Necromance Digital Magazine 59

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NÚMERO 59

DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alicia Castaño Sánchez Antonio José Lastres León Carlos Bermejo César Luis Morales Daniel Gallar Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jesús Sánchez Jorge De La Cruz Jose Antonio Gallego Juan Angel Martos Luis Martínez Mara Martínez Vargas Mark Berserk Nacho Peña Nuel González Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez FOTÓGRAFOS: Anna Peletero David Déniz Plaza Jorge De La Cruz Mara Martínez Vargas FOTO DE PORTADA: Vidres A La Sang

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26 ENTREVISTAS 12 14 16 18 20 21 22 24 25 26

IGNOMINIA (CHL) MURDER WORKER (ESP) BLACK LOTUS (ESP) MORBID MESSIAH (MEX) BONES OF MINERVA (ESP) GEIST OF TRINITY (JPN) WRAITH RITE (ESP) POLYNOVE POLE (UKR) KLEE PROJECT (ITA) VIDRES A LA SANG (ESP)

ESPECIALES

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SECCIONES REGULARES 04 05 08 34

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS (NOVEDADES & CLÁSICOS)

CRONICAS LIVE+LIVE SHOTS 58 CELESTE + ADRIFT 59 RIVERSIDE + MECHANISM 60 INYOURFACE + BIGGER BETTER BOMB + FLAMES AT SUNRISE 61 MEGARA + ZEASON

NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 32

1. GEIST OF TRINITY (JPN) RISE AGAIN

Extraído de “Insanity” (CD 2018) - Autoeditado geistoftrinity.bandcamp.com

2. HEX A.D. (NOR)

NETHERWORLD TRIUMPHANT PT. I

Extraído de “Netherworld Triumphant” (CD 2018) - Fresh Tea Records www.facebook.com/hex.a.d - grandsounds.net

3. GEIST OF TRINITY (JPN)

INSANITY - Extraído de “Insanity” (CD 2018) Autoeditado geistoftrinity.bandcamp.com

4. SICHGART (UKR) CHEST’ TA KROV

Extraído de “Chtk” (CD 2018) - Autoeditado sichgart.bandcamp.com - grandsounds.net

5. PESTE (ITA)

MERCY - Extraído de “Peste” ( CD EP 2019)

This is Core www.instagram.com/xpestex - www.thisiscoremusic.com

6. KLEE PROJECT (ITA)

LIVING IN CONFUSION - Extraído de “Living in Confusion” ( CD 2018) UAP Music www.kleeproject.com

7. A CRIME CALLED... (USA)

NEW INJECTION - Extraído de “New Injection” (NEW TRACK 2018) Autoeditado www.facebook.com/acrimecalledband

8. KROMORTH (BRA)

GEODESIC BEAST - Extraído de “Geodesic Beast” (CD 2018) Iron Blood and Death Corporation www.facebook.com/pg/kromorth - ibdcorplabel.blogspot.com

9. GRAVERED (CHL)

PODRIDO - Extraído de “Non” (CD 2018)

Iron Blood and Death Corporation www.facebook.com/pg/gravered.deathmetal - ibdcorplabel.blogspot.com

Escúchalo y descárgalo en

necromancedigitalmagazine.bandcamp.com

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

taba muy presente en la sociedad el horror de la peste negra.

La temática o tópicos para las letras se mantienen dentro de la misma línea, horror, muerte, blasfemia, anti – religión, crítica a la iglesia, sociedad. Ahora estas son hechas de manera inteligente, no estupideces. Menciono esto ya que consideramos total y absolutamente importante el mensaje que queremos transmitir en conjunto con nuestra música.

Bueno ahora con la edición ya lista y editada a través de “Thanatology Records”, ¿Cuáles son vuestras expectativas con este nuevo EP?, ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar con este sello?

Seguir promocionándolo y poder llegar a distintos lugares del mundo, tanto en vivo como en cuanto a la distribución de este trabajo y hacer llegar nuestro mensaje, para despertar las almas de este mundo de mentiras. La edición con Thanatology se debe a que después de la salida de Falsa Divinidad EP 2015, estuvimos en conversaciones con el dueño de este sello chino para llevar a cabo una reedición, pero él quería material fresco, entonces al tener listo Ars Moriendi, lo contactamos nuevamente y decidió lanzar esta nueva producción bajo su sello.

Tanto este nuevo EP como el anterior “Falsa Divinidad” son grabaciones cortas de pocas canciones, ¿por qué habéis preferido este tipo de ediciones en vez de álbumes completos de más composiciones?

Esta tónica se ha dado por que se han programado en un tiempo muy corto, lo cual no nos ha permitido, reunir un presupuesto para grabar el ansiado larga duración, pero es el objetivo de la banda y nuestro próximo registro será un LP, como corresponde.

Volvemos a tener en Necromance Magazine a los chilenos IGNOMINIA, aunque en esta ocasión los tenemos aquí para hablarnos de su reciente EP “Ars Moriendi”, donde nos vuelven a destrozar con su death metal muy apto para fans de SADISTIC INTENT, SARCOFAGO, COFFIN TEXTS,MORBID ANGEL… ¡Buenas tardes! ¿Qué tal todo por Chile? Y para amenizar esta entrevista voy a escuchar el “Hell Awaits” de SLAYER, ¿qué álbum crees que debe sonar después?

Hola Luis, después debiese sonar “Schizophrenia” de SEPULTURA. Bien para empezar, hace ahora exactamente dos años desde nuestra última conversación, ¿Qué ha sucedido en este tiempo con IGNOMINIA? Posterior a esa última conversación, compusimos el tema Ars Moriendi que da título a nuestro último trabajo y que dio pie a que registráramos este nuevo material. Ars Moriendi MCD participamos en algunos eventos y hubo nuevamente un cambio en nuestro line up, específicamente baterista. Ahora está junto a nosotros Ignacio Bais, (Ex – Anal Flesh, Live), además de mantener el training de ensayos y una última presentación el pasado 14 de septiembre en Maximus Fest III. “Falsa Divinidad “fue el EP que me dio a conocer la banda, podrías comentarnos ¿cómo funcionó el EP a nivel de distribución, críticas y qué crees que ha aportado a la banda dicho EP? La edición de Falsa Divinidad fue de manera independiente 100 copias, al igual que la distribución de este se agotó rápido, “sold out”, dio paso a 2 reediciones ambas en pequeños sellos nacionales la primera en Hellkakok Distro en formato CD y Pateando Cráneos en formato Casete Split junto a la banda Teofobia. Falsa Divinidad recibió muy buenas críticas, en los medios nacionales como internacionales. Y en cuanto a aporte a la banda nos ha ayudado a darnos a conocer un poco más, crecer profesionalmente, en todo aspecto. ¿Pasado ya un tiempo estáis orgullosos de “Falsa Divinidad”? Comparando esta grabación con las nuevas composiciones, ¿en qué creéis que habéis mejorado?

Si fue gratificante sacar ese trabajo ya que tuvimos varios problemas para poder editar y lanzarlo. Las nuevas composiciones mantienen la misma línea compositiva, de hecho solo 3 temas son de composición nueva, Hipocresía e Iniquidad, pertenecen a composiciones realizadas entre 2000 y 2003, que aún no habíamos grabado. En cuanto a mejoras podríamos hablar de la ejecución en los instrumentos.

“Ars Moriendi” es vuestra nueva edición. ¿Podrías 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

decirnos cómo fue y cuanto trabajo hay detrás de la composición de las canciones de este EP? (trabajáis en vuestras casas o es todo en el local de ensayo…)

Este nuevo trabajo se suscitó porque queríamos registrar solamente un rehearsal para capturar la esencia de la banda en ese momento con buen sonido y distribuirlo por mano a amigos y fanzines. Para esta grabación tuvimos la oportunidad de grabar en directo, pero todos los instrumentos por pista, al igual que la voz, que fue grabada al último y posterior a esto se presentó la oferta de trabajar con Patricio Fuentealba en Hyperblast Estudios, para llevar a cabo la edición y masterización del registro. En cuanto al trabajo que hubo detrás, nos preparamos bastante viendo los detalles en nuestra sala de ensayo.

Según he leído en el libreto de “Ars Moriendi”, este fue grabado en directo en el estudio, lo cual se nota en su escucha con un sonido directo y verdadero. ¿Cómo fueron las sesiones de grabación?

Estas se llevaron a cabo en un periodo de alrededor de 4 horas, en 5 sesiones donde se grabaron los temas completos con todos los instrumentos, a excepción de la voz que se grabaría en 1 sesión aparte, para posteriormente trabajar le edición y mastering.

Esta forma de grabar no es tan común hoy en día, ¿por qué escogisteis grabar así y no por el método tradicional de pistas?

Tal como comenté anteriormente, teníamos la intención de grabar un rehearsal para entregar por mano, debido a que contábamos con pocos recursos, monetarios, totalmente autogestionado, lo que no nos permitía grabar un Full Lenght.

Fue algo apresurado probablemente, pero queríamos rescatar en un registro la esencia de la banda. Nuestro objetivo es grabar una larga duración el año entrante.

Personalmente, me gusta mucho el sonido que habéis logrado porque la banda suena verdadera, parece un directo, con la banda delante de mí durante la escucha. ¿Preferís este tipo de sonido a otro más frio y sin embargo más perfecto? ¿Qué creéis que podéis transmitir de esta forma?

Coincidimos contigo en que nos gustó bastante el resultado de este trabajo, aunque por las razones que expliqué en la pregunta anterior, porque grabamos de esta forma. Preferimos de todas maneras grabar de forma más profesional aún, pero tal como dices, la idea es que la banda quede sonando verdadera, con nuestra esencia , sin tanto adorno tecnológico, con nuestra identidad.

“Ars Moriendi” el título está sacado de unos antiguos textos en latín, donde se explica “el arte de morir bien”. ¿Podrías explicarnos la temática de las letras elegida para estas nuevas composiciones? ¿Pensáis que es importante las letras para transmitir un mensaje junto con la música?

Claro como dices tú sacado de dichos textos el “Ars Moriendi” donde se aconsejaba como prepararse para una buena muerte de acuerdo a los preceptos cristianos de finales de la edad media, fueron escritos entre 1415 y 1450, periodo en el cual es-

Supongo que IGNOMINIA es una banda que disfruta en el escenario, ¿Cómo os va el tema de presentaciones y conciertos? ¿Sois una banda que toca mucho en directo o preferís solo hacer fechas escogidas?

Tratamos de entregar una puesta en escena lo más brutal posible, es lo que sentimos. En el tema de presentaciones como te comentaba en una respuesta anterior nos encontramos agendando fechas, ahora claro se filtra de acuerdo a condiciones mínimas para poder presentarnos, ya que me imagino que sabes que esto conlleva gastos.

En los últimos años Chile es uno de los países sudamericanos con una escena importante en la música extrema, con muchas y excelentes bandas de Death Metal, pero ¿Cómo es el apoyo de la comunidad metalhead hacia las bandas y en este caso hacia IGNOMINIA? Tenemos bastantes seguidores y en cada presentación recibimos muy buenas críticas, incluso de bangers que no nos conocen, ahora por el lado de los productores, es un poco limitado ya que no se dan muy buenas condiciones para tocar, me refiero a bandas nacionales porque con bandas extranjeras es otra historia los productores cumple a cabalidad prácticamente con todo.

Internet es una importante herramienta para la promoción y dar a conocer cualquier producto hoy en día, esto también se puede aplicar a la música. Pero también tiene su lado negativo con las descargas ilegales de música. ¿Cuál es vuestra opinión acerca de esto? ¿Tenéis alguna tienda online donde comprar vuestra música o merchandise?

Si hoy en día las plataformas de internet ayudan bastante estas herramientas se pueden aprovechar de buena manera, todo es más rápido, a diferencia de antes que era todo a través de correo tradicional. Es casi inevitable que ocurran las descargas ilegales hoy en día que, al fin y al cabo, aunque se algo negativo igual ayuda a la banda a hacerse más conocida y que la música llegue a distintas partes del mundo. Nuestro merchandise actualmente lo vendemos a través de nuestro Facebook IGNOMINIA CHILE y descarga legal a través de nuestro sitio www.ignominia.bandcamp.com Bueno esto es todo por ahora, muchas gracias por vuestro tiempo, suerte con la banda y podéis añadir lo que nos hayamos olvidado. ¡Un saludo desde Necromance Magazine!

Gracias a ustedes por el espacio y el apoyo, estamos viendo opciones de re- edición de Ars Moriendi, así que ante las news le estaremos avisando. ¡No modas! Hail Necromance!!!

POR LUIS MARTÍNEZ

IGNOMINIA ARS MORIENDI Autoeditado, CD EP 2018 Death Metal

Desde Sevilla nos llegan MURDER WORKER y su “Where screams become silence”, un trabajo de denso y crudo death metal de la vieja escuela que ha editado Base Record Production y del que nos hablan en esta entrevista.

Buenas noches, ¿qué tal todo por Sevilla y por el campamento base de MURDER WORKER? Hola! Pues por aquí, en “miarma” city todo en calma, los santos en sus templos, la feria desmontada y la blanca paloma entre rejas… Y Nosotros pues preparando el próximo concierto que será en unos días abriendo el From Enslavement To Putrefaction Fest.

Bien para empezar, seguramente no muchos de nuestros lectores conozcan mucho sobre vuestra banda. ¿Podríais presentaros y explicarnos cómo fue la idea de formar la banda y un poco vuestros comienzos?

Bueno la banda nació a principios de 2017 como consecuencia de la separación de un anterior proyecto y la idea de poner en pie un material “casero” que teníamos por ahí estancado. Decidimos completar la banda y bueno, tras la grabación de un video promocional y un par de conciertos surgió la propuesta de Base Recs de editarnos nuestro álbum debut. No hace mucho perdimos a uno de nuestros guitarras, asi que actualmente funcionamos como trio siendo Negro (ex Dying, etc…) al bajo y voz, Fran (ex Extreme Masturbation) guitarra y voz, y Jesús (ex Devil In you etc…) a la batería.

Procedéis de Sevilla y aunque hace años la escena por esa zona fue bastante movida, en la actualidad ¿qué tal está la cosa en el tema de bandas, conciertos, público…?

Bueno, hace años la escena por Sevilla tenia cierto bombo gracias a que bandas pioneras dentro del Death Metal y el 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

Grind Core a nivel nacional surgieron aquí, ya sabéis, Necrophiliac, Spontaneous Combustion, Infestus, etc…. Pero en aquella época también éramos “cuatro ruidosos gatos”, que estábamos siempre dando la lata, sino era con una banda, era con un fanzine, un sello o una distri, y por supuesto llenando garitos cada vez que había uno de los escasos conciertos de entonces. Hoy día, la base de la escena sevillana (en esencia) sigue siendo igual, pequeña, los cuatro gatos de siempre pero más viejos y una pequeña “nueva” escuela que también están ahí dando su apoyo a que esto siga vivo. Hay mas bandas y mas salas de conciertos donde poder ver bandas que antes para verlas te tenias que desplazar al menos a Madrid… Pero todo sigue siendo muy pequeñin para una capital, o grande si tenemos en cuenta la absurda idiosincrasia de esta ciudad….

Vuestro estilo está muy marcado por el Death Metal de corte nórdico, pero ¿Cómo le definiríais vosotros vuestro estilo a alguien que está leyendo esta entrevista? ¿Qué pensáis que ofrecéis vosotros con vuestra música?

EL corte nórdico de nuestro estilo quizás se deba principalmente al sonido de las guitarras, pero en cuanto influencias no nos centramos en la escena escandinava únicamente. Nuestro Death Metal no es original, no lo pretendemos, es sencillo, espaciado, centrado en fabricar riffs y estructuras que te hagan mover la cabeza y te hagan amena su escucha. Intentando siempre que la atmosfera sea oscura, que suene podrido y pesado a la vez que pegadizo utilizando estructuras fáciles de encajar… Como lo hacían o hacen bandas (salvando distancias,

por supuesto jejejeje) como Autopsy, Obituary, Gorefest, Entombed, Bolt Thrower, etc…ç Formados en el 2017 y con solo un par de temas editados en el Split editado por Base Records, como presentación. ¿No os habíais planteado el editar algún tipo de material previo para daros a conocer o probar a la banda en estudio?

En realidad lo hubo. Lo que ocurrió es que se edito en formato Video Clip. Fue para el tema “Blood”, lanzado en Octubre de 2017. Todo el audio que se consiguió parta ese Video nos pareció el ideal para lo siguiente que grabáramos. Para nosotros fue suficiente prueba en cuanto sonido y un gran apoyo para promocionar el nombre del grupo. ¿Qué significo para MURDER WORKER poder compartir estas canciones con bandas más consagradas en la escena Underground como BARBARIAN PROPHECIES o MOÑIGO? ¿Gracias a esta participación apalabrasteis con Base Records una futura colaboración?

El trato con Base Recs surgió a raíz del Video Clip, antes de la participación en ese festival. Pero para Murderworker hacer un segundo concierto con 4 bandas del nivel de las que nombras más Arthropodal Humanicide y Wastedland Riders, fue un lujazo. De esos conciertos que se disfrutan al 100% tanto en el escenario como entre el público.

Este pasado mes ha salido vuestro debut “WhereScreamsBecomesSilence”. Podríais hablarnos sobre el proceso de composición y su grabación. ¿Cómo trabaja en este sentido una banda como MURDER WORKER? La grabación ha sido con la productora NeburZone Prod. La misma que nos hizo el video clip. El proceso fue largo pues como se hizo de forma casera, entre casa y local de ensayo,

lo íbamos avanzando por tramos. Lo grabamos todo nosotros salvo las voces, de las que se encargo Rubén de NeburZone, aparte, claro está, de la producción y mezcla final. En cuanto a nuestra forma de componer pues nada especial. Un par de “buenos riff”, estructura y voz y finalmente arreglos!

Si tuvieses que nombrar 4 o 5 álbumes que crees que MURDER WORKER podrían gustar a sus seguidores, ¿cuáles serían?

Difícil respuesta…. Podrían ser muchos más, pero bueno….

Cualquiera de Obituary, “Severed Survival” de Autopsy, “Left Hand Path” de Entombed, “False” de Gorefest, “Harmony Corruption” de Napalm Death, etc… Resumiendo, si alguien simpatiza con el Death Metal que se hacía a finales de los 80 y principios de los 90 es posible que nuestro material condiga trasmitirle algo!

Incluir doce temas no es muy normal en los álbumes que se editan en la actualidad. ¿A qué se debe esta cantidad de temas y que os parecen estos álbumes que se editan de 7 u 8 temas en la actualidad por parte de muchas bandas?

Bueno, todo depende de la duración de los temas, que se lo digan a los Anal Cunt, jajajajaja…. Nuestro álbum tiene 12 cortes pero la media de los temas ronda los 3 minutos.

Curiosamente uno de los puntos que más han destacado las “reviews” recibidas hasta ahora del álbum es que no se hace largo o pesado, sino, todo lo contrario. Son doce temas, pero con una duración fácil de asimilar y muy variados. Las bandas que editan un álbum con 7 u 8 temas, pero dura una hora y tienen dos millones de riff y cambios de tempo…. Tendrán su público, no lo dudo, pero no son una influencia para nosotros. ¿Qué tema o temas creéis que definen o identifican el sonido de MURDER WORKER? De los temas que hay en el álbum, quizás los que más nos definan sean “Purification”, “Butchery Of The Soul” o “Modus Operandi”. Es en el medio tempo, usando riff y melodías sencillas pero oscuras y pegadizas, donde mejor nos desenvolvemos.

Muchas bandas en la actualidad son bandas de estudio, ya sea porque los componentes están separados por cientos o miles de kilómetros, en vuestro caso ¿Sois una banda de directos? ¿Cómo lleváis este tema?

Pues somos una banda de directo, ya que ensayamos físicamente juntos en nuestro local, aunque por desgracia al ser

una banda no profesional dependemos de la flexibilidad de nuestros calendarios personales para poder hacer conciertos, ya hemos tenido que decir que no ha varios por culpa de este hándicap… Es lo que hay!

Supongo que ahora con la edición del álbum, tocará el momento de su promoción. ¿Cómo lleváis este tema? ¿Lo hacéis vosotros? ¿Qué estrategias tenéis pensado para dar a conocer vuestro álbum por todos los rincones?

La promoción del álbum la estamos haciendo tanto nosotros como Base Recs y hasta ahora ha consistido únicamente en conseguir reseñas del álbum y entrevistas en todos los medios Underground posibles. Por ahora nos parece más que suficiente para una banda de nuestro nivel y la verdad es que está dando buen resultado, pues estamos recibiendo excelentes críticas de medios de fuera y de aquí. Estamos más que sorprendidos y agradecidos por ello!

Una forma de conocer bandas en la actualidad es gracias a internet, pero esto también lleva a conseguir de forma gratuita por descarga los álbumes, ¿Qué opinión os merece todo este tema?

Internet es un medio de promoción de tremendo potencial y prácticamente gratuito, que se lo digan a las mas de 14.000 visitas de un video nuestro que Base Records paso al canal de YouTube de FriedHof Mag. Supongo que el karma hace de las suyas y todo lo que te ahorras en promoción te lo quita de la venta de material, jajajaja.. Como casi todo en la vida, tiene su parte positiva y negativa. Aun así pienso que en el Underground aun hay “cultura” de comprar material físico, ya sean camisetas o formatos musicales. Y una banda no profesional que se lo trabaje un poco puede llegar al menos a ser autosuficiente económicamente, pero eso no cae del cielo, hay que currarselo. En definitiva hay formulas para convivir con internet y seguir adelante con el “negocio”, sino que se lo digan a las discográficas! Si hace 30 años hubiera existido Internet todos lo hubiéramos agradecidos, con la de pasta que nos hemos dejado mandando TDK´s y cintas de VHS por correo para conseguir ver o escuchar algo que ahora tienes en el puto móvil a un click…. Eso si, aquella época tenía su encanto!

No sé si muchos de nuestros lectores han podido ver vuestro videoclip “Blood”, ¿Qué podríais contarnos sobre su grabación? ¿Qué os supuso este videoclip? ¿Tenéis pensado hacer de nuevo un videoclip para apoyar o promocionar este debut?

“Blood” fue nuestra presentación y la llave a conseguir nuestro trato con Base Recs. Lo grabamos en el local de ensayo y el resultado fue bastante bueno, una gran experiencia. Después de este, para apoyar la salida del álbum, editamos un Video Lyric para el tema “Modus Operandi”. Tanto uno como el otro están disponibles en nuestro canal de YouTube. Para un próximo trabajo seguramente volvamos a usar ese formato para promocionarlo, su efectividad es innegable.

No sé si tenéis una página web, tienda online donde la gente pueda conseguir vuestra música o merchandise, en tal caso ¿es esto así?

Ahora mismo el acceso a MurderWorker por Internet es: BandCamp: https://murderworkerband.bandcamp.com/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/ UCTUEfRUkSkWMVLjONkXa1_g Twitter: https://twitter.com/MURDERWORKER1?lang=es facebook: https://www.facebook.com/MurderWorker-1475327439205003/ Para pedir merchandise, nuestro álbum o contactar con la banda, se puede hacer a través del mail murderworkerband@ gmail.com o a Base Recs en info@baserecordproduction.com Bueno esto es todo por ahora, recibir un cordial saludo desde NECROMANCE DIGITAL MAG. ¡Desearos mucha suerte con este álbum debut y esperamos veros en algún concierto! Si queréis añadir algo más este es vuestro momento.

Solo agradeceros la oportunidad de aparecer en esta legendaria publicación (recuerdo que fui distribuidor y lector de sus primeros números hace muchos años ya… Un saludo David, no sé si te acordaras de mi!! jajajaja) y animar a los que estéis interesados a oír y apoyar a nuestra banda. Un saludo y hasta pronto!

POR LUIS MARTÍNEZ

MURDER WORKER WHERE SCREAMS BECOME SILENCE Base Record Production, CD 2018 Old school Death Metal

Desde Barcelona, nos llega el debut de los heavies/doomers BLACK LOTUS, “Sons Of Saturn”, uno de los discos más completos de este 2018 a nivel nacional.

Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto para que nos hablaran un poco más de como se gestó este trabajo.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son BLACK LOTUS? ¿De dónde surgió la idea de vuestro nombre?

Buenas Juan, un placer contestar a vuestras preguntas. Pues Black Lotus se empezó a gestar después de mi salida de la banda Barcelonesa Dolmenn, a la cual también di nombre. Después de un tiempo atendiendo asuntos personales y participar en la reedición de una nueva versión de otra banda local Flying Renos, la cual finalmente no se llevó cabo, empecé a contactar con músicos conocidos de mi entorno para dar forma a una propuesta más orientada a los sonidos clásicos del metal. Poco después apareció la posibilidad de invitar a Carles Gotaskull , también exDolmenn para el proyecto. Carles había abandonado Dolmenn también en esos momentos, así que cuando lo supe, en seguida le propuse la idea de unirse. El aportó ese toque Stoner. Al cabo de un tiempo apareció, como caído de un nubarrón del cielo, Cristian, que nos aportó ese sonido más Post metalero o sludge por llamarlo de algún modo. La combinación de esos estilos es el sonido de Black Lotus hoy día, pero siempre teniendo como referencia el metal clásico. Y en cuanto al nombre, me vino a la mente a través del universo de Robert E. Howard, el autor de Conan el Bárbaro. Soy un freak de sus novelas y me gustaba el mito del loto negro, que supuestamente en la era <<Hiboria>> es una flor tóxica. Podía servir como alucinógeno en pequeñas dosis, pero también como veneno. Se cuenta de la existencia de una orden al estilo de los “hassassin” que la usaba para asesinar a quienes contrataban sus servicios o iban en contra de su fe. Creo que la idea encajaba en el concepto de la banda, ya que nuestro sonido es pesado y afilado a ratos, pero también tiene un punto lisérgico. Además todo el universo R.E.Howard está muy impregnado de la tradición teosófica, que era una doctrina mística orientalista al igual que la de H.P.Lovecraft. Es toda una fuente de inspiración.

Vuestro álbum “Sons Of Saturn”, tiene feeling especial, con unas melodías envolventes, pero con unos pasajes instrumentales muy pesados ¿Cómo lo definiríais y cuál es la temática de vuestro debut, si es que la tiene?

Cómo te comentaba antes, nuestro sonido es muy Doom debido a las influencias de todos nosotros. No existe un concepto único en el álbum, pero si hay una coherencia formal que de algún modo se ha producido de forma espontanea.

Básicamente, intentamos reflejar lo que nos gustaría escuchar a nosotros. No es nada planeado, nos sale así. Por otro lado, en cuanto a la temática, no hay un solo concepto, pero si una actitud poética común. Yo personalmente soy muy aficionado a todos los temas mitológicos y ocultistas y me sirven para hablar de forma simbólica de asuntos humanos atemporales en las letras. Cristian por otro lado es un poeta natural. También aborda de forma simbólica aquellos temas que le atormentan de la condición humana y la sociedad distópica en la que vivimos. Quizá suena algo pedante por nuestra parte. Pero nos la pela, jajaja. En realidad, en el día a día somos tipos muy corrientes y en general somos gente de muy buen humor, con una gran capacidad para reírnos de nosotros mismos, pero a la hora de componer nos gusta la idea de transmitir una obra artística completa, dentro de nuestras modestas posibilidades claro. Podríamos hablar de trivialidades, o de recetas culinarias, esto último con conocimiento de causa porque Cristian es cocinero, pero nos sale hablar de esos temas…por eso somos Doom metal…si no sería otra cosa…culinarian metal o algo así hehe.

Vuestro artwork, encierra dos partes, una cósmica y oscura, pero que se ve relegada a un segundo plano por la ruina de lo que parece ser la Antigua Grecia o la Ciudad de Petra, enmarcada por un dios ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior?

Si, en realidad elegimos el tema de la ilustración basándonos en la canción principal del álbum “ Sons of Saturn”, que es un tema que recoge nuestro sonido en global. La idea de coger 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

“Sons of Saturn” como tema central fue de Carles y creo que acertó, por lo que la ilustración de la cubierta está basada en esa canción. Es una letra que escribí yo. Una mezcla de oda al culto solar del Mitraísmo, que posteriormente tiene su influencia en el culto a Saturno en la Roma tardía. A su vez Saturno tiene su precedente en el dios Cronos de la mitología griega, el dios del tiempo y la cosechas. El tema es un homenaje a esos cultos, que además fueron pervertidos por el cristianismo, robando parte de su cosmogonía para conseguir absorberla y finalmente erradicarla. La canción es una oda a esos antiguos cultos paganos y la vez un recuerdo de que no hay religión por encima del poder del tiempo. En el día del fin del mundo da igual al dios al que reces, Cronos blandirá impasible su guadaña, sus templos caerán y todo volverá a ser polvo cósmico, todo volverá a su origen. Ese es el verdadero poder. Por eso Cronos /Saturno preside la escena. Para la ilustración buscábamos a alguien capaz de plasmar esa épica, y por suerte di con un artista italiano, Luca Macello, el cual ha trabajado haciendo portadas y carteles para otras muchas bandas como Black Rainbows, Nebula, Nick Olivieri, Duel, Isaak, Ufomammut, Sleep y un largo etcétera.

Grabado y mezclado en Moontower Studios de Barcelona y masterizado por Brad Boatright de Audiosiege, un combo brutal que os ha dado un sonido de 10 ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿por qué os decantasteis por estos estudios? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Pues la grabación se llevó a cabo entre comilona y comilona de las navidades o mejor dicho Saturnalias de 2017 y 2018. De

ahí un poco el tema central de disco y quizá por eso tiene ese sonido tan pesado, lo mismo q las digestiones durante esos días., jaja. Por otro lado, los estudios Moontower me los recomendó un compañero de trabajo que es técnico de sonido y que ha trabajado en los directos de Foscor y Lux Divina entre otros. Javi Félez, propietario del estudio, tiene una capacidad de trabajo brutal. Al principio nos mareábamos intentando seguir la velocidad del teclado y el cursor del programa de grabación que manipulaba. A Charlie casi le estallaba la cabeza. Además, tuvimos la suerte de estrenar una nueva mesa analógica que se acababa de agenciar, por lo que la mezcla adquirió ese punch de más que siempre da lo analógico. Tuvimos un tiempo limitado por cuestiones de presupuesto y la capacidad de Javi fue vital para el resultado del trabajo. Ha grabado cientos de álbumes para bandas locales e internacionales, sobre todo de metal extremo, pero de otros estilos también. Foscor, Lux Divina, Graveyard, Abulsed, Crisix, Tort, The Lizzies, Teitan Blood, Barbarian Swords, Vidres a la Sang y un largo etcétera, son solo una muestra de su cartera de clientes.

El nos recomendó el mastering en Audiosiege, estudios en los que se han masterizado una enorme cantidad de trabajos de grupos que son referencia para nosotros y de los sonidos más pesados en el entorno del Doom Metal de primera línea como Petagram, Cathedral, Corrosion Of Conformity, Sunn O))), The Obssessed, Obituary, Converge, Winhand, Yob, High On fire y un larguísimo etc. Entraba en el presu y no dudamos. El resultado creemos que ha valido la pena.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, me quedaría con “Kings”, “Sands-

trabajo cobre sentido, y la manera de que nuestra música llegue de forma real a la gente. No hay nada más satisfactorio que saber que hay alguien ahí a fuera a la que le gusta tu música. Es la recompensa más grande. Por el momento hemos programado una fecha nosotros mismos de presentación del disco en la Sala Monasterio de Barcelona el día 29 de noviembre junto a unos grandes de la escena local Acherontia, que también presentarán temas de su último álbum Gods. Tenemos algunas fechas más por confirmar a nivel de Barcelona y también a nivel nacional pero aun están por concretar. Por otro lado, nos encantaría que nos programasen en los festivales locales. A veces se ve muy poca presencia de las bandas locales y se tira mucho de las bandas internacionales que en ocasiones no son ni la mitad de buenas que las de aquí.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado?

Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Yo soy de vinilo. Lo que me gusta de verdad intento comprarlo en vinilo cuando tengo ocasión, ya que no es barato como sabéis. De hecho, tenemos una asignatura pendiente con “Sons of Saturn” que tarde o temprano lo sacaremos en vinilo, aunque como es costoso aun tardaremos un poco a no ser que algún sello quiera echarnos un cable. Carles es un comprador compulsivo de Cd’s, es el “abuelete” del grupo y aun tiene ese tic muy integrado de tener todo lo que le gusta físicamente. Yo creo que la industria del CD se mantiene gracias a él, jaja. Incluso compra action figures de los clásicos del rock. Tiene un pequeño museo en casa.

De todos modos, la banda está dividida entre Generación X (Carles y Yo) y Millenials (Cristian y Caio) que son más jóvenes que nosotros y han crecido en la era digital, aunque también tiene unos cuantos Cd’s, pero básicamente formato digital es lo que más consumen. En cuanto a las bandas que recomendaría son muchísimas. Sobretodo a nivel nacional, que aunque no son del todo de nuestro estilo, son bandas a tener muy en cuenta en la escena Rock/ Metal. Yo citaría a We Are Impala que son una banda estupenda de post rock y prog rock actual. Udol que consiguen una gran atmósfera y Golíat que también tienen un sonido muy particular y que cualquier amante de los sonidos densos apreciará.

Aunque a nivel nacional hay otras grandiosas bandas que ya están más consolidadas como Moonloop, Graveyard, Foscor por citar algunas que cualquier aficionado al metal debería conocer a estas alturas. A mi personalmente me gustan mucho Orthodox y Bourbon de Andalucía. El último trabajo de estos últimos es una delicia. A nivel internacional estoy muy enganchado al dúo americano de Heavy Doom Castle. Luego está Horrendous una banda americana también de Death Metal extraordinaria o Jex thoth que es de lo más interesante en el entorno doom u occult rock. Carles citaría también a Fuzz Forward, una banda de Barcelona que hace un grunge muy bien parido, a los franceses Necromancers por ejemplo o a Witch Mountain. Caio, que es de Brasil, nos recomienda siempre a Project 46. Ya se que me has dicho tres de cada, pero es muy difícil elegir entre tantas bandas buenas. torm” o “Sons Of Saturn” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de vuestros temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

De “ Sons of Saturn” hemos hablado extensamente, pero decir que es un tema que nace de unos riffs que le rondaban en la cabeza a Carles hacía mucho tiempo y que fue tomando forma poco a poco. “Kings” y “Sandstorm” son ideas principalmente de Cristian, pero como todos los temas se van acabando de cocer lentamente en el local de ensayo. Somos una banda que va puliendo poco a poco la obra, como un escultor. Su idea está en la cabeza, pero va picando la piedra poco a poco hasta que aparece la forma definitiva. No entiendo en absoluto esas bandas que dicen que tenían 100 canciones para meter en un álbum. Nada más lejos de la realidad para nosotros. Cada idea la incubamos lentamente hasta que se materializa, trabajamos muy lento, como en un buen puchero, hasta que damos con el brebaje.

Creo que esto el oyente lo nota. No sabemos trabajar de otro modo. Quizá haya gente más virtuosa capaz de sacar canciones como churros. No es nuestro caso. En cuanto al concepto tras “Kings” por ejemplo, Cristian que es el principal autor te daría la respuesta con más precisión, pero a grandes rasgos trata de la tiranía que nos impide avanzar en los aspectos de nuestra vida y como especie. La figura del “rey” es un icono del poder despótico de los estamentos del poder, que nos oprimen, que nos esclavizan. Esto se podría extrapolar a la tiranía a la que un empresario deshonesto somete a un trabajador, la tiranía del poder militar que ejerce un estado sobre sus ciudadanos, o el poder de los medios de desinformación sobre cualquier persona en sociedad y como se sirven del miedo

para llevarlo a cabo. Es un tema con un alma muy heavy pero a la vez tiene un punto prog. En cuanto a “Sandstorm”, es un tema muy doom, es como una travesía en un desierto.

Expone la idea simbólica de atravesar las dificultades diarias para superar la apatía a la que se nos quiere someter dentro del sistema siniestro en el que vivimos. A desengancharnos del soma de los medios de desinformación, las redes, las pantallas de los dispositivos y reivindicar que hay que despertar de todo eso para liberarnos. Ese tema tiene un pasaje bastante ácido que ilustra un poco la idea de la evasión que podrían dar las drogas temporalmente, pero que finalmente nos hunden más en esa apatía existencial.

Imagino que ahora estaréis deseando de sacarlo al directo, ¿Qué fechas tenéis previstas para lo que queda de 2018 y 2019? ¿Cuáles son los planes de futuro de BLACK LOTUS? Estamos deseando tocar y tocar. Por ello espero que haya promotores y programadores que contacten con nosotros si les gusta nuestra propuesta. Es la forma de que nuestro

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

Pues que esperamos que la gente que estéis en el entorno de Barcelona os animéis el próximo jueves día 29 de noviembre a acercaros a la Sala Monasterio. Daremos mucha caña junto a Acherontia. Será memorable. Por otro lado, estamos deseando tocar por el resto de la península. Las fechas las anunciaremos próximamente por lo que os instamos a que estéis conectados a nuestras redes sociales. Y sobre todo animaría todo el mundo a apoyar la escena local que vale mucho la pena. Hay joyas por ahí que no tienen más visibilidad por falta de atención. Apoyar tu escena es apoyar a que tu cultura se extienda. Un saludo y ofrendas para que Saturno nos sonría.

POR JUAN ANGEL MARTOS

BLACK LOTUS SONS OF SATURN INVERSE RECORDS, CD 2018 Heavy / Doom

NUM. 59 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17

Los mexicanos MORBID MESSIAH debutan con “Demoniac Paroxysm” a través de Memento Mori y nos destrozan con su death metal oscuro en la línea de bandas como SADISTIC INTENT, CRUCIAMENTUM, antiguos MORBID ANGEL, MORTEM… de este trabajo y más cosas hablamos con ellos en esta entrevista. ¡Hola a todos en MORBID MESSIAH! ¿Cómo va todo por México?

JOSÉ: ¡Saludos! Por acá la misma mierda de siempre. No estaría mal que nos invitaran a España.

ROBERTO: ¡Saludos! Todo ha marchado bien, afortunadamente.

GUILLERMO: Qué tal, todo al cien, chingándole como siempre.

Para empezar y como el nombre de MORBID MESSIAH es relativamente desconocido para los lectores de NECROMANCE DIGITAL MAG. Me gustaría que nos hablaseis sobre el comienzo de la banda, sus componentes y si fue difícil encontrar músicos para llevar a cabo esta banda.

JOSÉ: Después de un par de proyectos fracasados entre Roberto y yo, Anubis estaba por mudarse a Guadalajara, por lo cual surgió la idea de una nueva banda. Desde el primer ensayo supimos que esto tenía potencial, así que consolidamos el proyecto. Avanzamos bastante rápido y debutamos en los escenarios, poco después de lo cual se incorporó Guillermo como bajista. Siempre es difícil encontrar a la gente apropiada para un grupo, pero en nuestro caso podría decirse que todas las circunstancias se dieron.

ROBERTO: Como ya comentó José, nosotros dos hemos tenido dos proyectos que por alguna razón u otra no avanzaron y decidimos desechar. Morbid Messiah nace de las ganas que Anubis, José y yo tenemos de demostrar lo que nos gusta y apasiona, por lo que decidimos juntarnos un día a ensayar y ver si nos podíamos entender, afortunadamente, así fue.

Siempre es difícil encontrar músicos, especialmente cuando no tienen idea de lo que el death metal real es, algunos aspirantes estuvieron acercándose pero ninguno transmitía o entendía siquiera lo que Morbid Messiah es.

18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

En el año 2016 editáis el EP “In the Name of True Death Metal”, ¿Cómo funcionó esta grabación? ¿Notasteis una mayor repercusión de fuera de la escena underground local mexicana?

JOSÉ: Hubo unas cuantas complicaciones debido a que era nuestra primera experiencia en un estudio profesional, pero en general fue un proceso fluido que disfrutamos bastante.

Mucha más de la que esperábamos. Nos sorprendió la excelente respuesta que tuvimos en otros estados y el extranjero siendo una banda completamente desconocida, aunque por otro lado era comprensible, ya que hicimos algo raro de verse en este país.

ROBERTO: Los dos días que utilizamos para grabar nuestro EP, fueron experiencias bastante memorables en todos los sentidos, ya que discutimos, peleamos casi a golpes, reímos, nos emborrachamos, y bueno, fueron días llenos de todo tipo de emociones que valieron completamente la pena cuando escuchamos el material por fin grabado.

Aún ahora, no me ha dejado de sorprender el impacto que generamos con nuestro primer lanzamiento, ya que llegamos a oídos de personas que yo admiro mucho y sigo desde hace años, nuestro material ha sido enviado a distintas partes del mundo y recibimos muchas propuestas para reediciones y futuros materiales tanto en México como en otros países.

ANUBIS: Fue la segunda vez que grabé material, esa vez de manera aún más formal, y fue de mucho aprendizaje, creo que para todos. Una vez que salió el material, desde mi perspectiva, la escena undergroud de México respondió de manera muy positiva y algunas con críticas objetivas sobre lo que es en la actualidad el death metal en el país debido al nombre del mismo EP. Tuvimos también respuesta positiva, como mencionan, en otros países, lo cual se agradece.

Relacionado con la pregunta anterior, y el título de este EP, me gustaría saber ¿cuál es vuestra opinión acerca de la evolución que ha sufrido un género como el Death Metal? Vuestra opinión hacia muchas bandas que fusionan este género con otros (hardcore, melodic…) para ofrecer su visión musical JOSÉ: Pues creo que el título lo dice todo. Nos cagamos en las tergiversaciones. Aplaudo las buenas fusiones y propuestas, pero actualmente son casi nulas. La gente sin identidad crea música sin valor, y a estas alturas la música “extrema” de extremo tiene muy poco.

ROBERTO: El título de nuestro primer lanzamiento pretende justamente eso, darle una patada a todas esas bandas que no tienen idea de lo que el death metal es y debe ser. Como mencionó José, esto es música extrema y cada vez esto se está quedando solamente en un título, las bandas ya no le hacen honor a ello, y cada vez el sonido es más débil y carente de sentimiento y honestidad.

ANUBIS: Pienso igual que José en el sentido de que las nuevas y buenas propuestas de fusiones musicales son aplaudibles, sin embargo, son escasas. Ha habido una evolución, pero sigue habiendo death metal en su original esencia en varios lados del mundo, cuestión que es igual de aplaudible. De manera general diría que son pocos los proyectos que combinan géneros que me llegan a gustar.

GUILLERMO: Pues me viene valiendo pito lo que hagan las demás bandas. Mientras no se autonombren “death metal” haciendo otra cagada me vale verga.

Tras dos años de esta última grabación, firmáis un contrato con el sello español Memento Mori, ¿podríais explicarnos cómo surge esta posibilidad? ¿Qué significa para MORBID MESSIAH el poder editar su

lenta por naturaleza.

ROBERTO: “In The Name of True Death Metal” es un lanzamiento mucho más crudo en cuestiones de producción. En nuestro primer EP buscábamos dar una carta de recomendación y una advertencia de lo que Morbid Meesiah es y siempre será, una banda llena de violencia y obscuridad que escupe a todas las personas y bandas que degradan esto que tan sagrado es para nosotros. “Demoniac Paroxysm” es una continuación a “In The Name of True Death Metal”, es un álbum lleno de violencia, obscuridad, maldad, y todo eso hecho a tal modo, que no necesites un blast beat sonando todo el tiempo para que te sea transmitido.ç ¿Cómo fueron las sesiones de grabación de este primer larga duración? ¿Estáis contentos con el resultado final obtenido?

JOSÉ: Fueron más sencillas al ya contar con experiencia. Como en todo hubo sus tropiezos, pero el resultado nos dejó más que satisfechos. Se grabó todo el álbum en menos de tres días.

ROBERTO: Fueron igualmente casi tres días llenos de todo tipo de sentimientos entre nosotros, pero siempre todo vale la pena cuando escuchas el producto terminado.

ANUBIS: He de decir que fue un trabajo pesado por el tiempo que tuvimos para grabar, pero que quedó de la forma en la que buscábamos, natural en su sonido y como el trabajo posterior al EP, la solidificación de nuestra música. Fue de igual manera una experiencia muy agradable, llena de estrés, cansancio, risas, droga, pláticas, comida mala, etc.

Escuchando vuestro álbum he notado una influencia del antiguo Death Metal, o de la vieja escuela como ahora se cataloga. ¿Cómo definiríais vuestro sonido?

Y si tuvieseis que describírselo a un nuevo oyente qué pensáis que ofrece MORBID MESSIAH que no lo hagan otras bandas del estilo.

JOSÉ: Más que una simple influencia, es nuestra base, nuestra esencia. Prefiero contestarte lo que NO ofrecemos: tendencias, adornos y condescendencia. Si buscas basura “light” o genérica, busca en otra parte. Esto es al puto hueso.

ROBERTO: Es una esencia que tenemos, es una manera de expresarnos y es lo que más amamos en ésta vida. Morbid Messiah es una banda que busca reunir todos los componentes que la música extrema debe tener (violencia, obscuridad, sentimiento, honestidad, agresividad, irreverencia, etc). A nosotros nos importa un carajo si nuestra música es simple o no, no nos interesa transmitir virtuosismo o cosas así, buscamos transmitir y despertar en las personas todos esos sentimientos obscuros e insanos que tenemos.

ANUBIS: De igual forma, es nuestra esencia, es lo que nos nace componer: un death metal crudo, original, obscuro y sin tanto adorno. No esperes de Morbid Messiah algo técnico en cuanto a composición, espera algo sencillo y rudo, música que va al grano.

GUILLERMO: Lo definiría como algo crudo y puro.

música con un sello de fuera de México?

JOSÉ: Raúl nos contactó con la propuesta y casi inmediatamente la aceptamos. Su sello es excelente y ha sido un gusto trabajar con él. La nacionalidad nos importa muy poco. Estamos ahí porque encaja con los ideales de nuestra música, aunque por supuesto la proyección internacional es un plus innegable.

ROBERTO: Puedo agregar que trabajar con Raúl fue una experiencia completamente grata y llena de enseñanzas también.

Nos es bastante grato que nuestra música despierte el interés de sellos extranjeros y nacionales, siempre y cuando sus ideales encajen con los nuestros, será un placer para nosotros trabajar lado a lado con ellos.

ANUBIS: Considero que para todo Morbid Messiah trabajar con Memento Mori ha significado bastante, agradecemos mucho la oportunidad que nos brindó Raúl de trabajar en su sello. Compartir nuestra música en más países y a más oídos lo valoro mucho.

GUILLERMO: La verdad está chingón, ya que son sellos que en verdad se fijan en la buena música y no sólo se van por lo comercial. A mí se me hizo muy verga estar trabajando con ellos.

Durante dos años habéis estado componiendo la música de “Demonic Paroxysm”, ¿qué diferencias apreciáis entre estos temas y los del anterior EP? ¿Qué supone para la banda la composición de estos temas?

JOSÉ: Es una música evolucionada. El EP fue más austero en todo aspecto, mientras que aquí se explotan más elementos.

Algo que hemos notado bastante es que es más “rocanrrolero”, con riffs y beats más en la vena noventera. En mis palabras diría que “In the Name of True Death Metal” precede lo que “Demoniac Paroxysm” solidifica: somos una banda cruda y vio-

Supongo que ahora que este debut sale a la venta, tocará su promoción para darlo a conocer. ¿Cómo trabajáis este tema desde la propia banda? ¿Sois una banda de presentaciones en directo y conciertos, o solo de estudio? ¿Qué ofrece la banda en sus conciertos?

JOSÉ: Me gusta arrojar agresividad e irreverencia, que la violencia sea tangible, no hacer metal “de juguete”.

ROBERTO: Por supuesto que damos presentaciones en vivo, nos gusta llevar nuestra música a otros lugares fuera de nuestra ciudad. Morbid Messiah ofrece siempre una presentación llena de death metal real de inicio a fin, nada de adornos, nada de elementos innecesarios, sólo vil y obscuro death metal.

ANUBIS: Nos sería muy difícil no compartir nuestra música por otros medios que no sea por el material que tenemos grabado, es decir, las presentaciones siempre las llevamos con energía al público. Ofrecemos música para unos buenos golpes y empujones.

GUILLERMO: En sí es un nuevo logo, algo a lo que le echamos buenas ganas y más que nada tiempo. Será muy chingón presentar lo nuevo en vivo, y ofreceremos buen desvergue y putazos. Sangre y golpes es algo normal cuando tocamos. Me gusta cuando se golpean, jaja. ¿Cuál es vuestra opinión acerca de internet? Ha ejercido como un factor positivo para vosotros o por el contrario, pensáis que con tanta información y nuevas bandas, se ha vuelto todo más volátil y perecedero.

JOSÉ: La peor mierda que pudo pasarle a la música y el entretenimiento en general.

ROBERTO: Un arma de doble filo definitivamente. Como todo tiene sus ventajas y desventajas, pero creo que en cuanto al metal ha sido más perjudicial que benéfico.

ANUBIS: Yo pienso diferente que otros integrantes de Morbid Messiah, yo considero que las sociedades van cambiando continuamente y ha mostrado tener más ventajas que desventajas para con nosotros. Sin embargo, de forma general para la música (específicamente en el metal), ha generado justo lo que se critica. Tanta información hace que no sea degustada

de manera más profunda.

Siendo México un país con la iglesia católica fuertemente arraigada, y vuestras letras basadas en temas más demoniacos y oscuros. ¿Creéis que os pueden traer algún tipo de problema a la hora de poder extender el nombre y música de MORBID MESSIAH? JOSÉ: Más de uno y yo estaría feliz de provocarlos, pero no pasará, ya que nuestro concepto no es para ese nivel de impacto mediático. Con los lloriqueos de los posers me doy por bien servido.

ROBERTO: Hemos tenido percances sí, pero curiosamente no con las personas que más cercanas al catolicismo son, sino con los putos falsos de mierda. Me resulta bastante irónico, ya que son los que más se ofenden, más lloran, y más problemas ocasionan en los eventos y fuera de ellos, con sus actitudes de quinceañeras, y su sensibilidad proporcional a su grado de estupidez. Un escupitajo para todos ellos.

ANUBIS: Creo que el problema más cercano ha sido en las presentaciones en Tepatitlán (un municipio de Jalisco) en el que ese tipo de eventos se tiene que cuidar un poco ese aspecto para que siga habiendo eventos en el lugar. Pero nunca ha sido un problema mayúsculo.

México siempre ha sido cuna de buenas bandas de Metal, y de Death Metal con los legendarios SHUB NIGGURATH, R´LYEH, THE CHASM, CENOTAPH, DISGORGE,… bandas que han tenido una muy buena trayectoria y reconocimiento fuera de vuestras fronteras. ¿Cómo está la escena hoy en día? ¿Hay alguna banda que pueda llegar a tener un status como las anteriormente citadas?

JOSÉ: Del puto asco y cada vez peor. Los días de las bandas que mencionas hace mucho que terminaron. Ahora estamos plagados de imbéciles que creen que cabezales y clases de música los hacen parte de algo, de peleles que confunden (malos) refritos con “revivals”, y de “leyendas” vendidas prostituyendo lo que les dejaron glorias pasadas. Entre toda la porquería, son dignos de mención Putrefact, Hell Desecrator, Necroccultus y Oxidised Razor. Total apoyo a cada uno de esos cabrones.

ROBERTO: La “escena” en México está cada vez peor. Estamos en una situación bastante lamentable, porque como dijo José, muchos de los que en su momento hicieron algo bastante bueno, ahora sólo están vendiéndose al mejor postor sin importarles la mierda que están haciendo y lo mucho que degradan al metal. Cada vez, más pendejos creen que pueden hacer una banda porque saben tocar covers, y el sentido de honestidad en la música está por los suelos. Afortunadamente siguen existiendo bandas que mantienen la llama viva contra todos esos imbéciles que sólo están manchando esto. Necroccultus, Question, Doomortalis, Hell Desecrator, entre otros, son ejemplo de lo que seguir luchando y mantener la flama del metal viva significa.

ANUBIS: México ante los ojos de otros países parecería tener muy bien consolidada “la escena”, sin embargo, es un país que tiene en el metal a personas que no gustan del compartir y en el que también muy buenas ideas no se pueden llegar a concretar. Otras de las bandas que agregaría, aparte de las mencionadas por José y Roberto son Demoniac Manifestation y Summoning Death, por ejemplo.

GUILLERMO: La verdad ya está muy cabrón. Hoy en día nadie lo hace con sentimiento o con ganas, solo buscan popularidad y atención. Me gustan muchas bandas actuales locales y nacionales, pero casi no hay nada de este pedo.

Bueno esto es todo por ahora, recibir un cordial saludo y mucha suerte con MORBID MESSIAH desde NECROMANCE DIGITAL MAG. si queréis añadir algo más este es vuestro momento.

JOSÉ: Gracias por tu interés en la banda. Hemos recibido mucho apoyo de España y esperamos pronto estar allá para destruirnos como se debe. ¡Un abrazo a todos los cabrones reales!

ROBERTO: Agradezco infinitamente el interés que tienes en Morbid Messiah y el espacio que nos otorgaste. A todas las personas que mantienen esto vivo y siguen firmes oponiéndose a las modas estúpidas, total apoyo y un abrazo.

ANUBIS: Les agradezco la invitación y todo el apoyo a la banda. ¡El death metal no parará! Saludos.

GUILLERMO: Chingón, cabrones, un gusto. Muchos saludos a todos por allá, en especial a las jainas, jajaja. ¡Un agradecimiento a todos los que apoyan y les gusta este pedo!

POR LUIS MARTÍNEZ

MORBID MESSIAH DEMONIC PAROXYSM MEMENTO MORI, CD 2018 Death Metal

NUM. 59 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19

son de los temas más antiguos que tenemos en Bones, Defenders yo creo que es el más antiguo (risas). Recuerdo cuando Blue me llamó y quedamos para tocar y me dijo mira, tengo este riff “pipiri pipi pipi pipi” ¿lo tocas a la guitarra y lo sacamos?

La gracia es que por aquel entonces, yo estaba aprendiendo a tocar el bajo y eso de la guitarra, pues fatal para las dos, pero salió bien al final (con mucho curro después entre todas, claro).

Ruth : Sí, cada tema es un mundo (risas). Defenders y Plastic Crown tienen más crítica social, uno habla sobre no achantarse ante la política del miedo y el otro sobre la obsesión que tienen algunas personas en la escena del rock/metal de quedar por encima del resto y ser los más “auténticos”. Overcoming es una historia muy personal para Blue sobre una época en la que estuvo muy jodida a nivel mental y cómo se enfrentó a sí misma. A nivel de estructura es muy Bones, con ese crescendo hacia un final potente y pesado.

Desde Madrid nos llega el nuevo trabajo de BONES OF MINERVA reeditado, “Blue Mountains”, pues su primera tirada se agotó a los pocos meses de su salida, aprovechado para realizar esta edición especial con dos temas nuevos y un artwork diferente y muy llamativo. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellas para conocer un poco más de estas chicas y su original propuesta.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aún ¿Quiénes son BONES OF MINERVA? ¿Y qué se esconde tras vuestro nombre y la diosa de la sabiduría y las artes, MINERVA? Blue: Somos un grupo de la sierra de Madrid que está empezando a introducirse poco a poco en la industria con nuestro debut. Pensamos que nuestro nombre representa muy bien nuestra música, ya que te puede sonar a diferentes estilos e incluso nos han dicho que a un título de una película o videojuego. Es un nombre potente pero que puede abarcar muchas cosas. Además, para nosotras simboliza lo primario, como los huesos; lo instintivo. Y la fuerza de una diosa como Minerva aporta ese onirismo que pensamos también nos caracteriza.

También hay algo de agresividad y crudeza.

Vuestro álbum “Blue Mountains”, ha sido todo un éxito para la crítica y el público en general, llevándolo a agotar y “forzando” a realizar una segunda edición ¿Cómo definiríais vuestro sonido tan especial y carismático? ¿Os esperabais este éxito?

Chloé: Nuestro sonido es la mezcla de todo lo que somos nosotras, todas tenemos influencias distintas, nos gustan grupos diferentes… Yo creo que eso es lo que hace que sonemos así.

También, cuando empezamos a hacer música juntas teníamos muy claro que no queríamos sonar como X banda, no nos interesaba hacer algo igual a otros grupos. Cuando sacamos el disco no nos esperábamos este recibimiento. Estamos muy contentas con el resultado y nos sentimos muy apoyadas por todo el mundo que viene a los conciertos, que compra el disco o el vinilo o que nos dice que le gusta nuestra música. Es una pasada.

Vuestro artwork representa a la diosa Minerva sobrevolando las montañas azules (¿quizás referencia a vuestro lugar de origen la Sierra de Madrid?) ¿Quién lo ha realizado? ¿El diseño de la reedición es diferente del original? ¿Qué simboliza con respecto al contenido del álbum?

Ruth: El arte del disco está muy pensado y nos llevó mucho tiempo, así que ¡se agradece la pregunta! Lo hemos hecho todo Blue y yo, y la segunda edición es bastante similar a la primera, pero diría que la hemos pulido más. A la hora de trabajar nos complementamos mucho, por ejemplo el fondo de la portada es un cuadro que hice yo de las montañas de donde somos, pero la Minerva la hizo Blue. Para la primera edición hice muchas lechuzas y serpientes a tinta (símbolos de Minerva y la cabeza de Medusa que lleva en su escudo), y para esta última hemos incluido más de ellas en el libreto que es tipo póster. Sigue habiendo muchas fotos de la sierra (de Luis Montero Rueda), pero quitamos la del grupo ya que no tenemos la misma formación pero queríamos respetar que el 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

disco lo grabó nuestro anterior batería, Koa. La imagen queríamos que reflejase esa dualidad del sonido entre agresivo y ambiental (¡como dijisteis vosotros!) contrastando entornos de montañas con elementos más oníricos, y que reforzase las letras de Blue, que están llenas de referencias a animales y al instinto.

Grabado y mezclado en The Metal Factory Studios de Madrid por Alex Cappa, todo un acierto en cuanto a sonido se refiere ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿por qué os decantasteis por estos estudios? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Blue: A la hora de elegir estudio lo tuvimos bastante claro, ya habíamos oído hablar del estudio, pero una recomendación fue lo último que necesitamos para decidirnos. No queríamos arriesgarnos, queríamos un sonido profesional y fuimos directas a The Metal Factory. Cuando entramos a grabar, fue un proceso bastante duro, ya que era la primera vez que íbamos a un estudio profesional y nos decidimos a grabar el disco en el último momento. Además Ruth y yo estuvimos con tendinitis en un brazo y semi nódulos en la garganta los 3 meses antes de meternos en el estudio… Fue todo bastante a “matacaballo” y nos costó hacernos al ritmo de una grabación, aunque pienso que cumplimos bastante bien con los tiempos teniendo en cuenta lo verdes que estábamos. Pero hubo días que llegábamos muertas al estudio y sedientas de café, así que en uno de esos días, Chloé sin darse cuenta, puso la kettle eléctrica de Álex en el fuego de la cocina y se dio cuenta cuando se llenó todo de humo… Por suerte nosotras estábamos grabando en la planta baja, donde Chloé acudió rápidamente a contarme con horror su crimen, por aquel momento estábamos empezando a conocer a Álex, así que el momento fue increíble, sobre todo la cara de pavor de Chloe que estaba mega zombie y sólo repetía una y otra vez que había quemado la kettle jajaja. Pero por suerte Alex siempre fue muy profesional y tuvo mucha paciencia, a pesar de los dolores de cabeza que le pudiéramos dar (risas) y sin duda ha sido una persona clave para sacar adelante este disco y su sonido.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, me quedaría con “Overcoming”, “Defenders” y “Plastic Crown” de lo anterior, eligiendo de lo nuevo a “Privilege” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de vuestros temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Chloé : Yo creo que el tema más difícil de componer fue Privilege, ya que es el último y estábamos muy motivadas con él, queríamos sacarlo cuanto antes y tocarlo en directo, pero claro, necesitaba mucho curro. Tenemos la tendencia de rayarnos y darle mil vueltas a todo, y en éste tema tuvimos un par de momentos así. La historia de los temas… Pues los tres primeros

Cuando contestéis esta entrevista, ya estaréis de regreso de vuestra gira por tierras inglesas, ¿Cómo ha sido esta experiencia? ¿Qué fechas tenéis previstas para lo que queda de 2018 y principios de 2019?

Chloé (bajo) : Ha sido genial, salir de casa es algo que siempre motiva mucho. A la gente que vino a los conciertos les gustó mucho y nos repitieron que volviésemos ¡así que esperamos volver en no mucho tiempo! Nuestra última fecha de 2018 es el próximo 17 de noviembre con Noah Histeria en la sala Tempo, y para 2019 no tenemos nada planeado todavía. Nos gustaría volver a salir por Europa, también hay sitios por España que tenemos muchas ganas de conocer, y bueno, siempre están los grandes festivales.

Vuestro álbum es de 2017, y a buen seguro que estaréis trabajando en nuevos temas para un segundo álbum ¿Cuáles son los planes de futuro de BONES OF MINERVA? Blue: Pues como bien has dicho, queremos poder meternos a componer, lo estamos deseando, para poder mostrar nuestra evolución, aparte tenemos ganas de poder anunciar un par de conciertos para dentro de unos meses…

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Ruth: Yo me he metido de lleno en el vicio de los vinilos jajaj… ¡Es una enfermeda! En Londres me compré el Led Zeppelin IV, Magma de Gojira y uno de un grupo con el que tocamos en Camden, From The Dead de los alemanes Stallion. Grupos que descubrir de aquí hay muchos y muy buenos. Pondría a Le Mur (Murcia), Revolta Permanent (Euskadi), Bala (Galicia) y Noah Histeria (Valencia) con quienes tocamos el sábado en Madrid. Todos han sacado discazos en el último año, muy recomendados.

Chloé : Yo sigo comprando CD, me gusta tener físicamente los discos y ver el arte, me pasa un poco como con los libros, me da la sensación de que no los disfruto igual si no puedo tocarlos (risas). Los últimos CD que me he pillado han sido Storm I de Púrpura, Slowgod II de Grajo y Slave of the New Age de Elephant Riders. Y grupos a descubrir, pues aparte de los que he puesto arriba, recomiendo al artista Juan X Kings que acaba de sacar el primer adelanto de su disco Dancing in Freefall (The Anatomy of Balance), aathma y Deriva.

Un placer poder hablar con vosotras, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotras.

Bones : Igualmente, ¡muchas gracias por apoyar y difundir nuestro trabajo! Solemos terminar recomendando a grupos, ¡nos ha encantado que nos lo hayáis preguntado ya! Animamos a los lectores a que se acerquen a ver a grupos en directo, y no sólo los grandes, que les den una oportunidad a grupos pequeños que tengan cerca y vayan a conciertos en su barrio o su ciudad.

POR JUAN ANGEL MARTOS | FOTO: LUCIA HIGUERA

BONES OF MINERVA BLUE MOUNTAINS NOOIRAX PRODUCCIONES, CD 2018 Rock / Alternative

Los japoneses GEIST OF TRINITY nos sorprenden con “Insanity” y su explosiva fusión de melodic death con elementos de Metalcore. Hablamos con Akito sobre este trabajo en esta entrevista.

11 años de existencia y muchos cambios en la industria musical, ¿Como os habéis ido adaptando a todo esto durante el paso del tiempo?

El mayor cambio es poder grabar en casa gracias a los precios más bajos de los equipos. Hace diez años hubiera sido imposible hacer un álbum con el presupuesto de hoy. Además es bueno no tener que ir a un estudio lejano para grabar. Gracias a todo esto hemos podido sacar cuatro CDs. ¿Puedes presentarnos la actual formación?

La actual formación está compuesta por Akito (guitarra y vocal), Arata (bajista) yHayato (batería). ¿Como surgió el nombre de la banda?

Hay algunas explicaciones detrás de esto, ¡pero mantengámoslo en secreto! ¿Como definirías, desde tu punto de vista, el sonido de la banda?

Probablemente somos un poco diferentes de otras bandas de metal en Japón. Creo que otras bandas japonesas tienden a enfatizar más las melodías y creo que Geist of Trinity es una banda donde la guitarra es la pieza central, y ha sido así desde que nos formamos. ¿Os siguen influenciado en la actualidad las bandas que lo hicieron cuando se formó el grupo hace 11 años?

Lo que escuché a menudo cuando me metí en el metal fue Killswitch Engage y Soilwork. Todavía los escucho y me influyen mucho. ¿Puedes describir “Insanity”, vuestro nuevo material, en algunas palabras?

Es un álbum que expresa rabia y vacío.

Para aquellos que no lo han escuchado todavía ¿Que tipo de temas encontrarán en este trabajo?

Una de mis canciones favoritas es Rise Again. Asegúrate de escucharlo.

Hablemos del proceso de composición, ¿Como fue para este trabajo?

Quería hacer un álbum técnico con guitarra genial. Mezclo mis ideas y busco un sonido claro y ajustado.

Habéis sacado además el video clip del tema “Rise Again”, ¿Como fue la experiencia de la grabación del mismo?

Contraté a un cámara para filmar, pero aparte de eso, hice todo solo. Incluso encontré los lugares de rodaje y edité los clips yo mismo. Además, solo había un cámara, así que tuvimos que filmar todo una y otra vez. Fue muy duro, pero muy divertido. ¿Habéis tenido ofertas de sellos para las próximas ediciones o prefieres seguir de forma independiente?

Es más fácil ser independiente. Pero, por supuesto, si fuera una buena compañía, me gustaría aceptar una oferta, así que estoy a la espera. ¿Tenéis planes de visitar Europa en el futuro cercano?

Realmente me encantaría ir a Europa. ¿Conoces algún buen promotor? ¡Invítame!

Gracias por vuestro tiempo, ¿Algún mensaje para nuestros lectores?

Gracias por esta entrevista. “Insanity” es el tercer álbum de la banda y es increíblemente diverso y metálico. Hay un montón de solos y riffs de guitarra locos, y creo que es el tipo de álbum del que se enamorarán las personas que aman el sonido de la guitarra. ¡Sería genial si todos lo escucharan!

POR DAVD DÉNIZ

GEIST OF TRINITY INSANITY Autoeditado, CD 2018 Melodic Death / Metalcore

WRAITH RITE es una banda proveniente de Madrid, Actualmente se encuentran presentando su nuevo EP “A Little Horror Tale”. Así que aprovechamos la ocasión para poder hablar con ellos.

En primer lugar, bienvenidos a Necromance Digital Magazine, es todo un placer el poder entrevistaros.

Contarnos un poco quienes forman la banda, cuáles son sus funciones en la misma y como ha sido la evolución en estos últimos años como músicos.

La banda está formada por Yandros y Soulbutcher a las guitarras, Morgul a la batería, Dirge Inferno a la voz y Schizo al bajo.

Nos vamos rulando las cosas que hay que hacer generalmente, si son cosas de audiovisuales se suele encargar Soulbutcher que tiene una gran mano para ello o Morgul, de temas financieros y de redes sociales se encarga Dirge Inferno que es un hacha y hace una gran labor en ese sentido, de buscar o hablar con gente para conseguir conciertos se encargan o Schizo o Dirge Inferno, en cuanto a tema compositivo en la parte instrumental destacan tanto Yandros como Soulbutcher, ye en letras Soulbutcher y Dirge Inferno, aunque el resto del grupo siempre ayuda o presenta otros proyectos para llevar a cabo. Todo el mundo dentro se encarga de algo que se le dé bien y que sea importante para la banda. ¿Qué diferencias podemos encontrar en este nuevo EP con las anteriores publicaciones de la banda?

Las diferencias fundamentales es la mejora en la calidad sonora y que la batería ya no es MIDI y fue grabada por una persona dándole así aun más carácter.

rras, bajos y algún que otro coro o voz como la de Matt de SONS OF THE BEAST para Holy Disease, en casa de Morgul las baterías y en casa de Dirge Inferno sus voces. Todo esto después se juntaba en casa de Schizo y se mezclaba hasta estar todos lo más acuerdo posible con la mezcla y se enviaban los masters a Pamplona a BITE STUDIO.

lo convencional o tienes influencias más modernas se te lanzan a la yugular y esto suele ralentizar el crecimiento de los grupos emergentes. Los próximos conciertos a la vista son el 24 de Nov en la sala enigma de Alcalá de Henares junto a Cabramacabra y Kontragolpe, y el otro el 7 de Diciembre en la sala Caravan junto a Sukra, Caso Perdido y Alice LOL.

¿Como lo hacéis a la hora de componer? ¿Cuáles son vuestras influencias no musicales a la hora de crear los temas?

Normalmente nos encerramos en casa e intentamos presentar a los demás miembros una versión lo más avanzada y más completa del tema al ser posible. Aunque estamos intentando cambiar esta manera de trabajar y encerrarnos más en el local de ensayo y que surjan ideas entre nosotros.

¿Qué le depara en el futuro a WRAITH RITE?. Hablarnos un poquito de vuestros planes a largo y corto plazo.

En cuanto a los planes a corto plazo estamos preparando cositas nuevas para Navidades y para largo plazo intentar entrar en festivales, más conciertos, grabar un álbum, llegar a más gente, seguir difrutando tacando y a ser posible poder vivir algún día de esto.

¿Como Definiríais vuestro sonido? ¿Qué bandas os han Muchísimas gracias por vuestro tiempo y por contesinfluenciado y que estilos más poco afines al género tar a estas preguntas.Mucha suerte y a seguir metiensoléis escuchar? do bien de “ruido”.

Wraith Rite es metal extremo. No es thrash, ni death, ni black pero es todo esto a la vez, es Metal Extremo. Nos han influenciaPOR MARK BERSERK do bandas como Slayer, Death, Obituary, Craddle Of Filth, Behemoth y muchísimas más, ya que cada uno escuchamos cosas relativamente distintas pero parecidas y todo eso lo intentamos aunar en una sola cosa.

¿De que tratan vuestras letras?, ¿Cuales son vuestras influencias a la hora de escribirlas?

Tratan de misantropía, anti-religión, leyendas, suicidio, muerte,… ¿Como está el panorama en general en Madrid en Básicamente volcamos todos nuestros sentimientos negativos cuanto a lo que la escena se refiere? ¿Por dónde poal escribir. dremos veros en directo próximamente?

La escena está bastante de capa caída la gente apoya las banContarme un poco como fue la grabación del álbum. das internacionales grandes pero no a las emergentes a no ser ¿Quién realizo el arte?, Donde lo grabasteis, produjis- que sea por colegueo o porque les paguen, claramente no todo teis… es así ya que hemos conocido a muchas personas sean fans, El arte de A LITTLE HORROR TALE fue realizado por la artista amigos, youtubers o gentes de otros grupos que nos han apoGema Usero. El trabajo ha sido auto producido por nosotros yado y nosotros a ellos para poder seguir creciendo. Otro promismos, fue grabado en casa de Yandros todo el tema de guita- blema es el trvismo ya que si no haces lo de siempre, te sales de 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

WRAITH RITE A LITTLE HORROR TALE AUTOEDITADO, CD EP 2018 Black Metal

Desde Ucrania nos llegan POLYNOVE POLE, un quinteto que fusiona perfectamente el gothic metal con el death / Doom para dar como resultado una propuesta musical densa, emotiva y cañera tal y como nos han demostrado con su último trabajo “On the edge of the abyss” y que en la siguiente entrevista conoceréis un poco mejor.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, ¿Qué tal val las cosas? ¡Saludos a todos los metalheads y lectores de Necromance!

Esta es nuestra primera entrevista para vuestra revista, por lo que es un placer conoceros. Desde el mes pasado estamos trabajando en la grabación de una nueva canción, que será un single con un Lyric video. Ya hemos terminado todos los conciertos de este año y solo queda trabajo de estudio. La semana pasada se realizó una nueva sesión de fotos y,paralelamente, estamos preparando algo de música nueva en los ensayos, el trabajo continúa.

Empecemos presentando a la banda a nuestros lectores, ¿Quienes son POLYNOVE POLE? Polynove Pole (significa “Campo de ajenjo”) y somos de Lviv, Ucrania. La banda se formó en el otoño de 2004, fue una época en la que la cultura y la música gótica eran muy populares en Ucrania y en el resto de Europa. A los antiguos miembros les gustaba el sonido melódico con voces femeninas, neoclásicos, todo tipo de música oscura romántica. Tocamos en diferentes bandas antes, y como es normal, algunas bandas se dividen y algunas bandas nacen. Una vez que tres músicos decidieron comenzar una nueva banda tocando este tipo de música, muchas cosas cambiaron desde ese día, pero aún así esta banda existe y actúa.

Háblanos acerca de vuestro último trabajo y de por qué nuestros lectores deben escucharlo…

Compuesto por 5 temas y uno de ellos es instrumental (piano).

Habíamos estado trabajando en estas canciones durante medio año, y luego nos llevó cerca de tres meses grabar, mezclar y dominar todo el material. Fue como un renacimiento de una banda después de varios años de pausa. Durante ese período de tiempo, se habían escrito nuevas melodías y letras como borradores, de modo que algunas canciones se crearon a partir de ellas, y el resto son nuevas. Entendimos que la reunión y el regreso necesitan un paso más allá del nivel anterior. Y lo hicimos.

Al principio, a los nuevos miembros de la banda les llevó algo de tiempo encontrar un sonido común, pero fue incluso mejor de lo que esperábamos. Todo el proceso de grabación y mezcla fue realizado por nuestro baterista, mientras trabajaba en el estudio de la estación de radio aquí en Lviv. Finalmente, también se grabó un concierto en vivo, e hicimos un digipack doble con un nuevo álbum junto con su versión en vivo, que también contiene algunas canciones antiguas que se tocaron esa noche. ¿Puede decirnos algo más sobre todo ese nacimiento de esta idea?

Las canciones muestran lo que vemos y sentimos en nuestro mundo interior. Por ejemplo, las letras de “Grey Angel” apa24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

recieron después de ver una imagen extraña en un taller de pintores. El viejo ángel estaba representado en él, tenía una barba larga y gris. Estaba mirando hacia abajo a la humanidad, hundida en los pecados y la codicia. Esa imagen me impresionó tanto, que nació la letra de una nueva canción. ¿Existe algún proceso en particular a la hora de escribir los temas, empezáis con una idea que sale a partir de unas letras o más bien se crea la música y luego se hacen las letras?

El proceso ha cambiado desde los primeros años, teníamos un montón de poemas y algunas melodías nuevas que encajamos con ideas compuestas que eran compatibles y fue más fácil, pero hoy lo hacemos de otra manera: En la Nuestro teclista (en mayor medida) graba un borrador de demostración en casa y lo lleva al ensayo. Luego tocamos juntos haciendo algunas mejoras y arreglos. Finalmente, se escribe la letra de acuerdo a los sentimientos y emociones que esta música trae. Me lleva más tiempo decir en palabras y qué es exactamente lo que siento al escuchar una nueva melodía. A veces simplemente lo escucho en mi cabeza cuando estoy medio dormido y debo levantarme para escribir nuevas líneas. La noche es el mejor momento para las letras: siento un silencio total en mi cabeza y en mi corazón, y se abre algún tipo de canal. ¿Qué puedes contarnos acerca del proceso de grabación? ¿fue diferente en este último trabajo?

Si lo fue. Esta vez se grabaron baterías en vivo en lugar de midi-tracks y bibliotecas de muestras. Las guitarras y el bajo se grabaron como señal directa limpia, que les dimos para el proceso de escariado en el estudio. Desde la reunión en 2016, comenzamos a utilizar nuevos enfoques técnicos en los conciertos, como reproducciones con teclado y partes vocales adicionales, activadores de batería, sistemas de guitarra inalámbricos, etc. ¿Qué bandas han tenido un gran impacto en el sonido de POLYNOVE POLE? Bueno, depende de cada miembro de la banda en particular, pero en general hay algunas favoritas en común. Al bajista / vocalista le gustan los viejos Katatonia, Saturnus, Moonspell, Amorphis, Swallow The Sun. El batería es un gran fan del black metal y toca en 2 bandas de black metal locales, además de en Polynove Pole. El guitarrista suele escuchar a Arcturus, Opeth, Ihsahn y Soen. El teclista toca una amplia gama de estilos: proyectos de estudio de black metal y bandas de versiones de rock clásico. Y finalmente, nuestra vocalista es una cantante de la Filarmónica de Lviv y la Música de Órgano. Es profesional en música clásica, barroca, opereta. Eso hace que tratemos de tomar algunas ventajas de todas estas bandas y tipos de música.

Vuestro anterior EP fue editado hace 9 años, ¿Cuales

son las principales diferencias entre este y el material del último “On the edge of the abyss”?

En primer lugar, el nuevo EP es mucho más melódico, pero también es más duro y tiene mejores arreglos. Fue grabado después de un cambio considerable en la formación en 2016.

Los miembros de la banda actual son más hábiles como músicos que en cualquier otro momento, por lo que es un verdadero placer tocar con ellos. Desde el lanzamiento anterior del EP hemos crecido, tenemos más experiencia en grabación y proceso creativo.

Si pudieras elegir un artista / banda con la que salir de gira ¿Cual sería la elegida y por qué?

Buena pregunta. Si tuviéramos una opción, probablemente tocaríamos en el tour con Behemoth, ya que son la banda más impresionante de Europa del Este. Tocamos música diferente y tratamos diferentes temáticas en nuestras letras, pero el nivel y la calidad de sus shows en vivo es un ejemplo para todos. ¿Qué pasa con las bandas de estilo similar? Tal vez Moonspell y Draconian. ¿Cual es tu opinión acerca de la actual escena gothic / Doom / Death?

Aquí en Ucrania se ve mucho mejor que hace 15 años cuando comenzamos. Depende de la música: los grandes festivales están reuniendo una amplia gama de estilos, por lo que puedes escuchar bandas de electrónica, pop, hardcore y metal en un solo festival. Estos son “Zahidfest”, “Faine Misto”, “Respublica”.

En cuanto a los festivales de música de metal extremo, se toca principalmente en clubes locales o en varios festivales especializados, como “Metal Heads Mission”, “Oskorei”, “Ragnard Reborn”, “Doom Over Kyiv”, “West Ukrainian Division”. Año tras año, la música pesada se convierte en algo que se suele escuchar en lugar de ser extremo y solo para adolescentes. ¿Hay algo más que quieras compartir con Necromance Magazine y nuestros lectores?, eres libre de enviar el mensaje que quieras para terminar esta entrevista.

Espero que disfruten nuestra nueva canción que se está grabando ahora y que se publicará antes de fin de año. Encuéntrenos en YouTube, BandCamp y Facebook. Sigan en el metal y escuchen solo buena música. Nos vemos pronto !!!

POR DAVID DÉNIZ

POLYNOVE POLE ON THE EDGE OF THE ABYSS Autoeditado, CD 2018 Gothic / Death / Doom

Aquí tenemos a los italianos KLEE PROJECT, que el pasado 23 de noviembre veían editado su nuevo trabajo “Living in confusion” a través de UAP Music y del que nos hablan en esta entrevista que les hicimos recientemente.

Lo primero es daros las gracias por vuestro tiempo para contestar estas preguntas, para todos aquellos que no conocen a la banda ¿podrías hacer una breve introducción y presentación a la misma?

Gracias a Necromance por esta oportunidad, estamos muy agradecidos de aparecer en la revista y saludos desde Italia a todos vuestros lectores. El proyecto KLEE se fundó en 2011, queríamos unificar todas las experiencias de nuestras carreras individuales y, finalmente, proponer al público un producto real de buen rock. Desde nuestro primer álbum “The long way”, la banda cambió y tuvimos la necesidad de hacer que el proyecto fuera aún más convincente, por eso involucramos a Chicco Gussoni para las guitarras y Daniele Iacono en la batería, mientras que Lorenzo Poli se mantuvo como nuestro bajista.

El pasado 23 de noviembre editásteis vuestro 2º trabajo, para aquellos que todavía no hayan tenido la oportunidad de escucharlo, ¿qué tipo de temas se van a encontrar en el mismo?

Comparado con “The long way”, un álbum con un concepto real, “Living in confusion” nació con el deseo de aclarar el lenguaje KLEE. El estilo que siempre ha estado dentro de nosotros, ahora es algo aún más evidente, con un fuerte vínculo con el corazón del rock sureño. Todas las canciones también están llenas de significados, gracias a los textos de dos artistas estadounidenses, Blitch66 y Michael Botula. Se han moldeado perfectamente a nuestro estilo, creando historias increíbles. ¿Como describirías el proceso de composición de este álbum?

Nuestro enfoque fue muy espontáneo porque no queríamos estar demasiado atrapados en ese tipo de mecanismos de composición que a menudo eliminan la expresividad de una canción. La creación de nuestras canciones se basó en tener en cuenta todas las influencias del rock que caracterizaron nuestra adolescencia y, al mismo tiempo, utilizamos una estructura melódica que es muy moderna. El resultado es tener canciones con un fuerte impacto y con un mensaje muy fuerte.

Si tuvieras que elegir un tema que, bajo tu punto de vista, reflejara todo el espíritu del álbum, ¿qué tema sería y por qué?

La canción que mejor refleja el espíritu de este álbum es “390”, sin ninguna duda. Si te estás preguntando por qué, bueno,

puedo decirte que yo y el autor de la letra, Blitch66, tenemos la misma pasión por los autos Mustang, y esta canción está dedicada, por supuesto, al legendario 390 GT. La parte musical se adaptó a la historia de un viaje a bordo de este coche.

El pasado mes de mayo, sacásteis el primer single de este trabajo “I’ll break it down”, ¿Qué nos puedes contar de este tema y la historia detrás del mismo?

“I’ll Break It Down” no es solo una canción sobre corazones rotos … ¡es como un manual! Estamos hablando de recuerdos, de amor pasado y perdido. Estamos hablando de conciencia, sobre un tiempo que ha ido demasiado rápido. A pesar de todas estas circunstancias, no hay tristeza, no hay arrepentimiento. Lo importante es estar listo para abrir las alas y volar de nuevo. Los ecos violentos en la cabeza resuenan, las manos en la cara ocultan las heridas y las lágrimas; pero sabemos que el amor a veces duele, y tomar conciencia de esto ya es un buen comienzo. ¿Como fue la experiencia de rodar un video para esta canción? ¿alguna historia que compartir con nuestros lectores?

No fue tan fácil encontrar una ubicación adecuada para la grabación de este video, pero al final nuestro director, Carlo Roberti, propuso una solución excelente. Fue muy divertido estar juntos al menos por ese día porque, debido a nuestro trabajo ordinario, siempre estamos lejos el uno del otro. El lugar era realmente fantástico, una cantera de piedra! Inmediatamente encontramos una gran sensación con el medio ambiente, tan genial que en un momento no nos dimos cuenta de que un tractor venía hacia nosotros. ¿Podemos hablar sobre la portada del nuevo trabajo, su significado y quien la ha creado?

La artista que creó la pintura es Antonella Regi, el nombre de la obra es “San Paolo”, y la portada es un homenaje al 400 aniversario de la fundación de la ciudad. La pintura ganó un concurso para artistas de todo el país que fueron llamados a representar la ciudad. La técnica es mixta: masilla, acrílico, plástico y vidrio. La peculiaridad de esta pintura es que se coloca una tira de vidrio en la parte superior. del lienzo: cuando está iluminado de forma correcta, puedes ver un arco iris sobre la pintura.

¿Estáis contentos con la manera en que tanto los fans como la prensa reaccionaron a vuestro álbum debut?

No podría estar más feliz con la reacción del público y la cantidad de fans que nos siguen. Todas las críticas positivas me hicieron particularmente orgulloso de este proyecto, y espero que el nuevo álbum sea aún más apreciado por todas las personas. ¿Cuales son vuestros planes para el 2019?

Estamos trabajando duro en varios frentes, redes sociales y gestión de marketing (Laura Carrozza), radio, televisión y promoción web (Eros Pasi), por lo que hay un personal profesional verdaderamente excepcional a nuestro alrededor. Mientras tanto, la banda está preparando una próxima gira: ¡estamos ansiosos por tocar en vivo nuestras canciones y compartir nuestra energía!

Llegando al final de la entrevista, ¿como describirías la escena rock italiana en la actualidad? ¿estás más o menos satisfecho con ella?

El rock en Italia tiene buenos intérpretes, pero desafortunadamente encuentra una fuerte limitación debido a la actuación de nuestras principales compañías discográficas que no siguen proyectos que podrían tener éxito en el extranjero. Nuestra esperanza está en manos de sellos independientes y de la autoproducción. Tenemos un sello independiente, UAP Music, que cree en los jóvenes y trata de apoyarlos durante muchos años, invirtiendo en sus proyectos. ¿Algo que quieras añadir para terminar?

Nos gustaría invitar a todos nuestros fans a seguirnos y apoyarnos con el corazón. Comenzaremos muy pronto una gran promoción en Europa, América y Asia, y estamos muy entusiasmados con el hecho de que nuestra música llegará a todo el mundo, en la medida de lo posible. Esperamos conocer a mucha gente, en todas partes. Gracias de nuevo a Necromance Magazine, por compartir nuestra música y nuestro espíritu rockero.

POR DAVID DÉNIZ

KLEE PROJECT LIVING IN CONFUSION UAP MUSIC, CD 2018 Southern Rock / Metal

NUM. 59 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

Tras ocho años regresan los chicos de VIDRES A LA SANG y lo hacen de manera magistral y por la puerta grande “Set de sang”, un trabajo que no debes dejar pasar si te consideras seguidor del buen death / black; nuestro redactor Luis Martínez preparó una batería de preguntas para la banda y esto es lo que nos contaron. ¡Buenos días! Primero de todo daros las gracias por tomaros este tiempo con esta publicación y primero de todo preguntaros ¿qué tal lleváis estos días previos a la edición de “Set De Sang”?

Hola Luís! Aquí Eloi. Pues muy nerviosos y excitados, la verdad es que la respuesta de la gente está siendo impresionante!

Bueno para empezar, ocho han sido nada más y nada menos los años que habéis estado con la banda en hibernación, por decirlo de alguna manera, ¿cómo habéis pasado estos años desde un primer momento en el que se decide parar la actividad hasta que vuelve a arder esa llama y el interés en VIDRES A LA SANG renace de nuevo?

Bueno, han sido 8 años en los que cada uno se ha ido buscando la vida por diferentes senderos. Todo nace de unos escritos que redacté un día de verano en el que estaba muy bajo de moral, sin saber muy bien hacia donde iba mi vida. Supongo que la crisis de los 40 jeje..Una vez consumados dichos escritos o poemas me di cuenta que habían sido escritos para que Vidres a la Sang resucitara, así que me puse a componer y en tres meses ya estaba todo listo para meternos en el estudio.

Cesando la actividad en 2010, volvéis en un momento en el que parece que el Metal Extremo goza de buena salud, donde parece ser más aceptado por muchos más seguidores, hay muchas más bandas y sellos interesados en el género, aunque esto no se vea reflejado en las ventas de material, mutando mucho hacía el formato digital o las redes sociales. ¿Cómo veis vosotros en la actualidad la escena? ¿Qué diferencias notáis entre lo actual y hace ocho años?

Nos ha costado bastante adaptarnos a este cambio pues venimos de una generación que aún no estaba muy metida en esto. Sin embargo, la ayuda de Pau Navarra de Blood Fire Death ha sido determinante para no perdernos en todo este berenjenal. Además, Jordi (nuestro nuevo batería) que es más joven que nosotros, también ha sido muy importante a la hora de ubicarnos en la selva de las redes jeje Las diferencias que notamos son que la relación con la música del usuario antes se basaba más en las revistas, el fetichismo, y en ir a la tienda de discos a comprar, y ahora todo se concentra en las redes, y saber adaptarte a ello es fundamental para tener visibilidad y repercusión. Cambian las formas, pero la gente sigue escuchando música que es lo importante a fin de cuentas.

Antes de hablar de las nuevas composiciones, vamos a meternos un poco en los músicos que componen hoy en día VIDRES A LA SANG. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos en estas nuevas composiciones y qué aspectos crees que han realzado el nivel compositivo o instrumental en este nuevo material? ¿Fue complicado volver a contar con estos músicos para esta nueva etapa?

La idea inicial fue la de volver a contar con todos los miembros originales del grupo, pero por razones personales y de trabajo, Carles, nuestro antiguo batería no se unió al resto y apostamos por Jordi. Formar la banda fue lo que menos ha costado en todo el proceso de reconstrucción de Vidres. Cada uno ha aportado su grano esencial de arena para que éste disco quedara como ha quedado. Albert con sus inconfundibles solos, arreglos y maestría a la guitarra, Marcos con unas líneas de bajo sobresalientes, y Jordi con un talento y habilidad para interpretar la batería fuera de lo común. Y para acabar yo mismo, que creo que he aprendido a componer de manera más natural y experimentada.

Vuestro nuevo álbum, me parece una auténtica maravilla, demostrando una variedad y gusto por sonar personales y dentro de un estilo que muchas veces se enraíza demasiado en sus estándares para sonar demasiado igual. ¿En este sentido (del estilo) en vuestras composiciones os planteáis algún tipo de limitación a la hora de componer?

Muchas gracias Luís. La verdad es que no hay limitación más allá de que nos guste lo que hacemos. No nos planteamos

nada más allá en cuanto a estilos se refiere. Es cuestión de creer en lo que haces y que sensaciones te transmite. Es un proceso que nos sale muy natural, y creo que tenemos la suerte de reconocernos en nosotros mismos cuando algo funciona y cuando no. Mientras lo que hacemos suene a Vidres, todo va bien.

He notado una influencia de música más ambiental, perfectamente recreada en momentos más lentos, o incluso algo más “jazz” en el trabajo de otras, pero siempre manteniendo un aspecto brutal ya sea en voces o determinado riff que los acompañan. ¿Qué canciones de este nuevo CD pensáis que describen mejor el sonido actual de la banda?

Es difícil decir que canción representa mejor el sonido actual porque cada una tiene su universo distinto pero si tuviera que escoger una seria “els vents bufen a favor” porque reúne todo lo que es Vidres del pasado, y los Vidres del presente. Unos Vidres que no tienen miedo a introducir nuevas influencias y nuevas técnicas sin renunciar a su pasado.

De nuevo, la parte lírica tiene relación con la obra del poeta Miquel Martí i Pol ¿Podríais decirnos en qué tanto por ciento es importante el componente lírico para acompañar vuestra música?

Es tan importante como la música. Es imposible tener una experiencia completa con Vidres si no quieres saber nada de su lírica. La lírica es el ingrediente que eleva la música a un estado más profundo, emocional, y que te da a entender que no se trata sólo de música extrema, sino de un proceso en el que música y lírica pretenden llevar al oyente a un proceso de sumisión reflexiva.

Como en anteriores álbumes habéis utilizado vuestra lengua materna, el catalán ¿Pensáis que tal y como está la situación política actual, esto pueda influir en la recepción de vuestra música en otros lugares de España?

Sin lugar a dudas pero me trae sin cuidado. La situación política actual es vergonzosa (quizá lo haya sido siempre), porque Vidres a la Sang en realidad siempre reflexiona sobre las vergüenzas del ser humano y sus dudas universales que no tienen nada que ver con cuestiones locales, regionales o fronterizas, no nos confundamos. Vidres a la Sang no se expresa en catalán por ningún contexto político, sino cultural. Es nuestra lengua materna y si alguien le quiere sacar punta a ésto, devaluarlo o ensalzarlo con fines políticos, o verlo de otra manera será su visión, no la mía.

Uno de los aspectos que he destacado en la reseña de este nuevo “Set de Sang” es su gran calidad sonora, según he leído esta vez lo habéis hecho todo un poco más de forma intima, para luego hacer las mezclas con el maestro Javi Félez en sus MOONTOWER STUDIOS, logrando un sonido muy orgánico y real en todos los instrumentos. ¿qué nos puedes contar acerca de la grabación y porqué decidisteis este tipo de grabación?

Decidimos grabar el material de ésta forma para tener control absoluto en toda la toma de decisiones y porque nos veíamos capaces de realizarlo con éxito. Tengo un humilde estudio llamado the Farm of Sounds en el que me planteé esta grabación como un reto. La mezcla la pusimos a cargo de Javi porque necesitaba una visión más neutral, fría, y experimentada a la hora de rematar el trabajo y no quemarme en el proceso. Creo

que se ha hecho un gran trabajo a nivel de producción y el objetivo de ofrecer un sonido veraz, orgánico y cálido se ha conseguido con creces, y sin duda, el trabajo de Javi ha sido determinante para ayudarnos a lograrlo.

Por lo que he podido leer habéis firmado una colaboración con la promotora “Blood, Fire, Death”. ¿Qué pensáis que pueden aportar a VIDRES A LA SANG? ¿Teníais relación con ellos anteriormente?, ¿Fue fácil llegar a un acuerdo con ellos?

Pau Navarra ha sido nuestro hombre fuerte en todo éste proceso, y todo lo que tiene que ver con luchar por nuestros intereses se lo debemos a él. Ha realizado, y está realizando un gran trabajo para nosotros, además de que es un fan incondicional de la banda, y eso ayuda mucho a conseguir implicación en todos los objetivos. No podemos estar más satisfechos con su aportación.

En la actualidad, el promocionar y trabajar con herramientas como internet para una banda es fundamental, donde las redes sociales (Facebook, Instagram, twitter,…) o canales de video como Youtube, etc han cobrado una importancia brutal para dar a conocer a una banda o incluso músicos de forma individual. ¿Cómo lleváis vosotros este tema? ¿Cuál es vuestra opinión acerca de todo esto?

Pues siempre he tenido bastante prejuicio para con las redes sociales, pero como dije anteriormente, Pau nos ha ayudado a entender mejor este mundo y aprovecharlo. Es cuestión de saber adaptarse, y procuramos hacerlo lo mejor posible para no quedarnos atrás.

Siempre me gusta preguntar a las bandas si tienen algún tipo de tienda o dirección para conseguir su música, ya que considero fundamental el apoyo de los fans directamente apoyando al músico de forma directa, ¿Cómo se pueden poner en contacto con vosotros la gente interesada en conseguir vuestra música o merchandise?

Pues a través de nuestro bandcamp se puede adquirir todo nuestro material, cds, vinilos, y merchand que iremos ampliando con el paso de los días. bandcamp/vidresalasang.com Bueno esto es todo por ahora, un saludo cordial desde la redacción de Necromance Digital Magazine, deseándoos muchísima suerte con este nuevo álbum y con la banda. Si queréis añadir algo más, este es vuestro momento.

Muchísimas gracias por la entrevista y el apoyo mostrado Luís, ha sido un auténtico placer!

POR LUIS MARTÍNEZ

VIDRES A LA SANG SET DE SANG HECATOMBE RECORDS, CD 2018 Death / Black

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SARATOGA NOS PRESENTA EN EXCLUSIVA SU NUEVO DISCO “AETERNUS”

TEXTO Y FOTOS: MARA MARTÍNEZ

Desde Necromance pudimos estar en la rueda de prensa de SARATOGA en la que se hizo la pre-escucha de su nuevo disco “Aeternus” que salió a la venta el 16 de noviembre. Con la sala prácticamente llena de compañeros de otros medios, tanto nacionales como de América del sur, y tras un agradecimiento a los medios por el apoyo por parte de la organización de la compañía Maldito Records, se dio comienzo a la presentación con el videoclip del single “El olvidado de dios” proyectado en dos pantallas. Un tema que la misma banda comentaba que no tenía la certeza de que fuese a ser el single, pero que finalmente han terminado teniendo claro que tenía que serlo por su sonoridad y fuerza.

Sentados ya los cuatro componentes, Dani Perez, batería, se encargó de comenzar a comentar los distintos aspectos de este disco. Desde el título, el cuál parece ser que Jero propuso que fuese en latín y que recogiera el concepto de la eternidad, haciendo referencia al deseo de todo músico que quiere que su música perdure para siempre, hasta la portada que recoge los cuatro símbolos zodiacales de los componentes.

También reiteradamente en la rueda de prensa se ha-

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cía mención al estudio de grabación New Life Studios por el gran trabajo realizado por Daniel Sabugal, que también resulta ser el técnico de sonido de la banda en directo y por tanto, le consideran uno más de SARATOGA. Para la masterización sin embargo se ha encargado el trabajo a Ermin Hamidoviz ( “Ermz” ), de Systematic Productions, ubicado en Australia.

Después de la escucha del disco completa y tras comentarnos en qué se habían inspirado para componer cada tema, comenzó una ronda de preguntas de los asistentes mientras en las pantallas que estaban posicionadas a ambos lados de la mesa en la que la banda se encontraba sentada se proyectaba la gira que tienen prevista y los distintos puntos programados para las firmas de discos que harán próximamente.

Durante las preguntas, Jero aclaraba que para el disco se habían llegado a componer y escribir realmente diecisiete temas, aunque finalmente han sido seleccionados diez de ellos para incluirlos en “Aeternus”. Decisión motivada tanto por no quererse extender demasiado como por exigencia del formato en vinilo, ya que se quedarían fuera si añadiesen más temas. Sin embargo,

eligiendo diez, han podido incluir cinco en cada cara perfectamente, respetando así el repertorio completo.

Dani nos hacía saber demostrando así su humildad lo afortunado que se sentía de poder tener una banda que se pueda permitir sacar en la actualidad un disco en formato físico y en edición vinilo por tener suficientes seguidores que lo demandan. Y desde luego, a pesar del avance que aporta los formatos digitales que ya existen, a día de hoy es claramente una suerte para una banda que así sea y poder seguir viviendo tras tantos años de la música. Será por que para muchos, SARATOGA ya es una banda “eterna”.

Tras la batería de preguntas y explicaciones dadas por ellos sobre este nuevo disco, la banda se levantó para posicionarse delante de la mesa que se pudieran realizar fotografías para los medios, finalizando así la presentación sobre “Aeternus”, este nuevo disco que SARATOGA nos pretende dejar como legado de su música para la eternidad.

ZONA DE CRITICAS

AMBASSADOR (USA) BELLY OF THE WHALE AUTOEDITADO, 2018

ABYSSOUS (DEU) MESA

IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2018 ABYSSOUS es una formación germana con una demo a sus espaldas y un álbum completo, que no es más que su demo de 2012 “…

Smouldering” (remasterizada), lanzada junto a un puñado de nuevas canciones (2013).

“Mesa” es su nuevo material que han sacado a la luz a través de la conjunción entre los sellos Iron Bonehead Records (EMBRACE OF THORNS, SOLSTICE, SUMMON…) también de Alemania y Nuclear War Now! (BLASPHEMY, PSEUDOGOD, GRAVE UPHEAVAL…) desde Estados Unidos.

Este trabajo rompe cinco años de sequía discográfica, pero gustará sin duda a los fans del Death metal más oscuro, intenso y rápido, similar en algunos aspectos a bandas como los primeros MORBID ANGEL, SADISTIC INTENT, INCANTATION… Aderezado con algunos interludios que recrean una recomendable atmósfera, este MCD (EP o como quiera que se denomine) de aproximadamente unos 35 minutos es asesino y despiadado, continuando la misma tradición que sus ediciones previas y que goza de una producción sucia pero efectiva (puede que algo falta de graves pero tratándose de una publicación menor…), uno de esos lanzamientos que sabe poco por su buen hacer y te deja con ganas de más.

“Aisernal” es la primera introducción en aparecer (y que vuelve a repetirse en los últimos compases del conjunto de canciones) que nos pone en guardia preparados para afrontar la batalla que se avecina con nada más y nada menos que el tema título, furioso, certero, todo un aguijonazo donde más duele y que es conducido por una voz gutural y cavernosa.

Los siguientes momentos no desmerecen en contundencia y velocidad, aun así, no todo es Death metal lo que vas a encontrar aquí, también debes de estar preparado para lidiar con punzadas tanto de Black como de Doom metal por ejemplo, puede que más presentes en la segunda mitad de este trabajo como pueden ser los cortes de “Aerosoils” (entre todos ellos posiblemente mi favorito) y “Congealed Lores” (que encierra algunas partes que podrían haber sido escritas por el mismísimo Trey Azagthoth), pero en cualquier caso influencias presentes a rasgos generales. La presencia de algunos solos maléficos e infernales de guitarra, no es ningún aspecto desmerecedor y también obtiene sus frutos, dotando a la grabación de un toque extra que ya de por sí tienen los diferentes riffs.

Assassor batería, Jonty Lava a las guitarras y Deathtrader a la voz y el bajo, forman este trío de maníacos llamado ABYSSOUS y “Mesa”, es su nueva obra, la cual estará disponible a partir de este mismo 1 de noviembre para celebrar el día de los difuntos como las almas del otro lado imploran.

ROBIN RM | 8.5

Desde las pantanosas tierras de Luisiana, concretamente Baton Rouge, nos llega el nuevo trabajo autoeditado de AMBASSADOR, “Belly Of The Whale”, donde un elegante dark rock con elementos de post metal y southern blues nos espera en su debut discográfico con un artwork preciosista y surrealista repleto de colorido y contrastes, siendo comparados con DEFTONES, PINK FLOYD o DREGD, entre otros.

Ya desde el inicio con “Empress”, degustas el rock, un rock elegante y muy emotivo guiado por las guitarras de Jason Ourso y Dustin Borne, que juguetean con una estructura rítmica creada por el bajo de Jeremy Pourcy y la percusión de Ean Savoy. Pero esto no es todo, porque tras pasar “Ledges” y llegar a “Sea Of Galilee”, la voz de Gave Vicknair ya te habrá atrapado, con un timbre personal y cargado de sentimientos, recordándome desde Peter Gabriel a Sting, sobre todo en este último corte o en “Belly Of The Whale”. Sus canciones tienen un toque noventero, con un aire onírico y unas estructuras elegantes que desfilan como su artwork, como una ballena flotando por el gran cañón del colorado, transmitiendo ultrasonidos para despertarte de tu propio letargo musical; temazo este ultimo.

“Profiteer”, continua con una balada con sabor añejo, southern y rockera, aumentando el feeling en el estribillo y con una gran parte final más agresiva, para con “Feral As They Were” y “Return/Castway”, introducirnos es ese rock con tintes góticos, pero pasados por filtro DREGD y con un segundo corte, mucho más atmosférico, donde juegan los silencios y una voz que parece flotar en el espacio, donde el efecto eco le aumenta el feeling. El álbum lo cierra “Whitewash”, uno de los cortes más oscuros, densos y metaleros del álbum, con unos riffs casi dooms y unas melodías que juegan con el post, desde la voz a los arreglos y matices de guitarras, un temazo para cerrar el trabajo, aunque se despiden con un bonus track como es “Shadows And Seams” y menos mal que la han incluido, porque es de mis preferidas de largo, con un sonido diferente, debido al cambio de ingeniero en la mezcla y masterización, Chris ‘Zeus’ Harris, es oscura, melancólica, pero con un toque de romanticismo lírico muy poderoso que te hará escucharla una y otra vez en esos días largos de inviernos donde la luz pasa por el filtro de unas nubes opacas y ennegrecidas. Recuerda este nombre, AMBASSADOR. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

ANOMALIE (AUS) INTEGRA

AOP RECORDS, 2018 ANOMALIE es una banda que hace un PostBlack Metal, o Black metal Melódico con grandes detalles en su composición y ejecución.

Hablando algo más de la banda es un proyecto que nace en 2011 en Austria, como proyec34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

to personal de Marrok. Después de estos años ahora nos presentan un EP con cuatro temas llamado “Integra”. Como bien te puedes imaginar, por el tipo de genero musical estas cuatro canciones son largas de entre 9 minutos la más larga a más de 5 minutos la más corta.

Desgranando un poco este EP, el sonido no es de lo mejor que he podido escuchar, ya que distorsiona un poco bastante el los puntos altos, toda una pena ya los cambios de ritmos y velocidades es uno de los puntos fuertes.

Me ha gustado el primer corte “Rebirth” con una intro de voces acercándose poco a poco con sonido armonioso y tenebroso, hasta que entra la bateria que es donde la distorsión hace su entrada dando la vuelta a la canción, descargando todos los guturales y blast beat que esperas del black metal. Destacaría también la última canción “Deliverance” que comienza con una base melódica de guitarras, que cambia progresivamente dando paso a esos ritmos arpegios de guitarra rápidos del género, baterías que acompañan a la perfección en todo momento a esos riff y voces de coros combinadas con guturales potentes y rápidas.

Un muy buen trabajo de este grupo Austriaco pero que por el sonido y la producción se afea un poco.

JESÚS SÁNCHEZ | 6

ANTIVERSE (USA) UNDER THE REGOLITH

SEEING RED RECORDS, 2018 Desde Minnessotta, USA, nos llega el segundo álbum de este cuarteto denominado ANTIVERSE, y desde el primer riff que nos ofrecen en el inicial “Hallucigenia” me han enganchado con el buen Death / Thrash Metal variado, aunque nada original, que proponen, sobre todo por los excelentes riffs, el sonido que es atronadoramente nítido y las bien trabajadas composiciones.

Carl Skildum y Matthew Kirkwold, a las guitarras y voces (ambos), Jason Bauer, Bajo y Mike Paradise, a la batería forman esta banda que bajo una base Death Metal, con muchas influencias del otros estilos nos ofrecen un álbum muy entretenido, con excelentes composiciones y donde van mezclando alguna influencia de bandas nórdicas como SACRAMENTUM, DISSECTION, UNANIMATED, EDGE OF SANITY,… Con bandas más yanquis, como pueden ser DEATH, ATHEIST (primera época), … Todo tocado con una alta habilidad en sus instrumentos, donde podemos escuchar muy buenos solos de guitarra que adornan de forma magnifica los temas, algo no muy habitual en el estilo y a veces suenan descolocados, no siendo el caso en este “Under the Regolith”.

Sin duda, destacaría el trabajo de sus guitarras con riffs, que pueden traernos a la memoria el Thrash Metal técnico de principios de los noventa, como el Death nórdico con esas guitarras afiladas y verdaderamente acojonantes, siendo capaces de variar entre riffs potentísimos y cañeros, a otros más elaborados y melódicos, como a partes verdaderamente veloces y vertiginosas. La grabación ofrece temas de todo tipo, todos de una muy buena calidad, como el medio tiempo y potente “Gravedigger”, la helada velocidad de “Ice Spite” o “Black Waves of Sorcery” (muy Thrash en sí), sin duda, un álbum con una alta calidad y que os recomiendo su escucha si lo vuestro es escuchar buenos temas, con guitarras cuidadas tanto en sus riffs como solos.

Sin duda, un gran álbum el de estos americanos, que con esta segunda edición dejan ver claramente que nos encontramos con una banda de una muy buena calidad, tanto a nivel instrumental como compositivo, sonando muy potentes y perfectos y demostrando que si se tienen ideas y se sabe llevarlas se pueden

editar álbumes tan buenos como este.

LUIS MARTÍNEZ | 9

APATHEIA (POL) KONSTEJACJA DZIUR

GODZ OV WAR PRODUCTIONS, 2018 Dentro de la escuela filosófica del Estoicismo nos encontramos con un concepto como la apatheia. La apatheia (del griego antiguo, ἀπάθεια) es el estado mental alcanzado cuando una persona está libre de alteraciones emocionales. Hay que entenderlo en un sentido carente de connotaciones negativas…

Pero la realidad es que sí, sí que tiene algo de negativo.

Básicamente, porque es el nombre que han elegido un trío de Black metaleros polaco.

APATHEIA se hacen llamar, y si realmente tienes algo entre oreja y oreja, no te van a dejar indiferente, te van a remover y vas a tener alteraciones emocionales. APATHEIA recuperan la vieja mitología de las grandes bandas del Black Metal, ocultando sus nombres bajo pseudónimos (Vos, a la guitarra y las voces, Herr Mann, al bajo y a las voces y Anůnn tras los timbales). En cuanto al logo, es el otro pero que se le puede poner a la banda: pilla un procesador de texto, una fuente gótica y lo tienes. Como he dicho, es de lo poco que se le puede reprochar a una banda que, por otra parte, brillan de principio a fin a lo largo de este “Konstelacja Dziur”.

Algo tiene que haber en el agua del Vístula o del Oder para que desde esa zona nos vengan tal número de bandas de tan alta calidad.

Porque recordemos a otras grandes bandas como pueden ser los magníficos BEHEMOTH (¿no es “The Satanist” el mejor disco de 2014?), los hipertécnicos DECAPITATED o los brutales VADER. O es el agua de la zona, o haber vivido tanto tiempo bajo la órbita de la extinta CCCP lo que les ha conferido esa sensibilidad musical tan especial y tan cabrona. Pues los APATHEIA están llamados a seguir la senda de las bandas anteriormente citadas. Es su primer disco, publicado en octubre de este año, y han venido, a tenor de lo escuchado, para revisar el género y para quedarse.

“Odmętnia” abre el disco como para indicarnos que nos vamos a encontrar: Black Metal en su concepción más depurada, pero con un sentido en la melodía, en los cambios de tiempo, porque no todo va a ser un ataque sónico continuo y sin descanso. Destacar la muy buena grabación de las pistas de batería con unos platos muy bien mezclados, y es donde Anůnn nos va guiando de un interludio a otro, de un estribillo a otro y de un tempo a otro.

No es Hellhammer, pero cumple y con nota. “Ślepe Oddanie” sigue igual que la anterior, pero hacia el final del tema la banda realiza unos ejercicios de cortes sincopados que le da un dinamismo a la canción realmente espectacular. Sincopas que repiten en el siguiente tema, “Zimna Krew”, pero esta vez al principio. “Złudzenie Życia” mantiene el alto nivel compositivo con multitud de ritmos, una estructura cohesionada de cambios, de ambientes que te hace desear más. El resto de temas sigue la misma dinámica. “Raj” con sus interludios bien acompañados por la batería donde han sabido crear una serie de atmosferas y espacios para que la música respire. No todo va a ser ataque sonoro al 1000%, eso sí, sin perder la agresividad ni la atmosfera del Black Metal. O “Skracanie”, con su mesmérico inicio de guitarra.

Pero me he dejado dos temas para el final porque son los que pueden marcar la tendencia para los próximos discos, o por lo menos así lo espero. Mientras el resto de los temas siguen la estructura del Black Metal más clásico y están sobre los cinco minutos, “Boże Ciało” y “Supernowa”, que cierra el disco, se sitúan en los diez minutos. ¡Pero que diez minutos!, no

quieres que se acaben nunca y cuando lo hacen, se te quedan cortos y te dejan con ganas de más.

“Boże Ciało” comienza con un extraño efecto de la guitarra, con un inicio lento, arrastrándose raro, pero ominoso, y luego entran a saco a los treinta segundos, para, a continuación seguir con otra dinámica a medio tiempo (como siempre acompañada por la cojonudísima interpretación a la batería de Anůnn). Hacia la mitad del tema, cuando más te está molando la canción, saltan hacia otro nivel (aún mejor, eso sí, mezclando el tema con reminiscencias de post-Black, tipo LIFELOVER) y te dejan ojiplático, catacroker. En un mismo tema mezclan el Black Metal con el post-Black y se quedan así, tan tranquilos. Como digo, es lo que tiene el agua del Vístula. “Supernowa” cierra este “Konstelacja Dziur” con un medio tiempo que nos lleva, también hacia el final, a un interludio en el que la guitarra y el bajo parecen mantener una charla, intercambiando fraseos, con un leitmotiv de tres-cuatro notas que no hace sino crecer y crecer, y vuelve a hacer que la banda explote.

Lo dicho, quedaos con el nombre de la banda: APATHEIA, y no hagáis caso de su etimología ni del estado mental al que hace referencia.

Aquí hay emociones, hay Black Metal, hay Post-Black, hay calidad, hay destreza, hay visión musical y hay algo en el agua del Vístula.

CÉSAR LUIS MORALES | 9

ASTOR VOLTAIRES (CHL) LA QUINTAESENCIA DE JÚPITER SLOW BURN RECORDS, 2018 Bajo en nombre de “La Quintaesencia de Júpiter” se presenta el tercer álbum de ASTORVOLTAIRES, el proyecto de Juan Escobar, ex MAR DE GRISES (un grupazo de doom metal chileno para quien no los conozca), quien se encarga de todos los elementos de este trabajo editado por Slow Burn Records. Musicalmente es una delicia centrada en los sonidos melancólicos del doom metal, entremezclados con las atmósferas y elegancia del post rock y con letras en español para hablarnos de una nueva era en la Tierra de forma conceptual.

La instrumental “Manifiesto” nos adentra lenta y pausadamente en la esencia del álbum, con un ritmo doom ambiental creado por la suave percusión, el piano y una guitarra que comanda la historia hacia “Hoy” un acústico y emotivo corte con el que Juan Escobar nos ofrece una faceta nueva en su carrera musical, casi ocho minutos de relajación y pasajes inspiradores con una letra corta y pensante. “Un Gran Océano”, nos llevará a recordar sus anteriores trabajos, centrándose en la melodía vocal y en unos toques de guitarras con mucha luz que recuerdan a tiempos pasados; un temazo.

“Trinakia” es sencilla, mágica y minimalista, un corte de dark rock donde los sintetizadores y el piano quedan perfectamente engalanados en una estructura emocional, con la que ASTORVOLTAIRES se define en este último trabajo, de mis favoritas del álbum. Y es que este trabajo se degusta con cada escucha, como “Un Nuevo Sol Naciente”, en el que utiliza el ingles para su primera parte cantada y el español para la segunda, en un corte muy cinemático y oscuro, que se une a la pieza instrumental “Arrebol”, en la que juega con el piano y unos sonidos fantasmagóricos que la hacen un poco pesada en su segunda parte.

Ya en la parte final encontramos el tema homónimo al álbum, “La Quintaesencia de Júpiter”, un tema que brilla con luz propia, denso y melódico que con sus casi nueve minutos se convierte en un resumen perfecto de lo que es ASTORVOLTAIRES, siendo otro de mis preferidos del trabajo, enmarcándose con la pieza enigmática final “Mas Allá Del Hiperboreo”, donde juega con estructuras arrítmicas y cós-

micas, como si en este final hubiera salido del planeta y vagara por el espacio sin rumbo fijo.

En Resumen, este es un trabajo distinto dentro de la discografía de ASTORVOLTAIRES, más moderno y jugando con elementos del post rock, una apuesta arriesgada pero de gran calidad que gana con cada escucha y si te adentras en el mundo que Juan Escobar pretende mostrarnos.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

AWAITING SACRIFICE (USA) UPRISE

AUTOEDITADO, 2018

ASYLUM (USA) 3-3-88

SHADOW KINGDOM RECORDS, 2018 ¿Por qué lo llaman Doom cuando quieren decir Heavy metal o viceversa? Veamos, Doom metal clásico desde Maryland, esas ya son palabras mayores, ahora bien, si BLACK SABBATH, PENTAGRAM o THE OBSESSED, bandas comparables a ésta que nos ocupa, pertenecen a uno u otro género, lo dejamos en las manos de vosotros lectores y/u oyentes.

Para ponernos en contexto, decir que ASYLUM es el grupo pre UNORTHODOX (cambiaron su nombre debido a petición de su antiguo sello, el desaparecido alemán Hellhound Records), formación norteamericana de precisamente Heavy/Doom con tres discos completos a sus espaldas y ampliamente conocida en los círculos del género.

Este “3-3-88” es una grabación perdida que recorría en edición pirata el ancho y alto del underground, aún así su sonido es muy recomendable, masterizado por Chris Kozlowski (INTERNAL VOID, PENANCE, PENTAGRAM…) en sus Polar Bear Lair Studios de Middletown, también del estado de Maryland y que oficialmente ha visto la luz a través del sello norteamericano Shadow Kingdom Records (PALE DIVINE, IRON VOID, ANGEL OF DAMNATION…).

El punto fuerte de este trío diría que es la instrumentación, Dale Flood (guitarra/voz) es un clásico hacha asesino a las 6 cuerdas y no diría menos de la sección rítmica, formada por Ronnie Kalimon a los parches y Earl Schreyer al bajo, siempre inspirados y que utilizan brillantes recursos que por momentos, pueden llegar a sonar inclusive similares a RUSH o a los mismos DEEP PURPLE. Las guitarras no están dobladas, con lo cual cuando aparece un solo, la sección rítmica se queda sola, lo que no es ningún obstáculo para que el conjunto suene contundente, directo y como si de una situación en vivo se tratase.

De las diez canciones aquí incluidas, cuatro de las mismas son instrumentales y en cuanto a las que no lo son, me quedaría por ejemplo con el corte de apertura “World in Trouble”, enérgico y potente, con buenos cambios de ritmo o también con “Psyche World”, con una melodía de voz pegadiza y contagiosa, no en un sentido festivo precisamente, pero que permanece en la cabeza finalizados estos más de cuarenta minutos musicales. “Nowhere”, posee unos recomendables riffs que igualmente la hacen destacar, en cuanto a las instrumentales, destacaría “Time Bomb”, sencilla pero que despide buena dosis de técnica y lo mismo diría de “Funk 69”, con un comienzo que alberga un ligero toque psicodélico.

En conclusión, Doom metal clásico desde Maryland, a veces más fiel al estilo, otras más pesado y más Heavy, pero de cualquier modo, un excelente documento rescatado del olvido que al fin ve la luz por suerte y para disfrute de todos.

ROBIN RM | 9

AWAITING SACRIFICE, banda Americana más concretamente de Indianápolis, Indiana, nos presenta su primer trabajo de estudio llamado “Uprise” que es el resultado de una experimentación tras diversos cambios de formación. Parece que esos cambios ya se han estabilizado y por fin nos entregan este trabajo con 5 temas sin desperdicio ninguno.

La banda hace lo que llaman Nu-Death Metal que encaja perfectamente con los que realmente hacen.

Este trabajo al ser tan corto me refiero a él de forma general, donde musicalmente es impresionante, con esas guitarras cargadas de ritmos muy rápidos y que aplican a las canciones esa energía de Death Metal, con sonidos muy trabajados que equilibran las canciones en su parte Death con el New Metal. La base rítmica es lo mejor de esta banda, me han impactado ya que el doble bombo lo quema, mezclando esos ritmos de death rápidos y constantes con esos breaks y ritmos de doble bombo locos de DeathCore.

Lo que me ha resultado más extraño de esta banda es la forma de interpretar las voces. Voces guturales puras, de Death Metal pero interpretando partes Nu-Metal, muy interesante concepto, pero lo extraño es la gran cantidad de efectos, distorsiones que hace que esta voz sea muy artificial e incluso agónica en puntos determinados. Pero nada insoportable, y siendo honesto mejora en cada escucha haciéndose cada vez menos extraño.

Gran primer aperitivo, yo por mi parte con ganas de encontrarme con un disco completo y ver de que son capaces a largo plazo.

JESÚS SÁNCHEZ | 8

BLACK LOTUS (ESP) SONS OF SATURN

INVERSE RECORDS, 2018 Desde Inverse Records nos llega el nuevo trabajo de BLACK LOTUS, “Sons Of Saturn”, grabado y mezclado por Javi Félez en Moontower Studios de Barcelona, lugar de procedencia de la banda, eligiendo para su masterización a Brad Boatright de Audiosiege, Portland.

Un debut repleto de un heavy metal / doom que mezcla elementos de bandas como THE SWORD, PENTAGRAM, SAINT VITUS o BLACK SABBATH. Solo con el inicio con “Kings” y “Sandstorm”, dos cortes brutales donde los ritmos de guitarras de Charlie Gotaskull desgarran la estructura musical, lentos y pesados pero con ese toque melódico melancólico que se une a la voz de Cristian VII que aparte de su tonalidad nostálgica y vibrante, pone una base muy potente con su bajo, para cerrar el trío con Hug Ballesta, percusión y voz, doblando determinadas partes para engrandecerlas, BLACK LOTUS se gana nuestra admiración, sobre todo con esa oda heavy/doom de casi 11 minutos hipnóticos, “Sandstorm”.

Tras un pequeño corte instrumental “The Pyre”, que enciende una mecha pirotécnica donde el stoner se abre cabida junto al doom en “Protective Fire”, más enérgico y cabalgante, con unos puentes incisivos que ponen el contrapunto antes y después de cada estrofa, maravilloso, como ese halo ochentero en un estribillo doblado en voces que suena celestial y que nos lleva al siguiente tándem formado por la siniestra y enigmática “Taurobolium” donde unas cadenas y el sonido asustadizo de un toro da riendas a “Sons Of Saturn”. Este tema es épico y mágico, y resume la esencia de la banda, con unas estrofas mágicas y un estribillo que se repetirá en tu mente una y otra vez, todo ello acompañado de unos arreglos de guitarras envolventes yun feeling muy especial, un temazo, sí señor.

Ya en la parte final tenemos un nuevo viaje hacia la antigua Grecia cósmica con “The Swamp”, un corte cambiante y muy poderoso con unas partes doom muy agresivas, pero engalanado con un velo melódico sutil que parece flotar en cada rincón de la estructura, donde los juegos combinados de voces, los delicados toques de una guitarra que a veces flota y a veces se deja caer como una roca grave y pesada, ponen los puntos sobre las íes, con un final apoteósico en uno de los debuts de este 2018 y que irá a mi top 10 nacional sin dudarlo, apunten este nombre, BLACK LOTUS. JUAN ANGEL MARTOS | 9

BLACK PAISLEY (SWE) PERENNIALS

AUTOEDITADO, 2018 Esta banda Sueca BLACK PAISLEY, desde Estocolmo nos presentan su trabajo compuesto por 12 canciones llamado “Perennials”. La banda está claramente influenciada por grupos Americanos de Hard Rock de los 90, tal como BON JOVI, y BRYAN ADAMS, y otros más rockeros como de AC/DC, pero las dos primeras son las influencias principales que más destacan en todas sus canciones.

El álbum abre con lo que es uno de su single “I want your soul”, gran canción con un estribillo pegadizo y toques de guitarra muy trabajados. “Mother” y “Step Back” son canciones más Hard Rock o rock sureño con detalles de gran calidad tanto en las voces/coros, con riff de guitarras que están muy bien compuestos y con gran armonía, en el caso de “Step Back” un gran punteo solista de Guitarra, que hace destacar esta canción de entre los 12.

Encontraras varios temas entre baladas o canción lenta como “Sometimes” o “Without You” que le falta ese algo, un estribillo con fuerza o punteo fuera de serie que hace de ese tipo de canciones un temazo, y por el contrario, se quedan en una canción más. El disco termina con lo que es su segundo single “Stronger” es otra canción de tiempo lento con piano y voz solista que despierta algo pero que no te pone los pelos de punta.

Banda de grandes músicos, eso es algo indudable, que hacen un Hard Rock a medios tiempos con grandes toques de calidad, es una pena que no cambien ese medio tiempo en ninguno de sus temas intentado darle más fuerza a algunos de los temas para que no sea un disco tan plano.

JESÚS SÁNCHEZ | 5.5

BLOOD OF THE SUN (USA) BLOOD’S THICKER THAN LOVE LISTENABLE RECORDS, 2018 Desde Tejas con hard rock! Así describiría a este grupazo. Una banda que presenta este “Blood’s thicker than love”; quinto disco en su carrera. Parece ser que han encontrado una estabilidad notoria, ya que a excepción de dos de sus miembros fundadores(Henry Vasquez y Dave Gryder) han pasado multitud de músicos en los cuatro anteriores álbumes. Eso si, han mantenido ese sonido rockero setentero al más puro estilo LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE y compañía.

BLOOD OF THE SUN, inexplicablemente no tienen mucho renombre en la escena, ya no solo internacional, si no en Estados unidos.

Cuando te metes de lleno en este trabajo descubres la calidad que atesoran, respiran rock por todos los poros, y la producción es magnífica. Buen gusto compositivo y vocal. Una delicia para los amantes de este género. Destilan un cierto aire stoner en algunos de sus temas, pero esencialmente la movida melenuda de los setenta impregna esta obra. Cuando descubro una banda que me atrapa, suelo volver atrás y meterle una escucha a sus anteriores álbumes, y ver la evolución y de que pata cojean, por así decirlo. Grandes discos preceden a este “Blood’s thicker than love” El primer corte “Keep the lemmys comin” te da un sopapo guitarrero y te muestra sus credenciales, y menuda voz. Con unos teclados tremendos y unos punteos de aúpa. Para disfrutar a tope. Seguimos con “My Time” y “Livin’ for the night”, que son unos auténticos pelotazos rockeros con estribillazos y riffs que quitan el hipo. Entramos en la segunda mitad del disco con “Air rises as you drown” y sus magníficos teclados, que dan paso a otro orgasmo guitarrero marca de la casa. En “Staned glass window” llevan un ritmazo a medio tiempo, de nuevo respaldado por unas seis cuerdas y teclado de categoría. Y acabamos con “Blood of the road”, con pinceladas jazz, pero nada más lejos, enseguida vuelven a la carga con su rock con mayúsculas. Seis cortes que rondan los siete minutos de media, y te harán mover la cabeza y disfrutarlos al máximo.

jes oníricos muy ambientales y unas melodías enigmáticas.

Uno de mis temas preferidos abre el álbum, “Overcoming”, jugando con unas estrofas oscuras que van buscando lentamente la luz interior con su cambio vocal y de guitarras transformándose en unas melodías muy hipnóticas, hacia “Fear Is A Biscuit”, un corte con un toque de guitarra muy original y que casa perfectamente con su antecesor para crear un combo inicial muy poderoso. Porque “Defenders” es otro temazo, pero diferente, marcado por un inicio lento y un despliegue bestial de Blue y su original voz, donde los cambios imprevistos hacen que te mantengas despierto a cada segundo, dejándonos desde tonalidades agudas repletas de nerviosismos, screams poderosos y agresivos y un tono limpio muy delicado y contextualizado; una apuesta muy personal la que le otorga mucho carácter a la banda.

“Eery Octopus”, pone una nota reflexiva en el álbum, flotando en un mar tétrico y fastuoso, donde el cielo se funde en un horizonte esperanzador, jugando con el medio tiempo y aplicándole una base de bajo muy poderosa.

“Plastic Crown” y “Aces”, son los dos temas más directos y enérgicos del álbum, con unos riffs muy poderosos y unas voces espectaculares, siendo dos temas que en directo funcionan a las mil maravillas como pude comprobar en su visita a Jaén en el Metal Encounter. Mientras que el primero juega con los screams, el segundo corte posee una base instrumental muy incisiva y poderosa que nos lleva hacia el cierre del álbum “primitivo” con “Whales”, onírico, creciente y sutil, para poner la guinda a un trabajo de una calidad excelente, tanto visual como musical.

Esta nueva edición cierra con dos cortes nuevos, en el que podemos apreciar la evolución de las chicas de BONES OF MINERVA con “Privilege” incorporando un inicio muy post black metal, que me recordó a OATHBREAKER o DEAFHEAVEN (dos de mis grupos favoritos) que juega con ambientaciones que van desde el black/doom a una parte central ensoñadora con un bajo guía y un solo que acentúa un momento mágico. El colofón, lo pone “Vehemence”, tema escrito para la película “Call TV” del director Norberto Ramos de Val, corte repleto de cambios, donde la versatilidad pone la guinda a este pastel que se transformara en parte de ti con cada escucha. Una edición recomendadísima si lo que buscas es salir de la línea comercial y descubrir nuevos paisajes sonoros que incentiven y agudicen tus sentidos.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

BOSTON MANOR (GBR)

WELCOME TO THE NEIGHBOURHOOD PURE NOISE RECORDS, 2018

BLUE MOUNTAINS (EDICIÓN ESPECIAL) NOOIRAX PRODUCCIONES, 2018 Tras el nombre de BONES OF MINERVA se esconden cuatro chicas procedentes de Madrid, Blue Rodríguez (voces), Chloé Gautier (bajo), Nerea Platero (batería) y Ruth O´Leary (guitarras) que acaban de reeditar su primer trabajo con Nooirax Records y La Rubia Producciones, “Blue Mountains”, tras agotar las primeras existencias. Y esta vez lo hacen con un nuevo artwork e incluyen dos temas nuevos como son “Privilege” y “Vehemence”, marcando la evolución musical de estas chicas que sobre todo es original y muy personal, donde su rock/metal se entreteje con agresividad, pasa-

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

DAERIA (ESP) FENIX

ON FIRE, 2018

JOSE ANTONIO GALLEGO | 9

BONES OF MINERVA (ESP)

quedan inmersos en un aire pop/rock melódico con toques oscuros y electrónicos que hacen muy fácil escuchar cada uno de sus temas.

“England’s Dreaming”, es un medio tiempo explosivo en su estribillo y un tema con un feeling especial, siendo uno de los que más me gustan del trabajo, al que le sigue “Funeral Party” y “Digital Ghost”, dos cortes enérgicos y que recogen la esencia de BOSTON MANOR, con estribillos doblados en voces, apariciones de screamings y melodías envolventes, sobre todo en el segundo corte que menciono, siendo otra de las destacadas, donde juega con el silencio de las guitarras en las estrofas y su inclusión in crescendo para dejar un verdadero himno en estos chicos de Manchester.

La formula se repite tema tras tema, con “Tunnel Vision”, “Bad Machine” aporta un poco más de rock melancólico y emotivo con unas gran estrofas y un estribillo muy cautivador, con unas guitarras armonizadas y creando atmosfera, para con “if I Can’t Have In No One Can” y “Hate You”, devolvernos a esa energía juvenil y espíritu pop/rock universitario, que hará las delicias de sus fans en directo. Tras “FY1”, la parte el cierre del álbum nos viene dado por “Stick Up” y “The Day That I Ruined Your Life”, mientras que la primera es un ejercicio de energía y positividad, destacando entre los temas del álbum, por su estructura, su parada técnica central y su melodía adictiva hasta la saciedad; el cierre lo pone una especie de “balada” despedida, donde la instrumentación prioriza a la voz, una voz tenue y melancólica para decirnos adiós y cerrar este álbum de forma sentimental y emotiva. Buen trabajo de estos chicos ingleses, BOSTON MANOR que dan un pasito más en su carrera musical, alzando el listón con respecto a su debut.

Desde Manchester, Reino Unido, nos llega una joven formación de pop punk/emo bajo el nombre de BOSTON MANOR y su segundo álbum, “Welcome To The Neighbourhood”, editado por Pure Noise Records. Un trabajo fresco y juvenil donde las melodías se hacen muy pegadizas, siendo producido por Mike Sapone (TAKING BACK SUNDAY), consiguen un sonido similar a grupos como HOMESAFE, BEARINGS o HAWTHORNE HEIGHTS. Tras una introducción ambiental donde nos adentran en su espacio musical con un tema homónimo al nombre del LP, irrumpe “Flowers In Your Bustbin”, energica y con un bajo a cargo de Dan Cunniff muy presente, donde las melodías de guitarras de Ash y Mike, electrifican y potencian las armonías vocales de Henry Cox que con su tonalidad hará que la recuerdes una y otra vez, para certificarse en “Halo”, primer single lanzado al mercado, demostrándonos que sus mensajes y estribillos

DAERIA (antes llamados DÖRIA pero que por lo visto tuvieron que cambiar el nombre asuntos legales) son un quinteto catalán que, según se mire, sacan con este larga duración llamado “Fénix” bien su primer trabajo o el cuarto. Por lo tanto o bien se le puede considerar como un resurgir de la banda o un comienzo desde cero bajo un nuevo nombre. Parece ser a su vez que a su vez ha habido cambios en la formación barcelonesa que ahora cuenta con Víctor Vázquez a la guitarra, Joel Marco a la batería y Laura Moral al bajo (antes guitarra) de la antigua etapa bajo DÖRIA y a los que ahora se les han unido Eimel Trejo a la guitarra y Ángel Ortiz a la voz (que antes estaba en una banda llamada SYLVANIA).

He de ser totalmente sincero: no conocía a la banda de nada… por lo que me llevé una grata sorpresa con las primeras escuchas. Comienza la placa con el title track que nos regala mucha fuerza y energía. La verdad es que suena todo muy “patrio”… en el buen sentido, se entiende. Esto es indiscutiblemente power de corte tirando a europeo con buenos toques de heavy metal. “Lestat” es también otro tema a camino entre ambos géneros. En “Cosmos” incluso se sube el tempo con buenos resultados con excelentes guitarras y potente sección rítmica.

En el corte “Gea”, que comienza más calmado para pasar a la potencia característica de los catalanes, el nuevo vocalista Ángel Ortiz nos demuestra de lo que está hecho. Otro tema muy respetable es “Laberinto” donde de nuevo destaca el trabajo a las guitarras, por cierto bastante bien producidas.

Ya para acabar la banda nos “regala” dos bonus tracks de su época anterior con el nombre antiguo.

Por lo que he podido observar y sobre todo NUM. 59 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

escuchar, los nuevos DAERIA han renacido de sus cenizas y, lejos de ser una mera extensión de DÖRIA, han subido en calidad e intensidad.

La verdad es que la banda tiene talento en esto del power metal melódico. Es cierto que no han inventado la rueda o el fuego, pero lo que hacen, lo hacen bien y con convicción. Las letras, sin ser la octava maravilla del mundo, casan bien con la música y la atmósfera que emana de la misma. Por tanto, con esta placa han ganado en fuerza, técnica, y, por qué no decirlo, contundencia pero sin renunciar en ningún momento a la melodía que es la que caracteriza en gran medida a este estilo. Sin duda buen grupo y se nota que se lo han currado a más no poder. Además ahora mismo se encuentran de gira por toda la península presentando “Fénix”, así que ya sabes.

después aparece una más clara y limpia junto a un ritmo marcado de batería que da otra forma al sonido. Le sigue “Bone & Ash” y finalmente termina con “Ending”. Con el mismo tema sonoro que mantiene “Singularity” pero simplemente instrumental. Que haya esa relación entre la primera y la última canción, parece decirnos, (como dije antes), que se trata de un círculo cerrado.

Uno que te deja la misma sensación al empezar a escuchar el disco que al terminarlo, sin importar la emoción o la intensidad que has sufrido a lo largo de él. La forma de englobar estos géneros y subgéneros personalmente me ha encantado. Tanto la voz, que te engancha bastante, como el sonido, crean una mezcla perfecta para lo que es el Sludge o el Doom Metal.

DANIEL GALLAR | 7.7

ALICIA CASTAÑO SÁNCHEZ | 8.5

glos y melodías vocales que atrapan. Sin duda, una canción que será un himno en su repertorio. En “ Lo tuyo toca a su fin”; segundo tema de este adelanto, la banda juega con medios tiempos más pausados, en una composición más tranquila pero con mucha calidad.

Impaciente estoy de catar su nuevo trabajo.

Calidad y sonido asegurados. A veces miramos a la escena internacional, desmereciendo lo que se cuece aquí. Pasión y buen gusto que bien merecen una oportunidad. Estos dos temas dejan un buenísimo sabor de boca y ganas de más.

maduras, con un sonido más definido y mejor trabajado. La mezcla de hacen de deathcore y metalcore, con toques en las voces de grindcore, crean unos temas cargados de fuerza.

Sin duda un gran trabajo que los amantes del género disfrutarán seguro.

JORGE DE LA CRUZ | 8

JOSE ANTONIO GALLEGO | 7.5

ELEGIAC (USA) PAGAN STORM

DE TENEBRARUM PRINCIPIO, 2018

DROWN MY DAY (POL) THE GHOST TALES

NOIZGATE RECORDS, 2018

DEADBIRD (USA)

DEGREDO (PRT)

20 BUCK SPIN, 2018

HAVEST OF DEATH, 2018

Ubicado en Arkansas (Estados Unidos) desde el 2002, nos topamos con un grupo ambientado en el Sludge/Doom Metal.

Irónicamente utilizo la palabra “ambientado” porque este álbum, “III: The Forest within the tree”, a pesar de estar enmarcado en los géneros que acabo de mencionar, comienza (“Singularity”) y termina (“Ending”) en una atmósfera prácticamente instrumental con tintes de “Ambient metal” y “Doom Metal”, que parece crear un círculo que cierra perfectamente.

Esto no significa que se trate de un disco instrumental, si no que las canciones que enlazan la materia en sí, (la primera canción y la última) están más dirigidas a ese aspecto musical. Además, he de añadir, que una de las cosas que más caracteriza a este grupo y por lo que más llegas a conocerlo, es por la voz.

Este disco es el tercer hijo de DEADBIRD. Anteriormente lo preceden “The head and the heart” (2004)y “Twiligth Ritual”(2008), uno de los trabajos más reconocidos de la banda hasta el momento. El grupo está formada por Chuck: guitarra y voz. Phillip: batería y voz.

Alan: guitarra y voz. Reid: bajo y voz y CT: Sintetizados (Korg) y voz.

Este trabajo, “The Forest Within The Tree” nos muestra una portada que antecede a lo que va a sonar. Un aspecto psicodélico con tintes lúgubres: Sludge Metal. El icono principal es un árbol envuelto en un halo místico que está abierto en su mitad y de dónde salen entes de tonalidad azul. Quizás de ahí venga el nombre del álbum: “El bosque dentro del árbol”.

Como dije antes, el álbum comienza y termina con un aspecto musical que tira bastante a una mezcla de Ambient Metal y Doom Metal , pero todo el sonido del disco en sí no se podría englobar a un género, si no que hay ciertos cambios dependiendo de la pista. La primera, “Singularity”, enmarca el principio de ese estilo instrumental que recibe letra a lo largo de la canción en un segundo plano. Personalmente el sonido me recuerda mucho al disco “Green” de THE DAYS OF THE NEW. Quizás en esto tenga algo que ver esa relación entre el Grunge (en este caso Post- Grunge) y el Doom Metal. La segunda canción (“Luciferous Heart”) cambia a un Doom Metal o más bien Proto Doom Metal que nos recuerda a Black Sabbath. Es una de las canciones más cañeras y psicodélicas del disco con una voz clara pero dura. Este sonido perdura en “Heyday” y se agrava con el cuarto tema “Alexandria” tanto vocal como instrumentalmente. Continúa de nuevo con un aspecto más “Ambient” en “11:34”. El bajo, bastante protagonista junto a la sensación nocturna y de suspense perdura hasta la sexta pista: “Brought Low”, en la que sí aparece una parte vocal en cambio a “11:34”.

En principio es una voz apenas audible, pero

“A Noite dos Tempos” es el titulo del primer larga duración de la banda Portuguesa, DEGREDO. El álbum será editado por el sello Harvest of Death, consta de cuatro temas y una duración de mas de sesenta minutos.

He de reconocer que actualmente tengo cierta predilección por la escena Lusitana, pues últimamente esta despuntando gratamente en lo que a Black Metal se refiere. Lo primero que sorprende en este trabajo es la duración de los temas, y que es un Black Metal denso y altamente oscuro, dejando una sensación ceremonial y ritual en su composición. Percusiones marciales y una fuerte influencia Dark Ambient e incluso Neofolk en muchos aspectos, pero sin dejar de lado esa oscuridad arraigada en el Black Metal. También encontramos amplios pasajes opresores cargados de Drones y Soundscapes de un modo casi hipnótico.

El disco parece estar dividido en dos volúmenes, contando con títulos numéricos. Los dos últimos temas “Parte Tres” y “ Parte quatro”.

Parecen estar mas influenciados en la naturaleza. Con sonidos algo mas orgánicos que los dos anteriores temas, creando densas atmósferas capaces de hacernos sentir perdidos en el bosque en una noche de niebla. Álbum recomendado para fanáticos del Black Metal mas enfocado hacia campos Dark Ambient.

III: THE FOREST WITHIN THE TREE

38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

A NOITE NOS TEMPOS

MARK BERSERK | 6

DENIRO (ESP)

NADIE PUEDE CONTIGO LENGUA ARMADA RECORDS, 2018 Los madrileños DENIRO vuelven con este adelanto de su nuevo trabajo, que verá la luz el próximo año. Dos temas que derrochan calidad y pasión; rock con mayúsculas. Después de tres trabajos muy dispares entre sí, aunque con mucha calidad en sus composiciones, regresan a la palestra haciendo lo mejor que saben, Rock y sólo rock. “Nada puede contigo” goza de unos riffs tremendos, grandes arre-

Desde Noizgate Records nos llega lo nuevo de los polacos DROWN MY DAY, su segundo LP. Bajo el nombre “The Ghost Tales” se esconden diez temas cargados de fuerza y riffs muy potentes.

Desde Cracow, Polonia, el grupo está compuesto por Maciej ‘Groov’ Korczak a la voz, Sergiusz Smolnicki y Sławomir Wojtas en las guitarras, Arkadiusz Antosz al bajo y Jakub Homik a la batería.

Comenzamos escuchando riffs de guitarras en “Introvert”, donde potentes sonidos nos plantan una introducción agresiva, que se complementa con batería y voces muy agresivas; dándonos paso a “Nightmare Becomes Reality” que nos abre con unos ritmos muy agresivos y rápidos, donde las guitarras son las grandes protagonistas, brindándonos un sonido grave muy crudo. En la voz, nos topamos con unos guturales agresivos, que siguen a la perfección el ritmo rápido de la batería y los instrumentos de cuerda. En temas como “Yurei’s Revenge”, las líneas vocales sobresalen, dándonos muchos matices, generando sonidos tanto agudos como graves, creando mucho contraste.

Con potencia bruta componen temas como “Carnage” o “Burn It Down” donde desde un primer momento nos encontramos con ritmos de guitarra durísimos, que acompañados de una batería con una gran pegada, genera una furia arrolladora. Generando grandes y potentes breakdowns, complementan esa fuerza con una voz alucinante, que hace mucho más agresivo cualquier ritmo que escuchemos, ya que estamos ante una voz grave muy agresiva, que a veces introduce ciertas voces con un estilo grindcore y gritos agudos, consiguiendo gran variación de tonalidades.

Una mezcla brutalisima y que sin duda hace que el disco gane mucha potencia.

Acercándonos al final del trabajo tenemos temas como “Battle Royale”, que nos adentra en el mismo con unos ritmos muy lentos pero con tintes oscuros que terminan rompiendo en unos ritmos rápidos, potentes y con guitarras muy graves; o “You Will Not Get Rid Of Me”, tema final del trabajo, donde nada más comenzar nos damos cuenta que van a terminar por todo lo alto, generando una furia intensa. Y nada más lejos de la realidad, los primeros riffs son una clara intención de que furia les sobra y nos la dan a base de potentes ritmos de batería y guitarras, donde los cambios de ritmos en las mismas, generan una gran variedad en su sonido. Un tema potentísimo, perfecto para acabar un disco lleno de fuerza.

Desde el primer momento, fuerza no nos va a faltar en este nuevo trabajo de DROWN MY DAY, ya que nos deleitan con unas guitarras muy potentes y agresivas, donde los riffs rápidos y los breakdowns, hacen de las partes de guitarra toda una delicia. Se nota una muy buena evolución de su anterior trabajo, donde ahora sí, tienen unas composiciones más

Cada vez más y más vemos que en la escena del black metal se está tomando un giro hacia formaciones lo más reducidas posibles, destacando entre ellas las one-man y two-men bands. Pues hoy, desde Estados Unidos, tenemos a ELEGIAC, que sigue esa tendencia al ser un único miembro, Zane Young, el compositor de este proyecto. Nos presenta ‘Pagan Storm’, un álbum de 8 temas y algo más de una hora de duración.

‘Pagan Storm’ juega bien con los elementos más clásicos del black, dándoles un enfoque ligeramente más personal, pero aún así recordando las raíces del género. Así, diría que su sonido es una mezcla entre el black más old school y el más actual. Los riffs son extrañamente melódicos, pero aún conservando el sonido sucio, plagando los temas de trémolos y disonancias que deleitarán a todos aquellos que gustan de un sonido más clásico, a la vez que a los que prefieren el enfoque más actual del género, a través de las partes más melódicas. La batería en ‘Pagan Storm’ lleva un buen trabajo a sus espaldas, introduciendo blast beats potentísimos, remates muy currados y transiciones suaves entre las distintas partes.

En cuanto a lo que se refiere a la voz, tenemos shrieks que era lo que esperábamos de un trabajo de black con toques más clásicos, aunque también encontramos coros y guturales algo más graves, sobre todo en algunas partes de temas concretos para reforzar la pista.

ELEGIAC funde lo actual con lo clásico, una tendencia que he visto en varios trabajos de este año ya, y que me parece un enfoque acertado, quedándose en un término medio que creo que puede conseguir fans de ambos extremos del género. Sin estancarse tratando de buscar algo innovador en un género que tiene sus pilares bien definidos, ni imitar a viejas glorias, ‘Pagan Storm’ trae consigo una mezcla bastante personal que ningún fan del black debería perderse.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 8.25

ESOCTRILIHUM (FRA) INHÜMA

I, VOIDHANGER RECORDS, 2018 “Inhüma” es el tercer larga duración de ESOCTRILIHUM , proyecto de un solo hombre que nos llega desde tierras Francesas. Este nuevo trabajo, será editado por I, Voidhanger Records y consta de ocho pistas y una duración de cincuenta y cinco minutos.

Lo que vamos a encontrar en este Trabajo es un Black Metal muy denso, filtrado a través de

psicodelia visionaria y apocalíptica. Un puente hacia dimensiones paralelas de horror, planos mentales aterradores donde las deidades monstruosas dominan sobre los mundos abstrusos en ruinas y la humanidad esta subyugada y esclavizada. La composición es compacta y madura, igualmente brutal y reflexiva, y cada canción es un himno a la muerte cósmica, un flujo de vívidas pesadillas de las mentes trastornadas de los antiguos dioses que mueren, con gritos y gruñidos que aumentan el aura demente de las composiciones de Asthâghul.

Arcano e indescifrable, “Inhüma” de ESOCTRILIHUM ofrece geometrías intrincadas e intoxicantes de dolor, belleza, misticismo y violencia que encuentran una contraparte perfecta en la increíble portada de Jef Whitehead (LEVIATHAN), en donde nos muestran una especie de Pinhead con un cubo, muy en la linea de Clive Barker. El tipo de producción de la obra es extremadamente caótico y con mucha influencia Death Metal. Muy recomendado para fans de la ya citada banda LEVIATHAN, XASTHUR, EMPEROR, PORTAL, INQUISITION… entre otras.

Los temas mas recomendables del CD son, “Blodh Sacremonh” en donde la oscuridad es realmente perturbadora, sonando a modo de invocación ritual. “Dramath Ürh” continente mucha melodía y pasajes muy atmosféricos donde los matices vocales le dotan de un velo de maldad. “Aevendh Sadh” comienza de un modo menos caótico y brutal que el resto de temas, pero eso no quiere decir que no este plagado de pasajes realmente inquietantes y heladores.

MARK BERSERK | 8

EXTERNAL (FIN)

JOSE ANTONIO GALLEGO | 6.5

FELIS CATUS (ITA) BANQUET ON THE MOON

MASKED DEAD RECORDS, 2018 “Banquet on the Moon” es el titulo del nuevo EP de FELIS CATUS, proyecto unipersonal Italiano de Black Metal experimental . Esta nueva obra será editada por el sello Masked Dead Records en una tirada ultra limitada y numerada a mano en formato CD. El Ep esta compuesto por cuatro canciones y una duración de veinte minutos. Cuenta con un arte de portada de Karel Zeman, concretamente, The fabulosa Baron Munchausen. El trabajo a sido grabado en los Fanoputía Studio. Lo que vamos a encontrar es una extraña mezcla de Muchos estilos de un modo muy ecléctico y en ocasiones incluso surrealista.

Pasando desde el Black Metal al Dark Ambient, o sonidos en plan 8bits que personalmente me recuerdan al mítico Castlevania.

El tema que da titulo a la obra es una especie de intro muy extraña en donde podemos hayar influencias muy dispares. En “Cydonia” nos muestra una visión muy personal y peculiar de Black Metal. “Baron Munchausen” es sin duda la mejor pieza de este Ep, aunque nada tiene que ver con el metal. Es mas bien una especie de mix de Dark Ambient y Neo Folk. Para cerrar tenemos “Eternity” en donde regresan al Black Metal con extrañas voces con efectos inquietantes, en donde predominan los medios tiempos. Sin duda un trabajo que no dejara a nadie indiferente. La mayor pega es la duración que se hace muy ameno y cuando empiezas a coger el punto a sus excentricidades musicales ya termina.

MARK BERSERK | 6

THE BLURRY HORIZON AUTOEDITADO, 2018

Desde tierras finlandesas nos llegan EXTERNAL con este “The blurry horizon”.Su primer trabajo y un compendio de sonidos progresivos, bien elaborados y no exentos de fuerza.

No obstante se les nota una vena thrasher a la hora de interpretar algunos temas. La banda finesa presenta seis cortes donde hay variedad sonora, dentro del prog-metal. Aunque hay temas potentes, dentro de este género , los que estamos al loro de la escena; conocemos el nivel que existe, y sinceramente, este trabajo queda algo descafeinado.

Es una banda joven, y aún tienen recorrido y margen de mejora. Ni que decir que poseen calidad, y las composiciones de este trabajo denotan muchas horas de ensayo y buenos arreglos.

“The Blurry Horizon” comienza con “The escapist”, un corte tranquilo que acaba in crescendo hasta enlazar con “ eyes can see”, que es puro thrash metal super técnico; girando a lo progresivo en su segunda mitad. Un gran tema.

“Parasight” es su tema principal, tiene videoclip, y quizás tiene un sonido más cercano al prog de LEPROUS que a cualquier otra banda progresiva.

“Rusting Out” son ocho minutos largos de distintos pasajes sonoros. Medios tiempos más apacibles, fuerza metalera y sintetizadores.

Aparte la voz femenina que también aparece en el tema anterior, le da cierto contraste con la de su vocalista.

“Own Creation” retoma los tintes thrash, con unos estribillos y partes de guitarras muy conseguidos.

Y finalmente cierran el disco con la suave y semi acústica “Beautiful Void” EXTERNAL son jóvenes, thrashers, progresivos y con buen gusto. Seguro que seguirán trabajando para traernos su particular visión del metal. Por ahora dejan este álbum que quizás se quede a medio camino entre el prog y el thrash.

GOATS OF DOOM (FIN) RUKOUS

PRIMITIVE REACTIONS, 2018 El 7 de diciembre de 2018, Primitive Reaction publicará el cuarto trabajo del combo finlandés de Black Metal GOATS OF DOOM llamado “Rukous”.

El grupo lo forma: Inasnum (batería y voces limpias), Scaregod (voz, guitarra y bajo).

Le pese a quien le pese, Finlandia es uno de los digamos países populares dentro del extenso universo del Metal. De esas tierras han salido gente como NIGHTWISH. Si algo caracteriza al lugar de procedencia de este dúo es la melodía, y justamente es lo que estos hombres ofrecen. El “Metal Negro” que escucharéis si le dais al play a este plástico es tan gélido como edulcorado. Obviamente, lo que acabáis de leer no quiere decir que el redondo sea malo, simplemente que a mi humilde parecer me ha resultado demasiado “happy”. Las tonadas, pueden llegar a haceros levantar la cabeza gracias a inclusiones acústicas puntuales que les quedan realmente bien. Por otro lado, la producción deja que desear. Los alaridos suenan más que las seis cuerdas, pero sobre todo que la batería. Asimismo, adjuntan un artwork más salvaje que la música que ofrendan.

Cortantes y más fríos que el corazón de Skeletor son los riffs que salen de la guitarra de Scaregod. Los hallamos fluidos, a una cuerda, a doble armonía y pausados. Ojo a las pinceladas de solos melodiosos. Tropezaréis con dos registros vocales. Los predominantes y violentos shrieks le ceden levemente espacio a unas clean vocals oscuras. La percusión tiende a estar ejecutada a medio gas. Eso sí, si os creéis que aquí no hay up tempos y blast beats vais dados.

Destacaría la inicial y rabiosa “Veressä on perustani juuret” por ser la tonada más bestial de todas, y la final “Riivaaja” debido a su infinita malevolencia.

Sin duda, estamos ante una buena acometida que los amantes del género deberían oír.

A pesar de ello, si lo que deseáis es algo muy brutal, mejor mirad a otro lado.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6

momento y dejando una sensación conceptual a lo largo de los seis cortes que forman el álbum. En muchas ocasiones dan la sensación de estar formado únicamente por una única pista dividida en seis partes. En la obra se pueden apreciar muchas influencias dispares, desde Djent a post rock, filtrado todo bajo un contexto de Black Metal.

Sinceramente es complicado decantarse por algún tema en concreto, siendo todos de una naturaleza muy similar. Quizás según desde que punto de vista lo mires esto podría ser uno de los puntos en contra de este disco.

Han así el trance que te producen es muy grato. “Strach na ludzi” es uno de los temas mas destacables junto a “Lament” y “Zilemia”.

Muy recomendado a seguidores de bandas como MEDICO PESTE, MGLA, KRIEGMACHINE y demás formaciones del nuevo movimiento Polaco.

MARK BERSERK | 8

GODS OF THE FALLEN (HUN) FALLEN

HATESPHERE (DNK) REDUCED TO FLESH

AUTOEDITADO, 2018 Desde Budapest nos llega el último Ep de GODS OF THE FALLEN, en formato autoeditado y bajo el nombre de “Fallen”, grabado, mezclado y masterizado por Ghostship Recordings, nos ofrecen un adelanto de su nuevo trabajo basado en un modern metal enérgico, con toques de hardcore/metal/core.

Son tan solo tres cortes, siendo “As I Was Alive” la que da el pistoletazo de salida con una potente base de metalcore melódico, donde las guitarras creadas por Toth y Tagscherer, alternan unos riffs agresivos y rajados con unas melodías que le dan un matiz más abierto, así como Kalocsányi en las voces nos demuestra la versatilidad de registros alternando rasgados y melódicos, que se unen a una percusión aplastante a cargo de Asztalos, en este corte muy positivo y vibrante. “Memory Lane”, es mucho más contundente, donde las guturales centran una estrofa brutal y los tonos rasgados se abren en un estribillo muy poderoso, un temazo.

“Things That Never Change”, se inicia con un toque electrónico, para que una estructura hardcore y centrada en unos rápidos blast beats golpean una y otra vez nuestras sienes, mezclando elementos de FIVE FINGERS DEATH PUNCH con momentos más hardcore y fibrosos como RISE AGAINST. Buen trabajo, de otro grupo más de calidad que sigue los patrones más comunes de la escena.

JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

GORYCZ (POL) PIACH

PAGAN RECORDS, 2018 “Piach” es el nuevo disco de la banda Polaca GORYCZ. Su nuevo trabajo será editado por el sello Pagan Records. Su sonido es un oscuro e hipnótico Black Metal, cargado de matices progresivos e intimistas que te hacen mirar hacia el interior.

El tipo de producción es excelente, consiguiendo una atmósfera inquietante en todo

SCARLET RECORDS, 2018 Décimo álbum de estudio para los reyes del Death/Thrash danés, HATESPHERE. En esta ocasión, vuelven al sello que vio nacer los mejores álbumes de la banda, para mi gusto, Scarlet Records. En una época en la que el Death/Thrash escandinavo daba mucha guerra y la fórmula empezaba a dar sus frutos, surgió esta banda, con una versión mucho más rápida y bestia del género. Una banda que comencé a escuchar allá por el 00 y que amenazaban con llegar lejos. Sin bien pueden no haber logrado llegar a ser considerados dentro del top, no será por la falta de calidad y gancho de sus composiciones.

Fieles a su estilo, estos 18 años han dado de sí un montón de grabaciones en las que poco variaba su estilo. Una de las pegas que, quizá, les veía a esta banda era su incapacidad para salir de la zona de confort a la que se estaban acostumbrando. LP a LP, los temas eran demasiado parecidos entre sí. Y lo que, en los primeros álbumes, parecía fresco y atrayente, fue convirtiéndose en previsible y monótono.

Sea como fuere, y con cambios de formación, HATESPHERE siguen en la brecha y esta es su nueva grabación “Reduced To Flesh”, 10 nuevos cortes que me permiten reencontrarme con esta banda, que tenía un poco olvidada, y ver que me pueden ofrecer después de todos estos años.

Grabado por Tue Madsen, la calidad sonora está garantizada y el sonido genuino de la banda también. Poco o nada ha cambiado estos años.

Tras una larga intro, “Corpse Of Mankind” es el primer corte donde la banda hace, realmente, aparición. Un tema 100% HATESPHERE donde la batería a piñón fijo y los riffs de guitarra de apoyo en 6ª cuerda clásicos de la banda, se dan la mano. Sin embargo, “Nothing Is Definite” me suena algo diferente para ser este grupo, muy influenciado por los temas a medio tiempo típicos de THE HAUNTED, de la época más reciente. También “Ruled By Domination” tiene su idiosincrasia, con ese estribillo melódico que le da un toque muy ambiental al corte.

Pronto, pasamos a la zona de confort de la banda y donde mejor se desenvuelven las composiciones del grupo, con “Reduced To Flesh”. No por ello estamos ante un mal tema sino, todo lo contrario, es uno de los temazos del disco. Un corte rápido, pegadizo y con un medio tiempo muy Groove que da un respiro al martilleo bateril. En la misma línea, tenemos “Can Of Worms”, con un medio tiempo, hacia la mitad del tema, muy melódico y deudor del mejor Death melódico sueco.

“Lethal Mistakes” es un corte oscuro, al que se le mete un órgano de iglesia, con riffs graves y

menos melódicos, pero igualmente bastante pegadiza gracias a sus ritmos Groove, es un buen corte como contrapunto al resto del disco. “Petty” es un corte sin nada en especial y “Afterlife” tiene cierto vibe de la Bay Area a lo TESTAMENT que mola bastante.

Para cerrar el trabajo, tenemos unas percusiones y punteo de fondo como preludio en “Despicable You”. Otro corte con sabor a Thrash del de toda la vida y carne de circle pit, muy pegadizo también, con un riff que me recuerda a IRON MAIDEN, por la cadencia, hacia la mitad y final del tema, muy bueno.

No estaremos ante el mejor disco en la carrera de esta prolífica banda pero, desde luego, no decepcionará a los fans, y existen brotes que denotan la intención por dar una visión diferente (que no novedosa) al estilo clásico de la banda.

Desde luego, el disco es entretenido, potente, pegadizo aunque no ofrece nada nuevo ni arriesga en exceso.

NACHO PEÑA | 7

cas, con la voz rasgada, con ese rollo groove metal para alternar con unos puentes melódicos donde las guitarras van dibujando una, el riff metálico y la otra, la melodía; pasan de un rollo a otro con una habilidad pasmosa.

“Artificial Selection” con una entrada de batería acojonante, la maravilla de las guitarras dibujando melodías. “Riot”, intro ominosa, riff metálico y la voz de Zyrus… “Synesthesia” suena a ALICE IN CHAINS por su inicio y por el modo de atacar la melodía, el resto es más a GODSMACK/TOOL. Hey, que no estoy diciendo que sea una copia, simplemente os establezco una referencia para que os hagáis una idea, porque lo que han grabado es muy gordo, muy bueno. Un trabajo espectacular, que no suena a español. Del mismo modo, “The Outrageous Downfall” comienza con unos devaneos groove que os pueden recordar a PANTERA, pero controlados. Me refiero a que los últimos PANTERA, parecían empeñados en embrutecerse cada disco más que el anterior. Aquí no, aquí tenemos la fortaleza de los riffs del groove, pero, controlados, aunque igualmente potentes y toda la banda compenetrada y trabajando de puta madre. Me refiero a que todos destacan a un altísimo nivel.

“Those Slaughtered Dawns” con su interludio con el redoble de David nos lleva a un nuevo ambiente que te deja ojiplático. La sensación es que está banda puede tocar lo que le venga en gana. Ondulante melodía acompañada por el bajo, esto, lo otro, lo de más allá, aquella melodía, este riff, esa complejidad tocada de una manera tan sencilla, casi indolente…

Vamos que HEDPHELYM no lo tendrían que haber llamado “Infandous”, sino “Ineffable”: que no puede expresarse con palabras.

CESAR LUIS MORALES | 9.8

HEDPHELYM (ESP) INFANDOUS

NOOIRAX PRODUCCIONES, 2018 “Infandous” es el término inglés que en español puede ser traducido como infando, que según el Diccionario de la Real Academia significa lo siguiente: torpe e indigno de que se hable de ello. También se recoge la concepción más simplista de horrible, que causa horror. ¡Colorea y aprende con Teo! Bueno, y también es el título del disco que nos presentan los madrileños HEDPHELYM. Y bueno, hay que hablar de este “Infandous”, porque no es algo que cause horror, o que sea indigno de hablar de ello. Hay que hablar y mucho, porque se han marcado un discazo de aúpa. Formados en 2011, se consolidan como banda en 2013 publicando un primer EP “Human Essential Dose” en 2014, donde dan el primer aviso. Unos temas donde la línea conductora es, obviamente, el metal, pero tampoco se decantan por un estilo concreto; hay pinceladas de progresivo, hay detallitos por aquí y por allá de esto y de lo otro. Pero “Infandous” es otra cosa, y cosa seria. Siguen siendo ellos mismos, HEDPHELYM, pero con cuatro años más de experiencia y de kilómetros, de conciertos, de ensayos y vivencias a sus espaldas y se nota.

Y qué grabación. Sin desmerecer a la anterior de su primera publicación, en este el sonido es brutal, una producción por parte de ellos mismos y de Carlos Santos, así como la masterización. Y detalles aparte, destacar la labor de toda la banda que deslumbra por el alto nivel que demuestran, tanto en el apartado musical como en el compositivo, pero lo que más me ha llamado la atención es la voz de Zyrus. Si bien en el primer EP, parecía como más constreñida, tirando más hacia lo melódico que hacía lo rasgado, en este “Infandous”, Zyrus ha destapado el frasco de las esencias y demuestra lo que es un vocalista, pasando de la voz rasgada a los derroteros más melódicos sin perder un ápice de agresividad y calidad. Y del resto de la banda, no se puede nombrar a nadie en especial: Músicos, de los de la M mayúscula, de los que destacar su versatilidad, de esos que te dejan con la sensación de que pueden tocar lo que les venga en gana y que lo hacen de un modo tan natural como el respirar. Porque aquí, en “Infandous”, de lo que hay que hablar es de Músicos y de versatilidad, de metal, de prog, de stoner, de HEDPHELYM, que demuestran que no hace falta irse al extranjero a buscar buena música ni buenas producciones. Son de aquí, y suenan, ¡vaya si suenan!

Tras la intro de “Hiraeth”, atacan con “One splodge” con guitarras plenamente metáli-

HERTZ KANKAROK (ITA) MAKE MADDER MUSIC AUTOEDITADO, 2018 Después de darse a conocer con su primer EP titulado “Livores”, los Italianos HERTZ KANKAROK, regresan con su primer larga duración.

Titulado “Make Madder Music”, editado de manera totalmente independiente y compuesto por cuatro temas y una duración de poco mas de la media hora. Lo primero que nos llama la atención es su portada con una especie de vampiro muy del estilo de la saga de cómics The Strain de Guillermo del Toro.

Lo que vamos a encontrarnos musicalmente hablando, es una fusión de Gothic Metal y Avant-Garde, en donde se muestran muchos matices diferentes y experimentales. Jugando con el Metal mas progresivo, pasando por el New Metal, Industrial, Djent… Una gran coctelera de fusiones e influencias en donde en muchas ocasiones recuerdan a un mix de KATATONIA con MESHUGGAH. Después de una pequeña introducción de sonidos muy orientales empezamos con lo que es “Declive Yourself!” En donde se aprecia una composición y ejecución impresionante. Capaces de cambiar de estilo en solo segundos y sin apenas despeinarse. Sin duda los Italianos son realmente técnicos. “ Cargo Cult” será el siguiente, en donde se vuelven mucho mas atmosféricos, con cierto toque post Black en su introducción, para pasar a momentos mas calmados con voces narradas y acompañamientos acústicos. Un tema realmente caótico en donde la parte final se convierte en la verdadera protagonista. En “ Who is Next? “ después de una introducción muy cinematográfica pasamos a la acción, con un tema a medio tiempo con unos arreglos impresionantes, buenos registros vocales, que serán muy diferentes a lo largo del CD. Para cerrar tenemos “The Great Whirlpool” mucho mas agresivo en su inicio que el resto de temas, aunque eso no quiere decir nada, pues son capaces de girar

por completo el tema y meter acompañamientos ultra melódicos y acústicos.

Un disco extraño, que no dejara a nadie indiferente. Recomendado a gente con la mente abierta y buen abanico de estilos en sus colecciones de discos.

char este trabajo de HOLLOW EARTH, que dan un paso hacia delante en su carrera musical, con este álbum conceptual arriesgado y que se encuentra lejos del mundo del metal, pero con cierto gancho y nexo de unión para mentes abiertas.

MARK BERSERK | 7.5

JUAN ANGEL MARTOS | 7

HOLLOW EARTH (ESP)

ICE NINE KILLS (USA)

AUTOEDITADO, 2018

FEARLESS RECORDS, 2018

El nuevo trabajo del dúo electrónico/experimental HOLLOW EARTH formado por Mike y Pol nos traen un nuevo álbum bajo el nombre de “Birth + Life + Death”, grabado por César Berzal en Rec Disease Studios y siendo mezclado y masterizado por la propia banda. Nos entregan once canciones conceptuales sobre la vida y la muerte con alguna colaboración especial y con una música donde las guitarras quedan relegadas a un segundo plano pero que son imprescindibles en su estructura electrónica y de la que hablaremos a continuación. Así como mencionar también, el increíble artwork a cargo de los inconfundibles THE BRAVES CHURCH, sello indiscutible de calidad, que desarrolla diversas ilustraciones de la dualidad y miserias de la vida y la muerte.

La primera parte del álbum se abre con + The Prologue + (“First Heart Beat”), un tema muy popero, donde los samples nos llevan hacia un estribillo muy dance, donde aparece una guitarra en segundo plano muy onírico, que da el pistoletazo al siguente combo de temas que forman el primer bloque del álbum + Birth + (“Carnival”, “Brothers”, “We Are The Night”), con “Carnival” como maestra de ceremonias, un corte donde la guitarra acústica y los coros le dan un toque muy 30 SECONDS TO MARS, pero pasados por el dance, un corte muy llamativo y de mis preferidos del álbum, que extrapola la historia a otro universo, que continua con “Brothers” un tema que bebe de cortes más pop/punk americano universitarios, cerrando con “We Are The Night” un corte electrónico con una base persistente y espacial.

El segundo bloque lo conforman + Life + (“DIY”,”Gonna Meet Today”, “No Mercy” (feat.

Sagan Ummo & Kantz)), siendo el más activo del álbum guardando en su interior el temazo “No Mercy”, donde ponen sus voces Sagan Ummo y Kantz (DELOBOS, TENPEL, DE LA CUNA A LA TUMBA), para demostrarnos que también se puede jugar con la agresividad y un flow distinto pero muy pegadizo escogiendo algunos samples y sonidos que me llevaron a ERPOM. Pero al igual que es la parte más agresiva, la electrónica aquí juega a otro nivel con toques de drum&bass y una mayor presencia de guitarras que endurecen el cuerpo del álbum. Personalmente es la mejor parte del trabajo.

El último bloque, + Death + (“The Getaway”, “Now You’re Gone”, “Electromechanical”), continua con esta agresividad contenida con “The Getaway”, otro de los temazos del disco, donde las voces rasgadas se unen a un poderoso estribillo y una electrónica muy enérgica, en la que quizás no hubiera metido los coros de “niños” o los hubiera hecho diferentes pues suenan un poco forzados. “Now You’re Gone”, pone la nota sentimental y emotiva del álbum, aunque cuenta con un estribillo muy explosivo pero a la vez muy ambiental, para con “Electromechanical” dejarnos un toque industrial en su estribillo robotizado.

El cierre del trabajo lo pone, + The Epilogue + “Last Will & Testament”, un corte repleto de cambios entre el industrial y electropop que a lo largo de sus casi diez minutos pone un punto de inflexión repleto de variedad y energía que para nada se hace largo, eso sí, te tiene que gustar la música electrónica para escu-

ICE NINE KILLS están de vuelta con un prodigioso trabajo lleno de energía y una realización increible, “The Silver Scream”. Y es que si algo caracteriza a esta banda, es en trabajos repletos de detalles, letras interesantes y un metalcore fluido, intenso y vibrante. Y esta vez no es diferente, nos encontramos con todo esto, sumado a icónicos personajes de las películas de horror, como son Freddy Krueger, Michael Myers o el propio Jason. Y es que siempre han gozado de darle profundidad a todos sus temas con una temática, dando más peso a sus temas.

En cuanto a su sonido, ya os he dado bastantes pistas en el primer párrafo, es metalcore, pero ellos a sí mismo se denominan “Theatricore” (y mirar que trabajo en esto, pero cada día me sorprendo con las ramas dentro del core), para los que no sepáis qué significa esto, y no os apetezca pensar con lo dicho arriba, es eso, el conjunto entre el metalcore, las letras, la parte cinematográfica, etc. En fin, cuidan absolutamente todos los detalles para ofrecernos un espectáculo a todos nuestros sentidos, algo muy loable y que a veces otras bandas de más renombre no se preocupan tanto.

Es más, en este “The Silver Scream” la banda a mi parecer han dado un paso más en cuanto al aspecto conjunto. Notándose como su vocalista, Spencer Charnas, mantiene el control en todo el álbum a través de su voz, destacando un gran trabajo en las voces limpias, las cuales dominan el trabajo, pero no por ello se olvida de incluir guturales, no os asustéis.

Pero hablemos de alguno de sus temas, que se que es lo que gusta leer, para hacerse una idea de lo que nos podemos encontrar dentro de este disco.

Para empezar, destacar su primer tema “The American Nightmare”. Tras una introducción hablada como si de un reportero sonará en la tele, y una melodía siniestra, aparece la voz limpia que sirve de telón para la guitarra, y aquí viene la locura, es impresionante el riff, pegadizo y técnico a partes iguales. Como os digo, el tema en su mayoría es con voz limpia, y es una voz muy melodiosa, lo que funciona bien con tanta técnica de guitarra, eso sí, los guturales están ahí para aportar fuerza y diferentes estilos vocales para darle ese toque tan característico de la banda. Como detalle gracioso y lógico con todo lo dicho hasta ahora, nos encontramos con la canción de Freddy Krueger, “1-2 freddy viene por ti…”, para después rompernos el cuello con un breakdown de manual apabullante.

Y por destacar una mas, me quedaría con “IT is the end” ¿hace falta decir quien es el personaje de esta canción? Me parece demencial, con el principio con la melodia de circo, el juego de voces que realiza, todo ello para explotar entre la voz gutural, los riffs, la bateria, es increible la dosis de adrenalina que te hace soltar en unos segundos. Luego el tema es rápido, enérgico y sigue con esa melodía a ratos de circo.

En resumen, nos encontramos ante un gran disco que han sabido llevar un paso más allá.

Disco que te enganchará en todos los ámbitos posibles, tanto musicalmente, como por todos los guiños que oculta, por sus letras, y como no, donde destaca precisamente esta

BIRTH + LIFE + DEATH

THE SILVER SCREAM

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banda, por sus vídeos, que os recomiendo que os veáis todos a partir de ya. ICE NINE KILLS ha sabido hacer los deberes, la única pega que se me ocurre, es que quiero ver todo esto en directo, con lo que podéis haceros una idea de lo contento que me he podido quedar con el disco.

LUIS MARTÍNEZ | 8

RUDY PERTU | 9.5

IN THE WOODS... (NOR) CEASE THE DAY

DEBEMUR MORTI PRODUCTIONS, 2018

INHUME (NDL)

EXHUME: 25 YEARS OF DECOMPOSITION XENOKORP, 2018 Siempre me han gustado este tipo de Cds, donde se recuperan grabaciones perdidas en el tiempo en forma de Demos, 7”, Splits, recopilatorios, tributos… En esta ocasión, conmemorando los 25 años de actividad, los Grinders holandeses INHUME nos ofrecen un álbum de estas características, repleto de temas (34 nada más y nada menos), que van a hacer las delicias de todos los fanáticos del estilo, puro Grind / Death / Gore loco, putrefacto y purulento, lleno de violencia y buena actitud.

Los temas incluidos aquí salen de grabaciones como la demo “II”, el Split con BLOOD, temas de las grabaciones “The Missing Limb”, “Comeback Of The Goregods”, “Dutch Assault”, el Split con NUMAKILL, tributo a REPULSION, temas de demos de preproducción “Moulding the Deformed” y para finalizar otros que proceden de una Split demo en directo con MUNDO DE MERDA, todo el materia ha sido remasterizado para obtener una mejor calidad sonora, y la verdad que suena muy bien para ser un estilo tan alocado y descontrolado. Una cosa que se puede apreciar en el cd son los cambios de sonido entre grabaciones, pero he de decir que en todas la calidad sonora es muy buena, puede surgirnos la duda de si esta suena mejor que la anterior, pero todas cuentan con una buena calidad y adecuada al estilo del grupo.

Lo que estos holandeses nos ofrecen a través de esta grabación es un viaje a los inframundos del caos y la putrefacción, con unas guitarras que no buscan tecnicismos ni cambios espectaculares, la batería es incansable en su aporreamiento de parches y cambios alocados, que pasan de ritmos veloces a otros ultra veloces, un bajo ultra distorsionado que aporta una auténtica avalancha de pesadez y densidad, doble tipo de voces, unas guturales (o ultra guturales) y otras más agudas y agresivas, que nos recuerdan a otras bandas clásicas del estilo. INHUME no se complican la vida a la hora de componer, buscan ofrecer brutalidad y pesadez, con muchas otras partes más rítmicas y sencillas para variar y no ser una autentica hecatombe sonora, que en verdad lo es, pero hay esos momentos más sencillos y rítmicos que aportan algo de descanso a las canciones. Otro punto a su favor, es que como buena banda de Grind, los temas no superan los 2 minutos de duración, con lo que los ataques a nuestro sistema auditivo, va variando cada poco tiempo y es algo que hace que la grabación vaya discurriendo de forma paulatinamente rápida en nuestro reproductor, es como escuchar pequeñas píldoras que taladran nuestro cerebro y que nos vuelven loco por poco tiempo sin descanso y sin remisión.

Muy grandes estos holandeses INHUME, que para celebrar sus 25 años junto a ellos nos ofrecen este inmenso álbum recopilatorio, con una buenísima dosis de Grind veloz, alocado y agresivo, que de vez en cuando se mezcla con riffs puramente Death Metal para dar variedad y que consiguen generar una locura sonora realmente admirable, porque no todo tienen que ser bandas técnicas ni ultra limpias de sonido inmaculado, esto es todo lo contrario, pero que en determinados momentos es disfrutable incluso de forma mayor.

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Ocho canciones en cincuenta y cinco minutos, eso te puede dar una idea clara del formato que IN THE WOODS, esta banda clásica noruega nos presentan en su último Álbum compuesto en su natal Kristiansand, que es su quinto larga duración dentro de su carrera.

Es una banda longeva, que hace una Mezcla interesante entre Black Metal/ Doom y Metal progresivo. IN THE WOODS se creó de la ruptura de otra banda de Death Metal llamada GREEN CARNATION ya atrás en 1993.

Sin duda alguna, este quinteto demuestran que son unos músicos de 10 mezclando claramente géneros, pero que demuestran encontrarse muy cómodos en todos y cada uno de ellos. Dentro de este disco llamado “Cease the Day” te puedes encontrar un Black metal lento sinfónico, Black metal agresivo con voces agudas y duras, pero también partes más Doom con atmósfera pesadas que el grupo demuestra realizar con gran eficiencia. El disco abre con ”Empty Streets”, una voz limpia en solitario te muestra la entradas a esa parte atmosférica instrumental, que ha final se torna en Black metal duro y rápido. En “Respect My Solitude” o “Still Yearning” IN THE WOODS se marca unos temas de mezcla de el Doom más suave con grandes toques instrumentales que acelera hasta un blast Beat clásico del Black metal Vikingo.

Disco muy ameno, con esos cambio de géneros y velocidades que no te defrauda, disco que gana conforme aumenta el número de escuchas.

JESÚS SÁNCHEZ | 8

KARMIC LINK (GRC) DARK METROPOLIS

ROCKSHOTS RECORDS, 2018 Desde Grecia nos llega “Dark Metropolis”, tercer trabajo de la banda KARMIC LINK. Lo que vamos a encontrar es un trabajo ciertamente algo bipolar en cuanto a genero y estilo, no estando muy definida su dirección. A medio camino entre una fusión de EBM y Synth Pop con cierta influencia Rock y algo de Metal Gótico.Nos dejan la sensación de encontrarnos ante un disco compilado de varias bandas diferentes, pues los saltos de estilo son abismales, incluso de registros vocales.

El tipo de producción es muy plana, dejando un re gustillo a Demo. A pesar de esta falta de “identidad”, divagando de un lado a otro, Podemos encontrar algunos temas interesantes. Empezamos con “Random Phantom” en donde encontramos sonido ochentero al mas no poder , que me recuerda a cosas como GLAMOUR TO KILL. “Dark Metropolis”, es el tema que da titulo al trabajo, y contiene un sonido mas progresivo y oscuro, con voces mas agresivas, en una dirección mas siniestra y gótica, recordando a TIAMAT y bandas simi-

lares. En “The Tone Of C.” Pasamos a un sonido mas Pop Rock, también muy ochentero, con cierto toque oscuro, pero muy descafeinado .

Para “False Spots on The Highway” nos topamos con unos CHRISTIAN DEATH con toques mas modernos. “Your Fire Will Burn for Centuries” podría ser el tema mas destacable del redondo en donde suenan a los PARADISE LOST de su época mas electrónica. “Riama” es una pieza de piano clásico que servirá como introducción para “Endless”, un tema con cierto aire alternativo donde se fusionan cosas como NEW ORDER y MOONSPELL en su época mas gótica. “Lost Magic Alchemy” , es un tema a medio tiempo. Para cerrar tenemos “Nostalgia”, con ciertos toques de metal gótico.

El disco costa de nueve cortes y una duración de poco mas de la media hora. Será editado por el sello Rockshots Records. El resultado final no es malo, aunque creo que les falta mucho camino por recorrer.

MARK BERSERK | 6

KLEE PROJECT (ITA) LIVING IN CONFUSION UAP MUSIC, 2018 Desde UAP Music nos llega el segundo trabajo de los italianos KLEE PROJECT, “Living In Confusion”, donde el hard rock rezuma por los cuatro costados, manteniendo su estilo clásico y rockero siguiendo la estela de su anterior trabajo “The Long Way”, el cual también cayó en mis manos. Para esta ocasión cuentan con dos nuevos integrantes, Chicco Gussoni en la guitarra y Daniele Iacono en la percusión, que mantienen el nivel del primer trabajo y se unen al duo formado por Roberto Sterpetti (voz y guitarra) y Lorenzo Poli (bajo), para traernos once nuevas canciones compuestas cpor Sterpetti y escritas (las letras), por Mike Botula y Blitch Vizioli, dos cantantes americanos.

Con los dos primeros singles que lanzaron, “I´ll Break It Down” y “Still Waiting” ya nos hacíamos una idea de lo que estaba por llegar, la primera un corte clásico de rock and roll y la segunda una de las baladas del álbum, pero con aires de medio tiempo, galante y emotiva; de las canciones destacadas del disco. La otra balada, es el tema que cierra el trabajo “My Safety”, y uno de mis preferidos, elegante y emotivo, con un cambio enérgico, que le infringe un toque épico y hace que se te erice el vello.

“I Belive In You”, es otro temazo, con toques de southern y un estribillo muy poderoso y pegadizo, que me recordó a los viejos tiempos de BON JOVI, para con “What Can I Do”, endurecer el tono de guitarras y jugar con unas estrofas donde la voz se sobrepone a un ritmo de guitarra y base, para explotar en el estribillo, otro temazo, en un inicio de disco trepidante. Y es que este recurso lo emplea a la perfección KLEE PROJECT, para incentivar esos puentes rockeros y esos estribillos memorables y adictivos como los que nos deja en cortes como “On My Side”, “I Save You” donde lo acompañan unos pequeños screamings o “Living In Confusion”, todo un hit para sus directos, donde no parar de bailar; estos cortes reúnen todos los elementos que hacen de KLEE PROJECT un proyecto cargado de rock and roll, muy disfrutables.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

KOBOLD (SRB) DEATH PARADE

IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2018 El pasado mes de agosto salió al mercado a través del sello Iron, Blood and Death Corporation el larga duración debut de los serbios formados en 2015 KOBOLD, el cual lleva por título “Death Parade”.

Metiéndonos en harina con este álbum, nos encontramos con casi una hora de un Thrash/ Speed Metal de auténtico old school aderezado a la perfección por unas dosis de Heavy Metal que te hacen recordar a las bandas de la NWOBHM, formando una mezcla exquisita para los amantes de estos géneros, a lo que hay que unir el excelente sonido en la grabación conseguido en los estudios Citadela Sound Production por parte de Luka “Tower” Matkovic, totalmente analógico y perfecto como la portada realizada por Željko Manojlović, para lo que nos quieren ofrecer el trío.

En este trabajo destaco la carga instrumental que posee en líneas generales, así como sus composiciones, todas ellas de altísimo nivel consiguiendo que un estilo tan definido no se haga monótono en ningún momento, cada tema tiene algo especial que te hace mantener la atención durante todo su recorrido, por ello aunque destaque los temas “Death Parade” que es el de apertura tras la intro, “Fake” con la participación del vocalista de sus paisanos NADIMAC Danilo “Dača” Trbojević o “Mistress of the Night” que cierra el álbum en cuanto a su parte compositiva, ya que el último corte es una versión de EXCITER, el disco entero es sobresaliente y no tiene ni un solo segundo de desperdicio.

En definitiva estamos ante un gran trabajo discográfico, en el que si bien todo lo que ofrecen ya está inventado, consiguen que suene fresco y con desparpajo, algo que no todas las bandas consiguen. Disco totalmente recomendable, seguro que no os decepcionará.

CARLOS BERMEJO | 8.5

LETHERIA (FIN) DEATH - PRINCIPLE

SATURNAL RECORDS, 2018 Tras una carrera de ya veinte años, los finlandeses LETHERIA nos ofrecen su álbum debut.

El cuarteto procedente de Lahti, ve estos días de finales de Noviembre editadas estas once canciones editadas a través del sello de su país Saturnal Records, sello especialista en estilos como el Black Metal o Death bastante oscuro y macabro.

Lo primero que nos llama la atención al tener este Cd en las manos, es su portada en blanco y negro, lo que ya nos da esa impresión de hacia dónde puede ir la música, aunque una vez nos ponemos en faena, podemos distinguir un Death Metal de corte nórdico, pero plagado de influencias de bandas y ritmos más cercanos al Black Metal. Un sonido muy bueno, donde cada instrumento se aprecia de forma

nítida, aunque no exento de esa suciedad que requiere el género, un bajo distorsionado que aporta mayor podredumbre y una batería muy orgánica y perfectamente reconocible, con lo que la escucha del álbum va a ser amena porque todo se reconocerá a la perfección.

Adentrándonos en la música de este “Death – Principle”, nos encontramos con una banda muy madura, donde las influencias de estilos como el Death o el Black, aparecen y se nos hacen reconocibles, pero han tenido el acierto de darles su propio toque para que todo suene lo suficientemente personal, sin ser una copia descarada de otras bandas o podamos pensar que han fusilado este riff o ese ritmo a otras bandas. Está claro que no es original y esto que escuchamos ya nos suene a otras bandas, pero han logrado que sea a muchas y esté tan bien hecho que no pensemos en una solamente, aunque está claro que bandas como DISSECTION, SACRAMENTUM, UNANIMATED, o unos primerizos CHILDREN OF BODOM puedan venir a la mente escuchando este álbum, pero todo suena realmente bien, como para echarnos atrás en su escucha. Además han logrado unas buenas composiciones, con variedad y gusto por la melodía para que todos los temas tengan una personalidad propia dentro de este estilo, y el añadir distintas tonalidades vocales dentro de una vocalización brutal, ya sea distintos tipos de guturales, otras más agresivas o otras incluso más potentes y algo más cercanas a bandas como BEHEMOTH, en esos coros dan variedad al álbum y lo hacen más ameno. Temas como “Call of Horns” o “The Kingdom in Coffins of Kings and Gods” son verdaderos himnos, con finales muy majestuosos y donde la banda termina dando una buena lección compositiva y de ideas. Pero no todos están a este nivel, ya que hay otros temas más sencillos o directos, que en sí no aportan esta calidad, aunque no dejan de estar bien compuestos.

Para ser una banda tan veterana, hay que reconocer que este “Death – Principle” es un buen álbum, con un buen gusto por la composición de buenos riffs, mezclando a partes iguales riffs puramente Death con otros que proceden del Black más melódico o cercano al Death, le añadimos un buen sonido general y una calidad instrumental más que destacable, y nos queda un álbum que merece una escucha si tu estilo es este. Banda para seguir para un próximo álbum ya que pueden hacer cosas muy interesantes.

LUIS MARTÍNEZ | 7.5

MALACODA (CAN) RESTLESS DREAMS

ROCKSHOTS RECORDS, 2018 Desde Ontario Canadá, han llegado a mis manos el último trabajo de esta banda completamente desconocida para mi llamada MALACODA. Es una banda muy interesante ya que es una buena mezcla entre MARILYN MANSON, PARADISE LOST y OPETH. Este trabajo llamado “Restless Dreams“ está formado por 14 canciones de las cuales tres son intros de samplers, que para mi gusto son bastante molestas, pero creo que intentan ponerte en situación para la próxima tanda de canciones que plantea la banda.

Este cuarteto es capaz de hacer canciones impecables como por ejemplo “Knives” , “Abstract care” o “The Labyrinth Within”, con una mezcla entre MARILYN MANSON, donde la parte más Melódica de voces destaca con la psicodélica y partes de esos ritmos agónicos que tanto destacan de OPETH. En temas como “I Got A Letter” o “Youth Is Innocence” al estilo PARADISE LOST sale a relucir con grandes breaks de baterías acompañando a esos riff de guitarra animados y poderoso dando paso al estribillo armonioso y pegadizo. En “Doppleganger” las voces

y armonías cargadas de samplers, son rotas casi a mitad de la canción por un contundente break de batería y punteo de guitarra que abre la canción a una parte más instrumental.

Por terminar ya casi al final te encontrarás con “Dominance” un tema poderoso que tiene unos cambios de ritmos perfectos, con esas baterias cargadas de grandes ritmos y unas voces geniales.

Un discazo que no te puedes perder si alguna vez has disfrutado de los grandes PARADISE LOST o OPETH donde la calidad de sonido y gran destreza musical están en todas las esquinas.

JESÚS SÁNCHEZ | 8.5

MASSIVE SCAR ERA (CAN / EGY) COLOR BLIND

AUTOEDITADO, 2018 Hay algo que agradecer a los padres de Cherine Amr (guitarra y voz de MASSIVE SCAR ERA, o abreviado, MASCARA). Debido a su lugar de nacimiento, Alejandría, Egipto, y a las creencias imperantes en esos lugares, sus padres no le permitían tocar música si no era con otras chicas. De esta manera fue a conocer a la que sería su partenaire en esta banda, la violinista Nancy Mounir (que también se encarga de las percusiones y la flauta egipcia).

De esta manera, por una prohibición paternofilial, las dos jóvenes se juntan allá por 2005 y forman el proyecto del que estamos hablando, compartiendo intereses y gustos musicales, tanto por el metal como por la música tradicional de Oriente Medio. Desde entonces han estado involucradas en campañas contra el acoso sexual y el empoderamiento femenino. Y aparte de eso, las líneas utilizadas en el violín recuperan su propia identidad nacional, con las escalas y tonos egipcios que se alejan de las pautas establecidas por la Conferencia de Música de El Cairo de 1932, celebrada durante la colonización británica de Egipto. ¿Veis por donde va el tema? Estas dos chicas son contestatarias, levantan airadas su puño, por ellas mismas, por su nación. Como tiene que ser la buena música, el buen Rock’n’Roll.

Como las icónicas fotos de JOHNNY CASH levantando ante la cámara su dedo medio, como Paul Simonon de THE CLASH reventando su bajo, como RATM siendo desalojados de Wall Street.

“Color blind” abre este EP, y de qué manera.

La introducción es límpida, con esas notas marcadas casi como pinceladas con el violín.

Luego el estribillo es brutalmente melódico y con la embriagadora voz de Cherine Amr liderando todo el cotarro. En el puente se luce Nancy Mounir con su violín. Y luego en los segundos versos, una rasgada voz de Cherine te echa para tras, dejándose las cuerdas vocales bien a gusto. El video que han realizado para este tema es minimalista: una mujer levemente iluminada, pero el mensaje es claro y contundente, en la línea reivindicativa que os he señalado antes: si eres de los que discriminas a alguien por el color de su piel, es que eres un gilipollas esférico (gilipollas se mire por donde se mire) I pray, I pray God turns us all colour blind Take my skin I’ll get a new one With rainbows and butterflies Colours, in colours you see me Black or white “Unfollow” tiene unas sinuosas melodías de violín, perfectamente integradas con los guitarrazos de Cherine, al igual que los interludios egipciacos de la flauta de Nancy Mounir.

“Interlude” no puede ser más hipnótica, la sinuosa melodía, evocadora a más no poder ¿No veis las ondulantes dunas a lomos de vuestro bamboleante camello? “Oblivious” tiene una desgarrada voz más una percusión en segundo plano (¿quizá una darbuka?) pero sigue con esos estribillos altamente melódi-

cos. Y cierran con “Rogue”, con una caña vocal desde el principio flipante, pero lo que destaca son las dos líneas paralelas de guitarra y de violin.

La valoración no puede ser más positiva. No busquéis ese Black Metal Mesopotámico de los MELECHESH o de ARALLU, o la elegancia técnica de ORPHANED LAND, porque no los encontrareis aquí. Sí esas melodías tan reconocibles de Oriente Medio integradas perfectamente en esta banda llamada MASSIVE SCAR ERA. No encontrareis unos berridos como los de Angela Gossow de ARCH ENEMY, pero si descubriréis que Cherine Amr, puede cantar como las hurís del profeta o como los djinn del desierto. Pues esta banda, estas dos chicas, han conseguido una cosa muy importante y es su propia identidad musical.

Y espero que os ocurra como me ha ocurrido a mí; escuchas el disco varias veces, ¡ajá! ¡Bien! ¡Esto me gusta!, tomas unas notas por aquí, por allá… Y de repente, un día, te levantas tarareando “Color Blind”… Porque en MASSIVE SCAR ERA tenéis un montón de todo esto que os hablo: metal, melodías orientales, voces cálidas y gloriosas, rugidos rabiosos, pero todo ello unido bajo la destreza compositiva de Cherine Amr y Nancy Mounir. ¿La única pega? Que hasta ahora sólo han grabado EP, y escuchar este “Color Blind” del tirón se te hace corto y quieres seguir escuchando más y más de MASSIVE SCAR ERA. De nuevo, reitero los agradecimientos hacia la prohibición de los padres de Cherine Amr. CÉSAR LUIS MORALES | 9.8

MASTER (CZE)

VINDICATE MISCREANT TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2018 “Vindictive Miscreant” es el titulo del ultimo disco de la mítica formación de Death Metal con fuertes influencias del Thrash, MASTER. El señor Speckmann regresa a la palestra con todas las fuerzas renovadas, pues el nuevo trabajo es todo un vendaval de rabia Oldschool al mas no poder. Ya solo viendo la portada imaginas lo que vas a encontrar, pues tiene un aire muy años noventa. Realizada por Mark Cooper y diseño de Francesco Gemelli. Este nuevo trabajo será editado por Transcending Obscurity Records, y estará disponible en diferentes formatos.

El álbum esta compuesto por ocho nuevas pistas, con una duración de los tres cuartos de hora. Excelente sonido y producción, en donde los temas son una apisonadora que no deja tregua en ningún momento. Guitarras potentes acompañadas de veloces bases rítmicas que no paran desde principio a fin, todo esto acompañado de la peculiar y característica voz de Paul.

Las canciones mas destacables son, “Vindictive Miscreant”, aparte de dar titulo a este nuevo trabajo de la banda Americana afincada en Republica Checa actualmente; ya te da una primera impresión de lo que vas a encontrar, pues este disco es todo un vendaval de Riffs Oldschool. “Replaced” nos viene a la cabeza unos MOTORHEAD reconvertidos al Death Metal. “The Inner Strength of the Demos” comienza con ritmos mas a medio tiempo pero en seguida regresa a la velocidad que nos tienen acostumbrados. En ciertas ocasiones se pueden apreciar algunos Riffs muy influenciados por BLACK SABBATH. En “ Engulfed in Paranoia” nos muestran una faceta un poco mas experimental pero sin salirse del guion en ningún momento. Para cerrar tenemos el demoledor trallazo de “ Stand up and be Counted”, que posiblemente sea mi tema preferido de este nuevo disco.

Una banda que no defrauda en absoluto, muy recomendable para todos los amantes del Death/Thrash.

MARK BERSERK | 8

MAYAN (NDL) DHYANA

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Tercer álbum de estudio para este super grupo con gente que ha militado o milita en bandas tan conocidas como AFTER FOREVER, EPICA, FIREWIND o NIGHTWISH. En esta ocasión, y tras una campaña de crowdfunding, han decidido contar con una orquesta real para las partes sinfónicas. Ésta es The City of Prague Philharmonic Orchestra, que quizá os suene por participar en la saga STAR WARS o, ya en el terreno musical, en el “Death Cult Armaggedon” de DIMMU BORGIR. El resultado es fantástico. No puede haber otra manera de definir el gran aporte que supone contar con unos músicos de ese nivel.

Más aún unido al talento de los miembros de la banda.

No sabría cómo empezar a describiros lo que encontrareis aquí porque el nivel es tan elevado que abruma. De manera general, si cruzásemos en una probeta genes de NIGHTWISH con genes de DIMMU BORGIR del “Puritanical Euphoric Misanthropia, y le añadiésemos rasgos de Death Metal y una variadísima y currada labor vocal, estaría rascando sólo la superficie de este álbum.

La producción es impecable. En la mezcla hay sitio para todo, no se pisan unos instrumentos a otros, todo tiene su sitio y se distingue de manera cristalina. Es un gusto escuchar esta producción. Bella y potente a partes iguales, épica y oscura. Realmente, lo tiene todo.

Las voces, masculinas y femeninas, desgarradoras, melódicas, operísticas, con altísimo nivel, según escuchas el disco, te da la sensación de estar escuchando la banda sonora de un espectáculo audiovisual grandioso. Y todo, sin perder ni una pizca de fuerza en las guitarras y la sección rítmica que se mantiene como un muro sónico a lo largo del CD. No hace falta más que escuchar ese riff demoledor de “Rebirth From Despair” (¿BLOODBATH?) o el tema que abre el LP “The Rhythm Of Freedom”.

Me ha sorprendido el corte “Dhyana” cantado, en parte, en español. Un tema muy calmado, que dota aún más de esa sensación de estar vislumbrando un espectáculo.

Otro punto muy a favor de este disco, es la labor compositiva. Son temas que enganchan, bien estructurados y, sobre todo, bien engranados. Con semejante montón de piezas sobre la mesa, todo funciona de una manera tan natural que hay que tener un gran control musical y muchas tablas para lograrlo. Conseguir, de esa forma, aunar la vertiente más comercial (por decirlo de una forma) y la vertiente extrema, es digno de mención.

11 cortes durante más de una hora, que os harán disfrutar a poco que os guste la música hecha con gusto (valga la redundancia). Todo ello envuelto en una bonita portada (de esas que, antiguamente, te hacías con el CD sin haberlo escuchado, sólo por la portada).

Os animo, encarecidamente, a que os hagáis un favor y escuchéis este trabajo. No os defraudará, ya que es uno de los mejores discos que ha sacado Nuclear Blast últimamente.

NACHO PEÑA | 10

MASCOT LABEL GROUP, 2018

METHEDRAS (ITA) THE VENTRILOQUIST

MASSACRE RECORDS, 2018 Quinto larga duración de los italianos METHEDRAS formados en 1996, el cual verá la luz el próximo siete de diciembre tras firmar recientemente con el sello Massacre Records y que llevará por título “The Ventriloquist”.

Este trabajo consta de diez temas en cuarenta minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death Metal, pero sobre todo Groove, dado principalmente por sus composiciones más cercanas al Thrash Metal contemporáneo, a esto último ayuda sin duda alguna el gran sonido logrado en la grabación y masterización en Domination Studio por el ingeniero Simone Mularoni (ALTAIR, ELVENKING, GAME OVER, ULTRA-VIOLENCE,…).

El disco abre con “A Deal Whit the Devil”, un tema de Thrash Metal de corte moderno, rabioso, directo a la yugular y con partes machaconas cargadas de Groove, queriendo mostrarnos desde el principio que nos vamos a encontrar en este trabajo.

“Sham Knockout”, es el siguiente, y continúan en la línea del corte anterior, mezclando de forma excelente el Thrash Metal más arcaico con el moderno, pero en esta ocasión con fases aún más frenéticas, donde las melodías de guitarra le dan el equilibrio necesario al mismo.

Turno para “Blind”, en esta pista, el combo nos ofrece algo diferente a lo llevamos escuchado, un tema con rítmicas más pesadas y compactas en el que observamos una clara influencia Groove. “Dead Silence” y “Fire Within” nos vuelvan a las excelentes composiciones de los primeros cortes, las cuales dan paso a “Stab Me Again” que para mí es, sin duda uno de los cortes más destacados de este disco, riffs pesados se entremezclan con otros creados para no dejar prisioneros blast beats incluidos, excelente corte.

“Alive or Convict” es otra obra maestra con una composición excelente donde el protagonista es sin miedo a equivocarme, su baterista Daniele Gotti por su maravillosa ejecución. En la siguientes “Sleepwalking” e “Into the Maze” nos vuelven a dar otro respiro con unos temas oscuros y pesados, con algo más de velocidad en el segundo de ellos, para encarar la parte final de este trabajo discográfico.

Y para cerrar el disco encontramos el corte “Watch me Fall”, posiblemente la mejor canción de todas, una pista completa donde la voz desgarradora de Claudio Facheris consigue que te llegue toda la fuerza del mismo a tu cerebro, la banda saca todo su arsenal compositivo y sus influencias musicales, para cerrar este trabajo discográfico de manera sobresaliente.

CARLOS BERMEJO | 9

MICHAEL ROMEO (USA) WAR OF THE WORLDS // PT. 1

Como muchos de vosotros sabréis (sobre todo los seguidores del metal progresivo), Michael Romeo es el guitarrista, fundador y alma a nivel compositivo de la banda de Nueva Jersey SYMPHONY X. Sin duda la crème de la crème del metal progresivo “de calidad”… sí, están los DREAM THEATER (que pueden pasar de partes cañeras e interesantes a baladas que podrían estar en una película de Disney sin ningún tipo de problemas), los siempre interesantes EVERGREY, PAIN OF SALVATION, etc. y, por supuesto, muchas bandas que no son necesariamente “prog metal” pero son progresivas en sus respectivos estilos como los OPETH, GOJIRA, últimos discos de MASTODON… Vayamos al grano. SYMPHONY X son geniales pero hay un problema. Los últimos años nos están torturando a algunos. ¿Por qué? Pues porque tardan demasiado en sacar nuevo disco… ya desde “The Odyssey” tardaron cinco largos años en sacar “Paradise Lost”… y luego cada cuatro años nos han ido deleitando con el futurista “Iconoclast” y su última placa “Underworld”. Siendo una banda de tantísima calidad, siempre me ha parecido que estos hiatos tan largos entre disco y disco nunca les han ayudado a la hora de darse más a conocer.

Una lástima, aunque por otra parte siempre me ha gustado que sea un grupo no tan conocido y masificado.

Sin embargo, el gran consuelo es que el alma y mente privilegiada del grupo norteamericano ha estado trabajando últimamente en su proyecto en solitario (recordemos que su único disco anterior como MICHAEL ROMEO fue “The Dark Chapter” del año ’95) y por fin su nuevo disco ha visto la luz. Como no podía ser de otra forma, “War of the Worlds Pt. 1” es una obra progresiva y sinfónica muy ambiciosa y tremendamente épica. Se denota muchísima pasión y trabajo y… para algunos, como un servidor, es casi como el “nuevo disco” de SYMPHONY X. ¿Consuelo de tontos? Bueno… no tanto, porque nos hallamos ante un señor disco.

La “Introduction” es breve y de corte muy clásico y sinfónico al más puro estilo Michael Romeo con el genial guitarrista deleitándonos hacia el final. Parece estar escuchando a SYMPHONY X con lo cual comienza el subicón. “Fear Into the Unknows” entra con fuerza y nos topamos con la más que excelente voz heavy melódica de Rick Castellano. Su voz es potente y melódica de corte metal clásico. Por momentos me parece escuchar al gran Russell Allen (el vocalista de SYMPHONY X) aunque últimamente Allen canta un poco más rasgado. Castellano tiene una variedad de registros envidiable. A nivel de guitarras, sección rítmica y teclado la verdad es que todo suena mucho a SYMPHONY X. El solo de guitarra es, como siempre con Romeo, una perfecta combinación de belleza y complejidad. Romeo siempre logra fascinar al oyente al tocar piezas ultra-técnicas sin dar aires de fanfarroneo como muchas veces ocurre con otros como John Petrucci. “Black” es un temazo de seis minutos que va directo a tu mente y se instala en el hipotálamo. Esas partes de guitarra, ese ritmo… La calidad es altísima. “F*cking Robots” empieza con una melodía de piano genial que al momento pasa a teclados monumentales que guían la canción. Eso sí, la voz de Castellano es la que manda en este tema con un gran uso del legato. “Djinn” es uno de esos temas que ya por el título extraño sabes que va a ser algo especial. ¡Y tanto! “Believe” es un corte de ocho minutos que arranca de nuevo con una suave melodía de piano y pasa a partes de guitarra refinadas y con clase. La voz comienza a medio gas para luego pasar a un torbellino de pasión y sentimiento. Quizás mi tema favorito del disco. “Differences” es un tema cañero con una voz pletórica y partes melódicas de guitarra increíbles. “War Machine” es una escueta instrumental que se asemeja a la intro… es como el preludio a una batalla con guitarras que te lanzan dardos en la más densa oscuridad.

La última parte de la placa no pierde en absoluto intensidad. “Oblivion” tiene una predominancia indiscutible del ritmo (la sección rítmica consta de John DeServio al bajo y John Macaluso a la batería). El ritmo que imprime este tema entra directo a tus venas y las voces te acaban cautivando. Qué chorro de voz y buen hacer. El solo de guitarra del señor Romeo es memorable. Ya por último “Conste-

llations” culmina el disco con buenos teclados (por cierto, cortesía de Romeo a lo largo y ancho del álbum) y voces con cierto aire místico y misterioso. Un tema con mucha energía con una pequeña pausa a mitad pero que luego vuelve a la carga con feeling y pasión.

La producción es perfecta para un disco de estas características: limpia y cristalina. Todo suena perfecto (hasta el bajo da mucho juego) y me ha encantado el tratamiento que se ha dado a las voces. Todo muy conseguido y las partes orquestales de Romeo son bellísimas (por momentos me ha parecido estar escuchando joyas de SYMPHONY X como “V” o “The Odyssey”).

Poco más que decir… si te gusta el metal progresivo de calidad, o simplemente el heavy metal de altísima calidad a nivel compositivo y de ejecución, muy ambicioso en orquestación y temática, ya tardas en pillarte este disco.

SYMPHONY X han sido y son la élite del metal progresivo “de verdad” y Michael Romeo logra que por momentos nos olvidemos de su banda principal con un discazo majestuoso, mágico y creativo que sólo alguien como él podría sacar. Muy, muy recomendable.

gable de este estilo de Death Metal, con ritmos donde predominan los medios tiempos.

Con cierto carácter sinfónico en los arreglos de teclado (generalmente más en segundo plano excepto en este corte) tenemos “World Torn Asunder”.

Para cerrar el disco encontramos un elaborado tema de 8 minutos, “Dreamless Slumber”, con unos buenos arreglos en los coros, en forma de voces melódicas, que como en “Lenore”, vuelven a encajar como anillo al dedo en el contexto de la canción.

Los temas que más me han gustado son aquellos donde la banda se suelta un poco más con los míticos ritmos de alternancia entre muteos de 6ª cuerda y melodías en 5ª cuerda como son “Sun Dethroned” y “Upon My Ashes”, de gran deuda con los mejores IN FLAMES y DARK TRANQUILITY. Si echabais de menos álbumes de este tipo, no hay duda con este disco. Os gustará. Simplemente dadle una escucha y a ver que os parece. Buen debut.

NACHO PEÑA | 8

DANIEL GALLAR | 9

MURDER WORKER (ESP)

WHERE THE SCREAMS BECOME SILENCE

MOONSHADE (PRT) SUN DETHRONED

ART GATES RECORDS, 2018 MOONSHADE son una banda lusa que llevan en esto del Metal desde el año 2010. Han publicado una demo y un EP, y este es su álbum debut de la mano del sello español Art Gates Records.

El Death Metal melódico sueco clásico siempre ha tenido un hueco en mi corazón aunque reconozco que con el paso del tiempo, me he decantado por corrientes más modernas del género como SCAR SYMMETRY o SOLUTION .45. Hubo un tiempo en que la saturación de este tipo de bandas era impresionante y todas acababan sonando igual.

Estamos en el año 2018, y volver a escuchar este género revive recuerdos y melodías que creía olvidadas y, paradójicamente, poder oír este disco ahora hasta supone algo fresco.

Esta banda portuguesa nos ofrece 8 canciones con ese sonido clásico, donde se dan la mano las melodías más pegadizas, las acústicas, los arreglos de teclado, las voces guturales perfectas y el predominio de los medios tiempos intensos y preciosistas, épicos y bellos.

Aquí podréis encontrar grandes dosis de OMNIUM GATHERUM, IN FLAMES (clásicos), DARK TRANQUILITY (los primeros) y un largo etcétera de bandas grandes como referencia que subieron a lo más alto del Metal este género.

El LP cumple con muchos clichés. No nos vamos a engañar, en la valoración de este álbum pesará mucho las ganas que tengáis de oír, de nuevo, esos patrones de guitarra algo manidos, esas melodías épicas nórdicas, esas guitarras limpias tan socorridas, esos teclados ambientales tan melancólicos.

Pero no nos llevemos a engaño, MOONSHADE son muy buenos músicos y los temas tienen mucha calidad, están por encima de la media en su género.

“God Of Nothingness” abre el disco, recordándome como si a los mejores OMNIUM GATHERUM se les hubiese unido Johan Hans Hegg de AMON AMARTH junto con un estribillo que bebe directamente del “The Jester Race” de IN FLAMES. Al gancho de este tema, se le suma la épica del mejor Viking Metal, en “The Flames That Forged Us”. Un tema más tranquilo, que comienza con las típicas guitarras acústicas, lo tenemos en “Lenore”, donde se añaden coros melódicos a las voces que le sientan fenomenal al tema.

La línea general, es el de la vertiente más ami-

BASE RECORD PRODUCTION, 2018 Desde Sevilla nos llega este trío llamado MURDER WORKER, y que edita estos días su álbum debut a través del incansable y trabajador sello Base Records Productions. Formados en 2017 y con un solamente una participación en un Split Cd con varias bandas del sello, estos músicos sevillanos nos ofrecen un álbum con un sólido y bien construido Death Metal, donde las influencias de bandas nórdicas ya nos llegan desde el sonido escogido para su guitarra, con el característico sonido a sierra mecánica que hicieron famoso bandas como ENTOMBED, DISMEMBER, NIRVANA 2002, GRAVE, BLOODBATH… y en la actualidad otra buena cantidad de bandas utiliza para rememorar ese Death Metal pesado, podrido y purulento que desprendían esas legendarias bandas.

Doce son los temas que nos ofrece la banda en este “Where Screams Become Silence”, que en su duración no exceden una media de tres o cuatro minutos, ofreciendo un Death Metal putrefacto, donde la voz es oscura (por momentos doblada con otra más aguda y agresiva), el sonido de guitarra como ya comenté muy característico, la batería y el bajo aportan esa fuerza trasera y mayor pesadez al conjunto global de la música. Hay que reconocer que la banda no aporta nada nuevo, dudo mucho que sea su intención, más allá de la de ofrecer buenos temas y dar su visión de un estilo que hace más de veinticinco años nos ofrecían las bandas arriba nombradas. MURDER WORKER nos ofrecen un Death Metal similar, con cambios de ritmo, riffs redoblados a toda velocidad, otros más acelerados y donde la batería machaca a toda velocidad. Los temas van variando siendo veloces, otros más a medio tiempo, d-beat incluidos, o mezclando ambos tiempos, que al ser de duración corta, se escuchan de forma muy rápida, porque no se hacen aburridos, y todos tienen algún tipo de riff realmente entretenido y pegadizo, eso es lo que más destaco de este álbum, que los temas no se hacen aburridos, sino que son muy directos y por momentos pegadizos. Así temas como “Blood”, “Eternal Hate”, “Killing Rotting Eating” son buenos ejemplos de la variedad que os nombro y demuestran unas buenas composiciones muy entretenidas.

Buen álbum este debut de MURDER WORKER, no mata, pero se nota un álbum muy honesto y que ofrece un Death Metal sin concesiones a la melodía o descanso, con temas cortos, directos y en su gran mayoría muy pegadizos, que harán que se escuchen NUM. 59 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

de manera fácil y en poco tiempo podamos disfrutarlos como posesos. Espero una nueva grabación de estos sevillanos, pero también una mayor evolución, ofreciendo una mayor musicalidad, que por momentos queda demasiado limitada a sonidos (e influencias) que ya hemos escuchado en muchas otras grabaciones anteriormente.

LUIS MARTÍNEZ | 7

NIRNAETH (FRA)

FROM SHADOW TO FLESH MALPERMESITA RECORDS, 2018

NIHILO (SWI) DOOM

ART GATES RECORDS, 2018 Tercer larga duración de los Deathers suizos NIHILO que sale editado por el sello Valenciano Art Gates Records, lo cual nos facilita un poco su adquisición y demuestra el buen hacer de este sello con las bandas que va editando en su catálogo.

Para los que no os suene esta banda de nada, deciros que es una muy buena banda de Death Metal clásico, de ese estilo que ahora se denomina “Old School”, ya que las raíces e influencias están enraizadas en el Death Metal de finales de los ochenta y principios de los años noventa. La banda ha realizado un buen trabajo en este “Doom”, ofreciendo nueve composiciones, que si bien suenan bien, están bien compuestas e interpretadas, con una producción acorde al estilo, pero sonando verdaderamente nítido, lo que da facilidad a la hora de su escucha ya que podemos apreciar todos los instrumentos en su verdadera dimensión, cosa positiva por un lado, pero le resta un poco de macarrismo, que en este estilo y que algo más de pesadez habría ofrecido.

Lo que me ha pasado con esta grabación es que si bien, está bien, no llega a resaltar como para convertirse en un álbum que resalte sobre otros muchos que se editan a día de hoy, se queda en un querer y no poder. Las composiciones están bien, bien estructuradas, pero no llegan a tener unos riffs que nos sorprendan, ni cambios lo suficientemente logrados como para que se queden en nuestra cabeza y queramos escucharlos de nuevo. Destacaría la labor vocal, el cual suena verdaderamente enfermizo en todos los temas, con una voz desgarrada y gutural, que por momentos suena muy personal. Los temas suelen llevar un medio tiempo, que se va combinando con otras partes veloces por momentos, en otros se opta por riffs más lentos u partes mucho más veloces con “Blastbeats”, está bien ejecutado, pero esperaba unas composiciones que fuesen más llamativas, en sí están bien, pero tras unas escuchas ningún tema te ha calado como para llamar más la atención. Sí, hay algún tema más conseguido como el veloz y final “Doom” o “Deception of Existence”, en los cuales se aprecia ese toque clásico de forma muy significativa. “Orange Hazard” tiene un aire más tipo Death Metal de Florida, con ese riff veloz y redoblado en cuerdas, junto con la velocidad de la batería, pero son apenas momentos llamativos como estos, los que sacan un poco de la monotonía a esta grabación.

No voy a decir que sea un mal álbum, no lo es, pero tampoco es una maravilla, está simplemente bien. Espero que NIHILO vayan encontrando una mayor creatividad y doten a su música de más momentos destacables, trabajando sus composiciones para hacerlas relevantes y que en un próximo álbum poder disfrutar de un mejor resultado, el estilo lo tienen asimilado y hay una buena base, solo queda el trabajo compositivo para hacerlo mejor.

LUIS MARTÍNEZ | 6.5

46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

Desde Francia nos llega “From Shadow To Flesh”, tercer larga duración de NIRNAETH. Será editado por el sello Malpermesita Records en formato Digipack en edición limitada y numerada a mano, que en sus primeras copias incluirá un parche de regalo.

Este nuevo trabajo esta formado por nueve cortes y una duración de casi los cuarenta minutos. Lo que vamos a encontrar es un Black Metal veloz muy influenciado por el Death Metal melódico en la linea de bandas como DISSECTION. Buena producción y un arte de portada realmente impactante. Demoledoras bases rítmicas acompañadas de potentes y melodiosos Riffs de Guitarra a los que hay que sumarle las afiladas voces en un alinea que me recuerda mucho a los SATYRICON de antaño en muchos momentos.

Dentro del disco algunos de los temas mas destacables son; “Cursed”, en donde la melodía y la furia se mezclan a partes iguales para conseguir atmósferas realmente oscuras. “Nihil in Me” comienza mas a medios tiempos pero pronto se torna violento, demostrándonos su faceta mas Black, en donde el estilo Nórdico predomina. “Once a Shadow” es un tema mas diferente que el resto, dejándose llevar mas por su vena Death Metal, en donde vemos influencias de DEICIDE entre otros, sumandoles riffs con mucho Groove. Para poco después regresar a la oscuridad del Black que los acompaña durante todo el redondo, incluso se atreven a terminar el tema con partes acústicas. “Forgotten and Chained” es el encargado de cerrar la obra, en donde los medios tiempos vuelven a predominar acompañado de voces a modo de narrativa. Todo eso queda rápidamente atrás volviendo a la carga.

Si te gusta el Black Metal cargado de melodía al mas puro estilo Sueco, no puedes dejar escapar la oportunidad de hacerte con este trabajo.

MARK BERSERK | 7.5

NONNO (ESP) REBELIÓN

LENGUA ARMADA, 2018 NONNO son una banda Madrileña que arrancó su andadura en 2006. Su rock con influencias clásicas, algo de pop, e incluso reminiscencias de canción de autor, se ha ido puliendo a lo largo de los años hasta completar este “Rebelión “. Un trabajo muy notable en cuanto a creación, composición, interpretación y producción. Todo cohesionado, dan lugar a un disco imprescindible para los seguidores de la escena rockera estatal. Con mucho trabajo y tesón, la formación se han ido dando a conocer, y ocupando un visible puesto en lo que a bandas nacionales de esa índole se refiere. Le anteceden dos álbumes de estudio y un directo; invito a su escucha, ya que atesoran mucha calidad.

En esta obra debutan su batería Juan Zurdo y

su bajista Dave Medina, y he de puntualizar en su gran trabajo en la base rítmica, que junto a su guitarrista Berdi y su vocalista Dani Serrano( también guitarrea, toca el piano, y en definitiva compone principalmente lo grueso de los temas) engrasan la maquinaria para que suenen tan bien. Inevitables comparaciones con rock noventero muy en la onda de PEARL JAM, SOUNDGARDEN y demás combos, aunque repito, su aroma clásico está vigente, haciendo de su sonido una delicia.

Sus letras son reivindicaciones hacia las injusticias que existen en la sociedad, tratadas con muy buen gusto y siempre arropadas por energía positiva. Temazos como” Derribalos” son un claro ejemplo, y lo acompaña un videoclip magnífico. El tema que da titulo al álbum “Rebelión “ sigue esa línea de denuncia, con grandes riffs, convirtiendo el corte, seguro, en un himno para la banda. “Tierra Quemada” trata el controvertido tema de la inmigración, todo embadurnado con buenas guitarras y base rítmica, convirtiéndolo junto a “Piel de León “ en las canciones más duras del disco. Composiciones más lentas cómo “Abre las alas “ dan otro color al conjunto o “Vienen a por ti”( suena a PEARL JAM cosa mala).

En resumen, NONNO son un grupazo cojonudo, al que no debemos dejar escapar. Sin duda recomendados si gustan los sonidos del rock más clásico, el rock alternativo noventero y todo con buen gusto en las letras y arreglos. ¡Ala! y como dicen ellos: ¡Únete a la Rebelión!.

Yo ya lo he hecho y muy gustosamente.

JOSE ANTONIO GALLEGO | 8.5

ONCE HUMAN (USA) STAGE OF EVOLUTION EAR MUSIC, 2018 ONCE HUMAN sorprenden sacando a la palestra “Stage of Evolution” un disco en directo, queremos pensar, que para no dejar frío a los fans y que esperen por su gran tercer disco. Y es que tras su último trabajo “Evolution”, las expectativas expuestas en la banda han ido en aumento.

Este nuevo trabajo, fue grabado en 2017 en su gira junto a Dragonforce. En el encontraremos 9 temas, o lo que es lo mismo, casi 48 minutos de explosiva energía brutalmente aderezada para hacernos mover nuestras cabezas. De hecho el título de este nuevo álbum, tiene su lógica, pues nos encontramos con Evolution, como ya dije su último trabajo de estudio, más “Pick Your Poison” que es la única canción incluida de “The Life I Remember”. Para los fans de la banda, nos salen 8 canciones, y he dicho nueve, pues si, la última es un cover, de nada menos que de MACHINE HEAD y su formidable “Davidian” en la que participa Frédéric Leclercq de SINSAENEUM y DRAGONFORCE. Entonces, musicalmente que nos aporta este nuevo disco, realmente nada, simplemente demostrar la brutalidad con la que pueden sonar en directo, y darnos envidia de no poder estar entre esas masas coreando las letras o babeando por algún solo, haciendo mosh,etc.

Musicalmente hablando para los que no los conozcan, tienen un Groove Metal bastante pesado y machacón, lleno de ganchos, riffs y ante todo mucha mala baba y mucha fiereza, algo que como es obvio nos encanta.

En resumen, nos encontramos con un Live, ¿es algo bueno o malo? No sabría deciros exactamente, aquí claramente depende mucho de gustos, como banda me parece brutal, y la potencia que despliegan me parece muy buena, pero claro, como fan esperaba un disco o al menos encontrar algo nuevo, no el disco anterior más extras, aparte que no soy muy amante de los lives, con lo cual, solo puedo decir que si no conoces a ONCE HUMAN, este disco, “Stage of Evolution” , no solo te demues-

tra lo bien que suenan en directo, si no lo que podrías disfrutar viendolos, asi que dale una buena escucha y piensa en ello.

RUDY PERTU | 8.5

OUTER HEAVEN (USA) REALMS OF ETERNAL DECAY RELAPSE RECORDS, 2018 Desde Pensilvania, y de la mano de Relapse Records, nos llega una jovencísima banda que hará las delicias de los amantes del death metal escandinavo noventero más puro. OUTER HEAVEN debutan con este “Realms of Eternal Decay” tras varios avisos previos traducidos en demos, singles e incluso splits con bandas como GATECREEPER, con los que comparten ciertas influencias y sonido.

Si bien en este disco no vamos a encontrar ninguna novedad o punto de inflexión en el género (como ya he dicho antes este disco sabrá retrotraer muy bien la mítica escena europea de los noventa), si es cierto que estamos ante unos músicos muy serios y válidos para su juventud que saben crear verdaderos himnos verdaderamente oscuros, pesados e incluso técnicos en algunos puntos concretos del trabajo. Este trabajo llega bajo la batuta del productor Kevin Bernstern (INTEGRITY, SKELETONWITCH), culpable sin duda de este sonido tan bien logrado.

En tónicas generales estamos ante un disco con mucha pesadez y con mucho peso en la sección rítmica. Se alternarán partes más “doomy” con algunas más hardcore punk y otras al más puro old school. “Vortex of Thought”, que abre el disco, será una buena muestra de ello, con un inicio más hardcore, que acaba desembocando en una sección media más pesada, lenta y contundente que culminará con su buena dosis de riffs más death. Otras canciones como “Echoes of Beyond” irán más encaminadas a riffs y ritmos lentos y pesados, lo que le añade una contundencia sin parangón, que junto a esa voz cavernosa, hará delicias de los fans tanto del hardcore punk más intenso como del death metal más clásico.

La banda sabrá también darnos secciones muy pegadizas sin perder la contundencia, como es el caso de “Bloodspire”, una de las favoritas del álbum por su dinamismo instrumental. Habrá alguna que otra canción algo más escueta pero que no desentonará en el compendio general del álbum. Casos como los de “Sacrificial Evolution” o “Pulsating Swarm”, que tal vez excedan en lo genérico.

Uno de los vencedores de este álbum será sin duda el vocalista de la banda, Austin Haines, que con esa voz cavernosa antes comentada añade un plus de brutalidad al redondo. Recordará en más de una canción al Nergal que parió con sus BEHEMOTH el ya mítico “Demigod”.

Estamos sin duda ante uno de los lanzamientos del año, por no decir que estamos ante el mejor debut del año en lo que a death metal se refiere. Un disco que no necesitará de más de poco más de media hora para volarte la cabeza. Es pronto para determinar la grandeza a la que puede o pretende aspirar esta joven banda, pero las bases las tienen. Gustará tanto a los fans del death metal old school como a los que están más al tanto de las últimas hornadas de bandas que aspiran devolverle esa esencia al género.

ANTONIO JOSÉ LASTRES | 7

OUTRE TOMBE (CAN) NECROVORTEX

TEMPLE OF MISTERY, 2018 ¿Seríais capaces de señalar la zona de Quebec en un mapa? Sí, más o menos por Canadá, encima de los Estados Unidos y poquito más.

También, si sois más avezados, sabréis que es zona francófona y poquito más. Vamos, que no pasa nada, que esto no es un examen de geografía.

Pero si hablamos del Death Metal de finales de los ochenta y principios de los noventa, enseguida tendréis un mapa mental de bandas, os acordareis de OBITUARY, de DEATH o de ENTOMBED. Recordareis que hubo una época en que había una Meca del Death Metal y eran los Morrisound Studios en la soleada Tampa, Florida, y que todo el mundo quería grabar con Scott Burns. Podríamos decir que todo lo que definió el Death Metal de aquella época dorada del género fue parido bajo la batuta de aquel ingeniero y grabado en aquellos estudios.

Por todo el mundo, encontrareis bandas de Death Metal, aunque como he dicho no sepáis localizar el país en el mapamundi. Canadá y en concreto, la zona de Quebec, ha aportado grandes músicos a la historia de la música, y no, no hablo de CELINE DION. De Canadá hemos recibido aportaciones como los grandes y progresivos RUSH, los siempre innovadores y rarunos VOIVOD, grandes nombres del metal extremo y técnico como KATAKLYSM o los CRIPTOPSY, que cuentan entre sus filas con el grande Flo Mounier. O sea que, para que nos entendamos, Canadá no es ese páramo musical que, aparte de CELINE DION, no ha aportado nada a la música. Quizá no sea un lugar tan prolífico como New York o Liverpool, pero resulta que sí, que Canadá tiene escena, y si bien puede que no sea grande, sí pueden y tienen algo que aportar a la música.

OUTRE TOMBE son una banda de esa zona, de Quebec, que acaban de sacar su segundo disco “Necrovortex”. No nos equivoquemos con otra banda de la misma zona, que se dedican al Black Metal, y que posteriormente cambiaron su nombre hacia D’OUTRE TOMBE. ¿Y quiénes son estos OUTRE TOMBE? Pues resulta que son cuatro niñatos -no pasan de los treinta años de edad- que llevan los últimos diez dando leña en la escena metálica de la zona. Si revisamos sus currículums, observamos que todos ellos provienen de otras bandas de la zona, todas ellas dedicadas a exprimir géneros que van desde el Heavy Metal, al Thrash o al Death. Pues con OUTRE TOMBE, estos cuatro mozalbetes se marcan un Death Metal apabullante, muy de la vieja escuela que hemos hablado de los ochentas y noventas. Los dos guitarristas, Cobra (Ulysse Nadeau Paré, también guitarrista en ÜLTRA RAPTÖR) y Désastre (Martin Paquet, que también toca la guitarra en SURVIVAL INSTICT) descargan riffs con asombrosa técnica y rapidez. Estos dos os recordarán a famosos binomios de otras bandas como SLAYER, banda a la que os sonarán a la hora de los solos, donde el uso de la barra del tremolo tan característico de Kerry King es una constante en muchos de ellos. Las canciones de este “Necrovortex” de los OUTRE TOMBE son aplastantes demostraciones de poder, riffs cortantes como navajas barberas, coordinados perfectamente, acompañados por toda la banda con una demoledora y maléfica ingeniería. Crachat (Fred Tremblay, también guitarrista en KAOTIC Y KREMLIM) se encarga aquí del bajo y de las voces y no recurre a los growl tan característicos del Death, es un cantante gritón que se deja las cuerdas vocales en cada tema. Y Vitesse (Nicolas Gagné, también en PHOSPHORUS y en ÜLTRA RAPTÖR) cierra filas con una batería bombardera. Todos ellos, como digo, niñatos que no llegan a los treinta

años y que practican el Death Metal que arrasó hace unas dos décadas.

“Necrovortex” es precisamente eso: un flujo turbulento de muerte. Grabado en los estudios Holywaves de Saint-Tite-des-Caps entre Marzo y Mayo de 2018 y publicado por Temple of Mystery Records en octubre de este año. Son sólo treinta y cinco minutos de inmisericorde Death Metal del que podríamos denominar como old school, el de la vieja escuela, de aquel que se grababa en los Morrisound Studios. OUTRE TOMBE no nos aburren con un Death Metal pomposo e hipertécnico; los niñatos de Quebec van a degüello. Creo que fue Billie Joe Armstrong de los GREEN DAY quien dijo que para hacer una buena canción y contar una historia no hacen falta más que 180 segundos, tres minutos. Y eso es lo que nos encontramos, historias concentradas de horror, pim, pam, sin prisioneros. Los títulos de las canciones tienen esos títulos que huelen a viejos y pútridos clásicos del cine de terror de serie B, pero ¡hey!, se disfrutan más que cualquier otra superproducción vacua e insulsa. Y son mis favoritas: “La Crypte” abre crujiendo huesos como se hacía antiguamente en el buen Death Metal de aquellos años; se aceleran con el segundo tema “Désintégration”, y vuelven a mantener la secuencia: buenas introducciones con riff gordos y potentes que pasan a cambios de ritmo y velocidad y que crepitan como un saco de huesos; los múltiples cambios de ritmo de “Concile Cadavérique” o de “Vengeance Spectrale”; repiten con “Hécatombe II”, instrumental de su primer disco “Répurgation” de 2015, que en este segundo tiene su continuidad.

Todo rápido, todo bueno, todo con aquel regusto de la vieja escuela. Y todo ello remozado por un grupo de niñatos de Quebec que quieren tocar aquella música con la que crecieron. Para completar, añadir que también han contado con la colaboración del artista gráfico Matt “Putrid” Carr para la portada, dándole ese aire retro. ¿Estamos ante una resurrección del Death Metal y es Quebec la nueva Tampa? Hmmm, no sé. Mientras tanto, escuchad a OUTRE TOMBE y su “Necrovortex”.

CÉSAR LUIS MORALES | 8.5

PROPHETIC SCOURGE (FRA) CALVARY

KLONOSPHERE RECORDS | SEASON OF MIST RECORDS, 2018 Me puse a analizar a este “Calvary” antes de empezar a hacer la reseña, sin investigar, solo por datos externos y portada y me dije: “venga, vamos a ver qué tal me sienta el Doom”.

Y es que casi una hora de duración, temas de más de 7 minutos y 9 en ocasiones y con una portada tan depresivo/apocalíptica no me dejaban lugar a dudas.

Llegó en momento de darle al play, empieza el trabajo y pienso: “joder que buena pinta, me va a molar este estilo”. Qué manera de engañarme está cabrones, no ha pasado ni un minuto y entonces ya me muestran lo que realmente son y no sabéis lo que me alegro de haberme confundido.

Entendía que al ser una edición compartida de Klonosphere Records y Seasons of Mist la calidad iba a estar ahí, y en eso no me equivoqué. Pero vamos, que no es Doom, en eso sí que me equivoqué. Lo que aquí tenemos es un death metal de estructuras sobrias y compactas pero variadas y selectas. Podemos decir que pillan lo mejor de aquí y de allí y sin apretar mucho al acelerador lo que consiguen en ir adentrándose en el Doom en varias ocasiones, en el death de vieja escuela a medio tiempo en la mayoría de las otras y en momentos de blast beats no demasiado acelerados que dejan un buen regusto al resultado final. Todo ello con unos temas largos que quizás podrían haberlo sido menos. Y es que hay veces que, incluso después de haber

repetido las estrofas y haber soltado ya el solo de guitarra, vuelven de nuevo a ciertas partes que podrían no haber repetido para dejar un tema más liviano. Pura percepción personal.

A cambio tenemos una voz de gran valía. Variada y de fácil escucha en lírica. Hace growl principalmente, no muy profundo pero si efectivo y también otra voz más agresiva y blacker que queda estupendamente en sus partes y que además ofrece gran variedad a un trabajo que ya lo tiene a nivel institucional.

Todo esto con una producción buena pero sin excesivas moderneces, con un sonido de guitarra nítido, gordo pero sin retoque de producción dejando escuchar ese gain arenoso del ampli que tanto mola y que suele quedar oculto.

Es un trabajo largo como para escucharlo del tirón, y mucho más aún como para repetir dos veces seguidas, pero es un trabajo que crece, y mucho, con cada escucha, dándote cuenta de la variedad en riffs, sin tecnicismos, sin alardes pero con clase, con saber hacer.

SANTI GZLEZ | 7.5

PROPHETS OF THE APOCALYPSE (USA) WAR METAL

AUTOEDITADO, 2018 PROPHETS OF THE APOCALYPSE presenta un Ep con siete cortes de oscuro y afilado Thrash metal con pinceladas Death. Pete Serro, es el artífice de todo esto. Formó parte de los speed metaleros de culto STRYCHNINE, hace ya algunos años. En este trabajo no solo canta y toca la guitarra, sino que también se curró los bajos y baterías.

Este álbum se construye con una intro tranquila, con unos punteos bastante currados.

Dos interludios; con cierta atmósfera oscura, que se van alternando con los cuatro temas que dan empaque a la obra. En los cuales, priman los ritmos acelerados y riffs propios del Thrash, impregnados con una violencia y oscuridad que le dan un toque Death, ciertamente personal. A la primera escucha se nota quizás una falta de producción más acorde a este estilo. Quedando a veces emborronado todo en un barullo sonoro, que resta puntos a este trabajo. La voz de Serro es desgarradora y punzante, y junto al gran trabajo a las guitarras y la batería denotan calidad y saber hacer, para confeccionar este “War Metal”. Una obra en la que destacan cortes como ; “Step into your mind”,”Bleed to Death”, “Battle eyes” o “Storm the gates”. Aunque como he comentado falta sonido y producción. Apunta maneras, y esperaremos a próximos trabajos del amigo Serro. Merece una escucha sin duda, mejor dos, ya que a la primera quizás entre con calzador.

JOSE ANTONIO GALLEGO | 5.5

RISE TO FALL (ESP) INTO ZERO

AUTOEDITADO, 2018 Desde Bilbao, nos llega de forma autoedi-

tada el cuarto trabajo de RISE TO FALL, editado bajo el nombre de “Into Zero”, grabado en Chromaticity Studios con Pedro J Monge (VHÄLDEMAR) y mezclado y masterizado por Jacob Jansen en Hansen Studios de Dinamarca quien ha trabajado con grupos tales como VOLBEAT, PRIMAL FEAR, DORO… Su estilo sigue evolucionando, centrándose en un death metal melódico cada vez más cercano a IN FLAMES, con el que son muy comparables en ritmos y cadencias. Estos chicos del Norte, han dado un paso más en su elaboración, dejando de lado la electrónica, o mejor dicho, empleándola con mayor delicadeza para formar parte de un todo; 12 nuevos cortes de los que hablaremos a continuación, centrados en una gran calidad y un equilibrio entre agresividad y melodía.

Y es que desde el inicio con “The Descent”, se nota esa balanza y será la baza de todo el álbum, con unas estrofas agresivas y guturales y unos estribillos muy pegadizos y coreables demostrándonos la potencia de Dalay Tarda en las voces. “In The Wrong Hands” y “Acid Drops” continúan con su estilo, encontrándonos en la primera unos cortes y riff muy técnicos y contundentes, con subidas de escalas y unas melodías preciosistas de las que se encargan Hugo y Dann. Y un segundo corte donde retoman esos toques de teclados, para realizar un death metal más ambiental, en un gran corte con transiciones muy limpias.

“House Of Crosses”, tiene un inicio con toques grooveros, ofrecidos por una percusión a manos de Javi, un medio tiempo muy disfrutable que precede a “Virgin Land”, uno de los temas más atmosféricos del álbum y uno de mis preferidos con unos arreglos y detalles en las guitarras muy bien definidos, aunque a estas alturas muchos estribillos se parecen entre sí, en cuanto a tonalidades rítmicas; uno de mis cortes preferidos. “The Empress” es otro medio tiempo donde los sentimientos se unifican con grandes melodías, y es que RISE TO FALL también deja paso entre sus creaciones más agresivas para estas canciones que se agradecen mucho y aportan variedad al trabajo, en el que aun nos queda “Survivor”. Dos cortes repletos de emociones y muy pegadizos, así como muy bien estructurados con sus subidas y bajadas que encajan a la perfección y los distinguen de otros grupos de la escena; un combo muy bueno, quedándome personalmente con “The Empress”, otra de mis preferidas del álbum.

“Temptation Feeds On Our Weaknesses”, es un temazo en toda regla, agresiva, enérgica y melódica, en una confrontación igualitaria, un tema que representa perfectamente la esencia de RISE TO FALL, al igual que “Zero Hour” o “Effects Of The Terrestrial Syndrome”, nos deja el otro lado mas armónico donde los contrastes de velocidad se hacen muy presentes y la vertiente más IN FLAMES vuelven sobre la mesa. Cerrando este trabajo encontramos otros dos cortes “Game Of Appearances”, con uno de los mejores estribillos del álbum que da paso a un solo de guitarra repleto de un feeling especial, para devolvernos a la epicidad de su parte final en otro de mis cortes preferidos y “White Canvas”, que a pesar de no salirse del guion musical, posee un solo de guitarra muy envolvente y espectacular.

RISE TO FALL, han creado uno de los mejores trabajos a nivel nacional de death metal melódico con toques modernos, en este trabajo compacto y elegante que armoniza las partes agresivas con las melódicas para atrapar al oyente desde principio a fin.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

SAMSKARAS (CAN) LITHIFICATION

AUTOEDITADO, 2018 Y hoy, en proyectos de alto calibre venidos

de Canadá, con todos ustedes SAMKARAS. ¿A alguno de los que esté leyendo esto se le escapa lo que pienso de la escena de Canadá?

Pues si aún hay alguno ahora se le disipan todas las dudas.

En esta ocasión es un proyecto que se ha dedicado a darnos nuestra medicina en pequeñas dosis. La primera fue a modo de single, la segunda ya en formato EP el año pasado y en este año nos han dado nuestra nueva dosis. Y menos mal porque yo ya la echaba de menos, y no es broma. Es de esas bandas que han decidido editar los trabajos así, y cuando sabes que además lo que sacan es calidad, mejor no perdérselo.

Siempre pongo en duda a este tipo de ediciones que solamente nos presentan 4 temas en apenas 20 minutos, pero… en este caso, y sabiendo que es su forma de trabajar, me siento hasta cómodo escuchándolo. Sé que cuando me pongo sus Eps caerán por lo menos un par de vueltas y listo, sin problema. El único problema es esperar unos meses para seguir disfrutando de algún tema más.

Esta pareja de canadienses se dedica a deleitarnos con su música exquisita, extrema en su justa medida, melódica en su justa medida, técnica en su justa medida, y hasta larga en su justa medida. Con un sonido de lujo grabado por Christian Donaldson y marc Oliver Frechette han conseguido un buenísimo equilibrio entre rabia extrema y sonido sin excesos en postproducción. Escuchándose a la perfección todas y cada una de las líneas instrumentales.

Esta más que claro el magnifico tándem que hacen entre Eric Burnet y Alexandre Dupras, el segundo encargándose de la batería y el primero de todo lo demás. En cuatro temas no te da tiempo a cansarte de nada, pero es que con este equilibrio no pasaría ni con doce. Los temas son técnicos y progresivos, en cuanto a Death metal se refiere, pero sin pasarse en ningún momento y manteniendo esa dosis de modernidad que une todo cuando además en ese todo incluyes acústicas e incrustaciones de ambientes pausados. Ojo, todo ello con una dosis de energía y rabia contenida que sobre todo se expresa y demuestra en la voz, muy al Pantera Style, salvando las distancias, claro, pero agresiva y directa, para entendernos. Esta choca de frente con cortes más rápidos y técnicos y empasta con pasajes más Groove y ciertos cortes de destreza a medio tiempo que no paran la motivación sino que la mantienen alerta para ver por dónde nos salen.

No es un trabajo completo pero… recomiendo escuchar todas sus obras del tirón para hacer como que lo fuera y quitarnos esa ansiedad que puede provocar escuchar solamente quince minutos de su música.

con inesperada velocidad, colisionando con un volumen desorbitado que solapa el ritual desgarrador del vocalista Berzerk, incapaz de redimir sus agónicas vociferaciones mientras la percusión de los tambores flagelan los tímpanos.

“Oderint Dum Metuant” es una pieza de tortura sonora apoteósica que inyecta el delirio ocultista de un puñado de espectros que fueron capturados con pureza esencial. El chirrido de las compuertas de metal, las cadenas opresoras de aquel que descansa en el olvido, los nómadas de la oscuridad que reclaman atención con grandilocuencia aterradora… todo ello da como resultado una pieza ambiental asombrosa que se disipa en el tiempo y nos ata en la nada indefinible.

El segundo tema, “Sacrifice”, prosigue con el misterio sonoro y aviva el silencio con el resonar de herramientas irreconocibles que gimen en su maldita existencia. Nuevas vibraciones se esparcen como sangre caliente que se diluye por el suelo y la inefable musicalidad se apodera del ambiente. Los platillos se sacuden con aleatoriedad convincente, modulando la tranquilidad con un énfasis de embustera relajación, las desaparecidas guitarras optan por mostrar su grotesca presencia y comienzan a insuflar un embriagante hipnotismo auricular, expandiéndose y contrayéndose en bucles casi insonoros de aguda perseverancia (tal y como ocurre con los cuencos tibetanos) y las melodías retorcidas empiezan a engendrarse ante el auge irreparable de notas sostenidas afeadas por la distorsión imperante.; los golpes rítmicos los desarrolla una batería contundente en su monotonía y las manifestaciones vocales vomitan guturales pero también alzan su penitencia ocultista.

“Fils de Dieu” es una monstruosidad agonizante, una mezcla perniciosa de la calamitosa trascendencia que con temor presenciamos en los rituales de alocadas mentes, fusionada con la durabilidad infinita del drone. Estamos ante la presencia del hijo bastardo que nace de la unión de la banda de dark ambient AGHAST y el inolvidable grupo SUNN O))).

THRESHOLDS BETWEEN WORLDS SLUDGELORD RECORDS | BLACK VOODOO RECORDS | CURSED MONK RECORDS | MINOROBSCUR, 2018

THE PHOBOS / DEIMOS SUITE

EVERLASTING SPEW RECORDS, 2018

EAL PRODUCTIONS, 2018 Aunque solo haya pasado un año de su álbum previo SEKTARISM resurge con grandes ideas y establece una nueva vía musical con la que alterar el alma y, ya de paso, mejorar esa insatisfactoria experiencia que se recuerda de la escucha de “La mort de l’infidèle”.

Amantes macabros del funeral doom y del drone, los franceses han decido evolucionar adoptando un esquema más enigmático y de vibraciones ignotas, trayendo consigo dos marcos auditivos con los que explorar el sinsentido de las ondas y las convulsiones melódicas.

En la primera canción del disco las oscilaciones metálicas están desmedidas, comenzando con el temblor auditivo que se origina en la distancia y que terminan aproximándose

CESAR LUIS MORALES | 8.5

SHALLOW GRAVE (NZL)

SEROCS (MEX / CAN / FRA)

FILS DE DIEU

LUIS MARTÍNEZ | 8.5

a averiguar hasta dónde llega este “Umbral ente mundos” y el viaje es terrible.

Cuatro temas, como digo, de diez minutos cada uno. Riffs pesados, ritmos lentos, repeticiones de los leitmotiv hasta que son capaces de destrozarte los nervios ante la tensión que van acumulando; vocales que son gritos desgarrados; finales que van arrastrándose cada vez más lentos, ralentizando el tempo marcado por una simple bateria mientras las guitarras siguen acopladas produciendo una vibración continua en plan Drone que, sin llegar a ser SUN O))), agobia bastante. Notas claras que crean melodías simplistas y etéreas que no hacen sino generar el ambiente necesario para crearte la falsa expectativa de relajo, porque, en realidad, estás más tenso que la cuerda de un arco, esperando la próxima embestida de riffs.

Esto es lo que buscaban y lo que han conseguido: un estilo, un disco propio, agobiante, oscuro y, como he dicho al principio, emocionalmente devastador. Han gestionado un disco que hace justicia al propio nombre de la banda: SHALLOW GRAVE es una tumba a escasa profundidad, a ras de tierra. Así que imaginad que, mientras escucháis este disco, sois vosotros los que estáis ahí metidos, cada riff es una palada de tierra que, inexorablemente, os va cubriendo. De repente, os cuesta respirar, os agobiáis y queréis salir, pero la banda sigue a lo suyo: “The Horrendous Abyss” ya te ha cubierto por entero, con una leve capa de tierra recién removida, pero ya hueles su tufo húmedo y terroso. Mientras el disco avanza, “Garden of Blood and Bone”, “Master of Cruelty” y, por último, “Threshold between worlds”, ya te han dejado cubierto con capas y capas de Doom, de Drone, de Sludge, alguna pincelada de psicodelia, provocándote esa sensación de ahogo, que, como he dicho al principio, no es mala. Porque la música nos tiene que provocar sensaciones, y aunque estas sean malas, si es lo que la banda busca, eso es bueno.

NUEL GONZÁLEZ | 8.5

SANTI GZLEZ | 8.5

SEKTARISM (FRA)

pueden recordar a bandas más melódicas, pero acto seguido nos golpean con brutales riffs que pueden llegar a tener la disonancia de unos GORGUTS como el aspecto técnico y veloz de ORIGIN o DECREPIT BIRTH, temas como “(REM)nants”, “Being” o “Revenants” son claros ejemplos, y donde cada músico demuestra su verdadero dominio del instrumento, con complejos riffs, por momentos incluso jazzísticos y donde cada músico va aportando su musicalidad de forma diferente para ofrecernos un conjunto verdaderamente brutal.

Solamente obtenemos unos breves segundos de descanso en el instrumental y acústico “Lethe”, porque la sección final de este álbum, vuelve a ofrecernos otra infernal brutalidad y contundencia donde no hay descanso, esto lo podemos ver incluso más claramente en el monumental “Deimos” con once minutos de pura descarga de adrenalina y brutal intensidad, con multitud de secciones y pasajes, desde su comienzo acústico y misterioso a secciones de lo más técnicas y mayor uso de medios tiempo que dan paso a otras veloces y asfixiantes.

Está claro que este tipo de ediciones no son para todos los públicos, solamente los habituados a este tipo de música tan retorcida, técnica y brutal podrán escuchar y soportar este álbum, no es para el que le gusten los temas sencillos, pegadizos y directos, porque esto sin duda es para los que quieran brutalidad y técnica a partes iguales, de ambas hay mucho en este nuevo álbum el cual recomiendo si lo tuyo es este estilo, pero que quizás sea el único defecto que se le puede añadir a la música de SEROCS.

SEROCS es una banda de ultra técnico y brutal Death Metal y que acaban de sacar su nuevo larga duración a través del sello italiano EVERLASTING SPEW RECORDS, que desde hace unos años está realizando una excelente labor editando muy buenas bandas y álbumes que sin duda ofrecen calidad instrumental así como compositiva.

En este caso la banda, que en un comienzo fue procedente de México, ahora con el añadido de músicos procedentes de otros países alejados del azteca como Canadá y Francia han perdido un poco esa identidad de procedencia, pero no así la musical porque la banda ha evolucionado incluso mucho más para ofrecernos un álbum que requiere de sus escuchas para poder sacarle el jugo que en él se encuentra. Lo que hay que destacar es que nos hallamos ante un álbum brutal, donde la velocidad es principal estandarte, así como unas voces inhumanas y otras más guturales nos dejan sin respiración, pero que sin duda, se compaginan de forma excelente en la amalgama de riffs, ritmos y secciones que estos músicos han logrado juntar en este “The Phobos / Deimos Suite”, donde en diez temas dejan claro que nos hallamos ante un álbum inmenso, retorcido, técnico y tremendamente musical, porque la banda se las ha apañado para juntar todo tipo de riffs retorcidos, ultra rápidos, técnicos y ante todo una brutalidad al servicio de la técnica. Hay partes que nos

Voy a hablar de sentimientos negativos, y eso no es malo. Porque cuando pillas a una banda de este pelaje, ya sabes que la música romántica y popera no va a ser. Por eso digo que voy a hablar de emociones negativas y eso no es malo, porque eso es lo que la banda busca, que para eso son ¿Funeral Doom? ¿Sludge? ¿Drone?

Esta banda, SHALLOW GRAVE, que viene de Nueva Zelanda ha parido un disco “Threshold between worlds” que, desde luego ha presentado un desafío y una evolución para ellos mismos. Formados en 2009 en Auckland, publicaron su primer álbum homónimo en 2009, recogiendo en gran medida las influencias de la escena Doom, ofreciéndonos un buen disco de metal denso y pesado, lento y con esa atmosfera oscura tan característica de este estilo musical. Pero ahora han dado un paso de gigante y el estilo que dibujaron en el primer disco se ha asentado y lo han perfeccionado.

Sin mucho tiempo para las florituras, estos bárbaros de Auckland se han dedicado a potenciar aún más las afinaciones graves de las guitarras, y a crear cuatro temas, cada uno con una duración media de unos diez minutos. De esta manera, este “Threshold between worlds” se aposenta como un monolito terrible, como una alquimia maléfica que aglutina en un mismo disco muchos estilos que vienen derivados de aquel Doom primitivo de los BLACK SABBATH. Sí, Tonny Iommi inventó aquellos riffs, pero luego vinieron todos los alumnos aventajados que los llevaron al siguiente nivel. Hablo de CANDLEMASS, de CATHEDRAL o de MY DYING BRIDE. Y eso, ojo, es el lado bonito y amable del estilo. Porque luego llegaron el Sludge y el Drone, y veinte estilos más pero copiando cánones de BLACK SABBATH. Pues aquí los amigos de Auckland, SHALLOW GRAVE, han probado suerte y se han decidido

SICHGART (UKR) CHEST’ TA KROV

AUTOEDITADO, 2018 El pasado mes once de noviembre salió al mercado de manera autoeditada el segundo larga duración de los ucranianos formados en 2008 SICHGART, el cual lleva por título “Chest Ta Krov”.

La banda ha tenido varios cambios en su line up desde su formación pero parece haberse asentado con las dos últimas incorporaciones, la vuelta del bajista Serhii Berdychvskyi y la incorporación en 2016 del baterista Oleksandr “Beard” Hylevych.

Metiéndonos en harina con este álbum, nos encontramos con algo más de cuarenta y tres minutos repartidos en diez cortes donde alrededor de una muy sólida base de Thrash Metal, la banda juega termina de compactar su propuesta bajo una base de Death Metal, formando una mezcla exquisita para los amantes de estos géneros, a lo que hay que unir el excelente sonido en la grabación, totalmente analógico y acorde a su propuesta.

En este trabajo destaco la carga instrumental que posee en líneas generales, así como sus composiciones, todas ellas de altísimo nivel consiguiendo que un estilo tan definido no se haga monótono en ningún momento, cada tema tiene algo especial que te hace mantener la atención durante todo su recorrido, por ello aunque destaque para mí el tema insignia de este trabajo discográfico sea sin duda “MH17”, el resto temas, balada thrasher incluida, son de una calidad excelsa, no tiene ni un solo segundo de desperdicio.

En definitiva estamos ante un grandísimo trabajo discográfico, muy por encima de su NUM. 59 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

disco debut, con el que la banda asienta todos sus conceptos de manera sólida. Disco totalmente recomendable, seguro que no os decepcionará.

SANTI GZLEZ | 7

CARLOS BERMEJO | 8.5

SUMERU (AUS)

SUMMON DESTROYER WORM HOLE DEATH, 2018

SPAWN OF ANNIHILATION (USA) INSURRECTION

AUTOEDITADO, 2018 Me encuentro de bruces con la primera edición en trabajo complete de esta banda de Jalisco des pues de un nada despreciable bagaje que consta de una demo en el 2011, un EP en el 2013 y un Single en el 2016. Single que de todas formas podemos ignorar fácilmente puesto que consta de un solo tema el cual además está incluido en el disco que ahora nos traen. Digamos que serviría para, como se hacía antaño, presentar a la banda a las discográficas a la hora de intentar conseguir contrato. Si a eso añadimos la demo y el Ep, tenemos a una banda que le gusta hacer las cosas como se hacían en el siglo pasado, cosa que muchas veces es de agradecer hartos ya de música de usar y tirar.

A lo que vamos. Me pongo el Cd y empieza con una intro que… ufff, me tiro mucho, pero mucho para atrás. Ni compositivamente ni a nivel sonoro me decía nada. Bueno, si, me decía muchas cosas, pero nada bueno. Menos mal que eso dura unos escasos segundos y de lleno entra la tralla y… todo cambia, y de qué manera.

Nos encontramos con un sonido bronco, algo sucio aun con una cuidada distorsión y pudiendo escuchar todos los instrumentos en su sitio, pero que carece, en ocasiones, de una edición en los instrumentos que limpie ciertos errores, no de ejecución, sino más bien suciedades de grabación. Me temo que esto es algo intencionado, dándole así un carácter más orgánico al sonido y volviendo, como decía al principio, a hacer las cosas como en el siglo pasado. Nada, desde luego, que haga bajar enteros al Cd, al revés, habrá quien lo prefiera así.

A partir de aquí lo que llama poderosamente la atención es el grandísimo trabajo de las guitarras, no paran de hacer riffs ni un solo momento, volviéndose en algunas ocasiones excesito puesto que muchas veces los cambios e interludios entre ellos son bruscos y de un carácter tremendamente extremo, dejándote con el entrecejo un poco fruncido, cosa que, obviamente, va cambiando a medida que vas avanzando en escuchas del trabajo. Y es que, a esos miles de riffs y cambios te tiempo hay que añadir una poderosa dosis de brutalidad y una técnica bastante importante en los rítmicas aunque no tanto en los solos. Yo más bien habría optado por no incluirlos puesto que en muchas ocasiones suenan algo fuera de lugar y carentes de la técnica necesaria, más aun teniendo en cuenta que el resto del trabajo no adolece de ella, pero es solamente una precepción personal porque muchas veces estos solos old school y fuera de la armonía son más que intencionados.

Pero no nos volvamos locos con esto, la voz growl con variantes más agudas, el bajo esta algo bajo en presencia y la batería no para de seguir los incesantes cambios de riff, cosa que aun engrandece la variabilidad de las estructuras de los temas, que es sin duda el punto fuerte de este trabajo.

Es muy curioso también el poder apreciar como una banda de estar características, digamos… Technical grutal Death, es capaz de incluir, puntualmente, pero incluir al fin y al cabo, ya no solo secuencias de cuerdas y guitarras acústicas, sino también piano. Mucho ojo a temas como “Servants of God Will Wash Your Dirty Hands in Your Own Blood”, lo tiene todo y es retorcido hasta la extenuación.

50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

Desde Australia, SUMERU nos presentan este “Summon Destroyer”; y he de decir que me ha cautivado, flipado y me ha transformado en fan absoluto de la banda. Si, lo sé, empiezo fuerte, pero no es para menos, los de Sidney te meten un puñetazo brutal con su Stoner / Doom/Sludge metal y a la vez te dejan satisfecho y con ganas de ponértelo otra vez y subirle el volumen.

La banda goza de una fuerza tremenda al desgranar los temas. Riffs corrosivos y oscuros que dibujan pasajes áridos y los mezclan con cortes apesadumbrados y caóticos. El tema que da titulo al disco cabalga entre ritmos más rápidos y te destroza con partes pesadas ejecutadas de forma magistral. Te mantendrán entre lo denso y abrasivo del Doom metal, un stoner fangoso y crudo, aliñado con guitarras melódicas pero igualmente oscuras.

Composiciones para mover la cabeza y disfrutar de la fuerza de este combo. Sin duda recomiendo para fans de BONGZILLA, NEUROSIS, CORROSION OF CONFORMITY, EYEHATEGOD y compañía; pero mucho más oscuros y pesados, con una fuerza descomunal y un vocalista (Matt Powers) que goza de cierto royo personal, aunque muy típico en estas bandas.

Temazos increibles como “Rivers of lethe”, “Embrace the cold “, “Durga! Durga! “ o “the Temple”, son un claro ejemplo de lo que hacen SUMERU. Así que si te gusta este estilo, corre como alma que lleva el diablo a escucharlos, babearás cual poseso.

JOSE ANTONIO GALLEGO | 8.5

SUNSET RADIO (ITA)

ALL THE COLORS BEHIND YOU THIS IS CORE, 2018 SUNSET RADIO no inventan nada nuevo. Es más, yo diría que revisitan esos sonidos del punk – rock ochentero y noventero con el que muchos crecimos; escuchándolo en segundo plano, por detrás del heavy y el thrash. Estaban ahí los OFFSPRING, NOFX, GREEN DAY y compañía. Con su punk híper melódico y pegadizo. Eso justo es lo que logran estos Italianos con su “All the colours behind you” He de decir lo fresco y fácil de escuchar que es este disco, una producción exquisita y grandes composiciones. Para aquellos degustadores de este genero punkarra, será sin duda una delicia.

A mi me han sorprendido gratamente, asiduo soy a géneros metalizados y más extremos y duros, aunque amo el rock bien hecho y los transalpinos me han enganchado desde el primer corte “1957”, con unos riffs típicos del punk californiano antes mencionado. “Photographs” es otro temazo, cercano a BLINK 182 con unas guitarras melódicas muy marcadas.

“Stacy’s Bass” es pegadiza como ella sola con

su estribillazo y sus ritmos. Gran labor de su batería Davide Pazzaglia, que destaca en todas sus canciones, ejecutando a la perfección esos tempos rápidos y enérgicos. “My Everything “ es de los mejores temas del álbum, preciosas melodías vocales por parte de Andrea Neri y su guitarrista y también cantante Matteo Rossi.

“Sunrise” y “Fireworks” no dan descanso, y continúan con riffs vertiginosos y cargados de melodía; hasta enganchar con “9 A.m” donde te meten otro pedazo de estribillo, esta vez con colaboración femenina; buenísimo. Seguimos con “Much Dipper”, “Dont Ask walk about” y “A shipwreck in the sand”, temas redondisimos y sin perder calidad y melodías pegadizas. Acaban el trabajo con “Bottles “, un tema super tranquilo que se acelera en su parte final.

En resumidas cuentas, SUNSET RADIO, perfectamente podrían pertenecer a esa hornada de grupos punks americanos de hace 20 o 30 años. Pero no, son italianos y lo hacen muy pero que muy bien. Lo dicho; si lo tuyo son estos sonidos, no lo dudes y mételes una escucha, te encantarán.

JOSE ANTONIO GALLEGO | 8

tán ahí y son así porque el tema los necesita para ser perfecto.

Perfecta como “Crystal Angels”, el siguiente tema, donde las guitarras entrelazan una melodía hechicera y juguetona, alcanzando la brillantez cuando acompañan la guturalidad de su cantante Kurtis Jeffrey arropado por los coros del guitarra Harrison Shaw. Y si bien su final es abrupto, no te dejan tiempo para respirar, atrapándote de nuevo con la instrumental “II: Awakenings”, que es Oriente Medio en estado puro. Y por si el tema anterior no te hubiese dejado flipando, entra “Eviscerate” con un inicio que es un puro delirio, un devaneo entre el flamenco y las líneas arábigas. Se sigue la dinámica de la potencia, pero luego recuperan los motivos de la introducción para alternar entre eso, la vibración más Death y alternar con unos interludios que os recordarán a SYSTEM OF A DOWN. ¿Demasiado raro? ¡Demasiado genial!

Cierran el disco con otro grandísimo trallazo, que da título al disco “The Introspect”: potencia, calidad, musicalidad, distintos ambientes: para flipar cuando se ponen a tocar Reggae con sus características guitarras a medio tiempo y sus trompetas acompañando. ¿Reggae en un disco de Death Metal Progresivo os preguntáis alucinando? Es que, como os he dicho al principio, ponerse esa etiqueta está relativamente bien para hacernos una idea de lo que nos vamos a meter entre oreja y oreja, pero no hace justicia a lo que te encuentras en “The Introspect”. Este disco es un desafío constante, una sorpresa continua, una delicia de principio a fin. Y ojo, para TECHNICAL DAMAGE (¡quedaos con el nombre, por favor!) es sólo el principio.

CESAR LUIS MORALES | 10

TECHNICAL DAMAGE (CAN) THE INSTROSPECT AUTOEDITADO, 2018 TECHNICAL DAMAGE es una banda procedente de Vancouver, en la Columbia Británica, como quien dice encima de Seattle. En su biografía, en sus perfiles y demás, se presentan como una cañera banda de Death Metal Progresivo. Disiento, y lo hago con buenas razones. Disiento porque he escuchado su primer trabajo “The Introspect” y decir que es Death Metal, por muy progresivo que sea, es quedarse corto. Habrá estructuras, habrá growls, habrá riffs y un montón de cosas más que son indudablemente traídos de la escuela del Death, pero… ¡Que trabajo se han marcado estos de TECHNICAL DAMAGE! Y es su primer disco, después de un par de EPs. Ya desde los sonidos etéreos de la apertura “I: Everything is Forever” me han enganchado a la primera escucha. La melodía va subiendo, va creciendo y cuando entra la batería, justo en el momento en el que piensas que va a hacer el típico break, te sorprenden con un tratamiento completamente distinto en la base rítmica. Oir para creer.

Para que os hagáis idea de a lo que puede sonar la banda, os recuerdo cuando BETWEEN THE BURIED AND ME estallaron en 2007 con su disco “Colors”. Pues TECHNICAL DAMAGE van de ese palo tan ecléctico y tan variopinto pero, para mí, por un camino mejor. Porque vamos a decirlo así, a los californianos BTBAM a veces no sabes cómo cogerlos. Es tal la acumulación de ambientes, de estilos, de ritmos, de tiempos raros, que sus canciones parecen un montón de pequeños fragmentos de distintos temas unidos sin orden ni concierto. ¡Eh, que me chiflan los BETWEEN, pero…! Sin embargo con TECHNICAL DAMAGE hay un pulso, una secuencia, una continuidad, hacen que te quedes sentado en el sofá alucinando de cómo se pude componer y tocar de esa manera, con tanta emotividad, con tanta potencia. Alucinas con la brillantez de “Reflections” con su ambiente Djent, pero ya se te caen lágrimas como puños en su parte central con el épico y melodioso solo de guitarra.

Lo mismo se puede decir de “Reshape”, donde saltan de los interludios más Djent a otros más Death acompañados de programaciones, de guitarrazos más melódicos y menos distorsionados. Y te das cuenta de que aquí, a diferencia de BTBAM, los cambios, los estilos y los distintos interludios musicales tienen una razón de ser, una coherencia con el tema. Es-

TEXAS METAL OUTLAWS (USA) TEXAS METAL OUTLAWS

HEAVEN AND HELL RECORDS | TEXAS METAL UNDERGROUND, 2018 Para hacer un Black Tooth Grin hacen falta unos veinte mililitros de whisky Crown Royal, otros veinte mililitros de Seagram’s 7 Crown y unos treinta mililitros de Coca Cola, lo suficiente como para oscurecer bien la mezcla.

Este brebaje es una de las muchas aportaciones del desaparecido Dimebag Darrell al mundo. El excelso guitarrista de la perilla rosa, como buen tejano, era un bebedor juerguista, buena persona y un montón de cosas más. Podéis leer un montón de anécdotas por Internet que os muestran a un tipo amigable, que enseguida te hacía sentir cómodo a su lado, gente de esa que es querida y respetada dentro y fuera del mundo del metal. Pero aparte de eso, fundó junto a su hermano, Vinnie Paul, los legendarios PANTERA y desarrollaron un groove-metal cojonudisimo. Del mismo modo, fundaron otras bandas post-PANTERA, entre las que destacan DAMAGEPLAN y la superbanda HELLYEAH, que contaba también con miembros de MUDVAYNE (Chad Gray a la voz y Greg Tribbett a la guitarra).

Quizá por ese recuerdo del potentísimo groove metal de PANTERA o los devaneos entre el country y el groove de HELLYEAH, me acerqué a este disco esperanzado. TEXAS METAL OUTLAWS, los forajidos tejanos del metal… ¡Pero no! Ni siquiera la promesa de encontrarme ante una superbanda, donde está Jason McMaster, la otrora voz de los progresivos WATCHTOWER, ha salvado la escucha. Y eso que WATCHTOWER fueron, en su momento, la gran esperanza blanca con un discazo de 1989, el “Control and Resistance”. Contamos con músicos que han estado en bandas con grandes nombres como WATCHTOWER, RIOT o D.R.I., incluso al legendario Ross The Boss de los MANOWAR ha aportado un solo de guitarra a la grabación de este “Texas Metal

Outlaws”.

El disco abre bien, potente, con un tema homónimo, “Texas Metal Outlaws”, pero es metal, nada más. Metal de toda la vida, pujante, poderoso, bien grabado, bien producido, pero…

Incluso han grabado un video, donde sale toda la banda tocando a tope, en unos escenarios de western generados por ordenador.

Ya sabéis, casas de madera de dos plantas, caballos atados a la puerta del saloon e incluso, como era previsible, el estepicursor de turno (para que nos entendamos, la bola de hierba seca que rueda por el desierto). Aparte de eso, la banda en un cadalso, con sus muñequeras de pinchos, sus sombreros vaqueros, incluso Jason McMaster blandiendo un hierro de marcar. Todos esos arquetípicos clichés tejanos.

Me recuerdan a MANOWAR, pero no en el aspecto musical. Porque, seamos serios, por mucho que MANOWAR insistan en que son el auténtico metal, que son los reyes del metal, y tal, dan un poquito de risa. Entre risa y vergüenza ajena. Pero, si son felices con ello, pues nada, seguid así, muchachotes. Pues este tema de los TEXAS METAL OUTLAWS me recuerda a los MANOWAR por la actitud, que no dudo que sea auto paródica. Somos cojonudos, somos tejanos, vamos a matar a vuestras mujeres y a violar a vuestras reses (¿o era al revés?).

“Echoes of memory” se inicia de puta madre, pero luego se tropieza y todo el interludio a medio tiempo es tedioso, hasta el minuto final que vuelven a acelerar la música de nuevo, pero ya no consiguen levantar el vuelo y se queda en un medio tiempo diluido. “Rebel Years” tiene una muy buena interpretación vocal por parte de Carlos Zema, muy maidenesca. “Sound of scorn” es sabbatica; suena a eso, a lo que tiene que sonar, a BLACK SABBATH, pero también a BLACK LABEL SOCIETY, a todas esas bandas que maman del proto-Doom, sludge o como queráis llamarlo. La versión/ homenaje de RIOT, “Running from the Law” suena a JUDAS PRIEST, contando para la grabación con el propio bajista de los RIOT, Donnie Van Stavern. Incluso la versión del moñas de BURT BACHARACH ha sido pertinentemente tamizada por el filtro de los TEXAS METAL OUTLAWS, sonando la parte vocal (a pachas entre Jason McMaster y Orlando Logan Olivero) y el resto de la banda como una versión más metálica de GUNS AND ROSES. Básicamente, porque una persona escriba muy bien y muy rápido a máquina, no significa que sea un gran escritor. Se nota que está muy bien grabado, bien producido, hay unos grandes músicos y tal, y se lo habrán pasado muy bien grabándolo y juntando a tanto músico bueno, pero…

Para tejanos buenos, como he dicho, los hermanos Abbott, Dimebag Darrell y Vinnie Paul. Quizá por ello me esperaba algo más HELLYEAH, más REBEL MEETS REBEL, algo tirando hacia el sludge, más southern rock o yo que sé, pero no un metal clásico acelerado y ramplón.

Con “Lead The Difference”, primer single, lanzado en forma de videoclip de este trabajo y tema que abre el álbum, apreciamos una parte del sonido de THE MOOR, cercano a grupos como AMORPHIS o los últimos trabajos de DARK TRANQUILITY, donde desarrollan un death metal melódico con toques progresivos donde la voz de Enrico Longhin, también guitarra, con su tonalidad limpia y melódica tiene gran parte de ello y aun mas si echamos mano de “Jupiters Immigrants”, donde el propio Mikael Stanne de DARK TRANQUILITY pone su voz agresiva y rasgada, un temazo de 10, con una percusión técnica y endiablada a cargo de Alberto Businari y unas guitarras agresivas y envolventes, donde el juego con las tonalidades de voces es una delicia.

Pero también se guardan unos tintes más modernos como en “The Profiter” o “Thousand Miles Away”, donde introducen samples y un toque más futurista para crear un rock/metal progresivo de calidad y muy actual, incluso la voz de Enrico en un corte tiene un toque muy Ozzy, aunque con “Enthroned” demuestra ese toque rasgado y gutural que entremezcla perfectamente con unas melodías de tintes góticos que me transportan a los grandes álbumes de los 90 y a grupos como los desaparecidos MADRIGAL. “Inception”, tiene una base de bajo que le aporta oscuridad a manos de Massimo Cocchetto, pero que contrasta con unas estrofas repletas de luz, con guitarras acústicas perfectamente integradas en una estructura cambiante y creciente.

Ya acercándonos al final “Odin Vs Jesus”, es otro gran corte, con unos solos de guitarras mágicos y una luz propia, donde el grupo demuestra con creces sus credenciales, dejándonos una parte final muy etérea, que nos lleva hacia la metalera “The Alarmist” o al cierre con “Dark Ruler”, donde colabora Niklas Isfeldt, en el que quizás sea el corte más gótico del álbum que tiene un aura mágico haciéndote que lo escuches una y otra vez, con un estribillo muy pegadizo y la voz heavy del líder de DREAM EVIL’S. THE MOOR, han creado un gran trabajo y desde ya un nuevo seguidor porque no los conocía, luchando por entrar en mi top 10 anual.

Si te gustan grupos como AMORPHIS, DARK TRANQUILITY, los primeros ENTWINE, MADRIGAL…, no debes perdértelos.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

CÉSAR LUIS MORALES | 6

THE OSIRIS CLUB (GBR) ISLAND OF STONE

INDIE RECORDINGS, 2018

THE MOOR (ITA) JUPITER’S INMIGRANT AUTOEDITADO, 2018 Desde Venecia y de forma autoeditada nos llega el nuevo trabajo de THE MOOR, bajo el nombre de “Jupiter’s Inmigrants”, para traernos un elegante progresive metal/avantgarde contando en el sonido y la mezcla con uno de los grandes, Fredrik Nordsröm (AT THE GATES, DARK TRANQUILITY, ARCHITECTS…) y con un nuevo miembro que pasa a formar parte de la banda, Andrea Liveri en las guitarras. Todo este combo da lugar a un gran trabajo de este 2018, que además guarda la colaboración de Mikael Stanne de DARK TRANQUILITY y de Niklas Isfeldt, frontman de DREAM EVIL’S.

La banda londinense THE OSIRIS CLUB, nos presenta este Ep con tres cortes de su singular visión del rock progresivo. Cuando digo singular, es porque reúne una amalgama de sonidos clásicos prog, revival, con aromas setenteros y psicodélicos; cosa que le da un toque muy personal y único.

El combo inglés retornan con estos tres temas, poco después de presentar en febrero de este mismo año, su larga duración “The wine dark sea”. El buen hacer de estos músicos es indiscutible, e incluso en la primera canción “in to the silent sea”, cuya atmósfera es onírica repleta de sintetizadores, logra enganchar con su calidad. Un corte de siete minutos largos que nos transporta a otro tiempo.

“Island of stone” es puro sonido progresivo, casi sinfónico podría decirse, a veces parece incluso que algo de jazz deambulase por los tempos del corte. Una delicia absoluta para los degustadores de estos universos sonoros.

Siempre embadurnado con ese royo revival psicodélico marca de la casa. Dicha composición está también incluida en el anterior trabajo publicado a primeros de año.

Acabamos con “Machinations”, donde endurecen su sonido y lo llevan en volandas junto a teclados increíbles. En definitiva un Ep que

viene a complementar a “The wine dark sea”, álbum altamente recomendado. Para mi, todo un descubrimiento. Muchísima calidad!!

JOSE ANTONIO GALLEGO | 8.5

THERAPY? (IRL) CLEAVE

MARSHALL RECORDS, 2018 Este Disco, que es el número quince dentro de la gran carrera de THERAPY?, banda Inglesa que ha sido un referente en la escena Rock Británica. Personalmente conocí a THERAPY? a mediados de los 90 con uno de sus discos más conocidos “Troublegum”, que para mi gusto es el mejor de su carrera, y que fue el que les puso en el punto de mira de mucha gente. THERAPY? es una banda que has podido ver durante muchos años en los mejores festivales internacionales.

Este su último álbum recibe el nombre de “Cleave” y está compuesto por diez canciones, cortas alrededor de 3 minutos de media. En general de un Rock o Rock Alternativo muy alegre y pegadizo, con muy buena composición donde su amplia experiencia se nota en todo el disco con una gran producción y ese sonido característico.

Entrando un poco en materia, la banda siempre ha compuesto las canciones con riffs de guitarras de gran fuerza y muy pegadizos, que encontrarás a lo largo de esas 10 canciones. Baterías potentes y llenas de breaks que hacen que la base rítmica de este álbum sea muy divertida, acompañado la forma de interpretar del cantante que hace un cóctel muy original.

De este disco destacaría “Wreck It Like Beckett” con un riff de guitarra distorsionado acompañado de esas baterías muy bien encajadas, las voces de este tema no te decepcionara dando ese punto moderno. Un poco más adelante te encontrarás con “Callow” uno de sus singles y que es una canción algo más pegadiza con esos estribillos repetitivos. En “Dumbdown” la banda nos propone un tema con gran base rítmica y un bajo fuertemente distorsionado que hace de esta canción una de las más poderosas. Si No conoces esta banda y te gustan grupos como los clásicos NOFX, o los inicios de THE OFFSPRING, este disco te gustará.

y vitalidad en cada composición.

Su introducción instrumental, “Inner Dark”, nos introduce en su mundo cósmico, con reminiscencias a Stranger Things, creciendo cada vez más y con detalles en los arreglos de guitarras creados por Daniel Triñanes y Asier Fernández, así como ese delicado teclado por Javi Fee que recorre en segundo plano toda la estructura, para unirse a “Iam The Void”, la punta del iceberg inicial donde aparece la voz de Jony Moreno para completar el ciclo de apertura. “The End Of The Day”, nos traslada ese cansancio tras terminar la jornada, a través de un rock donde los matices de teclados, piano y sintetizadores cada vez se apoderan más de la estructura, implementando sonoridades y dándole un punto que transforma en magia todo lo que toca (detalle operístico que engrandece la composición), así como una percusión muy RUFUS T. FIREFLY a manos de Andoni Ortiz, viva y enérgica, conforman un temazo.

“Together” tiene un corte más clásico, pero de nuevo esos teclados cósmicos y psicodélicos ponen un contrapunto distinto, que te dejara frías las neuronas y le darás al inicio otra vez, para comprender lo que has escuchado; uno de mis temas preferidos, con una gran línea de bajo a cargo de Illán Arribas. En la misma línea continúan temas como “Persephone”, donde el grupo aporta un toque distinto, narrando las estrofas, para adecentar el tema con toques de guitarras y teclados envolventes que nos dirigen hacia uno de los estribillos del álbum, repleto de sensaciones y que contrasta con el resto del trabajo, con una parte central y final apoteósica y repleta de una instrumentación onírica, de 10. Antes habremos escuchado “The Word, The Blade” un corte más vintage y hardrockero, como su primer single que lanzaron en formato videoclip “Arrhythmia”, donde escuchamos a los THE SOULBREAKER COMPANY de siempre.

En este último bloque, mencionar la bluesera y acústica, voz, guitarra y piano, “You Guess But You Don’t Understand”, que pone el toque emocional al álbum, junto con “You Shook Your Trail”, que también bebe de ese toque sureño y americano, para llevarnos al cierre del trabajo con “Avoid The Crash” y “In The Beginning”, donde el primero pone el feeling más rockero con un piano en las estrofas cabaretero, mientras que el ultimo corte, es otro de mis preferidos con ese toque de modernidad en los sintetizadores y ese aura etéreo que recorre la estructura y cierra por todo lo alto este pedazo de trabajo.

THE SOULBREAKER COMPANY, golpean en la mesa con su sexto trabajo “Sewed With Light”, para establecerse en primera plana de la escena musical española, esperemos que se sitúen donde se merecen, con este gran álbum que una vez entras en el no podrás escapar.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

JESÚS SÁNCHEZ | 6

THE STORY SO FAR (USA) PROPER DOSE

PURE NOISE RECORDS, 2018

THE SOULBREAKER COMPANY (ESP) SEWER WITH LIGHT

UNDERGROUND LEGENDS RECORDS, 2018 Desde Vitoria-Gasteiz, nos llega a través de Underground Legends Records el nuevo trabajo de THE SOULBREAKER COMPANY bajo el nombre de “Sewed With Light”. Este es su sexto trabajo, producido por Tim Green (SLEEPY SUN, WOLVES IN THE THRONE ROOM…) en los estudios Louder de California, donde dan un paso más a la psicodelia con la nueva incorporación de Javi Free en los sintetizadores y piano, que recobran un papel muy importante en la mayoría de sus composiciones, repletas de un rock emotivo y clásico aunando elegancia

THE STORY SO FAR es una banda de Punk Pop de California, EE.UU . Desde su formación en 2007, han producido 3 discos siendo “Proper Dose” el último de ellos. Aunque el grupo se enmarque en el Punk Pop, está muy de la mano del Rock Alternativo. Especialmente en canciones como “Upside Down”, que personalmente es una de las canciones que más me ha gustado.

La portada del álbum también nos muestre ese lado más alternativo: el cuadro de un paisaje enmarcado en lo que parece una fotografía estilo polaroid.

El disco comienza con una pista homónima respecto al disco en el que hay una cierta variación rítmica en ella. Continúa con “Keep this

up” donde la banda muestra su etiqueta original, (como mencioné antes, Punk Pop) y se mantiene en esa línea. Realmente me ha parecido un disco muy poco innovador. Las canciones se asemejan mucho entre ellas. Tanto vocalmente como musicalmente. Los únicos trozos musicales que parecen cambiar son los de batería pero tampoco a gran escala. Sin embargo creo que es una cuestión de gustos, por lo que intento ser lo más objetiva posible.

De hecho sí he disfrutado escuchando algunas de las pistas e incluso visualizando alguno de sus vídeos. Resalto, como mencioné antes, “Upside Down”.

Restando mi opinión personal, es un disco bastante recomendable a aquellos seguidores del Punk Pop. ALICIA CASTAÑO | 6

THIRD STORM (SWE) THE GRAND MANIFESTATION DARK DESCENT RECORDS, 2018 “The Grand Manifestation” es el titulo del primer larga duración de los Suecos THIRD STORM. La banda inicio su carrera a finales de los años ochenta y en en 2015 regresaron editando un EP y treinta y un años después aparecen con este primer CD. En todos estos años el sonido a mutado hacia un Black Metal de corte mucho mas lento. El álbum será editado por el sello Dark Descent Records, y consta de ocho pistas y una duración que roza los tres cuartos de hora. Tanto la portada como el tipo de sonido y producción es muy Oldschool, dejando esa sensación de que no pasaron los años por ellos. Temas largos a medio tiempo, con muchos adornos y melodías de guitarra, mezclados con bases rítmicas muy “clásicas” y voces rasposas y afiladas. A medio camino entre el Black y el Doom mas primigenio y oscuro.

Los temas mas destacables son, “ The Third Throught From The Sun” en donde nos muestran un sonido muy denso y pesado en comparación a sus anteriores temas. “ Through Eyes Of The Omnipresente”, es sin duda uno de los mejores cortes de este nuevo trabajo de los Suecos, en donde su primitivo Black Metal cobra el protagonismo, plagado de atmósferas y Riffs altamente oscuros. “Gorakaathuar” tiene una gran colección de Riffs con mucha melodía, llegando a ser hipnótico por momentos. Para cerrar tenemos “In Wrath Enshrouded” donde encontramos un tema de corte muy clásico dentro del genero, recordando mucho a DARKTHRONE y demás bandas coetáneas de Black Metal Nórdico.

MARK BERSERK | 7

TOTENMESSE (POL) TO

PAGAN RECORDS, 2018 Pagan Records, publicó el el 2 de noviembre de 2018 el debut del combo polaco de Black Death Metal conocido como TOTENMESSE “To”.

El grupo lo forma: Bartollo (bajo), Priest (bate-

ría), Void (guitarra), Rzulty (guitarra), Stawrogin (voz).

En ocasiones, posiblemente hayáis pensado que el Metal Extremo esté estancado. Pero de seguro que de vez en cuando os topáis con algún conjunto que, independientemente de que os guste más o menos, os resulta revitalizante. Esto que os comento, es lo que me ha ocurrido con la banda que hoy ocupa estás esquelas. Es completamente innegable que su primer Elepé tiene algo especial, y eso en los tiempos que corren es difícil de encontrar.

La producción es nítida, con el punto justo de suciedad. Por otro lado, el artwork es tan diferente como la música que descubriréis al darle al play a este álbum.

Malévolos e intensos son los riffs creados por Void y Rzulty. Los hallamos fluidos, disonantes, pesados, dramáticos, a una cuerda y con toques de dobles armonías. No tienden a hacer solo pero no se olvidan completamente de ellos. Si queréis saber dónde lo incluyen…

Mejor descubridlo por vosotros mismos. Los registros vocales son insidiosos. Os deleitaréis tanto con shrieks como con ínfimas inclusiones de clean vocals. En lo que a percusión se refiere, el equilibrio entre contundencia y celeridad es genial.

El asalto lo abre la original y oscura “Pusty dzwon”. La susodicha tonada transcurre en su totalidad a medio gas, ofrendando unas seis cuerdas inquietantes y unas pinceladas de voces barítonas. Le siguen las salvajes “Istne gówno dusza cuchnie” y “Zamarzło”, que obviamente muestran la cara más salvaje de los de Polonia. Al llegar al ecuador del Long Play, aparece “21st Century Schizoid Man”, un cover de King Crimson que os dejará patidifusos. La agresividad retorna con “Kaiser Tot”, “Łuna” y “Cienie wzbijane palcami”. El punto y final lo pone “To “. Al igual que la canción inicial, la última vuelve a exhibir la misma estructura personal y siniestra.

Camaradas, si buscáis calidad y personalidad este es vuestro plástico.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7.5

R&B, Jazz o hasta el Blues. Notable éste último estilo en especial en el segundo track de composición a medio tempo que lleva por título “Another day”. Y es que si algo se puede decir de ULTRAPHONIX más alto pero no más claro, es que la monotonía no es precisamente una de sus características. Más bien lo es la creatividad, la experimentación, la técnica o la originalidad. Así que, la escucha de los doce cortes que hay en “Original Human Music” no da lugar al aburrimiento.

Cabe decir que el resultado final y la calidad compositiva no sólo es gracias al talento de Corey y Lynch. Sirve de gran ayuda para obtener el gran resultado final que han obtenido el contar en sus filas con Chris Moore a la batería, que se adapta y ejecuta unos ritmos muy acertados para cada una de las muy diferentes entre sí composiciones de Lynch, y Pancho Tomaselli al bajo, que hace que éste tipo de temas brillen con un groove y gracia que sin un buen bajista con experiencia y estilo, como él demuestra ser en este disco, sin duda alguna no lucirían igual.

En “Take A Stand” o “Ain’t Too Late” parece que estuviéramos escuchando perfectamente temas de un nuevo disco de LIVING COLOUR y a su vez que James Brown ha resucitado para hacer una colaboración con RED HOT CHILLI PEPPERS o RAGE AGAINS THE MACHINE. Lo cuál es fabuloso.

Si eres amante del Jazz también tienes tu hueco y puedes gozar de lo lindo, además de todo el disco, de tres minutos treinta de puro Jazz con “Soul Control”, donde Tomaselli se luce en especial de forma magistral con su bajo a lo largo del tema.

Después de todo lo dicho, y habiendo visto a LIVING COLOUR en directo en Barcelona, cuando taloneaban en 2016 en la Sala Razzmatazz a ALTER BRIDGE, donde aluciné en colores con la capacidad vocal de Corey, mentiría si dijese que si mañana mismo anuncian gira, no estaría como loca por adquirir la entrada.

Pues después de escuchar incansablemente ULTRAPHONIX desde que los descubrí, estoy deseando saborear en vivo y en directo ésta perfecta amalgama de temas.

Porque esperemos que ULTRAPHONIX no se quede en un álbum con el que Corey y George nos pongan nada más que la miel en los labios y podamos disfrutar de sus inagotables talentos y brillantes ideas en forma de más discos y directos.

MARA MARTÍNEZ VARGAS | 9.5

ULTRAPHONIX (USA)

clásicos pero con mucha personalidad, y no es fácil decir si suenan a esta u otra banda, ya que suenan a muchas, pero tampoco es que lo copien al pie de la letra. Dentro del estilo agresivo que practican, este álbum me suena más elaborado, con un gusto mayor por los medios tiempos y trabajando más las partes lentas, así “Vi Föddes I Samma Grav”, está realmente conseguido con un lentísimo y misterioso riff, melodías algo eclesiásticas en los coros utilizados y un ambiente oscuro a más no poder, para pasar a un tema donde las guitarras afiladas y redobladas nos ofrecen unos riffs muy logrados, que con el uso de distintas modulaciones vocales (todas agresivas) consiguen un tema que en la parte final se va acelerando y ofreciendo momentos más veloces. “Profaned Is The Blood of The Covenant”, es otro tema que comienza de forma ritualista, con sonidos de campanas y guitarras lentas, para ir introduciendo paulatinamente una mayor intensidad sonora, como he comentado se nota una mayor elaboración compositiva y no buscar la velocidad por velocidad, sino la atmosfera adecuada en cada tema, para este tema mutar en un brutal cambio intermedio a puro Death Metal potente y destripador, pero que mantiene esas melodías oscuras y siniestras de fondo. Quizás se eche un poco en falta un tema verdaderamente veloz y agresivo, que ofrezca también algo más de variedad, porque “The Ashes Of Our Defeat” es otro tema denso y épico, donde la melodía y ambientación Doom y el ritmo, nos sigue dejando con ganas de un poco más de agresividad, aunque nos encontremos con un tema de perfecta elaboración y con pasajes misteriosos a guitarras dobladas, que por momentos recuerdan a melodías de géneros como el Viking Metal sueco, aunque más lento y ceremonial. “The Silent Observer” cambia un poco esta ambientación, para ofrecer un tema más denso y algo más puramente Death Metal, donde los cambios de ritmo están más presentes, variando entre riffs densos y otros redoblados, con variedad de ritmos en la sección rítmica y que hacen que la grabación vaya asemejándose algo más a los anteriores álbumes, como curiosidad decir que el final me ha parecido un guiño a sus compatriotas GHOST, con ese final a coro.

Muy buen álbum esta quinta edición de los suecos VANHELGD, con un Death Metal con multitud de momentos más atmosféricos y densos, un cuidado por las partes lentas y quizás un poco falto de algo más de agresividad, que sí se encuentra pero que escasea en un tipo de banda como esta. Impresionante producción haciendo que la banda suene mejor que nunca, y buenos temas que sin duda los ponen como una banda a seguir si no se conoce y muy interesante por sus seguidores de álbumes anteriores.

LUIS MARTÍNEZ | 8.5

ORIGINAL HUMAN MUSIC EAR MUSIC, 2018

“Original Human Music” es el álbum debut absolutamente fantástico del proyecto ULTRAPHONIX que surge de la mágica unión de dos bestias pardas como son Corey Glover, cantante de LIVING COLOUR, y el guitarrista George Lynch, que ha estado muchos años formando parte de DOKKEN o su propia banda LYNCH MOB. Y es que, siendo un proyecto con este calibre, era de esperar la calidad apoteósica de éste.

Pues cada uno en su terreno tiene un talento innato y una capacidad increíble.

Por que todo hay que decirlo; es darle al play, escuchar los primeros compases del disco pertenecientes al tema “Baptism”, y nada más comenzar a escuchar la inconfundible y poderosa voz de Corey junto con un punteo de Lynch, que es ejecutado con un feeling y notorio estilo, ya se presiente de forma premonitoria que se está ante un disco para escucharlo un primera, segunda y tercera vez (y muchas más) detenidamente, sentad@ cómodamente en tu sitio favorito de tu casa, con tu bebida favorita en mano y disfrutarlo con unos buenos auriculares o altavoces que suenen decentemente como bien se merece.

A lo largo del álbum éstos músicos se recrean en una mezcolanza de estilos que, para ser tan diferentes entre sí, no quedan dispares dentro de un mismo álbum y el resultado es un trabajo variado pero con personalidad.

Abarcando estilos que van desde el funk metal, que tanto caracteriza a la banda de Corey LIVING COLOUR, pasando por el Hard Rock,

VANHELGD (SWE) DEIMOS SANKTUARIUM

PULVERISED RECORDS, 2018 “Deimos Sanktuarium” es el quinto ataque del cuarteto sueco VANHELGD, y que como en anteriores álbumes nos ofrecen un pesado, deprimente y potente Death Metal, que bebe de lo creado por sus ancestros, pero que mantiene una personalidad propia que me ha gustado especialmente.

Siete son las composiciones putrefactas que nos ofrecen en esta nueva grabación, donde destaco primeramente la excelente producción, con un sonido PERFECTO. Han sabido conjugar la pesadez y potencia de su sonido, con una nitidez admirable, a la vez que todos los instrumentos suenan verdaderamente orgánicos. Sin duda, un trabajo admirable en este campo y que ya hace que la escucha de este álbum se haga ya interesante de inicio, algo en lo que fijarse para otras grabaciones.

Como ya he descrito, el estilo en el que se mueve la banda es un Death Metal, con multitud de influencias de bandas suecas y nórdicas, pero sin sonar como una banda que fusila sin más el estilo de los clásicos, estos cuatro músicos se las han apañado para utilizar las influencias en su propio beneficio, sonando

VIDRES A LA SANG (ESP) SET DE SANG

HECATOMBE RECORDS, 2018 Ocho años han pasado desde la separación de VIDRES A LA SANG, tiempo suficiente para que la escena los hubiese olvidado y sustituido su nombre por el de las miles de bandas que han surgido en el mundillo musical en este tiempo, pero entre sus seguidores siempre hubo ese “ojalá” pensando en su vuelta, y esta sucedió a principios de este año cuando la banda sin ningún aviso previo ya daba a conocer su vuelta, e incluso, que estaban trabajando en este “Set De Sang”, una buenísima noticia y que nos traía a una de las bandas pioneras en el Death / Black Metal de la escena estatal.

Eloi Carnisser se juntó con Albert Martí, Marcos García y Jordi Farré, músicos todos de una NUM. 59 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53

experiencia musical ya contrastada y en poco tiempo VIDRES A LA SANG ya estaba de nuevo en marcha. Lo que sí hay que reconocer es que la banda sigue fiel a su estilo y que tras estos años de parón, no se nota un relajamiento, ni cambio de estilo, sino una madurez musical brutal, con un estilo que no se detiene y estanca en los estándares de los géneros como el Black o el Death, sino que no han tenido miedo a ir más allá, a explorar, introduciendo elementos de otros estilos alejados del metal, pero que con la maestría que lo han logrado en ningún momento podemos decir, que no casen de forma perfecta en su música.

Siete son los temas que nos ofrecen en este cuarto larga duración, de nuevo cantados en su lengua materna (pero que para los quisquillosos no notarán ninguna diferencia a si estuviesen cantados en inglés), demostrando que la música como arte no conoce de nacionalidades, ni banderas… Temas que suenan verdaderamente bien, excelentemente afirmo, con un sonido orgánico en todos y cada uno de los instrumentos, batería real y bajo que aporta esa contundencia que en estos estilos a veces queda apagado, guitarras nítidas pero con esa potente ganancia que ofrecen muchísima fuerza a las composiciones, y la voz gutural, oscura y aportando esa ambientación oscura y malévola. Gran trabajo logrado por la banda en una grabación casi totalmente casera, excepto por la ayuda de Javi Félez en sus MOONTOWER STUDIOS para la mezcla.

VIDRES A LA SANG han logrado uno de los mejores álbumes que he escuchado este año, y ya no queda mucho para que acabe, con un álbum brutal por momentos, visceral, oscuro y veloz, pero que no han escatimado momentos en introducir todo tipo de atmósferas, con momentos muy progresivos, que para nada tienen que ver con el Death o Black propiamente como género, con solos melódicos, partes jazzísticas otras casi rock, pero que siempre están acompañadas de algún elemento propio del Metal, ya sean unos guturales, una batería a toda velocidad, o incluso hay pasajes tranquilos y que contrastan con repentinos cambios a toda velocidad u oscuros pasajes, sin duda, lo que hay en esta grabación es variedad y no voy a nombrar ningún tema, porque todos, y voy a remarcar TODOS, ofrecen algo diferente con su propia envoltura e historia. Sin duda, es un álbum para ir degustando con el tiempo, no es sencillo, aunque de primeras ya se aprecia la inmensa calidad que tiene a todos los niveles.

Es para estar contentos que VIDRES A LA SANG, estén de nuevo en activo y más si es para ofrecernos álbumes como este “Set De Sang”, sin duda, banda para apoyar y disfrutar, de la cual esperamos continúen por muchos años y ofreciendo esta calidad musical, a lo cual yo me apunto sin duda.

LUIS MARTÍNEZ | 10

VOLA (DNK)

APPLAUSE OF A DISTANT CROWD MASCOT RECORDS, 2018 A veces cuesta adentrarse en terrenos inexplorados, o arriesgarse y salir de nuestra zona de confort, pero cuando lo hacemos, descubrimos algo maravilloso; desconocido y muy, pero que muy disfrutable. Algo parecido me ha pasado con este trabajo de los daneses VOLA. Los de Copenhague practican un metal progresivo súper experimental, donde sobresalen la electrónica y los sintetizadores, junto con partes de piano muy logradas.

Son una banda de metal ante todo. Potentes guitarras y una gran base rítmica, eso no deja indiferente a nadie.

A partir de ahí y en una primera escucha; la parte electrónica te vuela la cabeza literalmente. La voz de Asgerd Mygind a veces re54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

zuma melancolía, recordando por momentos a la de Dave Gahan de DEPECHE MODE, que junto a algunos pasajes pop-electrónicos recuerdan a la banda británica.

VOLA suenan a OPETH, suenan a MASSIVE ATTACK…. Suenan a música experimental sin concesiones. Para fans de PORCUPINE TREE, LEPROUS, TEXTURES y bandas de ese corte.

En temas como “Smartfriend” desgranan a lo MESHUGGAH, adornando con sintetizadores, logrando una gozada absoluta. “Alien Shivers”, “Whaler”(magnífica canción) o “Still” son sólo la punta del iceberg de lo que es esta banda.

Recomendados al 100% si queremos adentrarnos en el metal progresivo y a la vez experimental. Buceando en su discografía anterior descubriremos una grandísima banda, rodada y trabajada que han ido evolucionando hasta crear este “Applause of a distant crowd”.

JOSE ANTONIO GALLEGO | 8

da suspendida por un único riff que toca con encanto parsimonioso.

La producción es excelente. Permite lea ingesta de todos los atributos compositivos sin tener que lidiar con el veneno distorsionador del lo-fi, sin embargo, no se olvida de la esencia temeraria que enarbola los agitados corazones de los oyentes del black metal. El enfoque oscuro y perturbador que jamás caduca y que satisface la negrura simbionte de nuestro ser se pronuncia sin parar, siempre carismático y elocuente.

El álbum debut de VOODUS es como una pieza maldita que es capaz de dominarnos bajo su perverso orden, es un disco con el que los suecos pueden llevar a cabo un ritual tabú, el vudú tradicional que espanta a los supersticiosos, y tenernos aferrados a los auriculares durante sus 60 minutos (¡y 1 segundo!) pese a la macabra y asolada manifestación que habita en su música. Espléndido trabajo.

NUEL GONZÁLEZ | 8.5

VOODUS (SWE) INTO THE WILD

SHADOW RECORDS, 2018 Es habitual que los músicos del BM adviertan de su presencia con un sinfín de demos y EPs, pero algunos grupos son más impulsivos y prefieren lanzarse con todo tras una presentación breve pero intensa. Este es el caso de los suecos VOODUS, apasionado cuarteto que, tras dos cortas grabaciones lanzadas en dos años (2015 y 2017), decidieron elaborar un trabajo de alta calidad como debut inesperado. “Into the Wild” es la muestra de dominio musical que ofertan y esta es la crítica que resume la gran sorpresa que me llevado tras su escucha.

Con una introducción ejemplar de predominio atmosférico, los suecos procuran seducirnos con una presentación clásica que nos recuerda a la texturizada fantasía vikinga de recreó BATHORY en sus dos álbumes de “Nordland”, el legendario compatriota que supuso una nueva escuela para todos los amantes de lo oscuro y lo melódico.

En esta más que estudiada formalización metódica es por donde se mueve el cuarteto VOODUS, un verdadero tributo que desempeña esa faceta melancólica por el BM antiguo que se alejaba de guitarras retroalimentadas con ecos y edulcoradas con persistencia shoegaze.

La agitación distorsionada comulga con el sentido melódico de unos riffs que se pronuncian con gusto, mostrando esa ponzoñosa sonoridad que tanto nos satisfizo en los 90. Las guitarras no se exceden en su maquiavélica tenebrosidad, produciendo tempos distintos con las que poder saborear las notas viciadas que desprenden, simulando un doom blacker intermitente pero solvente, extasiando esas necesidad de picos de intensidad plural que demanda el oído sibarita y; además, desarrollan una personalidad que, si bien no es exclusiva, sí que muestra un reflejo distintivo de aquellas bandas en las que se inspiran.

Lo mismo podríamos decir de esa brillantez acelerada que supone la batería, proliferando ritmos comprimidos en autosuficientes blast beats, una percusión domada por el old school que se aleja de las excreciones insufribles con las que se fue radicalizando el metal posterior a los 2000. Aquí está todo muy bien medido.

Ese salvajismo inherente al álbum, esa estrecha vinculación a la naturaleza rabiosa del género está materializada con los alicientes predilectos de aquellos que utilizan criaturas icónicas como el lobo u otras bestias de enmarañado pelo, como se vio en ULVER o en ARCKANUM. La atmósfera se ensalza por un vocalista de pútridas cuerdas vocales que grita junto sus compañeros instrumentales, pero guarda silencio cuando la niebla sonora que-

ZAPRUDER (FRA) ZAPRUDER

APATHIA RECORDS, 2018 No se puede decir que en los últimos años Francia no exporte grandes grupos de metal, ahí tenemos a GOJIRA, DAGOBA O BETRAYING THE MARTYRS. Bandas que además en lo suyo han sabido transgredir.

La que nos ocupa en esta reseña, ZAPRUDER, va más allá. Fundados en 2010, estos franceses ejercen un innovador mathcore con muchos matices. En ocasiones, no pocas, recordarán a los grandes del género THE DILLINGER ESCAPE PLAN (sé que las comparaciones son odiosas, pero también necesarias), apelando a unas estructuras sonoras caóticas, como mandan los cánones.

Nos llegan en este 2018, tras su debut “Fall in Line” (2014), con su lanzamiento homónimo, en el que pretenden dar un paso en firme hacia adelante para hacerse un hueco en la escena.

Las voces no se quedarán atrás, con registros variados que no pierden consistencia en ningún momento. Los cambios de ritmo, marca obligatoria de la casa en este género, estarán presentes en todo el redondo.

Los primeros ejemplos de estas líneas se suscriben en las primeras canciones, como “I Left My Apendix in NYC” o “Tongue Twister”, canciones que te obligarán a mantener los cinco sentidos sobre ellas. Serán canciones que te obligarán a escucharlas en más de una ocasión si de verdad quieres entender el conjunto del trabajo. En las guitarras encontrarás muchos símiles a los venerados PROTEST THE HERO. Un factor común en todas las canciones serán esos divertidos coros que amenizarán este huracán sonoro a lo largo de su recorrido.

“Half-stache Man” comienza muy a lo PROTEST THE HERO. Tiene un interesante interludio que mostrará a la banda en otra tesitura muy distinta a lo escuchado hasta el momento, mostrando la valía de los franceses. Rozarán en muchos momentos, como este en concreto el metalcore.

“Leaving Montreal” empieza tranquila, más de lo usual conociendo ya mínimamente a la banda. Sorprenderán esos instrumentos de viento que ayudarán mucho a la canción, además de la sorprendente voz de su vocalista Isaac Ruder, que evocará también en algunos momentos a otros grandes del género como BETWEEN THE BURIED AND ME. Interesante pieza que en sus casi cinco minutos avanza de manera progresiva hacia el caos más absoluto en términos musicales.

Estos chicos no dejarán de sorprender. Como buena muestra tenemos “Dracula Love Hotel”, que coqueteará a más no poder con el progresivo (nada nuevo en el álbum, las influencias

son claras). Impresionante trabajo el de las guitarras, pero que no te dejen de engañar.

Aquí hay un trabajo impresionante en todos los instrumentos, desde ese contundente bajo hasta ese saxofón que gana con las escuchas. Los apelativos positivos se quedan cortos ante muestras de destreza como esta.

En “Martin Bell” nos llevamos otra sorpresa en las voces, llegando ya a pensar en si estos chicos no tendrán un vocalista distinto para cada canción. Por lo demás, estamos ante una canción “canon” del sonido del grupo. Es un placer escuchar como desde un segundo plano la batería guía todo este caos musical para que en ningún momento pierda ese “orden”.

Cuando ya uno piensa que esta banda ha dado todo lo posible aparece “Piss Soaked”, que con ese frenético inicio y en solo dos minutos, te lleva a un tempestuoso océano de notas que te hará replantearte muchas cosas.

Aquí la medalla se la llevará el saxofonista. Eso si, sin desmerecer a sus compañeros, que hacen un inmenso trabajo para que todo suene coherente.

Nos acercamos al final de este dignísimo trabajo con “Back in Town”, que sin ser mala si puede quedarse algo banal en contraste con todo lo anterior escuchado. Como ya digo no es mala pieza, pero si es verdad que no aporta nada nuevo al álbum. El álbum cerrará con “Fly Me To The Celling”, que como la anterior no añadirá nada nuevo al álbum pero si supondrá un cierre perfecto por su construcción. A sabiendas de que se tienen que despedir, lo harán a lo grande y como mejor saben, con la locura musical llevada a su máxima expresión.

Una buena síntesis de todo lo escuchado desde que abre el álbum.

Sin duda, estamos ante una grata sorpresa en un género en el que ya de por si es difícil sobresalir debido al gran nivel que demuestran sus bandas. Esta formación es muy joven y están labrándose un gran futuro si no ocurre nada extraño en su carrera. Es reconfortante ver cómo las nuevas ideas dentro del metal van fluyendo y asentándose en el circuito.

Solo queda por ver el próximo movimiento de los franceses y si ellos mismos se asientan en esta dura escena. De momento lo tienen todo a su favor. Disfruten.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 10

ZEALOTRY (USA)

AT THE NEXUS OF ALL STILLBORN WORLDS UNSPEAKABLE AXE RECORDS, 2018 “At the Nexus of all Stillborn Worlds” es el titulo del tercer álbum de estudio de los Americanos ZEALOTRY. Será editado por el sello Unspeakable Axe Records, constara de ocho cortes y una duración de poco mas de cuarenta minutos.

Lo primero en lo que nos fijamos es en la portada, que para nada es la típica portada Death Metalera, siendo para mi gusto demasiado sobria. Lo que vamos a encontrarnos en este trabajo es un Death Metal con muchos elementos progresivos y modernos, incluso en algunas partes Avant-Garde. El tipo de sonido se me queda un poco flojo en algunas ocasiones, pecando de solos y bajos demasiado altos en la mezcla y las voces muy apagadas y en un tercer plano. El tipo de composiciones en algunos aspectos se me hacen demasiado caóticas, intentando buscar sonar a Technical Death pero sin llegar a lograrlo de una manera lógica y convincente. A todo esto sumándole que en algunas partes hay demasiada estrofa de voz seguida, haciendo que resulte un poco pesada la escucha.

Los temas mas destacados son , “The Hole” en donde las partes sinfónicas son uno de los principales atractivos del corte. “The Sky Bleeds Nightmares”, después de una introducción, pasa a un death metal pesado, con

mucha influencia de bandas clásicas, pero combinando con partes mas modernas y progresivas. “Irreemable” es el tema encargado de cerrar el álbum, siendo uno de los mas largos del mismo.

Si te gusta el Death con aires progresivos, no dejes pasar este disco.

MARK BERSERK | 6

DEATH (USA) HUMAN

RELATIVITY RECORDS, 1991 Nos encontramos de lleno en el año 1991.

Los dioses DEATH (la pregunta del millón es: ¿fue el irrepetible Chuck Schuldiner el auténtico creador del género “death metal”?) ya nos habían brindado tres discazos de death metal pata negra de corte estándar que supusieron tres piedras angulares en el género death metal o en el metal extremo en general con “Scream Bloody Gore” como uno de los debuts más influyentes de la historia del metal (con auténticos himnos death metal como la archiconocida “Zombie Ritual”) y “Leprosy” que su vez nos ofreció un enfoque más maduro y compacto que con el genial “Spiritual Healing” lograron perfeccionar (amén de evidentes cambios a nivel letrístico). ¿Qué podían por tanto ofrecernos Chuck y cía. para su cuarto álbum? A mi modo de ver, “Human” perfeccionó el sonido de los DEATH hacia derroteros por una parte más “intelectuales” y por otra parte indudablemente más técnicos dando lugar a una placa que junto con apenas un par más de LPs acuñaron lo que hoy en día todos conocemos como death metal técnico. Sí, está claro que en discos posteriores ahondarían aún más en este estilo (“Individual Thought Patterns”, “Symbolic”, que sería mi favorito indiscutible y “The Sound of Perseverance”), pero he aquí el comienzo de todo.

“Progresar” siempre es algo complicado, sobre todo si ya se está en una posición aventajada y envidada, ya que el cambio puede ir en tu contra y no ser apreciado por los fans. Sin embargo, varias bandas de la época (principios de los noventa) estaban coqueteando con sonidos diferentes e intentando un poco alejarse del estereotipo death metal. Está claro que la vertiente más brutal del death metal seguía con fuerza (no olvidemos que el formidable e icónico “Effigy of the Forgotten” de SUFFOCATION salió ese mismo año). Pero bandas como NOCTURNUS, ATHEIST o CYNIC ya tenían la mirada puesta más allá de los parámetros death metal hasta entonces orgánicamente establecidos.

35 minutos de auténtica maestría en muchos sentidos es lo que tenemos aquí. Y es imposible contener la barrera de atmósferas y emociones. Chuck y su nueva adquisición a las seis cuerdas Paul Masvidal (CYNIC, MASTER) nos regalan un festín de riffs formidable. El prolífico bajista virtuoso Steve DiGiorgo nos obsequia con su altísimo nivel (problemas de producción aparte, que luego comentaré).

Supongo que lo que “Human” representa en el death metal es la meticulosidad, el concentrarse en el más mínimo detalle y en la calidad (cualidades que no siempre se encuentran en este género). Sí, ya sabemos que hoy en día está de moda todo lo que es “trve” o “kvlt” y muchas veces se emula con mucho acierto el death metal de antaño… pero otras veces no es más que una excusa para sacar un produc-

to muy descuidado y desaliñado que denota pereza (y/o falta de presupuesto) a la hora de elaborar temas, sonido, etc. pero claro… como es “trve” no se le puede criticar. ¿De veras? Dejémoslo estar.

Cuando los DEATH sacaban nuevo disco uno ya sabía que se iba a encontrar con un producto de calidad. Temazos como “Cosmic Sea”, “Vacant Planets”, “Lack of Comprehension” (me encanta el nivel de honestidad y dramatismo de este corte) o “Suicide Machine”… escucha estos temas y sabrás que el death metal no está reñido con la meticulosidad y la más alta calidad técnica y compositiva. No me malinterpretéis, me encanta el death metal clásico también pero es que DEATH a partir del “Human” lograron llegar a un nivel que les colocó en un nivel superior.

“Spiritual Healing” ya nos presentó ciertos cambios a nivel de letras que se acabaron de bordar en “Human”. Chuck Schuldiner se adentra en un mundo a caballo entre el viaje abstracto/fantástico y el intimismo y la introspección que de alguna forma nos sirve de marco psíquico en el que contemplarnos como si tuviéramos delante un espejo y lo que vemos nos hace sonrojar al resaltar nuestros miedos y miserias como seres humanos. Francamente, a nivel de metal extremo es harto difícil encontrar letras de este calibre que examinan tan a fondo el interior del ser humano, y mucho menos con esa extraña belleza mezclada con crudeza.

Ahora bien… la placa es enloquecedora pero no por ello está exenta de crítica. La producción a mi modo de ver no es la idónea para un disco de esta grandeza. Un gran ejemplo de esto es que a veces hace falta mirar con lupa para poder apreciar el increíble bajo de DiGiorgio. Lástima porque tener a DiGiorgio de bajista es un lujazo que no se debería de obviar y el disco hubiera ganado puntos si el bajo no quedara tan sepultado (por momentos, no siempre) bajo la muralla sónica de guitarras. Si “Human” tuviera la calidad en producción de obras posteriores (especialmente “Symbolic” y “The Sound of Perseverance”) quizás sería mi disco favorito de ellos. La batería de Sean Rainert (CYNIC) está por lo general bien producida y bastante bien ejecutada.

Resumiendo, “Human” marcó el inicio de una nueva era para DEATH y también en el metal extremo al ser uno de los discos pioneros del “technical death metal”. Sin duda una de mis placas favoritas de DEATH… (¿o debería decir simple y claramente de Chuck Schuldiner?) y uno de esos discos que no debe faltar en la discografía de todo buen amante del death metal o del metal extremo. Introspectivo, intimista, melancólico, abstracto, sobrecogedor y corrosivo. Es ese tipo de death metal que te pone la piel de gallina y que te traslada a un nuevo estado mental en el que empiezas a cuestionar cosas. Gracias por la música Chuck, y descansa en paz allá donde estés. ¡¡MAGNÍFICO!!

“In dreams my thoughts take their form To give memories identity Through dreams I obtain The ability to connect sight with sound…”

DANIEL GALLAR | 9.4

01.11.2018, SALA CARACOL (MADRID) - MADNESS LIVE!

CELESTE + ADRIFT

TEXTO: JUAN ANGEL MARTOS - FOTOS: ANNA PELETERO

Festivo nacional, día de difuntos, y no podíamos dejar pasar la ocasión de asistir al conciertazo que se avecinaba en la Sala Caracol de Madrid, organizado por Madness Live que traían a escena a unos inconmensurables CELESTE en la gira de presentación de su sexto álbum “INFIDELE(S)” que pese a tener unos problemas de última hora con la furgoneta, llegaron justo a tiempo para poder descargar su poderoso black/sludge/hardcore.

Pero no estaban solos en esta noche especial, sino que los madrileños ADRIFT, con su propuesta de metal extremo experimental, se convirtieron en el combo perfecto ante una sala que rondaba más de la mitad de su capacidad.

ADRIFT Con puntualidad, a las 20:40 corría el telón de la Sala desvelándonos sobre unas tablas repleta de humo al cuarteto de ADRIFT, que con la contundente “The Soldier Of My Words” comenzó un gran concierto potente, agresivo y enérgico, como nos tienen acostumbrados y esta vez con un gran juego de luces que embellecía el espectáculo, aunque al principio de casi todos los tema la voz se escuchaba un demasiado baja, solventándose a lo largo de los mismos. Solo este primer corte se salvó, con un Jorge poderoso y muy activo.

ADRIFT

“Pure”, demostraba la conexión del grupo sobre las tablas, disfrutando de cada nota a cada paso y “Mist” recrea unas estructuras brutales y técnicas con un toque especial de stoner/rock que la convirtieron en uno de los cortes destacados de la noche (esta era la segunda vez que los veía en directo y a buen seguro no será la última). Al inicio de “Black Heart Bleeds Black”, una cuerda rota en la guitarra de Jorge dejo a cargo de Macon, Dani y Jaime por unos segundos la escena, para volver con las pilas recargadas en otro corte visceral y enérgico, dando las gracias a los asistentes, sala y organización al termino del mismo, antes de la parte final donde “Mallet Man” destrozaba el ambiente, con su densas y blackers estrofas y unas transiciones magnificas en otro temazo bestial de diez.

Pero aun quedaba una sorpresa final y fue “Ibiza”, un corte muy sutil, mágico y ambiental, siendo una delicia para todos los sentidos gracias a sus contrastes musicales perfectamente engarzados y transmisivos que dejó a los asistentes con una gran sensación con la subidas y bajadas de tonos, los silencios y las explosiones acentuadas que otorgaban una gran vitalidad. ADRIFT, dieron un muy buen concierto, salvo por los pequeños fallos en el volumen de la voz, siempre solventados a lo largo del tema, y del que estoy deseando de escuchar su nuevo trabajo, del que ya nos dejaron dos pequeños atisbos esta noche, con un gran aliciente de discazo.

SETLIST: 1.The Soldier of My Words, 2.Pure, 3. Mist, 4. Black Heart Bleeds Black, 5. Mallet Man, 6. Ibiza

ADRIFT

CELESTE El apagado de las luces de la sala, excepto las de la barra, anunciaba el comienzo del cuarteto francés CELESTE, tras un pequeño chequeo de líneas ante los problemas con su furgoneta y emplear el backline de ADRIFT. Lo vivido durante poco más de una hora escasa, fue mágico, distinto e inmersivo, con dos partes diferenciadas pero solidas como un bloque de hormigón. Oscuridad, leds y luces de fondo rojas, dibujaban las figuras de Guillaume y Sebastien (guitarras), Johan (bajo y voz) y Royer (percusión), que con los primeros acordes de “Comme Des Amants En Reflet” daban lugar a una primera parte centrada en su último e incombustible trabajo “INFIDELE(S)”, donde los flashes y fogonazos cegadores continuos recreaban una ambientación y creaban una atmosfera única, que hizo que al termino del concierto la gente se quedara estática en sus sitios por unos segundos hasta que volvieron a la realidad de lo vivido.

ADRIFT

Una experiencia sensorial y visual que continuo con la contundente “Cette Chute Brutale” y la melódica ”Tes Amours Noirs Illusoirs”, mientras transcurrían engarzadas un tema con otros, sin interrupciones, sin presentaciones, solo unos segundos para beber unos tragos de cerveza y no romper la inmersión creada con su juego musical y de luces, pues cada vez que explotaban las cegadoras, cerrabas los ojos y te dejabas atrapar por su energía y su música, como en la instrumental “(I)”, un denso ejercicio de sludge/doom que unieron a “Á La Gloire Du Néant”, quizás el tema más rápido y visceral de su último álbum y todo un temazo sobre las tablas.

Tras la presentación del álbum, la segunda parte del concierto rescató temas de sus anteriores trabajos como “D’errances En Inimitiés” y “Laissé Pour Compte Comme Un Batard” de “ANIMALE(S)” de 2013, que seguían en la misma línea, pero con un atisbo diferente, como los silencios etéreos con los que juega el primer corte para desbloquear una catarsis malévola y visceral o la energía y las armonías de guitarras del segundo corte apocalíptico e hipnotizador, para acelerar el ritmo con “Ces Belles De Reve Aux Verres Embues” de su trabajo “Morte(s) Nee(s)” de 2010, que dejo al público, incluido a mí en estado de shock, en silencio por unos segundos tras la vorágine tanto visual como auditiva que CELESTE desplegó en Madrid. Conciertazo de 10.

SETLIST: 1. Comme Des Amants En Reflet, 2. Cette Chute Brutale, 3. Tes Amours Noirs Illusoirs, 4. (I), 5. Á La Gloire Du Néant, 6. D’errances En Inimitiés, 7. Laissé Pour Compte Comme Un Batard, 8. Ces Belles De Rêve Aux Verres Embués.

NOTA: De este show no hay fotografías, pues con el humo, la oscuridad y juego de luces fue imposible captar alguna en condiciones para la crónica.

ADRIFT 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

04.11.2018, SALA MON LIVE (MADRID) - MADNESS LIVE!

RIVERSIDE + MECHANISM

TEXTO: JUAN ANGEL MARTOS

Con una sala casi al completo, el Domingo dia 4 de Noviembre, pasaba por España una de las giras más esperadas desde los últimos años y de la mano de Madness Live, los polacos RIVERSIDE presentaban su último trabajo “Wasteland” en nuestro país, el primer álbum tras la pérdida Piotr Gruzinski y perfectamente acompañados por sus compatriotas MECHANISM, que sorprendió a más de un asistente con su metal progresivo elegante y cuidado. Una noche de 10 donde la conexión publico/banda fue total.

MECHANISM Los polacos aparecieron en escena sin hacer mucho ruido, relegados a la parte delantera del escenario y con un juego de luces normalito, para presentarnos su nuevo trabajo “Entering The Invisible Light” estrenado hace escasos días. Y tras el tema inicial “Blindness”, los ritmos de Michal (guitarra) y Artur (bajo) arrancaron los primeros aplausos del público al termino de la misma, engarzando con “Mon(k)ey Business”, un corte más potente y con una gran técnica de Adrian en la percusión, mientras la voz de Rafal nos iba atrapando lentamente para con “Authority As The Truth” transportarnos a otro mundo con sus casi doce minutos de rock progresivo cargado de técnica y una atmosfera mágica donde la guitarra habla por sí sola, siendo aplaudidos tras cada uno de sus solos en este single de su nuevo trabajo; un tema espectacular.

“Jump Into Flight”, recordaba su primer trabajo “Between The Words” (2015), muy ambiental y mágico en un medio tiempo que va creciendo progresivamente para llevarnos a “Chemicals” con su solo de bajo inicial, dejándonos apreciar el paso más progresivo que han dado en este último trabajo, compaginando la técnica con un gran ejercicio vocal, con ambientaciones más oníricas y unos cambios más agresivos y pesados. El combo formado por “The Grand Confusion pt 1&2”, nos llevaba al final del concierto, aunque antes dedico unas palabras para hablar del álbum y su concepto, basado en las transformaciones del ser humano, la vida y la muerte que tras tres años de trabajo ha podido ver la luz. Un temazo, que puso un fin a una actuación muy aplaudida, quedando inmortalizada en el móvil de Rafal en un video y una foto finish.

SETLIST: 1. Blindness, 2. Mon(k)ey Business, 3. Authority as the Truth, 4. Jump Into Flight, 5. Chemicals, 6. The Grand Confusion pt.1&2.

RIVERSIDE Mientras sonaba de fondo unos misteriosos sonidos ambientales de viento, graznidos de cuervos y un delicado piano, una proyección sobre las pantallas de prohibido el uso de móviles durante la actuación (cosa que no se llevó a cabo haciendo Mariusz referencia a ella con tono de humos al termino del mismo) daba el pistoletazo de salida a la grandiosa actuación de RIVERSIDE en la Sala Mon de Madrid.

“Acid Rain” hacia la presentación de “Wasteland” con un gran juego de luces y láseres rotativos que alternaban en colores y ambientaciones recreando unos toques muy atmosféricos. El público, que llenaba la sala, estuvo desde el inicio al 110% con la banda, arropándola, coreando sus estribillos, cantando sus canciones como este tema inicial o “Vale Of Tears” un autentico temazo.

Entre los temas del nuevo álbum, intercalaban viejos éxitos como este “Reality Dream I” o “Out Of Myself” ambos del primer álbum editado en 2004, Out Of Myself” que daría lugar a esta enorme banda, la que esperemos escuchar durante mucho tiempo. El primero es un tema muy progresivo, con toques ochenteros y una guitarra mágica, esta vez interpretada por su nuevo miembro Maciej Meller de forma impecable, arropado por Mariusz en cada momento. Entre estos dos temas, sonó “Lament”, uno de los temas que se volverán icónicos en la carrera musical de RIVERSIDE, acústico, épico y en directo una delicia, con un juego de luces impresionante.

“Second Life Syndrome” y Leftf Out” se transformaron en un viaje musical y progresivo de casi 25 minutos en los que solo estaba el grupo y el público, creando una unión mágica en la que no podías ni parpadear; un concierto de esos que marcan y que nunca olvidarás. Y esto, la banda lo sentía y antes de iniciar “Guardian Angel”, Mariusz no podía comenzar, emocionado y ovacionado por un público volcado con la banda, aprovecho para dar las gracias y presentar la gira de su último trabajo diciendo que daba igual el color de piel, la sexualidad, la religión…todo quedaba en el publico y en los conciertos, la música como unión

ante la diversidad.

Tras la parte más progresiva con “Lost (Why Should I Be Frightened By A Hat)” y “The Struggle For Survival”, el tema que personalmente menos me gusta de su último trabajo. Nos acercábamos a la parte final del directo en sí antes del encoré final. “Forgotten Land” hacia las delicias con sus ritmos enigmáticos y pink flodyanos, para con “Loose Heart”, pedir la colaboración de los asistentes para cantar o mejor dicho gritar la parte final del tema, diciéndonos que no estaba muy bien de la voz. “Wasteland”, puso fin al directo en sí, dándoles unos minutos para retirarse y dar las gracias a todo el público por asistir de forma acústica.

Pero era sabida de su vuelta al escenario, y lo hacía con “The NIght Before”, donde el dueto formado por Mariusz Duda y Michal Lapaj, nos regaló un momento intimo y mágico, para continuar con “Panic Room” de su álbum “Rapid Eye Movement” (2007) y poner el broche de oro con “River Down Below” en la que Mateo (del staff técnico de la banda) tocó el bajo, siendo coreado por todo el público, el humor que nunca falte, al cual le dio las gracias por ser parte de RIVERSIDE y recordó a Piotr Grozinski, poniendo un final apoteósico del que nadie quería irse, siendo aplaudidos durante varios minutos en una noche mágica que ningún asistente olvidará.

SETLIST: 1. Acid Rain, 2. Vale of Tears, 3. Reality Dream I, 4. Lament, 5. Out of Myself, 6. Second Life Syndrome, 7. Left Out, 8. Guardian Angel, 9. Lost (Why Should I Be Frightened By a Hat?), 10. The Struggle for Survival, 11. Forgotten Land, 12.

Loose Heart, 13. Wasteland.

Encore: 14. The Night Before, 15. Panic Room, 16. River Down Below.

INYOURFACE + BIGGER BETTER BOMB + FLAMES AT SUNSIRE

27.10.2018, SALA PRINCE (GRANADA) TEXTO Y FOTOS: JORGE DE LA CRUZ

El pasado 27 de octubre, tuvo lugar en la Sala Prince de Granada, el primer concierto presentación del nuevo trabajo de los granadinos INYOURFACE. “Wildlife” es el título de su nuevo trabajo, que suena igual (o mejor) en directo que en disco. En el concierto contaron la los grupos invitados BIGGER BETTER BOMB y FLAMES AT SUNRISE que se encargaron de abrir boca antes del grupo principal de la noche.

BIGGER BETTER BOMB Con casi una hora de retraso y una cuarto de la sala ocupada, el grupo granadino BIGGER BETTER BOMB se encargaron de abrir esta noche de música en directo. Desde el primer momento comenzaron descargando una agresiva mezcla de stoner con metal, generando ritmos muy movidos, que mezclaban con riffs potentes. El público comenzó algo parado, disfrutando del espectáculo que el grupo daba sobre el escenario, ya que derrochaban una energía tremenda, moviéndose de un lado a otro, haciendo que el escenario pareciera chico ante tal espectáculo. Poco a poco el público y el grupo se fueron animando, dejándonos con un primer concierto muy movido, que nos abría boca para todo lo que la noche nos guardaba.

Un buen grupo, que habrá que seguirles la pista.

BIGGER BETTER BOMB

FLAMES AT SUNRISE Los segundos de la noche eran los barceloneses FLAMES AT SUNRISE, que tras un viaje de más de 800 km., prometían una noche brutal. Y lo prometieron, ya que si su nuevo disco “Born In Embers” suena bien en disco, en directo lo interpretan de manera increíble. El derroche de fuerza que realizan los cinco miembros sobre el escenario es fantástico, jugando con una escenografía a la que añadieron propias luces para conseguir una atmósfera mejor. El sonido del grupo fue muy bueno, con unas guitarras potentes y agresivas, que se unían a una batería con una pegada brutal, que hacía que a los asistentes se nos metiera el ritmo en el cuerpo casi sin darnos cuenta. A pesar del malestar de Eve en la voz, dio un concierto extraordinario, dejándonos con muy buenas lineas de voz. Sin duda, su nuevo disco funciona muy bien en directo, dando un espectáculo genial y mereciendo la pena los kilómetros que hicieron para actuar.

INYOURFACE

FLAMES AT SUNRISE

INYOURFACE

INYOURFACE 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 59

Ya bien entrada la noche, tocaba el plato fuerte del concierto; los anfitriones INYOURFACE hacían acto de presencia para presentar su nuevo trabajo “Wildlife”. Con una sala muchísimo más llena, comenzaron a toca como siempre, derrochando una fuerza y una agresividad increíble desde el primer momento. Las guitarras de David y Jose Miguel, a pesar de los acoples iniciales, sonaron de escándalo, dándonos una agresividad increíble en cada tema con los que nos deleitaron. Las bases rítmicas de bajo de Javi y las baterías de Adrián nos dejaban con una fuerza espectacular, que consiguen realzar la fuerza de los riffs de las guitarra, generando un conjunto muy potente que se hacía notar en el público que poco a poco se animaba, haciendo pogos. Tan potentes eran los pogos que hasta José Miguel se animó a bajar y dar cera con el público mientras tocaba… todo un espectáculo. A la cabeza de todo esto nos topamos con una voz muy carismática, Lucas nos deleitaba con unas voces muy agresivas, dandonos unos guturales muy potentes que junto a una puesta en escena y un carisma brutal, completaba la gran energía que nos daban sus compañeros, con mucha más. El conjunto de los cinco se torna en un espectáculo brutal, con una energía infinita que se notó en exceso cuando comenzó a sonar el tema “Ivory Cult”, donde la gente empezó a enloquecer y crear un pago extraordinario. Cada uno de los temas de “Wildlife” que interpretaron, sonaron de lujo, alguno incluso mejor que en el disco, demostrando que son capaces de defender en directo su nuevo gran trabajo. En los últimos temas, y tras usar cañones de confeti, contaron con la colaboración de su antiguo guitarra, David Puerta, que subió al escenario para caldear más el ambiente, que se acabó subiendo al escenario por petición del grupo; llenando las tablas de pura fuerza y acabar el concierto tras un último tema, que dejó el espectáculo por todo lo alto.

Sin duda, fue un concierto digno de recordar, un primer concierto de “Wildlife” donde INYOURFACE, los protagonistas de la noche, defendieron su nuevo trabajo de una manera espectacular y el público respondió, generando multitud de pogos y dándonos una noche increíble. Una sala muy llena, un sonido espectacular y unos grupos de muy alto nivel, dan como resultado lo que vivimos ese sábado en Granada, que sin duda permanecerá en la retina de los asistentes durante mucho tiempo.

16.11.2018 AGUERE ESPACIO CULTURAL (TENERIFE) APOCALIPSIS EVENTS CANARIAS

MEGARA + ZEASON

FOTOS: DAVID DÃ&#x2030;NIZ

MEGARA

MEGARA

MEGARA

MEGARA

MEGARA

ZEAson

ZEAson