estructuras complejas con continuas subidas y bajadas, cambios de ritmo y tiempo de guitarra y una batería muy rápida y rítmica, sin mucho alarde en formas pero perfecta en tiempos, ejecución y velocidad. Diferentes ambientes, diferentes movimientos y formas creados sobre todo por una guitarras de sonido y ejecución muy power metalero, mucha melodía y puacontrapua a dos guitarras combinado con riffs a una cuerda mostrando ambientes de black sinfónico, a lo que ayuda mucho la voz. Combinando una voz muy black, con líneas muy rápidas, doblajes agudos y ciertos movimientos growl más recitados. Detalles muy cuidados pues el trabajo lírico conceptual también lo está y una complementa perfectamente a la otra.

Toda la obra muy técnica, con grandes y pomposos solos de guitarra por doquier que adornan, ambientan y demuestran la calidad de unos músicos que lo mismo podemos decir que tienen influencias de CRADLE OF FILTH como de Andy James, de CHILDREN OF BODOM como de Jeff loomis, siempre con un toque más extremo pero sin olvidar la parte melódicos y pomposa del metal.

De echo este punto, que les hace especial y diferenciador, puede ser el que les haga cansar a una parte de los metal heads más ávidos de sonidos más extremos, puesto que mas de una hora con tal nivel de técnica, melodía y armonía, a el nivel técnico que ellos lo ejecutan, y escuchado del tirón, como debería ser la escucha de un álbum conceptual, puede saturar al más pintado.

SANTI GZLEZ |

pasión por el trabajo bien echo puede darse lo mismo en USA como en Bielorrusia, de donde es la banda que presento hoy.

Creados en 2012 ya tienen cuatro trabajos en su poder, aunque bien es cierto que en cuanto a trabajos completos este que hoy tengo entre manos es su segundo.

Detrás de un sonido orgánico, muy natural y casi roquero en cuanto a la producción me encuentro con un disco tremendamente variado en el que cada tema prácticamente tiene una estela diferente pasando por elementos metal, casi heavy a progresivos, mucho acústico, algo de pop, rock psicodélico, en definitiva una amalgama enorme de gusto por la música. De la música en estado puro puesto que estamos ante un álbum enteramente instrumental.

En el primer tema, “Satellites”, el CD ya te ha atrapado, con unas guitarras y acústicas envolventes y una grandísima aparición de un saxo a nivel solista, dando una dimensión muy progresiva, pero también vanguardista con unas melodías fascinantes, sencillas en algunas ocasiones, casi haciendo el papel de las voces.

Las ocho composiciones de este trabajo están realizadas no para demostrar sus capacidades técnicas como músicos, sino para crear emociones sonoras, estructuras de calidad pero nada retorcidas, de manera que entran a la primera y la facilidad en recordar sus melodías te hace disfrutar descubriendo nuevas dimensiones en cada escucha. A todo esto ayuda la cantidad de elementos diferentes que añaden, no solo el saxo, podemos escuchar piano, acústicas, palmas…. y lógicamente los elementos básicos del metal pero en esta ocasión usados no para crear una barrera de sonido extremo, sino una base melódica, instrumental, ambiental y de sensaciones que te llevan a otra dimensión, musical y emocional. ¿Cuántas veces escuchando discos solistas de guitarras de primer nivel he pensado en lo recargado de su propuesta? Sobre todo a nivel técnico y de saturación en líneas de demostración onanista en capacidad y maestría con su instrumento. Pues en este trabajo han eliminado todo eso para dejar una obra instrumental de variadísimas influencias.

SANTI GZLEZ |

8.5

9

EVADNE (ESP)

A MOTHER NAMED DEATH SOLITUDE PRODUCTIONS (CD 2017)

ESSENCE OF DATUM (BLR)

NEVERMORE AUTOEDITADO (CD 2017) Ya no sorprende a nadie el poder encontrar bandas de metal en cualquier lugar del mundo. Tampoco sorprende el que estas sean de una calidad exquisita, y a partir de ahora, si no lo teníamos claro, debemos saber que la vanguardia, la progresividad instrumental y la

La historia de EVADNE es la historia de una banda que ha sabido forjar su estilo con paso lento pero firme, y sobre todo alejándose de modas, de tendencias y siguiendo su camino.

Creándose así a ellos mismos a lo largo de sus tres trabajos completos en una prolongada existencia de casi quince años. Una forma de trabajo, y de vida, que les ha llevado a conseguir editar su segundo CD ya a través de Solitude Productions, y a girar con lo más granado del estilo. Un estilo además que, en este país tiene pocos referentes, pero del más alto nivel europeo. Y los de Valencia están ahí,

arriba, con paso firme, sin prisa pero sin pausa, llegando a editar trabajados como “The Shortest Way” y cinco años después esta magnífica obra de melancolía como es “A Mother Named Death”.

A través de una portada de Xavi Forné, con ese estilo tan personal, diferenciador y emotivo que imprime a todas sus obras, se nos presentan estos ocho temas en más de una hora de duración de esta expresión artística de música desde los sentimientos más nostálgicos.

Grabado en los Sp Estudios con Sergio Peiró a los mandos y masterizado por Caco Refojo en Pko Studios, el resultado es un sonido grande y abierto en el estéreo, definido, orgánico y con destreza en la distribución de capas para dejar un trabajo limpio y un camino alisado para poder escuchar el CD completo y del tirón sin cansar el maltratado oído del oyente.

Como decía, ellos han seguido su camino ajenos a modas y tendencias, así que no esperéis aquí una banda doom mainstream con teclados pomposos y voz femenina, puesto que las aportaciones de este tipo de voz se limitan a la magnífica colaboración de la vocalista Ana Carolina (MOURNING SUN) en el tema “Morningstar Song”. Una sensacional canción, heterogénea y capaz de ponerte los pelos de punta en cada una de sus notas, de lo mejor de este preciso y precioso álbum.

Su camino es el del doom melódico, melancólico, emotivo, con ciertos movimientos death, y una variedad exquisita. Consiguen así mantener la inquietud del oyente, y los sentimientos y necesidades emocionales a flor de piel durante todo el trabajo. No carente, eso si, de teclados, piano, guitarras acústicas, y una voz growl muy profunda y de garganta, totalmente diferenciadora y acompañada en bastantes ocasiones de otra más aguda y agresiva, a modo de apoyo y doblaje, dando un resultado muy especial. Susurros, entonaciones, narraciones y voces limpias masculinas ayudan también a este sobresaliente trabajo vocal.

Su doom metal tiende más a acercarse al doom/death del norte de Europa en su gloriosa época del siglo pasado. Más quizás que al de los grandes maestros británicos. Consiguiendo subidas, bajadas, ciertos acelerones death, cambios de ambientes y de secuencias, vueltas a la calma y adornos de lo más melódicos, pero sin abusar nunca de esas guitarras solistas de notas largas y escalas menores.

A la altura de los grandes del estilo y forjándose como una de las mejores bandas nacionales del doom, DOOM con mayúsculas, disfrutando sufriendo desde dentro. Cierra los ojos y piensa, recuerda, remueve tus entrañas y calma tu nostalgia.

SANTI GZLEZ |

9

EXCALION (FIN)

DREAM ALIVE SCARLET RECORDS (CD 2017) Finlandia es uno de esos países en los que las bandas de Heavy y Power Metal proliferan con una calidad absolutamente envidiable. Y el caso de EXCALION no es precisamente una

excepción. “Dream Alive” es su cuarto trabajo discográfico, y si bien aún no han dado el paso definitivo hacia la primera línea del género, quizás entre otras cosas debido a sus cambios de formación iniciales o sus dos más recientes, con la entrada de Aleksi Hirvonen a la guitarra y Marcus Läng a la voz, lo tienen todo para ganarse al público amante de las sonoridades más melódicas del Metal.

“Divergent Falling”, corte que abre el álbum y que hemos podido escuchar previamente como adelanto, deja claro de que van estos fineses. Power Metal melódico, en la línea de los mejores STRATOVARIUS, con un estribillo pegadizo y directo. “Centenarian” arranca muy potente, con una base rítmica aplastante con los graves del bajo de Tero Vaaja y la contundente batería de Henri Pirkkalainen. Eso sí, una vez entran los teclados de Jarmo Myllyvirta y la aguda voz de Läng, los tonos más dulces se apoderan de la composición. Curiosamente este fue el primer adelanto del trabajo. La melodía sigue reinando en “Marching Masquerade” a lo MASTERPLAN. Aquí Läng también juega con registros más graves y Myllyvirta sigue jugueteando con sus deliciosas teclas. Ganan en agresividad y velocidad con “Amelia”, uno de los cortes más frenéticos del álbum que perfectamente firmarían SONATA ARCTICA. En ese sentido no se quedan nada cortos en “Release The Time”, en la que los dibujos de guitarras a cargo de Vaaja (quien también se encarga de este instrumento en el disco) y de Hirvonen se entrelazan con la impetuosa voz de Läng, quien me recuerda a Marco Hietala (NIGHTWISH/TAROT) aunque quizás con algo menos de pegada. Con “One Man Kingdom” vuelven a subir las revoluciones, y la base rítmica empuja sin concesión al desarrollo del corte. Potente, arrollador y muy pegadizo, con ese juego de voces durante el estribillo que empuja a alzar el puño y a retorcerse el cuello como buenos heavies que somos. Fácilmente os recordaran a Tobias Sammet y sus EDGUY. Se sumergen sin ningún tipo de pudor en las tesituras mucho más épicas y místicas en “Deadwater Bay”, con un arranque de piel de gallina gracias a la dupla formada por la preciosa voz de Läng y los teclados de Myllyvirta, que te envuelven de forma acogedora entre sus brazos plagados de harmonía. Un medio tiempo brillante.

“The Firmament” es sencilla y deliciosamente preciosa. La línea principal de guitarra realmente toca la fibra, y el corte demuestra una sensibilidad más que conocida y reconocible en las bandas de estas características. No le falta la épica en un estribillo muy conseguido.

Volvemos a recuperar esa energía inicial en “Man Alive”, con ese aroma a STRATOVARIUS de nuevo más que presente pero demostrando una elegancia fuera de cualquier duda.

Incluso aquí la voz de Läng puede recordar a Kotipelto, pero es que la estructura del tema bebe y mucho de sus compatriotas, tanto a nivel rítmico como solista con esas guitarras y teclados brillando por encima del resto.

Aunque donde dan rienda suelta a nivel instrumental es en “Living Daylights” y, especialmente en la extensa, variada y equilibrada “Portrait On The Wall”, capaces de aproximarse a los registros más progresivos de su propuesta musical. Un broche de oro para un gran disco que bien seguro gustará a todos los seguidores de bandas como las mencionadas anteriormente. Gran sorpresa de una banda que habrá que seguir muy de cerca.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

8

EXPULSION (USA)

NIGHTMARE FUTURE RELAPSE RECORDS (CD 2017) Hoy en NECROMANCE os vamos a sorprender con lo nuevo de una banda que procede de USA especializada en metal, ellos son EXPULSION y el trabajo que pasamos a escuchar se titula “Nightmare Future”, junto a RELAPSE RECORDS. Esta banda norteamericana está formada por Matt Harvey como frontline, a la voz. Matt Olivo a la guitarra, Danny Walker a la batería y Menno Verbaten al bajo.

El álbum comienza con una intro muy bruta y hardcore cargada de distorsión, tanto por parte del bajo como de las guitarras con unos beats de batería rapidísimos que hacen que desde el primer momento recibamos la energía que el grupo pretende derrochar a lo largo del disco. Además, Matt Olivo se marca un gran solo alrededor del minuto dos que le da un toque de lo más especial a este tema “Total human genocide” ¿Queréis Hardcore? EXPULSION tiene muchísimo para nosotros en este último trabajo.

Con “Altar of Slaughter” nos demuestran de que están hechos. Menuda calidad en las voces junto a unos ritmos de lo más rápidos que gracias a la voz tan bruta de Matt hacen que este trabajo sea de grandísima calidad.

“Mask of fear” es un tema en la línea anterior, con mucha presencia de la batería a lo largo del tema, debido a los tiempos y a que el tema va creciendo en cuanto a intensidad, cosa que vamos a ir viendo en esta banda norteamericana a lo largo de su trabajo.

Por fin llegamos al tema que le da nombre a este trabajo, “Nightmare future”. Por primera vez en este trabajo encontramos alguna melodía sin gutural o voz rasgada. De nuevo, la batería y guitarra son la base esencial del tema, que una vez más nos sorprende y se hace con el puesto número uno debido a su gran calidad. ¡Menudo riff de guitarra! Y es que “Funeral bells” nos sorprende muy gratamente gracias a las guitarras de Matt. Aunque la voz es algo lineal a lo largo del tema, la calidad de

los instrumentos elevan la calidad del tema al máximo. Por otro lado “Combulsion” lo catalogamos como la continuación propia de “Funeral Bells” ya que sigue la misma línea musical e incluso comparten algunos riffs.

Para finalizar este trabajo, nos encontramos con “Comatose” un tema puramente hardcore que nos hará vibrar con EXPULSION a tope.

Podemos decir sin dudarlo que es el tema que mejor representa a la banda, ya que todas las características descritas anteriormente quedan reflejadas en este tema.

“Nightmare Future” es un trabajo de lo mas cañero que nos muestra el lado más enérgico de esta banda norteamericana, que representa fielmente el estilo Hardcore con un toque en cuanto a sonido muy moderno. ÁLVARO CASTILLA |

do y contundente, para entremezclarse con gritos y alaridos surgidos del inframundo, un corte mucho más pesado y acelerado, otorgándole una gran corporeidad al tema con una base oscura, donde los cambios vocales, añaden un hándicap mayor a su composición.

FALSE GODS, con este pequeño Ep, dan un paso adelante en su carrera, mejorando y matizando su anterior trababo “Wastelands”, en una carrera por encontrar su sonido propio y personal, lo cual están consiguiendo poco a poco.

JUAN ANGEL MARTOS |

7.75

7

GODHEAD MACHINERY (SWE)

OUROBOROS INVERSE RECORDS (CD 2017) FALSE GODS (USA)

REPORTS FROM OBLIVION AUTOEDITADO (CD EP 2017) Los neoyorquinos FALSE GODS están de vuelta con su segundo Ep “Reports From Oblivion”, después de su debut a mediados del año pasado “Wasteland”, el cual llamó mucho mi atención.

Esta vez el cuarteto de doom/sludge, vuelven a la carga con tres nuevas canciones, las cuales guardan su espíritu oscuro y desgarrado, pero con un toque más de ritmo. “They Who Speak To The Lost”, abre el pequeño álbum, con un temazo, donde apreciamos la evolución del grupo, pues las guitarras de Gref March, ahora tienen más melodías, introduciendo escalas y armonias muy ambientales en determinados puntos, la voz de Mike Stack, continua siendo desgarradora, pero ahora es más visceral, al igual que la base formada por Brian Krasinkey al bajo y la percusión de Paul Stack. Un temazo marcado por la oscuridad y un ritmo que envenena.

“Spirit World”, es más oscura y pesada, donde la distorsión y el sonido grave de las cuerdas recrean una escena cavernosa, repleta de acentos lúgubres y fango, un tema perfecto de sludge, con unos riffs hipnóticos y una voz de ultratumba, que nos lleva hacia “Reports From Oblivion”, donde destaca el bajo pesa-

¡¡La madre del cordero!!! dejémonos de formalismos, cuando algo impresiona y parece que va a resultar cojonudo, en nuestro vocablo habitual lo solemos expresar de esta forma y así lo voy hacer en esta review. Porque es un álbum este que arriesga un huevo, por su técnica, por su variación, estos jodidos suecos mezclan pasajes desde el doom y black metal tradicional, pero a su vez, con una originalidad que puede hacerles un doble juego muy interesante, y que en ocasiones contadas, se da la paradoja que al utilizar extructuras tradicionales, y que gracias a otros elementos como producción e ideas originales acaban sonando de una forma tradicional pero transgresora a su vez, con el respeto adecuado al género del cual están representando. Estos siete cortes se mueven en una base black metal pero totalmente libre y hasta cierto punto experimental pero sin ofender a tal estilo como antes reiteraba. Esa es para mi una de estas grandes virtudes de este grupo, también quiero apuntar que esto suele decidir el destino del grupo en sus siguientes álbumes, porque como muchos grupos que arriesgan todo dependerá de la línea que siga, ya bien pudiendo hacerlo mainstream o una de esas magníficas bandas underground véase el estupendo ejemplo de BÖLZER, para mi quizás no sean muy similares pero sus propuestas me parecen de lo mas comparable por el aura que desprenden, no

por la comunión que pueden realizar en sus sonidos.

Aviso que estos GODHEAD MACHINERY, no son fáciles, es más, cada uno puede sacar su propias conclusiones del que aquí escribe, pero desde luego ahí esta y reside la grandeza de estas grabaciones, la grandeza y el poder de hacer que cada uno saque diferentes conclusiones, es una de las mayores virtudes que un grupo puede conseguir. En anteriores reviews protestaba por este motivo, pues bien aquí esta banda procedente Suecia me calla la boca y quizás su estilo no es el que más me puede gustar, pero cuando un disco como este te pone en la tesitura, de un reto de esos discos que no son de fácil escucha y que más tarde acaban siendo unos asiduos a tu reproductor, son ese tipo de propuestas las que necesitamos, más que nunca hoy en día.

Recordad, estamos haciendo que nuestros oidos se conviertan en una herramienta que se esta oxidando gracias a las producciones tan lineales de hoy en día y lo siento mucho pero no dejare de repetirlo.

Este “Ouroboros” es una excelente iniciación por parte de esta joven banda que nada más esta empezando su camino y que desmostrará casi con toda seguridad que es un buen referente en el underground, por destacar un tema mismamente, el single que están utilizando para su promoción Praise The Flesh, quizás la única parte que no llega ha convencerme del todo es cuando rozan mínimamente alguna parte mas sinfónica, pero es muy muy puntual, una gran banda que nos dejará con grandes obras por el camino si esta es su iniciación por los senderos oscuros, va ser muy interesante ver su evolución.

JESÚS Q.C. |

8.5

GODS FORSAKEN (SWE)

IN A PITCH BLACK GRAVE SOULSELLER RECORDS (CD 2017) El trío sueco/noruego GODS FORSAKEN debuta en la escena con “In a pitch black grave” (soulseller records), no así sus componentes con un amplio historial de bandas a sus espaldas, y este debut ha sido a lo grande, una muestra de death metal de vieja escuela al es-

tilo de los primeros grupos del género, y con el sonido de los primeros grupos, es decir, que si tienes morriña de aquellos tiempos te oyes este disco y volverás a esa época al instante.

En los primeros compases del álbum la primera banda que nos viene a la mente es ENTOMBED del “left hand path”, y supongo que está hecho a conciencia para que sepas desde el primer momento qué es lo que te vas a encontrar, se podría decir que es la principal influencia de GODS FORSAKEN, aunque se puede decir que están todos los grandes de los 90 en este álbum, puedes encontrar pasajes más cercanos a DISMEMBER, eso en las partes cercanas al death sueco, hay otras en las que se acercan a unos BOLT THROWER y OBITUARY, “ashes of the dead”,pero con sonido sueco, eso sí, y un final melódico muy bueno. Otras veces se acercan a UNLEASHED “Curse of the serpent” con un estribillo resultón. “Souls torn apart” te traerán a la memoria a DISMEMBER. Para terminar un tema más tranquilo con voces, que también tiene su rollo 90s. Bueno no quiero tampoco soltar sólo comparaciones, las califico de influencias, que ¿quién no las tiene? y más a estas alturas, si quieres sonar como en una época normal que tus influencias sean las bandas que pegaron fuerte en esa época, lo interesante es saber sacar la esencia y el sonido, y GODS FORSAKEN lo hacen perfectamente, y te traerán esos años, y lo mejor es que es de este año, o sea que la llama sigue ahí, me gusta este renacer del estilo como era en sus primeros dias, están saliendo muchas e interesantes bandas que van a lo auténtico, sin desmerecer otros estilos.

De sonido pues ya os he comentado que suena a sueco, vamos que si te gusta el sonido de ENTOMBED, DISMEMBER, GRAVE, ahí tienes el ejemplo, , como músicos, pues correctos, buenos músicos, la voz también muy en la línea de la vieja escuela, muy buena. La portada, pues también con ese toque oscuro y macabro de los 90. En resumen, píllatelo porque es un buen disco de death metal de vieja escuela y si te gusta el toque sueco, ni te lo pienses.

VICENTE SÁNCHEZ |

8.5

música, para conectar de forma agresiva con todos aquellos que piensan igual.

Aunque en este caso, su temática refleja la cruda realidad de su país, haciendo una crítica al capitalismo, al gobierno y al poder del dinero en temas como “Surgical Strike (De-moditisation)” o “Fuck Poor People, I Have PayTm”, dos cortes agresivos, rápidos y poderosos, pero que enganchan a la primera, contando ambos con introducciones narradas, despliegan su corrupta música, desgranando y gritando con una poderosa voz rasgada con tonos agudos, mientras la doblan en los estribillos otros tonos más graves, siendo la primera más acelerada, mientras que los ritmos graves y machacones remarcan la segunda en su inicio, dos temazo.

También introducen elementos musicales de su país, como en “It’s Only A Minor Inconvenience” donde dejan retazos de una percusión tribal, en otro desgarrador relato sobre la pobreza y la hambruna o en “Reliance Is The Secret Of Mu Energy. Jio Mere Lal”, otro corte directo y sin concesiones, con unos riffs bestiales y unos cambios de ritmos que te harán perder la cabeza, en ciertas partes me recuerdan al corte de SLAYER “Dittohead”. La crítica al patriotismo y la guerra armada se refleja en “If The Army Can Do It, So Can You”, con frases tan directas como “There is no glory in war, It’s only for profit of the rich and powerful”, acompañada de una música enérgica y transmisiva, un grupo que me ha sorprendido la verdad, por sus mensajes y por la forma de realizar su música, sin florituras pero con una fuerza descomunal.

Nos acercamos al final y un tema que le viene como anillo al dedo a España en cuanto a corrupción se refiere, “Bailing Out The Banks”, para terminar con dos temas de notas de voz uno en hindú y otro en inglés, entre los que se encuentra “My Note Has GPS”.

HEATHEN BEAST, son viscerales y efusivos, pura energía para desgranar la corrupción y la situación de su país, con una música sencilla, pero efectiva: con temas cortos pero directos a la yugular.

JUAN ANGEL MARTOS |

“Anneliese”, con toques melódicos a lo IRON MAIDEN, la verdad es que resulta bastante entretenido de escuchar.

Otros temas si que suenan más a VENOM , incluso, hay algunas influencias de BATHORY. Todo esto será del gusto de los oyentes más clásicos o con gustos muy tradicionales.

De vez en cuando está bien que salgan proyectos a la luz de este tipo para que no olvidemos los orígenes de todo. Además, si resultan entretenidos como este “Coagulating Darkness”, muchísimo mejor.

No obstante, los temas pecan de parecerse mucho entre sí. Por ejemplo, algunos remates de licks de guitarra son muy parecidos entre sí, ya bien sea en las notas, ya bien en el tipo de ejecución. Esto es algo que suele correrse el riesgo cuando es una única persona quien compone y arregla. Siempre está bien la influencia de otros miembros como banda. Y aunque hay excepciones, los proyectos en solitario, le guste o no a quien los acomete oír esto, pecan de un poquito repetitivos.

Actualmente, James McBain posee gente con la que llevar sus canciones al directo. Esperemos que se anime a incorporarlos como miembros permanentes de la banda y elaborar un nuevo CD más variado.

Aún con todo, no cabe duda que este trabajo resulta curioso y que, a los amantes del Rock & Roll más oscuro y rápido, les resultará muy atractivo este disco. Los fans del Black Metal en sus más primitivos orígenes encontraran aquí un nuevo LP que incorporar a su discografía.

NACHO PEÑA |

7

dan muy enterradas) y la voz con más garra y personalidad. Creo que su cantante se ha focalizado mucho en imitar las voces de sus referencias, consiguiéndolo eso sí, pero echo en falta algo de cosecha propia unido a un poco más de visceralidad. En los momentos susurrados, por ejemplo, típicos de bandas como PEARL JAM, lo clava. Pero en los momentos en los que hay que desmelenarse, se autocontrola demasiado para conseguir el timbre a imitar y es ahí donde debería dar rienda suelta a su garganta, que por otro parte, estoy seguro que puede dar mucho más de sí.

A la producción final del disco, le hubiese sentado mejor una masterización con algo más de garra, dotándola de algo más de volumen y potencia (sin llegar a saturar, eso sí).

Tengo que decir que fui fan acérrimo del Grunge y que esperaba más de este disco.

Cierto es que soy de la cara más descarnada y violenta, aunque sé apreciar los temas lentos. Este disco es bastante calmado y “friendly” con el oyente.

En conjunto, tenemos unos músicos que tocan bien sus instrumentos pero que no han conseguido transmitir y recoger emociones entre sus notas, sus melodías y sus fraseos.

Teniendo como referencias a monstruos de tal envergadura como TOOL o SOUNDGARDEN, la labor es, cuanto menos, arriesgada y difícil.

Aún con todo, poseen enorme potencial y les animaría a echarle horas y horas a sus composiciones y pasar más tiempo juntos como banda. Este es un proyecto interesante y con muchas posibilidades que creo requiere de mucho trabajo. No porque no sean capaces, si no por el nivel de lo que se quiere conseguir.

Animo a que sigan con ello y que en el próximo trabajo, si fuese posible, arriesgasen con una producción más profesional. Les sentaría de miedo. De momento, y muy a mi pesar, no han conseguido engancharme.

NACHO PEÑA |

6

8

INK (GRC)

LOOM AUTOEDITADO (CD 2016)

HEATHEN BEAST (IND)

$CAM TRANSCENDING OBSCURITY INDIA (CD 2017) Siempre me gusta conocer grupos nuevos, y si son de países que quedan un poco al margen de los países europeos mejor. Esto justo es lo que me ha ocurrido con HEATHEN BEAST y su último trabajo “$cam”. Nada más que ver su portada con un billete de 2000 rupias, podras saber de dónde proceden, de la India. Pero saber su estilo es menos probable, pues hacen un visceral blackned grindcore, o como ellos lo definen atheist black metal. El trió formado por Carvaka, Samkhya y Mimamsa, tienen claro sus ideas ateas, pensando que dios no existe y que la religión es un producto del ser humano para tener autoridad divina y controlar a las masas, ideas con las que comparto bastantes aspectos. Por todo ello hacen su 46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

HELLRIPPER (GBR)

COAGULATING DARKNESS GRANITE FACTORY RECORDS, BARBARIAN WRATH, DIABOLIC MIGHT RECORDS (CD 2017) HELLRIPPER es el proyecto en solitario del multiinstrumentista James McBain. Comenzando en el año 2014 y tras varios EPs a las espaldas, este “Coagulating Darkness” supone su LP debut.

Este CD consta de 8 cortes de Black Metal pero no como lo entendemos hoy en día sino en la línea de VENOM. Una música muy rockera (casi más cercana a MOTORHEAD que a otra cosa) con un transfondo muy Black Metalero y una voz gritada pero no rasgada.

Lo cierto es que la música mola bastante. Ya con la apertura a través de “Bastard Of Hades”, que me ha recordado a MOTORHEAD, o

INK son una banda que se lo ha tomado con tiempo. Comenzaron a escribir los primeros temas allá por el año 1999. Desde entonces, y con varias paradas por el medio, la banda ha editado una demo y un trabajo completo que tiene en “Loom”, su continuación.

No obstante, siempre han tenido claro por qué derroteros tirar y sus intenciones. Mucho del sonido de la banda va a estar focalizado en la voz, que adquiere el protagonismo y es responsable de lo que el grupo quiere transmitir.

Para hacernos una idea de lo que se ha cocido aquí, deberemos pensar en las bandas del Grunge noventero tales como ALICE IN CHAINS, SOUNDGARDEN o, incluso, PEARL JAM a los que añadiremos ciertos matices del RockMetal de TOOL en sus rítmicas y algún aire psicodélico a sus arreglos.

Como idea no está nada mal. Los ingredientes a mi modo de ver serían: un cantante sublime, fuerza y complejidad en las rítmicas asociado a momentos de simpleza pegadiza y melodías para el recuerdo.

En este disco, y de manera general, se echa en falta fuerza en sus guitarras, que suenan un poco flojas (quizá sea por cuestiones de producción), baterías algo más audibles (que-

INTEGRITY (BEL / USA)

HOWLING, FOR THE NIGHTMARE FLESH CONSUMED RELAPSE RECORDS (CD 2017) Mucho se ha escrito y hablado de esta banda.

Comenzando en 1988 y con múltiples cambios de formación, INTEGRITY siempre ha permanecido invariable en su cabeza visible, su cantante: Dwid Hellion. Exponentes del Hardcore que se hacia en Cleveland, el Clevocore, una vertiente oscura y controvertida del movimiento, donde violencia y música se daban la mano abiertamente, a través de estructuras muy influenciadas por el Metal pero firmemente asentadas en el Hardcore, marcaron una época y un estilo que influenciaría a muchas bandas famosas actuales como HATEBREED. Entré en contacto con la banda con su mítico “Systems Overload” (Victory Records, 1995) pero fue su grandiosa continuación, “Humanity Is The Devil”, la que me enganchó, a mi y varios de mi generación, a esta banda, que con

el paso del tiempo no ha sabido mantener el nivel de sus composiciones iniciales.

A partir de “Seasons In The Size Of The Days”, metalizaron mucho su sonido y, de hecho, sonaban más a una mala banda de Metal que a una buena banda de Metalcore, lo que eran en un principio.

Tras el traslado de Dwid a Bélgica en el año 2003, la banda continuó pero lo cierto es que les fui perdiendo la pista, a pesar que, a día de hoy, en alguna ocasión continuo escuchando su “Humanity Is The Devil”.

Mucha polémica siempre ha rodeado a su cantante, sus hábitos poco saludables y sus creencias satánicas a través de la organización Holy Terror Church.

Sea como fuere, INTEGRITY vuelve a la carga con su duodécimo álbum de estudio. ¿Algo ha cambiado? ¿Qué podemos esperar?

Lo primero que pienso es que a las nuevas generaciones este disco les puede resultar fuera de lugar, no gustarles, no entenderlo o, simplemente, considerarlo algo menor dentro del Metal. Y es que hay que entender toda la trayectoria de la banda y su estilo para poder entender este disco. Disco que suena por todos lados a la banda. Buena parte de la culpa de ello, es su cantante, cuyo tono de voz es particular e inconfundible. Pudiera parecer al neófito que existen muchas iguales, pero no es así y, además, permanece invariable desde sus inicios.

Musicalmente, el CD es una mezcla de Metal con influencias variadas, que van desde el Heavy Metal de armonizaciones al Black Metal oscuro, todo ello unido bajo ritmos propios del Hardcore con unos patrones marca de la casa, que, como siempre, pueden recordarnos al Crust-Metal, por la forma de tocarlos, pero que es Clevocore de toda la vida. Cortes que combinan la escasa duración sin grandes alardes técnicos y más de mi gusto (pues conservan más lo genuino de la banda) con otros mucho más elaborados.

Hay que reconocer que este trabajo posee momentos de experimentación poco habituales en esta banda, como en “7 Reece Mews”, que podría ir a BSO de película de Quentin Tarantino.

En conjunto, no me ha enganchado mucho aunque los temas cortos típicos de INTEGRITY me han encantado como “Burning Beneath The Devil´s Cross” o “I Am The Spell”.

Hay que reconocer que sigan al pie del cañón, en el underground, a su rollo invariable. Pero yo seguiré anhelando que algún día saquen el “Humanity: 2.0”.

NACHO PEÑA |

no tenía constancia, así que de momento no puedo deciros nada sobre el.

Nueve canciones de temática tolkieniana, tierra media y demás parafernalia que tantas y tantas veces hemos leído y escuchado en bandas de diferentes estilos. De ahí la portada, claro. Una cover más bien infantil y carente del carisma y talento que después encontraremos en la música. Aunque eso sí, muy acorde a esa machacada temática que proponen.

Los casi cuarenta minutos del LP poseen un sonido no excesivamente limpio aunque si potente, y pese a que el resultado final es bueno, estoy seguro de que un poco más de limpieza y sobreproducción habría dado un buen plus puesto que en muchas ocasiones la música lo pide. Y es que su música bebe de aquí y de allí, y aunque se escucha todo con naturalidad y potencia son muchos los detalles a percibir.

Ya en el primer tema, más a modo de intro que de propio tema, nos hacen un buen resumen y ejemplo de lo que nos encontramos en todo el resto del trabajo. Son capaces de mezclar con más que acertada definición un death acelerado y rápido, con ciertos riffs de brutal death no demasiado extremo, todo ello adornado con esporádicos solos melódicos, de técnica notable y cierta velocidad. Pero lo realmente diferenciador es que le añaden una gran cantidad de arreglos orquestales, épicos, sinfónicos, tétricos, pero sobre todo envolventes. Muy bien traídos en su mayoría y sin ser un añadido sin sentido, sino una capa más que acertada para su ambiente musical que en ningún lugar queda fuera de tono.

Lo que quizás sí que queda un poco fuera de lugar es la voz. Demasiado extrema y gutural, a veces incluso saturada, quitando profesionalidad al resultado final. En contadas ocasiones apoyada en gritos agudísimos a lo Dani Filth que, junto a esas arreglos de teclado, hace recordarnos levemente a unos CRADLE OF FILTH, en una faceta death brutal super acelerada y extrema.

Mención especial merece el bajo, sonando con unos medios que marcan la diferencia y te golpean en cada nota, haciéndote escuchar la verdadera potencia de este instrumento. Tremendo lujo para ayudar a definir los riffs de guitarra de diferente calibre y más que acertada variedad y aún más lujo para dar pegada a una batería que no para ni un segundo de dar cera a altísimo nivel compositivo y ejecutor.

SANTI GZLEZ |

8

6.5

KODO (ESP)

REDENCIÓN KHAZADDUM (USA)

PLAGUES UPON ALTAR AUTOEDITADO (CD 2017) De vez en cuando uno se lleva sorpresas con bandas que no conocía de nada, esto es lo que me ha pasado con este cuarteto de Milwaukee del que este es su debut como álbum completo. En activo desde 2013 y estrenándose con un EP en 2015 del que, como decía,

AUTOEDITADO (CD 2017) Desde Gijón llegan KODO presentando su primer trabajo, “Redención”, una recopilación de los temas que mejor representan su sonido y evolución desde su formación en 2011.

Se trata de un grupo de Metal que coquetea con el Death, el Heavy y el Doom. El CD cuenta con 9 cortes cañeros, sobrios y bien estructurados en general. La producción es digna aunque dista bastante de ser perfecta.

Comienza el álbum con una intro realmente magnífica, que te deja inmerso totalmente en el disco. Todo un lujo el sonido de esas guitarras melódicas.

“La Muerte Carmesí” comienza un poco aturullada y provoca una sensación de sorpresa, al menos yo esperaba algo diferente después de la intro, algo más técnico, más elegante. La sorpresa inicial pasa rápido y se disfruta bien el tema que juega con ritmos doom, guitarras melódicas y una voz gutural que se entiende bastante bien.

“Vieja Cuchilla” sigue la estela del anterior, pero me recuerda algo a los HAMLET del álbum negro y eso no está nada mal.

Con un solo de bajo a lo Steve Harris comienza “Punto de Inflexión” y, aunque poco tiene que ver con la New Wave de los 80, tiene un pequeño retrogusto a lo que hoy se denomina Heavy Clásico. Buenos cambios de ritmo, melodías pegadizas y guitarras contundentes.

“Jamás Volveré” es un tema curioso, donde mezclan Death Melódico con Metal tradicional para acabar sonando a algo parecido a HAMLET. Hacia la mitad del tema, rompen totalmente la dinámica con un interludio lento y voces limpias, casi rezando, para volver con un riff poderoso aunque algo descafeinado.

“Comealmas” es todo un trallazo con mucha pegada y es de los que más adicción provoca gracias a unos arreglos algo psicodélicos.

“Orbe Oscuro” tiene un inicio muy Speed Metal, pero termina sonando muy parejo a los temas que componen el presente disco, con buenas dosis de melodía y una batería omnipresente que no deja de machacarte el cerebro.

“Redención” da título al disco y es uno de los más llamativos, con altas dosis de dramatismo Doom y unos arreglos más propios del Heavy tradicional. Sin duda el punto álgido del disco.

“Renacer” sigue la línea Doom del anterior y junto a él destaca por encima del resto. No sé si los temas siguen un orden cronológico de creación pero se nota una cierta evolución, tanto en la intro como en estos dos últimos.

Quizá estos temas hubieran sido mejor apertura para el álbum. Muy buen tema que cala muy hondo.

Buen álbum debut el de los asturianos, que se dejan lo mejor para el final, sorprendiendo con dos grandes temas llenos de matices y dramatismo.

DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

7

notas oscuras de “We Are Masters” comienzan, Diego casi susurrando como Dave Mustaine, comienza su rabiosa interpretación. Estamos ante un tema que suena oscuro y moderno dentro del estilo, con una batería maravillosa y unas guitarras melódicas que ofrecen un contrapunto perfecto. Muy buen tema para comenzar.

“Flesh” sigue reventando nuestros oídos, consiguiendo el principal objetivo del grupo según ellos mismos. Se trata de un tema aun más oscuro que el anterior y que me suena como los últimos discos de OZZY OSBOURNE en solitario.

Algo más luminosa comienza “Phoenix”, con un bajo a lo IRON MAIDEN. Y a eso precisamente suena, con cabalgada incluida. Tema muy melódico y épico. Llama la atención la producción y la calidad de sonido conseguida, así como el sonido de los diferentes instrumentos, perfectamente definidos.

“Insanity” nos devuelve a la oscuridad y nos demuestra la calidad vocal del cantante, capaz de llegar a notas que sólo Rob Halford y unos cuantos más pueden rozar. Practican un Heavy Metal contundente. En esta canción me suenan mucho a SHINEDOWN. Lenta comienza “Dust From Hell”, pero pronto coge brío. Uno de los temas más brillantes del disco, a mi parecer, en el que nos podemos encontrar prácticamente todos los ingredientes con los que cocinan LEIDER. Consiguen transmitir con maestría toda la rabia que llevan dentro.

“Boo”, es el original título del siguiente corte, con el que lamentablemente despertamos del sueño. Sigue siendo cañera y contundente pero falta la rabia y sinceridad que transmitían las anteriores.

Viene bien la tranquilidad que ofrece a estas alturas “High Flying Bird”. Tema íntimo y casi acústico, en el que vuelven a transmitir, de otra manera, pero con igual fuerza, sobre todo en la parte final.

Una gaita nos hace imaginar a Braveheart corriendo por las verdes colinas escocesas y así empieza “Blood Heroes”, que vuelve a ofrecernos la mejor versión de LEIDER. Se echa de menos la oscuridad de otros temas pero el aire festivalero que transmite la gaita lo suple con creces.

Buen disco de Heavy Metal el de los mexicanos LEIDER, con todos los ingredientes necesarios para disfrutarlo de principio a fin, con algún tema flojo pero con caña para dar y regalar.

DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

7

LEIDER (MEX)

ALLOYS AUTOEDITADO (CD 2017) Desde 2004 llevan dando caña metalera estos mexicanos. Este año nos presentan su tercer disco, centrado en un Heavy Metal americano de corte oscuro y cañero, con guitarras contundentes y omnipresentes.

Lo primero que llama la atención es la voz de Diego Trejo, por su calidad y complejidad. Se trata de una voz llena de matices que se adapta a cualquier tipo de registro.

Se abren las puertas del infierno y las primeras

LIMBONIC ART (NOR)

SPECTRE ABYSM YANGLADE RECORDS (CD 2017) Para ser sincero, no había seguido demasiado la pista de LIMBONIC ART desde su separación en 2003 y su vuelta a la palestra 3 o 4 años más tarde, aun siendo seguidor de sus primeros trabajos. Lo que había escuchado, de esta ahora “one man band”, no estaba mal pero echaba en falta en su anterior álbum,

“Phantasmagoria” de 2010, lanzado también por Candlelight Records (EMPEROR, ZYKLON, WINTERFYLLETH…), la mano de su compañero de fatigas Morfeus que abandonó en 2009.

Musicalmente, las directrices siguen siendo las mismas, es decir, Black Metal sinfónico (aunque nada que ver con sus primeras ediciones), voces rasgadas y algunas graves del estilo Attila Csihar de MAYHEM, que ya encontrábamos anteriormente y que ya son marca registrada en esta banda, batería secuenciada como también es habitual, agresividad y potencia en sus composiciones.

Las 7 canciones que aquí vamos a encontrarnos son algo extensas, para daros una idea, tened en cuenta que el cuarto corte, “Requiem Sempiternam”, es algo así como un interludio además del más breve y que todos en conjunto, tienen una duración de más de 47 minutos, algo por otra parte y una vez más, típico en este combo que nos ocupa.

El contenido es melódico (de la vieja escuela, nada relacionado con lo que actualmente se entiende por ese término) y rápido, violento, directo, despiadado…muy similar a su anterior disco “Phantasmagoria”. Sobresale el primer tema, “Demonic Resurrection”, intenso y afilado, con unas voces histéricas en determinadas partes y algunos buenos riffs de guitarra aquí y allá, sin duda un comienzo esperanzador. Algo que no continúa con la siguiente pista aunque sí, con “Omega Doom”, en la que Daemon como cantante se muestra totalmente trastornado e infeccioso. “Triumph of Sacrilege”, brillante, puede que el mejor de todos y el que más recuerda a sus primeros tiempos y el último “Through the Vast Profundity Obscure”, con el que consigue llegar al notable “raspado”. Material destinado a fans de EMPEROR, OBTAINED ENSLAVEMENT, CARACH ANGREN… El propio Daemon se ha hecho cargo de todos los instrumentos, además de la grabación junto a Henrik Bruun (THERMAL PULSE, SARCOMA INC., SVIKT…), quien ya hiciera lo propio en el anterior plástico del grupo, mientras que la masterización, ha sido realizada por Tim Turan (BURZUM, ENTHRONED, PESTILENCE…), que también repite del álbum predecesor, igual que Vebjørn Strømmen (THE GATES OF SLUMBER), artista noruego que ha creado la portada.

En resumidas cuentas, “Spectre Abysm”, nuevo disco en la misma vena que el anterior, de buena factura sin conmociones ni cambios drásticos pero algo plano a veces y el que comparado con sus primeras obras, se quedaría algo atrás. Me temo que le aplicaría aquella etiqueta que dirían en el extranjero, “good but not great”.

ROBIN RM |

7

una buena dosis de oscuridad con este “Pareidolia”, su primer elepé.

Editado a mediados de Febrero de 2017 por el sello Occult Whispers Records, este álbum es una propuesta del más puro estilo Do It Yourself; donde la esencia Punk queda impregnada desde el minuto 0.

Un total de 8 cortes dan forma a “Pareidolia”; donde los sentidos pueden jugarte una mala pasada.

Desde ese primer “The Seventh Room” podemos disfrutar de una increíble y profunda voz, que hace de LOCK HOWL un grupo que engancha bastante rápido. Resulta imposible no pensar en Johan Edlund.

Toques de Post–Punk en temas como “Nephilim”, cargados de melodía y riffs pegadizos que incitan a moverse desde el primer instante. Las líneas compositivas muy trabajadas, cargadas de matices y arreglos.

En cambio en “Into the Darkness. Into the Unknown.” podemos apreciar un sonido mucho más cercano al Dark Rock. Igualmente pegadizo, los ritmos muy marcados nos hacen soltarnos rápidamente; sorprendiéndonos con unos registros y voces corales, que crean una fusión realmente interesante.

Podemos ver muchos toques metálicos dentro del disco, “Graveless” nos deja por ejemplo un regusto a bandas como TYPE O NEGATIVE llevado al propio sonido de LOCK HOWL. James McBain sorprende en “Her” con su registro más rasgado y crudo. Uno de los temas más directos que contiene el álbum; donde el sonido me recuerda a algunos de los elementos del ultimo trabajo de TRIBULATION. Sin duda uno de mis temas favoritos de “Pareidolia”, que sirve además de cierre para el trabajo.

A pesar de ser un disco auto-producido, la calidad es realmente buena. Masterizado por Jack Control en los estudios Enormous Door Mastering, para dar el empaste final a esta mezcla.

La portada es obra de Oliwia Kohnke; que juega con las luces y los grises para crear un continente idóneo para una obra cargada de sombras.

LOCK HOWL es un proyecto increíble y con un sonido muy personal; algo nada sencillo de conseguir. Sin duda estamos ante una banda con un futuro muy prometedor y que dará mucho que hablar. Deseamos que tenga una larga trayectoria durante la cual nos regalen trabajos tan buenos como este.

“Pareidolia” es un disco perfecto para los amantes del genero Gótico. Si eres un amante de bandas como TIAMAT, FIELDS OF THE NEPHILIM, TYPE O NEGATIVE; o simplemente buscas adentrarte en mundos dónde la oscuridad cobra una nueva dimensión… este disco esta hecho para ti.

PABLO VÁZQUEZ |

LOCK HOWL (GBR)

PAREIDOLIA OCCULT WHISPERS RECORDS (CD 2017) James McBain es la mente detrás de LOCK HOWL; un proyecto personal que nos trae

9.5

MAKE THEM SUFFER (AUS)

WORDLS APART RISE RECORDS (CD 2017) El grupo australiano MAKE THEM SUFFER

lanzan al mercado su tercer álbum de estudio, bajo el título “Worlds Apart” y editado a través del sello discográfico Rise Records.

Formados en 2008 en Perth, Australia; el grupo está compuesto por Sean Harmanis en los guturales, Nick McLernon en la guitarra, Tim Madden a la batería, Jaya Jeffery en el bajo y Booka Nile a los sintetizadores, piano y voces limpias.

“The First Movement” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, que nos abre con unas melodías muy lentas que poco a poco van aumentando el volumen y de repente rompen con unos ritmos algo más rápidos; deleitándonos con unas melodías pegadizas, donde las voces melódicas complementan a la perfección los ritmos lentos, que forman parte de los estribillos. La mezcla de melodías agresivas y melodías es toda una pasada, consiguiendo cambios muy repentinos y bien ejecutados entre estribillos y puentes, con un cambio de sonido muy conseguido, pero enmarcado dentro de la misma estética.

En tercer lugar suena “Grinding Teeth” que al momento nos abre con ritmos agresivos y constantes, manteniendo una gran agresividad en el aire, con una gran composición de guitarras y baterías, que crean unos ritmos oscuros y potentes. El conjunto que crean los instrumentos con las voces es todo una pasada, consiguiendo pasar de ritmos muy agresivos, a otros más melódicos; introduciendo voces limpias en los coros, y entremezclando con unos guturales muy profundos.

“Fireworks” es el tema que escuchamos en quinto lugar, el cual es el que corresponde al single del álbum. Nos adentramos en el con melodías muy tranquilas, y unas guitarras agudas que dan ese punto de agresividad, para luego derivar en ritmos más rápidos, combinando con baterías y voces agresivas, que coronan el tema como uno de los mejores del álbum; gracias a la gran diversidad en su composición, y la mezcla de sensaciones en cada una de sus partes.

Acercandonos al final, y en octavo lugar, suena “Midnight”, tema que nos adentra de lleno con melodías muy agresivas, abriéndonos con unas voces guturales cargadas de furia y unas guitarras plagadas de ritmos frenéticos, que crean unas composiciones con ritmos de vértigo. Nos encontramos con unos ritmos constantes, a la par que bien estructurados, creando unas buenas composiciones que apenas bajan el ritmo y mantienen un sonido feroz durante los poco menos de tres minutos que dura el tema.

“Save Yourself” es el encargado de despedirnos este gran trabajo, el cual lo hace con unos ritmos bastante enérgicos, pero siguiendo con el sonido general del trabajo. Cuando la voz entra a formar parte de la composición, la agresividad aumenta, y la mezcla de voces entre guturales y melódicas, se hace de manera bien estructurada, sonando sobre composiciones muy agresivas, consiguiendo un buen contrapunto. Sin duda, un buen tema para despedir un gran trabajo.

Nos encontramos ante el tercer trabajo de MAKE THEM SUFFER que poco a poco se van consolidando como una banda muy potente dentro del panorama, y este trabajo no hace más que reforzar ese posicionamiento. El trabajo cuenta con una muy buena producción, que unido a las grandes composiciones del grupo y la ejecución impecable de cada uno de los miembros, da como resultado un disco repleto de matices, con multitud de ritmos, tanto agresivos como melódicos que se van juntando entre ellos para dar como resultado

un trabajo de diez tema donde ninguno de ellos tiene desperdicio y te harán disfrutar de principio a fin.

JORGE DE LA CRUZ |

9

MODERN DAY OUTLAW (USA)

DAY OD RECKONING AUTOEDITADO (CD EP 2017) Hoy en NECROMANCE y desde USA, os traemos a MODERN DAY OUTLAW un grupo de Southern Metal que viene presentando fue fuerte su último trabajo, “Day of Reckonning”.

Esta banda de Florida está compuesta por Ron Brown a la voz, Sergio Cesario a la guitarra rítmica, Jake Nicholson a la guitarra solista, Rob Palladino al bajo y Kirk Sarmento a la batería.

El álbum es un trabajo de corta duración pero de una gran calidad, que vemos desde el principio con su tema “Revved up!”. En él se puede apreciar la actitud agresiva del grupo, con unos riffs de guitarra muy cargados de distorsión y con ese toque sureño del que tanto se caracteriza la banda. En este caso, aunque las estrofas tienen toques guturales, los estribillos son puramente melódicos, lo que les da un toque único.

“Good Day to die” es el segundo tema “Day of Reckonning”. De nuevo, nos sorprende la calidad de los riffs y la gran presencia del bajo. Es un tema con una melodía y estructura de lo más elaborada. Si tuviéramos que quedarnos con un tema del trabajo, sería sin dudarlo con este, muy recomendado. ¿Íbamos buscando temas sureños al más puro estilo americano? Los tenemos en “Headwake”. Menuda presencia de Ron en este tema, que rompe el tema con su voz rasgada, gutural y melódica de una manera espectacular.

“Movin on” es el pase a la finalización del disco. En este tema se ven influencias desde SHINEDOWN hasta FIVE FINGER DEATH PUNCH. Un tema cargado de riffs con un sonido definido muy americano y con unas líneas de batería de lo más potente, siempre marcando los break del bajo.

Para finalizar este trabajo, de corta duración, MODERN DAY OUTLAW nos presenta uno de sus mejores temas, “The ride”. En este caso observamos la vertiente más melódica en cuanto a la guitarra se refiere. A su vez, vemos la versatilidad de la voz de Ron que nos sorprende una vez más con sus grandes registros.

En definitiva, es un álbum muy corto, pero de muchísima calidad, tanto en las estructuras de los temas como en el sonido de los instrumentos y voz. Estamos seguros de que van a llegar a lo más alto si siguen por este camino y les deseamos lo mejor. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

8

NUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

MOON HAVEN (USA)

MORBID EVILS (FIN)

MONOCHROME REFLECTIONS

DECEASES

AUTOEDITADO (CD 2017)

SVART RECORDS (CD 2017)

Directos desde Arizona un nuevo cuarteto de pretensiones melosas y ambientales logran sacar su primer full-length. Con una sonoridad inconformista, MOON HAVEN inicia su álbum con un estilismo que nos recuerda a proyectos alternativos, tales como HEAD CONTROL SYSTEM o cualquier otro malabarismo melódico resultante de la innovación artística.

Pero es en la segunda canción,“Veil of Grey”, en donde se refleja una estabilidad rockera amparada en la resonancia manifiesta del shoegaze, que retumba en diversos fragmentos de la composición en una incontrolable muestra del género que compite activamente con el post-rock. Es en esos persistentes ecos en los que la base instrumental da soporte al canto de técnica limpia y pura, proyecciones vocales que se mueven por la sutileza armónica de estilos destinados a un público amplio, el enfoque pop que permite un acercamiento a los amantes del indie y de los cantautores.

El disco recae mucho en la presencia del rock como eje principal, pero las diferentes influencias por las que ha pasado la formación con bandas del espectro metalero provoca la aparición de retoques agresivos y rasgados en los riffs, matices sucios de distorsión deliberada que enturbian las melodías pero sin perder esa remarcada suavidad del rock, por lo que el refuerzo distorsionado no logra recrear esa heterogeneidad genérica, y nos sorprendemos más por el extraño efecto a producción malograda que a la fusión indefinible de rock alternativo y metal.

Un poco de delicadeza cuasi post-rockera, recordando quizás a la simpleza conmovedora de las bandas RQTN y los archiconocidos COLDPLAY, lo cierto es que MOON HAVEN se mueve por registros tranquilos que evitan agitarse excepto en sus destacables riffs transformados por la rebeldía underground de los 90. Sonando con una intermitencia casi imperceptible el piano invierte parte de su tintineo tonal en algún que otro fragmento, al cual acompaña también cierta acústica intimista de las guitarras.

Entre divagaciones atmosféricas y pasividad rítmica, “Monochrome Reflections” no despunta en virtudes. La voz principal no tiene un timbre del todo agradable, aparte de que a veces queda al descubierto cierta limitación técnica (tal y como ocurre en “Transparent”), y la reforzada orientación sonora unidimensional trastocan el resultado, evitando una simplificación positiva del trabajo global, quedando todo reducido a un carácter monocroma, tal y como indica el título del disco, y con suma facilidad recordaremos antes al fantástico artwork del álbum que a la musicalidad del mismo.

Desde Turku, en Finlandia, el trío MORBID EVILS nos ofrece su segundo larga duración titulado “Deceases”, álbum de apenas 6 temas que siguiendo una misma línea lirica está dividido en 6 casos, cada uno con temas decadentes y malsanos.

Para todos aquellos que no han escuchado anteriormente a MORBID EVILS, destacar que su música es lenta, muy pausada y sobre todo abusando del ritmo cadencioso que hace que nuestro cuerpo se mueva de forma lenta y acompañe cada golpe de caja como si se nos fuese la vida. El sonido es muy pesado y asfixiante, una presencia del bajo muy notable dando una sensación de mayor agobio y sofoco. A esto hay que añadir una guitarra que nos ahoga con melodías repetitivas y opresivas, ideales para sumergirte en esta vorágine decadente que nos propone su música. La voz, sin llegar a ser una tonalidad gutural, se complementa de manera perfecta con la música, ofreciéndonos un tono muy potente y algo rasgado, pero que nos muestra ese sufrimiento y desesperación ideal para este estilo.

Los temas son largos, con una duración media de seis minutos y medio, aunque los hay más largos, pero no pensemos que nos vamos a aburrir, para nada si lo tuyo es el Doom, Sludge y algo de Death finlandés, sin duda MORBID EVILS puede ser una banda interesante para esos días oscuros, fríos y lluviosos donde parece que no hay mañana. Hay temas donde los ritmos lentos incluso dan paso a otros más rápidos, como en “Case IV: Tumour”, o el final de “Case II: Dead Weight”.

Una buena edición por parte de los finlandeses, donde han logrado un álbum muy opresivo y agobiante, donde las melodías nos transportan a un mundo de muerte y desesperación, de vacío y del fin de la vida.

NUEL GONZÁLEZ |

5.5

50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

LUIS MARTÍNEZ |

7

cuando más que por estos sonidos se decantan por una línea más a los míticos MASTER, jugando incluso con partes thrash y haciendo unos temas realmente pegadizos, que hacen que lo que en un principio uno pensara que fuese una atronadora distorsión tocada a toda pastilla, sea una buena concatenación de riffs que hacen que no solo sea brutalidad sino temas que se te quedan pegados a tu cabeza. Por otra parte el gran fallo por desgracia es la producción de la batería, ya que es muy curioso que toda la mezcla suena correcta a excepción de la dicha, que parece que esta totalmente fuera de la grabación sin ningún tipo de feeling con los demás instrumentos y esto es lo que hace que no pueda ser un disco tan redondo como podría llegar a serlo.

Siendo una banda que procede de Chicago y que lleva activa desde el 2007, creo que ese aspecto lo podían haber pulido, aunque ellos hacen la típica reivindicación de los grupos de los 80 y 90 de death metal inglés y sueco (sabiendo que eso es una apelación al sonido guarro), reitero que a mi me suena a sus compatriotas MASTER, pero cada uno con sus oídos que saque conclusiones. También cabe destacar que este es su cuarto trabajo y que su constancia no cabe más que destacar también su buen hacer, y el saber muy por donde moverse dentro de este género sin venderse a la primera de cambio a los ya tan manidos sonidos suecos.

No cabe de duda que sus pilares están bien enraizados y que es una auténtica banda. Hasta lo que sé este trabajo esta grabado solo por dos de sus miembros, uno ejecutando todos los instrumentos, voz incluida y el otro a cargo de la batería. Otro dato a tener encuentra es que fue grabado en su estudio home, donde hasta que no lo lees no te da esa sensación, buena señal y quizás puede explicar un poco el tema de la producción de la batería.

Pero mirando en general me he llevado una gran sorpresa más que por su propuesta musical, por las composiciones que me han gustado mucho, se ve que están bastante trabajadas y eso no suele ser muy habitual dentro de este subgénero. Dentro de este disco se pueden destacar varios temas pero yo me quedaría con The Culling y Rampage, aunque repito que el álbum es muy homogéneo y casi cualquier canción que puedas elegir se te va meter un tu cabeza, para mi ha sido una muy grata sorpresa este OBSESSED WITH DEATH. Y si te gusta este rollo no lo pienses es una gran banda, solo con algún detalle por pulir, pero quién es perfecto, o quizás sea todo tan subjetivo…

JESÚS Q.C. |

L.P “Raíz amarga”, siendo la razón de que exista esta crítica.

El line up es el siguiente: Evilead (todos los instrumentos. A su vez componente de BIZARRE, ELDERDAWN, NANGILIMA), Mortvs Vyrr (lírica), Luis Miguel Merino (voz. También miembro de VANAGLORIA).

Bueno hermanos, sin más preámbulos pasemos a la review que es lo que interesa. El debut de esta banda es sencillamente espectacular. Las composiciones, lejos de ser aburridas o tediosas son todo un ejemplo para todo aquel que desee saber cómo debe de ejecutarse este tipo de música, caracterizándose por sus múltiples cambios de dirección y dinamismo. Desde el primer segundo el disco nos arropa con el pesado y fétido manto de la muerte. Cada tonada desprende tanta melancolía como ira, enganchando de forma instantánea al oyente.

Por otro lado, cabe resaltar el buen uso de los teclados. En ningún momento este instrumento llega a edulcorar o a chirriar, dotando a lo aquí expuesto de una mayor sensación de melancolía.

La producción es grabe a la par que nítida, adjuntando un artwork increíble, que representa a la perfección el sentimiento que el grupo desea transmitir con su música.

Los riffs son toda una apisonadora. Los hallamos pesados, entre cortados, a una cuerda y a doble armonía. Asimismo, podremos degustar en momentos puntuales de pinceladas de agónicos solos.

En cuanto a registros vocales se refiere Luís Miguel nos vuelve a deleitar con su versatilidad. No solo nos toparemos con los predominantes y cavernosos growls, sino que también disfrutaremos de guturales agudos rasgados y una ínfima inclusión de clean vocals.

La batería, aunque obviamente predomina la contundencia, llega a sorprender con ráfagas leves pero letales de blast beats y up tempos.

Gracias a que la velocidad está dosificada a cuentagotas se agradece aún más los latigazos de celeridad.

Gracias a Odín el bajo cobra especial protagonismo. Atentos a las bass line.

Personalmente destacaría “Suicidio ilustrado” y “Luz (Ciego color)” por sus enormes progresiones, cambalaches de recorrido y sus escasos, pero siempre feroces blasts.

Si sois afines a este tipo de sonoridades este C.D es de obligada escucha. ¡Tremendo discazo compañeros!

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

9

7

MY REGIME (ITA)

DERANGED PATTERNS

MORDATORIUM (USA)

OBSSESED WITH DEATH AUTOEDITADO (CD 2017) MORDATORIUM, en un primer momento, y dada la portada y el género que ellos mismos se propugnan he de decir que esperaba una cosa muy parecida a las últimas copias que salen por todo el mundo del rollo INCANTATION, pero no, me he llevado una grata sorpresa

MORIBUNDO (ESP)

RAÍZ AMARGA SATANATH RECORDS (CD 2017) En el año 2014 nace el combo español de Doom Death Metal MORIBUNDO. Tres años más tarde, concretamente el 18 de junio de 2017, aparece vía Satanath Records su primer

SCARLET RECORDS (CD 2017) Tras MY REGIME, un nombre original en cierto modo a la par que poco atrayente para una banda de este estilo, todo sea dicho, se esconde este cuarteto sueco creado el pasado año y que trae bajo sus brazos, este “Deranged Patterns”, que es su segundo álbum completo y que ha sido publicado por Scarlet Records

(DEATHLESS LEGACY, THEATRES DES VAMPIRES, GAME OVER…).

Al contrario y por suerte, su música es bastante más suculenta de lo que pueda parecer en un principio, un Thrash Metal potente y enérgico, bien ejecutado y alejado del típico clon de los grandes grupos de siempre y/o los más de moda en la actualidad.

11 cortes con un sonido de bajo, feo, sucio y corrosivo, el cual se encarga de poner una pequeña nota de color en el sonido de las guitarras, formando un bloque bastante consistente al que martillea una batería brutal, sin descanso y sin piedad alguna. Buena producción y temas variados, hacen de este un disco bastante entretenido…como mínimo.

SODOM, XENTRIX, SLAYER…son algunas de las similitudes o influencias que podemos citar sobre esta horda nórdica, para haceros una idea del camino que siguen, pero si de verdad queréis escuchar algunas de las mejores pistas, empezaría con “Off to War”, a medio tiempo pero con un estribillo pegadizo y algunos riffs machacantes. Las canciones en cuanto a estructura y musicalidad, son directos y al grano, con pocas filigranas ni tecnicismos absurdos y aptos para descoyuntar tu cabeza, “The Smiling Dog” puede ser un buen ejemplo de ello, rápido y agresivo, con buenos cambios, al igual que los iniciales “Time Slipping Out of Tune” directo a la carótida y “Rays of Gray”, al que ni un pequeño puente tranquilo en su parte central, logra detener su intensidad.

Tampoco podemos olvidarnos de “Surreal Reality”, violenta y con buenas guitarras que cierra esta obra de manera brillante precedido de una breve e interesante instrumental, “Silver”.

La producción ha corrido a cargo de Spice (alias Christian Sjöstrand, ex_SPIRITUAL BEGGARS), vocalista y guitarrista de la banda, al cual acompañan Marvin Kairenius (guitarras), Alexander Sekulovski (bajo) y Bob Ruben (batería). Limme Johnsson igual que en su primer trabajo, ha sido el ingeniero y encargado de la mezcla y masterización, mientras que Paolo Girardi (INQUISITION, MANILLA ROAD, DECAYING PURITY…) se ha ocupado de la portada.

“Deranged Patterns” es un buen segundo disco con el que deleitarse, con el que ciertamente no han inventado la rueda, pero que sirve para “reventar esa cabeza que no revienta”, al más puro estilo thrasher.

ROBIN RM |

(Anatomia, Wormridden,…) batería, voces, etc, y Keisuke Matsunaga (ex Messiah Death) que se encarga de las Guitarras y voces, nos encontramos con tres músicos ya entrados en edad, con muchos Kilómetros recorridos en los mástiles de sus instrumentos y muchos parches reventados en la batería, y su música es una vuelta al underground de finales de los años ochenta, principios de los noventa, incluso la grabación no es limpia, no suena para nada cristalina, eso sí todos los instrumentos suenan y se aprecian con total claridad, pero esto es Death Metal, con algún riff más Thrash ochentero otros más Grindcore, en estado puro y sin adulterar, composiciones bastante simples, donde lo que se busca no es la demostración o virtuosismo del músico, aquí predomina las atmósferas y el ofrecer composiciones llenas de sentimiento oscuro y mala leche, por veces un tanto punk sobre todo en actitud, ya que son composiciones muy directas, redoblar cuerda y golpear sin piedad, u ofrecer riffs más lentos y pesados, y todos acompañados de voces guturales que tampoco es que ofrezcan unas líneas diferenciales con la música, pero es que NECROPHILE no es eso, estos músicos siguen ofreciendo una música que cualquier amante de las bandas de la vieja escuela sabrán valorar y sobre todo disfrutar.

Diez son los temas que se incluyen en este “Awakening Those Oppressed”, que son pura masacre sonora de principio a fin, velocidad, pesadez, mala leche, oscuridad, lentitud por momentos que contrastan con otras partes superveloces. Destacar temas es complicado por seguir todo un mismo patrón, pero os aseguro que todos los que disfruten del Death Metal más añejo y podrido, sabrán apreciar este álbum y disfrutarlo desde su comienzo. Por hacerse una idea del sonido de NECROPHILE, pensemos en unos punkarras AUTOPSY, POSSESSED, DEATH, SORCERY, PESTILENCE, OBITUARY,…

Autentica rareza la que nos ofrecen los japoneses NECROPHILE, porque han conseguido editar un álbum en 2017 que nos transporta en todos los sentidos a finales de los ochenta o principios de los noventa. Si lo tuyo es el Death Metal puro de la vieja escuela, dale una oportunidad a “Awakening Those Oppressed” porque no te defraudará.

LUIS MARTÍNEZ |

7.5

NECROPHILE (JPN)

AWAKENING THOSE OPRESSED

8

NECROT (USA)

BLOOD OFFERINGS

UNHOLY PROPHECIES (CD 2017)

TANKCRIMES RECORDS / SENTIENT RUIN LABORATORIES (CD 2017)

De las enfermizas mentes de tres veteranos de la escena Death Metal, ya no solo japonesa, sino mundial, nos llega el álbum debut de NECROPHILE, una banda que comenzó su andadura a finales de los años 80, pero que tras un larguísimo parón desde el año 1991 hasta el 2013, no volvieron a desenterrar y devolver a la vida a esta bestia que es NECROPHILE. Formados por Takaaki Ohkuma (ex Multiplex, ex Asphyxia…) al bajo y voces, Takashi Tanaka

Los americanos NECROT debutan con álbum con este “Blood offerings”, que sale a través de Tankcrimes records y Sentient Ruin Laboratories (estos en lo editan en formato cassette), formados en Oackland en 2011, es ahora cuando han podido sacar un larga duración debido a sus quehaceres con otras bandas en las que militan sus tres miembros, tienen unas demos anteriores que recopilaron el año pasado.

Bien pues la espera ha merecido la pena con creces porque vaya pedazo de disco de puro death metal que se han sacado estos tíos, un cañonazo, sin descanso, intenso, con melodía, oscuro, denso, voces cavernosas, profundas y agresivas, tiene todos los elementos del death metal de vieja escuela, y es que tiene influencias de todas las primeras fuentes del género, la contundencia anglosajona y americana, la melodía sueca, la densidad y oscuridad finlandesa, vamos que se nota que saben de qué va esto del death metal. Podrían parecerse a muchas bandas, desde BOLT THROWER, AUTOPSY, DEATH, DEMIGOD, ASPHYX, OBITUARY, bueno, de todo un poco.

El sonido es grave, poderoso, sin necesidad de ir a toda leche, un constante golpeo, los riffs os sonarán a clásicos, y os serán familiares por ese motivo, sin que hayan copiado a nadie suenan a esas bandas, suenan a propio sonido sin que sea, no son una banda técnica ni lo necesitan, este es el sonido que quieren y lo consiguen con creces, temas que se te van metiendo conforme los oyes, sin inventar nada, sólo haciéndolo bien. La producción suena a vieja escuela con medios actuales, la portada también es del estilo de las de esa época, con ese toque a película de terror.

VICENTE SÁNCHEZ |

8

NOSTOC (CRI)

AEVUM AUTOEDITADO (CD 2017) Desde Latinoamérica, cada vez nos llegan proyectos más interesantes, que demuestran que la música no tiene fronteras. Esta vez viajamos a Costa Rica para encontrarnos con el trabajo debut de NOSTOC, “Aevum”, una banda que realiza un death doom con toques progresivos muy interesante. Llevan en activo desde 2010, siendo su creador Freddy López, encargado de la voy y guitarra, entre las idas y venidas de varios miembros, la formación se completa y se estabiliza en 2013, con la entrada de Jorge Camacho al bajo, que se unió a David Miranda, guitarra y Emmanuel Calderón en la percusión. Así se creó este proyecto, embarcado en una temática trascendental y mística, para hablarnos de la iluminación mental, los viajes astrales y la naturaleza.

NOSTOC, realiza una música muy compleja, que ya desde el principio con “A Path To Ascend” se aprecia de que palo van, con un metal progresivo pero con toques tanto de death metal como de groove, pero introduciendo matices de otros géneros musicales menos habituales como la bossa nova. El álbum se abre con una exhibición de riff de guitarras que van creciendo hasta romper la estructura con un toque vocal de la mano de Freddy López, muy agresivo y gutural, todo ello enmarcado por unas transiciones de vértigo donde la técnica se mezcla con las atmosferas y la agresividad. Casi diez minutos que se te pasaran volados, en los que introduce un toque tribal con sus timbales finales.

“Saturinian Mindscope Instrospection”, es un corte demoledor desde el inicio, con una

percusión, en especial el doble bombo apisonador, pero con sus partes de calma, donde el perfeccionista Jorge Camacho está muy presente con su toque de bajo, al igual que el resto del grupo. Y es que desgranar cualquier tema de NOSTOC es bastante complicado, pues sus estructuras son intrincadas y complejas, guardándonos alguna que otra sorpresa al final de cada uno. “The Artisian”, continua con ese toque deathmetalero progresivo, con un inicio bastante contundente, así como veloz, donde sus guitarras se doblan entre sí para romper la estética del álbum con un especial toque de bossa nova que contrasta con el resto del álbum, sorprendiendo bastante y recordándome en cierta manera a los mejicanos ACRANIA, en un corte muy técnico y variable, donde cada instrumento tiene su momento de lucidez, haciéndonos prestar atención a cada instante.

“Imbued In Aether” y “Transmute”, quizás sean de los temas que menos partes sorprendentes tengan, es decir, son temas menos cambiantes, aunque introducen elementos como voces limpias o teclados, no vistos anteriormente. “The Anamnesic Voyage”, tiene algunas de las partes guturales más profundas del álbum, asi como una parte central repleta de riffs cargados de emotividad, jugando con una batería progresiva completa y arrítmica que se completa a la perfección con las guitarras y el bajo, para conformar una de las partes más preciosistas del álbum. Por último, llegamos a “Delirium”, que cierra el álbum con sus 12 minutos de duración, donde se condensan todos los elementos que NOSTOC pretenden presentarnos, aunque a estas alturas del álbum su duración sea bastante exagerada.

NOSTOC, nos traen un álbum repleto de matices, donde los amantes de la instrumentación gozaran a cada paso que estos chavales de costa rica dan. Un trabajo muy técnico donde el death metal, el groove y el progresivo van de la mano, creando pasajes instrumentales muy complejos. Destacan temas como “A Path To Ascend” o “The Artisian”.

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

OCCASVS (CHL)

NOCTURNA MAJESTIC MYSTERIA UNEXPEAKABLE AXE RECORDS (CD 2017) En 2002 nació en Chile el combo de Chthonic Black Metal OCCASVS. En 2005 publicaron la Demo “Terrae abdita”. Finalmente, y tras estabilizar y consolidar su formación, nos llegará su primer L.P “Nocturnal Majestic Mysteria” el 29 de septiembre de 2017 vía Unspeakable Axe Records. Por supuesto, este C.D es el protagonista de esta crítica.

El line up es el siguiente: Nolvz (guitarra y voz), Sinn Hayek (batería), Ülmontem (bajo).

El debut de estos chilenos es sin duda la banda sonora perfecta para que una secta ancestral practique rituales prohibidos.

La violencia y la maldad más pura se dan de la mano en un Larga Duración cargado de – en líneas generales- temas extensos, repletos de cambios de dirección. El sosiego sonoro se

da a cuentagotas, manteniendo de esta forma la intensidad. El oyente, debido a estas características no pierde el interés en ningún momento, introduciéndose de inmediato en este infierno sónico.

La producción es orgánica, incluyendo el punto justo de suciedad. Por otro lado, adjuntan un artwork completamente evocador.

Los riffs son malévolos a más no poder. Los hallamos fluidos, a doble armonía, punzantes y estridentes. Cabe resaltar el uso puntual de guitarras carentes de distorsión.

Las voces os desgarrarán el alma. La versatilidad y el uso de clean vocals y tonalidades asesinas incrementan aún más si cabe la sensación de agresión.

La batería suele ir a toda velocidad. Cuidado con los up tempos y los blast beats, porque os aseguro que os romperán vuestro ya maltrecho cuello.

Personalmente destacaría “Triumphal Defeat”, ·”Ritual Death” y “Union” por los siguientes motivos: Al término de un tema intro que personalmente se me acabó por hacer pesado e innecesario irrumpe “Triumphal Defeat”. Desde el primer segundo las tonterías se acaban, exhibiendo todas las cualidades anteriormente nombradas. Os pondréis las manos en la cabeza cuando suene esta tonada hermanos.

“Ritual Death” resalta por una mayor utilización de voces limpias. Al leer esto no os preocupéis. La potencia y la oscuridad se quedan intactas.

“Union” es el corte perfecto para acabar con esta acometida. Como bien sabréis, cuando una canción de extenso minutaje se hace corta es señal de buen hacer compositivo. ¡Grandes!

Si siguen por este camino deberían convertirse en un referente mundial de su género. ¡Necesitáis oír y haceros con una copia de este plástico ya!

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7.5

FEARLESS RECORDS (CD 2017) Fearless Records nos trae lo nuevo del quinteto británico OCEANS ATE ALASKA. “Hikari” es un disco complejo. Ya su anterior obra, “Lost Isles”, poseía patrones torcidos, disonantes pero, al mismo tiempo, melódicos. En esta ocasión, la banda da una vuelta de tuerca a su propuesta que navega entre la locura progresiva del Metal moderno del estilo a bandas como mis queridos, y siempre nombrados, VILDHJARTA con las partes y voces melódicas del Post-Hardcore más actual.

Técnicamente, posee muchos matices y arreglos en los riffs de guitarra bastante atípicos, inesperados, intensos y caóticos. Esto unido a bases rítmicas, donde los breakdowns se sitúan en la frontera entre el Deathcore y el Metalcore.

La entrada y salida hacia las partes melódicas la consiguen con gran facilidad, coherencia y gusto. A veces piensas cómo van a resolver lo que estás oyendo, pero lo consiguen y nos ofrecen unas partes con bonitos limpios, que a nivel vocal quizá rozan un poco el empalagoso. Esa delgada línea entre el canto melódico y el canto a lo Justin Bieber.

La producción, como no podía ser de otra manera, es impecable con una edición de guitarras y baterías dignas del mejor cirujano de sonido. Sí, cirujano. Cortar justo en el momento preciso para que suenen esos riffs tan entrecortados y bien colocados que, de manera humana, es casi imposible de conseguir. Baterías un pelín procesadas para dar el empaque.

Este tipo de cosas.

El problema con este álbum, como suele pasar en muchas bandas del género, es que a la larga se torna un poco repetitivo y acaban pareciéndose mucho entre sí las distintas canciones. Algunos remates en los licks son idénticos de una canción a otra. Las melodías vocales son muy parecidas. Las estructuras etc.

Cabe destacar, por encima de todos los temas, el corte que da título al disco, “Hikari”, por su belleza, variedad y su capacidad para romper la cadencia de todo el CD. Una pena que vaya hacia el final del LP. Si os gustó su anterior trabajo, no deberíais perderos este disco porque, seguramente, va a cumplir con las expectativas depositadas por sus numerosos fans.

NACHO PEÑA |

OCEANS ATE ALASKA (GBR)

HIKARI

8

ODIUM (DEU)

AS THE WORLD TURNS BLACK MDD RECORDS (CD 2017) Está claro que la cantidad de bandas que surgen en el underground requiere una ardua tarea de actualización constante para poder estar al día de la mayoría de ellas o, al menos, saber de su existencia. Quizá una de las gracias que tiene llevar reseñando discos desde hace tantos años sea que siempre se conoce a una nueva banda que no te sonaba de nada. Y si te sorprende pues mucho mejor.

Sin embargo, lo que ya no puede tener perdón, es desconocer la existencia de grupos que llevan en esto ya sus años. Y ODIUM es un buen ejemplo de ello. Mea culpa. Formados en el 93´s y con 3 demos y 6 álbumes a sus espaldas, ahí es nada, vuelven a la carga con su séptimo LP “As The World Turns Black”.

Por las fotos promocionales, deduzco que poca gente quedará de la banda original y seguro que múltiples han sido los cambios de formación en la banda ya que, salvo su cantante, todo son gente joven. Sea como fuere, las tablas se notan en este CD. Para comenzar os diré que el grupo practica un Thrash Metal melódico del estilo de KREATOR. Bastante parecido de hecho. Y, lógicamente, las comparaciones son odiosas pero la mente humana difícilmente escapa a hacerlas aunque sea sin querer.

El disco posee buenos riffs, es potente y tiene buenas melodías. A priori, todos los ingredientes necesarios si te mola el Metal teutón.

Aunque algunos cortes son un poco más regulares que otros, por lo que no se mantiene a un nivel como, por ejemplo, lo último de Petrozza and company, que destrozó muros, hogares, jardines de infancia y centros comerciales.

Aun así nos encontramos buenos temas como los 2 que abren el disco: “The End Of Everything” y “Point Of No Return”, o la pegadiza y quizá mejor del disco “Frozen World”.

El trabajo se cierra con “Inside The Incubus”, un guiño a la buena época de SLAYER, con to-

ques del estilo mencionado hasta ahora, que es otro de los temas a destacar junto con los mencionados.

La labor de los cuerdas es muy destacable y es lo más interesante del trabajo. Aquí salen ganadores claros. No me ha convencido mucho la voz. Se me acaba haciendo un poco monótona. Es muy en la línea de Petrozza sólo que con menos pegada y al final pasa un poco factura. El batería permanece correcto en todo momento aunque podría haberle dado una vuelta de tuerca a esas baterías en algunas partes o en algunos patrones. Pero, no obstante, bien también.

La producción es sonido genuino alemán.

Muy clara y característica. Si andas con ganas de un CD con que alternar lo nuevo de los KREATOR, desde luego, este es tu CD. Con un extra de más malaleche y la búsqueda de algunos riffs algo más originales, el disco podría haber subido más enteros. Y realmente, una banda con tanto detrás, tiene que ser capaz de encontrar su propia personalidad cuando estamos hablando de su séptimo disco.

De todos modos, y como mencioné al principio, se notan las tablas, y las canciones poseen calidad y las melodías son pegadizas. Creo que merece la pena darle una oportunidad porque va a gustar.

NACHO PEÑA |

7.5

ORACLE (USA)

BEYOND OMEGA AUTOEDITADO (CD 2017) “Beyond Omega” este es el primer disco de ORACLE, lo puedo calificar como una propuesta muy equilibrada dentro del brutal death metal que ejecutan. Para entendernos lo primero que me viene a la mente son unos sonidos muy comparables a los polacos HATE quizás de sus primeros álbumes, pero sólo lo utilizaré como una pequeña guía sónica, porque el grupo aporta muchos más detalles de los antes mencionados polacos. Sus mayores sellos personales son la velocidad endiablada de la batería y sobre todo mucha melodía,

curiosamente tirando bastante del tapping para ello, también incluyen algun que otro breakdown, pero de una forma bastante sutil que no haga que su sonido salga de una sonoridad claramente death metal. También me agradan ciertos pasajes ejecutados por slampler que le agregan una oscuridad que hace si cabe resaltar más sus composiciones. Técnicamente son un muro sónico y sus habillidades como músicos están más que desmostradas, destaco la batería que aunque como todas las producciones suena totalmente artificial, pero a la lejanía se ve enseguida cuando hay mucho truco, y aquí no es el caso, estamos ante un grupo con un nivel excepcional y propio de jugar en las primeras ligas de esto del underground. Lo que más me gusta sin duda es su habilidad de mezclar fragmentos no propios del estilo pero de una forma tan sutil que hace que ni te los plantees dado que refuerzan el propósito de sus temas. Debo de añadir y es una cosa que personalmente me encanta que no es un masa de riffs cada cual mas brutal pegados sin sentido, los temas se te quedarán enganchados en tu cabeza, y eso solo responde a una sola cosa, la creación de auténticos temas.

Bueno antes he mencionado a HATE como una primera escala para poder hacernos una idea por donde van, pues bien cada vez que lo escucho desaparece más esa percepción, y el que uno no los pueda encuandrar tan fácilmente es una gran virtud, solo os puedo decir que menudo puto discazo, y sobretodo equilibrado que esa es para mi la mayor virtud, ya que esos detalles a base de escuchas ganan y a su vez hacen que la banda sea una propuesta seria de cojones.

Para ser un primer trabajo es excepcional y estos cuatro locos de Alabama pueden y deberían de ser una propuesta a tener muy en serio. Este “Beyond Omega”, tiene una buena colección de trallazos, mi tema favorito es el que abre el disco Aeons of Madness, pero cualquier corte esta a un nivel extremadamente alto. Y tener muy en cuenta que es su primer trabajo, ya estoy deseando ver la evolución de esta banda.

JESÚS Q.C. |

8.5

siguen siendo Death Metal no nos engañemos y que, podrían estar en algún trabajo de cualquier formación clásica de los 90 de su país. Una tónica que sin duda, es una progresión que está marcando la evolución de este cuarteto.

En cuanto a temas, la mayor novedad es el penúltimo corte que tiene una duración de casi 10 minutos, aunque siguiendo su línea, no hay ninguna locura ni elementos progresivos, “avantgarde” o que sé yo, es más, el mismo en sí, es bastante variado y no da la sensación de que se extienda tanto. Los demás, andan conectados con su primera época (“Infinitesimal to the Infinite”, “Accident Error”, “Dajjal”…), agresivos, rápidos y despiadados, sin siquiera un momento de respiro y el resto, con su etapa más reciente (“Cascading Failures, Diminishing Returns”, “Mithridatic”, “Invariance Under Transformation”…), en los que intercalan sus riffs tradicionales enrevesados con otros, ligeramente más “sosegados” y que puedes recordar fácilmente. El último es una versión de BRUJERIA, “Revolución”, que aparecía en su plástico “Raza Odiada” de 1995, bien elegido porque aparte de que supongo no es lo que se esperaría de una banda de Brutal Death técnico norteamericana, está muy bien ejecutado.

La grabación y la mezcla ha sido obra de Robert Rebeck en los Chapman Studios, que previamente ya había estado involucrado en los anteriores discos de la formación desde “Echoes of Decimation” (2005) y la masterización, la ha realizado Colin Marston, también implicado en anteriores ediciones, concretamente desde “Entity” de 2011, ambos en combinación, consiguiendo un sonido bestial y potente. Para la portada han contado con el canadiense Filip Ivanović (el único que se estrena), quien ha creado otras para grupos como CRYPTOPSY, BEYOND CREATION, NECRONOMICON… La formación continúa compuesta por su núcleo principal en los últimos años, es decir, Paul Ryan a las guitarras/voces, Mike Flores bajo/voces y John Longstreth a la batería a los que acompaña Jason Keyser, quien continúa como dueño, señor y totalmente afianzado en el puesto de vocalista principal.

Nuevo álbum con pequeñas variaciones, pero en la línea de sus anterior trabajos, así que, si os gustaron, además de otras bandas similares a SUFFOCATION, DECREPIT BIRTH, HATE ETERNAL…haceros con él a ojos cerrados.

ROBIN RM |

y que se ven perjudicadas por el desconocimiento o por su incuestionable corta edad, y una de ellas es OVERKHAOS, que se presenta con determinación con un trabajo de larga duración sin ningún tipo de precedente.

La energética manifestación musical que hay comprimida en su obra, “Beware of Truth”, mantiene una cordura sonora que revoluciona el reproductor, pero no se desborda, no excede en sus formas ya que no busca la alteración radical del oyente, tal y como ocurre con el extreme progressive metal, aquí las formas están bien medidas, si bien es cierto que la composición recurre de manera asidua a una envolvente potencia agresiva, el tono clásico prevalece sobre el conjunto.

Sinfonías power metaleras, embaucadores chillidos provenientes del heavy metal, intermitencias rítmicas contemporáneas, puntuales guturales death que buscan seducir, una batería que ejecuta las técnicas del old school, y guitarras de riffs amantes del shred; esta mezcolanza que en su arbitrariedad acompañan al concepto de caos (quizás sea esto lo que representa el nombre de la banda), definen la deliberación matizada de lo correcto y lo acertado.

La utilización de los efectos en la mezcla ponen en auge el incremento del espectáculo, los pasajes de personas indefinibles que susurran o se desplazan por un plano virtual, la risa descontrolada de un enigmático individuo oculto entre su maldad, etc., sirven de hilo conector para los temas, dotándole al álbum de una narrativa que sobrepasa lo puramente musical, la sonoridad del mundo se esparce en pequeñas migajas que sirven para dirigirnos por diversos capítulos casi hollywoodienses, donde las guitarras resuenan con el aura que impulso a los grandes predecesores de todo lo posterior a los 80.

Pura magia de calibrado magnetismo, los riffs modulados con un sinfín de detalles, la producción hermética permitiendo un protagonismo compartido, todo erigido con un resultado tenaz, que reconforta y sorprende, no estamos ante un copia de lo tradicional, sino la maduración de lo clásico con lo posmoderno, permitiendo un deleite infatigable.

NUEL GONZÁLEZ |

de tocar instrumentos.

Por otro lado, veo una mezcla perfectamente estudiada, donde no sobra nada, con buenísimas composiciones, buenas melodías y arreglos, de un estilo musical que me ha parecido un híbrido entre las siguientes bandas: SÔBER, HAMLET y REFUSED con toques muy guapos de Prog, que podrían ir desde el Metal de DREAM THEATER hasta el Rock de TOOL. La voz excelente. Muy pegadiza, siempre en el tono, para los fans de las dos primeras bandas que mencioné más arriba. Las rítmicas poseen la fuerza que veíamos en los buenos tiempos de REFUSED, con acordes potentes y algunos detalles disonantes junto con variaciones de patrones propios del Prog.

Además tienen el valor de defender este disco en completo Italiano, su lengua nativa. Esto supone una valentía ya que las canciones son suficientemente pegadizas para ser mainstream y lo comercial hubiese sido el inglés.

Gran acierto por su parte, ya que os va a sonar a algo totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados.

Quizá la única pega que le encuentro, y cuestión de gustos, sea la portada y logo de la banda. Un aire más elaborado y moderno le hubiese venido al pelo. Cierto que la mayoría disfrutaran el disco digital pero para los que nos gusta tener CDs originales, nos fijamos en estos detalles.

Este disco no va a parar estas próximos semanas en el reproductor. Y es que hay sitio para, incluso, ese toque Grunge o Alternativo (llamadlo como queráis) que tan bien mezcla con el Metal, empleado en pasajes acústicos propios de los momentos pausados de bandas como STAINED. OZORA sellan así un trabajo que os mantendrá disfrutando de buena música durante más de una hora y que cada minuto vale la inversión que hagáis en este disco. Sólo puedo esperar cosas buenas para esta banda que espero se haga más conocida porque calidad poseen de sobra.

NACHO PEÑA |

9

8.75

8.5

PARALYSIS (USA)

LIFE SENTENCE AUTOEDITADO (CD 2017) ORIGIN (USA)

OZORA (ITA)

UNPARALLELED UNIVERSE

PERPENDICOLARI

AGONIA RECORDS (CD 2017)

ROCKSHOTS MUSIC (CD 2017)

Como cada trienio, ya tenemos con nosotros el nuevo disco de los norteamericanos ORIGIN, que ha vuelto ha lanzar Agonia Records (DECREPIT BIRTH, DERANGED, CENTINEX…) y en el que, por suerte creo yo, no vamos a contar con ningún cambio drástico, ya que continúan la senda por la que caminan ya desde hace unos álbumes atrás.

Canciones clásicas suyas encasilladas en el más Brutal Death retorcido, con cientos de notas tocadas a toda velocidad y a un ritmo inhumano, con esas variaciones ya incorporadas de partes más lentas y pesadas, que

Desconocía por completo a esta banda y, una de las cosas guapas de poder reseñar discos es que, a pesar que muchas veces la calidad brilla por su ausencia, caen en las manos de los redactores sorpresas que te alegran el día.

“Perpendicolari” de OZORA es uno de esos CDs. Un CD que desde ya, os obligaría a escuchar y que, probablemente, si tuvieras que comprar un CD al mes, elegid este.

La calidad de este disco es evidente desde el primer corte. Para empezar la producción es muy buena. Potente y clarísima. Se ve que sus componentes son gente ya veterana en esto

54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

OVERKHAOS (ITA)

BEWARE OF TRUTH ROCKSHOTS RECORDS (CD 2017) Pensar en Italia buscando calidad metalera es como pensar en Rhapsody of Fire, está tan asimilado ese grupo para los oyentes (incluso para los externos al panorama del metal) que la banda parece haberse adueñado de la presencia de todo el país, pero hay buenas formaciones que saben exprimir una esencia propia

Ante nosotros tenemos el primer larga duración de los thrashers procedentes de Long Valley (New Jersey) formados en 2010 PARALYSIS, tras su último trabajo discográfico, el EP “You Can’t Win” de 2016, sacaron al mercado este “Life Sentence” en junio de este año de manera autoeditada.

En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su primer trabajo discográfico. Diez cortes repartidos en poco más de treinta minutos de duración, forman este álbum, un trabajo que se podría catalogar como Thrash Metal de la vieja escuela, pero además cuenta con bastantes pinceladas de Crossover que, sin duda, contribuye a que no sean una banda más dentro del género. El sonido de la grabación es to-

talmente acorde a lo que propone el combo, lo que supone otro de sus puntos fuertes sin duda alguna.

El álbum comienza con “Ignorance”, un tema que tras una breve intro comienzan a mostrarnos una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para exponernos desde el principio de que pasta está hecho el combo americano, buena elección para comenzar el álbum. Por los mismos derroteros discurren las siguientes pistas “Your Will”, “Life Sentence” y “Misery”, los cuales son composiciones que van directa a tu yugular, con mención especial a la segunda de ellas, que da título al disco y fue la elegida para mostrarla al mundo como adelanto de este disco, y no me extraña para nada esta elección, es sin duda la mejor canción para mostrar lo que la banda nos quiere ofrecer.

A mitad del disco encontramos el corte “Think it’s Right”, un corte que nada tiene que ver a lo que llevamos escuchado ni a lo que nos queda por escuchar, un medio tiempo de excelsa calidad y mucha carga instrumental que te pueden recordar a los primeros ANNIHILATOR, el cual sirve de unión a los dos bloques de temas vertiginosos e impide que el disco se haga demasiado lineal.

Tras este “descanso” la banda nos obsequia con los últimos cinco cortes del álbum, “Deepest Void”, “All Your Lies” y “Nothing But Death” que van en la línea de las primeras cuatro pistas, erigiéndose como protagonista Patrick Harte y sus líneas de bajo, que si bien no cesa en su protagonismo durante todo el álbum, en la segunda mitad del disco se hace más evidente si cabe, y por otro lado las dos últimas “Cut Deep” y “Karma” destacando sobre ellas la que cierra el álbum, la canción donde mejor mezclan el Thrash y el Crossover bajo mi punto de vista y es un final perfecto a este álbum.

En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda joven, con las cosas muy claras y mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, Thrash Metal de la vieja escuela con influencia del Crossover de los ochenta es lo que te vas a encontrar en él, unido al buen sonido de grabación obtenido, hace que este disco sea altamente recomendable.

CARLOS BERMEJO |

8

cas y sonidos de fuego a animales, de fondo, muy sutiles, creando un gran ambiente que poco a poco nos lleva a “Black Hands”, primer tema del álbum y que comienza subiendo el nivel muy poco a poco, para comenzar a darnos unos ritmos graves muy lentos, sin apenas melodía vocal, para luego dar el salto, e introducirnos unas voces agresivas, acompañadas de unos ritmos muy constantes, con algunos cambios y un sonido muy a lo djent, que se va alternando con otras partes mucho más rápidas y agresivas.

El cuarto lugar suena “Mindtrip”, tema que da nombre al título del álbum y donde nos deleitan con con unos ritmos acústicos para comenzar un tema de cinco minutos y medio, donde introducen multitud de sonidos y composiciones, comienzan con sonidos muy leves que poco a poco van aumentando la agresividad y la fuerza, con unas voces poco cambiantes, pero muy agresivas. En los ritmos, nos encontramos con unas guitarras que alternan ritmos rápidos y otros más agresivos, creando unas estructuras algo repetitivas, pero con ciertos cambios, que las hacen variar.

“Neverbloom” suena en séptimo lugar, y acercándonos al final del trabajo. Nos abre con unas ritmos bastante rápidos, con sonidos muy limpios y cargados de graves y composiciones muy cambiantes. En las líneas vocales, nos topamos con unas voces agresivas, combinadas con coros, para dar mucha espacialidad a las voces. En las guitarras, nos encontramos con saltos entre ritmos rápidos y constantes y otros más agresivos y potentes, al igual que pasa en “Skyburial / Jhator” último tema del álbum, donde nos abren con unos ritmos muy lentos, para al momento deleitarnos con esos ritmos rápidos, dominados por las voces agresivas. Con sonidos muy parecidos al resto de temas, mantienen unas composiciones muy bien estructuradas, pero con muchas similitudes a lo escuchado anteriormente. Consiguen crear unas buenas melodías, algo recicladas de los temas anteriores, pero que consigue gustar debido a las diferentes mezclas entre ellas.

Este primer álbum de PROLOGUE OR A NEW GENERATION es un trabajo cargado de melodías muy rápidas y cañeras, con composiciones cambiantes y una voz, que aunque algo repetitiva, se hace muy cañera debido a la gran agresividad que desprende. La producción del álbum es bastante buena, consiguiendo un gran sonido en cada uno de los nueve temas. A pesar de ello, en ocasiones, ciertas estructuras se hacen algo repetitivas, e incluso llegando a recordar a temas anteriores, pero aun así, el trabajo es entretenido, consiguiendo álbum de metalcore/djent algo entretenido.

JORGE DE LA CRUZ |

7

PROLOGUE OF A NEW GENERATION (ITA)

MINDTRIP ANTIGONY RECORDS (CD 2017) El grupo italiano PROLOGUE OF A NEW GENERATION lanzan al mercado su primer larga duración, bajo el título “Mindtrip” y editado a través del sello discográfico Antigony Records.

La banda, formada en Trento, Italia, está compuesta por Mirko Antoniazzi a la voz, Cris Merz y Nico Tommasi a las guitarras, Filippo Tonini en la batería y Dionis Platon al bajo.

“Roots and Bones” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, en el cual nos dan una breve introducción, donde en un minuto nos introducen pequeños ritmos con acústi-

PRONG (USA)

ZERO DAYS SPV / STEAMHAMMER (CD 2017) ¡BOOM! Nuevo disco de PRONG. Tommy Victor vuelve a la carga con el 5º álbum, tras el

reboot de la banda en 2012, 4º si no contamos el disco de versiones. Nada menos que 5 LPs en 5 años del prolífico estadounidense que comenzase allá por el año 87, en los tiempos de la mítica CBGB. ¿Qué podemos esperar de este disco? Sin duda calidad.

La producción gordísima. Potente como el hormigón armado. Ya con el primer tema, “However It May End”, es un hostión considerable que me ha recordado a SLIPKNOT en cierta manera. Un Groove superpegadizo que ya te prepara para lo que viene a continuación: “Zero Days”. Un corte donde se dan la mano con una naturalidad y gusto pasmosos el Thrash/Death de bandas como DARKANE con el Hardcore de toda la vida con tintes melódicos al estilo H2O. Simplemente ¡Genial!

Y es que PRONG saben como coger lo mejor de varios estilos, hacerlo suyo, crear temas originales, salirse con la suya y dejarte con el culo roto.

Un trabajo entretenido de principio a fin e hipervariado pero coherente, todo un acierto.

13 temas. Pero, ¿Habrá alguno malo, no? ¿Relleno? Pues no, señorías. 100% aprovechable.

Para chuparse los dedos en una degustación musical.

La voz siempre genial en cualquiera de los registros que tiene Tommy. Ni un ápice de fisura, duda, falta de técnica o tonos fuera de lugar.

Y además, cantando con auténtica pasión, transmitiendo de forma contundente todo lo que las letras tienen que transmitir. Letras escritas con mucha pulcritud para escupir toda la mierda de esta sociedad, de la manera más inteligente posible.

En resumen, un álbum sólido como una roca.

Thrash, Death, Hardcore, Metal industrial, SLIPKNOT, PANTERA, H2O, DARKANE, TESTAMENT….. ¡¡PRONG!!

NACHO PEÑA |

9.5

do y bien producido el sonido de guitarras, acompañado de una voz atronadora. Hacia el final, en este corte se hace un parón y se mete una parte ambiental muy del progresivo más moderno acompañado de un buen solo de guitarra. El problema es que parecen 2 temas diferentes, de hecho hay un fade out hasta para hacer esto.

Continuamos con “DFL”, que arranca con un acústico enlazado en parte con el final de lo anterior para seguirse de más Death Metal técnico, de nuevo parón, acústico y ritmo Metalcore Djent-izado, seguido de breakdowns de Deathcore técnico. Aquí sí consiguen más coherencia en el corte, en general, con lo que quieren alcanzar.

“Shepherd” es el tercer tema, que arranca con acústico ambiental seguido de ritmos del Metalcore progresivo. Es la canción más melódica y pegadiza, pero también la menos técnica.

De hecho, todo el corte es en este estilo, siendo el más coherente de todos los 4.

Para cerrar el trabajo tenemos “The Hate Subsides”, una buena mezcla de melodías Metalcore prog con Death técnico que vengo comentando. Un buen tema también y el que más me ha gustado, consiguen un equilibrio adecuado entre ambos géneros, resultando fresco y pegadizo a la vez que técnico.

Entiendo, tras escuchar este EP, que la banda está buscando su sonido y por donde van a tirar y lo cierto es que se ve que van por buen camino, ya que en lugar de sacar un larga duración, estos pequeños trabajos sirven de base de pruebas para un estilo tan complejo como el que quieren alcanzar. En ese sentido, se ve muchísimo potencial en esta banda.

El único pero que le pongo es que las baterías o bien son programadas o sustituidas. Sea como fuera, se nota mucho. Y no me ha gustado nada. Sobre todo en los blast beat, suena irreal y programada, nada natural. Y algunos blast más lentos, la caja tiene un sonido muy feo, nada seco. Entiendo que hay que editar mucho este tipo de baterías pero no hay que pasarse o suena mal. En mi gusto al menos.

Veremos que depara el futuro a PROTOSEQUENCE. Quedan apuntados en la memoria a la espera de la prueba final: un LP. NACHO PEÑA |

7.5

PROTOSEQUENCE (CAN)

BIOPHAGUS AUTOEDITADO (CD EP 2017) PROTOSEQUENCE son una banda canadiense que se dieron a conocer el año pasado con un EP titulado “Schizophrene” y que vuelven a la carga de nuevo en formato EP de 4 temas.

La banda sitúa su estilo en el epicentro de un triángulo formado por el Death Metal de corte técnico, el Deathcore más brutal y el Metalcore progresivo.

Y ciertamente, esto es así aunque con matices que paso a describir. En 4 temas tenemos todo eso. Cierto. Pero no necesariamente integrado de manera armónica en la estructura y composición de los temas sino que cada uno tira por un estilo, en general.

Abre “Parasitic” con una influencia de BEYOND CREATION O NECROPHAGIST con ciertas melodías heredadas de THE BLACK DAHLIA MURDER. Los guitarras son muy técnicos y tenemos ritmos potentes rematados con punteos masturba-mástiles, arriba y abajo para deleite del personal que le gustan las movidas hipertécnicas. Claro y preciso, bien toca-

REC/ALL (BRA)

REC/ALL AUTOEDITADO (CD 2017) Quizás Brasil no sea uno de los países punteros en lo que a bandas de Metal se refiere, pero no cabe duda que tienen buenos ejemplos y que, en muchos de esos casos, aportan cierto sello al estilo. Ahí tenemos a ejemplos tan dispares como a ANGRA, SEPULTURA o RATOS DE PORAO. El caso de que nos ocupa, REC/ALL, está mucho más cerca de los primeros, aunque presentan un notable Heavy/ Rock en su debut de título homónimo, y cuentan con colaboraciones tan interesantes como la de Kiko Loureiro (ANGRA/MEGADETH), Roy Z (HALFORD/BRUCE DICKINSON) o Alessandro Del Vecchio (HARDLINE).

El álbum arranca con un enérgico “Rio Riots”, de potente ritmo y con un estribillo pegadizo en el que su vocalista, Rod Rossi demuestra un buen rango de agudos de muchísima personalidad, con un toque desgarrado que otorga de mucha fuerza a la composición a medio camino entre el Hard y el Heavy. El single adelanto “I Hate” posee un groove muy especial, sobretodo en un estribillo muy juguetón y poco convencional, con un rollo Modern Metal bastante interesante. Siguen un camino similar en “Blind”, con un gran trabajo de guitarras por parte de Davis Ramay y Marcelo Barbosa, quienes firman veloces y complejos solos muy metálicos, recordando ligeramente a propuestas como ALTER BRIDGE. “Broken Wings” pone la nota más melódica, con un precioso piano que se funde entre la calida voz de Rossi, convirtiéndose en su inseparable compañero de viaje de principio a fin del corte, dejando el formato eléctrico para otro momento. Recuperan la velocidad, sin apartarse de la melodía tan presente durante prácticamente todo el compacto, con “5 A.M.”, que de nuevo vuelve a contar con la presencia de los teclados. Eso sí, aquí los ritmos eléctricos vuelven a la carga, y los coros en los que se apoya Rossi dan un toque muy Hard Rockero al tema. “We Own The Night” es una de mis composiciones favoritas del disco, con una base que tranquilamente podrían firmar los mejores BON JOVI o VAN HALEN, con una sección rítmica muy ochentera a cargo de la batería y el bajo de Robson Pontes y Felipe Andreoli, respectivamente. Mención especial para una línea de guitarras muy dibujadas y un juego vocal que desprende clasicismo a raudales.

Podríamos situar a “Walk With You” en unos parámetros similares, deliciosamente melódica propia de las míticas bandas americanas que tan fuerte pegaron durante la maravillosa década de los ochenta. Atacan de nuevo con un cañonazo más heavy, cercana incluso al Power Metal, como es “Running In Her Veins”, en la que la voz de Rossi adquiere un grado de crudeza más alto, y las guitaras de la dupla formada por Ramay y Barbosa alcanzan mayor protagonismo. Otro de los momentos álgidos del álbum. “Set The Night On Fire” lo cierra, por todo lo alto, con un tema que va de menos a más y termina por regalarnos otro corte a medio camino entre el Hard Rock y el Heavy Metal, y en el que, una vez más, me recuerdan a los BON JOVI más heavies. Obviamente el registro vocal poco tiene que ver, pero el halo está ahí.

En conclusión, REC/ALL firman un notable debut con su carta de presentación, en la que se les ve igual de cómodos en temas más Hard

plagados de melodía o en los más próximos al Metal más actual. Quizás en un futuro cercano terminen decantándose por uno de los dos registros, pero quedémonos con el buen trabajo que realizan en ambas tesituras y dejemos que el tiempo sea quien tome la palabra.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

NACHO PEÑA |

7

común y con una sonoridad peculiar, bastante en la línea de algunas bandas del este de este género, y que os recomiendo si queréis algo distinto y muy violento.

NACHO PEÑA |

7.5

7

SAMADHI SITARAM (RUS)

KALIYUGA BABALON SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)

SABLE BELDAM (USA)

CRYPTIC VOID AUTOEDITADO (CD EP 2017) SABLE BELDAM son una banda de Chicago que empezaron en esto en el año 2007 pero no fue hasta el año 2015 que sacaron su primer EP. Este “Cryptic Void” es su segundo trabajo, también en formato EP de 4 canciones.

Lo más destacado de este grupo es la labor de su vocalista, pues lo cierto es que presenta un gutural muy bueno, donde es capaz de pasar del agudo a lo CARCASS a un grave más genérico.

Musicalmente, podríamos encuadrarlos dentro del Death Metal. Particularmente, destaca por no sonar a algo en concreto, lo cual es de agradecer, y por la numerosa incursión de punteos en la estructuración de sus riffs, algo que me ha recordado, en parte, a los DEATH más técnicos, como “Ageless” que abre el trabajo.

Poseen algunos tintes del Thrash en sus composiciones como en “Devastator”, quizá donde más marcado esté. Y cosas de su propia cosecha como la bizarra “Abacus”, donde ritmos de batería chocantes se dan la mano con licks de guitarra bastante peculiares e inclasificables.

Cierra este EP “Hunter Of Dreams”, donde aprovechan para mostrar su faceta más atmosférica y calmada.

Quizá un EP se les queda corto para mostrarnos sus intenciones. Esperemos que hayan encontrado los miembros necesarios para una estabilidad que les permita desarrollar su estilo y mostrarnos un LP, donde podamos disfrutar por completo de su propuesta característica.

Este EP queda como un esbozo que os recomiendo si queréis una escucha algo diferente.

Nuevo álbum de esta joven banda, esta vez de manos del sello Sliptrick Records. Este trabajo gira entorno a conceptos de Hare Krishna, filosofía védica e hindú, cantado en ruso, algo, desde luego poco habitual.

El uso del cirílico desde luego le dota de mucha agresividad a la voz. Algo necesario para estar a la altura de esta violenta banda, entendiendo por violenta las melodías que salen de sus instrumentos.

3 son sus componentes (voz, guitarra y bajo) por lo que las baterías son programadas, algo que se nota pero que, por otro lado, consiguen disimular bastante bien.

El trabajo abre con una intro para, posteriormente, escupirnos a la cara 7 cortes (uno de los cuales es un interludio) de muchísima intensidad donde se dan la mano el Math-Metal y el Deathcore. Guitarras muy graves, con riffs retorcidos, oscuros, locos y alejados de cualquier intención pegadiza.

El sonido podríamos definirlo como un Blackened o Dark Deathcore, al que se añaden algunos sintetizadores para crear, de vez en cuando, una mayor disonancia y atmósferas psicóticas.

Hay, también, una buena dosis de Metal progresivo y Groove del ramo del Djent con afinaciones low tuned infernales, en un rollo VILDHJARTA pero más brutal y caótico.

Uno de los temas, “Orgy-Ritual Babalon”, es una rallada inclasificable de 16 minutos, con samplers, voces habladas, que me ha resultado un poco pesada respecto a los otros temas más entretenidos. Seguramente tenga su sentido, pero es que no sé ruso. Sorry.

El disco se cierra con “Sangri-La”, es la única concesión a la melodía y, quizá, hubiera quedado bien por en medio de los otros temas para romper un poquito la dinámica del CD. Por tanto, el trabajo resulta algo fuera de lo

SEDE VACANTE (GRC)

SKIES INFERNAL PRIDE & JOY MUSIC (CD 2016) Los griegos SEDE VACANTE nos presentan su álbum debut “Skies Infernal”, una colección de canciones centrada en el Metal Gótico de nueva hornada, con mucha melodía y bases electrónicas por doquier.

La producción es todo lo profesional que se puede pedir, con una limpieza sonora muy loable y con una diferenciación clara de los instrumentos, si bien se ha optado por una cierta sobriedad en el tratamiento de las guitarras y la batería.

Metiéndonos de lleno en el disco, nos encontramos con “Skies Infernal”, una introducción instrumental que da paso a “Hate Eternal”, un corte fácilmente digerible y muy comercial, atiborrado de electrónica en un intento de sonar moderno. La voz en esta canción es femenina, Constantine Alex, la cual posee una voz potente y melódica pero le falta el gancho que tienen voces como la de Anneke Van Giesbergen o Charlotte Wessels de DELAIN, una gran influencia de este grupo.

“Against My Tear” continúa la dinámica marcada en el anterior corte, intro a piano, ritmo machacón y melodía por un tubo, sin embargo, algo ha fallado en la mezcla, en un corta pega se les escapó un plato y suena bastante raro. En esta ocasión canta Michael Tiko, alma matter del grupo, que sale peor parado que Constantine pues posee una voz grave, poco potente y que no va muy acorde con el estilo del grupo. Las guitarras están algo más presentes, eso sí. Tema comercial que entra a la primera y sale fácil también, aun así el estribillo se te queda grabado a fuego.

“Dark Refrain”, afortunadamente cuenta con la voz femenina, pero sigue fondeando en las bases electrónicas sin sentido y metidas con

calzador, quizás debieran aprender algo de ANATHEMA y DEVIN TOWNSEND PROYECT, gente que sabe de la sutileza y elegancia de una base electrónica con sentido. El tema, de cualquier forma, recupera fuerza y garra en las guitarras, además, el ritmo cadencioso y melancólico lo elevan a una posición preferente.

Con “Shepherd And Lamb” esto va pareciendo más Metal Gótico, las guitarras se adueñan del ambiente y la batería pega con más fuerza, aunque no se me termina de ir de la cabeza esa sensación cutre de corta y pega.

En “Cruelty In Diguise” siguen jugando con el sintetizador, esta vez no les queda demasiado mal, o quizá me esté acostumbrando. Se trata de un tema más trabajado, con un ambiente oscuro y asfixiante por momentos. Aquí si podemos escuchar guitarras contundentes y cambios de ritmo. Se echa en falta una voz gutural masculina que le daría más contundencia, además de esa maravillosa dualidad que antaño encontrábamos en grupos como THEATRE OF TRAGEDY. “Faithless Art” en un tema lento cantado, lamentablemente, por la voz masculina. Se puede asemejar a algunas composiciones de DELAIN o LACUNA COIL. Es algo irregular pero gana bastante con las escuchas.

“Lips Yet Denied” comienza con la delicada y dulce voz de Constantine. Esta vez han sabido utilizar las bases electrónicas con sutileza y sentido. Es un tema emocionante con un estribillo épico. Quizá la mejor del álbum.

“The Other Side” juega con ritmos progresivos y no les queda nada mal. Tema épico y bastante disfrutable. Parece que esta faceta les va mejor que la de los primeros cortes. Michael Tiko parece estar más cómodo en esta tonalidad y se marca su mejor interpretación.

Delicada y taciturna comienza “A Thousand Shades Of Moon”, la que más abusa de las bases electrónicas, en demasía según mi opinión. Aun así, el tema transmite emoción y consigue el propósito de despedir el disco con ese aire melancólico del Metal Gótico.

Disco irregular con muchos altibajos, con un uso abusivo -y a veces falto de sentido- de las bases electrónicas pero con algo subyacente que atrae y sugiere una segunda escucha. Un grupo muy en la línea de DELAIN y LACUNA COIL pero a años luz todavía de ambos.

DAVID IBAÑEZ |

estribillo melódico metido con calzador se carga las buenas sensaciones que las orquestaciones y las correctas formas compositivas habían demostrado. La parte recitada, a lo IN FLAMES del “Only For The Weak”, queda bastante menos forzada, eso sí.

“Wanderer” continua por la misma senda, a saber: guitarras melodeath, líneas vocales a lo Dani Filth y orquestaciones que nos recuerdan constantemente a DIMMU BORGIR, pero con menos carga de oscuridad que los noruegos.

Aunque siendo sincero, el solo de saxofón (¿o trompeta?…¡eh! ¡Que tampoco soy músico!) me ha sorprendido y recordado a aquella joya de AMORPHIS, “Am Universum”. Como en este tema se dejan de peajes melódicos, el track resulta bastante más satisfactorio.

Es empezar “Drawn to Water” y acordarme del “Puritanical Euphoric Misanthropia” con Mustis dando el todo por el todo. De nuevo, dejar los estribillos melódicos a un lado se convierte en todo un acierto, al igual que meter un solo como Satán manda. Siento ser pesado, pero DIMMU BORGIR vuelven a estar bien presentes en “Thy Scent” y pienso que me la han colado, que esto de death metal melódico tiene poco, más allá de algún juego de guitarra suelto. Black metal (ultra) melódico del de toda la vida. Y venga, vale, es un saxofón.

“Anti Life Saviour” es la bajona, por repetitiva, por aburrida y por la innecesaria intro.

En rescate de nuestras melenas acuden los blast-beats de “Map Of Scars”, con el típico riff black-metalero (conviene sustituir la indicación del comienzo de la crítica de las guitarras melodeath…), siendo uno de los cortes más agresivos del álbum, aunque encuentro las orquestaciones menos inspiradas que en la primera parte del disco. Y el solo final es bastante metalero. “Treasure” no voy a comentarla, porque también me ha parecido bastante floja.

SHADE EMPIRE ofrecen con “Poetry of the Ill Minded” un álbum correcto, que queda algo desdibujado por la calidad inferior de la segunda mitad del disco. A destacar, el refrescante uso del saxofón y el reencontrarme con un estilo que ha quedado algo en desuso.

ALBERTO ZAMORA |

6.5

6

SHIVERED (IRN)

JOURNEY TO FADE SENSESPIRIT RECORDS (CD 2017) SHADE EMPIRE (FIN)

POETRY OF THE ILL - MINDED CANDLELIGHT RECORDS (CD 2017) En los primeros compases de “Lecter (Welcome)” inmediatamente pensé en death metal melódico. Esas guitarras épicas y expectantes nos hacen esperar el típico riff de escuela Gotemburgo, pero cuando entran las voces rápidamente he pensado lo mucho que me ha recordado el comienzo a la última época de CRADLE OF FILTH (solo hace falta ver el último y reciente vídeo de los ingleses). Todo marchaba bien, ya que al menos, íbamos a salirnos un poco de las coordenadas del estilo, pero un 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

Mohammad Maki es un guitarrista, cantante y compositor de origen iraní, que en 2015 comenzó esta aventura llamada SHIVERED. Un proyecto en solitario que junta elementos de la vida humana, tales como las emociones y la oscuridad; siempre con un toque perturbador y melancólico.

Este primer completo, que tiene como titulo “Journey to Fade” ha sido editado por SenseSpirit en Mayo; y es sin duda una demostración de la grandísima calidad de artistas que hay en oriente medio.

Ya desde su primer “Eradicate” queda clara la propuesta de SHIVERED. Metal Gótico, al estilo KATATONIA o PARAIDSE LOST, pero con to-

ques más progresivos como y regusto a folklore “patrio”; más en la honda de unos primeros ORPHANED LAND. Voces limpias, que rápidamente te mecen en un agónico sueño hacia tus propios miedos.

“Sudden Fear” tiene unos juegos de guitarras fríos y tenebrosos; un sonido muy KATATONIA por así decirlo. Pero que rápido se ven acrecentados al llegar “River of Shame”; recordándonos los sombrías noventas, donde el Rock Gótico y Alternativo se fusionan con el Doom.

“Unable” nos deja la mejor interpretación vocal dentro del disco. Los punteos desgarradores, dibujan dobles líneas de guitarra que parecen arrancar lentamente las lagrimas. Solamente sufrimiento puede brotar de algo tan pasional. “Red Sky” sigue la misma línea compositiva y rítmica. Sin duda, SHIVERED saben lo que quieren hacer.

“Second Soul” sorprende con finos arreglos y cambios de ritmo. Toques más afilados, pero siempre grises. Resulta imposible iluminar la melancolía de este músico Iraní; que solo consigue rebosar cuando llegamos a “Neurotic”.

De nuevo las composiciones pesadas y frías juegan el papel principal; donde el Doom predomina.

Echábamos de menos los toques orientales, pero “Journey to Fade” nos vuelve a traer esa esencia Folk que tanto nos sorprendió. Un regusto que desde luego hace de este uno de los puntos álgidos del trabajo.

“The Light Tears Apart” de nuevo con toques de Rock Gótico, pero con un corte más Progresivo. No nos descubre nada nuevo; pero SHIVERED te ofrecen otro buen corte de cuatro minutos donde enfrentarte a tus problemas.

“My Last Will” es de nuevo un tema de esos que deja tan buen sabor de boca. Lo que yo definiría como el sonido SHIVERED. Su propio lugar dentro del Doom; la mezcla de melancolía y oscuridad, con toques Progresivos y Folk.

Una canción llena de luminosidad, donde una llama deja esperanza… que rápidamente apaga “The Leaver”.

Esta ultima canción es posiblemente la más decadente dentro de este magnífico trabajo.

Ritmos decadentes y tristes; un “bridge” de toques progresivos realmente brillante. Creo que pocas veces ha sido tan difícil partir hacia ningún lugar.

“The Hourglass” a modo de bonus track, es un pequeño regalo donde SHIVERED vuelven a poner su sello. En esta ocasión acompañado de voces desgarradoras que se intercalan a las melódicas limpias; siempre envueltas en un mar de riffs de corte Progresivo-Doom.

El art-work recuerda compositivamente a KATATONIA. El negro y rojo, así como los cuervos; sin duda elementos ya usados por los suecos.

Una portada que representa fielmente el contenido del álbum; pero que no muestra la calidad de él.

SHIVERED nos traen un disco perfecto para aquellos que deseen adentrarse en el sonido Doom. Una propuesta interesante, de una banda que recuerda a KATATONIA, PARADISE LOST, MY DYING BRIDE o DRACONIAN; pero que le han sabido aportar su particular toque de Folk y Progresión. Una perspectiva nueva, para un sonido que ya esta inventado. Una nueva forma de lamento.

PABLO VÁZQUEZ |

9

SOUL REMNANTS (USA)

OUROBOROS EONE / LIFEBLOOD (CD 2017) Desde Boston, Massachusetts, nos llega el tercer album de los Death Metaleros SOUL REMNANTS titulado “Ouroboros”, donde la banda demuestra cómo hacer un buen larga duración de Death Metal perfectamente ejecutado, con un sonido muy bueno, riffs guitarreros bien compuestos y canciones que, sin duda, han trabajado mostrando bastante variedad entre ellos.

Para todos los que no estáis familiarizados con estos yanquis, deciros que su Death Metal es de manual, todos los elementos que caracterizan al género pueden encontrarse aquí.

Siguiendo una línea ya marcada y trazada por otras bandas, porque hay que decir que esto ya lo hemos escuchado muchas veces anteriormente, podemos nombrar a bandas como RESURRECTION, DEATH, SOLSTICE, ATHEIST,… u otras más de carácter europeo como BLOODBATH, HYPOCRISY o DISSECTION en determinados momentos.

“Ouroboros” nos ofrece nueve temas de auténtico y desquiciante Death Metal, con una buena dosis de técnica, pero sin que esto reste fiereza y contundencia a la interpretación, para nada SOUL REMNANTS son una banda que podamos denominar Technical Death Metal, pero todo está tocado con el gusto y técnica necesaria para destacarlo y saber apreciar lo bien ejecutado y compuesto que está. Mención especial para la labor de los guitarras Tom Preziosi y Chad Fisher, los cuales dan una buena clase de como componer y ejecutar de manera precisa buenos riffs y, sobre todo, solos de guitarra bien compuestos y disfrutables. Ryan Murphy y Colin Conway a la base rítmica acompañan y aportan una buena dosis de contundencia y marcando perfectamente el ritmo que precisa cada momento, y sin decaer en ritmos aburridos o de simple repetición, todo tiene su detalle. Mitchell Fletcher a la voz también hace un buen trabajo, con una voz oscura y rasgada, más cercana a la de bandas europeas que a otras vecinas de SOUL REMNANTS, su vocalización a la largo de toda la grabación aporta la fiereza que requieren los temas, sonando verdaderamente bien.

Sobre los temas que podemos destacar, a mi sin duda, “Echoes of Insanity” por la gran variedad de atmosferas que nos ofrece con incluso partes acústicas y muy cambiante en riffs hace que sea mi favorito sin duda. “Dissolving into Obscurity” incluso nos puede traer a la mente ciertos riffs más propios del Black Metal sueco de bandas como SACRAMENTUM, DISSECTION… pero están perfectamente ligados a riffs puramente Death Metal. Para cerrar el álbum “False Kingdom of Prophecy”, de nuevo vuelve a traernos a la mente, esa melodía y oscuridad del norte de Europa, acompañados con velocidades vertiginosas y riffs oscuros que se mezclan con partes milimétricamente contundentes de batería y re-

doble de cuerda de guitarra. “Walled City” es un tema instrumental, con muchas influencias de los DEATH en muchos riffs, pero para nada puede tomarse como algo negativo, ya que está perfectamente compuesto.

Tercer álbum y otra muy buena edición de esta banda americana, que si disfrutas del Death Metal, contundente, con gran dosis de ritmo y sin desmerecer la técnica y los temas bien compuestos, este “Ouroboros”, podrá hacerte pasar un muy buen momento escuchándolo.

LUIS MARTÍNEZ |

8

SOUND OF SILENCE (ESP)

EL LLANTO DE LOS MÁRTIRES AUTOEDITADO (CD 2017) Personalmente este era uno de los trabajos que esperaba con más ganas de 2017; ‘El Llanto de los Mártires’ de los asturianos SOUND OF SILENCE. La formación ya puso el listón para el death melódico MUY alto en 2013 con su álbum ‘El Anochecer’ y 4 años después vuelven para recordarnos que siguen ahí y que no van a bajar el nivel.

‘El Llanto de los Mártires’ consta de 9 temas y una duración de poco más de 40 minutos.

Si habéis escuchado alguno de los trabajos anteriores de SOUND OF SILENCE os vais a encontrar que este nuevo álbum conserva la esencia de la banda, siguiendo sobre todo el camino marcado en ‘El Anochecer’ pero con un sonido más oscuro.

Las pistas de guitarra son contundentes, rápidas, pero sobre todo muy melódicas, siempre en una línea próxima al death. El estilo de los riffs me recuerda en cantidad de ocasiones a los utilizados por los australianos BE’LAKOR, teniendo momentos en que encontramos influencias de otros grandes del melodeath como puedan ser IN FLAMES o DARK TRANQUILLITY; no sólo eso sino que hay algunos elementos propios de géneros que difieren bastante del death melódico como puedan ser el deathcore, a modo de algún breakdown (por ejemplo en el tema ‘Más Allá de Mí’), pero sabiendo arrastrarlos más hacia su campo y de manera muy sutil, evitando así un contraste muy marcado. Uno de los grandes aciertos de ‘El Llanto de los Mártires’ y su mezcla y mastering es el bajo, muy presente en todos y cada uno de los temas, nada de una pista de bajo ahogada por el resto de la instrumental (¡Gracias, de verdad!). Así, éste acompaña a las guitarras con elegancia, y aunque en muchas ocasiones las pistas sean muy similares siempre podemos encontrar su personalidad propia. El trabajo de batería es sublime, tenemos caña constante desde casi el comienzo de ‘Culto al Suicidio’, segundo tema del álbum, con blast beats incansables que se intercalan con redobles brutales que incitan a partirte el cuello haciendo headbanging. En cantidad de temas casi te hace preguntarte si lo que estás escuchando es realmente la batería o un maldito rifle de asalto en primera línea de combate, ¡Sin duda un peso enorme en el sonido de ‘El Llanto de los Mártires’! A continuación se-

guimos con el apartado vocal, y para los que ya conozcáis a SOUND OF SILENCE sabréis que los vocales de Nefta son BRUTALES. Llevando el protagonismo en este apartado hay que resaltar sus agudos, que no son de este mundo; una voz rasgada, cargada de agresividad y, sobre todo, cuidada al máximo. Los vocales más graves han cambiado en sonido con respecto a su anterior trabajo, y ahora han tomado un poco más de forma, y se han suavizado y pulido, recordando bastante al tipo de voz que se utiliza en muchas bandas de hardcore.

Las letras de ‘El Llanto de los Mártires’ son bastante diferentes a las que encontráramos en su anterior LP; en este caso SOUND OF SILENCE han optado por temas más oscuros, centrándose en el sufrimiento humano y el suicidio.

He disfrutado muchísimo de este álbum y creo que los asturianos se han superado a sí mismos una vez más. Tienen su sonido propio nada clónico, lo cual es muy importante en un género bien establecido como el death melódico y, en mi opinión, sobresalen del resto de bandas del género que encontramos en la península (aunque no hay que dormirse en los laureles). Como pega a este trabajo mencionaría el tema ‘Más Allá de Mí’, en que los vocales están bastante descolocados y casi da la sensación de que se encajó como pudo una letra que ya estaba hecha y que no entraba muy bien.

Para terminar tengo que agradecer a SOUND OF SILENCE por haberse currado este trabajazo, que no puedo recomendarlo lo suficiente a todos, ¡A escucharlo pero ya!

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

9.5

STONE SOUR (USA)

HYDROGRAB ROADRUNNER RECORDS (CD 2017) Desde su debut discográfico quince años atrás con su disco homónimo, STONE SOUR se han ido trabajando (y ganando) un puesto privilegiado dentro del metal más contemporáneo.

Con “Hydrograd”, su sexto álbum de estudio, quizás nos encontremos ante la confirmación definitiva de la banda capitaneada por Corey Taylor a la que, evidentemente, su trayectoria en SLIPKNOT ha beneficiado sin lugar a dudas.

Obviamente temas como “Bother” o “Through Glass” bien merecen el éxito del que hoy disfrutan y, probablemente, estemos ante su mejor disco. Un trabajo maduro, extenso, y con una calidad indiscutible. No es casualidad que el propio Corey afirme que posiblemente este sea uno de los mejores discos que ha hecho desde el primer álbum de SLIPKNOT. Nos introducen en materia con un divertido “Hello You Bastards” como bienvenida al álbum y a la instrumental “YSIF”, en dos minutos que sirven como excusa/introducción a “Taipei Person/Allah Tea”, el primer corte “de verdad” del compacto. Comienzan dando guerra, y es que los riffs se baten en duelo con el registro más agresivo de Corey, envuelto bajo un halo por momentos oscuros, por momentos

melódico, y un toque a lo METALLICA que le sienta como anillo al dedo, especialmente con esos coros tan potentes. “Knievel Has Landed” se mueve en unas tesituras más cercanas al modern metal actual, con unos versos marcados por la distorsión en la voz y el groove rítmico que marcan el grueso bajo de Johny Chow y la pegada en la batería a cargo de Roy Mayorga. Un estribillo más comercial y pegadizo es lo que necesita el corte para demostrar el alto nivel que exhibe el álbum durante prácticamente todo su recorrido.

El siguiente corte, “Hydrograd” da título al disco, y no es para menos. Una composición compleja, con constantes cambios de ritmo y un Corey en estado de gracia. Podo le tiene que envidiar Christian Martucci a la guitarra, con un trabajo sensacional combinando armonías y solos que reflejan el talento que encierra (o mejor dicho, libera) el músico. Otro estribillo a tener en cuenta. En el otro lado tenemos a “Song 3”, uno de los sencillos del disco. Mucho más directo, accesible y comercial, que, si bien no es de lo mejor del conjunto, tiene una sonoridad de fácil escucha que funcionará bien en las cadenas de radio, acercando a la audiencia menos fiel o neófita hacia su obra. Pegadiza y resultona. Palabras mayores sin embargo para “Fabuless”. De lo mejor del disco y quizás de su carrera. Mucha tralla, la oscuridad propia de SLIPKNOT durante los versos, y un derroche de metal acelerado para hacer un guiño a los grandes como LED ZEPPELIN y ROLLING STONES antes de explotar en un estribillo de lo más enérgico.

Encontramos algo más de pausa en “The Witness Tree”, uno de esos cortes muy del sello STONE SOUR, de atmósfera melancólica e intensidad increscendo, con un Corey Taylor de lo más emotivo y unos riffs de guitarra a manos de Mrtucci y Josh Rand mucho más suaves. “Rose Red Violent Blue (This Song Is Dumb & So Am I)” tiene un espíritu más rockero, con ciertos rasgos en común con el grunge que hicieron grandes bandas como NIRVANA. Todo ello pasado por el filtro de los americanos y coqueteando sin ningún tipo de pudor con distintos géneros para crear su propio sonido. Ganan intensidad en “Thank God Is Over”, con un riff mucho más afilado y machacón, sonando pesado gracias a la contundente marcha que marca la batería de Roy y tan solo suavizada por la melódica voz de Corey. Un claro ejemplo de que el metal se puede interpretar de muchas formas y recogiendo las más variadas influencias, sonando por momentos a la dureza de METALLICA o la festividad de los BON JOVI más clásicos.

Mucho estábamos tardando en toparnos con una balada y “St. Marie” le pone remedio con un tema que destila la esencia del country por cada uno de sus poros. La melancólica voz de Corey y el slide omnipresente durante todo el corte ayudan a recrear esa sensación. “Mercy” es otra de las composiciones que pudimos disfrutar antes del lanzamiento del disco y es, sin duda, uno de los mejores momentos del mismo. Las guitarras suenan fantásticas, especialmente durante el solo de Martucci, y vuelven a regalarnos otro de esos estribillos marca de la casa. No os dejéis engañar por ese inicio tan oscuro, denso y pausado de “Whiplash Pants”, porque la canción adquiere una velocidad y una agresividad que les acerca a la propuesta de SLIPKNOT, con una vez desgarrada, salvaje y una base rítmica imperiosa que golpea sin concesión alguna.

Ese arranque a cargo del riff al más puro estilo BLACK SABBATH de “Friday Knights” lleva al tema por varios pasajes rítmicos, instrumentales y vocales. Quizás de los más difíciles de

asimilar en una primera escucha pero que no desentona en un conjunto más que notable a pesar de pecar de cierto exceso en lo que a duración respecta. Vuelven a repartir cera en “Somebody Stole My Eyes”, haciendo de la agresividad y la velocidad su mejor aliado, en una sonoridad muy METALLICA y una alma más MOTÖRHEAD. Eso sí, una vez llegamos al estribillo los registros más melódicos de Corey vuelven a hacerse con el protagonismo total.

Demuestran su versatilidad con un solo de lo más heavy metal digno de MEGADETH antes de estallar en una locura próxima a SYSTEM OF A DOWN. “When The Fever Broke” pone punto y final, removiéndonos las entrañas con una canción sorprendentemente profunda, dolorosa y triste… y hay que ver lo que nos gusta Corey cuando pone voz a ese tipo de composiciones.

Lo cierto es que no seguía demasiado de cerca o de forma muy atenta la progresión de STONE SOUR, y quizás por eso me haya sorprendido tan gratamente este “Hydrograd”, pero dejando a un lado este factor, y guiándonos únicamente por la calidad (y variedad) de las canciones de este compacto, puedo afirmar que estamos ante un trabajo de gran nivel. Si sois fans de la banda ya estáis tardando en haceros con el disco, y si sois más de SLIPKNOT, os invito a abrir la mente, cerrar los ojos, y dejaros llevar por la mezcla de sabores sonoros que componen esta obra, la cual recoge influencias del rock y el metal de los últimos treinta y cuarenta años, y los fusiona en un estilo que los críticos se han encargado de bautizar como modern metal. Juzgad vosotros mismos pero, sobretodo, disfrutadlo.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

8

SUBSERVIENCE (GBR)

FOREST OF THE IMPALED BLACK BOW RECORDS (CD 2017) El quinteto de Sussex, Inglaterra, nos presenta su álbum debut “Forest of the Impaled”, tras varios EPs una demo y un Split CD. Formados en 2010, estos cinco músicos británicos firmaron con Black Bow Records para la edición de estas ocho canciones que destilan Death Metal de la vieja escuela por todos los lados.

Lo primero que nos llama la atención es lo cuidada que está la edición para que todo parezca editado hace 25 años, al menos, desde el logo del grupo, la portada mostrándonos un dibujo tipo comic de horror, sin la utilización de muchos colores siendo los fríos azules, violetas y blancos los predominantes, hasta el sonido del grupo, muy pesado con unas guitarras muy distorsionadas, con BOSS HM-2 metido a toda pastilla, aportando ese tan característico sonido. El bajo omnipresente, con un sonido que aporta esa pesadez y contundencia tan necesaria en este estilo. La batería queda un poco más apagada, pese a apreciarse pero que no es lo que más destaca de la grabación.

SUBSERVIENCE rinde culto y toma sus influencias de bandas de la vieja escuela europea, pensemos en CARNAGE, ENTOMBED,

BOLT THROWER, antiguos AT THE GATES, pero tomando a estas bandas como influencia no siendo un clon de ellos, de hecho es algo que poco a poco se va agradeciendo, incluso hay algún riff en “Entity of Indifference” o “Desperation” que son puramente Black Metal, pese a que sea algo puntual, pero son detalles positivos y que hacen que la grabación no caiga en la monotonía.

Las ocho canciones incluidas en este “Bosque de los Empalados”, siguen una misma línea, pero donde cada una tiene sus partes diferenciables del resto. Inician el álbum con el brutal y directo ataque de “In Depravity They Dwell”, pasando por los blastbeats y cambios de ritmo de “The Dying Light”, con uso de dos tipos de voz, una gutural y otra más aguda y agresiva, o los riffs pesados y contundentes, más cercanos a unos antiguos CELTIC FROST, de “Desperation”, o el aplastante bajo de inicio de “The Consummation” que nos dan paso a unas guitarras cortantes e hiperdistorsionadas, para pasar a masacrar nuestros oídos con un tema realmente intenso, quizás mi favorito de la grabación. Cerrando el álbum, nos ofrecen “Descend Into Despair”, un largo tema de siete minutos, con un aterrador y misterioso inicio a piano que da paso a un pesado, lento y rítmico riff para dar paso a buenos riffs de origen en la antigua escena sueca que se hacen muy amenos y disfrutables para todos los fanáticos del estilo. Muy buen tema lleno de atmósferas distintas y pesados riffs.

Buena sorpresa este álbum que nos ofrecen los británicos SUBSERVIENCE, una banda para tener en cuenta para futuras grabaciones, ya que han logrado reunir ocho potentes dosis de buen Death Metal de corte europeo y que no defraudarán a los seguidores del estilo.

LUIS MARTÍNEZ |

riffs de guitarras progresivas se parecen estéticamente al anterior tema. Este cuenta también con dos partes una primera mitad donde el death progresivo nos envuelve, aunque se hace un poco repetitivo y una segunda parte instrumental muy mistica, donde el bajo y las guitarras limpias aportan un carácter muy diferente al corte en cuestión, siendo esta parte la que más me gusta.

“Sorath Sonnenrad” y “Bull Of Dharma”, son los dos temas más cortos del álbum, dejándonos un buen regusto de death metal con toques black, en los que a la voz rasgada le dan matices de voces limpias creando un punto de felxibilidad, destacando también los olos de guitarras de ambos, con tintes épicos y oscuros, sobre todo el del segundo corte. “Flowers Of Lily”, cierra el álbum de forma magistral, siendo el tema que más me gusta del mismo, black metal progresivo sin concesiones.

SUNS OF SORATH, debutan con este trabajo dejándonos un buen sabor de boca con sus composiciones y estructuras variantes, aunque a veces se hacen un poco repetitivas y extensas, pero temas como “Tides Of Macrocosm” o “Flowers Of Lily”, se disfutan al máximo.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

solo con mucha melodía y vuelta a los riffs inciales. “A New Future” comienza con riffs bastante machacones y una voz tipo SEPULTURA, muy rítmica y Groove, tema para darle a la cabeza sin parar, aprovechando un estribillo muy melódico y pegadizo. “Waking Power” es un tema clásico de Heavy Metal con un sonido más moderno y potente, pero el tema en sí, es de Metal clásico, algo que quizás es extraño al escuchar la grabación al completo, pero aquí vuelvo a incidir en el problema de la voz, y no llegar a determinados tonos al cantar, cosa que arruina la experiencia general del tema. Cierra el Mini “Revenge of the Anger”, un tema que quiere acercarse al Death Metal más brutal, un sonido mucho más grave, pero que se queda en un querer y no poder, voy por partes, la voz es demasiado repetitiva ofrececiendo una especie de ladrido gutural continuo y las guitarras repiten hasta la saciedad el mismo riff, mejora un poco al final con la inclusión de un buen solo de guitarra, pero se vuelve al riff inicial para volverse la cosa aburrida de nuevo.

“A New Future” tiene cosas positivas, como los solos de guitarra, principalmente melódicos y ciertos riffs bastante trabajados, pero otras cosas que lastran la experiencia general, supongo que SUPERBEAST tendrán que seguir trabajando para conseguir grabaciones más logradas, incluso añadir músicos que aporten nuevas ideas a las que hay, y mejoren cosas que en “A New Future” no quedan del todo bien.

LUIS MARTÍNEZ |

6

7.5

como “Helluputmethru”, donde aparece un tono narrativo en la voz; “Puppeteer”, también remarca en las estrofas una atmosfera muy lóbrega, pero contando con un estribillo limpio que le aporta un poco de luz y unas guitarras con toques KORN; “Dread All”, es otra de las más pausadas donde juegan con los cortes y silencios. Pero es la vertiente más agresiva la que más me gusta de SWORN IN, porque es más variable y no se hace tan pesada, aunque los ritmos puedan parecerte todos similares entre sí, “Mirror Fear”, tiene ese toque lento, pero se va acelerando por momentos para dejarnos un bajo mortal y muy presente, que se va acelerando junto a los riffs de las guitarras graves y acoplados. O “The Smiling Knife”, otro de los mejores cortes del álbum, pues aporta un toque de aire fresco a la monotonía de riffs, un corte que contrasta su estrofa densa, con su estribillo festivo cantado con voz limpia y en registro agudo.

“Para terminar, mencionar “Closer To Me”, una especie de balada o medio tiempo donde prima la voz limpia y la verdad es que se agradece llegando al final del álbum, pues el estilo es diferente, con un toque más hardcore, aunque lo que prevalece son los ritmos pesados y una voz que sobresale, al igual que ocurre con “Cry Baby”, donde el rango vocal es distinto, más agresivo y mostrándonos otras dotes con esa especie de coro que se montan a sí mismo y un estriblillo limpio, encontrándonos con todos los registros que Tyler puede hacer.

SWORN IT, ha creado un álbum, dentro de su carrera personal evolutivo; dentro de la escena, prototípico. Merecen mucho la pena temas como “Make It Hurt”, “Cry Baby” o “The Smiling Knife”, los demás son muy parecidos entre ellos y con unos primerizos KORN omnipresentes en cada tema.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

SUPERBEAST (JPN)

A NEW FUTURE AUTOEDITADO (CD EP 2017)

SUNS OF SORATH (USA)

FLOWERS OF THE LILY AUTOEDITADO (CD EP 2017) Desde Denver, Colorado, nos llega el debut de SUNS OF SORATH, “Flowers Of The Lily”, autoeditado, asi como grabado por ellos mismos, contando en la mezcla y la masterización con Nick Nodurft de Rusty Sun Audio. Su propuesta, black metal con toques de death y progressive metal, basado en el esoterismo y la brujería, desarrollados en este álbum de 5 temas por Cody J. Tyler, encargado de las voces, el bajo y el teclado y Evan Knight, guitarras y coros.

La mastodóntica “Tides Of Macrocosm”, abre el álbum con sus catorce minutos de texturas, ambientaciones y cambios composicionales.

Con una primera parte muy blacker y atmosférica, a partir del minuto seis entramos en una vorágine instrumental que nos lleva desde las guitarras distorsionadas ambientales, a unos pequeños solos que se entretejen con un teclado clásico que nos envuelve con su sonido. “Until The Stars Be Numbered”, parece continuar la estela anterior, pues sus primeros

Tras varios años de silencio, los japoneses SUPERBEAST nos traen su segunda grabación, un MiniCD de 5 temas donde dan rienda suelta a sus gustos por el Death Metal, el Thrash e, incluso, influencias más clásicas cercanas al Heavy Metal.

“The New Future” es una grabación donde todos aquellos que gusten de los estilos anteriormente citados pueden encontrar cosas interesantes, pero también hay que reconocer que no todo funciona bien. La música de SUPERBEAST, es un híbrido de los estilos anteriormente citados, pero cada tema se encamina hacia un estilo u otro. La grabación es bastante buena apreciandose los instrumentos con claridad, solo se nota un tanto mermada por la inclusión de una batería no real, de forma clara sobre todo en la poca variedad de sonidos, platos y redobles. Las guitarras suenan convincentes al igual que el bajo, pese a que a veces se notan ciertas limitaciones en la grabación, quedándose el sonido un tanto distorsionado. La voz utiliza predominantemente una tonalidad gutural, al escucharla detenidamente se notan fallos y al entonar en determinadas partes no llega a ciertas notas, cosa que no queda bien.

“Killer Shower” comienza con un inicio agresivo y predominantemente Death Metal, pero donde también nos ofrecen partes más melódicas, cosa que hace todo un poco más accesible. “Hidden Truth”, es un tema con una estructura más Thrash moderno de corte técnico, donde los riffs agresivos mantienen una melodía bastante particular, tiene un buen

SWORN IN (USA)

ALL SMILES FEARLESS RECORDS (CD 2017) Originarios de Illinois, los americanos SWORN IT, nos traen su segundo álbum “All Smiles”, editado a través de Fearless Records y producido por Kris Crummett (ISSUES, CROWN THE EMPIRE), nos presentan un metalcore depresivo y oscuro, donde las voces rasgadas de Tyler Dennen le aportan una pizca de dolor más.

“Make It Hurt”, inicia el álbum con un álbum muy presente de la mano de Derek Bolman, imposible no acordarte de KORN en este álbum, influencia de la que beben sin lugar a dudas. Christopher George, hace un gran trabajo en la percusión, mientras que los riff entrecortados y enfermizos de Eugene Kamlyuk completa el cuarteto. Un corte este inicial de los mejores del álbum recreando atmósferas y con una gran amplitud vocal, poniendo voces limpias en un estribillo muy pegadizo y con constantes cambios en la estructura musical, que van desde los más pesados y lentos, a los brillantes, pasando por algunos toques acelerados, lo mismo que le ocurre al corte homónimo “All Smiles”.

“Dont Look At Me” introduce algunos efectos vocales para arrastrar el eco, al igual que efectos industriales y acoples de guitarras para dar un ambiente más caótico, en esta línea más oscura y grave encontramos cortes

TALES OF GAIA (ESP)

HYPERNOVA FIGHTER RECORDS (CD 2017) Tras el sugerente nombre de TALES OF GAIA podemos encontrar un grupo español de Power Metal de la escuela alemana. Una banda con una soberbia instrumentalización, épicas melodías y sonido muy convincente.

La producción es sin duda un punto a favor de este trabajo, brillante, espaciosa y contundente. Se nota la fuerte influencia de bandas como GAMMA RAY, HEAVEN´S GATE o los primeros HELLOWEEN. En el aspecto vocal se trata de una voz peculiar, a veces demasiado aguda, llegando al falsete y con los graves poco marcados, lo que hace que se pierda cierta contundencia. No todos los grupos pueden tener un Michael Kiske. La dicción a la hora de cantar en inglés también es un punto a mejorar. Aún así, son unas composiciones exigentes a nivel vocal y que, sin ser espectacular, logra salir airoso en muchas situaciones.

Comienza el disco con una bella instrumental “Prelude To Salvation” que da paso a “Keep The Dream Alive”, épica y salpicada por doNUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61

quier de todos los elementos que debe tener una buena canción de Power Metal. Los teclados realmente realzan la composición.

“Soldiers Of Light” explota bien el doble bombo y los ritmos típicos del estilo. El estribillo es de esos que se corean mejor con una jarra de cerveza bien fría en la mano.

“Hyperspace” continúa la senda de la épica pero la melodía vocal no engancha tanto. Se trata de un tema estándar y algo olvidable. A su favor, el drástico cambio hacia mitad del tema y el épico final.

“City Of Dreams” es el típico tema de Happy Metal que tan bien hacían HEAVEN’S GATE. No consigue levantar tanto el ánimo como los alemanes, pero se agradece que se compongan temas de este tipo en el territorio nacional.

“My Right To Live” es de los más épicos del disco y de los más originales. Un tema que gana mucho con las escuchas y que da buena cuenta del potencial de esta banda.

“Knights Of Heidelberg”, melodías a lo IRON MAIDEN y cabalgadas marca de la casa introducen este tema instrumental repleto de teclados y guitarras. Buen tema que demuestra la buena instrumentalización del grupo.

“Wings Of Fire” y “A Thousand Miles Away” vuelven a la carga con el Power Metal, pero esta vez se pueden adivinar unas influencias más difusas, lo que le da un aspecto original a los temas.

“Flamma Ardet” merece mención aparte, a mi gusto, es el mejor tema del disco. Es una composición contundente y melódica, llena de épica y con un estribillo genial.

Tras la introducción “Black Symphony” comienza otro trallazo “Black Standards”, otro tema grande de TALES OF GAIA que nos deja un sabor de boca excepcional y unas ganas tremendas de verlos en directo.

Buen disco debut de TALES OF GAIA donde demuestran el gran potencial que tienen.

DAVID IBAÑEZ |

7.5

su cuenta en un desarrollo musical digno de una banda sonora, donde el trabajo de Eric Guenther en los teclados tiene mucho que ver, así como la consistente base creada por Joey Baca en la percusión y Jordan Eberhardt en el bajo. Sin olvidarnos claro de las armonías y los sutiles toques de guitarra de Cameron Maynard y Robby Baca. El segundo corte el cierre, es toda una obra maestra de casi diez minutos, donde las estructuras musicales te harán flotar en una ligera nube de pensamientos como si tu zen hubiera llegado al éxtasis, apareciendo la voz de Michael Lessard.

“Godspeed”, se funde con el primer corte, para con un toque de piano, acelerarse y recrear un temazo, repleto de melodías y con un tono de voz sutil y melosa pero muy pegadiza, apoyado en las increíbles y etéreas guitarras, que trasladan a “Reimagined”, tema elegido para lanzar su videoclip, y una elección muy correcta porque en el podemos apreciar la técnica personal de los músicos, con un estribillo muy pegadizo y un toque a DEFTONES inicial, mezclado con un progresive metal más moderno.

Con “The Clairvoyant”, nos dejan claro lo que pretenden transmitirnos, con una base de bajo y percusión que beben del djent, el resto de sonoridades se entretejen sobre ellos para dar rienda suelta a su imaginación (en mi opinión quizás tenga una duración muy extensa).

“The Center”, es delicada y se deja escuchar una y otra vez, sobre todo el trabajo del bajo y las melodías vocales creadas por Lessard, que continúan recreándonos los oídos con “Absolve”, con una percusión hipnotizante y unos toques de guitarras mágicos, en otro corte que posee mucha fuerza y transmite con elegancia. “Relapse”, es el corte más electrónico del álbum, con un toque TOOL en su inicio, sobre todo en las voces. Los samples y teclados van aumentando lentamente, para golpearnos con una estructura progresiva completa e intrincada de alta calidad, la cual nos llevará hacia el final del álbum con “Return To Earth”, una pieza donde las notas alargadas transmiten una sensación cósmica, para golpearnos con fuerza y vigor en una muestra más de que THE CONTORTIONIST, tienen un gran futuro y que su primer trabajo “The Language”, no fue casualidad. De escucha obligada si te gusta el metal progresivo con un toque moderno, ambiental y repleto de atmósferas.

JUAN ANGEL MARTOS |

9

THE CONTORTIONIST (USA)

encontramos, que nos da la bienvenida con pequeños corte que dan paso a una melodía mucho más cargada, con ritmos pegadizos y enérgicos dominados por una voz limpia muy constante. En ciertas partes, nos topamos con voces guturales, que les da un toque de agresividad, haciendo contraste con los estribillos rítmicos que componen y cierran el tema, para dar paso a “Is She Worth It”, segundo tema del trabajo que nos abre con unos riffs bastante potentes aderezados con pequeños gritos guturales que abren paso a unas melodías intermitentes donde la voz limpia se encarga de poner el broche al conjunto. Los estribillos enérgicos y pegadizos, son su carta de presentación, mezclando está composiciones con unos puentes algo más agresivos y contundentes.

“Loved a Liar” suena casi en el ecuador del trabajo, y comienzan dandonos unos ritmos muy lentos, con algunos toques electrónicos que acompañan a los riffs de guitarras, para poco a poco ir aumentando la agresividad, y manteniendo una tónica bastante constante, crean un tema enérgico, con ritmos muy suaves y alguna que otra composición potente con guturales y sonidos graves.

Acercandonos al final y en octava posición, suena “Still Alive” que nos abre con una melodía acústica muy lenta, que rompe de golpe con unos riffs de guitarra bastante intensos y enérgicos, conjugando una composición bastante completa entre ritmos agresivos y voces limpias con algunos coros guturales. Con una fórmula muy parecida al resto de temas, componen un tema potente y variado, que mantiene la consistencia del trabajo.

“Save Me” es el ultimo tema del disco, el cual suena en decimoprimer lugar. Un tema interesante para cerrar, ya que lo comienzan con unos riffs bastante potentes acompañados de un sonido electrónico que complementa el conjunto. A parte de eso, unas composiciones bastante idénticas al resto, con melodías enérgicas y pegadizas, plagadas de voces limpias, con algunos toques de guturales. Aun así, un tema entretenido para acabar.

El nuevo disco de THE EDGE OF REASON es un trabajo plagado de ritmos muy pegadizos, cargados de energía y coronado con una voz limpia que le da un toque muy movido. Sin embargo, el disco peca de ser bastante repetitivo, con composiciones muy constantes y bastante similares entre los mismos temas del trabajo. A pesar de eso, el disco es bastante entretenido, y es capaz de transmitir muy buena energía. Sin duda, darle una escucha es muy recomendable.

JORGE DE LA CRUZ |

CLAIRVOYANT

6.5

EONE / GOOD FIGHT MUSIC (CD 2017) Desde Indianapolis nos llega el nuevo trabajo de la banda progresiva THE CONTORTIONIST, “Clairvoyant”, editado a través de eOne/Good Fight Music. Una propuesta muy interesante, con un toque de oscuridad, que encumbra su rock progresivo a otro nivel, creando unas atmosferas muy densas pero con mucha luz y repleta de técnica, del cual hablaremos a continuación. Toques a BETWEEN THE BURIED AND ME, DEFTONES o incluso a TOOL, están presentes en su música.

Con un bucle encerrado entre dos temas “Monochrome (Pasive)” que abre el álbum y “Monochrome (Pensive)” que lo cierra, se desarrolla un gran álbum repleto de matices y temas para degustarlos lentamente. De las dos mencionadas, la primera es instrumental, comenzando con un clímax muy oscuro y siniestro, pero que rápidamente toma la luz por 62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

larga duración debut “A Monument to the End of the World”, el próximo uno de septiembre sacarán al mercado, a través del sello Necromance Records, este “The Wrath EP” que tenemos entre manos.

Cinco cortes repartidos en algo más de veintiún minutos de duración, componen este EP de un aguerrido Death Metal de la vieja escuela con ciertas pinceladas de Thrash de sobresaliente calidad técnica y compositiva, así como un increíble sonido en la grabación obtenido por Ancor Amador en Endelicht Studios, siendo también artífice de la producción del mismo junto a la banda. La portada clara y directa ha sido realizada por Grind Brothers Art consiguiendo ese aura old school tan característico en el trio.

Desde el comienzo del álbum con el corte “Diss” nos quieren dejar claro que no van a dejar prisioneros, tras los primeros acordes y ese “Come on” que vomita Edu Rodríguez empieza la devastación sónica, un tema que en directo estoy seguro que funcionará a la perfección, además con la letra se salen, me gustan las bandas sin pelos en la lengua.

En el siguiente corte “Glory Kill” el cual ha sido elegido como adelanto, empieza con el bombo de la batería marcando el ritmo y tras el cartuchazo de una escopeta se desatan las hostilidades con unos riffs cortantes entremezclados a la perfección con otros más típicos en el género, pero eso no es todo, en los estribillos encontramos un guiño melódico en la guitarra e incluso un riff thrasher machacón en el centro del tema, convirtiéndolo posiblemente en el corte más elaborado del disco.

En “Messianic” encontramos un corte apretado, compacto, sin fisuras con una sobresaliente pista de batería grabada por Héctor Lorenzo con unos blast beats cargados de clase y en su justa medida, en definitiva un tema Death Metal old school.

Turno para “The Sherpherd of Souls” que ya de entrada y bajo mi opinión es el mejor corte del disco, aquí la banda nos regala una excelente tema con un regusto al Death del estado de Florida, como si lo hubiera creado los hermanos Tardy, es imposible escucharlo sin mover la cabeza mientras tanto, sobre todo en la recta final del mismo.

Como último corte del álbum encontramos “Dawn of Perception” y que manera de cerrar el disco, si el anterior tema me parece el mejor de este trabajo, éste no se queda atrás, posee una excelsa colección de riffs en el que se atisba hasta cierta influencia Hardcore destacando la labor de Rhay Shuaber a las seis cuerdas que en todo el disco es increíble pero aquí simplemente lo borda, no se puede poner mejor punto y final a un disco el cual ha entrado por méritos propios en mi lista de los mejores de este año, así que una vez hecho el preorder ya tiene un hueco en mi estantería reservado cuando salga al mercado.

CARLOS BERMEJO |

THE EDGE OF REASON (DEU)

BROKEN BUT NOT TORN AUTOEDITADO (CD 2017) La banda alemana THE EDGE OF REASON lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el título “Broken But Not Torn”, que sale al mercado de manera autoeditada por el grupo.

Formados en 2012 en Regensburg, Alemania, el grupo está formado por Ro Seven en las voces, Billi Oldboy y Alex Gorst a las guitarras, Dani Shorty al bajo y Niko van Laak a la batería.

“Unstoppable” es el primer tema que nos

THE HOLE (ESP)

THE WRATH EP NECROMANCE RECORDS (CD EP 2017) Ante nosotros tenemos el nuevo trabajo discográfico del combo grancanario formado en 2010 THE HOLE, tras su demo de 2011 “The Scum Athem”, el single “Serpent” de 2012 y su

THE SWEET METAL BAND (ESP)

9

THE FARM AUTOEDITADO (CD 2016) Esta vez toca echar la mirada hacia detrás, pero solo unos meses, ya que a mediados/ finales del año pasado, la banda valenciana THE SWEET METAL BAND, editaba un poderoso ep, bajo en nombre de “The Farm”, su quinto trabajo hasta la fecha, grabado por Tomás en Estudios Mojave, Fernando Asensi y Enrique Mompó en Fireworks Estudios, además de contar con la masterización de Mika Jussila en Finnvox Studios de Finlandia.

En activo desde 1999, la banda está formada por Iván Lozano y Miguel Ángel Capilla en las guitarras, Álvaro “varu” González (NOCTEM) al bajo, Joan Chilet (GIGATRON) a la batería y Rafa Villalba (ALLEGORY) a la voz y nos presentan un metal directo y repleto de energía, en el que entremezclan diversos estilos que van desde el rock más macarra hasta los toques thrashers más gamberros.

Tras una misteriosa introducción, “Some Things Never Change”, se abre paso como un ciclón, con una percusión endiablada a cargo de Joan y unos riffs muy contundentes por Maik e Iván, dejando paso a un toque thrashero que engancha desde el principio, con una base de bajo muy potente a cargo de Álvaro y una voz muy bien adaptada al conjunto musical, de manos de Rafa, que varía de tonalidades a lo largo del disco otorgándole una gran versatilidad. Sus composiciones son rápidas y directas, intercambiando estructuras a cada instante, incrementando el dinamismo de sus canciones, un temazo para abrir el álbum y dejarnos con “Numbers”, mucho más agresiva y donde la voz y las guitarras presentan una tonalidad mucho más grave y contundente.

Un tema para un headbanging asegurado con una parte central brutal, que deja paso a la técnica con un solo vertiginoso y una percusión aplastante, brutal ese final.

“Bleeding”, es uno de mis cortes preferidos, con un flow que engancha desde su comienzo, y quizás sea uno de los más complejos compositivamente, con una percusión muy cambiante y unos registros vocales de los más variados, donde Rafa pone toda la carne en el asador. El toque alternativo y groove está muy presente, pero todo envuelto en un halo de hard rock pegadizo y potente pero con esencia thrasher. Un tema para escucharlo una y otra vez sin parar. “Addicted To Failure”, no nos deja descansar y nos da otro toque de adrenalina continua, en un corte donde las guitarras cortan el aire y la voz va rasgándose a medida que avanza, pero manteniendo unos estribillos limpios y pegadizos. “The Beginning Of The End”, es más pausado y más melódico, aunque la base sigue sonando muy grave y pesada, un corte con un toque más épico y un gran solo de guitarra progresivo y en escalas de tonalidades.

“One More Nightmare”, cierra el álbum, con el que posiblemente sea el corte más thrasher del álbum, entremezclando guturales y voces limpias, con partes donde los coros refuerzan unos gritos hechos para el directo, me encanta la percusión que encierra este corte y su parte central, perfecta para los directos. THE SWEET METAL BAND, me han sorprendido para bien, ya que no los conocía, pero que a partir de ahora seguiré con su toque adrenalínico y su propuesta estilística, un Ep muy contundente y de calidad.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

THE UNWRITTEN (ESP)

INSIGHT AUTOEDITADO (CD EP 2017) Desde Murcia, nos llega el reciente debut THE UNWRITTEN, bajo el nombre de “Insight” y autoeditado. Ha sido grabado en Albanta Studios de Lorca (Murcia), mezclado por Antonio Laborda y masterizado por Piti Martínez, además de contar con un artwork con toques japoneses realizado por Tumulus & Crafts. ¿Y qué es lo que nos presentan estos chicos?, pues un interesante Ep de cinco cortes, donde un metal elegante se entremezcla con el progresivo y toques de jazz, dados por un refinado saxofón como en “Martyr”, un corte señorial, suave e influido por un toque de nocturnidad, un paseo a la luz de la luna inmersivo y con mucho tacto, donde prima la instrumentación con una fuerte presencia del bajo a manos de Aitor Martínez. Pero el álbum lo abre “Vértigo”, quizás su tema más agresivo, contando con multitud de cambios, donde los riffs y melodías de guitarras (Sergio Fernández y Javier Ferrández), llevan el peso del corte, junto a los cambios vocales de Pablo Rodríguez, el cual nos muestra una multitud de registros que van desde los gritos rasgados, hasta los falsetes que introduce en determinados momentos, los cuales al principio no me cuadraban, pero que tras varias escuchas se adaptan a la ambientación recreada. El trabajo vocal, está muy bien construido y en “Instict”, nos dejan un regalo en forma vocal al inicio, donde la superposición de tonos recrea un sonido muy onírico.

Dejamos para terminar los que quizás sean dos de los temas más ambiciosos y sin lugar a dudas, los más complejos del álbum, “Nostalgia” y Compunction”. El primero de ellos nos muestra un gran trabajo progresivo a lo largo de sus nueve minutos, dejándonos un clímax muy alto, donde los teclados y las voces de Pablo recogen su cenit, de igual forma que la percusión de Alfonso Ruiz, nos muestra una gran técnica, sobre todo en las partes centrales, donde la instrumentación al completo denota una alta técnica y calidad, un señor temazo, con una parte final violenta y mística a la vez. El segundo corte, “Compunction”, es otro de mis favoritos, donde las estructura se envilece, con unas guitarras más agresivas al inicio, pero dotándolas de una gran sensualidad en las atmosferas que recrean con toques jazzísticos. Un tema con multitud de cambios estructurales, donde la composición y la parte final te harán escucharlo una y otra vez, complejo pero ordenado en todos los aspectos.

THE UNWRITTEN, nos dejan un gran debut, y algo de sangre fresca en la escena nacional, con una propuesta muy original, tomando detalles de PAIN OF SALVATION, OPETH, BETWEEN THE BURIED AND ME…., y grupos por el estilo. Solo en aspecto de volúmenes o producción entre voces e instrumentos le retocaría algo, lo cual no influye para nada en el disfrute de este EP, al que ya le he dado más de una decena de vueltas.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

TO SPEAK OF WOLVES (USA)

TOXIK (USA)

DEAD IN THE SHADOWS

BREAKING CLAS$

SOLID STATE RECORDS (CD 2017)

AUTOEDITADO (CD EP 2017)

“Dead In The Shadow” es el tercer álbum de la banda Americana TO SPEAK OF WOLVES. Vuelven a repetir con Solid State Records, sello mítico que tan buenas bandas nos brindara en los 90, cuando comenzó, como ZAO, THE AGONY SCENE o UNDEROATH. Fieles a sus principios, continúan fichando bandas que confluyen en 2 características: el Core y ser cristianas. Y la banda que nos ocupa hoy, no es excepción.

TO SPEAK OF WOLVES tocan una mezcla bastante bien equilibrada de Metalcore Americano de los 90 con bastantes influencias del post-Hardcore y los ramalazos justos de Mathcore para construir un LP lleno de intensidad y mala leche, con muchas melodías con un punto de locura.

Es como meter en una batidora a SNAPCASE, ZAO y CONVERGE, añadirle estribillos melódicos pero cantados con un deje desgarrado y unas pizcas aquí y allá de algún ritmo más actual.

A mí, personalmente, ya no me sorprende tanto esto que lo tengo hiperescuchado hasta la saciedad en la época que empezó a surgir este rollo. Pero esto no quiere decir que estemos delante de un mal disco. Más bien todo lo contrario. El disco es muy bueno.

La voz es un desquicie constante, marca americana, que viene como anillo al dedo para los ritmos entrecortados, disonantes y melódicos.

La labor a la guitarra cumple muy bien la combinación de estrofas pegadizas con partes torcidas y discordantes. Todo ello bajo una labor de batería muy Core y, agradablemente, no sobreproducida.

El CD consta de 11 cortes en 35 minutos. Para su estilo, una duración perfecta. Destacaría los temas “Ashes Over My Eyes”, por hacerme traer a la memoria el “When Forever Comes Crashing” de mis queridos CONVERGE, y “I Had To Let Go”, por hacer lo propio con el “Liberate Te Ex Inferis” de ZAO. También está bastante bien las incursiones más melódicas como el fantástico estribillo de “Deathbed Chimes”. Cierra el trabajo un tema acústico, que remata la faena.

Estamos, por tanto, con una buena continuación de lo que fuera su último LP, “Find Your Worth, Come Home”. A pesar de los años pasados entre uno y otro trabajo (5), mantienen su estilo, quizá algo menos caótico que el del 2012, y desde luego menos melódico que su debut.

Si les habías perdido la pista, aquí tienes un buen motivo para retomar esta banda. Y si no los conocías, os recomiendo que le deis una escucha a este CD.

La vuelta de los legendarios thrashers TOXIK ya es una realidad, tras el amago en 2014 con la demo “In Humanity pre-release”, el combo neoyorquino formado originariamente en 1985 vuelve a la carga con el EP “Breaking Class” que saldrá al mercado el próximo cuatro de agosto.

Para este nuevo álbum, el alma mater de la banda, su guitarrista Josh Chistian recupera para la causa al frontman Charles Sabin que ya fue el encargado de las voces de su segundo larga duración de 1987 “Think This”. El disco consta de tres temas repartidos en algo más de doce minutos de un Thrash Metal de la vieja escuela, como no podía ser de otra forma, con el sello propio de la banda en su música en la década de los ochenta pero que han sabido adecuarlo al siglo XXI tanto en el sonido de la grabación como en las composiciones en sí, logrando bajo mi opinión un excelente resultado.

Otro punto a favor sin duda es la portada del disco, obra del maestro Mario López (GAME OVER, CRITICAL SOLUTION, IMPALERS, WOSLOM,…) con el asombroso resultado que podéis observar.

El álbum comienza con “Stand Up” y es sin duda el tema que más old school rezuma de los tres, como si no hubieran pasado treinta años desde su último plástico, este corte podría ser incluido sin problemas en su segundo disco. A continuación llega “Breaking Class”, pista que da título al disco, un tema más salvaje que el anterior que desborda energía, el típico tema con el cual no puedes quedarte impasible, corto y directo y diseñado para no dejar prisioneros en el que Charles Sabin nos muestra su cara más agresiva.

Para terminar encontramos “Psyop” un corte más machacón y melódico que los anteriores pero no por ello exento de calidad, en el que destaco la pista de bajo grabada, así como los solos de guitarra que posee. Es una pena que se haga tan corto pero esto es sólo una muestra para ir abriendo boca ya que en breve parece ser que tendremos un larga duración de la banda, así que nos toca esperar hasta entonces degustando este excelente adelanto.

NACHO PEÑA |

CARLOS BERMEJO |

8

UNDERGANG (DNK)

MISANTROPOLOGI

8.5

DARK DESCENT RECORDS (CD 2017) Aunque de corta existencia (2009), los daneses UNDERGANG se han ganado un respeto y lugar a pulso dentro del death metal europeo, teniendo como referencia a bandas clásicas del sonido del viejo continente, pero dándoles una vuelta de tuerca que ha terminado reflejada en una, hoy día, abundante (e interesante) discografía con vistas a seguir aumentando de manera sistemática. Y no solo bien merecido si así es, sino que también lo recibiremos con los brazos bien abiertos. En este último trabajo, “Misantropologi”, conformado por nueve temas más una cover de DISGRACE (“The Chasm”), banda ya mítica en el sonido finés del metal extremo, que nos regaló una obra cumbre del estilo: “Grey Misery”, no falta emoción y calidad, continuando en la línea de anteriores discos pero llevando el sonido hacia un minúsculo punto posterior de inteligibilidad. Hay ruido, a mansalva, y rítmicas entroncadas entre el old school más extremo, pero es un “ruido” que se deja escuchar con mucho gusto, con atención e interés.

Bien parezca que estamos asistiendo a una escena donde el death metal pervive de formaciones que intentan emular el sonido de los grandes americanos, destacando MORBID ANGEL, AUTOPSY o DEATH, y los imprescindibles europeos, referenciando el sonido sueco o finés. En ese complejo batiburrillo surge UNDERGANG, con expectativas más que altas de continuar con una longeva carrera a sus espaldas, dándonos mucho gore, muerte y sonidos caóticos. En esta ocasión, su último trabajo no se distancia de lo anteriormente grabado, encontrando riffs alternados entre la velocidad y la putrefacción lenta y corrosiva del death con toques groove, mucho grind y, sobre todo, humildad por las nubes. En los diez cortes de los que consta el álbum demuestran que el old school tiene aún un alto momento de vida, en contraposición a las numerosas modificaciones que el brutal death está sufriendo en la actualidad, perdiendo la esencia que tanto marcó los 2000 y que hoy día bien podríamos calificar en muchos casos como un cambio de rumbo hacia el death-core.

Bien destacado lugar merece la portada del álbum, representando al conocido como Hombre de Vitruvio, que da Vinci ideó durante el Renacimiento en un estado ciertamente lamentable, con sus vísceras a punto de caer al suelo y en un estado cuasi zombie, lo que hace que más que la concepción original este-

mos ante una máquina de tortura con uno de los numerosos desgraciados que la probaran en el momento de ser ajusticiado.

Poco más puede decirse de “Misantropologi”, salvo recomendar que viváis por vosotros mismos las palabras que aquí se recogen, pues a buen seguro no serán desacertadas. Estamos convencidos que UNDERGANG ya han grabado álbumes que pasarán a ser obras de culto en un futuro no muy lejano. Mientras tanto, y aunque ese momento nunca llegue, disfrutaremos de su sonido directo y sin complicaciones, de sus gruñidos y su oscuridad ruidosa.

DANIEL UREÑA CRUZ |

8

mientras no paran de mostrarnos elegantes púa contrapua y palm mute a saco. Mientras la pesadez y grosor de sus guitarras nos atrapan sin descanso en ello, sus propios bonus se centran en composiciones muy death and roll, muy añejo y con reminiscencias festivaleras.

No en vano estos cinco temas bonus son versiones, lo cual ya nos hace entrever diferentes sonoridades cercanas al original. Vamos, que sin ser algo totalmente diferente si que están totalmente diferenciadas. Incluso el sonido, que en ambos casos es muy orgánico pero con la limpieza de la tecnología del siglo XXI, tiene un carácter mucho más clásico en la segunda parte de este trabajo.

Sin ninguna duda lo mejor de todo el trabajo es la voz de Dave. Gutural, rasgada y con potente grosor, a la vez que definición. Encaja de lujo en las partes más suecas, y da un toque muy diferente en los temas de los bonus, donde además podemos escuchar sus partes más variadas, doblándose y replicando líneas. Incluso atreviéndose con resultones entonados de carácter, como decía, muy rockero, rockero old school, por supuesto.

SANTI GZLEZ |

5.50

URSINNE (INT)

SWIM WITH THE LEVIATHAN TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (CD 2017) Primer trabajo de esta banda/dúo de estrellas en la que milita Dave Ingram de BENEDICTION. Una pista más que interesante sobre lo que nos vamos a encontrar en este disco, más aún a nivel vocal, donde el conocimiento y profesionalidad están más que asegurados.

Aún así… Mucho miedo me dan a mi este tipo de trabajos en los que el nombre de los miembros debería avalar.

Aquí lo que tenemos es un trabajo con dos partes claramente diferenciadas, con una clara separación entre lo que son los bonus, que componen 5 temas, y las otras 8 canciones, a las que podríamos referirnos como las principales.

En ambas podemos darnos cuenta de la pasión adoptada hacia el sonido del pedal hiperconocido Boss hm2 del que debe si fama el sonido old swedish death metal.

Pero aún así, mientras que los temas principales captan una amalgama de sonidos death sueco, nórdico, finlandés, muy denso. Mientras que asimilan estructuras no muy aceleradas, con riffs de la vieja escuela por doquier,

VANUM (MEX)

BURNING ARROW EISENWALD (MCD 2017) De nuevo otra two-men band que nos llega, y como es costumbre ya se trata de black. Ya traté este tema en una reseña anterior, pero cada vez más encontramos formaciones más reducidas en black y derivados mayormente; hoy se trata de VANUM, presentando ‘Burning Arrow’, segundo trabajo del dúo. Es un EP de 3 temas, con 24 minutos de duración de black más modernito, con tintes a ratos de MGLA, o incluso OUTRE. Tenemos riffs melódicos y muy agradables al oído, quizá incluso más melódicos a lo que

estamos acostumbrados en el black, pudiendo verse algún pequeño solo que evoluciona progresivamente a partir de los propios temas, como en ‘Watcher in the Eastern Sky’. No faltan las guitarras más crudas ni la ambientación fría propia del género en ningún momento aún a pesar de lo melódico del asunto, llegando a crearse una sensación de estar en tiempos oscuros y fantásticos; un auténtico paisaje épico. A menudo encontramos en estas formaciones que el bajo pierde mucho en protagonismo a favor de la guitarra, quedando relegado a un plano muy alejado que hace difícil encontrarlo, lo cual es el caso en ‘Burning Arrow’. La batería no se aleja tampoco demasiado del tema del bajo, aunque es obvio que necesita de una mayor presencia para apoyar el resto de instrumentos. Tenemos un gran trabajo de platos, hecho que refuerza ese toque tan a MGLA, o incluso temas como ‘Immortal Will’ que parece sacado del ‘Exercises in Futility’ de la banda polaca. En cuanto al tema vocal tenemos voces similares a éstos también; gritos rasgados en registros más graves de lo que cabría esperar en un trabajo de black (aunque, cada vez más, se está normalizando muchísimo la utilización de estos), aunque más secos y quizá con una mayor carga de rabia. En general me parecen algo menos conseguidos que los vocales que encontraríamos en MGLA pero con un poquitín más de personalidad.

Tenemos en este ‘Burning Arrow’ una pieza digna de las grandes bandas de black más actuales del panorama europeo, aún a pesar de estar en el continente americano. VANUM demuestran la eficiencia de una alineación reducida, que no va en detrimento de la calidad del trabajo. Aún con todo quizá les haga falta un poco más de tiempo para terminar de macerar su sonido y mostrar lo que en el futuro pueden conseguir con un álbum de larga duración. Habrá que mantener un ojo en este dúo y observar de cerca cómo evolucionan, ya que tienen un gran potencial.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

7

es algo prescindible para mí y supongo que ya no recuperaremos más a VOLUMES. Estos cambios son de no retorno. Por desgracia.

NACHO PEÑA |

6

puestos del estilo. Sin duda, mejor que algunos trabajos recientes de bandas más consagradas. Compra a ciegas si eres fan del género porque es un Si o Si. NACHO PEÑA |

VEINS (ITA)

VOLUMES (USA)

INNOCENCE

DIFFERENT ANIMALS

EXTREME METAL MUSIC (CD 2017)

FEARLESS RECORDS (CD 2017)

VEINS nos presentan su álbum debut ‘Innocence’; 10 cortes con casi 40 minutos de duración en el que encontramos un estilo mezcla del thrash y el death melódico. El cuarteto basado en Roma tiene un sonido bastante personal que probablemente guste más a los fans del thrash que a los del death/melodeath.

‘Innocence’ se hace ameno de escuchar, pues los temas no son excesivamente largos, quedándose por lo general entre los 3 y los 4 minutos (con alguna excepción). A lo largo de este primer álbum podemos apreciar el carácter de la banda, que toma preferencia por tempos rápidos y ritmos propios del thrash.

Obviamente tenemos también temas más relajados que hacen un buen contraste a lo largo de los 40 minutos de duración, es el caso de ‘Part II’, ‘Dying’ e ‘Innocence’. Así también tenemos dos piezas instrumentales a modo de introducción y final del disco; ‘Animula Vagula Blandula’, que resulta ser la canción más breve, y ‘Time Doesn’t Exist’ que, curiosamente, es la más larga.

En ‘Innocence’ VEINS nos ofrecen también una gran variedad de solos de guitarra, la mayoría de los cuales tienen un punto mucho más heavy de lo que cabría esperar (sobre todo en ‘Bullet in the Head’, un nombre bastante poco original a ser sinceros), pero que mezclan bien con la base thrasher que se ofrece. Las guitarras por lo general tienen un sonido bastante claro aún con la distorsión y los riffs tienen mucha fuerza y son perfectos para hacer headbanging y montar un buen mosh.

La parte más propia del melodeath nos viene principalmente en cuanto a vocales y batería se refiere. Empezando con la batería encontramos que una buena parte del álbum se presenta como una pieza de apoyo que marca el ritmo thrasher de las guitarras junto al bajo, pero conforme nos adentramos más y más, y nos acercamos al final de este trabajo encontramos ritmos que abrazan más al death, redobles pesados a la par que veloces y ritmos demoledores. El tema vocal es un poco más delicado, puesto que tenemos tres registros diferentes; gutural, voz rasgada y limpio. Los temas en los que el gutural predomina, como por ejemplo ‘Dawn’ se nota un aire muchísimo más cercano al death melódico, mientras que en los que encontramos la voz rasgada (que predomina a lo largo de ‘Innocence’) y la limpia tienen un carácter thrasher muy marcado.

VEINS han hecho una mezcla de estilos muy buena. Han sabido juntar el thrash y el death melódico con gracia y suavidad, quedando un sonido propio y bien pulido. Si bien es verdad que si no te gusta demasiado el thrash no podrás disfrutarlo al 100% al estar este género muy marchado en ‘Innocence’, recomiendo que se le dé una oportunidad al menos al ser el trabajo de presentación de este cuarteto italiano.

VOLUMES ataca este año con nuevo disco bajo el brazo. Manteniendo la estructura de voces duales asentadas sobre ritmos Djent y Groove, han ido modelando su propio estilo.

Desde aquel “Via”, que constituía una versión Metalcore de MESHUGGAH mucho menos comercial, pasando por su continuación “No Sleep” donde se incluían influencias vocales y musicales próximas a TESSERACT junto con los elementos expuestos en “Via”, tenemos ahora este “Different Animals”.

Lo primera diferencia que vemos es que el sonido de guitarra ha cambiado un poco a la hora de su presencia en la mezcla y las voces adquieren más protagonismo. Los ritmos siguen siendo Djent metalcorizado pero hacen acto de presencia patrones más “amigables” con la audiencia potencial menos ducha en ritmos complejos.

También adquieren protagonismo importante los elementos más electrónicos para apoyar un mayor uso de las voces limpias. Estas partes donde teclados y clean vocals se fusionan, no son santo de mi devoción, al menos en cómo se han encarado aquí, porque me recuerdan más a Justin Bieber que a cualquier otra cosa. Sin embargo, en las partes que combinan con guitarras, esta sensación se diluye un poco y gana enteros.

Salta a la vista, por tanto, que la banda ha decidido convertirse a sonidos un poco más comerciales respecto a trabajos pasados. Nada que objetar, ya que cada uno decide lo que le viene en gana con su música. La cosa es, como seguidor, si el cambio va a ser de tu agrado o no. Aquí habrá diversidad de opiniones. A mí, personalmente, los cambios siempre me han agradado. Y si la banda decide ser más melódica, lo respeto, siempre y cuando el producto sea de calidad.

Y este CD posee calidad. Hay guitarras gordas, algunos patrones interesantes, buenas melodías, etc. Pero el rollo Justin Bieber me repatea, la verdad. Puedo aguantar los rapeos que poseen algunos temas más en un rollo NuMetal (alguna influencia siempre tuvieron) pero son excesivamente parecidos a LINKIN PARK. Hay una delgada línea entre meter melódicos y electrónica y salir airoso, o acabar pareciéndote a CHEER. Ya hubo coqueteos con esto en “No Sleep”, pero aquí ya es demasiado.

El álbum no me ha resultado muy atractivo y me he acabado aburriendo un poco. Queda lejos de su anterior trabajo y, por supuesto, lejísimos de su excelente CD debut. Comienza bien y, lo cierto, es que “Waves Control” es un buen tema, bastante cercano al rollo PERIPHERY. Pero luego entra en acción el efecto Bieber y se hace cuesta arriba la escucha.

Seguro que con este trabajo venderán más y se harán más conocidos. Y que conste que amo las voces limpias como en bandas como TESSERACT, capaces de cantar todo limpio pero sin sonar Bieber. Sin embargo, este disco

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

9.5

7.5

66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

WAGE WAR (USA)

DEADWEIGHTS

WARCRY (ESP)

FEARLESS RECORDS (CD 2017)

DONDE EL SILENCIO SE ROMPIÓ...

Nuevo disco de una de las bandas que más me han sorprendido en los últimos años dentro del panorama Metalcoriano.

Me gustó mucho su “Blueprints” donde aportaban su particular visión del Modern Metalcore, es decir, ritmos Groove compartidos con toques y patrones Djent, unido a los Breakdowns y partes melódicas procedentes del Metalcore.

Además, como lo hicieran antaño, nos dan un álbum extenso dando muestras de su buen hacer a la hora de la composición.

Este LP cuenta con 12 cortes, donde uno de los temas ha sido dividido en 2, que son los que abren el disco. “Two Years” sirve de intro atípica, donde se incluyen ya voces screaming, ambientación y ritmos Groove, conformando una intro diferente a lo de siempre y, aunque es evidente que resulta de una partición de un solo tema, queda bastante bien y es efectivo. Se continua con un temazo como es “Southbound”, donde predomina el Djent más moderno y pegadizo con un excelente estribillo melódico donde se hace gala de la capacidad de registros tanto rasgados como líricos, sin despeinarse y a muy buen nivel.

Continua notándose influencias de bandas como ERRA en temas como “Don´t Let Me Fade Away”, tanto en estribillo como algunos remates de guitarra más técnicos, o “Witness”, con esos Delays espaciales tan guapos y que tan bien quedan en este estilo, donde también se atreven con disonancias propias del Deathcore. Sin embargo, hay otros como “Stitch”, que comienza con un arranque que bien podría haber firmado SLIPKNOT (con samplers incluídos) para seguirse de ritmos propios de los mejores MACHINE HEAD. Todo esto como influencias y dentro del estilo del que estamos hablando., hacen una combinación letal.

Dentro de esta maquinaria bien engrasada que son WAGE WAR, canciones como la que da nombre al disco, dejan su huella personal para demostrar que son algo más que un puñado de influencias, firmando lo que es uno de los temazos de este trabajo. También hay sitio para momentos pausados, que ya hubiera en su anterior CD, para darnos algo de respiro y variedad como “Gravity”, y para momentos de Metalcore más tradicional como “Never Enough”.

En cuanto a la producción, sigue sin fallar.

Esta banda posee afinaciones graves perfectamente recogidas, con un sonido gordo y una baterías sorprendentemente poco procesadas, que combinan de manera equilibrada naturalidad y sonido moderno.

Con este LP se posicionan en los más altos

JAUS RECORDS (CD 2017) A estas alturas hablar de WARCRY es hacerlo de una de las bandas más grandes del Heavy Metal de nuestro país, y es que cada nuevo lanzamiento de la banda asturiana capitaneada por Víctor García se convierte en todo un fenómeno que levanta mucha expectación. Y aquí estamos, tras apenas quince años de historia, con el noveno disco de estudio, “Donde El Silencio Se Rompió…”. Si bien es cierto que quizás no sea el mejor trabajo del grupo, algo que depende más de criterios y gustos personales, es una confirmación más del gran momento en el que se encuentran (¿Acaso no lo han estado siempre?). Probablemente lo que más llame la atención del compacto sea ese paso más allá hacia los terrenos más rockeros, menos power que antaño, pero manteniendo intacto el sello que les caracteriza.

“Rebelde”, el corte que abre el disco, es, probablemente, mi canción favorita de toda su dilatada trayectoria. El riff inicial de Pablo García marca el camino predominante del álbum, duro, contundente y bastante más crudo de lo que nos tiene acostumbrados. Pero no os asustéis, pronto los teclados de Santi Novoa harán gala de la melodía que poseen sus composiciones, y la voz de Victor García, con su inconfundible timbre, agudo a la par que rasgado, firmará un estribillo brillante. Épico.

Poco le tiene que envidiar “Rebelde”, que bebe entre las aguas del pasado y presente de los asturianos, enérgico y melódico a partes proporcionales y con un estribillo trabajado, cuidado al mínimo detalle, y que funcionará a la perfección en su transición a los escenarios. El Hard Rock sigue golpeando fuerte con “Cielo E Infierno”, con Víctor abandonado sus tonos más forzados y altos para acomodarse (en el buen sentido), en un registro vocal mucho más medio pero culminado con elegancia.

Las letras elegantes, precisas, sencillas y de cierta belleza, siguen reinando en sus composiciones y esta no es una excepción. El heavy más puro sale a relucir en “Así Soy”, un himno directo, de la vieja escuela metalera al estilo MANOWAR, de esos que empujan a levantar el puño bien alto y desgañitarse recitando su estribillo. Un apoyo coral que le da más pegada aun si cabe al corte, y una base rítmica contundente a cargo del bajo y batería de Roberto García y Rafael Yugueros, respectivamente.

La velocidad predomina en “Ya No Volverán”, con esa conexión power metalera que siempre ha caracterizado tanto a la banda a lo largo de sus años, que a pesar de su título no opta por estancarse en el pasado, aportando un rayo de luz en la mirada hacia el futuro. Pablo culmina con un delicioso solo de guitarra

que termina fundiéndose entre las teclas de Novoa. Bajan las revoluciones con “Necesito Escapar”, un tema más pausado, en una línea de medio tiempo, rubricado por un estribillo poco común en la sonoridad de la formación pero bien trabado. Todo ello con un bajo de Roberto muy grueso, remarcado durante toda la extensión del corte, y una guitarra desatada durante su sección protagonista. El compacto sigue con “Luchar Y Avanzar”, una pieza musical que define perfectamente la sonoridad de este álbum, con el intercambio constante de golpes entre guitarra y teclado, en una lucha sin cuartel por parte de Pablo y Santi. Ojito al estribillo, que te atrapa y no te suelta, apoyado por una épica que rodea toda la atmósfera de la canción y un nuevo ejemplo de producción de mucha calidad. Así que merece la pena destacar el trabajo del productor Daniel Sevillano, y, muy especialmente, el del gran Tim Palmer, reconocido por su labor en bandas como Bon Jovi o U2. Aquí se ha encargado de la mezcla y co-producción y el resultado no podría ser mejor.

“Para Toda La Eternidad” entra suave, sin hacer mucho ruido, pero calando hondo gracias la delicada y melosa voz del Víctor más sensible, antes de explotar e ir creciendo a medida avanza. Otro de los cortes marca de la casa, alternando calma y sentimiento con velocidad e intensidad, sin perder ni un ápice de la calidad que les caracteriza. En “Odio” consiguen plasmar otro de mis cortes favoritos del álbum, con un inicio de teclado oscuro, muy potente propio del mejor Santi Novoa, para seguir con un riff afilado y compacto del maestro Pablo García, al que la voz de Víctor se aferra dibujando las mismas estructuras rítmicas. Si alguien echa de menos la épica de algunos de sus composiciones más míticas, en “Muerte O Victoria” encontraran su merecida recompensa. La batería de Yugueros marca con contundencia el camino a seguir, al que el resto de instrumentos se unen cual cabalgada militar. Y aquí vuelven a firmar otro de esos estribillos para el recuerdo, con un Víctor pletórico al que deseamos escuchar en vivo tan pronto tengamos ocasión. Se despiden de todos nosotros con un clímax de aquellos que irremediablemente duelen en el corazón, provocándonos la lágrima que lucha, sin éxito, por no aparecer en nuestra húmeda mirada.

No hace falta nada más que el cálido abrazo de las teclas de Novoa y la intensa voz de un Víctor García escalofriantemente intenso ejecución. Una pérdida que llega directa al alma, de forma tan profunda que incluso duele, en una letra de piel de gallina.

Desconozco si este “Donde El Silencio Se Rompió…” se puede catalogar o no como el mejor disco de su carrera, pero por uno u otro motivo, es el que, a un servidor, más ha atrapado hasta el punto de que a día de hoy, tras darle muchas escuchas, siento la necesidad de volver a él de una u otra forma. Sea como sea, es la confirmación de que WARCRY es hoy por hoy, de lo mejor que podemos disfrutar a nivel patrio en lo que a Heavy Metal se refiere, aproximando su propuesta un paso más cerca del Hard Rock sin olvidar de donde vienen y la maleta cargada de imprescindibles que llevan consigo. Sus próximos directos serán la perfecta oportunidad de ver que tal suenan en vivo los mejores cortes de este nuevo trabajo, siendo una cita ineludible no solo ya para su legión de seguidores (tanto en España como al otro lado del charco) sino para cualquiera que afirme ser aficionado al género que nos ocupa. Sí aquí es el lugar donde el silencio se rompió, me alegro de haberlo encontrado.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

8.5

WELLS VALLEY (PRT)

THE ORPHIC BLEAK RECORDINGS (CD EP 2017) El trío portugués WELLS VALLEY presentan su nuevo trabajo, ‘The Orphic’, que salió el pasado abril a través de Bleak recordings. Constando de sólo 3 temas y 23 minutos encontramos que el más breve de los tres ya ronda los 7 minutos. El post-metal ha ido en auge estos últimos años, casi siempre de la mano de otros géneros como el crust o el doom en cantidad de ocasiones, y en este caso encontramos una gran afinidad con el doom en WELLS VALLEY. A lo largo de este ‘The Orphic’ no esperéis tempos rápidos en ningún momento; como dije antes los portugueses han abrazado mucho más su lado doom, dejando apartados el machaque y la velocidad. Lo que sí vamos a escuchar muchísimo son riffs de guitarra muy melódicos, en cantidad de ocasiones crispados, pero sobre todo pesados y demoledores.

Como es marca del género ya, y muchos lo esperaríais ya leyendo que se trata de post, seguro que diríais que no hay ningún solo a lo largo de este trabajo, pero en ‘Set The Controls For The Heart Of The Sun’ WELLS VALLEY nos sorprenden con un solo de guitarra. Aún así una cosa sí que permanece del post más clásico; aquí voz, bajo, guitarra y batería comparten el mismo protagonismo. En cuanto al bajo encontramos que tiene sus partes de gloria en transiciones, como podemos apreciar en el tema ‘Ophanim’, que aunque por lo general siga a las guitarras gana mucho peso en riffs de transición o en partes más graves y lentas, aportando mucho cuerpo a la grabación. La batería no mete demasiadas complicaciones, ya que tampoco son necesarias. Tenemos pistas simplonas que siguen los tempos lentos, lo cual no deja mucho margen para lucirse, pero cumple su papel, lo cual es importante. Los vocales están muy próximos al black; voces rasgadas cargadas de rabia y guturales profundos como si de un demonio se tratase.

Podemos encontrar incluso partes en limpio en el último tema, ‘Set The Controls For The Heart Of The Sun’.

‘The Orphic’ es un trabajo breve en el que he echado en falta la adición de riffs más movidos y tempos más rápidos en algún tema, pero la elección de abrazar más al doom es muy respetable y comprensible. WELLS VALLEY de seguro conseguirán nuevos oyentes de todos aquellos que gustan de escuchar doom, así como los fans del post. Sus atmósferas oscuras están muy cuidadas y su sonido es definitivamente post del bueno, así que… ¡A Disfrutar!

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

7

ZONA DE CLÁSICOS

ANTHRAX (USA)

FISTFULL OF METAL MEGAFORCE RECORDS (1984) A estas alturas dudo que nadie necesite una presentación de los estadounidenses ANTHRAX, uno de los mayores iconos del Thrash Metal de todos los tiempos. Cierto es que han pasado varios baches, tanto a nivel de formación como compositivos, y sobre que dirección tomar a nivel musical (¿Alguien recuerda la época de mediados de los 90 con John Bush al frente en discos como “Sound Of White Noise” o “Stomp 442”?), y sus inicios en los 80 no fue precisamente una excepción. Un desfile de nombres de cantantes y varios músicos, dieron con una formación que registró el primer disco de estudio de la banda, “Fistful Of Metal”. Todo un puñetazo sonoro que sentaría las bases de un género que estaba explotando con bandas como METALLICA, MEGADETH o SLAYER, y que marcaría el camino a seguir en sus siguientes trabajos.

“Deathrider” arranca veloz, agresivo, con un riff marca de la casa y con el sello tan personal e inconfundible de Scott Ian, toda una leyenda. Eso sí, ni los frenéticos solos del pequeño gran Dan Spitz ni la metalera voz de Neil Turbin se deberían pasar por alto. A continuación llegaría un clásico que a día de hoy sigue pegando fuerte, “Metal Thrashing Mad”, uno de los himnos del grupo. Turbin no es Joey Belladonna, pero eso no le cohíbe de desgañitarse la voz al son que marca la batería del mítico Charlie Benante y el bajo del señor Dan Lilker, con ese final a todo trapo tan ideal para los directos. Pronto dejarían patente su debilidad por los covers, con un “I’m Eighteen” de Mr. ALICE COOPER que les quedó más que resultón, con un estilo propio y una voz mucho más controlada que en el resto del compacto.

Recuperamos la velocidad desbocada con “Panic”, un corte de esencia muy punk, con un doble bombo y una caja demoledora por parte de Benante, que imprime una tralla absolutamente descomunal. Las guitarras de Dan y Scott suenan más heavies que nunca y aquí es donde más se nota la evidente influencia que bandas como IRON MAIDEN o JUDAS PRIEST tenían en aquella época, y siguen teniendo a día de hoy. En “Subjugator” juegan con la composición como pocas veces lo hacen. Un repertorio de cambios de ritmo, punteos y riffs que a un servidor le recuerdan a los primeros MEGADETH de Mustaine. Otro cañonazo directo al mentón es “Soldiers Of Metal”, en la que la sombra de Hetfield y los suyos se hace más palpable. Quizás no sea de lo mejor del disco pero tiene una fuerza innegable, tanto a nivel rítmico como a las seis cuerdas con esa maravillosa dupla que formaban ambos guitarristas. El thrash más puro vuelve a la palestra con “Death From Above”, con un Turbin sin frenos y una producción muy sucia que predomina durante todo el álbum.

68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

Un vaivén de ritmos que van de lo más denso y pesado del inicio, a la carrerilla que alcanza el tema posteriormente con un Benante destrozando los platos, es lo que nos presenta “Anthrax”. Título que, por cierto, da nombre a la formación. Otro claro ejemplo del SpeedThrash Metal de los americanos que quizás no entre de forma tan natural como ocurre en otros cortes, por su peculiar estructura compositiva, pero que tras unas escuchas se aferra a tu cerebro a base de un estribillo y unas líneas de guitarra bastante pegadizas.

“Across The River” es una pequeña pieza instrumental, que sirve de puente para el broche final del disco, “Howling Furies”. Un tema en la línea media del plástico, con esos ritmos tan thrashers que tan bien sabían hilar Ian y Spitz, con unos pasajes de guitarras de nuevo a lo IRON MAIDEN, y un Turbin mucho más comedido en su faceta vocal, con un tono más natural, menos gritón, a pesar de algún que otro momento en el que se deja llevar y desata su alma más heavy.

ANTHRAX comenzaron a escribir su longeva y exitosa historia con este “Fistful Of Metal”, y solo por eso debería ser de escucha obligada para cualquier aficionado al Heavy Metal, y especialmente en su vertiente Thrash. No está a la altura de joyas como “Spreading The Disease”, “Among The Living” o “Persistence Of Time”, pero aquí encontramos unos músicos más directos, sucios y cañeros, que poco a poco irían dando forma a la máquina en la que se convertirían poco después. Toda leyenda tiene un comienzo, y aquí esta la que inició un tal Scott Ian hace ya más de treinta años.

Respect.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

7

CELTIC FROST (SWI)

TO MEGA THERION NOISE RECORDS (1985) Con los ojos puestos en Suiza se encontraban muchos fans del Metal Extremo durante aquella primera mitad de los años 80. Tras la disolución en 1984 de HELLHAMMER, de sus cenizas surgirían a los pocos meses CELTIC FROST; una banda que cambiaria el curso de la historia de la música.

Con el éxito cosechado por sus primeros Eps, la bestial Suiza se lanzaría a la creación de su primer elepé; “To Mega Therion”, una obra de absoluto culto y que ha influenciado a innumerables de músicos a lo largo de sus más de 30 años.

Tom G. Warrion (Guitarra-Voz-Efectos), Dominic Steiner (Bajo-Efectos) y Reed St. Mark (Batería-Percusión-Efectos-Voz) constituían el line-up de la banda, que acompañados por Wolf Bender (encargado de esos míticos Cuernos Franceses) y Claudia Maria Mokri (voz femenina) darían forma a este trabajo.

Además de la colaboración de Horst Müller y Urs Sprenger (Steve “Savage Damage” Warrior

de HELLHAMMER) para los efectos en el noveno tema del álbum.

El artwork, obra del artista H.R. Ginger, no tardaría en convertirse en una pieza venerada en la historia de las portadas de álbumes. Calidad y mensaje a raudales encierra esta increíble obra del artista suizo.

La producción a cargo del ya citado Horst Müller y grabado en los estudios Casablanca de Berlín, todo apuntaba para continuar por el buen sendero de sus anteriores trabajos.

La calidad técnica y compositiva que la banda se había forjado a lo largo de los años se hizo patente en este trabajo. Acompañado además de una mejora a nivel artística, puesta en escena y gráfica. “To Mega Therion” llego al amplio público tras salir al mercado el 27 de Octubre de 1985 de la mano de Noise Records.

Un total de 10 temas, que componen 10 himnos para cualquier amante de la música extrema. Desde “Innocence and Wrath” hasta “Necromantical Screams”, un trabajo de culto que es absolutamente imprescindible.

“Innocence and Wrath” a modo de introducción instrumental, donde los cuernos y arreglos de viento nos preparan para un espectáculo dantesco. Y como si de esa naturaleza se tratara, poco a poco nos vamos sumergiendo en los distintos círculos infernales.

Antes de darnos cuenta “The Usurper” nos explota en la cara y con ese primer “Uh!” da comienzo nuestro primer infierno. ¿Quién no ha castigado sus cervicales con este tema? El inconfundible sello de identidad rítmico de CELTIC FROST pronto se hace de nosotros, resultando imposible quedarse sentado. Imposible no recitar las estrofas del coro, o ese mítico “Are whispered in the wind”.

“Dawn of Meggido” es sin lugar a dudas uno de los temas más oscuros compuestos por el hombre; donde el medio tiempo y las texturas densas se convierten en la directriz principal.

De nuevo los arreglos orquestales con vientos increíblemente épicos, crean unas atmosferas realmente originales y llenas de dramatismo.

La cara B se abre con “Circle of the Tyrants”, de nuevo los “Uh!” dan comienzo a una nueva dimensión infernal. Un gusto mucho más Thrash, parece abrir una brecha abismal de la cual emana la voz de Tom G. Warrior.

CELTIC FROST aportan un sinfín de arreglos vocales e instrumentales, con los que demostraban la infinita gama de recursos compositivos que se gastaban.

Igualmente de afilada llega “(Beyond The) North Winds” en absoluto contraste con otros temas del álbum como “Eternal Summer” que es puro Doom, de corte BLACK SABBATH. “(Beyond The) North Winds” nos mostraría la cara más agresvida y directa de los suizos, pero sin dejar de lado sus sellos de identidad.

Resulta complejo hablar de un trabajo como este, sin dejar de darle vueltas y vueltas; un trabajo que fácilmente podría abarcar libros, pero que debe ser sintetizado a modo de “breve articulo”.

“To Mega Therion” es posiblemente uno de los mejores álbumes de Metal Extremo, sin la pretensión de ser nada más que un trabajo de CELTIC FROST. Sin ningún tipo de barrera ni limitación más que la de hacer de ellos mismos. Se convirtió en un trabajo de culto, influenciando a cientos de bandas y artistas; ocupando un lugar en cantidad de colecciones de amantes de la música. Si eres un entusiasmado melómano, este trabajo es para ti; independientemente de lo que escuche, simplemente por el placer de descubrir una

pieza fundamental en la historia de la música moderna.

Para todos aquellos que escuchan bandas como VENOM, TRIPTYKON, HELLHAMMER, OBITUARY o SARCOFAGO… si nunca le habéis prestado demasiado interés a este álbum, es buen momento para hacerlo.

PABLO VÁZQUEZ |

10

DARK TRANQUILLITY (SWE)

SKYDANCER SPINEFARM RECORDS (1993) Estamos ante el inicio de una de las bandas de culto del death metal sueco DARK TRANQUILITY y uno de los grupos que lanzó el característico sonido de Gotemburgo, donde este primer álbum “Skydancer”, puso los primeros pasos en su longeva y provechosa carrera, obteniendo su culmen con el álbum “Projector” (1999), incluso su última obra maestra “Atoma” (2016). Desde su sonido inicial al actual mucho ha cambiado estos suecos, a lo largo de sus once trabajos editados, desde sus inicios con toques mas blackers, donde dejaban entrever sus melodías death metaleras, hasta la actualidad con un death metal melódico de alta alcurnia, donde las voces rasgadas se entremezclan con los tonos limpios, dejándonos ciertos toques de teclados que recrean una música muy atmosférica y oscura.

Centrémonos en este primer trabajo, del cual hay que resaltar que es el único en el que las voces no corren a cargo de Mikael Stanne (actual vocalista de la banda), encargándose aquí de las guitarras y coros y dejando la voz principal a Anders Fridén (IN FLAMES), un dato curioso, pues ambos cambiaron entre los dos grupos. El álbum fue lanzado por Century Media Records en 1993, bajo el nombre “Skydancer/Of Chaos and Eternal Night”, donde se aprecia una producción fría y oscura, alternando elementos del black metal, pero con una base muy poderosa de melodías y death metal tradicional, de hecho, es la producción del álbum es lo que menos me gusta, ya que le da un sonido demasiado artificial y agudo.

Niklas Sundin, uno de los líderes de la banda, ya comenzaba a dejar su huella, escribiendo casi todas las canciones junto a Stanne, además de diseñar la portada del álbum.

“Nightfall By The Shore Of Time”, nos muestra ese toque black primigenio en el sonido de DARK TRANQUILITY, con una percusión de Anders Jivarp centrada en blast beats y unas guitarras muy afiladas. Pero rápidamente, ese ambiente oscuro y repleto de atmosferas se nos echa encima con las melodías de “Crimson Winds”, uno de los temas del álbum, embriagador y cambiante, con unos toques progresivos brutales y dejándonos muestras de lo que sería una seña de identidad de ese death metal melódico sueco, ojo a las guitarras de Sundin y Stanne. Otra peculiaridad que introducen son las voces femeninas, aun-

que no en todos sus álbumes, los dos ejemplos que encontramos aquí serán “A Bolt Of Blazing Gold” y “Through Ebony Archways”, en la que aparece Anna-Kaisa Avehall, para poner ese toque mágico y recurrente, que mejorará en álbumes sucesores y que emplearan de manera contada. De este bloque el segundo corte que mencionamos es el que tiene una atmosfera más oscura y cercana al gothic metal, con unas guitarras acústicas muy bien ensambladas y donde priman las voces limpias en ambos cantantes, otro gran corte.

En “Shadows Duet” o “My Faeryland Forgotten”, apreciamos detalles que quedaran para siempre en DARK TRANQUILITY, como las transiciones de guitarras, las partes de alternancia de tempo y ese toque ambiental en determinadas partes centrales, así como la alternancia vocal y los riffs de guitarras característicos del sonido sueco. La edición remasterizada cuenta con cuatro temas adicionales regrabados un año después formando parte del Ep “Of Chaos And Etenal Night” del que destacan el corte que lo abre, de nombre homónimo, donde los riffs son bestiales, así como las transiciones nos demuestran las raíces del death metal melódico con unos solos vertiginosos y técnicos y la versión del ’94 de “Alone”, con una nueva producción y voces.

DARK TRANQUILITY, con “Skydancer”, puso las bases del sonido de Gotemburgo, que junto a IN FLAMES, AT THE GATES…, pusieron las bases del death metal melódico con sede en los países nórdicos y que tan influyente será en la música actual.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

MORBID ANGEL (USA)

COVENANT EARACHE RECORDS (1993) Dos años después de su segunda obra maestro “Blessed Are The Sick”, los maestros del más diabólico y veloz Death Metal MORBID ANGEL estaban de vuelta con una nueva obra, que continuaba su tradición alfabética para los títulos de los álbumes, esta vez su álbum “C” era titulado, “Covenant”. Las expectativas con este nuevo álbum, volvían a ser altísimas tras sus dos obras maestras previas, como novedad la banda pasaba a ser un trio, Richard Brunelle había dejado la banda, dejando toda la labor compositiva a Trey Azagthoth y David Vincent.

Para que todo sonase perfecto escogieron de nuevo los Morrisound Studios y al popular productor Flemming Rasmussen, para que junto a la banda sacase lo mejor de ellos para esta tercera producción, y sin duda, el sonido desde el primer riff de “Rapture” es absolutamente impresionante. Una batería contundente y nítida, un bajo omnipresente y unas guitarras nítidas con la cantidad de ganancia justa para que todo sea perfectamente audible y a la vez suene vicioso y lleno de oscuridad.

Diez temas fueron los que nos ofrecen en esta tercera obra, nueve y un instrumental, que colman las expectativas de cualquier seguidor del Death Metal. Aquí nos encontramos con una nueva obra maestra, logrando unas composiciones poderosas, llenas de magníficos riffs y atmósferas, violencia, velocidad, oscuridad y sobre todo temas con una personalidad indudable. Todos y cada uno de los 10 cortes de “Covenant” son perfectamente diferenciables, siguiendo un mismo patrón eso sí, pero sonando auténticos y volviéndose absolutos clásicos del género y de la banda.

Comienza con un poderoso y veloz “Rapture” con una velocidad endiablada en la guitarra, acompañado de un doble bombo asfixiante, para pasar a riffs velocísimos y la voz rasgada y potente de David Vincent destrozando tímpanos, Pete Sandoval en la batería demostrando porqué era el mejor batería del estilo en esos años, golpeando con verdadera violencia y rabia su instrumento. “Pain Divine” es otro cañonazo de pura violencia y agresividad, riffs magníficos y carreras guitarra, bajo, batería sobresaliente, el ritmo quizás no es tan rápido como el tema previo, pero sí mucho más machacón. “World of Shit (The Promise Land)” comienza a un ritmo más lento para demostrarnos otra cara de unos MORBID ANGEL más pausados, pero que con un cambio de ritmo verdaderamente brutal, nos ofrecen uno de los mejores temas del disco. Encontramos melodía y oscuridad por un lado así como rapidez y agresividad por otro. “Vengeance Is Mine”, comienza de nuevo con un doble bombo brutal y aplastante, tema con muchos cambios de ritmo y riff, pero siempre con un sentido global de lo que es el tema en sí, para finalizar de forma brutal y aporreando nuestros oídos a una rapidez y contundencia bestial. “The Lion´s Den” cierra la primera cara del disco, un tema a medio tiempo donde se trabaja mucho la potencia en su doble bombo constante y un potentísimo riff principal de guitarra, donde no se olvidan de añadir oscuras melodías y un David Vincent haciendo un grandísimo trabajo a la voz, tema que se acelera a mitad para la sesión de solos de guitarra, para que no olvidemos que esto es un álbum de pura maldad y violencia.

La cara B comienza con otra obra maestra del Death Metal “Blood On My Hands”, tema clásico de la banda, veloz, agresivo, oscuro, rítmico,… perfecto!. “Angel of Disease” nos trae

a la mente a unos MORBID ANGEL antiguos (era “Abominations of Desolation”), más de sus primeras ediciones no oficiales o incluso en parte a los de “Altars of Madness”, la voz de David Vincent cambia para ser más aguda y viciosa, muy diferente al potente rasgueo gutural del resto del álbum, incluso los riffs tienen un aroma más retro, más ochentero, pero esto no hace que el tema sea malo, ni mucho menos, es quizás otra dosis de variedad a un álbum increíble. “Sworn To The Black”, continua la grabación, con potencia y un medio tiempo destroza cuellos, Pete Sandoval demostrando que no solo sabe aporrear la batería a una velocidad endiablada, y decora cada uno de los riffs con prodigiosa maestría, ya sea en redobles o utilizando todo el instrumento para que no quepa duda de quién es, destacar una sección intermedia donde Trey Azagthoth nos regala un increíble solo a tapping realmente inolvidable. “Nar Mattaru” es una pequeña rareza instrumental, llena de oscuridad, misterio y maldad. Se cierra el álbum con “God of Emptiness – I The Accuser, II- The Tempter”, otra obra maestra compositiva y donde la banda nos obsequia un tema donde juegan con otros estilos como el Dark e influencias de otros estilos más oscuros pero alejados del Metal. David Vincent modula su voz en diferentes tonos, para crear una atmosfera realmente opresiva y diabólica. Los riffs de guitarra son más lentos, buscando oscuras melodías y acompañamientos, algo realmente diferente a lo que habíamos escuchado de MORBID ANGEL en anteriores álbumes, pero que funciona y solo queda disfrutar y congratularse por semejante grandeza. Un final de tema con David Vincent cantando de forma limpia, en un tono muy profundo y oscuramente melódico, que hacen de este otro de los mejores del album.

Con “Covenant” MORBID ANGEL no solo fueron capaces de situarse entre las bandas principales del estilo, sino que abrieron un estilo minoritario a las grandes discográficas (Warner Music), ello también se tradujo en unas ventas muy altas, siendo uno de los álbumes de Death Metal más vendido de la historia. Y a la vez la tercera obra maestra de los de Florida.

LUIS MARTÍNEZ |

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Con el género Thrash Metal en pleno apogeo y con Alemania como casi principal representante en el viejo continente, con bandas como KREATOR, TANKARD, DESTRUCTION… comandando esos titanes del Thrash europeo, los también teutones SODOM nos ofrecían su segundo álbum “Persecution Mania” que tras el debut “Obsessed by Cruelty “ y el EP “In The Sign of Evil” habían hecho una legión de seguidores lo suficientemente grande como para poder codearse con los anteriormente citados.

Con “Persecution Mania”, nos encontramos unos SODOM más metalizados, con mayor influencia del Thrash que llegaba desde los USA. El sonido del grupo había cambiado dando mayor importancia a las guitarras, quizás la inclusión del guitarrista Frank Blackfire tuvo algo que ver, y aquella aura oscura y maligna que desprendían sus primeras grabaciones se perdía en gran parte. Pero lo que no se puede negar es que la banda continuó ofreciendo un Thrash Metal de alto octanaje, muy rápido y sobre todo agresivo. Pero con un cuidado a que los temas fuesen fáciles de recordar que los seguían haciendo los favoritos de los seguidores del movimiento. Así mismo esas influencias más punkarras y algo “Motorheadianas” eras muy palpables en temas ahora míticos y clásicos de la banda, incluso se atrevieron a incluir una versión del “Iron Fist” como tributo a la banda del difunto Lemmy.

Pero lo que siempre nos quedará en la mente de este excelente álbum son temazos como “Persecution Mania”, “Nuclear Winter”, “Christ Passion”, “Electrocution” y ese autentico himno que se ha convertido “Bombenhagel”, tema de los favoritos para el directo. Nueve temas de los cuales uno es una instrumental, y otro una versión, nos quedamos con un álbum de 7 temas cantados y que son relativamente cortos.

Destacar el sonido del disco, que para nada es perfecto, es más, incluso las guitarras suenan raras, algo desafinadas, pero que le dan un encanto a un álbum y a una época donde lo importante eran los temas y no sonar perfecto y exacto como un metrónomo. Un bajo atronador durante toda la grabación y que se puede seguir perfectamente por el sonido escogido y una batería que me muestra totalmente incansable y desenfrenada.

Grandísimo álbum de los alemanes que los catapulto a la primera plana del Thrash Metal Europeo y banda de culto para miles de seguidores del estilo en toda Europa. Una temática apartada del satanismo anterior y que introducía otra, bélica, muy distinta, que todavía a día de hoy todavía acompaña a la banda, pero que hizo de “Persecution Mania” el álbum favorito de muchos.

LUIS MARTÍNEZ |

SODOM (DEU)

PERSECTION MANIA STEAMHAMMER (1987)

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HELLFEST OPEN AIR FESTIVAL - CLISSON, 16/17/18.06.2017 FRANCIA - TEXTO: JOSÉ MORA ÁLVAREZ | FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ Hablar de Hellfest es, por qué no decirlo, hablar de uno de los festivales definitivos de la historia de la música rock. No resulta ya nada descabellado decir que lo que el festival francés está haciendo en la última década tiene todos los mimbres para ser recordado dentro de mucho tiempo como ahora hablamos de los míticos festivales de Woodstock, Lollapalooza o Reading que tuvieron lugar décadas atrás. Año tras año, la sensación es la misma: “lo han vuelto a hacer”. El concienzudo trabajo organizativo de las cabezas pensantes tras la marca Hellfest vuelve a colmar las expectativas de propios y extraños en su cita anual de tres días de fiesta y música.

Siempre nos referimos a Hellfest como un parque temático del rock, un “Disneyland metalero” que hace que año tras año peregrinemos miles de fans a Clisson, ese pequeño y coqueto pueblo en la zona de Nantes que probablemente ya nunca volverá a ser el mismo (para bien y para mal). Pero Hellfest es mucho más que todo eso. Hellfest no se limita a atracciones, estética y artificio como tantos parques temáticos o circos hacen. Hellfest entrega año tras año uno de los mejores line-ups de bandas a nivel mundial. Hellfest cuida el sonido, las infraestructuras y acomodaciones. Cuida a sus clientes, les escucha y se preocupa de que ellos, que al fin y al cabo son la base de todo esto, el sustento sobre el que el festival hace números, estén satisfechos y contentos. No conozco a casi nadie que, tras disfrutar del festival te diga “me ha decepcionado” o “no volvería”. Y eso, teniendo en cuenta que hablamos de unos 150.000 asistentes cada año, es mucho decir.

Los que llevamos ya varios años seguidos yendo, hemos visto la evolución del festival año tras año y hemos observado como la organización ha ido siempre paliando las limitaciones o problemas que surgían. Si daba la sensación de que algunos escenarios se quedaban pequeños… al año siguiente las dimensiones de las carpas y el warzone se habían aumentado. Que se levantaba excesivo polvo… al año siguiente el recinto entero pasaba a tener un suelo de cómodo y verde césped. Que hacía mucho calor y daba la sensación de no haber grifos suficientes… al año siguiente se plantan numerosas fuentes y se habilitan nuevas zonas de sombra. Este año, por ejemplo, apenas ha habido rastro de las colas de acceso al recinto que hubo durante la edición pasada, y cuando las ha habido han sido puramente inevitables y “desatascadas” relativamente rápido. Otra de las mejoras de esta edición ha sido el aumento de las dimensiones de los escenarios principales, de manera que la visibilidad y el sonido es mucho mejor incluso desde lejos. Pantallas más grandes, espacios más grandes, y todo más grande para los que quieran disfrutar de las bandas más grandes. El único borrón organizativo de este año es que el precioso césped del que disfrutamos en otras ediciones se ha visto levantado en algunas zonas, lo que unido al tremendo calor que sufrimos (sobrepasando los 30 grados de temperatura los tres días de festival) y el imprevisible viento que se levantaba de vez en cuando, dio lugar de nuevo a numerosas nubes de polvo que nos hizo el festival bastante más incómodo por momentos. No tenemos claro cuál es la solución a este problema, pero basándonos en nuestra experiencia, no nos cabe duda de que la organización tomará nota para hacer lo posible al respecto.

Estéticamente, el festival es cada vez más bonito. Desde la mastodóntica Gibson les Paul plantada en medio de una rotonda que espera a nuestra llegada, las entradas al recinto con forma de amplificadores Marshall y Orange, la enorme mano cornuda metálica a la entrada de la zona de conciertos, la nueva capilla para bodas metaleras, el ring de lucha libre, las cantinas más macarras de la faz de la tierra, los tributos a Lemmy en forma de estatua y cuadro, la cada vez más detallada, grande y molona “Hell city”, los espectáculos pirotécnicos por la noche… No cabe duda de que Hellfest entra muy bien “por los ojos”, pero como decía, este año tampoco fue excepción en materia musical.

Como siempre, unas 160 bandas de todos los tamaños, estilos, colores y sabores.

El hecho de que el cartel de Hellfest sea más o menos redondo año tras año, depende más de gustos personales y de las giras que se produzcan cada verano que de ninguna otra cosa. Hay que pensar que, si el festival agota los abonos sistemáticamente aún antes de anunciar una sola banda de su cartel, es por algo. Hellfest auna varios “mini festivales” (o “maxi festivales” casi) en sí mismo, y cualquier fan del rock, metal o punk sabe que, aún comprando la entrada a ciegas, siempre va a tener al menos 40 o 50 bandas que le resulten interesantes como poco. Este año, la parte noble del cartel contaba con actos como las supuestas giras de despedida de dos titanes como Aerosmith y Deep Purple, el ejercicio nostálgico de Prophets of Rage o los multitudinarios Linkin Park. Como siempre, repartidos por los seis escenarios del festival, contábamos con un poco de todo: Emperor, Zeke, Suicidal Tendencies, Kreator, Perturbator, Mars Red Sky, Jared James Nichols, Black Star Riders, Marduk, The Damned… bandas grandes, medianas, pequeñas, extremas, melódicas, punkies, metaleras, rockeras y electrónicas. El universo sonoro que conforma Hellfest abre su espectro estilístico cada año un poco más y fideliza a nuevo público anualmente con las apuestas que toma a la hora de formar su cartel.

Como siempre, comentar que esta crónica repasa lo que servidor buenamente ha podido ver durante los tres días de festival. Las coincidencias entre buenas bandas son siempre inevitables si eres una persona de gusto ecléctico, y hay que decir que este año tuve un poco menos de fuelle que ediciones anteriores 70 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

debido a ataques de alergia y otros achaques físicos que no permitieron que el maratón fuera tan maratoniano como otros años. Aun así, creo que se apretó bastante y muy bien. Vamos a ello: Viernes 16 de Junio La sensación el primer día de festival es generalmente la misma para la mayoría de gente. Relativamente temprano, todo el mundo tiene ganas de ver cuantas más bandas mejor, por lo que el calor no nos amilanó para comenzar el festival antes del mediodía y acercarnos al escenario “Valley” a ver como los noruegos Okkultokrati repartían zapatilla en forma de una especie de black metal rockero con ritmos motorheadianos aderezados con algunos sintes psicodélicos. Un buen show y una propuesta curiosa para romper el hielo y sorprender a unos cuantos curiosos. Tras ellos, tocaba chupar sol en los main stage para ver a los holandeses Textures ofrecer un concierto muy sólido en la que es su gira de despedida. Muy celebradas las canciones de sus redondos “Drawing Circles” y “Silhouettes” como fueron “Drive”, “Regenesis” o la inevitable “Awake”.

Los que se quedaron bastante sorprendidos con el nivel técnico de Textures, se quedaron con el culo torcido (de manera figurada) ante el abrumador despliegue instrumental que Animals as Leaders descargaron a continuación. Los americanos son una de las bandas abanderadas del progresivo de nuevo cuño, aunando influencias djent, jazz y metálicas con bastante solvencia, y aunque ni la hora ni el main stage eran el recinto adecuado para disfrutar de su exhibición, supieron ofrecer un concierto relativamente solvente. Esperamos a verlos más de cerca y en un escenario más pequeño para disfrutarlos completamente. Tras ellos, tocaba una dolorosa coincidencia Evergrey / Exhumed / Subrosa que se saldó a favor de los últimos. Después de disfrutar de su intenso concierto en Roadburn hace tan sólo unos meses, quisimos repetir para ver si aquello había sido cosa de un día o era la tónica habitual. Volvieron a demostrar ser una de las bandas del momento con su personal visión del doom y nos recordaron porque su último disco “For this we fought the battle of ages” nos gusta tantísimo. Geniales.

Tras una parada para repostar energías, los míticos Helmet tomaban el Valley a golpe de riffs contundentes y secos, propicios para una digestiva sesión de headbanging. Page Hamilton y sus chicos ofrecieron un buen concierto, con un set muy compensado entre temas clásicos y material más moderno, y con la solidez y buen hacer que se espera de una de las bandas básicas para comprender la evolución del rock durante los años 90. Tras ellos, volvimos al main stage a disfrutar de uno de los “entertainers” definitivos de la actualidad metalera. Devin Townsend Project supieron congregar a públicos muy dispares, juntar a gente que disfruta de sus sonidos más accesibles con otros que buscan en él emociones más extremas y enrevesadas, y no cabe duda de que al bueno de Devin le está saliendo bien la jugada teniendo en cuenta la ascensión de popularidad que su combo está teniendo en los últimos años. Sus credenciales, las habituales para este tipo de situaciones: canciones directas y efectivas, sonido pulcro y contundente, estribillos épicos y guturales sobrehumanos, ejecución intachable, carisma a raudales y mucho sentido del humor y buenas vibraciones. Con este cocktail ganador y temazos como “Kingdom”, “Supercrush”, “Stormbending” o “Deadhead” como parte del repertorio, la impresión general era que Devin y sus chicos abusan del resto del cartel en este tipo de situaciones a poco que estén finos.

Continuamos la jornada disfrutando a media tarde de una de las actuaciones definitivas del festival. Los que ya habíamos visto a Ministry en directo hace unos años, sabíamos lo que podían liar sobre las tablas Al Jourgensen y sus chicos, y no cabe duda de que la banda superó las expectativas de muchos. Tan macarras, reivindicativos, lisérgicos, antiimperialistas y contundentes como siempre, Ministry descargaron un show de muchísimos quilates con un repertorio que repasaba lo más granado de su discografía: “Just one fix”, “Lies lies lies”, “N.W.O.”, “Psalm 69”, “Señor peligro”… Apabullante sonido y unas geniales proyecciones y juego de luces que habrían lucido más si la banda hubiera tocado unas horas más tarde. Tal vez el único “pero” que podemos ponerle a un grandísimo concierto.

Tras ellos, llegaba el turno de los americanos Baroness. Con su nueva guitarrista Gina Gleason totalmente integrada en el grupo en tiempo record, y haciendo un sobresaliente trabajo a las seis cuerdas y coros, Baroness comenzaron tirando de material de sus dos últimos álbumes (“Kerosene”, “March to the sea”, “If I have to wake up”, “Green theme”) para en la recta final revisitar material más antiguo (“Isak”, “The Gnashing”, “Tower falls”) y así dejar satisfechos a casi todos. Mucha entrega, ejecución muy compacta y cuidada, y un concierto más que notable de nuevo. Son casi un seguro de calidad para los que gustamos de todas las épocas de la banda.

La gira de despedida de Deep Purple hacía parada en Clisson y obviamente el petazo en los main stages era inevitable. Aunque es el tipo de concierto que ya solamente por el nivelazo de Steve Morse y la clase de Ian Paice merece la pena, la verdad es que el intachable trabajo musical de la banda se ve un tanto empañado por las limitaciones vocales actuales de Ian Gillan (inevitables por otro lado, teniendo en cuenta su edad y los excesos a los que ha sometido a sus cuerdas vocales durante décadas). Es innegable que Deep Purple adecúan su set al estado actual de su vocalista, y pese a desgranar clasicazos como “Strange kind

of woman”, “Fireball” o “Perfect strangers”, el ritmo del show se ve un tanto interrumpido por sólos de teclado / guitarra, interludios, algún evitable discurso y canciones con menos gancho para que Gillan tome aire. No estuvo mal del todo, pero obviamente hace ya mucho que pasó el momento propicio para disfrutar de ellos en las mejores condiciones.

Otros que son impredecibles en directo son Electric Wizard. Gustándome bastante en estudio, hace unos años me resultaron un tanto aburridos en el mismo escenario en que descargaban esa noche, pero hay que decir que este año la moneda salió “cara” en vez de “cruz”. Ácidos, pesados, sucios e hipnóticos, consiguieron meter a más de uno en una nebulosa doom de más de una hora y de la que no fue nada sencillo salir. Impecable sonido, proyecciones molonas y uno de los conciertos de la jornada. A continuación, y mientras que Sabaton congregaba miles de metaleros en el main stage y Rancid hacían lo propio con sus fieles en el warzone, los suecos Marduk arrasaron el escenario “Temple”. Una lección de cómo tocar y hacer auténtico black metal. Compactos y crudos, no necesitaron artificios para aplastar a todo que lo se ponía por delante. Terminamos el día con los legendarios Autopsy. Pese a la coincidencia con Rob Zombie y Monster Magnet, teníamos clarísimo que había que ver a los americanos, auténtica referencia en el death metal más sucio y pútrido, así como una banda difícil de ver por nuestras tierras. De hecho, era el primer concierto del cuarteto en Francia desde hace 27 años, y vaya si cumplieron las expectativas. Acertaron basando su set en material de sus mejores discos (“Severed survival” y “Mental funeral”), sonaron duros y a la cabeza, y descargaron uno de los bolos extremos del festival. Tras casi trece horas de música en directo, no nos quedaban muchas fuerzas para disfrutar del último “slot” del día (formado por Alestorm, In Flames y The Damned) por lo que decidimos poner punto y aparte al festival, volver a las tiendas y recogernos para retomar fuerzas. Quedaban dos intensos días más por delante.

Sábado 17 de Junio La segunda jornada de Hellfest comenzaba para nosotros a las 12.40 del mediodía con los suizos Monkey3. Stoner psicodélico y progresivo, de grandes y preciosistas desarrollos instrumentales, muy buena técnica y mucha profesionalidad sobre las tablas. Un muy buen comienzo del día. A continuación, una de las rarezas del festival. El DJ Igorrr se acompañaba de un batería y dos vocalistas, femenino y masculino, para ofrecer un interesantísimo concierto a medio camino entre el avantgarde, la electrónica, el metal extremo y la música clásica.

Una de esas propuestas diferentes por las que se agradece que Hellfest apueste anualmente. Habría sido una banda perfecta para acabar el día, pero podemos decir que su slot está justificado por cuestiones de popularidad.

Mientras que Nails arrasaban el escenario Altar con su death / grind de sonido “motosierra”, Bongripper hacían lo propio en el Valley a la vez que desafiaban la gravedad con sus gordísimos riffs. Lo que pudimos ver de ambos conciertos fue francamente bueno, y las reacciones de los acérrimos de ambas bandas así lo confirmaban. Disfrutamos del almuerzo en el Warzone mientras que los reunidos Zeke repartían a diestro y siniestro. Punk rock metalizado, muy americano, visceral y sin contemplaciones. En sus propias palabras, llevaban cuatro días sin dormir apenas, y pese a no ser un concierto excesivamente brillante supieron meterse a la gente en el bolsillo tirando de temazos. Por nuestra parte, lo disfrutamos y los marcamos como “vistos” en caso de próximas coincidencias.

Continuaba el día, y tras un pequeño descanso pudimos ver como los franceses Mars Red Sky se manejaban ante su público local. Nuestra experiencia en el festival nos dice que los fans franceses suelen ser muy fieles y apasionados con sus propias bandas, y como no podía ser de otra forma, Mars Red Sky contaron con el apoyo de un montón de seguidores que disfrutaron de su personal sonido, a base de riffs gordísimos, influencias psicodélicas y voces muy melódicas. Un buen concierto para un trío que últimamente está comenzando a crecer como merece. A continuación, tocaba batallar el calor a ritmo del crossover de los enormes D.R.I.. Como cabía esperar, concierto con pocas sorpresas y muchos temazos: thrashcore sin concesiones, buen rollo y nubes de polvo. Tras ellos, la diva oscura Chelsea Wolfe sorprendió a algunos que tal vez esperaban un show más pop o electrónico. Chelsea y su banda suenan mucho más crudos y rockeros en directo, lo que ayudó a que muchos curiosos que simplemente se asomaban a ver lo que se cocinaba en el Valley no dudasen en quedarse a disfrutar del show.

Una de las artistas del momento, sin lugar a dudas.

Otros que jugaban en casa eran Alcest. Ya los había visto en directo hace unos tres años, y la sensación que me transmitieron actualmente era de que habían dado un gran salto en directo. Sonaron cercanos a la perfección, ambientales cuando tenían que ser ambientales, desgarrados cuando tenían que ser desgarrados, pero siempre personales y emocionantes. Su post shoegaze black metalizado (o como queráis catalogarles) funcionó a la perfección en un entorno a priori poco propicio para ello como es un gran festival, y supieron meterse a la gente en el bolsillo con mucho material de su último “Kodama” así como alguna concesión a “Les Voyages de l’ame” y “Souvenir d’outre monde”. Un gran show.

Tras ellos, y pese a la dolorosa coincidencia con Pain of Salvation, llegaba uno de los momentos clave del festival a nivel personal.

Los americanos Primus son una banda única, incatalogable, que escapa de eti-

quetas y que, sin lugar a dudas, era un lujo poder disfrutar de ellos en el marco del festival, ya que no son una banda que se prodigue en directo tanto como debieran. Capitaneados por un Les Claypool estelar como siempre, junto a sus escuderos Larry Lalonde y Tim Alexander tan precisos e infalibles como era esperado, Primus abandonaron Hellfest a sabiendas de ser uno de los innegables triunfadores del festival. Sonido intachable, un genial repertorio a base de clásicos (“My name is mud”, “Too many puppies”, “Jerry was a race car driver”, “Sgt Baker”, “Winona’s big brown beaver”…), luces y videos chulísimos, público entregadísimo y en general, un concierto al que sólo se le puede achacar que una hora de show nos supo a poco. Tras ellos, pudimos disfrutar de unos 20 minutos del show de Wardruna. Ahora que está bastante de moda la estética y filosofía vikinga, es un placer ver cómo Einar Selvik se aleja bastante del postureo viking metalero y ha sabido hacer llegar a un buen puñado de seguidores su propuesta de música vikinga tradicional, usando instrumentos noruegos clásicos y reproduciendo ritos y tradiciones casi enterradas de la cultura clásica escandinava.

Aunque llevaban algo de instrumentación pregrabada, no cabe duda de que el suyo es un show distinto a lo que estamos acostumbrados y que merece mucho la pena ver. No cabe duda de que su trabajo para la banda sonora de la serie “Vikings” y sus pocas pero sonadas actuaciones en directo les han ayudado a ganar un status de banda respetada, ya que eramos muchos los que quisimos ver al menos un poquito de su actuación.

La gira “Aerovederci baby” de Aerosmith también hacía parada en Hellfest para decir adiós al público francés. Siendo como es, a priori, una de las últimas oportunidades para verlos en directo, no quisimos marcharnos del festival sin verlos.

Guardábamos un gran recuerdo de su show en ese mismo festival en el 2014, y aunque esta vez vimos a un Steven Tyler un poco más justito de voz, lo cierto es que la banda sigue sonando de lujo y el show que montan es casi intachable. Partiendo de la base de que musicalmente sonaban a disco, y de que un repertorio formado a base de temas como “Let the music do the talking”, “Janie’s got a gun”, “Crying”, “Sweet emotion”, “Dream on” o “Walk this way” es jugar a caballo ganador, resulta difícil decepcionarse con su concierto. Tras ellos, llegamos a tiempo para ver un par de temas de los reunidos Slo Burn, de los que nos dio tiempo a ver como John García sigue manteniendo intacta su voz. Ojalá podamos disfrutar de su show completo en algún otro momento. De nuevo el cansancio nos hizo mella y por desgracia nos perdimos el último slot del festival, formado por Kreator, Deafheaven y Suicidal Tendencies, especialmente por estos últimos. Había curiosidad por ver como sus generalmente buenísimos conciertos suenan con el incomparable Dave Lombardo detrás de los parches. Desde la zona de acampada tenía una pinta de miedo. Para otra vez será.

Domingo 18 de Junio Con el cansancio acumulado de dos días de festival encarábamos la última y definitiva jornada de Hellfest 2017. Los Prong de Tommy Victor fueron nuestra primera banda del día, un combo que tal vez merezca más popularidad de la que realmente tienen echando un ojo a la originalidad y personalidad de sus discos clásicos como son “Prove you wrong” o “Cleansing”. Lo cierto es que no les fue fácil conectar con el público por lo relativamente tempranero de su concierto y por una irregular elección del set. No cabe duda de que ellos hicieron lo que pudieron, pero seguramente no fue su mejor día.

Avanzaba la jornada, y llegaba el momento de que los ingleses Crippled Black Phoenix asaltaran el Valley para presentar su último disco “Bronze”. Da la sensación de que, tras los cambios de formación y la edición de este nuevo álbum, la banda se está prodigando más en directo lo cual es una excelente noticia para los que los seguimos desde hace años. Cayeron temas nuevos y no tan nuevos como son “Rise up and fight”, “Long live Independence”, “Rotten memories” o “We forgotten who we are”. La banda sonó clara y sólida, sin caer en marañas de sonido ni ruido pese a la formación con tres guitarras y dos teclados / sintes que llevan actualmente. Sinceramente, nada malo que objetar.

Tras un muy buen concierto de Black Star Riders en el main stage, una de las sorpresas del día fueron los italianos Ufomammut. Intensos, gordos y sudorosos a partes iguales, fuimos varios los sorprendidos por su descarga. Por otro lado, una de las coincidencias difíciles del día era la que había con Devildriver, los reunidos Sanctuary y Pentagram. Aunque tenía mucha curiosidad por Sanctuary y ver como se manejaba Warrell Dane con su banda de toda la vida, tenía la sensación de que había que acercarse a ver ya que todo pinta a que va a ser una de las ultimísimas posibilidades para hacerlo. Con el papelón actual de hacer los conciertos que tenían ya firmados sin Bobby Liebling por problemas legales del vocalista, Victor Griffin ha tomado el toro por los cuernos y se ocupa de las labores vocales aparte de su habitual trabajo a la guitarra. Pese a lo precipitado de la situación, el bueno de Victor hizo un gran papel con el micrófono y liderando una banda que suena francamente bien con o sin Bobby. Set de inevitables clásicos: “20 buck spin”, “all your sins”, “Pentagram (Sign of the Wolf)”, etc, con destrucción final del set de batería incluida, a modo de ¿hasta la vista? Ver veremos lo que el futuro le depara a Pentagram (o más bien lo que queda de Pentagram). De lo que no cabe duda es de que sería bastante obsceno que siguieran más allá de estos conciertos usando el nombre de Pentagram sin Bobby como parte de sus filas.

Después de que los Alter Bridge de Miles Kennedy encandilaran a muchos (y muchas) en el main stage y de que Equilibrium consiguieran sacar un gran soniNUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 73

do al escenario “Altar”, nos dolía profundamente perdernos la reunión de Nostromo para poder ver a los influyentes Blue Oyster Cult en el escenario Valley.

Con estas bandas clásicas siempre hay un poco de duda respecto al estado de forma en que estarán, pero con ellos estas dudas se disiparon rápidamente desde los primeros acordes. Muy buen sonido, genial trabajo instrumental y vocal, y un repertorio cuya recta final fue coreada y aplaudida a partes iguales: “Dont fear the reaper” (cowbell incluido J), “Godzilla”, “Cities on flame with rock and roll”… Otra de esas bandas que no se prodigan tanto como deberían en directo, y que parece estar viviendo una segunda juventud en los últimos años con el auge de bandas de retro rock, stoner y psicodelia que los mentan como influencia absoluta.

Mientras que Prophets of Rage (el nuevo proyecto formado por Tom Morello, Brad Wilk y Tim Commerford de Rage Against the Machine junto a Chuck D de Public Enemy y DJ Lord de Cypress Hill) arrasaban el main stage tirando sobre todo de material de sus anteriores bandas, otros nos acercamos al Temple stage a ver como se defendían en directo Scour, la banda de black metal que Phil Anselmo se ha montado recientemente junto a gente de Cattle Decapitation, Misery Index o Decrepit Birth. Aquí no hay sitio para teclados, medios tiempos o melodía. Esto es crudo y puro black metal old school, gritos, zapatilla y blast beats a todo trapo. Fue un placer ver a un Phil Anselmo bastante más centrado que la última vez que lo vimos (hace dos con años con Superjoint), con unos kilos de menos, sobrio, más conciso en sus discursos entre temas y, lo más importante, gritando y chillando como no le oíamos hacer desde hace años. Con una solidez y un sonido apabullante, cayeron un buen puñado de temas de su primer EP y de el que está a punto de salir, pero el momento álgido del set (y casi del festival) fue la recta final con la versión de “Massacre” de Bathory y (ojo a lo que voy a decir) el “Strength beyond strength” de Pantera que hizo que más de uno sintiéramos un escalofrío subir por nuestra espalda. Tremendo.

A continuación, y a la vez que Metal Church ofrecían un gran concierto de power metal americano en el Altar, los también americanos Clutch pusieron patas arriba el Valley con su genial show… aunque, a decir verdad, hicieron lo que siempre hacen. No cabe duda de que la banda cuenta con un puñado de canciones que son sinónimo de éxito en directo y de que Neil Fallon es una de las voces y frontman definitivos del stoner, formando un combo definitivo para sus conciertos.

Cuando no es sorpresa que una banda ofrezca constantemente conciertos de notable para arriba, es que algo están haciendo muy bien. Tras ellos, y mientras que Linkin Park petaban el main stage de treintañeros recordando viejos tiempos, los noruegos Emperor ofrecieron un superlativo concierto en el escenario Altar. Ya los habíamos visto triunfar en el main stage hace unos años tocando el “In the nightside eclipse” entero, y esta vez nos tocaba disfrutarlos en un entorno más cercano como parte de la gira 20 aniversario de su disco “Anthems to the welkin at dusk”. El despliegue de luces, pirotécnia y sonido que Emperor llevan para su show es sin lugar a dudas el mejor de su carrera. Son músicos mucho más experimentados y la tecnología ha mejorado mucho en el último par de déca-

das, dando lugar a unas presentaciones tan apocalípticas como perfeccionistas.

Como cabía esperar, la mayor parte del set se formó a base de temas del mentado disco, con el añadido de los clásicos “I am the black wizards” y “Inno a satana” para acabar su show. Sin importarnos el hecho de que estas reuniones estén más motivadas por cuestiones artísticas o económicas, no cabe duda de que Emperor ha sabido hacer estos ejercicios de nostalgia de la forma más profesional y eficiente posible. Un diez para ellos.

A continuación, a la vez que los reunidos Coroner ofrecían su set en el Altar stage, nos acercamos a ver a los ingleses Hawkwind descargar su colorido show de psicodelia setentera en el escenario Valley. Sorprendente la poca capacidad de convocatoria de la banda tratándose de un grupo símbolo y referencia absoluta del género que practican (suponemos que el cansancio, lo ácido de su propuesta y las coincidencias con Coroner y Linkin Park les afectaron). Sin embargo, ellos no se amilanaron y ofrecieron un concierto que, como digo, fue un poco “demasiado” para mucha gente a estas alturas del festival. Tras ellos, llegaba el momento del último slot del festival: Slayer VS Perturbator VS The Dillinger Escape Plan. Aunque los primeros son sinónimo de agresión y contundencia en directo y los segundos nos generaban bastante curiosidad por el “hype” que había alrededor de ellos, finalmente nos decidimos por ver a los últimos ya que se trataba de otra supuesta gira de despedida y personalmente era una de esas cuentas pendientes a saldar desde hace años. Con un sonido sorprendentemente claro y cuidado, The Dillinger Escape Plan abruman en directo con su nivel técnico y su propuesta noise / mathcore. Es cierto que el concierto perdió bastante ritmo cuando tiraban de temas más sencillos o accesibles, pero no cabe duda de que cuando se ponían en plan ruidista, el buen sonido, la innegable actitud del grupo y el caos controlado que desgranaban dejó a unos cuantos con la boca abierta al ver la aparente facilidad con la que reproducen en directo las burradas que graban en estudio. Una pena que no cayera ningún tema del EP que tienen con Mike Patton a las voces. Aun así, un muy buen broche final a la presente edición del festival, sin lugar a dudas.

Y así acabábamos Hellfest un año más. Cansadísimos, llenos de polvo, sudorosos, pero como siempre con una sonrisa en la boca tras el atracón de música en directo que nos habíamos pegado durante los últimos tres días. Las sensaciones, las mismas de cada año a estas alturas. Con algunas espinitas clavadas por las bandas que no pudimos ver, con unos cuantos conciertos inolvidables en la retina y ya pensando de forma inevitable en la próxima edición del festival. Nos quedaba un año de espera para volver a disfrutar de nuestro peregrinaje habitual a Clisson. Nuestro viaje a Hellfest. A la ciudad del rock.

STONEFEST 2017 - PARQUE DE LA LIBERTAD, 30.06 / 01.07 PIEDRAS BLANCAS (ASTURIAS) - TEXTO: PABLO VÁZQUEZ | FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ Piedras Blancas se convirtió durante dos días en la capital nacional del humo y los ritmos cabezones. Después de la vuelta del StoneFest en 2016, este año llego una nueva edición de este festival.

Una ocasión perfecta para disfrutar de grandísimas bandas de forma gratuita y al aire libre. Pese a los inconvenientes climatológicos de una semana llena de lluvias, el tiempo nos dio una tregua y pudimos disfrutar sin lluvias de esta cita obligatoria para los amantes de la densidad.

Viernes 30-6-2017 VOID dieron comienzo a la velada con sus cadencias oscuras y pesadas. Sonido oscuro y depurado el de este trio asturiano de Doom con toques de Sludge, una forma perfecta para poner en marcha los motores.

Los bilbaínos QUAOAR darían un giro sonoro total, llenando el escenario con su energía y sonido Stoner con raíces Progresivas y Sureñas. Se han ganado a pulso toda su fama y es que sin lugar a dudas son una de las formaciones más potentes del panorama nacional. Dieron un concierto increíble consiguiendo que el publico se volcara con ellos.

Como si fueran sacaros de Nueva Orleans IT WAS THE ELF consiguieron llevarnos de nuevo a la cabezonería y macarrismo. Sludge en la onda de bandas como CROWBAR y DOWN; perfectamente ejecutado y con muchísimo gusto, además de una apariencia potente de su vocalista sobre el escenario. Hicieron enloquecer rápidamente al público y no hicieron más que subirse arriba canción tras canción.

El punto álgido de la noche llegaría con NASHVILLE PUSSY. Rock n Roll sin tonterías; nos regalaron un recital impecable con temas de toda su discografía, desde su ultimo “Up the Dosage” hasta grandes clásicos indispensables como “Go Motherfucker Go” o “It´s a Good Night of a Heart Attack”. Se dejaron la piel en el escenario, inundando Piedras Blancas en Whiskey y cerveza. Un concierto que quedo grabado a fuego en más de uno, entre los que me incluyo.

Desde Suecia DEAD LORD darían fin a esta primera jornada con su inmaculado Hard Rock. Un grupo que tiene su sello personal y han conseguido hacerse un gran hueco en los corazones de los amantes del buen Rock, sobretodo tras su exitoso “Heads Held High”. Dejaron sobre las tablas toda su rabia añeja; a golpe de solos detrás de la cabeza y furia escandinava, pusieron un broche de oro a la noche del viernes.

Sabado 1-7-2017 Con la resaca que nos dejo el primer día de festival, nos encaminamos para disfrutar del segundo; que desde luego se enfrentaba a un listón increíblemente alto.

HUMO con su Post Rock Progresivo fueron un verdadero golpe en la mesa que nos ayudo a dejar atrás el cansancio y meternos de nuevo en el papel. Estuvieron impecables y demostraron tener un gusto exquisito para tocar y defender sus temas en directo.

Continuando con los toques Progresivos entraron en escena ETHIVA. El trio astur lleno el escenario como mejor saben hacer; a golpe de psicodelia atmosférica. Las melodías y transiciones se hicieron con el control del público, el cual solo pudo dejarse envolver por esta increíble corriente sonora y dejarse llevar.

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO fueron simplemente perfectos. Potencia, puesta en escena, calidad, clase… dejaron al publico boquiabierto y consiguieron ganárselo desde el minuto 0. Han conseguido hacerse su huevo dentro del Post Rock instrumental, estilo que en nuestro país goza de una calidad realmente apabullante y que EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO han sabido hacer suyo.

Tras ellos BLACK RAINBOW nos trajo desde Italia el verdadero significado del Stoner Rock. Hicieron lo que mejor saben hacer, Rock honesto y apasionado. A pesar de los problemas que tubo el bajista con su correa; rápidamente lo solucionaron a golpe de cinta aislante, para poder seguir dejándose la piel sobre el escenario. No tuvieron problemas para ganarse a los asistentes; que sin duda sabían de la increíble calidad de esta banda sobre las tablas.

Desde el primer intenta MY SLEEPING KARMA hizo enloquecer las primera filas. El publico se volcó al máximo, dejándose la piel durante el concierto de los alemanes.

Un concierto impecable, en el que lo dieron absolutamente todo y consiguieron contactar con los asistentes al festival. Consiguieron crear atmósferas y transportarnos en un viaje inter-dimensional; y todo ello, sin parar de mover la cabeza y sentir su música.

SALEM’S POT fueron el punto y final a un festival impresionante. Con su puesta en escena tan particular, crearon una fiesta macabra original y atrevida. Ritmos pesados y cabezones, que daban paso a puentes Pisodelicos y un Hammond que sumió Asturias en las tinieblas.

Un verdadero éxito esta edición del StoneFest y desde aquí queremos mandar todo el apoyo a la organización para que puedan seguir realizando iniciativas tan increíbles como esta. Sin duda, una cita de referencia para los amantes de la música. Hasta el año que viene Piedras Blancas.

76 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

RESURRECTION FEST XII - VIVEIRO, 05/06/07/08.07.2017 LUGO - TEXTO: JUAN ANGEL MARTOS | FOTOS: JUAN MORILLAS Fiesta de presentación - Ritual Stage - 05.07.2017 Por fin llegó el día marcado en el calendario, el 5 de Julio arrancaba el RESURRECTION FEST 2017 en su XII edición. Para mi esta era la primera vez que podía asistir y os aseguro que no será la última.

Antes de comenzar con la fiesta de presentación, mencionar uno de los aspectos que más me han gustado de Viveiro, y es su gente, su ambiente y como todo un pueblo se vuelca con un festival organizado por su juventud, un aspecto que dice mucho del éxito final del mismo. Los detalles como el bus a 1€, desde el camping gratuito al recinto del festival (aunque este día no hubo transporte) o crear un supermercado al lado de la acampada para facilitar las cosas a los centenares de fans que allí residían temporalmente, son pequeños/grandes gestos que aumentan a la calidad del evento. Tanto a nivel gastronómico, como de carácter y organizativo, este macro evento es un lujo, por eso no me extraña que año tras año coseche premios como uno de los mejores festivales de España y de Europa.

Tras recoger la acreditación, nos dirigimos al Ritual Stage, un escenario que me encanto, por su disposición y su estética, además de contar con un gran sonido y empezar por todo lo alto con los gallegos APHONNIC, ya que nos fue imposible llegar a PARAZIT pensando que había transporte este día, teniendo que caminar desde el centro del pueblo unos dos kilómetros para llegar hasta la ubicación (un paseo agradable por el paisaje y la temperatura).

Esta vez, fue mi primer contacto con ellos en directo, y eso que los sigo desde su álbum “6 Bajo Par”, pero no había tenido oportunidad de verlos y fue uno de los bolos del día por actitud, cercanía y profesionalidad sobre las tablas, con un público totalmente volcado con ellos. Centraron su set list en su último trabajo “Indomables”, abriéndolo con “Osos De Color Salmón” y “Aquellos Maravillosos”, desatando la locura con “Ombligos”, dedicada a la prensa musical que siempre dejan a los grupos emergentes de lado, un temazo que sonó de escándalo, mientras el público coreaba el estribillo y a mí se me erizaba la piel.También cayeron algunos cortes de su “Héroes”, como “Mi Capitán” o “Luz y Fer”. Una de las sorpresas del día y uno de los conciertos del Resurrection.

A continuación subieron a las tablas los gallegos WE RIDE, con su hardcore directo y agresivo, había ganas de fiesta y el público se lo agradeció y disfruto con innumerables pogos y circle pits, siempre coreando sus temas al aire, aunque también al micrófono de Mimi Telmo, cada vez que se subía a las vallas junto al público, gran frontman la que tienen estos chavales, aunque su tono vocal a veces se haga demasiado lineal. Cortes como “Self Made”, “”Do It All Again” o “Stay Gold” sonaron brutales, con la primera visita de los Resukids al escenario y dejándonos mensajes de apoyo a todas las bandas gallegas y a las mujeres.

Y como no podía ser, el nivel iba subiendo, y los mejicanos HERE COMES THE KRAKEN, reventaron el Ritual Stage, con una de las sorpresas y uno de los conciertos del día. Deathcore o Death metal (como ellos se definen), de calidad que rompieron nuestras neuronas con su propuesta musical. Muchas ganas tenían, Deivis, tts, Tore y José Macario de dejarnos sin aliento y lo consiguieron , con un impecable show repleto de agresividad y circle pits sin parar, dejándonos caer temas como “Dont’t Fail Me Darko”, “Un Beginning” o “Aguascalientes”, (nombre de la ciudad de la que proceden). Personalmente fue el bolo del día.

Avanzaba el día y hacia acto de presencia CJ RAMONE, una estrella viviente de las cenizas de su grupo RAMONES, en el que tocaba y sigue tocando el bajo y actualmente pone también su voz. Un concierto simpático y muy bailable, del que solo pude ver un par de temas pues tocaba comer y reponer fuerzas para los platos fuertes de la noche, aunque el bolazo del día ya lo había visto.

En este punto he de decir que el Resurrection Fest, en cuanto a oferta de restauración, es todo un lujo, donde tanto la variedad, como la calidad de la comida y los precios de las mismas superan a muchos otros festivales, desde puestos de tortilla de patatas, a comida vegetariana, con uno de los puestos del festival, el de bocadillos de jamón asado, pues eran largas las colas que se agolpaban para comprar uno de los triunfadores en comida del festival.

SOZIEDAD ALKOHOLIKA, completó el aforo de la fiesta de presentación, que colgó el cartel de sold out en sus taquillas, para esta edición. Este grupo fue el primero de los grandes que vi en directo allá por 1994 y veinte tres años después, siguen en plena forma, presentándonos temas de su último disco “Sistema Antisocial”, quedándose la carpa pequeña para la multitud de gente que quería verlos. Temas como “Niebla de Guerra”, “Ratas” o “Piedra contra tijera”, aunque “Nos Vimos En Berlín”, fue el temazo de la noche y el que puso el broche de oro a su actuación.

Pero el final estaba por llegar de la mano de SEPULTURA, que saltaba a un escenario abarrotado hasta la saciedad, llegando la gente hasta más allá de la barra del bar ubicada a unos 30 metros detrás de donde acababa la carpa del escenario. Los brasileños, se centraron en su último trabajo “Machine Messiah”, con el que alternaron grandes éxitos que no fallan nunca en directo. Hacía casi 8 años que no los veía pero siguen siendo grandes sobre las tablas, aunque el setlist propuesto no acabó de convencerme, pues la instrumental “Iceberg Dances”, creo que sobraba en un festival ávido de grandes hits, que los hubo como “Desperate Cry”, “Territory”, “Refuse/Resist” o el colofón con la mítica “Roots Bloody Roots”. Derrick Green, con algún kilito demás estuvo algo estático, pero suplido por el gran Andreas Kisser que destrozaba su guitarra tema tras tema, (aunque con algún que otro fallo en algún tapping). Pero todo daba igual SEPULTURA estaba sobre las tablas para poner un gran cierre a la fiesta de presentación de este año.

A partir de ahora comienza el festival en sí, y mi intención es hacer algo diferente al resto, pues hablare de mi experiencia en cada uno de los escenarios que desglosaré por días, en lugar de hacer la crónica global diaria, así podre analizar lo que ocurrió en cada uno de ellos a lo largo de estos tres días intensos, comenzando por el que más sorpresas dio en el festival, el nuevo y flamante Desert Stage.

Ubicado justo en la entrada, en una esquina del recinto, el nuevo escenario DESERT STAGE, fue todo un acierto por parte de la organización, dándole cabida a nuevos estilos dentro del festival como el stoner/sludge/post metal, donde se han vivido momentos épicos y muy intimistas, recogiendo la mayoría de las sorpresas del festival como los bolazos de ALCEST, ANIMALS AS LEADERS, MANTAR, BALA (a las que no pude ver), ANIMA, EL ALTAR DEL HOLOCASUTO, BOLU2DEATH… Un escenario diferente, donde descubrir nuevos grupos y alejarse del bullicio principal, con un público más sibarita, rodeados de curiosos que se acercaban a ver lo que allí se cocía. Personalmente todo un acierto.

JUEVES 06.07.2017 Los encargados de estrenar el escenario fueron KITAI, grupo al que desconocía totalmente, con una propuesta basada en el metal alternativo procedente de Madrid, pero contando con un cantante ruso muy peculiar. Salieron al escenario con las caras tapadas por pasamontañas, y venían con muchas ganas de comérselo, destacando el trabajo sobre las tablas de su bajista Fab, una máquina y las excentricidades de su frontman Alexandrevich, con poses punks. Venían presentando su trabajo “Que Vienen”, del que dejaron temas como “El Enemigo” o “Que Vienen”, aunque tras la segunda canción, la luz del escenario se fue, teniendo que suspender su actuación varios minutos para arreglar el problema, donde la organización estuvo muy rápida.

Anécdota: Como nota curiosa, hicieron una performance única, era la primera vez que veía a una batería sostenida por el publico mientras Deiv se subía a ella para realizar uno de los temas (tener en cuenta que su sponsor es Yamaha Music).Una foto curiosa y muy llamativa.

Continuaron en el escenario los catalanes BLAZE OUT, banda que tenía muchas ganas de ver y no defraudaron, aunque comenzaron con problemas de sonido en el primer corte, el concierto se desarrollo de una forma espectacular con más de 1000 personas que disfrutaron de su gran descarga, donde el headbanging y los walls of death eran indispensables.

Tras ellos, la homilía comenzaba, EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, hacia acto de presencia con su singular puesta en escena y destrozaron el DESERT STAGE, dando un conciertazo de principio a fin, con su post metal instrumental de corte eclesiástico, creando en determinados momentos circles pits en las primeras filas, algo que extrañó a los asistentes, por el estilo musical, pero se notaba en el ambiente que la gente tenía ganas de fiesta y que estos chicos salmantinos lo estaban haciendo muy bien. Temas como “CRVCIS”, “RESVURRECTIONEM” o “Again I say to you, it is easier for a camel to go through the eye of a needle, than for a rich man to enter the kingdom of God”, sonaron bestiales, uno de los conciertos del día en el DESERT STAGE, (de los que pude ver).

Desde este momento el Jueves, me dedique a cubrir los directos que se iban dando en otros escenarios como el Main Stage o el Chaos Stage, pero aun me quedaba una cita ineludible en este nuevo rincón, el broche de la noche con RED FANG. Los chicos de Portland, volvían a Resurrection Fest tres años después, para cerrar la noche del jueves por todo lo alto, con un escenario abarrotado de gente y un sonido de diez, donde sonaron temas de su último trabajo como “Flies”, la cual me encanta, o “The Smell Of The Sound”, la cual bordaron. Pero también dejaron cortes clásicos, “DOEN”, “Prehistoric Dog”… un broche de oro para la jornada del jueves.

VIERNES 07.07.2017 La segunda jornada, llegue justo a tiempo para comenzar en este escenario y ver a los coruñeses ANIMA, los cuales descubrí poco antes de viajar al Resurrection, y no me defraudaran para nada, de hecho fue uno de los grupos del día que me erizo la piel con su actuación.

Presentaron su último trabajo “En Guerra”, del que sonaron temazos como “Pianos”, “La Arquitectura Del Hielo” o “Pequeña Siberia” entre otros muchos, con un sonido pulcro y con Rolo a la voz y guitarra en perfecto estado de forma, muy cercano al público y dando un conciertazo.

Y es que esta jornada los tres conciertos que vi en el Desert Stage, fueron bestiales, tanto en sonido como en ejecución. Tras pasar medio día deambulando y admirando otros escenarios, y degastando mis neuronas con ARCHITECTS, VITA IMANA, NORTHLANE o TEETHING, llegó uno de los momentos esperados del viernes, por lo menos para mí, el poder ver por primera vez a ALCEST (y eso que coincidió con ENTER SHIKARI, a los que tenía muchas ganas de ver también). Con una puesta en escena muy estática y un setlist centrado en su último trabajo “Kodama”, abriendo con el tema homónimo. Su propuesta se baso en su música intimista y atmosférica, que dejo boquiabiertos al público asistente, con una ejecución de diez, el grupo supo imbuir su concepto musical ante el respetable que hipnotizado se dejaba arrastrar por su atmosfera musical. Un concierto de diez.

Este día, todavía no estaba todo dicho en el nuevo escenario, pues cerraban ANIMALS AS LEADERS llegados desde Washington DC. Un puro espectáculo visual y técnico, donde Tosin Abasi, Javier Reyes y Matt Garstka son de otra galaxia. Mucho de los asistentes no los conocían, y tras una larga y dura jornada, tomaron asiento en el césped para dejarse imbuir por su música, otros se acercaron curiosos a ver el espectáculo de estos americanos y seguro que no les dejo indiferente, mientras los demás disfrutábamos con temazos como “Tooth And Claw”, “Inner Assassins” o el tremendo bis con “CAFO”. Ellos mismos, disfrutaron y se quedaron prendados sobre las tablas con el público del festival, lo cual se les notaba en su cara de satisfacción.

Anécdota: En el directo de ANIMALS AS LEADERS, antes del bis, todo el mundo coreaba “One More Song”, a lo que Tosin salió al escenario y grito “Una More Song”. Esto hizo mella en los asistentes que cambiaron su grito de guerra en el festival y “Una More Song” se escuchaba en el ambiente, un gesto del humor y buen rollo que existe en el público del Resurrection Fest.

SABADO 08.07.2017

Desert Stage - 06/07/08.07.2017 78 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

Nueva y última jornada del festival a la que acudimos desde primera hora, pues este día

les tocaba abrir el Desert Stage, a una banda andaluza y de nuestro sello discográfico, Necromance Records, estamos hablando de BOLU2DEATH, ganadores del Band Contest de este año. A pesar de la hora, las 14:30 del mediodía y tras tres jornadas de festival, la respuesta y el apoyo a estos chavales de Huelva fue muy bueno, con unas 600 personas arropándolos desde primera hora. Se notaba que tenían ganas de romper el escenario y así fue, con un sonido arrollador contando con Alex Cappa en los mandos su propuesta de core y electrónica andaluza hizo botar a todo el público desde primera hora con temas como “La Estamos Liando”, “Dualitas” o el toquecito flamenco de “Flamencore Hate Crew”.

Gran concierto de estos chavales que esperamos verlos en otra edición en Viveiro.

Tras ver a los portugueses REVOLUTION WITHIN, los cuales dieron un muy buen bolo de thrash metal con su toque particular de death, un grupo que hace las cosas muy bien sobre las tablas y a los que aun no se les tiene muy en cuenta. Nos fuimos a comer para tomar fuerzas para una larga e intensa tarde, aunque este día no tenía un grupo que quisiera ver si o si, exceptuando MASTODON, pero descubrí a MANTAR en directo. Este dúo alemán destrozo el Desert Stage con su doom con toques blackers y punks. Y aunque ya los conocía musicalmente, no me esperaba el bolazo que dieron Hanno con su guitarra y su voz desgarradora y Erinc en la percusión, sin florituras, directa y agresiva. Un show visceral, puro y sin concesiones, repleto de sentimientos y trasladando al publico su música y su filosofía. Para ello contaron con una disposición atípica del escenario ubicándose ambos uno enfrente del otro de modo lateral donde dejaron caer temazos como “Cult Witness”, “The Huntsmen” o una de mis favoritas “Era Borealis”. Uno de los conciertos de este Resurrection Fest.

Anécdota: Un personaje del publico ataviado como Jesucristo, se elevo entre la multitud frente a Hanno, quien le dijo “¿Dónde estabas anoche cuando te necesitaba?, en mi concierto no hay Cristo sin cerveza, lanzándole una desde el escenario para continuar con su descarga.

Y como todo lo bueno, llega su final, y mi final en este escenario fue con ORANGE GOBLIN, un grupo que tenía muchas ganas de ver, stoner puro, agresivo y sucio, con un gigantesco Ben Ward, que ya desde lejos destacaba con sus casi dos metros de altura en el escenario, mientras aclaraba su voz con una botella de whiskey, donde no faltaron temas como “Red Tide Rising” o “Rage Of Angels”.

CONCLUSIÓN: En mi opinión, este fue uno de los escenarios que más sorpresas deparo en todo el festival, una nueva inclusión por parte de los organizadores en su apuesta de crecer cada año más y todo un acierto. Pero lo mejor es que en este escenario queda mucho por ver, pues son estilos nuevos que nunca antes se han incluido y el elenco de artistas es grandísimo. Como asistente, se ubicó muy cerca de la entrada y del merch, colocando una barra adyacente al escenario, pero lo que se olvidó fue colocar unos servicios cerca, incluso podrían haberlo puesto al lado de los tickets, pues había que ir hasta el Ritual Stage para tener los primeros wc portátiles, aunque el viernes ubicaron algunos urinarios para hombres portátiles. Pero en resumen, larga vida al Desert Stage, uno de los escenarios que más viví del festival y en el que MANTAR, ALCEST o ANIMALS AS LEADERS fueron grandes triunfadores de los que pude ver, pero el comentario del publico fue que también destacaron BALA y CONAN, los cuales los veré la próxima vez.

la colaboración de Mimi (WE RIDE) sobre el escenario revolucionaron al personal. Son ya unos clásicos en el festival tras repetir ediciones en 2011, 2013 y 2015.

VIERNES 07.07.2017 Este día me desperté con una mala noticia pues el grupo francés INSPECTOR CLUZO, se caía del cartel por problemas con sus vuelos, siendo uno de los que más ganas tenia de ver por lo original de su propuesta rock/funky. Aunque también me vino bien pues TEETHING coincidían en el Chaos Stage y quería verles a los dos. Mi paso por este escenario se limitó solo al grupo americano TERROR, del que me habían hablado muy bien y fue arrasador, puesto que no cabía un alfiler ni dentro de la carpa ni en los aledaños. Hardcore intenso y potente, más pausado que el resto de compañeros, pues los toques punk se quedan un poco de lado, con un gran Scott Vogel en las voces. “Spit My Rage” y “Return To Strength” dieron la lección hardcore del día, para una de las bandas más esperadas del festival y de las que más me gustaron es este escenario.

SABADO 08.07.2017 Ultima jornada de festival y últimas paradas en esta particular gruta, para descubrir otra de las sorpresas del día mientras degustaba un bocadillo de jamón asado, fue el directo de los catalanes DEGRAEY con su particular post metal presentando su debut “Chrysalis”.

Quizás este grupo hubiera encajado mejor en el Desert Stage, pero la lección magistral que dieron daba igual donde la hicieran, aunque fue ante un público escaso y con un setlist recortado por el tiempo, del que solo realizaron cuatro canciones, “Speak The Word”, “Blackbass”, “In My Struggle” y “Hearth”. Todo lo contrario de lo que ocurrió con ALL OUT WAR, concierto al que pude asistir antes de que finalizara para ver a estos clásicos del hardcore americano, los cuales llevan en activo desde 1992. Un concierto más que correcto, con la gente un poco cansada, pero sin dejar de apoyarlos en todo momento.

El Ritual Stage, es un clásico del festival y donde dar cabida a todos esos grupos por lo que nació en sí el Resurrection. Siempre abarrotado de la gente más joven, donde tras cada bolo salían agotados de saltar, de hacer mosh, walls of death…, dejando una polvareda en el aire que formaba parte del ambiente.

Chaos Stage - 06/07/08.07.2017 Por fin el jueves por la tarde la organización abría todo el recinto y por primera vez accedí a la zona principal donde se ubicaba el Main Stage, un mastodóntico escenario, el más grande jamás construido en un festival en España, y la verdad es que intimidaba, una pasada. Justo a su lado derecho teníamos la zona Pandemonium, de la que hablaremos en la siguiente y ultima parte, el stand de Monster, con una estructura en forma de piso donde se podía acceder a la terraza, eso sí solo algunos afortunados y la prensa. Mientras que en la izquierda se ubicaban los servicios más grandes del festival, que también se vieron colapsados en determinados momentos, intentando solventarlo con algunos urinarios más en su exterior para hombres, aunque para las mujeres el problema era igual.

Con la variedad de escenarios y de estilos, este escenario es el que menos pise de todo el festival. En él, se dan cabida a todos los grupos de hardcore punk del Resurrection, un homenaje a los inicios del festival, que surgió y creció en torno a este estilo musical, el cual nunca puede faltar.

Justo enfrente, aparecía el Chaos Stage, un escenario montado con un gran support y torres laterales que le configuraban un aspecto de arco del triunfo romano. En él, se iban a dar los estilos más agresivos y oscuros del festival, donde el death metal, black metal, thrash metal incluso el grindcore eran señas de identidad, además de la comodidad de ver conciertos en el escenario principal y darte la vuelta para echarle una visual a lo que aquí acontecía. Flanqueado por stands de patrocinadores como Jagermeister o José Cuervo, donde se agolpaban decenas de fans, bien para asistir a las sesiones de firmas o para participar en los numerosos juegos que organizaban y obtener chupitos o regalos como premio.

Situado en el centro del recinto, es paso obligado por uno de sus laterales abiertos para ir hacia el Main Stage, el Chaos Stage y el Desert Stage, por lo que de vez en cuando te acercas a ver como la intensidad nunca decae. Su disposición, ubicado en una inmensa carpa o cúpula negra y con estructura metálica es increíble, de igual forma el sonido que guarda en su interior es bestial. En el estuvimos durante toda la fiesta de presentación que se realizó en el mismo escenario, que cuenta con una ubicación estratégica cerca de barras, servicios y la zona de restauración del festival, la cual me parece increíble.

Como nota negativa, y no sé el porqué, todos los grupo que vi padecieron un mal sonido en sus primeros temas, donde las guitarras se distinguían muy poco, o la voz estaba baja o muy alta la percusión…, exceptuando VITA IMANA y OBITUARY, el resto de conciertos que pude asistir, comenzaban con algún problemilla, eso sí, solventado muy rápido y adquiriendo una tónica muy positiva. Quizás pudiera ser por la cercanía del Main Stage y la limitación de pruebas de sonido, limitándose a un chequeo en los primeros temas para adquirir la calidad necesaria.

JUEVES 06.07.2017

JUEVES 06.07.2017

Primer día del festival, al que llegamos desde primera hora para ver el directo de estos jovencísimos LATE TO SCREAM, que abrían Ritual Stage a las 14:00 horas. Una formación muy joven que venían de tocar junto a JINJER en su gira española y del Download Festival de Madrid, por lo que despertó mi curiosidad y la verdad es que lo hacen muy bien. En su página de facebook se definen como post metal, pero para mí, son una banda estilo BULLET FOR MY VALENTINE, TRIVIUM… con un metal moderno, rápido y muy contundente, el cual defendieron con creces entremezclando alguna que otra versión y temas de su primer trabajo “Between Droughts And Flames”, el cual suena atronador.

Estrene este escenario con los valencianos NOCTEM, cuyo último trabajo “Haeresis” me pareció bestial, por lo que tenía ganas de ver como lo trasladaban al escenario. Siendo las 17:25 de una tarde no muy calurosa, pero con el sol dándoles de lleno, rápidamente comenzaron a derretirse sus pinturas, aunque la banda lo dio todo en el escenario. Uuna vez solventado los dos primeros cortes, la ecualización se colocó a su altura. Una de las mejores bandas de black metal nacional en la actualidad, con toques death muy contundentes y una actitud intachable, a pesar de que la hora no era la más adecuada, pero alguien tenía que abrir el escenario y el resto de grupos eran viejos conocidos por casi todos. Sonaron sobre las tablas entre otras, “Pactum With The Indomitable Darkness”, “Through The Black Temples Of Disaster” o “Eidolon”.

Ritual Stage - 06/07/08.07.2017

Seguimos en este escenario con uno de mis descubrimientos personales, THE WAX, a los cuales no conocía y dieron un bolazo, marcado por su carismático frontman Aitor, que no paraba de moverse, subirse a las torres laterales desde las que saltaba, incluso canto un corte en el centro de un circle pit, mientras los miembros de seguridad sostenían el cable para que no fuera arrancado de cuajo sobre las cabezas de los asistentes, un conciertazo.

A las 17:00 horas se abrían el resto de escenarios, pero no podía irme de aquí sin ver a BROTHERS TILL WE DIE y su visceral directo. Una bomba de sonido, mezclado con un escenario abarrotado de un público muy fiel los cuales coreaban tema tras tema, mientras el mosh pit y los crowdsurfing iban y venían dándoles trabajo de mas a los chicos de seguridad. Uno de los conciertos del día, donde Felipe, Pablo, Carlos, Mario y Edu, se dejaron la piel ante su público, con lanzamiento de tabla de skate incluido que sorprendió. Temas como “Cain Et Abel”, “Bushido”, “Agony Loves Me” o “Anaconda”, destrozaron el escenario en un ritual tremendo.

Tras ir y venir de escenario en escenario, mi última visita al Ritual Stage del jueves fue COMEBACK KID, una banda prototípica de este escenario con un hardcore/punk muy contundente y rápida, con la que la gente más joven disfrutó de lo lindo completando el aforo de nuevo del Ritual Stage, donde “Wake The Dead” o “Partners In Crime” que contó con 80 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

Tras descansar en el bolo de BENIGHTED, de lo cual me arrepiento, pues todo el mundo dice que fue uno de los mejores de este escenario, pero en algún momento del día tenia que comer y tomar fuerzas para lo que estaba por llegar, descubrí a los alemanes DESERTED FEAR, los cuales no conocía. Salieron al escenario a demostrarnos porque están aquí, muy sobrios, sin ningún tipo de attrezzo, solo ellos y su música repleto de riffs y solos de un death metal clásico y muy contundente, con una gran asistencia y el headbanging asegurado con cortes como “Face Our Destiny” o “Kingdom Of Worms”.

Mi jueves en este escenario llegaba a su final y lo hacía por todo lo alto con THE BLACK DAHLIA MURDER, que dieron un show muy enérgico ante miles de aficionados, creando una polvareda continua en las primeras filas con continuos circle pits. Ellos están en plena forma y lo demostraron, a lo que también les acompaño uno de los mejores sonidos del día en este escenario para vomitar cortes como “Contagion”, “Miasma” “Deathmask Diving” o “I Will Return”, una de las primeras canciones que escuché de ellos. Un autentico bolazo.

VIERNES 07.07.2017

Este día, mi pase por el Chaos Stage también fue corto, pero lo que vi fue brutal, TEETHING y VITA IMANA dieron dos señores bolazos. TEETHING y su propuesta de grindcore, se dejaban caer por el escenario en su gira de su primer trabajo “We Will Regret This Someday”, el cual había ganado en melodías y contundencia para darnos un bolazo, aunque se les quedaba un poco grande y esto no quiere decir que sea malo, simplemente que el grupo en salas y más cerca del publico es como demuestra su verdadera potencia y locura, con un Luis (voz) muy carismático que no dudo en subirse a las pantallas, cantar en la valla junto al público, lanzarse sobre ellos…, un conciertazo de estos chavales, lástima que hubiera poca gente, aunque se lo llevaran en el recuerdo y donde sonaron temazos como “Filipino Violence”, “Mic Check” o “White Cross Inversion”.

Tras ver un poco a ANNIHILATOR, fui poco a poco acercándome de nuevo al Chaos Stage, porque llegaba uno de los momentos del día, VITA IMANA, ya que quería ver como sonaba en directo su nueva propuesta, “El M4l”, un disco que supone una evolución en su carrera musical. Con un recinto casi completo, de hecho fue uno de los conciertos de este escenario que más gente hubo en todo el festival, se nota que son muy queridos. Con su técnico Alex Cappa en los mandos, el sonido y la descarga fue brutal, con un Javier Cardoso en plena forma, una percusión atronadora por Daniel García, apoyado siempre por Miriam en los toques tribales, contando a las cuerdas con David Ramos de SKUNK DF. La sorpresa o nota curiosa que tras sonar “Génesis”, “Gondwana” o “Seis Almas”, un elenco de personajes de Stars Wars se afincaba tras el escenario, atestado por la propia banda y los Resu Kids, siendo una de las imágenes del día. “Romper Con Todo”, “Mi Camino” o “El M4l” destrozaron el escenario, en uno de los conciertazos del Resurrection, donde la adrenalina, el arrojo y desempeño fue tremendo por parte de público y grupo, una conexión total.

Para ser viernes, mi dosis de Chaos Stage, llegó a su fin con WARBRINGER y su engalanado telón de cañones y banderas, (portada de su último trabajo “Woe To The Vanquished”.

Capitaneados por John Kevill, lleno el ambiente con un thrash metal demasiado clásico, pero muy bien ejecutado, auque a mediados del concierto se me hizo un poco repetitivo y aproveche para cenar y cambiar de escenario.

SABADO 08.07.2017 Este día iba a ser intenso en este escenario, pues llegaban hasta a él dos grandes del black metal, TAAKE y MAYHEM y como fin de fiesta y broche de oro del festival uno de mis grupos favoritos OBITUARY, en lo que a death metal se refiere y nunca los había visto. Aunque este día también hubo una mala noticia, y era la caída del cartel de KRISIUN, debido a problemas con los aviones, una verdadera lástima pues era otro de los grupos que más ganas tenia de ver. Una jornada que empezó con los gallegos MUTANT, uno de los grupos nacionales de metal con más proyección, demostrándola en su tremendo álbum “Pleiades”.

Jugaban en casa y eso se notaba, aunque comenzaron con muy mal pie, puesto que a mitad de “Guerra Florida” pararon la canción, debido a que a Pla (guitarra y voz), no le llegaba señal por el monitor, pidiendo perdón a los asistentes por su fallo, a lo que le público aplaudió y les apoyo, esto es el directo. Después de esto, bordaron el inicio del sábado en el chaos Stage, donde sonaron “Obsidian” o “Children Of The River” entre otras.

En lo que respecta al black metal, hubo mucha controversia y fueron dos bolos completamente distintos, mientras TAAKE lo bordaba en directo y me sorprendieron con un bolazo y un gran sonido, MAYHEM hacia todo lo contrario, aburriéndome literalmente con una propuesta demasiado oscura para un festival, donde tienen temas muchísimo mejores. Pero vayamos por partes, los noruegos, TAAKE, salieron a comerse el escenario, iniciado“Du Ville Ville Vestland” con un Host desatado y en plena forma, y eso que lleva más de 20 años en la escena underground. Black, con un toque de melodías muy visceral y perfecto para un gran directo, como el que se vio en Viveiro. Por otro lado tenemos a MAYHEM, toda una eminencia en cuanto al black metal se refiere, siendo una de las bandas míticas, contando con su fundador Necrobutcher en sus filas y con Attila en la voz como otro de los miembros clásicos. Su propuesta se basó en “De Mysteriis Dom Sathanas”, considerado una obra maestra del black metal. Ellos dieron su concierto, ataviados con capuchas y un telón que iba cambiando y diferenciando las partes del directo, con un sonido noventero, ruidoso y muy poco definido pues todo era una bola de sonido, donde la voz se escuchaba muy baja…, pero ellos sonaron como son, como se grabo su casete en 1994, sonaron a MAYHEM y dieron un concierto que están llevando de gira por toda Europa, como una especie de introspección, de misa ritual que si conecta con el público se transformará en una noche mágica, pero que si no llegas a conectar te aburrirán como si no hubiera un mañana.

Tras cuatro largas e intensas jornadas de música, cerveza y buena comida, contando los momentos de caminata, estar de pie, saltar…, como todo, el festival llegaba a su final y lo hizo por todo lo alto, OBITUARY, agotó las pocas energías que nos quedaban y dieron un señor concierto, una lección magistral de lo que es ser un clásico del death metal. Con una luz tenue y oscura, John Tardy, Trevor Peres y Donald Tardy, miembros fundadores de la banda en 1984, destrozaron lo que quedaba de noche, alternando canciones de su nuevo trabajo “Obituary”, el cual me parece demoledor, con clásicos como “Don’t Care”, “Words Of Evil” o “Slowly We Rot”.

Y así despedimos Viveiro y el Resurrection Fest 2017, con el deseo de volver sea cual sea el cartel, en 2018. Toda una experiencia, que si la pruebas una vez, ya no la podrás dejar.

Main Stage - 06/07/08.07.2017 Posiblemente sea el escenario de festival más grande que se haya visto en la Península, una gigantesca caja negra flanqueada por pantallas digitales se elevaba al fondo del recinto, con una altura considerable. Todo esto era necesario para el espectáculo de fuego que RAMMSTEIN llevarían a cabo el Viernes y es que estos alemanes lo necesitan todo a lo grande por motivos de seguridad.

Justo a su lado estaba la zona Pandemonium, donde se daba cabida a los medios de prensa y a los aficionados con entradas especiales, un recinto aparte, donde había una barra de bar y un puesto de comida más gourmet, con multitud de asientos donde descansar, así como sombrillas donde cobijarse del tímido sol. También contaba con una terraza elevada con sillones y tumbonas con vistas al escenario principal, aunque como detalle a mejorar en mi opinión, sería la ubicación de dos casetas más de urinarios, es decir 4, dos para mujeres y dos para hombres, puesto que la aglomeración era continua, sobretodo en el baño 82 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

de los hombres nota curiosa. De igual forma, en la terraza, se podría montar una estructura en forma de gradas para poder ver los bolos y dar más cabida a gente. Puesto que la barandilla estaba siempre ocupada y no se podían ver los conciertos, medida que con una grada a distintas alturas se podrían ver o bien de pie o sentados pero daría cobijo a más gente. En cuanto a la prensa, muy bien ubicada, con wifi, mumerosas tomas de corriente y la organización reponía a cada instante un frigorífico de Monster y botellas de agua, un detalle muy de agradecer.

JUEVES 06.07.2017 Este día estaba siendo un contraste de “religiones”, entre el misticismo y cristianismo que desprenden EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, pasamos directamente al infierno y putrefacción de los blackers valencianos NOCTEM, para acto seguido ver el primer concierto en el Main Stage, THE DEVIL WEARS PRADA y su propuesta de metalcore católico, por primera vez en nuestro país.

Saltaron al escenario con muchas ganas con un Mike Hranica muy activo en las voces recorriéndose el escenario una y otra vez. Contaron con un gran sonido y una actitud perfecta, ante un aforo medio, aunque ya hablamos de miles de personas. La agresiva “Daughter” o la apoteósica “To The Key Of Evergreen”, ambas de su último trabajo resonaron bestiales en el escenario, asi como tampoco dejaron atrás grandes éxitos como “Born To Lose” o “Escape”. Un concierto repleto de intensidad que aumentaba a cada tema y que el público agradeció sin parar.

Pero si hablamos de adrenalina, ritmo, carreras vertiginosas, con un toque de simpatía y cubas de cervezas voladoras que el público recogía, tenemos que mencionar al siguiente grupo en pisar estas tablas, AIRBOURNE, todo un despliegue de energía y rock. Con un escenario principal casi completo en aforo, los australianos saltaron a comerse el mundo y contagiarnos su simpatía y legado, como si de unos jóvenes AC/DC se trataran. Joel O’Keeffe, es un showman en toda regla, corriendo de un lado para otro, saltando con su guitarra, bajándose a recorrer toda la valla y chocar sus manos con todo el público…, un show muy eléctrico el que se vivió con temas como “Ready To Rock”, “Breakin’ Outta Hell” o “Live It Up”. Un concierto de diez, con los Resukids y un público volcado y coreando estribillos y vítores, además de no dejar de bailar.

SUICIDAL TENDENCIES, serian los siguientes en saltar, un grupo clásico y hecho para estos festivales y sobre todo para el Resurrection en el que ya han repetido, además de venir con un aliciente en las baquetas el gran Dave Lombardo que no defraudo ni un segundo, tomando el protagonismo principal del grupo junto a un Mike Muir muy activo con sus continuos bailes y carreras, que más de una vez le hicieron parar de cantar. Sonaron himnos como “War Inside My Head”, un vendaval con esta percusión, creándose uno de los pogos más espectaculares del festival, el cual lo vi en pantalla, pues yo estaba ubicado en un lateral. “Clap Like Ozzy” o “You Cant’t Bring Me Down” fueron otros cortes que sonaron y las que pude reconocer ya que no es una música que escuche a diario, una grata sorpresa al verlos en directo.

Y la jornada llegaba a su fin, al menos para mí que decidí ver a RED FANG en el Desert Stage en lugar de DROPKICK MURPHYS, aunque lo hacía con otro de los grandes, ANTHRAX. Personalmente, la época que más me gusta de los neoyorquinos fue con su vocalista Bush, el cual me encantaba y por suerte pude verlo en directo. Con Belladona era la primera vez que lo hacía y mis expectativas eran bajas, aunque tuve que tragarme mis pensamientos, pues el bolazo fue tremendo y su voz esta mejor que nunca, recordándome a la vieja escuela, con algunos finales a lo Bruce Dickinson, de hecho, en la introducción del concierto sonó “The Number Of The Beast”. Un setlist cargado de hits, me hicieron rememorar mi época adolescente con “Madhouse”, Antisocial” o “Indians”, con un grupo muy participativo entre sí y con el público. Un gran concierto.

VIERNES 07.07.2017 Personalmente era el día que más ganas tenia de festival, pues soy un amante de RAMMSTEIN, a los que ya había visto en tres ocasiones más, pero no solo por ello, sino porque actuaban ARCHITECTS, NORTHLANE, ALCEST, ANIMALS AS LEADERS…, así que iba a tener curro del bueno, comenzando desde las 17 de la tarde hora en la que se abría el Main Stage, a cuyas puertas ya se agolpaban unas 200-300 personas deseando de pillar la primera fila para ver el fuego en primicia. KILLUS fueron los primeros en subirse sobre las tablas, con su particular show de rock/industrial/metal con toques punk, el cual había visto en numerosas ocasiones en salas más pequeñas, pero defendieron muy bien el tener ese pedazo de escenario. Con su actitud chulesca y desafiante, salieron muy decididos, con su correspondiente maquillaje, el cual agradeció el dia nublado que hizo. “Dead Revolution”, “Satanachia” o la bailable y coreable “Ultrazombies”, hicieron disfrutar a los miles de asistentes que desde el principio estuvieron dando el callo, la mejor asistencia para el grupo que iniciaba la jornada en el escenario principal.

NORTHLANE, hizo una actuación de diez, con un gran sonido que fue de menos a más, estos chicos australianos dieron una lección de metalcore. Unas guitarras a cargo de Jonathon Deiley y Josh Smith muy contundentes y metálicas, con el toque djent que les caracteriza. Un Marcus Bridge en las voces genial, y un Alex MiLovic en el bajo siempre muy activo en el escenario, contando con Nic Pettersen en la percusión como su mejor aliado.

A los temas de su último trabajo, “Paragon”, “Colourwave”, “Citizen” o “Savage”, se unieron algún otro de su primera época, más contundente como “Rot” o “Quantum Flux”, para mí fue uno de los conciertos que más disfrute del día, sonando como un metrónomo continuo.

Tras ANNIHILATOR, del que solo vi media actuación para reponer fuerzas, llegó el turno a ARCHITECTS otra de mis preferidas. Pero primero comentemos la actuación de la banda de Jeff Waters, que se encontró un poco incomoda en un escenario cuyo publico ese día giraba en torno a los amantes del industrial y los seguidores del metalcore, siendo ellos los únicos que desentonaban en el Main Stage, aunque dieron la talla, con cortes como “No Way Out” o “Creeping Again”, a pesar de los diez minutos de retraso que tuvieron, (creo que fue el único grupo que retraso su salida al escenario de todo el festival), Un concierto que fue de menos a más, aunque personalmente no sean mi fuerte, ya los he visto otras dos veces anteriores y esta fue la que menos me gustó.

ARCHITECTS, salió a escena a las 20:45, con un escenario ya casi al 60% de aforo y con su

agresiva “Nihilist”, una manera brutal de empezar el concierto, que en sonido fue de menos a más, con un Sam Carter muy activo durante toda la actuación. El publico comenzaba a reaccionar y a realizar walls of death y circles pits continuos como en “Devil Is Near”, uno de los temas destacados de su actuación, cosa que no sentaría muy bien a los aficionados de RAMMSTEIN afincados en la valla, pero que también disfrutaron del espectáculo. Como no, durante su actuación, se dedico unas palabras a su guitarrista Tom Searle, fallecido recientemente por un cáncer, mientras sonaban “A Match Made In Heaven”, un momento emotivo y aplaudido por todos. Y un concierto que disfrute por todo lo alto, en mi primera vez con estos chicos de Brighton.

es muy buena vocalista, aunque me gustaba más Angela Gossow, pero estamos ante un cambio generacional, los ARCH ENEMY de antes eran más naturales, más contundentes y directos; los de ahora les falta algo más de naturalidad, pues se centran mucho en su show con columnas de fuego, banderas, y unos movimientos estudiados por parte de Alissa. Por todo lo demás un buen concierto, de eso no cabe duda, el señor Amott, es uno de los mejores guitarristas europeos y Jeff Lomis su cómplice perfecto, aunque estuvieron un poco estáticos. Sonaron temas como “War Eternal”, “Ravenous”, la brutal “We Will Rise” que sonó perfecta y “Nemesis”, entre otras muchas. Como espectáculo muy bueno y muy buen directo, pero para mí le falta algo de personalidad que llegue a transmitirme.

Y por fin llegaba el día, la hora y el momento, ocultado tras un gigantesco telón que albergaba una cuenta atrás, los alemanes RAMMSTEIN iban a comenzar su espectáculo, tras contar con una hora de montaje. Ahora sí que no cabía un alfiler en el Main Stage, donde además de haber sold out, era imposible andar. Y ni hacía falta pues la próxima hora y media estarías atrapados por estos alemanes que suenan y ofrecen un espectáculo medido a la perfección, aunque personalmente eche en falta algún que otro tema, me alegre por ver otros en directo que nunca los había escuchado como “Hallelujah” o “Zerstören”.

El enorme telón con la portada de “Emperor Of Sand”, daba el anuncio de que MASTODON saltaba al escenario. Había escuchado que eran muy sosos en directo, que si aburrían…, pero en Viveiro, por lo menos y contando que era mi primera vez, dieron un señor bolazo, donde cada uno de ellos desde Brent Hinds en la guitarra, Troy Sanders al bajo y Brann Dailor en la percusión, también cantan y lo hacen de lujo, alternando roles en cada uno de los cortes, dotándolo de un gran efecto visual y sonoro. El setlist se basó en su último trabajo del que sonaron más de la mitad del álbum, abriendo el directo con “Sultan´s Curse”. Tambien sonaron de este último álbum, “Precious Stones”, “Steambreather”, “Ancient Kingdom” o la festiva y que exaltó los vítores del publico “Show Yourself”. Tambien dejaron hueco para cortes como “Mother Puncher” o el perfecto cierre de “Blood And Thunder”.

Un conciertazo de los de Atlanta.

Único concierto de este año en España y todo un lujo para Viveiro, que crece año tras año.

Tras anunciar por las pantallas que disfrutaran del show en lugar de estar pendientes del móvil y grabarlo, una cuenta atrás comenzaba, para al llegar a su fin dejar los primeros toques de pólvora en el ambiente, y es que explotaron unas bengalas de humo y unos fuegos artificiales desde unas grúas ubicadas detrás de los laterales del escenario, para inundar el ambiente de rojo. Richard y Paul, descendían del techo en sus ascensores flamígeros personales, mientras que Till Lindemann aparecía con su típico traje blanco y bailando claqué para iniciar el concierto con “Ramm” y acto seguido con una coreada “Reise, Reise”. El show de estos alemanes es increíble y mantenía estupefactos a todos los asistentes, así como su juego de luces brutales, subiendo y bajando continuamente, para girarse, trasladarse de sitio y de posición…, una autentica pasada.

Con “Hallelujah” y “Zerstören” comenzaron los primeros pinitos con el fuego, cuanto Lindermann, desplegó un chaleco bomba que comenzó a explosionar en su pecho como si de un terrorista suicida se tratase. “Keine Lust”, dio paso a unos chorros de vapor gigantescos que escondían el escenario, mientras todo el público saltaba y cantaba. “Feuer Frei”, todo un clásico con sus bozales de fuego, muy grabado por los asistentes. “Seemann”, bajaba la intensidad del directo, pero que rápidamente se recuperó con “Ich Tu Dir Weh” y “Du Riechst So Gut”, y sus espectáculos particulares con Flake como principal protagonista en casi todas las acciones, y es que es un lujo poder ver como desenvuelve su papel durante toda la actuación. “Mein Herz Brennt”, uno de mis temas favoritos sonó aplastante, para desfilarnos con “Links”. “Du Hast”, desató los “oooo” del público, mientras el fuego recorría sus cabezas y llegaban llamaradas desde el escenario y desde la torre del técnico de sonido trasera, atrapados entre dos fuegos notabas el calor por ambos lados. Y es que RAMMSTEIN, introduce sus fuegos y explosiones en una inmersiva experiencia que se transforma en parte de su música.

Con “Stripped”, llegamos al descanso que dejaba paso al bis, donde la banda dejaba rienda suelta a todo su espectáculo con “Sonne” como asta de bandera, repartiendo columnas de fuego a diestro y siniestro, una increíble “Amerika”, que dio lugar a una lluvia de papel que llenó medio recinto con los colores de la bandera americana, para terminar con uno de sus himnos indiscutibles “Engel” y su ángel de fuego. Pero cuando todo el mundo aplaudía, coreaba el nombre de la banda y les agradecía el concierto que acababa de terminar mientras comenzaban a andar, RAMMSTEIN tenían una sorpresa más para el público español. La voz de Lindemann se escucho en el escenario “queréis más”, en un casi perfecto castellano y todo el mundo se revolucionó ocupando de nuevo sus puestos, pero aun enloqueció más cuando Flake hizo sonar su trompeta y el escenario se iluminaba con los colores de la bandera española y sonó “Te Quiero Puta”, un tema que creo es la primera vez que lo interpretan en España y en Europa, un regalo para los fans españoles que supieron transmitirles toda su energía, lo cual se notaba en los rostros emocionados de los miembros de la banda mientras se despedían de uno de los mejores directos de la historia del Resurrection.

SABADO 08.07.2017 Sin un cabeza de cartel definido, aunque ocupaba este honor RANCID, un grupo al que se tenía muchas ganas de ver por aquí y los cuales no pude ver al estar ocupado con el stoner más clásico de ORANGE GOBLIN, el peso recaía este día en MASTODON, ARCH ENEMY o SABATON y su guerra particular, aunque el día comenzó con los catalanes MORPHIUM, aunque no fue como se esperaba. Ellos siempre ponen actitud y entrega, eso no hay que dudarlo, pero tuvieron muchos problemas de sonido desde el principio, ya que la voz se le iba y venía a un Alex que sudaba de lo lindo con sus movimientos y animando a un público escaso tras tres jornadas de festival eso si habría unas 1000 personas, que sufrieron la descarga de temazos uno tras otro como “Mud For My Thirst”, “ Point Of No Return” o el cierre con “What Lies Behind Words”, la cual vi desde el publico junto con Estefanía Aledo, una buena amiga y la chica encargada de las voces femeninas de este tema, que por cierto se escuchaban muy bajitas. Quitando los dos primeros temas donde las voces limpias se iba el sonido y se escuchaban muy bajitas y las guitarras estaban aun midiéndose el volumen por lo que fueron muy irregulares, a mediados del concierto se solucionó todo y pudieron acabar como ellos hacen, un espectáculo, agradecido por todo el público.

Tras la descarga española del día le tocaba el turno a BURY TOMORROW, los ingleses comandados por los hermanos Daniel y Davyd Winter Bates en las voces y el bajo, así como un Jason Cameron que lo bordó con sus voces limpias y guitarras, salieron a comerse el escenario, en el que aumento la afluencia de público considerablemente. Desee la potente “Man On Fire”, que abrió el concierto, hasta una de sus clásicas “Sceptres” que lo cerró, fueron 45 minutos de positividad y energías volcadas en un escenario principal repleto de actitud, tanto por el público como por el grupo, un buen concierto de metalcore.

Tras la actuación de los británicos, llegaba uno de los momentos del día, los suecos ARCH ENEMY, subían al escenario principal. En el público se podían ver numerosas melenas femeninas teñidas de color azul, haciendo honor a Alissa White-Gluz, frontman de la banda y a la que tenía ganas de ver sobre las tablas. Ataviada con un llamativo traje, que dejaba entreveer partes de su cuerpo mientras tapaba con cuero parte del resto, así como unos flecos de la manga le daban un aspecto visual a los movimientos, salto a un escenario ataviado para la ocasión con banderas y un telón de fondo que reflejaban su logotipo. Alissa 84 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

El festival llegaba a su final, pero aun me quedaba una actuación en este escenario, demostrándonos que este sábado 8 de julio era un día de variedades estilísticas. Los suecos SABATON llevaron su particular guerra al escenario principal, con un Hannes Van Dahl en la percusión sobre un tanque, el cual es de las primeras veces que lo traen a España, bengalas, un show pirotécnico con columnas de fuego que surgían a ritmo de la música y unos pies de micro transformados en fusiles, pusieron una nota distinta en el Resurrection. Con mucha gente viéndolos como anécdota, sus fans más acérrimos los seguían con fervor en las primeras filas, mientras coreaban sus himnos bélicos, “The Art Of War”, “Attero Dominatus” o “Sparta”. Pero si no lo sabías, podías seguir las proyecciones de su gran pantalla particular en el escenario, que a modo de karaoke, aparecían sus estribillos escritos mientras intercalaba imágenes bélicas del momento histórico de sus temas, romanos, cartagineses, segunda guerra mundial… “Primo Victoria”, uno de sus clásicos o “To Hell And Back” pusieron el broche de oro a su actuación, en la que demostraron ser un grupo con muchísima actitud, siempre agradeciendo al publico su asistencia y calor, con un Joakim Brodén muy activo en el escenario, al igual que sus guitarras Tommy Johansson y Chris Rörland. Un show que solo conecto con sus fans, mientras el resto del público lo observaba con indiferencia, pues quizás no sea un grupo para este festival (su próxima parada en España será el Leyendas del Rock, que seguro que arrasan), aunque su show fue impecable.

RESUMEN Hasta aquí llega mi análisis de todo lo que pude captar y ver en el Resurrection Fest en su doceava edición. Esta ha sido la primera vez que acudo a Viveiro, pero no la ultima, porque mi experiencia ha sido tan grata que el año que viene repito, y el otro, y el otro… Lo primero que mas me llamo la atención es el pueblo de Viveiro y su gente, totalmente volcado con el festival, amable, simpática y facilitándonos todo lo que pueden nuestra estancia en un pueblo precioso.

Lo segundo es la organización, con el servicio de autobuses, las pulseras y el control dentro y fuera del recinto, los precios de las comidas y las bebidas, la multitud de stands de merchandising, así como el oficial, aunque en este último, estuvieron desbordados casi todo el festival. Los horarios de grupos se llevaron a rajatabla, empezando perfectamente a la hora que marcaban, así como el sonido fue en general excelente, salvando ciertos momentos puntuales, rápidamente corregidos. A tener en cuenta, la aplicación móvil que ofrecen totalmente gratis, un perfecto aliado para saber los horarios, donde nos encontramos o las noticias de última hora, también distribuidas diariamente por su Facebook, un gran punto a su favor.

Lo tercero y en mi opinión personal, la inclusión del Desert Stage, ha sido todo un acierto, donde pudimos ver algunos de los mejores conciertos del festival como ALCEST, MANTAR, ANIMALS AS LEADERS, ANIMA, BOLU2DEATH, EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO….

Y eso que no vi ni a CONAN, ni a GUERRERA o TRUCKFIGHTERS, los cuales me dijeron mis compañeros que fueron brutales. Además con este escenario centrado en sonidos stoner, doom o sludge entre otros, el elenco de profesionales que pueden pasar por el mismo es bestial como CLUTCH, CORROSION OF CONFORMITY, HIGH ON FIRE, KYUSS, SLEEP, ISIS, CROWBAR, SPIRITUAL BEGGARS… y solo por mencionar unos pocos.

Otro punto es el de contar con bandas nacionales y locales, un punto que debería de ser de obligado cumplimiento en todos los festivales. Y no me refiero a las bandas grandes o las apodadas “las de siempre”, sino a la inclusión de bandas nuevas o underground, o con una gran trayectoria pero que están a la sombra de muchas otras que por H o por B han tenido éxito. Aquí le han dado cabida a grupos como APHONNIC, WE RIDE, LATE TO SCREAM, THE WAX, BOLU2DEATH, VITA IMANA, KILLUS, MORPHIUM, HEART ATTACK, DEGRAEY, QUAOAR, ANIMA, BROTHER TILL WE DIE…., entre muchas otras que se están abriendo camino en un mundo tan complicado y que aquí tienen una oportunidad de ser escuchadas.

Como nota a mejorar, el aumento de servicios tanto para hombres como para mujeres (sobretodo), en un festival que este año volvió a hacer sold out, pero que incrementó su aforo con la ampliación del Desert Stage. El merchandising oficial del Resurrection, quedaba en el mismo sitio que el de los grupos que iban pasando a diario, lo que hacía que gente que quería artículos del festival, se unieran en la cola a los que querían objetos de sus grupos preferidos, por lo que no vería mal, separar en dos stands diferentes esta situación, dividiéndose los compradores según gustos o intención de compra. Por último, dentro de la zona Pandemonium, la terraza se quedó pequeña para muchas actuaciones por lo que la ubicación en forma de gradas de algún tipo de estructura no vendría mal, para estar de pie, sentados o como quieran pero con un toque de comodidad (son palabras que escuche dentro de la zona durante las jornadas). Pero en definitiva, uno de los mejores festivales a los que he asistido en mucho tiempo. Long live Resurrection Fest¡¡¡¡¡¡