Necromance digital magazine 45

En este número #45 EN PORTADA

18 DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR | REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro Castilla Álvaro García Benito Carlos Bermejo Daniel Gallar Daniel Ureña Cruz David Ibañez Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Lluís García Sola Luis Martínez Nacho Peña Nuel González Zamora Roberto Lucas Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Titus Ferrer Bellés Vicente Sánchez

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FOTÓGRAFOS: David Déniz Plaza Jaime García Pérez Valme Serrano PORTADA: Devangelic (Foto: Metal Breeding) EMAILS CONTACTO: general: digitalmag@necromance.eu Publicidad: advert@necromance.eu DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife (España)

Necromance Digital Magazine Necromancedigitalmag NecromanceWeb

www.necromance.eu necromance.official

ENTREVISTAS

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OVEROTH (IRL) NATIONAL SUICIDE (ITA) NECROVOROUS (GRC) ENCLAVE (AUT) PSY:CODE (DNK) DEVANGELIC (ITA) TOTENGOTT (ESP) NOTHING MORE (USA) COUNTERPARTS (CAN) HAEMORRHAGE (ESP) KUBLAI KHAN (USA) INFALL (ITA)

OTRAS SECCIONES

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EDITORIAL Y CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS CRÓNICAS LIVE LIVE SHOTS

NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 18

Escúchalo y descárgalo de forma gratuita en necromancerecords.bandcamp.com

TEMA 1:

TEMA 2:

TEMA 3:

TEMA 4:

TEMA 5:

BLOODHUNTER (ESP)

BOLIDO (CHL)

LYZZÄRD (PRT)

THE HOLE (ESP)

GATHERING DARKNESS (ESP)

ALL THESE SOULS SHALL SERVE FOREVER

THE ABSOLUTE DOMINION OF THE SKIES

YAKUZA

THE SHEPHERD OF SOULS

“The End Of Faith” CD 2017 (Xtreem Music) Facebook: BLOODHUNTEROfficial

“Heavy Bombers” CD 2017 (Fighter Records) Facebook: bolidoficial

“Savage” CD 2017 (Fighter Records) Facebook: lyzzardofficial

“The WRATH Ep” CD EP 2017 (Necromance Records) Facebook: theholeofficial

I’M THE WEAPON (...BUT YOUR’E THE KILLER) “The Heat Of A Dying Sun” CD 2017 (Necromance Records) Facebook: gatheringdarknessofficial

TEMA 6:

TEMA 7:

TEMA 8:

TEMA 9:

TEMA 10:

SEMPER (ESP)

STORMWRATH (ESP)

INFERNO (ES`P)

PURTENANCE (FIN)

STORMWRATH (ESP)

XII

BELMEZ

GENÉTICA HUMANA

IN THE END ONLY DEATH WILL REMAIN

SEEING RED

“Kháos” CD 2017 (Necromance Records) Facebook: semperlp

“The Blood Of Cain” CD 2017 (Temple of Darkness Records) Facebook: stormwrathrash

“Genética Humana” CD 2017 (Necromance Records) Facebook: infernoceuta

“Paradox Of Existence” CD EP 2017 (Xtreem Music) Facebook: Purtenance

“The Blood Of Cain” CD 2017 (Temple of Darkness Records) Facebook: stormwrathrash

TEMA 11:

TEMA 12:

TEMA 13:

INFALL (ITA)

METROPOLITICS (ITA)

MODERNTEARS (ITA)

BACK HOME EARLY

LET ME FALL

WASTING AWAY

TEMA 14: PROLOGUE OF A NEW GENERATION (ITA) MINDTRIP

“Silent” CD 2017 (This Is Core Records) Facebook: weareinfall

“Let me Fall” CD SINGLE 2017 (Autoeditado) Facebook: metropolitics

“Wasting Away” CD SINGLE 2017 (Antigony Records) Facebook: moderntears

“Mindtrip” CD 2017 (Antigony Records) Facebook: Prologueofanewgeneration

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

OVEROTH

Los irlandeses OVEROTH regresan con su segundo trabajo “The ForgottenTome”, que sale a la venta oficialmente el próximo 22 de septiembre y donde nos vuelven a sorprender con death metal de cortes oscuro y tienes épicos. De este trabajo hablamos con su guitarrista Andrew en esta entrevista.

mas que escribimos entre toda la banda. Antes Dan o yo escribíamos un tema y lo llevábamos para ensayarlo en el local y que todos lo fueran aprendiendo, pero ahora todos trabajamos juntos en el local; es un proceso más largo, pero creo que funcionamos mejor y el resultado es mucho más satisfactorio.

Lo primero es agradecerte tu tiempo para esta entrevista en Necromance Digital Magazine. ¿Puedes presentar a la banda a los lectores? ¿Qué os llevó a empezar todo en el 2005?

¿De qué manera crees que “The forgotten tome” está por encima de “Kingdoms of shadows”, vuestro primer trabajo?

Saludos y gracias por tu tiempo David, también gracias por recordarnos lo viejos que somos (risas)… Es correcto, comenzamos en el año 2005 y creo que la mejor descripción fue de 4 jóvenes que buscaban disfrutar tocando, escuchando y explorando el mundo de las bandas de metal. Ya teníamos otra banda previa a OVEROTH, pero se movía en una línea más melódica al estilo de grupos como IN FLAMES, AT THE GATES, DARK TRANQUILLITY y similares. Todas esas bandas nos influenciaron mucho por aquel entonces, pero empezabamos a disfrutar y aprender con otros grupos más cañeros como PESTILENCE, MORBID ANGEL, MASSACRE, OBITUARY, BOLT THROWER… y empezamos a explorar su música, así que fue en ese momento cuando nació OVEROTH, y desde entonces tenemos un estilo que no ha cambiado mucho. El grupo en la actualizad está formado por Andy Ennis (vocal / bajo), Dan Dempster y yo ,Andrew Pennington (guitarras) y Jay Rogers (batería); el único cambio de formación que ha habido es el del puesto de batería, ya que Jay sustituyó a Gary Beattie en el 2010, que ahora toca en ZOMBIFIED y THE CRAWLING.

¿Qué buscáis conseguir con el próximo trabajo “The forgotten Tome”?

Nunca queremos hacer la misma cosa dos veces y con este trabajo queremos dar un paso más en nuestra carrera. Si escuchas nuestros anteriores trabajos desde el primero, existe ese toque de OVEROTH, pero ha habido algunos cambios con el paso del tiempo. Yo creo que todo esto ocurre de forma natural cuando mayor te haces, trabajas de forma más seria y ganas experiencia tanto como músico como compositor. La mayor diferencia en este trabajo si lo comparamos con los anteriores es el uso de la orquestación; tuvimos un poco en el anterior trabajo, un poco en la primera demo… pero en este nuevo trabajo está presente en cada uno de los temas. las letras es otra cosa en la que nos hemos centrado más para este trabajo y cada tema tiene su propia historia que puede ser ficción, fantástica… pero tiene una alter10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

nativa moral en la vida real, solo tienes que encontrarla.

De forma general lo que queremos conseguir es algo diferente, pero sin sonar extraño, queremos crear algo más inteligente, grande en sonido, más épico. y creo que cuando lo escuchéis, veréis que lo hemos conseguido.

¿Qué pueden esperar entonces los fans cuando tengan este trabajo en sus manos?

Bien, estoy contento de poder decir que este trabajo saldrá en vinilo además de CD y formato digital. Siempre hemos querido tener un álbum en formato vinilo y finalmente nos ha llegado la oportunidad. Así que los fans pueden tener un gran artículo con la portada a mayor tamaño o si lo prefieren, algo más pequeño como el CD pero igual de molón. El artwork ha sido realizado por Will Simpson, un amigo mío, que es conocido por su trabajo en comics, 200 ad, juez Dredd.. además se mueve también como guionista en televisión y ha trabajado en series como Juegos de Tronos. Fue un placer trabajar con él para este trabajo. Musicalmente, si os gusta en old school death metal te gustará nuestro trabajo y si te gusta el estilo orquestal de bandas como SEPTIC FLESH y los BEHEMOTH más actuales, también te gustará. Tiene de todo, partes rápidas, medios tiempos y pesados, oscuridad y a veces partes pegadizas, hay para todos en este álbum.

Me gusta mucho ese toque old school que tiene la banda ¿Qué bandas han ayudado a conseguirlo?

Como he mencionado antes bandas como MASSACRE, MORBID ANGEL, OBITUARY, BOLT THROWER… además somos fans de PESTILENCE, ASPHYX, y la lista seguiría… pero ahora no escuchamos mucha de esta música: nos estamos moviendo más en estilos diferentes y fuera del metal, , pero aparentemente el old school sigue presente en nuestros corazones. Ahora estamos escuchando bandas como HARAKIRI FOR THE SKY, INSOMNIUM, BATUSHKA, DEVIN TOWNSEND, OPETH…

¿Como es el proceso de composición en la banda?

En este álbum estuvimos muchísimo tiempo, los temas se fueron desarrollando durante un largo período de tiempo y digamos que fue la primera colección de te-

Creo que ha tenido una evolución natural, y continua donde dejamos “Kingdom of shadows”; la mayor diferencia sin duda está en la orquestación. Teníamos planes de añadir algunos violines y cellos junto a otros instrumentos pero Dan, que fue quien empezó a componer los temas, fue más lejos. Con algo que empezamos como un añadido terminó siendo un elemento muy importante en nuestras composiciones. Nos es una gran diferencia con “Kingdoms…” pero cuando añades esto a las guitarras, baterías y voces hace que todo suene más épico y grande.

¿Qué nos puedes contar sobre Hostile Media Records, el sello que editará este trabajo? ¿Como es trabajar con ellos?

Hostile Media es en la actualidad mi propio sello así que puedo tener el control sobre todo. Me ha venido bien usar mis contactos para ayudar a la banda y poder mover nuestro trabajo. Establecí Hostile Media después de que “Kingdom of shadows” fuera editado así que ahora tenemos una mayor llegada y mayor distribución que en el primer trabajo.; aún así, todavía queda mucho trabajo por hacer.

¿Qué nos puedes contar de la respuesta de los medios de prensa hasta el momento?

Hasta ahora ha sido una respuesta extremadamente positiva. Cuando terminamos el álbum estábamos ansiosos por editarlo, pero siempre tienes ese temor de como será recibido… invertimos mucho tiempo en componerly dejarlo todo lo mejor posible para que la gente lo escuchara así que te recorre una gran sensación cuando ves que empiezan a llegar las primeras reseñas y son tan positivas.

¿Tienes algún tema favorito de OVEROTH? Cada tema tiene su mérito… es una pregunta difícil. Para mi, de forma personal, sería el tema final del álbum “Shadows in a thousand shades of black”, es nuestro tema más complejo y técnico., al escucharlo, puede parecer

simple, pero es probablemente el que más nos cuesta tocar. Tiene partes groove técnica, partes pesadas, partes lentas y una gran parte final épica con una sección de piano .

¿Cuales son tus ediciones favoritas de otras bandas?

Aunque ya tiene algunos meses editado, realmente me encanta “III:Trauma”, el nuevo trabajo de HARAKIRI FOR THE SKIES, también “Tyhjyys”, lo nuevo de WOLFHEART es muy bueno. El último de ABHORRENT DECIMATION, “The Pardoner” es una bestialidad, algo que debes escuchar si te gusta el death metal.

En estos 12 años que han pasado, ¿Cuales son los mejores momentos o los mejores recuerdas que tienes como banda? hay muchos; Uno de los más recordados es cuando tocamos por primera vez en un festival al aire libre en el 2013, el Wacken. Desde entonces hemos tocado en el Bloodstock Open Air y en el Metal Days, de todos guardamos grandes recuerdos.

Recientemente hemos editado nuestro primer video, del tema “The keeper”, extraído del álbum “The forgotten tome”; nos divertimos mucho grabándolo y es el primero de muchos videos que tenemos pensado hacer. Recientemente hemos compartido escenario con MORBID ANGEL, que son una gran influencia para nosotros. Hemos tenido la suerte de tocar con muchas bandas que admiramos como MASSACRE, SUFFOCATION, OBITUARY, ROTTING CHRIST, BOLT THROWER, ASPHYX…

¿Qué depara el futuro a OVEROTH? Ahora mismo estamos contando los días para la salida oficial del álbum. Tan pronto como eso ocurra, empezaremos la gira. La semana siguiente a la edición estaremos en Inglaterra para tocar en algunos clubs y festivales en Inglaterra, Escocia y Gales.

Luego regresaremos a Irlanda y tocaremos con ROTTING CHRIST en Dublin y luego regresamos de nuevo a Inglaterra para más fechas. Tras ello regresaremos a Irlanda para presentarlo oficialmente en Belfast y luego seguir con algunas fechas más que incluyen el Siege of Limerick festival. La siguiente parada será Suiza para luego descansar un poco en navidades y a primeros de enero embarcarnos por Europa, aunque todavía estamos cerrando fechas. También estamos ya liados escribiendo, así que con un poco de suerte volveremos al estudio en el 2018 a grabar un nuevo trabajo y es que no queremos que pase tanto tiempo entre un trabajo y otro.

¿Algo que quieras añadir para terminar la entrevista?

Un gran saludo a todos los que nos han apoyado y trabajo con nosotros durante todos estos años. Nuestro nuevo trabajo “The forgotten tome” saldrá el 22 de septiembre y los preorders aún están activos, tenemos packs interesantes con camisetas, sudaderas y otras cosillas, asi que el que quiera apoyar a la banda ya sabe, a comprar el álbum que nos ayudará mucho en futuras grabaciones. Muchas gracias ti, David, por tu tiempo, ha sido un placer!!.

Por David Déniz Plaza

OVEROTH THE FORGOTTEN TOME Hostile Media, CD Fecha de salida: 22.09.2017

NATIONAL SUICIDE

Otros que están dispuestos a montar una buena el 22.09 son los italianos NATIONAL SUICIDE, ya que ese es el día elegido por la banda para editar, a través de Scarlet records, su nuevo trabajo “Massacre Elite”, disco que ya reseñamos el mes pasado en Necromance a través de nuestro redactor Carlos Bermejo y donde nos esperan temazos de Thrash Metal directo, rápido y agresivo. Mientras esperas por la llegada del día de salida, te invitamos a leer esta entrevista con la banda.

Bienvenidos a Necromance Digital magazine, ¿Cual fue la razón que os llevó a formar NATIONAL SUICIDE en el año 2005 y cual es la filosofía que hay detrás de la banda?

Hi David,gracias por la entrevista!!! Bien, NATIONAL SUICIDE nacimos para tocar Thrash metal de la vieja escuela en la triste era del Nu Metal, ya sabes; y todavía estos días seguimos defendiendo eso; el trabajo de un thrash nunca se hace, nada más y nada menos.

Vuestro nuevo álbum “Massacre Elite” saldrá a la venta a través de Scarlet Records el próximo 22 de septiembre, ¿Como fue el proceso de grabación del mismo?

La mayor parte la hicimos nosotros, pero Simone Mularoni lo mezcló y masterizó en los Domination Studios, en la Rep. de San Marino e hizo un gran trabajo ¿No crees?

¿Puedes decirnos un poco como se creó “Massacre Elite”?

Tiz escribió la mayor parte de los riffs y obviamente sus solos; Valle escribió sus solos; Ivan y Ema añadieron algunas ideas y yo elegí cuidadosamente mis letras y líneas vocales, intentando plasmar mis sentimientos en palabras…

¿Como describirias esta edición si la comparamos con el anterior trabajo?

Bien, David, ya sabes… llevamos tocando el mismo estilo desde el principio. “Massacre Elite” es solo un poco más fuerte y rápido que “The Old family is Still Alive” y “Anotheround”. Hemos mejorado como músicos y Tiz además como compositor… esta es la verdad. Al final, pero no por último, Simone Mularoni ha hecho un gran 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

gar más lejos la próxima vez.

Creo que los fans tienen grandes expectativas con este trabajo, pero… ¿Como ha sido la acogida de la prensa hasta el momento?

Grande e inesperada!!! todos dicen que es nuestro mejor trabajo y está teniendo notas muy altas. Esperemos que a los chicos de la “Massacre Elite” les pase lo mismo y se animen a comprarlo.

trabajo en los Domination Studios, eso es todo.

Cuéntanos los planes para lo que resta del 2017…

Volvamos a los tiempos de “The Old Family is still alive”, vuestro primer trabajo, ¿Qué recuerdas de la época de composición y grabación de este trabajo?

Recuerdo que siempre estábamos borrachos (risas), pero no tanto como para no tocar. Bob era el principal compositor de los riffs, aunque no el único ya que Tiz escribió “Let Me See Your Pogo” y “Wanted” e hizo un poco de director, ya sabes… era como un jefe!!! De cualquier forma, sacamos nuestro trabajo en el tiempo estipulado y aún creo que es un gran trabajo.

Háblanos acerca del artwork y la elección del título del nuevo trabajo…

“Massacre elite” es para nombrar a nuestros amigos y fans de todo el mundo. Nos encanta verlos saltar y volar en nuestros directos y cantar cada tema… son lo mejor para nosotros, y queremos hacérselo saber. Un amigo nuestro, Ivan Fu, hizo todo el artwork,es un genio!! entendió lo que queríamos y lo plasmó en papel.

¿Tienes algún tema favorito dentro de este trabajo , al menos, un tema que resuma todo vuestro trabajo?

Mmm, no, no realmente. Me encantan “Death Roll”, “Massacre Elite”, “Unfit For The Army”, “Take Me To The Dive Bar” o “What D’You Mean By Metal?” entre otros.

Ahora que ya habéis escuchado el resultado final de este trabajo, ¿dirías que “Massacre elite” ha cumplido vuestra expectativas?

Absolutamente si!!! Aunque sabemos que podemos lle-

El 2 de septiembre tocaremos cerca de Florencia (Ita) con NIGHTSHOCK y HANIWA; el 6 de octubre haremos la fiesta de presentación de “Massacre Elite” en Trento (Ita) con WAR HAWK y EXPLORER; el 31 de octubre estaremos en el Crossfire Fest II (En la fiesta de halloween “Back from the grave”) con EXPLORER, WAR HAWK, VIOLENTOR y BAPHOMET’S BLOOD cerca de Forli (Ita); el 11 de noviembre seremos invitados especiales en la fiesta de presentación del nuevo trabajo de GAME OVER en Reggio Emilia (Ita)… este es todo asegurado ya…

¿Como ves vuestra posición dentro de la escena Thrash metal italiana? ¿Como está la escena por ahí?

Bien, hay un montón de buenas bandas de Thrash en Italia. Quizás NATIONAL SUICIDE somos algo diferentes, ya que no tocamos en la línea del thrash alemán y miramos más a la Costa Este y la Bay Area, ya sabes… pero no solo Alemania ni San Francisco, tenemos algo de New York y de Italia también (risas).

Para terminar, ¿Qué habéis escuchado últimamente?

Ray Charles.

Por David Déniz Plaza

NATIONAL SUICIDE MASSACRE ELITE Scarlet Records, CD Fecha de salida: 22.09.2017

NECROVOROUS

Bajo el oscuro nombre de NECROVOROUS nos llega esta formación griega dispuesta a destrozarnos con el death metal denso y crudo de su trabajo “Plains Of Decay”; les enviamos unas preguntas de las que se encargo de contestarlas su vocalista Kostas K. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine para empezar lo mejor es que presentes a la banda a los lectores.

Hi David, somos NECROVOROUS desde Atenas, Grecia.

En este momento nuestra formación está compuesta por Vaggelis (nombre código: Shiteater), que se encarga de batir los platillos, Kostas (nombre código: Archfiend Devilpig), que escupe bilis y sus aullidos te harán templar y Marios (the sacral rager), que es el prodigio de la guitarra.

Ha habido muchos miembros en el pasado, pero todos han sido quemados por las llamas, en terroríficos incidentes… todos se meten en esta espiral que es NECROVOROUS, pero aparte de mis estúpidos intentos de plagiar el sentido del humor de Chris Reifert, estamos seriamente muertos y casi sin humor.

¿Puedes explicar de donde surgió el nombre de NECROVOROUS? Realmente no vine con el nombre así que no puedo explicarte. Creo que fue alguna de Shiteater y Pigfucker para rendir tributo a la antigua escena death metal eligiendo este nombre difícil de descifrar.

Vuestro nuevo trabajo “Plains of decay” verá la luz este mes de septiembre, qué pueden esperar los fans (tanto nuevos como los antiguos) de él?

Los viejos ya saben lo que va a llegar… algo enrededado, demoledor, opresivo,… pútrido death metal que hara retorcer a todos los fans. Los nuevos deberían comprar nuestras anteriores grabaciones junto a las de otras bandas y convertirse en verdaderos seguidores del death metal.

¿Tienes algún tema favorito en este trabajo?

Me gustan todos… pero podría decirte “Judas the snake”, “The deceiver”…

¿Como ha sido la respuesta de la prensa hasta el

que vimos la portada que Chaostouched había dibujado no había vuelta atrás ya que abarca perfectamente nuestra visión de lo que realmente es “Plains of decay”.

“Plains of decay” son las islas oscuras y las esquinas de la mente humana en su mayoría, pero lo que es tan grande es que pueden ser lo que quieras que sean.

momento?

Había algunas personas que estaban bastante sorprendidas y contentas de que sigamos dando caña, en su mayoría antiugos fans que pensamas que estábamos desaparecidos, luego otros que no nos conocían y que les ha gustado nuestra música y también hay algunos posers que piensan que no hacemos nada nuevo, lo que realmente es un halago para nosotros. La mantequilla de cacahuete siempre será mantequilla de cacahuete …

¿Que os influye a la hora de componer el material?

La inevitabilidad, la serenidad y la tragedia de la muerte. Posesividad y sexualidad retorcida, crimen y castigo, abuso de sustancias, sectas religiosas y sus líderes mesiánicos, el cine de Jörg Buttgereit entre otros y toneladas de heavy/psych rock, doom, speed, death metal…

Hablando del proceso de creación de “Plains of decay”, ¿la mayor parte del material sale de sesiones de ensayo de toda la banda en el local o más bien se compone de forma individual y los temas empiezan ahí?

No recuerdo cómo fue compuesto este material realmente, seguí haciendo riffs del 2012 a 2015, hice letras en 2013, Vaggelis vino con una melodía, Marios también contribuyó en un tema; otras personas también escribieron, concretamente dos miembros más antiguos de la banda. recopilamos todo ese material y realmente nos dimos cuenta que era material digno para el álbum así que fue un agradable proceso la creación de este monstruo, ¿quien dijo que Boris Karloff está muerto?

¿Cuales son las principales diferencias con “Funeral for the sane” del 2011?

Tocamos mejor, mejor producción, mejores arreglos y manteniendo ese sonido oscuro.

¿Como está siendo la experiencia con Dark Descent Records, vuestro nuevo sello, hasta el momento? ¿Cuándo se acercó este sello a la banda?

Originalmente, Nuclear Winter records y Dark Descent records debían coproducir juntos nuestro segundo álbum. Nuclear Winter incluso lanzó una especie de cinta promocional en 2013, y después de que tanto nosotros como Nuclrear winter destaparan esto, nunca nos separamos, pero también tuvimos que trabajar con otras compañías. Desde que Vaggelis y yo decidimos en 2016 que debería haber un segundo álbum, me puse en contacto con Matt y él estaba muy interesado en la banda, basta con decir que Matt es el hombre …

¿Qué haréis tras la salida de este trabajo?

Es jodidamente demasiado pronto para planes futuros… estamos a la espera de la salida del álbum y luego veremos que pasa.

Gracias por vuestro tiempo!!! ¿algún mensaje para los lectores?

Gracias a tí!! ha sido un placer. No hay mensajes que mandar.

Por David Déniz Plaza

¿Como describirías las letras de este trabajo? ¿De qué forma el artwork del mismo quiere transmitir el mensaje de este álbum?

NECROVOROUS

Mis letras tratan de historias de amor que han ido muy mal, sectas religiosas, abuso de sustancias, psicopatología; todo esto son temas que realmente nos interesan y son verdaderamente oscuros y perturbadores; una vez

Fecha de salida: 29.09.2017

PLAINS OF DECAY Scarlet Records, CD

NUM. 45 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

ENCLAVE

¡ENCLAVE! Habiendo vivido en Viena unos cuantos añitos ya, al empezar a empaparme de la escena metálica austríaca no tarde mucho en descubrir a este más que interesante cuarteto. Yo les describiría como una mezcla muy conseguida de Bay Area Thrash vieja escuela y NWOBHM. Aunque su segundo LP “New Age Disorder” salió a finales del año pasado y ya han pasado unos meses no quería dejar pasar la oportunidad de charlar largo y tendido con su cantante y bajista Rainer Höllesberger y su baterista Martin “Panzer” Gschöpf para que nos cuenten todo lo acontecido en los últimos meses. ¡Hola Rainer y Panzer! ¿Qué tal estáis? Gracias por tomaros el tiempo de hacer la entrevista y una calurosa bienvenida a las páginas de Necromance Digital Magazine. Bien… pues empecemos. ¿Quiénes sois, de dónde sois y qué ha hecho el grupo hasta ahora?

Rainer: Hola hermano, ante todo muchas gracias por la oportunidad de hacer esta entrevista para Necromance.

ENCLAVE es un cuarteto vienés de thrash cuya formación consta de Martin “Panzer” Gschöpf a la batería, Michael Schifrer y Reece Tyrrell a la guitarra y coros y yo al bajo y voz. Empezamos en el 2008 como grupete local cuya única ambición era hacer ruido y tocar la música que nos gusta. En 2009 grabamos una maqueta, la cual sacamos por myspace (qué tiempos aquellos) y luego sacamos nuestro álbum de debut “United Desperation” en 2012. Con el tiempo hemos llegado a tocar muchos y buenos conciertos por toda Austria. Entre otros por ejemplo como teloneros de grupazos como EXODUS, HEATHEN, DESTRUCTION, SDI, NUCLEAR, SKULL FIST, GAMA BOMB y muchos más. A finales del año pasado es cuando salió nuestro segundo larga duración “New Age Disorder”.

Vuestro segundo trabajo “New Age Disorder” salió como has comentado a finales del año pasado.

Ante todo dejadme daros la enhorabuena. Gran disco que tuve el placer de reseñar por este medio.

Sobre todo me encantó el sonido más maduro y las guitarras sublimes. ¿Cómo ha sido recibido el disco en general? ¿Cómo va la promoción del disco? ¿Es difícil promocionar vuestra música siendo grupo austríaco?

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R: ¡Wow! Muchas gracias por tus palabras. De momento el recibimiento y críticas han sido extremadamente positivas y pienso que hemos hecho un trabajo excelente. También hay claro está cosillas que se podían haber mejorado o gente fuera del grupo que hubiera hecho las cosas de otra forma pero en definitiva estamos muy contentos. Todo el que sea músico sabe muy bien que requiere mucho esfuerzo y dedicación que tu grupo progrese. Especialmente como grupo underground y de un país sin una tradición metálica espectacular como Austria hace falta mucho esfuerzo y tener muy buenos contactos para poder llegar ahí. De todas formas no nos podemos quejar y nuestro promotor Vlad está haciendo una labor increíble dando el grupo a conocer en otras partes del mundo.

En 2012 sacásteis vuestro primer disco titulado “United Desperation”. Un más que decente disco de thrash que yo disfruté mucho. ¿Qué enfoque le disteis a la grabación de “New Age Disorder”? ¿Queríais sacar algo diferente… quizás más maduro? ¿Pensáis que “New Age Disorder” ha superado a “United Desperation”?

P: Para mí “New Age Disorder” es más directo y más maduro que “United Desperation”. Todos aprendimos de la experiencia y nos dimos cuenta de cosas que se pudieron hacer mejor respecto a nuestro primer trabajo. Las sesiones de grabación fueron más al grano y enfocadas al trabajo en sí.

Norbert Leitner, nuestro productor, aportó muy buenas ideas y sabía que los temas necesitaban un tratamiento especial. Como músico uno siempre tiende a pensar que su último trabajo es mejor pero desde un punto de vista

estrictamente musical creo que los dos álbumes están al mismo nivel.

R: No sabría decirte cuál LP es mejor… lo que sí te puedo decir es que lo hicimos lo mejor que pudimos en el momento de componer y grabar nuestro material. Pienso que “New Age Disorder” es más directo y al grano… en este sentido sí, sería más maduro pero a fin de cuentas es el que escuche nuestra música el que tendrá que decidir cuál álbum es mejor. A fin de cuentas uno no puede satisfacer a todo el mundo e hicimos justo lo que queríamos hacer. Nuestra intención era llevar nuestro sonido a otro nivel que incite al que lo escuche a hacer mosh inmediatamente haha.

Resulta sorprendente que no estéis con ninguna casa discográfica. ¿Esto es a propósito porque queréis tener un absoluto control de vuestra música? ¿No os resulta difícil promocionar vuestra música vosotros mismos? Por lo que a mí respecta os mereceríais estar con una discográfica grande…

R: Por supuesto que tiene ventajas el tener control de la gestión de la banda pero también implica toneladas de trabajo. Dado que el grupo en realidad es, al menos de momento, un hobby, tenemos que hacer nosotros toda la promoción, toma de contactos, etc… además de nuestros trabajos “de verdad”. Para serte sincero, de momento no hemos recibido respuestas positivas de discográficas con las que nosotros pensamos que valga la pena trabajar… así que nos hemos mantenido como grupo independiente. Hoy en día parece que lo único que importa es ser lo más comercial posible mientras que la música en sí, la creatividad y talento quedan en un segundo plano. Por suerte, vivimos en una era en la que los grupos pueden promocionarse y dar a conocer su música de forma eficiente gracias a los canales tipo redes sociales.

Rainer, tú compones todas las letras. ¿Nos podrías contar qué temas tratan tus letras? ¿Qué te inspira cuando estás componiendo? ¿Crees que cambiarás de temática en próximos trabajos?

R: El tema principal en torno al cual gira “New Age Disorder” es desastre actual en el que nos encontramos. Una especie de error de fábrica que tenemos la humanidad entera hoy en día. Ésta puede ser una sociedad absoluta-

mente atontada por el consumismo ignorando al mismo tiempo las consecuencias de esta brutal explotación de la madre naturaleza. Algunos temas tratan sobre la influencia de ciertos medios de comunicación de nuestra sociedad. También el ser controlados y observados constantemente y el riesgo de ponérselo fácil a los dictadores fascistas. Todo esto claro está en un plano hipotético aunque mucho de esto ya está pasando. Por otra parte, “Austrian Thrash Command” y “Cannibal Cops” son temas típicos de glorificación del estilo de vida metal en plan locura total. Quizás un poco para compensar los otros temas de protesta haha. Mi inspiración es el día a día, literatura tipo Orwell, algunas películas como Matrix o Terminator y muchos más. No sé si el próximo disco tendrá la misma temática… la cual por otra parte se adapta muy bien a nuestro sonido, todo sea dicho. Y es que, me identifico más con este tipo de letras que cantando sobre dragones, unicornios y demás.

¿Cómo fue el proceso de composición del nuevo disco? ¿Quién es el compositor principal del grupo?

P: No hubo una diferencia notable en el proceso de composición si comparamos ambos álbumes. Si alguien llegaba con una idea el grupo en conjunto lo trabajaba y lo maduraba hasta ver a dónde llega el tema. A veces nos hicieron falta tres o cuatro ensayos para construir los cimientos de una canción y por otra parte hubo ideas que se tuvieron que desechar incluso tras horas y horas de trabajo porque nos dimos cuenta que no llevaban a ninguna parte. El único tema que sobrevivió a esta forma de trabajar fue “Mediocy”, ya que le vi tanto potencial que me empeñé en protegerlo para que no se fuera al garete.

R: Como Panzer ha comentado el proceso fue muy parecido. Quizás en “United Desperation” fui yo el que más contribuyó pero en el nuevo disco hemos trabajado de forma más conjunta y creo que esto se nota al escuchar el disco. Por otra parte, el grupo también maduró y formamos una piña al haber estado todos más involucrados en el proceso compositivo. Ah y por otra parte Michi (guitarra) se nos unió y eso significó sabia nueva para ENCLAVE.

Sois un grupo muy conocido en la escena vienesa y yo he tenido el gran placer de veros en directo en muchas ocasiones. Para aquellos que nunca os han visto en directo, ¿qué se podrían esperar? ¿A qué grupos habéis teloneado estos últimos años y qué concierto recordáis con más cariño? ¿Habéis tocado alguna vez fuera de Austria?

P: El público verá a cuatro tíos disfrutando la música que les gusta encima de un escenario. Nada de modelitos ni pollas en vinagre. Somos justo como el heavy que está a tu lado en el concierto. La única diferencia es que nosotros estamos en el escenario y tú entre el público. Metal puro a fin de cuentas y siempre tratando de animar a la peña.

R: Totalmente de acuerdo. Que la música hable por sí sola. Para mí se trata de ser natural y dar un concierto difícil de olvidar. Estos últimos años hemos tenido el privilegio de telonear a grupos de la talla de EXODUS, HEATHEN, DESTRUCTION, GAMA BOMB, TIM RIPPER OWENS, SKULL FIST, STEELWING, NUCLEAR y

metal vienesa. Nuestra intención era la de mantener el sonido orgánico de “United Desperation” pero mejorándolo si cabe.

Para nosotros un sonido de batería orgánico era algo esencial y al hablar con Norbert antes de grabar nos dimos cuenta de que era la persona idónea.

¿Cuáles son vuestras principales influencias como banda? ¿E individuales? ¿Qué escucháis aparte de metal?

muchos más. Un momento álgido para mí fue el show que hicimos con HEATHEN en Viena en 2013. Además son gente encantadora con la que charlar o tomar una cerveza. También tengo un gratísimo recuerdo de nuestro concierto con EXODUS porque fue delante de varios cientos de personas y un gran éxito para nosotros. Tengo muchos buenos recuerdos de todos estos años conociendo a gente y bandas increíbles.

P: El mejor concierto que hemos hecho como teloneros fue con EXODUS en Viena. El compartir cartel con nuestros ídolos. Es muy especial. Por otra parte, tenemos una muy buena relación con el grupo thrash esloveno ERUPTION así que hemos tocado con ellos en Liubliana. Este fue el único concierto fuera de Austria de momento.

La escena austríaca goza de buena salud… ¡lo sé por experiencia! Por desgracia nuestros lectores de habla hispana apenas la conocen. ¿Nos podríais hablar un poco de vuestra escena local? ¿Mejores grupos? ¿Grupo preferido para pasarlo bien o tomar unas cervezas?

R: A pesar de ser un país con poca tradición metálica como Alemania o Suecia la escena austríaca cuenta con grandes bandas de todos los estilos. Para los fanáticos del thrash puedo recomendar sin reparo alguno a los INSANITY ALERT, que practican un crossover thrash excelente. MORTAL STRIKE tocan thrash alemán y TULSADOOM combinan el black/thrash con temáticas Conan El Bárbaro. Para los death metaleros están los PARENTAL ADVISORY, MASTIC SCUM y MOROS. Todos grandes grupos. En el género black metal hay grupazos como EWIG FROST o VARGSRIKET. Los que busquen un metal de corte más moderno tienen a los VEIL OF DECEPTION. ¿Grupo con el que mejor lo pasamos?

Sin duda los PARENTAL ADVISORY. Grandes recuerdos y momentos vividos con ellos. También hay muchos promotores como Ronny que lleva el “Escape Metalcorner”, Martin de “Viper Room”, ambas salas de Viena, o la gente que lleva “When in Sodom” en Graz. En general hay muchos conciertos a los que ir. Si quieres pasarlo bien… vente a Viena.

Algo que me llamó la atención sobremanera escuchando el disco es la producción. “United Desperation” estaba muy bien producido pero este nuevo disco es otro nivel. ¿Quién produjo el álbum y por qué os decantásteis por este productor?

R: Muchas gracias. Yo también estoy muy contento con los resultados. Si bien el primer disco fue producido por Jonas Peterson, para el segundo optamos por Norbert Leitner porque le conozco desde hace muchos años y se ha convertido en una especie de institución en la escena

P: METALLICA, EXODUS, TESTAMENT, MEGADETH… Los pioneros vamos. Hay muchas bandas nuevas de gran calidad pero si quieres decir las influencias de ENCLAVE, serían esas bandas que hicieron historia en los ochenta. Como batería siempre admiraré a Lars Ulrich y Matt Sorum.

R: Aparte de las bandas típicas del thrash bay area y la NWOBHM también algunos grupos punk como los MISFITS, EXPLOITED, SLIME o NoFX han influenciado mi forma de componer. Me gusta introducir matices que sean un poco inesperados.

Hacéis conciertos con regularidad y sobre todo con mucha intensidad. Todo eso está muy bien pero ¿cuáles son vuestros planes futuros como banda?

R: De momento estamos programando conciertos para el otoño y el año próximo… esperemos que haya bolos fuera de Austria. Me encanta viajar, ver nuevos lugares y conocer gente nueva. Aparte estamos trabajando en nuevo material y estamos muy motivados y con muy buenas ideas. Ah y también grabaremos un videoclip en octubre.

Una pregunta un poco personal… ¿qué es lo que os motiva a hacer música?

P: Para mí es el evadirme de la vida “normal”. Todos tenemos que trabajar, pagar los recibos, etc… pero si tocas tu instrumento y la música que más te gusta, la realidad se desvanece. Es la mejor terapia que hay.

R: Totalmente de acuerdo. La música es mi vida y el metal mi inspiración. No creo que pudiera vivir sin hacer algo creativo.

Estupendo chicos. Mucho me temo que tenemos que dejarlo aquí. Muchas gracias y si queréis añadir algo más… ahora es el momento de hacerlo. ¡Salud!

R: Muchas gracias por la entrevista. Hacemos un llamamiento a todos los metaleros españoles y lectores de Necromance. Esperamos veros pronto y visitar vuestro precioso país para dejarnos la piel allí. Si os gusta nuestra música dejadnos un mensaje en Facebook, nuestra web o tomaos una cerveza con nosotros en uno de nuestros conciertos. Mantened el underground vivo porque sin vosotros no somos nada.

P: ¡Hasta pronto!

Por Daniel Gallar

ENCLAVE NEW AGE DISORDER Autoeditado, CD Fecha de salida: 29.10.2016

NUM. 45 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

PSY:CODE

En esta entrevista te presentamos a los daneses PSY:CODE, que el pasado 3 de agosto sacaron a través de Pavement Music su tercer trabajo “Morke”; un trabajo que nos presenta a una banda que mezcla perfectamente la agresividad con las buenas melodías.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, comencemos presentando la formación a los lectores… ¿Cuando se formó PSY:CODE que es lo que esperabais conseguir con la banda?

Jezpr: Hi, muchas gracias, es un placer. Somos una banda de Amager, que es una isla y una parte de Copenhagen (Dinamarca). La banda está formada por 5 componentes: Schou, que es nuestro talentoso y variado vocalista, además es un gran batería. Stein es el pegamento de la banda, y uno de los guitarristas junto a mi; es quien viene con la mayor parte de las ideas musicales y nuestro ingeniero de sonido, especialmente cuando nos metemos a grabar. Nuestro bajista, Dag, es el más variado y el músico más sólido, y ha tocado de todo, desde bandas grandes hasta las bandas más oscuras. Nuestro batería es Gotsche, que manda en las partes más groove y a veces choca mucho con nuestra música; y en cuanto a mi, me veo como el más diverso ya que siempre he estado tocando diferentes estilos de música dependiendo de las habilidades técnicas que requieran.

Stein: la mayor parte de los miembros llevamos juntos desde hace años pero con otros nombres de bandas, No fue hasta el 2015 cuando pasamos a llamarnos PSY:CODE cuando nos metimos en algo más serio y en el 2011 Jezpr entró a formar parte de la formación. Nuestras metas son muy simples, nos encanta tocar como banda, hacer la música que nos gusta y tocar en directo conociendo nuevos países… nos encanta tocar música.

Dinos, para alguien que no conoce a la banda, como es vuestro sonido.

Stein: Nuestros 3 trabajos tienen su sonido particular, pero todos tienen en común un atmósfera envolvente y mucha agresividad, aunque las partes melódicas también son muy importantes para nosotros, especialmente en el nuevo álbum, que son muy evidentes.

Vuestro tercer trabajo “Morke” ya está a la venta, ¿Cuales son las diferencias más notables con respecto a “Cause and neglect?

Jexpr: “Morke” ha sido producido por Tue Madsen, y ahí está la diferencia con respecto al anterior trabajo, que se encargó de producrilo Jacob Hansen. Ambos son grandes productores que trabajan de diferentes maneras; al cambiar nuestra forma de componer y centrándonos más en la actual, queríamos ver si Tue podía hacer algo diferente a lo anterior y creemos que fue la decisión más correcta y estamos muy contentos de como ha salido todo.

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¿Cuales son las principales emociones expresadas en este trabajo?

Jezpr: Creo que hemos mostrado algunos sentimientos nuevos en “Morke”. Sentimientos como la agresión, la tristeza y otros más sombríos que ya formaban parte de nuestros álbumes anteriores; aunque al final todo es… metal. A nivel personal también tengo otras emociones como la impotencia y la melancolía en “Morke”. Sólo tienes que profundizar y estoy seguro de que puede encontrar muchos más escuchando el álbum un par de veces.

¿Qué tal va todo con las prensa? ¿os gusta hablar del nuevo trabajo? ¿Como están siendo las reseñas hasta el momento?

Stein: Hasta ahora hemos tenido practicamente buenas opiniones sobre el álbum. Estamos muy contentos de que la prensa se interese por nosotros y nos encanta hablar sobre el álbum. Han pasado 4 años desde el lanzamiento de “Cause and neglect” y “Morke” lo teníamos terminado hacía bastante tiempo (aunque nos llevó un tiempo encontrar un sello adecuado que lo editara) así que estamos muy entusiasmados con la retroalimentación sobre el nuevo disco tanto de la prensa como de la gente en nuestros directos y en general.

Stein: Enviamos algunos temas y algunos videos a una serie de sellos discográficos en Europa y en los Estados Unidos. Algunos se interesaron en la banda y nuestro manager nos recomendó unirnos a Pavement Entertainment. El hecho de que se trate de un sello estadounidense daba un punto más porque los Estados Unidos son un mercado muy difícil de conseguir para una banda europea y un sello “local” podría tener las conexiones adecuadas para hacer precisamente eso. Hasta ahora Pavement ha mantenido su parte del trato y estamos muy satisfechos con su trabajo.

¿Tienes algún tema favorito en este álbum?

Jezpr: Una difícil. En este momento mi favorito es “The sky is broken”. Es un tema algo tranquilo pero con partes enérgicas y una gran melodía en los coros. Creo que con este tema dimos un buen golpe.

Stein: “Paralyzed” es el que mas me ha impactado. Estoy satisfecho de todos los de “Morke”, pero con este se me eriza la piel.

¿Crees que hoy en día es posible ser original en la escena metal?

Jezpr: Creo que es muy difícil y creo que esa es la razón por la cual muchas bandas nuevas tienen un nivel técnico muy alto, quizás es una manera de destacar sobre las demás. Algunos son mejores en el uso de sus habilidades técnicas para crear algo que vale la pena escuchar mientras que otros parecen ser muy técnicos para presentar realmente una música muy técnica. Muy intimidante!.

Cuéntanos vuestros planes de futuro…

Hablando sobre el proceso de composición de “Morke”, ¿la mayor parte vino de los ensayos de la banda o más bien el trabajo fue individual y empezando los temas de esa manera?

Jezpr: Por lo general, componemos las partes individualmente y luego las exponemos para ser examinadas y retocadas si fuera necesario. Todos vienen con ideas y por lo general esto termina convirtiéndose en un tema.

No recuerdo nunca sacar un tema improvisando en los ensayos.

¿Como describirías las letras de “Morke”? ¿De qué manera se relacionan estas letras con la portada y qué estáis intentando transmitir en este nuevo trabajo?

Jezpr: “Mørke” significa oscuridad en danés y algunas de las letras se refieren a problemas y frustraciones en las relaciones humanas, por lo que el cráneo de la portada representa los sentimientos oscuros (odio / muerte) y la hermosa mujer representa, por ejemplo, el amor (la vida), esto nos parecía muy apropiado.

¿Como surgió la colaboración con Pavement Music y que esperáis de esta unión?

Stein: Estamos ensayando bastante estos días con el fin de ponernos en forma para algunos conciertos aquí en Dinamarca durante octubre y noviembre. ¡Dios sabe que lo necesitamos! También estamos trabajando para algunos directos por Europa, pero aún no se ha definido todo. Y como somos muy meticulosos en nuestra composición pronto comenzaremos a trabajar en los temas para el próximo álbum de PSY:CODE.

¿Algo que añadir para finalizar la entrevista?

Jezpr: Sí, muchas gracias por las buenas palabras que recibimos de los fans, amigos y la prensa sobre el nuevo álbum. ¡Nos hace estar muy orgullosos y nos motiva para continuar! Y gracias a NECROMANCE por su interés en la banda!!

Por David Déniz

PSY:CODE MORKE Pavement Music, CD Fecha de salida: 04.08.2017

DEVANGELIC

Los brutales DEVANGELIC nos destrozarán el próximo 27 de octubre con “Phlegethon” su nueva obra que editará Comatose Music y que promete brutalidad y técnica a raduales y para iros preparando para esta masacre, nuestro redactor Luis Martínez entrevistó a su guitarrista Mario y esto es lo que nos contó.

Hola chavales, que tal va todo con la banda y el caluroso verano italiano?

Metal.

Va muy bien tío! Muchas gracias por preguntar. Estamos tocando mucho y preparando los conciertos que tendremos en el futuro.

Al comienzo de vuestra existencia os presentasteis como una banda de Brutal Death influenciada por DISGORGE (USA), CONDEMNED,… Piensas que vuestro estilo sigue siendo fiel a esa concepción o que ahora puedes recomendar tu música a otros fans? Qué podemos esperar del futuro de DEVANGELIC?

Quizás para alguno de nuestros lectores, el nombre de DEVANGELIC le sea nuevo. Podrías presentar a los componentes y vuestro bagaje musical?

DEVANGELIC está formado por Paolo Chiti a las vocales (ANTROPOFAGUS y ex PUTRIDITY), Marco Coghe a la batería (POSTHUMAN ABOMINATION y CATASTROPHIC EVOLUTION), Damiano Bracci al bajo y yo, Mario Di Giambattista, a la guitarra (también guitarrista en VULVECTOMY y CORPSEFUCKING ART).

Antes de entrar a hablar del nuevo álbum, me gustaría profundizar un poco en la historia de la banda. Cómo se formó y qué os llevó a tocar este estilo de Brutal Death Metal?

La banda la formamos yo, Mario, y el anterior bajista David Cetorelli con la intención de tocar Brutal Death Metal sin ningún tipo de compromiso, influenciado por los grandes maestros del género DISGORGE, CONDEMNED, SARCOLYTIC y DISENTOMB así como otros…

Junto con DEVANGELIC, actualmente Italia es uno de los países más prolíficos, musicalmente hablando, de Europa si hablamos de bandas de Death Metal o Brutal Death, bandas como HIDEOUS DIVINITY, HOUR OF PENANCE, ANTROPOFAGUS, BLOODTRUTH, VALGRIND, SEPTICAL GORGE, PUTRIDITY… así nos lo demuestran. Qué es lo que ocurrió para que esto suceda desde hace unos años para aquí? Como ves tú la escena italiana?

Todas esas bandas que has nombrado, lo están haciendo realmente bien. No te podría decir qué es lo que ha pasado aquí desde hace 15 / 10 años para aquí, para explicar esto, pero es algo muy grande ver que las bandas italianas están en los grandes festivales a lo largo del mundo y es cierto que tenemos grandes bandas tanto de Death Metal clásico como otras del más extremo Brutal Death 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

DEVANGELIC siempre será una banda de Brutal Death Metal al 100%. Ahora mismo ya tenemos nuevas ideas para futuras composiciones, quizás las cambiemos un poco en el concepto, hablando siempre sobre algo oscuro, negro y malévolo, pero incluyendo algunos elementos nuevos. DISGORGE (USA) es nuestra principal influencia y eso se palpa en nuestra música, creo que crearon un “nuevo” estilo de tocar el Brutal Death y muchos a lo largo del mundo los han cogido como principal influencia.

Después de nuestra “Promo 2012” y, creo que antes del álbum “Resurrection Denied” firmasteis con Comatose Records (USA). Hicisteis una pequeña gira por USA. Cómo fue esa experiencia para una banda relativamente nueva en aquel momento? Alguna buena anécdota de todo aquello?

Una gira por USA es siempre una grandísima experiencia. Steve (el propietario de Comatose Records), nos reservó un grandísimo tour y fue una experiencia inolvidable poder pasar unos días en el otro lado del mundo, tocando nuestro álbum de debut! También fue algo increíble poder tocar en festivales como en Las Vegas Deathfest, compartiendo escenario con bandas como GORGASM, LUST OF DECAY, CONDEMNED, MORTAL DECAY y muchas otras también igual de enfermizas.

En 2014, se edita vuestro debut “Resurrection Denied”. Cómo funcionó para la banda este álbum?

Os sentís todavía orgullosos de este álbum? Cuáles son tus temas favoritos de él?

“Resurrection Denied” recibió un montón de buenas críticas y la promoción del álbum también fue muy buena.

Giramos en tres continentes con lo que estamos muy

satisfechos con ese álbum. Nuestros temas favoritos del álbum son “Desecrate de Crucifix”, “Eucharistic Savagery” y “Disfigured Embodiment”.

“Deprecating the Scriptures”se editó el año siguiente, 2015. Se incluían dos temas de estudio y tres en directo de la gira por USA. Porqué editar este EP y no un larga duración?

La historia detrás de este EP es muy larga, je, je, je… Al principio iba a ser un álbum compartido entre nosotros y otra banda. Hubo un tiempo de búsqueda y de hecho había bandas interesadas en el proyecto, pero el sello encargado en editarlo, Stillborn Records de Indonesia, decidió que fuese solo nuestro finalmente. Queríamos grabar unos temas nuevos pero en ese momento nuestro anterior batería nos dejó, con lo que nos quedamos sin tiempo para encontrar un nuevo músico y arreglar las canciones, con lo que decidimos incluir esas tres canciones en directo y las de la promo.

Recuerdo que también estuvisteis tocando en Indonesia, otro de los países más locos y devotos del Brutal Death Metal que existe en el mundo en la actualidad. Cómo fue esa experiencia? Sentisteis la devoción de los fans indonesios hacia este estilo de música? Repetiríais la experiencia?

El concierto en Hellprint Day, como banda telonera de DYING FETUS fue nuestra mayor y más alucinante experiencia de siempre. Tocar enfrente de tal cantidad de fans fue algo increíble. Los fans indonesios son los más locos que hay en el planeta. Siempre han apoyado a DEVANGELIC desde el comienzo de la banda y definitivamente queremos volver allí y tocar de nuevo para esa gente. Queremos volver en un futuro, pero no solo a Indonesia, sino a toda Asia.

El año pasado editasteis vuestra “Abominated Impurity of The Oppressed – Promo”, con una nueva canción, para esta nueva canción descubrimos a nuevos músicos en el corazón de DEVANGELIC. Cómo fue la adaptación de estos nuevos músicos al estilo de la banda?

Elegimos grabar una nueva canción, como presentación de nuestro nuevo batería Marco, ya que no había sido posible con la edición del EP anterior, por los problemas que ya comenté anteriormente. Marco es el batería perfecto para DEVANGELIC, su estilo es perfecto para nuestra forma de ver la música y se nota en su increíble trabajo en el nuevo álbum “Phlegethon”.

Este próximo més de Octubre, el segundo álbum “Phlegethon” verá la luz, de nuevo a través de Comatose Records. Cómo fue la etapa de composición de este nuevo álbum? Cómo trabajáis este estilo de Brutal Death tan retorcido y enfermizo en los ensayos?

Nos tomamos muchas horas de trabajo, en cada parte de las canciones del nuevo álbum. Desde el concepto hasta el artwork de la portada y sobre todo, la música. Por lo general, yo, Mario, escribo toda la música, les envío las canciones en ficheros a todos, porque no vivimos en la misma población y eso hace muy difícil los ensayos a diario. Así cuando tienen todo trabajado, quedamos el fin de semana para un ensayo general. Prácticamente trabajamos de esta manera.

He tenido la oportunidad de escuchar este nuevo álbum, y puedo asegurar que es otra obra maestra de auténtico Brutal Death Metal, lleno de agresividad y ferocidad tema tras tema. Creo que temas como “Malus Invictus” o “Decaying Suffering” serán las favoritas de los fans más acérrimos, pero he escuchado un buenísimo trabajo en los riffs algo más poderosos en temas como “Of Maggots and Disease”, por ejemplo. Quisisteis introducir algunos elementos nuevos a la formula DEVANGELIC durante el proceso de composición? Cuáles son las diferencias que aprecias tú entre este nuevo álbum y anteriores trabajos?

Gracias por tus palabras! “Resurrection Denied” fue un poco como una “bofetada en plena cara”. Con “Phlegethon” tuvimos más cuidado con las “melodías” y por supuesto con la brutalidad. Parece algo extraño en nosotros, pero si escuchas “Plagued By Obscurity”, “Of Maggots and Disease” o “Abominated Impurity of the Oppressed” puedes entender esto que digo.

Donde habéis grabado este nuevo álbum? El sonido es jodidamente brutal y oscuro.

“Phlegethon” fue grabado en diferentes estudios. La batería fue grabada en Oristano / Sardinia en los Ex Oblivion Estudios, con la ayuda de nuestro amigo Fabricio

Xul Sanna (hizo un trabajo asombroso). Las guitarras, el bajo y las voces fueron grabadas en mi propia casa y Sasha Borovykn (Tsun Tsun Productions) se encargó del reamping, la mezcla y la masterización.

El Otoño que está a punto de llegar, DEVANGELIC harán su debut en nuestras tierras visitando el País Vasco. Qué es lo que podremos esperarnos de vuestra actuación? Tenéis algún mensaje para los fans de aquí?

Ya es conocido que vuestras letras están basadas en temas antireligiosos, anticristianos, oscuros y gore. Habéis tenido algún problema con la moral cristiana en vuestro país a causa de esto?

Estamos ahora mismo con la preparación de todos estos conciertos, estaremos en el País Vasco en Noviembre. No puedo esperar para poder compartir escenario con nuestros amigos de VIRULENCY. Traeremos un set compuesto por nuevos y antiguos temas, así que estad preparados!! Nos vemos pronto!!

Todavía no, ja, ja, ja…

Una forma para la financiación de las bandas hoy en día es la venta de su merchandise. Sé que desde un comienzo vosotros habéis tenido un montón de material alucinante a la venta. Por favor, podrías decirnos si tenéis alguna tienda online o algún sitio donde poder adquirir y apoyar así a la banda?

Centrándonos en España, DEVANGELIC tiene una mano amiga que ya les ha ayudado en el pasado en la persona de Jonathan Pernía, vocalista de VIRULENCY. Quieres enviarle un mensaje o unas palabras a través de nosotros?

La venta de merchandise es algo fundamental para las bandas underground hoy en día. Sí, tenemos una tienda oficial para Europa y hace unos días abrimos otra para los fans de los USA, tomad nota: EU: www.devangelic.com/store USA: www.indiemerchstore.com/b/devangelic

Jonathan nos ayudó en un par de conciertos, a causa de unos problemas de nuestro vocalista Paolo que no pudo estar disponible, su ayuda fue muy importante para nosotros en esos shows. Es una gran persona, humilde y muy profesional. No puedo esperar a tomar unas cervezas con él de nuevo!

Cual es vuestra opinión acerca de las redes sociales? Mantenéis contacto directo con los fans a través de ellas? O preferís el antiguo método de (cartas, flyers, intercambio de cassettes…)?

Bueno chavales, esto es todo por ahora, si pensáis que ha quedado algo sin comentar este es vuestro momento, me despido de vosotros deseándoos muchísima suerte con esta nueva obra maestra que es “Phlegethon”. Un saludo.

En mi opinión, internet es la mejor forma de dar a conocer a tu banda. Facebook, Youtube, Spotify, iTunes,… cualquier lugar que dé una posibilidad importante de dar a conocer a tu banda. Sí, a veces se echan de menos esos métodos de promoción, más por nostalgia, como el intercambio de cassettes, cartas… pero los tiempos cambian y por qué no usar estas nuevas formas de promoción?.

La parte negativa actualmente es que todo se ha vuelto demasiado hacia internet y social y la gente prefiere ver un video o descubrir una nueva banda, en vez de ir a un concierto y esto es la causa de que pequeñas salas de conciertos tengan que cerrar. Esto no es nada bueno para la escena y mucho menos para el Underground.

Gracias por tenernos en cuenta en vuestra publicación y apoyar a DEVANGELIC y el verdadero Brutal Death Metal!! Seguid Brutales!!!

Por Luis Martínez

DEVANGELIC PHLEGETHON Comatose Music, CD Fecha de salida: 27.10.2017

NUM. 45 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19

TOTENGOTT

Tras su debut bajo en nombre de “Demo” en 2016, la banda asturiana TOTENGOTT vuelve con su stoner/doom y su primer álbum, “Doppelgänger”, donde intensifican su oscuridad y sus ritmos oscuros y rockeros. Desde Necromance Digital Magazine quisimos hablar con ellos para que nos contaran sus impresiones.

Primero de todo saludaros de nuevo y daros la enhorabuena por este nuevo trabajo donde dais una vuelta de tuerca a vuestra banda. Pero antes de hablar de vuestro nuevo trabajo. ¿Cómo fueron las impresiones de prensa y publico de vuestra “Demo”?, ¿Qué vamos a encontrar en este último trabajo de TOTENGOTT, evolución o continuidad?

Antes de nada, daros las gracias en nombre de Totengott por todo el interés y apoyo que estáis teniendo en la banda. Las impresiones que pudimos ver sobre la demo fueron bastante positivas, no las esperábamos. Menos aún el interés mostrado por nuestro primer disco oficial “Doppelgänger”. Ha sido una grata sorpresa para nosotros ver que, tanto la demo como el disco, ha sido bien recibido e incluso alabado en muchas ocasiones por la prensa.

Nuestro primer disco “Doppelgänger”, tiene las mismas canciones que la demo. Digamos que el disco podría considerarse el lanzamiento final de esas canciones tras lo que ha sido la evolución de los temas de la demo hasta 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

su versión definitiva. En el momento de grabar la demo a finales de 2015, ya habíamos empezado a tocar esos tres temas, pero fue a lo largo de 2016 donde a base de tocarlos en directo durante todo el año, nos dimos cuenta que, de manera totalmente orgánica, había cosas que las hacíamos distintas en directo a como estaban en la demo. Así que para el disco, decidimos incorporar parte de esas cosas que nos salían en directo a la nueva grabación.

El artwork de vuestro álbum me encanta, ¿Quién lo ha realizado y que representa con respecto al interior del álbum?

Realmente, tras dar unas pautas, todo el diseño fue obra original y con total libertad artística por parte de Proceso Negro Art Studio, si bien es cierto que le pedimos que respetase nuestro logotipo, ya que él había pensado en hacer uno por su cuenta, pero al final decidimos quedamos con el que teníamos. Respecto al interior del álbum, representa o, más bien, intenta reflejar la oscuridad de nuestra música.

“Doppelgänger”, si no estoy equivocado, es una palabra alemana que habla sobre el doble espectral de una persona ¿Es el álbum conceptual o guarda un hilo conductor en cuanto a letras en torno a este concepto?

El término doppelgänger significa algo así como “el que camina al lado” y se refiere a cualquier tipo de doble, especialmente a un doble malvado. Es un concepto mitológico que está presente en muchas culturas de una manera u otra y que, en algunas de ellas, está relacionado con la muerte, por ejemplo en el sentido de que si ves a tu doppelgänger o tienes una visita suya, es presagio de muerte. Tradicionalmente existe mucha literatura y arte en la que se involucra al doble malvado. Sin ir más lejos, a nosotros nos ha gustado mucho el uso que se ha hecho de esta idea en la serie “Twin Peaks”, aunque tenemos que aclarar que la canción ya estaba escrita antes del estreno de la tercera temporada de la serie jajaja.

Por otro lado, nuestro disco “Doppelgänger” no es para nada conceptual, cada canción tiene una letra con una temática distinta, no hay ningún hilo conductor. Como anécdota, nos ha hecho gracia que parte de la prensa nos compare con Celtic Frost como su doppelgänger.

El sonido ha mejorado con respecto al anterior trabajo, imagino que gran culpa tendrá James Plotkin de esto. ¿Cómo os decidisteis a trabajar con él? ¿Y

“ “Doppelgänger” trata de ciertas visiones metafóricas sobre la parte más maléfica y malvada del ser humano. La letra no es muy “políticamente correcta” ya que está cargada de violencia a un nivel bastante alto.”

cómo ha sido esta experiencia?

Nuestro disco fue grabado, mezclado y producido por nosotros mismos en los estudios Anglagard Recording de Grao. La diferencia con la demo es que con el disco nos tomamos mucho más tiempo y dedicación. Tener el producto final antes de la masterización nos llevó cerca de ocho meses de mucho trabajo, muchas decisiones y mucho esfuerzo. James Plotkin es quien nos ha hecho la masterización con bastante margen de maniobra, ya que lo hicimos en formato Stem-Mastering, lo que conlleva cierto margen de remezcla. Estuvimos mirando otras personas para el máster, pero viendo el tremendo currículum de James Plotkin nos decidimos rápidamente por él. Entre los cientos de discos que ha hecho y que nos gustan, destacamos como referencia su trabajo con Conan. La experiencia ha sido grata y muy profesional, James se puso totalmente a nuestra disposición y fue muy abierto a la hora de escuchar nuestras opiniones. A él le encajamos bien, porque nos decía que le recordábamos a sus influencias tempranas. Supo lo que queríamos desde el primer momento.

Tres cortes son los que nos presentáis en este álbum, largos extensos y oscuros, si tuviera que elegir alguno de ellos me quedaría con “Delusion Of Negation”, aunque “Doppelgänger” es también un temazo en el que condensáis todo vuestro arsenal. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar?

¿La duración, es la que pide el tema o la que habéis querido darle? ¿Qué podéis hablarnos sobre la lírica de estos temas?

Ahora imagino que toca presentarlo en la carretera, ¿tenéis cerradas algunas fechas para que nuestros lectores puedan conocerlas?

El tema más complicado, obviamente es “Doppelgänger”, ya no por su duración, sino también por la gran cantidad de arreglos y sonidos que tiene. Fue bastante difícil para nosotros llegar al resultado final, sobre todo por la cuestión de las orquestaciones y los efectos. También es un tema en el que cada miembro de la banda mete voces y queríamos sacar partido de esa opción. Por otra parte le hemos puesto una intro larga creada especialmente para el disco. Las orquestaciones fueron recreadas con otro tipo de software para intentar que sonasen lo más real posible. Los otros temas también tuvieron sus dificultades y sus arreglos, pero no tanto como “Doppelgänger”, ya que la mayoría de los arreglos de los otros dos temas, ya los teníamos ideados en la demo. Sin embargo, en la demo “Doppelgänger” es una versión en directo, con lo que tuvimos que crear en el estudio muchísimos arreglos vocales.

En cuanto a la duración de los temas, la verdad, no es algo premeditado. Vamos metiendo trozos según veamos que pueda desarrollarse la canción, eso puede llevar a duraciones un tanto extremas como los 21 minutos de “Doppelgänger”. Nos gusta jugar con la tensión y nos cuesta un poco hacer algo de una duración más normal.

Y en lo que se refiere a las letras, pues cada una tiene su temática. “Delusion Of Negation” surge a partir de leer un artículo sobre enfermedades mentales. Nos pareció interesante el “síndrome de Cotard”, que trata sobre que el paciente cree estar muerto. También se conoce esta patología como “delirio de la negación”. El siguiente tema, “Satan Beside You”, puede verse desde varias perspectivas. Una es la idea de que los adoradores de Satán probablemente temblarían de miedo si tuviesen al propio Satán a su lado, físicamente cerca. También puede interpretarse como el sermón de un sacerdote hablando de lo que realmente es el dios de cristianos y judíos, un ser conocido en la antigüedad como Yavhé, un ser capaz de matar, aterrorizar y asesinar a sus fieles. El auténtico dios despiadado que pide su adoración con amenazas y miedo. “Doppelgänger” trata de ciertas visiones metafóricas sobre la parte más maléfica y malvada del ser humano. La letra no es muy “políticamente correcta” ya que está cargada de violencia a un nivel bastante alto.

Sí, hemos realizado varios shows en agosto para presentar oficialmente la salida del disco. Hemos compartido con bandas de la talla de Legacy Of Brutality, E-Force y Obituary. También hemos realizado un show especial llamado “Present, Future and Past”, de dos horas y media de duración dividido en tres sets distintos, en el que tocamos nuestro disco “Doppelgänger” en su totalidad, otro set de temas nuevos y un tercero con la vuelta a nuestros orígenes como banda de versiones de Celtic Frost. Ha sido una experiencia fantástica para nosotros por varios motivos, entre ellos la gran asistencia y comportamiento de la gente. Ahora mismo estamos cargando un poco las pilas y centrándonos en los temas nuevos, pero en noviembre volvemos al escenario. El 3 de noviembre tocaremos en el “Wofest” en Oviedo y el 24 daremos el primer show fuera de Asturias desde la salida del disco. Será en Santander en el “Primitive Noise Fest”.

Al día siguiente tocaremos en Llodio en el Orbeko Etxea.

Estamos intentando agotar todo lo posible las oportunidades de tocar en Asturias y de cerrar fechas en otras regiones. De momento, hasta ahí podemos leer, jajaja.

Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine: Pues aprovechamos para dar las gracias a todas las personas, medios, colaboradores y bandas que nos han apoyado desde nuestros inicios y a aquellos que se han sumado con el tiempo, por toda su ayuda y paciencia que han puesto en nosotros. Os queremos a todos. ¡Gracias!

Por Juan Angel Martos

TOTENGOTT DOPPELGÄNGER Xtreem Music, CD Fecha de salida: 11.07.2017

NUM. 45 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

NOTHING MORE

NOTHING MORE son una banda americana que acaban de ver editado su nuevo álbum “The stories we tell ourselves” el pasado 15 de septiembre a través de la discográfica Eleven Seven Music. Su música es una fusión de rock alternativo, metal… que nos puede recordar a bandas como THREE DAYS GRACE, OTHERWISE o 10 YEARS. Quisimos saber un poco más de ellos y les enviamos esta entrevista que podéis leer a continuación.

Bienvenidos a Necromance Magazine! ¿Puedes presentar la banda a los lectores?

Hey chicos!! NOTHING MORE es una banda americana de rock / heavy formada en el 2003 en St. Antonio, Texas. Hemos editado 5 trabajos, el último salió a la venta hace muy poco.

Bajo tu punto de vista, ¿qué ha cambiado en la banda desde el 2003?

Sinceramente no me gustan este tipo de situaciones.

Cada álbum es un nuevo paso para nosotros, sin una conexión con el pasado. Por esto creo que es imposible comparar nuestro nuevo CD con el álbum “Nothing More” por ejemplo, todo es diferente, desde el estilo musical a las letras. El nuevo trabajo es, sin duda, un importante paso adelante para nosotros, una especie de bella criatura. Y el pasado … es el pasado (risas).

“The stories we tell ourselves” es un álbum muy potente, ¿Estáis contentos de como quedó finalmente? ¡Gracias amigo! Absolutamente, creo que el nuevo álbum es una mezcla entre la elegancia y la parte dulce de la música rock y el ataque feroz de la música pesada.

Creo que es imposible describir su estilo … Rock ?! ¡Absolutamente! ¡¿Pesado?! ¡Si, Por qué no!

¿Crees que este nuevo álbum es mejor que el anterior “Nothing More” (2014)? ¡Sin lugar a dudas! Es un increíble paso adelante para NOTHING MORE lo mires por donde lo mires, desde las letras a la música. “Nothing More” fue un álbum que nos encantó, pero ahora estamos en un nivel superior del juego.

¿Cual es la idea que hay detrás del título del álbum? ¿Y su conexión con la portada?

Todos tenemos nuestro propio sentido de la verdad, in22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

cluso de la realidad misma. Dos personas pueden compartir la misma experiencia y sin embargo tienen una historia completamente diferente de esa experiencia de forma personal. Muchas de las letras del álbum presentan una parte de la verdad o revelan que a menudo hay más de una verdad sobre algo.

Todas nuestras canciones están inspiradas en eventos personales, por lo que cada una es una experiencia diferente. El álbum es sólo una combinación de todas las cosas que nos han ocurrido en los últimos dos o tres años.

Todas esas canciones parecen relacionarse de la misma manera de como estaba pasando en ese momento, era como navegar constantemente por un laberinto en mi propia mente y tratar de averiguar lo que era realidad frente a lo que eran mis pensamientos y sentimientos acerca de la realidad. A veces tienes una historia en tu cabeza, ya sea sobre una relación o una situación con un trabajo o algo de la vida en general. Cómo te sientes acerca de ti mismo. Todas esas cosas que te dices a ti mismo, y creo que en cada una de esas canciones, era la manera de aferrarme a algo y ver que esta pasando. Los malos tiempos están llenos de incertidumbre, llenos de ansiedad. Yo sólo diría: “Está bien, ¿es una historia que me estoy creando en mi mismo o realmente es lo que es?”.

¿Como fue el proceso de composición de este trabajo? ¿Y qué me puedes contar de la fase grabación?

Todos hemos estado escribiendo un poco por nuestra cuenta en los últimos años, pero realmente no nos reunimos a trabajar hasta enero de 2016 y ese es uno de los puntos fuertes de esta banda, el trabajo colectivo. Todos tenemos ideas de canciones que nos gusta compartir, pero realmente no las transformamos en temas hasta que no estamos trabajando juntos. No importa cuál sea el tema o las historia que queramos contar, trabajamos de forma conjunta todo lo relacionado con la banda.

¿Como es de importante para la banda el probar nuevas cosas en cada nueva edición?

Creo que es muy importante. No soy un gran fan del metal moderno (metalcore y algo similar) porque creo que en este caso es imposible evolucionar. Personalmente estoy influenciado por las bandas de rock de los 70 y si quieres un “nuevo nombre” MUSE es un perfecto ejemplo de lo que quiero decir con respecto a la música. Soy un tipo curioso y la música es mi vida, necesito tener nuevas vibraciones y entradas interesante todos los días.

¿Cuales han sido vuestras influencias musicales en la banda desde vuestros inicios hasta hoy en día?

El Rock (especialmente el de los 70 / 80), un poco de música Pop y la energía de las bandas de Heavy metal, si quieres nombres: MUSE, LED ZEPPELIN, THE DOORS…

¿Sigues la escena metal actual? ¿Qué bandas recomiendas a nuestros lectores?

Yeah, absolutamente; mis favoritas en este momento son FIVE FINGER DEATH PUNCH, SIXX:A.M. y IN THIS MOMENT…

¿Dirías que NOTHING MORE es una banda activa en Internet? ¿Lo encuentras útil?

Internet es lo más importante para una banda hoy en día.

Triste, pero ya sabes, es la realidad. Personalmente no me gusta gastar mi tiempo en internet, prefiero la vida real (risas).

¿Tendremos que esperar otros 3 años para un nuevo trabajo?

No, creo que no. Estamos trabajando duro para tener una buena organización en el futuro (risas).

¿Algo que quieras añadir?

No os olvidéis: NOTHING MORE estarán por Europa el próximo invierno, un buen momento para conocernos, ¿estáis preparados?

Por David Déniz Plaza

NOTHING MORE THE STORIES WE TELL OURSELVES Eleven Seven Music, CD Fecha de salida: 15.09.2017

COUNTERPARTS

Los canadienses COUNTERPARTS regresan con su quinto trabajo “You’re not you anymore” y por ello, les enviamos unas preguntas a la banda que se encargó de contestarnos Brendan Murphy, vocalista de la banda.

alguna manera lo hemos mejorado. Seremos los primeros en admitir que no probamos nada loco o innovador, solo queremos coger lo que ya tenemos y mejorarlo.

¿Como ha sido la acogida de la prensa hasta el momento? ¿Puedes hablar un poco sobre COUNTERPARTS para quien no esté familiarizado con la banda?

Para decirlo en pocas palabras: COUNTERPARTS es una banda de metalcore de Hamilton, Ontario (Canadá), que se formó en 2007. Musicalmente, estamos muy influenciados por la escena de finales de los 90 a finales de 2000. Bandas como MISERY SIGNALS / POISON THE WELL. muy melódico pero muy pesado. En mi opinión, creo que somos una banda honesta haciendo música honesta.

Vuestro nuevo trabajo “You’re not you anymore” estará a la venta dentro de unos días ¿Cuales son los propósitos de la banda con esta edición?

“You’re not you anymore” va a ser nuestro quinto lanzamiento; la banda ganó impulso a partir del tercer trabajo “Hell / Home” en 2013. Pienso en un montón de bandas que, por lo general, a partir de su tercer álbum bien los dispara en el éxito o los cataloga ya como una banda más “underground”. Creo que este disco no es diferente, afortunadamente, todos estamos muy seguros de él y estoy ansioso por ver en que posición nos deja.

¿Qué crees que será lo que mas llame la atención de los oyentes de “You’re not you anymore”?

Pues creo que el mejor ejemplo será el estilo de COUNTERPARTS, un nuevo nivel dentro de la actitud hardcore…

¿Como fue el proceso de composición de este trabajo? ¿Es un proceso donde todos escriben juntos o más bien es algo individual y luego os lo vais pasando para añadir partes…?

Jesse escribe la mayor parte de la música. Escribió todo el álbum “Tragedy will find us” en su casa así que es el que escribe la mayor parte del material. Para este trabajo comenzó por las partes de guitarra y luego programó

las baterías y el bajo en casa. Luego ,cuando ya tuvo esta demo preparada, todo empezamos a ensayar para luego ir al estudio y hacer una pre-producción con Will Putney.

No estoy muy en conexión con las revista de música (risas). Personalmente creo que son una broma, especialmente en EE.UU., sin una idea real de lo que es hardcore.

¿Cumplió las expectativas el resultado final para este trabajo si lo comparamos con lo que teníais pensado conseguir?

Este es vuestro segundo trabajo para Pure Noise Records. ¿Como va esa colaboración?

Fue exactamente lo que esperábamos conseguir, desde el sonido a las letras, 100% satisfechos.

¿Hay algún tipo de mensaje o temas que realmente queríais conseguir para este trabajo?

Creo que el título abarca todo el disco muy bien y me alegro de que todos estuviéramos de acuerdo con esto. las letras del disco llevarán al oyente a través de experiencias personales que hemos tenido desde el final de “Tragedy will find us” hasta hoy en día. Un buen adjetivo para describir a nuestra banda sería “honesto”. Para mí, realmente existe otra cosa más que COUNTERPARTS. Escribo en mi tiempo libre, pero ninguno de esos escritos tiene el alcance de lo que hago para COUNTERPARTS. Nunca he sido bueno escribiendo nada que no estuviera directamente relacionado con mi vida y creo que la razón por la que la banda empezó a coger fuerza tras el lanzamiento de “Hell / home” es porque dejé de intentar escribir sobre cosas que no conocía . Quiero que la gente pueda leer cada palabra y saber lo que estoy pasando y luego pueden relacionar esas letras con sus propias vidas. Sin que pueda parecer egoísta, creo que esa es la razón por la que tenemos una base de fans tan intransigente.

Me encantan!, Jake y su equipo son increíbles, es el hogar perfecto para COUNTERPARTS.

¿Cuales son los planes de la banda para los próximos meses?

Conciertos en todas las partes del mundo. Seremos cabezas de cartel en noviembre en una gira europea, así como algunos conciertos después como apoyo de AMITY AFFLICTION conAlazka y Casey. También estaremos de vuelta en el 2018 para apoyar a una banda que nos encanta así que todo será divertido.

Gracias por vuestro tiempo para contestar a esta entrevista, ¿algo que quieras añadir para terminarla?

Gracias por darme la oportunidad, espero no haberos aburrido.

Por David Déniz Plaza

COUNTERPARTS ¿Hay alguno de los temas del álbum que realmente sobresalga bajo tu punto de vista y que crees que será de los favoritos de los oyentes?

Cada canción es especial. Creo que el disco es especial NO porque estemos haciendo algo diferente, sino porque tomamos lo que a la gente le gusta de nosotros y de

YOU’RE NOT YOU ANYMORE Pure Noise Records, CD Fecha de salida: 22.09.2017

NUM. 45 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

HAEMORRHAGE

Amantes del Goregrind, dejad lo que estéis haciendo: HAEMORRHAGE han vuelto. Después de una larga espera, el 6 de octubre saldrá a la venta vía Relapse Records su nuevo L.P titulado “We Are the Gore”. Necromance se encamina hacia el macabro hospital para entrevistar al conjunto madrileño, que gustosamente, mientras nos extrae las vísceras, nos contesta a la rueda de preguntas que estáis a punto de leer.

Carnage” y “We Are the Gore”?

Haciendo retrospectiva, os formasteis en 1990 bajo el nombre de DEVOURMENT, para un año más tarde cambiarlo por el actual. Ha llovido mucho desde entonces. ¿Qué recuerdos tenéis de esos primeros tiempos?

Hay bandas de aquí que han llegado a un nivel “internacional” cosa que me alegra porque cuando empezamos a tocar por el extranjero la gente te miraba raro si decías que eras un grupo español. Sacar la escena española fuera de España es de las cosas que me siento mas orgulloso de lo que he hecho en la música. En su día aquí no había sitio para nosotros. Habia una mafia montada por alguno para dominar esto y en cuanto uno asomaba el cuello se lo cortaban. Nos buscamos la vida fuera y salio bien. Después muchos músicos de otras bandas me han reconocido que lo que hicimos les sirvió de ejemplo y de verdad me alegro. Últimamente veo también gente un poco perdida, gente que lleva tres días en esto y habla sin saber…pero la verdad me dan igual porque en un año ya no estarán.

Mi principal recuerdo es la gran ilusión por hacer algo que no se hacia aquí como era el Goregrind, los pocos medios, (yo tocaba con una ampli de 30w), la madre del batería echándonos de su casa cuando venia alguna visita, cosas así…

No sois precisamente prolíficos en cuanto a lanzamientos de “Largas duraciones”. ¿A qué se debe que pase tanto tiempo entre un disco y otro?

Al principio si eramos mas rápidos en editar discos, pero ahora cada día cuesta mas. Te lo digo sinceramente: para sacar algo que no me guste o por “cumplir plazos” prefiero no sacar nada. De verdad que no lo necesitamos. No queremos hacer cosas que no nos gusten. En el caso de “We are the gore” se suman también los tres cambios de batería. Empezamos el disco con Jose, después le sustituyo David, para finalmente grabarlo Erik. Cada vez que entra uno nuevo supone aprenderse el setlist, los temas nuevos etc…también nos cuesta un poco adaptar a este tipo de bateras a nuestro estilo. Nos gustan los baterías que vienen del brutal death por que son los que mas rápido tocan pero hay que desintoxicarles de tanto slam y mierdas de esas y adiestrarles para que pillen el feeling del goregrind, el “haemobeat” rules!!! jajajaja.

Bueno, pasemos a hablar de vuestra nueva obra. ¿Qué nos podéis contar sobre las sesiones de grabación?, ¿dónde ocurrió este hecho?

Grabamos en los estudios Mpire de Madrid donde ha grabado gente como LFAA, Brujeria etc…Las sesiones fueron bastante rápidas la verdad. Lo que mas suele tardarse es la batería pero con Erik es super fácil porque no hay que editar nada. Lo graba todo de una toma. El 90% de las baterías de Death Metal o Grind hoy en día 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

están editadas. Le colocan golpes de bombo, etc..(si los de los estudios hablasen…algún mito se os caería, jajajaja…). Con Erik no hace falta y eso hace todo mas rápido.

Luego la verdad que los demás fueron rápido también, pero a estos ya los conozco desde hace mucho y se que no fallan. Si veis el vídeo de “Transporting Cadavers” os haréis una idea del estudio y demás.

¿Cuál es vuestro método compositivo?

Básicamente yo hago demos del los temas en casa con Ana y se las voy mandando a los demás para que las escuchen y cuando lleguen al local de ensayo mas o menos sepan como van los temas. En el local cambiamos, sobre todo las estructuras de los temas y hacemos algún arreglo. Cada vez que cambiamos algo yo lo cambio en las demos hasta que el tema esta terminado.Luego Erik me suele grabar la parte de batería en casa y la montamos sobre las pistas de la demo. Después hago las letras y meto la voz y se la paso a Fernando para que se la aprenda.

¿Ha variado vuestra forma de estructurar los temas con el paso del tiempo?

Depende de lo que pida el tema. Por hacer cosas mas complicadas o raras lo podemos hacer en todos los temas pero muchas veces estropearíamos el feeling. A veces algo simple es mejor y otras veces el mismo tema te pide mas cambios.

¿Habéis quedado completamente satisfechos con el resultado de vuestro nuevo C.D? Mucho. Esto ya lo habré dicho en todas las entrevistas después de grabar un disco. Por eso tampoco voy a vender la moto, diciendo lo bueno que es y tal y tal…escuchadlo, juzgar por vosotros mismos si os gusta y tenéis pasta intentad comprarlo para que siga habiendo medios de hacer cosas como esta.

Sobre todo diferente batería, mejor producción, sonidazo, todo es mas “profesional”…hasta las fotos del disco!! jajajja… pero la esencia es mas o menos la misma. Para mi “Hospital Carnage” también era buen disco.

¿Cómo veis la salud de la escena extrema en España?

¿Qué equipo usáis en directo?

En los festivales usamos el que nos ponen!! jajaja…tampoco me mola hacer publicidad porque no me pagan por ello. Lo único que te puedo decir que llevamos guitarras de 666strings y bajo también.

Para finalizar ¿Qué le diríais a los lectores de Necromance que aún no os conocen para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis?

Que pongan el Youtube que no les cuesta pasta, que escuchen la música y si les gusta bien y si no dan a otro de los vídeos que le salgan a la derecha y se acabo. Sabemos el tipo de música que hacemos y esto no le gusta a todo el mundo, Es lo que hay. Un abrazo y gracias por la entrevista.

Por Jesús Muñoz Caballero

HAEMORRHAGE WE ARE THE GORE Relapse Records, CD Fecha de salida: 06.10.2017

¿Qué diferencia creéis que existen entre “Hospital

KUBLAI KHAN

Ya tenemos aquí a los americanos KUBLAI KHAN con “Nomad”, su nuevo trabajo que saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre y donde encontraremos una propuesta musical marcada por un metalcore intenso, directo y poderoso con numerosos guiños al hardcore. La banda busco un hueco para poder respondernos a las preguntas que les hicimos llegar y esto es lo que nos contaron.

¿El haber elegido estos temas como adelanto fue por algo en especial dentro de la banda?

¿Cuanto tiempo llevas tocando música?

¿Cual ha sido vuestro mayor obstáculo en la banda hasta el momento?

Diría que unos 15 años.

¿Como comenzó la banda y como surgió la idea del nombre de la misma?

Empezamos como una banda en plan ensayos y tocar juntos, meramente tocando para divertirnos y en lo referente al nombre del grupo buscábamos algo interesante pero no lo típico así que surgió lo de KUBLAI KHAN.

¿Cual es vuestra visión acerca de la música? ¿que metas tenéis con la banda?

Seguimos estando aquí para divertirnos y al mismo tiempo utilizar nuestra música para dar un mensaje positivo.

¿De donde os viene la inspiración para componer y como es este mismo proceso en la banda?

Vuestro nuevo álbum “Nomad” saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre ¿Como crees que ha evolucionado la banda desde el anterior “New strenght” (2015)?

Creo que desde entonces hemos progresado en nuestro sonido y lo estamos llevando por una nueva dirección.

¿Como describirías este nuevo trabajo a los fans que están esperando por el mismo?

Es una mezcla de los dos últimos trabajos pero con nuevas cosas y sonidos.

¿Qué temas tenéis más ganas de tocar en directo?

O “B.C.” o “No kin”.

No fastidiarnos los unos a los otros. Intento mantenerme tranquilo y nuestro bajista me pone de los nervios.

¿Y de lo que estáis más satisfechos como banda?

El venir de un pequeño pueblo y conseguir lo que nadie ha conseguido de allí.

¿Hay planes de gira para presentar este nuevo trabajo?

Estamos ya preparados para asaltar Europa y Australia.

¿Como ha sido la respuesta de la prensa a este trabajo hasta el momento?

Por el momento todo positivo. la respuesta ha sido mejor de lo que podíamos esperar.

Nos sentamos todos en el local de ensayo y empezamos a componer la música de forma organizada.

¿Como ha sido la reacción de los fans a “Belligerent” y “The hammer”, los temaxs que habéis adelantado de “Nomad”?

¿Cuales son vuestras mayores influencias en la banda tanto de forma lírica como musical?

Como he comentado antes la respuesta ha sido muy positiva hasta el momento y ambos temas han sobrepasado nuestras expectativas.

Probablemente BURY YOUR DEAD y THROWNDOWN.

Creíamos que eran los temas que mejor mostraban el nuevo sonido de la banda.

¿Algo que añadir para finalizar la entrevista?

Gracias a todos los que la han leído y a ti por interesarte por la banda.

Por David Déniz Plaza

KUBLAI KHAN NOMAD Rise Records, CD Fecha de salida: 29.09.2017

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INFALL

Los italianos INFALL llegan el próximo 27 de octubre con “Silent”, su nuevo trabajo que sale vía This Is Core Records; un trabajo destinado a gustar a los fans de bandas como DILLINGER ESCAPE PLAN, CONVERGE, THE CHARIOTS y del que hablamos en este entrevista.

Para empezar, bienvenidos a las páginas de Necromance ¿Puedes presentar la formación de la banda a nuestros lectores?

Buenas Necromance Magazine!. Somos una banda italiana de Hardcore / Mathcore fundada en 2014. En el mismo año, cuando la formación quedó completada, grabamos nuestro primer EP “Nitecomes”, que fue lanzado al año siguiente por el sello italiano This Is Core Records y distribuido por Red Music Distribution y ese mismo año también nos centramos en tocar en directo, que es lo que más nos gusta; Tuvimos bastantes conciertos entre los que se encontraban algunos con bandas como Cancer Bats, Iron Reagan, Insanity Alert y Cripple Bastards, con muy buenos comentarios. Finalmente, desde la segunda mitad de 2016 decidimos centrarnos en componer el siguiente trabajo.

¿Como describirías el sonido de la banda a los lectores?

Cada vez que componemos material, lo más importante es el resultado global, sin importar el género que salga.

Básicamente somos una banda hardcore, pero tenemos muchas influencias diferentes desde Metalcore hasta mathcore y desde el black al crust y mucho más. El propósito es crear un sonido orgánico, crudo, consistente, impredecible y muy intenso… esperemos haberlo conseguido.

Enhorabuena por vuestro nuevo trabajo “Silent”, ¿estáis contentos con el resultado final? ¡Gracias! Estamos completamente satisfechos con el resultado final. Es nuestro primer trabajo completo en la banda y no sabíamos el esfuerzo que conlleva eso. De hecho, pasamos entre 10-12 días en el estudio después de 2 años componiendo material; no podemos estar más satisfechos de lo conseguido.

¿Qué esperas que los oyentes saquen de este “Si30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

lent”?

Sobre todo dolor de oídos. Que tengan la sensación de haber escuchado algo diferente, donde 4 personas han intentado compartir sus peores pesadillas y pensamientos más irracionales.

¿Como fue el proceso de composición de este trabajo?

Pues prácticamente como siempre, surge una nueva idea y la desarrollamos entre todos; es un proceso lineal basado en la deducción. donde intentamos llegar a un punto de vista en común. Intentamos ir del punto A a varios procesos e ideas e ir conectando todo… en pocas palabras, tomamos drogas (risas).

¿Intentasteis con Silent” escribir algo nuevo o más bien era continuar lo hecho en EP pero mejorado?

Sin duda alguna, ambas cosas. Queríamos mejorar los puntos fuertes del primer EP, quitar los fallos y añadir nuevas cosas y conseguir algo que fuera divertido de tocar en directo.

¿Como surgió la oportunidad de tener a Alan Douches como productor y que tal fue trabajar con él?

Conocíamos a Alan porque ha producido y masterizado muchos de nuestros álbumes favoritos. Contactamos con él por correo electrónico en marzo y se ha mostrado muy amable y profesional desde el principio.Sacó todo casi desde el primer intento y al final, también nos felicitó por el sonido general. Una gran experiencia.

¿De qué parte del álbum estáis más satisfechos?

Estamos realmente orgullosos de que “Silent”, a pesar de las influencias, suene bastante personal de alguna manera. Esto es muy importante para nosotros, porque nos da una identidad como banda.

¿Tenéis algún tema favorito dentro del álbum?

Realmente no, todos reflejan momentos y necesidades de cada momento, así que es difícil elegir uno.

¿De qué tratan las letras de este trabajo?

Todas las letras de “Silent” hablan de las cosas que no se han dicho y sus consecuencias y, sin embargo, no todas están destinadas a ser entendidas. Algunas, por ejemplo, son una especie de declaraciones delirantes que tratan de dar una forma a nuestros sueños o dolor.

¿Tenéis otros planes en este momento? ¿Alguna gira programada para presentar este nuevo trabajo?

Solo queremos tocar nuestras canciones con gente molona donde sea posible. Vamos a dar algunos conciertos con la banda austriaca INSANITY ALERT y ya hemos planeado algunos shows en toda Italia. Nuestro sueño ahora es preparar una gira europea … ¡veremos que pasa!

¿Como surgió el fichaje por This Is Core Records?

Conocimos a Beppe Platania en un show de ARCHITECTS y EVERYTIME I DIE en Milán (2015). Le enviamos “Nitecomes” y, después de un tiempo, firmamos con This Is Core, trabajando juntos en la salida de dicho EP.

¿Algo que quieras añadir para terminar esta entrevista?

Sólo queremos agradecer a Necromance Magazine y a todos aquellos que nos han dado una oportunidad. ¡Nuestro nuevo álbum saldrá el 27 de octubre, así que echa un vistazo a nuestra página de Facebook (Facebook.com/weareinfall)! os deseamos todo los mejor.

Por David Déniz Plaza

INFALL SILENT This Is Core Records, CD Fecha de salida: 27.10.2017

ZONA DE CRITICAS

7 MINUTES IN HEAVEN (USA)

SYMMETRY RUDE RECORDS, CD EP 2017 Desde Chicago nos llega en los últimos coletazos del verano el nuevo Ep de 7 MINUTES IN HEAVEN, “Symmetry”, editado a través de Rude Records y grabado con Seth Henderson en ABG Studios. Un grupo cargado de positividad que nos deja 6 nuevos cortes de rock alternativo del que hablaremos a continuación.

El sonido de un vinilo introduce “Better Off ” y desde un principio dejan claro que la positividad y buen rollo se encuentra en su música, repleta de estribillos pegadizos y potenciados con coros, en una música muy americana. La voy y guitarra de Timmy Rasmussen es juvenil y pegadiza, acompañado también en la guitarra con Justin Mondzak que recrea una atmosfera universitaria y fiestera al máximo pero con gran calidad. “LOTL”, rubrica todo lo que hablamos y que redondea los coros y el bajo de Alex Rogers junto a la percusión de Brennan Gilbert. “Symmetry”, tema que da título al Ep, es uno de los que más me gustan del álbum, guardando ese toque de pop/punk con su metal alternativo y enérgico, dotando a sus canciones de estructura clásica estrofa/ estribillo/estrofa…, de una adrenalina juvenil con toques a BLINK 182, AS IT IS o WITH CONFIDENCE. “Sweetest Sin”, es otro de los temas destacados del Ep, con un estribillo pegadizo y un toque más rockero, apto para saltar y no parar de bailar en sus conciertos. “Cellar Door”, guarda uno de los estribillos del álbum, donde la tonalidad de Timmy se pone a prueba, manteniendo una calma contenida en las estrofas para desatarse y demostrarnos en su estribillo las ganas que le ponen a su música estos chavales. El Ep lo cierra “Wishing Well”, el tema más adrenalínico y rápido del álbum, y un perfecto resumen de lo que encierra su estilo musical. 7 MINUTES IN HEAVEN, crean un álbum muy disfrutable y fiestero, perfecto para el verano o para esos días de bajon cuando necesitas motivación extra.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

Desde Missouri, nos llega el debut de la banda de pagan black metal AERA, “of Forsworn Vows”. El dúo compuesto por Tzel a cargo de las voces y Ulf Kveldulfsson en la música se encarga también de la mezcla y el master, para darle a su sonido su propio acento, muy en la línea de grupos como DRUDKH, FALKENBACH, los primeros EMPEROR o los ambientales CARPATHIAN FOREST. En realidad es un Ep, de tres temas, pero de extensa duración, siendo “An Affirmation Of Forsworn Vows”, la que da comienzo, con un sonido muy afilado y atmosférico gracias a los teclados permanentes que se escuchan en segundo plano. Un corte centrado en la melodía y en las ambientaciones, con algunas partes mas blacker donde se aceleran para dotar de agresividad al corte, pero donde prima las atmosferas oscuras y opresivas. Sin embargo, en “Litany Of Iron I: Ancient Graves Of The Fallen – II”, pervive un espíritu más black, con una primera parte inmersiva mucho más melódica, donde los teclados y el bajo tienen un gran protagonismo, para tras un breve silencio transformarse y acelerar el tempo hacia vestigios paganos, un corte que va creciendo en intensidad y agresividad a medida que avanza dejando la melodía de lado para volverse cruento y agresivo, con una parte final muy épica, la cual me encanta.

“Die Wulvsära (Am Ende Der Zeit)”, comienza frenética y agresiva, pero a lo largo de casi sus nueve minutos de duración, las atmosferas, los ritmos y los tempos van variando, marca de la casa AERA. En la parte central encontramos una parte atmosférica repleta de detalles con un teclado que la engrandece, y que lo deriva hacia el atmospheric black metal hasta que irrumpe de nuevo la energía envilecida de este dúo enérgico. AERA, han creado un Ep muy correcto y disfrutable, aunque sin inventar nada nuevo, donde los teclados y las ambientaciones dotan de versatilidad a los tres cortes que lo componen. Un grupo interesante, al que habrá que seguirle la pista.

JUAN ANGEL MARTOS |

6.5

Precisamente una de esas novedades es Jeff Loomis (ex NEVERMORE), siendo este su primer trabajo con la banda y el perfecto acompañante de Amott en las seis cuerdas. Esta dupla, Amott/Loomis, nos dejan verdaderos riffs y solos que pueden dar mucho de sí en posteriores entregas, y que ya nos dejan temazos como “Blood In The Water” o “The World Is Yours”, un autentico ciclón que no faltara en sus directos. La segunda novedad la encontramos en “Reason To Believe”, la primera “balada” del grupo desde que se fundara en 1996 y donde Alissa nos muestra su tono limpio, melódico y pegadizo, pero entremezclándolo con una voz rasgada en tonalidad y su poderoso gutural. Entre la épica y las emociones, se convierten en un buen tema y distinto a lo escuchado anteriormente.

“The Eagles Flies Alone”, fue el tema elegido para su videoclip promocional, con un toque muy AMON AMARTH en las guitarras, presentándonos una batalla épica y celestial, donde los graves compases nos llevan a unos pasajes melódicos de altísima calidad y a un estribillo que se cantará en sus directos, donde a buen seguro será uno de sus temas fijos. “The Race” y “My Shadows And I”, son dos de los temas más crudos y agresivos del álbum, directos y sin concesiones, enmarcado en unos riffs vertiginosos y una percusión continuista y aplastante, de igual forma que “Murder Scene”. Aunque en este último, las estrofas son más modernas, influenciadas por el sonido melódico de ARCH ENEMY, marca de la casa.

También notamos la introducción de muchas atmosferas que abren los temas como “First Day In Hell”, “Dreams Of Retribution” o “A Fight I Must Die”, siendo estos temas los que cierran el álbum, con el clásico sonido de los suecos, destacando las guitarras del dúo y las melodías de Loomis.

ARCH ENEMY, con este álbum certifican su status y su sonido muy europeo donde el death metal melódico adquiere otra intensidad. Continuista en cuanto a sus composiciones y sonido, nos dejan entreveer algunos nuevos detalles como las voces limpias de Alissa (espero que sea algo puntual) y sobretodo la incorporación de Loomis en las guitarras, dotándolos de una mayor versatilidad y calidad por si ya era poca la que tenían.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

ARCH ENEMY (SWE)

WILL TO POWER CENTURY MEDIA RECORDS, CD 2017

AERA (USA)

OF FORSWORN VOWS DE TENEBRARIS PRINCIPIO, CD EP 2017 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

Nos encontramos con un nuevo lanzamiento de los suecos ARCH ENEMY, banda que actualmente no necesita de ninguna presentación, tras once discos a sus espaldas, siendo este ultimo el que nos trae un nuevo análisis. Editado bajo Century Media y producido por Michael Amott y Daniel Erlandsson, “Will To Power” es el segundo álbum con Alissa al frente de una banda que no para de crecer y confirmarse como una apuesta segura, por lo menos de momento y así lo certifica esta nueva entrega continuista de su sonido sin grandes novedades musicales a excepción de un par de detalles.

ARCHSPIRE (CAN)

RELENTLESS MUTATION SEASON OF MIST RECORDS, CD 2017 Lo que estos canadiense han creado en su tercer trabajo no es solo el CD del año, sino el CD de su vida, y el de cuántas vidas. Me pregunto qué se tiene que dar para que por la cabeza de cinco personas exista semejante capacidad creadora como para grabar algo así. Estamos ante una obra de perfecta creación, perfecta composición, perfecta armonía, perfecta téc-

nica… Y así podría estar elogiando sin parar durante toda la duración de trabajo que ahora mismo estoy escuchando. Y lo que le queda…

De momento es el CD al que más vueltas le he pegado en muchos años, quizás décadas, y sigo disfrutando y sigo descubriendo y por supuesto sigo babeando.

Si todavía no te has adentrado en su magia no esperes más. Póntelo y disfruta de su música mientras te sumerges en su portada. Cómo toda la vida se ha hecho y debe hacerse. Te va a atrapar. Magnifico el trabajo de Eliran Kantor.

Empezamos por una producción impecable.

Pero impecable con mayúsculas. Aquí no es que esté todo en su sitio, sin excesos, es que todo se escucha en su más absoluta pureza.

Pureza de estudio, pero pureza. Las líneas se aprecian con total nitidez, dejando además lugar al disfrute no solo en los momentos de shred, sino también en los momentos de más extremas ejecución guitarrera de riffs. De todas formas no puede existir otra manera de sonar si se quiere disfrutar de esta obra, puesto que la amalgama es tal que el barullo también lo sería si estuviéramos ante un sonido que no fuera sobresalientemente profesional.

Decir que su música es technical death metal sería correcto, pero cojo. Su capacidad de absorción y posterior proyección es tal que en realidad todo se sucede con una naturalidad que tienes que pararte a pensar sobre lo que estás escuchando. No es que se sucedan los shred guitarreros armonizados a dos guitarras, también se suceden los riffs a dos guitarras, las mezclas de shred y riffs ultra técnicos. Tenemos ciertos pasajes acústicos, otros con ambientaciones a base de samplers, más secuencias de carácter progresivo, solos de guitarra con escalas neoclásicas. Sumo y sigo, riffs tremendamente groove, otros con toques brutal y melodías en riffs más bajos de velocidad.

Y todo esto solo hablando de las guitarras.

Porque es que el bajo no para de desquiciarnos con su insultante técnica, ni la batería con milimétrica precisión, mientras cada uno de estos dos instrumentos dan forma a la base gruesa y rítmica de esta obra, sin despeinarse y allanando un camino sobre el que a cualquier músico le gustaría circular.

Pero quizás uno de los instrumentos que más destaca es la voz. Y eso es decir mucho puesto que si este CD fuera instrumental también sería extraordinario, pero es que la manera de cantar de Oli Peters rompe todos los moldes.

Su tono encaja a la precisión con el sonido de la banda, siendo growl, pero no excesivamente extremo. Pero la principal diferencia está en la manera de ejecutar las líneas. Es impresionantemente rítmico, propulsivo y expulsivo. Silabea de manera apoteósica en cada tempo, en cada compás, dejándonos los huevos como pasas en temas como “Calamus Will Anímate”.

Podríamos estar hablando pues de una de las obras más perfectas y que más me han cautivado de los últimos años pese a que su duración es de apenas media hora. Otro debate sobre cuál es la duración apropiada para cada trabajo pero lo cierto es que este se hace corto pese a su tremenda densidad técnica, compositiva y de detalles. Componer un solo tema de los siete que pertenecen a este trabajo debe llevar más esfuerzo que un CD entero de muchas otras bandas. Imagínate lo que ha podido ser hacerlo en siete.

SANTI GZLEZ |

9.5

Esta acometida no puede faltar en vuestra colección.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

ASTAROTH INCARNATE (CAN)

OMNIPOTENCE - THE INFINITE DARKNESS CDN RECORDS, CD EP 2017

10

AUGUST BURNS RED (USA)

PHANTOM ANTHEM FEARLESS RECORDS, CD 2017

Desde Canadá nos llega un novedoso combo de Melodic Extreme Metal llamado ASTAROTH INCARNATE. Iniciaron su periplo sónico en 2013 bajo el seudónimo de ASTAROTH, para poco después cambiarlo por su actual nombre. En 2015 publicaron su primer Extended Play “Astaroth”. Finalmente, y bajo el arrope del sello CDN Records editaron el 8 de septiembre de 2017 su nuevo y flamante E.P “Omnipotence – The Infinite Darkness”. Por supuesto las líneas que vais a leer a continuación fueron escritas en honor a este lanzamiento.

El line up es el siguiente: Astaroth / Sam (voz y lírica), Pablo Sagastume (guitarra solista), Ric Galvez (guitarra), Sergio Moyano (bajo), Emile Giordan (batería).

Si no tuviera que haber escrito esta reseña, aún tendría las manos en la cabeza. ¿Qué le dan de comer a los canadienses? La mayoría de conjuntos que salen de este país tienen algo especial, y esta banda no es ni mucho menos una excepción. Tremendísimo trabajo que solo se puede describir con la palabra “perfecto”. La intachable mezcla de Thrash, Black y Death Metal, con inclusión de momentos melodiosos e instantes de “hachas” más intrincadas es sublime. Personalmente, me han llegado a recordad en según qué partes a SKELETONWITCH antes de que éstos perdiesen la chispa de la cual hicieron gala en sus primeros asaltos. Eso sí, al grupo no le falta personalidad, no me malinterpretéis por favor. Señores, os aseguro que este humilde redactor ha disfrutado más que un cerdo en un charco de barro con los aproximados 32 minutos de puto éxtasis musical.

La producción es cristalina y contemporánea, adjuntando un artwork tan poderoso como siniestro. Los riffs son adictivos hasta decir basta. Los hallamos fluidos, a una cuerda, pesados, a doble armonía y con un extra de técnica si la ocasión lo requiere. Todo ello lo adornan con unos precisos e intensos solos. ¡Qué grandes son! Las voces resquebrajarán vuestro espíritu a base de shrieks, growls y cierto tono siniestro e inquietante. La batería es comparable al efecto que tiene una bomba nuclear al estallar. ¡Madre del amor hermoso!

Preparaos para disfrutar de blast beats, up y mid tempos de pulso rápido.

Personalmente destacaría “Unfleshed”, “Sanctum of Torment” y “Re-Creation” por los siguientes motivos: “Unfleshed” y “Re-Creation” os dejarán con la boca abierta gracias a sus punzantes y elaboradas seis cuerdas. Con la progresión y el final de “Sanctum of Torment” es muy posible que enloquezcáis por completo. ¡Fantástica tonada!

Hermanos, solo espero que este grupo no tarde demasiado en sacar un L.P. Haceros un favor a vosotros mismos e id a comprarlo ya.

Los chicos de Lancaster (EEUU), están de vuelta con su octavo trabajo, hablamos sin lugar a dudas de AUGUST BURNS RED y su “Phantom Anthem”, editado a través de Rearless Records y grabado y producido por unos viejos conocidos suyos Carson Slovak y Grant McFarland. Once nuevos cortes de la alta escuela del metalcore, con sus toques melódicos, riffs progresivos y unos brakdowns brutales; música marca de la casa con una vuelta de tuerca más tras 14 años en la música.

No hay mejor manera para comenzar que “King Of Sorrow”, poderosa, agresiva y un trallazo en toda regla. Los riffs de guitarras de JB Brubaker y Brent Rambler son thrasheros pero a la vez progresivos, con una percusión bestial a cargo de Matthew Greiner. El quinteto lo cierran Dustin Davidson con el bajo, muy presente y dando cuerpo en la parte instrumental central, donde los matices y las ambientaciones a base de samples son para escucharlas al detalee y como no Jacob Luhrs en las voces, con su característicos registro gutural machacón y potente…todo un vendaval para iniciar el álbum. “Hero Of The Half Truth” tiene un deje más hardcore, acelerando sus estrofas pero guardando ese toque progresivo en las guitarras, con continuos cortes de melodía y cambios estructurales, que se abren en un estribillo muy melódico y abierto, para oscurecerse rápidamente. “Invisible Enemy” y “The Frost”, han sido sus dos adelantos en formato videoclip, el primero una delicia en stop motion, repleto de escalas técnicas, para crear una base muy contundente a base de voz, bajo y percusión, un temazo muy completo estructuralmente, guardándonos una parte final made in AUGUST BURNS RED. El segundo corte, posee una melodía muy pegadiza, con un toque muy moderno y ambiental, donde la faceta progresiva está muy presente.

“Lifeline” y “Coordinates”, son dos cortes de toda la vida, donde AUGUST BURNS RED, dejan más que presente su paso a lo largo de todos estos años realizando un metalcore melódico de calidad, donde cada matiz, cada melodía, cada detalle… encaja perfectamente en un engranaje perfecto, funcionando a las mil maravillas. Dos cortes para disfrutarlos y en los que prestar atención a esos dos pedazos de solos y sus partes instrumentales. Al igual que sus partes más agresivas quedan plasmadas en “Quake” o “Generations”, con unas transiciones endiabladas y una percusión endiablada, sobre todo en el segundo corte, uno de los que más me gustan del álbum, por su estructura, sus cambios de ritmos y la energía que desprende, así como sus cambios vocales. Por último mencionar “Carbon Copy”, donde los ritmos entrecortados y las melodías de guitarras son una delicia; “Float” y su rabia

contenida, creada con un regusto propio o “Dangerous” un tema denso y pesado que reventara en directo con sus ritmos vertiginosos perfecto para el headbanging y los circle pits.

AUGUST BURNS RED, han creado un álbum muy directo, pero melódico a la vez, dando un paso más en su carrera y subiendo el nivel con respecto a “Found In Far Away Places”. Disfrutable como la mayoría de su discografía.

JUAN ANGEL MARTOS |

9

levante.

AWAKEN I AM es, sin lugar a dudas, una banda que tiene clara su sonoridad y hacia dónde quiere llevar sus temas. Con un disco con una producción fantástica y un hilo conductor muy bien argumentado, se consiguen hacer un hueco gracias a la síntesis perfectamente estudiada entre los ambientales electrónicos y los poderosos golpes desgarrados de la distorsión y el metal. ÁLVARO GARCÍA BENITO |

AWAKEN I AM (USA)

BLIND LOVE

BATTLE DAGORATH (SWI)

VICTORY RECORDS, CD 2017

II - FROZEN LIGHT OF ETERNAL DARKNESS

AWAKEN I AM, una banda con un sonido fresco y moderno. Una banda que se mantiene en un suave equilibrio entre sonidos electrónicos, sintéticos, rockeros y metálicos. A veces se sitúa entre post hardcore, parecido a bandas como PIANOS BECOME THE TEETH o como THE WORD ALIVE. Naturales de Australia, los chicos de AWAKEN I AM han viajado por todo el mundo esparciendo su música, y ahora nos traen su nuevo trabajo BLIND LOVE, resaltando sonoridades originales y moviéndose de una forma natural entre diferentes estilos.

El disco empieza con “Walk My Way”, una canción que, como se viene acostumbrando en la mayoría de grupos, plantea una declaración de intenciones. El ambiente que genera y la fuerza y explosividad de los estribillos son algo que se mantiene durante todo el disco.

“Red Wine Regret” continúa la misma línea, con la diferencia de un verso mucho más rockero, donde el recurso percutivo del chasqueo de dedos consigue cambiar totalmente el color de una melodía que, de otra manera, se haría repetitiva. La canción que da nombre al disco, “Blind Love”, viene en tercera posición. Según ellos mismo, practican rock, pero “Blind Love” está claro que se parece más a estilos de grupos como PIERCE THE VEIL, con versos que oscilan entre ambientales y percusiones aceleradas, generando una sensación que se acentúa con la voz y su fraseo rápido.

“The Chase” es de esas canciones que cuando empiezan me enamoran, adoro esas entradas con cuarteto de cuerda y melodías lentas. Se plantea como la balada, pero tiene una fuerza increíble. Seguidamente y aunque el título parezca indicar que nos vamos a encontrar ante una canción oscura, puedo decir que “Black Dreams”, de hecho, es la canción más animada hasta el momento, pero con un estribillo muy potente. “Be Still” se mantiene como una canción instrumental y poderosa, que genera un ambiente propicio para introducir “Naive”, una canción que sigue el leit motiv y la dinámica de las anteriores, canciones que se mueven alrededor de la potencia de los estribillos.

“Hindsight” es quizás la canción del disco que mejor saber combinar la síntesis entre electrónica e instrumentos acústicos, como haciendo de introducción para “Distance, distance”, que es absolutamente electrónica y ambiental.

Y para despedir, básicamente “Wolves” sirve como recordatorio de las demás canciones, sin aportar nada que sea especialmente re-

7

AVANTGARDE MUSIC, CD 2017 ¡Qué brillante es el uso de los teclados cuando se les sabe sacar el partido adecuado! De verdad, espectaculares y únicas son las atmósferas que crea esta banda de diversa procedencia formado por Vinterriket, principal componente del grupo germano homónimo, al mando de las teclas y por BSB (o Black Sorcerer Battle), responsable del sello norteamericano Mercenary Musik (VÉRZIVATAR, CRYFEMAL, PROSTERNATUR…) y que se ocupa de todos los instrumentos.

Quinto álbum para ellos y segundo que lanzan con el sello italiano Avantgarde Music (NYSS, DARK SANCTUARY, MANETHEREN…,) quienes también publicaron su predecesor “I – Dark Dragons of the Cosmos “el pasado año.

Black Metal con trazas de Ambient es la fórmula que utilizan, canciones largas, con una duración entre 8 y 11 minutos que catapultan la duración del disco, hasta un total de 80 minutos, en el que las voces agudas, las guitarras veloces y una rauda base rítmica rinden culto al arte negro.

Como decía las atmósferas juegan un papel fundamental en el desarrollo de este “II – Frozen Light of Eternal Darkness”, aflorando todo tipo de sentimientos, desde melancólicos hasta furiosos que se acentúan con el buen uso de la restante maquinaria impregnada de un frío gélido y solitario, que te recorrerá de pies a cabeza a través de su escucha.

Mejorando disco tras disco, incluso en la producción, esta última obra es quizá más majestuosa, centrada en los teclados, menos cruda y directa pero aun así con notable resultado.

Los temas evocan dimensiones desconocidas y abominables paisajes conducidos por un apartado vocal que ha ganado enteros. Sobresalen entre todos, “Death Ov Aeons “ que reúne todo lo comentado con anterioridad, lleno de rabia a veces, etéreo otras…, con una veloz base rítmica que no descansa ni en las partes más tranquilas. “Cast their Ashes to the North Wind”, que dura la friolera de casi 20 minutos, pero contiene algunos de los mejores momentos de este disco, alternando buenos cambios de ritmos y sentimientos generados, también y por último “Fire Born from the Seer’s Light”, con un aire solitario y melancólico rodeado de una baja temperatura glacial.

La música podríamos decir que es una mezcla entre los propios VINTERRIKET, con algo de los primeros EMPEROR o LIMBONIC ART y simili-

tudes con BLUT AUS NORD o EVILFEAST por ejemplo.

Genial Black Metal atmosférico, oscuro y trabajado, realzado con dosis de música ambiental fundiéndose en un disco realmente redondo que sobresale de la actual corriente.

Segunda y última parte de las dos iniciadas con el álbum que publicaron el pasado año.

ROBIN RM |

8.5

BELL (SWE)

BEARINGS (CAN)

NOTHING HERE IS PERMANENT PURE NOISE RECORDS, CD EP 2017 Los canadienses BEARINGS no presentan su tercer trabajo, el EP “Nothing Here Is Permanent”, cinco canciones de amable y blandito Pop/Punk que contienen una carga lírica interesante.

El sonido en general de los cinco temas es muy bueno, consiguiéndose una producción muy moderna y equilibrada. Aunque el estilo de por si se puede considerar de bastante lineal, BEARINGS consigue en algunos temas, mantener el interés al incluir secciones en las que juegan con la dinámica y los cambios de ritmo.

Desconozco las influencias del grupo, pero en mi opinión beben bastante de grupos como BLINK-182 o BIFFY CLYRO. Comienza el EP con “Petrichor”, típica canción Pop/Punk con estructura lineal, estribillo predecible y ritmos amables y sencillos. Aun así, consiguen transmitir cierta melancolía subyacente que le da el aire interesante al tema.

“Spent” comienza más potente que la anterior, pero sigue una tónica similar. A pesar de parecer un tema sencillo, tiene unos arreglos complejos que atrapan.

“Letters Home” parece una continuación del tema anterior, provocando en el oyente una sensación de linealidad que aburre un poco.

Siguen abusando del estribillo facilón y de la deriva de la canción por el camino sencillo.

“North Hansen” vuelve a pecar de la susodicha linealidad, defecto muy frecuente en el EP que hace que se pierda el interés ya en la primera escucha.

Menos mal que con “Makeshift” rompen algo la dinámica de los temas anteriores, meten algo más de potencia y vuelven a la senda en la que este grupo puede resultar interesante.

Un trabajo para los amantes del Pop/Punk, con el oído acostumbrado a este tipo de giros y estructuras, los demás quizá encuentren elementos interesantes.

DAVID IBAÑEZ |

5

BELPHEGOR (AUT)

TIDECALLER

TOTENRITUAL

HIGH ROLLER RECORDS, CD 2017

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2017

Desde Suecia llegan BELL con su álbum debut. Una colección de canciones centradas en el Heavy/Doom, con un sonido interesante, profundo y denso.

La producción se puede calificar de soberbia, lo que le da un aire de profesionalidad y seriedad al disco que no todos los grupos noveles consiguen. El sonido se mantiene fiel al Doom, resaltando la sobriedad general de todo el trabajo, pero con unas guitarras brillantes que sirven de contrapunto.

La descarga comienza con “Secret Mountain”, donde ya nos dan pistas de por dónde van los tiros. Heavy que experimenta con el Doom y el Stoner y viceversa. Gran canción que puede considerarse, hasta cierto punto, épica.

“Cross In The Sky” baja aún más las revoluciones y, cual marcha lúgubre, se adentra en los terrenos del Doom más clásico. Quizá peque de lineal pero mantiene el nivel del disco.

“Tidecaller” se encarga de dar nombre al álbum y de subir la velocidad un poco. Estamos ante un tema de corte más convencional y más centrado en el Heavy Metal. Composición elegante y variada.

Destacan sobremanera en el disco las guitarras solistas, que aparte de darle ese aire clásico, lo llenan de melodías y cromatismos.

“Angels Blood” vuelve a indagar en las raíces del Doom, para entregarnos un corte oscuro y tétrico con unos tintes psicodélicos más que atractivos. Casi 8 minutos para un tema sublime que te transporta a las profundidades del averno.

“Awoken” nos despierta de la pesadilla para introducirnos “Reach Out”, tema que vuelve a la senda mas Heavy aunque con momentos Stoner y Doom. Buen tema que quizás abusa de elementos ya presentados con anterioridad.

“Blackened Sun” navega por las tormentosas aguas Stoner y nos devuelve a los BELL más atractivos, musicalmente hablando. Uno de los mejores temas del álbum, con cambios de ritmo, guitarras abrumadoras y ese toque que imprimen los suecos a su sonido.

“Locked And Burrowed” comienza limpia y lenta pero es otra muestra más de Doom/Heavy experimental y genuino.

“Dawn Of The Reaper” cierra el disco de una manera brillante, consiguiendo una macedonia de estilos que maridan de forma realmente magistral, otra pieza que resplandece con luz propia y que nos demuestra que tenemos BELL para rato.

Impresionante primer álbum de estos suecos que consiguen reunir una colección de canciones atrayente y adictiva. Y es solo su primer disco.

Los austríacos BELPHEGOR vuelven a sacar álbum y con este ya son 11 los capítulos de su impía discografía, “Totenritual” es esta vez el título, y tratándose de esta banda cumple a la perfección con las expectativas que todos sus seguidores tienen, brutalidad, velocidad, odio, y una total aniquilación de todo lo que se les ponga por delante. Al igual que el caso de BEHEMOTH, la recuperación de su líder Helmuth le ha dado renovadas fuerzas para sacar un disco que se pondrá en los primeros puestos de las listas de este 2017.

Musicalmente, ya os he comentado que será del agrado de sus seguidores y para quien no los conozca, llevan desde el 91 sembrando el mal, un dato, el actual batería tiene la misma edad que la banda prácticamente, y hablando de él hay que decir que es un verdadero maestro del instrumento, contundente y rápido, dobles bombos y blast beats a toda velocidad, con el estilo propio de la banda en el cual se ha integrado de manera perfecta, como iba diciendo antes este álbum musicalmente sigue la pauta de la banda , pero volviendo a la senda de sus primeros trabajos, es decir más contundencia y velocidad, melodías acompañadas de blast beats inmensos, cabalgadas densas y oscuras que te llevan de la mano al abismo, y si le añadimos la experiencia y buen hacer de los años, pues salen discos como este. A la altura de sus mejores trabajos, si no, uno de los mejores.

En cuanto a sonido es sonido BELPHEGOR 100%, la voz en este disco tiene más registros graves que en otros, la portada, como con su línea obscena y antirreligiosa, pero me ha gustado mucho más que otras que eran sólo montajes de diseño, esta tiene otro toque más artístico.

Para terminar el álbum, nos regalan dos temas en directo, para poder oir y sentir la potencia de la banda en vivo.

DAVID IBAÑEZ |

8.5

VICENTE SÁNCHEZ |

“Noc Lekkich Obyczajów”. Este redondo, como no podía ser de otra forma, es el protagonista de esta review.

El line up es el siguiente: PR (música y lírica), Stawrogin (voz), MP (batería).

Bueno, sin más preámbulos vayamos al lío.

Seguro que alguna vez os ha pasado que desde el primer momento que ciertos discos han sonado en vuestra minicadena supisteis de inmediato que estabais delante de algo especial. Pues esa sensación es la que gracias a Odín he experimentado al darle al Play a este álbum. La estructuración de los tracks sorprende gratamente, gracias a unas seis cuerdas completamente oscuras, y unos cambios rasantes de velocidad en los parches. El disco rezuma maldad y frescura por los cuatro costados. Qué maravilla compañeros.

Cierto es que para muchos este plástico puede resultar difícil de digerir, o incluso imposible de ello, pero es que este Larga Duración no está creado para posers.

La producción es cruda, añadiendo el punto perfecto de suciedad. Por otro lado, adjuntan un artwork sobrio y nada atrayente.

Los riffs son todo un atentado a la salud mental. Los hallamos disonantes, punzantes, incómodos -en el buen sentido de la palabra-, pesados y a doble armonía. Las voces son descarnadas hasta decir basta. Nos toparemos con growls, barítonos rasgados e insidiosos tonos limpios. La batería tiende al mid tempo.

Aunque cuando entran los up y los blast beats estaréis una semana noqueados.

Personalmente destacaría “Każdego dnia”, “W Krew” y “Rzucony w przestrzeń” por las siguientes razones: La masacre se inicia con la siniestra dureza de “Każdego dnia”. El conjunto nos regala una pieza a medio gas que no os dejará indiferentes. ¡Vaya comienzo de redondo!

“W Krew” es la más salvaje de todas las canciones aquí incluidas. Si pensabais que aquí no habría celeridad estabais completamente equivocados, y para pruebas este tema.

El interludio insano de la larguísima “Rzucony w przestrzeń” acabará con la poca cordura que os quede. ¡Espectacular!

Espero que este conjunto jamás salga de la senda que están empezando a andar. Si queréis algo único debéis de haceros con una copia de este C.D ¡YA! JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

9

9

BLOODSTRIKE (USA)

EXECUTION OF VIOLENCE REDEFINING DARKNESS RECORDS, CD 2017

BIESY (POL)

NOC LEKKICH OBYCZAJÓW THIRD EYE TEMPLE, CD 2017 BIESY es un nuevo power trio de Black Death Metal. El sello Third Eye Temple se percató de su potencial fichándolos de inmediato, para editar el 9 de septiembre de 2017 su L.P debut

Sorpresas buenas las que nos trae este “Execution of Violence” de la banda norteamericana BLOODSTRIKE. Old school death metal practicado con gran maestría cuya idea inicial fue concebida por el guitarrista Jeff Alexis (ex SILENCER) y la vocalista Holly Wedel, militando anteriormente en NEXHYMN. Posteriormente, Joe Piker, procedente de DRIPFED y Ryan Alexander Bloom, ex HAVOK, guitarrista y batería respectivamente, entraron a formar NUM. 45 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

parte del combo asesino para dar la consistencia necesaria a una banda que por derecho propio se está haciendo un hueco en este difícil mundo del death metal, hoy sumamente colapsado. 2013 fue el año escogido para el asalto sonoro cuyo resultado fue “Necrobirth” en 2014, su primera y aclamada demo de tres temas confluyendo en un sonido a medio camino entre ENTOMBED y BOLT THROWER. A dicha grabación siguió el esperado bautismo de fuego como plástico largo con “In Death We Rot” en 2015, un álbum que ya apuntaba maneras pero que aún terminaba siendo joven y no lo suficientemente maduro en comparación a este nuevo trabajo, donde demuestran la capacidad en torno al estilo del gutural más extremo y, sobre todo, las tablas compositivas sobre el death metal más oscuro y complejo. Ahora, con “Execution of Violence” la banda se posiciona en primera línea de fuego dentro del metal extremo, con un álbum cargado de líricas sobre la guerra, la muerte y el puro odio, tres ingredientes fundamentales que ya han hecho del death metal el estilo violento por excelencia. Diez temas son suficientes para destrozar los oídos a cualquiera a base de riffs demoledores, alternando rítmicas veloces con otras más pausadas y llevando el nivel de agresividad a partir de la voz femenina de Holly, cuya bandera ondea en los albores de bandas como DERKETTA, HOLY MOSES o MYTHIC. El largo comienza con “Procreating for Death”, un corte de inicio ambiental que pronto deja entrever una voz diabólica al servicio de rítmicas pausadas que se tornan en dobles bombos y punteos de extraordinaria calidad compositiva. Un excelente comienzo para un álbum que tendrá mucho de qué hablar en los circuitos más underground de la escena. “Creeper” es el encargado de continuar el alegato a la dureza, a la disciplina musical.

En esta ocasión el death metal más clásico hace acto de presencia con ritmos rápidos y contundentes, todo ello edulcorado con una voz nasal-gutural de carácter espectral, tal y como también ocurre en “Corpses for Dissection”. En la misma línea, aunque con secciones más pausadas y lentas, se encuentra “Emptiness of Life”. Podemos toparnos con el que es uno de los cortes más destacados del plástico, en consonancia a muchos temas que igualmente forman parte de este trabajado disco. “Ministry of Hate” pone la guinda a un pastel llamado death-doom, junto a otros cortes cuyos pasajes donde la oscuridad se hace más que presente son partícipes de esta oda al frenesí más acentuado y a la tranquilidad más desasosegada. Con el tema homónimo al álbum entramos en toda una participación a la locura. Rítmicas potentes y demoledoras donde las guitarras son la mejor pareja que las baterías podrían tener, y es que la maestría que profesan ambos instrumentos por igual, coordinados a la perfección es más que digno de resaltar. Igual ocurre con “Detest Mortality” y “Whoremonger”, dos temas muy similares donde la presencia del doble bombo se hace más que evidente y necesaria en toda la maquinaria de guerra que BLOODSTRIKE es capaz de ofrecer. El descanso es para débiles.

La recta final las representan “Iron Rations” y “Hell’s Wasteland”, donde se mantiene la tónica anterior pero los “bailes” son cada vez mayores, prestándose a un colofón de destrucción masiva antes de despedirnos de este cuidado álbum. Nuevamente la instrumentación se mantiene como un sólido combo de precisión que incita a mover el cuello hasta destrozártelo.

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En definitiva, BLOODSTRIKE han avanzado de nivel a pasos agigantados, regalándonos un álbum repleto de contundencia, bien hacer, potencia y agresividad. Old school death metal en estado puro con una producción actual pero bien fijada al oído, agradable y amena en su escucha, con cierto regustillo a los inicios de la década de los noventa, justamente cuando el death metal gozada de una salud de hierro. Formaciones y discos como esta suponen la esperanza definitiva a un estilo que ha mutado hacia derroteros en cierto modo difíciles de catalogar, en una mezcolanza de sonidos que han perdido toda la pureza de antaño pero que bandas actuales se esfuerzan en mantener y potenciar. Más “Execution of Violence”, por favor.

DANIEL UREÑA CRUZ |

8.7

BOLIDO (CHL)

HEAVY BOMBERS FIGHTER RECORDS, CD 2017 Desde Chile llegan BOLIDO con su segundo disco “Heavy Bombers”. Practican un Heavy Tradicional enfocado hacia el Hard Rock, lo que antes denominábamos Heavy Rock de toda la vida.

A pesar de la mejorable portada y el nada alentador título del CD, han logrado reunir una buena colección de canciones, variadas y cañeras. La producción y el sonido en general de disco se puede considerar contundente y muy digna, consiguiendo el objetivo de sonar clásicos pero con un patrón moderno. Las guitarras solistas tienen un sonido limpio y muy agradable, las rítmicas son crujientes y contundentes, el bajo se distingue a la perfección y la batería cumple con su función. El tema vocal merece una mención aparte, muy buen trabajo del vocalista, que tiene una forma teatral de interpretar las canciones que le va que ni pintado a este estilo.

“The Absolute Domination of the Skies” comienza como un relámpago, disipando de nuestra mente cualquier duda y abriéndonos las ganas de devorar el CD. Se trata de un temazo de Heavy Metal en toda regla que puede recordar a los JUDAS PRIEST de “Ram It Down”, ahí es nada. En los ocho minutos que dura la canción, BOLIDO despliega toda la maquinaria y nos presenta todo su potencial a base de contundentes guitarras, voces espectaculares, cambios de ritmo y secciones rítmicas demoledoras.

“Never Ending Road” cambia de registro y se aproxima al Hard Rock americano de los 80.

Es un buen tema que te hace seguir con interés el disco, aunque se quede algo pequeño después del anterior. Aun así tiene partes interesantes.

“War Machine” introduce la épica en el sonido BOLIDO. Es un tema más irregular pero con unos cambios de ritmo bastante curiosos que enganchan.

“Rock n’ Roll Days” es el tema más roquero del disco, con un marcado acento comercial que lo hace muy digerible y escuchable, pero tam-

bién un poco más aburrido y repetitivo. Seguro que funciona genial en los directos con ese estribillo tan coreable.

El tema que da título al álbum es otro trallazo que aprovecha bien las virtudes de cada uno de los músicos, consiguiendo un sonido ancho, en el que cada instrumento tiene su espacio y oportunidad.

“The Heroes” recuerda al Heavy americano de finales de los ochenta más que ninguna otra pero con el sello personal de BOLIDO. Tema en el que utilizan multitud de recursos para no sonar lineales y lo consiguen.

“Win, Lose or Draw” nos devuelve la vena roquera del grupo, que firma un tema ameno y amable que apetece escuchar con una cerveza bien fresca en la mano.

“Real Nature” comienza lento y melancólico.

Nos puede recordar a alguna que otra joya de RAINBOW. A pesar de que no llegan tan lejos, aquí consiguen una composición realmente espectacular, con multitud de matices y extraños ritmos para estar hablando de Metal al fin y al cabo. Tema muy polarizado que incluso contiene un solo de saxo. Extraño, exótico y diferente pero atractivo.

“Supersonic” vuelve a la senda del Metal aproximándose en esta ocasión al Power Metal alemán. Consiguen un épico estribillo y una canción convincente.

“Revenge” es quizá la más contundente del CD, haciendo un uso exhaustivo del doble bombo, lo que lo hace aproximarse más al Power Metal pero en esta ocasión con un corte mucho más moderno. Quizá el futuro de los chilenos mire en esta dirección.

Por último y para cerrar el disco nos deleitan con una vuelta de tuerca instrumental de su primer tema a modo de cierre.

Una grata sorpresa esta banda chilena, que a pesar de practicar un estilo tradicional dentro del Heavy Metal, es muy original y variada.

DAVID IBAÑEZ |

7

su medida precisa, es decir, sólo cuando el desarrollo de los temas lo piden, que viene a ser ni más ni menos que el estilo propio de la banda desde sus inicios con un resultado final excelente.

El disco abre con “Might Makes Right” el cual incorpora a su inicio una voz en off a modo de intro para ofrecernos a continuación un corte thrasher en el que predomina el medio tempo, para mí con regusto TESTAMENT, buena elección para comenzar el álbum. Por los mismos derroteros transcurre la siguiente “Forsaken One”, la cual da título al álbum, en la que destaca sobremanera la excelente colección de riffs que posee, y en la que observamos las primeras líneas de Heavy Metal, sin duda una de las canciones destacada del álbum.

“Portrait of the Faceless King” es la que aparece a continuación, y desde el inicio nos un corte muy distinto a lo que llevamos escuchado, aquí la protagonista es la melodía, encajada perfectamente en un tema en el que a pesar de la bajada en la velocidad no pierde fuerza en ningún momento, además cuenta con uno de los mejores solos de guitarra del disco.

Turno para “No One Ever” dejan claro que este es uno de los cortes del disco, en él encontramos velocidad, partes pesadas, técnica y clase repartido a partes iguales, con una excelente base rítmica que cimienta perfectamente a las guitarras. En “I Was Wrong” vuelven a la carga con un Thrash enfocado en la Bay Arena en el que nos ofrecen unos estribillos melódicos que le dan esa aura metalera que tan bien mezclan.

En “Abandon” y “Lust” ocurre algo semejante a la pista anterior, encontramos la cara más thrasher del estilo de la Bay Arena, buenos estribillos, cambios de ritmo, derroches de riffs y detalles muy cuidados en su elaboración.

Ahora es turno para “Revolution” vuelve la velocidad al disco, los cambios de riffs, la potente base rítmica, donde lo más destacable de la misma son esos coros largos que le dan vida propia al tema y un gran solo de guitarra, de los mejores del disco sin duda.

Y llegamos al final del disco con el tema “Little Boy”, sin duda el mejor corte del disco, si hasta la pista anterior estábamos escuchando un gran disco, con este corte terminan de rematar este álbum, el cuarteto despliegan todo su arsenal técnico y compositivo en una canción de algo más de seis minutos de duración en el que fluyen el Heavy y el Thrash en perfecta armonía.

CARLOS BERMEJO |

8.5

BULLET-PROOF (ITA)

FORSAKEN ONE SLEAZY RIDER RECORDS, CD 2017 “Forsaken One” es el nuevo trabajo discográfico del combo eslovaco/italiano BULLETPROOF, el cual llega dos años después de su larga duración debut de 2015 “De-Generation” y tras varios cambios en la formación, el pasado 24 de abril lanzaron este disco de a través del sello Sleazy Rider Records.

En este nuevo trabajo ya encontramos a unos BULLET-PROOF que si bien siguen en los mismos derroteros que en su larga duración debut, en esta nueva entrega han subido varios escalones de golpe, sin avisar, una banda mucho más madura, unos temas más técnicos y trabajados que unido a la excelente producción conseguida hacen de él un disco para tener muy en cuenta.

Nueve cortes repartidos en unos cuarenta y ocho minutos en total, forman “Forsaken One” en el que predomina el Thrash Metal, pero juegan perfectamente con el Heavy Metal en

BURIAL AT SEA (USA)

THE ART OF RETRIBUTION AUTOEDITADO, CD 2017 BURIAL AT SEA, procedentes de Florida, nos presentan su CD “The Art Of Retribution” autoproducido. Muchas son las bandas procedentes de la prolífica Florida. Con lo que conseguir destacar no es tarea fácil. Uno de los puntos a favor de este objetivo es hacer lo que te dé la gana, sin esperar el beneplácito

de las masas. Y eso es lo que hace este combo americano.

La propuesta de estos chicos se cimenta, en algunos ritmos y en las bases generales, a mis queridos CHIMAIRA, lo que ya de por sí son puntos a favor. Todo ello aderezado con altas dosis de Hardcore Metalizado.

A lo largo de los diferentes cortes van a ir incorporando ciertos matices aquí y allá, para ir haciendo su rollo. Rollo bastante guapo y entretenido. No esperes florituras típicas de bandas muy técnicas de la tierra de los caimanes. Aquí hay fuerza, ritmos Groove, algunos samples y mala leche.

Abre “A.O.D. (Absence Of Death)”, un tema largo donde mezclan a la perfección a los citados CHIMAIRA y a bandas más Core como HATEBREED o THROWDOWN. Muy buen corte que le sigue “Reflections Of The Blade”. Un temas más orientado al Slayer-Core, de corte más clásico que me recuerda a la H-8000 y que mola bastante.

Las voces están más cerca al Hardcore metalizado de bandas que he citado antes. No hay guturales ni screamings. Se trata de una voz ruda y cruda que adquiere su máxima expresión en temas como la dura “Gravity Of Gehenna”. Sin embargo, cuando es necesario mete unos melódicos muy guapos, nada empalagosos como, por ejemplo, los que podemos oír en “Display Of The Faceless”, un corte muy Metalcore de los 90´s rollo Eulogy Recordings. Corte al que, hacia el final, añaden un solo bastante chulo, no metido a calzador, lo que demuestra de qué son capaces esta banda si hace falta.

Uno de los temas que más me ha gustado ha sido “Fear The Catalyst”, completamente inspirado en CHIMAIRA. Mientras esperamos el regreso de esta buena banda, podemos disfrutar de este corte que no está nada mal.

La producción del CD podría haber sido algo menos amateur pero se deja escuchar y, quizá, hasta le da cierto aire de algunas bandas de los 90´s. De todos modos, este disco, con una producción más profesional, hubiese sonado muy muy gordo.

Para cerrar el LP, tenemos otra buena canción de casi 8 minutos. “In The Heart Of Devastation”. Un corte en el que vemos algunos toques de los americanos GOD FORBID, aunque tocado de forma más pausada respecto al tempo que suelen tener los GOD FORBID. Si os gusta el Metalcore de corte clásico con toques Groove Metal y, ya de paso, queréis variar un poco respecto a lo que sale en este género en los últimos años (obsesionados con las movidas de astronomía y los nombres pseudointelectuales), apuntad este nombre BURIAL AT SEA. NACHO PEÑA |

8

una banda de Deathcore formada en 2013 y que tras ir causando gran éxito por la crítica y participar en festivales de éxito como en el Resurrection Fest, nos traen su nuevo trabajo “Septum Sigma Inferno”, un LP que ya voy avisando que es demoledor y en el cual han participado grandes artistas como son José “TTS” de HERE COMES THE KRAKEN, Rok Rupnik de WITHIN DESTRUCTION y Luke Griffin de ACRANIA. El disco empieza con “Kingdom Under Your Feet” temazo en el que participa José “TTS”.

Nos encontramos con un inicio de disco demoledor con una oscuridad y una atmósfera muy tenebrosa, mientras descargan ese juego de voces toda su potencia a base de un conjunto de guturales bien organizado y dinámico. En cuanto a la guitarra, que decir de ella, es afilada e intensa de principio a fin, el bajo aumenta esa atmósfera tenebrosa y oscura y la batería es una locura, un ritmo trepidante de principio a fin con ese doble bombo. Normal que haya sido escogida como el primer sencillo de la banda, lo tiene todo para reventarnos el cuello.

Su siguiente tema que me gustaría resaltar es “Mandinga” en el que colabora Rok Rupnik, y es que otro temita viene a darnos bien de mandanga (perdonadme por el juego barato de palabras). Y es que empieza cañero cañero con esa guitarra con riffs super afilados mientras la batería nos marca un ritmo trepidante, de verdad, es increible la velocidad de Rubén Contreras a lo largo de todo el LP, me parece un auténtico fuera de serie. No puedo describirlo nada más como un tema brutal, el juego de voces me parece super épico y muy intenso de principio a fin.

Y por ultimo tema, destacaría “Septum Sigma Inferno” canción homónima con el disco y en la que colabora Luke Griffin. Con una melodía de piano lenta, oscura y majestuosa, nos abren el ambiente hasta que la guitarra rompe la sintonía para que luego un gutural desgarrador nos abalance al mismo infierno.

Y es que a base de guturales formidables nos llevan a través de los 4:17 que dura la canción.

Con unos trepidantes cambios de ritmos y tempos nos van creando una atmósfera mágica y llena de oscuridad que nos perturbara la mente y hará de nuestros cuellos una masa informe. Increíble el solo de guitarra en este tema.

Y si, os he destacado las tres canciones que tienen colaboraciones, pero no por nada en especial, el álbum encierra unos temazos increíbles uno tras otro que son un auténtico placer para nuestros oídos, y no tanto para nuestro cuello que nos pedirá un descanso en algún momento al intentar seguirles el ritmo. Es increíble el enorme salto artístico que han dado estos chicos y la capacidad para evolucionar y perfeccionar su sonido. Uno de los mejores discos que he tenido el placer de escuchar este año, con lo que sobra que os lo recomiende, estarían locos si no le pegáis una buena escuchada.

RUDY PERTU |

CANNIBAL GRANDPA (ESP)

SEPTUM SIGNA INFERNO AUTOEDITADO, CD 2017 Hoy tenemos el placer de hablar de una banda madrileña, para ser más precisos de Tres Cantos, esta banda es CANNIBAL GRANDPA,

10

CAVIL (USA)

JORGE DE LA CRUZ |

8.5

CAVIL AUTOEDITADO, CD 2017 El grupo estadounidense CAVIL lanzan al mercado su primer trabajo, de título homónimo y que ha sido editado de manera propia.

La producción mezcla y masterización corren a cargo de Kevin Brooks en Landmark Recording Co, grabación de batería corre a cargo de Adam Schoeller en No Coast y el diseño del artwork es obra de Alexandre Goulet.

Formados en Springfield, Misuri, la banda está formada por Nils Seubold, Dylan McBride, Josh Hardin y Kevin Brooks.

“Coeptum” es el primer tema del álbum, donde nos abren con unos extraños sonidos que van alterando el silencio, y preparandonos para entrar de lleno con unos riffs muy potentes de la mano de “Rock Bottom”, segundo tema del album, donde nada más comenzar la voz toma una presencia extraordinaria, dotando al tema de una gran agresividad. Nos deleitan con unas guitarras muy potentes, cargadas de sonidos graves, que mezclados con ritmos de batería frenéticos, da como resultado unas composiciones muy cuidadas y agresivas a partes iguales. En los estribillos tenemos unos ritmos algo más repetitivos, donde la voz es la encargada de dar dinamismo, a la vez que dar paso a unos breakdowns muy oscuros y potentes.

En el ecuador del trabajo nos topamos con “Of Despair” que nos presenta un tema muy cañero con ciertos sonidos electrónicos, para al momento comenzar a derrochar tralla mediante unas combinaciones de guitarras, bajo y batería que mantienen un ritmo frenético.

Alternando entre ritmos rápidos y breakdowns agresivos, dan en la tecla, con una buena mezcla que hace entretenida cada una de las composiciones, que complementan con una voz muy bien posicionada en la melodía.

“Blood Tithe” suena en séptimo lugar, con unos ritmos algo más pegadizos, que se encargan de darnos los primeros riffs del tema, para luego darnos sonidos más agresivos, con multitud de matices y sonidos agudos a contratiempo, que crean un gran contraste. La voz se mantiene bastante plana, llegando a faltar algo de la variedad que nos daba hasta ahora, basándose en guturales muy profundos, pero bastante continuados.

El tema encargado de cerrar el trabajo es “The Innocence”, el cual, para ser el último, han puesto toda la carne en el asador, donde nos deleitan, nada más comenzar, con un juego de guitarras, batería y bajo expendido, que nos adelanta la grandeza del tema. La variedad está servida, con multitud de composiciones agresivas, y mezcla con otras mucho más potentes, donde la voz queda por encima de todo, acompañada por solo una aguda y oscura guitarra. Sin duda un gran tema, muy variado, para cerrar un gran trabajo.

Este primer trabajo de CAVIL es un acierto en casi todos los sentidos, regalándonos un gran disco de deathcore con una variedad y agresividad digna de grupos ya consolidados. Componen unos temas con grandes breakdowns, guitarras atroces y baterías muy contundentes que unidas a la voz gutural, dan como resultado, nueve grandes cortes, donde la mezcla de composición y producción hacen de este un gran trabajo. A pesar de ello, en ciertos temas, la voz se nota algo plana, continuista, dejándonos un poco con ganas de que mantuviera la misma tónica que en anteriores temas. Pero un gesto pequeño que no ensombrece todo lo demás, dándonos cuenta de que estamos ante un gran trabajo al que sin duda hay que pegarle una escucha.

CHAOS (IND)

ALL AGAINST ALL TRANSCENDING OBSCURITY INDIA, CD 2017 Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de la banda procedente de India y formados en 2005 CHAOS, que además cuentan con la demo “Violent Redemption” como debut en 2009. Su nuevo trabajo discográfico “All Against All” salió al mercado el pasado diez de junio a través del sello Transcending Obscurity Records.

En este trabajo encontramos a unos CHAOS en la misma senda de su anterior trabajo pero subiendo el listón compositivo con respecto a éste. Diez cortes en treinta y cuatro minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma escuela Thrasher old school por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento, en el que además se observan toques de Groove que no hacen otra cosa que aumentar la agresividad a sus composiciones. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho el gran sonido conseguido en la grabación del disco, totalmente acorde a lo que propone el cuarteto de Kerala.

En cuanto a la portada, han apostado por el ilustrador Reuben Bhattacharya de Visual Amnesia (ZYGNEMA, 1833 AD, DEMONIC RESURRECTION,…) con el buen resultado que podéis observar.

El álbum comienza con “The Great Divide” y abre sin contemplaciones, una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos, con otros pesados y machacones para mostrarnos desde el principio de que pasta están hecho este combo, buena elección para comenzar el álbum.

El siguiente tema, “The Inevitable Genocide” encontramos un tema más pausado pero con la misma agresividad y rabia, tónica general del álbum, en él predominan los medios tiempos machacones, gran corte sin duda.

“All Against All”, tema que da título a este álbum es el que llega a continuación, uno de los cortes a tener en cuenta en este disco, en el que destaco la excelente colección de riffs que posee y unos coros de esos que se quedan en tu cabeza y tarareas sin querer. Por los mismos derroteros discurre la siguiente “Indoctrination” en la que el solo de guitarra es lo más destacable sin duda. Son dos cortes que si bien no son vertiginosos en el tiempo, son de una calidad compositiva de alto octanaje.

“Death to the Elite” es una mezcla perfectamente conexionada de fases vertiginosas con otras más encaminadas al medio tempo, un corte muy completo, quizá el que más, en el que destaca de nuevo el solo de guitarra que, como en ellos es de costumbre, va sin guitarra rítmica de fondo que te hace recordar sin querer a PANTERA. En “The Enemy” encontramos la pista con más influencia Groove del disco, eso si, envuelta

en por un buen Thrash pesado y machacón.

Por caminos muy parecidos transcurre el siguiente tema “Patrons of Pain” aunque en esta ocasión el Thrash Metal es más protagonista que en la anterior.

Constantes cambios de ritmos perfectamente sincronizados entre sí es lo que encontramos en el dúo de temas “Asylum” y “Portrait in Blood” posiblemente dos de las mejores canciones de este trabajo discográfico las cuales sabiamente han colocado en la parte final del mismo, y aunque son muy parecidas entre ellas, sobre todo en el medio tempo general de ambas, las dos poseen la mejor colección de riffs del disco, es imposible mantenerse impasible durante su escucha.

El álbum se cierra con “The Escape”, un corte completo, en el que ofrecen como en el primer tema, la propuesta que ponen encima de la mesa, en el que la banda nos sorprende con una segunda mitad del corte instrumental y atmosférica de excelsa factura, como si nos quisieran dar un respiro después de tanto riff asesino, bajo mi opinión es ideal para cerrar el álbum y animarte a volver a reproducirlo. Disco totalmente recomendable a los amantes del Thrash Metal Old School.

CARLOS BERMEJO |

8.5

COLD INSIGHT (FRA)

FURTHER NOWHERE AUTOEDITADO, CD 2017 Desde la capital francesa, Paris, nos llega un interesante trabajo de melodic doom/death, COLD INSIGHT y su tercer trabajo de estudio “Futher Nowhere”, mezclado y masterizado por Jari Lindholm (quien ha colaborado en algunos solos de guitarras) en Esta Studios de Estocolmo. Tras este proyecto se esconde la figura de Sebastien Pierre (también en INBORN SUFFERING, FRACTAL GATES y exLETHIAN DREAMS), encargado de la concepción del mismo en un proyecto personal, contando con la colaboración en las baterías de Christian Netzell.

“The Light We Are”, abre el álbum con un death/doom melódico clásico, donde las

ambientaciones producidas por los teclados revisten de oscuridad la estructura musical guiada por los riffs poderosos de las guitarras y unas guturales muy marcadas y convincentes, las cuales entremezcla con pasajes oníricos en forma de susurros y unas grandes melodías de guitarras. “Midnight Sun”, recuerda en ciertos momentos a grupos como SWALLOW THE SUN o INSOMNIUM, con un estribillo cambiante en la tonalidad vocal y con un toque de epicidad que nos lleva a “Sulphur”, el corte más largo del álbum. Su inicio atmosférico a base de teclados, desarrolla un corte que camina entre el medio tiempo y un clásico corte de death melódico, con gran variedad vocal y unos ritmos muy pegadizos, que te arrastraran con sus melodías hipnotizantes, un gran tema que demuestra y establece los cánones de COLD INSIGHT. La preciosista y bella instrumental “Close Your Eyes” deja paso a “Above” y “Rainside”, dos temas más pesados y oscuros con ritmos lentos y encasillados en el doom melódico, siempre guiados por las guitarras y ese toque nórdico que infringen a sus melodías, uno de los mejores detalles de esta banda creada por Sebastien Pierre. De aquí en adelante el esquema se repite, dejándonos temas interesantes como “Stillness Days”, donde destaca su estribillo marca de la casa; la modernista “Even Dies A Sun”, con sus ritmos acelerados y silencios gobernados por unos teclados futuristas, pero que recrean una gran atmosfera; la balada instrumental “Futher Nowhere”, repleta de sentimientos y emociones, transformándose en una delicia para nuestros oídos con unos solos de guitarras que enganchan a la primera de cambio o “Deep”, la cual cierra el álbum con un tono más pausado y su estrofas cantadas con una voz semigutural y siniestra.

COLD INSIGHT, crea un gran álbum de doom/ death melódico que te gustará si eres fan de grupos como RAPTURE, INSOMNIUM o SWALLOW THE SUN, destacando sobretodo las melodías de guitarras y sus solos, con un gran acompañamiento vocal, aunque un poco de versatilidad no le hubiera venido mal, pues aunque los temas son buenos en su mayoría a veces se hacen muy parecidos entre si. Un gran álbum para los amantes de sonidos góticos y suecos.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

COMEBACK KID (CAN)

OUTSIDER NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2017 La banda canadiense COMEBACK KID lanzan al mercado su octavo trabajo, “Outside”, el cual, compuesto por trece temas y ha sido editado a través de Nuclear Blast Records.

Formados en 2000, en Winnipeg, Canadá, los integrantes del grupo son Andrew Neufeld, Jeremy Hiebert, Stu Ross, Ron Friesen y Jesse Labovitz.

En primer lugar, suena “Outsider”, tema que se encarga de darnos la bienvenida al trabajo.

Nos abren mediante unos riffs agudos, cargados de energía, para al momento romper con una batería bastante pesada, que cambia totalmente de ritmo cuando la voz entra en acción. Mezclan ritmos de guitarras bastante movidos y enérgicos, con otros sonidos más pesados, donde en los estribillos se acusan mucho mas esta mezcla, consiguiendo unas composiciones muy trabajadas y agresivas.

“Hell of A Scene” suena en cuarto puesto, dando lugar a un tema de poco menos de dos minutos donde son capaces de condensar una agresividad abrumadora, gracias a ritmos muy rápidos y constantes, pero también hacen alarde de melodía, ya que nos brindan unos ritmos enérgicos y pegadizos, muy buenos, que casan a la perfección con su sonido y composiciones, aunque creando demasiado contraste entre unas y otras composiciones, para luego dar paso a “Somewhere, Somehow” tema que suena en quinto lugar, dejándonos con unas melodías frenéticas, y bastante agresivas, con unos coros sutiles, pero que dejan en muy buen lugar a la parte vocal. Los ritmos principales están muy marcados por unas guitarras rápidas y agudas, a la vez que con una batería bastante agresiva, conservando un sonido bastante demoledor incluso en las partes más melódicas.

Acercandonos al final y en decimoprimera posición nos topamos con “Recover” que nos abre con una batería bastante rápida, marcando unos ritmos muy frenéticos, donde las gui-

tarras y bajo se acoplan de manera excelente, y nos deleitan con composiciones rápidas.

Al poco, cambian de tercio, gozándose unos ritmos muy más melódicos, con una composición mucho más pausada, centrándose algo más en la voz, que juega a la perfección con las guitarras y sus cortes. Sin duda una buena mezcla de rapidez y melodía.

“Moment In Time” se encarga de cerrar el trabajo, haciéndolo con un sonido algo más oscuro para comenzar el tema, el cual cuenta con la colaboración de Northcote. Al acabar con los sonidos atmosféricos, nos vuelven a dar unos ritmos bastante rápidos y agresivos, con unas lineas de bajo bastante agresivas, que endurecen mucho más las melodías principales, que a veces derivan en sonidos mucho más agudos, complementando el rango de sonido que pueden llegar a darnos.

Sin duda, este nuevo disco de COMEBACK KID es un trabajo bastante bueno, que mezcla melodías y enérgicas y agresivas, con toques más melódicos y lentos, creando un buen contraste, a veces excesivo, pero que sin embargo saben llevar muy bien. Cuentan con unas composiciones muy completas, abarcando un amplio abanico de sonidos, donde lo complementan una producción excelente, consiguiendo un buen volumen, donde le bajo, sin desmerecer al resto, brilla con un sonido especial. Sin duda un excelente trabajo, son llegar a rebasar la calidad del anterior, pero que sin embargo los amantes del grupo sabrán disfrutar a tope.

JORGE DE LA CRUZ |

8.5

CÕNSUMED BY VULTURES (SWI)

IN ETERNO NICE TO EAT YOU RECORDS, CD 2017 CONSUMED BY VULTURES debuta con este “In eterno”, formados en Suiza en 2013 y con un EP de 2015, practican un brutal death metal muy al estilo americano, más cercano al estilo Slam, bastante machacón, sin faltar partes rápidas con brutales blast beats, y como curiosidad tienen dos vocalistas, supongo que

cada uno domina unos registros, y así parece ser en los temas.

La cosa empieza con “New Born”, con un bajo y unos acordes que se le unen, con cierto riff melódico, más propio de black/death, pasan a partes slam, y más machaconas, aunque siguen con el riff melódico, muy bien combinado con las demás partes.“The faceless god”, un buen riff al principio, y pasamos a unos más machacones. “The choice”, empieza con un ritmo machacón, me recuerda al old school de NY, con partes lentas y brutales, y para terminar una parte típica slam. “Sky obscuration”, un tema que podría ser intro del siguiente “Kill to be supreme” que sigue con lo que estaba el anterior, y cuando viene la parte de caña, podría ser un tema de Black, claro, luego la cosa cambia a mitad y pasa a ser un tema del estilo de la banda, alternando las partes lentas con otras rápidas. “Your demise”, seguimos con la estela del anterior tema, un death metal machacón y rítmico, para no parar con la cabeza.

“Meditation”, en la misma línea que he comentado, que aunque no lo he comentado, también le dan un aire a los primeros INTERNAL BLEEDING, CANNIBAL CORPSE. “Behold the devastation” es el mejor ejemplo de lo que os acabo de decir, un riff estilo INTERNAL BLEEDING, PYREXIA, etc. “Omega”, aquí cambiamos a un estilo más rápido y afilado el riff, sin salirse de su manera de hacer, por supuesto con sus partes rítmicas, y otras lentas, y para terminar, una versión instrumental y orquestada de “kill to be supreme”, queda bien para cerrar.

Bien, se trata de un buen disco de brutal death metal, un sonido potente, una buena portada, buenos músicos, combinando diferentes estilos, aunque sobre todo trabajando las partes lentas y machaconas del slam y similares, tampoco son puramente slam. Es una buena banda que intenta abrirse paso en un terreno masificado y saturado, en el que casi todas las bandas son buenas, casi todos son buenos músicos y todos suenan brutales, les deseo lo mejor.

VICENTE SÁNCHEZ |

7.5

COUNTERPARTS (CAN)

YOU’RE NOT YOU ANYMORE PURE NOISE RECORDS, CD 2017 Desde Canadá nos llega el tercer larga duración de COUNTERPARTS, “You’re Not You Anymore” o como ellos lo denominan por siglas “YNYA”. La banda de Melodic-Hardcore nos trae un disco tremendo de principio a fin con grandes riffs muy intensos y llenos de armonía, una voz enfurecida y llameante, y una batería que te hará desear saltar y marcarte un buen mosh.

Según Brendan Murphy, cantante de la banda, “YNYA es la combinación perfecta de todos los discos que hemos lanzado antes. Siento que hicimos un gran trabajo en la captura de las mejores partes de COUNTERPARTS. No para sonar como un disco rompedor, pero estas son definitivamente las mejores canciones que hemos escrito. Realmente espero que lo 40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

disfrutes. Si no, lo siento y creo que vamos a intentar más duro la próxima vez ” y vaya si lo han conseguido, entremos al meollo de la cuestión.

El disco empieza con “Walk Away Slowly” una melodía suave como intro relajada y pausada, agradable al oído y apacible que nos hace relajarnos, para luego recibir un puñetazo en toda la cara al venirnos “Bouquet”, la canción escogida para ser el primer sencillo de la banda. Y es que esta es una canción muy melódica, pero sin perder esa fuerza característica del Hardcore en el intento, transmitiéndonos una energía inusitada. Me encantaría destacar el trabajo de la batería que te pedirá llevar con ellos el ritmo mientras que la voz te exigirá que grites con el.

La sigue “Arms Like Teeth” y como no, nos encontramos con una melodía inicial con riffs melódicos y una batería aceleradisima que nos hará vibrar a su son para recibirnos una voz rápida furiosa y muy enérgica. De esta canción me encantan los coros del Hardcore tan típicos mientras Brendan nos va dando unas buenas clases de cómo ha de sonar un buen cantante de este género.

Aunque hay canciones muy buenas siguiendo el disco, voy a dar un pequeño salto a “Thieves” una canción con bastante potencia olvidándonos de la parte melódica para soltarnos un poquito de vieja escuela en el disco. Un tema que es como recibir una lluvia de golpes en tan solo en 1:16 que dura la canción.

Muchísima muchísima caña, una auténtica maravilla, con riffs repetitivos intensos, lentos y contundentes.

Y de aquí vuelvo a saltar hasta su último tema “You’re Not You Anymore”, canción que da nombre al álbum y que es una auténtica delicia. El empiece es una melodía preciosa que va solo a enfatizar la energía que nos viene después. En cierta forma es una melodía, como triste, como si diese pena que llegásemos al final del disco, y como os decía, esa energía y dinamismo se recuperan en segundos dándonos más mandanga de esa que tan bien nos han sabido dar en todo el disco. Y es que la melodía juega un papel importante cargando de una emoción al tema que la hace la mejor del disco sin lugar a dudas, esa emoción, esa intensidad, esa energía, son un cúmulo de sensaciones y sentimientos que nos recorren el cuerpo causándonos una euforia inusitada.

Que puedo decir, nos encontramos ante un disco muy profundo, han conseguido dar una evolución increible demostrándonos que han sabido hacer los deberes y que las palabras de su cantante no eran una mera fanfarronada, si no que hay un duro trabajo a sus espaldas para poder decirlas. Es un pedazo de disco esta joya que nos han soltado COUNTERPARTS y preveo que va a dar bastante duro este “YNYA” en el terreno del Hardcore.

Y a todo aquel metalero que le guste la buena música, se lo recomiendo fervientemente, es un disco que aportará en sus poco más de 27 minutos mucha fuerza y un dinamismo bastante elocuente de escuchar.

RUDY PERTU |

9

CURSED MOON (USA)

DEAD END SCENE (FIN)

RITE OF DARKNESS

DEAD END SCENE

HELLS HEADBANGERS, CD 2017

AUTOEDITADO, CD EP 2017

Desde California y a través de Hells Headbangers Records, nos llega el debut de CURSED MOON, “Rite Of Darkness”. Tras este proyecto se esconde Sal Hellraizerr, encargado de la composición tanto instrumental como vocal de todo el álbum, aunque para los directos cuente con una formación estable. Su música nos traslada a la escena del gothic rock de los 80, con un toque a SISTERS OF MERCY, CHRISTIAN DEATH, THE CURE…, pero todo ello marcado con un toque electro dark, aunque Sal, llama a su estilo “deathwave”, dejándonos siete cortes y tres covers de las que hablaremos a continuación.

Su música tiene un sonido ochentero, marcado con una batería electrónica y con unas melodías muy góticas, “Gates Of Hell”, tema que abre el álbum da buena fe de ello. Destacando de sus composiciones un toque punk en su voz y en algún sonido de guitarra, con un teclado muy ambiental que recrea una atmosfera darkwave. “Rise Of The Antichrist” y “Creatures Of The Night” fueron los dos primeros adelantos del álbum, con lo que nos pudimos hacer una idea de lo que preparaba su debut, siendo dos canciones muy pegadizas, donde las melodías enganchan a la primera, destacando el trabajo del bajo y la percusión electrónica, lo que le da un toque aun más retro. Estos dos cortes son de los mejores del álbum, y si eres fan de SYSTER OF MERCY y su sonido embadurnado de rock gótico, CURSED MOON te gustará. De hecho, una de las covers incluidas en el álbum es suya “A Rock And A Hard Place”, donde Sal Hellraizerr, cambia su forma de cantar para parecerse a uno de sus ídolos. También encontramos otras dos, una de OZ 8banda que no conocía), “Turn The Cross Upside Down” y otra de SKINNY PUPPY, “Assimilate”.

Otro de los cortes más destacados del álbum es “Witches’ Danse”, con unos riffs de guitarras muy pegadizos, aunque la base de bajo y percusión sea muy parecida al resto de temas, sobre todo el bajo. CURSED MOON, gustará a los amantes de este sonido gótico que reino en el underground alemán a finales de los 70 y los 80. Un disco fácil de escuchar a pesar del parecido de sus cortes, entre los que destacan los mencionados en la review haciéndose muy sencilla su escucha, apta para cualquier fiesta de Halloween.

El grupo finlandés DEAD END SCENE lanzan al mercado su tercer EP, de título homónimo y que sale de manera autoeditado por el grupo.

El grupo, formado en el verano de 2014 en Helsinki, Finlandia, está compuesto por Mike Shine en la voz, Ville Rautakorpi al bajo, Sulo Hohko y Olli Salmi a las guitarras y Teemu Haataja en la batería.

“Order In Chaos” es el título del primer tema del EP, el cual comienza dándonos unos riffs bastante intensos, con unas guitarras rápidas y baterías algo más lentas que poco a poco van aumentando el ritmo, dotando al tema de una base bastante potente. En la voz, nos encontramos con una voz limpia que va alterando bastante su registro, a la par que las melodías van cambiando, dandonos muchos altibajos, con sonidos muy agresivos que se intercambian con otros más lentos y melódicos.

En tercer lugar suena “Dance In The Rain”, que nos abre con una melodía de piano muy leve y muy melódica, donde la batería a penas se aprecian. Cuando las guitarras hacen acto de presencia, nos dan unos riffs muy pegadizos y agresivos, fundiéndose con la voz, en un conjunto bastante bueno. Las composiciones en los estribillos son de melodías pegadizas y enérgicas, donde las guitarras y la voz nos deleitan con unas composiciones más melódicas, donde se disfruta de una gran musicalidad.

“Dawn” es el sexto y último tema del trabajo, el cual consta de casi cinco minutos de duración, donde en la primera parte del tema nos deleitan con unas melodía instrumental bastante entretenida y enérgica, con algunos toques de piano que complementan las composiciones. Cuando comienza a sonar la voz, el círculo se completa, y nos brindan un tema mucho más completo y entretenido, con multitud de cambios conforme avanza la canción, cosa que hace de este último tema, uno muy variado y completo musicalmente.

Estamos ante el tercer EP de DEAD END SCENE, donde se nota claramente la mejoría, tanto de sonido como de composiciones en comparación con el trabajo anterior. Cuentan con unas guitarras muy contundentes y melódicas en su justa medida y bien ejecutadas y combinadas con la voz, que se varía de tono de manera constante y correcta. Sin duda estamos ante un trabajo mejor, más potente, pero que se queda a medio camino entre un gran EP y LP, por lo que la falta de más temas es evidente, y esperemos que el salto a un LP de calidad no se haga esperar.

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

JORGE DE LA CRUZ |

7.5

DEAD MEDUSA (USA)

DEATH FROM ABOVE 1979 (USA)

RIFF CITY

OUTRAGE! IS NOW

AUTOEDITADO, CD EP 2017 Desde Missouri, USA, nos llega el primer EP presentación del cuarteto DEAD MEDUSA, una banda que juega en terrenos del Thrash Metal y algo de Death Metal, aunque no desaprovechan otro tipo de influencias mucho más clásicas para conseguir un estilo algo peculiar pero que al fin y al cabo resulta bastante entretenido si eres de oídos abiertos.

Para ser una primera grabación, decir que suena excelente, todos y cada uno de los instrumentos se escuchan con nitidez y contundencia cosa que ya da una muy buena impresión.

Guitarras nítidas pero con la cantidad de ganancia exacta para que suenen muy potentes, bajo omnipresente que se puede seguir con muchísima claridad, aportando fuerza y llenando completamente esas frecuencias más bajas. La batería muy orgánica, real y no desaprovecha ningún recurso posible. Por último, la voz en su justa medida, apreciándose esa fuerza que nos transmite, con una tonalidad que va desde unos antiguos SLAYER, pasando por algo más desgarrado tipo LAMB OF GOD, AT THE GATES, IN FLAMES o DARK TRANQUILITY. Cinco son los temas que nos ofrecen los americanos para presentarse, y como bien nos dice el título de este EP, lleno de riffs potentes, pesados y contundentes, esto es para todos aquellos que disfrutan del Thrash, cierto aroma Death Metal y todo con mucho Groove (“Trenches” y “Tunnel Vision”), mucho riff pesado, algún que otro Breakdown (“Tarungus” y “Riff City”) y mucho riff Heavy Metal del más clásico, esto lo podemos encontrar en “Tarungus”, esa parte central con ese solo, parece sacado de un álbum antiguo de bandas de Heavy Metal de los 80´s, al igual que en “Chip For Brains” con riffs realmente contundentes, algunos rápidos incluso, pero que se mezclan con estos otros mucho más clásicos, algo que choca un poco al escuchar de primeras pero que está muy bien conjuntado. No es una grabación donde destaquen los temas rápidos, hay ciertas partes rápidas en canciones, pero por lo habitual la fuerza y contundencia de los riffs es lo que predomina en todos y cada uno de ellos, eso y un ambiente un tanto sureño a la hora de ejecutarlos, digamos tipo sus compatriotas LAMB OF GOD. Mis temas favoritos de la grabación han sido “Tunnel Vision”, por ese riff principal tan SLAYER y “Riff City”, que es para darle al “headbanging” toda la duración del tema.

Buena primera carta de presentación de estos americanos, una grabación que suena genial, temas bastante variados y llenos de riffs potentísimos. Habrá que seguir atentos a lo que nos ofrezcan en un futuro, por ahora el camino lo llevan bien trazado, aunque este estilo ya lo hayamos escuchado anteriormente.

LUIS MARTÍNEZ |

7.5

LAST GANG RECORDS, CD 2017 En el día de hoy traemos uno de los trabajos que más deseosos estábamos de escuchar. En este caso hablamos de la banda canadiense DEATH FROM ABOVE 1979 y su álbum “Outrage! Is now” por parte de Last Gang Records.

La banda procedente de Toronto está formada por Jesse Keeler y Sebastien Grainger y nos presentan su rock tan característico dando caña y con muchas ganas de moverlo a través del globo.

Este trabajo comienza con “Nomad” un tema que viene desde lo más lento a lo más rápido en cuanto a tiempo se refiere. Qué manera de sobresalir con los fuzz tiene este duo canadiense. Y es que los riffs de guitarra de este tema son de lo más rockeros y fuzzeros. Destacar también la presencia de una batería muy contundente y una voz con muchísima fuerza.

Muy buena opción para abrir este “Outrage! Is now” y reivindicarse.

Si nos gustan grupos como THE RACONTEURS o WHITE STRIPES, el segundo single de este álbum nos encantará. “Freeze me” trabaja con estilos muy relacionados a los que trabaja el gran JACK WHITE. Lo que destaca de este tema es la presencia de sintetizadores a la vez que suena la melodía principal del tema, que le da un rollo british de alto nivel.

Aunque se definen como rock a secas, lo cierto es que esta banda demuestra en cada uno de sus temas que bebe de muchas fuentes, y es en “Caught up” donde lo podemos observar claramente, con esos pianos, panderetas, sintetizadores tan característicos del pop punk actual.

“Outrage is now” es el tema que le da nombre a este trabajo de DEATH FROM ABOVE 1979.

Podemos decir que este tema está claramente creado para directo, para los grandes festivales en los que podremos disfrutar de esta banda. Menuda manera de romper el estribillo con guitarras muy distorsionadas y grandes golpes de batería, hacen que saltemos incluso de la silla al oírlos.

Si buscábamos el tema tranquilo, aquí lo tenemos, ese es “Never swin alone”. No podemos hablar de balada en sí, ya que estos canadienses le meten caña y contundencia hasta a los ritmos más tranquilos.

Por otro lado, tenemos temas muy sobresalientes por los riffs de guitarra como son “Moonlight” o “All i c is u me” que destacan sobre todo por el sonido de guitarra tan fuzzero y la rapidez de los riffs. Además de esto, observamos toques e influencias de grupos como ALICE IN CHAINS al meter este toque grunge en un tema que mezcla sintetizadores con bajos distorsionados.

Con toques de piano, sintetizadores y voces angelicales siguiéndolos, tenemos “Statues” tema muy lineal que no sobresale tanto como por ejemplo “NCR 4EVER”, el mejor tema de este trabajo sin duda. Menuda calidad en las melodías vocales, guitarras, breaks de la ban-

da en conjunto y contundencia de las baterías, impresionante.

Para finalizar, terminamos con “Holy books” un tema que nos recuerda a los GREEN DAY mas jóvenes, y es que tienen las mismas malas pulgas que ellos tenían en los 90 con discos como DOOKIE. Este tema, además de ser el ideal para cerrar el álbum, por su calidad musical, es también un sobresaliente en cuanto a batería se refiere, menuda manera de apisonarnos mientras escuchamos esto.

En definitiva, un sobresaliente álbum para toda aquella gente que le gusta el rock en general pero sobre todo la faceta más británica, debido a esos toques fuzzeros, sintetizadores y melodías tan pegadizas como las que lleva este trabajo. ÁLVARO CASTILLA |

9

DEATHSURRECTION (ESP)

a partir nuestros cuellos, debo decir que me recuerdan a PANTERA. Nos encontramos con unos guturales monstruosos con cambios de voz más ahogados y rasgados, una batería frenética y un solo de guitarra brillante que te pondrá los pelos de punta.

Continuamos con el primer sencillo del EP “Shut Up” con un ritmo abrumador, repleto de impresionantes riffs, con muchos juegos en la voz y diferentes tonalidades de guturales, con berridos que parece no tener fin. En este tema podemos observar mucha técnica en la guitarra.

Ahora llega el turno de “Relish” con mucha tralla y mucha histeria donde te veras envuelto en medio de un wall of death. Personalmente me recuerda mucho a la banda LAMB OF GOD. Ponemos el broche final a este apoteósico EP con “Essentia”, la que en mi opinión más despunta respecto al EP en general o la que mas marca la diferencia a lo anteriormente escuchado, un tema muy brutal y compacto con la que hará las delicias para con el público.

En definitiva, nos encontramos con un EP rudo, majestuoso, apoteósico, muy técnico y brillante. Está claro que los chicos han dado en el clavo con “corpus” y que han vuelto más guerreros que nunca para dejarnos boquiabiertos y demostrar quienes son DEATHSURRECTION y de que son capaces de hacer. ¡Sin duda os encantará!

TANIA KYMMENEN |

10

CORPUS AUTOEDITADO, CD EP 2017 DEATHSURRECTION es un grupo madrileño de metal cuyo sonido es un equilibrio entre varios estilos, que van desde las raíces del metal extremo hasta las influencias del metal moderno. Cuando nos preguntan por nuestra música, según la banda:” solemos responder que hacemos groove/hardcore metal, aunque todos sabemos que las etiquetas siempre acaban dejando de lado el rasgo propio”.

La banda nació en 2009 como resultado de un mismo sentir musical que unió a gente de ciudad y de campo, gracias a las redes sociales.

Desde entonces han pasado por progresivos cambios de formación: un par de cantantes, seis bajistas y un guitarrista vinieron para acabar marchándose. En 2014, el grupo lanzó su primer EP,” Embrace Your Fate”, con el que puso la base de un sonido propio que ha acabado consolidándose en su último trabajo, “Corpus”, que será lanzado aproximadamente en Octubre , cuyo sonido es más potente y dinámico.

Desde la publicación de” Embrace Your Fate”, han tenido el placer de compartir escenario con grupos como SOILWORK, HAMLET, CORROSION OF CONFORMITY, A.N.I.M.A.L., THE AGONIST, ONSLAUGHT, JINJER, VENDETTA FUCKING METAL y AVULSED, entre otras muchas bandas.

El EP “Embrace Your Fate” fue grabado durante el mes de Marzo de 2014, y lanzado a finales de ese mismo año, por cuenta de Bullet Games Studios de Parla, corriendo la grabación y mastering del mismo a cargo de Carlos Prieto.

Tras una temporada en la oscuridad, Vuelven a la carga con su nuevo EP “Corpus” otra vez de la mano de Carlos Prieto, para golpearos duro en la cabeza y volver a salir al ruedo a conquistar todas las fronteras que se les pongan por delante.

Antes de comenzar a destripar este EP quiero detenerme en la obra de arte de la portada del disco, que ha sido creada por Iñigo López, bajista de THE DESCENT. Comenzamos con “Taste Your Scars” un tema con el que comenzamos fuerte para empezar

DEMONIAC (CHL)

INTEMPERANCE WITCHES BREW, CD 2017 El combo chileno DEMONIAC formados en 2011 lanzó al mercado el pasado quince de septiembre bajo el sello Witches Brew su primer larga duración, el cual lleva el título “Intemperance”.

Este álbum consta de ocho cortes repartidos en una duración de algo más de treinta y nueve minutos, en el que observamos un Thrash Metal de la vieja escuela muy underground y primitivo en apariencia, pero con una buena colección de riffs de índole casi progresivo, con un sonido en la grabación muy acorde a su propuesta, aquí no encontrarás sobreproducción alguna, algo que sin duda es un punto a favor para su propuesta aunque es cierto que éste podría ser bastante mejorable.

El disco abre con los cortes “The Unacceptable Truth” y “Intemperance” dejándonos bien clara su propuesta, canciones que si bien compositivamente no son nada del otro mundo sí que son rápidas y directas, sin contemplaciones.

Tras la instrumental “Cheating Destiny” llegan a continuación “Dimorphic Feelings” y “When Witchcraft and Cult Rises” que es una de las mejores del álbum, mezclan ese Thrash tan underground que les caracteriza con algo de más trabajo en los riffs que lo componen, pero eso sí, sin perder la velocidad en, prácticamente, ningún momento, sólo cuando es necesario, obteniendo un gran resultado. Por similares derroteros discurre el corte “Death Comes” que para mí es sin duda el mejor corte

del disco.

El penúltimo corte “Timeless Mind”, es el segundo tema instrumental que encontramos en este álbum, pero en esta ocasión solo oímos una guitarra acústica muy pausada, como si nos quisieran dar un respiro antes de encarar el último tema, otro de los destacables del disco “Forging Our Sorrow”, tema de auténtico Thrash muy en la onda de los primeros discos que salían de la Bay Area.

Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash Metal en su faceta más underground con un sonido totalmente acorde, quizás pequen de algo de monotonía en los temas pero que a los amantes de este tipo de Thrash no les va a defraudar.

CARLOS BERMEJO |

7.5

DEVILISH IMPRESSIONS (POL)

gía y vida en cada una de las canciones jugando alegremente con el doble pedal y con una cantidad de energía desenfrenada.

Y como no, la voz juega con diferentes tonos de guturales, desde los oscuros y ásperos guturales del Black Metal, hasta alguna voz limpia melódica para darle más intensidad y atmósfera al álbum.

Aunque sólo hay siete canciones en este disco, el tiempo medio de ejecución es un poco más de siete minutos por pieza, lo que significa que alcanza más de 50 minutos degustar este disco entero.

En general, el disco se puede resumir en lo siguiente: cuanto más negro, mejor. Y es que el LP desborda una potencia rítmica terrible de principio a fin haciendo las delicias del Black Metal su pilar central en el que trabajar.

Tienen melodías intensas, oscuridad y unos riffs de guitarra majestuosos y muy intensos.

A todos aquellos que les guste EMPEROR, BEHEMOTH o DIMMU BORGIR en sus inicios, encontrarán en este “The I” un disco muy recomendado.

Y como un refrán anglosajón dice “the devil is in the details” o lo que es lo mismo “el diablo está en los detalles”, y es que nos han cuidado al más mínimo detalle cada una de esas pequeñas partes nimias que hacen del disco algo magistral.

RUDY PERTU |

9

THE I LIFEFORCE RECORDS, CD 2017 Desde Polonia nos llegan con su último trabajo DEVILISH IMPRESSIONS, trayéndonos su potente Black/Death Metal con una buena dosis del melódico de ambos géneros. Este álbum es el más oscuro, más pesado y más intrigante y es que “The I” es el cuarto lanzamiento de la banda y viene pisando fuerte.

En cuanto al apartado musical, nos encontramos con una banda que ha ido puliendo su técnica, sin olvidarse de sus bases, es más, su sonido es como el del origen del Black Metal.

Tenemos en la guitarra unos riffs melódicos y fluidos con una gran armoniosidad, otros intensos y pesados que nos quebrarán el cuello y sobretodo nos harán llegar a un éxtasis frenético.

En cuanto al bajo han sabido convertirlo en un instrumento majestuoso con unas líneas que son maravillosamente elegantes, y para ser honesto, eso no es algo que realmente consideras cuando escuchas Black Metal. Está ahí sin embargo, al igual que la atmósfera en este álbum.

La Batería hace un juego magistral entre ritmos e intensidades de forma que insufla ener-

El artífice principal de esta banda es John Steinfaust Falk, encargado de las vertiginosas guitarras y composiciones que destrozaran nuestras neuronas como “Nexus Of Evil”, pero guardándose varios ases en la manga, contando con riffs acelerados de corte heavy y death que harán de sus progresiones musicales un ritual oscuro y repleto de maldad, en línea con DISSECTION, GORGOROTH, DEICIDE o MORBID ANGEL, de donde toma sus influencias. Sus voces también son infernales, de las cuales tiene la culpa Fredrik Crocel Haf, agresivas y crudas, con un toque más grave en el espectro del black metal, lo cual me gusta muchísimo, temas como “Perdition” o el medio tiempo “Across The Empty Plains”, dan buena fe de ello, y sobre todo este ultimo que nos da un pequeño respiro dentro de la vorágine abisal, un temazo.

“Deeds Of Rancor” o “Extirpation”, os destrozaran por completos con unos riffs vertiginosos y unos blast beats a la velocidad de la luz, donde la agresividad resuena como un ciclón de afiladas cuchillas, que nos rematará con “Finem Vitae Cura”, un corte brutal, atmosférico y melódico, el cual crece a cada paso de metrónomo, con un cabalgar épico envilecido. Y es que DEVOURER juega con sus melodías a la perfección, para incluirlas en cada corte a su manera, dotándolo de explosividad y contundencia, pero con unos riffs muy melódicos y épicos, “A Misanthropic Introspective” es un claro ejemplo de ello u “Omega”, tema que cierra este brutal álbum y lo hace con unos golpes de cuerdas graves y densos, para cerciorar que la maldad impregna cada uno de sus temas.

Si eres fan del black metal con toques death, DEVOURER se ha sacado un as bestial, donde la energía, la velocidad y un aplastante sonido se apoderará de tu cuerpo y tu mente para envilecer tu alma. Un discazo.

JUAN ANGEL MARTOS |

DEVOURER (SWE)

ACROSS THE EMPTY PLAINS IRON BLOOD DEATH CORP, CD 2017 Desde Suecia, nos llega el segundo trabajo de esta banda de black metal, DEVOURER, “Across The Empty Plains”, contando con un artwork a cargo de Juanjo Castellano el cual ha trabajado con bandas como BELIAL, VOMITORY o SATHANAS, dejando un toque old school en su trabajo. Diez cortes distribuidos en algo más de 45 minutos, donde el black metal se alimenta de algunos riffs death para ofrecernos un trabajo repleto de agresividad y contundencia que hará las delicias de los amantes del género.

9

LORD OF THE SICK RECORDINGS, CD 2017 Estamos ante el segundo trabajo de este proyecto hiper extremo del señor Brian Mohler, multi instrumentista americano, de cuya brutalidad rápidamente se dio cuenta Lord Of The sick Recordings para hacernos partícipes a todos.

Cayendo en todos los tópicos que tanto gustan a los seguidores del género más extremo del death, seguidores del brutal death, de su vertiente más slamming, aquí tenemos todos y cada uno de ellos. A saber, nombre de la banda, logo y portada al gusto. Portadón de Dmitry Seeming, alias Seeming Watcher, brutal al máximo, explicito y además con todo lujo de detalles, a medio camino entre lo realista y el cómic.

Sonido en la misma línea, brutal, extremo, muy realista, directo y muy orgánico, mas aun teniendo en cuenta que es para un proyecto en el que todo está tocado por un solo músico.

Brian Mohler en estas ocho canciones se ha empeñado en destrozarnos, devastarnos y machacar nuestros cráneos con riffs, estructuras y secuencias brutales. Slam con toque de brutal death old school e incluso algún tema con muchas reminiscencias grind. Hacen así un trabajo que te arrolla desde la primera nota.

La batería es despiadada, demasiado desenfrenada en ocasiones. El combo de cuerdas, guitarra/bajo, demuestra conocer al dedillo como hay que tratar estos instrumentos para conseguir un grandísimo muro de sonido.

Con una distorsión apabullante, afinaciones muy graves y con esos ritmos mutados que te tiran de espaldas contra la pared. Si a esto añades una voz de ultratumba, ultragraves, con líneas extremas, rítmicas y desacompasadas en muchas ocasiones el resultado es, como comentamos, una locomotora sin control destrozando todo a su paso.

Cero originalidad, 100% gusto por lo extremo en varias de sus vertientes, death, brutal, slam, old school brutal e incluso grind.

SANTI GZLEZ |

DEVOURING HUMANITY (USA)

ERADICATION OF LIVING HUMAN SHIT

5.5

DITHEIST (USA)

ETERNITY OF NOTHINGNESS HEATHEN TRIBES RECORDS, CD 2017 Desde Chicago, Illisois, nos llega el nuevo trabajo de DITHEIST, “Eternity Of Nothingness” tras un parón desde su Ep debut en 2008. El cuarteto nos presenta un death metal de corte clásico en línea con grupos como ATHEIST, VADER… y nos dejan constancia a lo largo de los 8 cortes que presenta el álbum.

Con un sonido muy clásico descargan “Plague Doctor”, donde el bajo de Jarek Badzioch juega un papel muy importante en la base del conjunto. Los cambios y la versatilidad del grupo son marca de la casa y a pesar de ser temas cortos con una duración media de 3 minutos, son cortes muy flexibles. “Centipede” o “Doomed” nos deja un elenco de ritmos de percusión híper-acelerados de manos de Narcyz Fortuna, perfectamente acompañados por los vertiginosos riffs de Konrad Lysak. Pero también tiene otros cortes que juega con las melodías y la agresividad como “Eternity Of Nothingness” o la contundente y brutal “Blind Dead”. Mencionar también la voz de Luke Voelz, aunque a veces se echa algo de menos un poco más de versatilidad vocal, pero cumple perfectamente su función.

“Eternal Corridors” tiene ese toque clásico en unas melodías apocalípticas, que hará las delicias de los más puristas con unos riffs y solos de guitarras muy ochenteros, así como los cambios de ritmos (de lo que más me gusta de esta banda). El álbum lo cierran “Crippling Vexation” y “New Life”, dos cortes más de death old school, destacando en el primero las transiciones de guitarras y en el segundo la percusión a base de blast beats inicial, para marcarnos un tema agresivo y poderoso con unas estrofas sencillas pero muy marcadas.

DITHEIST, gustará a los más clásicos, con un buen álbum de death metal old school.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

premisas, dando un resultado realmente interesante en este “With All Their Might”, y podemos asegurar que han grabado ocho composiciones con todo su poder.

Tras ese impactante sonido inicial que nos muestra “Of Mice and Mountains” donde lo primero que nos va a asaltar de pleno en el rostro, son esas potentísimas y nítidas guitarras, vaya sonidazo! Pero el bajo y la batería no se quedan en un segundo plano, sino que nos golpean y destacan cada riff y breakdown que nos ofrecen los ingleses. DYSCARNATE es una banda que nos ofrece un álbum de Death Metal actual, con muchísimo Groove, con una gran cantidad de riffs de guitarra, todos de una muy buena calidad, pero con influencias muy variadas, que hacen que este no sea un álbum propiamente Death Metal al uso, para hacer nos una idea, mezclemos en la coctelera a DECAPITATED, ABORTED, DÄÄTH, o incluso a CHIMAIRA, añadimos voces guturales mezcladas con otras más “screamo” y tendremos a DYSCARNATE. Siguiendo con la escucha de “With All Their Might”, nos encontramos con unos músicos que buscan más el hacer mover al oyente que golpearlo con velocidad y riffs a mil por hora.

Aquí se trata de hacer mover nuestra cabeza, golpear al ritmo de la batería y doble bombo nuestras manos contra las piernas, hacer un poco de air guitar, y si temas como “This is Fire!”, “BackBreaker” o “Traitors In the Palace” no lo logran es que se tiene un problema, aunque la base sea Death Metal la música de estos músicos va un poco más allá y a veces, directamente, no lo es.

Ocho trallazos de auténtico Groove con base Death Metal, es lo que nos traen estos ingleses, acojonantemente grabado, con una calidad instrumental fuera de toda duda y listo para hacernos mover la cabeza desde el segundo uno!

LUIS MARTÍNEZ |

9

muy poderosas que se entretejen con las melodías recreadas por la guitarra principal y por las voces de este corte, jugando con varias tonalidades, pero con luz propia, y un estribillo muy gótico, que podría ser de cualquier álbum de LACRIMAS PROFUNDERE, TO DIE FOR… “Evil Inc.” Es el corte más agresivo y directo del álbum, donde el metal se muestra en su máxima expresión con unos ritmos grooves y un estribillo muy atmosférico.

A partir de aquí nos adentramos en una segunda parte del álbum más melódica y emocional, donde el goticismo crece por momentos como en “Ghost Of The Sea”, un temazo que se acelera al final y que mantiene una ambientación tan oscura como brillante, de los mejores temas del álbum. “Garden Of Heathens”, tema que da nombre al disco, se abre oscura y misteriosa con una introducción limpia que se abre de forma álgida a la distorsión, dotando al tema de cierto aire industrial y progresivo. EASTERN HIGH, tienen una baza muy potente, y es su juego con los coros y los estribillos así como las estructuras de sus temas, otro temazo. “Clandestine Hunger” se mueve cómodamente entre un inicio muy gótico, con un final agresivo donde las voces rasgadas hacen lo suyo, acelerando el tema y dotándolo de una gran fuerza…, seguimos sumando temazos. Tras “The Pretender”, otro corte marca de la casa, le llega el turno al cierre del álbum “Afterglow”, el tema más largo del álbum, que cuenta con dos partes, una primera acústica como una especie de balada muy ambiental, enmarcada en unos coros épicos, que van subiendo en intensidad para dejarnos una segunda parte magistral repleta de buen gusto y que pone un punto y final de lujo al álbum.

EASTERN HIGH, debutan a lo grande, con un álbum repleto de sensaciones y buena música que potencia el metal atmosférico, con partes góticas y ritmos de groove. Un gran álbum que hará las delicias de los sonidos suecos, habrá que seguirles la pista muy de cerca.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

EASTERN HIGH (SWE)

GARDENS OF HEATHENS AUTOEDITADO, CD 2017

DYSCARNATE (GBR)

WITH ALL THEIR MIGHT UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017 Desde Sussex, en el Reino Unido, nos llega el tercer album del trio DYSCARNATE a través de la discográfica estadounidense Unique Leader Records, señal inequívoca que al menos tenemos aseguradas dos cosas, calidad instrumental y sonido apabullante. Estos tres británicos cumplen de sobra con esas dos 44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

Desde Suecia nos llega el trabajo debut de EASTERN HIGH, “Garden Of Heathens”, producido por Erik Wiss en Wiss Music Productions. Banda formada por los hermanos Ola y Johan Svensson tras la desaparición de su anterior proyecto WASTED SHELLS en el que estaban inmersos, para con ello poder explorar otros caminos y expresarse musicalmente con una experimentación que le lleva a realizar un metal con toques progresivos.

“Bottled Insanity”, abre el álbum con un aire oscuro y misterioso, y es que la música que hacen estos hermanos suecos tiene ese toque de progresivo pero embadurnado de goticismo y doom, desde los juegos vocales muy bien conseguidos, como las corales de este primer corte o las voces rasgadas y agresivas, hasta los juegos de guitarras, brutales, ojo al solo de este primer corte. “Eye Of Heaven”, es más groovera, con unas guitarras rítmicas

ENTER SHIKARI (GBR)

bar en mute y pasar al siguiente tema, “The Sights” que nos abre con ritmos electrónicos muy enérgicos y voz, dándonos unos ritmos bastante animados, donde la batería añade algo de fuerza grabe a la melodía principal. Nos topamos con unos ritmos bastante lentos, pero con una energía muy positiva, creando composiciones movida, con ritmos pegadizos y un estribillo mucho más musical, introduciendo voces y mas ritmos electrónicos que se unen a los ya existentes.

En el ecuador del trabajo nos encontramos con “Rabble Rouser”, tema que comienza dándonos unos ritmos de guitarra lentos, para al momento pasar a una melodía protagonizada casi al completo por electrónica, con cierta batería complementando el conjunto. Casi en su totalidad nos encontramos con unos ritmos lentos, donde la voz fluye a la perfección a través de esta melodía, complementandose con unos coros melódicos que cierran una buena melodía vocal.

“Undercover Agents” suena en octavo lugar donde nos abre tomando protagonismo la voz, que suena casi sola al completo, acompañada por unos coros que le dan mucha profundidad. Poco después, nos deleitan con una melodía electrónica muy lenta, que junto con la voz, nos transmite mucha calma y serenidad, hasta que comienza a sonar bajo y batería, para luego cambiar a unas melodías más enérgicas y potentes, consiguiendo un buen contrapunto que se va alternando durante todo el tema y generando unos estribillos muy animados.

El tema encargado de cerrar el disco es “The Embers”, una canción muy parecida al tema inicial, donde la calma y la tranquilidad hacen acto de presencia, mediante ritmos muy lentos y pausados, con sonidos tranquilos que se mantienen presentes durante los poco menos de un minuto que dura. Sin duda un buen final para un disco bastante correcto.

Este nuevo trabajo de ENTER SHIKARI es un álbum gobernado por mucha electrónica, con muchas grandes melodías en las voces, que toman un gran protagonismo debido los coros que utilizan. En general nos encontramos con un álbum mucho más pausado, donde la tranquilidad y la buena energía esta presente durante los once temas, que sin duda gustará a los fans. La producción es muy buena, así como la composición, pero pierden algo de la esencia propia de ENTER SHIKARI, que se gana en variedad y buena energía, donde la pequeña innovación entra en juego como un punto positivo. Sin duda un buen trabajo, con alguna que otra contraposición, pero que seguramente guste a la mayoría de sus oyentes.

JORGE DE LA CRUZ |

8.5

THE SPARK AUTOEDITADO, CD 2017 El grupo británico ENTER SHIKARI lanzan al mercado su nuevo, y quinto trabajo de estudio, bajo el título “The Spark”. El álbum ha sido editado por ellos mismos, grabado en Northamptonshire a principios de 2017 y producido por David Kosten y Rou Reynolds.

La banda fue formada en 1999 en St Albans, Hertfordshire, y está compuesta por Rou Reynolds a la voz y electrónica, Rory Clewlow a la guitarra y coros, Chris Batten al bajo y voces y Rob Rolfe en la batería y coros.

“The Spark” es el tema que da nombre al álbum el cual nos encontramos nada mas comenzara reproducirlo. La canción comienza dándonos unos ritmos lentos de piano, que poco a poco aumentan el volumen, causándonos una sensación de grandeza, para aca-

ESHTADUR (COL)

MOTHER GRAY BLEEDING MUSIC RECORDS, CD 2017 Menudo grupazo tenemos aquí. Vamos a empezar dejando las cosas claras. El curriculum y las tablas se hacen notar en esta formación y,

en concreto, en este álbum.

10 cañonazos procedentes de Colombia, cuna de grandes bandas de Death Metal underground, con una buenísima producción, que no dejaran indiferente a los amantes del Metal extremo.

ESHTADUR son capaces de mezclar, sin despeinarse, el Death Metal melódico sueco cañero de verdad, con bases rítmicas asesinas a lo BEHEMOTH con algunos toques del Black Metal Noruego más elaborado como podría ser mis queridos DIMMU BORGIR. “Belong To Nowhere” ya te deja claro por donde van a ir los tiros. El batería es una bestia parda con un doble pedal brutal que se te clava en la cabeza, y unos blast beat muy bien ejecutados y con garra, que van a ir respaldados por unas guitarras gordísimas, de riffs incesantes y una voz que se debate entre lo gutural y lo agresivo.

Otros temas me recuerdan a la buena época de SOILWORK, esa tan bestial pero a la vez tan melódica, como en “Plaguemarker” donde vemos esos toques Black Metal que comentaba aquí y allá, muy chulos. O a AT THE GATES, en sus buenos tiempos, como en “Cornered At The Earth”, donde también me recuerdan a GATES OF ISHTAR. Hay toques de teclado y riffs también muy Black Metal sinfónico, para redondear el tema.

Tras la cañísima inicial, pisan un poco el freno, dándonos un corte más lento, con toques de maldad entre sus acordes, en “Desolation”.

Pero esto es sólo un espejismo, porque el siguiente corte es rapidísimo y muy pegadizo, un verdadero tema de Death sueco del que mola (toma nota IN FLAMES), tras el que nos regalan un Doom en “March Of The Fallen”, el tema más largo del disco.

En este LP no hay sitio para intros o interludios sin sentido. Si os gusta la caña de principio a fin, con algunos cortes que rompen la dinámica para no resultar repetitivo, este es vuestro trabajo.

Para finalizar, incluyen una versión de la banda AOR SURVIVOR: “Burning Heart”. Canción bastante conocida que en manos de ESHTADUR suena potentísima. No soy muy fan de las versiones pero esta no está nada mal y es un añadido a este excelente trabajo.

Dadle una oportunidad a esta banda porque no os arrepentiréis. Buen disco a mitad de año, muy a tener en cuenta.

NACHO PEÑA |

cosa. Las melodías, el sentimiento que encontramos en ‘My Endless Immensity’ proviene principalmente de las pistas de sintetizador tan geniales que tienen, quedando todo en un segundo plano. Se meten después voces apagadas, rasgadas, propias del black y cargadas de dolor y sentimiento. En contra de todo pronóstico, estas adquieren un protagonismo muy grande junto a los sintetizadores, y aportan una fuerza enorme a la mezcla. El tema de guitarras no se queda atrás, con melodías bien cohesionadas entre sí, sin distorsión, muy pegadizas. Junto con los sintetizadores ayudan a crear una atmósfera de lo más emotiva, fácilmente apreciable todo el sentimiento que estos dos compañeros han sabido poner en su trabajo. ‘My Endless Immensity’ es un álbum realmente tierno donde los haya, aunque suene un tanto desconcertante utilizar esta palabra para un subgénero del black. Es un álbum donde encontramos sentimientos a flor de piel, que se nos transmiten mediante preciosas melodías en contraste con las voces rasgadas y, en ocasiones, pistas de batería muy rápidas y machaconas, llegando incluso al blast beat. Podréis imaginar ya el contraste de una melodía limpia y melosita con voces desgarradoras (aunque bastante apagadas) y baterías tan potentes; en teoría no pega para nada, pero FALAISE lo hacen funcionar.

Os animo a todos a escuchar ‘My Endless Immensity’, porque de nuevo se trata de un proyecto de sólo dos personas, porque es súper agradable de escuchar y cargado de sentimiento, porque han sabido mezclar ideas que de normal no parecen encajar, y por todo lo anterior puesto en conjunto. Si os molan bandas como HARAKIRI FOR THE SKY, o incluso AN AUGUST FOR CRIPPLED CHILDREN lo más seguro es que os encanten FALAISE, así que no perdáis más el tiempo.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

9

9 FLESHKILLER (NOR)

AWAKEN INDIE RECORDINGS, CD 2017

FALAYSE (ITA)

MY ENDLESS IMMENSITY A SAD SADNESS SONG, CD 2017 El dúo FALAISE traen hoy su nuevo álbum ‘My Endless Immensity’. Con 10 temas y 52 minutos de duración vamos a encontrar una mezcla entre post-black y depressive de lo más agradable y bien conseguida, que estoy más que seguro que os encantará.

El punto más fuerte de esta pareja de italianos es, sin duda alguna, los teclados. En temas como ‘Pristine Universe’ queda más que claro que, sin ellos, FALAISE se quedaría en poquita

Cuando Indie Recordings anunció que Ole Borund había creado otra banda y que para ello se estaba rodeado de gente como Elisha Mullins, Ole Vistnes y Andreas Skorpe, no había duda de que este era un trabajo al que había que darle una oportunidad, de esas que requieren varias escuchas y de las que se disfruta desgranando. Sabemos de su calidad, de su talento y de su capacidad como músico, no solo en el ambiente metalero, así que la capacidad de asombro tenia que estar modo on, y la de despistarse en modo off.

Y el primer asombro llega con la portada. Muy old school aunque al mismo tiempo muy actual. Todo vuelve en las modas, pero es que este tipo de portadas tan sobrias, oscuras, con borde y como dibujadas están en boga.

En este caso el nivel de detalles es bárbaro y entrar en ellos lleva un rato si de verdad quieres destriparla.

En cuanto al sonido, aquí no hay grandes sorpresas, si queremos que todo se escuche bien

las líneas tienen que ser limpias, la distorsión de la guitarra controlada y la batería potentemente producida. Así se marcan un sonido potente pero lujosamente limpio, con mucha pegada y medios en los punch, pero dejando bien de espacio para los acordes, arpegios y filigranas.

Pero a lo que de verdad queríamos llegar era a la música, a la chicha del CD. Y es aquí donde si que puede que el asombro nos vuelva porque no hay en este trabajo un grandísimo despliegue Avant garde, ni un grandísimo despliegue progresivo, ni un grandísimo despliegue rock, porque el grandísimo despliegue aquí es para unas composiciones variadas en su homogeneidad. Trabajadas al máximo es su base death metal, pero dando cancha y rienda suelta a momentos más black, incluso heavy. Todo con un fortísimo empuje progresivo tanto en instrumentación como en voces.

Haciendo que cada tema baile sin tapujos por los diversos y complejos entresijos de los diferentes estilos, haciendo que cada tema sea una verdadera historia musical diferente pero integrada en el global del trabajo.

Basando todo en unas guitarras que guían con sus riffs y dejan al bajo y a la batería en un plano de acompañamiento insultante en ocasiones. No por ello bajo en calidad, sino más bien al servicio de las seis cuerdas. En cambio las voces saben hacer su papel y las tenemos de todos los tipos. Growl, agudas más black, rabiosas y limpias. Son estas últimas las que más llaman la atención. El efecto que consiguen es muy robótico, jugando con las armonías, los efectos de ecualización y el autotune.

Muy modernete pero muy acorde, bajando la contundencia de los temas pero demostrando saber encajar todo a su manera.

Por supuesto no faltan los solos de guitarra de carácter técnico, shred en algunos momentos y cargando de sentimientos heavy metal a las guitarras. ¿Y cuál es el máximo asombro de este trabajo? El ver como hay músicos, de los de verdad, con mayúsculas, que son capaces de trabajar bajo todos los estilos, etiquetas y demostrar que su cabeza va a más fases que las de un humano no creador de arte.

SANTI GZLEZ |

8

FOUR YEAR STRONG (USA)

SOME OF YOU WILL LIKE THIS...

PURE NOISE RECORDS, CD 2017 Hoy tenemos en NECROMANCE uno de los discos más esperados del año para todo el público que ama el punk. Y es que el grupo que lo está dando todo a nivel internacional FOUR YEAR STRONG nos trae su último trabajo, que según ellos, nos puede gustar o no … Pero que en sí define la esencia de la banda norteamericana, ya que es un disco con temas pasados pero tocados en versiones muy personales e íntimas. Esto es “Some Of You Will Like This // Some Of You Won’t” de la mano de PURE NOISE RECORDS. La banda procedente de Worcester, Estados Unidos, está compuesta por Dan O’connor a

la voz principal y a la guitarra, Alan Day a la guitarra solista y voz (como veremos, es un grupo que se caracteriza por tener dos voces principales, cada cual mejor) Joe Weiss al bajo y Jake Masssuco a la batería.

Como hemos citado anteriormente, estamos ante un álbum que representa la esencia de la banda norteamericana, y es algo que ya reflejan desde el primer tema, “It must really suck to be four year strong right now”. Un tema introductorio, un tema acústico, solo con una guitarra y algunos efectos shimmer aleatorios, junto a las dos pedazos de voces de Dan y Alan. El tema va creciendo según pasan los minutos, hasta romper en el minuto 3:30, donde comienza a verse la vena punk de la banda. Un tema sin duda muy atrevido para abrir el álbum, pero que sin duda está cargado de sentimiento.

“Heroes get remenbered, legends ne” es un tema en acústico, pero en el que esta vez si participa más activamente toda la banda. De nuevo vemos el lado más íntimo de la banda, que intenta buscar las mejores melodías gracias a los dos grandísimos recursos que posee, las dos pedazos de voces que tienen.

Uno de los temas que sacaron hace unos años fue “Go down in history” pero que hoy nos lo traen en su versión más “light”. Aunque en este tema por fin encontramos guitarras algo distorsionadas, no deja de ser un tema que en muchos conciertos calificaríamos como uno de los más tranquilos. De hecho, sorprenden las baterías de este tema, recordándonos incluso a algunos grupos actuales más festivaleros.

“We all float now down here” es uno de los temas que más nos han sorprendido. Para nada esperábamos esa faceta country por parte de la banda. Menuda asombro el nuestro al ver a este grupo, siempre relacionado con el hardcore y el punk, tocando estos estilos.

Por otro lado, tenemos temas que van creciendo desde lo más tranquilo, acústico, hasta romper con baterías cargadas y guitarras con ciertos overdrive, en este caso hablamos de temas como “Nice to know” o “Let me down again”, canciones que por cierto resaltan por su calidad melódica.

Lo de “Who cares” es increíble, menudo riff de guitarra, que saben compaginar con guitarra acústica y distorsionada. A la vez, las grandísimas voces de Alan y Dan resaltan y hacen que el tema sea de sobresaliente y muy movido.

Ideal para grandes conciertos.

“Stuck in the middle” es uno de los temas más famosos de la banda. Como ya decíamos en la introducción, este álbum nos iba a sorprender debido a que está repleto de versiones íntimas de sus canciones más famosas. Este es un claro ejemplo. Qué manera de pasar al country/acústico este tema!! Vaya banda más fascinante y original.

Con “Abandon Ship or Abandon All Hope” y “This summer sessions” la banda nos enseña de nuevo unas versiones acústicas muy emocionales y que presentan una vía totalmente diferente a la que estamos acostumbrados a escuchar por su parte.

En “Your Ego is Writing Checks Your B” vemos la banda mostrando su lado más melódico y sensible con un tema que era muy cañero, cambiando este totalmente.

Finalmente, cierran este álbum con “For our fathers” un tema original de este álbum y que es sin duda la definición de un tema íntimo en el que la banda nos da a ver su lado más sensible. El tema se caracteriza por tener un sonido muy noventero, con algunas reverb en las voces y sobre todo, caracterizado por ser un tema completamente acústico.

FOUR YEAR STRONG nos enseñan su lado más íntimo y sensible con este trabajo lleno de versiones de sus temas más cañeros en versión acústica. Es sin duda una manera de destripar el grupo y enseñar todas sus facetas y es por lo que el propio título del álbum nos avisa que probablemente esto nos encante … o no. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

8.5

FYRECROSS (GRC)

BURN THEM TO THE GROUND WITCHES BREW, CD EP 2017 Desde Grecia llegan FYRECROSS con su primer EP editado por Witches Brew Records.

Forman parte de la nueva oleada de jóvenes bandas dedicadas a rendir tributo a la gloriosa NWOBHM de los 80.

El sonido, aunque mejorable, tiene su gancho y consigue establecer ciertos paralelismos al sonido de los 80. Los temas son cañeros aunque algo lineales, lo que no quita que haya momentos realmente disfrutables.

“Fyrecross” es el primer corte del EP. Comienza de forma bastante cañera, consiguiendo un muy buen ambiente para rápidamente entrar en faena. Está claro que no son originales ni sorprendentes pero tienen un punto irreverente que atrae bastante. Por todas partes se notan influencias ochenteras a las que intentan darle un toque de Speed Metal.

“Widow’s Revenge” parece una extensión de la anterior, aunque aquí se nota algo más la vena speedmetalera.

“Dance Of The Witch” es una instrumental muy bien construida, con melodías que realmente enganchan pero quizá demasiado repetitiva, a pesar de su corta duración.

Bajo el esperanzador título de “Heavy Metal Battles” se cierra este EP. Tema que pretende ir más allá que los demás pero en el que fallan las voces, que quedan en el estribillo como una especie de Joe Elliot de DEF LEPPARD con catarro. Aún así muy buen tema, cañero y adictivo.

En resumen, cuatro buenas canciones que consiguen el objetivo de hacernos recordar los tiempos gloriosos del Heavy Metal, pero que no van más allá.

DAVID IBAÑEZ |

6

los thrashers italianos GAME OVER, cuarto larga duración en la carrera de la banda, y será editado el próximo 17 de noviembre por el sello Scarlet Records.

En este trabajo el cuarteto ha apostado por un Thrash Metal más clásico y con bastante influencia del old school de la Bay Area, pero en lo que han ganado en este trabajo es en el nivel compositivo, en este aspecto es el mejor de sus cuatro discos. Diez cortes repartidos en algo más de treinta y siete minutos en total, forman este trabajo, que acaban de entrar en mi Top Ten de este año.

Para la portada han vuelto a contar con el ilustrador guatemalteco Mario López (HYADES, REPULSOR, PANIKK,…) con el excelente resultado que podéis observar al inicio de estas líneas. En cuanto a la producción del disco, éste ha sido producido, mezclado y masterizado por el frontman de TOXIC HOLOCAUST Joel Grind (MORTILLERY, POWER TRIP, SEWERCIDE,…) con un magnífico resultado final.

Tras el corte “Onward to Blackness”, pieza instrumental de algo más de dos minutos de duración, nos llega “Two Steps into the Shadows” y lo hacen con uno de los cortes más descartables del disco, donde observamos una mezcla perfecta de partes veloces y pesadas, donde además ya nos muestran desde el principio el salto de calidad con respecto a la elaboración de los riffs. Por los mismos derroteros discurre “Last Before the End” aunque en ésta prevalecen los riffs más pesados.

“My Private Nigthmare” es la siguiente, en la cual podríamos destacar el excelente trabajo en la base rítmica por parte de su baterista Anthony Dantone, el cual ayuda a que no decaiga la pista en ningún momento a pesar de ser un corte bastante lineal. “Blessed Are the Heretics” es la que sigue, la cual ya adelantaron en su EP anterior de mismo título, y escuchada entre las demás canciones de este disco se puede observar como es la más cercana de todas ellas a su disco de 2016.

“Eleven” tiene una primera parte que casi se podría catalogar de balada, que va de menos a más en cuanto al tempo, un corte cargado de feeling y calidad partes iguales, en la onda de las baladas de las míticas bandas del Thrash californiano de los ochenta que en su parte final desemboca en un potente medio tiempo. Otro de los temas destacables del disco sin duda.

Con “Broken Trails” volvemos al puro Thrash Metal sin contemplaciones que oíamos en las dos primeras pistas del disco, con unos coros de los que se te quedan incrustados en el cerebro, además de unos cambios de ritmo brutales que hacen de ella un corte de muchos quilates.

Tras “Shattered Souls”, un interludio con guitarra acústica de casi dos minutos de duración llega “Lysander” que comienza con el bajo distorsionado para desembocar en otro corte de auténtico Thrash para llevarnos a la pista que cierra el disco, “Show me What you Got” excelente broche final para el trabajo discográfico, otro corte de Thrash Metal en estado puro, con aire más fresco que en el resto del álbum, bajo mi opinión el mejor corte del disco e ideal para cerrarlo.

CARLOS BERMEJO |

GAME OVER (ITA)

CLAIMING SUPREMACY SCARLET RECORDS, CD 2017 “Claiming Supremacy es el nuevo trabajo de

9

GRAVITY (FRA)

NOIR APATHIA RECORDS, CD 2017 GRAVITY. Grabémonos este nombre en la cabeza de aquí en adelante. Reconozco que no conocía la discografía previa de este combo francés afincado en Montpellier. Este “Noir” es su tercer LP, nada más y nada menos.

La banda amasa, con bastante acierto, una amalgama de influencias que van desde la densidad de MESHUGGAH, la dualidad progresiva de VILDHJARTA, toques melódicos de géneros como el Death melódico y el Metalcore, y un sinfín de detalles que bien merece la pena pararse a diseccionar con detenimiento, deleitándonos en cada uno de los cortes que componente este CD. Tras una intro que no me dice nada, aparece el tema que da título al álbum. Con una gran influencia de MESHUGGAH, me ha parecido ver destellos de mis queridos MERCENARY, en algunas formas de encarar las voces algo más melódicas y en la progresión de algunas partes de guitarra. Un tema que te engancha desde el principio, nada convencional y de excelente nivel, con un final a lo “Bleed”, muy muy bueno.

“Le Premier Éclat” nos empieza a presentar el gusto de la banda por VILDHJARTA aunque, en esta ocasión, optan por incorporar algunos toques más cercanos al Metalcore Progresivo.

Lo sorprendente de todo esto, es que la banda mantiene su personalidad a lo largo de los riffs. Buena parte de esto la tiene la elección por cantar los temas en francés, dándole una dimensión diferente al estilo, que lo hace sonar fresco. En este corte se atreven, además, con algún guiño hacia el final a LAMB OF GOD, muy sutil.

Los siguientes 5 temas, desde el punto de vista lírico, se encuentran entrelazados. Comienza con “Noctifer- De L´Homme Au Loup”, cuyo fraseo central me ha recordado mucho a los catalanes RATHER BE ALIVE y que mezclan con breakdowns propios del Deathcore. Este tema, no obstante, es bastante elaborado, dura más de 7 minutos, y si bien, la primera mitad es lo que comentaba, en la segunda nos sorprenden con un Emocore rollo francés, melódico pero intenso y desgarrado, junto con algunas voces melódicas.

El nivel del trabajo es altísimo y tras estos primeros temas, es momento de ver si no mantienen el tipo o nos dan una lección de maestría.

“Noctifer-Le Porteur De Nuit” es otro gran corte, con una melodía de guitarra original, pegadiza, intrincada. ¿MESHUGGAH meets BORN OF OSIRIS? Sin duda. ¡Genial! Teclados bien metidos, interesantes juegos de voces contrapuestas. Esta gente va a por nota en este disco. “Noctifer-Démonarque I” posee uno de los mejores estribillos del CD y aquí puedo ver influencias de otros grandes franceses como son GOJIRA. Buff, que progresión de notas que te hará botar a la vez que erizar la piel. Su continuación, la tenemos en la Deathcor-iana

“Noctifer-Démonarque II”. Menos de minuto y medio de aplastante combinación en la que hay algunos remates que me recuerdan a HEAVEN SHALL BURN. Después de la tempestad, GRAVITY nos dan algo de calma en “Noctifer-Ogres”. Bueno, no nos engañemos, sólo a lo largo del primer minuto. Bonita introducción con voz femenina y en acústico para darnos en la cara con una belleza despiadada. Una belleza que quema al mirarla pero que no puedes dejar de mirar.

Hay que escuchar el disco para entenderlo.

Como muestra de su excelente nivel, la cosa no se queda en unos pocos cortes. Seguimos con “Dune”. Un tema atmosférico, casi espacial, lleno de recuerdos, con matices de bandas como los ISIS. Un tema para la reflexión y la nostalgia. “Hypérion” comienza muy bien, entroncando con el estilo de la anterior, para volver a los ritmos sincopados y progresivos de BETWEEN THE BURIED AND ME y bandas del estilo.

Hacia el final encontramos 2 cortes, unidos en concepto de nuevo, como son “Indigence I” e “Indigence II”. El primero con altas dosis, de nuevo, de MESHUGGAH con momentos muy pausados, acústicos, liderados por una bonita voz melódica. El segundo, otra dosis de intensidad extrema condensada en minuto y medio.

Para finalizar, regalan a nuestros oídos, otra pieza de progresivo “La Dernière Empreinte”.

Volvemos a ver la personalidad de la banda fielmente reflejada, en otro alarde compositivo, entretenido y que pone el broche de oro a un trabajo que, salvo que estés sordo, se convierte en una de las piezas más interesantes en lo que va de año y que se colará en el top 10 seguro. Enhorabuena GRAVITY. NACHO PEÑA |

10

HAEMA (GBR)

INSURRECTION SLIPTRICK RECORDS, CD EP 2017 Sliptrick Records nos trae el debut EP de la nueva formación HAEMA, como adelanto de lo que será su LP en futuro próximo este año (o esa es la intención).

Lo primero que me ha llamado la atención es la curiosa mezcla que practica este combo.

Comenzando por “Eden”, vemos una clara influencia de RAGE AGAINST THE MACHINE, muy influenciado por la voz. La labor vocal es responsable, en esta ocasión, de buena parte del sonido e intención del grupo. Hasta aquí nada nuevo. Sin embargo, son los ingredientes que añaden alrededor de ello, lo que les hace diferentes.

Y es que HAEMA dejan soltar, de cuanto en cuanto, ciertos toques industriales a modo de samplers, y algunos patrones del Groove Metal, que le dan un aire a RATM pero actual.

El sonido de guitarras es en afinaciones graves, nada que ver con RATM, más acorde con ciertas bandas industriales, entre las que podríamos nombrar a FEAR FACTORY. Un buen ejemplo de todo esto es, como coNUM. 45 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 47

mentaba, el corte que abre el CD “Eden”, donde apreciamos, además, teclados electrónicos.

“Free Man” quizá sea el tema que más bebe de RATM y que posee hacia el final unos buenos ritmos Groove, que lo convierten en mi favorito del trabajo.

El tercer corte comienza un poco en línea con SLIPKNOT junto con algunas líneas a lo FF. Es el que da título al trabajo y va en bastante consonancia con “Thirte3n”, si bien este tema tiene mucho más marcada la parte industrial, a base de ritmos machacones con arreglos electrónicos.

Para finalizar, tenemos “Two Minds”, un tema bastante Rap-Metal, que no está mal.

En general, me ha faltado algo. Quizá algún estribillo mítico a lo RATM, algo más de brío en los ritmos o una producción que recogiese algo más de fuerza, sobre todo en la parte instrumental. Un poco más de variedad en las baterías, quizá.

De todos modos, propuesta interesante que me deja a la espera de ese LP y ver que son capaces de cocinar ahí.

Por el momento, dadle una escucha a este EP a ver que os parece.

NACHO PEÑA |

7

¡Qué maravilla!

La producción es cristalina a la par que contundente, adjuntando un artwork aterrador.

Los riffs son todo un festín putrefacto de órganos en descomposición. Los hallamos fluidos, a una cuerda, pesados y hardcoretas.

Todo ello lo adornan con efectivos punteos.

En cuanto a voces se refiere, volvemos a la doble tonalidad. Growls y guturales agudos rasgados destrozarán vuestros tímpanos y desgarrarán vuestras almas. La batería es veloz hasta decir basta. Todo aquel que tenga problemas de corazón posiblemente no aguante la acometida de incesantes blasts y up tempos. Por cierto, atentos a las réplicas de bombos y “hachas” que encontraréis a lo largo y ancho del plástico.

Personalmente, destacaría “Intravenous Molestation of the Obstructionist Arteries (O-Pus VII)” por ser la más corta y salvaje de las canciones. Además, afinad vuestras orejas ya que os toparéis con unos alaridos femeninos absolutamente desgarradores de fondo.

Un gran álbum de un gran grupo. Sin duda otro de los grandes C.Ds de este año que no debería faltar en vuestra colección personal.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

9

realmente particulares y libres de pretensiones dogmáticas, tal y como se refleja en el tema “Blossom”, aunque la forma de machacarse así misma tan propio de la rabia blacker suele reproducirse de manera mayoritaria, acorde con la tensión ejercida por todo el conjunto.

Si bien la propia formación canadiense afirma haberse inspirado en grandes figuras del BM experimental e incomprendido, tales como ALTAR OF PLAGUES, DEAFHEAVEN y demás habituales de la lista, lo cierto es que HELL IS OTHER PEOPLE refuerza con más ahínco esa bestialidad del género y postula las partes de trance post-black como momentos de pausa y satisfacción reflexiva, convirtiendo estos recreos compositivos en un añadido para embellecer el sentimiento de pena, en vez de intentar repartir cada sonido en un protagonismo igualitario, lo que les propina cierta distinción respecto a los grandes referentes.

“Embrace” es un álbum debut bien sólido, no innova ensanchando nuevos límites pero destaca en una combinaciones idónea de ambos estilos. Son un buen ejemplo demostrando que el artificio de fusionar ideas opuestas puede converger con plenitud incluso extremando alguna de las partes más que la otra.

NUEL GONZÁLEZ |

Extasiarse de este mundo de aventuras sónicas es una tarea casi imposible.

Su ejecución directa y sonidos innovadores sin cesar os encantarán y nos harán deleitarnos de un remolino sónico lleno de sensaciones y puro placer auditivo. “How Long Shall I Suffer Here?” representa un lado emocionante del Djent que se habla tan raramente. Un género que necesitaba un fuerte empujón para que el lado verdaderamente triunfante saliera, HEPTAEDIUM es el tipo de banda que existe después del final de una era, se mueven más allá de la rápida caída de un género y dominan como suyo propio, hipnotizando ahora y siempre.

RUDY PERTU |

8

8

HOT WATER MUSIC (USA)

LIGHT IT UP RISE RECORDS, CD 2017

HAEMORRHAGE (ESP)

HELL IS OTHER PEOPLE (CAN)

WE ARE THE GORE

EMBRACE

RELAPSE RECORDS, CD 2017

CDN RECORDS, CD 2017

HAEMORRHAGE es un…… diablos, estos goregrinders no necesitan presentación. Tras 26 años de carrera, una infinidad de splits y algunas demos editadas, los madrileños editarán vía Relapse Records el 6 de octubre de 2017 su séptimo Larga Duración. Bautizado con el nombre de “We Are the Gore” este L.P es la razón de que existan las viscerales esquelas que ahora estáis leyendo.

El line up es el siguiente: Luisma (guitarra y voces), Ana (guitarra), Lugubrious (voz), Ramon (bajo), Erik (batería).

Impresionante. Esa es la primera palabra que me ha venido a la cabeza cuando ha terminado los aproximados 35 minutos de pura masacre sónica. Está más que claro que este conjunto juegan a otro nivel, demostrando con creces su valía en cada nuevo lanzamiento. Debido a su buen hacer están donde están.

Y desde luego bien que se lo merecen.

La nueva obra de los de Madrid es un señor discazo tan sólido como una roca. Las composiciones, como era de esperar siguen siendo cortas e intensas. Es complicado sacarle fallos a lo aquí exhibido. Aún así y poniéndome absurdamente “exquisito” tal vez la inclusión de esa vena netamente rockera en algunos solos podría sobrar. Pero es que ¿acaso esta característica no le da un punto de originalidad?

Por otro lado, el influjo de CARCASS se hace notar en “Gynecrologist”, “Miss Phlebotomy” y “Organ Trader”. En estos tracks las guitarras pueden recordar a una gran mezcla entre “Symphonies of Sickness” y “Necroticism: Descanting the Insalubrious”, pasadas por supuesto por el filtro personal del conjunto.

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Actualmente estamos en un proceso de experimentación con una predilección asombrosa por los aires atmosféricos, de ahí que las formaciones de moda tenga un especial fetiche por la temática “post”, pero antes de que esta moda empiece con su declive aún hay muchas perlas que recolectar, y algunas resultan realmente nuevas, como es el caso del grupo HELL IS OTHER PEOPLE, que se estrena con un breve full-length llamado “Embrace”.

En este disco la saturación pasional y desgarradora del black metal ha adquirido unas prominentes dotes enfermizas, esa aura nostálgica en la complejidad del desenfreno instrumental le otorga un carácter polivalente, haciendo que nos enfrentemos a lo mejor y lo peor de los sentimientos.

“Embrace” es un clamoroso ejemplo de cómo ejercitar la astucia interpretativa. En los cuatro temas que lo conforman hay ráfagas de intensidad black que mantienen esa trepidante fuerza y rabia de la evolutiva presencia que posee el género en nuestros días, pero la suavidad característica del post-rock está entrelaza en pequeñas dosis, siendo un elemento de acompañamiento que perfecciona un sonido ya de por sí decadente.

Con la etérea persistencia de diversos fragmentos dispersos en formato de interludio, prólogo y epílogo, el énfasis por las melodías taciturnas reviven ciertas reminiscencias al DSBM más ambiental, aunque no cabe duda de que es la potencia lo que más resalta en este disco, siendo los trémolos y los shrieks intensos y ejemplares.

Los desvaríos de la batería implican pasajes

HEPTAEDIUM (FRA)

HOW LONG SHALL I SUFFER HERE? APATHIA RECORDS, CD 2017 En menos de tres años HEPTAEDIUM nos traen su tercer trabajo y es que la mente brillante no deja de funcionar. La locura musical de esta banda podría colocarse en algún lugar entre los grandes del Djent como son MESSUGGAH, IGORRR o THE ALGORITHM. A toda esta cultura del buen Djent hay que sumarle su nivel de Geek, muy destacable también, pues mezclan el Djent más pesado con sintetizadores y chiptune.

HEPTAEDIUM con su “How Long Shall I Suffer Here?” se mantiene en la corriente con el fin de crear un Djent Instrumental delicioso que se destaca de la manada. Con paisajes sonoros exuberantes y la parte superior de la línea de lo que sería el cantante, es fácil ver por qué tantos se han enamorado de lo que representa esta banda.

Lo que los distingue del resto de sus compañeros es la inclusión de música de videojuegos. Claro que las composiciones son de primera categoría, los tonos excelente y su estilo sin igual, pero HEPTAEDIUM no tiene miedo de traer más de unos pocos elementos de videojuegos a la palestra. La incorporación de sintetizadores y chiptune ha sido siempre una corriente subyacente en el mundo del Djent, pero parece que este disco realmente está empujando eso a un extremo, lo que representa lo potente que es esta banda. Han tomado un montón de los elementos básicos de este sonido refinado y luego determinaron una forma que hace que sea totalmente suyo y en su propia manera totalmente adictivo.

Chuck, Chris, George y Jason están de vuelta con este “Light It Up”. Para la ocasión, se han encargado de la producción del disco y, para aquellos que echaban de menos a los HOT WATER MUSIC de toda la vida….estáis de enhorabuena!! Porque están de regreso.

Un muy buen disco de Punk Rock melódico donde encontramos esa mezcla entre BAD RELIGION y FUGAZI que caracteriza a esta banda.

Muchas tablas y grabaciones a las espaldas, HOT WATER MUSIC han hecho lo que mejor saben hacer.

Desde “Light It Up” con esos toques BAD RELIGION en minuto y medio que me devuelven a la época dorada del punk melódico, pasando por la ultracoreable “Show Your Face” y haciendo parada en “Never Going Back”, que me trae a la mente a los grandiosos ALL. Disfrutamos de la calma del Post-Hardcore en “Sympathizer” y de la buena labor vocal en “Bury your Idols”, de Chuck.

25 años de carrera y siguen tan en forma como siempre. 12 cortes en poco más de media hora. Muchas veces cuando escuchas una banda como esta, no pretendes que inventen la rueda y sí que mantengan su esencia. Esta vez lo han conseguido y todos los temas son muy buenos, destacaría “Overload” y “Hold Out”, que me han hecho desempolvar mis discos de DESCENDENTS y ALL, y también “Light It Up”, que define lo que para mí es y será el punk-rock.

Cierra el trabajo “Take You Away”, un tema más punk-pop, que pone el broche a un LP que, seguro, hará las delicias de los seguidores de toda la vida del género, en general, y de esta banda en particular.

NACHO PEÑA |

8

HYBAN DRACO (ESP)

I, FORLORN (NDL)

STORMS OF DESOLATION

MY KINGDOM ECLIPSED

WINTER DEMONS, CD 2017

AUTOEDITADO, CD 2017

HYBAN DRACO, la banda de Black/Death Metal afincada en Alcanar, lanzó su cuarto álbum de estudio, titulado “Storms of Desolation”, el pasado día 28 de marzo a través de Winter Demons (subsello de Darkwoods).

Durante ocho temas, más un bonus track, exploran una multitud de sonidos extremos que van desde el Black Metal hasta el Death Metal, basándose más en el estilo sueco, pasando incluso por el Doom y aplicando una técnica asfixiante a través de los diversos cambios de ritmo, de manera que las atmósferas cobran un especial protagonismo en este nuevo trabajo. Y es que si dijera que solo tocan Black Death Metal estaría reduciendo al absurdo su sonido, porque sus temas nos hablan de algo mucho más depurado que una simple banda más de corte extremo. Cada tema tiene su vida propia, sus tremendos cambios de ritmo que te dejan clavado al asiento. Sus temas nos recordarán a bandas como THERION (en sus inicios), MY DYING BRIDE O EDGE OF SANITY. La dupla de guitarras muestra todo su potencial a través de un vertiginoso pero intenso repertorio de riffs, los cuales dotan a cada tema una personalidad propia y que bajo ningún concepto rebajan el nivel del álbum. Además, cada uno de los solos y los pasajes de guitarras limpias ayudan a crear una atmósfera muy trabajada, la cual transportará al oyente a experimentar muchas y variadas sensaciones.

Otra cuestión importante a destacar es el sonido del bajo que se muestra mucho más fortalecido con respecto al anterior disco, con lo que la sensación de agresividad aumenta debido a este factor y genera una atmósfera mucho más densa. En cuanto a las voces, destaca principalmente un registro rasgado que juega con los tonos graves y agudos.

Y cerrando el broche, tenemos una batería que insufla energía y vida en cada una de las canciones a base de un buen juego de doble pedal y con una cantidad de energía desenfrenada que nos hará perder la cabeza.

Grabado y producido en el Rocketes Studio por Hyban Sparda, vocalista y guitarra solista de la banda, “Storms Of Desolation” es sin duda lo mejor que han entregado HYBAN DRACO, y todo ello acompañado de un asombroso artwork de todo un especialista como César Valladares (ASPHYX, UNDER THE CHURCH, GRAVEYARD…)

Creo que no me equivoco si digo que nos encontramos ante un grupo novel y su primer trabajo, lo que si es cierto, es que estamos ante una “one man band” y que se formó durante el invierno pasado, realizando un Doom Metal atmosférico con pinceladas de Death Metal.

Holanda siempre fue uno de mis países favoritos en lo que a Doom/Death Metal se refiere con los primeros THE GATHERING, PHLEBOTOMIZED, CELESTIAL SEASON, ORPHANAGE…y no digamos ya en relación al Death Metal, así que, este plástico me hacía presagiar buenos momentos.

El sonido/producción es más que decente, con esas guitarras potentes que lloran desolación, las voces guturales en primer plano narrando circunstancias y sensaciones, unos teclados envolventes y etéreos complementados con una batería acertada y contundente.

“My Kingdom Eclipsed” ha sido autoeditado y tiene una duración que supera la hora, con lo que podéis haceros a la idea de que los 8 temas aquí contenidos, andan entre los 6 y los 10 minutos, por otra parte, algo nada extraño en este género, también hay que decirlo.

Quizá esta obra pueda hacerse algo larga y tediosa, debido a que no hay demasiada variedad entre algunas de las canciones, siguiendo con los peros, las escasas partes más rápidas que nos encontraremos, puede que a veces suenen algo forzadas la verdad, no es algo desastrado ni mal sonante, pero mucho me temo que da esa pequeña sensación de “estar metidas con calzador”.

Dicho esto, vamos con la parte positiva, creo que este es un disco de esos que gana contra más escuchas le das, no creo que sea tosco o monótono la verdad, posee acertadas melodías, variaciones de estructuras, registros diversos, guitarras limpias, acústicas….Si tuviera que elegir entre todos ellos, me quedaría con los cortes más diferentes entre sí, es decir, “Hysteria”, “Through her Eyes” y “The Fragile Beast”, son lentos y pesados, con algún ritmo más vivo y un aura de desolación que lo envuelve todo, no inventan nada nuevo pero tienen la calidad suficiente.

El concepto del álbum gira en torno a las vivencias personales en relación a una historia trágica ocurrida a su único componente, aunque por lo declarado en alguna entrevista, él busca una libre interpretación del oyente.

Portada por Joël Martins guitarrista de la formación portuguesa DARK OATH y masterización por Nimblkorg, multi-instrumentista componente de SHYLMAGOGHNAR y que ya ha trabajado con ALGOS, la otra banda de nuestro protagonista Jurre Timmer, que a su vez se ha encargado de la mezcla.

Dirigido a los seguidores del Doom/Death Metal con atmósfera y melodía, ese estilo que ha hecho conocidos a grupos como SATURNUS, OFFICIUM TRISTE, ABLAZE IN HATRED… si están entre tus favoritos, hazte con una co-

RUDY PERTU |

9

pia de este “My Kingdom Eclipsed”.

ROBIN RM |

7

los temas del disco, muy ambiental, duro pero melódico, oscuro, pero con momentos de luz, donde el doom y el stoner se dan la mano, Un temazo.

I KLATUS, nos presenta un trabajo original, donde el stoner se tiñe de sonidos desérticos y futuristas para recrear algunas canciones como “Beneath The Waves”, “Moment Of Devastation” o “Final Communion”. Un álbum interesante, aunque otros cortes te parecerán demasiado pesados.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

I KLATUS (USA)

NAGUAL SUN AUTOEDITADO, CD 2017 Desde Chicago, Illinois, nos llega el nuevo trabajo de una misteriosa formación musical, I KLATUS y su “Nagul Sun”. En activo desde 2005, lanzan su tercer trabajo grabado y mezclado por Bomher en Hose-Drawn Productions, el cual cuenta con una portada poco ortodoxa, aunque llama la atención, una fotografía de un típico desierto americano con una fabrica al fondo, mientras una figura ataviada con máscara y una túnica roja se presenta en primera plana, extraña y con un simple montaje, pero que esconde un concepto musical muy interesante y del cual hablaremos a continuación.

“Beneath The Waves” nos presenta su sonido, crudo, desértico y stoner, donde Tom Denney con su guitarra y voz, apodado la locura, nos deja sus delirios, en los que nos adentramos lentamente pero sin pausa. La presencia de Chris Wozniak en la percusión y el bajo de John Bomher, aumentan la ambientación y la densidad de las composiciones, pero que nos guarda una sorpresa aportada por el cuarto miembro de la banda Robert Bauwens, el cual se encarga de los pasajes robóticos y gongs que resuenan en el álbum, otorgándole un toque distinto al conjunto. Esto se deja ver en el estribillo robótico de este primer corte, el cual me encanta.

“Serpent Cults”, viaja en el desasosiego desértico, con una introducción donde las serpientes de cascabel ponen la inquietud a una introducción mágica, para desarrollarse en un tema completamente stoner, al igual que “Sorcerer’s Gaze”, aunque este último es más denso y crudo, con unas voces más cavernosas y rasgadas a la vez que graves. “Moment Of Devastation”, fluctúa entre partes muy etéreas repletas de ensoñaciones, con otras muy densas, pero con un trasfondo atmosférico que te atrapara a cada instante, con cada escucha, uno de los temas que más me gustan y antesala de la opera magna del álbum, “The Alivist”. Este corte en sus casi diez minutos nos presenta un corte repleto de stoner, con toques psicodélicos y elementos futuristas en segundo plano, lo que lo hacen muy ameno a pesar de sus larga duración.

“Jaws Of The Shark”, nos acerca al final del álbum, con un doom/stoner, oscuro y pesado, en el que se van intercalando registros vocales densos y guturales con otros más agudos y superficiales, una lucha entre el tiburón y el mar, que tiene en su parte final una parte muy paranoica, que se alarga demasiado y se une a “Father John Thomas (The Penitent)”, una especie de interludio electrónico, donde un narrador enloquece lentamente en una amalgama de sonidos futuristas, un corte que pasaras con tu reproductor una vez escuchado. “Final Communion”, pone el broche a este trabajo y lo hace por todo lo alto, con uno de

INANIMATE EXISTENCE (USA)

UNDERNEATH A MELTING SKY THE ARTISAN ERA, CD 2017 Que en menos de un año estos californianos sean capaces de editar dos trabajos, de este semejante calibre técnico, compositivo e instrumental es un insulto para las capacidades de trabajo de la mayoría de los músicos de la escena extrema mundial. Claro, hay que tener en cuanta que son músicos que trabajan o han trabajado en bandas como BRAIN DRILL, RINGS OF SATURN o ARKAIK. Claro, siendo así de bueno, y así de trabajador, pues lo que pasa es que estando en un sello como Unique Leader decides pasarte a un incipiente y realmente acertado en elección de bandas y edición de material como es The Artisan Era. Mucho ojo con todo lo que editan, que es de lujo, y estos americanos no van a ser menos.

De las ensoñaciones caleidoscópicas de su portada en la obra “Calling from a dream” pasamos a paisajes ficticios de cuentos de terror, de la mano de Justin Abraham, pero siempre con el trasfondo technical que imprime un logo como el suyo que deja poco margen de error en cuanto a lo que detrás de ellos podemos encontrarnos. La guía es mas que acerada y las suposiciones, si aun no conoces a estos maestros, te llevaran por el buen camino. Una gozada, la verdad, poder disfrutar de portadas así.

Producido, mezclado y masterizado en Shark Bite Studios por Zack Ohren el sonido conseguido es a todas luces mucho más natural que en su anterior trabajo. Es potente y robusto en guitarras, con una batería bastante orgánica, o por lo menos mucho más natural de lo que nos tienen acostumbrados este tipo de bandas, y un conjunto realmente extremo, con pegada pero limpio y dejando escuchar todas las líneas, pero sin sobrar aire para mucha más parafernalia.

Porque parafernalia ya tiene de sobra este disco, pero en composición y ejecución, sin necesidad de excesivos elementos superfluos.

Pues los cientos de miles de riffs que nos vamos a encontrar lo llenan todo. Los hay de todos los tipos. Su esencia es death técnico siempre, pero barajan partes tremendamente progresivas, mezcladas con secuencias casi jazz y alguna estructura avant garde. Y es que no temen en pasar de la velocidad endiablada a tempos lentos y melódicos con guitarras dobladas o acústicas. Tampoco se cortan en

meter enrevesados riffs casi brutal death con shred de guitarra y pararlos de golpe con partes instrumentales de carácter muy djent. Si a esto añadimos el colchón muy presente de teclados atmosféricos, en segundo plano, o la utilización de arpegios con arpa, imaginaos el resultado. Una amalgama de sonoridades perfectamente encajada en las cuales a veces incluso notas repetición de estructuras en una misma canción. Algo muy inusual en este estilo pero que ayuda a hacerse con el CD. Se ha dado lo que no se da en demasiadas ocasiones, y es la unión del talento con la técnica y la absoluta devoción al trabajo. ¿Resultado? Dos magníficos trabajos con menos de un año de separación entre ellos. Si todo sigue así… ¿Tendremos otra obra maestra en 2018?

SANTI GZLEZ |

9

en, este viaje a la locura, con “Gift”. Un tema lisérgico de Sludge muy bien situado en estos intensos 34 minutos que dura el LP. “Palindrome” supone un buen puente entre la calma y la esquizofrenia posterior que es “Cyd”, uno de los temas que más me ha gustado. Una auténtica patada en los huevos y que si intentases desentrañar caerías en la anulación de la psique.

Como canción a destacar, también, la que cierra el disco, con una melodía pegadiza, dentro de lo que estamos hablando. Es la que da título al trabajo. Otra lección magistral de Mathcore de estos Italianos.

El disco ha sido mezclado en Nueva York y se nota mucho ese toque procedente de las buenas bandas Math, Noise y Sludge que tiene esa escena.

Si lo tuyo es este estilo, ni lo dudes porque este disco merece mucho la pena.

NACHO PEÑA |

8.5

INFALL (ITA)

SILENT THIS IS CORE RECORDS, CD 2017 INFALL son una banda procedente del norte de Italia pero que bien podrían habernos llegado de EEUU. Y es que este grupo practica un despiadado y técnico Mathcore, muy prolífico en las tierras yankies.

El CD se compone de 11 cortes donde la intensidad, la brevedad y la técnica, se dan la mano a partes iguales, ofreciendo un festín de locura y desenfreno, aderezado con dosis de melodía aquí y allá.

Los tres primeros temas con los que abre el disco, “Chamber”, “Back Home Early” y “The Random Butcher” son puro y duro CONVERGE. Estructuras intrincadas y enrevesados riffs de guitarra, con una incesante batería y una voz de orientación Core, que martillea incesante.

Sin embargo, hay ciertos coqueteos con BETWEEN THE BURIED AND ME como en “In The Mess” o “(Who) The Hell´s Inside My Head”, donde dominan con precisión quirúrgica sus instrumentos y dotan de matices más metaleros al conjunto, sobre todo patente en determinados licks rítmicos y punteos.

INFALL nos permiten un pequeño descanso,

KUBLAI KHAN (USA)

NOMAD RISE RECORDS, CD 2017 Desde Estados Unidos nos llega KUBLAI KHAN con su poderosísimo “Nomad”. Y es que nos encontramos con un LP de puro y duro Hardcore y si bien, ellos se consideran del género del Metalcore, este LP suena a un poderoso Hardcore muy influenciado de las bandas Old School, lo que convierte a su música en enérgica, agresiva y apasionada.

El disco empieza con “Antpile” una poderosa intro con riffs pesados y agresivos con corte del Hardcore que nos van a hacer disfrutar como enanos. Y es que en tan solo 1:10 que dura esta intro, nos transforma, nos hace desear movernos, que nuestras frentes lleguen a golpear el suelo a base de contundentes movimientos de cabeza…intensidad en estado puro y acabamos de empezar…

Saltamos a su tercer tema “The Hammer”, canción que es el primer sencillo de los chicos, y normal del titulo del tema y que sea escogido como primer sencillo, pues es como el golpe

de un buen martillo. Este tema es muy fuerte y duro con riffs intensos y pesados mientras la batería marca el tempo a la perfección y la voz nos va desgranando con esa energía y vitalidad.

Avanzando el disco a base de cañita de la rica, nos encontramos con “B.C” un tema aplastante, con muchísima energía que nos recordará a bandas como HATEBREED. Destacar el gran trabajo de la batería en este tema y la intensidad que aplica el bajo para hacerlo aún más enérgico y vivo. Los riffs de guitarra una auténtica maravilla, simples pero precisos haciéndonos disfrutar aún más si cabe de esa voz. Esta canción tiene unos cuantos momentos mágicos que nos harán botar como un chiquillo cuando descubre un charco por primera vez.

Y el disco finaliza con “River Walker” otra joyita con un empiece lento y creando una atmósfera dura y densa, y aunque es Stoner, se podría incluso decir que tiene cierta semejanza con el Doom, pero con un tempo bastante más rápido que el de este género. La voz es suave, mientras el ritmo se mantiene con un intensísimo bajo que retumbara en nuestra cabeza y la batería mantiene la concordancia para cuando entren las guitarras, dejarlas explotar con fuerza. Tiene ese toque de Stoner, ese toque de Doom, esa atmósfera densa y psicodelia que nos hará deleitarnos y disfrutar de un cierre increíble.

Al final nos encontramos con lo dicho al principio, mucha mucha energía, agresiva y apasionada que nos llevan alrededor de sus 27 minutos a deleitarnos musicalmente con esa intensidad tan característica del Hardcore.

Para todos aquellos que os guste el Hardcore, y sobre todo la buena música intensa que te haga vibrar en tu asiento, no os podéis perder este álbum.

RUDY PERTU |

LAVIDIUS (AUS)

HELISMA AUTOEDITADO, CD 2017

9

LAVIDIUS es un quinteto de metal de Brisbane, Australia. Formando en 2008, después de algunos cambios en la alineación y explorando diferentes géneros, se decantaron por el Metalcore mezclado con el Death Melodic Metal. Entrando en el estudio en 2014 para grabar su EP de debut ‘Prison Within’ y luego lo mezcló con Jens Bogren (productor de bandas como DIMMU BORGIR, OPETH o AT THE GATES por nombrar algunos) en Fascination Street Studios en Suecia. Ahora en el año 2017 vemos la banda volver a la palestra con “Helisma” su primer larga duración.

El Álbum comienza con “Cold and Alone” con un lento desvanecimiento antes de desencadenar toda la furia, una bateria increible, riffs punzantes y concisos, y algunos guturales de líder Nathan Stiffel que podría rivalizar cantantes más conocidos del panorama mundial.

Y es que su estilo podría recordarnos vagamente a bandas punteras como a ARCH ENEMY O A LAMB OF GOD entre otros.

Otra canción a destacar es “Final Moments Rest” comienza con una inclinación étnica en el trabajo de la guitarra antes de romper con algunos riffs que te harán desear girar el cuello. Es un trabajo que me recuerda terriblemente a los buenos tiempos de CHIMAIRA con ese toque étnico, mientras el resto del trabajo sigue siendo del Death/Metalcore. Es una canción de tempo algo más lento que el resto, pero aun así tiene una potencia asombrosa, muy fresca y con algunos riffs super intensos que os harán disfrutar mucho.

‘Lovely Lies’ trae una oscuridad oscilante con sus riffs resonantes que se engranan extremadamente bien junto a la línea de bajo que mantiene una melodía propia que retumbara durante todo el tema. Al escuchar una voz de fondo más limpia y una intensa palabra hablada rompe la dinámica, es refrescante no tener la misma constante sobrecarga de brutalidad, lanzando algo más en la mezcla manteniéndonos sorprendidos e intrigados al poder ver esos cambios de tonos. Es una delicia las virguerías de la guitarra en la parte final haciendo un solo terriblemente melódico que encaja a la perfección con el ritmo del bajo y potenciado por la batería. Como os digo, una delicia.

Y como no, me gustaría analizar a “Helisma” es un caballo desbocado, pura energía en un tema que se mantiene a medio camino entre lo moderno y lo clásico en los versos, casi asemejándose al Blues. El coro, por otro lado, es engañosamente oscuro, pero lleva a través de ese mensaje de metal siempre prominente de unirse y levantarse. Y es que si antes nombre a LAMB OF GOD, no se me ocurre mejor tema para poder compararlos, de hecho el riffs del

inicio es muy similar al de “Ruin”. A media canción nos encontramos con otro solo muy melódico y técnico como los que nos han ido dejando en temas anteriores, para continuarlo con la guitarra acústica, algo que me parece un acierto haciendo de la melodía aún más intensa y desgarrarnos con un poderoso grito.

La verdad es que es uno de esos trabajos, que me dedicaría a comentarlo tema a tema, pero me gusta más la idea de dejaros secretos que poder descubrir vosotros mismos una vez tengáis este pedazo de LP, se de sobra que no os defraudará.

Al final nos encontramos con un LP trabajado de forma soberbia que han sabido hacer muy bien las mezclas y de lo mejorcito del panorama underground que he escuchado de una temporada para acá. Sinceramente, se lo recomiendo a cualquiera que le gusta la buena música, pues han pegado un buen golpe en la mesa con este trabajo. Habrá que seguir la pista de cerca a LAVIDIUS y su “Helisma”, pues preveo algo muy bueno de estos chicos de cara al futuro.

RUDY PERTU |

vos y machacones.

“Diptych Of Perked Oblation” y “Gran For Debitors”, son dos de las canciones más cortas y directas del álbum, así como de las más rápidas en sus estrofas y transiciones, en las que infringen unos ritmos muy deathmetaleros, siendo dos de los cortes que más me gustan.

LECTERN, han cambiado un poco con respecto a su anterior álbum, dejándonos buenas dosis de death metal clásico aderezado con algunos ritmos thrashers y separándose de la vertiente DEICIDE en la que tanto se basaban.

Un buen álbum de death metal.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

9

LYZZÄRD (PRT)

SAVAGE FIGHTER RECORDS, CD 2017

LECTERN (ITA)

PRECEPT OF DELATOR VIA NOCTURNA RECORDS, CD 2017 Los veteranos LECTERN están de vuelta con su quinto trabajo editado a finales del pasado 2016 “Precept Of Delator”, con el que dan un paso adelante en su carrera musical que se extiende desde 1999 hasta nuestros días.

Grabado en The Oruter Sound Studios, producido por Giuseppe Orlando y editado a través de Via Nocturna, nos presenta nueve cortes donde el death metal old school queda muy presente y contando con un nuevo miembro pues Fabio Mariantoni dejo la banda el pasado año, ocupando su lugar en la guitarra Gabriele Cruz.

“Gergal Profaner” inicia de una forma muy contundente el álbum, para volverse pesada y machacante en sus estrofas, las cuales suenan brutales, con una profunda voz a cargo de Fabio Bava y unas guitarras muy afiladas pero a la vez muy graves, dependiendo de la ocasión por Gabriele y Pietro. La percusión, es clásica, donde los cambios de ritmos y el doble bombo son marca de las baquetas de Marco Valentine. LECTERN, en algunos cortes introducen elementos modernos a modo de introducción o samples de sonidos, como en “Fluent Bilocation”, donde el sonido de una moneda da rienda suelta a una vorágine de agresividad, pero que ralentizan con las estrofas, en “Pellucid”, utilizan una introducción misteriosa y narrada, para dejarnos un tema denso e intrincado, dotado de mucha versatilidad y cambios de ritmo, lo que lo hacen muy flexible y a que estas alturas del disco aun se nos haga ameno. Por último, mencionar en este bloque a “Palpation Of Sacramentarian”, en la que utilizan unos sonidos extraños de coros masculinos en la parte media del corte, cambiando la agresividad a unos ritmos incisi52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

2017 es un buen año para la banda portuguesa de Heavy Metal tradicional LYZZARD que, después de 4 años desde su formación, han fichado con Fighter Records y han sacado a la luz su primer disco, “Savage”. Estamos ante una buena colección de canciones con un retrogusto a añejo pero a añejo bueno, que recupera el sonido oldschool de producciones de los 80 y de grupos de la tan manida NWOBHM, pero tirando por la parte oculta de dicho movimiento, por grupos menos conocidos pero igualmente brillantes como RAVEN, DIAMOND HEAD y tantos otros.

La producción, por lo tanto hace mella en los años ochenta, consiguiendo recrear ese ambiente en el disco de manera muy convincente. Musicalmente, estamos ante un trabajo magistral, cada instrumento en su lugar sonando como tiene que sonar y una parte vocal que encaja a la perfección en el estilo. Los temas son variados, con multitud de guitarras melódicas y de rápidas rítmicas, lo que hace de este disco un infaltable en cualquier colección del Heavy Metal actual que se precie.

Comienza el disco con “Nightwatcher”, que recordará a los JUDAS PRIEST de los 90. A pesar de ser un gran tema, uno de los mejores del álbum, no representa ni el sonido ni la verdadera personalidad de la banda.

Con el anterior tema aún en la cabeza, “Heavier Than Life” comienza a presentar el verdadero carácter de la banda. Un autentico trallazo que te recordará a los mejores MOTORHEAD. “Savage” ya no nos pilla de sorpresa, se trata de otro gran tema, no pudiendo ser de otra forma dándole nombre al disco, aunque en la historia del Heavy podemos encontrar honrosas excepciones. Gran canción, contundente, rápida y melódica.

“Yakuza”, la canción elegida para grabar el primer videoclip, se adentra en los pantanosos terrenos del Speed/Power Metal pero con el toque LYZZARD, donde no falta ese ingrediente tradicional que adereza cualquier tema.

El disco no deja ni un segundo para respirar y “Fire” es una buena prueba de ello. Tema rápido y rabioso que es uno de los momentos

álgidos del CD. “Living In The Dawn” podría recordar a una mezcla entre “2 Minutes To Midnight” de IRON MAIDEN y “Am I Evil” de DIAMOND HEAD, pero en realidad es una canción un poco descafeinada comparada con el resto, a pesar de ser una de las más largas.

“Queen Of Vengance” continúa la senda marcada anteriormente pero con un sonido algo más oscuro y pesado. Lineal y olvidable.

“Survivor” continua la bajada empicado. Se trata de un tema predecible y lineal comparado a los que nos habían acostumbrado al principio. De cualquier forma es muy escuchable y disfrutable.

“Metalzone” parece que intenta retomar el vuelo y consigue devolvernos a los LYZZARD del principio pero no del todo. Bajan un poco el acelerador y retoman las melodías, algo que de vez en cuando hace falta y que a estas alturas se agradece.

Para cerrar el disco se atreven con una versión, se trata del manido y molón tema principal de la película “Flashdance”. La verdad que es una versión muy personal pero que, aparte de incluir mucha más caña que la original, no consigue el objetivo de actualizarla o “metalizarla” como es debido, me quedo con la versión que se marcaron FIREWIND. Resumiendo, un grupo a tener muy en cuenta para los amantes del Heavy Metal de toda la vida y un disco que raya la perfección en su primera mitad, pero que luego decae un poco en la recta final.

DAVID IBAÑEZ |

en cuanto a su estructura son bastante similar, pero que tienen una gran calidad sonora y musical. Concretamente estamos hablando de “Demonology I” y “Demonology II”. En estos temas podemos encontrar baterías muy contundentes y rápidas, llegando incluso a apreciar algo del estilo Hardcore por los cortes que hacen entre las partes de los temas.

“The Wolf” es donde observamos por primera vez un riff de guitarra pesado, acercado al estilo doom junto a baterías de lo más rápidas. La voz en este caso sobresale debido a la desgarrez del cantante.

Por otro lado, y llegando a la recta final, nos encontramos con “Ace of Faith” un tema que nos llega a recordar incluso a METALLICA en sus comienzos, por su sonido y contundencia.

Finalmente, y abriendo el tema de la misma manera que los siete anteriores, con un acople de guitarra, los chicos de Boston, MALLEUS, nos presentan “Storm of Witchwrath”, tema que le da nombre incluso al álbum. Este es sin duda la mejor canción del disco, por su estructura, sonido y sobre todo, por el solo tan técnico de guitarra.

En definitiva, es un grupo muy cañero, que roza varios estilos del metal, pero que está impregnado en el black metal y el speed. Con este disco estamos seguros de que van a llegar muy lejos, sobre todo si siguen cuidando ese sonido tan añejo de los 80 que cada vez se está perdiendo más. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

7

7

MARQUETTE (USA)

WE WILL RISE MALLEUS (USA)

STORM OF WITCHCRAFT BLOOD HARVEST RECORDS, CD 2017 Desde los grandes Estados Unidos, más concretamente, de Boston y a través de Blood Harvest, nos llega el último trabajo de MALLEUS, “Storm of Witchcraft”, un álbum con el que nos demuestran que quieren ser los jefes del speed metal y metal en general con influencias claras como TRIVIUM o ACID. Los integrantes de MALLEUS nos presentan lo que ellos muestran como su cd más maduro y con el que esperan evolucionar hacia un metal más clásico, con un sonido contundente y afilado.

Desde el principio de este último trabajo nos presentan todo lo que quieren demostrar, con el tema “Winds of wrath” como tema introductorio. Vemos guitarras de lo más distorsionadas, con baterías muy contundentes a lo largo del tema, que explotan con la voz desgarrada y casi gutural, que también es muy apreciable en otros temas del álbum.

“Blackened Skies” es un tema de lo más técnico en cuanto a guitarra se refiere. Y es que nos sorprenden con sonidos ambientales, distorsionados y hasta incluso algo de wah.

Estructuralmente un tema muy correcto, sin destacar nada en concreto.

A continuación pasamos a dos temas que ,

TURKEY VULTURE RECORDS, CD 2017 Desde Illinois (Estados Unidos), nos llega bajo la edición de Turkey Vulture Records, el nuevo trabajo de MARQUETTE, “We Will Rise” que nos dejan una de cal y otra de arena con su propuesta metalcore/hardcore con toques alternativos.

Tras una introducción, donde la electrónica y los diversos registros vocales quedan reflejados, “Myself And I” abren el álbum con un break muy forzado y poco ortodoxo, pero que mientras se desarrolla el tema va ganando enteros. Las voces limpias de Andrew Crouse es de lo mejor del álbum, contando con unas guitarras y coristas de screams como Cameron Van Gorkum y Kevin Martina, un bajo a manos de Eddie Crouse y una percusión por Saul De Hoyos, que van dando forma a este primer corte donde el metalcore y el hardcore se dan la mano, con el aliciente de los cambios vocales y de ritmos, aunque algunos cambios estructurales sean muy forzados, este primer corte suena muy bien. Sin embargo la producción del álbum no es lo mejor que tienen y se echa en falta algo de graves a lo largo del disco que continua con “Another Day”, donde nos presentan su vertiente más alternativa y rockera, dejando casi de lado los screamers, pero con unas melodías a las que le falta chispa.

En “Beautiful Disaster”, las guitarras toman el protagonismo con unos riffs iniciales muy

buenos, los cuales desarrollan un corte de rock alternativo con toques core muy bueno y pegadizo, al igual que “Just Like Me”, uno de los mejores cortes del álbum, con un toque funky en su parte central, que desarrolla una parte muy épica y poderosa, un temazo sí señor, que hubiera ganado enteros con una buena producción. En “Living Fear” introducen algunos scratches que se pierden en la mezcla musical, para crear un tema melódico pero agresivo, repleto de matices y melodías vocales muy bien estructuradas, y es que MARQUETTE van mejorando a medida que transcurren los temas, otro de los temas del disco.

Llegados a este punto encontramos dos temas diferentes que aumentan la versatilidad del álbum como son “Music Is My Weapon”, un tema intenso y original, donde mezclan el core con el alternativo y un toque funky muy prometedor, una línea que me encanta, repleta de matices, cambios y buenas intenciones.

Solo le sobra la guitarra en segundo plano de la primera estrofa que distorsiona todo el pasaje musical, pero para mí, este es el tema del álbum y un camino musical con mucho futuro por este lado. El segundo corte de este bloque es “Pictures And Memories”, una balada que pone un punto de inflexión en la locura anterior, donde las voces limpias nos demuestra de lo que son capaces de hacer, sentimental y emotivo, con unos coros y un crescendo final muy interesante.

El disco lo cierran “Boiling Point” y “Prisioner Of War”, dos cortes de metalcore, dejándonos el segundo retazos electronicos, como la introducción, que se diluyen en el álbum, solo apareciendo al principio y al final, lo cual me parece muy correcto, pues no es su estilo.

Incluso en este último tema la parte se alarga demasiado, dejándonos un cambio muy bueno hacia la melodía y el estilo de MARQUETTE. Un álbum con cosas muy interesantes como la fusión de estilos que hacen dejándonos temas como “Music Is My Weapon” o “Just Like Me” que merecen muchísimo la pena; pero por otro lado nos deja una producción que deja mucho que desear y algunos break y estrofas exentas de magnetismo, aunque el conjunto merezca la pena echarle un ojo.

JUAN ANGEL MARTOS |

6.5

MEAT TRAIN (GBR)

sivos y sangrientos, publicados por el sello también londinense Contagion Records (DEPRAVED PLAGUE, MAELSTROM, MAN MADE ORIGIN…), dedicado en gran parte o en su mayoría a la escena local.

Las canciones son de fórmula clásica, de duración corta, con una producción bastante lograda, guitarras brutales y enérgicas, ritmillos pegadizos…vamos una receta sin grandes sorpresas que os resultará familiar.

Veamos, en general el sonido es pastoso y embarrado, una masa uniforme que para tragarla hace falta la mitad de agua que recorre el Támesis. Si eso es bueno o malo…No sabría asegurarlo, hay algunos temas que tienen su aquel y son molones no lo dudo, caso de “Eat or be Eaten”, con un estribillo contagioso, la vacilona “Redneck Zombies”, que hasta incluye una intro con un banyo, “Block 11”, con algunas influencias o toques Thrash y posiblemente lo mejor de este álbum… pero conforme van pasando los mismos, esa chispa va desapareciendo entre todos los riffs lentos y agónicos (menos rápidos que en su disco debut). Las influencias Grindcore me temo que en esta ocasión, se reducen al clásico duelo vocal gutural/agudo o voz agresiva, presente de manera esporádica en algunos de los cortes, un puñado de partes con esos tradicionales riffs a medio tiempo o entre cortados y que le embaucan a uno, pero no mucho más tampoco. Finalizaría con esa frase salida de cierta prestigiosa revista británica, que decía que esta formación te haría sentir malo del estómago, pero por alguna razón y al menos en mi caso no ha sido así, no han conseguido encandilarme y me temo que me han dejado algo frío.

MEAT TRAIN está compuesta por Father Michael guitarra y voz, Stu Smithson batería, Iki Dredgewood bajo y Chas Naughton a la guitarra solista, además de también una pequeña colaboración del vocalista de los germanos FLESHCRAWL, horda con la que han hecho algunos conciertos, Sven Gross.

Dirigido a los seguidores de AUTOPSY, DESECRATION, IMPALED…buen Death Metal con algunos toques Grind, bien ejecutado pero sin nada en especial que destaque o sobresalga de la gran masa.

ROBIN RM |

6

MIDNITE HELLION (USA)

RANDOM ACTS OF CARNAGE

CONDEMNED TO HELL

CONTAGION RECORDS, CD 2017

WITCHES BREW, CD 2017

Ya tenemos aquí el segundo plástico de este cuarteto inglés aficionado al horror y el gore, ligeramente conocido por haber hecho una gira por el continente asiático (que incluía al menos los países de Vietnam, Filipinas, Nepal y Tailandia) y por haber sacado su nombre de una película de Clive Barker (Hellraiser, Candyman, Razas de Noche…).

Banda creada en 2011, por algunos ex-componentes de los “blackmetaleros” THUS DEFILED, aquí nos ofrecen un nuevo asalto de Death/Grind con el título de “Random Acts of Carnage”, compuesto por 11 temas inci-

Tras más de seis años de carrera dando guerra encima de los escenarios más variopintos, la banda de Heavy Thrash Metal MIDNITE HELLION edita su primer álbum, “Condemned to Hell”. No vamos a engañar a nadie, aquí no vais a encontrar otra cosa que no sea puro (y duro) Heavy Metal, que recoge las influencias del género más clásico y primitivo, hasta el más duro y veloz tan propio de una banda americana.

“Black And White” comienza de lo más coñero, con un pequeño guiño a MICHAEL JACKSON sonando en la radio (por eso del título de la

canción) y llamando al Heavy Metal. Riffs básicos pero potentes a cargo de las seis cuerdas de Mario DiBartolo, una batería enérgica pero sin grandes sorpresas de la mano de Drew Rizzo, y una voz sucia y afilada, como si de una mezcla de Bobby Ellsworth de OVERKILL y Paul Di’ Anno de IRON MAIDEN se tratara, firmada por Rich Kubik. Sigue la misma senda “Death Dealer”, antes de golpearnos violentamente con “Cross the Line”. Esto ya es otra cosa. Las revoluciones suben considerablemente acercándose más a unos SLAYER o KREATOR que a las bandas anteriormente mencionadas. Eso sí, solo de guitarra old school que cualquier banda de la NWOBHM habría firmado.

No os dejéis engañar por el arranque pausado de “Enter the Nightmare”, porque poco tardará el tema en llevarnos a terrenos más thrashers y riffs galopantes remarcados por la poderosa base rítmica que marca la batería de Rizzo y el bajo del también vocalista, Kubik. Éste último baja su violento registro vocal en “Soldiers of Hades”, un corte de sabor mucho más añejo pero en el que quizás el apartado instrumental no acaba de cuajar con el trabajo de Kubik a la voz. Hay un “algo” que parece no funcionar del todo como debiera… “The Fever” es una buena muestra de lo que estos chicos de New Jersey son capaces de ofrecer, con una línea vocal que bebe directamente del Hetfield y los METALLICA de “Kill’em All”, y unos dibujos de guitarra y solos que son innegable herencia de los mejores IRON MAIDEN. “Rip it Up” va directa al grano. Menos de dos minutos de composición de lo más punkie metal que poco aporta al global del disco. Retoman el camino más genuinamente Heavy Metal clásico con “The Morrigan”, con ese tipo de riffs tan reconocibles en cualquier banda más o menos novel, y un estribillo facilón al que le falta un punto de épica e intensidad para quedarse grabado tras una primera escucha. Su concesión al toque más rockero de este “Condemned to Hell” llega de la mano del último tema de éste, “Teenage Bloodsuckin’ Bimbos”, dando rienda suelta a su lado y faceta más macarra. Se evidencian buenas ideas, pero quizás les falta un punto de personalidad que probablemente el tiempo les dará. Eso sí, energía y estruendo metálico lo encontraréis a lo largo y ancho de todo el compacto, aunque quizás eso no sea suficiente para los paladares más exquisitos. Decidan ustedes mismos.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

6.5

tida. Debido a esta última virtud que hemos señalado, el álbum “Entity” posee una entidad refinada con la multitud sonora de casi todo el espectro metalero.

El concepto que hay tras este álbum está centrado en realizar un desfile de los distintos géneros que se levantaron en décadas pasadas, lo que nos lleva a poder disfrutar de solos inspirados en los primeros pasos dados por el metal, más pulidos y conservadores en su apariencia, enrrollándose en su propio derroche raudo de notas.

También se nos presentan las voces limpias, rasgadas y guturales que pudimos presenciar en los 80, el conglomerado prácticamente absoluto de las técnicas dadas en el death y en las variantes del heavy, y buscando el perfeccionamiento con la ejecución, ya sea por parte de Lunde (el músico artífice de todo esto) o sino por los vocalistas invitados que forman parte del gran elenco de artistas que han aportado su granito de arena.

Las pretensiones musicales recurren a sintetizaciones, sampleados, retocadas guitarras que alcanzan disparidad de registros y tonos, y una sinfonía que no cesa en su oportunista faceta, siempre ensalzando el trasfondo, aunque no es la única baza deliberada y oportuna que se ha empleado, ya que los interludios atmosféricos mantienen una convincente euforia por descubrir los contextos que se recrearán a través del disco.

“Entity” es muy rico en su manera de resolver las inquietudes del oyente, cabría pensar que igual el transcurso de su narrativa se exceda en la búsqueda de atractivos intentando impresionar al consumidor, ya sea mediante fantasiosas y superproducidas canciones (algo de lo que pecó durante un buen tiempo el power sinfónico) o por los aires intelectuales con los que algunos genios en potencia pretenden convencernos, pero no es el caso del trabajo construido por el noruego, capaz de formalizar un concepto global sin machacarnos con florituras.

Ya sea de manera sedimentada (la ofrecida en el formato digital) como en su versión continuada (la que viene en el disco físico), el álbum debut de MOONSCAPE es asombroso de principio a fin. Volátil, atrevido y contundente, hace gala de las virtudes que muchas bandas han conseguido demostrar en sus respectivos estilos, pero Lunde supo combinarlas todas en una gran epopeya por la que nos rendimos a sus pies.

NUEL GONZÁLEZ |

9

MOONSCAPE (NOR)

ENTITY AUTOEDITADO, CD 2017

MORPHOSYS (DEU)

Mientras que el metal progresivo parece haberse decantado por bandas de gran prestigio y discográficas multinacionales, no cabe duda que sumergirse algo más de lo habitual para encontrarse con ofertas independientes y únicas.

Con la solemnidad de las melodías clásicas, MOONSCAPE es un proyecto que vislumbra el metal como una progresión enfatiza por la épica, de corte plural y personal extrover-

WITCHES BREW, CD 2017

THE SAW IS FAMILY Si me hubieran dicho antes de escuchar esta banda germana, que esto era una nueva reedición de algún grupo nacional de primeros de los 90, lo hubiese creído a ojos cerrados.

Pero cuál fue mi sorpresa al ver que se trata de un cuarteto alemán, creado en 2002 y este su tercer larga duración completo.

“The Saw is Family” no podía ser lanzado más

que por Witches Brew (MIDNITE HELLION, RAPTORE, UNDER ASSAULT…), uno de las más auténticos y honestos sellos en lo que a música Metal con sabor a los 80 y primeros de la década siguiente se refiere.

Lo que proponen estos chavalotes germanos, es un Death/Thrash que alberga una formación renovada y 10 canciones que son las primeras que MORPHOSYS publica en 6 largos años. Tradicionales, intensos, en ocasiones incluso hasta algo obsoletos, con unos riffs sencillos y a la par poco inspirados, que llegan a dar la sensación de estar compuestos por una horda primeriza.

La producción aunque potente sólo es aceptable, ninguna maravilla a pesar de que todo está en su sitio, a un servidor no le ha terminado de convencer (cuestión de gustos me temo), puede que demasiado contagiada de ese tipo de discos comentados, la cual principalmente era suficiente para la época pero que en realidad era bastante mejorable en muchos aspectos.

En cuanto a temas, no cabe duda de que su carnicero-vocalista armado con una motosierra le pone ganas y es quizá lo más sobresaliente, dicho esto, destacaría “Carniwar”, “Torture Chamber” y “The Walking Dead”, de la primera mitad de este plástico más acertada que la segunda (donde sólo “You Shall Bleed” está a la altura), son aplastantes, con un puñado de buenos riffs thrashers de los que hacen moverte, con dosis rápidas de agresividad, medios tiempos pesados y en una onda primeros KRABATHOR, PESTILENCE, MORGOTH…Por cierto que el último corte es una versión de los norteamericanos MASSACRE (otra de sus posibles influencias) y su “Corpse Grinder”, que también cerraba su clásico “From Beyond” de 1991.

Compuestos por Chris Caravello que se encarga de poner las voces, Marko Kovac a las guitarras, la bajista Jazz y Alex a la batería, han sido producidos nuevamente por Stephan Fimmers (DEJA VU, GOREROTTED, INGRIMM…) bajista de NECROPHAGIST, quien se ha encargado de los controles de una forma o de otra en la mayoría de su discografía hasta el momento.

Si fuesen un grupo de nuestras fronteras, estoy más que seguro de que se les pondría a caer de un burro, pero siendo de fuera alguno habrá encontrado el álbum del año. Destinado a los aficionados de los de verdad, más auténticos y que tienen los pies en la tierra, degustadores de la primera oleada del Death Metal, el resto absteneos.

ROBIN RM |

6

MORTAL ASHES (USA)

AN ABHORRENCE AUTOEDITADO, CD 2017 Primer trabajo completo de estos americanos, años después de presentar su EP, allá por el 2012.

No se han andado con muchas tonterías y nosotros tampoco deberíamos andarnos con

ellas. Aquí tenemos death metal en estado puro. Tal cual. En muchas de sus versiones, pero death metal. Es cierto que en ocasiones tiene una buena carga técnica, pero no es su base. De la misma manera que en otros momentos tiene una gran masa brutal death pero tampoco es su base. Incluso meten acústica o saxo pero esto no es Avant garde, porque esto es death metal. Riffs, doble bombo, bajo cañón y a disfrutar de la brutalidad que ello puede dar. Eso sí, sin olvidar cierta melodía y ambientes malvados, pero sin alejarse del death. Un death que es más del de toda la vida que old school.

El trabajo es ameno e incluso variado puesto que los temas no son unos copias de otros ni se limitan a ir a tope todo el rato. También ayuda a ellos la diversidad vocal. Una voz grave más cavernosa y otra más aguda doblan en decenas de ocasionas dando unas línea potentes pero no monótonas que son las que dan vida y brillo a las guitarras.

Llama poderosamente la atención el sonido elegido, pues, sin ser sucio, no está potentemente producido y ha dejado lugar a huecos, incluso a defectos de edición y con ello a poder disfrutar de la crudeza de todos los instrumentos, de su sonido más natural y de cadencia de tempos y su naturaleza dinámica. Ojo, estamos hablando de death metal, con todo lo que ello conlleva, no esperéis un disco en directo, pero tampoco es de esos que suena antinatural. De eso ya nos damos cuenta en cuanto escuchamos su intro “Chrysalis”.

Yo no lo dudaría si quieres pasar un buen rato devorando death metal, del que se disfruta sin contemplaciones y del que sacas una cosa buena y una influencia de aquí y otra de allí.

SANTI GZLEZ |

7

La realidad folclórica de sus temas se vuelve palpable con técnicas como el kulning, ese canto de una elocuencia y belleza casi celestial, y la inclasificable presencia del nickelharpa (una búsqueda rápida por Google os demostrará que ese instrumento existe) y otras emanaciones de cuerda frotada, todo ello perteneciente a ese reparto personal que embellece su música con toques rústicos y ancestrales.

La técnica de vocal de Amalie vuelve a ser singular, la agradable escucha de sus notas agudas y su infatigable uso del canto limpio, acompañada de vez en cuando de un coro femenino que prosigue con esa tendencia (tal y como ocurre en “Crown” y “Ulvinde”). La parte del desvarío marchito de los gritos y desgarros cantados que simulan en cierta manera al shriek, es común para tensar esa inestabilidad que brota de la distorsión de los riffs, aunque lo más extendido por las canciones es el inmutable cantar puro de Amalie, siempre en un primerísimo primer plano, preciosa y ligeramente modificada con filtros para que destaque su eco.

Para los puritanos del género la principal “pega” (muy cogido por las pinzas esta descripción) recaerá en la falta de contundencia de la instrumentación BM, pero este álbum está formulado como una manifestación atmosférica que no pretende ahogarse en el odio y el vacío.

El estilo de MYRKUR nunca pecó por falta de inspiración, al contrario, la envolvente ambientación que le ha definido hasta ahora, esa mezcla entre lo profano y lo inmaculado le ha servido para labrarse una identidad que aún se mantiene sin igual, y en este último trabajo ha resaltado todas sus virtudes para ofrecer una obra de ambientación folk enviciado por el black, un trabajo excelente que ha contado incluso con la colaboración de otra gran figura femenina en el panorama de lo alternativo, CHELSEA WOLFE (la cual podemos escuchar en el tema “Funeral” y en el bonus track “Kvindelil”). Tendrá mucho haters, pero sin duda es tremendamente disfrutable y memorable.

NUEL GONZÁLEZ ZAMORA |

8.5

MYRKUR (DNK)

MARERIDT RELAPSE RECORDS, CD 2017 Tras la insistente manía persecutoria de algunos elitistas black metaleros, la artista femenina Amalie Bruun, la persona que está tras la banda MYRKUR, ha sufrido con sus carnes todo un acoso poco justificado desde que RELAPSE RECORDS se alineara con sus pretensiones musicales. Que si la chica era modelo, que si hace música pop en sus otros proyectos aparte, que si su sonido pretencioso pertenece a la nueva ola “hipster” del black, etcétera, etcétera. Todo un abucheo popular esencialmente insustancial que nada ha aportado a la música en general.

Tras un recogida repleta de recelos hacia su primer álbum de estudio, “M”, la dama danesa vuelve con un nuevo trabajo después de dos años allanando el terreno con múltiples singles.

“Mareridt” es la continuación poética y alocada de su primer full-length, reinstaura esa faceta bipolar que ensalza el martirio musical del black junto a las conveniencias sonoras del folk escandinavo, dando como resultado un reforzado aire de fortaleza única.

emoción, haciendo del discurso del Papa oscuro uno que te hará vibrar el alma. Tras esto pasamos a “Malignant Posession”, que empieza rápida intensa y vibrante y nos llevara así todo su recorrido. Los riffs aun siendo tan rápidos van manteniendo una melodía constante que es agradable para el oído, mientras que la batería con sus cambios de ritmo nos hace tambalear la cabeza para irnos la sacudiendo a base de golpes de su doble bombo. En cuanto al sólo me parece un solo muy melódico que transmite mucha emoción y vibracidad a la canción, para luego volver a acelerar el ritmo y ponernos los pelos de punta de nuevo.Y cuando parece que va a terminar, volvernos a base de unas pocas frases y un grito desgarrador a meter entre toda la caña para un apoteosis final.

Por destacar otro tema me decanto por “Absence of Light” un tema que nada más empezar nos dejan con un inicio de piano, para luego entrar un riff melódico que nos irá aumentando la intensidad para dar paso a la voz desgarradora del estilo del Black Metal. Interesante el juego que se lleva a cabo en esta canción, pues mientras la guitarra aun siendo intensa mantiene una melodía relajada, el resto meten una fiereza y una garra frenética. Otro dato destacable son los cambios de ritmo que hacen, que van metiendo pequeños estilos y contrastes a la canción, haciéndola más especial y mágica y creando una atmósfera más oscura.

Tras pasar por casi la hora que dura el disco, no podía terminar esta review sin analizar su última canción, “Infernal Aphorism”, y es que aparte de ser la canción que da título al disco, me parece una canción que recoge toda esa magia negra que nos han ido transmitiendo en todo el disco, para focalizarla en un solo tema. Es una canción de atmósfera densa, oscura y siniestra que empieza relajada, con un riff de guitarra, mientras es acompañada de un coro, el cual participara en toda la canción. Otro que vuelve en esta canción es el piano para aportar pequeños cortes en este tema, haciéndonos disfrutar aún más de toda la creación melódica si cabe. A partir de algo más de la mitad del tema, la velocidad se acelera y los riffs se vuelven más afilados y pesados, apartándonos un poco de aquella melodía del principio para meternos caña y caña.

En resumen nos encontramos en este LP, “Infernal Aphorism” con composiciones explosivas y pesadas. Hacen una mezcla perfecta de las canciones rápidas y las lentas, mientras todo ello fluye con hermosas melodías y combinan pequeños elementos diferenciadores, haciéndolo un disco soberbio.

RUDY PERTU |

8

NAZGHOR (SWE)

INFERNAL APHORISM NON SERVIAM RECORDS, CD 2017 NAZGHOR surgió en una oscura noche de invierno de 2012 en la impía ciudad de Uppsala, en Suecia. Mezclando su crudo, puro Black Metal con toques melódicos, con un Death Metal, los llevó rápido a recorrer la escena de su país.

Tras el éxito cosechado en años anteriores, ahora nos traen su nuevo trabajo de larga duración, su disco titulado “Infernal Aphorism”, el 6º de su carrera y en él se ve una evolución cuantificable en cuanto a sus anteriores trabajos.

Empieza el disco con “Opus Profanus” una intro en la que nos dan un discurso mientras la melodía poco a poco va ganando intensidad y

NECK DEEP (GBR)

THE PEACE AND THE PANIC HOPELESS RECORDS, CD 2017 Que un disco de algo tan manido como el pop punk de que hablar más allá de lo bien o mal que entra para el verano ya es noticia en si. Y NUM. 45 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 55

lo digo yo que me encanta el género.

Por eso, por controvertido que pueda ser el resultado, me parece interesante lo que NECK DEEP han hecho con su último trabajo: “The peace and the panic”.

Nos guste o no este género suele ser más parecido al fast food que a la alta cocina. Entra genial, si. Pero la formula siempre será hamburguesa patatas y refresco grande. No vas a recordar esa cena toda tu vida. En cambio, este es un trabajo, digamos, de menú casero.

Que no sabes que puede ser lo que tiene, pero lo tiene. Se come con calma. Se degusta. Y al final se disfruta más. Para los fans puede ser un disco difícil de digerir, pero al final uno se da cuenta de que sienta muy bien. De buenas a primeras a mí que un tema pop punk me pida más de una escucha para encontrarle el kit me llama la atención. Para bien.

Muchos se quedarán con el simple concepto del: “han bajado revoluciones”, “se han apopizado”. Pero tal como yo lo veo estas afirmaciones, que no son en ningún caso una mentira, les ha abierto las puertas a unas dosis de experimentación que le aportan una dimensión diferente a su trabajo. Y eso se ve poco últimamente en los Warped tours. Una de cal y una de arena. A veces para conseguir las metas hay que hacer sacrificios.

Obviamente cuando hablamos de experimentación no lo hacemos en los mismos términos que lo haría por ejemplo Devin Townsend, ojo.

Siempre nos estamos moviendo dentro de los márgenes de la propia banda y sobre todo del género. Pero por ejemplo si queda claro como han intentado diferenciar mucho los temas entre si, aportándole a cada canción una personalidad propia que puede recordarse pese a no estar escuchando el disco. Algo muy de agradecer por estos lares.

Por este temor a la reacción de los fans ante un disco menos directo, imagino, el disco abre con tres de sus temas más fiesteros: “Motion sickness”, perfecta para abrir además los conciertos, “Happy Judgment day”, el temazo del disco de aquí a lima y “The grand delusion”, la tapada del disco a la que hay que otorgarle el beneficio de la duda para descubrir todo el poder que contiene.

A partir de ahí temas más pausados y medios tempos empiezan a tomar la tónica del disco, el cual se parte en dos por “Don’t wait”, el tema más cañero de todos en el cual colabora el mismísimo Sam Carter de ARCHITECTS para placer auditivo de los presentes. Un tema sencillo y directo. Funcional. Pero que no veas si funciona.

Posiblemente el problema no sea que el grupo se haya acercado más o menos al pop como tal, si no la poca cantidad de temas enérgicos y festivos. Cantidad, que no calidad. “In Bloom”, de hecho, funciona muy bien como un intermedio entre estos dos contrapuntos con su espíritu ochentero. La cuestión es que, a partir de la colaboración de Carter, la segunda mitad del disco está compuesta por temas de intensidad más baja, y por desgracia también concentra los dos temas más flojos:” Critical mistake”, que puede hacerse algo ridícula, y “Heavy lies” que parece estar a un pequeño click de terminar de despegar del todo.

Uno de los puntos fuertes del álbum es la evolución en cuanto a las letras se refiere. No es que antes las letras no fuesen un punto a favor, pero en “The peace and the panic” la escritura parece ser más adulta. Y sobre todo tomar una posición mucho más activa (la misma “Don’t wait” es el más claro ejemplo de ella) que de costumbre. Desde el inconformismo social de “Happy judgment day” a 56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

la utópica “Parachute”, que canta sobre algo que estamos acostumbrados a oír, pero desde la perspectiva de tomar el control, y no solo ansiar por el.

Pero posiblemente la palma a nivel lirico se la lleve la melancolía de “19 seventy sumthin’”.

Trágica, pero bella. Cantada a ritmo de fogata y amigos. Diciendo más de lo que aparenta.

Una de las que más crece con las escuchas.

Y sobre todo cuando uno se para a escuchar más allá del pop y del punk.

“The peace and the panic” termina siendo un disco extraño. Se nota que NECK DEEP han querido buscar la forma de profundizar en su sonido. Y yo, por mi parte estoy más que contento con el resultado. Sin embargo, es cierto que es un disco que pide más del oyente de lo que solemos buscar en esta clase de trabajos. Que no os pueda la pereza. Vale la pena entrar en su juego. Yo soy incapaz de dejar de escucharlo.

TITUS FERRER BELLÉS |

7.5

NERVECELL (EAU)

PAST, PRESENT...TORTURE LIFEFORCE RECORDS, CD 2017 Recién editado nos llega el tercer álbum del trio de Emiratos Árabes, NERVECELL. Esta vez a través del sello Lifeforce Records, dejando atrás su pasado con la americana Unique Leader Records, pero lo que nos vuelven a ofrecer el trio es otra grabación sobresaliente tal y como fue su anterior “Psychogenocide” (2011).

Banda ya bastante veterana y que en estos pasados años han recorrido el mundo a base de giras y conciertos en todos los continentes. El estilo de la banda no ha variado de su anterior obra, y nos encontramos con un Death Metal, con muchísimas influencias y riffs del Thrash Metal más clásico, pero que no le hacen perder ni un ápice de fuerza, sino que aporta una variedad y calidad mayor a la grabación.

Como comenté, Death Metal de altísima escuela, para los que ya conocen a la banda decirles que ya saben lo que estos músicos nos ofrecen, para los neófitos, aclararles que la calidad instrumental de los tres músicos que componen NERVECELL es del más alto nivel, pero lo que más me gusta de esta banda es que saben componer buenos temas y riffs, con técnica eso sí, se nota desde la primera escucha que los músicos tienen un dominio de sus instrumentos digno de admiración, pero que no basan sus temas en hacer demostraciones de velocidad en ejecución de escalas o “masturbaciones” en el mástil de la guitarra o bajo. No, aquí hay fiereza y agresividad a raudales, velocidad cuando el tema lo precisa (y hay muchos temas rápidos) pero que saben detenerse para incluir otra serie de riffs más trabajados con pequeñas melodías que hacen que se queden en nuestra mente, además es de esas bandas que no desaprovechan el tener a un excelente músico solista, la labor de Rami H. Mustafa y Barney Ribeiro es digna de mención detallando los temas con excelentes

solos de guitarra, muchas veces más propios de bandas de Thrash, pero que en ningún momento desentonan en la dinámica general de las canciones.

El sonido del álbum es excelente, lleno de potencia y nitidez, cada instrumento se escucha de forma magnifica y hace que podamos disfrutar de esta grabación en todo momento.

La potente y gutural voz de James Khazaal nos aporta ese toque brutal a la grabación, así como la labor del músico de sesión Kevin Folley, batería de sesión elegido para esta grabación, el cual no descansa de golpear los parches y demostrar su brutal forma de decorar todos y cada uno de los riffs a base de precisión y velocidad, todo un acierto por parte de la banda el elegir a este músico para esta grabación.

“Past, Present,… Torture” incluye trece temas de los cuales nos encontramos con varios temas instrumentales (tales como la intro “Infinite”, “Hypnosis” o “Treading Beneath”), composiciones donde se baja un poco el nivel de intensidad y la banda demuestra si buen saber componiendo un corto instrumental demostrando su buen hacer técnico. De los diez temas restantes, destaco sobre todo “Malice Within”, con un comienzo acústico y partes mucho más fieras y bastante Thrash sin faltarles ritmo y haciendo de este tema uno realmente entretenido. “Abyssviand” por sus excelentes riffs, un tanto diferenciado de lo que podemos escuchar a lo largo de la grabación. “D.N.A. (Diruo Nocens Acervus)” tema que presentaron como adelanto del album y que sin duda demuestra todo lo que nos espera en esta grabación. “Dawn of Decimation” otro brutal corte con multitud de cambios y riffs algo Thrash, mezclados con veloces baterías y guitarras redobladas que nos recuerdan a bandas como MORBID ANGEL, BRUTALITY o MONSTROSITY. Podría seguir nombrando temas, y seguiría diciendo que todos mantienen un altísimo nivel compositivo y técnico.

Tercer album de NERVECELL y una excelente propuesta de cómo crear una perfecta simbiosis entre el Death Metal y el Thrash, todo con cuidado y un alto nivel técnico y compositivo. Si lo tuyo son estos estilos no dudes en hacerte con este “Past, Present,… Torture” porque no te vas a arrepentir.

LUIS MARTÍNEZ |

9

Su rock es fresco, desenfadado y directo, como nos muestran desde el principio con “Do You Really Want It” o “Let ‘em Burn”, donde las voces de Jonny Hawkins tienen un carácter especial, mostrándonos unos estribillos muy pegadizos y guardando una agresividad contenida en estrofas, screams… muy versátil y pegadiza a la vez que moderna. Pero él, no se encuentra solo en este aspecto contando con los coros de Mark Vollelunga también guitarra y Daniel Oliver en el bajo, ambos muy compenetrados y dotando al grupo de un sonido rockero y muy actual, cambiando entre riffs que no te dejaran estar parado ni un segundo.

El cuarteto lo cierra su más reciente adquisición, Ben Anderson en la percusión, el cual entro a formar parte de la banda el pasado 2015.

“Ripping Me Apart”, tiene unas estrofas con una gran presencia de bajo, donde los silencios y los sonidos efectos electrónicos nos envían a un estribillo repleto de energía, de igual forma que en “Don´t Stop” siguen empleando esa fórmula electro/rock/alternativo, para dejarnos un corte muy adictivo que va subiendo en intensidad y que tiene un estribillo muy metálico en el que me encanta la fusión de efectos el bajo y la guitarra, con una percusión muy intuitiva y unas melodías pegadizas, agresividad y modernidad, en un temazo. “Funny Little Creatures” y “Who We Are”, son otros dos pedazos de temas, muy festivos y repletos de energías positivas, aptos para cualquier fiesta y que en directo harán las delicias de cualquier fan. Como estoy disfrutando este álbum.

Pero NOTHING MORE, también tiene espacio para esos medios tiempos o baladas intimistas y sosegadas donde dejarse llevar tras sus acordes y melodías como en “Still In Love”, la acústica “Just Say When”, en la que introducen unos violines que acrecientan las emociones de sus estrofas y estribillos o “Fade In Fade Out”, que va creciendo lentamente y pone un broche de lujo al álbum repleto de sensaciones y pureza, un medio tiempo bestial. No quería terminar sin mencionar el primer single que lanzo de adelanto “Go To War”, pues es una obra maestra y que recoge el espíritu de este álbum, con unos ritmos embriagadores tanto a nivel vocal como instrumental y un estribillo que te explotará en tu cabeza una y otra vez, un corte que no pararas de escuchar en modo repeat.

Este ha sido uno de los discos de rock alternativo que más me ha hecho disfrutar últimamente y que agotará los últimos días del verano en mi reproductor. NOTHING MORE, nos presenta un álbum fresco y repleto de energía, donde cada momento está repleto de positividad y carisma, rock alternativo en estado puro que no debes dejar pasar.

JUAN ANGEL MARTOS |

9

NOTHING MORE (USA)

THE STORIES WE TELL OURSELVES ELEVEN SEVEN MUSIC, CD 2017 Desde los Estados Unidos, más en concreto de San Antonio, nos llega a través de Eleven Seven Music Group el nuevo álbum de los texanos, NOTHING MORE, “The Stories We Tell Ourselves”, dando riendas a un álbum de rock alternativo muy fresco en línea de grupos como 10 YEARS, OTHERWISE, THREE DAYS GRACE… En este sexto álbum de una banda que desconocía a pesar de llevar en activo desde 2003, pero que a buen seguro ya no desaparecerá de mi reproductor.

NYSS (FRA)

PRINCESSE TERRE...

AVANTGARDE MUSIC, CD 2017 Con el título de “Princesse Terre (Three Studies

of Silence and Death)”, nos encontramos el primer álbum completo de este dúo francés (aunque en alguna de sus páginas indica las siglas UK (Reino Unido)) publicado por la discográfica italiana Avantgarde Music (ABIGOR, THRONE OF AHAZ, ENISUM…).

Después de crearse durante el año 2015, esta formación ha publicado 4 EPs y todos ellos en el transcurso del pasado año, los dos primeros en febrero y marzo, mientras que los dos últimos lo hicieron durante el mes de diciembre.

En el primero de ellos y como “one man band”, titulado simplemente como “Nyss”, se dedicaban de lleno al Noise, para pasar más tarde y ya como tándem en su segundo trabajo “Couteaux de glace”, al Black Metal puro y duro, pero en el que se dejaba ver algunos ramalazos del género Ambient, estilo en el que se plantaron sin miramientos con sus dos más recientes obras.

Con la incógnita de hacia dónde se encaminaría este nuevo lanzamiento, descubrimos finalmente que estamos ante 3 canciones de gélido y atmosférico Black Metal, entre los cuales tienen una duración de aproximadamente media hora. Su estilo podríamos decir, que es una especie de mezcla entre los primeros EMPEROR, LIMBONIC ART o SATYRICON… sin tantas melodías ni florituras, mezclado con un aire directo y agresivo a lo GORGOROTH o DARKTHRONE, pero siempre con una brillante producción y sonido. Todos los cortes tienen una pequeña y acertada introducción, que va acertadamente sumergiendo al oyente en su propuesta. Después aparecen esas guitarras afiladas y una batería martilleante, que llevan un ritmo infernal y rápido. Luego nos queda por añadir las voces rasgadas y agresivas (también hay algunas limpias, coros, chillidos agudos…) de su vocalista, junto a unos teclados que lo envuelven todo y le dan a la música esa sensación helada y solitaria. También hay tiempo para algún pequeño desvarío (en el buen sentido de la palabra y sin que sea nada horripilante o extravagante) o algo que ellos al parecer lo tildan de experimentación, en fin, nada que haga sonar las alarmas. Escoger entre tan sólo 3 temas de este calibre (que por cierto llevan los “espectaculares” títulos de I, II y III respectivamente), es una tarea difícil pero creo que me quedaría con el segundo de ellos, por esa combinación entre brutalidad y melancolía.

NYSS está compuesto por Þórir Nyss que se ocupa de todos los instrumentos y L.C. Bullock, responsable de las voces y teclados.

No puedo negar que este es el Black Metal que me gusta, frío con mucho sentimiento y agresivo, sabe a poco debido a su corta duración pero si te gustan las bandas mencionadas con anterioridad, no debes perderte este lanzamiento.

ROBIN RM |

ODRADEK ROOM, “Man Of Silt” a través de Hypnotic Dirge Records. Un trabajo conceptual que indaga en el budismo pero a través de una simbología europea, enmarcado en un viaje abstracto hacia la auto-comprensión de la persona en un viaje cíclico y cambiante. Y lo hacen con un doom progresivo similares a grupos como IHSAHN, OPETH… “Arising in the void”, comienza nuestro viaje a modo instrumental, corta y precisa además de introducir elementos orientales y una caja de música para unirse a “Selfness”. La banda ucraniana deja desde un principio sus pautas marcadas, un doom progresivo denso y oscuro, con unos riffs de guitarras graves que entremezclan con pasajes repletos de melodías donde toman las riendas las guitarras limpias para crear una atmosfera extra terrenal. A esto se une los teclados y un juego de voces que varían entre los guturales hondos y profundos, otros más rasgados y agresivos y tonos limpios y melancólicos. Este primer corte casi instrumental, nos lleva hasta “Texture of reality”, uno de los temas que más me gustan del álbum y que condensan a la perfección todo lo que hemos hablado anteriormente de una forma elegante y mística, con toques de postrock insertado en sus estrofas donde destacan la telaraña armónica de sus guitarras, la influencia de OPETH es innegable.

“Mirror labyrinth “ se abre con un paso firme y siniestro en la mitad del álbum, siendo uno de los cortes más agresivos de todo el álbum con unas estrofas poderosas marcadas por la voz gutural y una parte central repleta de luz y melancolía con tonos vocales limpios. “Rain Trip”, pone un punto de inflexión en el álbum predominando la voz femenina e instrumentos de viento metal como saxofón, trompetas… para crear un corte muy original y repleto de sonoridades, otro de los destacados del álbum. La parte final del álbum se enmarca en “Silt Flower” y “Divide”, dos cortes extensos que condensan el espíritu de ODRADEK ROOM, con una gran versatilidad en cuanto a ritmos, pasajes y atmósferas, pero predominando la música sobre las letras de este viaje cíclico al alma del ser humano. Una grata experiencia la que me llevo con estos ucranianos, aunque a veces puedan parecer repetitivos, siempre introducen pequeños elementos que aportan esa diferencia en sus canciones.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

9

OVARIAN DESPOILMENT (DEU)

USTULATE MONUMENTS SHOW NO MERCY RECORDS, CD 2017

ODRADEK ROOM (UKR)

A MAN OF SILT HYPNOTIC DIRGE RECORDS, CD 2017 En octubre nos llegara el segundo trabajo de

Primer trabajo de estos alemanes con este nombre tan agradable. Más bien primer trabajo completo ya que su debut data del 2013 en forma de demo.

Y digo lo del nombre porque ya solo con eso podemos hacernos una idea de por donde van los tiros con respecto a su sonido y no nos vamos a equivocar lo más mínimo.

En tan solo veintiséis minutos nos van a arrasar con un brutal death machacón, no excesi-

vamente veloz, pero si denso. Su dominio no es el de los tempos rápidos, sino el de las partes slam, oscurísimas y, como decía con una densidad impresionante. Si que usan riffs púa contrapua, pero no son su fuerte ya que en los palm mute y en los acordes a contratiempo son los que hacen que estos alemanes nos tengan moviendo la cabeza todo el CD. Un brutal death en el que las guitarras llevan el total control. Con una batería muy en segundo plano, al igual que las voces. Estas, por cierto, totalmente aberrantes, gorrinillo y ultra growl rítmico, lejísimos, por supuesto, de cualquier atisbo de letra en las líneas. Sobradísimas de reverb para conseguir subir de alguna forma semejante voz extrema.

Y con este panorama musical personalmente habría agradecido una producción con algo más de brillo. Bien es cierto que la oscuridad y densidad de su música son tremendas, y quizás esto los a hecho elegir un sonido que también sigue esa pauta. Es oscuro, sin brillo, abusando de graves y difícil a primera escucha. Te acostumbras, pero de sopetón te parece algo escaso de profesionalidad. Quizás algo menos de densidad haría más sencilla la escucha y estoy seguro de que no haría perder brutalidad a su música.

Aún así, no se hace largo el trabajo y una vez que entras en el te lo tragas del tirón, disfrutas de su brutalidad, sobretodo de sus partes slam, quitándote los prejuicios de saber que estás escuchando algo tremendamente manido y falto de originalidad.

Ojo, solamente para adoradores del estilo.

No es nada recomendable adentrarte en el si quieres empezar a consumir la droga que engancha al slamming brutal death puesto que estos no son el mejor exponente.

SANTI GZLEZ |

6

ferente puesto que, aunque no tome tampoco la iniciativa y se presente con demasiada fuerza, se distingue de las guitarras con un carácter propio y un volumen más que aceptable, suficiente para poder escucharse bien.

Las pistas de batería son bastante tímidas, con un volumen nivelado a guitarras y bajo, formando una trinidad que sienta la base para los protagonistas de ‘Catharsis’. Con un gran juego de platos y ausencia, por lo general, de ritmos más duros (como blast beats y compañía) apoya de manera efectiva a sus otros dos acompañantes de forma muy sólida. Las voces han resultado un enorme acierto; el hecho de añadir limpias a modo de voz principal, con partes puntuales en que asoman los guturales, da mucho juego y suma a la melodía de los temas. Se puede apreciar en muchos cortes la superposición de esta voz limpia y clara con otras que, aunque limpias, suenan muchísimo más graves pero caen también de fondo. El teclado, como ya vine anunciando, es el protagonista junto con las voces, y es que si escucháis el tema ‘Space Omega’ que podéis encontrar en su canal de YouTube os daréis cuenta del sonido tan claro, suave y delicado que pone a este álbum, y no sólo eso sino que también se aprecia el sentimiento de la forma en que está puesto.

‘Catharsis’ es un trabajazo sin nada que envidiar de bandas más grandes y conocidas, como ALCEST sin ir más lejos, con los que tienen enormes similitudes en cuanto a sonido.

Aún así, PÁRODOS han innovado y arrastrado más su estilo a algo con tanto tirón actualmente como es el post-black, de una forma tan sutil que casi no te das cuenta. Es un sonido meloso, que rompe en partes aplastantes, suavizadas por un teclado repleto de sentimiento. Tanto si os gustan bandas del rollo de ALCEST, o sois muy fans del post-black, o simplemente os pirra el metal… Escuchad a estos italianos y estar muy atentos que ‘Catharsis’ saldrá oficialmente el 27 de octubre.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

9.5

PARODOS (ITA)

CATHARSIS INVERSE RECORDS, CD 2017 ¿Os gustan ALCEST? ¿Y el post-black? Porque hoy tenemos, desde italia, a PÁRODOS. El quinteto tiene claras influencias de esta banda, y su música se asemeja al post-black pero con un enfoque quizá un tanto más moderno (si cabe) del género. ‘Catharsis’ es el álbum con el que se nos presentan, con 9 cortes y 53 minutos de duración que, de verdad, no podría insistir suficiente en recomendaros que lo escucháseis.

Al igual que en la reseña que hice de FALAISE hace unas semanas, en PÁRODOS es el teclado, junto con las voces, los que toman el protagonismo. Las guitarras son simples pero satisfactorias, sin demasiado virtuosismo, aunque con sus momentos de gloria en temas como ‘Black Cross’ en que nos introducen y sientan el cuerpo de la canción. Hay excepciones, por supuesto, como en ‘Metamorphosis’ en que toda la fuerza y melodía de la canción proviene de las guitaras, demostrando la capacidad de PÁRODOS de hacer que cualquier instrumento lleve la voz cantante en este trabajo. El caso del bajo, sin embargo, es di-

PILE OF EXCREMENTS (GRC)

ESCATOLOGY MEMENTO MORI, CD 2017 Llegados desde Atenas, Grecia, el trio PILE OF EXCREMENTS debutan con un larga duración editado por el sello español Memento Mori Records, que siguiendo fiel a su ritmo de ediciones y búsqueda de nuevas bandas a nivel mundial nos ofrece más Death Metal de corte rancio, podrido, pesado y purulento como pocos. Tras una demo del año 2016, la banda nos ofrece este debut repleto de canciones, nada menos que quince temas que se escuchan fácilmente al no ser de una duración excesivamente larga cada uno y si tu estilo de Death Metal favorito está anclado en finales de los ochenta, principios de los noventa, influenciado por bandas como AUTOPSY (primeros álbumes), DEATH (antiguos), POSSESSED y el Thrash Metal de corte europeo de los primeros SODOM, DESTRUCTION,… seguro que te gustará.

Musicalmente la banda no descubre nada, lo que han grabado en este álbum ya lo hemos escuchado muchas veces en las miles de bandas que han tomado a las anteriormente mencionadas como influencias, lo hacen bien? Sí, realmente esto suena a material que podría haber sido grabado hace veinticinco años atrás. PILE OF EXCREMENTS no se complican la vida en sus temas, técnicamente no destacan, tocan bien y lo que se requiere lo hacen para que suene bien, como dato creo que en toda la grabación no he escuchado ni un solo de guitarra, así que lo que escucharemos serán temas rápidos con muchas cambios de ritmo, otras partes lentas y más mórbidas que dan paso a riffs más caóticos e hiperveloces.

La voz recuerda a Chris Reifert por todos los lados, adoptando una tonalidad grave, gutural en momentos e histérica en otros. El sonido está bastante logrado para que suene y recuerde a esa época dorada del Death Metal inicial, sonido pesado y grave, pero que permite a la vez apreciar todos y cada uno de los instrumentos.

Sobre los temas, como ya he comentado, todos tienen una duración que ronda los dos o tres minutos, exceptuando el tema título “Escatology” o “Cult of the Uniborn”, que superan los cinco minutos, temas donde se da una mayor importancia a lo instrumental con preferencia de los riffs lentos y más macabros. Destacar un par de curiosidades en la grabación, la primera es un riff, que supongo la banda lo ha incluido como tributo a SODOM, y es que en mitad de “Silent But Deadly” han incluido un riff sacado literalmente de “Outbreak of Evil” de SODOM, incluso el ritmo algo punkarra del tema nos recuerda a los alemanes. La segunda es el tema “Buttfucked By Giant Cockroach”, donde desde el inicio la banda no se ha cortado en meter la famosa melodía de “La Cucaracha”, incluso finalizando el tema con esa melodía, eso sí, a toda velocidad y en sonido Death Metal.

Entretenido debut de estos griegos, que sin duda, satisfará a los seguidores de bandas como AUTOPSY, POSSESSED, DEATH (antiguos)… con una grabación llena de riffs purulentos, malolientes, pesados y veloces con una actitud realmente encomiable y que podría haber sido grabado hace casi treinta años.

LUIS MARTÍNEZ |

7

ble como metal artificial. El esfuerzo incesante del piano y las sintetizaciones es brutal, simplemente colapsa en una imparable ráfaga de notas que se atropellan entre sí y, cómo es de esperar con esta simple frase, los 10 temas que conforman la totalidad no resultarán del todo armónicas, básicamente porque la potencia desenfrenada rara vez no se torna contraproducente.

“Critical Mass” es un trabajo de una extraña consistencia, el uso agudizado del piano y de otros elementos a mayores no permiten la observación detenida de los participantes que se pronuncian en cada composición; es decir, resultan reconocibles los artífices de cada sonido, de eso no cabe duda, pero el avance intrínseco de lo melodioso se percibe como algo difuso y amontonado. Cada línea, cada progreso compositivo arrastra la ejecución de los instrumentos, y eso impide una escalada dimensional, todo está en un mismo nivel demasiado ruidoso y confuso, como en una ventisca enfurecida, es fácil saber que lo que te golpea la cara son copos de nieve y viento furioso, pero percibirlos por separado no es posible. Esta gran maraña de interrelaciones es lo que perjudica al álbum.

Otra cuestión que remarca la cuestionable calidad del disco sopesa en la indecisión del estilo desarrollado. Si bien el propio músico Gabriel Kagan nos vende su obra como una mixtura dada entre el metal y la electrónica extremos, la descripción que se le puede dar a esta obra no es tan positiva.

En primer lugar, el metal que se profesa en “Critical Mass” es aquel que remarca que lo enérgico y bestial se le puede considerar como muestra de este estilo, son riffs y percusión simples que refuerzan una concepción arquetipo. Carecen de originalidad y a los pocos minutos uno pierde las ganas de intentar desmenuzar el valor artístico que pueda habitar en ellos.

En segundo lugar, toda la parafernalia electrónica que se despliega contiene una innecesaria velocidad que nos atosiga. La pausa es inexistente y pocas veces he deseado tanto que hubiesen contrastes de tono y tempo en un full-length. En definitiva, un barullo ensordecedor de notas que parecen la banda sonora de un videojuego clásico.

Poco más es reseñable, los defectos lo engloban casi todo y los 37 minutos de duración se hacen largos pero monótonos de principio a fin.

NUEL GONZÁLEZ |

dings/Division Records.

Dividido en 5 temas de larga duración, entre los cuales el más breve consta de poco más de 7 minutos, podemos disfrutar de una buena dosis de sludge o, viéndolo de otra forma, doom de corte moderno con elementos del industrial y el post. Y realmente PROCESS OF GUILT mete mucha caña y apuesta por el lado más próximo al post del sludge, apreciable sobre todo en las distorsiones tan sucias, que aportan un relleno potente a la mezcla, y un estilo vocal dejado que recuerda un tanto a una mezcla de black y hardcore. La mezcla del trabajo en sí, como podréis adivinar muchos de vosotros, no enaltece ningún componente sobre otro; tenemos una homogeneidad de volúmenes muy agradable, pudiendo disfrutar de un bajo con gran cuerpo, a la vez que distinguimos claramente los riffs, ritmos de batería y voz. Los tempos son lentos, añadiendo un extra de pesadez a este ‘Black Earth’ no sólo por ello, sino a través de riffs pausados, con numerosas notas al aire, pero que no temen en ningún momento meter más caña si la situación lo requiere. Es el caso de temas como, por ejemplo, ‘Feral Ground’ en que se intercalan riffs ligeramente más veloces (conservando el tempo en todo momento) con otros sacados del doom más clásico. En la batería se abusa (en un buen sentido) de los platos, que añaden el tono agudo al disco y mezclan muy bien con la instrumental, acompañados de redobles de caja al son de las guitarras creando la atmósfera dura del sludge. El bajo de PROCESS OF GUILT, como dije anteriormente, mete mucho cuerpo al conjunto ganando en protagonismo gracias a los tempos pausados, de lo que tenemos un claro ejemplo en ‘Servant’.

Me ha sorprendido mucho ‘Black Earth’, en una primera escucha no conseguí captar del todo los pequeños matices del álbum, por lo que os aconsejaría que le deis un par de vueltas al disco cuando PROCESS OF GUILT lo lancen, que no os decepcionará en absoluto. Si os mola el doom, el sludge o el post… Vuestras carteras tienen una cita obligada con estos portugueses el 22 de septiembre.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

TYRANT’S DICTUM WITCHES BREW RECORDS, EP 2017

CHIAROSCURO GREAT DANE RECORDS, CD 2017

CRITICAL MASS Por ahora el metal no se ha resistido a ningún tipo de manifestación musical, aunque cabe decir que algunas mezclas aún no se han combinado en su máximo esplendor. Gabriel Kagan y su proyecto PLANEPACKED persiguen ese sueño de conseguir un dueto perfecto y armonioso del metal y la electrónica, y su trabajo debut, “Critical Mass”, es lo que vamos a reseñar en las próximas líneas.

De resonancias virtuales y sintéticas, el álbum intenta elevar a un nuevo extremo lo concebi-

PROCESS OF GUILT (PRT)

BLACK EARTH BLEAK RECORDINGS / DIVISION RECORDS, CD 2017 Desde nuestro país vecino, Portugal, llega el nuevo trabajo de PROCESS OF GUILT, ‘Black Earth’. A través de 42 minutos de un sludge brutal, oscuro y muy duro tomamos contacto con la parte más underground de la escena de metal portuguesa. Este ‘Black Earth’ verá la luz el 22 de septiembre a través de Bleak Recor-

7.5

RAVENSIRE (PRT)

PSYCHOBOLIA (FRA)

AUTOEDITADO, CD 2017

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

8

3

PLANEPACKED (USA)

hace que su escucha sea todo un deleite para los oídos de los amantes de este género. Aquí no hay lugar para el tedio ni la mediocridad compositiva. Ante tal carta de presentación, a priori todo parece perfecto, pero por desgracia no es así. El problema viene de la mano de una producción que a pesar de su nitidez carece de fuerza, restándole más enteros de lo que debiera. Aún así, os puedo asegurar que es prácticamente imposible hundir la obra de este conjunto. Por otro lado, el artwork es tan siniestro como evocador.

Los riffs son enfermizos a más no poder. Los hallamos fluidos, demenciales, a una cuerda y pesados. Todo ello lo adornan en ocasiones con unos solos que realmente quitan el hipo.

Tremenda labor la que hace Buru. En cuanto a los registros vocales, nos topamos con una doble tonalidad. Los descarnados y predominantes growls conviven con unos guturales agudos rasgados que destrozarán vuestros tímpanos. La batería es violenta hasta decir basta. Si os gusta la velocidad vais a disfrutar sobremanera.

Personalmente destacaría “Killing Void” y “Severance Echoes” por los siguientes motivos: Atentos a las hachas de “Killing Void”. No pienso describiros más, echadle un oído y sabréis lo que es bueno. “Severance Echoes” ofrece un final de infarto gracias a la contundencia con la cual finiquita.

Es una lástima el ver que un disco tan increíble se vea desmejorado por un sonido poco apropiado. A pesar de ello, y como comentaba un poco más arriba, si sois afines al “Metal Muerto Brutal” tenéis que escucharlo sí o sí.

PSYCHOBOLIA nació en París en 2003 con la insana intención de reventar cráneos a base de ejecutar Brutal Death Metal. Ahora tras una Demo y un E.P, nos llega su tercer Larga Duración “Chiaroscuro”. El disco salió vía Great Dane Records el 30 de junio de 2017, siendo la razón de que exista esta reseña.

El line up es el siguiente: Buru (guitarra), Gogo (batería), Gautier (bajo). La banda próximamente anunciará el nombre de su nuevo/a vocalista.

El nuevo asalto de los franceses no podría ser más trepidante. La solidez y la intensidad mostrada en todas y cada una de las tonadas

A través del sello Witches Brew, nos llega una edición muy especial en formato single y vinilo limitada a 300 copias numeradas manualmente y con las letras y apuntes del Ep “Tyrtant’s Dictum” de los portugueses RAVENSIRE, heavy metal clásico para amantes de grupos como MANILLA ROAD. Dos cortes de heavy metal tradicional que te recordara en música y voces a los MAIDEN de Paul Di’Anno, abriendo el Ep “Tyrtant’s Dictum”, donde las guitarras de Nuno Mordred y Zé RockHard, realizan una introducción muy emotiva y ochentera, para transportarnos a un corte clásico, donde la voz de Rick Thor pone su granito de arena en las tonalidades, para transportarnos años atrás. Buen corte de heavy metal, pegadizo, con buenas transiciones y bien trabajado musicalmente…, la verdad es que me ha gustado bastante, todo el conjunto, pero sobre todos las guitarras y su continuo juego con la estructura musical.

El otro tema que compone este vinilo, es una nueva versión del tema con el que se dieron a conocer en su debut allá por el 2011, “Facing The Wind”. Un corte más rápido, y con una percusión más básica, pero con grandes dosis NUM. 45 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59

de heavy metal, donde se doblan las guitarras, cambiando de tonalidad y se guardan un toque oscuro y ochentero en sus melodías vocales, transportándome a los tiempos de Paul Di’Anno. Un gran Ep, para coleccionistas.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

técnica musical inmaculada para hacernos el cover. Sin dudas, para mi la mejor canción del álbum, muy desenfadada y muy buen cover.

A mi personalmente este estilo “Geek Metal” traído por REPAID IN BLOOD me ha parecido muy gracioso y fresco, aportando buenas dosis de buen metal y con algunas cosas bastante bien hechas. Eso sí, también me veo en la obligación de decir que si bien me parece un buen EP, si siguen en esta tendencia para hacer un LP me parecería que llegaría a ser monótono, les falta esa garra innovadora, ese algo que los haga sentir mucho más personales. Pero repito de nuevo, un gran trabajo, fresco con buenas ideas y muy gracioso.

RUDY PERTU |

7

REPAID IN BLOOD (USA)

TERRA MOURNING AUTOEDITADO, CD EP 2017 ¿Qué pasaría si mezclamos lo mejor del Death Metal con lo mejor del Metalcore y le añadimos un buen toque de “Frikismo”? Pues para ello tiene la respuesta REPAID IN BLOOD y es nada más y nada menos que el género Geek Metal.Y es que, según la banda, esto representa una mezcla de death metal y metalcore, que combina lo mejor de ambos mundos y está aderezado con “muestras Geekdom” de varias películas y videojuegos. Los chicos de San José, California, han hecho desde el año 2006, dos álbumes y dos EPs en, el tercer y último EP se llama “Terra Mourning”.

El disco contiene seis canciones, una de las cuales es una introducción, llamada así “Intro”, sin más misterios. Esta suena bastante suave, una melodía agradable con una armonía relajada que tras una voz distorsionada, aparentando ser alienígena, nos da comienzo a “Moments Lost In Time Like Tears In The Rain”. aquí ya empieza la cañita buena, mezcla riffs aplastantes, sólos abrasadores y una batería contundente, mientras la voz juega a su estilo particular de fuerza y potencia en sus guturales, mientras nos mete momentos ciertamente graciosos.

El disco continúa con “Disturbing, Your Lack of Faith I Find” otro tema con una melodía muy interesante, cambios de ritmo constantes y con mucho poder. El estilo del Metalcore se combina a la perfección con la voz del cantante que muestra un poder increíble del Death Sueco. Y la sigue “What a Lovely Day!” una cancion que empieza dando mucha caña la batería mientras la guitarra mantiene una melodía aguda y agradable para volvernos a descargar esos guturales sin parar. En este tema me gusta bastante el juego de las voces y sobretodo la guitarra, me parece super afilada y técnica a lo largo de toda la canción, el solo es una auténtica maravilla.

Y proseguimos con “Terra Mourning”, canción homónima al disco. nos encontramos con otro tema con muy buena base rítmica y una potencia de voz muy fuerte. Tiene buenos riffs y una armonía en general bastante conseguida, y muchos juegos de voces para irla amenizando. Pero para mi, el que es un fuera de serie es el guitarra con todos esos juegos melódicos a la vez que tiene esos riffs pesados y afilados y se marca esos pedazo de solos.

Y finalizamos con “Repaid in Pepa (Push It)”, cover de Push It y la canción mas graciosa del disco sin lugar a dudas. El juego de voces, o mejor dicho, el estilo de voces escogidos para interpretar este tema, es muy gracioso mientras nos van soltando unos buenos riffs y una 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

Y como último tema a destacar, me quedo con el último “Vengeance”, aparte de porque ha sido elegido como el sencillo ofrecido por la banda, porque su estilo es el más oscuro y poderoso de todo el álbum, y ya es decir después de toda la caña anterior vista. Y es que en el tema nos encontramos un tempo más lento, lo que inevitablemente hace que la atmósfera sea más densa y pesada, haciéndonos sentir que podríamos tocar su música de la intensidad que tiene. Esta canción será la joya de su gira sin duda, porque lo tiene todo para ser las delicias de un buen directo.

Al final nos encontramos con un disco pesado, agresivo, como un tanque que machaca tu cerebro de principio a fin. Sus 10 canciones nos llevarán por aproximadamente 25 minutos de pura fuerza y energía que nos hacen querer movernos a su ritmo mientras maldecimos aquellas cosas que nos molestan en el día a día. Un disco muy recomendado para todos los amantes del Hardcore, y para todo aquel amante del metal que le guste la marcha.

TANIA KYMMENEN |

8

te y etéreo, donde ROSETTA nos demuestra su potencial y sus melodías impregnadas de sensibilidades y toques de post rock progresivo. “Hypnagogic”, esta a otro nivel, mágica y etérea, un ente con vida propia que flota a lo largo de sus 9 minutos de duración en una atmosfera única, donde la voz y la sencillez musical toman el mando, para crear uno de mis temas favoritos del álbum. “Qohelet”, es continuista y se encuentra impregnada con una fuerte presencia del bajo que se superpone a una melodía en segundo plano hasta que a mediados del tema, una fuerte distorsión cargada de personalidad y oscurantismo se apodera de cada rincón musical, mágico y brutal. El cierre lo ponen con “Intramortem”, una tétrica melodía que nos acompaña hasta su disolución final en un largo acorde que se transforma en silencio.

ROSETTA como siempre no defraudaran a nadie en uno de sus discos más oscuros si cabe, donde intercambian melodías cósmicas con unas atmósferas cargadas de emociones y pasajes agresivos muy marcados. Un gran disco que no se puede dejar escapar.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

RIG TIME! (USA)

WAR INNERSTRENGHT RECORDS, CD 2017 RIG TIME! Es una banda de Metal/ Hardcore formada en La Crosse, Wisconsin. Tras sus dos EPS “Awful” y “Devout” en 2014 y 2015 respectivamente, y su LP “Sick of it” en 2016, fichan por Innerstrength Records para sacar su nuevo disco de larga duración “WAR” que será lanzado el próximo 20 de Octubre y que es nada más y nada menos que como la banda define, ”HEAVY”.

Empezamos hablando de la canción que da nombre al disco “WAR”, un tema muy Hardcore que nos empieza con un principio lento por la guitarra pero muy intenso gracias al trabajo de la batería, para pasar a unos riffs más pesados llegando al punto de hirientes, pero antes de todo esto tenemos un gran trabajo del bajo dándole intensidad y cuerpo al conjunto.

En cuanto a la voz muy agresiva e intensa haciéndonos a lo largo de la canción sentirnos como si nos golpeasen la cara. En resumidas cuentas, una buena declaración de guerra y solo hemos iniciado el disco.

Su segundo tema “Garbage” tiene una mezcla del estilo Grunge en la base mientras que con el Hardcore nos meten toda esa fuerza. Aquí los riffs son intensos y dinámicos, aportando dinamismo a la canción. Juega un papel importante los ligeros cambios de ritmo para irnos dosificando tanta potencia en estado puro que nos van soltando. Aunque esta canción su final enlaza el ritmo con su tercer tema “Sucumb”, voy a hacer un pequeño salto hasta “Deserve”.

En este tema nos encontramos un ritmo intenso y repetitivo que nos va machacando al principio para luego soltarnos toda la furia y la ira con la voz. El tema en tonos generales es muy pesado y puro con mucho ritmo pidiéndonos marcarnos unos buenos moshpits con sus diferentes ritmos. Cerca del 1:40 nos suelta unos cuantos gritos desgarrados para volver a meternos en cintura con un riff agudo y repetitivo mientras vuelve a irse poco a poco reorganizando la escena para soltarnos un final muy técnico y apoteósico que este nos hará destrozarnos el cuello hasta llegar al final de la canción.

ROSETTA (USA)

UTOPIOID AUTOEDITADO, CD 2017

ROUGH GRIND (FIN)

Si hablamos de post rock, la banda de Philadelphia, ROSETTA no puede faltar en nuestra discografía tras más de 13 años en la carretera y trabajando de forma independiente, nos traen su sexto trabajo “Utopioid”, grabado en los Studios G Brooklyn, producido y mezclado por Francisco Botero y masterizado por Carl Saff, donde sus nueve cortes nos transportan a otra dimensión y de los que hablaremos a continuación.

Desde los primeros compases de “Amnion” los sentimientos y emociones parecen flotar en un espacio exterior creado por las texturas de Eric Jernigan (guitarra, voces y teclados) y Matt Weed (guitarra, voces y teclados). Aunque es con “Intrapartum” con la que nos adentramos en una nebulosa cósmica y donde entran a participar el juego de voces que ROSETTA nos presenta, uniéndose al dúo Mike Armine (voces y electrónica), Dave Grossman (bajo y voces) y Bruce Mc Murtie Jr (batería, percusiones y voces). Un corte mágico y creciente donde las atmósferas etéreas vienen dadas por la electrónica y los juegos vocales, introduciendo coros y distorsión en su parte final, aportando una fuerza exterior extra que se mantiene con “Neophyte Visionary” y su comienzo agresivo y directo, transformándose en un corte donde los riffs y melodías de guitarra y percusión toman el mando y dirigen la estructura musical, un temazo.

“King Ivory Tower”, mantiene el pulso del álbum, con partes vocales rasgadas y agresivas, pero remarcadas por una música etérea y cósmica que va creando su propia espiral sin gravedad con una parte central repleta de detalles y que nos llevará hacia la preciosista “54543” un interludio instrumental que se funde con “Détente”, un corte contunden-

INVERSE RECORDS, CD EP 2017

FOUR FOR THE ROAD Desde Finlandia nos llega el nuevo Ep de ROUGH GRIND, “Four For The Road” a través de Inverse Records. Con una formula basada en el rock como base principal al que le agregan toques de heavy metal, nos presentan 4 nuevos cortes.

“Coffin To Go”, abre el álbum con unos riffs de guitarras muy hard rockeros a cargo de Sami y Ville, donde destaca el sonido de la percusión de Kili. Rock, rock y mas rock es lo que nos traen estos fineses, con unas estrofas pegadizas y la voz de Sami que guarda un tono apagado, original y distinto del resto, nos desgrana cada segundo de este pegadizo tema, que a la primera escucha no me convenció del todo, sobre todo el estribillo, el cual se me hacia raro, pero que tras sucesivas vueltas le acabas pillando el truco y se hace muy pegadizo. Si por algo también destacan son por los solos y unos riffs muy metaleros a la vez que rockeros, como en “Dead End Street”, donde también aparece las voces dobladas por Ari (bajista), en un tema muy festivo, donde el toque heavy clásico se aprecia en las guitarras dobladas del solo.

“Face The Music”, acelera el Ep, con un sonido clásico de carreteras, dándole sentido al nombre del álbum. Un sonido rasgado, donde los toques de guitarras cortados y entrecortados, le dan un toque macarra al corte, que tras un solo rockero al máximo y una percusión endiablada, nos lleva al último corte del Ep, “The Man You Used To Know”. Desde el inicio la solitaria guitarra entremezclada con sonidos de olas me recordó a METALLICA, pero rápidamente se transforma en un medio tiempo oscuro, pausado y que encierra toques de

MOTORHEAD, para ir subiendo poco a poco y explotar en un estribillo con mucha luz, un gran tema.

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

SACROSCUM (DEU)

DRUGS & DEATH UNHOLY PROPHECIES, CD 2017 SACROCURSE (MEX)

GNOSTIC HOLOCAUST IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, LP 2017 El sello alemán Iron Bonehead Records (BLOOD MOON, BLACK CILICE, WEREGOAT… ) uno de los más reputados en los últimos tiempos en el undeground extremo, nos trae esta nueva brutalidad nacida de las entrañas del dúo SACROCURSE, banda mejico-estadounidense creada en los últimos compases del 2012.

Su último trabajo es el EP “Destroying Chapels”, grabado en 2016 y publicado por la misma discográfica, con anterioridad ya habían grabado un álbum completo “Unholier Master” en 2014, para los norteamericanos de Hell’s Headbangers Records (DECEASED, NUNSLAUGHTER, MIDNIGHT…) otro prestigioso caso actual como el anterior, además de algunas ediciones menores.

Una masacre sonora intensa y oscura de Black/Death es el sonido de esta formación, ¿qué podíais esperar practicando semejante estilo? Un bajo distorsionado y corrosivo acompañado de unas guitarras, yo diría que ligeramente más limpias de lo habitual y no tan enmarañadas, aunque no muy alejadas del género, que arrojan riffs veloces y algunos otros más pegadizos de tipo Death/Thrash Metal de la vieja escuela, los cuales son ametrallados por una batería mortífera, potente y de clara resonancia. Las voces graves y raspadas al mismo tiempo, vomitan blasfemias infernales a favor de la vorágine, contra los más puros de espíritu y sus fieles seguidores y practicas creyentes.

“Maze of Serpents” es una de las canciones que más me ha atrapado, incisiva breve, simplemente aniquiladora y con esos bombos que parecen marcar el paso de la marcha de los muertos, también “Jaws of Death”, con esos medios tiempos aplastantes y partes salvajes.

Seguiría con “Endless Khaoz”, poseedora de un estribillo contagioso y que puedes rememorar mucho tiempo después. Algunas intros aisladas grabadas, allanan el terreno para cortes asesinos como “Kirie Eleison”. Su disco debut quizá era de una sonoridad más clásica, más BLASPHEMY, MYSTIFIER o BLACK WITCHERY, sin embargo este “Gnostic Holocaust” es definitivamente más variado, más en sintonía con su último EP que era de producción quizá más débil. En este trabajo todo está bastante más controlado, encaminándose en una dirección más cercana a ARCHGOAT, BEHERIT… Aunque habrá que esperar hasta finales del mes de octubre (concretamente el 27) para su publicación oficial, este nuevo álbum de SACROCURSE es un buen plato para los fanáticos del más caótico y bestial Black/Death Metal.

ROBIN RM |

8

El combo alemán de Crust Black Metal SACROSCUM comenzó su carrera en 2015. Un año más tarde, lanzaron su Demo “Stillbirth”.

Finalmente, el 28 de octubre de 2017 aparecerá vía Unholy Prophecies su primer L.P “Drugs & Death”, al cual estáis a punto de leer su respectiva crítica.

El line up es el siguiente: J. (batería), SS (voz, guitarras y bajo).

Si me habéis leído alguna vez, de seguro sois conscientes de mi adicción al “Metal Muerto” y demás géneros extremos. Lo que muchos no saben, es que además degusto estilos como el D-Beat, el Powerviolence o el Crust. Cuando la obra de este dúo llegó a la redacción de Necromance y me informé de que hacían, no pude resistirme en hacerles la reseña. El asalto de este conjunto es completamente descarnado, con unas estructuraciones violentas y no exentas de sorpresas, que hacen que cualquiera que sea afín a este tipo de sonoridades lo disfrute al máximo. A pesar de tener un inicio un poco titubeante, al llegar la tercera tonada la cosa se entona, destrozando todo lo que se le pone por delante. La producción es sucia y orgánica, pero en ningún momento se convierte en un absurdo amasijo inentendible. Por otro lado, adjuntan un artwork que le viene como anillo al dedo para lo que aquí se exhibe.

Los riffs son una orgía de destrucción sin parangón. Los hallamos fluidos, disonantes, a doble armonía, a una cuerda e incluso en limpio en tan solo la final “DCLXVI”. La voz tiene el clásico tono de “Metal Negro”. Sin embargo, y no contentos con este registro, nos toparemos de forma muy puntual con growls y clean vocals. La batería no cesa en ofrendar cambios de dirección, predominando la celeridad.

Personalmente destacaría “Waste, Horror & Degradation”, “Skin Canvas” y “DCLXVI” por las siguientes razones: “Waste, Horror & Degradation” atenta contra vuestra salud mental. La canción tiene un punto psicótico que no os dejará indiferentes.

“Skin Canvas” se abre con unas inesperadas guitarras de Metal Clásico increíbles, para después ir intercalándolas con otras tremendamente potentes.

Atentos al final acústico de “DCLXVI”. Qué maravilla compañeros.

Completamente recomendado para todos aquellos que amen la música radical. ¡Compradlo o morid!

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7.5

SEPTIC FLESH (GRC)

CODEX OMEGA SEASON OF MIST RECORDS, CD 2017 Echando la vista atrás, no con el sonido SEPTIC FLESH, sino con el sonido del metal extremo asociado a orquestaciones, nos damos cuenta, con el trabajo de estos griegos, del enorme avance en cuanto a producción y mezcla, edición y máster, que la industria nos ha ofrecido. Escuchar este trabajo es un ejemplo de maestría en el encaje. Es el ejemplo de como ordenar a la perfección la unión entre los elementos metal y los elementos sinfónicos, usando para ello orquestas y coros reales, nada de samplers ni elementos virtuales.

Habra VST, ojo, que no digo que no, pero el resultado es fascinante. La potencia de la batería, guitarras y bajo no ha disminuido lo más mínimo mientras que todos los elementos sinfónicos encajan y cuadran a la perfección.

Hay una unión exquisita, un maridaje soberbio, y el todo que proporciona, en la mayoría de las ocasiones, pone la piel de gallina. Y es que el ambiente cinematográfico creado te hace estar abstraído durante una buena parte de la obra. Siempre que escucho algo así me pregunto a dónde vamos a llegar en este desarrollo y avance en este tipo de producciones musicales. Lógicamente esto no pasa solo por un grandísimo trabajo de producción. Aquí hay músicos que saben hacer que este maridaje sea tal, para que las composiciones no dejen margen de error y propongan estructuras en las que los dos elementos citados ya estén perfectamente encajados. Así, teniendo unas composiciones soberbias y una producción de 10, el resultado es un disco que impresiona por su pomposo sonido y su insultante derroche de medios.

Diez temas más tres extras únicamente sinfónicos, son los que usan para esa demostración. La evolución de los hermanos Antoniuo y estoy seguro que su desarrollo cultural y académico, han llevado a que en este “Codex Omega”, el death sinfónico y atmosférico practicado sea totalmente igualado en ambas partes y es que si a las composiciones le quitamos las partes orquestas el resultado es totalmente cojo. Y también al revés. Esto queda patente en los tres temas extra, que sin ser mas que una curiosidad más chulesca que otra cosa, dejan claro lo que una orquesta y coros son capaces de hacer tocando metal, con o sin sus instrumentos base.

Esto no quita para que quizás el trabajo sea excesivo en metraje. Es cierto que en todo momento pareces abducido por la pomposidad cinematográfica, y te creas tu propia historia, más aún por lo ritualistas de los himnos death sinfónicos, pero hay veces que el carente tempo y las partes lentas te hacen bostezar.

Disfrutar y bostezar es algo que puede pasar de manera simultánea, pero que estoy seguro que un poco más de los primeros SEPTIC FLESH, dentro de su última época mainstream, les había hecho gozar de más prestigio aún entre todos los círculos metal.

Señoras y señores gustosos de los últimos

DIMMU BORGIR, aquí tenemos el referente death a la propuesta black de los noruegos.

Los tiempos cambian, las posibilidades de los músicos también, su cultura musical evoluciona y tener todos los medios del mundo a tu alcance te deja margen para editar un trabajo así. No todos los días podemos escuchar un trabajo con la orquesta filarmónica de Praga dirigida por Adam Klemes, con coros dirigidos por Martarita Papadimitriou, grabado en Zero Gravity Studios de Atenas y Smecky Studios de Praga, masterizado en Fascination Street Studios de Estocolmo bajo los mandos de Jens Bogren y Linus Corneliusson y producido por Jens Bogren, Ferry Niñas y Jan Holnez.

SANTI GZLEZ |

7

SERPENTRANCE (RUS)

THE BESIEGED SANCTUM BLOOD HARVEST RECORDS, CD 2017 Brutal es el sonido y los temas de esta formación rusa. Al parecer cuentan con algún single digital y/o ensayo previo, que han hecho circular por la red, pero este trabajo se presenta como su debut e inicialmente fue publicado por el (según creo, ahora difunto) sello canadiense Vault of Dried Bones (DRAWN AND QUARTERED, EGGS OF GOMORRH, WEREGOAT…) en formato cassette a comienzos de 2015.

Esta vez, el turno ha sido para la Blood Harvest sueca (CRYPTIC FOG, TOMB MOLD, OSSUARY INSANE…), que se ha aventurado a lanzar el presente material, con 31 minutos de duración y 5 canciones (4 pertenecen a su EP y la última, es una nueva grabación empleada como “bonus-track”), como un mini-album en CD y LP. La fórmula de estos chicos es catalogada como Black/Death Metal, aunque sinceramente no los veo como el típico clon de BLASPHEMY o SARCÓFAGO, sino que a pesar de guardar muchas similitudes con las bandas anteriores, creo que podrían andar ligeramente más encaminados hacia lo que practican (o practicaban) grupos como ROTTREVORE, INCANTATION, MORPHEUS DESCENDS… Son sombríos, execrables, macabros…el sonido de guitarra está sacado de ultratumba y la voz gutural y cavernosa…no digamos ya. En su planteamiento, son lentos y rítmicos, como una auténtica apisonadora pero también pueden ser todo lo contrario, con una marcha veloz y verdaderamente aplastantes, como una manada de bisontes corriendo hacia ti.

Los temas están impregnados de ese ligero hedor Doom/Death, abrumador, que despiden los grupos del metal de la muerte mencionados, con notas y acordes largos creando unas atmósferas espeluznantes reflejadas en cortes como “Among The Timeless Tombs”, con melodías oscuras, susurros y cantos, coros…principalmente a medio tempo en su mayor parte pero aún así, realmente bestial, algo similar le ocurre a “The Aphotic Temples”, con un comienzo arrollador para pasar a la lentitud trituradora y volver a empezar. Otras como “The Funeral Mass Of The Abhorrent”,

goza de unos ritmos más vivos y veloces, junto a otros hasta con gancho y capaz de reventar tu cuello.

La formación la componen actualmente S.D a la guitarra y el bajo (ex-PSEUDOGOD), A.M.S. a las voces y encargado de la portada (además de otras como para su otro proyecto SICKRITES o INTERMENT, MORBOSIDAD, MANTICORE…) y D.H. a la batería (envuelto en ABORTED FETUS, OFFALMINCER, ex-INHEIN…).

En definitiva, sin dejar de lado lo que es el género Black/Death contundente y salvaje, estos SERPENTRANCE pueden tener más influencias del Death Metal más oscuro y norteamericano, creando un cóctel explosivo que merece ser escuchado con atención.

ROBIN RM |

8

disfruta de inicio a fin.

LUIS MARTÍNEZ |

7

SONS OF TEXAS (USA)

FORGED BY FORTITUDE SPINEFARM RECORDS, CD 2017

SIFTING (USA)

NOT FROM HERE ECLIPSE RECORDS, CD 2017

SFERA (CAN)

DEATH WILL COME AUTOEDITADO, CD EP 2017 Desde el norte de Canadá, nos llega el EP de este cuarteto que se hacen llamar SFERA. Banda que tiene sus influencias asentadas en el sonido de finales de los ochenta y principios de los noventa, es decir, lo denominado ahoramismo “Old School”.

El cuarteto nos ofrece cinco temas con una duración bastante corta, entre uno y tres minutos por tema, con lo que es un EP que en poco tiempo tenemos más que degustado.

Han conseguido un sonido muy logrado, guitarras muy distorsionadas, bajo igualmente demoledor, con un sonido pesado y muy presente a lo largo de la grabación y tanto la voz como la batería se aprecian con nitidez y fuerza.

El estilo de la banda es una buena mezcla de estilos como el Death Metal europeo, el Crust más pegadizo y para terminar meter bastante Grindcore sobre todo en partes rápidas. Técnicamente la banda cumple su cometido, demostrando un buen manejo de instrumentos para este estilo de música, no matan eso sí, aunque el estilo y las composiciones no están hechas para que brillen en este sentido, así que simplemente buen trabajo instrumental.

La voz es bastante variada, predominando una tonalidad bastante agresiva y chillona, aunque terminando con un toque un tanto ahogado, más propio del Crust o Punk que del Death Metal en sí, aunque esas finalizaciones nos puedan llevar a pensar en este estilo.

Los cinco temas incluidos son bastante sencillos de escuchar y apreciar, al ser de tan corta duración. Mis favoritos son el inicial “Retaliation & Wrath”, por ese toque Grindcore antiguo que destila, “Death Will Come” por tener ese ambiente al antiguo Death Metal sueco mezclado con el Crust más pegadizo, “Spite” por sus cambios de ritmo también está bien.

Buena carta de presentación de estos canadienses, que si bien no descubren la pólvora, lo que hacen está entretenido, habrá que seguir sus pasos en el futuro y ver qué son capaces de ofrecernos en un larga duración, este “Death Will Come” no les ha quedado mal y se

SIFTING son una banda venezolana afincada en Los Angeles, que se presentan fuera de sus fronteras con este “Not From Here”. Formados en Caracas en 2010 y con otro álbum y un EP en su discografía, este nuevo trabajo supone un paso adelante en la carrera del combo, que han contado, para la ocasión, con el productor Ryan Williams (Velvet Revolver, Pearl Jam, Rage Agaisnt The Machine).

Lo primero que llama la atención es la excelente labor de producción. Clara, cristalina podríamos decir, parece que tuviésemos a los componentes de la banda tocando al lado nuestro. Es impresionante lo bien que suena la caja de la batería, que casi la puedes tocar, lo crujiente de los amplis de guitarra y lo bien recogida que está la parte vocal, así como la presencia necesaria de un buen bajo.

Musicalmente, SIFTING se mueven entre el Rock-Metal progresivo y el AOR. Realizan una música muy comercial, que agradará con solvencia a los fans de estos géneros y a un público más mainstream.

9 cortes y una intro, en poco más de 52 minutos, de temas bien elaborados, melódicos, con buenos solos de guitarra y todos los ingredientes para llevar a esta banda lejos en su carrera.

Cada uno de sus componentes está a un buen nivel, no sonando a banda amateur del montón. Uno de los temas destacados es el que da nombre al disco aunque, seguramente, “Blurry Paintings” sea carne de single, por su carácter de balada/tema lento, que me recuerda mucho al Rock de finales de los 80´s.

“Things Change” es uno de los temas menos “pasteleros” del disco, tiene algunas partes más oscuras, que no están nada mal. Aunque, sin duda, me quedo con “Epsilon”. Aquí los guitarras dan rienda suelta a su creatividad y técnica, no se incluyen voces y, hacia el final, tenemos unos tribales muy bien integrados con un solo y teclados. Creo que es el tema más progresivo y elaborado de todos.

Cierra el CD “Gloom”, una excelente balada, con muy buenas voces y que pone el broche a este LP. SIFTING son una apuesta segura del sello Eclipse Records. Si este disco hubiese salido en la época que se vendían CDs, lo hubiera sacado EMI o Sony, sin duda. Un disco muy accesible para el público en general. Si bien posee algunos temas menos comerciales, en líneas generales, se acerca más al AOR y será del agrado de un buen nutrido grupo de fans.

NACHO PEÑA |

8

La banda americana nos presenta este año su segundo disco “Forged By Fortitude”, un trabajo de Metal moderno y plagado de buenos riffs, pero con una vena comercial que a veces lo lastra.

SONS OF TEXAS se nutren de múltiples influencias, siendo las más evidentes PANTERA y ALICE IN CHAINS, aunque se vislumbran ecos del Blues Texas o de grupos de rock comercial como NICKELBACK o SHINEDOWN. El sonido del disco cumple los estándares del estilo, utilizando guitarras graves, mucha compresión y máximo volumen. En el tema compositivo, son canciones que entran muy fácil, pudiéndose disfrutar los riffs en la primera escucha, por desgracia se olvidan con la misma facilidad que entran, pues podemos calificar el estilo del grupo como Metal de formula, con sonidos y estructuras ya escuchadas antes hasta la saciedad. No inventan nada en este disco, sin embargo es una buena y variada colección de canciones.

Comienza el disco con “Buy In To Sell Out”, claro ejemplo de lo contundentes y Hardcore que pueden sonar, algo que puede ser engañoso, pues no es la tónica general del disco, ni siquiera es el tono que el cantante utiliza asiduamente.

“Feed The Need” es algo más interesante, pues encontramos una mezcolanza de estilos que resulta muy llamativa, aunque todo cribado por ese poso de comercialidad que les hace tener ese retrogusto amargo a mainstream.

“Down In The Trenches” es parecida a la anterior pero es donde más se le nota la vena ALICE IN CHAINS, algo que ayuda a escuchar el tema con atención.

“Cast In Stone” comienza con una impresionante guitarra limpia para romper con ese ritmo tan trillado por el Nu Metal de antaño.

Pero no nos engañemos, se trata de un medio tiempo de corte comercial muy bien ejecutado y con una guitarra solista prodigiosa.

“Beneath The Riverbed” saca esa vena blusera que, mezclada con el Metal, suena a una especie de Stoner sureño. Tema comercial hasta el extremo pero que engancha.

“Expedition To Perdition” nos devuelve a los SONS OF TEXAS contundentes y, en este tema, casi Punk. Se puede decir que no son originales, pero también que no aburren nada debido a la gran cantidad de registros con los que cuentan. Además, musicalmente, se trata de un grupo excepcional, con una facilidad pasmosa para los solos que están ejecutados magistralmente.

En “Turnin The Page” vuelve a soplar ese aire sureño y tejano tan característico de esta banda, que firma un tema muy convincente que ayuda a romper de alguna manera la dinámica, preparándonos para encarar la parte final del disco. Buen detalle esa inspiración en STEVE RAY VAUGHAN para los solos.

“Jaded Eyes” es claramente un tema de relle-

no, insulso y predecible que no aporta nada al conjunto.

“Wasp Woman” vuelve por el buen camino y nos trae de vuelta a los SONS OF TEXAS más atractivos. Esta vez nos vuelven a presentar un gran tema de ese Stoner sureño que tan bien ejecutan.

Cumpliendo con la norma no escrita, el tema que da título al disco es todo un trallazo. En él también se pueden distinguir trazas de Blues tejano a pesar de tratarse de un tema de Metal contundente y sin concesiones. Es esa chispa de blues la que le da el toque distinto a la banda, que cuando logra mostrarlo se vuelve mucho más atractiva al oído. Gran tema.

Se nota la gran influencia de Dimebag Darrell en todo el sonido del grupo, su trabajo en PANTERA y también su proyecto olvidado de Country Metal, REBEL MEETS REBEL. Y de ahí beben para el siguiente tema, de ahí y de los ilustres tejanos ZZ TOP, “Slam With The Lights On” es una mezcla genial de todas la influencias de la banda, que deja muy al descubierto sus raíces bluseras, algo que se agradece sobremanera.

Buen disco de Metal, moderno, variado y contundente.

DAVID IBAÑEZ |

7

SPECTRAL VOICE (USA)

ERODED CORRIDORS OF UNBEING DARK DESCENT RECORDS, CD 2017 Tras sus 5 demos y sus 2 splits, llega el turno para que SPECTRAL VOICE nos traigan su primer larga duración “Eroded Corridors of Unbeing” y es gigantesco. Han permanecido en las sombras para aprender de sus aciertos y errores y regurgitar su propia marca de Death extremo con mezcla del Doom.

Su primer tema es “Thresholds Beyond”, un tema muy oscuro con un tempo lento en su mayoría, salvo en pequeños momentos que acelera el ritmo a base de riffs intensos y afilados. La atmósfera que se crea en este tema es muy densa, dando un juego más siniestro el bajo al ser tan intenso y los ritmos tan marcados de la batería. y es que son alrededor de 7 minutos magicos con una oscuridad endiablada que nos irá metiendo en materia del siniestro viaje que nos espera.

Su segundo tema es “Visions of Psychic Dismemberment” y nos encontramos con un viaje de unos 11 minutos alrededor de las zonas más oscuras de nuestra mente. Tiene un empiece muy lento como buena cancion de Doom que se precie, para acelerar y marcarse un ritmo muy intenso y oscuro con el que se demostrara la magia del baterista en todo su apogeo. Volvemos a encontrarnos con cambios de ritmos pero predominancia del tempo lento para intensificar los momentos oscuros y llenos de sentimiento, mientras que en los tempos más rápidos nos descargan mucha ira, Esta canción se podría dividir en dos partes a partir del minuto 6 que hace un pequeño parón musical para cambiar completamente los ritmos y hacernos sentir en el mismísimo NUM. 45 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 63

infierno a través de su sonido. Los 3 minutos finales son sólo ecos y distorsiones, algo que personalmente a mitad del disco me falla haciéndote romper un poco la magia.

Y llegamos a “Lurking Gloom” y su inicio lento es una auténtica maravilla, los arpeggios sombríos mientras la batería va repartiendo estopa es una combinación perfecta. mientras van poco a poco acelerando el ritmo, dándole un toque muy oscuro y frenético. Se nos pasaran los 5 minutos de duración en un abrir y cerrar de ojos que sin darnos cuenta nos transportarán directamente a “Terminal Exhalation of Being”. En este tema nos sentiremos enclaustrados y sentiremos una asfixia terrible mientras los minutos avanzan y el tempo se acelera para atormentarnos con su oscuridad. Eso sí, terminaremos de similar forma y nuestra agonía continuará.

Finaliza el disco con “Dissolution” otra canción agónica para nuestras almas torturadas en la que se enfatiza esa parte de tortura a base de riff siniestros, una batería contundente y una atmósfera densa que ni un cuchillo podría cortar.

En resumen, SPECTRAL VOICE ha sabido escoger muy bien todo lo aprendido en sus trabajos anteriores y sumarlo para poder sacarnos este buen trabajo. Te hacen sentir como que has explorado una caverna oscura y tétrica y te encuentras con seres malditos que desearan absorber tu alma de las peores formas que se les ocurran. Aun así, veo ligeros fallos que sé que se podrán ir depurando con el tiempo.

RUDY PERTU |

7

SPIRIT ADRIFT (USA)

CURSE OF CONCEPTION 20 BUCK SPIN, CD 2017 Tras el nombre de SPIRIT ADRIFT se esconde una banda underground americana de Heavy/Doom que, con toda probabilidad, pronto dejara de serlo. Con su segundo trabajo “Curse Of Conception”, rozan la perfección compositiva y han conseguido reunir una colección de canciones que rezuman altas dosis de originalidad, sinceridad y buen hacer.

Por cada resquicio del álbum, asoman maravillosas melodías tras intensos muros de sonido contundente, a su vez aparecen sombras, sonido oscuro y melancólico que se adhiere a lo más profundo del alma y hacen que, parafraseando el nombre de la banda, nuestro espíritu navegue a la deriva. Una autentica tormenta de sentimientos es lo que sugiere cada uno de los temas de este maravilloso trabajo.

Si además sumamos una producción exquisita y una tremenda inspiración a la hora de componer, el resultado es uno de los discos del año.

Si echamos un vistazo a las influencias del grupo (METALLICA, JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH, PINK FLOYD, TYPE O NEGATIVE,…) quizá nos llevemos una impresión equivocada.

Estamos ante una banda con sonido propio, en la que podemos encontrar diversas fuentes 64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

de las cuales beben, de las que extraen el elixir que después convierten en propio.

Ya en “Earthbound” encontramos su influencia más clara tratándose de una banda de Doom, si, BLACK SABBATH. Pero también la época setentera de JUDAS PRIEST está presente e incluso podemos establecer paralelismos entre la voz del James Hetfield de los primeros discos y la de Nathan Garret. Toda una coctelera de influencias que hacen de este atractivo y adictivo disco una verdadera joya. Gran tema para introducirnos en el mundo a la deriva de SPIRIT ADRIFT. El tema que da título al disco puede recordar además a los mejores ALICE IN CHAINS. Se trata de tema intenso y contundente, con un maravilloso interludio hacia mitad de la canción, repleto de bellas melodías que contrastan con la oscuridad inicial. Todo un deleite para los oídos.

“To Fly On Broken Wings” comienza limpia y lenta para inmediatamente llenar todo el espacio de guitarras distorsionadas que desgarran. Como desgarra la voraz interpretación del vocalista que te hace meterte en la canción sin concesiones. A pesar de la calidad y la calidez del tema puede calificarse como el más lineal.

“Starless Age (Enshrined)” muestra el lado más oscuro de la banda y cercano a TYPE O NEGATIVE, incluso la voz da un giro, en algunas notas finales, a la de Peter Steele. Hacia la parte final recuerda más al Heavy clásico que al doom. Maravilloso y melancólico tema que es imposible que no retumbe en tu cabeza después de haberlo escuchado.

“Graveside Invocation” quizá sea el tema más accesible, convencional y rítmico. Una muestra de Metal bien hecho, repleto de contundencia y omnipresentes melodías sin restarle importancia a la parte rítmica. Pero como en la vida, no todo es un camino de rosas, y al final el doom aparece y lo llena todo.

“Spectral Savior” no hace prisioneros, doom espeso y asfixiante desde el segundo 1. Solo algunas melodías nos hacen mantener la esperanza. Como parece ser costumbre en este grupo, hacia la mitad podemos escuchar un interludio lento y espectral, como no podía ser de otra forma. El final, glorioso, nos deja a las puertas de la esperanza, nos libera el alma que ya no parece ir tanto a la deriva.

“Wakien” es una deliciosa instrumental repleta de matices psicodélicos y profundas melodías que sirve para introducirnos a la joya de la corona, “Onward, Inward”, tema que resume a la perfección lo que son SPIRIT ADRIFT. Mezcolanza de influencias que van desde el Doom Metal al Heavy más clásico. Llenos de contrastes pueden ser rudos y sutiles, melódicos y agresivos. Quizá sea el tema más contundente del disco con unas guitarras graves en primer plano que llenan todo el espacio. También el registro vocal de Nathan parece dar un giro más hacia lo gutural. A la mitad del tema todo cambia y una sutil melodía se apodera de la canción para terminar con unos épicos coros que resonarán en tu cerebro durante bastante tiempo.

Todo un descubrimiento este disco y esta banda. Uno de esos discos que te hacen mantener la fe en la música. La fe en que no todo está inventado, y si lo está, la esperanza en que todavía hay bandas que son capaces de remover conciencias con tan solo siete notas.

DAVID IBAÑEZ |

10

STAND ATLANTIC (AUS)

STRAY FROM THE PATH (USA)

SIDEWINDER

ONLY DEATH IS REAL

RUDE RECORDS, CD EP 2017 El jovencísimo trio australiano STAND ATLANTIC nos presentan su EP debut, “Sidewinder”. Un trabajo de cinco canciones de mucha calidad, tremendamente melódico aunque indudablemente enérgico, que bien seguro hará las delicias de todos los seguidores del Pop-Punk. No es casualidad que apenas con un buen puñado de canciones y una escasísima trayectoria sean los encargados de compartir tour por su país natal junto a unos clásicos del género como NEW FOUND GLORY. “Sidewinder” es el tema que da título al EP y es el encargado de abrir el mismo. La carta de presentación es sencilla, clara, directa y, sobretodo, muy honesta, con la dulce voz de Bonnie Fraser acompañada por su guitarra en los primeros compases, antes de explotar definitivamente en un estribillo al más puro estilo PARAMORE. Los de antes, los de la época “Riot!” o “Brand New Eyes”, y poco tienen que envidiarles. En esa línea happy y con mucha pegada le sigue “Mess I Made”, un corte corto, de poco más de dos minutos, que posee una potente base rítmica y una melodía muy pegadiza.

Con un arranque acústico tenemos a “Push”, en el que la batería de Jonno Panichi y el bajo de David Potter aportan ese punto de caña que tan bien juega con los ritmos más melódicos y la hermosa voz de Fraser, en una canción que bien podría recordar a bandas como ALL TIME LOW. El primer single que tuvimos ocasión de escuchar, “Coffe at Midnight”, pega fuerte y habla sobre algo tan ligado a la adolescencia como las relaciones y los corazones rotos, todo bajo un riff muy acertado y una aceleración más que destacable. “Chemicals” sigue sin sorprender, ni a nivel lírico, ni instrumental, pero resulta indudablemente fácil de escuchar y perfectamente disfrutable para cualquier seguidor de los primeros PARAMORE. En conclusión, “Sidewinder” es una perfecta carta de presentación para este trío de PopPunk llamado STAND ATLANTIC, y que estoy convencido, que si tienen la promoción necesaria y la suerte de dar el salto a Europa o a América acompañando alguna gran banda como, por ejemplo, las mencionadas anteriormente, se convertirán en una de las revoluciones del género. Talento, frescura y ganas no les faltan.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

8

SUMERIAN RECORDS, CD 2017 El grupo americano STRAY FROM THE PATH lanzan al mercado su octavo álbum de estudio, bajo el título “Only Death Is Real” y editado a través de la discográfica Sumerian Records.

Formados en 2001 en Long Island, New York, el grupo está compuesto por Andrew Dijorio a la voz, Craig Reynolds a la batería, Thomas Williams a la guitarra y voces y Anthony “Dragon Neck” Altamura al bajo y voces.

“The Opening Move” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, el cual nos abre con unos riffs de guitarras lentos, pero contundentes, unidos a una voz muy agresiva, que aumenta la fuerza cuando el resto de instrumentos se unen, dejándonos con unos ritmos bastante agresivos y pegadizos, que al acabar se funden en el siguiente tema, “Loudest In The Room” que a raíz de un corte, nos lanzan ritmos muy enérgicos y rápidos, con cambios constantes en las melodías y haciendo diferentes cortes, y juntando melodías con las voces, que se amoldan a la perfección con los riffs de guitarras. En poco más de dos minutos, nos deleitan con multitud de sonidos agresivos, con ritmos muy movibles, que junto con la voz, derrochan una agresividad constante.

Para mi, de los mejores temas del trabajo, “Godnight Alt-Right” que suena en tercer lugar. Para introducirnos nos dan unos ritmos de guitarras algo más lentos, que se entremezclan un riffs potentes, con una voz que aumenta esa fuerza para poco después fluir a la perfección con los pequeños cortes de las seis cuerdas. En los estribillos nos topamos con unas composiciones muy pegadizas, que completan el tema de una manera extraordinaria.

Nos pasamos al octavo tema, que lleva como nombre “All Day & Night” y donde colabora Bryan Garris, vocalista de KNOCKED LOOSE. Nada más comenzar, nos muestran un gran potencial en forma de riffs enérgicos, en conjunto con una voz muy agresivas. Prosiguen con unos puentes muy pegadizos, donde la velocidad se nota en cada composición. Los estribillos, cargados de fuerza y con melodías muy continuas, hacen de las composiciones de este tema, toda una delicia, que se disfruta desde el primer momento.

“Only Death Is Real” es el tema encargado de poner punto y final a un trabajo excelente, y lo hace de muy buena manera, con unos ritmos muy agresivos y enérgicos, pero introduciendo un toque algo más oscuro, con sonidos más graves y un bajo mucho más agresivos.

Aunque estos ritmos se entremezclan con otros más agudos y rápidos, consiguiendo una formula muy buena, donde incluso meten melodías muy leves, donde los coros melódicos toman un gran protagonismo para cerrar el tema y el trabajo.

Este “Only Death Is Real” es su mejor álbum

hasta la fecha, donde han corregido todos sus pequeños errores anteriores y han conseguido brindarnos diez temas cargados de un hardcore muy enérgico que se disfruta de principio a fin. Sin duda, cuentan con unos riffs de guitarras bastante contundentes, a la par que pegadizos, con unos perfectos estribillos donde la voz, lo embrutece todo más y hace un remate excepcional de los temas. Sin duda, su mejor creación hasta la fecha, que sin duda alguna los amantes del hardcore deberían de escuchar y seguramente les encantará.

JORGE DE LA CRUZ |

10

TERRIBLE OLD MAN (USA)

FUNGI FROM YUGGOTH MDD RECORDS, CD 2017 Si uno se fija en el nombre de estos alemanes, TERRIBLE OLD MAN, poco tardaremos en darnos cuenta de que nos encontramos ante unos seguidores de la obra del mítico H.P. Lovecraft. Si además investigamos un poco y descubrimos que su primera demo tenía por título “Miskatonic”, y su primer álbum “Cosmic Poems”, no haremos más que reafirmarnos en nuestras sospechas. Pues bien, este segundo trabajo de la banda titulado “Fungi From Yuggoth” así como el origen de su formación que lo sitúan en Innsmouth, ya no deja ningún lugar a dudas. Pero vayamos a lo que nos ocupa, su música.

“The Book” abre su nueva obra, al ritmo que marcan las melodías de las guitarras de Herbert West y Randolph Carter, en esa línea de Hard Rock y Heavy Metal que tanto les gustan, con un ritmo pesado, denso y una línea vocal aguda, a la par que oscura, que culminan en un poderoso estribillo. Siguen la misma línea con “The Pursuit”, corte en el que la batería (y en especial los platos) de Simon Canfield se hacen notar. Curioso el sabor tan añejo como moderno que desprenden, fresco y elegante gracias a unas composiciones que demuestran el trabajo que hay detrás. Con “The Key” dejan volar su esencia más rockera, con esos dibujos de guitarra que se entrelazan con la peculiar voz de Angstrom y los coros que le acompañan y le empujan aportando fuerza al conjunto.

Experimentan dentro de su propio estilo con “Recognition”, en la que sigan forjando su tan especial sello, llevando su sonoridad guitarrística de un lado al otro, amparados por una base rítmica que completa el bajo de Barnabas Marsh sin miedo a salirse de los cánones más clásicos y estrictos del género. “Homecoming” es otro claro ejemplo de lo descrito anteriormente, con pasajes pausados, densos y solos fuera de lo común, destacando el juego de voces y la extraña belleza de su estructura compositiva. Normal que a estos chicos les apasione Lovecraft… La oscuridad se apodera de “The Lamp” antes de que la locura y la velocidad se desate sin previo aviso, provocando la sorpresa del oyente, con el martilleo de Canfield machacando nuestro cerebro y las guitarras escupiendo frenéticos solos de lo más heavy. En “Zaman’s Hill” van un paso más

allá coqueteando con las melodías más progresivas, demostrando que cualquier etiqueta se les quedaría corta.

“The Port” tarda en arrancar, entre arpegios de guitarra y golpes de batería que nos anuncian la tormenta sonora que está por llegar, con un Angstrom que no tiene aquí el protagonismo del que si goza en otros fragmentos del álbum, pero que cada vez que hace aparición no deja indiferente a nadie, especialmente en esos versos casi narrados y un estribillo absolutamente brillante. Probablemente mi corte favorito. Vuelven a una aparentemente normalidad o mayor tradición metalera con “The Courtyard” antes de sorprendernos una última vez en “The Pigeon Flyers”, una composición de lo más extraña e hipnótica, como si de una canción de un viejo ranchero de Texas se tratara. No es fácil definirla o tratar de explicarla con simples palabras, así que os invito a todos a acercaros a ella. En realidad, os invito a hacer lo propio con todo este “Fungi From Yuggoth”, todo un soplo de aire fresco a un estilo en ocasiones demasiado anclado en el pasado y en la repetición de patrones mil veces antes visto. Os gustará más, os gustará menos, pero os puedo asegurar que no os dejará indiferentes. Y sólo eso, ya es todo un logro.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

7

TERROR EMPIRE (PRT)

OBSCURITY RISING MOSHER RECORDS, CD 2017 Segundo larga duración de los portugueses TERROR EMPIRE formados en 2009 en la localidad de Coimbra, tras su exitoso debut a principios de 2015 con el disco “The Empire Strikes Black”, el próximo 23 de septiembre lanzarán al mercado “Obscurity Rising” a través del sello Mosher Records.

Este trabajo consta de once temas en casi de treinta y nueve minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death, Groove, e incluso Crossover, en el que mezclan a la perfección el thrash old school con fases más contemporáneas, a esto último ayuda sin duda alguna el gran sonido logrado en la grabación en los Golden Jack Studios por su baterista João Dourado.

El disco abre con la intro “Obscurity Rising” pieza instrumental que da título al disco que da paso al corte “You´ll Never See Us Coming”, un tema de Thrash Metal rabioso, directo a la yugular, queriendo mostrarnos desde el principio que nos vamos a encontrar en este trabajo.

“Burn the Flags”, es el siguiente, y continúan en la línea del corte anterior, mezclando de forma excelente el Thrash Metal más arcaico con el moderno, pero en esta ocasión con fases aún más frenéticas, donde las melodías de guitarra le dan el equilibrio necesario al mismo.

Turno para “Times of War”, en esta pista, el combo nos ofrece algo diferente a lo llevamos

escuchado, un tema con rítmicas más pesadas y compactas en el que observamos una clara influencia Groove, en la que destaco el solo de guitarra hacia el final del tema. “Meaning in Darkness” es un corte instrumental de minuto y medio en la línea del corte anterior en cuanto al tempo, que sirve para dar paso a “Holy Greed” que si bien también se trata de una canción de tintes machacones es de auténtico Thrash Metal, muy en la onda de aquellos años ochenta en la Bay Area.

Cuando hacía referencia a la influencia Crossover de la banda era sin duda por la canción “Lust” que es una de las mejores composiciones del disco, es un corte que perfectamente podrían haber firmado una selección de músicos de SLAYER y D.R.I. En “Death Wish” encontramos una muy buena colección de riffs sobre una sólida base musical que ofrecen João Dourado a la batería y Rui Puga al bajo, en el que además destacan los solos de guitarra hacia el final del mismo.

“Feast of the Wretched” es un tema muy elaborado, un corte thrasher pero con mucha influencia Death, con una primera parte instrumental casi atmosférica pero que hacia la mitad del tema, cuando entra la voz de Ricardo Martins rompe en un corte salvaje, convirtiéndose para mí en otro de los destacables del álbum.

La siguiente canción “Soldiers of Nothing” es un corte del estilo a los tres primeros, quizás con un poco más de influencias modernas que éstos, composición rabiosa y directa donde lo más destacable para mí son las líneas de guitarra grabadas por el dúo Rui Alexandre y Nuno Oliveira.

Y para cerrar el disco encontramos el corte “New Dictators”, posiblemente la mejor canción de todas, una pista completa, encontramos en ellas fases a toda velocidad, casi demenciales, con otras lentas, arpegios de guitarra incluidos donde la banda saca todo su arsenal compositivo y sus influencias musicales, para cerrar este trabajo discográfico de manera sobresaliente.

CARLOS BERMEJO |

nada nuevo en este tipo de formaciones y que supongo que es una de sus características principales, cuestión esta que algunos aprecian y algunos simplemente no aceptan.

Voces rasgadas en su punto justo sin llegar a ser muy agudas, guitarras tradicionales y enérgicas, sumadas a una buena y potente base rítmica, sin llegar a extremos pero perfectamente acoplada y compuesta.

Los temas son rápidos y certeros (la mayoría de los mismos ni siquiera sobrepasan los 3 minutos), con sólo los instrumentos imprescindibles es decir, guitarra, bajo y batería, nada de acordeones, flautas o el típico de la región de vaya usted a saber dónde. La técnica empleada es justa pero efectiva, lo digo por determinados riffs inocentes (por no decir otra cosa) que nos podemos encontrar aisladamente durante esta obra, aunque tampoco es nada preocupante. Así recomendaría después de la inicial e instrumental “Terror Rises To Once More Dominate”, la cual contiene un sonido malévolo y lúgubre, “Goatwar”, con un estribillo “pegadizo”, intenso y violento, de los que se aloja en tu cabeza sin remedio y “Domination Ov The Holy”, ligeramente atmosférica pero con guitarras afiladas y asesinas.

Este trabajo no es nuevo, concretamente es una reedición (666 copias) de su único álbum de 2008 y que ahora ha desempolvado el sello alemán Barbarian Wrath (BLOOD STORM, COUNTESS, PUTREFIED REMAINS…) 9 años más tarde, con una “tracklist” diferente (según parece, espero no equivocarme), añadiendo algunas y sustituyendo otras canciones, más otras en vivo (grabados en el verano de 2011) y con un sonido totalmente actual.

Si te gustan grupos como GRAVEWÜRM, SATHANAS, NUNSLAUGHTER…con una propuesta oscura, cruda, clásica y auténtica, sin sofisticaciones ni trucos de estudio, hazte ya con una copia de este “Crush the Pious”.

ROBIN RM |

7.5

9

TETRAGRAMMACIDE (IND)

PRIMAL INCINERATORS OF MORAL MATRIX IRON BONEHEAD RECORDS, CD 2017 TERRORKULT (USA)

CRUSH THE PIOUS BARBARIAN WRATH, CD 2017 Esta es una de esas bandas fieles al viejo estilo y que suenan ciertamente como si hubiesen salido hace un par de décadas atrás. Con una base Black Metal clara y con unas influencias que les hace sonar puros y nada forzados, sin copiar a ninguno de los clásicos o caer en el plagio más absurdo y siempre fieles al género en espíritu.

TERRORKULT es un grupo norteamericano (o una “one man band”, al menos en esta grabación) constituido en 2005 y que mezcla en su fórmula todos los estilos que se dividieron posteriormente en la ahora llamada música extrema, una pizca de Thrash por un lado, un poco de Death Metal por otro…siempre sumado a su arte negro y particular.

La producción es floja, más bien maquetera,

Desde la India nos llega el combo de Black Death Metal TETRAGRAMMACIDE. Desde que se formaron en 2012 han editado una demo, un split y un E.P. Finalmente, el 3 de noviembre de 2017 el sello Iron Bonehead Productions publicará su primer L.P “Primal Incinerators of Moral Matrix”. Así que bueno, sentaos cómodamente para leer su review.

El line up es el siguiente: M.Opium (voz), S(d) S(t) (guitarra), U. Eliminator (batería).

El debut de este power trio es sin duda uno de los discos más crudos que he podido oír en los últimos 5 años. Las composiciones no son aptas para cardiacos ni poser. La muralla sónica con la que se topa todo aquel que decida darle al play a esta acometida es absolutamente infranqueable. No contentos con ello, el grupo muestra una clara vena noise que embrutece aún más su propuesta. Las tonadas suenan descarnadas y psicóticas a más no poder, mostrando sin tapujos su predilección

por lo más endiablados parches. Aquí tan solo hay descanso en “Hyper-Spatial Mandala of Intuitive Latencies”, “Transcranial Ka’abatronic Stimulation Collapse” y “Dismal Ramification of Metamathematical Marmas and Sandhi” que funcionan como intro, interludio y outro respectivamente.

La producción es excesivamente sucia, adjuntando un artwork tan caótico como su música.

Los riffs son inhumanos a la par que demenciales. Los hallamos fluidos, oscuros, a doble armonía y contundentes. Todo ello en ocasiones lo adornan con efectivos y efectistas solos.

En cuanto a lo que a voces se refiere, los bestiales growls de M.Opium destrozarán vuestra alma. Los ritmos de batería son trepidantes.

Esta agrupación levanta muy poco el pie del acelerador. Preparaos para ser degollados por sus blasts y por sus up tempos.

Personalmente recalcaría “Radicalized Matrikavyeda Operation: Militarized Cosmogrids Destabilization (Heralding Absolute Contraction)” y “Cyberserking Strategic KalpaTerminator (Advanced Acausality Increment Mechanism)” por sus “hachas” violentas y psicóticas.

Gran debut que hubiera ganado más enteros con un sonido más pulido. Cierto es que, si esto hubiese sido así, gran parte del encanto de la formación se hubiese perdido. Pero es que hay momentos en los que no se sabe que está pasando en las seis cuerdas. A pesar de ello, de verdad, tenéis que escuchar este C.D. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7

THE HAUNTED (SWE)

STRENGHT IN NUMBERS CENTURY MEDIA RECORDS, CD 2017 Y uno siempre se plantea si de verdad a una banda como THE HAUNTED es necesario reseñarla. Tomemos esto pues como el placer de un metalheads por escribir sobre lo que tanto le apasiona porque entiendo, debo entender y sé que es así que si me estás leyendo no es porque quieras saber que hacen los suecos en este trabajo, mucho menos porque quieras conocer a la banda, solo jodería. Seguramente eres seguidor de Necromance y no te pierdes

una, o quieres comparar opiniones. Sea como sea, Ola Englund, Marco Aro y sus secuaces ya están de vuelta, después de tres años de su anterior trabajo, con su noveno álbum de estudio.

Y bien, como las posibilidades para escuchar un CD ahora son infinitas creo que, te guste o no lo que hacen, solo por el nombre que tienen, este CD tiene una escucha obligada, tanto si eres melómano, fanático del metal extremo, o sibarita del sonido.

Y digo esto ultimo porque como era de esperar, el trabajo se disfruta con un sonido impresionante. Compacto, elegante, increíblemente perfecto en nitidez, en ejecución y cumplimiento todos los cánones de las producciones modernas. Vas a conseguir que suene brutal tanto en un equipo de mala muerte old school del que tienes perdido en el trastero o en los monitores Genelec del estudio de tu barrio.

Por otra parte, al escuchar una banda como esta, sección y disección importante de lo que es, y sobre todo fue, el metal extremo sueco, el death sueco, death melódico y su posterior hijo bastardeado el DeathCore, deberíamos despojarnos de prejuicios. Y es que uno no va a hacer mil veces el mismo disco. El músico se renueva, se hace a los tiempos y más aún si en su seno se incluyen músicos que son parte importante del metal de la época, de la época actual. Así, es obligación también escuchar esto olvidando que estás ante THE HAUNTED y sólo entonces notaremos que estamos ante un trabajo muy potente, más que digno y terriblemente profesional de death groove, muy sueco, agresivo en ocasiones y con la exquisita capacidad de poder sonar a ellos mismos, a PANTERA, simplemente a metal moderno. Eso sí, sin aburrir. Los temas son directos, cañeros, variados y de una estructura y cadencia que te obliga a disfrutar del trabajo de un tirón. Es, lógicamente, de esos trabajos que te acabas aprendiendo de memoria y que disfrutas de cada riffs antes de que llegue.

Por otra parte, está claro que a este tipo de obras se les puede poner cien pros y otras cien contras, siempre a gusto del consumidor.

En los primeros se encuentra la fabulosa voz de Marco Aro que se come todo, te lleva, te dirige, te transporta donde quiere y es a la par agresiva y potente, melódica, rítmica y brutal.

Para los segundos, para los contras, encuentro algo que para mí ni tan siquiera es una contra, es casi otro pro. La mano de Ola Englund se nota en cada riffs, en cada nota, en cada cabalgada y en cada palm mute. Y no es que suene a FEADED es que suena a él, para lo bueno y para lo malo, si es que lo hubiera.

SANTI GZLEZ |

7

THE MINERVA CONDUCT (IND)

THE MINERVA CONDUCT TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2017 THE MINERVA CONDUCT. Nada más que añadir a la carta de presentación de este trío procedente de la India. Su propio nombre, el título. Lejano país del que pocas bandas en este género suelen llegarnos. Y menos con esta calidad instrumental.

De la mano de Transcending Obscurity, tenemos un Cd de 8 complejos temas en una clara línea de Djent-Metal progresivo. Temas en los que no hay voces y son todos instrumentales.

Partiendo de ese concepto, observo claras influencias, en planteamientos y sonido, con Keith Merrow. Tenemos ritmos complejos, entrecortados, hiperelaborados, con sorpresas aquí y allá, y grandes dosis de pasajes atmosféricos instrumentales limpios, espaciales. Apoyados en teclados de fuera de esta galaxia.

Temas con sonido de guitarra tipo “Bare Knuckle”. Rara referencia pero si estáis en el rollo, perfectamente os haréis una idea de lo que hablo. Guitarras gordas, bien definidas, bien empastadas con el bajo y la batería, con preponderancia en la mezcla a ellas.

De entre los diversos cortes, me ha gustado mucho el enfoque de “Metanoia”, algo más personal respecto al resto, en cuanto a melodías, así como por la sutil incorporación de algunas tonalidades propias de la música tradicional de su país.

Es inevitable recordar a los CONQUERING DYSTOPIA. Ese dúo mortífero entre Jeff Loomis y Keith Merrow. Aunque THE MINERVA CONDUCT se abstienen de los incesantes solos de guitarra del bueno de Jeff, y hacen más uso de la electrónica. Algo que, para mi gusto, lo prefiero, porque no soy un gran fan de la tormenta masturba-mástil de Jeff. Aunque, por supuesto, haberlos, haylos. Como en “Exultant” o “Unearth” Si os gusta este tipo de música tenéis un valor seguro en este CD. Las composiciones son muy buenas y el sonido que han logrado tam-

bién. No hay un equilibrio entre instrumentos, al uso, en la mezcla, algo que necesariamente es intencionado al carecer de voces, y se hace bastante entretenido.

Quedarme sólo en las referencias citadas hasta ahora, sería quedarse un poco corto.

Y es que, entre sus intrincados riffs y cambios constantes de patrones, encontramos también influencias de PERIPHERY y, concretamente, de la forma de riffear de Mark Holcomb, con esos ligados a nota, combinados y rematados con arpegios.

Para aquellos que nos mola este estilo, otra buena banda a tener en cuenta. Gran debut y, como a todas estas bandas, les pediría…buscaros un vocalista!!!!

NACHO PEÑA |

8.5

THE SPIRIT (DEU)

SOUNDS FROM THE VORTEX ETERNAL ECHOES RECORDS, CD 2017 Los alemanes THE SPIRIT formados en 2015 debutan con este “The sounds of vortex”, y lo hacen de gran manera, con un sonido a medio camino entre el Death/Black sueco, pero el más épico, vamos que se acercan más a bandas como NAGLFAR o DISSECTION, es decir, nos encontramos con partes rápidas y melódicas, cargadas de fuerza, con muy buenas composiciones, y como digo con un aire épico que engrandece todo, y añadimos partes acústicas y tranquilas pero con el aire propio de este estilo, os aseguro que a los seguidores de bandas como las mencionadas os gustará.

El trabajo melódico de los dos guitarristas es enorme en todos los temas, al igual que el resto de la banda, una base rítmica potente y contundente, con unos blast beats a toda leche, dobles bombos rápidos, vamos, los estándares del metal extremo, pero hay que decirlo, ya que lo hacen de maravilla. La voz también muy buena, muy agresiva. Compositivamente, han sacado seis temas buenísimos más una intro que da título al álbum, no sabría cual destacar, ya que todos están muy bien y tienen partes muy trabajadas, de sonido va perfecto, todo en su justa medida, muy buen sonido. Una portada también muy buena a

cargo de Waeik, y todo sale gracias a Eternal Echoes, que se hace cargo de esta buena producción. Super recomendable para los amantes de estos estilo, gran banda que dará que hablar.

VICENTE SÁNCHEZ |

JUAN ANGEL MARTOS |

8

último tema nos recuerda mucho a los antiguos BULLET FOR MY VALENTINE sobre todo por la voz de Michael, que es brutal.

No se puede decir mucho más de esta banda.

Técnicamente rindiendo a un nivel muy alto, con grandes partes rítmicas y solos de guitarra y a la vez muy melodiosa, lo que hace que el disco sea muy ameno pero a la vez que potente.

9

ÁLVARO CASTILLA |

9

TWELVE NOON (USA)

SAINTS AND SINNERS

TURBOCHARGED (SWE)

ECLIPSE RECORDS, CD 2017

APOCALYPTIC GO FUCK YOURSELF PRODUCTIONS, CD 2017

TOTENGOTT (ESP)

DOPPELGÄNGER XTREEM MUSIC, CD 2017 Fue el año pasado cuando me toco reseñar el debut de esta banda asturiana TOTENGOTT, bajo el nombre de “Demo”, el cual me sorprendió por su estilo pesado y denso. Un año después y prácticamente con la misma formación, contando con Chou Saavedra en las guitarras y voces, Nacho Void en el bajo y José Mora en la percusión, nos presentan un nuevo álbum bajo el nombre de “Doppelgänger” editado a través de Xtreem Music y Burning Worls Records, siendo grabado, producido y mezclado en Anglagard Recording Studios de Grao y masterizado por todo un crack dentro de estos sonidos oscuros, James Plotkin quien ha trabajado con bandas como CONAN, ELECTRIC WIZARD, ISIS, AMENRA… y que le aporta al álbum lo que en un principio le faltaba al otro, un toque más de calidad en cuanto a sonido se refiere. Tres cortes, tres operas repletas de lóbregos pasajes y un doom enfermizo y pesado que te adentraran en otro mundo y de las que hablaremos a continuación.

Con un inicio cinéfilo clásico se nos presenta “Delusion Of Negation”, el tema más stoner y rápido del álbum, con unas guitarras y un ritmo frenético pero oscuro, nos dejan una buena dosis de metal, donde los riffs densos se entremezclan con dosis de rock cambiando los tempos de las estrofas, para crear un ente único y de alta calidad. “Satan Besides You”, es repetitiva y machacona, con unos ritmos hipnotizante y con reminiscencia a BLACK SABBATH, donde la voz rasgada y cruda parece dialogar o invocar al mal con su tonalidad.

Son casi 15 minutos de profusiones y declaraciones a una congregación sectaria. El álbum se cierra con “Doppelgänger” y sus casi 22 minutos de duración; enigmática y versátil en cuanto a riffs se refiere. Es su opera magna, donde condensan todos los estilos que influyen su música variando desde ritmos densos y con toques doom, pasando por el stoner y un toque más rockero acelerando el tempo de la composición. Pero a su vez introducen unas atmósferas caóticas que infringen tensión en el oyente gracias a los teclados incisivos que inundan el tema ya a la desgarradora voz de Chou que en este tema varia y recopila casi todos sus registros.

TOTENGOTT, con este nuevo trabajo, certifican su oscuridad musical con tres cortes muy conectados entre sí y donde nos demuestran de lo que son capaces. Atmósferas oscuras, casi ocultistas y sectarias donde el stoner/ doom nos dejan un sabor de boca muy agradable. Buen trabajo con el que dan un paso más hacia delante.

68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

Los suecos TURBOCHARGED nos traen su cuarta obra denominada “Apocalyptic”, a través del sello alemán “Go Fuck Yourself Productions” y es una nueva hostia en toda la cara de puro Death Metal al estilo sueco con la actitud más Punk y macarra que se pueda uno echar a la cara.

Comandados por Ronnie Ripper, ex cantante de los también suecos VOMITORY, el trío lo terminan de componer Freddie Fister a la batería y coros, junto con Old Nick, haciéndose cargo de la guitarra y coros.

Musicalmente como anteriormente cité, la banda se mueve dentro del Death Metal de corte sueco, con influencias que nos pueden traer a la mente a la anterior banda de Ronnie, así como NIHILIST, NIRVANA 2002, ENTOMBED, INTERMENT,… u otras como MASTER, DEATH STRIKE o MOTORHEAD, el regusto PUNK está muy presente en la forma de vocalizar y en ciertos ritmos que añaden a su música constantemente, cosa que realizan de forma magistral y combina perfectamente con el estilo de la banda.

Nada menos que doce son los temas incluidos en este “Apocalyptic” donde la banda nos demuestran su mala uva a la hora de descargar temas veloces como el inicial “Angelcripple”, que de inicio me recuerda al primer álbum de VOMITORY “Raped In Their Own Blood”, tema muy agresivo y bastante pegadizo. La voz de Ronnie ya no alcanza aquellos registros guturales de VOMITORY, y ahora es más agresiva y pese a contener todavía un tono grave y potente. “Siamese Sons of God” o “Cold Day in Paradise” tienen un ritmo punkarra / Crust, pegadizo que los fanáticos del estilo disfrutarán como enanos!. “Religious & Infected” es realmente pegadiza con ese riff principal y el estribillo, mala hostia y oscuridad asegurada.

Para todos aquellos que busquen temas rápidos y veloces, aparte de estos nombrados añado otros como “Halo of Thorns”, “Sacred Cadaver” que romperán cuellos de tanto agitarlos y moverlos a velocidad. Hay otros temas que pese a estar tocados con igual de agresividad sí que el ritmo se modera un poco más y hay más cuidado con la melodía, entre estos podemos añadir “Alpha Blasphemer”, “Relieve Thyself Onto Me” o “Resurrection Incomplete” que enlazan el álbum perfectamente y no lo hagan repetitivo o aburrido.

Gran álbum de los suecos TURBOCHARGED, que con este nuevo álbum demuestran como una máquina totalmente engrasada capaz de destruir cualquier barrera que se les ponga por delante a base de una potencia, poderío y mala uva digna de escuchar y sobre todo disfrutar!.

LUIS MARTÍNEZ |

8

Hoy en NECROMANCE os traemos una banda estadounidense que va a arrasar con su nuevo trabajo. Ellos son TWELVE NOON y están presentando de manera internacional su “Saints and Sinners” trabajo con el que pretenden llegar a grandes festivales del metal.

La banda de hard rock/metal de Pensilvania está formada por Michael Loew como fronline y a la voz, Rob Heil a la guitarra solista, Justin Runkel a la batería, John Devlin a la guitarra rítmica y Tim Clark al bajo. Este grupo de currantes junto a Eclipse Records nos presenta este trabajo cargado de fuerza y ténica.

El álbum comienza con “Change my ways” un tema que define realmente lo que va a ser todo el disco. Pura energía, dureza y sobre todo unos graves en la guitarra que nos dejaran sordo!! Los riffs de este primer tema ya suenan atronadores y sobre todo lo más curioso es la voz que oscila entre la típica americana y los grupos de metal nórdicos.

Comenzamos con los primeros limpios y líneas de bajo muy técnicas a partir del segundo tema, y lo encontramos en “Breaking down “y “Hope in tragedy”. Estos temas nos recuerdan a grupos como AVENGED SEVENFOLD o los españoles ANKOR. “Saints and sinner” es el tema que le da nombre al álbum y que nos sorprende de sobremanera. Con tan solo escuchar el riff de guitarra, pesado, que llega a beber desde el hard rock hasta el más puro stonner. En general la línea de la canción es muy contundente y potente, con un sonido americano en toda regla. El solo de guitarra en el 2:20 nos recuerda muchísimo a TREMONTI, se nota que tienen influencias claras del norteamericano.

Por ahora el disco está siendo muy metalero, pero es cierto que a partir del quinto tema, retoma un poco la escena del hard rock, y nos lo presenta en temas como “Better side” o “Back for more” . Menudos riffs que nos recuerdan a THEORY OF A DEADMAN, de lo las hardrockero posible que hay en la escena.

“Carry on” es la balada (si me dejan ustedes citarla así) del disco. Tiene un rollo country que no es ni normal, lo que la hace muy especial.

La verdad es que la banda , según avanza el disco nos sorprenda cada vez más por la amplitud de estilos que acogen dentro de su hard rock y metal. ¿Queríamos metal? Lo tenemos en “No way out” y “Bottom of a bottle”. Dos temas que comienzan de una manera muy tranquila pero que poco a poco van cogiendo fuerza y acaban siendo dos espadas bien afiladas y cortantes, en cuanto a metal se refiere. Menuda presencia de la batería y las líneas de bajo a lo largo de los temas, cuánta calidad en este trabajo.

Para finalizar, la banda cierra con el tema “The end”. Con una entrada algo tétrica, las guitarras entran a romper y destrozan nuestros oídos con poderosos riffs. La verdad es que este

UNDER ASSAULT (PAR)

POSSESSED BY STEEL WITCHES BREW, CD EP 2017 Ante nosotros tenemos el nuevo trabajo discográfico de los paraguayos formados en 2011 UNDER ASSAULT, tras varias demos y splits, el año pasado sacaron de manera auto editada su primer larga duración y el pasado veintiuno de julio vio la luz este EP que lleva por título “Possessed by Steel”, siendo el sello sello Witches Brew el encargado de lanzarlo al mercado.

Dos cortes en casi ocho minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma vieja escuela de Speed Metal por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento, en el que además se observan grandes dosis de crudeza y rabia que no hacen otra cosa que aumentar la agresividad a sus composiciones. Por lo general en este género está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho la mejora en el sonido conseguido con respecto a su larga duración anterior.

El álbum comienza con “Possessed by Steel”, corte que da título al álbum, en el que encontramos una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el cuarteto de Asunción, buena elección para comenzar el álbum.

El siguiente tema, “Necrobutcher” continúa con la tónica de la pista anterior, ofreciéndonos un Speed Metal agresivo y a la yugular, sin aditivos, una canción no apta para cardíacos, en la que destaca los coros al más puro estilo thrasher, sobre todo en la parte final del mismo y que sólo queda animarte a volver a reproducirlo, dado que su corta duración invita a ello.

CARLOS BERMEJO |

WAR POSSESSION (GRC)

8

DOOMED TO CHAOS MEMENTO MORI, CD 2017 El próximo día 27 de Octubre, se editará el álbum debut de los helenos WAR POSSESSION, banda que ha firmado por el sello nacional, MEMENTO MORI en su intensa búsqueda y apoyo a nuevas formaciones de pesado, añejo y aplastante Death Metal de corte Underground.

Banda formada en 2008, por gente que anteriormente habían militado en conocidas bandas griegas como EMBRACE OF THORNS, MERCILESS CRUCIFIXION o WARGOAT, y que tras unas previas grabaciones en formato reducido (EP, Demo…) nos presentan su debut “Doomed to Chaos”. Álbum inspirado en la temática bélica y en los horrores que esta provoca.

“Doomed to Chaos” nos ofrece diez temas de un aplastante y pesado Death Metal, influenciado por bandas como BOLT THROWER, DEMIGOD, NECROPSY, ASPHYX, ATARAXY u otras americanas como INCANTATION, IMPRECATION o sus compatriotas DEAD CONGREGATION… Tras una introducción muy sinfónica nos llega “Operation Neptune”, tema lleno de riffs pesados que dan paso a otros mucho más rápidos, muy agresivos acompañados de la oscura voz de Vaggelis, inspirada en Karl Willets o un menos gutural Craig Pillard, mucho uso del reverb dando un resultado muy similar al que logran GRAVE MIASMA, incluso el sonido tan pesado y ese tipo de voz hace que tengan algo de similitud. Donde verdaderamente la música de WAR POSSESSION adquiere un punto muy interesante, es cuando deceleran y componen esas partes más lentas, consiguiendo un ambiente realmente melancólico, triste y desesperante. Algo que podemos disfrutar en “God of a Wicked Mind”, o el comienzo de “Verdum Hell”, “Doomed to Chaos” o el comienzo de “Slapton Sands Tragedy”…

Pero si lo que buscamos es verdadero Death Metal de la vieja escuela, estamos de enhorabuena con esta banda y esta edición. Los temas son agresivos y veloces, llenos de oscuros y potentes riffs que en temas como “Verdum Hell”, “Doomed to Chaos”, “War is the Father And King of All”,… no es una banda que sea excesivamente técnica, con ello no quiero decir que no suenen bien, para nada. Todo suena perfecto y bien ejecutado, pero aquí prima sobre todo el crear atmosferas brutales, veloces y pesadas, a demostraciones de habilidad instrumental, pero los músicos cumplen sobradamente su cometido a lo largo de toda la grabación.

Sin duda, WAR POSSESSION han logrado reunir un puñado de buenas canciones que todos los fanáticos del Death Metal de la vieja escuela, que disfruten de temas con afinación baja, riffs pesados como bloques de hormigón, cambios de ritmo y velocidad a raudales, voces oscuras y partes lentas que te ahogan en un pozo lleno de suciedad y putrefacción, apreciarán lo que estos griegos nos ofrecen.

Estaremos atentos a próximas grabaciones ya que hay potencial en la banda para seguir creciendo.

LUIS MARTÍNEZ |

8

VASSAFOR (NZL)

MALEDICTION IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, LP / TAPE 2017 Poco se oye hablar de Nueva Zelanda, pero VASSAFOR nos traen desde allí el que será su próximo álbum, ‘Malediction’, que saldrá a la venta el 13 de octubre a través de Iron Bonehead Records. VASSAFOR se trata de otra two-men band, de nuevo entrando a los terrenos más oscuros del black metal. ‘Malediction’ nos muestra el aspecto más violento, oscuro y salvaje del black a través de 5 temas y 49 minutos de duración.

Este trabajo comienza con ‘Devourer of a Thousand Worlds’, un corte de 16 minutos de duración cuyo inicio te hará plantearte si esto no se trata, en realidad, de un doom que ha apostado por un sonido más old school. Conforme avanza se deja ver el verdadero sonido de VASSAFOR, próximo a bandas denominadas como true norwegian black metal (sálvese el hecho de que no son de Noruega): Los tempos lentos que nos recordaban al doom comienzan a acelerar hacia pistas frenéticas y aplastantes del black más oscuro, más salvaje, en un contexto clásico. El sonido viene de las primeras bandas de black de los ’90, con voces distorsionadas y casi ininteligibles, que suman a esa atmósfera enfermiza creada en ‘Malediction’, pistas de guitarra crispadas y frías como el mismo hielo, y una batería que gana fuerza en detrimento del resto de elementos.

La fórmula es similar en gran parte de ‘Malediction’, en que tenemos fragmentos iniciales de tempos lentos dejando paso al verdadero cuerpo de los temas en forma de black metal con ese sonido sucio de la escena underground de principios de los ’90. Las baterías pasan de ritmos simples, acompañando estos ritmos suaves pero pesados, a blast beats devastadores en los que se apoyan riffs como puñaladas (en un buen sentido), veloces y más clásicos. En todo momento la voz suena pasada por bastantes filtros, en off, con reverb… Pero ayudando a la creación de esa atmósfera propia de un relato de terror, lleno de locura.

Si te gusta el lado más oscuro del black metal, si te encantaba ese sonido de sus comienzos tan característico que hoy es difícil encontrar, VASSAFOR no te decepcionarán; música oscura, con una ambientación conseguida, una instrumental TRABAJADÍSIMA y vocales endemoniados es lo que vas a descubrir en este ‘Malediction’, ¡No apto para oyentes casuales del black!

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

8.5

VICE (GBR)

THE FIRST CHAPTER AUTOEDITADO, CD 2017 Primer capítulo en la carrera de VICE, trío inglés afincado en Manchester que se presentan al mundo con un LP compuesto por 8 cortes de potente y melódico Groove Metal con tintes Thrash.

Abren con “Wrath”, un tema bastante melódico y pegadizo aunque quizá un poco genérico, no me ha dicho mucho. Sin embargo, “Gluttony” es un pedazo tema cojonudo, con patrones rítmicos no lineales y buenísimas melodías vocales junto con voces potentes, con ciertos aires Thrash en algunos licks de guitarra, que consigue despertar mi interés por el disco.

“Pride” consigue aunar los ritmos Groove con muy buenas armonizaciones de guitarra aunque no me termina de enganchar del todo. En “Sloth” consiguen imprimir, como hiciesen en “Gluttony”, personalidad al corte, basándose en unas guitarras muy machacones donde la voz melódica es la protagonista, junto con un estribillo que me recuerda algo a MACHINE HEAD. En el ecuador del trabajo tenemos un larguísimo tema de más de 11 minutos, titulado “Lust”. Comienza con una progresión muy buena de arpegios, que se van entrelazando, dando paso a la distorsión, con unas rítmicas que sustentan un melódico solo de guitarra.

Se repite más o menos esta estructura, constituyéndose en un tema totalmente instrumental. No sé muy bien por qué han optado por no incluir voces, pues la música bien lo merecía.

En general, he echado en falta algo más de variedad en los ritmos. Las canciones son muy largas y hay cierto abuso en la repetición de los mismos ritmos que, si bien están bastante bien, termina por hacerse algo repetitivo. El nivel de los integrantes es bueno y pienso que pueden dar mucho más de sí. El registro vocal está por encima de la media y técnica no les falta. No obstante, un álbum debut interesante y que seguro no dejará indiferente a los fans de este estilo de música.

NACHO PEÑA |

El cuarteto de Glasgow WE CAME FROM WOLVES presenta su nuevo EP tras lanzar un par de ellos y un álbum debut que les llevó a girar por toda Europa, especialmente por tierras anglosajonas. Su estilo lo podríamos definir como un rock alternativo, con melodías pop y una actitud muy heavy.

El EP se abre con “This Never Gets Easy”, un tema tremendamente pegadizo, con esos coros iniciales arrancando el estribillo de buen comienzo, y un estilo que fácilmente puede recordar a los mejores BIFFY CLYRO. Kyle Charles James Burgess demuestra la preciosa sonoridad de su timbre de voz, que también es capaz de llevar al límite del grito cuando el corte lo requiere. Una perfecta carta de presentación.

“The PeaK Beneath The Sea” es un single perfecto, no en vano fue elegido como adelanto de este EP y de lo que será su próximo álbum, con unas guitarras muy potentes a cargo del propio Kyle y Brian Connor, que dan muchísima fuerza a la composición. Melodía bien entendida y con una pegada muy contundente, que fácilmente se nos queda retenida en la memoria. La cosa promete.

En “Places” sacan a relucir su vena más punk, con un corte rápido, marcado por el veloz compás de la batería y el bajo de Andy Donaldson y Rob Whytock, respectivamente. En contraposición, tenemos la harmónica voz de Kyle que compensa la garra instrumental con una línea vocal mucho más light, manteniendo, eso sí, intacta la esencia de los temas anteriores.

“Falling” es la composición más extensa de este trabajo, en el que se pueden apreciar con claridad ese espíritu más cercano al pop, con unas guitarras distorsionadas pero más suaves, y un estribillo facilón que invita a ser recitado en su traslado al directo. Eso sí, aquí se prodigan más en el solo, que, aunque bastante básico, queda remarcado por el apoyo coral que se abraza a él en todo momento.

Con “Haunt Me”, corte que da título al EP, el tema se pone más meloso, con un registro vocal más susurrado, delicado, que se va entrelazando con los arpegios y jugueteo de las guitarras del propio Kyle y de Brian. No le falta fuerza pero terminar por regalarnos un clímax más melódico que en el resto de su trabajo. Si esto es la antesala de su próximo disco, aviso que van a dar mucho que hablar.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

STONEHYMN INNER WOUND RECORDINGS, CD 2017

THE ATROCITY REPORTS APATHIA RECORDS, CD 2017

HAUNT ME

70 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

8

WIND ROSE (ITA)

WHEELFALL (FRA)

HEART OUT RECORDS, CD EP 2017

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

7

WE CAME FROM WOLVES (GBR)

Ese toque NIN, ya se nota desde el inicio con “The Way To Every Crime Is Ours”, donde las guitarras a cargo de Florlan Rambour tienen ese toque metálico y agresivo, acompañado por la voz rasgada y violenta de Fabien W. Furter, quien también toca la guitarra, el bajo y los samples. Corta directa y sin concesiones, para adentrarnos en su particular universo que se abre con “Nothing But Worms” mucho más densa y oscura en su inicio acelerando a medida que evoluciona con una percusión machacante de las baquetas de Skaparen, donde también se introducen algunos teclados por Thibaut Thieblemont que se notan más en cortes siniestros como la instrumental “A Murmuring Swarm” o “Black Bile”. Uno de los temas que más me gustan sin duda es “Violence In Seduction”, donde todo queda enmarcado en un ritmo frenético y creciendo lentamente, dejándonos grandes detalles instrumentales y un ritmo demoledor.

La vena industrial NIN vuelve en “Impenitent”, con un inicio a base de caja y bajo incesante y marcado, transformándose en otro de los cortes más directos y apocalípticos del álbum… brutal. Mencionar también esa ambientación enigmática y oscura que utilizan en cortes como “Compulsions” o “Lost Cause”, medios tiempos densos y tétricos donde emplean tonos de voces limpios y susurrantes para las estrofas y unos rasgados y agresivos para los estribillos rompiendo con la paz estructural que nos ofrecen.

WHEELFALL, han creado un nuevo experimento científico basado en su música industrial y engranajes diseñados para la agresividad metálica. Con unas guitarras muy marcadas y una voz que se acopla perfectamente a la estructura, el terror y la provocación son marcas de la casa. Un buen trabajo de estos franceses.

Desde Nancy, Francia, nos llega en nuevo trabajo de los industriales WHEELFALL, “The Atrocity Reports”, editado a través de Apathia Records, grabado y mezclado por Pierre Gorgor Schaffner y masterizado por James Plotkin. Un álbum oscuro, industrial y violento que si eres fan de grupos como NINE INCH NAILS, SWANS, CELTIC FROST te gustara su particular mezcla de industrial post metal.

Desde Italia nos llegan WIND ROSE y su fabuloso tercer trabajo “Stonehymn”, un álbum muy potente lleno de impresionantes composiciones y arreglos, coros épicos y excelente musicalidad. El álbum fue mezclado y masterizado por Simone Mularoni [DGM, ANCIENT BARDS, SECRET SPHERE] y el artwork fue creado por Jan Yrlund [APOCALYPTICA, KORPIKLAANI, TYR]. Después de la aclamada versión de 2015 “Wardens of the West Wind” con la cual giraron por toda Europa acompañando a bandas de gran renombre como ELUVEITIE o ENSIFERUM, WIND ROSE está de vuelta con su tercer álbum de estudio: otro capítulo épico hecho de historias de la fantasía y el mundo real.

Este album trabaja a dos tiempos: Primero la atmósfera general os cautivará con su tono helado y las imágenes alimentadas con dosis de hombría (claramente influenciadas por las historias enanas en la tradición de J.R.R Tol-

kien). Y en su segunda parte, después de unas cuantas vueltas que le deis al LP, las líneas de melodía que en un principio podrían parecer complicadas, comenzarán a grabarse en vuestra mente a fuego. No solo son memorables las melodías, si no que de cada canto, grito y coro se os volverán imposibles al menos no tararearlos.

Y es que como ejemplo “To Erebor” en esta canción nos encontramos que te sentirás un enano más de camino a la conquista de Erebor mientras ruges bravamente “¡¡KHAZAD AI-MENU !!”. Esta canción fue escogida para su primer sencillo, y como es obvio es un éxito rotundo aparte de por su musicalidad, que deja en constancia clara el nivel de técnica de estos chicos, por sus irresistibles coros “Heya heya haa!”, que si bien son simples, son muy eficaces para llevarte a su terreno.

Otro gran tema que merece una buena escucha es “The Returning Race” una pieza de casi ocho minutos que aúna en su esencia la potencia del metal junto a los elementos folk y orquestales. Como ya os he comentado en ocasiones anteriores, me parece que está muy cuidado todo el tema de las voces y coros haciendo un muy buen uso de su juego. En cuanto a los riffs son muy variados dándole mayor importancia a la parte melódica que a la técnica, aún así, podemos encontrar grandes momentos en sus riffs. Tema festivo y potente como los anteriores y que deja un gran sabor de boca en el oyente.

La ultima canción que quiero destacar no podía ser otra que “The Wolves´Call” aparte de por ser su segundo sencillo, y tampoco es escogido al azar, nos encontramos con una canción muy potente, recordandome a grandes temas de ENSIFERUM, salvando que aquí no tenemos guturales y todo el trabajo se hace con una gran potente voz limpia que juega con diferentes tonos. Como podréis ver al escucharla, rezuma epicidad por todos los poros a esta banda y es que en este tema, los coros se llevan la palma para darle ese toque supremo de heroicidad.

Es un álbum magistral de principio a fin, aunque cantan por enanos, sus zancadas son de gigantes en cuanto a mejora musical, es un disco al cual no puedo dejar de dar vueltas y querer salir a vivir un montón de gestas, o al menos, meterme un maratón de “El Hobbit” y “El Señor De Los Anillos”. Siendo serio, como ya os he dicho, es una descarga de epicidad muy potente y arrolladora, te invita a corear con ellos todos sus estribillos pegadizos y te hacen sentirte, solo con su música, integrado entre ellos como si los conocieses de haber vivido muchas aventuras. Perfecto para los fans de bandas como WINTERSUN, BLIND GUARDIAN y TURISAS! RUDY PERTU |

10

WITCHNIGHT (ARG)

UNHOLY SPEED METAL WITCHES BREW RECORDS, CD EP 2017 “Unholy Speed Metal” es el EP debut del mú-

sico argentino The Butcher con su nueva banda creada en 2016 WITCHNIGHT, que para la ocasión ha contado con Axe Steeler a la guitarra y el baterista Ripping Corpse. Tras una primera edición en casette, el 14 de abril salió al mercado este disco en formato EP, a través del sello Witches Brew.

Ante nosotros nos encontramos con algo más de catorce minutos de un de Thrash/Speed ochentero más clásico, con muchos toques de Black Metal en muchas fases del mismo, todo ello repartido en los cuatro temas incluida una versión, con un sonido en la grabación que te transporta treinta años al pasado, que es como tiene que sonar la propuesta del trio de Santa Fe. El disco comienza con “Witch’s Night” buen corte para comenzar el álbum, desde el inicio de este trabajo nos muestran su propuesta, una combinación de Speed y Black Metal muy bien repartida, y como en la totalidad del disco, sin aditivos, Metal crudo y directo.

“Die by the Blade” es para mí, y de lejos, el mejor corte del disco, auténtico Speed Metal, crudo y directo, con unos riffs asesinos a más no poder y una base rítmica que no tiene descanso en los menos de tres minutos que dura el tema, y sobre todo un estribillo épico. A continuación llega “Slut of Hell” con un inicio en el que el bajo distorsionado al más puro estilo MOTÖRHEAD es el protagonista que desemboca en un corte muy del estilo NWOBHM, un corte de Speed/Heavy aguerrido, en el que destaca sin duda el sonido analógico del doble bombo y los timbales.

Para terminar el álbum, llega “Planificando la Muerte”, único corte cantado en español, ya que es una versión de los también argentinos RETROSATAN un cover en el que han respetado bastante el original, pero llevada a su

terreno sobre todo en lo que a la parte vocal se refiere.

Si eres amante de los sonidos más limpios y digitalizados, aléjate de ellos pero, si por el contrario disfrutas de las grabaciones analógicas de corte vintage, no te lo puedes perder, gran disco sin duda alguna.

CARLOS BERMEJO |

8

WITHIN SILENCE (SLO)

RETURN FROM THE SHADOWS ULTERIUM RECORDS, CD 2017 WITHIN SILENCE son una joven banda eslovaca de Power Metal melódico que nos presentan su segundo álbum “Return From The Shadows”. El disco ha sido mezclado y masterizado por Roland Grapow (MASTERPLAN, ex-HELLOWEEN), hecho que pesa mucho en el sonido de la banda, que tiene ese aire particular a las bandas que conforman la biografía de este gran guitarrista.

Podemos calificar la producción como preciosista, enfocada en ese sonido brillante del Power Metal alemán, pero con un aire de modernidad. Las composiciones son perfectos ejemplos de canciones melódicas y potentes con ese puntito épico tan propio del estilo.

Comienza el CD con “We Are The Ones” que nos enchufa al disco desde el primer segundo.

Rápidamente nos damos cuenta del verdadero portento musical del grupo y, aunque la parte vocal no es impresionante, sí que cumple con nota. Muy buen tema a la altura de los grandes del género.

“Heroes Must Return” es un medio tiempo Power Metal de libro, épico y con un estribillo ideal para directo. Los teclados le dan un aire especial al tema.

“Children Of Light” suena muy claramente a los IRON MAIDEN del siglo XXI, aunque con un puente más propio de HELLOWEEN. Buena mezcla de estilos que, junto al toque magistral de la banda, hace de este tema uno de los más atractivos del disco.

“Calling From The Other Side” explora el lado más oscuro del sonido del grupo y también el más contundente, presentándonos un riff muy potente y unos sonidos graves muy en la onda de la música Metal de los últimos tiempos. Se nota la influencia del disco de HELLOWEEN “The Dark Ride”, último disco que contó con la colaboración de Roland Grapow, precisamente.

“In The Darkness” nos presenta el lado más sinfónico de WITHIN SILENCE, un arranque muy épico y espectacular para un tema que sigue la estela del anterior en cuanto a oscuridad y contundencia, pero que sigue su propio camino de luces y sombras durante los 17 minutos que dura. En él exploran las múltiples facetas de su sonido. Suenan épicos, melódicos, oscuros, progresivos, sinfónicos,… En definitiva una delicia para los oídos.

Un tenue piano nos introduce “The Final Victory”, tema de autentico Happy Metal que podría haber firmado el mismísimo Kai Hansen.

“You and I” suena actual y clásico a la vez, si-

guiendo siempre el estilo particular de la banda, que consigue otra muestra más de contundencia y melodía que, si bien no es de lo mejor dentro de este disco, mantiene el nivel.

Con “Master” vuelve la oscuridad y con ella el interés y es que es ese juego entre luz y oscuridad lo que le da a este grupo el valor añadido.

Con el tema que le da nombre al disco cierran este trabajo. Se trata de otra joya que supera los 10 minutos de duración. De nuevo se pueden apreciar las reminiscencias a IRON MAIDEN, pero este tema quizá sea el más personal, en el que podemos disfrutar de la verdadera personalidad de la banda, el tema que marca el camino de lo que está por llegar, que se prevé grande.

Muy buen disco de Power Metal, no otro álbum más, no otra copia aburrida de algo que ya hicieron otros antes. Se trata de un disco que merece la pena escuchar y disfrutar desde la primera a la última canción.

DAVID IBAÑEZ |

8

ZONA DE CLÁSICOS

ANATHEMA (GBR)

SERENADES PEACEVILLE RECORDS, 1993 ANATHEMA es uno de esos grupos que, a mi modo de ver, siempre han estado un peldaño por encima de sus coetáneos. Y eso no es nada sencillo, pues sus comienzos se ciernen en torno al nacimiento de un estilo, el Gothic Metal, o más bien alrededor de un movimiento de reencarnación del Doom, dotándolo de esa melancolía propia del gótico, de armónicos omnipresentes y de letras oscuras, agónicas y poéticas, terriblemente bellas.

De cualquier forma y a pesar de que en sus comienzos fueron incluidos en esa oleada de bandas góticas, ANATHEMA siempre han ido por libre, evolucionando su sonido sin importarles modas ni fans talibanes. Así, han llegado a nuestros días convertidos en una suerte de grupo de música progresiva adornada con elementos electrónicos llenos de alma, una especie de trip rock orgánico, pero en definitiva siguen siendo ANATHEMA y siguen conservando la esencia, además de una legión de seguidores, entre los que me incluyo, que adoran sus inicios tanto como su evolución y que disfrutan tanto de su último álbum “The Optimist”, como de este “Serenades” que me propongo analizar hoy.

Corría la década de los 90, los viejos roqueros hablaban de sus bandas de los 70 y tempranos 80 como irrepetibles, el grunge arrasaba con todo lo que olía a Metal. Algunos hacíamos oídos sordos y nos adentrábamos en el underground, donde se podían degustar grupos como PARADISE LOST, MY DYING BRIDE o unos chavales de Liverpool, ANATHEMA. Yo tenía 16 años cuando salió “Serenades” y cuando lo escuche por primera vez. Me caló muy hondo, lo tengo como disco al que recurro en muchas ocasiones, pero no ha sido hasta las puertas de los 40, cuando he tenido la oportunidad de volver a escucharlo con detenimiento, leyendo las letras, sintiéndolo como lo sentía hace casi 24 años. La música no cambia, cambiamos nosotros, nuestra forma de escucharla, los problemas que teníamos antes no son los de ahora, pero con este disco y con algunos más, vuelvo a sentir lo mismo que el primer día que lo escuché y eso es muy difícil, me atrevería a decir que son pocos los grupos que consiguen esto.

Llegados a este punto, me pregunto, ¿Quién soy yo para criticar este disco? ¿Quién soy yo para ponerle una pega? No soy nadie, solo un simple fan de toda la vida que va a intentar analizar, con respeto y admiración, uno de los discos que ha hecho historia dentro del Doom y del Metal en general.

Estamos ante el primer larga duración de ANATHEMA, publicado en 1993 y grabado junto a su EP “The Crestfallen” en 1992.

El sonido del disco crea una atmósfera asfixiante, en perfecta coordinación con las com72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

posiciones, dando un especial protagonismo a las oscuras y lentas melodías. Incluyendo sonidos limpios, coros hipnóticos y voces femeninas, algo inaudito en aquellas fechas en un grupo de Doom Metal.

Que mejor forma de empezar una serenata que con una rapsodia sobre el amor herido, “Lovelorn Rhapsody”. Rápidamente nos damos cuenta de la obsesión de Darren White – cantante de la banda en esta etapa- por las letras oscuras y fúnebres, que hablan de amor y de muerte con la misma naturalidad y belleza.

Un tema Doom 100% en el que podemos atisbar esos toques góticos en las melodías que tan exóticos resultaban por aquel entonces.

Si el anterior tema no hubiera resultado demasiado exótico y novedoso para los oídos noventeros, “Sweet Tears” llega para hacer que todos los muros del Metal se derrumben, mientras Darren White se desgarra, maldiciendo a la felicidad por no dejarle disfrutar de las dulces lágrimas de la muerte y el sufrimiento.

Tema realmente experimental y adictivo que invita a subir el volumen y sacudir la cabeza con su ritmo lento y cadencioso.

También resulta innovadora la forma de encarar la parte armónica y melódica del grupo, en especial de los hermanos Cavanagh, principalmente de Daniel, influenciado seguramente por la psicodelia de los primeros discos de PINK FLOYD, “Saucelful Of Secrets” pienso que es una de las grandes influencias de este disco, además de otras más claras como CELTIC FROST, PARADISE LOST o incluso METALLICA. Ahora llega el momento en el que te descolocan por completo, “J’ai Fait Une Promesse” es una especie de canto infantil que se repite una y otra vez, con una bella voz femenina y unas guitarras acústicas resonando al unísono, acompañadas de una letra poética que nos hace reflexionar sobre lo escuchado anteriormente. De una belleza indescriptible.

“They (Will Always) Die” ya estaba en su EP “The Crestfallen”, pero aquí la acortan y concretan más. Tema potente, seco, sobrio, asfixiante y Doom hasta la médula. Al final incluyen unos teclados que se hacen con el control total del tema, sin complejos de ningún tipo.

Esta última parte, y algunas canciones de este disco, la recuperaron para su disco instrumental de 2011 “Falling Deeper”, demostrando que lejos de renegar de su pasado, son capaces de recuperarlo dándole un aire distinto pero igual de intenso.

Qué decir de “Sleepless”, un tema que claramente dejaba entrever lo que podría deparar ANATHEMA en el futuro, canción que aún tocan en algunos shows y que perfectamente podía formar parte de álbumes muy posteriores como “Alternative 4”. Todo un clásico que si escuchas una vez te dejará enganchado para siempre, con esa épica parte final apoteósica en la que es imposible no extasiarse.

“Sleep In Sanity” es otro de los temas que exploran ese lado gótico cercano a PARADISE LOST, no hay que olvidar que “Shades Of God” e “Icon” son prácticamente coetáneos a este “Serenades”.

“Scars Of Old Stream” parece que se inspira en la intro del tema “Blackened” del METALLICA para hacer de introducción a “Under A Veil (of Black Lace)”, canción que parece una continuación del primer corte, sin embargo, introducen más elementos propios del Metal, haciendo una perfecta mezcla que podría resumir a la perfección el disco entero. Siete minutos y medio de total inspiración, de arriesgados cambios de ritmo, pero todo sal-

picado por la intensidad propia de esta banda.

Espectacular de principio a fin.

“Where Shadows Dance” es un tema corto y muy potente con una letras susurradas, que si la escuchas con auriculares y en oscuridad, es imposible que no mires atrás buscando alguna sombra danzando a tu alrededor.

El disco termina con un tema que se podría calificar de New Age con una duración de 23 minutos aproximadamente. Si se escucha suelto, no tendrá sentido alguno, sonidos de teclado sostenidos, ambientales, como si VANGELIS se hubiera quedado dormido sobre unas cuantas teclas de su teclado. Pero si se escucha el álbum al completo, leyendo las letras, esta pista te hará pensar, te hará reflexionar, meditar y te dejará en una situación perfecta para irte a dormir, pero cuidado con las pesadillas.

Existen ediciones del CD con dos bonus track, que merecen la pena ser comentados, se trata de “Eternal Rise Of The Sun” y “Nailed To The Cross/666” ambas incluidas también en los recopilatorios “Resonance”. La primera es una perfecta pieza de Metal psicodélico, que confirma claramente mi teoría del gran peso sonoro, del disco de PINK FLOYD “Sauceful Of Secrets” en la ornamentación sonora de todo el complejo mundo de ANATHEMA. La segunda, una canción dividida en dos partes muy bien diferenciadas hasta en el título, donde dan una muestra del lento proceder de sus temas hasta llegar al clímax final.

En definitiva, un disco enorme y robusto, en el que no sobran ni los bonus track, una preciosa obra sobre el amor y la muerte, que nos describen a través de letras poéticas y de una música melancólica, potente, sobria y sutil.

Para mi uno de los grandes discos de los 90.

DAVID IBAÑEZ |

10

ANTHRAX (USA)

SPREADING THE DISEASE MUSIC FOR NATIONS, 1985 Es el año 1985 y el thrash está empezando a despegar y de qué manera. “Ride The Lightning” y “Bonded By Blood” ya estaban dando dolor de cuello a las masas y representando con propiedad la escena Bay Area. SLAYER ya habían dejado boquiabierto al personal con su “Show No Mercy” (quizás en esa época por el efecto “shock” y crudeza del sonido más que por maestría con los instrumentos) y MEGADETH estaban a punto de sacar su debut “Killing Is My Business…”. Por otra parte, ANTHRAX y su “Fistful of Metal” y OVERKILL con su maravilloso debut “Feel The Fire” ya representaban con orgullo la escena thrash neoyorquina o “costa este”. Si bien ANTHRAX coquetearían un poco con el crossover más tarde (y el rap como todos sabemos, aunque esto fue de cachondeo) en el “Spreading The Disease” lo que se nos ofrece es thrash/heavy pata negra no apto para cardíacos.

Tras el fantástico EP “Armed and Dangerous” nos hallamos ante el primer larga duración el recién llegado Joey Belladonna a través de la potente Megaforce Records. El legado había comenzado para el goce y disfrute de muchos de nosotros con la formación “clásica” de Belladonna, Ian, Pitz, Bello y Benante. Ahí es nada.

Resultaría muy difícil reseñar este trabajo sin hacer hincapié en la importancia de la llegada de Belladonna. Tras un más que decente debut titulado “Fistful of Metal” y la salida de Neil Turbin (que hizo un trabajo más que digno) el siempre difícil puesto de vocalista quedó perfectamente cubierto. Y de qué manera. De nuevo nos encontramos ante un “cantante” de verdad. Versátil, elegante y con la fuerza de un bulldozer… pero “limpio”. ¿Hace falta “gritar” para cantar thrash? Evidentemente no y Belladonna como algunos otros son prueba de ello.

El resto de la formación constaba del archiconocido Scott Ian y Dan Spitz a las guitarras (sigo pensando que Spitz ha sido uno de los guitarras solistas del metal más infravalorados de la historia en comparación con otros con más “floritura” de la época). La sección rítmica es en mi opinión una de las mejores que ha habido nunca con el eterno Frank Bello al bajo (que antes era “roadie” de guitarra de la banda) y el enorme Charlie Benante que de nuevo creo que ha sido y es uno de los baterías más infravalorados de la historia del metal. Dato curiosísimo: Frank es sobrino de Charlie… o sea la sección rítmica está formada por sobrino y tío.

El sonido que se nos ofrece no es thrash puro ya que podemos encontrar buenas dosis de speed metal al estilo JUDAS PRIEST de “Screaming for Vengeance” o incluso antiguos RAVEN. También hay varios cortes a medio tiempo que maman directamente de la NWOBHM… sí, hablo de MAIDEN. Como resultado de estas influencias y la pasión y entusiasmo de los neoyorquinos nos encontramos con una versión thrash del heavy ochentero por así decirlo… lo cual es lo que a mi opinión da tanto encanto a esta placa. Es quizás uno de esos pocos ejemplos en los que sonar un poco trasnochado juega a su favor para dar más autenticidad.

La producción es un tanto extraña y no sé si es lo que buscaban pero dieron en el clavo.

Es una mezcla poco equilibrada que se centra mucho en la sección rítmica. De hecho a veces el bajo y la batería sepultan un poco a las guitarras y a la voz. Esto no quiere decir que no se oigan, ojo. Como resultado este disco es quizás el más potente que jamás sacaron.

“Spreading the Disease” es un disco que contiene algunos de los mejores temas de ANTHRAX de todos los tiempos. El primer tema “A.I.R.” es realmente exquisito. Un auténtico ejercicio de maestría en thrash.”Lone Justice” nos lleva a las influencias de la NWOBHM antes mencionadas.”Madhouse” es a la vez pegadiza y super heavy y una auténtica sensación en directo. Otro tema dignísimo de mención es “Aftershock” con su tono post-apocalíptico. Un tema rápido y enrevesado. “The Enemy” es un tema a medio tiempo muy sólido con un feeling más rockero con un muy buen trabajo a la guitarra de Dan Spitz.

También lo borda en la enloquecedora “Stand or Fall”. Otros temazos serían las potentísimas “Medusa” y “Gung-Ho”. “Medusa” además tiene un toque heavy/power metal que se complementa perfectamente con la voz tirando a clá-

sica de Belladonna. Y qué decir de la intro de “Armed and Dangerous”. Muchísima calidad y magia ahí. Francamente, resulta harto difícil sacarle algún defecto a esta obra.

En definitiva, a pesar de haber salido en un año difícil con el “Hell Awaits” como máximo competidor, este podría ser el mejor trabajo que salió del ’85 en lo que a thrash se refiere.

Encapsula todos los mejores elementos del thrash, el power y el NWOBHM en 44 minutos absolutamente inolvidables.

DANIEL GALLAR |

9.3

AT THE GATES (SWE)

THE RED IN THE SKY IS OURS DEAF RECORDS, 1992 Con las perpetradas contiendas dadas entre el death arcaico y primitivo, en donde la suciedad se transmutaba en riffs y alaridos rasgados, y los espasmos melódicos de brutalidad que aún se vertían del thrash, la generación de los 90 necesitaba un traspaso de ideas que utilizase el énfasis de cada parte, pero que ahondase en aquello que palidecía marginado en una esquina aparte, destinado a marchitarse en su aparente tranquilidad, la grácil esencia de lo melódico.

Con una proposición de carácter indisoluble, la hipotética reunión de elementos se tornara en una necesidad profética, y con un inesperado evento terminaría por germinar en manos adecuadas, y así fue, esa fue la antesala de “The Red in the Sky Is Ours”, la magistral jugada de unos músicos dispuestos a romper moldes, AT THE GATES, el diamante en bruto del virtuosismo death.

De portada bermeja y chillona, el álbum con el que se inauguraron los suecos ya advertía con insistencia que lo almacenado en lo más hondo de su trabajo resultaría chocante. Siguiendo con las similitudes de la indescriptible portada, el sonido refuerza una idea inédita, doblegar lo puramente radical bajo el mandato de lo rítmico y armónico, la intensidad alarmante de algo desconocido.

En comparación a lo que conocemos hoy en día, la presencia inicial de la propuesta no era

tan estética ni refinada como la producción casi hollywoodiense que nos embriaga el panorama actual, pero la solvencia de sus riffs y la anómala batería abrillantaban un nuevo tipo de composición, la cual mantenía la crudeza de la distorsión y los golpes secos de percusión, pero la llamada de la innovación adquiría eco en sus temas.

“The Red in the Sky Is Ours” no solo era instrumentación clásica y dogmática, también suponía la intervención de lo sinfónico en extraños pero polivalentes pasajes, interludios de efectividad múltiple capaz de ofrecer una concepción nueva pero sin intentar embellecer como en la Nueva Academia de la música orquestal, más bien adquiría un matiz peculiar, viciado, sinérgico con la oscuridad latente del death.

Con este álbum debut la banda sueca abrió las compuertas a una nueva comprensión sonora, una metodología evolutiva que aún por hoy sigue vigente, quizás hiperbolizada en exceso por parte de algunas bandas, o tal vez dignificada con nuevos límites por grupos astutos e irrepetibles, sea como fuere, no cabe duda de que el poderío contrastado entre lo melódico y el extremismo técnico pasó a ser una realidad panenteísta que trascendió al death metal.

Antes que IN FLAMES, incluso previo a DARK TRANQUILITY, en un primer momento AT THE GATES fue la estrella primigenia en un nuevo firmamento.

NUEL GONZÁLEZ ZAMORA |

8

CRYPTOPSY (CAN)

BLASHPHEMY MADE FLESH INVASION RECORDS, 1994 Canadá no es un país que haya destacado por la cantidad de bandas que surgen aunque sí por la calidad de ellas, ya desde los años ochenta con SACRIFICE, EXCITER, RAZOR… llamó considerablemente la atención, pero en la siguiente década tampoco dejaron de surgir bandas como GORGUTS, KATAKLYSM, NECROTIC MUTATION, PURULENCE o CRYPTOPSY. Estos últimos nos obsequiaron con una

impresionante demo “Ungentle Exhumation” en 1993, para grabar este “Blasphemy Made Flesh” al año siguiente a través del pequeño sello Invasion Records.

Ya en aquellos años la etiqueta de “Brutal Death Metal” se utilizaba para diferenciar ciertas bandas del género raíz, así muchos seguidores que buscaban sonidos más cafres, violentos, agresivos, oscuros, pesados… buscaban en los fanzines y revistas bandas con esta etiqueta. En esta vorágine de bandas que surgían cada mes, llegaron CRYPTOPSY para arrasar con todo dentro del Brutal Death Metal ,género que lo definían bandas como SUFFOCATION o CANNIBAL CORPSE dentro de las más conocidas y fáciles de conseguir para el público general (no voy a entrar en el Underground con sus cientos de bandas más minoritarias y de culto).

Estos cinco músicos canadienses nos ofrecían un Brutal Death Metal de manual, con un sonido pesado y denso, pero a la vez una calidad instrumental y velocidad digna de bandas más consagradas. Por decirlo de una manera más sencilla, cogieron un álbum de culto como “Effigy of the Forgotten” y le dieron una nueva “vuelta de tuerca”, con riffs más veloces, retorcidos y a la contundencia de la batería, le añadieron una forma de tocar los Blastbeats no escuchada en el género hasta ese momento, Flo Mournier con este álbum entro dentro de ese “grupo de baterías” que todo el mundo quería imitar y copiar, desde el tema inicial “Defenestration”, CRYPTOPSY crearon una autentica apisonadora que era además engrasada por la voz enfermiza de Lord Worm que no dudaba de cambiar de registro con una simplicidad y velocidad admirable, dando a todas las composiciones una variedad vocal que no se limitaba al tono gutural oscuro predominante en el estilo. Un bajo, cortesía de Martin Fergusson, que decora aquí y allí los temas con multitud de detalles realmente asombrosos y unas guitarras, precisas como un reloj suizo, que ofrecían grandes riffs y solos continuamente.

Pero lo que destaca sobre todo en “Blasphemy Made Flesh” es la forma de componer de estos cinco músicos, diez temas de ultraviolento, veloz, oscuro y denso Brutal Death Metal, pero que no reniegan de introducir riffs mucho más pesados y pegadizos o con sutiles melodías. Temas como “Open Face Surgery”, “Swine of The Cross” o “Memories of Blood” son obras maestras de un estilo que aún a día de hoy se disfrutan con la misma intensidad que hace veintitrés años.

“Blasphemy Made Flesh” es una de esas piedras angulares del estilo, que puede codearse con las grandes obras de las bandas más clá-

sicas del estilo y que es de obligada escucha para entender cómo y desde donde viene un estilo hoy en día totalmente asentado en la música extrema.

LUIS MARTÍNEZ |

10

DEICIDE (USA)

LEGION R/C RECORDS, 1992 Año 1992, en pleno apogeo de la escena Death Metal, DEICIDE era uno de esos nombres que con su debut homónimo “Deicide” se habían convertido en uno de las bandas favoritas de los seguidores, con lo que la continuación de ese álbum se esperaba con impaciencia y con la duda de si estaría a la altura del debut.

La temática anticristiana y satánica de la banda les había proporcionado mucha publicidad por parte de la prensa musical, con lo que el nombre DEICIDE se había hecho bastante conocido a nivel mundial, todo apoyado además en las declaraciones de su frontman Glen Benton a cada cual más polémica.

La banda de nuevo encaminó sus pasos hacia los Morrisound Recording Studios y ayudados de Jim Morris registraran estas ocho canciones que nos ofrecen en “Legion”. Lo primero que nos quedó claro al iniciar el álbum con “Satan Spawn – The Caco Deamon” es que la banda seguía ahí, el estilo seguía igual, la violencia y oscuridad que desprende desde la primera nota ya engancha al oyente a esa tormenta de sonido diabólicamente grabado. La voz de Glen Benton suena incluso más oscura y gutural que en el debut, y esas dobles voces mezclando la gutural con otra más aguda y chillona nos acompaña a lo largo de toda la grabación. El trabajo a las guitarras de los hermanos Hoffman, Eric y Brian, es simplemente espectacular, desgranando riffs velocísimos y brutales, uno tras otro, acompañados por solos de guitarra rápidos y, a veces, hasta caóticos que casan con esta atmosfera oscura y malévola que desprende “Legion”. Todo esto acompañado del trabajo de Steve Asheim a la batería, dando una lección de golpear los

parches con verdadera violencia y decorando con redobles, platos y sobre todo el uso constante de un doble bombo, que para mí, está un poco más alto de lo normal, impartiendo toda una lección de cómo tocar Death Metal.

Un álbum lleno de temas que se han convertido en clásicos de los de Florida, “Dead

By Dreaming”, “In Hell I Burn”, “Trifixion”, el ya nombrado “Satan Spawn- the Caco Deamon” o ese último trallazo llamado “Revocate the Agitator”, por nombrar temas, pero es una grabación donde todas y cada una de las composiciones nos introducen en una verdadera masacre sonora llena de riffs violentos y punzantes, batería apabullante y voces llegadas desde el mismo averno.

“Legión” supuso la confirmación de los de Florida como una de las bandas principales del Death Metal a nivel mundial, con miles de seguidores a lo largo del mundo, multitud de bandas que surgieron siguiendo sus pasos y dejándonos un álbum para el recuerdo, que incluso veinticinco años de su debut se aprecia y disfruta como algo actual y nuevo, eso muy pocos álbumes lo consiguen.

LUIS MARTÍNEZ |

10

DESTRUCTION (DEU)

INFERNAL OVERKILL STEAMHAMMER, 1985 He de reconocer que dentro de la santísima y violenta trinidad del thrash alemán, salvando las distancias con TANKARD, de sonido más clásico y menos atropellado, DESTRUCTION siempre ha sido la formación con quien menos afinidad he sentido, y eso que son más que considerados como los pioneros del estilo en el país de la cerveza. No hay un motivo claro, aunque supongo se debe a una escucha poco detenida y profunda de su discografía general. Todo lo contrario ocurre con SODOM y KREATOR, baluartes del thrash-death en el Viejo Continente. No obstante, es innegable que el trío germano nos regaló un buen puñado de álbumes con los que destrozarnos el cuello, demostrando la crudeza de la juventud, de la velocidad más extrema y desenfadada, y este primer lanzamiento “Infernal Overkill” no es en absoluto una excepción a la norma. Aquí está contenido todo el sonido DESTRUCTION, de valores extremos y liderados por la agresiva voz de Schmier, que baila a medio camino entre el sello de la crudeza alemana y los registros de un salvaje Tom Araya a las filas de los asesinos SLAYER. Bien es cierto que bandas como VENOM o HELLHAMMER influenciaron esta obra, qué duda cabe, pero es igualmente acertado apuntar que las estructuras y la potencia que aquí se recogen son creaciones 100% DESTRUCTION, que ya definirían su sonido durante numerosos trabajos posteriores. La línea de batería sin descanso, unida a unas guitarras en continuo atropello sonoro al oído son características que fueron evolucionadas de bandas consideradas protodeath, proto-black o como quieran denominarse, porque a fin de cuentas contribuyeron a una cosa muy clara: el surgimiento del metal 74 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

extremo más primitivo hasta su sofisticación ya en la década de los 90.

Tras una demo y un EP, de títulos “Bestial Invasion of Hell” y “Sentence of Death” respectivamente y ambos lanzados en 1984, el trío asume su salto mortal al mercado con este “Infernal Overkill” en 1985, de ocho cortes en su haber. A partir de entonces ya nada será igual para la escena musical alemana del metal. En este primer asalto, aunque la formación continúa en un ambiente más que underground también es cierto que se experimenta un salto de calidad significativo, dotando al álbum de un sonido oscuro y peligroso y en cierto modo alejado de la escasa calidad de producción que sus dos primeras grabaciones poseen. Bien parezca que el continuo martilleo de unas baterías sacadas directamente del mismísimo infierno pudiera destrozarnos los oídos. Y es que es precisamente la producción lo que ha perseguido durante toda la historia a DESTRUCTION, incluso a día de hoy, siendo demasiado aguda en relación a la potencia que realmente necesitarían para aumentar la solidez y consistencia de sus temas. No obstante, Alemania demostró con creces ya desde el primer corte del álbum que no solo la Bay Area marcaba las pautas en cuanto al thrash se refería, optando por un sonido infinitamente más extremo que el de sus homónimos americanos. “Invincible Force” es el encargado de abrir la carnicería sonora, con un sonido muy cercano al speed-thrash que nos acompañará durante todo el plástico. Muy pronto entra en juego un grito de batalla al servicio de una voz nasal de corte maligno. El fondo se sucede sin cesar a base de baterías potentes y ultra rápidas, leves punteos y líneas de bajo al compás de los golpeos. Si en América la tendencia es introducir cambios de rítmicas con un sonido más denso, en esta ocasión lo que prima es la velocidad por encima de todo, con ritmos rompe cuellos perfectos para que el descanso sea algo imaginario. Un dato destacable es la supuesta complejidad que el estilo ya poseía en esta época, y desde mi punto nada más lejos de la realidad: se configuran ejecuciones simples aunque veloces, con cambios muy sutiles que poseen un aspecto más heavy que del propio thrash, como puede perfectamente escucharse en “Death Trap”, segundo corte del plástico. La fiesta continúa con “The Ritual”, un tema donde la velocidad inicial decrece, optando por rítmicas densas que recuerdan mucho a ciertas estructuras HELLHAMMER y al heavy metal clásico a base de punteos y donde sí puede advertirse una tímida complejidad en la composición. No obstante, seguimos pensando que un mayor calibre de dureza para la producción de guitarras hubiera venido como anillo al dedo en unos ritmos que parecen verdaderamente reclamarlo. “Tormentor” es uno de los más famosos temas de DESTRUCTION. Con una tralla a prueba de bombas, la voz de Schmier expulsa odio como si de una hormigonera se tratase.

Todo ello aderezado por una barrera de velocidad que no permite descanso alguno durante algunos minutos que a veces puede llegar a tornarse una eternidad. “Bestial Invasion” es la encargada de continuar con un aumento de velocidad propia del thrash / speed alemán.

No obstante, en el ecuador del álbum y tras una escucha detallada vemos como la originalidad no es plato fuerte aún en esta época de DESTRUCTION, volviendo en este caso al segundo corte del álbum. Todo brilla de una manera lineal, aunque armónica y sólida, lo que termina por resultar demasiado repetitivo en cortes que bien podrían haber tenido una duración más corta. Sin embargo, con “Thrash

Attack” el sonido es modificado, demostrando el trío teutón de qué pasta están hechos para emular estas rítmicas propias del thrash más clásico, pero igualmente imprimiendo su inequívoco sello a base de riffs alternados con punteos que dotan de un estilo propio dentro del thrash a DESTRUCTION. Ya en la recta final del álbum, “Antichrist” vuelve a descansar en velocidad para darnos, como en “The Ritual”, nuevamente una progresión lógica y en aumento. “Black Death” es la encargada de cerrar el largo, con toda una declaración de intenciones en su título. No obstante, más bien en sonido se asimila más a un black-death que pocos meses después de la aparición de este “Infernal Overkill” veremos en “Endless Pain” de los colegas KREATOR. Y este es precisamente el caballo de batalla de absolutamente todos los debates y conversaciones que sobre el thrash alemán he tenido hasta ahora: personalmente no considero a bandas como KREATOR, SODOM o DESTRUCTION formaciones de thrash como tal, sino que sus sonidos responden a estructuras, factores y modelos evolucionados al estilo que han pasado a la historia como partícipes de la etiqueta “thrash”. Si hubiera que definir en Alemania el sonido thrash como tal, quizás TANKARD se lleven la medalla de oro. Y ojo, en absoluto defiendo que los grandes del país teutón no sean bandas de thrash, sino que por sus características violentas y más extremas a unos METALLICA o MEGADETH americanos, a unos POLTERGEIST suizos, pertenecen en un periodo a medio camino entre el thrash y el proto death que tanto profesan en su sonido. Más bien parezca que una etiqueta adecuada al sonido de dichas bandas (entre las que entraría, por supuesto, SLAYER) ha quedado por el camino sin posibilidad de retome en debate. Y es que la etiqueta “thrash metal” aglutina todo un enorme campo de bandas cuyos sonidos son más que dispares entre sí, desde INFERNÄL MÄJESTY hasta SEPULTURA, desde METALLICA hasta ARCHAIC TORSE. Si consideramos todo ello como thrash estaremos cayendo en una equivocación de base que no permitirá representar –ni respetar- la riqueza de matices que todas estas bandas poseen.

Y como estamos derivando hacia derroteros lejanos aunque relacionados con “Infernal Overkill”, a quien dedicamos este texto, es justo decir que el final de álbum es digno de su recorrido. No vamos a recomendar este plástico a nadie, porque más que de sobra es un clásico entre clásicos, y su nula escucha se convierte casi en un pecado a manos de quien profesa un gusto por el estilo. Sin embargo, sí vamos a alimentar su escena: velocidad, potencia, mala leche, agresividad y un sinfín más de apelativos son los que hacen de “Infernal Overkill” un disco obligatorio no solo del thrash alemán sino de la historia del thrash en general. Si bien se peca de cierto “garrulismo” tanto en cuanto las producciones siguen siendo pobres, es igualmente acertado indicar que a partir de entonces la banda entró en una continua progresión de mejora sonora, dotando a sus álbumes de la fuerza que siempre les ha caracterizado, pero también de una mayor amplitud de mente en cuanto al estilo se refiere. DESTRUCTION pisaron el acelerador desde un principio muy fuerte, lo que siguen haciendo sin frenar y les ha proporcionado la etiqueta de uno de los grandes del thrash teutón.

DANIEL UREÑA CRUZ |

9

DISSECTION (SWE)

THE SOMBERLAIN NO FASHION RECORDS, 1993 En el año 1993 y en pleno auge del Black Metal en el norte de Europa, lo que supondría el comienzo del declive del Death Metal, comenzaron a surgir bandas como setas por doquier.

No todas tenían una calidad destacable, pero lo que sí ofrecían era un sentimiento mucho más radical, oscuro y misterioso, de lo que estaba ofreciendo muchas bandas de Death Metal en esos días. En medio de este auge, en Suecia, cuatro jóvenes comandados por el cantante y guitarrista Jon Nödveidt, editaban a través del sello de su propio país, No Fashion Records, su primera obra maestra bajo el título “The Somberlain”. Hasta aquel momento, la gran mayoría de bandas del estilo salían del país vecino Noruega, de Suecia MARDUK era la banda más representativa.

DISSECTION con una primera Demo y un 7”, ya habían demostrado una clara evolución en su sonido de clásico Death Metal Sueco, hacia algo más orientado hacia el Black con el transcurso de los años, pero lo que realmente sorprendió a todo el mundo fue la calidad, ya no solo compositiva, sino instrumental de todos y cada uno de los componentes de la banda.

“The Somberlain”, es un álbum que desde su cautivadora portada, obra del magnífico artista Necrolord, con reminiscencias a la portada de “Abigail” del maestro KING DIAMOND, ya nos introduce en un viaje hacia lo oscuro, melancólico, frio y mortal en forma de auténtico Black Metal of Death. Quizás con este álbum se logró la verdadera armonía entre ambos estilos, mezclando con una maestría, el Black Metal y el Death Metal, pero no solo estos dos estilos, ya que “The Somberlain” nos obsequia con riffs variados, a veces pueden ser de bandas de la New Wave of British Heavy Metal u otros más centrados en el Folk nórdico. En álbumes como este la duración de los temas pasa a un segundo plano, y que “Black Horizon” se vaya hasta los ocho minutos, no hace sino congratularnos de la gran variedad de riffs que hemos escuchado y de la calidad de ellos. Lo mismo podemos decir, del monumental “The Somberlain” tema título del álbum que bajo una increíble melodía nos va adentrando en diferentes atmosferas en sus siete minutos de duración. Además la banda incluyó, cortos instrumentales demostrando su buen hacer, ya sea con la guitarra clásica en “Crimson Towers” o “Feathers Fell” o como el sacado de su 7” “Into Infinite Obscurity”. Pero no nos pensemos que entre tantas armonías y melodías oscuras no hay tiempo para la velocidad y la oscuridad del Black Metal, este se encuentra perfectamente reflejado en multitud de riffs a lo largo del álbum como “The Somberlain”, “A Land Forlorn”, ese inicio demoledor de “Heaven´s Damnation”, “Forlorn”,… O esa maravilla que regrabaron para este álbum “The Grief Prophecy / Shadows Over a Lost Kingdom”, tema más directo pero que en este álbum se disfruta como pocos.

“The Somberlain” es una obra imperecedera y que todavía en nuestros días muchas bandas tratan de imitar o asemejarse, pero sin llegar al nivel de brillantez y magnificencia logrado por DISSECTION aquí. Años más tarde nos volvieron a obsequiar con una nueva obra maestra con “Storm of the Light´s Bane”, pero esa será otra historia a contar.

LUIS MARTÍNEZ |

10

KING DIAMOND (DNK)

ABIGAIL ROADRUNNER RECORDS, 1987 Antes que nada… ¡tú! Sí, tú… si tanto detestas como dices la voz de King Diamond… ¿qué haces leyendo esto? Estás perdiendo tu precioso tiempo…

Bien. Ahora que sólo estamos los auténticos fans de King… sigamos.

Estamos en 1987 y tras un LP de debut “Fatal Portrait” que rayaba la perfección absoluta (un LP en mi opinión con una onda todavía muy a lo MERCYFUL FATE), KD tiene ahora la tarea de hacer otro disco igual o mejor. Si bien el genial “Fatal Portrait” no era un disco exactamente conceptual (había tres canciones entrelazadas que sí que trataban del mismo tema pero los otros, amén de siempre tratar el tema de “lo oculto”, no estaban relacionados entre sí), ahora sí que nos encontramos con una obra 100% conceptual. Una historia absolutamente apasionante sobre el espíritu de Abigail La’Fey que nació 68 años antes de que acontecieran los hechos que se relatan en la placa. El espíritu de la niña mortinata se apodera del cuerpo de Miriam Natias, que resulta ser la esposa de Jonathan La’Fey, descendiente del hombre que asesinó a la madre embarazada de Abigail, y por tanto a la misma Abigail que iba a ser un bebé ilegítimo. Casi nada. A nivel musical los toques MERCYFUL ya se van desvaneciendo y se va estableciendo el sonido típico de la “banda” KING DIAMOND que tanto nos haría disfrutar en los años venideros. ¿Es posible perfeccionar la perfección?

“Abigail” es prueba de ello.

Vamos al despiece de rigor:

El disco empieza con una intro extraña e hipnótica titulada “Funeral” (simple y en el clavo) con buenos teclados y texto hablado bastante siniestro que luego pasaría a ser típico en los discos de KD. Pasamos a “Arrival” y aquí a los pocos segundos es cuando te das cuenta de que si el resto del disco está al mismo nivel estás escuchando una obra maestra. Este es un disco que ya en 1987 dejó el listón altísimo para el resto de bandas. Temas como “A Mansion in Darkness”, “The 7th Day of July 1777” o “The Possession” podrían ser catalogados perfectamente como US power metal con riffs más potentes que el heavy metal tradicional pero sin llegar al thrash (ni falta que hace). Se trata de temas complejos con riffs enrevesados y melodías gigantescas. A nivel de solos qué se puede esperar del gran Andy LaRoque y Michael Denner… pues eso, genialidad. Es que no se puede decir mucho más. Elegancia pura. Y vaya sección rítmica nos traen Timi Hansen y Mikkey Dee. Esto es una delicia tú.

Qué líneas de bajo, qué clase, qué buen hacer.

Mikkey con una versatilidad fuera de serie y una creatividad que sin duda hará las delicias de aquellos que siempre buscamos patrones de batería interesantes y sin trillar. “The Family Ghost” es un festín de riffs enloquecedor. “Abigail” y “Omens” son cortes que te agarran de la yugular y no te dejan escapar hasta la última nota.

Y luego, cuando piensas que el álbum ha alcanzado la perfección… llega justo lo mejor.

“The Black Horsemen” podría perfectamente ser uno de los mejores temas épicos de metal que jamás se hayan compuesto. Lo tiene todo.

Comienza con un inquietante pasaje acústico y después de las voces primero habladas y luego armonizadas de King entra de sopetón el riff principal mezclado con versos siniestros, guitarras acústicas, teclados tirando a sinfónicos… creando una obra de una belleza incalculable. Da un poco la impresión de ser casi como música clásica pero “enchufada a la pared” por momentos.

La producción es mejor si cabe que la del debut con unas guitarras más centradas y cañeras en la mezcla final y los teclados perfectamente integrados en el sonido general para darle más inri a la atmósfera del álbum. Las voces son geniales y aquí King utiliza muchos más tipos de voces que en “Fatal Portrait”, donde había una predominancia abismal del falsete. La sección rítmica también es dignísima de mención con un sonido de caja y bombo con mucha pegada y un bajo omnipresente que da alas a todos los temas. De quitarse el sombrero la producción.

Resumiendo, “Abigail” es sin duda uno de los mejores trabajos de KD… y eso que en su ca-

tálogo cuenta con auténticas joyas. Las voces e instrumentos están ejecutados y compuestos con una inspiración y maestría abrumadoras. “Abigail” no es un álbum indispensable sólo para los fans de KD y MERCYFUL FATE… es una obra esencial para cualquier fanático del buen metal. Es absolutamente atemporal y ajeno a cualquier moda pasajera. Reclínate en tu sillón favorito, relájate, disfruta de esta maravilla hasta el punto de tener escalofríos… y no te olvides de menear la cabeza.

Kim Petersen, el alma de la banda KING DIAMOND y el personaje King Diamond, no es una persona ajena al éxito y el trabajo duro.

En una industria musical donde por desgracia la mayoría de bandas son o bien tirando a mediocres o irrelevantes, muy pocos grupos son capaces de llegar directamente a la genialidad sin pasar por un ápice de mediocridad.

King Diamond lo ha hecho por partida doble. A fin de cuentas, se podía haber retirado perfectamente de la escena metal en 1984 y hubiera sido responsable de dos de los mejores álbumes jamás grabados (evidentemente hablo de “Melissa” y “Don’t Break The Oath”).

Lejos de quedarse en mera leyenda retirada viviendo de rentas continuó durante tres décadas más, brindándonos una serie de joyas imposibles de ignorar. Con esto quiero decir que a King Diamond se le podrá criticar por su tipo de voz, el cual evidentemente polariza al público. Pero lo que no se puede hacer es menospreciar a un artista que ha sido clave en la evolución de géneros como el black metal o el “shock rock/metal”. Long live the King!!!

DANIEL GALLAR |

9.6

KREATOR (DEU)

PLEASURE TO KILL NOISE RECORDS, 1986 Un año después de la edición de su debut “Endless Pain”, los germanos KREATOR nos ofrecían su segundo álbum, mucho más avanzado, musical y brutal que el debut. Un álbum que la propia compañía anunciaba de forma ambiciosa como “mejor que “Master of Puppets” de METALLICA”. Sin duda, la discográfica

tenía plena confianza en los de Essen. Realmente comparar ambos álbumes es complicado porque son muy distintos, el estilo también, pero para todos los que somos fanáticos del puro y verdadero Thrash Metal, “Pleasure To Kill” es una obra maestra al mismo nivel que la obra de los de la Bay Area, nos podrán gustar más unos riffs o unos temas que otros, pero lo que está fuera de toda duda es que en Thrash Metal, pocos álbumes transmiten la agresividad, violencia y oscuridad que esta obra de los alemanes, en este estilo de Thrash es difícilmente superable por ningún álbum.

Desde el inicial intro “Choir of The Damned” con esa melodía acústica y esos teclados majestuosos, nos introducen en un álbum que es una espiral de pura agresividad, velocidad, violencia, oscuridad hecha música. KREATOR ya habían demostrado en su primer álbum este estilo, pero aquí nos demuestran lo primitivo que eran sus composiciones, para “Pleasure to Kill”, lo que hicieron fue darle una vuelta a las composiciones, hacerlas muchísimo más musicales, hay multitud de cambios de ritmo, riffs por doquier, sin duda, algo que incluso a día de hoy, hace que suene actual, pero ¡ojo!

Con treinta y un años de antigüedad. La voz de Mille, suena oscura, violenta y viciosa, algo luego copiado por millones de bandas que tomaron este álbum como su influencia, por otro lado Ventor, que aquí canta también en “Death Is Your Savior”, el clásico “Riot of Violence”, “Command of the Blade”, aporta una tonalidad más potente y grave que se echa de menos en los álbumes actuales. Las guitarras no paran de desgranar veloces riffs, agresivos y violentos, temas como “The Pestilence”, “Ripping Corpse”, el tema título “Pleasure to Kill” o “Carrion” son ejemplos más que válidos para esto que escribo. Los solos de guitarra muchas veces parecen tocados sin sentido, solo en meter velocidad y notas que se claven en nuestro cerebro como aguijones, pero ahí radica también la grandeza de este álbum, no hace falta que esté tocado con la precisión y técnica que rezuma hoy en día la música, aquí predomina dar esa ambientación virulenta y de puro caos.

“Pleasure to Kill” es un álbum de escucha obligatoria, para todo el que quiera entender el Thrash Metal en su estado puro, es la esencia de esta música, donde una vez introducido en esta pesadilla hecha música, es muy difícil poder salir.

LUIS MARTÍNEZ |

10

SLAMMER (GBR)

NIGHTMARE SCENARIO HEAVY METAL RECORDS, 1991 Ya ha llovido desde que este álbum cayó en mis manos por primera vez, desde que tuve oportunidad de escucharlo, y la conclusión a día de hoy sigue siendo la misma de antaño: uno de los mejores discos de la historia del thrash, de esas joyitas escondidas que rara vez tienden a ser consideradas en su justa medida, en gran parte a la nula continuidad de la banda y a una vida corta pero intensa como formación, lo que la hace poco conocida para el público general salvo en los circuitos underground. Elegante, técnico y directo a partes iguales, producido con ese sonido clásico que tanta magia posee y que, por supuesto, define al thrash, “Nightmare Scenario” se constituye como, personalmente, una piedra angular del género. ¿Y qué ocurrió para su desaparición?

Pues lo que pasó, simple y sencillamente, con una gran multitud de bandas thrash durante la década de 1990: no saber reciclar el sonido en un momento en que el death metal vivía su momento dorado como evolución del estilo del riff continuo. No obstante, como rectificar es de sabios mejor desaparecer del mapa a tiempo y dejar una serie de obras interesantes que continuar de capa caída, por los suelos y en continuo y sistemático declive, tal y como formaciones como VIO-LENCE desgraciadamente hicieron.

Procedentes del Reino Unido (Bratford) pero con un sonido extremadamente americanizado a la Bay Area, SLAMMER demostraron aquí una mayor oscuridad y tecnicidad con respecto a su primera obra, “The Work of Idle Hands…”, igualmente otro sólido baluarte del estilo de la zapatilla y el chaleco de parches.

“Nightmare Scenario” no es un plástico fácil en su primera escucha, pero los continuos cambios de rítmicas a medio camino entre MEGADETH y METALLICA bien merecen el esfuerzo de sentarse a disfrutar de un disco cargado de arreglos y detalles más que interesantes, oxigenando una escena donde los clones se repetían sin cesar y la falta de ideas cada vez iba en aumento. Es cierto que las influencias procedentes de bandas americanas son enormes, pero eso no constituye problema alguno para disfrutar de un álbum cañero muy por encima de otros productos británicos de la época, de otros inventos llamados XENTRIX, ONSLAUGHT o RE-ANIMATOR. SLAMMER tuvieron peor suerte que los citados, fueron denostados con mayor propiedad, aunque dejaron para la posteridad una serie de grabaciones que bien merecen la pena rescatar del olvido, llenas de fuerza y calidad compositiva.

No obstante, el thrash británico nunca gozó de la consideración que el americano tuvo, a pesar de la vertiente tan extrema que bandas como SABBAT tuvieron, deudores directos del sonido SLAYER, KREATOR o SODOM, y precisamente a SLAMMER se les incluye dentro del saco de las explotación del sonido en época álgida de la Bay Area. Cualquier sello especia76 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

lizado en metal quería sacar su tajada de ello, participar de la fiesta comercial que METALLICA estaba viviendo por todo lo alto, y SLAMMER cayó en las redes, al igual que bandas del calibre de TORANAGA u ONSLAUGHT. Había que ser partícipes del éxito cosechado por METALLICA y MEGADETH que tuvieron en sus giras por Europa para captar la atención del sonido thrash americano y poder hacer negocio fuera del Nuevo Mundo con formaciones capaces de integrarse perfectamente en las estructuras sonoras americanas.

El líder de la formación, Dean Wilson, formó SLAMMER desde las cenizas de la NWOBHM, concretamente desde la banda EXCALIBUR, procediendo otros miembros de bandas como STEEL, ROUGH JUSTICE o DEADLINE. Tras fichar por Warner Bros en su primer trabajo, la banda tuvo la oportunidad de girar con formaciones del calibre de MOTÖRHEAD, CELTIC FROST o PANTERA. No obstante, su lento declive les hizo terminar fichando por Heavy Metal Records, un sello inglés para este “Nightmare Scenario” que en su momento pasó más que inadvertido y fue un completo fracaso, llevando a la banda a su disolución.

Sin embargo, a medida que los años fueron pasando se reconoció al disco la categoría incluso de culto por una pequeña minoría, entre la que se encuentra quien esto escribe, desde luego. El trabajo, aunque se tache de vulgar, insulso y falto de ideas, bien posee unos pasajes instrumentales más que encantadores, lejos de lo que bandas en las que supuestamente se basaba dejaban (y dejan) siquiera entrever. Curiosamente SLAMMER surgieron como la alternativa a METALLICA en Europa para terminar siendo un producto caduco cuyo final fue no solo su disolución, sino también la marcha de Milo, guitarrista de la banda, para ingresar en las filas de DAMAGE INC., una banda tributo a METALLICA (curioso y risible cuanto menos…).

Y ahora vamos a lo importante de verdad, al álbum, a destripar todo este mecanismo de rapidez, riffs asesinos, tecnicidad y una voz llena de adrenalina. “What’s your Pleasure” es el corte encargado de abrir el álbum, donde ya se deja notar una progresión en la instrumentación fuera de lo que en EEUU el thrash de la Bay Area practicaba. Aquí existen rítmicas y cambios más complejos de lo que en el Nuevo Mundo se hacía por el momento, lo que siempre diré, dota de gran originalidad a este disco (atención a la línea de bajo en solitario que en el centro del tema aparece). Aquí todos los instrumentos se introducen al unísono o respetando sus turnos, en una mezcolanza de sonidos propia de bandas de thrash progresivo.

Seguimos con “Greed”¸ como continuación del primer corte. Nuevamente asistimos a rítmicas potentes y pesadas para alternar con la rapidez propia del thrash. Como elemento primordial a todo el trabajo, que in crescendo se mostrará durante el álbum es la oscuridad de la que hace gala. “In the Name of God” se constituye como el tema más destacable del disco. Una auténtica oda a las rítmicas de MEGADETH y la voz de METALLICA. Se trata de un tema rápido y directo que bien podría haber aparecido en cualquier álbum de los dos grupos anteriormente citados, tal y como ocurre con “Just Another Massacre”, cargada de ritmos alternados entre la oscuridad más absoluta y atmosférica con riffs cañeros y tiempos cortados, sello de identidad de SLAMMER en este último álbum. Con “Architect Of Pain” y “Every Breath” la banda nos demuestra cómo también puede integrarse en el thrash-heavy más clásico, aunque pronto las rítmicas de batería acompañadas de guitarras lentas ha-

cen acto de presencia. Si en algo SLAMMER destaca es precisamente en las alternancias rápidas-lentas; prácticamente todas los cortes se perfilan en dicha estructura. Entrando en la recta de los cuatro cortes finales encontramos “Every Breath”, que junto a “In the Name of God” supone el mejor tema del plástico. En esta ocasión las voces al unísono propias del thrash-hardcore hacen acto de presencia para una alternancia compleja de rítmicas donde la batería lleva claramente las riendas. Palmmutes rápidos y con una distorsión potente acompañan al dolor de cuello. Todo ello se eleva a la máxima potencia en “Corruption”, un corte donde la voz de Paul empieza a seguir una línea paralela a la instrumentación en plan narrador agresivo. Maravillosos tiempos del resto de instrumentos ponen la guinda del pastel para un tema equivalente al bagaje que ya llevamos escuchado del cómputo total del álbum. Las dos últimas partidas del plástico muestran cómo SLAMMER saben terminar con mucha caña un trabajo: “Think For Yourself” es un completo alegato al thrash más rápido donde la influencia de METALLICA nuevamente se deja notar, aunque las líneas de voz estén más cerca del crossover-thrash, sin descanso y llenas de furia. “L’Ultima”, como su nombre indica, es el cierre de este “Nightmare Scenario”, donde la influencia de TESTAMENT es más que evidente y palpable durante todo el recorrido del tema, de carácter lento, relajado y en cierto modo, experimental. Un buen cierre de obra para un álbum más que recomendable, casi obligado en su escucha. Oscuridad, tecnicidad, dureza, rapidez y potencia hacen de “Nightmare Scenario” un álbum único, haciendo oídos sordos a las malas lenguas por tacharlo de poco original y plano. Lejos de eso, SLAMMER dejaron aquí un legado corto, pero muy intenso y elaborado. “Nightmare Scenario” es uno de los mejores álbumes de la historia del thrash, y que cualquiera del Big Four venga a rebatírmelo.

DANIEL UREÑA CRUZ |

9.8

TESTAMENT (USA)

PRACTICE WHAT YOUR PREACH MEGAFORCE RECORDS, 1990 El año es 1990. TESTAMENT siempre ha sido y es (y supongo que a estas alturas seguirá siendo) un grupo un nivel por detrás de “los cuatro grandes del thrash” (término que siempre he aborrecido, todo sea dicho). Quizás otro grupo que podría gozar del mismo status sería EXODUS (en cuanto a un hipotético “cinco grandes del thrash”, se entiende). No cabe duda que TESTAMENT fueron probablemente el grupo más exitoso de la seguna oleada de grupos thrash. Vaya tiempos aquellos en los que las bandas sacaban disco cada año o cada dos años como mucho ¿eh? El quinteto de Oakland nos estaba mimando demasiado con discazos como su debut “The Legacy”, un disco absolutamente genial que a pesar de una producción que dejaba un poco que desear rayaba la perfección y luego con “The New Order”, el cual, aunque un pelín menos

centrado, es un señor disco.

Los principios de los noventa fueron años complicados en lo que a metal se refiere y en 1990 ya se empezaban a prever una serie de cambios. El advenimiento del grunge causó estragos en el metal en general y al pobre thrash metal en particular lo dejó absolutamente hecho polvo. Sólo los grandes grupos sobrevivirían (algunos viviendo de rentas o adaptando su sonido a los tiempos que corrían con más pena que gloria). Lo que “Practice What You Preach” nos ofrece es unos TESTAMENT un poco descafeinados. No es para nada un mal disco, que conste, pero en comparación con sus dos primeros trabajos falta algo. Ya para empezar hasta uno se cuestiona si de verdad se trata de un auténtico disco de thrash. Hay momentos thráshicos claro está, pero de lo contrario nos hallamos ante un disco de heavy metal muy potente con momentos bastante cañeros y una predominancia absoluta de los medios tiempos.

Vamos al meollo: el title track está bien pero no es un temazo. Aquí nos damos cuenta perfectamente de que estos son otros TESTAMENT. “Perilous Nation” tiene un riff principal bastante bueno pero el estribillo es un poco soso. No sé, falta algo ahí que me haga cantar el tema a todo pulmón. Con “Envy Life” pasa algo similar… buen tema pero te deja un tanto frío… ¿dónde están esas melodías que ponían la carne de gallina? ¿Esos solos absolutamente memorables tipo “Over The Wall”?

No busques, es que no los hay. Con “Time Is Coming” la cosa ya cambia. Es sin duda uno de los mejores temas del disco. El riff principal muy potente y sin duda “thrash”. Pasemos a “Blessed In Contempt”… ¡Sí! Temazo de thrash con garra. Este tema podría estar sin problemas en “The New Order” por ejemplo.

“Greenhouse Effect” es otro señor tema. Pero de nuevo… ¿y la velocidad? Es todo medios tiempos machacones. Coros potentes, etc. Al fin llega “Sins of Omission”. Sin duda mi tema favorito de este disco. Lo tiene todo y sobre todo, una melodía memorable y pegadiza con un muy buen estribillo.

Hagamos una reflexión llegados a este punto.

De momento tenemos un más que decente disco de heavy/thrash. Hasta aquí no hay sopresas supongo. Y entonces llega… “The Ballad”. Inmediatamente surge la duda… ¿esto huele a “vamos a ver si sacamos tajada de lo que hizo Metallica”? Un poquito sí. No es un mal tema, porque TESTAMENT son incapaces de componer temas malos… pero no. No acertaron aquí. Es una balada un tanto insulsa, con un Chuck Billy poco inspirado y que no lleva a ninguna parte. Al final gana un poquito cuando suben la velocidad e intensidad pero, francamente, otros grupos thrash por aquella época consiguieron hacer baladas muchísimo mejores…a bote pronto se me ocurren la grandiosa “The Years of Decay” de OVERKILL o la inolvidable “Escape From Within” de FLOTSAM AND JETSAM. Eso son baladas thrash que suenan auténticas y genuinas.

Ya para terminar “Nightmare (Coming Back To You)” es un tema decente pero que no logra destacar demasiado. La que sí logra destacar es la instrumental “Confusion Fusion” con unos derroteros semiprogresivos que son una delicia.

La producción roza la perfección. Quizás el doble bombo suena un poco aséptico pero por lo demás está todo perfecto para el tipo de disco que es. Las guitarras, aunque bien producidas, suenan un poco “finas”. Falta garra y podían haber sido mucho más heavies y pesadas. El sonido de bajo es brutal… un tono

de bajo cálido y con pegada que compensa la a veces frustrante falta de garra de las guitarras (es el disco de ellos en el que más se luce Greg Christian). Creo sin duda que TESTAMENT estaban intentando hacerse “grandes” con este álbum… y les salió el tiro un poco por la culata. Es un disco más comercial en cuanto a sonido, sí, pero los temas no son lo suficientemente pegadizos o memorables para crear un álbum thrash “para las masas” (ejemplo obvio: “…and Justice for All” y luego por supuestísimo el a menudo denostado “Black Album”). Por otra parte, el gran Chuck Billy se muestra un poco más monótono en esta placa… aquellos agudos corrosivos que nos brindó en “The Legacy” ya no están y parece que se siente a gusto con tonos medios… bien hechos claro está, pero más monótonos.

El señor Skolnick en su línea… sublime, pero un gran guitarra solista no puede ser el gran salvador del álbum.

En resumen: un buen álbum sin duda pero al que por momentos le falta el encanto y la garra de sus dos primeros trabajos… más refinado por decirlo de alguna forma. Y por primera vez, nos encontramos con temas “de relleno” en un disco de TESTAMENT. ¿Fue por fama y dinero intentando seguirle los pasos a Hetfield y cía.? ¿Presión de la discográfica? ¿O era lo que les apetecía hacer en ese momento? Supongo que nunca lo sabremos.

DANIEL GALLAR |

8

VADER (POL)

THE ULTIMATE INCANTATION EARACHE RECORDS, 1992 Abigarrados hasta la médula de bandas procedentes de los todopoderosos EE.UU o los fríos países de Finlandia o Suecia, Polonia se configura como otra fuerza más dentro del metal extremo, concretamente del death metal. Pero no se trata de un death metal al uso, sino de un género que bien podría considerarse en sí mismo como una subderivación, pues posee un sello de identidad muy clasificable sobre los densos ritmos americanos o los pinitos con el doom que en Finlandia se experimentaban durante la época dorada, por poner solo dos ejemplos de características afines al mismo estilo. Polonia y sus bandas son elegantes, discretas, sencillas y directas, con posiciones en torno al death metal extremadamente ricas en alternancia de velocidades y distorsiones sucias pero al unísono bien afiladas. No estamos ante ese sonido indecente

por el que otros países sienten predilección, caótico y apabullante, no, aquí y ahora nos encontramos ante la producción de instrumentaciones sobresalientes en suciedad pero al mismo tiempo precisión milimétrica en su ejecución. No son pocos nombres los que han salido de Polonia y que ya ostentan más de una corona en esto del death metal o el metal extremo en general. Formaciones como DEAD INFECTION, BEHEMOTH o los actualmente acusados dentro de complejos temas legales DECAPITATED ya forman parte de la historia del death metal en Europa, del sonido frío y calculador que solo la gélida escena del Antiguo Continente puede lograr. Pero entre ellos un nombre destaca: VADER, y es que su sonido es muy diferente dentro de lo que el death metal representa, con riffs continuos y en coordinación de dobles bombos asesinos que llevan la instrumentación a unas cotas muy por encima de lo que hasta el momento se había visto y escuchado. Estamos hablando del año 1993, clave en la esencia del sonido old school death metal. VADER grabaron en su primera oda al terror sonoro un disco que muy por méritos propios supo adaptarse al contexto que le tocó y donde se situaba, como ocurre con posteriores grabaciones que forman ya parte de un mundo salvajemente visceral dentro del estilo del gutural extremo.

“The Ultimate Incantation” es un álbum más que completo. Con la mejor carta de presentación que puede tenerse en una portada absolutamente magistral y minimalista pero sumamente efectiva y preciosista, obra del ya mítico ilustrador de la escena Dan Seagrave (MORBID ANGEL, SUFFOCATION, ENTOMBED…) con una gran inspiración de amuletos ocultistas, o procedentes de antiguas civilizaciones, o…lo que haga falta, porque lo importante está dentro, VADER dicen hola al mundo. Siempre se ha dicho que no solo hay que serlo, sino también parecerlo, y VADER llevan la expresión al extremo con resultados más que sobresalientes en un trabajo digno de los primeros status en el death metal. El nuevo miembro de la familia se graduó con muchos honores.

1993 fue un año donde, si bien multitud de bandas aún seguían sonando más que frescas y potentes, también es cierto que fue el punto exacto del inicio del declive del death metal como estilo: prácticamente el sonido se había agotado, a excepción de esas formaciones punteras que permitieron mantener vivo el espíritu. Ese sentido pobre y directo del género como evolución del thrash más agresivo terminó casi por desaparecer (obviando la escena más underground) a favor de multinacionales que aprovecharon de raíz el hecho económico que ciertas bandas reportaban a las arcas privadas. En dicha escena encontramos DEICIDE, OBITUARY o MORBID ANGEL, baluartes de primer nivel. No obstante, en la mencionada coyuntura diversos rayos de luz aún seguían emergiendo, pues mientras los primeros citados cambiaron progresivamente su sonido hacia exigencias de sello, los se-

gundos y terceros decidieron continuar con su estela hasta que se agotara el caché, ese filón aparentemente infinito. Hoy día seguimos disfrutando de todos ellos, pero es igualmente acertado indicar que mientras bandas que no cayeron en las redes más comerciales han terminado con un sonido cuasi similar a sus orígenes (salvando las distancias de los tiempos), aquellas formaciones que acabaron en la telaraña de multinacionales disiparon su estilo hasta límites casi irreconocibles, caso del último álbum de estudio (por llamarlo de alguna manera…) de MORBID ANGEL. En el caso de VADER, la formación estaba decidida a apostar por un trabajo que se hiciera de respetar en el duro mundo donde “Altars of Madness” o “Cause of Death”, por poner solo dos ejemplos paradigmáticos, pululaban a sus anchas destrozando los oídos de medio mundo. VADER debía desafiar con un álbum sólido que causara una impresión de infarto, y así fue como la banda trajo al mundo este “The Ultimate Incantation”, un disco cargado de arreglos, detalles, potencia, velocidad, empaque, solidez y un sinfín más de excelentes apelativos que imprimen un sonido diabólico, homicida y embaucador a partes iguales.

Once temas son los encargados de hacer de “The Ultimate Incantation” un actual y firme pilar del metal extremo, sobre el que se asientan multitud de sonidos y bandas posteriores.

Tras la intro de rigor que siempre vaticina la tormenta y de nombre “Creation”¸ como si verdaderamente fuera una declaración de intenciones a partir de la cual experimentaremos la bondad de haber sido traídos a la vida, el álbum arranca con una velocidad y odio nunca vistos hasta entonces. Y es que “Dark Age” es, para quien esto escribe, uno de los mejores comienzos en un trabajo de death metal. Dobles bombos que auguran la tempestad de velocidad a base de perfectas parejas en riffs asesinos terminan convirtiéndose en una especie de alegato al maligno cuando estalla el frenesí de blast beats que culminan por definir gran parte de los pasajes tan mágicos que contiene este plástico. Precisión absolutamente milimétrica para un trabajo sobresaliente en todos los aspectos. En “Vicious Circle” el álbum toma las riendas de rítmicas propias del más absoluto old school, manteniendo la esencia y estructura del primer corte. Y es que es más que propio ese movimiento donde los timbales se mueven a la velocidad de la luz para dar entrada a aquellos blast beats que definen el sonido VADER y que llegan incluso a niveles del black más crudo.

Algo similar encontramos en “The Crucified Ones”, aunque en esta ocasión entramos en un universo de rapidez donde la voz actúa de conductor entre la maraña de caos ordenado y crudeza. Casi en el ecuador del trabajo, “Final Massacre” demuestra nuevamente que el fuelle no se acaba. Aquí hay caña para rato, consiguiendo un sonido que aún VADER no ha perdido, muy cercano a “Cold Demons” en su otra obra maestra “Litany”. Por primera vez un tema del álbum disminuye en velocidad en

su sección central, dotando de gran atmósfera un sonido ya de por sí amenazadoramente oscuro. “Testimony” vuelve a las raíces de “Dark Age”, donde complejos y continuos dobles bombos permanecen acosadores en la sombra, y es que es precisamente, al igual que como ocurre en el caso de MORBID ANGEL, ese doble bombo en VADER el que dota de un enorme empaque a la banda.

El tema encargado de cerrar la cara A del original LP de este “The Ultimate Incantation” no podría traer mejores buenas nuevas para la B, con “Chaos” y su complejidad técnica, en gran parte auspiciada por la velocidad a la que en cómputo se mueven todos los instrumentos, actuando la voz igualmente como parte de esa precisión maligna. “One Step To Salvation” es la encargada de continuar con la masacre sonora, volviendo a patrones ya escuchados en anteriores cortes. No obstante, “The Ultimate Incantation” no es, en absoluto, un álbum que termine por hacerse repetitivo; más bien diría que llega a ser corto (y eso que su duración es de 48 minutos).

Entrando en la recta final del disco encontramos “Demon’s Wind”, “Decapitated Saints” y “Breath of Centuries” como corte final cerrando la grabación. No es necesario decir que, como anteriormente, qué mejor manera de dar por finalizado este primer trabajo con tres temas que continúan todos los aspectos musicales que VADER nos ofrece perennemente como sello de identidad. ¿Qué decir como conclusión de “The Ultimate Incantation”? Pues simple y sencillamente que si no es un álbum que hayas escuchado es obligatorio que lo hagas en este preciso momento, porque pocas grabaciones con la potencia de esta significan la prueba de fuego en cualquier banda. O en otras palabras: pocas formaciones son capaces de entrar a una escena tan sumamente colapsada y compleja como la del death metal con semejante disco. Y es que “The Ultimate Incantation” es un álbum más que sólido. Es potente, técnico, preciso y, personalmente, me atrevería a decir perfecto en todos los sentidos. No vamos a despedirnos sin recomendar encarecidamente semejante oda a la violencia sonora, pues nos parece más que desacertado que no introduzcamos a VADER como una de las mejores bandas de death metal en aquellos momentos en que el sonido estaba cayendo en picado para terminar estrellándose durante años a pesar del continuo trabajo de bandas que consiguieron, tímidamente, volver a resurgirlo. Aquí hay puro y duro death metal, y nunca una denominación vino mejor para un género musical tras escuchar “The Ultimate Incantation”, llevando sus niveles hasta extremos insospechados.

DANIEL UREÑA CRUZ |

10

SONIC BLAST 2017 MOLEDO, 11 Y 12.08.2017 PORTUGAL TEXTO: ROBERTO LUCAS | FOTOS: JAIME GARCÍA

Viernes 11.08.2017 Un festival que va consolidándose y creciendo año a año, cita obligada para los amantes del stoner y la psicodelia. Tras el sold-out del año pasado, se preveía que en esta edición sucediera lo mismo. Estas expectativas se cumplieron viendo el personal que asistió en la jornada del jueves al warm-up, así como la grandísima afluencia en la zona de acampada desde el mismo miércoles.

Con el temor ante tanto personal, según comentario generalizado, de que un festival tan entrañable con Sonicblast perdiera su esencia masificándose. Algo que, una vez comenzó la jornada del viernes, disipó las dudas, y aún con el sold-out, siguió siendo un sitio cómodo y entrañable donde compartir la pasión por la música, un lugar donde nadie es forastero.

Tras la jornada matinal en la piscina, en la que la afluencia de personal fue mayor según avanzaba la tarde, tocaba la hora de dar el pistoletazo de salida en el mainstage; con un pequeño retraso sobre el horario previsto, saltaban al escenario los israelitas THE GREAT MACHINE, banda que ocupó el hueco junto con DEAD WITCHES, dejado por la caída del cartel de los germanos KADAVAR. Los israelitas salieron al escenario con ganas de darlo todo y poner patas el Sonicblast desde el minuto uno, con su potente stoner con aires punk. Banda desconocida para la mayoría de la audiencia que sirvió de perfecto aperitivo para los que nos iba a deparar el resto de la noche.

Tras THE GREAT MACHINE, era el turno de los tejanos THE WELL. Una banda en la que tenía puestas grandes expectativas, y que en absoluto me defraudó. Doom, proto-metal, con muchas dosis de heavy psych, que consiguieron elevar los decibelios con un set muy interesante, con potente sonido que realzaba su trabajo respecto a lo que podíamos haber escuchado de sus dos LP’S. Banda con gran futuro.

A continuación, una de las bandas que más llamaban mi atención, los suecos YURI GAGARIN, banda que yo auguraba que iba a sorprender al personal y de la que esperaba un gran show. Ni que decir tiene que así fue. Los suecos inundaron el recinto del Sonicblast con sus sonidos espaciales llenos de efluvios lisérgicos, pero, si en sus discos suenan compactos, en el recinto de Moledo, y con el ocaso del sol, consiguieron trasladarnos a escenarios siderales, con una potencia y contundencia inusitada.

Fue la primera banda que dejo con la boca abierta al personal, que quizás esperaba de ellos un sonido más calmado. Sin dejar sus viajes musicales, lo llenaron de potencia stoner para que todos nos acomodáramos en su nave espacial, y disfrutaramos del viaje. Grandes!!

KIKAGAKU MOYO. con un retraso acumulado y ya caída la noche los chicos del imperio del sol naciente hacían presencia en el escenario. He de reconocer que tengo predilección por esta banda. Esa banda de la que todos habían oído haber, que alguno había escuchado y que unos pocos habíamos visto en directo. Venían con una carta de presentación intachable. En todos sus conciertos de la gira por Europa, en la que llevan inmersos varios meses, habían tenido sold-out por algo será!. En un escenario en penumbra, los japoneses, siempre preocupados por la perfección sonora, daban sus últimos ajustes a sus instrumentos antes del comienzo de su sorprenderte show. Con un aforo lleno de gente deseando ser sorprendidos, y vaya si lo consiguieron. Con sus peculiares sonidos psicodélicos de corte kraut, crearon desde el minuto uno, esa atmósfera llena de mística oriental, incluso, con más contundencia de lo habitual. Por ponerles un pero, el fuerte sonido de la batería hacía empequeñecer los característicos sonidos que Ryu Kurosawa logra sacar de su sitar. En definitiva, se metieron al personal en el bolsillo alzándose como uno de los triunfadores de la jornada, sumando un montón de adeptos a su causa.

El listón estaba muy alto cuando hicieron presencia los sueco MONOLORD, pero estos cogieron el testigo con gran profesionalidad, y cambiaron el tercio, martilleando con sus sonidos doom sludge, las neuronas de los asistentes, haciendo gozar a los amantes de los sonidos más pesados. Protegidos por el logo del monje de presidiendo el escenario, con luces azules en casi todo su show, y el bajo de Mika Häkki retumbando en el pecho de la entregada audiencia, con unos riffs densos.

Brutales!!. Los reyes de la jornada junto a los japoneses KIKAGAKU MOYO. Bien entrada la noche y con casi una hora de retraso sobre el horario previsto llegaba el turno de una de las bandas más esperadas del festival. Los estadounidenses ELDER. Tras el reconocimiento obtenido con su álbum Lore, había ganas de comprobar su potencial en directo. Su heavy psych con tintes cada vez más progresivos enganchó al personal, si bien, he de decir que su sonido no estuvo a la alturade su gran hacer musical. Un sonido demasiado saturado, con una pobre ecualización de su cantante Nicholas Disalvo, que restaba brillantez a su show. Tras haberles visto en plenitud sonora una semana antes en el Krach am Bach festival, me quedé un poco defraudado. Aquí no tenían el espectáculo visual que ofrecieron en Alemania, y su sonido no tenía nada que ver, un sonido que podríamos definir como post-rock para metaleros, ya que su último álbum se inclina a los sonidos más progresivos, y quizás la audiencia de Sonicblast espera más su contundencia heavy-pych. No obstante, ofrecieron un buen recital, que con un mejor uso de sonido e iluminación podría haber sido sublime. Una lástima.

Para cerrar la jornada, los gales COSMIC DEAD, ya con parte del personal cerrando filas hacia la zona de acampada tras la maratoniana jornada, tenía curiosidad y escepticismo a la vez, por ver que nos ofrecían, una banda llena de experimentación, con distorsiones interminables, y que no es fácil de asimilar, con un ritmos drone , 80 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 45

repetitivos hasta el infinito, que te meten en un agujero negro del que parece que no vas a salir nunca. Pero, en honor a la verdad, chapeau!!!. Fieles a su estilo, ofrecieron un show asesino, forzando sus instrumentos hasta lugar insospechados, incluso con una botella de agua que hacía las veces de púa o de slide, y que luego retomaba su función de refrescar la garganta. Para mí una sorpresa, una banda que sonó a sí misma, intensa y delirante!!!, con un final con guitarras al cielo sin dejar de rebosar fuzzzzz . Muy notables!!!. Tras ellos, el descanso para unos, y la fiesta en la playa para otros. Es lo que tiene Moledo, puedes elegir siempre una buena opción.

Sábado 12.08.2017 Después de las buenas vibraciones de la jornada del viernes, el sábado nos esperaba una buena dosis de stoner con las bandas que tocarían en el Main-Stage.

Les tocaba abrir a los californianos SASQUATCH. Banda que pude ver en su inicio de gira europea en Madrid, y que terminaba la misma en el Sonicblast. Como me decía su batería Craig Riggs, cuando llegaba a Moledo tan sólo tres horas antes de empezar su show, “estamos agotados, pero….”, y no es para menos, 28 shows en 33 dias recorriendo Europa. Ante este condicionante, que nos ofrecerían??. Con un sol de justicia enfrente del escenario nos sacaron de dudas inmediatamente, stoner, stoner, stoner, sin contemplaciones, El cansancio acumulado no les resto un ápice de energía para ofrecernos esos sonidos desérticos que llevan practicando desde hace años. Perfecto punto de partida para la jornada.

A continuación THE MACHINE, una banda que repetía presencia en el festival tras su participación en la edición del 2.013. y que mostró su gratitud con un más que digno show en el que desarrollaron su potencial Stoner psicodélico con influencias kraut, lleno de potentes riffs para deleite del personal, muchos de ellos ávidos de disfrutarles tras su cortísimo show en el Madrid Stoner Festival, en el que por causas ajenas a ellos solo pudieron tocar media hora escasa. En Portugal se sacaron esa espina para agradecimiento de la concurrencia.

Al ocaso, hacían su presencia en el escenario ACID KING, la veterana de San Francisco no permitieron que bajaran los decibelios ni las energías sobre el escenario, ofreciéndonos un show a la altura de las bandas que les habían precedido, mis reservas antes de verles, se disiparon con la potencia de sus sonidos stoner metaleros con riff ácidos. Su cantante y guitarrista Lori, se comportó cual camionero por la ruta66, potente, contundente. Energía total.

Después de lo bien que iba trascurriendo la jornada, llegaba el plato fuerte de esta edición del festival, COLOUR HAZE. Banda que todos teníamos marcada en rojo cuando se publicó el line-up del festi. Si los conciertos anteriores y los de la jornada del viernes, habían dejado un excelente sabor de boca, con los alemanes llegó el ÉXTASIS COLECTIVO. Sus melodías psicodélicas hicieron que todos levitaramos con su show, presididos por la portada de su último álbum a sus espaldas y con un juego de luces acorde a su actuación, hicieron que las cabezas y cuerpos de la concurrencia entraran en un balanceo pausado al son de sus acordes y poco a poco nos viéramos abducidos por sus sonidos, con una calidad sonora por encima de cualquiera de las bandas precedentes, sin duda debido a que llevaban su propio técnico de sonido que hacía que aquello sonora a la perfección. Increíbles!!!!!! La mejor banda de todas las ediciones del Sonicblast, y eso es mucho decir, porque sobre escenario se ha visto mucho nivel. La opinión del personal era unánime, “los putos amos”. El único pero a ponerles fue la corta duración de su show, que rondo una hora, cuando todos hubiéramos estado hasta el amanecer escuchándolos. En fín, ya habrá mas ocasiones…

La siguiente banda en aparecer en el escenario eran los británicos ORANGE GOBLIN, muy difícil papeleta tenían por delante teniendo en cuenta lo que acababa de acontecer, pero cuando su frontman Ben Ward cogió el micro dejó claro su intenciones. Al grito de “somos Orange Goblin y hacemos heavy metal”, sus acordes nos cogieron de esa nube en la que nos habían dejado Colour Haze, arrastrándonos a tierra firme para que los cuerpos de los asistentes empezaran a botar al ritmo de sus frenéticos riffs macarras. Ya no veíamos la estampa bucólica de hacía un rato en las caras del personal, sino energía, mucha energía. Consiguieron poner patas arriba al auditorio, empezábamos a ver individuos volar sobre las cabezas de los que estaban en las primera filas hasta que caían al pie del escenario. Brutales los ingleses!!!!!!! Profesionalida y buen hacer sobre el escenario consiguieron deleitar a la audiencia mas metalera.

El cierre de la edición correspondió a los también británicos DEAD WITCHES, que ya, con menos personal del que había horas antes, que su stoner doom con menos tintes psicodélicos que los que se pueden escuchar en sus trabajos, y con su cantante Virginia Monti, ataviada cual bruja muerta del siglo XXI pusieron punto final a la edición con un decente show, ya ante un auditorio algo roto por la tralla llevaba desde hacía más de dos días.

En resumen, Sonicblast, un festival y que a “la chita callando”, se va haciendo un hueco entre las grandes citas europeas, tanto por la calidad de las bandas que lo visitan, como por el entorno, playa, una agradable zona de acampada, precios asequibles, sus shows en la piscina, y sobre todo por la fantástica gente que se acerca por allí año a año y que hace que sea como una familia, cada vez más numerosa y que lo anota en su agenda como cita obligada de mitad del mes de Agosto. Que no pierda la esencia!!!!! Y felicitaciones a Ricardo por su organización. Hasta el año próximo, ya va quedando menos…..

ACID KING

YURI GARGARIN

BLACK HEAT

COLOUR HAZE

DEAD WITCHES

DEATH ALLEY

MONOLORD

ORANGE GOBLIN

THE BRAVES FEST (BUENSUCESO - CATORCE - DELOBOS - TEETHING) SALA X, 16.09.2017 SEVILLA - ORGANIZA: THE BRAVES RECORDS TEXTO: JUAN ANGEL MARTOS | FOTOS: VALME SERRANO

El pasado16 de Septiembre de 2017, se realizó en La Sala X de Sevilla la primera edición de The Brave Records Fest, uno de los mejores sellos discográficos a nivel nacional, donde el talento, la originalidad y la calidad es su santo y seña. Para esta edición contaban con tres grupos pertenecientes al mismo como eran BUENSUCESO, grupo de post metal desde Mancha Real (Jaén), el proyecto de Kantz y Raul Mingorance (miembros de TENPEL) DELOBOS y los locales CATORCE, pero también contaban con un invitado de lujo y unos de los grupos más bestiales del panorama nacional tras haber arrasado por media Europa y actuar en las tablas del prestigioso RESURRECTION FEST, hablamos del grupo grindcore/hardcore madrileño TEETHING. Un cartel de lujo para un festival de lujo que a pesar de contar con un de las salas más céntricas de la capital andaluza donde el sonido fue perfecto, conto con una asistencia escasa de unos 60-70 espectadores, una pena que eventos así no se apoyen más aunque los que estuvieron presentes, no olvidaran la genial noche en familia.

do por Jaime, José Miguel “Semi” y Luisma (componentes también de DE LA CUNA A LA TUMBA), que traían bajo el brazo su último trabajo “Agua. Naufragio. Equilibrio” el cual me encantó su propuesta en directo. Primero porque el trío suena brutal, con un Jaime en las voces y guitarra transmitiendo todo el potencial del álbum, con un “Semi” perfectamente acompañando en el bajo y en los coros y un Luisma hiperactivo, como siempre, en las baquetas. Y sí, una sola guitarra, que a pesar de que otros grupos echen en falta una segunda, CATORCE se basta con solo una para dejarse la piel en directo y sonar de lujo. Temas como “Farsalia”, “Nuevacosta” o “Einstein – Rosen”, me erizaron la piel mientras bailaba y me dejaba arrastrar en primera fila por sus melodías, que redondearon en “La Ingravidez” o en “Yo, Sputnik”. Pero también dejaron tiempo para interpretar temas de su anterior trabajo “Atlas”, como la colaboración que Kantz hizo con ellos en “Naves En Llamas”, un tema que hipnotizo a más de uno o “El tiempo Del Fuego” que cerró otro magnífico concierto que arrancó a todo el público a bailar al ritmo de rock y otro grupo que brilló en directo.

BUENSUCESO TEETHING Los jienenses, abrieron el festival sobre la hora prevista, las 22:00 horas, con un aforo de unas 30 personas, dieron rienda suelta a su propuesta instrumental donde las ambientaciones de Manuel Cantero generan un cosmos muy personal, perfectamente encajadas con las armonías de Sergio y Juan en las guitarras, mientras que Edu y David ponen la base con el bajo y la percusión respectivamente. El grueso de su directo estuvo basado en su segundo álbum, “ANALOGY: The Sun I Divided Line”, pero también nos dejaron un final repleto de sorpresas, donde interpretaron “Natural Range” un nuevo tema donde Sergio pone su voz melódica para desgarrarse por momentos, mística y agresiva; tambien calló “Wunderkammer”, para la que se subió a las tablas Juan Ángel Martos, vocalista de GODDAMN, para dejar constancia de su poderío vocal, a base de guturales agudos y profundos que se compaginaban a la perfección con las voces limpias de Sergio. El cierre lo puso “Fate Forgive Us”, mientras iban desapareciendo uno a uno los componentes del escenario. Un gran concierto de BUENSUCESO, a pesar de algún pequeño fallo como la desconexión del pad de batería electrónica mientras lo estaban tocando, pero supieron solventarlo rápidamente.

DELOBOS Cuando el cuarteto formado por Raul F. Mongorance, Juan Soler (Kantz), Nacho Romero y Luis Fuentes subió al escenario una atracción suprema creció en el ambiente con los primeros compases de “Waning Moon”. Presentaban su debut “Moon Moan” un trabajo que suena mágico e hipnótico en estudio, pero que en directo crece de tal manera que traspasa fronteras y todo ello atraídos por la personalidad de sus componentes y el feeling que sienten entre ellos y su música como en “Senseless” o “Moon Moan”. Su cover de “Closer” de NINE INCH NAILS, fue brutal o la acelerada, blusera y rockera “Delta Preacher” hizo bailar sin cesar a todos los asistentes. DELOBOS es un grupo que si en disco se disfruta, se multiplica por 10 en sus directos, con una actitud perfecta y muy profesional sobre las tablas sintiendo cada nota que sale de sus instrumentos como si fuera una extensión de su propio yo. Un concierto de sensaciones, que si tienes oportunidad de ver no lo dejes pasar.

CATORCE Pero la noche no acababa aun y les tocaba el turno a CATORCE, el trío sevillano forma-

TEETHING

DELOBOS

Tras la caída del cartel de ATAVISMO, los madrileños TEETHING tomaron parte de este festival para dejar constancia de su poderoso directo que destrozó la sala. Esta era la segunda vez que los veía (y no será la última) tras su paso por el Resurrection Fest y siguen siendo bestiales. Con razón sus conciertos no pueden durar más pues sus 45 minutos sobre las tablas es pura energía y adrenalina al 100 % y eso que el público asistente no acompañaba, a excepción de unos pocos que disfrutaron de varios circles pit y sus mosh pits individuales pero que alegraron las primeras filas, mientras el resto asistía atónito al espectáculo que estos chicos dan. Venían presentando su último trabajo “We Will Regret This Someday” y comenzaron con su ya habitual “Subway Rat”, cruda, directa y con un crescendo feroz, al igual que “Filipino Violence” o el trio formado por las viscerales “Mic Check”, “You And Your Fucking Car” y “Setting Fires”, concentradas en 4 minutos de pura agresividad. Luis lo daba todo en el escenario como debajo de él, pues fueron varias su incursiones entre el público o sobre la barra de la sala, intentado siempre motivar a los asistentes consiguiéndolo de forma intermitente, exceptuando la primera fila que si estuvieron a lo largo de todo el concierto. Un show visceral y adrenalínico al máximo. Álvaro es una apisonadora en la percusión y Antonio y David en guitarra y bajo desgarran cada canción con sus movimientos y actitud hardcore. Un bolo tremendo y un grupo que nunca me cansaré de ver en directo.

Tras esta actuación los miembros THE CHAPEL RADIO pusieron música para todos los asistentes, realizándose también un sorteo por parte del sello discográfico entre todas las entradas anticipadas.

RESUMEN Si tuviera que resumirlo en una frase diría que THE BRAVES FEST fue un bolo donde la música genero sentimientos y emociones a todos los niveles. Una sala que sonó perfectamente, un público un tanto frio, pero que poco a poco se iba entregando a la música, unos músicos profesionales que trasladaban perfectamente sus inquietudes a los asistentes y que sentían cada nota que interpretaban, además de estar en todo momento en la sala viendo y apoyando a las otras bandas y hablando con la gente sin parar. Un festival que espero que se vuelva a realizar, pues este sello discográfico material tiene de sobra y de muy alta calidad. Por cierto y antes de que termine, quería dar las gracias a Valme Serrano por colaborar con nosotros en esta ocasión aportando sus fotografías.

KRAKEN FEST 2017 (THE SLAUGHTER INC. - MAGEC - SEMPER) AGUERE ESPACIO CULTURAL, 23.08.2017 LA LAGUNA (TENERIFE) FOTOS: DAVID DÉNIZ

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