Necromance digital magazine 49 by Necromance Magazine

STAFF Y REDACCIÓN: DIRECTOR: David Déniz Plaza

NÚMERO 49

EDITOR Y REDACCIÓN: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza PUBLICIDAD: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro Castilla Medina Álvaro García Benito Carlos Bermejo Daniel Gallar Daniel Ureña Cruz David Ibañez Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jesús QC Juan Angel Martos Lluís García Sola Luis Martínez Mark Berserk Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Titus Ferrer Belles Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: Jorge De La Cruz Rubén Montejo FOTO DE PORTADA: Juggernaut

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

digitalmag@necromance.eu

Publicidad advert@necromance.eu WEB: www.necromance.eu | FACEBOOK: www.facebook.com/Necromancedigitalmag

16 ENTREVISTAS 10

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SECCIONES REGULARES 04 05 08 36 72 76

ESTERTOR (ESP) WHEN BRAVES REBORN (ESP) ARRAYAN PATH (CYP) GENUS ORDINIS DEI (ITA) JUGGERNAUT (ESP) HARMPIT (ESP) MARTHYRIUM (ESP) MASS BURIAL (ESP) DARKFALL (AUT) THE HAUNTED (SWE) HEIR (FRA) DANNY TREJO (ITA) NORUNDA (ESP) KNIVES (ESP) DEAF AUTUMN (ITA) ATARAXY (ESP) THE DESCENT (ESP)

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS CRÓNICAS LIVE

NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 22

Escúchalo y descárgalo de forma gratuita en necromancerecords.bandcamp.com

ESTERTOR (ESP)

DARKFALL (AUT)

NECROMANTIK

RIDE THROUGH THE SKY

“Burning in Morningside” CD 2017 World War Now Productions Facebook banda: estertorthrash Facebook compañía: worldwarnowrecords

“At The End Of Time” CD 2017 Black Sunset / MDD Records Facebook banda: DarkfallMetal Facebook compañía: MDDShop

WHEN BRAVES REBORN (ESP)

LET THEM FALL (ITA)

LETTER

MIDGARD

“Above Us” CD EP 2017 Autoeditado

“Wolftales” CD 2018 Antigony Records

Facebook banda: whenbravesreborn

Facebook banda: letthemfallband Facebook compañía: antigonyrecords

ARRAYAN PATH (CYP)

DEAF AUTUMN (ITA)

SO IT SHALL BE WRITTEN

A THOUSAND BROKEN HEARTS

“Dawn of Aquarius” CD 2017 Pitch Black Records Facebook banda: arrayanpath Facebook compañía: pitchblackrecords

“The Shape” CD 2018 This Is Core Records Facebook banda: deafautumnband Facebook compañía: thisiscoremusic

GENUS ORDINIS DEI (ITA)

DANNY TREJO (ITA)

COLD WATER

NUCLEAR HOLOCAUST

“Great Olden Dinasty” CD 2017 Eclipse Records Facebook banda: genusordinisdei Facebook compañía: eclipserecords

“Antoher Trejo’s Night” CD 2017 Indelirium Records Facebook banda: dannytrejohc Facebook compañía: indeliriumrecords

JUGGERNAUT (ESP)

KNIVES (ESP)

BEYOND THUNDERDOME

DEATH DEATH DEATH

“Out of the ashes” CD 2017 Art Gates Records Facebook banda: juggernautmetalband Facebook compañía: ArtGatesRecords

“Superiorem status Spiritualitatis” CD EP 2017 Autoeditado Facebook banda: KNIVESOFFICIAL

HARMPIT (ESP)

THE DESCENT (ESP)

WRISTBUSTERS!

OVERCOME

“Psychowarriors of Jupiter” CD 2018 Spleen and Clerch Productions Facebook banda: Harmpitmetal Cia: Spleen-and-Clerch-productions-313374169170478

“The Coven of rats” CD 2016 Suspiria Records Facebook banda: TheDescentofficial Facebook compañía: SuspiriaRecs

MASS BURIAL (ESP) I MUST REMAIN AWAKE

“Breeding Plagues” CD 2017 Immortal Souls Productions Facebook banda: Mass-Burial-115395335235420 Facebook compañía: ImmortalSoulsProductions

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

ESTERTOR Los thrashers catalanes ESTERTOR son actualidad tras la grabación de su larga duración debut, que salió al mercado el pasado mes de noviembre, por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas. En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas? Hola Carlos, gracias a ti por ofrecernos tu tiempo para esta entrevista. Será un placer someterse a este interrogatorio por nuestra parte, además vamos a contestar Estertor al completo. La entrevista será respondida por Des. Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se formó ESTERTOR y su cuál es su recorrido a día de hoy? Aún que su andadura es anterior podríamos decir que el grupo se forma oficialmente en el 2016. El grupo lo formamos viejos conocidos de la escena de Barcelona. Enrique, batería (Suicidal Brain) Des, guitarra (Falç), Oscar, guitarra (Critical), Shogoth, bajo (Ered), Edu, voz (Onirophagus) nos decidimos juntar para crear música rápida y agresiva muy influenciada por el Thrash Metal de los ’80. Nuestra andadura hasta la fecha han sido tres conciertos, una demo y nuestro álbum debut ‘Buried in Morningside’ Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público? El disco ha salido a mediados de octubre y aun es pronto para hacer una valoración completa de su acogida. Pero por ahora tanto de comentarios de público y alguna review por parte de medios esta siendo muy positiva. Para su edición habéis fichado por el sello canadiense World War Now Records, ¿Cómo surgió esa posibilidad? Nuestra primera idea y de hecho así fué decidimos que nos autoeditariamos ‘Buried…’ en formato ‘digipack’ para darnos a conocer. El disco como he mencionado antes salió en Octubre y ese mismo més World War Now Records se puso en contacto con nosotros para ofrecernos re-editarlo en formato ‘jewel case’ para lanzarlo mundialmente el mes de noviembre, por lo que no dudamos en firmar por ellos. ¿Dónde ha sido grabado “Buried in Moringside”? ¿Es-

táis contentos con el resultado obtenido? ‘Buried…’ ha sido grabado y masterizado en los Oxid Studios. A ellos los conocemos de hace tiempo ya que están relacionados directamente con Falç, el grupo de nuestro guitarra y creíamos que como primera experiencia de grabación como ESTERTOR nos iba a resultar muy fácil y cómodo dada la amistad que tenemos con ellos y el buen rollo existente. Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…? En lo referente a la composición, empezamos con riffs que van sacando los guitarras y a partir de esos riffs, vamos configurando la estructura de la canción. Básicamente, todos participamos tanto en composición como en arreglos y armonías. En el apartado de letras, es nuestro cantante quién se hace cargo tanto de las líneas vocales como de escribirlas. Después de oír el disco y observar tantas influencias distintas dentro del Thrash Metal en el mismo ¿Qué bandas son referencia para vosotros? En nuestra formación tenemos la suerte de escuchar dentro del Metal diversos estilos. Desde el Heavy Metal más clásico hasta el Death Metal más pesado y underground. Todo ello influye en nuestro sonido y nuestras composiciones, pero es evidente que de donde bebemos más en ESTERTOR (a parte de cerveza) es el Thrash de los ’80. Nuestras influencias y gustos son tanto del Thrash europeo, concretamente el alemán como por ejemplo SODOM, KREATOR, DESTRUCTION, PROTECTOR, VIOLENT FORCE, etc como del americano y canadiense, véase unos SLAYER, TESTAMENT, POSSESSED, ANIHILATOR, INFERNÄL MÄJESTY, RAZOR,.. Con respecto al disco, ¿Dónde lo podremos adquirir? ¿Está disponible en formato físico y en plataformas digitales? ‘Buried…’ ya hace unos meses que esta disponible en formato físico, tanto en ‘digipack’ como en ‘jewel case’. En formato digital por ahora tenemos un bandcamp en el cual hay dos temas. En breve también estará disponible en este formato. El disco lo podéis adquirir directamente a nosotros, a traves de estertor.

“Todo ello influye en nuestro sonido y nuestras composiciones, pero es evidente que de donde bebemos más en ESTERTOR (a parte de cerveza) es el Thrash de los ’80.” 10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

official@gmail.com, en la propia web de la discográfica www. worldwarnowrecords.com o en diferentes distribuidoras online. En algunas semanas nos gustaría también que estuviera disponible en alguna tienda física de Barcelona, todo se verá. El pasado mes de octubre presentasteis el disco en Barcelona y Madrid, ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar? Cierto, el mes de octubre tuvimos la oportunidad de presentar disco en ambas ciudades. Por el momento tenemos algunas fechas en el aire pero aún no hay nada confirmado, por lo que por ahora no podemos anunciar ninguna fecha concreta. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos? Intensidad, rapidez, violencia, solos y thrash old school como un puñetazo en la cara!!!!!! ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España? Comparada con hace unos años la vemos bastante bien. Es cierto que comparadas con otras escenas de Europa aun llevamos mucho retraso, pero es cierto que están saliendo grupos underground muy interesantes y con un nivel muy a la par con bandas de otras escenas. Muchos grupos nacionales están llamando la atención de otros países y haciéndose un hueco en sus escenas. Lo que si es cierto que aun notamos cierta falta de apoyo de los metalheads nacionales a las bandas que van surgiendo y también el notorio cierre de salas asequibles en las ciudades para fortalecer un circuito de directos que ayuden a que todo esto se consolide. Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis. Nos hemos divertido mucho con la entrevista, cosa que es de agradecer y decirle a la gente, que hay muchísimas bandas interesantes en el underground de este país y el que la escena siga, es una cuestión de apoyo, desde las webs como vosotros que promocionáis y apoyáis, hasta los propios seguidores del metal en general. Muchas gracias Necromance!!!!!!!!! Por Carlos Bermejo

ESTERTOR BURIED IN MORNINGSIDE World War Now, CD 2017 Thrash Metal

WHEN BRAVES REBORN tiempo en aprendizaje y ese dinero en equipo para poder autoproducir nuestra música. Así que con poco más que una tarjeta de sonido, unos altavoces, un armario acondicionado construido por Miguel y varios plugins de audio, hemos conseguido producir nuestra música. Y pretendemos continuar en esta línea para futuros trabajos.

WHEN BRAVES REBORN han lanzado al mercado su segundo EP, bajo el título “Above Us” y hemos querido entrevistarlos para saber un poco más sobre ellos, su nuevo trabajo y que planes tienen para el futuro. En primer lugar, daros las gracias por dedicarnos un momento y contestar nuestras preguntas, ¿Cómo surgió la idea de montar el grupo? ¿Quiénes lo formáis? Muchas gracias a vosotros por contar con la banda para ello y darnos visibilidad a los que empezamos. En verdad los primeros integrantes o bien ya formaban parte de un grupo, o bien lo habían tenido en el pasado reciente. El punto en común era que esas bandas habían sido un fracaso o simplemente no crecían mas allá de tocar por mera diversión. La falta de dedicación y profesionalidad de esos proyectos hicieron que Miguel Ángel Díaz y Javier Carceller salieran de los mismos para dedicarse a algo mucho más ambicioso. A lo largo de estos años se fue marchando y entrando gente hasta quedar los que hemos dado forma a nuestro último trabajo, que somos Miguel Diaz a la voz, Javier Carceller y Harry Romero a las guitarras y Primi Rovira a la batería. ¿Por qué WHEN BRAVES REBORN? ¿De dónde viene el nombre? Cuando los valientes renacen, lo dice todo y nos representa a la perfección. Nos consideramos gente que no se rinde y apuesta por el trabajo duro para alcanzar sus sueños, aunque vengamos de fracasar, resurgimos para plantar batalla una vez más. Aunque no seamos conocidos ahora o en futuro, seguiremos haciendo esto porque realmente es lo que nos llena, no imaginamos la vida sin hacer música. ¿Quién ha realizado el artwork? ¿Cuál es su significado? Está realizado por Jorge Hualde, de Hualde estudio. Lo conocíamos ya que había trabajado con nuestro batera Primi en el marketing de su empresa familiar de turrones. Es una representación visual del concepto del grupo, de resurgir de las cenizas con el sutil anagrama de la banda por medio del Fénix en un entorno de negro azulado y gris, y las brasas alrededor. Un concepto sencillo pero directo y potente. ¿Dónde ha sido grabado, mezclado y masterizado el trabajo? ¿Por quién? Todo el proceso de grabación y producción ha sido realizado por nuestro guitarrista Javier desde su casa. Después de la producción de nuestro primer EP, no estábamos muy contentos con el resultado final y con el proceso de grabación. La razón principal es la que probablemente vivan muchos grupos underground al pisar un estudio, quieres tener más tiempo para dejar todo perfecto, no esperas tener que realizar todo deprisa y corriendo, y muchas veces por presupuesto no se dedica todo el tiempo necesario a los procesos de mezcla y máster. Pero el dinero y los costes juegan un papel en contra para personas normales con un sueldo normal, hace falta mucho dinero para contratar por el tiempo suficiente un estudio profesional y un ingeniero profesional con experiencia en la producción del estilo que se requiere. Ante esta situación Javier lo tenía claro. Decidimos invertir

Después de ver el resultado final del trabajo, ¿Estáis contentos con el resultado o cambiaríais algo? Siempre hay miles de cosas a mejorar y está claro que siempre se trata de buscar la perfección, cosa que por supuesto va a influir en futuros trabajos, sin embargo estamos muy orgullosos de este material a todos los niveles. Tras el esfuerzo y la calidad compositiva que creemos trae el producto estamos muy satisfechos con el resultado, y sobre todo con el hecho de haber sido nosotros mismos quienes lo han cocinado absolutamente todo. ¿Porque habéis decidido presentar un EP de tan solo tres temas? ¿No pensáis que es corto? Desde luego es un EP corto sí. Tras sacar nuestro primer EP en 2014, la banda se rompió por diversas razones, quedando únicamente Miguel y J. Poco después incorporamos a Harry como guitarrista y encontramos a Primi como batería tras una exhausta búsqueda. Actualmente de hecho seguimos sin bajista (si algún bajista que nos lee quiere cubrir la vacante que contacte con nosotros!). Ante este parón de 3 años en los que parecía que la banda había muerto de puertas hacia afuera, pensamos en sacar una trilogía de canciones enlazadas para volver a presentar la banda, y nuestra nueva orientación, que difiere bastante de la idea y las composiciones iniciales. Por otro lado la autoproducción también nos condicionaba en tiempo si añadíamos más temas, y queríamos poder sacar nuestro nuevo material antes de terminar el año. Este es ya vuestro segundo EP, ¿tenéis planes de un editar un LP a corto plazo? Esa es la idea, actualmente las instrumentales del primer LP están ya compuestas y las demos grabadas. Si todo va bien, en unos meses comenzaremos la grabación y la post-producción. Puede que sea un objetivo ambicioso pero quizás podamos hablar de lanzar nuestro primer disco completo antes de 2019! Estaréis deseando presentar el trabajo en directo, ¿nos adelantáis algunas fechas que tengáis ya cerradas para este 2018? Tenemos varias ciudades pensadas para dar conciertos, pero todavía no tenemos fechas confirmadas. Desde luego tenemos muchísimas ganas de subirnos a los escenarios, hemos dado pocos conciertos pero la gente ha disfrutado muchísimo con nuestras canciones, y nosotros los disfrutamos aún más! Así que esperamos poder confirmar las primeras fechas en breves. Vuestro tema “Letter” lo habéis materializado en forma de videoclip, ¿cómo fue la grabación del mismo? ¿Quién se encargó de grabarlo? Contratamos a Jorge Hualde para realizar toda la parte visual,

la portada y el nuevo logo, material gráfico, merchandising y finalmente el videoclip. La grabación fue toda en casa de J., telón negro para las escenas oscuras y la parcela de noche para las escenas con fuego. Reunimos una gran cantidad de ceniza que nos dedicamos a esparcir por todos lados! Y para las escenas finales juntamos varias jardineras que colocamos alrededor de nosotros y le prendimos fuego a todo. Fue muy divertido vernos tocando iluminados por todo el fuego de alrededor! Elegimos ‘Letter’ porque es una canción que habla de superación. De cómo fracasamos en la vida una y otra vez, y de todos los errores que llegamos a cometer. Pero siempre tenemos que levantarnos y superarnos a nosotros mismos. Cuántas veces nos acordamos de nuestro yo pasado, fallando estrepitosamente, y ahí es donde conocemos todo lo que nos gustaría decirnos desde el futuro, todo sobre cómo nos haremos fuertes. ¿Nos recomendáis grupos nacionales que hayan podido influir en vuestro sonido? Quizás nuestras influencias vengan más de fuera, pero sin duda nos encantan grupos como Rise To Fall, Dawn of the Maya, Against The Waves, Hiranya, Individualists, A Blackened Sight, The Thousand Faces… hay mucho talento en España! ¿Cómo veis el panorama del metal nacional? El metal en España en una idea a veces complicada. Probablemente en los últimos años y gracias a la variedad de estilos actuales es verdad que se nota más gente afín, y parece que va creciendo ese número cada día más. También vemos que surgen muchísimas bandas con gran talento, festivales cada vez más grandes, etc… Sin embargo no podemos evitar que la mayoría de la gente sigue y seguirá otros estilos de música más comerciales. ¿Aunque eso es lo que nos hace especiales, no? No hay fans más leales a las bandas que los metaleros. Aun así, creemos firmemente en el talento de las bandas españolas y esperamos que las salas a las que vamos estén cada vez más llenas. Y para finalizar, volver a daros las gracias por contestar estas preguntas, las últimas palabras os las dejo a vosotros para que contéis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que os apetezca. Queremos daros las gracias por hacernos nuestra primera entrevista y compartir nuestro trabajo. Muchas gracias también a toda la gente que nos está descubriendo y apoyando. Esperamos veros a todos las caras en persona en los conciertos de 2018! Nos queda aún mucho WBR por mostraros en directo y en nuestro próximo disco! Queremos recordar además que tenemos una vacante de bajista. Si alguien está interesado, contacta con nosotros sin falta! Por Jorge De La Cruz

WHEN BRAVES REBORN ABOVE US Autoeditado, CD EP 2018 Metalcore

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ARRAYAN PATH De nuevo tenemos en nuestras páginas a los chipriotas ARRAYAN PATH, esta vez con motivo de la salida de “Dawn of Aquarius”, su último trabajo que vio la luz el pasado 17 de noviembre a través de Pitch Black records. De este trabajo y más cosas nos hablan en esta entrevista. Es un placer volver a teneros de nuevo en Necromance Digital Magazine. Para todos aquellos lectores que no estén familiarizados con la banda, ¿podéis hacer una breve introducción? Nicholas: ¡Hola! Somos ARRAYAN PATH desde Chipre. Grabamos nuestra primera demo en 1997 y desde entonces hemos grabado 6 álbumes y 2 demos. ¡Si te gusta el metal con melodía entonces somos tu banda! ¿Como explicarías vuestro sonido a nuevos fans que no os conocen y quieres presentarles a la banda? Socrates: De forma general diría que la música de ARRAYAN PATH es un power metal moderno con el añadido de elementos de metal épico, música clásica, música del Medio Oriente y muchas dosis de melodía y estructuras, sin embargo, no me gusta poner etiquetas en las cosas. La música es algo vivo y que siempre está cambiando y creciendo, al igual que los músicos que la crean. ¿Qué importancia tiene la banda en vuestras vidas y por otro lado, como influye vuestro día a día en la banda? ¿Cuales son vuestras inspiraciones a la hora de componer? Miguel: ¡Hola! la banda realmente la fundó Nicholas ha sido la fuerza motriz de la banda tanto creativa como en la práctica, desde el principio, haciendo todos los contactos y poniendo su “marca” en cada canción. Se encarga de escribir las letras y piensa constantemente en los conceptos y realmente admiro cómo se inspira constantemente en tantas cosas diferentes: nuestra historia, nuestra mitología y también (para este álbum) ha mirado las mitologías de otras culturas. Para Nicholas, la banda realmente es algo de gran importancia y consume mucho tiempo, energía y recursos, pero los resultados siempre valen la pena. En cuanto a mí, me uní a la banda hace unos meses, pero ya estoy tratando de aprovechar al máximo la oportunidad que me ha llegado. ARRAYAN PATH es una banda especial con grandes músicos, y siento que tengo el deber de poner todo mi empeño en ello: es una banda con una fuerte historia y un futuro. ¡Tan pronto

como vi que el puesto de bajista estaba vacante, me puse en contacto con Nicholas para decirle que me interesaba! Tengo un trabajo normal de 9 a 5 (con traje y corbata y todo) que me apoya, pero después de eso soy un músico muy activo que toca en varios proyectos … la música es vida, es como agua o aire, sin ella no puedo vivir; saco ideas para canciones de cualquier parte, cualquier cosa que escuche o simplemente un riff que aparece en mi cabeza en el medio de la noche lo escribo y luego lo escucho nuevamente por la mañana para ver si en realidad es bueno. Se me ocurren ideas mientras practico y pienso ‘guau qué suene genial’ y lo cojo desde allí. La tecnología de hoy en día, en la que puedes grabar cualquier cosa en tu teléfono instantáneamente y luego enviársela a todos al momento, es algo poderoso y que trato de aprovecharla al máximo. La música es comunicación, es un lenguaje y mientras tenga algo que decir, es válido. Así como sientes que necesitas expresar algo al decirlo o decirle a alguien, la música se trata de expresar algo dentro de ti, y esos sentimientos e ideas vienen de todas partes, en nuestra vida cotidiana, de todo lo bueno o malo. Por supuesto, la música que escuchamos y amamos tiene un efecto en lo que producimos con la banda, por lo que escucharás las influencias típicas de metal y rock en lo que creamos. Para Sócrates y Christoforos, como músicos profesionales y profesores de música que son, puedo imaginar que lo hacen de una manera diferente. Trabajan con música todo el día, todos los días, así que tal vez tengan otra forma de inspirarse y ser creativos: es un tema interesante. ¿Como es el proceso creativo en la banda de forma general y de donde viene esa influencia?

Miguel: La mayor parte de las ideas las tiene Nicholas y trabaja en ellas con Sócrates y Kikis (el guitarrista / compositor invitado en “Dawn of Aquarius”). La idea comienza a partir de algunas letras o melodías, que luego se convierten en canciones enteras, tal vez conectadas con ideas que alguno tenía por ahí o tal vez de ideas que surgieron de la idea original. Yo llegué bastante tarde en el proceso de composición, así que solo tuve la oportunidad de contribuir con una canción, pero fue una que escribí hace años y la tenía en mi disco duro hasta que me uní a la banda, y Nicholas me preguntó si tenía alguna idea para las canciones. Se lo mostré,y luego trabajamos para conseguir el tema correcto. Estaba en una banda con un gran teclista, Huseyin, cuyo trabajo admiraba desde hacía años y luego todas estas ideas empezaron a surgir para explotar eso. Es como un buen chef mirando sus ingredientes, y encontrando un tomate realmente bueno o algo así, cogerá ese tomate y hará un plato que explotará las mejores cualidades del mismo. Creo que puedes escuchar en nuestra música las partes habituales de Iron Maiden, Judas Priest, Helloween, Rhapsody y demás bandas. También usamos algunas influencias clásicas que son naturales en una banda que tiene 4 miembros que estudiaron música clásica de una forma u otra, pero nunca algo que parezca forzado, es algo que simplemente surge naturalmente a través de nuestra interpretación y técnica. Nunca pienso conscientemente en escribir algo que suene clásico y ocasionalmente sale por sí solo. Y ahora sobre el nuevo trabajo; me gustó mucho “Chronicles of light” y diría que “Dawn of aquarius” es su digno sucesor ¿Existieron diferencias entre ambos a la hora de componer? Nicholas: Bueno, esta vez el “equipo” que trabajó en los temas fue diferente y las canciones salieron más diversas de lo esperado. Con “Chronicles of light” tratamos de hacer algo más moderno mientras que con “Dawn of aquarius” fuimos nosotros mismos y no intentamos ser algo que no somos realmente y no hubo limitaciones, aunque ojo, realmente amo los dos álbumes. También el equipo de producción fue diferente y trabajamos con Simone Mularoni, un tipo genial y maravilloso ingeniero de sonido.

“...no me gusta poner etiquetas en las cosas. La música es algo vivo y que siempre está cambiando y creciendo, al igual que los músicos que la crean.”

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¿Qué fue lo que más os gustó del proceso de composición de este nuevo trabajo? ¿y de la parte de la grabación? Miguel: Personalmente, me encanta coger una idea y trabajar en ella hasta que me parezca perfecta (o lo más perfecta posible), enviársela a los demás, y luego todos aportan su sello personal, haciendo que sea una parte suya también. Me encantaba ver lo que Stefan hizo con

la canción que había escrito, otro gran músico al que conocía de antes, fue como que vio lo que realmente estaba pensando y luego lo llevó a otro nivel. Siempre quieres a ese tipo de personas en una banda, que miran lo que escribiste, te aportan ideas y te hacen pensar ‘¿Por qué no pensé en eso ?!’ Es una verdadera bendición. En cuanto a la grabación, las guitarras se grabaron en el estudio casero de Kikis, lo que nos permitió mucho tiempo para experimentar y obtener cada nota correctamente. Debido a que las guitarras fueron reamplificadas por el productor, no tuvimos que perder mucho tiempo para obtener el sonido correcto y eso de alguna manera nos dio más libertad. Las voces y bajos fueron grabados en George Eracleous ‘Oneirism Studios. Conozco a George desde que éramos niños y recordar cómo intentábamos (y sobre todo fracasamos) tocar las canciones de Iron Maiden junto al reproductor de CD; es impresionante ver lo lejos que ha llegado como productor y músico con su propio estilo. Sabe sacar lo mejor de ti y está todo el tiempo desarrollando sus técnicas y conocimientos y mejorando equipos. Buscó la mejor forma de sacar lo mejor de Nicholas, e incluso añadió su propia voz brutal al álbum, que es realmente genial de escuchar. También disfruté de cómo me animaron a tocar las partes de bajo como me pareciera mejor, sin tener a alguien que le dijera todo el tiempo, que nota debería tocar.. Me acerqué a la música con respeto, viendo cuál era la idea general y traté de no alejarme demasiado de ella, pero al mismo tiempo tocando algo … diferente. ¡Creo que funcionó!.

¿Cuál es tu tema favorito de este trabajo a nivel personal? ¿Y el más complicado de grabar en el estudio? Socrates: Diría que el tema que da título al disco. Su coro está impulsado por una melodía perfectamente elaborada que magnetiza y eleva el alma al cielo. En cuanto a la dificultad durante la grabación, diría que la mayoría de los temas tienen partes que en alguna etapa de la grabación tuvimos que trabajar cuidadosamente para que quedaran bien. ¿Como crees que habéis evolucionado y crecido desde vuestro primer trabajo en el año 2004? Nicholas: Creo que ahora somos mejores músicos y productores y no hemos permanecido estancados en lo que respecta a la composición de canciones. Dicho esto, seguimos siendo las mismas personas, por lo que algunas partes en todos nuestros álbumes son iguales. ¿Como es vuestra situación en cuanto a directos? ¿Estáis promocionando “Dawn of Aquarius”? Miguel: De hecho tuvimos un show en noviembre en Nicosia como primera presentación con la formación actual, que sirvió como una fiesta de lanzamiento. Tenemos otro concierto en Larnaca en febrero, y luego un concierto en Atenas que estamos deseando que llegue. Después de eso, podríamos tener algunos festivales próximos pero nuestros propios shows son lo principal. ¡Queremos reunirnos con la mayor cantidad posible de nuestros fans! De forma personal, ¿Como ha sido el año musical

2017 para tí? ?Algún disco al que debamos prestar atención? Nicholas: Mi álbum del año fue: THRESHOLD ‘Legends of the Shires ‘, es la perfección absoluta de principio a fin. ¡Tienes que escucharlo! ¿Algunos planes ya para el 2018? Nicholas: Sí, por el momento estamos grabando nuestro próximo álbum y, al mismo tiempo, estamos planificando nuestra agenda para promocionar ‘Dawn of Aquarius’. ¡Así que esperad mucho de ARRAYAN PATH! ¿Algo que añadir para finalizar esta entrevista? Nicholas: ¡Gracias por la entrevista! ¡Esperamos que nuestro álbum llegue a la mayor cantidad de oídos posible y esperamos conocerte en el camino! Por David Déniz

ARRAYAN PATH DAWN OF AQUARIUS Pitch Black Records, CD 2017 Epic Metal

GENUS ORDINIS DEI GENUS ORDINIS DEI son una banda italiana que nos ha sorprendido muy gratamente en la redacción de Necromance con su trabajo “Great Olden Dinasty”, editado el pasado año a través de Eclipse Records. Por ello, quisimos contactar con la banda para profundizar algo más en su historia, trabajos … y esto es lo que nos contaron en la entrevista. Es un placer teneros en Necromance Digital Magazine y para aquellos lectores que no os conozcan, ¿puedes presentarles a la banda? ¡Hola David! ¡Y muchas gracias por esta entrevista!. Hablemos de la banda … la formamos en el año 2011 un círculo de amigos que nos conocíamos todos de la misma ciudad en la que vivimos: Crema, Italia. Después de un par de años tocando juntos, comenzamos a definir nuestro sonido como una mezcla de death metal moderno con sonoridades sinfónicas. Más tarde, en 2013 grabamos nuestro primer álbum “The Middle” y tocamos muchos conciertos en Italia y Europa. En el 2015 conocimos a Marco Coti Zelati (bajista, compositor y productor de LACUNA COIL) quien se convirtió en nuestro productor para el EP homónimo. Lanzamos ambos trabajos en 2016 y luego comenzamos la grabación de “Great Olden Dynasty”. Justo cuando el álbum estaba terminado, tuvimos la oportunidad de unirnos al Delirium World Tour de LACUNA COIL para una gira de 31 conciertos en los mejores lugares de Europa y el Reino Unido. Después de eso, nos comprometimos con Eclipse Records y firmamos un acuerdo con ellos para el lanzamiento mundial de “Great Olden Dynasty”.

tiempo para poder trabajar en cada detalle. Además, la vida en el estudio es muy estresante porque tienes que mantenerte concentrado durante ¡10 horas al día! ¿Qué tema del álbum fue el primero en escribirse y de que manera influyó éste en el proceso de composición del resto? “Sanctuary Burns” y “You Die In Roma” fueron los primeros y sí, influyeron mucho en las siguientes canciones. Pasamos a

¿Cuáles fueron los sentimientos generales de la banda tras escuchar la grabación final de “Great Olden Dinasty”, vuestro nuevo trabajo? ¿Qué nos puedes contar del proceso de grabación? ¡Estábamos muy felices tras un año para finalizar completamente todo. El álbum fue grabado por Simone Mularoni en Domination Studio, en San Marino. Pasamos un mes entero juntos para trabajar en cada detalle, que es algo que la mayoría de las bandas no hacen hoy en día, pero eso marca la diferencia.

una forma más “rítmica” de escribir canciones porque fueron compuestas por Richard (nuestro baterista) y luego Tommy (guitarrista) pulió todo con algunas secciones de orquesta y arreglos geniales.

¿Qué fue lo más difícil de grabar de “Great Olden Dinasty”? Bueno, algunas partes eran bastante difíciles de tocar y tenían que ser perfectas. Practicamos mucho antes de realmente entrar a grabar para tener todo “claro”; así que ahorramos mucho

¿Cuales son los temas en los que está enfocado principalmente “Great Olden Dinasty”? Cada álbum que escribimos tiene un concepto, y este es sobre las historias de algunos personajes históricos y cómo están todos unidos. También está relacionado con la historia que

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“Ahorramos mucho tiempo para poder trabajar en cada detalle. Además, la vida en el estudio es muy estresante porque tienes que mantenerte concentrado durante ¡10 horas al día!”

¿Algunas bandas que hayan influenciado el sonido de este nuevo trabajo? Sí, hay mucho de LAMB OF GOD, especialmente en las partes vocales, pero lo que es la composición en si, fué influenciadas por GOJIRA, OPETH, PERIPHERY y DARK TRANQUILLITY.

contamos en “The Middle”, porque todos estos personajes pertenecen a la “Dynastía” de The Fallen, que es el personaje principal en ese álbum. Sobre la portada, ¿Como la describirías en relación con el sonido del álbum? ¿Quién fue el encargado de hacerla? Creemos que este álbum suena moderno y fresco en comparación con “The Middle” y el EP, y la portada representa este cambio en el mejor de los casos. Ha sido diseñada por Andrea Spoto, que es el creador de todas nuestras obras de arte, y representa cada canción del álbum con algunos detalles contenidos en la letra. ¿Cuales son, desde tu punto de vista, las principales diferencias entre este nuevo trabajo y los anteriores? Tal y como comenté, suena más moderno y más rítmico que los demás. Pero la principal diferencia es la producción que está mucho más lograda. ¿Cuales son los planes más inmediatos en la banda para este 2018? Hacer un montón de conciertos y promocionar el álbum en el mejor de los casos. Con los chicos de Eclipse Records estamos trabajando bien y estamos llegando a muchos nuevos fans en los Estados Unidos, que es una audiencia completamente nueva para nosotros. Realmente esperamos tocar allí pronto. En este momento estamos trabajando en un nuevo video y estamos mejorando nuestro directo con algunas ideas geniales para subir al escenario. Va a ser divertido! Muchas gracias por vuestro tiempo para contestar este entrevista, ¿queréis mandar algún mensaje a los lectores? ¡Muchas gracias por esta entrevista y saludo a todos por leerla! Sigue apoyando a la banda y sí, ¡esperamos verte a todos en el camino! ¡¡¡Saludos!!! Por David Déniz

GENUS ORDINIS DEI GREAT OLDEN DINASTY Eclipse Records, CD 2017 Epic Melodic Death

JUGGERNAUT Hemos tenido la oportunidad de poder charlar con los chicos de JUGGERNAUT y formularles algunas preguntillas que seguro que a más de uno os pueden interesar y donde tratamos aspectos de su más reciente trabajo “Out of the ashes”, recientemente editado por Art Gates Records. Encantado chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? Jouni (batería): Buenas, es un placer para nosotros. Bueno, Juggernaut está formado por 5 miembros. Dani Millán, guitarrista y fundador del grupo, Javi Perera a la voz, Jani Pihlman, también guitarrista, Sergio G. Mislata al bajo y yo a la batería. Todos venimos de proyectos con varios años de carrera y de estilos muy diferentes entre sí, así que el haber acabado en este proyecto es algo de lo que todos estamos orgullosos. ¿Cuál fue el detonante para formar JUGGERNAUT? Jouni: Pues simple y llanamente el haber coincidido varios miembros en un espacio y tiempo en el que se separaron nuestras bandas. Cuando Gauntlet acabó Dani quiso continuar con otro proyecto y dar forma a algunas de las canciones que estaba preparando para el nuevo disco que no pudieron grabar, y ese proyecto comenzó junto a Jani y yo, cuando nuestra banda Father Golem se separó muy poco después. Ya solo quedaba encontrar un bajista, siendo elegido Sergio tras muchas audiciones y un cantante. Aunque en este último caso todos teníamos más que claro que debía ser Javi quien encabezara la formación. A partir de ahí todo salió solo. Dani (guitarra): Cuando acabó Gauntlet yo estaba convencido de que el material que estaba preparando era muy bueno y podía ser un buen producto si daba con la gente adecuada. Desde el principio tenía claro que “tipo de gente” quería en la banda: gente trabajadora, pero con los pies en el suelo. Gente adulta, con experiencia, pero que tuviera claras las prioridades y fuera consecuente con ellas. Cuando tienes 20 años todo es muy fácil porque todo, absolutamente todo es LA BANDA. Cuando creces, maduras y adquieres responsabilidades: trabajo, familia… todo es más complicado. Así que quise dejar claro todo desde el principio para que cada uno tuviera en cuenta las circunstancias de los demás y entre todos buscáramos soluciones, y no problemas. A Jouni y a Jani les conocí a través de Pegada Brutal en la que trabajamos juntos y vi a peña con mucha calidad como músicos, muy trabajadores (no sólo en el aspecto musical) y estaba claro que si decidía iniciar un proyecto sería con ellos. Con el tema de Javi también lo tenía claro. Lo conocí cuando coorganizaba el Dimefest y me dejó impresionado. Cuando eres 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

compositor llega un momento en el que tomas una dirección u otra pensando en las posibilidades y por qué no decir, también en las limitaciones del vocalista. Con Javi, me olvido de todo eso porque es capaz de hacer cualquier cosa, de un extremo a otro, abarcando un abanico gigantesco, es fantástico. ¿Qué significa y/o simboliza para vosotros el nombre de la banda? ¿Qué es lo que intentasteis transmitir con él? Jouni: Juggernaut hace referencia a una fuerza imparable, ya sea metafórica o literal. Cuando empezamos a trabajar y vimos lo que salía de las composiciones, solo teníamos en la cabeza la imagen de algo realmente grande y fuerte. Creemos que esa fuerza que visualizábamos como Juggernaut se transmite perfectamente en el conjunto que unen las canciones y el grandísimo trabajo gráfico. ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? Jouni: Básicamente comenzamos a trabajar sobre unos temas que Dani ya tenía bastante encarrilados. El proceso era siempre más o menos el mismo: Dani tenía ideas, riffs, melodías o incluso sólo una proyección de lo que quería hacer sonar y luego entre todos en el local se desarrollaban los temas, siempre bajo la batuta del Lider Supremo. Dani: Ese soy yo, jajaja. Sí, básicamente es así. He compuesto todas las canciones del disco – a excepción, evidentemente de la versión de Judas Priest -, así como las letras, excepto la de “Eye For An Eye” que es de Javi y mía. Algunas de ellas tenía claro desde antes de llegar al local como iban a ser, estaban cerradas al 100%. Otras en cambio como “Scavengers Hunt” a la que hemos dado, bof, miles de vueltas en el local hasta que hemos quedado satisfechos. Como dice Jouni, yo las llevo a local y ahí entre todos, las vamos puliendo. En “Shattered Star” por ejemplo, recuerdo que la terminamos de cerrar una tarde entre Sergio (bajista) y yo. ¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado de grabar en el estudio? Jouni: Cada uno de nosotros hemos tenido nuestro propio demonio a combatir; yo tuve problemas para cuadrar perfectamente la intro de “Eye for an Eye”, por la velocidad que llevaba. Javi creo que fue el único que no tuvo problemas con ninguna voz. Y más contando con que justo esos días de grabación

estaba con la garganta mal. Por lo general estamos todos muy contentos con el resultado final, pero es cierto que algún desafío tuvimos grabando. Dani: Las grabaciones a veces son de coña. Se me ocurrió empezar por la canción que pensaba que llevaba mejor y se me atragantó una barbaridad… Pero aún así ha sido una grabación meteórica: grabamos el disco entero en 10 días y los solos en otro día… Algo impensable para mí que venía de grabaciones de un mes… Una locura. Sergio, el bajista, se ventiló el disco enseguida el tío, hizo un trabajo cojonudo. Hemos querido hacer un disco crudo, que sonara a real. No hay doscientas guitarras rítmicas… En la mayoría de los discos hay 2 rítmicas por cada canal, además de los arreglos. En nuestro caso grabamos dos, tal cual suena en directo. ¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué metas tenéis como banda? Dani: Bueno, el tema de la música está muy, muy complicado, supongo que te refieres a eso. El panorama está saturado por todos lados. Ves a muchas bandas que se merecen estar ahí arriba, y luego a otras que no y en medio, una barbaridad de gente. Encima nuestro público objetivo es muy limitado, sobre todo en España donde el género es muy minoritario, realmente. Al final somos muchas bandas queriendo llegar a una escasez de público y eso es muy complicado. Como meta te diría que intentaremos llegar al máximo de gente, pero teniendo las cosas claras. No somos una banda de chavales… Vuelvo a lo anterior que he comentado: cuando tienes 20 años quieres tocar en cualquier sitio a toda costa. Nosotros después del bagaje que llevamos ya preferimos hacer las cosas bien. Personalmente me he chupado más de 200 conciertos en España y Europa y ya hay algunas condiciones por las que no quiero volver a pasar. Prefiero hacer menos conciertos, pero que sean de calidad, para la banda y para los asistentes. Además llevamos un espectáculo bastante importante en cuando a escenografía y eso no cabe en todos los sitios. ¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran? Dani: A la hora de componer me dejo llevar. Al final lo que sale es un cúmulo de influencias que has ido ganando a lo largo de los años. Luego es gracioso porque ha asociado algunos temas a algunos grupos que yo no había oído en mi vida, como Avatar. Luego los escuché y pensé, claro pero es que estos suenan a estos otros, que si conozco… Al final es difícil hacer algo original. Pero bueno, en esto no se trata de inventar la rueda. Como dijo Zakk Wylde, si te gusta Metallica, tu banda debería sonar a Metallica, al menos en espíritu. Yo creo que es lo que pasa con nuestra música: no es una copia de nada, pero

creo que tienen la suficiente coherencia interna como para que parezca un “estilo propio”, aunque suene pretencioso. Lo que si he intentado, explícitamente es recortar un poco el espectro de influencias y llevarlo más al extremo “cañero” digamos. En Gauntlet éramos quizás demasiado abiertos y no conseguíamos encajar en ningún lado porque tirábamos por todos lados. Quizás fue un error, quizás no. En Juggernaut está más claro que hacemos Thrash o Groove Thrash. Nadie diría que somos Heavy Metal o Hard Rock, aunque hay detalles por ahí, que me son inevitables. Siempre intento meter partes melódicas, armonías. ¿Quién se ha encargado de la portada de este trabajo y qué relación guarda con el título del mismo? Jouni: La portada es obra de un diseñador espectacular: Dibujante Nocturno. Trabajar con él fue sumamente fácil, ya que no sólo tiene un estilo de dibujo muy similar a lo que teníamos en la cabeza cuando pensábamos en la representación de Juggernaut, si no que el transmitírsela a él, hacerle entender qué es lo que buscábamos, fue super sencillo. Creemos que ha encajado perfectamente la idea de Juggernaut como esa fuerza imparable que teníamos en mente. Dani: También quisimos que ese diseño se acompañara de una edición “distinta” por eso buscamos ese digipack que se abre en cruz. Creo que hoy en día tienes que añadir este tipo de elementos para intentar llamar la atención y premiar a esa persona que se deja 10€ en un disco en vez de bajárselo. Para el tema del artwork contamos con una amiga mía y grandísima diseñadora, Ed Warner, que acabó por rematar el trabajo del Dibujante Nocturno. ¿Qué respuesta os está llegando de este trabajo hasta ahora tanto de los medios como de los fans en general? Jouni: De momento no podemos estar más que orgullosos; el disco salió a principios de diciembre y desde ese inicio todas las críticas han sido muy positivas. Muy buenas notas en medios nacionales e internacionales e incluso aparecer para muchos de ellos como “disco del año 2017”. No se puede tener un mejor debut, eso lo tenemos muy claro. Por parte de los fans hemos recibido un feedback estupendo también. Uno de los “piropos” que más nos han dicho y más nos gusta oír es el “he escuchado vuestro disco y no parecéis españoles, tenéis un sonido tan particular que nadie diría que no sois de USA”. Para algunos sois catalogados desde vuestro nacimiento con el término de “super banda” ¿Sentís presión adicional ante esta afirmación? Dani: Bueno, eso de “super banda” sí que me parece un poco una exageración. Si es cierto que somos una banda “nueva”, pero no empezamos de cero. Yo llevo más de 20 años dándole a este tema. Jani (guitarra) es guitarrista profesional. Es un tío con una calidad que sólo he visto dos o tres veces más por aquí. Lo comparo a Aitor Gorosabel de Su Ta Gar o Jose Garrido de Arwen y los estudios New Life. Es un tío que está en el top. Le puedes pedir lo que quieras. Recuerdo que cuando estábamos grabando los solos me decía: “¿Cómo quieres que suene este solo?” Y yo se lo tarareaba, y acto seguido se ponía a tocarlo tal y como yo lo tenía en la mente (y mejor aún). Con Javi pasaba lo mismo: yo grababa unas líneas de voz y luego llegaba él, y enseguida captaba lo que yo quería transmitir y lo llevaba a otro nivel. Es exactamente lo que buscaba. Sabía que tenía unas muy buenas canciones y requería a gente así, que las pudiera hacer brillar. Con el tema de la producción pasó algo similar. Escuché el disco de Father Golem que había producido Jani y pensé: quiero que este tío produzca lo próximo que componga. Desde luego hay calidad, no sé… ves la capacidad técnica de estos tíos y te das cuenta que están muy por encima de la media y también en el apartado humano, que era otra de mis prioridades y con esto enlazo a la siguiente pregunta sobre las letras: llevo en este mundo del metal 20 años y he conocido a grupos de toda índole. Tengo que decir que mucha gente me ha decepcionado como personas… Hay mucha pose y mucha falsedad en este mundillo. También hay muy buena gente, pero los que menos. De eso trata una de mis letras “Shattered Star”. Os animo a leerla, seguro que se te viene alguien a la cabeza, aunque ésta habla de alguien en concreto. En general mis letras son así. En cuanto a contenido nunca he sido de hablar de la “chica y la moto” o de rollos fantásticos. Siempre

“Llevo en este mundo del metal 20 años y he conocido a grupos de toda índole. Tengo que decir que mucha gente me ha decepcionado como personas. Hay mucha pose y mucha falsedad en este mundillo.” hablan de algo en concreto que suelen ser temas de tipo social o político. Creo que la música es la plataforma perfecta para este tipo de temas, que al final son los que condicionan tu vida. Tampoco son temas de odio sin más. A veces leo unas letras, que bueno, al final no dicen nada, no son más que desahogos e insultos. Creo que si tienes una buena canción, la tienes que coronar con una buena letra. Esto implica currarse el contenido, el uso del lenguaje. Me encanta bucear en la jerga inglesa y americana y usar expresiones, “slang”, creo que le dan más credibilidad. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? Jouni: Como banda creo que uno de los mayores es el que ha podido tener cualquier banda que está intentando llevar su proyecto lo más lejos posible: El tiempo. Dedicar tiempo a algo que se convierte en tu segundo trabajo es sumamente difícil. Ya no solo el que inviertes en él, sino también el que se acaba. No puedes estar 3 años solo en el local de ensayo componiendo y ver que eso no tiene un final, que no consigues acabar y entrar a estudio porque si no te desesperas y tiras la toalla. Afortunadamente todos tenemos un poco de experiencia en estos casos, por lo que conseguimos tirar del carro sin retrasarnos demasiado ni perder en ningún momento la ilusión. El logro, por supuesto, es haber llegado hasta aquí. No hemos hecho más que arrancar y estamos empezando a ser un poco vistos y tomados en cuenta ya. Ahora que el disco está en la calle, solo queda trabajar muy duro para lanzar esto aún más lejos.

Dani: Como bandas, pues un poco lo de siempre. Cuando eres un crío quieres tocar con tus “héroes”. Por mi parte ya lo conseguí: toqué varias veces con Su Ta Gar e incluso compartí escenario con Aitor en el Dimefest. Fue un auténtico subidón. Encima el tío es una de las personas más humildes y educadas que he conocido. Yo creo que podríamos encajar con estas bandas que vienen del Thrash o del Groove como Testament o Machine Head… Bandas que meten tralla, pero tienen su punto técnico, melodías, solos… Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo? Dani: La verdad es que estos temas son jodidos de tocar. Tienen una partitura compleja. Personalmente disfruto mucho tocando de “Scavengers Hunt”. Un crítico en Japón destacó ese tema por el riff y que se lo quería aprender. Pero no lo conseguirá jamás, porque utilizo una afinación especial indescifrable e inimitable. Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores, algo que sintáis que ha faltado poder decirles. Dani: Gracias por tus palabras, nos alegra que te haya gustado el disco. Espero que lo podamos presentar como creemos que se merece y que disfrutes de nuestro directo y nuestra puesta en escena, que seguro que sorprenderá. Por Rudy Pertu

¿Cómo definiríais vuestro camino en la música hasta ahora? Ya sea antes de JUGGERNAUT o ahora como tales. Dani: El camino en la música, pues ya te he dicho un poco. Personalmente en Gauntlet nos quedamos ahí en el “a puntito” y eso es muy frustrante. Creo que fue una de las razones por las que se rompió la banda. Estar años a punto de lograrlo pero que nunca llegue al final acaba quemando, incluso las relaciones humanas. ¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales.

JUGGERNAUT OUT OF THE ASHES Art Gates Records, CD 2017 Metal / Groove Metal

HARMPIT Este mes de enero saldrá al mercado el nuevo trabajo discográfico de los HARMPIT, por lo que desde NECROMANCE y a través de nuestro redactor Carlos Bermejo nos pusimos en contacto con ellos para saber de primera mano todo lo relacionado con este lanzamiento, y de la actualidad de la banda. En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas? Buenos días, soy Masdestrüktor Pearly, un 50% de Harmpit y un 70% de agua, como el resto de seres humanos. Aunque hay organismos que tienen hasta un 90% de líquido elemento. No es nuestro caso. Además como somos viejos, la humedad de disipa más fácilmente a través de las arrugas. Es importante hidratarse bien en verano, como bien nos recuerda “Saber Vivir” todas las mañanas estivales. Una gota de agua de menos, una fuga mínima y date por jodido. Vendido al abismo, a la muerte… Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se formó HARMPIT y cuál ha sido el recorrido a día de hoy? Harmpit nació un día de tantos que Anaxagoras y yo estábamos en mi apartamento de soltero y le puse algunos riffs que había grabado. Yo ya sabía que eran soberbios pero quería estudiar su reacción, como cuando le enseñas a tu mamá lo bien que te tiras de cabeza en la piscina. El, como de costumbre, no hacía demasiado caso; tenía la mirada perdida, quizá pensando en hacer una excursión a la Granja de San Ildefonso, al Museo Aéreo de Cuatro Vientos o al Valle de los Caídos. El siempre piensa en clave épica. Yo soy más de piedras y madera, de guijarro y cántaro. Al final, cuando había perdido toda esperanza, algo llamó su atención y fijo la vista en un punto de la pantalla del ordenador. Se giró hacia mí, suspiró resignado y me dijo: “¿quieres que le meta voz? Pues quitas ESTO, alargas LO OTRO, la canción de antes NO ME GUSTA y esta hay que ARREGLARLA. ¿Quedan litros?” Yo dije abochornado: ”Si… queda uno en la nevera pero si quieres bajo a por más…”. En ese momento nació Harmpit. Una chispa de creación saltó, salvaje y primitiva. Un fulgor esencial; vida en sí misma. Me dejó un agujero en un cojín. “You can´t start a fire without a spark” 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

que dice Bruce Springsteen. De esas sesiones nació “Prepare For The Atoms” que en teoría iba a ser un E.P. Y a partir de ahí, nos pasó lo que a los rusos en los reportajes de boda, vimos que el límite es el cielo; que hay una galaxia de estupidez ávida de ser conquistada en un universo tan aburrido como el metal. En otras palabras, ya que haces fotos a la novia ponle una metralleta, siéntala en un cisne de porcelana gigante, sube el cisne en un tractor y pon a la madre del novio en chándal delante, sujetando un siluro. Haz fantasía, joder. “PSYCHOWARRIORS OF JUPITER” ha sido grabado como el anterior, por vosotros mismos pero mezclado en Axstudios ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? Ha sido un placer que Mr. Ax se encargara de las mezclas y nos hiciera un hueco en su apretada agenda. Él es el tercer Harmpito por derecho propio. Todo el mundo que haya grabado con Ax y que lea esta entrevista sabrá que es adorable, dedicado, entregado y no huele mal, cosa que es de agradecer cuando vas a estar varios días sentado a un palmo de él. Su estudio se convirtió en nuestra búnker particular. Allí nos echamos siestas, bebimos cerveza, comimos doritos y pasamos horas interminables volcando pistas mal exportadas (por nosotros, claro) hasta el punto que hubo momentos que el mete-saca de pendrives era tan frenético que terminábamos pinchando en el ordenador llaveros, horquillas o saladitos y claro, te echabas a la boca un Kingstone de 500 gb. y te astillabas una pala. Fuera, en la realidad, se estaba declarando la independencia en el Parlament. Nos llegaban ecos lejanos de aventura histórica, del pan-tumaca de la revolución. Fue muy emocionante, nos sentíamos como Ana Frank escondida de un mundo que se desmorona. Hasta que salimos a la calle. Nos deslumbró un sol cegador y cuando recuperamos la vista vimos a una señora con dos caniches por la acera. En frente, un operario con un bolso lleno de cables rascándose el culo.

Nada de futuro post-apocalíptico. Nada de ciborgs. De ahí la decepción, claro. Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…? Generalmente parten de un esqueleto. Dicho así suena como si tuviésemos un cadáver-gramola que compone por nosotros, pero no es el caso. Realmente no hay una fórmula fija, porque el orden de los factores puede alterarse, pero en general el “esqueleto” suele ser una base de batería y guitarras que suelo montar en casa cuando consigo reunir unos cuantos riffs que encajan, y que seguidamente le paso a Anaxagoras para que le dé el veto, como en el Senado. Él puede hacer enmiendas a la totalidad o a las partes. Funcionamos como la Cámara Alta y la Baja. A partir de ahí, las canciones se van metamorfoseando, serpenteando azarosamente hacia un final incierto. En cuanto a las letras, suelen surgir espontáneamente tanto de él como de mí y suelen ser, como habrás podido observar, fantasías febriles, delirantes y erráticas. Ahí, nuestro nivel de exigencia, si lo hubiere en cualquier caso, se relaja todavía más ya que la literatura te ofrece muchas licencias creativas, todas ellas aventuras excitantes. Qué duda cabe. A partir de ese punto la canción va y viene, cobra vida, va creciendo, en cada parada del camino va sumando un órgano vital…se convierte en un potro salvaje o mejor, en una zarigüeya rabiosa, muy despeinada, difícil de domar ya que toma conciencia de sí misma. Surgen los arreglos, las voces, los coros, los efectos especiales; el drama. La Náusea, que diría Jean Paul Sartre. Después de oír el disco primero daros mi enhorabuena, es un trabajo cargado de calidad, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para vosotros? Pues mira, no tenemos unas referencias muy “exóticas” en cuanto a influencias evidentes en nuestra música. Hay mucho más de Monty Pyton en Harmpit que de Overkill, por así decir. Los riffs suelen partir de ideas clásicas del heavy y del thrash metal; esos típicos riffs que pueden recordar a Kreator, Anthrax o a cientos de grupos del género y los tratamos bajo una perspectiva un poco más loca. En Harmpit todo es exagerado y paródico. Muchas veces la inspiración puede salir de Googlear “worst turkish metal band” y volar por la galería de imágenes como un colibrí en los jardines del Louvre, así

que solemos centrar nuestra atención ión en idear gilipolleces y tratar de diverver-ver tirnos haciendo grabaciones que nos os enorgullecen/avergüenzan a partes tes iguales. Aunque debo reconocer que e nos sentimos especialmente orgullosos ososs oso de “Psychowarriors of Jupiter”. Con ese título, es difícil no sentirse como si tu hijo/a abandonase telecomunicaciones nes y se metiese de lleno en el cine porno. no. Un orgullo y un honor. Centrándonos en este trabajo o discográfico ¿Qué diferencias as observáis con el anterior? Ahora voy a contestar como un grupo po “serio”: Para este álbum hemos cogido o todo el concepto de Harmpit y lo heos mos llevado un paso más allá. Hemos os, trabajado muy duro durante dos años, mos ha sido agotador y ambos hemos puesto el 100% de nuestro corazón en les el proyecto. A todos aquellos que les n gustó nuestro anterior trabajo se van evo a quedar asombrados con el nuevo t, álbum, porque sigue siendo Harmpit, depero ha habido una evolución, sin dee jar de lado nuestro sonido. Realmente aestamos muy excitados con el lanzamiento”. No me digas que cuando lees esto en una entrevista no te dan ganas de saltar por la ventana más próxima o meterte un trago bien gordo de lejía. Porque a mí sí. Además, conceptos como: “es como siempre, pero mejor” me suena…no sé…¿contradictorio? Sinceramente, no tenemos ni idea si el CD va a gustar mucho, poco o nada. A nosotros nos gusta, porque nos hemos divertido haciéndolo y nos hemos reído mucho en el proceso. A nuestro sello le importa una mierda si no vendemos ni una copia, porque nuestro sello somos nosotros. Hemos grabado las canciones y compuesto gran parte de ellas estando borrachos en pijama, canturreando en el coche o en la servilleta de un bar. A lo mejor es decepcionante; podría darle a todo esto un aire mucho más solemne, claro está, pero ese auto-bombo se lo dejamos al resto de grupos. Que hablen de lo maravillosos que son sus hijos, de lo listos y guapos que son. Los nuestros son punkis y feos, así que ojo, que la cara más bonita tiene un botellazo de distancia de lo espantoso.

cativo en la venta de pitbulls. Nosotros apoyamos a los calvos con perilla y pendiente en la nariz, qué duda cabe, pero no la venta perros. Si quieres una mascota ¡adopta! Pero ojo, se acerca una nueva generación de metaleros muy jóvenes aunque sobradamente preparados, con brillantes melenas y ESP’s eclipse recién quintadas; saben tocar, oyen música más allá de Pantera o Suffocation, son de buenas familias y sus padres tienen discos de Einstürzende Neubauten o de Rush. Van al conservatorio y a conferencias de arte. SABEN INGLÉS. No les avergüenza llevar gafas. Respetan el Shoegaze y el Grindcore. Tengo la esperanza en esos grupos jóvenes traigan algo de “jenesecuá” que renueve un poco esta caterva de asobinamiento metaloide eternamente circular. Con suerte, ese relevo nos dejará a los viejos rockeros tan avergonzados que tendremos que vender los guitarros y el metal-zone y dedicarnos a cosas más productivas para la sociedad, como revisar parquímetros o MORIRNOS. En relación a la pregunta anterior, ¿Qué bandas destacaríais del panorama nacional? Pues mira, vamos a hacer lo que hace todo el mundo, para variar: hablar de nosotros, sobre nosotros y para nosotros todo el rato. Por tanto, no conozco a ninguna banda del panorama nacional, y si la conociera, no me gustaría. Ni siquiera me gustan en las que he estado yo aparte de Harmpit. HARMPIT!! HARMPIT!! No me canso de gritarlo; por la calle, en el metro, en el hueco de los ascensores… ¡HARMPIT! Cuando voy al médico y me dice que tosa yo le digo…HARMPIT!! (para serte sincero hace poco escuché a Nucking Futs y me molaron mucho…pero no se lo digas a nadie)

“A todos aquellos que les gustó nuestro anterior trabajo se van a quedar asombrados con el nuevo álbum, porque sigue siendo Harmpit, pero ha habido una evolución, sin dejar de lado nuestro sonido. Realmente estamos muy excitados con el lanzamiento”

El disco ha sido editado por Spleen & Clerch, ¿Cómo surgió esta oportunidad? Como te he comentado, Spleen & Clerch es un sello nuestro; siendo algo más concreto, es un “colectivo” formado por Harmpit y Dejadeath, básicamente. Somos grupos hermanos, compartimos miembros y secretos de belleza. Somos como una logia de súper-modelos, nos ayudamos a vomitar los unos a los otros. Pero básicamente nace de la intención de autoeditar nuestra música de forma totalmente independiente y anárquica, de controlar el proceso y ser dueños de la producción así como de las ganancias o mejor dicho, de la ausencia de ellas. Una lectura Marxista realmente estúpida e infantil, pero que a nosotros nos llena de orgullo. El rock es nuestro capital y el riff nuestra divisa. No me digas que no has sentido un ligero rubor de vergüenza ajena al leer esto. Yo sí. Propia. ¿Estará disponible tanto en formato físico como en plataformas digitales? ¿Dónde lo podremos adquirir? Pues sí, en formato físico en edición ultra-limitada en Digipack,

y en plataformas digitales estará disponible en Spotify, Itunes y en Youtube, el disco completo totalmente gratis. Todo esto a finales de enero, principios de febrero. Para adquirir copia física, u otras ediciones del catálogo Spleen & Clerch, directamente en www.spleenandclerch.bigcartel.com. ¿Habéis pensado presentar este disco en directo? Lo hemos pensado, pero no lo vamos a hacer. De hecho lo hemos tenido que pensar para poder descartar la idea inmediatamente. Si no, ahora mismo no sabría qué contestar. Al ser sólo dos miembros es imposible llevarlo a directo, a no ser que una especie de ONG del metal se nos ofreciese como vírgenes vestales para el sacrificio. Ya lo hemos dicho en otras ocasiones, pero aspiramos a ser algo así como los Darkthrone españoles; dos colgaos que graban sus mierdas sin importarles nada un carajo y encima la gente piensa que son adorables. Y en realidad lo son. Como nosotros. Me refiero a que lo somos, no a que la gente lo piense. De hecho, la gente lo que hace es ignorarnos activamente, de forma deliberada, si eso fuera posible. Lo entiendo, debe ser duro sentirse amenazado por el talento de alguien como nosotros que, de entrada, pasamos el corte del test del C.I. por los pelos. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España? La escena nacional está plagada de calvos con perilla cuarentones. Calvos con los brazos en jarra que mueven la cabeza en círculos, otrora cubiertas de pelo, agitando melenas imaginarias. Llevan tattoos en las pantorrillas y les encanta el Vale-Tudo (bueno, eso está anticuado, ahora es más el rollo de las mixed martial arts). También ha habido un aumento signifi-

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis. Gracias a ti/vosotros por dar cabida a este mega-enano del metal que es Harmpit. Esperamos que a la gente no le de demasiado asco “Psychowarrios of Jupiter” y si es así, enhorabuena, habéis pasado el test de inteligencia de Harmpit. Seréis ciudadanos respetables para la nueva sociedad que está a punto de emerger. Y si os ha gustado…pues nada… Y si no nos habéis oído nunca, os invito a que empecéis con el último tema de nuestro último disco que sale a finales de Enero del 2018. A los demás¡¡¡HARMPIT!!! Por Carlos Bermejo

HARMPIT PSYCHOWARRIORS OF JUPITER Spleen and clerch prds., CD 2018 Nuklear Thrash

MARTHYRIUM MARTHYRIUM debuta con su primer álbum, tras hacer editado una demo y un Ep, bajo el nombre de “Beyond The Thresholds”, trayendo un black metal de alta calidad al norte de la Península, concretamente a Galicia, de donde son natales. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos revelaran algunos secretos ocultos en su nueva obra. Primero de todo daros las gracias por atender nuestras preguntas, y aunque lleváis ya un tiempo editando material, si no me equivoco desde 2008, este es vuestro primer álbum, “Beyond The Thresholds”, pero antes de adentrarnos en él ¿Cómo presentaríais a MARTHYRIUM? ¿Cuál es vuestro mensaje a difundir? Ave, gracias a vosotros por dedicarnos vuestro tiempo. Marthyrium es una banda de Black Metal con ciertas influencias de Death Metal. Existe como un proyección de nuestras propias mentes, de pensamientos que surgen de lo más profundo de nuestro ser, la manifestación de nuestra psique. Primer álbum y primeras sensaciones, pero se aprecia una evolución en vuestro sonido, dejando un poco la crudeza y el sonido nórdico, por un sonido más sucio pero a la vez melódico y centroeuropeo o incluso con influencias del black metal francés ¿Cómo habéis sentido esa transformación? ¿Cómo una evolución natural? El sendero que recorremos con Marthyrium comenzó hace más de 10 años. Con el paso de los años nuestra música ha ido evolucionando, es obvio, pero siempre de una manera natural y todo ello derivado de nuestra propia evolución como músicos. No se trata de buscar en el mapa un lugar ni de ningún tipo de cuestión geográfica que “justifique” nuestro sonido, no lo necesitamos. “Beyond the Thresholds” es el fruto de esta evolución que comentamos, un disco mucho más trabajado y en el que creemos que hemos logrado un equilibrio entre los sonidos más característicos de nuestros antiguos trabajos y otros nuevos derivados de la evolución de nuestras inquietudes musicales. Además, nos hemos preocupado de buscar una mejora a nivel producción que se adecúe al sonido de los nuevos temas pero manteniéndonos alejados de esta corriente moderna de “superproducir” las grabaciones y de incluir en ellas excesivos artificios fuera de lugar. Queremos mantener nuestra música natural y orgánica. Todo esto se resume en 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

uno de nuestros principales mantras que es crear la música que queramos y como queramos, todo lo demás no nos importa en absoluto.

Vuestro artwork encierra un agujero negro, que absorbe todo el universo, ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué pretendéis transmitir con el mismo, que representa? El creador del artwork que ilustra “Beyond the Thresholds” es César Valladares. César ha estado trabajando con Marthyrium desde hace unos cuantos años y ha sido el encargado también de todas las ilustraciones y del layout completo de las 4 diferentes ediciones Vinilo Die Hard, Vinilo Regular, CD y Cassette del álbum. La devoción que ha demostrado trabajando con Marthyrium ha sido absolutamente ejemplar tanto con “Beyond the Thresholds” como con anteriores proyectos de la banda. Creemos de forma rotunda que artwork y música deben formar una unión perfecta, sin fisuras, creando así una sola unidad conformada por dos entidades que se completan y complementan. Es por ello que todas las ilustraciones contenidas en el artwork del álbum están relacionadas con el contenido de los temas que lo forman y con el concepto global del mismo. “Beyond the Thresholds” es un viaje ritual, un descenso al más profundo de los abismos del caos, de nuestro subconsciente, para alcanzar la llama obsidiana que arde donde solo la más absoluta oscuridad reina. Grabado en La Cortina Roja (La Coruña), mezclado por Javier Félez en Moontower Studios y masterizado por Tore Stjerna en Necromorbus Studios (Suecia). ¿Cómo fue el proceso de grabación y postproducción? ¿Alguna anécdota tendréis, no? El proceso de grabación y postproducción de “Beyond the Thresholds” se llevó a cabo hace alrededor de un año. Fueron unos días de extenuantes y de maratonianas sesiones de grabación, sobretodo los primeros días. Muchísimas cosas de las que estar pendientes, que cuidar y en las que trabajar, para poder plasmar de forma efectiva y satisfactoria unos temas en los que llevábamos trabajando muchísimo tiempo. El esfuerzo ha merecido la pena, sin lugar a dudas. Personalmente si tuviera que elegir tres temas del álbum me quedaría con “Thresholds Of Devouring Abyss” y la mastodóntica “Temple Of Flesh”, ¿Cuál

ha sido el más complicado de realizar? ¿Qué podéis hablarnos sobre la lírica de estos temas? Cada tema tiene una serie de particularidades que lo hacen especial y su orden en “Beyond the Thresholds” no es trivial ni baladí, tiene un porque, tiene un significado concreto y supone un paso más en ese descenso que comentábamos anteriormente. Quizá Temple of Flesh sea uno de los temas que nosotros también elegiríamos, si tuviéramos que quedarnos con alguno. Es un tema denso, largo y con una progresión que lo hace dinámico, manteniendo la tensión y generando una atmósfera en la que permaneces envuelto hasta el mismo final. Sobre las líricas, no somos muy dados a dar explicaciones sobre ellas. La mejor manera de enfrentarse a este álbum, sobretodo en las primeras escuchas, es sentarse frente a las letras, contenidas en el libreto, mientras lo escuchas de principio a fin. Formar parte de esa travesía que ya mencionamos y sumergirse por completo en la música. Ahora imagino que toca presentarlo en la carretera ¿Cuáles son algunas de estas fechas para que las conozcan nuestros lectores? Dado que la edición en CD del disco vio la luz en Abril de 2017, ya hemos tenido la oportunidad de hacer unas cuantas fechas tanto en Galiza (Ferrol, Coruña, Vigo…) como dentro del territorio español como el pasado mes de Noviembre en el Devotees of Black Light en Granada. Hemos podido hacer varios conciertos en Portugal durante el pasado año como el SWR Barroselas Metalfest y el Invicta Requiem Mass en Porto. De hecho, el concierto del SWR Barroselas Metalfest fue el primero que hicimos tras la salida de “Beyond the Thresholds”. Además, sin duda alguna, uno de los hitos alcanzados el pasado año es el haber podido salir a tocar fuera de la península por primera vez. Abominations Over Italy fue el nombre que elegimos para nuestra primera incursión en territorio italiano, en forma de mini gira, formada por dos fechas orquestada por nuestros hermanos Necromutilator. Una gran experiencia que sin duda repetiremos en cuanto sea posible. En un futuro próximo tenemos unas cuantas fechas confirmadas, algunas públicas y otras todavía pendientes de ciertos detalles. 20 de Enero tocaremos en el Catalonia Extreme Winter III junto con Dead Congregation, The Ruins of Beverast, Graveyard, Necroracle, Altarage, Atrexial y Sheideim. 17 de Febrero tocaremos en Palencia con Pestkraft, Nakkiga y unas cuantas bandas más. Además hay planes de visitar Madrid antes de verano, volver a Valencia y estamos barajando algo especial en Ferrol. Todo esto se hará público cuando llegue el momento y todo esté

100% atado. Una preguntilla de opinión, ¿Cómo veis la escena nacional en a lo que el black metal se refiere? Personalmente creo que cada vez se cuida más este género underground, saliendo a la luz grandes grupos como TEMPLE ABATTOIR, NOCTEM, FOSCOR… Para nosotros el término “escena nacional” no va más allá de tener un significado meramente geográfico. No creemos que exista ningún tipo de corriente que permita aglutinar a todas las bandas estatales en ella ni la habrá. Lo que sí podemos decir es que hay propuestas realmente interesantes y que merecen la pena, sin duda alguna. Tu mismo has nombrado a Temple Abattoir y Foscor a los que añadimos a Lóstregos, Andhord, Orthodoxy, Profundis Tenebrarum (Balc y Tharngrist tuvieron la oportunidad de participar en su último disco titulado “Disciples of Venemous Death”), Balmog o Graveyard. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Seguimos comprando e intercambiando sobretodo Vinilos y Cassettes, aunque también CDs. Por mencionar algunas cosas… Nos hemos traído nuevo material de Necromutilator de nuestra mini gira por Italia. Se trata de una banda que se define como “Satanic Metal of Death”, macarreo y puto culto a la cabra, muy recomendable. También nos hemos hecho con el álbum de Lóstregos, “Lendas Baixo o Luar” que vio la luz a finales del pasado año. Black Metal pagano inspirado en la tradición de nuestra tierra. Somos fanáticos del sonido de las ediciones en formato análogico. De hecho, solamente echando un poco la vista atrás y revisando todas las ediciones que Marthyrium tenemos en nuestro haber se deja entrever esta clara preferencia. Las ediciones en formato físico, sobretodo los vinilos, suelen estar muy cuidadas y cada vez tienen más detalles especiales y únicos. Como comentamos anteriormente, el artwork es algo muy importante para nosotros en una edición, algo que se debe cuidar al detalle y que debe guardar la máxima coherencia con la música. Un puto mp3 jamás te dará nada de esto. Las últimas palabras os las dejo a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. El placer ha sido nuestro. Una vez más, agradeceros el tiempo dedicado a Marthyrium. Por Juan Angel Martos

MARTHYRIUM BEYOND THE THRESHOLDS Black Seed Productions, CD 2017 Black Metal

MASS BURIAL

El pasado 25 de noviembre a través de Immortal Souls Productions, vio la luz “Breeding Plagues”, tercer larga duración de los burgaleses MASS BURIAL y donde dejan claro su enorme potencial dentro del death metal oscuro, denso y con ese regustillo old school de bandas como ENTOMBED, DISMEMBER, BLOODBATH, GRAVE. Nuestro redactor Luis Martínez contactó con la banda para una entrevista y esto es lo que nos contaron. Buenos días chavales! Que tal todo por el campamento base de MASS BURIAL? Muy buenas, por aquí todo tranquilo y en breve comenzaremos los ensayos para el nuevo setlist incluyendo ya temas del nuevo disco y que vamos a poder presentar en unas pocas semanas junto a Pestilence en Salamanca. Aunque sea una pregunta un tanto coñazo, seguro que todavía existe algún lector que no sabe de dónde habéis salido ni quien forma este pedazo de banda de Death Metal española. Podíais hacer un pequeño resumen. Venimos de Burgos y, con la tontería, llevamos ya funcionando desde hace ocho años. La banda la “diseñe” en 2002 pero hasta 2010 no pudo ser por diversos cambios de formación, otras ocupaciones,… La formamos Chicote a la guitarra, Azofra a la batería, Oscar al bajo y yo (Raúl) a la guitarra y voz. Llevamos ya tres discos, un Ep y un Split y hemos dado unos cuantos conciertos allá donde nos han llamado y hemos podido. Tras unos años parados volvéis con un nuevo larga duración, y es el tercero ya, “Breeding Plages”, primero de todo, cómo fue la composición de este nuevo álbum? En un estilo de Death Metal de corte y sonido nórdico, habéis añadido cosas a vuestra música que pensáis que no estaban anteriormente en MASS BURIAL? Parados nunca hemos estado, siempre estábamos ensayando (con nuestra tranquilidad), tocando por ahí o haciendo temas nuevos. Lo que sí ha ocurrido es que ha pasado bastante tiempo del anterior a este y ha sido por problemas en la grabación. El disco debería haber estado listo hace un año. Lo empezamos a grabar en verano de 2016 pero nuestro batería andaba jodido de un codo y, cuando la batería ya estaba grabada, vimos que eso no estaba quedando bien asi que decidimos volver a grabarlo. El tiempo fue pasando y se volvió a grabar la batería pero seguía sin quedar al 100% asi que finalmente la grabo Ramón (batería que toca conmigo en Nasty Surgeons y antes en Mistweaver). Luego se termino de grabar el resto pero así han ido pasando los meses y al final pues eso, un año de retraso o algo mas. El estilo siempre ha sido (y será) el mismo, Death-Metal de la vieja escuela sonido sueco. No inventamos nada (ni queremos) pero hacemos lo que realmente nos gusta, que es de lo 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

que se trata. Nuestra marca registrada es que somos mucho mas rápidos que cualquiera de las bandas clásicas (Entombed, Dismember, Grave,..) y tenemos nuestra visión particular de todo esto.

serie de viejunos con los mismos gustos ruidosos así que, ahora que ha sucedido, estamos disfrutando de ello y con idea de seguir para rato. Del Death-Metal que te voy a decir… pasión y devoción.

Cómo fueron las sesiones de grabación de este nuevo álbum? Supongo que el ya ser una banda un tanto veterana en el estudio os habrá dado alguna facilidad a la hora de afrontar esta nueva grabación? Alguna anécdota divertida que debamos saber de este proceso? A esta pregunta ya te he respondido con la anterior. Anécdotas divertidas diría que no. Es un coñazo tener que volver a hacer las cosas si no quedan bien pero bueno, es lo que hay y visto ahora, ha merecido la pena. Como siempre, nos lo grabamos nosotros mismos y así no tenemos preocupaciones añadidas ya sean de tiempo, económicas, organizacionales,..

Creo que esta es vuestra cuarta edición, los tres álbumes y el EP “Gangrene Hymns”, en todos habéis contado con la ayuda del ilustrador Juanjo Castellano. Cómo surgen vuestras portadas y artes? Sois vosotros los que le dais la idea al maestro o le dais libertad de creación? Que os sugiere la portada de “Breeding Plagues”? Juanjo es ya otro miembro de la banda. Las portadas y también el logo es suyo. Ya llevamos unos añitos con el y la cosa funciona bien, así que continuaremos. Siempre le pasamos las letras y luego tiene libertad total para hacer lo que quiera, pero es que siempre acierta. La portada sugiere, si lees la letra del titulo, un pasaje desolado al otro lado de esa puerta, en donde se encuentra la destrucción dejada por las armas químicas que el hombre ha creado.

Qué diferencias, si es que las hay, veis entre este “Breeding Plagues” y lo que fue “Soul Necrosis” y anteriormente “Of Carrion and Pestilence”? Hay algún tema/s del que os sintáis especialmente orgullosos o sea especial de este álbum? Diferencias, en cuanto a estilo, ninguna. Hemos evolucionado en lo que a composición se refiere siendo ahora mas sólidos. La diferencia de sonido también se puede ver (oir), sigue siendo brutal pero con mejor definición. En cuanto a temas de estar orgullosos te diría que de todos. Cada uno tiene su cosa. Si hablamos de que algún tema nos guste mas para tocar en directo, aunque aun no se hayan presentado, te diría que el tema titulo Breeding Plagues o I must remain awake tienen su cosa y además son de los que no van a dejar a la gente quieta. Una cosa que personalmente me atrae de vuestra música es ese sonido pastoso y mórbido que transmite. Cómo surge la idea de formar una banda de Death Metal con este sonido oscuro y podrido? Cual es vuestra visión de un género como el Death Metal? El sonido pesado y guarro que tanto nos ha molado siempre es gracias al HM-2 y es un estilo que llevamos machacando desde que eramos unos chavales y, después de muchas alineaciones de los astros y demás, hemos conseguido juntarnos la gente apropiada para poderlo llevar a cabo. En una ciudad pequeña como esta no ha sido fácil que coincidiésemos una

Este nuevo álbum sale a través de “Immortal Soul Productions”, Qué os ha hecho decantaros por este sello? Que tal la experiencia con Pathologically Explicit Recordigns y Psycho Prods. En vuestras anteriores ediciones? La verdad es que hemos tenido unas cuantas ofertas y esta no fue realmente la mejor (todo hay que decirlo) pero nos dio buen rollo y decidimos hacerlo con ellos. Ya veremos si hemos acertado o no. Con los sellos anteriores pues bien, cada cual a su nivel pero la cosa ha ido saliendo. Siempre podrían haber hecho mas promo y demás pero bueno, nosotros también podríamos ser menos vagos y mover las redes sociales o buscar conciertos,.. no se, con tranquilidad todo .-). Qué tanto por ciento de importancia tiene en una banda como MASS BURIAL el concepto general que tratáis de transmitir, saliendo del estrictamente musical? Siempre tratamos de ser una banda seria, a nivel musical y a nivel letristico. Nos gusta mucho el “alpiste” pero tocando lo hacemos de la forma mas profesional en todo momento. En lo que a concepto, pues siempre la muerte, desolación y lo oscuro de la vida están presentes. Nunca vamos a hacer cosas

alegres. Para eso esta el power-metal J, pero nosotros de tristes no tenemos nada, que quede claro J. Con “Soul Necrosis” como fueron la promoción que tuvisteis? Que le ha aportado a la banda ese álbum? Como te decía antes, pudo ser mejor, pero es lo que hay en cada momento y ya está. Hemos llegado a muchos sitios, se ve reflejado en la gente que ha comprado discos de todo el mundo. Entrevistas y criticas no es que haya habido demasiadas pero han sido de todos sitios. Incluso el cantante de los Black Dahlia Murder que escribe en la Decibel o no se donde puso que le había flipado el disco, así que algo habremos hecho bien. Nos ha aportado el que, de vez en cuando, alguien se haya acordado de nosotros y nos hayan llevado a tocar a un sitio u otro y nosotros quedamos contentos con ese disco, que es de lo que se trata. Es MASS BURIAL una banda de directos? Qué tal fue la cosa desde la edición de “Soul Necrosis”? Qué tenéis pensado para este nuevo álbum? Sois una banda que lo ponéis difícil para poder tocar en directo? Nos gusta pensar que somos una banda de directo, de hecho, esa es la concepción del grupo. Desgraciadamente no tocamos demasiado. No solemos poner pegas ni trabas a nada, no somos sibaritas a la hora de pedir cuando nos llaman y no somos unos cansinos haciendo pruebas de sonido. Entonces, ¿Por qué no tocamos mas? Habla con Iker Jiménez a ver si resuelve este misterio tan espeluznante e intrigante. Que importancia tienen las redes sociales en la actualidad para una banda?. Parece que una banda que no tiene una página de Facebook, no es nadie… Preferís los métodos antiguos de cartas e intercambio de cintas, o el actual con descargas y mensajes en las redes sociales? Ya te digo que somos unos vagos en este aspecto. Lo nuestro es tocar, hacer canciones,… Alguien debería ocuparse de las redes sociales y, como no hay nadie que lo haga y nosotros somos la desidia personificada, pues así nos va. De todos modos, el que nos quiere seguir y se quiere enterar de las cosas lo consigue. No nos dan envidia los grupos con millones de “ciber fans” que afinan la guitarra y lo cuelgan en facebook, se beben una cerveza en el local y hacen un riff nuevo y ya lo anuncian al mundo,.. si son felices pues vale. Si con eso llegan a muchos sitios y les llaman para tocar pues vale también. Nosotros seguiremos en nuestra línea. Somos mas vieja escuela, ya te lo he dicho. Internet mola para no comprar cosas a ciegas y tal, pero antes era otra historia mas “pura”. Siempre pregunto una cosa, pero es que me parece importante para una banda los ingresos que pueden obtener directamente de los seguidores, ya sea comprando sus CDs o el merchandise que puedan tener. Tiene MASS BURIAL algo donde dirigirse para apoyar directamente a la banda? Por supuesto que la mejor manera de apoyar a una banda es pillarles el material directamente a ellos (si hay opción) y nosotros enviamos a cualquier parte del mundo sin problemas. Solo tenéis que escribir a solobscurabitur@hotmail.com Siendo una banda que viene desde Burgos, qué tal el apoyo de la gente hacia MASS BURIAL? Y cómo veis la escena musical española? En Burgos no hay apoyo ni para esta ni para ninguna otra banda (de estos estilos). Somo cuatro los que nos gusta el ruido y es lo que hay. En cuanto a la escena esta mas viva que nunca y cada vez hay mas y mejores bandas pero en los conciertos nunca hay nadie. La gente ahorra para ir a sus megafestis a estar borracho tres días y luego contar que han visto a este y al otro aunque no se hayan enterado de nada y luego las giras pequeñas no va nadie. Solo llenan los grandes. Es como la vida misma, el rico cada vez mas rico y el pobre mas pobre, eliminando la clase media. Me despido ya, muchas gracias por todo chavales!! Muchísima suerte con “Breeding Plagues” y esto es todo por ahora, si me he olvidado de algo este es vuestro momento para escribir lo que os dé la gana. Muchas gracias a ti por la entrevista y nada, a ver si nos apoyáis comprando nuestros discos y merchan y a ver si nos llamáis para tocar que somos feos pero buena gente J. Y ya que esto es de Canarias, aunque lo nuestro es el frío, pero bien nos podríais llevar por allí a tocar y así nos da un poco el sol en los huesos que el reuma ya nos azota. Saludos. Por Luis Martínez

MASS BURIAL BREEDING PLAGUES Immortal Souls Productions, CD 2017 Old School Death Metal

DARKFALL DARKFALL son una veterana formación de death melódico con toques thrash proveniente de Graz (Austria) que llevan ya la friolera de veinte años dando guerra en la escena underground de aquel país. Tras infinidad de demos y EPs la banda recién sacó al mercado su segundo LP “At The End Of Times” y se encuentra en plena promoción del álbum. De ello y mucho más hablamos con su vocalista Thomas Spiwak.. ¡Hola Thomas! Bienvenido a las páginas de Necromance Magazine. Vayamos al grano… lleváis ya mucho tiempo en el underground claro está pero, para aquellos lectores que no sepan nada de DARKFALL, ¿nos podrías dar la introducción de rigor? ¿Qué habéis hecho hasta ahora? ¡Hola Daniel! Gracias por la oportunidad que nos has brindado. ¿Que qué te puedo contar de DARKFALL? Somos un grupo de metal de Graz, Austria, que lleva destrozando oídos desde 1995. Hasta ahora hemos sacado cuatro mini LPs y dos álbumes. Nuestro último disco, “At The End Of Times” salió por el sello Black Sunset/MDD Records el otoño pasado. La verdad es que estamos bastante satisfechos con el resultado aunque mirar atrás sólo hace que te estanques, así que ya estamos con la mirada hacia adelante para cumplir nuestros próximos objetivos y metas. Vuestro ultimo trabajo “At The End Of Times” es un agradable trabajo de death metal melódico… o al menos esa es la etiqueta que todo el mundo os pone. ¿Os identificáis con esta etiqueta? Es cierto que los críticos y periodistas musicales nos suelen poner siempre la etiqueta de “melodic death metal”. Por mi parte ningún problema. A título personal yo preferiría el término “thrashed death metal” sin el vocablo “melódico”. Pero vamos que no hay ningún problema con la etiqueta siempre que se nos denomine “metal”. De hecho yo describiría nuestro estilo como una mezcla de thrash y death con partes melódicas pegadizas. A fin de cuentas, el oyente nos pondrá la etiqueta que le dé la gana. ¿En qué se diferencia el nuevo disco de vuestro anterior trabajo “Road To Redemption”? ¿Cambiasteis algo en vuestra fórmula de trabajo? En general yo diría que “At The End Of Times” es más progresivo que “Road To Redemption” y la estructura de los temas es más compleja y atípica. Se trata probablemente de nuestro trabajo más cañero hasta la fecha pero seguimos a tope, así que estoy seguro de que éste no es el fin del camino. Para este nuevo trabajo queríamos crear una obra de death metal con pinceladas thrash. En comparación con “Road” queríamos algo más complejo y siniestro al mismo tiempo. Éstas eran nuestras expectativas pero en un plano futuro está por ver cómo sonará nuestro próximo disco. ¿Quién produjo el disco y por qué escogisteis a esta persona? La mezcla y masterización fue obra de “At The End Of Times” fue Andy Classen, que formó parte de Holy Moses y Richthofen. Él ya había realizado las tareas de masterización para 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

“Road To Redemption” por lo que decidimos trabajar con él de nuevo y que se encargara también de la mezcla. Fue una buena experiencia para nosotros trabajar con un ingeniero de sonido de tal calibre. Creo que el resultado habla por sí mismo. Compruebo que seguís bastante activos a nivel de conciertos. ¿De qué conciertos estáis más orgullosos? ¿Algun concierto próximo importante que queráis anunciar por aquí? Sí, los dos últimos meses hemos tocado unos cuarenta conciertos por toda Europa central para promocionar el disco. Hemos tocado muchos festivales y las labores de promoción continuarán también a lo largo de 2018. De momento estamos confirmados para varios festivales, algunos de ellos al aire libre, en Austria, Italia, República Checa, Eslovaquia y Alemania. Siempre es un gran placer para nosotros tocar fuera de Austria y damos siempre las gracias por tener esa oportunidad. ¿De qué conciertos pasados estamos más orgullosos? Difícil respuesta la verdad. Hemos tocado infinidad de Buenos conciertos pero probablemente nuestro último concierto en Kaltenbach Open Air, Austria, y nuestro concierto en el escenario principal del Metal Days Open Air que se celebra en Eslovenia. También festivales como el Czech Death Fest o Gothoom Open Air fueron una gran experiencia para nosotros. La lista sería interminable. De todas formas cada uno de nuestros conciertos ha sido especial y estamos orgullosos de todos ellos. Por desgracia, y dado que sois publicación española, todavía no hemos tocado en vuestro país pero quizás toquemos allí algún día. Hablando de España, he estado allí por motivos personales y lo pasé muy bien. Estáis con el sello Black Sunset/MDD Records. ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo está funcionando de momento? Como nuestra Antigua discográfica desapareció lógicamente nos vimos forzados a tener que buscar una nueva, así que enviamos material a varios sellos. Recibimos varias ofertas, así que nos vimos en la situación privilegiada de poder elegir y finalmente nos decantamos por el sello alemán Black Sunset/ MDD Records. En general han hecho un buen trabajo y estamos deseosos de seguir trabajando con ellos para próximos trabajos. Así que estamos satisfechos y esperamos que ellos a su vez también lo estén a nivel cooperación y ventas. Al haber vivido en Austria unos cuantos años ya lógicamente os he visto personalmente en directo varias veces pero, para nuestros lectores de habla hispana, ¿qué se pueden esperar de uno de vuestros shows? Nos gusta que el público se vuelva absolutamente loco en nuestros conciertos. Sabemos que han pagado por vernos y

por ello es nuestro deber darles la mejor actuación posible y al más alto nivel. Lo pasamos muy bien en directo y creo que cualquiera que venga a nuestros conciertos se dará cuenta de la energía que rezumamos en todo momento. Nuestro hábitat natural es encima de un escenario, y tocar directo es nuestro objetivo principal. ¿Cuáles son vuestras influencias a nivel grupo? ¿Y tuyas personales? La verdad es que no tenemos una serie de influencias de forma consciente y creo que las cosas ocurren de forma natural. No me malinterpretes por favor, lo que quiero decir es que no escribimos canciones para sonar como un grupo en particular. Escribimos para satisfacer nuestra visión particular de DARKFALL. Claro que está que de forma inconsciente estamos influenciados por los grupos que escuchamos pero nunca es nuestra intención sonar como esos grupos. Vamos a lo nuestro y así nos va bien. Por ejemplo, muchos críticos nos comparan con grupos como DARK TRANQUILITY o ARCH ENEMY, con lo cual no tengo ningún problema, pero de hecho ninguno de nosotros es gran fan de esas bandas. ¿Entiendes lo que quiero decir? Todo el mundo tiene sus propias opiniones musicales a fin de cuentas. ¿Cómo ves la escena austriaca en general? ¿Qué grupos recomendarías a nuestros lectores? La escena austriaca está viva y coleando y hay muchos grupos de calidad que podrían ir más allá de nuestras fronteras. Pienso que en general a muchas de ellas les falta un poco de profesionalidad. Qué duda cabe que se trata de lo lejos que uno quiere llegar en esto pero si quieres de verdad tener cierto reconocimiento más allá de tu propia ciudad o región hay que darlo todo a un nivel totalmente profesional e invertir mucho tiempo y dinero. Y en Austria sólo hay unas pocas bandas que están dispuestas a hacer esto. El resto se contenta tocando cinco conciertos al año en su ciudad y luego bebiéndose unas cuantas cervezas. Pero hace falta mucho más para poder tocar en otros sitios y tener éxito que beber cerveza y pasarlo bien. No todas las bandas están por la labor. Muy bien Thomas. Creo que ya tenemos suficiente por hoy. Gracias y mucha suerte con la banda. ¿Algo más que quisieras añadir? Gracias por la oportunidad de hacer la entrevista. Escuchad nuestro nuevo trabajo “At The End Of Times” y a ver si pudiéramos contactar con algún promotor español. Estamos deseosos de poder tocar allí. ¡Que la llama del metal siga viva! Por Daniel Gallar

DARKFALL AT THE END OF TIMES Black Sunset, CD 2017 Melodic Death / Thrash

THE HAUNTED Un clásico del sonido thrash/death metal sueco, pisara tierras españolas el próximo febrero de la mano de N-Events, Suspiria Records e ITP, hablamos de THE HAUNTED, presentando su último trabajo “Strength In Numbers”, el cual será editado el próximo Agosto. Visitaran ciudades como Sevilla, Granada, Murcia, Valencia y Barcelona, acompañados por los NROUNDA y THE DESCENT, completando un trío demoledor que no dejara indiferente a nadie. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con los suecos para que nos hablaran algo más de esta gira. Primero de todos daros las gracias por atendernos. Tras veinte años desde vuestro primer álbum “The Haunted”, volvéis este año con vuestro noveno trabajo “Strength In Numbers”, el cual imagino que presentareis en esta gira, a pesar de que salió en Agosto. ¿Cómo se mantiene una banda como THE HAUNTED después de centenares de conciertos y después de 20 años en activo y pateando culos por el mundo? Saludos! la respuesta a esta pregunta es muy fácil: sois vosotros, nuestros fans que vienen a nuestros conciertos, quienes compran nuestros trabajos y merch… es el amor de nuestros fans lo que nos hace seguir año tras año!! Vuestro nuevo trabajo suena demoledor y actual y temas como “Monuments” o “Spark” son un buen ejemplo de ello, además de contar de nuevo en las voces con Marco Aro, algo que es genial. ¿Cuales son vuestras conclusiones sobre este álbum? Estamos muy orgullosos de ello porque (como probamos en todos los álbumes) dimos un salto en términos de hacer que nuestra música no solo fuera interesante para nuestros fans … sino también para nosotros. A lo largo de los años hemos demostrado muchas veces que podemos hacer canciones agresivas y también más suaves, canciones más melódicas … ¡nos gusta mezclar las cosas solo para mantener ese interés! ¿Qué nos puedes decir del setlist que está preparando la banda para destrozarnos en su próxima y ya cercana gira? Como puedes comprender … es bastante difícil incluir 9 álbumes en un set de 75 minutos … hemos intentado representar casi todos los álbumes con casi una canción … Creo que hay algo para todos. ¿Como crees que reaccionarán los fans españoles a los nuevos temas en esta gira? Si es como nos ha pasado en el resto de las fechas de la gira donde hemos tocado temas nuevos… va a ser algo brutal!!! 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

¡Pueden estar seguros de que serán unos directos de mucho sudor, agresión y guerra total!!!

Visitaréis España a través de nueve ciudades diferentes: Sevilla, Granada, Vigo, Murcia, Barcelona, Madrid, Zaragoza, Bilbao y Valencia, ¿habéis estado ya anteriormente en estas ciudades? En algunas de ella, tanto a través de la banda como haciendo turismo. Estamos muy entusiasmados con esta gira!! ¿Qué recuerdos tenéis de vuestros anteriores conciertos por nuestro país? Hasta ahora.. .buenos… la mayoría acabaron en borrachera!! ¿Qué opinión tenéis entonces de los fans españoles? Dado el hecho de que el metal es como una hermandad, ¡sé que se entregarán al completo! ¿Qué podemos esperar de esta próxima gira? ¿Tenéis preparada alguna pequeña sorpresa para los fans que os vayan a ver? ¡Puede estar seguro de que serán unos directos de mucho sudor, agresión y guerra total!!! ¿Quieres dejar algún mensaje para los fans españoles?, ha sido un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine, gracias por todo y a seguir dando caña!! Aseguráos de ir a los conciertos… ¡no queráis ser el tipo que se perdió los conciertos de los que luego todo el mundo estará hablando!. Nos vemos pronto por ahí! Por Juan Angel Martos

THE HAUNTED STRENGHT IN NUMBERS Century Media Records, CD 2017 Melodic Death / Thrash

HEIR “Au peuple de l’abime” es el título del nuevo trabajo de los franceses HEIR, todo un trabajo cargado de un denso y oscuro black metal con toques post y sludge; trabajo que ha visto la luz a través del sello Les Acteus de L’ombre productions y del que hablamos con la banda en esta entrevista. Bienvenidos a la Necromance Digital Magazine. Para aquellos lectores nuevos que quizás no estén familiarizados con la banda, ¿podéis presentaros? Matthieu (Guitar) : Saludos!! Somos HEIR, una banda de Post Black de Toulouse (Francia). Recientemente hemos editado el álbum titulado “Au Peuple de l’Abîme” a través de Les Acteurs De L’Ombre. ¿Qué es sobre lo que más te gusta escribir estos días? ¿Qué os ha influenciado musicalmente y líricamente? François (Bass): Creo que todos reconocemos a bandas como Emperor, Cult of Luna o Amenra como influencias comunes de la banda. Matthieu : En cuanto a las influencias musicales, François lo resume bastante bien, solo las utilizamos de una manera diferente a como lo hacíamos antes y al mismo tiempo agregamos otras influencias. Líricamente, las cosas son diferentes, usamos un estilo bastante libre en HEIR. Tomo influencias de casi todo lo que leo y no necesariamente en francés: poesía (Lawrence, Mallarmé, García Lorca), fantasía (Gemmell, Tolkien) y todas las letras épicas de Glaciation, Au Champs des Morts, Les Chants de Nihil. Las letras de bandas de screamo francesas del siglo XX también son una gran influencia debido a su forma particular de decir los textos y su rítmica particular. Aunque las letras en HEIR son principalmente descripciones de sentimientos y lugares en una situación particular, y principalmente encuentro inspiración concreta en pinturas y música orquestal que son en mi opinión las mejores formas artísticas para sentirse sumergido en un océano de sentimientos y sentirse abrumado pero no de una manera demasiado guiada o precisa. ¿Como es el proceso de composición en la banda y quien es el principal compositor de la misma? Maxime (Guitar) : Cuando uno de nosotros ha terminado de escribir una canción, la envía a la banda. Si nos gusta, comenzamos a grabar una demo de la canción, para tener una idea de cómo suena. Luego, ya realizamos algunos cambios en estas demos, probando cosas en el local de ensayo. No hay un compositor principal, cualquiera de nosotros puede escribir una canción, si nos gusta la tocaremos. ¿De donde viene el nombre de HEIR? Matthieu : Una sugerencia de Diego, nuestro baterista: “El hombre heredó una tierra que no se merece”. ¿Y cuál es el significado de “Au peuple de l’abîme”, el título del álbum? Maxime : Literalmente es “para la gente del abismo”. De hecho, son las personas que retratamos en las canciones, una gente egoísta que no aprende de sus errores, que sigue siendo codiciosa, viviendo como si sus acciones no afectaran el futuro. El abismo representa lo realmente profundo se ha ahogado

esta sociedad. ¿Cuál dirías que fue la canción más desafiante para la banda en este nuevo álbum y por qué? Maxime : Estoy pensando en “L’heure d’Helios”, porque la canción es un collage de muchas otras canciones que escribimos antes, pero ninguna de ellas fue satisfactoria finalmente para la banda y cuando llegamos a esta versión final, fue como un gran alivio, porque es la única canción en la que tuvimos mucha discusión. Matthieu : Si, L’Heure d’Helios” es el único tema con el que realmente tuvimos problemas. ¿Qué es lo que más te gusta de este trabajo hasta este momento? Matthieu : Este disco es el reflejo de una época de la banda, y por esta razón no me arrepiento de nada de lo que hemos hecho aquí, todo es genial ya que todo está hecho de la manera que pensamos que debía hacerse. El día después de finalizar la masterización, seguimos adelante y comenzamos a escribir las siguientes canciones, pensando en cómo queremos que sean los lanzamientos futuros, etc … Ese disco es genial, pero ahora tenemos que hacer todo mejor con la experiencia que hemos ganado. ¿Resultó ser como realmente pensasteis de como sería vuestro álbum debut? Maxime y Matthiey: Si. Compartid con nosotros información sobre el tiempo que pasásteis en el estudio grabando este trabajo… Matthieu : Cuando llegamos al estudio, todo estaba preparado por nuestra parte con respecto a los temas, y teníamos plena confianza en NV y especialmente en Asgorn por hacer un gran trabajo. Asgorn, era la persona que estaba grabando todo excepto la batería y que mezclaría el álbum, tuvo un papel artístico real en la realización de este disco. Ya habíamos grabado la demo con él, y tocamos juntos en una banda llamada Allegiance (todavía activa y muy buena) y trabajar con juntos fue eficiente, debido a la total confianza que teníamos en las habilidades de los demás. Todos dejaron de lado su ego para la grabación del álbum, así que obtuvimos el mejor resultado que pudiéramos desear. ¿Como surgió el artwork de este trabajo y que significa para vosotros? Maxime : El artwork fue hecho por Came Roy de Rat. Le explicamos el proyecto de la banda, las ideas que imaginamos en las canciones, y le enviamos éstas y las letras. Vino como una semana después con esta idea de Augusto, y quedamos absolutamente atónitos por el buen trabajo que había hecho. Los colores eran perfectos, y el significado de la estatua de Augusto encajaba perfectamente con el álbum. Había entendido

muy bien lo que queríamos. ¿Como ha sido la respuesta hacia este trabajo hasta el momento? ¿Y como está funcionando la promoción del mismo? Matthieu : Bueno, el álbum ha tenido una buena respuesta crítica general, y vemos que nuestro público crece de un día para otro. La promoción se está haciendo bien con entrevistas y muchas críticas, LADLO está haciendo un gran trabajo y estamos agradecidos por eso. ¿Cuáles son vuestros planes para este 2018? Matthieu : Actualmente estamos trabajando en nuevas canciones para los próximos lanzamientos e intentaremos tocar tanto como sea posible. ¿Cuáles serían los cinco discos de metal más importantes de todos los tiempos para ti? Elegiremos uno cada uno de los miembros de la banda: Matthieu : El disco más importante para mí es “Anthems to the Welkin at Dusk”. No es el álbum que me produjo las emociones más fuertes, sino el que me hizo descubrir que el black metal podía expresar mucho más de lo que pensaba: ser épico, brutal, tranquilo al mismo tiempo, evocar la desesperación, pero también el poder y la oscuridad en toda su complejidad . Definitivamente más importante, y no muy lejos está el MCE de MAYHEM y Sur les Falaises de Marbre por GLACIATION. Maxime : Cult of Luna – Somewhere Along the Higway, mis primeros pasos hacia algo más atmosférico, descubrí Mogwai unos días después, luego Neurosis, etc. Este fue uno de los mayores cambios musicales para mí. François: Godflesh – Streetcleaner. Solía odiarlo al principio, y luego gradualmente me enamoré de él y es que es un trabajo completamente inhumano y luego podría nombrarte a Neurosis – Through Silver In Blood and Abandon – The Dead End en términos de total desolación. Diego : Emperor – In The Nightside Eclipse. Descubrí este álbum cuando empecé a escuchar Black Metal cuando tenía 14 años y cambió mi vida musical para siempre. La composición, el sonido y la atmósfera son perfectos para mí. Tocaron este álbum en Hellfest hace años y sigue siendo mi mejor recuerdo del festival. Josh (vocals): Krallice – Dimensional Bleedthrough. Mi primer contacto con Krallice, una banda que cambió mi comprensión de lo que el metal podría y debería ser. ¿Algo que queráis añadir para terminar esta entrevista? Matthieu : Gracias por vuestro interés en nuestra música. Por David Déniz

HEIR AU PEUPLE DE L’ABIME Les Acteurs de L’ombre, CD 2017 Post Black

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DANNY TREJO “Another Trejo’s Night” es el título que los italianos DANNY TREJO han dado a su nuevo trabajo que ha editado Indelirium Records, un trabajo cargado de temas de enérgico hardcore con dósis de Punk. Recientemente les hemos entrevistado y esto es lo que nos han contado. Bienvenido a Necromance Digital Magazine. ¿Podrías darnos una información básica sobre DANNY TREJO para todos nuestros lectores? La banda nació en Marghera Beach (Venecia, Italia) en 2011 (o 2012?) e incluía miembros que han estado y están en la actualidad en formaciones como TALCO, LOS FASTIDIOS, INERDZIA, GONNA FALL HARD … Durante todos estos años la formación ha cambiado y actualmente incluye también miembros de SLANDER, DISCOMFORT, STEP ON MEMORIES y SANTA BANANA. El primer EP se grabó en 2012, mientras que en 2014 grabamos nuestro primer LP “Human Extinction” (para Trivel Records, Green Records y Mustard Mustache Records) y ya en 2017 el LP “Another Trejo’s Night” (para Indelirium Records y Mustard Moustache Records). Lo primero de todo es felicitaros por el nuevo disco “Another Trejo’s night”, ¿cómo sientes que la banda ha crecido, musical y emocionalmente desde que comenzastéis a tocar juntos? Gracias, creo que todos podríamos responder a esta pregunta de manera diferente, debido a las diferentes edades (e historias) de los componentes. Seguramente, como banda hemos mejorado la técnica, ¡pero el espíritu con el que salimos a tocar en el escenario no ha cambiado desde el principio! “Danny Trejo” fue tu vuestro primer EP lanzado en octubre de 2012, ¿cómo ves este lanzamiento ahora mismo? Todavía amamos esas canciones pero, por supuesto, recuerdan las viejas sensaciones. Es como si toda la energía que pudimos sacar a partir de esas canciones hubiera terminado, así que consideramos ese lanzamiento como un viejo automóvil con el que viajamos mucho y ahora descansa, exhausto, en su garaje. ¿Qué puedes decirnos sobre la inspiración detrás de este nuevo trabajo? Creo que la mejor respuesta son los jodidos IRON MAIDEN. Sin mentiras. ¿Puedes contarnos un poco acerca de los temas tratados en este trabajo? El tema principal es la desilusión hacia la sociedad en la que vivimos, cada canción habla de una consecuencia de esta sensación, por ejemplo, la ira contra los modelos sociales estándar, 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

la aparente inevitabilidad de una futura guerra catastrófica, la lucha por crear lugares y situaciones que se ajusten a nuestras necesidades … Podría continuar, pero sugiero a los lectores que se lean las letras del libreto del CD o de nuestro perfil de bandcamp. ¿De qué canciones del álbum estás más orgulloso? Pregunta muy difícil, hasta la fecha nos lo pasamos genial tocando cada canción de este disco, también gracias a la variedad de éstas. ¿Como es el proceso de composición en general de la banda? Normalmente alguno de nosotros tiene una idea de lo que será la canción y la propone a los demás. Luego ya el resto de la banda somos libres de contribuir a nuestra manera en el proceso de creación, lo discutimos, lo intentamos y luego decidimos que es lo mejor. ¿Durante cuanto tiempo estuvisteis trabajando en este último trabajo? Incluyendo las sesiones de composición, grabación, mezcla y masterización, un año y medio. Este álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Luca Spigato en La Distilleria Studio en Bassano Del Grappa (Italia) ¿Cómo fue trabajar con Luca? Ya grabamos nuestro anterior LP “Human Extinction” con Luca, y además algunos de nosotros grabamos algunas cosas con él para otras bandas anteriores. Siempre obtuvimos excelentes resultados, garantizados por su profesionalismo y profundo

conocimiento del género, y siempre nos divertimos mucho los días que pasamos con él. ¿Como ha sido hasta ahora la recepción general de “Another Trejo’s Night”? ¿Era lo que esperabais? Sí lo fue, y también algo más de los esperado. ¿Cuáles son los planes futuros de la banda para 2018? Nos gustaría sacar la versión en vinilo de “Another Trejo’s Night” y, por supuesto, hacer muchos y buenos conciertos. ¿Dónde te ves en este punto de tu carrera? No estoy seguro de entender esta pregunta … pero puedo decir que nuestra “carrera” es lo que decidimos hacer todos los días como banda, por lo que siempre está en continuo crecimiento y depende de nuestras vidas personales y trabajos. Tenemos dos excelentes grabaciones pasadas, y queremos continuar de esta manera, sin encasillarnos en las etiquetas de género. ¿Algo que añadir para terminar esta entrevista? Jah bless. Por David Déniz

DANNY TREJO ANOTHER TREJO’S NIGHT Indelirium Records, CD 2017 Hardcore

NORUNDA

Necromance Digital Magazine ha tenido la oportunidad de en-trevistar a la banda de Thrash Metal NORUNDA con motivo de su próxima gira por España con THE HAUNTED Y THE DESCENT, NT,, NT también aprovechamos para preguntarles sobre su último tra-bajo editado “Irruption”. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, para los que aún no os conozcan ¿Quién forma NORUNDA? ¿Qué función tenéis cada uno en la banda? Gracias, pues inicialmente yo, Ruben Cuerdo, fundé el proyecto aportando los temas y ayudado por Pedro Mendes a la mezcla y arreglos y con Marcelo Aires como batería de sesión. Pedro grabó los bajos en nueve temas del álbum “Irruption” pero para directo Pedro se arma con la guitarra y el bajo está al cargo de Dany Luces. ¿Qué os llevo a escoger el nombre de la banda? ¿Qué significado tiene para vosotros? Siempre digo que es un misterio y siempre digo que lo revelaremos algún día…quizá. Ahora Norunda es un nombre tan natural como cualquier otro, y ya tiene un significado propio asociado a los momentos que hemos experimentado con la banda y con su música. Al menos para mí es así. Vuestro sonido se define como Thrash Metal, Death Metal y Metal Progresivo ¿exactamente cómo lo definiríais vosotros? Es eso y hay tintes de blues también, todo conforma una mezcla nada extraña al oído, todo suena familiar aunque nuevo. Recientemente lanzasteis vuestro nuevo trabajo “Irruption” ¿Estáis recibiendo buenas críticas? ¿Cómo está siendo la acogida del disco? “Irruption” aparece como top 10 nacional y top 5 internacional en algunas listas, esto es siempre subjetivo a quién lo escuchó, pero son listas independientes no sujetas a criterios comerciales, así que alguien ha considerado que eso es así y así lo han publicado, y esto nos deja algo abrumados, porque las críticas eran buenas pero de ahí a colarnos en listas top sean cuales sean hay una diferencia. Lo que sí os prometo que escuchar “Irruption” no es una pérdida de tiempo, está todo el álbum en youtube y si no os gusta os hacemos un álbum nuevo, podéis reclamarlo escribiéndonos en nuestro FB. ¿Qué os inspiro a la hora de crear el disco? Yo tenía una acumulación de ideas que tenía que materializar o mi cabeza iba a explotar. Estaba en buscando devolver algo de lo que el metal me había aportado, devolver mi versión de cómo yo lo sentía. Pedro y Marcelo supieron entenderme a la perfección, ese entendimiento no es nada fácil de encontrar. El próximo 14 de febrero comenzara vuestra gira 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

por España compuesta ta por 10 fechas y una de ellas en Portugal junto to a THE HAUNTED y vuesestros compañeros de disscográfica THE DESCENT, ENT,, ENT contarnos, ¿Qué significa a para vosotros? ¿Tenéiss ganas? Pues la verdad es que no, ess“Ahora Norunda es un nombre tan natural como tamos pensando que quizá sea mejor quedarse en casa calencualquier otro, y ya tiene un significado propio tito viendo las maravillas que salen por la tele o hurgando en asociado a los momentos que hemos experimeninternet. Al fin y al cabo poner tado con la banda y con su música” los vatios de una sala a tu disposición, arrear caña mientras la ¿Qué es lo mejor y lo peor de estar de gira? gente conecta con la música en directo y siente la pegada de Lo mejor es la gira en sí, lo peor es que no sigue por Europa unos temas bien tocados por veteranos como The Haunted y acaba en Japón. con Ola Englund como principal compositor y con un discazo como “Strength in numbers” que está siendo reconocido Por mi parte doy por finalizada la entrevista ¿os guscomo disco Metal del año 2017 … ¿a quién le puede importar? taría añadir algo para nuestros lectores y para todos aquellos que os vayan a ver en esta gira? ¿En qué ciudad tenéis más ganas de tocar? ¿Por qué? Pues queridos lectores del “Hola”, esperamos traeros más fotos Es una pregunta interesante en la medida que repetiremos de metaleros famosos en bañador para que podáis comentar ciudades de la última gira y visitaremos nuevas incluyendo con vuestros tertulianos. Mientras tanto un grupo de tarados Lisboa. Cada ciudad en la que hemos tocado me ha dejado disfrutarán de la vida, los amigos y del poder de la música meuna sensación diferente. Tener que abrir para bandas como tal del 14 al 24 de Febrero, Iberos y Escandinavos conquistarán veteranas como Bizarra Locomotiva y Moonspell y ver que juntos, ¡ Marujita estate atenta! tras los shows la gente aún se acordaba de nosotros era sorprendente. Espero cada una de las fechas y lo daremos todo en cada ciudad. ¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo? A mí me gusta tocar Dynamite, es directa, la gente la entiende al momento, acabamos de colgar el video esta semana. Infoxication es compleja pero una de las que mejor conexión genera en directo, yo suelto la guitarra casi todo el set para centrarme en el público, eso se nota, la conexión aumenta, estar libre de tocar un instrumento en el escenario te da espacio proyectar con más intensidad hacia el público. ¿Alguna sorpresa que se vayan a encontrar vuestros seguidores durante la gira? Seguro que sí, alguna risa además del metal

Muchas gracias por vuestro tiempo en contestar a estas preguntas, os deseamos mucha suerte en esta gran gira, ¡os vemos en los escenarios! Por Tania Kymmenen

NORUNDA IRRUPTION Suspiria Records, CD 2017 Thrash Metal

KNIVES En esta ocasión nuestro redactor Luis Martínez se va en busca de los chicos de KNIVES, a los que entrevista para que nos hablen de su nuevo EP “Superiorem Status Spiritualitatis”, un trabajo donde la banda demuestra desenvolverse perfectamente entre el death metal sueco de la vieja escuela y el crust y que desde Necromance os recomendamos que escuchéis.

lidad? ¿Pensáis que son muy importantes para una banda underground como vosotros? Son muy útiles y te facilitan muchas cosas a la hora de promocionar conciertos, lanzamientos etc , aunque si quieres explotarlas al máximo tienes que invertir dinero en ellas y estar muy al día , depende mucho de cada banda.

este nuevo EP, he notado un excelente uso de los coros en los temas, supongo que es algo que trabajáis a la hora de la composición, ¿Cómo es el proceso de composición de vuestros temas? ¿Os lleva mucho tiempo terminar cada composición? Lo de los coros es algo que nació en “The Blackest Noose” algo que nunca habíamos hecho antes y que ha terminado siendo algo que ahora sale naturalmente y nos divierte un montón, todo esto es en gran parte gracias a Ina, quien trajo esa buena costumbre a KNIVES. En cuanto al proceso de composición es algo que varía en cada tema, hay temas que fluyen enseguida y otros que necesitan más vueltas y comerse más el tarro hasta que consigues que las piezas encajen.

He podido ver que tenéis abierta una página de Bandcamp para la venta digital de este nuevo disco, así como la escucha de forma gratuita a través de esta plataforma, ¿Cuál es vuestra opinión de toda esta tecnología que ha llegado a la música en los últimos años? ¿Sois todavía coleccionistas del material físico de las bandas? Algunos más que otros son grandes coleccionistas de música en físico dentro de KNIVES, otros en cambio acceden a la música a través de plataformas específicas, nosotros no nos posicionamos dentro de ninguna de las dos vertientes, porque intentamos simplemente que nuestra música llegue a la mayor cantidad de gente posible, el cómo la escuchas es solo cosa tuya.

Para mí, temas como “Death, Death, Death” o “Mythos of to Christos” son auténticos cañonazos de temas, que seguro que en directo van a funcionar de la hostia, ¿Cuáles son vuestros temas favoritos de la grabación o aquellos que sentís una mayor conexión a la hora de tocarlos? Creo que cada uno tiene alguno que le guste más o menos, pero si hay que destacar alguno de los nuevos, “Death, Death, Death”, se lleva la palma. Porque simplemente para nosotros lo tiene todo.

Me ha sorprendido mucho el tema que cierra este nuevo disco un tema muy oscuro, tenebroso y lento ¿En qué os inspirasteis para su composición? IAN: Nos gusta utilizar lenguaje simbólico y abstracto de manera que suponga una barrera para el oyente. “Coagula Alpha Silver Thread” habla sobre la disgregación del ser en relación a lo que le rodea sin dar pie a una resolución. Nos gusta guardarnos algunos significados de las letras para nosotros mismos.

Buenos días chavales! Que tal todo por el País Vasco? Vais a acompañar la respuesta de esta entrevista con algo de música? Qué va a sonar? Hola a todo el equipo de NECROMANCE, por aquí la vida sigue como de costumbre mucha lluvia, frío y celebrando cada uno a su manera estas fechas, para acompañar estas líneas porque no pinchar “Powerload” de los suecos DISFEAR, Give me one last shot of your powerload! Primero de todo, siempre me gusta que las bandas se presenten un poco, porque puede haber algún lector que desconozca la historia y bagaje musical de los que forman en este caso, KNIVES. Este es ese momento. KNIVES es una banda formada por miembros de DARKNESS BY OATH, THE DESCENT, THE WIZARDS y ODD HEATHENISH, nacida en 2013 creo que en si somos 5 maneras de ver la música que convergen en una mezcla de Death, Crust , Punk y Rock & Roll, con un mensaje extremo que va en contra de muchos dogmas que nos impone la nueva era del pensamiento humano, por llamarlo de alguna manera. Bueno, para ir metiéndonos en materia, acabáis de editar un nuevo EP, el excelente “Superiorem Status Spiritualitatis”, ¿podríais hablarnos un poco de esta nueva edición, en términos de composición, y su grabación? “Superiorem Status Spiritualitatis” es un paso más en todo lo que habíamos hecho hasta ahora con “The Blackest Noose”, todo esto concentrado en 7 temas. Para la grabación de“Superiorem Status Spiritualitatis” tuvimos la suerte de contar con Ekaitz Garmendia y sus estudios Black Storm en donde estuvimos literalmente como en casa, con un montón de material de primera calidad a la hora de grabar y la experimentada mano de Ekaitz para guiarnos en muchos aspectos del sonido y la grabación en sí, el resultado esta creo que bastante bien reflejado en este EP con el que estamos muy, muy contentos y satisfechos. Antes de seguir hablando del nuevo álbum, quería saber ¿cuáles son las diferencias más notables que veis vosotros entre esta nueva grabación y vuestro primer álbum “The Blackest Noose”? Es más bien un conjunto de todo, una evolución tanto en el aspecto técnico de la grabación y el sonido del disco, como el reflejo de nuestra evolución como músicos dentro de KNIVES y de las experiencias que seguimos acumulando con los años.

Sacando el tema de los directos, ¿Qué tal va este tema? ¿Tenéis pensado presentar este nuevo álbum? ¿Cómo es KNIVES en directo? Pues llevamos ya un tiempo rodando con este “Superiorem Status Spiritualitatis” y por ahora solo tenemos cosas positivas que decir, los temas suenan muy bien y nos lo pasamos como enanos tocándolos . KNIVES en directo es muchas cosas, es energía en bruto, es rabia, inconformismo y mala ostia porque nunca nos quedamos a medias. Por lo que he visto, este disco es auto editado, así que supongo que sois vosotros los que os lo vais a trabajar todo, en lo referente a promoción y distribución, ¿no? Si nosotros nos estamos encargando de todo eso como hemos hecho hasta ahora.

He notado sobre todo una mejora en el sonido en general de la banda, estoy en lo cierto, o me equivoco? Por supuesto que hay una mejora, siempre que hacemos algo nuevo intentamos que supere a lo que ya hay invirtiendo más tiempo, más recursos y más comeduras de cabeza porque no vemos otra forma de hacer las cosas.

La edición ha quedado super trabajada con una excelente presentación en Digipack, pero ¿Cómo pueden hacer nuestros lectores para hacerse con una copia de este álbum o de vuestro material? Para nosotros lo mejor siempre es y será que vengan a nuestros conciertos donde pueden encontrar todo nuestro merch, aunque si se quiere tenemos habilitada una dirección de correo electrónico que es Knivestaldea@gmail.com en donde podéis contactar con nosotros para el tema de merch entre otras cosas, también estamos en Facebook(https://www. facebook.com/KNIVESOFFICIAL/) y Bandcamp (https://knivestaldea.bandcamp.com/)

Hablando de las composiciones que se incluyen en

¿Cómo veis el uso de las redes sociales en la actua-

Siendo “Superiorem Status Spiritualitatis” un pedazo de EP, se me hace excesivamente corto, yo no sé vosotros, pero un par de temas más me habrían parecido dejarlo perfecto del todo! Esas palabras un poco ratifican que ha cumplido un propósito que es el de dejar con ganas de más, como todo buen EP, pero no os preocupéis, que ya estamos inmersos en la elaboración del siguiente largo y no nos vamos a dejar nada en el tintero. Bueno esto es todo por ahora, muchísimas gracias por todo y felicidades por este nuevo álbum que me ha gustado muchísimo, bandas como vosotros merecen todo el apoyo de la gente y espero que con este nuevo álbum así sea. Si queréis añadir algo que se me haya pasado de comentar, este es vuestro momento. MUCHíSIMAS GRACIAS! a vosotros en NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE por dedicarnos este huequito y esas palabras. Por nuestra parte solo decir a quien lea esto que estamos en Facebook (https://www.facebook.com/KNIVESOFFICIAL/) y Bandcamp (https://knivestaldea.bandcamp.com/) en YOUTUBE como KNIVES TALDEA y que esperamos veros en el siguiente ritual. Salud! Por Luis Martínez

KNIVES Superiorem Status Spiritualitatis Autoeditado, CD EP 2017 Death Metal / Crust

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DEAF AUTUMN Los italianos DEAF AUTUMN están de regreso con su nuevo trabajo “The Shape”, un álbum donde vuelven a ofrecernos su pegadizo rock/core, una mezcla de post hardcore, metal y algo de Punk y que ha visto la luz a través de This Is Core Records. Les mandamos una entrevista y este es el resultado de la misma. Gracias por vuestro tiempo para responder a esta entrevista, ¿podría presentar a la banda a nuestros lectores? Lo primero es agradeceros la oportunidad de estar en esta revista! Somos Deaf Autumn, una banda de rock / post-hardcore de Frosinone, Italia. Soy Davide Torti (bajista y “screamer”), luego está Davide Ricci en guitarra y voz limpia, Alessio Scala en la guitarra solista y Antonio Paliotta en la batería. ¿Cómo ha sido el 2017 para la banda? El año pasado estuvo cargado de duro trabajo y dedicación total para la grabación del nuevo álbum. Nos tomamos todo el tiempo que necesitábamos y nos enfocamos en la preproducción. Entreamos en los Squaring the Circle Studios otra vez (los mismos que para el álbum debut) porque quedamos contentos con el trabajo previo y decidimos mantener este equipo. Tuvimos que tomar tantas decisiones difíciles y enfrentarnos a la separación con nuestro antiguo baterista Davide Ciccarelli (y sí … ¡todos teníamos el mismo nombre!) ya que estaba demasiado ocupado como para involucrarse nuevamente en un proyecto así. Por otro lado, tuvimos la suerte de encontrar los músicos adecuados y hábiles para mantener el buen trabajo y ahora estamos aquí en el buen camino. Supongo que estábamos buscando el equilibrio y lo encontramos. ¿Cuánto tiempo dedicáis a la música? Oh, bueno, por supuesto que no es nuestro trabajo principal, no creo que esto fuera viable en Italia, por lo que todo se reduce a una dedicación dura de “hobby”. Ensayamos dos veces por semana, pero dedicamos todo el tiempo libre a otros aspectos de la “vida de banda”, como la gestión de redes sociales y hablando de proyectos futuros. ¿Qué os llevó a poner el título de “The shape” para el nuevo álbum? ¿Cuál es la conexión entre el título y la portada del mismo? Oh, esta es una pregunta a la que me encanta responder ya que tiene mucha filosofía detrás; en pocas palabras puede resultar en una investigación profunda del equilibrio entre los cuatro elementos de la naturaleza. Pero también significa que cada Elemento es paragonable para los sentimientos o actitudes humanas, y mirar dentro de nosotros mismos puede ser el final de esa investigación. Si descubres QUIEN eres y lo que

necesitas para encontrar ese equilibrio, es posible que puedas crear el resto de equilibrio justo a tu alrededor, sanando la naturaleza, logrando la sociedad correcta y ayudando a los seres humanos. El elemento principal está justo a mitad de camino entre estos cuatro elementos: el hombre. Incluso encontrar “la forma” correcta era un camino por el que necesitábamos caminar, y esperamos que nuestras canciones (nuestras herramientas) puedan ayudar a las personas a encontrar las suyas propias. “The Shape” es la canción que cuenta sobre eso y decidimos que debería ser la canción principal. ¿Podrías decirnos qué busca la banda transmitir con el álbum “The shape”? Técnicamente hablando, este tipo de rock alternativo / posthardcore (que llamamos “rock-core”) es el género con el que más nos relacionamos porque hay mucho aire para respirar y muchas formas en que podemos cantar nuestros propios pensamientos. Nos encanta plasmar nuestra sensibilidad en nuestras canciones y contar historias sobre nosotros mismos, así que supongo que lo más destacado que queremos transmitir es la emoción junto con una herramienta útil para salir de cada momento difícil. En general, ¿cómo describirías los temas y el sonido en “The Shape”? ¡Un rock emocionante con el que perderte y con melodías pegadizas! Musicalmente, ¿Hicieron algo diferente esta vez en el proceso de composiciòn de este nuevo álbum comparado con “What was to be know”? Oh, bueno … esta vez tuvimos un proceso de composiciòn!. Para el álbum debut estábamos simplemente poniendo todo lo que teníamos en una olla y cocinándolo en el estudio de grabación, algo parecido al proceso de “vaciar nuestros bolsillos”. Para “The Shape” tomamos nuestro tiempo para filtrar y seleccionar las melodías que más reflejan nuestras almas. ¿La banda experimentó con nuevos elementos en este nuevo álbum o se mantuvo fiel a la fórmula probada para el primer álbum? Por supuesto, tratamos de ir más allá y no temíamos la oportunidad de inclinarnos por nuestro género anterior. Incluimos

diferentes influencias, como el rap “fácil de escuchar”, muchos coros, canciones pop acústicas e incluso un experimento: la mezcla entre una canción chill-out y una balada de metalcore como la canción final “Till The End”. ¿Cómo crees que es este nuevo trabajo si se compara con el álbum debut? Creo que podemos decir que hemos evolucionado y crecido en el estilo y la composición de canciones. ¿Qué canción destaca más para la banda y por qué? Bueno, “The Shape” es el más indicado, todos estamos de acuerdo en eso. Musicalmente hablando es el más completo y revela nuestro nuevo estilo, líricamente hablando es a lo que apuntamos. ¿Qué os llevó a trabajar con This is Core Records? This Is Core es un sello en el que creemos mucho porque hacen todo lo posible para que salga la música emergente. Todo está siempre muy claro y profesionalmente correcto. ¿Cuáles son los planes de gira para promocionar este nuevo álbum durante 2018? Nos gustaría hacer algunos shows en países de Europa como Alemania, España y Francia después de una breve gira en Italia, tocando en los lugares correctos y probando el álbum en vivo. La fiesta de lanzamiento fue ENORME y esperamos hacer lo mismo en otras ciudades. ¿Qué discos o bandas escuchas últimamente? Estamos escuchando grupos como Alazka, While She Sleeps y Papa Roach por su gran actitud en vivo. Nos encantaría tocar algunos shows con ellos (risas). ¿Algo que te gustaría añadir para terminar la entrevista? Para acabar nos gustaría dar las gracias al personal de Necromance por escucharnos, os lo agradecemos mucho. A los lectores: ¡esperamos que les guste este álbum para que podamos tocar cada vez más en vivo! Saludos desde DEAF AUTUMN. Por David Déniz

DEAF AUTUMN THE SHAPE This is Core Records, CD 2018 Rock / Core

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ATARAXY Tras seis años de silencio sin editar nuevo trabajo, ATARAXY regresan dando un golpe en la mesa con su trabajo “Where all hope fades”, un trabajo en el que encontrarás de golpe y porrazo con un death metal oscuro y con reminiscencias del sonido escandinavo ; de este trabajo hablaron en esta entrevista con Luis Martínez. Bueno para empezar, acabo de ver que este año se cumplirán 10 años de la formación de ATARAXY, echando un poco la vista atrás, ¿Cómo os veis como banda en la actualidad? ¿Estáis en un buen momento (formación, creativo,…)?, ¿ha habido momentos de dejarlo todo? SCR:Ahora mismo la banda esta en un buen momento gracias a la salida del disco y la preparación de unas pocas fechas en directo para presentarlo. Durante estos 10 años, ha habido altibajos en la actividad de la banda, pero nunca hemos dejado de estar activos de una u otra manera.

La duración de vuestras canciones siempre han sido de metraje más o menos largo, superando en muchas ocasiones los 6 minutos, en este nuevo álbum incluso hay temas que llegan a los 10 minutos o los superan, supongo que una vez que empezáis la composición de un tema, la duración de este ¿es algo que os planteáis en algún momento, o son cosas que surgen sobre la marcha? SCR:Nunca es algo premeditado, es algo que surge natural según el tema en cuestión y según a donde te lleve lo que estas expresando.

Seis años han pasado desde la edición de “Revelations of the Ethereal”, solo un corto Ep editado en 2016 de temas que creo eran restos de la grabación de dicho álbum, ¿Qué ha pasado en todo este tiempo con ATARAXY? SCR: Como he dicho antes, siempre hemos estado activos pero sin ningún tipo de presión. Hemos hecho las cosas a nuestro ritmo. Estuvimos ocupados componiendo y ensayando “Where all hope fades”, tocando en directo algunas fechas e involucrados en diferentes proyectos musicales que han estado bastante activos durante estos últimos años.

Siguiendo con la manera de composición de ATARAXY, son muchos los detalles que se añaden poco a poco, así como las atmósferas que exploráis en vuestras composiciones. ¿Cuántas vueltas, revisiones y arreglos hacéis para dejar un tema como definitivo? SCR:Es un proceso largo desde que comienza el boceto de una idea y se materializa en el ensayo con los cuatro miembros. Antes de empezar a ensayar como banda cada tema y adoptar la forma final, el tema se ha ido gestando a base de demos caseras en las que medito tranquilamente los riffs y melodías. El tiempo que esto cueste, varia segun la inspiración de cada momento, pero desde que se comienza a componer hasta que ensayamos el tema y le damos forma final en los ensayos pueden pasar meses.

Javi, vuestro vocalista, ha pasado a ocupar las funciones de guitarrista, además de seguir ocupándose de la voz, ¿No habéis encontrado otro músico para hacerse cargo de esa parte instrumental?, ¿Cómo ha sido la adaptación a este nuevo rol por su parte? SCR:Javi ya lleva tocando la guitarra en Ataraxy desde el año 2012 si no recuerdo mal, así que esto lleva asimilado muchos años. Siempre tuvimos claro que Ataraxy eramos nosotros 4, así que Javi se encargará de la guitarra fue algo muy natural. Desde vuestra primera grabación editada, “Rotten Shit”, he notado que grabación a grabación, no sé si es por la edad o maduración musical, vuestra música ha ido perdiendo un tanto de agresividad y algo de velocidad, para estar más centrada en momentos densos, más lentos y donde se ha ido añadiendo más melodía ¿Cómo veis vosotros esta evolución en vuestra música? SCR:Todas nuestras ediciones están unidas entre si, son un descenso continuo hacia territorios más inhóspitos y oscuros. Este nuevo disco es otro peldaño mas abajo de la misma escalera. JMA: Es cierto que nuestra música ha ido evolucionando a lo largo de estos años, algo normal por otra parte. Hace diez años partimos de una base bastante primitiva y desde ese punto hemos ido labrando nuestro propio camino sin atender a clichés o modas. También es cierto que no es lo mismo tener 20 años que 30, y que esta evolución es en cierta forma un reflejo de nuestra propia evolución a nivel personal, musical, etc. Para este nuevo álbum, ¿Cuáles son las diferencias fundamentales que notáis vosotros como músicos con respecto a anteriores ediciones? JMA: Mi percepción personal es que este es un trabajo mucho más personal e introspectivo que los anteriores a todos los niveles, en el que se busca un mayor alejamiento del tópico en favor del sentimiento que queremos transmitir. 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

Ahora mismo vuestro sello es DARK DESCENTS RECORDS de USA, pero en el pasado habéis trabajado con MEMENTO MORI y ME SACO UN OJO, ¿Qué os han aportado estos sellos y cómo es vuestro recuerdo en la relación que mantuvisteis con ellos? SCR: MEMENTO MORI hizo un gran trabajo con ATARAXY. Raul fue el primero que apostó por nosotros y mostró su pasion por nuestro material, lo que es de agradecer. Con ME SACO UN OJO seguimos trabajando, “Where all hope fades” saldrá en vinilo el 16 de febrero si no hay ningún retraso. En los últimos años la escena Death Metal sufrió un nuevo repunte, con muchas bandas surgiendo y otras clásicas desaparecidas que volvían, ¿Cómo habéis vivido esto desde el punto de vista de ATARAXY? ¿Os ha facilitado en algo esta “new wave”? SCR:Las modas van y vienen, desde el 2008 hasta ahora ha habido muchas idas y venidas de tendencias. Me imagino que en según que momentos que el “old school” se pusiera de moda hizo que más gente escuchara ATARAXY, pero no es algo que cambie nada. ATARAXY existe para nosotros mismos, si nuestra música llega a mas gente por nosotros genial. GRAVEYARD, MASS BURIAL, MORBID FLESH, DOMAINS, ONIRICOUS, BIZARRE, vosotros… España cuenta en la actualidad, con un muy buen puñado de bandas de Death Metal de corte clásico y añejo (dejando a otras más clásicas que siguen u otras que han vuelto en los últimos años). ¿Cómo veis en la actualidad la escena de bandas y seguidores? SCR:No me gusta enfocar hacia ningún sitio geográfico en particular, así que te hablare de el death metal en general. En cuanto a nuevo material, hubo un pequeño estancamiento hace unos años después de ediciones muy buenas(tal vez no supe buscar en el sitio adecuado), pero ahora parece vuelven

aparecer bandas que apuestan por tocar death metal y no dedicarse a copiar sin sentido, sino ahondar más profundo con una visión personal. Algunas de las cosas que me han gustado en los últimos años son KULT MOGIL, MONOMAKH, MITOCHONDRION, THE CHASM, PISSGRAVE, SPECTRAL VOICE, BLOOD INCANTATION, APPARATUS, TRIUMVIR FOUL, KRYPTS, DESECRESY,COFFIN LUST, TAPHOS, INDESINENCE, ANATOMIA, MORTEM… Supongo que la parte lírica es algo a lo que prestáis bastante atención, ¿nos podríais hablar sobre qué temas habéis os gusta y habéis escrito para este nuevo álbum? JMA: Este nuevo álbum se centra por completo en pensamientos y reflexiones acerca de la propia existencia, el paso del tempo y la muerte. Tres conceptos que se podría decir que nos acompañan en nuestro camino hacia ninguna parte. Se podría decir que es en cierto modo un álbum conceptual en este sentido, pero no es sino el reflejo de nuestras experiencias e inquietudes al respecto. El editar un álbum por un sello de USA, hace que muchas veces haya que recurrir a la compra a través de distribuidoras independientes especializadas y muchas veces poco conocidas o underground, pero una parte importante en la financiación de una banda es la venta de su propio material. ¿Tenéis algún tipo de tienda online u sitio donde la gente se pueda poner en contacto con vosotros para comprar vuestra música o merchandise? SCR:Los interesados pueden escribir a ataraxyzgz@gmail.com Tras la edición de este nuevo álbum, vais a intentar su promoción a través de vuestros propios medios, trabajaréis con una promotora, ¿Cómo lleváis estos temas? SCR:Para todo eso estan DARK DESCENT & MSUO, que son los que se encargan de la promoción. Siguiendo con este tema promocional, ¿Tenéis pensado presentar en directo estas nuevas canciones o veis ATARAXY como una banda más de estudio?¿Sois una banda difícil para contratación? ¿o preferís dar solo determinados conciertos? SCR:Ahora mismo estamos trabajando en preparar unas pocas fechas en directo durante los próximos meses. Nos gusta tocar en directo pero en momentos concretos, creo que tocar mucho se tornaría en algo aburrido y en un estancamiento como banda. Bueno esto es todo por ahora, felicitaros por parte de toda la redacción de NECROMANCE por esta nueva grabación “When all Hope Fades”, la cual me parece una verdadera maravilla, y si nos hemos dejado algo por preguntar o queréis decir algo, os cedo este espacio! Un saludo chavales! SCR:Gracias por la atención, un saludo. Por Luis Martínez

ATARAXY WHERE ALL HOPE FADES Dark Descent Records, CD 2018 Death Metal

THE DESCENT Necromance Digital Magazine tuvo el placer de entrevistar a la banda bilbaína de Death Metal Melódico THE DESCENT antes de embarcarse en su próxima gira por España junto a THE HAUNTED y NORUNDA que comenzará el próximo 14 de febrero. ¿Qué secretos nos contaran sobre la gira? y ¿sobre su futuro? ¡Hola chicos! antes de nada bienvenidos a Necromance Digital Magazine, un placer poder entrevistaros, y ahora sí, contarnos un poco quien forma THE DESCENT y qué función tenéis en la banda. Buenas!. Soy Iñigo bajista de la banda, el placer es mio. La banda la formamos yo como bajista, Charly es el vocalista, Ander “Hana” y Borja “Taj” como guitarras y Txamo a la batería. Lanzasteis vuestro último disco “The Caven Of Rats” en el 2016 ¿Cuál es la inspiración o concepto detrás del álbum? “The Coven Of Rats” en si no es un álbum conceptual como tal, pero si que comparte una atmósfera y unas formas a la horas de transmitir todas las letras. “El aquelarre de las ratas” vendrían a ser todas esas entidades que manejan los hilos de nuestra sociedad y a nosotros mismos desde la otra parte del telón, también tiene una parte de inspiración un poco mas esotérica/ocultista. No es un concepto abstracto pero si comprende muchos matices. ¿Cómo están siendo las críticas del disco? ¿Está teniendo más acogida que el anterior trabajo? Ha tenido y sigue teniendo mucha mas acogida que “Dimensional Matters”, sobre todo fuera de nuestras fronteras, nos ha ido llegado una buena cantidad de criticas / reviews de diferentes partes del globo que lo valoraron muy bien. Pronto, el próximo 14 de febrero os embarcáis en una gira por España junto a THE HAUNTED y NORUNDA, concretamente 10 fechas, incluso una en Portugal ¿Qué significa esto para vosotros? Tendréis ganas ¿verdad? Tenemos muchas ganas de empezar. Hacer una gira siempre mola, pero si además es con un grupo que admiramos y que también nos han influenciado como son The Haunted, pues mejor que mejor. Esta gira, al margen de la satisfacción personal, es un escaparate inmejorable para las bandas, sobre todo en las zonas en las que no hemos tocado antes, donde es una oportunidad brutal de darte a conocer. ¿Hay alguna ciudad en la que tengáis más ganas de tocar o visitar? Si es así ¿Cuál? Tenemos ganas de tocar en TODAS (risas), personalmente me llama la atención la fecha de Portugal, ya que es una sala que

¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo? ¿Cuál diríais que es la más querida por el público? Todos ya que cada uno tiene sus cosas. No se si serán o no las mas queridas por el publico, pero temas como “New Millennium Spawn”, “The Day After”, “The Warrior Within” o “Falling From Grace” son los que mas suenan cuando conocidos y gente que se acerca a los conciertos nos preguntan si las hemos metido en el setlist que vamos a tocar.

“Tenemos muchas ganas de empezar. Hacer una gira siempre mola, pero si además es con un grupo que admiramos y que también nos han influenciado como son The Haunted, pues mejor que mejor.”

¿Qué es lo mejor y lo peor de estar en una gira? Los mejor es el directo en si, siempre es pura adrenalina, también las anécdotas que recuerdas al volver de los bolos en la furgo y las cervezas de después de tocar. En mi caso pocas cosas me disgustan girando, quizás, a veces los viajes en la furgo si que se hacen eternos.

nuevo lanzamiento pronto? Estamos escribiendo poco a poco nuevo material que va cogiendo una dirección que nos esta gustando mucho, pero aun es muy pronto como para poder darle una fecha de salida. En cuanto a directos, estamos intentando cerrar algunas cosas, también rodaremos un par de clips nuevos próximamente, hacer nuevo merch.. siempre estamos en movimiento.

esta muy bien y va a ser nuestra primera vez allí, y si ademas les junto a The Haunted mejor que mejor.

¿Qué tipo de música escucháis cuando vais de gira en la furgoneta? ¿Algún buen disco, canción, banda que os guste últimamente? ¿Alguna recomendación a los lectores? Pues cuando estamos en la furgoneta tiramos bastante de lista de Spotify así que te diré que hay buenas mezclas de metal, rock, hardcore.. por otra parte Carlos tiene una lista aparte para los momentos mas “etílicos” de los viajes en la que te puedes encontrar joyas como Gunter, Aqua, David Hasselhoff.. simplemente maravilloso (risas). En mi caso últimamente ando escuchando Gemini Syndrome, me han sorprendido para bien, es mas mainstream pero tienen su punto, también ando indagando en cosas como Myrkur, lo ultimo de The Haunted o Cyrah. ¿Tenéis algún ritual antes de subiros a un escenario? Como “ritual” se podría decir que antes de subir al escenario solemos hacer piña y animarnos mutuamente, eso nunca falla antes de tocar. ¿Nos vamos a encontrar alguna sorpresa nueva en esta gira? Alguna va a haber, pero preferimos no desvelar nada

Para finalizar la entrevista ¿algo que queráis contar a nuestros lectores y a todos vuestros seguidores que disfrutaran de vuestros conciertos? Que esperamos verlos a todos en las diferentes fechas de la gira junto a The Haunted y Norunda, esta gira promete buena música y mucha fiesta! Muchísimas gracias por vuestro tiempo en contestar a estas preguntas, os deseamos lo mejor en esta gran gira ¡y ya tenemos ganas de veros en los escenarios! A vosotros, a sido un auténtico placer responder a esta entrevista, nos vemos en la carretera! Por Tania Kymmenen

THE DESCENT THE COVEN OF RATS Suspiria Records, CD 2016 Melodic Death

¿Cuáles son vuestros planes de futuro? ¿Algún NUM. 49 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

ZONA DE CRITICAS

ABHORDIUM (FIN) OMEGA PRAYER AUTOEDITADO, CD 2017 Desde Finlandia nos llega “Omega Prayer” el segundo Disco de ABHORDIUM. En esta ocasión nos ofrecen un Blakened Death Metal Misántropo y cruel. “The chronology of decadence” será el encargado de abrir la obra. Buen sonido y buena producción acompañado de riffs potentes y cargados de melodías, con una excelente base rítmica y voces intercaladas entre guturales y voces mas afiladas. En “Channeled be my hate” nos muestran una faceta mucho mas técnica y progresiva sin profundizar en el genero Prog, pero que otorgan al corte un áurea muy bien llevada. “Asebeia” tiene un aire muy épico y melodioso muy bien acompañado de unas baterías hipnóticas y voces limpias. “Obsidian chamber” es un tema altamente cargado de dosis muy aceleradas de Black Metal muy bien mezclado con la pesadez del Death. “Perpetual desertification” combina elementos mas a medio tiempo con pasajes atmosféricos con ciertos aires Doom de carácter muy épicos acompañados de nuevo con voces melódicas con un sabor muy místico y siniestro. “At the highest temple” da comienzo como si de una misa negra se tratara, llevando al oyente hacia una atmósfera ritualista muy oscura, entrelazada con melodías y voces profundas desde el infierno. En “Dreary touch of the void” vuelven a la carga con un crudo y veloz Blackened muy melódico por momentos que recuerda en ocasiones a bandas como BEHEMOTH. “From the depths i slithered” es el encargado de cerrar, (amenos la copia promocional por que el disco parece tener un corte mas titulado “Omega Prayer” que un servido no a tenido el gusto de catar). De nuevo vuelven al frío y rápido Black metal recordando mucho a bandas Suecas del genero y con pequeños interludios de percusión marcial. sin duda uno de los temas mas directos del álbum. Para ser un disco autoeditado, el resultado sonoro tanto como la presentación es altamente gratificante y muy recomendable para amantes del genero. MARK BERSEK |

leer tranquilamente su reseña. El line up es: Adina Blase (bajo y voces), Brandon Boling (guitarra y voz). Enorme trabajo el que nos ofrece este dúo. Teniendo en cuenta que es su primer Larga Duración, es sorprendente el grado de madurez compositiva de la cual hacen. Si desde ya son capaces de ofrendar algo de tan alta calidad, imaginaos como podrán ser sus siguientes plásticos. El potencial es tan grande que asustan. Lo primero que personalmente me llamó la atención fueron sus elaborados solos. ¿Por qué muchos conjuntos han decidido desechar este recurso? El punto de intensidad que se consigue cuando se hace correctamente es genial, y os aseguro que Brandon sabe cómo llevar esta empresa a buen puerto. La producción es oscura, incluso tal vez un poco tosca, añadiendo un artwork arcano y maléfico. Los riffs os empalarán sin compasión. Los hallamos fluidos, pesados, demenciales, a una cuerda, punzantes y a doble armonía. Por cierto, como decía un poco más arriba, atentos a la lead guitar. Los tonos vocales son profundos, pero no inentendibles. Eso sí, olvidaos de registros duplicados entre growls y guturales agudos rasgados. La batería es dinámica a más no poder. Los múltiples cambios de velocidad harán que sonriáis satisfechos. Personalmente destacaría “Spewed Forth From the Womb of Hell”, “Suffer Forever” y “Corpse Made Halo” por los siguientes motivos: Al término de una leve y misteriosa intro irrumpen las guitarras de “Spewed Forth From the Womb of Hell”. Podríamos decir, que esta tonada, es el mejor ejemplo de que nos vamos a encontrar en líneas generales cuando le demos al play a este álbum. “Suffer Forever” es macabra hasta decir basta. Sin duda la canción más oscura de todas. La frescura en las “hachas” de “Corpse Made Halo” es magistral. Estos tipos son auténticos. Ahora son una promesa muy a tener en cuenta, pero de seguro se van a convertir en una de las mejores bandas de este género con sus próximos discos. JESUS MUNOZ CABALLERO |

HEADLESS DEMON ANGEL IMMORTAL SOULS PRODUCTIONS, CD 2017 El combo americano de Brutal Death Metal AKEPHALOS inició su periplo en este mundillo en 2009. Dio sus primeras muestras de potencial con los E.Ps de 2017 “Headless Demon Angel” y “Hermetica”. Finalmente, el 31 de octubre de 2017, apareció vía Immortal Souls Productions su L.P “Headless Demon Angel”. Ahora, os recomiendo que os acomodéis para 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

ALVARO GARCIA BENITO |

ANIALATOR (USA) RISE TO SUPREMACY XTREEM MUSIC, CD EP 2017

A LIGHT WITHIN (USA) EPILOGUE AUTOEDITADO, CD EP 2018

AKEPHALOS (USA)

y ecos distantes. La voz discurre como una épica narración de la batalla contra la poderosa naturaleza, aunque unas sirenas de fondo nos devuelven levemente a un contexto más cercano, rompiendo el ensueño. Cambiando absolutamente el registro a un discurso más rock, “Surrounded by Astronauts” parece describir un paseo de lo más animado por la superficie de un planeta totalmente desconocido. Una sensación reclama la explosión del clímax, que parece retardarse de forma intencionada para nunca llegar, en un movimiento ingrávido de la escucha, que se mantiene a la deriva. “An Educated Gentleman” mantiene una estructura similar a su predecesora, aunque aquí la intención ambiental es mucho más clara. La voz trabaja a la perfección con la textura creada por la base y las guitarras, dirigiendo la fuerza y potencia de todo el tema a través de modulaciones sumamente expresivas. Más cercano al rock progresivo de PORCUPINE TREE y PINK FLOYD que al post metal que dicen practicar, A LIGHT WITHIN consiguen un producto de una calidad brillante con su disco “Epilogue”. Con una capacidad expresiva poderosa y bien encauzada, la banda transporta la escucha y sitúa al oyente en un ciclo que discurre entre aspectos terrestres y movimientos espaciales, entre la naturaleza pura y la cuadrada e industrial existencia humana.

A LIGHT WITHIN lanzan su nuevo disco “Epilogue”, una entrega de cuatro temas donde vamos a poder escuchar un universo de relatos musicales que pivotan entre una estructura armónica al más puro estilo PORCUPINE TREE y sonidos más parecidos a ALCEST o KATATONIA. Forman parte de ese nuevo universo que parece volverse cada vez más grande y que anuncia con explotar como la burbuja inmobiliaria: el post metal. Si bien es difícil atribuir una etiqueta que verdaderamente no describe nada, yo creo que los grupos que deciden proponerse como post metal adoptan una posición reaccionaria, una intención de romper un núcleo poderosamente conservador como es el del metal más tradicional. El lugar de nacimiento es claro, pero el desarrollo de necesita unos horizontes más abiertos. “Chemical Drive” es quizás la representación más clara de las intenciones de esta banda. El estribillo podría ser cantando perfectamente por Steven Wilson y los versos desarrollan un espacio ambiental que se realza por la capacidad de crear una textura sonora discreta pero muy efectiva. La introducción en “Shells” parece situarnos en un lugar geográfico concreto, en un oriente de montañas cavernosas

ANIALATOR, el veterano combo thrasher procedente de Corpus Christi (Texas) volvieron a la carga en 2015 después del cese de la banda en 1989, (aunque algunos de ellos siguieron con SUFFERANCE). El diez de mayo publicaron disco con todas sus grabaciones de los años ochenta, y el próximo siete febrero saldrá a la venta su nuevo trabajo de estudio, en formato EP que llevará por título “Rise to Supremacy” y será editado al igual que el compilado anterior por el sello español Xtreem Music. Este trabajo consta de cinco temas en algo más de diecinueve minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Groove, e incluso leves pinceladas de Hardcore, en el que mezclan a la perfección el thrash old school con fases más contemporáneas, a esto último ayuda sin duda alguna el gran sonido logrado en la grabación sobre todo para las partes más modernas de los temas. El disco abre con el corte “Rise Again”, un tema de Thrash Metal rabioso, directo a la yugular, queriendo mostrarnos desde el principio que nos vamos a encontrar en este trabajo. Turno para “All System Down”, en esta pista, el combo nos ofrece algo diferente, un tema con rítmicas más pesadas y compactas en el que observamos una clara influencia Groove, en la que destaco los riffs vertiginosos en el final del tema. “Thick Skinned” que si bien también se trata de una canción de tintes machacones es de auténtico Thrash Metal, muy en la onda de aquellos años ochenta en la Bay Area. La siguiente canción “Chaos” es un corte del estilo al que abre el álbum, quizás con un poco más de influencias modernas, composición rabiosa y directa donde lo más destacable para mí es la pista de batería grabada por O.J. Landa. Y para cerrar el disco encontramos el corte

“Black Trump”, posiblemente la mejor canción de todas, una pista completa, encontramos en ellas fases a toda velocidad, casi demenciales, con otras lentas, todo ello compacto y apretado cual tornillo de submarino donde la banda saca todo su arsenal compositivo y sus influencias musicales, para cerrar este trabajo discográfico de manera brillante. CARLOS BERMEJO |

ANVIL (USA) POUNDING THE PAVEMENT SPV / STEAMHAMMER, CD 2018 Recién estrenado 2018 y tenemos nuevo disco de ANVIL, formación clásica que ha inspirado a casi todos los grupos de renombre, pero que no gozan del reconocimiento ni de la popularidad que se merecen. Este año celebran su 40 aniversario con el 17º disco de estudio de su carrera. El sonido es realmente impecable, tiene todo lo deseable para un oído curtido por lo clásico y todo lo que un oyente contemporáneo puede exigir a un grupo de primer nivel. Lips a la guitarra y Rob a la batería están inconmensurables, el bajista cumple con su trabajo. Las composiciones son muy variadas dentro del estilo, con una frescura inaudita e inmutable con el paso del tiempo. Abre el disco un tema dedicado a la dichosa vocecita que nos ordena desde el GPS del coche, “Bitch In The Box”, todo un puñetazo en la cara. ¡Esto en Heavy Metal actitud! “Ego” continúa machacándonos el cerebro sin descanso y promete sonar en directo como un cañón. A estas alturas está claro que esta gente hace lo que quiere, solo hay que ver el imperdible documental que protagonizaron en 2010 para darse cuenta. “Doing What I Want”, además de una declaración de intenciones y un tema hecho claramente para pasárselo bien tocándolo, es uno de los puntos altos del disco. “Smash Your Face” tiene ese toque doom a lo BLACK SABBATH. ANVIL nos regalan otra magnífica colección de riffs. Tema genuino, reconocible y muy disfrutable. “Pounding The Pavement” es una pieza instrumental muy divertida y cañera que ayuda a romper la dinámica del disco. Geniales ANVIL. “Rock This Shit” recuerda en su inicio a “Painkiller”, pero en realidad es un tema roquero festivo que invita a abrirse una cerveza bien fría y subir el volumen a tope. Lo de hacer el baile del ganso lo dejo a elección de cada uno. En ningún momento aburren y por si hubiera alguna duda “Let It Go” cambia de estilo y se centra en el Hard Rock americano de los 90. No es de los mejores pero tampoco sobra. “Nanook Of The North” suena moderno y tiene un aura de sorna que se agradece mucho. Y es que ANVIL, tienen ese aire autocrítico que a otras grandes estrellas les falta, son capaces de reírse de ellos mismos como han demostrado tantas veces. Si nos tomamos este tema más en serio sale perdiendo. Incluso me recuerda a aquella canción de una serie infantil de mi época “Somos los E-E-E-E Ewoks y en el bosque nos encontraras”. “Black Smoke” es rápida y predecible pero se disfruta tanto que se les perdona. “World Of Tomorrow” vuelve a apostar por los ritmos lentos pero tiene un toque moderno que le pega mucho. El riff es altamente adictivo, combinado con el estribillo facilón es un brainworm asegurado. “Warmming Up” comienza con la poderosa batería de Rob, pronto entra el entrañable Lips con su manera vertiginosa de tocar la

guitarra. Solo podemos rendirnos a sus pies y dar gracias al rock por ser tan grande y poder disfrutar de estos artistas en 2018. Nos regalan el bonus track “Don’t Tell Me”, no aporta mucho pero se agradece el detalle. Muy buen disco de los canadienses, cañero, divertido y variado. Quizá se le puede achacar una cierta falta profundidad en algunos temas que no pasan de la corteza, sin llegar a las lombrices como decía el gran Rosendo Mercado. Pero lo más grande de ANVIL es poder ser partícipe de la magia que surge entre Rob y Lips, simplemente dos amigos haciendo música, la música que les sale, la que les da la gana y la que les hace disfrutar. DAVID IBANEZ |

chas, pero eso es algo que se puede mejorar de cara al futuro, por ahora esta grabación es una buena tarjeta de presentación. LUIS MARTINEZ |

ATARAXY (ESP) WHERE ALL HOPE FADES DARK DESCENT RECORDS, CD 2018

ASPHODELOS (DEU) THE FIVE RIVERS OF EREBOS BLACK SUNSET / MDD, CD 2017 Los alemanes ASPHODELOS nos presentan su CD debut, tras un par de EPs de los años 2010 y 2013. Bajo el título “The Five Rivers of Erebos”, estos cinco teutones nos muestran un Death / Thrash Metal agresivo y variado de la vieja escuela, con algún añadido Black Metal sueco, para hacer la mezcla más oscura y siniestra. Este debut nos ofrece cinco temas más una intro inicial instrumental, que si bien es más lenta en ritmo, ofrece ritmos pesados y que con pequeños añadidos van formando una composición ideal para hacernos ver por dónde van a ir el resto de temas. Ya desde el segundo tema, “Crowns are Inherited, Kindogms are Earned”, la banda acelera el ritmo en general, con baterías que combinan partes rápidas con otras a medio tiempo, la voz es potente, oscura y gutural, pero perfectamente comprensible con las letras, por hacernos una idea, tipo George Corpsegrinder, pero sin llegar a un tono tan gutural. En este tema también hay algún ritmo y variación vocal hacia el Black Metal, muy levemente, pero que da variedad al asunto. “Carnage” continúa la grabación ofreciendo, un ritmo más marchoso en su comienzo, algo simple, pero efectivo, que da paso a ritmos más machacones, quizás un poco más influenciado por el Thrash, para pasar a blastbeats agresivos que aportan un poco de locura al tema. “As We Open the Gate” es el cuarto tema, con velocidad desde el inicio, que pasa a un ritmo lento muy pesado y que es destroza cuellos, un buen añadido de guitarra melódica y épica para adornar este riff y ASPHODELOS se vuelven durante unos breves segundos en una banda Black Metal, realmente bien hecho el cambio. “Typhon” es el quinto tema, que con un decadente sonido y riff, nos introduce en una atmosfera opresiva y destructiva, una vez la banda comienza a desgranar riffs, estos tienen un claro aroma al Thrash Metal pero que con esa voz profunda y gutural, queda brutal, las guitarras no paran de ofrecernos buenos riffs y todo ello con multitud de cambios de ritmo y riff, una excelente parada y depresivo riff a mitad de tema da algo de variedad, para volver a la velocidad y agresividad inicial. Cierra la grabación el tema más largo, “Nothingness”, con casi diez minutos de duración, tema que comienza con un viento helado y una tormenta que se acerca, esto nos introduce en unas oscuras y veloces guitarras, que pronto son acompañadas por el potente doble bombo, bajo y una voz gutural, el riff principal en este tema me ha recordado a los antiguos dioses suecos DISMEMBER, pero mezclando con voces guturales y otras más desgarradas en el estribillo, cuyo riff tiene un aroma Black descarado. Buen debut de estos alemanes, sonido potente en toda la grabación y buenos y variados temas, quizás les hecho un poco en falta algo en los temas para que sean verdaderos himnos que se nos queden en la cabeza con las escu-

Tras seis largos años de silencio, la banda de Zaragoza ATARAXY nos trae su segundo álbum completo, una grabación esperada por todos los seguidores de la banda y del underground a nivel mundial. Con su anterior “Revelations of The Ethereal” la banda consiguió un buen status y reconocimiento a su gran labor, y muchos pensamos que ese álbum fue de lo mejor que se editó en 2012. Con un EP editado el pasado año, con temas que sobraron de aquella grabación, la banda salía de ese letargo y este próximo mes de Febrero, el sello americano DARK DESCENTS RECORDS, editará este “When All Hope Fades”. Tras seis años y duro trabajo, “When All Hope Fades” nos ofrecen seis canciones, que a simple vista puede parecer escaso, pero hay varias canciones que superan ampliamente los cinco minutos, e incluso, un par sobrepasan los diez minutos. Adentrándonos en la grabación en sí, primeramente comentar que el sonido es bastante similar al de su predecesor “Revelations of The Ethereal”, es decir, un sonido bastante denso, pero con la nitidez suficiente para apreciar todos y cada uno de los instrumentos, además es algo que se agradece, por la gran cantidad de detalles que adornan los temas. Comenzando la escucha del álbum, nos encontramos un primer tema instrumental, donde el ritmo y las melodías son lentas, melancólicas y decadentes, la inclusión de una siniestra y misteriosa melodía de guitarra limpia no hace sino acrecentar esta sensación de vacío y el ritmo tan lento nos transporta a tierras sin vida alguna. “Matter Lost In Time”, comienza con unos densos riffs, que dan una majestuosidad al comienzo, donde poco a poco se le van añadiendo otras melodías y detalles de la guitarra, un ritmo lento, denso y mórbido. La voz de Javi, oscura y desgarrada aporta ese toque de monstruosidad y brutalidad. Más cambios hacia partes melancólicas, donde podemos escuchar de nuevo voces más depresivas limpias, para ir ganando en intensidad y majestuosidad, con el uso de las melodías y guitarras dobladas que van a desencadenar, en un cambio brutal, hacia la velocidad y agresividad, donde la voz de Javi se hace protagonista, junto con la labor de las guitarras, decorando cada riff con un nuevo detalle casi en cada repetición. Un verdadero torbellino que no deja a nadie indiferente seguro. Un tema magnifico, supremo, épico. De más de diez minutos de duración y que nos descubre nuevas atmósferas en su escucha cada pocos minutos. Tras este primer tema, el listón está muy alto. “One Last Certainty”, continua con un misterioso riff inicial, muy de corte nórdico, que nos sigue ofreciendo riffs muy pesados y machacones, donde la desgarrada y oscura voz de Javi, tiene un peso fundamental. A mitad de tema, los riffs se aceleran, al igual que la batería, y el Death Metal en su estado más puro sale a relucir de una forma brutal, siempre desde el cuidado a la melodía y al riff, ofreciendo una melodía que se hace cercana y que se decora con detalles una y otra vez. Con teclado y guitarra limpia, comienza “As Uembras d’o Hibierno”, esta fría melodía consigue tenernos en un ambiente frio y melancólico, para dar paso a pesados y cargados riffs, un ritmo lento, de nuevo se decoran estos potentes y densos riffs con teclados, que combinados con la potente voz de Javi, dan una sensación de grandilocuencia inmensa. Una nueva parada para esa guitarra limpia

inicial y vuelta a empezar, pero de nuevo esa triste y depresiva voz limpia nos acompaña para introducir de nuevo los potentes y densos riffs, sin necesidad de tener que acelerar el ritmo en ningún momento del tema. “The Mourning Path”, cambia un poco el registro y posiblemente sea el tema más veloz y rápido de la grabación, y ya desde el comienzo, tanto las guitarras como la batería van de la mano a velocidad, sin duda, en este tema se nota la gran influencia del Death Metal nórdico que tiene ATARAXY, me atrevería a decir finlandés sobre todo, y ajustándolo más, incluso de la primera época de DEMIGOD. Cierra el álbum, “The Blackness of Eternal Night”, tema más largo de la grabación más de doce minutos. Con un comienzo en forma acústica, la guitarra acompañada de los teclados, el frío y soledad que aportan los platos, nos introducen en una triste y desolada melodía, que poco a poco aumenta su intensidad para volver a decaer y casi desvanecerse. Un potentes y decadentes gritos de Javi, nos presentan otras melodías, más pesadas pero igualmente lentas, frías y decrépitas. A mitad del tema, el ritmo va ganando en intensidad, los riffs se van haciendo más potentes, el doble bombo va tomando mayor presencia, y los detalles, en cada riff también, pese a ser un tema tan largo, la cantidad de detalles, atmósferas distintas y ese ambiente decadente que envuelve todo el tema, lo hacen realmente magnifico. Con “When All Hope Fades” es un magnifico álbum, una autentica obra maestro de triste, melancólico y decadente Death Metal. Sin duda, lo que más llama la atención es que ATARAXY en esta nueva grabación han explorado, todavía más, el uso de los tiempos lentos, el cuidado por las melodías, buscando frías y siniestras que han sabido mezclar de forma magistral con su estilo de Death Metal. Este es un álbum para degustar y disfrutar en cada escucha, que va creciendo en cada una, y es la clara demostración de que no hacen falta demostraciones de técnica superior, sino que lo verdaderamente importante es el sentimiento y lo que quieres transmitir con tu música, ellos lo han logrado de forma magistral. LUIS MARTINEZ |

námica del disco, con el protagonismo de las voces rasgadas y profundas de Trevor Nadir, los riffs tan agresivos, y los teclados tan reconocibles de estilos tan alejados de éste como el Gothic o el Black Metal. Eso sí, Calandriello sigue aportando ese sello Power Metal también aquí presente repartiéndose el trabajo vocal con su invitado. El sello de la banda vuelve a tomar las riendas en “Devil’s Temptation”, mezclando velocidad y épica y con Talamanca ejecutando un frenético solo de guitarra tan corto como intenso. Las revoluciones bajan a cargo de la balada del compacto, “Angel of Desire”, en la que los músicos muestran su vertiente más melódica y emotiva a lo largo de los seis minutos del corte, alcanzando su punto más álgido durante el estribillo del mismo. Ese cruce entre Heavy y Power Metal más clásico sigue latente en “No Fear to Die”, con ese galope rítmico tan característico y esos duelos de guitarra y teclado que tan bien se les da a los músicos italianos. En “Resurrection” la harmonía de teclado inicial poniendo música a la narración marca el camino de otro cañonazo marca de la casa, sin excesivos alardes pero de una carga melódica que fácilmente enganchará a los más afines al género. Cierran el trabajo con “Tragedy”, un curioso cover de los míticos BEE GEES que cuenta con la colaboración a las voces de Roberto Tiranti, al que seguramente muchos conoceréis gracias a otra banda italiana como es LABYRINTH. Poco más que añadir sobre este “Metalmorphosis” de ATHLANTIS, un notable trabajo de Heavy Power Metal de calidad indiscutible, pero al que seguramente el paso de los años y una producción sin excesivo brillo le han podido pasar cierta factura. Aún así, más que ante un nuevo lanzamiento nos encontramos ante una espinita clavada en la trayectoria musical de Steve Wawamas que por fin puede convertirse en una realidad. Para fans de los sonidos más melódicos. LLUIS GARCIA SOLA |

AT THE DRIVE IN (USA) DIAMANTÉ RISE RECORDS, EP 2017

ATHLANTIS (ITA) METALMORPHOSIS DIAMOND PRODS, CD 2017 La historia de este nuevo lanzamiento de la banda italiana de Heavy Power Metal liderada por Steve Wawamas, ATHLANTIS, es francamente curiosa. Nos encontramos ante un disco grabado nada más ni nada menos que hace diez años pero que por circunstancias de la vida, nunca llegó a ser editado… hasta ahora. Toda una década que ha servido para darle al trabajo un nuevo enfoque, una puesta apunto para la época en la que vivimos, pero que, obviamente, mantiene la misma esencia de entonces. El álbum arranca bajo la majestuosa presencia de unos delicados teclados y una narración propia de este tipo de lanzamientos, desembocando de forma temprana en un compás a medio tiempo en el que destaca la aguda voz de Alessio Calandriello hasta la llegada del estribillo en el que el ritmo se ve ligeramente acelerado. “Battle of Mind” suena mucho más poderosa, más heavy, con unos riffs de guitarra más afilados y la parte solista más elegante a cargo de un inspirado Tommy Talamanca, al igual que en “Wasted Love”, mucho más veloz. El intenso ritmo marcado por el bajo del propio Wawamas y la batería de Alessandro Bissa marcan el tempo de la composición, con un estribillo muy pegadizo, en la línea del Power Metal más clásico y distintos arreglos sonoros que enriquecen el tema de forma considerable. “Nightmare” supone toda una ruptura en la di-

Hablar de AT THE DRIVE IN es decir hardcore y critica, es hablar de “In/Casino/Out” (1998) o de su separación en “Relationship Of Command” (2000), tras los que se esconden Cedric Bixler en las voces y Omar Rodríguez (THE MARS VOLTA, ANTEMASQUE) en las guitarras, Paul Hinojos al bajo, la percusión de Tony Hajjar y la inclusión de Keeley Davis en las guitarras (sustituyendo a Jim Ward) en su más reciente trabajo tras 17 años de silencio tras su ruptura, “In-ter-a-li-a” (2017). Y ahora nos encontramos este mismo año con un nuevo Ep, editado justo para el Black Friday y el Record Store Day, en formato vinilo. Tres canciones producidas por Omar Rodriguez y Johann Scheerer durante las sesiones de grabación de su último trabajo. “Amid Ethics”, abre el LP, con un característico punk de corte británico, donde beben de su propio estilo pasado por un filtro THE RAMONES, y que encajaría perfectamente en este último trabajo, agresiva y repleta de energía, con una base musical muy machacona, donde las melodías de guitarra se entremezclan con una fuerte base de bajo, un temazo. “Despondent At High Noon”, juega con los silencios, y un trabajo increíble de Paul Hinojos, que junto a Cedric, nos demuestran que están en plena forma, dotando a la composición de una gran versatilidad y una luz especial, siendo el corte que más me gusta de los tres. Ambas perfectamente podrían haber entrado en su disco, pero quizás sea una estrategia de marketing. Cierra en la cara B, “Point Of Demarkation”, una canción más experimental donde Omar Rodríguez se encarga de la música y de los sonidos más progresivos.

AT THE DRIVE IN, nos dejan antes de terminar el año con un nuevo Ep, extraído de los descartes de su último trabajo, que perfectamente podrían haber ido incluido en el mismo, porque son 3 grandes canciones, sobre todo las 2 primeras. Quizás una estrategia de ventas y para coleccionistas, pero que personalmente este tipo de producto no lo consumo, aunque merece mucho la pena. JUAN ANGEL MARTOS |

BLACK VEIL BRIDES (USA) VALE LAVA RECORDINGS | UMG RECORDINGS | UNIVERSAL REPUBLIC RECORDS, CD 2018 Tras años de silencio e inactividad discográfica, el comienzo de este 2018 nos trae la vuelta a la máxima actualidad de los americanos BLACK VEIL BRIDES, tan amados como odiados en la escena metalera, esto último probablemente debido más a su estética y el enorme fenómeno fan que despiertan entre la audiencia más joven que a su calidad musical. “Vale” probablemente no será una excepción aunque a nivel personal me alegra que hayan recuperado el nivel del que seguramente sea su mejor obra, “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones”, tras su irregular anterior disco, y es que este pequeño descanso parece haberles sentado francamente bien. Seguramente hay dos factores que han influido de forma muy directa en esta mejora. El primero de ellos es indudablemente la vuelta a la producción (y escritura del álbum) de John Feldmann, con un gran currículum que cuenta, entre muchos otros, con nombres tan ilustres como THE USED, GOOD CHARLOTTE, ALL TIME LOW o ESCAPE THE FATE. Aunque no podemos olvidar que también fue uno de los responsables de el trabajo en solitario del vocalista de la banda que nos ocupa, Andy Biersack, bajo el nombre de ANDY BLACK, que, como veremos, ha tenido una influencia bastante importante en este compacto. El segundo es la vuelta a la historia de “The Wild Ones” y su lucha contra la malvada “F.E.A.R.”, obviando esta vez de los numerosos interludios de su célebre obra más allá de una simple introducción. La primera parte del disco, bajo el nombre de “Ultimus” arranca con la introductoria “Incipiens Ad Finem”, con la grave voz de Andy Biersack situándonos en la vuelta de “The Wild Ones”. Tras ella llega el turno de “The Last One”, uno de los cortes de perfil más Heavy Metal a los que nos tienen acostumbrados, con melódicas líneas de guitarra, afilados riffs y un estribillo sencillo y pegadizo, aunque personalmente su punto más álgido lo encuentro en ese puente tan intenso que marca el inicio del solo de Jake Pitts, quien, por cierto, también se encarga esta vez de las tareas de producción junto al citado anteriormente John Feldmann. Uno de los temas más potentes, “Wake Up” consigue con sus escasos menos de tres minutos quedarse grabado en nuestra memoria, con una base rítmica contundente, un solo de guitarra breve pero intenso y, nuevamente, un estribillo del que cuesta desprenderse. Un clásico instantáneo para su carrera que, no en vano, ha sido elegido para ser el primer videoclip. “When They Call My Name” muestra por primera vez en este trabajo su vertiente más comercial, con una producción más cercana al Pop que, perfectamente, podría haber formado parte del disco en solitario de Andy. Es un buen corte pero no llega a la calidad instrumental ni emocional de, por ejemplo, “Lost It All”, con la que algunos se han apresurado en compararla, aunque no cabe duda que su melodía, su letra y sus coros la convertirán en una de las favoritas entre sus fans. En “The

Outsider” ya jugamos a otra cosa, y aquí resultan más palpables esas comparaciones que algunos hacían con grupos del estilo de AVENGED SEVENFOLD. La dupla a las seis cuerdas de Pitts y Jinxx en esas harmonías dobladas, la rabia más metálica presente durante todo el corte, esos amagos de guturales y un estribillo repetido con insistencia pero mucha fuerza, hacen de ella una pieza ganadora. Y cerramos este primer tramo de disco con la extensa “Dead Man Walking (Overture II)”, un medio tiempo en el que se permiten experimentar a nivel musical un paso más allá, con compases más eléctricos que se funden con otros más líricos, arrancando con fuerza en su parte central con un gran trabajo de Ashley Purdy al bajo y, especialmente, de un Christian Coma de lo más inspirado a la batería. Recordándonos a la “Overture” de su “Wretched and Divine”, Jinxx pone su majestuosidad al violín recorriendo algunos de los cortes de este “Vale” en su formato más clásico. Todo un acierto. Y en este punto se inicia la segunda parte del disco, “Extimum” con la pegadiza y muy efectiva “Our Destiny”, una de esas canciones que van creciendo tras cada escucha y que de forma prácticamente inconsciente acabamos cantando en cualquier lugar. A destacar, un gran estribillo y un solo de guitarra que poco le tiene que envidiar, firmado una vez más por Pitts. Seguramente sea “The King of Pain” una de las composiciones menos inspiradas del álbum, aunque no por ello contenga todas las credenciales habituales en ellas y esté cuidadosamente mezclada y producida. Cambiamos completamente de tercio en “My Vow”, todo un cañonazo a toda velocidad, con un riff brutal, netamente Heavy Metal, aunque no por ello se olvide en su estribillo de esa vertiente más comercial y pegadiza que se han convertido en santo y seña del grupo, y que tan bien ejecuta la voz cantante, nunca mejor dicho, de Biersack. Personalmente me recuerda en algunos compases a los mejores METALLICA, y estoy convencido de que si se tratara de otra banda contaría con una acogida por la parroquia metalera mucho más entusiasta. Como ocurría con “Wake Up”, otro single en potencia que no llega a los tres minutos de duración aunque esta vez endureciendo su contenido como si de un puñetazo al mentón se tratara. “Ballad of the Lonely Hearts” vuelve a bajar el pistón en cuanto a revoluciones se refiere, manteniendo, eso sí, prácticamente intacta su intensidad en una composición repleta de matices y arreglos sonoros, con un Jinxx jugueteando una vez más con esas preciosas líneas de violín mientras Pitts sigue dibujando harmonías a la guitarra. Además, estoy convencido de que tiene uno de esos estribillos que tan bien recibidos será entre sus seguidores más fieles y que funcionaría especialmente bien en sus directos. Es en “Throw the First Stone” donde recuperan su esencia más heavy, con un sonido denso y pesado, que sólo se aleja de esas tesituras en su estribillo, que rematan con un compás agresivo en el que Andy muestra su lado más oscuro. Mención especial para ese final a base de breakdowns que nos hacen retroceder atrás en el tiempo hacia sus orígenes más cercanos al Metalcore. Y el punto y final, la guinda del pastel la encontramos en el corte que da título a este trabajo, “Vale (This is Where it Ends”), una brillante power ballad que sabe jugar perfectamente sus bazas más melódicas y melancólicas para despedirse de sus oyentes y separarnos, quien sabe si definitivamente, de “The Wild Ones”. Así que gracias por dejarnos acompañarles en su travesía. Y hasta aquí este “Vale”, lo nuevo de los siempre controvertidos y discutidos BLACK VEIL BRIDES, que siguen sumando fieles seguidores a sus filas tras cada lanzamiento. Mi consejo es abrir la mente, dejar fuera los prejuicios más true metal y dejarse envolver por la propuesta de los americanos, más allá de que nos gusten más o menos su imagen o les asociemos a movimientos y fenómenos adolescentes. Es un notable trabajo para acercarse a su propuesta musical y si tras su escucha Andy y los suyos no han conseguido atraparnos, siempre podremos volver a nuestra zona de confort, ¿no? Una lástima que, de momento, nos quedemos sin poder verles en directo en nuestro país como ya ocurrió con su disco anterior, pero siempre podremos acercarnos a su inminente gira por UK en la que compartirán cartel con ASKING ALEXANDRIA. Ojalá

confirmemos la mejora que esta banda ha experimentado en sus shows durante estos últimos años tras su agridulce visita por España hace ya prácticamente cinco años en su “The Church of the Wild Ones Tour”. LLUIS GARCIA SOLA |

8.5

BLIGHT (CAN) THE TEACHINGS / DEATH REBORNS BLACK MARKET METAL LABEL, CD 2017 Desde Montreal llegan BLIGHT presentando un recopilatorio de sus dos últimos EP “Death Reborn” del 2013 y “The Teachings” que vio la luz en el 2016. Los mismos salieron en versión digital en su Bandcamp y ahora bajo el sello Heathen Tribes será lanzado en Cassette en edición limitada a 96 copias y en CD por Black Market Metal Label. El estilo de la banda en la parte de “The Teachings” es un Black Metal de carácter Ortodoxo con pequeños matices experimentales fusionado con Doom. La diferencia del sonido de un EP a otro es muy grande, pareciendo por momentos incluso dos bandas totalmente diferentes, en “Death Reborn” se puede apreciar una influencia mucho mas Hardcore con elementos Death, donde el sonido es altamente caótico y frenético. Mucho mas rápido y agresivo y cerrando con “Gnostic Dirge” vemos una evolución mucho mas Black/Doom con pequeños guiños en momentos puntuales al DSBM que se asemeja mucho mas al actual sonido de la banda. El resultado global de este compilatorio es gratificante, el arte de las portadas es impresionante realizado para la ultima parte por Nestor Avalos y para la primera Nicola Samori. El sonido del trabajo es mas que aceptable. Realizado por Tom Walt en los primeros y por Scythrawl en los últimos. Los temas mas destacables son, “Cernuous”, “Magna Arcana” y “For the pact to be Writ”. MARK BERSERK |

llegar a ser una mera imitación de tal o cual grupo. Lo bueno que tienen es que han sabido exprimir al máximo la ira y oscuridad características del Death, sobretodo destacando en esos riffs de la vieja escuela, y unirlos a esos toques más atmosféricos y reflexionados del Black, creando un cuerpo denso en el que meter pequeñas filigranas adicionales para encontrar su sonido. Por poneros un ejemplo de alguno de sus temas, me decantaría por “Supremacy of the Impure One”, título que fue escogido para ser la presentación del disco al público, y con razón, para mi uno de los mejores sin dudarlo. Es un tema rápido, sin concesiones, de esos que te suben la bilirrubina y ta atormentan de forma metódica y contundente. Los riffs vuelan veloces, precisos y con cierta técnica desde el inicio del tema, trabajando como una maquinaria precisa, mientras la batería de forma atronadora y destructora explota desde el fondo deseando formar parte de la escena principal a base de sus ritmos apoteósicos y explosivos. La voz juega unos poderosos guturales amenazadores y ásperos, muy poderosos aportándole esa epicidad oscura y malévola tan característica de estos géneros. Al final en sus 45 minutos que dura “Invoking the Impure” nos encontramos con un disco frenético y desarrollado, lleno de momentos lleno de un ritmo trepidante y energizante que te destrozara desde lo mas adentro de tu ser para moldearte a su gusto. La verdad es que BRUTAL SLAUGHTER han sabido hacer bien su trabajo y para prueba es que cada uno de sus 10 trabajos, tienen un algo que poder ser destripado, y es una clara muestra de las capacidades artísticas, de cada uno de sus miembros individualmente, pero sobretodo, la sinergia que se crea entre ellos para explotar todas y cada una de sus virtudes. RUDY PERTU |

8.5

BRUTE (SVK) HENCHMEN SLOVAK METAL ARMY, CD 2017

BRUTAL SLAUGHTER (ESP) INVOKING THE IMPURE AUTOEDITADO, CD 2017 Los gaditanos BRUTAL SLAUGHTER nos presentan su tercer trabajo, “Invoking the Impure” mezclando su Black/Death Metal de forma sublime y sabiendo moverse en el filo de la navaja entre ambos estilos. Y es que es una banda veterana en cuanto a rodaje se trata, pues con mas de 15 años de experiencia, entre escenarios y kilómetros a sus espaldas, demuestran que el metal extremo patrio puede ser magnifico y nada que envidiar a lo hecho fuera. Nos encontramos con un disco, cuidado y mimado hasta la saciedad, un trabajo pulcro con un estilo intrincado. Las líneas instrumentales son complejas y dinámicas aportándole profundidad, fiereza y ese tono lúgubre del Black en cada una de sus melodías. Uno de los puntos fuertes de la banda es la capacidad de integrar influencias varias en su música sin

Los eslovacos BRUTE vuelven a la carga con este “Henchmen” y de qué manera, vaya pedazo de álbum se han currado, puro death metal en su línea más brutal pero sin dejar de lado aspectos técnicos y melodías, no es un amasijo de brutalidad, está todo medido y emanando potencia, control, rencor y buenas composiciones. Las bandas que te pueden venir a la memoria con este disco podrían ser DEICIDE, SINISTER, SUFFOCATION, ANASARCA, MONSTROSITY o VADER y esto es por el buen uso de la mezcla entre brutalidad, técnica y melodías que usa esta banda, incluso pasajes mucho más tranquilos, con partes pegadizas que se te meterán. Se alternan en todos los temas estos aspectos, con lo cual aseguran una variedad compositiva y estilística notable, además de mucha intensidad, ya que el disco entero, incluso en sus partes acústicas tiene potencia. La mayoría de los temas son muros de sonido y brutalidad, pero como digo antes, con control, sin partes sin sentido, todo en orden. Incluso hay partes como en “Walls of purple hue”, en las que podría ser una parte de DEATH, con un solo melódico, y parte tranquila exquisita, también encontramos partes así en la siguiente “Lifeless torsos”, partes acústicas como en “three days”, con un comienzo muy tranquilo con un solo melódico acompañando, para entrar en una espiral de brutalidad, y es que ojo con las partes cañeras, me recuerdan a parte de las bandas mencionadas a la escena brutal death polaca, aunque en general centro Europa es una de las grandes canteras de brutal death con bandas de mucha calidad. Como músicos son enormes, todos , sin exNUM. 49 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39

cepción, dad la brutalidad e intensidad que imprime podríamos destacar al batería Marek, e pero sería injusto no alabar a los demás, también la labor del vocalista, una gran voz dentro del género, y que las cuerdas se han currado un discazo pegadizo que apunta muy alto para poner a BRUTE donde se merece. Como producción pues igualmente notable, un gran sonido dentro de los estándares, todo se oye perfectamente, nítido, brutal y dándole a cada parte la mezcla perfecta. La portada también, por qué no decirlo, es chula, una composición interesante, como una entrada a algo enfermizamente perfecto, como este disco. Si eres aficionado al buen brutal death, bien currado y con partes de todo este disco te va a gustar. VICENTE SANCHEZ |

CELTIBEERIAN (ESP) DEIWOS AUTOEDITADO, CD 2017

CAN OF WORMS (FRA) NUCLEAR THRASHER GREAT DANE RECORDS, CD 2017

CANE HILL (USA) TOO FAR GONE RISE RECORDS, CD 2018 Desde New Orleans, tierra de blues y pantanos, nos llega el último trabajo de CANE HILL “Too Far Gone”, editado a través de Rise Records, donde nos demuestran que su un metal no está para nada desfasado con la actualidad tras el boom de los ’90, encontrando influencias de grupos como CLAWFINGER, MUDVAYNE, incluso toques de SLIPKNOT para desgranar este potente trabajo. Desde que comienza la aplastante “Too Far Gone”, hasta que la industrial e intimista “The End” cierra el álbum, nos encontramos con un ejercicio técnico y agresivo, repleto de melodías vocales tanto limpias como guturales y rasgadas a cargo de Elijah Witt; riffs de guitarras pesados y contundentes con toques KORN a manos de James Barnett y una base donde destaca sobremanera el trabajazo de Ryan Henríquez en el bajo y la percusión de Devin Clark, para construir el sonido CANE HILL. “Lord Of Flies”, es un corte con sonido KORN en su estructura, donde destaca la voz limpia de Elijah que a buen seguro la compararas con Corey Taylor y si no escucha “Singing The Swamp” y quedaran todas tus dudas resueltas, un corte más limpio y atmosférico con un estribillo que explota y otorga un grado a esta canción. “Erased”, torna sus tonos, mostrándonos unas estrofas pausadas y un estribillo mucho más marcado, en un medio tiempo oscuro. “Why”, es uno de los temas que más me gustan, muy convincentes en su estructura, dejándonos una fuerza medida y una melodía que engancha, la cual nos lleva hacia “ItFollows”, un contundente y rítmico corte con la presencia de un sonido SLIPKNOT y unos buenos riffs de guitarras, que ya se echaban de menos a lo largo del disco, más basado en medios tiempos. Y seguimos con la caña, en el tema más rápido y agresivo del disco “Scumbag Fix”, un corte perfecto para liarla en sus directos, sencillo y directo, que se complementa a la perfección con “FuckingHateful” un poderoso destroza cervicales, con uno de los solos del álbum, que con “10Cents”, pone un final de disco por todo lo alto, en otro de los temazos del conjunto, densa y rocosa, pero con un alma épica escondida en su final. CANE HILL, han creado un gran trabajo repleto de ritmos poderosos y melodías limpias muy pegadizas, con su moderna visión del un metal. Solo me ha chocado un poco la distribución de los temas, pues comienza muy fuerte pero ya en el tercer corte se viene abajo en potencia, y despierta de nuevo en el corte 7, demasiados medios tiempos juntos, aunque eso sí todos buenos. Un gran trabajo. JUAN ANGEL MARTOS |

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“Nuclear Thrasher” es el tercer larga duración de los franceses formados en 2007, CAN OF WORMS, la banda que ya en 2015 nos sorprendieran gratamente con su anterior disco “Kult of Nuke”, ahora lo han vuelto a lograr, y no sólo eso, sino que se han superado con este nuevo disco, el cual fue lanzado al mercado el pasado 25 de octubre a través del sello Great Dane Records. En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su anterior álbum. Siguen manteniendo su Thrash/Death como estilo, pero limando y mimando cada detalle. Nueve cortes repartidos en casi veintiocho minutos en total, forman este disco con un excelente sonido de grabación. El álbum comienza sin andarse por las ramas, sin titubeos, “No Way Out” explota en tus oídos sin compasión, hoy en día que consumimos la mayoría de discos sin prestarles la atención que merecen, ellos consiguen engancharte desde el principio, esa mezcla entre el Thrash teutón y el Death es la principal causa de ello. “Nuclear Violence” es la siguiente, continuando como en el corte anterior, en el que además podemos observar los primeros guiños al Hardcore en el que la pista de bajo tiene un papel predominante en el corte. A continuación llega “Dystopian Future” que puede resumir perfectamente la evolución de la banda en la composición y, sobre todo en la ejecución de los mismos, constantes cambios de ritmo, pasando del Death más veloz al Thrash de riffs cortados, haciendo de él uno de las canciones del disco. En “Strike First” nos muestran un corte principalmente Death en cuanto a la parte musical pero en el que la tonalidad de la voz en gran parte del mismo le de ese aroma Hardcore que vuelve a estar presente. Otra de las canciones más destacadas, sin duda es la que sigue, “Stronger Than All”, si observábamos tintes de Hardcore, en este corte no se andan con rodeos, aquí nos exponen una canción de Hardcore/Crossover de muchos quilates, algo diferente a lo que llevábamos escuchado que ayuda a que este disco no se haga lineal. Y para acabar al menos, en la parte compositiva de este álbum encontramos el corte “No More” un trallazo de menos de minuto y medio pero en el que se observan una imponente colección de riffs y cambios de ritmo. Las tres últimas pistas del disco corresponden a grabaciones anteriores, así “Running Dead” y “World Collapse” pertenecen a su primer larga duración y la que cierra este álbum “Colossal Maelstrom” pertenece a su anterior trabajo “Kult of Nuke” y son una prueba fehaciente de la evolución compositiva de la banda en los últimos años. CARLOS BERMEJO |

Nos llega para poder hablar de él, “Deiwos”, el cuarto larga duración de la banda manchega CELTIBEERIAN. Un disco que nada mas empezar a escucharlo, podremos ver esa evolución, ese trabajo cuidado y mimado hasta el más mínimo milímetro. Y es que este trabajo ya aspiraba a ser así, desde el momento que se consiguió lanzar a través de un crowfunding en Verkami, pues no se podría corresponder de otra forma a los fans de la banda, aquellos que invirtieron su dinero, que haciendo un disco de una calidad magistral, y es que, el Folk Metal que se profesa en este álbum tiene momentos épicos, festivos y en los que desearas bailar a su son de forma inevitable. Como hilo conductor del disco, nos encontramos que todo gira entorno a la vida y la muerte, un sentimiento humano que a día de hoy nos preocupa e impresiona a partes iguales, pero todo ello planteado desde la visión Ctónica del panteón Celtibero, osea se Airón, dios de las aguas profundas, Navia, barquera que transporta las almas al inframundo y Ataecina, diosa del renacer y el inframundo. La dualidad que ellos representan, ese símbolo de luz y oscuridad, entre vida y muerte que puede aplicarse al “yo” individual para describir la naturaleza del hombre en su naturaleza más primigenia, nuestros impulsos y nuestras propias profundidades espirituales. Con esto en mente, nos encontramos con un disco, que como ya he nombrado es sobresaliente, sabiendo mezclar a la perfección los sonidos del Metal más moderno, con música tradicional, demostrando que la flauta, la gaita y demás instrumentos de corte más tradicional, pueden aportar melodías majestuosas que casan perfectamente con las guitarras, la batería o el bajo. Es un disco desenfadado que entre sus temas no hay ninguno que sientas que flojee o que tengas esa sensación de que te pueda faltar algo en él, y eso que estamos hablando de la friolera de 15 temas, los cuales nos llevara tan solo unos 48 minutos de disfrute dárnosle una vuelta entera. Tiene ese toque épico, lleno de melodías pegadizas, riffs intensos, una batería apoteósica que no dejara de retumbar y un bajo que aporta potencia aquí y allá, resumiendo, un disco mágico que no puedes dejar escapar entre tu arsenal de discos. Y llegado este momento de la reseña, suelo recomendar un tema del disco, y sinceramente, este momento me genera estrés, la sola idea de tener que escoger un tema por encima de otro en este álbum en concreto, me parece un suplicio. Pero aun así, tras mucho meditarlo, consultarlo con la almohada y escuchar hasta la saciedad el disco, creo que os recomendare “Fear my Beard”, es el tema que mas se me ha quedado en la cabeza de entre todos y aquel que más ha venido a mi cabeza de forma inconsciente. Y es que la melodía de la gaita es super pegadiza, y mas pensando que la guitarra es muy afilada en algunos momentos para destacar aún más dicha melodía. La canción no puedo evitar sacar una sonrisilla mientras la escucho, ese toque tan similar a KORPLIKAANI, pero a la vez tan autóctono. Un tema muy movido, que nos hará desear bailar y disfrutar de una buena cerveza a la luz de la fogata y rodeado de nuestros amigos. Es impresionante lo bien que se contrapone con el tema que va después “Reborn”, pero eso ya os lo dejare descubrir a vosotros. Por ir finalizando, solo puedo tener palabras loables para CELTIBEERIAN y su “Deiwos”, un disco conceptual lleno de energía mágica, una joya pulida hasta brillar intensamente. Si aun no conoces este disco, o a esta banda, de verdad que te recomiendo encarecidamente que te los escuches, una vez empieces, no podrás parar. RUDY PERTU |

CODE NOIR (SWE / GRC) BURN CARD METAL SCRAP RECORDS, CD EP 2018 Hoy para NECROMANCE os presentamos el nuevo trabajo de CODE NOIR, titulado “ Burn Card” de la mano de Metal Scrap Records. Aunque llevan años haciendo rock e incluso punk, hoy nos muestran que son capaces de mucho más con este álbum, ya que en él vamos a ver incluso tintes metal. Esta banda procedente de Rethymno está formada por tan solo dos integrantes, que se encargaron de grabar todo el conjunto de instrumentos, ellos son Michel T, encargo principal de la voz y guitarras y Adam Chapman al bajo y percusión. El álbum comienza con “Mine Forever”, donde estos griegos nos declaran que van a por todas y que van bastante duro. Como ya introducíamos anteriormente, esto no es un simple rock o un simple punk, aquí hay toques de metal, y sobre todo en los estribillos, donde Michel T, desgarra su voz y propone unas melodías de muy alto nivel. Guitarras muy vintage comienzan a sonar en “Crime in a line” pero que van a evolucionando cada vez a más pesadas a lo largo del tema. De nuevo, destaca la calidad en la melodía, pero esta vez no tan solo vocal, también instrumental. Aunque cabe destacar que la calidad del solo no es muy buena, el resto de la canción es sobresaliente. Y ¿Quién decía que estos chicos no eran polivalentes? Vaya manera de sorprendernos en “The thngs that you hated”. Los mismísimos ALICE IN CHAINS estarían orgullosos de esos. Que riffs más pesados continuados con voces muy al rollo stonner. Sin duda alguna, uno de los mejores temas del álbum. “Nowhere” Tiene un comienzo muy punky que evoluciona a lo largo de los minutos. Y es que los lick de guitarra y los beat de batería tan característicos del punk están muy presentes en los primeros minutos del tema. Aunque es cierto que en los estribillos comienzan a verse toques metal. A pesar de todo esto, estructuralmente la canción es algo sencilla, lo que no quiere decir que pierda valor o calidad musical. Siguiendo la estela punk, tenemos “Make it happen”. Un tema que nos recuerda perfectamente a grupos como SUM 41 ó BLINK 182. Y es que sigue la tónica que estos grupos, ya veteranos, tenían en sus temas de los discos más antiguos. Personalmente, ha sido un detalle por parte de CODE NOIR que nos hagan viajar a ese recuerdo adolescente que todos tenemos al escuchar estas bandas. Con “Under the August sun” llegamos a la primera balada del álbum. Comienza arpegiando una guitarra acústica en el principio, que evoluciona a guitarra eléctricas con un toque de overdrive sin llegar a ser pesadas a lo largo que pasan los minutos. Y como vemos, siguen de nuevo esa estructura que tanto les gusta y que les funciona a lo largo del álbum. “I wanna be Sedated” es otro claro ejemplo de punk dentro de este disco. En este caso, nos viene a la cabeza GREEN DAY, en su disco Dookie, se nota que estos griegos han cogido gran influencia de este estilo. La rapidez de las estrofas, la batería y el bajo… todo muy muy parecido a este estilo. Para finalizar este trabajo, llegamos a “Sanctuary”. Tema que nos ha sorprendido de principio a fin. Menuda línea de bajo a lo largo del tema, y la fuerza de la guitarra y melodía de voz es brutal. Sin duda alguna, la mejor manera de cerrar este álbum, dejando un sabor de boca de lo mejor, tocando estilos como hard rock y metal, con solo de guitarra y riffs de muerte, muy muy buen tema. CODE NOIR es un grupo con poca repercu-

sión en redes, pero de lo que estamos seguros es que van a llegar lejos si siguen este camino, pues demuestran mucha fuerza, ilusión y pasión por lo que hacen. Este es el camino. ALVARO CASTILLA |

CORBIAN (DEU) SUPREMACY OF FIRE AUTOEDITADO, CD 2017

COMMUNION (CHL) THE COMMUNION HELL’S HEADBANGERS RECORDS, CD 2018 Últimamente me he encontrado con varias opiniones en contra de las bandas del género black/death metal, todas ellas provenientes del lado más radical del black metal. Allá cada cual, aunque sinceramente yo creo que es como en todos los estilos, hay grupos buenos y otros…pues que no lo son tanto. El caso de estos COMMUNION chilenos, se caracterizan por el uso del doble bombo a rasgos generales y por doquier, junto a unos ritmos de guitarra con el acelerador pisado a fondo la mayor parte del tiempo, a veces con mejor acierto y otras con menos. Lo que da la impresión es que escuchas una canción y ya has oído todas las demás, pues todas siguen un mismo patrón y el álbum se acaba haciendo predecible y algo tedioso. La producción/sonido es sobresaliente, poderosa y oscura a la vez, con la banda rebosando agresividad y potencia, gracias a unos “hachas” asesinos, una base rítmica intensa y un vocalista salvaje y enérgico. Musicalmente diría que mezclan sobre una base black metal, otros ingredientes como el thrash o el death, o más concretamente influencias de clásicos como SODOM, BATHORY, POSSESSED… De las nueve canciones que podemos encontrar en este trabajo, me quedaría con el tema inicial que aparece después de la primera intro, “Glorify the Dark”, aniquilador y rápido, con auténtico sentimiento e infernal. Pero ahí se acaba la magia, porque todo lo que viene con posterioridad, es muy similar. Hay muchas partes instrumentales, que llevan sin descanso el doble pedal de la batería y la misma figura rítmica a las cuerdas, con lo que acaban pareciéndose las unas a las otras irremediablemente. Tan sólo algunos comienzos o solos, ponen la variedad en los diferentes cortes, como por ejemplo “Embrace Cruelty’s Flame”, que posee un puñado de buenos riffs del estilo de los viejos SLAYER o “Funeral of Mercy”, con una parte final de guitarras ligeramente más pausadas y trabajadas, casi las únicas que vas a poder encontrarte a lo largo de toda esta obra. “The Communion” es el segundo álbum de este trío que han puesto dos discos en la calle en menos de un año; el primero “At the Announcement”, al parecer fue grabado entre septiembre de 2014 y agosto de 2017, y éste el más reciente, se registró entre enero y agosto también del 2017 en los mismos estudios, los Maestro 3 Studio de Santiago de Chile con Claudio Salinas (DOMINUS XUL, TRIMEGISTO, HETROERTZEN…). Los componentes de COMMUNION son Spirit of the Necrologist que se encarga de la guitarra solista, Spirit of Belial de la batería y Spirit of Death (o Deathmessiah) de guitarras, bajo y voces, además de realizar las labores de producción con la ayuda de su sello Proselytism (HEPTAMERON, EKRON CULT, THRASH FORWARD…). En resumen, black/death metal con buen sonido, ejecutado con precisión, con ideas acertadas pero algo plano en cuanto a diversidad se refiere. ROBIN RM |

Con un sonido poderoso junto a melodías épicas, nos deslumbran con su nuevo disco, “Supremacy of Fire”, la banda de Death Metal Melodico CORBIAN. La formación de Offenbach, fundada en 2014, sabe cómo interactuar y encandilar a sus fans. Un espectáculo teatral interactivo, junto con un humor amenazante y canciones variadas de género. En este álbum nos encontramos con una evolución de su sonido, generando atmósferas estremecedoras y uniéndolas a la perfección con riffs brutales y una batería infernal que sin poder evitarlo adquirirá el protagonismo en mas de un tema. A todo esto hay que sumarle que las letras sobre la pérdida, el odio y el dolor completan la atmósfera de su nuevo álbum. En cuanto al apartado auditivo que poder decir de ellos, es una banda que como ya digo la batería inevitablemente termina llamando la atención por encima del resto de los instrumentos, es frenética, explosiva y llena de virtuosismo con cada uno de sus golpes. Es una auténtica apisonadora de principio a fin, pero tal vez por lo que creo que destaque tan bien, es precisamente por la voz, que trabaja en unos tempos medios de forma excelente, y a base de unos guturales y screamers afilados y mordientes nos va sacudiendo la cabeza. Si a lo nombrado le sumamos unos riffs veloces y armoniosos y un bajo arrollador y brutal, la ecuación sale perfecta. Por destacar alguno de sus temas, me decantaría por “Arrival” que aunque es una canción por lo general presentado mas lento, me parece un tema que aun así sabe confeccionar de forma sublime la contundencia y la melodía y donde destaca más la guitarra, aunque como ya digo la batería brilla de forma constante y formidable. La guitarra sabe jugar entre la melodía lenta del principio, una melodía sencilla, pero no por ello fantástica, con un sonido que expresa una atmósfera de tristeza y desasosiego, para luego acelerar y sentir como si nos clavasen un montón de pequeños cuchillos mezclando las velocidades para que nuestra agonía sea mayor. Atentos al solo final, es bello y técnico, pero sin olvidarse de la majestuosidad del género al que representa y transmitiendo una oscuridad tremebunda. La voz como ya os dije es potente jugando en el medio tempo sin compasión y arremolinándose en nuestro cerebro explotando esa ira acumulada interior por las cosas cotidianas del día a día que nos exasperan. Sobretodo en los gritos finales, que nos harán sin emitir ningún sonido liberarnos de toda esa frustración que nos inunde dejándonos como nuevos. Al final, “Supremacy of Fire” son 45 minutos de puro éxtasis musical en el que nos enseñan un trabajo muy mimado. A través de las influencias de Hardcore, Thrash-Black y Death Metal, CORBIAN a menudo se compara con bandas como AMON AMARTH, AT THE GATES, KATAKLYSM y/o HEAVEN SHALL BURN, personalmente recordándome a mi a estos últimos. Así que si te gusta alguna de las bandas mencionadas, o el Death Metal Melódico, es un disco muy interesante a escucharte y poder disfrutar con toda la magia, oscura, que contiene en su interior. RUDY PERTU |

CORROSIVE (DEU) LUCIFER GAVE THE FAITH BLACK SUNSET / MDD , CD 2017 “Lucifer gave the faith” es el segundo larga duración de los Alemanes CORROSIVE. Después de 13 años desde su antecesor “Wrath of the ungod” nos encontramos con este nuevo trabajo de Death Metal clásico con algún que otro guiño bastante melódico. Buena producción, guitarras aplastantes junto a baterías y voces demoledoras. El disco vio la luz el pasado 8 de Diciembre de la mano de MDD Records. Dejando atrás la intro de rigor, saltamos a “Taste the pain” riffs muy aplastantes y a medio tiempo con buenas bases de percusión que nos van mostrando de lo que son capaces los Alemanes. “At the devils door” contiene muchas melodías cargadas de rabia y algún pequeño guiño de “Death moderno”. “My need to kill” sigue en la misma linea de medios tiempos muy pesados y cargados de oscuridad. En el siguiente tema “Crown of bones” encontramos un claro ejemplo de como hacer un buen tema de Death Metal de la vieja escuela, sin duda uno de mis favoritos de este CD. “Leftovers” nos dará unos pequeños minutos de tregua para volver a machacar cuellos. “Zombie Apocalypse” es capaz de dejar tu cerebro totalmente echo puré. “My eternal hatred” nos permite coger aire para volver a destrozarnos los tímpanos, siendo uno de los temas mas pegadizos del álbum. “Dead hate living” a pesar de su brevedad es uno de los temas mas directos a la yugular de la obra. Y para cerrar el tema que da titulo al disco, donde volvemos a ver muchas influencias actuales aparte de mucha melodía . No es un mal disco, pero en muchas ocasiones deja una sensación de familiaridad en los temas que hace que pierda un poco de personalidad, como si ya lo hubieses escuchado antes. Esta claro que a día de hoy es complicado sonar original haciendo Death Metal sin salirse del guion. MARK BERSERK |

CRUCIFYRE (USA) POST VOLCANIC BLACK PULVERISED RECORDS, CD 2018 Bajo un titulo tan sugerente como “Post Vulcanic Black” nos llega el tercer trabajo de estudio de los Suecos CRUCIFYRE. Una reunión de diez himnos oscuros e implacables que seguramente complacerán a cualquier devoto del Heavy Metal / Thrash. Ridículamente pegadizo, al tiempo que conserva esa sensación poco ortodoxa de morbosidad, “Post Vulcanic Black” presenta una alineación casi nueva con energía evidentemente fresca en la banda y una onda más imperialista en general. La victoria satánica se regocija ahora y para siempre. Grabado y masterizado en K51 STHLM con Erik Holmberg, mezclado por Willem Bleeker en Baggpipe Studio (ABBA, BRITNEY SPEARS, LADY GAGA, etc.) y decorado con una portada de

Thrashing Rage. La obra ofrece los instintos primitivos de HELLHAMMER, las oscuras sensibilidades melódicas de MERCYFUL FATE, pero siempre sin perder la quintaesencia del culto de los inicios de los mismísimos SLAYER y todo esto regado con la oscuridad de unos BLACK SABBATH. A pesar de ser un trabajo nuevo al escucharlo te tele transporta directamente a la época dorada del genero. El tema que da titulo al CD es el encargado de abrir, con un sonido muy bien fusionado recogiendo influencias muy Sludge/Doom. En “ Thrashing with violence” hacen honor al titulo sonando a una especie de posesión demoníaca de bandas como VENOM, POSSESSED o los ya citados SLAYER. “Mother superior´s eyes” cambian totalmente de “royo” mostrándonos una especie de Thrash metido en una licuadora con potente y macarra Rock&Roll. Los saltos de genero son muy inquietantes y es en este punto cuando empiezas a entender su etiqueta de Thrash ‘N Devilrollers. “War chylde” es una apisonadora de heavy metal clásico muy oscuro e infectado a la par que pegadizo. En “Hyper Moralist” vuelven a sacar a relucir sus registros mas Sabbaticos para después destrozarnos el cuello con “200 Divisions”. “Död människa” viene para convertirse en todo un himno. “Murder and sex & self-destruction” es toda una declaración de principios al mas puro estilo Sueco. “Copenhagen in the seventies” rebosa un aire muy místico a la par que épico y para cerrar nos topamos con “Serpentagram” que es el tema mas ambiental y melódico del disco, en donde incluso se atreven con experimentos mas progresivos. MARK BERSERK |

DARKFALL (AUT) AT THE END OF TIMES BLACK SUNSET / MDD RECORDS, CD 2017 Los austriacos DARKFALL llevan en el underground del país centroeuropeo desde 1995. Provenientes de la zona de Graz, Steiermark, y tras varios EPs y un disco de debut editado en 2013 por la extinta Noisehead Records nos ofrecen ahora su segundo LP titulado “At The End Of Times” que salió el septiembre pasado. La obra consta de diez cortes y una duración de cincuenta y cinco minutos y salió por el sello teutón Black Sunset Records/MDD Records. Desde el bello pasaje de piano con el que comienza el primer tema hasta “Land Of No Return MMXVII”, el quinteto austriaco nos adentra en una experiencia de corte “melodic death” con energía y temas bien escritos con solos trabajados. Hasta ahí todo bien. El disco empieza con fuerza con el single “Ride Through The Sky” que nos brinda una bella e intrigante pieza de piano que nos sirve como intro a lo que es sin duda el mejor tema del álbum con partes melódicas y otras sorprendentemente brutales. Aquí te vas a encontrar blastbeats, riffs de carácter tirando a épico y bastante pegadizos y las voces de Thomas Spiwak sin duda brutas y tirando a guturales (aunque de vez en cuando se aprecian tonos más agudos para dar más juego). Otro tema digno de mención sería el tercero, “The Way Of Victory”, con un aire a lo ARCH ENEMY aunque al final quizás pierde un poco de fuelle. Quizás el ejemplo más claro de brutalidad es el tema “The Breed Of Death” que tiene buenas influencias thrash y en este caso menos melodías, algo de lo que quizás no vimos tanto en su trabajo anterior “Road To Redemption”. Ashes Of Dead Gods” es también un tema intenso y con mucha energía que resalta esta renovada brutalidad en el sonido de la banda. El último corte del disco, llamado “Land Of Return MMXVII” es un tema extraído del baúl de los recuerdos, que salió en su mini LP de 2001. Un tema cañero y feroz con buenos medios tiempos que pone punto y final al disco.

La producción corrió a cargo de Andy Classen (que tocó con los legendarios HOLY MOSES) y, aunque correcta, no es la octava maravilla del mundo que digamos. El tratamiento de las voces y la batería es bueno pero por momentos el sonido de guitarra no empasta del todo bien y los solos suenan por momentos un pelín embarullados. De todas formas esto no es un gran impedimento para disfrutar el disco. DARKFALL se autodenominan “thrashed death metal” y supongo que en parte no les falta razón. Lo de death metal es bastante lógico. Lo de thrash… bueno toques y pinceladas los hay aunque tampoco demasiados y es que me resulta difícil catalogarlos sin utilizar el término “melodic”, aunque también es cierto que hay partes bastante brutales que les hacen por momentos bastante más heavies que los grupos de susodicho género. Por otra parte el sonido y temática se me hacen también más oscuros. Se trata sin duda nos hallamos ante un disco correcto por parte de un grupo veterano que sabe lo que hace y lo que quiere. El disco en mi opinión hubiera sido más efectivo si hubieran sacrificado dos o tres canciones, lo cual hubiera dado más dinamismo a la obra. Tocar este estilo (aunque esté bien ejecutado) y hacer un disco excesivamente largo no da lugar a demasiada variación lo que hace que al final resulte un poco genérico tras las primeras escuchas. No obstante, se trata de un agradable y sólido trabajo dentro del estilo melodeath con partes más embrutecidas que entiendo que los fans de bandas como DARK TRANQUILITY, HYPOCRISY, ARCH ENEMY o incluso AMON AMARTH o IN FLAMES disfrutarán. A mí quizás me gustó más su álbum anterior pero esto es cuestión de opiniones señores. A pesar de todo buen trabajo de un grupo veterano que se lo lleva currando ya muchos años. DANIEL GALLAR |

7.2

DEATHCULT (NOR) CULT OF THE GOAT SOULSELLER RECORDS, CD 2017 A mediados de este mes de diciembre los noruegos DEATHCULT lanzaron su álbum ‘Cult Of The Goat’, el cual debo admitir que no me ha inspirado mucho desde un principio. La banda es un trío de músicos veteranos en el black, más concretamente en el ya más que conocido norwegian black metal, provenientes de bandas como TAAKE y GORGOROTH. 7 temas y casi 50 minutos es a lo que nos enfrentamos con ‘Cult Of The Goat’, y digo enfrentar porque es precisamente lo que tenemos que hacer, muy a mi pesar. Cualquiera diría que siendo componentes de otras bandas con estilos muy, muy similares, casi clónicos incluso, este trío apostaría por algo diferente, ¿Verdad? Pues no. DEATHCULT nos trae lo que ya hemos escuchado en TAAKE, lo que ya hemos escuchado en GORGOROTH, pero dando sensación de llevar menos esfuerzo puesto en ello. El black metal con temática satánica ya se hace pesadito, ¿No? Y más cuando saltas de una banda a otra conservando el mismo estilo y temática. A ratos se le puede sacar un sonido más thrash/black a ‘Cult Of The Goat’ y ese es básicamente el único punto diferenciador con las bandas anteriormente nombradas. Una distorsión muy estándar, riffs estándares también… La guitarra y bajo no sobresalen en ningún momento, no hay ningún punto en que podamos decir “bueno, aquí se lo han trabajado más”. Lo mismo pasa con batería y voz; machaque de platos y redobles por doquier junto con shrieks que recuerdan a un señor vomitando, pero siempre repitiendo “Satan” unas 5 o 6 veces por canción. Tenemos el tema ‘Devilgoat’ en el que se introducen sitares y parece paliar un poco

la monotonía, pero lo estropean totalmente añadiendo samples de una mujer gimiendo. ¿Qué os puedo decir? ¿Que si sois fans del norwegian black metal escuchéis ‘Cult Of The Goat’? Bueno… Podéis darle una oportunidad si os sentís generosos, pero lo cierto es que no hay nada de originalidad en este álbum, y si habéis escuchado los grupos que ya he mencionado con anterioridad ya habréis escuchado todo lo que podríais escuchar aquí. Es un trabajo más, del montón, de este género, pero sin molestarse en añadir nada original. GABRIEL PASTOR SANCHEZ |

más atmosféricos instrumentalmente y dibujos musicales totalmente inesperados a estas alturas. Una gran forma de cerrar un trabajo. No nos vamos a engañar, DEATH KEEPERS no inventan nada nuevo con este “Rock This World”, ni falta que hace. Además, dudo mucho que tengan la más mínima intención de hacerlo. Eso sí, si lo que queréis es Power Heavy Metal melódico de indiscutible calidad, elegancia y potencia, este es vuestro disco. Y para ser un debut, la verdad es que la cosa promete. Y mucho. Habrá que seguirle la pista muy de cerca de estos chicos, porque estoy convencido de que van a hacer mucho ruido. Mientras, ¡A rockear el mundo!

DEATH KEEPERS (ESP)

LLUIS GARCIA SOLA |

8.5

ROCK THIS WORLD FIGHTER RECORDS, CD 2018

DEAF AUTUMN (ITA) THE SHAPE THIS IS CORE RECORDS, CD 2018 Desde Italia nos llega el nuevo álbum de DEAF AUTUMN, “The Shape”, asentando las bases y la categoría que ya demostraron hace poco más de dos años en su debut, “What Was to Be Know”. Rock-Core, como ellos mismos se definen, que bebe de influencias como el Post-Hardcore, el Metal o el Punk. Esta vez son un cuarteto, dejando atrás su pasada formación como trio, y esperan dar el salto al gran escaparate europeo del género. “S.O.S.” nos introduce, en forma de introducción, al compacto, que arranca de verdad con “I Won’t Run Away”. Pronto quedan claras las intenciones musicales de los italianos, con el juego de voces formado por Davide Torti en los registros más scream y por Davide Ricci en los más limpios, quienes, por cierto, también se encargan del bajo y la guitarra, respectivamente. Ritmos potentes, estribillos pegadizos y mucho groove. “Over Me” sigue repartiendo caña y velocidad, mientras en “A Thousand Broken Hearts”, adelanto de este “The Shape”, juega sus mejores bazas con ese contraste de voces y melodías pegadizas que explotan en un estribillo comercial con mucho gancho. Con “The Shape” nos sorprenden con el corte que da título al álbum, una canción que fácilmente se podría definir como la mezcla perfecta entre bandas como ALEXISONFIRE y MY CHEMICAL ROMANCE, cogiendo los rasgos más característicos de aquí y allá, y llevándolos a su propio terreno. Dudo que sea casual su elección para denominar a su nuevo trabajo. Se mueven por pasajes más melódicos en “Without a Shelter”, siempre con su propia seña de identidad, al igual que con “Getting Worse”, marcada por esa batería tan reconocible del género a cargo de Antonio Paliotta. “Love Pretender” nace entre arpegios y sonidos acústicos, poderosamente melódicos, con el apoyo de una dulce voz femenina que marca una nueva variedad a su ya de por si variado registro vocal. Recuperan la senda de su vertiente más punk en “Set No Evidence”, en la que resaltan los ritmos de guitarra a los que hay que añadir el trabajo de Alessio Scala, su nuevo fichaje, y las voces más agresivas vuelven a la palestra. “Till the End”, como no podría ser de otra forma, pone el punto y final al disco, en una composición más pausada, emotiva, de esas que te empujan a cerrar los ojos y dejarte envolver por el suave manto musical que poseen. Distintamente irresistible al resto del compacto, excepto por un climático y rasgado final repleto de intensidad. Sin lugar a dudas “The Shape” es un disco notable de post-hardcore en el que se alternan sin miedo los compases más melódicos con los más agresivos, cuyo nexo común es la energía que desprenden cada una de las composiciones que forman este segundo álbum de DEAF AUTUMN. Ojalá les podamos ver por aquí pronto, mientras aquí tenéis su nuevo trabajo. LLUIS GARCIA SOLA |

Desde Barcelona nos llega el debut de DEATH KEEPERS, una nueva banda de Heavy Metal que con “Rock This World” quiere demostrar al mundo que el espíritu de los 80 sigue más vivo que nunca, sin renunciar a los nuevos sonidos y a la evolución de un género que parece no tocar techo. “Rock & Roll City” arranca con el rugido del motor que sirven de preludio a las melodías de guitarra al más puro estilo HELLOWEEN junto a la aguda voz de Dey Rus. Un ritmo pegadizo que te atrapa y no te suelta hasta su último acorde. En “Fire Angel” no renuncian a la melodía aunque el riff principal es mucho más denso, duro y pesado, logrando su clímax con un sencillo pero eficaz estribillo. “Death Keepers” se inicia a lo “Wasted Years” de IRON MAIDEN, como si el propio Adrian Smith lo hubieran compuesto pero no, aquí tenemos a Eddy Gary y Antonio Maties desplegando todo su repertorio metálico, recogiendo las influencias del guitarrista anglosajón o del señor Kai Hansen, especialmente patente en ese poderoso estribillo. La velocidad la marca “Haven’s Heaven”, un tema que bebe de nuevo de la vieja escuela germana con mucha clase, gusto y amor hacia un género que marcó, y de que forma, a toda una generación. Melodías alegres, cambios de tempo y un preciosista estribillo son su seña de identidad. En “Rock This World” encontramos, aparte del tema que da título al álbum, su primer sencillo en forma de videoclip, y no es para menos, ya que es una perfecta carta de presentación. Ritmos que recogen toda la esencia rockera, unos versos en los que Rus juega inicialmente con sus registros más graves en un trabajo increscendo, y un estribillo peligrosamente pegadizo. Personalmente me recuerdan a los mejores EDGUY por esa simpatía sonora que desprende su composición y que tan buen juego les puede dar en directo. En una tesitura mucho más cristalina tenemos a “Thriving Forcast”, una delicada pieza instrumental que casi se percibe como un interludio llegado al hemisferio de este “Rock This World”, dando paso a la acelerada “Love’s Within”, quizás uno de los temas más desatados de este debut, plagado de energía y velocidad, en el que la labor de Miki Hunter y Gorka Alegre, a la batería y al bajo, respectivamente, muestran todo su potencial. Que no es poco precisamente. Los dibujos, líneas y riffs de guitarra que tanto deben al Power Metal alemán vuelven a aparecer en “Wildfire”, otro de los platos fuertes del disco y que nos empuja al headbanging y al levantamiento de cuernos en su potente y pegadizo estribillo, antes de atacar con ese duelo de guitarras que Gary y Maties ejecutan en una demostración de técnica y buen gusto. “Invention IV” sirve como preludio al afilado riff que despierta “Metallia”, quizás el corte más agresivo de todas sus composiciones, con una curiosa mezcla que forma con su línea vocal más soft en su puente y un estribillo de lo más clásico. Un tema que me funciona a medias, con buenas intenciones pero sin el brillo y el pulido de cortes anteriores. Para poner la guinda final al pastel que mejor que un inicio al compás de los sonidos acústicos y las melodías más harmónicas de todo el disco, una bella balada que va ganando intensidad a medida avanza y que explota definitivamente en un logrado estribillo con un Rus espléndido a la voz, que deja su protagonismo a esas texturas de guitarra en forma de solo tan características de las Power Ballads firmando una de mis canciones favoritas de todo el compacto, experimentando sin miedo con pasajes de lo

DEATHLESS LEGACY (ITA) RITUALS OF BLACK MAGIC SCARLET RECORDS, CD 2018 Sin duda esta banda italiana es una de esas difícil de encasillar y apta para un grupo reducido de gente, por lo que a su propuesta particular se refiere. No es porque inventen nada nuevo, sino porque quizá son algo particulares en su camino. Devotos de las películas, libros, cómics, sonoridades de terror, etc. este quinteto posee una puesta en escena teatral, con unos vídeos trabajados a la más pura tradición de película de serie B de sus fronteras. Su música está empapada de todo ello, es oculta, terrorífica a veces y está dirigida por la voz de su cantante Steva, que no es la típica voz grave gótica, ni de soprano o dulce y melosa, sino que es agresiva, un poco aguda pero potente y enérgica. DEATHLESS LEGACY están en activo desde 2006 y a ritmo de álbum por año (al menos con sus tres últimas entregas), su música podría ser un cruce entre KING DIAMOND/MERCYFUL FATE, DEATH SS, NOTRE DAME… De acuerdo que el disco, posee algunos altibajos y bastantes canciones (trece en total y más de una hora de duración, ¿demasiado tal vez?) que flojean ligeramente hacia la parte intermedia/final del mismo, pero si tuviera que señalar mis preferidas, serían “Rituals of Black Magic”, que además de dar título a esta obra y contar con un estribillo pegadizo, tiene unos buenos riffs de guitarra y unos fantásticos teclados (uno de los pilares de estos chicos). “Vigor Mortis”, con algo más de melodía y una parte central más vacilona, así como “I Summon the Spirits”, misteriosa y más a medio tiempo. Igualmente y entrando en los últimos cortes, señalaría “Litch”, intensa, con fuerza y el tema final para el que incluso han rodado un videoclip promocional, “Dominus Inferi”, tenebrosa, con un andar lento y pesaroso y otro estribillo contagioso. En este álbum, el grupo ha vuelto a repetir experiencia grabando con su teclista Alex Van Eden en sus Eden Studios (VISION DIVINE, ANGRA, EXENCE…) de Pisa y mezclado, masterizado en los Domination Studio (LUCA TURILLI’S RHAPSODY, NECRODEATH, BULLDOZER…) de San Marino, con Simone Mularoni, logrando un resultado óptimo. La banda está formada por los citados Steva a las voces y Alex van Eden (también conocido como Alessio Lucatti) a los teclados, además de Frater Orion (The Necromancer) a la batería, Sgt. Bones a las guitarras y completa la horda C-AG1318 (The Cyborg) bajo y voces. Cuarto trabajo completo para DEATHLESS LEGACY de metal oscuro, acompañado de teclados y salpicado de horror y ocultismo, conducido por una auténtica bruja como vocalista, a la que sólo falta la escoba (no es broma); si quieres comprobarlo por ti mismo, dale una escucha y no los dejes pasar! ROBIN RM |

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se puede transformar en algo repetitivo, pero para escuchar temas sueltos, disfrutaras de lo lindo. JUAN ANGEL MARTOS |

DEATHMARCH (NDL) DISMEMBER BLACK LION RECORDS, CD EP 2017 La tropa de Death Metal holandesa DEATHMARCH está lista para desatar la carnicería y el caos en todo el mundo con su EP debut “Dismember” a través de Black Lion Records, el cual sigue a su demo lanzada a principios de año. Este debut contiene cinco pistas de sangre fría, con un cronometraje total de casi 21 minutos, es una demostración pura de crueldad absoluta e inigualable crueldad. Ciertamente habrás escuchado la historia de DEATHMARCH antes en otras bandas. Un grupo de amigos que tras reunirse y tomar unas cervezas, querían reunirse y traer de vuelta los “buenos días del death metal” con una nueva banda. Y aunque su origen es una excusa para traernos buen Death, han traído su propio encanto. Algo que las bandas tienden a olvidar cuando adoran a los viejos dioses. Recomendado a seguidores de bandas tan carismáticas como ENTOMBED, DISMEMBER, GRAVE, AUTOPSY, BAPHOMET, ASPHYX o GOREFEST. Se trata de los riffs en “Dismember”. Inmediatamente te golpean con un tono desagradablemente pesado y grueso (enviado directamente desde principios de los 90 en Suecia), que si bien es posible que lo hayas escuchado muchas veces, un sonido recurrente, que no pasa de moda y esta banda sabe sacarle partido. La cantidad correcta de suciedad es necesaria, y estos chicos la clavan. La otra cosa que clavan es optar por incorporar su propia patria holandesa a la mezcla también. Entonces, en lugar de simplemente apostar por bandas como ENTOMBED, DISMEMBER y/o GRAVE, obtienes un poco de ASPHYX y GOREFEST en la ecuación. La unión de los dos sonidos les da un tono más agudo y enérgico. Como ejemplo de algo más atípico dentro del EP me quedaría con “Bayoneta Frenzy” es casi tan divertido como uno tiene permitido dentro de los cánones del Death Metal el cual estamos hablando, aquel de los años 90 Sueco, puro y malévolo; con riffs de medio tiempo de conducción que prácticamente te garantizan que vibraras en la silla, como en mi caso, o te envuelva una energía intensa que necesita revolucionar tu cuerpo. Con la corta duración del EP, adoptan esta misma mentalidad a lo largo de todo el lanzamiento, riffs divertidos que se mantienen malditamente pesados y brutales, al igual que las voces, pero sin duda te harán sonreír de una manera muy sádica. “Dismember” recorre una fina línea de elogio siguiendo la grandeza del Death Sueco mientras encuentra su propia voz en un subgénero increíblemente concurrido. De manera bastante apropiada, es la voz de esa banda, Dirk Willems, es el encargado de encontrarles su sitio gracias a su voz, que nos ofrece vocales excepcionalmente roncos. Todo lo demás que esperarías encontrar en el Death Sueco está aquí: tambores explosivos como terremotos, guitarras gruesas oscuras y densas, grooves fanfarrones… Un EP sólido, lleno de muchos ganchos de Death Metal desagradables y agresivos. Una declaración de intenciones de DEATHMARCH. RUDY PERTU |

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DECONSTRUCTING SEQUENCE (POL /GBR) COSMIC PROGRESSION: AN AGONIZING JOURNEY THROUGH ODDITIES OF SPACE AUTOEDITADO, CD EP 2017 Desde Polonia y a través de un sello independiente nos llega un curioso trabajo donde el metal extremo de AKERCOCKE, el progresivo de ARCTURUS o ABORYM y el post rock de GOD IS AN ASTRONAUT, se dan la mano en un cóctel que ellos mismos han llamado extreme progressive art. Hablamos del nuevo trabajo de DESCONSTRUCTING SEQUENCE, bajo el nombre “Cosmic Progression: An Agonizing Journey Through Oddities of Space”, han creado un álbum experimental, denso y muy enigmático del que tendrás que echar varias escuchas para llegar a apreciarlo en toda su esencia y del que hablaremos a continuación. Desde el inicio con “Lifeforce Awakens”, sabemos que estamos ante algo totalmente diferente, iniciándose con una secuencia hablada y futurista, mientras su música devanea entre ritmos progresivos y una percusión un poco electrificada (quizás sea el sonido de la caja lo que menos me gusta de todo el disco, creado por Nerexo de SHADOWS LAND). Con muchos toques black y futuristas, Morph (voces, guitarra, producción y secuencias), nos deja una sesión de guturales y gritos rasgados de alta calidad, incluyendo esas secuencias electrónicas que le dan otro toque diferente en su parte central, creando un tema dentro del tema. Para cerrar el cuarteto se rodea de Tiberius (ex NORTHWAIL) en la guitarra, voces y bajo, tarea esta ultima que comparte con Maciej Lis. “V4641 Sgr”, tiene un toque muchos más black y descontrolado, con unas estrofas caóticas que se organizan en los puentes y en el estribillo donde los teclados cogen fuerza, para crear un tema muy festivo y cósmico que nos lleva hacia “Memories Of The Sun, Memories Of The Earth”, un corte más onírico y ambiental que nos da un respiro, a medias, en este intenso inicio, con secuencias de cinemática, pero transformándose en un conglomerado con toques industriales. “My Way Through The Stars”, nos deja tema muy agresivo y contundente, una bomba sónica que se expande en el espacio exterior, donde la parte central es una delicia progresiva y post, incentivando su parte final con unos coros orquestales muy bien insertados. “Dark Matter”, como su nombre indica es oscura y densa, influenciada por un black extraterrestrial que a veces te sacará de quicio con sus notas disonantes, transformándose en un tema agobiante, que viaja hacia “Luminous (In The Process Of Merging)”, donde la influencia de grupos como ARCTURUS o ABORYM afloran en primera plana, transformándose en uno de los cortes destacados del álbum, donde el cosmic black metal es su santo y seña, con cambios eclécticos muy bien engarzados, al igual que en “Heading To The Virgo Constellation”. Acercándonos al final, encontramos “Run Starchild…You Are Free Now!”, con una introducción retro con sonido ochentero, que cambia para mantener la presencia extrema del LP, en un corte instrumental de gran atmósfera que impone un punto de versatilidad en el setlist y abre paso para el colofón con “Supernova (The Battle For Matter Begins)”, donde recrea las virtudes de la banda en un tema muy progresivo. DECONSTRUCTING SEQUENCE, han creado un álbum muy original y experimental, perfecto para la gente abierta de mentes y que le guste un toque cósmico e industrial, empleando sobre todo elementos black, extreme metal y progresivos. Si eres de los que buscan cosas nuevas, échales un ojo, aunque a veces

DEFENESTRATION (FRA) GUTTER PERDITION (MILITIA SERIES) XENOKORP RECORDS, CD EP 2018 Primer EP de los franceses formados en 2014 DEFENESTRATION, tras su demo de 2015 “Ordinary Violence”, el próximo nueve de febrero lanzarán al mercado a través del sello XenoKorp este “Gutter Perdition” que nos ocupa. Este trabajo podrá haber rezuma Death Metal de la vieja escuela, ya que, hasta en el sonido de la grabación conseguido se asemejan el combo de Nantes, pero no sólo que quedan aquí, sino que el Death/Thrash también tienen cabida en este trabajo discográfico. El cd consta de cinco cortes en alrededor de diecinueve minutos de duración total con una ejecución instrumental excelente, combinando perfectamente las estructuras más frenéticas con los pasajes más lentos y oscuros. El álbum comienza con “Blinding Sublimation” y lo hacen sin medias tintas, Death Metal de la vieja escuela cargado de blast beats y rítmicas a una cuerda, el cual podría valer para hacer un resumen perfecto de lo que nos quieren ofrecer. A continuación nos ofrecen “Vintage Carnage” un corte que posee la brutalidad del anterior pero en el que además añaden fases de un Death Metal más pesado y oscuro, con una parte final del mismo diseñada para no dejar prisioneros. “Jizzus” es un auténtico puñetazo en la cara, sigue en la senda del corte anterior mezclando las partes rápidas con otras más pesadas pero en esta ocasión escupen toda su rabia que llevan dentro, visceralidad en estado puro, siendo para mí uno de los cortes más destacado del álbum, y digo esto porque sin duda el corte del disco es el siguiente, “Sorry to Apologize” son dos minutos de brutalidad devastadora para partirte el cuello, en el que lo aderezan con leves pinceladas de un Thrash Metal de corte teutón. Y para acabar este álbum encontramos “Akkarian Oracle”, el corte más largo del mismo, en el que nos ofrecen una suculenta colección de riffs y cambios de tiempo, además de ser la pista donde más influencia thrasher observamos, un excelente punto y final a un trabajo discográfico de muchos quilates, que se te queda corto para la escucha, algo que sin duda es bueno porque inevitablemente me obliga a volver a escucharlo. CARLOS BERMEJO |

banda y que con cada edición han conseguido ir incrementando el número de seguidores y convirtiéndose en una de esas bandas de culto, para todos aquellos amantes del Death Metal, con claras influencias de la vieja escuela, más oscuro, vicioso y corrosivo que el ácido, muy cercano al Black Metal por momentos, y que tanto puede satisfacer a unos seguidores como a otros, catalogándose en lo que en los últimos años se ha llamado el Blackened Death Metal. Ya en su anterior álbum “Savage Mutiny”, 2015, estas influencias se habían hecho muy patentes en el estilo de la banda, que para esta nueva grabación no han hecho sino, afianzarse todavía más. Escuchar este “Predator Reign”, es introducirse de lleno en una versión moderna y algo más Black de lo que MORBID ANGEL habían grabado con su “Altars of Madness”, el estilo de ambas bandas es similar en el concepto, aunque musicalmente el sonido de DEGIAL sea más cafre y caótico. Estos cuatro suecos dan una sensación más oscura y tenebrosa de lo que incluso pueda transmitirnos la gran mayoría de bandas en la actualidad, su música con una fuerte raíz en el Death Metal yanqui, nos ofrece otras partes con típicas melodías de grupos suecos, pero que están tocadas a tal velocidad y agresividad, que convierten la escucha de este álbum en un torbellino de violencia y agresividad. Desde el inicial “Predator Reign” donde en un principio todos los demonios del infierno son liberados, la banda comienza su brutal ataque de velocidad y contundencia, que pocas bandas en la actualidad pueden lograr, porque aquí no son demostraciones técnicas lo que se nos ofrece, es violencia sonora y oscuridad al nivel máximo, una voz corrosiva y que desprende azufre en cada vocalización, guitarras veloces y que no paran de modificar el riff, sin darnos tiempo a coger aire, una base rítmica que es incansable e insaciable, con momentos de golpeo grandilocuentes, que hacen que partes suenen majestuosas. Se nota que la banda va madurando poco a poco, y el sonido de este álbum pese a ser pesado y recargado, se nota una mayor claridad en el sonido de cada instrumento, pese a que al tocar a tal velocidad a veces parezca más caótico de lo que en realidad se nos ofrece, un punto positivo que añadir a este nuevo álbum. Los diez temas incluidos siguen todos una misma tónica de violencia, oscuridad y contundencia. No nos dejan tiempo a la recuperación, ya que la banda va como una manada de lobos hambrientos, sin dejar nada a su paso. Temas como el adelanto “Thousand Spears Impale” , “Crown of Fire”, “Heretical Repugnance” o “Hellstorm” son verdaderos cañonazos y demuestran esto que digo (este último con un solo inicial que nos hará recordar al bueno de Trey Azagthoth), otros como “The Savage Covenant”, “Devil Spawn” pese a su contundencia y partes ultra rápidas, siguen otro tempo algo más pesado y diabólico. Solamente encontramos una pequeña parte más atmosférica y siniestra, diferente al resto de la tormentosa y cruel grabación, y es el tema que cierra el álbum “Clagor of Subjugation”, donde se muestra un poco de variedad a la grabación y el añadir algo menos veloz y abrasivo. Quizás por ponerle un defecto a “Predator Reign”, es la falta de variedad entre composiones, y es que entre tanto tema agresivo y veloz, los temas terminan pareciéndose los unos a los otros y no terminan de calar en nosotros. Grandísimo el álbum de estos cuatro suecos, con composiciones más trabajadas, alejándose un poco más del Death Metal propiamente sueco, aunque todavía mantienen alguna melodía, y ofreciéndonos una grabación con la mejor producción que han hecho hasta la fecha, temas llenos de velocidad y maldad a partes iguales, este cuarteto sigue creciendo y mejorando! LUIS MARTINEZ |

DEGIAL (SWE) PREDATOR REIGN SEPULCHRAL VOICE RECORDS, CD 2017 El cuarteto sueco DEGIAL nos presenta su nuevo álbum “Predator Reign”, el cual hace su tercer álbum en la discografía de esta joven

DE LA MUERTE (ITA)

DEVASTATIÖN (BEL)

VENGANZA

DRINK WITH THE DEVIL REVALVE RECORDS, CD 2017

EMPIRE RECORDS, CD EP 2017

Curiosa propuesta de Heavy Metal la que nos ofrece esta banda italiana, DE LA MUERTE, con su segundo y nuevo disco, “Venganza”. Y sí, no me he equivocado. A pesar de tener algunas canciones en español, vestir como mariachis y estar tan influenciados por la cultura mexicana, son italianos. “Theme of Revenge” nos introduce a su peculiar universo a través de una corta composición instrumental en busca de la venganza que llega con “De La Muerte”. Buenos y potentes riffs a cargo de la dupla formada por Gianluca Quinto y Christian D’Alessandro, y la profunda voz de Gianluca Mastrangelo que explota en su estribillo presentación en español que, particularmente me recuerda en algunas tesituras a RAMMSTEIN. En “Lady Death” apuestan por la velocidad y un tono más Rock’n’Roll y festivo, sin perder un ápice de agresividad, siendo en “The Last Duel” donde quizás mejor podamos apreciar el talento que se esconde tras los músicos, en una de las mejores piezas del compacto con una puesta (y apuesta) al día del Heavy Metal de toda la vida. Seguimos con “Gambling in Hell”, alternando los ritmos y acordes más densos y pesados, con los registros vocales que van de lo más teatral y grave a lo más agudo como mandan los cánones del género, especialmente en su notable estribillo. Nos sorprenden con “Heart of Stone”, una balada que deriva en su parte final con un puñetazo sonoro a base de agresivos riffs, un gran solo de guitarra y una serie de arreglos de cuerda que le sientan como anillo al dedo. Arranca el motor con “Death Engine”, un torbellino de puro Heavy Metal, veloz y cañero, con un final como el de los viejos IRON MAIDEN, en el que incluso tienen tiempo para dar pinceladas fuera del estilo y seguir experimentando con sus creaciones. “How Do You Feel?” llega en forma de medio tiempo, muy potente y un toque emotivo que me traen al recuerdo a los primeros POISONBLACK pasado por su personal filtro. En “Horizon” siguen haciendo gala de su inclasificable etiqueta, dando la sensación en más de una ocasión de que nos encontramos ante una pieza casi de musical, ópera-rock, algo que forma parte indudablemente de su encanto, con una buena dosis de calidad rítmica impartida por el bajo y la batería de Claudio Michelacci y Luca Ciccotti (y su hermano Simon), respectivamente, y en el que Mastrangelo sigue coqueteando con los más diversos registros y estilos vocales. “Canción del Mariachi” ya podéis imaginar de que va… una metalizada y divertida visión del clásico. ¡Pura energía! Y cierran el álbum con la extensa y muy trabajada “Scream of Madness”, donde dejan volar toda su imaginación compositiva e influencias, con atmósferas y ritmos tan dispares como efectivos. Sin duda alguna DE LA MUERTE no son un grupo de Heavy Metal al uso. Su sonido es fresco, su energía tremendamente pegadiza y su propuesta musical, como corrobora este “Venganza”, pide a gritos hacerse un hueco en la escena actual. Ojalá tuviéramos ocasión de verles en vivo por nuestro país, ya que estoy tan convencido de que no dejarán indiferente a nadie.

Ante nosotros tenemos el nuevo trabajo de los belgas formados bajo el nombre de DEVASTATIÖN en 2006, que además cuentan con una demo de 2007 y dos discos completos de 2011 y 2015. Su nuevo trabajo discográfico “Drink With the Devil” en format EP en esta ocasión, salió al mercado el pasado treinta de noviembre a través del sello Empire records. En este trabajo encontramos a unos DEVASTATIÖN en la misma senda de su anterior trabajo pero subiendo el listón compositivo con respecto a éste. Cinco cortes en algo más de quince minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma escuela Thrasher teutona por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento, en el que además se observan toques de Speed e incluso Death que no hacen otra cosa que aumentar la agresividad a sus composiciones. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, logrando engancharte a él desde la primera escucha, lo que en un estilo tan sobrecargado es algo muy difícil de conseguir, pero ellos lo logran, además les ayuda mucho el gran sonido conseguido en la grabación del disco, totalmente acorde a lo que propone el cuarteto de Meetjesland. El álbum comienza con “Drink With the Devil” corte que da título al álbum, y observamos colección de riffs galopantes a la vez que agresivos, con otros pesados y machacones para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos, una perfecta mezcla de Speed y Death sobre una potente base de Thrash Metal alemán, buena elección para comenzar el álbum. El siguiente tema, “Defillement” encontramos un tema más agresivo aun si cabe, en el que predominan las rítmicas a una cuerda pero que combinan como ellos saben hacer perfectamente con los estilos que tan bien dominan, gran corte sin duda. En “Reborn Through Fire” encontramos una pista de Thrash teutón old school sin contemplaciones, que te recuerda sin quererlo a SODOM o los primeros KREATOR. Por los mismos derroteros discurre el siguiente corte “Rapped by God” en el que destaca por encima de tanta brutalidad una calidad compositiva excelente, para mi sin duda el mejor corte del disco. El álbum se cierra con “Society Will Die”, un corte completo, en el que ofrecen como en el primer tema, la propuesta que ponen encima de la mesa, aunque éste sea más corto en la duración que la primera pista, pero es ideal para cerrar el álbum y animarte a volver a reproducirlo. Disco totalmente recomendable a los amantes del Thrash Metal Old School.

LLUIS GARCIA SOLA |

CARLOS BERMEJO |

7.5

DIRGE (FRA)

8.5

ALMA | BALTICA DIVISION RECORDS, EP 2017 Desde nuestro país vecino Francia, y para ser más concreto de las ciudades Deuil y Paris, nos llega un nuevo trabajo de DIRGE, “Alba Baltica”, editado a través de Division Records/ Blight Records. Lanzado en vinilo, es Mar T, guitarra, voces y samples, el encargado de mezclarlo y masterizarlo, así como su grabación, para llevarnos a un universo, a un cosmos donde la meditación va conjunta a este trabajo. La Cara A, está compuesta por “Alma” y “Red Dawn Tibesti”, un dúo de canciones donde priman las atmósferas progresivas y avantgarde, recreadas con unas delicadas guitarras a las que se unen efectos de sonidos y samples, introduciéndonos en un viaje interior repleto de inquietudes, siendo “Red Dawn Tibesti”, más oscura e industrial, con una percusión que esparce sus sonidos en un eco místico, como místicos son los delicados cantos femeninos que vienen y van a lo largo del tema. La Cara B, la empieza “Black Shore”, , la cual me recordó al videojuego Silent Hill, con un halo muy frío, pero esperanzador, todo ello aderezado con una melancólica melodía de guitarra que se perpetua en el tiempo y se hace cada vez más triste, llevándonos hacia “Baltica (Sine Time Reoscillated)”, que mantiene ese halo misterioso, creando una música muy visual, pues imagino sus directos repletos de imágenes, paisajes, olas que van y vienen, mientras te sumerges en su propio mundo. “Pure”, cierra el álbum, ganando en atmósferas, apoderándose de ti lentamente, mientras sube la intensidad de sus notas. DIRGE, realizan una música original y muy propia, basado en atmósferas y ambientaciones, donde los samples y las melodías repetitivas y progresivas se apoderan de la estructura, lo que no los hace apto para todo el mundo, pero sí que son muy evocadores. Un buen trabajo para meditar y hacerlo parte de tu momento, pero que no acaba de explotar. JUAN ANGEL MARTOS |

6.5

DISAFFECTED (PRT) THE TRINITY THRESHOLD CHAOSPHERE RECORDINGS, CD 2017 El veterano, pero nada prolífico combo portugués de Prog Death Metal DISAFFECTED, volvió a la carga el 17 de noviembre de 2017 con un nuevo Larga Duración editado por Chaosphere Recordings. De “The Trinity Threshold”, que así se llama el disco en sí, nos ocuparemos en esta reseña. El line up es el siguiente: António Gião (bajo), Octávio Custódio (voz), Filipa Alçada (teclado), Bruno Vicente (guitarra), Manuel Teles (batería). Antes de que sigáis leyendo, advierto que todo aquel que sea cerrado de mente o purista abandone el articulo ya. Este redondo disecciona meticulosamente el alma humana milímetro a milímetro, mostrando los recovecos más oscuros de ésta. La estructuración de las tonadas no podría ser más fresca. La cantidad de matices y detalles es tan grande, que la mejor palabra que lo define es sin duda “DISCAZO”. Técnica a raudales, gusto compositivo exquisito y una cantidad de sorpresas realmente loables son sus principales bazas. ¿Qué más se puede pedir? Más quisieran gente afamada como DREAM THEATER -salvando las distancias claro- crear algo de tanta magnitud sin sonar fríos. Tal vez, a muchos no le guste demasiado a la primera escucha. Sin embargo, si le dais un tiempo, os aseguro que alucinaréis con lo aquí expuesto. ¡Qué maravilla! La producción es cristalina, añadiendo un artwork evocador. Los riffs son grandilocuentes a la par que

demenciales. Los hallamos fluidos, pesados, punzantes, con un plus de dificultad extra en su ejecución y carentes de distorsión. Todo ello lo adornan con unos más que buenos solos. Respecto a lo que las voces se refiere, el único tono que no tenemos es el falsete. Growls, barítonos, guturales agudos rasgados, registros femeninos, clean vocals……¡Brutal! La batería tiende a la pesadez, sin olvidar por completo el up tempos y los blast beats. El teclado toma especial protagonismo con unas líneas espectaculares e intimistas. Por cierto, tened cuidado con las bass line. Se agradece que este instrumento no pase a un segundo plano y gane protagonismo. En serio, si sois amantes de este tipo de música ya tardáis en haceros con una copia del C.D en cuestión. JESUS MUNOZ CABALLERO |

DISEMBOWEL (CHL) PLAGUES AND ANCIENT RITES IRON BONEHEAD PRODUCTIOMS, LP 2018 Desde Chile nos llega “Plagues and ancient Rites”, primer larga duración de los Death Metaleros DISEMBOWEL (no confundir con los Daneses o los Germanos). El álbum será editado en una edición limitada y numerada por el sello Mushantufe Productions y esta altamente influenciado por la obra de H.P. Lovecraft y el Death Metal de la vieja escuela mas oscura y pesada. “ Lord of Shadows” es el primer corte después de la intro de rigor, donde nos muestran su interpretación del genero. Altamente influenciados por bandas como INCANTATION o los primeros MORBID ANGEL. En el siguiente tema e intentando despertar al durmiente nos traen “IA! IA! Nyarlathotep” con un poderoso sonido a medio tiempo cargado de ira y ferocidad. Seguimos con el terror cósmico en “The Pact With The Sect Of The Sea” donde se aprecia la influencia de los relatos sobre Innsmouth y todo lo relacionado con los mitos de Cthulhu. Para el siguiente corte apuestan por un inteligible castellano en “Los Antiguos Eran….Los Antiguos”. Con un sonido mas a medio camino del Death/Thrash con mucha esencia Doom, le toca el turno a “Plagues Of The Ancient Rites”. Le sigue “The Ancient Cult Of Cthulhu” donde siguen con su empeño de despertar al primigenio con aspecto de cefalópodo mutante. De nuevo bajo un titulo en la lengua de Cervantes nos topamos con “En el Abismo” donde predominan los Riffs con mucha melodía y cargados de oscuridad. Para cerrar con “Antra Gnomorum” donde de nuevo el Castellano vuelve a predominar en sus líricas. Si lo tuyo es el mundo Lovecraftiano y el Death este disco no puedes pasarlo por alto. MARK BERSERK |

DISPLEASED DISFIGUREMENT (ZAF) EXTERMINATION PROCESS CDN RECORDS, CD 2018 Hace años creía que no podía salir una banda más bestial y cañera de Sudáfrica que no

fueran los viejos GROINCHURN, pero en los últimos años, el panorama ya no es lo que era, afortunadamente en la mayoría de sus casos y aquí tenemos una formación aplastante de verdad proveniente del África austral. Se trata de la reedición del álbum debut de DISPLEASED DISFIGUREMENT, cuarteto catalogado de slamming brutal death metal (brutal slam death metal o como más gustéis de la etiqueta), creados allá por el 2001 y que han visto como su primer material ha vuelto a ver la luz a través de CDN Records (GUTTED ALIVE, ROTTING REPUGNANCY, NECROEXOPHILIA…) de Canadá, uno de los sellos que se dedica a los lanzamientos más brutales que hay actualmente en el panorama extremo. “Extermination Process” apareció en junio de 2013 (o 2012 según su discográfica y por cierto que los títulos y listado de los temas en la promo que nos han llegado inicialmente, son erróneos), producido por el propio grupo (limitado a 100 copias) y aunque ha sido remezclado y masterizado de nuevo, contiene una producción que pese a todo es tan sólo pasable; el sonido de la batería es demasiado sintética, con poco peso (especialmente la caja) y el de las guitarras tampoco es ninguna maravilla (escucha “Megalomanic Human Abduction” y su solo por poner un ejemplo). Lo mejor sin duda, son el dúo vocal compuesto por dos tipos de voces guturales, la principal más profunda y la otra más enérgica y agresiva. Entre las nueve canciones que puedes encontrar en esta obra, podrás encontrarte con partes de brutal death de los últimos tiempos juntos con otras de grind (“Suck Your Pussy”) o incluso groove (“Default Identity”). Lo mejor de este álbum, está compuesto por “Fleshpots of Egypt”, con un puñado de buenos y pegadizos riffs, algo igualmente aplicable al corte inicial, “Lockdown”, que nos deleita con los mejores momentos en cuanto a slam se refiere del disco (de lo cual en aquel entonces, no tenían demasiado todo sea dicho). Como decía, esta edición ha sido remezclada y masterizada por Visceral Sound (LAVENDER, VISIONS, MONOLITH…) de Canadá, mejorando bastante el lanzamiento original. La banda a su vez, está compuesta por Dominic Vorster al voz y bajo, Darius Wilken guitarra y voces, Mitch Wilken guitarra (todos ellos miembros también de otra trituradora horda llamada BLEEDING SPAWN) y Nick Louverdis que se ocupa de la batería. Aunque actualmente estos DISPLEASED DISFIGUREMENT, sean catalogados como slam brutal death, poco de ello hallarás en esta reedición. Este debut estaría más dirigido a seguidores de DERANGED, ABORTED, DEEDS OF FLESH…. ROBIN RM |

bastante potente y contundente, ideal para empezar. El tercer tema del trabajo es “The Conqueror” que con cinco minutos de tema, nos abre con unos riffs potentes, donde las guitarras tienen un sonido y una composición bastante agresiva, funcionando bastante bien con una batería que combina ritmos lentos y pesados a la par. En la parte vocal nos encontramos con una voz rasgada, cargada de furia, que cierra un circulo de fuerza en las composiciones de muy buena manera. A mitad del tema, introducen un solo potente y rápido, complementa la agresividad del resto de tema, generando unas melodías bastante contundentes. “Devil Speed” suena antes de llegar al ecuador del trabajo, y nos abre con unas voces melódicas, que rompen por completo la estética de los temas, ya que son acompañadas por una batería bastante leve, que al momento rompe y cambia el rumbo, exhibiendo unos ritmos atronadores y frenéticos. Con un sonido más oscuro, las guitarras crean unos riffs bastante rápidos que acompañan a la batería en su camino. Intercambian también, con melodías más pesadas y graves, que les hace conseguir un tema bastante variado y agresivo. Acercandonos al final nos topamos con “Absolution, No Progress”, que nos abre con voces agresivas y guitarras que lo son mucho más, creando unos riffs que dan sensación de caos. Poco después entra la voz, que introduce más agresividad a la composición, pero que hace que las guitarras y baterías se mantengan con unos riffs más comedidos, haciendo juegos entre ellas y las voces. Mantienen un tono y sonido muy neutral, parecido al resto de temas, pero variando bastante sus composiciones, aunque siempre dentro de una misma fórmula muy contundente. “Dead Man Walking” es el tema encargado de cerrar el trabajo. La canción comienza con unos ritmos acústicos muy lentos, rompiendo por completo el esquema que llevan durante el resto de los nueve temas. Con casi siete minutos de duración, poco a poco van aumentando la crudeza, añadiendo la voz rasgada, junto con unas guitarras muy potentes, creando una agresividad pasmosa, creando un gran contraste entre el principio y el resto del tema. Sin duda un tema genial para acabar, por todo lo alto. Sin duda, este nuevo trabajo de DOGMA INC. es todo un alarde de fuerza y agresividad, mezclando en cada uno de los diez temas, un metal muy potente con toques de hardcore y sludge que sin duda en ciertos momentos y riffs recuerdan mucho a PANTERA. Es un trabajo que me ha sorprendido, debido al gran sonido que tienen, a su variedad y a las grandes composiciones que han sabido sacar. Sin duda, este “Blacksun Flowers” es un muy buen trabajo del que verdaderamente deben de estar muy orgullosos. JORGE DE LA CRUZ |

8.5

DOGMA INC. (SVK) BLACKSUN FLOWERS SLOVAK METAL ARMY, CD 2017 La banda eslovaca DOGMA INC lanza al mercado, a traves del sello discografico Slovak Metal Army, su segundo larga duración. Este nuevo trabajo tiene como título “Blacksun Flowers” y está compuesto por diez temas. Formados en 2001 en Šaľa, Eslovaquia, el grupo está compuesto por Kris”Gumi” a la voz y la guitarra, Wanzi en la guitarra, Ballki en el bajo y Erik en la batería. “Fake” es el primer tema del trabajo, donde nada más comenzar nos deleitan con unos riffs plagados de un sonido crudo y agresivo, que se mantiene constante. Sobre la mitad, cambian de tercio, brindándonos unos ritmos mucho más rápidos, pero manteniendo ese toque agresivo que traen desde el principio. A pesar de ser un tema instrumental, se torna

DORMANTH (ESP) IX SINS NECROMANCE RECORDS | DEAD SHEEP PRODUCTION | BASE RECORD PRODUCTION, CD 2018 Ya tenemos en nuestras manos el nuevo álbum de DORMANTH, “IX Sins”, banda pionera en este país del Death Metal Melódico, y que hace el tercer álbum en su discografía. Tres sellos se han embarcado en la edición de este álbum, el cual se nos presenta con una magnifica portada a cargo del artista Igor Mugerza, y la banda repite formación de su anterior álbum “Winter Comes” (2016), vamos a escuchar, y describir, lo que nos deparan estos “nueve pecados”. Lo primero que nos llama la atención es el sonido del álbum, con un magnifico registro de

todos y cada uno de los instrumentos, nítidos y con unas guitarras muy densas y perfectamente definidas, bajo pesado y contundente, y la batería muy orgánica y real. Comenzamos con “Like Ice”, tema donde la banda nos obsequia con un corte, pegadizo, melódico pero a la vez, contundente. Se notan las influencias de bandas como unos jóvenes PARADISE LOST, CEMETARY… en el uso de esas guitarras dobladas con melodía, pero la voz gutural y potente de Oscar, le da un carácter más oscuro y brutal. “Lamb of Wolf”, sigue la grabación y tras una melodía, todo se detiene para que un brutal rugido de Oscar desencadene toda la fuerza y potencia de unos DORMANTH que aceleran el ritmo y le meten potencia y agresividad, pero siempre sin olvidarse de la melodía y los cambios a ritmos densos y machacones. Tras este ataque más brutal, “Let See The Wood” continua con la caña, esta vez con un ritmo muy machacón pero rítmico, y que pasa a otros riffs veloces con unos cambios de ritmo que serán una delicia para los que disfruten del Death Metal de la vieja escuela, noto cierta influencia de bandas como MASSACRE o BENEDICTION en este tema, pero eso influencias, no confundir con copia. El tema que sirvió de adelanto a este nuevo álbum continua la grabación, “Human Clain”, un tema de riff denso, muy pesado, y donde la potencia radica en la fuerza que desprende el conjunto de la banda, sin despreciar la melodía, así como las diferentes atmosferas que nos van regalando con el tema, pasajes lentos, otros con voces limpias femeninas, pero que acaban con un pasaje instrumental, y dando importancia a la guitarra solista, tema que desde la primera vez que lo escuché, me trajo a la mente a los británicos BOLT THROWER. “Promise Land”, con esas guitarras épicas de inicio, se acelera para ser uno de los temas más veloces del álbum, tema de clara influencia Death Metalera nórdica y que tras pocas escuchas ya tienes sus riffs grabados a fuego en la mente. “Soul Shall Die”, es un breve descanso a los últimos cañonazos que hemos escuchado, aquí el ritmo se decelera, las armonías de guitarra, la melodía y el ritmo pausado, pero pesado, adquieren toda la importancia, acompañados por la gutural y brutal voz de Oscar, que aporta esa brutalidad, al igual que el primer tema aquí se nota de nuevo la influencia del Death Doom británico de principios de los noventa. “Misery”, es el séptimo pecado que nos ofrece la banda, de nuevo las influencias de PARADISE LOST, se dejan ver desde el comienzo del tema, con la utilización de las armonías en las guitarras, las voces limpias, que dan paso a un potentísimo y pesado riff de guitarra, ideal para el headbanging y disfrutarlo a todo volumen en nuestro reproductor. “The Skin” continua la grabación, de nuevo la melodía en la guitarra solista, mezclado con un potente riff en lo rítmico, nos da la introducción a la velocidad y el Death Metal de corte cien por cien nórdico, escuchando este tema es extraño que no vengan a nuestra mente bandas del antiguo Death Metal de Gotemburgo, ya todos conocemos a sus máximos exponentes. Cierra el álbum, “Sands of Frozen Tears”, donde las influencias del Death Doom melódico de los antiguos PARADISE LOST, ANATHEMA, CEMETARY, LAKE OF TEARS,… se asoma de nuevo, para regalarnos un excelente tema denso, melódico, melancólico, agónico y decadente, una melodía perfectamente encajada entre esos densos riffs de guitarra y la voz guturalmente desesperada de Oscar, nos lleva a ese lado triste que destila la música de vez en cuando. No me cabe la duda, de que “IX Sins” es un grandísimo álbum, ofrece melodía, armonías, tristeza,… pero también muchos y buenos momentos de velocidad, contundencia y agresividad. Si DORMANTH han vuelto para regalarnos álbumes así, que sigan entre nosotros muchos años más. LUIS MARTINEZ |

EAT YOUR HEART OUT (AUS) MIND GAMES FEARLESS RECORDS, CD EP 2017 El grupo australiano EAT YOUR HEART OUT lanzan al mercado su tercer EP, bajo el título “Mind Games” y editado a través de Fearless Records. El grupo formado en Newcastle, Australia, el grupo esta compuesto por Caitlin en la voz, Andrew y Will en las guitarras, Dom al bajo y Jake en la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Rust”. Comienzan dándonos un ritmo bastante enérgico, que al momento se acusa cuando las guitarras hacen acto de presencia, deleitándonos con un sonido bastante fresco. En las líneas vocales, nos presentan una voz limpia bastante equilibrada, consiguiendo llegar a bastantes tonos, y cerrando de manera excelente unas buenas composiciones con un sonido expectacular. “Conscience” suena en tercera posición y cuenta con la colaboración de Patrick Miranda, vocalista de MOVEMENTS. En este tema nos abren con una melodía pegadiza y cargada de energía desde las primeras notas, donde al añadir la voz limpia, mejora muchísimo, creando un buen dinamismo en el tema. En los estribillos nos deleitan con unas composiciones muy rítmicas y pegadizas, con un sonido bastante liviano, que consigue romper la voz de Patrick, creando un contrapunto diferente con los screams. El tema de despedida que nos muestran es “Landslide”, un tema que comienza de una manera más cruda e intensa, con fuertes golpes de batería, que al memento cambian y se acompañan de unas guitarras bien ejecutadas, con ritmos firmes y rápidos, pero consiguiendo mucho dinamismo. Todo esto se acompaña de una voz alucinante, que a veces hace juegos con los mismos instrumentos, deleitándonos con pases pegadizos, y consiguiendo un gran conjunto en todo el tema. Sin duda, en este nuevo trabajo de EAT YOUR HEART OUT es todo un paso adelante en su carrera, mejorando un buen sonido que ya de por si tenían, y consiguiendo seis temas cargados de energía y dinamismo, que mejoran con unas composiciones excepcionales. El buen quehacer de la voz es también un hito grandioso, donde la gran variedad de tonalidades, unida a la su buena sincronización con los instrumentos, hacen que la parte vocal sea una gran maravilla en cada uno de los seis temas. Un disco dinámico y fresco, cargado de energía, donde la variedad y el entretenimiento están asegurados. JORGE DE LA CRUZ |

ECTOPLASMA (GRC) CAVERN OF FOUL UNBEINGS MEMENTO MORI, CD 2018 Desde Grecia nos llega el nuevo larga duración de ECTOPLASMA, álbum que hace el segundo de su discografía tras su debut “SpitNUM. 49 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 47

ting Coffins” (2016), aunque la banda haya estado activa con ediciones más modestas en forma de Split y Ep durante 2016 y 2017 (Su EP de cinco temas “Skeletal Lifeforms” ya fue reseñado aquí en Necromance en Marzo del pasado año). Esta vez el sello español Memento Mori Records, especialista en escarbar profundamente en el underground mundial, ha vuelto a tierras helenas para fichar a una banda que ya en su EP anterior demostraban su buen hacer en el Death Metal de corte añejo. Esto hace que podamos ser afortunados y tener fácil acceso a esta edición al ser un sello nacional y su distribución a través del propio sello, excelente. ECTOPLASMA han vuelto a lograr un auténtico golpe en la mesa de puro Death Metal, absolutamente influenciado por el sonido de la vieja escuela, la banda no se complica en componer riffs ultra técnicos, eso no significa que no esté todo perfectamente compuesto y ejecutado, aquí priman los riffs pesados, esas guitarras con riffs grandilocuentes, veloces por momentos, y con riffs verdaderamente sanguinarios, que no descansan un momento, quizás echo en falta el uso de alguna guitarra solista ya que no es algo que la banda haya añadido. La batería es una completa apisonadora, redoblando continuamente, cambiando de ritmos rápidos a otros ultra veloces, doble bombo asfixiante y decoración de platos continuamente, un trabajo espectacular el de Maelstorm. La voz muy presente con una tonalidad gutural, pero no tan profunda y oscura como otras que se utilizan en la actualidad, pensemos en un cruze entre Patrick Mameli o Chuck Schuldiner con George Corpsegrinder, por ahí, podríamos hacer una mezcla de la tonalidad vocal, potentísimo chorro de voz, oscuro y brutal. Lo que sí noto en esta grabación en comparación con su anterior EP, es madurez. Esta se nota sobre todo en la composición y en el sonido en general de la banda. Quizás la entrada de nuevos miembros a la formación hayan aportado ese plus de calidad, que yo creo que ve reflejado en el sonido general de la banda, un sonido y composiciones mucho más compactas, en un estilo que si bien sigue con influencias base de los antiguos DEATH, POSSESSED, DEMIGOD, AUTOPSY,… ahora se ha añadido un mayor uso de melodías oscuras, que realmente quedan genial en las composiciones, un ejemplo genial lo tenemos en el tema que da título al álbum “Cavern of Foul Unbeings”, pero que no restan ni un ápice de potencia, agresividad y purulencia al estilo general de la banda. Todavía se mantienen esos riffs que pueden recordarnos a unos brutales DEICIDE, CANNIBAL CORPSE, MONSTROSITY, MORTA SKULD,… Empezamos muy bien el año con ediciones como esta, ECTOPLASMA han logrado un álbum que podría haber sido grabado hace 20 años y ser considerado una joya, pero lo han grabado este pasado año y como música y arte que es, sigue siendo una joya. LUIS MARTINEZ |

ENZO AND THE GLORY ENSEMBLE (USA) IN THE NAME OF THE SON ROCKSHOTS RECORDS, CD 2017 Enzo Donnarumma tiene una historia personal atípica, después de perder a sus padres fue criado por un familiar, se formó musicalmente y con grandes convicciones religiosas, se trata de un artista multidisciplinar, que ha actuado como actor representando a Jesucristo, cante lírico y claro está, el caso que nos ocupa, compositor y creador de ENZO AND THE GLORY ENSEMBLE, y este es su segundo trabajo “In the name of the son”, el primero fue “In the 48 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

name of the father”, se trata de metal progresivo con partes orquestadas y que incluso podría ser la banda sonora de una película, religiosa por supuesto. Cuando hablamos de metal “cristiano” siempre nos vienen a la mente nombres como STRYPER, MORTIFICATION, HEAVEN´S GATE… pues bien, hay muchos más, incluso brutal death y black metal cristiano, que es ya el rizo del rizo. Sin darle importancia a las ideas de cada uno vamos a lo importante que es la música. Las influencias que podemos apreciar en este disco son desde la música sinfónica, góspel, metal, progresivo, música de oriente medio y por supuesto orquestaciones muy bien compuestas y ejecutadas. El estilo que podemos definir es metal progresivo, con aires épicos, a veces power metal. El álbum está muy currado y os puede recordar a los grandes del género como DREAM THEATER, se trata de un trabajo conceptual, una obra completa de más de una hora y cada capítulo con su propia personalidad, temas cañeros como “PSALM 8”, otros como el siguiente “Glory to God”, un tranquilo pasaje que sirve casi de intro para el siguiente y místico “PSALM 133”, un tema con aire medieval y de oriente medio, volvemos a la tranquilidad en “magnificat”, como os digo, temas de este tipo te recuerdan a bandas sonoras, y hay varios a lo largo de la obra. Se alternan en el disco temas tranquilos con otros cañeros, partes líricas, con metal, y otras de estilo de melodías de oriente medio y arabescas, también encontramos coros, varios registros de voces. Buena producción, tal vez habría que haber cuidado la mezcla en las partes orquestadas, pero suena todo muy bien y nítido, en fin, un disco bastante completo de metal sinfónico y progresivo que les gustará a los amantes del género. VICENTE SANCHEZ |

corte de similares características al anterior pero en esta ocasión no consiguen conectarme con él. “The Lament Configuration” una canción de Thrash de corte más agresivo pero en el que se observan también partes más pesadas tan propias en ellos como vamos escuchando, donde como en la gobalidad del disco la voz de Edu le da ese toque oscuro tan acertado, al menos bajo mi opinión. Vamos llegando a la recta final de este trabajo discográfico en el que encontramos “Necromantik” tema que es otro puñetazo en la cara de puro Thrash Metal en sus escasos tres minutos de duración, directos a tu yugular. Y Para cerrar este larga duración encontramos “Abysswalker”, otro trallazo corto y directo, para mí el mejor del disco sin duda, excelentes cambios de ritmo y riffs altamente trabajos y eficaces encontramos en la pista elegida para cerrar este álbum. CARLOS BERMEJO |

MARK BERSERK |

BURIED IN MORNINGSIDE NUCLEAR WAR NOW, CD 2017 “Buried in Morningside” es el larga duración debut de los catalanes formados a finales de 2015 ESTERTOR, los cuales provienen de varias bandas barcelonesas. Este trabajo salió al mercado el pasado mes de noviembre a través del sello World War Now Records. Ante nosotros nos encontramos con algo más de treinta minutos de un Thrash Metal ochentero más clásico con bastante influencia del Death Metal del estado de Florida, pero no nos llevemos a engaños, esto es un disco de Thrash Metal y del bueno repartidos en los siete temas que componen este disco. El sonido de la producción conseguido es simplemente perfecto, un sonido cálido y analógico que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el quinteto. El disco abre con “Buried in Morningside” corte que da título al disco y tras una breve intro desemboca en una colección de riffs thrashers y directos a la yugular, pista perfecta para abrir el disco sin duda. A continuación llega “Naturom Demonto” que es sin duda uno de los mejores cortes del trabajo, gran tema de Thrash con gran influencia de Death Metal clásico en las partes más rápidas, que no son muchas en este corte, ya que en su parte central encontramos un arpegio limpio de guitarra al que le sigue una parte casi atmosférica, proponiendo algo diferente, donde destacaría la gran labor de las guitarras durante todo el recorrido del tema. “Tombs of the Satanic Templars” es un tema de Thrash Metal de corte pesado y machacón cargado de fuerza a pesar de su sencilla estructura, consiguen que este tema te enganche. El siguiente tema “Reanimator”, es un

EYE OF THE DESTROYER (USA) STARVED AND HANGING

ESTERTOR (ESP)

7.8

monolito de FAAL. La banda fue fundada en 2005 en el sur de los Países Bajos con el fin de crear Doom con toques de Black / Death Metal y Post-Rock. En esta ocasión nos presenta cinco nuevos cortes cargados de oscuridad y melancolía a partes iguales. Tras la Intro de rigor de pianos clásicos llegamos a la pesadez y densidad de “Grief” , un tema donde la melodía se entremezcla de un modo muy siniestro e intimista para crear una brillante atmósfera envolvente capaz de ponerte los pelos de punta. En “No silence” se vuelven mucho mas pesados si es que se pude, mientras las bases rítmicas te martillean el cerebro y las profundas voces a medio camino entre el Gutural y el Screaming se fusionan con las desesperadas melodías, creando un ambiente desolador. Le seguirá el turno a “ Evoking Emotions” uno de los temas mas profundos del CD, en donde las tristes melodías que lo acompañan se terminan convirtiendo en belleza. Para cerrar este trabajo tenemos “The Horizon” donde los teclados tienen mucho protagonismo y son los encargados de crear un genial ambiente calmado y melancólico que lleva la dirección del tema a muy buen puerto. Doom metal en estado puro que hará las delicias de los amantes del genero.

AUTOEDITADO, CD EP 2018 Desde New Jersey, nos llega este EP del cuarteto EYE OF THE DESTROYER, y con solo cuatro temas me han llegado para estar pasando apenas 10 minutos muy entretenidos con ritmos Slam, al más puro estilo INTERNAL BLEEDING, DYING FETUS, PYREXIA, MISERY INDEX,… pero añadiendo a la formula otras cosas de ABORTED, CRYPTOPSY… que la verdad le quedan genial. Cuatro temas bastante cortos, pero que se escuchan perfectamente, porque desde esas guitarras con esos riffs entrecortados y pesados, mezclados con los cambios de ritmo hacia baterías veloces, las dobles voces, una gutural a más no poder y la otra más aguda y desgarrada, le aportan algo de frescura. Además el sonido acompaña a la grabación con guitarras que suenan potentes y nítidas, bajo que aporta esa pesadez y contundencia, y una batería que se aprecia perfectamente en cada uno de sus golpes y redobles. Temas como el pesado y rítmico “Starved and Hanging”, o el veloz “Crushed Between Earth and Bone”, la verdad me dan esperanza a que las nuevas bandas aporten algo de calidad como han hecho estos EYE OF THE DESTROYER, y no sean burdas copias las unas de las otras, en la competición de quién es más gore o pone más voz gutural o gorrino. Sorpresa total, la que he descubierto con estos cuatro músicos de New Jersey, que demuestran que con todavía se pueden hacer grandes temas y no sonar igual a las bandas que salen hoy en día. LUIS MARTINEZ |

FAAL (NDL) DESOLATE WAYS VÁN RECORDS, CD 2018 Ván Records presenta “Desolate Grief”. Tercer

FACELESS BURIAL (AUS) GROTESQUE MISCREATION BLOOD HARVEST, CD 2017 Desde Australia nos llega el álbum debut de FACELESS BURIAL, editado a finales de verano por el sello IRON LUNGS en formato vinilo y digital, para que este mes el sello sueco, especialista en Death Metal y Black Metal BLOOD HARVEST, haga una edición en CD para dar una mayor profusión a este “Grotesque Miscreation”. FACELESS BURIAL es un trío de Melbourne, que anteriormente habían tocado en bandas de Grindcore y punk, pero que aquí han plasmado sus influencias en un álbum de verdadero Death Metal enraizado en la vieja escuela yanqui, con algo de la europea en su vertiente más pesada y purulenta. “Grotesque Miscreation” nos transporta desde su intro y su portada, a un mundo en verdadera decadencia, apocalíptico y devastado. La banda ha compuesto un álbum verdaderamente entretenido y que todos los que disfrutábamos con el Death Metal pesado, oscuro, purulento y pútrido, nos llevemos una sorpresa con lo logrado por estos australianos. A través de los nueve temas que nos ofrecen, es fácilmente reconocible las influencias de bandas como NIHILIST, GRAVE, INCANTATION, IMMOLATION, NECROTION, EMBALMED,… todo acompañado de un buen trabajo compositivo y de ejecución, ya que los temas están llenos de riffs, detalles que decoran cada parte para hacerlo variado, cada tema está repleto de riffs crudos que llevan un ritmo diferente, algunos rapidísimos otros más pesados, pero donde cada uno no se repite durante largo tiempo… La voz es oscura, monstruosa y cavernosa, haciendo un muy buen trabajo a lo largo de la grabación. Una batería incansable, golpeando con verdadera mala uva o simplemente, acompañando con partes más Doom a los riffs lentos y asfixiantes. Todo ello consigue un auténtico muro de sonido enfermizo y aplastante de muerte y desesperación. FACELESS BURIAL han conseguido un gran resultado con este “Grotesque Miscreation”, sin duda, han logrado sonar y componer como si se tratase de una banda de principios de los años noventa, con esa misma mala uva, sonando orgánicos, a verdadera banda de local de ensayo, un álbum que en mi opinión todos aquellos que han disfrutado del Death

Metal a principios de esa década dorada, encontrarán algo interesante y con lo que reconciliarse con un género que en la actualidad ha perdido parte de su esencia y sonido antiguo, decantándose más por las demostraciones técnicas o la mezcla de estilos en busca de una originalidad, FACELESS BURIAL no buscan eso, y este “Grotesque Miscreation” es una perfecta muestra de ello. LUIS MARTINEZ |

FALLEN UTOPIA (AUT) DISEQUILIBRIUM CURSED RECORDS, CD 2018 En 2006, el conjunto austriaco de Death Metal / Melodic Death Metal FALLEN UTOPIA inició su carrera. En 2007 y 2010 publicaron las Demos “Demo” y “The Wheel to Crash You All” respectivamente. Para 2012, lanzaron el E.P “Nothing’s Made for Eternity”. Finalmente, el 22 de enero de 2018, el sello Cursed Records editó su primer L.P “Disequilibrium”. Como no podía ser de otra forma, Necromance Digital Magazine os ofrece en estas esquelas la reseña del susodicho. El line up es: Dominic Raunigg (batería), Benjamin Knes (guitarra solista), Lukas Wald (guitarra rímica), Daniel Haslauer (voz), Maximilian Wald (bajo). Increíble y adictivo debut el que se han marcado estos chicos. El equilibrio entre violencia y melodía es completo, ofrendando una obra adictiva de principio a fin. La estructura de las tonadas es dinámica a más no poder, incluyendo unas progresiones deslumbrantes. Por otro lado, cabe resaltar el uso de teclados, piano y partes acústicas en sus “hachas”. Al leer esto, tal vez muchos estéis pensando que el conjunto es demasiado dulzón, pero nada más lejos de la realidad. ¡Esto sí es “Metal Muerto Melódico” y no CHILDREN OF BODOM! La producción es gruesa y poderosa, añadiendo un artwork de carácter étnico y pútrido. Los riffs, peligrosamente intensos, están cargados de furia y dramatismo a partes iguales. Los hallamos fluidos, pesados, a una cuerda, carentes de distorsión y a doble armonía. Todo ello lo adornan cuando la ocasión lo requiere, con unos solos melancólicos de órdago. En cuanto a lo que a voces se refiere, la garganta de Daniel os deleitará con una doble tonalidad. Growls y guturales agudos rasgados os destrozarán sin compasión. La labor de Dominic a los parches es más que correcta. Preparaos para un descarnado asalto de blast, up y mid tempos. Personalmente destacaría…… por el amor de Odín……. ¡TODAS! Tenéis que haceros con una copia de este álbum ¡YA! JESUS MUNOZ CABALLERO |

Esta banda Italiana está compuesta por Enrico a las voces y como frontman, Raffaele a la guitarra, Enrico a la guitarra y Sal a la batería. Este disco encasillado como Rock Alternativo les está dando mucho que hablar en el panorama italiano, llegando a tener un gran tour por delante por el país, y países cercanos. El disco comienza con “Believe”, un tema con una gran influencia Indie, que va evolucionando a lo largo que pasan los minutos hasta que empieza a explotar y a coger esa onda alternativa que tanto caracteriza a la banda. En los minutos finales, esos delays, bombos potentes y guitarras distorsionadas nos llegan a recordar a los famosísimos U2. Nos sorprende como comienza “Lets Begin” con esa entrada tipo megáfono. Menuda fuerza coge el tema desde el principio. Un riff de guitarra muy bueno junto a una batería contundente es lo que vamos a ver a lo largo de la canción. Cabe destacar que el tema es de lo más rockero, nada que ver con el tema anterior. Muy buena forma de expresar su versatilidad dentro del mismo álbum. Comenzamos a ver los sintetizadores y pianos en “Our lives” acompañados por supuestos de guitarras distorsionadas y de una voz de Enrico que destaca gracias a lo rasgada que está y la buena melodía del tema. Sin duda alguna, lo mejor es el estribillo, con mucho sentimiento. “Awaken” es un tema que todo el mundo debería escuchar. Que arpegio de riff, que bajo y que melodía, sobresaliente por toda la banda. Es por supuesto uno de los mejores temas de este trabajo. La calidad musical que muestran en esta canción es muy alta. Por fin encontramos una balada, y esta es “Carillon”. Comienza muy floja, con arpegios limpios de guitarra, bombas de graves y bajo muy sonoro, que poco a poco va aumentando de fuerza hasta coger unos crunch considerables, siendo Enrico el que pone la guinda al tema gracias a la grandísima calidad vocal de este chico. Aunque ellos se auto encasillen como rock alternativo, “Breathless” se sale totalmente de esta catalogación. Y es que nos recuerda muchísimo a una banda muy conocida como es ATREYU. Tocando los límites del metal con voces casi guturadas y mucha fuerza en los riffs. Parece que el esquema anterior les está funcionando y es que lo vuelven a usar en “In everything” y “It’s Over” donde comienzan muy flojitos en cuanto a potencia y la van aumentando según avanzan los minutos del tema. “One minute to be alive” es de nuevo un claro ejemplo de cómo esta banda toca casi metal. Con riffs apoteósicos, muy pesados, llegando incluso a ser stonner, con licks de guitarra muy agudo y sobresaliente. Sin duda alguna, este es uno de sus mejores temas cañeros de todo el álbum. Finalmente, cierran este trabajo con “The long way to run to be a human again” un tema muy corto respecto a los anteriores, en acústico con toques estilo country y con una voz de Enrico genial, de 10. Esta es una buena manera de cerrar el disco, si tenemos presente el corazón latiente a lo largo de todo el tema y lo que realmente representa. FALL HAS COME es una banda que va a dar muchísimo que hablar con este disco, pues muestra una gran versatilidad como calidad musical, que eso es algo muy difícil de ver hoy en día, si observamos la originalidad de sus temas. ALVARO CASTILLA MEDINA |

FALL HAS COME (ITA) NOWHERE SLIPTRICK RECORDS, CD 2017 Hoy en exclusiva para NECROMANCE, vamos a disfrutar del nuevo trabajo de FALL HAS COME, el cual se titula “Nowhere”, de la mano de Sliptrick Records.

FROZEN CROWN (ITA) THE FALLEN KING SCARLET RECORDS, CD 2018 Desde Italia nos llega FROZEN CROWN presentado “The fallen King”, su primer disco de

estudio. La propuesta musical que nos ofrecen es un Power Metal veloz y épico muy en la linea de bandas como NIGHTWISH o SONATA ARCTICA con muchos elementos menos unusuales en el estilo, como pequeños guiños hacia el Metal extremo . En muchas ocasiones recurren al juego de intercalar voces masculinas y femeninas que tanto éxito a cosechado dentro de otros estilos mas orientados hacia vertientes mas “Góticas”. El CD contiene diez pistas con una excelente producción, el sonido es muy notable a la par que el arte que contiene la obra. Esta plagado de melodías que podrían convertirse en himnos para los amantes del genero. Los cortes son muy pegadizos y a pesar de recurrir a los tópicos clichés del genero, se ve un sonido global bastante personal que saben llevar hacia su terreno. Los temas mas destacables son “I am the tyrant” que es sin duda mi corte preferido por esos cambios de voces mas agresivos y que me recuerdan en ocasiones a bandas como por ejemplo BATTLELORE. Considero que estos pequeños toques mas duros le dan un cierto carácter a la banda y que es quizás donde mas personalidad les encuentro alejándose de lo que vendría a ser el típico y trillado Power Metal de toda la vida. En “The shieldmaiden” vuelven a sorprenderme rompiendo la monotonía de nuevo gratamente con cierta agresividad. “Queen of Blades” tiene una genial combinación de buenos Riffs con la potencia de la fusión de voces. “Netherstorm” comienza con una furia fuera de lo común dentro del estilo, partiendo en muchas ocasiones y pasando a un potente Death melódico. A pesar de que el Power Metal es un genero que detesto a nivel personal, este álbum me a gustado, gracias a sus coqueteos con el Metal extremo que hacen que no sean una banda mas. MARK BERSERK |

rra acompañado de solos de guitarra. “Blood Rejection” es el que cerrara este álbum, y posiblemente uno de los temas donde mas experimentan los Americanos. El resultado final del disco es agradable, recomendado para los seguidores del Death Metal pesado y denso con buenas melodías y mucho aire Doom. MARK BERSERK |

6.5

GOATKRAFT (NOR) ANGEL SLAUGHTER IRON BONEHEAD RECORDS, MCD 2018 Desde Bergen (Noruega) nos llega “Angel Slaughter”, primer EP de GOATKRAFT. Después de la típica intro de rigor nos topamos con el tema que da titulo al CD. Un ultra rápido y macarra Black Metal con pinceladas Death que apenas deja segundos de tregua. Tras un Gong, “Goatkraft” le seguirá el turno y bajo una misma linea, aquí no hay pie a tecnicismos ni florituras, esto es Black Metal de la vieja escuela, no hay espacio para “moderneces” solo maldad y odio en estado puro. “The Temple of Infernal Fire” esta mucho mas influenciado por el Death oscuro de bandas como INCANTATION pero aun así siguen sin perder velocidad y mala leche. De nuevo volvemos a encontrarnos influencias Death en “Holocaust Winds of Blasphemy” recordando en algunos momentos a los MORBID ANGEL del “Altar of Madness” en una versión mucho mas maléfica y Black Metalera. Para cerrar tenemos una versión de BLACK WITCHERY, “Unholy Vengeance of War”. Muy bien elegida por que si no conoces a los Americanos, tranquilamente pasaría por un tema propio, pues la influencia de estos es muy palpable en la obra global durante los poco mas de dieciocho minutos de duración de este EP. MARK BERSERK |

GENOCIDE PACT (USA) ORDER OF TORMENT RELAPSE RECORDS, CD 2018 Desde Washington D.C. nos llega lo nuevo de GENOCIDE PACT. “Order of Torment” es su segundo disco de estudio y sale editado por Relapse Records. Grabado por Kevin Bernsten (FULL OF HELL, CODE ORANGE, MAGRUDERGRIND) en Developing Nations (Baltimore) y una divertida portada del legendario Joe Petagno (MOTORHEAD, AUTOPSY, MARDUK, PINK FLOYD). La banda nos presenta un Death Metal muy directo y capaz de destruir cráneos, todo esto con un sentimiento muy Doom en muchas ocasiones dotando de una pesadez titánica al resultado global de la obra. “Conquered and Disposed” es el encargado de abrir el CD y empezar a mostrarnos de lo que son capaces, Death Metal a medio tiempo extremadamente pesado. En “Decimation Grid” regresan a la carga con la densidad clásica del Doom para romper la monotonía con un tema capaz de destrozarte el cuello a base de bombos rápidos y buenos Riffs de guitarra, todo acompañado de una cavernosa voz de ultratumba. “ Spawn of Suffering” siguen con la misma evolución temas calmados de un oscuro Death Metal entrelazados con furia y velocidad. Le sigue “Pain Reprisal” que por momentos me recuerda a los Británicos BENEDICTION. En “Ascendancy Absolved” encontramos un tema mucho mas rápido, pegadizo y cargado de Groove. “Structural Dissolution” es uno de los cortes mas directos de la obra siendo una verdadera apisonadora de Death Metal muy potente en donde encontramos de nuevo mucho sentimiento Doom. “Authoritarian Impulse” es un tema muy oscuro que vuelve a hacernos venir a la mente muchas formaciones de la escena Británica. Buenas bases rítmicas y excelentes melodías de guita-

GRAFVITNIR (SWE) KEYS TO THE MYSTERIES BEYOND CARNAL RECORDS, CD 2017 “Keys to the Mysteries beyond” es el quinto trabajo de estudio de los Suecos GRAFVITNIR. Su nuevo disco sale editado por Carnal Records y es una obra de Black Metal muy melódico con muchas influencias del Death y partes realmente atmosféricas y épicas. El inicio es frío y directo sin ningún tipo de introducciones, “Nidhögg” nos lleva de pleno a lo que vamos a encontrarnos, un helado y sombrío Black Sueco cargado de melodías. Le sigue el tema que da titulo al Álbum, en el cual demuestran una gran técnica, bases rítmicas y percusiones de infarto, acompañados de una voz rasposa y guitarras ultra melódicas que se clavan como puñales en la cabeza del oyente. La influencia de bandas como DISSECTION es innegable en “Glimpses of the Unseeble”. Cada Riff es una autentica declaración de maldad. “Vargavinter” es un tema desgarrador, acompañado de aullidos de lobos que te petrifican por dentro mientras escupen sus blasfemias y furia. Después de unos minutos de descanso tras “ Crossing the abyss” llega “ Eternity´s Glis-

tening Black” un tema directo y conciso que pone los pelos de punta. Muy en la linea de bandas Noruegas como por ejemplo los grandes EMPEROR. “Journey into Storms” volverá a hacernos de interludio para saltar a “Unleash the storm of Nothingness” que vuelve a traernos esa agresividad y melodía a partes iguales que les caracteriza. “Eye of Lucifer” nos logra teletransportar por unos momentos a la época dorada del genero. Para cerrar tenemos “Whispers of the primordial sea” con melodías realmente épicas muy bien combinadas con el resto de instrumentos y voces. Una excelente producción que deja un agradable sabor de boca al ver que todavía siguen existiendo bandas de calidad en el genero sin apostar por sonidos “modernos” para fanáticos “casuales”. MARK BERSERK |

retirarte de la realidad durante algo menos de una hora y de la que no podrás salir durante su recorrido. Relájate, cierra los ojos y apaga la luz pues estos cordobeses atraparan tu alma y se adueñaran de tu tiempo por unos instantes…, déjales entrar, no te arrepentirás. JUAN ANGEL MARTOS |

fectas para hacer headbanging. “Kraken” es un tema que respira aires pantanosos mezclados con la oscuridad de unos SABBATH pasados de vueltas y poseídos por el monstruo de las profundidades, sin duda una buena mezcla de Sludge/Doom. Quizás en este campo sea donde mas me llamen la atención, pues sin duda es el corte que mas me a llegado a gustar del disco, la atmósfera que llegan a crear es excelente y se les ve con mucha mas personalidad en cuanto a el tipo de “sonido”. Para cerrar tenemos “Not worth Saving” donde regresan al Black/Death pesado y cargado de melodías oscuras altamente cargadas de dosis de depresión y miseria.

EXTREME METAL LABEL, CD 2017

GREYFELL (FRA) HORSEPOWER ARGONAUTA RECORDS, CD 2018

SLOWGOD II UNDERGROUND LEGENDS, CD 2018 Desde Córdoba nos llega una nueva entrega de GRAJO, su segundo álbum bajo el nombre de “Slowgod II”, editado en vinilo por DHU y en su versión cd por Underground Legends y Spinda Records con un precioso artwork a cargo de Antonio Ramírez. Si su primer trabajo homónimo ya despertó la curiosidad de la prensa recibiendo halagos por doquier, este segundo trabajo casi dos años después certifican todo lo dicho anteriormente y con creces, pues su propuesta se intensifica y nos deja un gran trabajo de doom con toques stoner. Grabado en Estudios La Mina por Raúl Pérez quien también se ocupa de la mezcla y de los teclados en dos de sus temas; para ser remasterizado por Mario G. Alberni En Kadifornia. “Altares”, nos da la bienvenida a la oscuridad con un doom de alto copete, donde los riffs a cargo de Josef se envuelven en tenebrosas texturas acrecentadas por el sonido grave y denso de Pistolo y su encarnizado bajo, al que acompaña una sutil percusión por Félix y remata el cuarteto la hermosa voz de Liz, atrapándote en sus redes oníricas para flotar en una oscuridad placentera, en este temazo que abre el álbum, siendo a su vez el más extenso, doom de categoría. La otra cara la tenemos con “Queen Cobra”, dando una vuelta de tuerca a su estilo, pero sin alejarse para nada de su estilo, aumentan los ritmos con stoner rocoso y rítmico, como si de grupos como CONAN, CLUTCH o ELECTRIC WIZARD se tratase, una oda que me encantaría verla en directo. Los toques arabescos están presentes en “Malmuerta”, reconociendo sus raíces y embriagándonos con esa melodía repetitiva de guitarra que se queda en un segundo plano incisivo tras el potente bajo, pero que flexibiliza la estructura musical en todo momento, con una Liz grandiosa y andaluza, para devolvernos con “Er”, al plano más abisal del álbum donde GRAJO despliegan todas sus armas pulidas y cargadas, uno de mis favoritos. Acercandonos a un fianl, que desgraciadamente llega muy pronto, pues el álbum se pasa casi sin darte cuenta, encontramos “Horror And Pleasure”, un corte donde brilla el stoner más marcado del álbum y que guarda un halo de luz en sus cortos pero efectistas toques de guitarras. El punto y final viene dado por “Malstrom” una mastodóntica epopeya instrumental con toques de psicodelia en los teclados, donde resalta su atmosfera idílica, como si de una luz al final del túnel se tratase de la que puedes escapar se desenvuelve a la perfección con una guitarra idílica, triste y enigmática que guiara tus pasos hacia el final. GRAJO, han vuelto para quedarse con un combo perfecto de stoner/doom, que te hará

6.5

MEMENTO MORI

GRAJO (ESP)

MARK BERSERK |

GRIMTONE (SWE)

Otro gran grupo nos llega desde nuestro país vecino Francia, que en esto del doom y del post black está dejándonos cosas muy buenas últimamente como LES DISCRETS, IXION, ALCEST… y ahora GREYFELL toman la vertiente más psicodélica del doom, con su nuevo trabajo “Horsepower”, editado a través de Argonauta Records y en el que exploran nuevos sonidos con la inclusión del cuarto miembro Hugo, encargado de arreglos, sintetizadores y teclados, que profundizan aun más en atmosferas oscuras y psicodélicas. “People’s Temple”, abre el álbum y desde el primer momento nos deja con un doom psicodélico marcado por las guitarras de Clément y un potente bajo de manos de Boubakar, donde la voz marca con melodías las estrofas con toques arabescos y una percusión cambiante y muy rítmica aportada por las baquetas de Thierry, con una clara influencia de BLACK SABBATH, pero con unos teclados muy TYPE O NEGATIVE y un flow enigmático y misterioso, destacando la versatilidad en las melodías vocales, en la estructura musical, con una parte central pesada y contundente y la energía que transmiten. “Horses”, marca aun más la psicodelia, con unos ritmos muy rockeros que deja entrever un estribillo poderoso con toques stoner y de los que más me gustan del disco, un temazo que no te cansaras de escuchar, con una parte final donde las distorsiones y los efectos elevan la adrenalina y potencian la contundencia del tema; de mis favoritos. Con “No Love”, cerramos una primera parte donde las canciones son más cortas, como si de una cara de un vinilo se tratase, y lo hacen con un bajo distorsionado al máximo que extiende sus notas e hipnotiza al oyente con un ritmo pausado y contenido en sus estrofas, pero con un sonido sucio y muy poderoso, que hace que GREYFELL suenen bestiales, además introducen un elemento nuevo, una parte susurrada central misteriosa y muy atmosférica, que desemboca en unos alaridos de dolor y rabia. Los dos temas finales elevan su extensión, sobrepasando ambos los 8 minutos, donde remarcan su condición, comenzando con “Spirit Of The Bear”, mágica e hipnótica, con unos cambios muy potentes; un tema que desde el minuto uno te atrapa en sus redes y ya es muy complicado desprenderte de la magia que encierra, con un aspecto vocal muy en la línea de TYPE O NEGATIVE, donde el efecto que utilizan lo hace aun más onírico, intensificando en los momentos justos de cambio, un temazo. El álbum lo cierra “King Of Xenophobia”, el tema más ochentero del álbum, el más oscuro y el más psicodélico, con unos riffs demoledores y unas estrofas ralentizadas y embriagadoras, remarcando los cambios los efectos y teclados y con un final por todo lo alto, quizás sea el tema del álbum. GREYFELL, me han sorprendido para bien con su propuesta original y contundente, llevando el doom a otro nivel en el que intercala a la perfección pasajes psicodélicos con un stoner muy marcado. No los dejes pasar, porque te atraparan desde la primera escucha. JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

Primer trabajo del dúo Sueco formado por Michael Lang (STONEGRIFF) encargado de todas las partes instrumentales y Linus Carlstedt (NEBULOUS AURA, EXTERMINATION) a las voces. En este “Memento Mori” GRIMTONE nos presentan un Black Metal mucho mas influenciado por la escena Noruega de mediados de los años noventa que por el clásico “sonido Sueco” dentro del genero oscuro. El trabajo en cuestión a pesar de estar gestado hace relativamente poco, bien podría haber sido compuesto en el siglo pasado por Fenriz y Nocturno Culto. Pues la influencia de DARKTHRONE, es mas que obvia a lo largo del CD. Pasando desde momentos realmente épicos como podría ser “Armageddon (rise from hell) que podría incluso recordad a la época mas Vikinga de BATHORY en muchas ocasiones, a temas realmente cargados de atmósferas muy densas al mas puro estilo BURZUM o MAYHEM como “The Blood of the dead”, “Memento Mori”, “Witch´s lair” o “Empress of black light” que te dejan totalmente helado por dentro. Sin duda nos encontramos ante una obra “clásica” de Black Metal al mas puro estilo RAW, sin contemplaciones ni guiños o influencias de nuevas tendencias dentro de la escena. Si lo tuyo es el Metal oscuro de verdad, este disco no te defraudara lo mas mínimo. Una producción mas que aceptable acompañada de buenos Riffs de guitarras y voces rasposas con percusiones atronadoras salidas del mismísimo infierno. MARK BERSERK |

HAR (ISR) VISITATION BLOOD HARVEST RECORDS, MCD 2018 Desde Tel Aviv nos llega este segundo EP de los Blackers HAR, editado en CD y vinilo de diferentes colores en una edición ultra limitada de 500 copias, por el sello Sueco Blood Harvest. El metraje es poco mas de los dieciocho minutos y consta de tres cortes de un Black Metal muy oscuro y atmosférico. “A Shadow Henosis” es el encargado de abrir, con una pequeña introducción inquietante con drones y Soundscapes para rápidamente pasar a la frialdad y crudeza de su interpretación del genero, cargado de melodías y partes a medio tiempo donde conjuntan perfectamente las voces graves con el resto de instrumentos. “From the Blood of a Whirling Dagg” es un tema caótico y frenético con influencias de la vieja escuela Noruega fusionado con partes mucho mas Doom. Por momentos recuerdan a una versión de los MAYHEM del “Deathcrush” mezclados con BLACK SABBATH. Para cerrar tenemos “Conjure the Black Flame” que sigue la misma linea que los antecesores temas, caos y velocidad a partes iguales con inquietantes y misteriosas atmósferas plagadas de maldad. Lo único negativo que puedo decir de este trabajo de los Israelitas es la escasa duración del mismo. MARK BERSERK |

GUILLOTINE (USA) GUILLOTINE AUTOEDITADO, CD 2017 Desde Atlanta nos llegan GUILLOTINE con su primer trabajo de titulo homónimo bajo el brazo. De primeras pensé en varias bandas con el mismo nombre haciendo Thrash pero en este caso lo que encontraremos es Death/ Black/Doom en estado puro y directos desde el infierno. “Gravety” es el encargado de abrir este debut de los Americanos, que desde el primer segundo da muy buena sensación. Buen sonido en producción, acompañado de Riffs y percusiones de gran calidad. En “Black Emperor” sacan su vena mas Doom siendo el corte mas largo del CD pero sin llegar a ser algo soporífero. “Death Culture” es un tema muy directo donde la voz toma mucho protagonismo con su registro rasgado, que compacta a la perfección con la base rítmica. “(Don´t) Shoot the Messenger” combina perfectamente la fusión de Black con la oscuridad y pesadez del Doom, haciendo de este un tema muy lisérgico. En “Prepare the Drill” encontramos un inicio muy rabioso y veloz combinado con Riffs oscuros y densos mezclados con partes per-

HARAKIRI FOR THE SKY (AUT) ARSON AOP RECORDS, CD 2018 Hace muy poquito que hemos empezado el año y ya estamos aquí, reseñando uno de los aspirantes a formar parte de las listas de “lo mejor de” el próximo diciembre. El éxito de los austriacos HARAKIRI FOR THE SKY es relativamente actual y a u vez relativamente meteórico también, dada la mezcla de géneros que practican. Y es que ni el black metal ni el shoegaze suelen llenar grandes recintos obviando excepciones, por eso es remarcable que un grupo tan joven que practique una forma tan peculiar de blackgaze esté haciéndose con una fanbase, ya no tan extensa, si no fiel. Repito, NUM. 49 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 51

en proporción. Y es que hace poco que pudimos disfrutarles en directo por nuestras tierras y la afluencia no fue ni mucho menos masiva ni alta la capacidad de la sala. Pero un concierto de estas características por aquí, con lo que nos cuesta movilizarnos como público, es un éxito. Y es por ello, imagino, que han decidido con este “Arson” su tercer larga duración tomar una senda continuista para con su anterior “III:trauma”, que tan bien les funcionó. Su sello es indiscutible, especialmente en el uso de una voz no solo desgarrada si no nada estilizada. Un grito de socorro que incluso queda enmudecido en la producción sonando decibelios por debajo de lo habitual respecto a la instrumentación. Potencia esto el desasosiego y la sensación de falta de aire que desde el principio vienen trasmitiendo. Y es que siempre he creído que sus parecidos con el emo y el screamo más desesperado van más allá de lo depresivo y desesperanzador de sus letras. Hay un componente compositivo y una actitud que se hace mas plausible en sus directos que les acerca al movimiento a partir de la deformación de un genero que casi podría ser antagónico para muchos. Entrando en materia, sobre “Arson” podrían decirse cosas muy parecidas a lo que se dijo ya de su anterior trabajo. Que, por ejemplo, su bajada de revoluciones funciona en pro de una creación de ambientes que han dejado claro que es su principal pretensión creativa, y por tanto está mas que justificada, ya que funcionan a las mil maravillas a la hora de envolvernos en la húmeda y melancólica desesperación que predican. Sin embargo, en este caso, personalmente me he encontrado que, pese a este continuismo, su sonido ha adquirido unos tintes algo más folk que de costumbre. Este toque diluido en el uso de batería y guitarra les acerca mas a reminiscencias del black metal nórdico que a lo que, por género, parecerían pretender conseguir. Esto demuestra que no olvidan las raíces y de donde viene su inspiración. Esto puede apreciarse por ejemplo en los punteos de “Stillborn”, y sobre todo en la mayoría de los riffs principales del álbum. En cuanto a la batería, se mezcla el uso de hímnica percusión de guerra con el doble bombo e incluso algún blast beat de baja intensidad, por ejemplo, en “Tom omnia”, el tema más veloz del conjunto y más cercano a su primer “Aokigahara” junto con “Fire, walk with me”, su single perfecto que, confío, sacarán pronto. La amalgama funciona, y termina por construir melodías tan penetrantes como las pertenecientes a sus anteriores trabajos. Sigo echando de menos un tema como “Jhator”, pero está claro que ese dejó de ser el camino ya. Por cierto, no quiero terminar el texto sin mencionar “Manifesto”. Tema que han decidido dejar como bonus track, entiendo que por sus diferencias con el resto. El uso de la voz femenina, sus cambios de tiempo y su corta duración (para lo que son ellos) la alejan un poco del conjunto. Sin embargo, creo que hubiese sido un cierre maravilloso, y de hecho así lo quiero considerar, ya que todo esto sumado a su intensidad la convierten en un trabajo emotivo y muy muy sólido. Muchísimas ganas de la publicación del disco para poder tener en las manos las letras y valorar mas el trabajo compositivo. Amen de poder comprobar las reacciones de un público, que ya está con ellos y que doy por seguro que serán muy positivas. Han venido para quedarse con nosotros. TITUS FERRER BELLES |

HARMPIT (ESP) PSYCHOWARRIORS OF JUPITER 52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

SPLEEN AND CLERCH PRODUCTIONS, CD 2018 El dúo HARMPIT lanza al mercado su segundo larga duración titulado “Psychowarriors of Jupiter”, tras su sorprendente debut en 2015 con su disco “Prepare for the Atoms” el próximo 29 de enero saldrá a través del sello Spleen and Clerch Productions. El álbum consta de diez temas repartidos en algo más de treinta y siete minutos de duración, en el que siguen la senda del anterior pero con una considerable mejora tanto en las composiciones como sobre todo en el sonido de la grabación, en el que han contado para su mezcla con los prestigiosos Axstudios de Barcelona. Durante todo el recorrido del disco podemos observar ese aire cósmico, de ciencia ficción, que la banda pretende ofrecernos como por ejemplo lo que escuchamos en la intro del primer corte ”Psychowarriors of Jupiter” o los samples que introducen, pero no nos llevemos a engaño, esto es un excelente disco de Thrash Metal, con una base muy old school, pero haciendo algún guiño que otro a la vertiente más moderna del mismo. Pueden pasar de temas machacones como “The Apocalypse Lords” o “Spaceborne Barracuda” a cortes de Thrash agresivo típicos de la escuela germana como por ejemplo “D-Beat From Planet Insektia” o “Wristbusters” el cual para mi es mejor corte del disco, es agresividad y mala baba en estado puro. También encontramos dentro de la variedad que nos ofrecen, la pista “Battlezone #666” un corte totalmente diferente al resto del disco que a mí al menos me recuerda a ROB ZOMBIE o el tema que cierra este disco “The March of the Robocockroaches” con riffs circenses hacia la mitad del mismo pero con la calidad que nos ofrecen en la totalidad de este álbum. En definitiva, parece que este 2018 continúa con la tónica del pasado año de discos de enorme calidad en cuanto al Thrash Metal español se refiere, estos chicos han puesto el listón muy alto para este nuevo año, a mí me han convencido y ya lo tengo anotado para mi ranking personal, discazo que se han marcado, os lo recomiendo sin duda alguna. CARLOS BERMEJO |

compone de únicamente 4 canciones de larga duración. Algo que siempre distingue a este tipo de grupos es que están más orientados a la escucha pausada, alejados de producciones orientadas para bandas que se escucharán en directo, ellos plantean algo más para disfrutar en casa, sin tanta espectacularidad. “Mala Fide”, de 9:53 minutos, es un ejemplo de este desarrollo lento y del impacto a largo plazo que suponen sus melodías. La experimentación con el sonido de las guitarras es un puente que une espacios entre riffs, pero que no tiene relevancia más allá. “Godless Summit” parece sumergir en un ambiente meditativo a través de la fusión del canto difónico -pensado como un canto que ayuda a la meditación- y la aparición de arpegios con grandes reverbs, algo que incita a crear un espacio más ambiental. A pesar de que su estética sonora parece estar orientada a algo más progresivo, queda claro que no es así cuando los cambios melódicos y texturales suceden de forma abrupta. “Ibex” es un ejemplo de un tema que parece una base para algo más ambiental, aunque faltan cantidad de formas de expresión sonora que puedan generar ese espacio abierto y reflexivo. En definitiva, HAWKMOTH parecen entregar un mensaje que luego no consiguen desarrollar de forma satisfactoria. La falta de dinámica en su composición no se suple a través de golpes de efecto ni de una evolución progresiva que pueda justificar un desarrollo tan lento. Quizás una orientación más experimental y ambiental podría ayudar a la banda a desarrollar sus ideas de forma más compleja y resultona. ALVARO GARCIA BENITO |

HELSLAVE (ITA) DIVINATION

HEXIS (DNK / ITA) XII CROWN & THRONE LTD., DIVISION RECORDS, MOMENT OF COLLAPSE RECORDS, TRUTHSEEKER MUSIC, CD EP 2017 Desde algún rincón de Dinamarca e Italia, nos encontramos con el nuevo y oscuro trabajo de HEXIS “XII” editado por Crown & Throne Ltd., Division Records, Moment Of Collapse Records y Truthseeker Music. Con una propuesta oscura y densa donde el doom el black y el hardcore se dan la mano, nos presentan 5 nuevos cortes repletos de un sonido crudo y sucio, del que hablaremos a continuación. La contundente “Derelictus”, abre el Ep, con un toque de adrenalina desmesurada que se une a su potente voz desgarrada que junto a una instrumentación donde los riffs de guitarras ensucian las estrofas nos dejan una poderosa mezcla de black/hardcore que pasa casi sin darte cuenta. “Nefarius”, siguen en la misma línea pero es más pausada y cruda, destacando la percusión cambiante que nos atrona una y otra vez, con una parte central elevada en maldad a nivel 10, que nos transporta hacia “Famelicus”, donde remarcan mucho los ritmos en un tema muy constante con una atmosfera opresiva, que no deja ni un segundo de silencio acoplándose a “Miseria”, una de las más brutales del álbum donde muestran toda su furia. Por último y para cerrar este corto Ep, nos encontramos con “Sacrificium” donde ralentizan al máximo su música, dejándonos un corte mucho más oscuro y doom, donde el underground rezuma por cada esquina. HEXIS, han creado un nuevo monstruo repleto de virulencia y una atmósfera agobiante perfecta para días deprimidos e invernales donde la maldad y la oscuridad sale a la luz en este proyecto de black/hardcore con toques doom.

BLACK MARKET METAL LABEL, CD EP 2017

HAWKMOTH (AUL) GODLESS SUBMIT BLACK BOW RECORDS, CD 2017 Últimamente podemos poner un disco de metal y en los primeros cinco minutos oír un canto difónico. Esto es una declaración de intenciones, sin dudas. Una introducción que se explaya exageradamente. El tiempo también denota la importancia que se le da a un momento musical determinado. Porque para poder comprender las estructuras y texturas de la música, debemos tener un tiempo determinado. En ese tiempo podemos sumergirnos en un tipo de escucha que nos hará de guía para comprender que es lo que sucede. Todo esto y mucho más es lo conocido como post metal, ese movimiento, digamos, reaccionario, que se enfrenta al conservadurismo del metal, cambiando la envoltura de un núcleo inalterable. HAWKMOTH es uno de esos grupos que se autodenominan post metal. Presentan su nuevo disco bautizado como “Godless Summit”, un compendio de sonidos cercanos al black metal más atmosférico. Sus construcciones armónicas se componen de sucesiones de riffs en espacios ampliamente dilatados. La experimentación sonora se basa en algo puramente instrumental, sin acudir a la electrónica ni a sonidos sinfónicos más allá de interludios o introducciones, algo más shoegaze que post metal. Toda su producción es instrumental, no podremos escuchar ninguna voz. El disco se

Nos encontramos ante este segundo trabajo en forma de EP que lo conforman 4 temas, todo suena correcto hasta ahí, pero donde resulta que de verdad se hace atractivo es en el hecho de que está banda aun practicando un ya más que machacado estilo, logran sacarla el máximo partido a sus composiciones y así conseguir que este pequeño trabajo no sea un mero refrito de riffs calacaldos, aunque no se pueden obviarse ciertas influencias pero siempre bajo un prisma de una buena calidad y ejecución, por eso reitero lo veo un paso intermedio para próximos trabajos. Además todo lo que concierne a la parte de presentación está perfecta y eso siempre da un punto de profesionalidad, estos italianos para mí gusto están en una línea ascendente, veremos cómo se desarrolla los siguientes HELSLAVE y este “Divination” son la clara representación de el Old School, y se que para muchos puede ser uno más de esos corta y pega, pero con su entrega puede llegar a contrarrestar toda esa sensación. Y que carajo cada uno hace la música que le sale de las pelotas, ya hace mucho creo que en el colectivo general uno ya sabe que con cualquier vertiente de música extrema no se va hacer rico, con lo cual a tomar por culo lo que cada cual quiera realizar. JESUS QC |

JUAN ANGEL MARTOS |

IN VAIN (NOR) CURRENTS INDIE RECORDINGS, CD 2018 Más de 10 años después de su gran debut, IN VAIN regresa con su cuarto álbum “Currents”, el 26 de enero de 2018. Los pioneros del metal extremo progresivo regresan con una oferta consumada y completa. Sin lugar a dudas, “Currents” es el pináculo definitivo de la carrera de la banda hasta el momento. Composiciones únicas, innovadoras y pegadizas con longevidad que combinan elementos de muchos géneros diferentes, mientras se mantiene una dinámica cuidadosamente equilibrada. IN VAIN conserva un enfoque principal en la composición sólida de canciones con inteligencia y una ventaja original. Música de primera clase en todos los rangos y un desempeño sublime como invitado en batería por Baard Kolstad. Agregue a eso una producción estelar, orgánica ajustada a la perfección por Jens Bogren (OPETH, DIMMU BORGIR, KATATONIA, DEVIN TOWNSEND, KREATOR, etc.) en Fascination Street Studios. La

música y la letra del álbum se unen para formar su propia corriente creativa; Una rica síntesis que subraya la idea misma de la fusión cultural y musical, y el concepto del álbum y la visión artística ha sido capturada brillantemente por el diseñador Costin Chioreanu (PARADISE LOST, ENSLAVED, AT THE GATES, etc.) y su impresionante obra de arte. La temática del Álbum es por decirlo de algún modo, una visión conceptual sobre los cambios y cambios colosales de nuestro tiempo. El mundo actual se caracteriza por flujos continentales de personas, tradiciones y culturas. La migración de personas a través de los continentes y las fronteras. Culturas que se fusionan. Dramáticos cambios en el estilo de vida de una generación a la siguiente. Estas son todas las corrientes: movimientos que distorsionan los patrones antiguos, crean tensiones y nuevas oportunidades. Estos cambios duraderos son algunos de los temas que abordan en este “Currents”. Un disco brillante desde el primer segundo donde el Metal progresivo y los sonidos mas extremo se unen a partes iguales por momentos para crear una belleza casi mágica, que da pie a un viaje interior donde nos encontramos con nosotros mismos. Los temas mas destacables de la obra son “Soul Adventurer” con sus excelentes melodías. “ Blood we Shed” con su brutalidad aplastante, capad de dejar a la altura del betún a muchas bandas de Death Metal actual o la progresiva “Origin”. Un álbum mas que recomendable para amantes del Metal Extremo mas progresivo y experimental. MARK BERSERK |

entre tanta fiereza aportada por la voz más agresiva ejecutada hasta ahora en el disco. Me encanta esa guitarra que pasa de ritmos mas ochenteros, para a través del efecto “wah wah” jueguen de forma virtuosa y vigorizante y dejen explotar al bajo con un ritmo poderoso, no sin ello la guitarra marcarse uno de los solos más exquisitos del disco a título personal, recordándome a PANTERA. El sello Art Gates Records nos vuelve a traer una joya de gran calibre, una máquina despiadada y bien engrasada que desde el minuto uno hasta los casi 38 que dura nos transportará por una energizante y magistral clase de buen metal lleno de florituras magistralmente realizadas por cada uno de sus miembros, pero de forma concisa y precisa, sin excesos. Un disco que me parece indispensable tener en nuestro arsenal de discos, y aunque sobra decirlo ya, un álbum de obligada escucha. “Out of the Ashes” es un debut potente, lo suficientemente fuerte como para ganar credibilidad de una amplia franja de audiencia a nivel mundial. Una banda para ver, ya que el potencial de crecimiento podría ser masivo. RUDY PERTU |

9.5

KHIRAL (FIN) CHAINED INVERSE RECORDS, CD 2018

JUGGERNAUT (ESP) OUT OF THE ASHES ART GATES RECORDS, CD 2017 De la nada y con el único objetivo de aplastar todo a su paso y hacernos morder el polvo, los españoles, JUGGERNAUT, acaba de lanzar “Out Of The Ashes”, un álbum que mezcla Metal Moderno y Thrash Metal, con grandes y candentes momentos de Groove de una manera muy eficiente. Formada recientemente por Sergio Gutiérrez (bajo), Jouni Pihlman (batería), su hermano Jani Pihlman(guitarra), Javi Perera (voz) y Daniel Millán (guitarra), este primer esfuerzo es una prueba de su motivación para ser parte de la escena mundial del metal. Agarraos que vienen curvas. En este disco nos encontraremos con temas que van desde poderosos riffs de guitarra, poderosos vibrantes y afilados, hasta parte mas épicas y desgarradoras, llenas de una emoción visceral que nos cautivara y apasionara. Mientras que las voces jugaran con un gran arsenal de tonalidades, que pasaran su registro desde la voz mas mas aguda hasta la más áspera, sin perder la ferocidad en ningún momento. A todo esto hay que sumarle que manteniendo la cohesión tendremos a una batería, que parecerá un martillo neumático haciendo de las suyas, una batería que parecerá más una lanzadera de misiles con la cantidad de fuerza y explosividad que nos va a arrojar, y un bajo que si bien para gusto personal se mantiene en un segundo plano muy cómodamente, tiene momentos intensos y llenos de garra y ayuda en el trabajo de cohesión y aportando esa sonoridad y fuerza oscurecedora. Por resaltaros un tema, de entre los nueve magníficos que tienen y componen este álbum, uno de ellos el magistral cover de “Jailbreaker de los JUDAS PRIEST, me decantaría por hablaros de “Beyond Thunderdome”, nada mas escucharlo por primera vez, lo primero que se me vino a la cabeza fue que tenia un estilo muy propio de lo ejecutado por FIVE FINGER DEATH PUNCH, algo que ya hizo que se me grabase el nombre del tema. Me encanta el juego con la voz limpia ejecutado en este tema, aportándole una fuerza “amigable”

A través de Inverse Records y desde las gélidas tierras de Helsinki, Finlandia, nos llega el Lp debut de KHIRAL, “Cha¡ned”, presentándonos una potente mezcla de death metal y thrash. Desde quq “Stain” abre el álbum, nos deja bien claro que el quinteto vienen con fuerza, con un temazo oscuro y machacante, donde los riffs de Matti y Jouni giran entre un death metal denso y muy atmosférico, y los toques acelerados thrasher en algunas estrofas, marcadas con una fuerte presencia del bajo de Joni. “Orphanage”, nos muestra su lado melódico, con un death muy pegadizo, donde las voces de Tuomo, cambian de tono a cada instante, aportándole flexibilidad entre tonos guturales y rasgados. “Chokehold Of Shame”, continúan con la debacle que nos presentan, donde destaca la percusión de Markus, con un buen juego de pedales e intensidades en los golpes, pues este es un tema que cambia mucho de ritmo y muy técnico, uno de los que más me gustan del álbum. “Narcissus In Your Mirror”, pone el toque thrash al disco, con unas estrofas muy poderosas con dualidad vocal, como a lo largo de todo el tema, dejándonos una siniestra parte central muy ambiental, que nos llevará hacia “Incinerate” un corte muy KREATOR y con un toque muy épico que va creciendo hasta que explota en un final apoteósico, un temazo. “Ultraviolent”, nos acerca al final, con una introducción apocalíptica narrada, pero que rápidamente toma el thrash por bandera, con unas voces dobladas que dan un aspecto diabólico al corte, remarcando el estribillo con el nombre de la canción y marcando los ritmos con guitarras y bajo; perfecto para los directos donde el headbanging está asegurado. Con “Lichen”, llegamos al final de este buen debut, y lo hacemos con un corte que comienza muy ambiental, con coros limpios, pero rápidamente gira hacia el death, con transiciones y puentes thrashers, lo que es una máxima en todo el álbum. KHIRAL, debutan con buenas sensaciones, aunque no inventan nada nuevo pero aportan un granito de arena a la escena, donde destaca la versatilidad vocal y ese toque de oscuridad que los hace diferentes de la mayoría. JUAN ANGEL MARTOS |

KNIVES (ESP)

LEGION OF WOLVES (IRL / POL)

SUPERIOREM STATUS SPIRITUALITATIS

BRINGER OF THE DARK SLEEP

AUTOEDITADO, CD EP 2017

METAL SCRAP RECORDS, CD 2017

El quinteto del País Vasco, KNIVES nos ofrece un nuevo EP, tras el álbum “The Blackest Noose” del año 2015, una nueva grabación compuesta por siete temas, una intro más seis temas, donde vuelven a darle una vuelta a su estilo mezclando varios estilos de los que son fanáticos estos músicos, como el antiguo Death Metal de corte sueco, el Punk, el Crust o, incluso, ciertos riffs más rockeros. Para hacernos una idea sencilla, algo más macarra de lo que era ese “Wolverine Blues” de los suecos ENTOMBED, y la mezcla, doy mi palabra de que funciona a la perfección, este EP se hace tremendamente adictivo con cada escucha y cada vez que los temas comienzan a sonar, los riffs son sencillos, y tremendamente pegadizos, no es una banda que se complique la vida con demostraciones de habilidad instrumental, el estilo es lo que es, y aquí se trata de hacer canciones buenas, que se escuchen y nos ofrezcan una mala leche tremenda, que se nos queden grabadas en nuestra mente y podamos cantarlas, gritarlas y desfasar mientras suenan. Todos los músicos cumplen de sobra con su cometido, todo suena compacto, agresivo, macarra, pegadizo y a ello se le añaden melodías y potentes coros que realzan determinados temas que se hacen muy atractivos. El sonido es tremendamente bueno, con unas guitarras tremendamente abrasivas y afiladas, no descansan un momento y ofrecen buenos riffs, con un sonido “made in HM-2” ruidoso y chirriante que le da ese ambiente nórdico tan característico. Desde la intro, basada en sonidos orientales, se desata un verdadero torbellino que no da descanso, con una batería muy nítida y clara en todo lo que nos ofrece y variando los ritmos perfectamente según nos lo vaya solicitando el tema en cuestión, tenemos partes rápidas, otras más d-beat (“Carrion Culture”, “Ride The Kali-Yuga”), otras más clásicas e incluso algún “Blastbeat” (“Death, Death, Death”) que imprimen una agresividad inmensa. Un bajo demoledor, con un sonido grave y que llena todo ese vacio que nos dejan estas guitarras tan afiladas. Voz potente, y tremendamente variada, y tanto utiliza una tonalidad más aguda y chillona, como otra más potente, desgarrada más propia del punk/HC antiguo, como otros fraseos más oscuros y guturales o incluso limpios (“Mythos of Christos”), muy buen trabajo y que da variedad a cada tema y a la grabación en particular. Un perfecto ejemplo de esto lo tenemos en mi tema favorito del álbum “Death, Death, Death”, todo un himno para estar tarareando durante todo el día… tema con varias atmosferas que es perfecto! Aunque “Mythos of Christos” es otro cañonazo en plena línea de flotación que golpea a base de mala hostia y velocidad. Sorprende el oscuro “Coagula Alpha, A Silver Thread”, por su tenebroso y lento riff, con el añadido de piano y una melodía de guitarra final muy siniestra que cierra la grabación. Muy buen disco el que nos ofrecen KNIVES, en donde la única pega que le encuentro es que se hace excesivamente corto, pero si lo tuyo es el Death´n´Roll, con muchísima marcha, coros potentes para gritar a pleno pulmón y composiciones pegadizas, no dejes escapar este “Superiorem Status Spiritualitatis” porque no te va a defraudar en absoluto.

Excelente banda, cojonuda presentación, nos encontramos ante este combo que reside en varios países por lo menos parte de sus miembros, y sabiendo que esto muchas veces juega en contra de una mayor estabilidad no hace más que reforzar el esfuerzo que el trabajo se ve reflejado. Bien ciñéndose uno al sonido en si del disco uno puede afirmar que es un death metal contundente y con una clase en la composición muy trabajada, cosa que personalmente me gusta, tienen esa habilidad de crear una melodía en el tema pero sin ser melódica y expresamente, vamos temas que se introducen en tu cabeza y no paras de hacer sonar o por lo menos hacer que sus canciones sean reconocibles hoy en día trabajo no poco duro, dada la saturada escena. Sé que muchas veces me niego a decir grupos similitud pero en este caso y ya que para mí superan a los que citaré como referencia haré para mí raro ejercicio, y es que si pillas a unos KATAKLYSM estos chicos no hacen más que pasarles por el forro por lo menos a mí y como soy quien ahogó está crónica pues le permito esa licencia. Así pues descubierto el pastel ya sabéis por donde se mueve está cojonuda banda, para es un trabajo consistente con una producción que realmente me gusta jugando con ese equilibrio a veces tan difícil, que es tener un buen sonido pero que no suene artificial, cosa que por desgracia vemos muy habitualmente, reitero si te gusta el death bien realizado estandarizado pero con sus buenos toques de matices cabrones este grupo te interesa, ahh coña una cosa importante, esta banda es LEGION OF WOLVES y el disco “Bringers Of The Dark Sleep”, ya vas moviendo el culo, además que una mezcla de Irlandeses y Polacos nunca puede salir mal.

LUIS MARTINEZ |

8.5

JESUS QC |

8.5

LIVING MACHINES (CAN) I: AFTER ONYX AUTOEDITADO, CD 2018 La banda canadiense LIVING MACHINES lanzan al mercado su álbum debut, bajo el título “I: After Onyx”, y editado de manera propia por el grupo. La banda fue formada en 2016 y está compuesta por Ryan Card en la voz, Quinn McGraw a la batería y voces, y Mason Dry y Robin Fussell a las guitarras. La introducción al trabajo la hace “A Withering Ghost” donde sonidos electrónicos y diferentes voces robóticas nos adentran en el tema, que la momento nos ofrece la transición hacia “The Great Collision” que nos recibe con unas voces guturales leves pero intensas, acompañadas de unos riffs poderosos, que aumentan la potencia conforme avanza el tema. Mezclan esas partes agresivas, con otras mucho más leves, donde casi sin instrumentación, la voz y sonidos atmosféricos nos sitúan en una zona

oscura. Demuestran un gran dinamismo, emprendido en parte, por multitud de cambios de ritmo y diferentes toques de variaciones en el sonido. “The Valkyrie” suena en el ecuador del trabajo, con unos ritmos mucho más leves de lo que nos han acostumbrado en la primera mitad del trabajo. Nos abren con unas guitarras más melódicas, que lideran unas voces limpias, y unas baterías leves, que fluyen por unos ritmos mucho más pausados. Sin embargo, no dudan en introducir voces guturales, que mezcladas con los los sonidos lentos, crean una combinación cuanto menos interesante. Para acabar el tema, vuelven a introducir unos ritmos algo más pesados y rápidos, pero manteniendo ese toque melódico en las composiciones, que hacen del tema un gran placer para los odios. En noveno lugar suena “Living Machines”, tema que lleva el mismo nombre del grupo. Comienzan dándonos unos ritmos muy crudos, con unas guitarras bastante agresivas, y unas baterías potentes y contundentes. En la parte vocal nos deleitan con multitud de cambios, pasando de guturales muy profundos y agresivos, a partes con voces rasgadas o zonas con voces melódicas. Pero si algo destaca es la parte instrumental, donde la variedad y el buen sonido está presente en cada segundo de los cuatro minutos y medio que dura, generando una mole contundente de riffs muy potente y agresivo. “To Rise from Ashes” y “A Lance…” se encargan de cerrar el trabajo, donde la primera, como canción completa, nos arrebata unos primeros minutos de tranquilidad, con guitarras muy leves y batería y bajo que acompañan esa tranquilidad, que se mantiene durante todo el tema, dejándonos con una instrumentación bastante bien elaborada, añadiendo nuevos instrumentos. En la parte final del mismo, introducen voces guturales, que se encargan de poner el broche en un tema muy bien rematado, que junto con “A Lance…”, un pequeño tema ambiental, pone punto y final al trabajo. Este primer disco de LIVING MACHINES es un álbum debut muy bien estructurado, que crea unas bases sólidas para un grupo, que suena y compone bastante bien, consiguiendo una gran variedad, que se nota en cada uno de los temas del trabajo. Mezclan sonidos agresivos con partes más melódicas, dentro de un mismo tema o en temas separados, creando un gran contraste, entre las diferentes canciones. Sin duda, un buen disco, que se disfruta de principio a fin, y con el que los amantes del metalcore más agresivo estarán contentos, disfrutando incluso, de ciertas partes melódicas bien posicionadas. JORGE DE LA CRUZ |

8.5

LIZZY FARRAL (GBR) ALL I SAID WAS NEVER HEARD PURE NOISE RECORDS, CD EP 2018 A través de Pure Noise Records, nos llega un trabajo atípico a la redacción de pop/rock desde Inglaterra, más concretamente desde Chester; hablamos del Ep debut de LIZZY FARRAL, “All I Said Was Never Hear”, donde nos muestra cinco temas repletos de sentimientos, utilizando la lírica como un diario personal para narrar sus experiencias de adolescente. “Broken Toy”, es intimista y muy dulce, donde su voz y la guitarra acústica recrean una atmosfera muy agradable, aunque con un toque de tristeza, recordándome a otras artistas de la talla de Julien Baker o Pavvla. “Pack Of Wolves”, guarda un aire folk más luminoso y positivo, haciéndote su escucha muy amena, con la guitarra acústica como base y unos

coros angelicales que amplifican la atmosfera que Lizzy le aporta con su voz y creatividad, para dejarnos un corte de hard rock muy pegadizo en “Better With”. Un tema muy juvenil, con un toque de rebeldía y de rock alternativo, similares a algunos temas de BIRDY. La parte final del Ep, la cierran “Better Off ” y “Hollow Friends”, dos cortes que dibujan paisajes interiores donde el formato acústico, en guitarras, con la introducción del piano y algún que otro instrumento de viento pone un punto y final donde las emociones afloran a la superficie, con un final que crece y crece. LIZZY FARRAL, debuta con este corto trabajo dejando muy buenas sensaciones dentro del mundo folk/pop/rock, a la espera de ver como se desarrollará su carrera en este mundo donde muchos buenos artistas se olvidan o pasan desapercibidos. Espero que no sea el caso. JUAN ANGEL MARTOS |

Acercándonos a la parte final, nos encontramos con “Ventilate”, una oda guerrera y poderosa, con un aura muy ascendente a medida que transcurren los minutos, donde la percusión y las guitarras marcan ese crescendo continuo y llevarnos hasta “Consumer”, uno de los cortes más “happy”, del álbum, pero con una calidad y unas estructuras que te harán amarlo, donde el bajo nos deja unos pasajes progresivos bestiales y guarda un toque modernista y actual. “Expiry Date Of The Soul Of Man”, pone el broche de oro a este gran trabajo de los suecos. Y lo hace con una balada repleta de sentimientos y muy emotiva, la cual ya estaba echando de menos en el álbum y que se disfruta a cada segundo. LOCH VOSTOK, con su 7º álbum de estudio, certifican su progresión musical, con un discazo de altura, encerrando temas como “Summer”, “Cadence” o “Expiry Date Of The Soul Of Man”, los cuales harán las delicias de los amantes de la música. Un sonido original, para un grupo muy personal, no los dejes pasar. JUAN ANGEL MARTOS |

LOCH VOSTOK (SWE) STRIFE VICISOLUM PRODUCTIONS, CD 2017 Desde la ciudad de Uppsala, Suecia, nos llega el nuevo trabajo de LOCH VOSTOK, “Strife” editado a través de ViciSolum Productions. Este es su séptimo trabajo, grabado en Frontporch Productions, mezclado por David Castillo (KATATONIA, DARK TRANQUILITY) y masterizado por Jens Bogren, quien aporta su característico sonido, para crear el álbum más potente y compacto de estos suecos y su particular metal, donde mezclan elementos que van desde el progresivo al groove, pasando por el heavy y elementos modernos. Un álbum que sorprenderá a muchos por su variedad y calidad y del que hablaremos a continuación. “Babylonia Groove”, abre el álbum de una forma magistral, con un tema cambiante y técnico al maxido desde un principio, donde el trabajo del quinteto formado por Teddy Möller (Voz y guitarra), Niklas Kupper (guitarra y coros), Jimmy Mattsson (bajo y coros), Lawrence Dinamarca (percusión) y Fredrik Klingwall (teclados) despliegan un poderío brutal. Sus transiciones, sus guitarras y su toque épico en los estribillos, recrean un metal con toques modernos y extremos de gran calidad. “Summer”, certifica lo que venimos diciendo, alternando entre estrofas agresivas con una percusión y un doble bombo atronador, con otras de cortes más heavies, incluso death metaleras, pero amenizadas con unos ritmos de bajo muy contundentes y un gran despliegue vocal que hará las delicias de los más exigentes, un temazo. “The Apologists Are The Enablers”, me recuerda a las grandes odas heavies de ICED EARTH, con un gran poder de atracción y unas melodías muy guerreras, embruteciéndose en la parte final, sobretodo en la voz, cargada de agresividad y toques operísticos, que nos llevan hacia “Cadence”, un corte muy moderno, progresivo y matemático, además de crear una atmosfera oscura, como si mezclaras a IRON MAIDEN y LEPROUS, guardando relación con “Forever”, donde las estrofas toman el testigo, pero con un estribillo más metalero y pegadizo, que te hará recordarlo durante días. Con “Yurei”, aparece un toque orientalizante, donde las guitarras juegan con una estructura musical enraizada y progresiva, para cambiar y agravar su sonido, haciéndolo pesado y contundente, mientras que las voces se oscurecen con guturales y rasgados, mientras nos sorprenden con unos solos vertiginosos y heavies; un corte marca de la casa de LOCH VOSTOK, que certifican su estado de forma en el medio tiempo “Purpose”, con unos teclados muy destacados que infringen otro punto de vista a su música,…, mágica.

MAGNUM (GBR) LOST ON THE ROAD TO ETERNITY SPV / STEAMHAMMER, CD 2018 La presente reseña no pretende hacer un resumen ni ser una amalgama de referencias a la prolífica carrera de MAGNUM, grupo clásico donde los haya, con un estilo propio macerado en años y años de buen rock melódico, con una elegancia al alcance de pocos. Es muy loable que no hayan levantado el pie del acelerador en ningún momento de su carrera, deleitando a sus fans con una buena cantidad de discos desde que se estrenaran en el 78. Hoy en día existen muchos medios para escuchar el gran legado de esta banda y desde aquí animo a quien no los conozca, a que le den una escucha a sus discos clásicos como “Vigilante” de 1986 o “Kingdom Of Madness” de 1978. Pero MAGNUM continúan y en 2018 nos presentan esta maravilla titulada “Lost On The Road To Eternity” un verdadero viaje en el tiempo, una colección de canciones con el alma que antes se ponía en la música. Pero a la vez es un canto a la modernidad, la que utilizan en determinados sonidos, arreglos y detalles de producción. “Peaches And Cream” es buen ejemplo de rock clásico y producción moderna. Un tema en el que demuestran que siguen en forma y que no se les agota la fórmula. “Show Me Your Hands” es un elegante medio tiempo plagado de teclados y notas folk, que en la coctelera de MAGNUM se convierte en todo un posible hit radiofónico, si la radio que tenemos hoy en día no fuera como es, al menos en España. “Storm Baby” nos retrotrae a otra época, ese tiempo de las grandes baladas del rock, cuando la elegancia de los teclados más preciosistas convivía con las guitarras eléctricas en igualdad de condiciones. Grandioso tema, memorable. Cuarenta años después de sacar su primer disco, esta banda, ajena a las modas, es capaz de componer y grabar temas a la altura de sus más grandes clásicos. Después del torrente de elegancia y fuerza compositiva anterior, “Welcome To The Cosmic Cabaret” nos ofrece 8 minutos de éxtasis absoluto. ¡Dejad de leer esta reseña ya y conseguid el disco donde podáis! ¡No perdáis más el tiempo, insensatos! Los pelos como escarpias al escuchar el piano de la intro, “Lost On The Road To Eternity” es una epopeya de rock melódico, me quedo sin adjetivos. Preciosista y recargada hasta el extremo, si el rock alguna vez fue barroco esta sería su máxima expresión. Solo unos maestros pueden componer algo así. Por primera

vez no me siento a la altura para reseñar un disco. “Without Love” no es tan intenso y se agradece. Se atreven con un aire un poco más moderno, por lo menos en la estructura. Buen tema bisagra para afrontar el resto del disco. “Tell Me What You’ve Got To Say” mantiene esa sensación actual y la mezcla a la perfección con el estilo inigualable de MAGNUM. El disco ha bajado en intensidad, pero conserva esa magia que atraía tanto al principio. “Ya Wanna Be Someone” no llega a ser un tema de relleno, pero sí que es el más flojo en todos los sentidos. Aún así, hay espacios en los que nos sorprenden, a pesar del aire repetitivo y cansino del tema. “Forbidden Masquerade” suena moderna y clásica a la vez. Potente y delicada al mismo tiempo. Ese es la principal virtud de este disco. “Glory To Ashes” vuelve por la senda gloriosa y propone otra vez ese estilo grandilocuente y refinado. Esa sensación de estar escuchando un clásico instantáneo, con un sencillo riff que consigue llegar a lo más hondo. Pero como bien sabemos, en el rock, sencillo no es sinónimo de fácil. “King Of The World” es un medio tiempo melódico y épico, excelente terreno de cultivo para que la magia de MAGNUM reluzca con fuerza. No es el mejor tema del disco, pero deja un poso de melancolía ideal para despedir un gran disco. Estamos ante uno de esos discos atemporales, que traspasan las fronteras que nos auto imponemos a veces respecto a los estilos musicales. Durante la escucha se tiene la continúa sensación de estar escuchando algo grande, uno de esos discos que no se escuchan todos los días. Uno de esos discos que cuando tienes las defensas bajas buscas en tu colección y que, a veces, no encuentras. No te dejes guiar por los convencionalismos, no escuches a tu voz interior diciéndote: “¡Eso es muy flojo! ¡No lo escuches!”. MAGNUM es una banda que todo el mundo debería conocer y que me arrepiento de haberla tenido ahí durmiendo desde el 87. DAVID IBANEZ |

MALFORMITY (USA) THE RAPTUROUS UNRAVEILING BORIS RECORDS, 7”EP 2017 Los fans acérrimos del Death Metal están de enhorabuena, los chicos de Atlanta nos vienen a estrenar su nuevo EP, “The Rapturous Unraveling”,en formato vinilo de 7’’. MALFORMITY, desde su Atlanta natal, vuelven a la carga unidos a la discografica Boris Records para descargarnos una dosis letal de Death Metal de la vieja escuela, violento que penetra profundamente en las raíces del metal extremo. Aquellos que fueron testigos del reciente regreso de la banda de un sueño de décadas (promovido por el EP “Lectures on the Apocalypse”) pueden dar fe del hecho de que vienen castigadores e implacables. La banda comenta: “Las canciones de “The Rapturous Unraveling” reflejan nuestra pasión por el Death Metal, por lo que nos gusta escuchar y por lo que nos gusta tocar, sin las tendencias actuales ni los intentos de apelar a los demás. Estas canciones también representan con precisión la alineación actual de la banda. Donde el material en el primer lanzamiento ya estaba escrito, estas canciones fueron creadas desde cero con la alineación más fuerte de la actualidad. Muestran nuestro estilo de escritura colaborativa donde la aportación de cada miembro aporta algo único al sonido “. Y esto queda patente en los dos temas que componen este EP “Rapturous Damnation” y “Unraveling”. En el primero nos encontramos con unos riffs muy agresivos y técnicos, denNUM. 49 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 55

sos. Todos ellos aderezados por una batería violenta e iracunda que explota una y otra vez con una intensidad endiablada. En cuanto a la voz nos la encontramos profunda y grotesca, como debe ser el poderoso Death Metal de Florida, sin filigranas, conciso y cruda. Este tema me recuerda enormemente a bandas tan fascinantes como pueden ser MORBID ANGEL o ANARASCA. Mientras, por su parte “Unraveling” me recuerda a bandas como DISMEMBER en sus inicios, o a BOLT THROWER. Riffs asfixiantes que explotaran tu mente y la sodomizaran de forma magistral, mientras la batería soltara una cantidad de golpes infernales que te destrozaran desde dentro de forma precisa y constante. MALFORMITY, explotan de forma precisa en “The Rapturous Unraveling” aquel Death Metal de la vieja escuela, y es que no olvidemos que ellos fueron parte de aquella vieja escuela, lo que les da ese toque añejo y a la vez tan fresco y visceral. Y es que no es simplemente seguir sobreviviendo desde aquellos días, ellos entienden que este género vive y muere en las mentes de los fanáticos y las estructuras de canciones intrínsecamente memorables. No podemos esperar por un larga duración más, mientras tanto, si eres fan de las bandas nombradas anteriormente o en general del Death Metal de la vieja guardia en general, no dejes de escuchar estos temas, tan solo son 9 minutos que te cambiarán la vida a mejor. RUDY PERTU |

8.5

MAMMOTH GRINDER (USA) COSMIC CRYPT RELAPSE RECORDS, CD 2018 Tras una excelente portada del artista danés Joe Petagno (INCANTATION, AVULSED…) nos llega el cuarto álbum de los americanos MAMMOTH GRINDER, y a través de uno de esos sellos que comenzó en la escena Death Metal y Grindcore, hace más de veinticinco años, editando álbumes que ahora son obras de culto, Relapse Records. MAMMOTH GRINDER es una banda de Death Metal, con una gran influencia de la vieja escuela, su sonido denso, pesado que en muchas ocasiones se encuentra con sonidos más Punk, Crust o crossover, hace que los cortos temas de este “Cosmic Crypt” sean como un puñetazo en la cara. Lo que destaca sobre todo, además de ese sonido crudo, denso y pesado es que la banda no se complica en absoluto, sus temas rezuman frescura, son temas directos, sin complicaciones ni mil cambios de ritmo o riff, que nos hagan perdernos en su escucha. Así, “Cosmic Crypt”, nos ofrece un género de Death Metal, que puede llegar a recordarnos a unos ENTOMBED de la época “Wolverine Blues”, REPULSION, algo de DISMEMBER, o bandas más actuales como GATECREEPER, BLACK BREATH,… Los temas siguen una misma estructura, sin complicarse, algo rápidos como en “Locusts Nest” (¿estará dedicado al Gears of War?), otros más a medio tiempo y rítmicos como “Molotov”, “Superior Firepower”, u otros donde se mezclan riffs más lentos con medios tiempos, basándose en la densidad de los riffs y el golpeo lento de la batería, para pasar a partes más rítmicas, como en “Human is Obsolete” (curiosamente el tema más largo de la grabación), o “Mysticism”. La única pega que le veo, es que le falta un poco de variedad a los temas, ya que siempre los mismos ritmos o tipo de riff, hacen repetitivo el álbum. “Cosmic Crypt” es un buen álbum, sencillo de escuchar, que sin duda, aporta el dinamismo, el ritmo y pesadez de bandas antiguas, y que los seguidores de este estilo y bandas como las anteriormente mencionadas van a disfrutar sí o sí. 56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

LUIS MARTINEZ |

MARTHYRIUM (ESP) BEYOND THE THRESHOLDS

MAMMÜTH (NOR)

BLACKSEED PRODUCTIONS, CD 2017

OUTLANDER NEGATIVE VIBE RECORDS, CD 2018 Desde Noruega, nos llega una nueva entrega repleta de stoner/metal, de la mano de MAMMUTH y su último trabajo “Outlander”, editado a través de Negative Vibe Records. Un autentico jarro de adrenalina, con un rock muy pesado y contundente que se extiende a lo largo de casi hora y media que querrás escucharla una y otra vez. Sus diez minutos iniciales en los que se desarrolla “Circling Vultures”, nos da una muestra de la inmensidad del álbum, repleto de riffs que fluctúan entre el stoner, el metal y un punto de acidez heavy de altísima calidad, en un corte variado que camina entre diversos aspectos de estos noruegos, con un juego vocal entre Stian Svorkmo (tambien guitarra) y Steffen Overaa (encargado de los sintetizadores), que va más allá, dejándonos retazos de contundencia y melodías limpias muy pegadizas con algún toque que me recuerda a BARONESS. Pero antes de pasar al siguiente corte resaltar el solo de guitarra de Christian Schei, impresionante. Sus canciones son composiciones mastodónticas, una a una, con una duración de más de seis minutos las más cortas del álbum, como es el caso de “Outlander”, con una gran base de bajo a cargo de Stig Johansen y la percusión de David Hjellum, en un corte muy ambiental y rítmico, que nos lleva a un temazo con toques thrashers, “Space Ghost”, oscuro y enigmático, con una voz rasgada que se amplifica por los ecos empleados y le da ese toque espacial, con una segunda parte muy poderosa y épica. “Uncharted Waters”, es una verdadera joya, con un toque a ALICE IN CHAINS que la hace especial y no pararas de escucharla, sobretodo el estribillo, uno de los temazos del álbum. Pero de nuevo nos devuelven al stoner más rudo y rockero con “Dead Mans Trail” o “Fortuneteller”, quizás este ultimo sea el más rápido de todo el álbum, un tema corto, agresivo y muy directo. Y es que el contraste en las canciones de MAMMUTH está servido, valga el ejemplo de “Fields Of Bones” y sus riffs incisivos y machacones que aunque se amplifican en “God Eater”, guarda unos pasajes mucho más agresivos con una percusión de diez que cambia sus ritmos a conciencia dejándonos pasajes de blast beats muy técnicos en otra mole rocosa y densa, al igual que “Hadrians Wall”, con la salvedad de que los riffs de esta ultima en su parte central son muy álgidos y épicos, poniéndote la piel de gallina para terminar por todo lo alto, otro temazo. “Hierophant”, se inicia en acústico, en un pasaje muy evocador, donde el bajo pone una base muy potente, una epopeya de diez minutos de duración para enmarcar; como me gustan esas melodías limpias vocales de estos noruegos. Ya en la parte final, nos dejan “Lightyears” y “Monstrosity”, otros dos cortes de envergadura, que completan uno de los mejores álbumes de stoner que he escuchado en mucho tiempo, técnico, rocoso, mastodóntico y repleto de melodías, el cual no deberás pasar por alto nunca jamás, MAMMUTH han regresado por todo lo alto encumbrándose en la cima de la que tardaran en bajar. JUAN ANGEL MARTOS |

Desde un oscuro rincón de la tierra de brujas, Galicia, resurgen de su abismo, MARTHYRIUM, para traernos una nueva entrega de black metal nacional bajo el nombre de “Beyond The Thresholds”, editado a través de BlackSeed Productions, grabado en La Cortina Roja (La Coruña), mezclado por Javier Félez en Moontower Studios y masterizado por Tore Stjerna en Necromorbus Studios (Suecia). El álbum está enmarcado por una intro y un outro instrumental, donde los sonidos inquietan al oyente antes de adentrarlo en la oscuridad extrema de sus cinco cortes, iniciándonos con la bestial “Thresholds Of Devouring Abyss”. Con un sonido sucio, pero que deja entreveer los detalles, despliegan su black metal que torna entre la crudeza y la melodía, donde los alaridos de Tharngrist, dejan constancia de su supremacía maléfica, profundos y contundentes, con múltiples capas que le dan aun mayor poder, mientras que la guitarra del mismo Tharngrist va creando texturas y melodías, para acompañar a Cannibal y su batería apocalíptica. “Leviathan”, continua nuestro periplo, con un inicio muy técnico y cambiante, a la vez que atmosférico, bebiendo de influencias francesas y centroeuropeas, donde tras el silencio, nos retornan a la vorágine, con una parte central muy evocadora y contundente. Continuamos con “Abominations”, donde ya apreciamos una seña de identidad, sus introducciones instrumentales y atmosféricas, que ralentizan los temas antes de la vorágine, donde crece hasta cotas mortuorias; destacando el trabajo del bajo en este corte y el cambio bestial y vertiginoso que infringen, llegando así a “Temple Of Flesh”, un corte de casi nueve minutos de duración, donde queda patente el mal reflejado en su música y concepto, con algunos toques de guitarra que ya nos recuerdan haberlos escuchado, sobre todo en las melodías limpias. Un temazo en toda regla, invocador y diabólico, repleto de fuerza y con constantes cambios de ritmo, que hacen que el álbum se pase casi sin darnos cuenta, llegando a “Towards The Crimson Darkness”, tema que cierra el LP, y quizás el más rápido y agresivo, con unos riffs agudos que sobresalen de la estructura compositiva. MARTHYRIUM, cierran con este Lp, su ascenso al mal, tras editar una demo y un Ep anteriores donde la violencia y el sonido nórdico era su santo y seña, para dejarnos una evolución creciente con temas más elaborados y de alta calidad. Si te gusta el black metal no vedes dejarlos pasar. JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

MASS BURIAL (ESP) BREEDING PLAGUES IMMORTAL SOULS PRODUCTIONS, CD 2017 Tercer álbum complete de una de las bandas más pestilentes, pesadas y podridas que ha

dado este país, el cuarteto de Burgos MASS BURIAL, nos traen una nueva grabación hecha de nuevo en los Burial Studios, y con una ilustración en la portada a cargo de Juanjo Castellano, que ya vale la pena tener el disco por semejante arte, pero no, aquí la música también está a la altura de una edición de Death Metal añejo de calidad. Para los que ya habéis conocido a la banda en anteriores ediciones, deciros que esta grabación también colmará vuestras ansias de más Death Metal de calidad, 100% de corte nórdico, tanto en la composición como en el sonido. Los BOSS HM-2 están más que presentes para lograr ese sonido tan característico en las guitarras, lo que hace que bandas como ENTOMBED, DISMEMBER, BLOODBATH, GRAVE,… o más actuales como ENTRAILS, BASTARD GRAVE, LIK o REVEL IN FLESH (aunque estos sean alemanes),… nos puedan venir a la cabeza al escuchar a MASS BURIAL. Pero lo que está claro, es que la banda no se dedica a fusilar riffs de estas bandas, para nada. Ellos han tomado ese sonido y también lo han hecho suyo, aportando sus ideas y su visión de lo que para ellos es el Death Metal de corte sucio, pesado, pastoso, denso… pero a la vez, dotándolo de su propia personalidad. La verdad que da gusto escuchar este álbum si lo tuyo es el Death Metal de este estilo, porque todo está bien hecho y suena a muerte totalmente!. Desde el comienzo del álbum con esa corta intro, con ese frío viento, los cuervos y el sonido melancólico del teclado, la banda te abre una puerta hacia una verdadera pesadilla de álbum. La velocidad inicial del tema que da título al álbum “Breeding Plagues”, da paso a un tema que es una verdadera pesadilla, con buenos cambios de riff, gritos agónicos y velocidad… para dar paso a una fría melodía de guitarra, que es pronto acompañada por pesados y densos riffs de guitarra, para terminar a toda velocidad, excelente el inicio. “I Must Remain Awake”, nos golpea con un riff a medio tiempo ideal para mover la cabeza y que pronto se acelera, llegando a utilizar partes verdaderamente veloces para contrastar con los densos riffs más pausados. “Cyanide” es el tercer tema, un tema corrosivo y muy pegadizo en su estribillo, así como el riff principal del tema, para mi uno de los mejores del álbum sin duda. “Premature Inhumation” continua este álbum, con un riff más melódico que me ha recordado a DISMEMBER y a los ENTOMBED del “Clandestine”, el ritmo es menos rápido que en el tema anterior, pero posee los cambios agresivos necesarios para que no se vuelva un tema del todo de Death Metal melódico, pero sí es cierto, que aquí están un poco más trabajadas las melodías, tanto en el tema como en la guitarra solista. “Necromancer” es un tema más machacón y pesado, donde las guitarras y la batería son más cadenciosas, pesadas y densas, hasta mitad de tema cuando un buenísimo cambio de ritmo nos presenta un magnifico solo de guitarra agresivo y con la banda a toda velocidad, aportando una intensidad que nos deja sin cervicales!!. “Age of Blasphemy” nos sigue ofreciendo velocidad y oscuridad a partes iguales desde su primer segundo, tema que será el favorito para aquellos que buscan cera y de la buena hay aquí. “Flesh” nos aporta un poco de aire para respirar después de tanta intensidad y aire corrupto, tema más pausado, con un riff principal más lento, que se acelera un poco en su estribillo, para pasar a un riff redoblado muy en la onda de los suecos DISMEMBER, aunque sin acelerar mucho la velocidad en la sección rítmica. “Redemption Through Suffering” acelera desde el inicio ofreciéndonos un bajo pesado y demoledor, tema veloz con unos bombos que no paran de redoblar y ofrecer buenos detalles, el solo de guitarra me recuerda de nuevo a los de David Blomqvist, por ese uso de la melodía en la ejecución, buen tema de nuevo. “Gutted Alive” quizás sea mi tema favorito de este “Breeding Plagues”, por ese ritmo más lento, pegadizo y por momentos algo más d-beat, con buenos cambios de riff y solos de guitarra. Cierra el disco el tema “Hell”, que comienza con una repetitiva e hipnotizante melodía, para pasar a velocidad que por momentos en el riff me recuerda a bandas de Death Black Metal sueco, por la velocidad e intensidad que logran en la ejecución, pero son breves momentos, que nos llevan al Death Metal añejo, pesado, crudo, frio y mórbido que esta banda nos

sabe transmitir, un perfecto final para cerrar el álbum. Lo han vuelto a hacer, MASS BURIAL con este “Breeding Plagues” nos ofrecen de nuevo una excelente continuación a su “Soul Necrosis” y que si disfrutas del Death Metal de la vieja escuela, debes hacerte con él. LUIS MARTINEZ |

MEDEN AGAN (GRC) CATHARSIS NO REMORSE RECORDS, CD 2018

MASTER (USA) & DEHUMAN (BEL) DECAY INTO INFERIOR CONDITIONS XENOKORP. SPLIT CD 2018 Reconozco que la etapa “checa” de MASTER tiene un mayor impacto en un servidor que la “americana”; sus primeros álbumes tienen mejor reconocimiento pero, desde luego que en mi humilde opinión los últimos trabajos son más compactos y sólidos, la voz más brutal…cuestión de gustos supongo, no sé si nuestros lectores serán de una opinión contraria o semejante. El caso, es que esta nueva entrega del grupo, es un compartido (¿alianza o duelo?) entre la banda del Sr. Speckmann y la belga DEHUMAN, con la que recientemente han estado de gira por parte del viejo continente e incluso por nuestras fronteras. Más concretamente, el “Omens of Death Europe Tour 2017”, que se celebró entre octubre y noviembre, pasó además por países como Inglaterra, Italia o Portugal entre otros. Pues bien, este “Decay Into Inferior Conditions”, no tiene que ver con esos meses del pasado año y al parecer fue registrado en las ciudades de Helsinki (MASTER) y Bruselas (DEHUMAN), en octubre de 2016 y en junio de 2017 respectivamente. Arranca esta masacre sonora en vivo la legendaria formación norteamericana/checa, de la misma manera que su última obra en directo “Mangled Dehumanization”, publicado en 2016, con su clásico “Master”, que está incluida en su álbum del mismo nombre. Death/thrash de ejecución impecable y sonido aceptable, su parte en esta edición es lo que comúnmente se llamaría como “bootleg” pero de manera oficial, nada de pirateos. Todos los demás que aparecen, son de su etapa más reciente digamos, siendo el más antiguo “All We’ve Become” (y mi favorito entre todos los que aquí aparecen) de su “Four More Years of Terror” de 2005 y como polo opuesto “Subdue the Politician”, de su último plástico en estudio hasta el momento, “An Epiphany of Hate” (2016). Por su parte DEHUMAN, nos deleita con un live in the studio, de diferencia de sonido considerable con respecto al otro lado de este compartido y al estilo de lo que hacían NAPALM DEATH, CARCASS, EXTREME NOISE TERROR, BOLT THROWER… con sus “Peel Sessions” en la era clásica y, que ha sido masterizado por Frédéric Motte en los Conkrete studio (LOUDBLAST, GOROD, DEFEATED SANITY…). De los tres cortes que nos encontramos, el primero de ellos, “Morbid Sun” es nuevo (además de aplastante y brutal) mientras que los otros, son los iniciales de sus dos discos completos de estudio hasta el momento; death metal en estado puro con una voz podrida y corrosiva. Esta grabación es el estreno de su nuevo “hacha”, el francés Lou-Indigo Triagone (exVIBRION) y de la que me quedaría con su tema “Sepulcher Of Malevolence”. La portada de este trabajo es de Gabriel Tapia (SAQRA’S CULT) y ha sido publicado por el joven sello francés XenoKorp (ATARAXIE, AVULSED, MERCYLESS…); está limitado a 300 copias numeradas y viene con un póster en tamaño A3 del tour comentado anteriormente, así que, no esperes demasiado en conseguirlo o lo lamentarás al quedarte sin ello. ROBIN RM |

7.5

Cuarto álbum de estudio el que nos presentan los griegos MEDEN AGAN, en el que siguen ejecutando un notable Gothic Metal Sinfónico inspirándose esta vez, mayoritariamente, en la célebre obra de Umberto Eco, “El Nombre de la Rosa”. Un “Catharsis” que presenta al nuevo fichaje de la banda, la vocalista Dimitra Panariti, cumpliendo la norma de contar con una responsable a las voces en cada álbum. Veremos si esta vez es la definitiva, o si por lo menos, dispone de más tiempo para demostrar su valía. “Catharsis (Intro)” nos sumerge en su nueva propuesta al compás instrumental sinfónico habitual en este tipo de producciones, para mostrarnos todos sus credenciales en “The Purge”, un corte sólido, potente y melódico, que muestra de inicio todo el potencial de Dimitra a las voces y esos duelos de guitarra tan característicos de NIGHTWISH a cargo de Diman Koutsogiannopoulos y Tolis Mikroulis. En “Cleanse Their Sins” la épica y los sonidos más sinfónicos se apoderan de la pieza, con un sabor más neo-clásico sin dejar de lado su vertiente más metalera mientras en “No Escape” nos seducen con los registros más dulces y un estribillo tremendamente pegadizo con una gran labor de Tolis aportando una carga melódica muy contundente al conjunto. Más fuerza encontramos en “Whispers In The Dark”, con un riff de guitarra muy afilado y agresivo, en perfecta harmonía con lo majestuoso de la voz de Dimitra y los teclados de Tolis, que en ciertos pasajes recuerdan a bandas como KAMELOT. En “Shrine of Wisdom” continúan moviéndose entre las tesituras más épicas y orquestales, logrando un conjunto sonoro muy poderoso, acelerando en los compases más instrumentales en donde los solos de guitarra de Diman toman las riendas. Sin embargo es en cortes como en “Veil of Faith” donde la formación logra sus momentos más climáticos, con un corte tan bello como potente, que poco tiene que envidiar a grandes del género como pueden ser EPICA. “Salvation” baja las revoluciones generales que habíamos alcanzado en temas anteriores, con constantes cambios de ritmo a la batería de Panos Paplomatas, siempre fielmente escudado por el bajo de Aris Nikoleris, quien también se encarga de poner la nota más agresiva en las líneas vocales. Con “A Curse Unfolding” volvemos a ganar velocidad y sentido del Heavy Metal, al igual que en “Lustful Desires”, que en algunos tramos parece más cerca de géneros más extremos como el Black Metal, especialmente por el trabajo en la batería, o en el Heavy Metal más clásico gracias a la labor de Diman. “Weaver of Destiny” cierra el disco, alternando las voces masculinas con las femeninas y, nuevamente, rodeado de mucha épica y unos riffs de lo más contundente. Las intenciones de MEDEN AGAN están claras, y “Catharsis” es un paso hacia delante más para ganarse una importante posición dentro del género del Gothic Metal Sinfónico y sus seguidores. Así que ya sabéis, si bandas como las nombradas en esta crítica, u otras como REVAMP, AFTER FOREVER o incluso WITHIN TEMPATION (los primeros), se encuentran entre vuestros gustos, probablemente saldréis más que satisfechos de la escucha de este disco. LLUIS GARCIA SOLA |

MIST OF MISERY (SWE)

MONOLITH CULT (GBR)

FIELDS OF DESOLATION

GOSPEL OF DESPAIR BLACK LION RECORDS, CD 2017

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2017

A través de Black Lion Records nos llega el nuevo mini álbum de los suecos MIST OF MISERY, bajo el nombre de”Fields Of Isolation”, mezclado y masterizado por Mortuz-Denatuz, miembro fundador del grupo y artífice de las voces, programaciones, letras y concepto. Este es el segundo capítulo de la serie de mini eps que crearon en 2016 con “Shackles Of Life”, como una especie de puente entre su primer álbum “Absence” y el segundo Lp que llegará este año 2018. Destacar también el artwork, realizado por Alex Tartsus, quien está comenzando a despuntar con trabajos para HYPERION, MIST OF MISERY, SINISTER o VINTERGATA. “Fields Of Isolation”, abre el álbum, donde un solo de teclado va adentrándonos en un mundo comandado por el symphonic balck metal, donde la presencia de teclados y ambientaciones es primordial. Un corte que se desarrolla repleto de melodías, con una percusión aplastante en su doble bombo, mientras pausa los timbales y platos obra de Livsnekaren; unas guitarras muy afiladas de la mano de Phlegathon que acompañado por Damian al bajo, cierran el cuarteto comandado por Mortuz-Denatus. Destaca principalmente en el álbum las atmósferas conseguidas con unos toques muy épicos y un gran trabajo en cuanto a orquestaciones y teclados se refiere, incluyéndolo perfectamente con un black fiero pero pausado, donde los cambios vocales y en tonalidades les da mucha variedad. “Across Empty Pastures”, una instrumental orquestal muy bella y onírica, nos lleva hacia “Hymn To Silence” y su inicio al piano. Y es que MIST OF MISERY, han creado un mini ep, repleto de pasajes instrumentales, cinco de sus 8 canciones, dejándonos arrastrar por sinfonías con un toque oscuro y maléfico, pero a su vez cargadas de luz. En este corte su larga introducción musical nos lleva hacia un cambio muy melódico y pegadizo, con estrofas cargadas de emotividad lúgubre y un aura muy altiva, donde la parte central nos deja de regalo un solo de guitarra que se perpetua en el vacío, con un tono agudo y amplificado por el eco, para finiquitar con la parte más agresiva y blacker, llevándonos de nuevo a la calma de la música instrumental en “Adrift In Cosmic Vaccuum”, esta vez con un toque cósmico y nocturno donde los violines ponen la sutileza y el teclado la belleza. Con “Tortured By Solitude”, una cover de COLDWORLD, que amplifica la orquestaciones de la original y mantiene la calidad de este temazo clásico del black metal sinfónico, muy embriagadora. En la parte final del trabajo nos deja tres instrumentales, “Shackles Of Life Part 2”, dándole continuidad al anterior Ep, con una preciosa sonata de piano, para continuar con “Crystal Vapour Eclipse”, otro corte de piano clásico con un toque modernista, que nos lleva hacia “Bottomless Grevious Caverns” para cerrar el álbum con un toque silencioso, donde una melancólica guitarra se entremezclan con el eco y sonidos de agua cavernosos y sutiles. MIST OF MISERY, nos traen otro gran álbum de black metal sinfónico, aunque prioriza los cortes instrumentales a los blackers, pero aun así es un gran trabajo muy disfrutable que nos hace mas llevadera la espera de su nuevo trabajo en este 2018. Deseándolo.

Los británicos MONOLITH CULT nos presentan su segundo larga duración, “Gospel Of Despair”, un disco repleto de profundos y crujientes riffs de Heavy Doom épico. Una potentísima colección de canciones que podrían ser perfectamente el evangelio de la desesperación. Nos enfrentamos a un sonido completamente espectacular para el estilo, con unos graves muy bien tratados pero donde brillan los agudos. Las guitarras crujen en tu oreja y las melodías tétricas y fúnebres en su mayoría, ocupan el espacio que les pertenece. La parte rítmica es muy completa, realzando los temas y haciéndolos más Doom si cabe. La parte vocal apuesta por lo tradicional, acercándose al estilo del gran DIO. “Disconnection Syndrome” te golpea en la cara desde la primera nota. Tema Doom pero repleto de melodías y épica a partes iguales. En algunas estrofas recuerdan a los primeros IRON MAIDEN, con el plus de peligrosidad que eso conlleva. “The Gospel Of Despair” es otra epopeya Doom muy en la onda de la anterior. Con ritmo pausado y machacón, y unas melodías omnipresentes que hacen que te sumerjas muy fácilmente en la atmosfera asfixiante que MONOLITH CULT proponen. “Kings Of All That’s Lost” es más Doom si cabe, más lenta, más enfermiza. Los amantes del estilo se deleitarán con cada segundo de este tema, al resto quizás se le haga largo y cansino. Para mí es una autentica joya. “Chothia In Memorium” nos introduce “Sympathy For The Living”, tema que vuelve a juguetear con el Heavy tradicional y que cuenta con unos riffs impresionantes, que dan buena cuenta de la capacidad compositiva de esta banda. A los abismos vuelve “Complicit In Your Own Abuse”, 8 minutos de puro Heavy Doom. Aun así es un tema variado, todo lo variado que puede ser un tema de estas características. Diversos cambios de ritmo y riffs muy disfrutables hacen que se haga corto. “Death Means Nothing”, otros 8 minutos largos de Doom, ¿Quién se atreve? A pesar de no ser el mejor tema del álbum tiene un punto oriental que lo hace adictivo. Por otro lado, la interpretación vocal en este tema me parece sublime. Muy buen disco de MONOLITH CULT, si te gusta el Doom deberías darle una oportunidad. Siete canciones muy trabajadas, con impresionantes riffs en su interior y una producción al alcance de pocos.

JUAN ANGEL MARTOS |

DAVID IBANEZ |

8.5

MONOLITHE (FRA) NEBULA SEPTEM LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, CD 2018 Desde la capital francesa, París, nos llega a través de Les Acteurs de lÓmbre Productions, el

último trabajo de MONOLITHE, “Nebula Septem”, su septimo trabajo de estudio desde que comenzaran como grupo en 2001, siendo ya unos veteranos de la escena doom europea. Como curiosidad, si os dais cuenta, los títulos y su palabra inicial coinciden con las 7 primeras letras del abecedario, basando su concepto en una historia de ciencia ficción con vida extraterrestre, rejuveneciendo su música y actualizándose con nuevas melodías y atmósferas de las que hablaremos a continuación. “Anechoic Aberration”, abre el álbum, con un ritmo denso y melódico, donde la batería de Thibault Faucher, suena lejana y los teclados de Matthieu Marchand se entremezclan con las guitarras de Sylvain Bégot y Benoit Blin para dejarnos un corte clásico de los parisinos, con unos ritmos embriagadores y una voz muy oscura y densa que le otorga ese toque lóbrego y agresivo, contando en las voces con Sebastien Pierre (COLD INSIGHT, ENSHINE), para casi el 90% del álbum, en el que también deja su huella Rémi Brochard, creando un combo perfecto con una gran amplitud de guturales y rasgados en sus canciones, que al igual que empiezan con las letras del abecedario, ocupando el espectro de la A-G, todas duran 7 minutos justos (detalles que marcan la creatividad, basándose en el número 7 desde su portada con un heptágono, a la duración y numero de temas, siendo este su séptimo álbum). “Burst In The Event Horizon”, es más cruda y directa, con unas voces salidas de ultratumba mas desgarradoras, que nos llevan a un final más sinfónico, enganchándonos a “Coil Shaped Volution”, un corte pausado que camina con ritmos fijos, donde los teclados ponen la nota discordante, otorgándole ese halo misterioso junto a los riffs de guitarras de corte épico, que enganchan a la perfección. “Delta Scuti”, nos deja los primeros toques de modernidad y unos de los cortes que más me gustan, con un ambiente maléfico que te arrastra hacia el vacío del universo, mostrándonos un gran trabajo del bajo a cargo de Olivier Defives y unos teclados futuristas, un temazo muy firme y consistente. Ese toque extraterrestre, lo notamos desde el comienzo de “Engineering The Rip”, con una ambientación futurista (recordándome algunos ritmos a SAMAEL), pero envuelto en el doom más lóbrego; incluso aquí cambian su forma de cantar y nos deja algunos pasajes casi limpios, aunque lo que destaca es ese toque cósmico distinto al resto del álbum sin apartarse de su estilo, con una parte central espectacular muy mística. Acercándonos al final, aparece “Fanthom The Deep”, que como su nombre indica es fantasmagórica y profunda, con unas líneas de guitarras machaconas y contundentes a las que se sobrepone unos riffs muy melódicos y una ambientación perfecta a base de teclados, en un corte doom por excelencia de MONOLITHE. “Gravity Flood”, cierra el álbum de una forma magistral y cósmica, con una instrumental que habla por si sola, una delicia para los oídos. Y es que MONOLITHE, han creado un nuevo universo donde el doom es el medio de transporte ideal para tardes como las de hoy, un gran álbum para todos los amantes del género. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

MORTIFERUM (USA) ALTAR OF DECAY BLOOD HARVEST RECORDS, CD EP 2018 Este cuarteto procedente de Olympia, en el estado de Washington, en los EE.UU., nos ofrece su EP debut que próximamente saldrá editado formalmente a través del sello sueco BLOOD HARVEST RECORDS, sello especialista

en bandas del más pútrido, decadente y malsano Death Metal, como de bandas de Black Metal igualmente enfermizas. Como no podía ser de otra forma MORTIFERUM, siguen esa premisa y su Death Metal con una fuerte base en el Doom más decadente y funerario, nos ofrecen cuatro temas, que sin duda, los amantes de los estilos más densos y aplastantes apreciarán como nadie. La música de estos cuatro músicos, destila putrefacción en cada nota, riffs mortales y cargados de pesadez, voz de ultratumba gutural con una mono tonalidad bajísima. Para hacernos una idea de por dónde van las composiciones, pensemos en unos primigenios INCANTATION, DISMA, FUNEBRARUM, RUIN LUST, ANHEDONIST… con ligeros matices de bandas finlandesas como ABHORRENCE, DEMILICH,… Es decir, la banda está anclada en el más purulento y desagradable Death Metal de corte antiguo. Esto lo podemos comprobar sencillamente en composiciones como “Altar of Decay”, donde además aceleran la batería en muchos momentos aplicándole intensidad al tema, o “Blood Chasm”, donde las influencias finlandesas, creo que, se notan más. Tanto “Vitiated Mortality” como “Grave Invocation”, son igualmente ejemplos de la pestilencia que nos ofrecen MORTIFERUM. “Altar of Decay” es un magnifico EP si lo que buscas es purulencia en estado sonoro, un auténtico viaje al fondo de la entrañas de la muerte, donde reposan las miasmas y la insufrible pestilencia de la descomposición. LUIS MARTINEZ |

MY SILENT WAKE (GBR) THERE WAS DEATH MINOTAURO RECORDS, CD 2018 El combo inglés de Doom Death Metal MY SILENT WAKE, vuelve a la carga con su décimo álbum de estudio en trece años de carrera. El nuevo engendro del mal llamado “There Was Death”, verá la luz el 18 de febrero de 2018 vía Minotauro Records. Ahora, Necromance os ofrecerá su respectiva review. El line up es: Ian Arkley (voz, piano, E- bow, sintetizadores, didgeridoo), Addam Westlake (bajo), Gareth Arlett (batería), Mike Hitchen (guitarra y voces para los shows en vivo), Simon Bibby (teclado y voces). Obra loable la que nos ofrece este conjunto. Su música, consigue transportar al oyente a un paraje baldío para dejarlo morir lentamente. Las tonadas, cargadas de obsesivas y oscuras melodías van ganando enteros a cada escucha. Es muy posible que la propuesta de esta banda sea tan solo para los amantes de este género, pero desde luego calidad no les falta. La producción es nítida, pero no estaría mal un punto extra de potencia en las hachas, adjuntando un artwork demencial a la par que siniestro. Los persistentes riffs se os quedaran grabado a fuego en vuestro ya de por sí perturbado cerebro. Los hallamos pesados, a una cuerda, a doble armonía y carentes de distorsión. Respecto a los registros vocales, nos topamos con multitud de tonalidades. Los desgarradores growsl comparten protagonismo con clean vocals, barítonos masculinos, coros y gargantas femeninas. La batería es contundente hasta decir basta. Como ya os podréis imaginar poca velocidad hay, aunque no se olvidan por completo de ella. Por cierto, atentos a las bass line. Se agradece que este instrumento no pase en exceso a un segundo plano como usualmente ocurre. Personalmente destacaría “Killing Flaw” y “An End to Suffering” por las siguientes razones: La única tonada donde aparece un destello de up tempo es “Killing Flaw”. Por supuesto, contiene una buena cantidad de cambios de

dirección, además de contener un bajo a tener en cuenta. “An End to Suffering” pone punto y final al asalto con sus casi diez minutos y medio. La palabra que mejor la define es sin duda “épica”. Las seis cuerdas acústicas le adjuntan una mayor sensación de melancolía. Estos tíos saben lo que se hacen. Como comentaba un poco más arriba, si degustáis esta forma de ejecutar metal lo disfrutaréis con creces. JESUS MUNOZ CABALLERO |

go tipo los principios de SOILWORK, DUTCH o CALLENISH CIRCLE, que os será muy agradable de escuchar. RUDY PERTU |

NIGHT DEMON (USA) DARKNESS REMAINS (EXPANDED EDITION) SPV / STEAMHAMMER, CD 2018

MYTH OF A LIFE (GRC) CHIMERA SLEASZY RIDER RECORDS, CD EP 2017 Hoy os vengo a hablar de la banda griega de Death Metal Melódico MYTH OF A LIFE, la cual nos viene a presentar su EP “Chimera” de la mano de Sleaszy Rider Records. Para los que no los conozcáis, MYTH OF A LIFE es una banda de Death Metal Melódico formada originalmente en 2013. Aunque la banda se formó en Sheffield, Reino Unido, ninguno de los miembros fundadores se originó en el Reino Unido. Inicialmente, la banda comenzó como un proyecto de un solo hombre, mas concretamente por Takanori Shono, un guitarrista japones, que utilizó demos incompletos compuestos por él mientras era miembro de la banda japonesa de Death Metal Melódico, IMPENETRABILITY. Estas demos incompletas se convirtieron en los bloques fundadores del primer EP “Erinyes”. El proyecto fue acompañado por el baterista italiano Damiano Porcelli (ex-GOLEM) y por el vocalista griego de Death Metal Phil’Core ‘Dellas, formando así la alineación principal de la banda. En abril de 2017, MYTH OF A LIFE dio a conocer la portada y el título de “Chimera”, el EP del que vamos a pasar a hablar en breves, que actuaría como un esfuerzo de seguimiento de su álbum de larga duración “She Who Invites”. El EP fue mezclado y masterizado por William Price en Sheffield, Reino Unido. En su tema “God Within” colabora Efthimis Karadimas (NIGHTFALL, THE SLAYERKING) como voz invitada, mientras que en el tema “Chimera” participa Steffan Benham (BA’AL). Y entrando en materia, el disco en breve pero intenso, como ya he nombrado es una continuación del LP “She Who Invites”, y se nos hará por si solo breve, muy breve, pero lleno de una energía demoledora y atrayente. Por nombrar uno de los temas, me quedaría sin lugar a dudas con “God Within”, es el fiel reflejo de lo que representa esta banda. Es un tema que nos recibe a la carrera con unos riffs pesados y gruesos que nos invaden y contaminan el cuerpo, mientras la batería mantiene un ritmo veloz y contundente como un montón de concisas explosiones. Pero es cuando entra la voz, cuando la brutalidad se engrandece y nos engulle de forma prodigiosa y elucubrada. El juego de guturales es grandioso y los diferentes tipos de tonalidades hacen un juego muy armonioso dentro de tanta virulencia sin compasión que nos escupen, y es que el juego de ambas voces es frenético y arrollador. Imprescindible también hablar de la melodía que se mantiene de fondo aportando ese toque melódico entre tanta brutalidad, haciendo de claroscuro como si de un cuadro barroco se tratase. Otro punto muy interesante a mencionar es el solo, lleno de virtuosismo que nos dejan de cara al final. MYTH OF A LIFE es de ese tipo de bandas que no buscan las florituras e innovar en un campo tan explotado como es el Death Metal Melódico, pero no por ello tienen un sonido profundo y lleno de matices agradables a escuchar. Ritmos fuertes a galope entre temas a cada cual mas veloz, frenético y demoledor. Tienen ese toque de la escuela de Gotembur-

Después de cosechar un notable éxito con su debut “Curse of the Damned” hace apenas poco más de un par de años, el trio californiano NIGHT DEMON presenta su segundo larga duración bajo el título de “Darkness Remains”. Un puñetazo de Heavy Metal encima de la mesa, innegable y reconocidamente deudor de la New Wave of British Heavy Metal pero con el inconfundible sello y músculo que aportan las influencias y raíces americanas. Lentamente nos introducen en su nuevo obra con “Welcome to the Night”, tema que no tarda en arrancar con riffs típicos de la vieja escuela que tanto recuerdan a aquellos primerizos IRON MAIDEN que sorprendieron al mundo con su disco homónimo y el excelente “Killers” hace ya casi cuatro décadas. “Halloweed Ground” sigue por la senda de ese Hard Heavy añejo, cortante pero con un toque melódico, en el que la voz de Jarvis Leatherby aporta sus matices más soft en su pegadizo estribillo. Pisan el acelerador con “Maiden Hell”, menos de tres minutos eléctricos, directos al grano y apoyado en unos potentes coros y veloces solos de guitarra de un frenético Armand John Anthony. “Stranger in the Room” apuesta por un medio tiempo, envuelto en una mística atmosfera y metálica melodía que fácilmente pueden evocar a los clásicos BLACK SABBATH, desatándose en su último tercio. Tienen muy claro lo que quieren y se dejan de experimentos e innecesarias florituras, y para ejemplo “Life on the Run”, sencilla, eficaz y tremendamente pegadiza. La sección rítmica viene pegando fuerte en “Dawn Rider”, gracias a la labor de Dusty Squires a la batería y del propio Leatherby, quien además de las voces, también se encarga del bajo. Un galope al compás del Heavy Metal de toda la vida tan simple como satisfactorio. ¡Y qué arranque guitarrero el de “Black Widow”! Si antes nos recordaban a la Doncella no os digo ahora… La esencia de la NWOBHM se puede apreciar en todo su esplendor en cortes como “On Your Own”, en la que, personalmente, también pueden recordar en ciertos pasajes a los mismísimos KISS. No falta el tema instrumental, con ese riff que invita al air guitar como sino hubiera un mañana y que pone de manifiesto todo el potencial que tiene esta banda. ¡Puro Rock ‘n’ Roll! Y cerramos el disco con el tema que le da título, “Darkness Remains”, pura atmósfera metalera plagada de intensidad, pasión y con un solo de guitarra de esos que ponen los pelos de punta. Además, los teclados le aportan un toque majestuoso que no encontramos en el resto de su trabajo y que sirven para poner un broche de oro. Si os gusta el Heavy Metal más visceral, directo, lejos de experimentos y de innecesarias complicaciones, NIGHT DEMON es vuestro grupo y este “Darkness Remains” es vuestro disco. Y es que a veces lo más complicado es precisamente hacer que parezca fácil. Porque no nos engañemos, aquí hay talento, pasión y unas ideas impecablemente claras. Además tenemos la suerte de que en unos días les tendremos de gira por nuestro país junto a ACCEPT. ¿Os lo vais a perder? LLUIS GARCIA SOLA |

NUM. 49 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59

NOYDEM (FRA) A TIME WILL COME AUTOEDITADO, CD EP 2017 Desde Paris, recibimos el nuevo Ep de los alternativos NOYDEM, “A Time Will Come”, editado a través de Dooweet Records, donde nos dejan 5 cortes repletos de un rock alternativo moderno, con toques a MUSE, NOTHING BUT THIEVES o 30 SECONDS TO MARS. “Welcome Home”, abre el Ep de una forma muy enérgica, con unas estrofas donde la percusión de Joffrey Hebert marca los tempos, para armonizar la estructura con los riffs de guitarra de Gia Vcgr y Julien Prouveze, quien también pone una voz mágica y pegadiza en un estribillo que engancha desde la primera nota, un temazo. Por cierto, y sin que se me olvide, destacar el gran trabajo de Jules Brosset en el bajo, muy presente en todas las canciones, incluso es el que habre “Bring Me Down”, con una música que me recordó mucho a MUSE, sobre todo en las estrofas, para abrirse en un estribillo que brilla con luz propia, donde introducen elementos de teclado/ samples que encajan a la perfección. De nuevo tenemos en “Stay”, el inicio a base de bajo, empleando Julien unos falsetes en la voz, dejándonos un tema fresco y enérgico, pero repleto de atmosfera. “Your Other Self”, queda anclada en un pop/ rock emotivo, como si de una especie de balada se tratase, que va creciendo y creciendo hasta explotar de una forma pausada y sentimental en su parte central, un tema de cambios de tempos pero muy pegadizo de nuevo, con un toque electrónico muy sutil, que nos lleva hacia “A Place To Live”, tema que cierra este corto Ep, que te deja con ganas de escuchar más. Y el cierre lo hace con otro temazo, pues NOYDEM, saben jugar a la perfección con las bazas que tienen, haciendo una música sencilla y de calidad, apta para todos los públicos. Esperando su próximo larga duración con ganas. JUAN ANGEL MARTOS |

NIGHTFEAR (USA) CRYPTASM BLACK MARKET METAL LABEL, CD EP 2017 Desde Pensilvania, nos llega el combo de Death Metal NIGHTFEAR. En 2015 vio la luz su Demo titulada simplemente “Demo 2015”. Finalmente, el sello Black Market Metal Label publicó el 24 de noviembre de 2017 su hasta la fecha último E.P “Cryptasm”. Bueno, este humilde redactor estrena el año en cuanto a reseñas se refiere con esta obra. Vamos a ello pues. Debido a la poca información disponible, me apena comentaros que no os podré informar sobre cuáles son las personas que conforman esta agrupación. En mis casi 36 años, he podido ser testigo de la creación, ascensión y declive de más de un género. Pronto, aprendí que por un lado existe un elemento cíclico en este mundillo, y 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

que, por otro, algunas cosas nunca se fueron, simplemente pasaron durante un tiempo a un segundo plano sin perder la salud. Esto es precisamente lo que creo que le ha ocurrido al “Metal Muerto”. Con el transcurrir del tiempo, lo he visto variar y contorsionarse de todas las formas posibles, aliándose con formas ajenas a él, pero jamás he observado su fallecimiento – que irónico llamándose como se llama ¿verdad? – Es indudable que ha sufrido altibajos, pero siempre está presente en dos vertientes: la de la innovación y la de la nostalgia. El disco que hoy nos atañe forma parte del segundo grupo. Los más veteranos alucinaran con su propuesta añeja. Aquí se intercala Thrash y Crossover con esta forma de crear música radical. Aunque el hedor a los 80 y primeros de los 90 no desaparece en ningún momento, el grupo tiene personalidad propia. Increíble pero cierto camaradas. A ver, no podemos obviar que la estructuración y composición no es nada del otro mundo, pero tienen algo que más quisieran otros para sí: chispa. La producción es tosca y arcaica, adjuntando un artwork simple y efectivo. Los riffs ante todo son adictivos. Los hallamos fluidos, punzantes y pesados. Anecdóticamente añaden solos y dobles armonías. Las voces son agresivas. Sorprende con algún falsete puntual. La batería tiene un buen equilibrio entre velocidad y la potencia. Eso sí, no vayáis a espera blast beats. Eso no existe en el minutaje de este álbum. Amigos, hacedme caso y echadle un oído a esta banda. De verdad, merecen la pena. JESUS MUNOZ CABALLERO |

OBSCENE (USA) SERMON TO THE SNAKE HORROR PAIN GORE DEATH, CD EP 2017 El combo estadounidense OBSCENE formados en 2016 lanzan al mercado su EP debut, tras lanzarlo de manera independiente el pasado doce de octubre, el próximo dieciocho de enero será editado por el sello Horror Pain Gore Death Productions Este combo está compuesto por cinco músicos experimentados ya que forman parte de bandas como SUMMON THE DESTOYER, TUGUNSKA o VIRES entre otras y nos presentan un trabajo discográfico compuesto por cuatro temas repartidos en poco más de dieciseis minutos de duración en el que observamos un Death Metal totalmente old school, no sólo por el sonido obtenido en la grabación en los estudios Clandestine Arts Recordings, sino sobre todo en las composiciones de los temas, en los que consiguen entremezclar el sonido escandinavo con el primitivo Death Metal estadounidense, PUTRENANCE, DEMIGOD o los primeros IMMOLATION u OBITUARY entre otros, son clara influencia para el quinteto de Indiana. El álbum abre con “Body of Tears” el combo nos ofrecen una sucesión de riffs de guitarra asesinos con otros pesados rozando lo atmosférico, pero que consiguen centrar tu atención en ellos, no han inventado nada eso es cierto, pero saben cómo hacerte disfrutar de su propuesta y lo consiguen desde la primera pista. Por los mismos derroteros discurre el siguiente corte “Shadow Burial” que si bien es cierto su primera mitad es algo plana, cuando aprietan un poco el acelerador en su parte final, la composición gana muchos enteros. En “Torture Tranquility” escuchamos un tema cuyo título le va como anillo al dedo, una pista mucho más pausada con incluso alguna influencia Doom, la cual no tiene nada que ver con la que abre el álbum, aquí nos quieren ofrecer algo diferente en su escasos dos minutos y medio de duración. “Blood Moon Rats” es la encargada de poner el

broche final y es, de lejos, la mejor canción del disco para mí, cuenta como arma principal la pista de batería grabada, la más compleja de las cuatro, un auténtico tema de Death Metal de la vieja escuela e ideal para cerrar este más que recomendable trabajo discográfico. CARLOS BERMEJO |

En este nuevo trabajo, OF MICE & MEN han tenido que saber reinventarse, y tras el cambio de vocalista, pero con un espíritu similar, han sabido crear doce temas bien ejecutados, creando un disco bastante bueno. El cambio de sonido es evidente, definiendo unos sonidos más contundentes, quizás como una nueva etapa de la banda que comienza y puede que para algunos mejor, para otros mejor, pero personalmente, yo de vez en cuando echo en falta ese toque de Austin Carlile que ya no tienen. Sin duda, un nuevo paso, bastante bueno, en estos nuevos OF MICE & MEN que se perfilan como una banda bastante agresiva y contundente, con un trabajo muy bien definido, que les dará bastantes alegrías, al igual que a todos los fans de la banda. JORGE DE LA CRUZ |

OF MICE & MEN (USA) DEFY RISE RECORDS, CD 2018 El nuevo disco de los americanos OF MICE & MEN se titula “Defy”, y está compuesto por doce temas editados a través de Rise Records. Este nuevo trabajo es el primero tras la salida de Austin Carlile, de la formación, por lo cual, el grupo de los californianos se ve alterado, pasando Aaron Pauley a la voz principal y manteniendo también el bajo, Philip Manansala y Alan Ashby a las guitarras y Valentino Arteaga en la batería. El primer tema que nos encontramos es “Defy” que nos abre con unas guitarras lentas que al momento se juntan con batería y bajo para darnos unos ritmos más agresivos y contundentes. Este conjunto genera una gran fuerza, que es aumentada por los guturales muy agresivos que se complementan con las voces limpias de manera excepcional. En los estribillos nos delitan con unas melodías bastante pegadizas, muy enérgicas, donde las voces limpias y coros cierran unas de las mejores melodías del disco. Un comienzo excepcional. “Unbreakable” es el quinto tema del trabajo, y el primero que vio a la luz sin Austin Carlile y ya con Aaron a la voz. Nada más empezar nos deleitan con unas guitarras agresivas y contundentes, reinando sobre estas una voz limpia con un sonido excelente que se entremezcla con guturales de manera excepcional. Nos encontramos ante un gran trabajo de composición en las guitarras, deleitándonos tanto con un sonido bastante agresivo, como con unas estructuras bastante rápidas a la par que pegadizas, creando una conjunción perfecta con las lineas vocales. Sonidos de moneda nos dan la bienvenida a “Money”, séptimo tema del LP. Esta vez nos abren con sonido de bajo anidado a esas monedas, junto con unas baterías y guitarras que crean un riff bastante pegadizo que se mantiene durante gran parte del tema como composición principal. Crean una composición bastante interesante, donde las guitarras desaparecen, y queda solo voz y batería, tomando gran importancia esta primera, que nos hace darnos cuenta de su gran calidad en las dos vertientes que nos da. Son capaces, incluso, de introducir un solo de guitarra bastante agresivo, cerrando las composiciones de una manera magistral. “Warzone” es otro de los temas potentes del trabajo. Esta vez comienzan dándonos unos pequeños toques de electrónica mezclada con guitarras bastante enérgicas, que se tornan en unos ritmos mucho más agresivos cuando la voz gutural comienza a sonar. En general nos encontramos ante un tema mucho más agresivo, con partes mucho más rápidas que el resto, aunque con pequeñas partes melódicas que crean un gran contraste de sonido, consiguiendo gran variedad en las composiciones. El tema que despide el trabajo es “If We Were Ghosts”, el cual comienza dándonos unos ritmos bastante lentos, encabezados por una voz limpia muy sentimental, y unas guitarras que apenas aparecen, pero que son indispensables para la atmósfera tranquila del tema. Sin duda, una buena manera de crear contraste entre el resto de temas, y acabar el disco por todo lo alto, y de una manera diferente.

ORACLE (USA) INTO THE UNKNOWN AUTOEDITADO, CD 2017 Desde Estados Unidos nos llega ORACLE que se mueve hacia lo desconocido con su segundo álbum, “Into the Unknown”, un segundo álbum que es bastante largo, y más teniendo en cuenta que es un álbum de Death Metal, pues hablamos de 12 temas que nos llevan la friolera de 58 minutos degustarlo, aunque os digo desde ya, que merecerá mucho la pena. Los muchachos de Alabama lanzaron su primer álbum el año anterior a este, así que uno podría acusarlos de ser una banda bastante diligente, al menos a juzgar por sus dos primeros esfuerzos. Dicho álbum cosechó grandes éxitos de crítica a nivel mundial y este tiene pinta de que solo hará asentar aún mas las bases. Como banda de metal extremo, solo puedo imaginarme a una banda del calibre de SEPTICFLESH orgullosos de estos chicos, pues es un disco que a través de su aluvión de brutalidad a base de guitarreos voraces y una batería demoledora se te atascan en el canal auditivo y sentirás que se niegan sistemáticamente a desaparecer de él. Pero a toda esta increíble y extrema música, hay que sumarle momentos muy melódicos llenos de pasión ejecutados en momentos muy concretos para potenciar el conjunto. Y a todo ello sumarle una voz desgarradora y brutal de principio a fin, que se deja las florituras en casa para reventarnos el cerebro desde dentro de forma sublime. En algunos de sus temas encontraremos algún que otro coro para enfatizar los estribillos y que será una delicia corearlos en directo. Aunque todos los temas me parecen increíbles, destacaría por encima de todos “Becoming Nemesis”, aparte de por la buena combinación que hace con el tema anterior, “A Breathless October” el cual me parece un tema instrumental soberbio; porque me parece una demostración perfecta de todo lo mencionado anteriormente. Empieza suave, como ya os digo por lo dejado atrás, con un teclado que aporta ese tono entre melancólico y lleno de belleza, para que las guitarras empiecen a hacer lo suyo, desgarrarnos la piel de forma quirúrgica y la voz explote con esos guturales tan bien ejecutados. Lo bueno de este tema, es que en el estribillo mantienen esa melodía suave y bella tan melancólica, que nos sirve de contraposición a la barbarie ejecutada de forma perfecta por el resto de instrumentos. Todo ello para a mitad de tema rompernos con un breakdown de manual en donde la finura se pierde, para hacernos vibrar al son de su música de forma maquiavélica. Tiene tantos detalles este tema que enumerarlos todos es una tarea titánica, de verdad que os recomiendo escucharlo y que os maravilléis como yo de él, porque la verdad, no tiene desperdicio, no tiene un “algo” que no te convenza.

Conclusión, “Into The Unknown” es un representante casi perfecto del Death Metal y merece ser tan apreciado como otros del género, equiparandose a los ya mencionados SEPTICFLESH. Y es que a pesar del largo tiempo de reproducción de casi una hora, como ya os decía, el álbum se siente mucho más corto. Es un disco que desearas que no se termine y cuando lo hace inevitablemente deseas volvértelo a poner. Un muy buen trabajo, muy cuidado y mimado lo creado por ORACLE. RUDY PERTU |

banda desde hace años. Y todo gracias a Hammerheart records. VICENTE SANCHEZ |

9.5

PHENDRANA (MEX) SANCTUM: SIC TRANSIT GLORIA MUNDI AUTOEDITADO, CD 2018

PESTILENCE (NDL) HADEON HAMMERHEART RECORDS, CD 2018 Los legendarios PESTILENCE vuelvan a la carga con su octavo trabajo “Hadeon”, han pasado cinco años desde su anterior “Obsideo” y ya había ganas de ver qué nos traía de nuevo el maestro Pat Mameli, al frente de nueva y gran formación, listos para expandir el buen y puro death metal del que hacen gala en este álbum. “Hadeon” desde la primera nota sabes que no es uno más en la discografía de la banda, y es que suena a reminiscencia de la gloriosa primera etapa antes de la separación del 94, ya que incluso el sonido es el de entonces, y sobre todo el espíritu, y a eso le añadimos los años de experiencia que hay ahora detrás de Mameli. Es como un híbrido de su segundo, tercer y cuarto trabajo, ya que tiene un pellizco de cada uno, diría más que suena a “Testimony of the ancients”, para muchos el mejor trabajo de la banda. Tras una intro interesante, llega “non Physical existence” con un riff propio del estilo de Mameli, y que sólo él los concibe de esa manera. Los riffs se suceden sin parar, con la cadencia potente y rápida característica de la banda, los ritmos con los que no paras ni un momento de mover la cabeza, y claro la inclusión de partes técnicas en cada tema, así como los enormes solos a los que nos tienen acostumbrados cortesía de Santiago Dobles (sólo ha participado en la grabación, no puede seguir como miembro, sustituido por Calin Paraschiv, compatriota del brutal batería Septimiu Harsan) y Pat M., y por supuesto la cavernosa voz de Pat Mameli, al bajo Tilen Hudrap, y claro, cómo no, los acercamientos jazzeros que tuvieron su punto más alto en “Spheres”, en este caso no es tan obvio, pero sí que los veréis aparecer si prestáis atención. Incluso aparecen voces robotizadas, como en “Astral projection”, que es el tema más “sphere”, en “Discarnate entity” también un aire “Spheres”, “Testimony…”, comienzo limpio y rompiendo la violencia de los riffs, esas partes técnicas propias de PESTILENCE se hacen patentes en todo el disco, con cambios y contras de tiempo a menudo que le dan su impronta. Un tema instrumental “Subvisions”, también de corte jazzero, que sirve de intro para “Manifestation”, también a medio camino entre su tercer y cuarto álbum. En “timeless” volvemos a la cara más brutal de la banda como en los primeros temas, aunque como en aquellos, también hay tiempo para partes más sofisticadas. Cierra el álbum “Electro magnetic”, otro corte potente, antes están “Ultra demons” y “Layers of reality”. Como os cuento, PESTILENCE han sacado un gran disco, digno de su gran discografía, no quiero desmerecer sus anteriores trabajos, que son grandísimos también, y tal vez el público no supo apreciarlos, para mí son buenísimos, pero creo que en este álbum han conseguido volver al sonido de su primera etapa. Por supuesto si eres fan de la banda, ya estás tardando en conseguirlo, si no los conocías pues también estás tardando, y si crees que no volverían a su característico sonido aquí está la muestra. En cuanto a sonido, pues perfecto, gran producción, la portada con su ya mítica esfera metálica que acompaña a la

PHENDRANA es una banda de Post – Black Metal de la Ciudad de Mexico. “Sanctum Sic Transit Gloria Mundi” es su primer trabajo, es un álbum conceptual sobre un Sagrario, un lugar etéreo donde las almas perdidas encuentran refugio. El álbum está dividido en 7 partes: una descripción del Santuario, 3 transiciones de distintas almas, 2 historias sobre las vidas pasadas de los habitantes de Sanctum, y una oda a la noche. Empezamos con “Sanctum” un tema que roza los diez minutos y donde nos muestran la calidad compositiva que los caracteriza. El tema es una linea muy progresiva en donde juegan dentro de diferentes estilos. “ The Threshold” es una pieza instrumental que combina elementos ambientales con guitarras acústicas fusionaras con soundscapes que servirá como intro para “Ethereum”. Con melodías muy elaboradas, bien conjugadas con las bases rítmicas, consiguen crear buenas atmósferas acompañadas de voces afiladas y coros femeninos. “The Dream” vuelve a ser otra pequeña obertura para acompañar a “Where Ages Meet” donde las guitarras acústicas predominan para crear la base rítmica y acompañadas de nuevo por voces femeninas y Riffs de guitarra altamente melancólicos y melódicos a partes iguales. “The Bog” es otra pista instrumental cargada de samples que se fusiona con “Gjenganger” para cerrar el CD. Este ultimo es donde mas muestran su influencia Black, siendo uno de los mas destacables del álbum por su belleza y ferocidad. El disco esta cargado de buenas melodías, muy recomendado a los seguidores del PostMetal en general. La única pega podría ser el sonido que recuerda mas a una Demo. MARK BERSERK |

7.5

REVENGER (CAN) THE NEW MYTHOLOGY VOL. 1 AUTOEDITADO, CD EP 2018 Desde Vancouver y editado a través de forma independiente nos llega el Ep de REVENGER, “The New Mythology Vol. 1”, grabado y mezclado por Matt Roach en Rain City Recorders y masterizado por Alan Douches, contando además con un artwork mitológico y muy épico de la mano de Paolo Girardi quien ha trabajado con grupos como FIRESPAWN, INQUISITION o BLASPHEMOPHAGHER. Su música queda clara desde un principio con “Hex”, thrash metal agresivo y furioso, pero con un toque de groove en sus ritmos y guitarras a cargo de Sean Parkinson, todo ello acompañado con una voz rasgada y potente de Andrew Bailey. REVENGER, presenta estructuras muy cambiantes, con partes muy técnicas e incluso con toques progresivos,

donde las escalas suben y bajan al antojo de sus composiciones, de hecho en “Anti Life”, nos presentan unas estrofas clásicas, con unos puentes de escalas vertiginosas, pero para volver a la agresividad acompasada, con una fuerte presencia del bajo de JP Poulin que recrea una base muy contundente y técnica, junto a la percusión de Julia Geaman, un temazo. “We Want Blood”, está preparada para el headbanging y con un toque más groove en su inicio que rápidamente cambia a cargo de vertiginosos toques de caja y blast beats, quizás sea la menos thrash del álbum, donde también nos demuestran que se encuentran muy cómodos. “The Man Who Shot God”, tiene un fuerte inicio a base de bajo, que recorre escalas y notas para crear una melodía muy original, a la que se añade la guitarra, acompañándolo con toques rasgadas, un tema muy contundente, con uno de los solos del álbum que nos lleva hacia “The Watcher”, cerrando el Ep. En este corte destaca con creces los ritmos del bajo y la estructura sólida, que a lo largo de sus casi 6 minutos, crece y crece en potencia y contundencia, para pausarnos con un solo enigmático y una parte final brutal, donde la sucesión de caja nos lleva al culmen. REVENGER, crean en este nuevo Ep un gran trabajo de thrash metal técnico y poderoso, donde el trabajo del bajo y la percusión destacan por su calidad, a la que se aferra perfectamente su guitarra y voz, que hubiera ganado un poco más si presentase algún cambio tonal, pero aun así es un gran ep de thrash filtrado por el groove. JUAN ANGEL MARTOS |

RITE OF THALIA (ITA) DISCORDIA AUTOEDITADO, CD 2017 Ha llegado a nuestras manos (y oídos) el primer disco de la reciente formación italiana de Symphonic Metal RITE OF THALIA, un prometedor “Discordia” que entre sus mayores credenciales nos presenta la preciosa voz de su frontwoman Chiara Petrelli, siempre acompañada por la melódica y potente propuesta de la banda. Tras la breve, enigmática y prácticamente susurrada introducción, “Fragment”, el cálido registro vocal de Petrelli nos introduce de pleno a su fantasía musical al ritmo de “Sacrificium”. La metálica guitarra de Francesco Forlano en perfecta harmonía con los delicados teclados de Riccardo Dionisi forman una intensa dupla que muestra su máximo potencial en su estribillo, además de en sendos solos instrumentales. “Confession” pone de manifiesto su vertiente más heavy, más clásica, en una composición más afín a bandas como STRATOVARIUS. Es sin embargo en “Discordia”, corte que da título al álbum, donde dan rienda suelta a todas sus influencias, mezclando duros riffs de guitarra, pasajes más épicos y destellos más cercanos al gótico. Sin duda uno de los temas más trabajados del compacto. El épico interludio de “Twin Enemies” se funde con la sensibilidad sonora de “Shades”, una pieza de apenas dos minutos en el que la voz de Chiara Petrelli abraza la emotividad provocado por el piano y los arreglos de cuerda cuidadosamente ejecutados. Una delicia. La épica no tarda en llegar al compás de “Tales of Sudden Fate”, en la que la base rítmica de Stefano Ottaviani y Stefano Di Filippo, al bajo y la batería respectivamente, llevan la voz cantante. “Hostages of Tragedy” cuenta con la colaboración del músico Matthew Mills, en un clímax sonoro de intensidad y emotividad que poco tienen que envidiar a las grandes bandas de metal sinfónico que lideran la escena europea. Petrelli se empeña en seguir enamorándonos con su voz recorriendo suavemente las notas

de un inspirado Dionisi al piano con “Looking in the Mirror”, un tema que transmite una sensibilidad de las que penetran la piel. Recuperan la fuerza del arranque del disco gracias a “I Promised”, al igual que en “Black Orchid”, en la que se sumergen en las entrañas más profundas y tétricas del género. Cierran este notable “Discordia” al son de “All That Remains”, un corte increscendo, de inicio delicado, que nos lleva por pasajes más metálicos, sinfónicos, con un cierre de belleza épica con la voz de Chiara Petrelli por todo lo alto. Symphonic Metal elegante y melódico que estoy plenamente convencido de que hará las delicias de todos sus seguidores. LLUIS GARCIA SOLA |

7.5

ROTHEADS (ROU) SEWER FIENDS MEMENTO MORI, CD 2018 Nueva edición del sello español Memento Mori Records y como viene siendo habitual en este sello, de nuevo una nueva banda que basa su sonido en el sonido de principios de los noventa. ROTHEADS nos ofrecen un pesadísimo, purulento, pútrido y mórbido Death Metal influenciado prioritariamente por las bandas del género del Norte de Europa de principio de la década de los noventa. Death Metal sencillo, directo y mezclando atmósferas lúgubres con partes rápidas, en su sonido bandas de la escena finlandesa como sueca nos pueden venir a la mente a la hora de escuchar a estos cuatro rumanos. Tras la publicación de un EP “Unfazed by Death” en el año 2016, nos ofrecen ahora siete canciones en este debut. Álbum que suena muy directo, muy orgánico, de hecho, el sonido escogido y su grabación nos transporta a esas grabaciones de los años noventa en Europa, donde todo sonaba muy natural. Esta naturalidad incluso nos ofrece un aspecto que le queda perfecto al sonido general de la banda, que es la frialdad, sobre todo en el sonido escogido para los solos de guitarra. Este frio que nos ofrecían el sonido de demos de bandas como DEPRAVITY, DEMIGOD, FUNEBRE, ABHORRENCE, DISGRACE, TOXAEMIA, CRYPT OF KERBEROS, ETERNAL DARKNESS o MOONDARK. Si bien el sonido escogido para la grabación lo considero un acierto, porque casa perfectamente con el estilo de la banda, lo que sí he notado es algún que otro fallo en la ejecución y digitación en la guitarra, son pequeños fallos, que desmerecen un poco el resultado final de un álbum. Como ya he comentado la banda se nota cómoda en el estilo, dominándolo y sabe lo que ofrecer en esta clase de Death Metal, lo hacen bien, las composiciones siendo de una duración de entre cinco y seis minutos, no se hacen aburridas ni tediosas, ofreciendo mucha variedad de riffs y cambios de ritmo, a lo que añaden unas guitarras más limpias y algo más melódicas que hacen las canciones sencillas de escuchar y algo pegadizas. Esto queda más que reflejado en los temas que nos ofrecen, aunque el largo y denso “The Mad Oracle of Seweropolis”, es un perfecto ejemplo de lo que os digo, tema de más de diez minutos, lleno de distintas atmósferas y riffs inquietantes y siniestros, que destilan muerte y frialdad en cada uno. “Sewer Fiends” es un buen álbum, con pequeñas cosas a mejorar, pero que se hace divertido de escuchar y nos transporta veinticinco años atrás al menos, con un siniestro y misterioso Death Metal, que resulta muy efectivo por su sencillez y demostrando que para hacer una buena canción, a veces, no hay que recurrir a decenas de notas por segundo, sino en crear algo que nos transmita algo, como lo hacía el Death Metal en sus inicios, y estos rumanos han logrado que su grabación sea de esta forma, directa y efectiva.

LUIS MARTINEZ |

7.5

SAINTORMENT (LTV) DEFECTIVE MIND MORE HATE PRODUCTIONS, CD 2017

RUXT (ITA) RUNNING OUT OF TIME DIAMOND PRODS, CD 2017 Puro Hard’n’Heavy el que nos llega desde Italia con RUXT y su “Running Out Of Time”. Una mirada al pasado que siempre ha estado tan presente, de elegante factura y potentes composiciones que le convierten en una más que notable carta de presentación para una banda muy reciente pero repleta de músicos con muchas tablas a la espalda. “Running out of Time” abre el compacto de forma intensa, pegadiza, y con un Matt Bernardi a las voces que fácilmente, y perdonad mi osadía, podría pasar por el mismísimo DIO. ¡Qué fuerza más bella! Siguen sin inventar nada nuevo en “Legacy” que contiene, sin tapujo alguno, todos los rasgos del Heavy más clásico y tintes de la NWOBHM de la que tanto beben también. Sin embargo en “In the Name of Freedom” optan por un medio tiempo marca de la casa, con un Bernardi coloreando las estrofas del corte con sus tonos más graves, subiendo escalas en esa explosión en forma de estribillo. Stefano Galleano y Andrea Raffaele se reparten las tareas en las guitarras, firmando unos riffs que van de menos a más y rubricando un solo de corta duración pero de lo más preciosista. Esas melodías tan Hard Rockeras atacan de nuevo con “Everytime Everywhere”, con un estribillo poderoso y pegadizo, a la par que simplón, que fácilmente podría convertirse en un clásico de sus shows. Con “Scars” nos enseñan sus ritmos más pausados, su lado más suave, a pesar de ese grito de rabia elegante que se marca Bernardi antes de su último estribillo, y derrochar energía nuevamente en “Leap of the Dark”. “Let Me Out” destaca por su poderosa base rítmica ejecutada, nunca mejor dicho, por el bajo y la batería de Sete Vawamas y Alessio Spallarossa, respectivamente, en la que los dibujos de guitarra se prodigan a lo largo de la composición. “My Star” supone la inevitable pero casi necesaria balada del disco, cargada de sensibilidad, con la ronca voz de Bernardi marcando la diferencia, entre líneas y armonías sonoras que rubrican un corte francamente brillante. Los riffs de Galleano y Raffaele siguen sucediéndose en “Queen of the World”, uno de los temas más extensos del álbum, que se cierra con la preciosa “Heaven or Hell”, quizás un guiño a los míticos BLACK SABBATH, a pesar de que a nivel sonoro poco o nada tiene que ver con su clásico himno. Una composición cocinada a fuego muy lento, pero que va ganando intensidad a cada compás, y que termina en una auténtica explosión eléctrica. Lo cierto es que no tenía ningún conocimiento de RUXT, pero habrá que seguirle la pista a este “Running out of Time” que hará las delicias de todos los heavies y rockeros de la vieja escuela. Y es que hay sonidos que no morirán nunca. Jamás. LLUIS GARCIA SOLA |

Segundo trabajo discográfico del cuarteto Letón formado en 2013 bajo el nombre de SAINTORMENT. El 30 de diciembre vio la luz este larga duración titulado “Defective Mind”, a través del sello More Hate Productios. En este trabajo encontramos a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su álbum debut. Diez cortes de Thrash Metal en casi cincuenta minutos en total, forman “Defective Mind”, un trabajo que mezcla perfectamente la vieja escuela con sonidos más modernos que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado, en este disco se observan toques de Groove, algo que no ocurría en el anterior trabajo discográfico. El disco ha sido mezclado y masterizado por Alex Prokofyev en Dat Sound Studios (Letonia) con un excelente resultado final. En el álbum encontramos una primera parte con los cuatro primeros cortes “Physical Force”, “Defective MInd”, “We Are” y “Strong Enough” en el que predomina el Thrash Metal old shool en su vertienete más agresiva los cuales dan paso a mitad del disco al tema “Never”, un corte que nada tiene que ver a lo que llevamos oído, ya que se trata de una balada/ medio tempo cargada de feeling, para encarar la segunda parte del mismo en el que la banda apuesta por un Thrash más moderno, con mucho Groove como podemos observar tanto en los cortes “Zerofy” y “…Dies at the Black Night” como en los dos siguientes, para mí los mejores del álbum, “Mood Pyrexia” que es una canción instrumental de muchos quítales, con una asombrosa colección de riffs y el corte que cierra “Final Hour” en el destaca como su vocalista Roman entremezcla exitosamente las fases vocales más agresivas con las melódicas, excelente tema para cerrar este disco. Como bonus track incluyen el tema “Ai, kā man patīk”, que se trata de una canción popular letona llevada al Metal, en la que le dan un toque Crossover/Punk bastante curioso. En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda joven y con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, logrando dar un enorme salto de calidad en relación a su anterior trabajo discográfico. Thrash Metal de la vieja escuela unido a los sonidos más modernos del género es lo que nos encontramos en este disco, unido al buen sonido de grabación que posee, hace que este disco sea altamente recomendable. CARLOS BERMEJO |

a las que tienen por ejemplo EXHUMED y su vocalista Matt Harvey o formaciones como IMPALED, GHOUL…bandas con las que mantienen cierta similitud aunque sin llegar a ser del todo de tipo grindcore. Diría que andan a medio camino entre esas y a veces de otras como los suecos VERMINOUS, KAAMOS…gracias a esa intensidad y sonido. La producción es perfecta para su estilo, ya conocéis como se las gastan la mayor parte de grupos yankees, las guitarras no poseen ese muro sónico pesado y oscuro que si tienen otras hordas en el death metal, si no que son más ligeras digamos y veloces, al estilo de las bandas comentadas anteriormente, así que bien por ellos también por proponer algo diferente. “Gruesome Unmentionables and Unutterable Horrors” el primer corte, es asesino y tiene pequeños toque de los clásicos DEATH o CARCASS en algunas partes, con buenos cambios de ritmo. “Mitte eos ad Infernos” es la que más cercana del grind se encuentra, con esos riffs con influencias claras del estilo, en “Vaults of Pestilence” por otra parte, afloran influencias thrashers (dispersas pero presentes a lo largo de todo este trabajo) y bestiales medio tiempos, excelentes para romperte el cuello. Igualmente señalaría “Hypovolemic Purification” que cierra este “Unutterable Horrors”, de manera magistral, con un comienzo lento para volverse destripadora y salvaje de inmediato. La mezcla ha sido realizada por Dan Gonzalez (FORMLESS, THE FATEFUL HOUR, VRAWSCHE…) quien ya se encargara de su “Festering Human Remains” y para la masterización, han contado con Rob Gonnella (PLEBEIAN GRANDSTAND, DENIZEN, WREN…) y los New Alliance East Mastering. SCAPHISM está compuesta por Tony Jordan a las voces, Evan Woolley a las guitarras, Alex Fewell a la batería y Erik Jordan al bajo. Death metal cercano al grindcore, pero con algunas letras más oscuras y terroríficas en detrimento de las de sangre y tripas, que sí tenían en su primer disco. Tocado al viejo estilo, con canciones cortas, sin demasiadas sorpresas pero muy efectivo y certero. ROBIN RM |

SECURE (RUS) CHASING RAINBOWS AUTOEDITADO, CD 2017

SCAPHISM (USA) UNUTTERABLE HORRORS HORROR PAIN GORE DEATH, CD 2018 De vez en cuando, está más que bien encontrarse con un disco como este “Unutterable Horrors” de los norteamericanos SCAPHISM y de estupenda portada por cierto. Brutal, rápido, directo, ajenos a modas y con un gusto añejo auténtico que quita el hipo. El sello Horror Pain Gore Death Productions (BLOOD FREAK, BASTARDHAMMER, KALOPSIA…), por el cual siento debilidad, gracias a sus ediciones de calidad, ha empezado con muy bien el año publicando la segunda obra completa de este enfermo cuarteto de la ciudad de Boston. Formados en el lejano 2007, en su haber tienen un puñado de demos y splits, y un álbum debut aparecido en 2012 y titulado “Festering Human Remains”. El grupo presenta ritmos intensos y frenéticos, mientras que su mayor particularidad está en el registro de voz de su cantante, que en lugar de ser el clásico gutural cavernoso, es más agudo y rasgado, similares

De la gélida Moscú nos llega una banda de formación muy reciente pero que este año que nos acaba de dejar se han mostrado de lo más activos, SECURE, con el lanzamiento de su LP “Awake” y el EP que hoy nos ocupa, “Chasing Rainbows”. Una fusión de Modern Metal, Metalcore y sonoridades muy emotivas a la par que agresivas. En esa tesitura tenemos “Marrionette”, tema encargado de abrir el trabajo y que temprana muestra la agresividad que desprende la voz de su vocalista, Paul Gorbatov, y los afilados riffs de Vladimir Petrov a la guitarra, siempre sin olvidar su vertiente más melódica durante sus estribillos y sus constantes cambios de ritmo. En “Sense of Everything” juegan en otra liga, con un predominio de los graves y un estribillo de esos que rasga el alma, desatando de nuevo toda esa ira contenida en la eléctrica y pegadiza “Rised to Obey”. Con “Hights” ponen de manifiesto que las etiquetas no son lo suyo y nos regalan probablemente uno de los mejores cortes de su EP, recordándome a los últimos IN FLAMES. “The Future. Like It Supposed to Be” sigue unos parámetros parecidos, con la batería de Vlad Pleshakov y el bajo de Andrew Luck marcando la poderosa base rítmica, una violenta labor de Petrov golpeando sin piedad con su guitarra y Gorbatov demostrando su capaci-

dad y calidad en los distintos rangos vocales. La contundente despedida la marca “Your Friends. Your Heart. Yourself.”, escupiendo rabia y emotividad a la par. Buena muestra de lo que son capaces estos rusos SECURE, con un sonido muy metálico, muy actual, y haciendo gala de sus distintas influencias, siendo capaces de hacernos perder el control y emocionarnos en una misma composición. Y ahí está precisamente su magia. LLUIS GARCIA SOLA |

7.5

SHAMBLES (THA) PRIMITIVE DEATH TRANCE BLOOD HARVEST RECORDS, MCD 2018 La escena asiática, aunque no muy seguida por estos lugares, siempre ha sido cuna de interesantes bandas, países como Japón, Indonesia, o Thailandia siempre han dado buenas bandas dentro del espectro extremo, aunque en los últimos años el género que más nos llega es el Brutal Death Metal de claro corte costa oeste yanqui. SHAMBLES son unos veteranos de la escena, que ya llevan bastantes años en esto, jugando con distintos estilos siempre dentro de una mezcla de Death, Black, War,… Este pasado 2017, la banda grabó este EP que es reeditado ahora, para mayor difusión, por la discográfica sueca Blood Harvest, especialista en estos estilos y bandas. SHAMBLES es una banda de oscurísimo, pesadísimo y ultra denso Death Metal, con alguna connotación Black, pero que con un marcado sonido en la vieja escuela americana de bandas como DETERIOROT, IMMOLATION, INCANTATION, IMPRECATION, BLASPHERIAN,… o bandas más actuales como pueden ser RUIN LUST, BLESSED OFFAL, GRAVE RITUAL, MAVETH (RIP), EXCOMMUNION, LVCYFIRE, EXCARNIUM, CORPSESSED,… siempre utilizando una atmosfera cargada, sofocante y asfixiante. Tanto las guitarras como el bajo, aportan una densidad pastosa y sucia que es acompañada por la gutural y oscura vocalización de Chainarong, batería que se queda un poco apagada entre tanta pesadez, pero que se aprecia lo suficiente en caja y bombos. Los cuatro temas incluidos en esta grabación siguen un mismo patrón en su composición, los riffs son sencillos de digerir, en las partes rápidas se basan en una melodía corta que se va redoblando y acompañada por la batería a toda velocidad, al igual que la oscura voz, para pasar a cambios de ritmo Doom, o funeral Doom incluso, con riffs densos y pesados como lápidas funerarias. Los temas tienen una duración media entre seis y siete minutos, lo que hace que la grabación al ser cuatro temas se haga pesada si lo tuyo es este estilo. Como aspecto un tanto negativo, decir que he notado como unos fallos en la tonalidad en las guitarras, supongo que es por utilizar una afinación excesivamente baja en el instrumento. “Primitive Death Trance” es un EP recomendado para todos aquellos seguidores del más oscuro, denso y pesado Death Metal. No busquemos técnica ni arreglos espectaculares en esta grabación, aquí se ofrece oscuridad, maldad y pesadez. Recomendado para los seguidores de las bandas arriba mencionadas, os aseguro que SHAMBLES no os defraudarán. LUIS MARTINEZ |

NUM. 49 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 63

SHAMELESS (ESP)

SKINWEAVER (FRA)

FILIAS Y FOBIAS

GRATIFICATION ETERNAL ART GATES DIGITAL, CD 2018

GREAT DANE RECORDS, CD 2017

Desde Madrid y a través de Art Gates Digital, nos llega la nueva propuesta de SHAMELESS, “Filias Y Fobias”, un grupo que entremezcla desde toques extremos underground con el funk, el ska, el rock o incluso un toque cabaretero, una mezcla explosiva no apta para todos los públicos. Desde el inicio donde Fernando Barrio nos demuestra sus dotes al bajo al más puro estilo de Pepe Bao, “Misantropía”, se presenta de una forma muy apabullante, donde se entremezcla el metal comercial con toques underground de death, donde tanto el trabajo instrumental como vocal es un cóctel de estilos. La voz de Víctor Álvarez, cambia entre unos registros metaleros con SOCIEDAD ALKOHOLIKA como bandera, con otros guturales muy graves y profundos tipo AVULSED, a los que a veces le introduce unos toques chillados y muy agudos que no son entendibles y que cuando abusan no casan muy bien, pero este primer corte es un buen tema. Seguimos con “Fácil”, donde el rock urbano aflora con unos riffs de guitarras a cargo de Fernando Barrio muy versátiles, al igual que la percusión de Félix Aguilar, la cual destaca de sobremanera en este corte death/funk/rock. “Esto Va A Doler”, nos deja unos riff muy poderosos, con un bajo que resalta en cada una de las canciones otorgándole mucha corporeidad a los temas, que mejoran con cada escucha, aunque a la primera impresión te resulten muy raros. Un muy buen tema, con un toque circense en su parte central que descoloca al más lucido pero que casa muy bien, para mi uno de los mejores del álbum. “Jekyll & Hyde”, tiene dos caras y es uno de los cortes más extraños de todo el álbum, desde que comienza con una narración, hasta los cambios a lo largo de la misma, un tanto forzados, con una voz aguda que no casa muy bien y que nos deja paso para “Venus De Hojalata”, una de las más normales y comerciales del trabajo, pegadiza y rock urbano de bandera, con una voz femenina que le da un toque distinto y eleva el tema en calidad. En “Bienvenido al Funeral”, tenemos una estructura musical con toques a O’FUNKILLO y un flow especial, donde nos dejan un toque humorístico y muy variopinto, donde le death toma las riendas y volver al punto inicial. El un metal también lo tocan y claro ejemplo es “Fuck You”, un corte más sencillo y directo para con “Efímero”, darnos un toque de metal. Ya en la parte final rematan con “Silencio” y “Retazos De Mi Alma”, dos cortes más lineales, con menos cambios que simplemente aportan su presencia, pues SHAMELESS ya había mostrado todas sus cartas. SHAMELESS, es un disco variado y muy complejo, con estilos muy variados que en unas ocasiones casan muy bien como es el caso de “Misantropía”, “Esto Va A Doler” o “Venus De Hojalata”, pero que otras veces nos deja algunas estridencias. Un grupo arriesgado, el cual me gustaría ver en directo para contrastar, y que por su valentía deberías de darle una oportunidad.

El quinteto belga SKINWEAVER nos ofrece su álbum debut a través del sello Great Dane Records, ofreciendo un Death Metal de corte clásico, con multitud de influencias de otros estilos como el Thrash o el Black Metal, en según qué momento. Con el título “Gratification Eternal”, estos belgas han registrado nueve composiciones que no dan tregua con riffs fieros de guitarra, batería conocedora del estilo, con doble bombo constante, mucha decoración de platos y cambios de ritmo por doquier, la voz algo tan característico en este estilo utiliza varias tonalidades, una más gutural monstruosa en determinados instantes, otra más oscura y rasgada y una última más chillona, que añade ese toque algo más Black (esto lo podemos comprobar en el tema “Malus Triumfat”, sobre todo al acompañar a riffs puramente Black). El trabajo instrumental de la banda, no es que sea de maestría, el estilo de la banda tampoco va en esa dirección, ya que SKINWEAVER, se basan más en hacer buenas composiciones, ofrecer diferentes atmósferas según va transcurriendo el tema y riffs algo pegadizos (ojo, no comerciales!). De entre los nueve temas, destaco además del oscuro y siniestro “Malus Triumfat”, el brutal “Salvation” con un excelente comienzo y que ofrece buenos momentos de velocidad. Los interesantes momentos de fusión del Death Metal y el Black vuelven en “Kneedeep In The Flesh” o “Bastion of Butchers”, con riffs que podrían haber sido compuestos por cualquier banda Black que viniese desde el norte de Europa, pero todo mezclado con la pesadez y contundencia del Death Metal. El resto de temas, siguen los estándares del Death Metal clásico, que por momentos pueden traernos a la mente a bandas como BENEDICTION, BOLT THROWER, SINISTER, MORTA SKULD,… Está bien hecho, pero quizás le lastre la falta de un par de buenos ganchos, o algo que nos impresione más en sus composiciones como para no querer de dejar de escuchar este trabajo, es decir, que como primer intento está bien, pero hay cosas para mejorar en el futuro. “Gratification Eternal” es un buen álbum de Death Metal, con el aderezo de otros estilos dependiendo de la canción, todo bien compuesto, grabado y que a los fanáticos del estilo no va a defraudar, porque la banda conoce el estilo y lo han hecho variando los temas para que no se haga un CD monótono. Buen debut y un nombre para recordar para futuras ediciones.

JUAN ANGEL MARTOS |

LUIS MARTINEZ |

6.5

diar a la mayoría de nombres internacionales, algunas de ellas cantando en el idioma patrio y otras en inglés. Este último es el caso de SNAKEYES, quienes con su segundo álbum, “Metal Monster”, confirman que lo suyo es puro y duro Heavy Metal de la vieja escuela ejecutado con un talento y una técnica absolutamente envidiable. Por cierto, el nombre del disco no lo podrían haber elegido con mayor acierto. Sin concesiones, así despega “Into the Unknown”, un corte potente y veloz de espíritu metálico indomable y esencia Power Metal. La voz rasgada de Cosmin Aionita desprende una energía que, personalmente, me recuerda al mejor Tim “Ripper” Owens, y los riffs de guitarra que le acompañan le otorgan, si cabe, una mayor agresividad a su rango. Sigue los mismos pasos “Evolution” con Justi Bala dibujando unas estructuras de guitarra al más puro estilo BLIND GUARDIAN pero con un conjunto instrumental cargado de mucha épica y garra. El compás se acoge a los ritmos más Hard Rock en “(Point of ) No Return”, con un estribillo muy pegadizo y unas melodías predominantes durante todo el corte, aunque no por ello exento de una contundencia más propia del Heavy Metal. “Cyberkiller” hace honor a su nombre. Una animalada en forma de Terminator metálico con unos versos que parecen escupir sangre y un estribillo de matices y harmonías más melódicas pero que sigue sin dejar tregua alguna. Y llegó el turno de “Metal Monster”, tema que da título al álbum y que se convertirá en un indiscutible himno de la banda en parte gracias a una letra que proclama sin tapujos una honesta pasión hacia el género. La máquina no para y “Edge of the World” es una perfecta muestra de ello. Arrolladora base rítmica de pegada salvaje a cargo de Carlos Delgado a la batería y de Jose Pineda al bajo, quién también se encarga de las segundas voces y de la propia producción del compacto. ¡Enorme labor porque hay que ver como suena la bestia! “Sign of Death” sigue apostando por la velocidad y los poderosos riffs de Justi Bala, siempre fiel y violentamente escudado por una imponente base y la voz de Aionita demostrando todo su potencial. Que es mucho, creedme. La barrera que separa el Heavy Metal del Thrash en ocasiones es muy delgada, y “Facing the Darkness” es un claro ejemplo de ello. Ese contraste instrumental tan visceral contrasta perfectamente con esas melodías tan típicas de bandas como PRIMAL FEAR y el conjunto es francamente admirable. No esperéis otra cosa porque no os la van ni os la quieren dar, y así llega “Your Own Shadow” con algunas texturas de guitarra que podrían recordar a los propios IRON MAIDEN pero arropados de un halo mucho más cañero. El final se va acercando a ritmo de “Circus of Fools”, un cruce entre los JUDAS PRIEST de “Painkiller” y “Jugulator” que no hace prisioneros y que estalla en todo su clímax en su poderoso estribillo, algo que se nota que la banda ha trabajado mucho en sus composiciones. Y, ahora sí, llega la hora de la despedida no sin antes dejarnos una pequeña joya de más de ocho minutos en la que despliegan todo su arsenal de Heavy Metal y cada músico encuentra su espacio para deleitarnos con intachable técnica. Un pasaje que nos lleva al recuerdo de todos los grandes del género en un viaje sin retorno. Desde aquí pido perdón por no haberles descubierto antes, pero más vale tarde que nunca, y si aún no les habéis escuchado apuntad: Ellos son SNAKEYES y esto es “Metal Monster”. De nada. LLUIS GARCIA SOLA |

LLUIS GARCIA SOLA |

SORROWFUL LAND (UKR) WHERE THE SULLEN WATRES FLOW SOLITUDE PRODUCTIONS, CD EP 2017

6.5

SNAKEYES (ESP) METAL MONSTER AUTOEDITADO, CD 2017 En España tenemos un buen puñado de bandas de Heavy Metal que nada tienen que envi64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

ROCKSHOTS RECORDS, CD 2018 Llega a nuestras manos (y como no, nuestros oídos) el tercer álbum de estudio de la banda de Heavy Power americano SONIC PROPHECY bajo el título de “Savage Gods”. Un trabajo muy potente, duro y metálico que hará las delicias de todos los aficionados el estilo más clásico y puro del género. Una hora de música directa al mentón y sin ningún tipo de concesión. “Savage Gods” arranca a media velocidad, con una imponente base rítmica y unos riffs y melodías de guitarra de la escuela de JUDAS PRIEST y que en algunas harmonías me recuerdan al “Burn in Hell” de los ingleses. Como no podía ser de otra forma con ese título, “Night Terror” se inicia de forma atmosférica, tétrica, para dejar paso a un Heavy Metal de corte agresivo marcado por los agudos de Shane Provstgaard y los eléctricos acordes del duo que forman Darrin Goodman y Sebastian Martin a las guitarras. Esa fuerza sigue latente en “Unholy Blood”, alternando tempos más pausados con otros más veloces, y rubricado por un estribillo pegadizo. Seguimos con “Dreaming of the Storm”, un corte más melódico, formado por arpegios que se funden con una base rítmica increscendo y en el que juegan con sonidos más suaves. En “Man the Guns” vuelven esos riffs y esas voces más épicas tan típicas de grupos como ACCEPT o MANOWAR, sin embargo, en la extensa “Walk Through the Fire” las melodías de guitarra con esas líneas clásicas a lo IRON MAIDEN, los teclados de Bishop y ese halo en el sonido que recuerda en algunos momentos a STRATOVARIUS, predominan durante toda la composición. La épica por excelencia del álbum llega tras la corneta vikinga de “A Prayer Before Battle”, en la que se entremezclan estribillos clásicos y un solo de guitarra netamente metalero. “Iron Clad Heart” pone de manifiesto la caña que emerge de la acelerada batería de Matt LeFevre, perfectamente completada por el grueso bajo de Ron Zemanek, y en la que el agudo registro de Provstgaard sigue poniendo el sello de la banda, aunque quizás en algunos pasajes se pueda hacer algo excesivo. Siguen alternando ritmos y cambios constantes en “Man and Machine”, llevándonos de los pasajes más densos, pesados y oscuros, a otros más genuinamente Power, poniendo el punto y final con “Chasing the Horizon”, sus guitarras dobladas y su estructura más himinica y germana propia de bandas como EDGUY o HELLOWEEN. No cabe duda de que SONIC PROPHECY sabe muy bien lo que quieren y como lo quieren, puro Heavy Metal sin demasiados experimentos ni complicaciones, y este “Savage Gods” es un ejemplo perfecto. Una propuesta potente, honesta y directa para el disfrute de todos los que amamos la furia, la melodía y el Metal.

SONIC PROPHECY (USA) SAVAGE GODS

Desde Ucrania, nos llega el nuevo Ep de SORROWFUL LAND, “Where The Sullen Waters Flow”, editado a través de Solitude Records. Este es otro de esos proyectos solitarios que tanto nos gustan, en concreto tras este se esconde Max Molodtsov, encargado de todos los instrumentos, letras, voces y concepto, para traernos un doom metal atmosférico y melódico de mucha calidad con toques a SHAPE OF DESPAIR, EVOKEN, COLOSSEUM… El triunvirato lo abre “As I Behold Them Once Again”, y lo hace de una forma clásica, con unos riffs pesados pero muy contundentes, un sonido que echaba de menos, mientras

que Max juega con los sentimientos y emociones cambiando las tonalidades de su voz desde el susurro hasta la narración, pero dejándonos unos guturales muy marcados, que son marca de la casa y que recrean ese toque taciturno y doom de la vieja escuela. Destaca también las melodías tan épicas y melancólicas que te llevaran hacia un sueño repleto de goticismo, a lo largo de sus más de diez minutos de duración. Pero en “Where The Sullen Waters Flow”, le da un toque más orquestal e incentiva esa nostalgia, aunque los ritmos siguen siendo doom, introduce elementos como violines, una guitarra limpia y muy onírica, que se entremezcla entre lamentos y susurros para crear una nostalgia eterna con toque muy a lo MY DYING BRIDE. “The Night Is Darkening Around Me”, cierra este corto pero intenso Ep, con el que posiblemente sea el corte más doom del álbum, que cabalga lento y pesado entre melodías muy ambientales, trasladándonos hacia un tema donde las guitarras tienen un toque especial y acompañan a Max en un estribillo mágico, personalmente el mejor tema del Ep, sin desmerecer a las otras dos, pero esta guarda una fuerza y una emotividad que va más allá y crece a medida que transcurren los minutos, un temazo. Gran trabajo han realizado con este corto Ep el señor Max Molodtsov, bajo su proyecto SORROWFUL LAND, el cual no deberían pasar ningún amante del doom melancólico y poderoso. JUAN ANGEL MARTOS |

sintetizadores, aunque con una gran atmósfera todo hay que decirlo, que sirve para coger fuerzas y afrontar las dos últimas canciones, de las cuales me quedaría con “Hymn for the Egregor”. La banda está compuesta tan sólo por el dúo y matrimonio, compuesto por la rusa Koldovstvo a las guitarras y voces y Haereticus que se encarga de la batería. Black metal oscuro, sin gran diferencia respecto a su debut, es decir, música nada sofisticada pero efectiva, destinado a las almas negras y a los que gustan del estilo sin complicaciones ni elementos extraños. ROBIN RM |

SPITE (USA) ANTIMOSHIAC

SORTILEGIA (CAN) SULPHUROUS TEMPLE VAN RECORDS, CD 2017 “Sulphurous Temple” es el título del segundo disco completo para los black metaleros canadienses SORTILEGIA, que ha sido publicado por el sello germano Ván Records (NAGELFAR, DREAD SOVEREIGN, MACABRE OMEN…). Formados en el 2010, su material hasta la fecha, cuenta con un álbum previo (“Arcane Death Ritual”) editado en 2014 y lanzado por la misma discográfica, un par de demos previas, un EP y un 4-way-split junto a los grupos islandeses ALMYRKVI, SINMARA y el alemán II. En esta ocasión, nos presentan seis canciones en cuarenta minutos apróximadamente de un crudo, directo, feo y sucio metal negro (o lo que comúnmente es llamado raw black metal), directos a la yugular, que harán disfrutar a los seguidores de DARKTHRONE y similares o de las nuevas encarnaciones en una misma onda parecida como pueden ser BLACK CILICE, MARE, DROWNING THE LIGHT… Las voces mezclan el registro clásico del género junto a esos alaridos agudos y angustiosos, que tanto utilizan las bandas de “última generación”, a las que se les suman unas guitarras afiladas y cortantes. Algo que quizá echo en falta en estos SORTILEGIA, puede que sean algún cambio más de riff, de esos a medio tiempo llenos de sentimiento y que te llegan al mismísimo interior, aunque puede que eso ya sea a título personal, el caso es que estas en particular son composiciones donde la agresividad, la desesperación y el ocultismo tienen cabida, sin dar un minuto de respiro al mortificado o entregado oyente. Siguiendo con los puntos en contra, puede que a veces se puedan hacer monótonos y repetitivos e igualmente señalaría el bajo, que es o bien inaudible o simplemente es que no hay, la verdad es que no sabría decirlo a ciencia cierta porque es totalmente opaco. Aún así, como más destacados de este “Sulphurous Temple”, me decantaría por “Ecstasies of the Sabbath”, sólido y violento, donde reinan los riffs de guitarra en solitario, al que le sigue el cuarto corte, un tema “instrumental” e hipnótico, tan sólo hecho a base de teclados/

INVICTUS PRODUCTIONS, CD 2018 Directamente desde Brooklyn, NY nos llega el primer larga duración de SPITE. Activos desde el 2010 y con algún que otro EP en su haber, finalmente en este 2018 editan su primer larga duración de la mano de Invictus Productions. Rabioso y directo Black Metal de la vieja escuela Nórdica con muchas influencias de los inicios del Thrash Alemán. “The Devil’s Minyan” es el encargado de abrir el CD y de un modo muy agresivo, Voces afiladas acompañadas de veloces bases rítmicas y Riffs de guitarra cargados de melodías siniestras. “The Shield of Abraham” tiene de primeras un pequeño toque que recuerda a las primeras grabaciones de bandas pioneras del genero como EMPEROR o ENSLAVED. “Vision of the Merkabah” sigue en la misma linea de Black Metal cargado de Ira y mucha melodía. “False Magic” es un corte mucho mas épico que el resto que recuerda por momentos a los grandes BATHORY en una versión mas blasfema. “Second Death” es otro claro ejemplo de su influencia Nórdica y una herencia palpable de lo primero de bandas como SODOM o DESTRUCTION. “Upon Funeral Stone” es mucho mas atmosférico y melódico y vuelve a recordarme mucho a los primeros EMPEROR. “The Hope (of Coming Armageddon)” es un tema extraño por que da la sensación de ser una especie de final para su anterior tema, contiene partes mucho mas lentas en semi acústicas y es totalmente instrumental. Para cerrar tenemos “Antimoshiach” con sus mas de ocho minutos donde nos muestran una faceta mucho mas experimental pero sin perder la esencia que nos han ido mostrando a lo largo del álbum. Buen debut con un aire muy “noventero” que hará las delicias de los adictos al genero. RK BERSERK |

STERCORE (SVK) ETERNAL SUNLIGHT SLOVAK METAL ARMY, CD 2017 STERCORE es una banda de Eslovaquia que toca una mezcla de Death, Groove y Deathcore principalmente, predominando lo último, que nos presenta su último larga duración “Eternal Sunlight”, que fue lanzada por Slovak

Metal Army. En su sonido mezclan sabiamente música electrónica con guitarras afiladísimas y pesadas para generar unas melodías contundentes y llenas de oscuridad, todo ello gracias a agregar elementos del Groove en las secciones de tempo medio. También podremos escuchar en las secciones más rápidas, como el Deathcore llega a tomar caracteres del Grindcore. Tenemos unos cambios de ritmos entre frenéticos riffs afilados, hasta bajadas a tempos medios donde la contundencia y la oscuridad ennegrecen todo, para ir generando una profundidad y un buen sabor de boca. Los riffs y los solos de guitarra aportan una melodía aceptable que nos transportará entre temas correlacionados de forma agradable, llegando en algunos momentos a tomar elementos inclusive de todo lo ya mencionado del Metalcore. Por destacar algún tema, que suele ser lo que nos da idea de como funciona un poco mejor el disco vamos a destacar “Eternal Sunlight”, aparte de como canción homónima al álbum y primer sencillo de la banda, así lo tenéis mas fácil para ubicarlos. Es un tema ligero, solo 2:20 minutos de duración, pero comienza ya con unos riffs poderosos de guitarra de esos que ya te dan un buen bofetón en la cara, que darán paso a unos guturales asfixiantes con cierto toque agudizado. La melodía de fondo a base de teclado es agradable y bien elaborada, aportándole algo mas de sonoridad al conjunto. En cuanto a la batería y el bajo, hacen una función superficial de fondo aportando algo de contundencia adicional y explosividad. Resumiendo, STERCORE es una buena banda de Deathcore que ha sabido mezclar bien sonidos de aquí y allá para darle mas profundidad y afianzar un estilo más propio. y es que como hemos podido comprobar en sus siete temas, que nos llevan cerca de 20 minutos escucharlos, nos arrollaran y nos engullirá en una marejada de frenética ira y violencia, un disco que sirve como un pilar por el que seguir generando un buen camino y haciéndonos desear ver algo mas en futuros proyectos de la banda. Recomendado a todos los fans del género, sobretodo si os gustan bandas como NEAERA o WHITECHAPEL. RUDY PERTU |

7.5

THAW (POL) GRAINS AGONIA RECORDS, CD 2017 Desde Polonia nos llega “Grains” cuarto trabajo de la banda THAW. En los últimos años, el mundo de la música extrema fue testigo de un giro monumental en la filosofía del Black Metal. Un nuevo enfoque experimental asaltó el género y mientras muchos puristas sacudían la cabeza en señal de desaprobación, una nueva era ya comenzaba. Su música fusiona el Black Metal con Sludge, Doom y experimentos sónicos, junto con el Noise, la Electrónica y la improvisación. El nuevo álbum, está dividido en cinco piezas que evolucionan en múltiples direcciones. Combinando pasajes densos con Drones atmosféricos. “The Brigand” da comienzo con baterías muy disonantes y pesadas, combinadas con pantanosos Riffs de guitarra y voces afiladas. “The thief” y “The cabalist” apenas contienen elementos sonidos a los que se les pueda llamar “Metal“. Susurros, Drones atmosféricos y demás parafernalia durante mas de seis minutos aburridos e infumables. En “The Harness” mas de lo mismo, casi diez minutos de guitarras que jamas terminan de arrancar con ruidos varios. Para cerrar tenemos “Wielki Piec” que es el único tema que se salva del CD, y donde en verdad se puede ver una influencia Black Doom y muy bien llevada por cierto. El resto

del disco es monótono y aburrido. MARK BERSERK |

THE CLEARING PATH (ITA) WATERSHED BETWEEN FIRMAMENT AND THE REALM OF HYPERBOREA I, VOIDHANGER RECORDS, CD 2017 THE CLEARING PATH es uno de los dos proyectos de Gabriele Gramaglia, junto a SUMMIT, en el caso que nos ocupa es el segundo trabajo “Watershed between Firmament and the Realm of Hyperborea”, el primero fue “Watershed between Earth and Firmament”, y en medio el EP “Abyss constellation”, ya veis por los títulos que la temática no va de anti religión ni nada similar, es más bien trascendental, incluso cósmica, y con ello también la música, no estamos delante de un black metal a toda leche, sino un black muy elaborado, incluso progresivo en ocasiones, con partes atmosféricas sin ser monótonas, partes experimentales, son como unos VED BUENS ENDE actuales, con temas que no son lo que comúnmente se compone, están muy elaborados pero sin caer en la pomposidad, diría que esto va más allá del black, es un post black bien cuidado, y para nada pierde fuerza, ya que los pasajes duros son un black metal agresivo. El álbum se compone de cuatro temas, en los que el mínimo es de 5 min, y el más largo roza los 12, y en algo más de media hora te das cuenta que has oído una gran obra que tienes que volver a oir para poder asimilarla completamente. Empieza de manera potente con riffs disonantes y voces desquiciadas en “Ankhtkheperura in Thee (A Mystical Enlightenment)”, en las que se alternan partes duras con otras en medio más tranquilas pero sin perder potencia. “The Pillars of Creation“ comienza con unos acordes relajados en la lejanía que te transportan al espacio exterior, y van avanzando hasta que entra todo, un tema también con disonancias y sonidos extremos, diría que las influencias en este aspecto van desde EMPEROR/IHSHAN a ENSLAVED, y grupos similares, sobre todo escena noruega, con un toque oscuro en todo el álbum. “Stargazer Monolith”, un tema potente también en la onda del anterior, con las influencias que os he comentado, con un final curioso. “This Stairway Will Carry Me Towards the Grandest Light”, el tema más largo, instrumental, acústico en su principio con partes muy trabajadas, metal progresivo y agresivo, y a mitad pasa a ser prácticamente un tema de fusión, con una atmósfera trascendental, puro universo, y muy bien mezclado, con las partes duras. Ya veis que se trata de un gran disco, editado por I, Voidhanger Records, con un sonido muy bien trabajado, muy buena producción, añadir que todo está grabado por la misma persona, su otro proyecto también se trata de una obra personal, y supongo que la habrá tratado igual de bien. Gran trabajo. VICENTE SANCHEZ |

THEODICY (DEU) I AM WAR

8.5

ENDWAR RECORDS, CD 2017 Alemania siempre ha sido un país que nos ha ofrecido bandas de Metal de todos los estilos. Formados en 1998, THEODICY es una banda de este país que nos ofrece su segundo larga duración, donde bajo una base Death Metal, han añadido muchas más influencias, y sobre todo mucho Groove para que el álbum no se haga aburrido, y los doce temas de este “Soy la Guerra” se puedan disfrutar. La banda suena verdaderamente poderosa en su propuesta, mezclando riffs pesados y grandilocuentes, con otros rápidos, aunque no mucho, y otros a medio tiempo llenos de Groove y una voz gutural y potente (de vez en cuando doblada por otra más desgarrada y aguda), que harán que nuestra cabeza esté en constante movimiento. Imaginemos una mezcla de BOLT THROWER, SIX FEET UNDER,… con las partes más marchosas que le podemos escuchar a bandas pesadas tipo DAWN OF DISEASE, DYING FETUS… e incluyendo también partes más melódicas en solos de guitarra y riffs (“Firms of Death”). Lo que está claro es que la banda dentro de un estilo tan potente y pesado, han optado por la potencia y la contundencia, y a esto le añadimos una cuidada producción que hace que cada instrumento suene perfecto. De entre los doce temas que nos ofrecen, en mi opinión, los que más me han gustado están el variado y potente “Crowd Control”, con muchos cambios de ritmo y buena variedad de riffs de guitarra, “First Person Shooter” o “Executed By Fire” son temas muy influenciados por la banda de Chris Barnes y Cia, muy marchoso y con ritmos machacones y pesados, más veloz el segundo. Distinto suena el cierre del álbum “The Green Lawn”, el cual incluye una guitarra más aguda en el riff principal que los hace sonar distintos a los otros temas, algo más interesante. “Massacre” tiene un buen cambio de ritmo a mitad de tema, que parece que lo va a diferenciar del resto, pero se queda finalmente en eso, en un intento. “Un Devil Inside”, parece que también quiere ir un poco más veloz, pero tampoco termina de explorar este campo, el riff y la batería van algo más veloces, pero algo le falta. Este es el fallo que quizás noto a esta grabación, la falta de algún tema verdaderamente rápido y agresivo, algo hay en “Executed By Fire”, pero es lo único algo veloz en la grabación. “I Am War” nos ofrece doce canciones variadas y marchosas, que estoy seguro que en directo funcionarán muy bien, porque la banda ha sabido introducir multitud de ritmos que se quedan en nuestra cabeza fácilmente, pero que no les restan potencia y contundencia, sí que echo de menos un poco más de velocidad, ya que los temas no terminan de ser tan abrumadores para un género como el Death Metal, pero vamos esto es algo que yo echo de menos. LUIS MARTINEZ |

7.5

THRONELESS (SWE) CYCLES BLACK BOW RECORDS, CD 2018 Desde la ciudad sueca de Malmö,nos llega el debut de THRONELESS, bajo el mismo nombre y editado por Black Bow Records, donde el trio formado por Johan Burman (batería), Johan Sunden (guitarra y voz) y Patrik Sundgerg (bajo), nos traen un poderoso y oscuro doom/ sludge con el que deleitarnos. “Born In Vain”, comienza con una pasada carga de bajo, recreando un sonido muy grave y sucio, con unas voces que parecen surgir en un segundo plano, como abriéndose paso entre la amalgama de notas, donde el sludge se apodera de la composición hasta cotas insospechadas. Seguro que tanto el sonido, como

su particular forma de recrear la composición musical, os recordaran a CONAN, en un corte que se extiende casi hasta los diez minutos, con una parte central oscura y frutal, donde la voz viene y va, con una tonalidad aplastante y dejándonos la esencia doom de estos chicos. Pero con “Cycles”, dan una vuelta de tuerca a su música, dejándonos una introducción limpia, silenciosa donde el bajo y la guitarra forman un dúo perfecto y mágico, para ir apareciendo poco a poco una percusión muy suave otorgándole un toque muy ochentero de gran calidad, que no decae cuando introducen la distorsión y oscurecen la estructura, en uno de los temas del álbum. “Senseless”, mantiene ese toque a lo YOB, creando unas estructuras enmarañadas de sonido sucio, pero que le da un toque característico y nos lleva hacia la opera magna del álbum “Oracle”, que con sus 15 minutos de duración ponen un cierre por todo lo alto. Un tema doom por todo lo alto, que se va desarrollando lentamente, jugando con los silencios iniciales, donde las notas graves del bajo se perpetua a cada segundo, para ir acoplándose lentamente el resto de instrumentos, melancólicos, aletargados y muy oscuros, introduciendo poco a poco la distorsión, para infringirle un ritmo duro y pesado a partir de sus 5 minutos, desarrollando su ente personal y transportándonos a un viaje personal repleto de lodo y fango, sludge/doom de clase, un temazo. Si lo tuyo es el sludge, pesado y oscuro, pero con un toque de psicodelia en las voces, tienes que escucharlos. JUAN ANGEL MARTOS |

con unos riffs aplastantes, pesados y gruesos que no tardan en abrir paso a los guturales aportando aún mas fuerza y contundencia. Pero es cuando entra la parte electrónica, con esos coros, cuando el tema gana en energía, haciendo el tema épico y lleno de sonidos que solo harán ponerte los pelos como escarpias, mientras la batería te desmonta el cerebro y las guitarras te rajan sistemáticamente la piel. En resumidas cuentas, TITANS FALL HARDER nos presenta un mundo distópico a base de unos contundentes riffs, música electrónica pegadiza y una explosividad expuesta a cada segundo de frenética pasión acústica. Un título que viene pisando fuerte con mucho coraje y ganas de plantarse de tú a tú con los grandes del género. Creo que puliendo un par de cosas aquí y allá muy ligeras, tendremos una banda que lo va a pegar duro de aquí en adelante. “Evolve” es un título que a todos los fans del género Core y del Djent les va a interesar sobremanera, pues sabe combinar perfectamente ambas partes para ejecutar un sorpresivo y revulsivo álbum. Para los fanáticos de MESHUGGAH, FEAR FACTORY o AFTER DE BURIAL. RUDY PERTU |

Bien, como disco es un muy buen disco, hay cosas que pulir, porque el sonido y en ocasiones uso de la batería es más que mejorable, además no creo que falten baterías de nivel en EEUU para grabar esto, pero bueno, lo dejaremos para el próximo, que espero que habrá, porque el colega se lo curra y mucho. En el aspecto sonido, a mí me ha gustado, tal vez no es tan perfecto como lo que estamos acostumbrados, pero amigos, esto es 100% casero, con lo cual, está muy bien, mejor que algunas cosas que nos llegan de estudio, es un sonido cuidado, y potente. La portada, vale eso de todo me lo hago yo, que es un trabajo muy personal, si es así de acuerdo, pero algo más cuidado también nos vale, pero bueno, de acuerdo que es un trabajo personal y se lo ha currado todo de principio a fin. Resumiendo, muy buen trabajo, un pero el sonido de batería. VICENTE SANCHEZ |

7.5

8.5

7.5

UNSHINE (FIN) ASTRALA ROCKSHOTS RECORDS, CD 2018

TRALINEATE (USA) IKE ANTZ LEAP AUTOEDITADO, CD 2017

TITANS FALL HARDER (FRA) EVOLVE AUTOEDITADO, CD EP 2017 En algún lugar entre el paisaje sonoro futurista y la música extrema, TITANS FALL HARDER es una mezcla única de metal moderno y épico, con orquestaciones electrónicas. Esta banda de Grenoble, Francia, combina con gran maestría, ritmos poderosos y pegadizos con un universo oscuro y robótico digno de las mejores películas de ciencia ficción. En un mundo donde la humanidad es dominada por la inteligencia artificial creada por ellos mismos en este apasionante EP titulado “Evolve”. Esta banda combina de forma magistral el género denominado Core, especialmente centrándonos en el Metalcore y su hermanastro más extremo, el Deathcore, con sonidos del Djent y de la psicodelia aportada por el Sci-Fi, que se conseguirá de forma elaborada gracias a las orquestaciones electrónicas con las que nos irán maravillando tema a tema. Pero como es obvio, la brutalidad será ejecutada por una guitarra aplastante y demoledora que pasara entre momentos melódicos muy acordes con el Metalcore, hasta esa sensación afilada llena de breakdowns tan asfixiante y destructiva del Deathcore; y por una batería que se mantendrá intensa y dinámica como una maquina de destrucción inflándose a avasallarnos de forma quirúrgica y explosiva. Todo esto acompañara a un apartado vocal que ejecutara unos espectaculares guturales iracundos que demostraran la mala baba que se gastan, pero sabiéndolo combinar de forma bastante loable con unas voces melódicas, aunque breves, aquí y allá para hacer un ejemplificante claroscuro. por destacar un tema, aunque todos me parecen de una notable maestría, se nota que aun siendo un disco autoeditado, hay un mimo y un buen saber hacer detrás, me decantaría por “Beyond Self”, me parece un tema que recoge perfectamente todo lo mencionado antes, y una brutalidad épica de un calibre asombroso. Empieza con un breakdown de manual

TRALINEATE es una banda compuesta por un solo miembro Chris Sanders, que tras varios intentos de formar una banda y falta de tiempo para dedicarle, decidió que con un proyecto de estas características cumplía su necesidad de plasmar su inspiración. Y vaya si lo ha hecho, a base de mucho trabajo ha compuesto, grabado y mezclado este “Ike antz leap”, se debe leer I can´t sleep, es un juego de palabras. TRALINEATE se formó en 2016 y este es su debut, al ser un solo hombre, pues más que formarse una banda diríamos que la idea toma forma, bueno, al grano, musicalmente se trata de death metal de corte técnico, con influencia, diría que en un porcentaje alto de DEATH, PESTILENCE, death de los 90 aunque cabrían bandas como DANZIG, DEVIN TOWNSEND, DISINCARNATE, FEAR FACTORY, FLESHGOD APOCALYPSE o HOUSE OF THUMBS que el mismo Chris nombra como influencias. En los primeros compases del disco puedes ver la influencia de DEATH, sobre todo de la época de “Human”, es mi opinión, salvo la voz que la veo más grave y de un estilo más brutal. Algo que no le ha quedado del todo bien es la batería, vale, sabemos que es programada, pero da mucho el cantazo en temas como el último “Saturn´s last breath”, eso sí, como temas, es un muy buen compositor, tal vez debería contar para próximos trabajos con un buen batería de sesión, o alguien con nombre en la escena. Bueno, a parte de este comentario, la mezcla de partes técnicas con melodías es muy buena, me recuerda a todo el death de los 90 en general, y suena mucho a esa época, quizá por al autoproducción. Hay temas, “Fallen”, en los que incluye teclados que le dan una atmósfera también de esos tiempos, incluso cierto aire black, salvo la voz, claro. Otros suenan a death melódico como “Corroded”. “Monday, 12th”, un tema que empieza tranquilo y que en el momento de la caña, te lleva a los DEATH en partes. “The three points of execution”, uno de los mejores temas del disco, con un riff principal rápido y afilado. “Among the thorns” con un uso muy bueno de teclados, al igual que “Regulators of the barcoded felsh”. Uno de los mejores y el más brutal es “Ike antz leap”, un tema rápido, potente con técnica y que transmite tal vez todo aquello que tenía dentro el amigo Chris, el mejor tema.

En Finlandia es sabido que la naturaleza salvaje es uno de sus puntos fuertes, al igual que el metal, y UNSHINE une los dos elementos en su particular música que ellos mismos definen como druid metal, pues intentan unir la naturaleza y el espíritu del bosque con un medio de transmisión musical tomando elementos folk y letras basadas en el ecosistema y sus seres mitológicos y mágicos. “Astrala es su 5º trabajo, editado a través de Rockshots Records, y ese toque casi místico se deja sentir a lo largo del mismo. Tras la introducción orquestal “Birch Of Fornjot”, nos llega “Kainuun Kuningas”, donde desarrollan esta idea de la que hemos hablado, un folk metal, donde Susanna Vesilahti, pone su voz, que entremezcla melodía y un toque mágico casi druídico entremezclándose a la perfección con la ambientación creada por las guitarras y teclados de Harri Hautala y Jari Hautala, en un comienzo muy épico que continua con “Jack’s Feast”, donde Teemu Vähäkangas al bajo y Jukka Hantula en la percusión caminan con pies firmes en un corte más oscuro pero muy onírico en sus melodías embriagadoras. Un toque que aporta Susanna a cada uno de los cortes y eligiendo los momentos perfectos para la introducción de esos samples orquestales que encajan a las mil maravillas en su estilo, claro ejemplo de esto lo encontramos en “The Masks Of Enchantment”, con un toque central precioso, o en “Slow Moving Creatures”, elevando la corporeidad del corte, donde los riffs se vuelven más agresivos y eléctricos. Pero también subyace en ellos un toque gótico, como en “Pan The One”, donde juegan con los silencios en las estrofas, muy bien guiadas por la voz, que sin ser un gran portento vocal por su tonalidad más pausada y suave, encaja muy bien en la filosofía del grupo, que también guarda cortes más agresivos como el cabalgante “Druids Are A Coming” o la operística “Visionary’ Last Breath” que se inicia con unos riffs muy graves, pero luego varia en estrofas forestales con toques de flautas. “Suo (Kantaa Ruumiit)”, es una oda a la magia druídica, con un gran halo lunar y muy mágica con toques guturales en los estribillos que le dan otro toque distinto El cierre del trabajo es una oda al bosque, bajo el nombre de “The Forest”. UNSHINE, es una experiencia muy relajante, que encaja con la filosofía del grupo, donde la naturaleza es parte del hombre, no su enemigo. Y lo hacen con estilo y un folk metal de gran calidad. JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

NUM. 49 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 67

UNTERVOID (POL) UNTERVOID OSMOSE PRODUCTIONS, MCD 2018 Impresionante el debut de los polacos UNTERVOID, banda formada en 2015 por Destroyer cuerdas, voces y programación (Kriegsmaschine, ex-Hate) y A. baterías (Armageddon, ex-Lost Soul, Azarath-sesión directo), así que con ese currículum no podía salir nada malo, y de hecho es un mcd que se adapta a los nuevos tiempos, el primer tema “Messer” me recuerda a veces a los KEEP OF KALESSIN de “Reclaim”, incluso las voces que en esa etapa era la de MAYHEM, y aquí le da un aire a ese estilo de cantar, aunque también le veo similitudes con unos BEHEMOTH, incluso cierta experimentación. En “Twilight” siguen con la misma línea aunque más experimentales y oscuros, y no tan rápidos incluso con eso que llamamos post black, con diversos registros vocales, desde limpias a desquiciantes. “Radiant divinity”, un aire a ZYKLON, un tema más asequible en partes sin dejar de ser cañero y oscuro, sobre todo al final. “Inner shrine” es un tema a parte de estos tres anteriores en cuanto a estilo, comienzo relajado, voces limpias pero como proclamando algo, se alternan con la voz potente principal, acordes largos y oscuros, un aire black en todo sin llegar a poder definirse puramente black, será por eso que lo llaman post black, la parte arpegiada muy buena con un solo tranquilo, y volvemos a la caña y más tarde la parte de voces limpias, un tema muy experimental y que os va a gustar. No sabría a qué se parecen UNTERVOID, los grupos que he puesto son sólo aproximaciones, merecen mucho la pena echarles una escucha. No sé si se quedará en proyecto paralelo o lo ampliarán a banda, pero espero que sigan haciendo buenos trabajos como este. La producción muy buena, se adapta al estilo, portada que tiene su toque oscuro como al banda. Y todo gracias a Osmose Productions, o sea que estamos hablando de palabras mayores dentro de la escena. VICENTE SANCHEZ |

VANE (POL) THE PROLOGUE AUTOEDITADO, CD EP 2017 VANE es la creación más nueva de Mateusz Gajdzik (WITCHKING, SARATAN) y Roberta Zembrzycki (ACID DRINKERS, CORRUPTION, SARATAN). un buen metal con un estilo moderno, lleno de melodías pegadizas y aderezado con la historia de la Edad de Oro de la Piratería. “The Prologue” es un lanzamiento promocional, que es solo el comienzo de una historia más amplia. La banda en su estilo primordial podríamos describirla como Death Metal Melódico, pero ya os digo que el toque pirata está patente en toda su música, algo muy agradable, y diferenciándolos claramente del registro del Death Metal Melodico habitual. Aun así, se ve que beben, y no solo ron, directamente de la 68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

vieja escuela del Death, pero también incorporan esos toques mas explosivos y tecnicismos del Death Metal más moderno. Al final de esta unión se consigue tres temas dinámicos y completos, que cuando llegas al gancho de cada uno de ellos, sentirás que te falta el aliento. Los coros en sí tienden a ir más en una dirección mas Groove, que se adapta perfectamente a estas pistas, lo que te da un golpe de cabeza más lento en lugar de la trituración frenética y maníaca de los versos. Las cosas se ponen serias desde el inicio con “Born Again”, un tema que empieza con el sonido de las olas, para soltarnos toda la carne en el abrasador, y el tema definitivamente hace que se te mueva la sangre, con un coro pegadizo que se atrinchera en nuestra cabeza. Vocalmente es un trabajo sobresaliente que juega muy bien con diferentes tipos de guturales, desde los gruñidos mas salvajes hasta ese estribillo tan pegadizo nombrado antes. La guitarra es afilada, densa y muy técnica, jugando en corcondancia a la batería intensa y destructora de fondo aportando más fuerza y agresividad. Todo ello está muy bien amenizado con ese aire piratil de fondo que aporta ese toque tan melódico al tema. Y aunque son solo 3 temas, los cuales se que os podría describir uno a uno, creo que merece la pena tomarse los 12 minutos que dura el disco en escucharlos y descubrir un grupo muy fresco, que aporta un camino totalmente diferente de lo acostumbrado al Death Metal Melódico, pero que no por ello deja de ser maravilloso. El EP de Vane , “The Prologue” es una entrada de metal prometedor que me tiene esperando su álbum completo, que saldrá en algún momento en 2018 y desde aquí, esperamos que sea un trabajo tan bien cuidado y mimado como este EP, pues puede salir un disco fabuloso. RUDY PERTU |

ra de forma magistral. Los riffs se mantienen feroces y agresivos, todo con la ayuda de la batería que aporta profundidad a base de cada uno de sus golpes y ritmos frenéticos. Con esto voy a ir concluyendo mis reflexiones del disco. Un trabajo muy gratificante de poder escuchar, muy fiestero en algunos temas, agresivo en otros y sobretodo muy divertido. Sus 10 temas nos llevaran cerca de 37 minutos escucharlos, y al final desearemos un poco mas, ¿tan fácil como volverlo a poner no? VERIKALPA ha conseguido sacar un disco muy fresco en un género tan explotado, y mas en Finlandia, como es el Folk/Troll Metal, algo muy loable por su parte y que no `podía dejar sin recalcar. No pretenden hacernos creer que crecieron en Los Ángeles o Nueva York. Sí, hay sexo, drogas y Rock’n’Roll en las letras, pero en forma de cuentos sobre el estilo finlandés de beber, resacas, trolls y batallas eternas salpicadas de sangre. Gran material que es entretenido y enérgico. Si te gustan las bandas nombradas antes, o el género en concreto, no dudes en darles una oportunidad y disfrutar de una buena cerveza mientras exploras los bosques de su tierra natal huyendo de trolls y guerreros nórdicos. RUDY PERTU |

VILEDRIVER (CAN) PRIMARY CDN RECORDS, CD 2017

VERIKALPA (FIN) INVERSE RECORDS, CD 2018 La historia de VERIKALPA comenzó en el año 2006 cuando Jani Ikonen y Sami Knuutinen comenzaron a soñar con un proyecto de banda que se centraría en la música de Folk/Troll Metal. Y las canciones se cantarían en finlandés y con el acento de Oulu. La idea les gusto tanto que ficharon al resto de compañeros, firmaron por Inverse Records y han preparado su álbum debut “Taistelutahto”. Hay algunos ingredientes clave que se pueden encontrar en todo el álbum: instrumentos de música folclórica tradicional e influencias entre el Folk, Troll y Beer Metal, un vocalista enojado, velocidad y, a menudo, energía impulsada por la cerveza. VERIKALPA tiene todo eso y más. Combinan riffs y ritmos maravillosos con melodías populares retorcidas con un toque muy finlandés. Las letras están en finlandés y más específicamente en el acento de Oulu, lo que hace que suene más auténtico que otras bandas del género. Las canciones son historias sobre beber, resacas, trolls y, por supuesto, sangrientas batallas eternas. No es de extrañar todo esto, pues esta banda vive en el mismo bosque nórdico que FINTROLL, ENSIFERUM, MOONSORROW y KORPIKLAANI. Por destacar un tema me decantaría por “Rautatammi”, por el sonido del acordeón que juega un papel importante en la sonoridad de la banda. Empezamos con unos tambores épicos, como si ha una batalla nos dirigimos, mientras que el sonido ambiental nos va conquistando y da paso a los riffs de guitarra, con ese toque heroico haciendo de la melodía mas intensa y fiera para que el acordeón entre en escena con ese sonido tan característico. Y ya por fin entra en juego la voz, esa voz áspera y furiosa que nos conquistara y nos maravilla-

SANTI GZLEZ |

Nos encontramos ante el primer trabajo de unos canadienses que nos van a envenenar con su manera de entender el death metal técnico. Tres musicazos de los pies a la cabeza y con una capacidad compositiva lejos de toda duda. No en vano, además, llevan años compartiendo experiencia en STARRING JANET LEIGH. Y es que es una gozada cuando escuchas un trabajo complejo pero que se hace corto, aunque solo sea porque sabes que algo están haciendo bien. Los siete temas de este “Primary”, pasan volando, y más volando aún si en su escucha decides disfrutar de su inquietante, oscura y tenebrosamente actual portada. El CD se presenta con un sonido buenísimo. Nítido y amplio, con unas guitarras contenidas en distorsión pero con mucha pegada y dejando un papel sobresaliente en parches y platos. Cómo decía el trabajo pasa por encima de nosotros sin darnos cuenta y es que los temas son tan variados entre ellos que nuestra atención está siempre presente, nuestra intención también, y el disfrute al máximo. El trabajo instrumental es soberbio. Las guitarras son impactantes, pasando del techdeath al math death, del grind al death core y metiendo infinitas filigranas jazz. Y todo esto sin necesidad de shred ni solos a varias armonías. Aquí lo que hay son riffs de altísimo nivel, no por ello fuera de tono pero si desarmonizados en muchísimas ocasiones, pero sin abusar de las dobles composiciones de guitarra. Si a esto añadimos una batería extrema en tempos y breaks, ¿Que queda? Pues lo que digo, un trabajazo. Impresionante la variedad de recursos que demuestra el batería, sin dejar lugar al marcaje del tiempo sino demostrando en todo momento lo que un set de batería puede dar de sí. Lógico que con semejante calidad instrumental, la vocal tenga que ser cuidada al máximo, y así es. Chris Sokoloski dispone de una cantidad de registros soberbia y los usa a discreción en cada uno de los temas. Pasa de un grito black muy screaming a otro más agresivo, para terminar con guturales, todo ello sin despeinarse ni desentonar en líneas. Otro aliciente más para este grandísimo CD no apto para todos los públicos aunque si recomendable para cualquier músico de metal

VINEGAR HILL (AUT) GHOST FLOWERS

TAISTELUTAKTO

extremo, sea del instrumento que sea. Técnico: Si Desquiciante: Si Brutal: Si Groove: Si Magnífico: Si Caída de baba: Seeeeee

ART GATES RECORDS, CD 2017 Desde Kapfenberg, Austria, nos llega el nuevo disco de la banda de Death Metal Melódico VINEGAR HILL “Ghost Flowers” que vio la luz el pasado mes de Diciembre de la mano de Art Gates Records. La banda crea su propio estilo, su propia interpretación de lo que es el próximo paso del Death Metal Melódico clásico como IN FLAMES, DARK TRANQUILITY o AT THE GATES. Comenzamos con la primera canción del disco “The Fortress Above The Sun”, que empieza con la voz robotizada de una niña para dar paso a la parte instrumental constante y repetitiva durante unos 40 segundos, hasta que llega la parte vocal con fuerza y un gutural rasgado pero muy potente, que poco a poco va transformándose en más limpia. Combina muy bien la voz limpia con un gutural rasgado, incluso agudo, por lo general este tema es bastante lineal, en el que poco puedo destacar. Seguimos con el segundo tema del disco “Last Piece Of Me”, aquí podemos ver que cambia totalmente respecto al tema anterior, esta canción es más potente y agresiva, la parte vocal tiene los guturales más pesados, afilados y aplastantes, sin dejar de lado la combinación de la voz más limpia y pulida, tiene unos riffs exquisitos y unos solos de guitarra impresionantes y maravillosos. Para finalizar quiero destacar el tema que da nombre al disco “Ghost Flowers” es un tema energizarte con un riff al galope en el que no se pierde la calidad técnica para dar paso a la parte vocal que tan buenos resultados ha estado dando hasta ahora, y siguiendo en su línea sigue mezclando la voz limpia con los guturales ásperos de forma inteligente. En cuanto a la guitarra sigue utilizando melodías elaboradas para dar profundidad a los momentos más corales, mientras la pesadez y la contundencia la exponen de forma elocuente aprovechando la complicidad de los guturales para aportar una violencia y pesadez más intensa. Finalmente nos encontramos con un disco poderoso y profesional al mismo tiempo que técnico. Durante sus 10 canciones VINEGAR HILL nos recorre por diferentes estados de ánimo, es un disco para escucharlo detenidamente y prestarle atención a cada una de las canciones, porque es muy interesante. TANIA KYMMENEN |

VINIDE (FIN)

8.5

REVEAL

SUPREME ACT OF WAR INVERSE RECORDS, CD 2017

AUTOEDITADO, CD 2017

Tercer disco que lanzan al mercado los fineses VINIDE, celebrando su decimoquinto aniversario desde que se formaran allá a principios de milenio, en el que siguen practicando su Heavy Metal sinfónico tan elegante como melódico. Y “Reveal” es la mejor prueba de ello como podréis descubrir a continuación, y es que rara vez un trabajo de metal finés no presenta calidad. Y este no es precisamente una excepción. Tras una pequeña y atmosférica “Intro” llega el primer corte del álbum bajo el nombre de “The Beginning Scene”, una carta de presentación que deja clara cual es la propuesta del cuarteto. Melodía, velocidad y unos teclados majestuosos, en un conjunto al que solo le falta el toque de una voz femenina operística para otorgarle más belleza. ¡Pues no! ¡También la tiene! Y “Breakout” le tiene poco que envidiar, con la aguda voz de Elmeri Kinnunen y el omnipresente Heikki Polvinen dando en la tecla, nunca mejor dicho, en un tema muy STRATOVARIUS. “Reveal”, que da título al disco, se presenta como una composición extensa, cocinada a fuego lento, de tempo increscendo y con un trabajo instrumental de esos que tocan la fibra. “Anger” sirve de preludio a la notable “The Rat”, plagada de poderosos riffs de guitarra a cargo del propio Kinnunen, formando pareja con Mikko Kähkönen, y una épica de la escuela NIGHTWISH gracias a unas harmonías muy pegadizas, delicadas, y una línea vocal que podría firmar el propio Marko. Como si de un cuento se tratara, “Plea” nos sirve para adentrarnos en la potente “Emanuel”, que sigue en la misma senda que sus predecesoras, mostrando una sensibilidad sonora no exenta de punch, con ciertos ecos a bandas como SONATA ARCTICA (no es una casualidad que todos los nombres aquí citados sean procedentes de Finlandia). La mística narración de “The Truth” deja paso a la canción más larga de este trabajo, “The Plan” y, quizás, también la más épica y majestuosa de todas ellas, dotada de un innegable mimo instrumental y un trabajo a nivel de producción cuidado al detalle. Ganamos algo de agresividad con “Believe”, en la que las guitarras de Kinnunen y Kähkönen suenan más duras de lo acostumbrado hasta entonces, y con Jaakko Juntunen golpeando la batería con una gran pegada. Uno de los momentos más brillantes lo encontramos en “The Bombs”, con una estructura y unos versos distintos a prácticamente todo lo anterior, pero con un estribillo comercial, elegantemente melódico e irremediablemente pegadizo. Vamos, lo que vendría siendo un single en potencia. “Another Dimension” sigue unos derroteros similares, al igual que “The Great Voyage”, en las que la contundencia y la harmonía siguen dándose la mano en cada compás, con un maravilloso tramo instrumental que demuestra el talento que estos músicos atesoran. Pone el punto y final “Save the Earth”, la última parada de esta bellísima travesía que perfectamente podría formar parte de un musical. Toda una sorpresa este “Reveal” que pone de manifiesto todas las cualidades, que son muchas, que aporta al género del Heavy Metal su vertiente más sinfónica. VINIDE van sobrados de talento, poseen un buen puñado de composiciones más que notables, y se nota el mimo y el detalle que aportan a la producción de su música en cada canción. Si os gusta el estilo, las bandas finesas nombradas anteriormente o, simplemente, la música de calidad, no podéis dejar pasar este compacto. Totalmente recomendable.

Diferente, innovador, extremo, único, experimental…extraño. Este último adjetivo, es definitivamente el que más se adaptaría si tuviera que describir con una sola palabra, a esta banda canadiense o one-man-band más exactamente, que se ayuda de músicos de sesión para conciertos y grabaciones. En cualquier caso, este es el cuarto disco completo para VISIONS OF THE NIGHT, creados allá por 1999 y que han realizado bastantes conciertos fuera de sus fronteras, con un gusto especial por el oeste asiático y Oceanía. Su estilo se encuentra en un determinado punto entre el black y el death metal, si al leer esto último, has pensado en alguna formación similar a DISSECTION, NECROPHOBIC, BEHEMOTH o incluso BLASPHEMY, toda ellas encuadradas en dicho género, la respuesta es un no rotundo. De temática militar y bélica principalmente, no demasiado ha cambiado en su propuesta con respecto a su anterior edición. Si tuviera que compararlos con algún grupo en particular, me inclinaría por ORDER FROM CHAOS, ya sea bien por el registro de las voces (rasgadas y levemente lineales), por determinados momentos musicales o por ambas cosas (el tema “Metal Supremacy” sería un buen ejemplo de ello). También poseen un poco de los MORBID ANGEL más oscuros y pesados (como en “Western Trench Line”, mi predilecto del álbum) o leves influencias del thrash metal (“Lurking in the Jungles”, “Reign of Steel (Break the Siege)”…). Lo que sí puedo asegurar es que no son canciones en absoluto directas y al grano, son algo retorcidos y puede que insólitos. Así mismo mencionaría el corte número seis, “Yamato”, contundente, uno de los más rápidos y ligeramente menos intrincado, que incluso contiene coros, presentes de la misma manera en “Allied Airpower”. “Supreme Act of War”, tiene un sonido que posee el punto exacto de suciedad pero a la vez es potente. Grabado por Colin Attlesey (BLASTOMYCOSIS, GRAVITATIONAL DISTORTION, WILL OF THE ANCIENT) en sus Attlesey Studio y mezclado y masterizado por Matt Connell (FUCK THE FACTS, CRADLE TO GRAVE, EXHUMED…) en los Northwood Studios de Ontario (Canada). Wolvesblood es el alma máter, responsable de voces y guitarras y en esta grabación, el ex_THE BERZERKER, Todd Hansen (uno de los buen número de invitados presentes) se ha hecho cargo de las baterías, que fueron grabadas por Ean Redman (GRAVEIR, FEAR THE SETTING SUN, DEAD RIVER RUNS DRY…) en los Neon Studios de Brisbane (Australia). Black/death metal, original y de temas algo ensortijados, en resumidas cuentas, la típica formación que amas u odias; ideal para los que busquen una vuelta de tuerca extra y cierta innovación en su música, el resto absteneos.

LLUIS GARCIA SOLA |

7.5

ROBIN RM |

VOIDCEREMONY (USA) FOUL ORIGINS OF HUMANITY BLOOD HARVEST RECORDS, CD 2018

VISIONS OF THE NIGHT (CAN)

Estados Unidos vio nacer al combo de Prog Death Black Metal VOIDCEREMONY en 2013. Un año más tarde publicaron su primer E.P “Dystheism”. Para 2015, repitieron formato con “Cyclical Descent of Causality”. Finalmente, el sello Blood Harvest publicó el 31 de diciembre de 2017 su último Extended Play “Foul Origins of Humanity”. Amantes de lo extremo, si no conocéis a esta banda estas esquelas os interesan. Sentaos y disponeos a leer la review de su más novedosa obra. El line up es el siguiente: Garrett Johnson (guitarra y voz. Ex ARCHAIC MORTUARY), I. Mann (bajo. Ex WEIGHTLESSNESS, ex GHOUL-

GOTHA). Después de escuchar este redondo, no creo que ningún metalhead se pueda quedar frío. La capacidad compositiva de este dúo es cuanto menos asombrosa. Aquí, lo intrincado le da la mano a lo siniestro, consiguiendo un resultado perfecto. Las tonadas, solidas cual roca, van mostrando una cantidad de giros tan maravillosos como peligrosos para el corazón del oyente. Si no os ocurre algo similar, es que algo falla en vosotros. Por otro lado, y metiéndonos de lleno en el tema de producción, muchas bandas de similares características acaban perdiendo el espíritu original de estos géneros, por el hecho de ofrendar un sonido tan sumamente pulcro y sintético. Gracias a Odín eso aquí no pasa. Probablemente tanta crudeza en los tiempos que corren no sea del agrado de muchísimas personas, pero al menos en la opinión de este humilde redactor no podría escucharse mejor. Los insanos riffs os corromperán el alma hasta convertiros en auténticos diablos. Los hallamos a doble armonía, fluidos, a una cuerda y sobre todo complejos. Todo esto lo llegan a adornar con unos punzantes solos. Las voces desprenden violencia a más no poder. La batería es endiabladamente veloz. Los blast os arrancarán la piel a tiras. Ahora pasemos a comentar muy brevemente los tracks que conforman esta acometida: “Through the Woe of the Dismal Pan” abre la arremetida mostrando todas las cartas sobre la mesa. Las características anteriormente comentadas aparecen de forma clara. Su inicio grandilocuente da pie a un estallido de brutalidad sin compasión. La masacre prosigue con “Epoch: Noxious Primal Birth”. Esta canción es más corta y directa que la anterior ,pero igual de efectiva. El final lo pone “Time Sorceries”. En mi opinión es la joya de la corona. Sin duda, el tema más trabajado de los tres. De verdad no tengo palabras para describirla. Hacedme caso y oídla. Camaradas, si os gusta la técnica y la old school, su compra es obligada para vosotros. JESUS MUNOZ CABALLERO |

WATAIN (SWE) TRIDENT WOLF ECLIPSE CENTURY MEDIA RECORDS, CD 2018 Sexto y esperado disco de los Suecos WATAIN. Después de varios años desde el “polémico” “The Wild Hunt” que no agrado demasiado a los fanáticos mas cerrados de mente de la banda por sus momentos mas experimentales, donde incluso llegaron a fusionar su crudo Black Metal con alguna influencia poco a fin con el genero o partes mas Epicas y melódicas que recordaban a los BATHORY de su era Vikinga, nos llega “Trident Wolf Eclipse”. Bajo este titulo que recoge perfectamente la filosofía de la banda y precisamente en este sexto lugar. Nos muestran una portada aparentemente simple pero cargada de simbolismo realizada por Oik Wasfuk. Un eclipse encierra el tridente y cual montañas nos encontramos lobos aullando a la luna junto a un río con forma de serpiente de sangre, todo esto en medio de una tormenta, esperemos que para WATAIN jamas llegue la calma. El tridente nos muestra como si de un presagio se tratase las iniciales de este nuevo disco como si todos estos años la trinidad Sueca estarían maquinando este álbum en sus perversas mentes. El sonido logrado en esta ocasión es altamente crudo y caótico a partes iguales pero sin perder la esencia y de un modo muy premeditado que dota al Cd de un áurea malévola y oscura. Grabado como viene siendo habitual por Tore Stjerna y con colaboraciones de lujo como H. Death o Attila Csihar en “Ultra (Pandemoniac). En este nuevo trabajo vemos un retorno a las raíces, a la esencia del verdadero y genuino Black Metal, a la oscuridad de

HELLHAMMER, CELTIC FROST, BATHORY, DISSECTION o por que no incluso esos primeros MAYHEM que marco e influencio en la escena tanto a los coetáneos de aquella generación maldita por el autentico Black Metal. En gran parte del disco podemos apreciar como regresan a sus orígenes, pues en muchas ocasiones es muy fácil mirar al pasado y verlos reflejados en discos como “ Rabid death´s curse”, “Casus Luciferi” o “Sword to the Dark”. Los temas mas destacables del álbum sin menos preciar a ninguno de los demás cortes son, “Nuclear Alchemy”, “Sacred Damnation”, “Ultra (Pandemoniac)” o “Furor Diabolicus” pero lo mejor es descubrirlos por uno mismo, así que corre a hacerte con una copia por que no tiene desperdicio de principio a fin. MARK BERSERK |

WHEN BRAVES REBORN (ESP) ABOVE US AUTOEDITADO, CD EP 2017 Los madrileños WHEN BRAVES REBORN presentan su nuevo trabajo, en forma de EP, llamado “Above Us”, que editan ellos de manera propia. Formados en 2014 en Madrid, el grupo está compuesto por Miguel “Punish” Ángel Díaz a la voz, Javier J. Carceller y Javier “Harry” Romero a las guitarras y Primi Rovira en la batería. Comenzamos escuchando “Letter”, que nos introduce unos sonidos bastante leves, para al momento romper con unos agresivos riffs, muy ornamentales, que son acompañados por un breve esbozo de voz limpia. En el resto del tema nos encontramos con multitud de ritmos muy enérgicos y agresivos, combinando con voces, que trascienden desde melódicas hasta guturales profundos en todo un alarde de variedad bien ejecutado. “The Infamy” es el segundo tema que nos encontramos en el disco, que comienza dándonos una caña tremenda desde el principio, mezclando guitarras agresivas con guturales muy profundos. Poco a poco, introducen diferentes composiciones, donde las voces limpias aparecen consiguiendo mucho contraste junto con los ritmos pesados. Nos topamos con ciertas melodías muy agresivas, donde las guitarras hacen alarde de buenas composiciones y técnica, siendo capaces, de pasar de manera muy correcta a ritmos melódicos muy leves. El tema que cierra el trabajo es “Under the Ashes”, con una duración de cinco minutos y medio, que nos abre con unas velocidades vertiginosas, con una batería bastante contundente y unas guitarras agresivas y potentes. Las voces tambien hacen alardes de buenas ejecuciones, contando con una voz melódica que llega a multitud de tonalidades. Llegan incluso, a deleitarnos con unos breakdowns bastante contundentes, aderezados de voz gutural y capitaneados por un solo de guitarra bien ejecutado. Sin duda un tema perfecto para cerrar, demostrándonos todo lo que son capaces de hacer. Este segundo trabajo de WHEN BRAVES REBORN a pesar de corto, es muy intenso, contando con multitud de variaciones en los ritmos y en las composiciones, donde las guitarras nos iluminan con sonidos que se mueven entre los pesados y los melódicos, consiguiendo una variedad increible. En las voces también nos encontramos con esa variedad, sobre todo en una voz melódica que consigue llegar a muchos tonos, acompañando a la perfección cualquier tipo de ritmo; a la par que mantener la agresividad a traves de los guturales profundos y agresivos. Por último, los ritmos base creados por la batería son alucinantes, donde a veces nos deleita con ritmos frenéticos, y engancha con otras partes más melódicas y lentas, o nos atruena con sonidos muy graves en las partes de

breakdowns… todo un buen quehacer en sus composiciones. Sin duda, un muy buen trabajo, pensado y ejecutado de buena manera; que les ha dado como resultado un EP, que a pesar de corto, esta plagado de matices, bastante entretenido y que sin duda crea una base para un futuro LP, que esperemos, no tarde demasiado. JORGE DE LA CRUZ |

7.5

completo del tirón se hace algo aburrido y no creo que sea por su densidad, porque esta es llevadera. Me quedaría con los adornos de guitarra y los solos, que son de lo más técnico, variado e ilustrado, y me despojaría de la voz, demasiado growl y monótona en sus líneas para un trabajo así, más aun teniendo en cuenta lo variado en influencias del resto de los instrumentos. Y es que aquí tenemos riffs de lo más diverso, pasando sin miedo del groove al veloz death metal, del pausado metal a machacones palm mute, dando como resultado, aun así, un trabajo que catalogaría de death progresivo, heterogéneo y muy presuntuoso, pero sin más. Y todo esto, como digo, sin desmerecer para nada el trabajo de nadie y dándome cuenta de lo tremendo de las líneas de bajo de David Legenhausen y de los ya nombrados variados riffs de Ken y Mark, pero nada más. Quizás yo no he sabido ver ni escuchar lo que otros han podido descubrir, pero yo me he quedado con las ganas. SANTI GZLEZ |

6.5

XENOSIS (USA) DEVOUR AND BIRTH AUTOEDITADO, CD 2018 Mucho, muy variado y sobre todo muy bueno es todo lo que he leído sobre este quinto de Connecticut. Mucho y además sin ni tan siquiera haber escuchado una nota de ellos. Grandísimo error pues este es su tercer trabajo completo desde el 2010, a lo cual hay que añadir una demo y un EP, así que ya me vale ya. El caso es que toda esa lectura me llevó a aventurarme en ellos pensando que iba a descubrir la panacea del metal progresivo, y resulta que ni panacea ni nada. No seré yo el que hable mal de ellos pues sería una falta de respeto pero… No es tan fiero el león como lo pintan. O quizás sí que sea tan fiero pero, como yo ya iba avisado de su fiereza pues ya me había puesto el látigo de domador y he podido con él, faltaría más. Musicazos, eso sí, y experiencia y tiempo tocando juntos también. Eso les ha hecho crear un álbum variado y heterogéneo pero sin salirse del tiesto para nada. Es más, hay veces que, aun notando que cada uno de los ocho temas tiene raíces diferentes, en álbum

muy melancólicas y pesadas que compactan perfectamente con la base rítmica y voces rasposas intercaladas con registros limpios. “Mina” es un corte muy oscuro con mucha influencia Nórdica que recuerda a grandes clásicos del genero. “769” tiene un toque muy Doom creando una atmósfera muy oscura y pesada. “Diabolis Praescriptum” inicia de un modo muy progresivo intercalando momentos muy rápidos de frío Black Metal con variaciones mucho mas densas y lentas. “Common Insanity” es muy inquietante y atmosférico donde combinan elementos narrativos con un sonido muy Drone. “A state of chaos”, “As week as your god” son dos de los temas mas destacables del disco por su ferocidad. “Abet” inicia con samples inquietantes y cantos gregorianos , es uno de los temas mas extraños y experimentales del álbum. “Echoes from nowhere” regresa a las raíces mas clásicas del genero recordando gratamente a las primeras obras de BURZUM cargadas de atmósferas y grandes melodías. En ”The ascension” vuelven a jugar con los riffs a medio tiempo al mas puro estilo Doom, en donde las partes vocales regresan a ser narradas dejando un aire muy misterioso. Para cerrar tenemos “A crowded nothingness” un tema cargado de oscuridad y atmósferas muy depresivas. MARK BERSERK |

Será editado conjuntamente por los sellos Blood Harvest quienes se encargaran de las ediciones limitadas en CD y Vinilo y Caligari Records en Cassette. Poco mas de veinte minutos de Black / Death. Después de la intro de rigor que da titulo al trabajo nos topamos con “Summoning the giant Serpent”, a la batería nos encontramos con el Portugués Manuel Rodrigues (Menthor) conocido por sus trabajos con bandas como CORPUS CHRISTII. El Sonido es muy sucio y poco definido aunque para estos géneros eso tampoco es nada malo. Desde el primer segundo vienen practicando un Blackened Death Metal de voces guturales y Riffs muy melódicos. Le sigue “Blind Faith” muy en la linea del anterior aunque con un aire mucho mas “pegadizo” y ambiental por momentos. “ ” comienza mucho mas atmosférico creando muy buena atmósfera de conjunto y cuenta con colaboración en las tareas vocales. El tema tiene un aire mucho mas pesado y denso que el resto. Para cerrar tenemos “ Death rites Transcendence” que se nota una mayor influencia del Black Nórdico que en los anteriores cortes, mucho mas oscuro y agresivo. El resultado final es un poco frío, se hace demasiado corto y aparte deja una sensación de familiaridad que resta originalidad al disco. Recomendado para fans de la nueva vertiente de Death/Black del estilo de bandas como los brillantes THE OMINOUS CIRCLE por nombrar alguna. MARK BERSERK |

ZIFIR (TUR) KINGDOM OF NOTHINGNESS DUPLICATE RECORDS, CD 2017 Desde Turquía nos llega “Kingdom of Nothingness” tercer trabajo de los Blackers ZIFIR. El Cd a sido editado por Duplicate Records y será una edición limitada a 500 copias. “Befog” es el tema encargado de abrir el redondo a modo de intro para pasar a “The relief in disbelief” donde encontramos melodías

ZIGGURAT (ISR) RITUAL MIASMA BLOOD HARVEST RECORDS, CD EP 2018 Desde Israel nos llega “ Ritual Miasma” Primera grabación en forma de EP de ZIGGURAT.

ZONA DE CLÁSICOS

DISINCARNATE (USA) DREAMS OF THE CARRION KIND ROADRUNNER RECORDS, 1993 Dentro del vasto mundo que representa el death metal existen formaciones y trabajos que han pasado, por desgracia, a vivir el sueño de los justos. DISINCARNATE es una de ellas, como su único largo “Dreams of the Carrion Kind”, un álbum imprescindible y muy necesario de rescatar del olvido para rememorar aquellas obras que durante la primera mitad de los 90 dieron forma al estilo, con momentos de cambio que aportaron como resultado un sonido a medio camino entre el old school más incisivo y la nueva sensibilidad cercana a un perfil más grave (como colofón de lo indicado tenemos el buen ejemplo del “Haunted” de SIX FEET UNDER), lo que determinó firmemente que el estilo tenía aún vida por delante. Quizás mucha gente no conozca de escucha esta banda, y muy posiblemente otra mucha ni siquiera haya oído hablar de su nombre, pero si decimos que James Murphy estuvo militando en ella la cosa cambia. De hecho, hasta inicios de los 2000 no se conocía si DISINCARNATE era un proyecto en solitario del mítico guitarrista o simplemente se trataba de una formación donde el músico americano participaba. Finalmente parece que la realidad es más cercana a la primera opción que a la segunda, y que un nuevo álbum quedó en el tintero por serios problemas de salud del artista. Recordemos que James Murphy ha colaborado en bandas que hoy día son leyenda viva del death metal y del metal extremo en sí mismo, junto a otras que ya pasaron a ser historia pero igualmente de actualidad sonora. DEATH, HALLOWS EVE, OBITUARY, TESTAMENT, MASTER o la colaboración en el sensacional “Death Shall Rise” de CANCER son solo algunas de las contribuciones que este señor ha dado a la historia del movimiento. De ejecución clara, limpia y contundente, como el buen sonido americano, Murphy requiere de un puesto de honor en el género del gore sonoro. Además, la carrera en solitario del músico antes de caer en la enfermedad revela la enorme capacidad técnica que posee a las seis cuerdas en dos maravillosos álbumes de línea experimental-industrial, a medio camino entre CYNIC, MARC RIZZO y SATRIANI. Todo un espectáculo para los oídos que desde aquí recomendamos también muy fervientemente. Centrándonos ya en “Dreams of the Carrion Kind”, son muchas las cosas que sobre este disco pueden decirse. Lo primero que llama a la vista es su soberbia portada, con una ilustración entre un extraño surrealismo diluido en un ápice de realismo, maquillado con las deformaciones propias de imágenes como The Thing y aderezado mediante un collage clásico que tanta leyenda ha creado en el death metal gracias a bandas como CARCASS o GOREFEST. Bien parezca que mirando a los ojos del ser que ocupa la portada empecemos a entrar en una espiral de grotesca locura, algo para lo que bien actúa el contenido musical. También es importante apuntar la producción, pues es un disco que aún hoy suena fresco y moderno, haciendo frente a ediciones actuales donde la exquisitez extrema en el sonido no deja de ser una reminiscencia hija de estas formaciones que apostaron por obras perfectas de principio a fin y donde todo era medido al milímetro. Once temas componen la magna obra, incluyendo una intro (“De Profundis”) y outro (“Immemorial Dream”), ambas instrumentales 72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

y que aportan una excelente atmósfera tanto al inicio como al fin del plástico. El resto de cortes confluyen en una especie de realidad bizarra donde gruñidos y rítmicas contundentes hacen gala del mejor death metal americano, ese que gira en la línea de unos CANNIBAL CORPSE edulcorados con DEATH, BRUTALITY o MONSTROSITY. El plástico comienza con “Stench Of Paradise Burning”, un corte que define el devenir sonoro siguiente. A golpe contundente de riffs machacones junto a baterías igualmente contundentes y una voz de ultratumba el tema posee diferentes cambios de rítmicas, si bien no muy acusadas o definidas, lo que termina por convertirse en una interesante mezcolanza donde existe una línea argumental de carácter musical sobre la cual se introducen numerosos cambios de composición. “Beyond The Flesh” continúa la masacre musical con un comienzo basado en el death-doom más acérrimo, para pronto pasar a formar parte de la legión del death metal clásico más contundente y pausado, con un enorme ADN del género. Aún así, existen numerosas críticas negativas sobre el álbum, basadas sobre todo en argumentar que el mismo está únicamente compuesto a partir de clichés del género, sobreexplotados hasta la saciedad y donde la originalidad brilla por su ausencia. Aún, desde quien estas líneas escribe, sigo buscando un sentido a esas palabras, pues “Dreams of the Carrion Kind” no solo es un soberbio álbum sino también importante dentro de la definición del estilo hacia derroteros que terminaron diversificando la oferta sonora a partir de la cual aparecieron numerosos subestilos, entre los cuales destacó, sin lugar a dudas, el deathcore. Para acallar las críticas destructivas ya está “In Sufferance”, corte donde se demuestra la potencia y complejidad compositiva que Murphy y cía poseen en torno al nombre de DISINCARNATE. Agresividad y potencia pasada por la batidora de una clase fuera de dudas y unos solos de guitarra que durante todo el plástico hacen gala de una gran capacidad de atracción. “Monarch Of The Sleeping Marches” continúa con la irritación a prueba de bombas con riffs demoledores que no dejan títere con cabeza y baterías cercanas al brutal death de SUFFOCATION en diferentes secciones. Como en otros temas del disco, se introducen sonidos atípicos en el estilo que los dotan de originalidad y frescura, tal y como ocurre en “Soul Erosion”, cuyo inicio a base de riffs y doble pedal nos demuestra que la contundencia es uno de los signos de identidad de la banda. Con “Entranced” entramos en un sonido “Death Shall Rise” (CANCER) de rítmicas entrecortadas, posibilitando guitarras y voces que juegan al unísono como un poderoso y sólido combo. En “Confine Of Shadows” el sonido GORGUTS reluce con fuerza, a pesar de ser lejanos en cuestión estilística supeditada puramente al ámbito geográfico. Los dos cortes que cierran el álbum, “Deadspawn” y “Sea Of Tears” no dejan de ser excelentes baluartes para terminar decapitando al oyente, entrar en la escena de desesperación extrema y romper con todo. Como nada nuevo, riffs potentes y baterías que en unión a las líneas de bajo permiten crear rítmicas de gran contundencia y precisión. “Dreams of the Carrion Kind” no es un álbum más de death metal, como mucha gente defiende. Es un producto interesante e innovador, con multitud de matices y mezcolanzas que hacen de él una obra obligatoria en cualquier colección de metal extremo que se precie. James Murphy y sus DISINCARNATE demuestran aquí todo un alarde de complejidad, técnica e inventiva, con una enorme capacidad compositiva que resulta interesante tanto en cuanto permite derrotar el antiguo sello del old school manteniendo la llama más que presente y anticipándose a sonidos que después definirían el death metal, como un cambio de tuerca al sonido más clásico. DANIEL URENA CRUZ |

KTULU (ESP) ORDEN GENÉTICO SMD RECORDS, 1994 La primera mitad de la década noventera fue muy especial para el thrash español o cualquiera de sus derivados, que ya rozaban un sonido cercano (a veces demasiado) al thrashhardcore o al metal moderno que imperaba contextualmente en conciencia musical y moda. Todo ello no era más que la herencia más firme y cada vez más lejana en el país de la piel de toro de bandas como LEGION (inspirados directamente en METALLICA) o FUCK OFF. A trabajos capitales como “A todos los cerdos les llega su S. Martín”, de BEER MOSH, o “Visión”, álbum capitaneado con el nombre de NOPRESION se unían descargas tan contundentes como “Intoxikazión Etílika”, de los ahora ultra conocidos SOZIEDAD ALKOHOLIKA, “Hogar, dulce hogar” de MORDOR o el propio y más que respetado “Matanza Nacional” de BRUTAL THIN, ya en un momento más avanzado del tiempo. Todos ellos, y muchos más, tenían en común el chispazo de adrenalina más extremo, aquél relativo a una época de cambio en la que era el más puro quien más “fuerte” sonaba. Dentro de esa coyuntura encontramos a una banda catalana que, si bien sus últimos derroteros de estudio han girado hacia un sonido nada relacionado con su espectacular inicio, sigue manteniendo el estatus de formación ya mítica en nuestro país. Desde Barcelona, hablamos de los inagotables KTULU, que hoy día ostentan una de las mejores imágenes en el metal moderno patrio aunque sus inicios estuvieran relacionados con el thrash más gamberro y protestón. Desde 1988 llevan estos señores dando cera de manera prácticamente ininterrumpida, pero es en 1994 cuando empezaron a hacerse un nombre en la escena del metal extremo nacional gracias a su obra cumbre, “Orden Genético”. La propuesta de KTULU con este álbum se encuentra entre el thrash, el groove y la inclusión de sutiles toques industriales que ya anticipaban su próxima obra, “Confrontación”, a partir de la cual consiguieron el éxito arrollador que hoy día poseen y pieza capital para comprender el devenir del metal en España. Y es que los de Hospitalet de Llobregat sabían qué se traían entre manos, comportando una historia en continua evolución musical, algo que comenzó con un thrash al uso en un par de demos y un álbum, “Involución”, de temática lírica clásica en el estilo. A partir de ahí, “Orden Genético”, “Confrontación”, “Ktulu”, “Show Caníbal” y “Makinal”, entre un amplio abanico de grabaciones EP demuestran que la banda sigue en plena forma y dispuesta a seguir repartiendo betún entre sus seguidores. “Orden Genético” es su segundo álbum de estudio y, desde quien esto escribe, su culmen compositivo y cualitativo. “Mensaje Subliminal” es el tema encargado de abrir el álbum, suponiendo toda una declaración de intenciones y un abismal cambio de sonido con respecto a su predecesor. Ahora las distorsiones son más graves y las rítmicas más elaboradas, con baterías complejas y numerosos cambios a nivel compositivo. La voz expulsa una bilis descontrolada que actúa de guía a un tema sin arrancar, donde unos punteos de guitarra definen perfectamente esos nuevos vientos de cambio para la banda. Numerosas estructuras con nexos de unión definen un disco cercano al thrash-death con secciones clásicas, realidad que se irá sucediendo a medida que el plástico avance hasta llegar a niveles de complicación realmente

interesantes. “Autodestrucción” es la encargada de continuar el largo, con un inicio que recuerda a esas bandas thrash old school para pronto pasar a una clarividente presencia del bajo, marcando territorio para el ascenso del resto de instrumentación, llegando a ritmos densos y contundentes. Nada queda de ese componente agudo de “Involución”. La banda ha evolucionado hacia otros derroteros de dureza digna de ser más que destacable, aunque siendo injusto olvidarse de ese ápice thrash. En esta ocasión nos encontramos con una de las canciones más representativas no solo de este disco sino de la banda en sí misma. Un tema recordado con cariño fruto de un tiempo diferente al actual, todo un legado arrollador en forma de doble pedal a la velocidad de la luz junto a riffs ultra contundentes, todo ello unido por un componente oscuro que cubre como un paraguas la totalidad del tema. “Sin treguas” afianza el punto de partida para la velocidad total. Suponiendo el mejor tema del disco, ese “sin treguas” inicial siempre será recordado como uno de los ritmos más cañeros que se han grabado en este país. Nos encontramos ante un corte thrash con diferente producción y distorsión, una voz arrolladora que suelta violencia por los cuatro costados, frustración y un dolor chusco en muchas ocasiones que termina por taladrar el oído a cualquiera. Como en anteriores cortes, los radicales cambios de ritmo son claves para comprender esa modificación de la naturaleza de la banda. El tema homónimo al álbum es otro de los destacados, con una excelente lírica de corte radical (muy posiblemente de las mejores de la banda). El inicio de batería ya anticipa la descarga siguiente, inyectando guitarras de contexto invertido y una complicación técnica que llega por sorpresa. “Utilizados” sigue la estela del thrash técnico, cercano incluso a CORONER. De nuevo, la adrenalina descontrolada supone en esta ocasión la estrella visible y audible. Y es que “Orden Genético” es un álbum thrash en toda regla, con un alto concepto técnico pero a corte evolucionado, como ocurre con PANTERA. Continuamos con “El último Pájaro”, cuyo inicio echa literalmente la bilis. En esta ocasión los cambios de ritmo no son tan acusados, optando por un componente más pausado y no tan directo a la yugular, atreviéndose incluso con una sección de solo de guitarra que supone uno de los mejores fragmentos de todo el álbum. La intensidad con que está ejecutado, unido a baterías que pronto entran al trapo de la violencia rítmica. “Deja de Joder” es otro de los cortes destacados del disco. De nombre claramente directo, su comienzo no anticipa la velocidad con que la banda trepanará nuestros oídos. Aquí no hay descanso, sino violencia, desenfreno, advertencia y calidad técnica. Riffs a velocidades de vértigo llevan la base de un tema cuyo estribillo siempre será recordado en la producción musical de la banda como uno de los más directos y claros. Para cerrar el álbum antes de la sorpresa final nos encontramos con “No creo en ti”, toda una descarga de velocidad sin límite donde se recogen los anteriores ingredientes y se potencian a su máxima esencia, cerrando el trabajo con el sampler inicial. El álbum culmina con “Apocalipsis 25D”, tema que anticipa con total claridad el futuro próximo de la banda en “Confrontación”, de línea marcadamente industrial. No solo se trata del tema más representativo de KTULU sino también pieza clave en la OST de la película “El Día de la Bestia”. Ambientada con samplers de “El Exorcista” se trata de un corte con una tipología que se aleja diametralmente del cómputo del álbum, dotando al mismo de un final más que digno. En definitiva, “Orden Genético” es un disco imprescindible en cualquier colección de thrash, para cualquier oyente de metal extremo y, por supuesto, pieza clave en el ajedrez de la evolución metalera en la década de los 90 para nuestro país. “Orden Genético” es una perfecta fusión entre las rítmicas más clásicas, edulcoradas con distorsiones estruendosas que le dotan de cierta evolución musical en el estilo hacia derroteros más contundentes, olvidando los agudos propios del estilo. KTULU inventó aquí algo único e irrepetible, que

a buen seguro aún sigue siendo pilar fundamental en los gustos de mucha gente adicta a la velocidad musical. No nos queda más que recomendar un álbum sólido y contundente a todo quien no haya hecho el ejercicio mínimo de acercarse a él, comprender su naturaleza y dejar que la velocidad de uno de los trabajos con más malas pulgas grabados en España invada su cuerpo y mente. DANIEL URENA CRUZ |

9.4

METALLICA (USA) ...AND JUSTICE FOR ALL ELEKTRA RECORDS, 1988 Es bien sabido por todos en el mundo del metal que METALLICA estaban pasando por un momento durísimo a nivel emocional en 1988 durante el período de composición y grabación de su cuarto trabajo “…And Justice For All”. Su estimadísimo y carismático bajista Cliff Burton había muerto en un desafortunado accidente de autobús en otoño de 1986 y fue reemplazado apenas unas semanas más tarde por un tal Jason Newsted que hasta entonces había liderado un grupo thrash de Arizona llamado FLOTSAM AND JETSAM. Antes de grabar el disco lo “probaron” con el mini “Garage Days” de 1987 y (al menos) ahí demostró ser un más que digno sustituto de Burton. Todos conocemos por tanto las trágicas circunstancias que hicieron que este disco fuera como es — incluido a nivel de producción. Cliff se había marchado y METALLICA estaban furiosos, no hay duda. A nivel de concepto y letras éste es sin duda el álbum más oscuro, maduro y ambicioso de su carrera. Ya antes habían tratado temas como la corrupción o el apocalipsis pero es que en esta placa lo complementan con la injusticia y el abuso de poder (title track), las penurias de la guerra (“One”), la discriminación, el medioambiente (“Blackened”), la falta de libertad de expresión (“Eye Of The Beholder”), la locura (“Harvester Of Sorrow” y “Frayed Ends of Sanity”)… La banda había madurado enteros a estas alturas (la marcha de Cliff les hizo madurar a marchas forzadas) y por tanto el grado creatividad al que llegaron quedó de manifiesto sin ningún género de duda. “To Live Is To Die” es una grandiosa semi-balada instrumental de diez minutos con unos bellísimos versos recitados escritos por el mismo Cliff mientras que la furiosa “Dyers Eve” es un tema muy personal de James rebelándose contra sus padres por haberlo mimado tanto de niño. Bien es sabido también que los METALLICA de los últimos años no son santos de mi devoción… quizás no tanto por la música en sí sino por falta de coherencia musical y sobre todo por su actitud (si analizamos en perspectiva, el “black album” fue un buen disco de heavy metal pero demasiado comercial y los discos “Load” y “Reload”, aunque a años luz de ser thrash, no son para nada malos discos… eso sí, me lo vais a permitir pero “Saint Anger” y “Lulu” me parecen auténticas aberraciones, amén de los dos últimos discos “thrash” que no me acaban de convencer al sonar totalmente forzados e insípidos). Pero cuando se trata de “…And Justice For All” uno no puede más que quitarse el sombrero. Y es que resulta admirable que estando bajo tanta presión Hetfield y cía. lograran sacar un disco tan denso, progresivo, cañero, complicado y casi

hipnótico por momentos debido al carácter repetitivo de algunos temas (en este caso para mí una ventaja). Entremos en materia y, sobre todo, comentemos las cosas buenas (que las hay y muchas). Para “Justice” nos encontramos con Kirk y James en el punto álgido de su carrera (¿acaso ha vuelto a tocar Kirk desde entonces solos de tal calibre?) con unos riffs y solos maravillosos se mire como se mire. Hay que decir también que éste es sin duda el disco más progresivo de METALLICA y que esos toques progresivos (por aquél entonces nunca vistos desde una perspectiva thrash) son y serán una delicia para los amantes de la guitarra. James como he dicho anteriormente canta mucho más grave (ya no es el chiquillo que grabó “Kill Em ‘All” y la voz va cambiando por otra parte) y su voz suena potente y furiosa pero con diferentes matices y nada monótona. Incluso Lars, que siempre ha distado de ser un batería demasiado brillante, técnico o creativo, está enorme aquí y nos ofrece su mejor trabajo (“Dyer’s Eve” es una auténtica delicia a nivel de percusión). Ya por último… como todos sabemos, el pobre Jason es virtualmente “invisible” en este trabajo (mucho tuvieron que ver en ello James y Lars queriendo jugarle una mala pasada al ser el novato y tener la gigantesca tarea de reemplazar a Cliff ). En realidad los dos únicos problemas que yo le encuentro al disco son: 1) la falta (casi) absoluta de bajo y la producción excesivamente fina, seca, clínica y aséptica. Hablemos pues de la producción. “Justice” (producido por Fleming Rasmussen) tiene un sonido muy extraño donde da la impresión de que las guitarras tienen los niveles de “bass” y “treble” super altos sin niveles medios. Es un “todo o nada”. Lars le dijo a Rasmussen que redujera las pistas de bajo hasta que apenas se escucharan, y luego las bajara un poco más. Esto está confirmado y constatado. Esto quiere decir que lo poco o poquísimo que se pudiera disfrutar del bajo de Jason quedaría totalmente absorbido por la muralla sónica creada por las guitarras de Kirk y James. Hay momentos en los que os puedo asegurar que se escucha, como en el riff principal de “Shortest Straw”, o a veces se intuye (o acaso es mi imaginación) en pasajes más lentos de temas como “One” o “To Live Is To Die”. Durante el breakdon de “Blackened” también siempre me ha parecido escuchar un poco el bajo. El sonido de batería también es un tanto extraño. El sonido de caja es muy aséptico y seco (muy alejado del sonido orgánico de trabajos anteriores), así como la mezcla en general. Sin embargo… “…And Justice For All” roza la perfección y, a pesar de estos dos problemas, es una obra maestra. Y ya para rizar el rizo… me resulta difícil concebir este disco de otra forma. Quizás esas imperfecciones son lo que me ha hecho devorar y diseccionar este disco en tantas ocasiones… como intentando suplir esas dos carencias a base de escucharlo más y más atrapado entre la fascinación y la decepción. Y es que incluso Jason dijo en una entrevista de hace unos años cuando se le preguntó por la producción de “Justice” que “el disco es perfecto así y punto… es lo que lo hace especial”. Y creo que Jason ahí muy humildemente da en el clavo. “…And Justice For All” es así y, amén de un nivel compositivo sublime, esas imperfecciones de alguna forma lo hacen perfecto. El disco arranca con esa maravilla llamada “Blackened”. La intro es una inquietante melodía reproducida al revés por cierto. Tema cañero y furioso para empezar el álbum como nos tenían acostumbrados hastan entonces con gran variedad de tempos y matices. El title track, a pesar de ser un poco repetitivo, es un auténtico temazo. Tras dos minutos de intro llegan las primeras estrofas y todo se ralentiza respecto a “Blackened”. La fórmula es estrofa/ puente/estribillo y la repiten varias veces pero FUNCIONA. “Eye Of The Beholder” siempre ha sido uno de mis temas favoritos, con letras inteligentes e incisivas que denuncian la falta de libertad de expresión en América. De nuevo

tiene partes un poco repetitivas pero que se hacen casi como hipnóticas… uno entra casi como en trance ante ese aluvión de riffs y patrones de batería ejecutados a la perfección. Los solos son antológicos. “One” es la archiconocida balada de rigor que siempre contó con el enorme apoyo de la todopoderosa MTV que la endiosó. La verdad es que el videoclip es una auténtica pasada con las imágenes y voces intercaladas del film “Johnny Cogió Su Fusil” y el tema en sí, lejos de ser un tema sobrevalorado y trillado por los medios, es una auténtica pasada con una parte final cañera, electrizante y sofocante casi de infarto y la elegancia y maestría del señor Hammet es ahí para quitarse el sombrero (comparad lo que hace aquí con el “Saint Anger”…). “The Shortest Straw” es un señor tema, de nuevo con esos patrones un tanto repetitivos que caracterizan al álbum pero que en este caso es innegable que quedan genial. Tema muy potente con una sección central que da vida a la canción para luego volver a los estribillos al final. Quizás este es el tema más flojo del álbum — aunque en “Justice” no hay temas de relleno y el nivel es altísimo. “The Frayed Ends Of Sanity” roza la perfección y es uno de los temas más infravalorados de METALLICA de todos los tiempos. Menudo riff principal y siempre me ha encantado su final. Ahora toca romper el ritmo de la obra con la genial “To Live Is To Die” que son diez minutos pero te deja con ganas de darle al “repeat” constantemente. Pura magia, clase y elegancia. La verdad es que no hay mucho más que decir. Una instrumental mítica y antológica que sirve de tributo al gran Cliff Burton y con esos preciosos versos en la parte final que añaden a todo un halo de misticismo en los que Cliff de alguna forma preveía su propia muerte “…cannot the Kingdom of Salvation take me home?”. Sin duda uno de esos momentos cumbre en la historia del metal. Ya para terminar otro tema cañero (el modelo es el mismo que en “Puppets” con dos temas muy thrash al principio y al final) con la potente e hiriente “Dyers Eve”. Quizás uno de los temás más rápidos y cañeros que los californianos jamás hayan escrito y donde James se expresa con una fuerza y furia inusual. “…And Justice For All” es el punto álgido indiscutible en la carrera de METALLICA a todos los niveles. Nunca volvieron a tocar de esa forma y en mi opinión a partir de este álbum fueron de mal en peor y, sobre todo, separándose del underground al que tanto contribuyeron para pasar a ser unas rockstars de ésas que tienen hasta un psicólogo en plantilla en caso de discutir (?). Se trata de un álbum que a día de hoy me sigue fascinando. Es complicado, cañero, incisivo, melódico, vanguardista, progresivo, hipnótico, maduro y variado. ¿Que no hay bajo? ¿¿Y qué?? Si es un disco que he escuchado hasta la saciedad y que sé que voy a seguir escuchando y disfrutando en el futuro, esto no puede ser un problema tan grande. Las imperfecciones del “Justice” es lo que hace que sea un álbum tan especial y controvertido. Y si no estás contento cómprate el disco y luego escucha en Youtube el remake “…And Justice For Jason” que por allí pulula. Tú mismo. ¡GENIAL! “When a man lies, he murders some part of the world These are the pale deaths that men miscall their lives All this I cannot bear to witness any longer Cannot the kingdom of salvation take me home?” DANIEL GALLAR |

PARADISE LOST (GBR) SHADES OF GOD MUSIC FOR NATIONS, 1992 Hoy vengo a hablaros sobre “Shades of god” el tercer álbum de PARADISE LOST, ese símbolo eterno de etiquetas sin fin que llevan alumbrando el camino del metal de su Inglaterra natal desde 1988 hasta ahora. Con 15 trabajos publicados a sus espaldas, se han convertido en todo un referente y un clásico del mundo del metal a nivel mundial, incluso tienen más proyección internacional que nacional. “Shades of god” se convierte en un producto definido. Viniendo de “Gothic”, donde la experimentación con nuevas formas de componer da pie a un nuevo estilo, el disco que nos atañe viene cargado de un mensaje más personal. Recién firmados con Music for Nations, lanzan un producto más rápido, y melódico, pero siempre marcado por la oscuridad más característica que los envuelve. Con temas larguísimos como “Crying for Eternity”, nos enseñan la capacidad de prolongar riffs de manera inagotable, desarrollando ideas con la clásica lentitud del Doom, generando esa angustia tan característica. “Pity The Sadness”, de las pocas canciones que aún, hoy en día, siguen tocando, es una representación de ese nuevo ideal compositivo, donde la velocidad marca una evolución que los llevaría hacia el olimpo de las bandas. “As I Die”, sencillo de este disco, mantiene esta forma compositiva, más cercana a lo melódico. Los espacios relajados donde entra la guitarra acústica para modular el timbre de un riff que sirve como leit motiv para estructurar el tema, consiguen hacer más sencilla su escucha, más cercana a un público mayoritario. Hablar sobre un clásico de este calibre normalmente te pone en una coyuntura complicada, porque parece que el peso de la historia te obliga a tener en cuenta una trayectoria más que una creación en sí. PARADISE LOST son parte de una generación de experimentación sonora. Padres de estilos musicales. Son las reminiscencias de una inercia creativa que ha llevado a la saturación de la industria musical. “Shades of god” es una pieza clave en los engranajes de esa gran maquinaria, y por eso hoy estoy aquí hablando de ella. ALVBARO GARCIA BENITO |

9.7

SABBAT (GBR) DREAMWEAVER NOISE RECORDS, 1989 Nunca me cansaré de decirlo: los británicos SABBAT fueron un grupo mágico e

irrepetible.”Dreamweaver: Reflections Of Our Yesterdays”, que salió a mediados del año 89, es un auténtico discazo con atmósfera, plagado de riffs pata negra y voces de lo más interesante. Pero aparte de eso SABBAT eran mucho más y es que sus discos tenían un carácter intelectual y poético muy inusual para el estilo thrash (incluso hoy en día), con letras inteligentes e increíblemente bien escritas cortesía de Martin Walkyer así como estructuras complejas y progresivas capaces de deleitarnos con temas largos que nos dejaban con ganas de más, cosa que por aquellos tiempos sólo grupos “grandes” eran capaces de hacer en contadas ocasiones. Como iba diciendo, en el apartado de letras es donde se llevan la matrícula de honor. Seamos francos, muchas de las letras de thrash de la época distaban de ser demasiado brillantes o profundas — lo cual nunca supuso ningún problema, ojo. Pero es que Martin Walkyer (que posteriormente formaría SKYCLAD) era un auténtico poeta de la lengua de Shakespeare. Lejos de sus letras quizás demasiado filosóficas en el grupo de folk metal SKYCLAD, en SABBAT siempre destacó por sus historias con mensaje. Letras relatadas que te inspirarán y elevarán. Como comenté en mi reseña de su álbum de debut “History of a Time to Come”, es indudable que SABBAT, y por supuesto su forma de cantar influyó mucho a grupos como CRADLE OF FILTH. Andy Sneap, que años más tarde se convertiría en uno de los productores más prolíficos de la historia del metal, es el auténtico cerebro y jefe de esta obra y sus riffs se hacen más enrevesados, elaborados y progresivos si cabe que en el disco de debut. En este disco cuenta con Simon Jones a la guitarra rítmica, es decir, para “Dreamweaver” SABBAT se nos presentan como quinteto por con Fraser Craske al bajo y Simon Negus a la batería (también del primer disco) para completar la formación. Si bien su debut tiene un buen fundamento cohesivo a nivel letrístico, “Dreamweaver” es sin duda un álbum conceptual — y de los mejores que se han hecho en la historia del metal debería añadir. Este trabajo está basado en el libro “The Way of Wyrd” de Brian Bates, que relata la historia de un misionero cristiano que se adentra en un viaje de peregrinación cuyo fin es la conversión al cristianismo de los paganos en el sur de Inglaterra. Parece un tema bastante genérico pero el señor Walkyer se encarga de brindarnos letras, conceptos y sensaciones que nos robarán el corazón a medida que este monje (que viaja del norte al sur de la Inglaterra medieval), lejos de cumplir su misión, va descubriéndose a sí mismo y el final queda abierto con la más que probable posibilidad de que Wat Brand (ése era su nombre) se convierta al paganismo. La obra comienza con una inquietante y siniestra intro que nos lleva de lleno a esa auténtica joya que es “The Clerical Conspiracy”. Riffs a mansalva, furia y agresividad mientras Martin canta con esa voz tan particular que parece que esté escupiendo veneno por la boca a cada estrofa. El tema trata las discusiones entre monjes del norte de Inglaterra antes de emprender el viaje al sur para la conversión de los paganos. Hay un tono muy oscuro y siniestro en este tema con un estribillo enloquecedor. El próximo tema es una auténtica sorpresa para un disco de thrash ya que se trata de una especie de balada acústica que nos sirve de intro a uno de los temás más brillantes de la placa. “Advent of Insanity” son los pensamientos de Wat Brand durante el viaje en barco al sur de Inglaterra… absolutamente espectacular. Además el tema nos brinda el “vaivén” del barco y tiene un aire místico/marítimo fascinante. La grandiosa “Do Dark Horses Dream Of Nightmares?) tiene unas guitarras de ensueño y un estribillo muy pegadizo. Aquí el monje Wat Brand se queda dormido a la espera de su guía y tiene un sueño en el que se le aparece el espíritu de un caballo negro. Tiene quizás uno de los mejores solos del álbum (aunque todos son una delicia). Acto seguido pasamos a la madre del cordero con ese riff devastador de “The Best of Enemies” y luego el de “How Have the Mighty Fallen”. Madre mía cómo se las gasta Andy Sneap. Vaya tralla que le metía a la guitarra con esos riffs agresivos y crujientes repletos de fuerza y muy, muy pegadizos. Lo bueno de este disco es que a las pocas escuchas se quedará instalado en tu hipotálamo y te llevarás esos riffs ya a la tumba. “Wildfire” es un tema más dife74 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

rente, más corto y al grano, sin tanta floritura, pero muy bueno y con letras muy paganas de luchas de espíritus de lo más profundo de los bosques de Inglaterra. Y ya para acabar está la épica “My History”… un tema único con un gran estribillo y un aluvión de riffs thrash que te dejarán exhausto. Aquí nos encontramos a final del viaje y a Wat Brand se le aparece una mujer que le asegura que es su alma y que en ella encontrará todas las respuestas que anda buscando. “Happy Never After” es una excelente “outro” que te hará mirar a las estrellas en una experiencia casi mística. “Dreamweaver” es y siempre será uno de los discos más infravalorados de la historia del metal. Todavía no logro comprender cómo este grupo no llegó más lejos y siempre pensé que es muy triste que este grupo legendario sólo durara tres álbumes (si bien el tercero fue sin Walkyer y, aunque no fue para nada un mal disco, perdió mucho del encanto de las dos primeras obras). Para aquellos fanáticos del thrash que todavía no conozcan esta maravilla… ya tardáis. Es un disco que quizás no te entrará a la primera pero que a las pocas escuchas te cautivará por su belleza, por su brillantez, por su calidad compositiva y musical y, al ser un grupo que por desgracia duró tan poco y que sin duda ha pasado al “cult status”, devorarás aún con más ganas descubriendo cada vez nuevos matices y detalles a cada escucha. Compra o muere, no hay más. ¡¡ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL!! “”The clerical conspiracy begins, We shall wash away your sinsWe have come to purify!!” DANIEL GALLAR |

9.7

THERION (SWE) OF DARKNESS DEAF RECORDS, 1991 Desde los fríos páramos de Estocolmo, en la lejana y diabólica Suecia, THERION surgió como una mala bestia imposible de batallar, ganando adeptos de manera progresiva hasta reunir una legión de seguidores capaz de hacer frente a la de cualquier otra formación de calibre grueso. La banda, que desde hace un buen tiempo tomó derroteros completamente diferentes a los de sus inicios relacionados con el old school, combatió en primera línea de fuego junto a camaradas de la talla de ENTOMBED, CARNAGE o DISMEMBER. Y es que THERION consiguieron hacerse un nombre que, de manera progresiva, ha ido manchándose a favor de sonidos que poco o nada tienen que ver con la génesis agresiva y oscura basada en la defensa de la naturaleza, definiendo su nacimiento con una etiqueta de calidad suprema. Pero como bien siempre se dice: sobre gustos no hay nada escrito, y donde se cierra una puerta, se abren mil: ganaron un perfil diferente de fan. “Of Darkness…” es uno de esos discos que rezuma negrura y malevolencia por los cuatro costados y en sus 8 cortes, que parece compuesto por un 1% música y un 99% maldad. Hay en “Of Darkness…” un componente ennegrecido que corta la respiración mediante guitarras sencillas pero más que efectivas, con golpes de batería que pasan del cortejo fúnebre a la velocidad más impulsiva, un bajo que acerca la noche a la música y una voz que bien parezca salida de la ultratumba más putrefacta. Los jovenzuelos nórdicos demostraron en esta su prueba de fuego que podían hacerse buenos discos aliñando las influencias más cercanas a sus gustos, las del thrash y el propio old school, dando como resultado un trabajo sólido y compacto, sin fisuras de ningún tipo. Pura rabia contenida hecha sonido que ha pasado en la historia del death metal sin la impor-

tancia que verdaderamente merece, al margen de bandas decididamente extremas que han continuado un camino recto en el estilo, mientras THERION modificaron sus parámetros hacia derroteros ciertamente lejanos que les llevaron a cambiar la camiseta death por las camisas y corbatas. Existe en “Of Darkness…” una interesante mezcolanza entre el death, el doom (atención al inicio de “Genocidal Raids” y “Time Shall Tell”), las influencias thrash e incluso sonidos muy cercanos ya al death and roll, como “Megalomania” recoge. No nos encontramos en esta ocasión ese sonido estruendoso, como si de sierra se tratara, pero igualmente y marcando la tendencia de tradición europea la suciedad se apodera del mismo. Son más que patentes las influencias de unos SEPULTURA en “Beneath the Remains”, cuyas rítmicas más densas se ejemplifican en el corte que abre el disco, “The Return” y en su recta final, aunque en esta ocasión de manera bastante baladí en “Dark Eternity”, donde los registros vocales llegan a niveles diabólicos. Sin embargo, y pese a todo el reguero de oscuridad que puebla el plástico se atisban ligeros brotes de luz en ritmos cercanos o, decididamente, cuasi amigables. Como contrapartida, la velocidad desenfrenada que ocupa la mayor parte del largo junto a secciones de exagerada densidad, como ocurre en “Asphyxiate With Fear”, donde la formación introduce acústicos con distorsión que recuerdan muy de cerca nuevamente a la banda de los hermanos Cavalera. “Morbid Reality” o “A Suburb to Hell” son las encargadas de representar la perfecta evolución entre el sonido thrash para llegar al death más directo y duro, siendo en el caso de la segunda uno de los más extremos del cómputo del álbum. “Of Darkness…” sigue siendo un disco que conserva toda su esencia aún en nuestros días, un trabajo cuyas canciones fueron compuestas durante los 80 y un jovencísimo Christofer Johnsson contaba con apenas 18 años, grabado en solo 6 días y con multitud de problemas, tal y como el fundador y vocalista de la banda declaró en el 2000 y cuyo texto se integra en el libreto del disco reeditado en el mismo año por Nuclear Blast: en ese momento no existían las mezclas controladas por ordenador, así que recuerdo muchas escenas divertidas de la mitad de la banda presionando botones de efectos y moviendo faders con las manos, teniendo que volver a empezar desde el principio cuando alguien la jodía… En definitiva, “Of Darkness…” es un disco completo y repleto de detalles muy disfrutables sin ponemos atención a la propuesta tan distinta y alejada de la estela actual de la banda. No se trata de entrar en comparaciones positivas o negativas, pues bien parezca que los actuales THERION son una formación diferente a la de antaño, por lo que pueden considerarse como dos grupos completamente diferentes. No obstante, no me gustaría dejar de recomendar esta pieza clave para comprender el sonido Estocolmo, donde la agresividad del gore y la violencia se daba la mano con una vertiente más “hippy”, la que estos señores presentaban en la defensa de la naturaleza y el mundo animal, denunciando la mano humana del horror contra nuestro planeta tierra. En cualquier caso, y aunque THERION terminaran siendo el sumun de la melodía, aún siguen reverenciándose por igual sus ritmos alternados entre la pesadez y la agresividad inicial, las múltiples variaciones rítmicas y los medios tiempos. Todo ello hace que, además de ser esta primera etapa una de las más desconocidas del old school también es una de las más interesantes por la amplitud de sonidos que la banda poseían en detrimento de sus compatriotas. DANIEL URENA CRUZ |

9.7

TYPE O NEGATIVE (USA) OCTOBER RUST ROADRUNNER RECORDS, 1996 Hablar de TYPE O NEGATIVE es todo un placer, pues aparte de ser una de mis bandas favoritas, fue todo un revulsivo en los años 90, siendo una de los primeros grupos norteamericanos que se decantaron por realizar doom/ gótico, aunque este grupo siempre va más allá, y centraban sus letras en el humor negro y la autocrítica, todo basado en la melancolía, la muerte, el sexo, las drogas y el suicidio. Sus comienzos, estuvieron marcados por la controversia y la rebeldía, como la portada de su álbum “The Origin Of The Feces”(1992), un ano, que según cuenta la leyenda era el de Peter Steele, aunque seria vetada al igual que el nombre de algunos cortes. Pero su gran éxito y el salto a la fama lo obtuvieron solo un año después, en 1993 y su tercer trabajo “Bloody Kisses”, editado a través de Roadrunner Records que llego a ser disco de platino y donde se perfiló el sonido característico de la banda con dos temazos claramente destacados y que son buques insignias de TYPE O NEGATIVE, “Christian Woman” y “Black Nº1”, abordando el tema del sexo con Dios y una autocritica al estilo gótico que ellos mismos tenían. Pero para que todo esto ocurriera en mi, tuve que escuchar “My Girlfriend’s Girlfriend” para conocerlos, a través de su videoclip que en mi juventud lo exprimí al máximo, además de poner el tema en todas las fiestas que iba por su aire pop ochentera. Incluso propuse algunas de sus canciones en clase de inglés durante segundo de bachillerato, llegando a escucharse casi la mitad, (ya que no pensé que eran americanos y difería en estructuras y vocabulario, pero en ese momento me daba igual, mi clase estaba escuchando a TYPE O NEGATIVE y “Die With Me”. Y es que a pesar de su broma inicial, donde la banda se presenta, contando para este trabajo con el nuevo batería Johnny Kelly que entró sustituyendo a Sal Abruscato, quedándose ya como miembro permanente en la banda junto a Peter Steele, Josh Silver y Kenny Hickey. “Love You To Death”, daba paso a una inmersión de casi hora y cuarto, de una forma elegante y con una música muy avanzada a su tiempo que incluso hoy en día suena actual. Una cosa que me gusta de este álbum son sus detalles y arreglos, pudiendo escuchar desde el llanto de un bebe en “Red Water”, una de mis preferidas, hasta que hace muy poco descubrí un continuo sonido de fondo creado por el vuelo de aves migratorias. Sus cambios de tempo, sus pasajes ambientales en cada uno de sus cortes recrean un mundo propio y te llevan a introducirte cada vez más en su música y en tu yo interior, “Be My Druidess”, con su inicio festivo, se va oscureciendo a cada paso, para adentrarnos en un bosque repleto de tinieblas, donde parece amanecer con “Green Men” y su aire fresco y pulido, que tras la festiva “My Girlfriend’s Girlfriend”, donde Peter Steele nos deja su característica y profunda voz, entre psicodelia, sexo y venganza, dedicándole la canción a su ex. Para abrirnos de nuevo la mente en la “balada” del álbum “Die With Me” triste y melancólica que contrasta de nuevo con el amanecer de “Burnt Flowers Fallen” o “Cinnamon Girl”. En la parte final encontramos dos obras de arte como son “Wolf Moon”, donde la banda pone todo su carisma en la instrumentación, además de contar con un Peter Steele sobresaliente en la voz, para acabar con la etérea “The Haunted” y un documento sonoro de la voz del difunto Steele, fallecido el 14 de Abril de 2010 a causa de un ataque cardíaco, decidiendo los miembros del grupo no continuar con la banda, aunque su web sigue activa. Una banda que quedará siempre en el recuerdo de los amantes del doom/gothic de los noventa, para siempre. JUAN ANGEL MARTOS |

CRÓNICAS LIVE El grupo cordobés VIVA BELGRADO, visitaba la capital jienense en sus últimos coletazos de su gira “Ulises”, su último trabajo hasta la fecha, que les ha llevado por 16 países, además de por casi todas las provincias españolas con su post hardcore/screamo particular.

el registro vocal limpio casi recitado que nos introducía aun más en el concierto, siguiendo con dos cortes espectaculares Sala Kharma (Privee), 12.01.2018 Jaén “Báltica” y la rockera “De Carne y Flor”, arrancando a los asistentes a bailar. La Texto: Juan Angel Martos | Fotos: Rubén Montejo directa “Fresas Salvajes” contrastaba con la intimista “Apaga la llum”, se nota que el setlist lo tienen muy estudiado para La sala Privee, es uno de los pocos recintos que se ofertan en Jaén capital para mon- no romper el ritmo en ningún momento, mostrando en todo momento sus paisatar conciertos, por no decir la única, teniendo un sonido bastante bueno de la mano jes instrumentales y limpios entremezclados con sus temas más agresivos y directos de i-Logic Studio, (no ocurre igual con el sistema de luces, un tanto oscuro para los otorgando al directo un ritmo constante. fotógrafos asistentes, pero que recrean un ambiente muy acogedor para el público con su decoración oriental y de madera). Unas 50-60 personas, se acercaron y pre- Los gritos sin micro de “~”, precedieron a uno de sus temas más adrenalínico “Erisenciaron un concierto repleto de momentos íntimos y de pura energía; personal- da”, con una base musical brutal, repletos de cortes y uniones entre el grupo y su mente era la segunda vez que los veía en directo y la mejor de ambas, aunque VIVA música, que nos llevaba hacia el último rincón de paz que quedaba en la noche, BELGRADO nunca decepcionan. “Annapurnas” y “Osario”, para terminar por todo lo alto con “El Gran Danés”, tema de su Ep debut, mucho más cruda que los anteriores y poner el colofón con “Ravenala”. Tras el sonido de unas distorsiones comenzaron con “Pleiades”, dejándonos desde el inicio bien claro que venían a darlo todo, donde su nuevo batería ya se encuentra Les quedan pocos conciertos de esta gira, en concreto el próximo 26 de Enero esacoplado a la perfección demostrando a lo largo de todo el concierto su arrojo y po- tarán en su tierra Córdoba y el 27 en Don Benito para cerrar una etapa y llevarles al tencia. El intercambio de temas entre “Ulises” y “Flores, Carne” fue continuo y “Höst- estudio en lo que será su próximo trabajo. Un concierto que si tienes oportunidad sonaten” y “Madreselva” sirvieron para acercar al público a la primera fila, a petición de verlos, nunca te arrepentirás. Mencionar el trabajo de mi compañero de Metal del grupo que se sintió correspondido y arropado en todo momento, así como nos Korner, Rubén Montejo Linares en el aspecto fotográfico, que hizo lo que pudo con dejaron en este tercer tema una subida y bajada de volúmenes muy sutil y perfecta- las luces para captar la esencia de la noche. mente ejecutada, que demuestra la calidad de la banda. SETLIST: 1. Pleiades, 2. Höstsonaten, 3. Madreselva, 4. Por la mañana, temprano, 5. BálPedro seguía a lo suyo en el bajo, de espaldas al público y siempre muy activo, mien- tica, 6. De carne y flor, 7. Fresas Salvajes, 8. Apaga la llum, 9. ~, 10. Erida, 11. Annapurnas, tras que la elegancia de Pedro Ruíz, inmerso en sus melodías etéreas ponían ese to- 12.La cima, 13. Osario, 14.Gran danés, 15.Ravenala. que que Cándido, a la guitarra y voz siempre corrobora. “Por la mañana”, nos enseño

VIVA BELGRADO

WHILE SHE SLEEPS + ROLO TOMASSI + AGAINST THE WAVES Teatro Barceló, 17.01.2018 Madrid (Route Resurrection) Texto: Juan Angel Martos | Fotos: Jorge De La Cruz Era mi primera vez en la Sala Teatro Barceló de Madrid y la primera impresión muchas veces es la que cuenta y se saldó con un saldo muy positivo. En la entrada, una larga cola se amoldaba a uno de los laterales de la misma donde ya se entreveía que iba a ser una gran noche. Muy amplia y espaciosa, con un círculo central rodeado de unos balcones donde se situaban las barras y a distinto nivel, lo que daba una gran visibilidad, al igual que contaba con una zona superior para poder disfrutar más tranquilo del bolo. El sonido verdadero, explotó con WHILE SHE SLEEPS, pues los otros grupos no gozaron de la misma ecualización y se perdieron detalles de su actuación que fue mejorando con el paso de los minutos, pero que con los ingleses sonó de escándalo, así como se consiguió el SOLD OUT de aforo. Una noche mágica y un gran trabajo de la organización y Route Resurrection. AGAINST THE WAVES Los madrileños, abrían la noche jugando en casa, y esto se notó, con una afluencia desde primera hora de 1/3 de la sala, que los arroparon desde el primer momento que sonó “Captive Confort”, dejándonos su metalcore con toques electrónicos, donde jugaban con las voces de Mike y Dejota, aunque en los primeros temas el sonido estaba demasiado embarullado y los samples de “To Far Gone” demasiado alto de volumen, aun así el público coreaba sus estribillos y comenzaron los primeros pogos; había ganas de fiesta. Con “Northern Lights” el sonido iba mejorando y Mike no paraba en lo alto del escenario, animando a su público, al igual que Jesús, Manu y Guille también daban sus pasos y comenzaban a disfrutar el bolo. “Hivemind”, nos dejaba unos riff brutales, con unos cambios de ritmo muy bien encajados y el público disfrutando de sus circle pits, en uno de los temas más agresivos, que dio paso, para mí a los dos mejores cortes, “Ecotone” y “Lost In The Fore”. El primero fue de menos a más y por fin consiguieron un sonido más que aceptable para la traca final, que vino con el último single que han trabajado de su álbum “Borealis”, con un gran juego de voces, las cuales pidieron a los asistentes que iluminaran con móviles la sala y así hicieron, dejándonos una fotografía perfecta y un temazo muy bien interpretado, de lo mejorcito. Con “Commited To Fiction”, ponían punto y final a un bolo que fue de menos a más, finalizando con un sonido aceptable.

jungle” y sin querer desconectaba uno de los altavoces aéreos que tenia la sala, intentando ponerlo de nuevo pero sin conseguirlo. El triunvirato, “Four Walls”, “Silence Speaks” y Hurricane”, cerró un concierto de 10, con invasión de escenario completa, pero todo muy sano y sin ningún mal rollo, elevando a Lawrence la gente mientras ponían un punto y final perfecto. WHILE SHE SLEEPS, se debe a sus fans y son unos profesionales como la copa de un pino, cercanos, enérgicos…, una maquinaria perfectamente engrasada que tardara en olvidar este concierto sin lugar a dudad, haciendo honor a su álbum y lema “YOU ARE WE”. SETLIST: 1. You Are We, 2. Civil Isolation, 3. Seven Hills. 4. Brainwashed, 5. Death Toll, 6. Empire The Silence, 7. Feel, 8. This Is The Six, 9. Steal The Sun, 10. Crows, 11. Four Walls, 12. Silence Speaks, 13. Hurricane.

AGAINST THE WAVES

ROLO TOMASSI

SETLIST: 1. Captive Confort, 2. To Far Gone, 3. Northern Light, 4. Hivemind, 5. Ecotone, 6. Lost In The Fore, 7. Commited To Fiction ROLO TOMASSI Llegaba el turno de los también ingleses ROLO TOMASSI, que dejó al publico entre frio y boquiabierto, pues estoy bien seguro de que la mayoría no los conocía y su propuesta tan radical y adrenalínica no dejó indiferente a nadie, pues se marcaron un bolazo con su mezcla que me recordó a bandas como CONVERGE o THE DILLINGER ESCAPE PLAN, destacando sobre las tablas su carismática vocalista Eva Spence, acompañada en este sentido perfectamente por James Spence en los teclados y screams. La oscura “Rituals” de su último trabajo “Time Will Die And Love Will Bury It” , dio comienzo a la locura, con una percusión bestial a cargo de Tom Pitts, que generaba un caos musical espectacular, creciéndose con la demencial “Estranged” y demostrándonos de lo que son capaces con “Funereal”, donde mezclaban la agresividad con la dulce voz limpia de Eva y los pasajes ambientales, unos cambios devastadores y muy técnicos. La enigmática “Howl” y “Ex Luna Scientia” contaron ya con el mejor sonido de su actuación que no decaería en ningún momento. Como dato curioso Eva empleaba dos micrófonos uno con pie estático para sus voces limpias y uno libre con cable para gritar y bailar por todo el escenario el cual lo recorrió decenas de veces. Tras “Turb”, sonó uno de los temazos de su actuación “Old Mystics” donde el bajo de Nathan destacaba en sonido y elementos progresivos, para llenar de graves la sala una y otra vez, mientras corrían uno a uno los temas casi sin darnos cuenta. Uno de los puntos íntimos de la noche vino con “Opalescent”, una balada que iba creciendo poco a poco y nos dejaba un pequeño respiro antes de acabar con otra de sus joyas “Stage Knives”, poniendo un punto y final por todo lo alto que a buen seguro se ganaron nuevos seguidores. Ahora habrá que esperar a esta edición del Resurrection Fest para volver a verles y a buen seguro que allí estaré.

WHILE SHE SLEEPS

SETLIST: 1. Rituals, 2. Estranged, 3. Funereal, 4. Howl, 5. Ex Luna Scientia, 6. Turb, 7. Old Mystics, 8. Party Wounds, 9. Balancing, 10. Opalescent, 11. Stage Knives. WHILE SHE SLEEPS Y por fin llegó el momento esperado de la noche, pues WHILE SHE SLEEPS hacían acto de presencia para destrozar la sala, en una noche inolvidable para todos los asistentes. Si tuviera que definirlo en una palabra: IMPRESIONANTE, sería la respuesta. Una simbiosis perfecta fue lo que se vivió entre público y banda, como si de un todo se tratase, el feeling entre ambos fue mágico y uno de los mejores directos a los que haya asistido en mi vida. Desde “You Are We”, la fusión entre público y grupo fue perfecta, cantando todas las canciones, coreando todos los estribillos, apoyando los crowd surfing tanto de Lawrence como de todos los asistentes, creando pogos y circle pits continuos muy enérgicos y limpios, un público que disfruto de lo lindo y unos WHILE SHE SLEEPS que salieron como un ciclón, concienciados a darlo todo y gastar cada gota de su energía, desde Sean y Mat (en las guitarras); Aaran al bajo que animaba una y otra vez incluso se bajó de la escena, para tocar un tema mientras saltaba como uno más; Adam Savage en la percusión sonreía a cada instante y un Lawrence Taylor colosal, que paso más tiempo entre el público que en el escenario con escalada de sala y salto desde el segundo piso incluido. “Civil Isolation” continuo el show y desde “Seven Hills” Lawrence solo hacia interactuar con los asistentes, que en este tema lo elevaron de las piernas como si estuviera andando sobre un mar de cabezas. Con “Death Toll”, se volvió a la locura, que continuo con “Empire The Silence” y “Feel”, dos temazos que ya son buques insignias de sus directos, al igual que con “This Is The Six”, cedieron sus guitarras a dos chavales para que disfrutaran sobre las tablas mientras Sean y Mat se tomaban una birra y cantaban en los micrófonos. En este punto la noche ya estaba servida, con una “Steal The Sun” que enloqueció a la marabunta que no paró de bailar ni una vez durante toda la actuación y que sonó atronadora, a pesar de que un par de veces entre avalanchas y pogos se desconecto por un momento el sonido de la mesa, pero no el show. Mientras Lawrence trepaba (a lo que su guitarra le dijo “It´s George of the

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