Necromance digital magazine 54 by Necromance Magazine

STAFF Y REDACCIÓN: DIRECTOR: David Déniz Plaza

NÚMERO 54

EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro García Benito Carlos Bermejo Dani Olivar Daniel Gallar Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jesús Sánchez Jorge De La Cruz Jose Antonio Sancho Juan Angel Martos Luis Martínez Lluís García Sola Mark Berserk Mateo Rua García Nacho Peña Noemí Negrín Nuel González Oscar Company Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen FOTÓGRAFOS: Jose Antonio Sancho FOTO DE PORTADA: Mortuorial Eclipse

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

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17 ENTREVISTAS 10

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CHAOS BEFORE GEA (ESP) LIMBS (USA) THE INDUCTIONS (ESP) UNIVERSE FALL (ESP) MORTUORIAL ECLIPSE (ESP) THE LAST OBLATION (ESP) ExCx (ESP) DEAF WHALE (ESP) DEMISE (VZE) SCUMWORM (ESP)

OTRAS SECCIONES

04 05 08 30 58 60

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS GARAGE SOUND FEST

NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 27

Escúchalo y descárgalo de forma gratuita en necromancedigitalmagazine.bandcamp.com A CRIME CALLED (USA)

ExCX (ESP)

NEW SINGLE 2018 Reality Entertainment / Dysfunction Productions Facebook banda: acrimecalledband Facebook compañía: -

“World Domination” CD 2018 Base Record Production

DROWN

THE CHOSEN ONE

REDRUM04 (ITA)

KEEP THE PROMISE (ITA)

ZERO DARK “A new era” CD 2018 This Is Core

STORM OF CUrSING “Ghosts of revenge” CD 2018 Bleeding Nose Records

Facebook banda: redrum04 Facebook compañía: thisiscoremusic

FIRST BRAWL (ITA)

NEW SINGLE 2018

“Turning Point” CD EP 2018 Indelirium Records

Facebook banda: sharksinyourmouthOFFICIAL

BETWEEN THE LINES

Facebook banda: firstbrawlhc Facebook compañía: indeliriumrecords

DISOWNING (FRA/cAN)

nothing i know (ITA)

From the forthcoming debut full lenght Xenokorp Records / Alien Forces Facebook banda: disowning Facebook compañía: xenokorp

“The cold human heart” CD EP 2018 Indelirium Records Facebook banda: nothingiknow Facebook compañía: indeliriumrecords

BATTLE OF NEVERNESS

Facebook banda: KTPhc Facebook compañía: BleedingNoseRecords

SHARKS IN YOUR MOUTH (ITA) This is gonna hurt

Facebook banda: ExCxBand Facebook compañía: BaseRecordProduction

brothers into strangers

SKINNED (USA)

AS THEIR BODIES FALL

“Shadow Syndicate” CD 2018 Xenokorp Records / Alien Forces Facebook banda: skinnedofficial Facebook compañía: xenokorp

MORTUORIAL ECLIPSE (ARG) SECRETS OF THE REVENANTS

“Urushdaur” CD 2018 Art Gates Records Facebook banda: MortuorialEclipseOfficial Facebook compañía: ArtGatesRecords

WASTËLAND RIDERS (ESP) DEATH ARRIVES “Death Arrives” CD 2018 Base Record Production

Facebook banda: wastelandriders Facebook compañía: BaseRecordProduction

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

Tras el lanzamiento de “Erebo”en 2013 y su continuación en 2015 con “Kharon”, nos llega ahora tras tres años de ausencia el punto final a la trilogía de CHAOS BEFOR E GEA con “Chronos”, editado a través de THE BR AVES R ECOR DS. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco mas de esta nueva obra donde los dioses tienen su peso especifico. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun, presentadnos brevemente a la banda. Pues Chaos Before Gea empieza su andadura en San Pedro Alcántara allá por 2008 como una propuesta mucho más orientada al Hardcore, pero no es hasta aproximadamente 2010-2011 cuando se establece la formación del grupo y el nombre del mismo. Por esa misma fecha comienza la nueva dirección musical del grupo que acabaría tomando forma en esta trilogía que nos ha llevado por toda España y que estamos terminando ahora. Antes de hablar de este “Chronos”, ¿cómo fue la acogida de vuestro anterior trabajo, “Kharon”?, personalmente mi trabajo preferido. Como nos pasara con Erebo allá por 2013, con nuestro segundo disco la respuesta por parte de público y medios rompió todas nuestras expectativas. Siempre hemos sido muy realistas con el tema de las aspiraciones del grupo por lo cual para nosotros cada lanzamiento ha resultado ser una sorpresa. Con Khâron, además de dicha respuesta y todo el feedback positivo que recibimos, tuvimos el honor de compartir escenario con grandes bandas del panorama nacional e internacional, y también nos ha conseguido alguna que otra cosa de la que todavía no podemos hablar… Es imprescindible hablar de vuestra trilogía que comenzó su andadura allá por 2013 ¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años y de estos tres álbumes? ¿Y qué podemos encontrar como novedoso en este nuevo álbum? A parte de que hemos tenido un par de cambios en la formación, cosa que con la manera de componer de CBG se deja ver, supongo que algo importante también es el cambio personal que hemos sufrido unos y otros en la banda. Nos hacemos mayores, con todo lo que ello conlleva, y esas experiencias vitales también se plasman en la música que creamos. También es para recalcar que todos hemos evolucionado con la música que escuchamos, y son ese tipo de influencias las que han hecho posible un desarrollo con el que, a nivel personal y de grupo, nos sentimos cómodos. Más aún cuando cada tema que se compone tiene en mayor o menor medida una parte de cada uno de nosotros. Las novedades más evidentes pasan por prescindir de los teclados y arreglos orquestales que tanto destacaban en nuestro anterior disco a favor de un enfoque mucho más crudo y directo, también hemos experimentado con afinaciones alternativas en algunos temas, y hemos jugado más que nunca con la métrica. Vuestro artwork, ha sido realizado por Antonio Bravo,el cual sigue una línea estilística muy compacta conectada a vuestros trabajos anteriores ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? Antonio ya es un viejo conocido de la banda, ya que fue el artífice de los diseños de las camisetas de Erebo y de Kharon. Ha sido unánime la decisión de que él fuera el encargado de hacer el artwork de este Chronos, y el resultado ha sido espectacular. Además de tener un estilazo dibujando y diseñando, ha sabido captar muy bien la esencia de la historia en la que se basa el disco. El ser de tres cabezas (toro, humano y león) representa al dios ancestral que da nombre al disco, y las figuras humanas a las parejas de almas complementarias que Kharon unió en la anterior entrega de la trilogía…para mas información

sobre la historia, está disponible en blogspot y os animamos a que la leáis y saquéis vuestras propias conclusiones. Habéis optado por la confianza de volver en José María Tornay en Wave Nation Studios de Ronda, que ya forma parte de la banda,¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Como ya nos tiene acostumbrados, el proceso de grabación con Tornay ha vuelto a ser idílico. No hemos trabajado nunca con nadie que tenga esa capacidad de tener siempre una sonrisa contagiosa en la cara. En un entorno así de distendido siempre es muy fácil que ocurra la magia. En cuanto al grupo se refiere, para esta ocasión traíamos los temas muy trabajados por lo cual ha ido todo sobre ruedas. El que esté interesado en anécdotas de la grabación está invitado a repasar los tres “Studio Report” que hemos sacado hasta la fecha con material grabado exclusivamente en Wave Nation. Somos un poco payasetes, así que las carcajadas están aseguradas (risas). Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Conscience, Consciousness”, “The Void” o “Spiritual Awakening”. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Pues aunque no haya sido mencionado, el tema que más costó fue “The Nine”, debido a que es un tema que casi se podría decir que se terminó de escribir en el propio estudio. Aunque fue una decisión interna de la banda puesto que queríamos dejar el tema abierto a colaboraciones (desde las múltiples líneas vocales hasta los punteos invitados de Tornay), coordinar a todo el mundo para subir a Ronda te puedes imaginar lo difícil que es (risas). No obstante, todos esos temas que mencionas han tenido un laborioso proceso de composición detrás, y han mutado varias veces hasta llegar a sus versiones definitivas. Para bien o para mal, tenemos la costumbre de darle muchas vueltas a los temas y nos cuesta echar el candado. Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono? “The Void”, además de haber sido elegido single por ser el tema más CBG del disco (para no destapar mucho las sopresas que esperan en el resto del álbum), en parte también lo fue porque es la primera canción en la que empezamos a trabajar todos juntos con esta formación actual. Conceptualmente sienta las bases para el desarrollo de la tercera parte de la historia. Como en todos nuestros discos, siempre nos gusta implementar pasajes inspirados en grupos como Deftones o 36 Crazyfists. Y básicamente eso es lo que se puede encontrar en “Conscience, Conciousness”. Nos gustan las canciones que pueden ser intensas sin tener que ir a 200 bpm. Para terminar poco se puede decir sobre “Spiritual Awakening”. Por ahora es uno de los temas más celebrados por su mezcla de estilos y, en definitiva, como suma de todos los elementos expuestos en este disco. En la historia este tema además representa el punto de inflexión en el cuál comienza el Ouroboros. Imagino que estaréis deseando presentarlo en directo y ver las reacciones del público, aunque les aseguro que serán bolazos, bajo experiencia propia. ¿Algunas fechas que podáis adelantar a nuestros lectores? De momento confirmadas 100% sólo tenemos dos fechas, en

dos festivales (las fechas se anunciarán a través de nuestra página de Facebook como de costumbre). Pero, estratégicamente, sacar el disco en este fecha es el movimiento perfecto para empezar a planear las posibles giras para después del verano (que suele ser una fecha orientada a los festivales). Así que antes del verano durante este mes de Junio queremos dar un par de fechas más modestas de toma de contacto y luego ya iremos viendo como se cierra la gira a partir de Octubre. Una pregunta de opinión que luego me responderéis en la siguiente, pero ¿creéis que el mundo del cd está acabado y hay que dejar paso a las nuevas formas de editar música? ¿o son compatibles? Seremos breves. Veinte años después de la supuesta extinción del vinilo ciertos círculos aun siguen demandándolos, creo que eso nos dice algo. En nuestra opinión depende de la persona a la que le llegue la música y la “necesidad” de este melómano de tener un formato físico. Aunque es cierto que cada vez menos, suponemos que siempre habrá lugar para los románticos que disfruten de poner un cd o un vinilo y escuchar la música admirando el artwork y siguiendo las letras. Esperamos de corazón que ambos mundos sean compatibles. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Pues la verdad es que a pesar del aluvión de ofertas digitales que hay actualmente, y del cual somos partícipes, sí que es cierto que en la banda a la mayoría le encanta coleccionar copias físicas a la antigua usanza. Como grupos nacionales a recomendar vamos a decir primero The Hum y Southwind, ya que en ambos está nuestro batería David y nos parecen dos grupazos de tomo y lomo. Pero para que esto no sea muy imparcial a continuación os recomendamos tres grupos Malagueños buenísimos: V3ctors (que no necesitan presentación a estas alturas), Rebel Souls (Death Metal del clásico capitaneado por nuestro buen amigo Stefan) y Elephant Riders (Stoner de primerísima calidad). Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Pues nada más, por nuestra parte agradeceros enormemente el interés, que os toméis el tiempo de hacernos esta entrevista, y en definitiva, daros las gracias por el gran apoyo que siempre nos habéis mostrado desde vuestras páginas. A los lectores les animamos a disfrutar de nuestra trilogía musical completa en las distintas plataformas en las que está disponible (bandcamp, spotify, itunes, blogspot, y un largo etcétera), incluyendo la edición física por parte de The Brave Records. ¡Un abrazo fuerte para todos! por JUAN ANGEL MARTOS

CHAOS BEFORE GEA CHRONOS THE BRAVES RECORDS, CD 2018 Melodic Death Metal

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Aquí tenemos a los americanos LIMBS, formación de Post – Hardcore que vienen a hablarnos de su reciente trabajo “Father’s Son” que ha editado la discográfica UNFD, veamos que nos cuentan… Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿podrías presentar a la banda a los lectores? Somos LIMBS y venimos desde Tampa, Florida. ¿Como se creó la banda? La banda comenzço originalmente como un proyecto de estudio cuando mi anterior banda empezó a decaer. Eventualmente, la gente del grupo fue mostrando interés en tocar en directo y eso llevó a que la banda quedará formada oficialmente. “Father’s son” es la primera edición de LIMBS, ¿podrías describir vuestra música? ¿qué pueden esperar los oyentes de este trabajo? Con suerte, algo que la gente pueda escuchar y apreciar realmente. Dedicamos mucho tiempo a intentar dar una marca al álbum y hacer que fuera algo que se desee escuchar completo en vez de elegir una canción aquí o allá. Los álbumes que logran este éxito, para mí, son algunos de mis favoritos. ¿Qué quiere conseguir el grupo con este “Father’s son”? Para mí, quería dejarlo estilísticamente un poco más abierto para poder expandir nuestro sonido en el próximo disco. Siempre trato de pensar sobre cómo sonarán nuestra próxima tanda de canciones y cómo queremos progresar como banda. No soy un gran fan de lanzar el mismo disco repetidamente. ¿Sentísteis alguna presión con que este fuera el trabajo debut? Absolutamente. Es nuestro primer trabajo completo; nuestro primer paso real por así decirlo. Es aterrador, seguro. Pero todos estamos orgullosos de lo que hemos lanzado. ¿Como fue el proceso de composición del mismo? La composición de los temas nos llevó unos años. Tenía alrededor de 6 canciones más o menos para escribir específicamente para este disco y quería que fuera un álbum conceptual y me puse como objetivo el crear una historia. Aunque, sin embar12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

go, creo que muchas de las cosas de las que estoy más orgulloso en el álbum vinieron un poco más tarde. Tenía todas estas canciones que había escrito y pensé “tío, no estoy seguro de cuánto me gustn realmente, ¿Cómo puedo hacer que estos temas me gusten ahora? ¿cómo puedo crear algo de lo que estaré orgulloso? “, creo que la fusión de las preferencias musicales pasadas y las preferencias actuales es lo que hizo que este disco destacara más en comparación con lo que había grabado anteriormente. ¿De donde vienen las letras de la banda? Todo el álbum se basa en mi relación con la religión y muchas cosas relacionadas. Empezó como una narrativa pura y lentamente se transformó en algo más personal a medida que lo escribía. Quería canalizar mis propias experiencias personales con la vida / creencia en las letras que ya había escrito. ¿Tiene entonces este título un significado especial para la banda? Para la banda, no tanto. Para mí, es solo otro capítulo. Quería escribir este álbum sobre religión, y lo hice. En el futuro, la música siempre se basará en cosas que estoy experimentando personalmente, pero creo que he sacado lo que necesitaba en cuanto a este tema. “Father’s son” ha sido editado por UNFD, ¿Qué nos puedes contar sobre el fichaje con este gran sello? Han sido maravillosos. La mayoría de nuestro equipo central sigue siendo el mismo, pero el nuevo miembro que se ha unido a nosotros en esta transición ha sido increíblemente comprensivo. ¿Cuanto tiempo dedicas a ensayar con la banda normalmente?

Normalmente ensayamos una vez a la semana en nuestro tiempo libre. Escribir es diferente, lo hago cada vez que tengo tiempo y dependiendo de cómo me siento, pues viene y vá. ¿Cuales son vuestras metas y cuales crees que puedes conseguir? Espero llevar nuestra música a las personas que la quieran y es que quiero hacer algo que dure. Es fácil seguir las tendencias y hacer un buen álbum por un período de tiempo, pero mi objetivo final es crear algo que será recordado. ¿Algo que añadir pata terminar la entrevista? Si tienes la oportunidad, siéntate y escucha nuestro álbum al completo. Estoy muy orgulloso de la forma en que todo está compuesto y hecho. El efecto que obtienes de un álbum así en lugar de escuchar canciones individuales es muy diferente para mí. por DAVID DÉNIZ PLAZA

LIMBS FATHER’S SON UNFD, CD 2018 Post Hardcore

IDR089

NOTHING I KNOW

IDR088

THØRN

The Cold Human Heart

Thørn Ep

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IDR086

FIRST BRAWL Turning Point

DANNY TREJO

Another Trejo’s Night

www.indeliriumrecords.com

El grupo vasco THEINDUCTIONS ha lanzado al mercado su nuevo EP “Fast Food”. Hablamos con ellos sobre el lanzamiento del trabajo y sus planes futuros del mismo. Primero de todo, daros las gracias por atendernos y contestar nuestras preguntas, ¿Quiénes formáis THEINDUCTIONS? ¿Cómo surgió la idea de montar la banda? Gracias a ti, Jorge. THE INDUCTIONS lo formamos Pablo Rdc, Txus Cariñena Dani Carrasco y yo mismo, Mikel Jim. Hemos ido cambiando de componentes, hasta que hemos llegado a la formación actual, que probablemente sea la definitiva. La idea de montar la banda es la de siempre: divertirnos y conocer un montón de gente nueva. Llevamos ya cuatro trabajos en estudio y el objetivo sigue siendo el mismo que cuando empezamos. ¿De dónde viene el nombre de la banda y que significa? “Inductions” es una palabra que en inglés significa, entre otras cosas, “reclutamiento”. Lo que pretendíamos con el nombre era aglutinar a esa gente que siente la música y el rock concretamente como nosotros lo hacemos y entendemos, y que se identificara con la banda. Siempre nos ha gustado esa idea de “hermandad” entre nosotros y nuestra gente, en sentido amplio. Así que este fue el nombre escogido. ¿Porque “Fast Food”, a que se debe el nombre del trabajo? ¿Quién se ha encargado de realizar el artwork y que representa? La idea era hacer un trabajo muy directo, crudo y que entrara rápido. Algo así como la comida rápida o “Fast Food”. Hemos seguido siempre una línea bastante parecida en todos nuestros trabajos, pero creemos que quizás éste sea más intenso y corto, precisamente para eso, para que entrara rápido. El artwork ha sido cosa de Joxan González, un diseñador gráfico y gran baterista de nuestra ciudad. Ya hemos trabajado con él anteriormente y conoce bien el estilo de la banda y el tipo de artworks que nos gustan, así que ha sido un coser y cantar. Como ya te imaginas, esa hamburguesa mugrienta da sentido al nombre del EP, comida rápida. Las banderas y los motores humeantes los hemos incluido con intención de que sea reconocible como un disco de rock. ¿Quien se ha encargado de grabar, mezclar y masterizar el trabajo; y dónde? La grabación ha sido cosa de Maikel, de “Estudio MIK”, en Bera de Bidasoa (Navarra). Para la mezcla y producción del disco hemos contado con la colaboración de un viejo amigo, Raúl 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

Realmente buena. Apenas hemos dado un par de conciertos y ya empezamos a sentir el calor de la gente. Qué ganas de empezar! Esperamos que pronto se empiecen a confirmar fechas, que irán cayendo una detrás de la otra. Por ahora te puedo hablar de un festi de verano en Plasencia (Cáceres), que tendrá lugar en el mes de Julio.

González, una auténtica bestia, y el mastering lo hemos hecho con Estanis Elorza de “Dr. Master”. Salvo con Raúl, ya habíamos trabajado anteriormente tanto con Maikel, con quien grabamos también nuestro disco anterior “Drops on fire”, así como con Estanis e igualmente te tengo que decir que aparte de grandes profesionales todos ellos, saben perfectamente qué queremos y cómo conseguirlo. Eso facilita mucho las cosas y resume el tiempo de estudio.

¿Podéis recomendarnos alguna banda internacional que os haya influido? ¿Y alguna nacional? Podría recomendaros un millar de ellas, pero seguro que a todas ellas ya las conocéis…Según estoy respondiendo a esta entrevista, estoy escuchando “Tubular bells” de Mike Oldfield y a lo mejor luego me da por ponerme algo de Giuda o Dinosaur Jr…O de Chic!! No me encasillo en escuchar algo en concreto, bajo una etiqueta. Una banda que me ha gustado mucho últimamente es “Ghost”.

Después de escuchar los cinco temas acabados, ¿cambiaríais algo? Buff, buena pregunta. Respecto de si cambiaríamos algo de la ejecución del disco, seguramente hay cosas mejorables, pero cuando decides grabar todos a la vez, pierdes perfección, pero ganas en frescura y en espontaneidad. Y esos dos últimos adjetivos deberían estar presentes en todo disco de rock grasiento. Así que según cómo me pilles, pero ahora mismo te diría que el disco está redondo tal y como está y pocas serían las cosas que cambiaríamos sin que ese cambio no se llevase por delante parte de su esencia.

¿Cómo veis el panorama del rock a nivel nacional? Que goza de muy buena salud! Hay grandes bandas nacionales, muy buenas, y ello vistas desde todos los puntos de vista. Allá por donde nos hemos movido hemos encontrado bandas realmente buenas. La pena es que si estas bandas se salen musicalmente del tiesto sobre lo que “es considerado guay” en ese momento, tienen (tenemos) pocas oportunidades de tocar mucho en buenos sitios y llegar lejos. De hecho, reivindicamos una escena “mainstream” nacional menos encorsetada, más original y más variada.

En cuanto al público, ¿cómo ha reaccionado ante este nuevo trabajo?

El público ha reaccionado perfecto. La verdad es que no nos podemos quejar de lo bien que nos trata nuestro público en general. Siempre acabamos vendiendo un montón de merch tras los conciertos y más cuando estrenamos trabajo o visitamos una ciudad nueva. Nos mandan mails felicitándonos, algunos desde muuuy lejos y recibimos un montón de piropos que te llenan de energía para seguir dándole duro. Una de las mejores cosas de esta banda es la gente que nos sigue, sin duda. ¿Tenéis pensado alguna pieza audiovisual a parte del video lyric de “(Hey Hey) I´ll Go My Way”? Pues alguna vez nos hemos planteado grabar algún videoclip, tan de moda últimamente entre las bandas. Las ideas que nos han venido a la cabeza o no nos acaban de cuadrar o sentimos que todavía no hemos encontrado ese tema que se preste a un buen clip. De todas formas te tengo que decir que hay otras ideas que para nosotros son más prioritarias. En cuanto a los directos, ¿Cómo está siendo la acogida de este nuevo EP en los escenarios? ¿Nos adelantáis algunas fechas que tengáis para 2018?

Por último, volver a daros las gracias por contestar nuestras preguntas, las últimas palabras os las dejo a vosotros para que contéis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que os apetezca. Pues muchas gracias a ti Jorge y a todo el equipo que formáis Necromance por dar salida a los grupos que se atreven a hacer algo diferente y a experimentar, sino fuera por este tipo de publicaciones, la visibilidad de estas bandas sería aún más limitada, por lo que es muy de agradecer vuestra existencia. Por otro lado, invitar a todos vuestros lectores a que salgan a ver conciertos de bandas locales y que compren sus discos. Es necesario apoyar eso que tanto nos gusta desde todas las perspectivas… Si no hubiera sido así en el pasado, hoy no hubiésemos conocido a bandas como Metallica, Iron Maiden o Led Zep. Un fuerte abrazo y rock on!!! por JORGE DE LA CRUZ

THE INDUCTIONS FAST FOOD LENGUA ARMADA, CD EP 2018 Hard Rock & Roll

Los zaragozanos UNIVER SE FA LL lanzan al mercado su EP debut “Burn//Reshape”. Les hacemos unas preguntas sobre este proyecto y el grupo en general para saber un poco más sobre ellos.. En primer lugar, quisiera daros las gracias por atendernos y contestar las preguntas, ¿Cómo surgió la idea de montar la banda? ¿Quiénes formáis UNIVERSE FALL? No hay de que, es un placer responder a vuestras preguntas. La idea de montar ésta banda surgió a finales de 2016, mientras estábamos Ángel (Bajo), Dani (Guitarra) y Alex (Cantante), tocando en un proyecto anterior. Decidimos crear algo más enérgico, pues teníamos ganas de renovar nuestra música, dándole un toque más moderno y refinado. Poco después se incorporó Marc (Batería) e Isaac (Guitarra) para completar la formación. ¿Que representa el nombre del banda? El nombre va relacionado con la obra del señor H.P. Lovecraft y su “terror galáctico”, contamos con algunos seguidores del escritor en la banda, propusimos varios nombres tirando un poco de ese rollo y nos quedamos con UNIVERSE FALL. ¿Quién se ha encargado de realizar el artwork y que representa toda la parte visual del trabajo? ¿De dónde viene el nombre “Burn//Reshape”? Todo el curro de diseño, tanto de nuestro logo como de la portada y maquetación del EP, ha sido realizado por nuestra colega Ali Lopez “Punchita”, estamos súper contentos con su trabajo, la verdad. Nosotros le transmitimos la idea que queríamos en el logo y en la portada del CD y todo fue sobre ruedas, es una gran profesional. Para el título del CD elegimos uno de nuestros temas principales y nos gustó la idea de jugar con el significado y la imagen del mismo. En vuestras composiciones, se nota que contáis con una buena variedad de influencias. ¿Cuáles cogéis 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

cada uno de los anteriores grupos a los que habéis pertenecido? Todos hemos pasado fundamentalmente por bandas de metal, en varios estilos. Es difícil decir que cogeríamos de cada una de las bandas donde hemos estado, al final como músico cada uno es un cúmulo de experiencias y aprendizajes. Alex, nuestro cantante ha participado en bandas como Antemeridian (DeathMetal), Detheon (Black metal) o Sonosfear (MelodicDeathMetal), incluso en algunos proyectos en metal progresivo tanto a la voz como a la guitarra. Dani y Ángel también tocaron en Sonosfear junto a Alex, pero han pasado por bandas de otro corte muy diferente, Dani en Segunda Piel (Hard Rock) y Ángel en Alabarda (PowerMetal-Heavy metal). Isaac estuvo en Evernight (Power Metal) y Marc en Nightflame (Epic Metal). Somos unos locos de la música y escuchamos mogollón de estilos diferentes de Metal, como mostramos en nuestros temas, no tenemos ningún miedo a experimentar de lo cercano a lo progresivo y añadir pequeños fragmentos de electrónica. ¿Dónde se ha grabado, mezclado y masterizado el trabajo? ¿Quién se ha encargado de ello? La grabación la hemos hecho con nuestros medios, en nuestro local de ensayo. El trabajo de mezcla y masterización ha corrido a cargo de nuestro cantante, Alejandro Gacías. Una vez acabados y escuchados los seis temas, ¿cambiaríais algo? ¿Cuál es vuestro tema favorito? La verdad es que hemos quedado muy contentos todos con el acabado final de los temas, tanto a nivel composición como en sonido. Hemos estado horas y horas puliendo cada uno de los temas publicados, no queríamos que se nos escapase ningún detalle. En lo del tema favorito… difícil pregunta ( jajaja), está la cosa entre The Unforgiveness y Burn//Reshape. ¿Cómo está siendo la acogida entre el público de vuestro primer trabajo? La verdad que bien, por lo que nos llega a nuestros oídos gusta. Estamos comenzando andadura como aquel que dice y pretendemos llegar a cuanta más gente mejor con nuestra música. ¿Tenéis pensado alguna pieza audiovisual en breve? Sí, estamos pensando hacer un videoclip de mayor nivel que lo tenemos en nuestro canal de YouTube, la idea está aún en proceso creativo pero tenemos claro que queremos un video

profesional para ofrecer al público. Ya ha habéis podido presentar los temas en directo ¿Qué tal está siendo la acogida de este EP? ¿Nos adelantáis algunas fechas que tengáis? En las primeras fechas que hemos tenido ha tenido buena acogida, en estos momentos estamos currando en confirmar fechas para seguir dándole bola, de momento en agosto tenemos uno en Alcañiz (Teruel) el día 2, y el festival San José Metal el 31. Para finales de octubre-noviembre marcharemos para Cataluña, pero aún están por confirmar las fechas exactas. ¿Cómo veis el panorama del metal a nivel nacional? Muy variado y con muy buena salud, a pesar de las trabas para poder tocar, sobre todo por parte de las administraciones. Cada vez surgen más bandas interesantes. ¿Podéis recomendarnos alguna banda nacional que os haya influido? ¿Y alguna internacional? Nos han influido sobretodo bandas internacionales como por ejemplo ARCHITECTS, VEIL OF MAYA, JINJER, AFTER THE BURIAL…eso no quiere decir que no estemos al loro de lo que van haciendo RISE TO FALL, BOLU2DEATH, TEKSUO… lo dicho, el panorama del metal nacional está con muy buen nivel y debemos estar a tope con todos ellos. Por último, quisiera volver a daros las gracias por vuestro tiempo, las últimas palabras os las dejo a vosotros para que contéis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que os apetezca. Gracias a vosotros, y un saludo para los lectores de Necromance Digital Magazine, nos vemos en los bares!!! STAY METAL!!! por JORGE DE LA CRUZ

UNIVERSE FALL BURN || RESHAPE AUTOEDITADO, CD EP 2018 Metal

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Qué se esconde tras MORTUORIAL ECLIPSE? ¿y de donde surge vuestro nombre? Desde el momento que la banda fue creada la visión fue muy clara, combinar Black y Death Metal empoderizando un fuerte elemento orquestal que con el paso del tiempo se convirtió en emblema de su música. El nombre es algo sumamente gráfico y no precisa demasiada explicación ya que es un fiel reflejo de la propuesta.

líricas de este disco. “Cult …” mayormente compuesto durante la grabación de nuestro primer CD pero paradójicamente fue el ultimo al que se le agrego orquesta y voces.

Bajo el nombre de “Urushdaur” se presenta el nuevo trabajo de MORT UOR IA L ECLIPSE, editado por Art Gates Records donde el black metal sinfónico se apodera de su concepto musical. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más de la banda y de su noción musical.

“Urushdaur”, es vuestro segundo trabajo si no me equivoco, en el que dais un paso más adelante con vuestro sonido sinfónico ¿Cómo ha evolucionado la banda tras “The Aethyr’s Call”, el cual cosecho muy buenas críticas por la prensa internacional? ¿Cómo definiríais vuestro sonido? ¿Qué esperáis de este segundo trabajo? Luego del lanzamiento del primer álbum y tras haber recibido un excelente feedback comenzamos la producción de este nuevo trabajo. La sensación de que podíamos llevar nuestra propuesta a un nivel más elevado y explorar dimensiones a las que apenas nos asomaron en TAC fueron unas de las principales inspiraciones para la creación del concepto que dio lugar a URUSHDAUR. La fórmula consistió en sintetizar las ideas orquestales para poder conseguir un resultado más impactante y siniestro.

Editado a través de Art Gates Records para el mercado internacional, ¿Cómo ha sido esta unión a un nuevo sello discográfico? ¿Pretendéis abrir mercado al fichar por un sello de corte europeo? Fuimos unas de las primeras bandas en fichar con el sello Valenciano en sus comienzos con nuestro primer CD, por lo que podemos dar fe de su desarrollo y constante crecimiento. Es importante contar con el apoyo de un equipo que conozca el idioma y las necesidades de los artistas y sin duda esa es una de las herramientas claves que han permitido a AGR ganarse un lugar en el mercado y tras la buena experiencia que tuvimos es la opción natural y estamos muy entusiasmados. Vuestro artwork, es enigmático, y cargado de simbología, donde podemos observar una especie de ritual/sacrificio con ascendencia latinoamericana ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? ¿Qué concepto se encierra tras este trabajo? El Arte fue concebido por Matt Lombard, quien trabajo con

gran número de bandas y es unos de los pioneros en el estilo de “Mixed Art” donde se combina tanto la escuela de arte tradicional con nuevas tecnologías logrando resultados abrumadores. URUSHDAUR es un antiguo ritual y al ver la composición pedía a gritos ser portada del álbum. Un black metal sinfónico de gran calidad y con algunos toques orientales es lo que encontramos en vuestro trabajo, donde la producción de sonido posee una gran calidad encajando cada una de las piezas sin estridencias y sonando como un todo demoledor ¿Cómo ha sido el proceso de grabación y donde lo habéis llevado a cabo?, ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Las influencias orientales en nuestra música son muy fuertes así también como la música clásica, somos grandes seguidores de los compositores Rusos y OST, eso se nota claramente en este álbum donde incorporamos varios elementos que agregan un toque distintivo y oscuro dando identidad a URUSHDAUR . La composición fue muy dinámica y orgánica en algunos casos pero también trabajosa y detallada en otros. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Arcane Legacy of Astral Numina”, “Ophis Martys” o “Cult of the Carnal Disrray” “Arcane Legacy…” nace 100% desde la Orquesta, fue unos de los temas que se compusieron surgiendo de las ideas de del teclado, la banda y las voces se pensaron como complemento y el resultado fue brutal. “Ophis Martys” era un riff, simple, lento y repetitivo, Mantrico, ese criterio se mantuvo durante toda la composición y la letra evoca el sometimiento de los débiles ante los dogmas de fe , una idea recurrente en las

Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? ¿Tenéis pensado visitar España? España viene en la mira desde hace tiempo , no hemos podido desembarcar en la península aun pero esperamos arribar a mediados del próximo año y poder llevar nuestra propuesta a todo el publico ibérico que tanto apoyo nos ha brindado desde nuestros inicios.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. No soy amante del formato CD pero sin duda hay discos que Necesito tenerlos, últimamente he adquirido Hatebreeder , de la legendaria banda Finesa y “From Mars to Sirius” de los Franceses Gojira, dos placas que son infaltable en mi discoteca. En cuanto a bandas locales la lista sería enorme pero algunos de los grupos que recomendaría de nuestras tierras son Lepergod,Encoffined y Psichosfera , Chequeen estos grupos y tendrán un buen pantallazo de los que se está haciendo por estos lados. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Gracias a todo el equipo de Necromance y un saludo a todos los lectores , esperamos pronto poder visitarlos y compartir nuestra propuesta con ustedes. En el caos esta la Verdad. por JUAN ANGEL MARTOS

MORTUORIAL ECLIPSE URUSHDAUR Art Gates Records, CD 2018 Black / Death

El primer trabajo de una banda, su presentación al exigente publico metalhead y la incertidumbre a la respuesta es algo que va todo unido. Lo que no suele ir tan unido es la calidad, la profesionalidad y el saber hacer que dejan un trabajo al mas alto nivel. No en vano aquí hay gente que ha estado en bandas de reconocidísimo prestigio en la escena, pero… dejemos que sean ellos quienes nos lo cuente. Teniendo en cuenta que estáis presentado el primer trabajo del proyecto, que además empezó como one man band, es más que lógico pensar que no seáis muy conocidos depende en qué circuitos, así que, vamos a intentar solucionar esto y preséntate a ti y a tus compañeros de aventura. Buenos días Santi, mi nombre es Juanjo Pérez, soy el compositor de The Last Oblation y soy el encargado de la guitarra principal en la banda. Acompañándome en esta aventura cuento con mi compañeros Daniel Torres, a las voces, David Súria, al bajo y Jordi Chia a la segunda guitarra. Todos y cada uno de ellos sólidos y depurados músicos que le ofrecen gran calidad al proyecto. ¿Qué te ha llevado a abandonar el “cómodo” lugar del proyecto unipersonal para hacer de THE LAST OBLATION una banda? Cuando sacamos nuestro primer single “Aurum Deceptio” recibimos muy buenas palabras y bastante soporte (desde fuera de nuestras fronteras al menos) por lo que tanto Dani como yo decidimos dar el salto a formar una banda propiamente dicha. La verdad es que la idea me había rondado alguna vez por la cabeza, pero si no era con Dani, no quería hacerlo.Por lo que cuando tuvimos esta conversación la respuesta fue clara. De todas formas, la historia de vuestra vida musical os ha llevado a pasar por algunas bandas, ciertamente conocidas en algunos casos, pero… además de THE LAST OBLATION ¿Estáis metidos en algún otro proyecto musical cada uno de los miembros de la banda? Cada uno de nosotros o bien formamos parte de otras bandas o colaboramos en otros proyectos relacionados con el metal extremo.Tenemos miembros en Bizarre por ponerte algunos ejemplos. Vamos a empezar ya a hablar de vuestro primer trabajo. Empecemos por la portada. ¿quién ha sido encargado del diseño? ¿Qué es lo que representa? ¿Ha sido idea vuestra o una obra libre del autor? La portada es una obra libre de Pete Linforth (TDA). El arte siempre es de libre interpretación por lo que puede no transmitir lo mismo para todos. La verdad es que esta portada era excelente para la temática y el nombre del disco “Ante Ruinam”; Antes de la caída. A parte contamos con la ayuda de Visual Force, para fundir el logo y los títulos en el arte. Lo que representa para mi a titulo personal, es la imagen del mundo después haber sido destruido, descendiendo hacia su inevitable caída. Me ha resultado muy curioso el ver que, aparte de logo, tenéis un símbolo representativo de la banda. ¿Es in símbolo con un significado oculto detrás? ¿Por qué un símbolo para THE LAST OBLATION? Quien lo ha creado. Todas las letras están fuertemente ligadas de una manera u otra a demonios, algunas haciendo referencia directamente a entes demoníacos como Ashmoday. Este símbolo tiene varias trazas de símbolos Enochianos, la lengua hablada por los ángeles apocalípticos, creado por los ocultistas John Dee y Edward Kelly. En este símbolo podemos encontrar el nombre de Dios así como el Alpha y el Omega, determinando dónde empezamos y donde terminamos. Teniendo en cuenta el nombre The Last Oblation, no podría haber un símbolo ni un lenguaje mejor para ser el “sello” de la banda. Curioso nombre para una banda de metal. ¿Por

"A nte Ru i na m e s u n d i sc o c o nc e p t u a l, la s l et r a s ha n s i d o e s c ri t a s a p a rt i r d e u na p e q u e ña h i s to r i a ex p lí c i t a m e nte c re a d a p a ra e s te t ra ba jo . Ta n to l a nove la c o m o la s le t ra s ha n s i d o e s c ri t a s y a d a p t a d a s p o r m i , a u n q u e to d o e ste t ra ba j o s i n lo s re g i st r o s d e Da ni s e hu bi e ra i d o a l t ra s te . To d a s la s l et r a s e s t u v i e ro n p e ns a d a s d e sd e e l p ri m e r m o m en to p a r a q u e la s c a nt a ra é l."

qué THE LAST OBLATION? ¿Cuál es el significado para vosotros? Como bien hablábamos antes, refiriéndonos al tetragramaton enochiano, el significado es simple; una oblación es un sacrificio hecho a un Dios o a una divinidad. Al fin y al cabo los demonios no dejan de ser dioses o divinidades que han caído en desgracia, pero los seres humanos no somos más que ofrendas para ellos, oblaciones. Por lo que el nombre se refiere a todos nosotros, nosotros somos la última ofrenda a estos “dioses”. El sonido del trabajo es muy limpio, profesional y aunque quizás puede ser sintético en ciertas ocasiones, el resultado es muy profesional y a la altura de la música y de un primer trabajo. ¿Dónde y por quien han pasado todos los procesos de grabación, mezcla y máster? Todo el proceso de grabación, mezcla y máster fue producido en los PLYGRND studios de Barcelona. Imagino que, como todo músico, ahora ya pensáis que algunas cosas podrían haber salido mejor, pero… ¿estáis contentos con el resultado? ¿Cambiaríais algo ahora a toro pasado? Al escuchar un trabajo terminado siempre puedes encontrar puntos a mejorar, pero también es cierto, que el resultado para ser nuestro primer trabajo no ha sido un total desastre, por lo cual no cambiaría nada para así poder tomar todos los pequeños errores como referencia y poder crear trabajos más nítidos y depurados en el futuro. Pasemos a las letras, porque además creo que aquí hay una historia detrás. ¿Quién ha sido el encargado de escribirlas o adaptarlas? ¿Cuál es la temática utilizada? ¿Cuál es el punto de unión entre cada uno de los siete temas que componen el trabajo? Cierto, Ante Ruinam es un disco conceptual, las letras han sido escritas a partir de una pequeña historia explícitamente creada para este trabajo. Tanto la novela como las letras han sido escritas y adaptadas por mi, aun que todo este trabajo sin los registros de Dani se hubiera ido al traste. Todas las letras estuvieron pensadas desde el primer momento para que las cantara él. La temática puede variar de canción a canción, pero el concepto global es la debilidad humana, la naturaleza y como nos destruimos a nosotros mismos y todo lo que nos rodea. Para conectar toda la historia en el CD habría que escucharlo en un orden algo distinto, siendo este; Aurum Deceptio, Omnibus Sileo, Principium, Proelium, In ruinam, Aequitate Episteme Exitium Y finalmente Sanguinem paenitentiam. Una vez degustado y desgranado el trabajo es fácil darse cuenta de que no es un trabajo en el que podamos nombrar un solo estilo. Escucho death, pero también black, muchos riffs que son mezcla de ambos y partes realmente técnicas. ¿Cómo catalogaríais vosotros el estilo de la banda? Es una pregunta difícil. Nunca he sido muy fan de los “estilos” por lo que nunca me quise encasillar en ninguno de ellos a la hora de componer. No es ningún secreto que hay todo tipo

de influencias en nuestro trabajo pero sí es cierto, que si he de catalogarlo de alguna manera, iría simplemente con Death/ Black. La variedad con la que uno se puede enfrentar a la hora de editar un trabajo es grande, pasando desde la presentación de un trabajo completo a un tema suelto colgado en internet, o como antes, una demo o un EP previo para ir calentando el personal. ¿Por qué vosotros habéis optado por presentaros ya con un trabajo completo? La verdad es que primero estrenamos Aurum Deceptio como Single el 13 de octubre de 2017 y tuvo una respuesta bastante favorable. Nos daba algo de miedo lanzarnos directamente con un CD ya que no sabíamos que reacción esperar por parte del público, por lo que optamos por un primer single antes del plato principal. Por otra parte, siete temas y menos de treinta minutos dan para catalogar el trabajo de muchas maneras. Me refiero a que habrá quien lo tenga como un CD completo y quien lo catalogue de EP, ¿vosotros con qué intención lo hicisteis? La verdad es que el trabajo desde el primer momento estuvo hecho con la intención de ser un CD pero en el proceso de composición hay temas que se recortaron, perdiendo varios minutos de duración en el resultado final. De todos modos no me arrepiento, una canción larga no tiene por que ser necesariamente mejor y es muy sencillo que el oyente se canse rápidamente. Por lo que las nuevas canciones también siguen esta dinámica. La música está hecha para ser escuchada y nuestro trabajo como músicos es facilitarle esa tarea a los oyentes. Imagino que ahora todas las miras estarán puestas en ofrecer directo ¿hay ya algunas fechas seguras concretadas? ¿Qué podemos esperar al veros en directo? Hemos cruzado algunas palabras con algunos organizadores, por el momento no hay demasiado confirmado, tenemos una fecha cerrada para finales de año y hemos contactado con gente con ganas de trabajar con nosotros en el futuro. Para el directo estamos trabajando en un show impactante tanto a nivel musical como estético ya que creemos que es una faceta muy importante en el mundo de la música y que poco a poco se está perdiendo. Aún hay cosas que pulir y trabajar antes de que llegue el momento, pero tenemos pensado subirnos con una actitud fresca, demoledora y difícil de olvidar. Un primer trabajo de una banda, como novedad, es algo sobre lo cual nunca sabes cómo va a ser la reacción de la gente. ¿Cómo están siendo las críticas hacia este trabajo? ¿Os están sorprendiendo para bien o para mal? Siempre da miedo sacar un trabajo de este tipo sin que nadie “te conozca”. La verdad es que las críticas y las respuestas fuera de nuestras fronteras han sido bastante buenas. En España ha sido un lanzamiento bastante desapercibido, no obstante, las críticas personales han sido excelentes y nos han motivado mucho para seguir trabajando.

Será la discográfica rusa Narcoleptica Productions la encargada de editar vuestro trabajo. ¿Qué os ha llevado a trabajar con ellos? ¿Habéis tenido muchas más ofertas? ¿No ha habido ninguna discográfica nacional que se interesara por vosotros? Narcoleptica Productions han sido los encargados de editar físicamente nuestro trabajo. Recibimos su oferta el mismo día del lanzamiento del CD, es un sello underground, no buscábamos irnos con los más grandes desde el primer momento, por la calidez del trato no nos costó nada empezar a trabajar con ellos. Referente a las discográficas nacionales, como bien te he dicho, el disco ha pasado muy desapercibido por nuestras fronteras, por lo que es posible que muchas discográficas ni siquiera sepan que existimos. ¡¡¡¡Adentrémonos ahora en el escabroso tema de Cataluña!!!! No no, jaja, que es broma. Bueno, broma, pero no del todo. Quiero que me hables de Cataluña, pero a nivel musical. Desde mi percepción es un lugar donde la escena es riquísima, las bandas de altísima calidad, estudios al más alto nivel, músicos como la copa de un pino e infinidad de conciertos. El paraíso, jajaja. Estoy seguro de que desde allí se ven las cosas de otra manera, ¿verdad? Bueno es bien sabido que en Catalunya hacemos cosas haha y la verdad es que hacer ruido es una de las cosas que hacemos, ciertamente hay bandas de gran nivel aquí, pero nada que envidiar con la gente del resto de España, la verdad es que mires donde mires hay bandazas, la lástima es que en este país no abunde gente que ayude a crecer a todas estas como es debido. Muchísimas gracias por vuestro tiempo. Aquí tenéis, como siempre, un sitio para decir lo que queráis, lo que a mí se me haya pasado preguntaros o simplemente para despediros. Un placer hablar con vosotros, espero encontrarme de nuevo con vosotros en un futuro no muy lejano. Muchísimas gracias por la oportunidad y el interés que habéis mostrado, es un gusto que finalmente un medio nacional se haya interesado por nosotros y que mejor que uno tan grande como es Necromance. Un abrazo de parte de todos los miembros y esperamos volver a hablar pronto con vosotros. por SANTI GZLEZ

THE LAST OBLATION ANTE RUINAM Narcoleptica Productions, CD 2018 Death Metal

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Los almerienses ExCx editaron el pasado tres de mayo su primer trabajo discográfico titulado “World Domination”, y claro, no podíamos dejar pasar la oportunidad de charlar con ellos y para saber más de este trabajo, de la actualidad de la banda y sus próximos proyectos. Saludos, me presento, soy Carlos Bermejo, en primer lugar deciros que es un auténtico honor para mí poder realizar esta entrevista, gracias por contestarla y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE ¿Quién será el encargado de contestar estas preguntas? Saludos Carlos, es un placer para nosotros responder a sus preguntas para las páginas de Necromance. Las respuestas la hacemos la banda al completo. Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se formó ExCx y cuál ha sido el recorrido a día de hoy? La banda se formó en 2013 con Manolo a la batería, JJ al bajo, David e Israel a la guitarra y Ricardo a la voz, al año siguiente después de algunos conciertos grabamos nuestra demo “ExCx” y en 2016 grabamos dos temas, que se incluirían en ésta, en Aromestudio Records ya con Manolo encargándose de la voz. Después se cerró la formación finalmente pasando a los tambores Paul White y grabando con él nuestro primer CD “World Domination”. “World Domination” ha sido editado por el sello Base Record Production, ¿Cómo surgió esa posibilidad? Gaspar, dueño de Base Record, apoya siempre a las bandas que no tienen medios, nosotros lógicamente una de ellas, le pedimos recomendación por sellos de nuestro estilo y el se ofreció, nos dijo las condiciones, que nos parecieron muy buenas, y accedimos a formar parte de su sello discográfico. ¿Cómo está siendo recibido por el público y medios especializados? La aceptación está siendo muy buena, estamos recibiendo mucho apoyo de la gente y los medios tanto en España como en Europa, Sudamérica y U.S.A. Parece que gusta tanto como a nosotros el cannabis. Formáis parte de bandas de estilos más extremos, como el Death e incluso Brutal Death, ¿Por qué elegisteis el Thrash/Crossover para este proyecto?. Realmente esta banda es anterior a nuestra etapa más death/ brutal, Pablo ya tenía Lapidated & Rencor, pero el resto empezamos con el Thrash un poco antes de la tralla ya que es uno de nuestros estilos favoritos. 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

En cuanto a la grabación, mezcla y masterización, contadnos, ¿Dónde se ha realizado cada apartado? ¿Estáis satisfechos con el resultado final? Todo el proceso ha sido llevado a cabo por Paul White (Batería de la banda) en su Aromestudio Records, estamos muy contentos con el resultado. Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…? Cada uno hace su parte por norma general, David suele venir con algunos riffs y entre todos desarrollamos las canciones, la estructura y dónde se canta. Después de oír el disco y observar diversas influencias en el mismo, primero daros mi enhorabuena, es un trabajo que me ha tocado la fibra, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para vosotros? Nos alegra que le guste nuestro “World Domination”. Nuestras referencias son bandas como Municipal Waste, Megadeth, Sepultura, S.O.D., Iron Reagan, Ozzy, Angelus Apatrida, Dr Living Dead, Excel… ¿Dónde y cómo podemos adquirir este disco? ¿En qué formatos ha salido a la venta? El disco se puede adquirir directamente en Base Record Production (Gaspar del Valle Marco), en algunas distribuidoras como Dead Sheep Productions, Xtreeme music, Hecatombe Records, Necromance Records, Ruido Noise, CDN Records (Canadá), a través de nuestro Bandcamp, o contactando con la propia banda en facebook o por correo electrónico. Para la portada habéis contado con el ilustrador indonesio Aziz Blakstory, con un resultado brutal, ¿Ha sido idea suya o ha seguido vuestras directrices? ¿Qué nos queréis contar con ella? Simplemente elegimos un dibujo en blanco y negro de los que Aziz tenía en stock, que encajaba con la idea que teníamos. Nosotros nos encargamos de ponerle color en nuestra casa dándole un toque más crossover y menos brutal al asunto. Como tema adelanto os decidisteis por “The Chosen One” ¿Por qué ese corte en concreto?

Es la última canción que compusimos ya con la nueva formación y antes de la grabación de este Lp y decidimos utilizarla por que creemos que es la que mejor refleja el estado de la banda actualmente. Ya habéis comenzado la gira de presentación del disco, ¿Cómo está siendo la acogida del público? ¿Tenéis más fechas cerradas que nos podáis contar? Hemos realizado algunas fechas muy bonitas como Bilbao, Burgos, Gijón, Albacete, Murcia, Granada, en dónde la respuesta ha sido más o menos variada, algunos sitios mejor que otros, pero todas las fechas entrañables por si mismas. Después del verano tenemos pensado seguir con la presentación del Cd, la presentación en Almería con nuestra gente cercana, y cerradas algunas fechas como Valencia, Málaga, Barcelona, Zaragoza, etc, así que habrá ExCx para aburriros a todos y a todas. En relación a la pregunta anterior, ¿Cómo veis la situación de la escena metalera actualmente? ¿Qué bandas os están llamando la atención en España? La escena está a un gran nivel, esperemos que esto siga siendo así, están surgiendo muchas bandas de gran calidad como podrían ser los nacionales Injector, Crisix, Abductum, Mutant, Trallery… Pues hasta aquí la entrevista, personalmente ha sido un placer poder realizarla, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación. Muchas gracias Carlos por todo, y gracias a toda las personas que están apoyando a la banda de alguna u otra manera, ¡nos vemos en los futuros shows! GxBxYxA por CARLOS BERMEJO

ExCx World domination BASE RECORD PRODUCTION, CD 2018 Thrash Metal / Crossover

DEAF WHALE Tras realizarles una reseña a su espectacular “Lessened Shadows”, hemos aprovechado también para poder realizarles una entrevista a los chicos de DEA F WHA LE a través de nuestro redactor Rudy Pertu. Encantados chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? ¡Hola! Antes que nada, muchísimas gracias por hablar con nosotros. Somos Deaf Whale, una banda de rock de Madrid. Llevamos 4 años ya rondando, durante los que hemos sacado dos discos de estudio, “From Wood and Stone” y este año “Lessened Shadows”, y pensamos seguir mucho, mucho más haciéndolo. ¿Cuál fue el detonante para formar DEAF WHALE? Todo se remonta a hace unos 15 años, cuando Gabriel (batería) y Jose (guitarra y voz) empezamos a tocar juntos como la típica tontería de adolescentes y así hemos seguido. Llegó un momento en el que habíamos logrado definir un sonido y una dirección más concreta en el que decidimos que era el momento de un cambio, y allí llega el nacimiento de Deaf Whale. ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? El trabajo compositivo depende de cada canción y situación. Podemos llevar algo preparado y trabajar desde eso o algo totalmente improvisado. Unas veces aporta más uno u otro, pero siempre todos formando parte de la composición de una manera u otra. ¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado/s de grabar en el estudio? Los temas más complicados… Para Sick Love Enemy no conseguíamos encontrar un final adecuado, al igual que Drown in Waterfalls, que prácticamente la cambiamos de pies a cabeza; o nos rebuscábamos demasiado en la psicodelia o nos quedábamos cortos, y la dejamos donde creímos encontrar un equilibrio sin perder la fuerza que queríamos del tema. Lo cierto es que, una vez que empezamos a grabar –sin contar algún atasco esporádico-, todo fluyó muy naturalmente, ya que para este disco teníamos todo muy trabajado a la hora de entrar al estudio. Fichar por un sello como Art Gates Digital que tiene bandas punteras como IN MUTE o EMBRYO, ambas bandas ya mencionadas en nuestra revista, por cierto, ¿Supone una presión adicional? La verdad es que, en todo caso, reduce la presión. Con nuestro primer disco tuvimos que encargarnos de todo, desde la composición a la promoción y distribución, y ahora con AGR hemos podido delegar la parte más comercial, digamos, centrarnos en el foco artístico. Siempre quieres impresionar y des24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

tacar respecto a la masa de grupos, pero al final en esto no hay competidores, todos tenemos la misma meta.

da? ¿Qué simboliza con el título del álbum? El disco tiene un trasfondo conceptual sobre los obstáculos o errores que cometemos a lo largo de nuestra vida y como ello puede hundirte o hacerte más fuerte. Cada canción entra en cada uno de ellos en un camino de nuestra propia oscuridad a lo que, esperamos, sea la luz. Es nuestra perspectiva en la vida, no somos ingenuos y vemos lo malo que nos rodea, pero hay que mantener un sano nivel de optimismo y el título es un mantra de ese optimismo, Lessened Shadows, es decir, las sombras que disminuyen ante la luz.

Y ¿qué tal es trabajar con ellos? Con el tiempo que llevamos con ellos y el trabajo que les hemos visto hacer desde antes, es obvio que les preocupan los grupos con los que trabajan. El simple hecho, a día de hoy, de que una discográfica se fije en un grupo es casi un hito histórico, por lo que queremos exprimirlo al límite. Acabamos, básicamente, de lanzar el disco y aún tenemos mucho trabajo que hacer con ellos.

¿Preferiríais pasar un día grabando en el estudio o actuando en vivo? ¿Por qué? Ni uno ni otro, siendo honestos; ambas opciones conforman un todo. Cuando estás grabando quieres hacer un concierto y viceversa. Son dos terrenos distintos en los que muestras aptitudes distintas. En estudio tratamos de enseñar todo lo que podemos hacer, lo que puede dar de sí una canción, y en directo tratamos de darlo todo y sacar toda la energía posible.

¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué metas tenéis como banda? Nuestra meta siempre ha sido y es hacer lo que más nos gusta, que es esto. Tocar, componer y ensayar y volver a componer y seguir tocando… así hasta que el cuerpo aguante y la inspiración ya no de más de sí. Ya desde nuestros inicios, antes de Deaf Whale, sabíamos que esa era nuestra meta. Somos conscientes de lo difícil que es dedicarse a esto y nadie planea hacerse rico, queremos vivir de ello para no tener que dedicar tiempo a otras distracciones. Queremos tocar en todos sitios y no dejar de hacerlo, vivamos o no de ello.

¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? Las típicas cosas a las que se enfrenta una banda joven –músicos que van y vienen, la frustración de no ver metas realizadas, etc.- siempre están presentes, pero al final del día hacemos lo que nos apasiona. A veces, incluso, nuestro mayor obstáculo somos nosotros mismos o nuestras circunstancias. Siempre tratamos de mirar hacia adelante, pero muchas veces nos encontramos con ciertas trabas que no nos dejan avanzar sea por lo que sea o cometemos errores que no deberíamos haber cometido. Pero, como decíamos, de todo aprendemos y, aun así, ningún obstáculo impide que sigamos trabajando para llegar tan lejos como podamos.

¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran? Puede sonar pretencioso, pero muchas veces puede ser una escena en una película, un concepto musical que no hayamos explorado o una idea aleatoria. A veces es ese rumor que tienes en la cabeza antes de dormir donde empiezas a escuchar una amalgama que luego puede o no convertirse en una canción. Nuestras mayores influencias musicales vienen del rock clásico y el metal actual, aunque no diría que tenemos un gusto o un estilo corriente en lo que podría ser un grupo metal. Bandas como QOTSA, Black Sabbath o Mastodon han tenido mucho peso en conformar nuestro gusto y sonido, pero a veces nos vemos rememorando a artistas como Nat King Cole o The Mars Volta; claramente nos gustan los extremos. ¿Cómo describirías un concierto vuestro? Nuestros conciertos son intensos y ruidosos, aun estamos aprendiendo a manejar el ritmo y los pasos del espectáculo en sí, pero nosotros vamos siempre a pasárnoslo bien y a unir a la gente a la fiesta. Los errores que hemos cometido en el pasado siempre nos han hecho aprender para seguir avanzando, y en directo nos dejamos la piel. ¿Qué significa para vosotros el artwork de la porta-

Ahora una pregunta de esas algo más incómodas, ¿Que opinión tenéis del panorama nacional actual? ¿Qué creéis que está fallando? Y por el contrario ¿Que creéis que se está haciendo bien? Como en todo, hay dos caras de la misma situación. Siempre hemos creído que hay muchísimo talento en las bandas con las que compartimos devoción, pero ya sea por la falta de visión de discográficas, promotoras, etc., por los cambios en los hábitos del público, o por unas políticas que ignoran el potencial cultural, o por todo a la vez, es muy difícil tener perspectivas de futuro. Todos seguimos porque es nuestro modo de vida, pero a veces se hace cuesta arriba mantenerlo. Tenemos que estar orgullosos de nuestros artistas y promoverlos, ser parte de una escena musical -ya sea como músico o como aficionado-, que tiene mucho por decir. ¿Qué canción recomendarían a aquellos que os acaban de conocer? De este disco enseñaríamos casi cualquiera a alguien que quisiera conocernos. Autumn Scars, Trails of Gold o Emergence quizá son las que más representan nuestro estilo, si es que lo podemos calificar como tal. Nos dejamos llevar donde la

canción nos quiera llevar y allí es donde queremos que vaya cualquiera que nos escuche, y que la disfrute igual que nosotros lo hacemos con todas ellas. Si pudieran actuar en cualquier parte del mundo ¿Dónde lo harían? Obviamente, Estados Unidos es la meca del rock and roll, por lo que nos encantaría. Europa del norte tiene una gran escena y ahora en varios lugares de Latinoamérica también, como Chile o Brasil. Y desde luego los festivales clásicos, el Resurrection Fest, Rock am Ring o Glastonbury. ¿Habrá en fechas venideras una gira a nivel estatal? ¿Y por el extranjero tenéis algo planteado? Estamos trabajando en ello. Por ahora tenemos cerrada la presentación del disco en Madrid el 6 de julio, en el Maravillas club, y desde entonces nuestra prioridad es cerrar fechas haya donde nos quieran, en España y en el extranjero. ¿Cómo definiríais vuestro camino en la música hasta ahora? Cada momento que pasamos haciendo esto es un motivo para estar agradecidos. Es cierto que en nuestro país la escena tiene ciertas complicaciones o impedimentos que no facilitan una carrera musical, pero desde que conformamos el grupo hemos seguido avanzando y anteponiéndonos a las dificultades que se nos han presentado. ¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales. Nos encantaría tocar con grupos como Opeth, Queens of the Stone Age o Gojira; son bandas a las que admiramos. En la escena nacional, tenemos la suerte de haber tocado con muchos grandes grupos, pero nos gustaría tocar, por ejemplo, con Toundra, que han sabido mantenerse fieles a sí mismos y abierto una senda mediática que otros grupos también recorremos. Y si pudiesen hacer una colaboración ¿cuál sería aquella banda con las que os gustaría realizarla? Nos encanta colaborar, siempre tiramos de amigos como Nacar o The Manflows para colaborar, porque al final es de las cosas que más disfrutas en la música. Siempre estamos abiertos a pasar un buen rato tocando con otra gente. Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo? Tenemos muchísimas ganas de tocar todo por primera vez, pero quizás tengan un hueco especial Trails of Gold y Outer Limits. Trails tiene un ambiente extraño que vemos destacar en directo, y Outer es un reto. Es una canción lenta, con partes muy suaves en las que nos hemos adentrado mucho más en este disco. Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores, algo que sintáis que ha faltado poder decirles. Muchísimas gracias, de verdad. Apreciamos todo el apoyo y ojalá disfrutéis de nuestra música tanto como nosotros de hacerla. Esperamos veros por los escenarios. por RUDY PERTU

DEAF WHALE Lessened Shadows ART GATES DIGITAL, CD 2018 Rock / Metal

El combo de Death Metal DEMISE nos traerá el 17 de agosto de 2018 su tercer L.P “De la manipulación a la ignorancia”. Necromance, vuestra publicación de música extrema se puso en contacto con ellos para poder ofreceros esta suculenta entrevista. ¿Preparados para sumergiros en su mundo? Antes de nada, me gustaría daros las gracias por prestaros a contestar estas cuestiones. Bueno, ¿qué os parece si comenzamos ya con la rueda de preguntas? Hola Jesus, te escribe Bernardo Konig, guitarrista y fundador de Demise. ¿Cómo y cuándo se formó el grupo? La banda tuvo 2 inicios, el primero su origen por allá por 199394, cuando todos eramos jóvenes queriendo tocar death metal (hoy en día llamado Old School), formada como trío por mi y otros 2 amigos. La banda llego a la escena venezolana en 1996 formada como Quinteto, al mas puro estilo Dismember, Grave, Gorefest de la época, después de varios conciertos y algunos cuantos cambios de integrantes en el año 2000 desaparece. EL actual Demise nace nuevamente en diciembre de 2005, cuando Alvaro Parra vocal y yo decidimos nuevamente volver al ruedo, con mas influencias y mezcla de otras tendencias, afinación en B y mucho mas rápido que antes y riffs disonantes. Desde entonces ese Demise fue consolidándose y haciendo su estilo propio sin nunca olvidar su esencia. No sois un conjunto nada prolífico. ¿a qué es debido tanta demora entre un Larga Duración y otro? Bueno en Venezuela no es nada fácil lograr grabar un cd, es muy costoso, si quieres que suene bien debes invertir en tu sonido propio, en tu instrumento, tus pedales, tus platillos, y accesorios, etc, y si le sumas los ensayos, las preproducciones y al ultimo poder grabar, para después mezclar y masterizar, todo esto es un dinero que nadie o son muy pocos los que tocamos metal tenemos para gastar. Por eso hay que ahorrar e ir haciendo las cosas por etapas, y es por eso que tardamos tanto en sacar un cd y el siguiente. Con este ultimo “De la manipulación…”, lo empezamos a componer en 2015, a finales del 2016 empezamos a grabarlo, y durante abril hasta septiembre 2017 fue tiempo perdido por los problemas de protestas que hubo en nuestro país lo cual paralizo todo, así que podríamos decir que este el cd que mas rápido hemos hecho. jeje Pasemos a vuestro último lanzamiento. ¿Qué nos podéis contar sobre sus sesiones de grabación? La batería la grabamos en 2 días, un sábado y un domingo en noviembre 2016 en Jimpi Rockers Studio , Los Teques, Venezuela. Las guitarras y el bajo se grabaron en mi casa entre enero y marzo 2017, se grabaron 4 guitarras por tema, 2 grabaciones de la misma línea. Las voces por los problemas políticos y sociales que se vivieron en Venezuela las pudimos

grabar en septiembre y octubre de 2017, en el estudio de David Brizuela, guitarrista de la banda de thrash Natastor. Todo fue mezclado y masterizado por Felipe Gruber, en su estudio Delta Terrace Studio, Caracas, Venezuela. ¿Habéis quedado completamente satisfechos con el resultado final? Si nos gusto, el sonido y la atmosfera que se logro, consolido la oscuridad y la maldad que queríamos reflejar a través de los riffs, voz y batería. Creemos que suena contundente y agresivo, y muy oscuro. ¿Cómo estructuráis y componéis las canciones? Yo compongo la música base casi en su totalidad, los arreglos y modificaciones y armonías llegan al momento de ir montándolas con Keny (batería) y Ruben (la otra guitar). Yo siempre voy pensando e imaginando riffs en mi cabeza, el modo de que suenen diferentes y sorprendan a quien lo escuche, en su momento trato de llevar esas ideas a mi guitarra, y las voy grabando, y les monto una batería solo para llevar un tiempo y ritmo, y así voy construyendo el tema. La base de Demise es una mezcla de riffs de Death Metal, con muchas disonancias típicas de Black metal y con un charrasqueo muy thrash. En vuestra opinión ¿cuál es la principal diferencia entre “Matanza, C.A” y “De la manipulación a la ignorancia”? Musicalmente el matanza tiene muchas disonancias y riffs agresivos, este nuevo cd tiene menos pero tiene muchas mas armonías oscuras, y las rítmicas están trabajadas en su mayoría a 2 guitarras activas, osea hay muchos riffs que los cree pensando en que las 2 guitarras complementarían a uno solo. Líricamente, en este hay un cambio, hay un marcado descontento con los gobernantes de nuestro país y nuestro vocal puso en claro todo esa furia que sentimos todos por la desidia, mentira, tiranismo e hipocresía que vivimos por los hijo de puta que manejan al país y que lo han llevado a una pobreza extrema mientras ellos se llenan los bolsillos. ¿Cómo veis la salud de la escena extrema en vues-

tro país? Va en descenso como todo en Venezuela, hay un Éxodo que también afecto a las bandas, muchos nos hemos quedado sin integrantes, y en casos peores la banda ha emigrado completa. Los conciertos cada día son menos. Sigue habiendo una escena pero reducida, igual hay bandas intentando hacer música, pero si antes era difícil hoy en día casi imposible. En lo que va de año, ¿cuáles son para vuestro criterio los mejores discos de Metal Extremo? Te podría nombrar; Demonical – Chaos Manifesto, Necrophobic – Mark Of The Necrogram, Lik – Carnage, entre otros. Y algo que me sorprendio y sigo pegado escuchándolo del año pasado: In Reverence – The Selected Breed. Y de lo conocido ni At The Gates ni Dimmu Borgir me sorprendieron . ¿Presentaréis vuestro más novedoso redondo por España? Por supuesto mi amigo! Donde nos inviten allí cuadraremos para estar y llevar nuestros temas, y asi compartir nuestra música y beber y disfrutar. Para finalizar, ¿qué le diríais a los lectores de Necromance que aún no os conocen para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis? Escuchen nuestro ultimo cd, próximo a salir el 17 de agosto de este año, a través de Brutal Records, Death Metal rápido y pesado, con riffs agresivos y armonías oscuras, y con una voz gutural con letras en castellano. Si ya nos conocías, esto será algo nuevo… Gracias Hermanos!! por JESÚS MUÑOZ CABALLERO

DEMISE DE LA MANIPULACIÓN A LA IGNORANCIA Brutal Records, CD 2018 Death Metal

En primer lugar, bienvenidos a Necromance Digital Magazine, es todo un placer el poder entrevistaros. Contarnos un poco quienes forman la banda, cuáles son sus funciones en la misma y como ha sido la evolución en estos últimos años como músicos. La banda está formada por: Miguel/guitarra (Lead Coffin), Adri/guitarra (Purulent Necropsy y Los que mataron a Bruce Lee), Helios/bajo (Lapidated), Juan/batería y voces (Lead Coffin) y Pedro/voces (Monkeypriest). La gran mayoría de miembros viene de bandas en activo en las que siguen tocando de death metal y grind y otros vienen de la escena sludge/ doom. Eso sí, todos tenemos puntos en común y las cosas claras en el grupo. ¿Qué diferencias podemos encontrar en este nuevo EP con las anteriores publicaciones de la banda? Hemos añadido a Pedro como cantante y también elementos sludge, crust…. Hay más riqueza. ¿De que tratan vuestras letras?, ¿Cuales son vuestras influencias a la hora de escribirlas? Tratamos temas políticos, sociales, religiosos y cosas locas que tenemos en nuestra cabeza. A la hora de escribir este EP nos hemos influenciado en libros sobre King Mob, Angry Brigade, Alan Moore y en el día a día de lo que nos gustaría cambiar. Contarme un poco como fue la grabación del álbum. ¿Quién realizo el arte? Es una especie de homenaje a bandas como NAPALM DEATH o EXTREM NOISE TERROR o es solo cosa mía, Donde lo grabasteis, produjisteis… La idea del artwork era esa. Cogimos la imagen central del diseño de camiseta que nos hizo Pol de Branca Studio, y Miguel (uno de los guitarras) le añadió la magia del collage con imágenes variadas de manifestaciones, represión policial y personajes propios del fascismo. Nuestra idea de grindcore ese ese, el que suena antiguo, con sus raíces y que va de la mano de ese tipo de arte. Era lo que queríamos para este EP. Para la grabación no nos complicamos. Tenemos la oportunidad de contar con un local grande y todo lo necesario, así que lo hemos grabado allí. Después Pablo de Aromestudio se encargó de la mezcla y el master. ¿Como lo hacéis a la hora de componer? ¿Cuáles son

SCUMWOR M es una banda de Grindcore proveniente de Sevilla, Actualmente se encuentran presentando su nuevo EP “2018”. Así que aprovechamos la ocasión para poder hablar con ellos. vuestras influencias no musicales a la hora de crear los temas? Suele cambiar de un tema a otro la forma de trabajar. Unas veces traemos el trabajo de casa y luego lo probamos en el local, otras un par de riffs y vemos a donde nos llevan, a veces vamos improvisando con ritmos de batería o directamente desde cero y otras tantas lo traemos tarareado de casa y luego lo traducimos a la guitarra. ¿Como Definiríais vuestro sonido? ¿Qué bandas os han influenciado y que estilos más poco afines al género soléis escuchar? Nos acercamos al grind añejo y antiguo pero añadiéndole algún elemento del sludge, crust…Las bandas que nos influencias son claras: Repulsion, Mule Skinner, LFAA, Napalm Death, Electro Hippies, Unseen Terror, Terrorizer, Assuck, EyeHateGod, Dystopia, Bongzilla, Insect Warfare. Tenemos un núcleo duro en el seno del propio grupo y el local (autodenominado jihad) que intenta mantener pura la esencia y que no haya malos desvíos, pero todo cambia según a quien le preguntes. Algunos de nosotros escuchamos afrobeat, industrial, psicodelia, dub (del antiguo, no la electrónica), cosas experimentales y todo lo que sea música interesante y buena (todo esto como estilos que se salen del círculo del metal extremo, grind, hc, punk y sus derivados) ¿Como está el panorama en general en Andalucía en cuanto a lo que la escena se refiere? ¿Por dónde podremos veros en directo próximamente? Hasta octubre/noviembre no creo que volvamos a tocar en directo, estamos más centrados en grabar todo. Además el

verano en el sur hace que todo vaya más lento. Sobre la escena en Andalucía es bastante amplia y en Sevilla hay muchos más conciertos que antes. Luego es hablar de la asistencia que tienen ciertos conciertos, pero se está peleando por eso. Igualmente hay muchas otras personas, bandas y colectivos en todas las ciudades organizando cosas e intentando darle movimiento a todo esto. No es fácil pero todos se hace lo mejor que se puede (muchas veces es un éxito y otras no). Más allá de la escena lo que se busca son conciertos que rompan con todo esto de banda grandes, entradas a 30€ y similar. Estamos cansados del metal acomodado, del metal para fascistas y de esa gente que solo aparece para conciertos de ese tipo. Gente como Fuck The Police, Slowly We Rot, Andalucia Uber Alles, El Tugurio, El Holandés. Pabellón Solar, Sevilla HC, Unión Hc Krew, La Granja y la gente de Almería/EL Ejido organizan conciertos y mueven el asunto (y muchos más que me dejo que ahora no recuerdo). ¿Qué le depara en el futuro a SCUMWORM?. Hablarnos un poquito de vuestros planes a largo y corto plazo. Pues para este verano grabamos nuevo disco que editará en CD Hecatombe y estamos trabajando para una posible edición en vinilo (aún pendiente quien participará). Lo siguiente será tocar, tocar y tocar e ir componiendo para sacar algún que otro split o lo que vayamos viendo. Muchísimas gracias por vuestro tiempo y por contestar a estas preguntas. ¿Alguna cosa más que añadir que creéis que se ha pasado por alto, para que sepan nuestros lectores?. Mucha suerte y a seguir metiendo bien de “ruido”. Agua de coco, nunca falla. por MARK BERSERK

SCUMWORM Scumworm AUTOEDITADO, CD EP 2018 Grindcore

NUM. 54 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

zona de criticas

FIGHTER RECORDS (CD 2018)

AEPOCH (CAN)

AWAKENING INCEPTION AUTOEDITADO (CD 2018) Y de nuevo volvemos el país del tecnicismo por excelencia, al país donde casi casi te aseguras calidad en las ediciones y en el que, una vez más, nos dan lecciones de cómo se debe tratar al death metal cuando el nivel instrumental de los músicos permite ir por los derroteros más técnicos. En este caso, incluso con su primer trabajo completo, ya se han erigido en una de las bandas a seguir por siempre y por supuesto en uno de los trabajos para este año. De nuevo el logo y la portada nos dan muchas pistas de que lo que vamos a escuchar está lleno de líneas complejas, de millones de notas y armonías musicales y de estructuras enrevesadas. Lógicamente es así, pero este trabajo tiene un punto a su favor que elimina el vértigo de enfrentarse a estos CDs, y es que en su estructura mandan las líneas más melódicas, con ciertos toques a lo death sueco moderno melódico, pero a la máxima potencia, y por supuesto un elemento progresivo de altísimo calibre. Pero precisamente ese elemento progresivo también facilita la eliminación del vértigo al Technical death metal ya que nos hace descansar de notas y acercarnos ambientes más pausados, atmosféricos y sencillos de escuchar. No olvidarnos, aun así, de lo que aquí hay. Guitarras con riffs imposibles aunque no por ello excesivamente rápidos, millones de estructuras alternadas, shred repartidos por aquí y por allí, complejidad dinámica y sobre todo un bajo que vale su peso en oro, pero multiplicado por mil. Está siempre ahí presente, aunque no preferente, y cuando le llega el momento, uffff, pasa a primera plana a demostrar lo que se puede hacer con ese instrumento. Esto hace que los instrumentos de cuerda entren en guerra y dejen un poco de lado a la batería, que cumple a la perfección, pero que pierde peso. A la vez que la voz, que aun siendo variada, extrema por necesidad y sobretodo dominada por las líneas más chillonas y casi black, no logra hacer sombra a los anteriormente citados. Ni que decir tiene que todo exigente seguidor de este estilo no debe perderse el trabajo. Tampoco ningún músico de metal extremo, puesto que seguro que sabe apreciar la calidad de estos, pero su apertura de miras les deja la puerta abierta a un público más amplio. No sé si van a tener la capacidad de seguir por este camino y convertirse en unos maestros del estilo puesto que la competencia, y más en su país, es fuerte, pero este “Awakening Inception” tiene, por méritos propios, la condecoración de obra maestra, en algún peldaño evolutivo entre el shred metal y el tech-death metal.

AIRBORN, es una banda italiana, de la ciudad de Turín para ser más precisos, que lleva fundada desde 1995, con lo que tienen ya unas tablas en cuanto a música se refiere. Ahora nos traen su último trabajo “Lizard Secrets – Part One”, su quinto álbum de estudio, y el primero de una trilogía, y para esta ocasión cuentan con el sello español Fighter Records para ello. En cuanto al sonido de la banda, es un Power Metal directo que nos podría recordar a bandas como FREEDOM CALL, con lo que ya dejó entrever que estilo dentro del Power es, veloz, moderno, limpio y feliz con melodías pegadizas, de esas que se te graban a fuego en el cerebro, como si te hubiesen marcado con un metal al rojo vivo. Para conseguir este sonido tan enfermizo en nuestras cabezas (en el buen sentido de la expresión), utilizan unas guitarras rapidas y freneticas, llenas de notas y ritmos alegres, una batería contundente de fondo y un bajo que resuena lleno de sonoridad intensificando todo el conjunto. a ello hay que sumarle la voz limpia del cantante, junto con un montón de coros que nos harán inevitablemente cantar, y tenemos la ecuación perfecta. ¿Han inventado algo nuevo dentro del género? Pues no, pero realmente son tan pegadizas las canciones que realmente eso no importa. Por quedarme con un tema en concreto, os hablaré un poco más en profundidad de “Here Comes The Claw”, dentro del sonido alegre y feliciano del álbum, nos encontramos con este tema que ronda un poquito más en esas sombras para destacar la luz que arroja el resto del disco y por eso me parece tan llamativo. Para empezar, es escuchar el tema y pensar en los grandísimos JUDAS PRIEST haciendo Power Metal, y es que se nota la influencia de la banda en este tema. Entre esos riffs más pesados y los juegos vocales que se ejecutan a la perfección, dan ese toque clásico tan agradable. Es un gran tema lleno de fuerza y garra, algo agradable de escuchar. Y precisamente toda esta oscuridad, solo pueden ser para que su siguiente tema, “ Land of the Living”, resulte muchísimo más feliciano, pero eso, os lo dejo descubrir a vosotros. Es cierto que este género y las bandas que siguen un sonido Heavy Metal tradicional no son exactamente conocidos por ramificarse. Con “Lizard Secrets – Part One” en particular, podría decirme que este es un álbum de los años 90 y por su sonido a nadie le resultaría extraño. Es mas, a mas de uno mientras escucha el disco, se le vendrán a la cabeza un montón de bandas de aquella época a las que les recordara, aparte de las ya mencionadas, podría poner por ejemplo a GAMMA RAY, IRON SAVIOR o HELLOWEEN, entre otras muchas, y si bien, creo que saben coger las influencias del resto de bandas muy bien, tal vez y en mi opinión, les falta tras todo este tiempo, tener un sonido más característico que los defina. Eso sí, sólo porque es un sonido que hemos escuchado antes no significa que no sea un buen sonido, y las bandas no siempre tienen que probar algo innovador para ser apreciado. En resumen, es un álbum fuerte que seguramente complacerá a cualquier fanático de Power Metal. rudy pertu | 7.5

santi gzlez | 9.5

ARCHELON (GBR) TRIBE OF SUNS

SLUDGELORD RECORDS (CD 2018)

AIRBORN (ITA) LIZARD SECRETS 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

Desde la ciudad inglesa de Sheffield nos llega el primer álbum de ARCHELON, “Tribe of Suns” editado por Sludgelord Records tras sus dos anteriores Eps. El cuarteto ingles nos deja un trabajo monolítico donde las influencias

de civilizaciones antiguas y dioses analizan la psique humana a través de un sludge post metal oscuro y enigmático, en línea con grupos como ISIS, RUSSIAN CIRCLES o SUMAC y del que hablaremos a continuación. Tras su inicio con “Man is an Artifact” donde los pasajes cinematicos nos llevan a un corte atmosférico y muy enérgico donde las guitarras de Craig Bagshaw, Jon Hamilton y Stew Geddes completan un denso pero enigmático viaje hacia lo desconocido con unas voces limpias que se insertan perfectamente con la música y que solo hacen corroborar con “Tribe of Suns”, que su propuesta posee una gran calidad. Este segundo corte complementa al primero con un inicio poderoso y muy rítmico acelerando al percusión de TJ Fairfax para dejarnos imbuir por una segunda parte más sosegada e intimista; uno de mis temas preferidos. “Jonah” y “A Dried Ocean”, matizan un estilo al que le colocan su sello personal con esos toques musicales casi estáticos y sus voces en segundo plano, en una lejanía transmisora de sensaciones que te harán reflexionar. “Destroyer”, es el tema más largo y denso del álbum, con unos riffs graves de corte doom/sludge y unos screamings que matizan la primera estrofa y abren camino a las armonías etéreas que remarcan su composición y continua con “Hollow Gloom” un tema que parece unirse al anterior en cuanto a ritmos, lo que hace que parezca que estemos escuchando el mismo tema pero desarrollado de forma progresiva lo que puede llevarnos a la repetición. ARCHELON cierran con “The River” que con tan solo tres minutos y medio de guitarra limpia, lenta y pausada recrea una sensación mágica mientras una ligera brisa recorre en segundo plano y matiza los sutiles toques de percusión. Un trabajo enriquecedor y muy agradable de escuchar. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

ARKHETH (AUS)

12 WINTER MOONS COMES THE WITCHES BREW TRanscending obscurity records (cd 2018) Siempre me pregunto qué nivel despliegue de ideas a la vez tiene que haber en un músico capaz de crear obras así. Su cerebro debe estar hirviendo todo el día y el talento para plasmar tiene que tener un criterio muy diferente al del resto de los melómanos. También me pregunto muchas veces por qué el underground se traga a paladas a este tipo de creadores solamente porque la producción no puede salir de estos circuitos. Y es que hay obras que con una producción fría, oscura y mediocre son obras maestras, pero también hay obras maestras que pasadas por el filtro de una producción actual seguro que habrían sido otra cosa. En este segundo saco nos encontramos ahora. Sé aun así del gusto por este tipo de sonidos fríos, opacos y huecos por muchos de los habituales oyentes de las obras más caleidoscópicas, pero en mi caso, una mejor producción habría catapultado este CD. De la misma forma que la portada es absolutamente demencial, caleidoscópica y casi absurda, la música creada por el australiano Tyrone Kostitch no va a la zaga. Por decir algo, por poner alguna base, diremos que está es black metal, pero eso es cerrar tanto las puestas que me sonrojo solo de pensarlo. Lo mismo estas escuchando metal progresivo que post black, que jazz fusión con instrumentos de viento metal, que órganos a todo volumen. Lo mismo mete una voz típica black, que susurros, que recitados, que gritos de dolor, que entonados agónico épicos. Lo mismo tenemos una tétrica estructura ambiental que una sobria dosis de guitarras y bajo como que aceleramos a lo más alto para frenar en seco y meter sonidos de diversas

índole ya sea armonizando como todo lo contrario. Este trabajo se disfruta por masoquismo y es que requiere un nivel de concentración máximo para no perder el hilo y no porque sea difícil de escuchar, sino porque no es fácil de asimilar. De esta manera lo mismo que algo nos puede horrorizar en la primera escucha llegará a engancharnos en escuchas posteriores, jugando así con nuestra escasa capacidad para retener emociones y solamente recordar sensaciones absurdas que poco se acercan a la realidad percibida. Desgraciadamente me veo en la obligación de pedir que se mantengan alejados de una obra así todo aquel personal no acostumbrado a dedicar escuchas minuciosas a los CDs, y lógicamente también a quien solo quiera diversión en el arte. Aquí la perfección se irá adquiriendo a base de sufrimiento, y en ello estamos. Por el buen camino, el de la apabullante incertidumbre. santi gzlez | 7.5

ARKVEID (RUS) ARKVEID

ANOTHER SIDE RECORDS (CD 2018) Desde Rusia nos llega el debut de ARKVEID editado bajo Another Side Records/Metal Scraps Records y con nombre homónimo “Arkveid”, tras el que se esconde el proyecto de un músico en solitario para traernos un viaje inmersivo repleto de un melodic gothic doom metal con toques de dark folk y black donde el invierno los frondosos bosques y la cordillera formada por los Urales y la apropiación indebida de la industria dan rienda suelta a una historia contemplativa. Bajo el nombre se “I”, se nos presenta una oda oscura de cuarenta minutos, una historia que contar que se inicia con un pasaje triste y melancólico marcado por una instrumentación sin distorsión y una voz narrativa enigmática y tenue que va introduciéndonos cada vez más en su mundo particular, hasta dejarnos una melodía de guitarra como luz guía a través de frondosos bosques y una noche cerrada y pensativa donde los doce primeros minutos son una delicia creciente y continua. Tras este pasaje se abre el apartado más agresivo y black del álbum, que también es su parte más floja para mi gusto, donde las voces rasgadas quedan bien insertadas, pero la percusión y la guitarra en sonido parecen muy sintéticas y artificiales, aunque esto solo dura 3 minutos y pasa casi desapercibido, dejándonos de aquí al final un desarrollo melódico de gran altura y factura, introduciendo elementos folk mágicos y muy plausibles. Solo matizar una parte más oscura ya casi al final, donde acelera la composición y se transforma en una pasaje épico para terminar de forma intimista y delicada. No soy muy fan de las canciones de 40 minutos, sin cortes, pues si quieres escuchar solo una parte es casi imposible o tienes que pasarte “media hora” buscando el corte en cuestión en un reproductor, más si cabe cuando a lo largo de la misma hay cortes y cambios que dan opción a introducir o dividirla sin cortes, aunque a pesar de todo es un trabajo de una gran belleza y factura que merece mucho la pena ser escuchado, pues ARKVEID consigue trasladarte hacia otra dimensión repleta de magia, naturaleza y una música elegante.

ARROGANT DESTRUKTOR (GBR)

COMMANDMENTS OF WAR AND NECROMANCY BLACKWOOD (CD 2018) Primer álbum completo para este grupo británico de decente producción, publicado a través del sello igualmente británico (o inglés para ser más exactos) Blackwood Productions (BEASTCRAFT, BLACK ALTAR, BLODARV….), que lo ha lanzado en cassette y de Total Death Records (BURKHARTSVINTER, WARGOATCULT, BEASTHRONE…) de Alemania, que ha hecho lo propio en CD. Creados en 2012, tras dos demos, un recopilatorio incluyendo ambas y un split con los holandeses WRANG, nos presentan su debut en forma de black metal y cuya edición tiene como mejores características la portada y el sonido conseguido. Así de simple, su propuesta es bastante estándar y a los pocos temas (ocho en menos de tres cuartos de hora), el oyente se da cuenta de que por desgracia no hay gran cosa encerrada en sus pistas, con lo que su escucha incluso puede hacerse algo tortuosa en la segunda mitad del disco. Las voces son más o menos variadas, las hay desde el clásico registro blacker, pasando por guturales y…lo peor de todo, unas voces normales al estilo thrash de los 80 con las que no he podido ni un sólo instante, ¡terribles! Es como meter al vocalista de una banda con influencias crossover/hardcore/punk estilo DR. LIVING DEAD, MUNICIPAL WASTE o similares y meterle entre cortes con influencias de BATHORY, primeros SODOM, DARKTHRONE… Si crees que exagero comprueba por ti mism@ canciones como “War Commander” o “Chapels of Dust”, no dudo en que a algunos metaleros el cóctel les parezca explosivo, pero sinceramente no es mi caso. Ni siquiera “Cursed Ocean Throne”, “Wielder of the Hammer” o fragmentos de “Hidden in Hollow Earth”, temas que poseen un poco más de chispa, con unos riffs pegadizos, pequeñas melodías e influencias thrashers, consiguen dar el despegue definitivo a su mezcla particular. ARROGANT DESTRUKTOR se compone de A.T. que es el encargado de las voces principales, A.R. de guitarras, bajo e igualmente voces, mientras que la batería es obra de Anil Carrier, el cual figura a su vez como invitado y que también se ha encargado de la producción y mezcla. “Commandments of War and Necromancy” es black metal simple, directo pero demasiado lineal, con falta de alicientes y gancho, si fuera una edición menor, demo, EP o cualquier otra…podría pasar algunos detalles por alto pero siendo un disco completo, lástima pero no pasa del aprobado raspado. ROBIN RM | 5.5

JUAN ANGEL MARTOS | 7

AXMINISTER (CAN) THE CRUCIBLE OF SIN

AUTOEDITADO (CD EP 2018) AXMINISTER un cuarteto formado 1999, en Toronto, Canadá. Con un Thrash Metal Clásico

con claras influencias de MEGADETH, SODOM, MOTÖRHEAD e incluso un Metal más épico como los clásicos MANOWAR. Disponen de varios trabajos ya editados, pero ahora nos llegan con su último EP con cinco temas, llamado “The Crucible of Sin”. Este Su último EP, es un trabajo con una gran calidad de sonido, una canciones interesantes donde las letras están compuestas de críticas políticas, religión, películas. El EP empieza con “Prey” una gran canción con cortes espectaculares tanto de guitarra como con las voces, donde encontraras partes rítmicas al estilo de los últimos trabajos de MEGADETH. Un gran estribillo que te ayuda a no desconectar de la canción en ningún momento. En “Salvation” la canción comienza con una base clásica de rasgueo de guitarra, que rápido te introduce en el tema hasta la carga del estribillo poderoso, con coros agudos en segundo plano. Gran tema con una fuerte base rítmica incluso en la parte del solo. “The Trials of Hercules” nos encontramos con el tema más Metal de todo el EP, dando fuerza con los coros de todo el grupo en la partes del estribillo. En “The Succubus and The Crucible of Sin” la banda afloja un poco su descarga creando un clima más épico y con unas frase de coros para acompañar en sus directos. Cerrando con “Sanctus Equitus Mortis”, la banda vuelve a la parte más Thrash con ritmos llenos de PalmMute, voces de frases cortas contundentes, rápidas y de gran agresividad y potencia. Un gran EP en general donde encontrarás un Thrash Metal cargado de coros y solos estupendos, con una calidad tanto en sonido como en composición, gran trabajo que se merecen un 8,0. JESÚS SÁNCHEZ | 8

BLOOD OF CHRIST (CAN)

UNRELENTING DECLIVITY OF ANGUISH CDN RECORDS (cd 2018) Que de Canadá casi siempre nos llegan bandas que se salen de lo común es un hecho que, a estas alturas, ya pocos dudaran. Te puede gustar más o menos las distintas propuestas que nos llegan del otro lado del charco, pero siempre hay 2 factores inequívocos en esos discos: originalidad y calidad. No os diré el porrón de influencias que tiene lo nuevo de BLOOD OF CHRIST porque son un montón, y todas ellas son eso, influencias, para conformar un disco de Death Metal con una personalidad inimitable. Es digno de mención la facilidad con la que son capaces de mezclar en sus temas melodías imposibles, brutalidad barbárica, técnica, sonidos retorcidos, bebiendo de los mejores, no sólo del Death sino también del Black o el Brutal Death. Cada tema es un “que me depararán ahora estos cuatro”. El trabajo se hace corto, de hecho son sólo 7 cortes en 38 minutos, pero bien aprovechado. Seguramente sea un CD de “odiarlo/quererlo”. Pero desde luego, no dejará indiferente. Ya cuando arranca el disco con “Bane Of Pestilence” el riff inicial se te hace extraño pero a su vez, te gusta. Se puede decir que es una banda que hacen lo que les da la real gana. Y no es de extrañar, llevan en esto desde el 94 y, a estas alturas de la película, si no te queda hacer lo que te salga de las narices, entonces, no te queda nada. Un disco que está hecho para escucharlo con detenimiento, en el que si te despistas te pierdes algo, algún detalle interesante. Con una buena producción y lo comentado hasta el momento, estoy seguro que, al menos por curiosidad, le daréis una escucha a este disco. Fans del Death Metal canadiense,

en particular, o de bandas originales, en general, tomad buena nota. nacho peña | 8

BLOODY FALLS (FIN) THANATOS

INVERSE RECORDS (CD 2018) El grupo finlandés BLOODY FALLS lanzan al mercado su álbum debut “Thanatos”, editado a través del sello discográfico Inverse Records. Formados en Valkeakoski, Finlandia; el grupo está compuesto por Tanawat Thongprem a la voz, Stavros Mathios y Marko Mäkinen a las guitarras, Mika Lehtinen al bajo y Rami Vartiainen en la batería. El primer tema que nos presentan en el trabajo es “We Rise Again” donde comenzamos escuchando unos riffs bastante pesados, que al momento se tornan en otros mucho más rápidos pero que mantienen esa agresividad. En las líneas vocales nos topamos con una voz gutural muy agresiva, manteniendo un tono bastante agudo, y lanzándose a una velocidad abismal, consiguiendo un conjunto de composiciones bastante rápido. “Amongst the Living Dead” comienza con una mezcla de guitarras y batería bastante constante, que cambia totalmente el ritmo cuando comienza a sonar la voz, adaptándose a unas composiciones mucho más agresivas. Más adelante introducen muchos cambios de ritmo, deleitándonos con melodías agresivas y variadas, llegando incluso a introducir un solo de guitarra bastante agresivo, con una buena composición y sonido, que le pone broche a un tema bastante rápido y potente. El tema que da nombre al disco es “Thanatos”, y nos adentra de lleno con unos sonidos intermitentes, que al momento rompen una batería muy potente, con unas guitarras y bajo que generan una melodía principal muy rápida. Para generar mucha más fuerza, nos encontramos con una voz gutural super agresiva, que no baja el ritmo en ningún momento y que acelera ese sentido agresivo a cada instante que suena, haciendo una buena conjunción con cualquiera de los diferentes ritmos de los que nos deleitan. “Die With Honor” suena adentrándonos hacia el bloque final, donde nada más comenzar nos topamos con unas guitarras muy agresivas y rápidas, con ausencia de voz, pero que derrochan una agresividad brutal. Cuando comienza a sonar la voz, esa agresividad va en aumento, generando unos guturales muy oscuros y profundos, siguiendo a la perfección los ritmos rápidos que marcan los instrumentos. Meten ciertas partes, donde bajan el ritmo, dándonos partes más melódicas, e incluso la voz, que nos da voces limpias, que generan mucho contraste con el resto del tema. Cerrando el trabajo nos encontramos con “Virtual Reality” donde comienzan cargando un ritmo asombroso de guitarras y batería, para al momento cambiar de tercio y darnos unos ritmos mucho más lentos, que vuelven a cambiar cuando suena la voz, y generan unas composiciones mucho más oscuras, con ritmos más pausados, pero la misma voz oscura y potente. Nos encontramos con multitud de cambios, que nos da desde melodías lentas, a partes con toques electrónicos y pequeños solos de bajo. Sin duda un tema cargado de variedad para acabar el trabajo. Este primer trabajo de BLOODY FALLS es todo un alarde de fuerza y velocidad, siendo capaces de crear diez temas muy completos, variados y con un sonido bastante potente. Las melodías, desde el primer momento, gozan de una agresividad constante, tanto en instrumentación, como en voces, donde nos dan unos guturales muy potentes y agresivos. Sin duda un buen disco, con puntos que mejorar, e intentar un sonido mucho más agresivo. A pesar de ello, tienen una gran variedad

de composiciones, que nos hacen disfrutar de este trabajo desde el primer compás que escuchamos. JORGE DE LA CRUZ | 7.5

BORN BROKEN (CAN)

THE YEAR OF HARSH TRUTHS AND LITTLE LIES... AUTOEDITADO (CD 2018) Siempre hay CDs en los que, aunque la primera escucha parece dejarte claro de que pie cojea la banda, las escuchas posteriores te hacen dudar de tus propios oídos y te hacen replantear la escucha. Esto se hace más relevante cuando la primera escucha parecía algo liviano y sencillo y… de eso nada. Pues eso exactamente es lo que me ha pasado con estos canadienses. Su primera escucha pareció dejarme bien claro que lo suyo era el Groove metal y precisamente por eso dejé pasar varios días para refrescarme y cuál fue mi sorpresa!!!!! No nos volvamos locos tampoco, que esto no es la panacea del metal, pero la percepción va cambiando en cada escucha. Su música es death metal, eso sí, es groove, también. Es de ese metal que por su agresividad te hace fruncir el ceño continuamente, no por perplejidad sino por enfado. Es de ese metal que por su agresividad te hace moverte como un poseído y de ese metal hecho totalmente para tocar y disfrutar en directo. Pero la sorpresa viene cuando entre esa escasamente novedosa propuesta te das cuenta de que el trabajo cuenta con decenas de riffs en cada tema, de que entre ellos hay lugar también para partes más melodeath, otras más rápidas, más brutales, menos rítmicas y unas cuantas incluso rap. Y es que aparte de la infinidad de riffs, otro de los puntos fuertes es la voz. En ellos el screaming es el que manda, con dobles y triples voces, y…. mucho ojo, rapeados, que quedan muy acordes y que hacen ganar muchos enteros tanto al tema en el que lo utilizan como al CD completo. Así consiguen que la ya apabullante variedad de ejecución de líneas se enriquezca con una buena dosis de estilos vocales. Una delicia. Y muy atentos porque a las baquetas está Samuel Santiago de bandas del calibre de FIRST FRAGMENT, GOROD, MELECHESH, VACUUS…, así que ya podéis haceros a la idea de la precisión y maestría. Desde que PANTERA nos dejara bien claro que hay muchas formas de tocar la guitarra han sido miles las bandas que han seguido su legado, muchas de ellas mezclándolo con la diferente manera de entender el thrash fusión de los SEPULTURA de segunda generación. Si a esto añadimos el gusto por la agresividad del rap que nos hizo replantearnos nuestros gustos y raíces con SUICIDAL TENDENCIES, tenemos bien mezclado todo en estos BORNBROKEN.

Desde hace unos años, la reedición de material de culto por parte de varios sellos especializados en este campo, es algo habitual y varios sellos habían estado interesados en poder ofrecer los trabajos de esta banda finlandesa de puro y purulento Death Metal llamada CARNIFEX, no confundir con los homónimos norteamericanos de Deathcore, estos finlandeses salieron muchos años antes editando varias demos y un split, que es lo que este “Pathological Rites” nos ofrece. La discográfica española Xtreem Music es la que nos ofrece un álbum repleto de temas totalmente remasterizados y con una presentación al más puro estilo de la vieja escuela, con la portada del artista francés Chris Moyen (INCANTATION, EMBRACE OF THORNS, MORBOSIDAD,… ). Para todos aquellos que se pueden preguntar como suenan estos CARNIFEX, pensad en la antigua escena finlandesa y en sus bandas más representativas de los años noventa, así bandas como ABHORRENCE, FUNEBRE, NECRONY, ANGUISH,… todo con un sonido pesadísimo y podrido a más no poder, donde la música era verdaderamente veloz y directa, CARNIFEX no se andaban con tonterías técnicas, los temas tienen una complejidad básica, pensemos que estamos hablando de demos de los años 1991 o 1993, y el Death Metal de aquellos tiempos trataba de ofrecer ambientes y brutalidad a una técnica depurada, y en este sentido estos finlandeses lo lograban con creces. Un sonido verdaderamente bueno y que hacen que podamos disfrutar de este material de más de veinticinco años de antigüedad en la actualidad y escuchemos lo que las primeras bandas de Death Metal ofrecían. Temas como “Disturbed One”, con esas clásicas melodías épicas que solo las bandas finlandesas sabían ofrecer en su música acompañados de pesadísimos riffs, “Purify Thy Souls” con esos cambios y la velocidad de la batería que proporciona una bestialidad sofocante, así como la potentísima voz oscura de K. Perkkio. He de decir, que la brutalidad y sonido de esta banda siempre me ha traído a la mente a los madrileños SACROPHOBIA, por el concepto musical y sonido. Los temas incluidos en este CD son los correspondientes a su demo 91 “Decadence”, su Split Demo con los también fineses FESTERDAY y Demo 93 “III”, así como un tema de ensayo “Fresh Flesh”, donde sí se nota en su escucha y disposición de los temas en la grabación, la evolución musical y de sonido en esta banda, siempre sonando compacta pero también igualmente brutal, quizás empeorando un poco en la Demo “III” la cual suena un poco más limitada, aunque se nota una evolución en su música cuidando más los ritmos o la introducción de ciertas melodías inexistentes en grabaciones previas. Magnifico documento el que nos ofrece Xtreem Music, un álbum realmente obligatorio para todo el seguidor del antiguo Death Metal salido desde la escena finlandesa, que tantas y tan buenas bandas nos ofreció, este “Pathological Rites” es un excelente documento de una banda que en su momento quedó para los seguidores más underground y que ahora gracias a este CD tendrá una mayor difusión de su música, cosa que es de agradecerle al sello por recuperarla y editarla. LUIS MARTÍNEZ | 8

SANTI GZLEZ | 8

CRONE (DEU) GODSPEED

PROPHECY PRODUCTIONS (CD 2018)

CARNIFEX (FIN) PATHOLOGICAL RITES

XTREEM MUSIC (CD 2018)

Una extraña e incuestionable persistencia musical proviene de “Godspeed”, un manifiesto conceptual de desesperanzadoras historias, reales como la entropía unificada del espacio y el tiempo, que no pudieron ofrecernos un epílogo positivo, solo la tragedia ineludible de aquellos que presencian la muerte en pri-

mera persona. En esta vorágine de melodías taciturnas y agridulces, respaldadas por líricas que huyen de la edulcorada buenaventura hollywoodiense, es lo que nos regala la banda CRONE en su álbum debut. 8 temas de ampliada duración que refuerzan el énfasis sentimental con composiciones alternativas de rock y cierta incidencia extrema en sus formas. Los sonidos desprendidos por los riffs son nítidos pero no dulces, hay en ellos esa reminiscencia inclasificable del rock alternativo, composiciones y muestras melódicas que se reproducen sin cumplir con el tradicionalismo, exaltados por numerosas influencias que tal vez dejaron en ellos una huella del progressive clásico, achacando su pluralidad rítmica a la búsqueda de la pureza y la volatilidad de los sentimientos y demás paradigmas de la psicología humana. No es de extrañar que incluso utilicen la influencia del hard rock para los interludios compositivos de más solemne potencia (como se escucha en “Leviathan´s Lifework”). Hay mucha marcha contenida, pese a las pretensiones conceptuales las melodías son plurales y mixtas, bien consolidadas para un trabajo que evoluciona y jamás se estanca en una simplicidad poco ingeniosa. El propio vocalista, cuya presencia está ligeramente enmarcada en un plano alejado de los focos, renuncia a una exaltación predominante de su voz y de su lirismo, mantiene una distancia prudente que le permita aunar, con su peculiar timbre, una ejecución algo apagada y marginal que sabe rechinar a clasicismo setentero. Pasajes introductorios de almas humanas padeciendo el lloro insufrible resultante de la despedida irreversible y frases lapidarias al estilo de “nada importa, nada cambia”. Esta es la realidad mostrada sin tapujos en un álbum que no genera el malestar asfixiante de otras recreaciones de pesimismo radical, está muy lejos de manejar la decadencia con la metodología del depressive rock, pero sí que es una obra que posee un dinamismo emotivo que comprende la importancia del lado oscuro del espectro humano, y sabe utilizar ese condicionante interno para excusar todas sus melodías irrepetibles y apesadumbradas. NUEL GONZÁLEZ | 7.5

DEAF WHALE (ESP) Lessened shadows

ART GATES DIGITAL (CD 2018) Desde Madrid, y junto con la ayuda del sello discográfico Art Gates Digital, nos llega el nuevo trabajo de DEAF WHALE, “Lessened Shadows”, un trabajo que evoluciona sus temas con un enfoque más oscuro y denso que su predecesor “From Wood and Stone”. Para el que no conozca a la banda, sus influencias provienen de clásicos de los 60/70 como QUEEN, THE DOORS o BLACK SABBATH y bandas modernas como QUEEN OF THE STONE AGE o MASTODON, con lo que en cuanto a sonido, nos podemos hacer una buena idea de lo que estamos hablando. Pero su música intenta llegar más allá de los formalismos dentro de los géneros o estilos, intentando encontrar un sonido más propio y personalizado, con lo que exploran en todas las direcciones dentro del Rock, algún tema puede sonarnos más psicodélico, otro más stoner, otro más progresivo, pero en todos ellos la coherencia del sonido forman un disco formidable. En cuanto al sonido en sí, ¿qué nos podemos encontrar? Pues un sonido intenso, duro y ruidoso, pero al mismo tiempo no teme explorar ideas abandonadas y melódicas, donde cada escucha revela un nuevo detalle por descubrir. Dicho esto, intentaremos hablar de uno de

sus temas en concreto, aunque personalmente os aconsejo que cojáis este disco, lo escuchéis entero y le deis varias vueltas para poder disfrutar de todo su sonido en conjunto, que es donde de verdad adquiere carácter este álbum. Pero bueno, por decantarme por uno de los temas como decia, me quedaría con “Autumn Scars”, tiene un sonido bastante oscuro rememorando a los buenos tiempos del reinado de OZZY, pero impulsado por una oscuridad rítmica y repetitiva. Y es que el ritmo influye sobremanera destacando la voz y viceversa, haciéndonos entrar en un trance rítmico. El sonido de la guitarra es limpio por lo general, pero transmite una intensidad bien trabajada, mientras el bajo juega aqui y alla aportando concordancia y destellos de oscuridad, todo para que la batería pueda jugar de forma más rítmica. Así que nos encontramos que “Lessened Shadows”, explota todas las fuerzas individuales de todos los componentes de DEAF WHALE, que como trabajo individual se ve grandes músicos, con un muy buen oído para la música, pero el trabajo conjunto los lleva mucho más lejos y es que el salto entre discos es gigantesco. Si te gustan todas las bandas nombradas anteriormente, no dudes en escuchar este disco, porque te van a maravillar. RUDY PERTU | 8.5

DEFIANT (HRV) INSURRECTION ICON

ART GATES RECORDS (CD 2018) Vuelven a la carga los croatas DEFIANT. Con más de una década a sus espaldas y 3 álbumes en su currículo, este “Insurrection Icon” nos llega de la mano del sello español Art Gates Records. Lo que vamos a encontrar aquí es un Blackened Death Metal bien ejecutado con alguna idea que intenta salirse de lo típico, para conformar un CD brutal y atmosférico, aunando la potencia propia del Death Metal con la maldad y frialdad del Black Metal. Es posible que estés pensando si será la X copia de BEHEMOTH y ya te adelanto que no. Los dos primeros temas que abren el trabajo, nos llevan por una senda más próxima al Black que al Death, con algunas referencias a DARK FUNERAL entre sus cuerdas. Pero es a partir de “Insurrection Icon” que, para mi gusto, la cosa coge forma, color y verdadero interés. Un tema que llega a enganchar en la primera escucha y es que este disco precisará de varias vueltas en el reproductor para ir adentrándonos, catando y entendiendo la propuesta de la banda. Si bien las atmósferas estarán presentes para dotar de personalidad al trabajo, como en la disonante “One With Chaos”, los blasts y la potencia nos acompañaran durante gran parte del viaje con una voz que escupe maldad a cada frase que recita, agónica por momentos, gutural y desgarradora. Hay una gran influencia del Black Metal más crudo y oscuro respecto a otras bandas del género más cercanas a la vertiente Death, muy evidente en temas como “Of Eternity And Tembling” o “God Of The Gaps”. Este último corte posee una estructura fuera de lo común, muy personal y con ideas diferentes a lo típico. La producción está bastante bien cuidada y encontrareis una batería natural, a penas procesada, con buena presencia, que para los oídos más clásicos y puristas, será de agradecer. Un disco que mantiene la esencia del género sin prostituirse a sonidos más modernos. De todo el disco destacaría dos temas en especial que son el que da nombre al trabajo y el que cierra el disco, “A Hymn To Uncreation”. Si os atrae lo que habéis leído hasta aquí, no dudéis ni un minuto y echadle un oído a este NUM. 54 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33

disco. NACHO PEÑA | 7.5

DEMISE (VZE)

DE LA MANIPULACI`ÓN A LA IGNORANCIA BRUTAL RECORDS (CD 2018) La veterana banda venezolana de Death Metal DEMISE, lanzará el 17 de agosto de 2018 su tercer L.P “De la manipulación a la ignorancia” vía Brutal Records. Como peculiaridad, es necesario comentar que será un doble C.D. Su segundo Compacto, contendrá las versiones instrumentales y con los títulos en inglés de los temas que conforman el primer disco. El line up es: Álvaro Parra (voz), Bernardo Beerman König (guitarra), Keny Godoy (batería), Rubén Granadillo (guitarra), Mauricio Pérez (bajo). Señores, si me asegurarán que todos los combos, a pesar de demorarse cuatro años en sacar material nuevo iban a estar a la mitad del nivel que está el plástico que hoy nos ocupa, me volvería loco de felicidad. Sin duda, esta obra es una de las mejores y más completas que he podido oír en lo que va de año. Las composiciones son peligrosamente trepidantes, creadas con un buen gusto y dinamismo fuera de lo común. Si tuviera que ponerle un pero, ese sería la escasa presencia de solos de guitarra. Si hubiesen decidido dar más cancha a la lead guitar habría superado con creces el concepto de perfección. Sin embargo, si le dais la oportunidad que merecen, no creo que protestéis demasiado. ¡Qué maravilla! Respecto a a producción, ésta es impoluta y poderosa. Asimismo, añaden un artwork tan macabro como la música que contiene el Larga Duración. Los riffs, letales y siniestros a partes iguales, desprenden un insoportable hedor a cadáver. Los hallamos fluidos, a una cuerda, a doble armonía, pesados, grandilocuentes y dramáticos. En el apartado de las voces, poca, o mejor dicho ninguna sorpresa ahí. Growls, profundos y demoniacos salen sin cesar de la boca de Álvaro. a batería recrea unos cambios de velocidad inhumanos. Tremendos cambalaches de recorrido los que hace Keny con sus parches. Ah, cuidado con los instantes de réplicas entre las “hachas” y los bombos. Personalmente destacaría “Rostros de gaza”, “La ley de los pranes” y “Régimen de maldad” por las siguientes razones: “Rostros de gaza” y “Régimen de maldad” muestra unas seis cuerdas cercanas al Melodic Death más salvaje, intercaladas con otras absolutamente devastadoras. ¡No se puede hacer mejor! Corta y peligrosa se nos presenta “La ley de los pranes”. Os garantizo que esta tonada os arrancará la cabeza de cuajo. Camaradas, venga, ya, sin dudarlo, ¡nada más salga a la venta compradlo! JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10

DISOWNING (FRA / CAN) BATTLE OF NEVERNESS

XENOKORP (DIGITAL EP 2018) 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

Desde Francia nos llegan los Death Metaleros DISOWNING que lanzan un Ep “Battle of Neverness” a través de XENOKORP, que es nada más y nada menos que un avance de lo que será su primera larga duración. Death Metal con melodías oscuras, riffs pesados y una atmósfera densa, el concepto de las letras está basado en la caída de la humanidad y los días más oscuros de la especie, guitarras potentes, una batería contundente, un bajo sólido y redondo, y una voz agresiva y desgarrada es lo que os espera en DISOWNING, técnicamente son muy buenos y la ejecución impecable. La portada a cargo de HEADSPLIT DESIGN (KREATOR, SKINNED, INSAIN …). “Battle of Neverness” consta de cinco temas en diecinueve minutos, de los cuales “Battle of Neverness” es el anticipo de su primera larga duración y las otras cuatro canciones han sido rescatadas, grabadas y masterizadas de una Demo del 2015. Comenzamos con “Battle of Neverness” casi cuatro minutos de Death Metal aplastante, rápido y oscuro, con unos riffs melódicos y pegadizos, otros más grooves y otros rápidos, pero sin exceso, todo en su justa medida, muy bien compensado, con un sólo de guitarra currado, demuestran que técnicamente son muy buenos en todos y cada uno de los instrumento y el cantante sabe como acomodar la voz sin llegar a saturar las canciones de exceso de letra y gritos, “Another piece in My collection” forma parte de la Demo del 2015, pero es al igual que el resto buen Death Metal actual sin llegar a ser moderno, ya que muchas bandas quieren innovar y tienden a tirar más hacia lo modernillo, pero este no es el caso, “Inner Emptiness” tres minutos y medio directos a la yugular, contundente con buenos riffs para hacer headbanging, con un solo de guitarra expectacular, “The Storm Before the Storm” sigue en la onda del resto, melodías oscuras, riffs contundentes y pesados, con buenos sólos de guitarra, la marca de la casa, cuatro minutos y cuarenta y cuatro segundo bien aprovechados y para terminar “Human Cattle” el más directo, comienza a saco con un riff rápido y demuestran que los riffs rápidos, los riffs contundentes, las melodías oscuras y las partes técnicas son totalmente compatibles y es evidente que están intentado tener su propio sello y no parecerse a nadie. Si te gusta el Death Metal actual sin llegar a ser modernillo, pesado con melodías oscuras, partes técnicas, contundente y rápidas esta es tu banda, muy recomendables. OSCAR COMPANY | 8

hermanos, eso aquí no pasa. Básicamente, este humilde redactor no había oído una carta de presentación tan buena desde el “Inhale/ Exhale” de los míticos NASUM. Ahí dejo eso. La producción es tosca pero no absurda, añadiendo un artwork oscuro que le viene como anillo al dedo. Los riffs, son toda una máquina de demolición que destroza todo lo que encuentra a su paso. Los hallamos fluidos, randilocuentes, a una cuerda y demenciales. Por supuesto, no podría faltar los ramalazos de Old School Hardcore en las seis cuerdas. Ah se me olvidaba, ojo a la vena siniestra. Respecto a los tonos vocales, olvidaos de los asaltos de registros dobles. Aquí solo hay growls y nada más que growls. La batería, como era de esperar va a la velocidad de la luz. Asfixiantes blast beats os dejarán sin aliento, mientras que los up tempos os patearán la caja torácica. Por si esto fuera poco, y como comentaba unas líneas más arriba, adjuntan pinceladas de contundencia más propias del Doom Metal que de este estilo. Personalmente, destacaría “Religion Discomfort” y “Universal Plague” por las siguientes razones: “Religion Discomfort” es peligrosamente intensa a la par que punzante. La culpa de que tenga estos atributos la tiene unas “hachas” terriblemente adictivas y estridentes. Si buscáis algo de oscuridad, la final “Universal Plague” os satisfará por completo. No sé si es que mi adicción a la celeridad hace que disfrute de estas propuestas el doble, o es que son buenos con avaricia. En cualquier caso, no creo que ningún seguidor de los “ruidos” más radicales quede decepcionado con este redondo. Sin duda, estarán en mi Top Ten a finales de año. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10

EMBRACE OF THORNS (GRC) SCORN AESTHETICS

IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (CD 2018)

EATEN (USA) EATEN

GIVE PRAISE RECORDS (CD 2018) Desde 2010, el combo americano de Grindcore EATEN lleva repartiendo una buena y siempre necesaria dosis de violencia sonora. Después de su E.P debut “Depraved” de 2014, lanzaron de forma independiente su primer L.P homónimo el 23 de junio de 2017. Finalmente, el sello Give Praise Records, después de ficharlos, vuelven a lanzar el Larga Duración anteriormente mencionado. Durante estas esquelas, Necromance os brindará la posibilidad de leer su respectiva reseña. El line up es: Tim (batería), James (guitarra), Dom (voz). Tremendo discazo el que se ha marcado este power trio. No solo son impresionantemente fuertes, sino que también consiguen asombrarnos con pinceladas de pesadez extra que le imprimen a las tonadas si la ocasión lo requiere. A su vez, ¿cuántos redondos de este tipo de música habéis oído que os han hecho pensar “no son malos, pero son todas iguales”? Más de uno y más de dos ¿verdad?, pues

La banda originaria de Atenas (Grecia) EMBRACE OF THORNS formada en 1998, Con una amplia discografía con diversos Demos, Largas y cortas duración. El grupo está compuesto por una formación clásica, 2 Guitarras, Bajo, batería y Voz. Ejecuta estilos con partes de Death, Black y Thrash Metal, pero en su mayor parte con ritmos de guitarras y baterías de puro Black Metal, con riff arpegiados a gran velocidad. Con una producción muy buena en su último CD llamado “Scorn_Aesthetics”, EMBRACE OF THORNS ha compuesto 7 cortes diversos. Con una portada representando un cuadro al óleo, que te da una pista muy clara de la dirección de la banda en sus letras. El tema que más ha llamado mi atención es la pista 4 “Stoking The Fire Of Resentment”, empieza con una voz potente acompañado de un ritmo de batería puro de Black Metal, dando con un interludio de Thrash metal clásico del estilo KREATOR del “extreme aggression”, para volver al Black. El tercer corte llamado “Reducto Ad Absurdum” empieza con unas melodías a medios tiempos, del estilo de ANCIENT con unas frases de guitarras que adornan de manera perfecta el tema, dando paso a una canción más estilo Death/Black muy bien ejecutada con continuos cambios de tiempos. Casi terminado el Cd te encuentras con el corte 6 con poco más de 9 minutos, el cual empieza recordando a SLAYER en “Season in the abyss”. En este tema te encuentras una gran variedad de cambios de ritmos guitarra, voces potentes acompañando en las partes rápidas del tema, lo que ayuda a que esos 9 minutos no sean nada pesados. El Séptimo y último tema del disco “Wolf Uncaged _ Prometheus Unbound” en una gran canción con un doble bombo pegadizo, que

crea una base rítmica perfecta. Acompañada con unas guitarras contundentes y pesadas en sus partes más lentas. Como conclusión, un más que merecido 8,0, por su gran calidad de sonido y gran ejecución. Si te gusta los cambios de tiempos y de géneros del Black/Death y algunos toques Thrash metal en gran parte de sus canciones con una voz áspera pero no gutural del todo, es una buena opción. JESÚS SÁNCHEZ | 8

ERA CAPRICORN (DEU) I WANDER ALONE

AUTOEDITADO (CD 2018) ERA CAPRICORN es una banda hecha a sí misma, formada únicamente por dos miembros que se encargan de todo, tanto de la creación musical como del artwork o el diseño y estética. Cada vez son más los grupos que se lanzan al mundo musical con la intención de autogestionar todos sus esfuerzos a través de los medios de los que ahora disponemos. Si bien es un esfuerzo loable que dota de frescura al ambiente musical al no ser propuestas engullidas y masticadas por las grandes compañías, también es verdad que hay muchos de estos trabajos que necesitan verdaderamente pasar por las manos de profesionales de los que puedan aprender. “I Wonder Alone” es el primer disco de esta banda, que dio sus primeros pasos en 2016 con la firme intención de “crear su propio material con nuestro propio y específico sonido”. Lo de buscar su sonido lo han conseguido, eso sin duda. Desde “We the Capricorn” hasta “Ashen Ground”, los temas pasan por un proceso sonoro evolutivo y puramente instrumental. Como siempre, generar ambientes requiere de tiempo para poder sumergir al oyente en una atmósfera, por eso los temas pueden llegar a ser exageradamente largos. Aunque, y esto es algo que suele pasar, la creación de espacios musicales ambientales o atmosféricos no depende solo del desarrollo de grandes temas melódicos en espacios muy dilatados. Esta característica depende también de la sonoridad y la recreación de esos espacios a través de diferentes golpes de efecto, y ese es uno de los grandes problemas de este disco. Las guitarras son demasiado estridentes y no hay ningún trabajo de postproducción que ayude a recrear esos ambientes absorbentes. “Wiedereintritt” es de los pocos cortes que sí que consigue la propuesta que se auto imponen con la etiqueta de grupo que escogen. A veces la falta de reflexión sobre el trabajo que uno lleva a cabo recae en problemáticas como las de este “I Wonder Alone”. Por otro lado, lo cortés no quita lo valiente, y es que este disco está únicamente producido por las dos personas que componen el grupo. En caso de que estén comenzando con sus andanzas musicales, hay que reconocer el valor de esta propuesta y darle una oportunidad. ÁLVARO GARCÍA | 3

EUPHOREON (NZE)

ENDS OF THE EARTH AUTOEDITADO (CD 2018) De las mentes de Matt Summerville y Eugen Dodenhoeft, se presenta este proyecto de Death Metal melódico y sinfónico a partes iguales, músicos tan separados geográficamente como cercanos en la concepción musical, uno de Nueva Zelanda y otro alemán. Para hacernos una idea de lo que EUPHOREON nos ofrece, imaginemos una especia de CHILDREN OF BODOM, WINTERSUN o SKYFIRE, bandas que destacan por un altísimo componente instrumental, un dominio de las guitarras y la melodía realmente increíble y sobrecargar todos y cada uno de los temas, con detalles constantemente, así como realzar todavía más la música con una presencia casi omnipresente de los teclados dando un carácter grandilocuente a cada riff que se presenta que ofrecen una ambientación realmente épica e inmensa. Quizás este aspecto tan recargado es lo que veo un poco artificial en la música de EUPHOREON, llegando a ser temas largos, que con tanto riff, variaciones de ritmo, teclados y melodías, el oyente llega a encontrarse apabullado por momentos, pero que hacen también los temas un poco largos de más. Los siete temas incluidos en este “Final de la Tierra”, llegan hasta los ocho o siete minutos largos, en varios de ellos, quizás un poco de síntesis habrían dejado que los temas fuesen más directos y se pudiesen disfrutar más. Pero lo que estos dos músicos nos dejan claro, es que conocen el estilo y tienen una calidad instrumental y compositiva realmente admirable, porque todos los temas nos ofrecen detalles muy interesantes, así desde el inicial y más pegadizo “Euphoria”, mi favorito por ese comienzo clásico renacentista de “Zero Below The Sun”, tema más largo de la grabación, donde son muchas las atmosferas y riffs incluidos en él, pero que vuelvo a pensar que algo más corto lo habría dejado perfecto. “Mirrors” comienza de forma también tranquila, con una base de teclado que poco a poco introduce unos coros majestuosos y perfectamente acompañados por un potente riff de guitarra y la desgarrada voz de Matt, otro tema donde la melodía está muy conseguida y se disfruta enormemente. “Craveness” nos introduce un riff más técnico y entrecortado a una buena velocidad de ejecución, que hará las delicias de todos los fanáticos de los buenos riffs y las guitarras, porque el trabajo en este sentido, en todo el álbum, es espectacular. Buen álbum de este dúo llamado EUPHOREON, que será un álbum que todos los fanáticos de las guitarras rápidas y melódicas, así como de las voces desgarradas y los teclados y coros majestuosos, disfrutarán desde el primer tema, un trabajo espectacular de estos dos músicos, que en mi opinión, un poco de recorte en la duración de los temas habría dejado la grabación perfecta, porque por el resto, si lo tuyo es el Melodic Death Metal no te defraudará. LUIS MARTÍNEZ | 7

FALLEN LEGION (CAN) DOWNFALL

AUTOEDITADO (CD 2018) Desde Ontario, CANADA nos llega FALLEN LEGION una banda de metal. Con gran nombre inspirado en los primeros Ángeles caídos del cielo por Satán. Desde su formación en 2008 han sacado al mercado varios EPs. 2018 – Downfall (EP) 2015 – Infinite Archive (EP) 2012 – Screams From The Dungeon (EP) 2008 – Nahemah (single) El grupo está compuesto por Josh Masterson (Lead Vocals), Nick Sauter (Guitars), Jon

Kal (Bass), Dylan Waybrant (Drums), y una gran colaboración de Lindsay Schoolcraft de CRADLE OF FILTH. En este su último trabajo, un EP llamado “Downfall”, con algo menos de 25 minutos te encontraras 6 canciones de mezclas de voces y agresividad infinita. Una gran mezcla de estilos donde podrás reconocer influencias tan diversas como, SYSTEM OF THE DOWN, CRADLE OF FILTH, y BETWEEN THE BURRIED AND ME. Por destacar, el tema “Hexenhammer” rápido y con una gran agresividad, el cual te recordara es su forma de cantar en parte a DANI FILHT, con ritmos asíncronos, descompasados al estilo de SYSTEM OF THE DOWN. En “New Skin feat”, LINDSAY SCHOOLCRAFT acompaña en las voces y teclados, donde podrás encontrar un tema con unas mezclas de ritmos, voces aceleradas y coros suaves de LINDSAY. En “Way Out” volvemos a encontrar esos ritmos de batería descompasados, acompañado con las voces rápidas y cambiantes de Josh Masterson, y unas guitarras demoledoras en segundo plano. EP con grandes temas rápidos, agresivos y con un gran sonido, con cortes modernos mezclando géneros de Metal, 6.5. JESÚS SÁNCHEZ | 6.5

FILII NIGRANTIUM INFERNALIUM (PRT) HOSTIA

OSMOSE PRODUCTIONS (CD 2018) A finales de los 80 nació BACTHERION, convirtiéndose en una rareza del panorama portugués. Tras cambiar su nombre por FILII NIGRANTIUM INFERNALIUM, que aproximadamente sería algo como: hijos del infierno en latín. Lanzan su primer demo haciéndose un hueco entre el under. Presentando un sonido influencia por el black/thrash al estilo HELLHAMMER Y VENOM. Teniendo cierto éxito, lanzan un mini cd, esta vez apostando por el speed black y el cual sería su sonido definitivo. Concluyendo así una etapa, y pasando al letargo, regresan en el 2002 cargado de nuevos temas, que publicarían en los años venideros. Después de un largo periodo de casi 5 años vuelven a formar parte de lo indómito y la herejía con su nuevo álbum “Hostia” de la mano de Osmose Productions. Siendo fieles a su música blasfema y sin pulir, nos deleitan con su speed metal esquizofrénico y oscuro. Nos encontraremos con una música machacona y afilada, sin tapujos ni complejos y chapados a la antigua, dotados de una peculiar fuerza y personalidad, gracias unas estupendas líneas de voz y la cual lleva la batuta de la banda, avalada por un incansable y atronador tupa tupa, que nos mantiene con la tensión en las arterias, y unas guitarras que no paran de rasgar al más puro estilo de ese heavy apunkarrado de principios de los 80, que brindan unas melodías disonantes de especial atractivo. En cuanto a composición, no se alejan mucho de su comodidad, presentando casi durante todo el disco la misma progresión y que puede desanimar un poco. Pero a esto le hacen frente con un sonido compacto y sólido, que hacen que uno pueda estarse quieto. Es altamente recomendable escucharlo a buen volumen y dejarse llevar por su mala hostia. MATEO RUA GARCÍA | 6.5

FIVE FINGER DEATH PUNCH (USA) AND JUSTICE FOR NONE

FOLLOW THE CIPHER (SWE) FOLLOW THE CIPHER

ELEVEN SEVEN MUSIC (CD 2018)

NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2018)

Con la llegada del verano nos llega el séptimo trabajo de los americanos FIVE FINGER DEATH PUNCH bajo el nombre de “And Justice For None” editado a través de Eleven Seven Music. Hablar de esta banda que el pasado 2013 nos dejaron dos descomunales álbumes con “The Wrong Side Of Heaven And The Righteous Side Volume 1 y 2” y posteriormente el continuista “Got The Six” (2015), vuelven a la carga con 13 nuevos cortes cargados de groove/metal, aunque con algún altibajo del que hablaremos a continuación. Desde el inicio con “Fake” y “Top Of The World”, donde nos dejan unos cortes con ritmos muy básicos a cargo de las guitarras de Zoltan y Jason, pero muy efectistas donde la voz de Ivan marca el ritmo a seguir haciéndose notar el sentido continuista de su música, recogiendo la formula que tan buen resultado les está dando e imprimiéndole un toque industrial a sus composiciones. “Sham Pain”, es uno de los temas que pudimos escuchar como adelanto y que guarda un aire distinto, empleando elementos de corte CLAWFINGER en las estrofas “rapeadas”, pero abriéndose con un gran estribillo para dejarnos el primer gran corte del álbum y llevarnos hacia un mediotiempo sentimental con “Blue On Black” y su acento sureño aunque nos devuelven a la palestra con “Fire In The Hole”, donde las guitarras y la percusión de Jeremy me recordaron a “Beautiful People” de MARILYN MANSON y otro corte repleto de energía. Pero es que la disposición de los temas cortan esa adrenalina 5FDP nos da por momentos y con “I Refused”, nos devuelven a un tema épico, orquestal y magistral, donde las emociones se denotan en cada nota y sobretodo en la voz de Ivan, devolviendo tras este de nuevo la caña a la palestra con “It Doesn’t Matter”, tema indiscutible del estilo de los americanos, de corte comercial y muy pegadizo. “When The Season´s Change” y “Stuck In My Eyes”, ponen esos temas más sosegados y emotivos de nuevo a nuestra disposición, donde en el primero encontramos un gran trabajo del bajo de Chris creando una gran base con un estribillo muy coreable; para en el segundo corte dejarnos con un crescendo que explota y endurece el corte de forma epica y muy poderosa. Ya en la parte final “Rock Bottom”, nos destrozara los tímpanos con los riffs más graves de todo el álbum, aunque las estrofas se quedan un poco vacías de guitarras. “Gone Away”, Bloody” y el cierre con “Will The Sun Ever Rise” nos muestras el lado más melódico y comercial de 5FDP, de nuevo con tres temas lentos y sentimentales, exceptuando “Bloody”, que se endurezca en su estructura instrumental y estribillo, infringiendo algo más de potencia y dejando un estribillo muy ALTER BRIDGE que hará las delicias en sus conciertos. FIVE FINGERS DEATH PUNCH, regresan con un buen álbum a la palestra, aunque algo irregular en intensidad, dejándonos temazos como “Sham Pain” o “Fire In The Hole”, pero primando su faceta más emotiva y comercial en demasiados medios tiempos. Aun así es un álbum muy disfrutable.

Desde Suecia nos llega el debut de una prometedora banda que bien seguro dará mucho que hablar en el futuro más inmediato. Hablamos de FOLLOW THE CIPHER y su álbum homónimo, en el que podemos encontrar algún nombre que seguro que les será familiar a la parroquia metalera, como el caso de Ken Kängström, vinculado a la trayectoria de sus compatriotas SABATON, y algún otro que bien pronto será (re)conocido, como el de su vocalista, Linda Toni Grahn. “Enter the Cipher” supone el pistoletazo de salida y sirve de perfecta introducción a su mundo musical. Un toque Power, de carga muy melódica, y con unas melodías muy pegadizas y trabajadas. Los sonidos de teclado se apoderan de “Valkyria”, un corte con mucha fuerza, con Viktor Carlsson apoyando vocalmente a Linda, con unos guturales muy Metalcore y unas líneas harmónicas al más puro estilo AMARANTHE. La pegada sigue intacta aunque bajan la velocidad con la contundente “My Soldier”, donde las guitarras de Ken y Viktor se alzan con gran protagonismo, a diferencia de “Winterfall”, donde este se le presta a la calmada base rítmica y a la aguda voz de su vocalista. Los primeros compases de “Titan’s Call” vienen marcados por una suave melodía que se apodera de la composición, de intensidad increscendo y que pone de manifiesto sus evidentes influencias por bandas como NIGHTWISH. La potencia está de vuelta con “The Rising”, con la batería de Karl Löfgren y el bajo de Jonas Asplind marcando el camino a seguir, perfectamente abrazadas por el toque sinfónico y una brillante producción predominante en todo el compacto. No pierden un ápice de energía en “A Mind’s Escape”, con mayor carga melódica y una progresión rítmica más trabajada e imprevisible. “Play with Fire” posee algunos de los riffs más afilados del disco, con Ken y Viktor repartiendo metralla durante las estrofas, y con la en ocasiones angelical en otras demoníaca voz de Linda formando dueto con éste último. Siguen explorando su faceta más melódica y sinfónica con “I Revive”, un tema que personalmente me recuerda a grupos afines como WITHIN TEMPTATION, especialmente en su estribillo pegadizo. No tardan en volver a registrar sus argumentos más duros de la mano de “Starlight”, en el que el teclado se vuelve a alzar con un protagonismo más que destacado. Y para cerrar el disco, un pequeño tributo a SABATON con su versión de “Carolus Rex”, aún más sinfónica si cabe que la original. En resumen, FOLLOW THE CIPHER sorprenden a la escena con un disco debut que más de uno quisiera para ellos, que además de unas composiciones de gran nivel presentan una producción absolutamente envidiable, como por otra parte, suele ser habitual en las bandas que nos llegan del norte de Europa. Habrá que seguirles la pista bien de cerca y verles en directo para poder confirmar la gran sensación que han despertado con su trabajo de estudio.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

LLUÍS GARCÍA SOLA | 8

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (CD 2018)

FORBIDDEN SEASONS (ITA) PROMISE

FRACTAL GATES (FRA)

FROM BEYOND (USA)

THE LIGHT THAT SHINES

THE BAND FROM BEYOND

AUTOEDITADO (CD 2018)

RAIN WITHOUT END RECORDS (cd 2018)

CANDLELIGHT RECORDS (CD 2018)

La banda italiana FORBIDDEN SEASONS lanzan al mercado, de manera autoeditada, su primer LP, que sale bajo el título “Promise”. Formados en Turín, Italia, el grupo está compuesto por Mark Seasons a las voces, Symon Ray y Danny Ghale en las guitarras, Paul J. Price al bajo y Federico Spagnoli en la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Atlantis”, que comienza de manera muy suave, con unos ritmos electrónicos que al momento cambian de sonido, para entremezclarse con guitarras muy agresivas, aderezadas de una voz gutural super profunda. Nos deleitan con unos ritmos bastante rápidos, donde lo más destacado son unas guitarras que nos dan unos riffs bastante cambiantes, sobre todo cuando la melodía alterna entre partes agresivas y melódicas. “Keys and Locks” suena en tercer lugar, donde comenzamos con sonidos muy suaves, que poco a poco van cogiendo fuerza, para darnos unos ritmos bastante agresivos, con unas guitarras rápidas y una base de batería bastante contundente. Destaca la gran velocidad que mantienen casi todo el rato, excepto por algunos breakdowns que introducen, bastantes agresivos, que alternados con las partes melódicas, generan unas melodías muy interesantes. Acercándonos a la mitad del trabajo, comienza a sonar “Wormwhole” que nos abre con unas guitarras tranquilas, que al momento rompen en unos ritmos mucho más agresivos, donde la voz gutural, acompañada de coros, generan una gran variedad en los ritmos principales. A pesar de contener ritmos muy agresivos; las composiciones melódicas, junto con las voces limpias, suenan de maravilla, generando un estribillo bastante pegadizo que complementa a la perfección toda la furia del resto del tema. “Sorrow Won’t End” comienza con unos composiciones super agresivas, donde los ritmos base de batería nos dan unos primeros sonidos muy graves y contundentes, que hacen que escuchemos unas primeras composiciones muy potentes. Mantienen una velocidad vertiginosa, combinando esta velocidad con sonidos con mucha pegada e introduciendo sonidos electrónicos y efectos en las voces, para conseguir mucho más dinamismo en sus composiciones. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Promise” que nos abre con unas voces que al acabar nos deja con unos ritmos que poco a poco nos van dando una melodía principal agresiva, dominada por sonidos muy graves y lentos, pero bastante contundentes. La velocidad del tema no es tan rápido como los anteriores, por lo que la voces destacan muchísimo, dándonos gran parte de voces melódicas, demostrando que son capaces de hacer temas lentos igualmente atractivos. En este primer LP, FORBIDDEN SEASONS han sabido mezclar ritmos muy agresivos con ciertas partes melódicas que son coronados con una mezcla de voces, coros y toques electrónicos; que nos da como resultado diez temas bastante variados y agresivos. Sin duda tienen un buen sonido, tanto de instrumentación como en las voces, y la inclusión de efectos en las mismas y los pequeños ritmos electrónicos hace que tengan una gran variedad en las composiciones. Sin duda un buen disco de metalcore, donde han mejorado tanto en sonido como en composiciones, por lo que les hace tener un disco bastante correcto.

Tercer trabajo de esta banda francesa que ha conseguido llevarnos a lugares de nuestro interior que solo con este estilo de música y con este buen gusto puede llevarnos. Y es que no es fácil encontrar bandas así en la actualidad, o por lo menos no abundan como es los noventa. Ahora encuentras una de vez en cuando de este nivel porque incluso las consagradas a veces tienen buenos pinchazos. Personalmente, solo con toparme con una portada así ya me voy a poner a escuchar su trabajo, seguro. La curiosidad me puede, me llama, me incita y…. soy débil. No me voy a arrepentir, lo sé. Soberbio el artwork, el libreto y la presentación, muy intimista, aunque tampoco fuera de tono sino todo lo contrario, encaja. Nos encontramos con un sonido pulido, trabajado y poderoso, pero a la vez potente y con espacios para poder añadir los adornos que nos dejan caer en algunos temas. Además, se escuchan a la perfección todas las líneas y no se han pasado ni de moderno ni se clásico, en definitiva todo muy equilibrado. Un sonido perfecto para darle más valía al estilo. ¿Y qué estilo? Ya me vale de dar vueltas. Es un death doom melódico del bueno, jajaja, menudo nivel de detalle. Es… como decir… del que podíamos escuchar en los noventa, pero pasado por el poderoso filtro del tiempo que le da actualidad y que le quita ese poder eterno de los clásicos. Han sabido mezclar a la perfección el actual sonido AMORPHIS con la melancolía en las guitarras de la nueva ola de bandas death doom melódico al más puro estilo OCTOBER TIDE. Aquí las guitarras mandan y la voz guía. Los riffs son emotivos, muy sentidos y profundos. Esos que empiezan con palm mute para terminar con acordes abiertos en la más alto del tema. Son de esos riffs que no necesitan teclados para llenarlo todo y ponerte la piel de gallina. Junto a ellos, ya sabemos, guitarras melodiosas y melosas siguiendo una línea melódica en muchas de las partes centrales. Para entendernos, algo así como lo que pusieron en poder y casi descubrieron PARADISE LOST en su maravilloso ” Gothic”, pero ahora, en el siglo XXI. La voz guía todo el resto del trabajo con unas líneas tremendamente abundantes y motivadoras, mostradas por una voz de las que engancha. Muy muy sobria, profunda y con un tono que llena y encaja sin fisuras. Con mucho gargajo, para entendernos, pero extrema y con algo de entonación rítmica. No quiero que penséis, por el estilo que he nombrado, que el trabajo es lento, ni mucho menos, sigue una tónica más bien acelerada, más de lo esperado, y ese quizás es el talón de Aquiles del CD. Los temas, por separado son muy buenos y adictivos, pero los trece temas en un solo trabajo se hacen demasiado repetitivos al seguir en gran parte la misma fórmula. Y es que no siempre un trabajo de grandes éxitos fue un gran éxito.

Desde Austin, Texas nos llega el nuevo trabajo de FROM BEYOND bajo el titulo “The Band From Beyond”, editado a través de Candlelight Records. Su estilo entremezcla elementos y sintetizadores del rock/heavy, influenciado por su amor a la música de Carpenter y las películas de terror y ciencia ficción de los 70s y 80s, dejándonos una mezcla explosiva y repleta de temas elegantes donde la psicodelia y el terror tienen mucho que ver. De hecho grabaron en TX Studio con el bajista THE SWORD, Bryan Richie, empleando sintetizadores analógicos y el mellotrón, quedando su sonido perfectamente representado en el primer adelanto del álbum que ofrecieron “The Slip”, un temazo con riffs hipnóticos, unos teclados espaciales y un rock psicodélico por bandera. El álbum está plagado de introducciones a los temas de corte vintage y donde la mano de CARPENTER se nota a leguas, otorgándole un toque distintivo a sus composiciones y ese toque de terror vintage como el combo “Invocation” y “The Fall to Earth”, donde la influencia cinemática nos deja un corte supremo de rock ambiental y épico, un temazo, sí señor. Pero todo no queda ahí porque el álbum sigue con “Blooming Sun” donde la reverb y el coro infringen un toque rock/punk a la composición como THE STOGGES y llevarnos a la onírica e intimista “Lost Way” que cierra esta primera parte por todo lo alto, un inicio de disco de 10. Pero FROM BEYOND no se queda ahí y el combo “The Color Intro Space V2”, nos otorga un toque cósmico con influencias de BLACK SABBATH en sus guitarras y ese ritmo pausado que te atrapa en su red psicotrópica que nos lleva hacia una nueva pareja de canciones “Synthro” introduce a base de sintetizadores la poderosa “At Midnight”, un tema muy poderoso de rock de carretera el cual me recordó a TRUCKFIGHTERS, por su sonido rocoso pero incisivo y enérgico, otro temazo. “Laura” y “Machine Gun” continúan con ese toque psicodélico y rockero, sobre todo la primera de ella con unos coros muy pegadizos en su estribillos que se repetirá y te hará bailar a cada paso que da. Ya en la parte final la introducción acústica “White Marble” da paso al tema más largo del trabajo “Black Mirror”, oscuro denso y muy atmosférico con un gran trabajo instrumental detrás y un toque grunge. FROM BEYOND se ha sacado un discazo de la manga y a buen seguro estará en mi top anual, pues la mezcla de este cuarteto formado por Rob (guitarra, voz y sintetizadores), Brooks (bajo, voz y sintetizadores), Dave (guitarra y efectos) y Anthony (batería y voz) es casi perfecta recogiendo multitud de influencias y demostrándonos lo que es componer un gran álbum. Muy recomendables. JUAN ANGEL MARTOS | 9

SANTI GZLEZ | 8

JORGE DE LA CRUZ | 7

GAEREA (PRT)

UNSETTLING WHISPERS

Después de dos años del debut con su homónimo EP, nos llega “ Unsettling Whispers” primer larga duración de los Portugueses GAEREA. El disco vera La Luz en el próximo mes de Octubre y podrá adquirirse en edición limitadísima a 200 copias en vinilo, digipak y Boxed set. Todo ello editado por el sello Transcending Obscurity Records. Estará formado por siete nuevos cortes y una duración de unos cuarenta minutos aproximadamente en donde encontraremos un oscuro Black Metal cargado de atmósfera. “Svn” es el encargado de abrir esta nueva obra, en donde de primeras observamos una faceta mucho mas experimental a modo de introducción para desencadenar en un oscuro y potente Black Metal con una excelente producción. Como si fuesen casi la misma pieza pasamos a “Absent” con riffs penetrantes y oscuros, acompañados de una potente base rítmica y las voces desgarradoras que hacen una perfecta comunión. “Whispers” vuelve a demostrarnos la evolución de la banda con pesados ritmos a medio tiempo bien conjugados con la velocidad y épica característica del genero, todo ello plagado de oscuridad y un excelente buen gusto en la composición. Incluso podremos encontrar un pequeño pasaje en plan Drone . “Lifeless Immortality” es sin duda mi corte preferido de este nuevo trabajo de los Portugueses. Es directo y frío y tiene una atmósfera realmente espeluznante a su vez. “Extension to Nothingness” es un tema mas experimental pero sin perder ni un ápice de la esencia de la banda. “Cycle of Decay” es otro de los temas mas destacables con atmósferas realmente siniestras y riffs de guitarra con grandes armonías. Para cerrar nos encontramos con “Catharsis”, donde vemos una faceta mucho mas personal e intimista con cierto carácter Doom o incluso DSBM en su obertura, capaz de dejarte sin pulsaciones, para después rematar con su frío Black Metal. Sin duda la escena Portuguesa goza de un nivel impresionante y este nuevo CD de GAEREA no hace mas que confirmarlo con creces. MARK BERSERK | 9

GALACTIC EMPIRE EPISODE II

RISE RECORDS (CD 2018) Que el universo de STAR WARS siempre ha gozado de popularidad es algo casi tan obvio como que en los últimos años, y gracias a la revitalización (y cierto abuso) de la franquicia a nivel cinematográfico, está de más actualidad que nunca. Y ahí nos encontramos a GALACTIC EMPIRE, un curioso quinteto de metal progresivo completamente entregado a la causa que acaba de publicar su segundo álbum, “Episode II”, caracterizados como Dark Vader o Kyle Ren, por citar algunos ejemplos. “March of the Resistance” abre este nuevo trabajo, un corte al que es imposible resistirse a poco que seas aficionado a la saga y al Heavy Metal. Pesado y contundente. Pisan el acelerador con “Scherzo for X-Wings”, como si nos encontráramos en pleno vuelo por el espacio, con un gran trabajo de guitarra tanto a nivel de riffs como melódicos gracias a la labor de su trió de seis cuerdas. Más elaborada y con múltiples capas sonoras resulta “Hyperspace”, en gran medida debido a su mayor longitud, empujando al headbanging más espacial, antes de sumergirnos en la oscuridad de “The Droid Invasion and the Appearance of Darth Maul”. No abandonamos el lado oscuro con “Kylo Ren Arrives at the Battle”, y es que honran a nivel sonoro a la perfección al personaje en cuestión, con cambios de ritmo constantes y mucha pegada. El carrusel de armonías sigue NUM. 54 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

su despliegue en “Love Pledge and the Arena”, mientras que “Rey’s Theme” opta por una mayor majestuosidad y épica instrumental en el que merece la pena destacar la lograda sección rítmica ejecutada con maestría y gusto por el bajo y la batería de Bass Commander y Boba Sett, respectivamente. ¡Qué la fuerza te acompañe Rey! “The Departure of Boba Fett” arranca tremendamente pesada y oscura, con una percusión aplastante, y una estructura compositiva más desarrollada y variada, dejándonos unos pasajes de lo más variopintos. Si le añadiéramos una voz violentamente rasgada podríamos catalogar perfectamente a “The Emperor” como Black Metal, mientras que en “Into the Trap” vuelven a lucir sus influencias y ejecuciones más progresivas, y es que el trabajo de guitarra de Dark Vader, Kyle Ren y Red Guard son sencillamente brillantes. Cierran este nuevo episodio con “The Battle of Yavin (Launch From the Fourth Moon)”, una pista de prácticamente nueve minutos en el que desarrollan ampliamente todo su amor por STAR WARS y el Heavy Metal. No cabe duda de que, al igual que como ocurría con su entrega anterior, este “Episode II” de GALACTIC EMPIRE no es un trabajo al alcance de todo el mundo, y es que una vez pasado el efecto sorpresa y ante la ausencia de composiciones más clásicas y familiares, no es fácil entrar en su propuesta. Eso sí, si os entusiasmaron entonces y os habéis quedado con más ganas de homenaje metálico a John Williams, vais a disfrutar de lo lindo. Veremos hasta donde les llega la formula antes de que se les agote. LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

GOAT DISCIPLE (USA) WOLFCUNT DOMINATION

BLOOD HARVEST RECORDS (CD 2018) ¿En qué género de música encasillarías a una banda que incluye en su nombre la palabra GOAT? Si tu respuesta es black metal, enhorabuena, porque eso es exactamente lo que practica esta formación, bueno, black/death metal para ser más concretos, algo que definitivamente saciará la sed de seguidores de ORDER FROM CHAOS, DIOCLETIAN, DEMONCY… Oscuros en su mayoría, caóticos en ocasiones, inagotablemente violentos…todos los adjetivos que puedas imaginar en este tipo de grupos, los encontrarás entre este quinteto de norteamericanos que después de un par de singles, han sacado a la luz este su nuevo EP a través de los sellos suecos Blood Harvest (CHURCH OF DISGUST, SUPREMATIVE, GODDEFIED…) y Helter Skelter Productions (PLAGUESTORM, CARDINAL SIN, BLACK BLOOD INVOCATION…). Inicialmente, las voces me han recordado en un tono de voz similar a las de los mencionados anteriormente ORDER FROM CHAOS, aunque también utilizan otras más guturales e inmundas que son más presentes diría yo. Las guitarras son sucias e intensas mientras que el batería, merece una mención aparte, es auténtica artillería antiaérea, que se desplaza autónomamente por todos sus parches y platos, los cuales no deja de disparar sin descanso como si fueran auténticos cañones, ametralladoras, etc. De estas cuatro canciones incluidas en “Wolfcut Domination”, destacaría el tema “Black Skull Hypnogogue”, con riffs aplastantes, veloces y asesinos, que son combinados con una parte central más a medio tiempo y atmosférica, más doom si quieres llamarla así, volviendo más tarde al desenfreno absoluto, demostrando que es un bloque sólido y sin fisuras. Igualmente “Torture Siddhi” es recomendable, ayudado por la producción/sonido acorde con el estilo, contiene unos trozos 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

trituradores y ritmos…¿pegadizos? No sé si puedo emplear esa palabra para una banda de estas características, que por cierto, ellos mismos encasillan dentro de la etiqueta del war metal, pero bueno, ahí queda. La formación de GOAT DISCIPLE que proviene de Salt Lake City (Utah), está compuesta por K. Heretic al bajo, T. Thanatos a la batería, R. Sodomizer y Danzer 616 a las guitarras y A. Mire a las voces. Grupo que comenzó su andadura hace apenas 5 años, pero que tiene las ideas muy claras y una actitud y propuesta decididas. Una buena posición en el underground y un futuro sólido les aguarda si siguen por este camino.

Es bastante lineal salvo el solo de guitarra que hace que la canción de un giro brillante. Finalizamos hablando de “Warchief” comenzando con unos increíbles riffs de guitarra, en esta ocasión vuelve a combinar ligeramente la voz limpia con voz gutural. En general y siguiendo la línea del resto del disco esta canción es mas movida y muy fresca. “Ambition’s Price” es un disco brillante y todo un acierto para GRAVESHADOW. El Symphonic / Gothic Metal nunca fue uno de mis géneros preferidos, sin embargo este disco me a conquistado y lo recomiendo a todos los seguidores del genero, porque realmente estamos ante un gran disco en toda regla.

ROBIN RM | 8

TANIA KYMMENEN | 9

GRAVESHADOW (USA) AMBITION’S PRICE

HAWTHORNE HEIGHTS (USA) BAD FREQUENCIES

M-THEORY AUDIO (CD 2018)

PURE NOISE RECORDS (CD 2018)

GRAVESHADOW es una banda de Sacramento, que mezcla hábilmente Metal Sinfónico / Gótico con elementos de Doom, Thrash y Power Metal épico progresivo, ha logrado un constante seguimiento en el oeste de los Estados Unidos en los últimos años a través de giras regionales y actuaciones junto a Arkona, Hijos de BODOM, APOCALYPTICA, Marty Friedman, DEATH ANGEL, FLOTSAM & JETSAM y ANVIL. Después de lanzar un EP en 2014, el grupo firmó con la belga Mausoleum Records para el lanzamiento de su debut largometraje, la aclamada Nocturnal Resurrection 2015, elogiada por Metal Temple como una “melodía épica de acero con una fusión de lo que todos amamos en el metal”. En 2017, el grupo firmó con M-Theory Audio y continuó haciendo una gira agresiva mientras trabajaba en su segundo álbum, “Ambition’s Price”. Repleta de guitarras aplastantes, bellas melodías de teclado, bajos estruendosos, tambores que hacen temblar la tierra y potentes voces que van desde agudos operísticos hasta gruñidos sobrenaturales, la música del álbum crea una atmósfera rica y dinámica que está lista para la narración de historias. Ya sea que se trate de una historia de lucha personal o de criaturas fantásticas, el oyente seguramente se encontrará inmerso en un mundo aparte. Producido y mezclado por Armand John Anthony (Night Demon, The Fucking Wrath, Gygax), y masterizado por Colin Davis en Imperial Mastering (Deeds of Flesh, Decritus Birth, Origin), “Ambition’s Price” presenta impresionantes portadas del diseñador gráfico de fantasía serbio Dusan Markovic (Jag Panzer, Mystic Prophecy, Seven Kingdoms). Entre los más destacados se encuentran el impresionante “Hero Of Time” (que cuenta con un solo invitado por Anthony), el épico “Call of the Frostwolves” en tres partes y el poderoso “Doorway To Heaven”. GRAVESHADOW, dirigida por Jeff Keller para The Artery Foundation (Destruction, Arsis, Sirenia), está lista y lista para dejar un impacto duradero dentro de la comunidad metalúrgica. Con un escenario electrizante y un sonido tan grande como los Dragones de Poniente, tienen tanto talento como inolvidable. Comenzamos destripando el primer tema del disco “Doorway to heaven”, que comienza con una melodía armoniosa de teclado, el tema va cogiendo cada vez más fuerza durante toda la canción. Entrando a hablar de la voz de mezcla una voz limpia, armoniosa y dulce con graves guturales rasgados combinándolos durante todo el tema. “Doorway to heaven” es un tema calmado pero a la vez tiene fuerza con un estribillo bastante pegadizo. Seguimos analizando “Hero of time”, que me recuerda ligeramente a NIGHWISH. En esa ocasión la voz es limpia sin ningún tipo de gutural de por medio, con mucha epicidad.

En el 2001 en Dayton Ohio comenzó la historia de esta banda, bajo el nombre A Day in the Life. Tras el éxito de su primer lanzamiento en 2003 adopta su actual nombre, HAWTHORNE HEIGHTS. El 24 de noviembre de 2007 mientras la banda se encontraba de gira, hayan muerto a uno de sus miembros Casey Calvert; el cual se encontraba sumido en una terrible depresión. La muerte de Casey, fue debido a una descuidada mezcla de medicamentos para la depresión y la ansiedad. HAWTHORNE HEIGHTS rápido se hizo un hueco en el mundo musical, haciendo acopio de sus claras influencias del pop/punk y la oleada del hardcore melódico del 2000. Presentando un estilo bastante aceptable para lo que se comercializaba en la época y obteniendo bastante promoción por MTV. Cuentan en su discografía con 8 discos de estudio hasta el 2015. Presentando este 2018 “Bad Frequencies” bajo el cuidado de Pure Noise Records. Este nuevo trabajo, quizás para sus seguidores es un arma de doble filo. Siendo bastante recurrentes e incluso algo vagos en la composición, pero siguen sonando igual que siempre. En lo que más parecen haber centrado en sus letras y los arreglos, lo que me resulta extraño y contraproducente; ya que antes que arreglar e introducir elementos como: teclados y armónicos. Deberían haberse centrado en jugar más con el ritmo, cambios de tiempo e intensidad. El disco resulta bastante plano y lineal. Casi casi que parece la misma canción todo el rato, exceptuando alguna canción en la que introducen elementos electrónicos y que les da otro toque, pero en general me parece que es un disco sacado por sacar algo. Sin más que añadir mi puntuación es de 5/10. MATEO RUA GARCÍA | 5

HERON (CAN)

A LOW WINTER’S SUN SLUDGELORD RECORDSS (CD 2018) Desde Canadá llega “ A Low Winters Sun” pri-

mer larga duración de HERON. Después de dos EP con anterioridad, ve la luz este nuevo trabajo de la mano de Sludgelord Records que editaron el pasado mes de Abril tanto en CD como en Cassette esta obra. El sonido es una mezcla de Doom con Sludge, recogiendo muchas influencias tanto del sonido fangoso y pantanoso como de las características melodías de los SABBATH, todo ello desde un lado mucho mas denso y pesado si es posible, con poderosas bases rítmicas y grandiosos riffs de guitarra y cavernosas voces que en muchas ocasiones rozan el Crust o incluso el Black Metal. El álbum consta de seis cortes y una duración que roza los cuarenta minutos. Los temas mas destacables son “The Great Attractor” donde destacan los riffs de guitarra altamente lisérgicos con buenas variaciones vocales que dotan de una gran personalidad al tema. “Uncomfortable Silence” nos muestran una faceta mucha mas intimista e incluso un momento de luz dentro de la oscuridad, con sus opresores riffs que a pesar de los medios tiempos, hacen que no puedas dejar de menear la cabeza. “Parallels of a Knife Fight” tiene una esencia mucho mas Doom que el resto de temas a pesar de voces mucho mas afiladas en algunas de las partes. “Fire Twin” es el encargado de cerrar el redondo, en donde encontramos riffs que van en progresión después de momentos realmente hipnóticos. Si lo tuyo son los sonidos pesados y densos y te gusta el Sludge/Doom, no puedes perderte este trabajo. MARK BERSERK | 7

HEX (SWI) HEX

HUMMUN RECORDS (CD 2018) Desde Suiza nos llega el nuevo trabajo de los industriales HEX, editado por HUMMUS Records sin nombre y cargado de atmósferas cíclicas donde los samples y electrónica nos trasladan a un cosmos muy personal. Tras varias escuchas, puedo aceptar su estilo particular psych industrial, pues desde su inicio con “Metaheaven”, recrean ese toque psíquico o psicótico que llevan dentro, para lo que se apoyan en sus directos en proyecciones inmersivas en una especie de ambient ecléctico y muy industrial. En este primer corte su melodía gira en torno a los teclados y unas guitarras que endurecen la melodía recreando una sensación de agobio o terror como si de una banda sonora se tratase. Para continuar con “Collider”, donde una caja incisiva entremezclada con un repetitivo teclado martillea una y otra vez y aumenta nuestra tensión, aunque personalmente se me hace muy redundante. “Process” guarda una melodía diferente y aunque la base sigue siendo creada por una línea de montaje factoril, los devaneos entre electrónica, percusión y samples aumentan el clímax podría pertenecer a cualquier película ochentera de persecuciones y terror, todo ello en uno de los cortes destacados del álbum, al igual que “Highrise” que cierra el álbum y donde encontramos una voz femenina que hace aun más fantasmal su composición. Un álbum el de HEX, no apto para todos los públicos, por la duración y repetición continua de recursos en sus estructuras atmosféricas/ industriales, pero que crece a medida que nos acercamos al final cerrándolo con su mejor corte. Valorar a una banda de esta talla es muy complicado si no lo has visto en directo y conectas con su mundo particular pero aquí he dado mi opinión, de su música y lo que me transmite personalmente aunque a mí se me haga muy repetitivo y pesado. JUAN ANGEL MARTOS | 6

HOSTIA (POL) HOSTIA

VIA NOCTURNA RECORDS (CD 2018) El 31 de mayo de 2018, el sello Via-Nocturna publicó el primer L.P homónimo del combo polaco de Grindcore HOSTIA. El line up es: St Sixtus (voz), St Anacletus (guitarra), St Evaristus (batería), St Xyxtus (bajo). A pesar de que este conjunto tiene todo lo que hay que tener para destripar al oyente, hay algo que no le termina de cuadrar a este humilde redactor. No es que me parezcan malos ni mucho menos. Sin embargo, conforme iban transcurriendo las tonadas, los nombres de NAPALM DEATH, -estos sobre todo- LOCK UP e incluso EXHORDER se me pasaban por la cabeza. Ya no es que exista una clara referencia e influencia a las bandas anteriormente mencionadas, sino que hay instantes casi calcados a tonadas de esos grupos en las composiciones de los de Polonia. No obstante, no creo que exista ningún fanático de este tipo de música radical que no disfrute con este plástico. Respecto a la producción, ésta es gruesa y nítida, añadiendo un artwork digno de una buena película de zombies. Los riffs están ejecutados a mil por hora. Pocos momentos de descanso da St Anacletus. Los hallamos fluidos, pesados, demenciales, a una cuerda y como era de esperar Old School Hardcore. Por cierto, ¿que se les pasó por la cabeza cuando crearon “Not Really A Christian Song”? Por el amor de Odín, espero que jamás se les vuelva a ocurrir mostrar su vertiente “rockera”. En relación a los registros vocales, St Sixtus transmite una insana cantidad de ira. Este hombre, gracias al uso de varios tonos, que van desde el predominante growls, hasta clean vocals desesperadas e incluso guturales agudos rasgados, conseguirá estremeceros. ¿Cómo estarán aporreados los parches? Efectivamente amigos, lo habéis adivinado: a la velocidad de la luz. Lo que predomina aquí son los blast beats y los up tempos. Personalmente destacaría “Corroded Cross” por ser posiblemente la canción que representa mejor la esencia y la forma de crear “ruido” de esta agrupación. Se inicia con una leve a la par que escalofriante introducción, para seguidamente asaltarnos con un ataque sin compasión de la más sanguinaria música extrema. Como decía unas líneas más arriba, en este track – y en muchos otros- se puede ver de forma clara la admiración y el peso que los creadores del Grind tienen sobre ellos. Violencia e intensidad no faltan, pero sí que necesitan un pequeño empujón para terminar de despuntar en su propia escena. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6.5

HUKUTUS (FIN) OKSITOSIINI

MY FATE MUSIC (CD 2018) Desde Finlandia nos llega “Obsitosiini” primer larga duración de la banda HUKUTUS. “Persiguiendo al dragón soma, solo para

capturar una dosis de oxitocina. Esto no es una narración, es un conjunto de caminos caprichosos: hacia callejones sin salida, en santuarios abandonados, desde la impostura de la gnosis, a la oscuridad vacía, para llegar a una tumba odiada. Una devoción jurada es un juramento de un loco. No hay integridad, los ocho capítulos fragmentados son meramente medios para un fin. Ya sea religión, nihilismo, ideología política, abuso de sustancias, fervor sexual o ascetismo. No es lo que uno encuentra, sino lo que se exorciza. El diablo está en los detalles. El miedo al miedo detrás de la superficie del espejo. Tu verdadera oscuridad Tu oxitocina “. Grabado en Astral Studio en abril de 2014, noviembre de 2015 y marzo de 2016. Grabado y mezclado por Lauri Heikkilä y masterizado por Jaakko Viitalähde y Arte de portada por Li Virtanen. Ve ahora La Luz después de tanto tiempo de manera independiente y digital, en donde nos muestran ocho cortes de Black Metal en poco mas de cuarenta minutos de duración. Los temas mas destacables de la obra son: “Ave Mariana” en donde con ritmos a medio tiempo nos muestran su peculiar visión de como fusionar elementos del Doom y el Black Metal con bellos pasajes de desolación. “Koitus” es un tema muy directo y caótico repleto de oscuridad y fríos Riffs muy a la vieja escuela. En “Tapa Itse” volvemos a encontrarnos con frenéticos Riffs de guitarra y potentes bases rítmicas acompañadas de voces afiladas y rasposas. “Abstra-ka-dabra” es uno de los temas mas destacables en donde encontramos un sonido mas influenciado por la escena escandinava de los noventa con mucha raíz del Doom. Para cerrar tenemos “Jokainen Huataa Omansa” con un enfoque mas personal donde predominan los medios tiempos con un cierto carácter épico muy atmosférico y ambiental. MARK BERSERK | 7

HUMAN CULL (GBR) REVENANT

WOOAAARGH (CD 2018) El combo inglés de Grindcore / Death Grind HUMAN CULL publicó el 1 de julio de 2018 su segundo L.P “Revenant” vía Wooaaargh. El line up es: Sam Trenchard (batería y voces), Edd Robinson (guitarra y voces), Luke Archer (bajo). Por el amor de Odín, 18 tracks en 18 minutos – bueno vale, ponedle 11 segundos más a ese minutaje-. Cualquiera que busque algo más pausado, será mejor que deje de leer ya esta reseña. Dicho esto, el nuevo asalto de este power trio hará las delicias de los grinders que además de ser unos obsesos de la velocidad deseen toparse con frescura y personalidad. Las tonadas, a pesar de su corta duración, contienen unos cambios rasantes que os dejarán comatosos, contagiando al oyente de la más profunda y destructiva ira. La producción es contemporánea, añadiendo un crudo artwork en blanco y negro. Los riffs que salen del instrumento de Edd son dignos de ovación. No solo son devastadores, sino también, como decía unas líneas más arriba, originales. Los hallamos fluidos, punzantes y demenciales. A su vez, preparaos para leves instantes a una cuerda y alguna muestra ínfima de pesadez realmente genial. En el apartado vocal, los predominantes growls se enlazan con guturales agudos rasgados para tornar nuestro insano cerebro en un amasijo palpitante. Los parches es imposible que se puedan aporrear más rápidos. Lo que prima aquí es la celeridad más inhumana. Agarraos fuerte, porque poco descanso os espera. Personalmente destacaría “Blood”, “Baleful Foundation”, “Like an Emissary into the Abyss” y “Endless Purgatory” por las siguientes razones: “Blood” se podría definir perfectamente

con las palabras “cortante e incisiva”. ¿Os corroe el deseo de saber qué os vais a encontrar en líneas generales si le dais al play a este asalto?, si la respuesta es sí echadle un oído a la susodicha canción y sabréis por dónde van los tiros. “Baleful Foundation” os desencajará gracias a ese punto depresivo que adjuntan en sus “hachas”. Alabada sea la excelencia. Os dejo sobre aviso. La contundencia y el dinamismo inicial en las seis cuerdas de “Like an Emissary into the Abyss” no es moco de pavo. De manera muy oscura y obsesiva se nos presenta la final “Endless Purgatory”. No os digo nada y os lo digo todo. En definitiva, una acometida sin concesiones, solo apta para seguidores de esta forma de realizar música extrema. Si sois uno de ellos…. ¡COMPRADLO YA!

de las composiciones. Los temas mas destacables del álbum para un servidor son “Arcana Imperii”, “Sámr”, “In Rites of Passage”, “Twin Black Angels”, “Wake” que sin duda es donde mas podemos ver su lado mas Blacker y el impresionante “Alone” como Bonus track basado en el poema de Poe, con una duración que supera los once minutos y que no dejara indiferente a nadie. MARK BERSERK | 8

JESÚS MUÑOZ CABALLLERO | 10

INFINITEE (CAN)

THE POSSIBILITIES ARE ENDLESS AUTOEDITADO (CD EP 2018)

IHSAHN (NOR) ARM

CANDLELIGHT RECORDS (CD 2018) Las verdaderas leyendas vivientes son pocas y distantes, pero IHSAHN se ha ganado hace mucho tiempo el derecho a ser considerado como uno de los grandes de todos los tiempos del metal. Como líder y jefe compositor con los legendarios EMPEROR, él rápidamente consolidó una reputación formidable como una de las fuerzas creativas idiosincrásicas del underground, con clásicos como “In The Nightside Eclipse” de 1995 y los himnos “Anthems Al Welkin At Dusk”, de 1997, que hicieron época. Su imperioso ascenso a la prominencia llegó a un final inesperado después del lanzamiento de 2001 salvajemente intrincado y grandioso “Prometheus: The Discipline Of Fire & Demise”, pero fue un álbum que sugirió que el viaje compositivo de IHSAHN estaba lejos de terminar. Reencarnado como artista en solitario para “The Adversary” de 2006, ha pasado los últimos doce años forjando un segundo camino a través de las sombras más oscuras del arte; uno que es haciendo más y más conexiones que cualquiera de sus esfuerzos pasados. Con un sonido que aún conserva fuertes vínculos con sus raíces den el Black Metal, mientras abraza de todo, desde el arte del rock sesgado y el jazz de vanguardia hasta la electrónica mas experimental y Dark Ambient, cada álbum sucesivo ha presentado una nueva manifestación de la artesanía única del Noruego. De acuerdo con ese espíritu, 2018 trae la llegada del séptimo álbum en solitario. “Ámr” es otra erupción inmersiva y frecuentemente desorientadora de refinado y absorbente metal extremo progresivo muy en la linea de su álbum de 2016 “Arktis” mientras toma la música en un lugar completamente nuevo, donde el silbido y el latido de sintetizadores analógicos de la vieja escuela dominan y la atmósfera opresiva es capaz de dejarte sin aire. Una vez más propulsado percusivamente por el baterista Tobias Ørnes Andersen y con un ampuloso solo como invitado de Fredrik Akesson de OPETH en “Arcana Imperii”. “Ámr” (Como nota decir que el titulo del álbum en Nordico antiguo viene a significar algo así como Black) es otro salto evolutivo de uno de los más metálicos protagonistas despiadadamente progresistas. . Esta nueva pieza será editada por Candlelight Records, constara de nueve cortes y un metraje que apenas supera los cuarenta minutos de duración y una edición especial que contendrá un bonus track con un tema basado en un poema de E.A. Poe. El disco esta altamente recomendado a los fanáticos del Metal Extremo mas progresivo y con una mentalidad altamente abierta. Seria una dura tarea el indagar tema por tema en una descripción textual, pues es necesario el escucharlo y que cada cual saque sus propias conclusiones del mismo por la complejidad

INFINITEE es una One Man Band de Technical Djent procedente de Canadá. Su actividad comenzó en 2016. Finalmente, el 20 de abril de 2018 apareció su E.P debut “The Possibilities Are Endless”. El hombre que está detrás de todo esto es Tres Thomas, obviamente encargado de la composición y ejecución de los cortes que conforman su disco de presentación. Tremenda capacidad compositiva la que tiene este individuo. Desde el segundo cero, el oyente se ve transportado a un universo que está a punto de desaparecer, viviendo de primera mano la agonía de todo un mundo. La potencia y la melodía están perfectamente equilibradas, dándole la mano a una capacidad de ejecución de los instrumentos impecable. El único pero que podría ponerle, es la inclusión de elementos electrónicos, que en nada enriquecen la propuesta musical que aquí se exhibe. La producción es impoluta, añadiendo un artwork atrayente a la par que inquietante. Los riffs, son más precisos que el mejor reloj suizo. Los hallamos destensados, pesados, fluidos, pausados, a doble armonía e intrincados. El sentido de la musicalidad es realmente digno de alabar. A su vez, no podemos olvidar la aparición de forma puntual de enormes solos. Las voces…… no señores, de eso no queda aquí. El álbum es completamente instrumental. No sé si esto será un problema para alguien, pero al menos, para este humilde redactor, el hecho de no oír registros vocales no presenta ningún impedimento para disfrutar completamente el redondo que hoy ocupa las líneas que estáis leyendo. La batería tiende a estar muy marcada, haciendo replica de las “hachas”. No obstante, hay buenas inclusiones de blast beats y up tempos. Personalmente destacaría “Robots vs. The Wooden Chairs, Pt. 1”. Curiosamente, he recalcado el corte que menos me gusta. Creo que se sale demasiado de la tónica general del asalto por el exceso de máquina que se le añade. El resto de tonadas están a un gran nivel. Ojalá que nos llegue pronto un L.P de este proyecto. Echadle un oído. Os aseguro que no os defraudará. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

INJECTOR (ESP) STONE PREVAILS

ART GATES RECORDS (CD 2018)

De la mano de ART GATES RECORDS nos llega INJECTOR, este cuarteto cartaginense, practican un Thrash Metal de alto nivel, nos presentan su nueva larga duración “Stone Prevails”. INJECTOR está formado por Dani MVN a las voces y la guitarra, Mafy a las voces y el bajo, Danny B a la guitarra y Anibal a la batería, formados en 2012 y con un Ep y otra larga duración a sus espaldas, pisan con paso firme y tienen bien claro lo que quieren, se ve una banda cuanto menos sólida. Sonido potente y limpio, con unos solos de escándalo, buenos riffs y un juego de voces muy curradas es lo que vas a encontrar en este “Stone Prevails” que consta de doce canciones en sesenta y un minuto nada menos, comenzamos con “It Live” y directamente te golpean con un doblaje de guitarras, no se andan con tonterías, desde el principio quieren dejar bien claro que esto va en serio, sus casi siete minutos demuestran que compositivamente van sobrados, ya que la canción no se hace monótona a pesar de su duración, “1994” es su segundo corte directo a la yugular, Thrash Metal sin concesiones, “Oppressive Force” comienza con un riff de bajo, que al unirse el resto de los instrumentos junto con el solo de guitarra estalla en tu cara, riffs pegadizos y agresivos, buena canción, “Stone Prevails” es la canción que da título al álbum que nos traemos entre manos, con siete minutos y cuatro segundos hace las delicias de los seguidores de Pantera, ya que en algunas partes se nota su influencia, es quizás la más agresiva de todas golpeándote sin descanso, “Justice by Fire” sigue en la línea de las anteriores, con riffs muy currados y agresivos, llegamos al ecuador de este álbum y no encontramos con “UTLOA”, no hay descanso, riffs agresivos en los que la intensidad se va incrementado, esto va in crescendo, con partes más melódicas que te envuelven en una sábana de seda para después estrangularte con sus solos impresionantes y cuando parece que van a aflojar para darte respiro, siguen los riffs agresivos que les caracteriza, “Behind the Curtain” mezcla partes thrasheras con otras heavys, que con esa exquisita forma de tocar, hacen que suene todo redondo y marcan la diferencia entre una banda curtida y experimentada a pesar de sus solo seis años de vida y una banda novel, “World Reborn”, “The Purge”, “Paranoia in my Head”, siguen en la línea de esta maravilla de álbum, “Cotard Delusion” es una canción instrumental de un minuto y quince segundos que da lugar al su último corte “Deceived by God” que es ni nada más ni nada menos que otro pepinazo marca de la casa. INJECTOR es una banda que está dando que hablar y dará muchas alegrías a los amantes del género, si te gusta el Thrash Metal de antaño con cierto regustillo a Heavy metal por momentos, ¡aunque muy esporádico!, esta es tu banda.

muchos años, la banda cuida mucho las melodías y la estructuración de los riffs, con partes guitarras cortantes, pesadas eso sí, pero siempre buscando una perfecta combinación de pesadez y melodía, de hecho este “Meditations” me ha traído a la mente a bandas como IN FLAMES, FEAR FACTORY o HYPOCRISY. Esto ya nos queda claro, desde el inicial “Guillotine”, o el siguiente “Outsider” donde esas guitarras pesadas y cortantes, acompañadas del ritmo a medio tiempo que añade la batería los hacen temas para directo y mover la cabeza. Está claro que los fans más acérrimos del Death Metal escaparán de esta banda, de hecho para muchos ya están defenestrados y acabados, pero hay que reconocer que el álbum, excelentemente producido, funciona como una grabación fácil de escuchar, ya que las composiciones no son excesivamente largas y las melodías están muy bien implementadas en la música. Pero ¿hay temas veloces? Sí, los hay, por ejemplo, “The Last Breath I´ll Take Is Yours” es un tema que añade partes veloces, pero con mucha melodía añadida así como riffs bastante modernos, lo que hace un buen contraste. Pero este “Meditations” está más enfocado a la melodía y a los temas a medio tiempo, potentes eso sí, donde todo suena en su lugar, y temas como “And Then I Saw Blood” o “In Limbic Resonance”, son buenos ejemplos y temas que nos aportan unas melodías melancólicas pero aun así potentes muy pegadizas y sencillas de escuchar. Incluso añadiría que para cerrar se encuentra el tema más melódico de toda esta nueva grabación, “Achilles Heel”, con un ritmo bastante pausado con una melodía en su base muy pegadiza y que me ha recordado a esta última etapa de IN FLAMES. “Meditations” es un buen álbum para todos aquellos que se quieran introducir en la música extrema, tiene sus dosis exactas de lo que ofrecen bandas mucho más brutales, es un Death Metal moderno de corte predominantemente melódico, que con sus fáciles estribillos y sus melodías lo hacen un álbum perfecto para conocer a esta banda y poder avanzar hacia otros sonidos más brutales o quedarse en este estilo, porque la verdad que KATAKLYSM, aunque puedan o no gustar, lo hacen muy bien.

KHASM (FRA) TRINITY

SLIPTRICK RECORDS (CD 2018)

KEEP THE PROMISE (ITA) GHOSTS OF REVENGE

BLEEDDING NOSE RECORDS (CD 2018)

MEDITATIONS

NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2018) Nada más y nada menos que el decimotercer álbum de los canadienses KATAKLYSM nos ha llegado a la redacción de NECROMANCE, banda que pese a tener un nombre ya establecido en la escena musical, bien es cierto, que tampoco es uno de los grandes, quizás se recuerden si pensamos en bandas que llegan desde Canadá. Desde sus inicios profundamente marcados en el Brutal Death, estos músicos han sufrido muchos cambios, tanto en formación como en su enfoque musical, estando en la actualidad en un “Death” de corte moderno, con muchísima melodía, Groove y muchas partes que para nada tienen que ver con el estilo anteriormente citado. Ya desde hace

JORGE DE LA CRUZ | 8.5

LUIS MARTÍNEZ | 7.5

OSCAR COMPANY | 8.5

KATAKLYSM (CAN)

cambios de ritmos rápidos a agresivos muy bien ejecutados y potentes, con diferentes combinaciones de melodías. Un tema corto pero intensísimo. “Ghost Animal” suena justo en el ecuador del trabajo, donde nos encontramos con un deshago, unas composiciones de teclado mucho más tranquilas, con unos sonidos de fondo, que acaban con un corte limpio. En el bloque final nos topamos con “The Stench of Evil” donde nada más comenzar nos encontramos con unas guitarras muy agresivas y graves, acompañadas de una batería bastante rápida, que al momento rompe con ritmo algo más lentos, que se entremezclan con la brutalidad de las guitarras. Nos encontramos con voces muy agresivas, que buscan el dinamismo jugando con multitud de coros y gritos frenéticos en los infinitos riffs rápidos de las guitarras. “The Abyss if Innocents” es el tema final del trabajo, un corte de poco más de tres minutos que nos introduce de lleno en el tema con unos riffs potentisimos, mezclando guitarras, bajo y batería de una manera magistral, donde como resultado unas composiciones rápidas que derrochan energía por los cuatro costados. Complementan con unas voces algo más oscuras y unas partes de breakdowns intensas, para darnos un tema brutal para cerrar el trabajo. En este nuevo trabajo, KEEP THE PROMISE buscan encontrar un equilibrio entre velocidad y furia en sus composiciones, cosa que han conseguido, dándonos nueve temas cargados de fuerza en cada nota. La mezcla de agresividad, velocidad y un sonido atronador, hace que estemos ante un magnífico disco de hardcore, donde todos los componentes se han alineado para regalarnos nueve temas muy intensos, que seguro los amantes del género sabrán disfrutar de buena manera.

Los italianos de KEEP THE PROMISE lanzan al mercado su nuevo trabajo, editado a través de Bleeding Nose Records, formado por nueve temas y al que han llamado “Ghosts Of Revenge”. Formados en Carpi, Módena, el grupo está compuesto por M.V. y Mirco Tincani a las voces, Huber ‘huwa’ Artioli a la guitarra, Jonathan ‘jonny’ Beltrami en la batería y Giuseppe ‘beppe’ Colli al bajo. “Storm Of Cursing” es el primer tema que nos encontramos, abriéndonos con una voz que narra, para al momento comenzar a sonar guitarras y batería monstruosas, con un ritmo frenético, que aumenta cuando añaden las voces. En las líneas vocales nos encontramos con unas melodías muy contundentes, dos voces que generan una rabia inmensa y que fluyen a la perfección con las guitarras generando grandes juegos de composiciones. Poco después nos topamos con “Your Race Doesn’t Exist” tema donde colabora Dome, cantante de FACE YOUR ENEMY. El tema comienza dándonos unas composiciones muy graves, con voces agresivas de fondo que al momento se tornan en composiciones mucho más rápidas, generando una mole de sonido muy agresiva y brutal. Tienen unos

“Desde el amanecer de los tiempos / la lucha que nunca acaba / oscuridad contra luz“ proclamaba la potente voz de Christophe Opresco en el primer tema del prometedor Ep debut de KHASM en 2016. Ahora, en 2018 y auspiciados por el sello “Sliptrick Records, el grupo francés retoma la batalla presentándonos su primer larga duración, “Trinity”. Lo que el cuarteto de Colmar nos presenta es un sólido trabajo que amalgama su particular trinidad de influencias. Aquí, el Padre seria sin duda el Thrash , el Hijo sería el Death y el Espiritu Santo, que todo lo envuelve y cohesiona, es el Hardcore. Los apóstoles de esta oscura religión, para la cual tengo que reconocer que se han ganado un adepto, casi un fanático en mi persona son: Philippe en las guitarras, Vincent Berger en el bajo, Kevin Talley a la batería y, el ya citado, Christophe a cargo de las voces. Desde el primer corte, la propuesta es clara y deja entrever sus múltiples influencias. Tratándose de Francia, lo primero que nos viene a la mente es AGRESSOR o LOUDBLAST , pero también FEARED, SIX FEET UNDER y HATEBREED . La voz, más hardcore que thrash, se mueve entre la guturalidad y el desgarro aportando matices y más complejidad de la esperada consiguiendo no caer en la monotonía. Por su parte, Philippe Bordmann destaca por su destreza en la ejecución musical y la composición deleitándonos con riffs que podríamos calificar como abrasadores y adictivos. La base rítmica es aplastante, rica y eficaz. En los poco más de treinta minutos que dura el disco se suceden los nueve temas que lo componen. Nos encontraremos con lentas composiciones como en “Beyond” o la inicial

“Shadows”, alardes de velocidad y precisión percusiva (“Spartan”, “Deathstroke” o “Rage”) y medios tiempos devastadores en “Rise” y “Cursed”. Todo destila brutalidad y destrucción controladas por una producción sobresalientemente clara y contundente. Quizá lo que KHASM nos propone no sea lo mas moderno o innovador, pero, ¿Quién lo necesita? ¿Quién lo pide cuando la efectividad de su demoledor sonido, la precisión en sus estructuras y su impecable ejecución nos imbuye en una catártica comunión de oscuridad y ferocidad? Por eso cuando el disco se cierra con “Dedication” no podemos hacer otra cosa que unirnos al coro con devoción ciega y esperar a que la noche nos envuelva en su manto. Sin temor. Amén DANI OLIVAR | 8.5

KNIGHTS OF BLOOD (ESP) FALSA REALIDAD

DUQUE PRODUCCIONES (CD 2018) Desde Cuevas del Campo, un pequeño pueblo de la provincia de Granada, nos llega el segundo trabajo de KNIGHTS OF BLOOD, “Falsa Realidad”, editado por Duque Producciones que nos deja una pequeña dosis de heavy metal andaluz con muy buenas intenciones pero que aún le falta desarrollo. El tema “Falsa Realidad” da el pistoletazo de salida, donde juegan con un medio tiempo cambiante y galopante pero que no llega a despegar con una música demasiado acompasada, aunque algunos riffs de guitarras (José Ramón Vílchez y Javier Jesús Molina) aportan mucha corporeidad al tema, lo mismo ocurre con “Algún Día”, con una parte central y solos muy acertados así como un gran trabajo del bajo a manos de Alejandro Sola Jiménez y sonde Mireia, demuestra sus tonos y su potencia en un gran estribillo, pero no así la estrofa que se hace un tanto extraña. En cuanto a estructura musical, “Pobres Bajo La Piel”, me gusta, tiene feeling y una atmosfera rockera que llega y transmite, lo mismo que la segunda mitad de “Perdóname”, aunque los cambios de ritmos son un poco forzados en las aceleraciones. “Defiende el metal” me recordó a grupos como LUJURIA, de hecho e su vocalista Oscar Sancho quien pone la voz masculina, con un estribillo que les corearan en sus directos y que nos lleva a la balada del álbum “Cielo Gris”, tierna y emotiva con algunos toques pop en su primera parte que va transformándose en un corte de rock clásico, creciendo hasta una parte central de las que más me gustan del disco; lo mismo ocurre a “Necio Perdedor”, uno de los cortes más destacados del trabajo, donde la música suena conjuntada, con una percusión más acorde y algo técnica, que engancha a un solo de guitarra muy efectista que colorea la estructura musical, mi tema preferido y el camino a seguir. En esta parte final parece que el disco espabila musicalmente, pues encontramos los mejores cortes del álbum, como “Ya No Me Das Miedo”, otro corte muy acertado, donde KNIGHTS OF BLOOD consiguen transmitir lo que pretenden, buen heavy metal, representado también en “Síndrome”, donde cuenta con la colaboración de José Vicente Broseta de OPERA MAGNA, en el tema más ambicioso del trabajo con más de siete minutos de duración y un toque progresivo que le hace destacar sobre las demás en tempo, estructura y desarrollo, un gran corte. El tema homónimo al grupo “Knights Of Blood” cierra este álbum donde nos dejan entreveer el camino a seguir. KNIGHTS OF BLOOD, con este segundo trabajo dan un pasito más en su carrera musical, y aunque a veces parece estar falto de energía a nivel de conjunto nos dejan cortes muy destacados como “necio Perdedor”, “Ya No Me Das Miedo” o mi preferida “Síndrome”, siendo este NUM. 54 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41

el camino a seguir para desarrollar su estilo y buscar su personalidad. JUAN ANGEL MARTOS | 6

MASADA (USA)

WHEN THE LIGHTS GO OUT WULVERINE RECORDS (CD EP 2018)

LUNATIC SOUL (POL)

UNDER THE FRAGMENTED SKY KSCOPE (CD 2018) Tras su inconmensurable álbum “Fractured” (2017), LUNATIC SOUL, proyecto paralelo de Mariusz Duda (RIVERSIDE), nos traen una nueva entrega “Under The Fragmented Sky” editado a través de Kscope, Mystic Production, grabado y masterizado por Magda y Robert Srzedniccy en Serakos Studio y mezclado y producido junto con la ayuda de Mariusz Duda. Además de contar con un artwork increíble de la mano de Jarek Kubicki del que recomiendo que le echéis un vistazo a su obra enigmática y muy expresiva y tras el que se esconde un álbum continuista, una extensión de su anterior trabajo, cuyas canciones fueron grabadas todas durante el proceso de “Fractured”, con lo que encontramos una extensión del mismo. Con esta nueva entrega, nos sumerge en un trabajo repleto de toques electrónicos y sintetizadores, donde los instrumentos se insertan con maestría en unas composiciones que se apoderaran de ti desde el primer momento con “He Av En”, un cielo estructurado y creado como una confrontación cubista donde los planos se unen entre sí para recrear con ayudas y loops vocales un viaje hacia tu yo interior que comienza con “Trials” donde incluso me recordó a inclusiones de JAMES BLAKE y una ambientación sutil y muy elegante con toques shoegaze/electro experimental del que una vez que entras es imposible salir acariciando cada uno de los matices y detalles que esconde en su interior. La delicada e intimista introducción acústica de “Sorrow” prepara el camino para la magia de “Under the Fragmented Sky” toda una delicia donde el toque RIVERSIDE se deja notar y donde la lirica se entremezcla entre poética, una dulce guitarra y un tono vocal que te trasporta hacia la una evocación nostálgica que crece a cada paso en un corte que se engrandece a cada segundo que pasa. “Shadows” y “Rising The Night”, instrumentalizan el álbum con sendos ejercicios de retrospección y experimentación musical, que nos llevan a “The Art Of Repairing”, donde la influencia electrónica y ambiental se transforma en casi ocho minutos de música progresiva con reminiscencias ochenteras pero pasados por un filtro muy actual: una perfecta banda sonora para reflexionar. En la parte final tenemos otra pequeña joya, “Untamed”, donde la voz de Mariusz Duda pone de nuevo ese punto integrador y emotivo, donde los sentimientos y la elegancia van de la mano recordando momentos trágicos y melancólicos que nos da la vida pero de los que todos tenemos que levantarnos y continuar luchando. Por último, “A Thousand Shards Of Heaven” con sus casi trece minutos, pone un broche de oro donde cada momento, cada paso está perfectamente detallado por Mariusz que sabe como transmitirnos esos sentimientos nostálgicos, pero con un punto de luz y esperanza que te aletargara y te centrara en un profundo cosmos fracturado pero enigmático, para evolucionar de una manera sorprendente y electrónica. Una pieza excepcional con la que LUNATIC SOUL vuelven a lo grande. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

Desde Illinois, USA, nos llega el EP de este veterano quinteto, auténticos devotos del Thrash Metal y que con “When The Lights Go Out” ofrecen una grabación en formato corto, de apenas 5 temas, que sin duda hará las delicias de todo aquel fanático de los riffs corrosivos como el ácido y sencillos estribillos que en pocas escuchas se quedan pegados a nuestra mente. Con una buena producción, donde todos y cada uno de los instrumentos suena nítido y perfectamente definido, quizás se eche en falta un poco de suciedad para hacerlo todavía más macarra y callejero, pero el sonido en sí es excelente. Pero vamos con lo importante de este álbum, la música. Como ya he comentado, este está claramente definido en un Thrash Metal de corte yanqui, pero con pequeños añadidos de Groove, para que cada tema tenga esa dosis de marcha que no deje que paremos de movernos y a la hora de interpretar en directo, el acercamiento al público sea todavía mayor, y funcionen realmente bien. Sin duda, temas como “Set It Off” con esa parte machacada central, así como esa buena melodía que añaden lo hacen el tema más interesante, en mi opinión. “One Shoot One Kill” es otro buen tema, donde las influencias de bandas de la antigua Bay Area se hacen presentes, y su estribillo se preste para gritarlo y cantarlo a pleno pulmón. “Do or Die” cierra este EP con un tema más enfocado en el Groove y en la melodía que contiene, como esos riffs cortantes y los cambios a otros redoblados. Buena grabación de los MASADA, cinco canciones que sin duda están bien compuestas y con una propuesta realmente atractiva para el directo, donde esa mezcla de Thrash con el Groove y los pegadizos estribillos como los coros perfectamente agregados en estos, los hacen temas fáciles y atractivos de escuchar. Habrá que seguir de cerca a estos veteranos para futuras grabaciones, a ver qué nos ofrecen. LUIS MARTÍNEZ | 7

MEKA NISM (USA) THE WAR INSIDE

AUTOEDITADO (CD EP 2018) Desde Florida nos llega el nuevo EP de MEKA NISM, “The War Inside”, con cinco nuevas composiciones que sirve para demostrar todo el potencial y torrente metálico que aglutina la banda, puliendo la materia prima exhibida en sus anteriores trabajos, listos para dar el salto definitivo dentro de la escena. “The War Inside”, tema que da titulo a la grabación, deja bien claras las influencias que dan forma a su sonoridad, que navegan de los estilos más góticos a los más cercanos al Metalcore. Así pues, la voz de Ms. Meka muestra registros tanto agudos y líricos como otros guturales, pudiendo sonar a bandas como EVA-

NESCENCE o ARCH ENEMY en el mismo corte. Siguen la misma línea en “These Years of Silent Screams”, con la guitarra de Bobby Keller desgranando líneas melódicas y breakdowns de lo más contundentes. Uno de los estribillos más melódicos lo encontramos en “Trailblazer”, a pesar de la violencia instrumental que imprimen la base rítmica formada por el bajo y la batería de Jarret Robinson y Chris Lane, respectivamente. Se mueven entre pasajes muy a lo LACUNA COIL o a los mismísimos WITHIN TEMPTATION con “Arrows of Alchemy”, con los teclados de Jay Adkisson aportando el componente más majestuoso a la composición. “Black Sky (It’s Not Over Yet)” pone el punto y final, de la mano de una solemne y emocional sonido de teclado y la dulce voz de Meka, que va ganando intensidad y rabia a medida avanza el corte, con una línea instrumental absolutamente increscendo. Ojalá pronto den el paso para registrar su primer álbum y podamos ver hasta donde son capaces de llegar MEKA NISM. LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

METHEDRINE (ITA) BUILT FOR SPEED

KORNALCIELO RECORDS (CD EP 2018) Los italianos formados en 2017 METHEDRINE lanzaron al mercado el pasado dieciséis de abril su EP debut titulado “Built For Speed” a través del sello Kornalcielo Records. El disco consta de cuatro temas repartidos en algo más de nueve minutos de duración, las cuales no sobrepasan de los dos minutos y medio de duración, así que ya podéis imaginar lo que encontramos aquí, cortes de Crossover/Punk sobre una base de Thrash Metal, temas cortos y directos a la yugular enfatizados aún más por la desgarradora y cuasi enfermiza voz de Lou Drusian. Tienen a su favor el sonido obtenido en la grabación, la cual ha sido realizada en San Pauli Studio por Dario Senes y masterizada por Francesco Bardaro en Track Terminal Studio, con un más que envidiable resultado. En cuanto a los temas en sí, a pesar de la corta duración de los mismos, son canciones bastantes bien construidas, eso si, no esperéis pasajes atmosféricos y arpegios de guitarra limpia, este disco está hecho para desfasar y en ese aspecto lo han logrado con creces. En tan sólo cuatro temas podemos disfrutar de diferentes sensaciones, así en el corte que abre el EP “YouPorn Generation” encontramos un tema cuya base es el Crossover, el cual aderezan con un Rock´n´Roll sucio y directo, muy en la onda MOTÖRHEAD. En la siguiente “Alpha Loser” a su estilo le dan una vuelta de turca con bastante influencia de Southern Metal, lo cual bajo mi opinión, les va como anillo al dedo. Para la siguiente “Dirty Harry” apuestan por el Hardcore old school como base del mismo, dejando para la que cierra este álbum “War Machine” que todas las influencias que poseen salgan a relucir, convirtiéndolo para mí, en el mejor corte del disco e ideal para cerrarlo. En definitiva, estamos ante un gran trabajo de una banda que a pesar de ser de nueva creación, los músicos que la integran no son nuevos en esto y eso se nota con tan solo oír una vez el disco, la veteranía es un grado y aquí hay una gran banda sin ningún tipo de dudas, si eres amante de este estilo no deberías perder la oportunidad de darles una escucha. CARLOS BERMEJO | 9

MORTUORIAL ECLIPSE (ARG) URUSHDAUR

ART GATES RECORDS (CD 2018) Desde Argentina nos llega uno de los nuevos fichajes de Art Gates Records en su lado más oscuro, MORTUORIAL ECLIPSE y su segundo trabajo “Urushdaur” también coeditado con Isthar Gate Productions. Desde su inicio en 2007 y tras haber editado una demo y este su segundo trabajo, una sinfonía de black metal recae sobre nosotros, en tiempos donde las orquestaciones están en boga como el último trabajo de DIMMU BORGIR, pero aquí la fiereza del black metal se entreteje a la perfección con unas sinfonías apocalípticas de las que hablaremos a continuación. Desde el inicio con la instrumental “Lost Bloodline” nos sumergimos en un una ópera maquiavélica y maligna que se abre paso con la visceral “Ruin Empire”, donde Nefass transforma y envilece la estructura musical con su guitarra y voz, donde las orquestaciones de Baal Herith tiene una gran repercusión en cada una de las composiciones quedando un bloque muy potente con Verin en la percusión y Radna al bajo. Continuamos con “Arcane Legacy of Astral Numina”, donde sus raíces e influencias con DIMMU BORGIR o ANOREXIA NERVOSA, son inconfundibles en uno de los temas destacados del trabajo, épico orquestal y oscuro, con unos cambios de ritmos y aceleraciones brutales que continúan en “Secrets pf the Revenants” pero con unos riffs más marcados y directos. Con “Ophis Martys”, introducen ese toque étnico del que también beben con una especie de “cimitarra” en su introducción, que se abre paso hacia un corte apocalíptico y épico, donde las transiciones lo transforman en otro de los mejores cortes del álbum, oscuro, denso y repleto de energía, acompañado de una melodía acompasado en segundo plano; me encantan las guitarras graves y los golpes de voz que envilecen el corte. A estas alturas, ya hemos conocido todas las facetas de MORTUORIAL ECLIPSE que con “Cult of the Carnal Disrray” solo certifican su status con un estribillo muy poderosos y unas partes donde juegan con los silencios entre instrumentos para remarcarlo o en “In Extremis”, se amoldan a una sinfonía rígida con toques orientalizantes para dejarnos un pasaje donde la voz se transforma en un discurso narrativo. Por último mencionar “Beyond the Sands of Perditions”, que remarcan ese toque oriental y desértico como un príncipe de Persia demoniaco en formato instrumental, como es también su cierre con “Edge of the Dark Portent”, donde el piano y los instrumentos de cuerda toman el protagonismo. En definitiva, este nuevo trabajo de MORTUORIAL ECLIPSE es una oda orquestal y sinfónica ensamblada con la furiosa tempestad del black metal, donde solo algunos matices como alguna voz limpia o reducir la orquestación en algún tema los hubiera agrandado un poco más, aunque el trabajo en sí merece mucho la pena. JUAN ANGEL MARTOS | 7.75

MUTILATE (USA) TORMENTIUM

IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (CD 2018) MUTILATE es una banda de Death Metal Old School, formada por cuatro estadounidenses de los que no se les conocen bandas anteriores, formados en 2017, en ese mismo año sacaron una Demo y en este 2018 sacaron otra Demo y la larga duración que nos ocupa, “Tormentium” que verá la luz a través de Iron Bonehead Records. MUTILATE son Simon Kirke a las voces, Hans Kristianson a la guitarra, Thompson Marsh a la batería y Al Sandberg al bajo. “Tormentium” consta de diez canciones en treinta y siete minutos de Death Metal Old School, pero tan Old school que hasta el sonido es Old School, vamos que suena a maqueta, últimamente está de moda grabarse como antaño, tocando toda la banda al completo (imagino que para reducir gasto de grabación) e intentando sacar un sonido crudo y añejo, sin procesar apenas o nada, pero bajo mi punto de vista no es lo adecuado, el ingeniero no puede trabajar bien los niveles de los instrumentos y las voces, ya que todo se ha grabado en una sola pista y el sonido deja mucho que desear, en esta ocasión parece que hayan grabado en su local de ensayo, suena a eso, a local de ensayo, añejo y crudo, aunque imagino que intencionado, buscando ser lo más Old School Trve posibles. El álbum en si es Death Metal Old School bastante básico sin alarde de técnica por ninguna de las partes, con un a voz grave que de vez en cuando deja paso a otra más desgarrada, algún sólo de guitarra que otro bastante simple y poco más. El sonido es algo muy importante, por mucho que la gente insista en sonar crudo y natural, esa crudeza y naturalidad te hace forzar el oído e incluso que te agobies, así no es como uno disfruta de la música, algo parecido a lo que les pasa los que no le gusta la música técnica, se agobian de no entender lo que oyen. Banda muy recomendable para los amantes de lo Old School y quien añore eso sonido añejos y crudos. OSCAR COMPANY | 8

NECROEXOPHILIAC (MEX) INTERGALACTIC armageddon

cdn records (cd 2018) Todos sabemos que en los tiempos que corren y con la actual tecnología no haberte falta más que un músico para crear una obra, y en ocasiones ni tan siquiera un músico, con una persona seria suficiente, jajaja. En este caso con dos músicos, es decir, con el doble de músicos, han sido capaces de crear una verdadera salvajada, una animalada de esas que tanto nos gustan a los amantes de los sonidos más extremos. Esta es la segunda obra completa de estos mejicanos gustosos de bestialidad y masacre. A decir verdad con ese nombre, ese logo y esa portada… Estoy seguro de que no os esperabais jazz fusión, ¿verdad? Pues efectivamente, vamos a darle al play para disfrutar de lo que ya sabíamos que se nos iba a venir encima en este su segundo trabajo completo. Lo primero que nos machaca son las guitarras, con una distorsión abrumadora. Suele ser habitual, pero es que en este trabajo la muralla de sonido en realmente dura. A ese potente gain tenemos que añadir un bajo que, aunque no podremos distinguir con facilidad ni en digitación ni en ejecución, si en presencia. Sus frecuencias están ahí tirando paredes y destruyendo tímpanos ayudados de una batería que, sin ninguna filigrana, cumple a la perfección. Hacía mucho tiempo que no escuchaba una caja de esas que suena a lata y ha sido un

placer encontrarme con ella en este trabajo. Todo ello con voces de ultratumba. Ultra guturales y gorrinillos incomprensibles y rítmicos que evitan cualquier fraseado comprensible. Ya veis, no creo que haga mucha falta etiquetar lo que hacen, puesto que con esta descripción creo que sabemos que el brutal death es el que domina en el CD, pero aun así, la presencia de slamming es casi tan fuerte como la de brutal death creando así un tándem que, sin ser especialmente rápido si es deliberadamente aplastante e incluso variado dentro de sus posibilidades, puesto que nos lleva de uno a otro de estos estilos continuamente, haciendo así que pasemos de los headbanging a los remolinos para terminar con un buen pachangueo slam sin apenas darnos cuenta. santi gzlez | 7

NEKROKRAFT (SWE) SERVANTS

THE SIGN RECORDS (CD 2018) Desde Suecia nos llega “Servants” primer larga duración de NEKROKRAFT en donde nos muestran su Blackened Thrash . Mucho mas mortífero que su anterior “Will o ‘Wisp” en donde ve mostraban mucho mas melódicos, aunque siguen conservando la esencia de su debut pero en una versión mucho mas mística y oscura. La parte central de este álbum, sin embargo, sigue siendo las guitarras en bruto, sacudiéndose entre los ritmos explosivos y la devastadora voz de Angst ( el cual también es miembro de WITCHERY). El tema lírico está inspirado en la mitología antigua, tanto en el folclore babilonio como en el escandinavo. Grabado por Angus Norder y mezclado por Joona Hassinen en Studio Underjord. Masterizado por Brad Boatright en Audiosiege. Portada a cargo de Mattias Fris y editado por The Sing Records, quienes lo lanzaran tanto en CD como Vinilo. El trabajo consta de unos nueve temas y una duración de poco mas de cuarenta minutos. Desde el primer minuto de escucha te das cuenta del potencial que hay tras este nuevo CD en donde fusionan a la perfección la furia y velocidad del Thrash con la oscuridad del Black Metal mas melódico, llegando a sonar en ocasiones incluso altamente sinfónicos recordando a bandas como MYSTIC CIRCLE, CATAMENIA o incluso a los DIMMU BORGIR de finales de los años noventa con su “Enthrone Darkness Triumphant”. Los temas mas destacables son “Lechery” donde melodías y furia comulgan de la mano. “Gateway to Dammation” con posiblemente uno de los mejores Riffs de todo el disco, sin duda recuerda gratamente a esas producciones de finales de los noventa de Black Melódico. “Rotten Husk” es otro claro ejemplo de como ser una puta apisonadora y jugar con las melodías a la vez, con impresionantes adornos de teclado, sin duda a esta altura del disco te das cuenta de que NEKROKRAFT saben como hacer las cosas. “Dance ov the Nekrolythes” me recuerda gratamente al “Nexus Polaris” de COVENANT (The Kovenant poco después ) y para terminar, tenemos “Plague” que cierra el disco de un modo muy marcial. Sin duda alguna un álbum muy recomendable que me a sorprendido gratamente. mark berserk | 8.5

en sus directos. Y es que el Ep, es muy compacto estilísticamente hablando, encontrando algunos matices diferentes em “The Cold Human Heart”, con un inicio donde juegan con los silencios instrumentales para dejarnos un temazo muy contundente, aunque musicalmente suene muy parecido a los anteriores; los detalles de “Pariah”, un tema macarra y vitalista que nos lleva al cierre con “In My Life”, donde el hardcore tiene algunos toques core. Un álbum que gustará a los fans del hardcore más clásico. JUAN ANGEL MARTOS | 6.75

NORTH HAMMER (CAN) STORMCALLER

AUTOEDITADO (CD 2018) Desde Canadá nos llega “Stormcaller” primer disco de la banda NORTH HAMMER. Su música es una mezcla de Melodeath con Power Metal sonando a bandas como ENSIFERUM, AMON AMARTH, WINTERSUM… El disco ve La Luz de un modo independiente y en formato digital, constando de diez cortes y una duración que no llega a los cuarenta minutos. La producción es buena y las composiciones y ejecución excelentes, sin duda se nota que son grandes músicos, aunque todos los cortes dan la sensación de que ya los escuchaste con anterioridad y hacen que pasen desapercibidos por esa falta de originalidad. Pecando de todos los clichés del genero repetidos hasta la saciedad por centenares de bandas clónicas a las citadas anteriormente. Posiblemente para los amantes del genero sea un disco a tener en cuanta, en mi caso no me aporta demasiado. Los temas mas destacables son “ Magic Mead” en donde hay una influencia muy BATHORY en la épica del corte. “Tip of the Spear” tiene pequeños guiños a la época dorada del melodeath Sueco recordando a primeros SOILWORK o INFLAMES recordando gratamente a todos esos excelentes trabajos de mediados y finales de los años noventa. “Spellbinder” regresa a la formula del querido Quorthon en donde encontramos excelentes melodías dotadas de una épica digna del norte de Europa. Para cerrar nos topamos con “Lion´s Winter” con riffs mas a medio tiempo y una definida base rítmica con coros en plan Viking/Power . MARK BERSERK | 6

NOTHING I KNOW (ITA) THE COLD HUMAN HEART

INDELIRIUM RECORDS (CD EP 2018) Desde Correggio, Modena (Italia), nos llega un nuevo Ep de NOTHING I KNOW bajo el nombre de “The Cold Human Heart”, editado por Indelirium Records. En él nos presentan seis canciones de hardcore/metal con tintes americano en línea con grupos como COMEBACK KID, MADBALL o RAISED FIST, de los cuales hablaremos a continuación. Y estos italianos se salen poco de los cánones, con un bajo omnipresente en todo el álbum a cargo de Simone Puviani que da mucha consistencia a las canciones, aunque personalmente las guitarras de Vicenzo Melita las hubieran subido unos dbs más. “Brothers Turned into Strangers”, abre y marca la pauta a seguir, con una voz hardcore pura a mano de Simone Puviani y una percusión veloz e incisiva por Massililiano Petrosino, NOTHING I KNOW nos dejan una buena dosis de adrenalina. Destacan “Blood of Tyrants”, donde cuentan con la colaboración en las voces de Fabio MV Amico (KEEP THE PROMISE) y crean un combo muy atractivo por las tonalidades diferentes entre ellos, en este temazo que precede a “The Violence of Faith” para crear un circle pit continuo

OMEGA DIATRIBE (HUN) TRINITY

METAL SCRAP RECORDS (CD 2018) No suelen llegarme muchas bandas de Hungría para revisar pero estos OMEGA DIATRIBE con su último trabajo “Trinity”, editado por Metal Scrap Records es una de ellas y lo hacen con un groove metal extremo, contundente y moderno del que hablaremos a continuación. El inicio del álbum con “Soul Collide” va directo a tu yugular, con unas voces rasgadas muy contundentes a cargo de Milán Lucsányi, además de contar con unos riffs muy poderosos y graves por Gergő Hájer y Tamás Höflinger. Pero lo que destaca es el poderoso bajo de Ákos Szathmáry con una presencia inconmensurable que les aporta estabilidad a la base y sonoridad extrema, una delicia escucharlo en este primer tema donde juegan con los silencios y breaks; de los que más me gustan del álbum. “Filius Dei” continua con una sonoridad poli rítmica, además de contar con unas estrofas hardcore en su parte central que van creciendo hasta explotar en una segunda parte muy progresiva que nos llevan hasta el trallazo “Trinity”, donde las guitarras se entrecortan con un aspecto djent y una melodía fantasmagórica recae en segundo plano. “Spinal Cort Fusion” nos golpea con ritmos de black metal y una percusión descomunal a monos de Tommy Kiss, una bomba en toda regla y otra de mis favoritas. El aire KORN está muy presente en este trabajo, sobre todo en el bajo y “Divine of Nature” o “Replace Your Fear” son claros ejemplos de ello, pero infringiendo un toque oscuro a sus composiciones, así como en este segundo corte que menciono aparece el primer estribillo melódico del álbum, dotándolo de versatilidad. Tras “Oblation” un interludio musical, aparece “Chain Reaction”, otro golpe en la mesa en la línea de las anteriores y perfecta para sus directos donde Milán, ocupa registros vocales casi rapeados que me recordaron a CLAWFINGER, pero mucho más graves. Ya nos vamos acercando al final con “Denying Our Reality” y “Compulsion”, dos temas que sigue la estela anterior donde acrecientan esa atmosfera oscura y densa que mantienen en todo el álbum, solo que a estas alturas ya lo has escuchado todo lo que tienen que dar, variando algo en “Wraith” un corte más lento y pesado que nos lleva a un cierre instrumental “Tukdam” muy onírico con toques folk, pero a la vez muy interesante. OMEGA DIATRIBE, es una buena banda de groove metal, con tintes extremos y progresivos desde Hungría, que afianzan su status con este “Trinity” su tercer álbum, que solo con un poco más de variabilidad hubiera crecido algo más. Si te gustan grupos como MESHUGGAH, GOJIRA, GODDAMN… te encantarán. JUAN ANGEL MARTOS | 7

ONE DAY IN FUKUSHIMA (ITA) OZYMANDIAS

ECLECTIC PRODUCTIONS (CD 2018) Tras cuatro años de vida, el combo italiano de Grindcore ONE DAY IN FUKUSHIMA publicó el 26 de abril de 2018 vía Eclectic Productions su primer Larga Duración “Ozymandias”. El line up es: Valerio (voz), Fabrizio (guitarra), Vincenzo (bajo), Cosimo (batería). ¿Pero qué pasa este año con el Grind? Después de quedarme asombrado con el Larga Duración de EATEN, pensé que nadie más alcanzaría ese nivel de calidad. Pero nada más lejos de la realidad. Los de Italia llegan con un redondo directo y sin concesiones. Las tonadas, como era de esperar, son tremendamente cortas, pero intensas hasta decir basta. Sin embargo, lo que sorprende es como consiguen añadir tantos cambios en el escaso tiempo que duran los cortes. A su vez, nos topamos con unas generosas pinceladas de guitarras muteadas dignas de ovación. ¡Impresionante señores! La producción es gruesa y real, manteniendo el punto justo de suciedad. Por otro lado, ofrecen un artwork muy de ciencia ficción y cultura egipcia. Los riffs, tan trepidantes como un coche a 300 kilómetros por hora, harán que os suban las pulsaciones hasta lograr vuestra muerte. Los hallamos fluidos, a una cuerda, punzantes y Old and New School Hardcore. Ah, se me olvidaba, cuidado con el solo de la final “Bergolio’s Fistful of Sanctity”. En cuanto a los registros vocales, poca broma. Ya os podréis imaginar que la ira le sale a Valerio por los poros. Respecto a los parches, éstos son aporreados a velocidad de vértigo. Asfixiantes blast beats se dan de la mano con up tempos corrosivos. A pesar de ello, no todo es celeridad. No nos faltan buenas partes pesadas. Personalmente destacaría “Exoskeleton” y “Giù la testa” por las siguientes razones: En “Exoskeleton” os daréis de bruces con las voces más cavernosas de todo el embiste. “Giù la testa” destroza cráneos sobre la mitad final gracias a esas seis cuerdas machaconas. Os garantizo que os engancharán. Amigos de lo extremo, dejad de holgazanear e id a comprar este C.D ¡YA!

curativo que se inicia cuando le damos al play y termina cuando sacamos el CD de la bandeja. Su terapia consta de trece píldoras o, más bien, trece chutes (como sugiere la portada) con sus dosis a partes iguales de hard rock y AOR ochentero. Hay que añadir unos cuantos miligramos de indie y alt-rock a la fórmula, ya que los transalpinos no beben solo de las clásicas fuentes de antaño, sino que también gustan de sonoridades más modernas. Este sello de identidad en ocasiones funciona y en otras no tanto. Dejando a un lado el símil médico y atendiendo a lo que nos ofrece el álbum en sí, nos encontramos con que es muy variado. Partiendo de la minimalista introducción donde una guitarra acústica acompaña a lo que es lo mejor del disco, la voz de Jacopo Carducci. Gran cantante que en ocasiones nos recuerda a un Brian Molko y a veces a un joven Jon Bon Jovi . Tras este breve corte se suceden los once temas que componen la esencia de este trabajo. Potentes composiciones entre el hard rock y el indie como “What Happened to my Mind”, “The Nights Of Amman” y “Grey” (de lo mejor del disco), baladas más clasicas como “Sweet Journey” o “This is Your Song”, medios tiempos como “Children of Just War” o “Crucify Your Mind”, temas más experimentales como “Gummo” o “Imprisoned In Golden Cage” y la bluesera “Run Baby Run”. Todo el disco está impregnado por el leitmotiv de la banda, riffs clásicos del gusto de unos AEROSMITH o unos EUROPE combinado otros que nos pueden recordar a MUSE o MANIC STREET PREACHERS. Esto no es malo en sí mismo y, cuando todo encaja, hace que las composiciones brillen a un gran nivel. El disco, en resumen, merece una escucha y tiene sus puntos fuertes: una buena voz y variedad de temas bien construidos, originales e impecablemente ejecutados. Esto hará las delicias de los aficionados al género. Pero, en mi opinión, la producción peca de timidez, ya que, aunque la grabación es pulcra y moderna, se echa en falta algo más de agresividad, de provocación, de desgarro. Todo está muy medido, o mejor dicho, comedido. Falta rock. La agresiva jeringa de la portada se ha transformado en una capsulita de medicina homeopática. A los muy creyentes les funcionará de maravilla, supongo que por el efecto placebo (este chiste tenia que hacerlo), pero a los escépticos nos deja igual que estábamos. DANI OLIVAR | 6.5

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10

PANEGYRIST (USA) HIERURGY

I, VOIDHANGER RECORDS (CD 2018)

PAIN THERAPY (ITA) PAIN THERAPY

ART GATES RECORDS (CD 2018) Cuando vi la portada de este disco por primera vez, he de confesar que me llevé la impresión equivocada. Una jeringuilla ensangrentada sobre un fondo blanco me incitó a pensar en agresivas voces y riffs afilados y contundentes. Pues no, tras una primera escucha, nada de eso. Me dejó bastante frío. ¿Qué significaba entonces aquello? La respuesta me llegó tras varias escuchas más y atendiendo al título de los casi idénticos temas que sirven de intro (“I hate music”) y outro (“I love music”). Lo que estos italianos nos proponen en su debut homónimo es un viaje, un tránsito, un proceso

Directamente desde Chicago nos llega el disco debut de PANEGYRIST. Practicando un Esotérico Avant-Garde Black Metal muy en la linea de bandas como ARCTURUS, VED BUENS ENDE, EMPEROR , IHSAHN, DØDSENGEL, BLUT AUS NORD… Cada canción de “Hierurgy” es un trabajo espiritual que se centra en un aspecto particular de la theosis. Viaja a través de enigmas y contemplaciones alquímicas en el templo interno y externo, el vacío y el ojo, la serpiente y el salvador. Llega por fin a las orillas del mercurio primordial y emprende el vuelo con alas de theion, el azufre filosófico y el fuego eterno. Aunque conceptualmente densa, la música y las palabras contenidas en “Hierurgy” no son meras reflexiones teóricas; más bien, provienen de oraciones y meditaciones basadas en agonías personales y triunfos. Este trabajo será editado por I, Voidhanger Records en un lujoso Digipack de 4 paneles, folleto de 20 páginas con letras y con el arte de Elijah Tamu / Ikonostasis. Seis cortes de carácter muy esotérico en poco mas de cuarenta minutos. Los temas mas destacables de la obra son:

“Idolls of the Cave” donde recuerdan en ocasiones a THERION en su vertiente mas operística fusionando con voces mas rasgadas. Ritmos a medio tiempo en donde lo que mas destaca es la percusión y voces, quedando en un segundo plano en muchas ocasiones los Riffs de guitarra. En “ To Quicken Stone” encontramos muchas variaciones progresivas e intimistas desencadenando muchas sensaciones tanto de agresividad como de calma en un trasfondo verdaderamente oscuro. “Ophidian Crucifix” explota su lado mas Black Metalero, conteniendo grandes Riffs bien llevados con las fusiones vocales y bases rítmicas. Para cerrar tenemos “Hierurgy” Dando titulo al CD, en donde la banda explora su lado mas personal, siendo uno de los mejores cortes del redondo. MARK BERSERK | 6

PNEUMA HAGION (USA) TRINITY

NUCLEAR WAR NOW! RECORDS (CD 2018) Desde Texas nos llega “Trinity” en donde encontramos una recopilación de las tres primeras Demos de 2015 y el EP “Ritual of Extinción” de 2017 del proyecto personal de R. llamado PNEUMA HAGION. La linea que encontraremos, es un caótico y sucio Black/Death Metal, de voces cavernosas en la linea de MORTICIAN. Tranquilamente podría tratarse de un disco completo, mas que una compilación de Demos, apenas se nota una diferencia en las composiciones o en la evolución del sonido del proyecto, manteniendo una dinámica muy similar en los cuatro trabajos que lo componen. Medios tiempos conjugados con partes mas veloces y voces en segundo plano salidas de ultratumba, es lo que encontraremos en los doce cortes que lo forman, y con una duración de poco mas de la media hora. El Compilado fue editado por Nuclear War Now! Productions en el pasado mes de Mayo. Los temas mas destacables son: “First Thought” donde el caos se fusiona con elementos mas a medio tiempo con cortes veloces y Riffs opresores cargados de oscuridad. “Storms of Silence” tiene una esencia muy Doom de la vieja escuela Británica bien llevada a un lado mucho mas Death con atmósferas del Black Metal. “Apophasis” me recuerda a una versión mas enfermiza de BENEDICTION. “The Shedding of Flash” es un tema altamente oscuro donde predominan los Riffs densos y lentos bien cortados con ultra aceleradas bases rítmicas. Para cerrar tenemos el ultra caótico “The Fate of all Beasts” donde el Old School mas Death Metalero predomina a lo largo del tema encontrándose con la profundidad del Doom. MARK BERserk | 6

POSTHUMAN ABOMINATION (ITA) TRANSCENDING EMBODIMENT

COMATOSE MUSIC (CD 2018) En 2014, el combo italiano de Brutal Death

Metal POSTHUMAN ABOMINATION saltó a la palestra. Tres años más tarde, lanzaron la Demo “Crafting Life”. Finalmente, tras haber fichado por Comatose Music, ofrecieron su primer L.P “Transcending Embodiment” el 8 de junio de 2018. El line up es: Marco Coghe (batería), Max Santarelli (guitarra), Lorenzo Orrù (voz), Andrea Pillitu (bajo). Amantes del mejor “Metal Muerto Brutal”, dejad lo que estéis haciendo, esta reseña os interesa. A ver, siempre he pensado que la escena de Italia está infravalorada. De allí han salido grupos tan increíbles como SEPTYCAL GORGE o PUTRIDITY. Viendo el enorme nivel que sale de aquellas tierras, tengo que confesar que cada vez que veo que llega algo a la redacción de Necromance procedente de ese país, procuro ser yo el que se ocupe del lanzamiento. Con el redondo que hoy protagoniza las esquelas que ahora mismo estáis leyendo, podría acabar el articulo con una sola palabra: ¡DISCAZO! El dinamismo mostrado, es equiparable a la insana intensidad con la que una muy buena cantidad de notas salen despedidas de los instrumentos de estos tipos. Su mayor baza, es que incluyen un buen punto de técnica, sin llegar a abrazar por completo la vertiente más enrevesada del género. La producción es cristalina, introduciendo un artwork futurista a la par que apocalíptico. Los riffs, lanzados usualmente a la velocidad de la luz, os degollarán como la mejor y más afilada guillotina de la Revolución Francesa. Los hallamos fluidos, a una cuerda, enrevesados y pesados. Eso sí, ojalá hubiesen metido algún que otro solo… No hay sorpresas ni doble tonalidad en los registros vocales de Lorenzo. Growls sin más. No obstante, ¿desde cuándo algo así es negativo? Supongo que a estas alturas de la lectura ya sabréis que respecto a la batería lo que predomina es la celeridad más insana. Devastadores blast beats le dan la mano a up y mid tempos. Destacaría “Systematic Ecophagy” y “Crafting Life” por las siguientes razones: El final de “Systematic Ecophagy” es cuanto menos apoteósico. ¡Qué maravilla! ¿Buscáis pesadez? pues sin duda el tema más grueso es “Crafting Life”. Headbanging asegurado hermanos. En resumidas cuentas, necesitáis este Larga Duración. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9

RAW IN SECT (GRC) KITRO

EEXTA RECORDS (CD 2018) Desde algún rincón de Grecia nos llega el nuevo trabajo de RAW IN SECT, “Kitro” editado a través de Eexta Records, Secta Records, AISA Music y RED Music. Un álbum que me ha sorprendido gratamente, donde el rock, el metal y los rasgos étnicos y folklóricos griegos de dejan entrever desde la voz de Kostas Diamandis (tambien guitarra), que le da ese toque de música rembétika griega, el cual apreciamos también en la instrumentación, desde la guitarra de George Ioakeimidis, hasta la percusión y batería de Dimitris Alexiou, sin olvidarnos del bajo de Ilias Platanitis; lo mismo que todos ellos hacen coros y nos dejan unos cortes muy enérgicos y ambientales como “Arena”, la cual no sé cuantas veces habré escuchado ya. Y es que desde su introducción musical “Astro” y el primer corte “Therion”, sabemos que estamos ante algo diferente, fresco, festivo y repleto de energía, donde la primera vez que escuchas su particular forma de cantar te resultará rara, pero desde la segunda escucha ya no habrá remedio para quitártela de la cabeza, así como su instrumentación que bebe de su música tradicional y le dan un toque muy especial a sus guitarras, como si “Zorba el grieNUM. 54 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

go” se hubiera metalizado, no podrás parar de bailar y saltar. “Karnavali” y Kitro”, otorgan un toque de descanso ante el inicio enérgico, con dos cortes mucho más étnicos que sus predecesores, del que me quedo con este segundo por su percusión y su estribillo épico y cargado de matices. “Lycanthropy” acelera de nuevo el ritmo embadurnándonos de nuevo con un estribillo y unos ritmos muy bailables de corte griego, continuándolos en “Argonautes”, pero con unas guitarras mucho más festivas, aunque la percusión mantiene el mismo ritmo que el anterior como si de una segunda parte se tratase pero mucho más enérgica y bailable, un tema que se repetirá en tu cabeza una y otra vez, imposible estar parado con ellos. La segunda parte del álbum es más tranquila y ambiental, donde la épica y la tradición se entremezclan para traernos temas repletos de matices tanto a nivel de instrumentación como vocales, aunque aun “Trauma” nos dejan una energía matizada en su estribillo y envuelta en unas estrofas místicas; mientras que “Parapono” nos deja ese toque tradicional y folk con instrumentos del folklore sobre una base de bajo que va creciendo lentamente hasta un final épico. “Phrygia” es oscura, pero enérgica y de toques orientalizantes, arrastrándonos a una etérea “Gramma”, donde los susurros y la narración se sobreponen a un ejercicio cósmico con un final apoteósico. El cierre del trabajo nos viene dado por “Fortuna”, un epilogo repleto de emociones y detalles instrumentales apoyados en violines y orquestaciones. RAW IN SECT, me han sorprendido gratamente, con un álbum de doble rasero, contando con una primera parte muy enérgica y festiva y una segunda más pausada y atmosférica con elementos e instrumentos del folklore griego, como una especie de sirtaki invertido en sus dos ritmos comenzando con el pidikhtós y terminando con el syrtos. Un álbum que merece mucho la pena ser escuchado si quieres algo diferente a lo habitual. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

diferentes texturas y ritmos. Uno de los grandes problemas que tiene REVOLVD es la falta de profundidad en los temas y sobre todo el trabajo de la voz. A pesar de contar con melodías poderosas que se quedan en la cabeza desde el minutos cero, todo el disco acaba adquiriendo una pátina excesivamente similar y va perdiendo fuerza poco a poco. Estoy seguro de que si se hubiera trabajado en forma de pequeños EP’s, los temas del grupo habrían obtenido un mejor resultado. ÁLVARO GARCÍA BENITO | 4

RIBSPREADER (SWE) THE VAN MURDERS - PART 2 -

XTREEM MUSIC (CD 2018) Séptimo álbum, y segunda parte, de la banda sueca RIBSPREADER, dirigida por Rogga Johansson. El álbum consta de 9 pistas, en la que cada una de ellas tiene una duración de unos tres minutos y poco, excepto la número 6 que no sobrepasa los 2 minutos y medio. Es un estilo antiguo y crudo del Death Metal, por ello el sonido de grabación es algo chirrioso y diferente. La voz vemos que tiene bastante potencia y tiene una continuidad en cada parte de las canciones, la cual nos envuelve en un aura de brutalidad junto al sonido de guitarra y batería que le dan ese ambiente de crudeza, ya que no son arpegios limpios y definidos. Aún así las canciones están bien construidas y con unas introducciones claras en cada una de ellas para crear expectación. Combina el estilo de algunas bandas como CARNAGE y GRAVE, y otras como ENTOMBED y EDGE OF SANITY. Concluyendo, el sonido y las canciones están bien seleccionadas para este estilo de música. Si bien estos integrantes no son nuevos en el metal, hay que decir que la calidad puede ser mejorable en algunos aspectos. Este álbum lo recomendaría a personas que realmente amen el Death Metal y les intrigue la capacidad de este grupo.

REVOLVD (FIN)

actuales, estos cuatro austriacos se basan más en crear temas directos, orgánicos y con la dosis adecuada de melodía y guitarras que crean buenas melodías, como por ejemplo el buen tema “Zeugnis der Gier”, donde sobre un tema que comienza a medio tiempo gran parte de su primera parte, da un giro a algo más veloz aunque siempre manteniendo un hilo algo melancólico / épico en las melodías principales. Pero la banda, además como mandan los cánones del estilo, también nos ofrecen buenos temas con cambios de ritmo, riffs pesados y otros más trabajados con guitarras dobladas y algo más melódicas, “Vormarsch”, “Fleischlicher Widerstand”, “Gescheitert und Verloen” quizás el más violento de toda la grabación pero que también contiene el momento más ambient o tranquilo de todo el album, o el más Black Metalero “Todgeweiht” donde incluso la voz es más desgarrada. Temas que no son de duración larga, entre tres y cuatro minutos, lo que hacen que no se vuelvan tampoco aburridos, porque la verdad que los temas suenan muy, muy directos. En un álbum como este tan directo y que nos golpea desde un primer momento, la producción debe golpearnos y sonar lo más auténtica posible, y así es en este caso, quizás la batería sea la que menos me haya gustado en su sonorización, pero aun así, suena bien… pero las guitarras o el bajo, suenan muy cercanos, apreciándose en toda su dimensión con un sonido nítido y directo, así como la voz de Floho, la cual utiliza una vocalización desgarrada muy monstruosa, con mucho uso de graves, y que a la vez suena muy potente, la cual se va combinando con otros tonos más agudos. Buen álbum de estos austriacos, una banda que suena honesta y que ha juntado un buen puñado de temas, variados pero que no ofrecen nada nuevo a un habitual oyente del estilo, tampoco creo que esa sea la intención de la banda sinceramente, pero si te gusta el Death Metal directo y que está hecho con honestidad e incluye alguna influencia de otros estilos como el Black o el Thrash, puedes echar una escucha a este “Ascheland”. LUIS MARTÍNEZ | 7

Lion”, uno de esos cortes que está llamado a convertirse en futuro clásico y un fijo de sus repertorios. Las guitarras de Mike Flyntz y Nick Lee no paran de jugar y cruzarse durante todo el camino, y la talentosa voz de Todd confirma que no hay nota suficientemente alta que se le resista. Y poco podemos decir de “Armor of Light” salvo que da título al disco, y por algo será. Puro HELLOWEEN de la etapa de los “Keeper of the Seven Keys”. Ritmos endiablados, melódicas guitarras y estribillos tremendamente pegadizos. Muestran algo de oscuridad y densidad rítmica en “Set the World Alight”, que salvo por su estribillo me recuerda en parte a los míticos JUDAS PRIEST, quizás por esas alternancias entre los registros más agudos y graves que imprime Todd y que tan reconocibles son en el maestro Rob Halford. No tardan en meter la quinta, o sexta, marcha con “San Antonio”, recuperando el protagonismo en la sección rítmica en la que Don Van Stavern acompaña al bajo la labor de su batería. Pero ojo, que estos chicos saben muy bien como darle al Rock N’ Roll y “Caught in the Witches Eye” es una gran prueba de ello, al más puro estilo de bandas como DEEP PURPLE. Siguen haciendo gala de su mejor Power Metal melódico, muy en la línea de bandas europeas como STRATOVARIUS o HAMMERFALL en “Ready to Shine”, con un Todd pletórico a las voces y con Flyntz y Lee sacando músculo y melodía con sus instrumentos de seis cuerdas. La agresividad de la que suele presumir el Power americano la encontramos en “Raining Fire”, de excelentes solos de guitarra y de infinitas armonías entrecruzadas. Y cerramos por todo lo alto con los dos últimos cortes. Con “Unbelief”, presentando como Bonus track, y que aporta un registro distinto a lo que nos tenían acostumbrados hasta este punto, de carga muy melódica y significativos arreglos instrumentales La guinda del pastel es la revisión de uno de sus grandes clásicos, “Thundersteel”. Ahí es nada. Excelente nueva entrega en la longeva carrera discográfica de RIOT V con este “Armor of Light”, muy compacta, homogénea y que hará las delicias de cualquier seguidor al Power Metal. Lo mejor de todo es que en Octubre podremos comprobar en primera persona como suenan estas composiciones en directo, en una gran gira que les traerá a nuestro país junto a PRIMAL FEAR y los locales OPERA MAGNA. Una cita indispensable. LLUÍS GARCÍA SOLA | 8

NOEMÍ NEGRÍN | 8

PAST & PRESENT

RIOT V (USA)

INVERSE RECORDS (CD 2018) REVOLVD es un grupo finlandés al más puro estilo skate punk. Sus temas traen recuerdos a la vieja guardia, como por ejemplo MILLECOLIN o BLINK 182. Formados en 2014 y con tan solo un EP llamado “City of fallen Angels” antes, ahora presentan “past & Present”, su primer LP al completo. Me explico, cuando digo al completo me refiero a que su primer disco se presentó cuando la banda estaba compuesta únicamente por dos miembros, pero después de 2015 tanto batería como bajo pasaron a formar parte del proyecto. Once son los temas que componen el disco de REVOLVD. Un disco lleno de riffs de guitarra en mayor, ritmos acelerados y melodías pegadizas en la voz. Parece mentira que el grupo provenga de uno de las cunas del metal extremo por excelencia. “Innocent” es el primer tema y uno de los mejores del disco, ya sea por su composición o la epicidad de su estribillo, consiguen enganchar desde el primer momento. Seguido viene “Bad For Me” y comienzan a aparecer las primeras debilidades del grupo. El trabajo de la voz es bastante regular y, a pesar de que las melodías son pegadizas, acaban haciéndose repetitivas. “Go Your Way”, con un poco más de trabajo en producción, podría dar el pego como un éxito para la radio. “Past&Present”, canción que le da nombre al disco, vuelve a super levemente el listón a través de un trabajo centrado en la creación de ambientes a través de la superposición de 46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

ARMOR OF LIGHT

NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2018)

RICHTHAMMER (AUT) ASCHELAND

STUDIO HUNDERT RECORDS (CD 2018) Desde Austria nos llega este cuarteto, que nos ofrece su segundo larga duración de su discografía, algo que se hace corta pensando que es una banda formada en el 2009. Este “Ascheland” se nos ofrece íntegramente cantado en su lengua natal y la verdad que es algo que pese a notarse, no queda mal, al ser su pronunciación tan áspera y dura, detalle que no desentona en un estilo tan agresivo y transgresor como es el Death Metal, porque RICHTHAMMER es una banda de Death Metal puro, pero enfocado al sonido de la vieja escuela, y donde su música aunque no ofrezca una complejidad instrumental como nos tienen acostumbrados muchas de las bandas

Parece que nada ni nadie se puede interponer en el (enorme) camino que RIOT V se han forjado con el paso de los años, ya sea con su anterior nombre, RIOT, o con el nuevo, con el que llevan desde la desgraciadamente muerte del líder de la banda, Mark Reale, allá en el 2012. Heavy Power Metal de la vieja escuela proveniente de USA y de una calidad innegable tras sus más de 40 años de historia. El disco no podría arrancar mejor, y es que “Victory” es un corte absolutamente marca de la casa, con un galope veloz y potente, plagado de solos de guitarra de altos vuelos y con un estribillo de esos que se te quedan grabados ya en la primera escucha. El doble bombo de Frank Gilchriest sigue marcando el tempo en “End of the World” algo más crudo que el anterior pero sin renunciar un ápice a su habitual carga melódica, especialmente por el agudo registro vocal de Todd Michael Hall. No apartan el pie del acelerador con “Messiah”, en la que sin duda alguna destacan los doblados de guitarra antes de ponerse en plan MANOWAR con “Angel’s Thunder, Devil’s Reign”, tanto a nivel musical como en su letra. De esencia más rockera encontramos “Burn the Daylight”, al que la producción tan netamente heavy le aporta garra metálica. La senda del Power Metal más habitual de la formación vuelve a la carga con “Heart of a

RITUAL NECROMANCY (USA) DISINTERRED HORROR

DARK DESCENT RECORDS (CD 2018) Aunque todos intentemos mantenerlo oculto y enterrado, el miedo y el terror es inherente a nosotros. Todos tememos a algo, algo que nos atemoriza de verdad. en 2011 en Porland, Oregon nació RITUAL NECROMANCY. Abogando por un sonido, pesado y macabro, dotándolo de una atmosfera terrorífica. Desgraciadamente tras su debut, no tuvieron una especial acogida, ya que pese a tener un sonido peculiar, la grabación no fue de mucha calidad, lo que hacía bastante difícil entender su música. Tras 3 años puliendo su sonido y experimentar un notable cambio en la composición y la ejecución; lanzan su segundo trabajo, esta vez demostrando así su talento natural para sembrar el terror con su música. Este año por fin podremos disfrutar de su primer trabajo de larga duración, titulado: “Disinterred Horror” secundados por Dark Decents Records. Demostrando que se puede hacer un death metal agresivo y sugestivo, creando atmósferas cavernosas, sin dejar de lado la vio-

lencia característica de este género. Sin querer etiquetar, pero siendo necesario; nos encontraremos algo así como la mezcla de lo mejor del metal pesado. Pasando desde rifts y la peculiar brutalidad que nos recuerda a CANNIBAL CORPSE, hasta caer en el abismo más profundo al que nos pueden llevar bandas como OBITUARY o INMOLATION. “Disinterred Horror” llega a nuestros oídos, para despertar nuestros temores más oscuros. Con un sonido más claro y pulido a la par que tosco y bárbaro…la banda crea una brutal amalgama de música macabra. Prestando mas atención a la composición, dejando más espacio entre los ritmos vertiginosos y ritfs afilados, crean un especial sincretismo con los redobles y las tonalidades más pesadas y sucias. Consiguiendo así una bien lograda personalidad. Todo es avalado por un especial cuidado a la mesa, obteniendo genial equilibrio entre densidad, oscuridad y buena ejecución. Ya que pese a sonar como en una catacumba, se pueden diferenciar perfectamente todos los cambios y arreglos, con total detalle. Para los amantes de lo extremo y el sonido sucio; pero bien logrado, este es un disco que no se debe de pasar por alto. MATEO RUA GARCÍA | 10

ROME IN MONOCHROME (ITA) AWAY FROM LIGHT

BAD MOOD MAN MUSIC (CD 2018) Desde la capital italiana, Roma, nos llega el nuevo trabajo de ROME IN MONOCHROME, “Away from Light” editado a través de Solitude Productions y que ha contado con la mezcla y la producción de Fabio Fraschini (NOVEMBRE, ARTIC PLATEAU), mientras que la masterización corre a cargo de Dan Swanö. Como ellos mismos se describen su música es para corazones fríos y almas en pena, una composición doom entremezclada con el shoegaze y el post rock, donde toman referencias de ALCEST, MY DYING BRIDE, SLOWDIVE… Desde el inicio nostálgico con “Ghosts of Us”, sabemos a qué nos atenemos, una instrumentación mágica y lenta que se desarrolla sobre melodías vocales limpias (Valerio Granieri) mientras que Gianluca Lucarini se encarga además de la guitarra principal de las voces guturales y coros; todo ello aderezado con unos matices atmosféricos dados por Marco Paparella y Alessio Reggi (guitarras), el bajo de Riccardo Ponzi y la percusión acompasada de Flavio Castagnoli. “A Solitary King”, introduce la distorsión desde el inicio y deja de un lado el doom más oscuro para dejarnos un poco de luz en un tema que acelera los tempos y se convierte en un bello pasaje repleto de una ambientación melancólica, con un gran trabajo vocal, que nos conduce a un temazo doom, “Paranoia Pitch Black” donde Carmelo Orlando de NOVEMBRE colabora con sus screamings. Un tema redondo donde la voz limpia a veces me recuerda a los primeros trabajos de ENTWINE, con un tono pegadizo y mágico que te atrapa a cada paso. “Uterus Atlantis”, es intimista y acústica, donde la simpleza se convierte en emoción y cercanía para contemplar una noche solitaria y estrellada mientras caminas inmerso en tus pensamientos y donde Marco Paparella se encarga de las sutiles notas de violín que encontramos en ella, mientras nos lleva hacia “December Remembrance”, donde sus casi diez minutos se nos pasaran volando inmersos en una hermosa estructura instrumental y vocal que hará las delicias de tus noches veraniegas. Tras la instrumental “Until My Eyes Go Blind”, se abre camino en hacia el final del álbum “Between the Dark and Shadows”, otro de los cortes destacados del álbum, con unas melodías que te atraparán desde el primer

momento donde el rock melancólico con tintes gothic están a flor de piel. “Only the Cold”, cierra este bello álbum, y lo hace como hemos hablado, pues el trabajo es compacto, oscuro y mustio, y en el que solo se echa en falta alguna voz gutural más en determinadas partes. JUAN ANGEL MARTOS | 8

RUNESPELL (AUS) ORDER OF VENGEANCE

IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (CD 2018) Iron Bonehead Records (EMBRACE OF THORNS, BÖLZER, VASSAFOR…) desde tierras germanas, nos trae el segundo disco de esta one-man-band australiana, que capitanea Nightwolf (personaje envuelto en agrupaciones como pueden ser ETERNUM, BLOOD STRONGHOLD entre otras o colaborador fugaz en DROWNING THE LIGHT por ejemplo), el cual se encarga de todos los instrumentos y voces, además de la grabación, mezcla y masterización. Después de una demo (“Aeons of Ancient Blood”) y su álbum debut (“Unhallowed Blood Oath”), ambos correspondientes al pasado año, siete son las canciones que nos vamos a encontrar en esta nueva obra, durante más de tres cuartos de hora que estarán disponibles a partir del próximo 6 de julio. Su receta es un black metal con aires paganos, atmosféricos y melancólicos, que casan con la naturaleza de sus letras, basadas en tiempos medievales, el código del honor, el destino, etc. Buen sonido/producción adaptado a la causa e inspirados riffs nos trasladan a otra época, gracias a unas acertadas melodías y cambios de ritmo, que conducen unas voces ásperas y crudas en la más pura tradición, nada espectaculares cierto, pero las cuales poseen ese punto necesario de agresividad y personalidad al mismo tiempo. Los primeros cortes que nos vamos a encontrar son los más extensos en cuanto a duración se refiere, “Retribution in Iron” y “Destiny Over Discord” duran casi 10 y 8 minutos respectivamente, en el que todas las cartas, y ya mostradas en el anterior material de RUNESPELL, se ponen encima de la mesa, sonando épicos, aflictivos, melódicos…”Night’s Gate” es una instrumental con guitarras limpias y teclados, también con un halo de tristeza pero acertada a la vez y en “Pray for Redemption”, podemos oir los ecos de la batalla sonando de fondo, frase que se aloja en tu cabeza por cierto. No diría que llega a ser una banda de DSBM pero puede que guste a los seguidores de dicho estilo. La única pega que voy a sacar del disco, es que en las partes más rápidas, la caja de la batería o da la sensación o prácticamente no se escucha, siendo todo platos de diferente tamaño lo exclusivamente audilbe y que acompaña a los demás instrumentos, esa es la mayor queja que creo, puedes encontrar en este “Order of Vengeance”. Sin embargo, este es uno de esos ejemplos en los que con poco se puede hacer mucho, los temas no son demasiado sofisticados pero tienen garra, no hay espacio para experimentaciones, instrumentos extraños ni desvaríos, algo que sin duda gustará a los seguidores de formaciones como GRAVELAND, BILSKIRNIR, BATHORY… Si crees que los grupos en los que una sola persona son aburridos o no dan la talla en la mayoría de sus aspectos, aquí tienes otro bastante válido para ser tenido en cuenta (véanse BURZUM, XASTHUR, PANOPTICON…) que debería cambiar tu opinión. ROBIN RM | 7.5

BLIND IVY. Lo que dejan claro es que son un producto altamente comercial y que lo que quieren es vender, la clara prueba de ello es que al buscar información suya te encuentras un bombardeo sin parar de como comprar su nuevo súper mega disco. El sonido de la producción y la mezcla obviamente es impecable en todos los aspectos, excepto por que no se si de verdad tienen un bajista ya que es inexistente. Solo me cabe por decir que lo mejor de la banda es la portada. mateo rua garcía | 4

SCUMWORM (ESP) SCUMWORM

AUTOEDITADO (CD EP 2018) Desde Sevilla nos llega El Segundo EP de SCUMWORM, después de “Funesto Cepo” que vio la luz el pasado año de manera independiente y autoeditado por la banda. En esta ocasión repiten la jugada grabando ellos mismos el EP y realizando en Aromestudio la mezcla y el master. Seis cortes de frenético Grindcore con influencias del Death, el Sludge o el Crust, en menos de quince minutos. SCUMWORM son amantes del grindcore, el death metal, el punk y la zapatilla. Formados a mediados de 2016, cuentan con miembros de bandas como Lapidated, Lead Coffin, Monkeypriest, Purulent Necropsys y Los Que Mataron a Bruce Lee. Su nuevo EP , sin título alguno, es una manada de mamuts dopados en estampida, un martillo con resaca en medio de un asalto, cemento armado bajo los pies. Una embestida old school llena de riffs y ritmos descontrolados. A modo de intro nos encontramos con “Acción Violenta” incluyendo partes de “La Resa dei Conti” de Ennio Morricone del Spaghetti Western “El Halcon y la presa” para después romper con su peculiar visión del Grind. “Dios Oculto” es un corte muy Old School con mucha raíz Punk e incluso algunos riff Thash. “Gentrificación Masiva” sigue en la misma linea que el anterior corte, pero con partes mas características del Crust en cuanto a sus melodías de guitarra. “Aún Viven” es un tema altamente caótico. “Mentes Deformes” vuelve a contener mucha mala leche y Riffs muy Punk bien compaginados con la base rítmica y voces agonicas. Para cerrar nos encontramos con “Escupiendo carne” en donde se aprecia su lado mas Doom / Sludge en sus Riffs de guitarra. MARK BERSERK | 6

SETTLE YOUR SCORES (USA) BETTER LUCK TOMORROW

SHARPTONE RECORDS (CD 2018) Mejor suerte mañana nos desean SETTLE YOUR SCORE. Banda nacida en Cincinnati Ohio en el 2014. En 2016 lanzan su primer disco, el cual les abrió paso entre la escena juvenil del medio oeste. Se autodenominan punk, pero la verdad es que de punk tienen más bien poco, y su mensaje maniaco depresivo les situaría más en la escena emo, pero también hacen acopio de todo lo que está de moda para captar la atención de un público comprendido entre los 15 y 20 años. Punto y aparte hablemos de su nuevo disco lanzado este abril titulado “Better luck tomorrow” bajo el manto de SharpTone Records, el cual al escucharlo ha sido como tener un constante dejavu y revivir las películas de american pie. Ni siquiera se han molestado en componer, tal cual comparando con otras bandas; hacen exactamente lo mismo, pasando de BLINK 182 a ALANIS MORISSETTE hasta

SINAYA (BRA)

MAZE OF MADNESS BRUTAL RECORDS (CD 2018) SINAYA son una nueva banda procedente de Sao Paulo compuesta todo por mujeres, algo que poco a poco empieza a ser más frecuente entre tanta monotonía de testosterona, que con este “Maze Of Madness” tienen su primer álbum. Verá la luz el próximo 10 de Agosto a través del sello Brutal Records. El disco lo componen 8 cortes que entre mezclan el Thrash Metal de SLAYER con el Death Metal más clásico. Los riffs son más próximos al Thrash aunque el sonido de guitarras, el tono y la voz beben más directamente del Death Metal. En general, me han parecido muy similares a SLAYER, y eso puede ser bueno y malo a la vez. Bueno porque, al fin y al cabo, SLAYER es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Y malo, porque los arreglos y sonidos se parecen un poco. Predominan los medios tiempos y es que no tenemos un disco precisamente rápido aunque, obviamente, hay caña veloz en algunos momentos. Técnicamente, no se explayan mucho y los solos será preciso que los elaboren más en próximas composiciones. De todo el conjunto destacaría la sección rítmica y la excelente labor vocal, con un gutural bien ejecutado. Como carta de presentación, no está mal y siempre hay que poner en valor el esfuerzo que supone llevar a cabo una banda como esta entre tanto machismo, que no es fácil. Me hubiese gustado más velocidad a los ritmos, se me ha hecho un poco lentos y, como resultado, algo monótono. Espero que en próximos trabajos den rienda suelta al pedal del acelerador y se arriesguen un poco más en las composiciones, tratando de buscar su sonido. La producción no está mal y tenemos un aire a las bandas de mediados de los 90, que hacían mezclas de estos 2 estilos de Metal, en las que se hacía incapie en los medios tiempos y en los arreglos sencillos de guitarra. Mencionar que viene todo el conjunto acompañado de una portada bastante chula. Así que tomad nota y el próximo Agosto echadle una escucha a este “Maze Of Madness” NACHO PEÑA | 7

SKINLESS (USA) SAVAGERY

RELAPSE RECORDS (CD 2018) “Savagery” es el sexto álbum de estudio de los Americanos SKINLESS. Después de un parón de varios años desde “Only the Ruthless Remain” regresan con este nuevo trabajo que será editado por Relapse Records en Vinilo y CD. Diez potentes cortes de Death Metal altamente brutal, con una duración que roza los cuarenta minutos. Grabado en los Doomsday Búnker Studios de NY, mezclado y masterizado por Tom Case y un arte de portada de Jesse Levitt. El tema que da titulo al CD es el encargado de abrir y mostrarnos que con el paso del tiempo no se han ablandado ni un ápice. Buenos Riffs, sonido impecable y una cuidada producción hace de este disco uno de los que por el momento en el genero, mas me a llamado la atención en lo que vamos de año. En ocasiones encontramos temas mas orientados al Old School y partes mas Groove pero sin descuidar para nada el toque brutal que les caracteriza. “Siege Engine” es un claro ejemplo de como tiene que sonar un disco de Death Metal. “Skull Session” empieza de un modo muy inquietante para pasar a sonar a ese añejo Death que se solía hacer por Tampa en aquellos años dorados del genero, pero a su vez con un toque de frescura que le da cierta originalidad , a pesar de no estar inventando nada nuevo. “Reversal of Fortune” es un tema instrumental con muy buenos Riffs de guitarra. En “ Exacting Revenge” regresan de nuevo a la carga con una base rítmica a modo de apisonadora bien conjugada con los excelentes Riffs y la cavernosas voces. Tras una pequeña obertura y con medios tiempos predominando nos topamos con “Medieval” un tema mucho mas denso que el resto pero no por ello menos potente. En “Line Of Dissent” volvemos a encontrar medios tiempos y Riffs mucho mas Groove. “ Cruel Blade of The Guillotine” comienza con guitarras en limpio, para poco después regresar a su característico sonido demoledor. “The Hordes” comienza con mucha raíz Doom de la vieja escuela para convertirse en un pequeño paran instrumental a modo de introducción para el ultimo tema, titulado “ High Rate Extinción” que estará incluido como Bonus Track. MARK BERSERK | 8

SLAVE TO SIRENS (LBN) TERMINAL LEECHES

AUTOEDITADO (CD EP 2018) Sí, sí, sí, ya se que más de un@ me echará a los leones por decir esto, pero no sé que tiene más mérito, si ser una banda del estilo que es, viniendo del país que vienen, siendo lo que son o todo junto… o separado, así que dicho queda. En cualquier caso, este su debut en forma de EP son cuatro canciones, con un sonido bastante decente y un death/thrash que corre por sus surcos (o pistas mejor dicho), agresivo y rabioso que te atizará a base de bien durante sus poco menos de veinte minutos. La música es rítmica, rápida, contundente con algunas ráfagas ligeramente más brutales pero sin llegar a meterse en terrenos hiper rápidos con el acelerador pisando a fondo; posee pequeños guiños al metal actual y unas voces histéricas y chillonas, así como guturales e incluso normales, de registro limpio o bien como más te guste denominarlas. “Humanesticide” es sin duda mi corte favorito entre los que encontramos en este trabajo, pesada y trituradora, con su cantante mostrándose realmente poseída, descompuesta y trastornada, todo a la vez. Contiene en su tramo final una parte tranquila detrás de la cual se desatan los infiernos con unos riffs pode-

rosos e intensos. Me quedaría igualmente con “Congenital Evil”, la que tiene un sentimiento quizá más death metal clásico, con esas guitarras vomitando notas al más puro estilo que unidas a los cambios de ritmo, le dan un toque conjunto muy de aquella época dorada del género. Portada a cargo de Ghassan Kashef, la cual si bien parece inicialmente muy del estilo de los 80, representa como apesta la sociedad actual, que no te deja escapar, te ciega y te deja sin energías, distorsiona la realidad y cambia nuestra percepción de las cosas que nos suceden alrededor. Cuestiones que tratan en sus letras además de otras como la guerra constante en su región. SLAVE TO SIRENS proceden del Líbano y está compuesto por Maya S. Khairallah a las voces, Lilas Mayassi a la guitarra rítmica, Shery Bechara a la guitarra solista, Alma Doumani al bajo y Tatyana Boughaba a la batería. Grabado en los DreamCatchers Studios de Antelias en su país y mezclado/masterizado, en los DyneEngine studio (FIRESTORM, DEATH RIDERS, HYDRO…) de Castelfidardo (Italia). Thrash/death con buen resultado, publicado el pasado mes de marzo y del que esperamos que pronto tenga continuación y algún sello honesto se haga eco de ello. Material apto para seguidores de los KREATOR y SLAYER de este siglo, últimos DEATH, PANTERA… ROBIN RM | 7

SOLILOQUIUM (SWE) CONTEMPLATIONS

TRANSCENDING RECORDS (CD 2018) Desde Estocolmo, Suecia y editado a través de Transcending Records, nos llega el nuevo trabajo de los doomers SOLILOQUIUM bajo el nombre de “Contemplations”, para el que han contado de nuevo con el productor Mike Watts (SLEEPWALKERS, TERMINUS). Su sonido es denso, es doom, pero también tiene esos toques de la vieja escuela entremezclando pasajes de death metal, en línea con los primeros KATATONIA, PARADISE LOST y OCTORBER TIDE. Y ese toque oscuro y old school lo encontramos desde el inicio con “Chains”, donde muchas guitarras a cargo de Stefan Nordström nos recordaran sin lugar a dudas a PARADISE LOST, tanto en melodías como en sus notas, alternando pasajes agresivos con otros mucho más atmosféricos que adereza Stefan con su voz grave y profunda. Jonas Bergkvist al bajo y Mortuz en la percusión cierran este trío creando una base contundente y pesada, donde la producción ofrece a cada instrumento su protagonismo propio; muy buen sonido. En temas como “Catharsis” o “Unfulfilling Prophecy”, nos muestran la otra vertiente más melódica intercalando pasajes de voces limpias, instrumentos acústicos y samples que no solo recrean una atmosfera melancólica, sino que acrecientan ese toque doom y ponen un toque de versatilidad en el álbum creando temas muy envolventes y un buen álbum de doom para los amantes del género. “22” se marca como un interludio, un tema que divide el álbum donde la voz limpia recrea un sueño con una instrumentación delicada y etérea, un susurro que precede a la intimista “Fort he Accurserd”, una delicia de tema con unos riffs y melodías que te llevaran a recordar los años 90 con una instrumental cargada de sentimientos y nostalgia. Ya en la parte final del trabajo encontramos “In Affect” y “Wanderlust”, un cierre con aire añejo y con una calidad musical excepcional, sobre todo el ultimo corte, puro doom metal noventero tanto en el aire que se respira entre guitarras densas y ambientales, así como los riffs y las melodías vocales que beben de los

PARADISE LOST del “Gothic”, de los primeros ANATHEMA y que cierran el álbum por todo lo alto con uno de mis temas preferidos y con unos riffs acojonates. Un álbum que deberías de escuchar si eres amante del doom más clásico y un grupo al que deberías seguir, SOLILOQUIUM.

pequeñas melodías incluidas en cada hueco que pueda decorarse,… un trabajo compositivo realmente increíble. Solo el pequeño fallo en la producción, que a mí personalmente, no me gusta cómo queda pero que no puede implicar que al resto esto sea un detalle sin importancia.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

LUIS MARTÍNEZ | 9

STORTREGN (SWI)

EMPTINESS FILLS THE VOID

SUDDEN DEATH (ITA) STILLBORN

NON SERVIAM RECORDS (CD 2018)

ART GATES RECORDS (CD EP 2018)

Cuarto álbum de los suizos STORTREGN, y que ya es atractivo con solo poder apreciar la maravillosa portada de Dan Seagrave (MORBID ANGEL, ENTOMBED, DISMEMBER, GORGUTS, MONSTROSITY…) y que acompaña a este “Emptiness Fills The Void”. Para todos aquellos que no estén acostumbrados al nombre de esta banda, decir que su estilo está claramente definido en el Black / Death Metal melódico, para hacerse una idea pensemos en bandas como DISSECTION, SACRAMENTUM, UNANIMATED, NECROPHOBIC, NAGLFAR… y donde destaca en sobremanera la altísima calidad instrumental de todos y cada uno de los músicos que componen la banda. Sobre todo la labor de los guitarras es sencillamente espectacular, con un dominio de sus instrumentos apabullante, donde combinan a la perfección velocidad y precisión, algo que es increíble, pero que también tiene su lado algo negativo y que revelaré más adelante. La labor de la sección rítmica también es sobresaliente, con una batería realmente incansable y que no deja matiz sin decorar y dominando tanto los ritmos veloces como los más pausados, el bajo acompaña con unas líneas variadas y que complementan a la perfección demostrando también un manejo realmente impresionante de este instrumento. Practicando un estilo tan agresivo, “Emptiness Fills the Void” no escatima en ningún momento en el uso de la melodía, y todos los riffs y ritmos, están perfectamente cuidados para que no falte su distinción y detalle, llegando a extremos verdaderamente acojonantes. Guitarras que por momentos suenan frías y oscuras, y otras alcanzan unas velocidades de ejecución que parecen salidas de los fuegos del propio infierno. Desde el inicial “Through the Dark Gates” con una sucesión de velocísimos riffs redoblados y acompañados de una sección rítmica que quita el hipo, la banda demuestra su maestría en composición y ejecución, que no se detiene hasta la despedida con el largo “Children of The Obsidian Light”. Hasta aquí dejo todo lo que me ha gustado, pero en mi opinión toda esta demostración técnica y compositiva se ve lastrada por ciertos matices que voy a describir, por un lado el sonido del álbum es tan, tan, tan excesivamente limpio y perfecto, que parece tocado por máquinas, en un estilo que se agradecería algo de proximidad de los instrumentos, esto incluso se ve realzado en determinados solos de guitarra, los cuales son impresionantes demostraciones técnicas, pero que son tan perfectos, que me recuerdan a una banda sonora de videojuego tocada a toda velocidad. En mi opinión esto hace que suene demasiado artificial y pierda esa esencia que tiene el Black / Death aunque sea melódico. Realmente impresionante álbum el que nos ofrecen estos cuatro magníficos músicos suizos, una grabación llena de técnica, perfección en la ejecución y temas donde los detalles están sobrecargados, así que a los elementos habituales del estilo no faltan guitarras cristalinas, acústicas, voces desgarradas, otras susurradas, ritmos totalmente apartados del “Black o Death” (el comienzo de “The Chasm of Eternity” es un perfecto ejemplo),

Desde ART GATES RECORDS nos llega esta veterana banda de Death Metal italiana, que nos presentan su cuarto trabajo, en este caso un Ep titulado “Stillborn”. SUDDEN DEATH son totalmente desconocidos para mí, a pesar de que llevan veintiún años en activo, nunca había escuchado ni leído nada de ellos, ni siquiera me suena el logo que es algo que sueles asociar a una banda aunque no la hayas escuchado, este quinteto lo forman Luis Maggio – voz, Giuseppe Ciurleo – guitar solista, Pietro Sabato – guitarra rítmica, Daniele Marrocco – bajo y Andrea Pro – batería. Entre su segunda y tercera larga duración hubo un tiempo considerable de diez años y con el Ep que nos ocupa han pasado cuatro años desde su anterior trabajo, ¡al parecer estos romanos se toman su tiempo!, independientemente de los cambios de formación y demás. Vamos a ir desmembrando a ver que nos encontramos. La primera impresión es buena, ya que la portada esta guapa, aunque a mi parecer no tenga nada que ver con el título del Ep, trabajo realizado por Roberto Toderico. “Stillborn” consta de cinco cortes en catorce minutos de buen Death Metal con toques Old Schoold y algunos Groove más modernillos, el sonido es bueno, limpio, potente y con mucha pegada, el batería es rápido y golpea con rabia, las guitarras afiladas pero con un sonido gordo, riffs rápidos, con partes más técnicas, grooves y solos muy buenos, la voz es potente con un gutural firme pero sin llegar a ser profundo, aunque en algún momento puntual baje a las profundidades en busca del ultragututal, alternada muy de vez en cuando con otra voz desgarrada, el bajo es lo que echo un poco de menos, está en segundo plano. Como decía, nos encontramos ante un Ep de catorce minutos en cinco pistas, de las cuales la primera es una intro de un minuto que crea una atmósfera tenebrosa y oscura que da paso a “Flood to the Ground” que comienza con un riff pegadizo que aumenta de intensidad, el tema es, a pesar de esos riffs pegadizos y contundentes, muy intenso durante los dos minutos y quince segundos que dura, buena impresión de momento me estoy llevando con estos romanos, pasamos a “The Right to Kill” y seguimos con esos riffs pegadizos alternado con otros más intensos y directos, y solos increíbles, parece ser la tónica del álbum, aunque en este corte incorporan algunos detalles más modernillos al final de este, “Stillborn” da nombre al título del Ep y es realmente bueno, intenso, agresivo y despiadado, aunque la incorporación de riffs más crossover ¡quizás!, bajo mi punto de vista, enturbian un poco esta canción, está claro que es lo que buscan, darle variedad y no ceñirse a un estilo, pero, ¡para eso estamos aquí!, para dar nuestra opinión. “Too Dead to Fuck” es una canción rescatada de su segunda larga duración “Injection of Hate” (2004), regrabada y con un aire más fresco evidentemente. Se suponía que esta gente hacía Death Metal Old School, tipo CANNIBAL CORPSE, pero al parecer se están pasando al lado oscuro, como hizo en su momento DECAPITATED, NUM. 54 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

guardando las distancias, ¡claro está!, Es evidente que las bandas evolucionan y en este caso es para bien, no se puede decir que sea un mal trabajo, todo lo contrario. Si te gusta el Death Metal rápido con partes grooves, pegadizas y contundentes SUDDEN DEATH es tu banda. OSCAR COMPANY | 8

SVEDERNA (SWE) SVEDJELAND

CARNAL RECORDS (CD 2018) SVEDERNA nació en el 2012 en centro Suecia. Lanzando el año siguiente su primer trabajo de estudio, y dejando bastante claro que es lo que pretendían, black metal de la vieja escuela puro y sin complejos, de ese a un ritmo frenético y con rifts enfermizos que hacen que uno se descoyunte. Después de 5 años macerandose nos presentan “Svedjeland” de la mano de Carnal Records. Nombre que tiene la misma raíz y significado, haciendo referencia a: no crear un reino nuevo, si no quemarlo y desde sus cenizas construir algo nuevo. Lo primero que deja claro este disco es que han hecho los deberes, denotando un sonido más sólido y compacto a la par que más raudo. Desde el instante que empieza sonar, asalta a nuestros oídos unos magníficos rifts de guitarra, con mucho feeling y cambios de ritmo inesperados, lo que secunda la batería en todo momento y que hace parecer que son un ejército. La voz bastante peculiar y que no sigue una norma establecida y que más que genialidad, es un desparpajo de pura actitud y mala hostia, dota a la banda con bastante personalidad y fuerza. En cuanto al bajo, tenemos un excelente acompañamiento y que armoniza muy bien la batería y la guitarra dándole más robustez a su sonido, aunque podría haber destacado un poco más. No intentan vendernos la moto con nada nuevo, pero si he de decir que son peculiares y originales. Tienen bastante claro que lo suyo es el black, pero se impregnan de lo mejor del crust y del rock and roll, dotando su música con un groove propio y que hacen que uno no pare de menear el pescuezo; lejos de encasillar el sonido añejo de este género, le ponen bastante amor y se preocupan de que cada canción, aunque muy en su línea tengan un toque diferente. Y por último algo que me sobrecogió para bien, es el magnífico trabajo que se ha realizado a la mesa. Han sabido aprovechar las nuevas tecnologías, sin dejar de lado el sonido sucio e insurrecto de la vieja escuela, poniendo así la guinda del pastel, ya que consiguen una estupenda simbiosis entre el sonido de antaño, pero a su vez otorgando la claridad del sonido de hoy día.

BLOOD HARVEST RECORDS (CD 2018) A través de la discográfica sueca Blood Harvest Records, nos llega el debut de los daneses TAPHOS, banda formada en Copenhague y que tras varios Demos y EP al fin ofrecen su debut. La elección del sello es absolutamente perfecta, ya que el estilo se adapta y ajusta a los estándares que este sello nos tiene acostumbrados en sus ediciones, con un Death Metal oscuro, pesado, malévolo y que bebe de influencias de sus compatriotas del norte, tanto Suecia como Finlandia, aunque hay algún que otro toque más yanqui. Nueve son los temas incluidos en este “Come Ethereal Somberness”, donde tras la introducción “Letum”, comienza una verdadera tormenta apocalíptica y oscura como pocas. Una voz desgarrada y lo suficientemente oscura como para acompañar perfectamente a ese sonido pesado y potente de guitarra, con una tonalidad perfectamente escogida y recordándome al sonido de bandas como los finlandeses STENCH OF DECAY, destaca también la buena producción del álbum en general, sonando muy potente y nítido, pese al estilo tan oscuro y pesado de la banda, donde además del potente sonido de guitarra, nos encontramos con una batería que no para de bombardearnos con veloces ritmos y golpeo de caja-bombo. En la música de TAPHOS destaca sobre todo las carreras de riffs redoblados en cuerdas, guitarra, bajo y batería, donde la velocidad y la melodía a toda velocidad aportan esa intensidad y siniestra melodía tan característica en el Death Metal de la vieja escuela y habitual en el género. Está claro que la banda no aporta ingredientes nuevos al estilo, lo que hacen ya lo han hecho otras bandas anteriormente, TAPHOS lo hacen bien, pero tampoco es que destaquen en un género con decenas o cientos de bandas que practican este estilo ya previamente. ¿Con qué nos podemos quedar luego? Con las composiciones, éstas están bien estructuradas, ejecutadas pero no destacan como para volverse necesarias a su revisión continua como hacen los álbumes más emblemáticos del género. Escuchar a TAPHOS es casi como volver a revisionar otros álbumes de bandas como DEGIAL, NECROCURSE, INISANS, VERMINOUS, TRIBULATION… Pero que esto no vaya a echar hacia atrás a ningún oyente y seguidor de este estilo, porque TAPHOS han logrado juntar una buena cantidad de temas para que el álbum se disfrute si se obvia esto que he comentado. Temas como “Ocular Blackness”, “Impending Peril” o “Insidious Gyres” (con un regusto a los antiguos MORBID ANGEL bastante pronunciado), hacen que el álbum nos presente una banda bastante honesta en su propuesta, no quieren descubrir nada nuevo, pero sí ofrecer unas composiciones bien hechas y acordes a su estilo de Death Metal oscuro y algo Black… Buen debut, aunque espero mucho más de esta banda, creo que tienen mimbres y conocimiento para ofrecernos algo más personal y elaborado en futuras grabaciones, pero pese a esto, los nueve temas de este “Come Ethereal Somberness” te pueden hacer pasar un buen rato.

THE DAMNED (GBR) EVIL SPIRITS

SPINEFARM RECORDS (CD 2018)

TENGIL (SWE)

SHOULDHAVEBEENS PROPHECY PRODUCTIONS (CD 2018)

COME ETHEREAL SOMBERNESS 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

JORGE DE LA CRUZ | 7

LUIS MARTÍNEZ | 7

MATEO RUA GARCIA | 9

TAPHOS (DNK)

El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “I Dreamt I Was Old” donde nos encontramos poco más de seis minutos de pura variedad, que comienzan con unos ritmos de batería rápidos, aderezados de electrónica, a los que poco a poco se van sumando unas guitarras lentas y con melodías concisas. Poco después, comienza a sonar la voz, una voz melódica que acompaña muy bien tanto estos ritmos lentos, como partes más estruendosas que nos encontramos en la parte final del tema. “With a Song for Dead Darlings” suena en tercer lugar, dirigiéndonos hacia unas composiciones mucho más lentas, donde experimentan con la instrumentación, dándonos multitud de ritmos que mezclan componentes electrónicos con guitarras y batería, generando melodías extraños pero altamente variables. Casi más de la mitad del tema transcurre sin voz, pero cuando esta suena, lo hace sola, dándonos cuenta de la calidad que cuentan en la parte vocal, generando una línea de voz limpia increible. Adentrándonos en “It’s All for Springtime” nos topamos, de nuevo, con unas primeras melodías tranquilas, que esta vez derivan en unas partes mucho más enérgicas, donde un ritmo agudo de guitarras, junto con una voz melódica, reina en los sonidos. Rapidez y multitud de cambios, nos encontramos en el tema, donde los sube y baja son la fórmula para gestionar una canción bastante movida, pero que por defecto, la hace variada y entretenida. “In Murmur” se encarga de cerrar el trabajo, que comienza con algo inesperado, una energía tremenda nada más comenzar el tema, por lo que nos dan unas guitarras bastante contundentes, con una voz muy lanzada, que desde el primer momento nos transmite gran parte de su energía, fluyendo con los ritmos de manera excepcional. Un tema mucho más movido, que les hace cerrar este trabajo un peldaño por encima del resto de temas, ya que nos dejan con muy buen sabor de boca y una energía positiva increible. Este nuevo trabajo de TENGIL es todo un alarde de variedad y energía, gobernando todas las composiciones, unos ritmos bastante vivos y diferentes, encontrando multitud de matices, tanto en los sonidos como en las composiciones que forman cada uno de los siete temas. Sin duda alguna, estamos ante un disco muy diferente, que puede gustar más o menos, pero que rompe un poco con la estabilidad del género lo que hace sin lugar a duda que no deje indiferentes a nadie.

El grupo sueco TENGIL lanzan al mercado su nuevo trabajo, al que han llamado “shouldhavebeens”, bajo el sello discográfico Prophecy Productions. Formados en Suecia, el grupo está compuesto por Sakarias en la voz, Pontus a la guitarra, Kalle en el bajo y Tobias en la batería.

Desde Search And Destroy/Spinefarm Records nos llega el nuevo trabajo de una de las bandas miticas del punk británico, THE DAMNED bajo el nombre de “Evil Spirits”. A pesar de llevar en activo desde 1977, con más de 40 años a sus espaldas siguen ofreciéndonos su propuesta musical el quinteto formado actualmente por David Vaniam (voz), Captain Sensible (guitarra), Monty Oxy Moron (teclados), Pinch (batería) y Paul Grey (bajo) y del que hablaremos a continuación. “Standing on the Edge of Tomorrow” da el pistoletazo de salida y representa el carácter y carisma de este grupo, con un sonido muy ochentero, reconducido sobre una base de bajo y melodías vocales que harán un himno del mismo y nos hará echar la vista atrás con su sonido vintage y que nos lleva hacia “The Devil Disguise”, un enérgico corte de punk/garaje con un teclado con sonido órgano que te harán bailar en un inicio de álbum muy bueno

y que acentúan su toque rockero con “We’re So Nice”, otorgándole un toque especial al conjunto de temas. “Look Left” suena mucho a David Bowie en un giro hacia el amor por la raza humana en esta sociedad post milenial. Y es que las influencias de THE DAMNED a lo largo de todos estos años han sido muchísimas como “Evil Spirits” nos demuestra tomando elementos que nos recordaran a THE WHO o THE ROLLING STONES en un corte muy rockero pero con filtro propio. “Shadow Evocation” es mágica y emotiva, con un toque progresivo muy remarcado con cada paso que da, así como la voz de Kristeen Young en la parte final quien colabora con su toque operístico y crean uno de mis cortes preferidos repleto de épica. En la parte final del álbum encontramos “Sonar Deceit” que nos dará de nuevo ese toque psicodélico y garajero con un tema marcado por el bajo que inunda la estrofa y nos llevará hacia “Procrastination” con un toque de órgano muy peculiar y un estribillo muy pegadizo. En “The Daily Liar”, los instrumentos de viento hacen crecer un feeling muy especial y un tema que te trasladará a los años 80 y que a buen seguro te hará bailar sin cesar mientras nos acercamos al cierre del álbum con “I Don’t Care”; el tema más emotivo y sentimental del álbum con una base de piano y voz mágica con sus subidas y bajadas tonales que le dan ese toque mágico e intimista para explotar a mediados del mismo con una progresiva y enérgica percusión, un cierre perfecto y un temazo por todo lo alto. THE DAMNED siguen en plena forma. JUAN ANGEL MARTOS | 7.75

THE DARK RED SEED (USA) BECOMES AWAKE

PROPHECY PRODUCTIONS (CD 2018) A través de Prophecy Productions nos llega el proyecto musical de Tosten Larson (guitarra en KING DUDE) y el ingeniero Shawn Flemming, THE DARK RED SEED y su nuevo trabajo “Becomes Awake”, donde el exotismo, la mística y la conjunción entre la vida y muerte se dan la mano en una simbiosis de dark rock con toques de folk y psicodelia. Desde “Dukkha” se deja notar ese ambiente psicodélico y oscuro que embelesa todo el álbum, con detalles de instrumentaciones viento metal, como el saxofón y atmosferas envolventes con matices de teclados que junto a la voz enigmática recubren todo un espectro de sonoridades contrastadas entre la rockera/ country “Darker Days”, la orientalizante “Alap”, donde trompetas y sitares recrean una atmosfera persa perfecta para llevarnos hacia “Ancient Sunrise”, donde la guitarra acústica, los coros femeninos y los detalles progresivos de la percusión aseguran un viaje de acido continuado. Un álbum de contrastes y repleto de matices en su primera parte que con “The Mouth of God” acelera el álbum a modo de inflexión instrumental uniéndose a “The Destroyer” mística y creciente, con unas orquestaciones que van iluminando lentamente la composición y donde las trompetas le dan otro aire distinto a lo escuchado en su estilo habitualmente. THE DARK RED SEED, es un proyecto para escucharlo más de una vez, pues a primeras puede resultarte extraño, pero cuando te sumerges en su simbiosis de elegancia y oscuridad, la experiencia te resultará muy agradable, la instrumental “The Void” es prueba de ello, cerrando el álbum con “Awakening” y el temazo titulado “Diana and Ouroboros Dance”. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

THE LAST OBLATION (ESP) ANTE RUINAM

THE WONDER YEARS (USA) SISTER CITIES

NARCOLEPTICA PRODUCTIONS (CD 2018)

HOPELESS RECORDS (CD 2018)

Impresionante que el primer trabajo de una formación tenga tantísimo carácter, tantísima calidad, tantísima coherencia y tantísimo que ofrecer. Y si encima en lugar de ser una banda estamos hablando de un proyecto unipersonal pues aún más valor, aún más impresionante y sorprendente. Supongo que esto es también debido a que la formación es nueva, pero desde luego no los compositores y los creadores del proyecto, proyecto que además ahora se está convirtiendo en banda para llevar a los directos. Estoy hablando de Juanjo Perez y de Dani Torres, ambos ex miembros de HUMAN CARNAGE, ahí es nada. Lógicamente, solo con esta carta de presentación el CD llama a la escucha. Un CD cortísimo, de unos escasos veinticinco minutos de duración que hacen que la escucha seguida de todo el trabajo sea casi obligada. Además, y no solo por la duración, el tiempo pasa volando y se hace aún más corto de lo que es. Nos topamos con una producción muy limpia, potente y nítida, quizás en exceso, de tal forma que aunque se entiende todo a la perfección muchas veces suena algo sintético y artificial. Es algo que rápidamente pasamos por alto teniendo en cuenta la gran cantidad de bandas que actualmente suenan así. De primeras sorprende la gran calidad técnica que hay detrás de los instrumentos por parte de Juanjo, aunque rápidamente nos damos de que no se ha usado está técnica para el onanismo musical, sino para hacer metal extremo de calidad, sin tener que mirarse al ombligo continuamente pero usado está técnica para que el trabajo tenga crestas de ola continuamente. Su sonido es heterogéneo en cuanto a influencias pero homogéneo en resultado. Y es que podemos decir que es un trabajo de death black para hacernos un poco a la idea, pero eso no es todo ya que aquí las ideas fluyen y, de la misma manera que nos aparecen toques tech death, también sorprenden movimientos de un black más puro, pero siempre sin desentonar. De esto ha tenido mucha culpa Dani, en las voces. Que aunque nos ofrece una potente growl principal casi la equipara con otra muy black. Esto hace mucho más extremas las partes blackers, aunque quizás desentonan un poco en las más secciones death, puntualmente, eso sí. Pero está claro que el principal culpable de esto, y de todo, por ser el instrumento claramente principal, es la guitarra. Los riffs se desbordan en este trabajo. Riffs realmente trabajados y pulidos, riffs largos, cuidado y aun así de fácil recuerdo, algo que no se hace mucho últimamente. Cómo decía, adornados con grandes doses de técnica y con un bajo que, aún relegado a una segunda fila, tiene una calidad e influencia fuera de toda duda. Señores y señoras, no olviden este nombre porque a poco bien que se muevan y un poco de suerte, pueden dar el salto. Espero muy fervientemente un segundo trabajo de estudio que les haga fuertes en nombre porque en talento ya sé que no les hace falta.

THE WONDER YEARS: banda bastante acentuada en el panorama del pop/punk. Nacida en el 2005 en Lansdale (Pennsylvania). Pronto se pusieron en marcha lanzando varios splits junto a otras bandas, pero su ambición iba un poco más haya, firmando con No Sleep Records en 2007 y lanzando su primer trabajo como banda y de larga duración. Desde entonces cuentan con 5 trabajos y dos ep´s en su menú… Este año traen al mercado “Sister cities” o mejor dicho ciudades hermanas, bajo la tutela de Hopeless Records y siendo así su sexto disco de estudio. Siguen afianzados un su estilo pop/punk añadiendo ciertos elementos que se aproximan al indie. Pese a que es un estilo que siempre parece bastante lineal de una banda a otra ya que no ofrece demasiadas posibilidades… THE WONDER YEARS siempre se ha preocupado bastante de la composición, presentando así de esta forma su propio sonido. Este disco cuenta con unas líneas de guitarra bastante vagas, que excepto por los solos, el resto del tiempo solo se encarga de hacer de puente entre el bajo y la voz, que no es que este mal, pero podrían haberle sacado más partido. la batería bien en su sitio y algún que otro cambio de ritmo interesante, las voces para los que habéis seguido la trayectoria de esta banda siguen en su línea, bien entonada y que parece que le fuera la vida en ello, el bajo podría ser lo que más protagonismo tiene en cuanto a sonido, y que se lleva todo el peso de la melodía. Quizás en alguna canción presentan algunos cambios demasiado bruscos en lo que a intensidades se refiere y que a veces rompen la magia de algunas canciones. En mi opinión lo que más gusta son sus letras críticas y con conciencia. Y por último en cuanto al trabajo en los mandos, deja algo que desear suena o todo muy saturado, o todo muy comprimido. Pero intuyo que no serán una banda nada fácil de grabar ni de mezclar, así que la culpa la dejamos en un 50/50.

SANTI GZLEZ | 8.5

mateo rua garcía | 6

TREES, CLOUDS & SILENCE (ESP) LET ME DIE ON YOUR ROOTS

THE MOON ON ASTRING (CD 2018) Desde Málaga nos llega el segundo trabajo de TREES, CLOUDS & SILENCE bajo el nombre de “Let me die on your roots”, editado por The Moon on a String Productions. Un interesante trabajo de ambient post black metal tras el que se encuentra la figura de Ocram encargado de todo el proceso creativo del álbum desde su artwork hasta su composición multinstrumental, pasando por la grabación y producción del mismo, contando de nuevo con la voz femenina de Echo, como hizo en su debut de nombre homónimo haya por 2016. Sus composiciones son fruto de la contem-

plación y admiración de los bosques y montañas del sur, tal y como nos dice en su nota de prensa, cosa que podemos apreciar desde su primer corte “Autumn Breeze”, además de ser uno de los más destacados del trabajo con una atmosfera envolvente a base de armonías de guitarras muy mágicas, donde la emoción y los sentimientos se reflejan a la perfección y donde encontramos un sonido mucho mejor y más pulido que en su debut. Un temazo en toda regla. Ocram, va alternando pasajes intimistas e instrumentales muy cercanos y contemplativos a composiciones donde dar rienda suelta al post black metal que lleva dentro, jugando con voces limpias y otras más blackers las cuales quizás sean un poco el punto más flojo del álbum. De esas instrumentales, destaca “Point of no Return”, sonde un aire melancólico y triste acariciara tu mente por unos momentos, viviendo la soledad de un atardecer sentado en un pequeño risco y observando el poder de la naturaleza. Los otros cortes son muy ricos en cuanto a estructura musical se refiere como “Under Your Weeping Flowers”, con una composición variable entre pasajes instrumentales repletos de matices y riffs de guitarras muy etéreos que se entretejen con teclados y unas melodías muy enriquecedoras; “Echo”, donde aparece esa voz femenina de corte fantasmal, que rellena los entresijos más oscuros de un corte que fluctúa entre tempos lentos y un inicio black. Y por ultimo mencionar el tema homónimo al álbum, “Let me die on your roots”, una frase que se repite con voz limpia y que envuelve las partes más enigmáticas en otro de los cortes destacados del trabajo, que te harán ponértelo en tu reproductor y pasear al ocaso por cualquier zona de las afueras de tu ciudad mientras te dejas atrapar por su magia. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

UNIVERSE FALL (ESP) BURN || RESHAPE

AUTOEDITADO (CD EP 2018) La banda zaragozana UNIVERSE FALL lanza al mercado su trabajo debut, titulado “Burn // Reshape” y que editan de manera propia en forma de EP. Formados a finales de 2016 en Zaragoza, el grupo está compuesto por Alex Gacías en la voz, Dani Orad y Isaac Jardiel a las guitarras, Angel Urgel al bajo y Marc Romanos en la batería. “Gravity” es el primer tema que escuchamos del trabajo, donde nos introducen con unos pequeños sonidos, que poco a poco se van animando para al momento romper con unas guitarras muy agresivas, acompañadas de una voz gutural llena de fuerza y con un rango vocal bastante variable. Poco después introducen unos pequeños ritmos más lentos, que derivan en un breakdown donde todos los componentes generan un ritmo bastante potente y agresivo, con bastante pegada, donde la batería quizás se queda algo floja de fuerza, pero nada preocupante, ya que compensan con una línea de bajo bastante fuerte. En tercer lugar en el trabajo tenemos “Skies Above” que comienza con unos ritmos electrónicos bastante agudos para luego generar una mole de fuerza, mezclando batería frenética con ritmos súper agresivos de guitarras. Mezclan con ciertas partes algo más melódicas, consiguiendo una buena mezcla y haciendo que al volver a las partes agresivas estas destaquen mucho, deleitándonos con unos ritmos durísimos y potentes. “The Unforgiveness” se encarga de cerrar el trabajo, y lo hace mediante unos ritmos potentísimos que nos dan desde el principio, complementando con una voz gutural muy agresiva que casa la perfección con los ritmos crudos que brindan. Mantienen una velocidad de vértigo, que unida al buen quehacer en las

composiciones potentes hace que escuchemos unos riffs muy buenos, con una excelente ejecución y capaces de transmitir una fuerza inmensa. En este primer trabajo, UNIVERSE FALL puede alardear de mantener una fuerza y una velocidad increíbles, conjuntando a la perfección ritmos muy agresivos con composiciones frenéticas con riffs muy contundentes y agresivos, poniendo la guinda con una voz gutural profunda que corona los temas de manera excepcional. Aunque mantienen un sonido bastante potente, a veces se echa en falta algo más de potencia y fuerza, sobre todo en bajos y batería, pero que para nada ensucian la fuerza que tienen. Un buen primer trabajo con un metalcore bastante agresivo y bien ejecutado. JORGE DE LA CRUZ | 7

VAMPILLIA (JPN)

HAPINESS BROUGHT BY ENDLESS SORROW TEMPLE OF TORTUROUS RECORDS (CD EP 2018) Osaka-ben wakarehen frase utilizada en Japón para romper el hielo con alguien proveniente de dicha ciudad, y que significa literalmente: no entiendo el dialecto de Osaka. De allí es de donde provienen VAMPILLIA, una banda bastante difícil de catalogar y difícil de entender. Quizás para los puristas de lo extremo no sea de su agrado, y quizás para los puristas de estilos más melódicos no sea de su agrado. Demasiado extremos para ser melódicos, y demasiado melódicos para ser extremos. La banda en si es un oxímoron, pero ahí es donde reside su magia, con un estilo propio, y la armonía donde reina el caos. Son un alarde de brillantes y disciplina. Desde su formación en 2005 han lanzado entre Splits y trabajos propios nada más y nada menos que la suma de 24. Experimentado con todo tipo de sonidos y música. Han seguido su camino del samurái en toda regla, se nota que han hecho sus deberes y que han practicado hasta sangrarles los dedos. Y como no podían ser de otra manera, en su lucha constante entre el bien el mal, nos traen este año de la mano de Temple of torturous Records “Happiness brought by endless sorrow” que vendría siendo algo así como: felicidad traída por un eterno dolor. Lo primero que asalta nuestros oídos es una potente batería a toda velocidad, con ritmos y cambios frenéticos, seguidos por unas guitarras y unas voces bastante densas, y potentes. Un bajo a ritmo vertiginoso que casi desafía la ley de la gravedad, y para terminar un teclado con unas excelentes melodías que se cuela entre todo ese caos y esa fuerza; para que todo sea aún más caótico, pero a su vez casi majestuoso. Todo ello ejecutado con perfecta destreza. Parece que nada tiene sentido y lo tiene a su vez…. En sus oídos dejo su juicio. El mío es de 10/10 MATEO RUA GARCÍA | 10

VELD (POL / BLR)

SPAWNED:IN:NOTHINGNESS LISTENABLE RECORDS (CD 2018) Después del magnífico anterior trabajo de esta banda multinacional de bielorrusos y polacos, mis ganas de hacerme con este CD eran más que imperante. Su experiencia en la edición de grandes obras de black/death es más que destacables, no en vano este es su quinto trabajo de estudio en una existencia que data ya del noventa y cinco, ahí es nada. Lógicamente sabía que no me iba a equivocar y no me he equivocado. Estamos ante un trabajo lleno de rabia, de fuerza, de desprecio, de maldad, de agresividad, pero a su vez de majestuosidad, de energía a veces contenida y de equilibrio. Estamos ante un trabajo que lo mismo puede gustar a los que buscan la velocidad y la rabia polaca como a los que buscan el ambiente sueco. En definitiva, estamos ante un trabajo que, por resumirlo de alguna manera, es una mezcla casi perfecta entre BEHEMOTH y DARK FUNERAL. Esto es, el equilibrio casi perfecto entre la rabia, la furia y la técnica del death metal y las apocalípticas escenas black junto a sus pasajes de extrema violencia anticristiana. Y aun así podemos decir que es un trabajo fácil de escuchar. Y lo es en gran parte y medida por su cuidada producción que deja escucha todo sin cansarse, pero también porque los ambientes sin duda se despliegan a lo largo del CD, extremos y vomitando bilis, pero medidos entre blasfemia y melodía nórdica para dejarnos escuchar el trabajo del tirón. No vamos a parar de disfrutar de riffs púa contrapua a toda velocidad intercalados con palm mutes cortantes entre ultraveloces acordes arpegiados. Una deliciosa mezcla. Además, esa voz entre chillona y profunda, esa batería rítmica y ritualistas y ese bajo sobrio pero soberbio. No han inventado nada, pero la diferencia está en cuando lo que haces lo haces bien, con maestría y dando lecciones, pese a que sepas que siempre tus maestros tienen y van a tener más reconocimiento que los alumnos. En su caso han conseguido consagrarse en un estilo en el que ya nos habían demostrado que eran más que poderosos y ahora llegan a soberbios. santi gzlez | 8

WALLS OF BABYLON (ITA) A PORTRAIT OF MEMORIES

REVALVE RECORDS (CD 2018) Desde la ciudad italiana de Fabriano nos llega a través de Revalve Records el nuevo trabajo de WALLS OF BABYLON bajo el nombre de “A Portrait of Memories” donde el quinteto formado en 2012 por su guitarrista Francesco Pellegrini nos deja una buena dosis de modern metal progresivo en línea con grupos como SYMPHONY X, EVERGREY, RHAPSODY…, del que hablaremos a continuación. Este trabajo rezuma energía por los cuatro costados, donde las melodías creadas por Fabiano Pietrini y Francesco Pellegrini a las guitarras y la voz de Valerio Gaoni aportan un cariz energito y vitalista a unos temas muy bien construidos, con unos riffs muy contundentes donde destacan los graves de las guitarras pero sin dejar de lado ese corte metalero con solos y transiciones ensambladas a la perfección como bien demuestran en “Starving Soul” o “Burden”, donde juegan con estrofas muy directas a la vez que cogen unos pasajes ambientales y progresivos donde el bajo de Matteo Carovana otorga una gran corporeidad a cada uno de los cortes. Pero a la vez que tienen un toque clásico, también lo tienen de modernos, con temas como “My Disguise”, Sudden Demon” o “Treason”, un

trío potente y mágico con pasajes de power/ symphonic metal, pero donde introducen teclados, riffs graves y metaleros, algunas que otras voces en segundo plano gritadas y más agresivas, pero todo ello marcado por unas melodías vocales heavys y de gran calidad, que se introducirán en tu mente desde la primera de cambio. Todo ello entremezclado con cortes más clásicos donde SYMPHONY X se respira de trasfondo como “Forgotten Desires” o la balada “My Heaven”, intimista y emocional que cierran un gran álbum de metal a manos de WALLS OF BABYLON; un álbum muy recomendable. JUAN ANGEL MARTOS | 8

WEIGHT OF EMPTINESS (CHL)

ANFRACTUOUS MOMENTS FOR REDEMPTION CONCRETO RECORDS | SUN EMPIRE PRODUCTIONS (CD 2018) WEIGHT OF EMPTINESS es una banda de metal Chilena, que desarrolla una mezcla de estilos entre los cuales se distinguen el death, black, progressive y doom metal. Todos perfectamente ejecutados, demostrando su gran nivel musical. El grupo está compuesto por Alejandro Ruiz (Lead Vocals), Juan Acevedo (Guitars), Alejandro Bravo (Guitars), Manuel Villarroel (Bass) y Mauricio Basso (Drums). Todos los integrantes proceden de otras bandas con un gran recorrido y experiencia que demuestran sobradamente en este su primer trabajo de larga duración “Anfractuous Moments For Redemption”. Este Disco es una gran apuesta de Death/ Doom perfectamente ejecutada con sonidos pesados y bases rítmicas contundentes, cambios de voces de coros más melódicos. Sin duda mi tema favorito es “Behind The Masks” un tema que les hará grandes en la escena DEATH/DOOM, contiene una parte que me recuerda a unos de mis temas preferidos de MORBID ANGEL “God of Emptiness”, la voz gutural con los riffs pesados y un ritmo de doble bombo impresionantes. “The Silence”, aunque me ha resultado algo largo con sus más de 5 minutos me parece un tema con grandes ritmos Death. “Holy Death”, incrementa la agresividad conforme pasan los segundos haciendo inevitable el balanceo de cabeza con ese ritmo de Doon pesado y agresivo. “Cancer”, es el tema con un toque más Black metal, con ritmos acelerados de riff de guitarras arpegiados y voces mezcladas. “Inner Chaos” es una tema doom con base pesada y agresiva que contiene estribillos de voces estilo CRADLE OF FILTH ralentizado. Como conclusión, una banda que seguro continuaré siguiendo su trayectoria. Este disco contiene grandes temas de Doom y Death, con un sonido y producción de gran calidad, el cual no merece menos de un 9.0 jesús sánchez | 9

WITCHKISS (USA)

THE AUSTERE CURTAINS OF OUR EYES ARGONAUTA RECORDS (CD 2018)

WITCHKISS son un trío estadounidense de doom/sludge. Con su trabajo ‘The Austere Curtains Of Our Eyes’ nos dan una buena muestra de la vertiente más relajada del doom/sludge a lo largo de más de 40 minutos. El álbum comienza con ‘A Crippling Wind’ con mucha fuerza, pero se va relajando conforme avanzamos, y no en un mal sentido, en absoluto, sino de una forma que me ha gustado muchísimo. De hecho, este álbum me parece ideal para ponértelo y tirarte en la cama, desconectando del mundo. Dentro de sus tempos lentos y riffs graves y oscuros, encontramos melodías casi camufladas que se mezclan con vocales femeninos llegando casi al punto del stoner, intercalándose con guturales masculinos en las partes más pesadas y típicas del sludge. La combinación resulta ser genial, un sonido muy peculiar y propio de WITCHKISS. El bajo en ‘The Austere Curtains Of Our Eyes’ es probablemente el instrumento con más fuerza y protagonismo, dando una base sólida y tremendamente potente sobre la que se pueden sentar el resto de componentes. La guitarra, por su parte, queda en un segundo plano, casi como si se hubiesen invertido los roles tradicionales de ambos instrumentos y ahora el bajo quedase en el lugar de la guitarra y viceversa, lo cual, al menos para este género, me parece un gran acierto a la par que una jugada arriesgada. WITCHKISS entienden que una buena línea de bajo, en algunas ocasiones, es mil veces más importante que una de guitarra. La batería cumple su función, lleva ritmos que no desentonan con los temas, pero siempre me ha parecido que en el doom/sludge no hay mucho margen para que un batería se luzca; con tempos tan lentos no te pide virguerías, sólo seguir el resto de instrumentos. Finalmente, las pistas de voz son dos distintas, guturales masculinos que llevan las partes más de sludge de los temas, como ya dije anteriormente, y que responden al apartado más sucio y crudo de ‘The Austere Curtains Of Our Eyes’ y los vocales limpios femeninos, que siguen a los riffs más melódicos dándole un toque relajante y tranquilo al conjunto. Con este álbum, WITCHKISS se han marcado un trabajazo que yo me voy a seguir escuchando durante un buen tiempo sin cansarme. Es agradable descubrir bandas de doom/ sludge que te den respiros de las atmósferas opresivas y pesadas, y estos estadounidenses han sabido hacerlo a la perfección. GABRIEL PASTOR | 9

WITCHSORROW (GBR) HEXENHAMMER

CANDLELIGHT RECORDS (CD 2018) WITCHSORROW, una banda procedente de Hampshire, Inglaterra (UK), su música es un Doom metal pesado con afinaciones de guitarras por lo menos un tono abajo (Drop D). Tienen unos años de experiencia, su discografía: Rehearsal Tape June MMVII-Demo 2008 Witchsorrow-Full-length-2010 God Curse Us-Full-length-2012 De Mysteriis Doom Sabbathas-EP-2013 No Light, Only Fire-Full-length-2015 Hexenhammer-Full-length-2018 Un trio formado por Necroskull (Guitar/Vocals), Emily Witch (Bass) y Wilbrahammer (Drums), encontraras en su sonido claras influencias de CATHEDRAL, CANDLEMASS. En este, su último trabajo “Hexenhammer” crea una atmósfera pesada clásica de este tipo de género musical, con una voz cargadas de agresividad. El disco es abierto con una intro que te prepara para el tema que da nombre al álbum “Hexenhammer”, canción que empieza con una nota de guitarra mantenida y acompaña-

da de ritmo lento de batería, conforme transcurre la canción ya te das cuenta de la contundencia en su forma de cantar. “The Devil´s Throne” es el tema más corto de todo el disco, Con unos riff más pegadizos, donde la base rítmica que aporta tanto la batería como con el bajo, no te hace echar en falta en ningún momento una segunda guitara, ni en la parte de punteo de guitarra. “Demons of the Minds” se introduce con unas notas de guitarra sostenidas para entrar con una agresividad lenta pero que se incrementa a lo largo de todo el tema, con un estribillo potente y pegadizo en su rítmica. Sin duda mi tema preferido. “The Parish” empieza con un riff repetido, una y otra vez, hasta que la voz interrumpe ese bucle, donde generan una atmosfera más oscura y agresiva, volviendo y volviendo al bucle una y otra vez pero con más y más contundencia. En general es un disco de una banda que pude clasificarse como DOOM clásico, sin cometer errores, con grandes cargas rítmicas lentas pero agresivas, más que un merecido 6,5. JESÚS SÁNCHEZ | 6.5

WITHIN THE GIANT’S REACH (USA) IN THE BEGINNING

AUTOEDITADO (CD EP 2018) La banda americana WITHIN THE GIANT’S REACH lanzan al mercado su nuevo trabajo en forma de EP y editado por ellos mismos, al que han nombrado “In The Beginning”. Formados en San Antonio, Texas, el grupo está compuesto por un quinteto de músicos que mezcla diferentes estilos para darnos un sonido potente y crudo. “The Summit” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, donde nos abren con unas guitarras bastante potentes, con un sonido muy contundente. Nos topamos también, con una batería bastante agresiva, componiendo con unos dobles bombos bastante rápidos. En las líneas vocales, nos deleitan con unas voces guturales bastante agresivas, con pequeños toques agudos, que complementan a la perfección una batería cargada de ritmos agresivos. En tercer lugar suena “Rise” que nos abre con unas guitarras a la lejanía, que al momento se vienen a primer plano, combinando con una batería algo lenta, pero con una pegada alucinante. Intercambian composiciones de ritmos agresivos y potentes con otros mucho más rápidos, donde la batería toma un gran protagonismo.Nos dan unos breakdowns bastante potentes, aumentando más aún si cabe la agresividad de sus composiciones, con unos ritmos lentos pero contundentes. “Same Blood” es el último tema del trabajo, donde guitarras y batería nos dan una agresiva introducción al tema, hasta que comienza a sonar la voz y donde los guturales aumentan aún más toda esa fuerza que traen junto con su potente sonido. Estamos ante unas composiciones bastante rápidas, pero que mantienen una fuerza inmensa. Un tema bastante potente, que aglutina todos los ingredientes del grupo para crear un buen tema final. En este nuevo EP, WITHIN THE GIANT’S REACH cuentan con unas composiciones bastante contundentes, que unido a un sonido a medio camino entre el djent y el deathcore, nos deleitan con seis temas cargados de fuerza, a la vez que mantienen una velocidad y técnica bastante notable, midiendo con precisión cada nota introducida en las composiciones. Un disco muy agresivo que mezcla diferentes elementos del deathcore, metalcore y algunos toques thrash que nos hará disfrutar con su furia desde el primer momento que comencemos a escuchar el primer tema. Muy NUM. 54 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53

recomendado. jorge de la cruz | 7.5

WRAITH RITE (ESP) A LITTLE HORROR TALE

WOES (GBR)

AUTOEDITADO (CD EP 2018)

SELF HELP

UNFD (CD EP 2018) WOES, el grupo británico de pop-punk, lanzan al mercado, a través del sello discográfico UNFD, su nuevo EP bajo el título “Self Help”. La banda, originaria de Gran Bretaña está compuesta por Sean Duddy, David Jess, Stuart Liang y Ryan Neish. El trabajo comienza con “High on You” que nos adentra en el tema con unas guitarras muy suaves que al momento rompen con ritmos bastante enérgicos, cargados de muy buen rollo y acompañados de una voz limpia bastante potente y rápida. Poco más adelante rompen un poco con la tónica, bajando el ritmo hasta darnos sonidos muy muy leves, casi en silencio, para luego volver a subir y deleitarnos con un final muy enérgico con ritmos rápidos. “Losing Time” suena en el ecuador del trabajo, que comienza con una batería y guitarras bastante enérgicas, donde las seis cuerdas toman un gran protagonismo, hasta que comienza a sonar una voz melódica muy firme. La mezcla de voz y guitarras, ambas muy tenaces y eléctricas, generan unas melodías con un sentimiento muy positivo, que son capaces de transmitir a cada compás que tocan. Para acabar con este EP, suena “HLB2” un tema muy lento que nos abre con unas melodías muy livianas, para complementarlos con la voz melódica, juntandonos en una nube de ritmos lentos. Poco después, aumenta algo la velocidad, añadiendo sonidos más eléctricos y rápidos, con un componente que traen de serie, la energía. Nos deleitan con un estribillo muy vigoroso, donde las ganas de saltar son inmensas, consiguiendo cerrar con un tema que mezcla diferentes conceptos en un tema muy variado y pletórico. Desde el primer momento que comenzamos a escuchar este EP de WOES, notamos esa energía que han puesto, en componer y grabar cada uno de estos temas; y eso se traduce en cinco cortes repletos de variedad y un ritmo muy tenaz que hace que la fuerza de sus composiciones fluya de muy buena manera. Sin duda un buen disco de pop-punk, algo corto, pero que lo compensan con un sonido excelente y unos ritmos dinámicos que nos harán disfrutar desde el segundo uno. jorge de la cruz | 7.5

Desde Madrid nos llega de forma independiente y completamente auto-editado “A Little Horror Tale” el nuevo EP de WRAITH RITE. El sonido es bastante mas cercano a una Demo que a un EP propiamente dicho, sonando las guitarras muy apagadas y de fondo, al igual que la batería, el bajo es prácticamente inapreciable. Las voces están excesivamente altas y quedan muy en primer plano, haciendo que la escucha de los veintitrés minutos que dura este trabajo sea realmente complicado. Posiblemente una grabación en condiciones, una buena mezcla, master… podría llegar a hacer que el resultado final fuese un poco mas audible. Soy muy partidario del “Do It Yourself” pero siempre y cuando se sepa lo que se esta haciendo. En lo que al trabajo en si se refiere tiene algún tema que musicalmente no esta del todo mal como “Aokigahara”, las voces ya es otro cantar valga la redundancia… sin duda es lo menos destacable del trabajo. El estilo que practican es un Thrash Metal con mucha influencia del Heavy acompañado de gritos y voces varias que no hay por donde cogerlas. La conclusión es que la idea no es mala pero les falta muchas mas horas de ensayos y pulir y definir su estilo y ejecución.

contundentes y pesadas como en “Between Death’s Line” o “Unique Heart” que llenaran de agresividad y melodías tus ratos libres, todo ello con una composición furiosa de la que se encarga de matizarla la voz de Mike, rasgada pero potente, jugando con una tonalidad limpia también y con coros en los que el bajo de Ricardo Nora y su voz aportan coherencia y atmosfera a los pasajes más melódicos. Para este trabajo incorporan en la percusión a Diego Mascarenhas que sustituye a Diogo Marlon en la batería, aunque para el álbum contaron con un grupo de sesión como fue Eduardo Sinatra de HEAVENWOOD. Y este instrumento crea una base rítmica contundente y cambiante como en “Shadow´s Kingdom”, un temazo en toda regla jugando con aceleraciones y un estribillo más pausado con toques MACHINE HEAD, dejándonos entrever ese thrash metal moderno y distinto, al igual que en “Collision”, otro de mis temas preferidos del álbum el cual se goza a cada segundo y dado su versatilidad rítmica y sonora los minutos transcurren sin darte cuenta. Quizás el thrash más clásico se denote en “Fear the Unseen”, potente y directa donde los ritmos en la percusión dinamitaran tu cabeza y la voz directa en las estrofas apunta maneras, aunque quizás pequen un poco de esos estribillos atemperados (ojo, que me gustan) pero en este tema tan agresivo quizás esté de más pero es otro de mis temas preferidos, con uso pasajes de blast beats y una guitarra subida de tono bestial. Para terminar estos apuntes de WRATH SINS, mencionar el tema instrumental “Strepidant Mist V2”, donde técnica y rítmica nos dejan la clase de la banda a la vista, para cerrar el álbum con “The Awakening” y “Silence from above” otros dos pedazos de cortes. Un grupo que ha dado un gran salto de calidad en este trabajo y han creado unas grandes expectativas; si eres amante del thrash más moderno, no debe paraste desapercibido. JUAN ANGEL MARTOS | 7.75

MARK BERSERK | 3

WRONG (USA) feel great

relapse records (cd 2018)

WRATH SINS (PRT) THE AWAKENING

RAGING PLANET RECORDS | RAISING LEGENDS RECORDS (CD 2018) Desde la vecina Portugal y editado por Raising Legends Records y Raging Planet nos llega el segundo trabajo de los thrashers progresivos WRATH SINS bajo el nombre de “The Awakening”, del que hablaremos a continuación y del que antes de comenzar he de mencionar que ha sido producido por André Matos de ANGRA o SHAMAN. Si lo tuyo es el thrash metal pero con un toque moderno y progresivo, este álbum no debes dejarlo pasar, pues su calidad y elegancia te harán pasar casi una hora absorto en sus ritmos de guitarras de las que se encargan Mike Silva y Rui Coutinho con unas transiciones cargadas de técnica y unas estrofas rítmicas muy

A través de Relapse Records nos llega el nuevo trabajo de estos chicos de Miami, Florida, WRONG, editado bajo el nombre de “Feel Great” y siendo autoproducido tras grabarlo en varios estudios de la ciudad y mezclado por su guitarra Ryan Haft. Un álbum repleto de noise rock con toques de metal alternativo de estos miembros de TORCHE y ex componentes de CAPSULE o KYLESA. Sus canciones son intensas, cortas y agresivas, como “Errordome”, “Pustule” o “Crawl Instead”, jugando con tiempos cortos y una percusión acelerada, presentan unos riffs graves y contundentes, aunque también juegan con ritmos machacones y un toque ambiental en sus temas más largos, destacando “Culminate” o “Feel Great”, donde los ritmos densos y las armonías de guitarras completan una música oscura con mensajes directos. Con “Upgrade”, toman un punto de inflexión

dejándonos más presente ese toque alternativo y suavizando el tono vocal de Eric Hernández (también guitarra) donde los riffs acompañan a una base distinta y diferente, jugando con ritmos entrecortados pero muy contundentes donde la percusión de Derrick Flanagan y el bajo de Alex Nunez tienen gran culpa de ello. Ese toque alternativo, incluso punk queda claro en “Come Apart Mend”, pero en la parte final del álbum los temas se endurecen y se matizan más cada uno de los instrumentos “Zero Cool” es buena muestra de ello, mientras que “Gape”, es uno de mis cortes preferidos e incluso me recordó por momentos a DEFTONES, llevándonos hasta un cierre casi instrumental con “Anaerobic”, donde la voz queda eclipsada por uno de los temas más desquiciantes y machacones del álbum, donde los silencios juegan una parte muy importante incluso dejando las guitarras apagadas para golpearnos con una base muy contundente. JUAN ANGEL MARTOS | 7

ZARRAZA (KAZ) NECROSHIVA

AUTOEDITADO (CD 2018) En 1649 en la nueva España, don Duarte de Zarraza decide asesinar al clérigo y tutor de su amor prohibido doña Margarita Jáuregui. Clavando un puñal en su cráneo termino con la vida de este,y arrojando su cuerpo al rio para ocultarlo, ya que era bien conocido que este se oponía a su amorío. Tras un año huido decido volver para buscar a Margarita y escapar juntos para siempre. Al caer la noche quedarían al otro extremo del rio, pero este jamás cruzaría el puente vivo. Fue encontrado estrangulado por un esqueleto con una sotana y un puñal clavado en el cráneo. ZARRAZA banda formada en Kazakhstan en el 2012. Desde su formación cuentan con dos ep´s y dos singles. Se presentan este año con “Necroshiva” disco autoeditado y con muy buen gusto. Son como una especie de SEPULTURA pero añadiendo su propio toque. En lo que a composición se refiere hacen un magnífico trabajo, cambios de ritmo, melodías, solos arreglos, todo ello bastante inesperado y que nunca sabes muy bien por donde te van a sorprender. Presentan un sonido bastante sólido y compacto, pasando del thrash al death en cuestión de segundos. Una voz agresiva y potente que acompaña bien el descontento que muestran sus letras con lo mal que funciona esta sinergia que llamamos sociedad. Unos rifs afilados y ejecutados con total destreza, acompañados de una batería que parece más bien una ametralladora, y un bajo que mantiene en todo momento la tensión y todo aunado. En definitiva, suenan como una jodida apisonadora, ya que en la mesa han hecho un trabajo genial. Han puesto bastante amor a este trabajo. MATEO RUA GARCÍA | 8

zona de CLÁSICOS 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

DISMEMBER (SWE) INDECENT AND OBSCENE

NUCLEAR BLAST RECORDS (1993) El año es 1993 y los suecos DISMEMBER, auténticos pioneros del death metal sueco junto con ENTOMBED o UNLEASHED (y otras bandas como TOXAEMIA que desaparecieron al poco tiempo), ya llevaban un tiempo en activo y nos habían deleitado con esa auténtica obra maestra de debut llamada “Like An Ever Flowing Stream” y ese enloquecedor mini llamado “Pieces”. “Indecent and Obscene”, que salió a finales del año 1993, es un álbum imprescindible para aquellos que sean amantes del death sueco y del death metal en general. Para este segundo disco, al contrario que con el debut, se alejaron un poco de la temática relacionada con el ocultismo y misticismo para pasar a una onda más gore… aunque sin llegar a los extremos un poco a veces infantiloides de por ejemplo CANNIBAL CORPSE en discos como “Tomb of the Mutilated”. La fórmula sin embargo sigue siendo la misma, y es que los de Estocolmo siempre supieron cómo añadir geniales melodías al siempre crudo y brutal sonido death metal. Este disco en este sentido es quizás un mejor ejemplo de ello que el debut debido a su su producción… aún más cruda en comparación y destilando una violencia sónica que ya nunca volvieron a alcanzar (sobre todo si tenemos en cuenta por ejemplo si su siguiente trabajo “Massive Killing Capacity”, que, aunque es un gran disco, no olvidemos que incorporó mucha más melodía a su sonido y casi se coquetea un poco con el death n’ roll que sus colegas de ENTOMBED decidieron probar). Hablar de death metal sueco es hablar de un sonido muy particular. No es “sólo” death metal, y mucho menos “old school” death metal. Es un sonido muy particular que el buen entendedor sabe identificar al momento independientemente de la banda. Es lo que hace que sea “death sueco”. DISMEMBER han tenido siempre un tipo de producción más incisiva y esencial que otros grupos del género. Digamos que siempre han rizado el rizo y, a pesar de ser sin duda “death sueco”, y además pioneros en el estilo, siempre han tenido personalidad propia. Por ejemplo, es innegable que siempre han tenido un sonido de guitarra muy particular, casi como una sierra mecánica amenazante… guitarras crujientes, potentes y un poco “guarrillas” (lo cual siempre ha quedado genial con la música agresiva al contrario que al otro lado del atlántico con bandas como OBITUARY con un tipo de producción mucho más limpia y a veces no tan agresiva para un servidor). El sonido de batería, siempre cortesía del genial Fred Estby, ha sido siempre muy particular con un sonido de caja y doble bombo muy orgánico y con un poco de “eco”. Pues bien, estas peculiaridades a nivel de producción fueron si cabe acentuadas para “Indecent and Obscene”… lo cual dio lugar a un disco de death metal sueco obsesivo y demencial. También se puede decir que esta obra supuso un poco un puente entre sus trabajos pasados y los nuevos discos que se avecinaban. No me malentendáis, los temas son brutales y cañeros pero de alguna forma a nivel de estructura y composición quizás un poco más trabajados — y esto apuntaba a lo que serían sus discos posteriores (¡todos buenos!). En cuanto uno empieza a escuchar ese puñetazo en plena cara llamado “Fleshless” ya nos damos cuenta de los cambios arriba descritos. Death metal cañero, incisivo, agresivo… pero también tremendamente pegadizo. Un gran ejemplo es “Skinfather”… enorme con ese medio tiempo machacón tiempo a media canción que es una delicia. Yo diría que los

tres primeros temas son de lo mejor que ha salido del país a nivel de death metal. Pero, claro está, DISMEMBER no pueden ni siquiera hacer un disco mediocre y los otros temas son magníficos. La gran sorpresa siempre he dicho que está en el último tema… “Dreaming in Red”. ¿Se trata de una “balada death metal”? Pues puede que sí. Es un tema diferente del resto en el que prima la melodía y con una temática tan mórbida y obsesiva como “cálida” en su enfoque al oyente… empezando con una intro de bajo hipnótica cortesía del gran Richard Cabeza. Con este tema creo que hubo un antes y un después dando ejemplo a otros grupos que ya empezaban a hacer un tipo de death más melódico… que luego en muy poco tiempo se estableció a lo grande como “melodic death metal” y que sobrepasó en niveles de popularidad al death metal puro… todos sabemos que de ahí salieron grupos auténticos y genuinos y otros que al poco tiempo se hicieron camaleónicos y se fueron arrimando a los estilos que más pegaban en cada momento (sí, me refiero a IN FLAMES por ejemplo). En fin, así son las cosas. Como iba diciendo, “Dreaming in Red” es para mí de alguna forma la estrella del disco por el elemento sorpresa y por la absoluta genialidad que es la canción en sí. Un tema que a nivel de death metal no se ha podido igualar por su atmósfera, fuerza y nivel de dramatismo. La formación del disco es la “clásica” que llevó a los suecos al olimpo del death metal con Matti Kärki a la voz… una voz bastante particular y no tan gutural como otros voceras del género. Siempre he dicho que había un poco casi de hardcore en su forma de cantar. Luego aparte los geniales David Blomqvist y Robert Sennebäck a las guitarras (siempre inconfundibles en cuanto a sonido y ejecución) y esa sección rítmica que todo grupo de death metal se moriría por tener compuesta por Richard Cabeza al bajo y el siempre genial Fred Estby a la batería. Esta formación mítica ya en el death metal, junto con esa producción cruda y cañera del álbum dan lugar a una obra llena de agresividad y energía que trasciende sin duda la emoción de la desesperación postapocalítica pasando a un nuevo nivel de percepción musical a todos los niveles. Los riffs son absolutamente demoledores y esa forma de tocar la batería es casi inhumana. Las partes más melódicas por tanto ayudaron sin duda alguna a forjar el género melodic death metal que a los pocos meses adoptarían los antes mencionados IN FLAMES junto con AT THE GATES, SOILWORK o DARK TRANQUILITY. Por otra parte, la auténtica magia que envuelve a este disco viene de la mano de su inexplicable simplicidad, lo cual no está reñido con su indudable calidad técnica. Esto es (old school) death metal señores… como debe y siempre ha debido de ser. Aquí no encontraréis blastbeats tan rápidos que no te enteras de nada… o riffs de guitarra tan complejos que al acabar el disco no te acordarás de uno solo. O voces guturales de ultratumba que, amén del efecto shock, al final transmiten bien poco. Esto es death metal en su pura esencia… música malvada, mórbida, morbosa, obsesiva y agresiva directa a tus entrañas. “Indecent and Obscene” es en definitiva una obra maestra del death metal en general. Ya sea sueco, americano o de donde sea. No llega a alcanzar la grandiosidad de su disco de debut (por muy poco) pero sin duda tiene su puesto en el olimpo del género y la banda siempre quedará en la élite del mismo. Una banda sin duda inolvidable y, a pesar de no seguir en activo, se merecen hoy en día todo nuestro reconocimiento por su enorme aportación a la música extrema. Ah, y nunca un título ha sido tan al grano como éste. Gracias por la música maestros. En definitiva, ¡¡INDECENTE Y OBSCENO!! “Skinfather Larger than lies Faithfucked believer Use your own eyes!” DANIEL GALLAR | 9.4

OVER KILL (USA) UNDER THE INFLUENCE

MEGAFORCE RECORDS (1988) ¡¡OVERKILL!! Según los expertos el primer grupo de thrash metal propiamente dicho que jamás existió… grupo con legiones de fans acérrimos y que sin embargo nunca ha llegado al nivel de éxito de otros grupos similares/inferiores. Quizás lo más frustrante para un servidor es que los neoyorquinos todavía tienen pendiente sacar un disco que sea “malo” comparado con algunas de las chapuzas que otros grupos más “grandes” han sacado a lo largo de sus respectivas carreras. Y aún así, mucha gente es especialmente dura y tiquis-miquis con el cuarteto/quinteto de la costa este de los EEUU. Su tercer larga duración, “Under the Influence”, que vio la luz en julio de 1988, sería el penúltimo disco con el excelente guitarrista y compositor Bobby Gustafson. Por alguna extraña razón, de todos los discos “clásicos” de OVERKILL éste es el que siempre se lleva las peores críticas… a pesar de ser uno de los discos de thrash más auténticos, genuínos y con más actitud que el que suscribe estas líneas haya escuchado jamás. “Feel the Fire” y “Taking Over”, dos auténticos discazos que ayudaron a forjar el género thrash, tenían a su vez indudables influencias de la NWOBHM mientras que con “Under the Influences” nos encontramos con una evolución en su sonido que les acercaba un poco más al sonido groove que ya en los noventa explotarían más a fondo. Se trataba en definitiva de su disco más thrash (o de thrash más puro) hasta el momento y el disco en el que quitaron un poco el acelerador (bueno… al menos por momentos) para elaborar más los temas. Otro cambio notable es la forma de cantar de Bobby “Blitz” que pasa de las voces limpias/ligeramente rasgadas a su característica voz rasgada/cascada por la que todos le conocemos y admiramos. Tampoco olvidemos que este fue el primer disco con Sid Falck a la batería (tras la desafortunada partida de su miembro fundador y hasta entonces cerebro Rat Skates en 1987) que hace un muy buen trabajo en todo el disco… aunque su momento cumbre sería en el siguiente LP “Years of Decay”. Con “Under the Influence” nos topamos con una placa tan consistente que todos los temas quedan al mismo nivel y no hay temas que por tanto destaquen. El nivel es excelente claro está. La naturaleza tirando a “groove” de este disco tiene en parte una relación directa con la producción del mismo. El legendario e incombustible bajista DD Verni, que siempre ha tenido mucho protagonismo en la banda, cobra aún más importancia si cabe en esta placa con un sonido de bajo muy alto en la mezcla final y casi “percusivo” — lo cual pasó a ser una de las características principales del “sonido OVERKILL” (en otros discos se pasaron de rosca y a veces tal prominencia del bajo se convierte en un problema, pero eso es agua de otro cántaro). El sonido de guitarra, sin embargo, pasa a ser un poco más “fino” y chirriante pero se complementa bien con el bajo de DD y esta dinámica es perfecta en temas como la aplastante “Shred” (primer tema del disco con solos utra-corrosivos cortesía de Gustafson) o esas maravillas llamadas “Drunken Wisdom” o “End of the Line” (esta última con esa parte lenta central absolutamente genial para pasar a ese solo antológico de Gustafson que es imposible de olvidar). “Hello from the Gutter” también se beneficia y mucho de este tipo de producción. Otro ligero cambio, amén del cambio de sonido y producción, es de actitud. “Under the Influence” destila actitud callejera al 100%, lo cual le da un encanto muy especial. Es una actitud muy

genuina y urbana que ya te entra desde la portada (mi favorita de ellos). De hecho, fue la primera vez que apareció su mascota “Chaly”, esa especie de murciélago de ojos verdes que en teoría va patrullando las ciudades y que “todo lo ve” con su mirada láser — incluso cuando la ciudad duerme (mascota por cierto miserablemente copiada por el grupo AVENGED SEVENFOLD, todo sea dicho). La portada de este disco a mí me conquistó a primera vista y nos da esa autenticidad thráshica perfecta con esos tonos verdes tan típicos del género. Thrash de verdad, callejero, urbano y tocado con una honestidad que a mí me sigue impresionando. Thrash “salido de las cloacas”… como bien dicen en el single “Hello From the Gutter” (si os fijáis parece que diga “Amanda me quiere” en el estribillo… ¡paranoias que tiene uno!). Pero en definitiva es uno de esos discos envuelto en un encanto muy especial por ese halo de autenticidad que le rodea a todos los niveles. Ya a nivel temas podemos decir que este disco tiene todo lo que el ávido fan del thrash necesita para saciar su sed. “Shred” da el pistoletazo de salida y ya la calidad es altísima con un riff principal potente y cañero y un coro simple pero super efectivo y pegadizo. “Never Say Never” es una auténtica joya con el bajo de Verni como auténtico dueño y señor de este tema y esa actitud callejera elevada a la máxima potencia. “Hello From the Gutter” es uno de esos temas típicos y representativos que a uno le vienen a la cabeza cuando piensa en “tras”. Esa actitud y letras callejeras son una auténtica maravilla. No se puede decir mucho más. El estribillo es mítico y es difícil no enamorarse de él a la primera escucha. De nuevo, hay que resaltar el excelente trabajo de Gustafson a la guitarra y DD Verni al bajo. Francamente, a mí personalmente siempre me ha gustado mucho la prominencia del bajo en su sonido ya que siempre les ha dado un carácter muy particular. Más actitud. Más furia. Más fuerza. Blitz es un cantante que amarás u odiarás (tiene muchos detractores) pero, ¿acaso no es mejor tener una personalidad propia que sonar como tropecientos otros cantantes? Sí, su forma de cantar es un poco chirriante y especial pero una delicia. Y lo que puede que adolezca en técnica lo suple con creces con esa pasión y emoción que derrocha en cada nota. A mí siempre me ha parecido la mezcla perfecta de Udo Dirkschneider y el malogrado Bon Scott. “Mad Gone World” es otro temazo con un estribillo muy rápido y riffs potentes de altísimo calibre. “Brainfade” es uno de mis cortes favoritos con un estribillo memorable que es imposible no tararear cuando se escucha el disco. ¿Y qué podemos decir de “Drunken Wisdom”? Además está perfecta ahí a mitad de álbum dando un poco de variedad al asunto con toques de madurez y hasta elegancia impresionantes y ante todo una exquisita mezcla de caña y melodía. Mi corte favorito quizás sea “End of the Line” por sus toques más melódicos y letras un poco más cuidadas y con muchísimo significado. Los solos de Gustafson son casi heavy metal clásico y tocados con un gusto y elegancia de elogio. Un tema memorable y que puede llegar a emocionar. “Head First” tiene un toque que roza el crossover/thrash con otro estribillo macarra y marrullero maravilloso. Ya para acabar… la enorme “Overkill III” con un

trabajo de guitarra para quitarse el sombrero de Gustafson y continuando la saga de temas “Overkill” al final de cada placa. “Under the Influence” es un auténtico clásico del thrash y por supuesto dentro de la discografía de OVERKILL, y aunque a veces un poco incomprendido, también fue un álbum que indicaba los cambios que ya se empezarían a producir en su siguiente disco “Years of Decay”. A mí particularmente me encanta esa producción tan incisiva y al grano que da alas al género thrash y a su sonido. Un disco con encanto, callejero, cañero pero con geniales toques de clase y elegancia. Thrash sin adulterar… directo a tus venas desde las cloacas para el goce y disfrute de todos nosotros. ¡FABULOSO!! “Welcome to the gutter… we’ve been expecting you… hahahaha!” DANIEL GALLAR | 9.5

SUICIDAL TENDENCIES (USA) HOW WILL I LAUGH TOMORROW...

EPIC RECORDS (1988) Todo aquél que sepa un poco de metal (aunque sólo sea un poquito) sabe que SUICIDAL TENDENCIES no son un grupo cualquiera. Esta panda de cuatro/cinco músicos lleva dando guerra desde 1981 creando una auténtica moda y estilo de vida con sus pañuelos en la cabeza, gorras de enorme visera apuntando hacia el cielo, camisas con el botón abrochado hasta arriba y esas caras desafiantes. Lejos de ser una banda de delincuentes como sus pintas podrían indicar, sus únicas armas son sus instrumentos y unas letras de lo más inteligente y provocador que te hayas echado a la cara. Tengo que reconocerlo… nunca fui un gran fan de su primer trabajo (epónimo). “Join The Army” ya es otra cosa. Me sorprendió, me gustó mucho y ya indicaba que el grupo de Los Ángeles tenía un potencial enorme no sólo por su sonido, sino por su actitud y por su inconfundible imagen que dio lugar a cientos de seguidores que se agarraron a esta moda como si de un clavo ardiendo se tratase (a veces haciendo el ridículo más que otra cosa). “How Will I Laugh Tomorrow…When I Can’t Even Smile Today”, editado en septiembre de 1988, supuso el tercer disco de los californianos y el que (muy merecidamente) les encumbró en ese estilo al que tanto contribuyeron y que ayudaron a forjar. Me refiero al género crossover, o crossover/thrash. “How Will I Laugh Tomorrow” supuso para SUICIDAL lo que “Thrash Zone” supuso para los dioses D.R.I. El paso del hardcore punk al thrash (con

el que llevaban años coqueteando)… pero sin embargo, conservando esos ramalazos punk/ hardcore que a todos nos encantan… de ahí la etiqueta de crossover thrash. Atrás quedan esos ritmos y riffs tirando a simplones. Ahora nos encontramos con una auténtica locomotora perfectamente engrasada y empeñada en que tengas que ir a la ortopedia a comprarte un collarín. El sonido se ha “refinado”, por supuesto, y ahora tenemos un equilibrio perfecto entre la rabia, furia y actitud del punk y la tralla y complejidad de un trash yo diría que hasta exquisito y brillante. Con solos por supuesto (y vaya solos), y con una formación perfectamente consolidada y única. Resultado: uno de los mejores discos de thrash jamás compuestos. Un disco de alguna forma muy positivo, que te da un subidón y te hace esbozar una sonrisa en cuando empieza ese riff demencial al comienzo de “Trip At The Brain”. Vayamos por partes. Siempre que hablo de uno de los guitarristas más infravalorados del metal, y en particular del género thrash, siempre me viene a la cabeza el absolutamente genial Rocky George con esos riffs inolvidables. Qué forma de tocar… es que da gusto oírlo. George y Muir son los dos alumnos aventajados en esta placa. Rocky, como he dicho, está enorme y su utilización de la whammy bar y partes con doble tapping te volverán loco con esos destellos de clase y elegancia mezclados con la potencia del crossover thrash. Leí incluso en una ocasión que perdió la yema de un dedo en un accidente y no quiso que los doctores se la cosieran porque iba a afectar su feeling a la hora de tocar. ¡Tremendo! Mike Clark entró a la guitarra rítmica y su adición a la banda fue un gran acierto al compenetrarse a la perfección con Rocky. Al bajo tenemos a Bob Heathcote (en el siguiente disco ya entraría un tal Robert Trujillo… sí justo, ése que luego entró en METALLICA a golpe de talonario) y a la batería R.J. Herrera brindándonos una sección rítmica maravillosa y con la precisión de un Rolex suizo. Y por último, qué podemos decir de Muir… además de su forma inconfundible de cantar, su actitud y filosofía de vida, es su ética y duro trabajo lo que ha hecho que esta banda siga activa hasta nuestros días. Todos los temas son de tanta calidad que resulta difícil destacar alguno… y es a lo mejor el “punto débil” de la obra. No hay un “Alone” o un “Institutionalized”, o un “You Can’t Bring Me Down” que resalte como el “plato fuerte”… simplemente porque todos y cada uno de los cortes son fenomenales. Así que retiro lo de “punto débil”… es un discazo y punto. El disco empieza con “Trip At The Brain” que es un magnífico indicador de lo que te espera. Riffs a mansalva y “pata negra” con un sonido de bajo super conseguido ahí dando caña para dar un toque que por algunos momentos tiene hasta toques un poco funk. Casi todos o todos los temas tienen o bien un solo completo o al menos un guitar lick de Rocky y todos son memorables. Puede que no sea Satriani o Friedman pero es que esos riffs son absolutamente mastodónticos. “Surf and Slam” tiene un toque sombrío y melódico al mismo tiempo involvidable que la hace un poco diferente del resto de temas. La archiconocida “One Too Many Times” es una orgía de acordes menores perfectamente enlazada con unas líneas vocales sublimes. De alguna manera este tema tiene una especie

de toque blusero que le hace muy interesante para mis humildes oídos. “Pledge Your Allegiance” es otro temazo digno de mención con una intro melódica… pero es que cuando empienzan los cánticos en plan ¡¡S-T!! es una auténtica gozada y vacilada. De verdad, qué bonita y brillante es la simplicidad y qué difícil es saberla utilizar cuando se debe. La línea de bajo es crujiente y potente y la batería es simple pero brillante al mismo tiempo. Quizás la joya del disco sea “The Miracle”. Ese ritmo lento pero efectivo del comienzo y esas voces sorprendentemente melódicas cortesía del Señor Muir te harán perder la cabeza. O quizás lo sea el inolvidable title track que comienza con esa parte lenta y melódica con esas voces hechizantes para pasar a ese medio tiempo cañero y machacón que no pararás de tararear… y ya para acabar la parte final thráshica aplastante. ¿Se trata pues de una balada thrash? Mmmmh creo que hay misterios que no se deben resolver. Pero… una cosa. ¿Y encanto? ¿Puede un disco de crossover thrash tener “encanto”? ¡Y tanto! Mike Muir es tan versátil a la voz como Rocky a la guitarra. Puede pasar de voces suaves y aterciopeladas a otras que te dejan tinitus un par de días — pero tú encantado de la vida claro. La variedad de atmósferas entre temas y dentro de los mismos es de verdad digna de admiración. Si además añadimos ese halo de autenticidad de la banda… pues eso, nos encontramos con un álbum con muchísimo encanto. En definitiva: “How Will I Laugh Tomorrow” es un disco indispensable si a veces te cansa el thrash de tintes más típicos y te apetece escuchar algo igual de intenso pero más variado y original. SUICIDAL lograron dar una dimensión o ángulo diferente al género thrash. Eso es indiscutible, y por ello creo que merecen mucho más respeto y reconocimiento del que nunca tuvieron. Este disco es una joya por sus letras controvertidas, la mezcla indisoluble y perfecta de thrash y hardcore, su perfecto equilibrio entre caña y melodía y por su espíritu guerrero positivo y constructivo. Grupo involvidable, encantador, legendario y un poco diferente. Hoy y siempre, ¡¡SUICIDAL FOR LIFE!! “Too many times – I felt so sad and lonely Too many times – I needed someone there Too many times – I tried to tell you something Too many times – It seemed like no one cared” DANIEL GALLAR | 9.4

GARAGE SOUND FEST 2018

AUDITORIO MIGUEL RIOS - 08.06.2018 y 09.06.2018 rivas, madrid fotos y texto: jose antonio sancho

El pasado 8 y 9 de junio tuve la oportunidad de asistir al GARAGE SOUND FEST en Madrid. Amenazaba lluvia todo el fin de semana y tras una semana entera de mirar todas las webs de meteorología, me dirigía al Auditorio Miguel Rios de Rivas Vaciamadrid para asistir al festival, un festival al cual le tenía muchas ganas. Finalmente la lluvia nos dejó algo de cuartelillo y pudimos disfrutar de todos los shows con normalidad. Pero empecemos por el principio… ¿Qué es GARAGE SOUND FEST? Pues eso…. Un sitio donde los motores suenan a Rock n Roll y las guitarras arden como la gasolina. El festival tiene un mega escenario y alterna durante dos días actuaciones de bandas con shows de motor. En la parte de motor nos podemos encontrar acrobacias de motos, concursos de motos y coches clásicos, shows de bicicletas y mega trucks… En la parte musical nos encontramos rock, puro rock de carretera en su mayoría de bandas internacionales. La verdad es que el formato y concepto del festival me encanto, nos trae una oferta musical original y poco convencional, y el unificar el mundo de la música con el del motor lo convierte en diferente… y esa diferencia puede que sea su clave para el éxito.

BLACK STAR RIDERS

DANKO JONES

BUCKCHERRY

DEWOLF

BLACK STAR RIDERS

El festival celebraba su segunda edición. La primera sorprendió a todos por su sólido cartel, THE DARKNESS, TERRORVISION, UGLY KID JOE y EXTREME…. ¡Ahí es nada! Debut a lo grande. Esta segunda edición dio un paso adelante en cuanto a número de bandas y calidad, en mi opinión, HARDCORE SUPERSTAR, GRAVEYARD, BLACK STAR RIDERS (ex THIN LIZZY), DANKO JONES, GUN, BUCKCHERRY y GLENN HUGHES (ex DEEP PURPLE). ¿Nada mal verdad? La verdad es que la apuesta musical del festival es arriesgada pero súper atrayente. Apuestan por rock clásico y hard rock internacional y por unos cabezas de cartel míticos en su día pero que al mismo tiempo aunque ya no son lo que eran siguen enganchando a mucho público. No hay que ser muy listo para darse cuenta que la inversión económica y el trabajo que le debe costar a la organización traer bandas de este calado en sus primeros años de vida debe ser tremendo. Pero desde aquí les animo a seguir en la misma línea, se están haciendo un estilo propio, y esto les dará alegrías en un futuro. Y ya que hablamos de la organización…. Tremenda, muy buena, y es que se nota que el equipo de producción lo componen profesionales que llevan toda la vida en esto, perros viejos vamos, que la experiencia es un grado. No voy a decir que no hubiese fallos, lógicamente los hubo lo contrario es casi imposible, también hubo algún retraso aunque poco significativo. Lo importante de un buen equipo de producción no es que no haya fallos sino como de rápido los solvente y lo que es más importante en mi opinión, la dedicación y el esfuerzo para que todo salga bien y ayudar en lo posible a los asistentes, bandas, prensa… En ese sentido, geniales. Enhorabuena a producción. El sonido y las luces del festival fueron flipantes en muchos momentos, pero en otros dejaron que desear, de todas formas normalmente no me gusta hablar de los aspectos técnicos de los conciertos, a no ser que sea algo descaradamente desastroso. 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

GLENN HUGHES

AUDITORIO MIGUEL RIOS - 08.06.2018 y 09.06.2018 rivas, madrid

GARAGE SOUND FEST 2018

fotos y texto: jose antonio sancho

Hace tiempo que aprendí que es peligroso hacer ese tipo de juicios pues nunca puedes estar seguro de quien es la responsabilidad. Es decir, la calidad de luces y sonido depende tanto del equipo técnico con el que se cuente como del técnico de luces o sonido que lo maneje. Hay muchas veces que las bandas viajan con técnicos propios y no dejan tocar nada al técnico de la organización…. Así que sin saber quién está a los mandos de la nave mejor no decir nada ya que no sabes realmente a quien estas valorando. Bueno, os cuento como fue todo esto. El viernes llegue al festival en mi propio coche y lo primero que tengo que destacar es la ubicación del mismo. Los accesos tanto por carretera como en transporte público son muy fáciles y ágiles. Y otra cosa a reseñar, el recinto tiene un parking propio enorme en el cual incluso sobro sitio ambos días y que está situado a escasos 5 minutos andando de la entrada principal al festival. En mi opinión esto es un detalle más que suma y que no todos los festivales tienen, por ejemplo el Download ha sido ampliamente criticado este año precisamente por no tener parking, lo cual es necesario cuando decenas de miles de personas se van a desplazar hasta el recinto. Una vez dentro lo primero que te encuentras es una amplia zona de restauración tanto al aire libre como con carpas cubiertas, un stand de exhibición de bicicletas custom preciosas y la zona de tiendas y merchandasing. Destacar de los restaurantes que los precios no eran excesivamente caros para tratarse de un festival, aunque quizás había poca variedad en tipos de comida, del stand de bicicletas que cualquier persona podía probarlas y darse una vuelta, y de los puestos y tiendas una espectacular exposición fotográfica del gran Javier Bragado en la que vendía las obras a un precio realmente asequible, yo estuve a punto de volver con una de Flea a casa, lo único que la expo me pareció pequeña, hubiese estado mejor con más fotos. Una vez pasas todo esto, te encuentras ya el recinto grande donde se ubica el área reservada para las acrobacias de motos y exhibiciones de coches y el escenario, y detrás de este la zona VIP y de prensa. El escenario genial, enorme pero con no mucha altura lo cual es mejor para fotos, una iluminación de la leche y un sonido espectacular. Los únicos peros que se le podría poner son que el telón de fondo tenía una apertura arriba por la que pasaba el sol y a veces era incómodo y la ausencia de pantallas, posible idea de mejora para el año que viene. Pasado ya todo esto y al final del recinto se encontraban los stands de motor y exhibiciones de coches clásicos y camiones, la mayoría de ellos espectaculares y modelos de coleccionistas aptos para muy pocos bolsillos, una pasada. Lo primero que me sorprendió al llegar al recinto fue el escasísimo público que había llegado a la apertura de puertas, llovía, el tiempo no pintaba bien y eso hizo que la gente retrasase su llegada y fuese llegando poco a poco para las bandas grandes. Posiblemente este sea el mayor hándicap del festival, las fechas en las que se realiza. El año pasado también les llovió, y es que siendo tan temprano en junio el riesgo de lluvias es grande y la gente no se anima. Con todo y con eso, en los cabezas de cartel el recinto estaba bastante lleno, pero lejos de completar aforo.

GRAveyard

GUN

HARDCORE SUPERSTARS

IMPERIAL STATE ELECTRIC

MAMMOTH MAMMOTH

MOTORJESUS

GARAGE SOUND FEST 2018

AUDITORIO MIGUEL RIOS - 08.06.2018 y 09.06.2018 rivas, madrid fotos y texto: jose antonio sancho

El viernes abría la sesión la banda inglesa STONE BROKEN, una banda muy joven pero con tres discos y precedida por la fama de haber llegado a lo alto de listas inglesas, yo particularmente tenía mucho interés en verlos y la verdad es que me defraudaron, un sonido muy flojito y una banda muy estática y aburrida, lo mejor, su batería. Les siguieron los australianos MAMMOTH MAMMOTH y estos sí que convencieron a todos, la liaron parda, una banda con mucho carácter y actitud y con un cantante que no paraba de moverse, tirarse cerveza por encima y bajarse a cantar con el público saltándose las dos vallas que le separaban de él, grande. Luego vino la banda de blues rock de Glasgow THE TEMPERANCE MOVEMENT, la verdad es que aunque su show fue muy bueno, el sonido igual y la actitud lo mismo, el estilo musical a mí no me convenció y creo que al resto de público tampoco, un poco monótono. Pero después de ellos llegaba el primer plato fuerte del día, la banda sueca HARDCORE SUPERSTAR convenció a todos, sonó como un cañón y se metió al público en el bolsillo, su cantante Joakim Berg llenaba el escenario, una tremenda banda en directo. Con ellos nos metíamos ya en la noche y el festival hacia su primera pausa para un show de saltos acrobáticos de motos. Después de él comenzaba el concierto que todo el mundo esperaba, los californianos BUCKCHERRY, los denominados “sucesores de GUNS N ROSES”, se subían al escenario con un recinto ya casi lleno, buenas luces, buen sonido y unos cuantos himnos que cantar, pero en mi opinión Josh Todd deslució el show, el cantante no debía estar en su mejor momento, no llegaba, no terminaba las líneas vocales y apenas se movió por el escenario, yo esperaba más de ellos la verdad. Después de esta pequeña decepción y de otro show de acrobacias en moto, pasamos al que no era el plato fuerte de la noche pero se convirtió en el. Los canadienses DANKO JONES arrasaron, al contrario que BUCKCHERRY lo dieron todo en el escenario y nos dejaron un espectáculo de los que se recuerdan, enormes estos tíos. Finalmente a las dos y diez de la mañana, los alemanes MOTORJESUS tuvieron la difícil tarea de cerrar un festival después del bolaco que acababa de dar la banda anterior y con el público que quedaba ya cansado, pero en mi opinión lo hicieron bastante bien, su hard rock contundente sonó tremendo y gustaron, fue un perfecto final en todo lo alto para los que se atrevieron a quedarse hasta esa hora…. Luces fuera, mañana más. El sábado el festival empezaba bastante antes, y por motivos que no vienen al caso me tuve que perder las primeras bandas, lo cual me peso en el alma pues había buen material nacional. Cuando llegue me di cuenta enseguida de una cosa, la afluencia de público era mucho mayor que el día anterior. No sé si porque el tiempo era algo mejor o porque el cartel era más interesante para el público. La jornada la comencé con el trío DEWOLFF, banda de bluesrock psicodélico, sinceramente me aburrieron mucho, todos sus temas parecían una eterna introducción, no me gustaron pero la verdad es que tenían su público entre los asistentes y si gustaron en general. Después de ellos y tras una exhibición de motor, llegaron los suecos GRAVEYARD, la verdad es que me paso un poco como con los anteriores pero no tan exagerado, también tienen algo de blues y psicodelia pero por lo menos GRAVEYARD suelen tener unos riff de guitarras potentes y aunque los temas empiecen tranquilos 62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 54

STONE BROKEN

THE TEMPERANCE

BLACK STAR RIDERS

DANKO JONES

GLENN HUGHES

PÚBLICO

AUDITORIO MIGUEL RIOS - 08.06.2018 y 09.06.2018 rivas, madrid

GARAGE SOUND FEST 2018

fotos y texto: jose antonio sancho

luego van a más y meten caña, me gustaron algo más. Después de los suecos tuvimos una exhibición de coches de coleccionista que fue una autentica pasada, y acto seguido hizo presencia una de las bandas que más me gusto de todo el festival, los estadounidenses BLACK STAR RIDERS. Por si no los conocéis, en realidad ellos son los míticos THIN LIZZY que en esta nueva etapa decidieron cambiarse el nombre para dejar intacta la leyenda de THIN LIZZY. Dieron un espectáculo tremendo, Ricky Warwick (cantante) y Damon Johnson (guitarra) se dejaron todo en el escenario, sonaron como nadie y demostraron estar aún muy en forma y tener mucho que dar, ¡de diez! Después de este pelotazo teníamos que descansar un poco con un show de bikes, para afrontar la recta final sin tregua. Y así fue, Glenn Hughes ex vocalista y bajista de DEEP PURPLE demostró porque le llaman la voz del rock, entró, llegó y venció. Tremendo espectáculo tocando todos los clásicos de la banda y demostrando a sus 68 años que son de esos artistas que jamás bajaran el nivel y se morirá en un escenario dándolo todo, espectacular. Después de esto era difícil seguir, pero la banda que venía a continuación fue mítica es sus años para muchos de nosotros así que el público se quedó casi en su totalidad para ver a los escoceses GUN. Por cierta nostalgia todos nos lo pasamos genial cantando sus grandes himnos, pero la verdad es que no son lo que eran ni por asomo, sobre todo Dante Gizzi (cantante ahora, bajista de la anterior formación) a mí me defraudo bastante. Para cerrar el festival teníamos a los también suecos IMPERIAL STATE ELECTRIC o lo que es lo mismo, las cenizas de THE HELLACOPTERS, la verdad es que fue otra de esas bandas que a mí me sorprendió, con bastante fuerza y carácter dieron una gran actuación que convenció a todos, dejaron muy buen sabor de boca y termino la tercera edición del GARAGE SOUND FEST como se merecía… por todo lo alto. Y eso dio de sí el festival. Por ultimo me gustaría contaros un par de cosillas curiosas, anécdotas. Joakimg Berg (cantante de HARDCORE SUPERSTARS) estuvo bastante tiempo viendo la actuación de las otras bandas desde un lateral del escenario, siempre me han encantado los músicos que hacen eso, denota el interés por la música y respeto por la profesión, es decir un músico como está mandado. Y otro dato curioso, en la zona VIP (a la cual teníamos acceso la prensa) había muchas caras conocidas del rock nacional pero entre todas ellas estaba el señor Dregen (Andreas Tyrone Esvensson), guitarrista de BACKYARD BABIES, viajaba con IMPERIAL STATE ELECTRIC, Dregen toco en esta banda un tiempo y antes en THE HELLACOPTERS coincidió con Nicke Andersson (actual cantante y guitarra de IMPERIAL STATE ELECTRIC). Pues el pobre hombre se pasó casi todo el festival solo porque ninguno nos atrevimos a decirle nada, estábamos en esa duda de “¿es o no es?”… y yo tengo delito, BACKYARD BABIES es una banda que me encanta desde hace años. Bueno, sé que me dejo muchas cosas en el tintero, podría contar mucho más pero el tiempo y el espacio apremian. En resumen, GARAGE SOUND FEST , un festival a tener en cuenta ¡seguid así! Sois un festival con carácter e identidad propia. Os deseo lo mejor para la tercera edición pues el esfuerzo y trabajo que estáis haciendo lo merece. ¡Animo y a por el tercero! ¡Gasolina y Rock n Roll compañeros!

GRAVEYARD

HARDCORE SUPERSTARS

GUN

MAMMOTH MAMMOTH

GARAGE SOUND FEST

MOTORJESUS