Necromance Digital Magazine 55

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NÚMERO 55

DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro García Carlos Bermejo Dani Olivar Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz José Mora Álvarez Juan Angel Martos Luis Martínez Lluís García Sola Mark Berserk Mateo Rúa García Nacho Peña Nuel González Oscar Company Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen FOTÓGRAFOS: David Déniz Plaza Jaime García Pérez FOTO DE PORTADA: Keep The Promise

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17 ENTREVISTAS 10

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SKINNED (USA) RAW IN SECT (GRC) DEFIANT (HRV) FUZZ FORWARD (ESP) LAST DISSONANCE (ESP) KEEP THE PROMISE (ITA) NASTY SURGEONS (ESP) INJECTOR (ESP)

SECCIONES REGULARES 04 05 08 28

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EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS

CRONICAS LIVE 12

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50 HELLFEST OPEN AIR FESTIVAL 56 RESURRECTION FEST

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NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 28

1. CONSECRATION (GBR)

INVITING THE IMPURE - Extraído de “Remembrances” (CD 2018) Autoeditado consecration666.bandcamp.com - imperativepr.co.uk

2. DEAF WHALE (ESP)

KEEP THE CELLAR SEALED - Extraído de “Lessened Shadows” (CD 2018)

Art Gates Digital www.deafwhale.es - www.artgatesrecords.com

3. DEFIANT (HRV)

A HYMN TO UNCREATION - Extraído de “Insurrection Icon” (CD 2018) Art Gates Records www.facebook.com/defiant.croatia - www.artgatesrecords.com

4. CONSECRATION (GBR)

THY REQUIEM LAMENT - Extraído de “Remembrances” (CD 2018) Autoeditado consecration666.bandcamp.com - imperativepr.co.uk

5. THE BROKEN HORIZON (ESP) OUI - Extraído de “Desolation” (CD 2018)

Art Gates Records thebrokenhorizon.com - www.artgatesrecords.com

6. INJECTOR (ESP)

STONE PREVAILS - Extraído de “Stone Prevails” (CD 2018) Art Gates Records www.facebook.com/InjectorThrash - www.artgatesrecords.com

Escúchalo y descárgalo en

necromancedigitalmagazine.bandcamp.com

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

Con más de 20 años de carrera a sus espaldas, los death metaleros americanos SKINNED acaban de ver editado su nuevo trabajo “Shadow Syndicate”, trabajo del cual hablamos con Travis Weickum, guitarrista de la banda, y donde nos desvela algunos detalles del mismo.

Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine ¿podrías presentar a la actual formación a nuestros lectores?

La formación es actual es la siguiente: John Meyer – vocal, Travis Weickum -guitarra, Adam Quijano – guitarra, Greg Keenan – bajo y Connor McLaughlin – batería.

Mirando hacia el pasado en vuestra carrera desde 1995, ¿crees que hay cosas que piensas que se podrían haber hecho de otra manera o de una forma mejor?

Por supuesto!, hay muchas cosas que ahora habríamos hecho mejor o diferente, pero en ese momento se hizo todo lo que estaba de nuestra mano, ahora solo queda mirar hacia el futuro y no hacia el pasado. ¿Cual crees que ha sido el mejor logro de la banda durante todos estos años?

Me han preguntado mucho por esto últimamente y creo que se seguirá haciendo una y otra vez; creo que hemos sido capaces de haber hecho todo lo que tenemos gracias a nuestro trabajo duro y sacrificio. Éramos una banda de hacer todo por nosotros mismos y conseguimos hacer giras nacionales e internacionales, cosas que otras bandas no han logrado conseguir.

Vuestro nuevo trabajo “Shadow syndicate” vió la luz el pasado mes de mayo a través de Xenokorp ¿podrías elegir un tema en concreto del álbum que creas que es especial y hablarnos del mismo?

“Black rain”, soy muy fan de la música instrumental y buscaba hacer algo oscuro y diferente para nosotros. El riff inicial salió solo y me recuerda a un programa que vi que trataba sobre esa lluvia negra que cayó tras la bomba atómica de Hiroshima en 1945 y de ahí vino ese nombre. ¿Cuando empezó el proceso de composición de este nuevo trabajo?

Creo que empezamos a escribirlo a finales del 2016 y lo grabamos el verano del 2017. ¿Y como fueron las sesiones de grabación?

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¡Realmente muy tranquilas!. Hicimos mucha preproducción y ya sabíamos lo que íbamos a hacer antes de entrar al estudio.

Añadimos algunas cosas nuevas mientras estuvimos allí, por supuesto, pero todo fue muy sencillo. ¿Estáis contentos con las reacciones hacia este trabajo tanto de la prensa como de los fans hasta el momento?

Si, estamos más que satisfechos con ambos. ¿Cuales son los temas principales que se tratan en “Shadow Syndicate”?

Está centrado en teorías conspiratorias, extraterrestres, corrupción y opresión. ¿Como describirías la portada de este trabajo si la relaciones con el sonido y el contenido del mismo?

Queríamos algo que se relacionara con el tema del álbum. Estuvimos viendo los bocetos de la portada y vimos que la idea era perfecto, le pedimos al autor que personalizara algunas cosas para que se pareciera a los diferentes temas de las canciones. Tiene los misterios y esas sombras en el simbolismo y también muestra la muerte y el sufrimiento de la gente. Pensamos que encajaba muy bien con lo que estábamos buscando. ¿Como surgió la oportunidad de fichar con Xenokorp para la salida de este trabajo?

Empezamos a buscar gente con la que sacarlo y con la pudiéramos estar conectados y con ellos todo ha ido perfectamente y es un placer trabajar conjuntamente. ¿Como crees que ha sido la evolución de “Shadow Syndicate” en comparación con vuestros anteriores trabajos?

Creo que ha sido un paso gigante desde el anterior trabajo.

Hemos tenido mucho más tiempo para trabajarlo y pulirlo. ¿Qué planes tenéis para promocionarlo?

Estamos planeando algunas giras que incluyen ser cabezas de cartel al este de Europa este próximo mes de agosto. Comenzando con el Stonehenge Fest en Holanda el 28 de julio. También hemos lanzado un lyric video de “As Their Bodies Fall” con

“CREO QUE HEMOS SIDO CAPACES DE HABER HECHO TODO LO QUE TENEMOS GRACIAS A NUESTRO TRABAJO DURO Y SACRIFICIO.“ TRAVIS WEICKUM Josh Welshman de Defeated Sanity y un video clip de “We Are the End” filmado por Paul McGuire de Cerebral Bore. Lanzaremos un nuevo video para nuestra canción “Wings of Virulence” en julio filmado nuevamente en Islandia por Paul McGuire. ¿Qué estás escuchando últimamente y que discos consideras llamativos a nivel personal? Últimamente estoy mucho con Russian Circles y escucho muchas bandas de old school death metal y metal en general.

Mis joyas personales en este momento serían “Memorial” de Russian Circles y “The killing gods” de Misery Index y de álbumes clásicos diría que el “Covenant” de Morbid Angel y el “Arise” de Sepultura. ¿Algo que quieras añadir para finalizar esta entrevista? ¡Me gustaría agradecerte al apoyo a la banda y a la escena! ¡Así que gracias David! . Y a los lectores, gracias por tomarse el tiempo de leer esto y por apoyar a la revista Necromance Digital!. Escuchad nuestro nuevo álbum “Shadow Syndicate” y ven a saludarnos si pasamos por tu ciudad!. Manteneos brutales! por DAVID DÉNIZ

SKINNED SHADOW SYNDICATE XENOKORP, CD 2018 Death Metal

Llegan desde Grecia y se hacen llamar RAW IN SECT y nos traen en su nuevo trabajo “Kitro” una fusión entre metal y elementos de la música folk griega; su vocalista y guitarrista Kostas fue el encargado de contestar a las preguntas que les enviamos y que os mostramos en las siguientes líneas.

Bienvenido a las páginas de la Necromance Digital Magazine, ¿podría presentar a nuestros lectores la formación actual de la banda?

Gracias por tenernos en cuenta. Raw In Sect es: Kostas Diamandis (Voz principal, Guitarra), Dimitris Alexiou (Batería, Voz secundaria), George Ioakeimidis (Guitarras, Teclado, Voz secundaria) e Ilias Platanitis (Bajo, Voz secundaria).

“Arena” , el tema con el que se presentó el nuevo álbum “Kitro” ha tenido una gran acogida, especialmente su video. ¿Qué dirección tienen estos temas nuevos si los comparamos con los del álbum “Red flows” (2011)?

La verdad es que hemos recibido comentarios extremos, la gente nos adora o nos odia, pero eso probablemente sea algo bueno. Nos gusta evolucionar como personas, por lo tanto, como músicos también, ya que están muy entrelazados. “Red Flows” es ira pura hacia todo y a todos y eso hace una declaración, “Kitro” es mucho más profundo y está destinado a sanar tu alma, por lo que hay una gama mucho más amplia de emociones en comparación con “Red Flows”. ¿Qué se hizo de forma diferente en la composición de los temas de “Kitro” comparados con los anteriores?

Fué todo mucho más fácil. Por ejemplo, en nuestro disco anterior “Blue Haze”, analizabamos en exceso todos los puntos del disco y trabajamos mucho en ello. Ahora en “Kitro” se trata de escribir canciones, seguir tus emociones donde sea que te lleven, así que no las analizamos en absoluto, simplemente las hicimos.

¿Estabais más seguros en el estudio esta vez en comparación con el álbum anterior?

Mucho más seguros sí. Aunque nos gusta grabar en vivo, estábamos muy relajados y solo hicimos lo que hacemos mejor.

Tener tanta experiencia en giras justo antes de saltar al estudio, tener un gran productor (Peter Dowsett), amar las canciones, todo lo que nos ayudó a ser músicos. ¿Como fue el proceso de grabación de “Kitro”?

Hicimos mucha preproducción, probando todo tipo de combinaciones de mezclas en las partes pesadas y cosas por el estilo. Básicamente, grabamos “Kitro” en tres etapas, la primera era haciendo preproducción en Grecia en el estudio de nuestro batería (Bloodmix) y manteniendo las cosas que nos gustaban de eso, luego volamos a Inglaterra y grabamos en el estudio Westpoint y en el estudio de nuestro productor y al final volvimos a Grecia para doblar, orquestar, voces, otros instrumentos, etc. ¿Qué significa el título del nuevo trabajo?

Kitro o Citron en inglés es el nombre de una fruta que está conectada a todos los sabores agrios como el limón, por ejemplo. Ahora, Kitro también tiene un sabor amargo también. Eso simboliza todas esas cosas que debemos aceptar de personas que son amargas y agrias para que podamos crecer. En otras palabras, debes comer lo que te duele para sanarte y crecer como ser humano. Nos pasó a nosotros con este trabajo en muchos aspectos. ¿Qué pueden esperar los fans cuando tengan el disco en sus manos?

Un disco en el que ponemos nuestros corazones y nuestras almas. Si a alguien le gusta o no, es una cuestión de gusto, pero la realidad es que es un disco que no se parece a ninguna otra banda. Así que, si les gusta la música única que supera los límites, es para ellos. También pueden esperar una gran obra de arte con caracteres griegos en ella de una manera que realmente aprendan a leer en griego. ¿Tenéis algunas influencias concretas en “Kitro”?

Una amplia gama de música que incluye metal, rock, étnico, electrónico, clásico, progresivo, experimental, etc. ¿Son las letras las que han inspirtado la música o ha sido al contrario?

Va en ambos sentidos. A veces la música dicta las letras, a

veces las letras se escriben para una canción y luego nos damos cuenta de que las letras son demasiado buenas para la canción, así que escribimos algo más. ¿Cuales son vuestros planes actuales y de cara al futuro?

Actualmente estamos trabajando para organizar varias giras comenzando con Europa. También haremos algunos videos nuevos y los moveremos por todo el mundo.

Mirando al pasado en la historia de la banda, ¿Cual ha sido la sorpresa más grande este viaje?

Saber que nuestra música ha cambiado mucho, pero las promesas que nos hicimos a nosotros mismos no han cambiado.

Siempre nos ha molestado que en estos días en que la individualidad se celebra más que nunca es cada vez menos existente. Sucede también en la música, todo converge para convertirse en una cosa, por lo que en esas circunstancias hemos mantenido una identidad fuerte que nuestros fans realmente aprecian. Esa mentalidad se ha canalizado en todo lo que hacemos y cuando pensamos en eso, es una gran satisfacción.

En otras palabras, la parte más sorprendente del viaje es el hecho de que podemos hacer lo que queramos y muy poca gente puede decir eso. ¿Algo que quieras añadir para terminar la entrevista?

Gracias de nuevo por darnos la oportunidad de ser escuchados a través de Necromance y, tarde o temprano, vamos a visitar España y los países de América del Sur. por DAVID DÉNIZ PLAZA

RAW IN SECT KITROS Eexta Records, CD 2018 Folk / Metal / Alternative

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Los croatas DEFIANT vuelven a la carga a través de Art Gates Records con su nuevo trabajo “Insurrection Icon”, donde nos destrozan con un potente Black / Death que dejará a más de uno boquiabierto. Ahora os dejamos con lo que nos contaron a las preguntas que les enviamos.

Bienvenidos a Necromance !! ¿Puedes presentar a la formación actual a los lectores?

Saludos!, la formación actual es la siguiente: Kris (guitarra), Mislav (Bajo), Sead (batería) y yo, Tomislav (vocalista).

“Insurrection Icon” es vuestro 4º trabajo y quizás el más distintivo. Comparándolo con las anteriores ediciones y desde vuestro punto de vista, ¿Cuales son las mayores diferencias entre este trabajo y los anteriores?

Lo más distintivo es una buena palabra para eso. DEFIANT sufrimos algunos cambios en el sonido y la formación, pero después de “Morbid Spiritual Illness” (el anterior álbum) la banda encontró su propio sonido e “Insurrection Icon” es una continuación lógica. ¿Puedes explicarnos como es el proceso en la banda desde que se tiene una idea para un tema hasta que finalmente se plasma en el álbum?

Normalmente Kris (guitarras) viene con un riff y el resto de nosotros se involucra en el tema. Normalmente tengo la letra o un concepto ya listo para sumergirme en la música. Dando un alma a la máquina. ¿Cuales son las principales emociones plasmadas en este álbum?

En este tipo de música, normalmente la gente pensaría que se trata de odio, pero en este caso no es así. La principal emoción aquí es más crítica o pensamiento crítico sobre la situación mundial en la que nos encontramos, dentro y fuera. El álbum termina con las palabras: “La madre Gaia sonríe, los conozco a todos y sé de todos sus pecados”. Creo que resume todo el álbum, entre otras cosas.

Vuestro sonido es una explosiva combinación de elementos dentro del death y el black ¿Cuales han sido vuestras influencias para lograr este sonido?

En primer lugar, gracias por el cumplido, buscábamos real12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 55

mente ese sonido y capturar lo mejor de ambos géneros sin caer en la trampa de un sonido moderno que se está convirtiendo en algo habitual en estos días. Pero el verdadero agradecimiento va para nuestro productor Honza Kapak del estudio Hellsound, le enviamos algunas bandas clásicas de death / black de Polonia y Suecia y él dijo “No necesito más”. Creo que el sonido evolucionaba a medida que se grababa la música, así que todo encajó bien al final de las sesiones. ¿Qué importancia tienen las letras en DEFIANT? Mucha importancia, especialmente cuando eres la persona que las escribe. Siempre aprecias más a una banda cuando presta más atención a las letras y cuando hay una historia detrás de la música; hay inteligencia detrás de la bestia. En el nuevo álbum, éstas son el núcleo de la banda, ambos sabemos lo que “Insurrection” e “Icon” significa. Pensar por uno mismo sin la influencia de los medios de comunicación es desafiante a veces. ¿De qué temas de “Insurrection Icon” estás particularmente más satisfecho?

Me viene a la mente “Solemn in Plagues”, es un comienzo perfecto y una confirmación de que DEFIANT han vuelto con venganza y la canción te estará pateando sin parar durante casi seis minutos. “One with Chaos” es un excelente tributo a Dissection con el propio Jon al principio. La canción que más me gusta es “A Hymn to Uncreation”, es el tema más oscuro de la banda que hayamos hecho y tardó entre 5 y 10 minutos en salir y es que a veces suceden estas cosas. ¿Como ha recibido tanto la prensa como los fans este nuevo trabajo hasta el momento?

Muy positiva podría decir. Estamos bastante satisfechos con el disco, al igual que con los anteriores.

Habéis firmado con la discográfica española Art Gates Records. ¿Como surgió esta oportunidad y cuales son vuestras expectativas con ellos? ¿Como ves el fu-

turo de la banda?

Teníamos una larga lista de sellos y Art Gates Records se puso en contacto con nosotros. Las expectativas son bastante altas; estamos promocionando “Insurrection Icon” al máximo. ¿Como describirías los conciertos de la banda? ¿alguna fecha cercana para promocionar el álbum?

Pesados, sudorosos y caóticos. Acabamos de terminar nuestra gira de 8 fechas por Europa del Este hace unos días. Pronto estaremos de regreso para tocar en el festival Barock en Petrosani, Rumania. Después de eso estaremos tocando en el Enter the Eternal Flame en la República Checa el 21.07 y en el festival Dark Circle en Rijeka, Croacia el 25.08. Hay otros festivales en proceso y estamos esperando anuncios oficiales. ¿Qué trabajos has escuchado últimamente?

También hago reseñas de nuevos álbumes de metal para algunas webs de metal, así que estoy escuchando un montón de nuevos álbumes como Marduk, Funeral Mist, Candlemass, Paradise Lost, entre otros. En mi tiempo libre disfruto de casi cualquier tipo de música, desde Depeche Mode a Nile. ¿Algo que quieras añadir para finalizar esta entrevista?

Gracias por contactar y promocionar nuestro trabajo en vuestro medio. Escuchad nuestro nuevo álbum, estamos seguros de que lo encontraréis de vuestro gusto; cualquier tipo de ayuda significaría mucho para nosotros. Manteneos pesados. por DAVID DÉNIZ

DEFIANT INSURRECTION ICON ART GATES RECORDS, CD 2018 Black / Death

Si lo tuyo es el grunge, el sonido Seattle o grupos como ALICE IN CHAINS, no te puedes perder el debut de los barceloneses FUZZ FORWARD, “Out of Nowhere”, que cuenta con una edición en vinilo muy cuidada y espectacular. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocer algo más sobre esta banda y su primer trabajo.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aún ¿Qué se esconde tras FUZZ FORWARD? ¿Y a qué hace referencia vuestro nombre?

El nombre es un juego de palabras con FAST FORWARD y una de las cosas que más nos gustan: el FUZZ. El grupo lo formamos Edko (guitarra), Marc (batería), Jordi (bajo) y Juan (yo, voz), e inevitablemente recoge las influencias y experiencia de cada uno de nosotros: a nos gusta el hardrock, el grunge, el metal, el rock progresivo, etc. El resultado lo definimos como “rock aplastaneitor”.

vocales se refiere ¿son estas vuestras influencias?

El diseño y la foto en sí son obra de nuestro Edko Fuzz, guitarrista de la banda. Desde el primer momento en que empezamos a plantear ideas para la portada, él ya nos propuso utilizar una foto de estilo bokeh, con unas luces muy desenfocadas surgiendo de la oscuridad, y la propuesta nos encantó. Personalmente, creo que transmite muy bien la idea de algo que se te viene encima pero que aún no puedes discernir ni ubicar. Y, ¡claro que el grunge nos encanta! En verdad cada uno aporta un bagaje y gustos propios, pero algunas de esas influencias dejan más rastro que otras, como muy bien habéis notado.

Primer álbum y a buen seguro que algo de nervios habrá ante la acogida de la prensa, ¿Qué esperáis de este nuevo trabajo?

“Out of Nowhere” parecería que sale de la nada, pero en realidad recoge el trabajo hecho por la banda en su primer año de vida y parte de algunos riffs e ideas que ya rondaban por la cabeza de Marc y Edko desde antes. Vemos este debut como la piedra angular de nuestro sonido a partir de la que crecer y expandir el fuzz. Teníamos ganas de que la gente pudiera escuchar en casa las canciones que ya hemos presentado en varios conciertos y que los que no han podido vernos aún también pudieran hacerse a la idea de qué es lo que hacemos. ¡La acogida está siendo cojonuda!

Por cierto, no me ha llegado ninguna información del proceso de grabación, ¿Dónde habéis grabado el álbum y cómo fue este proceso? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

El disco lo grabamos durante varias sesiones repartidas entre los homestudios de Jordi y Edko. En verdad nos tiramos meses entre que cuadrábamos calendarios, sufríamos imprevistos y demás, pero fue cojonudo trabajárnoslo nosotros de principio a fin con Jordi Vaquero a los mandos de la máquina. Fue una oportunidad para conocernos mejor y para que cada uno aportara en los arreglos y matices de instrumentos y voces.

Tras mucho debatirlo, no incluimos ningún sonido o frase oculta en el álbum que solo se pudiera descifrar escuchándolo al revés. O quizá sí. Una vez grabarlo y mezclado, lo enviamos a Jarkko Mattheiszen (Tainted Studio) para que nos hiciera el máster de CD y vinilo. Para el próximo disco, hemos decidido probar un enfoque radicalmente opuesto… la cuestión es experimentar y ver qué podemos hacer en un entorno y condiciones diferentes. Que, por cierto, ya deberíamos estar mirando estudio, porque está saliendo un buen puñado temas

Vuestro artwork tiene un toque psicodélico, con ese toque de luces que nublan la vista ¿Quién lo ha realizado y que simboliza con respecto a vuestro álbum y letras? Además veo que casa mucho con vuestro sonido muy de Seattle y de grupos como ALICE IN CHAINS o STONE TEMPLE PILOTS en cuanto a melodías 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 55

nuevos en el local.

El grupo lo formáis cuatro componentes y en algún momento me ha parecido que una segunda guitarra daría mucha más fuerza a la estructura musical ¿pensáis introducirla o es solo mi impresión?

Hueco para más pistas en las grabaciones supongo que hay, pero creo que vamos bastante justos en la furgo para añadir instrumentos o integrantes… Nah, fuera bromas, personalmente creo que la guitarra de Edko y el bajo de Jordi tienen mucha entidad y peso en los temas tal y como están, y hoy por hoy más instrumentos quitarían impacto a nuestro sonido. Eso sí, siempre hay hueco para más fuzz.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum “Summertime Somersaults”, “Go Crush” o “Despairs”. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? ¡Buena elección!. Cuando tocamos Despairs por primera vez en el local, aún sin letra y melodía definitivas, todos captamos que ahí había un hit. Es un tema con un riff que se te queda dando vueltas en la cabeza. La letra describe la sensación de querer escapar de una situación incómoda para darse cuenta de que se escapa a una situación también incómoda. Es un poco jodida. Summertime Somersaults es también un temazo, de esas canciones que entran bien y que puedes enseñar a tus padres, incluso aunque hable de sexo. Go Crush es quizá al que recuerdo que costó más darle su forma definitiva, ya que tiene dos ondas muy distintas (alguno por ahí ha dicho que son dos temas en uno) y requirió un extra de ensamblado y pulido. Es además el último tema que tuvo letra y curiosamente el corte que cierra el álbum. Trata sobre querer salir a hacer conciertos y subirse a escenarios. ¡Los mejores días son siempre en los que hay bolo!

Ahora toca la carretera y presentar vuestro álbum, ¿Qué se encontrará el asistente a vuestros bolos?, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros?

Quien entre en una sala en la que esté sonando Fuzz Forward encontrará riffs y ritmos contundentes que te martillean y te

enganchan, muchos pedales de efecto activados y elipsis instrumentales cargadas de psicodelia. Fans de Black Sabbath y Soundgarden son bienvenidos. Ya estamos cerrando fechas para el próximo otoño. Lo mejor es seguirnos en Facebook, Instagram o Twitter para estar al tanto de los últimos cambios, pero a bote pronto podemos avanzar: 26 de Julio en la Sala Upload de Barcelona, para el fiestoner de verano de Red Sun. 14 de Septiembre en The Cavern de Terrassa.

29 de Septiembre junto a Wet Cactus en Santander.

6 de Octubre en el Surnia Fest de Alicante.

7 de Octubre en la sala Rocksound de Barcelona junto a Sasquatch.

30 de Noviembre en la sala Freedonia de Barcelona junto a Golíat y Keloidrop.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Lo cierto es que yo personalmente no suelo comprar CDs. ¡No tengo ni un espacio en casa en el que exhibirlos o guardarlos! El último CD que compré fue el de Tears in Rain, en un concierto que hicimos juntos en Barcelona.

Vinilos, por otro lado, es otra historia. De estos sí voy ampliando la colección… Los últimos que entraron en casa fueron el “Badmotorfinger” de Soundgarden y unos 30 discos de funk que alguien iba a tirar a la basura. Bueno, y evidentemente nuestro nuevo vinilo de “Out of Nowhere”, que es un sueño hecho realidad para nosotros. Algunos de los grupos que más he escuchado últimamente y que puedo recomendar sin pensarlo demasiado son: Keloidrop (muy grunge, tocamos recientemente en la presentación de su nuevo álbum), Kingston Wall (un rollo prog-psicodélico finlandés que me tiene intrigado) y estoy haciendo un remember con Mother Love Bone (¡es importante que conozcáis a este grupo!).

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. ¡Gracias a vosotros! Siempre es divertido hablar de uno mismo, y es una buena forma de dar sentido a lo que hacemos. por JUAN ANGEL MARTOS

FUZZ FORWARD OUT OF NOWHERE Discos Macarras, CD 2018 Alternative / Metal

tación, así que el Primero de todo público tendrá que daros las graesperar a princicias por atender Bajo el nombre de “Wealth Slaves” se nos presentan LAST DISSONANCE, banda de nueva creación pios de setiembre… a esta entrevista y para los más que nos llega con mucha fuerza desde la ciudad condal, Barcelona, con una poderosa mezcla de Una pregunta de despistados que opinión que lueno os conozcan death metal melódico con elementos de deathcore que harán de tu cuello la asistencia segura al go me respondeaun, ¿Quiénes son LAST DISSO- fisioterapeuta. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocerlos réis en la siguiente, pero ¿creéis NANCE? un poco más. que el mundo del Muy buenas! Last cd está acabado Dissonance somos: sional, estábamos muy nerviosos, pero la verdad es que todo y hay que dejar paso a las nuevas formas de editar Alex – guitarra, David – guitarra, Albert – batería, Pablo – fue rodado. Durante la preproducción, donde se trabajó muy música? ¿o son compatibles? cantante, Luci – bajo. duro para llevarlo todo preparado, la grabación y en el proCreemos que idealmente el formato físico va a seguir teniendo ceso final de masterización nos sentimos muy cómodos y nos cabida, ya que es una extensión de la música de un álbum Una banda nueva, joven y con mucha fuerza es lo que lo pasamos muy bien. Historietas… pues tantas como horas de que permite ampliar más la obra a nivel visual. Además si busaprecio en vosotros ¿Cómo os han afectado los camsueño robadas para grabar por la mañana y fines de semana camos la máxima calidad, el CD es superior a los streaming bios en vuestra formación? ¿Y qué podemos enconencerrados en IAD. En definitiva, Ricardo y Jose son unos granque nos ofrecen las principales plataformas aunque mucho trar estilísticamente hablando en este trabajo? des profesionales y se han convertido en unos buenos colegas. menos cómodo.

La verdad es que los cambios siempre son complicados, pero con sudor y trabajo todo sale adelante. Si que es cierto Si tuviera que elegir algunos temas para que me haNo sé si seréis de tradición antigua y seguís comque a veces echamos de menos algunos momentos con los blarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con prando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles antiguos componentes Xavi y Sasha , ya que hemos vivido “hacia “End of Sun”, “Knife of Betrayal” o “Wealth son los últimos CD físicos que habéis comprado? Pomuchas experiencias juntos y nos han ayudado muchísimo en Slaves” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar dríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales nuestro primer ep ‘WEALTH SLAVES’, les mandamos un abrapara vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos a descubrir o que queráis recomendarnos. zo enorme, os queremos! <3. En cuanto a lo que podemos temas que os menciono?

Los últimos cds físicos que hemos comprado son Requiem for encontrar es una producción con mucha tralla, riffs rápidos y Sin duda, el que más nos costó grabar fue End of Sun, ya que a Dream de After Life, The wanderer de Face the Maybe y At baterías penetrantes, pero por otra parte con toques mucho fue la primera toma de contacto de todos los miembros de la War with Reality de At the Gates. Te diremos 2 grupos intermás deathcore y de death melódico. banda con un Estudio profesional. A pesar de esto, se grabó nacionales y uno nacional: Crystal Lake de Japón, Bleed from sin muchos problemas al igual que las otras dado a la pacienWithin de Reino Unido y After Life de Bilbao.

Vuestro artwork me encanta, ¿Quién lo ha realizado? cia y consejos de IAD Studio. End of Sun habla sobre lo que ¿Qué representa este, con respecto a lo que enconle pasaría a la humanidad si el sol dejase de brillar. Cómo nos Un placer poder hablar con vosotros, desde Necrotramos en el interior? consumiríamos en la oscuridad. Knife of Betrayal trata sobre mance Digital Magazine, las últimas palabras os las Lo ha realizado Intuitive Designs y El pájaro representa la lila traición de un amigo y como nacen las ganas de vengarte dejamos a vosotros. bertad, mientras que la flecha clavándose en él simboliza la de él. Spoiler alert: te lo acabas cargando con el mismo cuEl placer ha sido nuestro Juan Ángel, da gusto hacer una ennegación de la misma. La libertad en realidad es esclava del chillo que te traicionó. Wealth Slaves habla sobre cómo las trevista sin las típicas preguntas genéricas. Os lo curráis! poder ya que éste está por encima de ella. Por ese motivo la oligarquías te manipulan con su poder, y aunque intentamos flecha viene desde arriba impidiéndole así ascender. por JUAN ANGEL MARTOS ganarnos la libertad acabamos siendo esclavos de la riqueza.

Grabado, producido y mezclado por Ricardo Estrada y José Fernández en IAD Studio y masterizado por Jan Richardson en Hollywood Mastering Studio, ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Al ser nuestra primera toma de contacto con un estudio profe16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 55

Imagino que estaréis deseando de presentarlo en directo y ver las reacciones del público, ¿Algunas fechas que podáis adelantar a nuestros lectores?

Después de estar un buen tiempo buscando bajista conseguimos cerrar la formación, pero durante el verano no nos parecían las mejores fechas para hacer el concierto de presen-

LAST DISSONANCE WEALTH SLAVES AUTOEDITADO, CD EP 2018 Melodic Death / Deathcore

Los italianos KEEP THE PROMISE nos traen “Ghost of revenge” un pedazo de trabajo cargado de agresividad, furia y rabia del que nos habla Fabio M.V., vocalista de la banda, en esta entrevista que les hemos mandado.

Dentro del nuevo álbum simplemente usamos los mismos elementos que hemos utilizado en el primero porque creemos que esos elementos han caracterizado y aún caracterizan la identidad de este proyecto. No hemos sentido la necesidad de experimentar nada más.

Bienvenidos a nuestras páginas; lo mejor es empezar presentando la actual formación a nuestros lectores.

Saludos a todos y gracias por esta oportunidad. KEEP THE PROMISE son Fabio M.V. y Mirco (vocalistas), Huber y Marco a las guitarras, Jonathan a la batería y Giuseppe al bajo.

Mirando hacia atrás a “A peaceful Mission of war”, vuestro primer álbum, ¿sigue la banda contenta con ese disco como lo estaban cuando se completó?

Yeah! absolutamente! estamos más que contentos y satisfechos con nuestro debut, especialmente por el mensaje que tenía cada tema del mismo.

Cuando comenzasteis a escribir el segundo trabajo ¿ya teníais una idea especifica de como queríais que sonara?

Podemos decir que nuestras fuentes de inspiración para el nuevo álbum han sido las mismas del primero. Sin embargo, aquí solo queríamos resaltar un poco más la influencia metalhardcore que ha caracterizado a los ’90 que tanto amamos, mezclados con partes más modernas. ¿Sentisteis alguna presión con este 2º trabajo?

Absolutamente no. Nos hemos tomado todo el tiempo necesario para hacer un gran trabajo con el objetivo común de hacerlo mejor que el primer álbum lo mires por donde lo mires. ¿Experimentó la banda con nuevos elementos o os mantuvisteis con la misma fórmula del primero?

¿Como fue el proceso de composición de este trabajo?

Cada uno de nosotros propuso una canción hipotética con dos o tres riffs de guitarra que sonaban bien y que pudieran atraer a toda la banda.

Luego se los pasamos a nuestro productor del álbum Luca Cocconi, que también es guitarrista y compositor, quien nos brinda una gran ayuda para organizar y estructurar las canciones de una manera efectiva y convincente. ¿De qué tratan las letras en “Ghosts of revenge”?

Este título describe el concepto del álbum expresado dentro de las letras de cada canción. De hecho, todas las letras tienen un tema específico compartido entre ellas. ¿Tiene el título del disco algún significado concreto?

Sí, por supuesto. Son todos los fantasmas de las víctimas de asesinato que se vengarían de alguna manera de sus asesinos desde el más allá. En cada canción hay un fantasma sin paz sediento de justicia que maldice ferozmente a su propio asesino.

De forma general, ¿Como describirías los temas de “Ghosts of revenge”?

Para nosotros, todas las canciones son realmente poderosas, con actitud, gran sonido e impacto emocional, llenas de rabia justificada y mucho sufrimiento. ¿Como ves este trabajo comparado con vuestro debut?

Creemos que este álbum es más maduro, completo y mejor elaborado que el primero. También tratamos de llamar la

atención lo más posible sobre ciertos temas que nos interesan particularmente como el feminismo, la homofobia, el racismo, el fascismo, la intimidación, el medio ambiente, el respeto por los animales y el extremismo religioso.

Desde este punto, ¿Como se presenta el futuro para KEEP THE PROMISE? ¿A donde queréis llegar desde aquí?

No podemos saber el futuro de esta banda, pero realmente sabemos lo que nos gustaría hacer en los próximos meses que es dar tantos shows tanto como sea posible para promocionar el nuevo álbum en nuestro país y en el extranjero. Veremos qué sucederá y si el nuevo álbum tendrá una buena respuesta. ¿Cuanto tiempo dedicáis a ensayar en la banda?

Es muy difícil para todos compaginar el trabajo y la familia con los compromisos de la banda. Pero al final, el deseo de tocar en directo y divertirnos con los fans y amigos siempre es muy fuerte, así que hacemos sacrificios con placer.

Bueno pues hasta aquí lo que dio de si la entrevista con Fabio, os recomendamos escuchar y haceros con su trabajo, porque la calidad y la agresividad están aseguradas. por DAVID DÉNIZ PLAZA

KEEP THE PROMISE GHOSTS OF REVENGE BLEEDING NOSE RECS, CD 2018 Hardcore / Metal

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Tal y como hicimos hace un año, con la edición de su álbum debut “Exhumation Requiem”, de nuevo nuestro redactor Luis Martínez se puso en contacto con los Death grinders burgaleses NASTY SURGEONS para recabar más información sobre su segundo larga duración “Infectious Stench”, recién editado por Xtreem Music y saber qué novedades nos trae este álbum y la propia banda en sí. Vamos con la entrevista.

Buenos días chavales, ¿qué tal todo por ahí? No sé vosotros, pero yo voy a amenizar esta entrevista con algo de música, en este caso he escogido el EP “Necrology” de GENERAL SURGERY… ¿Qué ponemos después?

Muy Buenas, por aquí todo bien, podemos continuar con algo de Necrony o el último de Exhumed que es otro discazo.

disco estaba listo para ser mezclado, pero para el próximo ya estará toda la maquinaria lista para hacer las cosas más entre todos. El proceso fue parecido al de la otra vez. Cuando tengo mil ideas de riffs e historias me meto a preparar los temas con baterías programadas, lo grabo todo y luego se lo paso al resto para que se lo aprendan y grabarlo con batería real y todo ok. Suele ser bastante rápido y efectivo.

Para empezar, vamos con algo de información de la banda, veo que la formación se ha asentado en cuatro miembros, ¿no? ¿Qué nos podéis contar sobre esto y cómo os sentís tras este tiempo como grupo?

Sí, podemos decir que ahora ya va a ser la definitiva. La otra formación fue un poco “para salir del paso” y producto de una noche de borrachera, que no puede llegar a buen puerto jeje.

La antigua formación sólo pudo tener una experiencia en directo, teloneando a Deranged, y no fue todo lo positiva que tendría que haber sido (sin estar mal), pero ya te he explicado cómo surgió la cosa. Ahora todos estamos metidos de lleno en la banda y eso se puede ver en cada concierto.

Una cosa que he notado a mejor en este álbum es el sonido, el cual casi destroza mis bafles al escucharlo, ¿Qué nos podéis contar de la grabación y si estáis contentos con el resultado logrado?

El resultado esta vez es impresionante (en nuestra humilde opinión, y que coño, lo que dice todo el mundo jeje). Lo hemos grabado por nuestra cuenta nuevamente aunque esta vez dedicamos mucho mas tiempo a sonorizar la batería y a preparar todo un poco mejor. Luego grabamos el resto por línea y las voces y, una vez acabado, se lo enviamos todo a Javi a los Moontower Studios, quien se encargo de la mezcla y masterizacion. Mas contentos no podríamos estar. También hay que decir que hemos tenido mucho mas tiempo que con el anterior. Aquel lo tuvimos que mezclar en un finde a toda velocidad porque tenia que estar en fabrica para poder ser editado en enero, así que las prisas no son buenas. Aun así no nos quejamos del sonido que tiene.

Antes de meternos con el nuevo álbum, quería saber ¿qué tal funcionó vuestro debut “Exhumation Requiem”? a nivel de ventas, recepción por parte del público y crítica.

A nivel de ventas creo que no todo lo bien que nos podíamos esperar pero ya se sabe que hoy en día no vende nadie así que sería difícil que lo hiciésemos nosotros con un disco debut de una banda desconocida. No obstante, la recepción fue mucho mejor de lo que nos pudimos imaginar, tuvimos bastante feedback a través de las redes, en youtube el disco tenía muchas visitas y en general estuvo muy bien. Las criticas fueron todas muy positivas y tuvimos bastantes entrevistas así que no hay quejas para unos recién llegados. ¿Tuvisteis la posibilidad de poder promocionar en directo vuestro primer álbum? ¿Qué tal fueron esos conciertos y la recepción por parte del público?

Para no tener a nadie que se encargue de buscarnos los bolos, tampoco podemos quejarnos. Desde el primer concierto que fue teloneando a Deranged ( creo que buen nivel para empezar jeje) hasta que hemos sacado el segundo disco, hemos venido tocando de media una vez al mes, así que bien también. Lo bueno y positivo es que nos han llamado para casi todos los conciertos, eso es señal de que estamos en la mirada de la gente y creo que la gente ha disfrutado de nuestras descargas, y otra buena señal es que casi siempre hemos vendido bastante merchan y discos, señal inequívoca de que ha gustado.

En una banda como la vuestra, el componente lírico es importante, ya que aporta esa ambientación mórbida, putrefacta y purulenta, además de la pesadez y violencia de la música. ¿En qué temática os habéis inspirado para la elaboración de los temas? ¿Tienen alguna influencia las letras en el devenir de los temas, es decir, influyen su temática en la composición musical, o son procesos distintos?

Como siempre, primero hacemos toda la música y luego las letras. Esto es algo que llevo haciendo con todas las bandas que tengo o he tenido. Primero música luego letras. ¿Cuál es el problema? Que de repente tenemos diez, doce o dieciséis temas que necesitan letras y al final es una puta locura, ya no sabes de qué escribir. A veces pienso en hacer recetas de cocina jeje. Al final va fluyendo la cosa y siempre salen bien, pero ya te digo que es la parte que mas odio hacer y la que mas me cuesta. También es cierto que, aunque me cueste, esto es algo que prefiero hacer personalmente ya que así escribo donde me viene mejor y me aprendo mejor las letras si están escritas por mi. Si me hace otro la letra igual me obliga a cantar mientras hago un solo y no molaría jeje. A veces sí que terminas un tema y tienes claro de qué va a hablar pero normalmente son procesos independientes.

Año y medio después de “Exhumation Requiem”, tenemos nuevo álbum, esta vez “Infectious Stench”, ¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Fue un trabajo en conjunto o todo ha salido de la misma y putrefacta mente?

De momento ha salido de la misma mente perturbada que el primero (osease, la mia) pero ya hay mayor implicación por parte de todos. Gonzalo ya ha metido sus solos, Ramón se encargo de la mayoría de los samplers. Fabián ya llegó cuando el

Relacionando esta pregunta con la anterior, he notado que los tres últimos temas creo que están relacionados temáticamente, ¿se puede decir que entre ellos hay un nexo conceptual? creo que la película “The Human Centipede” sobrevuela la temática, ¿no?

Esto es una locura que voy a ver si lo puedo explicar bien.

Resulta que cuando tenia el master definitivo me grabe un disco para escuchar en el coche. Entonces, el reproductor me cambiaba el orden de la 1 con la 11 y así. Total que decidí gra-

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bármelo de nuevo numerando del 1 al 9 y los otros tres 9ª, 9b y 9c. Y cuando empezamos a mandar el master a los medios, use esa misma carpeta sin darme cuenta y, cuando nos quisimos dar cuenta, ya estaba por todos sitios así. Claro, la gente entendió como que las tres ultimas tenían una conexión pero no la hay. Esta es la explicación ejeje. Sí, Mouth to Anus trata sobre la película The Human Centipede. Hemos hecho un video lyric hace poco sobre ello, echadle un vistazo.

He visto que de nuevo habéis trabajado con el maestro Juanjo Castellano, ¿la idea de la portada de “Infectious Stench” salió totalmente de él, o siguió alguna idea previa vuestra?

Juanjo es nuestro colaborador habitual. Como siempre, le paso las letras y enseguida me viene con una idea. Tiene libertad total para trabajar y nosotros confianza total, sabemos que no va a dibujar nada malo.

Tener ya dos álbumes en el mercado (alguno de vosotros más con otras bandas paralelas o anteriores), os da un conocimiento de cómo funciona todo en este país, ¿qué cosas os gustan y no de la escena de España?

Nos gusta que cada vez hay mayor nivel de bandas y eso es algo positivo porque hace que todo el mundo trate un poco de ser “mejor” lo que ayuda a mejorar. No nos gusta la poca unión que existe entre muchas bandas y no nos gusta nada cómo está el tema de tocar, donde todo funciona por colegueos o por pasta o mezcla entre ambas. ¿Habéis abierto alguna web, perfil de red social o algo para que la gente os siga y pueda comprar y apoyar a la banda?

Sí, tenemos facebook, bandcamp y ahora estamos para hacer instagram. También hemos hecho canal de youtube. https:// nastysurgeons1.bandcamp.com/releases. El de face poned en buscador el nombre y ya esta y lo mismo para youtube. Desde bandcamp y face poder comprar o sino nos escribís directamente a nastysurgeons@gmail.com o solobscurabitur@gmail. com ¿Cuáles son vuestras expectativas con este “Infectious Stench”? ¿Qué esperáis conseguir con él?

Yo me quiero comprar una casita en la playa y otra en la montaña, asi que básicamente a ver si nos forramos con esto jeje.

No, lo principal es que se vaya moviendo por todos lados, que la gente lo escuche y le mole y que nos llamen para tocar en bolos, festis o lo que sea. Por cierto, ¿Canarias ya molaría que nos llevaseis no?

Bueno, esto es todo por ahora, mucha suerte con este nuevo álbum, el cual me ha parecido genial y gracias por el tiempo respondiendo a esta entrevista, si queréis añadir algo más, este es el momento. Un saludo.

Muchas gracias a vosotros por el apoyo, gracias a todo el que pilla nuestra música y lo dicho, llevadnos a Canarias a por mojo picon. por LUIS MARTÍNEZ

NASTY SURGEONS INFECTIOUS STENCH Xtreem Music, CD 2018 Death / Grind

Los thrashers cartaginenses INJECTOR sacaron el pasado 25 de mayo su nuevo trabajo, “Stone prevails”, a través del sello Art Gates Records y como ya ha pasado un tiempo desde su salida, nuestro redactor Oscar Company les hizo una serie de preguntas para ver que tal está funcionando y conocer un poco más en profundidad los detalles del mismo.

Lo primero daros las gracias por atendernos.

Para conocer mejor a la banda, decidnos ¿de dónde sois y quiénes componéis INJECTOR? Muy buenas! Venimos de Cartagena y somos: Dani MVN: voz y guitarra, Dany B: guitarra, . A. Ayala: bajo y coros, Aníbal: batería. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

De todo. Desde Black Sabbath y Zeppelin, hasta Cannibal Corpse, pasando por heavy clásico rollo Maiden y Judas, o básicamente cualquier variante de rock y metal. Yo personalmente (Dani MVN) escucho mucho rock/ funk setentero (adoro Funkadelic) y blues. ¿Ha habido muchos cambios de formación desde la original?

En nuestros inicios hubo un par de idas y venidas con la batería (antes de sacar nada al público), pero la cosa se estabilizó con Alberto, con quien grabamos nuestro primer EP “Harmony of Chaos” y nuestro primer larga duración “Black Genesis”. Este año pasado decidió dejar la banda y fue cuando entró nuestro actual batería Anibal, con el que hemos lanzado nuestro segundo disco “Stone Prevails”. Estamos más contentos que nunca y con ganas de arrasar todo lo que se nos ponga por delante! ¿De qué temática tratan vuestras letras?

En este segundo disco continuamos con la historia que abrimos en el anterior. En Black Genesis, el humano hacía contacto por primera vez con las criaturas, castigo de la naturaleza hacia el hombre. En este segundo álbum, Stone Prevails, estas criaturas ya han llegado a la tierra y aniquilado en su gran mayoría a la población humana. Sobre este tema habla gran parte del álbum, pero también tratamos otros temas, como la lucha del humano contra su propia mente y en algún que otro caso tocamos la religión.

El Thrash Metal sigue vivo, a pesar de tantos estilos nuevos que han salido y tanto rollo modernillo ¿cómo lo veis?

Pues el caso es que desde hace unos años ha surgido una nueva ola de thrash, cosa que es de agradecer… ya que, sea de mayor o menor agrado, dan reconocimiento a este estilo, y por supuesto lo hace más accesible. Al thrash le queda mucha, mucha vida, y las bandas que nacen cada día lo corroboran. ¿Dónde habéis grabado, mezcla y master?, ¿Estáis contentos con el resultado?

Este álbum está grabado en mi estudio (Dani MVN), llamado MVN Studios. Así que tanto grabación, como mezcla y master corre por nuestra cuenta. Estamos muy contentos con el resultado de todo. Hemos tenido el tiempo que hemos visto necesario para ir esculpiendo lo que nosotros creemos que es lo correcto, y no podríamos estar más felices en cuanto a esto.

La portada ¿Qué significado tiene y por qué el título del álbum “Stone Prevails”?

La portada habla de esta historia que continuamos, como te he comentado antes. Pero la portada, y el tema Stone Prevails en concreto, habla de la situación general del humano y la tierra en el momento en que ocurren los hechos. En la portada se aprecia una tierra completamente en ruinas, donde las criaturas han conseguido su objetivo, que es la exterminación del humano (al menos de momento). Estas están levantando su imperio poco a poco, como se demuestra con el templo en el plano secundario de la portada. Pero, como dice el título del disco, Stone Prevails… la piedra prevalece.

Aunque se haya exterminado a la humanidad, siempre habrá algo que nos recuerde, una reminiscencia de nuestra existencia, un reducto humano… algo que prevalezca. ¿Qué tal la aceptación del álbum a nivel nacional e internacional?

Muy positiva, la verdad. Estamos muy contentos con la crítica, y sobre todo nos alegramos de que esté funcionando tan bien por el extranjero. No paran de llegarnos críticas y entrevistas de fuera y es algo que nos alegra muchísimo, ya que a este mercado es siempre más difícil acceder siendo

de España, y que este moviéndose por Europa, América y Asia es un orgullo.

Trabajo lanzado por ART GATES RECORDS ¿qué tal con ellos, la promoción está siendo buena?

Mucho, como te digo no paran de llegar reseñas, críticas, entrevistas, notas de prensa… un no parar. Nos encanta que se le de tanta visibilidad a nuestro trabajo, y por ello estamos muy a gusto con Art Gates Records. Que no pare la cosa y a comernos el mundo! ¿Qué tenéis pensado para un futuro, cuáles son vuestras expectativas?

La expectativa número uno es sacar adelante la gira, terminar de cerrar las fechas y echarnos a la carretera a hacer lo que más nos gusta… defender nuestra música en directo. Es para lo que existimos. Por otro lado, por supuesto ir creciendo poco a poco. Queremos ir para arriba, currando sin parar, y solo el tiempo dirá hasta dónde podemos llegar. De momento no nos ponemos límite, solo miramos hacia delante con el único objetivo de llegar hasta donde nos pida el corazón. ¿Cómo veis la escena de este país?, ¿os sentís arropados por organizadores y promotores?

La escena podría ser mucho mejor en todos los aspectos, no ya por los promotores y organizadores, que curran bastante y en muchas ocasiones tienen pérdidas por todos lados. Podría ser todo mejor en cuanto a público. La gente se mueve poco para la música en directo. Esto no es ningún secreto, y cualquier músico o promotor lo sabe. Pero sí que hay una gran cantidad de gente apoyando vayas donde vayas, y por ellos merece la pena sacar esto para delante.Esperemos que cada vez más gente se de cuenta de lo que tiene delante y de que todo ello podría desaparecer un día si no lo apoyamos.

En cualquier caso la escena está ahí, somos los que somos y hay que luchar por ella todos juntos: músicos, promotores y público.

Dadnos vuestro Top 10 ¿cuáles han sido vuestros discos favoritos de este año pasado? tanto nacional como internacional.

Sin ningún orden concreto!

Kreator – Gods Of Violence Electric Wizard – Wizard Bloody Wizard Obituary – Obituary Havok – Conformicide Overkill – The Grinding Wheel Hey Satan – Hey Satan Elder – Reflections of a Floating World Mahakala – The Second Fall Moon Coven – Moon Coven Mastodon – Emperor of Sand Muchas gracias por el tiempo que nos habéis dedicado, unas últimas palabras.

Ha sido un placer poder hablar con vosotros, Necromance.

Hacéis una gran labor en el medio, y que siga así por mucho tiempo! Somos Injector y acabamos de sacar nuestro álbum Stone Prevails. Si queréis tralla, agresividad y melodía… estáis tardando! Nos vemos por los escenarios en muy poco!

THRASH ‘EM por OSCAR COMPANY

INJECTOR STONE PREVAILS ART GATES RECS, CD 2018 Thrash Metal

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zona de criticas

ACKERON (FRA)

AMORPHIS (FIN)

POLARITY

SURVIVE SUNRISE

MELANCHOLIA RECORDS (2018)

NUCLEAR BLAST RECORDS (2018)

RELAPSE RECORDS (2018)

Hoy tenemos la suerte de poder hablar de ACKERON una banda francesa que nos trae su debut, “Polarity”, de un prodigioso metalcore con tintes progresivos, que mezcla influencias tan destacadas, de hecho ellos mismos dicen que son sus claras influencias, como TEXTURES, GOJIRA, SOILWORK o ARCHITECTS, cuatro grandes bandas referencia dentro del género. Todo ello es posible gracias a la ayuda de su discográfica Melancholia Records.

Cabe destacar que la banda anda en activo desde 2012, y tras unos cambios de integrantes, fueron encontrando su sonido, esa fusión entre el Metalcore y lo progresivo que funciona tan bien. Como suele ser el caso con muchas bandas francesas, ACKERON ha desarrollado un sonido único que realmente les pertenece. Su sonido es verdaderamente contemporáneo, no suena directamente como cualquier otra banda o género alejándose de esa sensación de repetición que se puede generar a veces. Arraigado en el Metalcore, con vibraciones progresivas, líneas melódicas, desgloses, voces duras y limpias. Es único, y suena genial. La producción también suena fantástica,lo cual dado que es una banda pequeña, a día de hoy, es bueno de escuchar.

Lo que si por ponerles un pero, es que sus 2 primeros temas son una apuesta agresiva en cuanto a su sonido, donde se verá que todo lo que digo es cierto, incluso se podría decir que me quedo modesto ante tal abrumadora fusión de ritmos, pero tras estos, el disco pierde ese carácter tan agresivo, por intentar encauzarse en un tono más clásico, buscando un sonido más generalizado y estable, pero obviamente, tienen un sonido demasiado propio para sonar igual.En mi humilde opinión, creo que lo que mejor los define es el estilo de los dos primeros temas.

Y por destacaros un tema, aunque el tema de apertura “Hold me Now”, me parece soberbio para hacerse una idea del sonido que tiene esta banda, me decanto por el segundo tema del disco “Come Closer”, algo más pesado que el primero, y la fusión y los toques progresivos son abrumadores. Nos encontramos con un tema que empieza fuerte y rítmico, con los riffs de guitarra marcando la intensidad, para dar paso a la voz gutural, la ecuación funciona perfectamente, los ritmos son intensos, duros y machacantes, para ello el bajo y la batería hacen un gran trabajo rítmico aportando dosis de explosividad y sonoridad en segundo plano. Pero tras un grito bastante largo, empieza la parte melódica con toques de Jazz conseguidos gracias al saxofón, la melodía adquiere un matiz más experimental, la melodía se vuelve muy agradable, con cierto toque mágico, para luego volver a darnos esa explosión de agresividad y caña hasta el final.

Y por ir finalizando, ACKERON tiene un sonido muy propio, que si se lo siguen trabajando y puliendo, podría ser referencia en pocos años, pues es una de las claves básicas para el éxito, un sonido propio, bien trabajado y que te incite a desear más. Y es que aunque son 7 pistas que nos durarán 32 minutos, nos encontramos con que sentiremos una necesidad irrefrenable de querer escuchar más. Sin lugar a dudas “Polarity” es un gran debut y un camino muy grande por el que seguir. Y se, que con los nombres nombrados al principio, sobra decir que debéis de tomaros vuestro tiempo para escuchar esta banda, pero aun así, ahí os lo dejo.

Los fineses AMORPHIS llevan años haciendo lo mismo, y de que forma, y es que su Death Metal melódico tan de la escuela nórdica, sigue dando buenas muestras de su excelente estado de salud en forma de composiciones repletas de agresividad, estribillos pegadizos y exquisitos matices sonoros. Y es que, más allá de la calidad del grupo, es innegable el don que tienen en el norte de Europa para sonar con una producción sobresaliente.

Arranca el disco con “The Bee”, plagado de riffs de guitarras pesados, un juego cuidado al detalle entre voces guturales y melódicas, y ciertos adornos electrónicos y corales que le dan fuerza al corte. El aire más folk viene de la mano de “Message in the Amber”, evolucionando de ese arranque tan atmosférico a una agresividad en la que la voz de Tomi Joutsen irrumpe entre melodías. Sin embargo, su influencia más progresiva sale a relucir con “Daughter of Hate”, soberbia. Las armonías de guitarra y vocales se funden a la perfección y el tema se convierte en todo un viaje sonoro por distintos y dispares ambientes que le dan una riqueza compositiva fuera de toda duda.

Siguen por todo lo alto con “The Golden Elk”, con el trabajo a las seis curdas de la dupla formada por Tomi Koivusaari y Esa Holopainen en estado de gracia, repleto de melodías y ritmos de lo más pegadizos, con un Joutsen imponente en el terreno gutural y muy emotivo en su faceta más melódica. Lo mismo nos valdría para “Wrong Direction”, pegadiza a más no poder, y con Santeri Kallio aportando una atmósfera a través de su teclado de lo que se ve absolutamente beneficiada la composición.

De cierto regusto westerniano tenemos “Heart of the Giant”, con un estribillo de diez y una épica latente durante todo el corte y unas guitarras de la vieja escuela del Heavy Metal que funcionan como un tiro. El espíritu más folk reaparece con “We Accursed”, invitándonos a saltar, gritar y alzar nuestras cervezas en lo más alto, y es que estos fineses saben muy bien como hacernos vibrar.

La combinación de sonidos e influencias, esta vez cercanas al lejano Oriente y con unos riffs muy densos, se citan de nuevo en “Grain of Sand”. Sin duda una de las mejores piezas de todo el compacto es “Amongst Stars”, de tono festivo, potente y con la preciosa voz de Anneke van Giersbergen arropando el trabajo de Joutsen. ¡Vaya par! Cierran con “Pyres on the Coast”, más pausado, oscuro y de tintes más cercanos al doom, en la que la base rítmica de la batería de Jan Rechberger y el bajo de un Olli-Pekka Laine que está de vuelta marcan acertadamente el compás.

AMORPHIS siguen sin fallar, y ya van unos cuantos discos, incluyendo este “Queen of Time” que les mantiene sin duda como una de las mayores referencias del género y que seguirá haciendo las delicias de sus fieles seguidores. Un gran trabajo.

Honestamente he descubierto esta Banda de Carolina del Norte llamada ASG con su último larga duración “Survive Sunrise”, un gran descubrimiento personal ya que para mi sorpresa, ASG está en activo desde 2002.

Hablando un poco de la banda, es un cuarteto compuesto por Jason Shi- Guitarras/ Voces, Andy Ellis- Bajo, Scott Key- Batería, Jonah Citty- guitarras. Este grupo ha encontrado el equilibrio perfecto entre Stoner, Fuzz Metal, Psychedelic Rock y en mi opinión Heavy Metal también.

Al leer un poco sobre su historia, te das cuenta que la búsqueda de cantante casi siempre es lo más complicado, y que como en otras ocasiones uno de los integrantes tiene que armarse de valor y hacer de Frontman, en este caso fue el guitarrista Jason Shi. Una gran elección, ya que desempeña las voces con originalidad, fuerza y brutalidad necesaria.

Este cuarteto ha conseguido un disco más que bueno con sus 13 temas, llenos de variación musical, base rítmica impecable y grandes Riff de guitarra. Parece que existe una versión en doble Vinilo, que puede ser una opción más que interesante para las personas que les guste este formato, como a mi.

“Survive Sunrise” tiene una portada que ya te ayudara con una idea preconcebida de lo que te espera, pero solo en la superficie, ya que al escuchar por completo el disco te das cuenta que no es una banda de Stoner más.

En general el disco me ha parecido muy bueno, pero por destacar algunos de sus temas, como el que abre y da nombre al álbum “Survive Sunrise” con una intro de arpegios de guitarra que te puede recordar las películas Morricone, tema espectacular con unas voces potentes, guitarras saturadas, no te deja indiferente hasta que llega al estribillo.

Como tercer corte se encuentra “Up From the Dreams” una canción que empieza gritos de Jason más de black metal que de Stoner, con partes más melódicas intercaladas todo el tema.

“Execution Thirst” entra con un riff en la onda de BLACK SABBATH, pero al entrar las voces de forma melódica el tema cambia por completo, un estribillo pegadizo para hacerte moverte del sitio.

“Execution Thirst” un tema agresivo sin ser rápido, gracias a las voces desgañitarse, guitarras de riff más heavys, y base rítmica pesada y fuertes.

“The heaven Moon” tema con toques más pesados de Stoner, pero con las voces tremendas de Jason parten con ese género para ir desde el metal al stoner más melódico.

“Heaven Scars” entra con un bajo super distorsionado para preparar la fuerza en la que entra el riff de guitarra repetitivo, que te arrastrara junto con el estribillos por toda la canción.

En general una banda a perseguir e intentar ver en directo, espero que pasen por España, por ahora no tienen fechas, 13 temas impresionantes que les hace ganarse un más que justo 9,5.

RUDY PERTU | 8.5

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ASG (USA)

QUEEN OF TIME

LLUÍS GARCÍA SOLA | 8

JESÚS SÁNCHEZ | 9.5

ATAVISMA (FRA) THE CHTHONIC RITUALS

MEMENTO MORI (2018) Desde Francia y con un bagaje underground bastante considerable, el sello español Memento Mori Records edita estos próximos días el álbum debut de una de las bandas más purulentas, pesadas e insanas de la nueva hornada de Death Metal europeo, ATAVISMA. El cuarteto, con un sonido anclado en el antiguo sonido nórdico, donde el nombre de bandas como FUNEBRE, ABHORRENCE, DEMIGOD, NECROPSY, INTERMENT,… nos puede venir a la cabeza así como otras más de corte yanqui como INCANTATION, DERKETA, SOLEMN, CEREMONIUM o los más actuales DISMA. Detrás de una portada oscura y misteriosa en colores negros, grises y blancos, se esconde un álbum enfermizo, donde la banda no escatima en mezclar la violencia y contundencia de la partes veloces con otros más lentas, densas como el lodo y malolientes como putrefacta agua estancada, así temas como “Extraneous Abysmal Knowledge”, nos transportan a un viaje insano donde las guitarras y bajo de baja afinación, junto a ese sonido seco de batería y la monstruosa y oscura voz nos llevan en un viaje a las entrañas de la muerte, “Monoliths” cambia, sin embargo, el estilo hacia algo más elaborado, lento, con detalle añadiendo melodías melancólicas y mórbidas, dando un tema en su conjunto lento, pesado y más cercano al Doom Death. “Ashen Ascetic”, uno de los temas más largos de la grabación, nos ofrece varias atmosferas en su discurrir, pasando desde ese purulento y denso Doom, hasta partes puramente Death Metal con guitarras redobladas y veloces, un tema muy influenciado por la antigua escuela finlandesa sin duda.

“The Chthonic Rituals” es un excelente ejemplo de cómo hacer veinticinco años después, excelente Death Metal de corte nórdico, purulento y mórbido como pocas ediciones se hacen hoy en día. Si disfrutas de este sonido y estilo, donde predomina más la ambientación y atmósferas claustrofóbicas y densas que el derroche técnico y virtuoso, no dudes en hacerte con este álbum de ATAVISMA, porque hoy en día es de lo mejor que nos ofrece el Underground Europeo a nivel de Death Metal pesado y denso como lápidas mortuorias.

LUIS MARTÍNEZ | 9

AURORA BOREALIS (USA) APOKALUPSIS

CASUS BELLI MUSICA (2018) Desde los Estados Unidos nos llega “Apokalupsis”, el nuevo trabajo de AURORA BOREALIS y el séptimo en su lista. Formado por once cortes y una duración de unos cuarenta minutos. Será editado por Casos Beli Música en edición limitada y numerada tanto en formato CD como en Vinilo. Grabado en los Nightsky Studios y con una portada de Mike Hrubovcak, conocido por sus trabajos con bandas como SIX FEET UNDER, SINISTER, GRAVE, AVULSED…

Apokalupsis es un álbum conceptual en el que nos aventuramos a través del comienzo de toda la creación hasta la inevitable guerra apocalíptica. Su enfoque principal trae a la luz la existencia alienígena y su propósito entre los humanos. El álbum describe qué son, de dónde vinieron y cómo manipularon a la humanidad. También detalla a los abducidos y por qué ocurre. Apokalupsis comienza con Dios arrojando ángeles rebeldes del cielo. A diferencia de las historias tradicionales, Dios los envía a través del espacio a las estrellas creadas para mantenerlos cautivos. Una estrella por cada ángel caído, innumerables estrellas por innumerables demonios. La producción es impecable y se aprecia una gran evolución con sus anteriores trabajos, el sonido es una fusión de Death Metal y Black Metal que hará las delicias de fans de bandas como HATE ETERNAL, ANGEL CORPSE, IMMORTAL, CARCASS, NILE o EMPEROR. Los temas mas destacables son entre otros “Sarkikos” en donde muestran una excelente técnica con aplastantes Riffs de guitarra, seguidos de potentes bases rítmicas y voces dobladas en guturales y agudos predominando en todo el álbum. “Magor Missabib” es un claro ejemplo de la nueva evolución de la banda mucho mas enfocada en el Blackened en la linea de bandas como BEHEMOTH. “ Esotérica” vuelve a dejarnos con la boca abierta con la ejecución sin piedad de los Americanos, Riffs enrevesados y complejos que hacen que no puedas dejar de mover la cabeza. El tema que da titulo al disco es mucho mas Groove que el resto aunque sin perder ni brutalidad ni agresividad en ningún momento. Para cerrar tenemos “ Lo-Ruhamah”, en donde es prácticamente imposible encontrar la tregua ni un segundo. El disco es realmente directo a la yugular sin cabida para nada mas que no sea metal extremo en estado puro. Altamente recomendable para fans del Blackened mas técnico.

MARK BERSERK | 8

AXIA (PRT) PULVERISER

SELF MADE GOD RECORDS (2018) AXIA son una banda novel fundada en 2017 en Oporto (Portugal), pero que tienen las ideas muy claras ya que son músicos experimentados, nos presentas su primer trabajo “Pulverizer” que ha visto la luz en abril a través de SELFMADEGOD RECORDS. AXIA han creado un estilo peculiar de Grindcore, Deathgrind ya que puedes encontrarte tanto Grindcore rápido y desgarrador como grooves pegadizos, es una fusión entre NASUM, ROTTEN SOUND y ANTIGAMA, pero con estos grooves que le dan un aire a MESHUGGAH y algún detalle a lo FEAR FACTORY de sus inicios sobre todo en la canción “Shattering Glass”.

Este cuarteto está formado por Alex Vale a las voces, Max Tome a la guitarra, Ze Pedro al bajo y Marcelo Aires a la batería.

“Pulverizer” son veintiún cortes en treinta dos minutos repletos de agresividad e intensidad, con unas guitarras cortantes, un bajo distorsionado, una batería contundente e intensa, con buena dosis de blastbeat, la voz es desgarrada, con otra gutural que usa por momentos de refuerzo, es sonido es muy bueno, nada que objetar y más cuando lo ha masterizado Peter in de Betou “TAILOR MAID PRODUCTION” (ARCH ENEMY, AMON AMARTH, MESHUGGAH, HYPOCRISY, GRAVE, LOST SOULS, OPETH, entre muchísimos otros).

Canciones de entre veintiún segundos y dos minutos y medio, cortas, directas a degüello, con partes melódicas típo NASUM, ejecución perfecta, es difícil decidirse por una canción, son todas buenas, pero “As Above So Bellow” son veintiún segundos curradísimos, me ha

encantado ese tema o “The Filth”, puro NASUM. Banda y álbum muy recomendables, para los amantes de las bandas mencionadas antes, álbum muy completo, lo malo que le veo es que es un revoltillo de bandas que por momentos juegas a adivinar a quién se parece en ese momento. oscar company | 8

BLACK HOWLING (PRT)

RETURN OF PRIMORDIAL STILLNESS SIGNAL REX (2018)

BEYOND DETH (USA) THE AGE OF DARKNESS

AUTOEDITADO (2018) Detrás de un logo y una portada muy al viejo estilo, se esconde este combo de maníacos y su primer larga duración “The Age of Darkness”, salpicado de thrash, elementos death y black y todo ello envuelto en cierta oscuridad.

Grupo formado en 2013 bajo el anterior nombre BEYOND DETH y que cuenta en su haber con un par de demos; una publicada a comienzos de 2013 (“What Lies”) y otra homónima ya en 2014, tras lo que han pasado a autoeditadarse su álbum debut el pasado mes de febrero.

El sonido está realmente bien, es potente con algo de suciedad que crea una atmósfera lúgubre y que hace que se entienda todo a la perfección. Las guitarras son incisivas, afiladas y rápidas, la base rítmica contundente y dinámica y las voces son…más bien guturales sin llegar a extremos que perdón por la comparación, pero para haceros una idea, me han recordado a las de Mikael Åkerfeldt de OPETH pero ligeramente más apagadas.

Después de una breve intro que lleva por título “Enter the End”, comienza a ritmo de ametralladora “The Cold”, con melodías frías y algunas partes más lentas y trabajadas que le dan cierta variedad al conjunto. Continúa el corte que da título a este trabajo, aportando intensidad en sus riffs y pedazos con destellos de técnica y más adelante, el que da nombre a la banda, con un comienzo en limpio, sosegado pero inquietante a la vez. BEYOND DETH tienen un estilo definido y maduro pero con el que sinceramente no me he conseguido enganchar, los temas son correctos apuntan buenas maneras, pero carecen de ese elemento que les hace despuntar, quizá las canciones poseen demasiada semejanza entre sí y/o terminan por momentos previsibles… en cualquier caso, lo mejor es darle una escucha y decidir por uno mismo. “Instrumental” es sencillamente eso, una bella pieza instrumental con guitarra acústica que da paso al final “Search the Stars”, que se sale un poco de la tónica general con un riff entrecortado, que me ha hecho pensar en posibles y pequeñas influencias modernas.

“The Age of Darkness” ha sido grabado, mezclado, masterizado por Spenser Morris (PANOPTICON, SAOR, VUKARI…) en los Decade Music Studios de Chicago, el cual igualmente, se ha encargado de la producción junto al guitarrista/vocalista de la formación Jon Corston, al que acompañan en este trabajo Alletta Ergun al bajo, Matt Baranski a la batería y como invitado John Bravo III también a las guitarras.

El artista Eric Engelmann (HOODED MENACE, NECROPHAGIA, EXMORTIS…) ha sido quien ha confeccionado la portada.

En conclusión, diez cortes de death/thrash con atmósferas black, enérgicos, fieros, bien producidos… en una onda similar a grupos que rinden culto al clásico metal de manera más extrema, como pueden ser USURPER, NOCTURNAL GRAVES, DEPREMACY… ROBIN RM | 6

Activos desde 2001, el combo portugués de Black Metal BLACK HOWLING ofrecerá el 27 de julio de 2018 su sexto disco de estudio “Return of Primordial Stillness”, vía Signal Rex. El line up es: A. (guitarra y bajo), P. (batería y voz).

Imaginaos que caéis en la más profunda de las desdichas. La ira y el dolor os corroe por dentro, mientras que los impulsos de quitaros la vida cada vez son más irrefrenables. Finalmente, hartos de aguantar el tormento interno os suicidáis. Pues bien, esto es lo que os vendrá a la mente cuando oigáis el nuevo L.P del dúo de Portugal. Desde el segundo cero, una sensación de opresión os invadirá envolviéndoos por completo. Las tonadas están realmente bien trabajadas, consiguiendo que os enganchéis a su propuesta inmediatamente.

Después de leer todo esto, más de uno estará pensando “aquí, poca velocidad hay” Pues no, la banda sabe perfectamente cuando hay que pisar el acelerador a fondo.

La producción, como era de esperar es tosca, adjuntando un artwork nihilista y tan oscuro como la música que contiene el L.P. En cuanto a lo que las guitarras se refiere, éstas supuran dramatismo, melodía e ira a partes iguales.

Los riffs son grandilocuentes, melancólicos, fluidos, a una cuerda, punzantes, a doble armonía y si es necesario muy pausados. Atención a los solos camaradas. Para este humilde redactor que la lead guitar apareciese fue una muy grata sorpresa. Las voces son desesperadas hasta límites insospechados. Ah, casi se me pasa, os toparéis con clean vocals de forma ínfima en “Celestial Syntropy (Übermensch Elevated)”. Respecto a los parches, lo que aquí prima son los mid tempos. Sin embargo, y como comentaba unas líneas más arriba, estos chicos saben dar mucha potencia en los momentos precisos.

Personalmente, destacaría la inicial “Iberia”. En este corte, podéis ver perfectamente cual es el modus operandi de la banda, pudiendo descubrir todas las características anteriormente mencionadas Una buena obra perfecta para disfrutar en esos días grises y lluviosos de invierno.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

BURIAL IN THE SKY (USA) CREATIO ET HOMINUS

AUTOEDITADO (2018) Amantes del Technical Death Metal, el combo americano BURIAL IN THE SKY publicó de forma independiente el 1 de junio de 2018 su segundo Larga Duración “Creatio et Hominus”.

El line up es: James Tomedi (guitarras, teclado), Sam Stewart (batería), Zach Strouse (bajo, saxofón).

Sin duda, dentro de los grandes lanzamientos de este año, el mejor de todos ellos es este L.P. Hacía muchísimo tiempo que no escuchaba algo con tanta clase y originalidad. Sin perder

de vista en ningún momento el hecho de que son un grupo de “Metal Muerto”, estos tíos expanden el estilo hacia nuevos horizontes. la inclusión magistral de teclados, sintetizadores y – agarraos ahora- solos de saxo, hace que cualquiera tenga que rendirse a los pies del conjunto. Simple y llanamente perfecto.

El dinamismo con el que encaran los tracks es difícilmente inigualable, al igual que la intensidad de los susodichos o su sentido de la melodía. A su vez, la producción y el artwork están a la altura de las circunstancias. Lo dicho, es imposible que este humilde redactor pueda ponerle una mísera pega al redondo.

Los riffs, variables e intrincados hasta la médula, son tan excelentes que da hasta coraje de lo buenos que son. Los hallamos fluidos, enrevesados, progresivos, pausados, contundentes, a doble armonía y a una cuerda. La labor de la lead guitar es de otro mundo. ¡Qué maravilla! No suele haber mucha variación en los registros vocales. Los más que predominantes growls conviven con ínfimos instantes de guturales agudos rasgados. Ah se me olvidaba, os toparéis con clean vocals embarulladas en “5 Years”, que a su vez es la tonada más acelerada de todas. ¿¡Pero esto qué es señores?!, ¡necesito más grupos así! Como bien sabéis, el bajo no es un instrumento que de normal se suela lucir demasiado. Curiosamente, y gracias a Odín eso aquí no pasa. ¡Espeluznantes bass line! La batería no cesa de ofrendar canjes de dirección. Tal vez predomine más el mid tempo, mas, ay camaradas, cuando llegan los blast beats vais a alucinar.

No puedo destacar ningún tema. Todo es tan absolutamente magnífico…. ¡Compra obligada, lo necesitáis ya!

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10

BURN THE PRIEST (USA) LEGION: XX

NUCLEAR BLAST RECORDS (2018) A finales de los años noventa, la banda BURN THE PRIEST, decidió cambiarse el nombre por LAMB OF GOD, por que el anterior les parecía demasiado inmaduro. Después de su homónimo debut y tras veinte años nos encontramos con “Legión:XX”, segundo disco de la banda si hacemos caso omiso a la discográfia de LAMB OF GOD. El motivo de este disco es la celebración de su 20º aniversario y que mejor manera que regresando a los orígenes. El disco en si consiste en una especie de tributo a bandas que les marcaron o influenciaron de algún modo en todo este recorrido. Lo que vamos a encontrarnos es una adaptación de temas clásicos desde su peculiar Groove Metal en la linea de bandas como PANTERA o EXHORDER. El álbum vio La Luz el pasado mes de Mayo, y será editado tanto por su primera discográfica,(Epic Records) como la actual, (Nuclear Blast). Aparecerá en diferentes formatos así como en varias ediciones especiales y limitadas.

La lista de temas es la siguiente: 01Inherit The Eart ( The Accüsed) 02. Honey Bucket ( Melvins) 03. Kerosene ( Big Black) 04. Kill Yourself ( S.O.D.) 05. I Against I ( Bad Brains) 06. Axis Rot ( Sliang Laos) 07. Jesus Built My Hotrod ( Ministry) 08. One Voice ( Agnostic Front) 09. Dine Alome ( Quicksand) 10. We Gotta Know ( Cro-Mags) MARK BERSERK | 6

CHANID (POL) LUCIFER

CASUS BELLI MUSICA (2018) El 15 de mayo de 2018, el combo de Black Metal CHANID lanzó vía Casus Belli Musica su primer L.P “Lucifer”.

El line up es: Sentiel (guitarra), Burner of the Cross (batería), Necrofilip (bajo), Giorgi “Louis” Thutchulashvili (guitarra y voces), Shadar (voz).

Por el amor de Odín, hacía muchísimo tiempo que no oía un disco tan brutal de “Metal Negro”. Los polacos se dedican en la aproximada media hora que dura el redondo a reventar cabezas sin compasión, gracias a unas tonadas que van a la velocidad de la luz. Cierto es que puede resultar un poco lineal, mas no obstante, los que en su día disfrutaron con la violencia sin límites de discos como “Panzer Division Marduk” -salvando las distancias claro- se quedarán satisfechos. Eso sí, aún a riesgo de parecer redundante, un poco más de variedad en la estructuración general del álbum hubiese venido genial. Por otro lado, la producción, sin que sea nefasta deja que desear. La batería en ocasiones se pierde entre ese maremoto de guitarras, pudiendo hacer que todo aquel que le dé la oportunidad al Larga Duración se sienta perdido por instantes.

Las “hachas” salen disparadas a todo gas, creando un reguero de cadáveres difícilmente igualable. Los riffs son disonantes, a una cuerda, pesados, atreviéndose incluso con pinceladas de palm mute, a doble armonía y sobre todo siniestros. Los alaridos que salen de la garganta de Shadar no son de este mundo. ¡Tremendos shrieks camaradas! Si alguno de vosotros cree que encontrará clean vocals insidiosas está muy equivocado. Aquí solo hay ferocidad. Respecto a los parches, lo que resalta son los incesantes a la par que incansables blast beats. Los mid tempos están a cuentagotas.

En lo personal destacaría “Consummatum Est!” y “Pamięć światłości” por las siguientes razones: Sobre la mitad de “Consummatum Est!” revienta un cambio de celeridad que os dejará rotos. ¡Qué bestia! El único track “pausado” es “Pamięć światłości”. Se podría decir que actúa como ecuador y leve respiro para seguidamente proseguir con la rapidez máxima.

Amantes de lo sonidos más coléricos, echadle una escucha a este plástico.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

mado por Tom Barber, ex-vocalista de LORNA SHORE a la voz, Stephen Rutishauser a la guitarra, David Flinn en el bajo y Pablo Viveros Segura en la batería.

“Dead Rose” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, el cual comienza con unos sonidos lejanos que al momento nos dejan con un breakdown muy potentes, cargado de sonidos agresivos, muy lentos, pero con una intensidad increíble. Cuando comienza a sonar la voz, nos deleita con unos guturales muy profundos, combinando diferentes registros, de los que se encarga Tom Barber, y dejando a Pablo, desplazado de los coros y ocupándose solo de la batería.

El cuarto tema con el que nos topamos es “See You Soon” donde nada más comenzar nos topamos con unos ritmos muy contundentes, formado por sonidos muy crudos, que al momento rompen en partes más leves, juntándose con la voz gutural. Estamos ante unas composiciones de guitarras bastante agresivas, con multitud de cambios, y donde la voz se luce, tanto en las partes guturales, como en las más melódicas y coros, donde demuestra el gran arco de registro que tiene.

“Limbs” suena justo en el ecuador del trabajo, abriéndonos con sonidos ambientales para al momento romper con una agresividad que mantienen durante todo el tema por todo lo alto. Con unos ritmos de batería super agresivos, jugando con unos bombos increíbles, las guitarras suenan por encima entremezclando partes agresivas con sonidos agudos, que nos hacen tener una variedad de sonidos increíbles. Justo antes de finalizar el tema nos deleitan con un breakdown espectacular, introduciendo melodías muy agresivas junto a pequeños toques de voz, que nos dejan con un sabor de boca excelente.

En el bloque final comienza a sonar “Hostage”, primer single del trabajo donde nada más comenzar, nos dan unos composiciones rápidas y agresivas, con cortes donde la voz gutural se adentra hacia unos sonidos oscuros, con cambios en su registro, que hacen mucho más completas todas esas melodías. Estamos ante unas composiciones instrumentales muy completas, generando ritmos bastante rápidos, pero consiguiendo mantener una agresividad constante.

“Eternal Nightmare” es el tema que da nombre al trabajo y el que se encarga de finalizar el mismo; y lo hace mediante unas melodías mucho más oscuras, con unos ritmos más lentos y potentes, que al juntarlos con la voz, generan una potencia extraordinaria. El buen trabajo de Tom se nota desde el segundo uno, ya que nos topamos con una línea vocal muy completa, encontrándonos desde sonidos muy agudos, hasta tonos mucho más graves y potentes, que casan a la perfección con una batería de contundentes pegada.

Este nuevo disco de CHELSEA GRIN es todo una bola de agresividad donde los ritmos contundentes reinan desde el primer momento.

Sin duda, la marcha forzada de Alex en la voz, ha hecho que el grupo tome otra dirección, pero Tom está al nivel o quizás por encima de él, generando unas líneas de voz que sin duda sorprenderán a más de uno, tanto por la agresividad que profesa como por gran variedad de tonos que tiene. Sin duda, un gran disco de deathcore, con una agresividad brutal y con una proyección de futuro increíble, por el lineup por el que cuentan y por su gran puesta en escena.

JORGE DE LA CRUZ | 9

CHELSEA GRIN (USA) ETERNAL NIGHTMARE

RISE RECORDS (2018) Tras la salida de Alex Koehler por problemas de salud, CHELSEA GRIN vuelven con fuerzas y formación renovadas, presentando su quinto álbum de estudio, “Eternal Nightmare” editado a través del sello discográfico Rise Records.

Fundada en 2007 en Salt Lake City, Utah, Estados Unidos, el grupo actualmente, y tras los recientes cambios de formación, está for-

CIRCENSES (FIN)

TIGHTROPE WALK ON THE GROUND INVERSE RECORDS (2018) CIRCENSES, la One Man Band finlandesa de Prog Death Metal creada por Severi Osala,

comenzó su andadura en este mundillo en 2016. Finalmente, y sin ninguna Demo previa, el sello Inverse Records publicó el 8 de mayo de 2018 su primer L.P “Tightrope Walk on the Ground”.

El disco que hoy nos atañe rezuma ira y dramatismo a partes iguales. Como era de esperar, en cualquier proyecto donde la palabra “progresivo” se incluya, el nivel técnico es alto y los cambios de dirección constantes.

Sin embargo, y a pesar de un claro potencial, creo que la propuesta de este hombre resulta excesivamente edulcorada. Por desgracia, no creo que exista un buen equilibrio entre los momentos más “emos” y aquellos más sanguinarios, quedándose al final en claro “quiero y no puedo”. Además, el uso del teclado no ayuda mucho a librarse de esta sensación. A pesar de todo lo que estáis leyendo, los momentos de absoluta genialidad salvan sin problemas el disco.

Respecto a la producción, el sonido que se ha conseguido para este asalto es nítido y potente, adjuntando un artwork poco llamativo.

Los riffs son tan enérgicos como épicos. Los hallamos fluidos, intrincados, entrecortados, groovies, machacones, a doble armonía y si la ocasión lo requiere con pinceladas del mejor y más veloz Melodic Death. Ah, por cierto, atentos a los solos. Poca broma con la lead guitar.

En cuanto a los registros vocales, lo que predomina son los growls. Gracias a Odín no se ha abusado de las gargantas limpias, añadidas en tan solo “From Darkness to Joy”. La batería tiende a estar ejecutada a medio gas. No obstante, hay buenos momentos de celeridad en el C.D. Personalmente destacaría “Lunacy” por sus blast beats y sus instantes de “Metal Muerto armonioso” en las seis cuerdas. Tal vez a más de uno le parezca algo demasiado suave, – yo estoy en ese saco – pero puedo aseguraos que este plástico contiene buena música.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6.5

CLARET ASH (AUS) THE GREAT ADJUDICATION

CASUS BELLI MUSICA (2018) “The Great Adjudication” es el nuevo lanzamiento de los Australianos CLARET ASH. Este nuevo trabajo recopila sus anteriores obras “Fragment one “ y “Fragment Two” en un solo álbum. Consta de doce cortes y una duración de mas de una hora. Será editado por los sellos Bevernia y Casus Belli Música.

Este álbum reúne el concepto de un mundo desgarrado, explorando la gran división entre los humanos y la naturaleza y el inevitable colapso. Explorando el viaje de la vida, la realización de nuestro impacto en la naturaleza y nuestro enfoque cambiante a través de la tecnología, la violencia y la intensidad crece canción por canción. Las pistas posteriores reconocen la compasión que algunos individuos tienen y la búsqueda del cambio que algunos emprenden, pero finalmente las masas quedarán atrapadas en la brecha y sentirán la ira de la réplica de la naturaleza. Cada canción se sostiene por sí misma, pero juntas sirve como advertencia de nuestra devolución. Esta es su invitación al mundo de La gran adjudicación.

La producción es muy lograda y el sonido de la banda podríamos describirlo como un Black Metal muy progresivo y ambiental en la linea de bandas como ENSLAVED o WOLVES IN THE THRONE ROOM. Desconocía por completo a los Australianos y e de reconocer que desde el primer segundo e quedado totalmente conquistado por sus composiciones, capaces de transmitir verdaderas atmósferas desgarradoras. En sus temas encontraremos diversos pasajes tanto en limpios como momentos mucho mas extremos, todo ello bajo una gran ejecución muy comNUM. 55 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31

pleja y un aire muy progresivo y experimental, dotado de unos ciertos aires épicos realmente cautivadores.

Decantarse por algunos temas en concreto como los mas destacados es una dura tarea, pues todo el redondo contiene una calidad impresionante y a pesar de larga duración no hay nada de paja.

“The Noose” comienza con riffs muy envolventes, acompañado de bases rítmicas a medios tiempos y una desgarradora voz que por momentos se intercala con lineas mucho mas melódicas.

“Plague Bearer” tiene todos los elementos característicos de como un tema de Black Metal tiene que sonar.

“Vicissitude” tiene un sonido mucho mas diferente a los anteriores cortes, una producción mucho mas limpia y cuidada e incluso se nota una evolución mayor y una faceta mucho mas experimental. Incluso los registros vocales son en otro tipo de tonalidades mucho menos agudas. Sin duda es mi corte preferido.

“The Fragility of Existence” comienza mucho mas Doom con medios tiempos para después romper a un Black Metal cargado de atmósferas oscuras y pegadizos Riffs de guitarra realmente melódicos.

“The Great Adjudication” comienza de un modo muy clásico para después romper con una heladora épica aplastante.

Para cerrar nos encontramos con “Betrayal am I” en donde la banda juega su faceta mas intimista y experimental con partes tribales.

Una grata sorpresa la de los Australianos, muy recomendado para fanáticos del Black Metal en su faceta mas técnica y progresiva, pero sin perder ni atmósfera ni brutalidad.

tumbrados. “The Visitant”, “The Summoning of Sufferance” o “Inviting The Impure” son perfectos ejemplos a esto que he comentado, temas que muestran una banda que ha sabido plasmar la perfecta comunión entre la densidad del Doom y la contundencia (y a veces con la velocidad) del Death Metal. Además de este debut, este “Remembrance” nos ofrece los temas de su Demo “Echoes of the Death”, así como del EP del 2010 “Gut The Priest”. En la demo se puede escuchar una versión primigenia del tema que más tarde aparecerían en el álbum debut (“Inviting the Impure” y “, mientras que las de su EP son originales, éstas con un sonido algo más primitivo, pero igualmente pesado y melancólico en sus melodías.

Buen álbum este “Remembrance” donde podemos hacernos con toda la discografía de esta interesante banda británica, que sin duda, demuestran su maestría para un género que tan buenas bandas ha dado su país, si en tus gustos musicales entra el Doom perfectamente mezclado con el Death Metal de la vieja escuela, no dudes en darle una oportunidad a CONSECRATION, porque estoy seguro que los disfrutarás.

PASTEL

RUDE RECORDS (2018)

EXILER

EVERLASTING SPEW RECORDS (2018)

AUTOEDITADO (2018) Nada más y nada menos que dieciocho temas son los que componen este “Remembrance”, en una época donde no suelen hacerse ediciones tan extensas, pero estos británicos han aprovechado para con “Remembrance” ofrecernos una recopilación de todas sus grabaciones previas, así nos podemos encontrar su álbum debut “Ephemerality” (2014), así como varias sesiones de Demos previas al álbum. Como información de la banda decir que vienen desde Norwich, Inglaterra, y está formado por cinco músicos devotos de los riffs densos, lentos, pastosos y asfixiantes como pocas bandas, y que toman el relevo de grandes nombres de bandas británicas que a finales de los años ochenta y principio de los noventa, practicaban un estilo algo similar, PARADISE LOST, DECOMPOSED, MY DYING BRIDE…, aunque no se quedan ahí solamente sus influencias, ya que CONSECRATION están dentro de un Doom mezclado con el Death Metal de la vieja escuela, y que nos puede traer a la mente a bandas yanquis, como CEREMONIUM, SOLEMN,… o la parte más densa de bandas como INCANTATION, DETERIOROT, FUNEBRARUM,… vamos que es una auténtica orgía de lentos y decadentes riffs, mezclados con otros más veloces y redoblados puramente Old School.

Los primeros ocho temas pertenecen a su álbum “Ephemerality”, como ya he comentado, y bajo un sonido aplastante, donde la pesadez y la densidad lo ocupan todo, un sonido de bajo omnipresente y una voz oscura que llega desde las mismísimas profundidades del abismo, acompañan a riffs que varían su lentitud con deprimentes melodías a lo largo de temas largos, pero bien estructurados y que pese a la duración, en varias ocasiones superiores a los diez minutos, no se hacen aburridos, algo que los seguidores del estilo ya estamos acos32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 55

JESÚS SÁNCHEZ | 8

CROOKED TEETH (USA)

CONSTRUCT OF LETHE (USA)

REMEMBRACE

SANTI GZLEZ | 7.5

tes y un estribillo pegadizo.

“High Above the crown” un tema fuerte con partes pegadizas, un gran solo de guitarra no demasiado largo, donde podrás encontrar un parecido a la voz de BRUCE DICKINSON en el disco “The Chemical Wedding”.

“Journey to the end of Dreams” mi tema preferido de todo el disco, demuestran agresividad sin tener que acelerar la canción. Riffs de Guitaras contundentes, con una base rítmica perfecta.

Un gran disco de Heavy Metal con estribillos pegadizos. Grandes músicos donde se puede notar su gran experiencia, no se merece menos de un 8.0.

LUIS MARTÍNEZ | 8

MARK BERSERK | 8.5

CONSECRATION (GBR)

momentos, en ciertas melodías, riffs de guitarra o solos melódicos, que te hacen perder el contacto con el resto de instrumentos. De la misma manera que esa forma de afrontar las líneas vocales, en esos momentos de subidón atmosférico también te lleva a dejar de escuchar todo lo demás para centrarte en esa voz tan profunda.

Un trabajo que ha sido capaz de cultivar riffs de impecable presencia para permitir cosechar atmósferas que todo lo llenan.

Hay veces que algunos proyectos unipersonales nacen de ideas que no caben en otros proyectos o bandas en las que toca la mente pensante, algunas de esas veces estas ideas llegan a formar parte de una banda en la cual otros músicos quieren participar y se acaban convirtiendo en una formación estándar, incluso principal, llenando por completo las ideas y necesidades del autor. Autor que, por cierto, ha sabido acompañarse más que bien con miembros de bandas como NEAR DEATH y BENIGHTED. En este caso, los americanos nos presentan aquí su segundo trabajo completo.

Técnicamente nos muestran un trabajo grabado, mezclado y masterizado por Tony Petrocelly en Trepan Studios de Woodbridge cubierto por una portada que pertenece a una obra de Adolf Hiremy-Hirschl de 1898 llamada “The Soul Of Acheron”. Otro dato de interés es el hecho de que Enrico H. Di Lorenzo ha participado en uno de los temas de la banda, concretamente en “Terraces Of Purgation”, ahí es nada, semejante animalito.

Exactamente el día 20 de junio vio la luz este CD, de la mano de la cada vez más a tener en cuanta Everlasting Spew Records. Un trabajo tremendamente pesado, duro, robusto, rocoso, contundente y me atrevería a decir que pretencioso. Un trabajo que cuanta con muchas influencias de IMMOLATION, algunas de las cuales brutalmente evidentes, pero que por otra parte evoluciona hasta vertientes mas avant garde, más lentas y viscosas si cabe, gracias a unas cuantas variantes doom, pero sin olvidar ciertas atmosferas propias de trabajos puramente Black. Todo esto les lleva a poder presumir de un trabajo de death metal experimental, etiqueta que no define nada claro ningún estilo en el cual la variedad, la incertidumbre, la anti monotonía en la simpleza, y la variedad desquiciantes son algunas de las cualidades. Para ello cuanta con cientos de riffs y estructuras realmente hipnóticas, pero no soporíferas, aplastantes pero no devoradoras. Con un sonido que aun siendo de gran calidad y limpieza esta trabajado para intentar emular en lo posible ese sonido más orgánico de antaño. Una mezcla delo nuevo y lo viejo.

No sabría decantarme por ningún instrumento en concreto puesto que son todos los músicos, y vocalista, los que crean canciones, temas, y no partes aisladas de música sin coherencia, siendo aun así difícil no fijarse, por

Un par de años después de que lanzaran su primer EP, “Out Here, A Lone”, los californianos CROOKED TEETH nos presentan su nuevo material en “Pastel”, con un total de tres canciones que forman su actual EP. Siguen mostrando latigazos de su pop punk de espíritu emo y abierto a sonidos más alternativos.

“Crawl” se mueve entre tesituras y harmonías instrumentales ligeras, ganando cierta intensidad en su sencillo estribillo donde el tema se vuelve más fuerte, en parte gracias a la voz de Tyson Evans que sigue una línea increscendo, alcanzando su clímax en su parte final.

Por el título podemos adivinar lo que se oculta tras “Out of Place”, que alcanza su punto álgido de rabia al ritmo de “Do you feel anything?

Do you feel out of place?”, con Evans jugando entre sus registros más cálidos y más screamo, mientras la guitarra de Adam Miranda le imprime potencia a la letra.

“Helpless” es probablemente su corte más pegadizo, que nos invita fácilmente a cantar su estribillo y en el que la base rítmica formada por el bajo del propio Evans y la batería de Adam Galindo ganan protagonismo, recordando quizás más a su anterior trabajo.

Un paso más en el camino que a una banda tan joven como CROOKED TEETH aun le queda por recorrer, pero que poco a poco va sentando los cimientos rockeros de su propia personalidad.

LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

CROSSING ETERNITY (ROU) THE RISING WORLD

ROCKSHOTS RECORDS (2018) Desde la ciudad de Bucares no llega el cuarteto llamado CROSSING ETERNITY, con su primer larga duración llamado “The Rising World”. Este es su trabajo de debut después de algunos EP, es un trabajo bien cuidado de un Heavy Metal clásico, con sonido perfecto y producción impecable.

“The Rising World” está compuesto por trece temas, repartidos en un total de algo menos de 60 minutos. Estos 13 temas son una descarga de metal que te recordaran a distintos grupos de Heavy Metal clásicos.

Por destacar algunos de los temas. “Ghost of a Storm” es un tema que tiene partes lentas de voces en solitario, cambios de ritmos consta-

DAYLIGHT SILENCE (ITA) THRESHOLD OF TIME

RED CAT RECORDS (2018) DAYLIGHT SILENCE es una banda Italiana de Roma, que ha sacado su primer Disco de larga duración llamado “Threshold of Time”. El Line Up de la banda es una formación clásica de 5 componentes . 2 guitarras (El Diablo – M.T. Drake ) , batería (Mr. Wolf ), bajo (Doctor X) y Vocalista solista.

La banda desempeña un Heavy metal clásico, con voces de soprano claras y de registros altos sin llegar al falsete. las composiciones son más que conocidas intro/interludio/solo/estribillo/interludio. Este su primer LP, contiene una portada atractiva, representando el Ángel resucitando de las llamas de una vidriera de Iglesia, bonita y sencilla a la vez.

“Threshold of Time” está compuesto por 8 temas con una duración de poco más de 40 minutos, en los que te puedes encontrar un Metal de calidad pero sin sorpresas, ni para bien no para mal, en ninguno de los temas encontrarás nada fuera de ese HEAVY METAL clásico.

Todos los temas duran más de 4 minutos con lo que puede que alguno de ellos te hagan desconectar un poco. Las voces esta ejecutas a la perfección con una tonalidad alta pero en mi opinión muy plana. Guitarras de calidad con algunos temas que podría destacar más que otros pero en general buena técnica y ejecución. La base rítmica es bastante básica y para mi gusto pesada incluso aburrida en algunos temas.

“The Power of Speed” abre el disco con una guitarra metalera interesante, la voz con frases cortas ayuda a acelerar el tema, hasta que entre el estribillos con unos coros que aportan algo más de agresividad y potencia.

En “Making up my mind” encontramos un tema entretenido, ya que está compuesto con Riff de guitarras más animados, que te da esperanzas de un temazo, pero que las voces apagan un poco la canción.

“Live as One” empieza en formato de balada, pero no termina de serlo, ni de ser una canción animada, medios tiempos que se rompen con una guitarra poderosa, tema con algunos cambios de ritmos muy bien ejecutados, pero que no termina de mantenerte conectado del todo.

“Someone I know” me ha recordado a los riff de EDDIE VAN HALEN, un tema que empieza muy bien pero que no es capaz de tenerme conectado esos casi 5 minutos que dura. Las guitarras son muy destacables en este tema.

El tema “Threshold of Time ” cierra el disco, para mi el mejor de todo el disco, con guitarras más rasgueadas y base rítmicas más furiosas. Estribillos con fuerza y armonía que te hace despertar.

Banda de Heavy Metal Clásico, sin pretensiones de ser otra cosa, gran calidad de ejecución pero algo plano para mi gusto, lo que ha hecho que no me enganche al disco en ningún momento, un aprobado 5.5. jesús sánchez | 5.5

DÉLÉTERE (CAN) THE HORAE LEPRAE

SEPULCHRAL PRODUCTIONS (2018) Activos desde 2009, el combo de Black Metal DÉLÉTÈRE nos trajo el 15 de junio de 2018 su segundo L.P “De Horae Leprae” vía Sepulchral Productions.

El line up es: Atheos (guitarra y bajo), Thorleïf (voz, batería y teclado). A su vez, para los shows en vivo los acompañan G (guitarra), Anhidar (guitarra), Kaedes (batería).

Señores, anonadado me iba quedando conforme iban transcurriendo los tracks de este asalto. Estos canadienses han conseguido aunar a la perfección lo que a todas vistas son unas melodías facilonas con una ira tan devastadora como oscura, añadiéndoles a su vez una buena pizca de dramatismo. Mientras que la mayoría de grupos que intentan esto acaban sonando ridículos, estos tíos lo clavan.

Por otro lado, y a pesar de que el asalto dura un poco más de una hora, os garantizo que en ningún momento se hace pesado. Todo lo contrario. No sé si estaréis de acuerdo conmigo, mas si sucede este hecho, al menos para el que os escribe, es una prueba inequívoca del buen hacer de una agrupación.

Respecto a la producción, es sucia e incluso puede resultar en ocasiones embarullada. No obstante, tranquilos, no estamos hablando de sonido inentendible. Ah, tremendamente efectivo artwork. Los riffs, gélidos y armoniosos os arrancarán el alma. Los hallamos fluidos, a doble armonía, disonantes y a una cuerda. En el apartado vocal, ¡cómo se las gasta Thorleïf! La garganta de este hombre os pondrá la piel de gallina. Tened precaución con sus horripilantes shrieks, tanto agudos como más profundos. No contento con eso, también se atreve a ofrendarnos ínfimos instantes de barítonos insidiosos. La batería es dinámica y veloz, con una buena presencia del doble bombo.

Personalmente destacaría “Cantus II – Sagina Caedendis” y “Cantus VII – Barathra II” por las siguientes razones: Que no os engañe el inicio pausado de “Cantus II – Sagina Caedendis”.

Cuando entra la potencia ya no hay vuelta atrás, tan solo un reguero de cadáveres por doquier. Sin duda, “Cantus VII – Barathra II” es el corte más crudo de todos. Poca broma aquí camaradas.

En resumidas cuentas, un gran álbum de un gran conjunto. No dudéis en echarle un oído.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

DISCHORDIA (USA) BINGE / PURGE

AUTOEDITADO (2018) Uno puede pensar que un el de tan sólo dos temas no va a ser algo que le pueda mover por dentro, no puede ser algo que le lleve a encontrar nuevas motivaciones musicales y mucho menos algo que le pueda hacer encontrar influencias de muchas bandas. Todo lo contrario. Ya no se las veces que he escuchado este trabajo y podéis estar seguros de

que cada vez encuentro una motivación nueva para no dejar de escucharlo una vez más.

Aún así, no nos engañemos, sólo dos temas, pero casi veinticinco minutos de duración, ojo, porque asimilar temas así lleva un tiempo.

Basado en una versión propia y actual de la Divina Comedia de Dante, grabado en Aural Anthopology y Castle Dischordia, mezclado y masterizado por Colin Marston y con una portada de Evan Oldham, datos que no nos dirían mucho si al final no decidimos adentrarnos en el mundo creado por lo de Oklahoma por el 2010. Un mundo lleno de armonías retorcidas, de desarmonias, de riffs irrepetibles, de estructuras imposibles de recordar y de una atmósfera fuera de toda lógica humana razonable. Para ello han utilizado instrumentos como la flauta, la marimba o el ukelele, además del piano y, como no, los básicos del metal extremo, porque no os olvidemos de que este trabajo es de metal extremo, death metal del más técnico no tanto en su ejecución como en su concepción.

Todos y cada uno de los instrumentos marcan las bases para crear un sonido diferente.

Guitarras con un sonido algo stoner pero con una rabia contenida que desemboca en riffs de desbordante originalidad. Un bajo que lo llena todo con su tremendísimo sonido grave y sus adornos desquiciante. Una batería que, aun en un segundo plano, cumple con creces dejando espacio par a una voz profunda, austera pero de líneas opacas y pesimistas.

Que alguien que aprecia el sonido GORGUTS y COMA CLUSTER VOID se pierda esto no podría perdonárselo.

SANTI GZLEZ | 8

DISTORTED HARMONY (ISR) A WAY OUT

AUTOEDITADO (2018) A veces descubres talentos de donde casi no llegan bandas y estos DISTORTED HARMONY lo son nos llegan con su nuevo trabajo “A Way Out” desde Tel Aviv, Israel, para dejarnos una muestra de su progressive modern metal, donde elementos progresivos se cruzan con el djent/math metal en una conjunción que hará las delicias de muchos seguidores desconocidos que como yo, no tenían conocimiento de esta gran banda. Su música bebe desde PERIPHERY a DEVIN TOWNSEND, con toques vocales a KAMELOT o TESSERACT; una combinación imposible pero perfecta y de la que hablaremos a continuación.

Solo con mencionar un trío de temas, “Downfall”, “Puppet On String” o “For Ester”, al que añado su single de lanzamiento “We Are Free”, podras deleitarte con un resumen de todo lo que nos ofrecen estos israelitas. Mientras que “Downfall” abre el álbum con los teclados de Yoav Efron y unas guitarras metálicas, graves y contundentes a cargo de Yoel Genin y Ami Plaschkes para crear un corte entre el progresivo y el metal moderno, “Puppet On String” recrea un ambiente muy RIVERSIDE, pero con un punto de metal, creando un ambiente cósmico y mágico; para que “For Ester” con su piano y orquestaciones nos dé un punto álgido con una instrumental que crece a cada paso mientras se endurece por momentos y nos haga hablar de los elementos de “We Are Free”, donde el djent y ese sonido de guitarra y bajo (Iggy Cohen) nos haga gozar a lo largo de casi cinco minutos.

Por supuesto hay que hablar del gran trabajo vocal de Misha Soukhinin y la percusión técnica de Yogev Gabay como en “Anima” o “Room 11”, donde las melodías vocales al principio me resultaron raras pero tras varias escuchas, aprecias el trabajo que hay detrás y los toques progresivos, los cambios arriesgados y la personalidad del grupo. Antes de terminar y aunque todos los cortes son dignos de hablar, quiero dejar algunos para el oyente pero men-

cionar la mágica “Awaken”, una delicia para los oídos y una belleza estética y sonora para las emociones. DISTORTED HARMONY es un grupazo de alto nivel que espero que de el salto al resto de Europa con este “A Way Out”, todo un discazo.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

DOGMATHICA (ITA)

START BECOMING NOTHING AUTOEDITADO (2018) DOGMATHICA una banda nueva desde Italia pero que existe desde el año 2006. ¿Cómo? Se lo tomaron con calma. Pero aquí tenemos su disco debut, autoeditado y ¡qué disco!

Tenemos entre manos un trabajo que yo lo situaría en un cruce entre la polirritmia propia de MESHUGGAH y los toques Groove Metal similares a los de MNEMIC, con un sonido limpio, contundente, no tan opresivo como el de los suecos y más próximo al de los daneses.

Temas muy elaborados, entretenidos, con un buen equilibrio entre la melodía y la disonancia, muy accesible en la primera escucha, con buenas ideas y con ese toque Groove que lo hace tan cabeceable.

A mí personalmente, se me hacen menos indigestos que MESHUGGAH, quizá por ser menos retorcidos. La producción está muy lograda, muy cercana a lo que se hacía en este estilo a finales de los 90s, con un volumen adecuado para los estándares actuales.

Escuchas que os recomendaría para ir acercándoos a este trabajo serían “Chanel Nº0” y “Screaming In The Darkness”, una selección donde en cada una de ellas predomina más una de las 2 vertientes que componen el estilo de la banda y que sirven para hacerse una buena idea de lo que nos deparará el resto.

Por ponerles un pequeño pero, quizá abusen un poco de polirritmias similares a lo largo de los distintos temas pero estamos hablando de un debut y sin duda, merece mucho la pena.

Creo que pocas bandas suenan así ahora mismo y DOGMATHICA si siguen por este camino, pueden llegar bastante lejos.

NACHO PEÑA | 8

DOWN AMONG THE DEAD MEN ...AND YOU WILL OBEY ME

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2018) Tercer larga duración del proyecto de Rogga Johansson (RIBSPREADER, JOHANSSON & SPECKMANN, MEGASCAVENGER, PAGANIZER, REVOLTING, PUTREVORE…) junto con el conocido y legendario vocalista británico Dave Ingram, ex cantante de los míticos deathers BENEDICTION (entre otras formaciones).

En esta incursión musical de Rogga, además de Dave a la voz, varios músicos de estudio han acompañado al prolífico guitarrista sueco (aquí también bajista), son Kjetil Lynghaug a la guitarra solista y Erik Bevenrud que se ha hecho cargo de la batería.

Diez temas son los incluidos en este “… And You Will Obey”, diez cortes no excesivamente largos, entre dos y tres minutos, donde el Death Metal de corte nórdico y de la vieja

escuela se mezcla desde el primer momento con el Crust/punk, haciendo los temas sobre todo muy movidos y marchosos. Inicialmente la potente y monstruosa voz de Dave Ingram es lo que nos va a dar un golpe frontal como si una inmensa lapida cayese sobre nosotros, brutal su interpretación a lo largo de toda la grabación, aquí es donde se nota la calidad de un vocalista que tiene pleno dominio de un estilo y de sus cuerdas vocales. Por otro lado, las composiciones de Rogga, no nos dejan tiempo a respirar, ya que con esa velocidad controlada pero constante, y los riffs que se unen los unos a otros con esa facilidad y plasticidad, no dan lugar a que podamos respirar o descansar, esto es fácilmente apreciable desde el primer tema “Destroy The Infinite”, pero que es corroborado por el resto, siendo mis favoritos “Axis of Insanity”, el tema título del álbum por su fácil y repetitivo estribillo, “The End of Time” por esa melodía intermedia que le da un toque bastante épico o el tema final “Panopticon”, el cual deja con ganas de más, sin lugar a dudas. Pero vuelvo a repetir, que el resto de temas se disfrutan por igual, ya que la línea está perfectamente marcada en todos ellos. “… And You Will Obey” es un muy buen álbum, sin duda, lo he disfrutado mucho escuchándolo, porque sobre todo es directo como pocas ediciones actuales, está perfectamente ejecutado, tiene un sonido pesado y brutal, pero con nitidez, perfecto para el estilo que practican. Solo esperar que el proyecto siga adelante y tengamos más ediciones de DOWN AMONG THE DEAD MEN, porque sin duda, si te apetece escuchar buen Old School Death Metal mezclado con el más directo, callejero y macarra punk / Crust, esto no te va a defraudar.

LUÍS MARTÍNEZ | 8

DYING AWKWARD ANGEL (ITA) ABSENCE OF LIGHT

ROCKSHOTS RECORDS (2018) Procedentes de Turín, Italia, nos llega el segundo álbum de DYING AWKWARD ANGEL bajo el título “Absence of Light” y a través de la discográfica Rockshots Records. El quinteto formado por Michelle Spallieri a la voz, Edoardo Demuro y Lorenzo Asselli a las guitarras, que junto a la base rítmica de Luca Pellegrino, batería, y Davide Onida, bajo, dan vida a esta banda que han editado once canciones que conforman este nuevo larga duración.

Para todos aquellos que se preguntan qué tipo de música es la que nos ofrecen estos italianos, decir que están alejados del Brutal Death Metal que últimamente nos ofrece el país transalpino, ya que DYING AWKWARD ANGEL pese a ofrecernos un estilo asentado en sonidos cercanos al Death Metal, en este caso optan por su vertiente más clásica y melódica, donde las influencias de bandas como unos primerizos IN FLAMES, AT THE GATES, DARK TRANQUILLITY, HYPOCRISY, … o unos antiguos PARADISE LOST incluso. Lo que destaca sobre todo es el buen trabajo compositivo de la banda en general, logrando unas composiciones amenas y sencillas de escuchar y fácilmente reconocibles por las melodías características en cada una de ellas, pero tampoco os penséis que la banda reniega de riffs pesados y contundentes, porque están en los temas del álbum, pero sí que se nota que la banda disfruta con los juegos de melodías en sus riffs, guitarras dobladas y riffs pegadizos, esto es un punto a favor del álbum ya que se hace entretenido de escuchar, quizás me gustaría un poco de variedad vocal, ya que Michelle Spallieri utiliza una potente y gutural voz a lo largo de toda la grabación, apenas decorada de vez en cuando con otra más aguda, por ello se agradece la inclusión de una melódica voz femenina en el tema cierre “Killing Floor”,

que aporta frescura y variedad, decir también, que quizás este sea uno de los mejores temas del álbum, por su variedad de melódicos riffs con otros más pesados pero melancólicos acordes. Pero vuelvo a repetir, que los fanáticos del Death Metal melódico y bien tocado, van a disfrutar desde el directo inicial “Blood of Your Blood”, que ya es una verdadera declaración de intenciones y de lo que nos vamos a encontrar en este álbum. Que apenas nos ofrece descanso, solamente en la acústica e instrumental “Absence Of Light” se nos ofrece algo de relajación con esta preciosa pieza de guitarra. Pero la potencia y melodía la podemos encontrar perfectamente reflejada en cortes como “Shade”, “Dolls” o el veloz “Death Coach”.

“Absence Of Light” es un buen álbum, muy entretenido, con un sonido atronadoramente nítido y donde estos cinco músicos italianos demuestran su maestría en la composición y ejecución, así como el excelente momento de la escena italiana, con muy buenas bandas y a las que se puede añadir el nombre de DYING AWKWARD ANGEL. LUÍS MARTÍNEZ | 7.5

DYGORA (GBR)

CHAMBERS OF REFLECTION AUTOEDITADO (2018) Tercera grabación de este quinteto londinense, bajo el nombre de DYGORA se presenta una banda de Death / Doom y que entremezcla ambos estilos para ofrecernos cuatro canciones interesantes y que presentan un estilo bastante personal, sin ser totalmente originales, pero que han sabido coger influencias de ambos estilos para componer cuatro interesantes temas.

Ya desde el largo e inicial “Aurora”, la banda nos ofrece un tema que recorre distintas atmósferas, desde pasajes puramente Death, no veloces todas las veces pero si agresivos y contundentes, hasta otros más lentos, trabajados y por momentos algo incluso disonantes, utilizando muchos riffs densos y muteados que dan pesadez y contundencia, pero vuelvo a repetir, que lo bueno es que la banda no llega a asemejarse a una banda en concreto, esto demuestra un buen trabajo en la composición, en la búsqueda de un sonido algo más personal. “Black Man” sigue las directrices de su predecesor, con una voz bastante desgarrada y agresiva, y con un riff a medio tiempo que se prolonga a lo largo del tema, quizás se agradecería algo de variedad, haciéndose un tanto repetitivo, por apenas haber cambio en la tonalidad vocal y su vocalización, llegando a hacerse algo aburrido, a mitad de tema sucede ese cambio hacia un tema más Doom, con riffs decadentes y pesados, algo que se agradece para dar variedad al tema, finalizando con una sección acústica y algo ambiental. “Chambers of Reflection” tema que da título a este EP, comienza más movido, con algo de Groove, tanto en su ritmo, como en la vocalización, aunque hay que decir que es el tema más propiamente Death Metal de la grabación y que hará las delicias de los seguidores del estilo. Cierra la grabación “Lucy”, tema hipnótico en su inicio y agresivo en cuanto entra la voz de Omar Swaby, transmite una sensación un tanto decadente en su melodía, aunque gana potencia y contundencia según avanza el tema, incluso llegando a recordar a bandas de Death Metal más de corte neoyorquino, por esos riffs cortantes y afilados.

Interesante tercera grabación de estos británicos, esperemos que la siguiente sea un álbum completo y que nos muestre el verdadero potencial total de la banda, esta grabación es buena, suena potente y demuestra una búsqueda por un estilo personal y propio bastante interesante.

LUÍS MARTÍNEZ | 7

ELDER BROTHER (USA) STAY INSIDE

PURE NOISE RECORDS (2018) Cuando Dan Rose, uno de los dos componentes que forman ELDER BROTHER, visitó su ciudad natal, inició el proceso de la composición lírica de su nuevo álbum “Stay Inside”, una oda que esconde una poderosa fuerza de superación/recaída detrás. El sufrimiento que esconde la lucha contra la adicción a la heroína es la corriente que conduce el mensaje con el que continúan tanto Dan Rose (DAYBREAKER) como Kevin Geyer (THE STORY SO FAR). Tras su álbum debut “Heavy Head” (2014) y su EP “Wish You Were Here” (2015), ahora nos presentan una metáfora ambiental que pretende describir el aura solitaria y melancólica del adicto.

La emotividad se presenta desde el primer momento con “Greatest Hits”, que deja ver los entresijos de un paisaje sonoro constante, un leit motiv ambiental que enmarca la escucha y empuja la conexión lírico melódica con la voz de Dan. “You & Me Forever” disecciona con precisión la conexión vocal y lírica, acentuando ese proceso de superación (que jamás olvida) que se describe cínicamente en el estribillo. Su parecido a EVERYTHING EVERYTHING me hace recordar el sutil aroma a collage que emana de la mayoría de bandas actuales.

ELDER BROTHER son parte de ese complejo artístico que trata, consciente o inconscientemente, de recolectar material existente para dar un significado nuevo, interno y poderoso.

“Sway” parece ser el mensaje más directo al motivo que empuja este disco: la heroína. La frase “and I poison myself” que se repite de manera constante a final abre un episodio nuevo de dolor y autocrítica que mantendrá durante el resto del LP. La continuación natural de este mensaje y paisaje sonoro la encontramos en “Weak Days”, una confirmación y autoconfesión.

“Wish You Were Here” acelera el pulso de lo que hasta ahora ha sido un disco tranquilo y descriptivo, dando ese toque rock fuzz que tanto gusta en el indie, y que después sigue presente en canciones como “I Don’t Miss You”. ELDER BROTHER trae un disco lento pero directo, emotivo y doloroso, que envía un mensaje más allá de un propósito musical.

Es una autoconfesión, una crítica social y una proclamación de la debilidad de una persona ante la adicciones. ÁLVARO GARCÍA | 7

EYE OF THE DESTROYER (USA) VIOLENT BY DESIGN

AUTOEDITADO (2018) El combo americano de Deathcore / Death Metal EYE OF THE DESTROYER, publicó su quinto y hasta la fecha último E.P “Violent by Design” el 8 de junio de 2018 de forma independiente.

El line up es: Joe Randazza (batería), Chris Halpin (guitarra), Christopher Vlosky (voz).

El dicho “lo bueno si breve dos veces bueno” cobra completo sentido en este pequeño embiste musical. La predominación total de la pesadez hace de los cortes que lo conforman 2 armas de destrucción masiva que golpean sin compasión. Sin embargo, este humilde redactor tiene que reconocer que un disco de una duración media de unos treinta minutos con estas características podría ser soporífero.

Se centran demasiado en la contundencia y esto puede ser mortalmente lineal. A pesar de ello, y gracias a su escaso minutaje – unos aproximados 6 minutos y medio en total – puedo garantizar que lo disfrutaréis con creces.

Gracias a Odín la producción no suena estándar, siendo compacta y cristalina, añadiendo un artwork que podría recordar a cierta escena de la mítica película “La Naranja Mecánica”.

Las guitarras son mastodónticas. Donde suena una nota de Chris se forma un cráter. Los riffs son poderosos, entrecortados y rítmicos, con la inclusión de armónicos en el segundo tema. En el apartado vocal, nos topamos con dos tipos de growls, unos más profundos que los otros. Respecto a la batería, está ejecutada de forma exclusiva a medio gas. No busquéis ni queráis velocidad hermanos. De eso aquí no hay.

Destacaría “Postmortem Mutilation” por ese toque Slam en las seis cuerdas. ¡Demoledor!

Jamás entendí el odio que buena parte de la parroquia extrema le tiene a este tipo de música. Si decidiesen darle una oportunidad, podrían ver que por agresividad no será. Y para muestra, bien vale este ínfimo pero devastador asalto de los de New Jersey. Como decía antes, solo hay una pega, su falta de cambios rasantes de dirección. Habrá que esperar a que publiquen un Larga Duración, para ver si realmente son estáticos o si por el contrario patean traseros como nadie.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6

FIRTAN (DEU) OKEANOS

AOP RECORDS (2018) Desde Alemania nos llega “Okeanos”, segundo larga duración de FIRTAN. La banda nos presenta su peculiar visión del Black Metal con fuertes influencias tanto progresivas como ambientales e incluso Avant-garde, recogiendo muchas raíces en una linea Pagan/folk.

El album será editado por el sello Art of Propaganda e incluye seis cortes y una duración de cuarenta minutos. El arte de la portada a sido realizado por Denis Forkas, conocido por trabajos realizados a bandas como BEHEMOTH entre otros. Grabado en los Klangschmiede Studios por Markus Stock. La producción es impecable y el álbum goza de un excelente sonido, aunque quizás demasiado limpio para mi gusto.

“Seegang” es el encargado de abrir, y tras una especie de intro con narración incluida, inician combinando gritos en una linea muy DSBM con riffs muy melódicos y ambientales , también encontraremos arreglos de cuerda y pasajes muy progresivos que en ocasiones me recuerdan a bandas como ENSLAVED o NEGURA BUNGET. A pesar de encontrar muchas influencias en sus composiciones hay que destacar que han conseguido un toque realmente personal. Combinando en muchas ocasiones pasajes cargados de belleza con un áurea de oscuridad muy envolvente. En “Tag Verweil” encontramos un inicio muy progresivo con riffs realmente atmosféricos bien fusionamos con partes mucho mas “clásicas” de Black Metal. “Nacho Verweil” comienza de un modo mucho mas intimista combinando veloces bases rítmicas con las melodías de

guitarra y voces afiladas. “Purpur” es un corte instrumental con excelentes arreglos de cuerdas, en una linea muy melancólica. “Uferlos” pasa de partes acústicas a un feroz Black Metal cargado de atmósferas oscuras. El tema que cierra el álbum es “Siebente Letzte Einsamkeit” en donde juegan mucho con la experimentación y fusiones de varios tipos, siendo quizás el tema mas personal del CD. MARK BERSERK | 8

FUZZ FORWARD (ESP) OUT OF NOWHERE

DISCOS MACARRAS (2018) Desde Barcelona nos llega el álbum debut de FUZZ FORWARD bajo el nombre de “Out Of Nowhere”, editado por Discos Macarras, Odio Sonoro, Spinda Records y Red Sun Records. Su sonido bebe del hard rock de los 70 y el toque alternativo de los 90, creando un combo donde los riffs son graves, las melodias grunges y el conjunto bebe de grupos como ALICE IN CHAINS, CORROSION OF CONFORMITY o SASQUATCH. Ese acento grunge, con un sonido muy de Seattle se reconoce en los primeros compases de “Despairs” o “Summertime Somersaults”, temas que abren el álbum y que presentan a la banda y su sonido por todo lo alto, con unas melodías vocales a cargo de Juan con ese toque ALICE IN CHAINS, una guitarra embriagadora con Edu al frente, para cerrar con una base con mucha clase a cargo de Jordi y Marc, bajo y batería respectivamente. Especialmente me gusta el segundo corte, con un aire muy poderoso en sus guitarras y un feeling muy especial que nos lleva hacia “While They Corner” un corte más marcado donde las estrofas rasgadas se entremezclan con otras mucho más hipnotizantes entremezclando elementos de ALICE IN CHAINS y STONE TEMPLE PILOTS, los cuales mantienen en “So Fed”, primando el rasgueo de guitarra y la percusión metálica que guía el tempo.

La segunda parte del álbum se abre con un crescendo de caja y el compas del bajo en “Thorns in Tongue”, lentamente adentrándonos en un sosegado corte con tintes stoner donde el sonido grave de Jordi le da mucha corporeidad al tema, acelerando el toque con “Drained”, aunque a veces echo en falta una segundo guitarra que le dé más fuerza al conjunto. “Torches” y “Go Crush”, cierran el trabajo, dejándonos un toque sureño en el primer corte muy envolvente y perfecto para esas tardes calurosas donde hasta los vasos sudan la bebida interior, de mis preferidas; mientras que la segundo endurece los riffs y mantienen una estructura musical muy compacta, con algunos ritmos que recuerdan a cortes anteriores, pero con un trabajo vocal muy elaborado y pegadizo, donde refuerzan el estribillo con coros.

FUZZ FORWARD, debutan con un álbum poderoso y pulido, dejándonos su toque especial de grunge, rock y metal alternativo, con unos elementos muy interesantes donde destacan temas como “Summertimes Somersaults”, “Go Crush” o “Despairs”.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

NUM. 55 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

GODDESS OF FATE (IND) SPIRAL ORCHARD PT. 1

AUTOEDITADO (2018) Cuando uno parece que ya se ha acostumbrado a que las mayores brutalidades en el metal extremo, las mayores devastaciones y depravaciones pueden venir de un país como indonesia, a veces se comete el error de creer que todo es así. Gran error que me lleva a agradables sorpresas cómo está.

Me encuentro disfrutando de un primer trabajo completo después de una demo, un Split y un EP. Un trabajo de 9 temas y casi una hora de duración en el que nos encontramos casi de todo.

Desde el primer momento uno ya se da cuenta de que algo fuera de habitual va a poder escuchar, primero por la portada facial caleidoscópica ilustrada y después por la tremenda introducción acústica que se clava en la memoria y no dejas de cantar en ningún momento. En adelante ya te darás cuenta de que esto es lo habitual en todo el CD y que según vas consumiendo el trabajo vas cantando cada una de las melodías de cada tema.

El sonido es natural, muy natural y buscando ese gustillo analógico a lo largo de todo el CD, aún sin llegar a buen puerto en muchas ocasiones la intención es buena. Tal sonido para mostrarnos una amalgama de metal, rock, Stone, death, heavy y progresivo que nos mantiene alerta todo el tiempo.

Y es que, como digo, entre acústicas, riffs rock, percusiones casi de baile y melodías a lo AMORPHIS, el CD adquiere una dinámica encomiable. Tanto que a veces, si te pilla a contrapié no vas a saber por dónde te da el aire, sobre todo cuando nos asombran con interludios agónicos tétricos o ambientes más disonantes y extensamente progresivos.

Es una hora de música para disfrutar, pero con atención e intención, con pretensión y contención y desde luego no apta para el gran público de metal porque su propuesta es tan extensa y variada que hará aguas entre los que busquen solamente distorsión y doble bombo.

De entre todo ello hay algo que me choca de frente y es la voz gutural. Mientras que los limpios son de gran calidad, cuando llegan los extremos… pierde puntos quedando en una segunda división que no le hace ningún favor al global del trabajo. Un trabajo, aun así, que vale la pena atender como se merece, sin prejuicios.

y ambiciosos de la banda.

Creo que es mucha gente los conoció en la época de los 90 con su sonido post-grunge con cierto toque sureño. Todo ese trabajo se aparta a un lado para reformular el sonido de la banda en uno más clásico con toques de Hard Rock, con lo que para los fans más acérrimos de la banda y de su sonido, puede significar un cambio notable en el estilo, pero en si, es un disco que va a dar que hablar en los próximos meses por el cambio de sonido. A mi personalmente me ha encantado como ya os he dicho. Este disco es un resurgimiento, y por palabras del mismo Erna ha usado el álbum como un vehículo para ayudarlo a lidiar con el abandono de personas negativas de su vida y, posteriormente, avanzar y superar todo. Musicalmente, también, la banda quería “quemarlo”, por así decirlo, y construir de nuevo.

Como dato de interés antes de meternos en el meollo del asunto, uno de sus temas, y homónimo con el álbum, “When Legends Rise”, ha sido utilizado como tema patrocinador de uno de los eventos de WWE, con lo que se ve que la campaña de marketing no se queda corta para la promoción del álbum.

Vale, ya os he contado que el disco es un reinicio en cuanto al sonido de la banda, aunque claramente mantiene cierta conexión con todos los trabajos anteriores, ¿qué nos podemos encontrar en cuanto a sonido en este disco?

Canciones de rock pegadizas a más no poder, llenas de coros, ritmos más clásicos, y letras mucho más profundas y sentidas, y ahí radica creo la clave para que este disco sea tan bueno. Y es que Erna ha añadido todo lo que ha aprendido en solitario y ha estudiado con escritores externos para darle más énfasis a cada uno de los temas del disco.

Claro ejemplo de todo esto que menciono, es el tema “Under your Scars”, para mi una cancion hermosisima y de lo mejor del CD. Empieza un piano a medio tiempo con una melodía suave, con cierta melancolía, que ya te refleja que el tema sera lo mas cercano a una balada emocional de esas que te toca la fibra. Luego ya se suma Erna a la voz, con ese tono tan especial que tiene y poco a poco el resto de instrumentos, solo para aumentar la carga emocional. Y es que esta pista muestra una vulnerabilidad en la lírica abrumadora, pero a su vez, demuestra que es una de las canciones más ambiciosas de “When Legends Rise”. Y es que la ecuación usada esta medida a la perfección, la batería constructiva de fondo, la guitarra rítmica limpia e intensa, llegando a producirse un solo muy al estilo de los ejecutados por el propio SLASH, todo ello sobre la melodía del violín…

Y por ir finalizando, aplaudo la valentía de GODSMACK por ampliar su sonido y no estancarse en la idea de la repetición. El ampliar las miras, y esa ambición musical es lo que ha hecho que nazca “When Legends Rise”, un disco muy completo y que recomiendo encarecidamente a todo el mundo, ya seas o no seguidor de esta banda. Y como dice el propio Erna “tengo mucha confianza en creer que este disco tiene algo para todos y no los decepcionará.”

RUDY PETU | 9.5

GRAY DOG (BLR) THE DEAL

AUTOEDITADO (2018)

WHERE LEGENDS RISE

BMG (2018) Hoy me toca hablar de los grandiosos GODSMACK y su nuevo trabajo, para empezar decir que me cogió de lleno la adolescencia con esta banda, con lo que para mi es todo un honor poder reseñar su último trabajo, “When Legends Rise”, el séptimo trabajo de la banda y para mi, uno de los trabajos más completos 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 55

DANI OLIVAR | 8

GRUESOME (USA) TWISTED PRAYERS

RELAPSE RECORDS (2018)

SANTI GZLEZ | 8

GODSMACK (USA)

chila. A un lado de la intersección el dark folk, del otro, el southern rock y al frente el blues/ rock más crudo.

Grabado a comienzos de 2017 y editado en Mayo de ese mismo año, “The Deal” es el primer trabajo discográfico del combo formado por Egor Mitskevich (voces y percusión) y Dmitry Markarian (guitarras y percusión).

Disponible a través de Bandcamp y en formato físico (CD) el álbum consta de cinco temas interpretados de la forma más básica posible, solo guitarra acústica , percusión y, a excepción de la inicial “The Bridge”, voces.

El segundo tema: “Why Did You Fuck Me And Leave?” es, aparentemente, una canción desenfadada o incluso jovial en las formas, pero que esconde el veneno del resentimiento en su interior. Aquí Egor deja fluir su rabia y demuestra gran calidad vocal. A continuación el, para mi, mejor corte del disco: “VooDoo”.

Ahora GRAY DOG incorporan sonoridades Country y acordes oscuros, el bombo constante añade presión y unido a la desgarrada voz consiguen una atmósfera tan sobrecogedora como hermosa. El cuarto tema del Ep es “The Pray of Hangover” y lejos de animarnos a beber sin control más bien parece el fruto autobiográfico de una mala experiencia alcohólica. Cierran este álbum con el corte que da nombre al Ep: “The Deal”, una composición de casi seis minutos en el que las voces alcanzan cotas de dureza y desgarro no esperables en un trabajo de estas características. La instrumentación, como en los demás cortes del disco, es excelente.

La producción corrió a cargo de Andrew Akatov en el Central Station Studio de Minsk y es exquisita y diáfana. Guitarras y voces claras como el cristal, acompañadas en la justa medida de percusión, hacen que parezca que estamos al lado de los músicos, casi sintiendo su aliento.

Y cuando las últimas notas del disco se desvanecen en un largo fade-out descubrimos que el viaje ha sido, en efecto, breve, pero, la intensidad de sus etapas nos deja con ganas de más. Con ganas de seguir encontrándonos en otras encrucijadas con unos GRAY DOG que destilan calidad y gusto musical por los cuatro costados. See you on the crossroad!

Hay una frase que se repite a modo de mantra en la página oficial de este dúo de Minsk (Bielorrusia) aunque afincado en Wroclaw (Polonia): “Nos vemos en la encrucijada”. Bajo esta premisa partimos a su encuentro. Raudos, sin frenos y cuesta abajo. Los apenas veinte minutos que dura este, su Ep de debut, harán que el viaje se nos haga corto, muy corto. Y en el cruce, GRAY DOG nos espera guitarra acústica en mano y un puñado de canciones en la mo-

Tercera obra de la banda “tributo” a DEATH, si en ediciones anteriores habían intentado “fusilar” el estilo de la banda del difunto Chuck Schuldiner, así lo vemos en “Savage Land” con “Leprosy”, “Fragments of Psyche” con “Human”, esta vez le toca con este “Twisted Prayers” al mítico “Spiritual Healing”, una comprobación fácil y rápida es sobre todo comparando las portadas de todas estas ediciones una a una, las tonalidades / temas de las portadas y disposición de los logos de las bandas y títulos, así como las fuentes escogidas para el título del álbum.

Bueno pero vamos con la música que es lo que interesa en este caso, como ya he comentado, aquí las influencias están más que claras y definidas, de lo que se trata es de hacer un corta / pega, del estilo de DEATH en “Spiritual Healing”, y ¿lo han logrado? Sí, sin duda. Todo a cualquier nivel recuerda al tercer álbum de los de Schuldiner, sonido, composiciones, ambientación, voz… Siendo en este larga duración más gruesa y sonando más potente que en anteriores ediciones de GRUESOME, para sonar a ese disco en concreto.

De los nueve temas que se han incluido, ocho son composiciones propias y una versión final del tema “The Exorcist” de POSSESSED, ban-

da también ligada a la historia del Death y el Thrash más primitivo y oscuro. Desde el inicial “Inhumane” todo nos recuerda a DEATH, riffs, sonido de la batería, forma de ejecutar, cambios, voz… que está bien hecho, pero para mí, siempre me viene la misma pregunta a la cabeza ¿es esto necesario?. “A Waste Of Life” comienza muy parecido a “Altering the Future” de DEATH, con lo que puede ser su homónima perfectamente. Esto que comento con este tema, bien se puede aplicar al resto de temas buscando su tema referencia en “Spiritual Healing” con lo que si disfrutas de este álbum de DEATH, no veo la razón por la cual no puedas disfrutar de “Twisted Prayers”, porque es una copia, bien hecha pero copia, aunque suene más bonito tributo.

GRUESOME han sido claros en sus intenciones desde su formación, intentando crear una banda tributo, fusilando el estilo de DEATH desde su inicio y con este “Twisted Prayers” nos ofrecen su visión, que es lo más cercana que se puede encontrar ahora mismo en la escena musical a la banda de Schuldiner, por ello, si te gusta “Spiritual Healing” estoy completamente seguro que podrás escuchar este “Twisted Prayers”, porque suena idéntico, aunque no transmita lo mismo que la obra de DEATH. LUIS MARTÍNEZ | 7

HATRED REIGNS (CAN) REALM: I - AFFLICTION

Autoeditado (2018) Y de nuevo es Canadá el país elegido para hacerme disfrutar con el death metal más técnico, esta vez en una vertiente más brutal y devastadora, aunque quizás menos sorprendente si mucho mas rompecuellos.

Un primer trabajo de solamente tres temas ya nos sirve para dejarnos claro la intención, actual y venidera, de la banda. Además de por la acertada portada, que también nos hace saber por donde tirar y quizás incluso hasta elegirlos a ellos para escuchar entre la enormemente saturada escena. Aunque también es cierto que empiezo la escucha un poco frío al encontrarme una producción demasiado oscura. No ayuda nada, más bien entorpece a saber que pueden dar de si como técnicos en el resto metal. Este sonido oscuro y un poco sucio les da más brutalidad, pero no deja escuchar las líneas con toda la nitidez que a veces reclama un trabajo así. Una vez superado este escollo podremos adentrarnos en la poderosa obra de metal extremo al mas alto nivel. Pensamos en unos HATE ETERNAL por su velocidad, unidos a los riffs insuperables de CRYPTOPSY Y a la inigualable hegemonía death metal vieja escuela de SUFFOCATION. Parece buena mezcla, verdad? Pues a esto yo le añadiría el poder disfrutar de una voz realmente orgánica y profunda, y de unos grandísimos solos de guitarra que, sin aburrir con su Onanismo musical van llenando aquí y allí.

Menos de un cuarto de hora de intenso metal no bien mal a nadie y quizás descubras una banda para estar atento en próximas ediciones. Y si no empieza por el tema “Pain Leads yo Nothingness” y luego me cuentas.

SANTI GZLEZ | 7.5

HAUNTED (ITA) DAYBURNER

TWIN EARTH RECORDS (2018) Desde Italia nos llega “Dayburner”, segundo larga duración de la banda HAUNTED. El disco vio La Luz el pasado mes de Junio y a sido editado por los sellos Twin Earth Records en CD y Graven Earth Records en formato Cassette.

Consta de ocho cortes y una duración que supera los sesenta minutos, en donde vamos a encontrar un Doom Metal muy contagiado de matices Sludge o incluso Stoner. Grabado en los NuevArte Studio y masterizado en Audiosiege Engineering.

“Mourning Sun” es el encargado de abrir, en donde nos topamos con un melódico Stoner de voces melódicas femeninas y densos y profundos Riffs. “Waterdawn” es el siguiente, y volvemos a encontrar mas de lo mismo, Riffs a lo PARADISE LOST, bases rítmicas muy densas y voces muy melódicas. El siguiente tema es “Dayburner” que comienza a modo de balada, sigo esperando guturales y lo único que encuentro son registros mas característicos del Heavy o el Rock que del Doom y verdaderamente me desilusiona enormemente.

Musicalmente no suenan nada mal pero se hace muy aburrido la poca variedad en voces.

Tal vez este podría ser su punto flojo para un servidor, aunque visto desde otro lado, podría ser lo que les da originalidad y distingue del resto de bandas del genero. “Orphic” carga con Riffs ultra pantanosos de alto ogtanage.

“Vespertine” es el tema mas largo del redondo y el mas destacable, gran colección de Riffs a lo SABBATH y unas atmósferas increíbles que en esta ocasión incluso hacen que me olvide de los guturales. “Lunar Grave” es el tema encargado de cerrar, en donde casi la gran mayoría del metraje es instrumental, siendo uno de los mas experimentales de la obra.

MARK BERSERK | 7.5

HEPTAEDIUM (FRA)

the great herald of misery apathia records (2018) “The Great Herald Of Misery” es el cuarto trabajo de los franceses HEPTAEDIUM, un duo formado por Florent Lambert, encargado de todo el proceso musical, y el vocalista Mickaël Ratinuad.

Este conjunto de temas sale en formato digital y en un bonito vinilo de color blanco, con una buena portada (obra de Juan Manuel Orozco, ilustrador afincado en Costa Rica), hecho que merece la pena remarcar y que, para los amantes del vinilo, puede ser un aliciente más que justificado para su compra.

El estilo es una mezcla entre determinados ritmos a lo MESHUGGAH con toques muy STRAPPING YOUNG LAD, a lo que se une una buena dosis de sintetizadores espaciales para acabar conformando la particular visión musical de Lambert.

Los temas son, quizá, muy cortos para el estilo del que hablamos, pero también confiere

una intensidad constante que no decae como pudiese pasar entre interminables minutos de polirritmias y múltiples arreglos.

Los sintetizadores le dan una atmosfera particular, que lo aleja un poco del típico Djent y, por si os lo preguntáis, no se abusa de ellos, están ahí cuando se necesita, no estando presentes a lo largo de toda la duración del corte.

Hay ocasiones, en determinados pasajes, que me ha recordado, en parte, a la época intermedia de IHSAHN creando determinados ambientes muy emotivos acompañados por una voz desgarradora pero emocional, que dan una vuelta de tuerca al trabajo.

Mención especial a las letras, con claro contenido de trasfondo, abstractas y con un toque tecnológico en su forma de mostrar las metáforas, diseñadas para hacernos pensar y, hablando en plata, curradas.

Nos encontramos, por tanto, ante un trabajo muy personal, elaborado, con un gran trabajo de artwork y esfuerzo por parte de Apathia Records ( en su versión vinilo), con buenas ideas, técnico, buen sonido y toques originales, que hará las delicias de los amantes de nuevas sensaciones, de lo progresivo, opresivo y atmosférico, y que la única pega es que se os hará corto. nacho peña | 8.5

HYRGAL (FRA) SERPENTINE

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2018) “Serpentine” es el primer disco completo de este reactivado trío francés (al menos en lo que a estudio se refiere), que al parecer se formaron en 2007 y editaron una primera demo en un split con la banda KAIRN, pero que cesaron su actividad en 2010. Regresaron posteriormente en 2016, con energías renovadas y algunos nuevos componentes.

En el sinfín de ediciones actuales, este álbum inicialmente se publicó con Naturmacht Productions (IMBER LUMINIS, ASKVALD, DRAUGUR…) de Alemania en CD y allá por el pasado mes de octubre; más tarde y desde el país galo fueron Solar Asceticists Productions (ABYSSAL VACUUM, ARMORER, CENDRES…) lanzándolo en cassette y digital y Les Acteurs de l’Ombre Productions (MOONREICH, ARKHON INFAUSTUS, TIME LURKER…) en vinilo los siguientes en sacarlo a la luz.

La herencia del folklore francés (sus letras son en ese idioma) y la naturaleza (en especial la región Alpina del país), son algunos de los pilares en los que se asienta este trabajo, por el que pasan atmósferas disonantes, melodías feroces y nostálgicas, sobrellevadas por unas voces solitarias, chillonas y agresivas que te dejarán helado.

Siete son las canciones que nos encontraremos en esta obra, siendo “L’appel” la primera que nos asalta y de manera instrumental, con una marcha de fondo, sonidos ambientales, instrumentos clásicos, teclados… muy épica sin duda alguna. “Mouroir” es el siguiente en discordia, ya tratada de manera clásica “blackmetalera”, con riffs rápidos y punzantes, un cantante áspero y agudo, entre lo cual nos encontramos una parte más ambiental y calmada. “Till” tiene un bonito comienzo en limpio y unas guitarras a medio tiempo en su mayor parte, aplastantes y certeros. También mencionaría “Rite”, un corto interludio que da paso al último tema “Etrusca Disciplina”, el más extenso de todos y dentro del cual hallaremos un empiece melancólico que da paso a la furia desatada que se prolonga hasta su fin. Título éste por cierto, que como muchos sabréis, tiene que ver con el arte de la adivinación de esta antigua región de la península itálica, basada en la observación de los cielos y en la aruspicina (consulta del futuro en el hígado de un animal).

“Serpentine” ha sido mezclado y masterizado

por el belga Déhà (VOID OF SILENCE, CULT OF ERINYES, SLOW…) en sus HH studio, mientras que HYRGAL está compuesto por Flandrois Clément guitarra y voces, Aberne Quantin bajo y Zuccaro Emmanuel a la batería y percusiones.

Black metal potente, crudo, atmosférico, de correcto sonido e influencias tanto modernas como tradicionales en mayor o menor medida, aunque quizá inclinado hacia estas últimas que diría son las más presentes… en cualquier caso, si te gustan grupos actuales como DRUDKH, CAÏNAN DAWN, FORTERESSE… creo que este álbum será de tu agrado.

MARK BERSERK | 8

ROBIN RM | 7.5

INFRARED (CAN) SAVIOURS

AUTOEDITADO (2018)

IMMORTAL (NOR) NORTHERN CHAOS GODS

NUCLEAR BLAST RECORDS (2018) Larga a sido la espera desde “All Shall Fall” para escuchar el nuevo trabajo de IMMORTAL, solo que en esta ocasión y como ya deberías de saber Demonaz, no solo se encarga de las partes líricas, sino que volvemos a escucharlo en las guitarras, cosa que desde el “Blizzard Beasts” no sucedía. Y como gran novedad en las tareas vocales. La batería ha sido cosa de Horgh y en el bajo a el omnipresente Peter Tägtgren.

Grabado a medio camino entre los Konclave Studios y Los Abyss Studio y masterizado por Jonas Kjellgren y el arte de Jannicke WieseHansen, lo que encontraremos aquí es un Black Metal épico y helado como hacia tiempo que no sonaban. Editado por Nuclear Blast en diferentes formatos y con una duración de poco mas de los cuarenta minutos y ocho cortes en total. Desde el primer segundo te das cuenta de que suenan a lo que fueron antaño y verdaderamente me falta ver en esa portada el antiguo logo de la banda, pues es el que considero que les representa en este nuevo disco. No hay momentos de tregua , solo frio y helado Black Metal Noruego de la vieja escuela en su estado mas puro.

“Northern Chaos Gods” es el encargado de abrir, y es una verdadera pasada escuchar de nuevo a los IMMORTAL que recordaba de mi época adolescente, se termino el circo en todos los sentidos.

Frios y directos sin adornos ni chorradas varias.

“Into Battle Ride” recoge esos momentos épicos característicos de la banda influenciados altamente por BATHORY. “Gates To Blashyrkh” vuelve a recoger esos momentos épicos con grandes dosis de melodías que te dejan congelado, en este punto del CD te das cuenta que aquí no se echa en falta a nadie.

“Grim And Dark” esta cargado de atmósferas elaboradas muy de la vieja escuela.

“Called To Ice” es otro de esos temas que te hacen mirar hacia el pasado y que llegan a poner los pelos de punta.

“Where Mountains Rise” es posiblemente el tema mas épico del redondo, con riffs muy pegadizos, tal vez es de los mas accesibles y que recuerdan mas a la faceta en solitario de Demonaz.

“Blacker of Worlds” regresa a dejarte las venas totalmente congeladas, siendo uno de los temas mas frenéticos y a la par melódicos del trabajo.

“Mighty Ravendark” es el encargado de cerrar el CD, y en esta ocasión vemos un lado mucho mas experimental de los noruegos con un tema extremadamente largo en comparación al resto. Una grata sorpresa en general y siento una gran curiosidad por ver como se las gastaran en directo. Me alegra mucho ver que están de vuelta, en buena forma y haciendo un disco como hacia mucho tiempo que no se les escuchaba .

Hay grupos que se empeñan en repetir las mismas fórmulas usadas por las bandas clásicas una y otra vez, con mejor o peor suerte y otras muy distintas, que están más impregnadas de la época contemporánea en la que viven y dejan ligeramente a un lado, lo sembrado por los años dorados de la escena.

Eso último diría que es lo que le sucede a esta formación canadiense de thrash metal moderno, en éste su segundo disco completo “Saviours”, el cual han vuelto a autoproducirse, de igual manera que ocurriera con su debut de hace un par de años “No Peace”, que dicho sea de paso, era de corte más clásico.

A pesar de haberse creado en 1985 y publicar una única maqueta en el lejano 1988, antes de disolverse y caer en el más profundo olvido (resurgieron en 2014), este cuarteto definitivamente no suena en la actualidad a banda de la vieja escuela. Puede que es debido a que su receta sea algo coetánea, pero no diría que su fórmula está estancada en los años dorados de la Bay Area californiana, el thrash germano de los 80, etc.

De acuerdo, siempre hay ese toque que poseen los grupos canadienses que les hace brillar con luz propia y tener un aura personal, véanse VOIVOD, ANNIHILATOR, RAZOR… pero no estoy seguro de que INFRARED entrara en el mismo saco.

La producción es bastante correcta, tiene fuerza y los instrumentos pueden escucharse con bastante claridad. “Project Karma” comienza de manera “engañosa” siguiendo las pautas del género, pero quizá por la voz de notas altas y las melodías de su cantante o determinados riffs que nos muestran… dan la sensación de faltos de agresividad y rabia, más próximos a lo que registran en los últimos tiempos la formación de Hetfield & Co. o similares; ese estilo sintético, forzado y falto de naturalidad, que algunos sellos y medios nos intentan vender como thrash metal. Damas y caballeros, si creen que exagero, escuchen el tema “Saviour” y díganme que eso es metal “old-school”. De las pocas canciones que sí poseen esa chispa, señalaría la última “Genocide Convention” y “All in Favour”, de largo la mejor de todas sin ninguna duda. Si bien no es espectacular, sí tiene las cualidades que caracterizan al género y se encuentra a años luz del resto del material aquí contenido.

INFRARED está compuesto por Al Groulx batería y coros, Kirk Gidley guitarras y coros, Armin Kamal guitarra y voz y el único miembro no original, Mike Forbes al bajo y coros.

A pesar de comentarios que circulan por la red, recomendaría este álbum a alguien que lo suyo sean los METALLICA, SLAYER, TESTAMENT…del presente siglo. Si así es, definitivamente este “Saviours” será de tu agrado, si por el contrario lo que buscas es garra, rapidez, fiereza y/o con influencias antiguas, olvida este trabajo.

ROBIN RM | 5.5

JUDGEMENT (SRB) JUDGEMENT

TOTAL METAL RECORDS (2018) Corremos por unos tiempos en los que la condición humana es juzgada a diario. La política, la religión, y el desinterés por todo de los ciudadanos de a pie, son la lacra que asola a nuestro planeta. Todos juzgamos, pero la mentalidad es: ya vendrá otro y lo hará, pero la responsabilidad, es de la persona que veis en el espejo y no de la plutocracia que solo piensan en acaparar todo; a esas personas que son inalcanzables en sus torres de cristal, les importa lo más mínimo si el mar está lleno de plástico, o si a fin de mes no tenéis dinero para comer, o que un cerdo sea descuartizado vivo.

Esta es la cuestión que nos pone JUDGEMENT sobre la mesa. banda formada en Zajecar(Serbia) en el 2015 y que cuenta con dos demos auto editados lanzados durante el 2015 y el 2016.

En el 2017 entran al local y estudio para trabajar en lo que sería su primer disco… Obteniendo un buen resultado, este año JUDGEMENT entran en el mercado musical con su disco homónimo “judgement” bajo el auspicio de Total Metal Records.

Con una producción excelente y una mezcla, guisado a fuego lento con una magnifica composición; hacen que estos discos no decepcionen en cuanto a la parte musical. Un acertado trabajo en la parte de la percusión, que aparte de estar tocado con mimo, tiene un sonido muy apropiado, acompañado por unas potentes 4 cuerdas, que aparte de dotarlos de un sonido potente, hacen bien la labor de aunar la parte de la percusión con la melodía. Todo esto con buena ejecución de guitarras que permanecen en segundo plano siempre poniendo el punto y final en cada acento, formando así un estilo bastante versátil entre thrash,death y heavy progresivo.

En cuanto a la voz han hecho tanto énfasis en ello y han querido perfeccionarla tanto, que resulta poco natural y con poca personalidad. muy bien entonada y con excelente fonética en cuanto aparte musical y lírica, pero por ello mismo resulta incluso a veces forzada y que lejos de dar la impresión de congregar toda su música, nos deja la sensación de ir la música por un lado y la voz por otro.

Es un disco para escucharlo con detalle y a escudriñar.

MATEO RÚA GARCÍA | 7

KENOS (ITA) PEST

MY KINGDOM MUSIC (2018) KENOS son un quinteto italiano que practican un Death Metal de alto octanaje, nos presentan su cuarto larga duración “Pest” y tanto las composiciones como la ejecución son impecables, lanzado a través de MY KINGDOM MUSIC en mayo de este mismo año.

Formada en 1996 como UNDERWISE y cambiando el nombre en 2001 por KENOS, esta veteranísima banda, no son muy conocido

por estos lares, cosa curiosa, ¡por el nivel que tienen!

La forman Michele Spallieri a las voces, Domenico Conte a la guitarra, Marcello Fachin al bajo y Giulio Galati (HIDEOUS DIVINITY) a la batería de sesión.

Treinta y dos minutos de buen Death Metal engrandeciendo aún más si cabe la escena italiana, que lleva unos años impresionante, meten algún sample que otro, pero sin exceso, que queda curioso, con alguna parte ambiental, incluso alguna acústica, pero algo pasajero. Ocho cortes que te adentran es su mundo que entre algodones te hacen subir a lo más alto para poder disfrutar de este gran trabajo.

La duración de las canciones, rondan los cuatro minutos a excepción de la primera “Sons of Martyrdom” que dura cinco minutos y veinte segundos y es la que más alterna estas partes de samples con su Death Metal intenso, el álbum en conjunto es muy variado, con buenos riffs intensos, melódicos, pegadizos, progresivos, contundentes, “Immortal Breath” es uno de los temas más agresivos, mientras que “My Wooden Frame” y “The Sweeper of Remains” son de los más progresivos, aunque en todos predomina la intensidad.

“Pest” es técnico, potente, denso, rápido, con cierto toque progresivo y sobre todo Death Metal actual, un sonido a la altura, grandioso instrumentalmente y una voz imperial que hace de este álbum un álbum imprescindible para los amantes del buen Death Metal.

OSCAR COMPANY | 9

KESS’KHTAK (SWI)

UNWRITTEN RULES PREVAILS ART GATES RECORDS (2018) Desde Suiza nos llega “ Unwritten Rules Prevail” nuevo EP de KESS’KHTAK. La banda nos ofrece un potente y rápido DeathCore con muchos elementos del Groove, Hardcore , Death o Grind. El CD fue publicado el pasado mes de Mayo por el sello Art Gates Records, y consta de siete cortes en poco mas de los veinte minutos de duración.

Producido por la banda, grabado y mezclado en Yellow Recording y masterizado en los Electric Room. El sonido es bastante potente y directo sin dejar ningún momento de tregua con un muy buen sonido a medio camino entre la vieja y nueva escuela. “ Born With a Curse” abre con mucha energía y con riffs en una linea muy del estilo “Sueco” recordando a una versión mas Hardcore/ Death de bandas como THE HAUNTED. En “ A Late Sense of Relief” nos topamos con la misma formula que se repetirá a lo largo del EP, sonando como un puñetazo en la mandíbula, directo y sin tonterías. “The Ordeal” es mas rápido y preciso si cave todavía después de los dos anteriores cañonazos, donde las bases rítmicas cobran verdadero protagonismo sin dejar de lado, los aplastantes riffs de guitarra y las ásperas voces. En “ Of Roaches And Rats” sacan a la palestra un estilo mucho mas Groove pero sin perder ni ápice de velocidad. Le sigue el turno el tema que da titulo a esta obra en donde regresan a los Riffs ultra rápidos y melodiosos combinándolos con partes mas progresivas y algún pequeño guiño Djent.

“Algorithm of Hate” es otro verdadero trallazo que no deja que apenas respires. Para cerrar tenemos “ Nihilism 2.0” donde volvemos a ver ramalazos Groove todo ello con cierto sabor a Death Sueco de la vieja escuela que hace que nombres como MESHUGGAH te vengan a la cabeza.

MARK BERSERK | 7.5

KITE (NOR)

THE ALL-PENETRATING SILENCE SLUDGELORD RECORDS (2018) KITE es un trío noruego de post/sludge, y la verdad es que ambos géneros se unen con otros tantos en su EP ‘The All Penetrating Silence’. Se trata de un trabajo corto; 4 temas y 27 minutos, que hacen un buen papel introductorio de la banda para todos aquellos que gusten de casi cualquier género que vaya en un rango desde el stoner al sludge.

El sonido en muchas ocasiones parece desviarse un poco hacia el stoner, o incluso psicodélico, pero siempre rondando el género central que me atrevería a decir que es el post. Los elementos de sludge son sutiles, pues los tempos más lentos están muy recortados, y las melodías oscuras y tristonas han sido transformadas a… bueno, ¿Riffs alegres? Lo cierto es que hay ratos en que incluso me planteo si no estaré escuchando un trabajo de progressive.

Escucho el tema ‘Entropic Ruin’ y entiendo la influencia del sludge, sé que en su núcleo es post, pero no puedo evitar entenderlo como progressive. Esto mismo ocurre con el resto de temas y otros géneros; diría que, por ejemplo, ‘Pissingwell’ y ‘Sin Beyond Sin’ son los más fieles al sludge que tienen, mientras que ‘The All-Penetrating Silence’ (que da título al EP) es el más próximo al stoner. La variedad es sutil, sin embargo, quedando como un todo en que pequeños cambios arrastran la composición hacia uno u otro lado.

En cualquier caso, KITE han hecho una mezcla muy propia tanto del sludge como del post en el sonido de sus temas. Tenemos un protagonismo equitativo entre todos los instrumentos, un bajo potentísimo (que no acostumbramos a verlo tan así ni en el post puro y duro) y voces limpias con algo de reverb y un sutil efecto de voz en off. Sin duda han hecho una mezcla curiosa e innovadora estos noruegos en ‘The All Penetrating Silence’.

Hay quien no se fía de una banda cuando se mencionan más de un par de estilos, y lo entiendo, porque a menudo significa que no tienen claro cuál es su género ni por dónde se mueven. Con KITE puede pasar algo similar, sólo los integrantes lo saben, pero la cuestión es que el resultado final está muy bien. Tenemos ante nosotros un EP que no llega a los 30 minutos, y como dije al comienzo, cualquier fan de los géneros mencionados debería darles una oportunidad porque no le va a llevar nada de tiempo y puede que se lleve una sorpresa agradable.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 6.5

LETHAL CREATION (MEX) DOGMA

AUTOEDITADO (2018) Caótico, despiadado y rabioso es la definición de “Dogma”, primera larga duración de LETHAL CREATION que nos lo presentan autoeditado, ¡curioso¡, ya que aquí hay nivel y calidad suficiente como para que cualquier sello se interese por ellos.

Formados en 2009 en Querétaro (México) y compuesto por Maldos – Vocal, Dario – Bajo, David – Guitarra, Tony – Batería, Gus – Guitarra/Vocal, practican un Metal, Crosoover o Thashcore, como prefieras llamarlo, de alto octanaje, cantado en español, con una lírica social.

El sonido del álbum es muy bueno, las guitarras contundentes, el bajo redondo y la batería con pegada, sin contar con esa voz desgarrada que en conjunto hace que suene brutal.

Riffs pegadizos, contundentes, con partes técnicas y buenos solos de guitarra hacen de este “Dogma” un álbum a tener en cuenta y una banda que dará de que hablar.

Seis canciones en veintiún minutos, ¡a saber! ¿cuál de ellas es mejor?, un verdadero discazo, ¡gratamente sorprendido!, “Odio” abre este álbum con buenos riff contundentes y solos de guitarra, melodías, machaconeo y vomitando odio, ¡una patada en las pelotas para empezar! durante cuatro minutos y cincuenta y cinco segundos que dura este temazo, “Al Final de mis Días” muestra su variedad compositiva, buen hacer y solidez en sus composiciones, además de una ejecución sobrada en los instrumentos, “Hijos de Nadie” es la canción de su video clip, otro cañonazo y otra muestra más de que no puedes dejar pasar este álbum, “El Origen” es algo más atmosférico pero sin dejar de lado la violencia y rabia compositiva que los caracteriza, “Escapar” es su siguiente tema, pegadizo y directo sin más, el más metalero sin duda, “Esta Vida” es su última canción y la más larga con cinco minutos y veintitrés segundos, aplastante y contundente hasta alcanzar la paz, con cierto toque Djent.

Sin duda una sorpresa estos LETHAL CREATION, “Dogma” es uno de estos álbumes de los que no te arrepientes al comprarlo, bueno de principio a fin, no lo puedes dejar escapar.

OSCAR COMPANY | 9

MAJESTY OF SILENCE (SWI) ZU DUNKEL FUR DAS LICHT

EXTREME METAL MUSIC / ROCKSHOTS (2018) Desde Suiza nos llega “Zu Dunkel Für Das Licht”, cuarto álbum de MAJESTY OF SILENCE. Nos presentan catorce cortes y una duración de una hora y veinte de Black Metal de corte muy melódico y con cierto sabor gótico que me recuerda mucho a bandas como ANCIENT o los primeros trabajos de THEATRES DES VAMPIRES. Lo primero que sorprende de este trabajo es su excesiva duración, hoy en día es complicado encontrar trabajos superiores a los cuarenta minutos. Muchas bandas podrían llegarte a sacar dos discos y un EP con semejante duración.

Tanto en el tipo de composiciones como en sonido la mente te hace mirar a los años noventa o primeros dos mil. La producción es cuidada e intercambian muchos pasajes con voces femeninas en plan narración o incluso mas operísticas, que recuerdan mucho tanto a las citadas bandas anteriormente como a CRADLE OF FILTH en su época del “Cruelty and the Beast”. Arreglos de teclado bien combinados con voces rasgadas, poderosas bases rítmicas y cuidadas guitarras. Posiblemente la única pega que le pondría a este álbum es su excesiva duración haciéndose pesado en la escucha. Dentro del mismo verdaderamente hay muchos temas destacables en donde vemos muchas influencias variadas y bien llevadas haciendo que el conjunto global sea muy equitativo y pueda llegar a gustar a públicos muy variados, todo ello partiendo de una base de metal extremo y con una influencia común predominante que podría ser el Black Metal. Algunos de los cortes mas destacables son, “ Der Zahn Der Zeit”, “Endstille”, “Del Engel Noch Zuhören” o “Weisse Welt” entre otros, verdaderamente el CD no tiene ningún desNUM. 55 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39

perdicio. Muy recomendado para seguidores del Black Metal mas gótico.

MARK BERSERK | 8

llenos de intensidad, velocidad, pero siempre con el control de hacer todo bien compuesto y con sentido. Un gran álbum que recomiendo a todos los fanáticos del Death Grind hecho con pasión, devoción y actitud.

LUIS MARTÍNEZ | 8

NASTY SURGEONS (ESP) INFECTIOUS STENCH

XTREEM MUSIC (2018) Un año y medio después de la edición de su debut “Exhumation Requiem”, el cual también tuve la oportunidad de reseñar para esta publicación, nos llega la segunda obra de los burgaleses NASTY SURGEONS, con su característico Grind Death Metal y la dosis de sangre a borbotones que emana de su música de forma incontrolable. En su debut nos habían ofrecido diez temas que reflejaban de forma magnifica como entremezclar los estilos al igual que hace un par de décadas habían hecho bandas como CARCASS, NECRONY, GENERAL SURGERY, BLOOD… vamos a ver qué nos depara esta nueva obra.

De inicio, nos encontramos de nuevo con una portada genial, obra del artista español Juanjo Castellano, autor ya de la portada del anterior álbum, donde ya nos ambienta de forma mórbida y putrefacta lo que luego la música nos va a transmitir. Once son los temas registrados para este segundo álbum, ¿Hay diferencias con su primera grabación?

Musicalmente no aprecio una variedad reseñable, pero sí que se nota una evolución en las composiciones, noto una mayor presencia de influencias Death Metaleras, apartándose un ápice del Grind, pero ello no significa que este se haya dejado de lado, solo que se han añadido un mayor número de partes a medio tiempo y pesadas, dando algo de variedad al repertorio. El sonido es más envolvente, sin perder pesadez, ni suciedad, es más impactante, golpeando nuestros bafles sin compasión, muy buen trabajo en este sentido. Una vez metidos en el terreno musical, vemos que desde el inicial e introductorio tema “Ex Putrefactione Generati” donde los ritmos avanzan desde guitarras más lentas y limpias a otros riffs densos, lentos, lúgubres nos dan paso a un verdadero martillazo en la cara con “Smell The Carcass”, que con su rítmico y potente comienzo, se convierte en un verdadero torbellino de riffs e intensidad según avanza. Una cosa que hay que destacar en la música de NASTY SURGEONS es lo bien estructurados que están los temas, y donde el cuidado por un estribillo, muchas veces sencillo, los hace muy efectivo para reconocerlo a las pocas escuchas. Incluso en temas veloces como el que da título al álbum, esto es fácilmente apreciable, mientras tanto una masacre sonora nos golpea sin darnos tiempo a coger aire.

“Subdural Haematoma” tiene esa ambientación caótica y ultraviolenta del Grind desde su inicio, para darnos un excelente solo a mitad de canción, bajo un ritmo a medio tiempo y volver a finalizar de forma alocada y ultra veloz. “Impaled, Crucified and Beheaded” es otro potente tema, donde las guitarras y sus potente riffs más Death Metal, no dejan de mantener el nivel de intensidad altísimo, unas dobles voces muy conseguidas aportan esa repugnancia y hedor a putrefacción constante. Finalizando el álbum, nos encontramos los tres últimos temas, que parecen estar ligados conceptualmente, “Mouth to Anus”, “Infernal Bacterial Infection” y “Dr. Death”, los cuales parecen estar temáticamente influenciados por cierta película de humanos y cien pies…

Musicalmente siguen la onda del resto del álbum, quizás “Infernal Bacterial Infection” sea más rítmico y tenga un ritmo algo más crust / punk, pero que casa perfectamente con dicha temática morbosa y putrefacta.

De nuevo estos cuatro músicos de Burgos, comandados por Raul Weaver, lo han vuelto a lograr, grabando un verdadero vendaval de riffs 40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 55

NOT MY MASTER (USA) DISOBEY

EXTREME METAL MUSIC (2018) En 2016 comenzó la actividad musical del combo de Sludge Southern Groove Metal NOT MY MASTER. Finalmente, el 6 de julio de 2018 los sellos Extreme Metal Music y Rockshots Records nos traen su L.P debut “Disobey” El line up es: Charlie González (batería), Chelo Styles (guitarra), Chris Kidwell (voz), Rudy Barajas (bajo).

Bueno, se acabó la espera. Pasemos a la reseña de una vez. Hermanos, tengo que reconocer que estos tejanos me han sorprendido para bien. A pesar de tener un método compositivo que acaba resultando limitado y predecible, tienen eso que no se sabe explicar que poseen las grandes bandas. La obra, desde el primer segundo te revienta la columna vertebral gracias a unas guitarras obsesivas y simplistas que transmiten una ira incontrolable. Eso, unido a una garganta que puede recordar un hibrido entre Phil Anselmo y Robb Flynn hace que la mezcla sea cuanto menos explosiva. Por otro lado, ¿es cosa mía o usan octavador?, madre mía, esto sí que es contundencia.

Respecto a la producción, ésta es una maravilla. Al fin una banda que se diferencia de las demás respecto a sonido. Por si esto fuera poco, el artwork es tan agónico y oscuro como lo que encontramos en el redondo. Los riffs son tan densos como mastodónticos. Los hallamos pesados, fluidos, pausados y con algún toque de doble armonía. Si esperáis solos de guitarra mejor que os sentéis, ya que no hay ni uno. Si habéis leído un poco más arriba, ya sabréis que registros salen de la garganta de Chris Kidwell. Los alaridos más descarnados se unen de forma natural a los instantes armoniosos. Ah, fanáticos del bajo, aquí ese instrumento tiene presencia y cuerpo, y eso es de agradecer. No es difícil de imaginar que con el género que ejecutan el concepto velocidad legue a existir. Y así es. Los parches van de forma exclusiva a medio gas en la totalidad de la acometida.

Personalmente, destacaría “Morning Star”.

Este track se inicia sosegadamente, pero cuando le imprimen potencia a las “hachas” poca broma. Camaradas, si os gusta lo rotundo estaría bien que le echaseis un oído a este empuje.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

PENTARIUM (DEU) ZWISCHENWELT

BOERSMA RECORDS (2018) PENTARIUM son una banda alemana que

nos brinda su segundo trabajo para reseñar en Necromance. Por el logo, me esperaba un Black/Death Melódico y, en parte, algo es así.

La base musical de este sexteto es el Death Metal melódico escandinavo de toda la vida, el de los 90´s, al que se le añade una capa de teclados y ciertos ritmos propios del Black Metal más melódico y friendly.

Hay predominio de los medios tiempos a lo largo del álbum con los teclados de fondo aportando más un apoyo que una personalidad propia en las composiciones. Posee melodía, si, y posee ciertos momentos de brutalidad, pero en general, me suena bastante sinfónico y le hecho en falta algo más de agresividad en la labor rítmica de las guitarras.

Los arreglos y melodías son algo genéricos y creo que, en el plano musical, les falta algo de gancho o algunos temas que sean realmente épicos, que atraigan tu atención o que te haga repetir el tema otra vez, porque te ha llegado.

Quizá si esto hubiese salido hace 20 años, estaríamos en una situación distinta, pero es el 2018 y se espera algo más de una banda de este estilo. Tampoco hablo de innovación pero es casi obligatorio que los temas, al menos, sean de esos que recuerdes después de haberlos escuchado (o te hayas quedado con alguna melodía, que no ha sido mi caso).

Reconozco que no soy muy fan de los medios tiempos en este género y que esto influye en mi percepción del álbum, pero se me ha hecho un poco pesada la escucha del disco.

No con ello, quiero decir que no haya detalles interesantes. Pero quizá las baterías hay que variarlas más, los ritmos de guitarra igual, hacer algunos riffs épicos y que enganchen, y trabajar más la parte de los teclados. Al final, los temas se hacen muy parecidos entre sí.

Mención especial a la labor vocal. Me ha gustado mucho el doble registro que presenta el cantante y que es el responsable de la agresividad que tienen las canciones. El registro más grave os recordará a SCAR SYMMETRY y hay algunos momentos para abandonar el gutural, que le queda bien como arreglo.

El trabajo no se queda corto, para lo que suele llegar a la redacción, con 12 temas en casi una hora, pero en este caso, le hubiese venido mejor menos temas y haber profundizado más en su elaboración.

Esperemos que en el próximo trabajo tomen nota de los puntos a mejorar porque creo que la banda es capaz de ofrecer una versión muchísimo mejor de ellos mismos.

inicio pausado, donde a partir de ahí se va edificando y desenvolviendo la canción. Al final, a más de uno podría resultarle predecible. No obstante, podéis estar seguros de que el nivel de la banda es altísimo, y que la sensación que deja el plástico es realmente grata.

La producción es nítida y poderosa, añadiendo un artwork inquietante y siniestro. Los riffs, tan enérgicos como melódicos os harán disfrutar sobremanera. Los hallamos fluidos, a una cuerda, sosegados y a doble armonía. Ah, cuidado con los solos. L a lead guitar podría degollaros sin compasión si os descuidáis. En cuanto a las voces, ¿qué os voy a contar? Venga los growls ahí. Eso sí, en la final “Absence of Reality ” añaden unos insidiosos coros limpios en segundo plano que les queda genial. Además…. bueno lo siguiente que iba a poner lo leeréis un poco más abajo. No os distraigáis amigos, seguid con la reseña. Respecto a la batería, lo que aquí predomina, incluso se podría decir que de manera casi exclusiva son los mid tempos. La velocidad está con cuentagotas.

Personalmente destacaría “Wild” y “The Howling” por los siguientes motivos: El inicio de “Wild” es todo un vendaval gracias a las seis cuerdas más devastadoras y aceleradas de todo el asalto. A partir de ahí os esperan una buena cantidad de giros. ¡Tremendo temazo!

Al termino de “Wild” entra “The Howling, y como se suele decir, “después de la tormenta viene la calma”. En la susodicha tonada aciertan de pleno con la inclusión de registros vocales femeninos para intercalarlas con los guturales. Bien por ellos, sí señor. ¿Veis?, os comenté un poco más arriba que debíais seguir con la crítica, y he aquí la razón.

En conclusión, si os gusta el “Metal Muerto Armonioso”, no deberíais dejar de pasar la oportunidad de escuchar a estos andaluces.

El plástico es loable, y estoy seguro que las próximas entregas serán aún mejores.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

NACHO PEÑA | 6.5

RAUM KINGDOM (IRL) EVERYTHING & NOTHING

AUTOEDITADO (2018)

PERPETUAL NIGHT (ESP) ANATMAN

AUTOEDITADO (2018) El combo granadino de Melo Death Metal PERPETUAL NIGHT lleva repartiendo leña desde el 2012. Finalmente, y tras haber lanzado un par de E.P.s y un recopilatorio, el sello WormHoleDeath les publicó el 27 de abril de 2018 su primer L.P “Anâtman”.

El line up es: César Ramírez Rueda (guitarra y voces), Raúl Ríos Beiro (guitarra y voces), Carlos Garrido (bajo).

Es curioso, cuando yo era adolescente, no había demasiadas bandas que despuntaran de Andalucía en cuanto a Metal Extremo. Gracias a Odín, desde hace ya un tiempo, la escena parece ser que por fin está explotando correctamente, ofreciéndonos agrupaciones tan validas como las que hoy ocupa estas líneas.

El disco de los de Granada supura tristeza e ira a partes iguales, haciéndonos que nos adentremos en un extraño y desesperanzador universo del cual no podremos escapar. Sin embargo, creo que es necesario comentar que en cuatro de los ocho cortes que conforman este Long Play, la estructuración es demasiado similar. La susodicha construcción se basa en un

RAUM KINGDOM nos traen, desde Irlanda, su álbum ‘Everything & Nothing’, un trabajo de post-metal que ronda la hora de duración a lo largo de 8 temas. El cuarteto ha sabido incluir influencias de los grupos más célebres del género en su música de una forma sutil, sin llegar a crear un trabajo clónico, algo de lo que pecan muchos grupos nuevos. Con detalles que recuerdan a CULT OF LUNA, ISIS, e incluso TOOL (aunque suene raro), tenemos ante nosotros todo un trabajazo de post de ese que recuerda al doom, pero sin llegar a tocarlo en ningún momento.

La mezcla y máster del álbum son geniales, y en todo momento se mantienen niveles equitativos para cada uno de los componentes, rasgo distintivo de este género, de modo que no vamos a tener vocales que ahoguen las guitarras, guitarras que ahoguen el bajo, o baterías que machaquen a todos los anteriores. Tenemos un orden y una armonía a lo largo de esta hora de ‘Everything & Nothing’ muy cuidados por parte de los irlandeses. En temas como ‘Dig’ podemos apreciar un poco más de esa influencia de TOOL, sobre todo en las transiciones o en los vocales, mientras que en temas como ‘Summon’ o ‘Rebuilding The Bridge’ nos encontramos las influencias más clásicas del post-metal.

Los vocales son variados y bien ejecutados, desde voces limpias (masculinas y femeninas en ‘Winter’, que cuenta con una colaboración) a voces rasgadas y guturales, que añaden tensión y rabia al conjunto. Las guitarras y el bajo llevan tempos lentos que parecen casar bien con el doom, pero rompen demasiado a me-

nudo en “riffs partecuellos” que te dejan con las ganas de estar en un directo, dándolo todo en la primera fila. La batería sigue esta misma línea, sin demasiadas florituras, una ejecución limpia que se vale poco de los platos en comparación con otras bandas del estilo, cosa que, a mi juicio, le da un extra de originalidad.

Si te gusta el post-metal, RAUM KINGDOM se han sacado un álbum al que voy a estar dándole vueltas durante bastante tiempo, y que seguramente tú también harás si le das una escucha. ‘Everything & Nothing’ pone el listón muy alto para estos irlandeses, y sólo me queda por preguntarme cuál será el nivel de sus próximos trabajos, ya que bien podríamos estar frente a los Be’lakor del post si consiguen superarse en futuros álbumes.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 10

REINCARNATION (ESP) ETERNAL HYMNS

BASE RECORD PRODUCTION (2018) Nueva grabación de los almerienses REINCARNATION, una de las bandas primerizas en el Brutal Death Metal en este país, formados en 1993, y que tras muchos años (aunque con un largo parón intermedio) siguen en la brecha y ofreciendo su visión de la rama más brutal y visceral del Death Metal.

Cinco, más una intro, son las canciones que nos ofrecen en este “Impure Wars”, temas que rebosan contundencia y buen hacer en cada nota. Una cosa que la banda siempre ha hecho, ofrecer bueno temas, con riffs brutales pero que son perfectamente distinguibles así como pegadizos, no es una banda de Slam, pero algún riff sí que tiene un poco de ritmo de esta vertiente del Brutal Death, pero aquí destacan esos cambios de ritmo constantes, donde partes pesadas, machaconas y rítmicas dan paso a otras de velocidad y redoble de cuerda veloz. Una voz gutural que incluso por momentos puede llegar al uso del “gorrineo”, pero que no llega a ser constante solo puntual. Técnicamente la banda raya a muy buen nivel, sin ser su estilo el moderno Brutal Death, de notas a hypervelocidad y batería Blastbeat continuo, aquí hay mucha más variedad de ritmos, para hacerse una idea, el estilo está más cerca del Brutal Death de NY que de San Diego.

Temas como “Eternal Hymns”, “Blood Shots” o “Impure Wars” son excelentes ejemplos de cómo componer buen Brutal Death de la vieja escuela, donde no solo predomine la técnica y la habilidad en el instrumento, sino la composición y la contundencia a ofrecer, y deja al oyente con ganas de más, haciéndose muy corto en su escucha.

Sin duda, esta es una excelente grabación y demuestra el buen hacer de las bandas, en este caso, de una de las más clásicas de este país, y que no todo por venir de fuera de nuestras fronteras es mejor que lo que se hace aquí. Darle una oportunidad a este EP porque estoy seguro que si os gusta el antiguo Brutal Death, aquí lo vais a pasar muy bien. luis martínez | 9

SADISTIK FOREST (FIN) MORBID MAJESTIES

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2018) Desde la fría Finlandia nos llega el tercer álbum de SADISTIK FOREST, banda que siguiendo la estela dejada por sus compatriotas desde comienzos de la escena, nos ofrece una nueva edición de ocho temas brutales, despiadados y violentos, en una onda Death Metal con muchas reminiscencias a la vieja escuela y de la forma en cómo se hacia este estilo hace más de dos décadas.

El sello hindú Trascending Obscurity Records, especialista en traernos material de similares características es el encargado de su edición, y con una imagen bastante cercana al Old School, este “Morbid Majesties” comienza directo y al mentón, con “Morbidly Majestic” la cual suena como un cañón, y nos damos cuenta que la producción del álbum es perfecta para el estilo de la banda voz con mucha presencia, guitarras potentes y directas, batería nítida y orgánica, por momentos parece que tengamos a la banda tocando a nuestro lado de la contundencia que desprende. Escuchando el segundo tema, me vienen1 a la cabeza los americanos CANNIBAL CORPSE, por la forma de composición de los riffs y ciertos cambios, donde la batería rápida en su golpeo da paso a ritmos mucho más veloces y contundentes, algo características en los yanquis.

La voz es monstruosa por momentos, con una tonalidad grave y oscura que aporta esa brutalidad, pero que es combinada con otra mucho más agresiva, aguda y desgarrada indistintamente a lo largo del álbum, ofrecen variedad al aspecto vocal, aunque hay que decir que es un recurso ya utilizado por infinidad de bandas. El tercer tema, “The Hour of Dread” es más pausado, contundente eso sí, pero con una larga sección intermedia más cadenciosa, para pasar a riffs más cortantes y redoblados que dan paso a un agresivo solo y velocidad, buen tema sin duda. “Destructive Art” es otro buen tema, donde desde el inicio la velocidad es lo que predomina, el riff tiene cierto aroma a bandas de Black Metal, pero solo ese riff es apenas una pequeña parte que si bien se repite y por veces incluso la voz desgarrada nos pueda pensar que estamos ante una banda de otro estilo. “Zero Progress” sigue la onda del segundo tema, las influencias de los yanquis vuelven a aparecer en los riffs y su composición, cambios y sonido. “Monsters Of Death” sigue la grabación y aquí se nota algo más de trabajo compositivo a medio tiempo, decorando los riffs con dobles guitarras y algo de melodías oscuras típicas de otras bandas finlandesas. “The Maelstorm Opens” es una auténtica masacre sonora, con riffs potentísimos, batería alocada y una voz totalmente desquiciada, pura brutalidad hecha sonido.

“Bones of a Giant” es el largo y épico tema de más de nueve minutos, donde se puede resumir el contenido de todo el álbum, desde su comienzo misterioso e hipnótico, donde parecemos ser atacados por miles de insectos, dando paso a riffs densos, lentos, cadenciosos, rítmicos y que tienen ese aroma nórdico por todos lados. Tras varios minutos, la cosa va cogiendo más ritmo, un riff muy potente y ya con redobles de guitarra acompañados del doble bombo nos hacen mover la cabeza como poseídos, pero la cosa no acaba aquí ya que hacia el final se va logrando el clímax, con riffs veloces, violentos, acompañados por una batería incansable y una excelente labor del vocalista / bajista Markus Makoonen.

Buen álbum de los finlandeses, que recomiendo a los seguidores del Death Metal en general influenciado por las bandas de la vieja escuela europea y yanqui, y donde estos finlandeses han creado ocho brutales temas, logrando un álbum brutal y agresivo, tal y como debe ser el Death Metal.

LUIS MARTÍNEZ | 7

RISE RECORDS (2018)

SATORI JUNK (ITA) THE GOLDEN DWARF

ENDKLESS WINTER (2018) Desde Milán, Italia y editado por Endless Winter Records, nos llega el nuevo trabajo de SATORI JUNK bajo el nombre de “The Golden Dwarf”, donde la psicodelia, el doom y el horror crean un combo muy interesante y original del que hablaremos a continuación.

Aunque personalmente su portada como artwork no me llame mucho la atención, su interior contrasta de forma bestial con su exterior para introducirnos con “All Gods Die”, en un mundo donde el fuzz y la psicodelia tienen cabida en el imaginario de este cuarteto italiano con influencias que van desde BLACK SABBATH hasta UFOMAMMUT pasando por ELECTRIC WIZARD, siendo este primer tema una enigmática oda al rock hipnótico marcado en los 60 por THE DOORS, con unos toques de teclados y unos riffs elegantes de guitarras que juegan con un ambiente muy psicotrópico de manos de Luke Von Fuzz (Voz, sintetizadores, teclados, flauta) y Chris (guitarras, sintetizadores analógicos y secuencias). Aunque nos da un giro marca de la casa para marcar un stoner oscuro y denso, aunque en volúmenes un poco desequilibrado, dejando un poco la voz atrás, quizás sea a caso hecho para darle energía a esas guitarras distorsionadas que continúan en “Cosmic Prision”. Este corte nos machaca con un ritmo pesado y duro donde retoman protagonismo la percusión de Max y el bajo de Lory Grinder, en un corte mucho más doom y con unas melodías vocales originales e hipnóticas.

La psicodelia vintage y retro queda marcada por un temazo, “Blood Red Shrine”, con un vibrato analógico a cargo de sintetizadores que se entremezcla entre graves riffs de doom/ rock recreando una escena de horror gótico y bizarro, un temazo que da paso a las gigantes estructuras musicales que cierran el álbum comenzando con “Death Dog” y sus 15 minutazos de horror acid doom (como ellos se definen) y aunque quizás sea demasiado extensa, los minutos pasan desapercibidos una vez que te has adentrado en su espiral cíclica y rítmica.” The Golden Dwarf” es más oscura con un inicio fantasmagórico a base de voz teclados y unos timbales muy tétricos para devanar los sesos a todo amante del doom/ stoner, en el que quizás sea el corte más oscuro de todo el álbum. Y como cierre nos dejan una sorpresa, la cover de uno de mis temas preferidos de THE DOORS, “Light My Fire”, perfectamente integrada y trasladada a su estilo personal y muy bien ejecutada.

SATORI JUNK han creado un gran álbum donde el doom y el stoner se entremezcla con ese toque retro y psicodélico a base de teclados y solos de guitarras que encajan a la perfección, dejándonos una propuesta muy interesante que no deberías dejar de escuchar.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.75

SEVENDUST (USA) ALL I SEE IS WAR

Tras tres años de su último trabajo, SEVENDUST vuelven con doce temas en forma de nuevo álbum. Los de Atlanta, encabezados por Lajon Witherspoon en la voz, Clint Lowery a la guitarra y coros, Morgan Rose en la batería y coros, John Connolly y la guitarra y coros y completando la formación Vince Hornsby en el bajo, han lanzado su nuevo trabajo a través de Rise Records y el cual lleva el nombre de “All I See Is War” El trabajo empieza con “Dirty” un tema que comienza adentrándonos poco a poco, para al momento, darnos unos ritmos agresivos y rápidos, con un sonido bastante grave, posicionándose hacia unas composiciones potentes, pero equilibradas con ritmos melódicos en los estribillos, una gran mezcla que también nos encontramos en temas como “Unforgiven” o “Cheers”.

A pesar de componer con gran agresividad, también tienen cabida composiciones más lentas, como en “Not Original” donde nos deleitan con unas melodías muy pausadas, basadas con ritmos lentos, con una voz limpia que complementa muy bien la lentitud de los acordes; estética que también encontramos en el siguiente tema, “Descend” con melodías más limpias, pero con un toque de agresividad, que hacer posicionar a este tema como algo más enérgico.

En toda esta mezcla, también queda espacio para canciones puramente agresivas; ahí tenemos a “Risen”, que nada más comenzar con la voz gutural, deja bastante claro que estamos ante un tema crudo. Esto lo completan guitarras potentes, que se mantienen fuertes, sobre todo en el tema final, “The Truth” donde nos encontramos con una potencia abrumadora, generando un estribillo agresivo y potente, tomando mucho protagonismo una batería rápida y furiosa, que se torna como una base sólida.

Está claro, que los más de veinticinco años de carrera de SEVENDUST tienen que pasar factura por algún lado, y quizás este sea un álbum parche para intentar ser lo que fueron antaño. El disco tiene muy buen sonido, con una producción excepcional, pero la mezcla de composiciones les hace perder el norte hacia un estilo que ni siquiera ellos tienen muy definido. Sin embargo, el disco es entretenido, quizás más problemas en las voces de los que me gustaría, sobre todo por intentar buscar unos tonos más limpios, pero con unas melodías bastante contundentes. No es un mal trabajo, pero si pretenden volver a ser lo que fueron, aún les queda un poco de camino para volver a encontrarse con ellos mismos.

JORGE DE LA CRUZ | 6.5

SHED THE SKIN (USA) WE OF SCORN

HELL’S HEADBANGERS RECORDS (2018) Con una melancólica y épica melodía comienza el Segundo álbum de los norteamericanos SHED THE SKIN, una banda de Death Metal procedente del estado de Ohio donde milita el batería de INCANTATION Kyle Severn, que tras dos años de la edición de su debut “Harrowing Faith”, ahora nos ofrecen diez canciones en este “We of Scorn”.

Como ya he comentado el estilo de la banda se mantiene intacto desde su debut, aunque es cierto que con cierto refinamiento, donde las melodías en las guitarras, pueden hacer que pensemos en ellos más como una banda de corte nórdico que procedente más allá del charco. Y hay que reconocer que la banda ha hecho un magnífico trabajo, porque cada canción de este álbum tiene su propia melodía principal, que lo hace reconocible entre el resto de temas, algo que es complicado encontrar en la actualidad. Podríamos decir,

que entre bandas como EDGE OF SANITY, UNANIMATED, ASPHYX,… bandas donde lo fundamental es el trabajo de sus guitarras, que desgranan riffs cargados de melodías pero no exentos de potencia y pesadez. Así como los primeros temas del álbum siguen una línea de cambios de ritmo y melodía en su ejecución, pero para nada melodías pesadas o melosas, sino más melancólicas, en el tercer tema “Tetrarchy Pact”, la banda baja el ritmo para ofrecer un tema más lento, denso y que poco a poco va in crescendo ganando en intensidad y potencia, pero sin perder ese ambiente oscuro, muy bueno sin duda. “Legion of the Scorpion” es más veloz, con un buen ritmo y cambios que seguro será de las favoritas de los más acérrimos del estilo, pero siempre manteniendo un orden y el buen hacer, al igual que en “Luminous Transgression”, que sigue una onda similar, pero quizás con un ritmo un poco más pegadizo. “Serpentspawn Upheaval” quizás se separa un poco de los temas anteriores y sí me recuerde más al Death Metal antiguo de los USA, tema más pesado, algo disonante por momentos y oscuro, algo que no es de extrañar siendo un tema donde también ha colaborado el bajista de INCANTATION Chuck Sherwood, un tema que varía musicalmente y es más contundente. Terminando el álbum nos encontramos con una de las sorpresas con una versión del impresionante tema de los suecos HETHEADS “Remonstrating The Preserver”, el cual me parece un merecido reconocimiento a una de las bandas más infravaloradas del Death Metal Sueco de principio de los noventa, la versión está perfectamente ejecutada y se agradece una revisión así, porque es fiel al original y el estilo se amolda perfectamente a SHED THE SKIN. Muy buen álbum este segundo larga duración de SHED THE SKIN, el cual nos ofrece un devastador Death Metal, hecho con maestría y perfectamente compuesto, una edición recomendada, variada y perfecta para satisfacer las ansias de buen Death Metal.

LUIS MARTÍNEZ | 8.5

SKYBORN REVERIES (AUS) WINTER LIGHTS

NATURMACHT PRODUCTIONS (2018) Desde Australia nos llega El Segundo larga duración de SKYBORN REVERIES, , este proyecto de un solo hombre combina agudos chillidos con teclas sombrías y melancólicas melodías para crear un paisaje sonoro que los entusiastas de WINDIR y ELDAMAR no deben perderse.

“Winter Lights” explora temas similares al álbum debut de la banda, “Drifting Through the Aurorae”; una idea de “ascender” a un reino de ensueño y convertirse en uno con las fuerzas naturales del mundo. Además de lidiar con el concepto de dejar atrás los recuerdos, ‘Winter Lights” es perfecto para un brumoso día de invierno o en el nostálgico resplandor de un sueño. El Disco será editado de manera limitada a trescientas copias por el sello Naturmacht Productions en formato CD. Lo que vamos a encontrarnos es un Black Metal atmosférico muy influenciado por el Post Rock, con innumerables adornos de teclados y pasajes sonoros. La producción tal vez sea el único punto negativo quedándose un poco pobre, aunque siendo Black Metal es algo que personalmente no suelo tener en cuenta, pues muchas veces ese tipo de producciones en una linea mas amateur consiguen dotar de un cierto carácter atmosférico al resultado final. El álbum consta de una duración de casi los sesenta minutos y unos siete cortes en total.

Las pistas mas destacables son “Ascending Beyond that August Firmament” en donde la

belleza y la melancolía se fusionan con los desoladores pasajes vocales.

“The Forgotten” comienza con medios tiempos que se mantendrán durante gran parte de la pista, en donde los teclados son los principales protagonistas, voces afiladas y riffs altamente dotados de melodías opresivas serán lo que nos aguardan.

“Of Mountains and Tranquil Skies” es el encargado de cerrar esta obra, depresivas y melancolicas melodías a modo de danza fúnebre con mucha influencia del DSBM para encontrar en su momento central pasajes acústicos instrumentales y un final cargado de épica.

Si te gustan bandas como ELDAMAR este disco tienes que escucharlo, pues no te va a dejar indiferente.

En la parte final desatan toda su elegancia compositiva y cinemática con “Den Gamles Stemme Brister” y “Allting Far Sin Ende, Ogsa Natten”, dos temas que superan los nueve minutos de duración pero que a su vez parecen evaporarse en el tiempo y el espacio que ocupan al escucharse. Dos cortes que resumen lo que esta banda noruega, SPURV, quieren transmitirnos y que representan su trabajo de forma excepcional. Si Te gustan grupos como NORDIC GIANTS, con SPURV lo vas a gozar sin lugar a dudas, pero con su toque personal e intransferible. Bandaza que acabo de descubrir.

JUAN ANGEL MARTOS | 9

MARK BERSERK | 7

SUPREME CARNAGE (DEU) MORBID WAYS TO DIE

SPURV (NOR)

REDEFINING DARKNESS RECORDS (2018)

MYRA

FYSISK FORMAT (2018) Desde la capital de Noruega, Oslo, nos llega una verdadera joya del post metal, el nuevo trabajo de SPURV, bajo el nombre de “Myra” y editado a través de Fysisk Format. Si estos noruegos ya nos sorprendieron con su anterior trabajo “Skarntyde”, con este segundo álbum se superan con creces haciéndolo mucho más épico y etéreo, pudiendo acariciar cada una de sus atmósferas con nuestra alma. Grabado en Malabar Studio, contando con Emil Nikolaisen, Martin Bowitz, siendo mezclado por Bowitz y Jorgen Smadal y masterizado por Magnus Lindberg, que consiguen un sonido repleto de sentimientos, muy limpio y muy bien acoplado a pesar de la multitud de instrumentaciones que introducen.

De hecho para este trabajo han contado con numerosas colaboraciones como Ole-Henrik Moe (picoletto, violin, viola y cello), Kari Ronnekleiv (violin), Cathy Donnelly (cello) Tore Ylvisaker (sintetizadores) y Ole Aleksander (efectos y sintetizadores) para recrear unas atmosferas repletas de naturaleza y emociones a través de las ocho canciones que componen este trabajo.

Tras la inicial introducción donde los sonidos del viento, agua y el ser humano, “Et Lofte I Fall” nos va adentrando en su mundo particular y aunándose con un sonido de cuerno en “Og Ny Skog Baeres Frem”, donde el trabajo de la base creada por la percusión de Simon Ljung y el bajo a cargo de Hans Jakob Jeremiassen en todo momento omnipresente, encaja a la perfección con unas armonias y unas ambientaciones álgidas y perfeccionistas donde las guitarras de Herman Nilius y Gustav Jorgen hacen el resto y fundan un sonido contundente y agresivo en este primer corte, pero cargado de sensibilidad que elevaran tu alma hacia un viaje astral fuera de tu cuerpo con unas sonoridades etéreas y continuistas en “Fra Dypet Under Stenen” todo un temazo en este inicio inconmensurable que repetirás una y otra vez mientras te aferras a tu espíritu para no dejarlo escapar; grandiosa.

Y es que SPURV lo hace perfecto, creando un clímax álgido en muchos pasajes, pero también otorgando una fuerza necesaria a sus composiciones muy positivistas y enérgicas.

Aunque a la vez le dan ese toque de sensualidad y nocturnidad como en la mágica “Hviler Bekkenes Sang”, donde los instrumentos de cuerda y los sintetizadores aportan su granito de arena para redondear la estructura y trasladarnos a unos paisajes forestales en “Et Blekt Lys Lyder”, elegante y mágica, con unas guitarras y un crescendo motivador y muy luminoso. Cerrando esta parte central “Fra Myrtempelet”, donde la distorsión al máximo del bajo y guitarra contrasta con la delicada melodía de violines y guitarra, así como teclados, recreando una curiosa atmosfera.

El combo alemán de Death Metal SUPREME CARNAGE publicó el 25 de mayo de 2018 su tercer L.P “Morbid Ways to Die” vía Redefining Darkness Records.

El line up es: Jorge (voz), Acker (guitarra), Nova (guitarra), Jones (bajo), Mirko (batería).

Más sólido que un muro de hormigón se nos presenta el nuevo asalto de los de Alemania.

Tema a tema, este conjunto se dedica a reventar cráneos a base de unas seis cuerdas preferentemente pesadas y con cierto punto de dramatismo en las susodichas. Sin embargo, y a pesar de lo corrosivo de su propuesta, el pensamiento final de este humilde redactor ha sido el de “bueno, no están mal, pero no entusiasman”. Hermanos con estas palabras no quiero que os hagáis una idea equivocada, el asalto es bueno, mas personalmente prefiero más velocidad en este género.

La producción es loable, siendo terriblemente gruesa, adjuntando un artwork tan desolador como la música que contiene el redondo. Los riffs os harán sentir poderosos, provocándoos el headbanging desde el primer segundo de música. Los hallamos fluidos, a una cuerda, a doble armonía, machacones y con una vena groovie. A su vez, incluyen unos solos más que correctos. Respecto a los timbres de voz, el tono de Jorge puede llegar a recordaros a Mikael Åkerfeldt en los tiempos del “Resurrection Through Carnage” de los grandísimos BLOODBATH. No se vosotros, pero a mí me encanta esos registros tan profundos. En el apartado de la percusión, Mirko suele aporrear los parches a medio gas o a up tempo de pulso lento. No obstante, nos toparemos con ínfimas ráfagas de blast beats en “Morbid Ways to Die” y “1008 Pints of Death”.

Personalmente destacaría “The Word is Lost” por ser la tonada más adictiva y trepidante.

Ojalá todas hubiesen sido así. Está claro que no pasarán a los anales de la historia, pero os garantizo que os harán pasar un buen rato. jesús muñoz caballero | 6

THE BROKEN HORIZON (ESP) DESOLATION

ART GATES RECORDS (2018)

THE BROKEN HORIZON vuelven a la carga tras su EP, “Prologue”, está vez con un LP, de la mano del sello Art Gates Records.

El trabajo ha sido grabado por Alex Kappa, en The Metal Factory Studio, y la mano del productor se nota en este CD, con un resultado excelente en potencia y gusto por el cuidado del producto final, dándonos ese sonido gordo que caracteriza a Alex tanto en el crujido de las guitarras como en la potencia de las baterías y bajo. Un trabajo donde los de Pamplona nos ofrecen un buen puñado de canciones, donde el Metalcore de corte moderno es el centro de su estilo, con mucha melodía heredera de las mejores bandas americanas del estilo.

La sección rítmica está adornada con múltiples guiños a esos patrones heredados del Djent/Groove Metal adaptados a la sencillez del Core, sobre la que se vierten constantes arreglos melódicos a lo ASKING ALEXANDRIA. Breakdowns con patrones 000 000, baterías machacones con partes rápidas Hardcore y uso de las armonizaciones, convenientemente encajadas.

Si os preguntáis si hay sintetizadores, también los hay, aunque no están tan presentes como en otras bandas del género. Lo cierto es que quedan bastante bien pero sobre todo en “Miss Ladark”, donde nos muestran una cara menos típica y dan al tema un cierto aire gótico (cójase esto con matices, obviamente) que hace que, junto con los punteos rítmicos de guitarra elegidos, este tema sea algo bastante particular y que me ha gustado mucho, la verdad. Me ha parecido una versión Metalcore de CRADLE OF FILTH (no os echéis las manos a la cabeza).

El disco cuenta con varias colaboraciones entre las que tenemos la de Iñi de CHILDRAIN y la excelente voz melódica de Noa de XNIGHT. Como puntos negativos encuentro sólo un par de ellos. Por un lado, los temas se parecen un poco entre sí. Y por otro, las melodías y patrones son algo típicos.

Por lo demás, un muy buen LP, 100% recomendado, que espero les haga llegar lejos y se pateen los escenarios de este país. Te dejaran con ganas de directo y este Cd pasará largo tiempo en tu reproductor.

NACHO PEÑA | 8

THE CHAPTER (PRT) ANGELS & DEMONS

AUTOEDITADO (2018) Desde Portugal nos llega “ Angels & Demons” primer larga duración de THE CHAPTER. Ofreciéndonos una fusión de Death Metal con fuertes influencias del Gothic / Doom. Publicación independiente en formato digital con una duración de casi los cincuenta minutos y ocho cortes. Buena producción y una excelente ejecución que recuerda a bandas como TIAMAT, PARADISE LOST, MOONSPELL, SENTENCED, KATATONIA , SATURNUS… El tema encargado en abrir es el que da titulo al trabajo, donde predominan las fusiones de voces desde limpios a guturales o incluso arreglos de voces femeninas, todo esto con una impecable ejecución de la parte rítmica.

En “Shattered Emotions” predomina su influencia mas Doom con muchas melodías y pasajes intimistas. “Aenima Vipera” tiene un aire mucho mas gótico con fuertes estribillos que recuerda en ocasiones a sus compatriotas MOONSPELL . “For a Ghost” vuelve a recoger muchos elementos Doom muy melódicos, fusionados con rock gótico y partes mas acústicas cargadas de emotivas armonías. “This Scar” vuelve a retomar un sonido mucho mas duro y pesado que los anteriores temas, sin dejar de lado su visión melancólica. En “To Live For” vuelven a mostrarnos una faceta mas tétrica donde recogen elementos del NUM. 55 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43

rock gótico fusionándolo con Death Metal.

“The Past is Dead” es uno de los temas mas pegadizos de la obra. “The Librarian” es uno de los temas mas experimentales del CD en donde es imposible pasar por alto su toque a PARADISE LOST. MARK BERSERK | 7

Desperté de aquel sueño con una sensación agridulce. Por un lado, mi alma no había sido condenada a penar en el purgatorio por toda la eternidad. Por otro, constatar que todo aquello que reflejan THE EVIL en sus composiciones sigue asolando nuestro mundo.

Problemas enquistados en la sociedad y que parecen casi imposibles de resolver. Quizá un Apocalipsis no nos vendría mal del todo.

DANI OLIVAR | 9

THRASHIST REGIME (GBR) CARNIVAL OF MONSTERS

FAT HIPPY (2018)

THE EVIL (BRA) THE EVIL

OSMOSE PRODUCTIONS (2018) A veces los sueños son inquietantes. El último que tuve de ese tipo fue tan solo hace unos días. En él, el fin del mundo había llegado y las almas de los hombres eran seleccionadas según se hubieran comportado en vida. Los puros de corazón ascendían a los cielos mientras los pecadores eran arrastrados a las llamas eternas del Infierno. Por supuesto, yo me encontraba entre estos últimos. Si hubiera una banda sonora adecuada para acompañarme en este tránsito al Averno, esta, seguramente se parecería mucho a lo que nos propone los doom metaleros THE EVIL. Ocultos tras identidades ficticias y auspiciados por el sello Osmose Productions los brasileños nos entregan con su primer trabajo discográfico lo que parece ser el salvoconducto para el fin de los tiempos.

En palabras de Iossif, guitarra y co-fundador de la banda: “Todos en el grupo amamos la música oscura y macabra”. Esto queda claro tras escuchar los primeros compases de “About None Guilty”, primer corte del disco tras una introducción de apenas treinta segundos; la fenomenal “Voices from the Deep”.

La atmósfera que consigue transmitir el grupo es opresora, fascinante y pesada. A esto contribuye en gran medida la voz de Miss Aileen. La que en 2012 uniese fuerzas junto a Iossif para asentar los cimientos de la formación, se muestra como total protagonista en cuanto aparece en escena. Su trabajo vocal va del grave al agudo con maestría y nos cautiva, nos atrapa y no nos liberará hasta que las últimas notas del tema final se desvanezcan.

Su aportación es magnifica y ayuda a que el resultado final sea sólido y sobresaliente. La instrumentación musical no desmerece, al contrario, sirve de complemento ideal para las voces y el conjunto se revela como una aplastante maquinaria de culto al Doom Metal.

Theophylactus al bajo y Saenger a la bateria engrasan los engranajes rítmicos para que brillantes grooves salgan expelidos por nuestros altavoces cual magma hirviente que amenaza con fundirlos en un marasmo de subgraves apocalípticos.

Composiciones como la ya citada “About None Guilty”o “Satan II” se mueven en medios tiempos muy a lo ELECTRIC WIZARD, “Screams” o “The Ancients” manejan tempos más lentos, del gusto de unos MONOLORD o KRUX. La influencia de estos últimos se nota en temas mas progresivos y teatrales como “Sacrifice to the Evil One” y “Silver Razor”. En los más de cuarenta y cinco minutos que dura este trabajo se respira la esencia de BLACK SABBATH y SLEEP, lo cual no es malo, más bien al contrario. A nivel lírico las letras tratan temas como la guerra, la ira, la enfermedad y los extremismos de la política o la religión.

Problemas que asolan nuestro mundo y que nos hacen pensar que el Infierno realmente está aquí.

La producción y grabación corrió a cargo de André Kabelo (guitarrista en la banda CHAKAL) y es poco menos que excelente.

Todo está en su sitio y consigue un sonido tan aplastante como claro. La obra en su conjunto es más que notable y para mí ya es un serio candidato a estar en el top ten de este año sin duda alguna.

44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 55

THE WORD ALIVE (USA) VIOLENT NOISE

FEARLESS RECORDS (2018) Extrañas son las controvertidas fusiones entre el core y el metal, más polémicas resultan cuando la propia propagación de este sonido adopta una matización alternativa que no ve como incompatible la insistencia compositiva de atributos dispares.

La banda THE WORD ALIVE es una prueba empírica del resultado pragmático de la amalgama metalcoreta / post-hardcoreta de la nueva era, mucho más propicio a intercalar exhalaciones y soplos de aire fresco en este género tan consumido por la sobreexplotación.

“Violent Noise” se convierte, por lo tanto, en un trabajo que impone una esencia individual de ruido elocuente y extremo dinamismo. El furor interno aúna el pluralismo cuestionable que desmiente la perspectiva tradicional, y que la filosofía vanguardista (y de escasa definición) del “post-” mantiene como un dogma, las mezclas son la clave.

De remarcado y meloso formalismo los riffs componen canciones de accesibilidad pop, presagiando un álbum de fortalecido rock alternativo, ornamentación electrónica y unos cuantos desgarros que sacuden los cimientos de la tranquilidad subjetiva.

Tyler “Telle” Smith sobresale como vocalista carismático en una producción que mezcla con precisión y pulido industrial su timbre humano, un canto limpio que enfatiza con pasión la idílica recreación lírica, volatilidad y fugacidad en los matices particulares.

La instrumentación eleva el disfrute con su picaresca puesta en escena, inconformista y rebelde, evolucionando el carácter de su segregación tonal con total continuidad, no hay parones ni interludios poco inspirados, ni tampoco un patrón de monotonía criticable. Un factor que ayuda a la consumición directa e inmediata de los temas radica en el canon de brevedad radiofónica; es decir, las canciones tienen una duración inferior a los 4 minutos que, debido al acoplamiento conciso de elementos, no se perciben como piezas demasiado cortas y la apreciación personal alarga los 12 temas que pueblan el full-length.

Si bien la presentación global tiene una mayor tendencia hacia el melodrama “comercial” (encomillemos bastante lo de comercial), hay bastantes fragmentos de core con retoques progresivos, mixturas conciliadoras y composiciones que profundizan en la melodía, tal y como otras bandas de índole similar han decidido desarrollar (tal vez los últimos trabajos de BRING ME THE HORIZON sirvan como ejemplo vinculante).

Incluso sin ser un amante de este entramado estilístico, he reconocer que no puedo resistirme al doloroso y empático sentimiento que me produce la rabia y emotividad del core cuando estos están bien ejecutados. Hay en “Violent Noise” unos cuantos componentes que podrían encandilar a los oyentes más puritanos, siendo notable en sus ideas y en su presentación.

NUEL GONZÁLEZ | 7.75

Segundo trabajo discográfico del combo escocés formado en 2007 bajo el nombre de THRASHIST REGIME. El 28 de abril vio la luz este larga duración titulado “Carnival of Monsters”, a través del sello Fat Hippy.

En este trabajo encontramos a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su álbum debut. Once cortes de Thrash Metal en algo más de cincuenta y ocho minutos en total, forman “Carnival of Monsters”, un trabajo que mezcla perfectamente la vieja escuela con leves influencias más modernas que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado, en este disco se observa el salto de nivel principalmente en la base rítmica, con un bajo y una batería mucho más trabajado y compacto, algo que no ocurría en el anterior trabajo discográfico.

El disco ha sido mezclado y masterizado por Dan Goldsworthy en Rattlehead Studios con un excelente resultado final, además de encargarse de la realización de la portada.

En el álbum encontramos dos bloques bien diferenciados, por una parte están los cortes “Laugther Then Madness Then Dea” que abre este trabajo discográfico, “Colossus” a mitad del álbum y las dos últimas pistas, la instrumental “Carnival of Monsters” y el corte que cierra el disco “Metacidal Massacre”, las cuales tienen en común una excesiva duración, todas ellas superan los seis minutos de duración que, a excepción a la que le da título al cd, bajo mi opinión les sobra algún que otro minuto en el metraje de las mismas.

En el resto de pistas encontramos el punto fuerte del quinteto de Aberdeen, cortes directos a tu yugular con una calidad técnica envidiable, en las que destacan sin ningún género de dudas bajo mi opinión las más rápidas como “Headshot”, “Operation Keep Him Busy” o la que es para mí la mejor del disco “Soldiers of Fortune” con unas leves influencias de Speed Metal le dan un toque simplemente perfecto.

En resumen, estamos ante un buen trabajo discográfico de una banda con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, logrando dar un enorme salto de calidad en relación a su anterior trabajo discográfico.

Thrash Metal de la vieja escuela unido a los sonidos más modernos del género es lo que nos encontramos en este disco, al que acompaña un buen sonido de grabación, un disco recomendable sin duda.

CARLOS BERMEJO | 7.5

y demás tipo de lanzamientos , tienen en su haber mas de cuarenta publicaciones editadas hasta la fecha.

Practican un crudo y sucio Black/Death muy influenciado por la escena de finales de los ochenta, recordando a HELLHAMMER , CELTIC FROST o VON. El CD será editado por Hells Headbangers Records, consta de nueve cortes y una duración que roza los sesenta minutos.

El tipo de producción recoge la esencia de la primera ola del Black Metal, dando la sensación de estar escuchando un disco de la época de los primeros trabajos de SARCOFAGO o bandas coetáneas que sirvieron para tiempo después influenciar a la conocida escena Nórdica. En algunos momento resultan altamente caóticos y muy pesados en una linea que podría recordar a cosas como WATAIN . Los temas mas destacables del álbum son “Enochian Lexicon I”, “Enochian Lexicon IV”, “The Biblical Serpent – The Master” o la ultra densa “Primal Words. Orphic” que es la encargada de cerrar con una gran influencia Doom.

Muy recomendado para los fanáticos del Black/Death mas primitivo.

MARK BERSERK | 7

TORN THE FUCK APART (USA) A GENETIC PREDISPOSITION TO VIOLENCE

GOR HOUSE PRODUCTIONS (2018) TORN THE FUCK APART nos llegan desde Kansas con su cuarta larga duración “A Genetic Predisposition to Violence”, que ha visto la luz a través de GORE HOUSE PRODUCTIONS. TTFA batalla desde el 2004 y la forman Michael Langner – guitarra, voz, Nick Yeates – guitar, Brandon Mitchell – bajo y Jake Page – batería, practican un Death Metal con toques técnicos y cierto regustillo a Brutal Death Metal.

“A Genetic Predisposition to Violence” suena potente y directo, con una buena producción, sin contar con el buen hacer como músicos que son muy buenos, además de la voz, gutural, firme e imperial.

Este álbum consta de diez canciones en treinta y tres minutos, mucha variedad en las composiciones, con riffs melódicos, machacones, grooves y otros rápidos, aunque en su justa medida, Jake hace un muy buen trabajo en los parches, no haciendo una base lineal y aburrida, sino que va jugando y haciendo una base dinámica, un bajo redondo y una guitarra limpia y legible a pesar de esos riffs técnicos y retorcidos, en ocasiones, los solos de guitarra son palabras mayores, muy buenos.

Desde el principio del disco descargan tralla de la buena, hasta que llegan a su tercer corte “In the Confines in Fear” que es una instrumental a medio tiempo pausando un poco la tralla descargada en los anteriores, todo el trabajo es muy bueno, pero mis favoritas son “Abhorrent Existence” porque quizás sea la más oscura y retorcida de todas, “Collection Complete” que es la más larga y tiene más variedad, con muy buenas melodías y “The Object of Obsession” que es otro tema instrumental de casi cuatro minutos muy elaborado. Álbum muy recomendable para los amantes de Death Metal técnico, pero sin exceso, sin llegar a saturar. oscar company | 8

THRONEUM (POL)

THE TIGH DEATHROPE ACT OVER RUBICON HELLS HEADBANGERS (2018) Desde Polonia nos llega “The Tight Deathrope Act Over Rubicon”, noveno álbum de estudio de THRONEUM. Lo de esta banda es realmente sorprendente, entre EP, Splits, Demos

TORYSE (DEU) ERASED

BOERSMA RECORDS (2018) TORYSE es una banda alemana de Death Metal Melódico con tintes de Metalcore.

Desde su comienzo en 2014 la banda a pasado por muchos cambios de formación hasta la que es hoy en día, con lo cual su sonido ha ido evolucionando hasta encontrarnos con lo que es ahora. En febrero lanzaron su EP “Erased” compuesto por 5 temas de los que entro de lleno a hablar de ellos.

Pero antes de hablar de ellos en sí mismos, vamos a hablar un poco de su sonido, pues aunque ejecutan un Metalcore de manual, el sonido de la banda no se queda solo ahí, exploran a la perfección el tema melódico, basándose en bandas como IN FLAMES en su época más Death Melódico, con lo que te encontrarás con un sonido bastante mimado en donde la sonoridad será la parte clave de cada una de sus canciones.

El EP comienza con su tema “Vanishing Realm”,que empieza con la melodía de “Claro de Luna”,o eso me pareció al menos,para arrancar con un riff increíble y veloz de guitarra. La voz gutural muy potente típica de Metalcore entrelazada con una voz más limpia y melodiosa. Tema de manual de Metalcore mezclando bien los beatdowns y los riff con toque groove. Resaltar el trabajo de la guitarra en su línea sonora ya que se lleva todo el protagonismo del tema,dejándonos un solo intenso y vibrante,se nota el virtuosismo en toda la canción.

La otra canción a destacar es la que da nombre a este EP “Erased”, destaco esta canción porque tiene un comienzo similar al metal melódico para luego entrar de lleno en el Metalcore,lo interesante de este tema es la melodía que mantiene todo el rato. Aparte de eso se destaca la base hardcore sobre todo en esos guturales y en sus cambios de ritmo.

Como en el tema anterior destaque la guitarra,que en este tema sigue siendo impecable,en este, me gustaría destacar la sonoridad del bajo haciéndolo muy profundo y aportando mucha vida al tema, y por supuesto, la batería como cohesionador del ritmo y aportando intensidad,garra y grandes dosis de explosividad sonora.

En resumidas cuentas, TORYSE es una banda que no te dejará indiferente y que te encantará,ya que su trabajo “Erased”,está muy bien ejecutado y se nota el mimo en cada una de sus canciones. Recomendado para los amantes de bandas como PARKWAY DRIVE, ARCHITECTS o BURY TOMORROW. TANIA KYMMENEN | 8

las bandas de black metal más interesantes del territorio americano actual, con un discazo de altura donde la melodía y los ritmos contundentes se entremezcla con la oscuridad y la epica para dejarnos un combo perfecto.

Las intensidad del black que denotan con el apabullante inicio de “The Purging Fire” con una percusión aplastante a cargo de Josia Babcock, se ve envuelta en las melodías espectrales y épicas de James Sloan y Jake Superchi con unas guitarras que cabalgan a través del purgatorio junto a la infernal voz de este ultimo girando entre guturales, alaridos y tonos más limpios donde en la versatilidad esta la magia; todo un temazo para iniciar el álbum al que le sigue otro corte que no se queda atrás, “Snakes & Vultures”. Casi diez minutos de una potencia desmesurada, donde el bajo de Edward Halpin recrea y afianza los cimientos de un corte mágico y épico, una epopeya maligna repleta de intensidad y melodías.

“Cult of a Dying Sun”, guarda entre sí un toque de guitarra muy IRON MAIDEN, para embelesarnos con su inicio rítmico el que aceleran sobretodo con la percusión, para adentrarse en un espeso bosque donde EMPEROR deja su sangre instrumental, para darnos un corte más denso y desquiciado pero siempre con ese toque personal y melódico que tanto hace crecer a los temas y que nos lleva a la etérea e instrumental “The Wanderer” dotando de mística al conjunto y marcando la mitad del álbum en un giro chamánico y atmosférico para continuar con “Blood Sand Ash” y “Sphere (Impresionment)”. El primero es un ejercicio del black metal que llevan dentro, pero siempre con su toque melódico dado por las guitarras graves y las notas alargadas; mientras que el segundo corte tiene mucha más luz y repleta mucha más atmosferas con los riffs de subidas tonales dejándonos una parte central brutal donde la melodías de sus 6 cuerdas y la voz se entremezclan en unos acordes mágicos que desembocan en un pequeño solo y una parte instrumental melodía e hipnotizante.

Un temazo.

La épica “Mirrors” pone el punto y final a este segundo trabajo de UADA y lo hace por todo lo alto con una pieza repleta de fiereza pero con sus momentos de calma que desarrollan 10 minutos de puro black metal con toques de swedish death metal, para cerrar un gran trabajo que me ha sorprendido y que todos los amantes de grupos extremos underground donde las melodías se entremezclan a la perfección con la agresividad deberían escuchar.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

UNBORN GENERATION (FIN) VOID

INVERSE RECORDS (2018)

UADA (USA)

CULT OF A DYING SUN EISENWALD (2018) Desde Portland, Oregon y a través de Eisenwald Records nos llega el segundo trabajo de UADA, “Cult of a Dying Sun” con el que dan un golpe en la mesa para afianzarse como una de

Desde Finlandia nos llega un trío demoledor, UNBORN GENERATION, para traernos su nuevo trabajo, “Void”, editado a través de Inverse Records, un demoledor trabajo de grind/metal/rock que hará saltar tus neuronas una a una.

Dentro del panorama nacional y dentro de este estilo destacan sobremanera formaciones como TEETHING con un toque hardcore o CABESTRO con su distintivo y apabullante crust; con UNBORN GENERATION, damos otra vuelta de tuerca al grind con un giro rockero y metalero, así como elementos punk quedándonos claro desde el inicio con temas como “Shadow”, “Ritual” o la bestial “Preacher” donde el bajo de Arto Kettunen destrozara los graves del álbum. Pero es que el dúo formado por Eetu Huttunen en la percusión y Herkko Huttunen en la voz y guitarra nos deja pequeñas dosis de agresividad y temas muy cortos pero adrenalinicos, con un toque personal como en “King”, puro grind/roll o “Trickster” donde el doom y stoner entran a formar parte

de su versatilidad.

Del resto de temas solo voy a mencionar a la adrenalínica y vertiginosa “Terminal”, el tema más hiperacelerado del álbum; “Diehard”, un corte bestial donde los riffs de guitarra te harán cabecear sin parar en sus 3 minutos de duración con un toque hardcore y la doom “Void”, donde la oscuridad cierra el álbum por todo lo alto con un tema denso, gutural y unos riffs aplastantes….Puff discazo a la vista.

SANTI GZLEZ | 9

JUAN ANGEL MARTOS | 8

VANHELGA (SWE) FREDAGSMYS

OSMOSE PRODUCTIONS (2018)

UNFLESH (USA) SAVIOUR

AUTOEDITADO (2018) Es absolutamente sonrojante el nivel técnico, compositivo y de producción que está adquiriendo la escena metal extrema mundial. Cada vez me afronto con más y más trabajos de impecable factura, cada vez pienso que algo no se puede, o debe, superar, y cuando menos, se iguala, y cada vez disfruto más, si cabe, con esto de descubrir bandas que te dejan con la boca abierta desde el primer momento.

Estos americanos ya apuntaban maneras cuando en el pasado contaron con Hannes Grossmann para que les ayudara con las baterías en su EP “Transcendence to Eternal Obscurity” haya por el 2016. Lógicamente no era algo casual, no hay más que darle una escucha a este reciente “Savior”.

Grabado en diferentes estudios dependiendo del instrumento del que se trate, la mezcla y el master han corrido a cargo de Anthony LuskSimone en los Zenbeast Audio mientras que la portada es obra de Junki Sakuraba…. Y todo esto para dar a conocer y presentar una obra de impecable ejercicio. Ellos mismos reconocen y seleccionan influencias del Black de los noventa, pero mezclado con death técnico de la actualidad, y para ello nombran a bandas tan dispares como DISSECTION, NECROPHAGIST, NAGLFAR, EMPEROR, FLESHGOD APOCALYPSE, OSCURA, DIMMU BORGIR, ALTERBEAST o REVOCATION y… sinceramente hay unas cuantas de estas a las que se comen con patatas y a algunas de ellas no les veo parecido por ningún lado.

Y es que aun siendo cierto que tienen una cierta y lejana influencia del Black, muy melódico, de los 90, creo que esto es algo tan forzado que se limita a ciertas atmósferas y pocas melodías puesto que su propuesta es death técnico, muy melódico pero poco empalagoso y teniendo el mérito de ejercer todo el trabajo bajo un equilibrio de gran valía. No se vuelven locos con riffs eternos, ni con estructuras enrevesadas, ni con solos imposibles, ni con onanismo instrumental, ni con armonías del demonio, ni con exceso de melodía en las guitarras… no se vuelven loco con nada de esto pero lo tiene todo, sin excepción y con alguna cosa más como ciertas partes orquestales y ambientes lúgubres entre tanta maestría técnica.

Creo que este es un trabajo por y para las guitarras y aún más para los oyentes guitarristas.

El bajo es bueno, pero no soberbio y a veces apetece escucharlo con algo más de detalle individual. La batería es buena, pero no impresionante y la voz es lo más flojo de un trabajo en el cual un poco más de variedad en ella le haría ganar esos pocos enteros que le faltan, más que nada porque ese tono blackie a veces acaba cansando. Quizás esta sea la influencia Black que ellos llevan por bandera y que a mí me cuesta ver quizás porque me cansa escuchar esa voz todo el rato.

De entre el grandísimo nivel de ediciones de las que estamos teniendo este año es posible que esta no sobresalga entre los más top, y es una verdadera lástima para ellos, porque el trabajo es alucinante, pero aun es más alucinante el año 2018 que llevamos, así que…

Que siga la fiesta!!

Los Suecos VANHELGA nos presentan su quinto álbum de estudio, titulado “Fredagsmys”. Editado por el sello Osmose Productions y conteniendo once cortes con una duración de cincuenta y seis minutos. Grabado en los Studio Cave y mezclado y masterizado en Pontus Ekwall por la misma banda. Podremos verlo editado en formato Cassette, Vinilo y CD. El estilo que practican es un Black Metal atmosférico con muchas partes melódicas y melancólicas que podrían rozar en ocasiones el DSBM o el Depressive Rock. Pasajes verdaderamente depresivos llenos de oscuridad en donde se puede apreciar cierta luz. La producción es buena, tiene ese toque “sucio” y caótico característico del genero, pero sin restar calidad a las composiciones o al sonido global del álbum. En muchas ocasiones pueden recordar a sus compatriotas SHINING, LIFELOVER , APATI… por ese toque depresivo en sus temas, fusionado con elementos mas del rock que también te trae a la cabeza el nuevo sonido de XASTHUR .

Los temas mas destacables del CD son, “Förpassad Till Misär” en donde tienen un sonido mucho mas marcado por el Black Metal mas tradicional. “Keep the Window Closed” donde fusionan el Black con el Doom recordando a bandas como SILENCER en algunas ocasiones, sobre todo en las labores vocales, siendo uno de mis temas preferidos de la obra. En “You Are Temporary” podemos apreciar como se puede combinar perfectamente la melodía con la oscuridad. Si te gusta el Black Metal en su versión mas melancólica y depresiva, no dejes pasar este trabajo de largo.

MARK BERSERK | 7

VEIN (COL) CHAPTER I

HATEWORKS (2017) Desde Colombia, nos llega este “Primer Capítulo” de la banda de Metal extremo VEIN, un quinteto que nos ofrece una grabación bastante variada para ser de este estilo, donde bajo una base Death estos músicos se las han apañado para incluir otro tipo de influencias como el Groove, el Thrash, algo de industrial,… para conseguir un álbum de Death Metal Moderno, donde no falta la melodía, los ritmos marchosos pero donde tampoco se escatima en acelerar la batería en determinados momentos, aunque lo que predomina sean los medios tiempos, que aportan bastante potencia, variedad y pesadez al conjunto global del álbum.

Con un directo y pegadizo corte inicial, titulado “Enjoying”, VEIN ya nos dejan claras sus intenciones, con ritmos muy machacones y unas guitarras entrecortadas, donde van variando de riff cada pocos segundos, una voz bastante brutal, potente y que varía hacia tonos más guturales, aporta esa dosis de

brutalidad al estilo de la banda, donde se van entremezclando riffs que bien podrían ser de otros estilos, pero que están perfectamente ligados a la música de VEIN. “Rotten Church” sigue también esa tónica a medio tiempo al igual que el corte inicial. “Lie” es un tema más veloz, donde la batería se acelera, pero tampoco mucho todo hay que decirlo, y los ritmos se entrecruzan mezclando partes con guitarras muy cortantes, con otros riffs más tipo unos modernos CANNIBAL CORPSE, y una batería bastante incansable con el uso del doble bombo y decorando cada cambio de forma perfecta. “Blowing” sigue esta línea de riffs marchosos y rítmicos, con cierto aroma a lo que hacen en la actualidad bandas como IN FLAMES, DECAPITATED o KATAKLYSM, pero con una voz más gutural y oscura, pero las melodías y los ritmos son algo similares.

“Drowned” o “Blood” siguen esa premisa y no se distancian mucho de la propuesta que hemos escuchado hasta el momento, quizás hay que reconocerle a la banda que los temas seguramente en directo funcionen muy bien, ya que son directos y se hacen fáciles de escuchar, por la gran cantidad de ritmos que se hacen no voy a decir comerciales, pero sí cercanos y muy rítmicos, a veces más incluso de lo que el Death Metal en su esencia no posee. “The Massacre” es el corte más brutal con voces guturales y guitarras veloces, así como una batería a todo meter, aunque también aquí se meten ciertos riffs entrecortados para darle sentido y algo de ritmo al tema. Cierra el álbum “Evil”, tema que comienza con un riff más tranquilo que pasa a otro entrecortado y la voz gutural que da toda su fuerza a este tema, a mitad de tema se pueden escuchar quizás los mejores riffs del tema, con un buen solo de guitarra y vuelta a los riffs iniciales.

“Chapter I” es un buen comienzo, un buen debut para esta banda que demuestra su buen hacer a nivel compositivo y de dominio instrumental, y nos ofrece un Metal extremo moderno con sonidos que nos pueden traer a la mente bandas de Death, Groove, Thrash o incluso de Death Melódico. Estoy seguro que si siguen trabajando en esta fórmula pueden ofrecernos algo interesante en el futuro, mien-

tras tanto este “capitulo uno” es una buena muestra de lo que pueden ofrecernos.

LUIS MARTÍNEZ | 7

con partes a medios tiempos, sin dejar lado ese toque “Sueco” en su composición e incluso algunos pequeños guiños mas orientados al Blackened. “Godless Slaughter (In the Name of Doom)” es uno de los temas mas densos del trabajo, intercalando de nuevo partes ultras rápidas con Riffs mucho mas pesados y a medios tiempos, muy inspirados en OBITUARY o CELTIC FROST. El tema que cierra es “Prenatal Death” en donde volvemos a ver los medios tiempos intercalados con ritmos mucho mas veloces y mas clásicos del genero.

Un excelente debut muy en la linea del Death Metal de mediados de los noventa, muy recomendado para fanáticos del Old School.

MARK BERSERK | 7

WOMBRIPPER (RUS) FROM THE DEPTHS OF FLESH

REDEFINING DARKNESS RECORDS (2018) “From the Depths of Flesh” es el primer larga duración de los Rusos WOMBRIPPER. Editado por el sello Redefining Darkness en una limitada edición de quinientas copias. Lo que vamos a encontrar es un Death Metal de corte muy clásico con una excelente producción y un sonido muy orientado a medio camino entre la escena Sueca y Americana recordando en muchas ocasiones a una fusión de los primeros MORBID ANGEL y DISMEMBER .

Nueve cortes con una duración de poco mas de la media hora de frenético Old schools sin tregua. Los temas mas destacados son “Immolation Rites” en donde tanto como el titulo como la composición recuerda en muchas ocasiones a la banda de Florida ya mencionada anteriormente. “Torn by the Nails” es otro verdadero trallazo, con una excelente composición muy clásica, buenos solos de guitarra y una devastadora base rítmica acompañan a las guturales voces. “Restless” es posiblemente el tema que mas me a llamado la atención del CD, excelentes melodías sin perder brutalidad ni velocidad en ningún segundo. “The Suicidal Recreation” tiene un toque mas “moderno”

YOB (USA)

OUR RAW HEART RELAPSE RECORDS (2018) “Our Raw Heart” es el octavo álbum de estudio de este trío norteamericano, si las cuentas no me fallan, que ha puesto en circulación esta vez Relapse Records (THE OBSESSED, BONGZILLA, IRON MONKEY…), sucediendo a aquel “Clearing the Path to Ascend” aparecido allá por el 2014.

Los que ya conozcáis a esta formación, sabréis de sobra la generosidad de sus canciones en lo que a duración de las mismas se refiere (siete temas en casi una hora y cuarto) y en esta ocasión, pues no iba a ser menos, es una ca-

racterística implícita y fija de YOB. Su Doom/Stoner Metal con guiños progresivos es hipnótico, monolítico, con un sonido realmente atronador que te atrapa y te engulle en su mundo, gracias a unas poderosas atmósferas densas y unas voces, principalmente limpias y altas, aunque no exentas de otras guturales, las cuales te transportan por numerosas situaciones y estados a lo largo y ancho de los surcos que engloban este disco.

Sin desmerecer ninguno de los cortes aquí contenidos, “The Screen” ha sido el primero que me ha enganchado profundamente, con ese riff inicial obsesivo y aplastante que arrasa todo a su paso, muy bien respaldado por una base rítmica trituradora y un buen y épico trabajo de su cantante. “In Reverie” por su parte, es más pesado y lento, a medio tiempo, como una apisonadora pero igualmente válido. En “Beauty In Falling Leaves”, fluye la melancolía, la tristeza, con un comienzo pausado que acaba por tornarse en un tema desgarrador, el más largo de todo este “Our Raw Heart”, un material más que apto para seguidores de formaciones como SLEEP, NEUROSIS, BURNING WITCH…Tampoco me olvido de “Original Face”, posiblemente el más rabioso de todos, con fuertes guitarras como si de un auténtico muro de hormigón se tratase.

Billy Barnett (NORSKA, LUCIKA…) se ha encargado de la grabación, mezcla y producción, un habitual de la banda implicado en bastantes de sus ediciones y Heba Kadry (WREKMEISTER HARMONIES, THE BODY…), de la masterización. Por otro lado, la portada ha sido realizada por Orion Landau (DYING FETUS, USNEA, OBSCURA…). YOB está compuesto por Mike Scheidt a las guitarras y voces (el cual al parecer escribió esta obra desde la cama de un hospital), Travis Foster a la batería y Aaron Rieseberg al bajo.

Nuevo disco, en la misma línea notable que sigue y a la que nos tiene acostumbrados el grupo;si ya eres fan lo disfrutarás y si aún no lo eres, dale una oportunidad si es que el género te agrada, pues ten por seguro que no te arrepentirás.

ROBIN RM | 8

22, 23 Y 24 DE JUNIO, CLISSON (FRANCIA)

HELLFEST OPEN AIR FESTIVAL

texto: jose MORA ÁLVAREZ - FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ

Para nosotros es más que una tradición. Es una peregrinación. Es como un viaje a la meca. Anualmente un grupo de asturianos cargamos nuestros enseres, nuestras tiendas de campaña, nuestros sacos de dormir y nuestro estrés de la rutina diaria en una furgoneta y viajamos durante doce horas hasta el bonito pueblo francés de Clisson, a pocos kilómetros de Nantes, para disfrutar de tres días de fiesta, de desahogo, de reencuentros con amigos, de comida basura, de risas y sobretodo de música, mucha música. Como digo, Hellfest para nosotros es más que un festival, es una fiesta, una experiencia, una celebración.

Hellfest cumplía 13 ediciones y el supuesto número de la mala suerte, lejos de traer un mal fario al festival galo y sus visitantes, ha traído lo que ciertamente cabía esperar: otra genial e inolvidable edición de el que probablemente sea el mejor festival de metal del mundo. Es cierto que este año daba la sensación de que la irrupción del “godzilla” Download Festival en París en los últimos años, con nombres como Guns ‘N Roses, Ozzy Osbourne o Foo Fighters como cabezas de cartel en la presente edición, podía haber afectado un poco al Hellfest en cuanto a la elección de los nombres de la zona más alta de cartel. Sin embargo, y aun contando con bandas enormes como Iron Maiden, Judas Priest, Avenged Sevenfold entre otros como parte de su line-up, Hellfest no necesita contar con los cabezas más grandes o esperados de cada año para dar forma al mejor cartel europeo. Este año la retahíla de bandas de “clase media / alta”, esos grupos que están un paso por detrás de popularidad comparado con los dinosaurios pero en muchos casos varios pasos por delante en cuanto a calidad, era simplemente abrumadora. Había muchas y para todos los gustos: Baroness, A Perfect Circle, Megadeth, Corrosion of Conformity, Gluecifer, Alice In Chains, Therion, Marilyn Manson, Eyehategod, Dimmu Borgir, Hatebreed, Bad Religion, Exodus, Neurosis, Rise Against, Parkway Drive, Accept… sigan nombrando hasta 150 bandas de tamaño y estilo dispar, desde grupos que veréis en salas de mala muerte para diez borrachos hasta bandas de estadio. Como decimos, agrupaciones de diversos rincones del mundo, de todos los colores y sabores, repartidas por seis escenarios distintos organizados por estilo. El que se aburre en Hellfest, es porque quiere.

1000MODS

Aparte de la cantidad y calidad de bandas, Hellfest siempre ha cuidado sobremanera la estética y experiencia del cliente, y la sensación de estar disfrutando de un evento único año tras año, de estar visitando un Disneylandia del rock que solo abre tres días anualmente, sigue estando presente en todo momento. La organización sigue siendo poco menos que intachable, y sigue puliendo año tras año las posibles deficiencias que se hayan ido produciendo o apareciendo cada edición. Contamos como siempre con fuentes para beber, zonas verdes, zonas de descanso, bonitas estatuas e infraestructuras, una variada oferta gastronómica, servicios de sobra… El pasado Hellfest nos quejamos del muchísimo polvo que tuvimos que respirar, especialmente en los mainstage… Pues este año la parte más anegada del mismo y que llenaba casi todo el recinto de polvo, la más cercana a los escenarios principales, estaba convenientemente adoquinada para evitar polvo de ningún tipo. Actualmente, los momentos en los que se levantó polvo fueron puramente anecdóticos y en ciertos puntos supongo que ya localizados por la organización para mitigar antes del año que viene. Por otro lado, las colas de entrada y para recoger pulseras, especialmente el día antes del festival a horas punta, pese a seguir estando presentes daba la sensación de haber sido reducidas bastante este año. Seguro que siguen trabajando en ello, como siempre han hecho. 150.000 “festivaliers” damos fe de ello.

A todo ello le unimos el hecho de que este año el tiempo acompañó especialmente bien. Pese a tener algunos momentos de bastante calor, en ningún momento ha sido excesivo o inaguantable como otros años, así como tampoco ha llovido ni ha hecho frío. Climatología más que adecuada para disfrutar de nuestra dosis anual de Hellfest. Como siempre, esta reseña cubre lo que servidor buenamente ha podido ver y disfrutar del mismo, quedando en el tintero un buen puñado que grupos que, por coincidencias o por lo excesivamente temprano de su show, nos quedamos con ganas de ver. Quedan pendientes para otra edición. Metiéndonos en materia puramente musical:

AMENRA

Viernes 22 de Junio Decidimos comenzar la primera jornada del festival poco antes de la una de la tarde, cuando los americanos Dopethrone pusieron a prueba los graves de la PA del Valley a golpe de denso y sucio sludge. Lo cierto es que vimos a la banda bastante desacompasada y desubicada (tal vez por lo temprano del show), especialmente a su nuevo batería Shawn, al que sus compañeros parecían hacer señas e indicaciones constantemente ante la falta de solidez del que debería ser su motor. Otra vez será. A continuación, los suizos Schammasch tomaron el escenario Temple y nos ofrecieron un gran show de atmosférico y pesado black metal marca de la casa. A nivel personal, me parecen una de las mejores bandas del género en los últimos años, y no cabe duda de que sorprendieron a unos cuantos curiosos y extraños que se acercaron a su show. Tras su concierto, volvíamos de nuevo al Valley para ver como los locales Celeste congregaban a un montón de “festivaliers”. Aunque se echó de menos su curiosa puesta en escena con luces en las frentes de sus componentes, suponemos que por tratarse de un show diurno, no cabe duda de que la banda ofreció un gran concierto de post black metal hardcorizado. Ejecución pulcra, sonido contundente y en líneas generales, una descarga muy cuidada. Ojala los pillemos en sala pronto.

Tras una pequeña pausa para comer, los americanos Bongzilla hicieron todo lo que Dopethrone no supieron hacer unas horas antes. Inmersos en una nebulosa de stoner sludge, el cuarteto ofreció un recital de cómo sonar guarro pero compacto, gordo pero entendible. Muy bien. A continuación, tocaba sufrir un poco de sol, ya que en el mainstage era hora de que la legendaria Joan Jett y sus Blackhearts demostraran que los años han sido benévolos con ella. 50 minutos de mucho peso, con algunas referencias a las Runaways (“Cherry Bomb”, “You drive me wild”) y otros temazos como el inevitable “I love rock and roll” o “I hate myself for loving you” con la que se despidió. Un placer ver como la buena de Joan se mantiene en forma a nivel vocal y físico, apoyada por una gran banda y un repertorio muy competente. Tocaba ahora cambio de tercio y disfrutar de los primeros minutos del show que los suecos Meshuggah. Como siempre, ejecución digna de robots, sonido de disco, técnica sobrehumana. Intachables. Los dejamos a medias para ver como los míticos Demolition Hammer repartían estopa a diestro y siniestro en el escenario Altar. Una de esas bandas que bordearon con maestría el thrash, el death y el Groove metal a principios de los 90 pero que nunca gozó de una popularidad masiva en la escena metálica, y una gran oportunidad para disfrutar de ellos por primera vez. Gran show a base de temas de sus clásicos dos primeros discos “Tortured existence” y “Epidemic of violence”. Bromeaban como en su día tocaban en Francia para 10 personas y ahora lo hacían delante de 10.000. Auténtico culto.

Tocaba ahora disfrutar de una de esas propuestas que marcan la diferencia con otros festivales metaleros más “estándar”. Hellfest siempre sorprende con algunas píldoras muy “Roadburn” y los alemanes Mysticum, padres del black metal industrial, era uno de esos shows que no queríamos perdernos por lo espectacular de su juego de luces / pantallas y lo agresivo de su sonido. Pura violencia sónica, que a nivel personal yo habría situado en el último slot del día para acabar con el cruce perfecto entre una abrasiva rave electrónica y un ritual satánico metálico. Geniales. A conti-

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AMORPHIS

BARONESS

22, 23 Y 24 DE JUNIO, CLISSON (FRANCIA)

HELLFEST OPEN AIR FESTIVAL

texto: jose MORA ÁLVAREZ - FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ nuación, vimos unos pocos minutos de Carnivore AD. Me pareció todo bastante cutre y oportunista por lo que escapamos rápidamente… ¿Qué sentido tiene girar sin el tipo que compuso casi todas las letras y música de la banda, el hombre que marcó la filosofía y sonido del grupo? Suponemos que la banda pretende que el show sea una especie de tributo a su ex compañero, pero la sombra de Peter Steele es tremendamente alargada y completar la formación con un músico que descaradamente copia el look, estilo y puesta en escena de Pete no es que sea un plato de demasiado gusto para los que somos fans de la banda. Por suerte, el main stage estaba siendo tomado por el cada vez más multitudinario Steven Wilson que demostró que le da un poco igual tocar para público metalero que para “proggers” que para oyentes de gustos más alternativos. El venía a hablar de su libro, y aunque supo tirar de temas bastante directos y técnicos (“Home invasión”, “Ancestral”, “Sleep together” de Porcupine Tree) tampoco faltó la cara más pop de su catálogo con temas de su último trabajo como “Pariah”, “To the bone” o “People who eat darkness” con sus preciosas proyecciones apoyando el show en todo momento. Gran puesta en escena, gran sonido, gran ejecución. Se nos hizo un poco corto y raro verle en este entorno, pero no cabe duda de que el bueno de Steven supo sacar muy buen provecho de su hora de slot.

Pasaban las horas, y poco antes de las nueve de la noche, mientras que los Hollywood Vampires de Johnny Depp, Alice Cooper y Joe Perry congregaban a muchos curiosos en el main stage para ver su show, los islandeses Solstafir conseguían petar el Temple stage con su particular y onírica visión del post rock metalizado cantado en su lengua materna. No cabe duda de que la banda está desde hace un par de años en su cima de popularidad y que han sabido llegar a un montón de público de varias escenas distintas con su personal propuesta. Enérgicos cuando tocó serlo, sobrios cuando tocó serlo, Solstafir firmaron un gran concierto ante una audiencia que, todo sea dicho, ya se habían ganado de antemano. Tras ellos y desde New Orleans, los enormes Eyehategod repartieron sludge para dar y tomar. No fue un show especialmente cuidado o brillante (como cabía esperar), pero ver a Mike Williams recuperado tras sus problemas de salud que le llevaron a un trasplante de hígado hace ya un par de años era razón de sobra para celebrar la actuación del cuarteto. Ojala sigan en activo por mucho más tiempo.

BONGZILLA

Tras una parada rápida para reponer fuerzas y cenar algo, encarábamos la recta final del día y nos dirigimos al main stage donde los Stone Sour de Corey Taylor congregaban a propios y extraños, buena parte de ellos cogiendo ya hueco para lo que venía a continuación. Pillamos los últimos compases de su show así que poco se puede comentar.

Los metal gods Judas Priest ejercían de cabezas de cartel del festival en esta primera jornada del mismo, y las expectativas eran muy altas, especialmente tras el gran nivel que la banda ha mostrado en su último trabajo de estudio “Firepower”, probablemente su mejor disco desde “Painkiller”.

Aunque resultaba terriblemente extraño ver a la banda sin ningún miembro de la dupla de hachas Glenn Tipton / KK Downing, el sustituto de este último, Richie Faulkner, ha dado un paso adelante en cuanto a responsabilidad en escena y tomando protagonismo en la mayoría de los solos. Andy Sneap, por su parte, ejerce de acompañante de lujo, con menos presencia bajo los focos, pero con una solidez y ejecución intachable. El concierto, de menos a más en cuanto a repertorio, comenzó un poco dubitativo en un primera mitad a base de temas de su nuevo redondo (que si bien nos gusta, en directo venimos a lo que venimos) como “Lightning Strike”, “Firepower” o “Rising from ruins”, y clásicos “no tan clásicos” como “Sinner”, “Bloodstone”, “Tyrant” o “Saints in hell”. El eterno Rob Halford, que aunque como siempre desde hace unos años sufre con temas sobrehumanos como “Painkiller”, estuvo a muy buen nivel durante casi todo el show, especialmente en los tonos medios. Como perros viejos que son, supieron dejar para la segunda mitad del concierto los pesos pesados: “Freewheel burning”, “You’ve got another thing coming”, “Hell bent for leather” (en la que las proyecciones de Glenn Tipton nos hicieron lamentar que esta noche no hiciera una aparición como en otras fechas del tour), “Metal gods” o las finales “Breaking the law” y “Living after midnight”.

Es cierto que nos gustaron bastante más hace un par de años en este mismo escenario, pero no cabe duda de que fue un concierto muy digno, especialmente teniendo en cuenta la edad de Rob y lo exigente de muchos de sus temas.

A la una de la mañana y en el último slot del día pudimos disfrutar de uno de los shows más esperados a nivel personal (y casi diría que colectivo) de todo el festival. Catorce años después de su última gira europea, y con su nuevo y genial redondo “Eat the elephant” bajo el brazo, A Perfect Circle ofrecieron sin lugar a dudas uno de los mejores conciertos de los tres días. Sonido perfecto, oscura y misteriosa (pero preciosista) puesta en escena y un repertorio de mucho peso. Maynard James Keenan reducido en escena a una silueta a contraluz sobre una plataforma en la parte de atrás del escenario, alimentando su halo de misticismo y enigma como sólo él sabe, rayó a un nivel altísimo a las voces. Era una de las grandes incógnitas tras tantos años sin verlos, y demostró no haber perdido ni un ápice de la magia y emotividad que siempre tuvo en sus interpretaciones. El otro líder de la banda, Billy Howardell, ejerció por su parte como cara visible y vínculo entre grupo y audiencia durante todo el concierto. Magistral a las guitarras, coros y teclados ocasionales. El comienzo con “Counting bodies like sheep at the rhythm of the war drums” junto a la nueva “Hourglass” y el clásico “The Hollow”, inmejorable. Con un cuarto de hora en escena ya nos tenían a todos en el bolsillo. El resto del show, que no decayó en ningún momento, fue una descarga de temazos en toda regla: “Rose”, “Weak and powerless”, la referencia pop de su último single “So long and thanks for all the fish”, la épica “The doomed”… Hasta una inesperada versión del “Dog eat dog” de AC/DC para sorprender a propios y extraños funcionó a la perfección. El único pero: una hora de show se nos hizo corto, muy corto. Algunos decían “a falta de Tool, buenos son A Perfect Circle”. Con shows de este peso, no cabe duda de que el “segundo plato” es capaz de satisfacer tanto como una buena ración del primero. Genial fin de día.

CARNIVORE

CELESTE

Sábado 23 de Junio La segunda jornada del Hellfest comenzaba para nosotros con la mala noticia de la inesperada muerte del ex batería de Pantera y Hellyeah, Vinnie Paul. Tras un suspiro, un trago a su salud y tras pensar como el bueno de Vinnie se está finalmente reuniendo con su hermano en el más allá, nos metimos en materia puramente musical. Abrimos fuego con los islandeses Misþyrming que, en torno a la una y media del mediodía, mostraban sus credenciales en forma de un black metal con tintes experimentales, con disonancias aquí y allá, tocado con una ejecución muy fina y una puesta en escena imponente. Los que ya les pudimos disfrutar en directo sabíamos que no iba a ser poca cosa, y así fue. A continuación, turno para los griegos 1000mods que con su stoner demostraron ser una banda que, sin pretensiones de reinventar el género con sus lanzamientos discográficos, son muy competentes y efectivos en directo. Supieron mover al personal y hacer del Valley una pequeña fiesta. Así, ya llevan un par de años apareciendo cada vez en más y más carteles a nivel mundial. Tras ellos, vuelta al Temple stage para disfrutar de una de las bandas del momento: La psicodelia blackmetalizada de Oranssi Pazuzu está causando un sorprendente pero merecido furor teniendo en cuenta lo arriesgado de su propuesta. Su show fue una ácida e indigesta píldora de 40 minutos de ruido de muchos quilates, a medio camino entre la más absoluta genialidad y el tedio por repetición.

CROWBAR

22, 23 Y 24 DE JUNIO, CLISSON (FRANCIA)

HELLFEST OPEN AIR FESTIVAL

texto: jose MORA ÁLVAREZ - FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ

División de opiniones entre la audiencia, pero absolutamente nadie quedó indiferente.

Seguía el festival y en el mainstage el nuevo supergrupo Powerflo (con Senen Reyes de Cypress Hill, Billy Graziedei de Biohazard, Christian Old Wolbers anteriormente en Fear Factory y Roy Lozano de Downset) ponía a saltar a unos cuantos con su rap metalico y hardcorizado en su primera gira por Europa. A su vez, los británicos Akercocke descargaban su death metal técnico y ambicioso en el escenario Altar con un sonido que no estuvo demasiado a la altura del show. Tras ellos, uno de los highlights del día. Había muchas ganas de ver a Heilung como la rebosante carpa del Temple stage evidenciaba unos minutos antes de que comenzaran su show. Una banda que, sin tener nada de metal, gusta mucho en los círculos “viking” por su propuesta que evoca los sonidos de la Europa nórdica medieval en forma de un show más cercano a un hipnótico ritual pagano en busca de la curación espiritual que de un concierto al uso. Nos tuvieron enganchados y ojipláticos durante sus 50 minutos de sobrecogedor show. Impecables. Tocaba ahora cambio de tercio para disfrutar de los británicos Memoriam, uno de los grandes nombres de los últimos años en la escena death metal al contar con Karl Willets de Bolt Thrower llevando la voz cantante así como con otros miembros de Benediction o los propios Bolt Thrower en sus filas. Sus lanzamientos discográficos no me han parecido especialmente sorprendentes, y no cabe duda de que buena parte de su fama viene dada por su curriculum, pero es bien cierto que en directo ofrecen un show muy competente y molón de death metal a medio tiempo directo a la cabeza.

Tras una pequeña parada para recuperar fuerzas, nos acercamos a un abarrotado main stage que quería disfrutar del show de Body Count. Los de Ice-T ya hicieron que el Warzone se quedara extremadamente pequeño hace unos años así que no cabe duda de que había ganas de volver a tenerlos en Hellfest para contentar a todos los que nos quedamos fuera aquella vez. Ice-T, con tantos años y vivencias en el negocio del entretenimiento, sabe darle a la gente lo que quiere, y comenzar su show con un tremendo medley del “Raining blood” y el “Postmortem” de Slayer era una declaración de intenciones en toda regla. La gente se volvió loca pese a que el sonido y la ejecución no era la mejor, pero no cabe duda de que sabían bien dónde estaban y le echaron huevos. El resto del show, entretenido pero un tanto alargado entre “speeches”, presentaciones de miembros de su familia, solos de batería y guitarra… No faltaron clásicos como “Talk shit, get shot”, “Voodoo” o la final e inevitable “Cop killer”. Tras unos minutos de Deftones que, sin sonar especialmente pulcros, estaban descargando un show bastante aceptable a base de clásicos, tomamos rumbo al Valley dónde nos esperaban Dead Cross, la última aventura del genio Mike Patton junto a Dave Lombardo de Slayer, Mike Crain de Retox y a Justin Pearson de The Locust. Vinieron, echaron un vistazo y vencieron con un set en el que repasaron su disco debut casi al completo y algún tema de su reciente EP. Punk / hardcore con elementos noise y caóticos, con Dave Lombardo ejerciendo de contundente metrónomo en todo momento y Mike Patton de jefe de ceremonias, enseñando todo su muestrario de registros vocales, moviéndose de un lado para el otro del escenario, usando sus sintetizadores y cacharritos vocales, riéndose de todo y todos (mención especial a sus comentarios acerca de Johnny Depp), interactuando con el público en todo momento (incluso subió a un niño a que le ayudara a hacer la versión del “Bela Lugosi’s dead” de Bauhaus) y, en resumen, liándola parda en todo momento. Los bises, en forma del “Nazi punks fuck off” de Dead Kennedys y un troleo en forma de la intro del “Raining blood” de Slayer junto a un estribillo (sí, uno solo) de “Epic” de Faith No More (“You want it all… but you can’t have it”), marca de la casa. Tremendos.

Encarábamos la recta final del día, y después de que Watain ejercieran su ceremonia satánica en el Temple y de que Cro Mags pusieran los niveles de testosterona por las nubes en el Warzone, los americanos Neurosis nos aplastaron a todos en el Valley, demostrando que, pese a ser auténticos pioneros, siguen siendo los líderes del movimiento post metal (por decir algo). Los alumnos aún no han podido superar a los maestros. Con una puesta en escena sobria, sin artificios ni un especial juego de luces, los de Scott Kelly y Steve Von Till se bastan con una ejecución perfecta, un sonido imponente y un repertorio muy equilibrado (“Given to the rising”, “Burn”, “Through silver in blood”, “A shadow memory”…) para erimirse como uno de los triunfadores de la jornada. Tras semejante demostración, las pocas fuerzas que nos quedaban las usamos para ver a los noruegos Dimmu Borgir.

Una banda que en los últimos años se prodigó poco en directo y que con la excusa de su nuevo disco “Eonian” vuelven a tomar los escenarios de los festivales más multitudinarios para regocijo de los seguidores de la vertiente más sinfónica, orquestal y melódica del black metal. Pese a llevar bastante material pregrabado (inevitable en una propuesta tan sumamente barroca y sobrecargada), la banda ha demostrado volver en plena forma, con una gran puesta en escena, muy buen sonido y un repertorio con bastante material de sus últimos discos (“The unveiling”, “The serpentine offering”, “Dimmu Borgir”…) así como unas cuantas referencias a los clásicos inevitables (“Mourning palace”, “Puritania”…). No estuvo nada mal para acabar el día.

DALEK

DOPETHRONE

Domingo 24 de Junio Tras unas horas de sueño revitalizante, comenzaba para nosotros la última jornada del festival poco antes de la una del mediodía, cuando los británicos Warning ofrecían un corto pero denso set del doom metal más melancólico y depresivo. Buen concierto, aunque es cierto que su propuesta no es la más recomendada para una sesión “vermouth”. Seguía el festival y mientras que Shinedown presentaban sus credenciales en el mainstage, The Great Old Ones hacía lo propio en el Temple y The Lords of Altamont rockeaban guapamente en el Warzone. Nuestro siguiente aperitivo fueron los thrashers alemanes Exumer, a nivel personal una de las sorpresas más agradables del festival (no sé por qué tenía en mente que su hueco lo ocupaban los grinders americanos Exhumed) ya que, como nos pasó con Onslaught hace unos años, pese a tratarse de una banda de segunda (o tercera) fila a nivel de popularidad dentro del género, sobre las tablas se mostraron como una apisonadora thrasher que arrancó el headbanging de todos los presentes y consiguió que las primeras filas fueran un moshpit constante durante su actuación. Geniales.

Seguía la música y el de The Lurking Fear, pese a coincidir en horarios con los americanos Nebula, era uno de esos bolos que no queríamos perdernos. Formados por parte de At The Gates (Thomas a la voz, Jonas a la guitarra, Adrian a la batería) así como ex miembros de bandas como Edge of Sanity, Disfear o Skitsystem, su disco debut es una oda al death metal sueco “viejuno”, interpretado por auténticos todoterreno dentro del género. En directo, como cabía esperar, tuvimos mucho oficio, sonido motosierra, tupatupa y todos los ingredientes necesarios para que los que disfrutamos especialmente con el death metal escandinavo quedáramos más que satisfechos. Después de que Killswitch Engage ofrecieran un muy buen concierto en el mainstage, nos tocaba disfrutar de la que consideramos una de las bandas del momento. Zeal and Ardor tienen todo lo que hace falta para poder triunfar: sonido propio (ese extraño híbrido entre blues, góspel y black metal no pasa desapercibido), una imagen y puesta en escena francamente buena, buenas canciones y un directo pulcro y cuidado. Alternaron temas de sus dos discos de estudio y entre tanto temazo, el perfeccionista sonido, el currazo vocal y un impresionante juego de luces, consiguieron sorprender a muchos y dar forma a uno de los conciertos del festival. Están creciendo como la espuma (de forma más que

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ENSLAVED

DEMOLITION HAMMER

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HELLFEST OPEN AIR FESTIVAL

texto: jose MORA ÁLVAREZ - FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ merecida), y me da que en los próximos años vamos a oír hablar mucho de ellos y verles ocupar puestos cada vez más altos en los carteles de medio mundo.

A media tarde, mientras que Arch Enemy y Backyard Babies hacían lo suyo en el mainstage y el warzone respectivamente, a nosotros nos tocaba disfrutar de la liturgia que los polacos Batushka nos tenían preparados. Con su puesta en escena y su imagen basada en las religiones ortodoxas, estaba claro que este también era uno de esos conciertos que iban más allá del contenido puramente musical, así que no quisimos perdérnoslos. Interpretaron su único disco “Litourgiya” al completo, una demostración de black metal crudo pero melódico de primer nivel, con el plus añadido de tener la sensación de estar presenciando un oscuro y extraño rito religioso más que un concierto de metal extremo. Otra banda que está creciendo a pasos agigantados desde su irrupción en 2015, habrá que ver hasta donde consiguen llegar. Con descargas como ésta, seguro que lejos.

El siguiente slot, con una triple coincidencia entre Megadeth, Amorphis y Baroness, se nos antojaba francamente difícil de resolver. Sin embargo, la noticia de que Sebastian, batería de Baroness, había tenido que viajar de vuelta a Estados Unidos por cuestiones personales y de que el show de la banda sería especial en formato acústico, nos hizo decantarnos por ellos. La banda, con el enorme John Dier Baizley dirigiéndose al respetable francamente emocionado, comentaba como sólo habían podido preparar el show unas horas antes del mismo, lo cual le dio al mismo un plus de espontaneidad y sinceridad como pocas veces habíamos podido experimentar sobre un escenario como el del Hellfest. En tiempo record, la banda había re-arreglado sus propios temas en formación de dos guitarras acústicas y un teclado Fender Rhodes, y lo cierto es que esas canciones que de por sí ya tienen una carga emocional muy grande, envueltas en ese improvisado formato sonaban aún más emotivas y preciosas. “March to the sea”, “If I have to wake up (would you stop the rain)”, “Chlorine and wine”, “Cocainium”, “Foolsong”… así hasta el impresionante final en forma de crescendo de “Eula”. Un concierto francamente precioso.

CHURCH OF MISERY

Al acabar Baroness, rápidamente intentamos situarnos lo más cerca posible del frontal de los mainstage, donde Alice In Chains acababan de comenzar su show. Más allá de analizar o discutir si tiene sentido o no unos Alice In Chains sin Laine Staley (este debate ya lo superamos hace mucho, ¿no?), no cabe duda de que Jerry Cantrell y los suyos siguen sonando tan bien como siempre en directo y que su repertorio, entre clásicos y algún tema más moderno, sigue siendo casi una antología de parte del mejor rock de los 90. Con William Duvall mucho más suelto e integrado de lo que le vimos en 2010 cuando tocaron en varios festivales españoles presentado su disco de reunión “Black gives way to blue”, la banda no decepcionó lo más mínimo. Cayeron todas las esperadas: “Check my brain”, “Them bones”, “Nutshell” (dedicada a la memoria de Vinnie Paul), “We die Young”, “Would”, “Rooster”… Todo temazos, así que nada que reprocharles.

Seguíamos con los mainstages donde el tour “Legacy of the beast” de Iron Maiden recalaba esta noche. Se había hablado mucho acerca de esta gira, dónde el setlist de la banda es poco menos que inmejorable (con todos los clásicos por excelencia y temas que se echaban de menos en las últimas giras) y el montaje presumía de ser el más grande y espectacular de la historia de la doncella de hierro. Dejamos el concierto a medias ya que nos agobiamos un poco con el petazo de gente, la cantidad de personas que no saben comportarse cuando tocan estos grupos multitudinarios y el “crowdsurfing” de varias decenas de listillos incluso en zonas alejadas al escenario y durante temas más tranquilos. Sin embargo, durante la primera hora de show, pudimos disfrutar de temazos como “Aces High”, “Revelations”, “For the greater good of god”, “Where eagles dare”, “The trooper”… El sonido, tan bueno como siempre desde casi cualquier ubicación. Bruce Dickinson, que se dirigía agradecido al público con parrafadas en un muy buen francés, se sigue pegando unas carreras y unas palizas físicas espectaculares durante todo el show y, aunque va un poco más justito para alcanzar alguna nota especialmente aguda, sigue sonando tan bien como siempre durante casi toda la descarga de la banda. No cabe duda de que son unos profesionales de tomo y lomo. Así, después de escapar del agobio y los gajes de los mainstage, nos dirigimos al Warzone donde Nicke Andersson, su socio Dregen y el resto de Hellacopters demostraron que no se les ha olvidado nada eso de ser una engrasada máquina de hacer rock and roll. Con un set más equilibrado que el que trajeron el pasado 2017 al Azkena rock, no faltaron concesiones a casi todas las épocas de la banda: “Toys and flavors”, “By the grace of god”, “The devil stole the beat from the lord”, “Soulseller” o la final “Gotta get some action now”… Ritmo, sonido, canciones, actitud, entrega… un conciertazo con todas las reglas.

Tras ellos, la organización del festival congregaba a todos los presentes a los main stages donde presentaban un adelanto de cinco bandas para la próxima edición del festival: Dropkick Murphys, el último concierto en Francia de la historia de Slayer, Carcass, los héroes locales Mass Hysteria y la gira “The final battle” de Manowar formarán parte del line up de Hellfest 2019. A medio camino entre la sorpresa y la carcajada nos quedamos cuando el propio Joey DeMaio de Manowar apareció en persona en el escenario principal para, a medio camino entre la promoción y la amenaza, confirmar la noticia de su presencia en el festival el año que viene y advertirnos de que su show va a traer el auténtico metal de vuelta a Francia, de que el suelo se va a abrir durante la misma, de que no bromea lo más mínimo y de que vamos a quedar flipados con su descarga. No cabe duda de que sus dotes y estrategia de marketing no han cambiado demasiado en los últimos años.

GRAVE PLEASURES

MYSTICUM

Así, encarábamos la recta final del festival y nos tocaba disfrutar de Amenra en el Valley. Pese a haber disfrutado de los belgas en directo varias veces en los últimos años, siempre fueron conciertos de muchísimo peso, por lo que teníamos ganas de volver a disfrutar una vez más de su oscura, lúgubre y siniestra ceremonia. Con un abrumador sonido, una visceral interpretación y unas sobrecogedoras proyecciones visuales, Amenra volvieron a triunfar y a dejarnos despeinados a todos los presentes.

Diría que tocaron casi todo material de su último redondo “Mass VI” con la única concesión a material anterior en forma de la inevitable “Nowena”. De nuevo, un concierto genial que guardaremos en nuestras retinas por una buena temporada. A continuación, nos tocaba acabar el festival con los franceses Carpenter Brut. La idea inicial, teniendo en cuenta el cansancio acumulado después de tres días de festival, era ver tres o cuatro temas y dar por finalizado el día, sin embargo la fiesta que montaron era tan sumamente grande y divertida que nos metieron un subidón de energía y consiguieron que nos quedásemos pasándolo en grande hasta la última nota de su set. Su synthwave, plagado de tributos y referencias a la cultura freak y pop de los 80, es la elección perfecta para acabar cualquier festival por todo lo alto. Toda la carpa saltó, cantó, bailó y se vació al saber que estos eran los últimos cartuchos del festival. No faltaron todos los temazos: “Leather teeth”, “Cheerleader effect”, “Inferno galore”, “Beware of the beast” (con Mat McNerney de Grave Pleasures y Hexvessel a la voz) así como el tremendo final versionando el mítico “Maniac” de la banda sonora de Flashdance. Nos tuvieron enganchados hasta el final y nos fuimos con una sonrisa en la cara. Inmejorable epílogo para una edición más de Hellfest.

THE LURKING FEAR

HELLFEST OPEN AIR FESTIVAL

ARKONA

BATUSHKA

22, 23 Y 24 DE JUNIO, CLISSON (FRANCIA) texto: jose MORA ÁLVAREZ - FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ

22, 23 Y 24 DE JUNIO, CLISSON (FRANCIA) texto: jose MORA ÁLVAREZ - FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ

SEPTIC FLESH

HEILUNG

HELLFEST OPEN AIR FESTIVAL

11, 12, 13 Y 14 DE JUlIO, viveiro (lugO)

RESURRECTION FEST

texto: juan angel martos - FOTOS: david déniz Miércoles 11 de Julio (WARM UP PARTY)

Otro año más Necromance Digital Magazine acudió al Resurrection Fest para contaros lo vivido en un año que el cartel parecía no ser de lo más apetecible pero que con la visita de KISS el sábado, se colgó el cartel de sold out en Viveiro. Pero cada cosa en su sitio y debemos comenzar por lo ocurrido en la fiesta de presentación, el WARM UP del Miércoles 11 de Julio, con los padres del industrial como reclamo, MINISTRY y el súper grupo POWERFLO que salieron a comerse el escenario.

Lo primero que llamó la atención y todo un acierto por parte de la organización fue el cambio de ubicación al Ritual Stage, frente al Main Stage, ya que el año pasado se vieron desbordados por el aluvión de gente y este año quedó ubicado en un recinto mucho más amplio y más cómodo; al igual que los servicios con la instalación de una especie de abrevaderos para los hombres, en ningún momento hubo colas eternas y la limpieza de las casetas este año ha sido perfecta, así como la instalación en el exterior de espejo y grifos de agua para lavarse las manos; CHAPÓ por la organización que año tras año va mejorando.

GOLPE RADIKAL

GOLPE RADIKAL dio el pistoletazo de salida, un grupo al que no conocía y que me sorprendió para bien, venían presentando su álbum “Sombras”, y sonaron muy aplastantes con su dos voces y una actitud muy contundente en el escenario, comenzaron a caldear el ambiente para dejar paso a TEKSUO, uno de esos grupos que les falta un pasito más para encumbrarse en la cima, pero un poco escaso de movimiento en el escenario, aunque con un Diego Teksuo en la voz muy bien trabajada en sus cambios y que arrancaron los primeros circles pit en el publico dejándonos temas como “One Of A Kind”, “Father Of Lies”, cerrando con “Holes” y “Buried”, en un bolo que fue de menos a más y que se ganó al público asistente.

Había oído hablar de los británicos THE QEMISTS minutos antes de su show y la liaron bien gorda con su propuesta original y electrónica y con sus dos vocalistas Bruno Balanta y Oliver Simmons como maestros de ceremonias, hiperactivos y con una actitud brutal sobre las tablas que hicieron bailar a todos los asistentes con su drum n bass/core y su último trabajo “Warrior Sound”, uno de los bolazos del día.

Tras este aluvión de electrónica y adrenalina descargada, hicieron acto de presencia en el escenario RIOT PROPAGANDA, el supergrupo formado por miembros de HABEAS CORPUS y LOS CHIKOS DEL MAIZ cambiando de tercio hacia el rap metal, sus letras reivindicativas calaron el el publico del Resurrection que coreaba sus temas como “Bienvenidos al Paraíso” o “Riot Propaganda”, animando sin cesar a todos los asistentes, aunque personalmente se me hizo largo el directo, demasiado rap para mi gusto, pero para gustos los colores y el rojo y negro de su presencia inundó a un público que lo gozaba por todo lo alto.

riot propaganda

La noche iba cayendo en Viveiro y JELLO BIAFRA hizo irrupción sobre las tablas del Ritual Stage con su actitud punk ochentera, donde los años se van notando, aunque le puso mucha intención y no paró de moverse a sus 60 años de edad, con temas como “California”, el único que conocía o “Nazi Punks Fuck Off” y sus discursos entre canción y canción cargado de temas políticos y reivindicativos contra el capitalismo y la globalización. Una leyenda viva que había que ver, pero que aproveche para tomar una birra y cenar algo para la explosión final.

Una de las bandas que más ganas tenia de ver sobre las tablas eran MINISTRY, padres del sonido industrial con Al Jourgensen al frente y presentando su último trabajo “AmeriKKKant”; de hecho el inicio del concierto con una gallina hinchable blanca y dorada y con el símbolo anti nazis en el pecho, fueron los tres primeros temas del álbum “I Know Words” siniestra e introductoria; “Twilight Zone” densa, pesada y con una ambientación muy oscura e hipnótica que te atrapaba en sus redes; acelerando con un temazo “Victims Of A Clown” y su estribillo coreable, mientras las proyecciones anti Trump se procesaban en la pantalla una y otra vez, en una noche repleta de reivindicaciones políticas con los grupos anteriores como RIOT PROPAGANDA. Pero aunque el setlist se centro en este último trabajo, no podían faltar clásicos como “Thieves” o “So What”, con un sonido perfecto, donde las transiciones, la actitud mecánica de la banda con un Sin Quirin (guitarra) imparable. Aunque para la mayoría de gente joven este concierto pasará sin pena ni gloria como “he visto a MINISTRY”, para mí que los llevo siguiendo desde hace años y era la primera vez que los veía será inolvidable.

Dawn of the maya

Y aun quedaba por llegar el punto y final con otra superbanda, POWERFLO y su hardcore metal que salieron con una energía bestial, sobre todo Billy Graziadei (BIOHAZARD) y Christian Olde (FEAR FACTORY), de hecho cuando presentaron a la banda, hicieron unos treinta segundos de temas de sus bandas, una forma muy original de presentarse; el combo de estrellas lo completan Senen Reyes (CYPRESS HIIL) y Roy Lozano (DOWN). Comenzaron con “Resistance”, donde sus guitarras no pararon de saltar, bajarse al público, a los cajones inferiores…, pura adrenalina excepto su vocalista un poco más parado. Himnos como “Where I Stay”, “My M.O.” o “Get Up Stand Up” de su último Ep, brillaron ante un setlist preparado para saltar y agotar las energías del primer día. Esto solo acaba de empezar.

Jueves 12 de Julio

Por fin llegó el jueves 12 de julio y daba comienzo el festival en sí, abriendo ese día WE EXIST EVEN DEAD, banda que llegaba desde Barcelona tras haber ganado el band contest y que venían a presentarnos su nuevo álbum “Eventide”; poca afluencia a primera hora pero los chavales lo dieron todo sobre las tablas con Arthur en las voces muy activo y agresivo al igual que el resto de componentes, pues no podían perder esta oportunidad que se les brindaba y que disfrutaron de lo lindo. Justo al acabar, nos dirigimos al Desert Stage, el cual lo habría NOAH HISTERIA, uno de los grupos nacionales con más proyección de los últimos tiempos y que venían con su trabajo “Hautefaye” bajo el brazo tras haber conseguido muy buenas críticas por parte de la prensa y no cabe duda alguna, tienen una técnica impresionante que demostraron a unas 300 personas que asistieron a su bolo, muy cercano y vibrante, superando unos problemillas de sonido en su primer tema donde la voz se quedó dentro del escenario y poniendo un punto y final con todo un temazo “Coloso” que sonó brutal; ponedle ojo a este grupazo de Xátiva.

BLOODHUNTER

Tras este inicio, BLOODHUNTER, inauguraban el Ritual Stage con su death metal y con Diva Satánica al frente. Una banda gallega que ha ido creciendo y afianzándose en directo con una vocalista muy carismática que aparte de sus pinitos mediáticos en televisión, nos dejo un muy buen sabor de boca sobre las tablas, descargando temas de su último trabajo “The End Of Faith”, animando a los asistentes con muchas ganas de fiesta; esto ya es un no parar con los cuatro escenarios en activo.

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RESURRECTION FEST

texto: juan angel martos - FOTOS: david déniz

Mientras caminamos por el recinto, hacia acto de presencia una guitarra enorme como parte de la nueva decoración del Resurrection Fest, así como nuevas tiendas de ropas y el stand de Yamaha donde KITAI, se pegó todo el festival tocando versiones de grupos como NIRVANA, RED HOT CHILI PEPPERS… Tras ver a VORTEX, grupo gallego que sigue creciendo paso a paso nos dirigimos al Main Stage, donde harían su ultimo concierto un grupo muy querido en este festival DAWN OF THE MAYA, pero no sin antes pasar y descubrir por la cúpula (Chaos Stage), a CUCHILLO DE FUEGO, desconocidos para mí, pero que me enamoraron con su propuesta original tanto en música y letras repletas de crust/punk/rock, “Erasmus Infinito”, “Yo no soy Tito” y “Bouquet (Fuego y Mierda) me engancharon y me hicieron fan.

Tras 12 años en escena y rindiendo en un primer nivel DAWN OF MAYA hicieron su concierto de despedida en el escenario principal de un festival que les vio nacer, dejando el pabellón muy alto mientras hacían un repaso a todos sus grandes éxitos aunque contaron con un sonido un poco enmarañado, pero aun así su profesionalidad y su buen hacer en directo, que para mí fue la primera vez que les veía (menos mal), dejaron una actuación que se recordará entre todos sus fans allí presentes, además de contar con las colaboraciones de los vocalistas de TEKSUO y AGAINST THE WAVES en su despedida.

Un momento para comer siempre se agradece y este era el suyo, pues de aquí en adelante seria un no parar. Degustamos un delicioso bocadillo de jamón asado mientras escuchábamos a la sombra GET THE SHOT que la verdad estaban sonando muy bien. Tras reponer fuerzas, JINJER nos esperaba en el Main Stage, un grupo que había escuchado y tenía muy buenas referencias de su paso por la Península y que colmaron todas mis expectativas con un directo muy cercano y activo, sobre todo su fontman Tatiana con un saber estar en el escenario impecable y que robaba las miradas de las miles de personas que se acercaron a verlos. Un bolazo, con una calidad musical y vocal increíble tomando un espectro muy amplio entre guturales, voces limpias incluso toques soul que dejaban un gran concierto en nuestras retinas, el cual no pude terminar pues quería ver el final del concierto de AATHMA en el Desert Stage y tenía que recorrer todo el recinto, aunque la caminata mereció la pena pues “Avesta” es un discazo y en directo ante unas 600 personas Juan dejaba constancia de la calidad que posee su directo, aunque hubiera mejorado a otra hora mucho más; un grupo que tengo ganas de verlos en sala.

El siguiente combo de grupos ya era difícil de elegir y sacrifique a los americanos ANTI-FLAG que aunque me encantan y por lo que he podido escuchar dieron un autentico recital en el Main Stage, pero tenía que elegir; eso sí pude ver sus dos primeros cortes “Cities Burn” y “The Press Corpse” y a energía, simpatía y actitud les ganan muy pocos, y que mi compañero de redacción, Luis Martínez, me dejo algunos apuntes más y su impresión de este concierto: “Los americanos salieron de día a escena con una energía y llenando el escenario principal con su punk rock melódico, que fue recibido por una gran multitud que comenzó a cantar todas y cada una de sus canciones como auténticos himnos, logrando una comunión brutal con el público, y con la visita de los Resukids para el tema “Brandenburg Gate”, versión de The Clash “Should I Stay Or Should I Go” o “This Is The End (For You My friend)”, posteriormente el bajista Chris y su batería Pat, con un equipo a modo reducido, se bajaron del escenario, y en medio del público del foso se marcaron un tema que volvió loca a toda la audiencia. Buen concierto, divertido y muy enérgico sobre todo”.

Pero antes de este bolo sonó el thrash metal de OVERKILL con un Bobby Blitz pletórico, que volví a ver tras 15 años de mi primera vez y siguen dando y enseñando un thrash metal clásico de categoría, con temazos como “Mean, Gree, Killing Machine”, “Hello From The Gutter”, “In Union We Stand” o “Elimination” que acabó con la locura del público asistente; unos clásicos que nunca fallan.

JINJER

OVERKILL

Pero aun faltaban dos bolazos en este bloque, dos conciertos que dejaron muy alto cada uno de sus escenarios. Los japoneses CRYSTAL LAKE hicieron su aparición en la cúpula, un escenario que se les quedó pequeño ya que no cabía ni un alma más ni por fuera ni dentro del mismo; y no era para menos pues descargaron su adrenalínico metalcore con una perfección de 10, siendo una apisonadora sónica y de energía como pocas veces había visto. Ryo en la voz, Yudai y Shinya con las guitarras y Gaku en la percusión que incluso se adelanto unos segundos en su salida al escenario antes de que sonara “Alpha”. Lo dieron todo en uno de los mejores directos de este Resurrection 2018, con cortes de su último trabajo como “Hatred”, “Omega” o la potentísima “True North”, que acompañaron a todo un bombazo como “Matrix” que hizo saltar a miles de personas o “Apollo”, con su precisión y breakdowns brutales. Un concierto que cada vez que hablo de él se me ponen los pelos de punta, de lo mejorcito de mi vida.

Y si por si fuera poco en el Desert Stage, actuaban los ingleses ROLO TOMASSI, a los que ya había visto en su gira con WHILE SEE SLEEPS gracias a Route Resurrection y del que no me quería perder su directo. Para muchos asistentes era una banda desconocida y quedaron boquiabiertos de la complejidad que les quedaba por delante, pues es una banda tan vibrante en directo como extrema, intercalando a la perfección sus pasajes más melódicos con otros repletos de locura. Venían presentando su nuevo álbum “Time Will Die and Love Will Bury It”, aunque sonaron temas clásicos de su amplia discografía con una Eva Spence que enamora por sí sola, un James Spence al mando de los teclados y segundas voces que multiplica la esencia del grupo, así como Chris Cayford (guitarra), Nathan Fairweather (bajo) y Tom Pitts (batería), que lo daban todo en el escenario, una experiencia sónica que todo el mundo debe experimentar alguna vez en su vida, a pesar de los extremos que representan pues beben mucho de la locura THE DILLINGER ESCAPE PLAN. A buen seguro repetiré cada vez que pasen por la Península.

Sobre las 22:30, en el Main Stage se agolpaban miles de personas para vivir uno de los momentos más esperados en Viveiro desde hace décadas, la presencia de Corey Taylor sobre las tablas, aunque no fuera con SLIPKNOT. STONE SOUR hacían su aparición con una gran euforia colectiva, aunque no tan satisfactoria como habría deseado. Presentaban su álbum “Hydrogard” en este ultimo concierto en Europa (en el que repartieron decenas de púas entre los asistentes), abriendo con “Whiplash Pants” quizás el mejor tema de su último trabajo que hizo desde el inicio las delicias de los asistentes con un Corey ataviado con una camiseta del Resurrection y que lo dio todo en el escenario, pues el también tendría ganas de pisarlo y destrozarlo con “Absolute Zero” mientras disparaba confeti con una especie de cañón y sonaba “Knivel Has Landed”, que bajo un poco el listón, aunque el sonido de la banda fue siempre perfecto, pero el setlist dejo un poco frio a la audiencia con “Say You’ll Haunt Me” medio tiempo que paraba un poco la euforia, dio paso a todo un temazo que desato la locura apaciguada “30/30 150” destrozaba nuestros tímpanos; de los momentos más álgidos del bolo. La banda se retiro tras este bálsamo de adrenalina y salió Corey solo para interpretar “Bother” poniendo la nota sentimental aunque poco acompañada por el público, sucediéndola “Tired” ya con la banda al completo que dejó un gran sabor de boca e iba incrementando el status. “Cold Reader” y “Get Inside” intentaban subir la temperatura y el ánimo, pero se quedaron a medio gas, recuperándose con “Made of Scars” y la coreada al unísono por todo Viveiro “Through Glass”. El

CRYSTAL LAKE

ROLO TOMASSI

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RESURRECTION FEST

texto: juan angel martos - FOTOS: david déniz punto y final lo pusieron “Ru486” y “Fabuless” con un Corey desprendido de su camiseta y desatado, mientras explosiones, confeti y los muñequitos voladores irrumpían en el escenario para cerrar por todo lo alto una actuación con altibajos pero que dejo un gran sabor de boca mientras sonaba “True Survivor” de DAVID HASSELHOFF por las columnas de sonido. SLIPKNOT imprescindibles en el Resurrection, era lo que se comentaba entre todo el público para el año que viene, ojala se haga realidad.

PANDEMIA

Tras una caminata exprés hasta el otro punto del festival, puede ver medio concierto de WOLVES IN THE THRONE ROOM, uno de los poquitos grupos black metal que este año pisaría Galicia y que se echó de menos alguna banda más. Eso sí dieron una autentica exhibición con una ambientación muy oscura y densa ante centenas de aficionados. Solo pude ver tres temas porque su antagonista esperaba en el principal, GHOST, un verdadero espectáculo con uno de los mejores setlist de todos los cabezas de cartel de este año, repasando todos sus grandes éxitos en un crescendo continuo desde “Rats” hasta el bis final con “Monstrance Clock”. Cardinal Copia hacia acto de presencia en un escenario imponente a modo de catedral gótica con vidrieras y una segunda altura servía a los Nameless Ghouls para exponer su instrumentación exponencial, además de sonar perfectos y estar continuamente en movimiento con coreografías y cambios de posiciones muy visuales. De “Prequelle” sonaron las que tenían que sonar, “Rats”, la inconmensurable “Faith”, “Miasma” donde irrumpió el Papa Zero tocando el saxo ante una columna de humo de forma espectral y “Danse macabre” que desato los bailes y coros en el publico. Pero esto no fue todo, porque cada una de sus canciones estaban ensambladas para que el show crezca y crezca, solo pausado por las pequeñas charlas con el público. Así “Cirice”, “he Is”, “Square Hammer”, “Year Zero que puso la pirotecnia y el fuego al servicio del espectáculo o “Mummy Dust” ofrecieron un concierto que no se olvidará jamás entre los asistentes.

Como colofón al día y de camino a casa, era imposible no ver a los suecos AT THE GATES, que comenzaron con “To Drink From The Night Itself” y “Slaughter of Souls” dejando su sonido clásico de Gotemburgo entre unos asistentes que los arroparon en todo momento aunque eran centenas los que abandonaban el recinto tras un día agotador. Yo duré cuatro canciones pues tenía aun que coger el bus cenar algo (ya que desde las 17 no comía nada) y descansar para la segunda jornada.

Como único redactor me es imposible cubrir todos los conciertos del día en los cuatro escenarios, pero un compañero de redacción que se encontraba con nosotros en el recinto, Jorge de la Cruz, me dejó sus apuntes sobre dos bolos que no pude ver, STICK TO YOUR GUNS Y CANCER BATS: Los californianos STICK TO YOUR GUNS descargaron en el Chaos Stage toda una buena dosis de hardcore/metalcore, que hizo sudar bastante a todo el público allí asistente, que respondieron gratamente con múltiples circle pits que se repetían canción tras canción. Interpretaron tanto temas clásicos como “Amber” o “Nobody” así como multitud de temas de su nuevo trabajo, como “Married To The Noise”, con la cual la gente enloqueció con solo escuchar los primeros riffs.

BARBArian prophecies

A pesar de coincidir en hora con STONE SOUR, los canadienses CANCER BATS dieron toda una lección de buen hardcore, consiguiendo que el público se viniera arriba desde el minuto uno. Con un sonido bastante contundente, sonaron multitud de temas, tanto clásicos como de su nuevo álbum “The Spark That Moves”, donde temas como “Gatekeeper” o “Bricks & Mortar” generaron multitud de pogos y circle pits; bastante público a pesar de la coincidencia con uno de los cabezas de cartel, el cual se volcó a tope con un grupo que nunca defrauda en sus directos.

Viernes 13 de Julio Tras un primer día agotador, en el que pudimos disfrutar de los bolazos increíbles de CRYSTAL LAKE, ROLO TOMASSI, GHOST y STONE SOUR, continuamos con el viernes 13 de Julio, aunque comenzábamos con un mal pie pues gracias a MEGADETH que quiso adelantar su horario de actuación, es lo que tienen las estrellas, modificaron los horarios por completo de dos escenarios el Main Stage y el Ritual Stage, damnificando a grupos pequeños como SANTO ROSTRO o PANDEMIA que tuvieron que abrir el escenario principal y el Ritual Stage una hora antes de lo previsto, siendo la presencia de gente muy escasa. La organización aviso de los cambios de horarios 15 minutos antes del concierto, aunque no fue problema suyo pues la decisión de MEGADETH fue imprevista y a exigencias de la banda, por lo cual ellos lo hicieron lo mejor que pudieron.

Llegue justo a tiempo para ver la actuación de SANTO ROSTRO y se hacía extraño que el Main Stage abriera a la vez que las demás zonas. Fueron unas decenas de personas las que se dieron cita ante ellos, 20-30 personas, para un escenario mastodóntico es ridículo, pero ellos lo dieron todo desde el inicio, aunque la voz de Antonio hasta el segundo tema no se escuchó, y se sintieron arropados en todo momento por los asistentes dejándonos una buena dosis de su stoner/doom, con un Miguel espectacular a la guitarra y una percusión que repartía mamporros por doquier de las baquetas de Alejandro; muy grandes y esperemos verlos de nuevo sobre las tablas de este festival a una mejor hora porque se lo merecen.

rise to fall

Nos giramos a nuestras espaldas para asistir a medio concierto de PANDEMIA, donde su vocalista/ guitarra, Rober tuvo que dar el concierto sentado por una lesión de rodilla pero que no quería perderse esta gran oportunidad y la verdad es que cumplieron con creces, animando en todo momento y realizando algunos circles pits como el que se formó alrededor de Elder (guitarra) que se bajo del escenario para animar a la peña. Un breve paso por la cúpula, para ver y descubrir el intenso y frenético screamo de BONEFLOWER, que estuvieron geniales, dejándose la piel el trío formado por Eric, Desan y Jaime y demostrando una vez más que en el Resurrection Fest la letra pequeña importa mucho.

VIRGEN, nos llevaba de nuevo en peregrinaje hacia el Main Stage, un grupo original y que tenía muchas ganas de ver, si bien, con una asistencia muy pobre aun influenciada por el cambio horario la banda demostró sus tablas y creó un mini wall of death con todos los asistentes y con su cantante en medio de todo el barullo, así se hace, con ganas a pesar de las adversidades.

UNEVEN STRUCTURES

Un pequeño descanso me tomé para beber alguna que otra cerveza y ver la propuesta de TRONO DE SANGRE, otra banda que no conocía y de la que me hice fan desde ese mismo día, con unos cambios de ritmos perfectamente ejecutados y un gran sonido, una actuación para verla y degustarla, tras la que aproveche para comer algo, ya que sería la única toma de alimentos en el día, ante mi ansia por ver grupos y la vertiginosa velocidad y calidad que aun nos quedaba por delante; a pesar de ello vi a THE CONTORSIONIST y su metal progresivo que personalmente hubiera cuadrado más en el Desert Stage y de noche por su elegancia y su estilo musical, pero que sorprendieron a más de uno con su puesta en escena; un concierto para verlo relajado, como la mitad de los asistentes, sentados y disfrutando de los americanos. Tras este remanso de paz, RISE TO FALL la estaban liando en el Ritual Stage con sus guitarras muy visuales y enérgicos y un vocalista (Dalay Tarda) nos dejaba la primera dosis de melodic death metal del día.

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RESURRECTION FEST

texto: juan angel martos - FOTOS: david déniz

Para RISE OF THE NORTHSTAR me situé en las primeras filas de un escenario principal que ya contaba con un aforo medio y se notaba en el ambiente que había muchas ganas de verles. Franceses, rap/metal con toques core y una estética japonesa y de samuráis era lo que nos deparaba por delante su actuación, deleitándonos con temazos como “What The Fuck”, “Demostrating My Saiya Style” o “Dressed All Un Black” donde se agacho todo el público para saltar y saltar sin parar entre bailes, circles pits y crowdsurfing; un muy buen concierto de los franceses aunque al final personalmente se me hicieran un poco repetitivos, pero que destaco su saber estar, su estética muy visual y su potencia en el escenario.

Al termino, volvimos a girarnos y ver a los portugueses THE VOYNICH CODE y su deathcore agresivo y contundente, con los cuales he tenido el gusto de tocar en su tierra con mi banda GODDAMN y sabia como se las gastaban en directo, el cual definiré con solo tres palabras, denso, brutal y contundente. Solo vi la mitad de su bolo porque no quería perderme a UNEVEN STRUCTURE y su rock progresivo y técnico proveniente desde la vecina Francia. Y la verdad es que mereció mucho la pena a pesar de que la gente ya estaba tomando posiciones para ver a MEGADETH y el publico escaseo; ellos se lo perdieron un concierto muy técnico y de ejecución perfecta con un vocalista muy versátil en cuanto a rangos vocales, chapo. Lo mismo que SUFFOCATION del que pude ver el principio de su bolo, un grupazo de death metal brutal donde Eric Morotti en la percusión es una verdadera bestia, al igual que Rick Myers en las guturales más profundas de todo el festival.

Dave Mustaine una estrella del thrash metal hacia acto de presencia en el escenario principal, pero apareció más como una estrella fugaz, pues su voz ya no es lo que era y su actitud sobre las tablas dejó mucho que desear. Tras haber cambiado todos los horarios de dos escenarios, “Hangar 18” dio el pistoletazo de salida pero en las pantallas se le veía sufrir con los agudos y siempre muy colorado y sudando, menos mal que cuenta en sus filas con un grandísimo Kiko Loureilo y Dirk Verbeuren, que salvaron el show y algunos de los temas como “Dystopya”, “Symphony of Destruction” o “Peace Sells”, un buen setlist con temas míticos salvó hasta el aprobado un show que incluso terminó 15 minutos antes tras haber liado todo lio de horarios; me dejo algo frio, aunque el público se lo pasó en grande en las primeras filas de un escenario principal que casi cubría el 70% del aforo.

Un combo muy apetecible me tocaba después, comenzando con los suecos y su licantro punk, WOLFBRIGADE, en el Chaos Stage, un bolo atronador que incluso con los tapones, me pitaban los oídos y es que el quinteto de Estocolmo comandado por Micke en la voz venía dispuesto a destrozar los cimientos; conciertazo de esta banda que no había escuchado y que se dejó la piel y gastó todos los vatios del escenario, demoledor. Y como la noche al día, uno de mis momentos personales más esperados del festival llegaba con LEPROUS, íntimos y emocionales, un concierto que caló muy hondo en mí y que sin duda volveré a verles en sala donde la experiencia será más completa aun si cabe. Einar Soldberg es un portento vocal y un referente sobre las tablas, pero es que Baard Kolstad es una máquina de precisión en la batería que parece ir todo el concierto separado del resto del grupo con unos ritmos embriagadores y muy técnicos, una locura seguirle; pero eso no queda ahí porque el resto de la banda Tor Oddmund y Oysteun (guitarras) y Simen Daniel (bajo), forman un quinteto joven, con clase y con una proyección envidiable. Venían presentando “Malina” su último trabajo y tras comenzar con algo de retraso, “Bonneville” iba a comenzar a adentrarnos en su mundo particular y en una hipnosis vocal y musical de altura, a la que sucedieron temazos como “From The Flame”, “Stuck” o “Illuminate”. “Mirage” cerro este concierto, con un error por parte de la organización o de la banda (por extenderse en su final), pues tan solo quedaba menos de un minuto de la canción cuando fueron desenchufados para que un tema previo a la introducción de SCORPIONS, sonara. Desafortunado final, aunque la banda la termino a pulmón y desenchufada mientras todo el público coreaba su nombre y los apoyaba al 100%. Un error que podía haberse solventado, ya que un minuto no le pasa factura a nadie, pero claro son el cabeza de cartel, al igual que KISS si pueden saltarse casi 20 minutos más de actuación y mantener a ALESTORM sentados en el escenario esperando a que acaben su “show”. Un show de 10 de estos noruegos.

SUFFOCATION

LEPROUS

SCORPIONS, un clásico de todos los tiempos hacia acto de presencia en un escenario principal abarrotado con “Going Out With A Band” y es que la banda alemana por excelencia con Klaus Meine y Rudolf Cshenker al frente demostraron que están más en forma que nunca, además de contar con la presencia de Mikkey Dee en la batería ex–MOTORHEAD, dándole un merecido homenaje a Lemmy, interpretando “Overkill” en un momento mágico y emotivo inmortalizado por miles de móviles que grababan el corte e iluminaban la noche. Aunque para mi gusto personal los efectos audiovisuales en las pantallas como la bandera de España, un filtro de rejilla o el color sepia eran demasiado retros y un poco kirsch, dieron un autentico concierto de hard rock con un setlist increíble y sin faltar temas como “Big City Nights”, las inmortales “Still Loving You”, “Rock You Like A Hurricane”, “Send Me An Angel” o “Wind Of Changes”.

Pero la noche aun no acababa y me quedaba un combo perfecto y de lo mejorcito del festival PARADISE LOST y GOD IS AN ASTRONAUT. Uno de mis grupos icónicos hacían acto de presencia en el Ritual Stage, el quinteto de Yorkshire, PARADISE LOST con un Nick Holmes pletórico en el aspecto vocal y un Greg Mackintosh en pleno estado de forma dieron forma a 11 temas de su amplia discografía que se grabaran en mi mente para siempre. Con mucho más publico que el día anterior sonaron temazos como “As I Die”, “Blood And Chaos”, “Embers Fire” o “No Hope In Sight”, conciertazo.

AMENAZADEMUERTE

A su término pase por la carpa para ver los dos últimos temas de lo que estaban liando otros clásicos muy queridos aquí, SICK OF IT ALL. Con un escenario abarrotado y una actitud 100% hardcore dieron uno de los conciertos que tardaran en borrarse de la memoria del Resurrection Fest, tablas, actitud y un repertorio bestial de grandes éxitos, el cual tuve que verlo fuera del escenario al final porque no cabía un alfiler.

Como joya de la corona y en el Desert Stage, me esperaban unos inconmensurables GOD IS AN ASTRONAUT. Si el año anterior vibre y me emocione en este pequeño escenario con ALCEST, este año el bolo del Desert se lo adjudico al trío irlandés formado por Torsten, Niels y Lloyd. Con un sonido perfecto y un juego de luces y láseres envidiable, “Epithaph” nos llevo a un dulce y eterno sueño mágico de una hora, una maravilla sonora y visual del que disfrutaron centenas de asistentes, muchos de ellos descansando en el césped y mucho vibrando de pie como en una hipnosis continua. Un cierre magnifico para el segundo día.

Al igual que el día anterior, os dejo los apuntes de mi compañero de redacción Luis Martínez que asistió al concierto de ANGELUS APATRIDA, thrash metal desde Albacete que cerraba el Main Stage esta segunda jornada.

Tras unos minutos de retraso donde la banda estuvo intentando probar sonido, se presentaba el cuarteto sin su batería hospitalizado semanas antes y con Adrián Perales de IN MUTE haciendo su labor, que defendió de forma extraordinaria. Pese al mal sonido de los temas iniciales, lo que estaba

SOMAS CURE

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RESURRECTION FEST

texto: juan angel martos - FOTOS: david déniz claro es que el público tenía ganas de tralla y ANGELUS APATRIDA de eso saben y mucho, son ya seis ediciones en las que la banda ha estado en el festival y son una de las bandas fetiche del público y que siempre responden con una parte delantera del escenario de lo más activa, con muchísimo mosh, circle pit y, cómo no, wall of death. El set list fue variado así cayeron temas de su nuevo álbum “Cabaret The La Guillotine”, “Hidden Evolution” alguno más clásico recordando esos seis años de paso por el festival y finalizando con el temazo “You Are next”. Una buena actuación algo empañada por el mal sonido en las primeras canciones, lo que valió la queja pública de Miguel por no poder probar sonido previamente o la hora a la que los hacían tocar, pero que conforme fue avanzando el set, sonó bastante bien, consiguiendo un buen concierto.

Sábado 14 de Julio Y llegamos casi sin enterarnos al tercer día del Resurrection Fest, con un tiempo caluroso y en manga corta toda la jornada, incluso en la noche, este año Viveiro nos dio una gran acogida con su temperatura agradable que hacia disfrutar de cada una de sus jornadas.

APOSENTO

Comenzamos el día con RIVER CROW, banda participante en el band contest y que venían desde Ciudad Real para abrir el festival; como suele ocurrir la afluencia para ver a estas bandas es muy poca, en esta ocasión unas 50-60 personas, pero su actuación fue muy interesante, ya que no los conocía y me dejaron una muy buena sensación con su metal y toques de hard rock, con un frontman (David) que se bajo a interactuar con su público y disfrutar el directo. Tras la foto de fin de gira de rigor, en la que salgo al fondo, me dirigí al Desert Stage para ver al dúo formado por Manuel Martínez y Adriá Puchalt y su banda de experimental post metal, PÜRPURA. Como casi siempre pasa en este escenario, el primer tema tuvo problemas con la voz, pero tras solventarlo, el dueto sonó denso y muy compacto, aunque no con el mejor sonido posible, abriendo el escenario por todo lo alto con temas de su álbum “Storm” como la maravillosa “Voices” o “Two Skies”, dos cortes bestiales de uno de los mejores álbumes de este año en el panorama musical nacional.

El sábado 14 de julio, el Ritual Stage lo abría AMENAZA DE MUERTE, una banda que jugaba con un estilo similar a CARNIFEX o SUICIDE SILENCE, que comenzó a mediados de su actuación a despertar al público asistente con sus ritmos deathcore y la interacción de su vocalista y guitarra con los asistentes. Mi curiosidad por grupos pequeños me llevó de nuevo al escenario pequeño para ver a KATHAARSYS procedentes de la vecina ciudad de Pontevedra y que para mi eran auténticos desconocidos. Llegue al escenario en el que habría unas 20-30 personas descansando en el césped con su cerveza, uniéndome a la causa mientras el dúo formado por J.L. Montáns y M. Barcia terminaba de dar los últimos retoques a su espectáculo repleto de un metal progresivo con toques de experimental, black metal y clásico; un concierto muy ameno que me llevará a profundizar más en este grupo del que no tenía constancia y que estos festivales me ayudan a conocer.

BELLAKO

Tras mi descubrimiento del día tocaba una próxima hora frenética pues se daban coincidencias de cuatro grupos a los que quería ver y opte por ver unos cuantos temas de cada uno comenzando por APOSENTO, y su death metal agresivo y visceral, al que Mark le pone sus voces de ultratumba; una gran apertura de escenario aunque el público estuvo más viendo que actuando y no sería porque la banda no le puso ganas. Sin respiro el Chaos Stage me esperaba con la actuación brutal de BELLAKO que a pesar de que su vocalista Robert estaba pasando por problemas de espalda lo dieron todo sobre las tablas para liarla muy gorda, sobretodo su nueva incorporación Xavi una apisonadora encima y debajo del escenario pues fueron continuas sus bajadas al público para tocar en los circle pits, a lomos de algún asistente…; BELLAKO, son de esos grupos que tienes que ver alguna vez en tu vida en un escenario, ya sea de sala o de festival, porque son incombustibles y no dejan ni un segundo de respirar, un señor bolazo. Casi sin descanso y dejando la carpa el Main Stage ofrecía los primeros circle pits de metalcore de la jornada con los británicos OCEANS AT ALASKA, que contaron con un sonido, quizás un poco alto de volumen, pero con un directo aplastante, aunque en las voces limpias se perdia un poco la potencia vocal, pero que al fin y al cabo dejo constancia de su buen hacer sobre las tablas y de una actividad sin fisuras con unos breakdowns pesados; no tuvieron el mejor sonido.

Esta hora se me hacia corta y tras la actuación de los británicos, me gire para ver el inicio de OSSERP, unas bestias pardas que dejaban el concierto más extremo de la jornada por todo lo alto aunque con poco público y que continué hacia el otro extremo del festival para ver a ÁNTEROS, un grupo al que también les tenía muchas ganas y confirmaron mi expectativa sobre las tablas tocando temas de su álbum “Cuerpos Celestes” como “Nereid” mi tema predilecto o “Polaris”. Pero también me descubrieron su recién estrenado single “Coventa”, del que no tenía conocimiento y el cual llevo rayándolo en mi reproductor desde que volví; un conciertazo ante una asistencia más que decente.

OCEAns ate aLASKA

A partir de las 17:30 mi periplo por el recinto se centro prácticamente en el escenario principal y el Ritual Stage a sus espaldas con lo que podría descansar un poco de andar de aquí para ya, aunque me quedaba una filtración en la cúpula de la que hablaremos más adelante. TREMONTI hizo acto de presencia ante un recinto prácticamente mediado para verle y es que ALTER BRIDGE son muy grandes. Los americanos salieron a por todas, pero durante los dos primeros temas fueron un poco fríos, eso sí, el setlist elegido era muy propicio para la ocasión dejándonos temazos como “So You’re Afraid”, “Flying Monkeys” o el broche de oro con “Wish You Well”. Un buen concierto de estos chicos aunque personalmente no consiguió engancharme. Al termino de esta dosis de metal, nos giramos y boom, ROTTEN SOUND nos destrozan los oídos con un brutal show de grindcore destroza cabezas y sin concesiones; bestiales.

Por fin llegó uno de los momentos del festival y todo un descubrimiento para mi, FRANK CARTER AND THE RATTLESNAKES. La banda británica del ex frontman de GALLOWS, salió al escenario para recrear toda una fiesta en el recinto principal, desde sus contoneos y charlas amenas repletas de sentido, agachar a todo el público para que saltara sin parar, crear el mayor circle pit creado en Viveiro alrededor de la torre de sonido o incluso pedir a las mujeres con “Wild Flower” que hicieran crowdsurfing, para después pedir perdón a los de la primera fila aficionados a KISS…todo un espectáculo repleto de momentos vibrantes, saltando al público y haciendo el pino entre la marea de gente, o cantando siendo sostenido por todos los asistentes. Un show de 10 con temazos como “Lullaby”, “Fangs” o “Devil Inside Me”. Una banda simpática, enérgica, con los resukids en el escenario y que hizo que su actuación pasase como un flash. Mientras tanto en el Chaos Stage actuaban STRAY FORM THE PATH, al que acudió mi compañero Jorge de la Cruz para dejarme sus apuntes y dieron un espectáculo tremendo, a pesar de que su concierto coincidía en gran parte, con FRANK CARTER AND THE RATTLESNAKES en el escenario principal. Consiguieron mover bastante al público, que se volcó con los neoyorquinos desde el primer momento, donde abundaron los crowd surfing y se corearon muchos de los temas. Sin duda demostraron la calidad de su hardcore, con temas de su último álbum como “Goodnight Alt-Right” o “The Opening Movie” así como temas más clásicos como el mítico “First World Problem Child”. Sin duda todo un torbellino en directo, que descargaron una energía inmensa en Viveiro.

MEGADETH

11, 12, 13 Y 14 DE JUlIO, viveiro (lugO)

RESURRECTION FEST

texto: juan angel martos - FOTOS: david déniz A su término, nos esperaba a sus espaldas otro conciertazo muy especial para unos y que para otros les dejo boquiabiertos, pues la propuesta más innovadora, extraña y especial del festival venia con IGORRR y su mezcla de metal, electrónica y locura, donde Laurent Lunoir y Laure Le Prunenec a las voces junto al batería Sylvain Bouvier y su Dj, nos dejaban un particular circo de los horrores, como si de una representación barroca de la bella y la bestia se diera sobre el Ritual Stage con temas como “Viande”, “Leud”, la hilarante y estrambótica “Houmous” o la bestial “Opus Brain”, entre una perfecta voz operística y los gritos desquiciados de la bestia, mezclando unas coreografías modernas y contemporáneas. Todo un bolazo que no dejo indiferente a nadie y que personalmente me encanto.

De vuelta al escenario principal, iban a hacer su aparición PROPHETS OF RAGE y una multitud ocupo casi el 80% del recinto para bailar, saltar y disfrutar de otro de los shows más poderosos de todo el festival con un gran Tom Morello al frente. Para los que han vivido la época de RAGE AGAINST THE MACHINE, PUBLIC ENEMY y CYPRESS HILL como yo, era todo un placer ver a tantos ídolos de la adolescencia sobre el escenario y si a esto le sumas un sonidazo de 10, una actitud encomiable con el lema “Fuck Trump” por todo lo alto y Tom Morello y su particular forma de tocar la guitarra tenemos otro de los shows del festival con temazos propios como “Unfuck The World” o “Hail To The Chief”, temazos de R.A.T.M. como “Guerrilla Radio”, “Bullet In The Head” o la inconmensurable “Killing In The Name” con la presencia de Frank Carter sobre las tablas; desatando la locura con “Jump Around” y “Sleep Now In The Fire”. Otro conciertazo de 10 y eso que las críticas al cartel eran muchas antes de comenzar este 2018.

Pero la noche aun me deparaba una sorpresa con el cuarto conciertazo seguido, y esta vez era THY ART IS MURDER quien destrozaba el Ritual Stage y daba otro bolo increíble con su deathcore visceral y enérgico, con un CJ McMahon apoteósico y muy simpático con el público que se dejo la piel en otro de los mejores conciertos de este Resurrection Fest. Vibrante y pura energía se desprendía desde el escenario y todos los asistentes montaron circles pits épicos y headbangings continuos, incluso subieron los resukids (el futuro del festival, como le hicieron saber desde el publico), mientras tocaron una versión de los alemanes RAMMSTEIN, “Du Hast”. Pero sin duda alguna su último trabajo “Dear Desolation”, desoló y reventó este escenario. Un 10 para banda y publico.

Se acercaba el fin del festival y lo hacían con los legendarios KISS, un grupo que ha sido muy criticado por el publico general del festival, pero que colgó el sold out y atrajo a mucha gente que nunca hubiera venido al festival en sí; y lo que nos enseñaron es que son un puro espectáculo y van mas allá de un mero concierto, aunque alguna pirotecnia fuera a destiempo y su sonido fuera demasiado alto y entorpeciera el show, o que Paul Stanley no estuviera en su mejor forma vocal. Pero eso sí, desde que por megafonía una voz decía que estábamos ante el mejor espectáculo del mundo (me quedo con RAMMSTEIN) y el telón se desprendía y nos dejaba ver la primera pirotecnia y una plataforma que descendía del techo mientras sonaba “Deuce”, dejaban bien claro que es un grupo perfecto para estos eventos. Los grandes éxitos como “Lick It Up”, “I Was Made For Loving You”, “Rock And Roll All Nite” o “Shout It Out Loud” se llevaron la ovación de todos los presentes; aunque los temas más desconocidos quedaron un poco frios pero sin problemas con un Simmons que subía al cielo mientras chorreaba su sangre de murciélago e interpretaba “God Of Thunder” o la tirolina que traslado a Paul a un pequeño escenario en mitad del público sobre los técnicos de sonido y dejarnos un hit como “Love Gun” hacia a muchos disfrutar del show, el cual se alargo unos 20 minutos más de lo previsto y mantuvieron en el escenario de enfrente a ALESTORM sentados viendo a los americanos.

Un show correcto, que todo aficionado al rock debería de ver una vez en la vida, con temas que hemos escuchado desde niño y que yo ya he visto.

TREMONTI

ROTTEN SOUND

De ALESTORM me deje atrapar por su particular fiesta pirata unas 4 canciones, pues el Chaos Stage albergaba el bolazo de THE BRONX que habían cambiado su hora de actuación con ZEBRAHEAD ante problemas con sus vuelos. Los piratas crearon un fin de fiesta perfecto, con un escenario repleto de colorido y un patito gigante en su zona central para que sonara “Keelhauled” con su toque de corsario, metal y ska formando congas por el recinto desde el primer momento mientras los fans de KISS dejaban el recinto; “Alestorm” puso un coreado estribillo y un continuo baile, desatando la locura con “Mexico”, último tema que pude ver y el cual me encanto, con un grupo muy simpático que aseguraba una fiesta por todo lo alto. Mientras THE BRONX la liaban muy parda ante poco público que fue creciendo poco a poco dando un concierto vibrante, no sé de que se alimentan estos tíos.

Además contaron con el batería de QUEENS OF STONE AGE que interpreto magnifica cada una de las canciones que mínimo fueron 15, cortas enérgicas y muy directas, un bolazo que pude ver en la valla hasta que un wall of death nos arrastró a todos y disfrutamos de lo lindo.

Por último y agotando las últimas fuerzas EYEHATEGOD, ponían el punto y final en el Desert Stage a este festival, con un sonido grave y sucio, dejaban su stoner con sutileza repasando su discografía en el ultimo concierto de los chicos de Nueva Orleans por Europa. Ya que este concierto se pisaba con EXODUS en el escenario principal, mi compañero Luis Martínez me dejó su breve visión de unos clásicos del thrash metal que comparto con todos vosotros: “Con algo de retraso en su horario previsto, los thrashers de San Francisco EXODUS se presentaron, para dar el último concierto de la gira europea que hasta esta fecha estaban realizando, y cerrar el escenario RITUAL por este año. Sin Gary Holt, su guitarrista original que sigue con SLAYER en su gira despedida, y acompañados por el guitarrista de los también de San Francisco HEATHEN, Kragen Lum, proporcionaron cerca de una hora de puro y autentico Thrash Metal al estilo de la Bay Area, que en mi opinión, fue uno de los mejores conciertos del festival. Un sonido atronador de guitarras que no dejo a nadie indiferente, un set list perfecto con una gran cantidad de temas de sus tres primeros álbumes y que fue igualmente correspondido por el público en el foso, con constantes “circle pits” y un multitudinario “Wall of death” en el tema final “Strike of the Beast”, pero antes de esto ya la banda había caldeado el ambiente con potentísimos temas como “The Black List”, “Bonded

By Blood”, “The Toxic Waltz” o el raramente interpretado en directo “Parasite”, sin duda, los de San Francisco saben lo que se hacen en directo y como dejar a un público satisfecho.”

FRANK CARTER AND THE RATTLESNAKES

Un año más estuvimos en Viveiro y cada vez estoy más seguro de que es uno de los mejores festivales de Europa, con un ambiente bestial y un pueblo encantador, que a pesar de contar con un cartel que no era a gusto de todos (cosa imposible) nos dejara en la memoria conciertos memorables como CRYSTAL LAKE, GHOST, LEPROUS, PROPHETS OF RAGE, THY ART IS MURDER, BELLAKO, GOD IS AN ASTRONAUT, ROLO TOMASSI, FRANK CARTER…, donde la letra pequeña dice mucho del apoyo a bandas emergentes como NOAH HISTERIA, PÜRPURA, SANTO ROSTRO, CICONIA, APOSENTO, BLOODHUNTER… y con una calidad inconmensurable dejando dos espectáculos clásicos como KISS o SCORPIONS para amantes y detractores en la historia de Viveiro. Larga vida al RESURRECTION FEST y deseando de que pase el año y podamos asistir de nuevo a esta pequeña ciudad gallega.

IGORRR

RESURRECTION FEST

GHOST

MEGADETH

11, 12, 13 Y 14 DE JUlIO, viveiro (lugO) texto: juan angel martos - FOTOS: david déniz

11, 12, 13 Y 14 DE JUlIO, viveiro (lugO) texto: juan angel martos - FOTOS: david déniz

RISE OF THE NORTHSTAR

SCORPIOMS

RESURRECTION FEST