Necromance Digital Magazine 63 by Necromance Magazine

REDACCIÓN Y STAFF:

NÚMERO 63

DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alicia Castaño Antonio José Lastres León Carlos Bermejo Cesar Luis Morales Daniel Gallar Dani Olivar Jesús Muñoz Caballero Jesús Sánchez Jose Antonio Gallego Juan Angel Martos Luis Martínez Mara Martínez Mark Berserk Nacho Peña Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: EN PORTADA: Blood Youth

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

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CONTENIDO SECCIONES REGULARES 04 05 08 34

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 12 14 15 16 17 18 19 20 22 24 25 26 28 29 30 32

DAGLA ANTECESSOR DEATH ABOVE RAVENOUS DEATH DOUCHEBAGZ ARCANUS CABRAMACABRA MORKNATT FERAL DAWN OF EXTINCTION CABODANO BLOOD YOUTH NEITHER GRENOUER ASYMMETRY OF EGO STRAMONIA

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NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 36

1. STRAMONIA (ITA) THE 21ST TRUMP

Extraído de / Taken from “The WelcKomed” (CD 2019) Autoeditado / Self Financed

2. SHORT FUSE (ITA) LOSING YOU

Extraído de / Taken from “Sink Or Swim” (CD 2019) Indelirium Records

3. METHEDRAS (ITA) DEAD SILENCE

Extraído de / Taken from “The Ventriloquist” (CD 2018) Massacre Records

4. GINKGO DAWN SHOCK (ITA) SOLAR

Extraído de / Taken from “Inward | Flare” (CD 2019) This Is Core

5. GRENOUER (RUS) DANGEROUS GIRLS

Extraído de / Taken from “Ambition 999” (CD 2019) Sleaszy Rider Records

6. ASYMMETRY OF EGO (ITA) THE SOUND OF BRIGHTNESS

Extraído de / Taken from “Forsake Beyond The Dusk” (CD 2019) This Is Core

Escúchalo y descárgalo en

necromancedigitalmagazine.bandcamp.com

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

DAGLA

Desde La Coruña, vuelve a la carga el quinteto DAGLA con su nuevo Ep, “El Enemigo”. Cuatro nuevos cortes que nos saben a poco, donde un stoner rock poderoso, mezcla influencias de BLACK SABBATH o KYUUS entre otros y desde Necromance Digital Magazine no queríamos dejar la oportunidad para conocerles mejor. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quién se oculta tras el nombre de DAGLA y que simboliza? César: Gracias a vosotros por hacernos un hueco en vuestra revista. Detrás de Dagla estamos Javi, Pedro, Mon, Diego y yo, César. Dagla surgió con la idea de montar una banda de Stoner con letras en castellano. Sin mayor pretensión que conseguir entrar gratis a algún concierto y beber gratis. Diego: La banda la montó César, que lió a su amigo Mon para dar la cara y cantar. Con unos temas más o menos cerrados, que César se curró en casa y que son la base de nuestra primera demo, empezaron a buscar el resto de componentes. Y tras varias pruebas fuimos entrando el resto de la banda, yo, Diego, a la guitarra y Pedro al bajo. Javi fue el último en incorporarse, después de que Aaron, el baterista que grabó la primera demo de la banda, se marchó a vivir a Polonia. Pedro: El nombre de Dagla surgió de una confusión. Buscando nombre para la banda antes del primer concierto, por supuesto, yo propuse Dagla, que se suponía era un personaje de Dagon Ball. Pero no. Se llamaba de otra forma. El personaje de Dagla no existia, pero nos gustó como sonaba y se quedó. Mon: Alguien nos dijo que en Arabe o Beduino, no estoy seguro, significaba morador del desierto, lo cual queda de puta madre al ser un grupo de Stoner, pero no sé si será cierto. La historia es que hay muchos árabes que nos contactan por Facebook, así que algo debe significar. César: Acojona un poco, porque algunos salen con AKs y rollo ISIS, pero bueno, no creo que lleguemos a tocar por allí. Tras editar en 2014 una primera demo bajo título homónimo al nombre de la banda “Dagla”, volveis con un nuevo Ep, “El Enemigo” ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido entre estos dos trabajos? ¿Qué es lo que podemos encontrar en esta nueva entrega? Mon: Si bueno, la demo realmente no tiene título. Simplemente la llamamos demo 2014, que es cuando la grabamos. Nada original. Y 4 de los 5 temas ya estaban compuestos antes de montar la banda. César: Si, la base de los temas ya estaba hecha. Creo que Ritual y Viuda Negra si que están en la demo tal cual yo las compuse. Más o menos. El resto se fueron terminando en el local. Cuando pensé en montar la banda, creí que sería más fácil si enseñaba a la gente la dirección que quería tomar. Si te mola lo que escuchas, pues guay. Si no te mola, pues no vamos a perder el tiempo. Los temas del EP ya se compusieron entre todos en el local. Pedro: Aunque César sigue siendo el que trae más ideas/riffs, luego entre todos vamos completando los temas. Que si la segunda guitarra, vueltas, intro… Lo típico, vamos. Diegor: Las letras es cosa de Mon. César: Los temas de la demo son más clásicos, con la típica estructura del rock. Ahora intentamos combinar temas más clásicos como Auri o El viaje, con temas más largos y elaborados como Teruel o El enemigo. Javi: Normalmente cuando componemos un tema no miramos el tiempo que dura. Vamos viendo lo que nos pide cada riff. Creo que esa combinación de temas cortos, más punk, con temas más progresivos, con pasajes instrumentales nos hace sentir muy cómodos. Además que en los directos es una combinación que resulta bien. El artwork, nos muestra una mujer con doble cara, donde vislumbrar a la muerte en un plano más disimulado ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? Pedro: El Artwork del EP lo hizo Kalix. Es amigo de Diego y ha realizado trabajos para su banda Octawitch y para los lugueses Kalte Sonne, y nos gusta mucho lo que hace. Le pasamos los temas y le dimos total libertad y nos sorprendió con la chica. Javi: Imagino que cada puede interpretarlo a su manera. Que si la dualidad entre la belleza y la muerte, lo oscuro. Un poco en relación con la letra del enemigo. A nosotros nos gustó mucho. Diego: Si, le comenté que nos molaba el rollo ese oscuro, tétrico. Ya sabes, calaveras, llamas, muerte y esas cosas tan bonitas. Pero le dimos total libertad. Mon: Para lo que nos cobró tampoco podíamos andar con muchas exigencias.

Para este trabajo habéis grabado en grabado en los Studios Bonham, siendo producido por el mismo grupo y por José Manuel Martínez García ¿Es el mismo estudio que en vuestro anterior trabajo? ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? Mon: Si, Jose es amigo. De hecho fue miembro de Dagla para un bolo que nos salió junto a Minor Empires. Javi tuvo una caída y se rompió un brazo. Javi: El codo. Mon: Algo de tocar la batería, si. Y Jose se apuntó y nos sacó del apuro. Diego: Lleva muchos años con el estudio y saca un sonido cojonudo. Además nos conoce y sabe lo que buscamos y se enrrolla de puta madre. Siempre son unas risas grabar con él. Pedro: Siempre guarda alguna sorpresa cuando nos pasa las mezclas. De esta vuelta metió él los coros sin avisarnos. Quedamos en el estudio para escuchar la primera mezcla y los coros nos sonaban extraños. O se había pasado con el Melodine o algo raro había. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Teruel” y “El Enemigo” dos verdaderos temazos ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? Mon: Veo que prefieres los temas más largos y elaborados. Es bien. Gracias por lo de temazos. César: Teruel fue el primero de los dos que compusimos. Teníamos la primera parte del tema, muy en la onda de Viaje a 800, un grupo que nos flipa, y queríamos meter algo instrumental. Hasta ese momento no habíamos compuesto ningún tema así. Diego: César trajo la base de los arpegios y Pedro y yo empezamos a buscar una armonía de fondo. Salió más o menos rápido. La parte del final salió del tirón en el local, había que romper. Nos lo pidió el cuerpo. César: La letra la trajo Mon y nos encantó a todos. Una supuesta carta escrita desde el frente en la Batalla de Teruel. Los gritos de la segunda parte le dan un toque épico que le quedan cojonudos. O eso nos parece a nosotros. Pedro: El teclado lo metió Fernando Vilaboy, es colega y compartimos local con su banda actual MØURA. Desde que compusimos el tema teníamos la idea de meterle unos teclados y la verdad es que creemos que fue un acierto. En directo los echamos de menos. A ver si en algún bolo puede acompañarnos. Javi: Del enemigo lo primero que salió fue la línea del bajo. Buscábamos algo más en la onda de Kyuss. Algo lento y denso que luego rompiera. Diego: En principio el tema moría después de la parte del sólo, pero siempre que lo tocábamos en el local acabamos metiendo una parte pesada, palm mutes con sexta cuerda al aire, así que hubo que hacerle la secunda parte al tema. César: Y también creemos que así quedó un tema más redondo. Eso si, paso de 4 a 8 minutos. Pero en directo en de nuestros temas preferidos para tocar. Dos Eps y espero que mucho camino por delante, ¿cuáles son los planes de futuro que os depara esta vuelta a la actividad? ¿la música como hobby o trabajo? Mon: Los temas del EP ya los teníamos desde hace un par de años en el repertorio, pero se retrasó mucho la grabación y la edición por diferentes motivos. La idea era editarlo en vinilo, pero no encontramos ningún sello interesado. Normal, que un sello invierta en una edición hoy en día, con las expectativas que hay de venta, es para pensárselo muy mucho. El formato de tema corto, tema largo, estaba pensado para cada cara de un vinilo. Javi: Así que autoeditamos una edición en CD para tener algo físico y poder hacer algo de promoción. Y que la gente se pueda llevar un posavasos a casa bien chulo por sólo 5€. Pedro: Ya tenemos algún tema nuevo, y estamos trabajando con nuevos riffs. Esperamos poder tener algo listo para finales de año, principios del que viene. ¿Para un disco?¿Para un EP? Ya se verá. César: Así que eso de hobby o trabajo no creo que haga falta contestarlo, no. El otro día vi a los Toundra, los putos Toundra, en la Resistencia con el Broncano y hablaban de que la música es su hobby. Si ellos están así… Imagino que estaréis planeado vuestros próximos directos, ¿algunas fechas que podáis adelantarnos. Javi: Aparte del Resurrection Fest de este año, creo que no podemos adelantar nada de momento, ¿no? César: Si que hay alguna otra cosa cerrada, pero cosas que ya se anunciaran. Tampoco hay mucho. Mon: Estamos buscando cosas continuamente. Actualmente no trabajamos con ninguna agencia de managment, así que tocamos donde podemos y nos llaman. Bandas amigas, algún conocido, lo que buscamos nosotros… Pedro: Los macrofestivales hacen sold outs, pero meter a 100 personas en una sala para ver a 2 o 3 bandas “locales” es una quimera. ¿Hablabas antes de Hobby o Trabajo? En fin, está la

cosa jodida para hacerse un hueco. No sé si sois de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Diego: Yo tiro de movil. César: Yo CDs hace mil años que no compro. Sólo vinilo. Generalmente escucho música a través de Soptify, Bandcamp o Youtube, cuando estoy en casa y quiero escuchar algo nuevo. Si no vinilo. Y CDs en el coche. Pedro: Creo que los últimos discos que me compré fueron el de Santo Rostro, el primero de Black Sabbath y la reedición del Viaje a 800 del Estampida de Trombones. Mon: 3 grupos… MØURA, que son colegas y nuestros compis de local. Creo va a editar algo este año. Hacen un rollo muy guapo, entre progresivo, folk, stoner,… con letras en gallego. César: Druidismo lisérgico, lo llama el Diego, no? Javi: Y que van a estar con nosotros en el Resu. Mon: Cierto. Tocan el viernes también. César: Mano de Piedra. Que también están para sacar su primer disco en breve. Hacen metal/sludge/stoner. Muy bruto y muy guapo. Son de Vigo. Diego: Y una internacional… no se. Últimamente estoy escuchando mucho a Kadavar, Graveyard y Monster Magnet, por supuesto. Pero creo que no os descubro nada.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras. Mon: Pues nada, que muchas gracias a Necromance Digital Magazine por acordaros de nosotros y hacernos un hueco en vuestra revista y redes sociales. Y gracias también por la review del EP que nos hicisteis. Pedro: Eso, que muchas gracias. Y a la gente que esperamos que le guste el EP y que prometemos seguir dando la brasa por bastante tiempo. Diego: Gracias y nos vemos en los conciertos. Javi: Y en los bares. Muchas gracias a vosotros por la entrevista. César: Gracias a Necromance Digital Magazine y mandar un saludo a toda la gente que sigue vuestra revista y que esperamos que les guste nuestra música. POR JUAN ANGEL MARTOS

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ANTECESSOR ANTECESSOR se formaron en 2001 en Burgos. Publicaron en 2010 “Los hijos de la ira”, “El peso del alma” en 2014 y ahora, acaban de sacar su último álbum “Ex Libris”. Banda contundente con un poderoso sonido, han girado con numerosas bandas tanto nacionales (KOMA o MURO) como extranjeras (HANG THE TRAITOR o WOSLOM). En primer lugar, quiero felicitaros por el disco, porque como digo en la review, considero que ya es uno de los discos del 2019. Supongo que habréis quedado muy satisfechos con el resultado ¿Mucho trabajo desde el anterior “El peso del alma”? Lo primero muchas gracias por la review. Como dices estamos muy contentos con “Ex libris”. Creemos que es el resultado de una evolución en lo musical y en lo personal que se siente en cada una de las canciones. Durante la composición del mismo sufrimos un cambio de batería y eso hizo que todo se retrasase, que hubiese momentos en los cuales se nos pasó por la cabeza dejarlo, pero ese mismo golpe emocional hizo que las canciones tuviesen más reposo, más trabajo al tener que volver a prepararlas de cero con un miembro nuevo. También nuestro aprendizaje y el de nuestro productor Jorge Matute en las grabaciones anteriores hace que este disco sea como es, él es tan culpable o incluso más que nosotros de que el resultado sea tan profesional. A lo largo de la review, menciono el hecho de que sois de Burgos. Medio en serio, medio en broma, digo que “es un erial metálico”. Echando la vista atrás, recuerdo de esta zona a los desaparecidos NOPRESION. Buscando información sobre vosotros descubro una página (https://musicajovenburgos.com/grupos) y respiro aliviado al descubrir otras bandas como D13 o SEXMA, pero… ¿qué tal es Burgos en este aspecto? En Burgos hay muchos grupos, de muchos estilos diferentes, de una calidad increíble, que llevan muchos años haciendo muy buenas canciones; seguramente el problema de que no tengamos repercusión radica entre otras cosas en que no tenemos salas para tocar en directo ni demasiado apoyo para potenciar la escena local. Te recomendaría, además de a los mencionados Sexma o D13, a bandas como Mortsubite, Lobocordero, Eslabon, The fly army, Perros de paja en la que también canto o Mass burial en la que nuestro guitarrista Óscar toca el bajo. El otro día, en una entrevista a los gaditanos SCAPE LAND, también comentaba la cuestión del rechazo que todavía existe hacia todo lo mínimamente metálico. Ellos son de la tierra de las chirigotas y de Rocío Jurado ¿con qué prejuicios os encontráis, tanto en vuestra ciudad como en el resto? Yo no estoy muy de acuerdo en el rechazo que mencionas. Creo que el metal es muy popular, y lo demuestra la afluencia a los diferentes festivales. Por supuesto no recibimos la atención que reciben otros estilos pero eso es parte de la esencia del rock, metal, heavy; no ser parte del sistema mediático. Si fuésemos parte de las radios convencionales o de los programas de televisión seguramente hablaríamos de que el metal es 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

una música comercial o de etiquetas por el estilo. Necesitamos repercusión y público pero creo que la excesiva comercialización a la larga sería contraproducente para que el estilo siga cumpliendo su función, que es la de dar cabida a los que no se conforman con lo convencional. Volviendo al trabajo de “Ex Libris”… Reitero, un discazo. A nivel instrumental, creo que es vuestro trabajo más redondo y el sonido es capaz de convertir en gravilla las murallas de Burgos, pero no es un sonido sucio, es nítido, es musical y melódico, groovy. ¿Mucho trabajo también buscando ese punto exacto en la mezcla? Como comentaba antes, la labor de Jorge Matute en la producción ha sido muy profesional y cuidadosa. Teníamos claro cómo tenía que sonar cada canción, pero sin su trabajo no podríamos haberlo reflejado debidamente. De los discos anteriores aprendimos lo que había que potenciar de nuestro sonido y lo que no nos convenía seguir utilizando para los temas nuevos. Hemos cuidado más las voces, los coros, los arreglos y detalles que en los discos anteriores no tuvimos tan en cuenta. Aparte de lo que he señalado en la pregunta anterior, a nivel lírico, con todas esas canciones basadas en libros y autores tan dispares como Delibes o Larsson, ¿buscabais un álbum conceptual sobre la literatura o un hilo conductor? Lo que buscábamos principalmente es hacer un homenaje a la literatura. No sé si es un álbum conceptual o no pero está claro que tiene una clara intención de demostrar la importancia que tiene la literatura en nuestra vida. Siguiendo con la misma pregunta. Generalmente, hay bandas que graban un álbum conceptual en torno a un libro, a uno sólo. Ahí os habéis venido arriba, y sacáis un “Ex Libris” con referencias a un libro en cada tema. ¿De dónde salió la idea? Hace unos cuantos años empecé a apuntar todos los libros que me he ido leyendo a lo largo de mi vida, lo hice para poder recomendar libros a uno u otro amigo cuando te pregunta cuáles son tus libros favoritos, y pensé que qué mejor recomendación que hacer canciones con los libros que han marcado de una u otra forma mi vida. Entre mis muchas pasiones, aparte de la música, también están los libros, por lo que el hecho de que hayáis trabajado sobre esa base literaria ha sido, para mí, un puntazo. ¿La elección de los libros para las canciones lleva alguna carga emocional más, significados y/o historias personales? Hay títulos que tienen una gran carga emocional y que se eli-

gieron solos. “El camino” era el libro preferido de mi padre, y a él, a su influencia está dedicada la letra. “Patria” por ejemplo, fue la última canción que compusimos, estaba leyendo el libro a la vez y no tuve duda de que se merecía una canción. Otras como “Los hombres que no amaban a las mujeres” o “El niño con el pijama de rayas” tratan temas de los que queríamos hablar y aprovechamos sus argumentos para conceptualizar las canciones. Pregunta que siempre hago en las entrevistas, ¿banda o músico con el que os gustaría tocar, o en quién os miráis y veis como influencia? Y en vuestro caso concreto, ¿último libro que hayáis leído o uno que creáis que todo el mundo debería leer y recomendáis? Sin duda compartir escenario con bandas que nos influencian como Gojira, Lamb of god, Mastodon, Machine Head sería un auténtico sueño. Con otras como Death o Pantera ya no podríamos hacerlo pero han marcado sin duda lo que es Antecessor. En este momento estoy leyendo “Los señores del tiempo” que cierra una trilogía de Eva García Saenz de Urturi y que recomiendo encarecidamente, pero el libro que suelo recomendar siempre a todo el que me pregunta es “Los renglones torcidos de dios” de Torcuato Luca de Tena que es uno de mis libros favoritos. Una vez publicado el “Ex Libris”, ¿cómo se presenta el 2019? ¿Qué planes hay para este año? Nuestro siguiente objetivo es que “Ex libris” llegue al mayor número de personas posible y para ello estamos moviendo el disco por todos los medios digitales, llamando a la puerta de los diferentes festivales e intentando sumar fechas de directo. Tenemos alguna fecha cerrada, alguna entre manos, pero necesitamos poder alcanzar a más público y para ello es necesario hacer kilómetros y defender nuestro trabajo sobre los escenarios. Otra pregunta que siempre hago: no os conozco, no tengo ni puta idea de quién sois y qué hacéis: Convencedme para que vaya a uno de vuestros conciertos o compre vuestro disco. Te diría que Antecessor no es un grupo convencional, que no hay mucha oferta de nuestro estilo cantada en castellano y que los 35 minutos que dura “Ex libris” los estás invirtiendo en fomentar la cultura tanto musical como literaria. POR CESAR LUIS MORALES

DEATH ABOVE Los tinerfeños DEATH ABOVE son actualidad tras la salida de su nuevo trabajo discográfico, por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas. En primer lugar, agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas? J y G: ¡¡Buenas Carlos!! ¡Agradecerles a ustedes la oportunidad de contestar estas preguntas! Estamos contestando Javi, guitarrista de la banda y Guayota, cantante.

vosotros? J: Bueno, lógicamente obviando que cada componente de la banda aporta muchísimas influencias dispares, creo que, dentro de la generalidad, podemos nombrar a bandas como Nuclear Assault, Exodus, Anthrax, o Slayer por la parte más thrasher… así como a bandas tipo DRI, SOD, Municipal Waste o Wehrmatch por la parte mas crossover.

Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son DEATH ABOVE? J: Death Above somos una banda de Thrash Metal con influencias de Crossover afincada en Tenerife (Islas Canarias). Activos desde 2010. Actualmente la banda está conformada por Guayota a la voz, Pietro y yo (Javi) a las guitarras, Jose “Largo” al bajo y Kato a la batería.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…? J: Pues este es el primer disco donde no me encargo yo de toda la parte musical… lo cual se agradece muchísimo jajajajajaja. Actualmente lo normal es que entre Pietro y yo le demos forma a los temas desde los riffs iniciales hasta la estructura final. Ya después el tema de arreglos y demás lo solemos poner en consenso con todos los demás componentes. G: Las letras siempre son entre Javi y yo, el suele tirar más por la ciencia ficción, los 2 solemos hacer letras de películas; todo dentro del cine de culto, de terror, pasando por la serie B, hasta la serie Z más casposa, como sería el caso con uno de los temas del presente álbum! Jejeje. Y luego por mi parte yo soy más mundano; las letras de borracheras y hecatombes de proporciones pandémicas suelen llevar mi sello, jajaja.

Antes de la salida oficial del disco presentasteis en sociedad el tema “Digital Breed” ¿Por qué ese tema en concreto? J: Bueno fue un poco consenso de todos. Creemos que es un tema que resume muy bien lo que es la evolución musical de la banda hoy en día, así que qué mejor que presentar un tema donde se pueda apreciar todas las influencias que hemos absorbido durante los últimos 9 años. Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios hasta el momento? ¿Cómo esperáis que lo reciba el público en general? G: Pues la verdad es que en el concierto de presentación del 22 del pasado mes, esperábamos mas afluencia de público del que en verdad asistió al evento, pero bueno, cosas que pasan! Las respuestas de los medios han sido de momento todas positivas, claro está que cada cual destaca algunas cosas a mejorar, otros otras, diferencia de temas entre unos y otros de cuáles son los más representativos del álbum, pero bueno, intentamos ser constructivos con las criticas y no tomarnos las cosas a mal, en lo personal, o muy a pecho. Y con respecto al público, de momento han sido todas reacciones positivas, incluso en cosas que nosotros pensamos que podían haber sido mejor, a ellos les gustan, y estamos aquí gracias a ellos, así que todos contentos! Jajaja. “Digital Breed” ha sido grabado en GoatStudios, ¿Por qué la elección de ese estudio? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? J: Bueno, Rafa Pérez es un amigo de hace muchos años. Ya habíamos tanteado hace tiempo la opción de grabar en su estudio, pero nunca habíamos cuadrado con él. Escuchamos algunas referencias previas del estudio y nos gustó muchísimo su trabajo previo, así que hablamos con Rafa y cuadramos. Estamos muy contentos con el resultado final. Tanto Rafa como Conny se lo han currado lo mas grande para hacernos sonar por prácticamente primera vez como una banda profesional… así que seguro repetiremos experiencia en el futuro. Después de oír el disco y observar diversas influencias en el mismo, primero daros mi enhorabuena, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para

¿Qué diferencias observáis vosotros mismos con respecto al EP anterior? G: Una de las cosas a destacar yo diría que es el resultado final en sí de éste nuevo trabajo, con el Ep nos quedamos al final con un poco de mal sabor de boca, porque hubieron cosas que al final no salieron como a nosotros nos hubiera gustado, y la mayoría de esos problemas fueron ahora subsanados en éste nuevo trabajo, aparte de que también sí mal no recuerdo, los temas de ése Ep fueron, o más bien ya estaban compuestos por Javi íntegramente a la hora de meternos en la grabación del mismo, sin embargo como ya apuntó Javi en una respuesta anterior, Pietro ha formado ahora parte activa en la composición del nuevo álbum, y eso se nota. La portada ha sido realizada por RiajGragoth, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? J: El diseño de la portada de Gragoth viene dado por una serie de directrices nuestras del concepto que queríamos transmitir en la misma, pero más allá de eso el resto es su imaginación. Capto perfectamente lo que queríamos mostrar en la portada y la verdad es que quedamos impresionados con su trabajo… sin duda creemos que es la mejor portada que hemos sacado nunca.

puedes conseguirlo en algunas de las pocas tiendas de discos que quedan por aquí. Esta disponible en formato digital a través de Bandcamp, Amazon, Spotify… y en la mayoría de las plataformas digitales típicas… vamos que el que no lo tiene es porque no quiere jajajaja ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar? J: Pues ahora mismo tenemos cerradas dos fechas en marzo en el País Vasco, concretamente en Barakaldo y en Vitoria junto con Empire of Disease y Beyond his Faith. Después actuaremos en junio en el Festival +Q Rock 2019 aquí en Tenerife, junto a un montón de bandas de la zona de gran calibre y de cabezas de cartel estarán los power metaleros Masterplan. Seguimos negociando fechas para seguir presentando el disco… pero por si acaso prefiero no desvelar nada hasta que se concrete… no me vaya a llevar la bronca de alguien jajajajaja. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos? G: Yo diría que una buena dosis de Thrash directa a la puta cabeza (headbanging) aderezada con nuestros típicos toques de Crossover, alcohol, pogo, surfin’, risas y buen rollo, creo que de momento y como se suele decir; nadie se nos ha quejado! Jajajaja. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España? G: Hombre, depende de la zona! Yo no tengo ni idea por ejemplo de cómo está la escena Under en Andalucía, ya que sólo estuve una vez de pasada y nunca he asistido a ningún concert allí, ni a tocar por allá, pero en otros sitios como Barna, Madriz, el Vasco, Mallorca… sí que he/hemos estado, y creo que salvando las distancias e intentando no entrar en comparaciones con otros países, creo que la cosa va par’alante y queda cuerda pa’ rato! Visto que en el €$$tado ya se están organizando festivales que cada vez tienen más calado a nivel internacional, yo creo que no podemos quejarnos mucho, jejeje. Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación, podéis añadir lo que queráis. J: ¡¡Por mi parte daros las gracias por darnos este espacio!! Agradecidísimos por el apoyo a la banda por parte de Necromance… esperamos verlos por nuestros directos!! G: Suscribo lo dicho por mí compañero y nada, el que quiera saber que se cuece en un directo nuestro, sí le cuadra que se dé un salto a alguno, que no somos la mejor banda de Thrash, pero no dejamos indiferente a nadie! Jejeje, un saludo pa’ la gente de Necromance y otro pa’ los lectores! See you in the Pit dude! Haha. POR CARLOS BERMEJO

El disco ha sido editado por They Live We Sleep ¿Dónde lo podemos adquirir? ¿Está disponible en plataformas digitales? J: Lógicamente, la primera opción es venir a cualquiera de nuestros conciertos y comprarlo directamente. En formato físico ahora mismo también se puede adquirir a través de nuestra dirección de correo electrónico y te lo enviamos, así como a través de la pagina web de Merkanarias. En Tenerife también NUM. 63 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

un sonido tétrico, oscuro, d-beat y hasta un poco de doom, pero siempre prevaleciendo el estilo veloz de Ravenous Death.

RAVENOUS DEATH Interesante entrevista de Luis Martínez con los mexicanos RAVENOUS DEATH que vienen a hablarnos de su nuevo trabajo “Chapters Of An Evil Transition”, trabajo que edita Memento Mori. Buenas tardes, ¿Qué tal todo por México? ¿Cómo os sentís a unos días de la edición de vuestro álbum debut? Qué tal Luis. Todo en Orden por acá. Y pues nos sentimos bien con el lanzamiento del álbum, a tenido buena respuesta en varios países de todo el mundo y eso nos alegra bastante. Esperamos que se siga moviendo mucho más. Bien seguro que el nombre de RAVENOUS DEATH es nuevo para muchos de nuestros lectores, ¿Podriais hablarnos de los miembros de la banda y si fue complicado juntaros para llevar adelante RAVENOUS DEATH? Bueno, actualmente los miembros oficiales somos: Victor Mercado – Voz Enrique Fray – Guitarras y Bajo Alejandro Méndez – Bajo Esteban Salcedo – Batería, guitarra y letras Además tenemos un guitarrista sesión llamado Diego Gómez. Originalmente Ravenous Death fue creado por Miguel Ángeles, Enrique Fray y yo (Esteban), los tres somos de estados diferentes del país, pero aún así no se nos complicó juntarnos, ya que cada quién componía por su parte y ya lo ensanblamos todo en la grabación o algún rehearsal. Lamentablemente por problemas de salud, Miguel tuvo que dejar la banda. Una vez encontrados los miembros para formar la banda, ¿Cómo surge la idea del estilo que queréis llevar adelante bajo RAVENOUS DEATH? ¿Ya era algo pensado previamente o fue surgiendo conforme empezasteis a ensayar juntos? Si, ya teníamos bastante claro lo que queríamos hacer… Un metal de muerte inspirado por bandas como Vomitory, Torture division, Morbid Angel (Old), Grave, etc… En sí, una combinación del estilo de Florida con el de Suecia, agregando toques oscuros en los riffs. Así que todo comenzó así, cada quién compone algunas canciones y ya escogemos las que queremos meter en nuestros álbumes. Realmente nunca ensayamos previamente a la composición, solo ensamblamos. Los ensayos solamente los usamos cuando vamos a tener presentaciones en vivo. He notado ciertas influencias de bandas del viejo Death Metal nórdico como americano. ¿Si tuvieseis que explicarle a un nuevo oyente la música que RAVENOUS DEATH práctica, como lo haríais? Yo lo describiría como un Death Metal honesto con influencias, principalmente Suecas y de Florida. Pero con este nuevo álbum dimos un paso más, tratamos de seguir la misma esencia pero con un toque de oscuridad a las composiciones, con algunas variaciones en los riffs, en sí, creo que estamos en el camino de encontrar nuestro propio estilo. En 2017 sale vuestro EP debut “Ominous Deathcult”, ¿Qué tal funcionó esa grabación? ¿a día de hoy estáis orgullosos de ella o pensáis que ha quedado anticuada comparándola con las nuevas canciones? Nos sigue gustando mucho “Ominous Deathcul”, creo que fue la primicia de lo que somos hoy en día. En ese momento decidimos hacer un EP sucio, sin mucha producción, solamente un Death Metal veloz y oscuro sin afán de gustar. Solo por el gusto propio de haber hecho por fin un proyecto así, que ya lo anhelábamos los tres desde hacer un par de años. Yo en lo personal podría decir que siempre quise tocar algo así ya que me considero un fan total de Vomitory y Torture Division. Así que, nos sentimos orgullosos de “Ominous Deathcult”, sin embargo creemos que “Chapters” tiene mucho mejores com16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

posiciones y está mejor hecho. Este pasado año el sello español MEMENTO MORI RECORDS os presenta dentro de su listado de bandas, ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar junto a Raúl en su sello? ¿Qué pensáis que os puede ofrecer MEMENTO MORI en los próximos meses? Bueno pues la oportunidad se dio por un mensaje directo de Raúl a nuestra página oficial de Facebook. La verdad no tengo idea de cómo dio con nosotros, no sé si haya adquirido una copia del CD o si nos escuchó en nuestra página de Bandcamp, pero enseguida dijimos que si a la oferta ya que Memento Mori es un gran sello del “Underground”. Hasta ahora tenemos incierto nuestro futuro con Memento Mori, sin embargo, estaríamos encantados de poder trabajar de nuevo con Raúl para el próximo álbum (el cual ya estamos componiendo). Escuchando este nuevo álbum “Chapters of an Evil Transition”, la palabra que para mí lo define es sobre todo “intensidad”, sin duda pocos álbumes he encontrado últimamente que desprendan tal nivel de intensidad y mala leche en su ejecución. ¿Cómo habéis planteado las canciones de este debut? ¿Cómo fue el proceso de composición de este álbum, habéis notado alguna diferencia con el EP debut? Desde un inicio se propuso que este álbum fuera más rápido y más oscuro que el primer EP, por lo cuál nos dimos a la tarea de componer Miguel Ángeles, Enrique Fray y yo. Cada quién compuso tres canciones para este álbum en la comodidad de nuestros hogares. Nosotros grabamos maquetas de nuestros riffs para que queden plasmadas las ideas, una vez que las terminamos las mostramos a los demás. Fue así como elegimos las canciones que iban más acorde a la línea del álbum, tanto en estilo como en el concepto de este, ya que contamos la historia de un ser que fue destinado a vivir de una forma maligna. A todo esto le añadimos un intro, el cuál lo compuse yo, quise dar entrada a una atmosfera oscura desde el principio, y lo fuimos ligando con canciones veloces y llenas de maldad. Creo que este fue un álbum mejor enfocado de lo que fue “Ominous Deathcult” en el aspecto musical y conceptual. Sin duda, el álbum es puro Death Metal que rinde un excelente tributo al género ni añadiduras de otros géneros ni tecnicismos innecesarios, esto es puro Death Metal. ¿Fue esta vuestra principal meta a la hora de crear “Chapters…”? ¿Por cierto, cual es vuestra opinión del estilo y de las bandas que mezclan influencias de otros géneros como el Melodic, el Core u otros estilos? Si, la idea era hacer un Death Metal con el estilo que transmite “Chapters”, un death metal veloz, oscuro, directo y lleno de atmósferas creadas por las guitarras. No estamos en contra de ciertas combinaciones, por ejemplo, disfrutamos mucho del doom death metal, algunas bandas de melodic death ( sobre todo bandas de los 90’s ) y en general algunos otros sub géneros como el black metal, solamente no nos gusta todo lo que tenga que ver con el metal moderno como el core. Una cosa que me ha gustado mucho es que en determinados temas habéis introducido partes algo más elaboradas, tétricas y mórbidas, que quedan verdaderamente bien con las veloces y brutales, ¿Habrá sitio para una mayor experimentación de este tipo de ideas en el futuro de RAVENOUS DEATH? Definitivamente. Las nuevas composiciones de Ravenous Death van encaminadas hacia un estilo mas definido que incorpora esos elementos que has mencionado, con partes con

Siendo México un país con un bagaje musical dentro del Death Metal de los más importantes con bandas como SHUB NIGGURATH, R’LYEH, THE CHASM, CENOTAPH,… ¿Cómo veis la escena en la actualidad, tanto a nivel de bandas como de seguidores en tu país? En general la escena mexicana ha ido en decadencia con el pasar de los años, hablando tanto de seguidores como del nivel de las bandas. Hoy en día con pocas las bandas que hacen un metal honesto y de calidad. Hay muchas envidias, bandas sobrevaloradas, bandas infravaloradas, seguidores que no van a los eventos en vivo y tampoco compran mercancía de las bandas. Sin embargo una pequeña proporción de gente interesada en la propuesta nacional, es la que se encarga de seguir manteniendo a flote esto. Y muchas de las veces esas personas son las mismas que tocan en bandas y buscamos apoyarnos de manera mutua para que esto siga con vida en México. Supongo que RAVENOUS DEATH sois una banda para directos, ¿Cómo son vuestros conciertos? Ahora con la edición de este álbum debut, supongo que lo presentaréis en directo, ¿no? ¿Habrá posibilidad de ver alguna vez en España a RAVENOUS DEATH? Si es la idea, aunque no tocamos mucho en vivo debido a que los integrantes somos de diferentes estados. Esto por lo general aumenta los costos de viáticos y muchas veces los promotores no quieren gastar tanto en una banda. Pero bueno, cuando nos presentamos en vivo ponemos tanta energía como la que se escucha en los álbumes, así como lo has mencionado, todo el show es intensidad, entrega y tratar de transmitir toda esa furia y maldad a los espectadores. Que más quisiéramos que presentarnos en España, sería super genial poder hacerlo. Esperemos que en un futuro haya promotores interesados en España y más países de Europa. Aunque el tema económico siempre es un impedimento, Ravenous Death es una banda del barrio, no somos acomodados económicamente, por lo cuál el esfuerzo para ir a tocar a Europa sería de mucho tiempo para poder solventar los gastos. Como no somos una banda famosa, no creo que alguien nos ofrezca todos los viáticos pagados. Con la edición del álbum, supongo que la banda necesitará el apoyo de la comunidad Death Metal para seguir hacia adelante, ¿Tenéis algún tipo de merchandise y página para que la gente pueda ayudar a la financiación de la banda, comprando vuestro material? Si, claro. Tenemos aún copias de nuestro primer EP “Ominous Deathcult”, por supuesto que tenemos el “Chapters”, tanto los integrantes de la banda como el sello Memento Mori. Tenemos los dos álbumes en nuestra página oficial de “bandcamp”, algunos parches que pueden conseguir directamente conmigo y próximamente tendremos un nuevo diseño de playeras listas para poner a la venta. ¿Cómo lleváis el tema de la promoción de la banda, sois amigos de las redes sociales o por lo contrario este tema preferís que sea a la antigua usanza con el boca a boca y el intercambio de material entre los fanáticos? La verdad hoy en día es muy difícil que la promoción de una banda ocurra a la vieja escuela. Así que si aprovechamos las herramientas que tenemos a nuestro alcance para darle promoción a Ravenous Death, sin embargo, siempre tratamos de incentivar la compra de material físico (CD, LP, Tape). Así que no estamos peleados con la tecnología, pero tampoco abusamos de ella. Bueno esto es todo por ahora, recibir un cordial saludo y desearos mucha suerte con la banda. Si me he olvidado de preguntar algo os cedo este espacio para decir lo que vosotros queráis. Solamente agradecerte por el interés en la banda y por esta amena entrevista. Todo un placer compartir estas palabras contigo Luis, y con todo tu público. Y no olviden conseguir el “Chapters” con Rául de Memento Mori. Un cordial saludos a todos nuestros amigos y seguidores de España, sean pocos o sean muchos, se les agradece totalmente su apoyo. DEATH METAL!!! POR LUIS MARTÍNEZ

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los no os conozcan ÂżQuiĂŠn se oculta tras el nombre de DOUCHEBAGZ?Vuestro nombre me recuerda a una especie de mochila ÂżQuĂŠ significa y de donde surgiĂł la idea del mismo? R: Si tuvimos la mala fortuna de que una empresa de mochilas se llamara de la misma forma solo que nuestro nombre se escribe con Z jajaja (Âżeso ayuda de alguna forma no?). Elegimos este nombre porque querĂamos algo que representara nuestra forma de ser, de cĂłmo vivimos y de ser realmente lo que somos. QuerĂamos salir del clichĂŠ de siempre buscar un nombre cada vez mĂĄs rudo o el mĂĄs â&#x20AC;&#x153;maloâ&#x20AC;? porque eso en realidad no es lo que queremos expresar en nuestra mĂşsica. No somos personas malas, solo somos estĂşpidos y tontos. Tenemos un sentido del humor que muchas veces no podemos ni con nosotros mismos y eso es lo que queremos expresar por lo que es lo que somos y es por eso que optamos por llamarnos Douchebagz. Antes cuando ĂŠramos niĂąos veĂamos muchas caricaturas (aun lo hacemos) y una de ellas era Beavis and Butthead, en esta serie estaban estos dos personajes que muchas veces se dirigĂan el uno al otro diciĂŠndose â&#x20AC;&#x153;douchebagâ&#x20AC;?, esto con el tiempo llego a ser la forma en la que nos hablĂĄbamos entre nosotros como â&#x20AC;&#x153;Hola douchebagâ&#x20AC;?, â&#x20AC;&#x153;Hey douchebagâ&#x20AC;?, â&#x20AC;&#x153;ÂżCĂłmo estas douchebag?â&#x20AC;? por ejemplo. AsĂ que despuĂŠs en algĂşn momento del 2015 cambiamos el nombre de la banda a Douchebagz por queâ&#x20AC;Ś quien mĂĄs se dirĂa a si mismo DOUCHEBAG? . Era perfecto para nosotros. Este es vuestro primer ĂĄlbum si no tengo entendido mal, tras lanzar dos adelantos en 2017, â&#x20AC;&#x153;Mollyâ&#x20AC;?y â&#x20AC;&#x153;Rastafariâ&#x20AC;? ÂżQuĂŠ es lo que podemos encontrar bajo el tĂtulo de â&#x20AC;&#x153;An Altered Sense Of Timeâ&#x20AC;?? R: Bueno el disco tiene 11 tracks que son desde la primera canciĂłn que compusimos hasta el punto en el que nos dijimos suficiente, ya tenemos un disco. En pocas palabras eso fue, no lo planeamos. Solo empezamos a escribir y a componer canciĂłn por canciĂłn hasta que sin darnos cuenta lo terminamos. ÂżSon muchos los grupos que realizan deathcore o grindcore en MĂŠxico? R: si, somos muchos. Cada dĂa salen nuevas bandas y nuevas propuestas. El artwork, nos muestra los ojos de la muerte que observa desde el cielo a la ciudad que se extiende bajo su halito mortal ÂżQuiĂŠn lo ha realizado? ÂżQuĂŠ representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? R: El arte original lo hizo una amiga de la banda que se llama Aleida Medina y no es la muerte jaja, es la representaciĂłn visual de cuando una persona estĂĄ bajo los efectos del MDMA. Esta portada viene de nuestro primer single â&#x20AC;&#x153;mollyâ&#x20AC;? y quisimos usarla para nuestro disco tambiĂŠn porque es un buen dibujo de la cara de una persona con el sentido del tiempo alterado (o mĂĄs bien drogado). No me ha llegado informaciĂłn de donde o con quien habĂŠis grabado el ĂĄlbum ÂżPodrĂais contarnos algo sobre este proceso de grabaciĂłn? Âżcon quiĂŠn y donde habĂŠis grabado y mezclado este LP? R: Bueno el proceso de grabaciĂłn fue muy largo, tardamos alrededor de 2 aĂąos en grabar todo el material. Entre el trabajo, el dinero, el tiempo nos hemos dado muchos topes, pero siempre hemos logrado encontrar la forma de hacer las cosas por lo que todo el disco lo grabamos nosotros. Antes tenĂamos nuestro productor que se llama Victor Carnevali y con el grabamos los primeros 3 singles, pero regreso a vivir en su ciudad natal por lo que nosotros tuvimos que aprender a hacer todo por nuestra cuenta. Fue nuestro Ăşnico productor ya que el sonido y la idea que tiene la banda sobre la mĂşsica es algo que solo entre nosotros 4 nos entendemos como queremos crear nuestro sonido. Âżalguna anĂŠcdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? R: Bueno creo que uno de los momentos mĂĄs tontos fue una noche que entramos a grabar a un estudio. Fue una sesiĂłn nocturna y en donde estaba el estudio era un lugar que solo estaba abierto de dĂa pero el estudio lo podĂan usar toda la noche asĂ que entramos a las 10 pm y salimos las 5 am, claro entramos con mucha comida y bebidas para estar toda la noche en el estudio. Pero algo que fue un gran error en ese momento fue consumir LSD mientras estĂĄbamos dentro del estudio. Al principio todo iba bien, dejamos todo el set listo para grabar la baterĂa, toda la prueba de audio estuvo bien pero en el momento en que empezamos grabar todo empezĂł a salir mal. Presionamos grabar y no llevaba seĂąal al programaâ&#x20AC;Ś creĂamos que era un problema de cables, de microfonos, de la mezcladora, de todo! Pero por nuestro estado no nos dimos cuenta que era culpa de un botĂłn que habĂa que pulsarâ&#x20AC;Ś asĂ que estuvimos las 6 horas que restaban en el piso del estudio riĂŠndonos de nuestra desgracia y estupidez al no poder manejar algo tan simple como presionar un botĂłn. La moraleja es, nunca entren solos a un estudio đ&#x;&#x2DC;&#x2030;

DOUCHEBAGZ Desde MĂŠxico D.F., nos llega el Ăşltimo trabajo de DOUCHEBAGZ, â&#x20AC;&#x153;And Altered Sense Of Timeâ&#x20AC;?, donde el deathcore latino te volara la cabeza con su estilo agresivo y atronador, pero repleto de tĂŠcnica. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocerlos un poco mĂĄs a este lado del charco. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedarĂa sin lugar a dudas con â&#x20AC;&#x153;Mollyâ&#x20AC;?, â&#x20AC;&#x153;Rastafariâ&#x20AC;? e â&#x20AC;&#x153;Irkenâ&#x20AC;? ÂżQuĂŠ historia guarda en su interior cada uno de estos temas? R: Molly y Rastafari fueron nuestros 2 primeros singles y tambiĂŠn son de mis favoritos tanto al escucharlos como al interpretarlos en vivo. Molly trata en su totalidad del MDMA la letra y los sonidos son completamente inspirados en la reacciĂłn de esa droga en el sistema nervioso y en los pensamientos o impulsos que esta provoca. Rastafari habla de la marihuana y el poder que esta nos otorga, pero sobre todo creo que se notĂł que nos gusta mucho Korn. Irken es la primera canciĂłn que la banda compusoâ&#x20AC;Ś bueno la lĂnea original la compuso Poncho, despuĂŠs cada quien fue metiendo sus ideas y fuimos construyendo el final juntos. Habla de otra serie que nos gusta mucho â&#x20AC;&#x153;INVASOR ZIMâ&#x20AC;? ÂżCuĂĄl ha sido el mĂĄs difĂcil de componer? R: Creo que de todo el disco las canciones mĂĄs complicadas fueron Dimethyltryptamine y Divinorum ya que son dos canciones que al principio se escribieron como una sola. DespuĂŠs se separaron para hacer Dmt y Divinorum pero si se presta atenciĂłn a ambas canciones es como un pt 1 y pt 2. Llevan arreglos y pasajes muy parecidos, pero no son iguales. â&#x20AC;&#x153;The Hotbox Chapterâ&#x20AC;?, es un tema que se sale en forma y mĂşsica del resto, el cual me encanta, ese toque electrĂłnico que lo hace especial ÂżCĂłmo surgiĂł este corte en cuestiĂłn? R: Este tema lo compuso el guitarrista Marco, tomo audios de sobra que quedaban de las sesiones de grabaciĂłn de la voz, sintetizadores y muchos bassdrup. Mezclo todo y un dĂa llego con el tema listo, nos gustĂł mucho y lo incluimos en el disco. Por ahora mismo, un ĂĄlbum ya buen seguro que deseando tocar en salas, ÂżcuĂĄles son los planes de futuro mĂĄs inmediatos?, Âżalgunas fechas que podĂĄis adelantarnos para nuestros lectores latinoamericanos? R: Si, ya tenemos varias fechas prĂłximas en algunos estados de la repĂşblica mexicana, tenemos fechas con nuestros amigos de Craven, Inanimatum y The Unholy en marzo y principios de abril.

la ciudad o alrededores? R: La escena estĂĄ creciendo poco a poco, estamos en una ĂŠpoca en donde ya esto no es del todo visto como algĂşn tipo de tabĂş asĂ que los medios y las personas en general ya son mucho mĂĄs abiertos a esta mĂşsica y a sus oyentes. Cada vez hacen mĂĄs festivales y hay mĂĄs promotoras alrededor del paĂs que estĂĄn apoyando a que las bandas puedan salir a mas estados. Esta pregunta, siempre se la hago a los componentes de las bandas, para conocer algo mĂĄs de sus gustos musicales y escena. No sĂŠ si sois de tradiciĂłn antigua y seguĂs comprando CD o estĂĄis sujetos a la era digital. ÂżCuĂĄles son los Ăşltimos CD fĂsicos que habĂŠis comprado? R: Bueno el ultimo que compre fueron de 2 bandas nacionales que me gustan mucho que son â&#x20AC;&#x153;TrĂĄgicos Cuentos de Amorâ&#x20AC;? de Larva y â&#x20AC;&#x153;D-humanizaciĂłnâ&#x20AC;? de Vulgar Addiction. Nos gusta escuchar mĂşsica siempre, tenemos mĂşsica en las bocinas de la computadora o en los audĂfonos sonando todo el tiempo y la era digital nos funciona por que ayuda a que esos discos que tanto queremos no se nos rayen. Spotify, iTunes y todas las demĂĄs plataformas digitales ayudan a que todos seamos escuchados estemos donde estemos. Pero nunca va a superar la magia que se crea al abrir un disco y ver el contenido. PodrĂais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que querĂĄis recomendarnos. Nacionales: Vulgar Addiction, The Unholy, Obesity!!!!!!! Internacionales: The Tony Danza Tapdance Extravaganza (ya no tocan juntos pero los discos son muy buenos ). Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las Ăşltimas palabras son vuestras. Gracias a Necromance Digital Magazine por abrirnos este espacio y darse el tiempo de leer todo esto. En verdad nos sentimos muy agradecidos con todos los que estĂĄn escuchando el disco y les ha gustado. Muchas gracias por la reseĂąa y esperemos el que el viaje a EspaĂąa se logre pronto. Saludos Ă ngel! POR JUAN ANGEL MARTOS

Âżos gustarĂa venir a EspaĂąa? R: Claro que sĂ, hemos visto conciertos y festivales que se hacen en EspaĂąa como es el Resurrection Fest en el cual esperamos pronto poder ir a presentar nuestra mĂşsica. Aprovechando la ocasiĂłn, la mĂşsica de â&#x20AC;&#x153;metalâ&#x20AC;? en MĂŠxico, se vive de una forma especial, ÂżCĂłmo es la escena en D.F.? Âżes fĂĄcil abrirse camino para tocar en NUM. 63 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17

ARCANUS Con la grabación de su segundo trabajo, “Omen”, los catalanes ARCANUS están de vuelta, dejándonos nuevos matices y evolucionando hacia su propio sonido donde el death metal melódico se va apoderando de ellos. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más este segundo trabajo. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quién se oculta tras el nombre de ARCANUS? ¿Cómo surgió la idea de este nombre? ¡Gracias a vosotros por el interés en la banda! Arcanus es una banda de Groove/Death Metal que nació a finales de 2014, cuando nos juntamos casi por casualidad algunos músicos de Barcelona para tocar algunas covers de Pantera, Lamb Of God o Sepultura. Fue cuando empezamos a dar nuestros primeros conciertos que empezamos a ver la necesidad de tener un nombre, aún sin material propio ni nada por el estilo. En una lluvia incesante de ideas surgió Arcanus, un nombre que nos pareció potente, escueto y que era fácil de recordar. Evidentemente hubo otras muchas ideas (que por suerte no escogimos). En 2016 sacamos el primer material propio de la banda bajo el nombre de ‘Ashes’, y a partir de allí se fue consolidando la formación actual, con Oscar Gallardo a las voces, Víctor Vallespir y Javier Muriel a las guitarras, Denis Fernández al bajo y Xavi Cantos, la última incorporación, a la batería. “Omen” es vuestro nuevo trabajo tras dos años de “Ashes” (2016), donde podemos apreciar una evolución de la banda, con un sonido más melódico que os hace dar un salto de calidad muy positivo ¿Cómo ha sido esta evolución en el sonido de la banda? ¿Qué es lo que podemos encontrar en esta nueva entrega? ¡Muchas gracias! La verdad es que vemos la evolución de nuestro sonido como un paso lógico después de todas las experiencias que hemos vivido y la manera en la que trabajamos actualmente. Hemos pasado de componer mucho en el local y forjar los temas a base de directos a usar herramientas de grabación que dan una perspectiva distinta de los temas que componemos. También hay un cambio en las influencias sónicas de la banda; hemos pasado de Pantera a Gojira, y creo que eso se nota en las nuevas canciones de Arcanus. Seguramente es eso lo que hace que, a nuestro parecer, ‘Omen’ sea un álbum más trabajado y con más matices que ‘Ashes’. El artwork, os lo ha realizado de nuevo Gustavo Sazes quien ha trabajado con bandas de la talla de ARCH ENEMY, AMARANTHE o MORBID ANGEL; siendo mucho más oscuro que vuestro anterior trabajo, aunque parecen que guardan relación entre ellos ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? ¿es una continuación del anterior álbum? En cierto modo sí, es una continuación de la idea del fénix que aparecía en ‘Ashes’. Mientras que en ese disco el fénix renacía de sus cenizas, en ‘Omen’ vemos como toda esa energía está concentrada en un solo lugar, a punto de estallar para transmitir su fuerza allá por donde pueda. Al final las interpretaciones pueden ser muy variadas, y es que, a decir verdad, le hemos dejado mucha libertad a Gustavo para que trabajara a su manera. Solamente le exigimos que el color predominante fuera el azul, para que hubiera una diferencia clara con ‘Ashes’, donde predominaban el blanco y el rojo. Estamos encantados con su trabajo, estamos hablando de un artistazo de reconocimiento mundial que nos ha dejado impresionados con sus 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

nuevas ideas. Para este trabajo habéis grabado en los Axtudios de Barcelona con Mr. Ax ¿Fue difícil elegir el estudio de grabación, o ya lo conocíais? ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? Seguramente fue la decisión más fácil de todo el proceso. Ya grabamos ‘Ashes’ con él… fue amor a primera vista. Mr. Ax es todo lo que necesitamos: ideas, talento, calidad… ¡incluso nos ha co-producido el disco! Es una persona con la que es muy fácil trabajar, con un sentido del humor que asusta y una personalidad de esas que no sueles encontrarte en el mundillo. ¡Repetiremos con él las veces que haga falta! ¿Anécdotas? Muchas y de todos los colores… la mayoría de ellas incluyen fluidos corporales. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “LiquidSun”, “Isolated” o “Alive” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? “Liquid Sun” es el tema más distinto del disco por el hecho de incorporar voces limpias durante la sección intermedia de la canción. No teníamos demasiado claro cómo encarar esa parte del tema, y en el mismo estudio decidimos explorar y acabamos por hacer algo que nunca antes nos habíamos planteado. ¡Fue una sensación espectacular ver como todo encajaba a la perfección! La canción en sí se compuso en el inicio del proceso de creación de ‘Omen’, con algunas ideas que teníamos guardadas en el baúl de los recuerdos y otras que se fueron incorporando de forma posterior. “Isolated” es una canción que, de hecho, ya teníamos compuesta cuando presentamos ‘Ashes’ allá por el 2016. Sí que es verdad que en el estudio sufrió algunos cambios, pero la esencia del tema se ha mantenido intacta. Creo que es un buen punto de partida para entender la evolución de la banda desde ‘Ashes’ hasta ‘Omen’; tiene un estribillo que podría encajar en un estilo panteresco pero que se desarrolla de una forma distinta, algo más oscura a lo que habíamos hecho hasta el momento. ¡Y aquí llegamos al punto clave! “Alive” es, probablemente, el tema del que más orgullosos estamos de ‘Omen’. Es una canción que dio un giro de 180 grados en el estudio, que terminó con una sección de lo más épica que nunca jamás nos habríamos imaginado y que, sin lugar a dudas, nos hizo exprimir el cerebro para encontrar salidas a un laberinto que no tenía salida. La sensación al verla terminada fue verdaderamente gratificante… ¡solo por eso ya valió la pena! Tras dos años de composición y de giras, teloneando a bandas como IN MUTE, SUFFOCATION… ¿cuáles son los planes de futuro que os depara esta vuelta a la actividad? ¿Qué esperáis de este nuevo trabajo? Queremos tocar mucho, evidentemente, pero hay que ser conscientes que, a veces, la calidad es mejor que la cantidad. Pudimos presentar ‘Omen’ en la Sala Bóveda de Barcelona y la respuesta fue espectacular. La sala llena y un público que lo

dio todo en cada uno de los momentos del show. ¡Ahora no podemos bajar el listón! Imagino que estaréis planeado vuestros próximos directos, ¿algunas fechas que podáis adelantarnos? Por cierto, acabáis de pasar junto a SIROLL a la final de W.O.A, ¿Cómo ha sido la experiencia? Por el momento ya tenemos confirmada una fecha con Vita Imana en Tarragona (18 de mayo, Sala Zero) que nos hace mucha ilusión (¡cuando empezamos versionábamos el “Gondwana”!) y la participación en el Metaldays de Eslovenia, uno de los mejores festivales de Europa. Queremos llevar nuestra música a tantos sitios como nos sea posible, trabajando cada vez más nuestros directos y, en definitiva, esperando que cada vez seamos más y más en la familia. Respecto a la WOA Metal Battle, y más allá de que hayamos pasado a la final, no tenemos más que palabras positivas hacia las bandas y la organización que participaron en el evento. La hermandad que se creó en la Rec On Fire de Igualada fue espectacular, un buen rollo que cuesta ver en este tipo de eventos. Ahora toca esperar al 1 de junio para darlo todo en la Upload de Barcelona… ¡nos iremos poniendo nerviosos a medida que se acerque la fecha! No sé si sois de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Hay de todo en la banda; algunos somos de música en streaming, otros de llevarla en el móvil descargada y otros que se acercan a las tiendas de discos a comprar tanto clásicos como últimas novedades. A nivel personal, me gusta mucho descubrir nuevos grupos, indagar en géneros musicales a los que no estoy acostumbrado… por lo que ir a comprar discos se convierte en una actividad que realizo muy de vez en cuando, muchas veces cuando veo alguna oferta interesante que me llame la atención. Seguramente somos de otra generación, estamos acostumbrados a la inmediatez, a saber en un momento si algo nos gusta y a clasificarlo todo en bueno o malo en cuestión de segundos. Personalmente nunca he comprado a ciegas, una sensación que, por lo que se comenta, era pura magia no muchos años atrás. En este sentido, hablamos de nostalgia de una época que yo no he vivido: todo lo he tenido a mano desde el minuto uno y, gracias a ello, he estado expuesto a una cantidad ingente de música que nunca jamás voy a acabarme. ¡Supongo que todo tiene sus pros y sus contras! Recomendaciones… aquí van tres discos que disfruté como un enano el pasado año. ¡Espero que os gusten! Daughters – You Won’t Get What You Want Carpenter Brut – Leather Teeth Vein – Errorzone Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras. El placer es siempre nuestro. Muchísimas gracias por el interés en la nuestra y tantas otras bandas. ¡Que el ritmo no pare! POR JUAN ANGEL MARTOS

CABRAMACABRA Contadnos un poco aquellos comienzos, de dónde veníais (bandas, experiencia musical) y el proyecto que se empezó a forjar en aquellos primeros tiempos. Bueno…, pues esto se inicio cuando Carlos llegó a Guadalajara, necesitábamos un cantante y allí que se presentó…, era un proyecto muy diferente, hacíamos una especie de Heavy Rock, y Carlos le dio un rollo diferente…, Arturo venia de tocar de Axerain, Alex de El Habitante Incierto, Chiki (Antonio) había estado también en Axerain pero en ese momento no estaba en ninguna banda… pero eso fue unos años después… Y ahora, con lo que ya parece una formación consolidada, sacáis “Tiempo”. Contadnos un poco cuándo comenzó la idea de este disco y su posterior desarrollo. La idea supongo que como la de cualquier banda es grabar, pero por algunas razones u otras se retraso todo un poco. El año pasado quedamos segundos en el I concurso de Bandas de la Zona Norte de Madrid y ahí se dio el pistoletazo de salida, aunque se volvió a retrasar por un accidente domestico pero ya no había vuelta atrás y no se podía retrasar más… Y fue todo muy empático, Sergio nos entendió desde el primer momento y fue todo como la seda.., en poco tiempo, todo muy fácil… La producción es brutalmente dinámica, un gran trabajo por parte de todos. Un disco que no llega a cansar a pesar incluso de que el último tema “CabraMacabra” llega casi a los ocho minutos. ¿Cómo habéis conseguido ese sonido tan potente? Y la Fila de la Agonía casi a 10…!!! Jajaja…, queríamos que sonara crudo, potente, brutal…, tal y como suena en directo (salvando las diferencias de sonido en las salas…), y la verdad que poniéndole muchas ganas, mucha voluntad y mucho cariño…., sabemos que mezclar estilos y duraciones puede echar para atrás a gente que no nos conoce pero al mismo tiempo si nos dan una oportunidad se darán cuenta que la cosa mola… “Pachamama Llora” es un alegato claramente ecológico. El Rock y todos sus subestilos siempre ha sido un buen medio para la denuncia ¿qué cosas os joden? Todas…!!!, jajaja…, depende del momento en el que estemos en la composición, en esta edad de la tecnología de la información va todo muy rápido y unos días influyen unas cosas y otros días otras… Ahora que el álbum ya está “en la calle”, ¿comienza el trabajo duro o la diversión? Girar presentándolo, el directo, preparar los directos… Sin diversión esto no se podría hacer, y sin trabajo duro tampoco, ahora toca hacer las presentaciones, los viajes, los montajes y desmontajes, etc…, pero nos lo pasamos muy bien y eso creemos que se transmite en los directos… y al mismo tiempo seguimos ensayando y componiendo… la rueda no puede parar…

CABRAMACABRA se forma como banda allá por 2010 con el núcleo formado por el vocalista Carlos Soriano y el guitarra Iván Álvaro. Acaban de sacar, después de unos cuantos sencillos, giras y demás idas y venidas de miembros, su primer larga duración. “Tiempo”. Ya en 2015, habéis ganado una batalla de bandas. Este año pasado, habéis quedado segundos. Personalmente, conozco a gente que está trabajando para entrar en el Wacken; vamos a ponernos a imaginar, ¿Algún sueño de tocar en algún festival de los “grandes”? En todos…!!! Jajajaja…, pero es verdad…!!! Creo que especialmente en el Leyendas…, o el Resu…e internacional, por supuesto en el Wacken claro… , pero estamos abiertos a cualquier sugerencia ehhh… Veo que también habéis girado con bandas nacionales tan asentadas como S.A. o como VITA IMANA, ¿qué tal es eso de tocar con ellos, con una banda que pueda ser un referente para varias generaciones como es el caso de los SOZIEDAD? Puff…, la verdad que fue todo un sueño hecho realidad…, S.A. ha sido una de las bandas de nuestra juventud, son y serán siempre uno de los grupos referentes de la música en España…, y Vita Imana es el “metal contemporáneo” español, son la esencia del metal de ahora…, sin desmerecer a ninguna otra banda claro…

muy, pero que muy arriba…, pero realmente con Hamlet, Lujuria, con SA otra vez…hay muchos…. En cuanto a las influencias, cada componente tiene las suyas propias, y son muy variadas, desde el metal más crudo y agresivo hasta la música clásica…, además, dependiendo del momento vamos cambiando… Voy por la calle, veo un cartel de unos tal CABRAMACABRA que tocan mañana en la sala X. Convencedme de que vaya y contadme que me voy a encontrar. Primero porque somos muy majos…jajajaja…, en serio, tenemos un directo muy potente, muy activo y dinámico, temas que a la mínima te van a entrar, y por supuesto mucha cercanía y simpatía… en resumen “muy divertido y brutal”…!!! POR CESAR LUIS MORALES

Esta pregunta siempre cae en las entrevistas, ¿banda o músico con el que os gustaría tocar, o en quién os miráis y veis como influencia? Metallica…!!! o Iron Maiden…!!! Eso significaría que estamos NUM. 63 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19

mos de ciudades distintas, vía terceros nos pusimos en contacto, y terminamos creando Mørknatt. Con ganas y rabia de crear nuestra música, motivados como toda banda en su inicio. Poco después Hedensk (Bajo) se unió. En Enero 2015 se incorporó Fenrir (Voz), y Cerberus (R.Guitar) completando así la formación. Pero por problemas varios y distintos objetivos, en breve tiempo, nos quedamos Kongen av Slanger, Kunstdood y Fenrir tirando de la banda, tratando de encontrar músicos que encajarán en los objetivos y requisitos de la banda. Después del Witchcraft of Domination, con muchos más roles y problemas en la formación después de que Kunstdood saliera de la banda, Kongen av Slanger y Fenrir seguimos luchando y empujando. Publicando así “Victorious Satan” y zanjando un pasado. Marcando un antes y un después en la banda. En la actualidad, contamos con Dimurgos (Bajo), y nuevos miembros por anunciar. Con nuevos proyectos y nuevo material, y de esta forma continuar creando y promulgar nuestro Black Metal. Porque nada va a limitarnos. También quiero destacar el cambio de estilo en la portada. La del anterior “Witchcraft of Domination” estaba bien, pero la de este “Victorious Satan” es espectacular ¿A quién habéis recurrido para dicho trabajo? Sí, era necesario un cambio para poder plasmar la idea de forma más real. Está bien conseguido. El autor del artwork es Néstor Avalos. https://www.facebook.com/NestorAvalosOfficial/ Destaco en la review que iniciamos el álbum con “Jesus Funeral” y lo finalizamos (antes de los extras) con “Victorious Satan”, ¿hay un hilo conductor entre los temas, una historia a mayores o una intención en ese orden? A nivel instrumental existe una coherencia y una línea emotiva entre los temas. En lírica no existe una línea entre tema y tema, pero sí en los temas pilares entrando también en el Witchcraft of Domination. Venerando así a 2 deidades Sathanas, Leviathan y complentado 2 de los libros de la Biblia Satánica de Anton Szandor Lavey. Con eso decimos que los próximos están por salir y así completar las 4 deidades. ¿Qué tal se está dando la presentación del álbum? ¿Próximos proyectos para este año 2019? A nivel promocional bastante bien, se está haciendo un buen trabajo por parte de Negra Nit, Abyssal Sounds y los otros medios. Respecto a la audiencia, más bien de la esperada. Sí, tenemos nuevo material en la recámara para ser lanzado este 2019, y más proyectos. Pronto habrá noticias.

MORKNATT MØRKNATT apenas tienen cinco años de vida. Como las grandes bandas del genero sufren de una carencia endémica de miembros, entran y salen varios músicos, pero siempre se mantienen Kongen av Slanger a la guitarra y Fenrir como vocalista. Aun así han conseguido sacar adelante este “Victorious Satan”. Enhorabuena por el trallazo qué es “Victorious Satan”. Como he podido ver por vuestra biografía, músicos entrando y saliendo a lo largo de todos estos años, ¿ha sido jodido sacar adelante a una bestia como “Victorious Satan”? Sí, sobre todo teniendo en cuenta que está compuesto desde 2014. El hecho de haber tenido tanta inestabilidad en la formación perjudicó bastante en su lanzamiento. Sin embargo, eso no tenía que ser una limitación y lo tiramos para delante solo con dos miembros. ¿Creéis que algún día podréis conseguir tener una formación más estable? ¿A qué se han debido tanto movimiento: músicos no profesionales, no comprometidos, diferencias musicales? Claro, actualmente estamos trabajando con una nueva formación, aún por anunciar. Como bien sabemos todos, en el mundo de la música hay muchas personalidades, con ambiciones y objetivos distintos. Es difícil encontrar músicos que encajen y valgan al mismo tiempo. Y resalto, sobre todo en este género. A lo largo de este tiempo hemos encontrado los tres ejemplos nombrados en la pregunta, y más. Finalmente, ahora se vuelve a estabilizar y este 2019 habrá nuevas noticias y movimiento. Convenientemente matizado, el Black Metal se ha ido metiendo dentro de nuestro día a día, pero no el que podríamos denominar “Pure Fucking Black Metal”. Me refiero a que ahora hay mucha gente que está tocando música agresiva, basada en el Black Metal, pero disfrazada y mezclada con otros estilos. Pero el original y chocante, ya sabéis, MAYHEM, EMPEROR, GORGOROTH, eso ya es más jodido, ¿qué tal se os acepta? Es cierto que actualmente en el Black Metal han salido muchos subgéneros, algunos pocos favorecen a su evolución, pero en su gran mayoría eso ha hecho que deje de ser tan elitista y el 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

género se pudra. Creemos que el denominado “Pure Fucking Black Metal” solo puede y podrán hacerlo sus “padres”, ya que son quienes realmente lo entienden en su totalidad. Nosotros hacemos nuestra música para nosotros, siempre respetando lo que requiere el Black Metal y su pureza. Sin embargo, se nos está aceptando bien, y es de agradecer. Hablando de Mayhem y toda aquella escena, no sé si sabéis algo de la película que está por llegar, “Lords of Chaos” que relata aquellos eventos, al parecer centrándose en el asesinato de Euronymous a manos de Vikernes. ¿Qué os parece? Bueno, no estamos de acuerdo para nada en que hayan realizado esta película, por el hecho de que el Black Metal no debería comercializarse, venderse de esa manera. Si incluso parte de las propias bandas pioneras se negaron… Pero bueno, eso no importa en el mundo cinematográfico ¿no? Ya que el objetivo principal es lucrarse… La historia narrada tiene gran partes de verdades y como “Película” está bien hecha. Pero está dramatizada por tal de vender más, causando así impresiones (como el momento del asesinato) inciertas, decantándose en este caso hacia Euronymous por Nostalgia y pintando a Varg como exageradamente paranoico. Eso es causar polémica ya que no sabemos que sucedió. En resumen, la película narra verdades bien ciertas al igual que mentiras bien hechas, causando así bastantes impresiones falsas y comercializando aún más el género. Por eso no apoyamos su realización y mucho menos con el fin que se ha hecho. Volviendo a la banda, ¿Cuáles son vuestros orígenes y cómo surge la idea de meterse en una banda de Black Metal del bueno, del que he dicho, del “Pure Fucking Black Metal”? Todo empezó en Tarragona en Septiembre 2014, con Kongen av Slanger (L.Guitar) y Kunstdood (Bateria). En esta zona pocos había de nuestra quinta y que quisieran tocar Black Metal. Era-

Siempre hago esta pregunta: influencias, banda o músico que consideráis vuestra gran inspiración. Podríamos decir que hay algo de influencia con Gorgoroth, Carpathian Forest, Watain, Marduk… Y por último, otra que siempre cae: convencedme de que compre vuestro álbum, de que vaya a veros, y comentadme que me voy a encontrar en vuestro directo. Esto está en tus manos, nosotros nos limitamos a ser fieles a nuestra ideología y música, queremos plasmar nuestros pensamientos e emociones en nuestra música y hacerla real. Y conseguir así, de una forma u otra hacer sentir lo que plasmamos al oyente. Con total honestidad, si lo sientes cómpralo; si solo te gusta, está Full en Digital Online. En nuestro directo tratamos de mostrar lo plasmado en nuestra música pero en vivo, nada de teatro y humo. Si lo buscado es pureza, sería un honor tenerte de público. Muchas Gracias, César y a Necromance por está agradable entrevista. ¡Saludos y estad atentos que encontrareis nuevas noticias en breve! POR CESAR LUIS MORALES

FERAL “Flesh For Funerals Eternal” es el nuevo trabajo de los FERAL, un álbum cargado de la esencia del sonido Death Metal sueco de la vieja escuela y del que nos hablan en profundidad en esta entrevista. ¡¡¡Hola chicos!!! Gracias por vuestro tiempo para responder a la entrevista. Empezamos con la clásica pregunta ¿Cómo empezaron? La banda fue formada por Viktor y yo en nuestra pequeña ciudad natal, a una hora de viaje hacia el interior desde donde estamos ubicados. Poco después de que empezáramos a meternos en la música metal, queríamos tocarla nosotros mismos, pero en nuestra pequeña ciudad fue muy difícil encontrar otros miembros que no fuéramos nosotros dos. Así que lo empezamos más como un proyecto de parodia y usamos baterías programadas para juntar algo que se asemejaba a las canciones. Más tarde me mudé a nuestro hogar actual de Skellefteå, y Viktor me siguió solo un año después. Allí encontramos más personas con ideas afines y pudimos comenzar a hacer las cosas correctamente, en 2007 nos pusimos el nombre de FERAL y empezamos a tocar en shows y hasta hicimos un tour y lanzamos nuestro primer álbum en 2011. ¿Cuánto ha cambiado la banda desde sus primeros días en 2007 hasta ahora? Un par de miembros han venido y se han ido desde que se formó la banda, pero seguimos muchos involucrados en esta banda. Petter Nilson, quien tocó la guitarra en todas nuestras 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

demos y el álbum debut es nuestro ingeniero de sonido hoy en día y ha producido todos nuestros álbumes desde entonces. Sebastian Lejon, que estuvo en la banda durante 2007-2008, vuelve ahora. Aparte de eso, me gustaría pensar que simplemente somos mejores en lo que hacemos en este momento de lo que éramos en aquel entonces, asumo que es inevitable que evolucionen y aprendan de errores pasados. Ahora sabemos cómo queremos que se hagan las cosas y la mejor manera de hacerlo. Nuestra ética de trabajo es mejor y somos más efectivos, probablemente debido a que tienes menos tiempo para esto a medida que envejecemos y tienes que dedicar ese precioso tiempo que tienes cuidadosamente. Habéis lanzado el pasado mes de diciembre el álbum “Flesh for Funeral Eternal”. ¿Podrías decirnos algo sobre el trabajo en estudio? ¿Tuviste algún problema o alguna situación inesperada? ¿Disfrutásteis de la grabación? El trabajo fue bastante suave, ya que ya nos hemos acostumbrado bastante al proceso de grabación. Sin embargo, tuvimos algunas dificultades técnicas al grabar la batería que realmente jodió las cosas. De alguna manera, el equipo de audio y la computadora estaban grabando a diferentes velocidades en aproxi-

madamente la mitad de las canciones, de modo que cuando los reproducimos, o bien estaban tocando a la velocidad correcta, pero sonaban más agudos. O los tocamos en el tono correcto, pero luego las canciones eran casi a la mitad de la velocidad. Nos dimos cuenta de esto el último día que habíamos reservado en el estudio para la batería, por lo que Roger tuvo que esforzarse mucho para repetir la mayoría de sus grabaciones. Aparte de ese tipo de tonterías técnicas, realmente disfruto de la grabación, es genial probar diferentes ideas para que las canciones determinen qué funciona mejor y ese tipo de cosas. También puedes escuchar exactamente cómo los otros chicos tocan las canciones de una manera que realmente no puedes hacer en la sala de ensayos cuando tienes que concentrarte en tu propia actuación. Pero creo que también hemos aprendido algunas cosas de esta grabación y trataremos de evitar la siguiente para que la experiencia sea aún más suave. Realmente filmamos gran parte del proceso de estudio y está disponible tanto en YouTube como en nuestra página de Facebook. Nos gustaría saber de que tratan la parte lírica del álbum… Estoy muy inspirado por H.P. Lovecraft, pero he tratado de atenuar esas influencias tanto como sea posible, ya que siento que hay muchas otras bandas haciendo lo mismo en este momento. En su lugar, me he centrado más en mis propias historias que podrían estar influenciadas por HPL, pero no están basadas en ninguna parte en particular de su escritura. Excepto por “Horrendous Sight”, que se basa en gran medida en “At the Mountain of Madness”. Aparte de eso, me he centrado mucho en temas mitológicos e históricos, en canciones como “Stygian

Void” y “Accursed”. Recientemente había leído la serie de libros “Accursed Kings” de Maurice Druon cuando escribí “Accursed”, que luego se basa naturalmente en la quema de los caballeros templarios y la maldición de los templarios. Hice algunas lecturas sobre la vida y el funcionamiento de los verdugos en Suecia durante la década de 1800, en un libro que también cubrió algunas brujerías relacionadas con el tema, y fue una lectura muy influyente cuando compuse “Black Coven Secrets”. Como un par de canciones que aún no se han lanzado. Pero sigo prefiriendo escribir mis propias “historias de fantasmas” que no pueden ser verificadas, pero de vez en cuando es refrescante tener algo concreto y específico sobre lo que escribir, y en esos puntos por lo general tomo mis influencias de los libros en lugar de los programas de televisión. o películas. ¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo lanzamiento? ¿Algo diferente al de los álbumes anteriores? En lo que respecta a la escritura de las canciones, tenemos bastante claro nuestro método de trabajo y nos hemos mantenido en ello durante bastante tiempo hasta este momento. Nuestras canciones generalmente se escriben individualmente, o en pares, y luego se presentan a la banda como un todo cuando se terminan. Luego hacemos muchos ajustes a las canciones como grupo, así que al final, básicamente, todos hemos tenido al menos la oportunidad de hacer cambios en la canción, aunque podría ser yo (o alguien más en la banda) el que se acredita como el compositor. Para este álbum no creo que escribiera una sola canción por mi cuenta, ya que Markus siempre estuvo ahí para ayudarme a descifrar al menos un riff o dos para cada canción cuando me quedé atascado. Viktor trabajó más en soledad, aunque, por extraño que parezca, él y yo rara vez escribimos juntos, aunque nosotros fuimos los que formamos la banda. Sebastian se unió a la banda tan tarde en el proceso que todo el material ya estaba escrito y no tuvo oportunidad de contribuir antes de reservar el estudio para grabar, ¡pero ya ha escrito algunas cosas realmente prometedoras para nuestro próximo álbum! ¿Cuánto tiempo llevó componer el nuevo álbum? Trabajamos duro para que la espera no fuera tan larga como entre nuestro primer y segundo álbum, pero muchas otras cosas retrasaron este álbum de todos modos. Diría que empezamos a escribir inmediatamente después del lanzamiento de “Where Dead Dreams Dwell” en 2015 y que terminamos en 2017. Básicamente, escribimos el álbum en 2016 y lo ensayamos en 2017. Nos gusta ensayar las canciones durante mucho tiempo. antes de entrar al estudio, ambos deben estar preparados para grabar, pero también para poder asegurarnos de que hemos hecho todos los cambios menores que se deben hacer a las canciones y todos los ajustes necesarios. Es realmente durante la etapa de ensayo que las canciones cobran vida y todos los detalles menores se resuelven, esas cosas que no se notan de inmediato, sino en su cuarta escucha de todo el álbum. ¿Qué bandas nombrarías como vuestras principales influencias? Hablando solo para mí, diría Sodom, Grave y High On Fire. Grave son siempre una constante en mi rotación musical, y una banda que colecciono fanáticamente, pero estas tres bandas son probablemente las que más he escuchado durante los últimos dos años. Pero no escucho estrictamente el metal extremo, y podría estar tan inspirado cuando escucho a bandas como Savatage, incluso para Uriah Heep. El thrash metal alemán, y en mi caso particularmente Sodom, tiene ese impulso y agresividad que amo en el metal y disfruto tanto de su material antiguo como del más reciente. Me metí en High on Fire cuando lanzaron “Blessed Black Wings” y he sido un fanático desde entonces, sus estructuras de canciones y riffs son fantásticos y saben cómo escribir dos riffs extraños sin que pierdan su poder, lo que creo que es muy importante. Incluso si escribes algo que es un poco más difícil de tocar, no debería ser difícil escucharlo por así decir. Y Grave es simplemente una de las mejores y continúan lanzando álbumes fantásticos hasta el día de hoy. Ola también se ha convertido en un gran vocalista, pero debo decir que mi principal influencia cuando se trata de mi voz hoy en día es Jörgen Sandström. Es simplemente inmejorable cuando se trata de gruñidos del death metal, tanto en lo que respecta a la entrega como a la articulación.

¿Cómo ha sido recibido el nuevo álbum por los fans y la prensa hasta ahora? ¡Ha sido fantástico hasta ahora! Realmente sentimos que el trabajo duro que hemos puesto en él ha valido la pena. Por supuesto, lo hacemos por nosotros mismos, pero es genial cuando las personas disfrutan de lo que haces con seguridad. ¿Podrías elegir tus tres canciones favoritas del álbum y hablarnos sobre estas? Oh, es difícil elegir … pero desde lo alto de mi cabeza, primero diría el que abre el álbum “Vaults of Undead Horror”.. Probablemente sea la pista más exigente que hayamos escrito y bastante técnica, al menos según nuestros estándares. El riff principal realmente usa todo el cuello de la guitarra y es rápido y brutal, y todavía tiene un coro realmente pegadizo al que la gente puede gritar. En segundo lugar, diría “Of Gods no Longer Invoked”, que en realidad fue la última canción escrita para el álbum, lo que lamentablemente significa que hay un par de cosas en él que ahora sé que habría hecho diferente si hubiéramos tenido más tiempo para ajustar la canción antes de grabarla, pero aún así el resultado es muy bueno. El riff principal es en realidad un antiguo escrito por Viktor que encontré en mi computadora por casualidad y que decidí modificar un poco y luego construir la canción, y cuando se agregó la melodía de la línea de bajo, creo que se convirtió en uno de los mejores riffs de todo el disco. También me gusta mucho la parte central donde Markus y yo cantamos juntos solo con la batería y el bajo. Por último, es probable que haya un empate entre “Gathering Their Bones”, “Accursed” y “Buried”, ya que me encanta la pesadez de esas canciones y el álbum no se sentiría completo sin esos cambios en el tempo. Un montón de death metal es más bien unilateral, pero creo que necesitas cambiar el ritmo con bastante frecuencia para hacer que la experiencia sea agradable e interesante para escuchar todo el álbum de principio a fin.

¡También se ha hablado sobre el lanzamiento de una cerveza FERAL (!), Y estamos muy emocionados por eso! ¿Qué piensas acerca de cómo ha cambiado la industria de la música desde sus primeros días (2007) hasta ahora? Bueno, en 2007 la “era digital” ya estaba sobre nosotros, pero sigo pensando que esa es la mayor diferencia. Hoy en día tienes más formas, y definitivamente mejores, de apoyar una banda digitalmente, con Bandcamp y hasta cierto punto con Spotify, que creo que ha hecho mucho para prevenir la piratería. Pero todos sabemos que muchos fans del death metal son especiales en la forma en que todavía queremos un producto físico, lo sé, al menos, lo que es genial. También es más fácil ponerse en contacto con los fans hoy que antes, con mensajes de Facebook y comentarios de YouTube en lugar de correos electrónicos. Todo esto de las redes sociales puede ser un poco agotador, pero es un tipo de escenario de dar y recibir donde creo que mucho de lo positivo supera lo negativo. ¿Qué te hizo querer tocar el Death Metal? En cierto modo crecimos con eso, al principio nos interesábamos principalmente en el black metal de la vieja escuela como Venom y Bathory, y tocábamos muchas versiones de sus canciones, así como algunas cosas de Mayhem. Pero cuando comenzamos a escribir nuestro propio material y lanzamos demos, mucha gente comenzó a compararnos con bandas suecas de death metal que, básicamente, desconocían. En el pasado, no conocíamos a nadie que escuchara el metal extremo y tuvimos que descubrirlo todo nosotros mismos, y la escena del death metal sueco acababa de caer bajo nuestro radar de alguna manera. Sin embargo, ya éramos fanáticos de algunos grupos de death metal, como Bolt Thrower y similares, simplemente no sabíamos que el death metal sueco era una cosa. Vale la pena mencionar que estaremos bastante al norte de Suecia, lejos del resto de la escena y donde se llevan a cabo la mayoría de los espectáculos, por lo que tampoco nos presentaron a nada. Así que empezamos a comprar revistas y leer revistas en línea y ese tipo de cosas para encontrar más bandas para escuchar. No hace falta decir que nos enganchamos de inmediato y, como ya estábamos musicalmente en ese camino, nos pareció natural.

¿Qué quieres que se lleve el oyente del nuevo álbum? Espero que se muestre como un álbum que supere la prueba del tiempo y que la gente lo siga escuchando dentro de diez años. Como dije antes, pensamos mucho en los detalles menores y hasta ahora mucha gente parece haber notado esto y nos ha dicho que el álbum solo mejora cuanto más veces lo escuchas. Lo que realmente me parece prometedor que la gente continuará disfrutándolo. Gracias por tu tiempo, las últimas palabras son tuyas … ¿Qué podemos esperar de FERAL este año? ¿Cuáles son Muchas gracias por la entrevista y el apoyo, ¡un enorme agralos planes futuros de la banda? decimiento a nuestros fans que también nos hacen seguir! Skål! Esperamos tocar en vivo tanto como sea posible, y tener un par de shows cerrados hasta ahora. Estaremos tocando en EsPOR DAVID DÉNIZ PLAZA tocolmo a fines de marzo y este verano también estaremos en el escenario en el festival Gamrocken en Suecia. Todos somos padres en la banda, por lo que no preveo una gira extensa en el futuro, pero también tenemos muchas otras cosas interesantes en camino. Se lanzarán más videos, tanto videos en vivo como videos musicales. Esperemos que podamos darles a los fans algo completamente nuevo dentro de un año también, como un compartido o un EP, pero eso aún no está escrito en piedra. NUM. 63 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23

DAWN OF EXTINCTION DAWN OF EXTINCTION, presentan su nuevo EP “Welcome to the new centuries – slaves “, seis cortes donde mezclan sonoridades Thrash, Death y Metalcore. NECROMANCE, se adentra de lleno en su mundo, con esta entrevista. Gracias por vuestro tiempo en esta entrevista. En primer lugar ¿Porqué DAWN OF EXTINCTION como nombre para una banda? Gracias a vosotros por vuestro trabajo! El nombre surge así porque buscábamos algo contundente pero a la vez que fuera crítico con algo. Amanecer de extinción sería su traducción y hace referencia al último día de vida en la tierra, que si la seguimos tratando así, llegará más pronto que tarde. ¿Cómo surge la idea de montar un grupo de metal? Nosotros ya llevábamos varios años aventurados en distintas bandas de Metal. Marcos y Alexis por ejemplo militaban en bandas de thrash metal como asfixia o hefesto, mientras que mi hermano (Dani) y yo (Cristian) estábamos en una formación de power metal llamada Leviatán (No la de alicante, que llevan más tiempo y creo que aún siguen). Todos comenzamos muy jóvenes porque ha sido nuestra pasión desde siempre. Pero al final echas cuentas y no te vale con ensayar con los colegas y hacer cuatro conciertos en tu ciudad. Es ahí donde nace Dawn of extinction, un proyecto con ganas de avanzar y llegar hasta donde se pueda. Sé aprecian claras influencias del Trash, Death y Metalcore. ¿Cómo es la creación y composición de los temas? Sí, incluso a veces se puede notar algún matiz de power metal. La creación más común es en casa. En un momento del día viene la inspiración divina y me siento a tocar. Pasan horas y horas y no me levanto hasta que no tengo una maqueta grabada de lo que tenía en la cabeza. Luego lo enseño al resto del grupo y terminamos de darle forma entre todos. Otra forma habitual es que se lleva algún riff suelto al ensayo, el cual suelo llevarme a casa y en algún momento de inspiración lo completo de la misma forma que he explicado antes. Hay épocas que componer me vicia, como quien juega a videojuegos y está enganchado a uno en concreto. Venís de vuestro primer larga duración “Rebirth of hate”, y ahora presentáis el EP “Welcome to the new centuries – slaves “. ¿Cómo habéis planteado este trabajo? Rebirth of hate fue un disco debut de ensueño para nosotros. Tuvo muy buena acogida por la crítica y el público y nosotros no podíamos estar más orgullosos de él. Este nuevo EP se presentaba como la oportunidad para asentar el estilo y darle un toque de madurez a la banda y estamos bastante contentos porque creemos que hemos cumplido con el objetivo. En cuanto a temas extra-musicales, no hemos dejado pasar mucho tiempo entre uno y otro, porque consideramos que 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

una banda recién salida del horno no podía permitirse el lujo de desaparecer un año. Por lo que quisimos sacar pronto este EP y mantenernos haciendo ruido hasta que venga la continuación que, confiamos, salga a principios de 2020. Habéis participado de lleno, en la producción de este EP. ¿Qué destacáis de este proceso? Nos gusta estar cerca de la creación del producto, y en este sentido tenemos la gran suerte de contar con nuestro amigo Alex Demarjal para la grabación, mezcla y master del formato. Con él trabajamos tanto la producción musical como la sonoridad del fonograma. Es una gran suerte tener a alguien con tanto criterio musical como él. Que si bien es verdad, que los temas ya los solemos llevar bastante producidos del local, siempre cae algún arreglo más durante la grabación (Siempre es bueno que haya un oído ajeno que pueda opinar). En cuanto al sonido, tenemos claro como queremos sonar y Alex nos conoce y sabe como queremos sonar, por lo cual nos saca siempre el sonido que tenemos en mente en cada trabajo. Llama la atención la magnífica labor a las guitarras, con numerosos punteos y un alto nivel. Buscáis velocidad y potencia, sin descuidar calidad. Algo digno de mencionar, ya que hoy día, muchas bandas de Metalcore y Trash están dejando en segundo lugar los famosos “solos”. ¿Qué opináis al respecto? Muchas gracias por tus palabras! Pues te cuento, a nivel personal, y aunque sonará bastante arcaico, siempre he visto el punteo de guitarra como un identificativo del heavy metal. Cuando era pequeño si una canción no tenía solo de guitarra, para mi ya podía sonar lo dura que quisiera, que no era heavy, jajajaja. Como he dicho antes, esta pasión nos viene desde pequeños, por lo que los punteos son parte de esta música para nosotros. De hecho somos grandes admiradores de guitarristas legendarios como Steve Vai, Joe Satriani y largos etc… En cada solo de guitarra intentamos transmitir algo, es el objetivo de esas partes instrumentales en Dawn of extinction. En cuanto a la música, si que nos gusta buscar equilibrio entre Velocidad/ potencia/melodía. Si bien rebirth of hate tenia la balanza inclinada hacia el lado de “velocidad”, creemos que en Welcome to the new century hemos conseguido equilibrar con “potencia” y con “melodía” En este trabajo profundizáis con vuestras letras, en el tema de Internet, manipulación y la esclavitud a la que estamos sometidos. ¿Podría decirse que es un disco conceptual? Sí, nuestra idea es llevar un hilo conductor. Sólo hay una canción que se sale de la crítica a la esclavitud, dependencia tec-

nológica y demás. Es la canción “Looking the other way” y habla del maltrato animal. Está incluida en el concepto del EP, porque dentro del contexto, tiene una crítica hacia la deshumanización con tanta tecnología y tanta mierda. Cada día somos más “máquinas” y estamos perdiendo el corazón y el amor por los seres vivos y la naturaleza. ¿Cómo va la presentación de “Welcome to the new centuries – slaves? De momento estamos muy contentos. A nivel directo nos está sirviendo para corregir los puntos débiles y mejorarlos. Sentimos que estamos madurando mucho en general con este nuevo EP. En cuanto a la gente, hasta el momento, estamos viendo muy buena aceptación y muy buenas críticas por lo cual nos alegra infinito. Sin duda, Valencia tiene algo especial con las bandas metaleras, y hay un buen nivel; [IN MUTE], STEROZONE, LEVIATAN…. Por poner algunos ejemplos. ¿Cómo veis la escena? Valencia tiene grandísimas bandas. Pero la escena no ayuda mucho. En nuestro caso en concreto, el buen clima que tenemos aquí hace que la gente se pase fuera de una sala la mayor parte del tiempo y que solo entren a ver a su grupo de amigos. En ese sentido es una putada. Creemos que Valencia es una ciudad complicada a nivel Underground. ¿Cuáles son vuestros planes a corto y medio plazo? A corto plazo queremos seguir gustando allá donde vayamos y seguir creciendo dia tras día. Aprovechar al máximo cada concierto y cada oportunidad para llegar a gente nueva. A medio plazo nos gustaría estar más asentados en la escena y comenzar a vernos en algún festival de vez en cuando. Y por supuesto, seguir creciendo. Sin nada más que preguntaros, ¿Algo qué decir a los lectores de la NECROMANCE? Darles las gracias, a ellos y a vosotros, por dar salida a las bandas. Sin vosotros ni ellos esto sería imposible. ¡Os animo a escuchar algo de la banda en youtube/Spotify etc! Un saludo y muchísima suerte con vuestra música. Muchísimas gracias y un fuerte abrazo a todo el equipo! POR JOSE ANTONIO GALLEGO

CABODANO La banda gallega de metalcore CABODANO lanzaron al mercado a finales de 2018, su primer trabajo. Charlamos con ellos sobre el pasado, presente y futuro de “O Espertar”. En primer lugar, daros las gracias por atendernos y contestar nuestras preguntas. ¿Cómo surgió la idea de montar la banda? ¿Qué significa el nombre de la banda? La idea de formar la banda surge en 2012 por inquietud de los primeros miembros en crear un proyecto de un estilo más agresivo. Veníamos tocando en bandas con estilos rock/thrash y nos apetecía hacer algo tirando a Metalcore/Groove por ello esas ganas de probar con algo nuevo. Y después de varios años ha derivado en lo que somos hoy día, un grupo que hace metalcore para algunos y para otros, metal con toques de la escena de Gotemburgo J. Sobre el nombre antes de explicar el significado, comentar que somos una banda que canta en gallego por lo que el nombre está en el mismo idioma así como todas nuestras letras. Lo hacemos en gallego por sentirnos nosotros mismos, cómodos con lo que hacemos, hacer algo propio, sin pensar en chorradas de que nos cerremos puertas ni leches por culpa del idioma… eso solo son tonterías. Cabodano significa “Cabo de año” que viene siendo la misa que se celebra cuando se cumplen años del fallecimiento de una persona. Es algo que nos identifica puesto que la temática de las letras tiene que ver con aspectos relacionados con la muerte, entre otros. ¿Quiénes formáis CABODANO? Cabodano lo formamos los siguientes energúmenos: Moisés (bajo) vive en Coruña Mora (guitarra) vive en Arzúa Buitre (voz) vive en Serra de Outes Peri (batería) vive en Ordes Juncal (guitarra) vive en Santiago de Compostela … y ensayamos en Sigüeiro, pueblo cercano a Santiago de Compostela. ¿Por qué el título de “O Espertar”? ¿Qué significado tiene? El título define muy bien el momento de la publicación del disco. Desde la formación del disco la banda ha sufrido idas y venidas de varios integrantes pareciendo imposible muchas veces que fuese a salir algo serio adelante. Elegimos el título “O Espertar”, en castellano “El Despertar” porque creemos que es como un punto de inflexión de la banda en donde hemos llegado a cuajar una formación seria y sólida como para poder avanzar como grupo. Después de tanto tiempo intentándolo creemos que por fin estamos aquí… esperamos que por mucho tiempo. Nos tendremos que portar bien jeje. ¿Dónde y quien se ha encargado de grabar, mezclar y masterizar el trabajo? Pues hemos sido nosotros mismos bajo el sello de Novena Records. Mucha culpa la tiene Mora (guitarra) que ha hecho un curro de la leche para ir adelante con una grabación totalmente casera. Él es quien más se ha roto la cabeza con el disco en esta parte. Lo hemos hecho en nuestras casas y en el local de ensayo, hemos juntado todo y de ahí ha salido nuestro primer disco “O Espertar” que desde nuestra humilde opinión, suena

bastante caralludo para ser casero como el licor café que nos bebimos para celebrarlo xD. ¿Como fue el proceso de composición y grabación del trabajo? Muchas de las canciones que van en el disco llevaban mucho tiempo compuestas y al igual que la totalidad de ellas que conforman “O Espertar” han sido composiciones en la casa de cada uno. Normalmente cada uno compone sus temas y después nos los pasamos para dar nuestra opinión y ver de ir adelante con el, modificarlo o descartarlo. Creemos que la clave del grupo es tener en cuenta la opinión de todos para que la banda funcione. La parte de la grabación, lo comentado arriba, en nuestras casas hasta altas horas de la madrugada, y días enteros en el local de ensayo. Una vez acabados y escuchados los temas, ¿Cambiaríais algo de alguno de ellos? ¿Cuál es vuestro tema favorito? Estamos muy contentos con cómo han quedado los temas tanto música como letra por lo que no cambiaríamos nada. Seguramente en discos futuros (que los va a haber!! J ) introduciremos partes de voz diferentes, más coros, guitarras más pesadas… pero lo que respecta a este primer disco… para nosotros está cojonudo. Sobre el tema favorito… está algo disperso el asunto: Moisés – Carniceiros Mora – Carniceiros Buitre – Destino Establecido Peri – Sentimento de Culpa Juncal – O Home do Espello ¿Quién se ha encargado de realizar el artwork? Del artworks y fotografías se encarga el fenómeno de Ghismi (http://www.monococo.es/), un colega nuestro. Para la realización de la portada le comentamos la idea que teníamos y los elementos que creíamos que funcionarían teniendo en cuenta la temática de las letras y el título del disco, y supo coger ese cóctel de ideas y plasmarlo en una portada y un librillo que han quedado brutal en nuestra cinta. Si, hemos dicho bien, en nuestra cinta. Por ser algo diferentes hemos editado el álbum en una cinta USB que está bastante graciosa dando ese toque RETRO como hace décadas. Además, como decimos, nos ayuda con todas las fotografías de la banda por lo que está haciendo un curro de la hostia. Gracias Ghismi! ¿Qué tal están siendo estos primeros meses con el trabajo en la calle? ¿El público reaccionó como esperabais? Nos ha ayudado muchísimo el hecho de publicar nuestro álbum. Somos un grupo que de momento la mayoría de los directos que hemos hecho ha sido porque nosotros hemos contactado con la sala, el local o festival para ofrecerle ir a tocar. Nos escucha y le encajamos para poder organizar un bolo. Esto antes era un problema puesto que solo teníamos un tema grabado con una calidad de sonido bastante inferior

a la que tienen los temas del nuevo disco por lo que la gente no se animaba tanto a contar con nosotros. Desde nuestra parte, viendo los comentarios que nos llegan, como se lo pasa la gente en los conciertos e incluso alguna review que nos han hecho, estamos muy contentos. Todo es para gustos pero de momento son más los comentarios positivos que los negativos y eso nos reconforta y nos anima para seguir adelante. Tenemos claro el estilo que queremos hacer pero siempre gusta cuando te dicen cuanto molas jeje. ¿Tenéis pensado alguna pieza audiovisual en breve? Estamos ahora mismo en comunicación con la gente que lo hará. Le hemos pasado el storyboard de nuestra idea de videoclip, lo han analizado y lo ben interesante y factible como para hacer algo acorde a lo que queremos transmitir como grupo. Creemos que en 2-3 meses lo sacaremos a la luz y lo publicaremos… a ver si os gusta!! ¿Podéis recomendarnos alguna banda nacional que os haya podido influir? ¿E internacional? Si tenemos que decir una banda nacional, no tenemos dudas, la Banda de Arca, de O Pino, nos ha influenciado enormemente a la hora de saber entender el mundo de la música y ser capaces de proyectar nuestras ideas en las composiciones. Le debemos mucho. Tirando de internacionales pues gente como Lambo of God, Killswitch Engage, Machine Head y Pantera creo que son de los que más nos han influenciado. ¿Cómo veis el panorama del metal a nivel nacional? Buenos, seguro que no vamos a decir nada que no se sepa. Culturalmente no creemos que España sea un país en donde el metal goza de una posición privilegiada. Nosotros lo vivimos sobre todo a la hora de encontrar salas/locales que acepten este estilo de música. En Galicia la oferta es bastante limitada obligando muchas veces a los grupos a repetir conciertos en las mismas salas al paso de unos meses… que oye, bienvenido sea por ese apoyo! El problema es que el apoyo es de unos pocos siendo esto pues un problema para poder llevar tu música a muchas partes. Es curioso porque nosotros tenemos Portugal a menos de 2 horas, o sea, a unos 200Km, y el metal en el país vecino goza de otro status siendo más seguido este estilo. Ya para acabar, volver a daros las gracias por contestar a las preguntas, las últimas palabras os las dejo a vosotros para que contéis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que os apetezca. Gracias a vosotros por darnos la oportunidad de realizar esta entrevista y agredeceros la review que habéis hecho de nuestro álbum. Así da gusto, de verdad. A los lectores de NECROMANCE comentarle que si tienen un hueco en su agenda que inviertan unos minutos en escucharnos mientras se toman unas cervezas. En el caso de que no le guste lo que hacemos siempre quedará la alternativa infravalorada de emborracharse. POR JORGE DE LA CRUZ

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BLOOD YOUTH De nuevo entrevistamos en Necromance a los ingleses BLOOD YOUTH, pero en esta ocasión para que nos hablen del magnífico “Starve”, su nuevo trabajo, que ha editado recientemente Rude Records. ¡¡¡Hola chicos!!! Gracias por vuestro tiempo para responder a la entrevista. Vamos a empezar con una pregunta fácil ¿Cómo empezaron? Blood Youth comenzó en 2015. En ese momento no teníamos idea de lo que iba a suceder ni a dónde nos llevaría esta banda. 3 meses después de nuestro primer concierto, tocamos en el download festival y luego salimos de gira con Architects, ¡así que todo sucedió muy rápido! ¡Una cosa que hemos aprendido es que debes dejarte llevar por lo que crees y solo crear lo que quieres crear! ¿En qué momento empezasteis a escribir para el nuevo disco “Starve”? Creo que el primer riff para Starve se escribió hace aproximadamente un año y medio y luego comencé a escribir letras a principios del año pasado. Así que puedes decir que ha estado en desarrollo por un largo tiempo. Siempre queremos tener coros masivos en nuestra música, así que supongo que eso es algo que viene de Beyond Repair. Aparte de eso, este disco es completamente diferente. Solo queríamos dar un giro y alejarnos de lo que hemos hecho antes. ¿Cómo fue el proceso de composición de “Starve”? ¿Cómo se preparó dicho material? Queríamos crear un álbum que te hiciera sentir realmente algo. Un álbum que te llevaría a un lugar completamente diferente, que siempre fue el objetivo principal de Starve. Es como la banda sonora de una pesadilla, queremos que sientas que estás en una película de terror cuando la escuchas. ¿Fue el tema “Starve” siempre la primera opción para abrir el álbum (sin contar la introducción “51/50”)? Esa canción realmente captura todo lo que amamos de este álbum. Líricamente, musicalmente y solo el ambiente general, es super oscuro e intenso. Creemos que es la vista previa perfecta de lo que está en camino. ¿Cuál fue la parte más difícil de grabar el álbum? El mayor desafío para mí era yo mismo. Estaba en este lugar súper oscuro cuando estaba escribiendo las letras y ahora todo parece como un sueño extraño. Así que cuando estaba grabando las voces, sentí que estaba viviendo esos momentos. Al principio fue muy difícil, pero esa lucha personal es algo que todos capturamos cuando estábamos en el estudio. Me gusta que realmente puedas escuchar eso también. ¿Cómo describirías el sonido resultante en “Starve” 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

en comparación con sus lanzamientos anteriores? Es mucho más intenso y oscuro. Es 100% real y, en general, es la música que siempre hemos querido crear. ¿Cómo ha evolucionado la banda entre su primer álbum y “Starve”? Durante los cuatro años de nuestra existencia, todos hemos madurado y cambiado mucho. Creo que puedes escuchar todo eso en este álbum. Es mucho más maduro y un paso en la dirección que siempre hemos querido ir. Realmente nos gusta que la gente no sepa qué esperar de nosotros ahora. ¿Puedes describir algunas canciones en detalle del nuevo álbum? ¿Quizás tus favoritas? Creo que Nerve es mi canción favorita en el álbum. Cuando escucho esa canción, de inmediato me llevan de vuelta a mi cuarto oscuro, solo escribo letras en mi cuaderno. Disfrutamos mucho tocando Keep You Alive, es muy divertido tocar en vivo y la gente realmente se involucra. ¿De qué tratan las letras de “Starve”? Siempre he escrito las letras, pero todos tienen algo que decir sobre lo que pasa en el álbum. Si hay algo que a alguien no le gusta, siempre estamos dispuestos a cambiarlo. Con las letras de Starve solo quería transmitir este sentimiento de oscuridad que todos llevamos. Todo tenía que ser realmente intenso y real, de lo contrario este disco no habría funcionado. ¿Cuáles son vuestras expectativas para “Starve”? ¿Qué esperais lograr con este disco? Espero que llegue a las alturas más altas y continuamos haciendo giras con las bandas más grandes, tocando conciertos para las multitudes más grandes. Nunca hemos puesto un límite a nuestro potencial como banda, por lo que esperamos que este disco nos permita hacer todas esas cosas y más. ¿Qué nos puedes contar sobre los próximos conciertos para promocionar el álbum? ¿Algo que desees añadir?

Esta gira ha sido increíble. Hemos estado en la carretera alrededor de un mes y casi todos los shows han sido increíbles. Esta es la primera vez que hemos vendido shows y hemos visto a tantas personas en un programa de titulares BY. Creo que los fans en Europa son un poco más difíciles, pero eso no siempre es algo malo. Nos hace trabajar más duro en el escenario y ofrecer un show en vivo aún mejor. Además, nunca hemos encabezado un cartel en España, por lo que estamos ansiosos por ver cómo será todo. POR DAVID DENIZ PLAZA

NEITHER Indelirium Records lanza al mercado “The Abyss”, lo nuevo de los italianos NEITHER, un trabajo que rezuma un agresivo metalcore del que nos hablan estos chicos en esta entrevista. ¡¡¡Hola chicos!!! Gracias por vuestro tiempo para responder a la entrevista. ¿Cómo empezaron? Hola, gracias por la entrevista! La banda fue formada en 2006 por el miembro fundador y voz Ciko (Manuel Balsamini), inicialmente con influencias de crossover / nu-metal (Deftones, Linea77). Después de muchos años donde experimentamos cambios en la formación y el género, finalmente encontramos nuestra formación y estilo reales, y esto nos llevó a “The Abyss”. Nos metemos en vuestro nuevo álbum “The abyss”, ¿teníais una idea del tipo de disco que queríais hacer, o se todo fue saliendo cuando se comenzó a escribir en el mismo? Inicialmente, comenzamos a escribir sin pensar en un estilo o género, con libertad total. Cuando las canciones empezaron a tomar forma, un tema recurrente estaba en nuestra mente y pensamos que era el perfecto para todo el álbum. Desde el principio de la banda, siempre tuvimos un vínculo con el reino animal y lo mantuvimos incluso en el nuevo álbum. Esta vez el tema fue el abismo como profundidad marina y el abismo del alma humana. ¿Siempre componen de la misma manera, o mezclan cosas y prueban cosas diferentes durante esa parte del proceso? Nos gusta experimentar y probar cosas diferentes, pero siempre manteniendo nuestro estilo. En este álbum tratamos de agregar un toque hardcore, queríamos un sonido directo y áspero pero manteniendo nuestro alma metalcore. Estamos muy contentos con el resultado y estamos muy orgullosos de ello. ¿Cuál dirías que fue la mayor influencia en este nuevo álbum en particular? Todos escuchamos diferentes bandas, pero While She Sleeps, Parkway Drive y Ghost Inside son algo que dio forma a quiénes somos como músicos e influyó en nuestro estilo. De todos modos, intentamos crear nuestro propio estilo y esperamos que puedas sentirlo escuchando el álbum. 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

¿Cómo fue el proceso de grabación de forma general? El disco fue producido por Neither y grabado en los Raptor Studio en Vicenza por Matteo “Ciube” Tabacco y Davide “Zeno” Zenorini, miembros de Dufresne. Es nuestro estudio de referencia, siempre hemos trabajado con ellos y siempre nos hemos encontrado como en casa, son grandes amigos y profesionales. La música está escrita por Paul (guitarra), mientras que las letras están escritas por Ciko (voz) y Riccardo (bajo) con una colaboración de Gabriele Catoni de Let Them Fall, amigo de la banda y del que amamos su voz y la encontramos perfecta para “Sea Of Silence”. Para el lanzamiento, firmamos con Indelirium Records y esperamos tener una gran colaboración con ellos. ¿En qué momento surgen los títulos de las canciones y el título del álbum? El título del álbum y los nombres de las canciones son probablemente lo último que decidimos. Teníamos el concepto en mente mientras creamos el ambiente de los temas y escribimos las letras, al final conectamos todo y le damos nombre a la lista de canciones y al álbum. ¿Qué temas se tratan en la letras de “The abyss”? En cada canción intentamos mantener una forma de dualidad en el significado, con “The Abyss” intentamos simbolizar la oscuridad de la profundidad marina y también la oscuridad en el alma humana. Queríamos representar metafóricamente la soledad de las personas que, en las horas más oscuras de su vida, se hunden en un abismo de pensamientos oscuros. Como puedes sentir la profunda oscuridad del abismo en el ojo de una ballena, en momentos de desesperación puedes ver la oscuridad y la oscuridad en el ojo humano. Hablando de vuestros lanzamientos anteriores, ¿qué crees que diferencia a este nuevo álbum de todo lo que habéis hecho en el pasado? Con este álbum intentamos madurar en términos de composición, tratando de dar una fuerte identidad tanto al álbum como a la banda. Han pasado muchos años desde el último

lanzamiento y nuevos miembros llegaron a la banda. Queríamos mostrar una especie de crecimiento y evolución del proyecto. ¿Cuándo entraron en escena la gente de Indelirium? Comenzamos a trabajar con Indelirium desde enero para el lanzamiento de “The Abyss”. Cuando el álbum estuvo listo, nos pusimos en contacto con ellos e inmediatamente nos dieron una respuesta positiva. Acabamos de firmar con ellos y esperamos tener una gran colaboración en los próximos meses, están haciendo un gran trabajo. ¿Como pinta el 2019 para NEITHER? ¿Hay alguna gira en el horizonte? Estamos trabajando en algunas fechas en Italia y en el extranjero para promocionar el nuevo álbum, pero no queremos revelar demasiado en este momento. También estamos trabajando en el lanzamiento de dos videos y verás algo en las próximas semanas. Estad atento a nuestras redes sociales porque pronto revelaremos más y también habrá algunas sorpresas … ¿Algo más que quieras decir a nuestros lectores para terminar la entrevista? Muchas gracias por leer esta entrevista. Apoyad a todas vuestras bandas favoritas de la escena porque todos lo necesitamos, nos encantan las emociones que nos dais en los directos. Respetad la naturaleza, los animales y a nuestro mundo ya que este es el único hogar que tenemos. ¡Y no olvides escuchar “The Abyss”! POR DAVID DENIZ PLAZA

GRENOUER

Activos desde el año 1992, los rusos GRENOUER acaban de ver editado su noveno trabajo de estudio “Ambition 999”, del que vienen a hablarnos en esta entrevista a través de su vocalista Andrey Ind. Buenas gente!!! gracias por vuestro tiempo y lo mejor es empezar recordando brevemente la historia de la banda? Andrey Ind: ¡Haloo! ¡Un gran placer conocerles y hablar con vosotros! Bueno, la banda comenzó a principios de los 90, hace tanto tiempo, que nadie recuerda las circunstancias exactas. Aún así, la mayoría de los miembros de la banda original no están en la formación actual. Todos éramos jóvenes, inconsistentes en las acciones, a veces frenéticos, y Rusia estaba sobreviviendo a tiempos económicos difíciles, y permíteme confesar que el comienzo estaba firmemente basado en el alcohol. De todos modos, Grenouer cambiaron, costó mucho pero se consiguió, la historia continúa y, obviamente, ya es demasiado tarde para rendirse. Cuáles son los principales temas en los que se centra “Ambition 999”? En términos generales, el aumento y la dolorosa caída de las expectativas. Confiamos en amigos cercanos, familiares y fallamos, porque muy a menudo somos extraños a nosotros mismos. ¿Hay un concepto en las letras o es más una colección de conceptos e ideas incluidas en un disco? Es difícil llamarlo un álbum conceptual tradicional, ya que no fue planeado así. Sin embargo, líricamente se acerca a algo que

se puede considerar como una colección de cuentos. Un elemento de una historia encuentra su arco narrativo en otra historia. Por ejemplo, la misma fiesta, que tiene lugar en dos canciones diferentes: “Nevermind Tomorrow” y “Dangerous Girls”, es descrita de manera diferente por diferentes participantes.

¿Cuál fue el sentimiento general en la banda cuando escuchasteis el resultado final del nuevo álbum? El final del largo recorrido. Es cierto que a la banda le llevó años escuchar los resultados finales, nos estábamos rehaciendo mucho en busca de la perfección. Tal vez el resultado final no fue llegar al final, sino darse cuenta de que ha llegado el momento de parar. ¿Cuál es la dirección hacia la que se dirige la banda en esta nueva edición? Es un metal moderno basado en un enfoque melódico. Sin embargo, sigue siendo un problema clasificar el género de manera más específica, así que digamos que nos dirigimos a las canciones adecuadas y la máxima calidad sin influencias directas de nadie ni de nada. Si tuvieras que comparar “Ambition 999” con tus lanzamientos anteriores, ¿qué diferencias señalarías? En comparación con el álbum anterior, “Ambition 999” tiene canciones más rápidas, intrincados trabajos de guitarra y arreglos divertidos. El nuevo álbum también tiene canciones lentas y de ritmo medio, pero se crean contrastes justos. Así que, musicalmente, Grenouer se mantiene igual, pero ahora no estamos muy bien de ritmo.

“Cure for the Lonely” es la canción más antigua del álbum y realmente me gusta lo diferente que es de la versión original. . La canción resultó el punto de partida de numerosos experimentos con sonido de rock clásico, la mayoría de ellos finalmente se abandonaron. ¿Cómo fueron las sesiones de grabación para este álbum? El álbum se produjo en cuatro estudios con diferentes ingenieros de sonido. Se probaron varios enfoques, incluida la grabación en vivo y el pago de una infinidad de facturas. La búsqueda de la perfección no podía ser gratuita. ¿Cuáles fueron las partes más difíciles de grabar “Ambition 999”? Como vocalista diría que grabar las voces fue lo más difícil, probablemente porque a veces tuve que componer de nuevo y reescribir las letras. Bueno, a veces es una locura, cuando ya tienes una melodía profundamente metida en tu mente. El trabajo está hecho de todos modos, y al menos me parece correcto. ¿Qué es lo próximo para Grenouer? Estamos preparando un montón de vídeos musicales, lo que se ha convertido en una buena práctica para nuestros álbumes recientes. No es solo un medio de promoción, los vídeos pueden enriquecer la carga semántica de la música y, naturalmente, traer a un tercero al diálogo. Muchas gracias por el tiempo para responder a la entrevista, ¿Te gustaría dejar un mensaje final a nuestros lectores? Muchas gracias por una charla pequeña pero muy agradable. Me encantaría agradecer a los lectores por su curiosidad, si aún están leyendo esta entrevista. Y aunque no he dicho nada sabio o útil, espero que encuentren mi excentricidad lo suficientemente significativa como para despertar su interés hacia el nuevo álbum de Grenouer. POR DAVID DÉNIZ PLAZA

¿Qué canción fue la primera en escribirse para este disco y de qué manera influyó en el proceso de composición de las siguientes? NUM. 63 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29

ASYMMETRY OF EGO

“Forsake Beyond The Dusk” es el título del nuevo trabajo de los italianos ASYMMETRY OF EGO y donde nos vamos a encontrar con una excelente fusión de Alternative Rock con tintes progresivos… y quien mejor que la propia banda para hablarnos del mismo en esta entrevista. Bienvenidos a la revista Necromance Digital Magazine. ¿Qué tal si empezamos presentando la formación a nuestros lectores? ¡Hola a todos! Gracias por darnos este espacio, Asymmetry Of Ego es un proyecto de metal alternativo con Simone (voz principal y guitarras), Marco (batería), Paul (guitarra), Davide (bajo y sintetizador), Andrea (guitarra y voz de acompañamiento). ¿Cuáles eran sus objetivos cuando se fundó ASYMMETRY OF EGO? Bueno, el objetivo principal al principio era tener la oportunidad de escribir y tocar la música exactamente como nos gustaba, sin fronteras de géneros y sin centrarse demasiado en la dirección comercial.

¿Puedes hacer una breve descripción de este álbum? Claro, “Forsake Beyond The Dusk” no es un álbum conceptual propiamente dicho, aunque los temas de todas las canciones están unidos entre sí. Toma fotos de momentos de la vida cotidiana de cada persona, situaciones que conllevan personajes para reconstruirse desde cero, para cavar profundamente en busca de un equilibrio en la vida, no importa lo que cueste. Y en tu opinión, ¿cuáles son las canciones que resumen todo lo que es “Forsake …”? Monster y Erase son quizás las que mejor representan la idea detrás del álbum.

Habéis lanzado vuestro álbum debut “Forsake Beyond The Dusk”. ¿Estáis contento con el resultado final? ¡Oh, sí! ¡Estamos muy contentos con el resultado! Incluso tras un duro trabajo para lograrlo! Fue un largo camino …

¿Cómo fue el proceso de grabación y producción? Fue bastante largo, honestamente, nos llevó mucho tiempo experimentando y escribiendo literalmente más de 30 canciones. Al tener yo mismo un estudio de grabación, tuvimos la oportunidad de auto-producir todo sin los límites de tiempo y costo con los que una banda generalmente tiene que lidiar.

¿Qué tipo de público definitivamente amará este disco? Esperemos que a quien le gusta el metal alternativo y el metal progresivo moderno.

A nivel mundial, ¿cómo han sido las críticas del disco hasta ahora? Bastante buenas, por suerte! Especialmente fuera de nuestro país, Italia, donde la escena está más centrada en la música

con letras en idioma materno que en inglés. ¿Cuáles son algunos de los estilos musicales o bandas que han influido en tu música y también lo que estás escuchando hoy en día? Oh, MUCHAS bandas y estilos, nos gusta la música a 360 grados. Hablando de algunas bandas que tienen algo en común con nosotros (desde que nos inspiramos en ellas) Korn, Pain of Salvation, Tesseract, Rammstein. Pero aparte del género, nos inspiramos mucho en las bandas sonoras. ¿Qué podemos esperar de la banda en un futuro cercano? Ahora mismo estamos presentando y promocionando nuestro álbum, pero ya estamos trabajando en nuevo material y, sinceramente, ¡estoy entusiasmado con eso! Y espero que podamos producirlo y dejar que la gente lo escuche en un futuro cercano. ¿Algo que quieras agregar? En primer lugar gracias! Es un placer tener la oportunidad de hablar sobre algo en lo que tanto trabajamos. Espero que todos encuentren mis respuestas de alguna manera agradable! POR DAVID DENIZ PLAZA

STRAMONIA Imaginad una fusión entre el sonido de bandas como TYPE O NEGATIVE, MOONSPELL, BLACK SABBATH y PARADISE LOST… pues algo así es lo que os váis a encontrar en el nuevo trabajo de los italianos STRAMONIA con los que hablamos en esta entrevista. Bienvenido a Necromance Digital Magazine. Por favor, ¿podría presentar la formación y la banda a nuestros lectores? Saludos a los lectores de Necromance!, somos Stramonia: Damien Grave (voz), Rob Negative (guitarra), Guse Lamanna (bajo) y Jack Stiaccini (batería). ¿Cuál es el significado del nombre de la banda? Nuestro nombre se inspira en una planta llamada Datura Stramonium. Las brujas antiguas usaban esta planta para procurarse malas alucinaciones durante sus sábados. Vuestro álbum debut, “The WelcKomed”, se lanzará pronto, ¿qué pueden esperar los fans? Bueno, creemos que la gente puede esperar todo de este álbum. Está lleno de una variedad de sonidos que, probablemente, serán apreciados por los amantes del Dark Metal, el Heavy y el Doom. Vuestro sonido es muy interesante, para aquellos que aún no lo conocen, ¿cómo deben describirlo? Nuestro sonido es muy difícil de explicar … está contaminado por muchos estilos como el rock oscuro, heavy metal, hard rock y también goth y doom; Pero siempre hay una referencia moderna como teclados y sintetizadores. Encontrarás una voz que va desde limpio hasta gruñidos y gritos, momentos extremos y moderados, siempre fáciles de escuchar. ¿Cómo se componen los temas en la banda? ¿Hay un compositor principal en la misma? La mayoría de las veces escribimos canciones que comienzan con un riff o una melodía. Luego, cada uno hace su parte, proponiendo nuevos puentes, versos, partes de batería, coros … Al final, orquestamos todo con los teclados y sintetizadores. A veces partimos de un concepto y solo entonces desarrollamos la canción completa (como Stramonia (The Lord), por ejemplo). 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

¿Hay algún mensaje central en el álbum o elegiste elegir un tema en particular en cada canción? En primer lugar, tenemos que decir que habíamos descubierto un antiguo manuscrito, llamado “The Red Salamander”. Los mensajes centrales de este manuscristo son el esoterismo, la religión, la espiritualidad (y más …). Así que tomamos estos argumentos y los convertimos en otros más modernos, como las emociones, la sublimación de las energías negativas o el amor. Pero este no es un álbum conceptual, por lo que cada canción tiene su propio significado. ¿Qué pensabais cuando entrasteis al estudio para escribir y grabar “The WelcKomed”? Seguramente nos sentimos muy orgullosos de sacar nuestro primer álbum y que nuestras canciones puedan ser escuchadas por la gente (que las amarán u odiarán) … y esto es fantástico. ¿Cómo fue el proceso de grabación? El proceso de grabación fue simplemente maravilloso. No tuvimos ningún tipo de problema, y por esto debemos agradecer a Fabio Palombi y su Blackwave Studio. Una gran persona y un gran profesional. ¿Qué piensas sobre la escena actual del Dark Metal? ¡Creemos que la escena actual del metal está llena de grandes bandas! Probablemente la mayoría de la gente no los nota porque están demasiado apegados a los “dioses” de metal más famosos. ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro? El objetivo ahora es actuar en vivo y ofrecer a la gente un buen espectáculo. Entonces pensaremos en un segundo álbum.

¿Te gustaría agregar algo a la entrevista para cerrarla? Gracias a todo el personal y los lectores de Necromance y … Únanse al culto. POR DAVID DENIZ PLAZA

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AMATASTER (ITA)

SUICIDAL BRIDE RECORDS, 2018

MASKED DEAD RECORDS, 2019

Desde Canadá nos llega lo nuevo de ALL ELSE FAILS, “The False Sanctuary”. Está banda nacida en 2006 está haciendo una marca en todo el mundo por su metal agresivamente oscuro que está rompiendo los ideales tradicionales de su género. La banda infunde su música con una variedad de elementos que incluyen experimental, clásica, líneas de sintetizador y muestreo de palabras habladas para acentuar una mezcla única de gritos pesados y temblores que inducen voces limpias. Sus shows en vivo de alta energía que los distingue de sus compañeros les ha dado apariciones en numerosos festivales de alto nivel a lo largo de los años, incluyendo la gira Van’s Warped, Boonstock y lugares para artistas como TRIVIUM, KILLSWITCH ENGAGE, PROTEST THE HERO, etc. Volviendo a su sonido, nos encontramos con la pesadez rítmica del hardcore, uniendo a ello los riffs pesados, los gritos desgarrados y una furia o violencia en todo lo que nos transmite, que son letras inspiradas en todos los males del mundo actual. Pero a su vez mezclan melodías finas, dulces con toques progresivos, haciendo un contraste muy lucido y fresco. Comenzamos hablando de su tercer tema “Thrice Broken”, una balada tocada en acústico con una melodía muy fina que nos “empalagara” en el buen sentido de la palabra. La voz empleada es muy dulce, en donde todo el protagonismo claro lo tiene ella y lo profundo de su letra. Me gusta como poco a poco va ganando intensidad para llenar ese sentimiento en una vibración en nosotros, y como suena el solo final, en el que esa emoción, esa vibración, ya nos llega hasta el alma. El siguiente tema “A Dreams of Names” Es otro gran temazo, un híbrido muy bien conjuntado en el que los tres estilos predominantes de la banda funcionan en una simbiosis dando saltos constantes entre ellos, aportándonos fuerza, melodía, ira, belleza, gritos reivindicativos, etc. Un gran tema, y atentos al solo, breve pero muy efectivo y mas con la pausa tras el que hace que el efecto sea aún mayor. Para terminar, nos adentramos en el quinto tema “Love In The Gloom”, el principio me recuerda al punk de los 90’ dejando paso al Hardcore con riffs violentos y una furia en la voz endiablada. Los estribillos rompen con esa ira al convertirse en un estilo más melódico jugando con la voz limpia y los coros, aportando un claroscuro al tema. Al final, si os dais cuenta os he puesto tres ejemplos de lo mas extremo de cada genero que nos puede sacar ALL ELSE FAILS, pero como buen metal moderno, inevitablemente todo bien mezclado para que el disco tenga una buena cohesión entre sí. “The False Sanctuary” es un buen EP, tiene cosas que se podrían mejorar, pero al ser una banda joven, aparte de hacer la vista gorda, es un aliciente que quieran tener a sus seguidores activos con ellos, que no caer en el olvido en la vorágine de bandas, y ya sin pensar en bandas más grandes que ensombrecen el buen trabajo de bandas mas pequeñas.

Nos encontramos ante el debut de este proyecto de black metal atmosférico del italiano John Poltergeist, que se encarga de todos los instrumentos del disco. Y nada mejor para un debut que un buen EP de solo cuatro canciones que, según parece, narran momentos cercanos a la vida del músico. El resultado es mezcla de tristeza, desesperación, melancolía y una oscuridad que, en cuanto entres, no podrás salir. Este corto trabajo comienza con “L’anima è in fiamme”, que hace las de intro/canción en un perfecto ejercicio de black metal melancólico y depresivo, pero no por ello menos contundente. No hay que perderle atención a la voz femenina que introduce esta pieza porque es preciosa y sirve de hilo conductor en sí. Una canción llena de tristeza, con un parón que vuelve a dar paso a una voz femenina pero esta vez más espeluznante. Los punteos que se suceden también añaden su toque de melancolía. Gran canción. Turno de “Perché?”, que va directa al grano, sin introducción alguna. Hay que reconocerle a este músico la capacidad que tiene para llevarte a lo más hondo con su música, ya que lo consigue sin creces con su música. Sus agónicos chillidos acompañados de las “dulces” guitarras crean un entramado de sentimientos. La reverberación que introduce muy inteligentemente en la voz le da una sensación de lejanía increíble, que nos hace sumergirnos en la historia de alguien que no está bien. “Dono delle ombre”, cuyo título ya dice mucho de sí misma es mucho más lenta que sus predecesoras, con más carga melancólica si cabe. Conforme la canción avanza va cogiendo ritmo hasta el cambio a mitad en el que todo explota de nuevo en sufrimiento y dolor. Así un par de veces más durante toda la canción. Cuando termina no hay nada de felicidad en tu interior. Otra gran muestra de belleza y tristeza por iguales. “A.t. the heart” es otra canción lenta, con una batería marcando los tempos a seguir hasta que de nuevo la canción explota en tremolo y blast beats acompaña. Probablemente sea la canción más cruda de todo el EP, pero sin perder en ningún momento ápice alguno de belleza. Escuchar este disco no es fácil si no eres un asiduo al género, pero si le das una oportunidad puedes encontrarte con una de esas joyitas que, sin cambiarte la vida, se quedarán contigo un largo tiempo. Ya sabes, si te gusta el black metal depresivo y melancólico, aquí tienes tu disco.

THE FALSE SANCTUARY

FRAMMENTI

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 7.5

TANIA KYMMENEN | 7

ARCANUS (ESP) OMEN

AUTOEDITADO, 2018 Aun nos siguen llegando algunos trabajos de finales de 2018, que por su calidad no pueden 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

quedarse atrás y el caso de ARCANUS, es uno de ellos. Estos chicos de Barcelona, nos traen un segundo trabajo bajo el titulo “Omen”, en el que dan un paso más con su debut allá por 2016 “Ashes”. Su evolución ha llegado en forma de nuevas ideas y melodías que poco a poco van moldeando el sonido de la banda. Para ello en este trabajo han trabajado en los Axtudios de Barcelona con Mr. Ax, quien ha trabajado con grupos de la talla de CRISIX, BELLAKO u OBSIDIAN KINGDOM, encargándose de la grabación, mezcla y masterización, del cual hablaremos a continuación. Abren con “Eros”, un tema muy contundente y donde nos dejan entreveer su poderoso groove metal, con toques death, donde las guitarras de Víctor Vallespir y Javier Muriel, profesan contundencia y melodía a partes iguales, con el bajo de Denis Fernández embadurnado toda la estructura musical. Con “Alive”, nos demuestran lo aplastante de su percusión a manos de Xavi Cantos, que machaca el doble bombo con un ritmo medio pero constante, dejándonos claro en el aspecto vocal, donde dirige Oscar Gallardo, la fuerza que imprimen a las estrofas, ganando enteros en este segundo corte con un buen juego de voces en el estribillo, donde se duplican los tonos en un pasaje muy épico; temazo. Su parte más death metalera viene representada por “Circles” y su inicio frenético, para aplicarle un filtro groovero muy suave, sin duda este es el tema más agresivo del álbum con unos blast beats endiablados y unas progresiones de guitarras vertiginosas, solo suavizándose en la parte más onírica central donde le dan ese toque de modernidad que nos lleva hacia “Liquid Sun”, otro buen corte con multitud de matices, sobre todo en esa parte diferenciadora central, donde el sonido de la guitarra se vuelve cósmico y la voz limpia aparece en escena; un tono que deberían usar más frecuente. Con “Isolated”, llegamos al final del trabajo, en un tema elaborado y repleto de cambios rítmicos, donde el groove ruge en cada estrofa y nos machaca una y otra vez con esos ritmos pesados y machacones, con una de las partes rítmicas del álbum en su parte final, donde el tapping y el doble bombo brillan por si solos, temazo. ARCANUS, nos demuestran que están en plena forma con su segundo trabajo, donde dan un salto de calidad y nos dejan entreveer detalles como las voces limpias, las partes instrumentales melódicas, los detalles de samples, sutiles y efectivos… si te gusta el death/groove metal, no les dejes pasar. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

ASYMMETRY OF EGO (ITA) FORSAKE BEYOND THE DUSK THIS IS CORE, 2019 ASYMMETRY OF EGO, proyecto fresco de rock metal alternativo con aires progresivos, proveniente de Génova. Presentan este “Forsake beyond the dusk”a través de This Is core. Precedido de varios sencillos; los italianos nacieron en 2014, en un ambiente con músicos con gran rodaje. El combo actualmente está formado por Simone Carbone, a la voz y guitarra, Paolo Valanzola a la segunda guitarra, Davide “Medi” al bajo, Marco Fuliano a las baquetas y Stefano Bergamaschi con los Sintetizadores, guitarras y coros. La banda transalpina ha conseguido un sonido ecléctico, a la vez que endurecido, por sus guitarras afiladas. Todo endulzado con pasajes progresivos bien ejecutados; donde los samplers y sintetizadores tienen un gran papel. ASYMMETRY OF EGO dan el pistoletazo de salida a su “Forsake beyond the dusk “ con una intro muy propia; “ Freedom for Convenience “ Engancha perfecta con “Erase Myself “, qué es

una buena carta de presentación de lo que es este trabajo. Sintetizadores y guitarras bailando juntos a la perfección. Continúan como si se tratara de una extensión de dicho tema en “The sound of brightness “, con unos efectos tremendos, y una labor vocal muy buena. Continúan con “ The monster”, corte buenísimo e hiper melódico. Comienza pausado, y va girando hasta aromas prog cargados de sintetizadores exquisitos. En “Deep from the underground “ profundizan en ritmos técnicos y melodías futuristas. Buen corte. Turno para “ I don’t know “, donde continúan esa línea modernista y cargada de melodías, con riffs potentes y partes vocales muy trabajadas. “One world” es uno de mis cortes favoritos, de nuevo con Bergamaschi omnipresente, y la voz de Simone marcando el color de la canción. “ Fake lies” es otro corte repleto de partes progresivas, melodías marca de la casa y ese royo tan personal que los caracteriza. “The Ant heap awakens “ cierra este buen álbum cargado de rock y metal alternativo, junto al último corte; el Outro “ Torn apart”. ASYMMETRY OF EGO ofrecen un trabajo muy disfrutable, que quizás entre muy bien para degustadores de bandas como LEPROUS o incluso VOLA. Buen trabajo sin duda. JOSE ANTONIO GALLEGO | 7.5

BLOODY INVASION (DEU) ZOMBIE SOCIETY

BRET HARD RECORDS, 2019 BLOODY INVASION es un grupo Germano que hacen Death Metal melódico con cambios de ritmos, no esperes velocidades extremas, pero sí una gran carga rítmica y guitarras muy definidas y bien estructuradas, baterias contundentes y marcando esos ritmos sólidos. Este trabajo que nos han hecho llegar “Zombie Society” es su primer Lp editado, después de un EP con el que se dieron a conocer y se patearon los escenarios. Este trabajo está compuesto de ocho temas cargados de sonidos pesados.El primer corte de este disco abre con la canción homónima “Zombie Society” que empieza con un diálogo sobre el apocalipsis Zombie, cortado por un riff de guitarra acelerado de muy pegadizo, muy al estilo IN FLAMES, la canción tiene varios cambios de ritmos bajando las revoluciones en su parte central aportando esos riff de notas abiertas, voces semi guturales que te dará una idea general de lo que te espera. Esta será la estructura general para las ocho canciones, pero en “Normal Course Of life” en la parte lenta se han currado un duelo de voces más que destacable y curioso. “Metropolis” es el cuarto corte donde me llama mucho la atención la fuerza que adquiera la parte vocal acompañada de esos ritmos muy marcados, donde se aceleran y frenan repetidamente, este es el tema algo más original dentro del disco. Por último destacar “NeckBreaker” donde me ha gustado mucho la rítmica y la ejecución de la misma, gran tema cercano al Death Metal melódico. Un gran pena el sonido de esta producción ya que se escucha algo apagado y cómo con ese toque de estar dentro de una habitación hueca, pero que seguro mejorarán en próximos trabajos. JESÚS SÁNCHEZ | 7.5

BLOOD YOUTH (GBR) STARVE

RUDE RECORDS, 2019 Los británicos BLOOD YOUTH lanzan al mercado su segundo larga duración, está vez bajo el título “Starve” y editado a través del sello discográfico Rude Records. Formados en 2014 en Harrogate, Inglaterra, actualmente la banda está compuesta por Kaya Tarsus en la voz, Chris Pritchard a la guitarra, Matt Hollinson al bajo y Sam Hallett en la batería. Comenzamos escuchando “{51/50}” donde diferentes sonidos nos van dando una leve introducción que nos adelanta la furia de “Starve” primer tema del trabajo, que da nombre al álbum. En este tema los primeros riffs de guitarras se entremezclan con una batería que golpea de manera excepcional, dejándonos con una mezcla cargada de fuerza. En el estribillo, la voz baja la potencia, dándonos unas partes más melódicas, que acompañan a melodías más pegadizas, consiguiendo gran contraste con el resto de las composiciones. Una excelente primera toma de contacto con este trabajo. “Spineless” suena en cuarto lugar, comenzando con un riff de guitarra cargado de una furia inmensa, donde el fondo de batería le hace darnos unos ritmos mucho más agresivos, que se mantienen constantes y potentes. Las líneas de bajo suenan potentes, dejándose entrever entre furiosas guitarras y voces, que solo bajan la potencia en los estribillos, donde pequeños toques melódicos se dejan ver, aunque aderezados por potentes coros. Sin duda uno de los temas más potentes del trabajo. Justo en el ecuador del trabajo nos topamos con “Waste Away” donde comienzan sonando composiciones de guitarra agudas, que se rompen con un grito potentisimo. Tras varios riffs potentes, nos deleitan con unas composiciones mucho más leves, donde la instrumentación nos deja sonidos mucho más livianos, coronados por voces limpias, que casan a la perfección. Para hacer contraste con esas composiciones, generan partes mucho más agresivas, donde las voces toman un gran protagonismo, descargando una furia inmensa de voces guturales, que acompañan a una frenética instrumentación. “Keep You Alive” suena en un bloque final donde la mezcla de sonidos graves y agudos, son los primeros riffs que escuchamos. Sin duda, una línea de bajo bastante contundente se mezcla de manera excepcional con voces y batería, para darnos las primeras composiciones del tema, que dejan en segundo lugar a los leves riffs de guitarra. En este tema nos encontramos con una línea vocal muy completa, llegando a tener una importante mezcla de agresividad, con coros muy potentes y algunas partes limpias, que consiguen generar un contraste brutal. Para acabar este gran trabajo, nos deleitan con un tema de casi doce minutos de duración, al que han llamado “Exhale”, todo un prodigio de composiciones, donde la mezcla de todo lo escuchado anteriormente, se da cabida en este tema final. Un tema con multitud de cambios, con ritmos agresivos muy constantes, batería con una inmensa pegada, unos riffs contundentes y una voz increíble, que nos deja con un estado de agresividad brutal, cerrando el trabajo de manera similar a como se abre, con sonidos atmosféricos, y un sabor de boca a furia fantástico. Este segundo trabajo de BLOOD YOUTH mejora de muy buena manera lo que ya escuchamos en su anterior “Beyond Repair”, donde llevan por bandera unos ritmos agresivos, cargados de puro hardcore, que aderezan con partes melódicas, encabezadas por voces

limpias, que dan como resultado trece temas cargados de melodic hardcore de una calidad excelente. En cada uno de los trece tema escuchamos una mezcla alucinante, generando unos temas fantásticos, de fácil escucha, pasando como un disco entretenido pero que deja huella, gracias en parte, a sus ritmos intensos pero pegadizos. Sin duda alguna, han evolucionado de muy buena manera, dejándonos con un trabajo esplendido.

dad, que el sonido no es tan depurado como podría ser, pero eso quizás, sea parte de su encanto, y es algo que les hace sonar mucho más agresivos. Un buen trabajo, para tener en cuenta a un grupo, que comienza pegando bastante fuerte con este “O Espertar” JORGE DE LA CRUZ | 7.5

JORGE DE LA CRUZ | 9

CABRAMACABRA (ESP) TIEMPO

AUTOEDITADO, 2018

CABODANO (ESP) O ESPERTAR

AUTOEDITADO, 2018 El grupo gallego, CABODANO lanzan al mercado su primer trabajo, formado por nueve temas y editado a través de Novena Records. El conjunto de todos ellos, llevan como título “O Espertar”. Formados en Sigüeiro, A Coruña; el grupo está compuesto por Moisés al bajo, Buitre en la voz, Peri en la batería y Mora y Juncal en las guitarras. Comenzamos con “Intro” tema prácticamente instrumental, donde con sonidos leves, nos van introduciendo poco a poco, en una atmósfera oscura, plagada de sonidos, voces y gritos, que desemboca en “Sentimiento de culpa” comenzando con una voz gutural muy agresiva, que encabeza unos ritmos super agresivos, donde las guitarras nos deleitan con riffs potentes desde el minuto uno. En la base rítmica nos topamos con una batería con una pegada muy rápida y un bajo que planta una línea bastante sólida sobre la que suena el resto de instrumentos. “Odio” suena poco después, donde con los primeros riffs nos damos cuenta de que estamos ante un tema potente, donde poco a poco, la agresividad va aumentando, dándonos unas voces guturales tremendas. Sin duda, la mejor baza que tienen es la velocidad de la que gozan, con una batería muy rápida. La alternancia de ritmos de guitarra es una maravilla, consiguiendo crear un tema bastante dinámico. En el ecuador del trabajo nos encontramos con “O Home Do Espello” que comienza con una interesante mezcla de guitarras y toques de batería, para dar profundidad a los primeros acordes, que al momento son encabezados por la voz agresiva, que no hace más que aumentar la agresividad del conjunto de instrumentos, donde en temas como “Destino establecido” juegan un gran papel, generando una melodía principal alucinante, sobre todo la batería, que marca unas pautas bastante rápidas, con golpes muy contundentes. En los riffs de las cuerdas, nos encontramos con múltiples composiciones, que pasan desde partes más agresivas, hasta riffs muy graves, y composiciones más agudas, que son encabezadas por coros, consiguiendo mucho contraste entre diferentes partes del tema. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Falso Amor” donde en menos de cuatro minutos, condensan riffs de guitarras bastante contundentes, con baterías energéticas, que terminan por romperse al entrar en juego la línea vocal, manteniendo ese agresivo gutural durante todo el tema. Sin duda, un tema muy potente, sobre todo los por riffs de guitarras, que entremezclan partes muy agresivas, con otras algo más lentas, donde la mezcla de voces agresivas y coros melódicos le sienta muy bien a las composiciones. Este primer trabajo de CABODANO es una excelente toma de contacto, para un grupo que derrocha una agresividad tremenda desde el minuto uno y donde la equilibrada mezcla de furia y velocidad está más que conseguida. Nueve temas bien estructurados, con composiciones cargadas de fuerza, que hacen que se disfruten de muy buena manera. Si que es ver-

La figura del Baphomet es una imagen antropomórfica de un macho cabrío, y es una de las imágenes que más se suelen vincular a lo pagano, a los aquelarres, así como a Satanás y otros demonios inferiores. Para que nos entendamos, la cabeza de cabra inscrita en un pentáculo invertido. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que si la cabra te da mal rollo, con esas pupilas rectangulares y esa referencia que tienes metida en el subconsciente, pues imagínate una banda que juega con la aliteración de sonidos y se pone como nombre para perpetrar sus ataques sónicos CABRAMACABRA. Esta banda se fundó en 2010 con los esfuerzos de Carlos Soriano (voz) e Iván Álvaro (guitarra rítmica). A lo largo de estos años han ido entrando y saliendo diversos miembros hasta dejar la formación actual con la que han publicado este “Tiempo”. Y sorprende que, como una cabra furiosa, embistan como embiste el sonido del álbum. Thrash Metal del de toda la vida, afilado como una navaja barbera, con un trabajo de guitarras machaconas, riffs a fuego a cargo de Iván y Arturo Fuentes, que intercambian fraseos como los grandes binomios guitarreros del género. Abren álbum con una breve instrumental a cargo del bajo de Alejandro Alonso, titulada “5:50 AM” para, a continuación, entrar en materia. Y cuando digo entrar en materia, hablo de seguir con “Tiempo” y tocar Thrash Metal con dos y un palo, con agresividad y contundencia, pulverizando neuronas y con la voz de Carlos sorprendiendo por su agresividad y guturalidad, pero a la vez por la claridad de su interpretación. ¡Santo Vikingo M.D. reencarnado! Y todo el álbum sigue con ese nivel, con ese Thrash Metal que se despliega a lo largo de los temas que tocan temas tan variados como las preocupaciones medioambientales con “Pachamama Llora” (trallazo de aúpa para aquellos negacionistas del cambio climático), o la mentira en “Traidor”. Todo el álbum es dinámico, altamente infeccioso, con un bombardeo constante, recordándonos que el Thrash Metal sigue ahí. Ya han pasado muchos años desde aquellos dubitativos inicios a mediados de los 80’s en contraposición a la blandura de las bandas de Glam y Hair Metal, pero da gusto encontrarse con que, años después, sigue habiendo bandas que, como decía un amigo mío, “tocan apurado”. Incluso se atreven a meterse con un tema que podríamos denominar un poco más experimental, dentro de los parámetros de lo escuchado anteriormente, pues cierran con un “CabraMacabra”, que se alarga hasta casi los ocho minutos, con un estribillo que bien te podía cuadrar en un disco de BRUJERIA. Es reconfortante reencontrarte con el sonido de aquellos años, remozado, y descubriendo que sigue teniendo la misma frescura de siempre; frescura y mala leche, a partes iguales. Y aquí, con “Tiempo”, los amigos arriacenses se han grabado un disco que no cansa: tiene el perfecto equilibrio entre temas, duración, agresividad, estribillos, sonidos, distintas ambientaciones y lo único que te pide el cuerpo es botar, meterte en un Moshpit y dejarte el cuello fracturado por siete sitios. Hay por algún sitio de las canciones breves retazos y guiños a estilos más groove, pero es lo que

es: sencillamente música agresiva, el Thrash Metal más clásico revisionado en estos años que corren, y, ¡oye, la jugada les ha salido espectacular a los chicos de CABRAMACABRA! Si tenéis oportunidad de acudir a uno de sus conciertos, dibujemos un pentáculo, aprestemos nuestros cuernos y entremos al pogo al grito de CABRAMACABRA. CESAR LUIS MORALES | 9.5

CATHEXIA (ESP)

COMPLETE OBLITERATION AUTOEDITADO, 2018

CALCINED (SWI) DISCIPLINE

GREAT DANE RECORDS, 2018 Los que hayas oído el primer trabajo completo de estos suizos, os quedaréis sorprendidos del salto hacia delante que han dado en este álbum, pues han pasado de un death metal digamos estándar, a uno realmente intenso y agresivo con tintes grindcore. 2008 fue el año que vio nacer a este cuarteto, y desde entonces tienen en su haber al menos una demo, un EP, un split con los polacos (ya desaparecidos) REGICIDE DECEASE y este “Discipline” su segundo plástico. Buen sonido el que han logrado nuevamente, aunque todo queda un poco en segundo plano debido a lo caótico que en algunos momentos pueden resultar sus temas, en los que los cambios de ritmos son múltiples, las guitarras son sucias y unas voces alternadas (grave, rasgada, chillona…) histéricas y desquiciadas (quizá ahí es donde puede radicar sus matices de tipo más grind) te llevarán al más desenfreno absoluto. Entrando en los nueve cortes que aquí hallaremos, podemos asegurar, que el acelerador está pisado a fondo durante todos ellos, pocos momentos hay de calma, salvo por un puñado de medios tiempos o riffs de guitarras pegadizos, que ponen el punto de variedad al conjunto global; desde el inicial “Sit on the Mount of Fire”, todo una declaración de intenciones, pasando por (puede que el que disfrute de más momentos “lentos”) “McBeth (Act V Sc I)”, siguiendo con “Crown of Mercy” y llegando hasta el último “Tormenting Attractions”. No se me ocurre una banda en particular con la cual compararlos, puede que sean un cóctel de diferentes influencias o similitudes (y sólo para daros una pequeña pista de por donde andan los tiros) como podrían ser DEEDS OF FLESH, DISMEMBER, BRUTALITY… por un lado y el salvajismo y contundencia del grind de KILL THE CLIENT, las voces de LENG TCH’E… por el otro. El disco ha sido producido por la propia formación y grabado además de por ellos por Guillaume Macherel, mezclado por George Stournaras, vocalista/guitarrista de los MASS INFECTION griegos y que ha trabajado con grupos como LORD IMPALER, ABNORMAL INHUMANE o BIRTH OF DEPRAVITY entre otros y masterizado por Spiga, vocalista de los también suizos CREMATION, que ayudó en la grabación del debut de CALCINED. La portada ha sido obra del norteamericano Tony Koehl (DEHUMANIZED, INTERNAL SUFFERING, GORGASM…). Sinceramente, este es uno de esos álbumes que no entra a la primera, de los que necesita varias escuchas para adentrarse en su propuesta… pero si lo logras y no padeces problemas cardíacos, estos suizos te propinarán una buena sorpresa. ROBIN RM | 7

“Complete Obliteration” es el segundo larga duración de los Asturianos CATHEXIA. Esta banda que lleva activa desde el año 2007, esta formada por gente de SOUND OF SILENCE y LEGACY OF BRUTALITY entre otros diferentes proyectos. Hasta la fecha cuenta con dos discos de estudio, una demo y un Ep. Este nuevo trabajo, vio La Luz el pasado mes de noviembre del año 2018, esta formado por nueve temas y una duración de treinta y tres minutos. El disco sale de manera totalmente independiente y a sido grabado, mezclado y masterizado por la propia banda. Ademas cuenta con colaboraciones en las voces de Max Otero de la banda Francesa MERCYLESS, Simon de los Portugueses THE OMINOUS CIRCLE y de LEGACY OF BRUTALITY entre otros. Lo que vamos a encontrar es un Death Metal de corte clásico con muchas influencias de la escena Americana y Sueca. Una mezcla de MORBID ANGEL y ENTOMBED… Apesar de ello también tiene cabida la “experimentación” con otros estilos como podría ser el caso en su corte “No Rest Beyond Death” en donde por un pequeño periodo de tiempo se pueden apreciar ciertas influencias mucho mas Blackened Death Metal con diferentes cambios de tiempo, acercándolos por segundos incluso a raíces de las primeras bandas Británicas pioneras en el Doom. En “Blessing Extermination” regresan a sonidos mas “clásicos” que por momentos recuerdan a OBITUARY, aunque sin dejar de lado esa pequeña vena Blackened que es lo que mas les hace salirse un poco del típico guion de banda Death. Estamos ante un gran CD, que sin inventar nada nuevo no te deja indiferente en absoluto. Aparte de demostrar que en este país tenemos calidad de sobra y cada vez son mas los nombres que se mueven por la escena internacional. Si te gusta el Death Metal no dudes en hacerte con una copia de este disco. MARK BERSERK | 8

cantaba, y metía unos berridos escalofriantes. Por aquellos años, y a unos cuantos kilómetros de Ontario, concretamente en New Jersey, otra banda establecía una serie de paralelismos con los EXCITER que también hay que recordar. Los OVERKILL se llamaban así por la canción de MOTORHEAD, y también tocaban un metal acelerado altamente influido en aquel momento por la velocidad del Punk. Otros de los padres del Thrash antes que saltase realmente a escena como estilo. ¿Y quién no conoce a Bobby “Blitz” Ellsworth o a su mascota, Chaly? Pues en ese estilo se enmarcan CHAINBREAKER en este su primer larga duración, “Lethal Desire”. Ese Thrash Metal acelerado que definieron sus compatriotas EXCITER o los incombustibles OVERKILL. Doce temas que te apabullan en treinta y cinco minutos escasos, o sea que calculad una media de tres minutos por tema. La guitarra de Ian Chains comandando por doquier, disparando salvas de riffs como tienen que ser: dinámicos, crujientes, vitamínicos y machacando la sexta cuerda. El resto de la banda competente, honesta y… ¡Poquito más! Porque a fecha de hoy, CHAINBREAKER se me ha quedado enclavado en aquellas coordenadas que he indicado antes, pero no han aportado nada, o no han inventado nada, o no han querido arriesgar nada. De hecho, para que os hagáis una idea: su propio tema título “Chainbreaker” es el hijo de EXCITER y OVERKILL: la batería de Al Biddle marca un ritmo endiabladamente acelerado con sus redobles sacude-neuronas, y la voz de Rob Ouellette en ocasiones puede recordar a la de Bobby “Blitz”, pero… Me quedado con la sensación de que han cogido el manual de “Thrash Metal para Dummies” y lo han seguido al pie de la letra. Están todos los elementos que conocimos en su momento y que tantos buenos momentos nos dieron, pero ya… Probablemente haya más variedad tonal en una sola canción de OVERKILL que en todo este “Lethal Desire”. Se puede tener un sonido homogéneo, ser una banda cohesionada y sonar como un muro de ataque sónico, pero no necesariamente ser tan lineal. Y eso es con lo que me he quedado; como he dicho, doce temas en poco más de media hora, pero todo en una misma línea, tanto en sonido, como en estructuras y composición. Las otras bandas a las que he hecho referencia tampoco es que sean unos adalides de la variación y de la innovación, pero llegaron antes, estaban allí en el momento justo, y quien golpea primero, golpea dos veces. CHAINBREAKER, por su parte, acaban de llegar hace cinco o seis años, y este es su primer disco. Thrash metal Old School sin concesión, pero también sin un destello de brillantez u originalidad. Esperemos que evolucionen para que volvamos a hablar de la zona de Ontario como lo hacíamos en los tiempos de EXCITER. CESAR LUIS MORALES | 6.5

CHAINBREAKER (CAN) LETHAL DESIRE

HELLS HEADBANGERS, 2019 Siempre me pareció la hostia de complicado tocar un instrumento y cantar a la vez. Y hay gente que se lo monta tan guay que parece como que no les cuesta. Dan Beehler es uno de esos músicos. Y encima es toda una institución. Aquí el amigo Beehler tocaba la batería y cantaba en EXCITER. Señalo a esta banda porque es una de las principales influencias del estilo que luego sería el Thrash Metal. Y a cada uno hay que reconocerle lo que es suyo. Vale, el nombre de la banda no era muy original (de hecho se lo pusieron por una canción de JUDAS PRIEST). Pero en aquellos años, en el underground metálico todo el mundo flipaba con unos canadienses que tocaban a una velocidad demoníaca y eran capitaneados por un tal Dan Beehler a la batería que también

COLD COLOURS (USA) NORTHERNMOST

AUTOEDITADO, 2019 Activos desde 1994, los americanos COLD COLOURS lanzaron el 22 de febrero de 2019 su quinto Elepé titulado “Northernmost”. Su alineación es: Brian J. Huebner (guitarra y voces), Mike Andrie (batería), Jaden Adair (bajo y voz), Mike Martin (guitarra solista). El combo de Gothic Death Doom vuelve a dar en el clavo con una obra tan majestuosa como oscura y dramática. Las tonadas, a pesar de tener una estructuración predecible, – en todas, sobre la mitad o así, aparece un cambio en las seis cuerdas para entrar el solo- nos transportan a un mundo desolado. Una vez allí, un

brutal sentimiento de soledad os corroerá, mientras los recuerdos de los errores del pasado consiguen consumiros por completo. Adentrándonos en el terreno de la producción, la verdad es que ésta, sin ser ni mucho menos mala me ha resultado mejorable. Respecto al artwork, tal vez no sea precisamente el culmen de la originalidad, pero sin duda es llamativo. Nihilistas y obsesivas hasta la saciedad son las notas que Brian y Mike sacan de sus respectivas “hachas”. Los riffs los hallamos fluidos, pesados y a doble armonía con mucha carga melódica. A su vez, os tropezaréis con alguna anecdótica inclusión de disonancias. Por otro lado, la lead guitar cumple perfectamente todas las expectativas. Tres registros distintos conviven sin problemas en este Larga Duración. Os deleitaréis con dos tipos de growls, unos más bajos que otros, y con toques puntuales de clean vocals. ¿Es necesario que os describa la percusión? Probablemente no, pero por si acaso, os comento que lo que aquí manda es la contundencia. Tan solo encontraréis algo de celeridad en “From This Pain”. Destacaría la anteriormente nombrada “From This Pain” por ser precisamente el corte más veloz de todos. A su vez, tampoco puedo dejarme atrás la intensa “The Parting”. ¡Vaya dos temazos! Si sois afines al tipo de Metal que estos tipos ejecutan, deberíais echarle un vistazo al susodicho plástico. Os aseguro que lo vais a disfrutar. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7.5

COLOSSUS FALL (SWI) EARTHBEAT

TENACITY MUSIC, 2019 Desde la ciudad suiza de Genevé, nos llega el nuevo trabajo de COLOSUS FALL, “Earthbeat” editado a través de Tenacity Music, donde un poderoso sludge metal core da rienda suelta a su estilo poderoso e incisivo en un segundo álbum que les afianza dentro de la escena y del que hablaremos a continuación. “Darkness Swirled Around Us” nos da la bienvenida con un toque de groove/core, donde las guitarras de David y Philippe suenan densas y contundentes, a la que se une el desgarrador tono de Mathieu a la voz, que continua en “Fury” y “The Nameless Men”, contando en la primera con una percusión muy técnica a manos de Christophe Laureau donde apreciar los elementos progresivos, pero enmascarado por un stoner/groove muy poderoso, un temazo. Y es que las partes o canciones más aceleradas son directas a la yugular como “The Knew Not”, donde las voces se vuelven más desgarradoras que nunca y encontramos una pizca de melodías con luz en las guitarras del puente, pero en resumen son rocosos hasta la medula. “1956”, es otro temazo más que acertado con unas estrofas bestiales, me encanta ese deje para machacar nuestros cuellos una y otra vez, donde el bajo de Albert nos golpea una y otra vez en otro temazo del álbum que nos lleva a la progresiva “Basorexia”, donde un ambiente oscuro y tétrico vigila en segunda línea, jugando con una estructura musical repleta de cambios y giros, brutal. “Collapse”, nos acerca al final con otra dosis groovera y stoner, cerrando el álbum “Earthbeat”, donde apreciamos el sonido sludge de los suizos en un cierre por todo lo alto, siendo un corte distinto al resto, con una melodía densa y oscura, pero con un feeling especial; temazo para el cierre. COLOSUS FALL han creado un muy buen disco donde el groove, el stoner, el core y los toques sludge se entremezclan entre sí para rompernos nuestros cuellos; solo me gustaría añadir que echo en falta un poco de versatiliNUM. 63 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

dad tonal en la voz, pero por lo demás lo he disfrutado a mil. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

CONTRARIAN (USA) THEIR WORM NEVER DIES WILLOWTIP RECORDS, 2018 Hay que ver lo duro que se hace el trabajar en una reseña cuando a priori el trabajo debería gustarte pero… esto no sucede. Este trabajo tiene todo lo necesario para que me encante. Es progresivo, es técnico, está muy trabajado, es actual y además hay musicazos en el de la talla de George kolligas. Lo tiene todo menos lo que tienes que tener, y es que no convence. Empiezo a pensar que la forma de trabajar del maestro George a mí ya no me llama puesto que no es la primera vez que una obra en la que mete mano me parece que desmerece. Y ¿Por qué? Analicémoslo. Lo primer que no me gusta, desde luego, es el sonido, puesto que es demasiado “central” sin aprovechar todo lo posible el recurso estéreo y con una producción excesivamente roquera. Seguimos con una distorsión de guitarras del mismo palo, es demasiado light, más ambientada al rock o al hard rock que a una banda de este nivel y el resultado es un batiburrillo entre tecnicismo progresivo y rock de los ochenta con grandes dosis de naturalidad y carencia de edición. Esto último en realidad es bueno, pero en este trabajo viendo quien ha metido mano más bien parece que esta hecho con doble intención. Por otra parte la voz del maestro George no me gusta absolutamente nada, carente de fuerza y carisma y no cumple el nivel que tienen el resto de la banda, volvemos otra vez a mi lucha interna con este jefe. Haré entonces el esfuerzo de obviar la voz y la producción y me encuentro con un trabajo tremendamente progresivo, técnico por momentos y acústico en otros y con unas líneas muy old school. Es curioso ver como una edición de 2019 suena como si hubiera estado grabada hace décadas. Quizás no tanto por la técnica que tienen los músicos, que está muy por encima a la media de hace décadas, pero si por todo lo demás. Por lo tanto, no busquéis nada más que un trabajo añejo, forzando para parecerlo y desvirtuando ciertas partes solamente por el hecho de no querer llegar más allá en su propuesta.

Records. En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su anterior demo. Siguen manteniendo su Thrash Metal agresivo y underground como estilo, pero limando y mimando cada detalle. Ocho cortes repartidos en casi cuarenta minutos en total, forman este disco con un excelente sonido de grabación obra de del productor Fabian Valdes que ha sabido transmitir a la perfección el sonido old school que desprende la banda. El álbum comienza sin andarse por las ramas, sin titubeos, “Desert Ways” explota en tus oídos sin compasión, hoy en día que consumimos la mayoría de discos sin prestarles la atención que merecen, ellos consiguen engancharte desde el principio, como en los dorados años ochenta, esta composición tiene mucha carga instrumental. Por la misma senda transcurren los dos siguientes temas “Spiral of Hatred” y “Punished Existence” destacando en esta última la desmesurada agresividad que el combo es capaz de transmitir, siendo para mí uno de los temas más destacables del disco. En la mitad del disco encontramos el corte “507” un tema instrumental excelente, con el bajo distorsionado protagonista sin duda en todo su recorrido, en una composición a medio tempo que nos sirve para tomar aliento y encarar la segunda mitad del disco y que el mismo no se nos haga monótono. Los de Villa Alemana vuelven a la carga después del “descanso” anterior con “What About You” otro de los cortes destacados del álbum sin duda, en esta ocasión nos quieren volar la cabeza con casi cuatro minutos de Thrash teutón. A continuación llega el corte “Onset” un tema muy en la onda del que abre este disco, Thrash Metal de la vieja escuela con varios cambios de ritmo en una canción que llega a los siete minutos de duración que en algunas fases del mismo, sobre todo en las melodías de guitarra nos recuerdan a la NWOBHM. Y así, llegamos a la parte final del álbum con los dos últimos cortes que para mí son los dos mejores del mismo, “Pursuit of Chaos” y “Misconcepton” lo tienen todo, la primera de ellas posee una colección de riffs de muchos quilates y la segunda que da título a este trabajo discográfico es el broche final perfecto, la cual me invita a volver a darle otra escucha completa. En resumen, estamos ante un excelente trabajo discográfico de una banda joven y con mucha calidad técnica en cada uno de sus componentes, auténtico Thrash Metal de la vieja escuela es lo que te vas a encontrar. CARLOS BERMEJO | 9

SANTI GZLEZ | 5.5

DESECRAVITY (JPN) ANATHEMA

WILLOWTIP RECORDS, 2019

CRITICAL DEFIANCE (CHL) MISCONCEPTION

UNSPEAKABLE AXE RECORDS, 2018 “Misconception” es el duración debut de los chilenos formados en 2013 CRITICAL DEFIANCE, la banda que ya en 2016 nos sorprendieran gratamente con una demo de dos temas, ahora en febrero de 2018 lo han vuelto a lograr, y no sólo eso, sino que se han superado con este nuevo disco, el cual ha sido lanzado al mercado a través del sello Unspeakable Axe 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

Con muchísimas ganas esperaba yo el trabajo de estos japoneses y esto no suele dar buenos resultados. Las espetabais altas rara vez suelen ser cumplidas peor joder en este caso no es que estén cumplidas, es que están más que saciadas, que animales!!!! Empezamos el año con uno de los discos, posiblemente, más técnicos y brutales que se van a editar en este 2019, y es que sonar así de limpios, técnicos, brutales y especiales no está al alcance de cualquiera. Para ello han recurrido al gran maestro Swanö, pero, claro, el técnico no hace magia si la música no tiene magia de por sí. Puede ser que el technical death metal este más que de moda, pero es que estos japoneses no son moda, en absoluto, estos van a su aire. Puede que el sonido moderno este de moda, pero es que estos japoneses no tienen

un sonido moderno, van a su aire. Entonces que me vais a decir… que ir a su aire este de moda? En serio, esto es otra historia, esto es un lujo para todo amante de los extremo, ya sea moderno, old school, technical o simplemente un melómano, porque si además eres músico es necesario que lo escuches. Las guitarras no paran ni un solo momento, con riffs de altísimo nivel técnico, velocidad de vértigo, melodías armonizadas y estructuradas a través de ritmos que no dejan un momento de respiro. Por no hablar de los contados solos que podemos escuchar, fuera de toda lógica. Es tan complejo que recomiendo la escucha con auriculares puesto que solo así podrás apreciar, después de varias escuchas, cuantas sutilezas tiene este “Anathema”. Y las sutilezas no vienen solo de parte de las guitarras, porque el bajo es soberbio, impresiónantemente presente y manteniendo una base que muchas veces supera a la de las guitarras y a la batería, y adquiere una vida propia que le da otra dimensión. Para ello necesitamos una batería que no pare ni un momento y una voz que no se dedique solo a berrar. A ver, berrear berrea, pero aquí también se escuchan voces agudas, alguna ultra aguda y varias voces dobladas que dan aún más complejidad aun trabajo ya de por si extremadamente complejo. Poco más de media hora de maestría, poderío, soberanía y destreza al alcance de muy pocos. SANTI GZLEZ | 9

DENIRO (ESP)

DE LAS CENIZAS A LA GLORIA KASBA MUSIC, 2019 Desde Madrid y a través de Kasba Music, nos llega el nuevo trabajo de DENIRO bajo el nombre “De Las Cenizas A La Gloria”, donde dan un paso más presentándonos un rock elegante, de la mano de Nano Ruiz, compositor, letrista y guitarrista, el alma mater de la banda, que completan “Los Soñadores”: Javi Lisón (guitarra solista y arreglos), Mr. Ruiz (Cantante y letrista), Mr. X (bajista) y Dani (batería). A todo esto hay que sumarle la multitud de colaboraciones que le dan flexibilidad y variabilidad al álbum, contando con gente de HABEAS CORPUS, DREMEN, ESNE BELTZA, SEX MUSEUM… “Deniro” abre el álbum con un rock elegante, contando con Kelo Gamboa y Mars de DREMEN y HABEAS CORPUS, que le dan ese toque rapeado tan actual y moderno, sobre una base que te engalana con su melodía y un toque funky especial, como también lo tiene “Mi Compañera”. Pero DENIRO es rock, donde la lirica tiene un peso esencial, que te hará escuchar y escuchar los temas una y otra vez para interiorizarlos, como “De Las Cenizas A La Gloria” o “No Se Puede Superar”, dos de mis temas preferidos de este trabajo, donde melodías, positividad y una energía contralada, se matizan en cada ritmo y cada nota de la estructura musical. “Ha Llegado El Rock And Roll”, acelera el pulso con unos riffs más duros y hard rockeros, donde los coros y las partes dobladas vocalmente tienen un peso importante y otorgan una rever especial. Este ritmo acelerado y más directo lo encontramos también en “Espalda Con Espalda” o en la corta e intensa “Iceland” un tema instrumental que me encanta. Con “Bienvenido A Mi Sueño”, donde la base de bajo de Mr. X lleva el peso de la composición, matizan unas estrofas muy marcadas para llevarnos a un puente sutil y un estribillo álgido que despierta nuestro interés y nos lleva hacia “Ni Tu Ni Yo”, un tema que camina como un medio tiempo creciente con un toque orquestal en segundo plano que recrea una atmosfera especial. Para terminar este trabajo y tras la sureña

“Lo Que Ves Es Lo Que Soy”, la positiva “Toda Va Mucho Mejor”, el punto final lo pone “El Adiós”, donde la música se reduce a voz y guitarra acústica, otorgándole a la simplicidad el cierre de este trabajo más que interesante de DENIRO, un álbum a tener en cuenta en el panorama nacional más rockero, en línea con los también madrileños LA VIDA. JUAN ANGEL MARTOS | 8

DEVOUROR (SIN) SLAY FOR SATAN

METAL ZONE RECORDS, 2019 Desde Metal Zone Records, nos llega el debut de la banda de Singapur, DEVOUROR, bajo el título de “Slay For Satan”, un Ep de cuatro temas donde un death/black metal vertiginoso y contundente te destrozara las cervicales. Pero antes hablemos un poco del grupo, formado en noviembre de 2018 como un súper grupo pues sus componentes pertenecen a otras formaciones en activo, siendo el precursor de todo el guitarrista Shyaithan más conocido por ser partícipe de IMPIETY; en las voces tenemos a Antichirsto Xul de INFERNAL EXECRATOR, en la otra guitarra a otro viejo conocido de la escena, Asura de DEUS EX MACHINA, al bajo al ex fundador de DEMISOR, Cryptor, quedando las baquetas para Iastly Dizazter de IMPIETY y DEPRAVITY. Con tan solo cuatro temas son capaces de envilecer nuestra alma, empleando influencias novernteras y toques a clásicos como POSSESSED o BLASPHEMY, recreando desde el mismísimo infierno pasajes como “The Decapitator”, con unos ritmos que se apoderaran de ti, contundentes y directos, pero con toques melódicos y un estribillo aniquilador “Hail The Decapitator…Skull Roll”. Pero es que “Ritualized Debauchery”, continua con la masacre, acelerando la percusión hasta extremos insospechados, con un doble bombo atronador y unos blast beats afilados, como los riff de las estrofas. Con “Atomic Crossfire”, es imposible que no subas el volumen a tope de tu equipo, headbanging asegurado en un corte muy clásico, de los que más me gustan del Ep, aunque con cuatro temas difícil de elegir, sobre todo cuando todos son buenos; el circle pit está asegurado. Como guinda nos brindan “INRI”, de apenas dos minutos, para terminar de explotar su infierno personal. Muy buen Ep nos dejan estos chicos, DEVOUROR han venido para quedarse. JUAN ANGEL MARTOS | 8

DIRE PERIL (USA)

THE EXTRATERRESTRIAL COMPENDIUM DIVEBOMB RECORDS, 2018 “Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais. Naves de ataque en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán… en el tiempo… como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir” Dice el replicante Roy Batty antes de perecer en “Blade Runner”. Sin duda, este es uno de los

grandes soliloquios de la Sci-Fi en particular y del cine en general. Lo que hay gente que no sabe, es que fue improvisado por el actor Rutger Hauer. ¡Colorea y aprende con Teo! DIRE PERIL es la colaboración entre el guitarrista de HELION PRIME Jason Ashcraft y el vocalista de JUDICADOR, John Yelland, y este “The Extraterrestrial Compendium” es su primer larga duración después de varios EP’s publicados desde 2012. Y tienen su vena lírica enclavada en el mundo de la Ciencia Ficción, inspirándose en grandes películas del género de los últimos años. Porque abrir, abren con “Yautja (Hunter Culture)” y lo hacen como tiene que ser el Power Metal: potente, melódico, con buenos estribillos y atacando en staccato las cuerdas de la guitarra, arropados por la precisa interpretación a la batería de Justin Tvetan (Nota: los Yautja son la raza de cazadores guerreros de la serie “Predator”). Y el álbum continua con las excelentes intervenciones guitarreras en los tiempos más acelerados, como “Total Recall” (Desafio total, del tito Schawarzenegger, ¿recuerdas?) o “Roughnecks” (basada en “Starship Troopers”). Del mismo modo, mantienen también el tipo en temas más tranquilos que adquieren el tinte de power ballad como “The Visitor” (basada en “K-Pax”). Incluso tenemos referencias a grandes clásicos del cine de Ciencia Ficción como “Queen of the Galaxy”, de nuevo Power Metal acompañado por la voz de Brittney Slayes (la película es el clásico de 1968, “Barberella” con Jane Fonda en todo su esplendor). Y como digo esto, podemos encontrar todo el compendio de referencias a “2001: Una odisea espacial”, “La Cosa” y más títulos. La idea está bien, e incluso, diría que hasta brillante. La instrumentalización está también muy lograda; como hemos dicho, es Power Metal: veloz, con grandes arreglos melódicos, técnicamente impecables… Pero, se me ha quedado ahí. Casi lo consiguen. Han demostrado, a lo largo de los últimos años, su calidad como músicos y lo han volcado en este su primer disco, “The Extraterrestrial Compendium”, y está todo correcto. Quizá se me ha hecho un poco largo, a lo mejor ha sobrado algún tema. Pero… Es Power Metal, y ya está. Algo, algo se me ha escapado, o no lo han metido; algo que me haga alzar las cejas asombrado y decir ¡Guau! Que es un álbum de buen Power Metal es un hecho, y probablemente sea uno de los álbumes de este género para este año 2019, también es cierto. Pero en mi caso, hasta ahí. Pero si es vuestro rollo y encima os va la Ciencia Ficción, este disco es vuestro álbum de la década. Por mi parte, siempre aplaudo el esfuerzo de cualquier músico. El esfuerzo por tocar lo que le gusta y le llena y el coraje para sacarlo adelante, como han hecho DIRE PERIL con este “The Extraterrestrial Compendium”. No seré yo quien diga que es un mal disco o que no lo escuchéis. Este es un país libre. Pero es que yo… “Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais.” CESAR LUIS MORALES | 7

y unas estructuras enrevesadas por delante como en “Peace And Love”, con unas guitarras a cargo de Marco Serrano que llegan incluso a ser incomodas, poniendo el elemento progresivo el bajo de Robert Bélanger, también vocalista, aunque el peso principal en este aspecto lo lleva Punch Skorge Dhell y como su nombre indica es un infierno con tonos violentos y agresivos, pasando de agudos a rasgados y gorrinos que surgen del fuego del abismo. “Molly”, nos enseña el otro elemento que construyen, unas composiciones instrumentales con elementos del mathcore, medidas a la perfección, donde Salim Moonkey desempeña un papel principal, con su percusión repleta de técnica. Y es que técnica tienen todos, pues con solo escuchar “Green Old Days” o “Hoffman”, desde el aspecto musical, te das cuenta de lo enrevesadas que pueden llegar a ser los cortes, con pasajes profundos e intensos, elementos disociativos que te hacen sentirte intranquilo y unos toques melódicos que calman la atmosfera opresiva que inventan. El álbum se encuentra encapsulado por dos de los cortes más agresivos del mismo, el inicial “Irken” y el cierre “Divinorum”, dos vendavales que destrozaran tus neuronas, en un tipo de músico que no es muy prolífica en MEXICO, teniendo por bandera a HERE COMES THE KRAKEN. Antes de terminar también tenia que mencionar aparte tres temas distintos, que crean un mundo variopinto de texturas como son “The Hotbox Chapter”, donde la electrónica y unos elementos percusivos tribales nos trasladan a un mundo desestructurado en un tema muy original y el cual me encanta. “Rastafari”, guarda elementos muy KORN en su composición y tiene que ser todo un trallazo en directo, otro de mis preferidos. Por último, encontramos “Dimethyltryptamine”, con una atmosfera industrial y terrorífica en su primera parte, desata la locura a medida que avanza. Si lo tuyo es el deathcore agresivo y desquiciado, con un toque de elementos grind/math core, estos chicos mexicanos, DOUCHEBAGZ, te volaran la cabeza. JUAN ANGEL MARTOS | 7

ELECTROCUTION (ITA) PSYCHONOLATRY

GOREGORE RECORDS, 2019

DOUCHEBAGZ (MEX) AN ALTERED SENSE OF TIME AUTOEDITADO, 2018 Desde México nos llega este enfermizo trabajo de deathcore progresivo con toques grind, hablamos de lo nuevo de DOUCHEBAGZ, “And Altered Sense Of Time”, autoeditado. Y aunque no he tenido accesos a las letras, solo su estética, los nombres de sus canciones y logotipo podemos discernir que son críticas, anti TRUMP y con una dosis de humor, para enfrentarnos a la cruda realidad, a lo largo de 11 nuevos cortes. Y es que su música no es para todo el mundo, pues deconstruyen los elementos para recrearse en un death/grind/core con algunos toques progresivos pero con la agresividad

ELECTROCUTION son un clásico del death metal italiano que llevan ya dando mucha guerra desde el año 1990 nada más y nada menos… es decir desde el mismo nacimiento del susodicho género (cuando el death metal era simplemente “death metal” y no “old school death metal”, para que nos entendamos). Su álbum de debut “Inside the Unreal” tuvo un muy bien recibimiento aunque nunca llegaron a tocar el olimpo del death metal como otras bandas americanas o escandinavas. Tras muchos años en la semioscuridad sacando algún que otro split y un EP, en 2014 surgieron de sus propias cenizas con “Metaphysincarnation”, un agradable disco de death metal que les volvió a colocar en el mapa. Ahora el combinado italiano acaba de sacar su tercer trabajo “Psychonolatry”. Lo que nos encontramos con “Psychonolatry” es un más que sólido trabajo de death metal como debe de ser adezado con un sonido sofocante y pesadísimo y una producción que tira a moderna (¿y por qué no?). Supongo que más que “old school” death metal lo que tenemos aquí roza el “death metal técnico”, porque la verdad el nivel técnico es para quitarse el sombrero. Hay partes rápidas y frenéticas entremezcladas con otras donde paran el acelerador y nos brindan partes técnico-machaconas que no recomiendo escuchar cuando se está al volante. Hay una especie de aire casi juvenil en las composiciones, mucha fuerza, pasión e ímpetu que se transmite al oyente

y le contagia hasta el último corte de la obra. Aquí no te vas a encontrar nada tremendamente original pero sin duda muy efectivo (y estoy seguro de que esto era lo que la banda de Bologna pretendía). A nivel individual yo diría que el trabajo a las guitarras es lo primero que llama la atención, incluyendo solos muy bien ejecutados y un tono de guitarra soberbio y que da mucha atmósfera, con partes a veces brutales y a veces un tanto melódicas. El bajo está en su punto y se oye y se percibe en todo momento. La batería es un pasadote con muchísima variedad y creatividad y las voces de Mick Montaguti son más que correctas. No demasiado guturales (aunque a principios de los ’90 nunca lo fueron) pero sí agresivas y poderosas. Temas como “Bulåggna” o “Of Blood and Flesh” nos brindan una atmósfera pesada y oscura que a algunos nos teletransporta a la época dorada del death metal. Quizás el álbum hubiera sido más efectivo si lo hubieran dejado en 40 minutos o menos pero esto es un mal menor porque calidad no falta y el álbum no decae en ningún momento, así que no quiero ser injusto. Resumiendo: el quinteto de Bologna ha sacado un más que notable trabajo de death metal con todos los ingredientes necesarios para conquistar el corazón de todo buen aficionado a este estilo. Un álbum pesado y brutal con pinceladas técnicas y melódicas y una atmósfera soberbia y agobiante que te enganchará. Puede que no pase a la historia como un disco de culto pero hay que apreciarlo por lo que es: un muy buen disco de death metal de la vieja escuela hecho con orgullo y pasión. Poco más que decir… espero que sigan sacando trabajos con más regularidad a partir de ahora. DANIEL GALLAR | 8.5

de doce cortes, entre los que siempre destacó como el que más el tema “Inis Mona” que ya se han convertido en himno para sus fans. En esta nueva ocasión contiene el doble de cortes: los doce que ya englobaba la versión original y entre los doce restantes, una versión en acústico de “Samon”, una breve entrevista de seis minutos con quien supuestamente es “Slania” (la chica de la portada), la versión demo de nuevo de “Samon” y de otras canciones entre las que se incluye “Inis Mona” y los restantes con comentarios sobre los temas más reseñables del disco. Desde luego, a pesar del paso de los años es cierto que el disco no ha dejado de ser un buen disco. Por algo sirvió de catapulta a la fama para ELUVEITIE. Continua ofreciendo un sonido bastante actual y fresco que incluso sigue sirviendo de gran referencia para otros músicos del género. Quizá sobra decir tras lo mencionado que también puede seguir enganchando a nuevos oyentes, a los cuales recomiendo comenzar por el ya mencionado “Inis Mona” que resume de forma genial lo que puede esperar de ELUVEITIE. No obstante esta edición claramente, además de estar motivado seguramente por la ilusión, capricho y nostalgia de la propia banda, no me cabe duda de que está destinada a seguidores fervientes de ELUVEITIE que quieren poseer todo el material de su banda favorita a toda costa o para aquellos que no adquirieron en su momento la edición original es una buena oportunidad para adquirirlo con algunos extras. Y aunque siendo honestos y objetivos ‘Slania (10 years)’ no aporta nada nuevo musicalmente hay que reconocer que fue este trabajo de hace diez años el que ha pasado a la posteridad como esa obra maestra de referencia para ELUVEITIE, como toda gran banda de metal tiene una y quizá es con lo que verdaderamente nos tenemos que quedar de este lanzamiento. MARA MARTÍNEZ | 7

ELUVEITIE (SWI) SLANIA

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Este disco del que os hablaré en las siguientes líneas yendo directamente al grano, no es más que una re-edición especial del disco ‘Slania’ que hace ya diez años lanzó la banda de folk metal suiza ELUVEITIE, quienes han querido homenajear esta obra en concreto debido a que fue ‘Slania’, su segundo trabajo, y no otro, el que realmente lanzó a la fama a la banda. Una década intensa en la que la formación ha sufrido numerosos cambios entre los componentes y los instrumentos celtas de los que hacían uso, pero pese a ello han sabido mantener la esencia y sonido original que tanto les caracteriza, gracias a instrumentos como por ejemplo el hurdy-gurdy o la zanfoña. Instrumentos y sonidos celtas y de folk europeo que siempre supieron combinar en perfecta armonía con el metal extremo y las voces guturales. Desde 2008, año en que se lanzó ‘Slania’, ELUVEITIE ha sembrado por el camino ya siete álbumes de estudio y pronto sacarán el octavo. Su intensa trayectoria y trabajos han hecho que la banda a día de hoy tenga un gran reconocimiento llevándoles a ser consideraros una de las mejores bandas de folk metal. Pero centrémonos en esta re-edición. Pues si aún no la conoces seguramente te preguntes cuáles son las diferencias entre el ‘Slania’ de 2008 y la nueva edición especial ‘Slania (10 years)’. A primera vista, la portada original tenía como fondo un paisaje de montaña, pero en la nueva edición, la niña que representaba a “Slania” y que aparecía en primer plano de pie portando una gran espada de mayor longitud que ella misma, sale ahora en la misma posición con su supuesto aspecto tras diez años. Lo cuál aunque a simple vista no cause gran sorpresa visual, tiene sentido y parece acertada la decisión por simple lógica. Por otro lado, la edición original se componía

ETERITUS (POL) ORDER OF DEATH

DEFORMEATHING PRODUCTIONS, 2018 Deformeathing Production, editó el 18 de noviembre de 2018 el segundo L.P del combo de Old School Death Metal ETERITUS titulado “Order of Death”. Su line up es: Liam Tailor (guitarra y voz), Zima (guitarra), Greg (bajo), Nitro (batería). Cuando se practica en pleno 2018 “Metal Muerto” a la vieja usanza sueca, se puede caer en el saco de grupos que no son mi mucho menos malos, pero que desde luego no va a ser referentes en el estilo. Al oír el disco que hoy ocupa estas líneas, lo que acabáis de leer es lo que ha pasado por la mente de este humilde redactor. Los ocho tracks que conforman el asalto se hacen amenos y fáciles de escuchar. Es imposible que nadie que deguste música extrema pueda decir que se ha aburrido durante el transcurso del susodicho Elepé. Sin embargo, no creo que lleguen a ser banda de cabecera para ningún veterano. En otro orden de cosas, la producción es áspera a la par que nítida, adjuntando un artwork malévolo, en simplista pero siempre efectivo blanco y negro. Crujientes, y con un increíble hedor a muerte se nos presentan los riffs que despiden las seis cuerdas de Liam y Zima. Los hallamos fluidos, a doble armonía, pesados y a una cuerda. Los solos no aparecen demasiado a lo largo del embiste, mas no son inexistentes. Como comentaba un poco más arriba, los polacos tienen una gran influencia del sonido Estocolmo. Sinceramente, si no supiese su nacionalidad, hubiese jurado que son de Suecia. Nada que reseñar en los registros vocales. Growls a diestro y siniestro. La percusión es dinámica.

Al menos para mi parecer, me ha resultado más predominante los mid tempos. Pero ay amigos, cuando llega la celeridad, vuestro corazón aumentará peligrosamente sus pulsaciones. Destacaría “We the Primal” por ser la canción más elaborada de todas, y la final con toques de DISMEMBER “Inhale, Don’t Breathe Out”. No serán nada del otro mundo, aunque de seguro que pasaréis un buen rato oyendo esta acometida.

DEADLIGHT ENTERTAINMENT, 2018

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6

FALL (USA)

FETOR (POL) | CREPITATION (GBR)

AUTOEDITADO, 2018

DEFORMEATHING PRODUCTIONS, 2019

FALL es una banda de Metal Progresivo, melódico y con matices del Death, originarios de Portland, Texas. Nos traen su último EP “The Dreamer of Tragedy”, el cual pasaremos a desglosar a continuación. Antes de empezar, como no es una banda muy puntera, posiblemente no conozcáis su sonido, así que vamos a daros una base para ver si os llaman la atención. Su sonido se inspira en el sonido del metal escandinavo, tomando como referentes por ejemplo a SOILWORK, AT THE GATES u OPETH. Estos chicos llevan desde el 2010 dandole duro habiendo logrado proezas como cantar una canción de uno de sus anteriores EPs con Bjorn Strid de SOILWORK, haber grabado con Jon Howard de THREAT SIGNAL y haber girado con bandas de renombre como PERIPHERY, TEXTURES o THE CONTORTIONIST. Como detalle decir, que todas las bandas, salvo a las que se inspiran, han terminado maravillados con ellos, así que algo bueno han de tener… Y dicho todo esto, creo que nos podemos hacer una idea que no estamos con un simple grupo de amigos que se han juntado para tocar. Aquí tenemos una banda que lo que hace lo hace con pasión y bajo unos pasos muy seguros. En “The Dreamer of Tragedy” nos encontramos con una evolución muy intensa de su sonido, en el que cada uno de los cuatro temas que componen el álbum, son exageradamente diferenciados entre sí, pero aún así, tienen un “algo” que cohesiona entre ellos contra más escuchas le das. Como ejemplo, me quedo con la primera canción, “Ascend”. Me parece la más depurada y que a mi personalmente más me ha transmitido. La canción empieza lentamente con una melodía a base de guitarras limpias, una batería muy rítmica y la voz en limpio muy dulce. Todo ello da paso a las guitarras en riffs más afilados, al piano, gran protagonista del tema y que juega un papel principal en grandes apartados del tema y a la voz gutural, aportando más peso y fuerza al tema. Todo ello aderezado con una batería acelerada y un bajo muy sonoro de segunda fila. Y atentos al solo, es increible, bellisimo, lleno de técnica que sentirás que te desborda y te llega a la patata. Es una combinación entre una melodía muy agradable y una fuerza desgarradora. Creo que dicho esto, no os quiero desvelar las otras tres canciones, debéis de escucharlo, porque como ya os avance, cada canción es bastante diferente de las anteriores, y encima, en cuanto más las escuchas más las disfrutas. Me parece un muy buen trabajo, tal vez me falta esa cohesión entre temas para que termine de engancharme como un loco, pero vamos, eso es una minucia en cuanto a todas las maravillas que se puede decir de los temas. FALL para mi ha sido un grato descubrimiento, que os recomiendo que le des de todo corazón una oportunidad, porque es imposible que os deje indiferente, y si no me creéis a mí, mirad el listado de bandas que tenéis arriba para que entendáis lo increíble de su sonido.

El metal extremo, con todas sus vertientes, es una auténtica mina de lanzamientos como el que nos ocupa en esta ocasión. El split es un formato muy recurrente para bandas que optan por compartir gastos de producción y promoción, que además permite a la banda en cuestión llegar a un nicho seguro que sería el público de la otra banda y viceversa. En este caso, el protagonista de todo esto es el slamming brutal death metal ejecutado por los polacos FÉTOR y los ingleses CREPITATION. En total, doce minutos de música extrema y violenta repartida en cinco cortes, dos para FETOR y tres para CREPITATION. A pesar de la duración, la normal en estos formatos, el trabajo no deja títere con cabeza, y dejará un buen sabor de boca a los fans del género. Los primeros en atacar son los polacos, que presentan su nuevo single “Killing Her Softly” en dos versiones, una en estudio y otra en directo en su Polonia natal. Quien no conozca a este devastador grupo se encontrará con un slam muy pesado, técnico y contundente. Toda una masterclass de cómo hacer una verdadera muestra de slamming brutal death metal sin dejar de lado una buena producción por estos parajes. La versión en directo no varía demasiado si exceptuamos que es aún más extrema, contundente y posee unas voces más desgarradoras sin cabe. Sin duda los polacos han sabido aprovechar su hueco del split. Como dato, la versión de estudio cuenta con la colaboración de Ángel Ochoa, de CEPHALOTRIPSY y DISGORGE (ahí es nada). En cuando a los ingleses, su marca musical bascula más hacia un slam más desenfadado si se me permite la expresión, lo que no quita que tengan un buen trabajo entre manos. Arrancan con “Archaeological Clacker Valve Array”, que tras una simpática introducción nos dan una bofetada en forma de slam de apenas un minuto. Le sucede “Perpetrators of Pre-Pubescent Porta-Potty Poo Pipe Punishment, en la línea de su predecesora y haciendo buena muestra de que, a pesar de mostrarse algo más desenfadados en contraste con sus compañeros de split, no dejan en ningún momento de lado la calidad musical. Igual pasa con “Antiques Chodeshow”, tan brutal como las demás y con todos los elementos que un seguidor del género aspire a encontrar, como los blast beats, los “bree” y los riffs ultra rápidos. Toda una fiesta para los oídos. Acertada colaboración entre dos bandas bien reconocidas dentro del ambiente underground. Sin duda este split es de escucha obligada tanto para los fans de las respectivas bandas que lo protagonizan como para cualquier amante de los sonidos más brutales de la música.

THE DREAMER OF TRAGEDY

EXECRACIÓN (COL) DILATACIÓN CARNAL CDN RECORDS, 2019 Desde la ciudad de Quito, Colombia, nos llega este álbum de EXECRACIÓN, bajo el título de “Dilatación Carnal”, que ya deja entrever que la banda nos ofrece una brutal mezcla de Death Metal con Brutal Death, algo clásico del género y no tanto tirando hacia el actual estilo, sino que este dúo se basa más en el sonido de antiguas bandas de Brutal Death Metal más con sonido yanqui de Florida, que hacia escenas como la de California o Texas. Pero no pensemos que la banda no ejecuta con brutalidad o no ofrece intensidad en su música, porque para nada, esto es puro Death Metal Brutal con multitud de blastbeats, que se van mezclando con ritmos más pesados u otros más contundentes, donde el doble bombo es casi constante y es un continuo no parar de brutalidad. A todo ello ayuda además la buena producción del álbum, sonando muy compacto, limpio y contundente, con mucha presencia para las guitarras, las cuales no paran de ofrecernos un buen recital de excelentes riffs, una batería incansable y que quizás la caja se quede un poco hueca, aunque esto permite su percepción perfectamente en la ejecución y por último la voz, casi predominantemente gutural (aunque en determinados momentos se utilice un tono más agudo y agresivo), pero no tanto como para no poder apreciar su vocalización, sonando muy brutal y aportando ese componente realmente contundente, oscuro y monstruoso. Realmente me ha gustado el álbum, porque no ofrecen nada que no hayamos escuchado previamente en otras grandes bandas del género como CANNIBAL CORPSE, SUFFOCATION, DEEDS OF FLESH (primerizos), algo de los antiguos MONSTROSITY, DEICIDE,… (De hecho la banda paga tributo a los primera banda que nombré, con una versión del tema “Pulverized”)pero lo que me gusta es que han compuesto con buen gusto, sabiendo lo que quieren ofrecer y sinceramente el álbum se disfruta, primero porque suena que atruena y aprecias cada instrumento en su máximo esplendor y segundo, porque el estilo de la banda pese a ser muy Brutal se escucha perfectamente, al conseguir un equilibrio perfecto entre esa bestialidad del estilo y el saber mezclar otras partes más contundentes, algo más habitual en el Death Metal clásico y en las bandas anteriormente citadas. Temas como “Amordazar”, “Estado de Devorar” o el tema que da título al álbum “Dilatación Carnal” son buenos ejemplos de esto que aquí escribo, pero donde veo un interesante comienzo con algo más elaborado, sin perder ni un ápice de brutalidad es en “Bastardo” con alguna melodía que aporta algo de variedad, para dar paso a la brutalidad marca de EXECRACIÓN. Buen álbum debut de este dúo colombiano, que sin duda satisfará a todos los fanáticos del Brutal Death de corte clásico y que sorprende por lo bien que suena, aunque hay que decir, que no aporta nada nuevo al estilo. LUIS MARTÍNEZ | 8

ONSET OF HORRENDOSITY

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 7

RUDY PERTU | 8

La Treponema pallidum es una bacteria causante de varias enfermedades del ser humano, entre ellas la Sífilis. Dicha enfermedad, infecciosa y de curso crónico, es conocida, en España, como morbus gallicus, el mal francés. Existe, no obstante, una tendencia a culpar de ella a los países vecinos (los japoneses la denomina el morbo chino, los polacos, la enfermedad alemana, y la lista sigue). ¡Colorea y aprende con Teo! De ahí se sacaron el nombre una de esas bandas muy populares en el underground metálico, los franceses TREPONEN PAL, que desde 1986 han dado trallazos mezclando el Thrash, el Hard Core y rollos de samples y movidas electrónicas bastante interesantes (Para que nos hagamos una idea: gente de KILLING JOKE y de PRONG han pululado por esta banda). Pero también estuvo un tal Michel Bassin rascando el hacha para ellos, y actualmente en FIEND. Lo que hace esta nueva formación del amigo Bassin es un Stoner/Doom de alto octanaje, que presentan este su segundo larga duración “Seeress”. ¿Os acordáis de aquel “NOLA” de DOWN y la bofetada sónica que era? Pues FIEND se mueven en esos parámetros, con unos riffs tan gordos como la cabeza de Phil Anselmo, y con una destreza compositiva que hace que estos cuatro músicos creen las atmósferas necesarias para cada momento. Pueden sonarte opresivos y fangosos en temas como “A Crown of Birds”, con un medio tiempo tan en la línea de los siempre referenciados BLACK SABBATH, pero en el tema le meten explosiones de brillantez, tanto Renaud Lemaître a la batería como Nicholas Zivkovich al bajo, como en las intervenciones de teclados (instrumento que los ingleses no utilizaban pero que les confiere a los FIEND otra atmósfera a las composiciones). Pero es que abren el álbum con un “Morning Star”, repleto de buenos riffs, eléctrico y enérgico, con toda la banda a pleno rendimiento, infecciosamente potentes, para pasar a otros derroteros más lentos pero no por ello menos evocadores. Da gusto encontrarte con bandas como esta que pueden tocar lento sin aburrirte, manteniendo esa vibración tan R’n’R, tan Doom o tan Stoner, como con “Ancestral Moon”. FIEND, como su guitarrista Michel Bassin que militó antaño en las filas de TREPONEN PAL, son como esa bacteria, altamente infecciosos. En “Pillars”, como en cualquier otro tema de este disco, avanzan bajo los monolíticos riffs de Bassin y Heitham Al-Sayed (ex SENSER), que aquí también se encarga de la voz, con una interpretación también a la altura de la banda, vomitando emotividad en cada verso. Como en “Vessels” o en “5thCircuits”, auténticos compendios de riffs sabáticos, tan gordos como la cabeza de Phil Anselmo o tan infecciosos como la bacteria Treponema pallidum. Pero es que “5thCircuits” te meten al final del tema unos trallazos de órgano Hammond, que te ponen la cabeza del revés con su psicodelia. Si para cerrar el álbum, se marcan una odisea lisérgica como “The Gate”, trece minutos y medio de pistas pregrabadas con unos mensajes de lo menos alentadores y teniendo en cuenta que, entre sus influencias, se declaran seguidores del epicureísmo, de los textos de Crowley y de LaVey… ¡Cómo se te queda el cuerpo! Como ya he indicado anteriormente, Michel Bassin es como esa bacteria, la Treponema pallidum, lo lleva en la sangre de modo crónico, tiene que andar tocando en bandas (¡Joder!, llegó a tocar con los MINISTRY, ¡con los putos MINISTRY!). Mientras sea en bandas como FIEND, estamos de suerte. Siguiendo las directrices de la Santísima Trinidad que es una y trina, el Stoner/Sludge/Doom está asegurado, mientras se publiquen álbumes de tan buena calidad como este “Seeress”. CESAR LUIS MORALES | 9

FIEND (FRA) SEERESS

NUM. 63 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018

FUROR GALLICO (ITA) DUSK OF THE AGES

SCARLET RECORDS, 2019 “Dusk of the Ages” es el titulo del tercer larga duración de los Italianos FUROR GALLICO. Este nuevo trabajo a sido mezclado en los New Sound Studios por Tommy T. Baron (ELUVEITIE, KREATOR, CORONER…) y masterizado en Fascination Street Studios por Jens Bogren (AMON AMARTH, AT THE GATES, DIMMU BORGIR…). También cuenta con el arte de Kris Verwimp (ABSU, ENTHRONED, HORNA…). Este nuevo álbum será editado por el sello Scarlet Récords y cuenta con diez temas y una duración de cincuenta y cinco minutos. Lo que vamos a encontrar en este nuevo disco, aparte de una cuidada producción y una gran labor compositiva, es una fusión de Pagan/Folk con Death Melódico. Después de la intro de rigor saltamos a “The Phoenix” en donde empiezan a mostrarnos poco a poco el potencial de la banda. Jugando con diferentes tipos de voces, entre los limpios masculinos y femeninos y cavernosas voces guturales, podemos apreciar también los cambios de tiempo y como fusionan acertadamente los diferentes estilos por los que se mueven. “Waterstrings” comienza mucho mas medieval, con melódicas voces femeninas recordando gratamente a BLACKMORE’S NIGHT, para rápidamente empezar con partes mas duras, intercalando con los guturales al estilo de THEATRE OF TRAGEDY en sus primeros discos, aunque en una versión menos gótica y mas enfocada hacia un estilo mas céltico. “Nebbia Della Mia Terra”, repite la formula anteriormente descrita, en donde las melodías medievales se entremezclan con el Melodeath y los instrumentos mas “Clásicos” se llevan la gran parte del peso de la composición. “Canto D´Inverno” le sigue en donde muestran sus raíces Latinas fusionaras con sonidos Celtas. “Starpath” tiene un inicio muy épico y progresivo a la vez. En “Aquane” retornan a los tiempos mas calmados y con una pequeña fusión mas gótica que en el resto de temas, en donde son los instrumentos de viento quienes les dan el empuje y la personalidad para no convertirse en unos LACUNA COIL. En este punto el disco empieza a hacérseme demasiado largo, a pesar de estar gustándome. Después de un tema instrumental mucho mas enfocado al Folk nos topamos con el tema que da titulo al redondo. Regresan a su faceta mas Death que es lo que mas me llama la atención de la banda, los toques celtas les da personalidad y destaca del resto de bandas de voces al estilo “bella & bestia”, pero a este punto de la obra empiezan a hacerse repetitivos. Para cerrar tenemos “The Gates of Annwn”. En general el sabor de boca a sido bueno, aunque hay momentos que se entremezclan mucho con el gótico mas que con el Folk o el Pagan. MARK BERSERK | 8

GOTTHARD (SWI) DEFORSTED 2

42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

Todos aquellos con buena memoria recordarán “Defrosted” de GOTTHARD, primer álbum de la banda en directo allá por 1997, que ayudó a apuntalarlos como una de las bandas más grandes del momento y, sin ninguna duda, la banda con más éxito de Suiza. 21 años después de “Defrosted” llega “Defrosted 2”, una brillante recopilación de los mayores éxitos de GOTTHARD. En total 24 canciones en acústico (dos de las cuales inéditas) y en directo, mediante las que abarcan toda la exitosa carrera de la banda. A los mandos de la producción han estado el propio Leo Leoni, guitarrista de la banda, y Nicolo Fragile, quien fuera teclista de la banda de 2005 hasta 2011. Entre otras cosas, este álbum funciona perfectamente para presentar en directo a Nic Maeder, el cual lleva tres discos de estudio sustituyendo al tristemente desaparecido Steve Lee, quien falleciera en 2010. Estamos por lo tanto ante una oportunidad única para darle una oportunidad al nuevo y joven vocalista, quien aún hoy en día tiene que luchar contra una sombra demasiado grande. En lo meramente musical destacamos una excelente labor de las canciones incluidas en el álbum, ejecutadas a la perfección por una banda muy experimentada y empeñada en hacerlo todo a la perfección. Cierto es que hay más peso en los últimos trabajos de la banda, algo que puede molestar a algún que otro fan pero que es entendible si lo que se quiere es reivindicar la figura de su actual vocalista. En resumen, “Defrosted 2” incluye cinco canciones de “Silver”, tres de “Firebirth”, tres de “Bang!…”tres de “G.”, dos de “Lipservice”, y alguna que otra composición de sus primeros trabajos, siendo el resto de entregas posteriores o muy posteriores. A esto se le añaden dos canciones inéditas; “Bye Bye Caroline” y “What I Wouldn’t Give” y una innovadora y brillante versión de “Smoke On The Water” de Deep Purple. Como curiosidad para melómanos, “Bye Bye Caroline” está inspirada en “Caroline” de STATUS QUO, participando además su guitarrista y vocalista Francis Rossi. En definitiva, estamos ante una obra no solo dirigida exclusivamente a los fans de la banda, que aún así serán los que más disfruten de esta colección de clásicos y no tan clásicos, pero también dirigida a toda aquella persona que no esté demasiado familiarizada una banda que siempre mereció más reconocimiento del que nunca tuvo. Ya sea con Steve Lee o con Nic Maeder, GOTTHARD siempre fue una banda muy a tener en cuenta, y con esta preciosa recopilación de canciones te lo dejarán más claro que nunca. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEON | 8

elegante nos da paso a su álbum, donde las guitarras creadas por Alexander Motor y las melodías vocales de Andrey Ind llevan el peso de la canción, al igual que en “Nevermind Tomorrow”, donde las estrofas y el estribillo están hechas para el directo y con un feeling juvenil. Con “One Day”, los riffs y las estructuras parecen repetitivas, empleando el mismo patrón, aunque esta tercera tiene un aspecto vocal hipnotizador y especial, siendo de las que más me gustan en este inicio. Y si antes hemos dicho que posee un aspecto rockero “Infinite Grace” con un bajo muy presente a manos de Al Bolo y una percusión incisiva por Danny D, es un claro ejemplo que se une a “Medicine”, más directa, o a la sinfónica “Universe Of My Heaven” un corte más dinámico en cuanto a atmosferas se refiere, con un punto de distinción con respecto al resto, aunque siguen abusando un poco de los silencios que generan en casi todos los temas; otro de mis preferidos. Y es que a veces el poseer una guitarra se nota, como en “Dangerous Girls”, tema al que le falta un poco de fuerza, ya que el riff me parece muy repetitivo, al igual que “Paranormal Star”, con unas estrofas muy vacías, aunque en el puente estribillo siempre lo mejoran, siendo insuficiente. GRENOUER, también hace acto de presencia en el apartado de medios tiempos y baladas, como la cósmica y original “Cure Of Lonely”, donde se desmarcan del álbum y nos dejan una delicia espacial, jugando con samples y efectos vocales, haciéndonos flotar y dejarnos llevar en su primera parte, para distorsionar y metalizar su estribillo en un temazo de 10. En este apartado también incluiremos el medio tiempo “Crimson Lines”, con una línea melódica muy atrayente; “Ingenious Care” y su toque acústico digitalizado con un sonido moderno, que crece y crece en intensidad para poner el punto álgido en su final. Y “Alon In The Dark”, tema que cierra el álbum, de forma acústica, con voces dobladas y un feeling especial que llega al oyente. El resto de temas siguen en la línea de modern metal mencionada, destacando quizás “Uncommon Faith”, que sigue una línea muy vitalista y juega con el contraste de sus estrofas y estribillo; “Back On Track”, es más onírica y se expande en sonido con los toques orquestales y samples introducidos; pero si hablamos de modern metal, “Chase The Sun”, es sin duda el tema más rompedor y diferente del álbum, arriesgando en sonido y propuesta, siendo una de las que más ha despertado mi interés por ese toque distinto al resto, incluyéndola en mi lista de mejores temas de este “Ambitions 999”. GRENOUER, nos deja un trabajo de modern metal, donde los matices rockeros le dan un toque de distinción, aunque abusa demasiado de la misma estructura y silencios en sus estrofas (quizás solo porque tienen un guitarra), quedándose a veces un poco vacías. Pero sin embargo otros cortes funcionan a la perfección como “One Day” o “Universe Of My Heaven” transmitiéndonos una buena dosis de metal, incluyendo alguna que otra grata sorpresa como “Cure Of Lonely” o “Chase The Sun” donde su apuesta arriesgada le ha salido de maravilla. JUAN ANGEL MARTOS | 7

GRENOUER (RUS) AMBITION 999

SLEASZY RIDER RECORDS, 2019 Desde la ciudad rusa de San Petersburgo nos llega a través de Sleaszy Rider el noveno trabajo de GRENOUER bajo el título de “Ambition 999” donde nos espera una cita con 1 canciones repletas de un modern melodic metal aunque con una fuerte base de rock. Para ello han contado con la grabación y producción de Several Studios y los fineses Astia Studio (CHILDREN OF BODOM, ENSIFERUM) siendo mezclado por Giuseppe Bassi (FEAR FACTORY, MNEMIC); mientras que la portada la pone Jobert Mello (Sledgehammer Graphix) y Zimon (New Breed Graphic Studio) más conocidos por sus trabajos para SABATON o PRIMAL FEAR. Una coctelera de la que hablaremos a continuación. Desde el primer minuto con “Burned To The Ground”, dejan claras sus intenciones con un corte donde un rock/metal moderno y

HAMLET (ESP) BERLÍN

MALDITO RECORDS, 2018 Hablar de HAMLET es hablar de la historia del Hardcore y Metal de este país. Una banda con 3 décadas a las espaldas, que llevo siguiendo desde que tengo uso de razón. Y que con cada disco se van superando, madurando y forjando su propio sonido. Eso es HAMLET. Creo que es uno de los logros que cualquier banda

le gustaría llegar alcanzar en su trayectoria. Y ellos ya lo han conseguido hace mucho tiempo. Hace muchos álbumes. Más de 10 trabajos y el pasado 16 de Noviembre vio la luz “Berlín”. A estas alturas, es muy probable que os lo sepáis de memoria. Y trataré de daros mi opinión para que la confrontéis con la vuestra. Repiten en Sadman Studios con Carlos Santos, que recoge la crudeza de esta banda. Pero me ha llamado la atención la participación, en la mezcla y mastering, de uno de mis productores favoritos actuales, que no es otro que el magnífico Will Putney. Lejos del sonido más procesado de bandas bajo su batuta como son THY ART IS MURDER o NOTHLANE, Will ha mantenido intacta la crudeza de la grabación pero dotándola de una potencia y definición bestial. Escuchar este trabajo es como tener al lado a la banda. Sabes que la transición CDdirecto va ser inapreciable. Portento en disco, portento en escenario, sin artificios por el medio. Cada matiz de la voz de Molly es perfectamente recogido por Carlos y potenciado por Will. Y así, con cada uno de los componentes del entramado que es HAMLET. De manera general, este disco está muy cercano al hardcore, más bien al post-hardcore, esa etiqueta que usamos los que escribimos para referirnos a una banda que hace lo que quiere, con personalidad, complejidad, sin encorsetamientos estilísticos propios del género de donde viene, con melodía, intensidad, melancolía y una pizca de locura en sus estructuras. Pero también del post-metal, en la tonalidad de las guitarras, en determinados ritmos y arreglos. Esto permite, de una manera fresca, desarrollar su propuesta redonda que es este “Berlín”. 11 canciones que tienen que ser escuchadas como conjunto, ya que las letras se entrelazan para hablarnos de superación, lucha y salir victorioso en contra del sufrimiento. Perfectamente reflejado en el título del álbum y lo que representa esa ciudad que es Berlín. Arranca el disco con “Persiste, Insiste, Repite”, cruda, con disonancias, pasajes más calmados y un aplastante final, que se contrapone a “Tu destino”, un tema melódico y muy post-hardcore, con una base que me recordó a SHAI HULUD, POSION THE WELL, incluso SNAPCASE, con sus ritmos intensos, pegadizos e interludio pausado por el medio. Como disco de contrastes, le sigue “Eclipse”. Uno de los mejores cortes del disco que resume todo lo que encontraremos en él. El trabajo vocal es brutal, es muy Molly, es HAMLET, arropado por esa crudeza a las 6 cuerdas. “El principio de un comienzo” es lo más hardcore de finales de los 90´s que he escuchado últimamente, con ese medio tiempo que me ha recordado a los mismísimos HATEBREED. “No sé decir adiós” es otro posible himno de este LP, el tema más característico de lo que es el grupo. La melodía y la tristeza se dan la mano en uno de los temas más maduros e interesantes. Y como un puñetazo, le sigue “Libertad” un tema directo, sin concesiones, que va equilibrando la variedad que atesora el disco. Sorpresa con “Cada día un día más”, un regreso al pasado de la banda con cosas de la actualidad de la misma. “Héroe” cuenta con la colaboración de Laura Rubio a la voz, un brutal acierto, contrastando la voz de Molly y para deleite de los fans. Un tema emotivo y muy bien compuesto, que es uno de mis favoritos. Otro estandarte de la intensidad es “Abandonáis”. Un tema corto y denso con un toque de melancolía que también nos recuerda a HAMLET pretérito. Para ir acabando, tenemos “Salvajes” y “Vulgar”. El primero, un tema de contrastes, oscuro, melancólico y con ciertos toques Noise, siendo el segundo un corte muy punk-rockero con un cambio de ritmo, hacia la mitad del tema, más Hardcore, pone broche a este buen trabajo de la banda. En definitiva, un disco maduro, natural, orgánico, crudo, intenso, melancólico, bien compuesto y ejecutado, con una acertada producción y que supone un paso más allá en la historia de la banda. Y por muchos años más. NACHO PEÑA | 9

HIRANYA (ESP)

HORRISONOUS (AUS)

ROCK CD, 2019

MEMENTO MORI, 2019

Nos encontramos ante un trabajo que se podría catalogar entre uno de los mejores del año, compitiendo en calidad contra grandes potencias del panorama internacional. Y si, estamos hablando de “Breathe Out” el nuevo trabajo de la poderosísima banda HIRANYA. Y es que si su anterior trabajo, su debut “Breathe In” nos pareció increíble, la evolución realizada entre ambos trabajos es magnífica. Se nota sobradamente la evolución de cada musico en el ámbito individual, pero también se nota la evolución en el ámbito colectivo, haciendo un gran progreso sonoro para nuestra alegría. Lo primero de lo que quiero hablar musicalmente hablando es de su vocalista Sara, la cual tiene una voz dulce que se me asemeja a Dolores O’Riordan, y no puedo evitar quedarme embobada escuchándola. Eso sí, los guturales también los tiene muy trabajados y me sacan de mis ensoñaciones a base de pura fuerza. Al final la dualidad de su voz es un gran atrayente a esta banda. Pero no solo la voz hace de este disco tan bueno, los guitarristas Johnny y Dani, manejan de manera sublime sus instrumentos, dejándonos unas melodías pulidas y muy trabajadas, como riffs afilados e hirientes, marcándose algunos solos muy muy buenos. Jio, con su bajo, que he de decir que es una alegría no tener que buscar la línea del bajo, hace un trabajo sonoro estupendo, potenciando todo el conjunto sonoro y por supuesto, Carlos a la batería, formado la columna vertebral de cada una de las composiciones, una autentica maquina a la batería. La evolución de su sonido es palpable, más que palpable es como un buen bofetón en la cara, de esos que sientes tiempo después aun el ardor. Y es que el juego entre melodías preciosas y ritmos mas agresivos y pesados juega un poderoso claroscuro en cada uno de sus temas, ejerciendo un precioso cuadro en nuestras mentes. Y lo peor es que se lo brutales que son en directo, con lo cual me consume la espera para poderlos ver, porque cada uno de ellos son auténticos showmans encima del escenario; y bellísimas personas tanto arriba, como abajo. Y llego al punto de las reseñas en las que suelo hablar de algunas canciones seleccionadas, porque me llegan más, me gustan por encima del resto, etc. En este caso no puedo, no hay una canción que te pueda recomendar por encima de otra, cada una tiene un algo que la hace especial, ya sea su letra, las emociones que transmite o el gran trabajo instrumental realizado, todas las canciones son sobresalientes. Al final, creo que por mas que diga, solo repito la misma idea: “Breathe Out” es un grandísimo disco, directo a mi Top Ten del año y seguro que para mas de uno también, y que HIRANYA son increíbles, no se les puede sacar ni un solo pero. Así que ya sabes, no se a que esperas para escucharte este trabajazo y darle amor y si pasan cerca de donde vives, no lo dudes y vete a verlos, desde aquí es una recomendación de poder disfrutar de una grandísima banda, que, si sigue a este ritmo tan ascendente, podrá llegar a ser muy pronto de las bandas más emblemáticas de España.

Desde Sidney, Australia, nos llega el álbum debut de este quinteto que se hace llamar HORRISONOUS, auténticos devotos del Death Metal más purulento, insano y pesado que podamos echarnos a los oídos. Detrás de la banda se encuentra el sello español MEMENTO MORI RECS. especialista en este tipo de ediciones y que tan buenas ediciones nos ofrece trimestralmente. Ocho son los temas que nos ofrecen en este “A Culinary Cacophony” y donde la música destila un hedor a muerte y putrefacción verdaderamente asombrosa. No es una música realmente veloz, ya que aquí predominan los riffs densos que se mezclan con potentes riffs a medio tiempo, todo acompañado con una variada y enfermiza vocalización de Yonn McLaughlin, el cual varía su forma de vocalizar con bastante facilidad y pasa de tonos más desgarrados a otros guturales y oscuros constantemente según vaya cambiando el riff. La banda ha conseguido un sonido verdadero, sonando todo muy orgánico y real, con guitarras pesadas y densas, donde apenas podemos escuchar algún solo de guitarra en toda la grabación, el bajo y la batería forman un muro de sonido que aportan una mayor contundencia y que con la voz de Yonn, tan enfermiza, conforman un sonido verdaderamente brutal sin tener que recurrir a velocidades ultraextremas o riffs complicados. Centrando la atención en los temas, esto es Death Metal influenciado por la vieja escuela yanqui, donde el sonido de bandas como AUTOPSY se hacen bastante patentes desde un primer momento, al combinar las guitarras contundentes, otras veces veloces con lentos y decadentes pasajes que añaden pequeñas melodías oscuras, que son bastante habituales en los álbumes de los de California, pero nos pensemos que esto es un plagio a esta banda, ni mucho menos, ya que HORRISONOUS han tomado ese estilo para añadir más influencias de otras bandas como INCANTATION, SOLEMN o CEREMONIUM, para dar variedad y que no todo suene a banda clon, temas como “The Gavage”, “A Tale of Matryphagy” (con riffs bastante pegadizos) o “Crispy Chunks of The Obese” así nos lo pueden hacer ver. Quizás un detalle que estaría bien mejorar de cara a siguientes ediciones sería ofrecer algo más de variedad en los temas, ya que después de varias escuchas notas algo de monotonía entre los temas y poca variación. Buen álbum debut el que nos ofrecen estos Deathers australianos, con música que nos transporta a décadas anteriores, hecha con buena actitud y sonando realmente interesantes, quizás falte un poco de variedad, pero si lo que buscas es escuchar un álbum de Death Metal sin compromisos este álbum es un muy buen ejemplo de ello.

BREATHE OUT

A CULINARY CACOPHONY

LUIS MARTÍNEZ | 7.5

TANIA KYMMENEN | 10

HUMANITY DELETE (SWE)

WEREWOLVES IN THE IRON SKY IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2019 Desde Suecia nos llega “Werewolves in the Iron Sky”, titulo del tercer larga duración del proyecto HUMANITY DELETE, compuesto por un único integrante. Editado por el sello Iron, Blood and Death Corporation en una edición limitada a 500 copias en CD y contando con Roberto Toderico encargado de la portada. El disco cuenta con una duración en total de treinta y dos minutos y nueve cortes. Lo que vamos a encontrar es una extraña fusión de Rock con Metal en un plan muy “Sureño” y Death Metal o incluso Industrial. Una inquietante coctelera de sonidos donde se mezclan PANTERA, NECROPHAGIA, HANK III, BLACK LABEL SOCIETY… Lo curioso de esto es que tiene esa ligera sensación de “esto ya lo escuche antes” y simplemente hilando las bandas antes citadas, me vino a la cabeza Frediablo con alguno de sus proyectos. La producción no esta nada mal y el disco es muy accesible desde la primera escucha. A pesar de no inventar nada nuevo y que las composiciones son mas bien simples, según van pasando los temas te vas dando cuenta de lo ameno que se hace y que no puedes dejar de cabecear. Al fin y al cabo es de lo que se trata de que el disco logre hacerte pasar un buen rato y en ese terreno HUMANITY DELETE sabe como hacer las cosas. En las composiciones se pueden encontrar una buena cantidad de solos de guitarra y Riffs muy directos, sin florituras pero contundentes y de los que te hacen moverte y que se marquen en el subconsciente. En las partes rítmicas hay muchos cambios de tempo siendo uno de los pilares principales de las canciones. En general un buen trabajo que gustara a los fans del Death Metal con cierto aire de Metal Sureño. MARK BERSERK | 7

y con un sonido evolucionado. Por si mismos constituirían un muy notable Ep si hubieran sido editados de esta forma. El problema es que con la mucho mas lenta y delicada “Follow me” el disco se adentra en terrenos que nos recuerdan demasiado a su antecesor. Los temas se suceden sin pena ni gloria. Todo se hace mas plano y predecible. Elementos electrónicos, voces ultra procesadas y estribillos (demasiado) pegadizos trufan estas composiciones. Destacar el noveno corte. “Burn” ofrece lo que su nombre promete y rompe la tónica con intensidad y potencia. De lo mejor del disco junto a “I, The Mask”. Tras este destello en la oscuridad nos arrastraremos de nuevo hasta un final en el que “Stay With Me” intenta cerrar el trabajo de la manera más épica posible sin conseguirlo del todo. Disco tras disco IN FLAMES ha alambicado su sonido. La producción es excelente. Las instrumentaciones y el trabajo vocal son impecables. Sin embargo, sus trabajos actuales distan mucho de aquello que sorprendió y fascino a la comunidad metalera en tiempos pretéritos. IN FLAMES ya no enarbolan la bandera del Death Metal Melódico. Su creatividad les ha llevado por otros derroteros quizá más cercanos al Hard Rock o al Metalcore. Este “I, The Mask” se revela como un trabajo mas que recomendable para fans de la banda y su evolución. Un disco que sigue la estela de “Battles” pero sin superarlo. Un álbum que brilla con fuerza cuando aparecen destellos de fulgores pasados y eso no es bueno cuando, en teoría, en el animo del grupo está avanzar en su transformación. En definitiva, nos deja la sensación de que el combo ha tratado de nadar entre dos aguas en vista de la fría acogida que tuvo su anterior trabajo. En mi opinión, se debaten en la dicotomía de la vuelta a su esencia primitiva o quitarse definitivamente la máscara y adentrarse en la búsqueda de esa nueva sonoridad que llevan años tanteando. DANI OLIVAR | 6.5

IN FLAMES (SWE) I, THE MASK

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019 Había cierta expectación por escuchar el nuevo trabajo de los suecos IN FLAMES. Su decimotercer album “I, The Mask” se puso a la venta el pasado uno de Marzo, casi dos años y medio después que su anterior disco, el controvertido “Battles”. Un salto al vacío en la carrera de la banda que dejó desconcertados a sus más acérrimos seguidores. La banda había evolucionado su sonido en un grado que hacia que sus composiciones distaran mucho de aquellas que habían alumbrado un nuevo subgénero a finales del pasado siglo. En esta nueva entrega, los de Gothenburg nos proponen una suerte de equilibrismo con un ojo puesto en la evolución y el otro mirando al glorioso pasado. Esto queda claro al escuchar reminiscencias más o menos claras del Death Metal Melodico al que contribuyeron a dar forma. El disco abre con “Voices”. Grandes riffs de aroma añejo construyen un gran tema. El trabajo vocal de Friden brilla a gran nivel (y esta será la tónica a lo largo de todo el álbum) combinando el registro limpio con otro mas desgarrado con gran acierto. Destacar también el aporte que hace la guitarra solista. Toda una marca de la casa y que sigue el camino señalado en “Battles” en cuanto a sonido y ejecución. El siguiente corte es el que da nombre al disco y, a la postre, su mejor canción. “I, The Mask” aúna el sabor del pasado y una potente exploración en las sonoridades mas actuales y frescas. Una demostración del rumbo que pretende seguir la banda aunque todavía anclado en ecos antiguos. “Call my Name” y “I am Above” son el tercer y cuarto corte y afianzan esta sensación ambivalente entre el presente y el pasado. Cuatro temas contundentes, bien construidos

INSIDIOUS ONE (RUS) MELANCHOLY

AUTOEDITADO, 2019 Este es un proyecto de one-man band llamado INSIDIOUS ONE, donde su único integrante Alexander Shalaev (vocals, guitar, bass…) lo hace todo. Un proyecto que el mismo Alexander define como Thrash/Death/Brutal Metal, pero que desde mi perspectiva es más Thrash Metal con grandes guiños de algo de death. Decir que es un proyecto muy original, ya demuestra tener mucha variedad de composición y ejecución. Donde encontrarás toques rítmicos diverso desde blast beats, ritmos Death e incluso cabalgadas clásicas de Thrash, Imaginate meter en una batidora a KORN, IN FLAMES (en su buena época), CHILDREN OF BODOM y MOTöRHEAD, junto con toques de Death metal y con una voces agudas y muy agresivas en plan Black Metal. Lo dicho muy interesante este One-man Band. Hablando un poco de su trayectoria, INSIDIOUS ONE nos presenta su trabajo “Melancholy“ un EP editado y sacado del horno el pasado 2018, que no es el primero de sus trabajos, y sospecho que tampoco el último. “Melancholy“ contiene cuatro temas propios y cinco covers irreconocibles y realmente sorprendentes. Comentando un poco los cuatro temas propios destacaría “The Wizard” donde ritmos muy al estilo de “Aces of space” recurrentes te acompañarán durante toda la canción con grandes parones y cambios perfectamente orquestados. El disco abre con “Melancholy” tema muy Thrasher donde las voces te impactan muchísimo por su forma de interpretar, transmitiendo esa agresividad particular del Black pero si estar dentro de esos registros. “The Natural Selection” te brindan unos ritmos de guitarra asíncronos donde

aparecen grandes gestos de técnica en sus riff, canción muy variada donde los teclados adornaran la canción en el fondo de las partes más Death. El último tema propio es “「雪」” que es una canción instrumental atmosférica con teclados. Gran proyecto personal de este músico Ruso que tiene muchas cosas nuevas que decir dentro del metal, altamente recomendable. JESÚS SÁNCHEZ | 9

LAHMIA (ITA) RESILIENCE

SCARLET RECORDS, 2019

LACERATION (USA) REMNANTS

UNSPEAKABLE AXE RECORDS, 2019 Después de tres Demos, un E.P y un Split, el combo de Death Thrash LACERATION decidió lanzar un recopilatorio llamado “Remnants” el 8 de febrero de 2019, vía Unspeakable Axe Records. Su formación es: Mike Simon (batería), Donnie Small (guitarra), Corey Toleu (bajo), Luke Cazares (guitarra y voz). ¡Qué alegría se ha llevado este humilde redactor al comprobar que hay conjuntos que no se olvidan de cómo crear autentico “Metal Muerto Apaleador”! Desde los primeros segundos del asalto, os veréis inmersos en los años dorados del género hecho en Estados Unidos. No sé a vosotros, pero para mí esto es simplemente maravilloso. ¿Esto qué quiere decir? Tranquilos novatos, que os lo explico ahora mismo. En aquellos tiempos, se ejecutaba esta forma de crear música extrema a toda velocidad y sin mucha complicación técnica. A pesar de ello, no quiere decir ni mucho menos que las tonadas no estuviesen elaboradas. Todo lo contrario. Madre del amor hermoso, os aseguro que os volveréis locos con tanto giro por canción. Lo mejor de todo, es que a pesar de que no inventan – ni quieren hacerlo- nada nuevo, los de la Bay Area suenan auténticos. Ahora decidme, ¿cuántas bandas que intentan lo mismo se les puede decir eso? Pocas, ¿verdad? Al ser una compilación, notaréis un cambio de sonido. Desde el primer hasta el sexto track, la producción me resulta perfecta. De ahí en adelante, se torna más tosca, mas no desluce en ningún momento la calidad de la agrupación. En otro orden de cosas, el artwork es cuanto menos inquietante. Las guitarras se podrían asemejar al hecho de que os disparasen un millón de balas en tan solo un segundo. ¿Se puede tocar de forma más intensa?, yo creo que no. Los riffs son fluidos, pesados, muteados y con instantes de dobles armonías y ataques a una cuerda. Los solos cumplen a la perfección su cometido. ¿Qué cómo son?, pues más letales que las garras de Lobezno camaradas. Registros agresivos por doquier campan a lo largo y ancho del asalto. Aquí no hay clean vocals ni tonterías similares. Por cierto, ¿no os recuerda el registro de Luke al del tristemente fallecido Brett Hoffmann cuando vociferó magistralmente en el debut de los titanes MALEVOLENT CREATION?. Ya lo decía un poco más arriba, la percusión va a todo gas. ¡Los up tempos mandan y no tu banda! El “golpe relámpago” no aparece mucho, aunque no es inexistente. Por si todo esto fuera poco, rematamos la faena con unas bass line con presencia y personalidad. ¡Si es que así da gusto! Destacaría todas y cada una de las canciones. He disfrutado más que un cerdo en un charco de barro hermanos. Poco más me queda que decir. Os recomiendo que os hagáis con una copia de esta embestida. Esperemos que graben pronto más material. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10

Desconocía por completa a esta banda procedente de Roma, que practica un Death Metal Melódico de corte clásico, épico y muy sueco, o lo que es lo mismo, uno de mis estilos favoritos de todos los tiempos. Cuando recibí el CD, una de las cosas que me atrajo fue su portada y, sobre todo, el logo de la banda. Quizá no sea algo trascendente para algún@s pero siempre viene bien una buena portada y un buen logo. Y quiero comenzar esta reseña dando la enhorabuena a la banda porque tienen un logo original y que mola, que narices. Además de la mano de uno de los sellos más emblemáticos en esto del Metal como es Scarlet Records, todo apuntaba a una reseña de mi gusto. Y así ha sido. Grata sorpresa descubrir a estos italianos que han firmado un segundo trabajo muy bueno. De manera general, la banda son un híbrido entre los mejores tiempos de IN FLAMES y una de las bandas más injustamente infravaloradas, como son los fantásticos NO RETURN. Pero con un sonido potente y actual, sin sobreproducciones, afortunadamente, y con la fuerza y épica necesaria para enganchar desde el primer corte. Los temas son largos y elaborados, en general, y no se hacen nada pesados, lo cual ya dice mucho. Como ejemplo, “The Age Of Treason”. Un tema que dura 11 minutos y medio, y del que podríamos esperar un inicio acústico, con teclados, para relleno de tanto minutaje y que, sin embargo, opta por empezar fuerte y progresivo (de hecho algunos patrones lo son) y llevar un desarrollo increscendo, convirtiéndose a una de las piezas clave de la grabación. Y es que esta banda no cae en la ñoñería para sonar melódicos y sus bases rítmicas son sólidas y potentes. En algunos momentos, tenemos la épica de AMON AMARTH como en “The Frayed Lines Of Time” o la buenísima “Divide Et Impera”. O incluso, la frialdad y disonancia más propia del Black Metal, como en “Void Of Humiliation”. Si esperáis pasajes acústicos, lo más parecido lo encontrareis hacia el final del corte que cierra el LP, “Existential Vastness”, pero no es un álbum de esa clase de Death melódico, por fortuna para mi. En definitiva, un trabajo que merece la pena tener y escuchar, y un soplo de aire fresco dentro del encorsetado género.

su primer álbum en 2004 “When the evil lays”, “ In disgrace” en 2007 e “Imágenes” en 2014; vuelven con aromas muy power metal y muy heavies, pero todo muy bien llevado al tema progresivo. Auténtico nivelazo el que atesoran estos músicos. La banda actualmente formada por: Diego Valdez a las voces, Manu López y Hugo Galli a las guitarras, Andrés Berenguer al bajo, Dalmys Delbueno a la batería y Diego Palma a los teclados; ha conseguido un disco de impecable factura y sonido, que recuerdan a los primeros SYMPHONY X, con toques power metaleros a lo BRAINSTORM. La voz, quizás sea el punto más subjetivo y ahí entran los gustos por así decirlo. Al igual que James LaBrie, puede pasar de ser odiado, o idolatrado; por poner un ejemplo claro; las bandas de metal progresivo tienden a tener ese mismo punto de discusión. Y no es un secreto, que un buen vocalista entra por el oído y la banda gana o pierde según, la labor y calidad del mismo. A mi personalmente me ha gustado bastante el trabajo de Diego Valdez, que viene de los Power Metaleros Belgas IRON MASK, y aquí se lo curra muy bien la verdad, y encaja perfectamente con el tono de la banda argentina. “Facing Chaos” comienza con una intro de dos minutos largos, versión metalera del Dies irae. Bastante curiosa la verdad. “Reborn” es potentísima, con riffs aplastantes, y unos teclados muy llamativos. Gran tema. “I am” es crujiente, progresiva e hiper melódica, con un Valdez espectacular, y unos solos tremendos. Siguen con “ in to my world”, con las mismas sonoridades pseudo power metaleras y progresivas. Con las guitarras desgranando afilados riffs. “Beginning of the end” es algo más pausada y tranquila, pero grandiosa, con la voz de Valdez, una vez más; espectacular. En “The darkest light” tenemos a Mark Boals( Yngwie Malsmteen, Dokken, Royal hunt) colaborando a las voces”en un gran corte rápido y potente. Siguen con “Light Through Darkness “ con unos teclados marca de la casa, progresiva y veloz. “Divided” cuenta con otra colaboración; la del guitarrista de TARJA TURUNEN; Julian Barrett. En la línea habitual de todo el álbum. “Be afraid” y “ Follow the signs” son power metal de alto octanaje, con su envoltorio progresivo bien pulido. Y LORD DIVINE, cierran este “Facing chaos” con el típico corte de una docena de minutos, donde la banda da rienda suelta a su calidad, y alternan partes más tranquilas, velocidad, solos impresionantes y demás alicientes de este tipo de grupos. Un gran trabajo de la banda argentina, que sin duda entusiasmará a los fans de SIMPHONY X, BRAINSTORM, THRESHOLD y compañía. Power metal progresivo de muchos quilates. JOSE ANTONIO GALLEGO | 8.5

NACHO PEÑA | 8.5

MAESTUS (USA) DELIQUESCE

CODE 666, 2019

LORD DIVINE (ARG) FACING CHAOS

FIGHTER RECORDS, 2018 Los Rosarinos LORD DIVINE, presentan su cuarto trabajo de estudio; “Facing Chaos” a través de Fighter Records. El combo argentino, viene puliendo y refinando su estilo progresivo a lo largo de su carrera; después de

Desde Portland, Oregón y a través del sello discográfico Code 666/Aural Music, nos llega el nuevo trabajo de MAESTUS, bajo el nombre de “Deliquesce”, donde desarrollan 50 minutos de blackened doom metal similares a grupos como AHAB, CAULDRON, PALLBEARER… Un álbum mezclado y masterizado por Markus Stock, quien ha trabajado con grupos como EMPYRIUM o SUN OF THE SLEEPLESS en sus Klangschmiede Studio, otorgándole unos matices muy cuidados a la obra de MAESTUS, que pretenden reflejar el principio de la miseria moviéndose entre la vida, la muerte y la memoria con temas amplios y densos pero repletos de cambios y detalles.

“Deliquesce”, nos adentra en un mundo de niebla y oscuridad, con unas voces rasgadas y guturales que corren a cargo de SP, también guitarra y KP, bajo, recreándonos un ambiente desalentador, creándonos un malestar intrínseco de incertidumbre a lo largo de los casi 15 minutos del corte, que crece y crece hasta poner la guinda con un pasaje muy ambiental donde los teclados de SB entran en acción en una parte final repleta de belleza y melancolía, que parece fundirse con “Black Oake”, donde esa oscuridad se entremezcla con toques black y un doom melódico más agresivo, destacando la percusión de CC y las ambientaciones densas de guitarras, que rasguean y rasguean para inquietar nuestras almas, hasta la parte central silenciosa y mágica. “The Impotence Of Hope”, con una introducción instrumental larga y tendida de casi 3 minutos para adentrarnos en el abismo, la densidad se magnifica con detalles de órganos y melodías alargadas, donde las armonías dibujan la tristeza y soledad, en un corte doom más clásico, pero con un toque blackero en la primera parte, más asíncrono que no me encajan demasiado bien con el resto de la composición, aunque la arreglan y le dan un toque especial con la voz limpia. Por último, “Knell Of Solemnity”, cierra el álbum con un corte doom más clásico, multiplicando las ambientaciones y con una belleza encapsulada en dos minutos centrales, tan minimalista y sencilla que sentirás tu respiración mientras te da tiempo a pensar. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

ME AGAINST THE WORLD (DEU) BREAKING APART

AUTOEDITADO, 2018 El día 3 de marzo de 1986, el sello Electra publicaba el celebérrimo “Master of Puppets” de METALLICA. ¡Colorea y aprende con Teo! Mucho se ha hablado de aquellas fechas, de aquel disco, el último grabado con el añorado y todavía recordado Cliff Burton. Mucho se ha hablado y mucho se ha especulado ¿Cómo sonarían ahora METALLICA de haber sobrevivido nuestro querido bajista?. Lo que es indudable es que, con la salida de aquel álbum, los californianos se enumbraron en el Olimpo del Metal. Aquel disco fue un hito en la historia de la música en general, del Metal en particular y fue la cumbre de aquel estilo Thrash Metal con su característico sonido (el denominado “Bay Area Crunch”). Posteriormente, mucho se ha hablado de la evolución musical de los cuatro jinetes. Hablar (y criticar) es fácil, oh, niños y niñas, cuando no tienes que sentarte a componer. ME AGAINST THE WORLD son una banda alemana que acaba de sacar su primera duración “Breaking Apart” y suenan a lo que suenan. METALLICA sacaron su obra maestra en el 86 y desde entonces, con mayor o menor acierto, han seguido componiendo música y sacando discos. Y en cada uno de ellos, se puede sacar algo de ello. Estos cuatro muchachotes alemanes deben haber estado escuchando a los californianos desde el jardín de infancia y eso se ha reflejado en su primer disco. Y eso es a lo que suena “Breaking Apart”. Tienen algunas pinceladas por aquí y por allí de otras cosas, temas más experimentales dentro de los parámetros establecidos, como es el caso de la más Hard-rockera “Dying World”, con unos rasgueos de guitarra y un desarrollo a partir de la segunda mitad, con los coros que los acompañan, que bien merecen una escucha. Pero el caso es que me suenan a METALLICA, desde los 86 hasta cosas posteriores que han grabado (“Load”, “Reload”, a pesar de determinadas fallas, son unos discos excelentes). Las manos derechas de Lukas Battenberg y Niklas Bukowkski ejercitan su trabajo de manera NUM. 63 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

eficiente, machacando riffs a la usanza del “Bay Area Crunch”, pero son tributarias de la diestra de Hetfield. La voz de Martin Lehnert es menos bronca que la del otro, es más clara, más versátil, pero su bajo no es el de Cliff o el de Trujillo; cumple su cometido y lo hace bien. Y con respecto al batería, Samuel Kleefeldt, pues igual que el resto de la banda, competente, técnico, preciso, en su sitio; más o menos acelerado según el tema lo requiera. Pero, suenan a lo que suenan, con pequeñas variaciones, algún que otro destello de brillantez o de originalidad por aquí y por allá. Es un primer disco y hay que reconocerles el mérito. ME AGAINST THE WORLD acaban de llegar y este “Breaking Apart” es su carta de presentación. Suena a sus influencias, a METALLICA, a NWOBHM, a muchas cosas más. Habrá que esperar a una evolución, a una búsqueda de identidad musical, alejándose del modelo que los inspiró y a re-definición de un sonido para llegar al propio y genuino. Mientras tanto, “Breaking Apart” suena bien y tiene buenos trallazos metaleros. CESAR LUIS MORALES | 7

Sonido, perfecto, una producción currada, portada al igual muy buena, músicos de primera, voz muy buena, buenísimas composiciones, listos para ocupar el lugar que se merecen, gran acierto de XTREEM MUSIC con este fichaje. VICENTE SÁNCHEZ | 9

MULE SKINNER (USA) AIRSTRIKE

FOAD RECORDS, 2018

MORTAL SCEPTER (FRA) WHERE LIGHT SUFFOCATES XTREEM MUSIC, 2019 Los franceses MORTAL SCEPTER debutan album a través de XTREEM MUSIC con este “Where light suffocates”, en su nota de prensa nos cuentan que se formaron en el 2012 y que han sacado un EP “As time sharpens the sentence”en 2015 con Unspeakable axe records, diversos conciertos y una gira apoyando a SKELETHAL, y que sus influencias son SODOM, KREATOR, POSSESSED y los primeros SEPULTURA, yo añadiría SLAYER, por ejemplo, y añadimos que se quedan cortos a la hora de contar las excelencias de esta banda, vaya pedazo de álbum se han currado estos tíos. Tras la intro “A ray of despair”mezclando parte acústica y tranquila con las primeras distorsiones, ya vemos que lo que está por llegar es cosa seria, “Where light suffocates”, empieza la cabalgada de riffs sin cesar de este disco, recuerdan a los primeros KREATOR y si le sumáis la oscuridad de POSSESSED, pues imaginad el resultado, y terminamos en fade out. “Murder the dawn” sigue la línea general de la banda y de este disco, la línea entre ese thrash metal más fuerte que la media y el death metal en sus primeros días, todo esto sin dejar el toque heavy de los primeros años del thrash, añadimos algún detalle técnico aunque esta no sea la principal característica de esta banda, y ojo que estos tios tocan y mucho además, y obtenemos grandes temas. “Lust spells”, principio más clásico detalle del guitarra, y vamos a los grandes riffs del thrash, aquí hay una ración buena en cada tema. Detallazo del bajista en el gran comienzo de “Perish with the flesh”, ritmos más currados en este tema, no tan speed metal, aunque al final se embalan. “The carpathian castle”, caña y más caña, sin más, a romperse el cuello, y la influencia de POSSESSED está aquí presente, buen final. “Spear and fang”, riff enrevesado para empezar, velocidad y el trato de la voz le da un toque oscuro a todo el album, detalle de calidad al final del tema de los guitarristas. “Swallow your tongue”, en su línea, thrash peleón, agresivo, riffs currados. Para terminar se atreven con un tema de 10 minutos “…the scepter reigns”, toda una declaración de intenciones, porque seguramente se pongan en lo alto del thrash europeo con este debut, vaya manera de poner darse a conocer, a lo grande, en un tema tan largo tienen tiempo de momentos de todo tipo, desde partes a toda leche a partes más tranquilas como a mitad lo hay, otros detalles técnicos, muy buenos, y en general caña sin descanso, como todo el disco. 46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

Desde Nueva Orleans y a través de Foad Records, nos llega el segundo trabajo de MULE SKINNER, “Airstrike”, que marca el regreso de esta formación clásica de grind/hardcore tras 23 años de su debut y lo hacen por todo lo alto, con un devastador Lp de 13 cortes agresivos en línea con grupos como TERRORIZER, BRUTAL TRUTH, TEETHING… Y es que este álbum nos golpea directamente a nuestras cabezas desde el comienzo enfermizo con “Suicide Vest”, un temazo en toda regla donde los riffs marcados por Michael Howes, el bajo de Tony Salisbury, la endiablada percusión de Todd Capiton y la voz de Ryan Ashmore, no dejan respiro a concesiones, mezclando ritmos grind con partes más marcadas y hardcore como en “Bone & Debris” y su parte final, headbanging asegurado, “Choking Agent”, también matizará estos elementos, al igual que “Among Sheep” con un toque más de velocidad y una parte central muy pesada que me recordó a los nacionales TEETHING. “Battle Worshiper”, es otro trallazo, está vez más hardcore, que junto a “Backbone” ponen ese toque americano en su cara mas hardcoreta, para golpearnos con estructuras exentas de solos, pero directas a la yugular con unos cambios rítmicos brutales “Tactical Control” o “Fuse” son buena prueba de ello y aunque MULE SKINNER no hayan sido muy dados a la edición de material tras 23 años en escena, lo poco que han sacado ha sido de altísima calidad. No debes dejarlo pasar si te gusta el grind/hardcore. JUAN ANGEL MARTOS | 8

por unas guitarras muy pesadas. En las líneas de bajo nos topamos con unas composiciones bastante agresivas, que generan una tónica general muy potente, dejando a un lado la velocidad, que la batería toma como propia en ciertas partes, donde el doble bombo domina la base instrumental. “Sea of Silence” nos abre con una melodía muy leve, que al momento rompen ritmos mucho más rápidos y oscuros, donde la mezcla de la frenética batería y el sonido agudo de las guitarras, crea un contraste bastante interesante para unos primeros riffs. Nos deleitan con algunas algunas partes melódicas, donde la voz cambia por completo su estética, dejándonos con una línea vocal melódica, sostenida por una base de instrumentación bastante constante, sin demasiada floritura, pero con unas composiciones bastante interesantes. El tema que da nombre al trabajo es “The Abyss”, el cual suena en quinto lugar en el mismo, y donde nada más comenzar escuchamos un sonido ambiente de mar, que poco a poco se va transformando, mediante composiciones de guitarra muy lentas. Batería y bajo son los encargados de generar una base grave, sobre la que la guitarra aguda, nos va introduciendo poco a poco en un estado de tranquilidad que acaba rompiéndose con la interrupción de composiciones mucho más agresivas, donde prima el sonido atmosférico, que sin duda crea un punto y seguido en el trabajo, dándonos un toque diferente en un tema. Adentrándonos en el bloque final de canciones tenemos “Deep Black” que comienza dándonos unos ritmos super agresivos, dominados por una velocidad tremenda, donde la mezcla de batería y guitarras hacen un inicio de tema fantástico. El juego de guitarras y voces es una pasada, contando estas últimas con unos coros que las hacen ensalzar, dándole mucho más cuerpo a la línea vocal. Introducen unos breakdowns super agresivos, generando unos riffs potentisimos, donde los sonidos graves atruenan los oídos, y generan una fuerza increíble. “Suyay Nº85” es el tema encargado de cerrar el trabajo, el cual nos deleita desde un principio con unas combinaciones super agresivas de guitarras atronadoras y una batería con un doble pedal asombroso, que eleva la agresividad por todo lo alto. En la línea vocal nos topamos con una voz muy agresiva, que en los breakdowns se mezcla con coros, generando mucha más potencia. Un tema, que combina de buena manera mucho de lo escuchado anteriormente, y que cierra de una manera excelente un buen trabajo. Este nuevo trabajo de NEITHER tiene toda una mezcla de ritmos agresivos, con composiciones muy rápidas donde la mezcla de instrumentación super agresiva con voces, igualmente potentes, nos dan ocho temas muy agresivos, que sin duda gustarán a los amantes de los sonidos potentes. Sin duda, han conseguido crear una buena mezcla, donde cada uno de los temas tiene un espíritu propio, sacando, en conjunto, un disco bastante potente, que mezclado con una buena producción, nos da como resultado este trabajo que merece la pena escuchar.

se han permitido tejer un entramado musical de cuarenta minutos en los que disfrutamos desde ese death tan convencional hasta un doom que roza en según qué momentos lo psicodélico. Es ahí donde radica la victoria de esta debutante banda. El disco, sin embargo, arranca con “Blaze of Bodies” una canción directa y más fiel al old school de lo que podremos encontrar más adelante. Muy a tener en cuenta que, a pesar del país de origen de los protagonistas de esta reseña, no dejan de tener muy presentes sus influencias al norte de Europa. El gran ejemplo de lo que comentaba al principio es “Vomiting Black Death”, cuya oscuridad y melancolía se alinean muy bien con otros pasajes más agresivos, creando una dicotomía death/doom bastante interesante, haciendo de este uno de los cortes más interesantes del disco. “Corrosive Hallucinations” quebrará el cuello del más curtido con sus vertiginosos cambios de ritmos, que conjugarán perfectamente con unos riffs sorprendentemente sólidos para una banda tan joven. Otra joya a la que le sigue “Writing In The Emptiness”, donde los solos de guitarras, muy enrevesados y casi hipnóticos, se convierten en los reyes. Estamos a una banda que sabe demostrar cada una de sus virtudes cuando el momento lo requiere. “End of Life Dreams And Visions” consta de dos partes, a cada cual más densa, oscura y psicodélica. La primera no se desprenderá del todo de su componente más extremo, mientras que la segunda si ahondará más en la experimentación, volviendo con gran acierto a la dicotomía death/doom. ¿De verdad este álbum es un debut? Entre medias aparecerá “Malicious Equivalence”, que sin ser mala canción, queda muy eclipsada por su posición intermedia entre ambas partes mencionadas anteriormente. Como punto a favor adicional de semejante obra, la portada está diseñada por el canadiense Dan Seagraves, legendario autor de algunas de las portadas más míticas de la historia del género como “Left Hand Path” de ENTOMBED o “Effigy of the Forgotten” de SUFFOCATION, entre muchísimos otros. Tenemos entre manos a una joven bandas sin complejos, que sin saltarse ningún canon del género, no teme dar un paso adelante y experimentar para buscar su propio sello de identidad. Siendo este su debut podemos augurar una trayectoria prometedora, solo queda esperar a si están a la altura. De momento ya tenemos uno de los discos de death metal del año. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 9

JORGE DE LA CRUZ | 7.5

OVERKILL (USA) THE WINGS OF WAR

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019

NEITHER (ITA) THE ABYSS

INDELIRIUM RECORDS, 2019 Los italianos NEITHER lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el sello discográfico Indelirium Records. Este nuevo trabajo lleva como título “The Abyss”. Formados en 2006 en Montagnana, Italia; el grupo, actualmente está compuesto por Manuel Balsamini a la voz, Fabio Leggiero, Paolo Giacometti y Lorenzo Pranovi en las guitarras, Riccardo Freguja al bajo y Alberto Fontana a la batería. El trabajo comienza con “Awash” donde una mezcla potente, de guitarras y batería nos dan los primeros riffs, que se acompañan casi al instante, de una voz gutural muy agresiva, que cambia de ritmo con un silencio atronador. Introducen potentes ritmos graves, cargados de furia, en unas melodías dominadas

OSSUARIUM (USA) LIVING TOMB

20 BUCK SPIN, 2019 Los fans del death metal old school están de enhorabuena gracias a jóvenes bandas como la que nos ocupa en esta reseña. OSSUARIUM es una joven banda de Oregón, Estados Unidos, que debuta con este “Living Tomb” para delicia de los seguidores del death metal. Sin embargo, en este caso “old school” no es sinónimo de inamovible, ya que estos jóvenes

El pasado veintidós de febrero salió al mercado el decimonoveno larga duración del combo neoyorquino formado en el ya lejano 1980 OVERKILL, y como nos suelen tener acostumbrados, por lo general no tardan más de dos años entre cada edición, así que tras su exitoso gran trabajo anterior “The Grinding Wheel” ahora nos presentan este “The The Wings of War”, al igual que sus tres trabajos anteriores a través del sello Nuclear Blast. El disco consta de diez pistas repartidas en unos cincuenta y un minutos de duración, el cual ha sido producido por la propia banda, a excepción de las pistas de batería que fueron registradas por Joe DeMaio en sus Shorefire Studios de Long Beach. Para la mezcla y la masterización han contado con el prestigioso ingeniero Chris “Zeuss” Harris (NEVERMORE, TESTAMENT, EXODUS, ACCEPT,…) con un resultado final simplemente brutal ya que este factor es uno de los más destacables del dis-

co. Para la portada han vuelto a contar con su diseñador de cabecera, el californiano Travis Smith (3 INCHES OF BLOOD, SUFFOCATION, MARTY FRIEDMAN, CROWBAR,…) con el resultado que podéis observar arriba. En cuanto al álbum en sí, los de New Jersey no necesitan demostrar nada a estas alturas, con casi cuarenta años al pie del cañón, siempre fieles a su idea con mejores o peores discos pero siempre ahí, siempre presentes. En este disco mezclan a la perfección su excelso Thrash Metal con esa melodía tan adictiva que el combo desprende. Así podemos encontrar cortes como los dos primeros “Last Man Standing” y “Believe in the Fight” en las que están muchas de las influencias antes descritas, pero todas ellas bajo el manto del excelente Thrash Metal que practican, con unos agudos y coros de su frontman Bobby Blitz excepcionales y las cuatro cuerdas de DD Verni rellenando esas fases machaconas como solo él sabe hacerlo. “Head of a Pin”, “Bat Shit Crazy” y “Distortion” son para mí tres de las composiciones menos atractivas del álbum, quizás sea porque venimos de dos auténticos trallazos que son las pistas anteriores, además que en la última de ellas parece tener demasiado relleno, a sus seis minutos de duración le sobran fácilmente dos de ellos. Pero luego llegan los cortes “A Mother`s Prayer”, “Welcome to the Garden State” y “Where Few Dare to Walk” las cuales están situadas entre las tres antes referidas y se vuelve a dibujar una sonrisa en mi cara, aquí se encuentra la versión más thrasher de esta mítica banda, riffs asesinos que te estallan en el rostro, mala baba de la base rítmica y unas guitarras asesinas a las que DD Verni y Dave Linsk han sabido sacarle todo el partido durante la grabación, simplemente perfectas, sobre todo la segunda de ellas con esa sabe Punk arrolladora. Para acabar este sobresaliente disco encontramos con las pistas “Out on the Road-Kill” y “Hole in my Soul” con las que han querido recopilar todas las influencias que hemos ido escuchando durante su recorrido, con estas dos pistas la banda hace una especie de resumen del disco, que te hace entender perfectamente este álbum. CARLOS BERMEJO | 9

PAINTHING (POL)

WHERE ARE YOU NOW...? SOLITUDE PRODUCTIONS, 2018 Desde la ciudad polaca de Warszawa, nos llega el segundo trabajo de PAINTHING bajo el nombre “Where Are You Now” y editado por Solitude Productions, dejándonos una buena dosis de Doom Death con reminiscencias a PARADISE LOST, MOONSPELL o MY DYING BRIDE, de la que hablaremos a continuación. Uno de los mejores cortes del álbum da el pistoletazo de salida “Between”, con una ambientación oscura y unas poderosas estrofas comandadas por la voz de Kuba Grobelny, quien infunde unos tonos limpios y graves muy acordes con MOONSPELL. Gran parte de culpa de ese toque doom, la tienen las guitarras de Kuba y Michal Swidnicki y los toques de teclados de Darek Ojdana que revisten cada uno de los temas. “Widow And The King”, es más pesado y denso, con una gran presencia del bajo a cargo de Jan Rajkow, sobre todo en la parte central, donde también nos deja muy buenos matices la percusión de Jerzy Rajkow. Antes hemos hablados de los toques death metaleros del grupo, y en “Buzz And Madness” nos los dejan bien claros, con un inicio bestial, en otro temazo que se suaviza dejándonos unas melodías muy bellas en la parte central, un corte que contrasta en su inicio y cierre con el resto, pero que se transforma en otro de mis preferidos. Con “The Shell I Live In”, también continúan con ese toque death,

pero más diluido en sus estrofas donde el teclado y la voz limpia y rasgada se adueñan de la composición, quizás un poco sobresaturada de teclados, cosa que no ocurre en “Psychosis”, aunque estén muy presentes, pues la estructura y el tema los pide a gritos, siendo uno de los cortes insignia del álbum y donde nos muestras todos los pasajes que musicalmente recorren. Con “Only Death Will Divide Us” y “To Lives To Fight”, retoman de nuevo esos temas pesados y densos, que te transportan a un mundo oscuro con unos pasajes instrumentales de gran belleza en sus partes centrales donde los teclados redondean la estructura, como en el segundo de ellos, donde los silencios son completados con un toque coral y un piano triste y nostálgico, antes de llevarnos al cierre “So Be it”, donde una voz femenina pone el cierre en un tema fantasmagórico y melancólico, a base de piano, ambientaciones y voz. PAINTHING, nos traen un buen álbum de doom/death metal, aunque sin inventar nada nuevo, pero con buenos elementos para recordar grupos de principios de los noventa y hacernos pasar un buen rato musical. JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

PERPETUAL FATE (ITA) CORDIS

REVALVE RECORDS, 2018 PERPETUAL FATE es un proyecto de Metal Melódico Alternativo con base en Padua y nacido en 2015. El sonido original de la banda se relacionó en gran medida con una influencia del metal más pesado que luego se transformó en un estilo más moderno y melódico con el paso del tiempo. Tras cambios de integrantes e ir cosechando fans en conciertos, nos traen su primer LP “Cordis” del cual os paso a hablar a continuación. Este nuevo trabajo, lo primero que podemos ver es que tiene una fuerte influencia americana en cuanto al sonido y composición, con una mezcla animada de melodías, llenos de riffs entre técnicos y vibrantes y un amplio toque eléctrico gracias a los sintetizadores. Cabe destacar la voz de su vocalista Maria Grazia Zancope, la cual nos ganara rápido, dado el gran registro tonal que tiene, aportándonos muchísima garra y fuerza aun con esa voz tan dulce, demostrando que no siempre es obligatorio para dar esa intensidad, un buen gutural. El primer tema del disco “Rabbit hole” comienza con una intro suave y muy dulce que nos hace de antesala a la potencia dominada por los sintetizadores. Y cuando empieza a cantar Maria podemos vislumbrar claramente lo que os hablaba antes, tiene una voz que cautiva desde el primer verso hasta el último, una fuerza entre tanta dulzura que te atrae. Pero no solo de la prodigiosa voz se compone esta canción, los sintetizadores están presentes en los estribillos, mezclando esa electrónica con los riffs de guitarra bien marcado y ejecutados, y con la batería de cohesión de fondo constante haciendo un gran trabajo. Damos el salto a la quinta canción del disco “Cannibal” volvemos a tener una ligera intro suave y pausada, que rápido nos deja para la guitarra asombrarnos con unos riffs fluidos y técnicos. Destaco este tema, porque me parece grandioso el trabajo de la guitarra en todo el tema, como mantiene la melodía aun dándole esa ferocidad en algunos momentos, esa técnica depurada y esos riffs afilados. Y como no, porque el estribillo me encanta, la voz de Maria con la guitarra de fondo me parece muy bueno y todo, claro, acompañado por una batería que les ayuda a brillar a base de intensidad rítmica. Y por ir cerrando esta reseña me gustaría también recomendaros “Eternal Destiny”. Un tema de esos intensos de principio a fin. Y estamos

ante un tema que ronda los 8 minutos, que normalmente pudiese hacerse pesado, pero no es el caso, es un tema precioso lleno de una amalgama enorme de melodías, desde las mas simples hasta las mas complejas e intrínsecas, que según las escuchas podremos ir apreciando en todo su esplendor. Y todo ello aderezado con una base mas bien pesada, en donde se demuestra los orígenes de la banda. Este trabajo me parece sobresaliente, lo tiene todo expuesto a la perfección y no hay nadie que se pueda opinar que “pincha”. Os aconsejo que disfrutéis del solo de guitarra de esta canción, porque me ha parecido una maravilla y como se va terminando el solo y el bajo hace de unión, una maravilla y de paso, se deja brillar un poco al bajo. En resumen, “Cordis” es un muy buen disco con un sonido trabajado y conseguido dentro de un genero tan amplio como es el Metal Melódico. En cuanto a su sonido propio se nota una evolución cuantiosa, como bien os he nombrado mediante el uso de los sintetizadores, al final suena algo sólido, bien ejecutado y muy melódico. Con casi una hora de duración, nos sentiremos muy cómodos y no se nos hará nada pesado, dado todas las florituras que ejecutan en el disco, y los arreglos a todos los instrumentos. PERPETUAL FATE han hecho bien sus deberes y ahora nos toca a nosotros darles la oportunidad, que desde aquí os aconsejo que se la deis, creo que tiene algo que, a todo el amante del metal, dado el género, puede encontrar y apreciar. TANIA KYMMENEN | 8.5

PYCAYA (ESP)

BRUTALIZÁNDOLO TODO AUTOEDITADO, 2018 PYCAYA nació en Barcelona en 2012 a manos de Antonio Muñoz, (miembro de la disuelta banda KOSTO AND FULL), pero después de algunos cambios en la formación del grupo, actualmente está integrado por Luis (voz), Jordi (batería), Toni (guitarra solista), Santi (bajo) y Sergio (guitarra rítmica). Tres años después de la publicación de su álbum debut “On”, la banda ha sacado a la luz su nuevo disco “Brutalizándolo todo”. Ambos comparten una similitud en cuanto a la portada (de tintes oscuros y con protagonismo de calaveras) y al sonido introducido en el Groove y Thrash Metal. Sin embargo, con este segundo disco, PICAYA ha afianzado su potencial. Si con “On” ya parecía escupir cada palabra y cada nota, ahora lo hace con más fuerza. Y es que sobre los riffs tan limpios de guitarra y el ritmo marcado de las canciones, la voz sella a fuego el mensaje de cada tema. El disco contiene siete. Siete temas que, como ya digo, descargan rabia tanto vocal como instrumental y ambas partes se coordinan perfectamente. No sabría destacar un tema por encima de otro, el trabajo entero está curradísimo. Desde el comienzo con “3 almas” hasta “Cuervo de Fe”. Pero si tengo que quedarme con alguna, me quedo con “Jodido” y con “Deseo Tóxico”. Realmente es un disco para escuchar en bucle. ALICIA CASTAÑO | 8.5

PLAGUE YEARS (USA) UNHOLY INFESTATION

SEEING RED RECORDS, 2019 “Unholy Infestation” es el titulo del primer larga duración de los Americanos PLAGUE YEARS. Después de su homónimo EP publicado en 2017, regresan a la carga con este nuevo disco. Mezclado y masterizado por Arthur Rizk ( INQUISITION, POWER TRIP…) y con un arte de portada de Five Miligrams. El disco aparecio digitalmente a finales del pasado año y ve la luz en formato físico gracias a el sello Seeing Red Records. El álbum esta compuesto por seis temas y una duración inferior a los treinta minutos. Tras unos segundos de pequeña introducción empieza el tema que da titulo al redondo con una exagerada similitud a SLAYER. veloces bases rítmicas y guitarras contundentes acompañados de voces que intentan emular a los citados anteriormente pero en una versión ahogada y forzada, entremezclándose con algunos intentos de guturales. Pasamos al segundo tema y encontramos la misma formula. La ejecución no es mala, la producción es muy buena. Tienen buenos riffs y solos de guitarra, pero no me dicen nada nuevo, pues a cada segundo se hacen tan familiares los temas que hacen que pierdas el interés rápidamente. Seguimos con “Hellborn” y continua esa sensación de esto ya lo escuche antes, que no desaparecerá a lo largo del Cd. “Aeon of the Serpent” rompe la racha SLAYER, para fusionarla con PANTERA. La parte menos destacable son las voces, pues suenan muy poco personales, como si intentase imitar el registro de las bandas que emulan. La banda no esta mal si eres fanático del Thrash Americano, aunque a mi parecer les falta buscar su propio sonido. MARK BERSERK | 5.5

RIFFTERA (FIN)

ACROSS THE ACHERON INVERSE RECORDS, 2019 RIFFTERA es una banda de death/thrash metal melódico fundada en 2010 en la ciudad de Vaasa, en Finlandia. Si bien responden a la etiqueta antes mencionada, estos finlandeses no dudarán en coquetear con otros géneros como el groove el metalcore o incluso el death n’ roll. Nada nuevo, pero nada malo tampoco. El disco arranca con “Two Sides of The Story”, una canción plagada de riffs thrashers sin originalidad alguna, lo que no le resta contundencia a la propuesta. “Eye of the Storm” mejora notablemente la propuesta pero termina adoleciendo de lo mismo que su predecesora, de imaginación. Una verdadera lástima porque la banda no carece realmente de potencial, usando buenas melodías y unos riffs como ya he dicho muy contundentes, pero que sonarán a repetidos en muchas ocasiones. “Cutthroat Game” transmitirá la misma sensación. A estas alturas del disco nos damos cuenta de que la realidad es la que es, una banda que no compone malas canciones pero no consigue quitarse en ningún momento del disco el lastre de la linealidad, siendo muy repetitivos. “Cry Wolf” volverá a acertar y a fallar en lo mismo que sus antecesoras. “Warmonger” aboga por un estilo más metalcore, pero con el mis-

mo éxito que sus anteriores canciones. Tal vez aquí, al ser actualmente el metalcore un género sobresaturado, se note aún más esa falta de originalidad. “Deep Waters” lleva a la banda al terreno de la balada, donde parece desbancarse un poco de su propio hastío hasta que la canción coge algo más de fuerza y vuelve a caer en el mismo bucle sonoro al que nos han acostumbrado ya. “Across The Acheron” cerrará el álbum con un interesante juego de guitarras acústicas y un excelente trabajo compositivo que, sin ánimo de ser reiterante, vuelve a estrellarse con la rutina y el autoplagio. Una verdadera lástima. Una banda que tiene buenas canciones pero que cae demasiado en el conformismo y en el autoplagio. No son malos músicos y lo demuestran más de una vez durante el disco, pero deben trabajar más el aspecto compositivo si quieren destacar entre tantas bandas que practican el mismo estilo y con más acierto que ellos. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 5

RIGOR SARDONICUS (USA) RIDENTI MORTUUS AUTOEDITADO, 2019 “Ridenti Mortuus” es el titulo del nuevo EP del dúo Americano RIGOR SARDONICOUS. Editado de manera digital y de forma totalmente independiente a través del Bancamp de la banda. La obra esta compuesta por cuatro temas y una duración de treinta y dos minutos. Lo que vamos a encontrar es un Funeral Doom, profundo y pesado, con sonido demasiado casero muy en plan demo y con baterías realizadas con una caja de ritmos DR-660 que quedo obsoleta hace ya demasiado tiempo, con la cantidad de emuladores de baterías que tenemos a día de hoy… Las voces parecen estar pasadas por algún modulo de Pitch, siendo demasiado artificiales . Los temas en general son de una duración excesivamente larga, algo común en el genero. Pero en este caso son tan “marcha fúnebre” que se hacen desesperantes. Luego que la calidad de sonido tampoco acompaña demasiado y las percusiones menos todavía. Las composiciones están mas cercanas a una versión Noise experimental o incluso industrial que a Doom Metal en si mismo, haciéndose ultra pesado y monótono, no siendo capaz de distinguir un tema de otro. Pues todos parecen ser el mismo, incluso en el modo de cantar o en cuanto a “melodías”. La banda cuenta con mas de seis discos y un buen puñado de Splits y llevan activos desde el año 1988. Si os gustan las marchas fúnebres, los ruidos varios y las cosas extrañas y experimentales, podéis probar a ver que tal. En mi caso a sido algo desesperante y eso que me gusta el Doom, pero el de verdad, sin experimentos raros.

SARATOGA llevan más de dos décadas sobre los escenarios; son sinónimo de calidad y buen hacer. Con bastantes álbumes en su haber y ya totalmente internacionalizada . Son sin duda, uno de los mayores referentes del heavy metal patrio. Presentan “Aeternus”. Segundo álbum después del regreso oficial de la banda. Puro heavy metal sin concesiones, directo al cerebro y contundente. Actualmente siguen con su formación estrella; Tete Novoa como vocalista, Nicko del hierro al bajo, Jero Ramiro a la guitarra, y el espectacular Dani Pérez detrás de los parches. Los madrileños llevan una racha tremenda, y así lo demostraron en su anterior álbum “Morir en el bien, vivir en el mal”, con composiciones magníficas y un nivelazo de aúpa. Con este “Aeternus” se han vuelto a superar, más aún si cabe. Y a la primera escucha se nota claramente como la banda, ha dado un paso adelante en todo. Desde el diseño del trabajo hasta el más ínfimo detalle musical. Sonido exquisito y producción superlativa. Comienzan con lo que fue el primer single; “ El Olvidado de Dios”; un trallazo marca de la casa, ahí directo, como dándote la bienvenida a lo que queda por llegar. Melodía y potencia a partes iguales. La batería aplastante de Dani y una labor vocal espectacular. Siguen con “Una vez fuimos héroes “, otro corte heavy metalero de altura. Al igual que “Tres ahorcados”, en la misma línea afilada y con buenos estribillos. Turno para “Renegado”, quizás algo distinto a sus predecesoras, es una canción 100% heavy made in SARATOGA, pero tiene otro color, que le da frescura. “De tierra de Nadie “, es otro corte marca de la casa, con Tete Novoa ejecutando la letra con varios registros, incluso guturales. Temazo cojonudo. “Si tú no estás “comienza con un bajo magnífico, y rompe con ritmos potentisimos y grandes riffs de guitarra, rematando con un solo superlativo ; cortesía de Jero Ramiro. “Acuérdate de mi” es un baladón tremendo, grandes melodías y partes de guitarras buenísimas. De nuevo la voz a un gran nivel, en otro tema estrella de este trabajo. Le toca a “ Culpo a Dios”, donde Novoa, otra vez está de dulce. Con una letra bestial, acorde al sonido de la banda. Siguen con “cien mil veces no”, tema pegadizo a más no poder. Respira aromas a los clásicos de la banda, y será un himno en sus shows, seguro. Y para cerrar, lo hacen con “Siempre hacia el sol”.Temazo de auténtico y potente heavy metal sin fisuras. De alto calibre, con mucha personalidad. Acabando este álbum a lo grande, de la mejor forma posible. Sin lugar a dudas SARATOGA están de vuelta por la puerta grande. Con uno de los mejores discos de metal de 2018. Este “Aeternus” es su mejor trabajo desde que en 2007 completaran la actual formación. Corre a escucharlo si aún no lo has hecho. Ya estás tardando. JOSE ANTONIO GALLEGO | 9

MARK BERSERK | 3

STAINED BLOOD (ESP) NYCTOSPHERE

AUTOEDITADO, 2019

SARATOGA (ESP) AETERNUS

MALDITO RECORDS, 2018

Hablar de STAINED BLOOD es hablar de superación continua, es hablar de una banda que no ha parado de crecer desde su nacimiento a pesar de las adversidades. Esta banda originaria de Sant Boi de Llobregat comenzó sus andaduras allá por 2006, lanzando dos EPs (“Demo” en 2006 y “Suicide Werefolf” en 2010), con los que ya no dejaban títere con cabeza. No es hasta 2013 cuando debutan con “One Last Warning”, una amalgama perfectamente cohesionada de death

metal old school y deathcore bien afilado que solo mejoró con el lanzamiento de “Hadal” en 2015, con el que asentaron y pulieron su marca sonora. Tras múltiples tours junto a varias bandas de renombre y algún que otro cambio de formación que los tuvieron en standby discográfico durante cuatro años vuelven en 2019 con una alineación de lujo que ha parido este impresionante “Nyctosphere”. No hay que obviar la incombustible ayuda de Pau Navarra y su promotora Blood Fire Death, con la que ha apoyado a la banda de manera incansable desde sus comienzos. Ya es de sobra conocido que Blood Fire Death es sinónimo de calidad en el panorama undeground. ¿Qué es lo primero que llama la atención en este nuevo lanzamiento? En primer lugar, no podemos obviar el significativo cambio sonoro, que si bien ya se dejaba intuir en “Hadal” (2015), aquí se ha profundizado mucho más, trayendo un sonido mucho más oscuro si cabe amparado en los cánones del black metal, alejados definitivamente de sus bases primigenias de death metal practicado antaño. Difícil saber hasta qué punto han tenido que ver con este enfoque las incorporaciones de Narcís Boter (voz) y David Rodríguez (guitarra), pero es seguro que su aportación es más que significativa. En segundo lugar, la increíble portada que te da la bienvenida al álbum, obra del propio Narcís Boter, que además de ser un vocalista de primer nivel como ya comprobaréis, es un reconocido ilustrador. Viendo la calidad de la portada ya podréis imaginaros el por qué. Grabado y mezclado por Javi Félez en Moontower Studios y masterizado por Jaime Gómez Arellano en Orgone Studios, “Nyctosphere” son cuarenta y ocho minutos repartidos en seis obras de arte, de las cuales ninguna baja de los seis minutos. Cuarenta y ocho minutos de un blackened death metal (si se me permite la etiqueta) muy oscuro y con mucho sentimiento. El disco arranca con “Avfall”, que tras una intro muy conseguida a cargo del artista NOIR NOIR, desemboca en un excelente y oscuro ejercicio de blast beats y guitarras afiladas que nos guiarán a lo largo de casi ocho minutos por distintos pasajes puramente black metaleros y muy fluidos entre sí. La voz de Narcís no tarda en hacerse notar por su gran labor, dejando muy claro desde el principio que su elección como vocalista ha sido la correcta. Le sucede “Century To Suffer”, en la que los blast beats de Salvador d’Horta siguen arrasando con todo lo que encuentran en su camino, acompañados de las sólidas y transparentes líneas de bajo prestadas por Raúl Urios, cuya labor también es impecable. Todo esto acompañado de varios de los mejores riffs que se han escuchado en el género en mucho tiempo. Miguel Pedragosa, junto a su nuevo compañero a las seis cuerdas, saca lo mejor que tiene. Sin duda el fichaje de David Rodríguez ha sido otro gran acierto. La oscuridad seguirá reinando mientras Narcís te empuja al abismo con su desgarradora y contundente voz. “The Lightness Walk” sigue la línea demarcada por sus predecesoras a base de veloces y deprimentes riffs bien alineados con las incansables directrices de la batería. En este tema se puede apreciar mejor que nunca ese sonido melancólico, muy melódico incluso en el tramo final de la canción, lo que nos recordará a bandas como los alemanes DOWNFALL OF GAIA, por citar algunas de las influencias que se intuyen en el trabajo. “Shrines Of Losses” conecta directamente con el final de su predecesora. Es la canción más corta del álbum, lo que no quiere decir no sea otra joya. Es uno de los cortes más interesantes del álbum, con ciertas paradas e interludios que cargan de atmósfera el conjunto de la canción. La melancolía y la oscuridad no cesan en ningún momento, consiguiendo una amalgama de sensaciones que bien podría sintetizarse en oscuridad, contundencia y belleza. Las guitarras se cuelgan el papel de protagonistas con unos punteos brillantes durante el desarrollo de la canción. Sin duda una de las favoritas del álbum. “Winterflesh” llega cuando ya no puedes escapar a esta vorágine de oscuridad que es “Nyctosphere”. Un tema muy contundente, bastante menos melódico que sus predecesoras, pero no por ello menos oscura o melancólica. No hay duda de que estos músicos saben muy bien lo que quieren mostrarle al mundo además de saber perfectamente cómo conju-

garlo a su antojo según el momento. Como es de esperar, la banda se deja un as bajo la manga para cerrar de manera redonda un álbum que es redondo desde el minuto uno, y ese es “Drowned”, una auténtica joya de diez minutos de black metal atmosférico que nada tiene que envidiar a sus coetáneos al otro lado del charco o al otro lado de los Pirineos. Es simplemente una obra maestra de principio a fin, ideal para cerrar un álbum de estas características. No me tiembla el pulso al afirmar que estamos ante uno de los mejores discos de metal extremo del año, el que debería situar a STAINED BLOOD en lo más alto del panorama estatal y abrirle definitivamente las puertas internacionales. No merecen menos. Si te gusta el black metal más introspectivo, melancólico y oscuro estos genios te acaban de regalar una obra maestra, no la dejes pasar. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 10

STRAMONIA (ITA) THE WELCKOMED

AUTOEDITADO, 2019 El estramonio (Datura stramonium) es una planta venenosa que se encuentra distribuida por todo el mundo en zonas templadas. Entre las sustancias que pululan en su interior existen una serie de alcaloides, como la atropina, que son psicoactivos, es decir, afectan al sistema nervioso central, ocasionando cambios en sus funciones. ¡Colorea y aprende con Teo! Para que nos entendamos, y hablando en roman paladino, el estramonio en dosis pequeñas te producen un globo mayor o menor, y en cantidades más altas, la muerte. Al igual que otras plantas como la belladona o distintos tipos de setas, estas plantas siempre han estado relacionadas con la práctica de según qué artes arcanas. Aquellas personas que tenían esos conocimientos botánicos eran consideradas sanadoras o brujas, dependiendo de lo hipócrita de la sociedad. De hecho la banda que nos ocupa, STRAMONIA, han sacado su nombre de dicha planta y de una serie de muertes a finales del siglo XIX por envenenamiento de estramonio en la zona de Turín. Se realizó un juicio a los denominados “caminantes del sueño”, descubriéndose una organización esotérica denominada “La salamandra roja” que buscaban demostrar la existencia del infierno, utilizando dicha hierba. STRAMONIA han conseguido darle entidad musical a todo este introito. De hecho su logo incluye la muy característica forma de la hoja del estramonio. Dichas flores y sus sustancias psicotrópicas eran utilizadas por las brujas en sus aquelarres y sus Sabbath. ¿Y a quién nos encontramos como una de sus principales influencias? Como no podía ser de otra manera, a BLACK SABBATH. Abrimos con “The 21th Trump” con esos fantasmagóricos coros y ya nos encontramos con esos riffs que han puesto melodía a las emociones oscuras. Y todo el lirismo va relacionado con lo oscuro, con el Tarot, con Lovecraft, la ouija… todo lo que da buen rollo. Y así se lo han montado STRAMONIA: todo lo oscuro que hemos escuchado en estas últimas décadas (desde los BLACK SABBATH, PARADISE LOST pasando por los SISTERS OF MERCY o los TYPE O NEGATIVE). Hay vocales potentes y oscuros, pero también hay guturales; hay teclados y coros femeninos; hay power-ballads como en “Love like you Live”; hay pinceladas de Goth y pinceladas del Doom… Hace unos añitos, en 2013, publicaron su primer EP homónimo, donde ya nos encontrábamos temas como “El Chupacabras” (sic). Y ahora nos regalan este “The Welckomed”. Han estado ahí, como digo, trabajando todas esas influencias y dándole forma en este álbum, NUM. 63 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

con trallazos como “Butterflies in Flames” o “The Black Phoenix” y sin ser tan agresivos como bandas extremas, recogen el legado de todas las arriba indicadas y, manteniendo esa base, le confieren una muy lograda musicalidad, un rollo más Hard-Rock en algunos temas, lo que hace de este álbum una muy buena carta de presentación. Pero también tienen un rollo muchísimo más oscuro en temas como “N.W.O. (Show me your soul)” con esa intro de llantos de bebe, y una línea de piano que parece más una endecha. Y cerrar el álbum, no con una “extra track” (pista extra) o “hidden track” (pista oculta), sino con una “ghost track” (pista fantasma) llamada “Poltergeist”, pues ¿qué más se puede pedir? Pero han estado a puntito, casi, casi rozando la excelencia. Se me ha quedado ahí, con muy buena sensación. Me ha faltado que hayan arriesgado algo más y que hayan innovado, o meter algún riff más potente y con más gancho, que eso llegará, con el tiempo y con más experiencia, llegará, porque aquí, en “The Welckomed” han estado a punto. Ha sido como la primera vez que escuché a MOONSPELL; ya oí algo que hizo que se me erizasen las orejas, y luego vinieron álbumes como, por ejemplo, el “Sin / Pecado”. Pues con STRAMONIA estamos en ese punto: Dark, Goth, Doom, dos flores de estramonio, un par de chupitos de absenta y una raíz de belladona, y si esperamos, si lo removemos bien en el caldero a fuego lento, STRAMONIA llegarán a lo más alto, a la excelencia. CESAR LUIS MORALES | 8.5

ungüentos como este “The Path of Seven Sorrows”. Abrir con “Devotion” con ese rítmico y monolítco riff a medio camino entre el Death y el Black, pues está bien. A continuación, sin descanso, pasar a “Souls are Burning” abrasando con su ritmo acelerado para reducirlo a uno más crujiente y poderoso hacia la mitad de la canción, pero manteniendo la tensión para añadirle, como guinda, la angelical, emotiva y envolvente voz de Irene Ettori, pues está mejor. Volvernos a encontrar con su voz en la instrumental que cierra el disco, “Constellations”, pues mejor que mejor. Entre medias, encontrarnos con trallazos como “All the secrets that We keep” o el largo desarrollo de “The Glorious Empire of Sand” (ocho minutos que no aburren), pues ya es miel sobre hojuelas. Si encima tienen el buen gusto de marcarse una portada con una obra de nuestro Don Francisco José de Goya y Lucientes (El incendio de noche), pues ¿qué queréis que os diga? Vamos a tener en cuenta que THE SCARS IN PNEUMA acaban de llegar, que este es su primer disco, que ya es muy difícil innovar y que ya está (casi) todo inventado. Pero, como he dicho, son de la nueva guardia que está surgiendo por el mundo, que alzan su puño airado y vienen a tocar Black Metal. Si este “The Path of Seven Sorrows” es su punto de partida, habrá que seguirles la senda, porque la cosa, por ahora, promete. Mientras tanto, a la espera de la próxima gran revolución musical, apaciguaremos el prurito de nuestras cicatrices en el alma con bandas como THE SCARS IN PNEUMA. CESAR LUIS MORALES | 8.5

THE SCARS IN PNEUMA (ITA) THE PATH OF SEVEN SHADOWS KOLONY RECORDS, 2019 El significado original de la palabra griega Pneuma (πνεῦμα) era el de respiración. Su evolución hacia textos más metafísicos y religiosos genera un nuevo significado que es el de espíritu. En todo caso, Pneuma, como etéreo, se opone al físico Soma (σὠμα), cuerpo. ¡Colorea y aprende con Teo! Y cómo duele el alma, o el espíritu. Cuando nuestro cuerpo, o Soma, sufre una lesión, queda la cicatriz, y uno aprende a vivir con ella, bien ocultándola o mostrándola, pero a fin de cuentas, Soma sigue funcionando a pesar de ella, porque está diseñado para continuar. Pero las cicatrices de Pneuma, esa herida interior que ni sangra ni mata, pero que nunca cura… ¡eso ya es harina de otro costal! Como lo son THE SCARS IN PNEUMA, el trío italiano que nos presenta su primer álbum, “The Path of Seven Sorrows”. Hace décadas el Black Metal nos hirió en lo más profundo a los amantes de la musicalidad extrema, y desde entonces hemos atravesado océanos de oscuridad musical que nos han dejado esas cicatrices en el alma. Todos recordamos aquellos discos que nos sorprendieron por sus melodías retorcidas, pero no exentas de una belleza fría y una desolación que aquellos excepcionales músicos lograban transmitir en sus composiciones. Todo aquello se fue diluyendo y quedaron las cicatrices en el alma que, con nostalgia, nos recordaban tiempos mejores del Black Metal. Pero THE SCARS IN PNEUMA pertenece a una nueva generación de músicos que recobran aquella intensidad sónica; son de la nueva guardia que vuelve para recuperar aquel Black Metal y devolverle su esplendor de antaño, pero añadiendo elementos del Death, del Doom, y de otros estilos extremos. Como los WOLVES IN THE THRONE ROOM o PANOPTICON, como todo ese glorioso universo de bandas que están saliendo por doquier, porque, como a nosotros, les queda una cicatriz en el alma que no termina de sanar y es necesario que le apliquemos periódicamente 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 63

THROUGH THE CANOPY (NOR) DESCENSION

AUTOEDITADO, 2019 Desde Trondheim, Noruega, nos llega el nuevo Ep de THROUGH THE CANOPY, “Descension”. Dos canciones grabadas en 2017, masterizadas en los míticos Abbey Road por Sean Magee (IRON MAIDEN, BEATLES; ROLLING STONES), editadas por su propio sello Sidehorn Records y distribuidas por All Good Clean Records. Y sí, son solo dos temas, pero vaya dos temazos, donde impera un doom progresivo con elementos de post metal, en línea con grupos como NEUROSIS, YOB o RUSSIAN CIRCLES. “Seven Days”, es mágico y atmosférico, donde el trío formado por Kristian Drivenes (guitarra y voz), Eirik Mathias (bajo y voz) y Torgeir Solvberg (batería y voz), nos demuestran de lo que son capaces, creciendo a cada segundo que transcurre, introduciendosnos en un elemento de matices, silencios, donde cada instrumento se deja entrever en la composición musical, hasta que irrumpe la voz y se endurece la canción acelerándose y formaliza su dureza con unos ritmos stoner muy machacones, pero con unas melodías vocales que te hipnotizaran. “Illusion Lost”, este segundo corte es más espacial, construido sobre una poderosa base de bajo, omnipresente en toda la estructura sobre la que devanean y juegan las armonías de guitarra y una percusión marcada. Pero tras los 4 primeros minutos de viaje astral, se envilece y nos golpea con un ritmo frenético, donde la guitarra toma el protagonismo de la melodía para frenarse bruscamente y dejarnos claro que THROUGH THE CANOPY juega con los tempos y las atmósferas, añadiendo unas melodías vocales que te transportaran a otra dimensión, donde juegan los coros y las tres voces; maravilloso.

THANATOPHOBIA HORROR PAIN GORE DEATH, 2019

TOXIK ATTACK (PRT) ASSASSINOS EM SERIE

HELLPROD RECORDS, 2018 Los thrashers portugueses TOXIK ATTACK sacaron su primer disco “Assassinos Em Série” el pasado mes de enero tras haber editado un EP anteriormente en 2016 titulado “Thrash On Command”. La banda lusitana se formó en 2012 y también sacaron una demo antes del EP. Pocas veces me he encontrado con un disco tan frustrante. Me explico, este disco a nivel musical debo de decir que está bastante bien. Es un speed/thrash bien tocado, con gusto, con buenas melodías, toques de originalidad, la producción es óptima, me encanta ese bajo prominente atronando a diestro y siniestro… pero no me ha gustado nada la voz. Lo siento de verdad, y me jode. Entiendo que un grupo de neo-thrash/crossover de estas características no debe tomarse demasiado en serio, y por ello hay grupos tipo MUNICIPAL WASTE o GAMA BOMB que en sus letras tratan de temas tirando a lo humorístico como zombies, pizzas, extraterrestes, fiestas, estilo de vida thrash, etc. No es el tipo de thrash que más me gusta, pero hay grupos sin duda con talento que lo hacen bien. Ahora bien, son grupos que se toman en serio las voces. Sí, tienen toques grotescos pero no son una completa broma. Y lo curioso de todo es que estoy seguro de que João Dinis es un gran vocalista, porque lo que hace requiere mucho talento y pericia. Pero es que no me puedo tomar en serio voces de este tipo y, aparte, a mi modo de ver no se complementan bien con este estilo. No encajan, no tienen chispa, no aportan casi nada a pesar de mostrar talento, versatilidad e infinidad de registros. No me las puedo tomar en serio vamos. Y es una pena, porque las letras son en rigurosa lengua portuguesa, lo cual me encanta, y con un enfoque más serio podrían haber quedado muy bien. La verdad es que me quedé un poco casi en estado de shock cuando empiezan las voces en “Thrash Maldicao” y, de nuevo, me entró una sensación de frustración grande porque a nivel musical son bastante buenos, repito. Eso es indudable. Temas como “Loucos Pelo Old School” o “Ceita Do Punhal” o “Prazer de Matar” no hacen sino reafirmar la calidad de estos músicos lusos. Estos tíos saben tocar. Hay toques de METALLICA que me recuerdan a la energía juvenil del “Kill ‘em All” por ejemplo. Resumiendo: a nivel musical bastante buenos pero las voces no me han gustado. Y no les pediría que cambien de cantante, sino que adapten las voces porque no me cabe duda de que João es un gran cantante. A mí me lo ha demostrado por lo menos. Espero que su próxima placa nos sorprenda de forma positiva porque repito, talento a estos jóvenes portugueses desde luego no les falta y no puedo evitar que me inspiren simpatía. ¡Ánimo!

La muerte representa ese gran salto hacia lo desconocido que ha preocupado al hombre desde que este ha tomado conciencia de su propia mortandad. De ahí, de esa necesidad humana de explicar su propia existencia y autoconvencerse de que, después del óbito, hay algo más. Por esa misma razón, se desarrollan una serie de mitos y de entidades superiores para explicar lo inefable. Entre esas entidades, los griegos – que son los grandes creadores de mitos de esta parte del mundo – denominaron a una deidad que arrebataba la vida como Thánatos. ¡Colorea y aprende con Teo! Si tenemos en cuenta la historia de la música en general y de los Black Metaleros en particular, siempre han presentado una encarnizada lucha contra las religiones organizadas y contra el cristianismo en concreto. Cada uno puede creer en lo que quiera, pero en lo que hay que darles la razón es que, en muchas ocasiones, el Cristianismo ha sido… ¿cómo podríamos decirlo de manera suave? Vamos a dejarlo en que muchas de las religiones milenarias pre-cristianas fueron desterradas (lo que ahora se conoce como todo lo pagano) y en muchas ocasiones, dicha expulsión o condena no fue de una manera ni humana ni piadosa. Por eso me alegra el R’n’R, me agrada todo lo que escandaliza a los hipócritas puretas del clan de los come-pescados. Llamadlo R’n’R, Punk, HC o, el caso más obvio, el Black Metal. Y de aquellos fuegos, estas brasas. Porque UNENDLICH pertenecen a una de esas nuevas guardias que perpetúan el sagrado fuego del Black Metal. Atrás quedaron aquellos años del Black Metal Noruego. Ahora ha salido una nueva hornada de grupos americanos que mantienen bien firme el pulso del metal más oscuro: PANOPTICON, WOLVES IN THE THRONE ROOM y, por supuesto, UNENDLICH. El proyecto del vocalista y multi-instrumentalista Michael Connors hunde sus raíces en aquellos fuegos, eso lo tiene claro; su agresividad musical y vocal queda al descubierto con cada interpretación de este “Thanatophobia” (miedo a la muerte). Pero le añade matices como una vocalización límpida que bien podría firmar ICS Vortex, en temas como en “My own misery” o en “Already Dead” (tema que es de obligada escucha para apreciar las diversas capas: los trallazos más Black, los teclados más etéreos, la vocalización de Connors…). Pero que si hay que tirar por unos derroteros más Thrashicos, Michael Connors se muestra como un músico versátil y machaca su guitarra con fiereza como en “The Gods We Trust”, y a lo largo de este álbum, acompañado por el recién llegado y dinámico Anthony Rouse a la bateria, un treintañero que muestra su saber hacer a lo largo de todo este “Thanatophobia” y que no se limita a machacar Blast-beats a cada ocasión. Inicios tan feéricos como el de “Secrets of Consequence” hacen que se te erice el vello de la nuca, acompañados por los rimshots de Rouse, para dar paso a toda ese ambiente tan fantasmagórico, asistido por los coros femeninos, para entrar en los derroteros de este nuevo Black metal, hacen que uno sepa que el fuego sigue encendido, aquel que abrasó aquella década, tanto en el sentido figurado como en el literal. Los nuevos cachorros del Black Metal están hambrientos y como Fenrir el Lobo, lanzan unas dentelladas de aúpa. Sí, hay que estar en contra de las grandes religiones organizadas, aquellas que te pudren el cerebro y te impiden pensar. Hay que desarrollar el coco y tener pensamiento crítico. Y sabed, sí, que todos vamos a morir, y que puede que haya, o no, algo después de eso. Mientras tanto, es normal tener un poquito de miedo a la muerte, un poquito de “Thanatophobia”, porque, una vez que casquemos, nos vamos a perder lo que UNENDLICH nos puede ofrecer en el futuro. CESAR LUIS MORALES | 9

DANIEL GALLAR | 6.5

WARKUNT (FRA)

JUAN ANGEL MARTOS | 8

OF RUINS AND AGONY

UNENDLICH (USA)

GREAT DANE RECORDS, 2018 “Of Ruins and Agony”, es el álbum debut de

este quinteto alsaciano que ha sido lanzado por el sello también francés Great Dane Records (UNREAL OVERFLOWS, LORDS OF THE CEMETERY, CAN OF WORMS…), el cual se compone de ocho canciones de un death metal de estilo más bien europeo. Cuando digo estilo europeo, no me estoy refiriendo a la escena sueca concretamente y que sean otro grupo más de esos que utiliza los clásicos pedales y posea un sonido claramente ENTOMBED/DISMEMBER de guitarras, sino más bien a la inglesa y holandesa en particular con algunos pizcas de la norteamericana de Florida. Su vocalista es enérgico, tiene una voz auténticamente corrosiva y monstruosa, las guitarras son rápidas y afiladas, con grandes dosis de agresividad. La sección rítmica está formada por un bajo ácido y palpable, con una batería demoledora tanto en sus momentos más veloces como en los más lentos. Memorables riffs de guitarra que podrás recordar una vez finalizada la escucha de este disco, estribillos y partes pegadizas que se alojarán en tu cabeza, buena prueba de ello es uno de los mejores cortes de esta obra, “Destructive Velocity” (para el que han rodado el único vídeo oficial hasta la fecha). También entre los destacables, nombraría el tema de apertura, “Into my Hell”, el cual igualmente, han elegido como uno de los adelantos y no es para menos. Puede que en algunos momentos durante su escucha (en especial hacia el final del mismo), me hayan venido a la mente los DEICIDE de Mr Glen Benton, de sus buenos tiempos claro está y diría que no es el único momento en el que lo han hecho. “The Enslaving Poison” por su parte, es aplastante de verdad y de esos que engancha y hará mover tu cuello inconscientemente con sus diferentes partes y el final “Dark Days to Come”, con un estribillo certero y buenas melodías, cierra el álbum de manera brutal. Creados en 2016, WARKUNT tienen una demo/EP anterior con tres canciones que publicaron un año después (“Tor(n)ment” y que por cierto todas ellas aparecen en este larga duración) para posteriormente entrar en los Pangos Studio (OPHIDIAN SPELL, KWARX…) el pasado año, donde grabaron, mezclaron y masterizaron este nuevo trabajo. La formación se compone de Laurent Damelincourt a la guitarra, Loic Mulheim a las voces, Valentin Rouviere a la otra guitarra, Timothee Pfau al bajo y Gregroire Galichet a la batería. “Of Ruins and Agony”, es definitivamente una buena adquisición para los que disfrutéis de bandas como GOREFEST, BOLT THROWER, DEICIDE… no es un disco grandioso pero sí notable, que te hará disfrutar si eres fan del death metal clásico noventero. ROBIN RM | 7.5

WAYLANDER (IRL) ERIU’S WHEEL

LISTENABLE RECORDS, 2019 “Eriu´s Wheel” es el titulo del quinto álbum de estudio de la banda de Reino Unido WAYLANDER. Editado por el sello Listenable Records y compuesto por nueve temas, con una duración superior a los tres cuartos de hora. Lo que vamos a encontrarnos es una fusión de música celta y folk con Black y Death Metal melódico. Recomendado para fans de bandas como CRUACHAN, FOREFATHER, PRIMORDIAL… Uno de los puntos mas fuertes de la banda son sus pegadizas melodías y la inclusión de instrumentos tradicionales. Voces afiladas y desgarradas se fusionan con sus atmosféricos pasajes y agresivas bases rítmicas. También podemos encontrar partes mucho mas medievales llenas de épica y acompañadas de voces melódicas. Después de la intro de rigor pasamos a “ As Samhain Comes” en donde poco a poco vamos haciéndonos una idea de lo que nos vamos a encontrar. “Shortest Day, Longest Night” es un tema con diferentes cambios de tiempo, en donde pasan de lo medieval a lo agresivo dejando una sensación muy épica de por medio. “Imbolc” es posiblemente el tema mas melódicos del CD y también de los mas pegadizos. Sus instrumentaciones de viento

se clavan cual flecha en nuestras cabezas. Después de una introducción con cierto aire celta, vuelven a la carga con “The vernal Dance”, siendo mi tema preferido del redondo. La única pega que le puedo poner es en los coros de las voces que suena demasiado a corrector del tipo Autotune Melodyne o similares. Dejando una sensación muy artificial en las mismas. Le sigue el turno a “Beltine” que tras un pequeño momento folk regresan a su elaborada fusión de estilos. Este tema tiene un aire mucho mas épico que el resto, recordando a bandas mas vinculadas al Viking Metal. Para cerrar, encontramos “As the Sun Stands Still”, conteniendo uno de los Riffs mas pegadizos del álbum. MARK BERSERK | 7

ZENIT (ITA) BLACK PAPER

TIME TO KILL RECORDS, 2019 Hoy tenemos el placer de hablar de una nueva banda italiana, ZENIT, la cual nos presenta su nuevo trabajo “Black Paper”. Combinan en su sonido varios registros de Metal, desde Metalcore, sonidos electrónicos, progresivos, hasta algo de Djent. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en Kick Recording Studio en Roma por Marco Mastrobuono , quien trabajó con entre otras bandas,FLESHGOD APOCALYPSE o HOUR OF PENANCE. La verdad que se ve que se basaron en el sonido del Djent y el Metalcore como punto de partida a la hora de evolucionar su sonido, llegando a trabajar el camino del fabuloso y expansivo Progresivo. Tienen grandes riffs, muy marcados y técnicos, como a su vez pueden realizar grandes melodías y hacernos sentir la presión que nos quieren ejercer. Para mi desde ya, las guitarras son lo mejor de este disco. El bajo aunque pasa desapercibido en algunos momentos por el exceso de protagonismo de las guitarras, está ahí y cumple su trabajo a la perfección, mientras la batería desglosa una cantidad de ritmos vertiginosos aquí y allá para fortalecer y hacer de un esqueleto rocoso. Y si, no hable de la voz, pero creo que se merecen su espacio propio. La voz tengo un gran pesar, y es que aunque hay momentos que me suena fabulosa tanto en limpio como en gutural, hay en otros momentos que algo chirría o hace “clack” en mi cabeza y me hace sacar una mueca de disgusto, y solo es cuando canta en limpio. Puede ser mi propia impresión no lo se, pero hay ligeros momentos en los que falla a mi gusto la voz y para mi esto es un gran handicap. Y por poneros un ejemplo en donde veremos todo lo nombrado hasta ahora, os recomiendo “King of Lies” un auténtico temazo. Tiene mucha técnica, fuerza y ferocidad y el empiece deja claro porqué digo que la línea de guitarra me parece impresionante. Y creo que este es uno de los mejores temas de la voz, en los que no encuentro ningun “clack” por mi cabeza. Por ir finalizando, ZENIT es una buena banda, si, pero aun se ve que hace falta algo de crecimiento en cuanto a su sonido para convertirse en una banda referencia en el género. No con esto estoy diciendo que sean malos, todo lo contrario, es sorprendente lo poco que lleva esta formación en vivo y lo rápido que han llegado hasta aquí. “Black Paper” tiene auténticos momentos instrumentales muy buenos, donde se vislumbra un gran virtuosismo y calidad en cada uno de los riffs. RUDY PERTU | 7