Necromance digital magazine 47

En este número #47 EN PORTADA

14 DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR | REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro Castilla Medina Álvaro García Benito Carlos Bermejo Daniel Gallar Daniel Ureña Cruz David Ibañez Fernando Turrillas Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz José Mora Álvarez Juan Angel Martos Luis Martínez Lluís García Sola Mark Berserk Nuel González Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Vicente Sánchez

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FOTÓGRAFOS: Jaime García Pérez Jorge De La Cruz PORTADA: Embryo EMAILS CONTACTO: general: digitalmag@necromance.eu Publicidad: advert@necromance.eu DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife (España)

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ENTREVISTAS

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RISING CORE (ESP) GRAVITY (FRA) STORMWRATH (ESP) EMBRYO (ITA) NUCKIN’ FUTS (ESP) ABSALEM (ESP) CORROSIVE (ESP) SCILA (ESP) DEATHPROOF (ESP) AEONIC (ESP)

OTRAS SECCIONES

05 08 26 60 64

EDITORIAL Y CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS DE NOVEDADES ZONA DE CLÁSICOS CRÓNICAS LIVE

NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 20

Escúchalo y descárgalo de forma gratuita en necromancerecords.bandcamp.com

TEMA 1:

TEMA 2:

EMBRYO (ITA)

NO AMNESTY (ESP)

THE SAME DIFFERENCE

AMONG THE BLIND

TEMA 3: ARRAYAN PATH (CYP) DAWN OF AQUARIUS

“A Step beyond divinity” CD 2017 (Art Gates Records) Facebook: EMBRYO.DeathMetal

“Psychopathy” CD 2017 (Xtreem Music) Facebook: noamnestyband

“Dawn of Aquarius” CD 2017 (Pitch Black Records) Facebook: arrayanpath

TEMA 4: INNER CONVICTION

TEMA 5: NIVIANE (USA) THE BERSERKER

“Multiversal” CD 2017 (Fighter Records) Facebook: hamkametal

“The Druid King” CD 2017 (Pitch Black Records) Facebook: nivianemetal

HAMKA (FRA)

TEMA 6:

TEMA 7:

TEMA 8:

TEMA 9:

TEMA 10:

NEOCAESAR (NDL)

VHÄLDEMAR (ESP)

ABSALEM (ESP)

ABOMINATE (MEX)

CASTLEUMBRA (MEX)

FROM HELL

METALIZER

BRAINSHOT

MANÍACO HOMICIDA

REALM OF UTUMNO

“11:11” CD 2017 (Xtreem Music) Facebook: Neocaesar.official

“Agaisnt All Kings” CD 2017 (Fighter Records) Facebook: VhaldemarOficial

“Chaosvolution” CD 2017 (Art Gates Records) Facebook: absalemband

“Crónicas de la atrocidad” CD 2017 (Concreto records) Facebook: abominatebrutaldeathmetal

“Cthulu Wgah Nagl Fntgn” CD 2017 (Concreto records) Facebook: Castleumbra-397809466989707

TEMA 11:

TEMA 12:

TEMA 13:

TEMA 14:

REMAINS (MEX)

THIS IS HELL (MEX)

RITUAL (COL)

DEATHPROOF (ESP)

WAKE UP & DIE

FEAR HATE

RISING

VOICES (BREAKDOWN MANUAL)

“Through The Eyes Of Death” CD 2017 (Concreto records) Facebook: RemainsDeathMetal

“Ecos del tiempo” CD 2017 (Concreto records) Facebook: thisishellmexico

“Ecos del tiempo” CD 2017 (Concreto records) Facebook: RITUALbanda

“Evolve or die” CD 2017 (Art Gates Records) Facebook: deathproofmetal

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

RISING CORE

Hemos tenido la oportunidad desde Necromance de poder charlar con los chicos de RISING CORE y formularles algunas preguntillas que seguro que a más de uno os pueden interesar.

Encantado chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? ¿Cuál fue el detonante para formar RISING CORE? En primer lugar gracias a vosotros por el interés,. Pues somos cinco personas que nos encanta la música de hecho casi todos nos dedicamos profesionalmente a ello, hemos tocado juntos en otras bandas y teníamos la necesidad de juntarnos, escribir y componer canciones. Disfrutamos de los ensayos, reuniones, conciertos y todo lo que tiene que ver con la banda e intentamos hacerlo todo dando lo mejor de nosotros mismos.

metas tenéis como banda?

Pues es un medio para transmitir sentimientos y eso es lo que queremos hacer. En cuanto a metas no nos ponemos limites vamos paso a paso y disfrutando de cada uno de estos pasos, a veces las frustraciones surgen precisamente de eso ( no disfrutar y estar más pendientes de lo que quieres conseguir), creemos que lo realmente importante es el camino y no tanto el destino.

¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran?

Pues son muchas y de diferentes estilos pero centrándonos mas en el metal…Dream Theater, Pain of Salvation, Evergrey, Vanden Plas y muchas otras!!!

¿Qué significa el nombre de la banda? Y no me refiero al mero hecho literal, sino ¿qué es lo que os simboliza a vosotros? ¿Qué es lo que intentasteis transmitir con él?

¿Cómo ha sido la respuesta de la prensa hasta el momento por vuestro último disco, “UnderThoughts”?

Pues en algunas ocasiones hemos explicado cómo surgió el nombre. Pero después de un tiempo nos gusta pensar que su significado tiene que ver mucho con lo que explicábamos antes, coger lo mejor de cinco personas y proyectarlo.

Genial, estamos alucinando con toda la cantidad de medios que hacen referencia a nuestro disco y las reviews que le hacen son todas de nivel y sacando buena nota. Lo agradecemos muchísimo porque te dan la oportunidad de llegar a mucha gente que por nosotros sería imposible.

¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer?

Pues depende de las canciones algunas salen improvisando en el local de ensayo y otras son inspiración de algún miembro para este último trabajo “Under Thoughts” quería hablar sobre la resiliencia y escribí una historia la cual la dividimos en 10 temas y dependiendo del ambiente en el que transcurría la historia íbamos componiendo las bases y melodías para cada personaje. Lo que sería la idea primigenia de cada canción en este álbum podría decirse que al 100% es mía (Juan) pero después en el local toda la banda se involucra y juntos cerramos el circulo. A nivel de letras al ser conceptual y tener la historia bastante clara desde el principio casi todas las escribo yo exceptuando algunas que las hizo Verónica.

¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿qué 10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

¿Quién se encargó de la portada del trabajo y que relación guarda con el título del mismo?

Pues la idea es otra vez mía (que ególatra que soy) jajajajaja. La tenia también en la cabeza y con la ayuda de Marco Cazorla le pudimos dar forma. Siempre me gusta dejar que cada uno la interprete a su manera pero… la personaje principal pasa por varios estados, podría ser desvaneciéndose o justo lo contrario, el principio o el final de la historia…quizás las dos. Otra posibilidad son sus pensamientos que están surgiendo.

¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado de grabar en el estudio?

Pues ningún en particular quizás el que más costo en darle forma fue “When the fall begins”.

¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro?

Compaginar las vidas de cada uno es lo mas difícil en algunos momentos y nuestro mayor logro de momento podríamos decir que tocar en el Ripollet Rock junto a bandazas como Loudness y delante de miles de personas. A nivel musical darle forma a “Under Thoughts”.

¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales.

Pues cualquiera de las que hemos citado antes, seria genial tocar con las bandas más influyentes para nosotros!

Dream Theater estaría muy bien. jejejejej

Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo?

Todos!! Nos encanta el resultado de este disco, previamente las tocamos en el ensayo y cada una tiene una energia diferente estamos realmente satisfechos con el “Under Thoughts”.

Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores.

Muchas gracias por el interés mostrado por Necromance y por su review del disco. A todos los que os habéis leído la entrevista comentaros que si no nos habéis escuchado darnos una oportunidad, siempre es bueno descubrir bandas nuevas y quién sabe si Rising Core pasara a formar parte de vuestra selección musical y si alguna vez tocamos cerca de donde vivís pasaros a vernos siempre lo damos todo en los conciertos y nos encanta conocer gente nueva. Un abrazo y espero que nos veamos pronto!!

Por Rudy Pertu

RISING CORE UNDER THOUGHTS Autoeditado, CD Fecha de salida: 28.07.2017

GRAVITY

Tened en cuenta a esta banda, porque los franceses GRAVITY llegan con una fuerza descomunal y unas ganas enormes con su último trabajo “Noir” cargado de grandes temas e influencias de MESHUGGAH, VILDHJARTA, … Os los traemos a Necromance para que los conozcáis un poco más a fondo con esta entrevista.

Lo primero es daros la bienvenida a Necromance Digital Magazine, ¿podrías presentar a la formación a los lectores?

Alex: Saludos a todos!, somos GRAVITY, una banda francesa de Modern metal y el grupo lo formamos Emilie (vocalista), Tim (bajista), Richy (Batería) y yo, Alex (guitarra).

¿Qué se hizo diferente en la composición de “Noir” con respecto al trabajo anterior “Eutheria”?

Alex: La principal diferencia en «Noir» es que compusimos juntos muchas canciones y que la fase de preproducción fue realmente larga y duró casi 2 años. Tuvimos tiempo para ensayar, escuchar y hacer cambios en las canciones muchas veces antes de meternos a grabar de forma definitiva. Por último, en «Eutheria» la formación era de 5 miembros y ahora solo somos 4 (un guitarrista dejó la banda) y esto cambió bastante el proceso de composición.

¿Y se hizo algo de forma diferente en las sesiones de grabación del álbum?

Alex: Sí, para los dos álbumes anteriores trabajamos con el productor «Plume» en un estudio profesional. “Noir” lo grabamos en la casa de Richy con mi ordenador y algunos equipos que nos prestaron algunos amigos.

Trabajamos con Aurelien Pereira de Flatcurve que en ese momento era el guitarrista de Uneven Structure y debo decir que fue un acierto al tener más tiempo para grabar. También tuvimos la libertad de revisar las partes que queríamos mejorar después de algunas sesiones de escucha.

¿Tenéis algunas influencias en particular en “Noir”?

Alex: En los temas que yo compuse creo que agregué algunos sonidos nuevos influenciados por bandas que descubrí en ese momento. Como After The Burial, Tesseract, Leprous, Monuments, Uneven Structure, Karnivool o Architects, pero mis principales influencias siguieron siendo las mismas: Gojira, In Flames, Soilwork, Iron Maiden … De los otros miembros de la banda no sabría decirte.

Emilie: Tengo una gran variedad de influencias eclécticas

:). Desde Billie Holiday, Nina Simone y Janis Joplin a Devin Townsend, Gojira, Cult of Luna, Tesseract, Textures y Leprous. La lista continúa y me inspiré en todas ellas para la composición y mi voz :).

¿Qué pueden esperar los fans del álbum cuando lo tengan en sus manos? ¿Y como ha respondido la prensa hasta el momento hacia el mismo?

Alex: ¡Ha Ha! Esa es una pregunta difícil. Después de todo este tiempo ydespués de haber trabajado en “Noir” durante 3 años, diría que los fans pueden esperar violencia, melodía, pesadez, belleza, melancolía, atmósferas espeluznantes y riffs de metal :). Hasta ahora, la respuesta de la prensa ha sido realmente buena y nuestros seguidores están muy contentos con el álbum y si la prensa y los fans están contentos, entonces estamos felices!

¿Qué es lo primero que quieres decir sobre este nuevo trabajo?

Alex: Este álbum es realmente coherente y cumple sus propósitos. Trabajamos prestando mucha atención a cada detalle para dar un mensaje único. Las canciones, las letras, los videos y las imágenes, así como nuestros fondos se adhieren a nuestro mensaje que es que el mundo se está volciendo negro (“Noir” en francés).

«Noir» es la bestia de todo ser humano, un monstruo que siempre grita «Quiero más» y que es un reflejo de nuestra sociedad; los humanos echan a perder la naturaleza, nuestra sociedad arruina vidas, nuestros deseos y equidad. “Noir” vive desde el momento en que comenzó la destrucción por el autobeneficio y queríamos crear un álbum que mostrara esto.

¿Qué significa el título del álbum?

Alex: Jaja, creo que respondí esta pregunta en la anterior. Noir es la palabra francesa para «negro». Es la bestia oscura codiciosa en cada ser humano, una imagen de lo que los humanos están haciendo para todo. Como dije, la oscuridad en nuestra sociedad y este mundo está habitado por «Noir».

¿De qué tratan algunos de los temas de “Noir”, es entonces un álbum conceptual?

cinco temas llamados «Noctifer». Hablan sobre el último día de luz en la tierra y de la noche eterna después de la muerte del sol. En esta pequeña historia, describimos la división entre ricos y pobres, donde las personas adineradas van a vivir bajo cúpulas de vidrio con luces artificiales y mientras tanto, la gente pobre se queda afuera en la oscuridad fría. El resto de las canciones de «Noir» tienen un tema relacionado con estas cinco canciones y con los humanos en general y donde hablamos sobre el tiempo, la ira, la revolución, la libertad, las necesidades y el fuego en cada ser humano. Entonces, «Noctifer» es una especie de ilustración de la bestia «Noir» que describimos antes.

¿Algún tema que tengas muchas ganas de tocar en directo?

Alex: Personalmente, estamos tocando ahora mismo todos los temas que me gustaría tocar hehehe.

¿Cual fue el porqué de la elección de Apathia records para editar este trabajo?

Alex: Porque ellos eran los únicos que querían trabajar con nosotros, jajaja. En serio, la forma en que cuidan a las bandas, nuestra relación con el realmente agradable Jehan (el director de Apathia) y el ambiente amistoso del sello nos animaron a trabajar con ellos. Además de eso, tenemos algunos amigos como Atlantis Chronicles que ya están trabajando con ellos.

¿Cuales son vuestros próximos planes de gira para presentar el álbum?

Alex: Por ahora estamos tocando en algunos festivales en Francia y tenemos una gira este invierno. Esperamos encontrar una agencia dispuesta a trabajar con nosotros para conseguir finalmente salir fuera a presentarlo. Hemos ya estado en Francia, Suiza, Luxemburgo y Bélgica y queremos llegar a más países de Europa.

¿Algo que añadir para terminar esta entrevista?

Alex: gracias a vosotros por la misma y esperamos conoceros pronto.

Por David Déniz

GRAVITY NOIR Apathia Records, CD Fecha de salida: 06.10.2017

Emilie: El concepto del álbum se encuentra dentro de los NUM. 47 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 11

STORMWRATH

Los thrashers valencianos STORMWRATH son actualidad tras la grabación de su segundo larga duración, que salió al mercado el pasado mes de septiembre, por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas.

El disco ha sido lanzado de forma oficial a través del sello Razorkill Records, y se puede obtener en CD. Más adelante habrá una edición en vinilo con bonus tracks.

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Estas son las fechas hasta ahora que tenemos programadas: 20 Enero Stormwrath + Immortal Shadow, Sedavi (Valencia) Sala Paberse Matao 13 Abril Stormwrath + Fostioner, Alizira (Valencia), La Calle Sala.

28 Abril Stormwrath + Emblodiment (Madrid). Sala por confirmar.

Jose Kurtz, vocalista.

Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se formó STORMWRATH y su cuál es su recorrido a día de hoy?

La banda se formó en 2009, rápidamente grabamos una demo y un videoclip. Poco después grabamos nuestro álbum debut “Swords of Armageddon” que salió a la luz a principios del 2011 por el sello Razorkill Records. Desde entonces hasta ahora hemos dado varios conciertos, grabado temas sueltos, filmado videoclips, cambiado de formación en varias ocasiones y grabado el último disco “The Blood of Cain” que acaba ver la luz bajo el mismo sello Razorkill Rec. (sub-sello de Temple of Darkness Rec). En todos estos casi diez años hemos evolucionado dentro del Thrash Metal incorporando otros géneros como el Black y el Heavy clásico.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público?

Pese a que vivimos en una época donde la información va más rápido y es posible hacer llegar tu música a cualquier punto del mundo, existe una sobresaturación de bandas y obras maestras que pasan casi desapercibidas.

Nosotros somos de la vieja escuela, comenzamos a principios de los 90´s haciendo música, y la verdad que los medios como fanzines, sellos, etc estaban mucho más latentes, el público se centraba mucho más en lo que llegaba a sus manos. Todo este panorama ha cambiado de forma radical, y sinceramente, para nosotros es algo que ya hemos asimilado, Nos hubiese gustado una acogida más masiva, pero creo que tampoco nos podemos quejar, al menos estamos en un buen sello y eso hoy día es realmente difícil para cualquier banda.

¿Dónde ha sido grabado “The Blood of Cain”? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

El álbum fue grabado en Milenia Estudios, entre 2016 y 2017. En este disco lo dimos todo, si el anterior fue grabado de forma muy espontanea, el último disco tuvo un tratamiento muy trabajado tema por tema. El ingeniero de sonido Raul Abellán debe ser la única persona que realmente ha podido entender y ejecutar nuestro concepto en una grabación. El disco suena muy potente, recomiendo a cualquiera a que lo escuche y se deje llevar porque creo que merece la pena. De todas las 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

bandas donde hemos estado y toda la discografía que arrastramos en todas estas décadas es la grabación con la que más contentos estamos. Para la sesión del “Blood of Cain” grabamos dos temas más que no están en el disco, uno se titula “Hanneman” y el otro es la versión de Slayer “Postmortem”, ambos temas irán para futuros ep´s en vinilo.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

Normalmente Carlos Lucifer (guitarra, vocalista) compone riffs, es una máquina de sacar riffs. Los graba en un portátil con una batería programada y se los manda por wassap a Josevi Skullcrusher (batería), cuando nos juntamos todos ya comenzamos a ejecutar los temas en el local de ensayo. Yo suelo escribir las letras, anteriormente tocaba el bajo y cantaba pero hemos incorporado a David Rodríguez (Septicemia), y ahora solo me centro en la parte vocal y en las letras más a fondo. Cuando hablo de la forma en que componemos y trabajamos los temas por separado se me hace raro, antes se grababan en una cinta y se componía todo en el local de ensayo.

Las nuevas tecnologías tienen ese doble filo tanto para bien como para mal.

Después de oír el disco y observar tantos géneros en el mismo ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

Sin lugar a dudas bandas antiguas de Thrash como Slayer, Kreator, Sodom, Destruction, pero también otras como Absu, Iron Maiden y la NWOBHM, Exhumed, Melechesh, Nachtmystium.

¿Qué diferencias observáis vosotros entre este disco y el “Swords of Armageddon”?

La composición de los temas es mucho más rebuscada, el Swords era más minimalista. El sonido sin lugar a dudas es lo más significativo, también que ahora somos una banda más definida. Desde el anterior álbum y este hemos pasado dos veces por el estudio para grabar temas sueltos con una formación diferente, y ahí también se ve la evolución. Si el Swords era un disco con un tinte muy apocalíptico, el Blood of Cain está orientado a la sangre y el ocultismo … los temas de este disco emanan pura maldad y vileza.

Con respecto al disco, ¿Dónde lo podremos adquirir? ¿Estará disponible en formato físico y en plataformas digitales?

¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar?

¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

Nadie saldrá defraudado. De un concierto de Stormwrath se sale habiendo visto una ejecución de Thrash agresivo y aplastante … y cuanta más gente nos presencie más violento se torna el ambiente, así que no dudéis en purgaros con nuestra música en directo hasta el trance.

¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

La verdad, es una lástima ver como bandas tienen que pagar enormes cantidades de dinero a agencias por tocar en directo, solo por el hecho de dar un concierto y en ocasiones sin derecho a una miserable botella de agua.

Nosotros estamos radicalmente en contra de estas prácticas y animamos a las bandas a que se monten sus bolos ellos mismos con la ayuda de otras bandas, o al menos no dejarse prostituir por listillos. Ahora más que nunca el respeto al artista se ha perdido por completo, no solo en España, esto sucede a nivel global. Hay bandas en España que realmente están a la altura de los grandes, pero el problema es que se es bueno según el dinero que le pagas a una agencia y no por la música que haces. Eso debería cambiar ya.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Estáis todos invitados a escuchar nuestra música y disfrutar de nuestros discos y nuestros conciertos. Muchas gracias por esta entrevista, y larga vida a Necromance Magazine!

Por Carlos Bermejo

STORMWRATH THE BLOOD OF CAIN Autoeditado, CD Fecha de salida: 27.09.2017

EMBRYO

Los italianos EMBRYO vuelven a dar leña a través de Art gates Records con su descomunal “A step beyond divinity”, su más reciente trabajo que vió la luz el pasado 27 de octubre y donde encontrarás un death metal agresivo y a la vez que cargado de elementos sinfónicos y buenas melodías. Contactamos con la banda para una entrevista y esto fue lo que nos contaron. ¿Como se juntaron los miembros para crear EMBRYO? ¿Cual es la formación actual de la banda?

¿Fué entonces un proceso compositivo diferente si lo comparamos con los anteriores trabajos?

Hey chicos!!! gracias por el interés en la banda. La actual formación es la compuesta por Roberto Pasolini – vocal, Eugenio Sambasile – guitarra, Danilo Arisi – bajo, Enea Passarella – batería y Simone Solla – teclados. Ha sido un largo camino de cambios y de la formación original solo quedamos Roberto (vocal) y yo, Eugenio (guitarra).

Los primeros días de la banda la dirección musical no estaba muy definida y es una razón por la que elegimos como nombre de la banda EMBRYO: estábamos en un estado musical “embrionario” y es que cuando decidí formar la banda, solo tenía un par de amigos que querían unirse al proyecto, un batería y un teclista. En ese momento, lo único que sabía era que quería tocar Death Metal, pero necesitaba una voz “brutal” para hacerlo, así que vagaba entre los clubes de mi área todos los fines de semana para ver a bandas en directo hasta una noche en la que escuché a Roberto cantar … ha sido “amor a primera escucha” y lo halagué para ser parte de la banda y desde que aceptó, EMBRYO comenzó a tomar forma.

Sí. Básicamente en el tema de las letras: en comparación con nuestros álbumes anteriores, en “A Step Beyond Divinity” escribimos sobre una figura histórica muy importante. El proceso entonces tenía que ser completamente diferente: debíamos encontrar la forma creativa correcta, pero manteniendo nuestro sonido de death metal y esa “peculiaridad” que te lleva a decir “¡Mierda! Esto es EMBRYO!!

¿Como describirías el actual sonido de la banda?

Pregunta difícil … bueno, primero Death Metal en el sentido de la vieja escuela, sin voces limpias y otras tonterías; segundo, creo que tenemos un sonido personal y “creativo”: incluso si los teclados le dan un toque de “sinfonía” a la música, mantiene esa agresividad típica del metal extremo. Creo que la definición correcta es único.

¿Fue fácil escribir el nuevo trabajo o difícil expresar todo lo que teníais en mente?

Oh, para nada, ha sido un trabajo extremadamente preciso y meticuloso. El proceso ha sido muy largo: la idea me surgió en el 2015, durante la gira europea del álbum “Embryo”. Decidí que quería rendir homenaje al arte italiano y trabajar en un nuevo álbum diferente del objetivo habitual, pero aún así seguir haciendo Death Metal. La idea de Leonardo Da Vinci fue como una revelación: ya usamos una imagen de un embrión en nuestro telón de fondo y en la portada del álbum anterior. Leonardo es el mejor artista de todos los tiempos. Una vez elegida la dirección, llegó el momento de escribir los nuevos temas.

El proceso de composición fue largo y meticuloso, todo tenía que ser más que perfecto. Decidí trabajar en un tono diferente, cambié la afinación de mi guitarra para obtener “ese sonido” adecuado: casi todas las canciones están compuestas en Doric B, una tonalidad puramente de Jazz, pero los resultados son excelentes, estoy muy orgulloso de eso.

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¿Y como fue el proceso de grabación para “A step beyond divinity”?

Paso a paso: cada parte está extremadamente “estructurada”, por lo que un proceso metódico es el camino correcto a seguir. Un mes antes de las grabaciones fui solo al estudio y grabé todas las guitarras con solo una pista de batería como guía. Una vez que todas las pistas estuvieron listas y se grabaron, regresamos al estudio para completar la grabación.

¿Qué diferencias van a encontrar los fans entre este nuevo trabajo y el anterior “Embryo”?

No creo que se lleven muchas sorpresas, este álbum es una evolución en nuestro sonido, pero sigue siendo un trabajo de metal extremo. Probablemente la mayor diferencia esté en la armonía que no fue tan “sobresaliente” en nuestros álbumes anteriores.

trabajo estaba finalizado y listo para ser lanzado.

Háblanos acerca del impresionante trabajo que ha hecho Seth Siro Anton para este álbum…

Seth es increíble y su trabajo es fantástico. Trabajar con él fue una locura, es extremadamente creativo, intuitivo y absolutamente único. Lo elegimos porque su estilo es realmente especial, se puede reconocer a primera vista; para un álbum conceptual inspirado en el mejor artista de todos los tiempos, queríamos algo especial. No participamos en la realización de la obra de arte (no la necesitó), es tan bueno y profesional que le dimos total libertas para hacer lo que él pensaba que era lo mejor para representar el concepto. Le enviamos letras y temas e hizo el resto.

¿Qué piensas ahora de “A step beyond divinity”, una vez que el álbum ya ha salido a la venta? ¡Me encanta! Creo que es un gran álbum, maduro y con todo muy bien hecho: composición, producción, sonidos, todo es perfecto. Probablemente el mejor álbum de EMBRYO.

¿Cuales son vuestras expectativas con este trabajo?

No sé … Quiero decir, las expectativas son enormes, como te dije antes, creo que “A Step Beyond Divinity” es un gran álbum con una gran cantidad de trabajo detrás, pero nunca lo sabrás, siempre es difícil. Hoy es casi imposible tener expectativas en tu trabajo: hay muchos álbumes que se pueden considerar obra maestra, pero grabados por bandas underground y la mayoría del tiempo quedan en la sombra y solo unas pocas personas los notan. Veamos…

¿Qué material estás escuchando últimamente?

Es un álbum conceptual, todas las letras hablan de diferentes momentos en la vida de Leonardo Da Vinci.

Cosas muy diferentes como Obscura, Origin, Vader, Suffocation, Nile, Meshuggah (por supuesto), Devin Townsend Project, Fear Factory, Lamb of God, y muchos, muchos más…

¿Cuando entró en escena el sello Art Gates Records?

¿Algo que quieras decir para terminar la entrevista?

En primavera enviamos una promo con tres canciones y la idea detrás del concepto y Art Gates respondieron de forma positiva. Nos ofrecieron un buen contrato y tienen una distribución mundial, que es realmente importante para nosotros ya que es un paso más en la banda.

Los chicos de Art Gates hacen lo mejor para sus bandas y espero que nuestra colaboración sea buena. Es difícil ver si nuestra carrera tomará un buen rumbo, el negocio de la música de hoy se está volviendo cada día más complejo y saturado … lo veremos en los próximos meses.

Por David Déniz

¿Y en la parte lírica?

¿Qué parte del disco se escribió tras la forma del contrato con Art gates Records?

Ninguna, Cuando firmamos con Art Gates Records el

Nunca dejes de apoyarnos, nunca dejes de apoyar la escena underground. Muchas gracias por esta entrevista y nos veremos muy pronto en vuestro país. Hasta luego chicos!!!

EMBRYO A STEP BEYOND DIVINITY Art Gates Records, CD Fecha de salida: 27.10.2017

Los catalanes NUCKIN´ FUTS son actualidad tras la salida de su nuevo trabajo discográfico, segundo de larga duración bajo el título de “Abyss”, por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas.

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Hola! Gracias a vosotros Necromance, faltaría! Soy Hèctor, batería.

Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son NUCKIN´ FUTS? Nuckin’Futs somos una banda de thrash metal formada hace 5 años en Barcelona. Somos Tolo (Vocal), Sergio (Bajista), Joao (Guitarra solista), Oscar (Guitarra rítmica) y yo.

Hace pocas fechas habéis fichado por el management de Blood Fire Death ¿Cómo surgió esta posibilidad?

Estuvimos dándole muchas vueltas al tema del management, ya que creíamos que era de vital importancia para la nueva etapa del grupo, así que nos pusimos a valorar alternativas y la primera que se nos vino a la cabeza fue BFD, básicamente por proximidad, afinidad musical y ese buenrollismo que desprenden.

Antes de la salida oficial del disco presentasteis en sociedad el tema “Force of Will” ¿Por qué ese tema en concreto?

Cierto. Se trata de un tema que, para nosotros, combina muchas facetas de lo que es NF, una de ellas el cambio en la voz de Tolo, que hemos querido enseñar lo antes posible. A parte, Force of Will es como una sinopsis a grandes rasgos de lo que podréis encontrar en Abyss.

Centrándonos en el disco, en primer lugar daros mi enhorabuena por el resultado obtenido, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y cómo creéis que lo hará el público en general?

Gracias! La verdad es que estamos muy orgullosos con el paso adelante y lo que para nosotros es una evolución a nivel musical. De momento estamos recibiendo críticas positivas, algunos matices de voz (como es normal en el género), pero la mayoría también nos felicitan como vosotros. Creemos que este LP tiene capacidad para llegar a más gente, y eso es lo que queremos, nada más.

“Abyss” ha sido grabado en AX Studios y masterizado por Ángel Riutort, ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Muchísimo. Siempre hemos querido tener un sonido propio, un sonido más orgánico, más vivo de lo que está

de moda hoy en día, y AX y Ángel han conseguido captar nuestra esencia y plasmarla en Abyss.

Después de oír el disco y observar dentro del Thrash Metal diversas influencias en el mismo, primero daros mi enhorabuena, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

Gracias de nuevo! Somos unos clásicos, y no te faltarán las bandas tópicas como Metallica, Megadeth, Testament, Exodus, Overkill,… Aunque alguno de nosotros le encanta el progg y el death, así como el black (Textures, Death, Carcass, …)

¿Qué diferencias encontráis vosotros en este disco con respecto al anterior “Slavery”?

A nivel musical creo que hemos simplificado la estructura de la canción a nivel general, consiguiendo más harmonía y coherencia. Y a nivel de integrantes, creo que el que más ha podido lucirse ha sido Tolo, que se ha atrevido a desarrollar nuevos registros y a quitarse las cadenas que tanto oprimen al género.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

Todos lo hacemos todo. Ensayamos y componemos los 5 a la vez, tocando todas las partes de cada integrante.

Yo compongo baterías y algunos riffs de guitarra, por ejemplo. Joao se mete también en mi terreno, además de componer solos. Sergio le da mucha importancia a las líneas de bajo, como es obvio, pero también a las de voz; mientras que Oscar es el dice de todo todo lo posible, siempre tiene ideas alternativas y ayuda a dar perspectivas distintas. Tolo es quién le mete caña a las voces, pero siempre estamos encima para intentar dar nuestro punto de vista y darle un aire más fresco.

La portada ha sido realizada por gran ilustrador Par Olofsson con un descomunal resultado, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño?

Tenemos las cosas bastante claras y en este caso eso se ha notado. Par ha trabajado de forma excelente, siguiendo nuestras directrices, dando mucho feedback y proponiendo ideas muy interesantes que se han acabado plasmando en el diseño final.

NUCKIN’ FUTS ¡Así es! Nuestra plataforma principal de ventas se basará en bandcamp y en contacto directo vía email, ya que estamos ultimando condiciones de distribución con varias empresas.

En cuanto a la presentación en sociedad de este trabajo discográfico, ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar?

Ya tenemos algunos bolos en mente y cerrados. Podemos avanzaros que la presentación será en nuestra ciudad, Barcelona, y que será dentro de muy poco. ¡Ya queda menos!

¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

Esperemos que se encuentre con un grupo lleno de variedad musical, que no sólo venga a por thrash (que hay de sobras), si no que esté abierto a inundar su cabeza con nuestras idas de olla. Siempre va a encontrar momentos de mosh, de headbang, de concentración escuchando algún riff, …

¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

La escena está ahí, eso por supuesto. Si es grande o no nosotros no somos los más indicados para decirlo, aún nos queda mucho por hacer. Lo que sí que queremos es empezar a trabajar más codo a codo con el resto de grupos, y no me refiero sólo a los del mismo género.

Me refiero a empezar a crear esa comunidad heavy de la que antes se podía presumir, esa gente que podía ir a cualquier concierto porque iba a pasárselo bien, sin etiquetas ni tonterías. Queremos crear una hermandad de gente que ama el heavy metal por encima de todo, y los primeros que tienen que trabajar en ello somos nosotros mismos.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Gracias de nuevo a vosotros. Seguid descubriendo al mundo los grupos de la escena, que hay muchos y buenos, y que disfrutéis de esto tanto como lo hacemos nosotros.

Por Carlos Bermejo

NUCKIN’ FUTS ABYSS

El disco sale al mercado el próximo uno de diciembre ¿Dónde lo podemos adquirir? ¿Está disponible en plataformas digitales?

Autoeditado, CD Fecha de salida: 01.12.2017

ABSALEM

seguida, y nos hizo un boceto en una servilleta del bar en el que estábamos, y 2 días después, teníamos la portada en las manos. La verdad es que creo que ha dado en el clavo con la temática del disco y la esencia del grupo.

¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro?

Miguel: Nuestro mayor obstáculo, como toda banda joven, es y ha sido el dinero y las demás obligaciones. La cantidad de dinero, tiempo libre y energía que se acaba invirtiendo en un proyecto así, es incalculable, pero finalmente, el resultado merece la pena sin duda alguna.

En cuanto a nuestro mayor logro hasta la fecha, para mí, es haber creado este proyecto y disco, del que estoy muy orgulloso, junto a mis compañeros, que ante todo son mis amigos y mi segunda familia, y creo que eso es lo más importante y bonito, compartir el proyecto con ellos.

Oli: Musicalmente hablando creo que el mayor logro es conseguir que cinco personas con gustos tan dispares se junten para tocar y logren darle forma a un producto tan sólido. Imagino que ahí, el buen rollo entre nosotros juega un papel importante.

¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar con Art gates Records? ¿Alguna otra propuesta sobre la mesa?

Hemos tenido la oportunidad desde Necromance de poder charlar con los chicos de ABSALEM y formularles algunas preguntillas que seguro que a más de uno os pueden interesar.

Encantado chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? ¿Cuál fue el detonante para formar ABSALEM? Miguel: Muy buenas, Rudy, gracias a tí. Somos Absalem, una banda afincada en Salamanca, hacemos metal moderno mezclando voz melódica y gutural sobre una base cañera. Acabamos de lanzar nuestro álbum debut, “chaosvolution” de mano de Art Gates Records y estamos a punto de comenzar a presentarlo en directo.

El detonante de Absalem fue una época en la que venía de la disolución de mi anterior banda y comencé a desarrollar ideas nuevas, en una onda diferente y más agresiva. Me apetecía volver a tocar con otros músicos y no dudé en llamar a Álvaro y Víctor, que sabía que eran musicazos y además buenos amigos, nuestro bajista de entonces, Héctor, nos presentó a Gina, y lo que entonces empezó como un pasatiempo para hacer música con amigos, se convirtió en lo que es Absalem a día de hoy.

¿Qué significa el nombre de la banda? Y no me refiero al mero hecho literal, sino ¿qué es lo que os simboliza a vosotros? ¿Qué es lo que intentasteis transmitir con él?

Miguel: El nombre surgió mientras buscábamos algo original, que se pronunciase de forma similar en inglés y español, y que a la hora de buscarlo en internet fuese bastante único. Por unas cosas y otras, un día con unas cuantas cervezas de más, salió la idea de nombrar al grupo Absolem, la oruga azul de Alicia en el país de las Maravillas que fuma Shisha, ya que algunos miembros del grupo son aficionados a la misma. Para no entrar en problemas de copyright y ser algo más originales, cambiamos una letra y finalmente quedó un nombre con una sonoridad que nos gustó y cumplimos el requisito de que fuese fácil de pronunciar en ambos idiomas, y a la vez, único.

¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer?

Miguel: Depende mucho del momento y de cómo surja la inspiración, pero lo normal en mi caso es llevar una idea de música o temática al local ya bastante desarrollada y sobre esa base ir improvisando y tocando la banda entera para darle el toque Absalem, mientras Gina se inspira y se ocupa de darle voz y palabras al tema. Una vez construido así el tema en el local, pasamos a maquetar todos y cada uno de los temas con la mayor calidad posible, para hacernos una idea de cómo queremos que suenen en un futuro trabajo discográfico. (Como anécdota, muchas tomas de las demos han acabado en el disco, ya que era insuperable el feeling del primer día maquetando).

¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado de grabar en el estudio?

Miguel: En mi caso, ya que además también he producido, diría que para baterías, deceiver, por su complejidad rítmica y estructural, en guitarras y bajo, Chaosvolution, por la dinámica tan diferencia entre partes y en voz Burned to Ashes, ya que fue una grabación bastante estresante y difícil debido a la complejidad en las voces, que finalmente Gina clavó, y de qué manera!

¿Cómo presentarías vuestro último trabajo a alguien que no conoce en absoluto a la banda?

Miguel: Pues es un disco lleno de energía y melodía a partes iguales, y sobre todo hecho con mucho cariño y haciendo una música que en primera instancia es la que nos gustaría escuchar a nosotros. A quien le gusten la caña y los estribillazos, le va a encantar este Chaosvolution.

¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué metas tenéis como banda?

Miguel: Personalmente, mi principal meta en la música es pasarlo bien, expresarme artísticamente y hacer algo que la gente pueda disfrutar. Más allá, si además algún día podemos dedicarnos 100% a esto y seguir haciendo lo que más nos gusta cada día, bienvenido será!

Oli: Totalmente de acuerdo. Disfrutar de las experiencias que te brinda esta forma de vida, conocer mundo y gente y si algún día se puede llegar a vivir de esto, no perder nunca esa visión.

¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran?

Miguel: En mi caso música de todo tipo. Desde pequeño siempre ha sonado mucha música en mi casa, y todo ello me ha influenciado. A día de hoy creo que he ido descubriendo un estilo bastante personal juntando influencias que pueden ir desde Foo Fighters a bandas más de nuestro rollo como The Agonist, Gojira o Jinjer.

Víctor: Es algo complejo de decir, ya que, en general, aunque todos escuchamos bastante música, tenemos unos gustos distintos. La magia ocurre cuando juntamos todos nuestros puntos de vista en los temas, eso nos hace tener una perspectiva muy amplia y por consiguiente nos ayuda a enfocar mejor cada canción durante el proceso creativo.

Por lo que se el trabajo de la portada ha sido realizado por Rubén Machado ¿Fue idea vuestra algo?¿O lo dejasteis total libertad?

Miguel: Pues la idea surgió de forma muy espontánea, primero le pasamos una premezcla del disco para que se inspirase y más adelante quedamos para hablar de la portada y tomar unas cervezas. La idea se le ocurrió en-

Miguel: Esta se la dejo a Gin. Gin: Fue en un concierto de Bleeder en la sala Bunker.

MonGo nos propuso que les enviásemos la maqueta y nos facilitó el contacto. Ahí comenzó todo. Aprovechamos desde aquí para agradecérselo.

¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales.

Miguel: En mi caso, del plano internacional me encantaría compartir escenario con The Agonist o Gojira, y en cuanto a nacionales, tengo muchas ganas de dar caña junto a In Mute, por ejemplo.

Víctor: Personalmente, en cuanto a internacionales, estaría muy guay tocar alguna vez con bandas como Avatar, Gojira, Sabaton, Opeth, Dark Tranquility, Eluveitie, Symphony X, Orphaned Land, Dream Theater, etc, para así poder hablar con ellos y conocer a muchos de mis héroes en persona.

Oli: Normalmente compartir escenario con cualquier banda, ya sea grande o pequeña es una grandísima experiencia, pero por pedir… Meshuggah, Suffocation o Napalm death por ejemplo, sería la hostia!! De entre las nacionales, Bellako, Noctem, Second Silence… por citar solo algunas. Sería un gran honor.

Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo?

Miguel: Sin duda para mí, Coven y Burned to Ashes, porque son las 2 que aún no han debutado y tengo ganazas de ambas!

Víctor: Coven, porque es un tema del que me enamoré desde que era sólo una idea.

Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores, algo que sintáis que ha faltado poder decirles.

Miguel: Muchas gracias por dedicarnos este espacio, y gracias por escuchar este proyecto que hemos hecho con tanto cariño! Nos vemos en los conciertos.

Víctor: Muchísimas gracias a todos por vuestro tiempo y gracias a Necromance por la reseña del disco, ¡aún sigo con los pelos de punta!. Álvaro: Muchas gracias a Necromance por entrevistarnos, especialmente a Rudy por el interés mostrado y el trato tan agradable que hemos tenido con él personalmente.

Gin: Pues nada, que es un honor poder compartir un poco más de nosotros con los lectores y que estamos muy agradecidos a Necromance por hacerlo posible!!

Oli: Muchas gracias por todo y nos vemos en los moshpits!!

Por Rudy Pertu

ABSALEM CHAOSVOLUTION Art Gates Records, CD Fecha de salida: 20.10.2017

NUM. 47 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17

CORROSIVE

Nuestro colaborador Fernando Turrillas entrevistó recientemente a CORROSIVE, banda que llega desde Mendavia (Navarra) y que nos trae una propuesta musical en la que combinan elementos del Hardcore y algo de metalcore. A continuación os dejamos con esta entrevista.

Hola chicos, que tal? Encantado de volver a entrevistar a un grupo de la tierra. Contadme, quienes sois, origen,gustos personales,influencias……

Muy buenas! Somos Corrosive de Nafarroa, grupo de Hardcore Metal, compuesto por David Viedma (vocalista), Xabier Quijera (Guitarra), Adrián Viedma (Guitarra), Unai Abajo (Bajo) y Jonatan Zamora (Batería). Somos de un pequeño pueblecito por lo que nos hemos criado y hemos crecido juntos, no ha experimentado cambios de formación la banda, seguimos siendo los mismos que empezamos. Los gustos personales en lo que a música se refiere son parecidos entre nosotros, nos gusta el Hardcore y el Metal tanto a nivel Nacional como Internacional.

Habéis lanzado un E.P. y un larga duración. Dentro de nada habrá novedades, por lo que sé…y con Alex Cappa de por medio, que me podéis contar, que se pueda saber?

Pronto verá la luz el tema que grabamos durante este verano en The Metal Factory con la producción de Alex Cappa, tenemos muchas ganas de que la gente lo pueda escuchar porque estamos muy contentos con el resultado. Queríamos dar un paso adelante y la verdad es que se nota cuando trabajas con los mejores profesionales.

Queréis tener un sonido propio que os identifique o preferís experimentar en cada disco?

Un poco una mezcla de los dos, o sea, queremos un sonido que sea propio, nuestro, por así decirlo, “una marca de identidad”, pero a la vez no nos gusta atascarnos, dedicarnos a hacer siempre lo mismo, sino que preferimos experimentar, probar cosas nuevas, nuevos retos y quedarnos con lo que más nos guste.

Vuestra formación es bastante sólida. Aunque Unai, bajista, estuvo una temporada ausente por causa de estudios, sentís que esa unidad, durará tiempo? Es difícil ver una banda que conserve sus componentes originales una vez pasado el tiempo…

Como he dicho antes, somos cinco chavales que se han criado juntos en un pueblo y prácticamente a los únicos que les gustaba el metal (risas) por lo que no hemos tenido mucha opción. Pero sí, todos respetamos ampliamente el grupo e intentamos valorar las decisiones de nuestra vida pensando en perjudicar los menos posible al grupo. Sentimos que Corrosive somos nosotros cinco y la formación tiene que ser y perdurar así.

Ya os he visto varias veces en directo, y puedo decir que lo dais todo. Conectáis bastante bien con el público y ya os habéis hecho con unos seguidores incondicionales….

Todavía no hemos conseguido cautivar a las masas (risas), estamos muy contentos de la respuesta que tenemos, nosotros cuando damos un concierto intentamos crear una atmosfera en la que la gente pueda olvidarse de sus preocupaciones durante un rato y disfrutar. Nosotros al igual que nos encanta subirnos al escenario también nos encanta ir a ver todos los bolos que podemos, disfrutamos tanto como músicos que como público.

Dedicáis mucho a ensayar?

Habéis fichado hace poco con Dermai Management. Que os supone esto para vosotros?

Al estar separados todos los integrantes durante la semana hacemos dos tipos de ensayo, el individual, que cada uno hace en su casa durante la semana y repartiéndose el tiempo como quiera y luego los grupales, que son sábados y domingos, en los nos juntamos para poner en común, trabajar el directo y todas esas cosas. Se puede decir que sí, le dedicamos bastantes horas (risas).

Para nosotros ha supuesto un cambio transcendental en la banda, tanto a nivel personal como a nivel grupal. Ha supuesto un cambio en la forma de trabajar del grupo, y para nosotros ha pasado de ser algo que no tomábamos en serio a ser algo por lo que ahora nos desvivimos.

Con unos cuantos bolos ya a vuestras espaldas, que planes tenéis de cara al futuro, en tocar fuera, como han hecho Bellako, Brothers Till We Die, etc., lo contempláis o lo veis muy lejano aún?

Iván, de Dermai, es y ha sido músico. Supongo, que, habiendo conocido este mundo, os aconsejará como ir por el camino correcto, no?

Está claro, Iván nos asesora, nos recomienda, y aunque la última decisión siempre la tenemos nosotros, siempre le hacemos caso, está claro que él lleva muchos más años que nosotros en la música y por eso queremos trabajar con él, sabe lo que hacer y cómo hacerlo en cada momento.

18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

Bueno, se puede decir que tenemos sorpresitas preparadas para 2018 (risas) tampoco podemos decir más de momento.

Quién lleva la iniciativa a la hora de componer en Corrosive, o por lo contrario es más un trabajo en equipo?

Bueno, es algo que hacemos entre todos, pero sí que es verdad que Adri y Jona serían los que se suelen encargar

de hacer el esqueleto de una canción que luego nos enseñan y vamos haciendo entre todos, y lo mismo para la voz.

Os vais haciendo nombre ya, en esta escena tan complicada como el metal/hardcore. Cómo veis la escena nacional, y en particular, la de vuestra casa, Pamplona/Iruña?

La verdad es que es difícil hacerse un hueco, es difícil conseguir que la gente vaya a los conciertos, pero bueno, lo más importante para nosotros es la constancia, mantenerse constante en lo que hacemos. Hay que trabajar mucho y muy duro para conseguir subir el nivel. Además, en Iruña se hace aún más complicado dado que al no ser una ciudad muy grande el público no es tan amplio, pero bueno, estamos muy contentos de ver que la gente se mueve, viene a los bolos y se lo pasa bien.

Y hablando de la escena navarra, el colectivo Nafarcore, está luchando mucho por ello. De hecho, empezasteis con ellos, no es así?

Por supuesto, estamos muy agradecidos de haber currado con ellos y seguimos manteniendo una relación estupenda, cuentan con nosotros para los bolos y nosotros encantados porque mueven la escena y miman a las bandas mucho. Son gente de diez, que se desvive por traer los mejores bolos y las mejores bandas a Iruña y eso es de agradecer.

Contaréis para nuevas grabaciones con invitados especiales, como hicisteis con Julen de Meltdown en alguna de vuestra canciones?

Buff, todavía no lo tenemos pensado, es algo que nos gusta a hacer porque le da un toque diferente y divertido a las canciones, además nos lo pasamos fenomenal con las colaboraciones, pero todavía no lo hemos pensado. Podría ser…

Y ya, para despedirnos, que planes de futuro tenéis a corto plazo? (disco, gira, clips, etc…)

Pues ya he dicho que tenemos cositas preparadas para 2018, sobre todo fechas, nos gustaría rodar un poco más y a final de año ver en qué momento está la banda y decidir si es hora de grabar un nuevo disco.

Pues nada más chicos, un placer, como siempre.

Espero nos encontremos pronto de nuevo en los escenarios, un abrazo “corrosivo”!!!!

Muchas gracias por la entrevista, un place tener hueco en Necromance, nos vemos en los bolos y lose scenarios!! Un abrazo grande!!

Por Fernando Turrillas

CORROSIVE RESILIENCE Autoeditado, CD Fecha de salida: 24.05.2016

SCILA

Desde Necromance Digital Magazine, nos hacemos eco del lanzamiento de “Colossus”, por SCILA, banda de Alicante que nos deja un segundo trabajo repleto de groove metal melódico con toques thrash, pero que guarda en su interior mucho mas. Para conocer un poco más los entresijos del álbum, aquí os dejamos las palabras que tuvimos con ellos.

Primero de todo saludaros de nuevo y daros la enhorabuena por este nuevo trabajo donde dais una vuelta de tuerca a vuestra banda. Pero antes de hablar de vuestro nuevo trabajo. ¿Cómo fueron las impresiones de prensa y publico de vuestro álbum homónimo “Scila”?, ¿Qué podemos encontrar en este último trabajo de SCILA, evolución o continuidad?

El primer álbum tuvo una buena recepción, teniendo en cuenta nuestra poca experiencia en el momento. No obstante, gracias a ese lanzamiento hemos tenido la oportunidad de poder tocar en festivales como el Rock Arena y compartir cartel con bandas de renombre como Unearth, Onslaught, Crisix, Vita Imana… Así que estamos muy contentos por cómo ha funcionado.

En cuanto a este nuevo trabajo, es más bien una evolución respecto al primero. Por un lado, seguimos teniendo elementos característicos del primer disco, como la combinación de voces rasgadas y melódicas, canciones más largas de lo habitual… Pero por otro, los temas son más técnicos y directos. La forma de trabajar también ha sido distinta respecto al primero, hemos hecho una buena preproducción, y la preparación tanto a nivel individual como grupal ha sido muy intensiva.

El artwork de vuestro álbum me encanta, ¿Quién lo ha realizado y que representa con respecto al interior del álbum?

El arte del álbum lo ha realizado Álex Reino (A. Kingdom en Facebook). Álex es un amigo de la banda y queríamos darle la oportunidad de contribuir en este proyecto, ya que sabíamos que iba a entender a la perfección la historia que teníamos montada en nuestras cabezas. Lo que hemos querido expresar con la portada es exactamente lo que hemos escrito en las canciones. Puedes encontrar diferentes elementos que representan cada una de las canciones del álbum. Para nosotros, Colossus representa el enfrentamiento de uno mismo contra los miedos y adversidades que se presentan en la vida. Si bien no es un disco conceptual, cada canción representa diferentes estados y emociones, y eso se ve reflejado en la persona que contempla el paisaje, el cual está dentro de la silueta del propio coloso.

“Colossus”, supone un paso más en vuestra carrera y seguro que no ha sido fácil, ya que tuvo que retrasarse su lanzamiento para perfeccionar su acabado. ¿Cómo fue el proceso de grabación y postproducción?

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La grabación se llevó a cabo en Singularity Studio en Alicante por el propio Edu Guerrero (Guitarra) a finales de Agosto y principios de Septiembre. Al ser un disco bastante complejo, el trabajo de postproducción requirió más tiempo de lo habitual, y decidimos retrasar la salida hasta que estuviéramos todos contentos con el resultado, ya que no tenía sentido que, con tanto trabajo detrás, el elemento más importante estuviera hecho con prisas.

Personalmente si tuviera que elegir tres temas del álbum me quedaría con “What Hides Within”, “Dethroned”, “Among The Stars” y “Colossus” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar? ¿La duración, es la que pide el tema o la que habéis querido darle, en clara referencia a “Colossus”? ¿Qué podéis hablarnos sobre la lírica de estos temas?

Sin lugar a dudas, Colossus. Es un tema con tantos matices y cambios que cada uno ha tenido que esforzarse al máximo para darle la interpretación que requería, y no podemos estar más contentos con el resultado. Además, está cargado de detalles usados en otras canciones del disco, ¡pero eso es algo que dejaremos que descubra el oyente! En cuanto a la duración de los temas, no es algo premeditado, de hecho ha sido bastante natural. En el caso de Colossus, que es el tema más largo del disco, simplemente llegamos a un punto en el que, cuando nos dimos cuenta, ya llevábamos 10 minutos (Risas). No es algo que nos preocupe mucho, la verdad. Como hemos dicho antes, no es un disco conceptual, pero sí es verdad que los temas tienen un nexo en común, y es que tratan sobre vivencias y emociones personales, como la ira, la pérdida o el amor. Lo bueno es que cada persona puede interpretar las letras de una forma u otra.

Ahora imagino que toca presentarlo en la carretera y por lo que tengo entendido ya habéis empezado la gira de presentación ¿Cuáles son algunas de estas fechas? ¿cómo está siendo la acogida de vuestro álbum en estos primeros conciertos?

De momento hemos estado en Sevilla, Barakaldo, Albacete, Santander y León, de hecho, estamos escribiendo esta entrevista en la furgoneta volviendo de León (risas).

Las siguientes fechas son Segovia, Denia, Madrid, Valladolid, Salamanca y Zaragoza, y más fechas que confirmaremos pronto, como Valencia, Barcelona… Hasta el momento estamos muy, pero que muy sorprendidos con la acogida en general. Cuando empezamos a plantear toda la gira, algo que teníamos muy claro es que la situación

actual del metal en el país es delicada, y que cabía la posibilidad de encontrar muchas salas con poca afluencia de público, pero las fechas están funcionando muy bien. La gente está respondiendo fenomenal y sale del concierto con buen sabor de boca y, en bastantes ocasiones, con un disco o una camiseta en la mano.

Me gustaría saber vuestra opinión acerca de la música metal en nuestro país, ya que calidad hay de sobra, pero a los nuevos grupos les cuesta mucho trabajo encontrar salas y montarse una gira que musicalmente compensa, pero cuesta mucho esfuerzo y dinero.

Pensamos que el hecho de tener una banda, presentar tu propuesta y que el público responda bien es algo muy complicado. En España hay bandas con muchísima calidad, pero es comprensible que no todo el mundo tenga disponibilidad, dinero o ganas de emplear tiempo en todo esto. Afortunadamente, nosotros contamos con el respaldo de la agencia Marearock Management, los cuales se han encargado de buscar las salas y los grupos en esta gira, y es nuestro bajista Rubén M. quien maneja las redes sociales, con lo cual tenemos gran parte cubierta de todo ese trabajo.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado?

Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Parte de la banda sí que suele comprar discos. Por ejemplo, Edu les compró el álbum a Katoa cuando tocamos con ellos en el Castellón Metal Fest, y Edgar ya se ha hecho con su copia de los últimos de Trivium, Foo Fighters y Queens of the Stone Age. Como recomendaciones, os dejamos una internacional y nacional de cada miembro.

Edgar: Sons of Aguirre y Architects Edu: Arise y Haken Rubén M. : Viva Belgrado y Paramore Rubén Z. : Trallery y Snarky Puppy

Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine: Muchas gracias a vosotros por la oportunidad y esperamos veros a todos en los conciertos, que al final es lo importante y necesario de todo esto.

Por Juan Angel Martos

SCILA COLOSSUS Autoeditado, CD Fecha de salida: 11.11.2017

DEATHPROOF

Hemos tenido la oportunidad desde Necromance de poder charlar con los chicos de DEATHPROOF y formularles algunas preguntillas que seguro que a más de uno os pueden interesar.

Encantado chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? ¿Cuál fue el detonante para formar DEATHPROOF? Pues Deathproof se creó en 2010 como 4 amigos amantes del metal y la música en general. A lo largo de este tiempo el grupo ha experimentado bastantes cambios de formación, giras por España y Alemania, idas y venidas pero no ha sido hasta hace un par de años en los que encontramos nuestro sonido con la ayuda de Raúl Abellán, para este último disco “Evolve or die” Algo que nos define es la variedad de estilos que cada uno aporta, desde el nu-metal, thrash, progressive, funk y muchas más influencias. Nuestra música es la suma de todo eso.

¿Qué significa el nombre de la banda? Y no me refiero al mero hecho literal, sino ¿qué es lo que os simboliza para vosotros? ¿Qué es lo que intentasteis transmitir con él?

Nuestro ex-batería y miembro fundador era fan total de Tarantino y creo recordar que también tenía que ver con otra cosa, pero no me acuerdo. Lo curioso es que el nombre ha cobrado sentido con el tiempo, en todo este tiempo nos hemos dado cuenta que este grupo está a prueba de cualquier dificultad y/o contratiempo, a prueba de muerte, es algo superior a nosotros.

¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer?

Por lo general Ismael y Manu, los guitarras, son como máquinas generadoras de riffs, los vomitan y los cagan en el local de ensayo y eso nos da alas a la hora de componer. Dani tiene una manera de participar muy dinámica a la voz y le da muy buena onda a lo que componemos.

Oscura, pero buena. Para este disco, como hemos dicho antes, contamos con Raúl Abellán en la producción. El hizo que la batería y el bajo le dieran vida a las guitarras, y produjo las voces luego con Dani.

¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado de grabar en el estudio?

Hicimos un buen trabajo de pre-producción y el trabajo en el estudio fue bastante rodado. Dani y Raúl finalizaron ese trabajo en el estudio y pudimos contribuir todos con letras e ideas para la voz. “Unrest Sleep” es quizás el tema más complejo y elaborado y hubo que meterle horas y horas para que saliera, pero mereció la pena, quedamos muy satisfechos con el resultado.

¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué

metas tenéis como banda?

Ahora mismo nuestras metas como banda se basan en llegar lo más lejos posible y trabajar muy duro en cada detalle. Hoy en día nada es fácil y la industria musical no es menos, pero eso nunca ha sido un muro o una puerta que derribar. Haremos esto siempre que queramos, sin depender si el panorama está bien o está mal.

¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran?

Hablar de influencias y no hablar de Lamb of God o Pantera seria negarnos a nosotros mismos. Dani, Manu y Kevin crecieron escuchando a Linkin Park, Slipknot, Sepultura, Trivium y demás grupos de los 2000. Ismael es un fanático del progresivo y Busi de Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine.

¿Quién se ha encargado de la portada de este trabajo y qué relación guarda con el título del mismo?

La portada fue idea de Manu y Joe Arca supo plasmarlo a la perfección. Queríamos que fuera desgarrador y a la vez tierno, una emulación a lo que la banda ha tenido que pasar hasta la finalización de este disco, y en cierta manera es algo que también sucede en el exterior, en el mundo.

¿Qué respuesta os está llegando de este trabajo hasta ahora tanto de los medios como de los fans en general?

Pese a que lleva poco tiempo en la calle, recibimos radiografías de cuellos destrozados y mensajes de gente de Serbia diciéndonos que les enviemos discos gratis. La verdad es que pese a que por el momento no es un disco masivo, recibimos mucho calor y aprecio de la gente que lo escucha o que nos ve en directo. Es un disco intenso y profundo, pero a la vez dinámico y divertido y cualquier fan del metal podría disfrutarlo.

¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales.

De momento nos conformamos con poder tocar, ensayaríamos y haríamos las cosas de la misma manera si tocásemos con estrellas del Metal o grupos nóveles.

Dentro del panorama nacional, Hamlet son una influencia común, sobretodo para Dani, Kevin y Manu. Le harían un favor a Ismael si alguien nos montase una gira con Dream Theater

Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo?

Tuvimos la ocasión de tocar todos los temas de “Evolve or Die” el pasado 6 de Octubre en la sala Rockcity. Pero es evidente que “Demons”, “The Prey Becomes The Hunter” y “Evolve Or Die” tienen un carácter mucho más remarcado hacia nuestro sonido, te diría que son los que más nos definen como músicos y como banda.

Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores, algo que sintáis que ha faltado poder decirles.

Atentos a nuestras redes Facebook, Instagram y twitter. @DeathproofMetal “Evolve or die” ya a la venta en las siguientes webs: Code7: http://www.code7music.com/…/deathproofevolve-or-die-p-9101…

PHD: http://www.plastichead.com/item. asp?ex=fitem&target=AGR169 TWS: https://metalmailorder.com/de/deathproofevolve-or-die.html AGR Online: http://www.artgatesrecords.com/store/ index.php?id_product=59&controller=product& id_lang=35 iTunes: https://itunes.apple.com/es/album/evolve-ordie/id1289643215 Amazon: https://www.amazon.com/Evolve-DieDEATHPROOF/dp/B0762H4N5P/ref=sr_1_1? s=music&ie=UTF8&qid=1511892830&sr=11&keywords=evolve+or+die Spotify: https://open.spotify.com/ album/3kBM7SuWybNlOiEPoxYNHt

¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro?

Creo que nuestro mayor obstáculo es la vez nuestro mayor logro. Es decir, nuestra principal dificultad han sido los cambios, idas y venidas, pero nuestro mayor logro ha sido conseguir sacar este disco con un grupo sólido y unido.

¿Cómo definiríais vuestro camino en la música hasta ahora?

Trayectoria y voluntad, pese a que la banda lleva ya un tiempo en funcionamiento ha sido nuestra voluntad de sacar el proyecto adelante.

Por Rudy Pertu

DEATHPROOF EVOLVE OR DIE Art Gates Records, CD Fecha de salida: 20.10.2017

NUM. 47 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

AEONIC

Tras dejarnos impresionados con su reciente trabajo, “Void of existence”, tal y como quedó reflejado en la reseña que hizo nuestro redactor Luis Martínez; no dudamos ni un momento en que debíamos entrevistar a esta banda de death metal técnico y Luis se puso manos a la obra y esto es lo que nos contaron desde la banda.

Buenos días chavales! Que tal todo por el País Vasco? Vais a amenizar el ambiente con música mientras contestáis estas preguntas, en caso afirmativo, que vais a escuchar?

Llueve y empieza a hacer fresco, pero para ir calentando vamos a poner un mix de temas actuales y clásicos de nuestra selección personal. Cattle Decapitation, Meshuggah, Belphegor, Archspire y Myrkskog entre otros, nos acompañaran a lo largo de la entrevista.

Este pasado fin de semana habéis hecho la fiesta de presentación de vuestro EP debut, que tal fue todo?

Lo que cabía esperar. Alcohol, buenos colegas, gente de puta madre y mucha, mucha tralla. Estuvimos gran parte de la noche poniendo temazos de ayer y hoy, vendiendo EP’s y firmando algunos.

Seguro que para muchos de nuestros lectores, el nombre de AEONIC les sea desconocido y nuevo.

22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

Podríais hacer un pequeño resumen de la historia de banda, porqué su fundación y cuales son vuestros intereses a la hora de tocar?

Aeonic ciertamente debe resultar desconocido. Todo esto empezó allá por 2015 en forma de proyecto entre Pete, que por aquel entonces era guitarrista y Gontzal a la batería. Aprovechando los ratos libres que iban sacando fueron componiendo gran parte de la base de lo que más tarde, gracias a la incorporación de Iñigo a la guitarra, se condensaría en los temas de este primer EP “Void Of Existence”. Más tarde con el fichaje de Oscar y quedando así conformada por completo la banda únicamente a falta de bajista, se finalizó la producción y masterización que finalmente lanzarían Hecatombe Records, Pathologically Explicit Recordings y Rising Nemesis Records. Esta vez ya bajo el nombre de Aeonic.

Nuestros intereses a la hora de tocar, además de los obvios, son poder tener la oportunidad de compartir escenario con nuestras bandas favoritas, recorrer festivales, salas y todos los rincones del mundo que podamos. Pero

por encima de todo, nuestro principal objetivo es garantizar directos que dejen al publico con la boca abierta hasta la ultima fila.

Para ser una banda relativamente nueva, ya os habéis lanzado a la edición de un EP, este va a ser editado por Rising Nemesis Records en colaboración con Pathologically Explicit Recordings según tengo entendido. Para ser una primera grabación siempre fue vuestra primera opción su edición a través de un sello en vez de optar a una distribución y presentación propia?

Desde un principio tuvimos en mente la idea de editarlo bajo un sello discográfico, para poder centrarnos más en la composición de nuestro futuro LP y preparar los directos, así que contactamos con Hecatombe Records y poco después con Pathologically Explicit Recordings y Rising Nemesis Records, que al ser viejos conocidos, optaron por editar conjuntamente nuestro lanzamiento.

Vamos a hablar un poco de vuestro estilo y forma de trabajo. Como definiríais a alguien que nunca os haya escuchado vuestro estilo? Hacia quién creéis que va dirigida vuestra música más concretamente?

Quienes no nos hayan escuchado, creemos que podrían

plenitud, ultimamos los detalles y lo enmarcamos.

Como es bien sabido, el tiempo es relativo. La composición no esta exenta de esta variable. Hay momentos en los que todo fluye demasiado rápido, y en otros, podemos estancarnos durante días. Pero nos gusta mantener el equilibrio temporal, sin insistir demasiado en un tema, ni dedicarle el tiempo justo. En la música no existe la verdad absoluta, ni la respuesta perfecta.

Hay que saber cuando la canción te esta consumiendo demasiado, y darle la ultima pincelada en su mejor momento.

Pese a esto que comentaba en la pregunta anterior, realmente con estos cuatro temas habéis dejado el listón técnico a un nivel muy, muy bueno, demostrando cada uno de los componentes un manejo de vuestro instrumento musical muy alto. Cuantas horas de trabajo hay detrás de una banda como AEONIC? Qué tema de “Void of Existence” veis como un verdadero reto a la hora de interpretarlo?

Más que horas, eones. Juntos y por separado. Hacemos lo posible por respetar siempre nuestro tiempo y dedicación, compaginando la vida privada con Aeonic. Ojalá los días fueran mas largos. Consideramos que el mayor reto en directo para todos nosotros, es el tema que da fin al trabajo, “Thy Majesty From The Stars”.

Sus métricas complejas, su tempo acelerado y sus constantes cambios, hacen que la respuesta sea unánime. Sin duda alguna, se nos fue de las manos.

La grabación suena excelente, con una calidad muy buena y nitidez a la hora de apreciar todos y cada uno de los instrumentos. Como fueron las sesiones de grabación? Estáis contentos con el resultado final alcanzado?

La grabación fue un proceso lento y se demoró cerca de dos años. La preproducción la hicimos en el local a la par que componíamos, luego, llevamos todo a Chromaticity Studios. Allí grabamos las baterías y regrabamos el resto. Posteriormente, Pete mezcló y masterizó el EP. Sinceramente estamos muy contentos con el resultado por que no existía ninguna prisa, y todos estuvimos involucrados durante el proceso y sus cambios hasta dar con el producto final.

dejar de lado las etiquetas, y dar una oportunidad ciega a este trabajo, para poder juzgarlo sin prejuicios de género. Dentro de este EP podrán viajar a través de pasajes melódicos, oscuros y vertiginosos, a lugares donde preside la brutalidad y la contundencia. Existen muchas formas de catalogar lo que hacemos, pero ninguna puede resumir al 100% lo que hemos engendrado.

Nos alegraría saber que no va dirigido a un publico concreto, a pesar de ser conscientes de que es un estilo Underground. Tenemos influencias de otros géneros muy dispares entre nosotros. Al fin y al cabo, el que quiera encontrar un genero concreto, podrá encontrarlo indistintamente.

Vuestros temas están repletos de cambios de ritmo y riffs extremadamente técnicos y retorcidos.

Cómo es la concepción de un tema desde su primer y original idea? Supongo que os tiene que llevar un tiempo preparar cada composición?

Creo que se podría explicar mejor comparándolo con el proceso de pintar un cuadro. Una vez que hemos reunido varias ideas, comenzamos a esbozar el tema. Nos gusta tener la base escrita de principio a fin a modo de mancha, saber donde empieza y a donde queremos llegar. Una vez hecho esto, empezamos a desarrollar cada parte con minuciosidad y manteniendo la coherencia.

Cuando consideramos que el tema esta llegando a su

Podríais hablarnos de los temas que componen el EP? Me refiero a musicalmente y sobre todo un tema que en este estilo se olvida bastante, que es el apartado lírico?

Hemos querido crear una atmósfera permanente recurriendo a melodías y progresiones de Black Metal, sobre una base de Death con aportes técnicos, pero centrándonos en mantener una cohesión durante todo el tema y que no parecieran un riff tras otro. En el apartado lírico hemos expuesto nuestra opinión en cuanto a problemas Socio-políticos y religiosos, adornados con metáforas y memorias ficticias que van desde el mismísimo infierno, hasta el rincón mas alejado del universo.

NIC como una banda de estudio?

Desde luego Aeonic no es una banda de estudio. Ahora mismo estamos alternando entre la composición del LP y los ensayos para poder tener un setlist mas extenso que llevar a directo. Por otra vía ya estamos coordinando medios para organizar algún evento el año que viene.

Con la edición de esta grabación, supongo la banda tendrá copias para distribución, una forma más directa y fiel de ayudar a las bandas es comprando su material directamente. Tenéis algún tipo de tienda online o a dónde se tienen que dirigir la gente interesada en escuchar a AEONIC o comprar su merch?

Las copias físicas se pueden obtener mediante las Webs de Pathologically Explicit Recordings y Hecatombe Records. Rising Nemesis Records se han encargado de la distribución digital en su web y plataformas como Itunes, Amazon, Spotify etc. También se pueden obtener ambas ediciones desde nuestro Bandcamp, donde están los temas en Streaming y donde pronto pondremos a la venta Merchandising. En nuestro canal de YouTube tenemos una Lista de reproducción con el EP completo.

Una cosa que se percibe desde el primer momento es el buen trato que estáis dando a todo lo relacionado con la banda, desde lo obvio, que es el apartado musical, pero también, otras cosas como el Logo, un símbolo que os identifique,… Que opinión tenéis sobre esto? Porque veo bandas que les sirve cualquier cosa o un logo mal hecho con un lápiz…

Está claro que hoy en día la imagen se ha vuelto algo importante para darte a conocer, hay que intentar destacar y para ello, hay que recurrir a cuidar todos los ámbitos que rodeen un lanzamiento. Tuvimos claro que era esencial cuidar todos los aspectos en cuanto a música e imagen, donde un factor importante fue el trabajo que hizo Christopher Horst con nuestro símbolo y logo. Gracias a Ethernaal Designs mantuvimos una estética lúgubre en todo el artwork.

Con AEONIC, añadimos otro nombre a la locura de excelentes bandas que nos llegan desde el País Vasco, que en el apartado Death Metal, Brutal Death,… tenéis una cantidad de bandas y de calidad increíble. Qué coño pasa en el País Vasco para que ocurra esto?

En un país donde levantar piedras es un deporte, no nos extraña que abunde la gente que se deleita con la extensión mas extrema del metal. Eso si, esta claro que todas las provincias tienen bandas dignas de mencionar que no desmerece en absoluto al mercado internacional.

Bueno creo que hemos tocado casi todos los temas que podían tocarse en lo referente a la banda, si me he olvidado de algo os dejo este espacio para completar la entrevista. Recibir un abrazo y mis felicitaciones por “Void of Existence”, el cual se merece toda la suerte!!

Primeramente agradecerte a ti y a todo el equipo de Necromance el habernos dado la oportunidad y concedernos esta entrevista siendo una banda emergente.

Nos comprometemos a no defraudaros y aseguramos que habrá Aeonic para rato. No os despistéis porque este próximo 2018 os garantizamos grandes novedades.

Un saludo a vosotros y a todos los lectores. Esperamos veros pronto en los escenarios. Muchas gracias y hasta pronto!

Por Luis Martínez

Como os planteáis la promoción de la banda y de esta grabación? Lo vais a dejar todo en manos de los sellos de edición, u os lo estáis currando vosotros a través de otros medios? Me refiero a alguna agencia de management, redes sociales…

No descartamos hacerlo en un futuro. De momento estamos trabajando de forma conjunta con los sellos.

Teniendo en cuenta nuestro corto recorrido no vemos la necesidad de ponernos en manos de profesionales, al menos no hasta que editemos lo que será nuestro primer LP.

Tema de directos como lo lleváis? Tenéis pensado presentar en directo el EP, o pensáis más en AEO-

AEONIC VOID OF EXISTENCE Hecatombe Records | Pathologically Explicit Recordings, Rising Nemesis Records, CD EP Fecha de salida: 01.11.2017

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ZONA DE CRITICAS

A PALE DECEMBER (ITA)

THE SHRINE OF PRIMAL FIRE AVANTGARDE MUSIC, CD 2017 Desde la bella ciudad de Milán, nos llega el debut de A PALE DECEMBER, “The Shrine Of Primal Fear”, editado a través de Avantgarde Music nos traen una propuesta de atmospheric black metal. Grabado, mezclado y masterizado por ellos mismos, presentan siete cortes en los que se aprecia el potencial que tiene y tendrá esta banda formada por el dúo Korpsvart (Riccardo Di Bella) – Guitarra, letras y voces e Ymir (Ernesto Ciotola) – Voces, bajo, programación de baterías y guitarra.

“The Path Of Stars”, abre el álbum con un toque medieval, donde la percusión y una guitarra acústica nos introducen en su particular visión musical, donde unas afiladas guitarras se funden con unas melodías repletas de ritmo y epicidad. Una de las cosas que más me gustan de esta banda es el juego de voces, variando entre diversas tonalidades que aparte de añadirle versatilidad a los temas, recrean una especie de dialogo, con unos screams black muy contundentes, unos fieros guturales y una voz limpia muy enérgica, que unen a una música muy preciosista, repleta de detalles e instrumentaciones muy variadas, solo las baterías programadas en determinados momentos donde los blast beats de apoderan de la canción, me suena un poco extraña y me rompe la belleza del tema.

“Arboreal Sanctuary”, nos deja un tema mucho más agresivo, pero siempre guiado por unas perfectas melodías, que les hacen salirse un poco de la mayoría de las bandas del estilo, cogiendo diversas influencias del rock, del progresivo, del post metal, incluso del folk para crear entes individuales con un gran feeling propio como ocurre con “Mindwinter Ritual” o “Cimmerian Veil”, encontrando en la primera un pasaje de los más blacker del álbum al principio, para introducirnos en su parte central en un viaje místico y musical repleto de atmosferas y un ritmo muy gótico; lo mismo le ocurre al segundo corte de este bloque, en el que encontramos uno de los pasajes musicales más bellos y variados de este trabajo, a base de orquestaciones, piano y un saxofón que le ofrece ese toque jazzístico y mágico que ellos buscan.

“Skygazer”. Es agresiva, pero acompasada y muy disfrutable, tanto cuando nos ofrecen esa dosis de rabia black, como cuando nos dejan detalles mágicos donde la instrumentación se apodera de la canción. Y para culmen de su obra, una bella introducción musical “Call Of The Ancients” nos introduce en “A Los Lineage”, un inmersivo viaje a través de casi 14 minutos donde A PALE DECEMBER, nos muestran y condensan todo su esfuerzo compositivo y musical. Un tema que se desa26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

rrolla lentamente, para crecer hasta el éxtasis, donde cerrar los ojos y dejarse atrapar por su concepto será todo lo que tendrás que hacer, mientras las notas surgen de su creativa composición, una verdadera obra maestra la que se han sacado de la manga estos chavales.

A PALE DECEMBER, son más que recomendados para todos lo amantes del atmospheric black metal; un debut por todo lo alto, salvaguardando la batería programada que aunque te acostumbras y pasa casi desapercibida a lo largo del disco, si es verdad que en los momentos donde el black metal es más agresivo se nota demasiado. Aun así, Ricardo y Ernesto, han creado un gran álbum, donde dejarte llevar y descubrir los entresijos y detalles que guarda cada uno de sus temas. Muy recomendables.

JUAN ANGEL MARTOS |

pidiendo nuestro cuello y oídos más y más.

Porque el brutal, extremadamente técnico e hipersónico “Thy Majesty From The Stars”, nos deja con ganas de escuchar más y más de esta gran banda.

Sin duda, estos cuatro temas es de lo mejor que se ha editado este año, en un estilo tan retorcido como el Technical Death Metal, y seguro hará las delicias de todos y cada uno de los seguidores del estilo. Hay que estar orgullosos que salgan bandas de esta calidad de aquí, merecen todo el apoyo y suerte con este debut. A la espera ya de un larga duración con ganas al 100%, por mi parte este EP es soberbio.

LUIS MARTÍNEZ |

tienen cosas que demostrarnos y este último tema nos deja unas pautas para una evolución futura. Mientras tanto, si lo tuyo es el hardcore old school, aquí tienes un nuevo aliado.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

10

8

ANNIHILATION (PRT)

THE UNDIVIDED WHOLENESS OF ALL THINGS NICE TO EAT YOU RECORDS, CD 2017

ALWAYS WAR (SWE)

VULTURES CHAPTER II AEONIC (ESP)

VOID OF EXISTENCE PATHOPLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS / RISING NEMESIS RECORDS, CD EP 2017 La prolífica cantera del País Vasco, sigue ofreciéndonos bandas de Death Metal de una calidad asombrosa y que nos sorprenden a cada nuevo descubrimiento. AEONIC es una nueva banda nacida de las cenizas de gente que anteriormente formó en CARNIVOROUS VORACITY, VHÄLDEMAR… lo que nos ofrecen estos cuatro músicos es un Death Metal de corte técnico al 100%, lo que se denomina Technical Death Metal, pero que no rehúyen de otras influencias para completar la formula, como el Black Metal, el progresivo, la música clásica incluso, el Slam,… vamos que lo que nos ofrecen sobre una base tremendamente técnica es variedad.

La habilidad instrumental de todos y cada uno de los músicos es excelente, así nos lo dejan ver desde el primer riff del inicial “Standstill”, donde las guitarras no paran de cambiar de riff, tempo, melodía, redoble… y creando unas atmosferas que incluso se hacen grandilocuentes en el segundo “Throne of the Feared”, con la inclusión de teclados que realzan estas partes, que llegan a recordarnos a una banda de Black incluso en determinados riffs o melodías (claro ejemplo, el final del tema).

Una voz ultragutural predominantemente aporta ese toque Brutal y caótico, pero que no escatima el cambio de registro a otra más desgarrada o incluso “scream”, dando notas que pueden recordar a cantantes de Deathcore o Black en según qué situación, trabajo muy destacable el de Pete a lo largo de toda la grabación. Pero no olvidemos que la precisión con la que las guitarras redoblan, ejecutan escalas a velocidad de vértigo, perfectamente acompañados por una batería incansable e insaciable de más brutalidad, hacen de estos cuatro temas, algo cortos (que de hecho lo son, apenas entre 3 o 4 minutos por tema),

AUTOEDITADO, CD EP 2017 En Suecia también se hace hardcore, como nos demuestran estos chicos desde Uppsala, ALWAYS WAR en su Ep, “Vultures Chapter 2”.

Su música procede de la vieja escuela, con influencias de AGNOSTIC FRONT, TERROR, MADBALL…, recreada en canciones cortas y muy directas, donde la rabia explota directamente en su apartado musical.

Ya desde la inicial “The We Bleed”, exponen sus planteamientos. Con una voz rasgada a cargo de Ronnie, una percusión incisiva y machacante por EB, acompañada por las melodías y riffs de Johan y Gustav en las guitarras, que van subiendo lentamente el ritmo para explotar en “Scatter The Vultures”, demostrándonos su hardcore más visceral, donde los toques punk están muy presentes, al igual que en “Dead And Done”, quizás sea el corte más rápido y agresivo del álbum, contando con los clásicos coros del estilo para acentuar determinadas partes, hardcore/punk old school.

“Retribution Calling”, es uno de los cortes que más me gustan, captando la esencia del grupo, con un gran trabajo de Francisco al bajo. Un corte agresivo, pero que guarda una gran melodía en sus riffs de guitarras, recordándome a MADBALL, pero con una parte final brutal, que unen a la vertiginosa “Dead Generation”, con un bajo desatado y unos ritmos aplastantes, un grupo que suena a Resurrection Fest y con los que la fiesta está más que asegurada.

El álbum lo cierra “Burning Castles”, quizás sea el tema más distinto al resto del álbum. A lo largo de sus siete minutos, nos presenta una primera parte muy hardcore, en línea con sus cortes predecesores, pero dejándonos un cambio ambiental y melódico instrumental a los dos minutos, para ir infringiéndole pesadez y contundencia a medida que se va desarrollando, endureciendo el hardcore que nos presentan y marcando unas pautas melódicas con sus solos doblados de guitarras centrales muy pegadizos que desembocaran en un final acústico e instrumental. ALWAYS WAR, aun

De la misma manera que uno es consciente de que una banda le llega y le transmite casi desde el primer momento de darle al play, puede suceder lo contrario. Hay bandas, o más bien discos, que sabes que no, y que no y… por mucho que se intente no hay manera.

Desgraciadamente eso es lo que me ha pasado a mí con estos portugueses. No me entró a la primera por diferentes motivos y ya no ha habido forma de que me entrara. Bien es cierto qué en cada escucha iba encontrando algo que mejorara, pero muchos de los defectos ahí estaban. Y creo que parte de la culpa es mía puesto que este es su segundo trabajo desde el 2011, además de una demo, un EP y un single desde su formación en 2006, con lo cual los temas están trabajados, pero no ha habido forma.

Quizás lo que más me ha llevado a este punto ha sido el sonido. Es bueno, es adecuado a la música, es bastante profesional, pero tiene algún defecto que es difícil de asimilar. El principal es el sonido de la caja, demasiado estridente y fuera del sentido general tanto del estilo que practican como de la globalidad del sonido. Es muy natural, pero aguda y casi molesta por su volumen. Pensad en cuántas veces suena la caja en un CD, pues eso, difícil estar obviándola tantas veces. La otra cosa es la forma de cantar. Demasiado forzada y carente de personalidad. Muy floja y diría yo que justita en tono. Cuando no se llega depende de a qué tonos mejor no hacerlos porque eso se nota, y si se nota en estudio no te digo ya nada en directo.

De cualquier forma, hago un esfuerzo para eliminar de manera virtual estos defectos que le noto al CD y me encuentro con ocho temas de un death metal lento, a medio tiempo como mucho. Un death metal bastante old school en su concepción aunque no en su producción. Un death metal casi stoner en bastantes momentos. Un death metal denso, oscuro hipnotizante, decadente y algo bizarro, casi poseedor del espíritu doom de la vieja escuela pero sin entrar en el. Un death metal a medio camino de todo.

Sobresalen las guitarras, con un peso lógico en composición y estructura. Sobresale la voz por una buena cantidad de estilos vocales, aunque como decía antes no siempre acertados en interpretación y modo. Sobresale, para mal, la batería, por su decadencia, carente de grandes líneas y pobre en momentos álgidos, llevando para abajo ciertos momentos álgi-

dos de las composiciones.

Y con todo esto, o más bien a pesar de todo esto, ANNIHILATION tienen un momento del estado de ánimo muy concreto para poder atreverte a ir a por ellos. Si no estás en ese estado o crees que no vas a estarlo, es muy posible que te pase como a mí, piénsatelo.

SANTI GZLEZ |

5

ANNIHILATOR (CAN)

FOR THE DEMENTED SILVER LINING MUSIC, CD 2017 Cada nuevo álbum de una banda ya consagrada en una escena siempre es sinónimo de noticia, y normalmente vivimos una situación donde esa noticia rotundamente se traduce en mala. Los años nunca pasan en balde para nadie, y tras las continuas decepciones de METALLICA o los últimos SLAYER parecía que la escena thrasher clásica había muerto casi por completo. No obstante, la maquinaria comandada por el incombustible Jeff Waters ha vuelto, y de qué manera en su decimosexto álbum de estudio (ahí es nada…).

Tras algunos trabajos donde el sonido mutó hacia derroteros ciertamente alejados de ANNIHILATOR, con “For the Demented” se ha vuelto a esas estructuras complejas y rápidas que siempre ha caracterizado la cacofonía de los canadienses. Y es que este último trabajo está a medio camino entre el modelo actual y aquellos riffs cercanos al speed que en “King of the Kill” determinaban a la formación. Momentos de cambio volviendo a las raíces de los que muchas bandas actualmente deberían aprender. Trabajo impecable en producción y arte (atención a ese regustillo ochentero de la portada con el logo de la banda en el lateral) hacen el resto.

Jeff Waters demuestra, una vez más, su capacidad inventiva para componer temas con gancho en un estilo nada comercial. A día de hoy, aún no es comprensible por qué su figura ha sido más que infravalorada en los circuitos musicales del metal extremo, porque desde luego supera con creces a las nuevas ideas que bandas thrash actuales (marcadas por el mismo patrón) lanzan al mercado. Con diez cortes, ANNIHILATOR nos sumerge en una espiral de sentimientos, donde la letra tiene un firme compás con la música. Como declarara el mismo Waters: el álbum relata la mente humana y toda su gloria, complejidad, debilidades y locura. En “For the Demented” todo está medido al milímetro, lo que da como resultado un compacto que si bien se caracteriza por la complejidad y velocidad a veces adolece de cierta frialdad.

“Twisted Lobotomy” es la encargada de abrir esta oda al horror, donde la velocidad se dispara hasta límites insospechados, volviendo a ese regustillo tan “King of the Kill” y a ciertas secciones de su primer trabajo, “Alice in Hell”. No existe lugar para el descanso, con un Waters dejándose el gaznate para gusto del oyente. Diversos punteos con ese ápice neoclásico que siempre ha caracterizado la clase de los canadienses hacen que este primer cor-

te sea un perfecto referente del casi cómputo total del álbum. No obstante y como veremos, existe una multitud de diversidad en un disco destinado a convertirse en uno de los más logrados trabajos de la banda (que no mejores), donde por otro lado el plantel de músicos ha sido renovado desde los cimientos, lo que aporta mayor originalidad a las composiciones. En “One To Kill” volvemos a ese rey del asesinato, aunque en esta ocasión las influencias llegan también al magistral “Never Neverland” con arpegios melódicos dignos únicamente de ANNIHILATOR (una de sus máximas características musicales). El resto lo completan aspectos diversamente comerciales que no llegan a ser melosos o tan cercanos gracias a rítmicas alejadas de la simpleza.

El tema homónimo al álbum bien parece en comienzo a cualquier corte de los MEGADETH en la época “Cryptic Writings”, pero pronto entran en armonía esos punteos de carácter oscuro claves en ANNIHILATOR. Sin embargo, se retrata como uno de las canciones más flojas del álbum. De carácter marcadamente pesado y a modo de diálogo, las referencias al sonido de la formación de Mustaine son más que evidentes. Seguidamente toca el turno de la balada clásica, que en esta ocasión es sobresaliente. “Pieces Of You” tiene una variedad sonora que bien podría haber entrado en aquel incomprendido álbum llamado “Remains” y hacer compañía a “It’s You”. A pesar de su comienzo pausado, pronto entran en juego diversas secciones in crescendo que dotan al tema de una fuerza inusitada y le convierten en uno de los mejores cortes del álbum, aunque bien alejado del sonido de la banda.

Llegando al ecuador del trabajo, “The Demon You Know” vuelve a la rítmica cañera caracterizada por los diálogos MEGADETH, aunque esos palm mutes continuos a base de alternancia de riffs definen igualmente el sonido canadiense de los que nos ocupan.

“Phantom Asylum” posiblemente sea el mejor tema del disco. Desde su oscuro inicio ya se deja entrever la caña posterior, que llega muy pronto al estilo de “Twisted Lobotomy”. ¿Quién puede negar que estamos ante ANNIHILATOR con semejante tema? Aquí está contenido el ADN de los canadienses, hasta la médula. Doble pedal y riffs potentes, acompañados de una voz magistral llena de fuerza y garra hacen el resto. Atención a los punteos cuasi centrales, que pueden trasladarnos hacia un western donde el duelo de pistoleros está a punto de ejecutarse. Complejidades progresivas que redefinen el sonido de la formación adaptándose magistralmente a los nuevos tiempos pero sin perder un ápice de ferocidad.

“Altering The Altar” comienza como si de un tema de new-retro electrónica se tratara, al estilo ochentero del sonido digital. Pronto comienzan los riffs característicamente acompañados de solos que sirven de puerta de acceso a la velocidad conducida por la voz. Originalidad compleja al servicio de la velocidad en todo momento. No obstante, no todo es oro lo que reluce, y con “The Way” encontramos la principal caída del álbum, denotando falta de originalidad total a nivel musical y de sonido demasiado comercial y asequible.

La recta final se centra en dos cortes, por un lado “Dark”, que no es más que una introducción al desenlace “Not All There”, donde la banda vuelve al sonido originario, caracterizado por alternancia de riffs cañeros y alternados. No obstante, ese regustillo a MEGADETH vuelve a aparecer sin cesar, incluso en ciertos registros de Waters en la voz. No se trata del mejor final para un álbum pero el tema tiene

gancho mediante un estribillo cercano a la comercialidad y a multitud de arreglos (incluso cercanos al funk fusión) que dejan un buen sabor de boca antes de entrar en el sumo silencio sepulcral.

Como conclusión, “For the Demented” no es un álbum que pasará a los albores de los mejores trabajos de ANNIHILATOR, pero bien es cierto igualmente que se trata de un disco trabajado, repleto de arreglos y buenos temas.

Quizás la comercialidad hace demasiada mella en él, o puede que esos registros tan MEGADETH determine una falta de personalidad total a un músico tan infravalorado siempre como Jeff Waters. No obstante, nos encontramos ante un buen trabajo, para escuchar tranquilamente y sin condicionamientos de discos previos. Alternancia de sonidos entre los ANNIHILATOR clásicos y ese retumbar que les caracterizó a lo largo de sus últimos discos hacen de este nuevo trabajo un producto más que accesible tanto a nuevos fans como a los ya clásicos de la banda. Por si fuera poco, se atreven a mezclar fusiones de diversas tipologías musicales en su recta final, lo que abre la puerta a un futuro incierto para la banda dentro de un eco que, desde luego, no es el más afín a su trayectoria. Veremos qué nos depara ese futuro, pero mientras tanto disfrutar de “For the Demented” no hace daño a nadie.

DANIEL UREÑA CRUZ |

“The Criminals”, sigue manteniendo su espíritu joven, con otro corte repleto de magia y energía, listo para saltar y saltar en directo al igual que “Casualty” con la que bailar ya no será una preocupación. Pero ANTI FLAG, también nos demuestran que con los años han marcado estilo y tendencia, al igual que absorben otros estilos o dotan de cierta frescura y actualidad sus canciones, como “Digital Blackout”, un corte más alternativo y con una fuerza bestial, jugando con los silencios en las estrofas y la dualidad vocal para dejarnos uno de los temas del álbum y quizás el que más me guste, al igual que “Throw It Away”.

“Liar” demuestra su lado más punk y acelerado con un corte que te dejara sin aliento en su poco más de un minuto de duración y ese toque glam/punk rock de “Finish What We Started” te hará gritar su estribillo en compañía de tus colegas mientras bebes unas birras.

ANTI FLAG están de vuelta y el año que viene a buen seguro los tendremos en nuestro país.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

8

ANTIPOPE (FIN)

DENIAL / SURVIVAL TCM ENTERTAINMENT, CD 2017

ANTI-FLAG (USA)

AMERICAN FALL SPINEFARM RECORDS, CD 2017 Unas leyendas del punk rock/alternativo están de regreso, hablamos de la banda de Pittsburgh ANTI FLAG, formada hace ya más de 25 años como una forma de protesta ante la religión, el fascismo y el nacionalismo, con un espíritu mucho más agresivo y punky del cual su primer álbum “Die For The Govemment” vendió más de 20.000 copias. Y aun hoy en día tras 10 álbumes de estudio (contando el actual), siguen con un espíritu reivindicativo y crítico hacia la sociedad, pero con un toque más de rock/ska. Y que mejor situación para criticar a su gobierno tras el ascenso del magnate Trump a la presidencia, criticándolo a él y al sistema implantado por capitalistas desde el artwork, donde una calavera formada por fajos de billetes preside la Casablanca.

Para ello han contado en la co-producción de Benji Madden de GOOD CHARLOTTE, nos traen 11 nuevas canciones en las que siguen su propia política e introduciendo nuevos elementos como en “When The Wall Falls”, haciendo referencia al famoso “muro” que se quiere levantar mediante un punk rock/ska repleto de ritmos fiesteros y muy pegadizos, que contrasta con los ritmos más agresivos de “Racist” o el inicio del álbum con “American Attraction”, donde Justin Sane (gutarra y voz), Pat Thetic (percusión), Chris Head (guitarra) y Chris 2 (bajo y voz), demuestran que tras casi treinta años creando música, aun le quedan himnos que componer como este estribillo, un temazo.

Formado en Oulu, Finlandia en 2004 ANTIPOPE siempre ha logrado destacarse por el enfoque original del metal extremo. En sus comienzos, estaba llena de Death Metal, y una vez describieron su música como una enérgica amalgama de Heavy Metal y Black Metal, pero con matices progresivos. Desde ese momento, sin embargo, han comenzado a absorber otros elementos en su música, y ahora incorporan otros estilos variados de todo el canon de metal, resultando en este, su cuarto álbum, todavía presentando algunas explosiones de metal muy enérgicas pero también condimentado con algunos interludios melódicos con clase. Con su nuevo trabajo “Denial/ Survival” no han roto ninguna barrera, pero tras cuatro años en el dique seco, vuelven a la carga con una sólida declaración de intenciones, buscando ese prestigio que les falta por adquirir.

La inmensa mayoría de los temas del disco comienzan con una introducción tranquila de base melódica para ir ganando intensidad y garra a base de acordes bien elaborados o riffs afilados. Como ejemplo de esto descrito, empezamos hablando de “Waters Below”, uno de los mejores temas del álbum, utiliza un riff que podría haber sido tocado por cualquiera de las bandas de “la nueva ola del Heavy Metal Británico”. En este tema encaja bastante bien la voz, yendo en medio camino constante entre el gutural y la voz limpia, algo que resulta diferente y agradable para el oído y que combina muy bien con el ritmo establecido.

Saltamos hasta “Der Sadist”, una pista instrumental que en su gran mayoría suena muy baja e intensa, revelándonos el lado más sutil y melódico de la banda. En resumidas un bonito Outro o intermedio, que nos sirve para combinar perfecto con el siguiente tema “The Hunt” e inevitablemente hacerlo resaltar. Este

otro tema, nos saca un riff directo de la época de BLACK SABBATH, más concretamente de lo que nos podríamos encontrar en su quinto trabajo “Sabbath Bloody Sabbath”. Un tema lleno de potencia y actitud en el que las voces guturales se llevan el mayor trabajo para aportar contundencia a las letras, mientras que la voz limpia intenta aportar fluidez y melodía en los estribillos. Me encanta el buen saber hacer de la batería en este tema de forma limpia y contundente, trabajando de fondo y aun asi sabiendo llamar tan bien la atención.

Y como última canción a resaltar destacaría “Tragic Vision”, otra canción que sigue el patrón descrito al principio. Con un empiece lento y pausado, aumenta la intensidad y el ritmo con unos riffs de guitarra y un buen redoble de batería pero manteniendo la estructura melódica del principio. La voz empieza limpia dando un efecto de psicodelia o espacial al tema, y es que en su conjunto es un tema que bebe fuertemente del Stoner y la Psicodelia, solo hay que verlo en esos riffs intermedios sin voz o como funciona el bajo en el tema de fondo aportando un ritmo constante.

Este no es un álbum de Metal Extremo al uso, han sabido aprovecharse de todo el ámbito de la vieja escuela, para remezclando y evolucionando sacarnos un disco con ese aire clásico, pero lleno de la potencia actual. Hay algunas canciones realmente buenas en este álbum, varios ejemplos sorprendentes de la interacción melódica entre los artistas aquí y, me atrevo a decirlo, incluso un brote ocasional de sutileza, lo que hace que las voces sean algo desquiciadas. En resumen, las diez canciones de “Denial/Survival”,v que nos llevan cerca de 53 minutos, encarnan muchos de los atributos que llevaron a los fanáticos al Rock como género en primer lugar y, si puedes pasar la voz, que es de esas voces que te encantan o que aborreces, es un muy buen álbum.

RUDY PERTU |

largo de los nueve minutos, el tono vocal de Mitch, va cambiando, y si primeramente nos introduce en unos rasgados muy profundos, también aparecen sus guturales más densos y una voz melódica muy pegadiza, que le da flexibilidad a la composición y juega con la expresividad, entre Mitch y Yuri. “The Weakest Of Men”, despliega un doom profundo, que cabalga a medio tiempo, donde el bajo de Dennis queda muy marcado y la percusión de Martijn, mantiene el tempo, en un tema que me recuerda a PARADISE LOST, en el aspecto vocal y musical, y es que beben mucho de los ingleses, sobre todo en las melodías y riffs de guitarras. Un corte con una parte central muy preciosista y repleto de luz, destacando la voz limpia y unas melodías embriagadoras que van creciendo en intensidad hasta acelerarse y dejarnos ver su lado más agresivo donde el black/death tienen cabida, un temazo.

“Timewrought”, nos lleva hacia la mitad del álbum, con una leve y suave melodía de piano, en una instrumental con toques modernos otorgados por samples y abriendo el camino para “Our Blooming Essence” y “Remnants”, dos cortes enormes y variables de casi 15 minutos cada uno. Mientras que el primero el doom metal prevalece sobremanera en toda la composición, ausentando las voces limpias y marcando el tempo con un gran bajo y unas voces muy marcadas, el segundo corte, nos deja un resumen de lo acontecido en el álbum, con un ritmo menos pesado y enseñándonos sus toques progresivos y sus tonos vocales. APOTELESMA, bebe mucho de grupos como OFFICIUM TRISTE, WOLVES IN THRONE ROOM, CLOUDS y sobretodo de PARADISE LOST, para dejarnos un debut de altura y muy disfrutable.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

8

melodía del estribillo.

“Hogar” recuerda en cierta manera al Power Metal alemán, siendo una clara muestra de melodía y contundencia, uno de los puntos altos del disco. “Basta Ya” sigue la estela del anterior pero en esta ocasión es el Heavy español el que gana la batalla.

“Por Ti” es un medio tiempo emotivo y repleto de melodías memorables, nada originales, pero muy evocadoras. De nuevo un genial estribillo que se queda grabado a fuego.

Bordeando los límites del medio tiempo, “Mi mundo” consigue la difícil tarea de mantener el interés en el disco, aun sonando demasiado lineal y predecible. Sin duda el interludio lento y los épicos coros que le siguen ayudan bastante.

Inquietante inicio el de “No Volverás” que sin embargo sólo nos ofrece más de lo mismo.

“Dile Que” tampoco remonta, sin embargo, es más interesante que la anterior. Sin duda los medios tiempos son el fuerte de esta banda.

Comercial a raudales suena “El Pacto”, con un ritmo típico del Heavy de fórmula. Pero con unos toques Hard Rock que le dan un rollo retro muy llamativo y atrayente.

“Nadie” comienza feroz y cortante, recordando de nuevo en algunos ritmos y giros al Power Metal. Tema variado con unos toques progresivos muy bien insertados. Otro gran tema.

“Estarás Ahí” hace uso de nuevo de la electrónica y de los ritmos estándar del Metal comercial, para ofrecernos un tema centrado en la motivación personal de la banda. Muy fácil de escuchar y que no deja huella. Sin embargo te dejarán con ganas de darle una nueva escucha al disco que mejora con el tiempo.

ARGOS nos ofrecen un disco lleno de melodías, riffs y ritmos predecibles. Pero no por ello faltos de gancho y de calidad. Un disco que merece la pena conocer y que es capaz de transmitir energía y buen rollo.

DAVID IBAÑEZ |

da, y nos demuestra que la destreza extrema no está reñida con la brutalidad en las líneas.

Nunca deja de lado que lo que hace es death metal, extremo y podemos decir que antes que technical es death, brutal, contundente y apabullante. A esto ayuda también mucho la voz. La cual es growl, profunda y gutural. Pero también con partes más agresivas, aunque tanto su forma de cantar como la estructura de las líneas nos llevan por caminos menos progresivos y más extremos.

Otro punto fuerte, o el que más, son las guitarras solista. No es este un trabajo en el que estemos escuchando solos doblados durante todo en tiempo, pero los hay, y muchos. Por supuesto, impresionantes. Hipertécnicos, muy progresivos, agresivos en ocasiones pero sobre todo melódicos, con armonías imposibles y florituras de infarto.

Y con toda esta amalgama cualquiera dirá que no encuentra nada nuevo, y tiene razón, no lo hay. Es más, el trabajo pese a su buscada variedad e infinitos riffs a veces resulta algo cargante y puede hacer perder la concentración.

Algo típico y difícil en este estilo y que Greg Paulson intenta evitar subiendo y bajando el nivel de los tiempos constantemente.

Lógicamente, si los conoces, si conoces a FALLUJAH y al señor Paulson, esto debes escucharlo, no te transporta a otro nivel, pero si te demuestra que el death de canciones no está reñido con la técnica de estudio.

SANTI GZLEZ |

8

7

ARRAYAN PATH (CYP)

DAWN OF AQUARIUS PITCH BLACK RECORDS, CD 2017

ARGOS (ESP)

ROMPIENDO EL SILENCIO APOTELESMA (NDL)

TIMEWROUGHTS KINGS SOLITUDE PRODUCTIONS, CD 2017 Desde Holanda, más concretamente en la ciudad de Utrech, nace este nuevo proyecto de doom/death metal, APOTELESMA y su debut “Timeswrought King’s”, editado por Solitude Productions.

Grabado en E-sound Studios y Popcentrum Amersfoort y mezclado y masterizado por Niels Riethorst, nos dejan 5 canciones donde la melancolía se entremezcla con la rabia y pasión en una amalgama de voces ritmos y melodías muy efectivas. Desde el cuidado artwork, una pintura de Nicola Samori llamada “Limits Of Control”, donde el ser humano parece diluirse, me daba buena espina este grupo y así ha sido.

“Aural Emanations” se inicia lenta y melancólica, donde las guitarras de Ruben y Yuri (también segundas voces), crean unos ritmos que van girando hacia el progresivo, con algunos pasajes blackers, pero muy melódicas. A lo

AUTOEDITADO, CD 2017 Hoy presentamos lo nuevo de la banda madrileña ARGOS, una formación de Heavy Metal melódico con un gran abanico de influencias y un nuevo trabajo plagado de estribillos pegadizos y melodías omnipresentes.

El sonido en general es muy bueno, quizás se echa en falta un poco más de pegada en la batería que suena blandita en comparación al bajo, por ejemplo. Musicalmente no vamos a encontrar nada nuevo en este CD, Heavy Metal melódico casi de fórmula, enfocado a lo que siempre se ha hecho en este país. Sin embargo se pueden apreciar distintas influencias en diferentes detalles repartidos a lo largo del disco, por ejemplo, el empleo de ritmos progresivos, algunos coros con voces guturales y algunas pinceladas electrónicas.

“Letargo” nos mete de lleno en la propuesta de ARGOS, consiguiendo un buen tema inicial, con mucha pegada, caña y melodía. “Mucho Mejor” hace honor a su nombre y mejora lo anterior, incluyendo unos coros guturales que hacen un claro contraste con la melosa

ARKAIK (USA)

NEMETHIA UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017 Quinto trabajo ya del maestro del technical death progresivo y cuarto a cargo de Unique Leader. La calidad nada más nombrar a Greg Paulson ya está más que supuesta y sabida y en este su último trabajo no va a ser nada nuevo ni diferente. Incluso el gusto tan dudoso por las portadas tampoco ha ido a mejor, pero eso ya es otra historia y lo dejaremos, mejor, en un segundo plano.

Cómo mandan los cánones tenemos un sonido perfecto. Todas las líneas se escuchan a la perfección, en su sitio, sin sobresaltos, sin bajones ni técnicos ni interpretativos ni de sonido por ningún sitio. Con unas guitarras que mandan y dirigen sonando nítidas en los solos pero brutales en las rítmicas. Y es que una de las peculiaridades de ARKAIK es que aún basándose en unos riffs técnicos, enrevesados y muy progresivos, la brutalidad abun-

Desde Nicosia, Chipre, nos llega el nuevo trabajo de larga duración de la banda de Power Metal Épico ARRAYAN PATH, “Dawn of Aquarius”. Este álbum es una obra conceptual sobre la diosa hindú Kali , algo a tener en mente para cuando empecemos a hablar de este disco. Como lo explica el vocalista Nicholas Leptos: “Este álbum contiene 13 mantras en honor a la diosa madre Kali y explora todos los aspectos de la historia y mitología hindú con respecto a la Virgen negra, Kali” Pero vayamos al lío, lo que de verdad os interesa, hablar de la música que nos podemos encontrar de este nuevo disco. Y bien, empezamos con “Equilibrium” una hermosa intro de estilo del folclore hindú nos da la bienvenida, empezando de forma lenta la melodía poco a poco va ganando consistencia y velocidad. Al final empieza a retumbar la batería y ya la sangre fluye con fuerza a cada golpe de nuestros oídos a nuestro cerebro, sin poder evitar emocionarnos porque llega la dosis por fin del poderoso Power Metal. Nicholas Leptos, el cantante, nos recibe con una prodigiosa voz que tiene unos muy buenos registros líricos que nos podrán recordar a grandes bandas como KAMELOT, cuando estaba Khan al micro. Al final nos encontramos con un tema prodigioso que nos hará darnos buena cuenta de lo que nos encontraremos en esta joya de álbum.

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Saltamos hasta “Dark Daughter Of The Snake” para ver el lado más melódico de ARRAYAN PATH, durante el cual Nicholas baja un poco el registro al que nos tenía acostumbrado para mejorar la dramatización. Los teclados insuflan un toque de Metal Progresivo que se ha ido viendo a pinceladas por aquí y allá a lo largo de todo el disco. Un tema donde el bajo me parece una maravilla, el cual funciona estupendamente de forma prodigiosa aportando en algunos puntos una sonoridad vertiginosa, lo cual hace que la guitarra pueda funcionar mejor a base de afilar los riffs y hacer una melodia mas compleja y la bateria funcione con intensidad y contundencia metódica.

Y por ir finalizando me encantaría destacar la canción de “Cremation Grounds” Al escuchar el sonido inicial de este tema, no he podido evitar acordarme de la banda ORPHANED LAND, por ese sonido tan característico de la música árabe. El tema es una melodía lenta y triste con ese deje árabe en todo el tema. En cuanto a la voz, este tema nos demuestra en toda la excelencia las habilidades vocales de Nicholas, pues aquí no hay otro que le pueda hacer la más mínima sombra, al menos hasta que empieza la música casi a mitad de canción, pero aun así tiene una voz prodigiosa que difícilmente es eclipsada, ni incluso en los coros del estribillo. En este tema también tenemos un solo de guitarra muy melódico vivaz y lleno de poder.

ARRAYAN PATH nos deslumbran con su nuevo disco que contiene 13 canciones, que nos llevan la friolera de una hora llena de emociones auditivas con momentos muy épicos y magistrales.Debido a las influencias orientales, el estilo musical y la excelente voz, “Dawn of Aquarius” me parece muy recomendado a todos los amantes del Power Metal, pero en especial, aquellos que como yo se maravillaron con la época de KAMELOT cuando estaba Khan, o de ORPHANED LAND. RUDY PERTU |

pero lo compensan con los juegos vocales.

Su versatilidad estilística está muy presente en “At The Edge Of My Mind”, con un gran estribillo y con unas guitarras que cambian de texturas del death al power, trabajo de Anssi Kinnunen y Sami Hynynen. “Thanatopjobia”, fue lanzada como single en 2015 y es uno de los temas más crudos del álbum, con un inicio atronador, donde la electrónica casa perfectamente, otorgándole mucha más potencia a este temazo donde prima el death metal melódico en las estrofas; uno de mis preferidos, que da paso a “Passing”, que ya nos deja con una sensación de haberlo escuchado antes, pero que guarda uno de los estribillos del álbum y unos cambios electrónicos a la altura.

Pero para inicio electrónico, el de “Acceptance”, otro de los temas destacados, muy potente y donde la presencia de Tatu Heikkinen al bajo, crea una poderosa base. Un tema muy poderoso, con unas estrofas machaconas y guturales y como marca de la casa, sus estribillos power.

“Deliverance”, pone el cierre con otro corte de death metal moderno, que guarda uno de los solos del álbum, transformándose en un cierre de mucha altura y en uno de mis temas preferidos. Pero antes de despedirse, nos regalan la cover de David Hasselhoff, “True Survivor”, donde la voz limpia predomina, con una electrónica muy fuerte, perfectamente podríamos escucharla en una fiesta metalera.

ASYLUM 8, con su primer LP, te aseguran una fiesta, eso si si te gustan los toques electrónicos muy presentes a lo largo de todo el álbum, que guarda temazos como “Disrray” o “Deliverance”.

JUAN ANGEL MARTOS |

y precisos, como si una lluvia de cuchillos te fuesen haciendo pequeños pero constantes cortes, graves fuertes y explosiva la batería en un tempo medio.

Las canciones son cortas, pero en mayor o menor medida, “Like Humans Do” es un álbum complejo. Los chicos muestran toda la complejidad de su composiciones en sutiles cambios de humor entre las canciones. Ahí es donde sentimos cómo Bark puede ser complejo. “Dog Life” y “Speak To The Dead”, también son canciones que muestran que la mezcla y la cadencia que nos pueden demostrar es la correcta, llegando a tocar el Sludge Metal al más puro estilo áspero y directo de CROWBAR. El álbum estalla de riffs maravillosos. Junto a sus letras sorprendentemente pegadizas en el coro de canciones como “Hallow Words” y “Cannibal Law”, son probablemente uno de los mayores activos de BARK. La banda ha encontrado la alternancia perfecta entre riffs increíbles y mantener la velocidad con temas como “No Shelter” y “A Tribute To San La Muerte”. “Like Humans Do” es tan complejo como el Thrash Metal, pero crudo y directo como el Hardcore o el Punk. Es un esfuerzo que no defraudará a los amantes del Thrash Metal, al Crossover ni a los fanáticos del Hardcore. Nos perdimos muchas bandas como BARK. Bandas que podrían rebotar en esos diferentes estilos y tomar todas las cosas geniales que nos ofrecen.

RUDY PERTU |

BEGERITH (RUS / POL)

A.D.A.M. MINOTAURO RECORDS, CD 2017

BEASTIALITY (SWE) INVICTUS PRODUCTIONS, CD 2017 BARK (BEL)

LIKE HUMANS DO SOUND OF THE HOUND, CD 2017

REPRESSED Desde la ciudad finlandesa de Kuopio, nos llega el primer LP de ASYLUM 8, “Repressed”, editado a través de Inverse Records. Su propuesta es moderna y arriesgada, mezclando la música electrónica, el EDM, con el death metal y el power metal, una curiosa mezcla que nos deja un resultado fresco y moderno.

“Disarray”, abre el álbum con una potente electrónica a manos de Sami Partanen, pero que rápidamente nos dejan ver por dónde va su camino musical, y es que la irrupción de la voz rasgada de Henry Hämäläinen aporta mucha contundencia, dejando las voces mas power metaleras para un estribillo limpio y de corte heavy. Pero las guitarras siguen sonando crudas y graves, con una gran presencia también de la percusión de Pasi Moilanen, como en “My Lamentations”, aunque en este caso para mi gusto hay demasiados teclados, 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

7

7

WORSHIPERS OF UNEARTHLY PERVERSIONS

INVERSE RECORDS, CD 2017

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

8

9.5

ASYLUM 8 (FIN)

tamente retro, incluyendo el clásico reverb en las voces. A su vez, añaden un artwork atrayente y oscuro.

Los riffs huelen a azufre y a demonios. Los hallamos fluidos, a una cuerda y con alguna que otra doble armonía. Todo ello lo aderezan con unos afiladísimos solos. Los registros vocales son agresivos hasta decir basta. Pero la sorpresa viene de la mano de unos susurros siniestros en limpio en “Apocalyptic Storm”. La batería no cesa de darnos velocidad por un tubo. En pocos momentos deciden levantar el pie del acelerador.

Personalmente destacaría “Riders of Imminent Death” y “Shadowside Path” por los siguientes motivos: La descomunal e inhumana lección de violencia regalada en “Riders of Imminent Death” es digna de ovación. Aquí no se dejan prisioneros, solo víctimas y desolación por doquier. El único mid tempo de toda esta acometida se llama “Shadowside Path”. Cuidado con vuestras vertebras.

Amantes de la vieja guardia, echadle un oído a este grupo, que bien merece la pena.

BARK es el nuevo paquete de perros callejeros de Amberes de sonido extremo. Infecciosos riffs sucios y una voz desgarradora. Nos presentan su segundo trabajo “Like humans do” un disco con 13 temas que son brutales, como un buen puñetazo en la cara, oscuro y denso. Este nuevo disco que grabado y producido junto con Martin Furia en Music City en Amberes, Bélgica, y mezclado y masterizado por Tue Madsen en Antfarm Studios en Dinamarca.

Pero hablando de musica, me gustaria empezar resaltando “It’s All In Your Head”, la canción es corta pero poderosa es una provocación perfecta para el resto del álbum. Obtienes lo suficiente del sonido y el ritmo para saber lo que está por venir y para prepararte para la siguiente canción “Aftermath”.

Y cómo hablar de la una es como hablar de la otra, os nombro a las dos, “Like Humans Do”, tema homónimo con el disco, y “Aftermath” son definitivamente dos buenos ejemplos de cómo la banda mezcló el buen y viejo Heavy Metal con el Hardcore. Una voz airada y poderosa, riffs de guitarra contundentes, afilados

El combo sueco de Death Thrash Black Metal BEASTIALITY inició su carrera en 2011. Después de haber editado dos Demos, un Split y un Live Album, nos traerán al fin su primer L.P “Worshippers of Unearthly Perversions” el 15 de noviembre de 2017 vía Invictus Productions. Por supuesto, en estas esquelas que ahora estáis leyendo nos encargamos del susodicho.

El line up es el siguiente: E.von (bajo), Heinrich (guitarra), Axxxelerator (batería), E.Jaculator (guitarra).

Sin más dilación vayamos a la crítica. La obra de esta banda parece hacer sido ideada y parida en el mismísimo infierno. Si cerramos los ojos mientras este disco suena, volveremos a la gloriosa década de los 80, cuando el metal extremo aún estaba tomando forma. Las tonadas son abrumadoramente salvajes a la par que simplistas, con un aura de maldad que pondría los pelos de punta al más aguerrido de los metalheads. Esta agrupación disfruta creando un mural sónico infranqueable para cualquier poser, y eso siempre es de agradecer. Sin embargo, es imposible obviar la falta de originalidad en su propuesta. Pero a pesar de ello, ante tanto poderío uno solo puede hacer headbanging y disfrutar con lo aquí mostrado. La producción es cruda y comple-

El combo ruso / polaco de Black Death Metal BEGERITH inició su carrera en 2003. En 2011 salió su primer E.P “Dreamactor”. Dos años más tarde llegó su L.P debut “My Way to the Star…”. Para 2014 apareció el Split “Blasphemies of the Elder Gods” junto con VISIONS OF THE NIGHT, CORPUS DIABOLIS, DEMONISIUM, PUTRID CHRIST y REDESEKRATION. Finalmente, y tras lanzarlo primero de forma independiente y digital, el sello Minotauro Records editará en formato físico su segundo Larga Duración “A.D.A.M” el 10 de noviembre de 2017. Si aún no lo habéis escuchado y deseáis saber que tal, sentaos y leer esta reseña compañeros.

El line up es el siguiente: Alexey “Wiedzmin” Bushuev (guitarra y voz), Egor “Slayer” Menshikov (bajo), Kshatri (guitarra).

La segunda acometida de los de Rusia sorprende por una dinámica compositiva y estructural de gran calidad. Este conjunto rompe cráneos a troche y moche gracias a su música, a la par que infecta el alma de todo aquel que lo oye con su lírica. Sin duda, su gran baza son los constantes cambios de dirección y una lead Guitar completamente sanguinaria. La producción es potente, adjuntando un artwork misterioso, aunque para este humilde redactor demasiado soso.

Los riffs, infectados del más letal de los venenos, hará que alcéis vuestros puños en alto en señal de aprobación. Los hallamos fríos, punzantes, fluidos, disonantes, pesados, a una cuerda y a doble armonía. Todo ello lo adornan como comentaba un poco más arriba con unos solos insidiosos. Los registros vocales se basan en los predominantes growls junto con puntuales guturales agudos rasgados y levísi-

mas pinceladas de clean vocals. Buen trabajo de Wiedzmin. Respecto a los parches, el equilibrio entre la velocidad y la contundencia es perfecto. Mid y up tempos os destrozarán las articulaciones para finalmente desmembraros con veloces blast beats.

Personalmente destacaría “A.D.A.M. I”, “A.D.A.M. II” y “A.D.A.M. X” por las siguientes razones: “A.D.A.M. I” se origina de forma siniestra para seguidamente explotar con unas 6 cuerdas dignas de ovación. Tal vez no sea tan directo como otros temas del disco, pero desde luego no podrían haber elegido otro mejor para abrirlo. “A.D.A.M. II” es una tonada directa. Su velocidad hará que vuestro corazón aumente las pulsaciones peligrosamente.

Mientras esto sucede, sin daros cuenta, la parca se os acercará para arroparos con el pesado y gélido manto de la muerte. ¿Os acordáis de lo que decía unas líneas más arriba sobre las voces limpias?, pues en “A.D.A.M. X” os la toparéis de frente. Si El Diablo le ha prestado atención a este track de seguro habrá sonreído satisfecho con el susodicho.

Señores, yo de vosotros cuando llegué la fecha iría a hacerme con una copia de este C.D. Ahí dejó eso, vosotros sabréis. Pero si no me hacéis caso, os arrepentiréis.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

un malvado pasaje álgido y poderoso; otro de los temazos del álbum. Con “Conspirancy Terrorist”, llegarás sin darte cuenta a la mitad del álbum, donde te habrás dejado el cuello por cualquier lado que no recordarás, para con “Illusion”, intentar recobrarlo un poco, ya que su ritmo es un poco más pesado y denso que el resto de temas, dejando el death metal en muy buena posición.

Pero poco dura este descanso, pues “Of Behemoth And Leviathan” se erige como un ciclón donde las notas disonantes entran en acción entre las estrofas, transformando la tormenta en una calma contenida repleta de matices que sin dudarlo ni creerlo nos trasladan al final del álbum, donde viven “Free From Sin” y “Clonal Expansion”. Dos temas con toques más modernos pero sin perder un ápice de brutalidad. BLACKWATER, han creado un híbrido perfecto entre melodías extremas y ritmo acompasado, con grandes cambios de estructuras musicales, que hacen que el álbum pase casi sin darte cuenta por delante de ti, aunque una vez que lo escuches no serás el mismo. Un gran álbum.

JUAN ANGEL MARTOS |

9

8

BUNKER 66 (ITA)

CHAINED DOWN IN DIRT BLACKWATER (DEU)

WELTGEIST CORRUPTED WOOAAARGH, CD 2017 Desde Kiel, Alemania, nos llega el nuevo disco de BLACKWATER, “Weltgeist Corrupted”, editado por Wooaaargh y con un artwork increíble de manos de Dylan Garrett Smith quien ha trabajado con grupos como MASTODON o WATAIN. Un álbum que aunque su estilo principal es el death/grind, posee diversos toques de black y death metal actual, donde mezclan la agresividad más extrema con melodías pesadas y versátiles para crear un discazo muy contundente.

“Incentives For Cruelty”, enciende la mecha con una enorme dosis de técnica y agresividad donde los blast beats y los ritmos cambiantes de batería creados por Rico te dejaran sin alientos. Pero que las guitarras de Florian y Oskar crecen a cada paso, junto al bajo de Robert y a las cuerdas vocales de Fabian, todo una maquina en las voces tanto oscuras como agudas. Un corte perfecto para abrir el álbum, y machacarnos desde su inicio con uno de mis preferidos. Sin dejarnos apenas respirar la apisonadora de “Weltgeist Corrupted”, entra en escena de forma brutal y violenta, donde los múltiples riffs doblados te dejaran sin aliento en otro corte vertiginoso pero repleto de cambios estructurales, que continúan en la corta “Pack”, con una parte final mucho más death que grind y que se agradece.

“Northern Discomfort”, tiene ese toque death/ grind del que bebe la banda, con unos riffs afilados y cambiantes, aunque es la percusión la que resalta por encima de todo, puf, una pasada. Un corte con una parte central muy épica donde las transiciones y las armonías recrean

HIGH ROLLER RECORDS, CD 2017 Tropecé con esta banda hace escasos días en una de esas sesiónes de música aleatoria, concretamente de su sello, los alemanes de High Roller Records (EPITAPH, HEXX, PROCESSION…), en las que de repente levantas las cejas y te preguntas algo así como, “¿quiénes son?” y/o “¿de dónde vienen?”. Llamaron poderosamente mi atención y al escuchar este “Chained Down in Dirt” al completo, creo que con razón lo hicieron.

Poco más de veinte minutos escasos tienen la culpa, pero vaya, qué ocho canciones tenemos entre manos!

Para los que aún no conozcáis al grupo, decir que es un trío italiano formado allá por el 2007, cuya receta es una especie de híbrido entre thrash, black, speed y qué se yo metal, que cuenta con ex-integrantes de la banda de culto SCHIZO, y que cuentan en su haber con un par de discos completos de estudio, además de algún directo, splits, recopilatorios…

El hedor que desprenden a la década de los 80 es bastante fuerte, con esas guitarras rápidas y afiladas, sumadas a unas voces rasgadas, de corte black metal con efectos e igualmente de tipo claras o limpias, que entonadas de esa manera me han recordado vagamente al género doom metal clásico.

Su material anterior no me ha parecido gran cosa la verdad, pero la cosa cambia con este nuevo trabajo que está a años luz del resto de su discografía; parte de la culpa al parecer, la tiene la entrada de un nuevo guitarrista. Sólo has de esuchar temas como el que da comienzo a esta obra “Satan’s Countess”, veloz y que cuenta con un estribillo contagioso cantado con voz normal, que por su entonación como decía, podría ser similar a la escuela doom,

además de coros y esos gritos de falsete, que podrás encontrar a menudo en el álbum y son influencia (y no las únicas)de grandes como los viejos SLAYER o DESTRUCTION. “Taken Under the Spell”, con un buen puñado de riffs maléficos, pegadizos, de los que se alojan en tu mente, te hacen cabecear y albergan pizcas de EXODUS o unos KREATOR primerizos.

“Her Claws of Death”, otro de los destacados y sin duda uno de los mejores, en una onda bastante similar a “Satan’s Countess”; tampoco podemos olvidar el final “Evil Wings”, que aloja bestiales cambios de ritmo, algún solo y puede que más a medio tiempo pero siempre escupiendo rabia y furia.

Banda compuesta por D. Thorne a las voces y al bajo, Dee Dee Altar a la batería y su nueva incorporación, J.J. Priestkiller a las guitarras. Grabado en la misma sala de ensayo de BUNKER 66 y masterizado por Patrick Engel (DESTRUCTION, INFERNÄL MÄJESTY, DESASTER…), que ya participase en el debut “Infernö Interceptörs” de 2012. Portada a cargo del artista sueco conocido como Death My Only Friend (DROWNING THE LIGHT, GOD DISEASE, #######…).

Clara mejoría de esta formación siciliana en este “Chained Down in Dirt”, su nuevo trabajo, cargado de agresividad y oscuridad. Recomendable si te gustan grupos como SODOM, TOXIC HOLOCAUST, VENOM… ROBIN RM |

8

BURIED AND GONE (FIN)

THE FINAL HOUR INVERSE RECORDS, CD 2017 Hoy traigo para Necromance a la joven banda BURIED AND GONE con su disco “The final Hour”. Su música es una conjunción de influencias, basadas en esas bandas adolescentes que tanto escuché hace no tanto tiempo, como por ejemplo AVENGED SEVENFOLD o BULLET FO MY VALENTINE y algo más distante en el tiempo y no tan adolescente, como PANTERA o METALLICA. Nos traen un disco que, lejos de ser una innovación y un cambio de paradigma, mantiene la constante del metal, como una evolución de METALLICA, pero sin buscar una distancia determinante. Los riffs mantienen una pesadez hard rockera que va alternando con apartados más melódicos de sonido clean y momentos de doble pedal a muerte y gritos.

Debo decir que el apartado vocal no es lo que más se pueda destacar, aunque tienen espacios de rítmica bastante interesantes como por ejemplos en “Murder”. “Frozen Heart”, el single de su disco, tiene ese típico estribillo que se te queda en la cabeza y “Starting Over” finaliza el bridge con un solazo de guitarra al más puro estilo Hammett. “Not Another World” es de un estilo un poco más easy core.

BURIED AND GONE es un joven grupo con un material bastante decente, pero con algunos fallos de producción, basados sobre todo en la voz principal y en algunas de las canciones.

Este disco, si hubiera sido un EP de 5 temas, habría conseguido un efecto mucho más po-

tente en el oyente, puesto que hay muchos temas con partes bastantes destacables. Habrá que darles una oportunidad para un futuro próximo. ÁLVARO GARCÍA BENITO |

4

CAÏNAN DAWN (FRA)

F.O.H.A.T. OSMOSE PRODUCTIONS, CD 2017 Los únicos lanzamientos recientes que había escuchado del otrora sello líder Osmose Productions desde hacía largo tiempo, si mal no recuerdo eran EMPTY y CRYFEMAL, todo lo demás pertenecían a reediciones y rescates del pasado, así que, tenía buena curiosidad por lo que podía encontrarme con el tercer disco de este cuarteto francés.

Lanzado en CD y LP limitado a 300 copias, contiene 3 temas de black metal separados de otros 3 por una canción instrumental o mejor dicho de tipo ambient, que da título al álbum y sirve de respiro entre batalla y batalla.

El sonido es oscuro y bueno, de nueva hornada, con lo que si eres de los que adoran el sonido sucio y feo de los viejos DARKTHRONE, SATANIC WARMASTER, DROWING THE LIGHT…puedes olvidarte de este nuevo trabajo y explorar por otro lado.

Las guitarras son intensas, con las tan utilizadas disonancias aplicadas muy comúnmente en los últimos tiempos, algo a lo que mis oídos musicalmente correctos y cuadriculados, tardan en asimilar, todo hay que decirlo. Las voces son diversas, tenemos desde el típico registro “blacker”, hasta voces normales, agresivas, coros…muy bien elaboradas y escogidas para el momento más apropiado.

La mayoría de las canciones se basan en las melodías y atmósferas tétricas, con una base rítmica aplastante, que usa los medios tiempos con asiduidad y gusta de las reiteraciones.

Si te gustaron sus anteriores discos, no creo que tengas grandes dificultadas para disfrutar de este “F.O.H.A.T.”, el final de un camino inverso que termina con Nibiru, el destructor y seguido de thAVMIAL, los gemelos. “Kaos Theos Kosmos”, el corte que abre esta caja de Pandora, es rápido y brutal, puede que el que más, con riffs obsesivos e hipnóticos, un bajo atronador que se deja escuchar entre la hecatombe sonora y un áspero y malsano vocalista que redondea la ecuación. “Thule”, es otro de los temas que me ha enganchado, de los ya comentados algo más bajos de velocidad, pero con alguna cabalgada salvaje y centrado en la potencia de sus cuerdas escupiendo notas más lentas. El final “Om”, creo que igualmente es digno de mención, con esos cantos finales y unas buenas líneas generales ejecutadas por parte de sus guitarristas.

Patrick Guiraud aka Darkhyrys (HIMINBJORG, IN THE WOODS…, HEGEMON…) ha mezclado y masterizado esta obra en sus WSL Studios de Montpellier y Vincent Fouquet (TSJUDER, INQUISITION, MELECHESH…) de Above Chaos, ha sido el encargado de realizar la portada. El grupo está constituido por Heruforod (guitarra y voz), Keithan (bajo), Avgruun (guitarras)

y Kloct (batería), que hace su estreno en CAÏNAN DAWN con esta grabación.

Si te gusta el black metal de última generación con todos los elementos clásicos o fundamentales y sin distanciarse mucho de sus compatriotas DEATHSPELL OMEGA, BLUT AUS NORD, AOSOTH…creo que este nuevo trabajo está dedicado a ti.

ROBIN RM |

7.5

CANNIBAL CORPSE (USA)

RED BEFORE BLACK METAL BLADE RECORDS, CD 2017 Y qué puedo yo decir de una banda que edita con este su decimocuarto trabajo completo de estudio. Una banda que lleva en activo desde el 88. Una banda que, junto a otras instituciones, nos ha hecho sentir esto del death metal como una forma de vida a toda una generación que vivimos el surgir del estilo y su posterior degradación y degeneración.

Quizás, o por lo menos eso se comenta, este 2017 sea un año en el que gran parte de estas bandas han vuelto a editar un trabajo nuevo de estudio, amen de los que ahora intento reseñar, de IMMOLATION, de SUFFOCATION, de INCANTANTION, de DYING FETUS, y unas cuantas otras que ahora olvido por nombrar simplemente los grandes que se me vienen a la cabeza, sin animo de eliminar a nadie. Los que aun estamos en esto desde entonces, y ya peinamos canas, quienes tengan suerte de poder peinar algo, hemos visto de todo, pero el sentir qué todos estos aún están ahí, a mi me pone la piel de gallina. Veo que la pasión, a parte de la pasta, pero sobre todo la pasión, esta alimentando este movimiento. Editar un CD, 30 años después, ya no es lo mismo y esto no sorprende, desde el principio hasta el final, no es lo mismo, pero… seguimos ahí, y esto hace que cada vez sea mas difícil escribir sobre ellos, porque con escribir “ole vuestros santos cojones, enhorabuena”, yo ya lo daría por terminado. Ah, y “muchas gracias” eso también, por haber movido a todas las demás bandas del planeta a currar en esto que mue-

ve muestro interior.

De todas formas, llenaré un poco mas el rió de tinta digital que se ha escrito, y se seguirá escribiendo, sobre cada trabajo nuevo de los de Tampa. Y será poco porque otra de las cosas que sirven para definir este trabajo es que suenan a CANNIBAL CORPSE. De arriba abajo y tanto para lo bueno como para lo malo.

Esta si que es una banda, y este un trabajo, del cual, si lo escuchara sin saber que lo que estoy escuchando es CANNIBAL CORPSE, diría, “joder, son como los Cannibal!!!!” Los riffs de Rob y Pat, los fraseados vocales de George, el sonido old school, la distorsión de las guitarras, los parones, bajones y subidas de intensidad… todo suena a Cannibal, incluso los temas mas aburridos, monótonos y “simples” son también demasiado Cannibal. Los pua contrapua, los palm mute, los nombre de las canciones… no se… ¿Sigo? La portada, incluso la pedazo de gira que se van a pegar es típico de Cannibal. Y ojo, no todo esto es bueno, ni mucho menos.

La portada, por ejemplo, me parece una mierda pinchada en un palo, mas aun siendo para quienes son. El video que editaron hace semanas presentando “Code of the Slashers” tampoco me pareció merecedor del nombre que llevan detrás y algunos títulos del track list están ya demasiado trillados y a veces irrisorios. A cambio tenemos esa sonoridad, esa forma de hacer death metal, del de siempre, pero que aun sabiéndotelo te llena. Con un groove extremo, del que CANNIBAL CORPSE son inventores, con esa extraña forma de unir riffs, muy a la vieja escuela, con ese sonido de guitarras tan personal, afilado, con una gran cantidad de gain, gordo y difícil de seguir, pero agradecido de digerir. A cambio también tenemos la voz de Corpsegrinder, con sus detractores, claro que si, pero que es él, lo sabemos, y eso hace mas Cannibal a la ultima etapa de Cannibal.

Nos pasamos la vida quejándonos de que una banda no suena a su propio nombre, que han cambiado, que deberían haberse cambiado de nombre, que bla bla bla bla… y cuando una banda institución se mantiene fiel a su estilo, a sus fans, al sonido que ellos mismos crearon ¿Nos vamos a quejar también?

SANTI GZLEZ |

8.5

CAVALERA CONSPIRACY (USA)

PSYCHOSIS NAPALM RECORDS, CD 2017 Los hermanos Cavalera están de vuelta con su particular proyecto, CAVALERA CONSPIRANCY y su nuevo trabajo “Psychosis”, editado a través de Napalm Records. Y de lo poco que e escuchado de sus tres anteriores álbumes, más en la línea de SOULFLY, este último trabajo, han intentado volver a sus raíces noventeras, dejándonos un gran elenco de temas donde el death/thrash con algunos toques modernos vuelve a escena, el que quizás sea su disco más agresivo.

De hecho, con el primer tema “Insane”, queda patente lo comentado anteriormente, con un Igor machacando la batería y un Max, creando unos riffs rápidos y agresivos, con una parte central marca de la casa, que continua con la feroz “Terror Tactics”, thrash metal en toda la cara, recordándonos a tiempos del “Arise”, donde la voz suena directa y con un pequeño efecto eco, pero donde la fuerza se registra en sus riffs, un temazo para escucharlo en directo, al igual que “Imalement Execution”, mucho más marcada, pero con un ritmo continuo y machacón que te devanará los sesos, transformándola en una oda oscura con los samples y orquestaciones que introducen.

Un loop da inicio a “Spectral War”, donde entra en escena el mitico “Chaos A.D.”, de SEPULTURA, death/thrash, con toques de “Territory”, donde las melodías solo pueden ser ideadas por los Cavalera, sin dejar de lado su toque groovero en un cambio bestial. En “Crom”, podemos escuchar sus tradicionales screamings, que hasta ahora aparecían en toques puntuales, un tema crudo y directo a la yugular, se nota que los Cavalera aun se mantienen en forma, sino echadle una escucha a su vertiginoso y apocalíptico solo de guitarra o a la percusión que inunda este tema con un doble bombo aplastante, que junto a “Judas Pariah”, son los más agresivos y rápidos del álbum.

Para la parte final, me dejo tres cortes, “Hellfire”, “Psychosis” y “Excruciating”, por ser más experimentales. La primera, es una amalgama de sonidos brutos, salidos del infierno, donde la distorsión la llevan al límite y una voz con efectos parece desde las profundidades del abismo en unas estrofas con toques electrónicos, sobre todo en la percusión que introducen a mediados del mismo. La segunda, rescatan sus toques tribales y una melodía muy atmosférica, de guitarras limpias muy atmosféricas, un tema muy distinto pero que engancha. Y para el final dejamos, “Excruciating”, un tema de riffs thrashers y muy underground, tanto en las voces como en la música, como si de un homenaje a los 80/90 se tratase, una apisonadora sónica.

CAVALERA CONSPIRANCY, crean con “Psychosis” el que posiblemente sea su mejor álbum hasta la fecha, con trallazos como “Insane”, “Terror Tactics” o “Spectral War”. Si lo tuyo es el sonido Cavalera, no debes dejarlo pasar.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

CONVEX (AUS)

COMPROMISES AUTOEDITADO, CD EP 2017 Los australianos CONVEX lanzan al mercado, de manera autoeditada, su segundo EP. Bajo el título de “Compromises”, este nuevo trabajo está compuesto de ocho temas.

El grupo fue creado en Port Macquarie, Australia, y está compuesto por Chris en la voz, Nigel y Bradley en las guitarras, Ash en la batería y James al bajo.

El primer tema que nos encontramos es “Chrysalis”, donde mediante ritmos lentos nos dan la bienvenida. Guitarras leves y batería son las encargadas de entonar los primeros compases, hasta que comienza a sonar la voz, cambiando por completo el conjunto.

Nos deleitan con unos guturales profundos, combinan bien con las partes instrumentales agresivas, aunque no tanto con las melódicas, donde el sonido se antoja algo extraño.

“Nocturnus” suena casi en mitad del trabajo,

y el cual comienza dándonos unos ritmos bastante agresivos, cerrando unas composiciones potentes con una voz gutural. Se complementan haciendo varios cambios de ritmos, donde la potencia y la melodía van de la mano, consiguiendo algo de variedad en los diferentes cortes. “Hollow Bones” suena justo a continuación, dando un giro diferentes, lanzandonos el tema con unas melodías muy tranquilas,creando un ambiente completamente diferente al resto. Mantienen un sonido bastante tranquilo, dominado por sonidos agudos, donde las guitarras predominan sobre una batería que mantiene un ritmo constante y liviano. Un tema instrumental, más atmosférico que otra cosa, pero que nos da un punto de inflexión en el trabajo.

“Wolves” se trata del último tema del trabajo, en el que colabora Kynan Groundwater. La voz y algo de batería nos meten de lleno en un tema potente, al que al momento se suman unas guitarras agresivas, que colman la atmósfera con unos sonidos graves, que van alternando un ritmos melódicos. Estos, mejor ejecutados que los anteriores, sobre todo, por contar con una voz melódica que pega mejor con esa melodía.

Este segundo trabajo de CONVEX es un trabajo donde la evolución del propio grupo se nota tanto en composición, como en sonido, y se hace evidente que van buscando su propio sonido y manera de componer música. Sin embargo, aun les queda que evolucionar, ya que nos encontramos ante un trabajo bastante plano, sobre todo por una voz, que apenas cambia en los ocho temas. Un disco, que no esta mal del todo, pero que tiene bastantes puntos flacos que poder mejorar y donde poder aprender de esos fallos para el siguiente trabajo.

JORGE DE LA CRUZ |

6

COSCRADH (IRL)

OF DEATH AND DELIRIUM INVICTUS PRODUCTIONS, CD EP 2017 Desde Irlanda, nos llega el nuevo Ep de los deathmetaleros COSCRADH, “Of Death And Delirium”, editado a través de Invictus Productions, tras una demo debut donde mostraban su oscuro y sucio death/black metal.

Su sonido es crudo y queda plasmado en “Disappeared”, un visceral ejercicio de death/ black, enmarañado por las voces de Hick O Aodha, (también bajo), que se multiplican por doquier con varios efectos y pistas superpuestas, como si una multitud de espíritus abandonasen el averno entre sufrimiento y desdicha.

Todo ello con una fuerte base de riffs clásicos y afilados. “Hangwoman”, es más densa y pesada, a pesar de los vertiginosos riffs iniciales creados por John McNeill y Claran O Criodain, que a lo largo del tema llegaran a desquiciarte.

Y como punto y final nos proponen un viaje de casi once minutos bajo el nombre “Saor Sa Hanbháis”. Tras una introducción ruidosa, nos llegan los elencos blackers de la formación, 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

con unos ritmos apocalípticos y unas voces de ultratumba, que solo se relajan en la parte central dejándonos unos resquicios death, donde las notas se alargan y transforman la asfixiante atmosfera en algo denso y oscuro.

COSCRADH, han creado un ente maligno, nacido desde el mismísimo infierno, un Ep para los amantes de estos sonidos extremos.

JUAN ANGEL MARTOS |

6.5

CYHRA (SWE)

LETTERS TO MYSELF SPINEFARM RECORDS, CD 2017 Desde Gotemburgo, Suecia, nos llega un nuevo grupo, CYHRA y su álbum debut, “Letter To Myself”, editado a través de Spinefarm Records. Pero no hablamos de un grupo novel, sino que sus componentes son viejos conocidos de la escena y miembros de bandas de primerísimo nivel, Jake E, ex vocalista de AMARANTHE, Jesper Strömblad guitarrista de IN FLAMES, Alex Landenburg batería de RHAPSODY y ex ANNIHILATOR, Peter Iwers ex bajista de IN FLAMES y cerrando el quinteto encontramos a Euge Valovirta, ex guitarrista y segunda voz de SHINING y actual de GODSPLAGUE y CYHRA, por lo que claramente podríamos hablar de un nuevo supergrupo que se adentra en los caminos del melodic metal/ hard rock. Además de contar con unas letras basadas en una carrera de superación, donde Jesper transmite su proceso de recuperación de su adicción al alcohol; una carrera de fondo donde un pasado oscuro se ve derrotado por su luz propia, lo que queda perfectamente transmitido a través su música.

Con un toque electrónico, iniciamos nuestro viaje dando “karma” el pistoletazo de salida, donde los toques más modernos de IN FLAMES están más que presentes en su estructura musical, pero con una voz más hard rockera, dotando de personalidad propia al proyecto, y dejando claro lo que nos traen. “Heritage”, es más contundente, más rápida sobretodo con los riffs de guitarras en sus estrofas, graves y agresivos, pero repletos de atmosferas, tanto por las melodías vocales como por los teclados que aportan una grandeza singular a este corte, uno de mis favoritos del álbum donde el estribillo te recordará a los grandes del género pero con un toque de HELLOWEEN, AVANTASIA… Este inicio de álbum coge su triunvirato con “Here To Save You”, que tras su inicio acústico, nos deja un tema pegadizo y casi cósmico, donde la guitarra de Strömblad, pone su alma en pie de guerra, otro temazo.

“Muted Life”, es orquestal, es operística, pero empapada de rock hasta la medula, un mediotiempo repleto de sentimientos, que crece a cada paso y similar a “Black Wings” que continua con la tónica de ritmos y sensaciones despertadas, dos cortes muy épicos repletos de vitalidad que no paro de escuchar. Puff y es que elegir algún tema del disco me resulta cada vez más complicado. Dentro de estos medios tiempos o baladas, he de mencionar también el final del álbum, donde “Inside A

Lullaby”, nos deja una emotiva y reflexiva canción en la que los teclados y la voz toman el protagonismo, para cerrar el álbum con “Dead To Me”, otro corte intenso y muy personal.

Del resto del álbum, el cual mantiene una calidad excelsa a lo largo de todas y cada una de sus canciones, podemos destacar, “Letter To Myself”, una de las más hardrockeras del álbum, directa y sin concesiones, con grandes dosis de melodías tanto vocales, como en sus guitarras, las cuales conjugan a la perfección los riffs más agresivos con otras melodías épicas y muy efectivas. Los ritmos modernos de “Holding You Breath”, donde Jake E pone los agudos a una altura de mucha calidad, desatando sus emociones y demostrando lo gran vocalista que es.

CYHRA, ha llegado para quedarse, dejándonos en su debut un trabajo de altísima calidad donde el metal escribe su “M” en mayúsculas.

Y es que tanto a nivel musical, como compositivo y lírico es una delicia para todos los seguidores de grupos como AVANTASIA, EDGUY, AXXIS, RAPHSODY….

JUAN ANGEL MARTOS |

9

DEATHPROOF (ESP)

EVOLVE OR DIE ART GATES RECORDS, CD 2017 España tiene un buen suelo para metal y DEATHPROOF es una prueba viviente. A pesar de que han pasado unos años con cambios y sin dar muchas noticias, ahora vienen de la mano de Art Gates Records a presentarnos su nuevo larga duración “Evolve or Die” para volvernos a deslumbrar con su Thrash/ Groove Metal con toques de Metal Moderno.

Para ello han contado con Raúl Abellán de Millenia Estudios (IN MUTE o NOCTEM).

Empezamos con “No Way” una canción con riffs super afilados y técnicos, demostrando que una de sus vertientes el Thrash la dominan a la perfección. Luego va adquiriendo toques más Groove y técnica, recordandome la voz con esos guturales a Randy Blythe de LAMB OF GOD. Un tema que sirve perfecto como apertura y que nos demuestra un poco lo que nos vamos a encontrar en este disco.

Continuamos con “Voices (Breakdown Manual” y es que es tal cual, un breakdown de manual, que nos dejará paso a un doble bombo muy intenso y retumbante que nos machacara el alma. Un tema bastante reglamentario pero muy contundente que nos aportará mucha energía y fuerza.

Y su tercer tema es “Demons”, una canción que aporta en los 5:50 que dura un toque de melodía vocal, haciendo un juego de voces bastante satisfactorio. Y es que juega con los guturales, voces limpias y frases de corte áspero. En cuanto a la batería sigue su constante prodigiosa de aportar intensidad y fuerza por aqui y alla, a la vez que cohesiona todo el conjunto, y las guitarras nos deslumbran con unos cuantos riffs bastante interesantes y contundentes.

Damos un pequeño salto, dado que me gus-

taría resaltar “Evolve Or Die”, canción que da nombre al disco y en la que han plasmado toda la intensidad y saber hacer. Me parece una canción ideal para presentarse en un directo, al igual que todo el disco, es contundente y pegadiza, pero en este tema se aprecia mucha pegada en el sonido, a base de unos riffs pesadisimos y secciones que encajan a la perfección entre sí. Destacar también el asombroso trabajo realizado a la batería que forma una aplastante apisonadora de fondo que machacara nuestro cerebro.

Y por ir finalizando, no puedo dejar fuera del tintero a “Cosmic Ball”, dado que me parece el tema más fresco en cuanto a la dualidad de voces, mezclando de forma precisa, tanto la voz lírica, como la gutural, como esa voz áspera tan característica, y la mezcla de voces con la voz femenina que ameniza el tema.

En cuanto a la guitarra nos demuestra con un impresionante solo la calidad técnica, llenándonos de un momento vibrante e intenso.

Otro tema que en directo puede ser algo prodigioso que hará moverse a más de uno con esos breackdowns y esos riffs infernales de principio a fin.

8 temas muy contundentes son los que componen “Evolve or Die”. Si bien puede que se nos haga algo corto, es un disco que funciona muy bien, ofreciendo ritmos pesados de forma constante, para irnos machacando de forma rutinaria y precisa como una máquina bien engrasada y preparada para su función.

Otro tema claro es la clara impresión generada por bandas como PANTERA o LAMB OF GOD, pero aun asi, creo que han conseguido ir encontrando su propio sonido, algo muy valorable hoy en dia. Sin mas, DEATHPROOF y su “Evolve or Die” nos van a dar de qué hablar, y sobra decir que es un disco muy recomendable.

RUDY PERTU |

9

DEGOTTEN (CHL)

HEXENTROST BLACKSTORM 666, CD 2017 Desde Chile nos llegan DEGOTTEN, una de esas bandas atípicas, si tomas como patrón lo que comúnmente se hace en Chile, no siguen los patrones establecidos y se atreven a mezclar estilos que van desde el Heavy Metal hasta el Black Metal pasando por el Thrash.

Ahora nos vienen presentado su primer LP, “Hexentrost”, el cual viene precedido por un EP y una Demo.

Empiezan el disco con “Raping Fire” abriendo con una furiosa introducción que recuerda a las bandas Thrashers alemanas, para luego derivar en un tema a medio tiempo con un par de solos bastante interesantes y con un toque de Black Metal a ratos muy melódico. Destacar el trabajo de la batería que es muy constante y preciso haciéndonos retumbar a base de bien la cabeza con esa destreza y ritmo desenfrenado que se gasta de principio a fin.

Saltamos a “Oath Of War“, una oda a la batalla, con un gran trabajo del bajo poniendo fuerza

y crudeza al tema, aportando profundidad. En cuanto a los riffs son melódicos y muy afilados, al más puro estilo del Thrash, aunque tienen cierto deje inconfundible en algunos momentos del Black Metal. La habilidad técnica es palpable en este tema que nos ofrece unos cambios de ritmo y tempos alucinantes, ofreciéndonos unos cuantos solos vertiginosos, otros técnicos y unos momentos de melodía muy intensos. Sin lugar a dudas una de las canciones más interesantes del disco.

Tras esta viene “Show no Remorse”, y aquí sí que está la canción emblema del tema, rápida furiosa y llena de potencia. Este tema hace un gran contraste con la melodía dejada en el tema anterior, pues aquí nos desollan con precisión desde el segundo uno a base de unos riffs intensisimos y muy pesados, una batería que derrocha energía y poder nos amoldara el cerebro para que podamos disfrutar mejor del poderoso y técnico solo de guitarra que se marcaran a mediados del tema. En cuanto al apartado vocal, que no he nombrado aposta hasta ahora, es soberbio, soltandonos unos cuantos gritos asfixiantes del viejo Thrash Metal en donde solo hacen fortalecer el tema, bien completados por coros al viejo estilo del Thrash teutonico.

DEGOTTEN nos enseña la potencia y la calidad de “Hexentrost”, un álbum absolutamente impresionante, una cadena de joyas en la que no hay un solo eslabón débil en los 9 temas que lo componen y nos llevan cerca de 47 minutos de puro éxtasis musical. Nos presentan un álbum completísimo, lleno de cambios de ritmos como de ideas, desde temas lentos, pasando por sonidos melódicos y hasta llegar a momentos insanos de velocidad. Con lo que a todo amante del Thrash Metal, sobretodo el Alemán, les va a encantar y será una banda en la que no dudaran de seguirle el rastro en cuanto la conozcan.

RUDY PERTU |

todos sus miembros actuales son diferentes, en particular con el cantante, me ha sucedido un hecho curioso y es que, me recordaba horrores a unos compatriotas de estos DEHYDRATED (por cierto, no confundir con los rusos, últimamente creo el combo más activo o conocido con el mismo nombre) que no son otros más que DEPRESY, con aquel vídeo “The Antichrist’s Philosophy” que ví por aquel entonces cientos de veces..pues el caso es que es el mismo y no el único que tiene que ver con dicha banda, ya que el batería también toca en la misma.

Como canciones destacadas, me quedaría con “Last Sunset”, con una buena combinación de partes rápidas y lentas, potente y agresivo, lo mismo que “Dying and Asking”, puede que el mejor de todos, con buenos cambios de rimo, algunas melodías y en una onda similar a clásicos como DEATH (en su era intermedia), CANCER, BENEDICTION…fuera de las actuales tendencias con influencias suecas o finlandesas. Por cierto, que el ultimo de los cortes es “Dawn of Eternity”, versión que abría el clásico “From Beyond” de los norteamericanos MASSACRE y que mentiría si no dijera que es el mejor de los seis que forman parte de esta obra.

Portada espectacular de Juanjo Castellano (AVULSED, DETERIOROT, REVEL IN FLESH….) y grupo compuesto en la actualidad por Braňo Jurák y único componente original a las guitarras, Drahoslav “Dragon” Gabriš a las voces, Pepe Benčík igualmente a las guitarras, Janek Bezový al bajo y Roman “Elevo” Lasso a la batería.

Death metal de la vieja escuela, del antiguo bloque del Este para ser más exactos, no supera a su debut pero gustará a los nostálgicos y a los fans que disfruten con las tendencias de mediados/finales los noventa.

ROBIN RM |

7

8.5

DEITY (CAN) DEHYDRATED (SVO)

RESURRECTION INMORTAL SOULS PRODUCTIONS, CD 2017 Veinte añazos han pasado desde “Ideas”, el único y primer álbum de esta banda eslovaca que publicó Metal Age Productions (PERVERSITY, ACT OF GOD, FLESHLESS…) y que habita en mi colección, desde más o menos aquella epoca, sin duda toda una sorpresa el que esta formación vuelva a las andadas.

Immortal Souls Productions (INSISION, MASS BURIAL, TERATOMA…) ha sido la encargada de publicar este “Resurrection”, un título que no podía ser más adecuado para este trabajo, que ha resultado ser un tanto breve (seis canciones en apenas media hora).

Death metal de corte europeo, con buen sonido, enérgico, algunos ocasionales toques técnicos y muy al estilo de su país, que siempre ha albergado una escena poblada y realmente brutal con grupos a cual más bestial como CRANIOTOMY, DEMENTOR, SANATORIUM…y un larguísimo etcétera.

Volviendo a la formación que nos ocupa, casi

DEITY CDN RECORDS, CD 2017 Con un misterioso comienzo a base de piano, los canadienses DEITY nos introducen en su ataque frontal de Death Metal, lleno de rabia, agresividad y contundencia. Tras ese inicial “Suspended in Animation”, unas guitarras veloces, bajo contundente y batería incansable, se nos presenta “Beginning of Extinction”, autentico puñetazo en toda la boca… voces dobladas, utilizando una gutural brutal y otra más aguda agresiva, que nos acompañan en toda la composición. La banda desgrana una buena cantidad de riffs en este primer corte, con variedad y llenos de agresividad, pero con buen gusto en los solos, siendo estos de una calidad destacable. Nada menos que ocho minutos y medio de brutalidad para comenzar este debut. “Sacrificium” es el tercer corte, tema más recortado en duración, pero no por ello más tranquilo, de hecho ese riff inicial me recuerda a unos SUFFOCATION, aunque la diferencia de voces los distingan de los de Nueva York. Ritmos más pesados que se combinan con otros más veloces, y ese toque lo

suficientemente técnico para que todo suene de forma perfecta, agresiva pero diferenciada, interesantísima parte que nos regalan a mediados de canción, mezclando partes más progresivas que realmente dan un plus a la composición. “From Which We Came… We Now Return”, continua la grabación, con un inicio que me ha recordado a sus compatriotas GORGUTS, con esos riffs un tanto disonantes, y a los americanos MORBID ANGEL, por la oscuridad y contundencia. Tema totalmente instrumental de larga estructura, con decenas de riffs y cambios de ritmo, pero que se hace fácil de escuchar. La música de DEITY está bien compuesta, tocada y grabada, con lo que no se hace tediosa al oyente. Aquí se pueden escuchar unos solos de altísimo octanaje, calidad instrumental, velocidad de ejecución y majestuosidad en los riffs para decorar esos solos. “Rituals”, es el siguiente tema, comienza de forma más tranquila y algo atmosférico, para dar paso a una avalancha de violencia y agresividad, con riffs veloces, batería contundente e hiperveloz. Tema donde vuelve a destacar la composición de riffs, técnicos con multitud de cambios, solos de guitarra excelentes y voces monstruosas, grandilocuentes, llenando un gran registro y que son acompañadas por la calidad que nos ofrecen las guitarras incansables en su digitación. Con un largo pasaje acústico que recuerda a los suecos OPETH nos ofrecen “In Time”, sexto tema de la grabación, que sirve un poco de respiro para la cantidad de brutalidad recibida hasta ese momento. “Illuminate the Unwilling”, es el séptimo tema, tema también de auténtico Death Metal, veloz, pesado, técnico, contundente,… seguro que será el favorito de todo aquel ansioso de brutalidad y energía a tope.

Cierra este debut “In Turmoil”, un largo tema de doce minutos, tema intenso y donde las influencias de las bandas anteriormente citadas se hacen palpables.

DEITY es el proyecto de los guitarristas, y cantantes en esta grabación, John Massey y Danny Alessandro, que han sabido rodearse de excelentes músicos de sesión canadienses como Florian Ravet (CREEP COLONY) o Flo Mounier (CRYPTOPSY), bajo y batería respectivamente, para la grabación de este álbum, una propuesta que no aporta novedades en el campo del Death Metal, pero que seguro aporta buenas composiciones, llenas de energía y brutalidad, además del trabajo de unos músicos instrumentalmente sobresalientes.

LUIS MARTÍNEZ |

remos en esta reseña.

El line up es el siguiente: L.L (todos los instrumentos), M.T. (voz y lírica), R.S. (voces).

La obra que hoy nos atañe nos introduce en lo más profundo de la psique del mismísimo Diablo, siendo la banda sonora perfecta para sus propias pesadillas. Este redondo no podría ser más denso y siniestro. El oyente, desde el segundo cero queda atrapado en un universo de tormento infinito, gracias a unas tonadas envolventes y violentas. El disco es tan compacto, que para disfrutarlo en su totalidad es necesario oírlo desde la primera a la última canción. Aquí no hay un solo segundo de relleno. Además, y por si esto fuera poco, se puede percibir claramente la influencia del mejor Funeral Death Doom, y pinceladas tan ínfimas como magistrales de teclado en su peculiar forma de crear música. Sin embargo, y al menos para este humilde redactor, en ocasiones pecan de excesiva similitud en las guitarras. A pesar de ello, os puedo asegurar que el plástico es realmente disfrutable. La producción es sucia, tal vez demasiado, creando ocasionalmente marañas inentendibles de sonido, adjuntando un artwork completamente inquietante.

Los riffs son insidiosos hasta decir basta. Los hallamos disonantes, fluidos, a una cuerda, a doble armonía y carentes de distorsión. Ah se me olvidaba, a su vez también hay alguna que otra inclusión acústica. Bien por ellos. En cuanto a voces se refiere, los torturados y violentos growls os helarán la sangre. Dentro del apartado de percusión, lo que resalta aquí es la pesadez. Pero tranquilos amantes de la velocidad, que blast beats y up tempos no nos faltan. Atentos a las bass line compañeros, más de una os deleitará.

Pues bien, si deseáis saber cuáles son los tracks más acelerados estos son “The Primordial One”, “The Waters of Man” y “Demonic Evocation Prayer”. Mientras que la contundencia de “Lord of the Three Realms”, “Unmask the Face of False”, “The Graeae”, “The Silent Star” y “…of Hell” os destruirán el alma.

Si queréis un C.D malévolo la compra de este lanzamiento es obligada.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7

8

DEVILPRIEST (POL)

DEVIL INSPIRED CHANTS PAGAN RECORDS, CD 2017

DESOLATE SHRINE (FIN)

DELIVERANCE FROM THE GODLESS VOID DARK DESCENT RECORDS, CD 2017 En 2010, la ciudad finlandesa de Helsinki vio nacer al combo de Death Metal DESOLATE SHRINE. Un año más tarde, apareció su primer Larga Duración “Tenebrous Towers”. Desde entonces han publicado tres L.Ps más. Precisamente, de su último trabajo “Deliverance from the Godless Void”, lanzado el 10 de noviembre de 2017 vía Dark Descent Records nos ocupa-

Originario de la región de Silesia en Polonia, DEVILPRIEST es un trío los cuales nos lanzan su álbum debut “Devil Inspired Chants”. Este disco no suena como un un disco debut, más bien, su música es supremamente poderosa y altamente lograda que esperarías de una banda en lo profundo de su carrera. La banda combina elementos del Death Metal y el Black Metal, principalmente de la década de los 90.

La canción de apertura, “Withstand The Holy Ghost” proporciona una buena introducción a las estrategias de DEVILPRIEST. Lanzado por una introducción oscura, disonante, en pleno apogeo y de ritmo medio, se convierte en un asalto lleno de potencia y vibracidad que in-

cluye un riff retorcido y oscuro. La música sigue fluyendo en su ritmo, con acordes melancólicos y gimientes, una batería machacante y una voz influenciada por toda esa vieja escuela del Black Metal al más puro. Como tema de apertura es perfecto porque nos hace ver claramente lo que nos encontraremos en el disco, fuerza deslumbrante, ferocidad devastadora y habilidades técnicas inconcebibles.

Saltamos a los dos mejores temas a mi ver del disco “Sacred Orgy” y “Awaken In The Presence Of Satan”, y nombró ambos temas juntos, porque son seguidos y para mi es lo que mejor casa entre todo el disco generando entre ambos temas una contundencia malévola.

En el primero encontramos una guitarra muy afilada con sonidos que parecerá que nos desollará la piel y una batería demencial de principio a fin, unido a los guturales sacados desde el mismísimo infierno; mientras que en la segunda, nos encontramos con que la batería sigue ese ritmo dejad en el tema anterior demencial lleno de doble bombo y el tempo de la guitarra se ha rebajado para generar una atmósfera densa y extraña que nos explotará en la cabeza.

Los tres intérpretes demuestran una competencia instrumental realmente impresionante.Y si bien hay una estética de la vieja escuela en la música, se produce de una manera que produce la claridad moderna sin sacrificar el poder, lo mejor para permitir una apreciación de las habilidades técnicas de la banda.

Al final nos encontramos con un disco muy sólido en el que todas las canciones incluyen cambios rápidos entre diferentes ritmos, mezclando sensaciones de impetuosidad ominosa y caos en ebullición, con las letras luciferinas expuestas como salvajes guturales y proclamas viciosas y tiránicas. Los riffs muy pegadizos dentro de estas canciones también cambian dinámicamente y se entrelazan con motivos de guitarra principal que son diversamente pestilentes, frenéticos, anormales y alucinantes. Y cada canción incluye múltiples solos de guitarra alucinantes, arremolinadas y chillones. Un disco bien compacto con 8 poderosos temas, que nos llevan unos 36 minutos escuchar, que nos ha sorprendido gratamente.

RUDY PERTU |

8

DEVLSY (LIT)

PRIVATE SUITE ATMF RECORDS, CD 2017 DEVLSY es una banda lituana que presentan su segundo trabajo “Private suite”, y hay que decir que respecto a su anterior “A parade of states” (2013) hay una evolución a un sonido más personal, esta banda está consiguiendo su sonido, dentro de los márgenes de un estilo tan ecléctico como lo que llaman post black metal, que es algo así como un black progresivo, combinando elementos del rock o post rock, alternativo…el resultado que es lo importante es buenísimo, claro si os gusta la mú-

sica algo más experimental, con base black.

Existe un contínuo cambio de aires en cada tema, desde partes tranquilas y delicadas, muy inspiradas y que te llevan de la mano, a partes de brutalidad y agresividad controlada, siempre apelando a la intensidad del momento, no es un alarde de black salvaje, no, es más bien una demostración de que vienen de ese estilo y conservan sus raíces, pero han evolucionado hasta donde están en este momento, no es algo nuevo, hemos visto ejemplos, tal vez el más sonado sea IHSAHN, salvando diferencias, pero es para que os hagáis una idea. Al igual que en otros estilos extremos, el black también tiene sus distintas ramas, y en esta caso van hacia los parajes oscuros pero a la vez poéticos, movimientos hipnóticos en ocasiones, y que hacen que te oigas un disco sin darte cuenta, disfrutando cada nota, y cada tema.

En cuanto a sonido, suena todo nítido, más propio de estilos más limpios y experimentales y progresivos, incluso en las partes más potentes y agresivas hay una contención, como no dejando que se vaya de las manos, para que todo suene en su sitio, sin salirse demasiado, no es un bloque que te golpea, es un ir de la mano y disfrutar de diversos paisajes musicales, tanto llanuras como abismos. Grandes músicos, han sabido trasmitir, y dado que están en evolución en el próximo les esperamos con expectación, y sin que pierdan fuerza.

VICENTE SÁNCHEZ |

8

EMBRYO (ITA)

A STEP BEYOND DIVINITY ART GATES RECORDS, CD 2017 Desde Cremona, al norte de Italia, y a través del sello Art Gates Records nos llega “A Step Beyond Divinity”, cuarto álbum de estudio de la poderosa banda de Death Metal Melódico, EMBRYO. Mezclan técnica con elementos sinfónicos y atmosféricos. Usando para generar más melodía complementaria el uso del teclado y aumentando así el número de registros.

La portada en esta ocasión ha sido realizada por Seth Siro Anton de SEPTICFLESH y me parece soberbia, llena de una complejidad y brutalidad exquisita, siendo un reflejo fiel de lo que nos encontraremos dentro del disco.

El disco comienza con “The Same Difference”, siendo el primer videoclip que nos enseñó la banda, nos envuelven con un teclado melódico que genera una atmósfera caduca. En cuanto entran el resto de los instrumentos la canción se llena de una fuerza encolerizada, pero manteniendo esa melodía fina con el teclado de fondo adquiriendo el tema una belleza endiablada, como si un súcubo/íncubo viniese a robarnos el alma. Los riffs son afilados y llenos de tenebrismo, una batería contundente ejecutada sobresalientemente a lo largo del tema aportando densidad y contundencia y un bajo que suena muy amenazante. En cuanto a la voz de Roberto Pasolini juega con unos guturales desgarradores que tienen ese toque entre el Death y el Black más

potente que solo hacen ennegrecer el tema.

Damos un pequeño salto a “Looking For The Divine” sin desmerecer a ninguno de los temas anteriores, todos ellos llenos de energía, matices y una oscuridad embellecida de forma antinatural. Este es su segundo videoclip, en el que NECROMANCE tuvo la fortuna de tener la exclusiva del estreno. En este tema nos encontramos con la encrucijada de esa lucha interior de la humanidad entre el sentido a la vida y el camino hacia la muerte. En cuanto escuchas este tema lo que más impresiona es esa atmósfera aterradora y densa a base de un teclado melódico de fondo. En cuanto a los riffs son muy técnicos y veloces, sintiendo como si nos fuesen haciendo pequeños cortes por toda la piel, encontrándonos con otro precioso solo muy melódico y fluido, que contrasta con la atmósfera generada. La batería sigue su camino demencial lleno de brutalidad y buen saber hacer de forma constante y contundente y el bajo insufla desde el fondo esos sonidos intensos y llenos de pasión y fuerza.

Para ir terminando la reseña me gustaría hablar de “Mouth Of Shame” otro tema sobresaliente del disco y es que el efecto del coro en el tema solo lo hace ganar fortalezas jugando entre la melodía dulce del coro y la brutalidad de la banda. Los riffs de guitarra vuelven a ser increíbles, sobretodo sorprendiéndonos con ese solo tan técnico y melódico a la vez que se compagina tan bien con el coro. La batería y el bajo siguen jugando un registro amenazante e intenso generando una buena base para la guitarra y para las voces que reflejan una brutalidad a base de juego de diferentes tonos y capacidades vocales asfixiante.

Al final nos encontramos con un EMBRYO poderosísimo que nos demuestra que han ido aprendiendo de todo lo conseguido en años anteriores adquiriendo más madurez por el camino. Este “A Step Beyond Divinity” es un disco formidable de principio a fin y aunque solo he destacado tres temas, es un disco que se ha de saborear cada uno de sus 12 temas, porque realmente es digno de disfrutar. Un álbum duro y muy atmosférico, de grandiosas composiciones, sobresalientes interpretaciones, y producción limpia y profesional.

TANIA KYMMENEN |

10

FORGOTTEN TOMB (ITA)

WE OWE YOU NOTHING AGONIA RECORDS, CD 2017 Bajo un titulo tan sugerente como es ” We Owe You Nothing” nos encontramos con el 9º álbum de estudio de los Italianos FORGOTTEN TOMB. Seis sonetos que sin duda definen la personalidad Nihilista de la banda a la perfección y que hace que se reafirmen en su estilo único.

Tras una primera escucha la sensación que deja no es mala a pesar de las grandes diferencias con sus antecesores álbumes. Catalogarlos bajo una simple etiqueta seria una dura tarea, Sludge/Black/Doom podría ser lo mas acertado. Su sonido es extremadamente

pantanoso, recogiendo una gran esencia de bandas influenciadas por unos primerísimos BLACK SABBATH pero en su vertiente mas Sureña, véase CROWBAR como un clarísimo ejemplo de lo que vamos a encontrar. Pero sin dejar de lado su esencia y actitud mas Punk e incluso Hardcore, haciendo que en muchos momentos nos venga a la cabeza las primeras obras de NEUROSIS o incluso bandas mas Death como podrían ser OBITUARY. El disco es muy oscuro y depresivo pero sin llegar a los estándares que copaban en el pasado. La producción corre a cargo de Chris “Zeuss” Harris, conocido por sus trabajos con SIX FEET UNDER, HATEBREED, CROWBAR… Posiblemente lo que mas se eche en falta son atmósferas mas típicas en el Black Metal , o su faceta mas DSBM que los caracterizo en su día.

Y no este estilo mas típico de unos TRIPTYKON o incluso de PARADISE LOST que nos presentan en la actualidad.

A pesar de sus carencias no es un mal álbum si lo tuyo es el Doom / Sludge. Si lo que buscas es algo mas afín al Black Metal, este no es tu disco.

MARK BERSERK |

7

FREAKY JELLY (BRA)

REVERSE ROCKSHOTS RECORDS, CD 2017 FREAKY JELLY es una banda brasileña de metal progresivo que nos trae su nuevo disco “Reverse”, una obra con un sonido potente, enérgico y virtuoso. El álbum está compuesto por nueve canciones de larga duración, idiosincrasia típica en los grupos que comparten este estilo, dividido en impulsivos fragmentos de potencia junto con espacios sonoros típicos de balada clásica en el heavy metal.

Comparten sonidos con DREAM THEATER o con CIRCUS MAXIMUS, usan compases partidos y de amalgama, esos típicos que consiguen dar la sensación de que te has perdido en el tempo. Podremos escuchar grandes espacios dedicados al sintetizador, que a veces consigue sonar de forma apocalíptica y otras de manera casi irrisoria y, también, tenemos esa típica voz, de Ricardo DeStefano, que hará las delicias de los amantes del progressive clásico o el power metal.

“Wake Up”, octavo tema del disco y con más de 9’ en su haber, es mi favorito, sobre todo por esa capacidad de incluir diferentes tipos de sonidos y estilos, desarrollando mensajes de una expresividad sorprendente en espacios sonoros muy dilatados en el tiempo. El virtuosismo de las guitarras añadido a los pasos tonales y cambios de escalas consiguen hacer de este tema un estandarte del estilo de la banda.

“Saints and Sinners” es la demostración de que el terreno donde esta banda se siente mejor es en la larga duración. Sus ideas musicales son extensas e inacabables, llenando de melodías cada segundo de escucha y haciendo que nosotros, los oyentes, debamos estar atentos a los 12’ de canción, puesto que no NUM. 47 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

sabemos en qué momento podrán dejarnos con la boca abierta.

FREAKY JELLY, una banda con un gran potencial que, a pesar de que necesita trabajar más la producción de sus temas y encontrar un sonido más personal y menos pastiche, ha sabido llevar un producto de calidad que les sitúa como una banda a tener en cuenta para el panorama internacional. ÁLVARO GARCÍA BENITO |

6

claustrofóbica. Las voces más líricas de Magur regresan fugazmente con casi un sentido del monástico sobre ellas, antes de que la canción culmine en energía exultante.

GREYTOMB interpreta un estilo musical que toma las formas post, atmosférica, depresiva y moderna del black metal y las mezcla para crear un sonido propio, la producción suena muy cruda y pesada, mientras que las letras cubren estados de conciencia, nihilismo y metafísica en sus temas. En mi opinión, es una gran banda de black metal atmosférica que suena muy bien y si eres un fanático de este género musical, deberías echar un vistazo a este EP. RUDY PERTU |

Si te gustan los grupos de punk rock de los ’90, BLINK 182, THE USED o LAGWAGON, estos chicos europeos no te defraudaran, dándote una gran dosis de energía y vitalidad.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

8.5

HORNWOOD FELL (ITA)

MY BODY, MY TIME AVANTGARDE MUSIC, CD 2017

GREYTOMB (AUS)

MONUMENTAL MICROCOSM TRANSCENDING OBSCURITY INDIA, CD EP 2017 GREYTOMB es una banda australiana que toca Black Metal Atmosférico con algunos elementos del Depresivo y el Doom Metal que nos traen su nuevo EP “Monumental Microcosm”. Este trabajo es, una exploración breve, pero poderosa, de la oscuridad y el dolor.

Magur nos ofrece una visión torturada de su psique.

El primer tema con el que nos reciben es “Null”. Aquí su vocalista Nick Magur nos recibe con una voz profunda y distorsionada. El ambiente es el clásico del Black Metal Atmosférico en el sentido de que está dirigido por guitarras lentas a pesar de la furia de la batería. La voz es muy profunda y siniestra. Los gritos torturados de Magur son desgarradores mientras deja al descubierto una sensación de puro sufrimiento. El cambio a voces profundas y cantarinas es rápido ya que Magur asume un rol más poderoso, como si se moviera entre depredador y presa. La energía realmente se eleva más profundamente en la pista, con el ritmo acelerado bajo control disciplinado. Finalmente, la pista se ralentiza para volverse más conmovedora, con la voz de Magur tensa pero casi limpia antes de entrelazarse con gruñidos profundos.

Le sigue la canción “Antimeta” es, en mi opinión, el tema más potente del álbum. Tiene muchísima energía y es la más fuerte de las tres pistas, y ciertamente la más bella muestra de guitarras densas y oscuras. De hecho, las guitarras son sorprendentemente melódicas a través su sonido, con un toque de buen groove, junto con la batería intensísima de principio a fin. Las voces de Magur continúan siendo poderosas y torturadas, y la pista cambia de ritmo para pasar a un espacio lúgubre, donde se toman el tiempo para hacernos sentir la desesperación y la inquietud. Después de esta exploración, nos vuelven a acelerar el ritmo para que la canción vuelva a ser rápida y melódica.

En su tercer y último tema, nos regalan “Force Majeure” que se encuentra en algún lugar entre la dureza aplastante de “Null” y el enfoque melódico de “Antimeta”. Esta vez, tocan el lado más oscuro del Black Metal, con la velocidad constante de la batería trabajando junto a las guitarras funestas. Nos generan una atmósfera oscura y asfixiante, como si nos restringen la respiración de alguna forma mágica generandonos una sensación de angustia 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

HIGHTOWER (FRA)

CLUB DRAGON KROD RECORDS, CD 2017 A través de KROD Records y JOE COOL Records nos llega el nuevo trabajo de la banda HIGH TOWER, afincada en Francia, bajo el nombre de “Club Dragon”, grabado y producido por Steve Evetts, demostrándonos que en Europa también se hace buen punk rock como BLINK 182, GREEN DAY… aunque antes de empezar a hablar del aspecto musical, quería comentar que si hubiese sido por el artwork, el álbum no me habría llamado en nada la atención, puesto que hace alusión a una especie de Gandalf y Gollum, más cercano al epic metal o heavy metal clásico, que a este estilo musical.

“Numero Uno” abre el álbum con una guitarra acústica que rápidamente se transforma en un enérgico corte de punk rock, muy fresco y fiestero, estos parisinos saben muy bien lo que se hacen, con unas guitarras (Benjamin, Jéremie) muy festivas y aceleradas, pero sabiendo cuando tienen que parar y ralentizar el ritmo, como al inicio de “Mushroom And Bamboos”, mucho más alternativa. Un dúo muy compactado formado por Alexis al bajo y la percusión de Romain dan mucha consistencia a todo el álbum, quedando muy presentes en cortes como “Ernest’s Castle”, “Hedonic Treadmill” o el medio tiempo con aliciente de instituto americano “The Party”, cuyo nombre le viene como anillo al dedo.

La voz de Attila es una más dentro de la escena, con la tonalidad clásica del estilo, aunque con un toque más grave y una peculiar forma en las terminaciones que me gustan, escuchad “Tournesol” y sabréis lo que digo, además estos chicos juegan muy bien con los ritmos de sus canciones, fortaleciendo partes con voces dobladas y coros, creando cortes repletos de melodías como este del que estamos hablando, además de ser uno de mis favoritos del álbum, o acelerando hasta la saciedad en un derroche de vitalidad como en “Titty Twister”. Pero también guardan ciertos momentos más rockeros y alternativos que entremezclan a la perfección con su estilo punk noventero como en “Cheyenne Mountain”, en la instrumental “To The Hole” o en “Kind Of Blue”.

HORNWOOD FELL ofrece, en una visión moderna del black metal, basada en una relectura de los grandes grupos que habitaron en los 90’s, su disco “My body, my time”. La repetición constante se muestra como una forma de generar atmosferas reflexivas. La agresividad de los instrumentos ejerce presión en la escucha, creando panoramas musicales duros, envueltos en disonancias oscuras. Tienen la capacidad de, a través de un minimalismo simple y repetitivo, buscar la catarsis del oyente, como se hace en los rituales de religiones ancestrales, a través de la sugestión.

“My body, my time”, nos trae siete temas que, lejos de los growls demoníacos que suelen ocupar las voces de estos géneros, ofrece discursos cantados, motivo por el cual se alcanza con mayor facilidad la atmosfera de ritual.

“Dark Cloak” es un discurso de casi 5 minutos lleno de espacios serenos, emotivos y vacíos de toda esa presión auditiva, que se entremezclan con descensos a la locura, donde los ritmos hiper acelerados de la batería enmarcan la agresividad.

“The Livid Body”, con una introducción percutíva sorprendente, alterna cambios de ritmo como una constante compositiva. Finalmente, todo se desenvuelve en una guitarra en limpio que va repitiendo acordes para introducir una sección al más puro estilo OPETH, que mantiene durante casi treinta segundos un teclado, para dar paso a “Hidden Land”, una de las canciones más melódicas del disco y la que firma su despedida.

“My body, my time”, describe una metáfora perfecta de lo que expresa su título. En una visión de un tiempo que ellos mismos determinan, HORNWOOD FELL crea un espacio propio donde pueden definir un mensaje personal y eterno. ÁLVARO GARCÍA BENITO |

Recopilando trabajos breves en formato EP, la banda australiana HYBRID NIGHTMARES estuvo allanando el terreno para su álbum debut desde 2009 y, tras ocho años de buena preparatoria, al fin sale al mercado su primer full-length, “Almagest”.

Aunque si bien el grupo prefiere no ser referido como black metal, sino ser denominado bajo la etiqueta de “extreme progressive metal”, lo cierto es que la herramienta que utilizan para radicalizar y masacrar la composición es el tono blacker, puro y duro.

Esta persistencia de segunda ola matizada hasta sonar limpio, abrillantada para relucir como ponzoña de primera calidad, es el componente más reconocible y que nos golpea de primeras en la escucha. Terribles y fantasiosos delirios de solos atormentados, como los que se postulan en el segundo tema “Luna”, riffs ensombrecidos con mucha delicadeza por la distorsión, respetando parte de esa cordura propia del progressive que también desempeñan las canciones con contundencia melódica pura y agradable.

El apartado vocal resulta ser uno de los más interesantes y genuinamente recreados, reproduciéndose una comunicación entre shrieks y discursos rasgados muy satisfactoria, recordando en cierta manera a la eficacia de los germanos MALADIE, otros melenas oscuras enviciados al black metal progresivo.

Profundizando en la aspiración trascendental de las letras, la temática del disco desarrolla el viaje cósmico que lleva acabo una unidad robótica, lo que se convierte en la excusa perfecta para ejecutar esas intrincadas composiciones evolutivas, dando a conocer con las melodías los distintos trayectos que va recorriendo el autómata por lo largo y ancho del universo.

No obstante, por mucho que se pueda intuir que este trabajo es una obra excelente por falta de quejas por mi parte, lo cierto es que resulta complicado sentirse satisfecho del todo, existe cierta carencia global en lo que ofrecen los australianos, complejo a la hora de definirlo, pero podría decirse que las canciones mantienen una duración inapropiada, prolongando más de lo debido una pieza que pretende narrar un episodio más del robot protagonista.

“Almagest” dura 54 minutos repartidos a lo largo de 10 temas, y aunque a priori parezca emocionante disponer de tanto material, falta comprimirlo y exaltar más algunas virtudes compositivas, en vez de alargar tanto su transcurso. Sin este defecto el disco hubiese sido excelente, pero tal y como se ha presentado se ha quedado en una notable experiencia.

NUEL GONZÁLEZ |

7.5

6.5

IN-DEFILADE (USA)

ELUDE AUTOEDITADO, CD 2017 HYBRID NIGHTMARES (AUS)

ALMAGEST AUTOEDITADO, CD 2017

Cuando uno de los creadores del sonido NILE se pone a componer es más que probable que lo que le salga sea más sonido NILE. Eso

es ni más ni menos porque su estilo personal es ese y si no fuerza la máquina y solamente deja llevar su talento tirará por ese camino. En este caso, teniendo en cuenta que estamos hablando del señor Vesano, la cosa se pone sería pues su participación en “Ahhihilation Of The Wicked” y “Darkened Shrines” de Nile creo y sigue creando escuela. Si además cuentas en tu trabajo con más apoyos de excompañeros de dicha banda y encima tu mismo, que cantaste en aquellas impresionantes obras, pones la voz en está… ¿Cómo vas a sonar?

No penséis que digo esto en plan despectivo, en absoluto, sonar así es marca de la casa y no creo que haya sido premeditado, porque además solo suena a, pero no son ellos. No es lo mismo, ni mucho menos, que todas esas bandas que si intentan sonar a ellos. Aquí sale por su propia naturaleza.

Así además estaremos seguros de escuchar un trabajo variado, muy entretenido y agradecido de escuchar, aunque también con grandes altibajos y con partes realmente soporíferas. Y es que cincuenta minutos de CD dan para mucho y en ese mucho puede haber mucho relleno.

Las partes rápidas, las más blackeras son importantes, junto con algunas secciones más a medio tiempo o incluso lentas más ritualizadas. Aún así, este tipo de partes tan NILE, llegan a saturar y su exceso aburre en este trabajo. Son bajones del acelerador que no siempre dan buen resultado aunque si sirvan para no saturar de caña al oyente.

El sonido tampoco se aleja mucho de la marca de la casa, aunque en este caso quizás se acerque más al sonido MELECHESH, con ese punto black, guitarras muy agresivas y fuertes en medios/agudos, todo muy limpio pero suficientemente metal.

Y por encima de todo esto la indiscutible y majestuosa voz de Vesano. Maestra de ceremonias y dominadora del sentido del trabajo.

Un trabajo, este segundo, autoeditado, que sin ser ninguna maravilla, si está creado por titanes de esto del death metal y eso, por respeto, merece la pena probarlo.

SANTI GZLEZ |

siderablemente espeluznante, debido a su personal forma de entremezclar maldad, violencia y dramatismo. No contentos con ello, refrescan su propuesta gracias al uso puntual de instrumentos de viento. Ojalá hubiesen explotado más esta característica. La producción es cruda y sucia, adjuntando un artwork tan misterioso como insidioso.

Los riffs son fríos y agresivos hasta decir basta.

A su vez, añaden a sus guitarras un punto de melancolía que hace que el trabajo de Mortifer y L. Sturm sea letal. Los hallamos fluidos, disonantes, a una cuerda y a doble armonía.

En cuanto a lo que registros vocales se refiere, nos topamos con unos shrieks agónicos y desesperados. La batería tiende a la velocidad. Sin embargo, no se olvidan de levantar el pie del acelerador cuando la ocasión lo requiere. Eso sí, si queréis blast beats os sentiréis decepcionados. Aquí no hay ni uno.

Personalmente destacaría “Tobsucht”, “Leblos” y “Aussterben” por las siguientes razones: “Tobsucht” abre el asalto. Este track es posiblemente el más ambicioso de todos. Su cambiante estructura y la introducción de lo que parece un clarinete lo hace único. “Leblos” es básicamente lo que predomina en líneas generales en este álbum. Celeridad y vandalismo en estado puro. Por cierto, ojo con sus líneas de bajo. En “Aussterben” terminarán de resquebrajar vuestra ya de por sí débil psique gracias a sus hachas, su bass line y…. bueno, descubridlo por vosotros mismos.

Amantes del “Metal Negro”, os garantizo que este redondo será de vuestro agrado.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7.5

7

IN SEARCH OF SUN (GBR)

VIRGIN FUNK MOTHER SPINEFARM RECORDS, CD 2017

INFAUST (DEU)

VERLIGEN EISENWALD, CD 2017 Diecisiete años han pasado ya desde que el combo alemán de Black Metal INFAUST iniciaran su carrera. En 2006 y 2008 aparecieron sus dos primeros discos “Des Schmerzes Macht” y “Blutbad & Melancholie” respectivamente. Finalmente, y tras una larguísima espera, el 10 de noviembre de 2017 llegará su esperado nuevo L.P “Verblichen” vía Eisenwald Tonschmiede, del cual nos encargaremos de reseñar en estas esquelas.

El line up es el siguiente: Mortifer (guitarra), Iskaremus (bajo), Psycho (voz), L. Sturm (guitarra), Drøm (batería).

Hermanos, he de decir que el tiempo que esta agrupación se han tomado en crear nuevo material ha valido la pena. Esta obra es con-

Desde Londres, Inglaterra, nos llega IN SEARCH OF SUN, con su ambiente alternativo, progresivo, es resonante y tiene una gran curiosidad en la escena rockera. El éxito de su álbum debut en 2014, “The World Is Yours”, los llevó a un acuerdo mundial con Spinefarm Records. Este grupo determinado, con la ayuda de su exitosa campaña de Kickstarter, nos lanza su segundo álbum, “Virgin Funk Mother”.

El hecho de que esta banda no haya lanzado uno hace mucho tiempo, lo hizo imprescindible.

Esto comienza con valentía con “Say It Like You See It”, saluda rápidamente al oyente con un groove inteligente y una variedad de riffs decisivos y gruesos. Hay una carga de energía envuelta en las guitarras ligeramente divertidas, la voz transmite el poder y la singularidad de su banda con una articulación cuidada y llena de dinamismo. Sus letras pegadizas son relacionales y absorbibles y no tienen miedo de hacer algo un poco más interesante de vez en cuando.

A medida que el álbum se reproduce, hay mucha variedad, sus ritmos básicos permiten mucha expresión. Las guitarras conservan un toque de funk, la batería y el bajo mantienen el ritmo bien al mismo tiempo que aportan lo

suyo, y ciertamente no tienen miedo de presentar otras ideas, ya sea guiadas por las guitarras o la voz. Hay una cálida familiaridad al respecto y se siente totalmente original.

Y con esto damos un pequeño salto hasta “Never”, octava canción del disco, mantiene su estilo adaptable. La fuerza de la estructura de su canción se construye para la exploración dramática de emociones intensas y tiene al oyente compelido y comprometido con esa intensidad y ese sentimiento de tristeza. Me encanta la fuerza que aporta la voz al tema con ese constante grito de dolor.

Después de revelar su lado más suave, vuelven a ponerse pesados con “Mega Piranha”.

Los riffs duros que nos van amoldando pegan perfectos junto con las voces más agresivas de Adam que muestran la compatibilidad de esta banda. La variedad y habilidad vocal que nos demuestra es verdaderamente excepcional y memorable. Uno puede escuchar a bandas como TESSERACT o AVENGED SEVENFOLD. Este álbum tiene una combinación inteligente de lo abiertamente accesible. Las canciones no habitan en ningún tipo de espacio lineal por mucho tiempo, sino que arrojan un montón de desvíos cohesivos y subtramas. Es difícil precisar sus sonidos resueltos, hermosamente únicos y divertidos, y eso es parte del encanto de esta banda. IN SEARCH OF SUN está ofreciendo una versión refrescante de la música rock. Están en aumento y todos deberían tomar nota.

RUDY PERTU |

Y por destacar un último tema me decantaría por “Cult Obscene” un tema decadente donde los haya con una atmósfera oscurisima que nos inicia generando una sensación de oscuridad y tenebrismo con el bajo, para dejar aflorar al resto de instrumentos y la voz. En cuanto a la voz “Trim” sigue jugando un papel espectacular con diferentes tonalidades, lo cual solo hace aumentar esa fuerza melódica del tema.

Después de escuchar su álbum debut “Conduit”, podría argumentar que la palabra progresivo es un término un poco flojo. Las 8 canciones que unen “Conduit” se sienten más extensas que progresivas. Con una duración promedio de la canción de alrededor de 8 minutos, salvo alguna excepción, KING GOAT se enfrenta inmediatamente al obstáculo de mantenernos atentos a su música atormentada. Afortunadamente, si no estás conectado a los siguientes 1:08 minutos que dura “Conduit”, entonces solo podrás quedarte hipnotizado.

RUDY PERTU |

8

8.5

KNUCKLE PUCK (USA)

SHAPESHIFTER RISE RECORDS, CD 2017

KING GOAT (GBR)

CONDUIT AURAL MUSIC, CD 2017 Desde Inglaterra nos llega la psicodelia pura a manos de KING GOAT con una reedición de su primer EP y su primer larga duración “Conduit” junto al sello de culto italiano, Aural Music. Este trabajo, denominémoslo nuevo, es la fusión de ambos trabajos anteriores. Su intenso y frenético Doom Progresivo nos hará removernos incómodos en nuestros asientos mientras encontramos un gusto abstracto y placentero en su música.

La canción de apertura “Flight of the Deviants” hace que quieras catalogar a KING GOAT bajo bandas como CLUTCH, pero las voces no te dejan. Son más parecidos a SOUNDGARDEN. Se elevan pero con un timbre grueso y masivo. Casi 9 minutos de pura magia atmosférica con buenas dosis de psicodelia que nos harán flotar por el espacio.

Le sigue “Feral King” y este tema se dedica a recorrer tantos caminos tortuosos que tales estructuras rítmicas flexibles van más allá del término progresivo. En un minuto Anthony “Trim” Trimming encabeza un desfile de ritmos stoner con una voz exaltada, y al siguiente domina el bajo espacial con gruñidos atronadores. En cuanto a los riffs de guitarra utilizan de toda su técnica y clase para generar una atmósfera recurrente entre la psicodelia y lo espacial y la batería juega a aportar intensidad acá y allá.

KNUCKLE PUCK, la banda de Pop-Punk estadounidense que se rige con el lema “We like music, so we play music”, acaban de sacar su segundo álbum “Shapeshifter”, un producto mucho más ajustado y meditado, con letras más introspectivas, pero sin perder ni un ápice de ese aire auténtico y cautivador de su primer álbum COPACETIC. El grupo, con base en Chicago, trae el sonido del Pop-Punk más americano, como un resultado de la modernización de esas bandas sonoras que tan bien ambientaban la saga de películas American Pie. En “Shapeshifter” encontraremos un grito de fuerza, un sonido melódico que se transforma a veces en algo veloz y agresivo y que acompaña la maleabilidad de la voz de Joe Taylor. El mensaje esta claro, es adolescente, expresivo, lleno de potencia. Un grito de fuerza que clama desde el interior.

“Gone” es una auténtica demostración de todo lo que vengo diciendo hasta ahora. La producción de esta canción demuestra sin duda un crecimiento enorme por parte de la banda. Poderosa, melódica y acompañada de teclados que aportan texturas y colores muy diversos.

“Every One Lies to Me” es la canción más agresiva que vamos a poder encontrar en “Shapeshifter”. Se presenta como una amalgama que alterna perfectamente entre momentos de rabia y agresividad y espacios más poperos. El inicio rompe con batería y guitarra golpeando a la vez para dar paso a un discurso semi melódico, que se integra con elegancia con el resto de la canción. Sin duda un acto de madurez por parte de la banda, que ahora busca entregar un mensaje auténtico que consiga llegar a sus oyentes.

Está claro que KNUCKLE PUCK han encontrado un punto exacto donde su identidad como

grupo ha quedado definida. Sus canciones son seguras, sin miedo a cambiar entre agresividad y melodía, entre espacios de potencia desbocada y otro más sosegados. Las letras más introspectivas. Los colores y texturas envolventes y cálidos. Un producto real, fiel y auténtico. ÁLVARO GARCÍA BENITO |

7

”Eraser”.

KO:MI, es distinta, una multiintrumentista de alta calidad que tiene que ser una delicia verla interpretar su música y su voz en directo. Su debut es un álbum para dejarse llevar, escucharlo en momentos de reflexión o en las tardes frías y lluviosas de invierno.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

Future” con otro gran estribillo y ese ritmo acompasada que nos va introduciendo en una fiesta callejera o “Intuition”, donde nos deja unas melodías vocales diferentes, alternando entre los rasgados y los toques punks limpios que certifican cada una de sus estrofas.

Estos noruegos no dejaran indiferente a nadie, desde su agresividad y aceleraciones donde “Preachers And Creatures” es un claro ejemplo, hasta los viscerales riffs de guitarras agudos pero muy contundentes, entremezclando notas donde el thrash dota de esa violencia contenida que tan bien le viene a sus liricas sociales.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

se une Oliwia para adentrarnos en su oscuro imaginario, en un corte denso y oscuro muy marcado.

“Moriah”, es el tema más largo de este Ep, donde los ecos resuenan a muerte, y donde las atmósferas predominan junto a las voces dobladas, una en femenino y otra en segundo plano mucho más honda y profunda, la cual crea un contraste doom muy enérgico y misterioso, otro tema a tener muy en cuenta. “Despair Resolve”, cierra este corto, pero intenso Ep, con los ritmos más pesados del álbum. Una instrumental marca de la casa con unas distorsiones alargadas que se pierden en el vacio de la inmensa oscuridad que recrean y de la que solo emerge el triste y melancólico cantar de una guitarra acústica.

JUAN ANGEL MARTOS |

KO:MI (FIN)

KORRUPT (NOR)

SONGS OF THEM

PREACHERS AND CREATURES

SVART RECORDS, CD 2017

FYSISK FORMAT, CD 2017

A través de Svart Records, nos llega el último trabajo de la finlandesa Sanna Komi, bajo el nombre de KO:MI, “Songs Of Them”. Si lo tuyo es el metal y solo el metal, no continúes leyendo, pues este grupo no tiene nada para ti. Pero sin embargo si estas abierto a nuevas experiencias plásticas, donde cada canción es un lienzo imaginario, una película ficticia, donde las emociones se funden con el violín, el piano y una base electrónica muy potente, amenizada por una voz característica, dale una oportunidad porque la merece.

Y es que Sanna, potencia mucho su aspecto vocal, aderezado con una música preciosista, que dibuja paisajes a cada paso, como “Only Lovers” o “Killing My Darling”, donde el piano y el violín, interpretados por ella, amenizan unas melancólicas melodías emocionales. Por otra parte tenemos cortes donde introduce unas bases electrónicas que dan corporeidad a sus canciones, como en “Richard II” o “Fake & Fraud”, creando una música moderna, pero sin dejar de lado su violín, el cual maneja a las mil maravillas, o el juego tonal de sus voces, para crear diversos espectros musicales, superponiéndose a ella misma.

Tiene un toque folk, una parte introspectiva, algún toque BJORK…, KO:MI es distinta, tan teatral como en “Johnny Dear”, tan melancholich pop como en “Us And Them”, donde la riqueza musicales de arreglos y detalles te introduce en un sueño profundo, solo roto por sus expresiones vocales, tan dulces pero inquietantes, o tan densa y profunda como en

Desde Kristiansand, Noruega nos llega el debut de la banda thrash/hardcore, KORRUPT, “Preachers And Creatures”, editado por Fysisk Format mezclado y grabado por Tommy Akerholdt (TURBONEGRO/SILVER), encierra diez potentes cortes centrados en la una temática variada acerca de las sensaciones humanas derivadas en la ansiedad, la religión, la depresión, la maldad o la relación entre amigos.

Sus canciones son cortas y directas, pues estos chicos no dejan que te relajes ni un momento, y desde los primeros acordes de “Serpents” o “Hellions, nos dejan claro lo que pretenden transmitirnos, una fuerte dosis de punk/hardcore, pero con unas guitarras que varían y toman elementos thrasheros para añadir energía y contundencia a sus composiciones. Y prácticamente estos dos cortes representan a la perfección todo esto de lo que hablamos, siendo la primera mucho más potente, y la segunda un derroche de punk en toda regla, como también ocurre en “Revolt”, trasladándome hacia tierras americanas y sentir esa rabia y denuncia que trasmiten grupos como NOFX, THE EXPLOITED, SUICIDAL TENDENCIES. Pero KORRUPT, también se guarda en la manga algunos ases como ocurre con “Martyrs”, uno de los cortes que más he escuchado de este álbum y el cual no me canso de hacerlo, sobre todo por su estribillo pegadizo y repleto de melodías que te atrapa desde la primera escucha y ya no podrás parar de repetirlo. Lo mismo ocurre con temas como “No Past, No

7.5

KROH (GBR)

PYRES DEVICES RECORDS, CD EP 2017 Desde Birmingham, nos llega el nuevo trabajo de KROH, “Pyres”, editado a través de Devizes Records. Este es el segundo lanzamiento de los doomers ingleses tras “Altars” el pasado 2016. Su música es mágica y tenebrosa, pero gira más hacia el gothic/doom, que bandas como los nacionales HELA o GRAJO, mucho más contundente y poderosas, ya que optan por otra rama del doom, aun así Oliwia Sobieszek, su vocalista consigue transmitirnos una paz insegura con sus tonos tan melódicos pero tan mortales como si de una sirena se tratase al guiar a los navegantes hacia sus afilados acantilados.

La instrumental “Triumph Of Death”, nos adentra hacia su particular mundo tétrico y oscuro, con unos pesados riffs de guitarras propiciados por Paul Kenney y Paul Harrington, a quienes le acompaña un omnipresente bajo de manos de Darren Donovan y una percusión acompasada por Rychard Stanton, los cuales se unen en “Rigor Mortis” a la voz gotica de Oliwia, para crear uno de los temas más destacados del álbum con un estribillo super pegadizo y unas melodías de guitarras en el solo muy pegadiza. “Nemertean Girl”, se inicia con un solo de bajo y percusión, al que

LIFE AWAITS (CHN)

WAVES AUTOEDITADO, CD 2017 Desde Beijing, China nos llega “waves” el disco debut de la banda de Metalcore/Post Hardcore LIFE AWAITS, estoy segura de que va a pegar fuerte y que dará mucho de qué hablar.

Me encuentro con un disco de 11 temas potentes, trabajados al milímetro y con una fuerza descomunal en cada uno de ellos.” Waves” brilla con luz propia, porque aunque nos encontramos con sonidos muy típicos del estilo Metalcore, también añaden su estilo más propio haciendo el disco más personal, dinámico y distintivo.

Empezamos destacando el primer tema del disco ”Bones” que comienza con una potente melodía de teclado muy tradicional china dando paso a la voz limpia y melódica para luego regalarnos mas y mas fuerza con la voz desgarrada y gutural. Juega bastante con ambos estilos. La batería es muy contundente, aportando energía y cohesionando el tema, mientras la guitarra utiliza unos riffs fuertes y precisos que pasan de primer a segundo plano dejándole el protagonismo al teclado y su melodía. Sin duda una de mis favoritas

del disco.

Continuamos con el tema que da nombre al disco” Waves” el cual empieza con una batería súper técnica aportando fuerza y mucha energía que cede el paso al teclado que nos sorprende con una melodía que contrasta con la explosividad de la batería. Esta melodía dura poco retomando el peso del tema las guitarras con unos riffs afilados como cuchillas muy dinámicos. La voz sigue utilizando diferentes cambios tonales entre lirico y gutural, aportando incluso con la voz limpia una fuerza inusitada. En la parte del estribillo nos encontramos con unos hermosos y pegadizos coros que serán las delicias con el público en directo.

Finalizamos destacando “You” tema de su ultimo videoclip, es una balada romántica que entrelaza la voz femenina con la masculina recordándome a temas como “follow you” de BRING ME THE HORIZON. Un tema con mucho sentimiento y emoción, pero que aun así aporta fuerza. La canción habla sobre una ruptura sentimental y el dolor que ella le ha causado con su partida. Para los más románticos seguro se os pondrá los pelos de punta.

Aunque solo destaque tres canciones, el resto del disco de LIFE AWAITS no tiene desperdicio, a lo largo de sus temas nos irán recorriendo por diferentes emociones y es que en sus 42 minutos aproximadamente es un disco que una vez terminado sentiremos la necesidad de volverlo a poner y disfrutarlo nuevamente. Si este disco es su debut, no quiero pensar cómo será lo nuevo que nos puedan traer. Para mi “Waves” es un disco maravilloso y brillante, para los amantes de BRING ME THE HORIZON, WE CAME AS ROMANS y THE DEVILS WEAR PRADA este es vuestro disco, altamente recomendado.

TANIA KYMMENEN |

10

pierta un sentimiento muy enérgico.

Hacia mitad nos topamos con “Trial By Fire”, creada a base melodías frenéticas que mantiene un ritmo rápido durante toda la melodía.

Estamos ante una línea de bajo que se luce en cada instante, más aún cuando queda solo con la voz, brindándonos unos sonidos bastante peculiares y la vez potentes.

“Thirty Years” nos comprime en menos de dos minutos una brutalidad abrumadora, donde la instrumentación componen riffs potentes, donde van introduciendo caña y silencios, jugando con las variaciones en el sonido. La línea vocal se mantiene constante, con una linea bastante potente, amoldando a la perfección a los ritmos requeridos por los instrumentos. Sin duda un buen paso antes de llegar a “LHHC ‘17”, tema que se encarga de cerrar el disco. Nos encontramos ante un tema donde nada más empezar nos brindan una batería bastante potente, que conforma una base sólida a la guitarras, que complementan el círculo de agresividad que nos brindan mediante sonidos graves. Un tema continuista, pero que mantiene el ritmo en el lugar donde debe estar.

“Welcome To The West Coast II” es sin duda una vuelta a la escena para una banda bien estructurada y sólida como los son LIONHEART. Más allá del buen sonido que conservan, estamos delante de una composición bastante medida y bien ejecutada, donde cada nota suena donde debería de sonar y engancha a la perfección con la voz o golpes de batería. La agresividad y rapidez son su marca de identidad, todo eso rodeado de una energía abrumadora, hacen que cada uno de los diez temas, se hagan buen eco del hardcore de estos chicos, que sin duda van a gustar a los amantes más fieles del género.

JORGE DE LA CRUZ |

se centran en el poder de la iglesia desde su cuartel general.

En los dos cortes siguientes “The Bible Code” y “Trinity” tratan asuntos más complejos, que es el código escondido detrás de las filas de la Santa Biblia y el concepto de Trinidad. Concluyen el álbum con “The Fall of Any Gods” y “Finis Dierum”, ambas canciones expresan la incertidumbre del destino humano y su fragilidad hacia la fe.

Centrándonos en lo estrictamente musical, los tres primeros temas tras la intro son sin duda los mejores del disco bajo mi opinión, en ellos la mezcla de estilos que giran alrededor del Thrash es perfecta y la voz de su frontman Teo Lost ayuda en gran medida debido a su agresividad manifiesta.

Conforme va avanzando el disco la influencia thrasher va decayendo en favor de las fases progresivas y el Heavy Metal más convencional, que si bien el Thrash está presente, no es el protagonista ni de lejos.

También merecen mención los dos últimos cortes en el que destacan su clara influencia por el metal más complejo, volviéndose a acercar bastante más al Thrash que en el parte central de este trabajo discográfico. La primera de ellas “The Fall of Any Gods”, que junto a las tres primeras canciones que hice referencia al inicio es de lo mejor del disco sin duda.

CARLOS BERMEJO |

7.5

se vuelve lenta con una melodía super agradable y cargada de sentimiento, para luego volver a unos riffs rápidos y bien ejecutados que nos harán vibrar en donde quiera que estemos. Solo puedo imaginarme mirando embobado en directo como esas guitarras desprenden magia.

Prosiguen con “Warriors of the Storm”, la cual empieza con una pequeña intro instrumental de corte lento precioso, para luego volver con el mismo riff a una velocidad mayor. Es un tema muy intenso y veloz, pero sin dejar apartada la melodía, dándole un toque épico a la canción. Nuevamente nos presentan unos cambios de ritmo y estructuras constantes que hacen del tema fresco y que no se nos haga muy repetitivo o cuesta arriba, y es una prueba más del virtuosismo de estos muchachos, pero sin vanagloriarse de su técnica o capacidad artística.

Y para finalizar nos dejan con el cover mencionado antes,“The Destroyer”, una joya para los oídos de por sí, pero con el toque que aportan LUCIFER’S HAMMER solo hacen enaltecerlo.

Con lo que si te gusta el tema original, te encantará esta versión.

Y al finalizar, nos encontramos con que nos habrá sabido a poco los 4 temas presentados, que nos llevarán por los 25 minutos aproximadamente. Un EP fresco dentro de un género que desde que apareció en escena, el Heavy Metal, todavía tiene mucho que decir y eso es lo que nos demuestran LUCIFER’S HAMMER con su nuevo trabajo. Sin duda un disco recomendado para todos los fans de la buena música.

RUDY PERTU |

8

8

LUCIFER’S HAMMER (CHL)

VICTORY IS MINE SHADOW KINGDOM RECORDS, CD EP 2017

LIONHEART (USA)

LOSTAIR (FIN)

WELCOME TO THE WEST COAST II

AD JUBILAEUM

FASTBREAK RECORDS, CD 2017

REVALVE RECORDS, CD 2017

El grupo estadounidense LIONHEART vuelven a la carga, tras su parón en 2016, con un nuevo disco bajo el nombre de “Welcome To The West Coast II”. Editado a través de Fastbreak Records, el trabajo está compuesto por diez temas cargados de puro hardcore.

Formados en 2004 en Oakland, California, el grupo está compuesto por Rob Watson a las voces, Nick Warner y Evan Krejci a las guitarras, Ricky Mathews en el bajo y Jay Scott en la batería.

Nos adentramos en el trabajo empezando a escuchar “Cali Stomp” donde la bienvenida al disco se hace mediante unas voces que poco a poco van aumentando su volumen hasta romper con un riff vertiginoso, causado por unas guitarras potentes, que alternan ritmos pesados con otros rápidos, para dar paso a “Still Bitter Still Cold”, segundo tema del disco.

La canción comienza dándonos una composición bastante pegadiza, mediante combinación de guitarras y batería que sin duda des-

“Ad Jubilaeum” es el nuevo trabajo discográfico de los italianos formados en 2005 LOSTAIR, segundo larga duración, que además cuentan con una demo, un EP y su LP de 2012 “Anguane”, el 30 de octubre lanzaron al mercado a través del sello Revalve Records este disco que nos ocupa.

En este trabajo compuesto por nueve cortes para un total de algo más de treinta y siete minutos encontramos grandes dosis de energía y contundencia y variedad de estilos pero todos unidos por el Thrash Metal y un sonido potente y moderno tanto en la grabación como en la estructuras de las composiciones.

“Ad Jubilaeum” es un álbum conceptual que se centra en el cristianismo y su poder político religioso desde la antigüedad hasta nuestros días. Así podemos observar en sus letras, tras la intro “Exodus” que abre el álbum, como los dos primeros cortes “At the Hands of Black Inquisition” hablan de la santa inquisición y los tiempos de las cruzadas, en “Vaticanum”

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Desde Chile nos llega una banda de Heavy Metal llamada LUCIFER’S HAMMER la cual nos viene a presentar su nuevo EP “Victory is Mine”, para terminar de consolidarse en la escena del Metal. $ canciones, de las cuales 1 es un cover de LEGEND, “The Destroyer”.

El álbum empieza con “The Valley of the Shadow of Death / Justice Denied”, el cual nos recibe con una intro lenta, cargada de un toque clásico de epicidad muy consagrado en los 80, tengo esa sensación de que me faltan unas campanas de fondo en la atmósfera que generan, pero una intro muy satisfactoria que nos abre paso a unos riffs más rápidos para soltar la voz lírica de Hades. Como tema es consistente, rápido y genera una buena primera impresión, uniendolo a un estribillo pegadizo, nos hará tararearlo unas cuantas veces. En cuanto a las guitarras nos sueltan un buen solo de esos que cortan el hipo.

Continuamos con “Thousand Nights (O.O.T.S.)”, la canción más larga del trabajo que nos ronda algo más de 7 minutos de buen y pesado Heavy Metal. Una buena canción que juega con unos cuantos y nutridos riffs de guitarra diferentes en diferentes intensidades y velocidades. En el tema anterior ya me gusto, pero en este me encanta como resuena esa batería de fondo, dando consistencia y un aporte energético desde atrás, al igual que pasa con el bajo, aportando pequeños momentos magistrales. a partir de mitad del tema la canción

LUNATIC SOUL (POL)

FRACTURED KSCOPE, CD 2017 A través de Kscope y Mystic Productions nos llega el quinto álbum de LUNATIC SOUL, “Fractured”, el proyecto paralelo de Mariusz Duda (RIVERSIDE). Grabado en Serakos Studio y Custom 34 Studio de Polonia, con mezcla de Magda & Robert Srzedniccy junto al propio Mariusz, cuenta con un artwork del reconocido autor Travis Smith (OPETH, RIVERSIDE).

Desde que debutaran en 2008 con un álbum homónimo, ya ha llovido mucho, transformándose en un hibrido entre el progressive rock y la música electrónica y experimental en línea con DEPECHED MODE, MASSIVE ATTACK. Un álbum complejo pero asequible, como ellos dicen para ser degustado lentamente a la luz de un fuego mientras bebes una copa de vino, y no puedo estar más de acuerdo.

Un místico y grave tono de didgerido, inicia “Blood On The Tightrope”, para transformarse en un loop continuo que se une a la mágica voz de Mariusz y ese toque electrónico muy DEPECHED MODE, que inunda toda la composición musical, para transformarla en una hipnótica inmersión mientras se suceden unos paisajes muy oníricos. “Anymore”, es progresiva, es minimalista, es tan sencilla que te atra-

pa en un momento reflexivo aumentando las revoluciones de tu corazón y nos transporta a unas melodías vocales introspectivas, donde la influencia de TOOL tiene algo que ver.

Llegamos así a “Crumbling Teeth And The Owl Eyes” el primero de los dos temas donde interviene la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia, dirigida por Michael Mierzejewski. Para recrear un mundo interior repleto de sensaciones inestables, en este corte donde la vida de RIVERSIDE queda plasmado en sus delicados y eléctricos riffs pausados que me recordaron también a OPETH. El segundo corte donde aparecen las orquestaciones, es una verdadera delicia, “A Thousand Shards Of Heaven”, como si de una balada acústica inicia uno de los momentos del álbum, aumentando esas sensaciones por el maravilloso acompañamiento de los instrumentos de cuerda de la orquesta. Pero poco a poco va mutando, apareciendo la electrónica y el jazz, con la colaboración de un viejo conocido de Mariusz y RIVERSIDE, el saxofonista Marcin Odyniec, para terminar como una oda progresiva y psicodélica, este también pone su magia jazzística en “Red Light Escape”, en la que una base de bajo marca de la casa inunda toda la estructura, intimista y muy emocional.

Con “Fractured”, nos lleva a un mundo futurístico e instrumental, donde va creciendo con un ritmo muy marcado de caja y bajo, jugando con una atmosfera progresiva muy oscura, solo interrumpida por los samples. “Battlefield”, nos acerca al final del álbum, con un bello slow tempo, muy etéreo y reflexivo, donde deducir sentimientos y emociones, con sus silencios y loops, pero sobretodo con la omnipresente voz de Mariusz, que nos lleva al culmen con “Moving On”, un cierre mucho más animado y dentro de la línea depechmodiana que marca en algunos pasajes, intentando recuperar el synthpop ochentero y creando un álbum de paisajes y sueños.

“Fractured”, es un álbum elegante y repleto de matices, creado tras la muerte de su padre, refleja esos recuerdos, ese dolor y esa esperanza que todo ser sufre tras la pérdida de algún familiar cercano, en la que también tiene que ver algo la muerte de su compañero de andaduras Piotr Grudzinski (guitarra en RIVERSIDE).

Mariusz ha creado un álbum asequible, pero de altísima calidad musical en la que dejarte llevar por tu subconsciente y tu corazón.

JUAN ANGEL MARTOS |

10

LUSTRE (SWE)

STILL INNOCENCE NORDVIS PRODUKTION, CD 2017 Desde Suecia, nos llega el nuevo trabajo de LUSTRE, “Still Innocence”, editado a través de Nordvis. Un proyecto personal de atmospheric black metal/ambient, tras el que se esconde su mentor, Nachtzeit, el cual ha creado un álbum instrumental con el mero hecho de evadirte de la realidad, con el que poder encontrar tu yo interior en un mundo rodeado por el cinismo.

LUSTRE, nos presenta seis cortes muy am-

bientales, donde los teclados llevan la batuta del álbum que comienza con “Dreaded Still”,un corte sucio y atmosférico, guiado por una melodía que se entrecruza con el ruido blanco inicial y que nos adentrará en su particular mundo mientras crece lentamente para adueñarse de nuestra imaginación. “Nestle Within”, continua con la magia, con un toque de terror cinéfilo ochentero en sus composiciones, emborronadas por ese ruido black metalero, que al final se hace parte de cada canción, pero que te ayudará a centrarte en las partes musicales mucho más haciéndose casi imperceptible.

“Let Go Like Leaves Of Fall”, es un tema que me encanta, embriagador y mágico, con un halo nocturno pero repleto de inocencia y luz propia que nos traslada a “Reverence Road”, que a pesar de sus diez minutos intensos y repetitivos, es tan agradable la música que no te darás cuenta del paso del tiempo antes de que se funda con “Without End”, una melodía retrospectiva y que sentirás que ya as escuchado, pero no te importara.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

MASTERS OF DISGUISE (DEU)

ALPHA / OMEGA LIMB MUSIC, CD 2017 Surgido de las “cenizas” de SAVAGE GRACE, nos llega el debut de los speedmetaleros con toques powers MASTERS OF DISGUISE, bajo el nombre de “Alpha/Omega” y editado a través de Limb Music. Siendo este su tercer trabajo, los amantes de JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN o SAVAGE GRACE están de enhorabuena, de hecho el nombre del grupo hace referencia álbum de estos alemanes editado en 1985 “Master Of Disguise”, queriendo retomar y siguiendo con su mismo estilo rápido y enérgico, además de contar con su bajista Mario Lang (toco en la reunión de la banda en 2009 para una gira mundial). Una banda que rememora una época y un estilo, pero dotándolo de un sonido actual, en una especie de tributo, pero con temas propios.

Tras una instrumental “The Rise (And Fall) Of Kingdoms” inicial, “Sacrifice”, pone los puntos sobre las ies con un ejercicio maestro de speed metal, donde las guitarras de Kalli Coldsmith y Wolle Buchinger, nos ponen la adrenalina a flor de piel, y la voz de Alexx Stahl nos transporta a los años 80 con una buena dosis de agudos cargados de melodía. Pero es que el trabajo de Lang al bajo y la percusión de Jens Gellner no se quedan atrás. Me encanta los puentes utilizados en este tema, pegadizos y muy contundentes, un temazo.

“Demons From The Past” tiene ese toque MAIDEN en su inicio, para acelerarse y hacernos mover la cabeza a cada segundo, con un air guitar asegurado, que nos llevara a la balada del álbum “Shadows Of Death”, con un inicio limpio sin distorsión donde toma cuerpo la voz de Alexx, para ir desarrollando cada vez más cuerpo, doblando sus guitarras e incrementando la intensidad de la voz en un gran

ejercicio; otra apuntada a mi lista de favoritas.

“Killer’s Redemption” y “Sign Of The Cross”, mantienen ese toque power metalero intacto, la primera introduciendo coros para acentuar partes, así como aparecen agudos de corte muy HELLOWEEN, para bajar las revoluciones en el segundo corte mucho más marcado por el power y el heavy que todas sus predecesoras. Sin embargo, el speed metal clásico vuelve a escena rápidamente con “Alpha/Omega”, uno de los cortes más agresivos y directos del álbum, donde los registros vocales alcanzan notas con influencias de KING DIAMOND, transformando este corte en todo un clásico del grupo y con el que mejor los definiría.

Otro tema a destacar de este trabajo es la poderosa “Knutson III: Nemesis (I am The LaW”, donde se nota la influencia de JUDAS PRIEST y toques de thrash a lo MEGADETH, con un profundo cabalgar de sus guitarras y una forma totalmente distinta de cantar, que dota versatilidad y nos demuestra nuevos registros de Alexx, el cual me está sorprendiendo muy gratamente.

Antes de terminar nos dejan una cover de EXCITER, “Blackwitch”, para demostrarnos que pueden y están abiertos a otros caminos musicales, mas heavies. MASTERS OF DISGUISE, nos dejan con este álbum un muy buen sabor de boca ochentero, rindiendo homenaje a sus ídolos, SAVAGES GARDEN, y dotándolos de perpetuidad. Un muy buen disco de speed/ power metal.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

embargo, los ritmos de los bateristas saben cómo agregar un acento tan diferente que incluso escuchar esta composición no es posible. Se podría decir que se mueve en el espectro de MESHUGGAH, pero es más variable.

Intros jugosas, llenas de magia y oscuras, outros e intermedios, forman contrapartes atmosféricas a las canciones. Todo parece una banda sonora para la ciencia ficción oscura y el oyente sigue un viaje oscuro e hipnótico con giros y giros. La música principal para el cine en la cabina atenuada es mejor con auriculares.

MOEBIUS trabaja como una banda con una gran profesionalidad, que se manifiesta particularmente en el excelente trabajo de guitarra y batería, que serpentea de forma casi hipnótica durante todo el álbum. Daniel Bergstrand le ha dado al disco un sonido seco, transparente y cálido, que le da a cada instrumento suficiente espacio para respirar. “Hybris” es más que un viaje musical científico. Los polirrítmicos y la gravedad de las composiciones ahora solo le dan a cada fanático del metal la posibilidad de disfrutar de un buen álbum. Y es que nos sorprenderá ver que nos lleva casi 58 minutos poder disfrutar de este disco, que a través de su técnica y su profesionalidad nos harán sentirnos que hemos estado flotando por el espacio sideral vislumbrando la creación de nuevos mundos y galaxias, mientras tenemos la sensación de que hemos pasado inadvertidos muchos detalles que nos harán desear volver a paladear esta obra y enloquecer impresionados por su arte.

RUDY PERTU |

7.5

MOEBIUS (ITA)

HYBRIS AUTOEDITADO, CD 2017

MOONSPELL (PRT)

MOEBIUS es banda italiana, para ser más específicos de la isla de Cerdeña, que da al principio del metal una dimensión diferente.

Con “Hybris”, nos entregan su primer álbum y nos enseñan de lo que son capaces. Se describe como un álbum conceptual que combina ideas matemáticas, filosofía y temas antiguos del drama griego. El nombre de la banda viene por el matemático y astrónomo alemán August Ferdinand Moëbius.

Para masterizar este disco se contó con Daniel Bergstrand (MESHUGGAH, BEHEMOTH), y que se haya encargado de esto no es una coincidencia. Solo con escuchar los primeros segundos de cada tema se nos vendrá a la mente el estilo inconfundible de los primeros, ese metal altamente ortodoxo que está muy enfocado en ritmos y grooves.

Entrar en canciones individuales de “Hybris” no tiene sentido aquí. Es un disco que solo funciona como un todo compacto, lleno de energía y vibrante. Pero como sé que os gusta siempre leer alguna canción destacada, me decantaría por las canciones “Limestone” y “Coal”. La primera muestra variada y progresiva, aquí la banda ya se encuentra en esferas de TOOL o de PORCUPINE TREE. El segundo se enfoca más en melodías que cambian regularmente y en las cuales los sonidos de guitarra son el principio rector para la atmósfera. Sin

NAPALM RECORDS, CD 2017

1755 Tenemos el placer de poder hablar de la súper banda de Gothic Metal MOONSPELL que nos traen su duodécimo trabajo “1755”, siendo su primer álbum totalmente cantado en portugués, su lengua materna, algo que de por si lo hace único. Este, su nuevo álbum, habla sobre el gran terremoto de Lisboa y hacerlo en su idioma materno solo hace intensificar sus raíces en un disco prodigioso.

El quinteto sigue manteniendo su misma personalidad musical, el contraste entre las influencias agresivas de sus tiempos anteriores y la elegante estética del Gothic Metal.

Pero ahora, hay algunos coros wagnerianos y gregorianos sumados a excelentes orquestaciones, con momentos disonantes de las guitarras que contrastan con los crescendos de los teclados que también aprovecha a generar atmósferas tenebrosas y oscuras, el sólido trabajo del bajo y la batería dando un gran apoyo rítmico a cada canción, y la voz usa diferentes melodías de voces, desde susurros góticos hasta gritos ásperos. En temas como en “Em Nome do Medo” podemos ver sonidos que se acercan más a la música de estilo árabe, que aporta otra mecánica en cuanto a sonidos muy interesante.

Del primer tema que quiero hablar tras el pe-

queño aporte anterior hecho del primer tema, es de “1755” canción que da nombre al disco.

Se abre con un estado de ánimo gradual y de trance antes de pasar rápidamente a un entorno más Power/Viking metal similar al estilo ejecutado por bandas como SKÁLMÖLD, pero con la seriedad del ambiente orquestal. La canción principal reúne un trabajo pesado de riff acoplado elocuentemente con secciones sinfónicas y de cuerdas. La pista es maravillosa en su núcleo y su composición general parece centrarse más en crear un gran suspense antes de abrirse a las partes sinfónicas.

Este tema también bebe fuertemente en las partes sinfónicas de la música árabe dándole una mezcla de un matiz más fresco y potente.

Aunque en este disco tienen la colaboración de Paulo Bragança, cantautor português, para el tema de “In Tremor Dei”, un tema que hace un juego de voces increíble entra ambos vocalistas, quiero pasar a hablar más largo y tendido del siguiente tema del disco “Disaster”, pues es su cuarta y undécima canción, pues este disco nos tiene la grata sorpresa de que el bonus track es cantado en castellano, algo que seguro que podremos ver por su paso por España en directo. La canción utiliza tempos rápidos para crear una sensación de rigidez con los elementos sinfónicos, haciendo un buen uso de la velocidad para crear texturas diversas. Esta canción consigue sacar un sonido muy teatral y que seguro que darán buen juego de ello en los directos.

Me gustaría cerrar la reseña con el cover de la banda PARALAMAS DO SUCESSO y último tema del álbum, “Lanterna dos Afogados”. Es una canción suave pero triste con muchas hermosas secciones de piano. Música pesada pero suave. Crea una sensación de pesadez guiada por una gran cantidad de surcos, mientras que las partes sinfónicas dan una mayor claridad de ánimo y emoción en el medio de todo lo que sucede. El canto solo hace las cosas mucho más humanas y relacionables. Aunque posiblemente os pase como a mí y no entendéis lo que dicen, la música transmite las emociones que de otro modo también transmiten las letras.

‘1755’ de MOONSPELL es como ya dije al principio, prodigioso y lleno de emoción. Este álbum sirve como una gran narrativa para el Metal Sinfónico. Más que crear paisajes sonoros masivos y devastadores, el álbum se centra en un sonido más meditativo que está compuesto por toneladas de partes orquestales emocionales e íntimas. El lado del metal de la música es lo suficientemente diverso y colorido, pero las sinfonías llevan esto a otro nivel. Es un álbum increíble del que por más que me gustaría, no puedo sacarle ninguna falta o traba. Recordaros que han anunciado una gira ibérica por este su fabuloso “1755”, y una gira de apoyo para CRADLE OF FILTH, a partir de enero de 2018, en toda Europa, así que no seáis insensatos e id a verlos, os dejarán maravillados.

TANIA KYMMENEN |

10

NATRIBU (ESP)

ACORÁN AUTOEDITADO, CD 2017 Cuarto trabajo de los canarios NATRIBU, banda que se autodenomina Metal Alternativo pero que en realidad hacen Heavy Metal de toda la vida, del que se ha hecho en España siempre. Bien es cierto que incluyen elementos que lo adornan y que, de alguna manera, lo hacen actual.

El álbum cuenta con un sonido muy bueno y cuidado que desborda calidad, se nota la evolución en este aspecto con respecto a lanzamientos anteriores.

Musicalmente encontramos buenas composiciones, variadas y atrayentes con una guitarras presentes y potentes y una base rítmica que no le va a la zaga. La parte vocal es otro tema, no me ha terminado de convencer el trabajo de Chapi Solla, que a veces resulta frio y distante, sin moverse prácticamente de la zona de confort. Un poco más de ambición en las melodías vocales hubiera resultado en un trabajo mucho mejor. La letras a veces son pueriles y forzadas, difícilmente encajables.

Por supuesto es mi opinión personal que no desmerece para nada el trabajo de la vocalista, pero que me hubiera gustado que se afrontara de otra forma. Para gustos las notas musicales…

“Respirar” es el primer corte que podemos escuchar y es uno de los más logrados. Aquí Chapi Solla hace un trabajo muy bueno y el resto de la banda también, consiguiendo un tema directo con un estribillo muy adictivo que se graba con facilidad. Buen inicio.

“Sueños Rotos” suena moderna y elegante.

Triste historia contada de manera poco literaria, la sutileza aquí hubiera sumado. Aun así buen tema.

“Pedir Perdón” suena comercial y lineal. De nuevo la forma de afrontar la melodía vocal podría haber cambiado de rumbo al tema y convertirlo en algo más interesante. Echo de menos la fuerza y la rabia que la letra exige.

Con lentitud comienza “Acorán”, tema que da título al disco. Hacia la mitad el tema crece y al fin nos ofrece algo de rabia en la voz de Chapi, que demuestra que puede ser capaz de transmitir esa furia que se transmite al forzar la voz y salir de la zona tranquila.

“Eima” vuelve a utilizar teclados y ritmo a medio tiempo para ofrecernos el tierno canto a una nueva vida. Los que somos padres podemos sentir esta clase de temas, sin embargo siempre me ha gustado la forma sutil y elegante de hacerlo, no acudir a lo convencional, a lo directo. Aquí acuden a lo fácil y no les queda mal del todo. El tema posee unas buenas melodías de guitarra y ese colchón de sonido permanente de los teclados que le dan cierta intensidad.

“Decir Adiós” es un tema triste que se antoja basado en alguna experiencia personal traumática, como la pérdida de un ser querido.

No se les puede negar la emotividad, pero vuelven a escoger el camino fácil en las letras, bajo mi punto de vista afrontar esta clase de temas de una manera más metafórica, ayuda a transmitir mejor la tormenta de sensaciones que provoca pasar por una sensación así.

“Maho” es como la continuación musical e instrumental de la anterior y aquí sí que me quito el sombrero, la música habla y expresa esos abstractos sentimientos inefables, magistral.

“Mis Motivos” suena alegre y divertida, nada pretenciosa pero muy disfrutable y adictiva.

“Borbones y Verbenas” es una ácida crítica social en forma de hip hop hardroquero, fusión de sonidos que queda bastante bien y cuenta

con una letra muy ingeniosa.

Cierra el disco “No Tiene Piedad” otro de los temas en los que Chapi Sallo demuestra que sabe y que puede, lo que le da un giro al tema.

Rabioso y potente, ¡así si!

Nos regalan tres bonus track “Sueños rotos” y “No Tiene Piedad”, con las colaboraciones de Alberto Symón y Pedro Guijarro de NOCTURNIA y REGRESIÓN respectivamente. La verdad es que la aportación de ambos se nota y enriquecen bastante los temas.

Como epitafio nos cuentan el “Cuento de Acorán”.

Buen disco de Heavy Metal en lo musical, con composiciones inspiradas y atrayentes. Bajo mi punto de vista las voces son más propias de otros estilos y a veces deslucen el resultado, al igual que algunas letras. Objetivamente, un disco que merece la pena la escucha, en el que se nota el trabajo y las ganas de agradar.

DAVID IBAÑEZ |

6

NECROMANTE (BRA)

THE MAGICKAL PRESENCE OF OCCULT FORCES IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, CD 2017 NECROMANTE es una banda de black metal, de esas old school con un sonido podrido, formada allá por 2007 en Brasil. El trío nos trae ‘The Magickal Presence of Occult Forces’, un álbum de 40 minutos de duración, repartidos a lo largo de 10 temas, con un sonido muy de las raíces, combinado con elementos como flautas.

La mezcla y máster de este álbum es, probablemente, lo que más me ha gustado. Es lo que le otorga el toque ese tan antiguo del que parte el encanto; el bajo casi suena como un midi (obviamente no es demasiado exagerado, pero sí que se trae un aire), que recuerda a épocas anteriores con ese toque electrizante.

Los riffs de guitarra son rápidos, pero a la vez animados y con cierta melodía, rompiendo a menudo en partes conclusivas que ralentizan el tempo para dar paso a nuevas estructuras.

La batería es quizá el elemento que más me haya podido gustar; aún cuando en su mayor parte se aprecian ritmos similares, casi llegando al blast beat, nos encontramos también un buen uso de los platos, llegando a las campanas para resaltar más las partes de transición.

El sonido de la caja se trae también un aire retro, redondeando el conjunto. Finalmente la voz es clásica y, aunque no llega a los shrieks que quizá muchos esperaríais para una banda de black, se queda a mitad entre estos y la voz limpia, quizá algo próxima a vocales del hardcore, pero mucho más sucios. El conjunto en sí parece transportarnos a un lugar fantástico, del medievo, repleto de magia, brujería, oscuridad y, sobre todo, épico.

Tenemos un trabajo elegante en ‘The Magickal Presence of Occult Forces’, en que NECROMANTE nos demuestran que las vertientes más clásicas del black metal aún persisten y salen a superficie con una fuerza tremenda.

Temas como ‘Nekrokosmick Pentagram’ o ‘A’arab Zaraq’ nos transportan a los primeros

álbumes de BATHORY, explotando la nostalgia de algunos. Un trabajo imprescindible para aquellos que os guste el black más clásico.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

8

NERVCAST (CAN)

LOCKED AND LOADED AUTOEDITADO, CD EP 2017 Desde Toronto, Canadá, nos llegan NERVCAST con una ola poderosa de Metal que imbuye entre su haber sonidos del Hard Rock con toques sutiles de Metal Moderno, para ofrecernos su primer EP “Locked and Loaded”, captura el amor de las bandas por el rock clásico y mantiene el estándar actual en la producción moderna. El disco ha sido masterizado por Joey Sturgis (ASKING ALEXANDRIA, THE DEVILS WEAR PRADA) y producido/creado por Collin Young (ANIMAL FACES, GODSTOPPER, YONDER PEAK).

A decir verdad, esto es más que simplemente el título de esta cuádruple salva de música inspirada en la vieja escuela y metal. La banda, Everett Mason (voz y guitarra), Galen Weir (bajo), Kevin Daliri (guitarra) y Matt Humphreys (batería) han creado cuatro pistas contundentes que son ferozmente pegadizas y poseen letras relevantes.

El disco comienza con “Chemical Solution”, una canción potente con unas guitarras de corte Thrash al más puro estilo de METALLICA. Esta música te atraviesa y no te dejará ir. Las voces también tienen ese toque clásico y la canción establece un nivel bastante alto para todo lo demás.

En su segundo tema “Fallen Angels” nos encontramos con una canción de corte más lento y con aires más ochenteros. Proporciona un buen contraste con su predecesor. Es una canción que juega con ritmos elegantes sin perder solidez. En cuanto a la voz sigue manteniendo esa fuerza de de primera categoría, pero lo que destaco de este tema es especialmente el trabajo de la batería, con fuerza e intensidad. Otra cosa a destacar es el trabajazo en el solo de guitarra al más puro estilo del Hard Rock de los ochenta, pesado y lleno de filigranas emotivas e intensas que le dan carácter al tema.

Con “Moonstruck” dejan salir esa vena de Hard Rock poderosísima que les corroe por dentro y les deja llevarse por esa arrogancia y actitud necesaria para este tipo de temas, pero con un poco de la personalidad tranquila y fresca reflejada por la voz, similar a la de los egos exagerados de los años ochenta. Un tema contundente lleno de fuerza y saber hacer.

El cuarto y último corte es el título del tema “Locked And Loaded” y con razón es la canción que comparte nombre con el disco. Con una arremetida furiosa de buen Metal contemporáneo, nos arrollan desde el principio, enfureciendo el disco nuevamente. Con los ritmos vertiginosos, me gusta especialmente escuchar esas líneas de bajo retumbar y encender la canción debajo de todo lo demás que está pasando. Es una canción que su NUM. 47 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

conjunto es como una explosión en la cabeza tomando lo mejor de bandas ya asentadas del género y convirtiéndolo en algo propio y muy impresionante.

Las canciones tienen combinaciones mágicas de sabor clásico de heavy metal, con un atractivo contagioso y una entrega de rock popular. Los ganchos y los elementos para sentirse bien abundan en su contenido altamente enérgico y ardiente. Tanto, que es casi imposible no abrazar a cada uno de ellos con un celo ansioso por subirlos tan alto como puedan.

“Locked And Loaded” es un muy buen trabajo de debut, haciendo que tengamos que poner nuestros ojos en NERVCAST a partir de ahora y vigilarlos el rastro. Definitivamente para los fanáticos de TRIVIUM, METALLICA o BLACK VEIL BRIDES. RUDY PERTU |

8

NIVIANE (USA)

THE DRUID KING PITCH BLACK RECORDS, CD 2017 Recién salido del horno presentamos el disco debut de los powermetaleros americanos NIVIANE. Trabajo sorprendente que bebe de los clásicos pero aporta su propio sonido, con una calidad magnifica y una colección de temas de notable alto.

Buena parte de culpa de la calidad del disco la tiene la maravillosa producción, cada instrumento ocupa su lugar y suena de una manera sumamente orgánica. Especial mención merecen los teclados que, sutilmente, hacen su trabajo casi en la sombra, pero que son un colchón de sonido imprescindible en el sonido NIVIANE. Musicalmente es una obra muy compacta, con unas composiciones muy parejas y de calidad. En sus influencias beben claramente de los clásicos del género, sobre todo a mi me suenan a JUDAS PRIEST, GRAVE DIGGER o BLIND GUARDIAN. Bien es cierto que saben polarizar dichas influencias y tamizarlas de manera que suenan originales y modernos.

Sonidos de batallas y una guitarra lejana nos hacen recordar a la hueste del enterrador más famoso del Heavy Metal, cuando libraba su batalla en las lejanas tierras escocesas, pero justo cuando empieza a cantar Norman Skinner, el que nos viene a la cabeza es Halford y sus metal gods, advirtiéndonos de la llegada del peligroso “Painkiller”. Sin embargo, en el estribillo se nos aparecerá el bardo del reino y sus “Imaginations From The Other Side”. Al terminar el tema nos daremos cuenta de la gran banda que es NIVIANE, capaz de meter todo lo anterior en la coctelera y salir, no solo airosa, sino triunfantes. “The Berserker” de lo mejorcito del álbum.

Puestos a encontrar referencias, “Adrestia” podría recordar al inicio al “Powerslave” de los secuaces de Steven Percy, pero es solo un pequeño guiño y el tema sigue otro cauce.

Melódico, potente y portentoso.

“Watch The Banners Fall” no sube el nivel pero tampoco lo baja, lo que resulta sorprenden46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

te. Hacen un uso ejemplar de los teclados en este medio tiempo. Llama la atención la versatilidad vocal del amigo Norman Skinner, un prometedor vocalista del que me declaro fan desde hoy. El resto de músicos tampoco desmerecen, cada cual destaca sobremanera en su parcela, consiguiendo una calidad difícil de encontrar en un disco debut. Tema variado en el que tenemos tiempo de reconocer la potencia de la banda, así como su capacidad de encontrar melodías oscuras y melancólicas.

“Into Twilight” explora la épica, tan presente es este género, y recuerda mucho al gran DIO. Tema que debe sonar como un cañón en directo y otro de los puntos altos del disco.

Duelos de solos alucinantes, melodías dobladas y guitarras atronadoras, ¿necesitas más argumentos para darle una escucha?

“Gladiator” suena más Hard Rock y tiene un ligero toque gamberro y desenfadado, no sé si ha sido a propósito o les quedó así, lo cierto es que viene bien un poco de sorna metálica de vez en cuando.

Más seria parece “Arise Samurai”, y es esa pretensión la que la hace menos llamativa que el resto. No bajan el nivel, ojo, sin embargo no es un tema con la fuerza y con la garra que tienen los demás.

“Elegy” ayuda a romper la dinámica y de nuevo nos hace poner los cinco sentidos en el disco. Muy buen tema que comienza con unas guitarras limpias que lo llenan todo, pero pronto crece hacia algo más grande. Suenan anchos en este tema, composición especialmente excepcional, emotiva y épica a partes iguales.

“March Of The Jötunn” tiene la difícil tarea de mantener la expectación después de un tema para enmarcar. Es intenso y exige atención al oyente pero NIVIANE se marcan otro temazo.

De nuevo ecos de batallas nos introducen a “War Of Immortals”, otra canción marca de la casa, quizá no tan espectacular pero igualmente disfrutable. Sabor a gran reserva como “Heaven Overflow”, sonido de antaño dotado de cierta teatralidad y muy efectista, pero que sirve para demostrar el gran talento de esta banda.

“The Druid King”, el tema que da título al disco debe ser un trallazo y más tratándose de NIVIANE. Lo es, ciertamente lo es, se guardan su sonido más salvaje para el final en perfecto contraste con las conseguidas melodías de voz y guitarras.

En resumen, una de las sorpresas que nos deja este 2017 en sus postrimerías. Gran trabajo el de los norteamericanos que consiguen un disco debut casi perfecto, muy intenso y con una calidad al alcance de muy pocos.

DAVID IBAÑEZ |

9

de esas bandas que parecen existir en un lugar muy especial en el espectro de la fatalidad ennegrecida. No son lo suficientemente accesibles como para que el público genérico los aprecie, pero tienen en gran medida el caos puro e ilustrado de la clandestinidad para asegurarse de que aquellos de nosotros que buscamos nos enamoraremos.

Tampoco tienen miedo de meter la nariz en el Death Metal con algunos riffs esparcidos aquí y allá que se sienten dignos de lo que podría grabar MORBID ANGEL. Este es el tipo de banda que se beneficia de una pesadez increíble y castigadora en todo el sentido de la palabra. El escapismo de sus letras y el golpe a nuestras entrañas hacen que sea imposible deshacerte de lo que sucede a lo largo de este lanzamiento.

La banda está dispuesta a experimentar también, a veces empujando los límites de lo que puede ser la composición de canciones de Black Metal. Por ejemplo, mirad la magia de una canción como “Telum Vitae”, donde la vibrante nota de bajo doblada actúa como una especie de latido del corazón para la canción.

Nada de esto, por supuesto, sería posible sin una producción de primera clase. La banda ha refinado su sonido y mezclado de tal manera que es fácil perderse incluso en sus arrebatos más experimentales, recordándonos una y otra vez por qué tantos se han enamorado de lo que hacen.

Incluso desde la primera pista con su “Supreme Vertical Ascent” lleno de gemidos y voces retorcidas, “The Divine Light Of A New Sun” nos muestra que están mucho más retorcidos que nunca. Casi diría que con ciertas pistas NORSE ha tomado prestado su sonido de bandas de hardcore más pesadas y más dementes como XIBALBA. Hay un incómodo sentido de groove en que roe tu conciencia y te obliga a enfrentarte a momentos más oscuros y retorcidas realidades. Significa que a medida que continúas desplegando la negrura no puedes evitar caer en un vacío más profundo y más oscuro de la nada.

La magia demente irradiada de esta banda y su voluntad de abrazar la fealdad pura es de mente retorcida. Hay una vitalidad aplastante y un extraño sentido del mal que domina estas canciones. Sin embargo, integran una buena cantidad de Rock and Roll dando un cierto sentido de amplitud a la música que normalmente no puede encontrar con este tipo de blasfemia sónica. Entre las protestas ruidosas ves a una banda a la que le encanta ir por la garganta y hacernos sufrir a todos.

NORSE son compositores magistrales y este disco te atrae y se niega a escupirte. Han perfeccionado el arte de desgarrar la psique humana y luego crear música que no puede evitar impresionar al oyente una y otra vez.

RUDY PERTU |

8

NOTURNALL es una banda de Heavy Metal brasileña que a pesar de su corta trayectoria, apenas cuatro años, ya cuentan con tres discos en su haber. Este nuevo álbum tiene por título “9”, y esperan dar el salto a nivel internacional dentro de una escena muy dura, que esperan ganarse con mucho trabajo y dedicación, como podemos apreciar por su pequeño historial. Un disco en el que fusionan la crudeza del Heavy Metal más genuino, velocidad a ritmo de Power Metal y, a destacar también, ciertos parajes más progresivos.

“Hey!” da el pistoletazo de salida por todo lo alto. Riffs afilados, solos veloces, cambios de ritmo aplastantes, y la voz de Thiago Bianchi pasando por registros que le llevan de lo grave al agudo, haciendo parada incluso en semiguturales. Dejan patente su vertiente más progresiva y elaborada con un corte de lo más solvente rubricado por un efectivo estribillo.

Siguen el mismo camino con “Change”, con un arranque muy explosivo y agresivo, con mucho groove, antes de llegar a un estribillo repleto de carga melódica y poderosos coros.

Léo Mancini hace una demostración de la técnica que atesora con los primeros guitarrazos de “Wake Up” en el que la velocidad se apodera de la composición llevándola a unos terrenos más cercanos al Power Metal, cuyos dibujos de seis cuerdas se prodigan a lo largo de cada uno de los estribillos.

Siguen con “Moving On”, un medio tiempo de ritmo increscendo y reminiscencias árabes en su base instrumental, apoyado en melodías más pegadizas y comerciales que no terminan de elevar el tema a lo más alto. Si hay una canción 100% Power Metal es “Mysterious”, dejando claro desde el principio sus intenciones, en una composición al más puro estilo EDGUY, en la que la voz de Bianchi recuerda a la textura vocal del propio Sammet. La balada por excelencia nos llega de la mano de “Hearts As One”, de esencia muy Pop y sonidos acústicos, con los teclados de Juninho Carelli flotando entre sus capas sonoras. De resultado algo facilón y deslucido teniendo en cuenta de donde venimos.

“What You Waiting For” recupera la senda de la velocidad, marcada por la contundente labor de Fernando Quesada y Aquiles Priester al bajo y la batería, respectivamente, con algunas líneas de guitarra a lo ANGRA. La contundencia de “Shadows” vuelve a resaltar, con mucho groove en sus versos, tanto a nivel vocal como instrumental, pero extrañamente diluidos en su sencillo estribillo. El formato acústico nos lo devuelve los primeros compases de “Pain”, un nuevo medio tiempo con muchos matices sonoros pero lejos de la sorpresa y punto diferencial que marcaban los primeros temas de este “9”. Un disco interesante pero que prometía más de lo que finalmente ofrece, y es que quizás un trabajo tan intenso y extenso en lo que a composición se refiere en apenas un puñado de años merece cierto respiro.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

NORSE (AUS)

THE DIVINE LIGHT OF A NEW SUN TRANSCENDING OBSCURITY INDIA, CD 2017 Desde Australia nos llega el segundo y nuevo trabajo “The Divine Light Of A New Sun” de la banda de Black Metal NORSE. El grupo es una

NOTURNALL (BRA)

9 ROCKSHOTS RECORDS, CD 2017

6.5

NUCKIN’ FUTS (ESP)

ABYSS AUTOEDITADO, CD 2017 Ante nosotros tenemos una prueba más del nivel de las bandas de nuestro país, y en especial a lo que Thrash Metal se refiere. Desde Barcelona llega NUCKIN´ FUTS que, en sus cinco años de vida ya cuentan con el EP “Evilution” de 2013, su primer disco completo “Slavery” de 2014 y su reciente álbum “Abyss” que será editado el próximo uno de diciembre por Blood Fire Death.

En este nuevo trabajo ya encontramos a unos NUCKIN´ FUTS más hechos, más maduros, subiendo el listón compositivo con respecto a sus trabajos anteriores. Ocho cortes repartidos en casi treinta y siete minutos, forman “Abyss” en el que predomina el Thrash Metal, pero dan cabida durante el desarrollo del mismo a distintos estilos, destacando la técnica instrumental del combo con mucho aroma progresivo, me vienen a la mente bandas como los catalanes AGGRESSION o los madrileños UNSOULED para explicar su propuesta musical, que si además sumamos el resultado final del sonido de la grabación en AXtudios y la masterización de Ángel Ruitort, es para que el quinteto catalán esté más que satisfecho de la criatura que han traído a este mundo para el deleite de cualquier amante del Metal.

El álbum contiene trallazos directos a la yugular como “Cradle of Hypocrisy”, “Enemy” “Chains of Reprisal” o la tremenda, y para mí la más destacada del álbum “Call of the Unknown” que son pistas de puro Thrash pero sin dejar de lado su minucioso cuidado por la técnica.

Luego encontramos temas en los que esa depurada técnica se hacen más protagonistas sobre todo en las partes más lentas y/o pesadas, “Primal” que es una salvajada compositiva y los cortes “Force of Will” que fue el que adelantaron hace unos días, “Abyss” que da título al disco y la apabullante “Tied to the Past” que cierra este album, no hacen otra cosa que corroborar la obra maestra que los chicos de NUCKIN´ FUTS van a lanzar al mercado en los próximos días.

Por tanto estamos ante un trabajo discográfico de una banda joven y con mucha calidad técnica la cual aplican a su Thrash Metal de forma magistral, muchos quilates nos encontramos en él, unido a la buena producción que posee, hace que este disco sea indispensable en tu estantería, estos catalanes van a dar mucho que hablar, estoy convencido de ello, mi más sincera enhorabuena.

CARLOS BERMEJO |

9.5

ODIOUS ICON (NOR)

PLANET OF INMENSE DECAY NEGATIVE VIBE RECORDS, CD 2017 Desde Oslo, Noruega nos llega el nuevo trabajo de ODIOUS ICON, “Planet of Immense Decay”. Después de probar diferentes estilos de música, la banda alcanzaron su versión actual en 2015, y han seguido perfeccionando su estilo, ya que están haciendo una decla-

ración en la escena del Thrash Metal pero inspirándose en géneros amigos como el Death Metal, el Metal Extremo y, a veces,incluso en el Black Metal, la banda se propone sacar lo mejor de los diferentes subgéneros y mezclarlo en una base pesada con cambios rápidos e intrincados. Los temas líricos se centran en la vida, la muerte y lo que está en el medio, pero también la destrucción y la decadencia de la humanidad. Tocando temas políticos a veces, pero no debe verse como una banda fuertemente política.

Es completamente brillante porque está muy bien estructurado, es caótico pero también muy rítmico. Como un sarpullido que sabes que no deberías rascar, Bloodbath infecta tu cuerpo exigiendo sumisión. La batería es simplemente impresionante, difícil de creer que cualquier ser humano pueda aportar tanta intensidad al instrumento.

Empezamos con “Planet of Immense Decay” canción homónima al disco, una auténtica trituradora.Después de Sólo unos 13 segundos de estar plagado de cuchillos y perforado por completo a base de un riff super intenso y afiladísimo, te encontrarás con otro riff y un ritmo diferente, y es oro puro, aunque sigue siendo tan asesino como un asesino en serie.

La banda continúa repitiendo esos primeros sabores de crueldad y groove, y luego se convierte en una pelea con cambios de ritmos y martilleos, tambaleándose y rezumando, antes de repetir rápidamente toda la bondad macabra que ofrece la canción, mientras el vocalista lanza su rugiente voz de bestia en un crescendo de gritos llenos de ira y poder, repitiendo una cierta palabra al final.

Tras el pedazo de tema anterior, le siguen un montón de buenos temas, pero quiero resaltar por encima de todos ellos “Bleed the Bastards”. Otro tema contundente, lleno de energía y rabia a partes iguales y un montón de riffs afiladisimos y frenéticos sumados a los ritmos explosivos de la batería a lo largo del tema. Pero lo destaco por encima de otros muchos buenos temas, por el mero hecho de que me impresiona como suena ese bajo al principio y como se le escucha de fondo super intenso. Otro punto muy fuerte para destacarlo es el increible solo de guitarra que se marcan en este tema, que aunque breve, lo hacen apoteósico como haciéndonos entrar en éxtasis con él para cerrar de forma frenética.

Y el disco cierra, y nosotros también, con “Exsanguination” otro tema poderoso lleno de buenos riffs, llenos de mucha mala baba, intensos, endiablados y muy afilados. En cuanto a la voz juega con los diferentes gruñidos guturales otra vez de forma prodigiosa insuflandole más ira y rabia a cada verso que te escupen en la cara. La batería aunque sigue jugando su papel explosivo de forma magistral, no olvida los momentos más “pausados” del tema para comportarse de forma más rítmica.

Si el solo anterior me pareció magnífico, este es excepcional, es intensísimo, veloz y sentirás que te falta el aire con él mientras sientes una vez más que llegas al éxtasis musical.

“Planet of Immense Decay” es un gran álbum.

Lleno de riffs adictivos, fantásticas voces guturales. Con solo 8 pistas entrando a los 26 minutos, termina casi tan pronto como comenzó, pero eso no es malo. Demasiada de estas constantes palizas se volvería tediosa y ODIOUS ICON sabe cuándo es suficiente. Recoja sus dientes, cuide sus heridas y prepárese para otra paliza en el futuro. Un gran trabajo que tendremos que seguir de cerca.

RUDY PERTU |

9

PALE HORSEMAN (USA)

PHINEHAS (USA)

THE FOURTH SEAL

DARK FLAG

AUTOEDITADO, CD 2017

SOLID STATE RECORDS, CD 2017

Desde Chicago nos llega el poderoso sludge/ doom metal de PALE HORSEMAN con el lanzamiento de su cuarto trabajo, “The Fourth Seal”, grabado, mezclado y masterizado en Comatose Studios (Bradley, Illinois) por Dennis Pleckham. Algo ha cambiado en su trabajo, y es la nueva percusión a cargo del reciente fichaje, Jason Schryver, haciéndose notar desde el principio, aportando una batería más poderosa y enérgica.

“Final War”, abre el álbum, con unas contundentes y pesadas guitarras a cargo de su vocalista Eric Ondo y Andre Almaraz, que nos introducen en un doom tétrico, acompañado de sus características guturales marcadas y densas, para incentivar la melodía en su estribillo. “Witches Will Gather”, deja notar el bajo de Rich Cygan, creando una gran base, que se desarrolla lentamente para influenciarnos con su estilo personal, en un tema repleto de doom con pinceladas stoner en sus estrofas, uno de mis preferidos del álbum. “Aokigahara”, juega con las tonalidades vocales girando entre dos tonalidades, al igual que hacen con su juego de guitarra; un corte donde la simbiosis se vuelca dentro del sludge, contando con un pasaje central donde la instrumentación denota un toque de misterio, transformando este corte en una depresiva sonata.

“Bereavement”, deja notar sus influencias ochenteras a lo BLACK SABBATH o NEUROSIS. Un corte de casi diez minutos de duración que va evolucionando por sí mismo, aplicando una estrofa pesada e incisiva, para dejar de lado el sludge y marcar aun más el ritmo y el tempo en su parte central, donde los alaridos se transforman en una especie de reclamo; otro corte a tener muy en cuenta, que parece enganchar con “Gnashing Of Teeth”, donde destacan esas notas alargadas pero paradas en seco en sus guitarras. “Forlorn Extinction”, nos deja su toque más apocalíptico, para llevarnos hasta uno de los cortes más oscuros del álbum “Pale Rider”, con grandes pasajes rítmicos de guitarras que parecen hacer eterno el tema en cuestión, doom clásico.

En la parte final encontramos “Tyrant” y “Phantasmal Voice”, donde cotrastan los dos estilos que hemos podido apreciar en el álbum, siendo la primera mucho más stoner con unos riffs contundentes y directos, mientras que el segundo corte bebe del sludge/doom que ellos representan. PALE HORSEMAN, han creado uno de sus mejores trabajos desde que iniciaron su carrera en 2012, marcando terreno y dejando muy claro sus intenciones.

El grupo estadounidense PHINEHAS lanzan al mercado su cuarto disco de estudio, bajo el título “Dark Flag”. Lanzado a través de Solid State Records, este nuevo trabajo está compuesto por doce temas repletos de metalcore.

Formados en 2001 en La Mirada, California, el grupo está compuesto por Sean McCulloch en las voces, Daniel Gailey a la guitarra, Bryce Kelley en el bajo y Lee Humerian a la batería.

“Dark Flag” es el tema encargado de abrir el álbum, donde nada más comenzar nos topamos con una voz bastante potente. En los riffs principales, unas guitarras con un ritmo contundente y potente, acompaña a la perfección a una batería que crea una base agresiva. Entremezclan ritmos pesados con otros mucho más rápidos, donde la batería es la clave de una velocidad frenética. Poco más adelante nos encontramos con “I Saw the Bombs Fall”, tercer tema del trabajo, en el cual, nos encontramos con unos riffs bastante pegadizos que comienzan al tema, que cambia completamente el ritmo al entrar en escena la voz. Nos inundan con multitud de ritmos pesados, con una intensidad abrumadora, donde las guitarras encabezan las composiciones con melodías muy potentes.

“A War That Never Ends” suena en el ecuador del trabajo, haciéndonos un parón y diferenciación en el trabajo. En este tema escuchamos una introducción lenta, que da como resultado un tema con unas melodías mucho más pausadas, buscando intentar conseguir una atmósfera tranquila, y diferenciar este tema del resto. El resultado es evidente, sonidos mucho más leves que nos abre una grieta diferente en el trabajo.

Poco después,continuamos con el disco, encontrándonos “My Rosary” donde la voz pone el broche inicial, con una agresividad abrumadora, manteniendo una buena estética junto con unas guitarras que intercambian ritmos con ella. En la parte de cuerdas nos topamos con un bajo que nos brinda una melodía potente, incluso en las partes más melódicas, dando buenos toques de fuerza a una base instrumental sólida. “Know Death; Know Forever” se encarga de poner punto y final al trabajo, con un tema de cinco minutos de duración.

Las guitarras leves se encargan de introducirnos, en una de las composiciones más agresivas del trabajo, donde la batería desborda una fuerza muy intensa, generando ritmos de velocidad intensa. Nos encontramos también con algunas partes melódicas, que se van intercambiando golpes con partes mucho más agresivas y contundentes, dominadas por sonidos graves. Sin duda, mucha potencia y variedad en un tema final que aglutina casi todo lo escuchado anteriormente.

El cuarto trabajo de PHINEHAS mantiene un sonido bastante potente, aderezado con unas composiciones que mantienen un estilo continuista, pero a la vez agradable, con mezcla de diferentes melodías que les da una

JUAN ANGEL MARTOS |

8

buena estructura donde plantar temas muy bien conseguidos. La mezcla de una buena producción y el saber hacer, les ha dado buen resultado, consiguiendo un disco entretenido, donde cada tema nos hará disfrutar desde el primer al último momento.

JORGE DE LA CRUZ |

7

PINK MASS (USA)

NECROSEXUAL AUTOEDITADO, CD 2017 En 2014, el combo de Blackened Grindcore procedente de Estados Unidos PINK MASS inició su carrera en este mundillo. En ese mismo año sacaron el E.P debut “Posthumously Curious”. Desde entonces han editado dos sencillos, un vídeo y dos discos de estudio.

Precisamente, su más reciente obra de Larga Duración “Necrosexual”, publicada el 31 de octubre de 2017 es la protagonista de esta reseña.

El line up es el siguiente: Tyrant Perversor (voz), Snevil the Wet-Brained Mercenary (bajo y voces), Shock the Cockringed Mongrel (guitarra y voces), Van Lee Tassels the Obnoxious (guitarra), Kurtemis Caninus (batería).

Querido lector, supongo que habrás llegado a esta reseña por curiosidad, o porque ya conocías a este conjunto. En cualquier caso, querrás saber que tal son los casi 27 minutos que dura este asalto. Pues bien, no comprendo cómo se puede condensar e introducir tantos cambios de dirección en tan poco tiempo que dura cada track. Simplemente asombroso.

Por otro lado, no se me caerán los anillos de calaveras al decir que el álbum suena fresco, gracias a ese punto siniestro que los de New Jersey le añaden a su música. Esta característica no me puedes negar que no es tan usual como debiera en este estilo de música radical, haciendo que personalmente disfrutase más del plástico.

La producción es orgánica y sucia, incluso tal vez demasiado embarullada para según que oyente, adjuntando un artwork demencial.

Los riffs te cortarán en pequeños trocitos de la forma más dolorosa posible. Los hallamos fluidos, oscuros, a una cuerda, a doble armonía y hardcoretas old school. Todo ello lo adornan en ocasiones con efectivos solos. Las voces son iracundas hasta decir basta. te toparás con growls y registros desesperados agudos.

La batería ya te puedes imaginar. Celeridad y más celeridad. Eso sí, nada de saturar con exceso de blasts sin sentido. Como comentaba unas líneas más arriba, prepárate para una buena cantidad de canjes de camino.

Personalmente destacaría “Bestial Sodomizers”, “Crypt Perversor” y “Extinction of the Breeders” por las siguientes razones: ¿Qué hace que “Bestial Sodomizers” sea especial?, pues la respuesta es bien clara: su dramatismo. Has leído bien, escúchala y verás como tengo razón. “Crypt Perversor” es posiblemente el corte más salvaje de los 13 que conforman este redondo. Ahí te dejo eso. En “Extinction of the Breeders” me hizo sonreír el instante de lead guitar. No me lo esperaba para nada. Además, el tema en general revienta cráneos a troche y moche.

Hermano, de verdad, hazme caso, cuando termines de leer esta crítica corre a escuchar este L.P. Que cosa más insana por el amor de Odín.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

9

POLARIS (AUS)

THE MORTAL COIL SHARPTONE RECORDS, CD 2017 Bajo el nombre “The Mortal Coil”, los australianos de POLARIS nos presentan su nuevo trabajo, el cual, esta formado por once temas y editado a través de Sharptone Records.

Formados en 2012 en Sydney, Australia, el grupo está compuesto por Jamie Hails en la voz, Jake Steinhauser al bajo y voz, Rick Schneider y Ryan Siew en las guitarras y Daniel Furnari a la batería.

Comenzamos escuchando el trabajo con “Lucid”, primer tema que nos pesenta abriendo con unas melodías potentes en el fondo sobre

el que suena una voz gutural muy agresiva, que da paso a melodías mucho más enérgicas y cargadas de fuerza. Pasado el primer puente nos deleitan con unas partes más melódicas, sobre todo en las voces, donde la variedad tonal las gobierna. Justo al acabar nos topamos con “The Remedy”, uno de los temas más potentes y pegadizos a la vez, del disco. Nos abren con una mezcla de guitarra y batería muy conseguida, creando un gran riff que se mantiene resonando en la cabeza durante bastante tiempo. Durante todo el tema crean una atmósfera cargada de furia, incluso en las partes donde las guitarras bajan el volumen para romper en un breakdown muy potente, entremezclando partes de voz y batería, que conforman un conjunto asombroso.

“Frailty” comienza a reproducirse en quinto lugar, y lo hace de una manera impresionante, con unas melodías muy frenéticas y agresivas, donde las guitarras toman un gran protagonismo en la composición. Durante el transcurso del tema, se hacen varios cambio de sonido, de manera magistral, pasando de un dominio de agudos, a partes muy agresivas que finalmente acaban con tonos melódicos donde la voz domina el conjunto.

Continuamos con “Casualty” y su fuerza abrumadora nada mas comienzan a sonar las primeras notas. Nos encontramos con un bajo bastante contundente, que nos deleita con unos sonidos graves potentes, que se agolpan de gran manera sobre los fuertes ritmos de batería. Con una dinámica bastante agresiva, van entremezclando ritmos bien estructurados con partes agresivas, introduciendo breakdowns y sonidos electrónicos para complementar una buena composición, que llega a su final con el tema “Sonder”, último tema del trabajo. Aquí nos encontramos con una melodía mucho más suave, con un sonido más calmado, pero una voz que mantiene un tono super agresivo desde el primer momento. Pasando por tonos muy potentes y rápidos, nos cierran con una parte bastante agresiva, acabando con un riff de guitarra muy pesado que se corta al instante para acabar con el trabajo.

Sin duda, este nuevo trabajo de POLARIS, es un disco que les ha hecho evolucionar, tanto en composiciones como en sonido, consolidando, más aún si cabe su anterior trabajo.

Todo esto da como resultado un conjunto de once temas bien medido, compuesto por grandes compases de agresividad y melodías bien ejecutadas. Pasando por melodías leves, hasta guturales muy profundos, estamos ante un disco muy completo, pero que a pesar de

ello no innova nada más allá de su propio sonido y evolución como grupo. Aún así, se trata de un disco, que los amantes del género seguro disfrutarán.

JORGE DE LA CRUZ |

7.5

REGARDLESS OF ME (ITA)

THE COVENANT SLEASZY RIDER RECORDS, CD 2017 REGARDLESS OF ME es una banda de Italia que juega una mezcla muy progresiva de Goth, Doom y Death Metal que nos traen su nuevo trabajo, “The Covenant”, que fue lanzado por Sleaszy Rider Records. es un cuarteto activo por diez años, con dos larga duraciones a sus espaldas (“The World Within” en 2009 y “Pleasures And Fear”, lanzado hace seis años) las etapas junto con nombres importantes en la escena mundial del metal como MESHUGGAH, FEAR FACTORY, CHILDREN OF BODOM y muchos otros antes de llegar al importante contrato y el lanzamiento de este nuevo proyecto.

El disco comienza con “The Covenant” canción homónima al disco, la cual empieza con una melodía de piano muy agradable que pasa a tomar elementos del Trip Hop, para después sorprendernos con música sinfónica. Una bonita intro que la veo perfecta para alguna peli o algún videojuego, es un tema muy majestuoso y meloso, el cual nos abre paso a “We Are”. En esta canción nos encontramos con una base fuerte y potente, del Death Metal, conseguida a través de unos riffs de guitarra afilados e intensos, una batería rápida y una buena dosis de música electrónica. En este tema se mezcla la preciosa voz lírica de Miss Arys Noir con los guturales para potenciar el tema. Un tema contundente que destaca con el cambio meloso de la intro. Se ve que será un tema muy potente para los directos.

Damos un pequeño salto a “Neurotic Traits”.

Otro tema bastante pegadizo y fuerte en el que en esta ocasión se entremezclan en perfecta armonía las voces limpias por parte de

Miss Arys Noir y de Mr. Dark, junto con los guturales por parte de este. Otro que destaca enormemente a lo largo de todo el tema es el bajo, super técnico y aportando mucha sonoridad en algunos momentos. Otra parte muy interesante es el solo de guitarra que se marca, que aunque breve es impresionante y lleno de virtuosismo.

El tercer tema que me interesa resaltar, es el octavo del álbum “This Night” una canción de corte más lento que las anteriores, pero con muchísima fuerza. En este tema solo tenemos la voz de su vocalista, salvo en el estribillo que entra Mr. Dark para aportar más potencia. El bajo sigue impresionandome por su sonoridad, incluso destacando muchas veces por encima de la guitarra. La batería es bastante rítmica aportando pequeños toques de genialidad aquí y allá, mientras la guitarra aquí si que si, se marca un increíble solo de esos vibrantes que te ponen los pelos como escarpias de la emoción.

Y por ir finalizando la reseña, no me puedo dejar en el tintero su último tema del disco “Blue Apocalypse”, un tema que empieza con una base más rockera, para rápido pasar a base de gritos, tanto guturales como limpios al unísono, a un ritmo más rápido. Un tema melódico pero con mucha garra, donde el bajo vuelve a destacar para mi gusto, aportando mucha técnica y sonoridad.

Al final como hemos visto a través de sus 11 temas, o por lo leido en mi crítica a los cuatro que más me llamaron la atención, es una banda que mezcla bastantes géneros del parámetro musical, no es de extrañar que ellos a sí mismos se consideren “Trip Hop Dark Progressive Metal”. 48 minutos de pura magia y virtuosismo, que en mi opinión, REGARDLESS OF ME es una gran mezcla progresiva y sonora de Goth, Doom y Death Metal, y si eres fanático de esos géneros musicales, deberías echar un vistazo a esta banda.

RUDY PERTU |

8.5

Las influencias son muy claras, sobresaliendo entre estas el sonido JUDAS PRIEST y, debido a la similitud de voces y giros compositivos, WASP. El tema inicial “Metal Machine” es un buen ejemplo de la clara influencia de JUDAS PRIEST, hasta la pequeña intro recuerda al ya lejano “Jugulator”, por no mencionar la portada. Muy buen tema para comenzar.

“Hail To The Horns” continúa por la vía ganadora y se convierte en otro trallazo de Heavy Metal de toda la vida. Juegan muy bien con las melodías y consiguen un estribillo genial y muy épico.

“Rise And Defend” baja bastante el nivel y se convierte en un tema simplón, lineal y nada original. Intentan ser algo más agresivos y aunque lo consiguen a medias, el tema es muy irregular y no tiene gancho. De lo mismo carece “Some Gave All”, que además pierde contundencia.

Algo más interesante es “Time Machine”, una canción que se acerca mucho al Speed Metal de los míticos RUNNING WILD. Además, consigue un estribillo muy melódico y coreable.

“Dirty Side Down” se centra en el Hard Rock americano de los 80 y consigue mantener la escucha con bastante interés. Las guitarras de las estrofas ayudan bastante y el estribillo remata una buena canción.

“Heroes” es otro tema de rudo, primigenio y directo Heavy Metal. Sin florituras pero bastante disfrutable.

Con “Blackout” consiguen dar en el centro de la diana. Se trata de un tema excepcional, la pena es que no es suyo, si, es el clásico de SCORPIONS, al que consiguen darle el toque tosco y gamberro de RESISTANCE que, dicho sea de paso, ensombrece a este gran clásico que tan bien siguen interpretando sus autores en directo.

En resumen un buen disco de Heavy Metal que podría haber sido bastante mejor, de una buena banda de Heavy Metal que también podría ser bastante mejor. Si te gusta el rollo clásico y solo quieres escuchar un puñado de canciones con las que menear la cabeza, sin prestarle excesiva atención, este es tu disco.

DAVID IBAÑEZ |

6

RESISTANCE (USA)

METAL MACHINE NO REMORSE RECORDS, CD 2017 Los americanos RESISTANCE nos presentan su flamante tercer LP “Metal Machine”, un álbum con 7 buenas canciones de Metal clásico, sin florituras y con muy pocas pinceladas de originalidad. Nos regalan, además, una ruda versión de “Blackout” de SCORPIONS. La producción, aunque se siente profesional, no es lo contundente que el estilo merece y necesita, flaqueando bastante en la base rítmica y en el cuerpo de las guitarras eléctricas.

Compositivamente RESISTANCE pecan de lineales y de tirar siempre por el camino evidente. Pareciera que tienen la gran enciclopedia del Heavy Metal y que se ciñen a ella escrupulosamente. Por este motivo, hay una aparente falta de chispa que hace que no conecten del todo con el oyente. Musicalmente, se notan las tablas de todos los músicos y la larga trayectoria del grupo, formado en 2000.

50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

ROAM (USA)

GREAT HEIGHTS & NOSEDIVES HOPELESS RECORDS, CD 2017 “Great Heights & Nosedives” es el nombre que da lugar al último lanzamiento de la banda de Pop Punk Inglesa ROAM. Los chicos de Eastbourne nos traen un disco lleno de fuerza y buen rollo al más puro estilo BLINK 182. Lo mejor de este grupo es la sensación constante de estar de fiesta en una piscina de California, donde todos estamos en bañador y corriendo de un lado para otro. Este disco corre a cargo de la discográfica Hopeless, que esta más que acostumbrada a contar con grupos con sonido Warped Tour, y hablando de tours, estos chicos estarán de gira por todo el mundo, con fechas junto a KNUCKLE PUCK. Actualmente

cuentan con un videoclip de su sencillo “Alive”, que me recuerda un poco a la estética de a banda CLOSE YOUR EYES, con unos lyrics que harían las delicias de mi yo de 17 años.

“The Rich Life of a Pour Man” tiene un rollo que me hace difícil creer que estos chicos sean de un lugar del mundo donde apenas llega el sol en todo el año. Con un estilo muy SIMPLE PLAN, nos proponen un tema más lento que el resto de sus compañeras de álbum, pero que no se queda atrás en cuanto a fuerza se refiere. El estribillo se pega que es una maravilla y suena como esa típica melodía que cantas a voz en grito saltando en uno de sus conciertos.

“Flatline” comienza con un riff de guitarra que encaja perfectamente con la batería, para dejar paso a la típica estructura pop-punk, donde se quedan batería y bajo solos. Si en la canción anterior predicaba un estribillo pegadizo, en esta no se queda solo ahí, si no que además tiene un componente mucho más emotivo y una melodía de la que jamás te puedes cansar.

Los chicos de ROAM con “Great Heights & Nosedives” traen un disco que con mucho buen rollo. Quizás no se arriesguen en las composiciones y les quede algunas cosas que madurar o algunos sonidos nuevos con los que experimentar, pero la energía que transmiten es 100% pura y eso se nota desde la primera escucha. Si te molan las fiestas en la piscina a lo California style, esta es tu banda. ÁLVARO GARCÍA BENITO |

Con ello añadir, que pese a no ser una banda que se decante por la demostración técnica exclusivamente, sí que queda bien demostrado la habilidad de cada músico, porque las composiciones con tanto cambio continuado bien merecen una precisión y comprensión de lo que están tocando en ese momento. Todo ello consigue crear una atmósfera opresiva y sofocante, que pega perfectamente con lo que la banda nos quiere ofrecer, puro Death Metal oscuro y blasfemo, sin descanso ni compromisos. Finaliza el CD de forma más tranquila musicalmente, pero muy oscura, con una corta pieza acústica, que es acompañada a la voz de la cantante de ópera Claire Motté, que imprime un tono melancólico, triste y oscuro que bien puede ser el último respiro antes de la muerte.

Buen álbum de los franceses, que con un Death Metal de corte oscuro, rápido y contundente, nos ofrecen una grabación llena de horrores, blasfemia y oscuridad que los fanáticos del género disfrutarán. Banda para tener en cuenta para próximas grabaciones.

LUIS MARTÍNEZ |

7.5

5

SCILA (ESP)

COLOSSUS AUTOEDITADO, CD 2017

SAVAGE ANNIHILATION (FRA)

QUAND S’ABAISSE LA CROIX DU BLASPHÈME XENOKORP, CD 2017 Segundo larga duración de los franceses SAVAGE ANNIHILATION, que acompañaron como grupo de apoyo a los españoles AVULSED en su última gira europea. Banda de Montargis, formada por Dave Chaigne, que se encarga de las voces y las guitarras, Benoit Jean, al bajo y Mike Savage, a la batería. El trio descarga un potentísimo, veloz y oscuro Death Metal, muy en la onda MORBID ANGEL, KRISIUM, IMMOLATION, MONSTROSITY… Este segundo álbum de los franceses titulado, y líricamente compuesto en su lengua natal, “Quand s´abaisse la Croix du Blasphéme” nos ofrece seis temas, cinco y una outro, donde en los cinco primeros no dan descanso a un torbellino de riffs redoblados, pesados y voces oscuras que provienen del averno. En su música se capta el gusto por los cambios, siendo estos muy pronunciados en todas la composiciones, partes veloces que dan paso a otros riffs pesados y a medio tiempo, así como otros más machacones que pueden llegar a recordarnos a alguna banda de Thrash violenta y agresiva, pero como pueden pasarnos con muchas bandas de idéntico estilo. Lo que sí queda claro, es que las composiciones están trabajadas y siguen un patrón similar de oscuridad y contundencia, por decirlo de alguna manera, beben de álbumes como “Formulas Fatal to the Flesh” o “Gateways of Annihilation”.

Desde Alicante nos llega el segundo trabajo de SCILA, bajo el nombre de “Colossus”, grabado, producido, mezclado y masterizado en Singularity Studio. Con este trabajo, certifican su ascenso y pulen su estilo, melodic groove metal, donde las melodías de sus guitarras se ensamblan perfectamente con un juego vocal gutural y melódico de mucha calidad.

Tras algunos retrasos en su publicación, nos dejan 8 nuevos cortes de los que hablaremos a continuación.

“The Edge Of Sacrifice”, abre el álbum, con una introducción acústica y unas orquestaciones de la mano de Ana de Miguel González (DELIRION), Un tema muy corto pero muy épico, donde los susurros nos llevan a escuchar la voz limpia de Edgar (solo me suena un poco extraño el cambio del acústico a la distorsión, en cuestión de volúmenes), pero “Black Tongue”, irrumpe con fuerza y nos presenta la propuesta musical de SCILA. Un tema que se une al anterior y lo hace gradualmente para destrozarte con sus ritmos poderosos de guitarras (Edgar y Edu), a la vez que la percusión incisiva y técnica jugando con los timbales a cargo de Rubén, aumenta la potencia del corte. Edgar nos deja una muestra de sus guturales, pero intercalando pasajes rasgados y algunos tonos limpios en el estribillo, donde la presencia de Rubén T. al bajo queda muy bien marcada tanto en presencia como en volúmenes. Y es que estos chicos, han elegido este tema como single de adelanto y como primer videoclip, y la verdad es que me parece un acierto pues engloba mucho de su estilo musical desde toques progresivos a thraseros, pasando por el groove que engloba su música.

Los temas son largos, superando casi todos

los 5 minutos, pero repletos de una gran variedad compositiva, lo que hace que aporta una gran versatilidad a los mismos, como este “Bones And Thorns”, que contiene una pequeña introducción muy onírica para rompernos el cuello a base de ritmos thrash, pero cambiando de nuevo en su puente y estribillo, para demostrarnos sus melodías, sobre todo en las voces, aquí apoyada por coros y volvernos a dar un combo estilístico en su parte final donde destaca los riffs graves y metalcorianos de sus guitarras y una percusión muy cambiante y perfectamente apoyada en sus compañeros con algunos giros inesperados pero que le dan calidad al corte. “When The World Turns Around You”, toma otro giro y nos dejan su parte más melódica donde el groove y el alternative metal tienen cabida, destacando uno de los estribillos del álbum y unos pasajes muy contundentes en la parte final, así como la voz limpia que nos engancha desde el principio. En la misma línea encontramos “What Hides Within”, un corte más rockero y de los que más me gustan en el aspecto vocal, donde sus ritmos y ese toque especial que le dan, te harán escucharlo una y otra vez.

“Dethroned” es aplastante y nos regresan a su vertiente más bestia y contundente con un principio apocalíptico que gira hacia un trallazo en toda regla de groove/thrash, una apisonadora, pero con un estribillo limpio marca de la casa, ya que las melodías te recordaran a otros temas. Uno de los temas más destacados repletos de giros potentes y directos, que contrasta con la balada del álbum “Among The Stars”, donde un set acústico aparece en escena, timbales guitarras acústicas y una voz repleta de sentimientos y emociones; los grupos españoles también saben hacer baladas épicas, y esta es una de ellas. Pero SCILA aun no ha acabado de decir todo lo que tienen dentro de sí mismos y “Colossus” con sus más de diez minutos lo deja bien claro, un corte mastodóntico donde encontramos todo lo que SCILA representa, diez minutos de riff thrasheros y grooveros, con una parte central instrumental muy ambiental y unas guitarras perfectamente conjuntadas en los multitudinarios cambios de ritmo, dejándonos detalles de su técnica, en los cambios y en los solos que nos presentan, asi como unas orquestaciones muy correctas.

SCILA, han vuelto para quedarse y aumentan la calidad de grupos nacionales, ya que no tenemos nada que envidiar a países extranjeros.

“Colossus” es un gran ejercicio de energía, trabajo y esfuerzo, donde todos los engranajes están muy bien engrasados.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

cos como el death y tan modernos como el deathcore, con breakdowns muy contundente es lo que vamos a encontrar a lo largo de sus 9 cortes.

Tras una introducción muy potente, “Introduction To Insanity”, donde nos presentan un breakdown muy poderoso, los cuales los apreciaremos a lo largo de sus canciones; se funde con “The Manipulator”, para dejarnos su primer himno deathcoriano, destacando ya desde los primeros segundos las potentes guitarras de Dean Kerr Watson (aunque para su directo, imagino que contaran con otro miembro más o las llevaran pregrabadas) y el enorme bajo de Craig O’hare. Pero no solo estos dos miembros destacan, pues la percusión es bestial y pesada, con vertiginosos cambios de ritmos deathmetaleros, extraídos de las baquetas de Ruaridh Flavell, que acompaña perfectamente a las variadas guturales de Calum Forrest, que aun siguiendo los cánones de la escena se presenta muy directo.

A lo largo del álbum cuentan con dos colaboraciones en las voces, como en “Schizophrenic Obssesion”, donde acompaña en las voces, Brendan Wilson vocalista de INTO THE FLOOD, transformando el corte en un denso collage de guturales y riffs de guitarras aun más contundente que el anterior corte, y uno de los que más me gusta del álbum. La otra colaboración, también es en el aspecto vocal a lo largo de “Lost Soul” contando con Ben Duerr vocalista de HOLLOW PROPHET y SHADOW OF INTENT. Un corte denso, donde desarrollan unas atmosferas muy contundentes y con un ritmo en su parte infernal bestial, a base de efectos, donde introducen unas guturales muy hondas y apocalípticas, todo ello ambientado por unos teclados muy resultones que engrandecen el tema.

“Hangman’s Covenant”, se inicia demostrándonos que Dean Kerr Watson, es un crack en la composición de sus guitarras, uno de los aspectos más destacados del álbum, donde SHATTERED HORIZONS nos dejan un deathcore de gran altura, distinguiendo sus pasajes deathmetaleros con mucha elegancia.

“Elvira”, tiene un toque distinto, que se agradece a estas alturas del álbum, jugando con los tempos, en un corte más apocalíptico y denso, muy bien estructurado y con un break central que funcionara a la perfección en sus directos, donde el headbanging está asegurado casi parando la composición en un toque de oscuridad bestial. Para cerrar el álbum y en contradicción a este tema anterior, encontramos “The Serpent”, más rápido y con algunos toques hardcore en su inicio, guiado por el ritmo de la batería, ejercen ese toque americano diferente. Un gran acierto por parte de la banda, introducir esta variedad de estilos y ritmos, poniendo punto y final a su debut con la instrumental “Flatline”, que bien podría haber sido un corte de beatdown.

Si te gusta el deathcore más brutal y salvaje, tienes que darle una oportunidad a estos jóvenes escoceses, no te arrepentirás.

JUAN ANGEL MARTOS |

SHATTERED HORIZONS (GBR)

ABHORRENCE AUTOEDITADO, CD 2017 Desde la ciudad de Stirling, Escocia, nos llega el nuevo trabajo de SHATTERED HORIZONS, “Abhorrence”, autoeditado y producido por Steven Jones, contando con un artwork de Sam Chan. Una mezcla de estilos tan clási-

8

SICKOTICKS (ESP)

SICKOSESSION AUTOEDITADO, DEMO CD 2017 Después de varios años de inactividad los catalanes METRALLA formados en 2005 vuelven a la carga con nuevo nombre, SICKOTICKS y lanzaron el pasado mes de abril y de manera autoeditada la demo “Sickosession” que nos ocupa.

Ante nosotros nos encontramos con catorce minutos de un Thrash Metal old School pero cargado de Crossover y con algún que otro toque Hardcore en el que se entremezclan de forma sobresaliente en las tres canciones que componen este trabajo discográfico.

El disco comienza con “Better Than Hell” un corte de auténtico Thrash Metal de la vieja escuela, crudo y directo, muy en la onda germana, con unos riffs asesinos a más no poder y una base rítmica perfectamente cohesionada, en la que además juegan con las rítmicas rápidas con fases más machaconas, excelente corte.

El siguiente corte “Sickossesion” que da título al disco encontramos un tema de Thrash/ Crossover directo a la yugular, sin contemplaciones, tres minutos y medio en el que solo bajan el pistón levemente para gritarnos el estribillo y para deleitarnos con el mejor solo de guitarra de esta demo.

En la canción que cierra este álbum “Trusted Hate” tienen un toque más pesado, observándose en varios tramos de ella partes melódicas, es un corte en el que se observan menos patrones a alta velocidad, sólo en la primera mitad del corte, pero no por ello carente de calidad, sin duda y a pesar de ser algo diferente a las dos anteriores, deja muy claro por donde van a ir los tiros en el futuro de esta banda, es otro tema bueno de verdad.

Si eres amante del Thrash directo y sin contemplaciones, no te lo puedes perder, la autenticidad de esta banda lo merece, esperemos que estos tres de temas sea un adelanto de un posible próximo disco, porque no nos engañemos aquí hay una banda que va a dar que hablar, no me cabe duda, experiencia tienen de sobra y como queda demostrado en esta demo, tienen las ideas muy claras.

CARLOS BERMEJO |

8

Los franceses abren su álbum con una intro de lo más ténebra, simulando sonidos de viento, arpegiando la guitarra sinuosamente y recitando algunas palabras para ponernos en contexto de lo que está por venir.

“Legion of the exiled” es el tema que le da nombre a este trabajo de SILVERWIND. En este caso estamos ante el más claro ejemplo de la fuerza y potencia del power metal. Menuda calidad de sonido e instrumental tienen estos chicos, que nos sorprenden con riffs cargados y potentes desde ya el primer tema del álbum. Cabe destacar la voz de Antoine Volat y la clara influencia de LUCA TURILLI en este tema.

Si queríamos fuerza y potencia, la encontramos en “Miracle Steel” que se caracteriza por tener licks de guitarra rapidísimos junto a una batería incansable que no para de doblar los bombos y golpear todos y cada uno de los platillos. Menuda caña dan estos franceses en este tema.

Y es que siguen sin venirse abajo en “Fight for Glory” aunque es cierto que es algo menos potente que el resto, SILVERWIND sigue su patrón de nervio y potencia que tan bien le ha ido hasta ahora en este tema también.

“Steel against Steel” es un tema que continua la historia de “Miracle Steel” y que precede a “Medieval Steel” tratando sobre la misma temática y teniendo una caña que nos recuerda mucho a uno de los famosos grupos de este estilo, como es GAMMA RAY. Por fin empezamos a escuchar solos con una melodía clara y contundente gracia sa “Lord of the last Rampart”. Además, es característica principal del tema el pedazo de solo que se marca Mathieu, con tapping incluido.

“Revenge” es un tema cargado de efectos de guitarra, sobre todo de phaser que hacen que sea mucho más pesado. La batería de nuevo es sobre saliente y a todo trapo, creando un ambiente medieval y tan característico del power metal.

Para finalizar el trabajo, esta banda francesa nos muestra “Sword of the snow” , tema en el que nos cuenta la historia de lo más alucinante y cargada de potencia gracias a la calidad instrumental que tiene este grupo.

En definitiva, SILVERWIND es un grupo que sigue los pasos del estilo del power y heavy metal más clásico y que con este trabajo se acercan al máximo, siendo en algunos temas incluso sobresalientes. Este es el camino a seguir si quieren conseguir llegar a lo más alto de los festivales. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

7.5

SILVER WIND (FRA)

LEGION OF THE EXILED NO REMORSE RECORDS, CD 2017 Hoy en NECROMANCE os traemos a una banda que se ha dejado toda su alma en su último trabajo. Ellos son SILVERWIND y hoy nos presentan “Legion of the exiled” de la mano de NO REMORSE RECORDS. Esta banda francesa está compuesta por Antoine Volat a la voz, como frontman, a la guitarra solista Mathieu Berard, Eric Fichera a la guitarra rítmica, al bajo Benoit Lecuona y finalmente Francois Sacco a la batería. En este disco intentan buscar el lado más bruto del heavy, tocando incluso el ámbito del power metal.

SOMNIUM NOX (AUS)

TERRA INANIS TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2017 Desde lejanas tierras australianas, Sydney, nos llega el debut de SOMNIUM NOX, “Terra Inanis”, producido y mezclado por Nocturnal en White Tomb Studios, siendo masterizado por Colin Marston y editado a través de Transcendig Obscurity Records. Su planteamiento son tres temas monolíticos, donde el post black

metal, se entremezcla con pasajes de ambient y sonidos de la naturaleza, recreando una atmosfera oscura y asfixiante, pero repleta de poesía musical.

El inicio acústico y ambiental de “Soliloquy Of Lament”, inicia nuestro viaje hacia otra dimensión de una forma muy sutil, en la que SOMNIUM NOX, introduce elementos ancestrales del folk australiano como son los toques de didgeridoo, para aderezarlos con el inicio de la distorsión, mientras unos coros resuenan a lo lejos, el black metal ha llegado. Pero es un black metal muy contundente y agresivo, a la vez que melódico, trabajando una percusión demoledora por Forge, unas guitarras atmosféricas de la mano de Nocturnal, mientras que la voz de Ashahalasin y los teclados de Olkoth, ponen ese toque de oscuridad y tenebrismo que nos acompañaran en todo momento, ya que SOMNIUM NOX, juega con los tempos intercalando momentos de agresividad extrema con pasajes acústicos y tribales que nos hacen gozar de la estructura musical completa en un viaje iniciático y de reflexión, pero con un toque de extremismo, un temazo.

“The Alnwick Apotheosis”, se eleva entre la leve melodía creada por las guitarras y un teclado fantasmagórico, para destrozarnos con un ritmo de percusión infernal y una estrofa apocalíptica a base de bombos y timbales, aunque todo queda atemperado con los pasajes iniciáticos de post black, mientras unos gritos se alargan en segundo plano. Quizás sea su corte más agresivo pero sin perder ese toque mágico que le aporta solidez y melodía; una delicia, con un final místico. “Transcendental Dysphoria”, cierra este corto pero intenso álbum, y lo hace de una forma onírica, con unos riffs donde las notas se pierden, una percusión delicada y un clímax más doom y oscuro, como me gusta ese rasgueo de cuerdas grave, intenso y alargado.

SOMNIUM NOX, nos presentan un viaje iniciático repleto de atmósferas y post black metal de calidad con algunos elementos nativos australianos a lo largo de 35 minutos muy intensos, merecen la pena darle una escucha, a buen seguro no os defraudaran.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

su mejor momento con la variada voz de Iris Boanta, cubriendo todo el espectro, desde el Rock hasta la agradable voz melódica. Todo se refina con el excelente trabajo de guitarra de Markus y la poderosa sección rítmica. Ciertamente no hay principiantes en el trabajo, sino músicos experimentados que dominen su oficio. Si no lo supiera, no sentiría que una mujer está en el micrófono con muchas pistas. Iris sabe cómo poner las canciones en la luz correcta con su voz rocosa y áspera. Pero incluso en los registros superiores, ella está absolutamente en casa y varía su voz en todas sus facetas.

Take My Pain contiene riffs que se mueven con la cabeza sólida, un tema de salvarse y quitarse el dolor, cuestionando los caminos del mundo. En pocas palabras, es una canción absolutamente épica, y una que merece una transmisión en vivo. Al igual que Rain, comienza con un riff de Pantera, y está lleno de fanfarronería y groove, las letras sobre traer la lluvia y pararse sobre los hombros de los gigantes funcionan bien con el contenido musical, otra canción que seguramente moverá a la multitud. Raise The Flag es un himno, impulsando con determinación y empuje, otra canción que merece una transmisión justa en vivo. Fire Raiser tiene riffs conmovedores, un sólido llamado a las armas y otro debe tocar en vivo.

Y para terminar la reseña resaltar “Final Stand” una cancion super épica es de esas canciones rompecorazones, que promete mucho y ofrece todo. Un final apropiado para el álbum y una canción que definitivamente será impresionante en directo. Un tema muy pegadizo con unos riffs machacones al principio que se convierten según avanza el tema en unos riffs rápidos y alegres que compaginan y dan más poder a la voz de Iris haciéndola más enérgica y vibrante.

El debut de SOULDRINKER es un álbum sólido como una roca. Es una sorpresa positiva, un álbum que sobresale de la masa por sus ingredientes metálicos. “War Is Coming” se ha convertido en un gran álbum y un activo absoluto para el género. No todos queremos una guerra, pero este álbum es un desafío absoluto para muchas bandas del género.

RUDY PERTU |

9

JORGE DE LA CRUZ |

SOULDRINKER (DEU)

WAR IS COMING EL PUERTO RECORDS, CD 2017 Formado en 2013, los alemanes SOULDRINKER traen a la mesa una interesante mezcla de riffs pesados, voces melódicas y canciones que invitan a la reflexión con su álbum debut “War is Coming” de la mano de El Puerto Records. Una banda de Heavy Metal Melódico mezclado con Groove Metal que a sí mismos se definen como “Imagine a PANTERA, LAMB OF GOD y una pizca de AMON AMARTH mezclada con una voz como Lee Aaron o Leather Leone…”

El disco empieza con “Let The King Bleed”.

Comienza con una introducción hablada que da paso a un tema de puro Thrash Metal en

nos una melodía bastante potente mediante líneas de bajo que sobresalen por encima de todo, y una base de batería bastante contundente. Se compone a base de melodías que se van alternando entre partes melódicas y brutas, donde la voz gutural complementa a la perfección cualquier composición. Poco después escuchamos “Defiance” que con la caña que nos introducen desde el principio, nos damos cuenta de la brutalidad que vamos a escuchar. Las guitarras toman el protagonismo de las composiciones, dandonos unos ritmos bastante frenéticos que se mantienen durante bastante tiempo, intercalando con riffs pesados que juegan con la voz en un círculo de potencia en su justa medida.

Tema del mismo nombre del disco es “No Grave, No Burial”, que suena en sexto lugar, justo después de un interludio bastante tranquilo, por lo que el comienzo del tema, hereda la melodía principal del mismo, pero intercalando pequeños golpes de potencia que nos hace cambiar el ritmo del disco. Es por ello que nos encontramos ante un tema algo más tranquilo, a excepción de la voz, que mantiene un tono bastante agresivo, con guturales y gritos profundos.

Nos dirigimos hacia la parte final del trabajo, donde escuchamos “Dirge” donde la atmósfera oscura toma contacto mediante unas guitarras leven que poco a poco van aumentando el ritmo, haciendo juegos con la voz en una vorágine de intenciones algo más allá de la potencia. La intención de jugar un poco más con la melodía se hace presente, tomando más protagonismo la atmósfera y las voces que en el resto de temas. Al acabar con este tranquilo tema, nos topamos con el último, “Sanctuary” donde la energía y la fuerza vuelven ha hacer acto de presencia, con unas composiciones más próximas al inicio del disco, pero intercalando partes algo mas atmosféricas. Estamos ante un tema final que mezcla diferentes partes de lo que hemos ido escuchando, juntando una buena fórmula en un buen tema final.

STATUES han sabido componer y presentar un buen trabajo, con algunas melodías interesantes, donde el bajo toma mucho protagonismo en buena parte de ellas, y donde la potencia y la atmósfera oscura se juntan en algunas. Las partes potentes y rápidas son bastante contundentes, aunque mantienen una formula bastante repetitiva. La intención de separar en dos partes el disco es bastante interesante, donde un interludio lento se encarga de ello, consiguiendo un gran contraste en las composiciones. Sin duda, el trabajo llama bastante la intención, casi sin innovación, pero con un gran sonido que sin duda hará que, por lo menos, lo disfrutes mientras lo escuchas.

STATUES (AUS)

NO GRAVE, NO BURIAL AUTOEDITADO, CD 2017 La banda australiana STATUES lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el título “No Grave, No Burrial”. Este trabajo, es editado por ellos mismos, y compuesto por nueve temas bastante potentes.

Formados en 2009 en Perth, Australia, el grupo está compuesto por Alex Shom en la voz, Scott Kay y John Overthrow en las guitarras, Matthew Templeman al bajo y Matt Unkovich en la batería.

“Collapse” es el tema que empieza presentándonos el trabajo. Comienza brindando-

7

Desde Nantes, Francia, nos llega la banda de Punk-Hardcore STINKY, que tras su prometedor álbum debut “Against Wind And Tide”, nos proporcionan para hablar de él, el que será su nuevo larga duracion “From Dead-End Street”, ofreciendo un sonido duro más oscuro y más violento, pero a la vez con rasgos melódicos, el nuevo álbum está lleno de energía con ritmos castigadores y riffs enérgicos. En este disco cuentan con la colaboración de Vincent de THE BUTCHER’S RODEO y de Kevin de INSANITY ALERT. A base de canciones cortas que no superan los 3 minutos, salvo “Rough Diamond” y “Otherside”, nos llevan por 27 minutos aproximadamente, de pura energía y rabia con riffs afiladisimos y contundentes que nos harán movernos frenéticos. Aun así, se siente que la batería suena en algunos tiempos a medio gas, lo que parece que funcione en un tempo diferente. Otro punto desfavorable es que la voz de Claire, solo se dedica a soltar chillidos, sin generar ningún tipo de “gancho” que sea atraible, es por ello creo que los temas que más me gustan son los colaborativos, donde los cambios de voz hacen de los temas más llamativos, mientras que en el resto de temas, juegan con los coros tipo Hardcore pandilleros, para suplir esta deficiencia.

Por destacar algunos temas, empezaré por destacar “No Recovery” en el que como ya dije tenemos a Vincent como artista invitado.

Este tema creo que es el que más me gusta, porque la mezcla entre la voz melódica de Vincent y la agresiva de Claire hacen un juego similar al que se puede encontrar en lo realizado en ARCHITECTS por Sam Carter, en juego de voces entre la ira áspera y la melódica. En cuanto a los riffs de guitarra afiladisimos como en todo el disco y la batería si que me parece acorde en este tema.

Otro tema interesante es “Otherside” una canción potente y con muy buen ritmo, y como ya dije una que pasa la barrera de los 3 minutos. En este tema me parece curioso cómo se utiliza la voz limpia, dado que se utiliza como fondo. Aun así canción con mucha garra y muy pegadiza que será muy interesante ver en directo para poderse marcar unos buenos pogos.

Y por terminar de nombrar, no puedo olvidarme de “Golem”, en la cual participa Kevin. Otro tema intenso con una buena base, riffs rápidos en el que las voces juegan el papel principal, esta vez con diferentes estilos de voces violentas y llenas de ira. No llega a las 2 minutos el tema, pero aun así me parece digno de alabar, porque aporta muchísima energía y te hace querer brincar con él.

En resumen, STINKY ha lanzado un excelente álbum de Hardcore, aunque tiene algún que otro pequeño fallo como ya he comentado, sin embargo, cuando mantienen la energía alta, STINKY te hace sentir como si se te fuese a quebrar el cuello en cualquier momento.

Este álbum puede no ser el mejor que escuchaste este año, pero tiene suficiente potencial y carácter para marcar una base poderosa.

Esto sería particularmente exitoso si combinan su enfoque más melódico con su salvajismo más directo en un todo cohesivo en lugar de cambiar entre los dos.

RUDY PERTU |

6.5

STINKY (FRA)

FROM DEAD-END STREET FINISTERIAN DEAD END, CD 2017

NUM. 47 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53

de fondo aportando consistencia.

Uno no suele pensar en el género del Metal Moderno para una composición más compleja, pero TANTAL está intentando cambiar esa idea con “Ruin”. La inyección de elementos más extremos, aunque siguen siendo apetecibles para quienes no optan por ese tipo de cosas, le da a la banda una ventaja competitiva, sin mencionar un terreno más único en el que competir. Para los fanáticos de LACUNA COIL, KATATONIA, DEATH, PARADISE LOST, DREAM THEATER o DARK TRANQUILITY. RUDY PERTU |

TALV (ITA)

ENTERING A TIMELESS WINTER

RUIN

ATMF RECORDS, CD 2017

SLEASZY RIDER RECORDS, CD 2017

Hoy en NECROMANCE os traemos a una banda de lo más experimental con su black metal ambiental. Ellos son TALV y presentan su “Entering a timeless Winter” por parte de ATMF Records.

La banda procedente de Milán, Italia está formada por Andrea, que es el que en esta grabación se ha encargado de grabar todos los instrumentos en este disco. Aún así cabe destacar que cuando salen a tocar en directo, llevan una banda completa para defender sus trabajos.

En primer lugar, los italianos nos presentan “Dreaming a funeral in another life” que es un tema que va a definir todo el disco al completo. Observamos los ambientes oscuros, procedentes desde la misma noche oscura, con guitarras con mucha reverberación, distorsiones oscuras, golpes secos de batería …

Andrea en definitiva nos muestra un paisaje con esta canción que podría ser perfectamente la portada del disco, una noche oscura en un paisaje nevado. Espectacular lo que nos hace sentir TALV. Me gustaría poder decir bandas exactas de las que coge influencia este grupo, pero no sabría decir estrictamente cuales, pues es un gran abanico de sonidos los que aglutina este álbum. Y es aquí donde encajamos “A sad moon Concealed by Pines” un claro ejemplo de muchos sonidos diferentes, creando ese ambiente oscuro, miedoso… pone los pelos de punta.

“An eternal snowfall will come” es un tema desgarrador por parte de la voz de Andrea.

Nos muestra su lado más gutural y sentimental, donde podemos apreciar la sensibilidad del artista junto a las tan oscuras melodías.

Empezamos a escuchar algunos sintetizadores y pianos a partir de “Sidereal Hypotermia” Como observamos, TALV está describiendo una situación límite en la nieve con sus canciones y en esta está llegando a su límite. Sin duda alguna es uno de los temas más aterradores en cuanto a melodías oscuras por parte de la banda.

Para finalizar este trabajo, tenemos “Winterreise”. Una manera espectacular de cerrar esta historia que nos cuenta Andrea a través del frio invierno. Por fin escuchamos tan solo sintetizadores y pianos, sin voces, con una melodía oscura, pero a la vez tranquilizante, probablemente, mostrándonos la muerte de la persona que vive estas situaciones descritas en los temas.

En general, no hay palabras para describir este trabajo, es absolutamente espectacular, como gracias a la música una persona es capaz de describir situaciones, sentimientos, sensaciones y contar incluso una historia. Si eres una persona que se sensibiliza con la música, debes oír este trabajo que llegará a emocionarte.

TANTAL es una banda de Rusia que reproduce una mezcla de Gótico, Progresivo, Alternativo y Death Metal en su nuevo larga duración “Ruin”, que fue lanzado por Sleaszy Rider Records. Con dos trabajos a sus espaldas previos, es curioso, pero ambos álbumes tienen una sensación de Death Metal Melódico más directa (aunque presentan gruñidos y canto femenino limpio), mientras que el nuevo álbum “Ruin” aporta una variedad mucho más amplia de influencias a la mesa.

Está claro al escuchar la canción de apertura, “Constant Failure”, que TANTAL ha tenido algunos antecedentes con el Death Metal Melódico. Los riffs técnicos y acelerados con suficiente respaldo de sintetizador, le dan una sensación más pesada que otras bandas que tienden a quedarse en este estilo. De hecho, hay algunas voces en gutural antes de que esta canción llegue a su fin, así como algunas melodías notablemente fuertes. Un poco de groove moderno también aumenta la sensación de pesadez, proporcionando un buen equilibrio con la presencia más suave de la vocalista Sofia Raykova, obviando la parte de los guturales, haciendo un buen juego entre la fuerza del tema y la voz limpia y lírica.

“Denial” por otro lado, tiene un ambiente más Rockero, centrándose más en melodías pegadizas, al más puro estilo de LACUNA COIL. Un ligero tono gótico en la canción principal le da un poco más de espacio propio, aunque no sin cierta influencia rockera. En este tema destaca, aparte de la voz de Raykova, el apartado compositivo, como juegan las guitarras con fluidez y dinamismo, mientras la batería aporta fuerza constante con algunos picos explosivos. Demostrando que han evolucionado en cuanto a complejidad y profundidad en los detalles en los temas de corte más suave jugando con poderosas melodías que no siguen un patrón establecido entre el metal moderno.

Una gran cantidad de elementos del Metal Moderno se pueden escuchar en el estilo musical de la banda, mientras que los giros y gritos del Death Metal también se utilizan a veces junto con algunas canciones que también traen una pequeña cantidad de teclados, juegos limpios, influencias progresivas y alternativas del Rock. en ciertas secciones de la grabación y a medida que progresa el álbum, algunas de las pistas también comienzan a traer guitarras acústicas.

Y saltamos hasta “Ruin” canción que da nombre al disco, otro tema terriblemente bello donde la voz de Raykova es líricamente impresionante, con ese ambiente gótico de nuevo.

Por todo el aire generan una melodía pegadiza que solo hace dulcificar aún más la voz, a base de una guitarra melosa llena, una batería que aporta aqui y alla toques de genialidad intensificando principalmente el estribillo para aportarle algo de fuerza y un bajo agradable

ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

9

TANTAL (RUS)

9

56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 46

TARJA (FIN)

FROM SPIRITS AND GHOSTS

A continuación tenemos la única pista original en el álbum que es “Together”. Esta comienza con la sensación de una balada tradicional de TARJA en cualquiera de sus álbumes como solista. Su voz realmente brilla en esta canción y la adición de un coro de niños realmente se agrega a la atmósfera. Esta es una de mis canciones favoritas en el álbum. Esta canción también acelera a medida que avanza hacia lo que es un final inquietante.

En “O Tannenbaum” la orquesta está muy bien destacada. La canción es increíblemente impactantes, parece que la canción fue escrita para TARJA. El álbum sigue siendo fiel a su atmósfera oscura, música increíble y voces increíbles. No tengo claro si esto me pega más para escucharlo en Halloween o Navidad.

Realmente es un álbum único que juega muy bien con lo tenebroso y la atmósfera decadente.

En resumen, su nuevo trabajo no es un álbum de metal como ya os he dicho. Este disco, “From spirits & ghosts (Score for a dark christmas)”, saldrá a la luz el 17 de noviembre a través de Ear Music, justo a tiempo para la temporada navideña, así que no dudéis en echarle el guante y disfrutar de unas navidades oscuras.

RUDY PERTU |

EAR MUSIC, CD 2017 La estrella más brillante de la escena de rock sinfónico, TARJA TURUNEN es sin duda la voz finlandesa más conocida en el mundo de la música. Soprano y compositora, alcanzó la fama internacional y fue durante nueve años la voz y la imagen de la banda finlandesa sinfónica de metal NIGHTWISH, obteniendo los premios Gold y Platinum Records en varios países.

Tras su separación en 2005 de dicha banda forjó una carrera en solitario que nos lleva ante este, nuevo trabajo, “From spirits & ghosts (Score for a dark christmas)”, el cual da un giro gótico a los clásicos de Navidad. Tengo que decirte que no hay metal en este álbum de Navidad. Lo que sí tenemos es algo de música oscura, atmosférica y clásica que a veces se acerca a lo espeluznante. Si Tim Burton hiciera una oscura película navideña, definitivamente sería la banda sonora.

Este disco marcará el séptimo lanzamiento de larga duración de su carrera en solitario. Esta colección fusiona una gran orquesta con matices góticos para sentar las bases de la elegante voz operística de Tarja mientras aborda los sombríos estados de ánimo en 11 estándares navideños y una canción original, “Together”.

La versión de Tarja de este lanzamiento es: “En este álbum, exploré el otro lado de la Navidad: la Navidad de las personas solitarias y las desaparecidas, la Navidad para aquellos que no encuentran alegría en las luces parpadeantes y los cascabeles”.

El esfuerzo fue producido por Tarja junto a Jim Dooley, un compositor de partituras ganador de un premio Emmy. Tim Palmer ( Pearl Jam , The Cure, David Bowie , U2 ) también estuvo a bordo para la producción y la mezcla.

La primera canción del álbum es también el primer sencillo, “O Come, O Come, Emmanuel”.

Este es un himno cristiano que fue traducido del latín. De inmediato sabes que esto no va a ser un álbum de Navidad para amantes de los coros en las puertas o calles o para escuchar debajo del árbol de Navidad. Esta canción es oscura, atmosférica e incluso inquietante. La canción retoma el ritmo a medida que avanza y te deja una buena impresión de cómo será este álbum. Como siempre, la voz de TARJA es impecable.

9

THE CONVALESCENCE (USA)

THIS IS HELL UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017 No tengo muy claro si es digno de admiración por la variedad, si es política de discográfica o simplemente que contratan una banda antes de que escuchen el master, pero…. UNIQUE LEADER, la discográfica capaz de editar, este mismo año, trabajos como CYTOTOXIN o HIDEOUS DIVINITY son capaces de editar este tipo de trabajos bajo este sello.

No me malinterpretéis, no es que sea un mal trabajo, sino que es tremendamente moderno, tremendamente deathcore, tremendamente breakdown, y, por lo tanto, aunque últimamente la discográfica americana también está apoyando a este tipo de trabajo, parece raro que su estandarte se vea consignado también por estos estilos sin ni tan siquiera diferenciar entre ellas.

Sea como fuera, y a lo que vamos… el trabajo es impoluto, técnicamente, a nivel de sonido, a nivel de composición, a nivel de ejecución, a nivel de arreglos, en fin, a todos los niveles es un trabajo digno de admiración. Eso sí, y solo sí, si sabes que están dentro de la modernidad más absoluta. Guitarras ultra potentes, limpísimas pero cañeras, ritmos casi pop en ocasiones y brutal death en otras y ambientes creados por syntes, voces limpias femeninas y efectos y voces Black sinfónico que hacen que este trabajo tenga una grandiosa amalgama de sonidos, de sonoridades y diría de estilos que, si quitáramos todos ese sonido moderno y sobre producido harían de él una obra grandiosa. Así… pues así lo que han conseguido es que cada vez que me encuentro con los break

down que he escuchado mil veces, los cortes, los parones y las estructuras core, se me venga el alma a los pies para luego, cuando meten caña death, partes brutales o ambientes memos actuales me vuelva a venir arriba. En definitiva, una montaña rusa de emociones. ¿Problema de esto? Pues que es fácil de aprender, y así las primeras escuchas te llenan, pero en las posteriores acabas sabiéndote cuando llegan las partes que prefieres ignorar y, si no estás muy atento a ellas, acabas perdiendo la atención.

Ojo, que esta banda en directo, sobre todo si quieres disfrutar de esos bailes de flequillo, lo tienen que petar, y una gira de esas enormes que se hacen por Norteamérica, con bandas de technical death y bandas de death core, tiene que ser impresionante, pero así, en plástico…no es lo que me esperaba.

SANTI GZLEZ |

6.5

variado trabajo vocal. Con líneas rápidas cuando lo pide y fraseados más silabeados dando ritmo en grades momentos de los temas. Todo ello variando growl agudo con otra voz más screaming, a modo black metal. El despliegue es enorme y hacen muy ameno el CD. Un trabajo para disfrutar, como decía el principio, tanto dejándose llevar como desmenuzando, puesto que la variedad de influencias es tal que, aunque estamos ante un death con muchos momentos de black sinfónico, y potentes arreglos técnicos, los mismo puede parecernos que estamos ante DIMMU BORGIR que ante BEHEMOTH, por un lado, o puede parecernos que estamos ante NILE o ARKAIK en el otro.

La brutalidad, la técnica y la sinfonía diabólica oscura abren sus puertas, pero no de par en par.

SANTI GZLEZ |

7.5

THE KENNEDY VEIL (USA)

THE NEGATIVE BIAS (AUS)

IMPERIUM

LAMENTATIONS OF THE CHAOS OMEGA

UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017

ATMF RECORDS, CD 2017

Tercer trabajo de los de California, banda creada en 2009 con peña de DECREPIT BIRTH, FALLUJAH o INANIMATE EXIETENCE, entre otras deliciosas bandas. Ganas de trabajar no faltan por aquí, pero no solo eso, tampoco falta talento ni saber hacer.

Ya desde la portada, con esos colores ocres y formato de cuadro pintado a carboncillo casi en formato esbozo, la curiosidad por volver a saber de ellos está más que conseguida. Y eso que no es precisamente una de esas bandas de las que uno esté esperando trabajo tras trabajo. Aun así, una sola escucha de este CD ya indica el camino seguido para que las posteriores sean de disfrute, ya sea dejándose llevar o diseccionando cada parte.

De primeras el sonido se presenta grande, con muchos medios, guardando frecuencias de cada instrumento para que todo se pueda escuchar. Consiguen así un sonido global nítido, pero perdiendo energía en el sonido individual de cada instrumento, pues queda en ocasiones carente de la energía que los instrumentos de metal tienen en pos de abrir espacio para los teclados. Aún así nada alarmante, es algo que llevamos escuchando desde hace un par de décadas, nos guste o no.

Precisamente gracias a esa producción podemos disfrutar de cada dibujo de guitarras, las cuales sin ser únicamente de carácter técnico, se marcan riff de gran calibre. Eso sí, no es un trabajo echo para ningún instrumento, sino para su concepto global. Entre cada uno de ellos se van repartiendo el peso, dando así energía heterogénea el álbum. Seguramente, este reparto de energías caiga del lado de los teclados en demasiadas ocasiones. Y no porque sean aportaciones mediocres, sino porque parecen forzadas en varias estrofas de algunos temas. Aunque el CD tiene grandes dosis de pomposidad grandilocuente en base de teclas, también tiene riffs de guitarras en los cuales su incursión parece no venir a cuento y casi molestar. Sobre todo esto, un gran y

El proyecto ya hecho realidad de IFS (ex ALASTOR) a la voz, letras… y ST (GOLDEN DAWN) a las guitarras, bajo… con la colaboración de Florian Musil (DISTASTE, ZOMBIE INC. y muchos más) a la batería, los austriacos THE NEGATIVE BIAS han sacado este pedazo de debut “Lamentation of the chaos omega”, una primera entrega que empieza con muy buen pie, y espero que sea la primera de muchas.

Se trata de un Black metal majestuoso, con partes épicas, otras más agresivas, melodías a toda velocidad, blast beats igualmente brutales, pero no se queda sólo en esa faceta del black, ya que como digo antes, también nos regalan momentos más tranquilos, no sin perder ese halo de oscuridad que requiere el género.

Podréis encontrar diversas influencias en esta banda, desde DIMMU BORGIR, DARK FUNERAL, por decir algunos, pero me quedo corto.

Alguna pincelada doom, o de death melódico, pero como digo lo que prima es black metal con atmósferas siniestras. El tema que se sale de la tónica es el quinto “Cryptic echoes from beyond dimensions”, un tema que es todo ambiental, con voces y tal, algo espacial, como todo el disco, y es extraño, pero a la vez envolvente e hipnótico. Y para terminar la épica de “and darkness shoud be the end of cosmic faith” Musicalmente pues muy buenos temas, bien compuestos, son unos grandes músicos, guitarras afiladas y frías, otras ocasiones duros muros rítmicos, y otras melodías épicas, la batería cuando le toca el papel de blast beta va a toda leche, tanto caja como bombos, un gran batería, y las voces muy bien interpretadas, con varios registros, y en todos escupiendo veneno. Y el sonido muy bueno. La portada haciendo alusión a la temática de oscuridad cósmica del álbum. Recomendable.

VICENTE SÁNCHEZ |

8

THE UNGUIDED (SWE)

THREAT SIGNAL (CAN)

AND THE BATTLE ROYALE

DISCONNECT

NAPALM RECORDS, CD 2017

AGONIA RECORDS, CD 2017

Desde Napalm Records, nos llega el cuarto trabajo de los suecos THE UNGUIDED, “And The Battle Royal” donde nos presentan un gran trabajo de melodic death/metalcore, con una novedad, las segundas voces realizadas por su guitarrista Jonathan Thorpenberg que junto a su vocalista Richard Sjunnesson (ambos ex miembros de SONIC SYNDICATE), potencian su sonido y nos dejan grandes pasajes donde los guturales y las melodías limpias harán que disfrutes a cada paso en este nuevo trabajo.

“Death’s Song” abre el álbum y nos dejan claro que el modern metal está muy presente, sobretodo en sus estribillos limpios y pegadizos, que remarcan en “The Hearbleed Bug”, el primer adelanto que hemos podido escuchar, con un desarrollo inicial muy death, directo y con unas guturales modernas, siendo en el estribillo donde las voces limpias y los teclados aportan claridad y un ritmo más que pegadizo; una buena elección. Y es que THE UNGUIDED, también tiene un toque industrial, otorgado por esos teclados tan ambientales, como en “Legendary”, “A Link To The Past” o “King’ Fall”, donde este género parece entremezclarse con el metal para crear temas muy atmosféricos, donde priman las voces limpias como si se tratase de AS LIONS, DEAD BY APRIL, incluso los últimos IN FLAMES. “Anchor Stone (Of The World)”, nos lleva casi a la mitad del álbum, donde el sonido grave y caracterictico de sus guitarras me encanta, además de una brutal percusión a cargo de Richard Schill muy compacta y perfectamente acompañada por Henric Liljesand al bajo, en este tema repleto de cambios de velocidad entre estrofa y estribillo. Pero THE UNGUIDED también tira de contundencia y un metal moderno electrónico muy pesado y contundente como en “Dark Metamorphosis”, uno de los temas más destacados del álbum y en el que incluyen unos ritmos de groveros cargados de energía, y un juego vocal que cada vez me gusta más, manteniéndolo también en “Force Of Nature”, pero con un toque más macarra en unas estrofas con matices rapeados,(me recordó en cierta forma a CLAWFINGER), un puente a base de un break down que te hará escucharlo una y otra vez.

THE UNGUIDED, nos muestra la evolución de su sonido, con una fuerte presencia de la electrónica y unos juegos vocales muy ricos en matices, de muy alta calidad, donde la voz limpia me hace escucharlos una y otra vez, así como la contundencia de sus guitarras graves y directas a la yugular. Un álbum fácil de escuchar decenas de veces.

Desde Canada, nos llega otro trallazo repleto de melodic/thrash/metal, de manos de THREAT SIGNAL y su nuevo trabajo “Disconnect”, editado por Agonia Records. Y es que esta banda a pesar de ser relativamente joven desde que debutó en 2006 con su aclamado “Under Reprisal”, no ha hecho más que crecer y evolucionar, dejándonos una explosiva mezcla de thrash metal moderno, donde tiene cabida el groove y las melodías más intrincadas de las que disfrutar con cada una de sus canciones.

Este álbum es su cuarto trabajo de estudio, el cual llevan trabajando desde el pasado 2012, tres años que se notan en sus composiciones, dejándonos un trabajo realmente excelente, repleto de energía y unos pasajes musicales donde las melodías te atraparan en unas redes de las que será casi imposible salir. Personalmente es uno de sus mejores álbumes y del cual vamos a hablar a continuación.

Grabado y producido por Jon Howard (vocalista de la banda) y Travis Montgomery (guitarra principal), le dan ese toque personal que ellos desean transmitir. Para plasmarlo, han contado con la mezcla y el máster de Mark Lewis, quien ha trabajado con grupos de la talla de DEVILDRIVER, WHITECHAPEL o COAL CHAMBER. El sonido de THREAT SIGNAL se siente desde el comienzo con “Elimination Process”, con un Jon Howard brutal tanto en los screamings, como en las guturales, al igual que con su voz melódica, la cual inunda muchas veces la estructura musical. Las guitarras de Travis Montgomery y Matt Perrin alcanzan otro nivel, con ritmos milimétricos y matemáticos como en “Terminal Madness”, donde el bajo de Pat Kavanagh, crea una base muy solida. Y es que este tema, recrea una estructura musical tan sencilla como compleja, donde los elementos progresivos se sienten en cada rincón a lo largo de sus 10 minutos de duración que se pasaran casi sin darte cuenta, creando una parte central repleta de magia y detalles, un señor tema.

Con “Nostalgia”, nos recuerdan que ellos vienen del thrash metal más visceral, pero aderezado con un toque de modernidad que resalta en cada corte, y con un solo marca de la casa donde el heavy y el rock se dejan sentir por los cuatro costados. “Walking Alone”, nos adentra en un medio tiempo emocional, con un gran estribillo y unas melodías pegadizas, que unida a la intimista “Betrayal”, donde una guitarra acústica acompaña a una voz efectista en la balada del álbum (ya las iba echando de menos); ambas conforman la parte más sentimental y emotiva del disco, que le da aun mayor versatilidad.

“Exit The Matrix”, nos romperá los tímpanos con unos screams agresivos y un tempo acelerado que dotan de energía y vitalidad a uno de los cortes más poderosos del álbum. En “Falling Apart” o “To Thine Own Self Be True”, se guardan esos estribillos contundentes, que

JUAN ANGEL MARTOS |

8

contrastan con unas estrofas modernas con algunos toques de core, aunque este más presente en “Aura”, uno de mis temas preferidos, donde destacan la percusión y unos riffs variables que recrean diversas partes estilísticas, pasando de un inicio metálico, a una estrofa thrash y un puente y estribillo donde el groove se apodera de la composición; sonido THREAT SIGNAL y un corte repleto de matices que amaras de forma inequívoca. Un señor álbum que nos deja la evolución constante de estos canadienses que ya se han abierto un paso importante dentro de la escena. Si te gustan grupos como SOILWORK, IN FLAMES, FEAR FACTORY, CHIMAIRA…, dales una oportunidad porque no te arrepentirás.

JUAN ANGEL MARTOS |

9

TORCHIA (FIN)

OF CURSES AND GRIEF

donde entra en acción Henri Heikkinen también en la guitarra y una percusión endiablada a base de doble bombo por Ville Virtanen, con una presencia muy potente del bajo creado por Pirkka Birkstedt. Y es que TORCHIA, mueve ficha no se encasillan en un solo estilo, pues sus composiciones están repletas de giros acústicos, de solos de guitarras muy heavies, de power metal, de death melódico…., convirtiendo su proyecto en algo muy interesante, que va desde la power metalera “Fury”, que lentamente se desarrolla y nos sorprende con los riffs y melodías de sus guitarras, hasta la pesada “My Land Shall Burn”, con un estilo más moderno de death metal, pasando por la oscura y atmosférica “Wish For More”, donde vuelven a mandar unas guitarras muy épicas que nos guían hacia la batalla y donde las guturales se oscurecen.

Pero TORCHIA, también nos demuestran sus raíces, y el death metal nórdico, sale a relucir en cortes repletos de rabia y fluidez, como “Ending Beginning” o “Dark And Cold”, poniendo las rpm por las nubes, o con “Light My Path” y su estribillo donde los coros remarcan y harán cantarlo en sus directos. Por ello, estos jóvenes finlandeses han creado un disco muy disfrutable por la variedad de ritmos y tempos de sus canciones, que logran enganchar desde la primera escucha aunque al principio la voz te suene un poco monótona.

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

CONCORDE MUSIC COMPANY, CD 2017 Desde Tampere en Finlandia, nos llega el debut de TORCHIA, “Of Curses And Grief”, editado a través de Concorde Music Company, contando con un artwork muy detallista si nos fijamos muy bien en lo que a simple vista puede tratarse de una mano, pues está repleta de simbologías, como el salmón finlandés y su cultura del paisaje, diseñado a modo de tótem, en los que se entrelazan, lechuzas, lobos, pulpos…, junto a espadas relojes de arenas y runas.

Tras una corta introducción en latín, como una especie de invocación, “Face Of Hate” se abre como un ciclón donde el death metal melódico lucha por abrirse un camino. Las voces de Edward Trorchia, son rasgadas y con un tono un tanto agudo, pero que contrastan perfectamente con las de su guitarra Ville Riitamaa, el cual además de dejarnos destellos de virtuosismo en su instrumento, pone unas guturales mucho más profundas que contrastan y potencian la estrofa. “Shame”, encierra unos ritmos brutales y de corte muy épico,

UNDERCROFT (CHL)

THE SEVENTH HEX MORBID SKULLS RECORDS, CD 2017 Después de 5 años desde la última obra de la banda chilena, UNDERCROFT, están listos para ofrecer su séptima versión completa, “The Seventh Hex”, compuesta por un agradable y agresivo Death/Thrash Metal. Y es que esta banda tiene un gran rodaje desde aquellos maravillosos años 92-93 que empezaron rompiendo la escena del metal más agresivo

en Chile, con lo que os puedo asegurar, que tablas no les faltan en este género, como os paso a comentar.

Empieza el disco con “The Seventh Hex”, canción que comparte nombre con el disco y normal, pues es una canción con una intro hablada que da paso a unos riffs afiladísimos en los que pronto se sumará la batería para tras una breve entrada, aportarle fuerza y potencia. Tras unos segundos con este ritmo intensísimo y bien elaborado, aparece la voz gutural inmensa y potente como una explosión que nos va a ir destrozando a lo largo de todo el tema. Atentos al pedazo de solo de guitarra super técnico, afilado y rompedor del final. Una auténtica apisonadora que desgastará nuestro cerebro y nos reventara el cuello.

Buenísima canción de presentación, nos hará darnos buena cuenta de lo que nos espera en este disco.

Su segundo tema es otra brutalidad “Chupilca del Diablo”. En este tema nos cantan en español en comparación con el primero, y es otra obra perfecta de bestialidad y buen saber hacer. Un tema feroz y contundente con unos riffs rabiosos y llenos de virtuosismo inundaran el tema, mientras la batería nos hará retumbar hasta el alma mientras lo damos todo en el estribillo repitiendo una y otra vez “¡chupilca del diablo!!”. Este tema bebe más de la velocidad y técnica del Thrash en cuanto a los riffs de guitarra, con ese sonido intenso, técnico y tan afilado característico del género, pero aportándole esas dosis de oscuridad e iracunda rabia del Death.

Damos un salto hasta “ The Hand that Turns the Wheel”, su quinto tema, y es que en esta canción veremos que lo que más destaca es esa batería frenética que empieza muy fuerte, potente y bárbara, pero es que a lo largo del tema no pierde para nada ese frenesí. Los riffs siguen afiladísimos tomando lo mejor de ambos géneros musicales, contundencia y agresividad constante que no pararan de desollarte la piel y el juego con diferentes estilos de guturales solo hace sumar y sumar potencia y brutalidad a cada segundo que pasa en el tema. Un tema aplastante oscuro y lleno de ira que puede ser una auténtica maravilla poder disfrutarlo en directo con toda la magia y pasión con la que está hecho, lleno de técnica por cada uno de los componentes que solo hace ir aumentando según avanza la canción.

Aunque podría hablar largo y tendido de cada uno de sus temas, quiero dejaros descubrir la magia de este cd a cada uno y disfrutar con él al máximo. Está claro que UNDERCROFT ha creado un sonido mucho más intenso que

nunca con su mezcla de Death Metal brutal y elementos de Thrash Metal y Groove. Nos encontramos con 9 temas que nos llevan cerca de los 40 minutos con un patrón de la música impredecible, y se vuelve más extraño y rompe más el cuello mientras se templa con la furia que invoca la voz de Alvaro Lillo, el tipo que se ha encargado de la función de bajista en vivo de WATAIN desde 2007. En pocas palabras , este álbum es un matrimonio de feroz Death Metal brutal y violento Groove Metal que nos sentará como una auténtica explosión en nuestro cuerpo y nos arrancará toda la energía que podamos contener en nuestro ser.

RUDY PERTU |

9

UNREQVITED (CAN)

DISQUIET ORDO MCM, CD 2017 Aunque pueda parecer mentira el sucesor del decadente depressive black metal es el postblack metal, ya que ambos están vinculados a la representación emocional y melancólica del ser humano y su voluntad apoteósica se remarca con la atmósfera taciturna. Diversos grupos de DSBM han introducido con el paso de los años elementos post-rockeros y algunos lograron verdaderas obras de arte intimistas y personales creando un teselado de ambos géneros. COLDWORLD, GHOST BATH, BE PERSECUTED, etc., y en esta ocasión la banda encargada de ejemplificar otra increíble muestra de esta mixtura es UNREQVITED. “Disquiet” alberga tanta soledad y tanta evocación a la tristeza intrínseca de un corazón dañado que termina por representarnos a todos. Es tan humana su presentación musical que cuesta creer de que se fuese posible crear tal sinergia entre los elementos compositivos, y es aquí cuando uno se entera que, tras toda esta maquinaría emotiva, se encuentra una única mente pensante, una persona que ha sabido comprimir con solvencia sus heridas

emocionales y el desasosiego profundo que nos asola en algunas etapas de la vida.

Modelando todo el espectro anímico del oscuro desconsuelo, las agridulces melodías del álbum jamás llegan a ser amargas en su totalidad, permitiendo desfogarse como individuo pese al caos emocional que se despliega en las 7 piezas. El tenebrismo de la atmósfera, enormemente potenciado por los trémolos distorsionados y la apagada pero desgarrada voz de , son los precursores de nuestro descenso al llanto interno.

El dulce gozo de las sinfonías recreando la belleza de un pasaje lastimero pero vital, el placer de padecer tras haber disfrutar de la buenaventura, la contundencia estática de unos elementos siempre presentes, la barbarie sentimental es modélica e identificativa, pocas veces se ha mostrado en el panorama metalero tal exactitud de lo que se siente en nuestra perspectiva interna.

Las ocurrencias tradicionales del DSBM siempre se han materializado con el ambiente homogéneo de la lluvia, y ese fundamento básico se mantiene en este trabajo pero la ambientación es más potente, ha adquirido una relevancia y una resonancia más matizada e irrepetible, evitando el uso común del sampleado lluvioso.

Pese a centrarse en una identidad pasional en concreto lo cierto es que es el envolvente estado del sonido es evolutivo, la música se martiriza así misma con distintas intensidades y a veces se presenta con rabia, con demencia, y en otras se transmuta en la paz que reina tras asimilar las penas e inconveniencias del día a día.

“Disquiet” es una ingeniosa y audaz manera de reconstruir nuestros temores anímicos, una sorprendente manifestación del poderío humano capaz de representar aquello intangible pero que nos aferra en un estado tenebroso y solitario. Para los amantes de la añoranza dolorosa, de los pájaros piando en la sosegada naturaleza inmutable, del eco tierno de las notas, etc., este álbum se convertirá en una obra magna difícil de superar y, mucho más, de olvidar.

NUEL GONZÁLEZ |

9.5

VEHEMENT (GBR)

ASHES INFERNUM RECORDS, CD 2017 VEHEMENT nos presentan “Ashes” su segundo disco de estudio que vio la luz en el mes de Octubre.

Tras unos pequeños segundos a modo de introducción empiezan con “Far Below Us” practicando un Black Metal rápido, crudo y sin contemplaciones que nos acompañara hasta el final de la obra. Una de las cosas que mas sorprende de primeras, es la duración de los temas, que para ser una banda de Black Metal son extremadamente largos. En el tema que da título al disco podemos encontrar pasajes muy atmosféricos llenos de oscuridad, compaginado con voces limpias que podrían 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 46

hacernos recordar a los mismísimos EMPEROR o incluso a cosas mas Avant-garde como podrían ser ARCTURUS pero sin perder en un solo momento el rumbo y enlazando con “Carapace” como si de una Outro se tratase. Esta sensación se repetirá a lo largo del CD dejándonos la impresión de encontrarnos con una única pista cortada en siete partes. “Thematic” es sin duda uno de los temas mas destacables, cargado de atmósferas épicas que hacen que apenas te des cuenta de los mas de ocho minutos de duración del corte. En “Burden’s Root” volvemos a encontrarnos con una clara influencia de EMPEROR, cargado de voces limpias y partes mas a medio tiempo con una base de percusión demoledora. ” The Turn of The Passage” se abre paso con un inicio muy progresivo en la linea de bandas mas modernas dentro del estilo, pero rápidamente regresa a la crudeza que mantuvieron durante el resto de canciones, en ocasiones incluso me vienen a la cabeza unos MAYHEM en su época del “Wolf’s Lair Abyss”. El tema que cierra el disco contiene uno de los mejores Riffs del Album. Es casi imposible terminar de escuchar “Tidal Verse” sin percatarse en esas melodías tan características de la escena Sueca como bien practicaron DISSECTION en su día. VEHEMENT sin duda son una banda a tener en cuenta en la escena, pues están escalando puestos a ritmos agigantados.

MARK BERSERK |

9

VERMINOUS MIND (RUS)

DUSK OF HUMANITY MORBID GENERATION RECORDS, CD 2017 Tercer trabajo de estos death metaleros rusos, que para más detalle cantan en su idioma natal, con lo cual os podéis hacer a la idea de la imposibilidad de hacerse con la temática y el track list parece más un jeroglífico que un CD de death metal. Eso sí, el tratamiento de las líneas vocales es impecable y en ningún momento el cantar en ruso suena raro ni fuera de lugar. Al contrario, están encajadas a la perfección y suenan totalmente standard.

El Sonido del trabajo es bueno, pero sin sobresalir, digamos que correcto. Todo en su sitio, pero carente de brillo y dejando con ganas de más chicha que, por otra parte parece que piden los temas. Las guitarras tienen una distorsión muy controlada y una fuerte presencia de medios/graves, con un bajo bastante percusivo y una batería dejada en un segundo plano, buena elección puesto que no es la jefa de las composiciones y además suena enlatada en varias ocasiones.

Según está montada la escena ahora mismo, y pese a la calidad que no se les puede dudar, estamos ante otro trabajo que pasara desapercibido. Su death es “resultón”, rítmico en ocasiones y acelerado en otras, aunque su tónica habitual es mantenerse al margen de cualquier extremo e ir a lo suyo, disfrutando con lo que hacen y demostrando que son capaces de tocar de verdad mediante unos solos bastante técnicos. Encontramos influencias por aquí y

por allí, pero nada relevante ni insultante. Aún así los temas son variados y el trabajo pasa por encima de uno sin aburrir, aunque que tampoco viniéndose arriba en ningún momento.

Es como si ellos supieran de esta necesidad de mantener atento al oyente y para ello, además de ciertos interludios entre los diez temas del CD, también han optado por incluir un tema acústico con una lírica muy semejante al flamenco, o adornos orquestados, todo ello de manera muy puntual.

SANTI GZLEZ |

7

VOLTUMNA (ITA)

sencia del bajo y bombos. “War of supremacy” seguimos con la línea de la banda, incluyendo ritmos más modernos, y con buena dosis de leña y melodía. “Vessels of Rasna”, un principio que te puede recordar a BOLTHROWER, salvo la voz, y sigue con cierto aire CANNIBAL CORPSE del “Bleeding”, como digo, salvando la voz, y sólo un aire, no nos confundamos, buen trabajo en guitarras, y más adelante se vuelve un tema más black y melódico, ojo al batería como le pega. “The path to our twilight”, caña y buen hacer, como antes, el trabajo de bombos es impresionante, y cerramos este capítulo de la buena discografía de VOLTUMNA, buena banda.

Como músicos, muy buenos, tanto cuerdas, como batería, buena calidad e instrumentistas, la voz también muy buena, varios registros, rasgados y agresivos, y guturales. Buenos temas, bien estructurados y compuestos, buen sonido, una producción potente. Portada también muy buena, dentro de la temática etrusca-clásica de la banda. Como digo, es el death/black pero con inclusión de elementos modernos, que encajan, muy buenos.

VICENTE SÁNCHEZ |

8.5

DODECAPOLI SLEASZY RIDER RECORDS, CD 2017 De la hermana Italia nos llega el tercer larga duración de VOLTUMNA (2009) “Dodecapoli”, de parte de Sleaszy Rider Records, una muestra de saber hacer Black/death con una carga de odio y veneno bastante potente, y que le dan un toque de nuevos estilos que para nada desentona con el estilo ni con la banda, no se trata de un corta-pega, está perfectamente integrado. Es algo así BEHEMOTH, CRADLE OF FILTH, ANOREXIA NERVOSA, mezclados con algunas partes de sonidos nuevos, pero sin perder nada de esencia. Tras unos cambios de formación han incluido en sus filas a un miembro de HIDEOUS DIVINITY al bajo y uno de DECEPCIONIST al batería, junto a cantante y guitarra originales pues la calidad está asegurada.

Este “Dodecapoli” sigue la línea de sus trabajos anteriores, lo que hemos comentado anteriormente. Empezamos con “The lion, the goat, the serpent”, con un principio tipo DIMMU BORGIR, y en general el sonido de la banda se acerca al de los noruegos o para acercarnos un poco a INSAMNIAM o a NOCTEM, incluso la estética. Ya en este tema nos dan una muestra de la inclusión de sonidos más modernos. “Itinere inferí”, empieza con un hipnótico arpegio y sigue poco a poco a riffs potentes, alternando blackies con thrash/ heavy, otras partes tranquilas y un trabajo de bombos muy currado, vaya velocidad. Y ojo a la voz, variando registros y todos con muy buen gusto y potencia. “Reading the flames”, con un poco de teclados, arpegios, caña, y una pequeña en intrigante cola de melodía para acabar. “In principium tranquinii”, comienzo potente y en general corte rápido, salvo alguna parte más machacona, incluso melódica.

“Criterion of the groma” con algún riff más moderno, me recuerda después a DIMMU BORGIR, tal vez el desarrollo melódico y unas voces limpias que les han quedado muy bien.

“Fanum voltumnae”, un tema atípico como diciendo un tipo de oración. “Lars porsenna” un tema cañero, con un riff interesante a parte de la caña que tiene, blast beats y rabia. “perdidit veii”, un principio algo más death melódico, pero en seguida pasa a sonar brutal, este tema me recuerda más a ANOREXIA NERVOSA. “Cyclopean walls”, instrumental brutalidad y detalles técnicos en este tema, buena pre-

VRONA (GBR)

IMPERMANENCE AUTOEDITADO, CD EP 2017 Desde Brighton, nos llega una joven banda de rock progresivo, VRONA y su segundo Ep “Impermanence”, producido y mezclado por Pau “Win” Winstanley y masterizado por Alan Douches, presentándonos una nueva perspectiva de su música que poco tiene que ver con su debut “A Lapse In Time”. En este primer trabajo sus influencias iban mucho más allá, contando con un álbum instrumental de muy alta calidad donde los ritmos TESSERACT o a lo KARNIVOOL, prevalecían en sus composiciones. En este segundo trabajo, giran en torno al rock progresivo ambiental, introduciendo voces a cargo de Jamie Ball. Una joven banda que no le da miedo a evolucionar y cambiar su aspecto.

“Impermanence”, guarda un aire misterioso desde su inicio, pero que crece en luz y emotividad a medida que avanza, gracias a las texturas creadas por Connor Bacter y Jack Baker en sus guitarras, pero sobresaliendo sobre los demás el bajo de Mateusz Wiatr, que junto a la percusión de Daniel Ravenall, crean una base progresiva que engancha y completa el conjunto de una forma formidable. Son multitud las esencias que nos transmiten, con detalles y matices muy limpios y una música muy elegante. “Tundra”, si recoge algo de su esencia anterior, con un toque progresivo pero con atmósferas y ambientaciones con influencias de TOOL, dejando la voz casi como un mero susurro, apareciendo casi al final pero con una presencia muy destacada. VRONA nos presenta un corte muy ambiental y progresivo, donde apreciar cada instrumento por separado y con un giro casi en la parte final muy poderoso.

Habrá que estar atentos a estos chicos de VRONA, porque calidad no les falta y con sus dos trabajos editados hasta la fecha ya están dando que hablar, esperemos que su primer LP no tarde mucho en llegarnos.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

WINDS OF PLAGUE (USA)

BLOOD OF MY ENEMY EONE / SPV, CD 2017 Aunque los americanos WINDS OF PLAGUE llevan en activo desde 2002 y este álbum “Blood Of My Enemy” sea su quinto trabajo, es una de esas bandas que para mi han pasado desapercibidas ante la gran demanda de grupos que se vienen encima. Pero ahora al realizar la review, he indagado un poco más en la trayectoria de los californianos y su deathcore sinfónico, que a su vez los hace un poco distinto a la mayoría de grupos.

Tras una corta introducción orquestal, “A New Day”, dan rienda a su estilo original con “Either Way You Lose”, donde las sinfonías recreadas por Adrienne Cowan en los teclados, son insertadas en una estructura con toques muy hardcore, para crear en “A Walk Among The Dead” un clímax muy metalero, gracias a las guitarras de Michael Montoya y un bajo muy contundente por Justin Bock. Este tema es más directo y contundente, con un estribillo muy álgido entrelazando las melodías vocales de Johnny Plague con los teclados en una simbiosis muy contundente; uno de los cortes destacados del álbum.

“Dark Waters”, tiene un toque oriental en su inicio, donde los instrumentos de cuerda dejan entreveer una atmosfera muy oscura, que rápidamente cambia con una gran presencia de Art Cruz, en la percusión y un desarrollo muy directo, con unos estribillos muy pegadizos entre coros y sintetizadores, dejándonos los primeros toques de deathcore en un final brutal, donde bajan el tempo y endurecen su sonido, para unirse a “Nameless Walker”, en uno de los temas más agresivos y rápidos del álbum (por lo menos en su inicio), donde el

deathcore toma las riendas de su estructura, pero guardando un solo de guitarra muy heavy, con unos breaks muy core; para mi gusto este tema, debería de tener un poco menos de orquestación, aunque los aspectos corales y operísticos creados en la parte final son bestiales.

“Kings Of Carnage”, es muy oscura, con unas estrofas que presentan batalla a cada paso y las creara en sus directos con esa influencia de PANTERA. Todo lo contrario a “Soul Eater”, que guarda o me recuerda cierto parecido a unos DIMMU BORGIR inluenciados por el core, donde los blast beats marcan la estructura musical. “From Failure, Comes Clarity”, se inicia con una melodía en off, con cierto toque a LINKIN PARK en su estribillo que en cierta manera y por su melodía me recuerda a la grandiosa “In The End”, transformando este corte en uno de mis preferidos del álbum, con unos cambios estilísticos y de ritmos muy versátiles y contundentes. Y es que WINDS OF PLAGUE, giran a cada corte, presentando una gran variedad de riffs y acentos, que los hace distintos y que no dejaran indiferentes a nadie, y a pesar de sus orquestaciones, hace que no se vuelvan pesadas. “Blood Of My Enemy”, presenta todo esto que hemos hablado y se convierte en un estandarte para la banda, en un corte repleto de giros con respecto al álbum, presentando un estribillo donde una voz femenina pone ese punto de distinción, dejando las orquestaciones en un segundo plano, para en “Snakeskin”, dejarse llevar por unos ritmos repletos de groove, que harán las delicias del oyente.

Ya en la parte final del álbum encontramos “Never Alone” y “5150”, dos cortes muy distintos entre sí. A las orquestaciones y la ambientación oscura del primero, con un estribillo coral y ritmos blackers, se opone un cierre agresivo y directo donde el core se apodera de la estructura, remarcando las estrofas con breaks oscuros y densos. WINDS OF PLAGUE, para mí ha sido un descubrimiento y la verdad es que su propuesta me ha parecido muy interesante, de la cual ahora tendré que revisar trabajos anteriores para seguirles la pista.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

WOLFSHEAD (FIN)

LEADEN ROCKSHOTS RECORDS, CD 2017 Hoy en NECROMANCE os traemos una banda que va a dar mucho que hablar en el ámbito del heavy metal old school. Ellos son WOLFSHEAD y hoy nos presentan “Leaden” de la mano de Rockshots Records.

Esta banda procedente de Finlandia está compuesta por Tero Laine a la voz, Ari Rajaniemi a la guitarra (tanto solista como rítmica) Vesa Karppinen al bajo y Jussi Risto a la batería y nos muestran en este, su último trabajo, el más puro estoy heavy metal de los 80’s.

“Leaden” comienza con un tema titulado “Vukodlak”. Desde el inicio del álbum los finlandeses muestran claramente la caña que llevan, y es que comienzan con un riff de lo más hard rockero que poco a poco va evolucionando a heavy metal pero en su vertiente old school. La voz de Tero es muy presente a lo largo del tema y le da un toque muy característico al tema, ya que es muy ronca sin llegar a romper con guturales. En ocasiones nos recuerdan a los grandes GAMMA RAY. “Children shouldn’t play with” es un tema algo más pesado, con toques incluso de música stonner. Se caracteriza por tener una línea muy continua en cuanto a contundencia, aunque cabe destacar la presencia del riff de los estribillos que hace que el tema destaque algo más dentro de esta linealidad.

Si nos gusta HELLOWEEN y su estilo, “Purifier” es nuestro tema. Menudo sonidazo en los riffs, el bajo distorsionado, las voces de fondo y la batería muy contundente. Sin duda alguna, Tero es un frontman de 10, menuda voz saca en este tema. Melodía sobresaliente.

“When the stars are right” es un tema que comienza con un vibrato muy presente y un bajo con un pelín de distorsión, recordándonos incluso al sonido del grandísimo Cliff Burton de METALLICA. Aunque el riff principal es algo bruto, está claro que las estrofas bajan a un estilo rollo grunge o stonner, con una clarísi-

ma influencia de ALICE IN CHAINS. Por fin encontramos el riff mas bruto y cargado de todo el álbum, y se encuentra en “Division of the damned” Y es que no solo posee unos buenos riffs, también poseen voces muy agudas de Tero. A parte de estas peculiaridades que hacen al tema que destaque, vemos una clara evolución a lo largo que pasan los minutos, viendo en él influencias de grupos como MASTODON. “Harupex” posee el primer “solo”, si me permitís llamarlo como tal, de batería. Y es que es el tema donde el Jussi tiene más presencia. De nuevo, volvemos a ver una influencia stonner y grunge en el tema, tanto por el sonido de la canción como por la voz de Tero.

Por fin llegamos a la balada del álbum y de carácter instrumental, “Winds over potter’s field”. De nuevo notamos guitarras cargadas de vibrato, chorus, marcando arpegios, acompañados de una línea de batería y bajo muy sencilla. Cabe destacar la presencia de instrumentos de viento en este tema.

Finalmente terminamos este trabajo con “The Hangman”. Un tema que tiene una evolución muy clara según pasan los minutos. Y es que al principio es visible un sonido limpio que evoluciona a un riff contundente con muchos efectos de guitarra, para que Tero destaque con su pedazo de voz. Sin duda, uno de los mejores temas del disco y que tiene ese rollo progresivo que, como dijimos anteriormente, nos recuerda a MASTODON. Sin duda alguna podemos decir que es un disco con algunos temas muy destacables, aunque a veces peca de un carácter lineal. De la misma manera, es indiscutible la calidad técnica y musical de los artistas que conforman esta banda finlandesa y que seguro que va a triunfar si siguen esta línea. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

7.5

ZONA DE CLÁSICOS

ANTHRAX (USA)

AMONG THE LIVING ISLAND RECORDS, 1987 1987 y la escena thrash está imparable con unos ANTHRAX que después de su segundo larga duración ya están dentro de aquello que por aquél entonces se empezó a denominar “los cuatro grandes del thrash”. El género thrash está pegando fuerte e incluso ya se ha perdido un mito — el malogrado Cliff Burton.

Pues bien, si con “Spreading the Disease” los neoyorquinos alcanzaron un nivel altísimo, con “Among the Living” llegaron (casi) a la perfección. Por cierto, este disco se lo dedicaron al gran Cliff.

Ya con las primeras estrofas del title track (que como sabéis rezan aquéllo de “Disease! Disease! Spreading the disease!” haciendo una especie de homenaje al álbum anterior) uno se da cuenta de que el tercer disco iba a ser probablemente el que efectivamente les llevó a un estrellato más que merecido. “Among” es el disco en el que ANTHRAX por fin encontraron su verdadero estilo y el que más populares les hizo. Aquí se alejaron del todo de las influencias US y NWOBHM para pasar a ser una auténtica apisonadora de thrash con ciertas influencias crossover/HC, no sólo en su sonido sino también en cuanto a actitud.

Nos hallamos sin duda ante el disco más cañero, rápido, descarado y rabioso que jamás sacaron y un disco que define el thrash como género de una manera que muy pocos discos habían ello hasta la fecha.

Durante los poco más de cincuenta minutos que dura la obra el quinteto de la costa este nos ofrece nueve cortes enloquecedores cargados de riffs crujientes y palm muting insano cortesía de Ian, solos hirientes y melodías a veces semiorientales a cargo de Spitz (difícil de creer que años más tarde dejaría la música para meterse en la industria relojera), un sonido de bajo brutal y muy orgánico del señor Bello y la incisiva pero siempre versátil batería de Benante. Y cómo no, la genialidad de Joey Belladonna para poner la guinda al gran pastel. Qué forma de cantar. Nadie como él supo cómo mezclar melodía y garra al mismo tiempo sin dejar de lado la emoción y el sentimiento al cantar. Conseguir esto dentro de un contexto thrash es encomiable.

En “Among”, aparte de un sonido más potente, directo y crudo, nos encontramos con un ligero cambio a nivel letrístico que luego sería uno de sus sellos más personales (en este sentido mucho más originales que los otros grupos del “big four”). Logran mezclar de forma magistral la crítica social con auténticos himnos en clave de humor negro inspirados en la cultura e iconos populares (aunque a veces con ANTHRAX siempre ha habido que leer un poquito entre líneas). Nos hallamos con letras extremadamente inteligentes claro está. Las 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

letras de corte más serio hacen referencia a temas contemporáneos de la época (muchos de ellos todavía de rabiosa actualidad) como la penosa situación de los nativos americanos en reservas, la guerra fría, los horrores de la guerra, etc. En cuanto a los otros temas los hay en torno a relaciones complicadas, el deseo de vivir o incluso acerca de personajes de ficción como el Juez Dredd. Por ello, a nivel letrístico “Among the Living” es un documento excelente de muchas de las cosas que acontecieron por aquellos tiempos. Esta mezcla de letras maduras y más juveniles fue un poco el hilo conductor de los tres álbumes siguientes (si bien el “Persistence of Time” es un álbum en general más serio). Eso sí, a nivel emocional, de energía positiva y honestidad, yo creo que el “Among” es el disco ganador. ¡Soberbio!

“Among” supuso el asentamiento final y total de Belladonna como vocalista. No me puedo imaginar a ningún otro vocalista que pudiera haber cantado este disco la mitad de bien.

También supuso un ligero cambio de imagen en ANTHRAX… menos cuero y más tejanos para luego ya pasar a la fase “bermudas de colores” que fue su disco posterior “State of Euphoria”.

A nivel musical no hay mucho que decir. Abolutamente fantástico. Se puede casi palpar a veces el equilibrio perfecto entre el humor negro y la crítica política y social irreverente… a veces incluso las dos cosas a la vez. El title track y primer tema del álbum comienza con una inquietante intro para pasar a un tema que debería estar prohibido cuando estás conduciendo. Pura adrenalina. “Caught in a Mosh” es quizás el mejor corte del disco. Obra maestra sin duda y ya solo por este tema vale la pena comprarse el disco entero. Es rápido, intenso y pegadizo, con voces muy versátiles de Belladonna. Hay partes cantadas muy rápidas con los coros típicos “gang vocals” tan característicos del thrash que le dan esa actitud callejera y marrullera y las voces melódicas del estribillo que Joey sabe bordar como nadie. “I Am the Law” es un tema más groove y por ende más lento aunque con la fuerza de un bulldozer. Ya a partir del minuto 3:30 el tempo se agiliza llegando a un final apoteósico. ¡Temazo! La archiconocida “Indians” es el tema más épico del disco (si se me permite utilizar este calificativo con ANTHRAX). Un tema memorable y sin duda emotivo de principio a fin. A nivel vocal podría ser la mejor interpretación de Belladonna (por cuyas venas corre sangre india como todos sabréis).

Pero es que el resto del disco es igual de genial y aquí no te vas a encontrar ni un ápice de mediocridad. “Efilnikufesin (N.F.L.)” te volverá absolutamente senil, “A Skeleton in the Closet” es una auténtica pasada con el solo de bajo tirando al final que parte la canción en dos, “Imitation of Life” es super pegadizo y de hecho se dice que este tema era en realidad un resquicio de S.O.D. que al final decidieron no incluir en el “Speak English or Die”. “One World” tiene un estribillo que recordarás de por vida con un Scott Ian desgañitándose a no poder más y “A.D.I./Horror of It All” tiene un riff principal absolutamente corrosivo.

La producción a cargo de Eddie Kramer es bastante correcta. No es perfecta pero cumple su función con creces. Hay algún momento en el que las guitarras suenan un tanto chirriantes pero nada preocupante. Yo diría que este disco a nivel de producción suena como mínimo tan bien como “Ride the Lightning”. Así

y todo producción muy potente, equilibrada y en la que las potentes guitarras y el bajo empastan a la perfección para crear una especie de muralla sónica que sólo Belladonna es capaz de quebrar.

En mi opinión es difícil comprender el thrash como género sin ser buen conocedor de esta obra maestra. Cuando pienso en ANTHRAX éste es el disco en el que pienso automáticamente. Por algo será. Sin duda destaca y destacará por siempre como uno de los grandes discos de thrash de los años ochenta y, por qué no, de todos los tiempos. Es un disco plagado de energía y fácil de escuchar que te pone de buen humor, divertido y ameno pero con sustancia y con letras inteligentes y positivas que te harán cantar a todo pulmón, filosofar e incluso sonreír si comprendes el idioma de Shakespeare. ¡Imprescindible! WAAAARDAAAAAAAANCE!!!

DANIEL GALLAR |

9.7

BENEDICTION (GBR)

SUBCONSCIOUS TERROR NUCLEAR BLAST RECORDS, 1990 Anno Domini 1990 y el death metal está floreciendo por doquier (y cómo). El señor Barney Greenway todavía estaba en BENEDICTION (aunque no por mucho tiempo), NAPALM DEATH se iban alejando más y más del grindcore y ya coqueteaban con el death metal y de alguna forma Inglaterra era la cuna de una ola de grupos del death metal vieja escuela con riffs machacones, amenazantes y oscuros.

BOLT THROWER son un excelente ejemplo de esto. Luego ya llegaron los suecos y se lo llevaron todo…

BENEDICTION sacan su primer larga duración… un disco en su momento fresco e innovador. Estamos en los tiempos en los que el death metal empieza a surgir (sólo DEATH, AUTOPSY, OBITUARY y algunos otros grupos han sacado discos “puros” de death metal hasta ahora… y ENTOMBED, DISMEMBER y UNLEASHED por la parte sueca y DEICIDE, MALEVOLENT CREATION y OBITUARY al otro lado del charco o bien recién acababan de sacar sus respectivas joyas de debut o estaban a puntito de hacerlo)… y luego todo este movimiento pasó a ser lo que hoy en día denominamos “old school death metal”. La auténtica vieja escuela de uno de los estilos de metal más enloquecedores que haya existido jamás. La verdad es que tenía un encanto y una autenticidad muy especial que hoy en día se añora.

Entremos en materia: lo que BENEDICTION nos ofrecen en este disco de debut es un trabajo muy sólido de death metal vieja escuela.

Mórbido, primitivo. Punto. Parece casi tontería decir “vieja escuela”… porque evidentemente cuando ellos grabaron esta placa este estilo era hasta novedoso. La fórmula a seguir la verdad es que no nos ofrece demasiado a

nivel de variación pero el gran goce detrás de esta obra es a nivel de riffs aplastantes y obsesivos desde principio a fin. “Subconscious Terror” está plagado de riffs machacones con un predominio indudable de los medios tiempos mezclados con típicos pasajes con mucho trémolo. Temas como el title track, “Divine Ultimatum” o “Spit Forth the Dead” siguen esta fórmula con suficiente eficacia para que el oyente menee la cabeza desenfrenadamente hasta que le duela el cuello… aunque uno se queda con la sensación de que a nivel ”musical” no se llega a ningún tipo de éxtasis o excelencia. Dejemos algo claro: si uno busca “death técnico” aquí desde luego no lo va a encontrar (DEATH a partir de ese año empezaron a hacerse cada vez más progresivos y ATHEIST sacaron esa genialidad llamada “Piece of Time” ese mismo año). Y por otra, seamos francos, uno de los elementos que hacen que esta obra fluya y se escuche tan bien es la innegable influencia de AUTOPSY. La atmósfera enfermiza creada y riffs machacones nos recuerdan mucho al grupo norteamericano… a mí por momentos siempre me ha parecido estar escuchando al gran Chris Reifert masacrando la batería.

A la voz tenemos a un tal Barney Greenway que acababa de sacar la obra maestra “Harmony Corruption” con los enormes NAPALM DEATH. Pues bien, creo que Barney ya en “Harmony” de alguna manera estaba más inspirado… ¿o quizás motivado? De todas formas, como todos sabemos, al poco tiempo dejaría definitivamente BENEDICTION para concentarse sólo en ND. Lo demás es historia.

Barney nos aporta su típico gruñido/berrido death metalero rociado de su inconfundible acento de Birmingham que no puede esconder ni cuando canta death metal. Pero la verdad es que ha sido y es un gran vocalista dentro de este estilo, con un enfoque casi hardcore por momentos a la hora de frasear las letras. Por cierto que a nivel de letras éste no es un álbum típico suyo pues apenas hay temas con contenido de dura crítica social o política. Quizás sólo en “Divine Ultimatum”. El resto del plástico a nivel letrístico gira más en torno al tema pesadilla/locura/psicosis/impulso homicida, lo cual le viene que ni pintado y es que esto a fin de cuentas no es un disco de ND. En cuanto a los temas, además de los ya mencionados son todos muy similares pero repito, muy sólidos y con suficiente garra para que cualquier buen amante del death metal no pare de seguir esos compases de batería insanos con el pie mientras hace molinillos con la cabeza. Y es que éste es un disco que no tiene temas espectaculares pero que como trabajo en su conjunto o “en bloque” presenta un sonido, garra y atmósfera de death metal vieja escuela encomiables. Es un trabajo muy agradable, auténtico y genuino que rezuma actitud. Por poner un pero quizás la intro es demasiado larga y bueno… tampoco es nada del otro mundo pero nada que haga perder puntos al álbum. A mí esta intro de hecho siempre me ha recordado un poco al fantástico debut de los geniales DISMEMBER “…Like An Ever Flowing Stream”… aunque la de los suecos es superior.

La verdad es que escucho este disco y es cierto que se ha quedado trasnochado comparado con otros discos de la época pero para mí sólo añade encanto al mismo. Sí, es cierto, la producción deja un poco que desear pero

esto sólo hace que el disco sea más genuino en mi opinión.

Creo que la magia de este álbum reside en que es un documento excelente de los comienzos del verdadero death metal, el comienzo de un verdadero estilo underground que ha continuado durante décadas, y aunque evidentemente hay discos mejores, este disco fue sin duda uno de los pioneros en el Reino Unido y por ello debe recibir como mínimo la categoría de “álbum de mini-culto”. Para mí es un disco tan bueno como por ejemplo el formidable “For God Your Soul… For Me Your Flesh” de los vieneses PUNGENT STENCH. Si le echas un vistazo al disco en formato físico, al segundo uno se da cuenta del espíritu que transmite esta obra. Es el espíritu de grupos que tocaban este estilo con pasión, absoluta integridad y honestidad. Grupos para los que el death metal era un auténtico estilo de vida. Es cierto, no hay una técnica brutal a nivel musical y compositivo, ni voces de ultratumba armonizadas, ni un batería capaz de tocar tan rápido que no te enteras de nada.

Esto es 100% death metal auténtico, oscuro y primitivo. ¡Una auténtica gozada que no puedes ignorar!

Dark abstract, vice – like grip Subconscious terror!!!!

DANIEL GALLAR |

8.3

BENEDICTION (GBR)

inspiración a una futura ola Doom que adoptaría de lleno sus partes mas densas. Aun así es un disco plagado de Riffs rápidos y frenéticos perfectos para hacer Headbandging, con un estilo muy desmarcado del que por aquellas épocas predominaba en los U.S.A. Sin duda alguna en este álbum se aprecia una mayor madurez compositiva y un Death Metal mucho mas definido, dejando aun lado sus anteriores influencias mas Punk, aunque sin llegar a incluir ningún tipo de tecnicismos .

Es prácticamente imposible hablar de esta obra sin que te vengan a la mente nombres como BOLT THROWER que da la casualidad que en “Jumping at Shadows” nos podemos encontrar con Karl Willets haciendo coros y que años después el mismísimo Ingram formaría parte de los mismos y grabaría “HonorValor-Pride”.

Otros a tener en cuenta son CELTIC FROST incluso en ediciones posteriores de este genial álbum se incluiría una versión del mítico “Return to Eve” de los Suizos. Los cortes mas destacables podrían ser, el ya citado “Jumping at Shadows”, “Graveworm”, “Child of Sin” y la que da titulo al redondo “The Grand Leveller”.

Un disco imprescindible para cualquier fanático del Death Metal que no debería faltar en las estanterías.

MARK BERSERK |

8

NUCLEAR ASSAULT (USA)

THE GRAND LEVELLER

GAME OVER

NUCLEAR BLAST RECORDS, 1991

COMBAT RECORDS, 1986

Corre el año 1991 y nos encontramos con lo que vendría a ser, el segundo larga duración de los Británicos BENEDICTION. Después de su debut “ Subconscious Terror” y con la marcha de Mark Greenway ( NAPALM DEATH ) en las tareas vocales, ve la luz “ The Grand Leveller “ para un servidor su mejor álbum.

Los cambios ante su predecesor son a mejor en todos los sentidos. Dave Ingram dota a los británicos de una oscuridad vocal mucho mas acorde con las composiciones, mostrando un tipo de guturales mucho mas profundos y grabes que los que nos tenían acostumbrados en sus anteriores trabajos, así como unas atmósferas realmente demoledoras en las guitarras.

Sin duda alguna nos encontramos ante una obra extremadamente oscura, incluso tétrica en ocasiones, donde Paul Johnson acepto de lleno con el tipo de producción. El sonido de los de Birmingham posteriormente serviría de

1986. Costa este de los “US and A” y los inolvidables y siempre entrañables NUCLEAR ASSAULT debutan con esa bomba llamada ”Game Over” la cual queda perfectamente reflejada en la portada. Aparte del thrash de corte “clásico”, en los 80 podíamos encontrar infinidad de grupos de grupos de hardcore y crossover. Los más famosos cómo no resultaron ser SUICIDAL TENDENCIES, M.O.D. y por supuesto S.O.D. que nos acababan de brindar su brillante “Speak English or Die”. Entonces surgieron también diferentes bandas que trataron de mezclar estos dos tipos de metal con su toque más particular… y una de ellas fue por supuesto nuestros queridos NUCLEAR ASSAULT. Este grupo es de importancia para aquellos que quieran saber cuándo el crossover/thrash triunfó pues el “Game Over” que ahora nos atañe es el documento perfecto de ello.

Nueva York. Aquí cayó la bomba. NUCLEAR ASSAULT ya llevan un par de años pululando y es hora de sacar el disco de debut. Sólo el nombre del grupo ya produce excitación en algunos. Su imagen, su integridad y contenido letrístico les ha convertido ya en un grupo emblemático. Sólo con mirar el logo del grupo una ya se da cuenta de que son algo especial.

Inimitables dentro de su propio nicho, y mucho más en la costa este. Sí, está claro que ANTHRAX y OVERKILL vendieron MUCHOS más discos a largo plazo y que ambas bandas tuvieron más longevidad y consistencia que ellos. Pero estoy seguro que muchos de nosotros cuando cerramos los ojos y pensamos en “thrash costa este” nos vienen a la mente esas portadas con cielos amenazantes, pánico en las calles y esos cuatro locos neoyorquinos con un thrash tan afilado, corrosivo y personal que puede que haya creado más escuela de la que nos podamos imaginar.

La formación es la clásica que tantos años maravillosos nos daría, es decir el increíble John Connelly a la guitarra y esa voz absolutamente inconfundible que al principio te deja diez segundos dudoso y al momento ya eres un converso total. Es corrosiva y diferente, es chirriante y sin duda “thrash”. A la otra guitarra Anthony Bramante, al bajo atronador un enorme Dan Lilker que ya nos había deleitado en el “Fistful of Metal” de ANTHRAX y el debut de los S.O.D. y ahora era la hora de dejarse la piel al bajo en NA con orgullo y honor. Ya a la batería el siempre incombustible Glenn Evans que siempre pensé que se mereció más reconocimiento que el que tuvo.

Vayamos a la obra en sí. La velocidad y espontaneidad hardcoriana se entremezclan con las estructuras thrash más ortodoxas sin hacerle feos al speed metal. “Sin” es sin duda el primer ejemplo claro de esto con un solo bastante largo a mitad y riffs más pausados.

La placa está infestada de melodías pegadizas y crudas al mismo tiempo con los gritos inconfundibles que tienen un toque casi juvenil o adolescente pero que suenan auténticas y rabiosas. John Connelly no se anda con gilipolleces y cada verso que canta tiene mucho significado. “Cold Steel” tiene un toque un poco DARK ANGEL época “Darkness Descends” (que saldría dos meses después) con ese sonido thrash corrosivo y macarruzo y ese bajo atronador cortesía de Dan Lilker que vamos, el que no lo oiga es que necesita audífonos.

Cambios de ritmo constantes y riffs no complicados y capaces de instalarse en tu cerebro durante décadas son los encargados de que el álbum resulte fácil de escuchar y para nada aburrido. El disco dura poco más de 35 minutos… perfecto para un disco de thrash de estas características. Imposible que haya relleno por tanto. Otra cosa que se nota a la legua es la actitud de la banda y el álbum. A día de hoy suena super genuino y nada pretencioso. No es demasiado técnico… ¿y qué importa eso?

NUCLEAR ASSAULT eran únicos a su mane-

ra. La verdad es que no me podría imaginar a unos NA “técnicos”. El toque punkarra en muchos de los riffs de este trabajo nos ayuda a comprender lo importante que este estilo sería para el grindcore que ya se estaba incubando y estaba a punto de explotar (NAPALM DEATH, CARCASS…).

Dicho todo esto, los solos son sorprendentemente melódicos (aunque no una gran maravilla) lo cual se agradece. También tenemos aquí los típicos temas humorísticos/protogrindcore que luego serían tan habituales en los discos de NUCLEAR ASSAULT. “Hang the Pope” te pateará el culo sin compasión y además lo canta (más bien berrea) Dan Lilker. Por tener tenemos hasta un tema que comienza casi doom llamado “Letter After the Holocaust” o “Brain Dead” con su toque más bien oscuro y envolvente. Son 35 minutos intensos pero con variedad. “My America” tiene un toque muy punk con su toque irreverente y minimalista. Sencillamente genial.

La producción es correcta para los tiempos que corrían y, francamente, no me imagino un álbum así con un sonido perfecto y nítido.

Las guitarras suenan muy “finas” pero con un sonido de bajo tan grueso todo queda más que compensado. De hecho a veces la sección rítmica le saca las castañas del fuego a las guitarras… “Game Over” tiene que sonar marrullero y amenazante. Y es que este es un disco muy entrañable con un aire de rebeldía juvenil muy difícil de ignorar. Quizás el punto álgido de su carrera sería el “Handle With Care” pero para ser un debut este disco es francamente soberbio. En resumen: algunos grupos de thrash de la época querían traerte a casa al mismo Satán con letras blasfemas casi infantiles… estos cuatro neoyorquinos hilaron más fino y nos trajeron a casa el mismísimo asalto nuclear. ¡MARAVILLOSO! Cause it´s…

MY AMERICA MY AMERICA MY AMERICA MY AMERICA!!!

DANIEL GALLAR |

9

SABBAT (GBR)

HISTORY OF A TIME TO COME NOISE RECORDS, 1988 Nos encontramos de lleno en el año 1988 en Reino Unido con una escena thrash británica casi inexistente que está empezando a des-

pegar. Sólo los eternos ONSLAUGHT llevan unos años dando dolor de oídos, si bien sus comienzos tiraban más al hardcore punk. A estas alturas se está incubando lo que luego se denominaría el “UK Thrash” que llegó a tener cierto renombre con grupos muy válidos como XENTRIX, ACID REIGN, SLAMMER o los ya mencionados ONSLAUGHT. Todos estos grupos sacarían sus respectivos discos de debut en 1989 (aunque ACID REIGN sacaron el infame mini LP “Moshkinstein” en 1988).

SABBAT, la banda que hoy nos ocupa, llevaba desde el ’85 produciendo demos que acabaron cautivando al poderoso sello teutón Noise Records, que acabó fichándolos justo a tiempo para que grabaran su primer álbum “History of a Time to Come”.

Seamos totalmente francos: desde que los descubrí tengo absoluta pasión por este grupo. SABBAT eran un poco diferentes del resto de grupos thrash. Sin haberlos escuchado, ya sólo por las fotos, había algo diferente. Un toque oculto/medieval muy especial… no era una imagen “urbana” o “callejera” como nos tenían acostumbrados los grupos thrash ya establecidos. También me parecía muy interesante el aspecto andrógino de su vocalista Martin Walkyer en las fotos. Por alguna razón hay grupos que te logran cautivar sin haberlos escuchado por el aura que se desprende de las fotos de promoción, y con SABBAT este fue el caso.

SABBAT debutaron con la Noise Records y de qué forma. “History Of A Time To Come” es un disco impresionante lo mires como lo mires. A nivel de riffs esto es un auténtico festín cortesía del absolutamente increíble Andy Sneap (que grabó esta obra con 18 años recién cumplidos y de hecho el grupo tuvo que esperar a que cumpliera la mayoría de edad para poder firmar con la Noise). La voz de Walkyier es inconfundible, no sólo la voz en sí sino la forma de frasear las letras. Es que no puede ser otra persona. Es un estilo muy personal que, claro está, puede no gustar. Para mí claro está es genial.

SABBAT tenían un enfoque mucho más intelectual que otros grupos de thrash de la época (bueno, de todas las épocas diría yo) con letras profundas y poéticas que embellecían la lengua inglesa. Conceptos medievales/ocultos/paganos ambiciosos pero nunca pretenciosos. Siempre auténticos y genuinos y que se adaptaban perfectamente al tipo de thrash que tocaban. Oscuro, envolvente y misterioso pero con un sonido extremadamente orgánico — la verdad para quitarse el sombrero.

A nivel compositivo el álbum ofrece mucha variedad y, a pesar de la corta edad de sus componentes, se nota muchísima madurez.

De partes cañeras y espídicas con riffs tirando a complicados se pasa en cuestión de medio segundo a pasajes más sencillos con guitarras acústicas entrelazadas con mucha fuerza y mucho sentimiento subyacente. Su thrash es bastante impredecible pero nunca caótico, siempre es cohesivo.

La voz de Martin Walkyier se merece un párrafo aparte. Absolutamente fascinante. Ya en los ’90 en SKYCLAD se haría mucho más versátil pero no por ello mejor. En SABBAT de alguna forma “escupía” esos versos enrevesados y complicados con una fuerza y convicción extraordinaria como si de una serpiente venenosa se tratara. Por otra parte, como todo genio que se precie, tenía un rasgo único que luego algunos intentaron imitar… el de añadir un ‘ah’ después de la última sílaba de la última palabra de cada estrofa. Por ejemplo, en la fascinante “Behind The Crooked Cross” (no 62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

confundir con el temazo de SLAYER) la estrofa “through each strata of society… the poison infiltrates” se convertiría en “Through each strata of-ah society-ah the poison-ah infil-ah trates-ah.” Un toque tan personal y atípico da un carácter muchísimo más genuino a la obra.

SABBAT eran thrash sin un atisbo de duda pero eran mucho más y no se parecían a nadie. Y, por supuesto, esto no es thrash comercial para consumo de MTV… Ya de lleno en el desglose de temas: tras una intro que ya pone los pelos de punta entra esa bomba llamada “A Cautionary Tale” que nos pone a tono para el aluvión de riffs que nos espera. “Hosanna in Excelsis” es uno de los mejores temas a nivel letrístico, relatando la venganza de los ángeles caídos contra la Tierra y el Cielo. Digno de mención es el breakdown riff a mitad de canción. Absolutamente bestial. “Behind The Crooked Cross” es otra joya con una calidad demencial con letras oscuras y esotéricas en las que Walkyier, sin ningún tipo de tapujos, expone el dilema de si Adolf Hitler era un loco o, por el contrario, un mago cuerdo. El final es absolutamente enloquecedor con ese “be-hind-tha-crooked-crosss!!”. “Horned is the Hunter” tiene un toque hipnótico, inquietante y misterioso con esas guitarras acústicas que te trasladarán a otra dimensión. “I For An Eye” fue quizás el tema más conocido de esta placa, y puedo comprender por qué. Excelentes armonías y riff principal con ese “buuurniiing!!”. Un tema que rinde tributo a las “brujas” que perecieron quemadas durante la nquisición.

Hagamos nuevo párrafo aquí porque la instrumental “A Dead Man’s Robe” te robará a hurtadillas el corazón. Es una auténtica joya con una atmósfera que se puede cortar con un cuchillo. Me encanta el intercambio entre velocidad y partes más ralentizadas y super cañeras que te harán agitar la cabeza hasta que empiece a doler de lo lindo. Hay de todo aquí… breakdowns, acústicas… Una gozada que sólo un grupo tan especial como SABBAT podía haber compuesto. Y ya para acabar nos hallamos ante la furiosa “The Church Bizarre” que denuncia la hipocresía de cierta parte de la iglesia (siempre a modo de crítica razonada y nunca blasfemando). Una auténtica pasada a todos los niveles. Está claro que Walkyier estaba muy influenciado por la literatura inglesa clásica y ello dejó una huella indeleble que luego grupos como CRADLE OF FILTH imitaron (la verdad es que, por lo menos en los primeros discos, con bastante acierto). Y es que Dani Filth siempre se ha confesado fanático de SABBAT y se nota a la legua. También hay que decir que es muy posible que SABBAT hayan influenciado a más de un grupo de black metal británico (aparte de CoF los HECATE ENTHRONED serían un buen ejemplo) con su enfoque oculto/poético tan característico.

La producción es quizás lo “menos bueno” del álbum aunque siempre me ha parecido correcta. Me resulta difícil criticarla y por lo menos cada instrumento puede “respirar” y se escucha perfectamente. El bajo de Frazer Caske es perfectamente audible y con líneas más que interesantes y la batería de Simon Negus cumple su función a la perfección sin ser la octava maravilla del mundo. Hablando de producción… como muchos sabréis Andy Sneap acabaría siendo uno de los productores de metal de mayor prestigio (amén de su paso por los más que interesantes HELL).

En definitiva, “History Of A Time To Come” es un álbum de culto que ha pasado a la historia como uno de los discos más infravalorados de la historia del thrash. Un disco que fascina de

principio a fin, maduro, complicado, “difícil” de escuchar y con una atmósfera que pone los pelos de punta. Sólo su segunda obra “Dreamweaver” conseguiría superar esta obra maestra… pero eso es agua de otro cántaro. ¡¡SOBERBIO!!

Burning — into the fire.

Burning — a funeral pyre!!!!

DANIEL GALLAR |

9.5

SACRED REICH (USA)

IGNORANCE METAL BLADE RECORDS, 1987 Entre el alto tonelaje que América nos regaló en materia de thrash metal existen formaciones que, muy desgraciadamente, han caído en el más absoluto olvido o en casi un extraño ostracismo del género. No son bandas que hayan creado algo nuevo, absolutamente imprescindible de escuchar para vivir, pero es igualmente cierto que muchos álbumes más que interesantes han sido cubiertos hoy día por una capa de invisibilidad necesaria de destruir con el fin de saber recomponer un puzle complejo pero necesario para su mejor comprensión. Entre estos injustos casos tenemos a ACROPHET, HIRAX, ATROPHY, TOXIK o los que ahora nos ocupan: SACRED REICH. No son todos los que son pero sí todos los que están, ni en muchos casos sufrieron un olvido cuasi similar en la práctica. No obstante, no solo de SLAYER o METALLICA vive la escena thrash americana; ni siquiera de MEGADETH, ANTHRAX o TESTAMENT, formaciones intocables hoy día por la leyenda que ya representan. La santísima línea de ataque sonoro procedente del Nuevo Continente posee más de una joya que, para desgracia de una escena prácticamente muerta al servicio de producciones contemporáneas que la han hecho alejarse de sus iniciales pautas, levanta el vello y pone las cosas en orden en aquellos nombres olvidados para la historia que tienen una más que firme base dentro del underground, escena por regla general que aglutina lo más puro de un género.

Y es que la formación liderada por Phil Rind convirtió el thrash en un verdadero reino sagrado a base de riffs potentes e incansables, de baterías atronadoras y a golpe directo.

SACRED REICH forma parte de ese elenco de bandas prometedoras que, desafortunadamente, quedó varado a la deriva justo en aquél momento de cambio para el estilo que supuso finales de la década de los ochenta e inicios de los noventa. Son los hijos olvidados de un género sobreexplotado donde todo el mundo quería sacar su propia tajada del éxito que los jovenzuelos METALLICA lograron.

Nunca falla.

Sin embargo, y aunque la historia de SACRED REICH se revela al uso desde un principio, tocando versiones de bandas thrash que ya poseían una posición asentada en el mundo (DESTRUCTION, METALLICA…), también es justo argumentar que, gracias a la fiebre por el incipiente crossover la formación apostó fir-

memente por el subgénero thrasher que D.R.I. (indiscutiblemente) crearon. Veían en ese nuevo sonido, evolucionado del clásico thrash, un foco de atención para nuevas generaciones y, sobre todo, para una era de cambios importantes a nivel no solo musical, sino también social, político, bélico…que la situación internacional estaba viviendo. Todo ello dio como resultado un perfecto combo donde la violencia sonora se alineó con la rapidez, con la protesta ante la decadencia y pasividad de un mundo en ruinas. Ahora los entes demoniacos que hasta el momento normalmente habían dominado el thrash, con elementos ocultistas y relacionados con la guerra dejaban paso a la denuncia que cuatro jóvenes expulsaban con odio y valentía. Y precisamente la portada de su primer álbum, “Ignorance”, demostraba con creces esta nueva vertiente.

Ya desde su primera demo, “Draining You of Life”, SACRED REICH apostaron alto, perfeccionando el sonido en su primer larga duración, un álbum que, conteniendo los cuatro cortes de la demo original, ampliaba el repertorio de potencia. Así, “Ignorance” puede considerarse un disco más que revelador del sonido que durante los primeros años de la década noventera definiría el thrash metal.

En sus nueve cortes demuestran que llegaron para quedarse y que la caña era lo suyo, su signo revelador.

Encargado de abrir el plástico, “Death Squad” demuestra una enorme potencia en guitarras y baterías; riffs contundentes que posibilitan un fantástico mosh manifiestan un inmejorable comienzo para un trabajo cuyo sello de identidad fundamental es el de la violencia.

Se dejan notar muchas dosis de SLAYER y ANTHRAX que estarán presentes a lo largo de todo el trabajo. A este le continúa “Victim of Demise”, donde nuevamente una voz agresiva expulsa toda la bilis que la juventud profesa contra las situaciones injustas. En este caso, instrumentalmente volvemos a poseer una línea simple pero muy efectiva a base de riffs ultra veloces y baterías al compás, lo que dota al tema de una dureza impresionante que recuerda, aunque de lejos, a DARK ANGEL. Sin lugar a dudas, uno de los mejores cortes para un plástico que, a día de hoy, sigue siendo impresentable su olvido, reclamando un puesto de honor entre los grandes del thrash.

“Layed to Rest” brinda la nota tranquila e instrumental a la fiesta de la demolición, con un componente muy TESTAMENT y sirviendo de antesala a la homónima “Ignorance”, que junto a “Rest in Peace” fijan los otros dos mejores cortes del álbum, demostrando un derribamiento casi exclusivo de SACRED REICH; en el primer caso volvemos a las usuales estructuras del thrash, donde rítmicas lentas y acompañadas de solos de guitarra dan paso a riffs solitarios que vaticinan la tormenta sonora.

Aquí el tupatupa manda sobre todas las cosas.

Es pura adrenalina, puro destrozo de cuello, pura intimidación. En el segundo caso nos enfrentamos a otra demostración de fuerza, de contundencia, de rebeldía sonora donde la voz actúa de catalizador de la violencia, de la agresividad y el desencanto social que SACRED REICH posee.

“No Believers” comienza con una simple línea de bajo para muy pronto añadirse el resto de instrumentación. No se trata de un corte más allá del cómputo del plástico, donde la velocidad es la principal tónica. Caso similar encontramos en “Violent Solutions”, cuyo título ya demuestra en sí mismo toda una declaración de intenciones. En la recta final del álbum, “Sacred Reich” y “Administrative Decisions” se

encargan de rematarnos física y mentalmente del tornado sonoro que hemos podido escuchar. En el primer caso el thrash torna hacia derroteros muy cercanos al speed, acompañados de la característica voz del señor Phil Rind, alma mater de SACRED REICH y principal elemento identificativo. En el segundo, una última descarga de thrash nuevamente con alto regustillo a DARK ANGEL termina por dejarnos exhaustos.

Como anteriormente comentábamos, es impensable para cualquier fan del thrash que se precie no introducir a SACRED REICH entre la élite mundial del estilo. Razones desde luego no le faltan, y trabajo y esfuerzo, desde luego tampoco. No por nada SEPULTURA pensaron en ellos para el momento de mover la gira de su fundamental “Arise”, y es que desde luego “Ignorance” es un álbum que, junto al resto de la banda, demuestra nula fragilidad e infinita potencia, actitud y ninguna concesión a la tranquilidad. SACRED REICH es violencia, es thrash metal. Hoy más que nunca es un buen día para que cojas este disco y te destroces el cuello, sintiendo toda la fuerza y enganche que solo el thrash americano puede lograr, rescatando de paso y del olvido un trabajo que brilla por ser uno de los mejores álbumes en la historia del género.

DANIEL UREÑA CRUZ |

9.5

S.O.D. (USA)

SPEAK ENGLISH OR DIE MEGAFORCE RECORDS, CD 2017 Stormtroopers of Death (también llamados S.O.D.) son un grupo de crossover/thrash que surgió como una especie de proyecto del señor Scott Ian de ANTHRAX que quería probar a tocar algo con espíritu más hardcore/punk que lo que estaba haciendo con ANTHRAX. Estamos en 1985 y éste fue sin duda uno de los primeros álbumes en este estilo, y de hecho uno de los que indudablemente más éxito tendría hasta el día de hoy.

Para llevar a cabo su proyecto Ian reclutó a su

ya “ex” compañero de grupo Danny Lilker al bajo, a su batería en ANTHRAX Charlie Benante y a la voz a un auténtico chiflado llamado Billy Milano que luego tanto daría que hablar con sus queridísimos M.O.D. Si buscas corrección política aquí desde luego no la vas a encontrar. O lo tomas o lo dejas… este disco está plagado de temas bastante ofensivos con un sonido y actitud claramente hardcore/punk/thrash/crossover. En cuanto empieza el disco uno ya empieza a escuchar esos riffs amenazantes y con una “mala leche” inusitada. Está claro que esto no es ANTHRAX ni por asomo. S.O.D. no se andan con tonterías. Están furiosos. Milano no se corta un pelo en decirte que si no hablas inglés, muérete. ¿Ofensivo? Y tanto. Pero este grupo quiere provocar una reacción en ti. Así que si te ofende… bien. Y si no… ¡pues también!

Los temas van justo al grano y no suelen pasar los dos minutos como mucho. Benante está en su línea habitual… absolutamente genial y más “suelto” que con ANTHRAX con los que tiene que ajustarse a las estructuras un poco más rigidas del thrash/power metal que tocaban por aquella época. Lilker e Ian sin sorpresas… o sea geniales y en cuanto a Billy… pues yo diría que quizás es el mejor disco que jamás haya grabado, ya sea con S.O.D. o con su propio grupo M.O.D. (aka Method of Destruction). Sus alaridos hardcorianos dan de veras la impresión de cabreo y enfado, escupiendo pura verborrea para eso mismo, para ser molesto y provocar una reacción.

La placa dura poco menos de 30 minutos pero aun así nos encontramos con una variedad apreciable en la que nos encontramos con todo tipo del riffs y tempos. La producción es tirando a simple pero muy efectiva. ¡Recuerdo haber leído en algún sitio que este disco fue producido en tres días! Si lo tenemos en cuenta esto es el paraíso tú. De todas formas… ¿quién diablos se va a poner a escuchar un disco de crossover de mediados de los ochenta para escuchar una producción cristalina? ¡Mandaría huevos, digo yo!

Entre los primeros temas nos encontramos con algunos de sus clásicos indiscutibles como “March of the S.O.D.” que es más bien un himno, o “Sargent D and the S.O.D.” o la mismísima “Kill Yourself”. Otros temas a destacar son ese himno a los moshers llamado “Milano Mosh” seguido por el title track.

Quizás hay algún tema más bien de relleno como “Pussy Whipped” or “Fuck the Middle East” (vaya título ofensivo) pero bueno… todo queda perdonado cuando escuchamos la genial “The Ballad of Jimy Hendrix” (siete segun-

dos con la letra “… he’s dead!”).

De alguna forma “Speak English or Die” combina todos los elementos poco ortodoxos del movimiento crossover/thrash. A su vez nos teletransporta a aquellos tiempos en los que los músicos de metal no se tomaban demasiado en serio. Se trata de un álbum sobre todo divertido de escuchar aunque dentro de su estilo no es comparable en cuanto a calidad a por ejemplo “How Will I Laugh Tomorrow” (SUICIDAL TENDENCIES), “Crossover” (D.R.I.) o “You Got It” (GANG GREEN). También hay que decir que con esa formación siempre fue difícil no acaparar atención por lo que quizás siempre se les sobrevaloró un poco. En definitiva, un disco pionero en su estilo y por lo tanto históricamente importante, divertido y que hay que escuchar con una mente muy abierta.

WE MOSH, until we die WE MOSH, until you fry You think that you can try But can you do… The Milano Mosh??

DANIEL GALLAR |

8.5

UNLEASHED (SWE)

WHERE NO LIFE DWELLS CENTURY MEDIA RECORDS, 1991 Una vez leí un informe histórico que documentaba exactamente por qué Nihilist se convirtió en ENTOMBED. Aparentemente, los chicos en NIHILIST no estaban dispuestos a cambiar su horror y su contenido lírico con temas sangrientos por cuentos de vikingos y mitología nórdica que Johnny Hedlund había intentado incorporar. Y así, el grupo “se disolvió” sólo para reunirse sin Hedlund bajo el nombre de ENTOMBED y eso llevó a algunos registros brutales y explosivos a principios de los 90.

Pero estoy divagando, esta crítica no evaluará un registro de ENTOMBED, sino el lanzamiento de debut del implacable UNLEASHED. “Where No Life Dwells”, fue grabado en Alemania mientras que los otros cuatro miembros del death metal sueco, GRAVE, ENTOMBED y DISMEMBER, estaban grabando su primer,

segundo y primer disco respectivamente en Studio Sunlight. Esto queda inmediatamente claro tan pronto como se nos permite digerir el sonido del álbum, recibimos un juego de batería plano, directo que emula las batallas de una era despiadada, más allá de los guturales toscos de Hedlund, así como de unas guitarras sorprendentemente limpias pero increíblemente bajas.

Las pistas en sí mismas son agradables y este es uno de esos discos que puedes escuchar de principio a fin sin que se te hagan repetitivos o con una sensación de “relleno” abismal. Los riffs de trémolo son simplemente adictivos y están excesivamente desarrollados dentro de cada pista. El tema que abre y el cerrador encajan perfectamente y son como un buen libro para los amantes de lo que es un álbum de Death Metal Sueco de alto rango, que se destaca entre muchos otros que simplemente intentaron imitar el sonido de los otros tres grandes.

La excelencia es imposible de discutir cuando lidias con espeluznantes números como “Dead Forever”, “For They Shall Be Slain” o “If They Had Eyes”, pero claro, es que es darse de bruces con jodidos himnos como “The Dark One” y no os digo ya la sangrante “Before the Creation of Time” y su riff descoyunta-almas de inicio y es que aquí no se puede estar hablando de nada más que de una obra maestra del género.

No quisiera dejarme nada en el tintero y precisamente en ese sentido, debe uno apuntar como muy posiblemente las letras de UNLEASHED no son exactamente su fuerte que digamos. Correctas sin más y punto. Mucha temática tolkeniana y también vikinga, pero poco elaborada después de todo. No obstante, la extrema frialdad de la música, añadida a su sobrenatural agresividad, es tan, pero tan desaforada que difícilmente podría ser ignorada por nadie que sinceramente guste de esta maravillosa música llamada Death Metal.

RUDY PERTU |

8.5

banda sonó sólida y compacta, la dramática presencia escénica e interpretación de Patricia Andrade acapararon buena parte de los flashes y la atención. Una banda que, con el apoyo de Season of Mist y la agencia de booking NMC detrás puede llegar a muchos sitios en el futuro. Ojalá podamos verles pronto con su show completo… No les perdáis ojo.

Setlist Sinistro: Partida – Reliquia – Abismo – Cidade (Parte II) Los que ya están pegando ese salto y llegando cada vez a más y más gente son los americanos PALLBEARER . Amparados por el gigante Nuclear Blast para la edición de su último redondo “Heartless”, la indudable calidad de sus trabajos de estudio tiene su réplica sobre las tablas. Con el que fácilmente fue el mejor sonido de la noche y una ejecución cuidadísima, Pallbearer desgranaron imparablemente un set de cuatro temas y 45 minutos de su denso pero melódico doom metal.

Oscuro pero accesible, difunto pero luminoso, los de Arkansas tienen una extraña habilidad para sonar curiosamente pegadizos para ser una banda de doom. Sonaron “Worlds apart” y “Foundations” de su genial segundo disco “Foundations of burden” así como “Dancing in madness” y “Thorns” de su última obra. La sala iba cogiendo la temperatura y el ambiente que se le espera a un concierto de metal, y pese a que tres cuartos de horas nos supieron a poco, para muchos fueron los triunfadores de la velada.

Setlist Pallbearer: Worlds Apart – Dancing in Madness – Thorns – Foundations A las nueve y media en punto y con una sala que presentaba bastantes zonas “calvas” en cuanto a público, tomaban el escenario de Santana 27 los cabezas de cartel. Se puede decir que, pese a que casi siempre han rayado a un buen nivel en cuanto a lanzamientos, PARADISE LOST están viviendo una segunda juventud a nivel discográfico en los últimos años con la vuelta a sus raíces doom metal que suponen los más recientes trabajos del quinteto. Sin embargo, sus actuaciones en directo siempre han sido imprevisibles y tirando a irregulares, dependiendo éstas del estado de ánimo y forma vocal de su frontman y vocalista Nick Holmes. Tras haberle visto ofrecer conciertos buenos, regulares, notables y pésimos, había un poco de incertidumbre acerca de si lo de esta noche iba a ser de cal o de arena.

Lo cierto es que las dos últimas veces que les vi rayaron a un buen nivel (en 2015 presentando “The plague within” y en Roadburn 2016 tocando el “Gothic” al completo), por lo que, pese a las dudas, tampoco había excesiva razón para no ser relativamente optimistas acerca de lo que nos depararía esa noche.

PARADISE LOST - PALLBEARER - SINISTRO SALA SANTANA 27, 25.10.2017 BILBAO (ROUTE RESURRECTION) TEXTO: JOSÉ MORA ÁLVAREZ | FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ

Llegó el otoño. Se acabó el periodo estival, el buen tiempo, las cervezas en las terracitas, las escapadas a destinos turísticos ultramasificados, los días largos, las fiestas en incontables festivales… El verano da paso al gris otoño en el que la rutina, la caída de las hojas, la lluvia, el estrés y el habitual choque con la realidad nos golpea anualmente. Sin embargo, entre tanta penuria siempre hay un rayo de luz.

Octubre es tradicionalmente mes de muchas y buenas giras, y este año, en una coyuntura en la que cada vez las bandas dependen más y más de sus ingresos por actuaciones en directo al no vender ser capaces de venderle discos ni a sus familiares, no iba a ser excepción. En estas fechas, los fans de los sonidos más oscuros tenían unas agendas muy ajetreadas, ya que en solo cuestión de semanas hemos visto o veremos como un buen puñado de nombres se amontonaron en los principales escenarios de nuestra geografía: Conan + Monolord, Alcest + Anathema, Mayhem, Der Weg Einer Freiheit + Regarde Les Hommes Tomber, Satyricon + Suicidal Angels, Today is the day, Moonspell, Kadavar + Mantar + Death Alley… la lista está tremendamente bien nutrida, y da lugar a pensar si en este país de fiesta y pandereta hay público suficiente para tanta competencia en directo.

Uno de los tours que no queríamos perdernos por nada era el retorno de los británicos PARADISE LOST a nuestras tierras. Si bien se puede decir que los de Halifax están “bastante vistos” por la península (nos han visitado casi cada gira desde hace ya muchos años), también es cierto que esta vez los acompañantes del tour nos resultaban especialmente atractivos. Los americanos PALLBEARER y los portugueses SINISTRO aportaban muchas razones para que algunos no pudiéramos ni quisiéramos faltar a la cita.

Con puntualidad británica (al estilo de los cabezas de cartel), los lisboetas SINISTRO comenzaban su show a las siete y media de la tarde ante una Santana 27 aún semi vacía. A nivel personal, la propuesta de la banda me parece super original y su último disco “Semente” ha girado en mi tocadiscos de manera reiterada desde su edición el pasado 2016, pero también es cierto que su cruce entre post metal y doom metal en portugués, con la vocalista Patricia Andrade aportando una notable dosis de “art pop” al conjunto, puede resultar un poco demasiado pretenciosa para el metalero medio. Ajenos a ello, el ahora cuarteto (por alguna razón llevaban el bajo pregrabado) no se preocupó demasiado y dio buena cuenta de los 30 minutos de set con los que contaron. “Partida” y “Reliquia” de su último disco sirvieron como carta de presentación, mientras que el tema nuevo “Abismo” (que formará parte de su próximo disco, a la venta en enero del año que viene) terminó de convencer al público que iba entrando con cuentagotas a la sala. “Cidade – Parte II” de su EP “Cidade” sirvió como final para un show corto pero intenso. Mientras que la 54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 47

La banda, capitaneada a nivel musical por el eterno Greg Mackintosh y sus ultra reconocibles melodías, gozó de un gran sonido y una ejecución intachable. Son muchos años sobre las tablas y todos y cada uno de ellos tiene claro su rol y su sitio dentro de la banda y en escena. Con el batería finés Waltteri Väyrynen ya completamente integrado en el grupo, y rellenando a la perfección el enorme hueco dejado por el fenómeno Adrian Erlandsson, Paradise Lost tienen empaque y presencia tanto en sus registros más doom como en los más góticos o melódicos.

Nick Holmes, pese a que en algunas partes limpias le cuesta sonar igual de bien que en los discos clásicos y que se apoya en un puñado de efectos y en algunas dobles voces y coros pregrabados en ciertos temas, digamos que estuvo a un nivel bastante “cumplidor” durante todo el show, viendo lo que podría haber sido. Los guturales, por ejemplo, sonaron convincentes en casi todo momento, y su actitud, partiendo de la base de que su humor inglés no es para todos los públicos y que su indolencia escénica encaja relativamente bien con la propuesta de la banda, fue también bastante aceptable.

El set, muy bien elegido. Como cabía esperar cayeron unas cuantas de su último disco “Medusa” (“From the gallows”, “Gods of ancient”, “Medusa” o “Blood and chaos”), así como un repaso por casi todas las épocas de la banda. Obviamente, cuando sonaron clásicazos como “Enchantment”, “As I die” o “True belief” los decibelios y el nivel de excitación del respetable crecieron como la espuma, pero hubo otras inclusiones inesperadas que también fueron bastante celebradas, como “The enemy” de su álbum homónimo del 2005 o la concesión “pop” (en propias palabras de Nick Holmes) que supuso “Erased”. Los temas de los últimos años como la densa “Beneath broken earth”, la ya casi clásica “Faith divides us, death unites us” o “Tragic Idol” no desentonaron lo más mínimo en el repertorio de la banda. Mención especial para los bises, con el nuevo clásico “No hope in sight” para abrirlos, el single del último disco “The longest Winter” para continuar, y la mítica “The last time” de su genial “Draconian times” de 1995 para cerrar el set por todo lo alto. En total, 16 temas y unos 85 minutos de concierto que, si bien no va a ser recordado durante años, dejó en líneas generales un buen sabor de boca entre los fans de Paradise Lost.

Setlist Paradise Lost: From the Gallows – Tragic Idol – The Enemy – Erased – Gods of Ancient – Enchantment – Medusa – An Eternity of Lies – Faith Divides Us Death Unites Us – Blood and Chaos – As I Die – Beneath Broken Earth – True Belief // No Hope in Sight – The Longest Winter – The Last Time Una pena que la Santana 27 se quedara enorme para las cerca de 300 almas que quisieron disfrutar del show. Se podría decir que hubo bastantes condicionantes negativos… fin de mes, concierto en día laborable, coincidencia con otras giras atractivas, banda relativamente vista en los últimos años… pero cada vez nos es más claro que, salvo contadas excepciones, el formato festival ha engullido al concierto de sala, y en una coyuntura cada vez más competitiva y complicada en la industria musical, cada vez son más las giras que vemos naufragar en cuanto a asistencia y apoyo del público. Sin ser una entrada extremadamente floja, sí creo que la calidad, historia y proyección de las bandas habría merecido algo más de audiencia. De lo que no cabe duda es de que los que estuvimos presentes quedamos en líneas generales bastante satisfechos.

PARADISE LOST

PARADISE LOST

PALLBEARER

PALLBEARER

SINISTRO

SINISTRO

CATORCE Que puedo decir del trío formado por Jaime, Semi y Luisma que no haya dicho ya. CATORCE, es una banda de Sevilla que realizan un rock emocional, donde sus letras y su feeling en directo te atrapará desde el primer momento. Venían presentando su último trabajo, “Agua. Naufragio. Equilibrio.”, el cual sonó mejor que nunca y esta es ya la tercera vez que he podido verles en directo. Con un Jaime desatado en las voces, sonaban los acordes de “Océana”, con un final desgarrador, dando paso a “Farsalia” y su contundente inicio, donde el bajo de Semi ensordecía y Luisma en segundo plano aporreaba la percusión con más fuerza que nunca. Y es que sus canciones te hacen entrar en un éxtasis distinto, repletas de un feelings que aunque los desconozcas se hacen parte de ti desde la primera escucha, (palabras que repetían los asistentes del festival).

Personalmente, “Nuevacosta” es uno de mis temas preferidos y el cual arrancó a gran parte de los asistentes a bailar y corear el estribillo, antes de llegar a otro de los puntos culmen de su actuación aprovechando que estaba su “cuarto” miembro por la sala, Kantz (cantante de TENPEL y del proyecto conjunto DE LA CUNA A LA TUMBA), para dar rienda suelta a “Naves En Llamas”, de su anterior trabajo Atlas; todo un lujo escucharlos juntos. “La Herida”, nos acercaba al final a ritmo de rock en uno de sus temas más poderosos y contundentes y otro de mis preferidos. Una experiencia que muchos no olvidaran y que si tienes oportunidad de verles no debes desperdiciar.

SETLIST: 1. Océana, 2. Farsalia, 3. Nuevacosta, 4. Einstein-Rosen, 5. La Ingravidez, 6.

Naves en Llamas, 7. La Herida, 8. El Tiempo Del Fuego.

TENPEL

ASTRAL FEST 2017 SALA EVENTUAL, 28.10.2017 MÁLAGA

Uno de los momentos que esperaba de la noche era la actuación de los madrileños TENPEL, tras estar varios años fuera de los escenarios, volvían presentando su nuevo trabajo “Culto A Mi” por primera vez en un escenario y la primera impresión fue de lujo, aumentando las expectativas creadas con su nuevo trabajo de estudio. Al polifacético, Kantz ya lo había visto en directo con DE LA CUNA A LA TUMBA y con DELOBOS, pero era la primera vez que lo hacía con su grupo de siempre TENPEL, el cual escuchaba desde mi adolescencia.

De hecho el tema que inicia este trabajo, “Funeral Celeste”, dio el pistoletazo de salida a su directo, con un Kantz arrodillado mientras el tema iba desgranándose lentamente y demostrando las ganas que tenían de subirse juntos a un escenario, con un Raúl Fernández sobresaliente en la guitarra, un bajo muy expresivo de la mano de Rubén Ortiz (bajista de los extintos FREAKMIND) que suplió a Alejandro Sánchez que no pudo desplazarse, así como Jacobo Caballero en la guitarra y Juan Cano en la batería. “Demasiado Ruido”, siguió con la fiesta sobre el escenario y debajo del donde el público de las primeras filas no paraba de animar y bailar. Tras “Felices Inadaptados”, el concierto iba entrando en calor y con “Manual De Autoayuda”, llegó a su culmen, un tema que será su buque insignia en la mayoría de sus directos, al igual que “Deplata”, donde Kantz dejaba unos gritos rasgados que aumentaban la contundencia del tema, conquistándote con unas estrofas pegadizas donde las guitarras y la lirica se entremezclaban a la perfección, y un estribillo que reflejaba su pasión.

TEXTO: JUAN ANGEL MARTOS | FOTOS: JORGE DE LA CRUZ

Esta era mi primera visita una sala grande en Málaga, en concreto a la Sala Eventual, para asistir a una nueva edición del Astral Fest, organizado por Devilstone Producciones y el propio festival, el cual albergaba un cartelazo de lujo contando con grupos de la talla de TRUCKFIGHTERS, TENPEL, JARDIN DE LA CROIX, ELEPHANT RIDERS, CATORCE Y DIRTY ARMY. Todo ello contando con una sala de gran capacidad, fácil acceso y aparcamiento, que lo corroboraron las cerca de 400 personas que allí se dieron cita.

Lo primero que he de decir es que a nivel organizativo estuvo de lujo, salvaguardando la hora de retraso con la que empezó, pero esta fue por motivos ajenos a los mismos, tanto a la hora de la entrada, los cambios de backline, el puesto de hot dogs interior…, todo salió a pedir de boca, incluso la gente del stand de Jaggermeister por amenizar los descansos con sus tradicionales chupitos probeta. Lo segundo, es el gran sonido del que pudimos disfrutar y gran culpa de ello la tiene Fran Corpas que supo manejar con cuidado y talento la nueva mesa de sonido, en su día de estreno, creando uno de los mejores sonidos de los que he podido disfrutar últimamente en salas.

Por otro lado, antes de empezar con las actuaciones, he de mencionar que pocas veces me ha ocurrido, pero destacar un cabeza de cartel ante tanto talento es casi imposible, pues todo y cada uno de los grupos asistentes lo dieron todo en el escenario y con una calidad increíble que hizo que este 28 de Octubre, solo ganará la música en Málaga.

DIRTY ARMY Uno de los grupos locales, DIRTY ARMY, dio el pistoletazo de salida con su stoner rock psicodélico en una actuación que fue de menos a más y que acabó por faltarle una media hora más de concierto. Tras la inicial y onírica “The Road”, los compases de “Die Wolf” nos situaban en ambiente y su desparpajo sobre las tablas iba en aumento a cada paso que daban, recordándome a DEFTONES en estos primeros compases pero con un toque más rockero. Sus ritmos hipnoticos iban apoderándose de los asistentes, hasta que presentaron uno de sus temas nuevos, “Nothing To Say”, mucho más stoner y más psicodélico, con un donde el ritmo de la guitarra solista de Alejandro Castilla ponía un toque de distinción en la estructura musical, perfectamente acompañado por Javi Mauriño en la otra guitarra y la voz, así como un bajo electrizante a cargo de Alvaro Olmo y una percusión incisiva de Jesús Moreno. Uno de los temas más destacados de su actuación, que siguió con “Black Sea” o el temazo “What Do You Mean”. Cuando estaban en su punto álgido, soltaron uno de mis cortes preferidos de su trabajo homónimo, “Limitations”, soltando todo lo que tenían en el escenario y transmitiéndoselo al público asistente que no paro de bailar y moverse. Un punto y final por todo lo alto.

SETLIST: 1. The road 2. Die wolf 3. Nothing to say 4. Black sea 5. What do you mean 6.

Qädr 7. Limitations

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SETLIST: 1. Funeral Celeste, 2. Ohm, 3. Karma, 4. Lobo, 5. Manual De Autoayuda, 6.

Espigadores, 7. Pasajeros, 8. Un Año, 9. Deplata, 10. Pegaso.

ELEPHANT RIDERS Llegaba el turno ahora de los stoner malagueños ELEPHANT RIDERS, que aunque centraron su setlist en su más reciente trabajo, Slaves Of The New Age, nos dejaron un repaso a su carrera musical, tocando de su debut Supernova y del Ep Challenger. Antes del concierto tuve unas palabras con su vocalista y guitarra Jose Carlos sobre su estilo y diferencia entre los discos y directos y tengo que darle toda la razón: sus directos son mucho más aplastantes y graves que sus trabajos, los cuales los he disfrutados de igual forma.

“Dressed In Black”, dio el pistoletazo de salida, presentándonos su propuesta, guitarras graves y rockeras por Jose Carlos e Ignacio Córdoba, un bajo muy presente de la mano de Juan González y una batería que hacia el resto por Aggelidis Dimitris. A todo esto hay que sumarle una poderosa voz de José Carlos, que le da ese toque macarra y de rock alternativo diferente al resto. De este primer trabajo también cayeron temas como “Escape From Planet Earth”, “Supernova”, con un aire más rockero pero la cual trasladaron a la perfección a su directo, la hipnotica “Vultures” o la alternativa “Electric Shaman” sonaron brutales.

Ya centrados en su último trabajo, destacar el sonido del mismo, sonó “Ubersmensch”, con unos ritmos incisivos y un gran aspecto vocal, así como una de mis preferidas del concierto, “Slaves Of The New Ages”, con sus silencios y su estribillo pegadizo y stoner puro, donde ver ese toque de grunge noventero que inunda toda su música. Un gran concierto y directazo.

SETLIST: 1. Dressed in black, 2.Ubersmensch, 3.Vultures, 4.Electric shaman, 5.Hyenas, 6.Challenger, 7. Slave of the new age, 8.Supenova, 9. End of the road, 10.Escape from planet earth JARDIN DE LA CROIX Este año, en el pasado Resurrection Fest, pude asistir al espectáculo que profesan en el escenario los inconmensurables ANIMALS AS LEADERS, pero aquí en España, tenemos a un grupo que no tiene nada que envidiarle, ellos son JARDIN DE LA CROIX, a los cuales descubrí con su anterior trabajo 187 Steps To Cross The Universe, dedicado a la figura de Nicola Tesla. Actualmente están de gira por la Península presentando su más reciente obra, Circadia, una maravilla para gozar tanto musical como visualmente.

El cuarteto madrileño formado por Ander Carballo y Pablo Rodríguez en las guitarras, Nacho Hernández en el bajo e Israel Arias en la percusión, desplegaron su magia y su técnica antes de la traca final. Un grupo instrumental que derrocha desparpajo, sentimientos y actitud sobre las tablas y que se ubicó entre dos apuestas de stoner rock muy

contundentes, solventando la papeleta con mucha clase, dejando a los asistentes boquiabiertos con su directo; eso sí muchos de ellos se afincaron al fondo de la sala para descansar mientras se dejaban imbuir por la musicalidad del conjunto, incluso hubo gente que se quedó fuera.

Un concierto bien planteado, corto pero intenso, interpretando sus cortes más directos como “Seventeen Years To Hatch An Invasion” o “Trails From Alaska”, dejándonos también la pureza y la brillantez de “Green Architects”, con un sonido perfecto y una interpretación bestial, sin parar de moverse en el escenario y transmitiendo su mágico concepto a los asistentes.

TRUCKFIGHTERS Llego uno de los momentos estelares de la velada, TRUCKFIGHTERS subían al escenario. Y es que los pude ver en el Resurrection Fest, pero sabiendo que venían a Málaga pospuse este concierto para poder disfrutarlo en la ciudad andaluza y vaya bolazo dieron estos suecos. Niklas “Dango” Källgren, Oskar “Ozo” Cedermalm y Oscar “Pezo” Johansson, se dejaron la piel sobre las tablas, con una actitud muy cercana al público en todo momento y una energía derrochadora, que con solo verla agotaba, Dango, se transformaba en el Angus Young del stoner, sin parar de animar, de disfrutar y brincar por todo el escenario, incluso se bajo al foso con el público.

En lo musical, sonó muy redondo, dejándonos un repaso de todos los grandes éxitos de su carrera musical. “Mind Control”, nos dejaba un regusto y comenzaba a mover a to-

dos los asistentes, para demolernos con “Atomic” y “Monte Gargano” nos dejaba esos toques de psicodelia que tanto engancha, siendo una de mis temas preferidos tanto en directo como en estudio, mientras toda la gente bailaba, se creaba mosh pit, incluso alguno de los asistentes se elevaba sobre la multitud, el ambiente era más que festivo.

“Calm Before The Storm”, dejaba paso a un momento más íntimo con su primera parte, pero que rápidamente rompía ese silencio para explotar los graves de la sala, al igual que “The One”, ambas de su último trabajo.

“In Search Of (The)”, transformo la sala en un bloque de seres humanos que bailaban sin cesar con sus toques iniciales y “Warhead”, continuaba con sus ritmos oscuros y frenéticos. Así como no pudo faltar un cierre por todo lo alto con “Desert Cruiser”, otro de los buques insignia de los suecos. Un bolo que disfrutamos de principio a fin y que cerraba una magnifica edición del Astral Fest por todo lo alto. Si tienes la oportunidad de verles no lo pienses y disfruta.

RESUMEN Larga vida al Astral Fest y enhorabuena a toda la organización y los que hicieron posible que este concierto se llevara a cabo, desde la muchacha del merchandising que se dio un curro tremendo, hasta Jorge Fretes, una de las cabezas pensantes de este evento, pasando por la misma sal, los técnicos, los djs (Dany) que amenizaban con temazos los intercambios… y como no, un público que se porto de maravilla disfrutando a cada segundo de este pedazo festival que debería de ser un fijo en nuestras agendas.

DIRTY ARMY

CATORCE

ELEPHANT RIDERS

TENPEL

JARDIN DE LA CROIX

TRUCKFIGHTERS