Necromance Digital Magazine 56

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NÚMERO 56

DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Antonio José Lastres Carlos Bermejo Dani Olivar Daniel Gallar Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jesús Sánchez Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Lluís García Sola Luis Martínez Mark Berserk Nacho Peña Nuel González Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: David Déniz Jorge De La Cruz Seva Figueirido FOTO DE PORTADA: The Broken Horizon

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

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SECCIONES REGULARES 04 05 08 28 56

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SUDDEN DEATH (ITA) THE BROKEN HORIZON (ESP) REINCARNATION (ESP) CONSECRATION (GBR) SURU (ESP) HATRED REIGNS (CAN) SEXMA (ESP) ABHORRENT DEFORMITY (ESP) GRAVEYARD (ESP)

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EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS

CRONICAS LIVE 58 ESTAKA ROCK FESTIVAL 59 KANEKAS METAL FEST 60 VINCULA ROCK

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LIVE SHOTS 62 GOYMAR FEST

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NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 29

1. SUDDEN DEATH (ITA)

THE RIGHT TO KILL - Extraído de “Stillborn” (CD 2018) Art Gates Records suddendeath666.blogspot.com - www.artgatesrecords.com

2. HUMANITY DELETE (SWE)

FANGS OF THE WULF - Extraído de “Anthems of Doom - Lethal Onslaught” ( SPLIT CD 2018) Iron, Blood and Death Corporation www.reverbnation.com/humanitydelete - www.facebook.com/ibdc666

3. CARNAL GARDEN (GRC)

LETHAL ONSLAUGHT - Extraído de “Anthems of Doom - Lethal Onslaught” ( SPLIT CD 2018) Iron, Blood and Death Corporation www.facebook.com/carnalgarden - www.facebook.com/ibdc666

4. HOUR-GLASS (ESP)

STILL LIFE - Extraído de “No Path to Follow” (CD 2018) Autoeditado www.facebook.com/hourIglass

5. OBSÁR (SVK)

Dračiny - Extraído de “R.U.N.E.” (CD 2018)

Narcoleptica productions www.facebook.com/Obšar-1149435175196832 - www.facebook.com/narcolepticaprod

6. HOUR-GLASS (ESP)

the beating - Extraído de “No Path to Follow” (CD 2018) Autoeditado www.facebook.com/hourIglass

7. NOCTURNAL ART (KAZ)

Виселичное Поле Шестнадцати Девственниц - Extraído de

“Postmortem” (CD 2018) Narcoleptica Productions www.metal-archives.com/albums/Nocturnal_Art/Postmortem/724147 - www.facebook.com/narcolepticaprod

8. ENDLESS (ESP)

WHERE IS YOUR GOD - Extraído de “Mad Sick Mind” (CD 2018) Necromance Records http://endlessbanda.blogspot.com - necromancerecords.es

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DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

Luis Maggio, vocalista de los italianos SUDDEN DEATH, contestó a nuestra entrevista en la que hablamos, entre otras cosas, de su nuevo EP “Stillborn” que ha editado este año la discográfica española Art Gates Records.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, ¿podrías presentar la actual formación a nuestros lectores?

Gracias por la oportunidad con esta entrevista, somos SUDDEN DEATH desde Roma (Italia) y en la actualidad la banda está formada por: Luis Maggio (Vocal), Andrea Pro (batería), Giuseppe Ciurleo (guitarra), Pietro Sabato (guitarra) y Daniele Marrocco (Bajo).

Ahora que ya habéis escuchado el resultado final del nuevo EP, ¿ha cumplido “Stillborn” las expectativas de la banda?

Con total seguridad. “Stillborn” ha sido una edición fundamentalmente para enfocar la formación en el estudio. En este tiempo ya hemos estado trabajando en nuevos temas que podrás escuchar pronto y estamos seguros de que el próximo LP será mucho mejor que el EP. “Stillborn” fue editado en Mayo, ¿Como ha sido la respuesta hasta el momento y que tipo de reseñas esperábais?

Hemos recibido una respuesta muy positiva hacia el EP y muchas reseñas buenas frente a unas pocas negativas. Estamos intentando crear nuestro propio sonido personal y en el futuro esperamos que las reseñas digan “tienen un sonido único y personal, ellos son SUDDEN DEATH”. ¿Tienes algún tema favorito en el EP o, al menos, un tema que creas que lo resuma todo?

Nuestro tema favorito del EP es el que da título al mismo, “Stillborn”, tiene todo lo que deseamos, partes rápidas, cambios de ritmo y partes muy pegadizas; es un tema que cuando lo tocas puedes sentir ese fuego en tu interior. ¿Cuales son las principales diferencias entre este EP y vuestro anterior trabajo “Monolith of sorrow” (2014)?

El sonido y la manera en que se compuso son muy diferentes. “Monolith of sorrow” es una creación nacida de nuestro anterior vocalista / guitarra, Flavio Tempesta. El LP es más de la vieja escuela y algo más repetitivo y con riffs más sintéticos más cercanos al brutal death, con un sonido más sucio y cavernoso. “Stillborn”, compuesto por Luis con la ayuda del resto 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

de miembros de la banda, es una transición hacia el nuevo estilo, insertando partes slam e influencias del groove además de modernizando el sonido para hacer nuestra música más accesible a una mayor cantidad de seguidores. ¿Creéis entonces que seguiréis fieles a este nuevo estilo en futuras ediciones o hay más margen de evolución en la banda?

Queremos evolucionar con total seguridad, en realidad los compositores son Luis, Giuseppe y Pietro y desde las primeras composiciones no podemos dejar de notar un endurecimiento y una evolución de nuestro sonido; Por lo general, no es fácil llegar a un acuerdo entre los tres, pero afortunadamente esta fórmula ha funcionado muy bien hasta el momento.

Háblanos sobre la portada de esta edición así como su título, ¿cual es su significado para la banda?

“Stillborn” es la única canción introspectiva de este EP, significa “nacer muerto” y en nuestro lanzamiento tiene el significado metafórico de que si eres una persona rica y poderosa puedes desahogar la violencia y difundir el odio alrededor del mundo como un Dios o en el nombre de un Dios que no existe, pero al final de este juego morirás como una persona normal, porque en verdad eres una persona normal como todos. Resumiendo: si oprimes al débil, recuerda que el destino es solo uno para todos nosotros, no eres un ser supremo. Sobre la portada, representa a una madre no muerta con su hijo muerto en sus brazos, un símbolo de nacimiento representado con muerte y decadencia.

Hablando sobre el proceso de composición de “Stillborn”, ¿la mayor parte de los temas se escribieron durante las sesiones de ensayo entre todos o más bien fue trabajo individual para luego unirlo?

Todos los riffs principales fueron compuestos por Luis durante la noche en su casa, y luego los fuimos embelleciendo, perfeccionando y dándoles algunas modificaciones ligeras en la sala de ensayos, tocándolos todos juntos.

¿Como es vuestra situación como banda en la escena metal italiana?

Muy triste. La música metal aquí está muy subestimada, ¿tenemos una escena de metal? Por supuesto, pero la mayoría de las personas, en general, prefieren escuchar la música comercial porque consideran a todos los que son músicos como personas que están perdiendo su tiempo y la cultura de la música reproducida sigue viva. De hecho, solo unas pocas bandas de metal italianas pueden exportar su música fuera de nuestro país haciendo giras en vivo, etc. y pensar en conseguir dinero trabajando duro con lo que aman.

Dinos algo sobre los planes futuros de la banda…

Tocar en directo tanto como sea posible en Italia y fuera de aquí y componer todo el puto momento para dar vida a nuestro mejor sonido. ¿Algo que quieras añadir para dar por terminada la entrevista?

Gracias de nuevo por la oportunidad de esta entrevista, todavía queda mucho que escuchar de nosotros, mientras tanto, síganos en nuestra página oficial de Facebook (https://www. facebook.com/suddendeath666) y en Instagram (@suddendeath_official). por DAVID DÉNIZ PLAZA

SUDDEN DEATH STILLBORN Art Gates Records, CD EP 2018 Death Metal

Hace unas semanas nuestro redactor Nacho Peña entrevistó a los chicos de THE BROKEN HORIZON para que nos hablaran acerca de la actualidad de la banda y de su trabajo “Desolation”. Os dejamos con las respuestas de la banda a dicha entrevista de la que queremos además decir que se hizo todo antes de la reciente salida de su vocalista Iñigo, por lo que no pudimos hablar de ellos sobre esto.

Muy buenas a todos y bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine. Recientemente, he podido disfrutar de vuestro primer LP, “Desolation”, un trabajo que me ha gustado mucho, moderno y compacto, con una buena producción y que se aleja de lo que pudimos ver en “Prologue”. ¿Cómo os planteasteis este nuevo trabajo? Habladnos un poco qué os llevo al cambio de sonido, abandono de voces melódicas y como habéis abordado esta nueva etapa.

Pues todo se asentó con el cambio y cierre de formación. Prologue se nutria de los principios del metalcore. Entendimos que seguir con ese estilo podía resultar cansino. Los riffs son muy parecidos entre bandas y podía sonar muy igual. Con “Desolation” buscamos aunar varias tendencias como del deathcore, el hardcore y el numetal sin encasillarnos en nada y abarcando de todo un poco compactándolo tema a tema.

Respecto a las voces melódicas decidimos dejar el peso melódico en la instrumental e ir a fuego con los guturales para conseguir mas agresividad.

Habéis contado con la producción de Alex Kappa, para mi uno de los referentes a nivel nacional. Contadnos un poco la experiencia.

“Desolation” es el trabajo conjunto realizado por Pablo Rousselon quien se encargo de la reamplificación y mezcla y Alex Cappa que puso la guinda con la masterización. En esta ocasión todo lo hemos grabado bajo nuestro propio techo cuidando el más mínimo detalle y buscando tomas perfectas. Todas las pistas se enviaron a “The Metal Factory Studios” donde surgió la magia. Realmente ha sido un trabajo vía email aunque sí que visitamos los estudios y vimos todos los entresijos de lo que hay ocurre.

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Encontramos varias colaboraciones en el disco. Contadnos un poco quien ha intervenido y qué ha aportado, desde vuestro punto de vista, al disco.

La primera colaboración estaba decidida antes de grabar los temas. Casi antes de componerlos ya sabíamos que Iñigo Bengoa de los Childrain tenía que echar unos guturales. El tío canta de la hostia y le dio un color muy especial a Nothing Gleaming. Fue muy fácil trabajar con él y nos ha echado un cable con varios asuntillos. Noa, por el contrario apareció por cosas del azar. Acudir de vez en cuando a conciertos donde no conoces la banda te lleva gratas sorpresas y Noaes una de ellas. Nos impresiono la forma de cantar y no nos costó nada decidir in situ que debía participar en este disco. Dijo que si al momento, sin conocernos, sin haber escuchado nada de nosotros. El resultado de la casualidad en este caso es brutal..

Acorde con la elaboración y producción de los temas, no habéis descuidado el diseño de la portada del disco, que me recuerda mucho a bandas americanas de Metalcore. ¿Quién realizó la portada? ¿Bajo ideas vuestras?

Queríamos una portada con sentido, así que analizando el contenido general de las letras y usando el nombre de la banda dimos con el clavo, incluso a la hora de poner nombre al disco. La fórmula sumaba unas letras oscuras con el concepto de horizonte devastador. El artwork cayó en manos de nuestro batería Raúl Teiga.

No he tenido la oportunidad de veros en directo aún (espero que lo remediéis pronto, jejeje). ¿Qué se puede esperar alguien de The Broken Horizon en directo?

Nos lo tomamos enserio. Nos gusta llevar las cosas al milímetro; puesta en escena, setlist con mucho mimo y mucha ener-

gía. Cada concierto que damos lo hacemos mejor independiente mente de la cantidad de gente que nos este viendo. Nos crecemos sobre las tablas y vamos cogiendo experiencia bolo a bolo.

Lo remediaremos enseguida, si hay que ir a las islas iremos.

Respecto a este tema, ¿tenéis enfocado alguna gira por el estado? ¿Qué fechas próximas tenemos por ahí para poder veros en directo?

Actualmente estamos cerrando varias fechas y otras muchas tenemos confirmadas. Daremos la noticia aprovechando la vuelta al cole. Pero podemos decir que a partir de octubre no pararemos casi hasta enero.

El disco sale de la mano de Art Gates Records. ¿Cómo surge la posibilidad y por qué Art Gates?

Uno de los artífices cabecilla en “The Metal Factory” nos puso en contacto con la discográfica. Hay que decir que la entrada en una disco no la tuvimos nada claro pero después de lo que hemos vivido gracias y juntos a Art Gates estamos seguros de que ha sido nuestro mejor acierto.

Vuestro videoclip, “Oui”, ha salido hace un par de meses en youtube y está teniendo buen ritmo de visitas. ¿Por qué Oui? ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿A cargo de quién? ¿Sacaréis alguno más?

Es el tema que primero compusimos en el local. También fue uno de los que antes nos cansamos dado que por lógica es el que más veces hemos tocado. Pero después de oír la mezcla que nos llego desde Madrid no pusimos en duda de que era el tema que necesitaba el formato audiovisual. Si te refieres al nombre de la canción surge por la fonética que tiene Oui que coincide con el nosotros (we) en inglés. Queríamos ser especiales o …tonticos (risas). De la grabación se encargo Alba Méndez y Eneko Celestino, miembros de la crew de Dawn Of The Maya. El rodaje hemos de reconocer que fue bastante duro y divertido. Acabamos con la piel quemada ahí donde se apoyaba la correa de la guitarra pero mereció la pena. Fueron muchas horas programando luces más otras tantas para coger tomas. y si volveremos a grabar. No obstante tenemos más material que pronto verá la luz.

El mundo se divide entre quien le gusta la piña en la pizza y quién no. ¿De qué lado estáis?

Piña con pizza, aunque esta cuestión puede disolver la banda .

Después de esta interesante reflexión, ¿Cuál es la meta más próxima que os habéis planteado como banda?

Pues metas cortas son disfrutar de cada fecha que tenemos fijada, que todo salga bien, que “Desolation” llegue a más y más personas y…. si conci tras conci llegamos a pisar el Resurrection Fest veremos la META final cumplida. Después podremos separarnos de la manada y buscar un lugar frío y oscuro para finalizar nuestros días.

Recomendadnos una banda de vuestra localidad y un disco (no necesariamente de esa banda) reciente que os haya cautivado.

Te vamos a dar 3 por uno. Sin duda Corrosive tiene uno de los mejores directos que se pueden ver por estos lares. Con Mosh hemos compartido varias fechas y aunque no son del estilo hemos aprendido mucho de ellos. Y La última.. los Legalize Murder.. ya descubrirás porque…

Y el disco… DEAR DESOLATION de Thy art is Murder.

Mañana llaman a vuestra puerta y os ofrecen una gira europea con la banda que queráis. Os tenéis que poner de acuerdo. ¿Con qué banda giraría The Broken Horizon si pudiese elegir?

Cualquiera de nosotros te podríamos decir una y al cabo de los meses cambiar la elección, pero hay uno de nosotros que desde su inicio en el metal no ha cambiado de banda referente. La palabra fanático se queda corta con él, así que por esa fidelidad vamos a decir que giraríamos eternamente con KORN. Esto llega a su fin. Me gustaría reservar este espacio para daros las gracias por vuestro tiempo y para que nos comentéis algo que me haya podido quedar en el tintero.

Esto de dar a conocer lo que para nosotros ha sido una vivencia de las más importantes no tiene precio y es gracias a vuestro interés. Así que… ¡Gratitud! por NACHO PEÑA

THE BROKEN HORIZON DESOLATION ART GATES RECORDS, CD 2018 Metalcore

¡Buenas tardes chavales!. Bien para empezar y crear ambiente me voy a poner vuestro MCD “Seed of Hate”, que ya tiene unos años la verdad, pero es una auténtica maravilla… Como músicos que sois, ¿Qué sentimientos os invaden cuando un fan os dice que todavía escucha esas viejas grabaciones ya y sigue disfrutándolas como el primer día?

Que tal!!!pues la verdad me sorprende bastante cuando me comentan eso,después de tantos años transcurridos es algo curioso para mi por que yo no lo tengo muy presente, luego si lo analizo y pienso pufff es que hace ya muchos años y en esa época no había la escena que hay hoy en día y mas en España. También te digo que quizás subestimo ese disco a día de hoy, pero es muy reconfortarble que te lo digan por que eso significa que as marcado una época en este estilo de música y eso hace que uno piense que no es tan malo jajajajajaj.

es suficiente yo hago un gran esfuerzo a la hora de las grabaciones etc pero el lo hace para que yo este satisfecho con sus condiciones y eso me vale,me ayuda a buscar conciertos me aconseja en cualquier duda que tengo y eso a mi me vale mas que otras cosas.

Vamos a centrarnos ahora un poco en esta nueva edición. ¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Trabajasteis de la misma forma que en anteriores ediciones o buscasteis ofrecer algo diferente pero siempre dentro de vuestro estilo?

Pues la manera de componer el disco ha sido muy sencilla, después de llevar 17 años sin tocar la guitarra pille una y empecé a tocar de nuevo,solo me dedico a componer temas no soy un virtuoso con ella ni esa es mi intención lo único que hago es componer. Empecé a sacar riff vi que la salían buenas cosas y tocando 2 o 3 horas diarias fui componiendo los 5 temas unos días mas buenos otros mas malos pero esto es así.

Recibimos de nuevo en las páginas de Necromance a los brutales Grababa una linea de guitarra y se la mandaba a Toñin le decía mas o menos lo que le podía quedar bien y el me hacia caso en unas y en y legendarios REINCARNATION que en esta ocasión vienen a otras lo hacia mucho mejor de lo que yo le hablarnos en esta entrevista de su recién editado, a través de base había dicho que hiciese,trabajar con él ha sido y cantar, capta todo lo que yo quería era Record Production, nuevo EP “Eternal Hymns”, un trabajo con el coser como si supiera lo que estaba pensando.Esta sido la forma de componer el disco,muy dique demuestran porque son una de las bandas más aclamadas de ha ferente a lo que yo estaba acostumbrado pero el resultado final ha sido muy bueno,mas del la escena Brutal Death nacional. que yo imagine.

Tras todos estos años y con un importante parón en medio de vuestra historia, ¿Cómo veis en la actualidad REINCARNATION? Me refiero sobre todo a la formación y vuestra relación como Banda y músicos.

Como tú bien dices los cambios de formación, eso es un lastre que Reincarnation lleva durante años y ha sido uno de los motivos de abandono temporal de la banda. Actualmente estamos bien, en septiembre del año pasado dos pesos fuertes de la banda decidieron dejarla, mi hermano Pedro y Pepe, guitarra y batería, como imaginarás, fue un palo tremendo para mi, me vi totalmente destruido después de dos años luchando de nuevo para sacar adelante el nuevo disco THE BEGINNING OF THE END y buscando conciertos y volviendo a la escena que esta muy jodida para el brutal death, me vi otra vez en otro parón y esta vez seria algo mas seria. Me puse a analizar la situación y opté por buscar un batería de fuera, sería una forma nueva para mi de hacer las cosas pero no tenia otra opción. A Toñin lo conocí hace un par de años cuando tocamos Reincarnation e Insaniam en Albacete lo vi tocar y me impresiono y eso que ellos no hacen brutal death pero su pegada y forma de tocar me gustaron bastante,contacte con el en noviembre del año pasado y le pareció genial, empezamos a trabajar los temas nuevos y así lo hemos estado haciendo este año, es un gran batería, persona y profesional, me he alegrado mucho de que él sea el que toque en este disco, otro no lo hubiese hecho mas brutal que él. A David lo conocía ya, me ayudaba a hacer las claquetas para la batería, en febrero le comente si quería formar parte de la banda, vi en el interés, trabajo, muy buen guitarrista y buena gente a el le tengo que agradecer mucho y ademas otro guitarra mas nos daría mas fuerza en directo, el aceptó. Actualmente este ha sido el recorrido en este ultimo año los otros dos componentes Nico y Juanjo llevan ya tiempo conmigo espero que con esta formación nos mantengamos bastante tiempo pero por mi experiencia nunca bajo la guardia.Todos somos amigos hay muy buen ambiente eso es lo que mas me importa.

Con vuestra vuelta y a través de Xtreem Music nos ofrecisteis hace ahora casi 3 años “The Beginning of the End” un álbum que os ponía de nuevo en la escena, ¿Qué tal funcionó ese álbum (ventas, reacción de la gente y prensa…)?

Creo que fue una buena vuelta a la escena, con un álbum potente y rápido, después de tantos años a la sombra un buen acierto, respecto a las ventas etc, no te puedo decir mucho, pienso que tenia que haber tenido mas promoción, mas movimiento en las redes, lo vi muy flojo de todo, la gente se enteré que sacamos disco nuevo pero en general poca ayuda. También te digo que xtreem music hizo un gran esfuerzo para sacar The beginning of the end y eso siempre se lo agradezco,ellos nos dieron el impulso para salir de la tumba.

El EP tiene un sonido muy potente y perfecto para el estilo de Death Metal pesado y contundente de REINCARNATION. ¿Qué nos podéis contar sobre la grabación de estos cinco temas? ¿Os llevó mucho tiempo y estáis orgullosos del resultado final obtenido?

Pues la verdad es que estamos muy contentos con el resultado, ha sido el que mas rápido hemos grabado y para mi parecer el que mejor está. Me centré en el sonido de batería, tenía que ser potente y natural, hablé con Toñin y una vez mas hizo un gran trabajo al grabarlas y al sacarle sonido, es perfecta, quería un sonido natural en todos los aspectos, Juanma de Baboom records ha hecho un gran trabajo, en este disco ha plasmado lo que quería reflejar con él, un buen sonido de batería potente que eso siempre nos faltó y un sonido de auténtico brutal death.

Para este nuevo EP, el sello Base Records Productions, os ha fichado, pero ¿A qué se debe el cambio de sello? ¿No volvió a haber interés en REINCARNATION por parte de Xtreem Music? ¿Cuáles son las condiciones con Base Records? ¿Qué os ha llevado a decantaros por este sello?

El cambio de sello se debe a poco interés por ambas partes, a Gaspar de Base lo conocía ya hace años el me ha ayudado a buscar conciertos menear mi disco y merchandising y no estaba en su sello. Me decidí por el sin hablar ni ofrecerme a nadie mas por el motivo de que es sincero muy cercano y eso a mi me gusta tratar día a día,lo que me ofrece para mi

La portada de este “Eternal Hymns” está realizada por Jeff Khan de SKELETON OF GOD, creo que es una de esas bandas fetiche para vosotros desde hace muchos años. ¿Podías explicarnos su significado o lo que intentáis transmitir con ella? ¿De quién fue la idea para su diseño, vuestra o del artista? ¿Qué significa para vosotros poder contar con su arte en una edición vuestra?

La portada fue idea mía, yo le dije mi idea de lo que quería y él hizo el resto. Con él podemos decidir lo que queremos a nuestro gusto que lo realiza perfectamente, es un gran artista y a nosotros nos gustan mucho las portadas que nos

realiza, son diferentes a lo que estamos acostumbrados a ver, hay que ver un poco mas allá en sus dibujos, tienen muchos significados. Básicamente lo que he querido en esta portada es ver como con el paso de los años, todo el mal que se hace sigue estando presente, de ahí el titulo¨ETERNAL HYMNS¨ , todo ese mal es eterno, nunca podremos borrarlo, desde la época antigua hasta la actual, las religiones… todas las aberraciones, guerras, mantazas etc quedarán eternas, el mal es eterno. El poder contar con Jeff para las portadas es un lujo, ya lo he dicho siempre , el poder conocerlo y poder escuchar su gran música es algo grande para mi, soy admirador de ambas cosas y poder contar con él es increíble.

Este EP me parece magnifico, pero para mí tiene un defecto y es que se hace demasiado corto, ¿Por qué editar solamente estas cinco canciones y no un álbum completo? ¿Cuánto más tendremos que esperar para volver a escuchar un larga duración de REINCARNATION? Sinceramente, no si volveré a sacar un álbum completo, que a pesar de que este tenga 5 temas nada más, yo lo considero un álbum completo. El tema es que hacer un disco con 8 o 9 temas es muy costoso, tanto de trabajo como a nivel monetario, sacar discos con 5 o 6 temas reduce esos gastos y puedes hacer un disco mejor, todo esto es lo que yo pienso, cada uno tiene una visión diferente, otra cosa es que te grabes tú en tu casa las guitarras, voces y bajo y la batería en estudio o programada, así el gasto es muy bajo y puedes sacar mas continuamente material, yo no hago eso, a mi me gusta ir al estudio y realizar el trabajo, así cuesta mas pero a mi me gusta trabajar así. Además prefiero que digan se hace corto a que lo quiten de aburrimiento jajajajajaj; por ahora mi pensamiento es seguir haciendo de 5 a 6 temas.

Bueno supongo que ahora con esta edición, lo suyo seria aprovechar y tratar de darlo a conocer al público con conciertos. ¿Cómo lleváis este tema? ¿Con la edición de “The Beginning of the End” tuvisteis la oportunidad de salir mucho a promocionarlo? ¿Sois una banda difícil para salir a tocar?

Con el anterior disco salimos a tocar bastante´, dada la situación actual para los conciertos no estuvo nada mal, ahora estoy cerrando conciertos para este año y el que viene. No voy a repetir el tema de los conciertos, es muy difícil tocar, como no estés en una agencia es difícil y aparte las condiciones que ofrecen son penosas, es la realidad, dan pena y asco, me dan ganas solamente de sacar discos y olvidar los conciertos; lo he pensado, pero luego pienso que hay que tocar para la gente

Toda la financiación de reincarnation la hago yo, grabación, merchandising, … ¿puedo recuperar algo con los conciertos?, es algo que no puedes pensar porque no invertirías nada, se hace y ya está. Por el facebook vendo los discos , y merchandising en nuestra pagina está todo, también por bandcamp te puedes descargas el disco, esto no está hecho para ganar dinero, hay que hacer grandes esfuerzos para conseguir dinero para seguir adelante.

que te escribe y apoya, y ya por uno mismo, por el trabajo que has realizado en el disco y lo grande que es tocar en directo.

Voy ha realizar unos 7 conciertos y estoy trabajando en buscar más, se que no somos un grupo grande pero unas mínimas condiciones se agradecen.

Desde la llegada de internet, la promoción de las bandas ha cambiado por completo a como era hace 25 años, ¿Cómo veis este tema vosotros? ¿Le prestáis atención a la promoción a través de redes sociales, páginas web…?

Bueno yo utilizo muy poco las redes, lo que más es facebook, por ahí hago promoción de cualquier evento, videoclip que lancemos etc, hay gente que sabe llevar el tema este de promoción muy bien, yo hago lo que puedo y lo que el tiempo me permite, pero es muy interesante para las bandas, puedes hacer grandes cosas solo con promocionarte, es un gran arma actualmente.

¿Cómo veis la escena española en comparación a como era en vuestros primeros años (bandas, publico, apoyo de medios, conciertos…), ahora que desde hace unos años hubo un revival del Death Metal? ¿Notáis mucha diferencia, en qué?

La escena española es muy potente, hay muchos grupos con altísimo nivel y de todos los estilos, ya cada estilo tiene su público, unos tienen mas seguidores que otros y eso se nota en los conciertos, pero en general muy bien, esto está subiendo cada día.

Bueno esto es todo por ahora, solo desearos mucha suerte con REINCARNATION y este nuevo EP, espero que nos podamos conocer en algún concierto y si ha quedado algo que queráis añadir este es vuestro momento. ¡Gracias y un saludo!

Agradecerte el apoyo que una vez mas hacéis a Reincarnation, ha sido un placer contestar esta entrevista. A toda la gente que nos apoya quiero agradecérselo, cada vez sois más y eso es de agradecer, espero ver a mucha gente en los conciertos, un saludo a todos y gracias. por LUIS MARTÍNEZ

¿Cuál es vuestra opinión sobre las descargas de música de internet (legal e ilegal)? ¿Pensáis que éstas pueden llegar a hacer que las bandas dejen de editar por no obtener apenas beneficio de su trabajo?

Ese tema es complejo, opino que perjudica a las bandas pero también quiero creer que hay muchísima gente actualmente que compra discos.

Otro tema importante para el funcionamiento de las bandas es sin duda su financiación, ésta viene directamente de tocar bolos y vender su material. ¿Cómo os va a vosotros con este tema? ¿Tenéis algún tipo de página, dirección web o correo para que la gente pueda ponerse en contacto con vosotros para conseguir material o merch?

REINCARNATION ETERNAL HYMNS Base Record Production, CD EP 2018 Brutal Death

Esta banda inglesa nos proporciona con su trabajo “Remembrance” una alta dosis de Death / Doom con muchas influencias de la vieja escuela de PARADISE LOST, DECOMPOSED, MY DYING BRIDE y las mezcla con la densidad de bandas como INCANTATION, DETERIOROT, FUNEBRARUM… De todos estos hablamos en esta entrevista que os mostramos a continuación.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine. Para empezar, presenta la banda a los lectores y dinos quienes forman la banda actualmente.

Hey saludos!!! y muchas gracias por la oportunidad con esta entrevista. Somos CONSECRATION y venimos desde Inglaterra; hacemos un oscuro doom / death para nuestra diversión y para divertir a nuestros fans y oyentes. la actual formación es: Daniel Bollans – Vocal, Liam Houseago – Guitarra, Jordan Grant – GuitarRA, Jorge Figueiredo – Batería, Shane Amies – Bajo.

En pocas palabras, describe vuestro sonido a alguien que nunca os haya escuchado…

Tocamos Doom / Death. Los temas tienen una tendencia hacia la melodía y la oscuridad, combinamos pasajes acústicos con riffs lentos y muy densos. ¿Qué recuerdas del momento en que editásteis vuestro primer EP “Gut the priest” en el 2010?

En en el 2010, cuando llegó el momento de grabar y editar “Gut the priest” estabamos muy emocionados de haber compuesto esto entre todos los miembros de la banda. Algunas veces pongo el CD en el coche de camino a casa y todos seguimos muy satisfechos. ¿Qué nos puedes contar sobre la decisión de editar “Remembrance” en el 2018?, una recopilación con nuestro anterior trabajo además de algunos temas extras….

Después de algunos cambios en la formación, queríamos editar algo que fuera como una recopilación de nuestro anterior material. Necesitamos volver atrás tras un periodo de parón y recordar a la gente de donde veníamos. Además hicimos estos para afianzar la formación y estar listos para sacar nuevo material. ¿Qué nos puedes contar sobre la portada? ¿Tiene alguna historia detrás?

Dan – La historia de la portada de “Remembrance” está basada en 3 estatuas que he usado para representar a una familia que falleció. Las estatuas de la madre y la hija fueron elegidas sin identidad (ambas estatuas no tienen cabeza), la figura del padre tiene una expresión de consternación en la cara y sostiene una cruz, como si gritara en vano al cielo en busca de ayuda. Las imágenes captan la esencia de lo efímero, especialmente porque las estatuas están en mal estado y cubiertas de follaje y escombros. La familia está inmortalizada en piedra, pero incluso la piedra se descompone al final. Nada dura para siempre. Esto se refiere muy bien al significado del título de ese álbum sobre el paso del tiempo y la corta transición entre la vida y la muerte. También se relaciona con “Gut The Priest” con los trasfondos religiosos que pueden derivarse de ella, la estatua del padre con la carga de la cruz; y la falta de misericordia de los cielos por su destino, y también con el entorno del cementerio. Otro buen lazo es que estas estatuas también se usaron en nuestro video original de “Gut The Priest”.

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Las 3 estatuas representan las 3 secciones de música para este lanzamiento – El niño es la infancia mostrada en el intestino, la madre puede verse como encontrando sus pies con los siguientes temas, y el padre es el material del álbum mucho más refinado en primer plano .

Finalmente; las imágenes de un entorno familiar también se vinculan con nuestro próximo álbum “Fragilium”, ya que esas letras tratan sobre la pérdida desde un punto de vista más emotivo. ¿Como es el proceso de composición en la banda? ¿un trabajo grupal o más bien algo individual?

Todo se hace en equipo, los guitarristas a menudo tienen algunos riffs en mente y luego, como banda, los escucharemos y adaptaremos y comenzaremos a construir la canción a su alrededor. Hemos tenido algunos enfoques diferentes, pero esto siempre se vio como la forma más natural de escribir. ¿Qué os influenció mientras componíais el álbum “Ephemerality”?

Dan – El título “Ephemerality” significa literalmente “transitorio de corta vida”; lo usamos para asociarlo con el paso del tiempo, metáfora de la vida misma, pero también se puede aplicar en diferentes maneras de las canciones individualmente. Las canciones en sí todas tratan con la muerte, la decadencia, el dolor y la pérdida, desde diferentes perspectivas. Me gusta escribir para que la letra también se pueda interpretar personalmente. La obra de arte que diseñé para complementar aún más los temas líricos.

La inspiración provino de varias fuentes, ‘The Visitant’, por ejemplo, se inspiró en la película Poltergeist y en documentales sobre aberraciones y experiencias fuera del cuerpo. Así que esto fue escrito sobre una visita muy desagradable y desagradable de entidades malévolas. Otros temas tomé un enfoque mucho más personal; por ejemplo, “The summoning of sufferance” fue principalmente una exploración del suicidio, y “Thy Requiem Lament” es una canción muy dolorosa sobre la pérdida de un ser querido. ¿Hay algún tema en este álbum del que estés más satisfecho?, ¿o al menos uno en el que empleara más tiempo que en el resto?

Esa es una pregunta realmente difícil ya que cada miembro de la banda tiene un tema favorito o preferido. Sé que el favorito de Dan es “Thy Requiem Lament”, ya que el contenido lírico está cerca de él, a Liam le gustan los grandes riffs en “The Summoning of Sufferance”.

Ya que “Remembrace” es una recopilación y que “Ephemerality” fue editado en el 2014, ¿tenéis planes de editar nuevo trabajo en un futuro próximo?

De hecho, nos dirigimos al estudio en los próximos meses para grabar nuestro próximo álbum de larga duración. Sin embargo, lo mantenemos oculto todavía, así que mantén tus ojos abiertos. ¿Qué planes hay para lo que resta del 2018?

Bueno, tocaremos en un show increíble con Godthrymm y The Drowing en agosto y luego un concierto en Brighton en noviembre con nuestros amigos en King Goat. ¿Qué opinas de la actual escena Doom / Death?

Localmente, la escena Doom no es tan buena, hay una falta de bandas en nuestra puerta que hace que tocar doom en nuestra ciudad natal sea bastante difícil. Sin embargo, si te diriges a Londres o a cualquiera de las ciudades más grandes, la escena Doom / Death realmente está despegando. Están surgiendo bandas increíbles y, por supuesto, estamos luchando por ser uno de ellos. ¿Qué estáis escuchando últimamente sin parar una y otra vez?

Hmmm, es una pregunta difícil individualmente, la mejor manera de responder a eso, creo es a través de cada uno de nosotros.

Shane – Escucho Septic Flesh, Fleshgod apocalypse, November’s doom.

Daniel – My Dying Bride, Paradise Lost, Bolt Thrower Jorge – Celtic Frost, Dimmu borgir, Esoteric, Neurosis Liam – Bloodbath, My Dying Bride, mourning beloveth Jordan – Sleep, Moss, Electric Wizard ¿Algo que añadir para finalizar la entrevista?

Aquí en Consecration nos gustaría agradecerles de nuevo esta entrevista y esperamos tocar para algunos de sus lectores pronto y por favor siéntanse libres de decir “hola” si nos ven.

Mantenga los ojos bien abiertos para que nuestro nuevo material llegue pronto. por DAVID DÉNIZ

CONSECRATION REMEMBRANCE AUTOEDITADO, CD 2018 Doom / Death

“Purgatory” es el título del nuevo trabajo de los chicos de SURU, una buena dósis de Melodic Death metal que nos traen en este trabajo del que nos habla su vocalista Álvaro en esta entrevista. ¡Muy buenas a todos! Os doy las gracias por atender a nuestras preguntas, siempre es placentero entrevistar a un grupo español. ¡Rápido! ¿Cómo os definiríais en solo 5 palabras?

Melodía, oscuridad, brutalidad, honestidad y constancia.

Suru es un nombre peculiar, una de esas palabras que la repites y hay un algo que no sabes muy bien cómo explicar, ¿de dónde proviene? Casi me recuerda al nombre de un demonio.

Cuando pensamos en ponerle nombre a la banda, teníamos muy claro que debía de tener relación con Finlandia, ya que nuestra música está totalmente influenciada por los sonidos metaleros de aquel país. Entre varias opciones dispares, algunas provenientes del Kalevala, el libro que recoge la mitología finlandesa, nos decantamos, por el contrario, por una palabra, SURU, que se traduce como “tristeza”, y que define perfectamente el sentido de nuestras letras. La decisión fue rápida y unánime.

En vuestra discografía el título de cada trabajo suele ser muy contundente. “Catharsis”, “Into the Grave” y, ahora, “Purgatory”. ¿Por qué purgatory y no otra cosa? Leyendo los títulos de seguido caso parece que hay una continuidad conceptual.

La conceptualidad sí puede encontrarse en el sentimiento de nuestras canciones, pero no en la forma de construir los discos.

Si en el primer álbum, Catharsis, las letras surgieron como un proceso que sirviera para eliminar o transformar pensamientos y situaciones complicadas, realizar una autentica catarsis, el nuevo, Purgatory, refleja perfectamente el trayecto difícil que hemos recorrido hasta llegar aquí, estando, incluso, a punto de abandonar. Ha sido un duro y largo paseo por el purgatorio.

Por lo que he podido leer se produjeron ciertas variaciones en la formación del grupo, ¿podríais explicarnos cómo se vive, desde dentro de la banda, las idas y venidas de diversos artistas? ¿Se implican mucho los sentimientos o se mantiene la firmeza con una postura profesional?

No es nada fácil que cinco personas, con sus pensamientos e inquietudes individuales, estén siempre de acuerdo en todo, y es normal que se produzcan roces o se busquen otros proyectos diferentes. De ahí que haya cambios en la formación.

Y Suru ha sufrido unos cuantos. Lo que intentamos es que la baja del músico no desvirtue el camino trazado por la banda y que la nueva incorporación se adapte lo antes posible, aportando sus cualidades al conjunto. Y, por ahora, lo hemos conseguido. Suru ha mantenido su esencia.

Lo bueno de las RRSS es que permite a la comunidad compartir todo tipo de situaciones, y en vuestro caso hay escenas un “poco” peculiares. Están las fotos de los conciertos, pero también los memes y las… ¡ha-

chas! Esto último ha de explicarse, y ya de paso lo de los memes también jajaja.

Es una forma de jugar con nuestros seguidores en redes sociales, ya que no todo es música, discos, conciertos, etc.

El tema de las hachas es un entrenamiento que estamos llevando a cabo para un posible enfrentamiento contra medios o particulares que hablen mal de nuestro disco Purgatory o digan que no somos unos tipos amables y simpáticos (es broma).

Para vuestro temazo “Into the Grave” existe un videoclip oficial bañado en tonalidad lumínica escarlata. ¿Qué tal es la experiencia de este tipo de montajes y grabaciones? Cuanto mayor especificación en los detalles mucho mejor.

Para el vídeo de “Into the grave” quisimos contar con gente profesional, acorde con lo que habiamos hecho con la música: grabamos y mezclamos en Sadman Studios (Hamlet, Vita Imana) y masterizamos en Fascination Street (Dark Tranquillity, Arch Enemy, Paradise Lost). Mostrar un sonido europeo con una imagen cutre dejaría una sensación incomoda, ganando lo malo a lo bueno. Por este motivo, hablamos con el director Israel González, que ahora se encuentra grabando su segunda película y ha ejercido como cámara en series españolas punteras, utilizando cámaras de última tecnología. La tonalidad del vídeo fue idea única y exclusiva de Israel, y nosotros estamos encantados con el resultado.

La concepción artística es algo intrínseco en toda banda formalizada, ¿cuáles diríais que son vuestros símbolos o lo que esperáis que se convierta en cómo tal? Por ejemplo, en vuestro logo se pueden percibir dos calaveras.

Más que visualmente, lo que hemos tratado de convertir en un símbolo de la banda, desde nuestros comienzos, es el concepto musical que nos define, y que hemos bautizado como “Brutal goth”: la introducción de elementos góticos en un estilo tan diferente como el Death melódico. Quizá, este concepto se adapte más a nuestras primeras canciones, ya que Purgatory deja un poco de lado los sonidos góticos para acercarse al Death. Digamos que Purgatory no es tan “Brutal goth” sino “Spaindinavian metal”.

En la cuestión de las giras y conciertos neurálgicos en los que os veis implicados parece que cada vez os rodeáis de grupos más importantes de la escena, por ejemplo, en el próximo que daréis en Finlandia estarán Whispered, todo un peso pesado. ¿Cómo os sentís al reflexionar sobre estos logros?

Durante estos diez años de existencia de Suru, hemos tenido la suerte de acompañar sobre el escenario a bandas extranjeras del nivel de Dark Tranquillity, Insomnium, Sinister, Nothgard o los italianos Temperance. Estos logros suponen solo un 0,00001% de todo lo que hemos luchado por tocar con bandas importantes, aunque tenemos que reconocer que somos afortunados. Nuestro próximo viaje a Finlandia es un sueño para nosotros, independientemente de las bandas con las que compartamos cartel, algo que también nos ilusiona, por supuesto.

Respecto a la pregunta anterior quisiera también conocer cómo es, desde vuestra propia experiencia, el juntarse en el backstage con grupos de lugares tan dispares. ¿Son habituales las anécdotas inolvidables o hay “demasiada” sobriedad?

Es muy difícil tener una interacción en el backstage con este tipo de bandas. Ellos llevan una forma de trabajar que, aunque no estén dentro de una burbuja, se mantienen alejados de lo que no es su intervención directa (prueba de sonido). Quizá esto les ayude a evadirse un poco de algo que están haciendo cada día durante meses. De lo que sí me he dado cuenta es de que se acercan a escucharte en la prueba de sonido y en el concierto.

Para la producción de vuestro segundo álbum llevasteis a cabo un crowfunding a partir de la plataforma Beloud, ¿cómo fue el ver que la gente se implicaba tanto en que consiguieseis vuestro objetivo? He podido ver a varios mecenas invirtiendo cantidades bastante elevadas.

Que alguien sea capaz de poner su dinero para que publiques tu disco, nos produce una sensación gigante de agradecimiento. Solo podemos darles las gracias a través de todos los medios posibles y ofrecer lo mejor de nosotros en los conciertos para que lo pasen como nunca y salgan content@s.

Sé que sonará un poco optimista e impaciente la siguiente pregunta, pero… ¿tenéis ya algo pensado para un futuro tercer trabajo?

Aún no tenemos material completo para el siguiente disco, ni el enfoque que queremos darle. Seguramente, incluiremos una canción en finés que ha quedado fuera de Purgatory por diferentes motivos.

Pues por mi parte nada más, muchas gracias por vuestras cuidadas respuestas y por calmar la curiosidad de nuestros lectores, ¿queréis dedicarnos unas últimas palabras?

Solo daros las gracias a vosotros por ofrecernos vuestro medio para que nos conozcan un poco más y todo nuestro agradecimiento a la gente que nos sigue. Sin vosotros no somos nada. por NUEL GONZÁLEZ

SURU PURGATORY Autoeditado, CD 2018 Melodic Death

NUM. 56 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19

Los canadienses HATRED REIGNS debutan con el EP “Realm: I – affliction”, donde nos traen 3 temas donde su pasión por el death metal queda plasmada de forma magistral y con una excelente ejecución.

Lo primero es daros la bienvenida a Necromance Magazine y las gracias por tomaros tiempo para esta entrevista. ¿Podrías presentar a la banda a los lectores?

Muchas gracias a Necromance por hacernos formar parte de vuestra revista. Ahora vamos a presentarnos a vuestros lectores: Llegamos desde Ottawa / Gatineau (Canadá) y la banda la formamos 5 miembros que nos gusta la música extrema.

Hablemos de vuestro impresionante EP debut “Realm I: Affliction”, ¿Qué teníais en mente cuando se empezaron a escribir los temas de este trabajo?

Gracias por tu opinión sobre el EP, nos llevó mucho trabajo y tiempo componer estas tres canciones, grabarlas, mezclarlas y masterizarlas, así que estamos encantados de que otros estén agradecidos por el trabajo que hemos hecho con este EP. Estas 3 canciones marcaron los inicios del proyecto y la formación actual, por lo que se decidió que serían las canciones seleccionadas para dar vida al EP. Las canciones forman parte de un gran concepto que se desarrollará y se revelará con los EP que le seguirán.

Estos temas en sí son el resultado de combinar todos nuestros intereses e intentar fusionar nuestros gustos favoritos en estas composiciones y cada una de las canciones sigue un enfoque similar. No estamos tratando de ser algo nuevo y original ni imitar a la vieja escuela, sino fusionar lo viejo y lo nuevo para atraer a un abanico más amplio de fans. Creo que hemos logrado este objetivo a medida que nuestras canciones van y vienen de lo brutal a lo técnico y a lo melódico. ¿Como fue el proceso de composición de estos temas?

2 de los 3 temas salieron super rápido. El primero fue el ímpetu del comienzo y salió a través de ensayos y errores, reescribiendo y reelaborando, tal y como se puede escuchar en una demo previa a la producción que se encuentra en youtube.

Optamos por desacelerar las canciones para la grabación en lugar de como los tocamos en vivo para asegurarnos de que partes groove estuvieran más presentes y de que las canciones estuvieran más ajustadas en general. ¡Pero ven a vernos tocar en vivo y te dejaremos boquiabierto interpretando el material aún más agresivamente y haciendo que el oyente quiera explotar en el pit y todo se convierta en una furiosa tormenta! ¿Puedes intentar describir la identidad que define a este trabajo?

Estas 3 canciones hablan sobre nuestro protagonista, que se enfrenta con el estado del mundo, tomando una decisión y viajando a través de aviones hacia un nuevo reino. Las 2 imágenes que componen la cubierta y la parte interior que fueron diseñadas por Nathan Lee, representan nuestra progresiva historia hacia las profundidades y con detalles tan sorprendentes que ayudan a explicar la historia que estamos trabajando.

Hate Eternal, Nile, Cryptopsy… son algunas de las bandas que nuestro redactor enumeró en la reseña del EP como influencias musicales, ¿son algunas de estas bandas referencias para vosotros?

No voy a negar que estas bandas son una gran inspiración en nuestra música, especialmente Cryptopsy, que son los grandes inspiradores en la música. Pero hay muchas influencias a considerar: Tool, Opeth, Suffocation, Morbid Angel, Pantera, Dahlia, 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

Behemoth, Morbid Angel, etc. El rango va de progresivo, era del thrash , la técnica brutal, black metal, death metal, etc. cada uno tiene unos gustos propios de bandas así que tratamos de infundir estos elementos para complementar un riff en una canción y aquí es donde parece derivar nuestro giro hacia lo viejo / nuevo; es como hacer lo viejo nuevo otra vez. ¿Donde se grabó este EP? La batería se grabó en Raven Street Studios en Ottawa, ON, bajo la supervisión del ingeniero Geoff McNeely y nuestro productor Joe “Moon” Lyko, que ayudó con la batería. Guitarras, bajo, voces, muestras, mezcla / masterización fueron hechas por Dark Moon Productions también ubicada en Ottawa, ON. ¿Puedes escoger un tema de este trabajo y hablarnos sobre el mismo?

Ya que compuse las 3 canciones me da igual hablar de cualquiera de ellas; pero como parece haber preferencia por la canción “Pain Leads to Nothingness” debido a la calidad técnica de Whammy Bar, que son un guiño a “Carrionshine” de Cryptopsy y al mismo tiempo, también a los Thrash metaleros de 1980/90 de Seattle que usaban estas técnicas similares.

Además, el riff de bajo tiene elementos de Slipknot y Pantera en su “A New Level”, y done aparece también detrás un ritmo que se traduce en una breve sensación de Dream Theater antes de volver al riff whammy. Sin mencionar que la letra de esta canción en particular nos llevó mucho tiempo para desarrollarse realmente y garantizar que el tono y las palabras impactaran en la dirección correcta de la historia que queríamos transmitir. Y creo que lo logramos y la ejecución vocal de Brandon con las armonías de Adam se funden para hacer de Pain una pista tan increíble. ¿Podrías explicarnos el concepto de la portada y su conexión con el título del trabajo?

Ambas portadasn que han sido diseñadas magistralmente por Nathan Leen han coincidido con el concepto visual que queríamos. La paleta de colores y la profundidad de los detalles logran este diseño magistral de nuestro protagonista quitándose la vida y donde su alma cae en el precipicio, mirando hacia una inmensidad de almas perdidas y sin rumbo que cruzan varias puertas de entrada posibles con diferentes resultados.

Algo que nuestro próximo EP explorará, por lo que tendrás que esperar hasta que completemos la escritura y comience la grabación para anunciar esta continuación. ¿Tenéis ya planes para un futuro inmediato en la banda? ¿Material ya compuesto para la siguiente edición?

Como acabo de insinuar anteriormente, ya hay un EP en proceso. Como este es un concepto, hay varios lanzamientos en varias etapas. Las canciones están definidas y las guitarras están listas para comenzar a ser grabadas pronto, pero queremos que todos los miembros tengan las canciones aprendidas antes de que comencemos a grabar oficialmente “Realm: II” próximamente.

¿Qué opinión tienes de la actual escena canadiense de death metal?

Canadá tiene una gran cantidad de increíbles músicos talentosos que trabajan duro, sin importar el género francamente.

En todos los estilos hay bandas increíbles con talento. Algunos están obteniendo el reconocimiento que merecen, mientras que muchas bandas con talento pueden no pasar más allá de su pequeña base de fans, pero eso no significa que sean menos talentosos. Todos somos afortunados de explorar nuestros talentos creativos y trabajar para compartir nuestras visiones con los fans que aprecian lo que está escrito. Pero, sinceramente, siento realmente que Ottawa tiene una sólida base de metal desarrollado. Ha pasado por muchas etapas a lo largo de las décadas que conozco, pero personalmente desde que me mudé aquí en 2008, puedo decir que las bandas locales de nuestra ciudad tienen tanto talento como muchas de las bandas ya establecidas de nuestro centro metálico cercano de Montreal. ¿Qué estás escuchando últimamente y que grabaciones consideras joyas personales?

El 2018 ha sido un año de algunas ediciones de metal increíbles con más por venir en lo que resta del año. La última obra de Obscura es increíble, el single de Beyond Creation es una joya, aunque todavía es tan fresca que necesito escucharla más a fondo. Inferi y Alterbeast han sido lanzamientos excepcionales. Estoy ansioso por que lo nuevo de CRYPTOPSY llegue, pero aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.

Pero sinceramente uno de mis lanzamientos favoritos del año tiene que ser Judas Priest, que no es una banda que haya escuchado realmente tanto en comparación con decir Maiden / Metallica / Slayer, etc. pero “Firepower” de estos musicazos es un lanzamiento increíble y mención honorífica al lanzamiento de A Perfect Circles. Así que mis gustos personales están en todo el mapa, lo que demuestra aún más que nuestra música está inspirada en bandas antiguas y nuevas.

Una vez más, gracias por vuestro tiempo y la mejor de las suertes para la banda, ¿algo que quieras añadir para terminar?

Gracias por permitirnos presentarnos a vuestros lectores y compartir nuestra pasión por la música con el mundo. Agradecemos la oportunidad y no podemos esperar para presentar nuestro segundo trabajo a las masas en 2019. por DAVID DÉNIZ

HATRED REIGNS REALM I: AFFLICTION AUTOEDITADO, CD EP 2018 Death Metal

Desde Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con la banda burgalesa SEXMA, tras la inminente salida de cuarto trabajo “Grisalla”, autoeditado.

Rock y metal con toques a LA LEY DE MANTUA, SOBER o DARKNOISE, que siguen creciendo sin parar.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son SEXMA? ¿De dónde surgió la idea de vuestro nombre?Ç Gonzalo Herrero: Muy buenas!! Muchas gracias a ti y, por darnos la oportunidad de acercarnos un poquito más a la gente. Actualmente, Sexma somos: Igor Lope, voz, Iván Olano, Batería, José Herrero, bajo, Edgar Rioyo, guitarra y Gonzalo Herrero, guitarra.

Igor Lope: La idea del nombre la tuve hace ya mucho, tampoco recuerdo muy bien del porque llegué a ella, Sexma significa la sexta parte de un todo, y en nuestro caso, al ser cinco los integrantes la banda, el sexto todo sería nuestra música.

Lleváis ya casi 15 años en la música y cuatro trabajos a vuestras espaldas, ¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años? ¿Cómo definiríais vuestro sonido?

Gonzalo Herrero: Si, Son muchos años y, mucha gente la que ha pasado por el grupo. Al principio el estilo era bastante humilde y sencillo, se grabaron varias maquetas y, como ya has comentado, cuatro discos, siempre intentando evolucionar.

Con el tiempo la banda ha ido ganando calidad, debido a la experiencia y exigencia que le dedicamos.

Editáis el trabajo en formato autoeditado, aunque trabajáis con Fragment Records, Santo Grial o Gato Encerrado Records ¿Se hace cada vez más difícil editar un trabajo en físico?

Gonzalo Herrero: En realidad, todo es difícil en lo que a este mundo de la música se refiere, ya no es como antaño donde podías tener la suerte de encontrar alguien que apostara por ti, ahora todo va a base de talonario por parte del grupo, para la edición de este disco hemos contado con una subvención para la edición del disco por parte de la Caja de Burgos y también tenemos la gran suerte de tener buenos amigos y patrocinadores que aportan su granito de arena para que esto siga adelante.

Vuestro artwork, es muy visual, sencillo, geométrico y enigmático ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior?

Gonzalo Herrero: Es obra de Iván, nuestro batería, en colaboración con David Calvo, diseñador gráfico, quien ya ha trabajado en varios de nuestros proyectos. En cuanto a nuestras anteriores portadas, siempre las hemos querido relacionar con el número seis, lo que representa éste trabajo, es algo diferente, algo nuevo, y que, al encontrártelo tengas la curiosidad de descubrir su interior.

En cuanto al proceso de grabación, no me ha llegado información del mismo, ¿Cómo ha sido este proceso?, ¿Quién os lo ha masterizado? ¿Alguna anécdota

que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Gonzalo Herrero: Hicimos una preproducción meses antes de la grabación del disco en La Puerta Negra Studios, en Burgos, lo cual nos ayuda bastante a la hora de hacer cambios y arreglos ver que funciona y que no. El proceso en Madrid no fue fácil, ya que tuvimos muy poco tiempo para grabar, puesto que intentamos reducir costes al máximo. A pesar de todo Alberto Seara (Productor, Studios Cube) sabe sacar lo mejor de nosotros y por esto siempre un placer trabajar con él. La masterización la hicimos en DNA Mastering Studios por David Donelly, en Los Angeles, como en el anterior disco. Anécdotas…? la verdad es que no, nada que destacar, en ese sentido este disco ha sido uno mas.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Grisalla” “Atemporal” u “Oceánica”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono?

Gonzalo Herrero: Nos ha costado mucho trabajo componer este disco, todas y cada una de las canciones han sido mimadas, cada vez nos ponemos el listón más alto y en nuestra opinión, no es fácil superarse en cada disco. Apenas tenemos tiempo para ensayar y, poder coincidir todos es complicado, debido a horarios, trabajos y demás… Aun así, estamos muy satisfechos del resultado final. Queremos transmitir sentimientos, experiencias vividas… y que nuestra música te envuelva con ello.

Igor Lope: Soy yo el responsable de ponerle letra a la música, y nunca me ha gustado contar que supone para mi cada letra ya que prefiero que sea el oyente o lector el que saque sus propias conclusiones o emociones a cada una de las palabras que conforman las canciones. Si que te voy a decir de qué habla de forma genérica cada una de las que destacas en tu pregunta, Grisalla habla de reponerse ante una muerte, Atemporal se lo dedico a mi heroína que no es otra que mi madre y oceánica habla de lo fácil que es adentrarse en el océano de una depresión y lo difícil que es salir de ello.

Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos?

Gonzalo Herrero: Si, aunque no tenemos muchas fechas programadas a día de hoy. El viernes 24 de agosto, estaremos en el VillarmenteroRock, Burgos, con la compañía de Rimau, nuestros hermanos Perros de Paja y Anteros. Tenemos otra fecha el 29 septiembre en la sala Straving de Madrid, 1 de diciembre de nuevo en Burgos y actualmente estamos cerra-

remos mas fechas por Avilés, Logroño, etc.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Gonzalo Herrero: Los tiempos han cambiado mucho, ya no es como antes que corrías a la tienda de discos a comprarte el último disco de tu grupo favorito, no? Sí que es cierto que nos hemos acomodado mucho con la era digital pero, de vez en cuando cae algún que otro cd o vinilo. El último cd que me regalaron fue, This time it´s personal, de Periphery, este grupo es uno de mis mayores descubrimientos.

Igor Lope: Seguimos comprando discos pero casi de forma testimonial, a día de hoy, sacar un disco de formato en formato físico es mas casi una locura de melómano que algo hecho de forma cuerda y pensada, ya que la gente no compra debido a que es más fácil encontrar nueva música de tus gustos que de lo que era antes. Mi último disco físico ha sido hace un mes el Ten de Pearl Jam. Grupos nacionales que os aconsejo: Habita la mar o bien Todo lo que saque Kantz (ex-Tenpel), Catorce y Perros de paja.

Grupos internacionales: Twelve Foot Ninja, Soen y Arcane Roots Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

Gonzalo Herrero: El placer es nuestro y gracias de nuevo. A todos aquellos que no nos conocéis, podéis hacerlo a través de nuestra web o canal de youtube y, no dejéis de apoyar y, de ir a conciertos de bandas como nosotros. Esperamos veros pronto. por JUAN ANGEL MARTOS

SEXMA GRISALLA Autoeditado, CD 2018 Rock / Metal

NUM. 56 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

Tras su debut en el 2015 con el título de “Entity of Malevolence”, tenemos de vuelta a los brutales ABHORRENT DEFORMITY con su más reciente obra “Slaughter monolith”, toda una demostración de brutal death técnico, aplastante y pesado.

Bienvenidos a Necromance Magazine y gracias por vuestro tiempo, ¿podrías presentar la banda a los lectores?

Hola, gracias por tu tiempo para hablar con nosotros! Somos Abhorrent Deformity de Charlotte, Carolina del Norte.

En el nuevo trabajo “Slaughter Monolith” habéis demostrado de nuevo vuestra tendencia a explorar la cara más agresiva y técnica del Brutal Death, ¿Como nace todo esto?

La razón principal por la que “Slaughter Monolith” resultó ser así es porque este ha sido el primer álbum que Keating (guitarra) ha escrito con nosotros. Ha aportado mucho y realmente nos ayudó a definir nuestro sonido. ¿Ha querido la banda hacer algo diferente con respecto al anterior trabajo?

Desde la composición hasta la grabación, todo se hizo de manera diferente. Nos enfocamos más en las canciones mismas que en los riffs y constantemente hicimos modificaciones y pasamos mucho más tiempo en el proceso de composición.

También queríamos que nuestro álbum tuviera un sonido más refinado que “Entity of Malevolence”, por lo que también pasamos más tiempo en el estudio. ¿Puedes decirnos el significado del título del álbum y la relación que guarda con la portada del mismo?

Queríamos tener una escena hecha completamente de cadáveres, que se vincule con el título del álbum, “Slaughter Monolith”. Estaba fuertemente inspirado en el arte del cadáver de la serie de televisión Hannibal. Queríamos crear algo artístico a partir de la muerte. ¿Hay algún tema o concepto lírico en el álbum?

Violencia, asesinatos, muerte. ¿Qué os ha llevado a escribir un álbum como “Slaughter monolith”?

Momentos en la vida que nos han cabreado hasta el punto de hacer que nuestra sangre hierva. Hubo mucha rabia y frustración al escribir este álbum.

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¿Qué sensaciones tenéis ahora que el álbum ya está fuera? ¿Qué piensas ahora del mismo con el trabajo terminado?

Personalmente, es un trampolín para nosotros. Aunque la música es nueva para la mayoría de la gente, hemos estado tocando la mayoría de estas canciones desde 2016. “Slaughter Monolith” servirá como transición para llevarnos de “Entity of Malevolence” a nuestro próximo álbum. Grabamos el álbum en octubre de 2017, y desde entonces ya hemos comenzado a escribir nuestro tercer álbum. Hay algunas canciones en “Slaughter Monolith” que son retrocesos para “Entity”, y algunas que son similares a la dirección en la que intentamos llevar a esta banda después.

Basándonos en las reseñas que has leído de los trabajos de ABHORRENT DEFORMITYY, que bandas crees que se nombran con más frecuencia como influencias del grupo?

Definitivamente las referencias más frecuentes son SUFFOCATION y CANNIBAL CORPSE. ¿Como fue el proceso de grabación de “Slaughter Monolith” respecto al de “Entity of malevolence”?

Fuimos a un estudio diferente y grabamos todo a un click.

Cuando grabamos nuestro primer álbum, queríamos tener una sensación más orgánica. Hubo algunos errores intencionalmente para darle una sensación más natural, pero esta vez queríamos algo más pulido. Así que pasamos mucho más tiempo revisando instrumentos en “Slaughter Monolith”. Nos aseguramos de tener todo lo más perfecto posible. ¿Si puedas elegir salir de gira con una banda, cual sería y por qué?

Si tuviéramos que elegir una banda, querríamos hacer una gira con Necrophagist , pero eso es solo porque todavía estamos esperando ciegamente que salga un nuevo trabajo de ellos.

¿Cuales son vuestros planes futuros?

En este momento hemos cambiado de tercio y estamos trabajando para ayudar a Purulent Necrosis (la otra banda de Matthew) con su álbum debut. Matthew es su batería, Keating está grabando el álbum, y Dave está trabajando en el bajo para ellos. Una vez que esté completo, volveremos a tocar conciertos esporádicos y continuaremos escribiendo material nuevo. Estaremos de gira de nuevo, pero no tenemos nada confirmado en este momento. ¿Algo que añadir para terminar la entrevista?

Gracias de nuevo por tu tiempo con nosotros! Queremos que todos escuchen nuestro nuevo álbum, “Slaughter Monolith”. Si te gusta lo que oyes, compra una copia, pilla algo de merchandising, ven a vernos a un concierto o simplemente háblales a tus amigos sobre nosotros. Agradecemos todo este apoyo! por DAVID DÉNIZ

ABHORRENT DEFORMITY SLAUGHTER MONOLITH Comatose Music, CD 2018 Brutal Death

Buenos días tíos! ¿Qué tal todo por el campo de acción de GRAVEYARD? ¿Cómo os está tratando el calor de este verano del 2018?

Javi – ¡Buenas Luís! Todo bien por aquí, recién llegados del Party San Open Air alemán, con las pilas puestas y preparando ya el nuevo LP, ¡Pase lo que pase, esto no lo para nadie!.

Diez

mayor coherencia, gancho, pegada y fuerza que nada de lo que pudimos hacer 10 años atrás. Tenemos nuestra fórmula y funciona, sabemos utilizarla y sabemos que tipo de temas hacer para que por lo general queden bien. También son 11 años ya los 3 juntos (Gusi, Julkarn y yo) así que hemos aprendido a trabajar en equipo de forma rápida y efectiva. Si te soy sincero, aquellos temas del 2007 no eran más que un puñado de riffs enganchados unos tras otros, con menor o mayor fortuna, pero a fin de cuentas juntados ahí de una forma un tanto aleatoria. Actualmente componemos viendo las canciones como un conjunto, no como un amasijo de riffs uno tras otro. Ese proceso lleva años y para mi es vital, independientemente de que hagas hard rock o death metal. No es tanto el mejorar como músico individualmente, sino el mejorar como miembro de una banda, son cosas muy distintas.

años han pasado desde que los maestros barceloneses del Death Metal GRAVEYARD, no confundir con los hippies suecos del mismo nombre, se metieron en “The House Of Death” Studio para grabar su EP debut, con casi los mismos medios grabaron su ultimo EP “Back To The Mausoleum” conmemorando esa década entre ambas grabaciones, desde Necromance Magazine nuestro redactor Luis Martínez se puso en contacto con la banda para preguntarle sobre éstas y muchas otras cosas, vamos a leer lo que le contaron.

Bien, como ya no sois unos tipos que habéis empezado ayer, ya no voy a comenzar con las preguntas típicas de historia de la banda ni nada de eso… sino, que como ayer mismo estabais tocando en el PARTY SAN OPEN AIR, directamente, ¿¿cómo os fue?? ¿Qué ambiente hubo? ¿Y cómo os sentisteis tocando para esa legión de metalheads?, ¿Como es comparado con Summer Breeze otro de los festis en los que habéis tocado?

Javi – Summer Breeze lo hicimos en el 2015 o 16, no me acuerdo. Para mí no hay color. Party San es el mayor festival del mundo de música extrema, tienes ahí a 15 mil personas fanáticas del Death y Black Metal y sabes que aunque te vean 2, 5 o 10 mil, es gente potencialmente seguidora. Summer Breeze es más del tipo Wacken, Hellfest, Grasspop… Es decir, festis de estos más generalistas en cuanto a estilos, mucha más gente (Summer Breeze ronda los 50 mil) pero de gustos super dispares. Si tocamos delante de mil o dos mil tíos ahí, a saber, quizá realmente le interesábamos a 300… Party San es como una segunda casa para nosotros, era la tercera vez que tocábamos y creo que fue la mejor de todas, al menos bajo mi punto de vista. El ambiente es siempre espectacular pues te encuentras a un montón de gente de bandas amigas, gente de medios de prensa que conoces, de sellos, promotores… No solo vas ahí a tocar, también vas a establecer relaciones de todo tipo y rara es la vez en que no sacas algo de provecho de este tipo de eventos. Tocábamos a la una del mediodía esta vez (las otras dos veces tocamos más tarde) pero es que en esta ocasión éramos los sustitutos de los americanos NOVEMBER’S DOOM que se cayeron a última hora así que nos tocó el slot que les pertenecía a ellos. Aún así, me sorprendió la cantidad de peña que había, supongo que el buen tiempo y el sol ayudaron a levantar a los resacosos germanos hehe.

He reseñado vuestro ultimo EP, el cual es como un pequeño “vuelta al pasado” a ese 2007 cuando grabasteis “Into The Mausoleum”. ¿Cómo surgió la idea de volver a grabar en esas condiciones? Por cierto, explicarnos un poco eso del “estudio” The House of 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

Death…

Javi – Queríamos celebrar estos 10 años como banda y se nos ocurrió la idea de volver al sucio y maloliente garaje donde grabamos nuestra primera demo/EP e intentar recrear con los mismos medios algo parecido bajo las mismas circunstancias, léase, encerrarse ahí abajo un par de días y componer, ensayar y grabar un puñado de temas, a ver qué salía. La verdad es que no quedó nada mal teniendo en mente que la mayor preocupación en todo momento fue que no se acabasen las 200 y pico latas de cerveza que habíamos comprado. Al final logramos bebérnoslas todas y crear los esqueletos de 4 temas que posteriormente pulimos en mi estudio de grabación (allí compusimos los temas y grabamos batería, guitarras rítmicas y bajo. En el estudio lo editamos todo un poco y metimos solos, arreglos, voces, mezcla, mastering…). Creo que el proceso total debió rondar los 4 o 5 días y eso incluye componer el material con la ayuda de esas 200 cervezas, hehehe. The House of Death es como llamamos a la casa en cuestión donde grabamos “Into the Mausoleum” y “Back to the Mausoleum”. No deja de ser la casa familiar de dos buenos amigos nuestros afines al grupo (uno de ellos, Robert F. Giordano nos ha tatuado y además hizo algunas de nuestras primeras portadas) donde aparte de ambas grabaciones, se han desarrollado juergas de tal magnitud y desmadre que ya forman parte de los anales de la historia del Baix Llobregat.

Realmente se nota muchísimo la experiencia que habéis acumulado a lo largo de los años al escuchar este nuevo EP, pero explicarnos las diferencias que veis ahora mismo vosotros comparando a los GRAVEYARD actuales como los de 2007.

Javi – Pues básicamente eso, experiencia. Con los mismos recursos y tiempo, los temas de “Back to the Mausoleum” tienen

Bueno como soy un orgulloso poseedor de la versión vinilo de este “Back To The Mausoleum”, una cosa que me hizo decantarme por esta versión y me tenía alucinado es el arte de Matt Carr para la portada del mismo. ¿Cómo surgió la idea de trabajar con este artista? ¿Lo conocíais vosotros, se ofreció él? ¿De quién sale la idea del concepto de la portada?

Javi – A ver, el concepto era bastante obvio: volvíamos al mismo lugar donde hicimos “Into the Mausoleum” en el 2007 y queríamos recuperar un poco ese rollo más crudo, así que el título parecía el adecuado (y el concepto del dibujo que Julkarn tenía en mente también). Con Matt venimos trabajando desde el 2010 o así cuando empezamos a preparar “The Altar of Sculpted Skulls”. Creo recordar que nos flipaba lo que había hecho con HOODED MENACE así que contactamos con él y todo fue rodado. Posteriormente hicimos “The Sea Grave” con él también y la idea era hacer “For Thine is the Darkness”, pero no estaba disponible, así que optamos por Daniel “Desecrator” Corcuera de Chile que también hizo un trabajo fabuloso. Muchos artistas han hecho dibujos acojonantes para nosotros, pero Matt siempre será nuestra opción número uno, ya no solo por que los resultados hablan por sí solos si no porque es un tipo cojonudo, la comunicación con él es fantástica, suele entregar los trabajos a tiempo (¡Aunque siempre en el minuto de descuento!) y se dedica en cuerpo y alma a su obra hasta el punto de que a veces no duerme porque algún detalle de la obra le ronda en la mente, hasta ese punto se dedica el colega. Ahora mismo estamos en conversaciones con él para que empiece a preparar ya la portada del nuevo

LP, estas cosas mejor hacerlas con tiempo.

Este EP como varias ediciones anteriores está editado por el sello alemán WAR ANTHEM RECORDS, ¿qué supuso para GRAVEYARD trabajar con este sello? ¿Notáis una mayor proyección del grupo en el continente?

Javi – War Anthem es un sello pequeño, soy consciente de ello, pero a nosotros ya nos va bien. Prefiero ser la prioridad de un sello pequeño que el último mono en un sello mayor. Para ellos, somos una banda principal y se esfuerzan en movernos todo lo posible a nivel de promo, distribución, contactos, entrevistas… Por mi estudio pasan muchas bandas en sellos mayores que no cruzaron más de dos palabras con la gente que se supone que debe ayudarles a operar y funcionar como banda. Yo no quiero una relación así con mi sello, la verdad.

De hecho lo hemos visto en el pasado cuando editamos un EP con un sello a priori bastante mayor pero cuyo feedback era prácticamente nulo. Ese EP se vendió y funcionó de maravilla, pero a mi no me gusta trabajar así, lo siento. Al estar en un sello pequeño, somos nosotros los que ponemos los tiempos sobre la mesa, no al revés. Nadie nos presiona para tener un disco acabado el día x, somos nosotros quienes decimos “En Marzo lo tendrás y puedes enviarlo a fábrica para estar listo en mayo”. Y por supuesto lo cumplimos, ya que esa libertad no tiene precio pero dar la palabra tiene que ser como un contrato. Además, con War Anthem no solo hay trato laboral, hay amistad. Conocemos a las personas que trabajan ahí hasta el punto que nunca más hemos vuelto a firmar un solo contrato, todo lo hacemos de palabra, hay confianza 1000% mutua. Nos hemos hecho amigos, vamos.

Algo relacionado con el tema de los sellos discográficos es la venta de material por parte de las bandas, lo cual considero algo importantísimo para la financiación de un grupo y que no todo salga de los sueldos del trabajo diario aparte de lo que es una banda. ¿Pensáis que estar en este sello alemán os influye para las ventas nacionales o extranjeras? Vosotros también distribuís vuestro material a través de distintas plataformas y en vuestros conciertos, ¿cómo es el apoyo por parte de la “escena española”?

Javi – Extranjeras seguro, es decir, con War Anthem tenemos el mercado alemán más que cubierto, algo que a día de hoy es vital pues son el mercado por excelencia para este tipo de música. Sus responsables llevan también el catálogo de Cudgel que es junto al de Nuclear Blast y EMP el más potente del país, eso te da unas posibilidades bestiales para esparcir tus discos por toda Alemania y Europa. Además, a través del sello, catálogo y el Party San Open Air (que también es de su propiedad), se nos han abierto muchísimas puertas que de otra forma sería imposible de abrir. Para mi, GRAVEYARD empezó a “despegar” en España a partir del 2013 con la entrada de Fiar a las voces. Hasta entonces, éramos una banda de melenudos desfasados, ruidosos y que hacían música de otro siglo, fea, sucia, mal grabada y carente de cualquiera de los atributos propios del metal moderno molón. La entrada de Fiar (voca-

lista de FOSCOR) en la banda nos dio cierta credibilidad a ojos de esta gente quienes empezaron a tomarnos más en serio.

A día de hoy, flipo con la cantidad de gente “moderna” que pulula por nuestros bolos. Imagino que con toda la moda de lo vintage, el vinilo… etc, ya no desentonamos tanto como en el 2007 o 2008. Nosotros, como banda, somos unos puristas de lo viejo, de lo clásico, de lo atemporal. Y siempre ha sido así. Ahora mismo, parece que eso se lleva entre el gran público igual que 20 años atrás era todo lo contrario, lo antiguo se veía como caduco y obsoleto e ir a la última significaba fliparse con movidas futuristas, industriales, Matrix, siglo XXI… Todo es cíclico en esta vida y la música no está exenta de ello. Yo sinceramente creo que en España poco más podemos hacer. Por el estilo que hacemos, no vamos a gustar a más gente de la que ya gustamos, yo ya me siento cómodo así. En la última gira española con BALMOG metimos mínimo 100 personas por noche en capitales de provincia donde nunca antes habíamos tocado. Para mi, eso ya es un logro, podría quedarme y estancarme ahí y ya estaría satisfecho. Asumo que nunca vendrán a vernos 1000 personas a una sala, pero no me quita el sueño.

Prefiero 100 dedicados que nos conocen bien que 1000 el 90% de los cuales despistados, casuals y gente que venía porque alguien les dijo que somos el último grito en vete a saber tú qué. No vivimos del grupo (ni aspiramos a ello) por lo que no estamos condicionados por esos preceptos de vender discos a toda costa o meter la mayor cantidad de gente en la sala a toda costa.

Muchas veces el sonido de una banda en un EP, álbum o demo estigmatiza a una banda, sonidos tan clásicos como el sueco con su BOSS HM-2 ha logrado que muchas bandas lo adoptasen, vosotros mismos lo hicisteis en grabaciones pasadas para rememorar el sonido de los antiguos, aunque en la actualidad ya no lo utilicéis. ¿Crees que esto es algo positivo o puede llegar a saturar al público?

Javi – Nosotros utilizamos ese sonido de guitarras hasta el 2014 creo recordar. Al principio lo hacíamos porque nos gustaba y tenía su gracia, pero llegó un punto que se masificó y cuando leí 10 veces ya lo de “otra banda con el pedal HM2” dije, “hasta aquí hemos llegado, se acabó”. Cuando empezamos a utilizarlo al principio del grupo, apenas nadie lo usaba, de hecho podías encontrarlos por 30 pavos en Ebay (Nuestro ex guitarrista Llorenç, actualmente en ERED, los coleccionaba, imagínate).

Lo hacíamos porque queríamos recuperar ese sonido brutal de los viejos discos de ENTOMBED, CARNAGE, DISMEMBER… Aquello era “nuevo”, nadie lo hacía en el 2008 y la gente se flipaba con ello cuando lo escuchaba en nuestras grabaciones, siempre nos preguntaban cómo habíamos sacado ese sonido y teníamos que explicar la historia del pedal en cuestión mil y una veces. Pero llegó un día que aparecieron 409349023432 bandas con ese sonido de debajo de las piedras y la cosa se desvirtuó por completo. Además, la música de GRAVEYARD se estaba haciendo más y más compleja y con ese pedal ruidoso es difícil que se entienda nada. Tras “The Sea Grave” me vi componiendo una serie de riffs y temas donde se perdían todos los matices de guitarra por culpa del pedal así que de-

cidimos deshacernos de él. Sinceramente, nadie en el grupo lo echa en falta. También es curioso que todos aquellos que pusieron el grito en el cielo cuando lo utilizábamos ahora ni se dan cuenta de que ya no lo llevábamos, imagínate hehe…

Creo que para este “Back To The Mausoleum” habéis contado con la colaboración de algún antiguo miembro de GRAVEYARD, ¿no? ¿Cómo surgió esta idea y cómo se sintieron al volver a estar junto a vosotros?.

En alguna entrevista vuestra de hace años se comentaba la cantidad de cervezas y bebidas etílicas que se habían llevado a “The House Of Death” para lograr la grabación de “Into The Mausoleum”, por curiosidad, ¿fue igual esta vez diez años después o como adultos fuisteis más responsables? Jejeje…

Javi – Pues la idea era que todo aquel que había pasado por el grupo estuviese en la casa y colaborase de algún modo u otro.

El grueso de la grabación lo llevamos yo, Julkarn, Gusi y Carlos, nuestro nuevo guitarra, pero logramos convencer a Llorenç para que se pasara y colaborase (algunos riffs del EP son suyos!), Fiar también se pasó un ratillo y Marc, por desgracia, no pudo venir pues había sufrido un accidente muy tocho hacía poco y no estaba para historias. Lo que mucha gente no sabe es que “Into the Mausoleum” acabó fraguándose porque yo, en concreto, no bebí nada ese finde. Estaba con una medicación muy bestia y opté por no beber nada. Si hubiese llevado el ritmo de los otros, seguramente esa demo habría quedado en nada y no estaríamos hablando ahora mismo. Con “Back to the Mausoleum”, yo estaba de vuelta con los viejos hábitos etílicos y pese a que la mitad de las 200 cervezas me las debí beber yo, teníamos una misión y nuestra torpeza etílica no iba a entorpecerla. Además con los años hemos aprendido a ser operativos y funcionales pasadísimos de rosca, nunca fue un problema.

Bueno pues esto es todo por ahora, solo daros la enhorabuena por la trayectoria del grupo, este nuevo EP y desearos mucha suerte. Este es vuestro momento para decir lo que os plazca. ¡¡Un saludo!!

Javi – Pues nada Luís, un placer, ¡Como siempre!. Ahora en una semana empezamos los ensayos de preparación del nuevo disco, el cual, tenemos a medio hacer, la idea es ensayarlo todo bien y encerrarnos a grabarlo a primeros de año para editarlo en Mayo del 2019. Por esas fechas haremos el prestigioso Netherlands Death Fest y poco a poco iremos confirmando el resto de festivales y giras previstas para el 2019. por luis martínez

GRAVEYARD BACK TO THE MAUSOLEUM WAR ANTHEM RECORDS, CD EP 2018 Death Metal

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zona de criticas

ABHORRENT DEFORMITY (USA) SLAUGHTER MONOLITH COMATOSE MUSIC, 2018 Estamos hablando de una banda Americana, de death metal, que edita su segundo trabajo y este sale a través de Comatose Music. De aquí yo ya empezaría a sacar alguna conclusión, como que, por ejemplo, tengo que escuchar este trabajo. Además podemos leer por ahí que… suenan algo a SUFFOCATION, pues que quieres que te diga, lo escucho y ya está, que son doce temas, treinta y cinco minutos y mis necesidades de death metal son infinitas.

Me encuentro de frente con una producción apabullante. Potente, limpia, grande, gorda, fácil de asimilar y… perfectamente encajada a un sonido que, sin duda, es el que pide esta banda, y este trabajo.

Las guitarras atruenan, la batería es de brutal pegada, muy artificial, pero actual, y el bajo, que no es el instrumento principal de este CD, cumple su función, y sobresale en contadas ocasiones, muy contadas, quizás en las más Core, porque, sí, este trabajo también tiene algo de Core.

Pero no nos asustemos, esto es death metal en estado puro, death metal del “bailable”, death metal del que te hace mover la cabeza y del que incita al mosh, death metal con fuertes influencias grind, muy ajustado hacia el brutal, pero en el cual los tiempos no muy acelerados y profundamente Groove son los que se llevan la palma, y que además, son los mejores. Es un death metal que, con sus contados momentos de melodía, sus contados momentos de brutal y sus contados momentos de aceleración extrema te va llevando por donde él quiere, disfrutando del trabajo, gracias también a su sonido, para que, cuando te quieras dar cuenta, te encuentras absorto por los ritmos de batería y por una voz que no es tan monótona como nos tienen acostumbradas las bandas made in Comatose.

Un trabajo que muestra la pureza extrema del mosh pit hecha disco.

SANTI GZLEZ | 8

ABOVE US THE WAVES (GRC) ROUGH ON HIGH SEAS GROWL RECORDS, 2018 En Kavala, Grecia, se forma en 2008, la banda ABOVE US THE WAVES. Con influencia de bandas como AUGUST BURNS RED, IN FLAMES o ARCHITECTS, lanzan al mercado, a través de Growl Records su nuevo trabajo “Rough On High Seas”.

El grupo está compuesto por angelis Papavasileiou en la voz, Vasilis Tsantalis y George Aslanis a las guitarras, Dinos Kontelas en el bajo y Stratos Kannos a la batería.

Comenzamos escuchando “Drowning Not Waving” tema compuesto por composiciones bastante rápidas y agresivas, con guitarras que nos deleitan con multitud de ritmos cambiantes, haciendo juegos de melodías entre ellas bastante interesantes. En la parte vocal nos encontramos con una voz gutural 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

bastante potente, al igual que en “Afterlife” o “Poor Man’s Monaco”, donde las lineas vocales toman un gran protagonismo en las composiciones, sobre todo en esta última, donde los coros, y la mezcla de voces limpias toman gran relevancia y dan profundidad a las melodías.

En temas como “Light the Flare” comienzan dando caña desde el principio, con unos riffs bastante contundentes, que se acompañan con las dotes agresivas de la voz, deleitándonos con un conjunto que derrocha fuerza a raudales, tal y como nos encontramos desde el principio en “Windcheater”. En este tema, dominan unas composiciones con sonidos más agudos, a pesar de que también mezclan con breakdowns bastante agresivos, y ritmos con velocidades de vértigo, donde la batería genera un ritmo asombroso; tal y como escuchamos en “Homefront” tema final, que está pensado a base de ritmos rapidísimos, mezclados con ciertas partes más melódicas, consiguiendo crear mucho contraste.

En general, nos encontramos con un trabajo correcto, donde ABOVE US THE WAVES han hecho un buen trabajo, tanto en las composiciones como en la grabación del trabajo, ya que se nota un disco sólido. A pesar de ello, no inventan la rueda, sus temas son bastante recurrentes y a veces les falta algo de fuerza en las composiciones que se entonan algo planas. Son ocho temas entretenidos, sin más, que mezclan partes agresivas con melódicas y breakdowns, consiguiendo lo que la mayoría de grupos de metalcore de la escena.

co, una mezcolanza perfecta de partes vertiginosas con riffs de auténtico Heavy Metal al más puro estilo NWOBHM. En los tres siguientes cortes podemos observar un resumen perfecto del disco, “Bringer of Light” es un tema de puro Speed Metal sin aditivo alguno, “Heavy Metal Impact” mezclan ese género con un Heavy Metal ochentero de semejante calidad en el que el tempo va aumentando durante el recorrido de la canción, que ayuda sin duda a que el disco no te haga monótono y “The Twin Suns of Solaris” cargado de melodías de guitarras a diestro y siniestro.

En la parte final del disco nos encontramos con los cortes “Utomjordisk Domains” y “Polymorphic Intruders” en el que nos vuelven a obsequiar con Speed Metal agresivo y de alto octanaje. Y para cerrar este álbum nos ofrecen el tema “Hisingen Warriors” el cual, bajo mi opinión, es el mejor corte del disco, una mezcla perfecta en los estilos de cabecera de los de Gotemburgo perfecto para terminar este excelente trabajo discográfico.

CARLOS BERMEJO | 9

JORGE DE LA CRUZ | 6

ASPHAGOR (AUT) THE CLEANSING

BLACK SUNSET / MDD RECORDS, 2018

ARMORY (SWE) THE SEARCH

HIGH ROLLER RECORDS, 2018 Los suecos formados en 2012 ARMORY, lanzaron al mercado el pasado trece de julio su segundo larga duración tras su anterior “World Peace…Cosmic War” de 2016, el cual lleva por título “The Search”, siendo de nuevo el sello High Roller Records el encargado de lanzarlo al mercado.

Once cortes, en algo más de cuarenta minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma vieja escuela de Speed Metal sin tapujos, en el que además se observan grandes dosis de Heavy Metal old school como no podía ser de otra manera y una rabia y crudeza en la voz de P. Andersson que no hacen otra cosa que aumentar la agresividad a sus composiciones.

Por lo general en este género está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho la mejora en el sonido conseguido en comparación a su anterior trabajo, que aunque sigue sonando totalmente analógico, por ejemplo la mejora en las pistas de batería son más que evidentes.

El álbum comienza con “The Search”, que da título a este trabajo discográfico, comienza lúgubre y lento pero enseguida da paso a una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el quinteto, buena elección para comenzar el álbum.

El siguiente tema, “Hyperion” fue el elegido como adelanto en forma de lyric video colgado en sus redes sociales, aquí nos encontramos una pista más agresiva aún que su predecesora, nos ofrecen un Speed Metal agresivo y a la yugular, sin aditivos, una canción no apta para cardíacos, en la que destaca la voz tan desgarradora, artífice de darle la rabia precisa al corte. Por los mismos derroteros transcurre “Rise Above” aunque con algo más de melodías en su composición.

Tras el interludio “Star Voyage” nos presentan “Vault Seven” que es sin duda unos de los cortes más destacados de este trabajo discográfi-

Directamente desde Austria nos llega “The Cleansing”, tercer larga duración de los Black Metaleros ASPHAGOR. Editado por Black Sunset y MDD Records, constando de una duración de sesenta minutos y diez cortes en total.

Después de los álbumes “Havoc” (2010) y “Anti” (2013), que cosecharon grandes criticas y considerados como unos de los más exitosos lanzamientos del Black Metal Austriaco, es el momento para este nuevo trabajo que nos acompaña. Para este resultado, que documenta una evolución única y lógica de la banda, cuentan con la colaboración de Patrick W. Engel (Temple Of Disharmony Studio). Produciendo un sucesor que satisface las altas expectativas y supera la marca máxima establecida con “Anti”. Sin perderse en trucos innecesarios, y creando una densidad atmosférica que te cautiva durante todo el tiempo de reproducción. Buena producción y una impecable ejecución desde principio a fin, excelentes riffs de guitarra que llegan a atraparte por momentos, arrastrándote de lleno a un pozo de máxima oscuridad. Voces desgarradoras acompañadas de bases rítmicas muy potentes.

Los temas mas destacables son, “Sun Devourer” donde los opresivos riffs son acompañados de veloces baterías, jugando continuamente con los tempos. “Ardor” desde el primer segundo te manda de lleno a los años noventa, sonando muy en la linea del Black Metal Noruego del pasado siglo. “Circle of Abaddon” tiene una raíz mucho mas Death Metal, jugando mucho con elementos mas distanciados del genero oscuro que caracteriza el resto de cortes del álbum. “Aurora Nocturna” tiene toques muy experimentales pero sin restarle autenticidad en ningún segundo. Un gran disco que no deberías dejar pasar si lo tuyo es el Black Metal.

MARK BERSERK | 8

BLACK CYCLONE (SWE) DEATH IS KING

GATES OF HELL RECORDS, 2018

BEFOULED (NOR) REFUSE TO ROT

GREAT DANE RECORDS, 2018 No es un país Noruega muy conocido por sus bandas de Death Metal, sino más bien por el Black Metal y la cantidad de bandas que mudaron (unas cambiando el nombre, otras no como el caso de DARK THRONE) de un estilo como el Death al Black a principios de los años noventa, por eso que lleguen estos BEFOULED es algo que siempre me despierta curiosidad.

Lo primero que llama la atención en estos cinco noruegos es que han adoptado el sonido de sus vecinos suecos para su sonoridad, así las guitarras destilan el clásico sonido sueco de toda la vida, el HM-2 distorsionado a tope.

También la batería tiene un sonido bastante apagado bastante clásico en las grabaciones que han sabido calcar, musicalmente tampoco se han apartado mucho de esa influencia siendo un Death Metal rítmico y a medio tiempo que va introduciendo cambios de ritmo aquí y allí. Los riffs de guitarra suelen ser bastante movidos con mucho pua / contrapua y otros palmuteados, para darle pesadez al tema, y verdaderamente se consigue aunque como pega también añado que todo llega a ser bastante previsible y al cabo de varios temas el álbum se llega a hacer un tanto monótono, siempre es el mismo tipo de riffs, el mismo tipo de técnica utilizada y no hay cambios que lleguen a sorprendernos o decir “wow”, todo suena bien, está bien tocado pero no termina de tener un “punch” que los distinga de otras bandas, o nos aporten algo que nos sorprenda.

Los doce temas incluidos en esta grabación, intro más once temas propiamente dichos, siguen una misma onda, y como ya he comentado no llegan a sorprender, quizás para mi gusto el mejor tema sea “Chainsaw Rituals”, por unos interesantes cambios y mezcla de melodías que hacen que sea un tema, además de directo, bastante variado por esa mezcla de partes lentas con guitarras dobladas y otras más veloces. Otros temas como “Feast on the Flesh”, “Wither Away” o “Just Buried” son claros ejemplos de lo que os comenté anteriormente, son temas que pueden traer a nuestra mente bandas suecas, o incluso europeas que utilizan las mismas influencias para hacer su música, por ejemplo, ENTRAILS, REVEL IN FLESH, ERODED, THE LURKING FEAR… Quizás lo único que los separe de estas bandas es que en BEFOULED la voz tiene una aproximación mayor, en su forma de vocalizar, a bandas de “Core” con esa voz por momentos más aguda y agresiva.

“Refuse To Rot” es un primer intento que deja un sabor agridulce, se ven algunas cosas buenas pero por otro lado otras que no dejan de haber sido ya compuestas y tocadas mil veces, por eso, hay que ver qué son capaces estos noruegos de ofrecernos en un siguiente álbum, y ver si con el tiempo pueden avanzar y ofrecernos algo más elaborado y personal.

LUIS MARTÍNEZ | 6

Para los que les guste el Thrash Metal de los noventa, nos ha llegado BLACK CYCLONE desde Gotemburgo, Suecia. Su primer larga duración “Death is King” es un trabajo bien cuidado, con una excelente producción y mejor ejecución.

Para seguidores de bandas como VOIVOD, MUNICIPAL WASTE o SODOM, este grupo les gustara. Tienen un sonido bien cuidado, pero algo más actual que estas grandes bandas de Thrash de los los 90.

“Death is King” está compuesto por 9 temas muy rápidos de este género. Voces fuertes pero no guturales, más en la onda de falsete.

Guitarras rápidas y potentes con un sonido muy actual, con una ejecución de riffs rápidos y muchos acordes de quintas. Baterías simples pero que encajan a la perfección en el estilo, con muchos breaks y redobles a toda prisa.

Por destacar alguno de los temas, empezaré hablando “Iäh”, un tema que me ha recordado mucho al gran KING DIAMOND con esas voces agudas hasta casi el extremo. Este tema no es de los más rápidos, pero es una gran canción con una melodía que me ha enganchado.

“Death Is Crowned as King” abre el disco con una perfecta idea de lo que te espera, riffs guitarras en plan MEGADETH en “Killing is my business” y voces de rápidas y marcadas.

Cerrando el disco te encontrarás “This is It” un tema rápido y con un estribillo fuerte y repetitivo, acompañado con una guitarra algo más rasgada en esa parte, pero que vuelven a los ritmos rápidos en el resto de canción.

Como tercer corte, “Black Cyclone” tema llamado igual que el grupo y que no te da descanso en su tres minutos de duración, voces agudas hasta llegar a casi el imposible, donde descansan con ritmos más acompasados para el estribillo, con un solo de guitarra rápidos y cortos.

Por terminar me gustaría destacar el diseño de la portada, dibujo simple, pero que me ha gustado el concepto de la muerte en el trono del rey.

Una banda que hace un Thrash Metal de los noventa, con carácter y buena ejecución . un primer LP que se merece un 7.5.

JESÚS SÁNCHEZ | 7.5

BLEEDING THROUGH (USA) LOVE WILL KILL ALL

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Los más veteranos del lugar recordarán la época en la que el metal estaba dominado por una nueva legión de bandas como KILLSWITCH ENGAGE, ALL THAT REMAINS, SHADOWS FALL o UNEARTH, que recogían el testigo del death melódico de AT THE GATES o IN FLAMES para crear una nueva fórmula conocida como metalcore.

Actualmente, y mientras que muchas de estas bandas abandonaron el barco, el género intenta levantarse y volver a sus tiempos de gloria con una nueva e interesante generación de bandas como BURY TOMORROW, IN HEARTS WAKE o AUGUST BURNS RED, pero nada como la vuelta de una vieja gloria del género como los americanos BLEEDING THROUGH para poner las cosas en su lugar y crear cátedra.

BLEEDING TRHOUGH se formaron en Orange County, Estados Unidos. La banda colmó la originalidad de la época combinando estilos tan dispares en aquel momento como el metalcore, el metal sinfónico y el death metal.

Desde su debut “Dust To Ashes”, la banda ha publicado siete discos. Su éxito casi inmediato los llevó a girar con bandas del calibre de ALL SHALL PERISH, CALIBAN, LAMB OF GOD, SLIPKNOT O UNEARTH.

Si bien la banda anunció en 2013 su separación definitiva de manera amistosa y para dedicarse a otros proyectos, solo han hecho falta cinco años para que sus miembros hayan recapacitado y decidido volver por lo más alto. Dicho esto, solo había que darle al play y contemplar el esperado regreso de BLEEDING THROUGH. El álbum abre con “Darkness, a Feeling I Know”, una intro que puede llegar a descolocar a más de uno debido al acto de presencia del teclado de Marta Peterson emulando un órgano de iglesia a la par que Brandan Schieppati nos va narrando unos versos en voz limpia que terminan conectando con uno de los primeros singles del disco, “Fade Into The Ash”, canción que no pillará desprevenido a ningún conocedor de la banda. Se aprecia un gran trabajo vocal en el que se cuadra perfectamente la combinación de limpias y guturales.

Es evidente que la banda ha querido trabajar y cuidar este detalle para contentar a todos los sectores del público. Buen comienzo para este álbum.

“End Us” viene a destruirlo todo directamente.

Desde el breackdown inicial acompañado de unos amenazantes coros hasta el momento en el que Brandan comienza a comandar la canción con su devastadora voz. De nuevo gran mezcla limpias/guturales. Aquí el teclado toma el papel de acompañante respaldando el gran trabajo de las seis cuerdas.

“Cold War” recordará más que nunca a los primeros tiempos de BLEEDING THROUGH; arranque devastador con blast beats incluidos, puente oscuro y dramático, y unos coros pegadizos a más no poder. “Dead Eyes” será la siguiente canción, siendo esta algo más experimental y más melódica, más cercana al metal alternativo con algún toque incluso electrónico.

Llegando al ecuador del disco la banda nos regala una de las joyas del disco, “Buried”, que arremete sin piedad contra el espectador y de nuevo retrotraerá a la época dorada del género. Un corte de death metal melódico en el que toda la banda ejerce una labor espectacular, desde el sempiterno Brandan a las voces hasta el oscuro teclado de Marta, pasando por la tremenda percusión de Derek Youngsma.

Mención especial a las guitarras influenciadas por los mejores AT THE GATES. Con “No Friends” la banda baja algo el acelerador y se queda en una canción correcta que no termina de estar a la altura de lo escuchado hasta el momento a pesar de los buenos arreglos que esta posee. “Set Me Free” fue la encargada de salir al mercado como single y anunciar el lanzamiento de este álbum. Estamos ante una de las canciones más contundentes del redondo, con una sección rítmica imponente (atentos a esos breackdowns y a esos blast beats) y unos oscuros teclados que crearán la atmósfera perfecta para cerrar la canción.

“No One From Nowhere” es un interesante ejercicio de experimentación sin dejar de lado la contundencia habitual de la banda. Muy atentos a los contratiempos de guitarras y batería, con los que la banda coqueteará con el djent más moderno. Al igual que la anterior, “Remain” también será un intento por parte de la banda de sonar más actual que nunca.

El resultado en sí no es malo ni mucho menos, pero la banda se percibe algo fuera de lugar en estas tesituras. Tal vez en un futuro sepan concretar canciones de este estilo con más acierto.

Tras los dos últimos experimentos la banda retoma la senda con “Slaves”, donde de nuevo la sección rítmica vuelve a llevarse la palma con ese doble pedal tan insano. Derek Youngsma se perfila sin duda como uno de los mejores baterías del género. Para cerrar el álbum nos encontramos con “Life”, una canción muy dinámica y caracterizada principalmente por la atmósfera creada por el teclado. La melodía en esta canción tiene un peso enorme, residiendo la maestría en que en ningún momento le resta contundencia al global de la canción.

Tras varias escuchas lo primero que hay que decir es que BLEEDING THROUGH han vuelto para quedarse. Lo fácil para ellos hubiese sido componer lo de siempre y colgarse la medalla de la nostalgia, cosa que los americanos han evitado a toda costa. A pesar de no perder sus señas de identidad y de conservar su sonido de siempre, han vuelto con buenas y nuevas ideas, con ganas de innovar. Eso, con mayor o menor acierto siempre es loable. Siempre es una alegría tener de vuelta a una banda que

ayudó a cimentar uno de los géneros claves del s. XXI. ANTONIO JOSÉ LASTRES | 8.5

BLOOD TSUNAMI (NOR) GRAVE CONDITION

SOULSELLER RECORDS, 2018 “Grave Condition” es el cuarto larga duración de los noruegos formados en 2004, BLOOD TSUNAMI, la banda que ya en 2013 nos sorprendieran gratamente con su anterior disco “For Faen!”, ahora lo han vuelto a lograr, y no sólo eso, sino que se han superado con este nuevo disco, el cual fue lanzado al mercado el pasado veintisiete de abril a través del sello Soulseller Records.

En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su anterior álbum. Siguen manteniendo su Thrash Metal crudo y agresivo como estilo, pero limando y mimando cada detalle. Nueve cortes repartidos en algo más de veintisiete minutos en total.

El álbum está dividido en dos partes diferentes, los cuatro primeros cortes son de nueva composición y grabación, los cinco restantes han sido rescatados de antiguas grabaciones que nunca vieron la luz, a excepción del séptimo corte “In the Dungeon of the Rats” el cual aparecía en su anterior disco. Esto podría parecer a priori un inconveniente ya que la diferencia de sonidos en la grabación es notoria pero en la globalidad del disco, en el que encontramos influencias varias, el resultado final es excelente.

Así podemos encontrar los tres primeros cortes “Poison Tonge”, “The Allegory of the Cave” y “The Collapse” que en mayor o menor medida son temas de Thrash Metal con inusitada violencia sónica, una mezcla de los primeros SLAYER y la vertiente teutona más underground del género. En “Gargoyle” por el contrario el combo de Oslo nos ofrece un corte más pausado y machacón pero no por ello falto de su agresividad característica.

En las pistas del disco correspondientes a grabaciones anteriores, podemos observar claramente que son una prueba fehaciente de la evolución compositiva de la banda en los cinco años que han transcurrido desde su último trabajo discográfico donde la influencia del Speed Metal y el Punk era mayor que en la actualidad. Con todo ello estamos ante un gran disco que va al grano sin rodeos, Thrash Metal visceral para disfrutarlo una y otra vez, además como ultimo corte del disco nos regalan la versión de ONSLAUGHT “Steel Meets Steel”.

CARLOS BERMEJO | 8.5

BLOOD WORSHIP (SWE) DEATH’S OMNIPOTENCE AUTOEDITADO, 2018 ¿Te gusta el black metal melódico? Pues con BLOOD WORSHIP tienes aquí un buen material para degustar, material que es el primero en su haber y autoproducido, pero quién lo diría escuchándolo.

Buen y potente sonido (quizá hasta demasiado, algo que probablemente no gustará a los seguidores más cerrados de mollera) y cuatro temas en poco más de veinte minutos, basado en poderosos riffs sumados a la clásica voz rasgada, que dirige una batería intensa y de sobresaliente ejecución.

Al escuchar este trabajo indudablemente, te darás cuenta de que su estilo es de clara influencia sueca, su país de origen, a veces pueden sonarte a DISSECTION, otras a LORD BELIAL o puede que a DAWN, pero siempre bandas coterráneas.

Agresivos y rápidos, sin llegar a los extremos de DARK FUNERAL o MARDUK, pero también con partes a medio tiempo llenas de sentimiento, las cuales ayudan a crear una malévola atmósfera junto a guitarras, que escupen incesantemente melodías por doquier. Con todo esto y un pequeño aire marcial, arranca la primera canción “”A Dirge for the Damned”, en la que cambiando de país por un instante, me atrevería a decir que recuerda a los viejos SATYRICON en determinados instantes. En fin, incisivos, fríos y oscuros son los siguientes ”Rites of the Inner Shrine” y el tema título, ambos ejecutados con intensidad. El último “Shadows Etched in Stone”, es el más lento de los cortes y quizá donde más se aprecian las influencias del grupo del desaparecido Jon Nödtveidt y sus chicos, de lo mejor de esta obra. Las letras se basan en el purgatorio, el lugar donde las almas de los muertos quedan atrapadas, buscando un camino que les lleve a ser libres, algo que nunca sucederá.

Mezclado y masterizado por Marco Mastrobuono (FLESHGOD APOCALYPSE, HOUR OF PENANCE, DR. GORE…) en los Kick Recording Studio y portada por Nate Burns (PANOPTICON, TOMB MOLD, VENOMWOLF…). Martin Andersson (guitarras y bajo) es el encargado de dar vida a BLOOD WORSHIP el cual, ha recibido la ayuda en esta grabación de Micke Broman a las voces y David Folchitto a la batería.

Debut EP de estos suecos que con éste “Death’s Omnipotence”, sin duda dejarán con ganas de más a sus oyentes, ya que sus cuatro canciones son de fácil escucha, directas, sin elementos ensortijados… y con el siempre distintivo sello de su país, sinónimo de calidad y que sólo por eso, le da un aprobado casi seguro, el cual confirman con su audición.

ROBIN RM | 8

en CELTACHOR, ejecutan con precisa maña el carisma de instrumentos casi ignotos como el bouzouki y el bodhrán, todo ello conducido por un tono ceremonioso y casi épico de lo que pudo ser el día a día, ficticio o real, de una comunidad abierta a la mitología y cercana al calor de las batallas.

La progresión pasional de los temas implica un desfile de experiencias sonoras que excitan diversas ideas, emociones y recuerdos de inmersiones profundas en parajes de ensueño. La cantidad de matices que evocan melancólicas escenas es enorme y diversa, y la ficción histórica y el potencial excitante de los riffs black metaleros y la metralla expulsada por el blast beat nos embriagan con mitos convertidos en melodía.

Si bien es cierto que el perfil de este sonido tradicional agitado por la potencia del metal ya existía desde los años 90, el refinamiento continuado de este género de conservadurismo maleable ha conseguido una variedad inesperada de productos, formas y perspectivas, siendo este disco un recopilatorio de grandes ideas desarrolladas con absoluta precisión, eficiente artesanía del siglo XXI. “Fiannaíocht” es el canto de aquellos pasajes grabados con runas, el resurgir de lo que siempre fue bello y artesanal, la delicadeza de aquello que sabe adoptar nuevas premisas para cautivar a los oyentes, es el álbum que marca un nuevo punto de referencia que permite a las nuevas generaciones encontrarse con una realidad musical que debe ser conservada y reavivada para el disfrute espiritual.

FIANNAIOCHT

TROLLZORN, 2018 Irlanda, región lejana poblada por especies inusuales, coloreada por tonos naturales que se expanden por tierra y cielo y hogar de reliquias del continente viejo. De un lugar tan cautivador como el Norte siempre existirá la esperanza de descubrir alguna pieza que sirva de inspiración, como un monolito que se levanta en la soledad de una pradera, vibrando entre los incontables días que engendra el tiempo.

De todas las bandas de las que dispone dicho país hoy nos focalizaremos en un grupo, CELTACHOR, que retoma la las técnicas del pasado y reconstruye una civilización ya extinta.

“Fiannaíocht”, su tercer álbum de larga duración, es el resumen extendido y ejemplarizante de la mitología conceptual avivada por el énfasis melódico, distorsionado e inolvidable, que surge de la simbiosis entre black y folk.

De exóticos integrantes que se han reunido para un evento destinado a grabarse en tímpanos ajenos. El desempeño de la familia instrumental logra un refinamiento de carácter tradicional y la personalidad indiscutible que permanece añeja y anclada en la resonancia del pasado. Seis pares de manos son las que,

ANTONIO JOSÉ LASTRES | 6.5

NUEL GONZÁLEZ | 9

COLDBOUND (SWE / FIN) THE GALE

MOONLIGHT PRODUCTIONS, 2018

CEMETERY LUST (USA) ROTTING IN PISS

HELLS HEADBANGERS RECORDS, 2018

CELTACHOR (IRL)

ticos SARCÓFAGO. Uno de los puntos fuertes de este disco son precisamente esos solos tan old school y que tan buen resultado han dado siempre a bandas de este estilo.

En “Hideous Nature” se repite la misma fórmula pero con un nivel más si cabe de brutalidad, sobre todo en la voz del señor Angeldust, que podrá recordar en ocasiones como esta al legendario Tom Angelripper de SODOM. Sin bajar el acelerador (más bien al contrario), caen como hachas y para cerrar este álbum, “Witches Seduction” y “Awaiting Execution”.

Esta últimamente probablemente sea la mejor del disco por su dinamismo.

“Rotting In Piss” no inventa nada nuevo, ni la propia banda quiere eso, todo fan de este subgénero lo sabe. Aquí encontramos nueve canciones bien ejecutadas, llenas de maldad, pasión y oscuridad. No podemos negarle a los americanos su buen hacer al soltarnos este álbum, que toma como referencia a sus propios predecesores y se eleva un nivel por encima.

Hay bandas que con solo una portada y antes de mostrarte un solo segundo de música ya te esperas lo que te van a dar. El caso de los americanos CEMETERY LUST no va a ser menos. Con una portada de este calibre sabes que lo que vas a encontrar es un buen puñado de canciones al más puro estilo black/thrash que recordará al de los míticos POSSESSED o a los más actuales TOXIC HOLOCAUST. CEMETERY LUST es una banda americana de black/thrash metal que debutó en la escena en 2009 con su EP titulado “Unholy Grave Bangers”. Desde entonces, y tras algunos EPs más y dos álbumes de estudio con el que es su tercer larga duración.

“Rotting In Piss”, tercer álbum de estos americanos tras “Screams of the Violated” (2012) y “Orgies of Abomination”, está compuesto de nueve canciones que suman en total unos escasos treinta y tres minutos, así que ya podréis imaginar que va a ser un disco frenético y sin pausas.

El álbum abre con la frenética “Midnight Invasion” y sus afiladas guitarras hermanadas con una gran voz rasgada del vocalista Andrew Angeldust, muy al estilo TOXIC HOLOCAUST como ya he anticipado. La banda suena sucia, desarreglada, oscura y sin ningún tapujo.

“Piss on your Grave” es tal vez la única excepción, por llamarla de algún modo, en este álbum, ya que es algo más lenta y densa que las demás canciones que componen el álbum.

Sin embargo, no pierde contundencia alguna en el global del álbum.

A partir de este punto todo es un no parar y sin excepciones; temas como “Fatal Infestation” y “Funeral Home Massacre” se suceden a toda velocidad y sin apenas percibirlas, quedando algo opacadas entre sí.

La situación mejora con canciones como “Bowels of Blasphemy” o “I Am Thrash”, especialmente en esta última con ese gran punteo en el final. Con canciones así es imposible obviar a los primeros SEPULTURA o a los mí-

COLDBOUND son una banda afincada en Helsinki que, con “The Gale”, nos presenta su cuarto larga duración. Previamente, han sacado tres discos dedicados al Black metal y en este disco deciden cambiar completamente la orientación de su estilo, para pasar a un Death Metal melódico bastante influenciado por el Doom.

Salvo algunas partes muy concretas y el tema “The Gale”, el disco es pausado y nos trata de transmitir un mensaje de optimismo frente a las adversidades personales, la depresión o los malos momentos de la vida.

La composición del disco y la práctica totalidad de la instrumentación corren a cargo de Pauli Souka. Encontramos colaboraciones, como los teclados de Andras Miklosvari y la voz melódica de Paulina Medepona en el tema “The Eminent Light”, encargada también de la portada del disco.

El trabajo ha sido grabado entre abril de 2017 y mayo de 2018. Largo tiempo para la gestación del CD, realizada a caballo entre Suecia y Finlandia. El sonido que han logrado me ha recordado a AMON AMARTH, por la voz y ciertas melodías, y por momentos también a DARK TRANQUILITY. El sentimiento final, al terminar de escuchar el disco, es de nostalgia, con melodías muy nórdicas, melancólicas y una buena ambientación lograda con unos teclados que siempre están presentes para aportar ese sonido de fondo que se mete entre las melodías de guitarra y que impregna de esa esencia a todo el disco.

Desde luego, no es la típica aproximación cañera y veloz que cabría esperar de Death Metal melódico y es un punto a tener en cuenta, tanto para bien (por distinguirse del resto) como para mal (si lo tuyo no son los tiempos lentos o medios).

Si estabas esperando a una vuelta a los 90´s y tenías ganas de un disco que te haga recordar viejos momentos del pasado, pararte a disfrutar de sus melodías y transportarte a otras épocas, este es tu momento.

NACHO PEÑA | 7

CROSSFAITH (JPN) EX_MACHINA UNFD, 2018 Si mezclamos electrónica y metalcore, nos da como resultado trece temas de manos de los japoneses CROSSFAITH, que a través de UNFD Records editan su quinto álbum “Ex_Machina”.

Kenta Koie en la voz, Kazuki Takemura a la guitarra, HIroki Ikegawa al bajo, Tatsuya Amano en la batería y Terufumi Tamano en la electrónica y la programación son los componentes de este quinteto japonés formado en Osaka en 2006.

Con electrónica pura comienza este trabajo, donde “Deus Ex Machina” es el primer tema e introducción del disco, lanzandonos unos ritmos electrónicos muy agresivos, siendo así un tema puramente electrónico, no así como el resto de temas. Algunos como “The Perfect Nightmare” ó “Eden in the Rain” nos abren con ritmos electrónicos que hacen de la introducción de los mismos algo diferente e interesante, pero que al momento irrumpen guitarras en mayor o menor medida.

Cuentan con mezclas muy variadas, pasando por ritmos muy enérgicos, consiguiendo que ningún tema se haga relativamente pesado, ya que pasan por multitud de composiciones y cambios de ritmos, dedicandonos variantes de ritmos lentos y rápidos. La mezcla de temas es también una buena elección, ya que nos deleitan con temas como “Destroy” que mantiene una velocidad y fuerza alucinante desde el minuto uno, donde los pequeños toques electrónicos les hacen tomar otra perspectiva. La contra la encontramos en temas como “Milestone” con una composición general más lenta, pero sin embargo, conservando una energía increíble, sobre todo por unas guitarras muy bien conseguidas.

En temas como “Make a Move” o “Catastrophe” nos topamos con composiciones dominantes intermedias, donde instrumentación y electrónica no es que se complementen, es que son imprescindibles la una sin la otra, consiguiendo unos ritmos pegadizos a la par que agresivos, con una mezcla de guitarras graves y electrónica aguda impecable, que llega a su culmen en estribillos bestiales y finales de tema que te dejan con ganas de mucho más.

Para terminar este trabajo, nos dejan con una particular versión de “Faint” de LINKIN PARK, supongo que haciendo honor al que fue su cantante, Chester Bennington que perdimos hace poco más de un año. Sin duda un gran gesto por su parte, sobre todo por alguien que le dio tanto al género.

Hacía bastante tiempo que no disfrutaba tanto con trabajos que mezclaran metalcore y electrónica; lo último que medio me convenció fue “The Scene” de ESKIMO CALLBOY, trabajo que no estaba mal, pero que a mi parecer, excede mucho las partes electrónicas en cada tema. Sin embargo los chicos de CROSSFAITH han sabido encontrar el punto justo de equilibrio entre guitarras/batería y electrónica, sabiendo hacer temas muy agresivos y otros lentos con una mezcla aceptable. En los temas donde la electrónica es una especie de complemento de la instrumentación, han sabido bien cómo jugar esa carta y conseguir elevar la viveza de los ritmos principales de una manera extraordinaria. No me arrepiento de haberle dado la oportunidad, ya que sorprendentemente me he encontrado con un disco bastante completo y entretenido que sin duda recomiendo a los amantes del género metalcore/electrónica y a los no tan amantes. jorge de la cruz | 8.5

NUM. 56 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31

CRUACHAN (IRL) NINE YEARS OF BLOOD TROLLZORN, 2018 Hoy nos toca reseñar a los padres y pioneros del Celtic Folk Black Metal, absolutamente indestructibles y valerosamente belicosos, llegados directamente desde tierras Irlandesas.

Pero incluso después de tanto tiempo, CRUACHAN sigue siendo maravillosamente salvajes, pues desde 1992, la horda de guerreros paganos sigue con fuerza.

Este octavo álbum, “Nine Years Of Blood”, nos trae doce canciones nuevas, himnos variados, todos los cuales emanan puro y antiguo espíritu guerrero . Por lo tanto, la robusta formación ahora cierra la fabulosa ‘Trilogía de la sangre’, que comenzó con “Blood On The Black Robe”. “Nine Years Of Blood” es un emocionante álbum conceptual que canta sobre la gran e histórica guerra entre Irlanda e Inglaterra que duró desde 1593 hasta 1603. Los hermanos de armas jurados de la Isla Verde finalmente han perdido este conflicto, después de que la victoria contra los ingleses estuviese tan cerca.

Héroes, villanos, valientes, cobardes, triunfos, derrotas: la incipiente epopeya enmarcada es el conjunto de CRUACHAN en plena forma con un estruendoso ruido de Heavy Metal, invadido por tormentosos ataques de Black Metal. Acompañados de momentos de acción Thrasher , destinada a dar lugar a avances frenéticos, y los arreglos Folk, magníficamente dosificados elevan el elegante rendimiento de esta banda carismática a alturas melódicas y solemnes. Editado por Trollzorn Records y con una duración de casi los cincuenta minutos y doce cortes son los que forman este nuevo trabajo, que vera la luz tanto en formato Vinilo como en CD. Los temas mas destacables del redondo son, “Blood and Victory”, en donde el black metal mas épico se combina a la perfección con elementos Folk Irlandeses que dotan de una atmósfera total muy elaborada a la composición.

Después de una introducción de una batalla medieval, da comienzo “The Battle of the Yellow Ford”, en donde los medios tiempos cobran el protagonismo. “The Siege of Kinsale” siendo unos de los temas mas melódicos y pegadizos de este nuevo álbum. Y ya para cerrar “Back Home in Derry”, uno de los temas mas directos y épicos de los Irlandeses.

MARK BERSERK | 7

DARKEST COLOR (GRC) DEAL WITH PAIN

NO REMORSE RECORDS, 2018 DARKEST COLOR, banda que nos llega desde Atenas, Grecia. Este cuarteto está liderado por Thomas Trampouras, quien fundó la banda ya en los 80, y que la disolvió en los 90 sin ningún trabajo editado. Según la banda, ya en esa época parece que su mayor influencia eran grupos como METALLICA, MEGADETH, SLAYER, ANTHRAX. Ahora en 2018 han editado su primer álbum 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

llamado “Deal With Pain” con las canciones que crearon años atrás, a finales de los 80.

“Deal With Pain” está compuesto por 9 canciones, con una producción que te recuerda a los discos de los 90, buena pero no tan actual como los discos de ahora.

“Jesus Christ” es el tema que más me ha gustado, claros toque de un Thrash Alemán como KREATOR en “Extreme Aggresion” con riff acompasados y voces con coros que dan mucha fuerza a la canción.

“Politician” un tema más estilo a VOIVOD, SODOM que está muy bien estructurado, que crea una atmósfera que te mantiene conectado los 4 minutos y 33 segundos que dura.

Algunos cambios de ritmos muy interesantes y un coro que incita al público en el acompañamiento.

“Slam Dance” un tema donde han destacado mucho la fuerza del Bajo durante todo el tema, dándole una base rítmica más profunda y incluso agresiva.

En “The End (Black end)” te recordará a los primeros álbumes de Metallica con esa fuerza y velocidad, algún parecido en la voces también, unos de los temas más largos de todo el disco pero muy bien planteado que no te aburrirá en ningún momento.

Como último tema han decidido incluir una versión de la canción “”Death or Glory” de la banda Escocesa de los noventa HOLOCAUST. Gran cover de una canción que no te dejará indiferente.

Banda de Thrash Metal clásico que te transportará a las mejor época de los 90, con claros toque de SODOM y KREATOR. No te decepcionará, por mi parte un merecido 6.

JESÚS SÁNCHEZ | 6

DEAD SHAPE FIGURE (FIN) Cacoëthes

inverse records, 2018 Desde Helsinki y a través de Eternal Sound Records nos llega el nuevo trabajo de DEAD SHAPE FIGURE bajo el nombre de “Cacoëthes”. Solo la etiqueta “nórdica”, es casi seguro un toque de calidad asegurada, en cuanto a sonido y producción, estos fineses no se quedan atrás con su cuarto trabajo; y aun más si te dicen que han girado con bandas como SAMAEL, MOONSPELL o KATAKLYSM. Lo que nos encontramos tras una introducción sinfónica es “The Last of the Bearing Beats”, donde el metal contundente con reminiscencias a bandas como AMORPHIS, IN FLAMES o DARK TRANQUILITY se dejan entrever en sus composiciones. Gran culpa de ello tienen las guitarras de Juhani Flinck y Niki Jurmu, que recrean unas melodías muy góticas y épicas en este corte, pero que en otros como “Switchblade Storm” o “Bolt of Chaos and Creation”, tocan elementos groveros y thrasher, pero siempre con un aire finlandés indiscutible, en cuanto a sonido y riffs melódicos se refiere, además en este ultimo corte le introducen pasajes vocales limpios que le dan un toque distinto y un contraste con las guturales de Galzi.

De hecho si hablamos de voces limpias, “Liberticide” se lleva la palma, un temazo de metal en toda regla con una base muy gótica a base del bajo de Ari Niemi y la percusión de Mohkis dueño y señores de las estrofas, para incrementar el ritmo y el tempo y recrear un temazo con tintes góticos que hará las delicias de los seguidores de este estilo y denotan toques a AMORPHIS, para dar un giro radical con “Strange Light Pulsate” thrasera, contundente y agresiva, donde los blast beats y los riffs entrecortados te harán mover la cabeza en sus estrofas y alzar el puño en su épico y corto estribillo.

El dúo “In no Esteem” y “Fort he Sullen Souls” ponen el cierre a este álbum de gran factura

y el que quizás sea el mejor trabajo de la banda hasta el momento que lentamente ha ido creciendo y creciendo hasta llegar al culmen con “Cacoëthes”. Un gran trabajo si te gusta el metal con toques de death metal melódico, groove y metal gótico, no lo olvides, DEAD SHAPE FIGURE. juan angel martos | 8.5

DEAD SUN (SWE) SOIL’S KINGDOM

IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2018 DEAD SUN son un duo sueco de Death Metal melódico, que ya empezó su carrera musical en el año 1997 pero no es hasta el año 2013 que sacan el primer LP, siendo este “Soil´s Kigdom” su segundo larga duración.

Es posible que se trate de un proyecto paralelo, donde de tiempo en tiempo, sus miembros se juntan para componer y grabar material.

En este caso, el disco está constituido por 9 cortes, en unos 35 minutos, donde encontramos un Death Sueco añejo, que hará las delicias de los amantes del estilo de mediados de los 90´s.

No es especialmente cañero y, aunque algunas partes son menos típicas, cumple con los clichés del género a rajatabla.

Escuchando este trabajo no he podido dejar de añorar los tiempos en los que IN FLAMES valían para algo. Voces, rítmicas, arreglos de guitarra, se dan la mano para recordarnos a unos maestros del género. Concretamente, “The Jester Race” me viene a la cabeza.

Esto puede ser un punto a favor, ya que pocas bandas quedan del estilo, pues con el tiempo se ha ido modernizando y transformando en otras sonoridades el estilo primigenio. Lo que pasa que las comparaciones son odiosas, y serán inevitables en este caso. Como fan incondicional del género, he echado en falta más caña, melodías más épicas y algún toque que sea cosecha propia de la banda. Le falta algo para llegar a ser top, para que nos quede en el recuerdo.

Con esto no quiero desmerecer el disco para nada, todo lo contrario, pero le falta quizá esa pizca que bandas donde existe cierta continuidad en su propuesta, donde no existen proyectos paralelos que ocupen más tiempo que la banda en sí, si tienen.

Un fallo, por parte de la promotora, es no habernos hecho llegar una versión para reseñar con los títulos de las canciones y algo de información. Os diré que a partir del corte 6, el sonido de las canciones cambia completamente, sonando más crudo y un Death Metal menos melódico, que deduzco pueda ser alguna demo antigua incluida como extra. Lo que deja este CD en 5 temas nuevos más los extra. Esto permite ver la evolución que ha tenido la banda a lo largo del tiempo.

En resumen, un disco de Death sueco clásico que puede que llame vuestra atención si echabais de menos este estilo en su forma sin adulterar.

DEATHSTORM (AUT) REAPING WHAT IS LEFT

HIGH ROLLER RECORDS, 2018 Con “Reaping What Is Left” los Thrashers austriacos DEATHSTORM editan su tercer larga duración a través del sello alemán High Roller Records, y hay que decir que el trío ha conseguido un álbum que paga tributo de forma excelente al Thrash Metal de la vieja escuela.

Tras una intro que parece sacada de una banda sonora de una película de los ochenta, un potentísimo y veloz “Agent Of Dismay”, nos golpea de frente y donde las influencias de bandas como KREATOR, SLAYER, SACRIFICE, DARK ANGEL o unos antiguos SEPULTURA son bastante palpables, desde un primer momento el tema hace que no podamos dejar de mover nuestra cabeza, así como gritar su fácil y pegadizo estribillo, buen comienzo directo y sin complicaciones. “Predatory Kill” es otro violento y veloz tema, con unas guitarras afiladas y una voz realmente enfurecida nos escupe todo su odio y mala leche, buenos riffs de guitarra acompañados por veloces y algo slayerianos solos de guitarra dan otro buen tema. “Ossuary Darkness” cambia un poco el tercio, y bajo unos potentes acordes y una épica melodía de guitarra, me traen al recuerdo a unos KREATOR de la época de “Terrible Certainty” o “Extreme Aggressions”, un tema más rítmico con cambios de ritmo pero que se hace ideal para el directo y disfrutar con su ritmo headbanger.”Hallowed Ground” abandona este ritmo rítmico del anterior, para volver a la velocidad y ofrecernos un tema bastante influenciado por unos antiguos SLAYER, tanto su riff redoblado como la vocalización se asemeja a los maestros de Los Ángeles. “By Sword, By Pick, By Axe”, sigue la línea veloz y brutal del anterior tema, aunque algo más machacón en sus riffs, pero donde no falta esa agresividad y contundencia, quizás sea el tema más bestia de todo el álbum, aunque también hay que decirlo que peca un poco de repetitivo. “Unholy Lamentation” comienza de nuevo con unos riffs que podrían haber sido escritos por la dupla “King / Hannemann” a medidos de los ochenta, para pasar a ofrecernos pura brutalidad y velocidad a base de una batería incansable y unos riffs que no descansan en su velocidad y redoble de cuerda.

“G.R.L.”es otro pequeño descanso con un tema a medio tiempo, que va mezclando cambios de ritmo con otros riffs veloces, pero que está verdaderamente conseguido, muy pegadizo y agresivo a partes iguales. “Dying Insane” cierra el álbum, tema veloz y donde la agresividad manda y es un continuo no parar de cambios de riff, velocidad y mala leche.

Buen álbum de los austriacos, realmente me ha gustado, porque aunque no aporta nada nuevo y esta música ya haya sido tocada y compuesta por otras bandas anteriormente, se nota que también en este caso está hecha con mala uva, actitud y desde el gusto por el antiguo Thrash Metal europeo o el más radical que llegaba desde los USA. Recomendado, sobre todo, para los Thrashers que disfrutan de las bandas anteriormente citadas.

LUIS MARTÍNEZ | 7.5

NACHO PEÑA | 6

DIAMANTE (USA) COMING IN HOT

ELEVEN SEVEN MUSIC, 2018 Bajo el nombre de DIAMANTE se esconde una artista afincada en la siempre especial ciudad de Hollywood pero de sangre mitad Mejicana mitad Italiana, lo que le aporta un sello y un carácter único. Además, su look de cabellos de color diamante le imprimen fuerza y una imagen de lo más acertada para su propuesta debutando con “Coming in Hot” tras una serie

de singles como “Bite Your Kiss” y su anterior EP “Dirty Blonde”.

Musicalmente recoge las influencias del rock de los 80 y del pop más cañero pero de espíritu radio-fórmula tan propio de principios del presente milenio. Así, no es de extrañar que nos encontremos a alguien como Howard Benson en la producción, conocido por sus trabajos con bandas como HALESTORM, FLYLEAF o KELLY CLARCKSON, para sacar todo el jugo que esconde la poderosa voz de nuestra protagonista.

Arranca con “Coming in Hot”, tema que da titulo al álbum, basado en frescos y mordernos riffs de guitarra, la clásica actitud rockera a lo THE RUNAWAYS y un estribillo de lo más pegadizo. “Sound of Us” es toda una presentación y a la vez una declaración de intenciones que define su música, tal y como reza el título, en un camino plagado de sudor y sangre a juzgar por su letra. Tema facilón, con mucha energía y pegada que se queda grabado en nuestra memoria ya en la primera escucha.

Las guitarras no dejan de tener su cota de protagonismo en cortes como “Had Enough”, rubricada de nuevo por un estribillo repetitivo y contundente y un breve solo de la vieja escuela que da paso a un compás más comercial. No para la caña con “Fight Like a Girl (F.L.A.G.)”, uno de esos himnos tan arraigados al girl power que tan bien le sienta a su voz e imagen. Aquí hay mucho potencial y eso se nota a lo largo y ancho del compacto.

No podía faltar una balada en un trabajo de estas características y la elegida es “I’m Sorry”.

Una power ballad con todas las letras, muy intensa y emotiva, demostrando que la melodía no está en absoluto reñida con la garra. Uno de los grandes momentos de este debut. Más oscuro y enigmático es el halo que sobrevuela “Haunted”, hasta esa explosión eléctrica y visceral en lo vocal que posee su estribillo.

Seguimos en esa misma senda con “Sleepwalking”, que guarda ciertas ecos de los primeros EVANESCENCE incluso en ese aporte de sabor electrónico que guarda alguno de sus compases. “Bulletproof” es otra de esas composiciones de pegadizo estribillo que explota sus cualidades más comerciales siempre moviéndose por los parámetros del rock más apto para sonar en las principales emisoras de radio.

Lo eléctrico y lo electrónico vuelven a fusionarse en “Kind of Love”, un tema que por momentos recuerda a la última época de BRING ME THE HORIZON, especialmente por sus arreglos y su sonido, pero con melodías más cercanas al pop. Con “Black Heart” firman una nueva balada y con ella otro pasaje hacia su faceta más emotiva aunque manteniendo su potencia totalmente intacta. Y es que el amor, y especialmente los corazones rotos, es quizás el tema más universal para dar forma a este tipo de canciones.

Los riffs de guitarra vuelven a sonar con fuerza en “Crazy on You”, por mucho que el corte tenga cierto espíritu pop, y es que su disfraz de rock ‘n’ roll añejo al más puro estilo HEART le sienta de maravilla. El pop punk que un día encabezó AVRIL LAVIGNE está perfectamente representado aquí por “Definitely not in Love”, un tema de lo más macarra, directo y de espíritu libre que funcionaría como un tiro en directo gracias a su salvaje y rebelde increscendo.

Otro de los himnos del disco lo encontramos en “War Cry”, con una base rítmica de esas que invita a levantar el puño y a saltar como sino hubiera un mañana, con, de nuevo, una esencia electrónica que tan buenas migas hace con su faceta más eléctrica. Todo un grito de guerra. Y la guinda del pastel la pone “Lo Siento”, la versión en español de su “I’m Sorry” que para el mercado latinoamericano y el nuestro propio funcionará especialmente bien.

“Coming in Hot” es un excelente debut para DIAMANTE, un disco lleno de fuerza, melodía y unos estribillos que saben recoger toda la energía del rock y la efectividad del pop más pegadizo. Un buen puñado de canciones que nos harán cantar, saltar y bailar como si volviéramos a tener quince años y que ojalá tengamos la ocasión de ver algún día en directo en nuestro país.

LLUÍS GARCÍA SOLA | 8.5

DOGMA (PRT) REDITUM

AUTOEDITADO, 2017 Desde la vecina Portugal nos llega el último trabajo de todos unos veteranos del gothic/ doom metal, DOGMA y su “Reditum”. Decimos veteranos porque llevan en activo desde 1996, cuando se fundó, pero tras dos Eps, en 2003 decidieron abandonar la música, para posteriormente en 2014 cuatro de sus miembros originales Luis Possante (guitarra), Isabel Cristina (voz), Miguel Sampaio (bajo) y Bonçalo Nascimento (voz) decidieron retomar la música de nuevo y recomponer y regrabar sus primeras canciones en una nueva edición más actual y con la inclusión en la banda de Rui Nunes en la percusión y Joao Marques en la guitarra.

Desde “Rosa” hasta “Reditum”, canciones que marcan el álbum, lo que nos encontramos es una buena dosis de gothic/doom metal, con un sonido clásico y noventero, donde las guitarras son melódicas y recrean un ambiente oscuro y mágico, donde resalta el contraste de voces, una dulce y con toques medievales a cargo de Isabel Cristina y otra con toques limpios y narrativos pero aderezado con algún registro gutural y rasgado como en “Criacao” o en “Sangue & Frio”, donde nos muestran un cierto aire teatral en su composición y estructura musical.

“Anjo Caido”, es uno de mis temas preferidos, una oda, una historia, oscura y tétrica va creciendo con una melodía pausada y una narración vocal mientras las guitarras crean melodías de ensueño a lo largo de sus casi 11 minutos de duración, un temazo gótico y doom, con un final muy contundente y poderoso. Lo mismo ocurre con “Esperma de Lava”, un corte distinto, que guarda en su interior las partes más potentes del álbum así como un toque de modernidad en sus coros, otro temazo sin duda alguna, el cual no tiene que pasar desapercibido.

DOGMA, han regresado y lo hacen con un álbum de gothic/doom metal, donde el sonido bebe de los noventa, las melodías de guitarras son embaucadoras y las dos voces aportan versatilidad y teatralidad a su música. Si te gusta este estilo musical no dejes de darle una oportunidad a este álbum que crece y crece según avanza, destacando temas como “AnjoCaido”, “Esperma de Lava” o “Reditum”.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

DOOMED (DEU) 6 ANTI-ODES TO LIFE

SOLITUDE PRODUCTIONS, 2018 Desde Zwickau, Alemania, nos llega el sexto trabajo de DOOMED bajo el nombre de “6 Anti-Odes To Life”, editado por Solitude Productions. Solo decir para todos los amantes del doom metal, que están de enhorabuena, pues este trio alemán han creado un álbum repleto de atmosferas, melancolía y una música de alto nivel de maceración; un sexto álbum que huele a culmen de su carrera, para el que

además han contado con colaboraciones de la talla de Andreas Kaufmann (CHARON/ HATESPAWN/PURGATORY) en las voces, así como William Nijhof (FAAL) también en el aspecto vocal, o la guitarra acústica de Uwe Reinholz.

Cada una de sus odas supera los 8 minutos con creces, introduciéndonos en un viaje musical repleto de sensaciones y matices.

“The Doors” da el pistoletazo de salida, y nos pone en situación, una música densa y oscura, que se devanea con unas melodías hipnóticas creada por Yves Laube (guitarra, arreglos), mientras Pierre Laube (instrumentos, arreglos, voces, letras, programaciones, concepto y artwork) recrea un clímax, una atmosfera que deambula por tu mente y cuerpo mientras las voces de ultratumba y los tonos limpios van poniendo énfasis a una espiral musical de la que no saldrás fácilmente; un temazo para abrir el álbum, al que le sigue “Aura”, mucho más densa y oscura, siendo en su mayoría instrumental.

“Touched”, comienza de forma agresiva, para machacarnos con unas estrofas lentas y densas, donde una voz de ultratumba y las notas de guitarra sostenidas ponen un énfasis distinto, que con los teclados alimentan un aura de terror creciente a medida que avanzamos, introduciendo en la parte central elementos del post metal y narraciones cinemáticas en off. Continuamos con “Our Gifts” y su inicio de timbales y teclado, un tema que va creciendo entre melodías vocales limpias que van distorsionándose y dejando paso a la oscuridad, en uno de los temas más góticos del trabajo, con un gran trabajo de la percusión. “Reason”, es otro punto culmen del álbum, un corte con un aura mágico y tétrico, donde la voz limpia incrementa ese toque fantasmagórico y melódico, creando con algunos coros y las guturales un monumento doom de increíble oscuridad, atemperada por unos riffs de guitarras que en cierta medida me recordaron a PARADISE LOST, ojo al solo de este tema, envolvente y de precisión; una épica oda doom se palpa en este temazo.

Ya en la parte final “Insignificant”, mantiene el pulso dentro del álbum, y llegaron a la mente recuerdos de grupos como CLOUDS, en otra epopeya mágica de casi 11 minutos que te envolverán en su halo misterioso y te enamorara con su parte final mucho más agresiva y marcada en otro de los temazos del álbum. El cierre lo pone “Layers (Ode to Life)”, una instrumental delicada y ambiental que nos muestra la luz al final del túnel. DOOMED han creado un álbum de doom/death metal con elementos del post, muy apetecible si lo tuyo es la oscuridad, los pasajes instrumentales evocadores y unas voces de ultratumba que te llegaran hasta el alma; un señor álbum de DOOMED. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

DRAWN AND QUARTERED (USA) THE ONE WHO LURKS

KRUCYATOR PRODUCTIONS, 2018 Ya se que ya lo he dicho muchas veces, pero es que cuando una banda lleva en activo desde 1993 y ha editado 7 trabajos, son, ni más ni menos, que una eminencia underground y merecen todos los respetos de todos nosotros. Esto del metal extremo estaba empezando cuando ellos ya tocaban y forman parte de la historia viva del death metal, tengan tanta repercusión o no como los otros padres, pero… ellos lo son. Además, este trabajo no hace más que demostrárnoslo. Merece una escucha aunque nada más sea por ello y desde aquí invito e incito a todos a hacerlo, el death metal es su vida, y si es la tuya también, debes hacerlo.

Ya digo, séptimo trabajo y una demostración viviente de cómo debe ser el deaht metal. Profundo, oscuro, viscoso, denso, turbio, mohoso, grave, reverberado, infranqueable, mórbido,

decadente… y así podría estar un buen rato, pero ¿para que? ¿Para quitaros tiempo de escucharlo? No, porque lo que tenéis que hacer es escucharlo.

El sonido que han conseguido es aplastante.

No siempre se escucha un trabajo que tan ferozmente rememora el sonido de los 90, pero en la era digital. Lo ocupa todo, es gordo, grande y denso. Es death metal. Vosotros sabéis bien como suenan, y sonaban, INCANTANTION, pues así, pero a lo bestia. Vosotros sabéis bien como suena y sonaban IMMOLATION, pues así, pero a lo bestia. Y a todo esto, una voz de ultratumba, unas melodías y unas armonías fuera de toda lógica, y a la vez recurrentes, que te dejan de piedra, unos medios tiempos que sacan de las casillas al más pintado, una batería que no quita protagonismo a la muralla sónica que forman la guitarra y el bajo. Esos momentos en los que todo se hace lento, casi doom, vamos, sin el casi, que se hace doom. Esos momentos en que la velocidad te tira para atrás y esas psicodelias con las guitarras, crean momentos mágicos.

Ocho temas, ocho, cuarenta minutos, cuarenta, y otros veinte minutos más que vas a necesitar para recuperarte.

Amigos de la vieja escuela, esto es vieja escuela y lo demás son tonterías.

SANTI GZLEZ | 7

DREADFUL FATE (SWE) VENGEANCE

I HATE RECORDS | TO THE DEATH, 2018 Ante nosotros tenemos el larga duración debut del combo sueco y formados en 2017 DREADFUL FATE, tras una demo, editada el año pasado, el quince de junio sacaron al mercado este “Vengeance” que nos ocupa a través de los sellos I Hate y To the Death Records.

En este trabajo encontramos a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su demo anterior. Ocho cortes en casi veintiséis minutos en total forman “Vengeance”, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash Metal de la vieja escuela teutona, e incluso algún aroma a Black Metal que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y sin aditivos, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado.

El álbum abre con “Vengeance”, corte que da título al disco y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el combo lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los tres siguientes cortes “Death Sentence”, “Altar of Cruelty” con unas soberbias líneas de guitarra y “Unholy Lust”, temas de muchos quilates observamos en las primeras pistas, si unimos el Thrash Metal teutón a la enfermiza voz de Mikael Castervall “Bestial” y al aura que tenían los primeros discos de SODOM, el resultado obtenido por la banda es brutal.

“Witches Hammer” comienza lento con una batería marcando el ritmo a través de su bombo base parar desembocar en el Thrash asesino que llevan dentro, constantes cambios de ritmos vertiginosos y un estribillo al más puro estilo de los primeros KREATOR es lo que encontramos en este corte, convirtiéndolo en otro de los más destacables del disco.

El álbum se cierra con los cortes “Hour of Reprisal”, “Eternal Fire” y “The Final Sacrifice”, tres obras brutales en este caso para finalizar el disco, aquí vemos claramente toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados, buenos estribillos, y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en las ultimas pistas del álbum. Tres cortes completos, perfectamente estructurados e ideales para cerrar este gran trabajo discográfico.

CARLOS BERMEJO | 8.5

DROWNED (BRA) 7TH

GREYHAZE RECORDS, 2018 DROWNED banda que nos ha llegado desde el otro lado del charco, más concretamente de Brasil, tienen una formación estándar de cinco componentes, dos guitarras Kerley Ribeiro y Marcos Amorim, al bajo Rafael Porto, a las voces Fernando Lima, y a la batería Beto Loureiro.

Estos brasileños no son unos novatos, este su último trabajo que nos están presentado llamado “7th”, que es su séptimo larga duración, supongo que de ahí el nombre del disco. DROWNED empezaron su andadura ya a finales de los 90, para ser más concreto en 1998, con su primer demo. La banda hace un Thrash/Melodic Death metal actualizado, según ellos mismo hacen un Brazilian Death / Thrash / Heavy Metal Band.

“7th” está compuesto por once temas, repartidos en poco más de 46 minutos, donde te encontrarás con canciones con un sonido muy cuidado, producción increíble y una ejecución impecable. Aunque, no ha sido un disco que me haya hecho levantarme de la silla, pero es un gran disco. Puedes encontrar similitudes o parecidos a bandas como CHILDREN OF BODOM o IN FLAMES en sus buenos tiempos.

Entre todas las canciones destacaría “Murder, Sex, Hate and more..” por su base rítmica que te sorprende desde los primeros segundos hasta el final del tema, guitarras con riff muy interesantes, tanto en sonido como en ejecución.

“Rage before some Hope” es un tema que empieza de forma algo más lenta pero que se convierte en un tema agresivo, con voces y coros duros, siempre dentro de registros de voces al estilo IN FLAMES, con unos coros melódicos.

“KRH317” canción a dos voce, donde encuentras una más gutural, contrastando con la otra más aguda. No es de los temas más rápidos pero su base rítmica hacen que el tema tenga mucha fuerza.

“The Bitter art of Detestation” es la canción con la que abre el disco, una canción con una base de bateria muy trabajada, guitarras y voces acompasadas y rápidas, que hace un tema enérgico y potente para empezar la escucha.

Una gran banda de Thrash/Melodic Death metal con un disco impecable, una ejecución envidiable, pero algo plano para mi gusto.

JESÚS SÁNCHEZ | 6

EKPYROSIS (ITA)

PRIMORDIAL CHAOS RESTORED TERROR FROM HELL RECORDS, 2018 Un año después los italianos EKPYROSIS nos ofrecen un nuevo EP de cinco canciones, que sin duda, harán las delicias de todos los fanáticos del Death Metal más pútrido, más oscuro, más denso y más mórbido que pueda existir.

Está claro que las influencias de la banda es-

tán claramente definidas en el oscuro Death Metal yanqui, y nombres como INCANTATION (sobre todo), IMPRECATION, BLASPHERIAN, IMMOLATION, SOLEMN, DISMA, FATHER BEFOULED,… van a venir a nuestra mente desde el primer momento de escucha de este EP. Siendo como es un EP, con influencias tan marcadas y definidas, nos queda preguntarnos ¿Al menos, la banda suena y lo hace bien?

La respuesta es tajante, sí.

Desde el inicial, lento y denso riff de “Abyssal Convergence”, con esas guitarras lentas, que desprenden esa melodía oscura y funeraria, la oscura y gutural voz de Nicolo nos acompaña en este oscuro descenso al inframundo donde reina la podredumbre y la decadencia. “Conception from Nothingness” siguiendo en esa onda, nos ofrece quizás las partes más veloces de la grabación, donde ciertos riffs se vuelven alocadamente endiablados y caóticos que contrastan con las partes más densas. “Chaos Condensing” es un momento oscuro y tenebrosamente instrumental que aporta algo de calma a este EP, que sirve de introducción a la versión del “Devoured Death” de INCANTATION, donde la banda paga tributo a su principal influencia, verdaderamente una versión excelente y donde las diferencias con la banda principal sean mínimas.

Quizás lo positivo que le puedo ver en la música de EKPYROSIS es que pese a ser un a banda con las influencias tan, tan marcadas, hay que reconocerle que saben lograr unas composiciones igualmente buenas al logrado por sus grupos referencia, y es que todo está verdaderamente bien hecho, la ambientación es tan oscura y diabólica como en otros álbumes ahora considerados de culto o legendarios de bandas que aunque sigan editando material nuevo, han perdido parte de esa grandeza que tuvieron en sus comienzos o álbumes de referencia. Por este lado EKPYROSIS es una banda interesantísima para seguir, por otro, no van a ofrecer nada nuevo que los oídos de fans de este estilo no hayan escuchado previamente.

LUIS MARTÍNEZ | 7

ENCIRCLING WOLVES (GBR) EQUINOCTIAL MANIFESTATIONS ANTITHEUS PRODUCTIONS, 2018 El combo de Black Metal ENCIRCLING WOLVES reeditó la Demo Tape “Equinoctial Manifestations” el 10 de junio de 2018 vía Antitheus Productions. Cabe recordar que fue lanzada originalmente el 31 de octubre de 2017 por el mismo sello en tirada limitada de 100 M.C. El line up es: Isern (batería), Monslyht (voz, guitarra y bajo).

Pues bien, si formáis parte del conjunto de personas que aún no ha oído esta obra y no conoce a la banda siendo seguidor del “Metal Negro”, la reseña que ahora mismo estáis leyendo os interesa. El asalto que se marcaron en su día el dúo inglés no tiene desperdicio.

Exhibe todo lo que un grupo del género que ejecutan necesita: ferocidad y oscuridad. Las tonadas son crudas y dinámicas, con una estructuración no carente de sorpresas. La producción, como ya os estaréis imaginando es tosca, mas no inentendible. A su vez, añaden un artwork nihilista en blanco y negro que le viene de perlas.

Los riffs emanan una maldad que podría corromper hasta el alma del mismísimo Creador.

Los hallamos disonantes, gélidos, acelerados, a una cuerda, pausados y con ciertos instantes de palm mute. Por cierto, incluyen un solo en….. ¿deseáis saberlo?, pues dadles la oportunidad a estos tíos. En lo que a registros vocales se refiere, la garganta Monslyht transmite una agresividad impresionante. En el apartado de la percusión, los parches tienden más a la contundencia. Eso sí, no penséis ni por un

segundo que aquí no hay blast beats. Ahora, si os parece bien, y a pesar de que no suelo hacer esto muy a menudo ¿qué os parece si os describo muy brevemente el embiste al completo? ¿Estáis preparados?, pues allá vamos.

La acometida se abre con la violenta “Zionist”.

Sin duda, no podrían haber escogido un tema mejor para abrir el plástico. Se caracteriza por unos buenos cambios de dirección y velocidad a raudales. Para que me entendáis, este es el corte más visceral de los cuatro que conforman la maqueta / E.P. Le siguen las oscurísimas “Altar of Tolerance” y “Imperious Nature”.

Ambas son dos acometidas a medio gas, donde sobre la mitad aproximadamente, estallan con ráfagas de celeridad, para seguidamente volver a su fuero. El punto y final lo pone “Remnants”. Este track es el hibrido perfecto entre la primera canción y las dos siguientes.

En conclusión, hacedme caso por el amor de Odín y no paséis de esta agrupación. No os arrepentiréis.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

tienen de todo, hasta una producción más que ajustada a las necesidades, y que no dan más de lo que deben, ni quitan lo que hace falta.

SANTI GZLEZ | 8

ESKHATON (AUS) OMEGALITHEOS

LAVADOME PRODUCTIONS, 2018

ENGULF (USA) GOLD AND RUST

EVERLASTING SPEW RECORDS, 2018 Lo mire por donde lo mire este trabajo me llama la atención. Lo primero por ser un one man project, con todo lo que ello conlleva; lo segundo por ser editado en formato EP, que es de fácil y rápida escucha; lo tercero por ser editado por Everlasting Spew, discográfica con la que me he llevado buenas y grandes alegrías, y lo cuarto y más importante, por la forma de presentarlo. Atención, es un trabajo completo editado a lo largo de 3 EPs, de tal forma que este trabajo consta de 3 temas, pero su anterior EP, que data de 2017, constaba de 2 temas y aún estamos a la espera de cerrar el ciclo con otro trabajo, imagino que también en EP. No recuerdo ahora mismo ningún otro trabajo completo que se haya presentado así. Tengo muy mala memoria, así que podría ser, pero bueno, el caso es que esta es otra de las cosas que me llamó la atención, junto a su propuesta conceptúal que nos habla de un tarado que viaja por el universo para reclutar entidades de todos los mundos y ….

En fin, muy llamativo todo. ¿y quién tiene esa cabecita tan loca? Pues un tal Hal Microutsicos, de New Jersey. Entre los datos técnicos del trabajo podemos decir que está grabado por Chirs Kelly y que la obra artística es de Misanthropic-Art, además de la edición, como comentaba al principio, por parte de Everlasting Spew.

Nueve minutos y medio es lo que dan de si estos tres temas, cosa que hace que, fácilmente, puedas escucharte el trabajo tres veces seguidas, sin aburrirte y disfrutando en cada una de las veces de alguno de los detalles que se suelen pasar por alto en las escuchas individuales.

Porque detalles hay a saco. Es un trabajo que de la misma manera te puede parecer clásico, muy MORBID ANGEL, como rápido, muy HATE ETERNAL, más técnico a lo DEEDS OF FLESH, pesado y burro como los primeros GORGUTS, o incluso algo retorcido a lo ULCERATE o inspirado en plan NILE. ¿Cuántos de vosotros habéis leído hasta aquí y os habéis pensado que se me va la cabeza?

El caso es que los trabajos hechos por una sola persona pueden tener tantísimas influencias como estas, no hay límites. El problema viene en hacerlo bien, ordenado y ameno. Eso es precisamente lo que tiene este EP, mucho orden para no hacer un popurrí aburrido de death, y una mano maestra que hace que el resultado sea de lo más “resultón”, valga de redundancia.

De verdad que muchas veces nos volvemos gilipollas buscando la quintaesencia y dejamos pasar trabajos que sin hacer mucho ruido

El 20 de junio de 2018, el sello Lavadome Productions lanzó el tercer L.P del combo autraliano de Death Metal ESKHATON titulado “Omegalitheos”.

El line up es: Invokocide (voz guitarra y bajo), Whirlwindead (guitarra y bajo), Militiarkh (batería).

Por Odín, estoy seguro que este power trío cuando se levanta por las mañanas tan solo piensa una cosa: crear el álbum más devastador de “Metal Muerto” que jamás haya escuchado nadie. Durante la casi hora que dura este asalto, la velocidad es una constante, mas también la linealidad. Los tracks están estructurados de forma muy similar, y eso hace que pierdan nota. Desde luego los amantes de la música más radical se quedarán bien satisfechos. Sin embargo, si por el contrario sois de los que deseáis guitarras más adictivas, tal vez el redondo se os quede a medio camino. Por otro lado, y para aumentar aún más si esto es posible la sensación de caos y violencia, la producción es embarullada. En ocasiones os preguntaréis qué diablos están tocando.

Los riffs, inverosímilmente frenéticos os partirán en dos. Los hallamos fluidos, oscuros y a una cuerda. A su vez, cuidado con los múltiples solos. La lead guitar no se caracteriza por su técnica, pero si por ser terriblemente endiablada. Con los registros vocales no hay sorpresas, nada de doble tono. Tan solo growls a troche y moche. No quiero ni pensar en cómo tiene que acabar de cansado el baterista de este conjunto después de un show. Militiarkh aplasta cabezas con sus obsesivos blasts y up tempos.

En lo personal me llamó bastante la atención “Inverterror” gracias a su descontrolada furia.

Aunque os juro que las otras canciones no se quedan atrás.

Bueno, llegados a este punto, y básicamente finiquitando la reseña, más de uno estará pensando “a este tío no le gustó demasiado el Larga Duración”. Mi respuesta a esa frase no es otra que: “me han gustado, pero no me ha entusiasmado”. Vosotros tenéis la última palabra socios. Abstenerse cualquiera que no adore la rapidez y la locura.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6.5

EXLIBRIS (POL) INNERTIA

AUTOEDITADO, 2018 Desde Polonia nos llega el nuevo trabajo de EXLIBRIS, “Innertia”, su cuarto trabajo y el primero con el batería Grzegorz Olejnik y el vocalista Riku Turunen desde Finlandia. Lo que nos dejan es un muy buen disco de metal, donde NUM. 56 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

el heavy, el rock y los toques progresivos se entremezclan para dejarnos 11 canciones que pasaran por tu mente casi sin darte cuenta, en línea con grupos como AVANTASIA, KAMELOT o STRATOVARIOUS. Tras la introducción, “Harmony of the Spheres” nos da la bienvenida con ese metal con tintes sinfónicos orquestados de los que se encarga Piotr Sikora, donde las potentes estrofas contrastas con unos estribillos melódicos y pegadizos que ganan en fuerza con los coros y añadidos vocales de los otros miembros de la banda. Pero también posee elementos modernos como esos efectos vocales en off, los fundidos en algunas partes para acelerar y golpear de nuevo o los riffs graves de guitarra, como “Gravity”, donde Daniel Lechmański demuestra su poder en las “seis cuerdas” y Piotr Torbicz está muy presente con su bajo, en este temazo.

“Shoot for the Sun” nos deja ese toque de modernidad en sus teclados iniciales y nos muestra los registros vocales de su nuevo vocalista, que aunque es continuista posee unos agudos mucho más altos y un timbre el cual le da un toque más metalero a las canciones.

Y si hablamos de temazos, “Incarnate”, es uno de ellos, en el que guardan todos los elementos que representan a EXLIBRIS, riffs poderosos, estribillos metaleros 100% y pegadizos, donde la adrenalina y el headbanging está asegurado, con unos cambios de tempo y ritmos brutales; el temazo del álbum, que encaja perfectamente con “No Shelter” y su elegancia musical y vocal, en un combo de 10.

“Amorphous” es otro de esos temas metaleros, graves y muy poderosos, con unos teclados perfectamente encajados y unos rangos vocales muy diferentes entre sí que le aportan versatilidad vocal y dinamismo al álbum, llevándonos a la bella “Origin of Decay”, sobre todo en su parte evocadora central, para con “Multiversal” encontrar una de las colaboraciones vocales del álbum con Krzystif Sokolowski en este tema de tintes espaciales muy agradable y positivo.

Y de esta forma nos acercamos al final con el inicio vocal de “Thunderbird”y el cierre de “Ascension” donde aparece la colaboración de Dominika Kobialka en las voces dotándole de un contraste mayor en el estribillo y segunda estrofa de la que se encarga personalmente; un cierre a la altura del álbum que EXLIBRIS se han sacado de la manga y que no debes pasar por alto.

JUAN ANGEL MARTOS | 9

EYE OF PURGATORY (SWE) THE ROTTING ENIGMA

IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2018 EYE OF PURGATORY es uno de los múltiples proyectos en los que está inmerso Rogga Johansson, conocido entre otros por ser miembro de RIBSPREADER y PAGANIZER. Este trabajo, que es el debut del proyecto, se concentra en ofrecer un old school death metal muy en la línea de Suecia a principios de los 90´s, con la dosis de melodía equilibradas junto con la brutalidad.

La producción es muy old school, palpable sobre todo en las baterías y en el tipo de sonido que sale de las guitarras. ENTOMBED, DISMEMBER, DISSECTION e, incluso IN THY DREAMS en ocasiones, os vendrán a la mente.

Voces de ultratumba, guitarras muy saturadas, batería difícil de distinguir, velocidad y las dosis suecas adecuadas para que, a los que nos gusta este estilo, podamos disfrutar a lo largo de los 7 cortes que componen el trabajo.

Las canciones son bastante parecidas entre sí, patrones de batería muy parecidos, siempre a piñón, machacantes, muy del estilo, vaya. Las guitarras combinan la brutalidad de los acordes sueltos o muteados, con los necesarios 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

blast beats melódicos.

Dentro de la abundante cantidad de bandas de Old School sin el toque sueco que salen actualmente, a un ritmo frenético, viene bien un poco de este estilo para desaturar un poco.

No obstante, no esperéis algo que no hayáis escuchado ya hasta la saciedad, tampoco lo pretende el proyecto. Un trabajo desenfadado, que se deja escuchar con mucha facilidad y del que podréis disfrutar durante sus escasos 30 minutos.

NACHO PEÑA | 7

FADING BLISS (BEL)

mentación manda, hasta que la distorsión y melodía vocal infringe un punto de inflexión y potencia, para llevarnos hacia “Mire” toda una epopeya repleta de maldad, riffs pesados y melodías apocalípticas muy bien engarzadas para no despistar nuestra atención en ningún momento.

El cierre lo pone “Veil by Summoners”, un temazo de casi 11 minutos que fluctúa entre ritmos agresivos y pesados como su inicio sludge, pero que en su parte central nos deja una de las partes más bellas del álbum, donde la instrumentación manda y transforma la música hacia un sueño eterno. FLOOD PEAK, debutan a lo grande con un discazo muy disfrutable si lo tuyo es el sludge/doom metal.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

JOURNEY IN SOLITUDE

MALPERMESITA RECORDS, 2018

EXPELLOW (SWI) WE HELD THE LINE AUTOEDITADO, 2018 “We Held The Line” es lo nuevo del grupo suizo EXPELLOW, segundo trabajo que editan de manera propia y que lo conforman trece temas.

Mik a la voz, Gudi y Nici a las guitarras, Taz al bajo y Moritz en la batería; forman este quinteto procedente de Zurich que formaron la banda allá por 2006.

Para empezar nos deleitan con un tema bastante agresivo, como es “Game Insane” donde en los primeros riffs nos damos cuenta que estamos ante unas composiciones bastante agresivas y potentes; al igual que pasa en temas como “Fuck Shit Up” o “Heavy Rain”. Estas composiciones están repletas de sonidos potentes, rápidos riffs y breakdowns muy agresivos, que se acusan con una voz que rebosa fuerza y velocidad.

Temas como “We Held The Line” o “We Held The Line” proponen un inicio mucho más tranquilo y lento, consiguiendo un punto diferencial, pero mezclan con melodías igualmente agresivas a los temas anteriores o incluso más en ciertas partes. El resultado de mezclar partes agresivas y potentes es muy evidente en “Cathedrals” donde nos encontramos muchas partes con voces limpias, que son una delicia, a la par que nos dejan con la boca abierta con los cambios super agresivos que nos proponen, con una batería que genera una velocidad de vértigo.

Y como no todo es agresividad y furia, cuentan con el tema final “Outro: What We’re Made Of” donde sonidos acústicos y voz limpia nos saca del disco, para darnos un final mucho más liviano, rompiendo por completo con la estética agresiva que traen desde el principio.

Un tema muy diferente, pero que sirve para darnos cuenta de lo que saben hacer, y ya sea con ritmos potentes o composiciones en acústico; el grupo se siente cómodo en cualquier terreno.

Conforme a su anterior trabajo “Modern Age Credo” la evolución de EXPELLOW es más que evidente. Cuentan con un sonido bastante similar, pero las composiciones se tornan más cuidadas, con múltiples cambios que hacen de este disco algo más variado que el anterior.

Sin embargo, se echa en falta algo de potencia en el resultado final del trabajo, algo de fuerza que les dé un toque diferencial, ya que este tipo de metalcore es bastante recurrente en los grupos, que aunque no está mal, siempre se echa en falta algo de sangre nueva.

JORGE DE LA CRUZ | 6.5

Desde Malpermesita Records nos llega el último trabajo de los belgas FADING BLISS, “Journey in Solitude” del que todo amante del doom metal noventero debería escucharlo y aun mas si te gustan bandas como PARADISE LOST o THEATRE OF TRAGEDY pues en este aspecto es de lo mejorcito de doom que ha salido últimamente.

Son solo cuatro canciones de las cuales una es una cover de un tema de THE CURE, “Forest”, pero que se nos va a los 46 minutos de duración, introduciéndonos en unos paisajes melancólicos y nostálgicos donde las voces de Melanie y Dahl recrean un contraste entre lo angelical y lo demoniaco que me trasladó a los momentos de “Velvet Darkness They Fear” aunque de corte menos operístico y con un tono un poco más grave pero muy efectivo.

Solo tienes que escuchar la simbiosis perfecta de su tema inicial “Ocean” entre el canto de sirena y la combinación de growls que remarcan el estribillo de este corte, con unas guitarras (Steph y Kaz) muy de los inicios de PARADISE LOST. “Mountain” sigue jugando con el aspecto vocal y unas ambientaciones densas pero que caminan sin pausa machacadas por la percusión de Michel y el denso bajo de Arnaud que da consistencia a la estructura. “Forest”, es una cover de THE CURE, pero llevada a su terreno y doblándola en tiempo de duración, que no en tempo, mucho más denso y del que desaparece esas guitarras góticas del tema original, para hacerla densa, pesada y doom, pero con un sex appeal especial que se centra en la dualidad vocal y unos riffs pesados y lentos.

El punto y final lo pone “Desert” y sus más de quince minutos de eterno caminar, perfectos para cerrar los ojos y dejarte llevar por su halo misterioso, por sus guitarras envolventes y por la voz de Melanie, aunque en determinadas frases eche en falta algo de más énfasis, pero es un temazo en toda regla y para nada se hace largo, una vez has entrado en su red muy difícil de salir.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

FLOOD PEAK (USA) PLAGUED BY SUFFERERS AUTOEDITADO, 2018 Desde Portland, Oregón, nace un nuevo trío desde los suburbios más oscuros y demacrados, FLOOD PEAK y su debut “Plagued by Suffers”, donde el sludge metal hace su aparición con un sonido de ultratumba, ruidoso y sucio, pero con partes enigmáticas e hipnóticas.

Desde “Precursor”, queda claro la pesadez y el color de su música, con unas guitarras pesadas, una percusión casi progresiva y cambiante, la cual es una maravilla a lo largo del álbum y unas voces de ultratumba, rasgadas y graves que se pierden en la amalgama musical de este temazo. “Scourge”, es más densa y lenta en su primera mitad, donde la instru-

FOREDOOMED (FIN) ORDEAL

INVERSE RECORDSD, 2018 Impresionado me hallo con este CD. Pero empecemos por el principio. FOREDOOMED son una banda procedente de Finlandia que, si se lo curran con giras y promoción, pueden llegar muy lejos. Este LP es su debut y quién lo diría.

Lo que encontramos aquí es un grupo de artistas que son capaces de mezclar el Death Metal melódico de la escuela sueca y finlandesa, agregándole una buena dosis de metal progresivo, todo ello con una naturalidad pasmosa.

Desde Suecia, me viene a la mente la modernidad que comenzó SOILWORK y expandió SCAR SYMMETRY, con melodías pegadizas junto con voces limpias y ese toque en los ritmos, que los alejaban de la simpleza con la que se originó el género. De Finlandia, aportan unos trabajados sintetizadores y determinadas melodías junto con solos muy a lo CHILDREN OF BODOM. No conformes con ello, le aplican algunos ritmos que me han recordado bastante a DREAM THEATER. Casi nada, “oija”.

Lejos de tener una carta de presentación deficiente o mediocre en producción, la calidad de la grabación es muy buena, potente, muy natural, el trabajo se hace muy agradable de escuchar, lo cual se agradece.

La verdad, que podría destriparos aún más las muchas influencias que esta banda tiene, procedentes de la prolífica historia musical de las tierras escandinavas, pero prefiero no arruinaros la sorpresa. Y es que existen varios detalles de otros géneros muy populares por allí, que le dan variedad al CD lo que nos llevará a su escucha una y otra vez.

Si tuviese que quedarme con un tema, sería “Ordeal”. Una canción bien elaborada de, nada menos, 15 minutos, que, sin embargo, no se hace nada pesada y que define a la perfección qué es FOREDOOMED. No sé cuál será la evolución de la banda, si acabaran siendo más progresivos o mantendrán ese perfecto equilibrio, llevando un paso más allá sus composiciones. Yo espero que lo segundo. Que no pierdan la garra, los blast beats, los pasajes más acústicos, los ritmos progresivos, los guturales y voces melódicas, los sintetizadores. Y si pueden, lo lleven todo aún más al extremo.

FOREDOOMED son una banda a dar en seguimiento, de entre el montonísimo de bandas que salen en la actualidad. Destacan por encima de la media, por mérito propio y, casi me atrevería a decir, que son la mejor banda del sello Inverse Records. Espero que su sello se vuelque con ellos porque pueden llegar lejos.

Y os ruego, encarecidamente, que le deis una oportunidad a este CD. NACHO PEÑA | 9

GATEWAY (BEL) BOUNDLESS TORTURE

PULVERISED RECORDS, 2018

FUNERAL MIST (SWE) HEKATOMB

NOEVDIA, 2018 Cuando uno oye hablar de MARDUK suele acongojarse ante semejante nombre perteneciente a una banda archiconocida por atormentar el panorama desde principios de los 90. La magia maligna de ese grupo proviene de sus integrantes y, en esta ocasión, será uno de ellos el que nos pretenda avasallar con su sonido, Arioch y su solo project FUNERAL MIST que maldice 2018 con su nuevo trabajo.

El belicismo monstruoso, síntoma de una hecatombe apocalíptica, es el inicio atmosférico que el tema “In Nomine Domini” presenta en sus primeros 30 segundos antes de exaltar la demencia brutal del black metal, un apogeo absoluto de metralla ensordecedora.

Así de contundente empieza este tercer álbum de larga duración que reúne toda la perspicacia unipersonal de un artista que ha canalizado la rabia y oscuridad del black durante décadas.

Pero el asombro no solo se remite únicamente a la salvaje distribución de las melodías, sino también al ingenioso sonido metamórfico que implica variedad y originalidad. Es por ello que, mientras en algunos temas la contundencia alcanza clímax al estilo ANAAL NATHRAKH, irrefrenable y extremista, se producen multitud de pasajes con una composición evolutiva, retoques sintetizados (muy momentáneos pero existentes al fin y al cabo), énfasis de la voluntad atmosférica del black, instrumentos adquiriendo una espectacularidad presencia en fragmentos de pausa rítmica (como ocurre en “Cockatrice” y “Metamorphosis” con la percusión omnipresente), y guitarras que moldean melodías con cierto enigma, no es un black demasiado tradicional.

A esto todo hay que añadirle una muy, muy precisa producción, con una mezcla de inmaculada distorsión. El muro atronador de metalizados riffs es hegemónico pero no inunda al resto de componentes, la batería goza de un destacable protagonismo y el apartado vocal, ¡ay, esa voz! Es tan carismática y rasgada como la de un lugarteniente de un ejército de demonios.

Y es que en “Hekatomb” la ejecución vocal de Arioch es uno de sus atributos más sobresalientes. Concisa en su mensaje, dominante y feroz, a veces más exaltada y en otras más accesible para aquellos que aún no se han adentrado lo suficiente en la negrura de la que procede, atrayendo la atención con maliciosa efectividad. Si la solemnidad pudiese parecer poca, el canto gregoriano de unos monjes sin cara precisan esa concepción de Apocalisis de la que presume el título del disco.

Arioch ha tardado nueve años en lanzar un trabajo nuevo pero esta pieza es tan enrevesadamente genuina, contiene tal nivel de excitación y blasfemia musical que crea una oscuridad en nuestra alma que no podremos borrar.

NUEL GONZÁLEZ | 9

Tal como la banda sonora para una procesión de almas en pena, se nos presenta este “Boundless Torture” de la banda GATEWAY, un Death / Doom Metal con un sonido asfixiante y aplastante, donde los riffs densos y el sonido ultrapesado transportan al oyente hacia páramos inertes y donde la muerte extiende sus dominios. Pulverised es el sello encargado de traernos esta obra de oscuro y pesado Death Metal ideal para los seguidores de bandas como WINTER, RIPPIKOULU, DISEMBOWELMENT… Cuatro son las atrocidades sonoras que se nos presentan en este EP, donde un sonido totalmente aplastante y dominado por un bajo realmente demoledor, acompañado de unas guitarras afinadas muy bajas y una voz monstruosamente grave, nos muestran las puertas del mismo infierno en cada sección de su música, que procede de la enferma mente del músico Robin van Oyen. Desde el inicial “Boundless Torture” el sonido y el estilo de la banda queda plenamente definido, no hace falta mucha técnica, porque lo que impera es esa creación atmosférica pesada y maligna, con ello no digo que la labor interpretativa sea mala, ni mucho menos, todo está perfectamente registrado (aunque la producción deje mucho que desear), pero esta música es para la degustación lenta y sentirse asfixiado por esa densidad y oscuridad que los riffs desprenden. Solamente en “Iron Storms” parece acelerarse y mostrarse una batería más veloz, pero que ante tal densidad e intensidad, hace que apenas se pueda apreciar los riffs, el “reverb” que se le ha añadido a la voz tampoco facilita a que un tema más rápido se aprecie con mayor nitidez en estas afinaciones, pero este solamente se extiende durante poco más de minuto y medio, para llegar al monumental “Odyssey of the Bereaved” con diez minutos de duración, es una muestra de distintas propuestas en un mismo tema, siempre siguiendo el estilo antes descrito, sin duda, es el mejor tema de la grabación, y donde la ambientación está perfectamente descrita con pasajes fríos y ultra pesados.

Grabación interesante para todos los seguidores de las bandas anteriormente citadas, el resto verán este EP como algo demasiado radical, desde el sonido tan extremadamente denso hasta la concepción de la música que desprende un aroma a putrefacción y muerte, donde casi podríamos escuchar el sonido de las miasmas del averno.

LUIS MARTÍNEZ | 6

GHASTLY (FIN) DEATH VELOUR

20 BUCK SPIN, 2018 Segundo álbum del dúo GHASTLY, que tras el debut del 2015 “Carrion Of Time”, nos ofrecen tres años después este “Death Velour”. Del sello “Me saco un ojo” han pasado a 20 Buck Spin Records, y su música poco ha cambiado en estos tres años, siguiendo en la senda ya marcada de un Death Metal con un marcado sonido de los antiguas bandas nórdicas, lógico por otra parte, y donde se nota una diferencia positiva es en el sonido, siendo en este “Death Velour” más compacto y algo menos directo de lo que nos ofrecieron tres años atrás.

Para “Death Velour” el dúo ha grabado siete temas, que vienen siendo una intro más seis temas, y que desde la fría ambientación que ya nos ofrecen en la portada, donde un páramo helado que se transforma en el cadáver de una joven, todo destacado con frías tonalidades donde destaca el blanco, los azules y violetas, ya nos vamos haciendo una idea de

la música de que comienza tras la intro “The Awakening”, similar a una BSO de película de terror de los ochenta, “Death By Meditation” comienza de forma lenta y con una siniestra melodía marca de la casa de la escuela finlandesa, para dar paso a una vorágine de riffs potentes y que son acompañados por la desgarrada voz de Gassy Sam, siempre me ha gustado la forma en la que las bandas finlandesas han conseguido añadir melodías siniestras y oscuras a su música dando ese toque especial a la forma en la que crean el Death Metal, donde bandas como DEMIGOD, ADRAMELECH, FUNEBRE,… o recientemente STENCH OF DECAY y, sobre todo, ASCENDED lo han logrado.

“Whispers Through The Aeter” es otro buen ejemplo de esto que digo, donde incluso algún dbeat se puede escuchar para dar ritmo a la canción, que a mitad de canción se detiene para añadir una oscura sección con teclado y que in crescendo va ganando potencia según se añaden instrumentos, quedando una interesante parte y dando variedad al tema, que si bien no es algo original ni la primera vez que se haya hecho, sí que está muy conseguida y se disfruta. “The Magid of Severed Limbs”, continua la grabación, con un comienzo muy CELTIC FROST de sus inicios, continua en la línea de Death Metal a medio tiempo, oscuro y pesado, con mucho predominio de la potencia de los riffs y la atmosfera violenta que aporta la voz desgarrada de Gassy. “Violence Fort The Hell of It” es la regrabación de un tema de su primera demo, donde se parecía un Death Metal muy finlandés, con mucha fuerza pero a la vez con una melodía que se reconoce y ese ambiente frío tan característico. Quizás en un conjunto global falte algo de variedad global en el álbum, pero hay que reconocer que los temas aquí incluidos son buenos, con buenos pasajes y bien construidos, que no aportan nada nuevo ni original, pero no es esa la intención sin ninguna duda.

Muy buen álbum este segundo larga duración de GHASTLY, sin duda, para todos aquellos que disfrutan del Death Metal finlandés es una compra que les gustará y saborearán desde su primer tema.

otra vez del vocalista original Julkarn oscura y brutal.

Cinco son las composiciones que aparecen en este “Back To The Mausoleum”, una intro inicial y cuatro temas, donde la banda da una lección de composición en cuanto a temas de un pesado, denso y movido Death Metal con una base fuerte anclada en el Death Metal nórdico y Británico de finales de los ochenta y principios de los noventa. Los cuatro temas son destacables, pero el buen hacer en cambios de ritmo, atmosferas y melodías siniestras del monumental “An Epiphany of Retribution” es para enmarcar, un temazo en toda regla, desde su comienzo acústico hasta el riff final.

Pero tener por seguro que la pesadez en riffs de “And The Shadow Came”, os pondrá la piel de gallina así como vuestros cuellos no pararán de moverse. “Crarving Cries I Breath” es otro destroza cráneos, que ya desde el inicio con ese veloz y redoblado riff será el favorito para los que busquen velocidad y agresividad.

“In Contemptation” me recuerda en su inicio a esas bandas británicas de Death para pasar a un ritmo muy movido y mucha intensidad del estilo nórdico que es para volverse loco.

Para redondear este EP, recomendaría disfrutar de la obra de arte que han añadido a la portada de esta grabación, una autentica brutalidad para todos los que disfrutamos de los comics de terror, y portadas en blanco y negro, lo logrado por Matt Carr es increíble, sin duda, de mis favoritas desde ya.

Buenísimo EP el que nos traen GRAVEYARD, un explosivo y demoledor “Back To The Mausoleum” que estoy seguro hará las delicias de todos los seguidores del Death Metal de corte antiguo pero que con bandas como esta suena actual, hecho con corazón y autentico.

LUIS MARTÍNEZ | 9

LUIS MARTÍNEZ | 8

GRAVEWARDS (GRC) RUINOUS ENSOULMENT

UNSPEAKABLE AXE RECORDS, 2018

GRAVEYARD (ESP)

BACK TO THE MAUSOLEUM WAR ANTHEM RECORDS, 2018 Los Deathers barceloneses GRAVEYARD están de vuelta con una nueva edición, que hace su segunda edición de este 2018 tras el Split 7” con Morbid Flesh (Bloody Productions). Como veteranos de la escena, supongo que el nombre de GRAVEYARD ya debería ser más que conocido por los seguidores del Death Metal de la vieja escuela del país, además de ser una banda que es bastante activa en apariciones en directo nacionales como en festivales extranjeros.

Su primera grabación, “Into The Mausoleum” les había dado un nombre en la escena y funcionó tan bien que once años después la banda con casi los mismos medios, pero mucha más experiencia, se metieron de nuevo en Agosto del 2017 en “The House of Death”, la cual creo que es una casa propiedad de uno de los miembros no un estudio de grabación formal, para volver a vivir la misma experiencia que supuso la grabación de ese primer registro sonoro. De estas sesiones, sale este “Back To the Mausoleum”, con lo que queda explicado su título. Aunque en nuestra mente puede aparecer un atisbo de duda en la calidad de sonido, ni mucho menos penséis que esto es así! La calidad sonora es brutal, lógicamente la experiencia es un grado y tras todos estos años, el sonido hace justicia a una banda como GRAVEYARD, sus guitarras afiladas (sin HM-2) suenan pesadas, la batería con el bajo aportan una contundencia a la altura y la voz,

Este trío heleno, Atenas, edita estos días su álbum debut “Ruinous Ensoulment” a través del sello Unspeakable Axe Records, y en estos tres años de existencia ya habían ofrecido una demo titulada “Subsconcious Lobotomy” el pasado año.

Lo primero que nos asalta en esta banda en su propuesta musical es un agresivo y algo técnico Death Metal que tampoco hace ascos al Thrash Metal, pero muy anclado en el sonido de la vieja escuela, mezclando influencias tanto de la escuela nórdica como de la yanqui, pero siempre manteniendo un sonido bastante particular, es decir, que no se dedican a fusilar descaradamente los riffs o estructuras de una banda o estilo en particular, esto es algo positivo ya que da una personalidad particular a su música.

El sonido logrado para la grabación es muy potente, con mucha nitidez y donde todos y cada uno de los instrumentos se aprecia en todo su esplendor, así las guitarras suenan limpias y con el grado suficiente de ganancia como para que se ensucien en las partes rápidas y no sean comprensibles, el bajo suena potente dando pesadez y la batería muy real y orgánica variando sus ritmos y ofreciendo continuos detalles para hacer la escucha amena. La voz es lo primero que nos va a golpear nuestra cara con violencia, y es que la tonalidad es tan grave y potente, que aporta una agresividad extra, a mí me recuerda a la voz de Ventor (batería de KREATOR) o incluso, un potente ladrido de bandas más cercanas al Hardcore, que también hay que decirlo, quizás sea lo menos variado de toda la grabación, ya que siempre utiliza esta forma de vocalizar.

En los ocho temas incluidos en este “Ruinous Ensoulment”, intro más siete temas, nos encontramos con un Death Metal, bien construido, nítido, sólido, con diversidad de cambios

constantes, riffs que pueden ser más redoblados en cuerda, a otros con pesados muteados y dando mayor pesadez, pero sin olvidar por un lado que en esos riffs redoblados siempre se intenta ofrecer una melodía, que en pocas escuchas ya las podemos interiorizar, algo bastante habitual en los grupos de Death Metal nórdico, pensemos en unos primeros HYPOCRYSY, SEANCE, … Pero tampoco olvidemos que la banda sabe meter velocidad y ritmos a toda velocidad, porque en temas como “Deconstruction Of Logic” no se andan con tonterías y la banda mete partes de lo más brutales que mezcladas con otras más oscuras y melodías quedan verdaderamente devastadoras. Sin duda, la banda sabe cómo introducir en su música partes con bastante “marcha”, es decir, que los temas en sí todos tienen un ritmo que hace que se hagan fáciles de escuchar y de seguir, no se vuelve una música aburrida y que en pocos minutos tratemos de cambiarla, mezclando distintas influencias y sonidos, así en temas como “Thresholds of Lunacy” o “Souls Twisted Beyond Recognition” nos obsequian con partes que pueden recordarnos a unos DEATH, CYNIC, PESTILENCE… más técnicos y variados.

Buen álbum debut el que nos traen este trío griego, que sin duda, se las han ingeniado para lograr una grabación que aporta tanto agresividad como técnica, variación como Groove, así que si os apetece escuchar algo que aunque tenga influencias de bandas clásicas, no llega a sonar a ninguna y tiene una verdadera personalidad.

Musicalmente la banda raya a un buen nivel, demostrando un buen dominio de sus instrumentos, sin ser una música excesivamente técnica, todo suena bien y donde destaca la banda es en sus ideas compositivas, logrando un buen puñado de canciones que suenan interesantes, pero me gustaría destacar la brutal y gutural voz de Simon Fridlund, que mantiene una vocalización magistral durante toda la grabación, demostrando un dominio vocal y una potencia digna de toda mención.

Gran álbum de esta banda sueca, donde las influencias de su país natal son obvias, pero que han sabido conjuntarlas con otras para lograr unas composiciones variadas y que destilan distintas atmósferas y pasajes, desde lentas y oscuras a otras veloces e intensas.

Una banda para tener en cuenta porque con este “Heirs of Sisyphus” se convierten en una realidad dentro del panorama del Death Metal sueco.

HALLIG (DEU)

A DISTANT REFLECTION OF THE VOID TALHEIM RECORDS, 2018

GWYDION (PRT) THIRTEEN

ULTRAJE, 2018

HEIRS OF SISYPHUS

PULVERISED RECORDS, 2018 Segundo larga duración del quinteto sueco GUTTER INSTINCT, que desde Helsinborg nos golpean con un potente Death Metal de producción propia de su país. Un sonido de guitarra característicamente sueco nos taladra los oídos desde un primer momento, con un corte inicial “Satan Within” que con unas influencias Grind bastante marcadas en su estribillo nos combina el Death y el Grind, y la verdad que la banda lo hace de forma perfecta.

De la misma manera nos atizan con “Zenon”, un constante cambio de ritmo, que exploran diferentes atmosferas, pero siempre con intensidad, porque verdaderamente la música de GUTTER INSTINCT destila eso, intensidad.

Destacable en este tema también una lenta y bastante trabajada parte lenta central, donde de forma un tanto jazzística cada músico va a portando su labor para lograr una oscura y misteriosa atmosfera global. “The Abyss Speaks” se inicia también con otra intersante parte introductoria, para luego volverse un verdadero torbellino de velocidad y cambios de ritmo, que dejan al oyente impactado y con ganas de no parar de moverse, incluso me gustaría destacar ciertos riffs de guitarra bastante cercanos al Black Metal, aunque sean apuntes muy particulares, pero que encajan a la perfección con el estilo y desarrollo de la canción y banda. “Shock Doctrine” es puro Death Metal sueco de altísimo octanaje, con cambios de ritmo por doquier e intensidad que hace explotar cráneos a medida que el tema resuena en los altavoces, para terminar de forma bastante lenta y decadente.

“The Tip of the Spear” también nos trae esa ambientación un tanto más Black en ciertos riffs, pero que en ningún momento molesta en su escucha o empañe el sonido global del tema, logrando un tema bastante atractivo, con variedad y muchas atmosferas distintas.

“Luminous Darkness”, es el tema más corto del álbum, pero es una verdadera masacre donde la intensidad domina y aplasta todo a su paso.

NUEL GONZÁLEZ | 7.75

LUIS MARTÍNEZ | 9

LUIS MARTÍNEZ | 8

GUTTER INSTINCT (SWE)

Como álbum tiene múltiples virtudes, si bien podríamos considerar que igual la mezcla en diversos pasajes no está del todo lograda (superposición instrumental), esto no le resta suficiente intensidad al disfrute del mismo.

Podría encandilar a los versados en dicho sonido como a los poco experimentados en este estilo amante de las hachas, los mitos y los gritos bélicos.

A veces resulta sorprendente el poco conocimiento que tenemos de tierras y regiones cercanas al terreno español. Mucho se habla del metal noruego, polaco, estadounidense… y qué poco recurrentes parecen ser países con los que compartimos (o casi) frontera. En este caso, Portugal es uno de esos territorios que, con frecuencia, pasan desapercibidos y, en esta ocasión, llevaremos a cabo el análisis del cuarto álbum de una banda lusa.

GWYDION celebra su décimo aniversario desde su debut con su último trabajo llamado “Thirteen”, un ejemplar más que se suma al denso recopilatorio mundial de piezas centradas en la musicalidad del entorno vikingo.

Hay en GWYDION un énfasis marchoso que nos estimula pero que, a su vez, provoca ciertas reminiscencias de los grupos alfa que gobernaron el género del folk metal y del viking durante años. ENSIFERUM y EQUILIBRIUM no son nombres que pasen desapercibidos y su influencia en “Thirteen” convierten al álbum en un vástago perdido en parajes lejanos.

Esto explica los agitados coros que braman al unísono el compañerismo leal de guerreros hermanos, el ideal épico con el que surcaban los vikingos por orillas ignotas, y el respiro melódico que profesan los instrumentos acústicos y folclóricos.

Si bien estas características se han multiplicado repetidas veces en estas tres décadas de existencia estilística, la volatilidad de su desarrollo sigue permitiendo nuevas maneras y evoluciones compositivas.

En “Thirteen” la personalidad black metalera está muy bien medida y comparte familiaridad con otras ideas melódicas que trascurren con naturalidad. Surgen enlaces con el dungeon synth que elevan el enfoque atmosférico a un nivel destacable, la ejecución de los shrieks sobrepasa lo humano y parecen alaridos endiablados de algún berserker, a lo que se suma otro martirio vocal que se extiende con técnicas relacionadas con el death metal, retocando un poco la variedad.

La insistencia en la réplica de diversos riffs de acompañamiento folclórico es un mal que pesa sobre muchos grupos de este panorama genérico; sin embargo, no encuentro monotonía ni tampoco carencia de originalidad en este caso. Considero que el rescate de composiciones provenientes del heavy metal tiene tras de sí una deliberación correcta, la metodología folk desempeñada también dispone de matices distinguibles y la masterización de enlaces intermitentes ayuda a imaginar relatos breves durante los 53 minutos de duración del álbum.

Desde Bochum, Alemania y editado a través de Talheim Records nos llega el nuevo trabajo de los blackers HALLIG bajo el nombre “A Distant Reflection of the Void”. Su música gira en una mezcla de black metal melódico con ambientaciones y giros frenéticos donde la oscuridad y la locura engalanan cada una de sus canciones entre screams y voces limpias.

Sus canciones están repletas de una atmosfera mística, comenzando casi todas con introducciones instrumentales que nos sumergen en un mundo oscuro y repleto de maldad como “A Dawn Beneath Titanium Clouds”, desarrollándose lentamente entre armonías de guitarras muy épicas y un elenco de voces entre narración, rasgadas y screams que le dan versatilidad a cada uno de los cortes, tanto a los mas viscerales como “Trümmer” con una parte central más marcada y melódica; hasta los más longevos como “Straight to the Ninth” que a pesar de sus casi diez minutos de duración se te pasaran volando cambiando continuamente de ritmos y dándole incluso un toque folk/operístico, con unos teclados muy sutiles en su parte final muy efectistas y sin abusar, un gran detalle y todo un señor temazo.

Las agresivas y directas “Im Aufwärstfall” y “To Walk with Giants”, nos muestran que HAILLIG también bebe de bandas como EMPEROR o DISSECTION, pero todo engalanado con una atmosfera muy mágica que te hace o centrarte en la agresividad o dejarte engalanar por las transiciones de guitarra. Pero el contraste llega con “From Ashes All Blooms”, un temazo tan distinto al resto que inicia un final apoteósico y vitalizante, con toques más gothic aunque transformándose en ese black metal melódico que viste este álbum de gala, entre una percusión muy marcada y unos vertiginosos riffs de guitarras nos muestran sus voces más rasgadas y guturales con una melodía que será complicada olvidarte de ella; quizás el tema que mas me guste del álbum.

HALLIG han creado una pieza de gran calidad con este trabajo, muy disfrutable y repleto de matices que te engancharan a su black metal melódico con toques épicos para trasladarte a otro universo, como bien reza su ultimo corte, “A Distant Reflection of the Void”.

THE SPECTRE OF LONEY SOULS UNSPEAKABLE AXE RECORDS, 2018 Ante nosotros tenemos el segundo larga duración del combo chileno formados en 2010 HELLISH, tras varias demos, un EP y una compilación, además de su gran larga duración debut “Grimoire” editado en 2016, el pasado 27 de julio sacaron al mercado a través del sello Unspeakable Axe Records, este “The Spectre of Lonely Souls” que nos ocupa.

En este trabajo encontramos a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su anterior aclamado disco. Nueve cortes en algo más de treinta y un minutos en total forman “The Spectre of Lonely Souls”, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash Metal de la vieja escuela en su vertiente más underground recubierto de un Black Metal de excelente factura que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y sin aditivos, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado.

Tras la intro “Rising”, el álbum comienza con “The Night”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el combo lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los dos siguientes cortes “The Screams Come From Inside” y “The Curse Upon Us”, temas cortos y directos, de muchos quilates observamos en las tres primeras pistas, si unimos a un Thrash Metal agresivo con las pinceladas de Black Metal que poseen, el resultado obtenido es excelente.

A continuación llega “Souls of Desolation”, un corte totalmente diferenciado al resto de este trabajo discográfico, en el que los sonidos más oscuros son protagonistas, sobre una base musical lenta y atmosférica se hace con el control del mismo sus influencias más cercanas al Black Metal, que ordenada en la mitad del disco nos da un respiro y ayuda a que el mismo no se nos haga repetitivo.

En el dúo de temas “Only Death” y “The Walker of Shadows” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso con una colección de rítmicas a una cuerda y unas baterías endiabladas, pero a la vez son temas con fases más intensas, sobre todo en la segunda de ellas, posiblemente el corte con más influencia Death del disco.

Y así, sin apenas darnos cuenta vamos llegando al final del disco y empiezas a ser consciente que no sólo lo han vuelto a hacer, sino que se han superado en comparación a su disco debut, pero si todavía no te has convencido, con los dos últimos temas te sacan de cualquier duda, “Sacrifice” es para mí el corte más completo del álbum, en el que nos muestran todo su arsenal, partes frenéticas con fases intensas entremezcladas a la perfección, da paso a última canción del disco, “Bloody Tales”, otra obra brutal en este caso para finalizar el álbum, con un inicio a medio tiempo que da paso a toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados, buenos estribillos y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum.

CARLOS BERMEJO | 8

JUAN ANGEL MARTOS | 8

HEVVN (UKR) DELIVERANCE

AUTOEDITADO, 2018

HELLISH (CHL)

Desde Ucrania nos llega “Deliverance”, primer larga duración de HEVVN. Su estilo es una interesante propuesta en donde fusionan un Black / Death con elementos experimentales muy en la linea de bandas Avant-Garde como NUM. 56 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39

por ejemplo ARCTURUS. Este álbum cuenta con una duración de poco mas de los cuarenta minutos y unos diez cortes en total. Vera La Luz de forma totalmente independiente y en formato digital desde su Bandcamp. El sonido por momentos se vuelve extremadamente caótico en donde combinan ritmos a medios tiempos con pasajes de drones y soundscapes. El tipo de producción se hace un poco pesada en algunos instantes del trabajo, tienen un sonido en general demasiado amateur para un estilo tan complejo como el que practican. La ejecución y composición es muy buena y la combinación de estilos es muy acertada, aunque en ocasiones se me hacen un peli aburridos por la falta de velocidad, predominando el medio tiempo en su gran mayoría.

Los temas mas destacables son: “Invoking Dweller Within Darkened Shrines”, uno de los temas mas pegadizos, voces narradas y experimentación bajo un concepto de metal extremo, cargado de partes muy atmosféricas y siniestras.

“Ritualist”, comienza sonando verdaderamente oscuro, siendo su tema mas acelerado del álbum. Buena combinación de riffs y bases rítmicas.

“Traverse the Abyss”, en donde muestran su vena mas Black por momentos, pero sin dejar de lado su faceta experimental.

“In Humility and Repentance”, Riifs de guitarra muy Doom combinados con elementos del Black, bases rítmicas cambiantes entre los medios tiempos y los Blast Beats y voces rasgadas.

“Genuine Scorge”, en donde predominan las inquietantes melodías de teclados y una inquietante aura de oscuridad.

Recomendado para los seguidores del Black Metal mas experimental.

MARK BERSERK | 6

sus primeros álbumes. Tema lleno de cambios de ritmo, riff y con velocidad y Blastbeats continuos. “Liturgical Inversion”, vuelve a unos riffs INCANTATION de su primera época y esa ambientación totalmente. Los tres siguientes temas son las versiones de los tres primeros temas ya comentados, pero que aparecieron en su “Demo I”, en los cuales apenas se notan diferencias aparte de las claras de un mejor y más compacto sonido.

“Morbid Ascendancy” es una interesante demo para aquellos fanáticos del Death Metal de la vieja escuela con carácter oscuro y mórbido, donde lo más importante no es la técnica, sino el construir temas llenos de maldad, de visiones de dolor y pasajes tenebrosos.

Está claro que la banda no aporta nada nuevo, veremos qué más son capaces de hacer de aquí a una siguiente grabación, el estilo es interesante pero esperemos que puedan añadir mayores diferencias a las de las bandas anteriormente citadas, ya que son demasiado notorias en esta grabación.

MORBID ASCENDANCY AUTOEDITADO, 2018

Desde Mississippi llega la segunda grabación de HOLLOWED IDOLS, un cuarteto que nos trae un Death Metal cavernoso, con oscuras atmósferas y que combina medios tiempos machacantes con devastadoras partes a puro Blastbeat que destrozan cráneos a partes iguales.

Siete son los temas que nos ofrecen en “Morbid Ascendancy”, tres regrabados de su primera demo, uno nuevo y este debut también incluido, estando editada en su versión en cassette por Rotted Life Records. Con un sonido perfecto para este estilo tan oscuro y siniestro, no es nítido, ni mucho menos, pero se amolda a las atmosferas que la banda trata de transmitirnos con su música, donde todos los instrumentos se aprecian bajo esa capa de suciedad y mucosidad putrefacta. Guitarras muy presentes, batería donde la caja lleva el papel predominante y una voz de ultratumba al más puro estilo INCANTATION, IMMOLATION, DETERIOROT, IMPRECATION,… Desde el inicial, y puramente old school, “Morbid Ascendancy” ya se ven claras las intenciones del cuarteto, con un tema algo repetitivo en sus riffs, pero que deja a las claras las ideas y sonido que nos vamos a encontrar a lo largo de la grabación, una auténtica procesión de almas que vagan en pena y atormentadas en la oscuridad. “Sisyphean Torment”, continúa la grabación, los riffs son lentos, pesados, llenos de moho y decadencia, acompañados por una voz de ultratumba y que parece salida de las entrañas de un cementerio, mediado el tema, el ritmo cambia para acelerarse de forma brutal. “Pyres of Infinity”, es el tema más brutal de la demo, que incluso en sus riffs tiene cierto aire a unos CANNIBAL CORPSE de 40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

NUEL GONZÁLEZ | 8

IMPERIAL DOMAIN (SWE) THE DELUGE

INVERSE RECORDS, 2018

luis martínez | 7

HOTH (USA)

ASTRAL NECROMANCY EPICURUS RECORDS, 2018

HOMERIK (USA) THE ROOM

AUTOEDITADO, 2018

HOLLOWED IDOLS (USA)

de una energía macabra y que les excusa a la hora de focalizarse en los guturales y; por último, no todas las voces reciben un trato igualitario, quedando algunas poco ajustadas en la composición.

Sin embargo, pese a no existir una mezcla exquisita que habilite la admiración de todos los oyentes, estamos ante una obra tremendamente compleja y abierta, constituida por tal diferenciación en sus piezas internas que resulta emocionante descubrir todo lo que puede ofrecernos.

Variedad, diversidad y disparidad. Esas tres palabras podrían definir perfectamente la concepción totalitaria del progressive, esa metodología compositiva que, con un acierto que ronda casi el 100 %, suele cautivarnos con discos irrepetibles. Múltiples bandas conmemoran esa ductilidad de la música utilizando este estilo como vía para ello, algunas más veteranas y otras noveles, como es el caso de los estadounidenses HOMERIK y su álbum debut homónimo.

“Homerik” evoluciona como una de esas interminables compilaciones que narran los entresijos culturales de un pueblo desconocido, no solo por la progresión estilística con el que se exprimen la rapidez y el dinamismo de la instrumentación, sino también por el enfoque ilustrativo de los mitos, cuentos, fábulas, entidades inefables y realismo sobrenatural anclados a un universo ficticio y vasto.

La enigmática composición global preside las ansias descriptivas de historias irrepetibles, es por ello que todo lo que alguna vez fue de acertado interés en el amplio ámbito del metal se convierte en un utensilio para la inconcebible magia melódica.

El dramatismo operístico de la orquestación sinfónica, con envidiables invitados femeninos que vociferan en un coro pasmoso; el refinamiento lúgubre del gótico en órganos y otros hermanos de cuerda y teclado; el exótico acento de las notas provenientes del folk de Oriente Próximo más el redoble inconfundible de su percusión; el delirio folclórico con el que danzaban los celtas; tribus festejando cualquier rito chamánico; el tablao hispano que soporta la rítmica pasión del flamenco; cantos del Este y del Oeste que sabe conjugarse en un mismo énfasis vocal y un largo etcétera con el que se podrían rellenar un par de párrafos más.

Si bien el proyecto es de unas dimensiones casi bíblicas no por ello es digno de ser admirado como una reliquia, ya que algunos aspectos mellados encarecen el producto final, ya que cabe destacar que la mezcla no está del todo pulida. Probablemente, al tener que manejar tal cantidad de pistas y sonidos, la precisión puntillista no diese abasto con tal tropel sonoro.

Nos referimos a algunos integrantes dificultando la escucha de terceros, a la persistencia de un sonido turbio y algo ruidoso que, posiblemente, provengan de la tendencia death metalera, clara y evidenciada, que estimula a la banda en muy buena medida, dotándoles

No siempre nos encontramos con grupos que poseen la virtud de impresionar con una discografía reducida, pero cuando ocurre esto todo el panorama acentúa su atención en la nueva formación que se une al estrellato metalero. Este es el caso de HOTH, banda estadounidense que supo desencajar mandíbulas con su segundo trabajo de larga duración, “Oathbreaker”, regresa tras cuatro años de silencio, con un trabajo tan memorable que podría considerarse un evento cronológico poco habitual.

En su tercera aparición por las bibliotecas musicales de los metaleros, este dúo trae consigo un más que convincente, sólido y directo sonido que profundiza en la oscuridad atrayente que proviene de un plano cada vez más explotado por los grupos contemporáneos.

En el pasado la predilección estilística estaba indecisa entre dos grandes metodologías, el black y el death (ambos edulcorados por la manifestación persistente de la melodía limpia), pero en esta ocasión la balanza se inclina claramente a favor del melodic black, habiendo muy ligeras influencias de la brutalidad death, que escasamente se presentan en formato de gutural (casi extintos en el álbum) y algún que otro riff.

Es por ello que el BM se convierte en un absoluto que trae consigo el vacío del espacio, con velocidad vertiginosa como meteoros surcando el cosmos, pero también proporcionándole ese encanto plural y distintivo que emana del propio universo sonoro. El enfoque intermitente de lo sinfónico y el exquisito refinamiento de los riffs logra que no sean pocos los pasajes en los que la envoltura compositiva sea pulcra, con melodías sin impurezas, simulando la entonación antigua del metal que sabía entretener sin precisar del barullo de la distorsión.

Los shrieks se distribuyen como un intento incesante de formalizar el contacto con nuestros mundanos oídos. Su negrura y extraña sonoridad personifica ese concepto extraterráqueo ilustrado en la portada del álbum, y el vocalista parece pertenecer a una especie alienígena que se desgarra las cuerdas intentando comunicarse en un idioma humano (en este caso el inglés).

“Astral Necromancy” es un trabajo que compila la efectividad compositiva y la precisión en la mezcla. Todos los temas mostrados presumen de melodías dinámicas, de una batería con ritmo progresivo y de una ambientación de agradable oscuridad, todo ello masterizado con ciertas idas y venidas del black metal noventero, canciones que se apagan cuando alcanzan su cenit, permitiendo un comienzo incluso más apabullante para el tema posterior.

Son todo detalles que maximizan el disfrute de un disco que, pese a sus 50 minutos, no cesa nunca de incrementar su atractivo, convirtiéndolo en un trabajo de un nivel que, al igual que los ovnis, pocos habrán visto.

NUEL GONZÁLEZ | 8.75

Hoy tenemos el placer de poder hablar del muy esperado tercer trabajo. que tras 15 años por fin ve la luz, de los suecos IMPERIAL DOMAIN, “The Deluge”. Así que todos los amantes del Death Metal Melódico, estamos de enhorabuena, pues tenemos un pedazo de trabajo dispuesto a sacarnos más de una sonrisa por el placer acústico al que nos van a someter. Pensemos que en este nuevo disco, están casi al completo la banda original, solo cambiando a la voz Andreas Öman ( LOU SIFFER y HOWLING DEMONS), pero pasemos a hablar un poco más detenidamente de su sonido, que es básicamente lo que todos deseáis leer.

Nos encontramos un disco que toca toda la vertiente del Melodeath, desde los inicios que surgió el género, y del que participaron en primera persona, hasta registros más modernizados que atraerán a más de un joven amante del estilo del Death Melódico, y es que, en plena vorágine de bandas, no solo de la nostalgia se puede vivir. Así que juegan con eso, demostrar que lo viejo fue muy bueno, pero aportando pequeños y sutiles matices más modernos, para no quedarse estancados en las viejas glorias. Y si antes he nombrado a su vocalista, mucho de ese mérito, creo que es por su parte, dado a su potente torrente de voz, mostrando una gran versatilidad. Él tiene ese clásico tono del Death, profundo y desgarrado, pero también proporciona suficiente pesadez incluso cuando la música se vuelve demasiado melódica.

Pero no es oro todo lo que reluce, y tal vez les ha quedado dar uno o dos pasos más para salir de su zona de confort y adentrarse en el estilo más moderno, aun así, como ya os digo, su sonido es algo muy bueno que os recomiendo a todos los lectores, creo que os gustara y merece la pena que le deis una oportunidad.

Dicho todo esto, creo que nos toca centrarnos en desgranar uno de sus temas, y como soy yo el que elijo de cual hablar, os lo pongo fácil y os recomiendo que le deis una escucha a “True Face of War”, primer tema del disco y adelanto de la banda, con lo que os será fácil de encontrar por las redes. Una intro de piano, una melodía lenta, con su cierta oscuridad conseguida con el sonido de los sintetizadores para darle ambiente, todo ello abre unos segundos, para luego explotarnos en la cara con un riff super pegadizo de guitarra a galope, mientras la batería aporta la explosividad necesaria de fondo para que suene más imponente. Todo ello para que empiece la voz, como ya os he dicho, profunda, desgarrada y soberbia, aporta esa intensidad y oscuridad tan característica en estos temas. Es altamente melódico, pero agresivo, y estos elementos están perfectamente equilibrados, y así es como mejor funcionan. La guitarra ejerce un trabajo impresionante de principio a fin, afilada, pero fluida, tiene ese rollo de los 90 del que os hablaba, pero aun así el tema aporta bastantes cosas más modernas, como el incluir bastante teclado, coros femeninos, etc.

Pues hasta aquí hemos llegado por hoy, qué os puedo decir que no os haya dicho ya… IMPERIAL DOMAIN han hecho bien los deberes, tal vez podrían haber arriesgado un poco más, pero como vuelta al ruedo, no puedo nada mas que decir que es un disco muy agradable, juntando muchas fórmulas viejas con algunas nuevas para hacernos disfrutar en el sitio. Se que es un tópico del redactor pero, “¡Tenéis que escucharlo!”

RUDY PERTU | 8

INNERSPHERE (CZE) AMNESIA

METAL GATE RECORDS, 2018 “Amnesia” es el álbum debut de este cuarteto checo llamado INNERSPHERE, lanzado por el sello del mismo país Metalgate Records (WAR FOR WAR, DEMIMONDE, GORGONEA PRIMA…) el pasado mes de abril y que viene precedido por un EP de cinco canciones, que publicaron allá por el 2016.

Creados un año antes, en 2015, esta banda practica un death metal melódico con elementos del thrash y black metal principalmente, que por momentos y para haceros una pequeña idea, puede recordar a grupos como HYPOCRISY, SEPTICFLESH, OPETH, DARK TRANQUILLITY… pero sin copiar en particular a ninguno de ellos.

Riffs asesinos, voces guturales (que van desde las clásicas tipo bestia del averno a otras más rasgadas), base rítmica rápida, agresiva y momentos más tranquilos, que acogen guitarras limpias y trabajadas, son algunas de las cosas que les espera a aquellos oyentes que quieran adentrarse en el terreno de esta formación.

Pausadamente da comienzo “Proem”, que sirve de introducción al disco el cual propiamente arranca con “Shape the Nihilism”, conteniendo unas buenas armonías y líneas de guitarra, quizá el bajo peca de estar ligeramente alto en algunos momentos de esta obra, pero es un tema a medio tiempo y de buena estructura. “Black Forest” (para el que han rodado un vídeo promocional) nos lleva prácticamente a terrenos black metal con algunos coros épicos o igualmente a la escena sueca de Göteborg de mediados de los 90, gracias a esa sonoridad y ese tipo de voz, hecho que sucede de igual manera con “Asylum”, otro de los destacados. El corte que da título a este trabajo, es sin duda mi favorito mientras que “Deceased”, despide este álbum de manera instrumental con acústicas y acierto.

Para esta ocasión, han vuelto a contar como hicieron con su material de estreno, con Dan “D.C.D.” Friml (FLESHLESS, TORTHARRY, DILIGENCE…) y su The Barn studio, donde han hecho la grabación, mezcla y masterización.

La portada ha sido realizada por el artista “Markko” Marek Pišl (QUERCUS, SELF-HATRED). INNERSPHERE se compone de Míra Litomerický (voz y guitarra), Lukáš Mai (guitarra), Kaťas (bajo y voz) y Tomáš “Lebi” Lebenhart (batería).

Resumiendo, death metal melódico con diferentes elementos (thrash, black, doom…) en su fórmula, que enriquecen su sonido y lo hacen más atractivo. “Amnesia”, es un estupendo primer disco, que gustará a los seguidores de bandas que mezclen el material agresivo con la melodía.

ROBIN RM | 7

INTO THE CAVE (BRA) INSULTERS OF JESUS CHRIST

IRON BLOOD DEATH CORPORATION, 2018 Desde Rio de Janeiro nos llega “Insulters of

Jesus Christ”, segundo larga duración de INTO THE CAVE. Editado por Iron blood and death corporation, en edición limitada en CD. Con una duración de treinta y cinco minutos y diez cortes de Black Metal primitivo muy influenciado por el Death y el Thrash Metal. Muy en la linea de bandas como SARCOFAGO o NIFELHEIM pero con voces mas cavernosas tirando mucho mas al Death Metal.

Líricamente hablando hacen honor al titulo del CD,. Temas muy rápidos sin mucha complejidad compositiva, con cierta esencia a los primeros trabajos de bandas como SLAYER o SODOM bajo un punto de vista mucho mas proto Black Metal, pero sin llegar a sonar a lo que años mas tarde se desencadeno en Escandinavia. Buena producción muy fiel a la época de los orígenes del estilo pero sin ser extremadamente “sucia”. Muchos solos de guitarra y Riffs muy en la onda del Speed Metal / Thrash de finales de los ochenta acompañado de veloces bases rítmicas y voces guturales, es lo que encontraremos a lo largo de este trabajo. Sin duda para los amantes de una versión primitiva y primeriza del Black Metal, puede llegar a resultar interesante, a pesar de no inventar nada nuevo y que tema tras tema escuches Riffs “familiares”, la propuesta termina sacándote esa vena adolescente mas Thrasher, que por lo menos para un servidor quedo dormida y aletargada hace ya muchos años.

Los temas mas destacables son, “The Serpent Ring of Seth”, “Massacre Bestial” en donde se les aprecia claramente su procedencia, recordando a unos primeros SEPULTURA o SARCOFAGO. O “Dethonation of Christ” en donde muestran una faceta mucho mas épica a modo de outro.

MARK BERSERK | 6.5

KHANUS (FIN) FLAMMARION

I, VOIDHANGER RECORDS, 2018 KHANUS es una banda finlandesa formada por un trío de individuos que se cubren con capas y demás atuendo enigmáticos, amantes del ocultismo, el simbolismo, el esoterismo y demás cosmología inefable que solo la música es capaz de recrear con dinámica satisfacción.

Ya me sorprendieron en su momento con su EP “Rites of Fire”, hace dos años, y ahora resurgen de nuevo para compartir con su audiencia su álbum debut, una obra peculiar (incluso más que sus obras anteriores) de 45 minutos de duración.

“Flammarion” inicia la ambientación espiritista con un tema tributo, un cover, dirigido a DARKTHRONE. Los cantos chamánicos, acompañados por una percusión rudimentaria, no esconden su clara tendencia ritualista y profesan devoción a una realidad ennegrecida por el black y el death.

La producción original comienza en el segundo tema, “A Timeless Sacred Art”, una melódica interpretación del desorden death metalero que cometió incesto con el black metal, succionando parte de su maléfica esencia.

Es por ello que las 8 piezas que conforman el disco se formulan con riffs viciados, voces que tal vez deberían carraspear antes de proseguir con sus delirios mitológicos y un ambiente que tiende a la frialdad de la noche.

Los guturales, pútridos y remarcados con su extraña gravedad, son el principal factor vocal, pero también surgen de vez cuando otros intérpretes que encrudecen la distópica composición. Coros femeninos que parecen advertir del gran Juicio Final (en su versión mitológica, obviamente), hombres entonando con técnicas exóticas que se asemejan al indefinible canto difónico, etc. Este apartado resulta muy variado y excitante.

Los riffs y la batería no están especialmente alocadas, saben moverse por la brutalidad

del death pero no buscan su extremismo total ya que su intención es atmosférica (de ahí la presión del black), a la par del resto de componentes del álbum.

Lo ofertado en este disco es denso, profundo y está estudiado con precisión. La incorporación de los matices y la excéntrica fusión de connotaciones le otorgan cierto aire vanguardista, se escapa un poco de las etiquetas y prefiere surcar el cosmos sonoro sin guías.

Interesante ha sido el avance de la banda, que se mantiene con su integridad inicial pero mejorando en sus distinciones musicales.

NUEL GONZÁLEZ | 7.5

KILL EVERYTHING (USA) SCORCHED EARTH

COMATOSE MUSIC, 2018

KHEMMIS (USA) DESOLATION

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Tras su debut en 2015 con “Absolution”, la banda de Denver, Colorado, KHEMMIS está de vuelta con su esperado tercer trabajo, “Desolation” que ha de ratificar su status y su ascendencia tras haberse establecido con “Absolution” (2016), dentro del panorama musical internacional. Para conseguirlo han contado de nuevo con la edición de Nuclear Blast y los estudios de Dave Otero, Flatline Audio de Denver, donde han conseguido una perfecta simbiosis entre producción y sonido, así como recrear su estilo personal de forma perfecta en este álbum repleto de heavy rock doom.

Y es que el cuarteto en este nuevo álbum experimentan un cambio de sonido, mucho más maduro y actual, pero sin dejar de lado su toque ochentero, heavy y doom, como se demuestra en “Bloodletting”, pesada y densa en cuanto a riffs, donde el combo formado por Ben Hutcherson y Phil Pendergast, siguen creando una ambientación oscura, pero engalanada con unas melodias perfectas e hipnoticas, mientras doblan sus voces en determinadas partes, asi como sus guitarras otorgandoles ese aliento de NWOBHM. El bajo de Daniel Beiers y la percusión de Zach Coleman tienen mucho peso en „isolation“, donde las melodías y el estribillo cabalgan y se convierten en un buque insignia de la banda, para con “Flesh to Nothing“, remarcar el sonido propio de KHEMMIS, acentuando cambios vocales, y creando dinámicos pasajes donde incluso las voces guturales y rasgadas infringen un toque distinto y variado para llevarnos a un final apoteósico y comenzar con la doomer „The Seer“, donde la voz a veces me recuerda a OPETH y su ultima etapa musical.

Ya en la parte fina ldel album tenemos a dos mastodontes, “Maw of Time“ y “From Ruin“.

Mientras que el primer tema sea quizás el más oscuro y agresivo del album, donde las guturales y voces rasgadas priman en als estrofas y donde los solos se vuelven vertiginosos y tecnicos; el segundo tema se envuelve en un halo misterioso y progresivo, con unos tempos cambiantes a lo largo de sus casi diez minutos, con una primera parte más doom y pesada que nos llevará a un final repleto de detalles de guitarras y melodias del inframundo.

KHEMMIS, han vuelto y lo hacen evolucionando en este tercer álbum, quizás los más puristas recelen un poco del álbum, pero cuando lo escuchas varias veces seguidas, temazos como “Bloodletting“, “Isolation“ o “Flesh to Nothing“, pasaran a tu día a día y no podrás parar de escucharlos.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

Llego por fin el momento de poder disfrutar de la devastadora obra de los brutalisimos ex miembros de DEVOURMENT. Parecía que no iba a llegar nunca, pero ya se sabe que esto no es cuestión de un día, y la espera, aunque dura, puede merecer la pena, y aunque en este estilo de música no hay nada nuevo, no podemos esperar ninguna sorpresa, el hecho de tener a Brian Wynn en la guitarra, Weston Wylie en la otra guitara y segundas voces voces, Jeff Huffman al bajo, Shane Nwebrough a la batería y a Mike Majewski en la voz, ya es más que suficiente como para necesitar escuchar este trabajo, dándote lo mismo que todo lo que puedas escuchar lo hayas escuchado ya mil veces, incluso desde las mismas manos, pero no será editado en 2018, por Comatose y con una banda nueva como KILL EVERYTHING. Estamos ante una brutalidad de dimensiones inconmensurables en cuanto a death brutal, americano y slamming se refiere. Para ello han contado con una producción que lo flipas.

Las guitarras son auténticas apisonadoras.

Guitarras de 8 cuerdas de las cuales puedes distinguir las lianas a la perfección. Un bajo que lo llena todo, con ese toque medioso que desborda y con una batería que te empuja por el precipicio.

Como digo, guitarras de ocho cuerdas haciendo riffs de death brutal, riffs slamm, medios tiempos, palm mutes y puas contrapua que te destrozan por dentro. Esos cambios de ritmo cuando están grabados con esa afinación no te entran igual, te despellejan aún más bestialmente. Pero claro, todo esto no sería lo mismo sin que la malabestia de Mike cantara con canta. Una voz absolutamente profunda, ultragrave y violenta. No canta, recita brutalidades con growls, algo que merece la pena escuchar porque, junto al martilleante bajo es de lo más salvaje del trabajo. Es mucho decir, ojo, porque el Cd es bestial de principio a fin. En treinta minutos y medio y con ocho temas consiguen saciar nuestras necesidades carnívoras de aberraciones y de despiadado masoquismo.

Sorprende, aun así, la portada que tiene un toque… no se… un toque a lo ciencia ficción de Lovecraft que no es lo que más te esperas en un trabajo así. Por todo lo demás… seguro que sabes lo que te vas a encontrar, pero…. ¿y qué? No te lo pierdas.

SANTI GZLEZ | 8.5

KORMAK (ITA) FAERENUS

ROCKSHOTS RECORDS, 2018 KORMAK es una banda de Folk Metal procedente de Italia, que nos traen su debut “Faerenus”, un disco que me ha dejado bastante fría, para ser uno de los géneros que más me gustan, hay algo que no termina de convencerme del todo, podría decir que le falta ”chicha”,

fuerza y metal en general.

El disco comienza con “Amon”, una intro en el que solo se escuchan voces susurradas masculinas y femeninas y una ligera melodía de violín, no mucho que contar que da paso a “March Of Demise”, este tema comienza con riffs de guitarra y el bombo aportando epicidad, para resonar un gutural que le falta garra, sonando incluso más bajo, para mi gusto sin fuerza, pero a lo largo del tema mejora notablemente, eso sí, donde destaca la voz es en la parte lírica, demostrando que las partes más sinfónicas es donde se encuentran más a gusto. La melodía que antes era repetitiva pasa a ser más potente y contundente con los riff pesados de guitarra.

En “Sacra Nox” nos encontramos que entra a formar parte de la ecuación, la flauta, con una melodía muy agradable, haciendo del principio del tema una melodía muy de corte medieval que te incita a querer bailar y dar palmas. Todo ello cambia rápido para entrar la parte más eléctrica, junto con la intensidad de la batería.

La voz en este tema juega solo con la voz lírica, y se nota una mejora enorme a lo que debería ser el estilo de la banda, se siente el tema más completo y sinergizado entre sí mismo, sin partes que “chirríen”.

Destacar el trabajo impecable de la guitarra y la batería en este tema, el primero como fuente de riffs y melodías bastante interesantes, y el segundo, como fuente de cohesión y dinamismo.

Y como último tema a destacar, me gustaría hablar del 4º del disco “The Goddess’ Song”, es un tema que empieza como entrando en una taberna y vieses allí a los artistas, con sus vestimentas típicas preparados para tocar.

La melodía empieza con la flauta de nuevo, un acierto, y la voz, aparte de jugar con la parte lírica, juega muy bien con la entonación, como si la historia que te quieren transmitir, fuese dentro de esa propia taberna que te hacen imaginar.

La voz en este tema volverá a tocar las pinceladas de los guturales, pero en este tema no desentonan tanto, eso sí, cabe destacar que donde gana fuerza aun así es en la parte lírica y los toques sinfónicos el tema.

En mi opinión KORMAK tienen buenas ideas pero que aún faltan por pulir, teniendo en cuenta el poco tiempo que han tardado en realizar este trabajo no está mal, pero podría estar mejor, les daremos un voto de confianza, confiando en que el próximo disco sea sorprendente y se le note la evolución que se espera de ellos.

TANIA KYMMENEN | 6.5

co nervioso, ejercen esos cambios de potencia y tempos que en directo a buen seguro será una locura, que certifican con temas como “Phil and Phyllis Philler” con unas estrofas aptas de un manicomio, aunque guardan partes muy etéreas y melódicas repletas de elegancia y calidad como en “Tethered” quizás el tema más asequible del álbum por su estructura más sencilla. “Swing Flesh” pone el cierre a este álbum que no dejara indiferente a nadie y una vez que entras en su espiral interminable y te dejas atrapar por sus ritmos, LOWER AUTOMATION pasará a ser parte de tus neuronas mas ocultas y lobotomizarte una y otra vez. Un gran álbum, aunque no apto para todo el mundo.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

LURK (FIN) FRINGE

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2018 “Fringe” es el titulo del tercer larga duración de la banda de Sludge/ Doom LURK, provenientes de Finlandia. El disco vio la luz de manera digital en el año 2016 pero ahora el sello Transcending Obscurity lo edita dos años después en ediciones tanto en vinilo como en CD, ambas en tiradas limitadas, con una nueva portada de Adam Burke.

Poco mas de cuarenta minutos y unos ocho cortes de pesado, denso y atmosférico Doom con muchas influencias del Death y el Sludge.

Riffs pesados con esencia muy pantanosa y frías y opresivas atmósferas, cargadas de medios tiempos y voces de ultratumba. Grabado en el año 2014 en varias localizaciones, entre ellas los Studiogenes y masterizado en los Asia Studio de Finlandia.

Los temas mas destacables del redondo son, “Tale Blade” donde los Riffs cargados de sentimiento emotivo se apoderan por momentos del oyente. “Elan” es un tema realmente cautivador con excelentes partes vocales que hacen que los desoladores Riffs se te claven en el subconsciente. “Offshoot” se sale un poco de la linea mostrándonos una versión mucho mas Crust por momentos de la banda, sin dejar de lado su fusión de Doom / Sludge.

“Nether” es un tema mucho mas “clásico” dentro del genero, recordando por momentos bandas como PARADISE LOST. Y para cerrar tenemos “Proteus Syndrome” en donde regresan a ese sonido de Doom tan característico en las islas Británicas en el pasado siglo, fusionándolo con Riffs al mas puro estilo NOLA. MARK BERSERK | 6

LOWER AUTOMATION (USA) SHOEBOX COMPANION AUTOEDITADO, 2018 Desde Chicago, nos llega una de las propuestas más locas y desquiciadas que he escuchado últimamente, el tercer trabajo de LOWER AUTOMATION, “Shoebox Companion”. Su música es compleja, y desquiciante, a la vez que energica y adrenalínica, donde la técnica y la contundencia giran por segundos, una mezcla entre DILLINGER ESCAPE PLAN, pasados por un punk visceral y con toques de AT DRIVE IN. El trío formado por Derek, Brian y Matt, nos sorprenden desde el inicio con “Coax”, donde dan riendas a su experimental punk/mathcore, con unos cambios imposibles y unas voces cambiantes y repletas de euforia y bipolaridad, un gran tema donde el trabajo de los músicos en la instrumentación es de una grandísima calidad a lo largo de los 15 minutos que dura el álbum.

“Cattle Prod Hypochondriac”, continua con esos cambios vocales y como un hipocondria-

LUSCA (DEU)

BROKEN COLOSSUS MUSICAL TRAGEDIES, 2018 Con influencias de grupos como SWANS, GODFLESH o JESU, no cabe duda de que estamos hablando de industrial doom y esta vez le toca el turno a los alemanes LUSCA y su nuevo trabajo “Broken Colossus” editado a través de Musical Tragedies, dejándonos unos pasajes oscuros sobre la trascendencia de las cosas,

centrándose en experiencias rotas y exhaustas del individuo.

El tema homónimo al nombre del álbum “Broken Colossus” nos da una bienvenida densa, pesada e industrial, donde el bajo de I. Meitzler permanece omnipresente, con unos toques de guitarras rasgados y metálicos de M.Schwer que también narra esta decadencia post apocalíptica con su voz; cerrando el esquema de engranajes Machine con los ritmos, samples y percusión electrónica que refleja y le da ese toque futurístico y mecánico que engalana “The Promise of Sleep” y le da fe a su nombre con un tema machacón y soporífero, pero en el buen sentido, que va creciendo y creciendo con la distorsión de su guitarra y las ambientaciones repetitivas, igual que vemos en “Between Storm and Salt”, aunque con más énfasis en el estribillo, mientras que las estrofas y puentes se apagan para dar paso a la voz cavernosa y rasgada que narra cada pasaje.

En “Light Vessel Automaton”, encontramos un toque más electrónico, pero con un énfasis doom que oscurece cada rayo de luz; un corte de 10 minutos épicos y densos con matices y sonidos enigmáticos que nos llevan a la doomer “Procession of Bleeding Hands” y a la continuista “Kraton”. Pero LUSCA se tiene reservado para el cierre una verdadera joya, “Apeiron”, un temazo en toda regla que cae como agua de Mayo con un toque más vivo, entremezclando algún toque punk con el doom y el industrial, llenando de vida este final y demostrándonos de que son capaces; ojo al toque de teclado siniestro y enigmático.

Un temazo, del que espero escuchar más de la banda, de la que personalmente me gusta este toque acelerado, crust y sucio.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

MADBALL (USA) FOR THE CAUSE

de álbum pero no menos eficaz en cuanto a contundencia. Tras esta nos encontramos con “Tempest” y esa apertura que es simplemente brutal (“ya estás muerto, simplemente no lo sabes”) que se irá repitiendo a lo largo de la canción. No dejará a nadie indiferente, al igual que tampoco lo hará “Old Fashioned”, en la que veremos a un Freddy Cricen muy enfadado desgarrándose la voz a más no poder.

Vuelven los artistas invitados y en esta ocasión es el sempiterno Ice – T, que presta su voz para “Evil Ways” con un muy buen resultado; líneas vocales muy cercanas al hip hop en ocasiones y que tan bien han acabado funcionando en este estilo junto a la contundencia vocal de Freddy harán de esta una canción brutal.

“Lone Wolf”, sin ser una mala canción, pasará algo más desapercibida, y “Damaged Goods” repite la tónica hip hop de “Evil Ways” con el mismo éxito.

En “The Fog” se viene el cameo estrella del álbum, con ni más ni menos que Tim Armstrong de los legendarios RANCID, que introduce la canción y da paso a una excelente demostración de hardcore punk en todos los sentidos.

De las mejores del álbum sin duda alguna, demostrando que la hermandad y el feeling existente en este estilo musical es algo que va más allá de la propia música pero influyendo directamente en esta.

“Tu Vida” es una agresiva declaración de intenciones cantada en castellano, emulando a su medio hermano Roger Miret de AGNOSTIC FRONT (ambos son de madre cubana). Un mensaje de superación personal y positivismo al más puro estilo New York.

“For You” se convertirá directamente en canción fija para los próximos conciertos de la banda gracias a esos coros entonados cual himno de fútbol. Canción más que indicada para enterarte de lo que es el hardcore punk neoyorquino. “For The Cause” le da nombre al disco y también lo cierra. Canción están hasta que en el tramo final de la canción, cuando parece que ha terminado, aparece una agradable voz femenina acompañada de unos ritmos reggaes muy acertados que van apagando la canción poco a poco.

A estas alturas de la historia MADBALL no tienen nada que demostrar. Son uno de los pilares bases de la escena y lo saben, lo que no les impide sacar un disco contundente tras otro.

Pueden presumir de tener una carrera muy estable y se han ganado la confianza del público a pulso. No van a innovar, ya lo hicieron, pero tampoco te van a defraudar con este acertado “For The Cause”. antonio josé lastres | 8

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Cuando se habla del hardcore más old school se habla obligatoriamente de los legendarios MADBALL. Desde su fundación en 1988, la banda de Freddy Cricen no solo ha llevado el hardcore al siguiente nivel siendo estos los legítimos sucesores de los míticos AGNOSTIC FRONT, sino que también sentaron las bases de lo que hoy conocemos como “New York Hardcore”, subgénero creado a partir de la frenética energía del punk más tradicional con el añadido de la agresividad adquirida en las duras calles de New York.

Tras veinticinco años, y con este “Just For Cause” nueve álbumes, los neoyorquinos siguen al pie del cañón como el primer día sin bajar un ápice el nivel de contundencia. Es difícil escribir algo malo sobre una banda que ha mantenido a lo largo de tantos años una carrera tan estable y fiable como el grupo del carismático Freddy Cricen y compañía.

Con apenas un mes de vida, “Just For Cause” nos ofrece todos los elementos que podemos esperar de una banda como MADBALL; trece canciones plagadas de coros multitudinarios y la sensación general de escuchar un himno tras otro. Cada nota, cada línea vocal reflejan la pasión y energía que la banda deposita en sus composiciones. A nivel lírico encontramos como viene siendo habitual letras crudas, agresivas y que invitan a la reflexión.

El disco abre con “Smile Now Pay Later” y una batería marca de la casa que nos lleva hasta un riff muy groove que será protagonista de toda la canción. El disco continúa con “Rev Up”, himno instántaneo en el que tenemos a Sick Jacken de PSYCHO REALM como invitado.

Este será uno de los varios cameos que podremos encontrar a lo largo de este álbum.

Avanzamos y nos encontramos con “Freight Train”, una canción algo más punk y simple en términos compositivos que sus compañeras

MALICHOR (AUS)

NIGHTMARES AND ABOMINATIONS IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2018 Esta banda llamada MALICHOR nos llega desde Melbourne, Australia. Fundada en 2007 con una formación estándar de cinco componentes. Dos Guitarristas (A.Abominatus y B.Exhumus), un batería (R. Morturus), Bajo (I. Murdoroth), y cantante solista (D. Defiler). La banda aunque ellos dice que hacen un BlackThrash desde Melbourne, yo creo que encajan más en un el Black más o menos melódico.

Este su último trabajo, es su primer larga duración, pero ya tienen en su repertorio un par de demos, algunos singles, y un recopilatorio.

Este su último trabajo, que recibe el nombre de “Nightmares & Abominations”, parece basado en parte en los cuentos de HP Lovecraft (Cthulhu) ya tan usado por muchas otras bandas del género.

“Nightmares & Abominations” está compuesto por ocho temas, los cuales encontraras un abanico de canciones Black con más o menos fuerza agresividad. Sus 35 minutos de duración no te dan descanso alguno, creando una NUM. 56 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43

sensación oscura, tenebrosa desde el primer Riff de guitarra hasta que termina la última nota del octavo tema. El sonido y la producción no son de 10 pero si que tienen calidad más que aceptable.

Entrando en materia, os paso a recomendar algunos de los temas de entre los ocho que componen “Nightmares & Abominations”. Por primera vez en mucho tiempo, el último tema de un disco destaca para mi,en este caso se llama “Descent into Madness” es uno de mis preferidos, un tema melódico con riff de guitarras lentos, acordes abiertos con distorsiones afiladas, me recuerdan a bandas de Black más clásicas.

Como segundo corte te encontrarás “God of a Thousand Forms” con una entrada algo más Thrash Metal, pero rápidamente vuelven al Balck, esta vez mucho más rápido y alegre. Voces agresivas de frases cortas introduciendo mensajes rápidos.

“Insidious Umbrae” es una tema que en partes me ha recordado a las entradas de voces de los muy grandes VENOM, un tema acelerado con estribillo, tema muy bien equilibrado en sus partes agresivas y más melódicas riff repetitivo y acelerado.

Por último me gustaría mencionar “Rise of the Ancient”, donde destaca su intro con riff arpegiados rápidos de black metal, desde donde te introducirán a través de un break de batería a la parte vocal donde descargan con toda la fuerza y velocidad.

Una Banda interesante, con un disco muy aceptable, que para mi entender se merece un 6.0.

JESÚS SÁNCHEZ | 6

MANACLE (CAN)

NO FEAR TO PERSEVERE...

NO REMORSE RECORDS, 2018 “No Fear to Persevere” es el nuevo trabajo discográfico de los canadienses formados en 2013 MANACLE, en esta ocasión en formato EP, que además cuentan con tres demos, el cual fue lanzado el pasado uno de mayo a través del sello Hard and Heavy Records.

En este trabajo compuesto por seis cortes para un total de casi veintinueve minutos de duración, encontramos grandes dosis de energía, contundencia y variedad de estilos pero todos unidos por el primitivo sonido del Heavy/Power típico de los años ochenta, con una grabación por parte de Olof Wikstrand (ENFORCER) totalmente acorde al metal que nos quiere ofrecer la banda.

El cd abre con “Fight for your Life” y en él encontramos un tema cargado de energía, con excelentes rítmicas y para los que como yo, dejamos de creer en el Power Metal visto como está el panorama en la actualidad, consiguen emocionarme y prestarle toda mi atención, aquí hay un disco con mayúsculas, sin duda una canción perfecta para abrir el álbum.

A continuación llegan “Tears of Wrath” y “Journey´s End”, y estos chicos siguen transmitiendo energía por doquier, en ellas se respira un aura NWOBHM muy agradable, con unos coros impresionantes para berrearlos junto a ellos en directo.

En el siguiente corte “Live Fast, Die Fast” bajan la velocidad con respecto a lo que llevábamos oído, ahora nos muestran una obra que me recuerdan a los primeros QUEENSRŸCHE, la cual da paso a otra canción con parecido tempo, “Witches Hallow” en el que sin duda su protagonista principal son las melodías de guitarra presentes durante todo el transcurso del corte.

Para acabar nos encontramos con “Stan Tall”, posiblemente el corte más completo del disco, en que podemos observar una carga extra 44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

de Speed Metal, sobre todo al inicio, el cual entremezclan a la perfección con su Heavy/ Power de alto octanaje, un tema ideal para cerrar este sobresaliente trabajo discográfico.

En resumen, me he llevado una grata sorpresa con estos MANACLE, los cuales no conocía, pero esto es lo maravilloso de escribir reseñas, que de vez en cuando encuentras auténticas joyas, y este es uno de los casos, si te gusta el sonido “años 80” no pierdas la oportunidad de darles unas cuantas escuchas, porque te sorprenderán.

de ofrecernos su estilo a pesar de que quizás el exceso de composiciones más lentas no sea del agrado de todo su público.

LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5

CARLOS BERMEJO | 9

MINSHARA (USA) OVERNIGHTS

AUTOEDITADO, 2018

MAYDAY PARADE (USA) SUNNYLAND

RISE RECORDS, 2018 El pop punk sigue en buena forma y buen ejemplo de ello son MAYDAY PARADE, una banda que ya lleva más de una década dando que hablar dentro del género. Los de Florida han publicado recientemente su nuevo disco de estudio, el sexto ya, bajo el nombre de “Sunnyland” en homenaje al viejo hospital abandonado que estos chicos solían visitar.

El pistoletazo de salida lo marca “Never Sure”, un tema rápido, ágil y de guitarras protagonistas bajo el amparo de la melódica voz de Derek Sanders. Le sigue el single “It’s Hard to be Religious When Certain People Are Never Incinerated by Bolts of Lightning”, un título que habrían firmado los primeros FALL OUT BOY, con un estribillo dulzón de tintes emo.

Su faceta más cálida aparece en “Piece of Your Heart”, de ritmo acústico y coros que adornan su relajado tempo, muy marca de la casa.

La velocidad la recuperan con “Is Nowhere”, especialmente por esa base rítmica tan punk que marca el compás del bajo y de la batería de Jeremy Lenzo y Jake Bundrick, respectivamente, aunque se toman cierto respiro en su pegadizo estribillo. Probablemente de lo mejor del disco. El momento más emotivo lo firman con “Take My Breath Away” en la que necesitan poco más que la melosa voz de Sanders para emocionarnos. Cambio de tercio en “Stay the Same”, con un sonido más refrescante propio del mejor pop punk y con las voces de los distintos músicos apoyando a su protagonista en el último tercio del corte.

Suben las revoluciones en “How Do You Like Me Now” con las guitarras de Alex García y Brooks Betts imprimiendo una fuerza que tan solo encuentra cierta calma en su estribillo, aunque para calma la de “Where You Are”, en la que nuevamente los sonidos acústicos se apoderan de la sonoridad de la banda dando rienda suelta a sus inquietudes más melódicas. Pero no os preocupéis, nos pondremos a saltar de nuevo con “If I Were You”, y es que al fin y al cabo esto es un trabajo de pop punk, ¿no?

La recta final la encabeza “Satellite”, composición de ritmos increscendo que se maneja perfectamente a medio camino entre la melodía y la energía, imprimiendo un sonido muy habitual en su discografía. De esencia muy emotiva tenemos “Looks Red, Tastes Blue”, con quizás uno de los estribillos más pegadizos y logrados del disco antes de caer de nuevo en los pasajes más íntimos de su propuesta con la preciosa “Always Leaving”. Se despiden con la misma calidez con “Sunnyland”, corte que da título al álbum y que es capaz de tocar la fibra más sensible de nuestro interior a través de la voz de Derek Sanders. Precioso broche final.

Y hasta aquí lo nuevo de MAYDAY PARADE que nos ofrece más de lo mismo pero manteniendo las cotas de calidad a las que nos tienen acostumbrados el quinteto. Quizás “Sunnyland” no pasará a la historia del pop punk pero es otro gran ejemplo de lo que es capaz

La joven banda procedente de Pennsylvania, MINSHARA, nos presenta su nuevo trabajo en forma de EP bajo el título de “Overnights”.

Cinco canciones que les conectan con su álbum debut, “Io”, pero en las que han querido buscar un nuevo enfoque a su pop punk de tintes más comerciales apostando fuerte esta vez por los arreglos electrónicos y las melodías pegadizas.

De hecho el cambio de productor es ya de por si toda una declaración de intenciones.

Han pasado de trabajar con Taylor Larson, responsable del sonido de bandas como ASKING ALEXANDRIA o PERIPHERY, a hacerlo con Matt Malpass y Matt Holmes, que cuantan con grupos como TRAIN o ISSUES en su currículum.

Obviamente este será un nuevo rumbo que no será del gusto de todos pero que tras escuchar sus nuevas composiciones nos dejan un buen sabor de boca.

La primera en sonar es “Wander”, una canción muy pegadiza de tintes electrónicos y estribillo tremendamente pegadizo que marca claramente por donde van a ir los tiros. La voz de Aaron Miller suena más melódica que nunca, y el sonido de su teclado sale a relucir con gran protagonismo en cortes como “Winter is Coming”. Buenas melodías, que dejan las guitarras en un segundo plano y con una distorsión mucho más discreta que a la que nos tenían acostumbrados.

Recuperan cierta esencia con “The Escape”, con unos coros que dan energía al tema y con un espíritu mucho más rockero siempre manteniendo su afinidad por las tonalidades más cálidas al más puro estilo PARAMORE. “Superstition”, que fuera primer sencillo del trabajo, despierta vitalidad y optimismo por todos los costados, con un ritmo facilón pero que engancha y con la batería de Evan Kirkley repartiendo alegría. “Gravity” sería otro excelente single, con un halo muy del estilo de MUSE en alguno de sus compases, y con las guitarras de Liam Shatzer y el propio Aaron tomando cierto protagonismo.

Extraño aunque interesante paso adelante en la corta carrera que MINSHARA arrastran a sus espaldas, pero todo parece indicar que este “Overnights” será todo un punto de inflexión en la misma. Pop electrónico que guarda ciertos coqueteos con el Rock pero que apuesta fuerte por las melodías y los estribillos más pegadizos.

MODERN MAPS es un trio que viene pegando fuerte con un pop rock de lo más pegadizo, fresco y enérgico como demuestra su álbum debut “Hope You’re Happy”. Y la verdad es que después de escuchar su trabajo os podemos asegurar que lo estamos, y es que parece que algo muy especial se respira en el aire del sur de California.

“Autopilot” es un gran ejemplo de ello y una acertada elección para abrir el disco. Melodías pegadizas, de esas que rápidamente se quedan contigo, y con un estribillo que resulta difícil no tararear ya en su primera escucha.

Nada le tiene que envidiar “Heatwave”, uno de los singles, con ese compás increscendo de tintes electrónicos adornado por la cálida voz de Trever Stewart.

Siguen experimentando en “Reflective Glass”, de cierto aroma emo que le sienta como anillo al dedo y una producción exquisita que le aporta multitud de matices a una composición simple pero efectiva. Preciosa la melodía imperante en “Ahold Of Me” en la que la guitarra de Dominick Hall irrumpe cierta agresividad en alguno de sus pasajes que casi viene a funcionar como una curiosa mezcla entre LINKIN’ PARK y MY CHEMICAL ROMANCE. O quizás sean cosas mías.

La poderosa calma que reina durante prácticamente la totalidad de “Nightfall” le convierte en otro single en potencia, así que no es de extrañar que fuera una de las elegidas, perdida entre atmósferas instrumentales y la deliciosa voz de Stewart. “Shot You Down” aporta algo de intensidad y energía siempre sin renunciar un ápice a su omnipresente melodía, jugando entre ritmos eléctricos y electrónicos, incluso nos regalan un inesperado solo de guitarra de lo más interesante. No necesitan nada más que una delicada acústica y una voz que se deja embriagar por su abrazo para enamorarnos con “One More Night”. Sobran las palabras.

El pop punk más comercial en la línea de bandas como ALL AMERICAN REJECTS deja su huella en canciones como “On My Own”, con sus inevitables coros y estribillos pegadizos precedidos de ritmos que van creciendo a fuego lento. No nos movemos demasiado de ese camino en “Your Fault”, mucho más eléctrica y de mayor pegada gracias especialmente a la fuerza que le imprime Matthew Hall tras la batería en compañía de un bajo que aquí se siente más presente.

“Bite My Lip” vuelve a coquetear de nuevo con la experimentación sonora y la fusión de géneros que, para un servidor, es cuando el grupo alcanza un mayor grado de excelencia y personalidad, mostrando el camino a seguir.

Y sí, haciéndonos bailar. La mezcla de todos los ingredientes que componen la receta de su propuesta musical están perfectamente integrados en “Something Different”, tema que pone punto y final al disco y que muestra todo el potencial de los tonos de Trever Stewart.

MODERN MAPS firman así un debut brillante con “Hope You’re Happy”, sentando las bases que nos hacen pensar que algo muy grande esta por llegar. Si es que no está ya aquí. Una propuesta fresca, original y plenamente recomendable para cualquiera que se deje seducir por la fusión de estilos y géneros. Calidad les sobra.

LLUÍS GARCÍA SOLA | 8.5

LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5

MONASTHYR (ESP) TEMPLO DEL TERROR AUTOEDITADO, 2018

MODERN MAPS (USA) HOPE YOU’RE HAPPY RISE RECORDS, 2018

Los asturianos MONASTHYR son una banda de Heavy Metal que llevan ya una década a sus espaldas y que tras su debut hace ya un buen puñado de años con “Mil Noches Bajo el Sol” ahora nos presentan este “Templo del

Terror”. Un EP de sabor clásico que marca una nueva etapa tras un largo periodo de descanso y varios cambios de formación.

Comienzan fuerte con “Seis Infiernos”, un corte netamente heavy con unas guitarras muy duras y unos poderosos coros que le dan más fuerza si cabe a la voz de Jorge Sanz. No es casual que “Templo del Terror” sea el tema que da titulo al trabajo, con un riff de la escuela de JUDAS PRIEST y cierto sabor Thrash Metal que culminan en un estribillo sencillo, directo y agresivo, con las líneas de guitarra de David Ruidiaz y Javy González tomando protagonismo. “Ángel Vengador” es quizás uno de los cortes más inspirados de todo el compacto, de compases rápidos y álgidos galopes que se libran en batalla metálica con la vertiente más Power de bandas como AVALANCH o SARATOGA, por citar dos ejemplos. Más densa y oscura ataca “Universo”, con un riff afilado y machacón que imprime agresividad a la composición con la guitarra solista como estrella de la función y que sin apartarse del Heavy Metal más clásico guarda ciertos ingredientes que pueden recordar a METALLICA o incluso a ANTHRAX. Recuperamos velocidad con “Tu Piel”, provocada por el ágil compás que marca la base rítmica formada por el bajo y la batería de Julio Gayo e Imanol Castela, respectivamente.

Jorge Sanz sigue dando buenas muestras de sus agudos pero contundentes tonos vocales.

Mantienen intacta la agresividad en “Desafío” que, a pesar de todo, se abraza a la melodía y los estribillos pegadizos cuando lo requiere, dejando claras y manifiestas sus influencias.

MONASTHYR firman con “Templo del Terror” un nuevo comienzo que recoge el testigo del Heavy Metal más clásico pero que coquetea sin pudor con algunos ritmos más contundentes y agresivos. Veremos a ver cual es su próximo movimiento pero poseen ciertas semillas que nos hacen ser bastante optimistas de cara al futuro más inmediato.

LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

MORDANT RAPTURE (USA) THE ABNEGATION

THE ARTISAN ERA, 2018 Cuando solamente con escuchar los primeros segundos de una obra ya sabes que estás ante algo grande es porque de hecho va a ser así.

Puedes estar equivocado, pero es difícil que suceda cuando la percepción es tan subjetiva y rápida. Más aún cuando sabes que la cada vez más impactante discográfica The Artisan Era es la encargada de editar el trabajo.

Y es que tras ese pomposo nombre y rimbombante logo, tras esa portada de equilibrio estético y luminoso que consigue distraer nuestro objetivo, tenemos una obra de absoluto poderío de metal técnico, sinfónico y a medio camino entre el black más melódico y el death de grandísimo calibre y grandilocuente.

Con una producción supernítida y en tan solo cinco temas y veintidós minutos nos demuestran, claramente y con generosidad de lo que son capaces los de California. No es fácil mezclar con acierto elementos sinfónicos en una música tan sumamente técnica y rápida, pero es que está claro que para ellos estos elementos no son un añadido a modo de adorno, sino una base global de un trabajo que crea un estilo poderoso.

Infinitas son las influencias cuando estas bailan entre guitarras technodeath, melodías y elementos shred por aquí y por allí, ambientes black sinfónico y arreglos ambientales que lo hacen todo tremendamente atractivo a la vez que diferente. Así lo mismo podemos pensar que estamos escuchando a sus compañeros de discográfica ENFOLD DARKNESS, que a los mismísimos EMPEROR y todo ello porque el piano, los coros operísticos y los arreglos de cuerda secuenciada campan a sus anchas jun-

to a voces al más puro estilo black sinfónico de los noventa.

Han creado así una obra que tiene un amplio grupo de posibles oyentes y que a buen seguro no defraudara a ninguno. No hace falta decir, además, que si todas las sensaciones positivas que nos transmiten lo han podido hacer en un EP de cinco temas, no sé si voy a poder esperar mucho para disfrutar de un trabajo completo.

SANTI GZLEZ | 9.5

NACHASH (NOR) PHANTASMAL TRINITY

SHADOW KINGDOM RECORDS, 2018 NACHASH, grupo de Black Metal Noruego, Nos llega con su último trabajo desde Oslo.

Este es su segundo trabajo editado, el primero fue grabado solo en cinta (300 copias). La distribución de sus trabajos en cassette, ha sido una práctica habitual, que se ha puesto de moda entre bandas del género Noruego, argumentando que de esta manera se genera otra vez ese movimiento Underground y que solo llegará a los oyentes que de verdad apreciará su trabajo.

Este trío compuesto por Batería (Tiller), Bajo (R), Voces/guitarra (A), una formación bastante clásica dentro del Black Metal Noruego.

Esta banda gracias a su directo, han fichado por la discográfica Shadow Kingdom Records, quien les ha editado este su último trabajo en CD Vinilo y cassette.

Su LP llamado “Phantasmal Trinunity Critica” está compuesto por cinco canciones y una intro, donde podrás encontrar un trabajo al puro estilo de las bandas de los 90 de este género musical tan controvertido, Black Metal Noruego. El sonido y producción creo que ha sido buscado a propósito para darle ese sonido antiguo, incluso algo saturado de las cintas de cassette. Este álbum crea una atmósfera negra desde la intro con unos aullidos infernales hasta el mismo final, algo que consiguen de forma estupenda.

Los temas de este disco en general son estupendos, es justo lo que te esperas de una banda de Oslo que dicen que hacen Black Metal, empezando por las guitarras con su sonido agudo característicos, ritmos de notas en forma de melodías a toda velocidad, Bajos acompañando las guitarras dándole una fuerza al arpegio de notas rápidas. Baterías con ritmos contundentes, rápidos y repetitivos, aportando una base rítmica más potente a todo el disco, por último voces semi-guturales que acompañan los ritmos de forma lenta pero contundente y agresiva.

Por comentar algunos de los temas que más me han gustado empiezo por “Astral Sacrifice” que empieza con una intro instrumental en forma de loop que da paso a ritmos armónicos y rápidos, acompañados en todo momentos de esas voces con algo de efecto reverd.

En “Vortex Spectre” encontrarás un sonido algo más vivo que da paso a los loops repetitivos de arpegios de guitarras a toda velocidad, dando paso a las voces siniestras aportando esa atmósfera oscura.

Gran trabajo de Black Metal Noruego Clásico, que te recordará a grandes bandas del género de los 90, por mi parte un 8.

JESÚS SÁNCHEZ | 8

Las Guitarras de Steffen Kummerer y Rafael Trujillo ejecutadas a la perfección, donde mezclan la mayor velocidad de arpegios con notas tónicas formando dibujos sonoros en canciones como “Convergence”, con intros y punteos con frases limpias, interminables como en “Ekpyrosis” y “Mortification of the Vulgar sun”.

En las voces de Steffen Kummerer encontrarás mezclas oscura de guturales con voces cargadas de profundidad en los coros a través de efectos ecos sintetizados en canciones como “Convergence” y “The conjuration”.

En general un gran trabajo de Death Metal Melódico, con un sonido típico del género que no te dejará indiferente, gran ejecución y composición que merece todo un 9.0

NEORHYTHM (FIN) ZETETIC

JESÚS SÁNCHEZ | 9

AUTOEDITADO, 2018 Debut del dúo finlandés NEORHYTHM que nos presentan con “Zetetic” su particular visión de la humanidad y el cosmos, bajo un estilo musical que se aparta de lo que suele salir de su país.

Tenemos 10 cortes que se mueven dentro del Groove Metal más futurista, algo parecido a lo que engendraron MNEMIC, pero sin el toque industrial. Hay regusto a ritmos Prog y arreglos que dotan de un ligero toque Math al conjunto, con algunas melodías y disonancias aquí y allá. Todo ello llevado con un incesante medio tiempo, que no varía de unos temas a otros.

El trabajo cuenta con una buena producción, sonando en todo momento muy limpio, quedando por encima de las típicas autoproducciones con sonido más mediocre.

Las voces son potentes sin llegar al gutural, salvo en contadas ocasiones, recordándonos a FEAR FACTORY, de los que también cogen ciertas influencias musicales. Sin duda, son lo más variado del disco.

Y es que, el mayor problema con este LP, es la sensación de monotonía que transmite según trascurren los cortes.

Los ritmos son demasiado parecidos entre sí, las baterías son casi siempre igual, con un medio tiempo sin subidas ni bajadas, echo de menos más platos en todos los temas y patrones más elaborados.

Parece que estuviésemos escuchando la misma canción una y otra vez. Y es en este punto, donde deben trabajar más. Diversidad. Falta variedad, frescura y gancho en las composiciones.

De todos modos, hay potencial y espero que su próximo trabajo, nos haga cambiar de opinión, y estemos ante un resultado distinto.

NACHO PEÑA | 6.5

OBSCURA (DEU) DILUVIUM

RELAPSE RECORDS, 2018 OBSCURA es una banda Alemana ya sobradamente conocida que hacen un Death Metal progresivo o Melódico. La banda está activa desde 2002. Yo los conocí a través de su primer álbum “Retribution” editado en 2006 el cual me engancharon, y que me hizo seguirlos desde entonces.

Su último trabajo llamado “Diluvium”, que significa su quinto larga duración. Compuesto por una selección de 11 temas que ocupan poco más de 53 minutos, donde podrás disfrutar de una gran variedad rítmica desde el Death/Grind a partes más melódicas de progresivo.

La base rítmica, formadas por de las baterías de Sebastian Lanser, no te dejarán indiferentes en canciones como “Clandestine Stars” o “Emergent Evolution” con una gran velocidad y calidad, incluso un supersónico Blast Beat a doble bombo.

OUBLIETTE (USA) THE PASSAGE

THE ARTISAN ERA, 2018 Grata sorpresa la que me he encontrado con los Americanos OUBLIETTE. Banda afincada en Tennessee, que comenzó como proyecto de estudio por el matrimonio Emily y Mike Low, en 2011, y que terminó por constituirse como grupo, incluyendo hasta 3 guitarristas, hecho que les permite llevar al directo todos los entresijos que sus grabaciones dan de sí.

Con un debut en 2014, “Apparitions”, el pasado 13 de julio nos presentaban su continuación, el magnífico “The Passage”.

No nos vamos a engañar. No inventan nada nuevo pero lo que hacen, lo hacen muy bien, con gusto y con lo que una banda de este tipo debe tener: gancho.

“The Passage” es un LP de 8 cortes donde se da la mano con naturalidad el Black metal, tanto atmosférico como melódico, y el Death Metal melódico de principios de los 90´s.

Imaginaros una mezcla de bandas de postblack (sin teclados) con esas melodías que podemos encontrar en los primeros trabajos de gente como IN FLAMES, DARK TRANQUILITY y pasajes de Black melódico tipo mis queridos ABYSSOS. Para un fan de estas sonoridades, esto no tiene desperdicio.

Blast beats melódicos, punteos rítmicos armonizados, partes limpias, épica, arpegios ambientales e intensos, echaba de menos una banda de este estilo, muchísimo y durante mucho tiempo, y OUBLIETTE lo han clavado.

No sabría con qué tema quedarme e incluso la mini-canción sin voz que sirve a modo de introducción, “A Pale Innocence”, en el mundo de la banda, podría ser uno de los cortes clave, algo que casi podría contar con los dedos de la mano en cuanto a bandas que lo consigan.

Sin embargo, la melodía central de “The Curse” ha conseguido ponerme la piel de gallina, para lo que muchas veces no me queda otra que tirar de grandes clásicos. Y los americanos lo consiguen.

“Solitude” consigue traerme tantos recuerdos, que no puedo parar de escucharla y “The Passage” es simplemente, brutal.

La grabación del trabajo, así como su mezcla, corre a cargo del propio Mike Low, siendo masterizado por Zak Deham de ANAGNORISIS. Han conseguido un sonido genuino, manteniendo la esencia de la época que rememora pero con los estándares actuales, en cuanto acabado.

Finalmente, encontramos una portada que le viene como anillo al dedo, a cargo de Justin Abraham y que invita a hacernos con una copia de este trabajo.

No os lo penséis ni un segundo: OUBLIETTE. NACHO PEÑA | 9

OUTLINE (USA) FIRE WHIPLASH

HELLS HEADBANGERS, 2018 En Estados Unidos la producción musical es tan inmensa que se puede encontrar de todo, de TODO, y es gracias a esta cualidad de la escena metal de allí que hoy podemos disfrutar de una buena mordida de speed metal, proveniente del salvaje dúo OUTLINE y de su desenfrenado álbum debut.

El comienzo de “Fire Whiplash” desencadena toda la rapidez infinita que alguna vez algún lunático supo modular con su guitarra. Con un sonido clásico apasionado por la adrenalina, la banda estadounidense adapta tres décadas después el metalizado desfase de un género perteneciente a la era de la pureza estilística, libre de macabras fusiones edulcoradas.

Es por ello que este álbum, formalizado mediante la obsoleta cinta, el impuro CD y la adaptada presencia digital, exhala con rauda intensidad sus 8 temas en una volatilidad rítmica secundada por la brevedad de su duración. Los riffs surgen, desgarran el tímpano como un relámpago lanzado por un dios profano, y se desvanecen sin el deseo de prolongar el tormento. Esta brutalidad se consume más rápido que cualquier otra droga y nos excita al modificar la percepción del tiempo. La música es demasiado rápida y el resto termina licuado en cámara lenta.

Esta potencia desmedida, aguda y estridente, nos doblega con el mandato obsceno de una voz femenina que se rasga así misma, el voceo perturbador de una fémina que ha perdido su humanidad y escandaliza el ambiente con gritos, palabrotas y con el timbre vocal propio de un cadáver.

Podríamos decir que OUTLINE llega algo tarde, y eso siendo generosos, pero el auge de las variantes oscuras y delirantes de extrema rapidez fusionada con el black metal, el que poco tardó en ser denominado como black `n´ roll, les sirve de apoyo para desempolvar sus guitarras a la antigua usanza, armados para batallar con composiciones vetustas pero resplandecientes.

No son innovadores, ¿acaso se puede mejorar la calidad de lo añejo? Y tampoco es que supongan un nuevo punto de referencia para el panorama actual, para eso ya tenemos a la banda MIDNIGHT; sin embargo, cuando nos nervios se nos alterar por esa descarga de abrumadora energía, ¿qué más da todo lo demás? ¡Este disco está plagado de temazos!

NUEL GONZÁLEZ | 8.75

OVÁTE (NOR) OVÁTE

SOULSELLER RECORDS, 2018 Directamente desde Noruega nos llega el álbum debut de OVATE, fundada por Brodd y Aindiachai, miembros en directo de bandas tan legendarias como TAAKE o GORGOROTH. Para las tareas vocales del álbum , cuentan con invitados diferentes en cada tema, entre ellos el mismísimo Hoest,(compañero de los

mismos en las dos anteriores bandas citadas con antelación). Grabado en Bergen LydStudio, Mezclado y masterizado por Dag Erik Nygaard y un arte de portada de Phil Robinson.

El trabajo será lanzado por el sello Soulseller Records, consta de cinco cortes y una duración de casi los cuarenta minutos. Podrá conseguirse en ediciones limitadas y numeradas tanto en CD como en Vinilo.

Empezamos con “Morgenstjerne” con un inquietante inicio a modo de ritual para saltar a un venenoso Black Metal de corte clásico como hacia años que no escuchaba. Veloces bases rítmicas y buenos rifas de guitarra, todo ello acompañado de los ladridos de V´gandr (HELHEIM). Le sigue “Song til ein Orm” con una dinámica del estilo a su antecesor salvo por que en esta ocasión tenemos a Hoest en las tareas vocales. Un corte realmente helado de autentico Black Metal 100% Made in Bergen. En “Illhug” encontramos una excelente calidad en cuanto a lo que Riffs de guitarra se refiere, siendo sin duda para un servidor el tema mas destacable por su impresionante atmósfera. En la labor vocal tenemos a Eld (AETERNUS). “The Horned Forest King” es también otro excelente tema con una gran aura muy oscura y penetrante, plagado de atmósferas. En las tareas vocales tenemos al Español afincado en Noruega, Ødemark (THE 3RD ATTEMPT). “Inst I Tanken” , sera el encargado de cerrar el CD, con Ese (SLEGEST) como invitado a las voces. El resultado final del álbum es bueno, como única pega le pondría que al utilizar cantantes invitados, se le reste un poco de gracia a la hora de escuchar el disco, dejando una sensación de compilatorio mas que de un álbum propiamente dicho, pero vamos que tampoco es para ponerse a llorar.

El álbum sigue siendo muy recomendable, sobre todo para los amantes del Black mas clásico, sin adornos ni chorradas varias.

MARK BERSERK | 8.5

das y no abundan eso sí) y también algunos solos, pero los diez temas aquí incluidos ni siquiera llegan a la media hora en total, así que os podéís hacer una idea.

Grabado (si no he entendido mal) en directo el pasado año, lo cual es meritorio dado el nivel de energía aquí mostrado; Cody J. Brumlow (WEAPONLORD, CONSTRUCT OF LETHE, SUBSTRATUM…) se ha encargado de la mezcla y masterización y Sebastian “Necromogarip” Mazuera (TORTURE RACK, TEMBLAD…) de la portada. OXYGEN DESTROYER es un cuarteto compuesto por Jordan Farrow (Guitarra y voces), Joey Walker (Guitarra), Chris Craven (Batería) y Ben Williams (Bajo).

Lo dicho, death/thrash hiper agresivo y desatado, no apto para personas que sufran de corazón, el cual nos llega a través de los sellos (ambos igualmente desde Estados Unidos) Redefining Darkness Records (MUTILATED BY ZOMBIES, SUPREME CARNAGE, DESCENT…) que lo ha lanzado en formato digital y CD y Headsplit Records (CEMETERY LUST, BUTCHER ABC, DEIQUISITOR…), que ha hecho lo propio en cassette.

ROBIN RM | 7.5

PANZER SQUAD (DEU) RUINS

TESTIMONY RECORDS, 2018

OXYGEN DESTROYER (USA)

BESTIAL MANIFESTATIONS OF MALEVOLENCE AND DEATH REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2018 Con el generoso título de “Bestial Manifestations of Malevolence and Death”, que nos hace pensar por ejemplo en la más pura tradición de los INCANTATION, nos llega el primer álbum completo de este cuarteto norteamericano, formado en 2014 en la ciudad de Seattle y llamado OXYGEN DESTROYER. Death/thrash salvaje y desbocado que haría palidecer a bandas en una onda similar como podrían ser DEFLESHED, HELLWITCH, MASSACRA… con una batería y guitarras realmente intensos y una voz, la cual me ha recordado ligeramente a la de Pete Helmkamp en ORDER FROM CHAOS o a las primeras de Mille Petrozza de KREATOR (aunque obviando los agudos), ya sabéis rasgada y rozando el black metal, pero sin llegar hasta ahí.

Quizá y entrando en la parte negativa, el disco peque de ser un poco monótono en un principio (no así después de sucesivas escuchas), ya que el acelerado está pisado a fondo durante la completa duración del mismo y la producción, tampoco ayuda demasiado, no es horripilante pero sí algo débil y quizá con una mejor, el grupo ganaría enteros.

Aún así, esta obra mantiene la atención del oyente de principio a fin, pudiendo disfrutarse de auténticos cañonazos furiosos y bestiales como pueden ser “Cleansing the Earth of Humanity’s Existence”, “Subsumed within the Bowels of the Perennial Monstrosity “, “Vanquished by the Unrelenting Devastation of the Celestial Behemoth” o “Atomic Breath” que cierra este trabajo. Vale de acuerdo, no todo son riffs a piñón fijo, también hay un puñado de partes a medio tiempo (aunque son conta-

Los germanos PANZER SQUAD, sacarán al mercado el próximo treinta y uno de agosto su segundo larga duración titulado “Ruins” bajo el sello Testimony Records.

Este trabajo consta de trece temas en el que se incluye una versión de SHITLICKERS, repartidos en casi cuarenta minutos de duración, de un Thrash/Crossover/Punk crudo y directo, algo que queda constatado en la corta duración de alguno de los temas, algo lógico en el género, pero no por ello escasos de calidad, todo lo contrario, es un disco muy bien estructurado y que te engancha desde la primera escucha.

Otro punto a favor es sin duda el sonido de la grabación, mezcla y masterización, tan crudo como la música que nos ofrece la banda, al igual que la portada con el resultado que podéis observar el cual va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el trio de Osnabrück.

Como cortes a destacar en el álbum encontramos “Extiction”, es el tema que abre el disco, el cual fue elegido como adelanto, encontramos en él una canción con mucha rabia y rítmicas que van de menos a más, con una parte final excelente, “Victims of War” pista en el que el Punk/Crossover cobra especial protagonismo en la que el tono vocal de Tobias Petri tan próximo al Black Metal que escuchamos en todo el disco le va como anillo al dedo a este corte de tan solo cincuenta y nueve segundos de duración, sin olvidarnos de “Zombie Shot”, bajo mi opinión el mejor corte de este trabajo discográfico, porque en él se observa claramente el potencial que atesora el trio alemán con una muy buena colección de riffs concentrados en tres minutos de duración. Estos son para mí los temas más destacados de este cd, sobre todo este último, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, es un disco muy ameno y su corta duración invita a volver a oírlo unas cuantas veces.

Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash/Crossover cargado de Punk que posee ese olor a las bandas del género que surgieron en la década de los ochenta y en el que el sonido de la grabación aumenta aún más esa sensación, temas cortos y directos llenos de calidad. Si eres amante de estos sonidos lo vas a disfrutar sin duda alguna.

CARLOS BERMEJO | 8

PIOUS LEVUS (USA)

BEAST OF THE FOULEST DEPTHS WARFARE NOISE PRODUCTIONS, 2018 El 5 de mayo de 2018, el sello Warfare Noise Productions nos trajo le debut del combo de Black Death Metal PIOUS LEVUS llamado “Beast of the Foulest Depths”.

El line up es: Keith Rogers (bajo), Necroinferno (batería), Swornghoul (guitarra y voz), Lord Necron (guitarra).

Antes de escribir una sola palabra más tengo que realizar una pequeña advertencia: seguidores de agrupaciones como AVENGED SEVENFOLD o similares dejad de leer esta reseña.

Dicho esto, vamos al lío. Tremendo debut el que se han marcado los americanos. Su música es tan intensa y asfixiante que solo los amantes de los sonidos más radicales podrán disfrutar. Y madre mía, vaya si lo van a gozar.

Con la excepción de “Crimson God Possession” y “Daemon Xusha’s Invocation”, el resto de las tonadas van a la velocidad de la luz. Las composiciones son ofuscadoras y descarnadas a más no poder, transmitiendo una desesperación e ira inusitada. En resumidas cuentas, y para que os hagáis una idea, el disco es como comerse forzosamente a un animal vivo mientras un grupo de tíos os van golpeando sin cesar. Aquí todo acompaña, desde un sonido descarnado con el punto justo de maraña sónica, hasta un artwork que por el hecho de haber tentáculos me ha acabado recordando a cierto personaje ficticio del maestro Lovercraft.

Los riffs son tan crudos que las notas expulsan chorreones de sangre a gran presión. Los hallamos disonantes, oscuros, obsesivos y a una cuerda. Si deseáis solos, poned la oreja en “Beast of the Foulest Depths” y “Conquered Swine “. Supongo que ya os estáis imaginando como son ¿no? Para el que le quede duda, simplistas pero devastadores. En lo que a voces respecta, la garganta de Swornghoul emite unos alaridos tan agónicos que os harán erizar vuestra piel. Los parches casi de forma exclusiva están ejecutados a up tempo y blst beats. ¡Que bestia está hecho Necroinferno!

Vale, no es precisamente un virtuoso, pero ay madre, como aporrea.

Por lo que a mí respecta, recalcaría “Desolate Dreams of Burial Hymns” por su apabullante violencia y “Encursing Invader” por los cambalaches de aceleración. Amigos de lo extremo, este es vuestro C.D. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7.5

PROGENIE TERRESTRE PURA (ITA) STARCROSS

AVANTGARDE MUSIC, 2018 Quizá algunas de las personas que leáis esto ya conozcáis a PROGENIE TERRESTRE PURA, entonces es probable que no os sorprenda que se hayan sacado un trabajo tan enorme como ‘starCross’ una vez más. El trío italiano apuesta por una mezcla del black metal con el industrial, algo que no se ve a menudo pero cuyo resultado es sublime. ‘starCross’ es un NUM. 56 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 47

álbum bastante breve, de apenas media hora, que reparte la acción por 5 pistas.

Mientras que podemos notar una muy fuerte influencia de black metal en toda la duración del álbum, son los detalles del industrial los que más llaman la atención debido precisamente a que son los que no nos encontramos en todos los grupos del género. Tenemos riffs machacados y muchos efectos de sintetizador, y a menudo encontramos muchos ritmos que casi parecen marchas militares o una rave en un sótano abandonado, teniendo el ejemplo más claro con el tema ‘The Greatest Loss’. La temática de PROGENIE TERRESTRE PURA es lo que siempre me ha llamado más la atención como fan de la ciencia ficción. Sus trabajos siempre tienen una temática relacionada con el espacio y ciencia ficción, acorde al nombre de la banda, los nombres de sus trabajos y sus (impresionantes) artworks. ‘starCross’ no tiene desperdicio; se nota la agresividad en la instrumental, mezclada con cierto misticismo, creando una atmósfera de tensión idónea para contar una historia. Quizá echo algo en falta que le quitasen el efecto a la voz y la dejasen más natural y con un poquito más de sonido, aunque no es algo que pusiese como una prioridad.

Si no conocéis a este trío italiano os aconsejo que le echéis un ojo, porque no os va a llevar más de media hora (al menos ‘starCross’) y lo más probable es que os llevéis una sorpresa la mar de agradable. En un principio yo los conocí porque su artwork y nombre me llamaron la atención, y aquí estoy unos años después reseñando su último álbum. No os van a decepcionar, os lo aseguro. PROGENIE TERRESTRE PURA le ha dado su vuelta personal al black, mezclándolo con el industrial de una manera excepcional.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 9

PSYKOPATH (NOR) PRIMAL INSTINCT

LOYAL BLOOD RECORDS, 2018 Los noruegos PSYKOPATH sacarán al mercado el próximo veinticuatro de agosto el EP titulado “Primal Instinct”, que será a través del sello Loyal Blood Records.

Este trabajo consta de tres temas en algo más de nueve minutos y medio de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal de la Bay Area, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco la banda apuesta por dar un paso hacia delante en cuanto a agresividad en sus composiciones, dándole así una vuelta de tuerca en su propuesta. Cuentan a su favor con unas composiciones trabajadas al detalle que, unido al excelente sonido que ha conseguido la banda en la producción, es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final.

El disco abre con “Lethal Instrospect”, que tras una breve intro desemboca en un tema de Thrash Metal rabioso, directo a la yugular, queriendo mostrarnos desde el principio que nos vamos a encontrar en este trabajo. “Armageddon”, es el siguiente y continúan en la línea del corte anterior, pero en esta ocasión con fases más machaconas y pesadas, donde la desgarradora voz de Ivan Taule es la protagonista sin ningún tipo de dudas.

Y para cerrar este breve trabajo discográfico nos encontramos con el corte “Primal Instinct” el cual da título al disco, el cual si bien sigue en la tónica de los dos temas predecesores, aquí encontramos primero, una composición de riffs más trabajados además de observar algunas melodías de guitarra que le van como anillo al dedo, siendo éste bajo mi opinión el mejor corte del EP. Estamos por tanto ante un trabajo discográfico corto pero intenso, estos chicos tienen 48 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

claro que es lo que quieren hacer y lo hacen francamente bien, una pena que solo sean tres canciones, aun así os recomiendo su escucha, Thrash Metal sin contemplaciones es lo que encontrareis en el combo de Bergen.

CARLOS BERMEJO | 7.5

PULVER (DEU) PULVER

GATES OF HELL RECORDS, 2018 Desde la ciudad alemana de Aschaffenburg nos llega el EP debut de PULVER bajo nombre homónimo “Pulver” y editado por Cruz Del Sur Records, (que en España a nota curiosa es el nombre de una marca de cerveza). Su música se desenvuelve dentro de la escena heavy metal donde los toques a BLACK SABBATH o MOTORHEAD te vendrán a la cabeza en cualquiera de las tres composiciones que nos dejan repletas de NWOBHM. “Howl” abre el Ep, con un toque metalero muy vintage y ochentero, donde las guitarras de Lukas Kunkel y Alex Oster juegan entre ellas aportando elementos del hard rock y con un ritmo que engancha desde el inicio con la voz peculiar de Dave Fröhlich. “Salvation”, es una instrumental que va creciendo lentamente desde loe elementos bluseros a unas guitarras dobladas con una base de bajo haciendo escalas de Gabor Eichstätter, que en su parte final te recordara a IRON MAIDEN y se te pasara sin darte cuenta. “Twilight Magic” es más oscura y un temazo, con unas transiciones de percusión a cargo de Danny Oster sutiles pero efectistas, que amplia con los timbales y los toques orientalizantes de sus guitarras; personalmente el mejor tema del corto EP. PULVER, nos deja sus armas para la posterior edición de un álbum completo, y lo hace dejándonos un gran sabor de boca con sus dos temas resumen, mas una instrumental, formando un trío perfecto como presentación. Si te gusta la NWOBHM, no debes dejar pasarlo pues es un compendio de influencias de todos los grandes llevadas a la actualidad y con maestría.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

LICAN o ULVER. Y de todo lo que hemos hablado, podemos escoger el primer tema, homónimo al nombre del LP, “Les Corps Flottants”, para resumir el estilo de ROSTRES, con un inicio pesado y denso que lentamente va dibujando pasajes mientras las guitarras y el bajo inundan de emociones y sentimientos una lirica muda pero acogedora, donde los cambios y devaneos nos llevan a una parte central mágica y muy atmosférica, engalanada con un toque de teclados al final que le dan epicidad al temazo. Mientras “Exorde” es más densa y oscura, dejando retazos de doom y sludge pero seguidos por unas armonías y estructura de guitarra con mucha luz, “Meandres” juega con sonidos limpios y notas alargadas, para crear un sutil espejo al océano, donde los ríos mueren y se transforman.

También hemos de hablar de ese toque stoner y mucho más duro como el que encontramos en “Glaire”, donde las rocosas guitarras nos envuelven en un manto agresivo y poderoso que se engalana en una parte central muy rica en matices y que contrasta con el resto, dotándole de una gran versatilidad, ocurriendo lo mismo con “Déversoir”, aunque la parte dura sea mucho más corta, pero muy presente por el bajo distorsionado y grave que enmascara el ambiente y le da un toque más crust.

No quería terminar esta revisión sin hablar de “Au Faite Des Honneurs”, tan aletargada como una planta carnívora recién alimentada, para abrirse en un atisbo de vida y belleza, esperando de nuevo a su víctima, un tema oscuro y sensual con un matiz de harmónica en su parte final que me encanta. “118”, quizás el tema más experimental donde los vibratos marcan un siniestro pasaje, pone el broche a un gran debut de ROSTRES, banda instrumental a tener muy en cuenta, que a buen seguro introducirán proyecciones en sus directos y transformen su música en un elemento visual repleto de post rock/sludge.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

RUNESCARRED (USA) WE ARE

AUTOEDITADO, 2018

ROSTRES (FRA)

LES CORPS FLOTTANTS WOOAAARGGH, 2018 Desde la vecina Francia, nos llega el debut de ROSTRES “Les Corps Flottants” editado conjuntamente por Wooaaargh, Celestine Records, Dingleberry Records y Slow Burn Records. Tras este proyecto se encuentra el dúo francés formado por Mermin Lionel (batería y percusión) y Brunet Alain (guitarra, bajo y teclados), ambos músicos pertenecientes al grupo hardcore francés DEAD LIKE ME, pero que sus inquietudes musicales les lleva a experimentar con este álbum de post rock, donde el sludge y el ambient tienen cabida y recrean unas atmosferas oníricas y cambiantes pero muy estéticas para el oído del ser humano que llevaran a recordarte a bandas como PE-

Desde Austin, Texas, nos llega el Ep debut de RUNESCARRED, bajo el titulo “We Are”, demostrándonos en sus tres cortes que tienen calidad más que suficiente para abrirse un hueco en la escena internacional con su metal con toques progresivos y heavies en línea con bandas como NEVERMORE, ICED EARTH o IRON MAIDEN. “This is Mine”, abre el Ep, dejándonos unas guitarras muy metaleras y un gran trabajo de percusión, donde rápidamente infunden velocidad a su música, pero marcando las estrofas con un gran bajo y unas voces heavies, para con su estribillo dotar de melodía a la composición, aunque endurecen su sonido con guturales y notas graves para añadir potencia y versatilidad a cada minuto. Un compendio de lo que pueden llegar a hacer, pero que ne “A Darker Man” y “Ghost Ocean”, remarcan su esencia mas rockera y heavy, con temas muy ambientales y poderosos, así como melódicos, engalanando los oídos de los oyentes y demostrándonos su versatilidad.

Personalmente me quedo con “Ghost Ocean”, un corte que recoge la esencia de RUNESCARRED, dejándonos los elementos muy claros por los que van a tirar, donde las guitarras son heavies, pero grooveras, donde los pasajes oscuros dejan pasos a detalles acústicos y técnicos, donde el tempo y los juegos vocales denotan la versatilidad que quieren demostrar. Habrá que esperar a disco para ver como evoluciona y apreciar todas sus armas, pero buena pinta tienen.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

SCATHED (USA) ALREADY DEAD

AUTOEDITADO, 2018 Tras la ola de asombro e incredulidad que supuso la elección de Donald Trump en las pasadas elecciones en EEUU el consuelo parecía ser un resurgimiento del punk como movimiento de protesta. Ya han pasado varios meses desde entonces y tal auge parece no ser tan efervescente como era de esperar.

Los tiempos han cambiado y si bien Trump es una figura comparable a Reagan o Thatcher, la música ya no es un medio social universal.

Aun así, grupos como el que hoy nos ocupa, los estadounidenses SCATHED, siguen en la lucha autoeditando un trabajo de contenido tan político como contestatario y consiguiendo envolverlo además en buena música. Me refiero a su Lp de debut “Already Dead”. Todo un alegato contra la guerra global, la situación política en su país y el abuso de poder.

El vehículo elegido para desatar su rabia es el adecuado: un oscuro crustcore que toma elementos del black y del death y que en ocasiones nos retrotrae a sonoridades cercanas al hardcore-punk.

La producción es excelente con el grado justo de suciedad requerida y una mezcla muy compensada donde destaca el gruñido del bajo y el tratamiento que se da a las voces, dejándolas en primer plano con una crudeza desgarradora. Los diez cortes que incluye este trabajo, si excluimos la intro, se mueven por terrenos musicales que nos pueden recordar a unos BLOODY PHOENIX en temas cortos llenos de blast-beats como “Regresión” o “Servile Flatterer”. En ocasiones la referencia puede ser TRAGEDY o sus predecesores HIS HERO IS GONE en cortes más elaborados y con abundancia de disonancias como “Submit and Comply”, “Discarded Fragments” o “Facades”.

También hay sitio en los poco mas de treinta minutos que dura el disco para temas con influencia Hardcore como “Despondent Cries” o incluso para instrumentales como el séptimo corte de este “Already Dead”, muy a lo AMENRA o CULT OF LUNA. Este primer trabajo de SCATHED se revela como una excelente obra repleta de oscuridad, actitud y compromiso. Un disco que atesora riffs para una vida y solidez musical.

En resumen, es un gran Lp que constituye un gran ejemplo de lo que debería ser la contracultura norteamericana y mundial en la actualidad. Esperemos que el titulo del álbum no sea premonitorio y la conciencia global no haya muerto todavía.

DANI OLIVAR | 8

SECOND TO SUN (RUS) THE BLACK

BLASTBEAR SOUND, 2018 Desde San Petersburgo, Rusia, nos llega el nuevo trabajo de SECOND TO SUN bajo el nombre “The Black” y editado por Blastbear

Sound. Fundada en 2012 por el guitarrista Vladimir Lehtinen nos trae una propuesta original y muy personal, entremezclando el black metal escandinavo de hornada clásica pero melódica (EMPEROR, DARKTHRONE), con el groove metal y detalles sonoros, incluso atemporales y arrítmicos que despiertan nuestra mente en todo momento, un post black metal experimental en toda regla que me ha sorprendido muy gratamente con este discazo.

SECOND TO SUN, reescribe sus álbumes y nos da dos ejemplos en cada uno de sus trabajos, uno en formato instrumental y otro con voz, representando en este caso nueve historia con sus apuntes y su trasfondo, añadiéndole valor al formato físico.

Una flauta desafinada interpretando la mítica entradilla de 20th Century Fox da pie a un corte de black metal furioso y melódico para desarrollar un capitulo donde un francotirador dispara a turista en el lago Karelian al grito de ¡Ladoga es mío!: black metal, melodía y una atmosfera otorgada por una flauta en segundo plano hacen que nuestras ganas de escuchar más sea cada vez mayor y “The Wall” completan y acrecientan aun más nuestro apetito, con una historia sobre el Kremlin y los masones, interpretada con un bajo poderosísimo, unos riffs de guitarra incisivos y cortantes al igual que la voz rasgada y cambiante, como sus estructuras complejas y versátiles, un temazo.

El folk también tiene cabida en SECOND TO SUN, cuando en “Chokk Kapper” nos trae la historia de un ser mitológico del pueblo Sami, medio demonio medio héroe, introduciendo unos ambientes densos y graves donde los teclados elevan cada minuto hacia un limbo épico. O también se aprecia en la nocturnicidad de “Vasilisa” donde las leyendas y fabulas rusas se unen con el personaje de Ivan Bilbin, aunque dejare que el oyente descubra cada una de las historias presentes en este trabajo en el que merece la pena indagar.

Antes de terminar quería mencionar dos historias insertadas en el trabajo, como “The Fool”, un corte que continua un film socio político ruso “Fool” de 2014 dirigido por Yuri Bikov, siendo uno de las canciones más agresivas y directas del álbum, que intercala pasajes metaleros y ambientales con un toque de “bandurria” que me recuerda a Silent Hill, acentuando las notas con un bajo moderno e incisivo, un temazo. Ya en la parte final Mrakobesie, se divide en cuatro actos para crear un relato final de altura, donde intercalan temas instrumentales y otros más blackers ahondando aun más si cabe en toda la mística que SECOND TO SUN nos transmite.

Un álbum para descubrir, para indagar en sus estructuras musicales, artwork y lírica, interpretando un post black metal experimental que no te dejara indiferente y el cual amarás con cada escucha. SECOND TO SUN han vuelto para quedarse.

JUAN ANGEL MARTOS | 9

mucho de su parte, transmitiéndonos sentimientos y emociones, mientras las guitarras pausadas y atmosféricas de Gonzalo y Edgar nos dejan detalles de calidad, manteniéndose dentro del rock. Pero en “Bajo el mismo sol” endurecen su rol en un tema enérgico y dinámico con un toque muy SOBER, aunque para explotar del todo les falta un poco más en el estribillo, consiguiéndolo en “El mundo contra mí”, pegadizo y emotivo.

La base de bajo que presenta José Herrero en “Grisalla”, le da mucho cuerpo a este corte, uno de los destacados del álbum, que tiene un feeling especial y que todo el conjunto interpreta a la perfección; mi favorita. Y como de metal también se trata, “Oceánica” y “Soy”, cierran el álbum con el que quizás sea su sonido característico, donde SEXMA nos demuestra que aun siendo una banda underground quieren abrirse camino en este mundo tan difícil; y poco a poco lo van consiguiendo.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

SILENT ISLAND (HUN) FALL OF OCEANS

CASUS BELLI MUSICA, 2018 Desde Hungría, nos llega el primer trabajo de larga duración de la banda de post-rock/instrumental SILENT ISLAND bajo el nombre de “Fall Of Oceans” y editado por Beverina /Casus Belli Musica, tras el cual se esconce Csarnogurszky István de BLACK HILL y WHITE CUBE como compositor y guitarra.

Desde el primer tema “Distant Land” con su luz propia y un aire muy optimista mientras recrea su particular poesía visual con unos delicados toques de guitarra sobre una base progresiva y sutil; hasta “The Journey Never Ends” con su aire melancólico de despedida y su silencio en cuanto a percusión, nos encontramos ante un trabajo muy atmosférico, con unas armonías modernas pero repletas de mística y poesía narrativa.

Cabe destacar la primacía de las guitarras y el bajo, con una percusión muy sutil en un segundo plano, que solo guía la estructura hacia una luz muy positiva como “Dolphin Rush”, “The Fallen Shallows” o “Queen Hurricane”, en un trabajo repleto de matices para degustarlo lentamente una y otra vez. Los amantes del post rock instrumental están de enhorabuena con un trabajo que no pasará a la historia, pero que es muy agradable de escuchar, dejándote atrapar por sus melodías y recreaciones exóticas.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

SEXMA (ESP) GRISALLA

AUTOEDITADO, 2018 Desde Burgos, España, nos llega el nuevo trabajo de SEXMA bajo el nombre de “Grisalla” y en formato autoeditado. Una banda de rock/ metal nacional que se formó en 2003 y que tras editar su primer álbum en 2008, “Ciudad de Dite” a través de Fragment Records, nos traen una nueva entrega donde sus toques a bandas como LA LEY DE MANTUA, DARKNOISE o SOBER evolucionan en sus nueva 7 canciones en este cuarto LP. Su música es bella y elegante como el medio tiempo “Atemporal”, un tema que se desarrolla lentamente y que nos deja deleitarnos con la lirica de SEXMA, donde la voz de Igor pone

SKAN (USA) DEATH CROWN

VÁN RECORDS, 2018 Desde Texas nos llega “Death Crown”, primer larga duración de ŠKAN. Rechazando todas las convenciones, normas y restricciones, la banda forja un camino intransigente a través de las fuerzas primordiales de la naturaleza y las transformaciones de la muerte y la iluminación. Trabajo altamente experimental en donde se muestra una compleja visión esoté-

rica a medio camino entre el Death Metal Y el Black Metal ambiental.

Editado por Van Records de manera limitada y numerada, tanto en CD como en vinilo, tenemos unos ocho cortes con una duración de mas de cuarenta minutos. Buen sonido cargado de matices, en ocasiones saliendo mucho de los típicos cánones del genero, indagando incluso en otros terrenos como por ejemplo en su tema titulado “ The Womb”, con un sonido muy alternativo y pantanoso, o “Iron & Blood” en donde las bases rítmicas iniciales, son mas cercanas a bandas como TOOL que a cualquiera de metal extremo. Sin duda la combinación de fusiones es mas que curiosa y no dejara a nadie indiferente. Para un servidor su tema mas destacable del Album es “Death Wish”, en donde nos muestran su faceta mas oscura, sonando realmente a Black Metal. En “Father Qayin” o “For The Love of Death” nos topamos con sonidos ambientales durante casi la mitad de ambos temas, para después sorprendernos con atmósferas al mas puro estilo Black con algún deje sureño en sus solos de guitarra, y raíces varias.

Estamos ante un disco poco convencional, solo apto para gente muy abierta de mente, lamentablemente esos términos seguidos de Black Metal hay veces que suelen ser muy difíciles de conseguir.

MARK BERSERK | 6

su parte, ha sido realizada por Chris Smith (KEELHAUL, TERMINAL LOVERS, INTEGRITY…).

Lanzado en distintos formatos tanto por Invictus Productions (ADZALAAN, APOLOGOETHIA…), Iron Bonehead Productions (HIC IACET, PROSCRITO…) y Dark Descent Records (SPECTRAL VOICE, ATARAXY…), “White Horse Hill” es un trabajo que gustará a los fanáticos de la banda y aficionados al doom más épico de CANDLEMASS, PROCESSION, SOLITUDE AETURNUS… ROBIN RM | 9

SOULLINE (SWI) THE DEEP

PROFANE RECORDS, 2018

SOLSTICE (GBR) WHITE HORSE HILL

INVICTUS PRODUCTIONS, 2018 No voy a negar que SOLSTICE es una de mis bandas favoritas en cuanto al género doom metal se refiere, sus dos primeros álbumes y el EP “Halcyon”, siempre serán una referencia para mí y desde su separación (2002) y vuelta al redil (2007), como muchos de sus seguidores, aguardo con impaciencia nuevo material, siendo este “White Horse Hill”, el primer disco completo de estudio desde su reactivación y tercero de su “agitada” carrera.

“Death’s Crown is Victory” supuso el debut a las voces de Paul Kearns (ex-ARCANE SUN), en esta formación que capitanea Richard M. Walker y con buena nota por cierto, un EP de 5 canciones directo pero que sabía a poco, además de por el hecho de que dos de las mismas, eran instrumentales.

“Prueba de fuego” para el grupo pues, que sigue mostrando sus cartas habituales, continúan sonando épicos y melancólicos a partes iguales a lo largo de los siete temas, que desaparecen en poco más de tres cuartos de hora, aunque revelándonos esa faceta más viva que en sus inicios y de la que hacen gala en estos últimos años.

Apoyados en un estupendo sonido y tras “III” la instrumental inicial, “To Sol a Thane” aparece para golpearnos con fuerza y hacer ponernos en pié con los brazos en alto, dejándonos seducir por ese sentimiento heroico y bravo, como si de los mejores y clásicos MANOWAR se tratase. Los cortes que más enganche tienen son los más “movidos”, caso del citado anteriormente o del mismo “White Horse Hill”, que disfrutan de los mejores momentos del álbum y que son intercalados con otros más breves y tranquilos, a modo de descanso y variación. Finalizan el disco, el extenso “Under Waves Lie Our Dead” combinando ambos aspectos y “Gallow Fen”, más corto, pero directo y algo más tradicional de estilo.

SOLSTICE está compuesto además de por los ya citados, Paul Kearns (voces) y Rich Walker (guitarras), por Andy Whittaker (también guitarras), Ian Buxton (bajo) y Rick Budby (batería). Tanto la producción como la mezcla, han sido obra de Richard Whittaker (el cual, igualmente estuvo implicado en su material anterior y hermano del guitarrista Andy) en los FX Mastering de Londres. La portada por

SOULLINE banda de Death Metal melódico, que nos llega desde Suiza, activa desde 2001 con este su último trabajo, que significa para la banda su quinto larga duración, no son unos novatos y lo demuestran en cada segundo de su gran propuesta.

Su último disco llamado “The Deep” está compuesto por diez temas de gran calidad y destreza, con una producción impresionante y un sonido muy actual.

Esta banda ha sido muy conocida a través de sus grandes directos, que por ahora NO podremos ver por nuestras tierras. Grandes influencias, que me hacen recordar a IN FLAMES o CHILDREN OF BODOM. En las voces de Ghebro te encontrarás un juego de melodías, desde tonos rasgados, semi guturales como en “Leviathan” o “Nightmare” donde Ghebro machaca sus cuerdas vocales.

Otras canciones con coros y voces limpias como en “Cool Breeze” y sobre todo en “The game” que es la canción más melódica que te recordará a los buenos tiempos de IN FLAMES, dando al tema un colorido impresionante, si los comparas con las otras canciones del álbum, sin duda mi preferida.

Las guitarras de Lero y Marco, no te dejan indiferente en ninguno de los temas, guitarras rápidas, pesadas, mezcladas con armonías incesantes. Gran ejecución y composición, en temas como “The fall” se desmarcan con unos ritmos y arpegios de tapping impresionantes.

La base rítmica es muy contundente, con el bajo de Miles y las baterías de Matt. grandes músicos que no desentonan para nada es esta fantástica formación.

Una banda de grandes músicos, “The Deep” es un trabajo con un resultado espectacular que se merecen un 8.5.

JESÚS SÁNCHEZ | 8.5

STATE CHAMPS (USA) LIVING PROOF

PURE NOISE RECORDS, 2018 Todos recordamos aquellos años en los que bandas como BLINK 182, SUM 41, GOOD CHARLOTTE o los antiguos GREEN DAY reinaban sobre los demás en los parámetros del rock más comercial. Sin embargo, parecía que el pop punk solo estaba destinado a una determinada edad y en una determinada época, que era un género caduco. Todo esto

se materializó en la segunda mitad de la pasada década, cuando todo el género entró en decadencia.

Pues bien, desde 2010 hasta el día de hoy, como todo buen género que se precie, hemos podido asistir a un renacimiento del pop punk, un revival con mayúsculas. Discográficas como HOPELESS RECORDS o PURE NOISE RECORDS (en donde se hospeda la banda que nos ocupa) han impulsado el renacer de esta música brindándonos bandas como NECK DEEP, THE WONDER YEARS o los propios STATE CHAMPS, protagonistas de esta reseña.

STATE CHAMPS es una banda oriunda de Nueva York, Estados Unidos, fundada en 2010.

Una de las abanderadas de este revival que comentaba y tras dos exitosos discos como “The Finer Things” (2013) y “Around The World And Back” (2015) y algunas giras con bastante renombre, la banda se atreve con el que es su tercer disco, “Living Proof”, en el que podemos escuchar un grupo algo más suavizado en cuanto a sonido respecto a sus dos primeros discos, más pop que punk.

El disco abre con una contundente “Criminal”, canción pop punk de manual. Riffs facilones (que no malos, ojo) y alegres resguardados por una batería muy contundente, sin duda el mejor instrumento del álbum. A los ajenos a este estilo puede resultarle repetitiva debida a la continua reiteración, valga la redundancia, del estribillo, algo muy recurrente en este tipo de música.

Con “Frozen” la sensación es la de escuchar a una banda más cercana al pop rock o al rock alternativo que a una banda de punk como tal. Buen ejemplo de cómo la banda ha buscado un enfoque más comercial en este álbum.

“Crystal Ball” no distará mucho de su predecesora.

Con “Dead And Gone”, primer single del álbum, la banda retoma parcialmente la esencia más pop punk. Una introducción pegadiza a más no poder que dará forma al resto de la canción. Una canción altamente pegadiza.

En “Lightning” la cosa se vuelve a acelerar, adquiriendo tanto el bajista Ryan Scott Graham y el baterista Evan Ambrosio el peso y protagonismo de la canción. “Our Time To Go” será el momento de la pausa y de dejar a Tyler Szalkowski lucirse con su guitarra acústica en la intro de en un bonito medio tiempo con un final muy enérgico. Tras este momento de pausa vendrá “Safe Heaven”, que te permitirá bailar al ritmo de sus pegadizos versos.

Entramos en la segunda parte del disco con “Something About You”, donde no hay nada nuevo; melodías muy pegadizas y accesibles siguiendo la tónica general del álbum. De las mejores del disco sin duda. “The Fix Up” baja de nuevo las revoluciones para hablar, como en la mayoría de las canciones de este álbum, de relaciones y los problemas que están conllevan, algo muy recurrente también en estas bandas.

“Cut Through The Stetic” es una canción que está preparada para entrar directamente en los directos de la banda al igual que “Mine Is Gold”, otro de los singles adelantados por la banda antes de la salida del álbum.

Decimosegunda canción y una nueva bajada de ritmo en “Time Machine” que puede hacer que el oyente comience a cansarse. La canción es salvada de la hoguera por la novedad de incluir un bonito piano y por la correcta colaboración del sempiterno Mark Hoppus de BLINK 182.

El disco finalmente cierra con “Sidelines”, una canción más acelerada y directa, más punk.

Una manera acertada de cerrar un álbum que comenzaba a hacerse bastante largo y repetitivo.

STATE CHAMPS han crecido mucho y muy rápido en estos ocho años gracias a sus incansables giras y conciertos con pesos pesados del género, de eso no hay duda. Sin embargo, no estamos ante el disco definitivo de los americanos, que aun habiendo dado un paso adelante combinando correctamente los elementos de sus dos primeros discos, no han conseguido culminar su experiencia adquirida con un álbum totalmente redondo al que tal vez le sobren algunas canciones. Eso sí, es obligatorio destacar la excelente producción a cargo de John Feldmann, cantante y guitarrista de GOLDFINGER y productor de bandas como ESCAPE THE FATE, GOOD CHARLOTTE o STORY OF THE YEAR. ANTONIO JOSÉ LASTRES | 7

STORMWOLF (ITA)

SUPREMACIA (COL)

RED CAT RECORDS, 2018

BASE RECORD PRODUCTION, 2018

Italia sufrió un importante empujón en su escena metalera a mediados/finales de los 90, si bien es cierto, que siempre ha tenido bandas de culto, véanse DEATH SS, NECRODEATH, BULLDOZER…más alguna posterior como LACUNA COIL, FLESHGOD APOCALYPSE…sin embargo, la cumbre la alcanzaron bandas como RHAPSODY, VISION DIVINE, LABYRINTH…pero en los últimos años, no ha habido muchas formaciones que despunten.

STORMWOLF se crearon en 2014 y este “Howling Wrath”, es su segundo disco completo que nos trae el modesto sello también italiano Red Cat Records (DAYLIGHT SILENCE, CRAZY RAIN, BLACK INSIDE…), trabajo el cual aparece después de su debut lanzado de manera independiente “Swordwind”.

Mentiría si no dijera que lo primero que llamó mi atención de esta banda, es la portada espectacular de este álbum (obra de Livia de Simone), lo más destacado del mismo con seguridad. Musicalmente, es un quintento que se mueve unas veces más cerca del heavy metal clásico y directo tipo SAVATAGE por ejemplo y otras, más cerca del hard rock de DOKKEN, VAN HALEN…guitarras potentes, virtuosos solos, una vocalista decente…pero ahí queda todo.

La producción es más bien floja, centrándose en el papel de su cantante y dejando algo de lado a los demás instrumentos, hecho éste poco acertado porque los mismos tienen un nivel bastante aceptable… aunque no así las composiciones.

Hay temas que intentan ser duros y fuertes, caso de “Winter of the Wolf”, “Fear of the Past” (el cual han escogido como single/videoclip de adelanto)… pero les falta garra, fiereza, un pequeño empujón, como al inicial “The Phoenix”, bien ejecutado y entre los mejores momentos pero poco compacto. Estos contrastan con otros guiños hard rockeros como “Marathon” (para el que igualmente han rodado otro vídeo), “Lightcrusher”… similar a aquellas formaciones glam/rock de finales de los 80/principios de los 90. También hay tiempo para encontrarnos con una instrumental, “Thasaidon”, correcta pero algo descafeinada y/o escasa de inspiración, hecho que parece poco creíble después del nivel demostrado durante todo el álbum de sus miembros… más un par de versiones, “All We Are” de WARLOCK y “Me Against the World” de LIZZY BORDEN, que sólo consiguen maquillar ligeramente el resultado final del disco.

STORMWOLF se compone de Elena Ventura vocalista, Francesco Natale y Davide Passarelli a las guitarras, Francesco Gaetani al bajo y Tiziana “Titti” Cotella como batería. “Howling Wrath” ha sido mezclado y masterizado en el estudio Esaurito Production de Londres por Andrea Samengo.

Heavy metal/hard rock desde Italia, apagado con un puñado de buenas ideas pero a veces falto de chispa y cohesión entre música y voces, las cuales en determinadas ocasiones parecen habitar mundos diferentes.

SUPREMACIA es una banda de Brutal Death Metal que nos llega desde Bogotá, Colombia.

Esta banda ha ido sufriendo algunos cambios de integrantes, hasta que han dado con las piezas correctas para poder crear su primer EP llamado “Insomnia Murderer”. En este EP participan como line UP: Jordan Macario (bajo), Diego Bart (batería), Miguel Sierra (guitarra), Felipe González (voces) y Cristian Uribe (guitarra).

Este trabajo de debut está compuesto por cuatro temazos de puro Brutal Death Metal, en realidad tiene 6 cortes pero los otros dos uno son una intro y un interludio como cuarto corte. Con Letras gores de desmembramiento y sangre, te harán menear la cabeza del sitio.

Paso a describir los cuatro temas, ya que me han apasionado la calidad y destreza de los mismo. “Cannibal” es un tema en el idioma de Cervantes, que me ha impactado con la letra y la música. En su 3 minutos y veinticuatro segundos te puedes encontraras, guitarras afiladas a toda velocidad, baterías con un doble bombo y ritmos demoledores, Voces guturales que encajan en el tema a la perfección, casi al final del tema hacen un parón dándole un toque pesado con esas notas de guitarras sostenidas, para volver a la brutalidad.

“Inhuman atrocity” narra la historia de un asesino carnicero que destroza cuerpos como si fuera un dios furioso, un tema con partes algo más lentas, pero cargado de potencia y agresividad. Riff repetitivos en una tonalidad aguda mezclado con notas abiertas y pesadas, donde no te deja ni respirar.

“Dying Proletarian” Habla como el título indica de la explotación de los trabajadores, hasta que llega la hora de la venganza. Gran base rítmica y mejor ejecución. La voces respaldan el mensaje de venganza y agresividad que tienen las letras.

“Insomnia Murderer” cierra el EP, nos cuentan la historia de experimentos con humanos, donde en parte del tema bajan tantos las revoluciones que te hacen sentir el final después de una larga agonía, tema con gran potencia y sonido.

Una banda de Brutal Death Metal, que ejecutan de manera impecable y que han conseguido un EP de gran calidad. Se merecen un 8,5.

HOWLING WRATH

INSOMNIA MURDERER

ROBIN RM | 5.5

JESÚS SÁNCHEZ | 8.5

THE MOONSHINE BRAND (DEU) ON THE WAVES OF TIME

BURNING WAX PRODUCTIONS, 2018 Desde Alemania y editado por Burning Wax Productions nos llega “On the Waves of Time”, el nuevo trabajo de THE MOONSHINE BRAND. Con un rock psicodélico y un toque ochentero, que ellos definen como moon rock o lo que es lo mismo el rock de la luna, nos dejan un buen golpe de efecto bailable, preparados para la carretera y para que el viento surque una noche plagada de energía.

Ya desde los primeros coletazos de “Menace To Society”, se nota ese toque blusero y southern que inyectan a su música, repleta de vitalidad y que certifican en la ochentera “Free Your Mind” donde la guitarra de Martin Petersson habla por sí sola elegante y vibrante, con un toque oscuro en “Humble Queen” y ese rollazo otorgado por el teclado de Till Lorenzen y el bajo y voz interpretado por Ian Andrews.

Composiciones que van desde la hipnótica y mastodóntica “Surfing Through Space”, donde la distorsión y efectos mandan en un tempo hecho para seguirlo con los ojos cerrados durante sus casi 10 minutos de duración, entrando en un trance mágico y setentero, del que no despertarás hasta el final, guiado de forma magistral por Martin, Ian y la percusión de Tim Mitchell; un temazo. Hasta temas más directos como “Wasted With You (No Time for the Blues”, en el que no pararas de bailar y sentirte vivo. Mencionar también la vintage “Aquainted Blues”, una balada retrospectiva y emocional con sutiles notas de órgano y un aire muy sureño, que nos demuestra que este tipo de música también se puede hacer en Europa y THE MOONSHINE BRAND ha dado con la tecla; si te gustan grupos como BLUE PILLS o SERGEANT THUNDERHOOF, debes dedicarle una escucha.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

THOSE WHO BRING THE TORTURE (SWE) PAIN OFFERINGS

IRON, BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2018 Pues con “Pain Offerings” nos llega el sexto álbum completo de esta otra banda de Rogga Johansson, que en los últimos meses ha visto como se han editado varios álbumes completos de sus otras bandas.

Como en otras ocasiones, con THOSE WHO BRING THE TORTURE nos encontramos con un álbum de puro Death Metal, no de corte sueco / nórdico al cien por cien, si bien la música mantiene determinadas melodías que puedan recordarnos a ciertas bandas, en sí, su música se acerca tanto en sonido como estructuras a un estilo más Europeo, o incluso algo americano. Hay que destacar que es un Death Metal denso, muy potente, con mucho predominio de la fuerza que aportan los riffs de guitarra, los cuales se van mezclando con guitarras solistas, que van aportando melodías y dan una ambientación épica muy conseguida. En esta ocasión, Rogga se hace cargo de la guitarra, bajo y voces, junto a él, Brynjar Helgetun, al igual que en otros proyectos, se hace cargo de la batería y para la guitarra solista nos encontramos a Dennis Blomberg. El trio suena verdaderamente potente y demoledor, con canciones que no superan los 5 minutos, y son muy directas lo que hace de este “Pain Offerings” un álbum fácil de escuchar, para los amantes de este estilo, donde la potencia y golpeo directo de temas como el que da título a este nuevo disco, “Enter The Dammed”, “Another Victim of Insanity” o “Onwards The Termination”, se han convertido fácilmente en mis favoritas. Esta clase de Death Metal con guitarras épicas, tanta potencia y pesadez me recuerda por momentos a bandas como sus compatriotas HYPOCRISY o los holandeses ASPHYX… los cuales con una fórmula similar tuvieron un gran reconocimiento en los años noventa.

El final épico y sinfónico de “Interlude Before The End” nos deja nueve temas que sin duda van a satisfacer las ansias de Death Metal pesado y épico, donde no faltan temas rápidos u otros densos pero rítmicos y que hacen de este “Pain Offerings” un buen álbum para disfrutar si lo tuyo es este estilo de música.

LUIS MARTÍNEZ | 8

NUM. 56 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 51

TOMB MOLD (CAN)

TOMORROW’S OUTLOOK (NOR)

20 BUCK SPIN, 2018

BATTLEGOD PRODUCTIONS, 2018

Los prolíficos canadienses TOMB MOLD que en apenas dos años cuentan con dos álbumes, tres demos y un álbum recopilatorio, nos ofrecen este segundo álbum bajo el título “Manor of Infinite Forms”, continuación de su debut del pasado año “Primordial Malignity” un album que fue muy bien recibido por los seguidores del Death Metal de corte Old School, y que en esta ocasión ofrecen siete nuevos temas donde el estilo de la banda se ha asentado en ese mismo estilo y a continuación os comento.

“Manor Of Infinite Forms” cuenta con un sonido potentísimo, una producción podría decir que perfecta para el estilo de Death Metal pesado y purulento que estos cuatro canadienses practican, aquí todos los instrumentos suenan como auténticas apisonadoras que te golpean en el rostro desde el primer riff, algo que han mejorado respecto a su primer álbum, el cual pese a sonar bien, es cierto que los instrumentos quedaban un tanto apagados entre tanta pesadez general.

El tema título del álbum abre este segundo disco, con unos potentes riffs y unas melodías disonantes que se mezclan con una gutural y oscura voz, por momentos el nombre de unos, más modernos, DEMILICH me viene a la mente al escuchar la música de estos canadienses, ya que con ellos comparten este tipo de forma de componer, cambios constantes y riffs con muchas disonancias y que se mezclan con baterías a toda velocidad como otras partes más técnicas, y con una voz de ultratumba, aunque en TOMB MOLD no lleguen al nivel gutural de los maestros finlandeses. “Blood Mirror” es otra muestra de lo descrito anteriormente, lo que queda bien claro en este momento, es que no hace falta tocar veinte mil notas para hacer una música enrevesada y con cambios, ya que estos tipos se las han apañado en meter muchos riffs, pero donde cada uno es perfectamente reconocible y aporta su atmosfera al tema, creando algo que si bien no es con la técnica de otras bandas, no es algo que podamos denominar sencillo o repetitivo. “Abysswalker”, siguiendo la misma tónica de los anteriores temas, sí que se puede decir que es un tema más contundente y veloz, donde los blastbeats están más presentes y esa oscura y gutural voz, nos puede traer a la mente unos INCANTATION, FUNEBRARUM… en una rama algo más enrevesada. “Final Struggle of Selves” y “Gored Embrace” tienen un ritmo más pausado, jugando más con los medios tiempos, la potencia y densidad del sonido que se imprime a los temas, el segundo con más partes veloces.

Estamos ante un muy buen álbum de auténtico y puro Death Metal sin adulterar con exhibiciones técnicas innecesarias, con pesadez y contundencia, voces de ultratumba y mucha ambientación y que se presenta de forma muy directa, algo que incluso bandas similares y más grandes están olvidando y sin aportar la frescura que, por ejemplo, sí ofrecen estos TOMB MOLD en este “Manor Of Infinite Forms”.

Desde el la pequeña ciudad de Sorvik al norte de Noruega nos llega un trabajo muy completo protagonizado por TOMORROW’S OUTLOOK bajo el nombre de “A Voice Unheard”, editado por Battlegod Production.

Y es que cuando estos nórdicos se ponen a trabajar y a pensar, salen grandes ideas como este proyecto donde el trío formado por Trond Nicolaisen, Andreas Stenseth y Oystein K. Hanssen, encargados de toda la instrumentación, nos dejan un álbum cargado de reminiscencias al heavy metal tanto clásico, teniendo como referente a IRON MAIDEN o QUEENSRYCHE, como moderno con bandas como RIOT o CRIMSON GLORY. Para ello han contado con la mezcla de Roy Z (BRUCE DICKINSON, JUDAS PRIEST) y con dos voces de lujo, Tony Johannessen de THUNDERBOLT y Ralf Scheepers de PRIMAL FEAR y ex GAMMA RAY, creando una gran variedad vocal, tanto en tonalidades como en timbres. Si a esto le unimos la colaboración de dos actores como son Danny Webb (ALIEN 3) y Jamieson Price para las narraciones de “Nothing Shall Remain” y “Descent”/ “Times of War”, respectivamente, obtenemos una coctelera de calidad a raudales tan clásica y moderna como funcional que nos deja un gran álbum de heavy metal muy a tener en cuenta.

En cuanto al aspecto musical, tiene esos tintes épicos y muy trues, como el inicio con “Within the World of Dream” de corte dinámico y con unas transiciones variadas repletas de heavy metal clásico, que se pausa con un medio tiempo en “Descent” dejándonos otro toque vocal distinto con dejes a lo Dickinson y una variedad instrumental que contrasta en todo momento pero sin salirse del guion. “A Voice Unheard”, es un temazo, repleto de un poderoso metal, un cabalgar furioso de sus guitarras y un doblaje de voces muy efectista que les da potencia al estribillo y a determinadas partes de la misma; igual ocurre con “The Enemy” o “One Final Prayer”, dos cortes muy versátiles y con un aire muy ochentero que te harán recordar viejos tiempos y que remarcan la calidad musical de este álbum, ojo al trabajo del bajo en el segundo corte. Además encontraremos como bonus dos covers, una de “Darkside of Aquarius” de BRUCE DICKINSON y otra de ARIA, “Slave to the Evil Force”.

En definitiva, si eres amantes del heavy rock clásico estas de enhorabuena, pues TOMORROW’S OUTLOOK han creado un gran álbum, repleto de versatilidad y dinamismo, además de una producción e instrumentación muy cuidada. A tener muy en cuenta.

MANOR OF INFINITE FORMS

A VOICE UNHEARD

JUAN ANGEL MARTOS | 8

LUIS MARTÍNEZ | 8.5

TORII (USA)

A JUDGEMENT DIVINE AUTOEDITADO, 2018 El 8 de junio de 2018, el combo de Prog Back 52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

Death Metal TORII publicó su sexto disco de estudio “A Judgement Divine”.

El line up es: Bill Masino (todos los instrumentos), Eric May (voz).

Oscuro y apesadumbrado hasta decir basta se nos presenta el nuevo trabajo del dúo americano. Su música grita directamente a vuestra alma, enterrando cualquier recuerdo feliz que hayáis podido tener, dando a vuestro espíritu una letal dosis de amargura. Las tonadas rezuman dolor y solidez, exhibiendo unas estructuras densas. Respecto a la producción, ésta es punzante pero nítida, añadiendo un artwork que le viene como anillo al dedo, ya que transmite perfectamente lo que os vais a encontrar cuando le deis la play al L.P. Las guitarras son opresivas y obsesivas. Los riffs los hallamos pesados, punzantes, a doble armonía, a una cuerda, acústicos y depresivos.

En el apartado vocal, Eric ofrenda un doble registro basado en growls profundos y tono más propio del Black Metal. Respecto a los parches, los mid y down tempos son lo que predomina. Poca velocidad encontramos. A pesar de ello, tropezamos con alguna ráfaga de celeridad puntual.

A este humilde redactor le ha llamado especialmente la atención “Army of Sand”, “Theory of Existence” y “A Judgement Divine” por las siguientes razones. De demoledor podríamos calificar “Army of Sand”. En resumidas cuentas, solo oyendo este corte os podéis hacer una idea de por dónde van los tiros en líneas generales en este álbum. La potencia de las “hachas” principales de “Theory of Existence” son sencillamente abrasadoras. ¡Tremendo temazo! ¿Queríais que los de América pisasen el acelerador a fondo?, si la respuesta es sí, poneos la final “A Judgement Divine”. El asalto perfecto para días grises con pensamientos suicidas.

notables del álbum.

Eso por una parte, la otra deficiencia que revierte parte de la positiva media musical del disco se halla en la extraña ejecución de los radicales guturales. Son potentes y tienen el encanto esencial que debe prevalecer en todo death de calidad; sin embargo, carecen de la definición que te hace pensar si de verdad estamos ante una letra inteligente expresada con lunática rabia o si solo son ruidos vomitados con deliberación rítmica. Me resulta muy entretenido entender (ya sea en su totalidad o con cierta parcialidad) aquello que se está cantando, pero con “Purgatory” me resulta imposible.

Por suerte estamos ante una evolución estilística que toma prestada esa dualidad romántica del gothic metal, así que las canciones muestran la combinación polivalente entre voces limpias y gritos extremos, siendo las primeras un punto muy destacable por parte del vocalista, con un inglés bien pronunciado y destinado a doblegar a los oídos simpatizantes por la variante suave y accesible del metal.

Tal vez exista en la composición general un compendio reconocible de lo que tanto motivó a las bandas del melodic death tras el inicio de los 2000, pero lo que deslumbró en el pasado aún sigue brillando con efectividad en el presente y, lo que es más importante, se nota el esfuerzo y la motivación.

NUEL GONZÁLEZ | 7.5

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

UNRAVEL (AUS) ERAS OF FORFEIT

TESTIMONY RECORDS, 2018

SURU (ESP) PURGATORY

AUTOEDITADO, 2018 El melodic death metal lleva tiempo en el punto de mira, tal vez no por motivos idóneos, pero sigue siendo un género que implica a muchos grupos y que mantiene una audiencia consolidada. En esta ocasión la banda que reseñamos es SURU, formación nacional que lanza su segundo full-length, “Purgatory”, con un ánimo descontrolado que se moldea con riffs enérgicos, trémolos de cuerdas que copulan entre sí con melódico ritmo y la autosuficiencia de un género que recopila virtudes de varias partes.

Un álbum en el que el martilleo continuo de las guitarras, alcanzado claros éxtasis de resonancia metalizada, y la batería directa y profesional logran variaciones sonoras de diversidad incuestionable.

No obstante, la agresividad vociferada de Álvar no termina de columpiarse correctamente por los entresijos compositivos. Existe en “Purgatory” un vicio insano por la acentuación desmedida de ciertos conjuntos sonoros, la mezcla parece sumisa ante la hiperbólica necesidad de mostrar la brutalidad instrumental.

Este error, uno de los que se encuentra en los primeros párrafos del manual para dummies sobre pifias a evitar al producir metal, puede reforzar esa consistencia extrema del death pero debilita con contundencia los matices armónicos y delicados que le acompañan en su labor melódico (bastantes líneas del piano y de los retoques digitales terminan siendo difusos).

Tampoco se me debe de malinterpretar, no estamos ante una chapuza indigerible (ni mucho menos) pero me rechinan estos descuidos en comparación al resto de virtudes

El sello alemán Testimony Records que ya nos ofreció excelentes ediciones como los álbumes de SENTIENT HORROR, EXCARNIUM,… nos ofrece ahora el debut del cuarteto australiano UNRAVEL, banda que desde su formación en 2015 han estado bastante activos en lo relativo a ediciones, pero hasta ahora no habían editado un larga duración. Desde un primer momento, y con solo echarle una visual a la magnífica portada obra del maestro Dan Seagrave (ENTOMBED, DISMEMBER, MORBID ANGEL, MONSTROSITY, DECREPIT BIRTH, SUFFOCATION…) ya nos hacemos una idea de que las cosas van bien encaminadas, pero vamos poner el CD en el reproductor y veamos qué nos ofrecen estos músicos.

Once son las canciones que se han grabado para este “Eras of Forfeit”, con un sonido muy potente, no es del todo nítido, así que tampoco esperemos una producción cristalina y demasiado moderna, aquí hay un tanto de suciedad y mucha potencia controlada, que no desentonan con el estilo que UNRAVEL nos ofrecen. Como otras tantas bandas salidas de su país, hay que tener claro que la banda no se anda con contemplaciones, esto es una perfecta mezcla de Death Metal, con un regusto al “Old School”, Grindcore y HC que los diferencia de otras bandas actuales. La primera gran diferencia con otras bandas es sobre todo el registro vocal de Shaun Griffiths, el cual tiene un regusto a cantantes de Crust o HC bastante notable, a esto lo acompaña con dobles voces agudas en muchos momentos.

En la música, lo que se nota es que tanto las escuelas nórdicas, sobre todo en el sonido de guitarra y el uso del redoble en cuerda, como la escuela americana, están muy presentes, la contundencia, la violencia (recordando a bandas de Grind o Powerviolence por momentos) y la intensidad de las composiciones hacen el álbum realmente opresivo en su escucha.

A esto hay que añadir que el tema más largo, “Vermankind”, apenas dura 3:42, siendo la mayoría de temas de duración muy corta entre uno y dos minutos, esto hace que “Eras of Forfeit” se escuche en muy poco tiempo y al dar-

se cuenta ya haya acabado y tengamos que ponerlo de nuevo. Destaco este último tema, al ser un poco más “musical” que el resto, aunque también es una explosión de velocidad e intensidad y donde esa voz potentísima y profunda nos lleva de riff a riff. El inicial “Arbitrator”, por esa sección de Breakdowns central del tema que tumban a un muro de hormigón con su potencia. El grinder “No Validation for Violation” o “Carcinogenesis” son pura violencia hecha música e ideal para el directo. “Reign of Wasps” el cual tiene un interesante ambiente Old School y riffs pegadizos.

Buen álbum debut de estos australianos, con un álbum directo e intenso como pocos se editan en la actualidad, la banda no se ha complicado con temas superelaborados, aquí se va directo al cráneo y doy fe que su música destroza al cráneo más duro.

LUIS MARTÍNEZ | 7.5

VERBERIS (NZE) VORANT GNOSIS

PULVERISED RECORDS, 2018 Desde Nueva Zelanda nos llega “Vorant Gnosis” el nuevo EP de VERBERIS. El trabajo está repleto de delicias nocturnas y astutas estructuras de canciones; con una acumulación inmensa e intensificada que se pliega en sentidos espectrales. Grabado, mezclado en varios estudios y masterizado por Big Snuff Studio en Alemania. Ilustración y diseño por el Italiano Ars Alchymiae. Este nuevo EP es la oferta más desafiante y aventurera de este misterioso y anónimo proyecto. Editado por el sello Pulverised Records, con solo dos temas y una duración de mas de treinta minutos de Black / Death para fanáticos de bandas como KATECHON, MALTHUSIAN, TEMPLE NIGHTSIDE. El sonido es una potente mezcla de estilos extremos y altamente oscuros a partes iguales, en donde predominan los tiempos lentos y depresivos, cargados de atmósferas y detalles cuidados minuciosamente. Voces de ultratumba y demoledoras bases rítmicas te acompañaran en este EP, escucha ahora y ten cuidado con la desintegración.

“Pestilation”, un comienzo que te recordarán a SUFFOCATION/PYREXIA que cambia pronto a más tranquilo y Groove en el tema, no tan cañero como al principio, algunas partes con blast beats, algunas partes recordarán a VADER, no sé si por los riffs o por la forma de cantar tan agresiva, es muy buen vocalista. Alguna parte más machacona, y termina como empieza.

“Labeled dead”, empieza rápido, vuelve a recordar a VADER, y SEPULTURA en su época Arise.

“Hatefield”, un principio similar al segundo tema, pero esta vez, sólo se queda en eso, sigue más tranquilo y un estilo thrash/death como hemos mencionado tipo SEPULTURA. “Glorify the insane”, un buen tema que tiene un poco de todo, rapidez, melodía, partes blast beats, thrash, buen estribillo, un tema directo, y precisamente en directo tiene que ser un cañón.

“Executioner of strength”, bajamos las revoluciones, un tema más a medio tiempo, con un thrash/death/Groove. Buen estribillo.

“To deflesh”, tema cañero, rápido, tipo VADER, interswante parte blast beats con la guitarra currándoselo, parte melódica en el solo, un parte cuellos en directo.

“Nothing but pain”, volvemos a un tema a medio tiempo, y machacón, con riff pegadizo, como antes, me vuelvo a acordar de esos SEPULTURA del Arise.

“Soluskinner”, principio, rápido, thrash/death 90s, alguna parte blast beat, un tema directo en su mayoría.

“Carnal surgery”, empieza groovy, y pasa a un riff que desemboca a un blast beat, otra parte cañera y melódica, tipo ANASARCA, sin serlo, sólo recuerdan por encima, no son tan cañeros ni técnicos.

Bien pues es un buen disco de death metal al estilo de la vieja escuela, buenos músicos, ejecutan bien los temas, sin ser virtuosos, tampoco les hace falta, van al grano, sin más, un producción cuidada y potente, con un toque grave en general, una buena portada, rollo guerra, BLOT THROWER, HAIL OF BULLETS, etc es muy chula, diferente a lo acostumbrado. Un disco que puede gustar pero no entusiasmar, una buena banda para abrir para otra gran banda, da resultado en general sin ser disco del año.

VICENTE SÁNCHEZ | 7

MArk berserk | 8

WITCHFYRE (ESP) GRIMORIUM VERUM

FIGHTER RECORDS, 2018

VOMITILE (CYP) PURE ETERNAL HATE

SATANATH RECORDCS, 2018 VOMITILE son una banda de Chipre, de Nicosia más concretamente, que practican un death metal, potente y pesado, influenciado sobre todo por la vieja escuela de los 90, y el thrash metal, más cercano al death, también de esa época. Formados en 2007 nos presentan su tercer álbum “Pure eternal hate”, tras haber girado con bandas como KREATOR, y otras más.

Este trabajo se compone de diez cortes que son los siguientes: “Mass extermination”, un tema directo para abrir el álbum, potente y rápido, partes death y thrash de la mano, como esos SEPULTURA de los 90 y bandas similares, aquí nos acercamos más al death. Riff pegadizo.

Tras algún pequeño retraso en la edición de este “Grimorium Verum” la banda, predominantemente, de Vigo WITCHFYRE ve este larga duración debut editado estos días y bajo el subsello de Xtreem Music, FIGHTER RECS. Supongo que la gran mayoría conocemos que desde hace poco más de un año Xtreem Music, creo este subsello dedicado a la edición de bandas de Heavy Metal y ahora nos ofrece este primer larga duración de una banda que anteriormente ya habían editado el 7” “Banshee” y el EP “Legends, Rites and Witchcraft”.

Sin duda, escuchar este “Grimorium Verum” es una reconciliación con las raíces de todos aquellos que comenzamos a escuchar música a principios de los años ochenta, esto es un sólido y puro Heavy Metal con su base en bandas con las cuales hemos crecido, pero lo realmente destacable en la música de WITCHFYRE es el cuidado que han imprimido en todo lo que han compuesto, pues esas guitarras destilan un buen hacer y riffs pegadizos que con el añadido de esa potente base rítmica hacen que en nuestra cara más de una vez se pueda atisbar una sonrisa de felicidad por lo bien que suena todo y esas melodías se nos quedan grabadas a fuego en la mente. Otra cosa que a mi particularmente me ha gustado

es esa ambientación oscura y siniestra que la banda ha sabido plasmar en su música, con muchos riffs y melodías que suenan acojonantemente bien, y donde influencias de bandas como MERCYFUL FATE, KING DIAMOND, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, MOTORHEAD… quedan perfectamente plasmadas, en temas como el adelanto presentado por el sello hace un par de meses “Behind The Wall”, “Night Hunter”, “Lord Of The Underworld” … y donde la voz de Emil nos hace volver a más de treinta años atrás donde las voces oscuras y guturales eran algo todavía por descubrir, destacando esa potencia en los agudos y las continuas subidas y bajadas de tonalidad, el cual las clava perfectamente durante toda la grabación, lo cual es algo no tan común estos días.

“Grimorium Verum” es un álbum muy bueno, donde se nos ofrece un soplo de aire fresco en el sobresaturado mundo musical de instrumentos de baja afinación, voces monstruosas y guturales y ambientaciones cada vez más ridículas por demostrar quién es el más sangriento o cafre. WITCHFYRE nos ofrecen una vuelta a las raíces de un género que si se hace con pasión, corazón y actitud es tan escuchable hoy en día como lo fue en sus comienzos.

No dudéis en echarle una escucha a este álbum porque estoy seguro que os sorprenderá.

so. Los añadidos sinfónicos a mayores, esos que surgen con brevedad memorable, no están del todo bien acoplados y; por lo general, existe un matiz global que empeña a casi todos los instrumentos y les resta claridad, lo que erige momentáneamente muros de ruido difuso.

Sin duda XAEL ha buscado una puesta en escena refinada en ideas, pero en ejecución no ha sabido estar a la altura. Si uno desease escuchar una obra envolvente que implicase la sutileza de lo sinfónico siendo martirizado por el death, pues tendría varias bandas disponibles a su elección que saben hacerlo con encanto (FLESHGOD APOCALYPSE, por ejemplo); en cambio, con “The Last Arbiter” solo encontrará un refrigerio de escaso impacto en la memoria, tal vez los temas “In the Hallows of Pathos” o “Apathy of the Immortal” se queden aferrados al listado de temazos pero no el resto.

NUEL GONZÁLEZ | 7

LUIS MARTÍNEZ | 8

WITH THE END IN MIND (USA) UNRAVELING; ARISING

TEMPLE OF TORTUORUS RECORDS, 2018

XAEL (USA)

THE LAST ARBITER TEST YOUR METAL RECORDS, 2018 Si de algo podemos dar las gracias al metal es de esas variantes indisolubles (a priori al menos) de estilos musicales. Una de ellas es, sin lugar a dudas, el death metal y el metal sinfónico y, cómo no, traigo conmigo un claro ejemplo de lo que estoy hablando, “The Last Arbiter”, álbum debut del grupo XAEL. Las pretensiones de la banda XAEL alcanzan sonoridades dispares que invocan la heterogeneidad vanguardista. Didgeridoo, instrumentación acústica, clamor épico y retoques digitales, el disco es mucho más hiperactivo de lo que puede parecer con su etiqueta base y, gracias a ello, la cultura musical de diversas tierras exóticas protagonizan algunos cuantos fragmentos.

La vitalidad de la instrumentación es hegemónica, la batería resuena con raudos impactos de precisa ejecución, en algunas canciones casi parece haberse generado por ordenador, las guitarras sobrepasan la monotonía con un moldeado casi progresivo, y el énfasis melódico resuena sin parar en sus 48 minutos de duración.

Las profanaciones vocales rugen con contundencia mediante múltiples guturales, la ambientación apocalíptica está plasmada con épica dramática en casi la totalidad de la composición gracias a las voces femeninas, un agudo coro que anuncia calamidades con su canto.

La concepción del álbum en su premisa es interesante, lo de mezclar el agitado frenesí del death metal con la solemnidad de la orquestación clásica siempre ha resultado (y seguirá siendo) estimulante y fascinante, mezclas la latencia melódica de dos mundos totalmente distintos y los aúnas con rebeldía compositiva; sin embargo, es un proceso que implica mucho esmero y cuidado y, bueno, los defectos se aprecian con rapidez, tal y como le ocurre a “The Last Arbiter”.

En este álbum hay diversos detalles que demuestran una mellada mezcla. Las voces de acompañamiento están solapadas con mayor frecuencia de lo que podría ser excusable, tal vez la idea inicial era generar cierta profundidad sonora pero ocurre justo lo contrario, y lo mismo podría decirse de lo que le ocurre a la voz líder, que también padece el mismo abu54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

Tiendo a ser muy fan de esos proyectos llamados one-man band porque la verdad, siempre he pensado que una persona sola no adultera las ideas que tiene detrás de sus composiciones originales, ni les resta en significado ni emoción. WITH THE END IN MIND es uno de estos proyectos, basado en Estados Unidos, y la reseña que hoy nos toca es su ‘Unraveling; Arising’. A través de tan sólo 5 pistas, pero con 55 minutos de duración, Alex nos lleva a través de varios géneros de la mano, que se van dando el relevo unos a otros; black atmosférico, raw black metal, post, e incluso pinceladas de doom.

Antes de que sigamos, seré honesto contigo: Si no te gusta el post lo más probable es que no seas capaz de escucharte este álbum. Los temas de casi un cuarto de hora no hacen más digerible algo que de primeras no disfrutas, y los cambios puntuales en los elementos que definen la canción, pasando de black al post, no son breves precisamente. En ‘Unraveling; Arising’ encontramos estos cambios muy suavizados, que en la mayoría de ocasiones parecen introducirse a modo de breakdown sin romper demasiado con el tempo. Tenemos unas guitarras que llevan melodías preciosas en las partes más afines al atmosférico, pero que caen a sonidos más inquietantes y dejan el trémolo de lado cuando es momento de pasar al post/doom. La línea de bajo se escucha casi más fuerte que las guitarras, producto de una mezcla equitativa con los elementos de este trabajo, y se agradece mucho. La batería es lo que menos llama la atención de WITH THE END IN MIND notándose fría y simplista a menudo; lo justo para sostener el resto de componentes. La voz, por su parte, tampoco destaca especialmente con respecto a la instrumental, pues son los vocales más clásicos del black atmosférico. En ‘Wheeling, Endlessly Wheeling’, sin embargo, encontramos voces en limpio, tanto de Alex como de una mujer.

‘Unraveling; Arising’ es a grandes rasgos un trabajo genial. Se nota el trabajo y cuidado que se ha puesto en él en cada una de las pistas, pero quizá no sea un álbum para todos.

Tiene muchos elementos que sé que echarían para atrás a personas que no disfruten de los géneros que mencionamos al principio, lo cual se ve aún más acentuado con los cambios a mitad de las canciones y la duración de estas. Aún así, si te gusta alguno de los géneros que WITH THE END IN MIND tocan, te recomendaría que le dieses una oportunidad, porque el álbum la merece sin duda.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 7.5

zona de CLÁSICOS

BLACK SABBATH (GBR) SABBATH BLOODY SABBATH VERTIGO RECORDS, 1973 ¡¡¡SABBATH!!! Estamos a finales del ’73. Hacía cuatro años que los de Birmingham habían sacado su primer álbum. Sí, ese disco autotitulado de portada fantasmagórica que cambiaría para siempre la historia de la música… además de ser el primer disco de heavy y doom metal al mismo tiempo. Cuatro señores discos en total hasta la fecha que apuntaban cada vez por derroteros más progresivos. Estaba claro que su quinto lanzamiento, “Sabbath Bloody Sabbath”, tenía que ser algo muy especial dada su trayectoria hasta entonces.

Y así fue, pues se trata de alguna forma de una especie de “culminación” de todo lo que SABBATH fue y representó en los días de absoluta gloria del hard rock y metal de los años setenta. Música “heavy” que por aquel entonces se negaba en rotundo a adaptarse a las convenciones y estándares de la época haciendo gala de su espíritu de rebelión… cosa que siempre ha sido uno de los signos de identidad del “heavy metal” como tal desde su creación. Está claro que LED ZEPPELIN con su maravilloso hard rock contribuyeron muy mucho al nacimiento del heavy metal como género… pero si nos tenemos que poner en plan técnico, el primer grupo de heavy metal propiamente dicho fue el grupo de Birmingham formado por Ozzy Osbourne, Toni Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Esto es así…

Lo mágico de “Sabbath Bloody Sabbath” es que SABBATH ya habían demostrado a todo el mundo de lo que eran capaces con sus cuatro primeros álbumes. Ese sonido oscuro, heavy y pesado hasta entonces nunca visto ya había hecho mella en toda una generación de jóvenes que empezaban a dejarse el pelo más largo que los hippies o seguidores de los Beatles para diferenciarse de otros tipos de tribus urbanas. El grupo, como iba diciendo, dejó de preocuparse tanto por componer hits y se concentraron en la parte más creativa e ingeniosa de la composición. Y es que SABBATH no renegaron de la experimentación (al contrario que DEEP PURPLE por ejemplo).

Lo que tenemos aquí en definitiva es lo que nos habían ofrecido en sus cuatro primeros álbumes (es decir, “Black Sabbath”, “Paranoid”, “Master of Reality”… no Master”S”, como le llaman algunos por error, y “Volume 4”) con más melodías e instrumentaciones de lo más peculiar (flautas, etc.).

En definitiva, los SABBATH nos ofrecen un quinto disco mastodóntico con un sonido más progresivo que nunca… y que de hecho se debe tanto al “prog rock” como al heavy metal.

Los “culpables”: John “Ozzy” Osbourne (voz): En este disco, al contrario que sobre todo en los dos primeros, Ozzy suena un poco más “frágil” o con la voz más “fina”, pero sin embargo con un registro más amplio y rico, que es lo que necesitaban los temas. Es decir, sin “forzar” la voz en ningún momento. Recuerdo leer hace años una entrevista con una cantante de ópera que decía que para ella Ozzy no cantaba, sino que “hablaba alto”. También en este disco se empieza a doblar la voz creando interesantes melodías, lo cual ya empezaría a hacer con normalidad desde entonces.

Frank “Tony” Iommi (guitarra y teclados): A nivel de estilo y creatividad una auténtica delicia, con riffs más afilados y precisos y siguiendo con su viaje particular por el mundo de la experimentación, con maravillosas acústicas e incluso solos a modo de dúo. En definitiva, formidable en esta placa el inventor del riff metalero Iommi.

Terence “Geezer” Butler (bajo): Para un servi-

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dor uno de los mejores bajistas habidos y por haber, en este trabajo “Geezer” juega bastante con la distorsión y quizás va más “al grano” que en otros discos. Ante todo como siempre un sonido de bajo grueso y potente como debe ser apoyando como siempre a Iommi.

Increíble vamos. Por otra parte, no olvidemos que “Geezer” Butler fue siempre el letrista principal de SABBATH… de hecho Ozzy componía bien poco.

Bill Ward (percusión): Ward nunca negó que en su forma de tocar la batería había mucho de blues e incluso swing. En “Sabbath Bloody Sabbath”, amén de toques de estos dos estilos hay hasta toques un poco funk. Como siempre, sus patrones de batería son extremadamente originales (lo son hasta hoy en día).

Quizás éste sea uno de los pocos álbumes de los de Birmingham donde no me vienen inmediatamente a la cabeza temas que destaquen… Comentemos: empieza el éxtasis sonoro con ese riff tan icónico como pegadizo. Un tema fresco, pesado y que da un giro interesante. “A National Acrobat” es una maravilla, con un ritmo más ralentizado y preciosas guitarras armonizadas que luego tan de moda estarían en el metal de los ochenta. “Sabra Cadabra” es un temazo de los pies a la cabeza con ese riff tan especial… un tema un tanto olvidado en su discografía. “Killing Yourself To Live” es una de las joyas indiscutibles del álbum, un tema compuesto magistralmente que combina exquisitez con riffs heavies. “Spiral Architect” también es una joyita, aunque no es un tema demasiado cañero y tira más al hard. “Who Are You?” es un tema sorprendentemente bueno con un inteligente uso de los teclados y sonido más “doom” que nos recuerda a sus primeros discos. “Looking for Today” tiene un estribillo pegadizo y conmovedor de Ozzy. ¡Me encanta su voz aquí!

“Sabbath Bloody Sabbath” reafirmó sin duda a los SABBATH en el olimpo del (por aquel entonces) recién acuñado estilo llamado heavy metal con un disco denso, progresivo, oscuro y lleno de experimentación tras cuatro discos más “al grano” que crearon los mismísimos cimientos de esta música metal que tanto amamos. Por muchos considerados “el mejor disco de la era Ozzy”, lo cierto es que es un disco que debe estar en toda colección de rock, hard rock y por supuesto heavy metal. En definitiva: (Sabbath Bloody) fantastic!!!!!

“Sabbath, bloody sabbath Nothing more to do Living just for dying Dying just for you” DANIEL GALLAR | 9.3

EXODUS (USA)

FABULOUS DISASTER MUSIC FOR NATIONS, 1989 Estamos a principios de 1989 y EXODUS sacan ese auténtico pepinazo titulado “Fabulous Disaster”. Si hay un grupo al que se pudiera considerar el “quinto” después de los archiconocidos “cuatro grandes del thrash” sería EXODUS. Un momento, ¿y qué pasa con TESTAMENT? Mmmmh… pues cuestión de gustos claro está. Lo que sí que es innegable es la influencia y el legado que los californianos han ido dejando estás últimas décadas con su particular estilo de thrash metal… un thrash más cañero y corrosivo que por ejemplo METALLICA o MEGADETH. Éste sería el segundo disco con el vocalista Steve “Zetro” Souza. Lo curioso de este disco es que salió justo cuando muchos grupos de thrash estaban sacando material un poco más suave o incluso experimental… (METALLICA, SLAYER, OVERKILL, KREATOR, MEGADETH iban a sacar el más accesible y hasta aterciopelado “Rust In Peace”… y un largo etcétera). La “pre-

sión” de la MTV por ejemplo seguro que tuvo mucho que ver en ello, y por ende las discográficas “invitaron” a muchos de los grupos de sus respectivos “rosters” a sacar material no tan cañero o a todo trapo e incluso con alguna “balada thrash”. Pero desde luego EXODUS no fueron por esos derroteros. La mayor parte del disco es un thrash matrícula de honor tocado con gusto pero totalmente obsesivo y corrosivo con riffs tremendos y monolíticos.

La sombra del malogrado Paul Baloff ya no estaba presente…incluso ya no aparece como compositor de ninguno de los temas.

Vayamos por partes. A nivel de producción se ha mejorado mucho respecto a “Pleasures of The Flesh”. “Pleasures” fue un disco bastante decente pero que no logró superar al absolutamente rifftástico “Bonded By Blood”. “Fabulous Disaster”, en cambio, está producido casi con maestría para este tipo de thrash. Las guitarras rezuman “high bass”, lo que les da ese sonido corrosivo tan cañero y característico.

La batería de Tom Hunting está perfecta aquí, al contrario que en “Pleasures” donde estaba demasiado alta en la mezcla y lo embarullaba todo un poco a mi modo de ver. Como he dicho antes, mientras que muchos de sus coetáneos thrashers estaban sacando material un poco más accesible y comercial y por tanto con producciones más limpias y cristalinas, EXODUS nos ofrecen un sonido comprimido y compacto que funciona de maravilla. Ahora sí que el bajo de Rob McKillop “llena los temas” (al contrario que en los discos anteriores) con un “boom” constante que da literalmente alas a los temas. A nivel de guitarras, Gary Holt está paneado a la izquierda y Rick Hunolt a la derecha si no me equivoco. Al igual que por ejemplo SLAYER, este tipo de mezcla funciona muy bien ya que no todo queda apelotonado justo al centro en la mezcla final. Hay como más espacio… es totalmente cañero pero se puede “respirar”. EXODUS son maestros a la hora de crear riffs thrash pata negra y en este álbum hacen gala de ello como nunca.

Riffs tremendamente agresivos pero a su vez extremadamente pegadizos (“Toxic Waltz” es el ejemplo perfecto de esto). ¡Dan ganas de ponerse a bailar! También se ha mejorado mucho en cuanto a composición de los temas (sí, EXODUS han madurado sin duda… aunque a su manera claro está). Yo diría que este disco es más cañero y pesado que “Pleasures”, y si se me apura que “Bonded” debido a la producción más que nada. Y esto viene de la mano del tratamiento que se le da al bajo en este disco. Está en su punto (a nivel de producción quiero decir… musicalmente está bien pero no es una maravilla). La química entre Hunolt y Holt es indudable por otra parte, y es que se nota. Es un tándem thráshico perfecto cuyo objetivo es dejarte con tinnitus durante días. ¿Y qué podemos decir de “Zetro” Souza?

Lo primero de todo: este chico es Bon Scott pero en thrash, sobre todo en los primeros discos (en “Pleasures” diría yo). ¿O soy yo? Es un timbre y una textura muy similares… y no lo digo como crítica. La verdad es que es una voz thráshica muy genuina y con mucho encanto. En este disco apuesta por un enfoque más agresivo y rasgado pero a la vez capaz de transmitir diferentes sentimientos (o al menos yo siempre los he captado). Gran trabajo a las voces de Souza en esta placa en definitiva.

A nivel de temas se puede decir que todos son de altísimo calibre aunque no todo es perfecto en esta placa. “The Last Act of Defiance” es el uppercut directo a tu mandíbula que hace falta para comenzar un álbum de estas características. Thrash sin contemplaciones y florituras con esa intro hablada tan especial que ya nos está avisando de la que se avecina. Lo mismo se podría decir de la title track. Guitarras frenéticas y riffs monolíticos, una sección rítmica que funciona con la precisión de un Rólex suizo y “Zetro” con esa voz tan cautivadora y desgarradora. Es que es inconfundible.

A continuación nos topamos con “Toxic Waltz” y pasamos a otro nivel: el de querer levantarte y hacer mosh estés donde estés y a la hora que sea. Todavía es un tema que tocan religiosamente en directo por supuesto, y no es difícil adivinar por qué. Ese riff principal es infeccioso y el estribillo te hará levantar el puño sin que te des cuenta. Las letras, aunque no exactamente “filosóficas”, la verdad es que funcionan de maravilla. Como ellos mismos dirían… se trata de “friendly violent fun”. Sublime. A partir de aquí se baja un poquito el nivel. La versión de “Low Rider” por ejemplo

la verdad es que no está bien situada en el disco y rompe bastante el ritmo. No es una mala versión pero ahí donde está no funciona en beneficio del conjunto del álbum. “Cajun Hell” la verdad es que tampoco es para tirar cohetes. Luego el corte “Corruption” no es que sea malo pero digamos que no es de los mejores que EXODUS hayan compuesto nunca para que nos entendamos. Eso sí, “Like Father, Like Son” es una auténtica maravilla. Un tema thrash más lento y pesado con muchísimo dramatismo con un “Zetro” Souza rasgando con muchísimo sentimiento, y es que el tema del maltrato a niños así lo requiere. “Verbal Razors” también es un señor tema, agresivo y muy cañero con un toque macarra que le da un toque muy dinámico y especial. Ya para terminar, “Open Season” sí que vuelve a subir la calidad del álbum (y mucho) con excelentes letras y una dinámica de guitarras demencial.

Holt y Hunolt congeniaban a la perfección. Y ya por último, la versión de “Overdose” de AC/ DC sí que tiene su gracia y por lo menos va al final. Aunque lo más gracioso de todo es que a mí “Retro” me suena más a Bon Scott cuando canta los temas thrash que cuando hace la versión de los australianos.. paranoias que tiene uno supongo. Como curiosidad os diré que desde hace años que “Zetro” forma parte de una banda tributo llamada “AC/DZ”. Lo debe de bordar…

En resumidas cuentas, “Fabulous Disaster” contiene algunos de los mejores temas que EXODUS hayan escrito jamás y un par que no dejan de ser “buenos” y que pasaron al olvido rápidamente amén de dos versiones que tampoco aportan demasiado. Así y todo, se trata de un disco que no puede faltar en toda colección de thrash metal que se precie. Además EXODUS lo sacaron justo en la época en la que muchos grupos estaban sacando material un poco más comercial para ver el rédito que podían sacar al pasar por caja (MTV) y al hacer eso se la jugaron un poco. Sorprendemente, “Toxic Waltz” funcionó de maravilla a nivel comercial y la misma MTV le dio muchísima difusión, o sea que la jugada les salió redonda sin tener que apastelarse en absoluto (aunque al final cayeron en la tentación y acabaron haciéndolo en “Force of Habbit”). Ante todo un disco con mucha actitud thrash auténtica, sin gilipolleces, con riffs monolíticos y corrosivos que harán las delicias de los thrashers más exigentes. ¡¡DESCOMUNAL!!

“Get up off your ass and toxic waltz – if you hit the floor you can always crawl…”

DANIEL GALLAR | 9.3

OVERKILL (USA) THE YEARS OF DECAY

MEGAFORCE RECORDS, 1989 “The Years of Decay”, cuarto larga duración de los americanos OVERKILL que vio la luz en octubre de 1989, es un disco quizás un tanto “extraño” dentro de lo que es la extensísima discografía de la banda. Para empezar no hacía mucho que habían sacado esa joya llamada “Under the Influence” (cuya reseña hice no hace mucho), y a pesar de que esta obra es un producto de altísima calidad, de alguna manera para la crítica y cierta parte de su audiencia no cumplió todas las expectativas basándose en los dos primeros discos. “The Years of Decay” está compuesto de clásicos indiscutibles suyos y otros temas algo más experimentales en comparación con el material al que nos tenían acostumbrados hasta aquel entonces. Sin embargo, esos riesgos que tomaron resultaron absolutamente necesarios para poder seguir midiéndose con los pesos pesados del thrash (METALLICA, SLAYER y cía.). A fin de cuentas, “…and Justice for All” o “South of Heaven” como todos sabéis fueron LPs “diferentes” en su momento y que pillaron un poco de sopetón a la audiencia pero que hoy en día son considerados auténticas joyas en sus respectivos estilos. Por ello, al dar este paso de carácter similar, los de New Jersey/ New York también demostraron a todo el mundo esa madurez y valor necesarios para implementar cambios que pueden o no gustar. Qué duda cabe que acertaron, claro está.

El disco por tanto tiene varias facetas experimentales. “I Hate” por ejemplo es casi casi una mezcla entre OVERKILL y los OFFSPRING (alguno se echará las manos a la cabeza supongo). Pero que conste que es un tema enloquecedor. La actitud (pop)punk de este tema es indudable. “Playing With Spiders/Skullcrusher” es muy “sludge” y sabbathiana a la vez que variada y dinámica. Sin embargo, no todo es experimentación y por supuesto nos encontramos con temas 100% thrash como “Elimination”, que es de lo mejor que hayan escrito nunca, con ese riffeo insano y solo de ensueño de Bobby Gustafson (su último disco con ellos, no lo olvidemos), o la genial “Time to Kill”. Otra cosa que pudo chocar en su momento es la title track — pues se trata de una “balada thrash”. Quizás rompe un poquito el ritmo del disco pero es una auténtica gozada y queda muy épica y auténtica. Luego la comentaremos.

Bobby “Blitz” Ellsworth se lleva la matrícula de honor con este disco. Qué forma de cantar. Ahí ya había encontrado su punto justo y se nota que está cómodo con esos registros y timbres, amén de ese rasgado tan característico suyo que aquí domina a la perfección. Pero no sólo su voz es genial, sino también las letras. Más cuidadas y profundas que todo lo que habían escrito anteriormente. Como siempre, el bajo de DD Verni es atronador y crujiente (de nuevo, uno de los sellos de la casa) y empasta perfectamente con el increíble y terriblemente infravalorado Bobby Gustafson (la excelente producción tiene mucho que ver con esto).

Repito, sería su último disco con OVERKILL. De hecho, en “Horrorscope” los americanos

se presentaron como quinteto y ya no sería lo mismo. Qué forma de tocar. Qué riffs más pegadizos y compactos. Pero… ¿y los solos? El solo de “Elimination” por ejemplo vale su peso en oro, y el monolítico riff de “Birth of Tension” nos indica que estamos escuchando un clásico ya a mitad de canción cuando la escuchamos por primera vez. El baterista danés Sid Falck está aquí mejor sin duda que en la placa anterior, con un dominio impresionante del doble pedal en muchos de los temas y aportando buenas ideas y dinamismo y explorando más todas las partes de su kit de batería.

“Time To Kill” arranca con fuerza y marca la pauta a seguir con una sección central potentísima, demoledora y cañera. De ahí pasamos a dos joyitas como son “Elimination” y “I Hate”.

En esta última Blitz nos brinda unas voces increíbles llenas de furia y carácter. “Nothing To Die For” es uno de esos temas más experimentales, así como “Birth Of Tension”. Buenos temas sin duda (para nada relleno, se entiende) aunque quizás les falte un poco de garra en comparación con algunos de los temas más thrash. “Who Tends the Fire” es quizás de los temas experimentales mi favorito, con un ritmo casi hipnótico y una atmósfera decadente. “Playing With Spiders/Skullcrusher” es un tema que a mí personalmente me costó unas cuantas escuchas apreciar plenamente. Como he comentado antes, es lo más “sludge” que el grupo de la costa este haya grabado jamás.

Un tema inteligente y ambicioso que puede gustar o no, pero seguro que hizo falta mucho valor para sacar algo así llegados a ese punto de su carrera.

Cambiemos de párrafo para adentrarnos en la title track. Se trata de aquella época en la que muchos grupos de thrash estaban metiendo “baladas thrash” en sus discos… unos con más acierto que otros por supuesto. En el caso de OVERKILL dieron de lleno en el clavo. Es un tema de corte muy clásico que va in-crescendo con una parte final apoteósica a modo de conclusión. In crescendo pero sin cambiar de forma brusca… de forma que la canción nunca pasa a ser “otra canción diferente y más cañera”, si me entendéis. La parte acústica del principio queda muy genuina con un Blitz adentrándose en terrenos melódicos hasta entonces nunca vistos en él. Canta con mucha convicción y autenticidad que es lo importante. Por momentos nos recuerda a su voz en los primeros discos… sin rasgar y con vibrato. Y ya para acabar, “E.vil N.ever D.ies”, que no es más que un fantástico tema rápido y cañero de thrash en plan “vuelta a las raíces” a modo de colofón de la obra.

En resumidas cuentas: discazo de OVERKILL. Un poco diferente de lo que habían hecho anteriormente y también de lo que harían después. Experimentando y haciendo cosas interesantes quizás a modo de preludio de la debacle que le esperaba al género thrash en unos pocos años. Un disco muy envolvente y maduro con algunos de los mejores temas que jamás hayan compuesto, y otros quizás no enloquecedores pero sí interesantes y que sirven de documento histórico de los esfuerzos de una banda que no renegó de la experimentación sin renunciar a sus raíces thrash. La producción es excelente, así como la portada que perfectamente nos transmite de un vista-

zo el espíritu grandioso y elocuente del disco. ¡UNA DELICIA! “Out on this road, paint this toll make me whole, set the stage fill it with anger, fill it with rage no I don’t know what’s today I know it falls in the years of decay…”

DANIEL GALLAR | 9.6

ESTAKA ROCK FESTIVAL

21 DE JULIO, POLIDEPORTIVO PALOMAJES (JÓDAR, JAÉN) texto: jUAN ANGEL MARTOS - FOTOS: JORGE DE LA CRUZ

Otro año más nos desplazamos a la localidad jienense de Jódar para asistir a una nueva edición del Estaka Rock en el Polideportivo Palomares de la localidad con dos grandes atractivos PORRETAS y ANGELUS APATRIDA. Un festival pequeño que va creciendo año tras año, teniendo unos precios de barra súper asequibles para todos los bolsillos y una organización y personal muy atentos, además de contar con una zona amplia de aparcamientos y un recinto muy espacioso.

Llegamos para poder ver algunos temas de TUMBABIRRAS, “El Rey” y “Luche y Sueño Por Ella”; un grupo de punk rock que no tuvo un gran día, con algunos temas un poco descompasados, pero con una actitud punk muy acorde, que abrían el día ante unas decenas de personas. Tras ellos les llegaba el turno a los locales LOS MAKIS, unos clásicos en este escenario y que como siempre hicieron su concierto, aceptables y con mejor sonido que el grupo anterior, aunque el público aun escaseaba en el recinto, quedándose la mayoría en el exterior escuchándolos y bebiendo unos litros de cerveza.

Con CABEZA DE CABALLO, y ya entrado la noche, la afluencia aumento y ya eran un centenar de personas las que se agolpaban delante del escenario para una descarga de stoner/doom de alto copete. Su sonido denso, oscuro y rocoso, así como una buena dosis de graves dejaban muy buenas impresión entre todos los asistentes, con un Javier López como siempre espectacular en la voz y Miguel Ortega en la guitarra, transmitían todo su potencial, tocando temas como “Iron And Woods” o “Dölmenn” uno de mis temas preferidos de su último trabajo y que sonó brutal, con esas guitarras dobladas ochenteras muy mágicas. Ya van tres veces que los he visto en directo y nunca me han defraudado, de lo mejorcito de la noche con un final apoteósico “Cahrahb”.

ANGELUS APATRIDA

Hacía mucho tiempo que no veía a los madrileños ANKHARA, uno de los grupos que estuvo inmerso de lleno en el boom de los noventa dentro del heavy metal nacional. Pero el concierto de anoche fue un despropósito en toda regla y a mediados del mismo me despreocupe. Durante los tres primeros temas, los problemas de sonido eran continuos y su vocalista Pacho Brea, estuvo más pendiente de estos que de la actuación en sí mismo, además de parecer hiperactivo sobre las tablas y entrar tarde en algunos cortes, mientras se veían caras serias en el resto de músicos.

Intentó animar al público que veía un show despreocupado y en el aspecto vocal nefasto, entre gallos y desafinación total en los tonos, aunque a veces a los agudos llegaba bastante bien. Hasta la cuarta o quinta canción, “Sigo en Pie”, no parecía que despegaran y aunque la interpretación de este tema perteneciente a un discazo como “Sinergia” fue mucho más acertada, la banda no tuvo su noche por los motivos que fuera y el concierto fue decepcionante y cuchicheado por todo el público.

Les daré otra oportunidad en otro bolo, porque sé que calidad tiene muchísima, pero no fue su noche y el público salió decepcionado.

Tras el cambio pertinente de escenario, los míticos PORRETAS salieron a las tablas para arreglar la velada y dieron un gran concierto con un sonido casi perfecto. La banda de Hortaleza-Madrid, dejó notar sus tablas, con el trío de voces formado por Pajarillo (bajo y voz), Bode (guitarra y voz) y Manuel Benítez (guitarra y coros), completando la formación Luis en la batería. Sonaron sus grandes temas, con un setlist acorde para la ocasión así rescataron de su álbum “Clásicos II”, dos temas que hizo bailar al respetable como fueron “la Chica De Ayer” y “Resistiré”. Dedicaron uno de sus temas más míticos “Aun Arde Madrid” a Rober su vocalista mítico fallecido tras 20 años al frente de la banda, dejándonos una mezcla en su solo de guitarra de “Hotel California”. Muy buen rollo sobre el escenario y en el publico aun más, entre ritmos ska/rock que gritaban contra la desigualdad y un solo que se inventó por la mañana al despertar y sonó el “Thunder” de AC/DC iba transcurriendo la noche que a estas alturas tenía su entrada álgida con unas 400-600 personas, para poner la guinda final con sus tres temas más emblemáticos, “La Del Futbol”, “Marihuana” y “Los Porretas”, un fin de fiestas por todo lo alto.

Tras casi 40 minutos de montaje y desmontaje de escenario que se hizo un poco tedioso pero que se aprovecho para consumir en la barra y comer algo de la plancha, ANGELUS APATRIDA hicieron acto de presencia en el escenario de Jódar. Una banda de Albacete, sencilla, profesionales y posiblemente la mejor banda de thrash metal del país irrumpían con un sonidazo y una actitud de 10 en el Estaka Rock.

Para esta actuación contaron con el batería de IN MUTE, Adrián, pues Víctor estaba recuperándose de una operación, aun así el sustituto no podría haber sido el más adecuado una apisonadora en vivo. Salieron a darlo todo, con su nevera de cerveza y su thrash metal de la vieja escuela adrenalínico y poderoso, que presentaba un inconmensurable Guillermo Izquierdo (voz y guitarra) y un bajo omnipresente a manos de José J. Izquierdo, cerrando el cuarteto David G. Álvarez. Sus tablas se notan muchísimo, al igual que su calidad y profesionalidad, llamándome mucho la atención el sonido apagado de la caja que daba un toque muy particular. Hicieron un repaso de su amplia discografía a pesar de venir presentando su sexto álbum “Cabaret The la Guillotine”, del que interpretaron entre otras “The Hum”, “Downfall Of The Nation” y “Sharpen The Guillotine” dos temazos. También sonaron “Of Men And Tyrants” y el cierre perfecto con “You Are Next” tema de su álbum “The Call” (2012) y un vendaval sónico.

PORRETAS

ANKHARA

El festival Estaka Rock se afianza año tras año y este mismo superó en asistencia al año anterior. Esperemos que sigan en la misma línea que siempre y que nos sorprendan con bandas tanto noveles como de primer nivel como lo han hecho este año. Tras ANGELUS APATRIDA, se abrían las puertas al público para que disfrutara aun de dos bandas más AMAMARLA y ASPERO Y EL PEINE DE ESPARTO, pero ante el retraso y la lejanía nuestra no pudimos quedarnos a verlos, ya que nuestro fotógrafo trabajaba al día siguiente.

CABEZA DE CABALLO 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 56

27 Y 28 DE JULIO, CANGAS DE MORRAZO (PONTEVEDRA)

KANEKAS METAL FEST IX

texto: LUIS MARTÍNEZ - FOTOS: SEVA FIGUEIRIDO Puntual a su cita de mediados de verano, volvía el Kanekas Metal Fest a celebrarse en Cangas do Morrazo, Pontevedra, un festival que con esta hace su novena edición y siempre de forma gratuita. Un festival organizado con todo el amor, dedicación y gusto al detalle por la asociación Morrazica Cult Metal y que este año iban un poco más allá en sus pretensiones, con dos días llenos de Metal variado para dejarse ver como un festival de pequeño formato que quiere ir a mucho más.

Viernes 27 Llegaba a Cangas con una hora antes del comienzo del festival, 21 horas, y pese a que los pases de prensa solo eran para los fotógrafos, contamos con la ayuda del gran Seva Figueirido para todo lo que necesitaba para cubrir el festival.

Con más de una hora de retraso a las 22:10 comenzaron a sonar los primeros acordes de los vigueses NAZCA, una banda que desde esos primeros acordes intentaron poner en movimiento al poco público que todavía se encontraba en el recinto. Unos pequeños problemas con el bajo, pararon la actuación pero que fue solucionada gracias a la gente de “El Altar del Holocausto” que cedieron su instrumento para que los vigueses pudiesen continuar su actuación. La banda se metió en faena de inmediato y durante una hora lo dieron todo para hacérselo pasar genial al público que poco a poco fue llenando las primeras filas y se lo pasó muy bien. Tras cincuenta minutos de actuación cedieron el escenario a “EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO”, que con una larga introducción sinfónica y una impactante puesta en escena, era la primera vez que los veía en directo, comenzaron su set desgranando una música instrumental, que bebe de muchos estilos como el Doom, el Rock, la música instrumental de los 70, el ambient… todo ello para lograr un Post Metal realmente atractivo y que junto a su puesta en escena resulte realmente atractiva para el espectador. Tras una hora donde set donde cada vez había más público congregado, llegó el turno de cambio de escenario.

APHONNIC

A las 00:40 llegaban al escenario los vigueses APHONNIC, que desde un primer momento se encontraron un recinto totalmente lleno y un público, que los sigue, entregado. El cuarteto sabedor de ello, no dudó en dar lo mejor de ellos y con su Metal alternativo, hicieron que la parte frontal del recinto cantase y saltase sus canciones, haciendo una verdadera fiesta. Temas como “Mi Capitán”, “Ombligos” o “Cunfía” sonaron e hicieron al grupo sentirse como en casa. Tras una hora de concierto, la banda agradeció la respuesta del público y dejaron paso a la última banda de la noche. Tras el pertinente cambio de escenario, los grinders coruñeses NASGHUL llenaron el escenario con una puesta en escena de energía y caña a raudales, “Progeria Inducida” fue el primer bombardeo que ofrecieron y las primeras filas lo agradecieron montando un folladero que se extendió durante todo el set. Puro Grind a todo meter, partes más crust por momentos, otras incluso algo Death, y los asistentes que estaban esperando para verlos no dudaron en dar todo delante del escenario. Sonaron muchos temas entre ellos “Social Network”, “Cyberpunk Scum”, “Guerra Drone”, “2012”… Y tras los coruñeses nos retiramos a descansar que todavía quedaba un segundo día para disfrutar.

Sábado 28 De nuevo volvíamos a presentarnos en el recinto a la hora acordada para su comienzo, pero un nuevo retraso hizo que CUCHILLO DE FUEGO comenzase su actuación a las 21:40, esto hizo que el recinto todavía no tuviese una buena entrada y pese a la poca gente que todavía estaba en el recinto. El cuarteto pese a todo se vio arropado por unas primeras filas con bastante gente, que los arropó durante toda la actuación, su música punk rock esquizofrénico hizo que sus temas fuesen recibidos con muchos aplausos por parte de los asistentes, aunque las primeras filas estaban un tanto tranquilas y atentas a temas como “Las Motos de Agua”, “Electrónica Martínez”, “Bouquet” o “Forforcio”. Tras casi una hora de actuación y tras unos minutos de cambio de escenario, los barceloneses FOSCOR salieron al escenario para darnos su visión de un oscuro y misterioso Metal progresivo, lleno de melancolía, melodía, elegancia e hipnótico. El público creció en asistencia para verlos, pero hay que reconocer que pese a que tuvieron una buena recepción a su música no hubo mucho movimiento y la gente de dedicó a disfrutar de la gran calidad que desprenden estos cinco músicos en sus composiciones, así temas como el inicial “Instants”, “Ciutat Trágica”, “Altars”, “Malfiança”, dejaron paso a otros más antiguos y con un aspecto más Post Black Metal como “Grateful Pandora”, para terminar con “Espectres al Cau” y “De Marges I Matinades”. Tras una hora de set y el pertinente cambio instrumentación, llegaron al escenario los madrileños ADRIFT, el nivel de público fue menor que con FOSCOR, si bien el sonido de los madrileños es más agresivo e hizo que mucho público que se acercó al festival se marchase, pero esto no fue problema para que delante del escenario se reuniese una buena cantidad de seguidores. Los madrileños con su Post Metal con toques Doom y Sludge, ofrecieron un buen set muy intenso con un sonido atronador y unas guitarras potentísimas. Abriendo con “The Soldiers of my Word” (de su “Black Heart Bleeds Black”) y continuando con temas como “Long Nails”, “Black Heart Bleeds Black” y “Mallet Man”, los madrileños se fueron felices y dejando un buen sabor de boca a los asistentes. Los siguientes en tocar también venían desde Madríd y eran los Goregrinders HAEMORRHAGE. Ya desde la preparación del escenario se notaba en el ambiente que la gran mayoría de la gente se había acercado para verlos a ellos, las primeras filas se llenaron y tras una corta introducción el primer tema de su último álbum “Nauseating Employments” comenzó a poner el Kanekas patas arriba, desde ese tema el foso se volvió una auténtica locura, que era incitada incluso a ir más alla por Fernando el cantante de la banda, a lo que los asistentes obedecieron con aún más movimiento y circle pits montándose una buena allí delante. Un buen setlist donde no faltaron temas como “Hospital Thieves”, “Furtive Dissection”, “We are the Gore”, “Exquisite Eschatology”, “Mortuary Riot”… Gran concierto y sin duda, ofrecieron lo que los allí presentes esperaban, brutalidad a raudales.

Tras una hora de actuación y a las 2: 45 de la madrugada comenzaron los madrileños TEETHING a repartir cera de la buena, y aunque las primeras filas estaban cansadas tras el concierto anterior, los cuatro jóvenes músicos, supieron cómo sacarle a los allí presentes aún más fuerzas para que esas primeras filas de nuevo volvieran a enloquecer y el folladero central fuera una auténtica locura. El violento y energético Hardcore Grind de TEETHING no dejó a nadie indiferente y temas como “Mic Check”, “Setting Fires”,“ Take me a Doctor”… fueron celebrados por todos los asistentes como poseídos. Tras una hora de actuación este Kanekas 2018 llegaba a su fin.

Como resumen general del festival, felicitar a la organización ya que dar el salto a un festival de dos días es mucho más difícil y con más trabajo, y que pese a esos retrasos en los horarios, todo el festival discurrió de una forma perfecta, con un personal de organización atento, un ambiente muy bueno, variedad en la elección de las bandas, un mayor escenario y muchos watios de sonido que se agradecieron porque el sonido en general fue muy bueno. A partir de ahora, esperamos que el Kanekas Metal Fest 2019 nos proporcione tan buena música y momentos como este año.

FOSCOR

HAEMORRHAGE

TEETHING

VINCULA ROCK 2018

27 Y 28 DE JULIO, CAMPO DE FUTBOL ESCAÑUELAS (JAÉN) texto Y FOTOS: JORGE DE LA CRUZ Los pasados 27 y 28 de julio tuvo lugar en Escañuela, un pueblo de alrededor de 950 habitantes de la provincia de Jaén, la XVI edición del festival Vincula Rock. Más de un cuarto de siglo apostando por el rock.

Es el primer año que se amplía el festival a dos jornadas, dando como resultado una mayor afluencia de grupos en el cartel. Además, la organización apostó por incluir más actividades en el transcurso de esa misma semana, habiendo un concierto gratuito en la plaza del pueblo donde actuaron PAPÁ JÚLU. VIERNES 27 Ya llegado el viernes 27 dieron comienzo los primeros conciertos, donde nos encontramos con un escenario muy parecido al del año anterior, bien montado y con unas dimensiones extraordinarias. Si bien es cierto, la localización del mismo cambió, facilitando la entrada al mismo y desahogándonos un poco de la calor de Jaén a esas horas de la tarde, ya que ubicaron el escenario en una zona con más sombra.

MALTABACO

GULAH Los primeros en abrir la primera jornada de festival fueron GULAH, grupo local que forman Carlos a la guitarra, Paco al bajo y voz y Antonio a la batería. Comenzaron a derrochar heavy metal unos minutos después de la hora prevista de comienzo, haciendo que algo más de gente llegara a verlos. A pesar de ello, la asistencia a su concierto fue algo escasa, pero fue algo que a ellos poco importó, ofreciéndonos un concierto muy agresivo, dándonos un buen sonido, con un bajo algo alto, que poco a poco se fue graduando hasta obtener un sonido de una calidad excepcional. Con una mezcla de metal con toques thrash, GULAH consiguió una gran apertura de festival y eso dice mucho de un grupo que lleva tantos años en la escena.

MALTABACO Seguidamente tocó de nuevo repetir a una banda que ya estuvo en el cartel del año pasado, esa no fue otra que los rockeros de MALTABACO. Sin duda una gran apuesta de la organización ya que su rock urbano es muy gustado en la provincia, y más aún en Escañuela de donde procede parte de su formación. El grupo derrochaba una energía asombrosa, haciendo mover y corear, a un algo más abundante público que disfrutó de un show con un sonido excelente y unos juegos de luces mucho más dignos que en el grupo anterior, sobre todo por la caída de la noche. Temas como “Perro Barruntero”, “Bárbara” o “Abuelo” hacían las delicias de los que allí estábamos, haciendo de su rock urbano una muy buena actuación de otro grupo veterano en la provincia.

REINCIDENTES

REINCIDENTES La actuación principal del viernes corría a cargo de los sevillanos REINCIDENTES que con temas como “Vicio” o “La republicana” hicieron de su espectáculo todo un deleite de cada uno de los asistentes al festival. Con un recinto mucho más lleno, la gente esperaba impaciente su actuación que disfrutaron desde el minuto uno, contando con un sistema de sonido espectacular, y un juego de luces, que no estuvo mal; el humo excesivo hizo desmerecer un poco su actuación, tanto a fotógrafos como asistentes, que a veces ocultaba a los componentes del grupo en el escenario. Con treinta y tres años de carrera sobre las tablas, el grupo no disfruta de su mejor momento hasta la fecha, pero sí que siguen siendo muy capaces de mover a muchísimo público, no tanto en la primera parte del concierto, donde los nuevos temas no atraían tanto al público asistente. Fue ya, casi acabando su shown donde la gente comenzó a disfrutar bastante más, sobre todo con los temas clásicos que cerraban su setlist, algo falto de energía y fuerza, pero que aún así hizo disfrutar a los fans más acérrimos.

ESKORZO Poco después subían al escenario los granadinos ESKORZO, que presentaron una vuelta de tuerca a la música que hasta ahora escuchábamos. Derrochando una energía sobrehumana, los siete componentes del grupo estuvieron bastante enérgicos en su actuación, llenando por completo el gran escenario del Víncula Rock, que a veces parecía que se les quedara pequeño. Con ocho discos en la calle y una carrera de más de veinte años, los granadinos forman una orquesta que mezcla multitud de estilos, fusionando una gran cantidad de sonidos y composiciones que hacen de ellos una de las bandas con mejor y más especial sonido.

Dieron un concierto donde tanto con temas clásicos, como con otros más recientes como “Cumbia Caníbal”, consiguieron aumentar la energía del público, haciendo bailar y disfrutar a la gente, con un juego de luces y una gran escenografía y decoración del escenario que formó parte de un show redondo que nos hizo aguantar hasta altas horas de la madrugada.

ESKORZO

RESAKA PERMANENTE Y para cerrar el primer día de Vincula Rock, nada mejor que disfrutar con uno de los más míticos grupos de Jaén, que se juntaron exclusivamente para esta edición del festival. RESAKA PERMANENTE se encargaban de cerrar una jornada de festival que ya estaba por las nubes… tenían una difícil tarea. A pesar de que el público disminuyó tras las anteriores actuaciones, el grupo nos deleitó con unos grandes temas de punk-rock que los más fieles al mismo conocían al dedillo, coreando y moviéndose en cada uno de los temas que la banda interpretaba. Para conseguir un concierto más especial, contaron con multitud de colaboraciones, como parte del grupo TUICIÓN LIBERAL, Rubén de MALTABACO y Fernando Madina de REINCIDENTES que colaboraron con algunos temas de la mítica banda de Jaén. Una gran noche muy especial, que hizo volver a un grupo más especial aún (quizás por última vez) que nos hizo disfrutar a todos y cada uno de los asistentes que allí quedamos, consiguiendo dejar el plantel del primer día de festival por todo lo alto, preparándonos para una segunda jornada más larga y cargada de mucho más Vincula Rock.

SÁBADO 28 La jornada del sábado comenzaba a medio día, con unos conciertos gratuitos en la piscina del recinto, donde los grupos jiennenses MÍA TURBIA y RADIO FOCACCIA presentaron unos conciertos que abrían boca para la segunda jornada de festival.

RADIO STONE

RADIO STONE Ya por la tarde, y con un calor que nos daba algo de tregua en la tierra de los olivos, comenzaban abriendo la jornada el grupo RADIO STONE que venían desde Andújar para llenarnos el cuerpo de hard rock. Sobre las siete y media, y con un público bastante escaso, subían al escenario para deleitarnos con un sonido bastante potente, consiguiendo temas muy bien

27 Y 28 DE JULIO, CAMPO DE FUTBOL ESCAÑUELAS (JAÉN)

VINCULA ROCK 2018

texto Y FOTOS: JORGE DE LA CRUZ ejecutados y dando un directo contundente. Si bien, el público estaba bastante tranquilo y deslució un poco la gran actuación que dieron, que si embargo para un servidor, fue todo un deleite para los oídos, descubriendo un gran grupo de la provincia. La ardua tarea de abrir tan temprano el festival se notó, aunque supieron sobrellevarla.

BOLU2 DEATH BOLU2 DEATH continuaron con los espectáculos del día. Por motivos laborales, adelantaron su actuación tocando en lugar de CATORCE. Los onubenses trajeron a Escañuela su particular mezcla de flamencore, fusionando estilos como el metalcore con toques de electrónica. Presentando su nuevo disco “Spiral” llenaron el escenario de ritmos agresivos con composiciones contundentes a base de sonidos graves muy potentes. Temas como “Statues” o “Dance Core Party” hicieron que muchos de los allí presentes gritaran, saltaran y se movieran de manera espectacular, con unos intérpretes que acompañaban al público con su energía. Dejaron un sonidazo y un espectáculo por las nubes, todo listo para el día que quedaba por delante, mientras el recinto se llenaba de más y más gente que poco a poco se acercaba al festival.

TUICIÓN LIBERAL Con muchas ganas de más marcha, subieron al escenario para darnos mucho punk-rock TUICIÓN LIBERAL. Melodías pegadizas y energía a tope es lo que caracteriza a este cuarteto que cuentan con una fuerza inmensa desde el primer momento, cosa que ya demostraron el día anterior cuando colaboraron con RESAKA PERMANENTE. Desde el primer momento contaron con muy buen sonido, asi que temas como “Malos tiempos” o “Otra cerveza” consiguieron que todo el mundo bailara y coreara unos temas muy enérgicos. Contaron también con la colaboración de Rubén de MALTABACO que una vez más subió al escenario para apoyar con algo de energía a sus compañeros de ritmo.

BOLU2 DEATH

SOZIEDAD ALKOHOLIKA Tras un cambio bastante largo que casi todo el mundo aprovechó para cenar, llegaba el plato fuerte de la noche SOZIEDAD ALKOHOLIKA. La banda contaba con su equipo propio, cosa que se noto en la gran calidad de la presencia ante el público que dieron, tanto visualmente como en lo que al sonido se refiere. En el tema luces, el público disfrutó de un espectáculo único, contando con un juego de luces y humo impresionante, que acompañaba a sus temas cañeros de una manera brutal. No faltaron cañones de CO2 o cegadoras potentes, que iluminaban al público en las partes donde ellos se venían arriba. Los chicos de SOZIEDAD ALKOHOLIKA presentaron su último trabajo “Sistema Antisocial” sobre las tablas, tocando temas tanto de este como temas clásicos. Desde “Piedra contra tijera” hasta “Cuando nada, vale nada” repasaron grandes clásicos de su discografía que todo el mundo coreó y disfrutó saltando y soltando muchísima energía que recibía de la banda que en ningún momento bajó el ritmo. Cerraron con “Nos vimos en Berlín” dejándonos con un espectáculo grandioso y memorable (no tanto para los fotógrafos, que nos vimos con dificultades ante tanto humo y luces traseras y casi sin iluminación frontal) digno de un gran cabeza de cartel de su nivel.

DESAKATO El otro plato fuerte de la noche fue la actuación de los asturianos DESAKATO, grupo que personalmente estaba deseando de ver, ya que sus directos cuentan con una crítica excepcional. Y no es para menos, ante los primeros acordes nos encontramos con Pepo, vocalista, que hacía sus primeras incursiones en el público, que se volcó a tope con él durante todo el espectáculo. Presentando su nuevo trabajo en forma de EP, “Antártida” pasaron como un huracán por el Víncula Rock, descargando su punk-rock con toques hardcore sobre el escenario. A pesar de no contar con su formación al completo, (Nano el batería no pudo asistir por motivos laborales y lo sustituyó Luis, batería de ORIGEN, que hizo un trabajo magistral) Pablo, Pepo, Gabri y Mario defendieron un directo abismal, generando una energía inmensa que fueron capaces de transmitir al público. Temas como “Humo Negro” o “Heridas Abiertas” sonaron a bestia, en un escenario que llenaron por completo, sobre todo Pepo que se movía de un lado a otro sin parar, incluso interactuando en varias veces con el público.

Cerraron con “Cada vez” un himno ya mítico de la banda que dejó el panorama del festival de Escañuela muy alto, consiguiendo para mi, el mejor y más enérgico directo de la noche; digno de recordar y repetir.

CATORCE En un principio, la organización tenía preparado un fin de fiestas por todo lo algo, pero debido a problemas de trabajo, los chicos de BOLU2 DEATH tocaron antes y su lugar tocaron los sevillanos CATORCE. El trío compuesto por Jaime, José Miguel y Luis; guitarra y voces, bajo y coros y batería respectivamente, deleitaron al público con sus melodías post-rock, pegadizas y potentes. Tenían una ardua tarea de seguir manteniendo un espíritu potente sobre el escenario, cosa que les costó, sobre todo, viendo de ver a dos bandas demoledoras anteriormente. Repasaron parte de su discografía, contando con canciones de su reciente “Agua.Naufragio.Equilibrio” y de “Atlas” su primer trabajo. Aún así, contaron con un directo más que decente, aunque normalmente suenan bastante más cañeros, y ellos sabían que no era su mejor directo, quizás por la presión de lo que conté anteriormente.

SOZIEDAD ALKOHOLIKA

DESAKATO

THE LOCOS El broche final de la noche corría a cargo de Pipi, ex SKA-P, y su banda, es decir, el grupo THE LOCOS. Los de Vallecas hicieron acto de presencia arrasando por el escenario con su estilo fiestero que hizo que el festival se alargara hasta altas horas de la madrugada. Con un Pipi desatado y enérgico, el grupo consiguió que a pesar de las horas, cualquiera que estuviera abajo bailara y coreara algunos temas como el mítico “El gato López”. Cambios en la vestimenta de Pipi, unos componentes super enérgicos y melodías pegadizas y movidas, son la seña de identidad del grupo. Su buen derroche de ska con punk, con toques reivindicativos en cada una de las letras de sus temas, mezclado con instrumentos de viento, hace de THE LOCOS un grupo perfecto para cerrar cualquier festival, sobre todo uno tan variado como es el Víncula Rock.

Esta XXVI edición del Víncula Rock, no hace nada más que consolidarlo como un festival muy a tener en cuenta en la provincia de Jaén. Con su ampliación a dos días, un público creciente, y una calidad y variedad en los grupos inmensa, han conseguido que esta nueva edición del festival sea todo un éxito. Esperemos que, desde la organización, sigan apostando por la buena música año tras año, y veamos crecer (más aún) un festival que merece y mucho la pena.

THE LOCOS

18 DE JULIO, EL SOCORRO, GÜIMAR (TENERIFE)

GOYMAR FEST 2018

FOTOS: DAVID DÉNIZ

ZOMBIE LOVE

A.S.C.O.

APOSTLES OF PERVERSION

AN ENDLESS PATH

DISOOMNIA

OD.I.O.

18 DE JULIO, EL SOCORRO, GÜIMAR (TENERIFE)

GOYMAR FEST 2018

FOTOS: DAVID DÉNIZ

GOZERK

NEOMANIAC

PLAY AFTER DEATH

SINISTER

SINISTER

SINISTER

SINISTER