Necromance Digital Magazine 58

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NÚMERO 58

DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alicia Castaño Sánchez Álvaro García Benito Antonio José Lastres León Carlos Bermejo Cesar Luis Morales Dani Olivar Daniel Gallar Fernando Turrillas Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jesús Sánchez Jorge De La Cruz Jose Antonio Gallego Juan Angel Martos Lluís García Sola Luis Martínez Mara Martínez Mark Berserk Nacho Peña Nuel González Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: FOTO DE PORTADA: Santi Gzlez (Sad Eyes) DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

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18 ENTREVISTAS 12 14 15 16 17 18 22 24 25 26 28

EMPTY (ESP) LE TEMPS DU LOUP (ESP) CELACANTO (ESP) INYOURFACE(ESP) HAIL THE SUN (USA) SAD EYES (ESP) NORTH OF SOUTH (ESP) ORDINUL NEGRU (ROU) EL GRAN OSO BLANCO (ESP) SIROLL! (ESP) VALKYRIA (ESP)

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EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS (NOVEDADES & CLÁSICOS)

NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 31

1. SAD EYES (ESP)

ICTV - Extraído de “vIV0” (CD 2018) Necromance Records www.sadeyes.es - necromancerecords.es

2. VALKYRIA (ESP)

ABATIDO - Extraído de “Tierra Hostil” (CD 2018)

Fighter Records www.facebook.com/Valkyria_Oficial-888081191289641 - www.fighter-records.com

3. INHUME (NDL)

TIAMAT - Extraído de “Exhume: 25 years of decomposition” ( CD 2018) Xenokorp www.facebook.com/InhumeOfficialNL - www.xenokorp.com

4. DEFECAL OF GERBE (FRA)

CAMEMBERT NÉCROPHILE - Extraído de “Mothershit” ( CD 2018) Xenokorp www.facebook.com/DefecalofGerbeGoregrind - www.xenokorp.com

5. PROJECT INFINITY (UKR) REVIVAL - Extraído de “Universe” ( CD 2018)

Suspiria Records www.facebook.com/Project-Infinity-1554702027932276 - www.suspiriarecords.com

6. rise to fall (esp)

acid drops - Extraído de “Into Zero” ( CD 2018)

Autoeditado www.risetofall.net - www.facebook.com/izkarproducciones

7. ROBERTO RODRIGO BAND (esp)

SOUTHERN SKYES - Extraído de “Living for louder” ( CD 2018) Autoeditado www.robertrodrigo.es - www.facebook.com/izkarproducciones

8. DEVIL’S FUEL (MEX)

ADDICTED TO YOUR SMELL - Extraído de “Devil’s fuel” (CASSETTE 2018) Iron Blood and Death Corporation www.facebook.com/DevilSFuel - ibdcorplabel.blogspot.com

9. DIVIDE (DEU)

FORNICATE WITHIN FIRE - Extraído de “Fornicate within fire” (CASSETTE 2018) Iron Blood and Death Corporation www.facebook.com/dividemetal - ibdcorplabel.blogspot.com

Escúchalo y descárgalo en

necromancedigitalmagazine.bandcamp.com

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

EMPTY es una banda Aragonesa, que inicio su andadura en el Black Metal a mediados de los años noventa. Actualmente se encuentran presentando su quinto disco de estudio, llamado “Vacío,” que ha sido lanzado por el sello Frances Osmose Productions en el mes de septiembre y aprovechamos el momento para poder hablar con ellos sobre este nuevo Disco.

En primer lugar, bienvenidos a Necromance Digital Magazine, es todo un placer el poder entrevistaros.

Contarnos un poco quienes forman la banda actualmente, cuáles son sus funciones en la misma y como ha sido la evolución en estos últimos años propagando vuestros sentimientos más negativos, sin abandonar en ningún momento vuestras raíces dentro del Black Metal .

Gracias por vuestro interés en nuestra banda, el placer es nuestro por poder hablar de nuestras letanías funerarias en vuestra Magazine. Actualmente, y después de la marcha de Vanth, por motivos personales , la banda la conformamos Orgall: guitarras y yo Drizzt” Voces y bajo, como miembros más antiguos desde sus inicios, y estamos apoyados actualmente por Nemac al bajo y Pandemic en la guitarra solista. Actualmente no tenemos batería para los directos y Nahemoth se encarga de las grabaciones en los dos últimos trabajos. Esperamos que esto pueda cambiar en el futuro y poder presentar el nuevo trabajo en directo. Nosotros siempre hemos pertenecido a las sonoridades más oscuras y decadentes de nuestro moribundo culto, así que la evolución de la banda siempre ha ido enfocada a sonar lo más cercano posible a la muerte. Paro ello, utilizamos cualquier herramienta musical que este nuestro alcance . En este disco hay muchísimas más influencias de otras músicas oscuras que en previos trabajos, y algunos componentes son más técnicos y elaborados . Todo esto ha llevado a que “Vacío”, sea nuestro álbum más trabajo y personal hasta ahora. Ya que es la conclusión de un bagaje de más de 20 años en la música, y todo eso se ve reflejado en este nuevo álbum.

líneas de voces exclusivamente. Pienso que todo esto, hace muchísimo más rico el nuevo álbum, ya que no queríamos simplemente ofrecer otro” álbum Más”, en una , ya de por si sobrecargada escena Black metal. Queríamos que este disco fuera realmente un acontecimiento en si mismo, y algo lo suficientemente personal , como para marcar alas personas que lo escuchen.

¿Han pasado cuatro años desde vuestro ultimo larga duración, ¿Qué diferencias podemos encontrar en este nuevo disco respecto a “Ética Profana Negativa” ?

Como he dicho arriba hemos ido más allá en la búsqueda de nuevos caminos para expresar nuestra creatividad oscura.

Queríamos sonar más personales que nunca, y realmente lo hemos conseguido. Este álbum tiene una utilización más grave en las cuerdas, y también hemos utilizado algunos elementos extras como la utilización de La meso soprano S.K en algunos pasajes, y la colaboración de J.M de la banda Ataraxy/ Bulturnos en los teclados, que junto a mi,se encargo de grabar algunas trabajadas líneas . Personalmente utilice para la composición de este álbum, el piano más que en discos anteriores, y esto se nota bastante en algunos pasajes. Y también es el primer disco de EMPTY en el que me encargo de todas las

Contarme un poco como fue la grabación del álbum. ¿Quién realizo el arte?, Donde lo grabasteis, produjisteis…

La grabación del álbum fue muy laboriosa y por partes, la batería fue grabada en los estudios b2vestudio@gmail.com)

by Brais Barreir. Las guitarras y bajo fueron grabadas en los Moontower Studios by Javi Felez , ala par que las mezclas.

Las voces y el teclado lo grabamos en Zaragoza, by Sergio García(Zulo prod) Y el toque final lo dio la masterización especial de Patrick G. “Darkhyrys” at W.S.L. Studio.… realizada en Francia. Todo ello hace que sea nuestro trabajo más profesional de lejos, y estamos profundamente satisfechos con ello.

Todo el arte del libreto y las fotos fueron realizados por Leticia Nervochaos Email:chaosofnervos@gmail.com, https://www. facebook.com/chaosofnervos/entre las ruinas de los olvidados pueblos de Berbusa y Ainielle en el pirineo Aragones . Y capto

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A diferencia de otros géneros musicales el Black metal es algo que va mucho más allá , es un estilo de vida. Y desde el acceso a Internet a perdido parte de esa magia de antaño o incluso su credibilidad. ¿Como veis la escena actualmente y que diferencias encontráis mirando atrás en el tiempo?

Bueno el mundo ha cambiado, las tecnologías han cambiado la manera de comunicarnos, y nuestra escena no es ajeno a ello. Algunas bandas todavía permanecen en las sombras, pero hasta esta manera de vivir el culto en soledad, se ha hecho un reclamo para acaparar la atención de algunos sectores del movimiento. Realmente, me produce bastante melancolía pensar en el pasado, y como sea perdido esa magia e inocencia que teníamos en los 90 cuando empezamos con todo esto. No quiero dar mucha opinión acerca de esto, puesto que al fin y al cabo pienso que cada uno debe vivir la escena y el movimiento a su manera, y eso debería ser lo más importante siempre. Que cada uno lo viva y lo sienta a su manera, en cuanto a mí, te puedo asegurar que el negro sentir de los malditos sigue vigente en mi vida a día de hoy como en los primeros tiempos…

totalmente la idea que queriamos transmitir de abandono y desolación sobre el que versa este disco basado en el libro “ la Lluvia amarilla”. También tienes un video clip realizado por ella, que recrea perfectamente el feeling que queríamos transmitir con la temática del álbum. ¿Alguna vez os dan ganas de mandarlo todo a la mierda, viendo que las “nuevas generaciones” coleccionan discos duros en vez de discos?

No se si es peor encontrarme con gente joven que no compra discos, o encontrarme con músicos “mas maduros” que te sueltan sin ninguna reflexión mediante, que la escena hace años que no les dice nada, y que ya no compran material actual. Eso si…., ellos siguen editando sus bandas y reclamando audiencia y ventas para sus trabajos,,Al final pienso que el poco ejemplo de estas personas hace muchísimo más daño, que enseñarle alas nuevas generaciones, el verdadero valor que tiene el formato físico, para tener la experiencia total que intenta transmitir un músico con sus trabajos. ¿Qué ventajas (y desventajas) os ha brindado estar bajo un sello de renombre como en el que militáis actualmente, y como lo conseguisteis?

Es bastante curioso lo que nos ha llegado a pasar con el caso de fichar por OSMOSE. Lo que mucha gente no sabe, es que el disco “Ética profana Negativa” estaba totalmente finalizado cuando se lo hicimos llegar a Herbé, y no como mucha gente se piensa que fue al revés. La evolución y salto de calidad ya estaba ahí, y simplemente Herbé se limitó a escuchar el disco y decirnos, que era “una maravilla y que lo quería editar” .Tan simple como eso, nosotros estamos en Osmose prod, por que uno de las personas que más ha ayudado a que conociéramos ,tantos y tantos clásicos del género, se quedó fascinado con el álbum, y es todo lo que necesito para editarnos. Esto por supuesto nos ha traído bastantes fans que hasta ahora, no conocían de nada la banda, y como seguimos siguiendo fieles a nuestro sonido y ética, sea sumado a los seguidores que teníamos ya de antaño. Estamos realmente satisfechos con esto, por supuesto…. ¿Como lo hacéis a la hora de componer? ¿Cuáles son vuestras influencias no musicales a la hora de crear los temas?

“VACIO” es el álbum que mas esfuerzo nos ha costado y que más horas nos ha llevado a cabo sin ninguna duda. Y ver el resultado final es enormemente satisfactorio. Pero son inter-

minables las horas que hemos perdido ,escuchando música, componiendo con diferentes instrumentos, ensayando, sacando baterías etc etc. Para este álbum hemos utilizado el piano, la guitarra clásica y un bajo de cinco cuerdas. Todo ello , de alguna manera u otra, si escuchas el álbum lo puedes percibir nítida mente. Hay un trabajo de armonía muy fuerte detrás de todos los instrumentos. En cuanto a las influencias, nada nuevo aquí, puesto que los que me conocen ya saben, de las letras que habla EMPTY y su filosofía. Todo esto es algo inherente a mi , mi manera de ver el mundo pesimista y malditista , y que traslado a través de la música de EMPTY. Todo lo que hay en este disco es real, y el terror a que sea real, lo hace todavía más intenso y perturbador. ¿Como Definiríais vuestro sonido, sin mencionar el Black Metal? ¿Qué bandas os han influenciado y que estilos más poco afines al género soléis escuchar?

EMPTY es la banda sonara de todos los malos momentos de tu vida, puestos en una obra musical. Me hace gracia pensar como alguien ah descrito nuestro ultimo trabajo como “Black metal Maduro” .jajajajaj EMPTY es para tus momentos mas personales , en los que te recreas con los fantasmas de tu pasado y del pasado de lo que te rodea. EL frío y inexorable final que nos lleva ala más absoluta de todas las certezas, “Que todos sabemos igual para los gusanos” …. Escuchamos muchísima música en todos los aspectos, aunque obviamente el metal extremo es el 90% de nuestra dieta musical, no nos cerramos a otros movimientos que tienen su lado oscuro como cualquier otra banda de Black metal, , BSO, DARK AMBIENT,POST-PUNK, entre otros…

En vuestras letras se puede apreciar la negatividad, la desesperanza… y una influencia filosófica muy grande, ¿Aparte de gente como Mainländer, Schopenhauer o Cioran, que más pensadores o escritores han marcado vuestra obra? ¿Háblanos un poco sobre tu visión de la ontofobia y la filosofía de la redención?¿Podríamos decir que encontráis La Luz gracias a la oscuridad, plasmando ese sentimiento en EMPTY? Este concepto ya lo utilizamos en el anterior trabajo “ Ética profana Negativa” y el libro Homónimo ONTOFOBIA Y VOLUNTAD DE MUERTE, en el que tuve el placer de colaborar. Siempre estoy absorto entre las paginas de algún libro(mayoritariamente de autores muertos) en busca de reflexiones y opiniones que me hagan llevar esta vida un poquito más liviana. Serian tantos ya, que me es imposible nombrar solo algunos. Para este disco, he preferido utilizar como hilo conductor el libro de Julio Llamazares “ La lluvia amarilla”, que expresa totalmente el abandono en que me he visto a mi mismo en algunos momentos de mi vida . Aunque debo decir, que solo me he apoyado en algunos pasajes y fragmentos del mismo, para las letras de algunos temas. El resto son nuevamente mías; solo que para este disco, están escritas en tercera persona, utilizando lo que yo siento y legándolo o los los personajes de este libro. . Sobre lo de encontrar la luz gracias ala oscuridad?personalmente es algo con lo que he aprendido a vivir día a día, y me ha hecho estar en uno de los mejores momentos de mi vida. Eso si ,cada uno debe buscar esos sentimientos en su interior, yo ni quiero ni debo adoctrinar a nadie sobre ello… ¿Qué le depara en el futuro a EMPTY? Hablarnos un poquito de vuestros planes a largo y corto plazo.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y por contestar a estas preguntas. ¿Alguna cosa más que añadir que creéis que se ha pasado por alto, para que sepan nuestros lectores?. El disco lleva fuera desde el 28 de Septiembre y la respuesta ,esta siendo extraordinaria. Estamos buscando un batería que nos pueda ayudar a llevar este disco a los directos, y esperamos que pronto podamos cerrar este tema. ¡Muchas gracias por la oportunidad de poder expresarme en tu espacio, espero que puedas acercarte al disco y que te genere las mismas sensaciones que me nos hizo sentir a nosotros mientras lo creábamos!!HAIL SOURTHERN LODGE por MARK BERSERK

EMPTY VACÍO OSMOSE PRODUCTIONS, CD 2018 Black Metal

vídeo que así lo demuestra, ya lo enseñaremos. Hay algunas otras, pero nos las guardamos. Fue un tiempo maravilloso el que vivimos en Sadman.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, me quedaría con “Eulerian”, “Plague Fort” y “Karellen II – Ascension”, ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de vuestros temas?

Eulerian fue el primer tema que completamos para Cardinal y fue un año de trabajo, con muchos cambios en los riffs y sobretodo en la parte central, pero al final todo encajó.

Plague Fort fue uno de los últimos temas en finalizarse. Teníamos muchas ideas para el desarrollo del tema y supuso un trabajo en equipo para lograr encajarlo todo. La parte central surgió de una improvisación en el local, muchos meses atrás y finalmente logramos darle forma. Es un tema muy divertido de tocar en directo, sobretodo la parte inicial, que tiene bastante intensidad.

Karellen II. Creemos que contiene la mayor cantidad de riffs que podríamos haber compuesto. En un momento vimos que tenía sentido crear un tema con dos partes.

Logramos crear un ciclo entero. Ambas partes terminan del mismo modo y armónicamente, aunque no lo parezca, todo encaja.

Personalmente siempre me he preguntado ¿es difícil poner el nombre a un tema instrumental?

Pues realmente no, de hecho es mucho más sencillo porque no hay una letra a la que poner título ni nada parecido, y da mucho más juego a la hora de unirlas todas en un mismo concepto o relacionarlas con el disco.

El nuevo trabajo de los instrumentales LE TEMPS DU LOUP lleva por nombre “Cardinal”, donde reivindican su calidad a través de una música repleta de sentimientos. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer su trabajo y planes de futuro.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son LE TEMPS DU LOUP? ¿De dónde surgió la idea de vuestro nombre?

Somos un trío de Madrid y hacemos rock/metal instrumental.

Esa sería la definición más sencilla. Respecto al nombre, la idea surge en un momento durante la peor época de la crisis en el que parecía que el mundo se iba va a colapsar. Si habéis visto la película que lleva el mismo nombre, sabréis que encaja perfectamente con el concepto del colapso de la civilización.

porque no esperábamos que les fuera a interesar la edición, pero cuando piensas que lo vas a tener que sacar sn apoyos, se suceden las respuestas y lo que tenemos hoy son cuatro sellos apoyándonos y ayudando a difundir el trabajo aquí y en Europa. No podemos estar más que agradecidos por ello.

La forma de consumir música ha cambiado. Es una realidad y hay que adaptarse. Podríamos estar muchos párrafos divagando pero el resumen es ese. En nuestro entorno tenemos la suerte que el público valora el formato físico también y eso es un plus.

Vuestro álbum “Cardinal” quizás sea el más ambicioso hasta la fecha y doy fe de ello y de que merece muchísimo la pena ¿Qué reacción esperáis del público y la crítica? ¿Cómo definiríais vuestro sonido y temática de este último trabajo?

Siempre esperas que lo que has hecho le guste a la gente y al parecer está siendo así. Más allá de eso no esperábamos nada en concreto cuando lo terminamos. Estábamos contentos cuando acabó el proceso de grabación y mezcla y eso fue ya un buen comienzo. Respecto al sonido, es complicado dar una definición más allá del esfuerzo colectivo por trabajar las dinámicas y darle coherencia a las estructuras para crear piezas que mantengan la atención. Siendo un trío, intentamos enfocarnos en abarcar todo el espectro posible, que suene lo más robusto que podamos. Ese cambio de dinámicas entre muro de sonido, músculo y pasajes más espaciosos es lo que buscamos.

No trabajamos con una temática preestablecida, pero sí hay pequeñas ideas que nos han permitido crear un núcleo común entre todos los temas y es esa “búsqueda del camino” que es el concepto que se encuentra detrás de Cardinal.

Vuestro artwork, me encanta, el ansia de respirar, de vivir, de resurgir ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior?

Nos alegra mucho que esté gustando tanto. El diseño lo han realizado entre Álvaro Otero (nuestro batería) y Mario C. Vaises (de Khmer, que ya ha trabajado con nosotros en Jauría). Surgió en un proceso de juego con el concepto de lucha interna, de pelea por zafarse de un sudario que te oprime, para escapar de una muerte creativa, vital o del tipo que sea. También hay una referencia al título, muy sutil quizás, en la textura “geográfica” que tiene el manto del personaje.

Para el lanzamiento de vuestro álbum habéis trabajado con de The Braves Records, Dunk Records, Aloud Music y Pundonor Records, ¿Cómo surgió esta conexión? ¿Se hace cada vez más difícil editar un trabajo en físico a través de un sello discográfico? ¿Pensáis que la música se está quedando solo en digital y que el formato físico es para coleccionistas?

Tener a estos cuatro sellos implicados es todo un logro y un honor. También hemos de decir que ha sido una gran sorpresa 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 58

Grabado y mezclado por Carlos Santos en Sadman Studios, una apuesta segura, como también lo es la masterización a manos de Brad Boatright en Audiosiege ¿era el sonido que buscabais? ¿Cómo ha sido este proceso? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Carlos Santos es un viejo conocido del grupo, ya que Nacho y Álvaro han trabajado con él anteriormente. Era la opción idónea. Tanto Carlos como Irene sacan lo mejor de ti y es muy cómodo trabajar con ellos, te dan mucha confianza y, aunque marcamos un tiempo bastante limitado para grabación y mezcla, el resultado ha sido muy bueno. Para el master, Audiosiege fue una recomendación de Aleix de Boira y también del propio Santos, que ya había trabajado en otras ocasiones con él. ¿Anécdotas? Pues Santos no terminó de entender los temas hasta que se grabó el bajo (fue lo último que grabamos). Ahí le encajó todo, ya que bajo y guitarra juegan papeles poco habituales y a veces intercambian sus roles. Hay un clip de

Imagino que ahora estaréis deseando de sacarlo al directo, ¿Qué fechas tenéis previstas para lo que queda de 2018? ¿Cuáles son los planes de futuro de LE TEMPS DU LOUP? Pues ahora lo que toca, como después de todo lanzamiento, es moverlo lo más posible, llevarlo a todos los sitios en los que nos quieran escuchar, y si es posible también fuera de España. De momento tenemos confirmadas fechas en Bilbao para el KAOM Fest el 5 de octubre, en Santander para el Infest V el 19 de octubre, el 10 de noviembre subiremos a Vigo junto a Kalte Sonne y Sans Soleil y el 23 de noviembre para el Alicante Pure Rock Fest, aunque iremos desvelando más a medida que nos las vayan confirmando.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Pues seguimos siendo ávidos consumidores de discos. De los últimos que hemos comprado han sido de Amenra por su pasada visita. Darte una lista de grupos es complicada porque hay muchas bandas nacionales que nos gustan y que admiramos, pero por ceñirnos a tres bandas y no abusar de tu confianza te decimos tres: Buffalo, que son un trío de Zarautz, acaban de editar Ulu. Compartimos escenario con ellos el año pasado y nos fliparon mucho. Marina Herlop, que tiene un talento descomunal. La vimos en Madrid hace unos cuantos meses y también nos encantó. Para los últimos, vamos a barrer para casa, pero los queremos mucho y los admiramos. Son Ànteros. Hemos tocado al menos 3 veces con ellos y cada vez es mucho mejor que la anterior. Acaban de publicar un nuevo tema, así que recomendados al 100%.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

Agradecidos por cedernos espacio para hablar de nuestro trabajo. Esperamos que la gente disfrute y aprecie el disco como lo hacemos nosotros. Nos vemos en los bolos ¡Gracias a todos por el apoyo! por JUAN ANGEL MARTOS

LE TEMPS DU LOUP CARDINAL THE BRAVES RECORDS, CD 2018 Instrumental Post Metal

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son CELACANTO? ¿De dónde surgió la idea de vuestro nombre?

Gracias a vosotros por interesaros por nuestro proyecto. Básicamente Celacanto somos tres amigos que disfrutamos haciendo música, al margen de modas y estilos. Desde que empezamos el proyecto han pasado unos cuantos colegas por la banda pero actualmente somos los siguientes: Cristian al bajo, Manu a la batería, y yo mismo, Juan P, a la guitarra y voz. El nombre surgió en 2013, cuando dimos por terminado nuestro anterior proyecto musical, Los Cuatrocientos Golpes, y Manu, Víctor y yo decidimos seguir adelante con un proyecto más experimental y abierto. El nombre de Celacanto nos sugería algo pesado, arcaico y sobretodo transmitía la idea de fósil viviente, criatura prehistórica que se creía extinta pero que sigue viva en las profundidades.

CELACANTO es un grupo de Castellón de la Plana que viene con su segundo trabajo “Cementerio De Gigantes” para afianzarse en una línea que está creciendo y creciendo en España con bandas como HELA, GRAJO, CABEZA DE CABALLO, KHAYMAN… Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer su trabajo y planes de futuro.

Vuestro álbum “Cementerio De Gigantes”, tiene un sonido diferente, aunque con el sludge/ doom de base, pero intenta desprenderse de la línea argumental clásica ¿Qué sonido estáis buscando? ¿Cómo lo definiríais y cuál es la temática de este último trabajo?

La idea es básicamente la misma del primer disco, buscábamos un sonido grave, lento, simple y muy pesado. Eso si, contrastado con voces limpias y con algunos pasajes psicodélicos y algo experimentales. A pesar de que las letras están llenas de referencias al horror cósmico de H.P. Lovecraft y a algunos autores de ciencia ficción como Phillip K. Dick, no existe una temática definida ni en las canciones ni en el conjunto del disco. Nos gusta pensar que las letras no tienen casi ninguna importancia en nuestra música, son sólo un medio para hacer melodías vocales. En todo caso, creo que es algo que tiene que interpretar libremente aquel que lo escuche.

Vuestro artwork, es sencillo pero inspirador, como una vía de escape ante la maraña negativa de la vida ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior?

Todo nuestro presupuesto fue para la grabación del disco, así que el proceso de elaboración del artwork fue muy DIY, y también muy caótico y largo. Fue fruto de las circunstancias y la verdad es que retrasó durante muchos meses la salida de la edición física. Ahí va un pequeño resumen: La imagen de portada la hice yo mismo, basándome en ideas y consejos de mis compañeros de grupo. Los últimos retoques de la imagen los hizo Óscar Gómez, que ya había estado con nosotros como batería en 2015, y es además guitarrista y vocalista de los desaparecidos Day of Rising. Las ilustraciones del interior son también cosa mía y ya las tenía hechas desde 2012, pero decidimos utilizarlas por que mis compañeros opinaban que podían pegar bastante con los temas del disco. Finalmente, quien puso en común todos esos elementos dando forma al artwork final fue el estudio de diseño The Lab. Grabado y mezclado en los prestigiosos Ultramarinos ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿por qué os decantasteis por estos estudios? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

La verdad es que la grabación fue en los estudios Rocketes y corrió a cargo de Alberto Sales. Quizá no es tan conocido a nivel estatal, pero dentro de la escena de Castellón es un estudio emblemático. Infinidad de bandas de la ciudad han grabado allí. No hay muchas anécdotas de la grabación por que Alberto trabaja de forma muy profesional y sistemática.

Sólo tuvimos cinco días para grabar todos los temas, así que fue una semana de trabajo intenso. Quizá lo que sí nos sorprendió bastante es que, una vez grabado el disco, nos dimos

cuenta de que el comienzo es exactamente igual al final del disco anterior. Fue algo totalmente involuntario pero nos gustó el resultado por que establece cierta continuidad entre los dos álbumes. Para la mezcla y masterización decidimos contactar con Santi y Víctor García. Cualquiera que lea esto y esté al tanto de la escena estatal ya se imaginará por que nos decantamos por ellos. La verdad es que quedamos muy satisfechos con el trabajo de ambos estudios.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, me quedaría con “Hongo De Yuggoth”, “Mar Negro” o “Pudenta” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de vuestros temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? Una pregunta curiosa, ¿de dónde sacáis el nombre para “Cabeza De Tubería Giratoria”?

Me cuesta mucho explicar cosas concretas de los temas por que ninguno de ellos tiene una temática definida y todos están compuestos según el mismo proceso de creación. Como pasa en muchas otras bandas, los riffs suelen salir de sesiones de improvisación y, a partir de ahí, vamos elaborando la estructura del tema. A veces damos prioridad al riff central, otras al estribillo y en otros temas nos centrándonos en los desarrollos instrumentales. Las letras son para nosotros casi irrelevantes y el significado, historia o contenido se lo dejamos a la libre interpretación de aquel que los escuche. Sin duda el tema más difícil de componer fue el que cierra y da título al disco. En este caso nos encontramos con un montón de riffs disponibles y decidimos incluirlos todos en la misma canción.

El título de Cabeza de tubería giratoria viene básicamente de un sueño que tuve en 2014 en el que aparecía un personaje cuya cabeza era una especie tubería giratoria, muy ancha y oxidada, como de un mecanismo antiguo a vapor. A pesar de ser un título muy raro no tuve que currármelo nada por que es literalmente lo que aparecía en el sueño. Como otros títulos, no tiene nada que ver con la letra. Vi cierta relación entre el titulo y el riff central de la canción, así que se lo propuse a mis compañeros y les gustó la idea.

Imagino que ahora estaréis deseando de sacarlo al directo, ¿Qué fechas tenéis previstas para lo que queda de 2018? ¿Cuáles son los planes de futuro de CELACANTO? La verdad es que con éste disco no hemos seguido el proceso lógico de componer, grabar, editar y presentar en directo el trabajo. Llevamos tocando los temas en nuestros directos

desde que empezamos a componerlos, así que son ya dos años y pico tocando el mismo repertorio.

Esto, añadido a los recientes cambios en la formación (hace unos meses , tras la marcha de Yago, se reincorporó Manu, que ya estuvo en los inicios de proyecto y en la grabación del primer disco como batería y productor), nos ha hecho decantarnos por estar unos cuantos meses sin hacer bolos y centrarnos en lo que más nos motiva y nos apetece, que es componer nuevo material de cara a la grabación de un nuevo disco en 2019. Ya estamos en ello y estamos muy ilusionados con el nuevo material.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

En ese sentido somos muy diferentes entre nosotros.

Manu es un gran coleccionista y está muy al tanto de lo que se cuece en estilos como post-rock, sludge, math-rock, noise-core y un largo eccétera. Lo mismo respecto a Cristian, pero él es mas de formato digital y también está muy metido en otros estilos como el trap y la musica urbana actual. Yo, por mi parte, ya casi no escucho nuevas bandas y prácticamente sólo compro Cds y cassettes de grupos que veo en directo y que me impresionan por alguna razón. Mis últimas adquisiciones son trabajos de Grajo, Ataraxy y VOR. Hay infinidad de bandas increíbles en la escena estatal, pero de las pocas que conozco recomiendo sobretodo a VOR, Grajo, Day of Rising, God’s Funeral y Necrotanke, bandas muy diferentes entre sí pero geniales todas ellas. De la escena internacional me quedo sin duda con los noruegos Niedra, por su directo y su actitud DIY. Fabrican incluso sus propios amplis y pedales de efectos. Tuvimos la suerte de tocar con ellos el año pasado en Valencia y su sonido me dejó loquísimo, una experiencia difícil de explicar en cuatro frases.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

El placer ha sido nuestro. Me gustaría aprovechar este último párrafo para poner en valor y agradecer el trabajo desinteresado de los sellos que han hecho posible la edición física (FUZZ T-shirts y Aladeriva Records) y de los colectivos que nos han dado la oportunidad de presentar nuestro directo (Pomelo Fucking Promoters desde Zaragoza, Col.lectiu La Farga desde Tarragona, Orxata Negra desde Valencia, la gente de La Faena II desde Madrid y Underground Revolution desde Castellón). No nos olvidamos tampoco de los medios independientes que desde los comienzos nos han ayudado a difundir nuestra música (Broken Tomb, La Habitación 235, DoomWitch, este mismo medio Necromance y muchos otros que ahora no recuerdo), y sobretodo nos acordamos del público que apoya la escena underground, ya que sin ellos no habría salas de conciertos, medios especializados ni sellos discográficos, y las bandas no saldríamos de nuestro local de ensayo. Un saludo a todos de parte de Celacanto. por JUAN ANGEL MARTOS

CELACANTO CEMENTERIO DE GIGANTES A la Deriva Records, CD 2018 Sludge / Doom

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Nos reunimos con los chicos de INYOURFACE para que nos cuenten algo de su nuevo álbum “WildLife”, toda una declaración de principios. Desde el punto de vista de fan, es un discazo, y desde el punto de vista crítico (que no lo soy), también. Vamos a indagar en los entresijos de este disco.

Contadme un poco, ¿como ha sido el proceso de grabación de este segundo disco?

Ha sido un proceso complejo, ya que tras grabar nuestro anterior disco y girar por la península, empezaron a surgir piedras en el camino. La marcha de David y la distancia a la que estamos ahora los unos de otros, ha provocado que el proceso de composición haya sido bastante tedioso. Nos ha costado bastante encontrar esa estabilidad necesaria para poder grabar algo que nos hiciera sentir orgullosos. Una vez que tuvimos los temas, en el estudio fue todo sobre ruedas. ¿Habéis seguido los mismos patrones que en vuestro anterior lanzamiento para este proceso?

No, para nada. José Miguel vive en Madrid y Javier en Pamplona, por lo que hemos trabajado más a nivel individual, cada uno con sus ideas desde casa, y no tanto en el local de ensayo como hicimos con el primer trabajo.

Habéis vuelto a repetir con Alex Cappa, sinónimo de calidad, ¿os costó decidiros por él o ya lo teníais claro Teníamos muy claro que Alex iba a ser también al artífice de este trabajo. Él ya nos conocía y quedamos muy satisfechos con Arctic // Antarctic. En lo suyo, probablemente sea el mejor en este país.

Como es perceptible, se adivina un importante cambio de sonido. ¿Esto es fruto de la evolución o ha sido más una aportación de Cappa a la hora de la grabación?

Principalmente se debe a nuestra evolución natural, tanto colectiva como individual. Queríamos probar cosas nuevas, trabajar otros registros, pero sin dejar de ser Inyourface. Alex a nivel de producción también nos ayudó a conseguir lo que buscábamos.

Habéis contado con la colaboración de Mario, cantante de Bolu2 Death. Contadme, ¿como surgió la idea?

Con Bolu2 Death tenemos una gran relación, les conocemos desde hace años, aparte de eso nos encanta lo que hacen, por lo que era natural que tarde o temprano le hiciéramos la propuesta a Mario. Creíamos que podría encajar muy bien en alguno de nuestros temas.

Habladnos un poco del artwork. Una portada sencilla, pero que dice mucho,¿no?

Eso es muy relativo, habrá mucha gente a la que no le transmita nada y otra a la que le resultará fascinante. Esto es como todo, al final es algo muy personal. Para nosotros la portada simboliza mucho, ya que representa a una especie ( Lynx pardinus) propia de la península, que se encuentra en peligro crítico de extinción, por lo que nos pareció ideal para la portada. Creo que es importante que tu imagen refleje la temática de tus letras.

Al igual que vuestro anterior disco, la temática de las letras giran entorno a la naturaleza. Es un aspecto importante para vosotros, ¿no es así?

Por supuesto, es importantísimo ya que la música es un medio ideal para dar a conocer tu punto de vista sobre determinados aspectos que nos engloban a todos. Es lo bonito de esto, que puedes mandar un mensaje y mucha gente se sentirá identificada con él. Para mí particularmente que soy el letrista, es algo imprescindible ya que nuestro mensaje es muy concreto y aborda temas que por desgracia no se ven a menudo en la actualidad.

Hay muchas bandas que cambian mucho sus temáticas en las letras, pero para nosotros lo que reflejamos en ellas es algo que jamás cambiará.

Pertenecéis también a la organización Sea Shepherd, para el cuidado de los océanos. Contadnos en que consiste su lucha.

Sea Shepherd CS son una organización ecologista sin ánimo de lucro, que lucha por la conservación de los ecosistemas marinos. Realizan trabajos realmente complejos, como la protección de muchas especies y sus hábitats. Podemos decir que ellos realizan el trabajo que los gobiernos deberían de hacer. El mundo necesita gente como Sea Shepherd.

El año pasado sufristeis la baja de uno de vuestros guitarras, David, que ha sido sustituido por otro David, Nievas en este caso. Supongo que habrá influido algo también en la dirección del grupo.

Totalmente, David Nievas ha sido un soplo de aire fresco, nos ha aportado mucha versatilidad en las composiciones, además también canta como los ángeles, por lo que sus registros nos han venido de maravilla. Ha sido uno de los motores principales de Wildlife. Sin él, dudo que hoy estuviese respondiendo a esta Con el disco recién salido del horno, me imagino que entrevista. tendréis ya planeada la agenda de conciertos. ¿Se pueHabéis incluido pequeñas incursiones de voces me- de saber ya dónde os vamos a poder ver? lódicas, que le dan al disco una serie de matices más Aún estamos concretando fechas por la península, en principio cálidos, muy acertados, pienso. ¿Te has encargado tú tenemos el concierto de presentación en Granada, el día 27 de de todas las voces o la parte melódica las ha hecho octubre, pero ya hay tenemos algunas fechas cerradas. Vamos a ver hasta dónde podemos llegar en 2018, ya que la mayoría alguien del grupo?

Muchas gracias por tus palabras. La gran mayoría de las partes se irán a 2019. melódicas las hace David. Desde el primer momento supimos ¿Contempláis la idea de poder salir fuera como ya han que había que aprovechar su capacidad para esos registros.

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hecho bandas como Bellako, Meltdown, We Even Exist Dead…..?

Por supuesto, es algo en lo que estamos trabajando. Ojalá que más pronto que tarde podamos tocar fuera de España.

Se comenta mucho últimamente, lo difícil que es para las bandas del estilo, tocar en salas y demás. ¿A que creéis que es debido? La eterna discusión de me gasto 95€ para ver a Metallica pero esta banda que toca al lado de mi casa por cinco pavos, me viene mal, porque encima, no me llega para el cubata. ¿Que opinión tenéis vosotros al respecto? ¿Quién es el culpable, o no los hay?

Los culpables somos todos, porque al fin y al cabo esto sucede debido a la cultura que existe en el país. No se le da la debida importancia a las bandas locales, ya que por el simple hecho de que sea tu vecino el que toca en esa banda, no te da la impresión de que sean tan profesionales como cualquier banda de afuera, cuando en España hay mucha gente que nada tienen que envidiar a las bandas “internacionales”de renombre. ¿Que os mueve a Inyourface para seguir adelante en este difícil mundo de la música?

Nosotros siempre nos hemos tomado esto como un grupo de amigos que se juntan para poner en común sus gustos. Es una vía de escape a nuestro día a día. ¿Tenemos Inyourface para rato?

Esperemos que así sea. Llevamos con esto desde niños, aunque ya nos hacemos mayores, y cada vez es más difícil llevar esto adelante junto con el trabajo y la familia, pero por nuestra parte estamos muy entusiasmados, ya que Inyourface es parte de nuestras vidas. ¿Algún secreto oculto de la banda que no se pueda decir, pero que tenéis que contarlo?

Tenemos la receta del éxito en nuestro local, a ver si la encontramos. ¿Alguna cosa más que queráis contarnos antes de despedirnos?

Es un placer realizar entrevistas así, ya que te motivan mucho y te hacen sentir una banda de esas que hemos hablando antes.

Hacéis una labor genial en una escena tan pequeña. Gracias a vosotros podemos hacer eco con la banda.

Pues muchas gracias, ha sido un placer haber charlado con vosotros, un saludo y nos vemos en los escenarios!

Muchísimas gracias a vosotros. Nos vemos en las tablas. Salud y fuerza!!!!!!!!!!! por FERNANDO TURRILLAS

INYOURFACE WILDLIFE AUTOEDITADO, CD 2018 Metalcore

HAIL THE SUN A través de esta entrevista os queremos presentar a la banda americana HAIL THE SUN, que recientemente han editado a través de Rude Records su trabajo “Mental Knife”, donde nos traen un puñado de temas dentro del Post Hardcore.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, ¿Puedes presentar la formación actual a nuestros lectores?

Donovan Melero – batería y vocal, Shane Gann – guitarra, Aric Garcia – Guitarra y John Stirrat – Bajo.

Basados en las reseñas que habéis leido de vuestros trabajos, ¿qué bandas ves que se mencionan con más frecuencia cuando se intentar hacer comparaciones?

The Fall of Troy, Circa Survive, Dance Gavin Dance. ¿Como describirías vuestra propia música?

Caótica y melódica, con cierta teoría y prosa libre.

Cuéntanos un poco sobre el nuevo disco. ¿Cómo se creo todo, el resultado final se puede atribuir a un esfuerzo de equipo o algún miembro asumió el papel de compositor principal?

En Hail the sun es siempre un esfuerzo de equipo y siempre trabajamos muy bien bajo presión.

Este es nuestro mejor lanzamiento hasta la fecha y algo de este se hizo a última hora en el estudio. Además, fue genial grabar la batería al final. ¿Cuando se compuso el álbum? ¿y como fue el proceso de grabación?

Entre noviembre de 2017 y enero de 2018. Grabamos cada tema en su totalidad casi todas las veces antes de pasar a la siguiente canción. Así que no todas las guitarras fueron primero, no todas las baterías fueron primero, etc. Algunas cosas las hacíamos por partes y yo estaba grabando las voces desde el 2º día. ¿Qué pueden esperar los fans de este trabajo cuando lo tengan en sus manos?

Un tono realmente genial de negro y azul. ¿Qué piensas sobre “Mental Knife”? Me imagino que la banda estaba ansiosa que llegara el 28 de septiembre, su fecha de salida… ¿Qué expectativas tenéis con este trabajo?

Me encanta este álbum y por fín está publicado! ¡Espero que sea bien recibido! ¿Como es “Mental Knife” comparado a las anteriores ediciones de la banda?

Es nuestro único disco con 11 canciones.

Háblanos de la parte lírica de este disco…

Una cirugía mental para eliminar partes de uno mismo que piensas que es mejor no tenerlas, conversar con Dios, una oda a mi familia por luchar por mí durante un momento difícil en mi vida, hacer turismo y la tensión que tiene para los demás ser arrastrado por alguien al otro lado del mar, el elemento humano del deseo y la lujuria y cómo no podemos evitar el sentimiento, ser reprendidos, no estar satisfechos, pensamientos aleatorios y cómo se vinculan, o no se vinculan. ¿Cuales son vuestras metas para HAIL THE SUN en los próximos años? ¿En que dirección veis vuestra música en el futuro?

Girando más, entrando en eventos más grandes. Vemos que nuestra música tiene un valor a largo plazo y esperamos que eso llegue a buen término. ¿Algo que añadir?

Gracias por tu tiempo en interesarte en lo que estamos haciendo y lo que tenemos que decir. por DAVID DÉNIZ PLAZA

HAIL THE SUN MENTAL KNIFE RUDE RECORDS, CD 2018 Post Hardcore

A punto de sacar oficialmente “vIV0”, su nuevo trabajo a través de Necromance Records el próximo 1 de Noviembre, Luis Martínez tuvo esta entrevista con Santi que nos cuenta todos los detalles de esta nueva edición.

Buenos días Santi, ¿Qué tal todo por ahí? ¿Y que vas a escuchar para amenizar la entrevista?

Buenas Luis… Todo bien por Soria, como no podía ser de otra manera ya es tata empezando a nota el frio, cosa que casi se agradece después de un verano que, aunque no muy caluroso si demasiado largo. Ya tenía ganas yo de charlar contigo de metal extremo, así que si además lo hacemos sobre mi proyecto, pues matamos dos pájaros de un tiro. Me acabo de poner el último trabajo de Aborted, pero como imagino que con ese no lo haga pues tengo esperando a “Sync Protocols” de Avgrunn, música tranquilita, para no molestar a los vecinos.

Bueno pues tras un largo trabajo de composición, grabación… parece que “vIVo” está a punto de salir a la escena, ¿Cuáles son tus expectativas con este nuevo álbum? ¿Qué es lo que más “te llena de orgullo y satisfacción” tras todo el trabajo que ha supuesto “vIVo” y que te guardas para ti para siempre?

Tienes razón Luis, ha sido un trabajo largo, de composición, grabación y sobre todo de “gestión” de colaboradores, pistas y edición en estudio, pero es lo que tiene un proyecto así, con lo cual, sin ninguna pega, al revés, tan a gusto. Precisamente de eso es de lo que más orgulloso me siento, del trabajo realizado, tanto mío como de los colaboradores. Es un camino que hay que disfrutar, y a mí me apasiona no solo la composición, sino también el poder ver crecer los temas con las colaboraciones. Eso, por supuesto, me lo guardo para siempre. Trabajar con músicos de semejante calibre me hace aprender, mejorar y también ser mejor persona, y estar más “dentro” de la escena.

Es alucinante ver como cada persona reacciona de diferente manera ante el mismo problema. Somos músicos, pero sobre todo somos personas y me quedo siempre con algo de ellos, que no solo es un solo de guitarra, unas líneas de voz o las pistas de bajo.

Tengo muchas ganas de que el trabajo esté disponible para todo el mundo, pero, en esta ocasión tengo más miedo que expectativas. Si te soy sincero, junto con mi primer trabajo para SAD EYES, con este “vIV0” es con el que más dudas, más temores y más inquietudes tengo ante la reacción del público en general. No sé muy bien porque, pero me está pasando.

Cuatro trabajos dan para mucho, supongo, y entre ellos está el miedo, claro que sí. No suelo ponerme las metas muy altas, más allá de disfrutar con mi trabajo, así que, el que los oyentes puedas disfrutar de mi música ya es algo que me llena.

Para una persona sola llevar un proyecto como este tiene que ser algo complicado, porque tiene que pensar todas las partes y toda la música por sí solo, algo realmente meritorio al no tener otros músicos como en una banda normal. ¿Qué es lo que más trabajo crees que te lleva preparar cuando te pones a componer algo nuevo?

Mi madre siempre decía una frase que resume muy bien lo que es un proyecto unipersonal como este; “Sarna con gusto no pica”. Pocos trabajos son tan gratificantes como el de “creador”. Componer es maravilloso, y ver como los temas se van haciendo eso, temas, es grande. Si además tienes un tema ya casi terminado y llega un pedazo de músico de la escena estatal y te lo vuelve todo del revés con unos cuantos arreglos, pues te deja de piedra y entonces empiezas a ver tus temas como algo que no es del todo tuyo, sino que es propio, con su vida y su crecimiento que no puedes controlar. A mi componer me apasiona, y es algo que, aunque lleve trabajo, al final no te das cuenta de todo lo que lleva aunque solo sea por el placer que te vas llevando con cada nota. Pero claro, no todo en SAD EYES es componer, hay un duro trabajo de “gestión” detrás de cada tema, de cada colaboración, de cada línea instrumental y vocal. Esto es lo que más tiempo lleva, ya que no es propiamente música, y lo que a veces te hace volver atrás en algo que pretendías tener terminado. Trabajar con personas con tiempos definidos, con sus vidas, con sus bandas, con sus giras… en definitiva, ayudarme con todo esto hace que los tiempos se escapen al control de cualquier y eso en realidad es lo que más me estresa, lo demás, puro placer.

Relacionado con lo anterior ¿Cómo es el proceso de creación de cada composición para SAD EYES? ¿Tienes tu móvil como Kirk Hammett lleno de riffs y partes para ocho nuevos álbumes?

Jajjaja. No no, yo lo que tengo es el móvil de Kirk Hammet, con todos sus riffs que luego empeoro a mi antojo, jajaja. En mi caso, con SAD EYES he optado por la via conceptual. Esto

hace que casi cada nota tenga su sentido, su significado y que todo se complemente entre sí. El componer un riff suele llevar consigo un lugar para ubicarlo dentro de la canción y en algunas ocasiones en el propio álbum. Esto, que hace que las cosas se compliquen en algunas ocasiones, las hace más simples en otras puesto que, si lo piensas, me lleno de un sentimiento que debo intentar transmitir. Si ya estoy lleno de él solamente tengo que sacarlo a base de riffs, tocar la guitarra y desalojar todo eso. Es como liberarme, aunque a la vez debo intentar que todo lo que componga sea lo que realmente quiero que sintáis cuando lo escuchéis. Cada uno percibe el arte de una manera diferente y en el caso del metal externo, aunque parezca raro, pasa exactamente lo mismo. Aun así, siempre se eliminan decenas de riffs que posiblemente en ese momento me parecían no apropiados pero que pudieran no ser tan malos, a la vez que estoy más que convencido de que habré dado por valido unos cuantos puñados de riffs quemas me valdría habérselos devuelto a Kirk a su móvil.

En este nuevo álbum te desenvuelves con mucha facilidad en un género como el Death Metal más extremo, casi rayando con el Brutal Death por momentos, o la parte más limpia y técnica del Brutal Death, en esa línea me parece a mí, pero desde la perspectiva del propio músico, ¿Cómo ves tu música a la hora de transmitirla? ¿Te has limitado en algún momento de su composición? Es decir, para SAD EYES ¿no hay lugar para meter variedad de géneros dentro del metal extremo o es algo más limitado?

Muchísimas gracias por tus palabras Luis. Adoro el Death metal en todas sus vertientes, desde el estilo más clásico hasta el más rebuscado, técnico o incluso core. Pero no te creas que eso me hace saber muy bien que es lo que estoy haciendo.

Puedes estaré seguro de que no es lo mismo escuchar y etiquetar la música de los demás que la de uno mismo. Se pierde muy fácilmente la perspectiva, se aprecia menos lo que escuchar solamente porque lo estas tocando, y menos aún si lo estas componiendo, editando o grabando. No es tarea fácil y no me atrevo a meterme en esos berenjenales, y puede precisamente que parte de los miedos que te comentaba antes vienen por ahí, por no saber muy bien qué es lo que realmente he editado. Vamos, que no lo tengo tan claro como si SAD EYES no fuera yo mismo. Si eso añadimos que, no, no me he limitado en nada, pues entonces la cosa se complica puesto que no he intentado en ningún momento ser una banda de brutal, ni de old school, ni de technical… obviamente si de Death metal, pero nada más. Incluso a veces preferido llamarlo metal extremo, aunque entiendo que este trabajo son muy pocas las reminiscencias que se pueden encontrar de metal extremo que no sea Death metal.

Por otra parte, el concepto manda. Sé que este mismo concepto se puede trasmitir desde el Black, o desde otro estilo extremo, pero… partiendo de una base metal extrema, digamos muy Death, incluso sin cerrarme para nada, estos riffs más duros son los que más acorde he encontrado a la negligencia mental en la que se encuentra el protagonista de “vIV0”.

Aun así, y si hubiera pretendido huir de este tipo de composiciones, está claro que lo que uno escucha es lo que le hace sentir, le llena y después pude sacarlo para presentarlo al resto.

Quizás en los últimos tiempos esos estilos que nombras son los que más me están llamando y no sé si será eso lo que he ha hecho componer así o al revés, el tener esto dentro me ha hecho escuchar precisamente la música que mi estado de ánimo requería. Uno va cambiando y la música con cada uno. ¿Podrías comentarnos cuales son las diferencias que crees que has experimentado como músico con SAD EYES desde tu primer álbum hasta este “vIVo”? ¿y en el estilo en sí?

Pues imagínate!!! Desde 2010 hasta hoy, cuatro ediciones con

SAD EYES, treinta y cuatro temas, más de cuarenta músicos colaboradores… buah, los cambios son impresionantes, y si lo pienso con la perspectiva del tiempo casi se me pone piel de gallina. He aprendido mucho en este tiempo, mucho de todos y cada uno de los músicos con los que he trabajado, mucho de cada técnico de sonido y estudio en los que he estado y tratado, mucho de las horas y noches solitarias en mi estudio. También creo que he aprendido como músico, tanto en técnico como como a nivel compositivo, pero sobre todo lo que he hecho ha sido disfrutar. Se han pasado volando y solo preguntas cómo esta me hace darme cuenta de que ha sido un largo camino.

Como músico creo que en cada trabajo he trabajado creciendo un poco más, haciendo las cosas con la misma ilusión, pero con más medios, con más bagaje, quizás con menos prisa y cada vez con más sentido crítico. Por otra parte, y aunque siempre se pasa de ello. Cuando has leído cientos de críticas sobre tus trabajos, no es lo mismo que cuando pompones para un primer Cd en el cual nadie, nadie, ha escuchado ni comentado nada sobre tu música. Luego está el posible cambio de estilo, que en mi caso, por lo que leo y por lo que yo mismo percibo, creo que se ha ido haciendo algo mas extremo cada vez. Es posible que cada vez la melodía tenga menos protagonismo debido a la crudeza de ciertos riffs y a la técnica de otros. Vamos, que yo creo que esto ha ido de menos a más, aunque cada vez me dice más gente que el trabajo que más le gusta es “…And Another Week”, pero bueno, mejor, así hay donde elegir.

Para esta grabación has contado con la colaboración de excelentes músicos de la escena del Metal Extremo nacional ¿Cómo se produce y desarrolla este proceso de colaboración? ¿Qué te produce como músico y seguro que seguidor de estos otros músicos que ellos puedan ayudarte en tus ediciones?

Pues mira, y aunque parezca un poco pedante, y de ser un auténtico gilipollas, si yo, como Metalheads, veo un proyecto que cuenta con ese nivel en los músicos de la escena estatal, iría a por el de cabeza. Con esto puedes imaginarte lo alucinado que estoy con las colaboraciones que he tenido. En realidad es que en el caso de algunos prácticamente ni me lo puedo creer. Y claro, si siento eso como seguidor imagínate como músico. Ya te digo que los temas cambian por completo cuando ellos les meten mano. Te crees que esta todo terminado y luego viene Eric Baule y te pone el tema patas arriba y te das cuenta de que tienes un tema nuevo, y encima arreglado por semejante maestro. En fin, alucinante ver crecer los temas. Por otra parte la maravilla del trato humano con gente con esos valores musicales.

Eso, lógicamente, no es sota-caballo-rey. Estamos tratando con gente que tiene el tiempo más que limitado, y esto es solamente placer y amor al arte, con lo cual, cada uno tiene su forma de trabajar, vivimos en ciudades diferentes y nos conocemos y nos hemos conocido de diferente manera, tanto como músicos como a nivel personal, con lo cual el trata y la forma de trabajar no es la misma. Algunos colaboradores fueron ellos los que se ofrecieron, otros los fui yo a buscar, a algunos los conocía en persona de hace mucho, a otros no de hace tanto y a otros nunca los había tratado en persona hasta que les ofrecí la colaboración, con lo cual la forma de desarrollarse la colaboración es diferente. Por otra parte cada uno ha elegido la manera de trabajar. Unos vinieron a mi estudio, otros lo hicieron en su estudio en casa y otros en estudios de sus ciudades. Por otra parte, no es lo mismo hacer un solo de guitarra que currarse las líneas vocales de todo un CD, o grabar todo el bajo del LP… Por ejemplo, todos los solos de guitarra son obra y creación de cada músico y tenían libertad absoluta para ello. Yo les mandaba el tema grabado y sin voz para que ellos grabasen en solo cómo y dónde decidieran, y se tomaran el tiempo necesario. No así con el resto de colabo-

raciones en las cuales todo estaba más cerrado y en ocasiones cerrado del todo de tal forma que necesitaba su maestría en la interpretación más que en la composición.

Este álbum al igual que el anterior va a ser editado por NECROMANCE RECORDS, supongo que esto se debe a estar contento con el sello. ¿Qué es lo que valoras de esta relación con el sello de estos años ya trabajando con ellos?

Contento es poco. A David lo conozco desde hace muchos años, desde su primera época y quizás antes incluso. Soy más viejo que la orilla del rio, jajaja. Y claro, al conocernos, sabemos cómo trabajamos, qué es lo que cada uno puede y debe pedir de la otra parte y eso evita muchas de las tensiones que creo que existen entre músico y discográfica. Digamos que nos vamos a ahorrar el choque de egos que tanto se lleva en esto del metal. Esto lo valoro mucho, pero no solo esto. David vive para Necromance, es un trabajador incansable y siempre está disponible. Me identifico plenamente con su forma de trabajar y además creo que Necromance Records es uno de los mejores sellos a nivel nacional con unas ediciones que tiran por tierra todo lo que yo pueda editar. Él se interesa por mí y por mi trabajo tanto o más de lo que yo me intereso en que todo salga bien y adelante.

Siempre ha estado pendiente de mí, de mi trabajo, nunca me ha engañado ni ha ido por detrás y además ha sabido esperar. En definitiva, un gran jefe para un gran sello. Que dure muchos en la escena es lo que hace falta.

Has contado con la ayuda de Kike Capilla para la labor lirica del álbum. ¿Cuál es tu opinión sobre el concepto lirico de “vIVo” y cuál te gustaría destacar? ¿Qué aportan las letras a SAD EYES y por qué crees que es importante en ello?

Kike Capilla es mi amigo personal desde hace décadas, vamos, desde la más tierna infancia. Hemos compartido no solamente momentos musicales, sino una buena parte de nuestra vida, con lo cual, se perfectamente como es, él también sabe cómo soy yo. Sabe lo que necesito y yo sé lo que me puede y me va a dar, con lo cual… trabajar con él no es trabajar, es estar con un amigo, que cambia mucho.

Yo hable con Kike y le dije que es lo que pretendía para este álbum, le hable del concepto consecutivo que quería darle, de la finalización del ciclo y de la causa efecto no terminada, y… todo fluye. Él se ha encargado de las letras de álbumes anteriores de SAD EYES con lo cual, en realidad solamente tenía que continuar su estilo y hacerme feliz, jejee. Después, una vez las letras están en mí poder, tocas adecuarlas a la música y a lo que es una letra para una banda de metal extremo. Digamos que el crea una historia llena de detalles que formarían algo más que un disco. Quizás eso sea una de las grandezas de sus letras, que primero son historias llenas de todas las emociones y de la temporalidad que necesitas, pero al final son cantadas, con lo cual… todo es más corto y emotivamente directo. En cuanto a “vIV0”, la muerte deseada que nunca llega es difícil de captar, pues es un sentimiento que, si alguna vez alguien tiene, es muy posible que lleve a efecto y nunca pueda explicar.

La desesperación del individuo protagonista le lleva a intentar suicidarse y esto nunca llega a su fin. El álbum choca de frente con esta idea y con diferentes modus operandi. Eso, captarlo sin sentirlo directamente, sin intentarlo alguna vez o sin tan siquiera… vamos que el mérito es grande.

El llevar a SAD EYES por el camino conceptual hace que las letras sean de grandísima importancia. No me atreviera a decir que son el 50% del proyecto porque no es algo que pueda diseccionar, pero puedes estar seguro que está a la altura de la música. Quizás algo excesivo para lo que suele fijarse en este aspecto el oyente medio de metal extremo.

tierra es la de la piel de toro. Toda esta gente estoy seguro que les pasaría lo mismo si se fueran a vivir a Suecia, Noruega, Alemania, USA… vamos, que pensarían que DARK TRANQUILLTY son una mierda solo porque son sus vecinos de local. Es falta de cultura, no cultura musical, sino cultura. Creo que durante unas cuantas décadas se ha educado a los niños haciéndoles creer que todo lo que hacían está bien, que son los mejores y… sintiéndolo mucho, por muy bien que hagas una cosa, por muy genio que seas o por muy técnico, siempre siempre te vas a encontrar a alguien que lo haga mejor que tú, siempre, así que, un poco de humildad por favor.

Como músico ya experimentado en la escena, ¿qué consejo puedes dar a todo aquél que comienza con su banda y que factores crees que se deben cuidar sobre todo?

De nuevo muchas gracias por tus palabras Luis. No es que sea yo muy bueno dando consejos y como docente dejo mucho que desear, ciertamente. No se ensañar, así que… explicar esto va a ser difícil. Yo hago esto, todo lo relacionado con el metal extremo, tanto a nivel de músico, como a nivel de “periodista musical” solamente por placer, por sentirme realizado conmigo mismo, por puro desarrollo emocional e incluso intelectual a veces y…. para machacarme, porque me quita tiempo que no tengo, jejeje. Esto es una droga que no se puede dejar, pero es que tampoco quiero dejarla. Solo podría decirles que todo, todo lo que hagan lo hagan por ellos mismos, nunca pensando en los demás, porque los demás son ellos mismos, son su propio espejo. Sin pasión no hay forma de llevar esto, la actitud está muy bien, pero debe haber detrás un motor emocional que si no lo tienes no lo debes forzar. Mírate a ti mismo y si crees que puedes hacer un disco para ti mismo, mírate a ti mismo y si crees que serias capaz de componer un disco, grabarlo y después no editarlo ni enseñárselo a nadie jamás, entonces empieza en esto. Si no es así, lo que quieres es reconocimiento y… quizás no lo tengas y te des de golpe con la cruda realidad.

Para este álbum has contado con una doble labor vocal, con la colaboración de Leo González y Fernando Martin, de CANKER y CABARET ABERRANTE respectivamente. ¿hay total libertad a su trabajo en SAD EYES o te gusta guiar un poco hacia donde debe ir el trabajo vocal en cada composición? ¿Estás satisfecho con el trabajo de ambos cantantes?

Dos voces totalmente diferentes pero que se complementan a la perfección. Adoro este tipo de adornos vocales de diferentes tonos extremos que hacen un tono aún más extremo si cabe. Se juntan, se separan y se adornan, grandes. Por supuesto, estoy totalmente satisfecho con el resultado del trabajo de ambos, pero no solo con eso, sino que también estoy satisfecho con cómo ha ido todo el trabajo, que no ha sido fácil. Han trabajado duro y casi silaba por silaba, aceptando todas las indicaciones, correcciones y guías, porque… no es tarea fácil.

Al contrario de lo que ocurre con los sol0s de guitarra, aquí, en las voces, esta todo finiquitado cuando yo les envío los temas.

La voz es lo último y además ya está todo compuesto. Ellos reciben todo el disco instrumental, las letras y… una guía grabada por mí con mi “maravillosa” voz. Ya solo el poder escuchar todo el Cd grabado con mi voz merece todos mis halagos, cuanto más aún si encima trabajan sobre ella, impresionante.

Ellos, por decirlo de alguna manera, lo que hacen es interpretar el disco, con todo hecho ya. Todo menos grabar las voces.

Teniendo en cuenta que es el instrumento más dinámico, el más variable y el más humano, pues… para mí la forma de trabajar a distancia se hace especialmente complicada, por eso, muchas veces, no solo necesito un cantante del copón, sino una persona que esté dispuesta a trabajar así. Estos dos jefazos lo han hecho sin rechistar ni una sola vez y dándome unos resultado que me ponían la piel de gallina. Los temas de nuevo volvían a ser nuevos para mí y, si lo pienso ahora, solo con las voces que he descartado creo que puedo hacer otro trabajo diferente, jajaja.

Sin duda, en mi opinión “vIVo” es un grandísimo álbum pero no es un álbum sencillo y que entre a la primera, necesitando de un proceso madurativo para su completa absorción y disfrute al 100%. En una época donde las ediciones tienen una vida ínfima, porque al día siguiente tienes otro montón para desechar las del día anterior. ¿Crees que la escena y seguidores nos hemos vuelto cómodos y solo escuchamos álbumes de bandas grandes por ser así, y se olvidan o pasan por encima otro tipo de ediciones?

Muchísimas gracias por tus palabras tío!!! Viniendo de ti me siento realmente halagado. En ese aspecto sí que creo que, aun siendo parte integrante del proyecto, me es más sencillo saber, y pensar que el trabajo es realmente denso. Lo es, pero es que no lo puedo evitar. Mira, me cuesta mucho escuchar 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 58

un Cd en el cual cuando lo vuelvo a escuchar por segunda vez ya tengo aprendidas ciertas estructuras y muchos riffs. Sé que hay mucha gente que busca eso, pero yo, después de haber escuchado tantísima música, pues busco, normalmente, todo lo contrario. Lógicamente siempre hay excepciones y a veces me apetece música mucho mas easy listening, pero no es muy de mi estilo. Esto puede ir en mi contra precisamente por lo que dices, y es más, ya me ha pasado con anteriores trabajos, así que este, que puede ser incluso más denso… pues tiene esa pega, pero bueno, fíjate que a mí como oyente me parece todo lo contrario.

En cuanto a lo que comentas…. Pues creo que, aunque sea duro decirlo, sí que es así. Cada vez es menos la gente que disfruta conociendo bandas nuevas, estilos nuevos y músicos nuevos. No digamos ya apoyando. Recuerdo hace décadas cuando me compraba discos que no conocía de nada mientras que mis amigos iban a lo seguro. Siempre quería conocer nuevas bandas porque sabía que las que no eran tan nuevas ya las iba a escuchar, gracias a ellos, al tape trading o a lo que sea, pero siempre buscaba algo nuevo. En cambio ahora no paro de ver por Facebook, que si esta álbum cumple 25 años que si esto otro cumple 30. Es uno lujazo que estos álbumes sigan estando vivos, pero… es que creo que más de la mitad de la gente que ves por ahí en plan metaleros solamente escuchan esos trabajos, incluso aunque ya estuvieran editados cuando ellos nacieran. Ojo, que no digo que eso sea nada malo, e, pero que es totalmente lo contrario a lo que hago yo, que pocas veces escucho un Cd hasta aprendérmelo, muy pocas.

Ya son muchas las bandas y ediciones salidas de este país que realmente nos colocan a un nivel tan bueno como el que más. ¿Por qué sigue existiendo ese recelo hacia lo que se hace aquí? ¿Por qué es mejor siempre lo que viene de fuera?

Pues lo que viene de fuera es mejor porque nosotros pensamos que es mejor, sin más. Tenemos esa puta manía de mirar la procedencia de las ediciones que no es otra cosa que xenofobia musical, muchas veces ocultada bajo el aspecto de información. Vamos, que parece que tenemos 15 años mirando a ver si las zapatillas del vecino son de marca y las nuestras no. También hay que darse cuenta de que hemos estado a la cola del metal extremo europeo durante muchos años y ahora que no lo estamos, pues que menos que ponernos en valor, pero también acordarse de cuando para grabar un CD aquí con sonido muy mejorable hacía falta el sueldo de todos los músicos. En fin… que te voy a contar, acuérdate de cuando leíamos que tal banda se había ido a grabar a Suecia y parecía de otro mundo. Ahora yo creo que muchas bandas de fuera deberían venir a grabar aquí, si es que no lo hacen, que para serte sincero ni lo sé.

Por otra parte, nadie es profeta en su tierra, sobre todo si tu

Bueno, como la financiación de las bandas viene de la venta de material propio, en tu caso ¿Vas a hacer algún merchandise de SAD EYES? ¿Tienes alguna tienda online o web donde conseguir tu material y apoyar tus proyectos?

Hace mucho tiempo que no toco en directo y nunca lo he hecho para SAD EYES. Digo esto porque esa es la principal manera de vender CDs y merchan. Sé que si no es así la cosa se pone fea en los tiempos que corren y aunque la escena está montada de tal manera que la peña prefiere llevar una camiseta de una banda antes que comprarse su CD y las camisetas de momento no se pueden “piratear”, sé que debería hacer pero…. De verdad, yo no soy un tío con una imagen especialmente “heavy” y nunca me ha llamado la atención en merchandising mas allá del puro placer visual, con lo cual, esforzarme de más en algo que posiblemente ni yo mismo compraría… no justifica mi modo de actuar, incluso aunque pierda dinero. Si la discográfica, una promotora o quien fuera estuviera dispuesto a hacer camis para vender tendría todo mi apoyo, pero yo creo que dedicare mi esfuerzo a promocionar mi música de otra manera más acorde a mi personalidad.

La música, los CDs, esos sí, me los pueden pedir a mí directamente por mail (info@sadeyes.es) o entrar en mi web (www. sadeyes.es) y ahí encontrar las plataformas en las que las pueden conseguir, tales como bandcamp (https://sadeyesband. bandcamp.com). Todo apoyo económico es bienvenido, pero el emocional también y saber que mi trabajo es escuchado en spotify o iTunes también es gratificante.

Bueno esto es todo por ahora Santi, un placer conversar contigo y desde NECROMANCE DIGITAL MAG. Te deseamos toda la suerte con este “vIVo”, si quieres añadir algo que nos hayamos olvidado este es tu momento. Un saludo.

El placer es mío, he pasado un rato buenísimo contestando tus preguntas y lógicamente no me ha dado de sí el Cd de Aborted y Avgrunn así que luego me he tirado a por el último de Behemoth y en ello estamos. Muchísimas gracias por tu apoyo y también por escribir en Necromance y dejarme conocer de primera mano tal cantidad de bandas. Muchas gracias a todo el staff de Necromance y en especial a David Deniz. Invito a todos los lectores, en especial a los que han tenido la valentía de leer hasta aquí, a que se adentren en el universo SAD EYES, escuchen la música y se sientan identificada con ella. Los sentimientos incrustados en cada surco son para hacerlos propios, identificarse con ellos y, en caso de no ser así, buscar dentro de cada uno para posteriormente compartirlo conmigo para poder mejorar en esto de hacer sentir. por LUIS MARTÍNEZ

SAD EYES vIV0 NECROMANCE RECORDS, CD 2018 Death Metal

Desde la ciudad de León, nos llega el debut de NORTH OF SOUTH un proyecto individual de Chechu Nos, que nos presenta “New Latitudes” con la finalidad de no dejar indiferente a nadie. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con él, para conocer un poco más sobre este proyecto.

Primero de todo darte las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quién se oculta tras el curioso nombre de NORTH OF SOUTH? ¿y de donde surgió la idea?

Por supuesto, Juan Ángel, la gratitud es mía por permitirme acercar este proyecto a vuestros lectores. North of South es, de alguna manera, el siguiente paso natural en un largo proceso que comenzó hace casi tres décadas, cuando arraigó en mí la pasión por el Metal. Antes que nada, he sido (y sigo siendo) un oyente y un seguidor del género. Luego, llega un día en el que te animas a coger una guitarra. Más tarde, cuando adquieres cierta técnica, das el paso de querer escribir tus propias canciones. Y, cuando las has compuesto, llega el momento en el que te apetece compartirlas con los demás, pensando –quizá, ingenuamente- que pueden gustar o hacer sentir algo a otras personas.

A partir de ahí, siempre he sentido fascinación por aquellas bandas y artistas que se han atrevido a arriesgar, innovar, ampliar e incluso transgredir los límites del Metal. Respetar y mantener ciertas raíces está muy bien, pero si únicamente nos anclamos en la tradición, el Metal terminaría en un departamento estanco, sin oxigenar, encerrado en sí mismo y acabaría asfixiado entre sus propios tópicos. Para sobrevivir es necesario seguir creciendo. Así que se trata de un complejo equilibrio creativo: mientras unos garantizan los orígenes, otros, en el extremo contrario, conquistan nuevos horizontes creativos. Como músico, respeto muchísimo a los primeros, pero yo me identifico más con los segundos.

Hablando de North of South en sentido estricto se trata de una banda unipersonal, ecléctica en sus influencias, pero con una esencia innegablemente metalera. De ese tronco, surgen ramificaciones que llevan por otros caminos secundarios: Jazz, Death Melódico, Pop, Música Latina, aires aflamencados,… Por aquello de que es una etiqueta que parece aceptarlo todo, da la impresión de que hay consenso en definirlo, genéricamente, como Metal Progresivo, pero creo que en North of South hay muchas más cosas.

Hoy por hoy, se trata de un proyecto individual. Por circunstancias de la vida, no ha sido posible aunar un grupo con otros componentes en una línea musical y con unos gustos e inquietudes creativas similares a las mías, pero ojalá eso pueda ocurrir algún día. Especialmente, para poder llevar estos temas al directo. Mientras tanto, prefiero ver el lado positivo y disfrutar de una libertad artística absoluta.

Por último, el nombre alude a esa naturaleza dicotómica de North of South, a la búsqueda permanente del contraste, de fusionar conceptos dispares: pesadez y melodía, metal y otros géneros, las lenguas inglesa y castellana, la cultura musical anglosajona y nórdica versus la hispana y mediterránea,… Incluso 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 58

puede interpretarse como un guiño a mi tierra, León, un rincón menos diversidad temática, ni lo son ahora, que, afortunadaen el norte del país (España) que, en Europa, es visto como el mente, hay mucha más variedad y riqueza intelectual en muchos de los textos de bandas de Metal. icono del sur.

Escribo sobre cosas que me intrigan y me fascinan: ¿qué es el “New Latitudes”, pretende aunar diversos estilos a la tiempo? ¿cuáles son las grandezas y las limitaciones del ser huhora de transmitir ideas, música y conceptos, ¿Qué so- mano? ¿qué emociones nos mueven como individuos? nido estabas buscando? ¿Cómo lo definirías y cuál es En “New Latitudes” se habla de lo pequeño que es el hombre frente al Universo, pero también de las grandes cosas que se la temática del álbum?

En lo que respecta al sonido, buscaba un sonido que también pueden hacer en esta vida. Hay un verso de “Balanced Paradox” reflejase esos contrastes. Dentro de la heterogeneidad de mis que dice: “We’re all passing stars”. Todos somos estrellas pasajegustos metaleros, tengo una particular predilección por lo extre- ras. Somos fugaces, pero somos capaces de brillar. mo, particularmente, por el Death que es capaz de dar protago- La persona está en el centro de mi visión del mundo. “Faith is nismo a la melodía. Por esa parte, buscaba un sonido compacto, not hope”, por ejemplo, es una enorme crítica a la religión y a con pegada, elegante, pero denso. Y también existía el deseo esas personas que necesitan que les impongan unas normas de dejar espacio para momentos y pasajes algo más cálidos, de limitantes para dar sentido a su vida. Son esas personas que, como dice la letra, “convierten su libertad en su prisión”. aire más de rock latino.

En el primer encuentro que tuve con Zoilo Unreal antes de entrar a grabar, le resumí cómo era mi música y cómo quería que El artwork, es futurista y enigmático ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que fuera el disco con tres premisas básicas: encontramos en el interior?

1) Que sonara a metal contemporáneo, propio del siglo XXI. 2) Que se pensara fundamentalmente en un público interna- El arte gráfico del disco es una alegoría de lo que “New Latitucional, pero que la procedencia española/mediterránea/latina des” tiene que ofrecer musicalmente. Simboliza ese afán exploratorio de North of South, la búsqueda de nuevos territorios o fuera patente para el oyente 3) Y que la voz tuviera un enfoque moderno, acorde a la música, latitudes musicales. Al igual que en el aspecto letrístico, tenía con un registro de rango medio, alejado del rollo tenor/heavy claro que no me apetecía una portada cargada de típicos motipower metal ochentero tipo Bruce Dickinson. Eso es lo que se vos metaleros: no quería monstruos, ni demonios, ni guerreros intentó plasmar en “New Latitudes” y ojalá que, en alguna me- con dragones, ni amazonas en cueros. Y, además, buscaba algo dida, se haya conseguido. Aunque es posible que no tenga un alejado del negro y los tonos oscuros. Quería algo luminoso. A reflejo muy visible en la música, North of South bebe de fuentes partir de mis premisas, un fantástico diseñador de mi ciudad, metaleras como Katatonia, Novembre, Amorphis, Moonspell, José Luis González Macías, planteó un artwork que giraba en Opeth, In Flames, Anathema, Orphaned Land,… Si te fijas, son torno a la figura de un astronauta que viajaba por nuevos muntodo nombres de bandas surgidas en los 90 en el ámbito de lo dos. Suyo es el trabajo del excelente cuadernillo interior. Finalextremo, pero que evolucionaron y se salieron de esa categoría mente, a propuesta del sello discográfico, se acordó, a partir de para experimentar con otros géneros, incluso a riesgo de ser la idea original, darle una vuelta más a la portada exterior, con un diseño incluso aún más claro, por parte del artista italiano criticados por sus seguidores.

Y, luego, lógicamente están las influencias extra-metaleras. Son Paolo Marreddu. músicos o grupos que, tal vez, no escuche demasiado en profundidad o con demasiada frecuencia, pero que también han Grabado, mezclado y masterizado por Zoilo Unreal, con un gran equilibrio entre las diversas instrumentadejado su huella en mí.

Por ejemplo, The Cure o Pat Metheny o Wim Mertens o Kate ciones y sus volúmenes ¿Cómo ha sido este proceso de Bush o Björk, por citar algunos. No puedo decir que conozca grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, toda su discografía, pero algunas canciones concretas suyas me ya que siempre hay alguna? han emocionado y yo he pensado: “Me gusta este elemento de Para mí, la grabación resultó una auténtica masterclass. Durante esta canción. Tengo que trabajarlo e incorporarlo, haciéndolo varios años estuve estudiando Informática Musical con la idea de formarme en los procesos de grabación, pero tener la opormío, a mis propias composiciones”.

En cuanto al concepto y las letras, siguen un enfoque similar al tunidad de trabajar en un estudio con carácter profesional ha musical. Los tópicos del heavy metal clásico no son lo mío: la sido un indudable salto de calidad. Lo cierto es que la elección sangre, Satán, la fraternidad del metal, las juergas, las chicas, la de los Zoilo Unreal tuvo algo de fortuna y de anecdótica. En un espada y brujería, etc. Ni lo eran hace 25 años, cuando había principio, me hubiese gustado grabar en algún estudio de mi

ciudad, pero tenía la sensación de que aquello no iba a funcionar. En el mejor de los casos, en León se han grabado cosas de heavy metal tradicional, pero yo quería otra cosa mucho más contemporánea. Por tanto, me puse a rastrear opciones en otras provincias próximas (Asturias, Cantabria, País Vasco, Castilla y León) y, finalmente, mi búsqueda me llevó a Galicia gracias a dar con algunos de los vídeos de Youtube que Zoilo tiene en su canal dedicado a la grabación, la producción musical y las covers (https://www.youtube.com/channel/UCraYXnc5osyFzh4Lc24s5g). Me llamaron la atención y, además, ya conocía su banda -Unreal Overflows-, que me parecía excelente. Así pues, me puse en contacto con él y, enseguida, hubo un gran entendimiento.

Para un músico habituado a trabajar casi siempre en solitario, como yo, resultó muy enriquecedor la posibilidad de trabajar codo con codo con otra persona que también tiene una importante amplitud de miras y gustos. Aunque yo ya llevaba muy trabajadas y cerradas mis composiciones, Zoilo también aportó ideas, propuestas y arreglos muy interesantes que, sin duda, contribuyeron a mejorar el resultado final.

A lo largo de las dos semanas de grabación se trabajó muy intensamente. Había días en los que uno tenía la sensación de vivir en una especie de “Gran Hermano”, cuasi encerrado y con una rutina diaria muy concreta: desayunar/repasar arreglos/ grabar/comer/volver a grabar/cenar/repasar arreglos/dormir y así durante quince días. Sin embargo, la experiencia resultó fabulosa.

También he de mencionar el excelente ambiente familiar que rodeó la grabación, con padres, abuelos, hijos y hasta perros apareciendo de vez en cuando por allí para ofrecerme su mejor hospitalidad. Yo traté de devolvérselo con mi mejor educación y encargando a mi mujer cada vez que venía a visitarme a Galicia en esos días que les trajera en cantidades ingentes el mejor producto local de mi tierra: ¡el embutido leonés! Jajaja.

Me llamó la atención una frase de tu página web, “Compuesto y grabado durante la memorable ola de calor de la segunda mitad de agosto de 2017” ¿me la puedes explicar, jajaja?

Jajaja. Si uno echa mano de la hemeroteca, podrá comprobar que aquella segunda quincena de agosto fue de una importante ola de calor en toda España, con Galicia encabezando las temperaturas máximas en todo el país: 37-38 grados, en un ambiente muy húmedo, como el de las Rías Bajas de Pontevedra.

Teníamos la tentación de la playa tan cerca en pleno agosto… y, sin embargo, estábamos todo el día encerrados en el estudio.

Aunque no exactamente encerrados… Recuerdo que dentro del propio estudio también hacía bastante calor, hasta el punto de que incluso en algún momento de grabación de las voces llegamos a dejar abierta la puerta para que entrar un poco el aire.

Yo pensaba: “Qué paradoja… Tantos euros invertidos en insonorizar esto y, sin embargo, ahora grabamos con las puertas abiertas de par en par… Jajaja”. En todo caso, el resultado final quedó inmaculado, dado que nos encontrábamos en un ambiente muy rural, alejados de la civilización y el ruido.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “The Human Equation”, “Balance Paradox” y las dos instrumentales, “Crystal Waters”, “Montreux” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Todos los temas tienen su pequeña historia. “The Human Equation” ocupa el primer lugar en el disco porque creo que es una carta de presentación que refleja muy bien la naturaleza ecléctica y heterogénea de la música de North of South. Es, de alguna manera, un resumen en 5 minutos de a qué suena este proyecto. Comienza con un riff muy rápido, duro y metálico.

Pero, luego, van apareciendo guitarras acústicas, voces más melódicas, hay una presencia notable del piano, tiene un desenlace en progresión que tiene un punto optimista frente al arranque más oscuro… Y también aparece un punteo de guitarra de aires flamencos que esboza una línea de trabajo que está llamada a ganar más peso en futuros trabajos.

Frente a otros que llevaban varios años compuestos, “Balance Paradox” es uno de los temas más nuevos, cuya composición fue completada en las semanas -incluso días- previas a entrar en el estudio. Comienza con una secuencia de acordes arpegiados inspirada en el Metal Progresivo moderno de la nueva generación de bandas norteamericanas como Periphery o Polyphia. Las líneas vocales y el estribillo son de las partes más poperas de todo el disco.

Sin embargo, tenía la sensación de que al tema le faltaba algo… hasta que apenas unos días antes de ir a grabar surgió ese arreglo sinfónico de cuerdas que aparece a mitad de la canción. A pesar de que grupos como Nightwish o Therion, no están entre mis grupos de cabecera, me pareció que se trataba de un giro muy interesante que terminó encajando en el tema.

Y, por supuesto, aparece el único fragmento en castellano de todo el disco. Es otra línea de trabajo que adquirirá protagonismo en el futuro. Es algo que he tenido claro desde el primer momento: fusionar el inglés y el castellano. Pero he querido que sea un proceso progresivo. Son cartas que me guardo, pero que, poco a poco, iré poniendo sobre la mesa.

“Crystal Waters” no lleva ese nombre por casualidad. Comenzó

a partir de unos arpegios para la base rítmica que me recordaban a Annihilator. Pienso que cualquier fan de la banda cogerá el doble sentido del título: ‘Crystal’ alude a “Crystal Ann”, que es la intro acústica que abre su primer disco; y ‘Waters’ hace referencia al líder de la banda, Jeff Waters, uno de mis guitarristas preferidos.

Sin embargo, creo que, globalmente, la composición evoca más al Joe Satriani más melódico. Es otra de mis grandes influencias: no tanto por su técnica, de la que me considero a años luz, sino por su gusto por la melodía, algo de lo que me considero mucho más cercano.

Por último, “Montreux” es mi manera de delimitar el fin del viaje.

Es el último tema que nos ha llevado por latitudes musicales muy diversas. Tras la conclusión en alto del tema anterior, “Faith is not hope”, quizá el más épico del disco, llega el momento del relax, de sentir que uno ha llegado a un buen destino.

En él doy rienda suelta a mi vena más jazz y el propio título alude a eso. Además de una bella ciudad suiza -en la que nunca he estado, por cierto- donde se celebra uno de los festivales de Jazz más importantes del mundo, es también el nombre que, tras dar un concierto allí, adoptó un quinteto de músicos que publicó discos maravillosos y que son indispensables para mí.

No sé si eres de tradición antigua y sigues comprando CD o estás sujeto a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que has comprado? Podrías decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que quieras recomendarnos.

Tengo una amplia colección de cds. Calculo que entre 4.000 y 5.000. Aunque es evidente que, cada vez los escucho menos, puesto que ponérmelos en Spotify me resulta muy práctico: millones de discos metidos en un móvil.

En cualquier caso, soy un firme defensor de que la labor de un músico se vea reconocida, también económicamente. Por eso, creo en la compra de cds físicos (incluso aún teniendo acceso a ellos digitalmente) y de merchandising.

Conocer desde dentro el mundo de la industria musical, me está dando muchas satisfacciones, pero también me está permitiendo conocer algunas de sus miserias. La industria y el mundo de las discográficas está completamente destrozado y las posibilidades de apostar por nuevos artistas son mínimas, porque las opciones de recuperar cualquier inversión son muy pocas.

Pese a todo, soy quiero ser optimista frente al futuro y pensar que, cuando se cierra la puerta, pueden abrirse algunas ventanas. En ello estoy… Jaja.

Sobre los tres últimos cds comprados: Dyscarnate “With All Their Might”, después de verles en un gran concierto en la última edición del Festival de Barroselas (Portugal), On Thorns I Lay “Aegean Sorrow” (me ha encantado el regreso de esta banda griego de Doom/Death a la que sigo desde mediados de los 90) e In Flames “Battles”, para mantener completa la discografía de uno de mis grupos favoritos.

Y, sobre recomendaciones, evitaré decir cosas muy obvias e hiperconocidas, dado que mis bandas favoritas de todos los tiem-

pos son Iron Maiden e In Flames…

Nacionales: Dry River (fabulosa y originalísima banda levantina.

Les está llegando cierto éxito, aunque a mí me gustó más el disco anterior), The Anthagonist (un proyecto de Death Metal de temática egipcia de mi amigo Zoilo Unreal) y Amadeüs (se separaron cuando su cantante fichó por Alquimia, de Alberto Rionda, pero he leído que ahora vuelven para dar algunos conciertos. Su disco “Blackjack”, de 2012, es el mejor de Power/Progresivo que he escuchado en la última década, seguramente).

Internacionales: Novembre (adoro la capacidad para emocionar de esta banda), Chon (rock instrumental de aires progresivos muy flipante) y Witherscape (un increíble proyecto de Dan Swano en el que mezcla Death con su afición por el Rock Progresivo y los sonidos 70).

Un placer poder hablar contigo, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son tuyas.

El placer ha sido mío, Juan Ángel. Te mando un fuerte abrazo.

Gracias por esta interesante entrevista y por darme la posibilidad de llevar la música de North of South a los lectores de Necromance. Todo aquel interesado en hacerse con el cd “New Latitudes” puede pasar por la web oficial (www.northofsouth. es), la Fanpage de Facebook (https://www.facebook.com/NorthOfSouthOfficial) o la web de la discográfica (https://shop.rockshots.eu/en/home/1078-north-of-south-new-latitudes.html).

El viaje no ha hecho más que empezar. Muy pronto volveré a entrar en el estudio, de modo que podéis esperar en 2019 más material nuevo. ¡Estéis al norte o al sur, atreveos a explorar con North of South nuevas latitudes musicales! Es un tipo diferente de Metal. por JUAN ANGEL MARTOS

NORTH OF SOUTH NEW LATITUDES ROCKSHOTS RECORDS, CD 2018 Progessive metal

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Formados en el año 2004 en Timisoara (Rumania), os presentamos a los rumanos ORDINUL NEGRU, que llegan a nuestras páginas para hablaros de su más reciente trabajo “Faustian nights”, editado a través de la discográfica Loud Rage Music y donde nos traen un oscuro y llamativo Occult Black Metal.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, ¿podrías presentar la actual formación a nuestros lectores?

Hola y gracias por tu interés en Ordinul Negru, nuestra formación actual está compuesta por: Fulmineos – guitarra y vocal, Urmuz – guitarra y vocal, Orthros – bajo y Putrid – batería.

Para aquellos que nunca os han escuchado, ¿como describirías de forma general vuestro sonido?

Buscamos los sonidos y conceptos ocultos en las artes oscuras, es decir, el black metal como una forma convencional, con una atmósfera inquietante e intentamos dar un toque personal; hemos ido pasando a lo largo de los años desde un sonido analógico en bruto sin alteraciones hasta un sonido más complejo con ideas hechas a mano al incorporar influencias de música como Bjork, Woodkid o Chelsea Wolfe a Neurosis, Burzum y Wolves In The Throne Room, por ejemplo; no tenemos un patrón, pero de alguna manera el sonido permanece en una cierta relación musical estilística de manera inconsciente.

Vuestro último trabajo “Faustian nights” fue editado el pasado mes de Julio. ¿Como ha sido la reacción tanto por parte de la prensa como de los propios fans?

Muy buena, fue una confirmación para nosotros, porque trabajamos mucho en todo el proceso, desde la preproducción hasta la grabación final, haciendo un contenido de video y un comunicado de prensa adecuado, por lo que cuando haces las cosas con pasión y las ideas musicales son buenas (de lo contrario, no sacaríamos el material) las reacciones son en la mayoría de los caso acordes, especialmente en este circuito underground donde afortunadamente todavía tenemos muchos fans que apoyan este fenómeno musical y también son muy dedicados.

Cada nuevo trabajo es una oportunidad de superarse para todas las bandas, ¿Como describirías ahora mismo vuestro trabajo “Faustian nights”?

Nuestro enfoque es muy simple, si tenemos ideas las escribimos, si no, nos quedamos en la sombra trabajando y haciendo algo más, no tenemos ninguna presión para lanzar nuevo material de forma seguida; hubo épocas en los que se escribieron 2 ó 3 álbumes por año (pero se publicaron en un período de tiempo más largo) y desde 2009 hasta 2015 no sacamos una sola canción. Así que depende, “Sorcery of Darkness” se escribió en un fin de semana en mi cabaña en las montañas donde me fui para diferentes propósitos, aunque por suerte tuve mi portátil y mi guitarra conmigo. Estamos muy relajados con respecto a este asunto y, según mi experiencia, cuando es24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 58

tás haciendo música por el bien y no por razones económicas, surgen cosas buenas. ¿Como describirías el proceso de composición de este trabajo?

La primera palabra que me viene a la mente es “diferente”, cada material tiene su propia historia, desde las ideas hasta la inspiración y otros factores, tanto personales como profesionales, y Faustian Nights tiene el mismo fondo, seguro que si comenzáramos ahora el proceso, una vez más sonaría diferente. ¿Donde se grabó y mezclo el álbum?

He trabajado durante muchos años con un productor llamado Attila Lukinich en su estudio DSPro, por lo que grabamos todas las guitarras y voces ahí. Nuestro baterista, Putrid, tiene su propio estudio con los chicos de Dordeduh, llamados Consonance Studios, y tiene su equipo todo el tiempo metido allí, así que fue fácil grabar las baterías y las percusiones y también decidimos grabar el bajo, mezclar y masterizar el disco allí. Putrid hizo la mayor parte del trabajo, ya que esta vez decidimos hacerlo en casa porque nos pusimos muy nerviosos por nuestro sonido y toda la producción y no podíamos delegar esto a un tercero. Putrid hizo un muy buen trabajo y estamos contentos con todo el resultado, es una sensación agradable el poder controlar todas las decisiones por ti mismo.

Siempre es difícil escoger un tema de una edición, pero desde un punto de vista personal, ¿Cual es tu corte favorito y por qué?

Sí, es difícil, porque si creemos que una canción no es lo suficientemente buena, se borra de la lista de reproducción; pero creo que al final “Killing Tristan” es la mejor canción del álbum, ya que contiene toda la esencia que tenemos. en los riffs de guitarra melódicos pero fuertes, las baterías fuertes, las líneas de bajo penetrantes, elementos adicionales como muestras o percusión, y también una interpretación vocal muy fuerte (en realidad mi favorito en todo el álbum). Esta es la razón por la que también decidimos que fuera la canción para el video, ya que tiene un mensaje visual creíble, sabíamos y estábamos conectados con toda la historia instintivamente antes de que incluso comenzáramos a filmar. ¿Como está siendo vuestra colaboración con Loud rage Music?

Muy buena, conozco a Dan Adrian desde los años noventa, intercambiamos cartas, viajamos juntos y nos apoyamos mutuamente con todos los medios que pudimos. Cuando decidió establecer Loud Rage Music, creo que surgió una decisión

natural de colaboración, porque nos respetamos y confiamos mutuamente, así que desde el principio sabíamos que no sería un problema y que sería una situación en la que todos saldríamos ganando. ¿Tienes ya en mente proyectos para Ordinul negru para lo que queda del 2018 y el próximo 2019? ¿qué podemos esperar de la banda?

Tenemos algunas ideas para nuevas canciones, y hemos comenzado lentamente una preproducción; los planes son lanzar tal vez dos EP en un futuro próximo y el nuevo álbum en 2020, pero, por supuesto, como en la mayoría de los casos nos gusta decidir sobre la marcha y según el sentimiento emocional, por lo que todo esto podría cambiar el próximo mes … ¿Con que bandas os gustaría salir de gira?

Hay dos caras de la moneda con respecto a una gira, ya que por la exposición y la buena promoción serían Behemoth, Watain, Deafheaven o Satyricon porque lideran la escena black metal hoy en día … pero en base a experiencias anteriores positivas podrían ser Solstafir, Enslaved, Adorned Brood, Eluveitie, NocturN, Bucovina, solo por mencionar algunos con los que a lo largo de los años he viajado, son excelentes compañeros y aprecio su dedicación.

Basándonos en tu experiencia, ¿Qué opinas de la evolución de la industria musical, en cuanto a redes sociales, ediciones digitales…?

Primero, no me gusta esta gran exposición social donde todos tus músicos favoritos publican fotos bebiendo cerveza, paseando al perro, yendo de compras al centro comercial … aunque luego es normal, incluso el personaje más misantrópico tiene que comer o poner gasolina en el auto … así que me he acostumbrado y en algún momento hay información de sentido común que es útil, pero también hay algunas cosas que para mí son demasiado (como las que veo en algunos perfiles de instagram de algunos de los principales músicos de black metal).

Lanzamientos digitales … sí, también lo hemos hecho, ¿por qué no? No soy un purista del vinilo, me gusta experimentar las ideas y el concepto musical, así que cuando hago clic no tengo dificultades para escuchar bandas en Bandcamp u otras plataformas musicales.

Las palabras finales son tuyas, si tienes algún mensaje para los lectores, ¡adelante!

Gracias por tu interés en Ordinul Negro, te deseo lo mejor!!! por DAVID DÉNIZ PLAZA

ORDINUL NEGRU FAUSTIAN NIGHTS Loud rage Music, CD 2018 Occult Black Metal

Bajo el enigmático nombre de “Satanta” se esconde el nuevo trabajo de EL GRAN OSO BLANCO, que desde la capital andaluza de Jaén, vuelven para dejar bien claro que están dispuestos a luchar por un hueco en la escena musical. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más acerca de este trabajo.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son EL GRAN OSO BLANCO? ¿De dónde surgió la idea de vuestro nombre?

Gracias a ti! Somos una banda de Rock, de músicos que llevamos toda la vida tocando y decidimos hacer un proyecto donde sonaran todas las influencias que tenemos, que son bastante diferentes, y hacer música sin demasiados prejuicios mas allá de que a todos nos gustara lo que estábamos haciendo. El nombre nos sonaba bien, es poderoso, hace referencia a un depredador único en su especie y hace referencia a muchas mas cosas con las que nos sentimos identificados. Pero sobre todo es por que nos sonaba bien jajaja.

Tras recibir muy buenas críticas con vuestro anterior álbum “Deshielo”, ahora regresáis con “Satanta”, un trabajo más maduro, donde vais adquiriendo vuestro sonido propio ¿Qué reacción esperáis del público y la crítica? ¿Cómo definiríais vuestra búsqueda estilística?

Este disco esta hecho con mucho cariño, con mucho tesón, y es al fin y al cabo una respuesta a una necesidad totalmente personal, por lo que la verdad es que no espero demasiado ni para bien ni para mal, simplemente me gusta pensar que a alguien mas le puede llevar a algún sitio en su cabeza, y disfrutar la música. para mi no hay mucho mas allá de eso.

Al fin y al cabo hacer música y exponerla en público es un ejercicio peligroso si te influye el entorno, por lo que prefiero no darle demasiada importancia. La búsqueda de estilo no es algo demasiado deliberado, simplemente componemos y vamos haciendo un rasero de lo que nos funciona y lo que no, y el resultado es nuestro estilo.

Por cierto, por ahí he leído que este, es un álbum conceptual, ¿es eso verdad¿ ¿sobre qué tema o temática aborda el mismo?

Es una verdad a medias, podríamos decir. Está compuesto por canciones independientes, pero si hay un concepto que aúna todo el disco, sobre todo a nivel gráfico, y habla de la tierra, del desarraigo, de como nos olvidamos de nuestra raíz en ese extraño viaje que es la vida. por eso es importante la imagen de estar de paso, de no entender demasiado lo que ocurre, pero ese es el escenario en el que te encuentras y tienes que gestionar. Hay una historia en la serie de magnificas fotografías que hizo Juan Antonio Partal para nosotros, pero hemos preferido no explicar nada para que cada uno componga su propia historia si le apetece.

Vuestro artwork, con la fotografía de Juan Antonio Partal, me encanta, tanto la luz empleada como ese toque a las road movie de terror/slasher americanas ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior?

Pues es un poco lo que te contaba antes, a nivel gráfico teníamos claro que repetiríamos con Partal, por que somos amigos desde la creación de DESHIELO y queríamos hacer algo donde

cada artista aportara su magia de manera libre. Y así fue. nos presento una serie de ideas de por donde iría la sesión, y nosotros literalmente le dijimos “ has lo que te salga de la polla, va a molar de todas maneras” jajaja y así, una fría noche a cero grados nos fuimos a hacer las sesiones de fotos de lo que saldría el álbum SATANTA. Kike Gutierrez (voz y guitarra) es el encargado de la producción, grabación, mezcla y masterización en sus Black Búnker Records, con lo que imagino que no ha habido prisa alguna para retocar y buscar el sonido que queríais ¿Esto es una gran ventaja, no? ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Si, claro, es una ventaja y un gran adelanto poder trabajar sin prisas y a tu ritmo, hacer las preproducciones que necesites y grabar todo cuando lo necesites. También es verdad que a nivel económico es una pasada no tener que mirar el reloj, se hace todo mucho mas relajado y tranquilo. Y ademas allí estamos como en casa, así que todo son ventajas. Quizás si es verdad que se alargan mucho las grabaciones, y acabas un poco encerrado en tu propio disco, pero hemos procurado no resobar demasiado las tomas, para que suene ese punto espontáneo que necesitábamos.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, me quedaría con “La Arena Y La Sal”, “Viaje A Ninguna Parte” y “Satanta” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas?

Cada tema tiene una historia, claro, y aunque nos gusta dejar espacio al oyente para que construya la suya propia, te cuento la nuestra :). “La arena y la sal” hace una especial referencia al momento que vivimos, tan lleno de falsas banderas, tan lleno de información y tan vacío de contenido, que es como una maquina de impulsos donde es difícil encontrarte a ti mismo, y trata de ser una liberación de ese influjo, de formarte tu propio yo y intentar crecer donde no puede crecer nada (arena y sal).

El ritmo de la canción hace referencia a ese pulso que no se pierde en ningún momento. El videoclip de esta canción fue una interpretación de este mensaje que hizo Carlos Aceituno y todo su equipo, que nos encantó, ya que como te digo hemos dejado espacio a los artistas que han trabajado a que se llevaran a su terreno el mensaje final. “Viaje a ninguna parte” habla claramente de los flujos migratorios desde el punto de vista de los mas desfavorecidos, que están siendo tratados como un problema ajeno a lo humano cuando es un problema totalmente humano y social. El titulo es una referencia cinematográfica que no tiene en absoluto nada que ver con el tema, como ya hicimos con “Uno de los Nuestros”, simplemente por que nos pareció interesante descontextualizar un titulo de película y darle un nuevo significado. “Satanta” habla de Satanta, el ultimo gran jefe Kiowa (Satanta significa Oso Blanco) que vio como el hombre blanco civilizado destruía su entorno y sus animales totémicos, y hizo una guerrilla al darse de que la palabra no servia para nada contra la barbarie. Acabó aceptando su derrota y suicidandose, es un personaje muy interesante, al

igual que todo el arte Kiowa, y me ha servido para coger muchos conceptos en este disco. Su historia de lucha sin cuartel contra algo a lo que no puedes ganar es también una cuestión aplicable a cualquier grupo de Rock, o de arte, o de conciencia alternativa. Lo único que nos queda es la propia lucha.

Imagino que ahora estaréis deseando de sacarlo al directo, y ya veo que tenéis una pequeña gira que os llevará por gran parte de la geografía española ¿Qué fechas tenéis cerradas para este 2018 y cuál es la más cercana? ¿Cuáles son los planes de futuro de EL GRAN OSO BLANCO? El futuro para nosotros es ir rellenando la gira de fechas, ya que no ha sido posible hacerlo a la vez que la salida del disco.

Somos una banda humilde y no es fácil entrar o hacer las cosas como nos gustaría, siempre tienes que lidiar con muchos otros factores. De todos modos, el siguiente concierto es en Madrid, en el Gruta 77 junto a ZUMA BIRDS, y tenemos muchas ganas de sacarlo al directo, que al fin y al cabo es para lo que se hace una banda de Rock.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Las dos opciones son correctas jajaja. A mi el concepto de disco completo me encanta, se que ya es algo anacrónico y ahora el rollo es hacer EPs y dentro de poco (en otros estilos ya se hace así) simplemente lanzar singles, con motivo de alargar los contenidos de las redes sociales. Y es cierto que funciona, nadie tiene tiempo de prestar atención 45 minutos a una sola banda. No voy a entrar en si es mejor o peor, es simplemente así. Pero SATANTA tenia que ir en disco completo, no había otra opción. Yo personalmente si que compro discos, a veces ni los abro, y escucho la versión online, a veces compro la versión en vinilo a pesar de no tener plato, pero se que es una forma de apoyar a los artistas y ademas de que sigan haciendo esa música que yo necesito escuchar para alimentarme para vivir. Los últimos que he comprado han sido “Loto” de RUFUS T FIREFLY, Grabaciones Sumergidas 2015 de EL LOBO EN TU PUERTA, Get Dirty de DIRTY DOGS, La Deriva de HABITAR LA MAR, Dando la Lata de PAPA JULU… como ves todo muy local jajaja. Pero son álbumes cojonudos, algunos de tiradas súper reducidas. Que recomiende? de lo ultimo que estoy escuchando me encanta el ultimo de LOS DELTONOS, SANGUINE HUM, una banda progresiva que me tiene flipado, y de mi tierra no os perdáis a SANTO ROSTRO, ODDHUMM y WITCHTOWER, son impresionantes cada una en su estilo.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

Gracias a vosotros por el interés en EL GRAN OSO BLANCO y la música en general, un gran abrazo al equipo y los lectores de NECROMANCE! por JUAN ANGEL MARTOS

EL GRAN OSO BLANCO SATANTA BLACK BURNER RECORDS, CD 2018 Rock

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Los demoledores SIROLL! están de vuelta con el aplastante “Doble o res”, trabajo que está teniendo una aceptación más que positiva en la escena y del que nos hablan en esta entrevista que les hizo recientemente Jose Antonio Gallego.

En primer lugar, gracias por conceder esta entrevista a Necromance Digital Magazine. Es inevitable que os pregunte, ¿Qué significa el nombre de la banda y cómo comenzó todo?

Hola! Gracias a vosotros. Siroll! és una variante dialectal de “soroll” (ruido) y en algunas zonas de LLeida y Tarragona se pronuncia con “i”, sobretodo por gente mayor de zonas rurales. Elegimos este nombre porque creemos que nos describe perfectamente. La banda empezó con Richard y Venty (ambos guitarristas) después de la disolución de su banda de punk en el año 2008 cuando decidieron probar con algo más “elaborado”. ¿Es muy difícil salir de vuestra zona? ¿O sea, os veis limitados tanto por estilo e idioma a moveros fuera de Catalunya?

En nuestra zona tenemos muy pocas oportunidades para poder tocar, por no decir ninguna. Vamos muy a menudo por la zona de Lleida o Manresa y salir de ahí si que nos está costando, pero suponemos que es cuestión de tiempo que empecemos a movernos más. Por el idioma nunca hemos tenido ningún problema, por el estilo, si, con bastante frecuencia y no sólo por no poder tocar en fiestas populares sino también dentro de la propia escena metalera. Notamos una idea bastante extendida de que hay que montar los conciertos con grupos del mismo estilo, incluso del mismo subgénero de metal.Nos han llamado para tocar en sitios y luego nos han vuelto a llamar diciéndonos que si no pegamos con el rollo del festi, que si somos muy heavys para los punks, que si somos muy punk para los heavys o que alguien tiene miedo de que haya altercados o gilipolleces por el estilo. Para movernos fuera de Catalunya no hemos tenido problemas por nada, si no hemos salido más es porque no se nos ha presentado la ocasión o no nos ha interesado.

Veo que habéis cambiado de guitarrista y bajista, ¿ha variado vuestra manera de componer los temas?

Si, nuestra forma de componer las canciones varía en cada disco, ya que intentamos mejorar y no repetirnos. Ahora llevamos siempre una pre producción bastante decente y como estamos todos muy dispersos por todo el territorio y quedar para ensayar todos a la vez es bastante difícil, nos vemos obligados a tenerlo todo grabado para que cada uno pueda hacer su parte en casa.

SIROLL! Lleváis desde vuestro primer trabajo, haciendo temas con letras críticas y combativas. ¿Realmente contra quién o qué, van dichas letras? uff, la lista es muy larga y aquí no cabe… Pero pondremos lo que hay en el último disco más o menos por orden: Contra la gente que vota siempre lo mismo esperando resultados distintos, la iglesia, los fachas en general y en especial los fachas catalanes, la oligarquía de los medios de comunicación, el procés catalán y sus hooligans, el seny y la estupidez que lo acompaña, el IBEX35, la gente insulsa y corriente en general, el machismo evidente y el que no lo es tanto, los patriotas, racistas, xenófobos, nazis, los creyentes en el sistema y la gente que nos pregunta ¿porqué no hacéis otro tipo de música o versiones y así podríais vivir de esto? ¿Veis a más grupos de la escena catalana; tan comprometidos en hacer música reivindicativa como la vuestra? ¿Qué opináis de las bandas metaleras tanto a nivel nacional, cómo en vuestra comunidad autónoma?

Pues si, de hecho siempre ha habido bandas reivindicativas, otra cosa es la repercusión que hayan tenido en cierto momento y ahora mismo no es que sean muy populares.

A nivel nacional y en Catalunya tenemos bandas buenísimas que no hace falta que las comparemos con bandas extranjeras, parece que en este país tenemos complejo de inferioridad y nos automarginamos (en plan mejor disco nacional y mejor disco internacional). De bandas buenas hay y ha habido siempre, otra cosa es que parezcan que son más o menos buenas en función de éxito que tengan, es la escena la que no está a la altura, y eso crea un bucle que perjudica también a la percepción de calidad de muchas bandas. ¿Os habéis planteado seriamente girar fuera de Catalunya? ¿Y componer en castellano?

Sí, tocar un poco lejos de casa es algo que estamos hablando bastante últimamente ya que ahora por fin tenemos una formación estable y podemos empezar a planteárnoslo seriamente, de hecho ya tenemos algo cerrado. Lo de componer en otro idioma pues no nos lo hemos planteado, nos sentimos cómodos con el catalán, porque es nuestra lengua materna, la dominamos, la conocemos, y podemos retorcerla y reniventarla con facilidad. Además nos viene perfectamente bien para reivindicarnos como catalanes y para joder a Albert Rivera y a quién tenga problemas con las lenguas minoritarias y así ma-

tamos a dos pájaros de un tiro; pero no tenemos la mente cerrada ni mucho menos, si se nos ocurre alguna buena idea en otro idioma no tendremos problema en probarlo al igual que no tendríamos problema en probar otros estilos de música o de lo que sea mientras nos guste y nos motive.

Se notan muchas influencias metaleras en la banda; Hardcore, Heavy Metal, Death Metal…. Y me da que no os cerráis a nada…. ¿¡Que bandas son las que más os han marcado y motivado para crear SIROLL!?

Nos gusta todo tipo de metal, y no queremos decir lo típico de que “los miembros de la banda tenemos influencias muy distintas y bla, bla bla”, pero es que es así y además repetir algo que ya hemos hecho nos aburre. Flipamos igual con Judas Priest que con Vader o con Rage against the machine. Algunas bandas de las que hemos hablado últimamente podrían ser Serpentine Dominion, Dimension Zero, Hatebreed, Lamb of god, Soziedad alkoholika, Habeas Corpus, Sepultura, etc.

En vuestro anterior trabajo “Més Llenya”, os fuisteis a AXstudios, y esta vez repetís. Habéis conseguido un gran sonido, ¿Cómo es trabajar en un estudio tan de moda ahora mismo?

Pues es como estar en casa, con confianza y sin estrés añadido, por eso tiene tanto éxito. La atención al detalle y el trato con Oscar (MR AX) es inmejorable y eso es lo que buscamos.

Me llama la atención vuestro royo tan rural y a la vez tan gore. ¿Tenéis pensado dar en un futuro otra vuelta de tuerca a eso, o quizás pulir vuestra imagen? jaja, de pulirnos la imagen ya se cuida Blood Fire Death, que consigue disimular un poco lo pueblerinos que somos. Seguramente seguiremos intentando buscar algo más impactante que lo anterior, probablemente habrá sangre, hachas, leña…

Por último; Planes de futuro de SIROLL a corto y largo plazo…. Suerte y a seguir dando caña como sabéis. ¡¡¡¡Un placer!!!!

De momento a seguir con la promoción del disco, tocar tantos directos como podamos y seguir componiendo alguna sorpresita para el año que viene . Salut y muchas gracias por vuestro tiempo! por JOSE ANTONIO GALLEGO

SIROLL! DOBLE O RES AUTOEDITADO, CD 2018 Death Metal

NUM. 58 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

VALKYRIA es una banda Bilbaina de Heavy Metal Melódico en castellano que acaba de lanzar el que es su segundo disco “Tierra Holtil” el 10 de octubre acompañado del video clip para su tema “Codigo de Honor”, Necromance Digital Magazine se puso en contacto con la banda para poderlos conocer un poco mas con esta entrevista y que nos adentren en todos los detalles sobre el disco y su trayectoria como banda. ¡Hola chicos! Antes de dar comienzo a la entrevista, daros las gracias por vuestro tiempo en contestar a estas preguntas. Contarnos un poco sobre vosotros ¿Quién forma VALKYRIA? Bueno Valkyria se forma en Octubre de 2014 al coincidir en un local de ensayo Yeray y Jon. Ambos venían de finalizar una etapa en otros proyectos. Pronto reclutan a Gorka, quien había sido ya compañero de grupo de Yeray en Pakto. Faltaba otra guitarra en la banda así que Borja se incorporó a la banda poco después. ¿Cómo y cuando surgió la idea de formar la banda?

Después de quedar unos días en el local y ver que se compartían las mismas ilusiones, se decide incorporar a Gorka, quien ya formo parte de otro proyecto junto a Yeray anteriormente. Unos meses después se incorpora Borja para completar la banda. ¿Por qué VALKYRIA como nombre escogido para la banda? ¿Quién tuvo la idea?

Había llegado el momento de ponernos un nombre e hicimos una lista con todos los nombres que se nos fueron ocurriendo.

No recordamos quien de nosotros dio la idea de llamarnos “Valkyria”, pere se hizo a votación y afortunadamente desde ese momento nos llamamos Valkyria.

de salir del horno el 10 de octubre, “Tierra Hostil” ¿Qué diferencia hay con el anterior?

La más destacada diferencia es la experiencia que hemos ganado este tiempo. Se ve reflejada en el disco. Por lo demás creemos que hemos dado un paso más pero sin perder nunca la esencia de valkyria. ¿Cómo esperáis que sean las críticas del disco? ¿Qué esperáis de “Tierra Hostil”?

Realmente esperábamos buenas críticas, aunque en temas de música nunca se sabe cuando puede llover una buena o mala crítica. Por ahora el disco está gustando mucho y estamos muy contentos. Con este disco esperamos llegar mucho más lejos de lo que habíamos llegado hasta ahora, esperemos que a todos los niveles, llegando al mayor número de personas posible.

Creo que está clarísimo, pero ¿Como definirían su estilo musical?

A nosotros nos gusta definirnos como heavy metal. No nos gusta poner etiquetas.

Me llama mucho la atención la portada de vuestro disco ¿Qué artista hay detrás del artwork? ¿Fue idea vuestra o le dejasteis total libertad a la hora de crearla? ¿Qué significado tiene para vosotros?

El diseño corre a cargo de Adolfo de Warbanner, con quien ya trabajamos también para los diseños del primer disco. Él crea la portada con total libertad, a veces le hemos dado ideas, pero lo habitual es que le demos la idea principal y desarrolle toda la portada.

Para nosotros la portada representa dos bandos, a la derecha vemos a una víctima de la guerra; en cambio a la izquierda hay una calavera de un soldado que fue a la guerra a cometer actos atroces. La calavera significa que el soldado ha muerto en vida, está mentalmente destruído y ha vuelto de la guerra traumatizado creyendo que aún sigue allí. Entre ambos rostros hay una cadena que les une, mostrando que el soldado nunca superará todo lo vivido en la guerra y sus secuelas.

Vamos a hablar de vuestro segundo disco que acaba

Quiero daros la enhorabuena por el disco y recomen-

¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer?

No siempre componemos de la misma manera, a veces se compone en el local, otras veces en casa… Lo que siempre solemos hacer es partir de una idea base, de un estribillo, de una intro, etc; y a partir de ahí desarrollamos el tema.

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darlo encarecidamente desde aquí, me pareció majestuoso. ¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado/s de grabar en el estudio?

Gracias de verdad,¡ se agradece! Los temas más complicados técnicamente de grabar no sabría decirte, pero quizás los que más tiempo nos han llevado a la hora de llevarlos a donde queríamos y conseguir el resultado final deseado sean: Abatido, Tuareg e Identidad perdida.

Podemos decir que estáis influenciados con bandas como Baron Rojo, Avalanch, Iron Maiden, Saratoga, pero ¿Qué bandas os influyen a vosotros? ¿Y cuáles os inspiran?

Esas bandas nos han influenciado, desde luego, aún así son infinitos los ejemplos que podríamos poner. Somos una esponja que lleva años absorbiendo conocimientos, sonidos, etc., provenientes de otros grupos, incluso otras músicas, ya que todo lo que nos gusta nos influye de un modo u otro a la hora de componer. Se podría decir que nos influencia mucho todo lo absorbido hasta ahora, pero la inspiración sale de nosotros mismos.

Hablarnos del video clip que lanzáis junto con el disco con el tema “Codigo de Honor” ¿Por qué ese tema elegido? ¿Cómo fue su grabación?

Nos parecía un tema muy cañero y con un estribillo potente y pegadizo. Luego aparte creíamos que ciertos detalles quedarían muy bien para el video, como la intro con la guitarra limpia que daría paso a un sonido aplastante… La historia que cuenta el tema también nos parecía muy interesante dado que habla de los 47 Ronin y su cultura japonesa, fieles a su código, el “Bushido”. Tenemos muy buen recuerdo del rodaje del videoclip, elegimos rodarlo con Recrum media y Dando al Rec y hemos quedado encantados con el resultado. Al principio teníamos la idea de grabarlo en una especie de monasterio pero no fue posible dado que no nos facilitaron el acceso para gra-

barlo allí, así que buscamos otra alternativa que fuera factible y la verdad que de lujo. Solo pondríamos una pega y es que nos pegamos una buena pechada a subir todas la cosas hasta el acantilado donde grabamos una parte del video “La furgoneta estaba como a unos 200 metros y había que ir por senderos y subir una pendiente, todo esto con todo el sol castigando a las 3 de la tarde…. Cogimos color y todo jejjeje”. Estuvimos hablando todos y llegamos a la conclusión de que había que grabar otra parte del video en un sitio completamente distinto y meter una parte de historia “ya que la canción dura 6 min y corríamos el riesgo de cansar a la gente solo con planos nuestros”. La otra parte del video se grabó en un pabellón y con la colaboración de Koldo Gorozika haciendo de samurái, el cual contactamos mediante Iñigo de Recrum media que se le ocurrió que podría ser el mejor candidato y efectivamente, le damos las gracias desde aquí… Nada más que añadir, muchas risas, bueno rollo, repetiremos sin duda. ¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué metas tenéis como banda?

Para nosotros la música es algo más de lo que se ve a simple vista, va más allá de un grupo sobre un escenario haciendo su música. Nosotros vemos la música como un arte que permite que este mundo mejore, ya sea mediante el mensaje que transmitimos, o porque conseguimos entregar un cachito de felicidad de vez en cuando a través de nuestras canciones.

Una buena meta sería conseguir hacer mucho bien a través de Valkyria y poder seguir viajando juntos lo más lejos posible. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿y vuestro mayor logro?

Buena pregunta… el mayor obstáculo no lo sabríamos concretar, como banda siempre pasan cosas inesperadas de todo tipo. Pero el mayor logro lo tenemos claro, es el haber llegado a tanta gente mediante Valkyria y así haberles podido aportar algo bueno, algo que desde luego ha sido recíproco. ¿Cómo veis el panorama musical dentro del metal en España?

Hay muchísimos grupos en España que tienen un nivel impecable. Se tiende mucho a pensar o a decir que el nivel de otros países es superior en cuanto a técnica, medios, etc., pero si nos fijamos bien, en España hay grupos buenísimos, que hacen buenas giras y que llenan allá donde van. ¿Se avecina alguna gira o fecha cercana?

El 10 de noviembre comenzamos la gira presentado el disco en

casa, en la sala Bilborock de Bilbao. El 24 de noviembre tocamos en Santander (Rock Beer TheNew); y aún no os podemos desvelar nuevas fechas de cara la 2019, pero pronto habrá noticias… así que estad atentos. ¿A través de que plataforma y en que formato podemos adquirir el disco? ¿Y vuestro merchandise?

Para haceros con el formato físico podéis escribirnos a valkyria_oficial@outlook.es o bien ir a los puntos de venta. En formato digital tenemos los discos en Spotify, Amazon, Itunes… El merchan se puede adquirir a través de Nakerband. com o bien a través de nuestro correo electrónico.

Para finalizar la entrevista ¿Algo que queráis contar a nuestros lectores y vuestros seguidores?

Queremos agradecer la buena acogida que está teniendo el disco, esperamos poder tocar pronto en tantos lugares como sea posible y darlo todo codo con codo junto a nuestros se-

guidores.

Muchísimas gracias por la entrevista chicos, nos vemos en los escenarios. por TANIA KYMMENEN

VALKYRIA TIERRA HOSTIL FIGHTER RECORDS, CD 2018 Heavy Metal

zona de criticas

ACOD (FRA)

THE DIVINE TRIUMPH JIVE EPIC / SONY MUSIC, 2018 “The Divine Triumph” es el titulo del cuarto trabajo de los Franceses ACOD. Su nuevo álbum saldrá digitalmente por el sello Jive Epic France, constara de once cortes y una duración que supera los cincuenta minutos.

Lo que vamos a encontrar es un Black Metal melódico, con algunos toque sinfónicos, intercalados con Death Metal melódico al estilo Sueco. Buena producción, composición y ejecución de los temas. En algunos momentos coquetean con sonidos muchos mas actuales que incluso podrían definirse como Deathcore, con ciertos aires de Djent o progresivo.

Una extraña fusión de CARNIFEX, IN FLAMES y DIMMU BORGIR, en una versión muy moderna, que no suena nada mal, pero que para un servidor no le dice absolutamente nada.

Según que van pasando los temas, el disco va perdiendo esa primera sensación de Black Metal y mostrando mucho mas ese Deathcore con matices de Melodeath Sueco, que hacen que se pierda el interés.

Los temas mas destacables son: “Omnes Tenebrae”, sin duda nada mas poner el disco y después de la introducción escuchar este tema te crea unas expectativas irreales de como podría sonar la banda. Sinceramente este tema esta por encima de todo el resto, y es una lástima que despues la evolución sea hacia otros terrenos. “Sleeping Shores” es mucho mas lento que el resto, pero aun así tiene una atmósfera muy grata.

El disco verdaderamente es muy completo y seguramente entre los mas jóvenes llegue a calar gratamente, pues la producción es muy buena, para los mas curtidos en esto les resulte demasiado moderno o muy comercial como para catalogarlo dentro del Black Metal.

MARK BERSERK | 6

ALTARS (USA) ALTARS

SENTIENT RUIN LABORATORIES, 2018 Desde USA nos llega este corto pero intensísimo EP de puro, brutal y pesado Death con multitud de partes ultra rápidas casi llegando al Grindcore, y que seguro volverá loco a todos aquellos ávidos de brutalidad sin concesiones y caña por un tubo.

ALTARS dejaron grabado este EP antes de su disolución y como pasó bastante desapercibido el sello Sentient Ruin Laboratories, hace una edición para nuestro goce y disfrute. Temas muy cortos, no llegan a los tres minutos, donde lo que predomina es un sonido grueso, 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 58

pesado, asfixiante en su mayoría, una voz grave y potente, una batería incansable que no para de aporrear con verdadera mala hostia los parches y brutalidad, mucha brutalidad.

Los cuatro temas aquí incluidos son perfectos para descargar adrenalina porque no hay descanso, imaginaros un cruce de unos antiguos INCANTATION, IMMOLATION, MORBID ANGEL, REPULSION,… con la locura de unos antiguos NAPALM DEATH, todo con un sonido pesado y denso como el de las demos de principios de los años noventa, pues por ahí va lo que nos ofrecen ALTARS. Todos los temas siguen una misma línea de brutalidad y velocidad, además siendo composiciones tan cortas en duración, no dan tiempo a mucha evolución, los temas se basan en introducir riff tras riff, modificar el tempo en determinados momentos con algún riff ultra Doom denso, pero en el ochenta por ciento de ellos esto es una auténtica trituradora de huesos que no deja nada sin despedazar.

Habría sido una banda interesante estos ALTARS de seguir su trayectoria, a mí por lo menos con esta grabación me han sorprendido por su sonido denso y lo directos que suenan los temas, no hay complicaciones técnicas ni postureo de super músicos, esto va al grano caña y brutalidad capaz de detener un tren de mercancías en marcha.

LUIS MARTÍNEZ | 8

ANNISOKAY (DEU) ARMS

ARISING EMPIRE RECORDS, 2018 A la redacción de Necromance nos llegó el cuarto trabajo de larga duración de la banda alemana ANNISOKAY, “Arms”, perfeccionando aún más si cabe su sonido pesado y melódico. Y es que si bien es cierto que siempre han creado canciones de alto nivel en cuanto a composición melódica e intensidad pesada, en este nuevo disco han potenciado esta segunda parte a base de voces ásperas y mucha agresividad, algo loable y que a más de uno, entre los que me incluyo, nos maravillara.

Para los que no conozcan el recorrido de la banda, ANNISOKAY comenzó su viaje en 2007, evolucionando en el camino. Lanzaron su debut en 2012, seguidos de la semi exitosa Enigmatic Smile en 2015 y Devil May Care en 2016. Pero bueno, nosotros venimos a hablar de su nuevo trabajo “Arms”, así que metámonos más a fondo en el sonido que nos podemos encontrar en este nuevo trabajo.

Nos encontramos con doce canciones, con un elevadísimo grado de trabajo en cada una de ellas de un Post-Hardcore Melódico y/o un Metalcore Melódico con ramalazos progresivos; vamos, que siguen jugando con la melodía como plato fuerte en cada uno de sus temas. Pero como ya os he comentado antes, en este nuevo disco, fortalecen todos y cada uno de los temas con un gran trabajo de pesadez rítmica y unas voces más ásperas y mejor ejecutadas, realmente se nota la evolución de la banda desde su primer trabajo, a lo encontrado en este disco. ¿Pasamos a comentar algunos temas? Pues no podemos en este disco, nada más que empezar por el mismo principio. “Coma Blue” es un trallazo de la cabeza a los pies. Y es que “Arms” nos recibe con un directo en nuestra mandíbula, y es que es el claro ejemplo de la pesadez que os llevo comentando. Riffs agresivos, la voz gutural, nos derriba de forma contundente, para la voz limpia en el estribillo dejarnos boquiabiertos y hacernos desear cantar con él. Y es que estos cambios de voces serán una gran arma dentro del género, pero con ANNISOKAY, saben mezclarse tan bien que es una auténtica delicia.Todo unido con unos buenos sintetizadores. Sin lugar a dudas, nos inyectan en vena un torrente de energía y bru-

talidad increíbles. No es de extrañar que este tema haya sido escogido para ser el segundo sencillo de la banda, no dudéis en pasaros por youtube para explorarlo.

Y mira que me gusta, decantarme por un solo tema o distanciarme entre los temas que hablo, y mas cuando son doce las canciones que componen el disco, pero tras “Coma Blue”, le sigue “Unaware”. Primer sencillo de la banda, y otro ejemplo de la profundidad y pesadez de la banda que nos encontramos en el disco.

Me parece otro tema increíblemente bueno.

Es escuchar este tema y pensar en bandas del género tipo UNDEROATH o BMTH, o más bien una mezcla de ambas. Comienza con efectos de voz diciendo “we are unaware” que para los no tan habituados a la lengua de Shakespeare, significa “No somos conscientes”, sumado a componentes eléctricos. Es un tema que está bien ejecutado, sin intentar filigranas ambiciosas, tiene una sección puente calmada, que solo hace que nos maravillemos de la parte melódica y de la voz limpia.

Y tras esto, solo os puedo decir que os queda 10 temas más por descubrir, uno de ellos es su último sencillo, “See of Trees”, que solo puedo deciros, que me ha maravillado, que el videoclip me mantuvo enganchado de principio a fin y que es una gran denuncia social contra el suicidio, así os genero curiosidad y le dais una ojeada. No quiero hablaros mucho del sonido, porque de verdad que os recomiendo el video, pero si me gustaría decir, que me encanta ver este tipo de apoyo/denuncia ante cosas que sabemos que no deberían pasar y que la música sea la herramienta para dicha crítica.

Así que inevitablemente vuelvo a repetir el principio, y así cerrar el círculo, “Arms” es una gran evolución dentro del sonido de ANNISOKAY, algo muy loable dado el poco tiempo recorrido por la banda. Christopher Wieczorek ha jugado un papel muy importante en la creación de este LP. No solo contribuyendo a través de un trabajo vocal fantástico, sino también dominando, mezclando y produciendo todo, con lo que podemos entender el mimo y cariño que se puede palpar en todo el trabajo. La banda debe estar muy orgullosa de su trabajo realizado y desde aquí no puedo nada más que sacar opiniones positivas de su disco.

RUDY PERTU | 10

ASBEST (SWI) DRIVEN

CZAR OF CRICKET PRODUCTIONS | A TREE IN A FIELD RECORDS, 2018 “Driven” es el titulo de el nuevo álbum de ASBEST, banda proveniente de Suiza. Editado por los sellos A Tree in a Field Records y Czar of Crickets. El disco esta compuesto por ocho cortes y una duración de cuarenta minutos.

Lo primero que me llama la atención es que el kit de prensa es amplio y completo, y eso es algo que se agradece enormemente cuando te dedicas a realizar reseñas. Pues no somos detectives, y en mas de un 90% de los casos tenemos que hacer una extensa labor de investigación sobre la banda en cuestión.

Y volviendo a lo musical, lo que vamos a encontrar es una peculiar fusión de Post Punk, Shoegaze, Noise Rock y un montón de experimentación en sus composiciones. Buena producción, ejecución y composición. La mezcla fue realizada por Dominic Mitchson en los Malthouse Recording Studio de Bristol y el master por Role en Tonmeisterei en Oldenburg.

Empezamos con el tema que da titulo al CD en donde encontramos un caótico tema muy influenciado por el Noise Rock. En “Deceit” desde las primeras notas y partes vocales lo primero que me viene a la mente es Rozz

Williams y sus CHRISTIAN DEATH, pues la influencia de DeathRock esta muy presente.

En “Means of Reproduction” regresamos a los momentos caóticos, en donde el bajo es el principal protagonista. Le sigue el turno a “ I Need a Spacesuite to Leave my Home” a modo de pequeña introducción para “Chain Reaction”, en donde nos topamos con ciertos toques a bandas como SONIC YOUTH, METZ o SWANS, pero sin dejar de lado su toque personal, bastante agresivo y caótico. En “Pillar” la parte rítmica vuelve a recoger el peso de la canción, mientras la guitarra nos llena con sus atmósferas. “The Kill” es otro tema cargado de rabia, con las voces escupidas y gritadas cáusticamente. “Persona Non Grata” es la encargada de cerrar el álbum, en donde después de una introducción vuelven con su dosis de violencia. mark berserk | 6

ATLAS (FIN) PRIMITIVE

INVERSE RECORDS, 2018 El pasado 5 de octubre vio la luz el disco debut de esta banda de metalcore finlandesa llamada ATLAS, “Primitive”, aunque ellos describen su sonido como “northcore”, es la primera vez que oigo hablar de este género y no se muy bien a que se refiere, ya que al escuchar el disco me encuentro con un metalcore bastante común y sin nada nuevo que ya haya escuchado antes.

Les saco mucho parecido con bandas como BRING ME THE HORIZON tanto en coros como en voz o melodía, personalmente para ser un debut me parece un trabajo bastante bueno pero nada novedoso, y esto no quiere decir nada malo, mejor pasar y lo escuchamos.

El disco comienza con “Skinwalter” un tema con mucha fuerza vocal, guturales llenos de rabia entrelazados con una voz dulce y melodiosa, ¿y qué decir de esos coros? me parece que les da una garra tremenda, se basan en un metalcore muy melódico, un punto a favor sobre mi gusto musical, realmente es el tema que mas escuche de ellos de todo el disco, es una de las que más me han gustado.

Continuo con “On Crooked Stones”, otro temazo de este disco. Empieza con una melodía bien trabajada, con unos riffs atrayentes, todo ello para desencajarnos con la voz raspada cargada de ira, muy al estilo de Sam Carter de ARCHITECTS. Pero donde destaca este tema es en el estribillo y la ejecución de la parte lírica. Es pegadizo, lleno fuerza y la combinación de estilos vocales lo hace muy potente.

Y por ir finalizando la reseña os quería hablar de “Pareidolia”. Este tema destaca por ser un tema más melódico que todos los anteriores, y eso que ya su base es melódica de por sí. Es un tema que funciona más lento, más intenso y que expresa más emociones. Como ya hemos visto en el disco en general, el tema voces lo llevan muy bien ejecutado, pero en este tema destaca por encima del resto la potencia transmitida con la voz limpia, siendo la protagonista clara de la canción y siendo apoyada para aportar intensidad por la gutural representando un claroscuro sónico. ¿Que si recomiendo “Primitive”? está claro que si, además os animo a que le prestéis mucha atención para sacar todas las entrañas de cada tema de este disco porque es muy interesante, si os gusta el metalcore melódico ya estáis tardando en darle una escucha, o las que hagan falta, porque el disco lo merece. ATLAS con este debut me ha dejado con un muy buen sabor de boca y esperando a próximos trabajos que seguro nos dejarán la boca abierta a más de uno.

TANIA KYMMENEN | 9.5

ATREYU (USA) IN OUR WAKE

SEARCH & DESTROY | SPINEFARM RECORDS, 2018 Tras tres años desde su último trabajo, ATREYU nos presentan en lo que han estado trabajando durante todo este tiempo. Bajo el título “In Our Wake”, la banda nos trae su nuevo material, constituido por doce temas y editado a través de Spinefarm Records/Search and Destroy Records.

Formados en el Condado de Orange, California, el grupo está compuesto por Dan Jacobs y Travis Miguel a las guitarras, Porter McKnight al bajo, Brandon Saller en la batería y coros y por último Alex Varkatzas en las voces.

Comenzamos escuchando “In Our Wake”, tema que da nombre al trabajo donde las voces y pequeños ritmos de guitarra y batería nos dan la bienvenida con ritmos agresivos, para luego pasar a deleitarnos con composiciones mucho más simples que dan a relucir a la voz.

Sin duda, un gran punto en la composición es el estribillo, bastante enérgico y potente, al estilo de temas como “Safety Pin” o “The Time is Now” en el cual nos encontramos ante uno de los temas más potentes del trabajo, con un riff principal cargado de fuerza, donde la parte instrumental y voces/coros se unen de forma perfecta para crear un tema excelente.

A pesar de generar gran potencia, aún queda sitio para un tema como “Terrified” donde la simplicidad es su seña de identidad, dándonos un tema con sonidos muy leves y melodías simples, pero muy atractivas. Generan gran importancia en la voz, pero no son menos importante las composiciones melódicas con guitarras acústicas que hacen que se diferencie mucho de temas como “Anger Left Behind” donde desde el primer riff principal nos damos cuenta de que estamos ante un tema pesado, cosa que van confirmando poco a poco, con unas guitarras graves y crudas, acompañadas de unas voces guturales. Aunque también tenemos un estribillo muy enérgico y pegadizo, que se alterna bastante bien con los ritmos pesados, lo que nos da unas buenas combinaciones.

“House Of Gold”, “Bling Deaf & Dumb” que introduce partes vocales rapeadas, ó “Super Hero” que cierra el trabajo, son temas imperdibles dentro del mismo, cada uno con su propia esencia y seña de identidad, que hacen que el trabajo no fuera lo mismo sin ellas. Sin duda cada uno de los doce temas que forman el trabajo es imprescindible para concebirlo de buena manera.

La vuelta de ATREYU tras tres años de parón en estudio es una vuelta por todo lo alto, dejándonos con un trabajo de metalcore excelente, donde reina la variedad, pasando desde sonidos más leves y pegadizos hasta partes agresivas donde las voces y guitarras se desgarran para dejarnos toda su agresividad.

Sin duda los chicos ATREYU siguen en muy buena forma, y eso se nota en cada uno de los doce cortes que forman el trabajo. Un disco imprescindible de escuchar para los amantes del metalcore, muy muy recomendado.

JORGE DE LA CRUZ | 9

ATTAN (NOR) END OF

FYSISK FORMAT, 2018 Desde Oslo, Noruega, nos llega el debut de una furiosa banda de blackened/hardcore llamada ATTAN, “End Of”, editado por Fysisk Format. Un álbum evolutivo, que nos lleva desde los ritmos más frenéticos y viscerales hasta una monumental cascada de sensaciones que fluctúan entre CONVERGE, GOJIRA, THE DILLINGER ESCAPE PLAN, CONJURER… Y es que el inicio es vertiginoso y agresivo como si decenas de cuchillos te rasgaran la piel con “The Burning Bush Will Not Be Televised” y “Feed The Primates”, donde los ritmos acelerados y los pasajes más rudos centrales remarcan una violencia contenida para explotar unas letras reivindicativas contra oradores y la evolución, para con “On Hands And Knees”, machacar y pausar con un híbrido de groove/black metal que cabalga sobre los tonos vocales enrabietados y un bajo omnipresente, en un tema más acompasado y de brutal factura; un temazo.

Esta espiral de hardcore/black metal continua con “In Our Image (This is Love)” y sus riffs adrenalínicos que me recordaron a los primeros NAPALM DEATH pero con un toque espacial y moderno que diluye los ritmos, para con “SoMe Riefenstahl” hablarnos de los problemas de la nueva tecnología cuando cae en las manos equivocadas con sus estrofas hardcore/screamer donde la percusión blacker destrozará nuestros tímpanos, siguiendo la frenética locura en “Black Liquid Marrow” pero con un giro inesperado hacia unos derroteros oscuros y siniestros que ralentizan el tempo y enfatizan la lírica doom.

Y es que ATTAN, en la parte final del álbum, nos deja tres pequeñas joyas donde la atmosfera se magnifica, la rabia se convierte dolor y se envilece cada uno de los cortes, comenzando con “Catalyst Devine”, como el perfecto puente de las dos partes del álbum, pues se inicia de forma lenta y ambiental, para dejarnos unas estrofas fieras, blackers y enfurecidas al máximo, volviendo en la parte central de nuevo a la calma; uno de los temazos del álbum y una perfecta definición del sonido de la banda. Con “Ghostwriters”, nos adentramos en los terrenos farragosos del extremismo religioso y su falta de ideas, un corte abrumador y directo con un estribillo entre growls y screams que remarcan el mensaje.

Mención aparte merece “End Of.”, un corte monumental y dinámico a lo largo de sus más de nueve minutos, que va adquiriendo cuerpo conforme pasan los minutos, para dejarnos una epopeya densa y atmosférica, que contrasta con el resto de temas donde el riff principal y los toques de teclados nos llevan hacia otro nivel musical; sin lugar a dudas mi tema preferido del álbum y una pequeña obra maestra, aunque ATTAN hayan creado un discazo repleto de controversia, furia y canciones desgarradoras.

metal y francesas, en primer lugar tenemos a BÂ’A, un misterioso dúo de reciente creación (2017) que nos ofrece por su parte, una muestra de metal negro atmosférico y rápido en su primera canción, con guitarras sucias, corrosivas y agresivas; para pasar a una segunda más lenta y depresiva (al menos en lo que se refiere a su mitad inicial), que por su sonido en ocasiones me ha recordado a aquel “Filosofem” de BURZUM, aunque en general son bastante más variados y técnicos. FORTERESSE, DRUDKH y similares serían una buena comparación a rasgos generales.

En cuanto a VERFALLEN, su música es bastante más recomendable que su logo. Se presentan más directos e incisivos que sus predecesores, con veloces cabalgadas melódicas, que desembocan en cortes extensos y variados, con partes limpias, pequeñas influencias thrash y/o death… Igualmente constituidos recientemente, aunque por una sola persona (Emmanuel Zuccaro), el cual ha decidido dejar su mezcla y masterización en las manos de Déhá Amsg en el Opus Magnum Studios (YHDARL, IMBER LUMINIS, NACHTLIEDER…) del norte de Bruselas (Bélgica), de igual modo que lo han hecho nuestros siguientes protagonistas, HYRGAL. Su caso (el único grupo por cierto, que conocía previamente de los que participan en este álbum) es diferente. Su carrera comenzó por el 2007 y tras separarse y volver a la actividad, cuentan en su haber con un Ep y un disco completo (“Serpentine”) que salió a la luz a través de Naturmacht Productions (ASKVALD, DAEMONHEIM, ARTHEDAIN, …) hace cosa de un año. De buena producción, su primer tema está inclinado hacia el black/doom, rítmico, pesado y envolvente. A continuación en “Sicaire” se tornan más crudos y épicos (en sintonía con las referencias a BÂ’A), pero conservando los anteriores detalles, puede que nos ofrezcan los mejores momentos de este split. Finalizando su actuación de manera ambiental, su formación se compone de Clément Flandrois (guitarras y voz), Emmanuel Zuccaro (batería, percusiones y único miembro de VERFALLEN) y Quentin Aberne (bajo).

Más de cincuenta minutos de compartido de buen black metal con estas tres bandas galas de letras en su propio idioma, las cuales son lanzados a través del sello Les Acteurs de l’Ombre Productions (ARKHON INFAUSTUS, MOONREICH, DARKENHÖLD…) también de Francia. Recomendable edición si gustas de la ola contemporánea y especialmente en su vertiente atmosférica.

ROBIN RM | 8

JUAN ANGEL MARTOS | 8

BARÚS (FRA) DROWNED

MEMENTO MORI, 2018

BA’AR (FRA) | VERFALLEN (FRA) | HYRGAL (FRA) SPLIT

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2018 Definitivamente me gustan este tipo de ediciones, comprendo que haya gente a la que no, pero creo que un 3 way split (o como quieras denominarla) con un par de temas de generosa duración por banda, es más que suficiente para hacerse una pequeña idea de lo que proponen cada una de ellas, posiblemente el principal objetivo de este tipo de publicaciones.

Veamos, todas ellas son formaciones de black

Desde Francia nos llega el debut de este cuarteto, editado por la discográfica española Memento Mori, hallándonos ante un producto diferente a lo que el sello nos ofrece en muchas de sus ediciones. En este caso, BARÚS es una banda de Death Metal, que manteniendo un sonido muy potente, acompañan su sonido de disonantes melodías, riffs pesados y contundentes, añaden un aire más progresivo y evolucionado, con mucha mayor musicalidad que otras bandas que nos hemos encontrado en el catálogo del sello en los últimos meses. Esto sin duda, aporta mayor interés y hace que la escucha de “Drowned” no sea tan sencilla, requiriendo mayor tiempo para su degustación y asimilación.

Con un estilo más personal, donde se demuestra que aunque la base es un potente Death Metal, hay una incansable búsqueda de la variedad y personalidad, con una buena dosis de progresividad, fusionando estilos y sonidos, para dar forma a nueve canciones que son sólidas como lápidas funerarias, y

donde no falta la variedad, modificando las atmosferas y los riffs tras pocas repeticiones.

Esto hace que musicalmente el álbum se haga más difícil de digerir, ya que los temas exigen un mayor número de escuchas para comenzar a sacar gusto a lo que la banda nos ofrece. Pero voy a remarcar que nos hallamos ante un muy buen álbum, variado y con una composición de gran nivel, que muestra unos músicos que están a un alto nivel, sin necesidad de demostraciones de virtuosismo ultra veloz y muchas veces sin sentido. Aquí todo tiene su momento, y los temas van variando según su desarrollo, pasando de densos y disonantes temas lentos a riffs veloces y agresivos más típicos del estilo. Esto nos aporta unas atmósferas realmente ricas y variadas, pudiendo pasar de momentos más oscuros y terroríficos a otros más violentos. Así temas como el largo y variado “Graze”, nos ofrecen una variedad de riffs, ritmos, situaciones que se hacen verdaderamente atractivas para los que buscan algo distinto y diferente, sin perder su esencia.”Engorge” el cual hasta nos sorprende con una parte intermedia muy jazzística, voces nítidas, instrumentos limpios … aspectos y matices que dan mucha variedad a este álbum y que son capaces de mutarlo en un violento y pesado conglomerado de riffs potentes y pesados. “Amass” y “Benumb” son un pequeño descanso con etéreos sonidos, susurros… que se encuentra en medio de la grabación.” Vitiate”, por el contrario, parece un tema desde su inicio sacado de un álbum de DEAD CONGREGATION, por su velocidad, contundencia y oscuridad de riffs, con potentes y veloces carreras guitarra, batería/bajo, que seguro será el favorito de los seguidores del Death Metal más puro. Otro interesante tema, más oscuro y misterioso es “Perpetrate”, lleno de atmósferas siniestras y terroríficas. Pero ya comento que, para no estar nombrando uno a uno todos los temas, es un álbum recomendado al 100 %, variado y que da una visión de un Death Metal bastante progresivo a la par que oscuro y violento.

Absoluta sorpresa este debut de los franceses BARÚS, sin duda, un álbum para disfrutar, empaparse de su variedad y volverse loco con su violencia y contundencia. Buenísimo comienzo en una carrera y, sin dudarlo, uno de los álbumes más interesantes del año. luis martínez | 9.5

BEHEMOTH (POL)

I LOVED YOU AT YOUR DARKEST NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Con “I Loved Your At Your Darkest” una de las bandas más importantes del Metal Extremo, los polacos BEHEMOTH, editan su undécimo álbum de estudio. Lejos quedan sus primeras grabaciones enmarcadas en el Black Metal con una fuerte dosis de Pagan y aquél sonido rancio y maléfico. La banda con los años fue mutando y añadiendo una mayor presencia del Death Metal más veloz y extremo a su música y así ya en álbumes como el cuarto “Satanica” o el siguiente “Thelema.6”, esas influencias ya quedaron plasmadas para siempre en sus composiciones. Esto les trajo una mayor audiencia, primero por su sonido, ya no tan radical como en los inicios y la sabiduría de su líder Nergal de hacia dónde dirigir los pasos del trio. La imagen oscura, malévola y con una temática religioso satánica y de adoración a todo lo oscuro y diabólico, pero llevado desde una seriedad (y algo teatral también hay que añadir), además de la inclusión de elementos no convencionales en su música, para realzar su majestuosidad como instrumentos clásicos (tubas, trompetas…), teclados muy presentes… provocaron que su popularidad fuese creciendo de forma exponencial y haciéndose un nombre importante en la escena, todo ello

además con el apoyo de un sello importante como es Nuclear Blast, álbumes como “Demigod”, “Evangelion” o su último álbum “The Satanist” , serán considerados obras maestras.

Cuatro años después de “The Satanist” el trío nos ofrece este nuevo álbum, de nuevo la imagen está muy cuidada ofreciendo una portada oscura pero clásica, que da cierto toque de “clase” y distinción. Doce son los temas incluidos, donde una intro y un outro abren y cierran el álbum. Debo reconocer, que BEHEMOTH musicalmente les ha pasado un poco como a otras bandas grandes que se han asentado en un estilo, y no varían de ahí un ápice. Saben que es su “zona de confort” y en ella ya tienen momentos para ofrecer lo que sus incondicionales les demandan, hay partes rápidas e hiperveloces, partes decoradas con teclados o instrumentos clásicos, otras más oscuras y lentas, con lo que ya su propuesta no sorprende a los expertos, solamente a los profanos que no hayan seguido sus pasos previamente. Con ello cabe preguntarnos si estamos ante un buen o mal álbum, es un buen álbum, que no sorprende eso sí, porque volvemos a tener diez composiciones marca de BEHEMOTH para nuestro disfrute, Nergal sabe cómo componer y añadir esos detalles para que temas que musicalmente no son excesivamente complicados suenen como verdaderos himnos, y esos momentos grandilocuentes donde se acompañan densos riffs o partes ultra veloces, nos queden grabadas en la mente con esos sonidos majestuosos que BEHEMOTH saben transmitir en su música.

Entre los temas que me han gustado más, he de reconocer que el inicial “Wolves Ov Siberia”, me tiene un aire al antiguo Black Metal de siempre, por estar basado en la velocidad y sonidos directos, que creo es un tema perfecto para introducirnos en el álbum de forma brutal. “God = Dog”, tema que ya adelantaron con su correspondiente videoclip, se muestra como el tema clásico de los BEHEMOTH actuales, tema con mucho cambio de ritmo, voces monstruosas, sonido apabullante y coros operísticos, e incluso de jóvenes niños.

“Ecclesia Diabolica Catholica” tiene un ritmo más pausado, utilizando el medio tiempo, para construir un tema bastante pegadizo con su melodía y sus coros, hasta pasado mitad de tema que se acelera en su sección rítmica para acabar de esta forma. “Bartzabel” reduce incluso más su velocidad, utilizando las guitarras limpias, y de nuevo los coros para dar mayor realce a esa ambientación oscuro religiosa.”Angelvs XIII” es mi tema favorito de la grabación, con una fuerza sobre humana y un torbellino de violencia y maldad, distintos tipos de voces, ferocidad y potencia en cada segundo, hasta llegar a una parte central donde hay un brutal cambio hacia otra ambientación con sonidos y solos que incluso están más cercanas al rock que a sonidos Metal. “Sabbath Mater”, nos mete de nuevo en medios tiempos y con unos coros bastante pegadizos y algo alejados en su melodía a lo escuchado hasta el momento. “Havohej Pantocrator” es el tema más largo de la grabación, comenzando con una oscura melodía de guitarra limpia, para dar paso a un rítmico riff acompañado de la potente voz de Nergal, para dar paso a cambios de ritmo y melodías acompañados con distintas guitarras, limpias, otras distorsionadas, quizás nos encontremos ante el tema más musical del álbum y el más a la altura de lo que ha llevado a BEHEMOTH a ser una de esas bandas especiales.

BEHEMOTH con este álbum no han arriesgado, basándose en su conocimiento del estilo y de lo que saben que sus fans les reclaman, han ido a eso, no veo muchos temas que destaquen como para considerar el álbum una obra maestra, ya que varios no terminan de estar a la altura de lo que podemos esperar de Nergal & Cia. Pese a esto, el álbum se escucha bien, tiene un par de temas muy buenos, el resto pues siguen una tónica continuista, que están bien pero a bandas como BEHEMOTH hay que reclamarles un poco más, preferiría un álbum de ocho temas excelentes a doce donde hay tres o cuatro que bajan el listón.

Pese a todo, si se es seguidor de la banda, gustará porque no dejan de ser ellos y es un álbum bueno.

LUIS MARTÍNEZ | 8

BLACK BOX WARNING (FRA) ATTENDRE LA MORT AUTOEDITADO, 2018 Desde Francia nos llega el debut de los sludge/doom BLACK BOX WARNING, bajo el nombre “Attendere La Mort”, donde a través de sus cinco canciones, transformadas en dosis medicinales se centran en acallar las voces interiores que le rondan sin cesar mientras esperas la muerte.

Divididas en dosis de miligramos se devanean entre un sludge denso y violento, con una voz rasgada muy contundente, así como el sonido grave de su música, con un bajo y guitarra muy poderosas, que nos llevan en “5 Mg”, a la autodestrucción, acelerando el proceso con “4 Mg”, donde el sludge deja paso a toques más apocalípticos y unas guitarras infernales, en uno de mis cortes preferidos. En “1 Mg”, los silencios vocales en las estrofas son completados con un denso y farragoso toque de bajo distorsionado, sonando brutalmente compacto, que golpeara una y otra vez tus neuronas mientras te lleva a la autodestrucción que comienza con el “2 Mg”, dejando paso a un doom pesado y denso mientras el estribillo remarca una y otra vez “Watch Them All Scream”; otro temazo. El final de esta aventura lo pone “3 Mg”, acelerando el tempo y el ritmo, dejándonos quizás las voces más viscerales y oscuras en uno de los temas donde el stoner/sludge/ doom, cabalga a sus anchas y dejándonos el álbum de BLACK BOX WARNING con un muy buen sabor de boca.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

BLOOD BROTHERS (ESP) THE MOMENT OF THE TRUTH AUTOEDITADO, 2018 Tras un tiempo estancados sin actividad, vuelven los de Pradejón, y de qué manera!.

BLOOD BROTHERS han regresado más fuertes que nunca y así lo demuestran en este E.P. Hardcore old school con tintes modernos y una producción de lujo, y es que, para esta grabación, han contado con la experiencia y buen hacer de Alberto Porres, de Estudios K, en Pamplona, unos estudios que se van abriendo camino poco a poco y que darán que hablar. Pero vamos al lío. En este “The Moment Of The Truth”, nos encontramos a unos BLOOD BROTHERS reivindicando fuerza, unión y actitud, y lo dejan bien claro con “MMXVII”, primer corte de este E.P. y una clara tarjeta de visita, avisándonos quién está aquí y para qué han venido. Toda una declaración de intenciones. Fue el primer clip que lanzaron del disco, un corte pesado y con un Rafa dejando las cosas muy claras.

Con “Tu Aliento”, se anima mucho la cosa, un corte más rápido y energético que hará que muevas la cabeza de arriba a abajo, con momentos más pausados pero que no dejan títere con cabeza. Fuerza es lo que me transmite ésta canción, mucha fuerza.

Y seguimos buscando la fuerza con “No Te Rindas”. Una llamada a la lucha por lo que uno

quiere. Ritmos pesados en el comienzo, pero la rabia va creciendo al compás de la canción y llega el desmelene. Hardcore rápido y sin concesiones para rematar la canción. De mis favoritas de éste E.P. “Lxs Niñxs” es un llamamiento a todos esos niños y niñas que por culpa de las guerras quedan desamparados y sin nada en este mundo.

Un tema rápido por momentos que se calma en el estribillo para de nuevo dar zapatilla otra vez. Pura realidad plasmada en la letra, noticias que vemos en la televisión plasmadas en forma de canción. La rabia sale a flote otra vez con tanta injusticia como se nos cuenta.

Y llega el momento de la verdad, o más bien “The Moment Of The Truth”, último corte del disco y el que da título a éste. De nuevo el sentimiento de lucha y fuerza rebosando por los cuatro costados. Con un comienzo amenizado por un diálogo de película, casi a mitad de canción se desata el frenesí con momentos de auténtica locura convertida en harcore.

Con sólo 5 canciones que saben a poco, nos da esperanzas para un próximo larga duración, y por la evolución que lleva la banda, a buen seguro que no defraudarán.

FERNANDO TURRILLAS | 9

BLOOD OF SERPENTS (SWE) SULPHUR SOVEREIGN

NON SERVIAM RECORDS, 2018 “Sulphur Sovereign” es el titulo del segundo trabajo de los Suecos BLOOD OF SERPENTS. Editado el pasado mes de Septiembre por el sello Non serviam Records y compuesto por diez temas y una duración que roza los cincuenta minutos.

Lo que vamos a encontrar en este trabajo de los Suecos, es un potente Black Metal ultra rápido y sin tregua directamente a la yugular.

También se pueden apreciar muchas raíces del Death e incluso del Thrash. A pesar de la impecable producción, tiene un pequeño re gustillo caótico y primitivo que le otorga mucha mas credibilidad. En muchas ocasiones es casi imposible que no te vengan a la cabeza algunas bandas de compatriotas entre sus influencias, pero como las comparaciones suelen ser odiosas, haremos caso omiso.

Y verdaderamente estamos ante un trabajo con verdadera seña de identidad, a pesar de no inventar la ruda, saben perfectamente como hacerla rodar. Voces desgarradoras, se entremezclan con bases rítmicas altamente frenéticas y poderosos Riffs de guitarra. Quedarse con algunos temas en concreto es una dura tarea, pues realmente todo el disco es un buen puñetazo en la cara y muy bien dado.

Aun así recomiendo, “Devil´s Tongue”, “As Nocturnal Dimensiones Beckon”, Upon Waters Dark”. La única pega que se les podría poner, y por decir algo. Es su metraje, a día de hoy ya no es tan normal ver discos que se acerquen a la hora de duración.

MARK BERSERK | 8

BOETHIAH (USA) CELESTIAL GATEWAY

NUM. 58 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

ROTTED LIFE RECORDS, 2018 “Celestial Gateway” es el último trabajo editado por la banda Californiana llamada BOETHIAH, esto es un Ep con cinco temas y una intro corta en rollo espacial. La carrera de esta banda empezó atrás en 2012. En su haber este trabajo representa su tercer EP y su cuarto trabajo editado.

Bueno hablando un poco de la banda es un dúo que hacen un Death metal clásico, siendo más lento de lo que estamos acostumbrados últimamente. Las voces suenan como si cantaran desde una habitación lejos, o el espacio, un efecto que estoy seguro han buscado a propósito, su forma de interpretar las voces con guturales duros y con frases lentas, alargando las palabras muy al estilo SIX FEET UNDER. En general los cinco temas de este EP, tienen una producción decente pero un sonido algo apagado o hueco. La composición de los temas están bien, pero no puedo destacar ningún tema, ya que me han parecido algo planos y no termina de despertar nada en el oyente. Con respecto a las guitarras de los temas, si que puedo destacar los temas “Drifting Into the Void” y “Black Sea” donde las guitarras destacan, con esa base sonora pesada, y lentas. Con respecto a las baterías me han gustado en general, ya que domina los ritmos pesados y lentos otorgando a los temas una base rítmica sólida, destacando el tema “Black Sea”.

Una Banda de Death Metal Old School, buenos músicos pero que no han conseguido despertar esa chispa con este EP. JESÚS SÁNCHEZ | 6

BROOD OF HATRED (TUR) IDENTITY DISORDER

CRIME RECORDS, 2018 Siempre me gusta conocer música de países exóticos fuera de los márgenes europeos y americanos más comunes y este es el caso de BROOD OF HATRED, que nos llega desde Túnez al Norte de África para dejarnos su segundo trabajo “Identity Disorder”, editado por Crime Records. Detrás de este proyecto se esconde un hombre, Muhammed Melki quien se ocupa de todos los instrumentos y voces en un concepto musical basado en el death metal con toques progresivos.

Tras un inicio muy agresivo, pero a la vez repleto de atmosferas oscuras y melancólicas en “Mist”, donde apreciamos las notas progresivas de su trabajo, “Controlling”, nos remarca su estilo y calidad. Un tema donde el trabajo instrumental es impecable, y la percusión escrita está muy cuidada aunque en determinados momentos eche en falta una batería real, sobre todo en los momentos más rápidos, por lo demás es excelente, con un ambiente muy a los OPETH iniciales, las melodías te transportan a un idílico pasaje reflexivo, que aumenta con sus toques y partes atmosféricas como apreciamos en los finales de sus temas o en “Shooting Torpedoes”, uno de mis cortes preferidos.

“Bipolar”, se abre como una epopeya dentro del álbum con sus más de 13 minutos repletos de variables y cambios estructurales, desde su inicio enigmático, donde las notas de guitarra se aflojan y entran la cinemática en acción, desarrollándose en un corte progresivo que crece y crece a cada paso, para terminar con el leit motiv de notas limpias que nos persiguen a lo largo del mismo. “Trance”, es otro de esos cortes a resaltar, donde la influencia de OPETH está más que presente y donde las guturales de Muhammed suenan bestiales, las cuales me encantan, un tema death metal progresivo que si tuviera que representar a la banda no me lo pensaría en escogerlo y que nos lleva al cierre con “Ritual Of Sacriface”, corta, directa pero efectiva y guardando todos los elemen38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 58

tos que BROOD OF HATRED representa. Un gran descubrimiento y que recomiendo a todos los amantes del death metal progresivo.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

CELESTE (FRA) INFIDELES

DENOVALI RECORDS, 2018 Desde la ciudad de Lyon, Francia, resurgen de nuevo este año de sus penumbras infernales CELESTE con su nueva entrega de puro hardcore/sludge/black metal, bajo el nombre de “Infidele(s)”, editado por Denovali Records. Es como si un combo entre AMENRA, NEUROSIS y BEHEMOTH sacudiera tus entrañas, todo ello marcado con un artwork excelente a cargo de Marta Bevacqua junto a Johan (bajo y voz de la banda) y una puesta en directo de lo más original que puedas ver hoy en día, siendo una de las bandas más destacadas del la escena avantgarde black metal, que regresan con su quinto álbum, el más oscuro, opresivo y heterogéneo de su carrera.

Y es que “Cette Chute Brutale”, se abre paso entre la inmensidad de un mar de fuego, surgiendo desde la niebla con una agonía y una atmosfera opresiva creada por las guitarras de Guillaume y Sébastien y la percusión de Royer (Antoine), que remarcan ese toque en “Comme Des Amants En Reflet” con unos riffs iniciales muy GOJIRA, pero que rápidamente le infringen ese toque doom sludge que ralentiza la estrofa para adentrarnos en el abismo.

Un abismo que a veces parece vislumbrar una tenue luz en el horizonte como “Tes Amours Noirs Illusoires”, con una melodía apocalíptica que se adueña de nosotros en una ambientación bestial; un temazo.

Pero CELESTE también escudriña su parte más desquiciante en este álbum y agresiva como demuestran en “Sombres Sont Tes Déboires”, “De Livresse Au Dégoût” o “Á La Gloire Du Neant”, tres cortes donde afilan sus guitarras y nos introducen en un black metal sórdido y visceral con una estructura sucia pero enmarcada con texturas de post black y metal que contrastan con el resto de temas pero que a su vez se diluyen en este álbum de manera homogénea tapando cualquier fisura que hubiera en el mismo. Y es que ese ambiente y aire que respiramos en este álbum se magnifica en temazos como “Sotte, Sans Devenir”, con una transición de guitarras muy etéreas pero a su vez rasgadas y agresivas, que como en “Sans Coeur Et Sans Corps” ponen la oscuridad cerrada al servicio de nuestra mente, oprimiendo sentimientos y cerrando el círculo en este trabajo bestial de los franceses.

sociales en el que el polaco Rafal Bowman, productor, guitarrista y encargado también del manejo del sintetizador, junto al gallego Javier Calderon a la voz, nos ofrecen un trabajo que definen ellos mismos como un estilo que fusiona el Power Metal con el Metal Progresivo. Éste trabajo, se ha dividido en cinco partes que constan de una introducción llena de sonidos que transmiten un ambiente cósmico como el nombre de la banda indica, más cuatro cortes que van, el más breve, desde los siete minutos de duración, al más amplio, que llega prácticamente a los quince.

Para la composición del primer tema que nos encontramos después de la intro y que han titulado “Armour of the Star” se usó como fuente de inspiración la cultura clásica del videojuego japonés de RPG “Xenogears”. Con este track, vemos que, aunque la banda se autodefine como banda que fusiona el Metal Progresivo con el Power Metal, este corte nos ofrece un sonido y estilo en su mayoría Power Metal, pues son escasos los matices provenientes del Progresivo que podemos contemplar como para considerarlo como tal.

Sin embargo, cabe decir, que analizando en profundidad el tema, a parte de la evidente duración extensa tan característica de las bandas progresivas, quizá se note dicho estilo en alguna estrofa suelta en la que sus compases transmiten sensación de doblar el tempo con la batería por momentos sin llegar hacerlo realmente, y pocos matices más.

Es realmente en los siguientes temas cuando podemos apreciar bastante más de este estilo en los patrones de batería, los tempos que se siguen durante toda la extensión de los temas y la evolución en general de las composiciones, que si son más propios de él.

Aún así, hay bastante diferencia de estilo, entre cada unos de los temas que componen el álbum.

En cuanto al sonido del álbum, es notable en ciertos aspectos, como en la calidad final y la edición realizada que estamos ante un álbum autoproducido. Quizá la parte donde aprecie un mejor sonido es durante los múltiples solos de guitarra que encontramos a lo largo de “The Unknown Voyage”, pues me transmiten mayor naturalidad, y una ejecución más humana y agradable al oído.

No obstante, tengamos en cuenta que es el primer trabajo que ve la luz surgido de la unión de estos dos artistas. Por tanto, seguramente en los próximos trabajos de CHAOS OVER COSMOS se note un mayor empaste, homogeneidad entre temas, un estilo en conjunto más definido y un sonido final más elaborado y profesional.

De momento, “The Unknown Voyage” nos da perfectamente una idea cósmica y experimental de lo que nos quiere transmitir este dúo y el interesante camino que puede seguir este proyecto.

MARA MARTÍNEZ | 7

CIRCLE STORY (RUS) UNCOVERED FEARS

ANOTHER SIDE RECORDS, 2018

THE UNKNOWN VOYAGE AUTOEDITADO, 2018

Éste mes de septiembre el dueto CHAOS OVER COSMOS debutaba con su álbum promocional “The Unknown Voyage”. Se trata de un proyecto surgido a través de las redes

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

COFFINROT (USA) RETRIBUTION DIVINE

ZERO BUDGET RECORDS, 2018

JUAN ANGEL MARTOS | 8

CHAOS OVER COSMOS (ESP)

Arbuzov, dejándonos unos riffs muy atmosféricos, con pequeños solos de gran calidad, cerrando el cuarteto Dmitry Pronin al bajo y Antonio Aronne en la percusión. Personalmente me interesa la vertiente del grupo más densa y oscura que aparece en “Daily Nightmare” o “Forgotten Sunrise” con ese aire a lo ALICE IN CHAINS, unas melodías muy evocadoras y estribillos con luz propia que no pararas de repetir mentalmente, todo ellos aderezados por los teclados de Anton y la magnífica voz de Igor, los dos guitarristas.

“Breakway”, es mas rockera y moderna, y tiene ese toque a POETS OF THE FALL que juega con la estructura musical, los silencios y los teclados, para recrear un rock moderno y pegadizo, ayudado por el gran sonido que recorre el álbum, mezclado y masterizado por Artem en NRQ’s Studio (Kharkiv, Ucrania). “Hold Me”, juega su baza de medio tiempo, una especie de semi balada que junto a “Forever In My Heart”, ponen ese toque bucólico en el álbum, funcionando mucho mejor la segunda que además pone el cierre al álbum con un toque onírico y espacial.

Los riffs iniciales de “The Warning” despertaron mi chip y me trasladaron a los álbumes del grupo VOLA, pero rápidamente la originalidad y mezcla rusa da un giro estilístico con un tema distinto al resto, aunque sus guitarras guarden ese toque de Seattle, pero las aderezan con unos ritmos “placenteros y ensoñadores” que le aportan aire fresco al álbum. “The Warning” y “Wrong Guy”, certifican su sonido que tira más por estos derroteros y se agradece, pero sin dejar su vena metalera progresiva, aunque en un segundo plano, lo que les aporta esa melodía oscura, pero con luz y esperanza en estos dos temas que se unen a “Desintegrated” en estilo y forma, pues el álbum lo cierran “I Belive” y “Mind Your Words”, de la vertiente más rockera y progresiva, con melodías fáciles de digerir y elementos muy bien encauzados que hacen de CIRCLE STORY un grupo muy interesante en un debut de altura.

Desde la ciudad Rusa de San Petersburgo nos llega el debut de CIRCLE STORY bajo el nombre se “Uncovered Fears” editado por Another Side Records. Su música bebe del metal progresivo de DREAM THEATER, que entremezcla con sonidos más grunges y unos riffs duros y pesados como ALICE IN CHAINS, pero con melodías limpias y estribillos muy pegadizos con un trasfondo oscuro como DEFTONES, SILVERCHAIS o POETS OF THE FALL, un modern metal/alternative de calidad.

Tras un inicio mas metalero y progresivo con “Unfading Trace”, donde los toques de DREAM THEATRE te vendrán a la cabeza desde las primeras guitarras de Anton Golovatov e Igor

CONFFINROT, es una nueva banda del medio Oeste Americano, formada por su guitarra y voz Will Maravelas, el cual propuso montar una banda a su amigo y guitarra Erik Zidek, buscando un proyecto más estilo DEATH METAL, complementando la formación definitiva con Tom Tier a las baterías, Casey Harris al bajo y las voces principales a cargo de Drew ‘Blood’ Thomas, todos ellos tienen una dilatada experiencia en otros grupos. La banda comenzó sus primeros ensayos en 2017, pero hasta julio del 2018 no han presentado su primer álbum al mercado.

Este larga duración llamado “Retribution Divine” compuesto por ocho temazos, los cuales no te dejarán indiferente, donde demuestran su buen hacer.

Dentro de estas ocho descargas podemos destacar el segundo corte llamado “Nature of the Beast” donde las voces guturales de Drew, acompañadas de un super rápido blast beat de doble bombo con guitarras agudas y riff cargados de fuerza parece que la naturaleza de la bestia está de verdad en esta canción.

Continuando con el cuarto corte “Sentenced to Serve” tema que comienza con un riff tranquilo de guitarra y batería pero que rápido abre la parte más bruta, con voces guturales extremas que me recuerdan a una de mis bandas favoritas SIX FEET UNDER, pero alternando con voces más agudas al más estilo Black Metal, una canción que no te dejará indiferente seguro. En “Barred from the Realms of Death Eternal” vuelven a jugar con ese in-

tercambio de voces guturales y agudas, este tema es algo más lento pero con gran carga rítmica. La canción “Beneath the killing floor” es una demostración de su gran calidad de ejecución del genero Black/Death metal.

Una banda de Death Metal, que debuta con su primer trabajo de estudio, dejando el nivel muy alto para su futuros trabajos, espero no muy lejanos.

JESÚS SÁNCHEZ | 9

COUNTERPARTS (CAN) PRIVATE ROOM

PURE NOISE RECORDS, 2018 Corto pero intenso es lo último de los canadienses COUNTERPARTS. A través de Pure Noise Records lanzan al mercado un cortísimo EP de tres temas, al que como conjunto han llamado “Private Room”.

Formados en 2007 en Hamilton, Ontario, el grupo está compuesto por Brendan Murphy en la voz, Adrian Lee a la guitarra rítmica, Blake Hardman en la guitarra principal y coros, Kyle Brownlee a la batería y Tyler Williams al bajo y coros.

Comenzamos escuchando “Monument”, un que en menos de dos minutos nos deleita con unas composiciones frenéticas, cargadas de furia. Destaca por encima de todo la velocidad de las voces, que cabalgan a la perfección sobre unas guitarras que sudan potencia por todos lados. En ocasiones nos topamos con líneas de bajo desnudas, que aumentan la potencia del, ya por sí agresivo, sonido del tema.

“Selfishly” suena en segundo lugar, dejándonos sin respiro ninguno, volviendo a contraatacar con unos ritmos rapidísimos, que se alternan con riffs pegadizos, donde las guitarras cuentan con unas composiciones envidiables.

En las líneas de batería, nos delitan con ritmos con pegadas alucinantes, donde la velocidad y fuerza se unen en una masa de sonidos potentes, que llega a su culmen el un breakdown abrumador.

Para terminar nos proponen “We Forgive” donde la maquinaria de la velocidad no para, esta vez abriéndonos con una batería bastante potente y unos ritmos algo más lentos que en los temas anteriores. Apuestan por ritmos más arrastrados, sin tantas partes pesadas, aunque también las hay. Generan unas composiciones diferentes, mezclando todo lo que saben hacer muy bien, para darnos un tema final excelente.

Lo nuevo de COUNTERPARTS, se escucha en menos de cinco minutos (literalmente), donde nos deleitan con unas composiciones basadas en una velocidad frenética, que mezclan con pura potencia hardcore con toques de HC clásico. Sin duda, han hecho un buen trabajo mezclando hardcore con algunas partes de metalcore, pero sobre todo, componiendo sobre una base más clásica de lo que nos tienen acostumbrados, y a mi, me gusta como suena este experimento. Espero, más pronto que tarde, escuchar temas de este estilo en el nuevo larga duración que estén preparando los canadienses.

JORGE DE LA CRUZ | 7.5

CULTURAL WARFARE (USA) WARMAGEDDON

M-THEORY STUDIO, 2018 Debut álbum de este quinteto de la Bay Area que, como no podía ser de otra manera, hacen Thrash Metal del de toda la vida con el poderío de la digitalización actual.

Musicalmente, me gustan bastante los riffs que salen de esas guitarras. Me recuerdan muchísimo a buenas bandas como son TESTAMENT o EXODUS. Sólo hace falta escuchar ese temazo que es “Warmageddon”, que abre el CD, para darnos cuenta que esta banda sabe lo que hace.

Mucha fuerza, melodía y una sección rítmica que no falla, serán señas de identidad a lo largo de los 12 cortes que componen el disco.

Vocalmente, es bastante distintivo el toque que le da Jaques Serrano, con un registro que bebe tanto de los “dejes” de KING DIAMOND ( “G.O.D”) como de las cuidadas melodías vocales a lo Warrel Dane (“Eyes Of The Land”).

CULTURAL WARFARE, no obstante, no se quedan en lo obvio, e incorporan otros detalles a su obra que la hacen más atractiva. Ese toque en las armonizaciones, directamente de IRON MAIDEN, de “Divided We Crawl”. O la fusión entre la parte más pausada y melódica, junto con ciertos ritmos prog, de NEVERMORE fusionado con ciertos toques a lo METALLICA de “Two Spirits”, un temazo que va in crescendo, con colaboración vocal femenina incluida.

También tienen tiempo para recordarnos que no sólo se hace Thrash bueno en USA, sino también en Alemania, como el guiño a KREATOR en “Politikill” o “Witches Prayer”.

Podríamos decir, sin equivocarnos, que este disco no tiene canción mala. No hay rellenos.

Todo son cortes bien elaborados, sin medias tintas, una batería que martillea incesante, una sólida base rítmica, muchos detalles que enganchan tu atención y, en definitiva, un disco que es un sí o sí para los amantes del Metal, en general, y del Thrash, en particular.

Personalmente, lo situaría casi al mismo nivel que el buenísimo “The Brotherhood Of The Snake”, solo que más variado que este. Y si tuviera que quedarme con un tema, me ha encantado “Shadow Priest”, por su aportación al género, tratando de sonar a ellos mismos.

Excelente debut, sin duda, compra asegurada.

NACHO PEÑA | 9

DEAD REGISTER (USA) CAPTIVE

AVR RECORDS, 2018 Se estrena el mes y con él nuevos lanzamientos como el EP “Captive” que nos trae éste 2 de Noviembre de 2018 desde Atlanta el trío DEAD REGISTER. La formación de músicos estadounidenses nos tenían a la espera de nuevas composiciones desde el año 2016. Fecha en la que “Fiber”, el predecesor del Ep que hoy nos ocupa, vio la luz y atrajo ya buenas críticas para la banda.

“Captive” consta de cinco cortes que mantienen el estilo Gothic Rock y Doom Metal tradicional con tintes de Post-Punk que caracteriza a la banda. Y es que nos encontramos con temas que nos envuelven y arropan en una atmósfera lenta, oscura y pesada, liderada por la melancólica voz barítona de M. Chvasta. Claro protagonista de la banda con su voz limpia y grave y su bajo de seis o cuatro cuerdas (dependiendo de la ocasión), junto a su mujer Avril Che, que se desenvuelve con soltura delante del sintetizador de ochenta y ocho teclas, creando un enorme muro envolvente de subgraves.

A ellos dos les acompaña como tercer componente para completar la formación el batería Danny Ryan. Los tres juntos han logrado un trabajo en los que destaca la densidad de rit-

mos irregulares pero aplastantes, riffs pesados o cantos barítonos taciturnos y tristes, generando de esta forma interesantes texturas para nuestros oídos.

Si damos al play, nos encontraremos en primer lugar con “Captive”, que da título al EP. Comienza éste tema con un riff pesado y ritmo de batería, aunque parsimonioso, que va evolucionando lentamente hasta dar paso M. Chvasta, que flota y fluye a lo largo del tema con su voz limpia con timbre pesimista que a su vez eleva a un estado de relajación intensa al oírla.

El siguiente corte llamado “Ender” no llega a los tres minutos y medio de duración y cuenta con algo más de velocidad que lo anterior.

Aunque intercala de nuevo estrofas pesadas y lentas, en los que el bajo y la voz son arropados sobretodo por el sonido del teclado de Avril.

Nos encontramos en tercer lugar ante “Heresy”, elegido como single y quizá se trate de la composición más melódica y con más pinceladas de estilo Post-Punk del EP. Antes de finalizar la escucha de “Captive”, nos topamos con el cover que han querido incluir del tema “Blood From a Ghost”, perteneciente a la banda DEAD AND GONE. Se muestra fiel al tema original, pero llevado sin duda alguna al estilo y sonido que define a DEAD REGISTER. Se ve nítidamente esta adaptación nada más dar comienzo al tema. Ya en los primeros compases se usa el teclado de Avril en lugar de cuerdas, y la voz más limpia y gruesa como la de de M. Chvasta marca la mayor diferencia.

“Captive” se despide y da cierre con “Monochrome”, un tema en el que en repetidas ocasiones, y con gran diferencia de los anteriores, el batería Danny Ryan se luce descargando los ritmos más contundentes e intensos que se pueden apreciar durante todo el trabajo.

Sin duda, una banda que encantará y enganchará a aquellos que echen de menos nuevas composiciones con un sonido oscuro y de estilo similar al de los míticos TYPE O NEGATIVE. MARA MARTÍNEZ | 7.5

DEATHHAMMER (NOR) CHAINED TO HELL

HELLS HEADBANGERS RECORDS, 2018 DEATHHAMMER es la vuelta al thrash metal de los 80 con mayúsculas, es tocar lo que te gusta y poner la portada que te gusta y que te importe una mierda lo que los demás digan, es ser auténtico y punto. Vamos a situarnos, DEATHHAMMER se formaron en Noruega en 2005 por Sergeant Salsten y Sadomancer y desde el principio han dejado claro que ellos van a parte de todos los demás, para ellos no existen modas ni reglas, sólo thrash metal. No busquéis evolución entre un álbum y otro, esto es caña y basta con eso. Sería algo así como los primerísimos SLAYER, DESTRUCTION, KREATOR, creo que con esto lo he dejado claro, aquí no hay medias tintas, esto es actitud y aptitud, porque aparte de la energía que desprenden y la mala leche que sale del disco, estos tios tocan, no son virtuosos, pero lo que hacen lo hacen de manera perfecta.

Riffs a toda leche combinados con punteos y un bajo siguiéndolo todo a toda velocidad, la batería por supuesto no descansa un segundo, no se trata de blast beats, aquí es caña de los 80 y eso es tupatupa a piñón y redobles y breaks brutales las voces igualmente endemoniadas, con gritos agudos que dejan a más de uno descolocado. Un tema instrumental y algo melódico para variar un poco en “Into the burning pentagram”, el resto es caña y más caña. Y lo que viene a ser el pasarse las modas por el arco del triunfo es el tema portadas, desde el principio, vienen utilizando una especie de demonio guerrero que va sembrando su justicia, un dibujo simple, sin grandes alardes, algo así como las cintas de gasolinera

de antaño, pero 30 años después, y la misma actitud trve de entonces. El gran mérito de esta banda es no sólo clonar esas bandas de los 80 sino superarlas en todos los aspectos, es lo más macarra que te puedes echar a la cara, pero es que es brutalmente bueno, y a medida que lo oyes le sacas más sentido, esto es auténtico. La primera impresión puede ser dura, pero merece la pena. Una banda que es de culto y de culto quiere seguir siendo. El sonido, pues currado, suenan a lo que quieren y lo consiguen. Todo ello cortesía de Hells Headbanger Records.

VICENTE SÁNCHEZ | 7.5

DEEP MEMORIES (BRA) REBUILDING THE FUTURE HEAVY METAL ROCK, 2018 Esta vez me ha tocado hablar de esta banda Brasileña llamada DEEP MEMORIES, es un proyecto personal de un solo músico llamado Douglas Martins, que tras abandonar su etapa en la banda DESDOMIUS decide continuar con su proyecto personal, dándose a conocer con el primer EP llamado “In too Deep…” y ahora con su larga duración “Rebuilding the Future”, del hablaremos.

Douglas plantea un proyecto interesante de Melodic Doom/Death Metal algo peculiar.

“Rebuilding the Future” está compuesto por ocho canciones en su mayoría de larga duración, como buena banda de Doom. Decir que esos ocho temas no se hacen pesados ni eternos que es lo que pasa algunas veces con las bandas de Doom. Douglas ha encontrado el equilibrio entre las partes líricas con las más pesadas del género.

Destacaría las voces ya que mezcla muchos formas de interpretar desde conversaciones, coros líricos, coros guturales e incluso guturales extremos. Con respecto a la parte instrumental, está super cuidada con una gran composición buscando todos los detalles, dándoles a las canciones muchísima calidad, guitarras entrelazadas, rítmicas del Death extremo al mas melódico. Las bases rítmicas de baterías y bajos no se quedan atrás, están pensadas hasta el último detalle aportando una base sólida y robusta.

Un proyecto personal de Douglas Martins de gran calidad, con una ejecución impresionante, una producción actual y muy trabajada, con los que disfrutarás con cada uno de los poco menos de cuarenta y cincos minutos que dura .

JESÚS SÁNCHEZ | 7.5

DEFECAL OF GERBE (FRA)

DISCOLOCAUSTE: 2005 - 2018 THE FULL SHIT SO FAR XENOKORP, 2018 Desde Francia nos llega este recopilatorio que incluye todo el material grabado por estos brutales y vomitivos DEFECAL OF GERBE, una banda que hace suyo el Brutal Death, mezclándolo con altas dosis de GrindGore, para dar a luz un hibrido perfecto lleno de putrefacción, hedor a sangre y vómitos que hará las delicias de los seguidores del género.

Lo que nos encontramos en este amplio CD son quince canciones que conforman la discográfica de este trio de Montargis, con los temas de su demo “Discolocauste” y sus splits “IV Way Split” y “Grind Your Life”, donde la banda de forma sencilla, también es cierto que no se complican la vida en la composición, añadiendo todos y típicos segmentos que conforman este estilo, desde los riffs marchosos y pesados del Slam, otros caóticos y a toda velocidad del Grind y sobre todo, cachondeo por medio (“Once upon the Crotte”, “Diarrhée Mousseuse”…), ya sea en las voces en su gran mayoría, inhumanas, donde mezclan diferentes registros desde los “Pig Squeals”, “predators”, “esquizofrénicas”, “growls”, “Guturales”… vamos que hay mucha variedad en este aspecto. Han añadido además multitud de samples de audio en francés (previo o incluso en medio de los temas), así que si no somos conocedores del idioma de Robespierre vamos de culo para entender algo… aunque se supone lo que nos quieren transmitir. Una cosa que me ha gustado, es que los temas se escuchan de forma muy sencilla y son muy directos, esto hace que aparte de tener un sonido perfecto para el estilo, con presencia de unas guitarras muy pesadas y densas, la batería golpea a toda velocidad y de forma contundente, lo que hace que nuestro cerebro esté a punto de explotar con tanta locura. Otro punto a favor, es que los temas no son excesivamente largos, lo que hace que la grabación se haga amena y rápida de escuchar.

Muy interesante este recopilatorio, el cual recomiendo sin dudarlo a todos los seguidores del mas purulento, maloliente y vomitivo Brutal Death GrindGore, porque van a tener una dosis extra de mala uva, ritmos pesados y mucha diversión, así que si lo tuyo son bandas tipo GUTALAX, KRAANIUM, DEAD INFECTION, HEISENBERG, CANGRECTOMY… no dudes en hacerte con una copia de este recopilatorio porque te lo vas a pasar muy bien.

LUIS MARTÍNEZ | 7.5

DEPHOSPHORUS (GRC) IMPOSSIBLE ORBITS

SELFMADEGOD | 7DEGREES RECORDS, 2018 3º album de esta excelente banda griega de Grind-Power Violence, que se definen a sí mismos como Astrogrind.

Con un fuerte arraigo en temática cosmológica y de sci-fi para vehiculizar sus letras sociopolíticas, nos escupen 9 nuevos temas que me tele trasportan al pasado, a los 90´s, la mejor época para este estilo, con un gran número de bandas en el underground, que tuve la suerte de ver por mi tierra (Asturias).

Este disco es el más oscuro y violento hasta la fecha. Un disco brutal y super entretenido, lleno de numerosas influencias aquí y allá, para vestir unas composiciones que mantienen la esencia de lo que se espera de este estilo.

El trabajo ha sido grabado en analógico en los Unreal Studios. Se nota. Excelente elección.

Ninguna simulación digital podría recoger tan fielmente el sonido genuino de la banda. Da gusto escuchar algo así en estos tiempos.

Abre la Power-Violence “Above The Treshold”.

Ese registro vocal es inconfundible, con los necesarios ritmos Crusties, la velocidad desgarradora y la intensidad de un misil. Sin embargo, el LP no se queda encorsetado en un género e incorpora elementos propios del Metal. Del Doom, en ese inicio de “Micro-Eons Of Torment”, combinado con un bestial Grind a toda leche. Ese toque rockero de “Asteroskoni”. Incluso del Black, en algunos momentos puntuales crudos y oscuros.

También tenemos Grind tradicional como el tema que da nombre al LP, partes muy cercanas al Core e incluso experimentación como la genial “Blessed In a hail”, que cierra el disco.

Temas elaborados e incluso largos para lo que es el género, conforman un trabajo de 9 cortes en 24 minutos, donde cada segundo es imprescindible y que me han hecho disfrutar de algo distinto a lo habitual y, a su vez, tan familiar y cercano a tiempos pretéritos.

Un indispensable si os gusta la violencia descarriada y bien ejecutada, con contenido en sus letras. Enhorabuena.

NACHO PEÑA | 9

DEVIL LEE ROT (SWE) DEVIL EQUINOX OV DOOM

IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2018 DEVIL LEE ROT nos vuelve a sorprender con un nuevo lanzamiento y un giro más en la rosca de su maldad y tetricidad con su nuevo álbum “Devil Equinox Ov Doom”. Para los que no sepan quien es, DEVIL LEE ROT es la banda de Thomas Lee Rofocale, el infame líder de AUTOPSY TORMENT, PAGAN RITES y otro montón de bandas dentro del género underground.

En cuanto al sonido tiene una poderosa base en la tradición NWOBHM. Un sonido de Heavy/Black Metal ochentero con toques más denso y grueso. Es más, en este nuevo trabajo, nos encontramos con que se exploran los tortuosos caminos del Doom Metal, para intensificar esa oscuridad y frialdad ultraterrena, recordándonos este disco a lo que podríamos encontrar en VENOM y/o BATHORY en sus inicios. Pero no solo en frialdad se queda su exploración, todo el disco es una misa negra, mucho más espiritual, ceremonial y como si de una invocación a lo maligno se tratara.

“Devil Equinox Ov Doom” contiene 9 pistas que nos llevan cerca de una hora de duración en la que te dejaran con una sensación de profanación y oscuridad palpable dentro de tu propio ser. Y para ello cuentan con los invocadores y fascinantes riffs de guitarra, con transiciones posesivas y en la parte vocal una voz desgarrada y grotesca que irremediablemente te cautivara. Y es que al final el peso de este disco se lo lleva la voz, que ha sabido jugar con esa voz, pasando por diferentes registros y estilos, recordando en momentos a bandas góticas como puede ser MOONSPELL, los guturales y gruñidos habituales dentro del Black Metal.

Así que si, nos encontramos con que DEVIL LEE ROT lo ha vuelto a hacer. Ha sacado toda la locura de su enfermiza mente y nos la ha expuesto en canciones, llegando a hacernos profundizar en su demencia y locura. No me puedo imaginar a los amantes del Black o el Doom sin escuchar este disco y sacar sus propias conclusiones de la misa ejecutada en “Devil Equinox Ov Doom”.

RUDY PERTU | 7

DIMLIGHT (GRC) KINGDOM OF HORROR AUTOEDITADO, 2018 Necromance Digital Magazine y un servidor fuimos invitados a la pre-escucha del nuevo trabajo de los griegos DIMLIGHT, que lleva

por título “Kingdom Of Horror” y que se convierte en el cuarto trabajo de la banda que saldrá a la venta el 27 de Octubre.

Estamos ante otro álbum conceptual, al igual que ya hicieran con el anterior “The Lost Chapters” (2015), pero que esta vez va más allá pues está basado en una novela de fantasía escrito por Marios Koutsoukos quien a su vez también es miembro de la banda y encargado de escribir las letras del álbum. Pero esto no queda aquí, pues el nuevo integrante de la banda Apostolis quien se encarga de la composición de todas las orquestaciones ha creado un álbum adicional, como si de una banda sonora se tratase, “Realm Of Tragedy”.

Como un paso más allá, también ha creado un juego de mesa, donde el rol y la imaginación dan vida a esta historia “Secrets Of Irkala Kar”, que completa un proyecto muy ambicioso y que hará las delicias de los fans y amantes de la fantasía.

Entrando de lleno en el álbum, mencionar primero el magnífico artwork de Mathos Stergiou / Master Design, que recrea esa puerta al inframundo que nuestro protagonista Athanor ha de superar para encontrarse a sí mismo y renacer tras haber perdido todo lo que amaba en su mundo. Un viaje al mundo de los muertos, Irkala kar, para buscar su yo interior y vencer a los demonios de su cabeza, enfrentándose a multitud de pruebas que le devuelva de nuevo al mundo exterior. Y también y sin olvidarnos del aspecto musical, del sonido que han conseguido con la grabación por parte de Invoker Peter, guitarrista y voz de la banda, en Dark Cortex Studio, quien además ha realizado la mezcla y el master, excepto de las voces mezcladas por John Mcris. Un sonido muy compacto y definido, donde cada instrumento cuenta con su volumen individual y global que nos facilita escuchar cada detalle del álbum, tanto individualmente, como grupalmente.

Diez canciones han sido las que hemos podido escuchar, donde resalta la introducción de cada una de ellas a cargo de Jean Baptiste (RANDOMWALK), que nos sitúa y nos facilita el seguimiento de la historia y prácticamente no interrumpe lo estrictamente musical porque apenas son 10-15 segundos sus frases (cosa de agradecer). Con “Red King” iniciamos nuestra aventura, contundente, agresiva y con una gran inclusión de las orquestaciones más conseguida que el álbum anterior, en el que ya me parecían todo un acierto; así como el combo narrador, la voz gutural de Peter y la voz femenina de Mora que te arrastrará al interior de la historia desde el primer momento. “Beryl Eyes”, es continuista con el corte anterior, contando con una parte central más atmosférica para narrarnos como Athanor es desprovisto de sus ojos por las ninfas y súcubos del bosque que le otorgan la visión del mundo de las sombras y de la cara oculta de todo lo que le rodea.

Dos de los temas que más me han llamado la atención se dan con “We The Bones” e “Into The Thrice Unknown Darkness”. El primero, es un corte oscuro y tétrico, con unos riffs de guitarras demoledores enmarcados en una historia muy poderosa, así como la voz atronadora de Peter y los ritmos deathmetaleros de la percusión de Jim, infringen violencia a este temazo de los más destacados del álbum, donde la energía y la melodía se dan la mano con un estribillo mágico y unas estrofas demoledoras; temazo. El segundo por su parte es enigmático y sentimental, con un crescendo musical continuo que explota en un estribillo repleto de vitalidad y luz, donde Mora sobresale con su tono de voz dramático, sin estridencias, con mucho vigor y muy acorde con el tema, una música bella que relega a la banda a un segundo plano, destacando la base de bajo y las orquestaciones sobre el resto.

Y es que las orquestaciones que realiza DIMLIGHT me recuerda en determinados momentos a esas epopeyas de la antigua Grecia en la que se embarcaba Heracles, pero con toques orientales entre persas y egipcios, en los que el inframundo está muy presente y “Beyond The Gates of Horror” da buena cuenta de ello con sus contrastes y aceleraciones deathmetaleras y estrofas que narran la lucha de Athanos con los guardianes de las puertas. Con “The Tower Of Silence” y “Serpents Pact “seguimos los pasos y las peripecias de lucha donde el humano cada vez se va transformando en un ser sediento de sangre en su lucha interior y esa oscuridad se refleja en el

segundo tema de este combo “Serpents Pact”, siendo este otro de los destacados del trabajo por su claridad musical y su historia particular.

Nos acercamos ya al final del mismo con “lapis Animae” corte que nos plantea una introducción musical, para enfrentarnos a la lucha y la sorpresa de los dioses con la llegada y el engaño de nuestros personajes, a través de la voz de Peter, despierta la bestia y Mora parece ser la voz de la conciencia y la cordura, un tema que transmite ese estupor y miedo ante la alianza del ser humano/demonio para escapar de su cárcel del inframundo que pone el broche y cierre con “Bleeding Sunrise”.

DIMLIGHT, ha creado una nueva historia que enmarcar en su trayectoria en el que quizás sea su proyecto más ambicioso y completo hasta la fecha, si ya me parecieron interesantes con su anterior “The Lost Chapters”, en este “Kingdom of Horror” dan un paso más allá; no lo dejes pasar y estate atento al próximo 27 de Octubre, fecha de lanzamiento.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

DIMLIGHT (GRC) REALM OF TRAGEDY AUTOEDITADO, 2018 Bajo el nombre de “Realm Of Tragedy”, se esconde el segundo trabajo que se publicará a la vez junto al nuevo álbum “Kingdom Of Horror” de los griegos DIMLIGHT. Un trabajo complementario creado por la misma banda y grabado por Invoker Peter en Dark Cortex Studio siendo también mezclado y masterizado por el mismo. En esta ocasión su música es totalmente diferente creando un gran álbum de metal instrumental con pasajes muy épicos que ponen la banda sonora perfecta al mega proyecto en el que se hallan inmersos.

Desde Necromance Digital Magazine y un servidor tuvimos acceso a una pre-escucha del álbum del que os dejo un track by track en el que describo las sensaciones y lo que me iban transmitiendo cada una de ellas. Antes de comenzar os dejo en ingles, la introducción a este álbum que la banda me pasó para situarnos en contexto: “The Realm of Tragedy” is a serene and labyrinthine vista of the empire of Nemorensia – a vast realm spreading over the face of an earth newly resurfaced from the tumultuous waves of the Great Cataclysm which swept into oblivion the race of the Pangeans and their gods. Now, Nemorensian force rules over the land; the old gods have been replaced by the might of the sword and the dread inspired by the Magian order. Peace, however, was not brought by a dove but by a raven, instead.

Vast expanses of land and jagged mountain ranges are all under the yoke of tyranny. The air in the cities and villages of the empire is heavy with suspicion and rank with fear. Villagers toil their lives away under the watchful eye of the agents of the Magus Emperor who are everywhere and swift to punish treason. The only shred of light in this dismal and oppressed world lies across the glimmering horizon, where stretches the Iovian archipelago in an expanse of shimmering azure and green, reminding everyone of the freedom they can only dream of… and aspire to, in death” “Magian Light” El inicio es épico y evocador con una instrumentación muy rica en detalles y unas melodías que te arrastran hacia un mundo donde la imaginación se apodera de ti desde el inicio, introduciéndonos pequeños detalles cinemáticas en forma de voces en off.

“Across The Iovian Sea”, este segundo corte con un inicio mas inmersivo, trasforma el viaje en un camino arduo y enigmático hasta que a mitad del mismo y tras una bajada de ritmo, nos golpea con unos riff muy poderosos y graves que matizan la epicidad de nuestro camino, como si de una banda sonora se tratase, NUM. 58 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41

nos transmite toda esa fuerza y sensaciones con un riff final apoteósico, de lo mejorcito del disco, donde el post metal y las armonías despliegan tu mente. Uno de mis preferidos.

“Sorrows Of The Weak” es un corte más oscuro y melancólico, pero que a su vez tiene mucha potencia en sus guitarras y una fuerte base de bajo, alternando sonidos limpios con distorsión para crear un contraste continuo, haciendo honor a su titulo.

“Sunset In Os”, nos deja unas guitarras envolventes, con modulaciones que nos transportan a un mundo enigmático que mezcla belleza y peligros, pues la sensación que nos transmite inicialmente de paz no llega a ser completada y la intranquilidad acecha en cada rincón.

“The Old Gods Yet Dream”, un tema para prestar atención a los detalles ocultos tras la melodía principal, con sutiles notas de guitarras que matizan la estrofa, de este corte que explota con luz propia, muy abierto y esperanzador, con un toque de orquestación que argumenta cada punto del mismo, muy bien insertado en el conjunto, de esta gran canción.

“The Rule of Fear”, cierra el álbum, con otro de mis cortes favoritos, donde el bajo, comanda un sentimiento de desazón, mientras observas el minimalista artwork donde la niebla, la soledad y la tierra se funden en un sentimiento único, un fluir y deambular continuo hacia lo desconocido de esta epopeya mágica.

Un álbum que no debes dejar pasar si te gusta el metal instrumental pues te trasportara a otro mundo repleto de sensaciones, donde tu imaginación pondrá el resto.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

DOWNPOUR (USA) DOWNPOUR

NOIZE IN THE ATTIC RECORDS, 2018 El señor Bryan Fair(Ex-SHADOWS FALL), vuelve a la palestra con este nuevo proyecto al que le ha dado el nombre de DOWNPOUR junto con el exbatería de UNEARTH, D. Kerswill. Pocas reminiscencias quedan de la que fuera una de las bandas punteras del metalcore. Sonidos más pesados, pero más melódicos a la vez.

Comenzamos el disco con”The serpent’s tongue”, el corte más agresivo del disco, sin duda, un buen aperitivo para degustar la escucha de este lanzamiento. Ritmos hardcore, rápidos, y la voz de Mr. Fear en pleno apogeo, recordándonos porque fue una de las voces más características de este género.

En el siguiente corte, “Truth in suffering”, la cosa se calma, y ésta será la tónica general del disco. Las sensaciones que teníamos en “The serpent´s tongue”, se desvanecen con este tema, que, sin ser malo, no tienen el mismo punch que la anteriormente citada.

Pasamos a “Astral projection”, con un comienzo que suena a tambores de guerra para acabar en una canción lenta, melódica y con una voz poco agresiva, que recuperaremos hacia mitad de canción, donde acabaremos con unos riffs muy panteriles.

Con “Still waiting”, llega la calma total, cero distorsión, voz clara y mucha atmósfera. Poco que decir.

Volvemos a recuperar un poco de agresividad con “Beautiful nothing”, que aunque con un arranque tranquilo,poco a poco se va endureciendo más. Riffs cortantes y de nuevo con toques panteriles a mediados/final de canción.

Es el corte más largo del disco.

“Without the fear” recupera un poco el dinamismo y agresividad perdidas en anteriores cortes. Muy groove en la mayoría de la canción., aunque con algún toque de melodía en la voz en ocasiones. Todo esto concentrado en la pista más corta del álbum. Mi canción favo42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 58

rita junto con “The serpent´s tongue”.

Y nos despedimos con “Mountain”, una canción para escuchar con los ojos cerrados. Muy atmosférica, muy groove en sus guitarras pero a la vez muy melódica en voces. La atmósfera en el estribillo me recuerda mucho a unos FEAR FACTORY en su faceta melódica. Esperaba más contundencia en este trabajo, que, sin ser malo, ni mucho menos, no creo que agrade mucho a los fans más duros de SHADOWS FALL, pero sí a los que buscan algo con más melodía y menos breakdowns. Portada más digna de un disco de psicodelia que uno de metal, aunque la producción de éste es bastante aceptable.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

FERNANDO TURRILLAS | 6.5

DRUGLORD (USA) NEW DAY DYING

SLUDGELORD RECORDS, 2018

DRAGONLORD (USA) DOMINION

SPINEFARM RECORDS, 2018 Desde Spinefarm Records nos llega el nuevo trabajo de los americanos DRAGONLORD, bajo el título de “Dominion”, donde desarrollan su black metal sinfónico hacia otro nivel, introduciendo elementos progresivos y thrashers que le dan un toque distinto del que hablaremos a continuación.

Tras una introducción instrumental, “Entrance”, aparece el tema homónimo “Dominion”, donde apreciamos lo que nos espera por delante aunque con algunas sorpresas. Este primer corte nos deja una buena dosis de black metal sinfónico en sus estrofas de la mano de Eric Peterson (voz, guitarra, y alma mater del proyecto encargado de las letras y todo el concepto que les rodea), con unos teclados por Lyle Livingston que sobresalen sin saturar y con un gran trabajo de la bestia Alex Bent en la percusión con unos cambios brutales.

Con “Ominous Premonition” continua este inicio black metalero incentivando aun más la velocidad en riffs y percusión, pero que con “Lamia”, ya vamos apreciando nuevos matices, mas sinfónicos y cercanos al metal aunque sin perder esa voz rasgada tan poderosa en línea con grupos como CHILDREN OF BODOM, pero apareciendo unos coros y su registro limpio muy poderoso en el estribillo, que crea otro espacio sensorial, así como la voz femenina de Leah, otro matiz que agranda la versatilidad.

Con “Love Of The Damned”, nos aparece un nuevo estilo, centrándose en el metal sinfónico en un medio tiempo muy ambiental y épico, donde la voz limpia se aprovecha de la estructura para otorgarnos un temazo que crece y crece dejándonos una dualidad vocal masculina/femenina muy enriquecedora.

“Northlanders”, pone un punto de inflexión, acelerando y otorgando más agresividad al álbum, destacando los ritmos infernales en las voces, la percusión con un toque de modernidad, en este corte que por ahora hace un compendio de todo lo escuchado, siendo una de mis preferidas del álbum y que lleva a adentrarnos en la parte final del mismo con dos temazos como son “The Discord Of Melkor” y “Serpents Of Fire”. Mientras que el primero se centra más en lo orquestal con multitud de elementos para descubrir, mientras que sus estrofas son de las más agresivas e incisivas del trabajo, dejándonos una parte central sinfónica de alta calidad. El segundo corte y cierre del álbum se alarga hasta los 8 minutos donde apreciar un gran trabajo en las guitarras con solos preciosistas metaleros y unos matices heavies que lo transforman en otro corte imprescindible.

DRAGONLORD, han creado un álbum repletos de detalles a descubrir con cada escucha, que guarda entre si toda la potencia y agresividad del black metal, mezclada con toques heavies y grandes solos de guitarras y una sinfonía que recubre cada canción engrandeciéndola con estilo.

Esta banda Americana llamada DRUGLORD que hacen un Death / Stoner Metal, pesado y con gran fuerza, nos presentan su último larga duración llamado “New Day Dying” que significa su tercer álbum de larga duración en su discografía. El Trío de Richmond, Virginia está formado por Tommy H. con las Guitarra y voces, Julian Cook al bajo y HufKnell a las baterías.

Este “New Day Dying” con poco más de cuarenta y un minutos, y compuesto por seis temas de gran duración donde DRUGLORD intentan plantearte un mundo agónico y de pesadez con cada uno de los riff con una saturación extremal, tirando en general más hacia al Doom que al Death Metal clásico. En general la producción es muy aceptable, teniendo en cuenta que estos músicos tienen un sonido muy complejo.

El Álbum empieza con la canción “Blood And Body” dando notas graves y espaciadas en el tiempo, las cuales abren el escenario de ese angustioso ritmo marcando y sobre saturado dándole la entrada de las voces. Como podrás comprobar el sonido es muy grave tanto de guitarras como del bajo, con ese sonido pesado que predominará en todo el álbum. Con sus más de nueve minutos “Rot Of This Earth” es una canción con cambios de ritmos desde la agónica asfixia más profunda hasta ritmos casi alegres. ”Buried Demons” vuelve con esas baterías lentas, acompañadas de esas notas marcadas por el bajo haciendo dibujos pesados, marcando los pasos a esa voz agónica de Tommy. El disco se cierra con “New day Dying” donde los ritmos lentos y pesado ya no pueden retorcerse más, hasta el punto que la voces desaceleran el ritmo para permanecer en el Tiempo de la canción.

Banda de Death/Stoner con grandes toques de DOOM pesado, con sonidos saturados que ejecutan con un gran gusto.

JESÚS SÁNCHEZ | 5.5

ECTOPLASMA (GRC) CRYOGENICALLY REVIVED

SPAWN OF FLESH RECORDS, 2018 Los griegos formados en 2013 ECTOPLASMA, tras su segundo larga duración publicado a primeros de este año, vuelven a hacer otro lanzamiento, en esta ocasión en formato EP bajo el título “Cryogenically Revived”, el cual vio la luz el pasado treinta de julio a través del sello Spawn of Flesh Records.

Este trabajo, como el anterior rezuma Death Metal de la vieja escuela, ya que, hasta en el sonido de la grabación conseguido se asemejan el combo de Nikaia. El cd consta de siete cortes en alrededor de veintiséis minutos de duración total con una ejecución instrumental excelente, combinando perfectamente las estructuras más frenéticas con los pasajes más

lentos y oscuros.

El álbum comienza con la intro “The Act: Scrutinize and Mandate” la cual da paso a los cortes “Cryogenically Revived” y “Gasping in the Boy Bag” en los que nos ofrecen su Death Metal oscuro y cavernoso, en la línea que caracteriza a esta banda.

Estas tres pistas referenciadas anteriormente son las únicas de nueva creación de la banda ya que, a continuación llegan los cortes “Through Miasmal Vapours” tema perteneciente a su primer larga duración el cual han regrabado para esta ocasión, la versión de los polacos VADER del tema “The Final Massacre”,para finalizar con las pistas “Awakened in the Coffin” y “Human Taxidermy” ambas pertenecientes a su EP de 2016 “Skeletal Lifeforms” las cuales nos la ofrecen en versión ensayo, un excelente punto y final a un trabajo discográfico de muchos quilates, muy en la onda de su larga duración anterior, que se te queda corto para la escucha, algo que sin duda es bueno porque inevitablemente me obliga a volver a escucharlo.

CARLOS BERMEJO | 8

EL GRAN OSO BLANCO (ESP) SATANTA

BLACK BURNER RECORDS, 2018 Desde Jaén, una de las ocho capitales de provincia de Andalucía (España) regresan a la palestra el cuarteto rockero EL GRAN OSO BLANCO. Y lo hacen con su segundo álbum “Satanta”, editado por Santo Grial, con un sonido mucho más maduro y oscuro, pero sin dejar de lado ese lado rockero ochentero que a veces me recuerda a la movida madrileña con grupos como LOQUILLO, SINIESTRO TOTAL, GABINETE CALIGARI, sobre todo por la voz de Kike Gutiérrez, (también guitarra y el encargado de darle vida a esta obra con su producción, grabación, mezcla y masterización en su Black Bunker Records. Antes de comenzar a hablar sobre su trabajo, resaltar el apartado gráfico realizado por Sebas Bautista (diseño, además de guitarrista del grupo), con fotografías de Juan Antonio Partal, que le dan un toque de slasher yankee muy conseguido con el juego de colores y las luces empleadas.

Y ese toque yankee que resuena en todo el álbum se nota desde las primeras notas de “Nigredo”, con un inicio rockero/stoner, sus estrofas pausadas y cíclicas te introducen en su nueva esencia, un nuevo sonido mucha más maduro que en anteriores entregas, que continúan en “la Espiral”, pero con un toque más rock and roll, jugando con los tempos y las aceleraciones para crear un tema corto, pero efectivo y con una parte central muy onírica.

“Materia Oscura”, me recuerda más a su anterior trabajo “Deshielo” (2016), pero con un toque nuevo, la voz de Kike que en el estribillo le aporta una melodía distinta a las escuchadas con unos tonos melódicos y variables, en lugar de los agresivos y cortados como nos lo deja en “La Danza De La Humanidad”.

A estas alturas, ya no hay que resaltar el gran trabajo de sus otros dos componentes Paco Reig en la batería y Víctor Díaz al bajo, un cuarteto perfecto que tienen un desparpajo macarra y chulesco muy pegadizo como en “La Arena Y La Sal” y “Viaje A Ninguna Parte”, dos de mis temas preferidos del álbum, el primero por sus riffs duros, su estribillo, energía y su toque rockero muy MUSE, en sus primeros años, que se corrobora en el elegante sonido del siguiente corte, el cual no me canso de escuchar, sobre todo por sus estrofas y ese toque especial de guitarra.

Casi sin darte cuenta nos acercamos al final del álbum con “La Ciudad De Los Durmientes” y “Satanta”, donde unos arreglos de teclados, se funden con otro tema donde el rock lo llevan por bandera y juegan con esas estruc-

turas que tanto les gusta donde las estrofas pausadas, dejan pasos a estribillos y pasajes instrumentales más acelerados, siendo este otro de mis temas preferidos que me recordó a MELANGE en sus estrofas pero contando con un enganche y un toque de epicidad para finalizar. Y eso que personalmente la voz de Kike nunca me ha llamado tanto la atención, por ese toque rockero ochentero español, pero que en este trabajo se supera y tras varias escuchas, te acostumbras y entras en la espiral que EL GRAN OSO BLANCO tiene preparada para ti con su mejor trabajo hasta la fecha, que a buen seguro dará que hablar y aun más si cabe en directo, donde suena demoledor.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.75

a visto La Luz el mes de Octubre por el sello Ulthar Records que a editado una limitada versión en vinilo. También se puede conseguir digitalmente a través de su Bandcamp.

El EP consta de unos ocho cortes y una duración de poco mas de los veinte minutos. El sonido es mas que decente en cuanto a producción y ejecución. Musicalmente lo que encontramos es un Thrash Metal de corte Europeo muy influenciado por la escena Teutónica. No suenan nada mal si lo tuyo es el rememorar tiempos pasados, en lo que se refiere a ofrecer algo nuevo o aportar algo de luz a la escena , pues prácticamente nada. “Riffs familiares” y composiciones típicas al mas no poder, dejando esa sensación de déjá vu con cada nota. Realmente hacer algo novedoso a día de hoy es complicado y arriesgado, pero al menos ponerle ganas en mostrar un poco de identidad propia o intentar desmarcarte de la corriente. No simplemente limitarte a imitar a tus Idolos. Sinceramente no estamos ante un mal álbum de ser ahora mismo finales de los años ochenta, pero rozando el dos mil diecinueve, personalmente a mi me aburre.

MARK BERSERK | 5.5

EVILNESS (FRA)

NO PERSPECTIVES, NO EVOLUTION GVA PRODUCTIONS, 2018 EVILNESS esta banda Francesa (Toulouse) que hace un Thrash/Death Metal, formada ya en 2005, con Demo y Ep editados. Ahora nos presentan su primer álbum de larga duración llamado “New perspectives, No evolution” compuesto por 12 temas. EVILNESS tiene una formación algo peculiar ya que no tiene bajista. La banda está formada por Guitarra (Seb) , Voces (Ludo), Batería(Romain), aunque en el Disco se puede escuchar claramente un muy buen bajo aportando contundencia a los temas.

En general el sonido del álbum es muy aceptable y se han preocupado de que los instrumentos estén bien balanceados, dando a las canciones ese punto de calidad de sonido y de producción. En cuanto a voces podríamos destacarlas en “Basically defleshed” tema rápido agresivo donde Ludo, representan esa carácter del grupo con su forma de cantar a gritos, en “Amok” las voces toman aún más el liderazgo ya que contiene cambios de ritmos y de tonalidades desde voces claras hasta guturales.

Las guitarras de Seb son muy técnicas, con un sonido trabajado hasta el milímetro. Dándole a las canciones toda una combinaciones de riffs, como por ejemplo en “Amok” tal y como hacen con las voces, las guitarras cambian de estado tanto melódico como de agresividad y contundencia. En “21 reason to Bleed” nos presenta riffs rápidos combinados con Palm Mute y grandes partes rítmicas y pesadas.

Las baterías en general, muy al estilo DeathCore, con ritmos rápidos agresivos y bien estructurados, doble bombos perfectos, haciendo esas ráfagas de sonido, que facilitan mucho las canciones.

Una buena banda de que representa la renovación del género con un trabajo bien estructurado y ejecutado, pero algo monótono. jesús sánchez | 6.0

FRUST (AUT) ELEMENTS

AUTOEDITADO, 2018 Desde Austria, nos llega el proyecto personal de Mario Steiner, encargado de todos los instrumentos y conceptos de FRUST, dejándonos su debut en forma de Ep bajo el titulo “Elements” antes de editar su primer LP que llevará por título “Recurring Dreams”. Su música se centra en pasajes sonoros de post black metal, donde las atmósferas y las situaciones se alternan aunque de forma un tanto brusca a veces, a través de los cuatro elementos “Earth”, “Air”, “Water” y “Fire”.

El inicio con “Earth”, es oscuro y muy enigmático con un canto fantasmagórico que se sobrepone a una música muy melódica y aunque de producción muy casera, engancha con su soniquete y con una bella parte central limpia, nocturna y elegante. Con “Air”, nos adentra en un black metal más visceral, como si se convirtiese en un vendaval, en una tormenta que estalla sin esperarla suena la estrofa, sucia y poco definida, para dejarnos unos pasajes limpios que recogen la melodía anterior. “Water”, tiene un toque místico y recuerda a elementos folk de MYRKUR, con toques de instrumentos de cuentas, hasta que una percusión escrita e híper acelerada irrumpe de forma estrepitosa, (la cual rompe la estructura de forma súbita), aunque la melodía nos devuelve y nos deja con buenas sensaciones llevándonos hacia “Fire”, un corte caótico y blacker, donde atisbar lo que nos puede venir en su futuro larga duración.

El Ep de FRUST, tiene detalles de calidad y buenas ideas en cuanto a melodías, con pasajes muy elegantes y otros viscerales y blackers, pero aun todo está muy sucio y brusco, con ganas de escuchar su primer LP que llegará a lo largo del invierno de 2018.

JUAN ANGEL MARTOS | 5.5

EXXXEKUTIONER (GBR) DEATH SENTENCE

ULTHAR RECORDS, 2018 Desde Reino Unido nos llega “Death Sentence”, nuevo EP de EXXXEKUTIONER. El trabajo

GEIST OF TRINITY (JPN) INSANITY

AUTOEDITADO, 2018 GEIST OF TRINITY vuelven a la carga con su tercer álbum “Insanity”, cargado de potencia y melodía a partes iguales. En activo desde el año 2008, han ido editando trabajos de manera regular, por lo que estamos ante una banda con experiencia, a la que comencé a seguir a través de su disco “Chains”.

En este disco podemos esperar la calidad que atesora Akito, principal compositor y vocalista, capaz de llevarnos por un pasaje de 11 cortes, en los que pasamos del Death Metal melódico más clásico al más moderno, usando como puente grandes dosis de Metalcore americano, que predomina en el 80% de la composición de los temas.

A nivel vocal, tenemos la voz ruda característica de la banda, que no llega a ser gutural, mezclada con voces limpias propias de sonidos más Core. En este sentido, gana la batalla las voces limpias, y es que el timbre vocal desgarrado de Akito no me acaba de convencer del todo.

Las composiciones no tienen un ápice de aburrimiento y están muy bien llevadas a cabo.

Sin inventar la rueda, la alternancia entre ritmos poderosos apoyados en el doble bombo pasando por los medios tiempos melódicos, se van sucediendo entre las cuerdas de Akito and cia.

La mano de ARCH ENEMY es fuerte en temas como “Rise Again”, que abre el disco, o la sombra de KILLSWITCH ENGAGE es poderosa en temas como “Obey”. No esperéis un corta y pega, porque la visión particular del dúo se deja notar. Pero el resultado es un disco “familiar”, pegadizo, entretenido y con un buen nivel técnico.

De vez en cuando, tenemos tintes progresivos en sus ritmos, para dotar de una capa extra de variedad al conjunto, como el predominante en “Hate”. Y algunos temas tienen solos interesantes, para alejarse más de la vertiente Core.

En resumen, 40 minutos de música que merece la pena y que no os defraudará si os gusta lo leído aquí.

NACHO PEÑA | 8

GNOSIS (USA)

THE OFFERING OF SEVEN TERROR FROM HELL RECORDS, 2018 Activos desde 2013, el combo americano de Black Death Metal GNOSIS tienen publicados dos trabajos. En estas esquelas, nos ocuparemos de su último lanzamiento “The Offering of Seven”, editado vía Terror from Hell Records el 21 de septiembre de 2018.

Su formación es: J.S. (voz), R.P. (sintetizador y bajo), C.V. (batería), D.A. (guitarra).

Para seros sinceros, la escucha del Long Play en cuestión no me ha resultado demasiado satisfactoria. Por supuesto, esto no quiere decir necesariamente que los de Estados Unidos lo hagan mal ni mucho menos. No obstante, esperaba más agresión en sus composiciones.

Cabe resaltar la clara influencia que los primeros ROTTING CHRIST ejercen sobre ellos. Eso sí, las huestes de Sakis Tolis se los llevan de calle. En líneas generales, las composiciones son nihilistas y oscuras, con absoluta predilección por los mid tempos. Por otro lado, me ha resultado curiosa la cover que le hacen a RUNNING WILD y su tema “Evil Spirit”. Desde luego, han sabido llevarla perfectamente a su terreno. A estas alturas, alguno de vosotros se estará preguntando “pero a ver, ¿valen la pena o no oír el álbum?” La respuesta es sí. Creo que podrá gustar tanto a los veteranos como a los novatos que se acaben de introducir en estos oscuros mundos sonoros. Otra cosa es que a mí no me haya convencido, aunque ahí está

la dificultad de escribir una review. No solo cuenta mi humilde opinión, sino que también es necesario ser lo más objetivo posible.

En lo que a producción se refiere, el sonido es siniestro y real, adjuntando un artwork inquietante. Si hablamos de riffs, éstos son obsesivos e insidiosos. Los hallamos fluidos, pesados, entrecortados y con inclusiones leves de ataques a una cuerda. Tampoco faltan las dobles armonías, y algún que otro solo. El bajo, a pesar de que no hace nada especial tiene presencia. Es bien que este instrumento no pase a un segundo plano semi inaudible como suele suceder. Con los registros vocales no hay sorpresa. Ferocidad a diestro y siniestro. Si sois de los que preferís unos parches marcados, este es vuestro plástico. No se olvidan totalmente de pisar el acelerador, sin embargo, no lo hacen a fondo. Obviamente blast beat ni uno.

La tonada que más ha llamado mi atención ha sido “Golden Wings”, gracias a sus adictivas seis cuerdas y a un buen cambio de dirección sobre la mitad de ésta. Amantes de la escena griega de inicios de la década de los 90 echadle una oreja a este grupo.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6

GOURMAND (USA)

BLOSSOMING FROM THE GRAVE AUTOEDITADO, 2018 Llevamos un par de décadas en las que el death progressive no ha parado de inflarse, reinventarse y someter a examen la composición tradicional del death metal, así que Los ajetreos sonoros que nos ofrecen bandas como GOURMAND son adecuados para nuestro disfrute.

“Blossoming form the Grave” es el segundo álbum de larga duración que ponen a disposición a aquellos maníacos oyentes que se excitan con la brutalidad enrevesada.

No hay una manera adecuada para empezar a describir discos de esta índole, pero podría resaltar, así de primeras, el trío vocal que se expresa en las diez piezas, aportando diferentes timbres y logrando unos registros plurales en sus técnicas.

El desempeño de la batería y del bajo resultan muy estimulantes, polivalentes y jazzísticos de vez en cuando, fomentando esa diversidad estilística que prometieron cumplir desde su primer trabajo.

El álbum también procura un enfoque casi poético en determinados fragmentos en los que una voz susurrante procura encandilarnos con algún fetiche conceptual sostenido por un trasfondo atmosférico, siendo interrumpido sin aviso por la brutalidad genérica.

Hay lapsus de descanso acompañados por líneas de piano y demás serenidad instrumental que suavizará la pegada de los consiguientes riffs salvajes y persecutorios.

Uno de las principales virtudes de la banda es que se asemeja a los irrepetibles NE OBLIVISCARIS, un hecho que, según la afinación de los fans de dicha banda, puede resultar perjudicial al parecerse demasiado a los australianos.

No es mi caso, pero sí que noto que la manera de evolucionar las melodías y el especial añadido musical logrado con el violonchelo y el bajo es muy propia de la banda de progressive extremo por excelencia.

Retomando parte de esa familiaridad entre bandas he de desentonar la positiva crítica con ciertas acusaciones negativas, centradas en la pureza del sonido de ciertos instrumentos, y de cómo estos interactúan en la composición. La función del violenchelo, excitante con su rechino clásico, podría no presentarse de la manera más idónea, y ya ni hablemos de cómo termina solapado por sus compañeros instrumentales pero de eso hablaré más adelante, prefiero centrarme, además, en la fugacidad de sus aportaciones. ¿Para qué diantres nos presentan un instrumento tan inusual en

estos extremismos musicales si luego no se le exprime con soltura y decencia? Ni su actuación es destacable en duración ni su popularidad dentro del propio álbum parece ser elevada, ya que pasa desapercibido en buena parte de los temas. Termina siendo un olvidado en un bosque de guturales y distorsiones.

Una de las varias opiniones disidentes que se pueden blandir en contra de este álbum es, por desgracia, la mezcla poco lúcida en varios fragmentos esparcidos por la linealidad de las canciones. El primera tema ya muestra parte de esta inexactitud formal y, de manera intermitente, podemos encontrarlo con resalto en las piezas 3 (“Between Vessel and Body), 5 (“Redemption”), 7 (“Perpetual Sickness”), etc., y esto es un defecto que resulta imperdonable, no se pueden ensamblar tantos participantes agitados y ruidosos sin otorgarles una jerarquía heterogénea, todo el conjunto debe permanecer como una dinastía melódica consolidada y equilibrada.

Dicho todo esto, la banda logra traer consigo la frescura y retoma un aspecto musical que no se debería perder, tal vez no hayan modelado con exquisitez los buenos aportes secundarios de los que disponen, pero siguen siendo un grupo distinto que puede sorprender a un oyente errante.

NUEL GONZÁLEZ | 7.5

GRISLY (SWE)

THE SPECTRAL WARS XTREEM MUSIC, 2018 Esta banda de Death Metal clásico llamada GRISLY, activa desde 2004, nos presentan su primer disco debut, al más clásico estilo de AUTOPSY, BENEDICTION, GRAVE, e Incluso a sus paisanos los Grandes ENTOMBED. La banda está compuesta a las Guitarra/Voces de Rogga Johansson, el cual tiene una larga trayectoria de bandas por la que ha pasado, Bajos a cargo de Dennis Blomberg, y baterías de Henke Lundgren.

Este su álbum debut llamado “The Spectral War” editado en este 2018, con una gran producción, sonido de mucha calidad destacando el gran sonido de cada uno de los instrumentos. Este disco está compuesto de diez descargas de puro Death Metal Sueco, con voces cargadas de pesadez y agresividad.

Guitarras saturadas a más no poder pero con una gran técnica y ejecución. Baterías enormemente contundentes pesadas y armónicas, que hacen de este álbum todo una delicia.

Por destacar alguno de los temas, la canción que abre el disco llamada “Consumed From Beneath”, tiene un riff de entrada espectacular, que da paso a unos arpegios rápidos mezclados con ritmos pesados, dándote una idea de lo que te esperara. A la mitad más o menos te encontrarás con “Bring Out the Horrors” tema donde destaca la base rítmica tanto de batería como de bajos, siendo un tema rapidísimo, pero que no cesa en su pesadez y contundencia. En “Sentenced to Armageddon” te encontraras un tema al más estilo ENTOMBED, rápido con voces poderosas y riff rapidisimos mezclados con esos acordes abiertos.

Gran trabajo de puro Death Metal Sueco, que te recordarán a grandes bandas del género, presentan su primer trabajo dejando el listón muy alto para próximos trabajos, un merecido 8.5 JESÚS SÁNCHEZ | 8.5

sionan Thrash y Death con ciertos elementos muy Hardcore. “Casket Land”, tema encargado en cerrar el Album.

MARK BERSERK | 6

HACAVITZ (MEX) NEX NIHIL

MORIBUND RECORDS, 2018 “Nex Nihil” es el quinto trabajo de estudio de los Mejicanos HACAVITZ. Su nuevo álbum salio el pasado mes de Agosto, en una edición compartida por los sellos Mas Records, Blood Harvest , Moribund Records y Vomit Records.

Que serán los encargados de que el disco vea La Luz en diferentes formatos físicos.

Lo que vamos a encontrar es un primitivo Black Metal con mucha influencia del Death.

Una acorde producción al estilo y unas composiciones cargadas de atmósferas, evocando un sonido muy de los años noventa. El álbum esta formado por siete cortes y una duración de poco mas de los tres cuartos de hora. Desde el primer segundo salen con todo el potencial. Voces cavernosas, rápidas y cuidadas bases rítmicas y armoniosos riffs repletos de atmósferas que no cesaran hasta el final del CD. Los temas mas destacables son “Grimmagia”.

Desde el primer momento que pones el CD a reproducir , te das cuenta que no es un trabajo mas de Black Metal. Pues tiene un aura espectral que dota al conjunto de un inquietante sentimiento que va mas allá de lo musical.

“Perish” tiene una composición mucho mas compleja y pone verdaderamente los pelos de punta en algunos momentos con sus atmósferas oscuras. “Unconsecrate” da comienzo de un modo mucho mas “abierto”, mas accesible que otros temas, aun así sus melodías son el principal atractivo del tema, recordando a cosas mas épicas. En “Rabia the Moon” vuelven a la carga, en un tema mucho mas experimental y detallado. Banda muy recomendable, sin duda un gran descubrimiento.

MARK BERSERK | 8

HAUNT (USA)

BURST INTO FLAME SHADOW KINGDOM RECORDS, 2018 Quizás os suene la banda BEASTMAKER; con su royo doom metal. Pues su vocalista y creador; el amigo Trevor William Church, lleva algún tiempo tirando de heavy metal con HAUNT. Y cuándo digo heavy metal, es con mayúsculas, con actitud y un aire clásico. Se auto proclaman como una banda de “Mystic Heavy Metal, y quizás tengan ese toque que los diferencie de esa hornada de grupos pertenecientes al NWOAHM. Nativos de Fresno, los americanos presentaron el pasado 2017 un Ep titulado” Luminous eyes” donde ya se vislumbraba lo que estaban gestando. Ahora presentan su primer larga duración “Burst in to flame”. Compuesto por nueve cortes heavys que encantarán a la horda más clásica y a los nuevos adeptos. En media hora larga, los californianos desgranan temas disfrutables a tope. Aunque se nota que aún tienen que pulir su sonido, y que la voz de Trevor a veces suena algo descafeinada, los riffs en temas como “Heroes”, “Crystal Ball” o el tema que da titulo al álbum “Burst in to flame” son realmente buenos. “Can’t get back” goza de los mejores estribillos del disco junto a una grandísima labor de la guitarra solista.

En resumen: Un buen disco de heavy metal con tintes clásicos, que es muy agradecido a la escucha y muy disfrutable, pese a lo ya comentado de un estilo aún por pulir, y la voz con falta de empaque, aunque muy personal.

JOSE antonio gallego | 6.5

HALLUX VALGUYS (CHL)

HELRUNAR (DEU)

EX NIHILO MUSIC, 2018

PROPHECY PRODUCTIONS, 2018

Desde Chile nos llega el primer EP de HALLUX VALGUS, tras su maqueta en el año 2016 de manera totalmente autoproducida. Su nuevo trabajo titulado “Death Will Prevail”, será editado por el sello Ex Nihilo Music en una limitada edición de únicamente quinientas copias en formato CD. El Ep esta formado por seis canciones de primitivo Thrash Metal con muchas influencias Death , en la linea del “Arise” de SEPULTURA o el “Cause of Death” de OBITUARY y similares discos coetáneos del genero. El tipo de producción y sonido del Ep es muy en la linea de trabajos editados a primeros de los años noventa. Sin duda si te gusta rememorar viejas épocas este disco es perfecto para ello. Las pistas son directas sin ningún tipo de adornos, muy en la linea Oldschool, y el duo Chileno a sabido plasmar esa esencia en su nuevo trabajo.

Lo mas destacable es “Twilight of the Dead” en donde se pueden apreciar ciertas influencias de OBITUARY. “Graveyard Ritual” donde se fu-

Desde Alemania tenemos a HELRUNAR presentando su álbum ‘Vanitas Vanitatvm’. Se trata de un trabajo de 11 pistas con poco más de una hora de duración de black metal por parte de este dúo, que se mueve en una corriente semi-clásica del género. Tenemos una base bastante sólida que recuerda a la first wave del black metal, con elementos más actuales, como por ejemplo una buena mezcla y transiciones suaves entre las partes de un mismo tema.

La voz está repleta de rabia, en un registro un poco más grave de lo que acostumbraríamos a ver en esa first wave, muestra también de que a lo largo de los años el género ha evolucionado hacia una mayor amplitud y se ha desencajado de los estándares de oro que habían marcado. HELRUNAR suena como la historia del género a lo largo de los años, y eso es algo único que creo que puede gustar tanto a entusiastas del black metal más old school y a los fans de la corriente más nueva.

En guitarras y bajo tenemos líneas agresivas,

DEATH WILL PREVAIL

VANITAS VANITATVM

con tempos rápidos por lo general, trémolos desgarradores que ilustran la técnica más clásica y reconocible del género, y de los cuales se abusa bastante pero siempre evitando la monotonía y el caer en las mismas fórmulas.

La batería, por su parte, hace un trabajo enorme en seguir con esos trémolos que acabamos de mencionar; tenemos pistas muy rápidas cargadas de blast beats y con transiciones elegantes y concisas.

HELRUNAR han creado una atmósfera oscura, de esas que tanto priman en el género, para su ‘Vanitas Vanitatvm’. No sólo lo han conseguido, sino que han encontrado la forma de añadir melodías pegadizas y un sonido casi de transición entre el género de hace 30 años al género de hoy día. La única pega que le puedo encontrar es que se te hagan un poco pesados tantos trémolos, pero ya se han ocupado ellos de no repetirse, y que las letras estén en alemán si eres una persona que disfruta enterándose del mensaje o la historia tras un álbum. Por el resto, ‘Vanitas Vanitatvm’ es un caramelo para todos los entusiastas del género, ¡No os lo perdáis!

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 8.5

HOMEBOUND (GBR) MORE TO ME THAN MISERY RUDE RECORDS, 2018 El revival del pop punk sigue en su particular “buen estado de salud” trayéndonos una ingente cantidad de buenos trabajos y otros no tan buenos. He entrecomillado porque todos sabemos lo que conlleva la sobreexplotación de un subgénero musical, sea el que sea.

En este caso tenemos a unos jóvenes HOMEBOUND, oriundos del sur de Inglaterra, que nos traen su cuarto EP titulado “More To Me Than Misery”. Este corto trabajo (apenas 16 minutos) nos trae una banda mucho más madura, con las dificultades que tiene esto en un subgénero tan concreto como este, y una dirección claramente distinta a la de sus predecesores.

El trabajo arranca con “Change of Heart”, que delimitará una visión global sobre lo que nos vamos a encontrar el resto del trabajo. Melodías muy pegadizas combinadas con unos riffs muy dinámicos y alegres. Trabajo de pop punk coqueteando en algunos momentos con el pop y en otros momentos que se acercará más incluso al emo o post hardcore de antaño.

“Nothing Clean” no presenta grandes cambios respecto a la primera canción. Esta, siendo el single que nos mostró la banda antes del lanzamiento de este trabajo, sigue la dinámica que de pegadizas melodías y ritmos alegre, aunque en esta encontremos también su lado más emocional e introvertido.

Por lo contrario, “Truth be Told” si sonará más punk que sus predecesoras, siendo el tema más movido del disco. Recordará incluso a los trabajos más primitivos. “Inibilite” volverá a rebajar las revoluciones del disco con la tan explotada temática de las relaciones amorosas frustradas.

El disco termina cerrando con “Yours Truly”, una canción diferente a lo que viene siendo el global de todo el EP y la más agresiva junto a la canción que la precede. Mención especial a la batería de estas dos canciones.

En definitiva tenemos un trabajo tal vez demasiado corto para que la banda demuestre todo el potencial que podrían ensalzar con un LP, pero sin embargo dejan buenas sensaciones respecto a sus entregas anteriores y con vistas a un futuro cercano. Gustará a fans de bandas como YOU MEEET AT SIX o PANIC AT THE DISCO! Habrá que estar atento a sus siguientes pasos.

ANTONIO JOSÉ LASTRES | 6.5

NUM. 58 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

HOUSE OF ATREUS (USA) FROM THE MADNESS OF IXION

sividad, porque aquí la tendrán. Para cerrar el álbum, “Bonded Behind Supremacy” es otro largo y variado tema, donde de nuevo la variedad de cambios de ritmo y riffs, así como atmósferas está presente, consiguiendo un tema interesante, algo repetitivo en algunos riffs pero que suena muy bien.

Un muy buen álbum este segundo larga duración de HOUSE OF ATREUS, ofreciendo un Death Metal de corte melódico, con un muy buen trabajo de sus guitarras en su composición de melodías y que han sabido mezclar con potentes riffs lo que hace que los temas se escuchen con facilidad, mostrándonos una banda que ha encontrado su estilo y han sabido explorarlo para lograr un álbum que al que le gusten las bandas anteriormente citadas, no debería dejar de lado.

LUIS MARTÍNEZ | 8.5

IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2018 “From Madness of Ixion” es el Segundo larga duración de los Death Metaleros americanos House of Atreus, álbum editado por el sello alemán Iron Bonehead y que a mediados de este mes de Octubre ha visto la luz.

HOUSE OF ATREUS es un cuarteto procedente de Minneapolis, devoto de la antigua mitología griega y que para este segundo larga duración han registrado ocho cortes los cuales suenan como auténticos truenos y añadiendo un componente melódico destacable, lo cual proporciona una distinción a cada tema al reconocerse sus propias melodías, estas tampoco pensemos que hacen perder fuerza al grupo ni al álbum, sino que aportan la variedad necesaria para que los temas sean similares unos a otros en su sonido. El estilo es primordialmente Death Metal de corte melódico, pero con una influencia también del Thrash y del Groove, lo que hace que las canciones sean bastante marchosas y con velocidad, por momentos me ha venido a la mente la primerísima época de unos IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY,… es decir, su sonido se me asemeja más a las antiguas bandas de Death Metal de Gotemburgo a bandas de su propio país, guitarras gruesas y voces desgarradas es sobre todo una seña que aquí encontraremos.

Los temas son veloces, pero siempre mantienen esa melodía característica en las guitarras, lo cual hace que se aprecie un buen nivel compositivo y detallando los riffs para no ser aburridos, y ya desde el inicial “The Madness of Ixion”, esto ya lo notamos, incluyendo en su mitad unos riffs que incluso me traen a la mente el género del Viking Metal, vamos que le han dado variedad. “Zealous Iniquety” continúa la grabación y aquí se hace más palpable ese componente melódico en el trabajo de las guitarras, tema más a medio tiempo que el anterior, pero no pensemos en melodías ñoñas ni chorras, están utilizadas para realzar la contundencia de los riffs con los que se componen los temas, porque el álbum es muy potente. “Oath of The Horatii” es el tercer tema y donde se nota una mayor contundencia, tema más potente, muy de guitarra al viento y headbanging, Por momentos, también tiene unos simples y efectivos riffs algo punkarras, que no es que me convenzan mucho, pero se hacen muy bailongueros. “Cordelia” es el cuarto tema, más lento y potente, desde su pegadizo y potente riff inicial, hasta el brutal cambio a mitad de tema que acelera todo el conjunto y aporta algunos de los mejores riffs del álbum, para hacerlo un muy buen tema.

“Call To Thee, Concubines”, comienza con un riff algo simple y marchoso, que nos devuelve a los riffs potentes y machacones, combinándose con otros más elaborados con melodías oscuras que quedan realmente conseguidos.

Como tema más largo del álbum, siete minutos largos, la banda tiene tiempo para desarrollar los riffs y darles una mayor creatividad en ritmos y atmosferas, y realmente lo hacen, no repitiendo los riffs durante muchas repeticiones, a lo que se agradece las melodías incluidas. “Ad Hominen” continua la grabación, el cual tras el megalómano tema anterior, se inicia un potente pero algo metalero riff, que va muestra un tema instrumental, con solos más encaminados hacia la melodía que demostrar velocidades de ejecución, siempre acompañadas de guitarras rítmicas pesadas y gruesas, cambios de ritmo y alguna parte veloz en batería aportando agresividad. “Prometheus Bound” vuelve a ofrecernos un tema más agresivo y veloz, pero siempre cuidando la melodía y su estructura. Mostrando muchos cambios de riff, pero seguro que será el tema favorito de los que busquen velocidad y agre46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 58

ICHOR (AUS)

GOD OF THUNDER, GOD OF WAR SEANCE RECORDS, 2018 “God of Thunder, God of War” es el titulo del primer larga duracion de los Australianos ICHOR. Será publicado el próximo mes de Octubre por el sello Séance Records, en una limitada y numerada edición de quinientas copias en formato CD y Cassette. Constara de una duración de treinta y siete minutos y unos seis cortes.

Lo que vamos a encontrar es un Black Metal, muy oscuro y cargado de emotivas atmósferas y melodías. Una producción mas que aceptable que dota de cierta esencia el CD. Intercalan perfectamente entre los pasajes a medios tiempos en donde logran una ambientación espectacular, con partes mas rápidas. Voces rasgadas y afilas se funden con el martillear de las bases rítmicas, mientras las heladas melodiosa de los Riffs de guitarra te envuelven.

Los temas mas destacables de este excepcional debut son: “Noble Ichor” en donde las atmósferas crean una perfecta sensación de oscuridad, Riffs melodiosos con cierta épica Pagana. En “ Call of the Bloodthirst” regresan con ese mismo estilo de hacer Black Metal que tan bien dominan en Países como Polonia, Ucrania… “Yaga´s Toma” es mucho mas densa y pesada que el resto, ritmos a medios tiempos le otorgan una oscuridad que te lleva al trance. Y para concluir, tenemos “ Daughters of Wrath” en donde los momentos épicos son los verdaderos protagonistas del tema. Muchas melodías y Riffs mas orientadas hacia al Pagan Black que en los anteriores cortes.

Posiblemente en este tema sea donde se les aprecie una madurez mayor que en el resto de cortes.

Sin duda una banda a tener en cuenta. Muy recomendado para fanáticos del Pagan de la escena de Europa des este.

Desde Los Angeles, USA, nos llega esta primera demo de INSINERATEHYMN, un quinteto formado en 2008, pero que tras unos años desaparecidos volvieron el pasado 2016 y nos ofrecen ahora esta primera demo titulada “A Moment In a Vision”. Donde han incluido siete temas de Death Metal que beben de la vieja escuela por todos los lados y verdaderamente la banda lo hace muy bien, ya que han sabido conjuntar unas muy buenas ideas junto con un sonido que parece sacado de una demo o álbum de principios de los años noventa.

Para hacernos una idea del sonido de estos cinco músicos pensemos en una banda sobre todo europea, porque aunque técnicamente parecen una banda americana, musicalmente han bebido mucho también de la vieja escena europea. Así escuchando su música no es raro que nos aparezcan sonoridades similares a unos antiguos DEATH, POSSESSED, SEVERANCE y otras bandas de la vieja Europa como DEPRAVITY, CONVULSE, SENTENCED, ADRAMELECH… y podemos ir haciéndonos una idea, porque lo verdaderamente bueno es la inclusión de además de los clásicos riffs redoblados del Death Metal yanqui, mezclados con otros riffs más pesados, aquí nos encontramos sobre todo un muy buen trabajo de construcción de melodías en los riff de guitarra, más propio del Death Metal de la vieja escuela Finlandesa, cosa que se agradece porque no es tan habitual encontrarse con bandas que paguen ese tributo a influencias de ese tipo. Así que sobre todo os recomiendo temas como “Seeking Immortality”, el cual es una orgía de excelentes riffs y melodías retorcidas y oscuras, “Caliginous Pneuma” con ese toque marcado también de la vieja escuela adornado por la oscura y gutural voz de Hugo Gómez.

No toda la demo es un constante devenir de riffs veloces sino que en el tema título de esta demo también tenemos algo más elaborado y acústico, que ofrece algo de descanso y buen hacer instrumental, esto da paso a “Terminal Existence”, tema puramente Death Metal oscuro y potente, donde las melodías a guitarra doblada acompañan a densos riffs que dan paso a veloces y algo más elaboradas guitarras, a una velocidad moderada y que hace que se siga la música perfectamente. Tema muy bueno donde incluso no han dudado de incluir alguna corta sección con teclado para dar mayor atmosfera, así como guitarras dobladas más técnicas que nos demuestran un buen nivel por parte de los músicos. “Putrid Horses” es el tema más brutal de la grabación, un tema que destila intensidad desde el inicio y que tras unos densos riffs atmosféricos vuelve a mostrarnos a una banda que sabe lo que quiere ofrecer y componer.

Excelente Demo la de INSINERATEHYMN, con un Death Metal clásico con influencias de la vieja escuela, donde el sonido parece sacado de un viejo estudio de mitad de Europa de finales de los ochenta, y con una banda que ha sabido ofrecer unos temas llenos de creatividad, atmósferas y potencia. Sin duda, es una banda para seguir en el futuro y espero saber de ellos porque este es un comienzo a un nivel muy bueno, si tienes oportunidad de escuchar esta banda, no lo dude porque su Death Metal de la vieja escuela es cojonudo.

LUIS MARTÍNEZ | 9

MARK BERSERK | 8

KELOIDROP (ESP) MORE MASS

AUTOEDITADO, 2018

INSINERATEHYMN (USA) A MOMENT IN A VISION

ROTTED LIFE RECORDS, 2018

KELOIDROP es un nuevo proyecto de rock alternativo de Barcelona formado por Marcos López (Voz & Guitarra), Ian García (Bajo) y Albert Sanromà (Batería), componentes de bandas como “WIS(H)KEY”, “INMUNE” “SOUL DEALER” o “33cl” entre otras. Ahora estamos de enhorabuena, pues nos presentan su nuevo

trabajo “More Mass”, un claro regreso al rock de los años noventa. Con un sonido crudo de influencias evidentes del sonido Seattle.

Nada más terminar de escucharme su disco, no pude pensar en otra cosa que en bandas como NIRVANA, PEARL JAM o ALICE IN CHAINS. Por supuesto, esto tiene matices y según vas escuchándolos, entraras en una vorágine de los años 90 que aparte de traerme muy buenos recuerdos musicales, definirán completamente su sonido.

Por hablaros de alguno de sus temas, empezaré por “What’s Going On?”, tercer tema de este discazo. Para empezar, porque es uno de los más pegadizos dentro de este. Es todo un temazo, muy pegadizo con una actitud y un saber estar del grunge. El riff de guitarra se repite durante todo el tema en dos tonalidades y es maravilloso, como os comentaba antes recordándome a ciertas bandas enormemente. Pero es la voz, esa voz rasgada en los estribillos junto con esa guitarra lo que me maravillan y me dejan hipnotizada.

Doy un saltito hasta el quinto tema “Voice in my Head”, otro tema que al escucharlo, solo pude pensar en NIRVANA y a su vez en FOO FIGHTERS. Y es que la voz tiene claras influencias de ambos frontmans, sobretodo de Cobain, pero en el estribillo ganando más de Grohl, es más, incluso los coros me recuerdan a canciones suyas. Aparte de eso, musicalmente tiene un estilo muy FOO FIGHTERS, con lo que me parece una canción bastante interesante y pegadiza.

Otro de los temas que más me han llamado la atención es “Decline”, el séptimo del disco y de cara al cierre. Un tema a medio tempo bastante pegadizo gracias a esa distorsión de guitarra. La voz de nuevo me maravilla por ese toque rasgado y esa fuerza que aporta al tema, destacando esos gritos en los estribillos acompañados por el resto de la banda.

Sin lugar a dudas KELOIDROP ha hecho bien los deberes en “More Mass”, notándose una evolución de su trabajo anterior. Y estamos hablando de un enorme salto para solo los dos años y medio que llevan trabajando. No puedo más que desearles suerte desde estas palabras y que sigan con su carrera ascendente, pues tienen un gran sonido que os recomiendo a todos que le deis una buena escucha.

TANIA KYMMENEN | 9

KORPIKLAANI (FIN) KULKIJA

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Nada nuevo bajo el sol, pero lo que es cierto es que KORPIKLAANI siguen fieles a su tradición, y siguen tirando de lo folclórico, aquello que, independientemente de donde seas, chino, búlgaro, croata o español tira de las entrañas; tienen algo telúrico en su música que incita a lo hacíamos hace unos millones de años, golpear una serie de troncos para conseguir ritmo y soplar flautas hechas con juncos huecos. Y algo, lo quieras o no, se te remueve dentro, algo que te incita a bailar gigas, a dar botes y a batir palmas.

KORPIKLAANI es una banda finlandesa de folk metal formada en Lahti en 2003. La banda surge de la disolución de Shaman, y desde entonces, cada año o dos a lo sumo, nos sacan un disco nuevo. En el 2003 hicieron su debut a través de Napalm Records. El disco se llamó “Spirit of the Forest” y presentaba un folk intenso, variando entre la magia de la instrumentación folk, y el metal finés. La mayoría de los temas de KORPIKLAANI, se basan en el típico folk finés, pero con un toque de metal. Eso es lo que da el toque distintivo a KORPIKLAANI entre otras bandas de folk metal, quienes usualmente usan el folk como un impulso a partir del metal. Es música típi-

camente finesa, y no temen ser encasillados como “yokels”, gentes que viven en el medio del bosque.

Por lo que nos comentan en las últimas entrevistas concedidas por distintos medios, este “Kulkija” ha sido grabado por cada uno de los miembros con sus equipos de gira, por lo que el sonido es más orgánico, más real, más del rollo de lo que te vas a encontrar en un directo. Cada pieza, cada tema, cada acorde ha sido grabado con un propósito y eso se nota en el disco, tiene una fluidez que, como un riachuelo, guía el disco de un tema a otro. Se han tomado su tiempo desde el último disco (tres años desde el “Noita” de 2015) y eso se nota: las canciones ya estaban bien preparadas y arregladas desde antes de entrar en el estudio, por lo que una vez allí, han necesitado poco o ningún arreglo de estudio. Incluso el violinista Tuomas Rounakari añade que, al estar tan equilibrados todos los elementos compositivos y los instrumentos, él no ha necesitado tocar las cosas de un modo más cañero o con ese rollo rocanrolero, pudiendo grabar un abanico más amplio y emocional de melodías.

El título del álbum “Kulkija”, se puede traducir como “el vagabundo” y en todos los temas, de una u otra manera, se hace referencia a dicho personaje, trasladando sus vivencias y emociones como banda con su continuo devenir por la carretera a dicho personaje, por lo que podríamos considerar este disco como uno de los más personales y emocionales de KORPIKLAANI. Con este disco, KORPIKLAANI han grabado su disco más personal y emotivo. Atrás quedaron los tiempos de los pelotazos thrashicos adornados con melodías folkies. En este álbum, podríamos decir que los papeles se han invertido, ha sido un disco más folkie aderezado con retazos no solo thrashicos, sino metaleros, en general, llegando en ocasiones a tocar el Doom Metal, pero la preeminencia instrumental es de todos, siendo los que más brillan los que le dan a la banda su toque especial y folclórico: el violinista Tuomas Rounakari y el acordeonista Sami Perttula. No es menospreciar a discos anteriores, pero parece que este es el disco que han querido grabar desde hace tiempo, más orgánico, más emocional, y al que han sabido llegar siguiendo una especie de evolución natural de su propio género. Atrás quedaron aquellos pelotazos como el “Shaman Drum” o el “Crows bring the Spring” de su debut “Spirit of the Forest” (2003) o el “Cottages and Saunas” del “Voice of Wilderness” (2005). En este disco, los KORPIKLAANI han levantado el pie del acelerador, dejando que la mayoría de sus temas estén encuadrados en los medios tiempos.

“Korppikalliota” cuenta con una preciosista introducción de acordeón que da paso a un medio tiempo en el que el estribillo principal adquiere un tono rasposo y más bronco y gutural a la voz de Jonne Järvelä, pero donde la principal guía es el acordeón de Sami Perttula que no teme, cuando le llega el momento, dejar que los otros miembros de la banda tomen relevancia y pasar él a segundo plano como apoyo melódico con sus característicos ataques en staccato. “Kallon malja”, el tema más largo del disco, con casi diez minutos de duración, desata unos interludios realmente metálicos que enlazan perfectamente con otros más melódicos y más folkies.

“Sillanrakentaja” tiene ese sentimiento y riffs a lo Doom Metal y es otro medio tiempo bien ejecutado con toda la banda fluyendo en la misma dirección (una constante a lo largo del disco), pero lo que acojona es ese final con los coros infantiles acompañando la mesmérica melodía del violín.

Todo el disco mantiene esa temática tan característica de KORPIKLAANI, con sus himnos eminentemente alcohólicos. “Korpikuusen kyynel”, que se puede traducir como algo similar a “la lágrima de la picea” nos habla de ese destilador clandestino que, oculto en lo más apartado y remoto del bosque, reflexiona sobre el mundo que ve desde su refugio.

Mención especial merece “Harmaja”, un tema lento, emotivo hasta casi las lágrimas. Aquí KORPIKLAANI demuestran lo que realmente son. Muchas veces al “clan de los baldíos” (así más o menos se le puede traducir el nombre a estos fineses) se les ha intentado encasillar como patanes, pueblerinos debido a su conexión con la naturaleza, cosa de la que no se ocultan y, de hecho, se sienten orgullosos de ello. Para que nos entendamos, a esta gente se le asimila al concepto de “yokel”, el patán pueblerino. ¿Os acordáis de Cletus, el redneck

de Los Simpson? Pues de ese término hablamos, de gente sencilla, de gente que vive en el campo, ingenuos, que hablan de cosas y gozos sencillos como el ganado, la alfalfa y mozas grandes. Pues con “Harmaja” se la han sacado y lo han clavado. El tema trata sobre un ave, Sylvia atricapilla, la curruca capirotada (¡toma ya!), que ha sido incapaz de migrar hacia el sur debido a un ala rota. La canción habla de la melancolia por un ser querido, la añoranza del hogar… Sentimientos que por estos lares solo podemos explicar si recurrimos a conceptos del gallego y del portuges, como es el termino saudade. Pues nuestros fineses, como digo, se la han sacado así, y han aprovechado para parir una canción emocional hasta la médula.

Pero no todo es esa tristeza. Todo el disco desprende buen rollo, esa gana de fiesta a la que nos tienen acostumbrados, pero no van a 200km/h; como digo, han levantado el pie del acelerador, y han compuesto un disco personal, probablemente, el que llevaban mucho tiempo buscando grabar, tal como ellos querían, con el sonido que querían y con la producción que buscaban, con el ingeniero Svante Forsbäck y el productor Janne Saksa tras los mandos de los estudios Petrax Studio.

De hecho, si escucháis “Riemu” (que significa alegría, jubilo) nos muestra a un fiestero caminado hacia una fiesta, mientras reflexiona sobre si lo que lleva es una máscara de júbilo o de locura. Pero esos coros de inicio… imaginaos, un Resu, un Hellfest, cualquiera de esos grandes eventos, y cien mil gargantas coreándolos.

Y la fiesta sigue hasta casi el final, con temas como “Juomamaa”, la tierra de los borrachos.

Unos nacen vagabundos, otras borrachuzos, otros las dos cosas, y KORPIKLAANI les pone la banda sonora a todos ellos. Cierran el disco con otra emotiva canción, “Tuttu on tie” donde vuelve a brillar hasta el final el violín de Tuomas Rounakari. La despedida es suave, dulce y te deja con ganas de más. Tendremos que esperar hasta el próximo disco de este “Clan de los baldíos”; mientras tanto, podemos dejar este “Kulkija” en modo de reproducción automática en bucle hasta entonces.

CÉSAR LUIS MORALES | 9

KRAANIUM (NOR) SLAMCHOSIS

COMATOSE MUSIC, 2018 Sé que este quinto trabajo completo de los “originariamente” noruegos era muy esperado después de tres añitos de sequía. Sé que tienen un buen puñado de seguidores y sé que aquí hay calidad, brutalidad y todo lo que queráis, pero… fue leer el título del disco y, joder, que me entro la risa. Sí sí, no una sonrisa, sino una carcajada. Y es que muchas veces nos tomamos esto del metal extremo con una seriedad que no es ni medio normal. A ver, seriedad como músicos, como productores, como promotores,…. bla bla bla, pero por favor, que no hacemos más que mirarnos el ombligo, esto es solo metal y como tal hay que tomarlo.

Si esto le sienta mal a alguien aprovecho también estas líneas para pedir disculpas, porque, de la misma manera que ni las portadas, portadones, nos los vamos a tomar en serio, tampoco los tracklist y mucho menos el sentido del humor de un humano como yo.

A lo que vamos. Un poco menos de 40 minutos de una de las bandas que hizo de esto del Slam algo grande y que, como no puede ser de otra manera, sabe mantenerlo, alejándose al polo opuesto de todo lo que tiene que ver con la nueva ola de slam, con los cortes más core, con las modernidades y con esos breakdown. Nada de eso, aquí lo que tenemos es lo que sabemos que ellos nos va a ofrecer, es decir, slam brutal Death/grind del de los de con buenos cojonazos. Con una producción

excelente, limpia, apabullante, actual pero no moderna y con una distorsión de guitarra que te va cortando las venas en cada empujón de púa.

Por otra parte, a quién puede asombrar esto que digo, si lo va a editar Comatose Music la próxima semana!!! Comatose, que no se prodiga en melodías pachangueras precisamente.

Eso sí, y puesto que sé que si lees esta reseña es porque ya conoces a KRAANIUM antes de empezar a leer, no esperes nada nuevo, ninguna novedad, ningún cambio y ninguna sorpresa. Para bien o para mal, aquí hay brutalidad a varias velocidades, riffs slam, voces ultraguturales y un huevo, pero un huevo, de cambios de ritmo.

Lo que no entiendo muy bien porque han optado por una producción de batería tan sumamente artificial. Y no me refiero al sonido, o no solo al sonido, sino a que… las líneas están tan retocadas, tan editadas, que suenan realmente artificiales. Algo que le quita mucha naturalidad al resultado final y que hace bajar enteros a un trabajo que a buen seguro es del gusto del publico deseoso de blasfemias viscerales.

SANTI GZLEZ | 7.5

LIZZIES (ESP) ON THIN ICE

THE SIGN RECORDS, 2018 Vuelve a la carga la banda madrileña LIZZIES con su segundo larga duración titulado “On Thin Ice” tras su demo de 2013 titulada “End of Time” y su debut oficial de 2016 titulado “Good Luck” con el que se dieron a conocer a nivel internacional llegando a hacer giras europeas extensas (con DEAD LORD y NIGHT VIPER por ejemplo y ahora mismo se encuentran recorriendo Europa con los suecos HYPNOS) y ganándose una excelente reputación fuera de la piel de toro amén de una más que respetable legión de fans. El grupo ahora no es una “banda femenina”, ya que desde “Good Luck” se ha producido un cambio de formación. Saray dejó la banda el año pasado para pasar a ser reemplazada a las baquetas por Dani Vera, que, como el nombre indica, es un chico. En fin… qué más da con tal de que la música sea buena ¿no? Y lo es. Aunque lo de tener un grupo español 100% femenino tocando heavy rock al más puro estilo GIRLSCHOOL o ROCK GODDESS tenía su punto… y ahora, pues ya no es así. El resto de la formación por tanto es Elena a la voz, Patricia a la guitarra y Marina al bajo.

El nuevo trabajo de la banda madrileña (ahora sí que son todos madrileños, ya que su anterior batería Saray era alicantina por lo visto) consta de once cortes y tiene una duración de cuarenta minutos (el debut apena superaba la media hora). Supongo que después del relativo y merecido éxito de “Good Luck” la banda se tuvo que esmerar muy mucho para sacar una placa igual de buena. Para los que no les conozcáis, LIZZIES son un grupo perfectamente enmarcado en los principios de los ochenta con ramalazos setenteros. Maman directamente de la NWOBHM como principal fuente de inspiración. Sí, es un rollo sin duda “retro” que saben hacer bien (no es fácil) y que les sale con naturalidad. Por tanto, el estilo en sí es heavy metal de principios de los ochenta (y, por tanto, con una más que saludable dosis de hard rock) y, al menos en el primer disco, con buenas dosis también de actitud punk a lo MAIDEN (álbum de debut más que “Killers”).

Y es que por ahí van los tiros, o por lo menos iban. Del sonido decididamente primeros MAIDEN, SAXON, JUDAS PRIEST o THIN LIZZY, pasando por supuesto por las GIRLSCHOOL (más por estilo que por copia, ojo) del primer trabajo “Good Luck” (incluso aprecio alguna influencia de nuestros queridos SANGRE AZUL) en “On Thin Ice” nos encontramos con

un trabajo que de alguna forma se aleja un poco (no mucho) del heavy metal para pasar al hard rock/heavy rock. Esto viene de mano de la composición de los temas y también en gran medida de la producción de los mismos.

El espíritu ochentero auténtico retro sigue siendo el mismo y, por supuesto, una delicia para aquellos que somos fanáticos de aquella increíble década en la historia del metal. Aquí ya es cuestión de gustos… para mí francamente no han logrado superar el fantástico debut — aunque “On Thin Ice” es un más que agradable disco de heavy rock ochentero que se escucha de maravilla. La actitud un poco punk del debut se ha perdido por ejemplo y la producción es un poco más pulida y aterciopelada con lo cual han perdido un poco más de garra. No es que lleguemos al extremo del “Hysteria” de los DEF LEPPARD, pero el disco va un poco más en esa onda de heavy rock comercial un poco más “hair metal”… aunque sin ser hair metal. Nada que objetar por mi parte, y lo que hacen, lo hacen bien.

Esto es heavy rock sin florituras y filigranas señores. Temas pegadizos para pasarlo bien y disfrutar con una actitud muy positiva que te hacen pasarlo bien y, para aquellos ya de cierta edad, revivir esa época mágica. Elena sigue teniendo un acento español bastante fuerte (“Real Fighter” es un clarísimo ejemplo de ello) que a mi modo de entender da encanto y autenticidad a los temas. Sin tener la voz más espectacular que haya escuchado en mi vida, la verdad es que sabe transmitir y sacar partido de su tipo de voz con entusiasmo, orgullo y honor. Patricia rockea igual de bien que en la primera placa con buenos riffs, licks y solos que, sin llegar a ser complicados, simplemente enganchan… y eso es mucho. No hace falta ser John Petrucci para tocar buen metal, ya me entendéis. Marina al bajo correctísima como en el debut con toques interesantes y muy buen saber estar. Ya por último, Dani a la batería está perfecto haciendo más que suficiente para que nuestro pie no se esté quieto ni un segundo (eso es un logro, y algo que se descuida a menudo cuando debería ser el objetivo principal).

Nada más empezar a escuchar el disco nos topamos con “Like An Animal” con una intro cortita pero muy interesante y luego el tema en sí. Ya a mitad del mismo yo por lo menos eché en falta un poco la ambición y entusiasmo del debut. Sí, es un tema óptimo de hard pero el estribillo no acaba de enganchar. Todo queda subsanado con “No Law City”, un muy buen tema de heavy rock que fluye divinamente y que tras un par de escuchas te hará cantar el estribillo a todo pulmón. El listón incluso sube con “I’m Paranoid” con un señor riff principal heavy ochentero que a mí me recuerda a los SAXON. El estribillo es una delicia y de nuevo volvemos a ese riff tan enfermizo como pegadizo. “Playing With Death” tiene una atmósfera un poco más oscura, solemne y densa que da buena variedad al disco. Excelente hard n’ heavy la verdad tocado con gusto y elegancia y con buenos coros también. “Real Fighter” comienza con esa melodía de guitarra elegante para pasar a la estrofa un poco tristona y melancólica con bajo y batería de fondo. Repito, el acento de Elena hace de alguna forma que todo sea más genuino. No puedo decir lo mismo de otr@s cantantes, pero con Elena funciona. Con “Talk Shit And Get Hit” se acelera el tempo para dar lugar a un tema heavy rock más guerrero como el título indica. Un buen tema sin duda. Sin duda, LIZZIES saben escribir temas pegadizos y memorables para pasarlo bien, sin más.

Cambiamos de tercio con “Final Sentence” que vuelve a tener un cariz un poco más oscuro… incluso me parece escuchar unas campanas por ahí. Buenas partes lentas y atmosféricas para luego pasar a buenas partes hard rockeras en las que Elena está sublime con líneas vocales interesantísimas. ¡Bravo! “Rosa María” es un tema heavy rock bastante desenfadado que entra bastante bien. “World Eyes On Me” comienza con una interesante intro cantada y partes más cañeras en las que Dani se encargará de que el pie no pare en ningún momento. “Love Is Hard” es un tema más que agradable con buenas guitarras que como su nombre indica tiene una atmósfera tristona y un poco hasta de rabia contenida que va saliendo poco a poco dando lugar a un muy buen corte de heavy metal vieja escuela con muy buenos coros. El solo de Patricia, aunque simple en su ejecución, tiene sentimiento y “llega”. El estribillo final me gusta mucho con Elena subiendo. Y ya por fin llegamos al último

tema “The Crown”, que sirve como colofón a un buen disco sin duda más que agradable. A destacar en este tema el buen bajo de Marina y la parte final casi hipnótica para acabar con ese “oooh oooh oooh” que denota clase y distinción.

Amén de la portada, que puede no gustar (aunque yo creo que logra captar la actitud de la banda y de la época), es indudable que nos hallamos ante un disco más que notable de heavy rock. Como dije, el debut me gustó más pero es imposible no cogerle cariño a un disco de estas características que por momentos te hará esbozar una sonrisa. Un disco muy positivo y sin complicaciones para disfrutar del heavy rock por parte de una banda que me resulta encantadora tanto por su música como por sus maneras, actitud y humildad. Ya espero con impaciencia ese tercer álbum a ver qué nos depara.

DANIEL GALLAR | 8

LUCIFERICON (NDL)

En este trabajo discográfico encontramos diez cortes repartidos en algo más de treinta y seis minutos en total del cual apreciamos un Thrash Metal de corte teutón y old school a partes iguales pero además posee alguna pincela, aunque muy leve, de estilos como el Speed, Crossover e incluso Black.

Como antes adelantaba este es un disco con un sonido muy reconocible y como ejemplo claro tenemos tras la intro, las dos primeras canciones “Maggots of God” y “Heavy Metal Onslaught” Thrash agresivo y sin contemplaciones es lo que encontramos en ellos, como si estuviéramos escuchando a unos SODOM o DESTRUCTION de aquellos añorados años ochenta.

Y aunque no sólo estas dos composiciones tienen ese regusto, ya que hay bastantes más cortes con estos patrones, dan paso a otras con algo de variedad, como por ejemplo, “Black Death Saviour” y “God Save the Antichrist” que tienen ese toque de Black/Thrash al cual me refería al inicio de esta crítica, o “Apocalyptic VIsion” en el que donde más Speed Metal de la NWOBHM se observa.

Como tema más destacable, a menos bajo mi opinión, es “Hail Goatlord”, en poco más de tres minutos se observa como la banda ha echado el resto en hacer un corte complejo y completo, con unos buenos riffs y constantes cambios de ritmo, tema perfectamente elegido para cerrar este gran disco.

En definitiva, nos encontramos con un disco de Thrash Metal old school en el que cuanto más agresiva es la composición más te engancha, es un disco para disfrutarlo sin más, no han inventado nada, cierto, pero si eres amante de estos sonidos no te van a decepcionar.

CARLOS BERMEJO | 8

AL-KHEM-ME

INVICTUS PRODUCTIONS, 2018 “Al-Khem-Me” es el titulo del disco debut de los Holandeses LUCIFERICON, Dejando atrás dos EP´s. Vera la luz en el mes de Octubre de la mano del sello Invictus Productions, y estará formado por ocho cortes y una duración de treinta y siete minutos.

Lo que vamos a encontrarnos, es con un caótico y primitivo Death Metal dándose de bruces contra un oscuro Black Metal y recogiendo elementos del Thrash / Speed. Buena producción e impecable sonido. Veloces bases rítmicas, intercaladas con medios tiempos. Potentes y melodiosos Riffs de guitarra con multitud de solos en una linea muy Old School. Todo esto seguido de ásperas y cavernosas voces.

Los temas mas destacables del redondo, son: “Zsin-Niaq-Sa”, su sonido es mucho mas elaborado e inquietante, en una linea mucho mas intimista y experimental, pero sin dejar a un lado su crudeza. “Intrinsic Being” vuelve a salirse del molde, mostrándonos de nuevo una faceta con un gran velo de misterio, alejándose del típico corte tradicional del genero. Personalmente en cortes de estas características es en donde se me vuelven altamente interesantes. El tema encargado de dar titulo al Cd vuelve a la carga, aunque en esta ocasión los Holandeses dejan su faceta experimental mas de lado, atacando con furia en un corte en una linea muy del estilo de bandas como WATAIN, NIFELHEIM. MARK BERSERK | 7

MANIAXE (AUS)

CANTICLES OF CORRUPTION HELLFIRE RECORDS, 2018 El pasado diez de julio salió al mercado el primer larga duración de los australianos formados en 2007 MANIAXE, el cual lleva por título “Canticles of Corruption” y fue editado por el sello Hellfire Records.

MANTAR (DEU)

THE MODERN ART OF SETTING ABLAZE NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 “The Modern Art of Setting Ablaze” es el nuevo titulo de Los Alemanes MANTAR. Con este es ya su tercer larga duración en su brillante discografía. Editado por Nuclear Blast en diferentes formatos, encontramos doce nuevos temas y una duración que roza los cincuenta minutos.

Excelente producción y una impresionante colección de Riffs realmente brutal, es lo que vamos a encontrar en este trabajo, en donde la actitud Punk se disfraza de Metal en todas sus vertientes mas oscuras. En este trabajo podemos encontrar Riffs guitarreros al mas puro estilo Rock&Roll fusionado con Black Metal, Sludge, Stoner, Doom… que hacen que se te quede abierta la boca y cara de bobo. Según va dando vueltas el CD vas contemplando la amplia gama de matices en las composiciones, no dejando indiferente en ningún segundo al oyente.

En Temas como “Seek + Forget” parecen una banda de R&R excesivamente macarra para saltar a “Taurus” con ciertos guiños industriales que se fusionan con la agresividad de las voces y las guitarras cáusticas. “Dynasty of Nails” mezcla a la perfección el Punk con la esencia del Black Metal. En “ Eternal Return” tenemos una versión ultra acelerada con partes muy Sludge. “The Formation of Night” es un tema muy oscuro con Riffs de guitarra cargados de atmósferas. “The Funeral” posiblemente sea uno de los temas en donde encontremos una versión mas intimista y experimental. Este ultimo trabajo es preciso y conciso, con temas directos, sin dejar treguas.

Un gran acierto.

MARK BERSERK | 8

MARTYR ART (USA) FEARFAITH MACHINES

ZINESCENE RECORDS, 2018 Desde Newburgh (New York), nos llega nuevo trabajo de MARTYR ART, “Fear Faith Machines”, editado por ZineScene Records. Tras este proyecto calificado como digital metal, (siendo la primera vez que lo escucho), se esconde Joe Gagliardi III, multinstrumentista, vocalista, productor y artista visual, quien a su vez ha realizado todo lo que se esconde tras el álbum desde la composición hasta la masterización, fusionando estilos como el progresivo, la electrónica, el groove, djent… y además realiza conciertos el solo en el escenario, con diversas programaciones y su guitarra, (curioso, al igual que este es su 5º álbum).

Y la verdad es que escuchando su trabajo, le ves ese toque digital que le aporta por las programaciones electrónicas que encontramos a lo largo de sus temas, que son muy variados estilísticamente entre ellos, con un inicio “Motion”, muy groovero y moderno, donde las voces rasgadas se funden con un estribillo limpio y unas guitarras entre poderosas y melódicas, aunque quizás el tema de volúmenes esté un poco descompensado. Con “The Pleasure Of Pain”, le da un toque más futurista, intercalando unas estrofas muy CLAWFINGER, donde la voz, el bajo y unos toques electrónicos tienen el poder, para subir el volumen y la agresividad en un estribillo muy punk futurístico.

“Who Are You” y “Constrict”, son dos temas que beben mucho del industrial, el cual entremezcla con elementos progresivos y unas partes muy thrasheras, que me dejan con las ganas de ver como se desenvuelve solo en directo con estos dos temazos, sobretodo el primero. “Just”, puede parecer rara, pero su toque mágico e incisivo, así como su voz tratada, me recordó a uno de mis discos preferidos de, aunque infravalorados, el Gloria de DISILLUSION. La parte lenta y ambiental la encontramos en “Thundering”, un tema muy atmosférico y sutil que nos acerca al final caótico y brutal con “Binary Slavery”, un corte moderno donde los elementos progresivos e industriales, se entremezclan con ligeros pasajes agresivos y hardcore, que lo transforman en la canción más rara, pero a su vez pegadiza del álbum y una de mis preferidas, quizás porque se sale de la tónica general.

MARTYR ART, es una propuesta personal y arriesgada y quizás algo enrevesada del multinstrumentista, Joe Gagliardi, no apta para todo el público, aunque su metal sea fácil de escuchar, pero difícil de asimilar. Si te gusta el progresivo, el experimental y los sonidos industriales, dale una escucha, puede ser que te lleves una alegría.

JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

Unidos-, como un proyecto de unión de las figuras más destacadas de la escena de Thrash y Heavy Metal.

Los principales creadores del proyecto fueron Mike Portnoy (ex DREAM THEATER, THE WINERY DOGS), David Ellefson (MEGADETH), Alex Skolnick (TESTAMENT) y Mark Menghi.

Pero METAL ALLEGIANCE comprende una amplia formación con cantantes como Phil Anselmo (PANTERA, DOWN) con uno de los temas del primer volumen que personalmente más me gusta,“Dying song”, Andreas Kisser (SEPULTURA), Chuck Billy (TESTAMENT) o Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY).

Han producido desde su formación, un primer disco homónimo, “ Metal Allegiance” (2015) y un EP , “Fallen Heroes” ( 2016).

Este segundo volumen:”Power Drunk Majesty” abarca diez temas donde participan nueve cantantes diferentes como Max Cavalera (SEPULTURA, SOULFLY), Mark Tornillo (ACCEPT) , Floor Jansen, cantante actual de NIGTHWISH o Mark Osegueda (DEATH ANGEL) , que participa en dos canciones.

La portada está llena de mensajes y simbolismos. Una mano con las siglas de METAL ALLEGIANCE pidiendo clemencia ante un par de disturbios, dos filas en los extremos con cinco personajes de carácter militar, helicópteros buscando billetes y en el medio de la portada como objeto principal, una figura dictatorial con aspecto de zombie… ¿ Qué crees que puede significar todo esto? Dejo la pregunta en el aire y sigo con la estructura del álbum.

El disco comienza con “ The accuser” con Trevor Strnad (THE BLACK DAHLIA MURDER) y sigue con “Bound by Silence” con John Bush (ANTHRAX, ARMORED SAINT).

Solo con estos dos temas, te das cuenta de la diferencia del sonido dentro del propio CD. A pesar de ser un disco con una “ etiqueta” concreta y unos músicos en común, cada cantante trae consigo una esencia propia que hace que cada pista que suena , sea diferente. Es decir, cada tema es un compacto del sonido principal que se pretendió desde un principio con este proyecto mezclado con estilo individual. Esto lo vemos en “Voodoo of the Godsend” con Max Cavalera, que comienza con unos cambios de ritmo muy propios de SEPULTURA y que a su vez combinan perfectamente con lo que es en origen METAL ALLEGIANCE. Qué decir. La genialidad de unir en tan solo diez pistas derivaciones de un mismo género como lo son el Thrash o el Heavy Metal y que suene brutal, es totalmente visible en este álbum.

Así que, en conclusión. Si estás enganchado a estos géneros, debes escuchar “Volume II: Power Drunk Majesty”.

ALICIA CASTAÑO SÁNCHEZ | 8.5

MOB RULES (DEU) BEAST REBORN

SPV / STEAMHAMMER, 2018

METAL ALLEGIANCE (USA)

VOLUME II - POWER DRUNK MAJESTY NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 METAL ALLEGIANCE surgió en 2011, -Estados

MOB RULES banda Alemana que ya es una es un peso pesado dentro de la escena de Metal.

Para los que no conozcan la banda MOB RULES hace un Power Metal Melódico, muy bien estructurado, con un sonido impecable y una ejecución perfecta.

La banda nos presenta su Noveno álbum de estudio llamado “Beast Reborn” donde encontrarás ese Heavy poderoso que han estado haciendo hasta ahora, pero con un toque más pesado en ciertas partes, y otras más orquestales o épicas en otras. Han conseguido ese sonido perfecto con una producción envidiable de estas grandes bandas.

El disco está compuesto por diez canciones más una intro de orquesta, que ocuparan poco menos de una hora de tu vida. Las perNUM. 58 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

fectas voces de Klaus Dirks, dando tanto notas altas, como bajas y con esa voz soprano poderosa, haciendo muy buen trabajo para este álbum, con unos coros que animan las canciones aportando ese punto más Melódico y épico.

Las parte rítmica son sólidas como una roca, sin salirse del tempo en ningún momento, aportan a las canciones es toque de pesadez y contundencia. Las guitarras son puro Heavy grandes cabalgadas y mejores riff que completan la parte musical y son ejecutadas a un grandísimo nivel, con esa estructura típica de Heavy metal, destacando punteos solistas que encajan a la perfección el cada uno de los temas de este álbum.En general el disco que te esperabas de MOB RULES con una gran ejecución y sonido, pero algo plano que no logra sorprenderte ni mantenerte en vilo.

ofrecer algo realmente bueno en siguientes grabaciones.

LUIS MARTÍNEZ | 7

NECROMANTIC DOOM RETURNS IRON TYRANT RECORDS, 2018

MORKETIDA (FIN) PANPHAGE MYSTICISM

WEREWOLF RECORDS, 2018

DEMONIAC PAROXYSM MEMENTO MORI, 2018

Desde Guadalajara, México, nos llega el debut de una de esas bandas con bastante seguimiento underground desde su EP del año 2016 “In The Name of True Death Metal”. Tras dos años de esa grabación, el trabajador sello español Memento Mori nos trae su álbum debut, con este “Demoniac Paroxysm”. El cuarteto, formado en el año 2015, nos ofrece un potente, veloz y oscuro Death Metal, que bebe de bandas como SADISTIC INTENT, CRUCIAMENTUM, antiguos MORBID ANGEL, MORTEM,… con una muy buena combinación de riffs, voces oscuras y guturales y un sonido en general muy recargado, haciendo una atmosfera asfixiante perfecta para el estilo que practica la banda.

Nueve son los temas que nos ofrecen en este debut, donde siguiendo con la línea de ediciones de este sello, su Death Metal es oscuro y destructivo, donde no se busca mostrar ningún tipo de virtuosismo instrumental, la banda no busca eso, solamente ofrecer un verdadero Death Metal, fuertemente influenciado por la vieja escuela del estilo, donde la efectividad está en las atmósferas que se consiguen y no en la demostración instrumental, todo está bien tocado, si bien en la grabación se nota un sonido un poco “maquetero”, lo cual da vida y realismo a la ejecución sonando como un ensayo perfectamente grabado, porque todo suena orgánico y verdadero, así como directo, pero bien es cierto, que inicialmente se hace un poco extraño acostumbrado a las grabaciones actuales. Sin duda, para el estilo oscuro y malévolo que la banda transmite es un punto un a favor en este tipo de grabaciones. Logrando que temas como “Devoured By Darkness”, “Crawling In Guts” suenen bestiales y devastadores, por su simpleza y mostrándonos una banda de Death Metal sin compromisos ante las nuevas tendencias en el estilo. Solamente en “Howling from the Grave” la banda cambia el enfoque hacia algo más lento y cadencioso, lo que da algo de variedad. Buenos temas que se van organizando entre otros no tan notorios, y que hacen que la grabación pase un poco más por encima, tema que se debería mejorar en próximos álbumes.

Buen debut el de MORBID MESSIAH, el cual nos muestra una banda que abraza la oscuridad y el Death Metal de la vieja escuela para hacerla su estilo, pero que espero aun una mayor progresión dentro de este estilo un poco a todos los niveles para lograr un mayor resultado en próximos álbumes, pero hay que reconocer que este “Demonic Paroxysm” es un álbum muy interesante, pero que tampoco los hace destacar de entre otras bandas del estilo por ello, si siguen en esta línea pueden 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 58

VICENTE SÁNCHEZ | 7.5

MORTUARY DRAPE (ITA)

JESÚS SÁNCHEZ | 6

MORBID MESSIAH (MEX)

al estilo slam. Con lo que os he comentado queda poco para la imaginación, ultrabrutalidad desde Portland, Oregón, ningún lugar para la melodía, ni solos, esto es slamming brutal death metal, y es así, no hay más que añadir. El álbum se compone de diez cortes en los que están incluidos los dos temas de la demo y uno del EP. En la portada nos encontramos a un demonio que ya aparece en la portada de la demo, supongo que aparecerá en posteriores ediciones. Se trata de un buen disco de brutal death de este estilo, siendo como he dicho muy poco el margen de maniobra para sacar algo que suene diferente.

Desde Finlandia llega un nuevo asalto de black metal un tanto diferente, con un potente gusto melancólico y quizá rozando el género llamado DSBM, pero sin llegar a serlo.. ¿o sí?

En cualquier caso, álbum debut esparcido por los cuatro vientos, gracias a la mano de Werewolf Records (THE TRUE WERWOLF, SATANIC WARMASTER, GOATMOON…) procedente del mismo país escandinavo.

Surgidos tras las cenizas de EVIL RITES, grupo desaparecido allá por 2012, cuentan en su palmarés con un único ensayo de ese mismo año, el cual contenía dos canciones, que también aparecen aquí (una con el mismo nombre y otra con uno diferente y que da título a este trabajo). Para esta ocasión, nos presentan seis cortes, más intro y outro de sonido sucio, oscuro y desolador.

De manera estridente y chirriante empieza este “Panphage Mysticism” (que por cierto, de igual forma finaliza), seguido de un comienzo algo estándar con unos tímidos y esporádicos teclados, al que le sigue “Witchcraft”, el primer tema que de verdad señalaría como destacado y donde empieza lo bueno queridos lectores. Las tónicas de este disco son ritmos arpegiados, lentos y pesados, competentes melodías que provocan una atmósfera opresiva y desesperanzadora, aderezadas con un buen puñado de latigazos rápidos y asesinos de black metal anclado en la década de los 90.

Los cortes se suceden uno tras otro en una destacada sucesión (“Serpent’s Grail, “Throne of Unseen”…) e incluso hay tiempo para una instrumental, que por cierto es la propia “Panphage Mysticism”. Material apto que a veces puede traerte a la mente a los mejores BURZUM, SATANIC WARMASTER, NARGAROTH… La portada de este plástico es el resultado de un año de espera, en la que al menos dos artistas diferentes fueron contactados y sendas conversaciones no llegaron a ningún puerto, poniendo solución el sello que lo edita. Las letras son el producto de la negatividad, muerte y diferentes maneras de adoración teísta.

MØRKETIDA se compone de dos miembros oficiales, Nagafir Devraha tras los parches y Sol Schwarz a las guitarras, que son ayudados por miembros de sesión tanto en directo como en estudio. Los que tengáis la edición original, sabed que la tercera foto que aparece, pertenece al productor del disco no a un componente de la formación, el cual quiere permanecer en el anónimato por decisión propia.

Resumiendo, black metal a medio tiempo, solitario, helado y pesaroso, que tiene sus raíces en la época de la llamada segunda ola del género, con un ligero aire distinto y notablemente ejecutado, aunque eso sí y siendo sinceros, tampoco inventan nada nuevo.

ROBIN RM | 7.5

Italia, 1986. MORTUARY DRAPE nacía en el seno del Black Metal para crear un estilo cada vez mas propio al que terminarían bautizando como “ Black-Occult Metal”.

De los tres miembros fundadores, tan solo Wildness Perversion (voz) permanece actualmente en la banda.

Pero este regreso al mundo discográfico es mas bien una vuelta al pasado. Se trata de una recopilación de demos del inicio del grupo que recoge no solo los temas en si, si no el característico sonido antiguo, oscuro, sucio y distorsionado del Black metal.

El porqué de la denominación del título está claro: las siete primeras canciones pertenecen al disco “Necromancy” ( 1987) y las cinco siguientes al álbum “Doom Returns”(1989).

Además cuenta con cinco últimas pistas grabadas en un concierto de Livorno el 21 de Octubre de 1990.

El CD comienza con una intro – la intro del álbum “Necromancy” – un tanto etérea y melancólica llevada por pasos inquietantes que acaparan la atención del que escucha.

Sin embargo, ese sentimiento se rompe con la siguiente pista:“ Primordial”. A partir de ahí la melancolía se tiñe de ira y la suavidad de los pasos en guitarras distorsionadas.

Podríamos decir que escuchar este disco, nos permite entender los orígenes de lo que hoy en día es MORTUARY DRAPE. Así que si aún no has escuchado a esta banda, “Necromantic Doom Returns” es una buena forma de comenzar a hacerlo.

ALICIA CASTAÑO SÁNCHEZ | 7

MURDERED (USA) KILLED TO DEATH

CDN RECORDS, 2018 MURDERED es una banda formada en 2014 por un solo miembro (Justin McNeil) que se ocupa de todo, toca la batería en varias bandas del estilo, o sea, brutal death metal, principalmente en su variante slam, así que ya sabéis lo que os vais a encontrar en este caso, riffs densos mezclados con partes rápidas, voces ultra guturales, y baterías que van de partes lentas a otras de blastbeats a toda leche, vale, es lo que se espera del estilo, pero en ocasiones se ha saturado demasiado el estilo y ya va quedando poco margen de maniobra para destacar o sólo hacer algo diferente, todas las bandas tocan bien, buenos músicos, rápidos, y con una brutalidad que deja pocas dudas, es el gore hecho música, ya sabemos de lo que hablamos.

Si te va este estilo, este disco te va a gustar, y más siendo un tío solo el que se lo ha currado, una cosa a tener en cuenta es que al ser batería se supone que no son programadas, por los puristas anti programadas. Bueno, pues este es el debut “Killed to death” y que saca a través de CDN Records, tras demo y EP y una versión de MAYHEM, que es más que curiosa

MUTILATED BY ZOMBIES (USA) SCRIPTS OF ANGUISH

REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2018 Tercer álbum de la banda de Iowa, MUTILATED BY ZOMBIES, que tras diez años de existencia y tres de su última grabación, el EP “Decimation Sentence”, nos ofrecen este “Scripts of Anguish”.

“Scripts of Anguish” fue editado este mes de Octubre por el sello yanqui Redefining Darkness Records, e incluye diez canciones de un Death Metal muy potente y con mucha velocidad, lleno de riffs de guitarra que no dan descanso por su trabajo y que suenan como auténticas losas de hormigón. Una cosa que me ha gustado es que la banda pese a tener unas influencias algo marcadas de las bandas más características del género, como pueden ser MORBID ANGEL, DEICIDE, CANNIBAL CORPSE, MONSTROSITY o VADER, no se limitan a sonar como una copia o clon de ellas, sino que han sabido coger sus influencias para darles su visión del estilo y añadiendo determinados riffs algo propios del Thrash más agresivo. Realmente es una banda que suena con su personalidad, aunque bien es cierto, que no llegan a tener la majestuosidad en la composición que sus bandas referencia, faltando algunas veces en algunos temas haciéndose algo previsibles o repetitivos. El uso de las dobles voces ya es algo habitual en el estilo o determinados riffs ya un poco trillados en el estilo, pero hay que decir, que MUTILATED BY ZOMBIES lo saben hacer, y dan su mejor versión, no sonando como una banda clon o chapuceros. Así también hay que reconocer que hay temas interesantes como “Binge and Purge” el cual tiene unas guitarras y ritmos muy interesantes, y no basándose en la velocidad por meter velocidad, y las guitarras tienen esa técnica que lo hace interesante así como su sonoridad, esta misma potencia y medios tiempos también los encontramos en “Crippling Despair”, tema ideal para el headbanging. “Instructions of Death” o “Irreversible Torment” tienen ese aire mórbido y brutal que destilan MORBID ANGEL en sus riffs, porque no nos olvidemos que estamos ante un álbum de buen Death Metal, potente y con guitarras que no dan descanso, porque ante todo esto es puro Death Metal. “Gored” es otro tema velocísimo y donde las carreras batería guitarra están más que aseguradas. Lo que me gustaría destacar de la grabación es que todo aquel que disfrute del buen Death Metal clásico con buenas guitarras aquí puede encontrar cosas muy interesantes, pero alejado del Death Metal Técnico, sino que MUTILATED

BY ZOMBIES se basan más en crear potentes riffs pegadizos y solidos como clavos del más duro acero.

“Scripts of Anguish” es un buen álbum de Death Metal, con unos músicos que demuestran un gran nivel técnico y en un buen momento compositivo, que no ofrecen nada nuevo, dudo que sea su intención también, pero sí que dan un recital de Death Metal de

escuela, con voces oscuras y otras más agresivas, guitarras potentísimas, batería y bajo que aportan velocidad y pesadez y que los fanáticos del género sabrán disfrutar si le prestan atención a la banda.

LUIS MARTÍNEZ | 8

NECRONOMICON (DEU) UNLEASHED BASTARDS

EL PUERTO RECORDS, 2018 “Unleashed Bastards” es el noveno larga duración de los míticos thrashers alemanes formados en 1984 NECRONOMICON el cual ha sido editado por el sello El Puerto Records.

El álbum que ha visto la luz el veintiocho de septiembre cuenta con una duración total cercana a los cincuenta y un minutos repartidos en doce cortes, el cuarteto practica obviamente, un Thrash Metal de la vieja escuela teutona, como no podía ser de otra manera ya que son referencia inequívoca de ella.

El trabajo comienza con “Burn and Fall”, en el que los germanos nos muestran desde el minuto uno por donde van a ir los tiros, y es que desde el inicio del mismo con unas melodías de guitarras sabemos que no nos van a decepcionar, que va a empezar a sonar algo grande, excelente tema para abrir el disco sin duda.

“Leave the Lights On” es el siguiente corte, y como el de apertura es otro tema de genuino Thrash Metal, como el resto del álbum, incluso en las partes de los coros que cuentan con una tonalidad más cercana al Power Metal suenan devastadores, lo que hace cuanto menos, despertar tu atención.

“Total Rejection” es un corte que posee el auténtico sello “Made in Germany”, la agresividad propia del estilo entremezclada con las partes más machaconas existentes en la composición hacen de él uno de las pistas más destacables del disco. Con “Malevolent” el combo pretende darnos un respiro, es un medio tempo en prácticamente su totalidad, donde los registros vocales del señor Volker “Freddy” Fredrich es sin duda lo más destacable de la canción, que no hace otra cosa que evitar que el álbum se vuelva lineal. Por parecidos derroteros transcurren los siguientes cortes “We Did We Do We Always Burning” e “Imperial”.

Tras estos temas, encontramos un bloque de composiciones en las que predominan el Heavy/Thrash, estas son: “My Name is Vengeance”, “Forbid me From Living” y “Unleashed”, volviendo a la senda del Thrash Metal teutón con el corte “Religion Live Fast”.

Para cerrar el álbum nos encontramos con el dúo de temas “Personal Enemy” y “The Nightmare Continues”, los mejores cortes del disco junto con el que abre el mismo, canciones directas, sin contemplaciones, uniendo, como en el resto del disco, los riffs endiablados con las partes más pesadas.

CARLOS BERMEJO | 9

NOCTEM AETERNUS (ARG) WINTER SPELLS

NATURMACHT PRODUCTIONS, 2018

Interesante proyecto llevado a cabo por NOCTEM AETERNUS desde Argentina. Es un disco de black metal no menos que sorprendente.

Primer larga duración del “combo” argentino; y digo “combo” entre comillas, ya que la composición y grabación del disco ha sido realizada íntegramente por su único componente oficial (llamado Noctem aeternus) Supongo que en los directos se rodeará de una buena banda para desgranar sus temas.

“Winter spells” es un trabajo conceptual, basándose claramente en escarpados y fríos terrenos, en el invierno más crudo y gélido y todo lo que rodea dichos parajes, incluyendo mitologías y leyendas. Buenas orquestaciones y partes atmosféricas que casan perfectamente con la agresividad propia del black metal.

Reminiscencias a la vieja escuela nórdica, con aromas a los principios de DIMMU BORGIR, salvando las distancias claro está.

Ni que decir tiene que aún falta mucho por pulir en NOCTEM AETERNUS, aunque es de admirar todo el trabajo realizado por una sola persona para crear esta obra. Atento quedo para futuros lanzamientos, ya que para el seguidor del black metal en general, es una buena sorpresa y más como está creada. Puntualizo eso si, en la linealidad de las canciones, aspecto que en la escucha del disco se repite a veces, cuando parece que cierta parte, ya la has oído antes; aunque el black metal es un estilo muy marcado, y ahí juega mucho la calidad en las composiciones. Temas como “ The waning moon has fallen” con sus catorce minutos de duración, “Diminishing night” o “Autumn Glare” demuestran su potencial y lo que queda por llegar desde tierras argentinas.

JOSE ANTONIO GALLEGO | 7

NORTH OF SOUTH (ESP) NEW LATITUDES

ROCKSHOTS RECORDS, 2018 Tras el nombre de “New Latitudes”, se encuentra el debut de NORTH OF SOUTH, el proyecto del guitarrista Chechu Nos que desde León nos deja este álbum personal y del que se ha encargado de realizar toda la instrumentación y la voz, contando como invitada con María G. Beberide que pone los coros en diversas canciones. ¿Su intención?, demostrar que en la música no está todo inventado, fusionando el metal con otros estilos, pero centrándose en el progresivo, al que le añade elementos del pop, jazz, piano rock, flamenco, incluso ritmos latinos. Todo ello pretende conceptualmente hablando, centrarse en la condición humana y sus límites frente al universo.

El álbum es muy variopinto y desde el inicio metalero con “The Human Equation”, uno de sus cortes más completos y mágicos repleto de arreglos de teclados, cambio de ritmos, donde el progresivo se funde con el metal y la guitarra flamenca en su solo, hacen de este tema su buque insignia. Con “Nobody Knows”, introduce el elemento pop en un estribillo pegadizo y un toque electrónico modernista, para con “Balance Paradox”, meternos de lleno en un tema progresivo y bilingüe, con una primera parte en ingles y una segunda en español.

“Before We Die”, también tiene un toque progresivo, pero modernista a su vez, donde los teclados y la melodía vocal se hacen muy pegadizos y que lo recuerdes una y otra vez, con una percusión muy conseguida y un pasaje onírico y técnico en su parte final, llevándonos a la jazzística “Crystal Waters”, corta, instrumental, pero muy efectiva en sus intenciones. Con “There’s No Glamour In Death” y “Time Will Tell”, son dos cortes de rock progresivo, gustándome más el segundo por su ritmo más activo y metalero que nos acercan a la parte final del álbum donde aparece “Faith Is Not Hope”, uno los cortes destacados, con un teclado delicioso y un aire distinto dentro

del disco, destacando el solo de guitarra y su parte final repleta de emociones.

El debut de NORTH OF SOUTH, termina con “Montreux”, de mis preferidas, otra delicia de pieza instrumental para escuchar una y otra vez, dejándonos unas sensaciones muy buenas para posteriores trabajos, donde este tipo de instrumentales demuestran la calidad de Chechu como compositor.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

ONKEL TOM (DEU) BIER ERNST

SPV / STEAMHAMMER, 2018

OMINOUS ECLIPSE (CAN) SINISTER

AUTOEDITADO, 2018 Muchas veces he hablado por aquí de la escena canadiense, creo que nunca mal, así que, para que esto no pase me meteré la lengua en el culo y me ahorro el mal rato, jajaja.

Efectivamente, este cuarteto es de Ottawa, con lo que de todo lo que dicho otras veces por aquí estos solamente tienen la nacionalidad, solamente.

Este es su segundo trabajo completo, después de estrenarse en el 2014 con un EP. Una trayectoria que no está mal del todo, no muy abundante pero si fluida.

Trabajo grabado en Fuck Dungeon Studios por James Close y masterizado por Dale Sauve, dando como resultado un sonido más que potente, directo a toda la cara y sin ninguna concesión, digamos que más que correcto.

Desde luego mucho más correcto que la portada que, no sé muy bien porque, no me ha cuadrado en ningún momento y me dio una impresión que he mantenido a lo largo de todo el disco. Sé que puede ser que los haya escuchado con una percepción defectuosa precisamente por eso, pero bueno, el arte es así, un concepto completo y si algo se cae puede llevarse a todo de golpe. En este caso el golpe ha sido algo duro.

Vamos a ver, la banda no es mala, pero tampoco buena. Es aburrida, y claro, estoy escuchando música para pasar un buen rato no para esforzarme en terminar el disco, que es lo que realmente me ha pasado. Si eres de los que te gusta probar, haces bien, prueba, yo voy a intentar indicarte lo que te vas a encontrar. Death metal, eso sí, contundente en la mayoría de las ocasiones y en toda la cara, con un fuerte componente Groove, unos cuantos toques heavys, muy tirando a pagan y ciertas intenciones técnicas que se quedan en eso. Y es que los riffs que contiene el trabajo son más que manidos, aburridos en muchas ocasiones y que no encajan con las líneas vocales. Líneas que, aún no siendo buenas, cuentan con una voz potente y quizás de lo mejor del trabajo, que no es mucho decir.

Como digo, la carencia de riffs que me llamen la atención puede hacer que me ponga a pensar en otra cosa antes de que termine el primer tema del disco, que de por si no empieza de una manera muy llamativa.

Sí que puedes encontrarte ciertas melodías que pueden solucionar la papeleta en algunos temas, pero… esto no salva un trabajo, ni mucho menos, de la misma manera que no lo salva una batería que solo cumple. Nunca da más energía a las guitarras de las que tienen, y no acelera un ritmo que en bastantes ocasiones merece un pequeño empujón.

Aprobado raspado, pero porque no le encuentro defectos de forma grabes como para suspenderle, pero sí que es una nota que debe servir de llamada de atención para hacer los deberes. (Joder, parezco el maestro de su clase diciéndole lo traviesos que son sus chavales a sus padre, jajajaja) SANTI GZLEZ | 5

Es inevitable no mencionar a SODOM en esta review, pero es que ONKEL TOM se podría decir, que es el proyecto festivo y cervecero del bajista/vocalista Tom Angelripper.

“Bier Ernst” se compone de un doble álbum claramente diferenciado. Desde luego lo belicoso y thrasher de SODOM casi que no aparece. Para haceros una idea, el disco titulado “Bier”(cerveza en alemán ; he tenido que echar mano al traductor, lo siento… así andamos jaja) , que contiene doce cortes, está enfocado hacia un pseudo homenaje a la bebida “rubia”. Temas que caminan entre el rock, punk y toques heavy. Todo embadurnado en un tono festivo tremendo. Aquí la banda tira de versiones; cosa normal visto lo visto, y aparte, composiciones propias repartidas entre los dos cuerpos del álbum. Hay temas muy macarras que fijo recordarán a TANKARD, incluso reminiscencias a MOTORHEAD. Canciones cómo el adelanto “Flasche zu Flasche”, “Jacky Cola” o “Bier, bier, bier” lo resumen perfectamente.

La otra mitad del álbum ; “Ernst”(seriedad en el idioma bávaro ; otra vez el traductor!!!!) lo forman nueve canciones, esta vez con un color más reivindicativo y claramente compuestas y enfocadas a algo medianamente similar a SODOM. Eso si, tanques, cañones y guerra como que no eh! Eso lo dejamos para la banda “seria” de Angelripper. Hay aroma thrash y heavy y se nota que le han puesto ganas y actitud en la creación. Cortes como “Todgeweith” o “Polizisten” son claros ejemplos. En conjunto es un disco doble muy divertido. Coros borrachones, estribillos pegadizos y temas festivos en “Bier” y más serios, thrashers y con alguna que otra reivindicación en “Ernst”. jose antonio gallego | 6

OSSUARY ANEX (RUS) HOLY BLASPHEMITION XTREEM MUSIC, 2018 Tras dos años de espera, los rusos OSSUARY ANEX volvieron a la carga el 26 de septiembre de 2018 con su nuevo E.P publicado por Xtreem Music “Holy Blasphemition”.

El line up es: Kirill (voz), Max (guitarra), Azamath (bajo), Sergey (batería).

Obras como esta son las que hacen que Dios, si es que este existe, sienta todo el poder de la mejor música terrorífica. El asalto es asfixiante y oscuro a más no poder, exponiendo unas tonadas que tienden a ir a medio gas, pero con un poderío exagerado. A pesar de no tener unas guitarras rítmicas especialmente llamativas, la estructuración en sí de las tonadas es dinámica. Antes de que os deis cuenta, estaréis haciendo headbanging y poniendo caras siniestras. Si no me creéis, dadle al play al Extended Play en cuestión. Poco o nada se le puede achacar a la producción. El sonido es grueso y denso, añadiendo un artwork que me ha parecido sobrio a la par que efectivo.

Como decía un poco más arriba, los riffs no

son nada nuevo bajo el sol, mas transmiten malignidad a raudales. No sé vosotros, pero para mí eso es más que suficiente. Los hallamos a una cuerda, fluidos, pesados y alguna que otra inclusión en el terreno de las dobles armonías. Por cierto, la chispa que le falta a la rhythmic guitar le sobra a la lead. Buenos solos sí señor. Con los registros vocales de Kirill no hay sobresaltos. Venga el growl ahí. Cuidado con las bass line amigos. Nunca he entendido el por qué este instrumento pasa a un segundo plano, sobre todo en el “Metal Muerto”, ya que bien ejecutado da mucho juego. Los de Rusia saben esto y lo hacen brillar de forma especial. Bien por Azamath. La batería no suele ir demasiado veloz. No obstante, espero que no se os haya pasado ni por un segundo que aquí no hay up tempos o blast beats.

Destacaría la insidiosa y cambiante “Divine Chastisement” y la final “Revelation of the Inquisition” -instrumental esta última- como lo mejor de la embestida. Una acometida más que correcta para una banda a tener en cuenta.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

de. Sin duda, tienen que aprender de sus errores, y aunque el trabajo no esté mal del todo, sí que se hace bastante cargante y repetitivo, cosa que debe cambiar, aunque para ser su primer trabajo tienen puntos positivos que no deben perder.

JORGE DE LA CRUZ | 6

P.H.O.B.O.S. (FRA) PHLOGISTON CATHARSIS

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2018

OUR MIRAGE (DEU) LIFELINE

ARISING EMPIRE RECORDS, 2018 OUR MIRAGE nos trae, a través del sello discrográfico Arising Empire Records, su primer trabajo. Este LP está formado por once temas, a los que en conjunto han llamado “Lifeline”.

Desde Marl, Alemania, el grupo lo forman en las voces Timo Bonner, en la guitarra Steffen Hirz, al bajo y coros Manuel Möbs y en la batería Daniel Maus.

Comenzamos escuchando “Lost” dónde guitarras leves y voces nos dan la bienvenida, rompiendo al momento con ritmos más movidos, que se alternan con partes lentas. Derrochan gran energía en composiciones con baterías algo más movidas, donde temas como “Revivor” o “December” mantienen unas composiciones parecidas, quizás a veces en exceso, haciéndonos parecer que estamos ante el mismo tema una y otra vez, pero con pequeños matices.

Introducen algo más de agresividad en “My Distress”, que nos abre con unas melodías más agresivas, cambiando un poco la fórmula de composición, pero manteniendo esa alternancia de ritmo lento-pesado. “Believe” genera algo parecido, un poco más de fuerza para hacer que un tema despunte por encima, sobre todo, para dar las sensación de variedad; o por lo menos interarlo.

El tema que da nombre al trabajo “Lifeline” o el tema final “The Unknown” guardan más similitudes de lo que parece, jugando con unas voces bastante agresivas, generando algo de agresividad en la línea vocal; sobre todo en el primero de ellos, donde la variedad destaca por encima del resto. El último tema, nos deja con un sabor de boca algo agridulce, ya que aunque el tema suena bastante bien, no deja de ser muy parecido en el exceso al resto, haciendo pasar casi sin darnos cuenta del primer al último tema.

Este primer trabajo de OUR MIRAGE nos demuestra que no siempre un buen sonido es sinónimo de un buen trabajo, si no que es solo una parte del éxito. Fallan y bastante, en las composiciones y sonidos de los temas, siendo muy parecidos entre sí, tanto, que si a veces saltamos a un minuto al azar de cualquier tema, nos da la sensación de que los compases continúan sin mayor problema.

Sin embargo su sonido es bastante bueno, haciendo que el trabajo en conjunto suene muy bien, con unas voces espectaculares que cambian de rasgada a limpia de manera brutal, así como una instrumentación impecable que nos hace disfrutar de escuchar cada acor-

“Phlogiston Catarsis” es el cuarto disco de los Franceses P.H.O.B.O.S. Su nuevo disco seria editado por el sello Transcending Obscurity Records, en diferentes formatos. Consta de ocho cortes y una duración de poco mas de los tres cuartos de hora.

Lo que vamos a encontrar es una caótica combinación de Metal Industrial muy oscura y lenta, con mucha influencia Doom y de las bandas Inglesas del genero de mediados de los años noventa, como por ejemplo GODFLESH o PITCHSHIFTER entre otros. El tipo de producción es muy sucia y caótica, con baterías programadas con sonidos artificiales, ritmos muy a medio tiempo, que en ocasiones se hacen muy densos y pesados de digerir en una primera escucha.

Lo mas destacable del disco son los temas, “Neurasthen Logorrh”, en este tema las “melodías” son medianamente pegadizas, introduciendo al oyente en una especie de trance, sin duda es uno de los temas que mas me a llamado la atención del redondo. “Aljannashid” comienza en una linea mas Dark Ambient, para poco después romper con las autómatas baterías. Regresan a esa linea atmosférica que induce al trance, siendo realmente lisérgicos.

Para cerrar tenemos “Smothered In Scoria” comienzan con “soundscapes” mientras los instrumentos poco a poco se van sumando, consiguiendo una envolvente atmósfera de ritual macabro.

MARK BERSERK | 6

PIG DESTROYER (USA) HEAD CAGE

RELAPSE RECORDS, 2018 Formados hace once años por el guitarrista Scott Hull (ex Anal Cunt, Agoraphobic Nosebleed,…), el quinteto de Washington PIG DESTROYER nos traen su sexto álbum de estudio a través de la discográfica legendaria Relapse Records.

“Head Cage” es un álbum brutal de doce temas de Grindcore con otros algo más rítmicos y algo Sludge, donde salvo en contadas ocasiones vamos a encontrar algo de descanso. Lo primero que nos encontramos es un sonido acojonante, limpio y potente lo que nos permite apreciar en toda la magnitud la fuerza y energía de la banda. Las guitarras con un sonido en su medida exacta de ganancia para que se aprecien potentes pero nítidas, un bajo de sonido nítido y demoledor y una batería que se aprecia perfectamente como cada golpeo es casi delante de nosotros. Tras una

breve introducción, un brutal y veloz “Dark Train” nos predispone a lo que nos podemos esperar en este álbum, mucha velocidad, violencia, una voz algo Hardcoriana o cercana también a ciertas bandas de Crust. Los riffs son muy efectivos, no excesivamente complicados, prevalece la fuerza y ser directos que la demostración técnica, así en temas como “The Torture Fields”, “Mt. Skull” o “Terminal Inch” podemos apreciar este Grindcore loco que deja apabullado al más indeciso y gustará al inquieto. Por contrario, momentos de descanso y algo más Sludge nos los encontramos en “Concrete Beast”, “Circle River” o “The Last Song”. En “The Adventures of Jason an Jr”, para mí el mejor tema del álbum, nos ofrecen uno de los mejores cambios del álbum, donde de forma más musical, recorremos distintos momentos musicales que serán de los favoritos para el que guste de cambios bruscos y violentos. Los temas son cortos, lo que hace que la grabación no se haga pesada o tediosa, haciendo que la energía fluya de manera sencilla por la música de este quinteto.

Un buen álbum de Grindcore, compuesto por verdaderos expertos en el arte y que se recomienda al que quiere música violenta y energética sin contemplaciones. Donde el sonido es un punto destacable en esta clase de álbumes y la actitud de la banda ha quedado perfectamente plasmada.

LUIS MARTÍNEZ | 8

PILLARS (FRA)

ONWARD TO NOTHINGNESS SEEING RED RECORDS, 2018 Desde Francia nos llega “ Onward to Nothingness”, primer larga duración de PILLARS. El disco será editado en edición muy limitada en formato Digipack por el sello Seeing Red Records. Consta de seis pistas y una duración de unos cincuenta minutos. Fue grabado en directo en Octubre del año pasado en los Studios de la Forge.

Lo que vamos a encontrar es un denso y pesado Doom Metal, con muchas influencias del Stoner y el Sludge . Sonido pantanoso al mas no poder y voces mas roncas al estilo de las bandas mas características del royo NOLA. Recordando en muchos momentos a bandas como EYEHATEGOD, DOWN, CROWBAR, ACID BATH y demás bandas similares . La producción es impecable, gozando de un excelente sonido, así como una portada realmente oscura .

Los temas mas destacables son: “Dale Horse Rider”, en donde los Riifs ultra densos se clavan como cuchillas y los cambios de voces dan un gran sentimiento a la canción. La pista que da titulo al CD es una de mis preferidas, siendo una de las mas oscuras y caóticas del álbum. “Swarms From the Swamp” tiene riffs muy pegadizos y lisérgicos que combinan a la perfección con las pesadas bases rítmicas y los doblajes vocales. Un excelente debut el de los Franceses, muy a tener en cuenta.

PSYCHOSTICK (USA) DO

AUTOEDITADO, 2018 Hilarante, desquiciado y enloquecedor son términos que podríamos usar como sinónimo de la banda que tenemos hoy en la revista.

Ellos son PSYCHOSTICK presentandonos su nuevo trabajo “Do”. Para los que no los conocéis, aportan su propio enfoque a un género musical muy conocido como es el Hardcore, pero si bien este género se caracteriza por aferrarse a violencia, enfado y grandes dosis de ira, aquí, todo ello es llevado con mucho humor. Bienvenidos al “Humor-core”. Y es que nos encontramos con 22 temas llenos de metal y humor, en los que encontraremos referencias a otras bandas, con lo cual ya podéis imaginaros que no todo será la base del Hardcore, con historias llenas de bromas y gracietas. Pero más que pensar en un género en sí, pensad en bandas como DETHKLOK, TENACIOUS D, BLOODHOUND GANG o MR. BUNGLE. Así que si te gusta alguna de estas bandas, y su estilo desenfadado, no puedes perderte a PSYCHOSTICK y su muy interesante “Do”.

Pero bueno, vamos a ver que nos podemos encontrar en cuanto el sonido e intentar explicar esta locura de disco lo mejor posible.

Quiero empezar por “You Can (Maybe) Do It” me parece uno de los temas más serios de la banda, y la realización me parece buenísima.

En este tema, nos encontramos hablando con una buena base de ritmos y breakdowns del Hardcore sobre problemas mentales, pero como ya os digo, esto no es serio, así que hay humor en todas partes. Y creo que sin lugar a dudas, nos encontramos con uno de los mejores riffs del disco.

La sigue “Tuesday” y solo desearás ponerte a gritar con ellos, con tu mejor cara de imbécil a todo el mundo que veas “Tuesday! Tuesday”.

En cuanto musicalmente, canción rápida repetitiva y muy muy enganchante. Me encanta como se juega con los tonos de voces todo el rato para machacarte con el martes dichoso.

Todo lo dicho para “Tuesday” nos vale para el tema homónimo con el disco “Do”, bueno, este tema todavía te hace poner más cara de imbécil cada vez que repitas “do”. Solo me paso a recalcarlo, porque me gusta como suena el bajo en este tema funcionando muy bien con tanto “du du du”. el siguiente tema que os recomiendo es “Thinkin With Yer Dick”. Veo una serie con esta canción como tema de apertura, cierre y entre medias de los capítulos. Es completamente ridículo, pero de alguna manera divertido. Las guitarras son muy divertidas y las letras son absurdas.

Resumiendo, porque hay chicha en cada uno de los temas y realmente no hablamos de música, este álbum no se puede criticar en sí como un disco común de metal, tienes que hablar sobre lo que te produce, sobretodo si te hace reir, ¿es mi caso? Un rotundo sí, me he reído y sin darme cuenta me han llevado más de una vez a su terreno de juego a berrear como un idiota. ¿Me parece un buen disco? me parece muy recomendable, realmente estos discos se suelen vender bien solos, porque a todos nos gusta reírnos. Musicalmente es un buen trabajo, se nota que hay una buena base detrás del álbum y que no son unos meros aficionados.

RUDY PERTU | 8.2

MARK BERSERK | 8

PSYCHOTOMY (ITA) APHOTIK

EVERLASTING SPEW RECORDS, 2018 El modesto pero trabajador sello italiano Everlasting Spew Records, nos trae otra excelente NUM. 58 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53

banda italiana de Death Metal, algo realmente de agradecer visto cómo se las traen desde el país transalpino con este género desde hace unos años para aquí, con bandas que aúnan calidad, técnica y brutalidad. En este caso este el cuarteto es PSYCHOTOMY, banda que desde su anterior larga duración, “Antinomia”(2015), ha sufrido unos cambios en la formación y que también ha supuesto un cambio en el estilo, pasando de un Death / Thrash Metal a un denso, pesado y oscuro Death Metal, que tiene muchas influencias de bandas como DEAD CONGREGATION, INCANTATION, IMMOLATION, CRUCIAMENTUM y similares.

Nueve son las canciones que nos ofrecen en este “Aphotik”, nueve temas donde lo que predomina es el sonido denso, los cambios de ritmo pasando de riffs pesados y densos, a otros a toda velocidad, con una oscura y gutural voz de su cantante / guitarrista Lory, y añadiendo determinados riffs disonantes al estilo de las bandas arriba mencionadas para que todo suena lo suficientemente enrevesado y oscuro. El sonido del álbum es muy bueno, destacando el sonido de las guitarras, con una baja afinación pero muy nítidas, la voz brutal y oscura y la contundencia de la base rítmica, un buen trabajo en la producción sin duda.

Aunque podamos pensar que es otra banda clon, hay que reconocer que se las han apañado para sonar muy bien y crear unas composiciones interesantes, está claro que las influencias están ahí, pero han sabido hacerlas suyas para conseguir un álbum lo suficientemente interesante para escucharlo del tirón. Temas como “Evidence of Tyranny”, con esas guitarras lentas y densas, las melodías disonantes y los cambios de ritmo hacen que se disfrute mucho, “Blood Red Kult”, ese riff principal pegadizo y redoblado se queda fácilmente en nuestra cabeza, “Ascend Into Malevolence”, su comienzo lento, cadencioso y oscuro ya es un punto a favor, pero el tema continua esa línea a lo largo de su duración, con algún brutal cambio que me ha recordado a unos primigenios IMMOLATION. “Blasphemous Inception” les ha quedado demasiado INCANTATION, para mi gusto, tanto los riffs como cambios, recordándome desde una primera escucha al tema “Ascend Into The Eternal” de los yanquis.

Interesante álbum el de este cuarteto italiano, algo distinto a lo que últimamente nos llega desde allí, siendo PSYCHOTOMY una banda enfocada más hacia el Death Metal de corte oscuro y denso, a bandas técnicas y ultra veloces. Quizás lo que menos me ha gustado es que han ido un poco a lo fácil, sonando muy similar a sus bandas referencia, quizás un poco más de evolución en el estilo los lleve a conseguir algo más personal y propio, pero hay que reconocer que si este es el estilo definitivo de la banda, suena muy prometedor para el futuro.

LUIS MARTÍNEZ | 7

PSYCLON NINE (USA) ICON OF THE ADVERSARY AUTOEDITADO, 2018 Después de muchos años de silencio, Nero Bellum regresa con sus PSYCLON NINE. En esta ocasión vuelven a los sonidos mas metaleros de sus últimos trabajos, dejando un poco de lado su época mas EBM de discos como “INRI”.

“Icon Of The Adversa” es ya su sexto álbum de estudio. Buen sonido y una excelente producción.

El disco esta formado por diez nuevos cortes de Metal Industrial realmente oscuro. También podemos encontrar muchos elementos del Black Metal y diferentes estilos dentro de campos electrónicos. Desconozco si en esta ocasión vuelven a contar con Chris Vrenna en la producción, aunque tiene cierto aire en muchas ocasiones a NIN y MARILYN MANSON. Re54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 58

cordando en esencia en ciertos aspectos a la época mas oscura de ambas bandas, aunque sumándole la peculiar voz de Nero con su pitchshifter. ¿Seguirá utilizando el mítico SE-50 que tanto se puso de moda en las bandas EBM de la época de mediados del año dos mil ?.

Los temas mas destacables son, “Beware the Wolves” en donde nos recuerda al Antichrist Superstar, en verdad casi todos los temas mas punteros del disco recuerdan a ese disco, lo cual no tiene por que ser algo negativo.

“Warm What´s Hollow” es un tema a medio tiempo muy denso y oscuro con una excelente esencia a los noventa. Es imposible negar la gran influencia de SKINNY PUPPY en la banda.

“When the Last Stars Die” es un tema potente y enérgico, donde los medios tiempos vuelven a cobrar protagonismo. “And With Fire” regresa con ese aura de misterio y oscuridad que nos a ido acompañando todo el disco hasta la fecha.

En conclusión, estamos ante un buen regreso, ya no son los P9 mas bailables de otros años mas vinculados al Aggrotech / EBM / Dark Electro. Y sinceramente los prefiero así, que rodeados de seudo adolescentes plagados de colores fluorescentes realizando bailes ridículos hasta rozar el extremo. Si te gusta el Metal industrial lleno de atmósferas oscuras, no dejes pasar por alto este disco.

MARK BERSERK | 8

PUTRISECT (USA) CASCADING INFERNO

BLOOD HARVEST RECORDS, 2018 Si te gusta el Death Metal, pero con toques pesados, PUTRISECT es una banda Americana que encaja en esta descripción a la perfección. Este quinteto formado por dos guitarristas, batería, bajo y voz, desempeñan este género, con la peculiaridad que el sonido de las voces es con efectos dándole profundidad y eco, aumentando de esa forma la agresividad de sus guturales.

PUTRISECT nos presentan su último trabajo de estudio, representado en su portada por un agujero que te transporta directamente al infierno entre las montañas, con lo que nos da una pista de su nombre “Cascading Inferno”.

Un Ep con seis temas que ocupan unos veinticinco minutos, con un sonido muy aceptable algo apagado. Donde podrás encontrar claros indicios de grandes bandas del género como MORBID ANGEL o ENTOMBED salvando las distancias.

Musicalmente la banda ejecuta con gran calidad las canciones de este EP, Las guitarras son agudas mezclando partes lentas y pesadas con riff a super velocidad mas tirando al Black como en “Mechanics Of Murder” que los arpegios alcanzan una velocidad destacable.

El batería demuestra su buen hacer con blast Beat ejecutados a la perfección, mezclados con grandes beats de Doble bombos mas pesado y rítmico por todo el EP, pero destacando en “Cascading Inferno” o “Desolate Infinity” Una banda que tiene gran calidad musical, pero que en tónica general no te sorprenderán dentro del género.

JESÚS SÁNCHEZ | 6.5

REVOLUTIO (ITA) VAGRANT

INVERSE RECORDS, 2018 Los italianos REVOLUTIO no sólo son una banda musical, si no que también son una banda temática. Post Apocalyptic alternative metal es la etiqueta que ellos mismos ponen a su forma personal de entender la música. Su misión es “clara”, extender la revolución social a través del trance que provoca su música.

Quitando la máscara, no dejan de ser un grupo de groove/thrash bastante normal, con un aire a MACHINE HEAD. “Valgrant” es el título de su último CD, un salto cualitativo, aunque no original, de su EP “Lead the Way & the Old Days Remastered”. Los culpables de este salto son los productores Luca Cocconi (Modern Age Alavery) y Simone Sighinolfi (Hallucinator). La distribución viene de la mano de los finlandeses Inverse Records.

“Meek and the Blood” se introduce justo después de “Aftermath”, el clásico título que toda banda de metal debe poner alguna vez en sus temas. El groove se apodera de los versos, a veces acompañados de melodías que sirven de puente para aligerar el peso del ritmo. “The Oracle” representa la idea de grupo temático, aunque, a pesar de encontrar diferentes frases declamadas en tono de coro cristiano apocalíptico, lo que verdaderamente destaca es el solo de Luca Barbieri.

En general todos los temas siguen la misma línea compositiva con pocas variaciones.

Virtuosos solos de guitarra, mucho doble pedal, algún que otro growl y ritmos a modo de breakdown. Es difícil conseguir destacar alguna canción habiendo escuchado las dos primeras. Pero hay algo digno de ser reseñado: como si se tratara de 4’33’’ John Cage, los italianos REVOLUTIO incluyen una canción de 14:11 minutos titulada “The Great Silence”, en la que solo suena el viento silbando entre escombros. Podría ser una referencia a la biblia, o una referencia críptica a cualquier otro concepto, pero ese misterio es, quizás, lo más intrigante del disco.

En palabras de Vithia (vocalista) este es el mejor álbum que ha escrito jamás, basado en una historia conceptual sobre un demonio japonés, Yokai y la dualidad de posesión entre demonio/hombre. Para darle forma se han ido hasta Brooklyn (New York) donde han grabado en Silver Cord Studio de Joe Duplantier (GOJIRA), quien ha dejado su impronta personal en pequeños arreglos, otorgándoles un sonido más integral y violento, para traernos un álbum de lo más compacto.

Tras la introducción “The Awakening”, nos golpean con “Here Comes The Boom”, uno de sus singles y un temazo para saltar y disfrutarlo, donde el hardcore y el hip hop van de la mano en una combinación explosiva, siendo una de mis preferidas del álbum, por su energía y potencia asi como unas guitarras a cargo de Evangelion B y Air One graves y asesinas, donde la percusión de Phantom y el bajo de Gabolous Fab beben de la escuela KORN. Siguiendo esta línea musical, “Nekketsu” y “This Is Crossover” son otras dos joyitas directas y enérgicas, donde los coros incentivan esa energía que transmiten ROTNS, incluso en el segundo corte suena una parte de riffs que recuerdan al corte inicial, como un deja-vu estilístico que une el álbum en determinados momentos.

Pero también es un álbum oscuro y denso, con temas como “Kozo”, muy KORN en sus atmosferas y riffs, para añadir un toque más de adrenalina con “Teenage Rage”, que además y como ya habréis apreciado los que hayan escuchado el álbum, Vithia canta en su lengua nativa, francés, más de una canción del álbum, lo que lo hace también distinto a sus anteriores trabajos y la verdad es que encaja a la perfección. El toque intimo, emocional y personal queda representado por “Step by Step”, todo lo contrario que ocurre en el tema más agresivo del álbum “All For One”, donde las guturales y el hip hop rabioso saltan a la palestra para dejarnos un vendaval de riffs y potencia que desatara la locura de cualquier demonio que lleves dentro.

RISE OF THE NORTHSTAR, han vuelto con este segundo álbum, “The Legacy Of Shi”, para remarcar su estilo y su identidad, dejándonos temazos como “Here Comes The Boom”, “Step By Step” o el propio “The Legacy Of Shi” que cierra el álbum. Si eres seguidor de estos furyos, no debes dejar pasar este trabajo, y si aun no los conoces es un muy buen comienzo para acercarte al shonen manga japonés.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.75

ÁLVARO GARCÍA BENITO | 4

RUIN (USA)

HUMAN ANNIHILATION MEMENTO MORI, 2018

RISE OF THE NORTHSTAR (FRA) THE LEGACY OF SHI

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Los samuráis de RISE OF THE NORTHSTAR están de vuelta con su segundo álbum, “The Legacy Of Shi” de la mano con Nuclear Blast y Repression Records. Lo curiosos de estos chicos es que han creado su identidad propia, cambiando con cada paso hasta crear una legión de seguidores que los adulan allá por donde van y que un servidor pudo apreciarlo y verles en acción en el pasado Resurrection Fest y son toda una apisonadora en directo, con su particular estilo que mezcla el hardcore neoyorquino, con ritmos heavies de guitarras cercanos al core y un ritmo de rap frenético como en los viejos tiempos hacían RAGE AGAINST THE MACHINE (una de sus inspiraciones musicales).

Hace un año tuve la suerte de reseñar el anterior álbum (“Drown In Blood” Memeto Mori Records) de estos devotos del Death Metal más purulento, pesado y aplastante llamados RUIN. Un álbum que me había causado una muy buena impresión y así lo dejé ver en dicha reseña. Un año después, nos ofrecen su nuevo larga duración con el título de “Human Annihilation” y donde no hay ningún cambio sustancial en el estilo de la banda, con los que han disfrutado de su primera obra lo van a hacer con esta segunda edición.

Diez son los temas que RUIN nos ofrecen en este CD, donde somos golpeados por un Death Metal de la vieja escuela, donde una mezcla de riffs lentos y mortuorios, dan paso a partes veloces casi Grind y envuelto todo en una atmosfera de verdadera muerte y putrefacción. Una voz vomitiva y desgarrada en otros momentos es una seña de identidad de la banda y que vuelve a estar presente en este nuevo album, un sonido pesado, ultra distorsionado pero que guarda la nitidez para que podamos disfrutar de la grabación de forma

perfecta. Muchos son los pasajes que esta nueva grabación nos hace recorrer, desde temas que nos traerán a la mente a los legendarios IMPETIGO (“Secreted Guts”), a otros más Grind (“Corpse Infestation”), el Doom más mortuorio, lento, cadencioso nos aparece en “Death Meditation Trance”, aunque el tema se acelere hacia mitad con un riff un tanto Black, para ofrecernos una breve sección acústica que nos trae un maloliente e insano “Savage Mutilation”.

Sin duda nos hallamos ante uno de los álbumes más vomitivos, desagradables e insalubres editados en lo que va de año, donde el sonido a putrefacción nos acompaña desde sus riffs iniciales, todos aquellos que disfruten con el Death Metal en su vertiente más pesada, atmosférica y vomitiva van a disfrutar de esta grabación, pero no esperéis detalles de técnica instrumental, composiciones depuradas en virtuosismo y sonido cristalino, porque esto es todo lo contrario, aquí se disfruta de esos riffs repetitivos y oscuros, pesados y simples que hacen las canciones disfrutables desde una primera escucha, algo que en los tiempos que vivimos se ve menos, y hace que bandas como RUIN nos vuelvan a épocas donde lo importante era mostrar un sentimiento en la música más que una demostración de técnica o virtuosismo.

LUIS MARTÍNEZ | 8

riffs que son una verdadera orgía destructiva a nivel sonoro, “SangVIs” continua una línea similar al tema anterior, llena de velocidad y contundencia, con un interesante cambio a mitad de tema dando un pequeño giro a la composición que lo hace muy interesante. Pero ojo, que no todo es caña por que sí, aquí entra la labor de Santi en la composición aportando a cada tema sus melodías propias, que los diferencian entre si y dándoles personalidad, destaco sobre todo por su simpleza pero a la vez pegadiza en “Electrlcae”, “AsphyxIa” con su ritmo más Groove inicial da un salto a la velocidad controlada pero de auténtica locura. “RIgescVnt” es un tema más pesado y contundente, donde los riffs muteados y la batería más machacante son ideales para el headbanging. Me gustaría destacar que es un álbum, donde se va a disfrutar mucho el trabajo de la guitarra, algo que los que gusten de este instrumento valorarán, y sobre todo también la calidad de los solos de guitarra incluidos, aquí entran en valor los colaboradores antes citados los cuales aportan unos solos de alta calidad y que se agradece en un estilo que en muchísimas ocasiones obvia o descuida este apartado.

Para terminar, “vIVo” es un álbum para degustar y disfrutar poco a poco, es un álbum que va creciendo en nosotros con las escuchas, no es un álbum para llegar y de inicio alucinar ya, sino que precisa de un tiempo de maduración, la música que se ha incluido tiene tantos cambios que no es cien por cien disfrutable desde la primera escucha, esto no es malo, ya que lo que va a provocar es una escucha más intensiva y posteriormente mayor disfrute, porque SAD EYES, tiene una calidad brutal, que desde el apartado compositivo, sonoro e instrumental nos dejará sin duda sin aliento.

LUIS MARTÍNEZ | 9.5

SAD EYES (ESP) vIV0

NECROMANCE RECORDS, 2018 Desde la retorcida e inquieta mente de Santi González, nos llega su nueva obra, que como va siendo habitual al ser un proyecto propio siempre cuenta con colaboraciones de conocidos músicos de la escena española para ayudarlo y darle determinados detalles a sus álbumes, músicos como Armando Rubio (ONOMASY), Diego Alonso (VERMIS ANTECESSOR), Jorge Fernández (SCENT OF DEATH), Miguel Barez (HOLYCIDE)… entre otros guitarristas, UI al bajo (ex NOCTEM) y vocalistas como Fernando Martin (CABARET ABERRANTE) y Leo González (CANKER). Pero el trabajo de composición, grabación y arreglos han sido obra de Santi González, logrando un resultado de una altísima calidad.

Primero centrándose en el sonido de este cuarto álbum, decir que el álbum atruena, un sonido muy potente, muy directo y sobre todo nítido. Todos los instrumentos se aprecian en su verdadera dimensión, guitarras potentes con su punto exacto de saturación que suenan pesadas y donde cada redoble, muteado y púa/ contra púa se escucha de forma excelente. Las voces, en este caso dobles voces, aportan una fuerza sobrehumana, una con guturales tipo Growl y otra más aguda y desgarrada, en este caso incluso por momentos da un aspecto algo más “Core”, en determinados momentos.

Comenzando musicalmente con este “vIVo”, nos encontramos ocho composiciones, cantadas en español, pero que solamente se apreciará en determinadas pronunciaciones porque los guturales son bastante extremos en ocasiones, y donde la música nos ofrece una mezcla que Death Metal clásico que raya el Death Metal técnico por momentos, o la parte más técnica del Brutal en otros, e incluso, podría decir que me parece una grabación más extrema que su anterior “Ad Dicti On”, donde las partes veloces son incluso más habituales e incluso más veloces. El directo y contundente “C0” abre la grabación, y ya desde su comienzo nos da una muestra de lo que nos vamos a encontrar a lo largo de la grabación, cambios de ritmo constantes, donde la velocidad se modifica muchas veces de forma brusca para dar mayor impacto y el buen hacer instrumental, nos regala unos excelentes

SAD THEORY (BRA) ENTROPIA HUMANA FINAL AUTOEDITADO, 2018 Aguantar 20 años en este mundillo no es nada fácil. Y si no que se lo digan a los protagonistas de la reseña que ahora estáis leyendo. SAD THEORY se formó en Brasil en 1998. Desde entonces, han publicado seis discos y cesado su actividad en varias ocasiones. En estas esquelas, obviamente nos ocuparemos de su más reciente obra “Entropia Humana Final”, editada de forma independiente el 27 de diciembre de 2017.

Su line up es: Cláudio Rovel (voz), Alysson Irala (guitarra), Daniel Franco (bajo), Jefferson Verdani (batería), Wenttor Collete (guitarra).

A mis casi 37 años, – que viejo soy ya por Odín – pensaba que a día de hoy nadie podía crear mid tempos que fuesen realmente intensos y trepidantes como se hacía en los redondos de los 80 y primeros 90. Qué equivocado estaba camaradas. Los brasileños se han marcado una obra de Melo Death Metal con toques progresivos de alto octanaje. A pesar de que no son muy dados a la velocidad, sus composiciones son una bomba que estallará en la cara de todo aquel que se atreva a darle al play al susodicho plástico. Para más inri, y a riesgo de que a más de uno le parezca una aberración, se atreven con tonos vocales muy Power Metaleros en “Inanição”. Para el que os escribe esto fue una sorpresa, y más cuando se ve sin problemas que no rompe la tónica del álbum. Eso sí, estaos tranquilos haters de las clean vocals altas, ya que es el único tema donde se utiliza este recurso. La producción es cristalina, añadiendo un artwork típico pero efectivo. Ah casi se me pasa, la instrumental “Entropia Humana Final” que pone título y final a la embestida es cuanto menos curiosa.

La pista dura casi media hora. Sin embargo, de música en realidad habrá un poco más de diez minutos. El resto está en silencio. Para oírla en

su totalidad, después de la primera parte deberéis tener paciencia y pasarla hasta encontrar la segunda mitad.

Sin respiración y sudorosos debido a la emoción os dejarán las guitarras de Alysson y Wenttor. Sus riffs son afilados y adictivos a más no poder. Ojo a la Lead Guitar hermanos. En lo que a vociferaciones respecta, la ferocidad que desprende los guturales de Cláudio os encantará. El asombro llega de la mano…… bueno para que volverlo a contar ¿verdad?.

Los parches, generalmente golpeados a medio gas no podrían ser más adrenalínicos.

Pero cuidado aquí, que no se olvidan completamente de pisar a fondo el acelerador.

Destacaría la inicial “Willard Suitcases”. ¡Tremendo golpe sónico en toda la boca del estómago! Va, echadle un oído que bien valen la pena.

cuerdo donde guardo aquellas cintas y hace tiempo que se acabaron las pilas de mi querido Walkman.

DANI OLIVAR | 8

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

SHAME YOURSELF (POL) DRIVING FORCE

METAL SCRAP RECORDS, 2018

SEND REQUEST (USA) PERSPECTIVES

SHARPTONE RECORDS, 2018 Era 1995. Para poder llegar a una playa con olas medianamente decentes, siendo de un pueblo del interior de Asturias y no teniendo ni coche ni carné de conducir, teníamos un largo camino por delante. Un tren de cercanías nos llevaba tras casi una hora de perezoso traqueteo hasta una pequeña estación. Allí y tras esperar durante unos veinte minutos, tomábamos otro tren más pequeño y de otra compañía ferroviaria que en un cuarto de hora nos acercaría a nuestro objetivo. Solo faltaban unos dos kilómetros de caminata con la mochila a la espalda y la tabla bajo el brazo.

Tras este periplo llegábamos al mar y, si teníamos suerte, cogeríamos unas cuantas olas con la mente ya puesta en el tortuoso camino de vuelta. Todo este peregrinaje se hacia corto cuando eran mis amigos, compañeros de afición, quienes me acompañaban. En caso de hacerlo en solitario era mi inseparable Walkman quien me hacia menos tedioso el viaje.

En su interior una cinta TDK de 90 minutos, mi favorita en aquella época. En una cara “Punk in Drublic” de NOFX y en la otra “Kerplunk!” de GREEN DAY. Escuchar los primeros compases de este “Perspectives” fue como volver a apretar el botón PLAY de aquel ya vetusto Walkman. Los americanos SEND REQUEST nos presentan diez pildorazos de arrollador Punk-Pop excelentemente compuestos, ejecutados y producidos.

Un disco que hará las delicias de fans de Blink 182, SUM 41 o los ya citados NOFX y GREEN DAY sin ser una copia de estos ya que estos chicos han sabido adaptar el estilo a sus propios gustos musicales. Entre sus desarrollos más o menos previsibles se dejan entrever influencias que van del Post-Hardcore al Emo. “Perspectives” es el tercer álbum de su carrera (tras un Lp y un Ep ) y primer larga duración para la discográfica SharpTone Records. Su propuesta es clara: una montaña rusa musical que intercala temas a medio tiempo, casi baladas ( Falling to Pieces, Let it Die, When Everything Falls Apart… ), con auténticos cañonazos upbeat ( Dr. Dare Rides Again, Talk a Lot, Antisocial War… ). Una selección que hace de este trabajo cualquier cosa menos aburrido.

Todo en este disco exuda calidad. El sonido es contundente y las composiciones sólidas.

Aúna una voz más que correcta con una instrumentación solvente y perfectamente ajustada. Las composiciones son buenas y bien estructuradas. Si nos preguntamos donde está el problema, la respuesta, en mi humilde opinión, está en la vigencia de este estilo en particular. Desconozco si las nuevas generaciones están dispuestas a prestar atención al Punk-Pop en la actualidad. Por mi parte, y habiendo sido seguidor entusiasta, ya no re-

SHAME YOURSELF nos traen un E.P. lleno de Groove y Thrash a partes iguales. Comienza con “Seven”, título del primer videoclip de este nuevo disco de los polacos tras su anterior largo “Wonderfuck”. Un tema con mucho groove que nada hace presagiar lo que a continuación viene. Con “Warriors” se desata la locura.

Un tema veloz, muy thrashy y con una voz que en muchas ocasiones me recuerda a la de Lars G. Petrov, cantante de ENTOMBED, y es que, en este grupo hay muchas pinceladas de metal sueco. Y que no decaiga la fiesta, porque con “Driving Force”, tema que a su vez da título al disco, aún se conservan partes rápidas con medios tiempos más groove, haciendo de puente al último tema, “Redrum A.D. 2017”, algo más melódico en el inicio para adentrarse en un terreno más pesado, quizás el tema más flojo del disco.

Respecto a la portada, sencilla, pero haciendo su función, con una contraportada en blanco y negro bastante minimalista, sin dar muchos detalles.

Algo más logrado es el sonido y producción del disco, que sin ser muy sofisticada, hace su papel. Para mi gusto,la batería muy floja.

Acertada la decisión de ser un E.P. y no un larga duración, que podría hacer la escucha un tanto monótona. En general, un buen disco para los amantes del género.

FERNANDO TURRILLAS | 6.5

SIDE EFFECTS (HRV) Descending rabbit holes rockshots records, 2018 La banda croata SIDE EFFECTS presenta su cuarto álbum de estudio, “Descending Rabbit Holes”, bajo el sello italiano Rockshots Records, con los que celebran su primera década en el mundo de la música.

Son rockeros, y su sonido es una locura. A veces tienen un toque más ALTER BRIDGE y otras veces se parecen más a WHITESNAKE, pero lo que es incuestionablemente suyo es la capacidad para crear riffs enérgicos y originales, que disparan sin control. Es difícil encontrar bandas que den una vuelta de tuerca a todas esas composiciones manidas que llevan sonando desde los ochenta, pero ellos consiguen despertar el interés a través de una inventiva trabajada, un virtuosismo justo y la capacidad de introducir un poco de progresivo en medio de cada tema.

“Don’t Contradict the Facts” abre con un explosivo fraseo de guitarra, de los de bar lleno de moteros con restos de yema de huevo en la barba, y presenta parte de los arreglos que hacen de este grupo algo especial. “In the Shadow of a Crumbled Fort” se mantiene baja, no explota las dinámicas de las que hacen gala

en canciones como “Scratch the Surface”, cuya intro es una representación de lo que pueden conseguir si se decantan por su vena más intrincada.

“Don’t Turn Away” es donde más se puede distinguir ese toque Myles Kennedy, y “Diversion” es el espacio donde el desencadenan el virtuosismo para demostrar de lo que son capaces.

Sin duda, son un grupo con aptitudes increíbles y capaces de refrescar un género bastante obsoleto. “Descending Rabbit Holes” es una oda a todo lo que fue y todo lo que puede seguir siendo, un broche impecable para una carrera que cumple una década y que, si sigue por este camino, sin duda seguirá cumpliendo años.

tean como un grupo muy a tener en cuenta, asentándose en un panorama musical cada vez más saturado. Con una estética muy agresiva, en cuanto a sonido se refiere, nos deleitan con catorce temas cargados de variedad, donde guturales, voces limpias y combinaciones de ritmos lentos y agresivos, conviven a la perfección con pequeños toques de piano, que hacen de este disco, una evolución muy positiva tanto de su manera de componer como de su sonido propio. SILENT PLANET demuestran el gran grupo que son y lo hacen con un trabajo digno de escuchar, y que seguro gustará a bastante público.

JORGE DE LA CRUZ | 8.5

ÁLVARO GARCÍA BENITO | 8

SIROLL! (ESP) DOBLE O RES

SILENT PLANET (USA) WHEN THE END BEGAN UNFD, 2018 Desde Los Ángeles, California; nos llega a través del sello discográfico UNFD, el nuevo trabajo de SILENT PLANET. Formado por catorce temas, “When The End Began” es el nuevo larga duración de los chicos de californianos.

Formados en 2009 en Azusa, California, el grupo está compuesto por Garrett Russell en la voz, Thomas Freckleton al bajo, teclados y voces limpias, Mitchell Stark en las guitarras y Alex Camarena a la batería.

El trabajo comienza con “Thus Spoke” donde mediante sonidos ambientales comenzamos a escuchar algo del trabajo, hasta que voces agresivas, de fondo, nos preparan para los siguientes temas que al momento comienzan.

De golpe nos topamos con “The New Eternity” y “Northern Fires (Guernica)” donde las guitarras agresivas y potentes, son seña de identidad, mostrándonos la gran agresividad que nos vamos a encontrar a lo largo de todo el trabajo. La mezcla de voces resulta en una maravillos manera de entender las líneas vocales, donde la variedad abunda, y las voces limpias nos sacan por completo del lado potente de las guitarras, generando un frescor muy positivo en las composiciones.

Justo después de un pequeño interludio nos adentramos de lleno en “Vanity of Sleep” donde guitarras muy leves comienzan el tema, para al momento romper con una batería muy contundente, que mezclada con agresivos ritmos de guitarra, crean un principio de tema bastante potente. En la línea del comienzo de este, seguidamente nos encontramos con “In Absence” donde apuestan por una estética más tranquila, dominando en gran medida las voces limpias y donde las guitarras pierden algo de fuelle, para amoldarse a los ritmos más lentos. Es de agradecer, que justo en mitad del trabajo introduzcan temas más livianos, pero que mantienen una calidad abrumadora, tal y como pasa con este tema, sin duda uno de los que mejor suenan en el disco.

“Lower Empire” comienza con unas pequeñas notas agudas bastante rápidas, que se funden con las guitarras para crear el ritmo principal, y a veces se vuelve como elemento recurrente de composición, creando bastante dinamismo. Ese efecto, hace que estemos ante un tema que suena bastante rápido y nos desata una furia inmensa y que temas como “Depths III”, tema final del trabajo, hace que cambie por completo la estética. En este tema, dan mucha prioridad a las voces, dejando en segundo plano una melodía muy lenta de piano. Cuando la melodía acelera, añaden más instrumentos, creando un contraste muy bueno de voces lentas y batería algo más acelerada, pero manteniendo ese elemento de calma. Sin duda un tema diferente para cerrar un gran trabajo.

El nuevo trabajo de SILENT PLANET los plan-

AUTOEDITADO, 2018 Menudo pelotazo metálico me he encontrado en este “Doble o res”, de los crossover/death metaleros SIROLL. Pero vamos a ponernos en situación; Son una banda de pueblo( Cardona, Barcelona, con casi cinco mil habitantes)es más, desde sus comienzos se les nota un aire rural,( leña, montaña, hachas….) que mezclado con la más brutal violencia( llevan un royo muy gore en sus portadas y videoclips) dan como resultado, un estilo y estética únicos.

“Doble o Res” sería su cuarto trabajo si contamos su primera demo “Predica el mal” (2008), “Aniquilació” (2013) y ”Més Llenya!” (2015) Este último álbum fue grabado en Agosto, en uno de esos estudios que están en absoluto auge; “AXstudio”. De allí salieron trabajos de los brutales BELLAKO o CRISIX, así para que os hagáis una idea…. La banda ha sufrido cambios en su formación, bastante significativos: Cambiando al bajista David, por el sueco Thomas, y a Richard por Dani a la guitarra; lo que se vislumbra como una apuesta potente para el futuro.

SIROLL componen con rabia y critica, y eso es lo que nos encontramos en “Doble o Res”.

Muchísima crítica al sistema, a la sociedad y toda la amalgama de injusticias que vivimos.

Quizás el que sus letras sean en Catalán, pueden echar para atrás a más de uno, aunque si te interesan y no eres catalanoparlante, tira de traductor!!! . Son crossover metal, con Breakdowns, riffs brutales, dobles bombos aplastantes, guturales y mucha tralla. Te vendrán a la mente bandas como SEPULTURA, HATEBREED, LAMB OF GOD… ósea que nada de migajas; directos a la yugular. Y aunque hay cierta melodía en sus temas, SIROLL son metal afilado a tope. Temas como “Fatxes de proximitat”, “Dol”, “Actitud” o “Hósties” dan a entender como funciona la banda barcelonesa.

JOSE ANTONIO GALLEGO | 7.5

Teniendo en cuenta el curriculum que tiene el sello francés en cuanto a publicaciones del estilo se refiere, como mínimo una escucha es más que obligatoria.

Formados en Tromsø (Noruega) allá por el 2011, con la intención de crear una banda del tradicional estilo noruego por su batería y por su vocalista, “Stridshymner og Dødssalmer” es el sucesor de su álbum debut “Når alt mørkner”, aparecido hace ya cinco años.

Sólido, agresivo, frío, despiadado… sin duda han logrado su objetivo en parte, hacía tiempo que no escuchaba un lanzamiento de estas características, pues en estos tiempos la corriente que satura el género es el llamado black metal atmosférico.

A pesar de que indican las influencias de su país, diría que a los que más se me asemejan es a bandas suecas tipo MARDUK, DARK FUNERAL y similares, vale que pueda que a veces me hayan traído a la mente a RAGNAROK o TAAKE por poner algún ejemplo, pero básicamente por esos terrenos se mueve este cuarteto.

Volviendo al contenido, nos encontramos con siete cortes de título en lengua madre (que abarcan temas como antirreligiosos, la muerte, guerra, enfermedades…) en unos 35 minutos aproximadamente, de buena producción y sonido (lo siento amigos, nada de “low-fi”), con guitarras intensas, sección rítmica que parece una ametralladora con munición ilimitada y un vocalista rasgado y poseído. La mejoría con respecto a su disco debut es evidente, aquel no era malo pero no es gran cosa en comparación al que tenemos entre manos.

A destacar… pues, lo cierto es que todos y cada uno de ellos, tienen su aquel, es un bloque uniforme bastante aplastante. Empezando por el feroz y poderoso inicial “Dødssalmer”, pasando por el sencillo pero eficaz “Lykantropi” (no tras las parches pues su ejecutor es un auténtico hacha), siguiendo por el contundente “I en storm av stål” poseedor de riffs obsesivos y una parte central, marcial y a medio tiempo, que la hace sobresalir por méritos propios y llegando al final y con sobresalientes melodías oscuras, “Skudd for skudd”.

SJUKDOM está compuesto por Avsky como vocalista, Natt a la batería, Hul a las guitarras y Nekrosis al bajo.

El disco verá la luz este viernes 26 de octubre, así que, si quieres escapar por un momento de la multitud de lanzamientos atmosféricos, prepara la hucha porque el black metal de “Stridshymner og dødssalmer” apunta maneras.

ROBIN RM | 8

SODOM (DEU) PARTISAN

SPV / STEAMHAMMER, 2018

SJUKDOM (NOR)

STRIDSHYMNED OG DODSSALMER OSMOSE PRODUCTIONS, 2018 ¿Un semidesconocido grupo noruego de black metal lanzado por Osmose Productions (EMPTY, IMPALED NAZARENE, CRYFEMAL…)?

“Partisan” es el décimo trabajo discográfico con el que los míticos thrashers alemanes formados en 1981 SODOM se presentan en sociedad con su nueva formación en cuanto a registros en estudio se refiere, para la ocasión lo han sacado en formato EP que, como ya ocurriera con todos sus trabajos de estudio del presente siglo, será editado el próximo 23 de noviembre por el sello Steamhammer/SPV. El álbum cuenta con una duración total de algo más de dieciséis minutos repartidos en tres cortes, dos de nueva creación y el corte “Tired and Red” perteneciente a su mítico disco “Agent Orange”. El disco ha sido producido por Cornelius “Corny” Rambadt, ingeniero de sonido y baterista del proyecto paralelo de Angelripper, ONKEL TOM, consiguiendo lo que es sin duda el mejor sonido de grabación de estudio para la “nueva” propuesta del cuarteto teutón.

“Partisan” y “Conflagration”, son los dos cortes de nueva creación que encontramos en el dis-

co, y si bien es cierto que son bien distintos entre sí, son dos pistas que en directo tienen que ser para no dejar prisioneros, ya que si la primera es un corte pesado y machacón, la segunda es algo más rápida, ambas tienen unos estribillos pegadizos y unos riffs de guitarra simplemente excelentes por lo que no puedes permanecer quieto, donde destaca además ese aura de encontrarte en medio de una batalla luchando por tu vida, es inevitable acordarte de discos como “Agent Orange”, “Persecution Mania” e incluso si me apuras de “Tapping the Vein” Para cerrar el álbum, nos encontramos como comenté al principio, con el tema “Tired & Red”, el cual fue registrado en directo en el pasado Rock Hard Festival, para mi perfectamente elegido ya que parece que por ahí van a ir estos renovados SODOM, esperemos que esto sea una muestra para un próximo larga duración que no tarde en llegar, estaremos atentos a ellos, de momento os recomiendo que escuchéis este EP para ir haciendo boca porque merece muchísimo la pena a pesar de su corta duración.

CARLOS BERMEJO | 9

SOULFLY (USA) RITUAL

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 La banda del brasileño y legendario Max Cavalera, SOULFLY, ha lanzado este mes de octubre su undécimo álbum bajo el título “Ritual”.

Desde 2015, año en el que sacaron “Arcangel”, nos tenían a la espera de un nuevo trabajo con el que disfrutar su característico Groove Thrash Metal lleno de elementos tribales, que nos recuerdan una y otra vez de forma ya más que evidente el origen brasileño de su líder.

“Ritual” es ya el tercer trabajo con el que Max, cuenta con su hijo, Zyon Cavalera, como batería de la banda. También están presentes en este trabajo como artistas invitados los cantantes Randy Blythe de LAMB OF GOD y Ross Dolan de INMOLATION. Cuarenta y tres minutos para deleitarse y recargar nuestro cerebro de dopamina con riffs densos y pesados al más estilo Cavalera, y una esencia y groove propio de los comienzos de SOULFLY. El track “Ritual” que da nombre al álbum abre el disco, aunque de forma muy predecible viniendo de quien viene, con unos sonidos tribales que de forma progresiva a través de unos contundentes riffs y la voz desgarrada de Max nos sumergimos en este excelente trabajo, lleno de velocidad, fuerza, y pegada.

Le sigue “Dead Behind the Eyes”, donde el cantante Randy Blythe hace una atronadora intrusión colaborando en este disco, expresándonos a través de la letra cómo se castigaban a los monjes antiguamente. Y es que creo que no hace falta destacar que la religión y espiritualidad es tema recurrente en las composiciones de Max Cavalera.

Es ya en el quinto corte, de estilo puramente Death Metal y titulado “Under Rapture”, donde se luce con otro cameo Ross Dolan cantando sobre la vida y la muerte y las creencias espirituales individuales.

Entre tanto riff y ritmo demoledor, nos encontramos con el tema “Demonized”, que comienza con una intro de guitarra limpia, que cautiva y relaja, pero por poco tiempo, porque se trata de una composición bastante cambiante en ritmos y sonido, que trae a la memoria la mítica banda, también de estilo Groove Metal, CHIMAIRA. En la primera parte del tema “Bite the Bullet”, Zyon se luce a base ritmos que harán que muevas la cabeza. Aunque, a decir verdad, logra que queramos agitar la mollera constantemente a lo largo de “Ritual”. Después NUM. 58 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 57

de tres discos formando parte de la banda, podemos afirmar que es claro heredero de los quebraderos musicales que su padre tiene en la cabeza y se nota a la legua la influencia que éste a ejercido sobre él musicalmente a base de bien.

Casi para terminar, “Feedback!” es un tema que de forma más que evidente y de principio a fin es un claro y excelente homenaje a Motörhead, que nos deja con un grato sabor de boca.

Aunque el disco acaba realmente tras los apabullantes nueve cortes anteriores en contraposición al resto del disco con una ligera, lenta y elegante instrumental titulada “Soulfly XI”, que incluso contiene el sonido de un delicado saxofón. De esta forma, se nos trae de vuelta a un estado de calma y podamos comenzar a asimilar toda la tralla que Max Cavalera y su banda son capaces una vez más de hacernos llegar a través de su música.

MARA MARTÍNEZ VARGAS | 9

SUBTYPE ZERO (USA) THE ASTRAL AWAKENING

SEEING RED RECORDS, 2018 El pasado veinticuatro de agosto salió al mercado el primer larga duración de los americanos formados en 2013 pero desde este 2018 como SUBTYPE ZERO, el cual lleva por título “The Astral Awakening” y fue editado el sello Seeing Red Records.

Este trabajo discográfico ha sido grabado en Bricktop Recording de Chicago y masterizado por JB Van Der Wal (ABORTED, WARCULT, INERT,…) en el que encontramos doce cortes repartidos en veintinueve minutos en total del cual apreciamos un Thrash Metal de corte old school pero además posee alguna pincela, aunque en algunos casos muy leve, de estilos como el Death y Crossover.

Como antes adelantaba este es un disco con un sonido muy reconocible y como ejemplo claro tenemos cuando suenan las primeras canciones de este trabajo discográfico, Thrash agresivo y sin contemplaciones es lo que encontramos en ellos, como si estuviéramos escuchando un disco de SLAYER o EXODUS de aquellos añorados años ochenta.

Y aunque no sólo estas dos composiciones tienen ese regusto, ya que hay bastantes más cortes con estos patrones, dan paso a otras con algo de variedad, como por ejemplo, “The Astral Awakening” la cual da título al disco es un medio tiempo, un corte pesado y machacón pero con la característica mala baba que atesora el combo de Ohio.

Como tema más destacable, a menos bajo mi opinión, es “Inhumane”, dos minutos y medio donde se observa como la banda ha echado el resto en hacer un corte complejo y completo, con unos buenos riffs y constantes cambios de ritmo, no es de extrañar que haya sido el elegido para hacer el videoclip.

En definitiva, nos encontramos con un disco de Thrash Metal old school en el que cuanto más agresiva es la composición más te engancha, es un disco para disfrutarlo sin más, no han inventado nada, cierto, pero si eres amante de estos sonidos no te van a decepcionar.

CARLOS BERMEJO | 8

58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 58

SUPERSUCKERS (USA) SUCK IT

SPV STEAMHAMMER, 2018 SUPERSUCKERS es una gran banda de Rock Americana. Son sobradamente conocidos en la escena Rock al más alto nivel. Como te puedes imaginar no son unos novatos y este álbum llamado “Suck It” editado este 2018 es su último trabajo de estudio, de una larga carrera.

Personalmente este trío ya estaba en mi radar, ya que hacen mezcla de estilos como Hard Rock, Southern Rock, Indie, algo de Country etc. de muy buena calidad y divertido. No solo de brutalidad puede vivir el ser humano.

“Suck It” es un buen ejemplo de disco variado, con canciones de Rock divertidas, como por ejemplo “The History of Rock n’ Roll” donde el corte está compuesto por una guitarras muy animadas, sin dejar de ser de gran calidad y una forma de cantar que aporta al tema una personalidad única. En “Breakin’ my balls”, “What’s Up With This MF’n Thing” o “Til I Die” escucharas canciones más próximas a Southern Rock, con esos ritmos rápidos, pero al mismo tiempo cargados de armonía y contundencia. Te encontrarás con temas más melódicos tirando a Indie Rock como “Dead inside” o “Worst thing Ever” con juego de voces y armonías más comerciales. En “Cold Wet Wind” y “Private Parking Lot” despertarán tu lado más tranquilo con un Country americano con base rítmicas de Rock and Roll.

Una banda muy divertida y de gran calidad que demuestra en cada uno de sus álbumes que está en todo lo alto de la escena Rock.

JESÚS SÁNCHEZ | 5.5

algo más agresivas, con un líneas recitadas en los estribillos, apoyados de coros que realzan esas partes. Los repuntes de agresividad y la introducción de algunos efectos electrónicos hacen que estemos ante unos temas muy cañeros y variados, que te harán corear las letras una y otra vez.

Sobre mitad del trabajo nos encontramos con un interludio al que llaman “Winter” donde nos deleitan con un gran protagonismo con las voces, dándonos versos sobre una base casi meramente electrónica. Completan el disco temas como “Wait For You” ó “Giving Up” donde los ritmos rápidos están a la orden del día, mezclando estos con partes muy tranquilas, donde las voces nos dejan líricas muy completas y estribillos simples pero bien ejecutados y pegadizos.

Los chicos de SYLAR saben que están haciendo las cosas muy bien y si ya con su anterior trabajo “Help!” dejaron a un servidor muy satisfecho, con “Seasons” se han superado, siendo capaces de darnos once temas dignos de lo que son, un grupazo de gran nivel. La perfecta mezcla de agresividad, con melodías tranquilas y sobre todo, unos estribillos pegadizos y muy bien ejecutados, da como resultado el gran trabajo que tenemos entre manos. En ningún momento se hace repetitivo, es muy liviano de escuchar y disfrutar desde el minuto uno. Sin duda uno de los grandes trabajos del año, que seguro les reportará más y más éxitos. Todo un imprescindible para los amantes del género, que seguro sabrán disfrutar como el trabajo se merece.

JORGE DE LA CRUZ | 9

SYMPHONY OF SYMBOLS (HUN) HISTORIOCRITICISM

METAL SCRAP RECORDS, 2018

SYLAR (USA) SEASONS

HOPELESS RECORDS, 2018 Combinación de guitarras y rap es la seña de identidad de SYLAR, el grupo neoyorkino que nos trae su nuevo trabajo a través de Hopeless Records. Bajo el nombre “Seasons” el grupo nos trae once temas cargados con fusión de metal y rap.

Formados en Queens, Nueva York, la banda está compuesta por Jayden Panesso a las voces, Dustin Jennings en la guitarra, Miguel Cardona en la guitarra y voces, Travis Hufton al bajo y Cody Ash sentado a la batería.

Nada más comenzar a escuchar el trabajo, nos topamos con un inicio brutal, donde el tema “Seasons” nos abre de la mejor manera, dándonos una caña de guitarras abrumadora, mezclando con partes rapeadas, dejándonos claro lo que nos vamos a encontrar. En esta misma línea suenan temas como “SHOOK!” donde la gran parte de base está creada a base de guitarras que mezclan partes agresivas con estribillos pegadizos y puentes tranquilos que sacan a relucir las voces.

“All Of Nothing”, “Open Wounds” ó “No Way” conquistaron nuestros oídos a base de unos estribillos fáciles de digerir y muy pegadizos, basando su composición en alternan guitarras

¿Death Metal en el 2018? ¿Pero eso todavía se lleva, todavía existen bandas que tocan de eso? Teniendo en cuenta que el origen lo podemos ubicar sobre mediados de los ochenta con bandas como POSSESSED o los propios DEATH y alcanzó sus momentos álgidos con discos de la talla de “Altar of Madness” (1989) de los floridenses MORBID ANGEL o el “Slaughter of the Soul” (1995) de AT THE GATES, por poner un par de ejemplos… ¿Qué podemos esperar en el 2018? Repito, ¿Todavía existen bandas que tocan de eso?

El Heavy Metal ha sido cuna de innumerables géneros que han servido siempre de revulsivos para la música cuando ésta se convierte en un producto comercial soso, blando y sin el filo de peligrosidad que debe tener, debido a su capacidad para remover las emociones y las conciencias humanas. El Heavy vino a rescatar al Rock, el Thrash hizo lo propio con el Heavy, pero cuando estos últimos géneros pasaron a formar parte de lo cotidiano, aparecieron los estilos más extremos. El Death Metal aceleró aún más el ya de por sí acelerado Thrash Metal hasta anular las melodías y convertir aquello en un borrón sónico, con guitarras trepanadoras, baterías bombardeantes y la voz, ¿Qué voz? ¿Y tú me lo preguntas, Chris Barnes? ¡Esa voz!

De todos es sabido que el Death Metal no contó con mucha popularidad desde sus inicios debido a su difícil propuesta. Su velocidad desmesurada, sus vocalizaciones guturales y cavernícolas, sus guitarras discordantes, su muro de sonido que desplaza tu materia gris un par de milímetros con cada reproducción… incluso otros estilos igual de impopulares, como pueda ser el Black Metal o el Grindcore han encontrado su nicho entre el público. Se ha aceptado la escena del Back Metal Noruego quizá por sus componentes operísticos, o quizá por su oscura historia de asesinatos y venganzas edípicas y de quema de iglesias, porque eso llama la atención y

hace que el espectador no gire su cabeza aburrido buscando otras cosas en las que entretenerse. Pero el Death Metal fue, y sigue siendo, una especie de patito feo de la cultura del Metal. Demasiado intenso para escuchar una tarde cualquiera, demasiado ruidoso para unos buenos altavoces, demasiado rápido para menear bien las melenas al viento, demasiado serio para – de modo paradójico- tomárselo en serio… demasiado, demasiado, demasiado. Un adverbio que le cae que ni pintado.

Demasiado, el exceso es parte inherente del Death Metal.

Después de la introducción, vamos a preguntarnos si es válida la propuesta del Death Metal para los años que corren. ¿Y qué tenemos?

Pues el último larga duración de los húngaros SYMPHONY OF SYMBOLS, titulado “Historiocriticism”, publicado en agosto de este año por el sello ucraniano Metal Scrap Records.

La banda fue fundada allá por el año 1997 por el batería István Forró, al que pronto se le unió el bajista Tamás Mezey, cohesionando el núcleo de la banda. Los primeros resultados de la banda fueron grabados en 2002 bajo el título de “Fall of Enigma” que era más Black que Death con un teclista a bordo. A dicho álbum le siguieron una serie de cambios de miembros (guitarristas, teclistas y vocalistas). Su segundo larga duración, “Stupefying Beliefs”, fue publicado por Metal Scrap Records en mayo de 2012. Al poco tiempo, también en 2012, se les une el nuevo vocalista, Kovács Zoltán Frigyes, consolidando la formación actual de SYMPHONY OF SYMBOLS, que nos presenta este “Historiocriticism”. ¿Tres discos en veinte años? Demasiado tiempo, demasiado poco material, ¿demasiado Death Metal?

Tenemos todos los elementos del Death Metal originario, aquellos álbumes grabados por NILE, o por MORBID ANGEL… una batería que ametralla marcando ritmo, doble bombo y blast-beats a saco, una guitarra que, como una motosierra, trepana riffs, un vocalista que hace gárgaras con azufre y clavos oxidados. Y lo digo ya de anticipado: me ha faltado una buena mezcla de las pistas del bajo que seguro también tiene una buena relevancia en la banda. Ataque sonoro de primer orden como se podría esperar de un disco de Death Metal; portada misteriosa con una especie de piedra sobre la que hay grabados una serie de símbolos, algunos de los cuales podríamos identificar como representaciones esquemáticas de las Pirámides de Egipto, los moai de la Isla de Pascua o los crómlech de Stonehenge; en el interior del libreto, las letras, cuatro tipos mal encarados y enlutados, un logo ilegible como suele ser común en según qué bandas. Once temas, cinco de ellos, breves interludios entre los otros seis largos, una hora de duración. Únicamente los cortes que sirven de enlace entre un tema y otro -“Flood”, “Gates”, “Rings”, “Giant Signs”, “In the Service of Evil”- parecen tener algún tipo de estructura de “canción normal”, aunque salvo el primero “Flood” y el tercero “Rings”, el resto tienden hacia un Dark Ambient con toques industriales que bien podrían haber sido firmados por ULVER. Y todos ellos, no presagian nada bueno, consiguen meterte en el cuerpo una tensa espera, simplemente son la ominosa calma antes de la tempestad. Porque el resto de temas del disco, “Dispersion”, “Pyramid Cities”, “Verity in the Legends”, “Beyond Earth”, “The First Nation, the Last Survivor”, son una pesadilla de riffs inmisericordes continuos sin aparente ilación, esas guitarras desquiciadas tan a lo Trey Azagthoth. Cada uno de esos temas, cuya duración media es de unos siete minutos, es como si escuchases todos los riffs de un disco de MORBID ANGEL en una misma canción, todos pegados y unidos sin más. Hasta aquí el análisis cazurro. Pero…

Si consigues pasar ese muro sónico que te desplaza la materia gris unos dos milímetros con cada escucha, descubres que detrás del patito feo del Death Metal hay algo más. Cada cosa está en su sitio y cada riff tiene su por qué. “Historiocriticism” es un álbum conceptual, y sí, los temas interludios son la calma que precede a la tempestad, pero cada arsenal sónico desplegado en cada canción tiene su sitio, su orden y su estructura. Cuando descubres que cada uno de las pistas largas, tiene un prólogo y un epílogo, y que abarcan varios temas en su interior, comprendes que toda esa amalgama de riffs, aparentemente inconexos, tiene una estructura que, como el Death Metal, no es de escucha fácil. Y todo está justificado, como en la portada del disco,

que hay esquematizaciones de las líneas de Nazca, las pirámides de Egipto o Stonehenge, porque cada tema son muchos temas, con un prólogo, con su desarrollo, con su nudo central y con su epílogo, de ahí la complejidad de cada uno de los mismos. Y hablan de eso: de los símbolos perdidos, de hallazgos arqueológicos, de la Atlántida y de Chichén Itzá, de cómo mucho de ese conocimiento arcano y primigenio ha ido desapareciendo, borrado por determinados poderes que quieren que nuestras mentes estén cegadas por el desconocimiento: As long as they are lying about our history, our minds are captured. We have to fight to see through where we are truly come from. There is some big interest in our ignorance.

No, no es de fácil escucha, no es de fácil entrada, pues la propuesta es harto compleja: es Death Metal y además es Progresivo, pero tras las primeras quinientas bofetadas sónicas, le vas pillando el tranquillo y ahí está: una obra maestra, redonda de principio a fin, redonda en su concepción, redonda en su interpretación. Sí, Death Metal, y además Progresivo, y sí, en 2018. No es el álbum que dinamitará el género, que lo rompe o lo redefine, pero es un álbum que, varias décadas después, demuestra que el género, a pesar del nombre (Death) está bien vivo y puede parir discos tan geniales y elaborados como este “Historiocriticism” de SYMPHONY OF SYMBOLS. CESAR LUIS MORALES | 9

TANGLED THOUGHTS OF LEAVING (AUS) NO TETHER

DUNK! RECORDS, 2018 Desde la ciudad australiana de Perth, nos llega en nuevo trabajo de TANGLED THOUGHTS OF LEAVING bajo el nombre de “No Tether”, editado por Dunk Records. Este es su tercer álbum y quizás el más experimental de todos pues ellos realizan un post rock con diversos toques que van desde el drone, hasta el noise, el jazz y el progresivo, como demostraron en su álbum debut “Deaden The Fields”.

El inicio con “Sublunar”, es desacogedor y enigmático pero te hace estar intranquilo mientras caminas hacia “The Alarmist”, caótica, progresiva y con un teclado a cargo de Ron Pollard, que golpea una y otra vez la melodía principal en espiral de las guitarras de Paul Briggs, al igual que la percusión de Ben Greene es súper técnica. TANGLED THOUGHTS OF LEAVING, juega con las ambientaciones y la búsqueda interior, “Cavern Ritual”, es buena prueba de ello, oscura y lenta, donde un drone/doom se apodera de ti en 7 minutos de aguatar la respiración, aunque personalmente este tipo de tempos no me gusten, pues me hacen sentir intranquilo. Sin embargo los casi 13 minutos de “Signal Erosion”, transforma esa oscuridad en luz y abre el espectro musical, destacando el trabajo del teclado y sus matices, en mi opinión recrean una primera parte creciente que explota en una parte central épica pero muy aguda que no ayuda al oyente a asimilarlo, pues se hace incomodo, aunque en la parte final que se pierde un poco esa ambientación nos golpea con elementos persistentes (teclados, percusión, bajo) que vuelven una y otra vez en una espiral cíclica.

“Inner Dissonance”, es el contraste, es una delicia, donde Ronn Pollard al piano y la delicada percusión de Ben Greene, nos introducen en unos pasajes jazzísticos, donde la instrumentación camina separada como dos melodías ajenas que se funden en una canción con un final donde aparecen sutiles trazos vocales a cargo de Jess Nyanda, Moyle y el propio Ron Pollard. “Binary Collapse”, complementa a la anterior y nos deja un enorme ejercicio de técnica y complejidad, donde el post rock, el

jazz y el noise se entremezclan en un final de álbum por todo lo alto, una maravilla de corte.

El cierre lo pone “No Tether”, algo más experimental y también alcanzando los 12 minutos de duración, aunque es un tema demasiado enrevesado y complicado de escuchar. juan angel martos | 6.5

TERROR (USA) TOTAL RETALIATION

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Vuelven los TERROR en su mejor versión con este “Total retaliation”. Cortes de poca duración, sólo una canción supera los tres minutos.

“This world never wanted” es la carta de presentación del disco, una canción pesada, muy hardcore y con un Scott Vogel en plena forma.

“Mental demolition” es rápida prácticamente de principio a fin,y aunque ésta acabe de manera más lenta y pesada, nos queda el regustillo del minuto y medio anterior.

“Get off my back” comienza con el típico bajo a ritmo de hardcore y con una estructura muy a lo “Madball”.

“One more enemy” suena fresca y dinámica, rápida y pesada a partes iguales.

“Break the lock” en su comienzo te deja sin respiración, aunque luego te deja tiempo para que cojas aire para la traca final.

Con “Spite of these times” tenemos una apisonadora de canción, medios tiempos y muy pesada. Con un solo a media canción, tenemos a un Vogel martillo en mano para atizarte en toda la cara.

“Total retaliation”, canción que da título al disco, tenemos unos ritmos muy punks y rápidos, para adentrarse después en ritmos más pausados, aunque éstos no duran mucho. La rapidez es el alma de esta canción.

“Post Armaggedon interlude” rompe de un hachazo la dinámica del disco con una base hiphopera nacida del mismísimo Brooklin y que como dice el título, es un interludio hacia mi canción favorita del disco, “Spirit of sacrifice”, una canción con partes para corear y con ganas de que tu cabeza se agite de arriba a abajo. Comienza tranquila con un bajo muy pesado para adentrarnos en una atmósfera tipical hardcore y preparándonos para una parte final rápida y contundente. Brutal.

“I don´t know you” es simplemente hardcore, puro y duro. No hay más palabras, señoría.

“Behind the bars” es furia vocal escupiendo fuego por parte de mr. Vogel. Muy reivindicativa, parece estar pidiendo justicia.

“Suffer the edge of the lies” recupera ritmos rápidos y gritos desgarradores. Adrenalina al 500%.

Y cerramos este discazo con “Resistant to the changes”, pasión hardcore en toda su esencia.

Y, aunque en sí, es un disco bastante lineal, cada canción tiene su matiz. Es un disco de puro hardcore. No encontraremos solos rebuscados ni ritmos progresivos, tampoco teclados ni violines. Señores, es un disco de hardcore y al que le guste este género, no le va a hacer falta nada más que lo que hay.

Guitarra, bajo, batería y una voz escupiendo mala ostia. No es necesario nada más. Para mí, uno de los mejores trabajos de TERROR. Al ser la mayoría de las pistas cortas y rápidas, el disco sabe a poco, pero con darle al repeat a nuestro reproductor, problema solucionado.

El hardcore sigue más vivo que nunca con trabajos como estos. Y si a esto le añadimos una producción impecable a cargo de Will Putney (Fit For An Autopsy), pues no se puede pedir más. TERROR rules!!!

FERNANDO TURRILLAS | 9

THE ODIOUS CONSTRUCT (USA)

THE PROJECTIONIST (CAN)

THE ARTISAN ERA, 2018

APPALACHIAN NOISE RECORDS, 2018

Volvemos a la carga con otro insultante trabajo que nos edita The Artisan Era. Ya está, ya lo he dicho, y con esto queda más que claro que el trabajo va a tener una calidad indiscutible, una técnica soberbia y un sonido impresionante.

Procedentes de Sacramento, en California, estos cinco clavalotes editaron anteriormente dos demos y un EP, al que hay que añadir el que ahora nos trae a cuentas, que es una de esas obras que se pasan volando. Mezclado por Mike Low, que ya ha mezclado otras bandas del sello, masterizado por Zak Denham y con un artwork de Leonardo Devidson, tenemos ante nosotros a otra de las obras que, si no fuera por la dificultad en conseguir en físico a través de la discográfica, seria obligatorio tener en la estantería de todo amante del Death técnico, del Death progresivo y me atrevería a decir que también del metal sinfónico más extremo.

Técnicamente hablando es impecable, sin fisuras, totalmente nítido pero sin huecos en ninguna frecuencia y dejando además que todos los instrumentos se escuchen en todo si esplendor, cosa que además se complica temiendo en cuenta que el trabajo tiene elementos orquestales. Y que elementos!!! Pero no creamos por eso que la obra se vuelve sosa o ñoña, nada de eso.

Es una obra muy melódica, eso es así, pero no de esas melodías melosas y pomposas, aquí la técnica instrumental y las composiciones progresivas son las que llevan a la melodía a comerse toda la merienda y dejarte con un sabor de boca confuso. No sabes si lo que has escuchado es técnico, es brutal, es melódico, es progresivo, es pomposamente orquestado o simplemente lo que te pasa es que te ha pasado por encima sin ni tan siquiera poder saborearlo por completo, lo que lógicamente te lleva de pleno a darle otra vuelta al trabajo.

De sus propias palabras hay que escuchar que el trabajo será para fanáticos de ALTERBEAST, THE BLACK DAHLIA MURDER, IRREVERSIBLE MECHANISM, VIRVUM o THE FACELESS, pero es que yo además añadiría a esta lista INFERI o MORDANT RAPTURE, ambas de su misma discografía para más descojone.

No quiero que nadie, al haber hablado de pomposidad, melodía y orquestaciones piense que este es un trabajo lento, de medios tiempos o acústicas, que va que va, aquí se va todo el tiempo a toda velocidad, por eso precisamente las orquestaciones adquieren más valor, porque, sin ser elementos principales, tampoco son elementos sobrantes, sino que encajan a la perfección y hacen que el trabajo sea más destacable que la infinidad de bandas técnicamente extremas que hay ahora mismo en el mercado.

Como no podía ser de otra manera, variedad vocal para añadir, si es que hacía falta, más diversidad al trabajo. Solos de maestros y riffs que te enganchan. Vamos, una grandísima obra de una banda que espero que no tarde en brindarnos un CD completo.

Desde Canadá nos llega “Visits From the Nighthag Part I”, tercer larga duración de THE PROJECTIONIST. El disco vera La Luz a finales del mes de Octubre de manera totalmente auto producida y digitalmente, aunque existe una edición en vinilo editada por Appalachian Noise Records.

Cinco temas y una duración de unos cuarenta minutos, dividido en actos. Una de las primeras cosas que nos llama la atención del álbum es que la duración de los cinco actos es prácticamente similar en todos los cortes, siendo todos de ocho minutos, segundos arriba/abajo. La producción es un tanto “casera” estando las voces excesivamente en un primer plano, haciéndose muy molestas en ocasiones por tanto volumen en comparación al resto de los instrumentos. Las bases rítmicas y teclados, están en un segundo plano, al igual que las guitarras que apenas tienen peso en el conjunto. En cambio la producción vocal es muy amplia y variada, con muchos registros. Pero a la hora de la verdad se hace aburrido poder escuchar el álbum y eso que no es mal disco.

Simplemente que a mi parecer la producción es muy “pobre”. Y es una verdadera lastima por que me resulta una mezcla muy interesante con muchos matices y una excelente ejecución.

Musicalmente me recuerdan a bandas como ANCIENT , THEATRE DES VAMPIRES en su época mas Black. Muchos matices “Románticos” en sus composiciones que podrían recordar incluso a CRADLE OF FILTH o THE KOVENANT en algunos momentos, sobre todo en las narraciones vocales femeninas que tan de moda puso en su día Sarah Jezabel Deva. También encontramos mucha experimentación y cambios de tiempo. Si tengo que decantarme por algun tema, seria por “Act 3” y “Act 4. Si te gusta el Black Metal de finales de los noventa de corte mas “popular” este disco tienes que escucharlo.

SHRIONE OF THE OBSCENE

SANTI GZLEZ | 9

VISITS FROM THE NIGHTHAG PART 1

MARK BERSERK | 6

THEUDHO (BEL)

DE ROEP VAN HET WOUD HEIDENS HART, 2018 5º álbum de la banda THEUDHO, que en esta ocasión viene como proyecto de un solo miembro, formado por J.S. Grabado por el propio J.S y masterizado por Dan Swanö, nos presenta 10 temas nuevos, muy elaborados, violentos y melódicos, al mismo tiempo, de un Black Metal con ciertos tintes Folk.

Guitarras veloces y, principalmente, a medio tiempo con melodías épicas se alternan con pasajes ambientales, de guitarras limpias, captando la atención del oyente desde el primer corte.

Su buen Pagan Black Metal calará rápido en tus oídos, gracias a la buena producción y acabado final del CD, así como de poseer unas composiciones muy pegadizas y fáciles de

escuchar.

Como referencias os nombraré 3, de las que no tengo duda, que son BATHORY, FALKENBACH y SATYRICON (este último sobre todo en la voz). El álbum no es que no carezca de violencia y rapidez, pero se toma su tiempo durante los temas, para generar ese misticismo que envuelve a las canciones, consiguiendo épica y ambientación al mismo tiempo.

Si habéis escuchado trabajos previos de este proyecto, os diré que este disco es bastante sólido y alejado de la variedad pretérita de la banda. Salvo la electrónica y lisérgica “Het Moeraslicht”, el resto son temas largos y consonantes entre sí, por lo que estamos ante el mejor y más consistente trabajo de THEUDHO hasta la fecha.

De entre todos los temas, destacaría el que cierra el CD, “Het Gedrocht In The Diepte”, me ha gustado mucho la melodía elegida como central en contraposición con la crudeza de sus otras partes. Aunque de cerca le sigue tanto el corte que abre el disco como el que da nombre al álbum, ambos temas definen a la perfección el estilo de los nuevos THEUDHO. Sin duda, una buena oportunidad de engrosar nuestra colección de Pagan Black Metal, con un disco de calidad, muy por encima de la media, en este género.

ta su toque psicodélico y reflexivo, un corte que fluye flotando en su propia nebulosa, con efectos oníricos en la voz y un solo de guitarra que nos despierta de nuestro letargo y nos lleva hacia “Farewell”, bebiendo de RITCHIE BLACKMORE nos presentan otro corte muy rockero marcado por los riffs de guitarras y la melodía vocal. Este álbum de sobresaliente se cierra con “Tune[s] Out”, el tema más largo del álbum alcanzando casi los 7 minutos, donde el desarrollo del mismo lento, sosegado y elegante, pone la guinda de un pastel que se reconstituye una y otra vez para que nunca se acabe. Puff, ¡discazo¡ que se han sacado de la manga y directo a mi top anual, recordad su nombre THE VINTAGE CARAVAN. JUAN ANGEL MARTOS | 9

THE WINGMAN (ITA) SLEEPING EYES

THIS IS CORE RECORDS, 2018

GATEWAYS

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Desde que el trío islandés formado por Oskar Logi (guitarra,voz), Alex Örn (bajo) y Stefan Ari (percusión) irrumpieron en la escena musical allá por el 2006 y nos trajeron su debut “The Vintage Caravan” (2011) y el siguiente ciclón “Voyage” (2012), no han parado de crecer y crecer, demostrando su calidad y su rock vintage, afianzándose con “Arrival” en 2015 y participando en más de 60 festivales a lo largo de toda Europa como Hellfest, Wacken Open Air, Graspop Metal Meetings…, hablamos de THE VINTAGE CARAVAN que de la mano de Nuclear Blast, lanzan su cuarto trabajo bajo el nombre de “Gateways”, siguiendo la estela musical de bandas como BLUE PILLS, GRAVEYARD o GRAND MAGUS entre otros.

Diez nuevas canciones son las que nos dejan, pero no son solo canciones, son hits que te harán ponerlas una y otra vez sin parar, pues transmiten ese espíritu ochentero repleto de feeling y energía con sus sencillas estructuras, donde juegan con los silencios, y unas melodías muy pegadizas que se presentan desde el inicio con la demoledora “Set Your Sights” o la rockera y vitalista “The Way”, con un bajo dándole forma a una base donde se asientan los demás instrumentos en un desarrollo que nos guía hasta un estribillo muy coreable.

El primer single que lanzaron nos llega con “Reflections”, un temazo de 10, con ritmo, energía y un rock de alto copete para disfrutarla una y otra vez, cada elemento está construido para que te hipnotice desde el primer momento y dejes fluir por tu interior cada una de sus notas; de mis preferidas, al igual que “On The Run” es un fluir de sensaciones y emociones, con una melodía que te hara conducir una y otra vez en un viaje limitado solo por tu imaginación, un tema maravilloso. “All This Time” va creciendo lentamente para finalizar con un solo de guitarra apoteósico, para con “Hidden Streams” devolver la magia que llevan en su música haciendo otro himno que será recordado por mucho tiempo.

Con “Reset”, nos dejan claras sus influencias de bandas como LED ZEPPELIN, RAINBOW, DEEP PURPLE…, pero con su toque personal y en este caso es un estribillo y desarrollo instrumental épico en otro hit que será las delicias de sus directos. “Nebula”, nos presen-

CROWN SHYNESS

HOPELESS RECORDS, 2018

NACHO PEÑA | 8

THE VINTAGE CARAVAN (ISL)

TRASH BOAT (GBR)

Con un indie/rock bastante tranquilito, THE WINGMAN su primer trabajo, en forma de EP, al que titulan “Sleeping Eyes”. El trabajo está compuesto por cinco temas y editado a través del sello discográfico This Is Core.

Formados en 2006, a medio camino entre Vicenza y Verona, el grupo está integrado por Umberto De Marchi a la voz, Alessandro De Marchi a la guitarra, Niccolò Dal Barco en la guitarra y el teclado, Francesco De Marchi a la batería y Andrea Buson al bajo.

Comenzamos escuchando el tema “Bash” donde lo primero que suena son unas guitarras muy leves, con una voz limpia que suena muy muy bien. Casan bastante bien ese tipo de voz, con una melodía simple, pero a la vez gustosa, que poco a poco introduce algo de batería, y aumenta ese toque carismático.

Con estribillos bastante pegadizos, consiguen llamar la atención y te hace seguir escuchando, donde temas como “Desolate Heart” o “Sweetest Dream” mantienen una fórmula parecía, pero rompiendo un poco el molde.

Coquetean con pequeñas instrumentaciones de piano, haciendo de sus composiciones una oda a los ritmos positivos. Esto lo consiguen mezclando sonidos muy agradables, con unas composiciones lentas, pero cargadas de sentimiento.

Algo más de energía nos inyectan con “Smells Like Alcohol” donde con una batería algo más rápida y movida, nos meten el ritmo en el cuerpo, que complementan con una línea vocal algo más rápida, aunque más constante.

Finalizan con “Karpathos” un tema muy muy lento, donde la voz principal busca mucho protagonismo, acompañada por unas guitarras leves. Pero cuentan con una muy buena baza, unos ritmos bastante simples, que se quedan pronto y al momento te hacen bailarlos y recordarlos, para conseguir una muy buena manera de terminar el trabajo.

Ritmos tranquilos y estribillos pegadizos es lo que nos encontramos en el debut de THE WINGMAN donde nos topamos con una voz limpia maravillosa, cargada de matices que ensalzan unos instrumentos que mantienen un sonido bastante bueno en los cinco temas.

Consiguen transmitir una energía positiva inmensa, gracias a unos ritmos frescos y leves, que se asimilan con facilidad y se quedan grabados en nuestro cerebro durante un buen rato. Sin duda alguna, un debut bastante positivo, donde la duración no es una de sus virtudes, pero que queda ocultada por otras muchas que sí que tienen.

JORGE DE LA CRUZ | 6.5

Desde Hopeless Records, editan el segundo trabajo del grupo británico TRASH BOAT, que llega al mercado bajo el título “Crown Shyness” compuesto por diez temas.

Formados en Saint Albans, Gran Bretaña, el grupo está compuesto por Tobi Duncan a las voces, Oakley Moffatt en la batería, Dann Bostock y Ryan Hyslop en las guitarras y James Grayson al bajo.

El trabajo lo abre “Inside Out” donde lo primero que escuchamos es una voz de una cinta, que poco a poco se mezcla con guitarras y batería, para hacer la introducción hacia un tema muy enérgico.Nos deleitan con estribillo muy potente, a la par que pegadizo, con una voz limpia que atrae el buen en todo momento, donde en temas como “Shade”, sobresale por encima de todo, demostrando su buen quehacer, tanto en partes limpias como con algunas voces y partes agresivas.

Temas como “Crown Shyness”, donde las guitarras acústicas forman toda parte de la canción, son un disfrute, que rompen con los ritmos agresivos y potentes que nos traían hasta ahora. Se agradecen estos cambios de tercio, demostrandonos que son capaces de hacer temas lentos, cargados de sentimiento; donde los ritmos lentos se fusionan con las voces limpias, dándonos un tema para disfrutar en tranquilidad, incluso hasta en el final del trabajo, donde nos deleitan con “Love, Hate, React, Relate” y sus cambios de fuerza constante.

El estandarte de la agresividad lo llevan temas como “Old Soul”, “Nothing New” o “Silence”, siendo este último el más agresivo, contando, desde el primer momento, con guitarras y batería muy agresivas, dándonos unas composiciones potentes en tono grave. Arremeten, con cambios a ritmos rápidos, donde los riffs frenéticos y los coros en las voces, nos dan sensación de mucha más velocidad, que juntan con voces limpias y algunos toques de ritmos lentos. Una buena mezcla, para hacer unos temas poco repetitivos y entretenidos.

Sin duda una propuesta interesante lo que proponen TRASH BOAT, con una interesante mezcla de hardcore con múltiples cambios de ritmo y riffs enérgicos de punk. Cada uno de los diez temas es una pequeña bomba de energía que impacta en nuestros oído nota a nota, sobre todo con los ritmos rápidos y enérgicos que nos proponen. Toda una declaración de intenciones donde se les ve una evolución muy positiva sobre su disco anterior. Un gran trabajo para los amantes de los ritmos vertiginosos y potentes.

JORGE DE LA CRUZ | 7

TYRANT DISCIPLE (FIN) WEIGHT OF OBLIVION

INVERSE RECORDS, 2018 Que Inverse Records, poco a poco, está consiguiendo cambiar mi opinión sobre los discos que está sacando, no me cabe duda. Y es que

últimamente, están llegando muy buenas bandas y TYRANT DISCIPLE es una de ellas.

He de decir que la banda se lo toma con calma. Es su álbum debut pero existen desde 2004. La cosas de palacio van despacio va grabado a fuego en la piel de estos chicos.

Al lío. ¿Qué tenemos aquí? Pues un Thrash Metal furioso, violento y ultrarápido con altas dosis de la brutalidad del Death Metal. 40 minutos en los que si te despistas, te llevaran la casa por la ventana como un vendaval.

Me han recordado una mezcla: a THE CROWN (por la velocidad y mala leche), con una base rítmica aplastante y un batería demoliendo edificios a su paso. También a SLAYER y TESTAMENT, en algunos riffs de guitarra y armonías guitarriles.

Si os gusta este tipo de Thrash ultraviolento y desgarrador, esta es vuestra banda.

A mí, particularmente, me ha gustado mucho.

Es un álbum entretenido, no apto para mentes de gustos más light, obviamente, pero con bastante talento a la hora de tocar (que a esa velocidad no es fácil) y con buenas ideas a la hora de componer.

Y es que TYRANT DISCIPLE tienen todo lo que nos gusta escuchar en este tipo de discos: doble pedal en raciones copiosas, escalas de punteos rítmicos aderezados con ciertos parones de intensidad Slayeresca y con una duración muy medida, para dejarnos con los pantalones bajados sin habernos enterado.

TYRANT DISCIPLE no inventan la rueda con este disco pero tampoco buscan la cuadratura del círculo. Y aunque hay margen para la mejora, desde luego es un buen álbum debut.

Posiblemente, esta reseña posea cierto grado de parcialidad, debido a mi predilección por estos sonidos, pero si estas en el mismo caso que yo, este disco tiene que estar en tu colección. Sí, ese riff ya se lo escuchaste a otras bandas antes pero ¿mola o no? Si, pues eso.

Dadle amor a este LP y apoyad el underground.

NACHO PEÑA | 8

VALDRIN (USA)

TWO CARRION TALISMANS BLOOD HARVEST RECORDS, 2018 “Two Carrion Talismans”, es el titulo del segundo disco de los Americanos VALDRIN. Editado por el sello Blood Harvest en edición limitada a quinientas copias en Vinilo, cassette y Cd. Formado por ocho cortes y una duración de poco mas de los cuarenta minutos.

El estilo que nos vamos a encontrar es un Black Metal melódico con muchas orquestaciones y arreglos de teclado, con una gran influencia por momentos del metal sinfónico.

Producción muy áspera y en ocasiones un poco plana, faltándole definición, pero para ser Black Metal tampoco hay que ser muy quisquillosos con el sonido. Voces rasgadas (que en ocasiones me recuerdan a una versión mas oscura de Chuck Schuldiner) , acompañadas de melodiosos Riffs de guitarra y bases rítmicas que se mezclan con la velocidad y la pesadez de los medios tiempos.

Los temas mas destacados son: “Nex-The Barren Sculptor”, en donde las bellas melodias se mezclan con la agresividad de la batería.

“Funeral Tides of Orcus” tiene una ligera influencia mucho mas Death por momentos, incluso tiene pequeños toques progresivos.

Después de una pequeña obertura pasamos a la velocidad de “Vesper in the Animus Lair” que contiene partes muy atmosféricas y melódicas a partes iguales, siendo uno de los temas mas destacables de este nuevo trabajo.

“Crimson Blades Ausadjur” tiene un ligero aire a los DIMMU BORGIR de la época del “Enthrone Darkness Triumphant”.

En general un buen disco, muy recomendado a los fanáticos del Black Metal mas sinfónico y NUM. 58 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61

melódico, tipo MYSTIC CIRCLE, etc MARK BERSERK | 7

VALKYRIA (ESP) TIERRA HOSTIL

FIGHTER RECORDS, 2018

VALDUR (USA) GOAT OF INIQUITY

BLOODY MOUNTAIN RECORDS, 2018 Los californianos VALDUR vuelven a la carga con su sexto álbum de estudio “Goat of Iniquity”, lanzado el 19 de octubre de 2018 vía Bloody Mountain Records.

Su actual formación es: Vuke (guitarra), Matthew (batería), William (bajo) y un vocal del cual no disponemos de información. Tan solo os puedo decir que se unió a ellos en 2014.

En ocasiones, las formaciones intentan ser tan malignas que acaban convirtiendo su propuesta en algo tedioso. Eso es precisamente lo que les ha pasado a estos Black Death Metaleros. Cierto es que el disco es más oscuro que la mismísima túnica de la Muerte, y que cuando se dejan de tonterías son realmente violentos. Sin embargo, ¿eran necesarias “Divine Halls of Obscurity pt.II”, “Spiritual Exhaust (The Beyond)” e “(Iniquitous)”? Las susodichas tonadas hubiesen tenido más lógica en un álbum con más tracks, pero ofreciendo tan solo seis, pudiéndose tomar en serio la mitad de ellas, como podréis deducir algo falla. A ver, el plástico en sí no es malo ni mucho menos, y de seguro habrá oyentes que precisamente por ser como son les atraigan mucho más. No obstante, para este humilde redactor la cosa se ha quedado a medio camino. Cambiando de tema, en lo que a producción respecta, ésta es tan macabra como era de esperar, exhibiendo el punto justo de suciedad, adjuntando un artwork que supura vileza.

Ahora, si me habéis leído con anterioridad, pasaré como es costumbre a describir brevemente como son las partes de “hachas”, vociferaciones y percusión. Los riffs parecen haber sido pensados y ejecutados por Satán.

Los hallamos fluidos, disonantes, a una cuerda y a doble armonía. Crudos hasta decir basta son los alaridos del vocalista de nombre desconocido. Os aseguro que os helará la sangre.

Penetrando en el apartado de los parches, existe un buen equilibrio entre up y mid tempos. Ah, se me olvidaba, los blast están a la orden del día.

Recalcaría por su extensión y brutalidad “Goat of Iniquity / Devouring the Whore of Darkness” y “Inhale the Floodgates Open”.

Si alguna vez habéis pensado que se le pasa por la cabeza a Lucifer, escuchad este C.D y lo descubriréis.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6

VALKYRIA nace en Octubre de 2014 cuando Yeray Hernández (guitarra/voz), Gorka Pérez (bajo) y Jon Romero (batería) deciden crear una banda de Heavy Metal Melódico con letras en castellano. En marzo del mismo año, se incorpora Borja Aguirre (guitarra) quedando así cerrada la formación. En Febrero de 2016, VALKYRIA graban su primer álbum principio y Fin en los Chromaticity Studios de la mano de Pedro J.Monge. El álbum ve la luz en Abril.

Tras 2 años presentando el disco y compartiendo escenario con bandas como OBUS, SEVENTY SEVEN o VHÄLDEMAR, la banda llega a conseguir un 3.er puesto dentro de la 29 Edición del Villa de Bilbao, siendo nombrada mejor banda de Bilbao/Bizkaia. En Junio de 2018, vuelven de nuevo a los Chromaticity Studios para la grabación de los 10 temas que componen su segundo trabajo “Tierra Hostil” cuya edición correrá a cargo de Fighter Records a nivel mundial. El 3 de Agosto ve la luz “Abatido” el primer single del álbum.

Ahora nos traen su segundo disco llamado “Tierra Hostil” y que verá la luz el 10 de octubre, un disco que consta de 10 temas con una duración aproximada de unos 48 minutos y que irá acompañado del vídeo clip para el tema “Codigo de Honor”. No puedo esperar más para comentároslo, por lo mucho que me ha gustado, así que sin más dilación ¡COMENZAMOS! El primer tema que me gustaría destacar es “Código de Honor”, el primer tema del álbum y el cual ya tenéis por Youtube, con un video de una calidad increíble, en el que además, entre sus comentarios os dejan la letra, que ya os digo que merece la pena que leáis y le busquéis el mensaje. Como tema es un gran tema, y con solo unos segundos ya te hace ver la enorme calidad de los muchachos de VALKYRIA y el gran trabajo realizado.

Como segundo tema, me decanto por “Tierra Hostil”, canción que comparte título con el disco, y con razón, dado que me parece que es un tema con mucho mensaje de denuncia y que irremediablemente te hace pensar en los tiempos que vivimos. Pero no entremos en política, musicalmente hablando es un tema soberbio, con un gran nivel de composición, lleno de energía. Me gusta lo bien que combina la pesadez en el apartado instrumental, sobre todo por el gran trabajo de la batería, con la fluidez y gracilidad de los ritmos más ágiles a base de riffs muy dinámicos que te incitan a moverte indudablemente.

Y no puedo pasar por una crítica de temas sin mencionar a “Selenion”, me parece sin lugar a dudas un gran trabajo, muy intenso y lleno de emoción. Y si escogí el primero, por su calidad en cuanto a poder y energía, este segundo es una balada emocionante, pero que no olvida esa potencia para intensificar todas las emociones que te harán sentir. Y es que en este tema juegan con el medio tiempo de manera sublime, como toda buena balada Heavy que se precie. Cabe destacar, que de este tema como es obvio, hay que destacar el impecable solo de guitarra, una maravilla auditiva que con cada una de sus notas hará que se te ponga la piel de gallina y se te ericen los pelos.

Se nota la cantidad de talento bien ejecutado que tiene la banda.

Y por finalizar la recomendación de temas, que como podéis entender, son los que más me han llegado a mí, aunque os recomiendo realmente todos, porque como ya os digo es un gran trabajo el realizado por VALKYRIA, me voy a decantar por “Dunas de Sal” y “Tuareg” los dos últimos temas del disco, y los comento juntos, porque “Dunas de Sal” es un outro con corte arabesco que nos hace de antesala para “Tuareg”. Y es que nos encontramos con un tema demoledor para cerrar un trabajo sobresaliente de principio a fin. Destacar ese toque arabesco en la guitarra que le da aún más profundidad y como no la batería hace

un trabajo magistral en todo el disco, pero en este la potencia que aporta es abismal.

En resumidas cuentas, nos encontramos con un gran trabajo realizado por los muchachos de VALKYRIA, que recomiendo darle más de una vuelta e intentar sacar todas las entrañas de cada uno de sus temas, que cada uno de ellos, tiene mucha miga, y no solo en la calidad técnica con la que fluyen las melodías, si no por los mensajes escondidos en sus letras, que aumentan la calidad de cada pista. Es una banda que os recomiendo encarecidamente, es fresca, se nota esa “sangre nueva” dentro del género y más en territorio patrio, y lo mejor es que se les ve que pueden seguir teniendo una proyección ascendente. Desde aquí no puedo más que felicitarles por el gran trabajazo que se han marcado.

estilo de black de la última época de SATYRICON sobre todo, algunos dirán que eso no es black, bueno, eso es un debate a parte. Os diré que este es muy buen álbum y más siendo un debut, aunque ya apuntaban maneras en su buenísima demo, echadle una escucha también. En cuanto a la portada conservan la calavera de la demo a la que le han añadido una escalopendra y un símbolo de ocultismo.

La producción muy buena, músicos también muy buenos, lo tiene todo, gran trabajo.

VICENTE SÁNCHEZ | 8

TANIA KYMMENEN | 9

ZEALOT CULT (IRL) SPIRITUAL SICKNESS

BLOOD HARVEST RECORDS, 2018

VOID (FRA) JETTAURA

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2018 Los franceses VOID debutan con este “Jettatura” a través de Les Acteur de l´Ombre Productions, tras una demo y un Split ambos de 2012, formados en 2011 en Nantes, nos traen lo que ellos llaman Black´n´roll, que para que nos entendamos es lo que hacen más o menos SATYRICON en estos últimos discos, y cito esta banda porque es la primera que viene a la memoria nada más oírlos. Algo curioso es que en realidad el nombre no es VOID sino VCID, pero con la C al revés, bueno, cosas de nombres, pero se lee VOID, incluso los nombres de los componentes parece que están en clave, porque sólo ponen iniciales, y sabemos que tocan o han tocado en alguna otra banda.

Bueno, vamos al asunto musical, como os digo lo que practican, y muy bien por cierto, es black, eso de roll no sé dónde meterlo, puede que no sea un black a toda leche como otras bandas más digamos guerreras, pero si cañero y que si consiguen ese halo de maldad alrededor de su música. Ya desde el primer tema “Jettatura” se nota que es una propuesta agresiva en actitud, sin necesidad de un look especial, otra banda que me viene a la mente es IMPALED NAZARENE en algunos momentos, será ese toque punk en ocasiones. En “Theory of hail” tenemos un aire similar al anterior, pero algo más pausado y con alguna parte más épica, también algún momento más sombrío. “Woven Woods” un tema de black frio, con partes épicas, con partes melódicas, y otras con disonancias, esos pasajes a lo SATYRICON y que este grupo a parte le dan su toque. “We com we breed we live”, desde un principio con toque épico un tema a medio tiempo con un estribillo potente. “Omen” tema cañero de black más estándar que luego pasa a su estilo n roll, y que desemboca en una parte más épica y otra cañera y termina con su estilo. “Red cardinal”, aquí la cosa se pone seria ya que este principio podría haber estado en “Nemesis Divina”, “Rebel extravaganza” por el estilo y el odio que supura, un gran tema, luego va a unas partes más tranquilas, como la evolución de su banda de referencia SATYRICON, y a mitad una parte también digna de los mejores tiempos, disonancias y velocidad, excelente tema para terminar este gran disco.

Un disco que os recomiendo si os gusta este

ZEALOT CULT es una banda Irlandesa que hacen un Death Metal Clásico, muy al estilo a los primeros Tiempos de MORBID ANGEL y ENTOMBED, con esa gran fuerza y dureza proporcionada, acompañada de un sonido muy cuidado y de una gran producción donde han encontrado el perfecto equilibrio de los instrumentos, algo que no es nada fácil dentro de este género.

ZEALOT CULT, después de un DEMO y un EP ahora nos presenta su primer larga duración llamado “Spiritual Sicknes” compuesto por ocho cortes de gran calidad, que ocuparan poco más de 41 minutos de tu vida.

En general las voces y la forma de interpretar las canciones te recordarán mucho a los ya mencionados ENTOMBED. El álbum se abre con “Spiritual Sicknes” canción rápida con guitarras muy bien estructuradas, tocando partes con riffs rápidos y partes de gran potencia en riff pesados, la batería no se queda atrás y demuestra su buen hacer para mantener el tiempo con grandes ritmos tanto rápidos como lentos. El mejor tema sin duda es “Sea of Suffering” un tema que es como si MORBID ANGEL y ENTOMBED de sus mejores tiempos en “Left Hand Path” se mezclaran en una batidora, pero con un riff originales que te recordarán de su procedencia Irlandesa añadiendo eso punto de Folk. Con “Repent in Flames” y “Blades of jihad” demuestran que dominan la velocidad de las cabalgadas clásicas tanto en baterías como en guitarras y los cambios de ritmos para darles a las canciones algo de gracia. Casi al final del disco te encontrarás con “Servi ad Deum” tema algo más denso dándole importancias a esos cambios de ritmos constantes y las partes instrumentales, donde bateria descompasada y los continuos breaks hacen el tema peculiar.

Banda de Death Metal Clásico, que ha empezado su carrera con unos grandes temas tanto en composición como en ejecución .

JESÚS SÁNCHEZ | 7

ANTHRAX (USA) PERSISTENCE OF TIME ISLAND RECORDS, 1990 Hablar de ANTHRAX es hacerlo sobre una de las bandas más míticas e importantes de la historia del Thrash Metal que, junto a otros grandes como METALLICA, MEGADETH o SLAYER han escrito las páginas más doradas del género, especialmente en la década de los 80, gracias a discos como el que hoy nos ocupa, “Persistence of Time”. Pero si algo les diferenciaba de sus compañeros era un estilo tan personal, desenfadado y original que abrazaba sin pudor a mundos tan dispares como el del Rap o el Hardcore.

Casi tres décadas han pasado ya de la publicación del álbum que, junto a “Among the Living”, está en mi top personal y en el de mucha gente de la discografía de los neoyorquinos .

Además fue el último trabajo de la formación más clásica antes de que Joey Belladonna abandonara (o le echaran de) el barco y optaran por nuevos sonidos e influencias en el posterior “Sound of White Noise” ya con John Bush a la voz. No es casual que se publicara en los 90 y marcara ese punto de inflexión que dejaba atrás una irrepetible década para la historia del Heavy Metal en general.

El segundero aceleraba el ritmo para dejar paso a una tormenta eléctrica que se desataba al compás de “Time”. Un corte machacón, pesado, denso, puro ANTHRAX, con la batería de Charlie Benante retumbando a través del altavoz con la infinita complicidad de su escudero Frank Bello al bajo. Una de mis parejas favoritas a la sección rítmica de ayer, hoy y siempre. No es un tema fácil pero es imposible no soltarse la melena (el que la tenga) y entregarse al headbanging más primario en su poderoso estribillo o su glorioso a la par que breve solo de guitarra. ¿Alguna banda de Thrash Metal sería capaz de componer una canción como “Blood”? Sólo ellos. La contundencia del Metal, el groove del Rap, riffs que solo pueden salir de la imaginación de un talento tan suyo y tan personal como el que tiene Scott Ian y con el propio Bello rapeando como si de PUBLIC ENEMY se tratara. Nunca se han dejado llevar por las ataduras del género al que pertenecían y ahí reside parte del gran encanto que siempre han tenido.

En esto que llegamos a uno de los grandes éxitos de los americanos con “Keep It in the Family”, todo un ejemplo de cómo una guitarra eléctrica puede cortar como una afilada cuchilla de afeitar (¡Gracias otra vez Ian!) y como son capaces de ejecutar una base rítmica que juega con virtuosismo y vistosidad entre la aceleración y la desaceleración, algo que está al alcance de muy pocos y que el quinteto convirtió en marca registrada. ¡Qué cañonazo!

“In My World”, ¿Qué puedo decir de ella? Hasta donde la memoria me alcanza el primer tema que escuché de la banda, grabándose a fuego en mi interior y que, aún hoy, sigue siendo mi favorito absoluto de toda su discografía. No le sobra un acorde, un compás, un verso, un estribillo, todo funciona a la perfección. ¡Y de qué manera! Imposible no cantar ese estribillo mientras te destrozas las cervicales o no gozar del delicioso solo de guitarra del pequeño gran Dan Spitz. Intensidad pura y dura.

Pero no todo van a ser composiciones de fácil escucha y digestión, y sino que se lo digan a “Gridlock”. Violenta, agresiva, una apisonadora sonora ruidosa de la que es difícil escapar y no sucumbir a su oscuro encanto. Un ejemplo de Thrash Moderno que dejaría al tan celebrado Grunge de la época a la altura del betún. Señores y señoras. Esto es ANTHRAX en estado natural y no se aceptan imitaciones.

La instrumental “Intro to Reality” marcaría el punto de inflexión del álbum, un interludio en

el que los músicos dejarían patente, una vez más, el inconfundible e incontestable dominio de sus instrumentos dejando latir de una forma más evidente su vertiente más melódica sin renunciar a la velocidad y a la potencia eléctrica que les son inseparables.

Y ahí se funde el arranque de la descomunal “Belly of the Beast”, otro de los grandes éxitos de este “Persistence of Time” y que más huella ha dejado con el paso del tiempo. Aquí se fusionan a la perfección todas las señas de identidad de la banda, agresividad, melodía, velocidad, cambios de ritmo, y un Belladonna en su mejor estado de forma. Hay ocasiones en las que se alinean las estrellas y para este disco debió ocurrir porque sino no encuentro otra explicación a tal estallido de creatividad, calidad y madurez compositiva y sonora. ¡Ojito al estribillo!

Si hay que incluir alguna versión en un trabajo tan redondo como este, un tema que no es de cosecha propia, que sea con el cachondeo, calidad y contundencia de un “Got the Time” de JOE JACKSON que han hecho propio. Un puñetazo metálico que reinventa un tema NEW WAVE con un sello tan personal que no está a la altura de cualquier músico. Mucho más que un cover para el que no pasan los años.

Quizás es cierto que se baja el nivel con “H8 Red” pero no es menos cierto que mantener el nivel tan excelso logrado hasta entonces no es precisamente fácil, ni incluso para ellos.

Pero con las repetidas escuchas se acaba apoderando de nuestra atención, con esos “Do I Hate You?” constantes de Belladonna, el sucio solo de guitarra de Spitz y esa colección de riffs que Ian sabe regalarnos en la mayoría de sus composiciones.

La verdad es que “One Man Stands” no es una de esas grandes canciones que cualquier aficionado a la banda o al género nombraría de buenas a primeras, pero es una de esas canciones imprescindibles para que un gran disco se convierta en una obra maestra más allá de sus singles y elegidas que han quedado para la historia. Cañera, pegadiza y con el 100% del ADN de los neoyorquinos con Bello y Benante haciendo de las suyas.

Para acabar el álbum por todo lo alto nada mejor que “Discharge”, toda una demostración de músculo, de velocidad agresiva bien entendida y de intensidad que fusiona estilos e influencias como pocas siempre bajo el filtro que ocasiona la termomix metálica de nuestros protagonistas. Un gran broche para cerrar uno de los mejores discos de la historia del Heavy Metal.

Poco más que añadir de “Persistence of Time” y de ANTHRAX, un grupo diferente y muy especial que es imprescindible para entender la historia del Thrash Metal y que parece estar viviendo una segunda juventud en la actualidad. Hay obras a las que, como al buen vino, el paso del tiempo les sienta de maravilla y nos este nos permite saborearlo de forma única. El tiempo amigos…

LLUÍS GARCÍA SOLA | 9

KREATOR (DEU)

EXTREME AGGRESSION NOISE RECORDS, 1989 Año 1989. La banda teutona KREATOR estaba absolutamente intratable con una carrera hasta entonces casi meteórica tras tres discazos de altísimo calibre que les colocaron en el olimpo del thrash alemán. Si bien había un “Big 4” del thrash en EEUU, en Alemania teníamos a KREATOR, SODOM, DESTRUCTION y TANKARD con un tipo de thrash diferente — más corrosivo y cañero. Del Big Four teutón los campeones (con el perdón de los otros y siempre basándonos en ventas) siempre fueron el grupo de Essen, es decir KREATOR. “Endless Pain” nos deleitó con un thrash/speed muy crudo y auténtico… un tanto ingenuo

pero con mucho encanto. “Pleasure To Kill” perfeccionó este enfoque del thrash con mejores composiciones pero sin abandonar esa crudeza y tralla a mansalva. “Terrible Certainty” supuso un ligero (y bienvenido) cambio de estilo con temas más elaborados y más madurez. A su vez durante esos años sacaron los infames EPs “Flag of Hate” y “Out Of the Dark… Into the Light” que son casi de culto.

En fin, una dilatadísima carrera en tan poco tiempo que les llevó al estrellato de la mano de la (por aquel entonces) potente y legendaria Noise Records.

A mi modo de entender, “Extreme Aggression” supuso la obra cumbre de su ascenso al estrellato en el género thrash y fue la obra que les acabó de dar toda la popularidad que tan difícil era de obtener tocando thrash corrosivo y viniendo de Alemania. Incluso en EEUU se distribuyó por la CBS/Epic. ¿Quiere todo esto decir que es el mejor disco de su carrera? Mmmmh para mí es igual de bueno que el “Terrible Certainty” aunque es un disco muy diferente.

Para empezar, por primera vez nos encontramos con una producción “perfecta”. Para los más acostumbrados al sonido más crudo de KREATOR esto fue algo al principio un tanto extraño. El disco se grabó en Estados Unidos con el todopoderoso Randy Burns. Si bien a nivel de guitarras y voces se adquiere más “nitidez”, también a su vez hay un sonido limpio y pulcro que al principio sorprende al tratarse de KREATOR. El sonido es potente y perfecto sin el elemento macarra y marrullero al que nos tenía acostumbrado el cuarteto alemán.

El cambio se aprecia ya desde la portada, en la que en vez de mostrarnos una obra típica de Lawvere y el impacto visual que ello conlleva nos brindan una foto un tanto simplista de la banda. Sin duda efectivo a modo de declaración de principios. KREATOR han madurado señoras y señores. De eso no hay la menor duda.

Por otra parte, a nivel letrístico se han producido cambios importantes. Pasamos de guillotinas/sangre/guerra/muerte/destrucción etc. a una temática social y hasta con un cariz político (tema que en el que más tarde Mille profundizaría muy mucho en discos posterio-

res). Creo que por otra parte los chicos necesitaban este cambio y para las nuevas composiciones este tipo de temática es perfecta. Ya en “Terrible Certainty” se había coqueteado con estos temas en “Toxic Trace”, que como todos sabemos es un tema anti-contaminación, en defensa del medio ambiente, etc.

A nivel estilístico no nos engañemos, habrán madurado pero esto sigue siendo thrash lo mires como lo mires (sólo durante los años noventa Mille experimentaría con otros estilos dando lugar a discos a veces confusos pero muy interesantes como “Renewal”, “Outcast” o el brillante “Endorama”). El thrash sigue ahí, la rabia y furia sigue ahí y las letras de Mille ya no serán del tipo sangriento pero desde luego no hablan de recoger florecitas por el parque.

La soledad, la exclusión, la locura, la traición, el abuso a menores… pasando por esa genial declaración de principios que es “Love Us Or Hate Us” o la defensa del medio ambiente de la mano de la sorpendentemente melódica y ralentizada “Some Pain Will Last”. Los riffs thrash, como decía, están ahí, pero esta vez intercalados con mucho gusto y acierto con partes más melódicas, interludios más calmados (“Betrayer”, “Fatal Energy”) y de vez en cuando ramalazos más heavies como en “Don’t Trust” que son una auténtica delicia. Sí, es un ligero cambio de estilo pero sin venderse en absoluto. Sólo evolucionando y madurando a todos los niveles.

Mille suena a la voz grandes rasgos como en “Terrible Certainty” pero con un poco más de refinamiento y con mejor pronunciación al inglés. Pero la furia, rabia y carisma siguen ahí y no se apastela lo más mínimo. Su forma de tocar la guitarra produce casi vértigo y sus solos son (como viene siendo habitual) absolutamente corrosivos y el asentamiento de Tritze (que dicen las malas lenguas que apenas tocó en el “Terrible”) como segundo guitarra le complementa muy bien (aunque al poco tiempo le largaron y entró el gran Frank Blackfire de SODOM para grabar el increíble “Coma of Souls”).

En el apartado de la batería se gana enteros con esta placa. Ventor es casi la gran estrella del disco con un sonidazo increíble que da alas a su buen hacer a las baquetas. Excelentes

ritmos, dominio del doble bombo y timbales y seguramente partes de su kit de batería que hasta entonces no se había aventurado a explorar. Por otra parte, es el primer disco en el que finalmente se concentra sólo en la batería y deja el apartado de las voces al señor Petrozza. Lo dicho: ritmos electrizantes y pegadizos que serán los culpables de que tu pie no se esté quieto ni un segundo.

Rob Fioretti nunca fue el mejor bajista del mundo pero en este disco, al igual que en “Pleasure To Kill” goza de un sonido más que decente que complementa a la perfección el baqueteo impecable de Ventor y toma más protagonismo que por ejemplo en “Terrible Certainty”, donde siempre pensé que tenía un sonido muy apagado. ¿Temas favoritos? Es difícil de decir. Hay temas verdaderamente excelentes, como el archiconocido “Betrayer” con esa parte central a medio tiempo que te volará la cabeza, “No Reason to Exist”, “Extreme Aggressions” (al que al estar en plural no se le puede considerar un “title track” propiamente dicho), “Fatal Energy” con sus partes más melódicas, o la cañerísima “Stream of Consciousness” pasando por la casi hipnótica y cargada de mensaje “Some Pain Will Last”. “Bringer of Torture” es un tema crudísimo y hasta sin solo, “Love Us Or Hate Us” tiene ese aire rebelde que tanto me gusta y… “Don’t Trust” es uno de los temas más infravalorados de los alemanes con pasajes susurrados que le dan cierto aire misterioso.

En definitiva: me encantan todos. ¡Sorpresa!

Mirando atrás, “Extreme Aggression” debió de ser un álbum difícil de sacar. Los días de gloria del thrash iban a llegar a su fin en poco tiempo y muchos de los grupos ya consagrados trataron de sacar un álbum más maduro y con un poco más de experimentación (normalmente letras más cuidadas y un poco más de melodía o incluso partes progresivas). Lo cierto es que dieron en el clavo al lograr sacar un disco más pulido y maduro pero no menos agresivo y corrosivo. KREATOR… reyes indiscutibles (para el que suscribe estas líneas) del thrash alemán de la mano de su líder indiscutible Mille Petrozza. Una mente privilegiada y pionera absolutamente clave a la hora de comprender la historia del “eurothrash” siem-

pre fiel a sus principios y que nunca huyó de la experimentación cuando se lo pidió el cuerpo brindándonos auténticos discazos en los ’90 que todos odiamos al principio y hemos acabado apreciando con el tiempo. ¿O no es así? “Extreme Aggression” es ese disco de eurothrash que no puede faltar en tu discografía.

Cañero, potente, obsesivo, corrosivo. La nueva edición que ha sacado la Noise es una pasada con libreto tocho con un montón de notas de Mille que no hacen más que engancharte aún más si cabe al disco en cuestión. Compra o… ya sabes, ¡¡muere!! ¡¡DESCOMUNAL!!

“No reason to exist Life is controlled No way to resist No reason to exist There has to be a reason to exist!!”

DANIEL GALLAR | 9.4