Necromance Digital Magazine 64

REDACCIÓN Y STAFF:

NÚMERO 64

DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alicia Castaño Antonio José Lastres León Cesar Luis Morales Daniel Gallar Jesús Muñoz Caballero Jesús Sánchez Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Luis Martínez Mark Berserk Nacho Peña Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: EN PORTADA: Bloody Brotherhood

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

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advert@necromance.eu WEB: www.necromance.eu | FACEBOOK: www.facebook.com/Necromancedigitalmag

CONTENIDO SECCIONES REGULARES 04 05 08 42

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 12 14 18 22 26 30 32 33 34 36 37 38

HIRANYA STAINED BLOOD INFERITVM BLOODY BROTHERHOOD PRION DORMANTH ARWEN FUCK DIVISION VEIL OF DECEPTION RAMA ETHEREAL DARKNESS FINAL COIL

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NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 37

1. OBSECRATION (GRC) R.I.P. (REST IN PIECES)

Extraído de / Taken from “Sign Of The Covenant Of Death” (SPLIT CD 2019) Iron Blood And Death Corporation

2. ABYSSUS (GRC)

ECHOES OF DESOLATION

Extraído de / Taken from “Sign Of The Covenant Of Death” (SPLIT CD 2019) Iron Blood And Death Corporation

3. DEVOURER (SWE)

THE SCULPTING HANDS OF DOOM Extraído de / Taken from “Dawn To Extinction” (CD 2019) Iron Blood And Death Corporation

4. FERRET (USA)

YEAR OF THE FERRET

Extraído de / Taken from “In Through The Out Door” (CD 2018) Moribund Cult Records

5. TOBY KNAPP (USA) ALL HANDS PLANTED

Extraído de / Taken from “Blizzard Archer” (CD 2019) Moribund Cult Records

6. HRIZG (USA)

UNHOLY RITUAL OF DEATH

Extraído de / Taken from “Soterion” (CD 2018) Moribund Cult Records

7. OLTRETOMBA (ITA)

THE RIVER IN THE MIDDLE

Extraído de / Taken from “THE HORROR - Figure Del Terrore” (CD 2019) Moribund Cult Records

8. THE COLONY (GBR) TO DIE ANODYNE

Extraído de / Taken from “C” (CD 2017) Autoeditado

9. ORACLE (GBR)

NO GODS WAITS FOR YOU

Extraído de / Taken from “Tales Of Pythia” (CD EP 2018) Autoeditado

10. THE COLONY (GBR) A MOURNING SKY

Extraído de / Taken from “C” (CD 2017) Autoeditado

11. ORACLE (GBR) THE HIGH PRIESTESS

Extraído de / Taken from “Tales Of Pythia” (CD EP 2018) Autoeditado

12. THE CHASING MONSTER (ITA) BENEATH THE DESERT

Extraído de / Taken from “Errant” (CD 2019) Antigony Records

13. GRENOUER (RUS)

MEDICINE TREATS NO LIES

Escúchalo y descárgalo en

necromancedigitalmagazine.bandcamp.com

Extraído de / Taken from “Ambition 999” (CD 2019) Sleaszy Rider Records

14. ORACLE (GBR)

BURN THE NAMELESS

Extraído de / Taken from “Tales Of Pythia” (CD EP 2018) Autoeditado

15. THE COLONY (GBR) FALSE LIGHT

Extraído de / Taken from “C” (CD 2017) Autoeditado

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

16. KLEE PROJECT (ITA)

31. FORGED IN BLACK (GBR)

Extraído de / Taken from “Living In Confusion” (CD 2018) UAP Music

Extraído de / Taken from “Descent Of The Serpent” (CD 2019) Fighter Records

ON MY SIDE

SEEK NO EVIL

17. ORACLE (GBR)

32. NEXT TIME MR. FOX (ITA)

Extraído de / Taken from “Serpentine” (SINGLE 2018) Autoeditado

Extraído de / Taken from “Sunken City” (CD 2019) Autoeditado

SERPENTINE

SUNKEN CITY

18. THE COLONY (GBR)

33. BODY HARVEST (GBR)

Extraído de / Taken from “C” (CD 2017) Autoeditado

Extraído de / Taken from “Parasitic Slavery” (CD 2019) Comatose Music

SMILE

CONSUMED BY TYRANTS

19. LAZYBONES FLAME KIDS (ITA)

34. FORGED IN BLACK (GBR)

Extraído de / Taken from “Beyond” (CD 2019) Antigony Records

Extraído de / Taken from “Descent Of The Serpent” (CD 2019) Fighter Records

BEYOND

SHADOWCASTERS

20. BLOODLUST (COL)

35. RAMA (ITA)

Extraído de / Taken from “Black Mass” (CD 2019) Iron Blood And Death Corporation

Extraído de / Taken from “Everything Is One” (CD 2019) Esc ape From Today | Brigante Records

INCANTATION OF SIN

BETWEEN THE ASHES OF SILENCE

21. DORMANTH (ESP)

36. BODY HARVEST (GBR)

Extraído de / Taken from “Abyss” (CD EP 2019) Base Record Production

Extraído de / Taken from “Parasitic Slavery” (CD 2019) Comatose Music

WAVE

THE PROPHET

22. FINAL COIL (GBR)

37. FORGED IN BLACK (GBR)

Extraído de / Taken from “The world we left behind for others” (CD 2019) Worm Hole Death

Extraído de / Taken from “Descent Of The Serpent” (CD 2019) Fighter Records

KEEPING GOING

DESCENT OF THE SERPENT

23. FORGED IN BLACK (GBR)

38. THE END AT THE BEGINNING (ITA)

Extraído de / Taken from “Sinner Sanctorum” (DIGITAL EP 2017) Autoeditado

Extraído de / Taken from “Earth” (SINGLE 2019) Antigony Records

SINNER SANCTORUM

EARTH

24. HEATHENSPAWN (AUS)

39. BODY HARVEST (GBR)

Extraído de / Taken from “Split With PAGANIZER” (SPLIT EP 2019) Iron Blood And Death Corporation

Extraído de / Taken from “Parasitic Slavery” (CD 2019) Comatose Music

CASKET DREAMS

25. SUGGILLATION (BRA) ENDLESS SLAUGHTER

Extraído de / Taken from “The revenge Of The Monarch, The Kingdoom Cult” (CD 2019) Iron Blood And Death Corporation

26. NEXT DOOR TO HEAVEN (RUS) LIGHT

Extraído de / Taken from “Ways To Accept” (CD 2019) Sliptrick Records

27. DORMANTH (ESP) SILENT ROOM

Extraído de / Taken from “Abyss” (CD EP 2019) Base Record Production

28. FINAL COIL (GBR) THE LAST BATTLE

Extraído de / Taken from “The world we left behind for others” (CD 2019) Worm Hole Death

29. BLOODY BROTHERHOOD (ESP) INTO DARKNESS

Extraído de / Taken from “Don’t Break The Circle” (CD 2019) Dead Sheep Productions

30. BODY HARVEST (GBR) HIERARCHY OF GRIEF

Extraído de / Taken from “Parasitic Slavery” (CD 2019) Comatose Music

APOCALYPTIC ABOMINATION

HIRANYA

Desde Necromance Digital Magazine tenemos el placer de entrevistar a la banda madrileña de Metalcore/Melodic Death HIRANYA. Esta poderosa banda que nos deja con la boca abierta acaba de lanzar su segundo disco titulado “Breathe Out” que desde aquí también tuvimos el gusto de reseñar, un trabajo de sobresaliente que la banda nos va a destripar todos sus secretos a continuación. ¡¡Hola chicos!! bienvenidos a Necromance Digital Magazine, antes de nada, daros las gracias por vuestro tiempo en contestar nuestra entrevista, es todo un placer. ¿Por qué HIRANYA como nombre de la banda? seguro que tiene una historia interesante detrás que podéis contarnos ¿Qué significado tiene? ¿Quién lo escogió y por qué?

Sara: Pues como nadie quiso pringar, me tocó a mí (risas). Wikipedia fue mi mejor amigo y el resto dio su visto bueno en cuanto leyeron la historia (risas). Trata de un demonio hindú que quiere destruir a Visnu. La leyenda es bastante violenta, pero como que Hiranya consigue llegar a su nirvana.

Johnny: Así fue (risas). Es una gran historia de la mitología hinduista. Os recomiendo echar un vistazo por YouTube porque hay algunas adaptaciones cinematográficas que no tienen desperdicio. Me encantan las historias con grandes villanos, y sin duda Hiranya fue uno de ellos. Pero al final la historia tiene un final feliz, que no os voy a contar, por si alguien que está leyendo esto quiere investigar un poco (risas). ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer?

Sara: Johnny nos trae el material o nos lo manda y sobre eso nos ponemos a componer/cambiar cosas. Las líneas de voz son libres y las llevo yo, aunque siempre intento que modifiquemos para que todos seamos felices.

12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

Johnny: Normalmente llego con una idea bastante estructurada al local, y allí terminamos de darle forma entre todos, aunque luego soy un cabronazo y les dejo cambiar pocas cosas, la verdad (risas). Después Sara se encarga de encajar la melodía de voz y de hacer las letras. Pero en este disco hubo una novedad, y es que Dani llegó con unos riffs geniales sobre los que trabajamos juntos, y así nació “Anger”. El proceso fue muy divertido y espero que se repita en los próximos trabajos. ¡Felicidades por vuestro nuevo trabajo! Un disco de 10 que se ve creado con mimo cada detalle, ¿Qué significa para vosotros el artwork del nuevo disco?

Sara: Evolución (risas) Creo que en este disco está todo más cuidado y limpio y muestra una pequeña evolución tanto por dentro como por fuera.

Johnny: ¡Muchísimas gracias! Pues sí, es un poco lo que comenta Sara. Los temas de “Breathe In” estaban hechos incluso antes de formar el grupo, pero en “Breathe Out” son temas hechos 100% para los 5 que formamos la banda, así que son más Hiranya que nunca.

Me he fijado entre la dualidad de vuestro anterior trabajo por el título que es “Breathe in” y este nuevo “Breathe out” y el uso del fondo en los artwork, uno blanco y otro negro ¿significa algo? ¿Es parte de una

historia?

Sara: Fue una decisión casi final, la verdad. Vimos que quedaba súper bien en blanco y dijimos “pues ahora blanco” (risas).

Johnny: Lo del color de fondo realmente fue un poco así (risas). Pero, como comentaba Sara en la pregunta anterior, la idea original sí que era buscar una evolución de “Breathe In”, tanto en el apartado visual del disco, como en lo que se puede escuchar en su interior. La historia somos nosotros, porque algo ha cambiado o evolucionado en la banda o en nosotros mismos. ¿Para bien? Pues ya veremos… (Risas). ¿Qué os ha inspirado a la hora de componer este disco?

Sara: Muerte y destrucción (risas) Pasé unos años un poco negros y tenía mucho dolor que sacar. Siempre digo que la música para mi es terapia y es mi forma de canalizar mi dolor, ira o cualquier sentimiento que no me deje vivir en paz.

Johnny: Esos momentos que estás tirado en la cama y no sabes qué hacer con tu vida, esas malas experiencias que vives con gente que quieres, la impotencia de no saber a dónde va el mundo y como los de arriba no se lo toman nada en serio, el egoísmo, la vanidad, etc, etc. También compongo música en momentos felices, pero sin duda me gusta más lo que sale de mis dedos en momentos de odio, frustración y rabia. Parezco un adolescente (risas).

Hay un giro en la parte vocal de Sara respecto al anterior trabajo ¿Por qué habéis añadido más estilo lírico a la voz? Yo creo que fue un acierto, pero ¿Qué podéis contarnos vosotros del resultado?

Sara: Pues no lo sé (risas) Sinceramente, como compongo en base a lo que me pidan los riffs o mis sentimientos…Pues eso siempre va a ser una lotería (risas) . Estoy viendo que no tiene una repercusión muy negativa y me agrada, pero funciono un

poco con lo que quiera o sienta y no sé hacer otra cosa (risas) Johnny: Me alegra que te haya gustado. No ha sido premeditado, la verdad. También es cierto que este disco es un poco más largo que el anterior, así que había hueco para meter más cosas. El estilo lírico está ahí, pero también creo que las voces de Sara suenan más brutas que nunca en este disco (risas). ¿Qué tema ha sido más difícil de componer? ¿Cuál es el más especial o el que más significado tiene para vosotros?

Sara: Tengo dos, tanto “Harpy” como “Ángel” han sido los más difíciles de componer, porque saco mucho lo que tengo dentro, pero el que más significado tiene para mi es “Ángel”.

Johnny: “Ángel” y “Shot”, para mi han sido los más difíciles de crear e interpretar porque aquí nos adentramos en nuestro lado más melódico. No nos cuesta arrasar en temas como “Oiwa” o “Insanity, porque ya habíamos explorado antes esos territorios, pero en el caso de “Ángel” o “Shot”, tuvimos que saber contenernos y concentrarnos mucho en la dinámica que necesitan esos temas, y la delicadeza que requieren algunas de sus partes. Compara el principio de “Insanity” con el principio de “Shot”, desde fuera puede parece fácil, pero es complicado levantar el pie del acelerador tanto cuando estás acostumbrado a pisarle a fondo (risas). Si te soy sincero, no sabría con que tema quedarme ahora mismo, porque el disco da tantas vueltas como la vida misma, y según el día que tenga me gusta más uno u otro. Empecé haciendo esta entrevista por la mañana muy “Shot”, pero ahora por la tarde, después de un par de reuniones con clientes, me siento mucho más “Insanity” (risas). ¿Qué esperáis de este nuevo disco? ¿Cómo están siendo las reseñas?

Johnny: Pues un poco lo que está pasando, que es dar un pasito más.

Estamos teniendo muy buenas reseñas tanto nivel nacional, como internacional.

Esperamos que nos abra más puertas, como ya está sucediendo, porque sólo queremos tocar, tocar y tocar en todos los sitios que nos dejen (risas).

Sara: No espero nada (risas) De verdad, estoy muy sorprendida viendo que está gustando y que no ha salido mucha gente odiadora (con excesivo tiempo libre) dispuesta a minarlo (risas). Las reseñas están siendo positivas (al menos las que yo he leído) y no puedo nada más que dar gracias por ello.

Enhorabuena por vuestro próximo paso por el festival Download Festival, ¿Tenéis ganas? ¿Cómo os sentís de poder tocar en un festival de estas características?

Johnny: Estamos muy agradecidos al Download Festival por esta oportunidad, y nos morimos por pisar el escenario de una vez. Yo por lo menos (risas).

Sara: Me muero de miedo (risas), pero me muero de ganas también. Tengo mucha presión y a la vez quiero llegar al punto de poder disfrutarlo, a ver si se puede dar. ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo de HIRANYA? ¿Y el mayor logro?

Sara: ¿Todos? (risas) Para mí el mayor logro, viendo como va el mundo musical y el esfuerzo tan agotador que lleva, que nos queramos y tengamos unidad por seguir juntos y seguir creando música. El mayor obstáculo….Para mí es cada concierto (risas) cada vez voy mejor con el pánico escénico, pero va por días (risas). Creo que con mis compañeros es todo bastante fácil de llevar y lo agradezco mucho.

Johnny: El mayor obstáculo luchar contra la vida misma supongo (risas), tener que compatibilizar una de las cosas que más te llenan con el poco tiempo que te dejan los malditos trabajos que necesitas para pagar las facturas, comer o no vivir debajo de un puente (risas). Respecto al mayor logro, coincido totalmente con Sara, es una lucha continua tener una banda de metal en nuestro país, pero aquí estamos otra vez los 5 con nuestro segundo disco bajo el brazo. ¿Cómo veis el panorama del metal nacional? ¿Esta difícil? ¿Hay salida? Contadnos…

Sara: Pues…yo lo veo complicado, pero más porque somos un género, en general, que no tiene salida y no gusta, pero no por quienes tocan, sino porque veo demasiado elitismo y competitividad en vez de buen rollo y apoyo. Creo que a la gente le encanta criticar el esfuerzo de los demás en vez de apreciarlo y si no, veo como una rivalidad estúpida de “quién es o suena mejor” en vez de sentir la música. No tengo mucha esperanza en la humanidad y citando a la princesa Mononoke “no puedes pelear contra los tontos”. Así que me dedico a hacer lo que siento, disfrutar de lo que me gusta hacer y ver y pasando de todo lo que sea negativo o reste.

Johnny: Pues un poco negro (risas). Posiblemente tengamos un de las mejores escenas que hemos tenido nuca dentro del metal nacional, en cuanto a calidad y número de bandas, pero hay algo global que nos afecta directamente, y es que el rock duro/metal está cayendo en picado. En los 80,90, o la primera década de este siglo, molaba tocar la guitarra, molaba escuchar metal, hasta el punto que en canales mainstream como la MTV o hasta en los 40principales, podías escuchar bandas como Metallica, The Smashing Pumkies, Linkin Park o AC/DC, entre sus listas de éxitos. Ahora cuesta escuchar ya no solo rock, sino alguna guitarra entre las canciones que suenan en las radio formulas. Te pongo un ejemplo: en mi entorno familiar, desde mis padres hasta mis primos que no escuchan metal, saben perfectamente quienes son Metallica. Scorpions o AC/DC, pero les hablas de bandas como Architects, Parkway Drive, Gojira, Sabaton o Nighwish, que son esas “nuevas” bandas que tienen que tomar el relevo de estos dinosaurios (y que ya aparecen como cabezas en muchos grandes festis), y no tienen ni idea de que les estoy hablando (risas). Algo se está haciendo muy mal en la industria del metal, o algo estamos haciendo mal los grupos para adaptarnos a los cambios, o ambas cosas. Me pueden decir que hay grandes festis en España donde acuden miles de personas, pero esos festis siguen comandados por bandas como Scorpions, Kiss, Def Leppard, Metallica, Ozzy, Iron Maiden… Mi pregunta es, ¿cuándo desparezcan estas bandas de hace más de 30 años, seguirá yendo tanta gente a los festivales? Pues no lo creo, ojalá me equivoque… Perdón por el tochal (risas).

Johnny: Podéis haceros con él a través de nuestra tienda oficial de Big Cartel (https://hiranya.bigcartel.com/). O escribiéndonos directamente por cualquiera de nuestras redes sociales.

A parte del Download Festival, ¿Tenéis alguna fecha de concierto que podáis contarnos?

Sara: Soy un desastre y no sé si puedo decir nada (risas).

Johnny: Pues de momento no nos dejan, lo sentimos (risas), pero ya tenemos cerradas varias ciudades de España.

Antes de finalizar la entrevista, daros las gracias de nuevo, siempre es un placer hablar con vosotros ¿Algo que queráis añadir para nuestros lectores y a todos vuestros seguidores?

Sara: Muchísimas gracias por escucharnos, todo apoyo significa muchísimo para nosotros. A vosotros, muchísimas gracias por la entrevista, la molestia de redactar todo con tanto mimo y ser unas personas increíbles.

Johnny: Muchísimas gracias por la entrevista, y a todos los lectores que hayan llegado hasta aquí. Especialmente a nuestros seguidores que nos dan alas para que la banda siga creciendo pasito a pasito. Si eres nuevo, péganos una escucha que estamos en todas las plataformas digitales. Si te gusta, esperamos verte en algún concierto, y si no te gustamos nada, esperamos con ansia que nos eches tu bilis (risas). Es broma, échala por otro lado, y gasta tus energías en algo más importante, que en este mundo hay muchas cosas que debemos cambiar.

POR TANIA KYMMENEN

¿Cómo y a través de que plataforma podemos conseguir vuestro merchandise?

NUM. 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

STAINED BLOOD

Con “Nyctosphere” ya en la calle, ¿qué planes tenéis tanto a corto como a largo plazo? Ahora que tenéis una formación sólida, ¿habrá más continuidad en la actividad de la banda?

Nuestras intenciones es no parar. Estamos preparando la gira de presentación del disco (esperamos en breve poder hacer publicas las fechas y las ciudades). A parte de eso, ya estamos empezando a componer cosas nuevas. No nos podemos dormir en los laureles. Hay que disfrutar del momento del nacimiento de nuestro tercer hijo, pero ya estamos pensando en el cuarto. Así que nuestros planes es currar, currar, currar… y entre medio pues alguna cervecita para no perder el hábito.

Me resulta inevitable preguntaros por vuestra relación con el siempre genial Pau Navarra de Blood Fire Death, alguien que ha hecho y hace mucho por el panorama musical underground aquí en España, y que en vosotros se fijó desde casi el minuto uno. ¿Qué podéis decir de vuestro trabajo con él?

Con Pau llevamos trabajando desde “One Last Warning” (2013). Creo que la relación con él sigue porque nos deja toda la libertad que necesitamos. Sabe que somos almas libres y que sacará de nosotros lo mejor si nos deja correr por el campo como caballos desbocados. Como las relaciones humanas, para que salgan bien, hay que conocer al otro y adaptarse a las necesidades de cada momento. Hay que haber premio y castigo, un feedback y sobre todo mucha confianza. También hemos tenido nuestros momentos de peleas hogareñas donde vuelan sillas, se rompen fotos y se amenaza con la custodia de los niños. Pero al superar estos momentos, solo ha hecho que unirnos más.

STAINED BLOOD han sorprendido a propios y extraños con su flamante “Nyctosphere”.

Es posible quizás que haya a quien no haya sorprendido este nuevo lanzamiento, ya que esta colosal banda venía avisando desde hace ya mucho tiempo. Su debut con “One Last Warning”, su relación con el genial Pau Navarra de Blood Fire Death e incluso planes a corto y largo plazo, me lanzo a saber más sobre estos gigantes originarios de Sant Boi de Llobregat con unas humildes preguntas.

En primer lugar, y como no podía ser de otra manera, me encantaría poder felicitaros por el tremendo esfuerzo traducido en “Nyctosphere”. De antemano deciros que me ha encantado. ¿Cómo lleváis el lanzamiento de un disco que apunta a ser un importante punto de inflexión en vuestras carreras? Tanto las semanas previas como ahora que ya está en circulación. ¡¡Pues la verdad que muy bien!! Antes de que saliera estábamos ansiosos de poder compartir el disco con el mundo. Y ahora que ya hace unas semanas que se publicó, pues estamos más contentos aún. No paramos de recibir buenas críticas y quieras que no, se agradece.

para felicitar también a Narcís por su tremenda labor como ilustrador.

A Narcís lo conocíamos del Tinder. Aparte lo habíamos visto en directo con sus antiguas bandas y sabíamos que aparte de belleza y sexualidad activa, tenía mucho potencial como cantante. Nos pusimos en contacto con él y le propusimos si quería incorporarse a la banda y aceptó de inmediato. Y David nos lo mandó él por Navidad por DHL y certificado. Al saber que también buscábamos guitarra, nos habló de David (son amigos muy íntimos) así que pensamos que seria genial si las dos nuevas incorporaciones ya se conocían de antes, eso les haría la adaptación muy más fácil.

¿Ha sido un disco difícil o duro de grabar?

Quien algo quiere, algo le cuesta. Si que es verdad que ya es la tercera grabación, y la experiencia ayuda a no repetir fallos y saber marcar los tempos en el método de trabajo. Las únicas “dificultades”, es que a nivel compositivo y de su ejecución hemos subido unos peldaños. Igual que un atleta que no para de entrenarse para ir superándose, pues nosotros nos tomamos el grupo como una carrera de fondo. Podríamos habernos quedado en la zona de confort y repetir la fórmula, pero no funcionamos así. Nos dejamos llevar por lo que sentimos en cada momento y el cuerpo nos pedía hacer esto ahora.

Miquel, Narcís y David era su primera grabación con nosotros y tengo que decir que cumplieron sobradamente. Cuando haces lo que quieres, creo que la dificultad y la dureza del proceso no es algo negativo, sino un aliciente mas de superación.

El cambio de sonido, a pesar de que se dejaba intuir en vuestro anterior álbum, es muy significativo. ¿Ha habido una dirección premeditada o ha sido más bien un proceso natural en el que entran también las nuevas incorporaciones?

En todos los discos, el proceso de composición ha sido natural. La música (como toda disciplina artística) es una forma de expresión; y no tiene ningún sentido expresar cosas que no sientes ni piensas. Para fingir ya tenemos los orgasmos. Narcís y David han dejado su sello en las canciones de “Nyctosphere”, pero nosotros ya nos estábamos ennegreciendo como plátano pocho o cangrena en brazo.

Se sabe que habéis sufrido varios cambios en vuestra formación a lo largo de vuestra carrera, algunos muy delicados como el de Rou en la voz y Borja en la guitarra hace unos años. ¿Fueron momentos difíciles para la banda?

Claro que son momentos difíciles. Primero porque no solo somos compañeros de grupo, también somos amigos y claro… es como si se acabara una relación de pareja. Después de varios años juntos, hay un punto de nostalgia al saber que no podrás volver a sentir su cuerpo calentito en invierno, o mandarle a la mierda cuando que te toque los cojones. Y cuando ya has aceptado la perdida, viene el momento de seguir adelante, buscar nuevos componentes, que se adapten bien a la manera de trabajar de la banda,etc…y eso es una currazo que flipas. Pero como te digo una cosa te digo la otra, los que nos quedamos, tenemos tan claro que Stained Blood vale la pena, que seguiremos y superaremos todos los cambios de formación, inspecciones de hacienda y lo que venga.

El disco ha demostrado que los fichajes de Narcís a la voz y David a la guitarra han sido un excelente acierto. ¿Cómo se contactó con cada uno? Aprovecho

Vuestro sonido ha evolucionado prácticamente desde el minuto uno como banda. ¿Qué influencias claves podríais nombrar para la carrera de STAINED BLOOD? Todos los componentes de la banda tenemos unos gustos musicales muy amplios, y eso se nota de una manera muy sutil en nuestras canciones. Miquel con sus arreglos jazzy easy listening, Narcís con su crust oxidado, Raul y su potencia hardcoril de la vieja escuela, David con su gran slam open de Asutralia y yo con mi sensibilidad pop literaria. Era inevitable que con estas referencias no sacásemos un disco de música negra.

Como banda que ha tenido que trabajar lo máximo posible e incluso más para asomar un poco la cabeza en el panorama, ¿cómo veis la escena ahora y cómo la veíais cuando empezasteis? ¿Hay esperanza?

La escena son los padres. No existe. Es el chivo expiatorio que usan algunos para cargarle la culpa de su falta de éxito, falta de conciertos o lo que sea. Nosotros solo vemos seres humanos que consumen música y deciden ir a conciertos o no, comprar discos o no. Es un factor externo que coexiste con las bandas, pero que en ningún momento pueden ser responsables de sus fracasos o sus éxitos. Pueden ser cómplices de nuestra suerte, pero el único responsable somos los que formamos el proyecto. Así que, para nosotros, la escena no deja de ser una cantidad de gente con una afinidad musical que comparte momentos, espacio y tiempo. Y si deciden compartir su vida con nosotros estaremos encantados, pero los veremos como individuos especiales y diferentes entre sí; no una masa burra con un nombre genérico.

Para terminar y en relación con la última pregunta, parece que España se os va quedando pequeña con vuestra propuesta. A pesar de tener los pies en la tierra derrocháis ambición. ¿A qué aspiráis como banda a largo plazo?

Aspiramos a envejecer con dignidad. A tener una segunda residencia en la isla de Jan Mayer, a ser fieles a nuestras convicciones y a contradecirnos sin parar. A quedar cada tercer domingo de mes para hacer el vermut y ver a nuestros hijos jugar sin miedo por las plazas. A que hagan el remake de “Sonrisas y Lágrimas” en HD. Que el Club Deportivo Teruel gane la Champions y por sin el mundo sepa que existe. Aspiramos a ser felices en todo momento y a estar orgullosos de nuestros actos. Solo así se puede mirar a la muerte a los ojos y decirle “Cuando quieras, nos vamos de paseo”.

Espero que os haya resultado agradable de hacer la entrevista, chicos. Ha sido un verdadero placer poder reseñaros el álbum y tener la oportunidad de entrevistaros. Os deseo lo mejor como banda y espero poder disfrutar de vuestro directo más pronto que tarde. ¡Muchas gracias y un fuerte abrazo! ¡Gracias a ti! El placer es mutuo. Nos conocemos desde hace años y siempre has estado allí para pagarnos unas rondas en los peores momentos de la banda. Eso se lleva en el corazón.

Un abrazo y mucho respect.

POR ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN

Habéis compartido cartel con bandas de la talla de THE BLACK DAHLIA MURDER y MGLA, entre otras grandes que seguramente me deje en el tintero. ¿Qué se siente cuando veis vuestro nombre junto a bandas de ese nivel y que seguramente hayan influido a la banda?

No me gusta corregir a la gente, porque al final siempre me acabo llevando una ostia en toda la cara, pero con MGLA no hemos tocado nunca (aunque nos encantaría). Compartir cartel con bandas de tanto nivel y que como bien tu dices, nos han influenciado, pues es un input de energía para nosotros importante.

NUM. 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

Tales Of

Live At B The ferocious EP forged in fire and flame "a force heavy enough to crush anything that stands in its way."

- METAL GODS TV

facebook.com/oraclebandni

f Pythia

Bloodstock The incendiary live album from the iconic festival "A superb recording of a superb band" - MUSIPEDIA OF METAL

oracleni.bandcamp.com

De dónde uno menos se lo espera, sale una banda que puede cambiar el género. Si bien la propuesta de INFERNITVM no puede ser más, digámoslo así, noruega, nada tienen que ver con aquellas latitudes. De hecho, uno jamás los relacionaría con la soleada Palma de Mallorca, pero acaban de publicar “The Grimoires”, un disco que es la vuelta de tuerca definitiva al genero.

Enhorabuena por este álbum. Sin duda, y sin ánimo de resultar adulador, uno de los grandes del género. ¿Sensaciones ahora que la bestia ha sido liberada?

Sacar este álbum ha sido un proceso largo, así que sobretodo la sensación que más lo definiría sería la de liberación como bien dices. Estamos orgullosos de que os haya calado tanto nuestro trabajo y sobretodo de que cada día más gente pueda escuchar nuestro mensaje. Respecto a que sea grande o no dentro del género, creo que cuando se trata de algo tan minoritario como es el black-metal a día de hoy será el tiempo el que diga si lo hicimos bien o mal. En mi opinión es un álbum que rinde tributo a todos esos discos de los noventa que escuchábamos una y otra vez antes de la era internet. Es un disco largo, muy largo, y es algo hecho totalmente a propósito, porque entonces las bandas no miraban si las canciones duraban mucho o poco, había mucha más libertad para escribir y expresarse y no había tanto con lo que compararse.

Contadnos un poco de vuestros orígenes. De dónde sale la idea de montar la banda, con que intenciones, con que referencias, etc.

Esta banda surgió primero como proyecto paralelo en 2014, y después se fue consolidando y cambiando innumerablemente de componentes por diversas razones que ahora mismo ni nos acordaríamos. Bârg y yo nos conocimos a través de un amigo en común y ambos queríamos montar un proyecto 100% auténtico, black-metal sin ningún tipo de aditivos con todos los componentes que el género había dado y sobretodo llevando todo al extremo. Parte de esta visión tan radical fue haciendo que ambos nos quedáramos como únicos integrantes fijos a lo largo de los años. El primer álbum lo grabamos muy rápido, los temas eran cavernosos y todo sonaba sucio y corrosivo.

18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

Era un reflejo de la primera etapa del black primigenio. En ‘The Warlock’ quisimos tener cortes muy rápidos y contrastar con algunos pasajes más en la onda de Celtic Frost o Darkthrone, así que fuimos a grabar con esa referencia, con bandas como Mayhem, Limbonic Art, Ragnarok o Gorgoroth en la cabeza como referencia.

Supongo que esto os lo habrán preguntado un millón de veces, y a pesar de que el metal puede surgir el cualquier punto geográfico, pero es reseñable que seáis de las Baleares, ¿qué tal es eso de buscar a un compañero MetalHead entre una población de un millón y pico de personas distribuidos en un archipiélago? Entiendo también que un largo camino hasta conseguir una formación más o menos estable.

Pues es bastante difícil a veces la verdad porque, además de vivir en una isla que en invierno tiene aún menos población y es difícil encontrar músicos, aún lo es más encontrarlos con interés en el black-metal. Además le sumamos que el local de ensayo se encuentra a las afueras de un pueblo remoto y no muy accesible si no vas en coche. Al final lidias un poco con lo que puedes encontrar y tiras mucho de amigos y conocidos de otras bandas. Es una escena muy endogámica, pero a día de hoy pese a ser la única banda de blackmetal puro en activo en la isla podemos contar con músicos que se dedican a otros géneros extremos como el death, el thrash o el doom. Al final lo complicado no es encontrar gente para tocar sino compartir un poco el ideario y la forma de entender la música. ¿Qué formato de trabajo utilizáis a la hora de componer? ¿Alguien se encarga de las melodías, uno trae un riff y sobre eso se construye la canción, se improvisa?

Normalmente yo escribo los temas en mi home-studio, hago unas demos más o menos definidas de lo que me gustaría y se las paso a Bârg. Luego le damos vueltas en el local para ver que funciona mejor y que sobra. Y vuelvo a regrabar las demos, pero esta vez con algunas voces encima. Luego se las presentamos al resto de la banda y agregamos algunos arreglos. Es un sistema que ha funcionado estos años y que creemos que seguirá funcionando. Cuantas menos personas participan en la toma de decisiones menos tiempo se tarda en escribir un disco, es así de fácil. Para mí es fácil escribir canciones, me sale un poco de forma natural y estoy prácticamente todos los días dándole vueltas a estribillos, riffs, etc.

Pero siempre es un proceso prueba-error, y en este género el factor rítmico es muy importante así que hasta que las baterías de un tema no se graban nunca se da por terminado. Aun así se puede regrabar, pero no somos gente que se complique la vida en el estudio, vamos con los deberes hechos y sabiendo muy bien la atmósfera que queremos.

“The Grimoires” es un álbum excepcional, sacando a la luz mucho de ese conocimiento arcano y pagano. Supongo que mucho trabajo de documentación para sacar todo ese contenido y poder volcarlo en un álbum. ¿La idea ya estaba programada de sacar un álbum que podríamos definir como “Conceptual” o ha venido hilándose un tema con otro?

El concepto de utilizar libros de conjuros lo llevaba barajando para las letras unos cuantos años, pero nunca me atreví a utilizarlo hasta ahora de una forma tan explícita. Respecto al concepto subyacente bajo las letras y al porque hemos convertido el disco en una especie de ceremonia de invocación llamémosle ‘mística’ tiene que ver con algunos sucesos personales y en el seno de la banda que detonaron y precipitaron la regrabación completa de todo el disco en diciembre de hace un par de años. Digamos que un día tienes todo atado a falta de unas voces, grabas un par de estribillos basados en los rituales del ‘Clavicula Salomonis’ y de repente tanto el equipo de grabación como la copia de seguridad se hacen ilegibles e irrecuperables. Podrías pensar en virus informáticos o hackers… si no fuera porque esos dos equipos jamás estuvieron conectados a internet. Además de esto hubo algunas ‘incidencias’ familiares,

INFERITVM

accidentes etc que hicieron que nos planteáramos en dejar de lado el disco y grabar temas nuevos, pero al final encontramos la forma de contar una historia paralela a la de los libros y escondida dentro de las letras del álbum, y volvimos a regrabar todo de cero siendo más fieles aún a los rituales de los libros y arriesgando toda la cordura que nos quedaba en el intento.

Entiendo que vuestra opinión sobre las religiones establecidas no es precisamente halagüeña. Como banda ¿hacia dónde van vuestras creencias: satanistas, luciferinos, wicca, ¿paganismo?

Somos librepensadores sobre todas las cosas, y eso define nuestro trabajo y nuestro punto de vista sobre la vida, la muerte y todo lo que rodea al ser humano. Las religiones son algo que nos ha rodeado, sobretodo si tenemos en cuenta que vivimos en un país que santifica figuras de madera, las pasea como si fueran dioses y que se ha dedicado a sembrar el mal en su nombre a lo largo de este mundo durante siglos. El islam va camino de convertirse en el nuevo cristianismo, proselitista, uniformador y por encima de todo enemigo de la libertad. Ahí es donde entran figuras como Lucifer, que nosotros defendemos como antagonista y defensor de la libertad individual y de la iluminación, de la cultura. O figuras como Satanás, nombre que significa enemigo. Somos enemigos intelectuales de todo lo que significan las religiones judeocristianas, y por lo tanto utilizamos su propia imaginería para ponerlas en ridículo. El paganismo no nos llama la atención, el teísmo no es algo que nos atraiga a día de hoy pero es cierto que hemos tenido curiosidad con temas esotéricos y que hemos dedicado tiempo a su estudio personal para satisfacer nuestra curiosidad y conseguir inspiración. La religión es un tema apasionante, supongo que haber sido criado en un ambiente tan ortodoxo personalmente me ha ayudado a entender que mi camino era estar en contra de ello y combatir a mi manera el mensaje religioso.

Proyectos ahora que el Leviatán ha sido liberado.

Por ahora nos hemos centrado en dar un par de conciertos con el nuevo material y planificar algunos más a lo largo del año, pero somos una banda que fundamentalmente nos centramos en grabar material y que no hemos visto tanto sentido en los directos como en la expresión a través de las graba-

ciones. Los conciertos están bien, son necesarios para poder promocionar un trabajo o darse a conocer a más gente, pero personalmente pienso que se desperdicia mucho tiempo en prepararlos que se puede emplear en escribir nuevos temas o dedicarlo a la parte audiovisual. Aún así, nuestro directo suele ser bastante impactante y la puesta en escena está bastante cuidada, es solo que pese a ser músicos y tener una parte de ‘performance’ estamos más cómodos grabando y creando música que preparando y recreando los temas para tocarlos una y otra vez. Mira los clásicos de la guitarra, Steve Vai por ejemplo se cansaba de repetir los mismos temas una y otra vez, y de ahí surgieron algunas de las sesiones de improvisación y algunos de los títulos más largos de su discografía.

Malmsteen siempre se caracterizó por cambiar el setlist en sus conciertos o por improvisar al final de los temas o alargarlos hasta la eternidad. En nuestro caso siempre ha habido ese punto de improvisación y libertad creativa que nos caracterizo desde el principio y que creo que encaja menos con esa parte ‘preparada’ y menos espontánea.

Bandas influencia o músicos con los que os gustaría tocar.

A día de hoy puedo citar algunas bandas que se salen del género, somos bastante eclécticos y pensamos que la música es un vehículo que debe utilizarse para la expresión sin barreras o límites. Aún así, personalmente me encantan Emperor, sobretodo sus primeros dos trabajos, Dissection, Arcturus, han sido influencia en este trabajo, trabajos de Dark Funeral, Dimmu Borgir, Satyricon, o Covenant. Podríamos seguir dándote referencias, pero al final no se trata de quien te gusta sino de lo que te aporta. A nivel musical puedes tener una colaboración genial con un pianista clásico o un teclista psicodélico/avantgarde sin salirte del género, y eso demuestra que todos trabajamos con la misma materia prima. Evidentemente, los ritmos latinos, el funk o la música country no tienen mucho que ver con nosotros, pero al final es como combinar colores y hay tonos intermedios que contienen lo esencial de ambos primarios y que definen algo nuevo. El blackmetal nació como reacción en el seno del death, de igual manera que este lo hizo en la escena thrash y esta a su vez en el heavy y el punk, y así hasta llegar a Black Sabbath, Alice Cooper, etc… La música está en

constante evolución, el blackmetal siempre ha sido un genero sincero y creo que tiene mucho futuro si se sigue explorando y utilizándolo como una forma de expresión de nuestro lado más oscuro, primigenio y retorcido.

No os conozco, no sé quién sois ni que tocáis ¡Convencedme de que escuche/compre vuestro álbum o que acuda a uno de vuestros conciertos!

Inferitvm somos una banda de música extrema, de metal negro, de melodías siniestras y corrosivas, hemos venido a mostrarte el lado mejor escondido de este género maldito, un género que ha sido prostituido y comercializado a lo largo de los últimos años pero que nosotros intentamos defender y homenajear con todo el respeto y la dedicación que las bandas que comenzaron nos han enseñado a lo largo de los casi treinta años del género ‘black’ propiamente dicho. Nuestro disco son once cortes que en total te darán más de una hora de música mística, prohibida y propiamente maldecida. No hemos reparado en que ‘The Grimoires’ sea el disco más peligroso de escuchar en mucho tiempo, y lo es no solo a nivel esotérico, sino a nivel introspectivo y simbólico. Si vas a jugar con fuego, este álbum bien se puede convertir en tu banda sonora… ¿Te atreves a descifrar los rituales que esconden sus letras? ¿Crees que una melodía puede esconder la llave a otros mundos dentro de tu propia mente? Solo los valientes podrán cruzar la línea y entender las razones para hacer este álbum. El resto siempre podrán disfrutar de las melodías, los solos de guitarra y las voces de ultratumba, porque tenéis todo lo que un disco ‘de género’ puede prometer un par de cartas ‘ocultas’ en la manga. Salve Inferitvm.

POR CESAR LUIS MORALES

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THE CO

Available now on all platforms

OLONY

INFECTIOUS MELODIES SHIMMERING ACROSS THE GLEAMING SURFACE OF IMPENETRABLE ARMOUR PLATING, HUGE CHORUSES SOARING ABOVE FIERCELY FOCUSSED, TECHNICAL RIFFING AND OPEN HEARTED EMOTION BACKED BY STAGGERING FIREPOWER. THESE ARE THE CONTRASTS THAT WEAVE THEIR WAY THROUGH THE BREATHTAKING SOUND OF THE COLONY – ONE OF THE MOST EXCITING AND ACCOMPLISHED METAL BANDS TO EMERGE FROM THE UK IN RECENT YEARS.

NEW ALBUM COMING SUMMER 2019

BLOODY BROTHERHOOD charlos al 100% la verdad es que estamos muy contentos tanto con el resultado del sonido como de la aceptación por parte de los medios, tanto nacionales como internacionales. Estamos recibiendo unas críticas muy brutales, y estamos de verdad en una nube. Es muy gratificante que te digan cosas como “Es el mejor disco Death Metal de lo que va de año”(Metal obesertambién. Camps también tiene otra banda, Obliterated Swarm, ver.com), o “Para mi gusto un clásico instantáneo del Death además de tocar en Nuclear Revenge, es la fiebre de la juven- patrio”(Lamuerteteniaunblog), o sin ir más lejos vuestra propia tud. Yo tenía un proyecto de Grindcore paralelo a Bloody pero review. Como te digo las críticas están siendo increíbles. es que no me da la vida para tanto jajaja De momento estoy al 100% en Bloody Brotherhood, y más ahora con el lanzamiento Proviniendo de la zona que provenís, el País Vasco, del nuevo disco “Don´t break the circle” y la preparación del donde parece que tenemos un hervidero de bandas de sonido extremo y que suelen tender hacia otros “Into Darkness Tour 2019”. estilos, como el Punk, el HC, saltáis a la palestra con El álbum es una constante amalgama entre el Death vuestro sonido “Old School”. ¿Sois “rara avis” dentro Metal más acelerado y otros medios tiempos que in- de la escena vasca? cluso llegan al Doom, pero no se hace pesado. A pesar Somos raros en la escena del País Vasco y en la nacional tamde ser un disco largo, más de una hora, es altamente bién. El Death Metal nunca ha cuajado en este país. Es una dinámico y no aburre. ¿Había alguna intencionalidad pena, ya que en el resto del planeta es uno de los estilos de Metal más respetado. No hay más que ver los pedazo festivales en grabarlo así?

Jajajaa, no, no hubo premeditación. Cuando entramos a gra- que se hacen cruzando la frontera, como Hellfest, Netherlands bar en los Ederson Estudios fuimos los primeros sorprendidos DeathFest,Brutal Assault etc En España es muy jodido encontrar al ver los tiempos reales de los temas. Ya que a nosotros se festivales de ese tipo, salvo el Leyendas que este año trae munos pasaban muy rápido tocándolos. Y tras grabarlos y escu- cha zapatilla de la buena, como Unleashed, Pestilence o Deicide

Nacidos en 2011 en Guipuzkoa, los BLOODY BROTHERHOOD publican su segundo álbum, “Don’t break the Circle”, y se aúpan como uno de los más claros exponentes, tanto a nivel nacional como internacional, de lo que es el Old School Death Metal. ¡Kaixo lagunak! Lo primero felicitaros por el disco, pues es un trallazo de aúpa y recupera la esencia de lo que es el Death Metal de la vieja escuela. Antes de entrar en materia, presentaos como banda, así como un poquito de vuestra historia, desde los inicios en 2011 hasta ahora.

Lo primero muchas gracias por darnos ésta oportunidad Cesar.

La banda está compuesta actualmente por Juan a la batería, Camps al bajo y coros, Imanol(Cruento) a la guitarra y coros y yo que también me llamo Imanol(Nargalu), guitarra y voz principal.

B.B. empezamos a hacer ruido en el 2011, todos veníamos de tocar en otras bandas y por unas cosas y otras acabamos coincidiendo hasta estar todos. Pablo fue guitarra de B.B. hasta el año pasado. Pero por causas de la vida lo ha tenido que dejar. En su lugar ha entrado Imanol (Cruento), que es un guitarra brutal.

Muy influenciado por el Grindcore oldschool. En su banda tocaban muchas versiones de Defecation, Napalm Death, Brujería etc… Bandas que a mí personalmente me han marcado mucho 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

tiempos e incluso tintes más Doom. ¿Cómo ha sido el proceso de componer y ensamblar todas esas partes?

El proceso ha sido el habitual en la banda. Creo temas en casa o en el local, se los toco al resto de la banda, retocamos algo si hace falta y le damos forma entre todos a los detalles. En cuanto a la agresividad es cierto que tenemos mucha acumulada, aunque los pasajes oscuros a medio tiempo nos encantan y en este trabajo se han hecho más presentes. El doom de los primeros 90´ también nos marcó mucho y poco a poco se ve reflejado.

Los primeros trabajos de My dying Bride , Anathema, Paradise lost o incluso Tiamat por ejemplo. Pero es cierto que siempre volvemos a las raíces de Unleashed, Obituary, Deicide, Asphyx y por supuesto Slayer que para mí es la clave de la agresividad.

entre otros.

Dejando a un lado la escena vasca, a nivel nacional ¿qué tal se está dando la presentación del álbum? ¿Proyectos y fechas para este año? Ya de paso desearos todo lo mejor a partir del 27 de abril que se inicia el “Into the Darkness Tour” El disco como te comentaba antes está funcionando muy bien y prácticamente todas las críticas son muy positivas, aunque es cierto que nos “vacilan” mucho con la duración del disco jajaja.

También tenemos en mente un par de videoclips, que haremos un poco más adelante. Y sobre todo tocar mucho. Creemos que es la clave de todo, tocar, tocar y volver a tocar. Las fechas se pueden ver en nuestra web www.bloodybrotherhood.com.

Además teniendo el apoyo incondicional detrás de un sello como Dead Sheep Productions siempre ayuda, y mucho. Están haciendo una labor brutal tanto a nivel de promoción como personal. Estamos abrumados por su trabajo y muy contentos.

Especialmente con el trato por parte de Kini, que se ha volcado con nosotros. El death es amor en ocasiones jajajaja “Don’t break the Circle” es un disco que sorprende por agresividad, pero sobre todo por su dinamismo, aunando ritmos más acelerados con otros medios

ral, pero al Death Metal en particular. Pregunta que vale por tres. Banda o músico que os metiese el gusanillo en el cuerpo de tocar cuando erais jovencitos.

Banda o músico que os sirve de referencia o con quien os gustaría tocar. Y, por último, banda o músico que os gusta y que pensáis que la gente se va a sorprender al saber que os gusta.

Cuando yo empecé a escuchar Metal lo hice de la mano de Iron Maiden,Saxon, Judas Priest, así que el tridente ingles fue el culpable de que cogiera una guitarra. En cuanto a referencia, pues en mi caso, claramente es SLAYER, y ya más tarde UNLEASHED, OBITYARY, DEICIDE… ¿Banda con la que nos gustaría tocar?

Pues cualquiera de las mencionadas anteriormente, aunque si es por lo comentado en el local últimamente sería DEICIDE u Habladnos un poquito del disco, tanto a nivel instru- OBITUARY. Haber tocado este año en el leyendas hubiera esmental como lírico. ¿Quién es el principal compositor? tado muy bien la verdad. Así que señores del leyendas tomen ¿Cuál es el método de trabajo: una idea, un riff, una nota que salimos muy baratos jajaja línea completa de guitarra…? A nivel letrístico, ¿Qué temas planteáis? Porque a mí, un título como “The Mi pregunta de cierre habitual: supongamos que no Impaler” sólo me hace pensar en cierto voivoda ru- conozco a la banda, no sé de qué va el rollo ni que mano… me voy a encontrar. ¡Convencedme de que vaya a un Bueno el mayor compositor soy yo, no por nada en concreto, concierto vuestro! sino porque ha ido surgiendo así. Como comentaba suelo sacar Le diría: “Escucha nuestro nuevo disco”. Y así no habría que contemas prácticamente enteros. No me gusta ir sólo con un par vencerle jajajaja. Siempre hemos sido una banda de directo y de riffs ya que te quedas con ganas de más. Cuando tengo algo creo que siempre lo seremos. concreto le doy varias vueltas y luego se lo presento al resto en el local y le vamos dando cera. Alguna vez también hemos Muchas gracias por todo. ¡Eskerrik asko! ¡Zorte on!. compuesto directamente en el local, pero en general es trabajo Gracias a ti Cesar por esta oportunidad que no todos los “mede casa. Las letras también suelo hacerlas yo, aunque Pablo dios” dan. Mucha suerte y larga vida a NECROMANCE. Y recorcuando estaba también solía hacer alguna letra. En cuanto a dar “Don´t break the circle”!!!!!!!! Nos vemos en los escenarios!!! los temas que planteamos son muy variados, aunque siempre oscuros o terroríficos. En “The Impaler” efectivamente habla de POR CESAR LUIS MORALES Vlad Tepes, pero “Death to false King” habla de cómo nos imponen a los reyes, sólo porque han nacido de quien han nacido, sin ganárselo.”Sword of ignorance” habla sobre el sometimiento del pueblo por parte de las religiones. “Massacre in the gates of fire” trata de los 300, esa mítica batalla. En general tratamos de muchos temas, aunque siempre con esa connotación oscura o de brujería, incluso fantasía.

En vuestras RR.SS. hacéis referencia al metal en geneNUM. 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23

PRION Pululando en la escena del metal desde finales de los 90’s, PRION acaban de publicar su cuarto trabajo “Aberrant Calamity”, un monumento de Brutal Death Metal sin concesiones, con referencias a los grandes del género.

Contadnos un poco de la historia de la banda, desde los orígenes, los miembros y los distintos discos hasta ahora.

GREGORIO: la banda arranca por el año 1994 (Buenos Aires, Argentina). En esos comienzos éramos cuatro miembros: 1ra guitarra y voz (Gregorio Kochian), 2da guitarra (Diego Braña), bajo (Iñaki), batería (Marcelo Russo). Recién alrededor del año 2000 aprox. la banda empezó a trabajar como trio, con una única guitarra y con el ingreso de Walter Barrionuevo en el bajo. Han pasado algunos otros miembros como Rodrigo Robledo en batería, y otros más en menor tiempo. En el año 1997 se graba el primer demo llamado «Corpse Dissection» el cual cuenta con 5 temas dentro del thrash/death. Por esos tiempos no era común tocar en show lejanos a nuestras ciudades de origen. Se podría decir que la primera vez lejos de casa fue en Salta por el año 2003 con la presentación de nuestro primer LP llamado «Time of Plagues». Luego en 2008 lanzamos «Impressions», en 2015 el CD+DVD «Uncertain Process» y recientemente en 2019 «Aberrant Calamity» junto con nuevo baterista (Flavio Coscarella) quien ingresó a la banda en el 2016. Estos últimos 3 lanzamientos los hicimos bajo el sello Comatose Music de USA, con el cual seguimos trabajando muy satisfactoriamente desde 2008. Todos nuestros discos siempre los grabamos y mezclamos nosotros en nuestro propio estudio, el cual de a poco fue mejorando en calidad, como también fuimos creciendo nosotros en experiencia. Además de haber tocado en varias provincias de nuestro país, hemos tenido la suerte de hacer tres giras europeas, la última (2015) junto los grandes Avulsed (España) y Natron (Italia).

Siempre pareció como que los SEPULTURA eran los 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

grandes representantes de la escena extrema… Pero luego resultó que no, que había multitud de bandas que, desde el Underground, daban tralla como la que más, pero con producciones más modestas y amateur. ¿Cómo ha sido salir de ese oscurantismo y daros a conocer? Así mismo, ¿cómo ha sido la producción de este álbum?

GREGORIO: es un trabajo de hormiga de varios años. A medida que se van sacando discos y se hacen giras, de a poco la banda se va dando a conocer. Esos dos siempre fueron los objetivos más importantes las banda, ya que es lo que hace que estemos vivos… tocando en shows y sacando material.

Creo que si una de esas patas no está, algo siempre va a faltar.

Trabajando todos los días y con perseverancia van apareciendo nuevas oportunidades para avanzar en nuestra carrera.

Siempre tratamos de tener diferentes objetivos por delante, e ir cumpliéndolos de la mejor forma. Es cuestión de proponérselo, siempre en la manera de lo medianamente posible. En cuanto al ultimo álbum, como les comentaba, lo grabamos en nuestro estudio durante el 2018, y fue producido por Comatose Music en USA. Nosotros también nos encargamos de la confección del booklet, fotografía, etc. El arte de tapa esta hecho por el diseñador Marco Hassman, al igual que en nuestro anterior álbum. En Argentina nos encargamos de distribuirlo nosotros mismos, y para el resto de los países esta el sello.

Contadnos un poco más de este disco, “Aberrant Calamity”, la producción, a nivel musical, a nivel letristico, etc…

WALTER: A nivel musical, creo que es más variado. Hay temas que son más sencillos. Con esto me refiero más a que no es

que son 3 riffs que los repetimos a morir y ya tenemos un tema.

Me refiero a que son más directos. No hay mucha vuelta. Hay otros temas que tienen otra complejidad. Lo que a mi forma de ver le da un toque nuevo, ya que no podría asegurar que tiene una homogeneidad compositiva como el resto de los discos anteriores. Las letras están a cargo de Gregorio y otras mías. Pero Flavio ya está trabajando en algunas para el próximo disco. Porque la idea es que todos aportemos en lo que podamos. No hay un monopolio de ideas, somos una banda y por eso funciona. Las letras tratan problemáticas sociales que vivimos, sentimos. Algunas son muy personales y también hay una suerte de incógnita en cuanto a lo que significan o de que hablan, y eso se lo dejamos un poco al lector. Para que como sucede a nivel musical, no darle todo masticado.

En cada momento, es innegable que la música es un fiel reflejo de la sociedad en la que se halla inmersa.

En España no estamos para tirar cohetes, pero allí, en Argentina, la situación social, el Corralito, Kirchner, ahora Macri… ¿Cómo vivís vosotros la situación y cómo afecta a vuestra creación?

FLAVIO: Como sabrá quien tenga información de la banda, somos 3 integrantes, lo cual da como resultante 3 perspectivas, 3 verdades diferentes en cuanto a la perspectiva que tenemos como país, en mi caso particular intuyo que cada poder que ha pasado ha tomado políticas cuestionables, pero especialmente lo de Macri se ve exaltado debido a que es una persona con poco tacto para referirse a su población, no posee una dialéctica muy prodigiosa como si la tuvo Cristina, pese a algunas fallas celebres, pero principalmente sus políticas sociales realizando innumerables recortes de presupuesto en varias áreas elementales para la población, como ser educación, ciencia, relegar el salario de los jubilados, precarizar trabajadores mediante distintas maniobras que dan marcha atrás a varias conquistas realizadas con gran esfuerzo, y para colmo culpar de todos los males de la actualidad al gobierno

se puede avisar a viva voz que el público se presente puntualmente a las 23:00 y sin embargo puede suceder que a las 01:00 todavía no haya iniciado la cita. Pareciera ser que nadie se percata que muchas de las personas que asistimos tenemos familias a las cuales nos debemos ciertas obligaciones o incluso trabajos donde nos explotan y nos hacen trabajar los fines de semana en horarios totalmente dispares, eso motiva a que el publico directamente no quiera asistir, porque tal vez se deban retirar antes del recinto sin siquiera haber podido ver a su banda favorita, entonces no valió la pena trabajar toda la semana esperando entregar una cierta cantidad de dinero para finalmente tener un resultado mediocre tanto de bandas como de organizadores, en tanto a organización y hasta en sonido. Pero dejemos un poco de lado estas cuestiones y retomemos la pregunta, la fecha se realizó sin mayores inconvenientes con un sonido acorde, muy buena asistencia en el lugar para ayudar a preparar todos los equipos en el escenario y un público que pese a no ser mucho (cosa frecuente en los recitales del genero) acompaño vigorosamente. Y de paso fue nuestra primera fecha en el año como para desempolvar un poco los instrumentos.

anterior, dejan un perfil poco serio. Lo cual da por resultado un gobierno poco celebre, que ni siquiera sus propios votantes podrían afirmar que es bueno, sino más bien, todo lo contrario. Pero sin entrar en más detalles, si, es una buena pregunta a realizar a cualquier banda de cualquier país, la situación política siempre es innegable a la hora de abordar el desarrollo de cualquier proyecto, ya sea una emprendimiento vendiendo tapas de gaseosas, a tocar en una banda, y volviendo a lo personal, en este momento (Mayo del 2019), hace 6 meses que fui despedido de mi trabajo y las posibilidades de conseguir un nuevo empleo estable y en blanco son prácticamente nulas.

Para contestar la segunda parte de la pregunta, el death metal es un buen genero para expresar cierta rabia que se traduce de las acciones que se viven cotidianamente, puntualmente no somos una banda abiertamente política, nuestras letras abordan distintas temáticas, desde desamores, las relaciones familiares y quizá alguna crítica social, como en la canción que fue presentada mediante Slam Worldwide, cuya letra hace referencia a un libro escrito por Albert Einstein, refiriéndose a su experiencia con el sistema militar, de ahí el título “Observed Relativity”, el hombre, como otros en la historia (Alfred Nobel) crearon grandes cosas que terminaron degenerando en propósitos oscuros para los intereses capitalistas de una nación.

En caso de necesitar aclararlo, se trata justamente de la famosa bomba Hiroshima, que derivó luego en la de Nagasaki con la famosa ecuación de la equivalencia entre masa y energía.

Otro de los grandes identificadores de los argentinos es su pasión por el futbol, ¿sois también futboleros o, por el contrario, “rara avis” a los que no le gusta y preferís la música?

WALTER: Soy de Boca y de chico me gustaba mucho el fútbol, iba cada tanto a la cancha y todo. Pero hace tiempo que dejó de ser un deporte para ser un negocio y no tengo que mencionar ejemplos, porque están a la vista. Yo soy más de la música y la literatura. Y el resto de la banda anda por el mismo

camino, al menos en cuanto a lo que preguntas del fútbol. No son gente que deja una tarde de domingo libre para ver como 22 personas van detrás de una pelota.

Nombrad una banda/un músico de referencia. Ese disco que os impulsó a colgaros la guitarra y decir “esto es lo que yo quiero tocar”.

GREGO: bueno, luego de 25 años fueron varios músicos o bandas que nos inspiraron. Cuando tenía 15 años, por el año 89´ lo que me gustaba era Metallica, Sepultura, Megadeth, Pantera, entre otras bandas de metal de la época. Luego me fui inclinando hacia el death-metal donde primeramente Carcass fue de gran influencia, y luego bandas como Morbid Angel, Hate Eternal, Immolation, Origin, etc. fueron marcando el rumbo.

Si bien nuestro último disco no es super extremo y/o técnico, este reúne un poco de cada una de todas estas bandas que he escuchado durante tantos años. Realmente hacemos la música que nos sale, que nos gusta; no nos preocupamos demasiado en apuntar a un estilo. Hacemos lo que sentimos, ya que creo que es la mejor forma de hacer algo que nos guste, le guste a la gente y sea autentico. Si bien no somos creadores de ningún estilo, tratamos de esforzarnos para que cada tema suene original, sin repetirnos a nosotros mismos o a otra banda.

Para cuando os llegue esta entrevista, ya habréis tocado en el Aquelarre FEST, ¿Qué nos podéis contar de la experiencia?

FLAVIO: sin duda ha sido una buena experiencia, no es muy común en Argentina que se realizan buenos festivales de bandas que incluyan una buena organización, sin lugar a dudas Ramón de Macabra Records y bajista de Dislepsia es una persona que cuenta con una vasta experiencia en lo que a organización de recitales se refiere, y por supuesto, este evento no fue la excepción, tenemos una escena devastada por el poco profesionalismo, tanto de bandas, como de organizadores, los horarios de las fechas son totalmente azarosos, por ejemplo:

En breve, el 15 de Junio en el Santiago Metal Fest, la presentación del disco en agosto, y luego, en Septiembre, fecha con los grandes INCANTATION. ¿Se presenta bien el año, no? ¿Planes para saltar el charco e invadir Europa?

WALTER: Hace tiempo que hemos decidimos trabajar más para las grabaciones que para las presentaciones en vivo. Y la razón es un poco porque lo que uno graba es un registro que queda de por vida y es algo que ayuda a que la banda siga creciendo. El tema de un nuevo disco conlleva trabajar material nuevo, ver letras, sonidos, en definitiva, es un nuevo desafío y eso creo que es lo que nos genera una adrenalina especial. Pero es importante tocar en vivo, probar los temas, ver nuestra reacción y la de la gente. Aparte por que disfrutamos mucho de tocar en vivo. Pero lamentablemente la gente no apoya, no asiste. Se ha perdido el interés y no tiene que ver con un tema de dinero por que el precio para ver bandas nacionales under es muy económico. Entonces, intentando lograr un equilibrio entre ambas posturas, elegimos por tocar poco, cuando la fecha realmente sea interesante para nosotros, interesantes como para que dejemos de trabajar los temas nuevos y ensayar la lista de temas para hacer en las fechas. La fecha en Chile junto a Nasty Savage y Nocturnus junto a bandas locales es sin duda una de las más importantes de toda la historia de la banda. No solo por la gente que se calcula que va a asistir, sino por que viajamos exclusivamente para ese evento y también es muy significativo para nosotros Chile por que tiene el mejor nivel en cuanto a bandas extremas de Latinoamérica. Creo que no hace falta que agregue mucho lo que significa tocar con Incantation, lo que significa Incantation para el death metal. Es la gran revancha de Mc Entee y su gente en la segunda vuelta al país. En agosto tenemos la fecha presentación del disco junto a dos bandas amigas: Amoklauf y Tumba de Carne. Es la primera vez que presentamos un disco, así que esperamos que la gente apoye, porque no es una fecha más, es algo lleno de emoción para nosotros. La idea es que sea una fiesta y de alguna manera cerrar una etapa para poder trabajar en la próxima, porque no hay descanso mientras uno disfrute y pueda seguir haciendo esto que nos gusta.

Y a la vez difundir nuestro arte. El tema de Europa para este año no, pero es algo que venimos hablando y pronto seguro habrá novedades. Pero hay que trabajar mucho también para eso. Hacer una gira no es nada fácil, no es cargarse los instrumentos al hombro e ir a tocar. Por eso habla anteriormente de ir cerrando etapas y ahora estamos con todas estas fechas que haces referencia en la pregunta. Pero seguro es algo que luego de la presentación del disco, ya vamos a ir hablando con mayor seriedad y certeza.

Por último, digamos que estoy en un Wacken o festival similar. Convencedme de que no me quede tomando unas cervezas y de que mueva el culo para ver a unos tal PRION, y explicadme que me voy a encontrar.

FLAVIO: en primer lugar, teniendo en cuenta mi afición por la cerveza, te diría que igualmente tomes las cervezas y con las mismas en mano te acerques a vernos, el motivo es muy simple, practicamos un death metal violento, lo podríamos definir quizá en medio de lo technical y lo brutal, sin llegar a serlo, digamos que existe un equilibrio, pero sin abusar de ninguno de los 2 subgéneros del death metal, si sabes que esta definición te agrada, no hay nada más que agregar.

POR CESAR LUIS MORALES

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DORMANTH Desde Necromance tenemos la oportunidad de entrevistar a la banda Bilbaína de Melodic Death Metal DORMANTH. Banda con larga trayectoria y de gran contundencia que nos ha presentado su último EP “Abyss”.

Primero Gracias por vuestro tiempo para responder a la entrevista. Para quien no os conozca podéis presentaros y decir cómo llegasteis a la banda. ¿Cómo surge la idea de montar un grupo?

Buenas, de la formación que había en el 1993 cuando nos formamos a ahora hay algunos cambios. Javi (batería) y Oscar (voz y guitarra), que son dos de los miembros fundadores venían de Beer Mosh y Nopresion respectivamente. Isma que es quien se encarga del bajo ahora también milita en Karonte y Miguel Angel que lleva la otra guitarra vino de The Metal Slug.

Cuando se montó pues era lo típico, juntarse, hacer música y tocar por todos los sitios posibles y salir en revistas como tus ídolos…con el tiempo esa idea va cambiando como es normal y te centras en cosas más alcanzables.

Hablando de cosas generales, ¿Qué significado tiene en Nombre de la banda? ¿Quién lo escogió y por qué?

El nombre se le ocurrió a Maciej, otro de los fundadores del grupo que salió de la formación antes de la primera grabación.

Sale de la palabra Dormant a la que metimos una H para evitar coincidencias con otros grupos.

Una pregunta inevitable ¿Qué Pasó en 1996? hasta donde sabemos la banda sufrió un parón muy largo hasta 2015 ¿Como ha sido la vuelta?

Si bueno, en el 1996 la banda paro…se llegaron a situaciones que lo mejor era parar. Era un parón indefinido y dejo de serlo en 2015. La vuelta pues dura, como la vida. Empiezas todo de nuevo, cierto que hay gente que te conoce pero es como empezar otra vez ya que a esa gente la tienes que reconquistar y debes hacer público nuevo, todo eso aderezado con que el marco donde nos movemos ahora en la música es completamente distinto, así que, duro.

Con respecto a la forma de trabajar de la banda ¿Cómo es vuestra forma de componer? ¿Cómo os repartís las tareas?

Básicamente Oscar compone la base del tema, melodías, riffs, estructura, etc y luego pasa por filtros, normalmente ese filtro 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

suele ser Javi que puede tener una visión un poco diferente de la estructura sobre todo. A partir de ahí se trabaja en la canción y cada uno va aportando ideas para dotarlas de la mayor riqueza posible.

Puede sonar a pregunta típica, pero creo que es una buena pregunta para bandas que quieren empezar en este género ¿Cuáles son las fuentes de inspiración a la hora de componer? por otro lado Nos podéis comentar ¿Cuál es el proceso de creación de las letras?

Posiblemente la mejor fuente de inspiración sea lo que uno lleva dentro, y otra tarea complicada, saber sacarlo. Si no tienes nada dentro mejor dejarlo. Está bien escuchar a bandas porque siempre adquieres mayor riqueza de ideas pero lo principal tienes que crearlo tú. Cualquier banda puede ser buena, no por ser metal te puede influenciar, variar también es bueno. Las letras, pues se te ocurre una idea y la escribes.

Piensas que determinado tema podía ser bonito meterlo en una canción y ya está.

Hablando de este último Ep ¿Cuál ha sido la razón de sacar al mercado un EP? Era una idea que estaba muy clara. Dormanth no es precisamente un grupo que se duerma en los laureles en cuanto a material nuevo pero el componer y grabar un Lp es un gran trabajo si además no te dedicas en exclusiva a ello y militas en otros grupos. También pensamos que mejor un Ep que guste que no un Lp relleno de canciones sin sentido.

Decir que el Ep tiene una calidad máxima ¿Estáis contentos del resultado? ¿Qué tal ha sido el proceso de grabación?

Muchas gracias!!!!. Si claro, el resultado nos gusta, es el mejor resultado que podíamos conseguir y estamos contentos con ello. Dada nuestra situación ya que incluso vivimos en ciudades diferentes a muchos kilómetros hemos optado por el mismo “modus operandi” que con anteriores trabajos. Cada uno registra sus partes por separado y luego Angel Chicote se encarga de hacer el resto con todo ello en Sinergia Studios.

Vamos escuchando y decidimos el sonido…todo a distancia. ¿Qué tal funcionó vuestro anterior trabajo “IX Sins”?

Muy bien la verdad, no nos podemos quejar, dentro del underground se entiende. No es un superventas pero tampoco hemos tenido que basar nuestra dieta en comer cd´s jejejeje.

Funciono mejor que el anterior “Winter Comes” así que eso siempre es bueno y ahora por lo que podemos ver “Abyss” está superando a “IX Sins”. ¿Cómo veis el panorama del metal nacional? ¿Cuales son vuestros planes durante este 2019?

Mal, bastante mal. No es por el número de bandas o por su calidad tanto técnica como sonora que es de lo más alto que se puede esperar. El underground está jodido, aunque no todo. No puede ser que haya bolos con más gente encima en el escenario de abajo. Hay algo que se está haciendo mal pero eso es una reflexión que cada uno y cada banda tiene que hacer. Hay bandas que funcionan y otras que no y la culpa no siempre va a ser “del vecino”. Fuera del under las cosas son muy diferentes. Nosotros seguiremos a nuestro ritmo, haciéndolo lo mejor que sabemos en directo cuando tengamos la oportunidad y dando a conocer nuestro último trabajo “Abyss” Antes de finalizar la entrevista, daros las gracias de nuevo, siempre es un placer hablar con vosotros ¿Algo que queráis añadir para nuestros lectores y a todos vuestros seguidores?

Que esperamos os guste nuestro último trabajo y disfrutéis con él. Si tenéis la oportunidad de acercaros a un concierto nuestro que lo hagáis y muchas gracias a ti Jesús y a Necromance por vuestro tiempo y dedicación.

POR JESÚS SÁNCHEZ

ARWEN Desde Necromance tenemos la oportunidad de entrevistar a la banda Bilbaína de Melodic Death Metal DORMANTH. Banda con larga trayectoria y de gran contundencia que nos ha presentado su último EP “Abyss”.

Antes de comenzar la entrevista ¡Bienvenidos a Necromance Digital Magazine! Un placer poder entrevistaros, contarnos un poco ¿Quién forma ARWEN actualmente? ¿cómo se formó?

Actualmente está compuesta por Jose Garrido (cantante y guitarra), Gonzalo Alfageme (guitarra) , Daniel Melian (bajo), Javi Diez (Teclados) y yo Nacho Arriaga (batería). Realmente nuevos miembros como tal podríamos decir que está Gonzalo ya que Dani aunque no formaba parte de line up era nuestro técnico de sonido por lo cual todo ha quedado entre familia.

También tenemos que decir que no ha sido fácil llegar a esta estabilidad en la formación ya que desde el parón de actividad hasta ahora han pasado varios guitarristas antes que Gonzalo y algún miembro también abandonó la banda. ¿Cómo definiríais vuestro estilo musical?

Es muy difícil poner una etiqueta a tu propia música ya que en este álbum hemos querido dar rienda suelta a nuestras influencias y ganas de transmitir por lo cual ha salido un disco bastante variado estilísticamente dentro del metal, desde toques progresivos, rockeros, pasajes thrash, pinceladas funk, hasta el metal mas melódico que siempre creo que nos ha caracterizado, todo ello sin perder esa esencia y melodía que es nuestro sello.

Sois una banda con más de 20 años de trayectoria ¿Cómo surgió la idea de formarla? ¿Cómo decidisteis el nombre de la banda?

Arwen se formó allá por el año 1996 como surgen la mayoría de los grupos de chavales que no llegan a la veintena jejeje, amigos que querían tocar juntos y hacer música, pero no fue hasta el año 2002 cuando después de varias maquetas y muchos conciertos no sale el primer disco “Memories of a dream” de manos de Arise Records. A partir de ahí pues conciertos, giras, otro álbum más y un parón desde el 2009 hasta nuestro nuevo álbum. El nombre fue que en los noventa Jose y el antiguo bajista Luisma al ser muy aficionados al señor de los anillos les surgió la idea, pero claro en esa época cuando decías Arwen la gente no sabía ni de dónde venía el nombre, incluso había gente que se había leído el libro y le costaba recordar en que pasaje salía la princesa elfa ya que no se le daba en la novela la importancia que se da en el film, y claro ahora a todo el mundo le suena…así que imagina, de ser un nombre totalmente underground a ser el nombre de una de las principales protagonista de una superproducción, eso si, nosotros éramos Arwen y nos identificábamos con el nombre y si es cierto que alguna vez hemos pensado en cambiarlo pero como se suele decir de perdidos al río jejeje. ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer?

El peso de la composición del disco la han llevado en su mayoría Jose y Dani, que aparte de grandes músicos son unos productores sensacionales y todo el recorrido profesional en su estudio de grabación “New Life” se nota a la hora de componer y arreglar, es muy fácil trabajar con ellos. También en menor medida Javi ha compuesto para este disco uno de los temas “Crying Blood” y algunos arreglos. El resto aportamos todo lo que podemos y siempre es bienvenida cualquier idea o cambio.

Contáis con varios discos en el mercado ¿alguna diferencia con vuestro último trabajo “The 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

Soul’sSentence”?

Diferencias creo que muchas, a nivel producción y de sonido de la banda en si creo que hay un salto cualitativo enorme, además de estilístico que aunque seguimos teniendo un estilo muy parecido al mismo tiempo es muy distinto. Creo que hemos conseguido mantener la esencia de la banda dando una vuelta más de tuerca a todas nuestras aportaciones. ¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado/s de grabar en el estudio?

Cada tema creo que ha tenido su complejidad, no hablamos a nivel de ejecución pero si hemos dado muchas vueltas hasta llegar al resultado final que hemos querido dar. Hemos llegado a cambiar varias veces la parte de un tema o incluso darle la vuelta totalmente a un estribillo o inicio de un tema.

Como anécdota la intro de “Torn From Home” no estaba y fue meses más tarde que se nos ocurrió hacerla, compusimos unas partes muy instrumentales me metí en la pecera a grabar una percusión con unos bongos y en una tarde ahí está el resultado jejeje.

Personalmente vuestro nuevo trabajo me parece espectacular ¿Qué tal está siendo la acogida del disco y vuestro regreso? ¿Qué os están pareciendo las reseñas?

Lo primero gracias por tu opinión y si es cierto que sinceramente ni en nuestros mejores sueños pensamos que la acogida iba a ser tan buena. Nos ha dado la sensación que muchos seguidores de la banda de antaño no nos habían olvidado para nada y que había muchísimas ganas de que sacáramos este nuevo trabajo. Lo único que tenemos son palabras de agradecimiento tanto para los medios de comunicación como para el público y seguidores que siempre están ahí. ¿Qué esperáis de este nuevo trabajo?

De momento el disco ha conseguido mucho más de lo que esperábamos por lo cual todo lo que venga a partir de aquí es un regalo y un extra, pero que no vamos a dejar de dar caña y seguir trabajando para que llegue lo mas que pueda llegar.

Hemos conseguido regresar y hemos conseguido que el disco guste mucho y en resumen, que estamos aquí de nuevo para dar guerra.

Hablemos de la portada del disco ¿Como surgió la idea a la hora de crearla? ¿Quién es el artista que la creo?

Pues la persona que se encarga del artwork de la banda, Javi Vega, nos recomendó a un artista llamado Nekro, vimos sus trabajos y nos encantó, le dimos una pauta de colores e ideas y nos trajo esta fabulosa portada de la cual nos quedamos enamorados. Una representación de un alma encadenada quizás esperando cumplir su sentencia. Nekro es un gran artista.

Me llama mucho la atención el tema “YouKnow My Name” de Chris Cornell ¿Qué os llevo a versionarla?

Aparte de ser un tema que siempre nos ha parecido fantástico a todos, hay que resaltar que Jose nuestro vocalista siempre ha sido muy fan de Chris Cornell y le tenía muy estudiado.

Cuando falleció a Dani se le ocurrió la idea y se la propusimos a Jose: “ nos buscamos un hueco en el estudio y la grabamos en dos días” y la respuesta de Jose no fue otra que de gozo y alegría jejeje. Fue un homenaje que necesitábamos hacer y

una espina que Jose se quitó. ¿Cuál es el tema que más os gusta o más significa para vosotros?

A nivel personal puedo decir que el “When the world Doesn´t matter”. Es una letra que hice basada en el alegato a la nimiedad de la humanidad cuando Carl Sagan observa la foto de la tierra hecha por la Voyager a través de los anillos de Saturno, ese “Pale Blue Dot”. Tiene mucho significado ya que también a nivel personal es un pequeño homenaje que quise hacer a mi padre que fue el culpable de mi otra gran afición que es la ciencia y la ficción. La verdad que viendo esa foto se pregunta uno de que valen las miserias que se viven en esta vida corta si somos una nada dentro de algo tan enorme. ¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué meta tenéis como banda?

Tenemos claro que no somos unos chavales que estamos empezando ni personas mayores que están quemadas con todo el panorama musical, así que tenemos muy claro lo que hay pero seguimos teniendo muchas ganas de darlo todo y seguir haciendo música y seguir tocando y que la gente disfrute con ello lo máximo posible.

Metas todas, no creo que debamos perder ese pequeño sueño nunca pero al mismo tiempo como he dicho antes estamos curtidos y sabemos muy bien como está el panorama, hay muchas bandas buenas , hay mucha oferta y hay que sobresalir de alguna manera y un ingrediente es el trabajo y más trabajo. ¿Tenéis alguna gira próximamente? ¿alguna primicia para Necromance?

Fecha cerrada después de la presentación que hicimos en Mayo ninguna, fue un espectáculo en el que nos centramos mucho y era nuestra primera meta después de la salida del disco, si podría adelantar que posiblemente antes de final de año estemos en algún festival, pero en cuanto al grueso de fechas de festivales estamos negociando ya para el año que viene. Fechas nuestras es posible que hagamos tres o cuatro después del verano, pero todo está en el aire ahora mismo y créeme que nos encantaría daros la primicia en este instante pero nos es imposible.

Para finalizar la entrevista ¿algo que queráis contar a nuestros lectores y vuestros seguidores.Muchísimas gracias por vuestro tiempo en contestar nuestra entrevista.

Lo primero daros las gracias por el interés en nosotros y por ayudarnos a difundir nuestro trabajo, ya que sin medios como vosotros nuestra música no llegaría a la gente ,lo digo siempre y lo seguiré diciendo, así que reitero las gracias a vosotros y a vuestros lectores que si no nos han escuchado y han llegado hasta aquí leyendo nos den una oportunidad y escuchen “The Soul`s Sentence”. Y a nuestros seguidores que siempre en nuestro pensamiento cuando sacamos algo o cuando trabajamos en algo y que gracias a ellos y sus ánimos y palabras estamos aquí y seguiremos estando.

Gracias Necromance!!!!!!

POR TANIA KYMMENEN

FUCK DIVISION Contadnos un poco de los orígenes de la banda, de los principios, de cómo se empieza a fraguar la idea y la dirección de la misma.

Muy buenas fuckerss!!!! la idea nace un poco de una reunión que tuvimos Jacin (guitarra principal) y yo (Korpa vocalista).

Hacia un tiempo que no nos veíamos y quedamos para echarnos unas cervezas y me comento: tengo unas ideas grabadas quieres oírlas? Las pegue una escucha y aquí estamos jajaja, luego mas adelante le propusimos a Kappo (batería) que se uniera a nosotros y accedió encantado luego llego M. Ivan ¨(bajista) el punky macarra de la banda jajaja y por ultimo Adri tras una sucesión de nuestro anterior guitarra y así llegamos al día de hoy luchando y peleando por asomar el pescuezo jajaj.

Veo que, investigando un poquillo, Kappo viene de CUERNOS DE CHIVO y por ahí viene la conexión con Mero de VITA IMANA. ¿Alguna conexión más que nos podáis contar y bagaje musical del resto de los miembros de la banda?

Si Kappo y Mero son miembros de cuernos de chivo, yo a parte (Korpa) tengo una amistad muy buena con Mero desde hace ya muchos años luz ademas hemos tenido proyectos juntos y seguimos trabajando juntos con nuestro hermano Leo Jimenez . Nuestro bagaje musical pufff jajaj pues Jacin estuvo tocando en otra banda de metal toledano se llamaban evencore luego M. Ivan ha estado con sus bandas punkis jajaja como días de ira luego Kappo sigue su andadura junto a cuernos de chivo combinándola junto a nosotros y Adri………. es muy joven jajaj en cuanto a mi he militado en bandas como:;malnacido o inbo entre otros.

El álbum ha quedado con un sonido brutal: seco, cortante, orgánico 100%. Mis felicitaciones a Iván Ibañez y a los Estudios 51. Suena a lo que tiene que sonar en directo. ¿Buscabais ese sonido, salió de forma natural e Iván sólo tuvo que hacer un par de mezclas más? Contadnos, fuckers, algo más sobre el proceso de estudio y si habéis conseguido ser fieles a vuestro sonido en directo.

Pues la verdad es que a Ivan le dijimos queremos sonar a nosotros mismos, rápidamente fluyo la química y salio este pedazo de álbum del cual estamos mas que satisfechos, suena como una puta apisonadora como realmente somos y es nuestro sonido.

Ahora que ya habéis echado la bestia a rodar, supon-

FUCK DIVISION son una banda toledana de Metal, de según se autodenominan ellos, tocan Metal Fucker. Acaban de sacar su primer disco homónimo, vía Lengua Armada. go que tendremos fechas para podernos acercar a un bolo y disfrutarlo en directo. Contadnos de vuestra agenda para los próximos meses y si se puede esperar alguna sorpresilla aparte de los temas del álbum.

Si la gira sigue, tenemos fechas cerradas y mas en el aire por confirmar. Nos podréis ver en las siguientes fechas: 7 de septiembre hell rock fest (Retuerta del Bullaque, Ciudad Real), 21 de septiembre Castellon metal fest (Castellon), 5 de octubre (Lleida), 26 de octubre (Toledo) 22 de noviembre Legazpi (Guipuzcua) y como digo estamos cerrando alguna mas, mientras tanto seguimos trabajando en nuestro próximo trabajo, algunos de ellos ya lo podréis disfrutar en directo.

Decidme de vuestras influencias: de esas bandas o de esos músicos con los que flipáis, de aquellos que os hicieron agarrar una guitarra o de aquellos que son vuestro referente.

Influencias van desde unos clásicos como pantera hasta unos carnifex jajaja no enserio tenemos muy buenos referentes musicales nos gustan mucho bandas como chimaira y músicos pues a Jacin le hicieron agarra una guitarra unos jefes como metallica y pantera y a mi, por ejemplo (Korpa) soy muy fan de korn realmente nos gusta mucho la música y las vertientes son muy amplias podríamos estar años jajaaj.

Siguiendo en la línea de la pregunta anterior, ¿primer disco que te compraste? Y una un poco más cabrona: ¿Disco/canción/artista que nadie espera que te pueda gustar y que casi se mantiene como un secreto pecaminoso?

Primer disco que tuve en mis manos comprado con mi paga?

De adolescente? Ajjaaj fue en el rastro de Madrid y fue el divine intervention de Slayer, vi la portada me impacto y mil pesetas tuvieron la culpa jajaj. artista secreto jajaja baron rojo he crecido con ellos mi padre lo solía poner mucho en el coche y me gustan mucho he crecido con ellos.

los demás vamos aportando ideas y arreglos, yo me encargo de las lineas de voz,coros y letras luego se graba en formato demo y las empezamos a escuchar y moldear entre todos. ¿De dónde sacáis la inspiración para vuestros temas?

Porque ya solo por vuestro nombre, contestatarios, inconformistas, ya son apelativos que me vienen a la cabeza, porque entiendo que colocar una palabra tan malsonante como FUCK en el nombre de la banda, ya es una declaración de principios.

Fuck!!! malsonante? Naaa jaja pues me inspiro un poco en el día a día que vivimos. Doy mi enfoque personal a las canciones ya que así las siento mas desde dentro, todo lo que siento en el momento que me pongo a escribir sale reflejado en cada tema, puede ser algo maravilloso (normalmente no) o lo mas rabioso y crudo como la vida misma.

Esta pregunta siempre cae en las entrevistas: no os conozco, no sé quiénes son los FUCK DIVISION estos que ponen en el cartel que veo en la calle. Convencedme de que me acerque al bolo, ¿qué me voy a encontrar? ¿Debo temer por la integridad de mi cuello? ¿Debo llevar mi bote de vitaminas para aguantar el aluvión de Metal Fucker?. Un saludo y Buena suerte.

Si quieres sentir el metalfucker!!! debes de hacer caso a ese cartel por que la gente que lo ha sentido le ha creado adicción, no pueden dejarlo, si con estas palabras no te convencemos es por que estas muerto!!!

POR CESAR LUIS MORALES

¿Cómo realizáis el proceso compositivo? ¿Hay un compositor principal, uno se encarga de las letras, el otro de las guitarras? ¿Cómo se trabaja dentro de FUCK DIVISION? Pues por norma general Jacin se ocupa de las composiciones y NUM. 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33

¡Hola Daniel! Primero de todo darte las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan, ¿quién se oculta tras el nombre de VEIL OF DECEPTION? ¿y de dónde surgió la idea de vuestro nombre? ¡Muy buenas Juan Ángel! Gracias a ti por tu deseo de entrevistarnos. VEIL OF DECEPTION (VoD) es un cuarteto austríaco

VEIL OF DECEPTION Desde Austria, pero con presencia española en sus filas, regresan VEIL OF DECEPTION con un nuevo álbum que nos lo presentan bajo el nombre de “Dissident Voices”, donde el metal, el groove e incluso elementos thrash se unen para traernos 11 nuevos cortes.

Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para desgranar un poco más lo que ha sido este proceso. formado en enero de 2013 por Dejan Jorgovanovic (guitarra) y un servidor, Daniel Gallar (voz). El resto de la formación actual está compuesto por Thomas Hava al bajo y Chris Schober a la batería. De la formación original sólo quedamos Dejan y yo.

Thomas entró al poco tiempo de grabar el debut y Chris es la “nueva” adquisición, habiéndose incorporado a la line-up en 2016 sin ningún problema. Todos son austríacos menos yo, que soy alicantino. ¿Por qué el nombre de VEIL OF DECEPTION? Bueno, para empezar es un tema mágico e increíblemente infravalorado de la obra maestra “Act III” de los maestros DEATH ANGEL… y por otra parte pensamos que queda muy bien con nuestro sonido e imagen. Tiene cierto halo de misterio, clase y elegancia que nos encanta y además es un nombre que no te encasilla en un estilo metal en particular.

“Dissident Voices”, es vuestro nuevo trabajo tras cuatro años de “Tearing Up The Roots” donde encontramos un nuevo miembro en la percusión en la persona de Chris Schober. ¿Cómo han sido estos cuatro años? Imagino que complicados, ya que mantener una banda y una formación en los tiempos que corren es muy complicado.

Han sido cuatro años duros e intensos a decir verdad, no te voy a mentir. Intentamos conseguir un segundo guitarra estable pero nunca llegó a funcionar. Cuatro tuvimos. Al final decidimos quedarnos en cuarteto porque nos dimos cuenta de que es más fácil funcionar a tope siendo cuatro que con segundos guitarras de “quita y pon” que se creen que se puede vivir de esto o que a los pocos meses estarás de gira con 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

METALLICA. La llegada de Chris Schober a la batería fue un soplo de aire fresco pues necesitábamos a alguien hambriento, comprometido y versátil para nuestro estilo. Se acopló a la perfección y desde entonces ha tocado la música de VoD con orgullo y honor. El que le escuche baquetear en el disco sabrá perfectamente a qué me refiero.

Estos cuatro años también nos han hecho madurar a nivel musical y como personas. Nos han traicionado, a algunos nuestras novias nos dejaron, a algunos nos despidieron y mil movidas más… en fin lo típico. Yo tuve una caída tontísima hace dos años en la que literalmente me destrocé el hombro y tras la operación correspondiente la rehabilitación fue lentísima y penosa. También claro está tuvimos momentos increíbles como banda y a nivel personal. Pero todo eso es al fin y al cabo LA VIDA, y como grupo supimos asimilar todas estas experiencias y plasmarlas en “Dissident Voices”. De hecho el disco tenía que haber salido el año pasado pero retrasamos la grabación un año para poder seguir refinando algunos temas, tirar a la papelera otros y comenzar desde cero el resto.

Francamente, ha valido la pena esperar y echarle paciencia.

Ahí está el resultado.

Hoy en día mantener una formación estable en un grupo de metal es casi como una misión imposible. Aparte del hecho de que sabes que no te vas a ganar la vida con esto, añádele las horas y horas de ensaño y sacrificio. Todos tenemos trabajos a tiempo completo, y algunos de nosotros hasta familia. No es fácil. Pero lo que se hace con auténtica pasión se hace con gusto y el que te diga que no tiene tiempo es que no tiene la pasión y espíritu de sacrificio necesarios para cumplir su sueño.

En cuanto a esta nueva entrega, ¿cómo ha evolucio-

nado vuestro sonido entre estos dos trabajos? ¿qué es lo que podemos encontrar en esta nueva entrega?

VEIL OF DECEPTION tiene un estilo propio y bastante particular. Es cierto que todo el mundo dice que es por mi voz, porque tengo un timbre y una textura hoy en día no muy comunes, pero también creo que a nivel compositivo tenemos un sound bien definido y cohesionado que mezcla el heavy metal de toda la vida, el groove y el thrash metal pasando por momentos un poco power americano. Es curioso pero hay gente que opina que logramos sonar “old school” y un poco “modernos” al mismo tiempo. La verdad es que estoy de acuerdo. En lo que a “Dissident Voices” se refiere, creo que este disco tira a derroteros más metal tradicional en comparación con “Deception Unveiled” o “Tearing Up the Roots”. Esto no es algo premeditado… simplemente al empezar a componer los nuevos temas tras sacar “Tearing” nos dimos cuenta de que tenían un aire más heavy clásico, así que decidí también cantar un poco más limpio y melódico para amoldar mejor mi voz.

Por otra parte, a mí siempre me ha gustado cantar, no berrear.

El que nos conozca por los otros dos discos notará una evolución dándose cuenta en todo momento de que seguimos siendo los VoD de siempre. Es un disco un poco más oscuro, más sombrío por momentos, más maduro y trabajado, más recargado y sudoroso en cierta forma pero sin embargo más “al grano”. A nivel letrístico creo que he llegado también al momento de mayor creatividad de toda mi carrera.

El artwork, es sencillo y en cierto modo agresivo y oscuro, ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa con respecto a lo que encontramos en el interior?

Muchas gracias. La verdad es que está muy conseguido y logra ser agresivo y oscuro como dices, pero con cierta elegancia y buen gusto. Para “Dissident” hemos cambiado de artista y hemos optado por una jovencísima artista vienesa llamada Simone Oberhollenzer a la cual pensamos depara un futuro muy prometedor. Te voy a decir la verdad… la portada en realidad significa lo que uno quiera. Nos encantó el impacto visual que provoca y tiene ese toque “metal” clásico y macarra que a muchos nos encanta. Por otra parte, a nivel estético evoca cierto aire de rebeldía que casa muy bien con el título del álbum. “Dissident Voices” implica ser tú mismo, no traicionarte a

confirmar al cien por cien así que prefiero no adelantar acontecimientos. De todas formas, no somos un grupo que toque demasiado en directo. Preferimos hacer buenos conciertos, aunque no sean muchos, a tocar en cualquier sitio cada sábado. También tenemos muy claro que hoy en día todo depende de a quién conozcas, no de lo bien que toques… por lo que nosotros seguimos tranquilamente nuestro camino sin tenerle que hacerle la pelota a nadie.

Antes de ir terminando, una pregunta a modo de curiosidad. ¿Cómo acaba un español en una banda internacional?

Yo dejé mi Alicante natal hace ya muchos años. Al principio me mudé por trabajo a la fría y lluviosa Escocia, donde estuve en DORMANT (heavy metal) y JACK GLASS (stoner metal), para luego mudarme a Inglaterra, donde me uní a una banda de NWOBHM llamada NEPHWRACK aunque de forma paralela estuve trabajando en un proyecto de estudio (éramos tan solo dos integrantes) llamado THE NAKED SHOW, un grupo que abarcaba varios estilos, desde el thrash al hard al black melódico. Al poco tiempo acabé en Viena, donde como ya sabes creé VoD junto a Dejan. En fin… muchas bandas tocando diferentes estilos dentro del metal pero de todas logré sacar algo positivo que me ayudó a madurar musicalmente, y por supuesto encantado de haber compartido momentos increíbles ya que todas ellas dejaron una huella imborrable en mí.

tus principios y cuando algo te indigna, no callarte.

Editado por No Life ‘Til Metal Records, hablemos del proceso de grabación ¿Quién lo ha grabado y masterizado? ¿Cómo ha sido este proceso? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

“Tearing Up the Roots” salió de forma independiente pero a los pocos meses fichamos por Sliptrick Records y hubo un segundo lanzamiento del disco. Para “Dissident” decidimos fichar por No Life Til Metal, que es un sello diminuto pero enormemente entregado a sus artistas y con los que tenemos una comunicación fluidísima casi a diario. Lo que es la grabación, mezcla y masterización del álbum fue todo realizado por parte de Norbert Leitner, que fue también el productor de “Tearing”. Se trata de un enorme profesional especializado en metal con el que es muy fácil trabajar. En seguida notó el ligero cambio de rumbo de los nuevos temas y por tanto adaptó nuestro sonido en consecuencia. Estamos muy satisfechos con el exquisito tratamiento que ha dado a las guitarras de Dejan dándoles una textura muy especial y un tono grueso y soberbio, al bajo de Thomas un cuerpo y presencia difícil de superar y a la batería de Chris un sonido orgánico fantástico. En cuanto a mí como siempre supo darme excelentes consejos para un uso más inteligente y efectivo de mi voz. La verdad es que estamos encantados con el resultado. Anécdotas pocas hubo. Bueno sí… ahora que me acuerdo, las palabras recitadas en latín de la intro casi se me olvidó grabarlas y al salir del estudio el último día tuve que llamar a Norbert de nuevo y decirle “¡voy para allá otra vez!”. Curioso, pero no concibo la intro sin ese fraseado apocalíptico y misterioso a día de hoy.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Missing Heartbeats”, “Bonds Of Disaffection” o “The Tyranny Of Hope”. ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Buen gusto no te falta. A ver… “Missing Hearbeats” fue uno de los primeros temas que compusimos tras el lanzamiento de “Tearing Up the Roots”. Desde el principio tuvimos muy claro

que tenía que ser el tema de arranque del nuevo álbum con ese riff heavy potente y pesado. A nivel de letras, éstas giran en torno a esta generación de hoy en día que sólo piensa en sí misma. Es el “yo yo yo y me da igual todo lo demás”. Falta absoluta de empatía y humanidad… falta de “missing heartbeats”.

“Bonds of Disaffection” todavía me pone la piel de gallina al escucharlo. Dejan compuso la melodía de guitarra principal a principios del 2016 si no recuerdo mal… luego dejamos el tema aparcado un tiempo hasta pocos meses antes de entrar en el estudio, cuando acabé las letras y le añadimos la parte final que va “in crescendo” con ese riff thrash melódico y ese patrón de batería yo diría que un poco hardcore/punk. Las letras son típicas mías y como de costumbre juego con el oxímoron de “vínculos de desafección” en vez de “afecto”. El tema gira en torno a la falta de comunicación hoy en día y la sensación de soledad que ello nos produce a veces. Es el estar rodeado de gente pero sentirse solo al mismo tiempo. El tener la impresión de no llegar a encajar en ningún lugar.

“The Tyranny of Hope” es el tema más cañero del disco… sin duda el más thrash aunque el estribillo tiene una cadencia casi hard rock que da mucho juego amén de mi voz subiendo y rasgando por momentos. La batería es de libro en este tema.

Impecable. La sección central instrumental está muy lograda con ese “subidón” cuando entra el lick de guitarra. A nivel de letras quise escribir de nuevo un tema sobre el Nuevo Orden Mundial, o por lo menos cómo yo veo o interpreto que estamos siendo tratados como marionetas por “los de arriba” y poco importa a quién votemos o qué pensemos pues la hoja de ruta ya está marcada por los intereses económicos de unos pocos a los que no les importamos una mierda. Eso sí, saben jugar con la esperanza de las personas… y eso es precisamente lo que les convierte en auténticos tiranos a mi modo de ver.

No sé si eres de tradición antigua y sigues comprando CDs o estás sujeto a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que has comprado? ¿Podrías decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que quieras recomendarnos?

Y tanto que sigo comprando música en físico. Es la mejor forma de apoyar a tus grupos favoritos y asegurarte de que va a haber un próximo disco. En cuanto a la era digital… bueno lo del Spotify es la estafa del siglo (lo triste es que es una estafa necesaria) y los grupos no huelen ni un sólo céntimo, o sea que es aparte. Descargarse la música ilegalmente es matarla.

Directamente. Y el que lo haga está robando. El que lo hace legalmente lo respeto pero yo no podría… lo siento pero si tengo una carpeta amarilla en mi disco duro me siento como si no tuviera nada. Compro CDs con regularidad y de vez en cuando me animo con el vinilo, aunque mi colección de vinilos viene de muchos años atrás. ¿Grupos austríacos que recomiendo a los lectores de habla hispana? Aquí hay una escena estupenda. ¿Thrash vieja escuela? Pues el primer grupo que me viene a la cabeza son los ENCLAVE, una muy buena banda de thrash estilo Bay Area (HEATHEN, TESTAMENT, antiguos METALLICA). Otro grupo de thrash de mucho renombre aquí son los MORTAL STRIKE, aunque su sonido tira más al sonido thrash europeo (KREATOR, TANKARD…). Ya tocando el crossover/thrash hay un grupo tirolés llamado INSANITY ALERT de mucha calidad, con un sonido muy a lo DRI época “Crossover” o “Thrash Zone”. Los amantes del buen death metal pueden contar con PARENTAL ADVISORY (altamente recomendables) y para aquellos que busquen sonidos más alternativos pero no por ello menos pesados, recomiendo sin duda a los post-black metaleros de HARAKIRI FOR THE SKY. A nivel internacional grupos así nuevos no sabría decirte ahora mismo. Me gustan mucho algunos grupos de la escena “revival” heavy metalera tradicional tipo VISIGOTH o ETERNAL CHAMPION. Un grupo de death metal que el año pasado me voló la cabeza es BURIAL INVOCATION. Un placer poder hablar contigo. Desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son tuyas. ****APOYA TU ESCENA LOCAL***HASTA METALLICA EMPEZARON DE TELONEROS***NO SEAS MELÓN***COMPRA CDS***. Ahora en serio, pues sobre todo darte las gracias por interesarte por VoD y felicitarte por la labor importantísima que llevas haciendo en la revista. Gracias por mantener viva la música pesada, así que te animo a seguir en tu línea por muchos años más. Y cómo no, querría invitar a todo el mundo a que nos escuche y apoye. «Dissident Voices» es un disco muy especial que gana tras cada escucha y con mil detalles por descubrir. Creo que mucha gente se sorprenderá al escucharnos. ¡Salud y metal!

POR JUAN ANGEL MARTOS

Ahora que habéis regresado, imagino que estaréis deseando de volver a la carretera. ¿Cuáles son los planes de futuro que os depara esta vuelta a la actividad? ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos?

Hace poco más de una semana que hicimos el concierto de presentación aquí en Viena que fue una auténtica locura. Estamos ahora mismo buscando fechas para defender a muerte el disco y darlo a conocer. Alguna fecha hay pero todavía sin NUM. 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

«Everything Is One», lo más reciente de los italianos RAMA se nos presenta como una excelente fusión entre el Stoner y el rock más psicodélico; y de este trabajo nos hablan en esta entrevista.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, ¿podéis presentar a la banda a nuestros lectores?

Buenas!!, somos RAMA, un cuarteto de un pequeño pueblo de las montañas en noroeste de Piedmont en Italia. ¿Cuál es el significado del nombre de la banda?

RAMA es un dios indio. Cuando elegimos este nombre, lo hicimos por su significado y porque nos sonaba «poderoso». En algún contexto, significa «agradable, encantador, hermoso, …» y en algunos otros significa «oscuro y negro» y está relacionado con el término «ratri» que significa noche.

Vuestro álbum debut, «Everything Is One» se lanzó el pasado mes de mayo, ¿qué pueden esperar los fans del mismo?

En realidad, este es nuestro segundo álbum (el primero lo puedes encontrar aquí: https:// ramadesertrock.bandcamp.com/, en Spotify también y aquí si prefieres https://youtu. be/034TIGOU0QA); cambia un poco su sonido sin dejar de ser similar al anterior. Para poder contar la historia de este disco, tuvimos que expandir nuestra investigación para un nuevo sonido y estilo. Es un disco diferente del anterior pero ciertamente fiel a nuestro estilo. Sin embargo, esta vez queríamos expandirlo tanto en las estructuras como en los sonidos para poder crear un hilo común de la historia que queríamos contar.

Vuestro sonido es muy interesante, para aquellos que aún no os conocen, ¿cómo lo describirías?

Todos tenemos influencias diferentes del clásico Desert Rock, al Grunge, Post Rock, Punk y mucho más. Nos conocimos desde que éramos niños, crecimos juntos en la misma ciudad, por lo que somos más como una «familia» y esto hace que, no siempre, sea fácil trabajar juntos. ¿Cómo se compone en la banda? ¿Hay un compositor principal en la misma?

Siempre escribimos letras y música juntos, tratando de encontrar el equilibrio adecuado entre ellos, asegurándonos de que las palabras inspiren la música. ¿Hay algún mensaje central en el álbum o elegisteis hablar de un tema en particular en cada canción?

Hay un mensaje central, dividido en cuatro partes, por lo que cada canción cuenta una parte del viaje que el hombre comienza, para descubrir la razón de su existencia. Contamos una historia, que también es el mensaje central en el disco. Cuatro canciones, cuatro 4 elementos de la naturaleza, cuatro pasos para encontrar su conciencia. ¿Qué había en tu mente o en la mente de la banda cuando entrasteis en el estudio para escribir y grabar “Everything Is One”?

Cuando entramos en el estudio sabíamos que sería una prueba difícil para nosotros. Fue agotador, pero pudimos completar un trabajo que duró tres largos años, en los que escribimos las canciones. Si el primer disco fue muy instintivo, en este caso queríamos descifrar más profundamente el significado de lo que estábamos escribiendo y lo que queríamos comunicar.

Cómo fue el proceso de grabación?

Fue una semana larga. Pasamos parte del tiempo buscando el sonido correcto y estudiando todos los temas. Trabajamos en el estudio tomándonos nuestro tiempo para hacer las cosas de la manera correcta y con ideas claras, pero, en algunos casos, nos dejamos transportar a los cambios dictados por el momento. ¿Qué piensas de la escena mundial actual de Stoner Metal?

Sigue creciendo, y seguramente nunca se detendrá. Desde nuestro punto de vista, hay muchas «hermosas excepciones» y muchas bandas demasiado «cerradas» en el estilo clásico de Stoner, pero todos son libres de tocar lo qué coño quieran, y si a la gente todavía le gusta esta escena, significa algo. ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro? ¡¡TURISMO!! Y tal vez hacer otro disco pero por ahora no tenemos idea de lo que puede ser. ¿Algo que quieras agregar para cerrar la entrevista?

Quisiéramos agradecerles por la entrevista y por el espacio que nos brindan. También quisiéramos agradecer enormemente a todas las personas que aman nuestro sonido y que creen en este proyecto porque no fue fácil para nosotros seguir adelante. Esperamos poder pagar esta larga espera con este trabajo que es el resultado del sufrimiento, la pasión, el trabajo duro y mucho esfuerzo. Por último, pero no menos importante, nos gustaría agradecer chicos de Escape From Today y Brigante Records por hacer esto posible y a nuestro amigo DonVito, que hizo un gran trabajo en el estudio.

POR DAVID DÉNIZ PLAZA

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RAMA

ETHEREAL DARKNESS Tenemos la suerte de contar con Lars, la misteriosa figura detrás de ETHEREAL DARKNESS, que nos ha regalado su primera obra, “Smoke and Shadows”; porque, todo hay que decirlo, escuchar este álbum ha sido un presente, pero, poco o nada sabemos de Lars y de su proyecto.

Saludos, Lars. En primer lugar, felicitaciones por el disco. Cuéntanos, para empezar, un poquito de tu vida musical: de dónde vienes, bandas anteriores en las que hayas tocado, cómo surgió la idea de llevar a cabo un proyecto como ETHEREAL DARKNESS. Bueno, no puedo decir mucho porque estoy tratando de mantener un perfil bajo en esto jaja, pero básicamente, siempre he querido tener un grupo de metal desde que empecé a escuchar metal cuando era un adolescente. Lo intenté varias veces, pero nunca lo logré por diferentes razones: la vida que se cruza, dificultad para encontrar personas adecuadas, las metas de todos los miembros no están alineadas, etc. Así que fue un algo que siempre tuve en mente pero sin la oportunidad para ponerlo en marcha. Así que, un día, reflexionando sobre la vida, los proyectos que se emprenden, etc., decidí que era algo a la que al menos tenía que darle un cierre. Cuando era joven, mi idea era, crear la banda, tocar y luego sacar un disco… pero como eso no había funcionado, decidí saltarme la fase de crear el grupo y lanzar un álbum directamente. Por supuesto, no esperaba la buena acogida que tuvo y eso me ha motivado para continuar con el proyecto después. ¿De dónde viene tu bagaje musical? ¿Cuáles son tus principales influencias o qué estás escuchando ahora mismo en tu tiempo libre?

Siempre me ha gustado la música, pero desde que escuché por primera vez el metal, desarrollé una conexión especial con ese estilo de música. Una de las cosas que siempre me ha parecido más interesante en la música es la capacidad de llevarte a diferentes lugares o plantar imágenes en tu cabeza y creo que el metal es un género que hace eso realmente bien. Luego, siempre me han gustado las melodías, así que no es de extrañar que el Death Metal melódico se convirtiera en uno de mis géneros favoritos. Es complicado nombrar influencias porque, básicamente, todo lo que escucho deja una huella en la música que hago, pero sobre todo cualquier música muy basadas en melodías. Realmente no puedo decir nada en concreto porque ha habido gente con la que he hablado que me ha dicho, “Hey, eso suena a Insomnium” y luego, otros decir, “Esa parte me recuerda a Rotting Christ”, y como puedes ver, son dos bandas muy distintas con la única unión de ser muy melódicas. Últimamente escucho mucha música electrónica ambiental y psybient (siempre he encontrado que algunos géneros de música electrónica tienen un sonido muy «Metal») como Carbon Based Lifeforms, Entheogenics, etc. Y, por supuesto, mucho Metal también. Cualquier género, los amo a todos jaja.

Siempre me ha llamado la atención las one-man bands, como es este el caso. Y siempre me pregunto ¿Cómo funciona eso en la cabeza? ¿Cómo lo ves en tu interior? ¿Una especie de partitura en cuatro o cinco pistas: aquí va el bajo haciendo esta línea; la guitarra va encima haciendo estos riffs, la batería en 7/8, bla, bla, bla?

La verdad es que realmente no pienso mucho en una canción antes de comenzar con ella. Por lo general, empiezo con un motivo o un riff que me gusta y luego, construyo el resto a su alrededor. Básicamente, le doy al play, trato de ponerme en el lugar de alguien que está escuchando la canción y luego, trato de hacer que mi imaginación la continúe cuando el riff termina de sonar, algo como, ¿Qué esta la canción tratando de

decirme?. Por ejemplo, si tengo un buen riff de guitarra, toco algo de batería por encima, luego, toco las líneas de bajo hasta obtener algo bueno y con eso ya tendría una estructura básica. Así que empiezo con los arreglos y melodías de guitarra.

Finalmente, muevo partes de sitio y cambio la estructura para evitar el efecto visión de túnel y no saltarme algunos cambios que podrían mejorar la canción.

Si bien es cierto que el trabajo de “Smoke and Shadows” está bastante bien balanceado, la preponderancia de las melodías y de la composición lo llevan las guitarras; de hecho, veo que en tu Bandcamp existe una versión del álbum solo instrumental. Hay que citar también, no obstante, que líricamente, el concepto del álbum es brutal… ¿Cómo fue componerlo? ¿Vino antes la música que las letras, a la vez, antes las letras que la música?

No diré que las letras vinieron antes de la música, pero el concepto sí. Eso me ayudó a establecer el estado de ánimo que quería transmitir y mantener una uniformidad en el sonido.

Luego, escribir las letras fue realmente desafiante. Siempre he sido más músico que escritor, pero también quería hacer un buen trabajo con las letras. No sería la primera vez que escucho una canción realmente buena y luego la letra la arruinaría … ya sabes … el efecto una vez que lo ves, ya no puedes dejar de verlo jaja y no quería que eso pasara. Además, quería que la historia progresara, que se sintiera como un viaje… de modo que eso impuso ciertas restricciones sobre qué hablar en cada una de las canciones, lo que tampoco lo hacía más fácil, jaja.

En relación con la pregunta anterior, ¿por qué sacar la versión instrumental del álbum?

A lo largo del tiempo, me he dado cuenta de que a muchas personas realmente les gusta lo que es la música, pero no se sienten cómodos con el tipo de voz que acompaña a este género. También personas que a veces prefieren versiones instrumentales, las cuales, las ayudan a concentrarse más que las que tienen voces. Quiero que todo el mundo pueda tener oportunidad de disfrutarlo y, quién sabe … tal vez sirva como puerta de entrada a la versión vocal del género y a otros grupos, con lo cual, todos ganan.

Siempre que me toca hacer review, busco todo lo que puedo vía Web. He visto que en una review de Angry Metal Guy, Steel Druhm menciona que conoció tu trabajo porque se lo has enviado tú directamente.

Eso es tener una fe brutal en uno mismo, en tus capacidades y en tu trabajo. ¿Qué tal lo llevas? ¿Cómo van las críticas de “Smoke and Shadows”?

Para ser honesto, no podría estar más feliz. La mayoría han sido positivas o muy positivas, y eso me encanta porque, principalmente, la música que hago es música que a mí me gustaría oír. Así que me agrada mucho que otras personas compartan mi mismo gusto. Sobre Angry Metal Guy, he ido siguiendo de ese blog desde hace bastante tiempo y algo que realmente me gusta es que son muy honestos en sus críticas y que sí tienen que destrozar algo, lo hacen, no lo endulzan.

Y eso es algo que me gusta, así que quería probar poner el álbum contra sus despiadadas palabras jaja.

banda y girar presentando el disco? ¿O prefieres seguir en la línea de trabajo de one-man band y seguir como único miembro?

Bueno, la verdad es que la gran respuesta de la gente al álbum rápidamente me motivó a formar una banda … Así que sí, los directos están en camino. Desde aquí aprovecho, si alguna sala o promotor está interesado, que nos contacte, queremos tocar en cualquier lado jaja.

El concepto subyacente al álbum, la vida y la muerte, el amor y la perdida, el humo y las sombras, es brutal, muy potente… Pero me he quedado alucinado cuando, hacia el final del último tema, “Flow in the Sea”, aparecen las tres primeras coplas de la obra de Jorge Manrique. ¿Qué nos tienes que decir al respecto? ¿Conoces España? ¿La obra de Jorge Manrique?

Todo el álbum está inspirado en una forma muy medieval de ver la vida y creo que el poema de Jorge Manrique resume eso con bastante precisión. Desde que supe de ese poema cuando era niño, me quedé impresionado por ese poderoso concepto de que somos ríos que van a dar al mar y de la fuerza igualadora de la muerte. Y sí, conozco a España, no puedo revelar mucho, pero tengo algunos lazos allí, jaja, sobre el resto de las obras de Jorge Manrique, no mucho más que ese poema, tristemente. Esto muy feliz de que en España, finalmente están empezando a resucitar otra vez la escena metal, el año pasado, por ejemplo, vio el lanzamiento de Anâtman por Perpetual Night (una banda hermana por el sonido se podría decir) y sonó genial. Me encantaría tocar con esos chicos, estoy seguro de que pondríamos en escena un show brutal jaja Esta pregunta siempre cae en las entrevistas: Banda o bandas o músicos que te inspiran. Aquellos músicos o álbumes que te impulsaron a coger la guitarra y empezar a rasguearla. Banda o músico que te flipa y con el que te gustaría tocar.

Todo comenzó casi inmediatamente después de comenzar a escuchar música metal. Fui yo y un amigo que nos metimos juntos en esto cuando teníamos alrededor de 14 años y creo que, un par de meses después, ya habíamos ahorrado lo suficiente para obtener nuestras primeras guitarras. Desde entonces, no he parado de tocar jaja. Hay 3 grupos que me marcaron al inicio, así que para mí son los tres grandes: In Flames, Blind Guardian y Cradle Of Filth. Así que, por supuesto, me encantaría tocar con cualquiera de ellos jaja. Más tarde, también me enganché mucho a Insomnium y al trabajo de Tuomas Saukkonen, con los que también me encantaría tocar.

Muchas gracias por tu atención y por tu trabajo “Smoke and Shadows”. Como se suele decir, tienes el micrófono abierto para añadir lo que quieras y saludar a los metaleros de España y la gente de Necromance.

Solo quiero decirles muchas gracias a ustedes por darme esta oportunidad y la increíble reseña que hicieron de Smoke and Shadows. Además, por todo el esfuerzo que ustedes ponen en cosas como esta, lo cual es muy importante para bandas y fans por igual. Finalmente, un gran saludo a España y esperamos poder tocar algún día allí. Tengo entendido que la escena no es muy grande pero es muy leal, así que recuerden, amigos, apoyen a sus bandas locales! \m/ POR CESAR LUIS MORALES

¿Y ahora qué? Después del trabajo de finalizar el álbum, ¿no te planteas la posibilidad de reunir una NUM. 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

FINAL COIL En esta entrevista os presentamos a los ingleses FINAL COIL, una formación que recientemente han editado su trabajo «The World We Left Behind For Others» a través de Worm Hole Death y donde la banda se mueve perfectamente a través de un Post Rock muy cuidado y trabajado a todo detalle.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine. Por favor, ¿podrías presentar la formación actual a nuestros lectores?

Rich: Tenemos a Phil Stiles en las voces y guitarras principales; Richard Awdry en guitarras principales y otras voces; Jola Stiles en el bajo; y, nuestro nuevo recluta, Barry French detrás del kit de batería.

Hace algunos meses lanzasteis vuestro nuevo álbum titulado «The World We Left Behind For Others». ¿Puedes contarnos un poco más al respecto?

Rich: «The World We Left Behind For Others» se basa inicialmente en temas similares a nuestro primer disco (‘Persistence Of Memory’) en el que, en su corazón, hay una sensación de alienación y un examen de la naturaleza ambigua de la comunicación y los resultados de dicho examen. Sin embargo, esta vez, Phil realmente viajó conceptualmente a la ciudad para enfocarlo todo. No estaba planeado de esa manera, pero una vez que el tema ‘Imaginary Trip’ fue escrito, el resto encajaron alrededor del mismo.

Rich: La esencia del concepto lírico proviene de algunas cartas que Phil descubrió poco después de que su abuela falleciera, y estas contenían cosas de las que nunca había hablado y arrojó mucha luz sobre las actitudes y los sentimientos sobre cómo se esperaba a las mujeres comportarse en ciertas circunstancias y también la naturaleza frágil de los sentimientos humanos a través de todo esto.

Rich: Musicalmente creo que tomamos los principios básicos del primer disco, pero los llevamos aún más lejos. ‘Imaginary Trip’ puede ser la penúltima pista, pero a partir de ella aparecen una gran cantidad de motivos y variaciones recurrentes en el camino, particularmente en la forma en que las canciones se unen y el flujo de eso era algo que estábamos dispuestos a hacer bien. Queríamos que se sintiera como un álbum que debería ser escuchado hasta el final al igual que esos discos clásicos de Pink Floyd. ¿Cómo describirías el estilo de la banda por ti mismo?

Rich: HA! ¡Eso no es tan fácil como crees! En primer lugar, yo diría que es un disco maravillosamente dinámico. Es probablemente el trabajo más pesado que hayamos grabado, pero sólo en ciertas partes y luego también es el más tranquilo y más despojado en otras partes también. En lugar de estar centra38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

dos en un estilo concreto, nos deleitamos en ser un poco de todo, riffs pesados un minuto, secciones relajadas y progresivas más adelante, algunas partes instrumentales post-rock y unidos con voces a menudo estratificadas y armonizadas. ¿Os habéis permitido ser influenciados por otros géneros para el nuevo álbum?

Rich: ¡Por supuesto! Esa es una de las cosas más gratificantes de componer música como esta. Incluso si algunas de las influencias están un poco desgastadas – sería indignante negar la influencia de Alice in Chains por ejemplo – pero sé que hay cosas que tenemos de bandas experimentales o probando cosas por nosotros mismos. Las capas y texturizados de algunos de los momentos más tranquilos del disco en realidad dan más espacio para que esos elementos salgan, por lo que se ha inclinado la guitarra en tres canciones – he estado buscando una excusa para probar que desde que vi a Sigur Ros hace años – y en ‘Convicted Of The Right’ en particular, hay una amplia gama en las armonías vocales, y luego el teclado de Allen se fusiona con las guitarras que entretenían en gran medida a Phil en el estudio en el primer tema «Ash’s». No es algo que esperaría que se hiciera, pero sé que hay una sección de guitarra pesada en ‘Scattered Dust’ que tomé directamente de una banda sonora de ‘Sonic the Hedgehog’.

Phil: Al escribir, trato de no pensar nunca en el género porque inevitablemente limita lo que haces, mientras que haya un montón de influencias, no es una decisión consciente cuando me siento a componer y diga «bien, lo que necesitamos es una canción de trip hop» o lo que sea.

Phil: Como Rich dice con razón, bandas como Alice in Chains son una gran influencia porque eso es con lo que crecí y ellos ( junto con Nirvana, Spiritualized y Pearl Jam) fueron la banda con la que me lancé a tocar la guitarra, principalmente viendo el set Unplugged y más. Sin embargo, si bien ese es un punto de partida para gran parte de lo que tocamos, hay muchas otras cosas ahí dentro y no creo que una banda o artista deba tener miedo de tomar de cualquier género porque hace que una escucha mucho más interesante. Dentro de Final Coil hay una gran diversidad en términos de gusto (aunque todos nos encontramos en algún lugar en el medio) por lo que hay elementos de jazz, rock, metal, trip hop, industrial e incluso clásico flotando a través de nuestro ADN. Por mucho menos que nada, creo que tener esa apertura a otros géneros realmente

ayuda a mantener las cosas frescas y emocionantes para nosotros, y eso es crucial: queremos sentirnos emocionados cuando grabamos y no como si removemos viejos terrenos. ¿Cuánto tiempo llevó todo el proceso de escritura y grabación del álbum?

Rich: ¡Perdí la pista de eso realmente, ya que Phil tenía la base en gran medida completa para todo lista antes de lo que esperaba!. Empezó a escribir poco después de que habíamos grabado «Persistence», así que mientras esperábamos a que saliera estaba bastante ocupado. El trabajo en la reorganización, pulido y capas en las demos continuó durante unos meses hasta que nos dimos cuenta de que teníamos la opción de un par de opciones para grabar, una de los cuales era hacia el final del verano que se acercaba rápidamente, así que nos preparamos y dejamos todo listo. Hicimos todo en el encantador estudio Realsound cerca de Parma, Italia, en tres semanas en septiembre de 2018. ¿Quién se encarga principalmente de escribir los temas y de qué tratan?

Rich: Esta vez, Phil escribió todo en primera instancia y en su mayoría y luego los arreglos correctos que eran más colaborativos de la banda.

Phil: Rich ya ha tocado la base del tema. Cada canción es una viñeta cantada desde la perspectiva de mi abuela o mi abuelo mirando hacia atrás en sus propias experiencias. Aunque hay alguna licencia artística en algunos lugares, donde he tenido que profundizar en mi conocimiento con la historia más general, todo el álbum se basa principalmente en realidad.

Phil: El objetivo general era utilizar sus experiencias para considerar cómo hemos llegado a un punto en el tiempo en el que la sociedad se ha dividido en gran medida entre aquellos que anhelan un pasado dominado por la soberanía, el aislacionismo y la distinción cultural y los que creen que la cultura es un concepto fluido y humano que se comparte mejor entre los seres humanos independientemente de su origen. Creo que es una discusión importante porque, cuando nos fijamos en lo que está ocurriendo (predominantemente) en Occidente en este momento, se puede ver el surgimiento de un grupo

muy priv a d o y, creo, asustado de personas que pueden ver su forma de vida percibida cambiando y están arremetizando. Las certezas culturales que dieron por sentado están dando paso a puntos de vista mucho más abiertos, ya sea que estén hablando de género, religión, raza, migración o lo que sea, y hay una violencia a la reacción que ha culminado en el aumento de la derecha, el aumento de demagogos como Trump y Farage y, por supuesto, el Brexit.

Phil: Esta es una situación muy compleja sin una sola respuesta, pero creo que gran parte de lo que estamos viendo ahora tiene sus raíces en un cierto excepcionalismo que surgió en Occidente (y particularmente en el Reino Unido y América) a raíz de la Segunda Guerra Mundial , aumentada por películas e historias, y que el mayor fracaso de los últimos tiempos es un fracaso para interactuar con la gente sobre los cambios que están viendo. No hay diálogo, no hay comunicación y, en ese vacío, se obtiene gente como Boris Johnson (o Trump o Farage) que ganan popularidad al afirmar «decir lo que hay que decir», cuando están, en realidad, repitiendo estereotipos culturales como un mantra y azotando el odio en el proceso.

No creo que prohibir a estas personas desde el ojo público sea la respuesta, porque prohibir el discurso odioso (y estas personas son verdaderamente odiosas) no se ocupa de las raíces subyacentes del problema. Piensen en lo diferente que podría ser este mundo si se hubiera educado a la gente sobre los innumerables beneficios de los migrantes, si a la gente se le hubiera enseñado a respetar y valorar otras religiones y culturas y si se hubiera enseñado a la gente a ver las diversas guerras del siglo pasado , no como una ganancia de suma cero donde «ganamos», sino como una tragedia humana compleja que representó el fracaso del orden de Westfalia (soberano). ¿Cómo ha sido la respuesta tanto de la prensa como de los fans, para el álbum hasta ahora?

Rich: Ha sido fenomenal hasta ahora. Hemos recibido un montón de críticas realmente positivas y una sensación aparentemente grandiosa de nuestros fans también. Aunque en el momento de escribir sólo hemos sido capaces de enviar las copias físicas a aquellos que lo pre-ordenaron, me llegaron rápidamente mensajes diciéndome que es una obra maestra y tan pequeñas interacciones como esa son más agradables!

Phil: Como dice Rich, ha sido increíble. Es un poco aterrador poner un álbum conceptual, porque la idea parece volar mucho frente al modelo de streaming actual al que se adhieren un gran número de bandas y sellos, pero nos ha impresionado absolutamente el nivel de apoyo que hemos recibido. Significa el mundo para nosotros. ¿Cuáles son las principales diferencias entre este nuevo álbum y el anterior «Persistence Of Memory»?

Rich: Creo que este es más diverso y más dinámico, más ligero pero más difícil también. Hay algunas pistas tranquilas esta vez, para ayudar al flujo más y que también permite que las grandes canciones respiren y te golpeen duro en ese contexto.

Estoy muy contento con lo inmersivo que es cada vez que lo escucho, siempre quiero escucharlo de principio a fin y espero que otros oyentes también lo vean así.

Algunas bandas afirman que el marketing es tan importante para una banda como la música en sí. ¿Qué opinas de eso?

Rich: Mira, sin duda el marketing es importante, no tiene sentido negarlo, pero primero tienes que tener algo que comercializar. Esta banda es sobre la música primero y luego el marketing de acuerdo a eso. De lo contrario terminas en un estado en el que no estás contento con la música que produces y ¿cuál es el punto entonces?. Parece que hay una tendencia en estos días para que las bandas continúen haciendo lo que hacen porque es lo que los fans quieren, ignorando por completo el hecho básico de que probablemente tuvieron que desafiarse a sí mismos para ganar esos fans en primer lugar. La cantidad de bandas a las que hemos hablado, que han evitado cualquier voz limpia en absoluto debido a un poco de crítica en ese sentido me parece sorprendente.

Phil: Esa es una pregunta muy interesante. Cuando estaba creciendo, realmente creía que la buena música siempre encontraría un público, pero la realidad es que hay una gran variedad de gran variedad de música por ahí y no siempre es posible que la gente la encuentre a menos que haya algún tipo de visibilidad. Creemos firmemente en la música que hacemos, pero no hay duda de que ayuda tener algún tipo de marketing a su disposición, aunque preferiría que no fuera el caso.

Phil: Sin embargo, Rich hace un punto muy importante que es que tienes que tener algo que comercializar primero y *nunca* confundir el marketing con el proceso artístico. Tienes que seguir tu corazón y hacer música que sea una representación honesta de eso – entonces un equipo de marketing puede intervenir y ayudarte a llegar a la mejor audiencia posible. Sin embargo, tratar de escribir a las expectativas de una audiencia percibida sólo puede conducir a un compromiso y homogeneización, que es completamente la manera equivocada de acercarse a su arte.

¿Qué más podemos esperar, excepto un nuevo álbum, para el resto de 2019?

Rich: Bueno, somos optimistas para conseguir muchas más fechas en vivo. Hemos estado un poco parados recientemente porque nuestro baterista ha tenido problemas de salud que (dedos cruzados) se están resolviendo ahora. Estamos agradecidos de haber tenido una fabulosa ayuda (Dan Brown de Beckon Lane) para conseguir fechas limitadas este año hasta ahora. Así que sí, tocando más, trabajando en la promoción lo mejor que podamos – tenemos que hacer otro video también – y ya estamos mirando el próximo álbum también …

Phil: Una fecha particularmente clave es tocar como apoyo a los legendarios Shonen Knife en camden Underworld el 18 de julio. Son una banda muy influyente y es una gran oportunidad para compartir un escenario con ellos. También tocaremos en el Ragefest en Nottingham (eso es en noviembre) y esperamos añadir muchas más fechas pronto. ¿Cuál es tu consejo a otras jóvenes bandas que se inicien en la música?

Rich: Trabaja en un estilo que disfrutes. No tiene sentido tratar de hacer algo porque crees que eso es lo que la gente quiere, ya que acabarás odiándolo y, a menos que tengas mucha suerte, no hay dinero en la industria para recompensarte por hacer algo que no te gusta. Además, sé diverso, no tanto para las bandas como un todo supongo, pero tirar de cosas de lugares inesperados en tu interpretación o actuación, incluso si es de algo que normalmente no considerarías, puede ser liberador y a veces ser lo que te hace destacar. ¿Algo que quieras añadir para terminar la entrevista?

Rich: Una bonita foto de un arbusto. Pero tendrás que imaginarlo.

Phil: Realmente, sólo queremos agradecer a todos los que nos han seguido en este viaje hasta ahora. Como dijo Rich anteriormente, estamos emocionados por la respuesta que este álbum ha recibido y tener fans escribiéndonos y diciendo que es lo mejor que hemos hecho hasta la fecha es simplemente increíble para nosotros. Estamos increíblemente agradecidos por todo el apoyo y no tenemos ninguna intención de parar!

POR DAVID DÉNIZ PLAZA

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ZONA DE CRITICAS

OSMOSE PRODUCTIONS, 2019

AD PATRES (FRA)

A BRIEF INTRODUCTION TO HUMAN EXPERIMENTS XENOKORP. 2019 AD PATRES es un quinteto que procede de Bordeaux, Francia, y que con este “A Brief Introduction of Human Experiments” nos ofrecen su segundo larga duración, un buen álbum de Death Metal puro, bien ejecutado, con un contundente sonido y lleno de los elementos que disfrutan los seguidores acérrimos del estilo.

La banda destaca por su bien hacer técnico, dotando a todos y cada uno de los temas de buenos riffs, añadiendo un toque más técnico para que todo suene más actual u otros donde se atreven con disonancias para aportar variedad a su sonido y no sonar simples.

Destacar que siempre mantienen un nivel de agresividad alto, velocidad para que la intensidad no decaiga y variedad de ritmos, así como contundencia y esa aproximación hacia una vertiente más técnica y elaborada del estilo.

Pero no podemos considerar a AD PATRES como una banda técnica al cien por cien, es un elemento que está ahí, pero no es totalmente diferencial ni los adentra dentro del grupo de bandas de Technical Death Metal, aunque la banda esté en un muy buen nivel.

Así temas como “The Dissapearance of I” destaca por tener una buena base de riffs, buenos solos de guitarra, trabajados y con una ejecución realmente buena. Esto también lo podemos apreciar en “Led By Flesh” donde los riffs me recuerdan a una mezcla de SUFFOCATION con algo de HATE ETERNAL, en este caso con muy buenos momentos que los seguidores agradeceremos. “Symbiosick” engancha desde sus primeros riffs, mostrando a una banda en un buen momento compositivo y donde los riffs se mezclan entre veloces, técnicos e intensos con otros más pegadizos y algo más marchosos, todo ello aderezado con la potente, oscura y gutural voz de Alex, destaco también la interesante parte central más lenta y combinada con otras guitarras más técnicas y un buen solo de guitarra que hace que sea uno de esos temas a destacar en la grabación.

Hay que destacar la buena producción y sonido en general de este álbum, sonando muy potente y apreciándose en todo su esplendor todos y cada uno de los instrumentos, otro punto a favor por el cual dar una escucha a este disco.

Si eres seguidor del Death Metal, no tirando hacia su vertiente más brutal, sino algo más clásica, que no implica más lenta ni comercial, sino centrándose en la elaboración de buenos riffs y combinando intensidad, velocidad con técnica y ofreciendo temas que se disfrutan más conforme se le da más oídas al disco, sin duda, hazte con este álbum porque no te vas a arrepentir, ya que AD PATRES han logrado un muy buen álbum.

LUIS MARTÍNEZ | 9

AKROTHEISM (GRC) THE LAW OF SEVEN DEATHS 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

“Law Of Seven Deaths” es el titulo del segundo trabajo de estudio de los Griegos AKROTHEISM. Después de un un par de Splits y su debut “Behold The Son Of Plagues” regresan a la carga con este nuevo trabajo editado por el sello Francés Osmose Productions.

En el arte de portada nos encontramos con el característico estilo del Mexicano David Herrerías ( AKHLYS – NIGHTBRINGER…). El disco a sido Mezclado y Masterizado por Stephen Lockhart en los Emissary Studio, conocido por trabajar con bandas como SVARTIDAUDI entre otros.

Este nuevo Cd consta de unos siete cortes y un metraje de cincuenta y seis minutos y será editado en Cassette, Vinilo y CD respectivamente.

Lo que nos vamos a encontrar es un oscuro y caótico Black Metal con letras sobre satanismo ortodoxo, esoterismo, nihilismo… En donde a pesar de su oscuridad podemos encontrar mucha luz, sobre todo en sus partes mas melódicas en donde las voces parecen invocar antiguos durmientes olvidados en un insólito mundo de terror cósmico. Sin duda estas partes mas atmosféricas y melódicas son las que mas destacan del redondo en donde logran captar la atención del oyente e introducirlo en un trance totalmente lisérgico. También destaca su facilidad para pasar de los medios tiempos que rozan en ocasiones el Doom para regresar a un verdadero caos sonido plagado de riffs opresores y disonantes con esas fantasmagóricas y cavernosas voces. Temas largos pero para nada monótonos o aburridos, una excelente continuación a su antecesor.

Los temas mas destacables son “Desmotropia” – “Manifesting Tartarus” y “Skeptomorphes”. Si eres un entusiasta del Black Metal atmosférico, no puedes dejar pasar de largo esta obra.

MARK BERSERK | 8

ALBEZ DUZ (DEU) ENIGMATIC RITES

LISTENABLE RECORDS, 2019 Desde Alemania llega este «Enigmatic Rites», título de lo que es el cuarto álbum completo de esta banda de Doom metal y que ha publicado el sello francés Listenable Records (SATURNALIA TEMPLE, KING WITCH, WAYLANDER…).

Su estilo es como podréis imaginar, lento y pesado, pero manteniéndose dentro del metal con sus típicos elementos, no es un grupo de esos que juguetea o está impregnado de rock clásico y resulta más endeble en su propuesta para el público metalero (ojo, del que puede disfrutarse o no, sobre gustos… ya se sabe).

Unas veces pueden sonarte a LAKE OF TEARS, TIAMAT o PARADISE LOST en sus diferentes etapas, algunas a TYPE O NEGATIVE y otras tantas a los mismísimos SAINT VITUS. Formados allá por el 2006, su anterior plástico llamado «Wings of Tzinacan» apareció en 2016 a través del mismo sello en el que actualmente se encuentran y como suele ser habitual en los últimos tiempos, con algún guiño a la cultura Mexicana (si no lo sabéis su vocalista en sus tres obras más recientes, Alfonso Brito Lopez, es mejicano residente en el país germano) en sus títulos y letras, aunque igualmente los son temas como el ocultismo, la melancolía, seducción, la dualidad amor/odio…

Siete temas largos (unos 55 minutos de duración del disco así lo corroboran) en el que la energía, los riffs poderosos y la melodía de la música sumado a la versátil voz de su cantante, son algunos de los puntos fuertes que enseguida llegarán a nuestros oídos. El inicial «Rites of Hidden Souls» es contagioso y efectivo, te atrapa e invita a moverte con él. Le sigue el extenso «Wandering Soul», variado

y sorprendente, se divide en 3 mitades, albergando un brutal y aplastante segundo tercio y un final más atmosférico, muy bien compuesta. Finalmente me quedo con «Emperor is Blind», que pone el cierre a este álbum de manera fantástica, mediante un puñado de coros, poderosos riffs…

Estupendo sonido el que han logrado, pues ha sido grabado y producido en los Devil’s II Studios de Berlín por el guitarra de ALBEZ DUZ Julian Müsseler (al que acompañan Brito a la otra guitarra -además de las voces-, David P. al bajo y Eugen Herbst a la batería). Además este «Enigmatic Rites», se ha mezclado y masterizado en los Woodshed Studios de Landshut con V. Santura guitarra de TRIPTYKON, el cual ha trabajado entre otros, con grupos de la talla de OBSCURA, PESTILENCE o DARK FORTRESS de los que también forma parte.

Resumiendo, magníficos, nuevo trabajo para los que gusten con el doom metal potente y de calidad, disfrutaréis sin duda de él.

ROBIN RM | 8

ANOCHECER (MEX) DICOTOMIA

AUTOEDITADO, 2018 Desde Monterrey, Nuevo León y autoeditado, nos llega el nuevo EP de la banda mexicana ANOCHECER, “Dicotomía” donde entremezclan elementos de oscuridad, con un metal con tintes doom y death metal melódico.

Tras una introducción al más puro estilo del maestro del terror CARPENTER, donde los sintetizadores oscuros y siniestros nos trasladan a los años 80 y el cine de terror, se abre a nosotros “Ríos Rojos”, que me recuerda mucho al death/doom de principios de los 90, ANATHEMA, PARADISE LOST, AMORPHIS… un desarrollo muy atmosférico, con unas guturales poderosas y un estribillo marcado por una melodía de guitarra muy doom, así como el cambio que infringen, acelerando la estructura; muy buen tema.

“Luminiscencia”, es densa y oscura, pero las melodías vocales dobladas y limpias se entretejen en una estructura de un post metal que se desarrolla con las armonías de guitarras y las voces limpias tornándose más enérgicas y rasgadas conforme vamos avanzando a lo largo de los casi 9 minutos del tema. Pero 9 minutos que se pasan en un abrir y cerrar de ojos, por la belleza de las melodías con tintes góticos/doom, donde la parte central es una delicia en toda regla. “Soudarion”, cierra este Ep, con un toque más denso y oscuro, atrapándote con sus letras en castellano repletas de melancolía y tristeza, en un ejercicio doom de mucha calidad, el que introducen un final apoteósico con elementos de post black y unas atmósferas muy poderosas; mi tema preferido. ANOCHECER, me recuerda a los inicios de MAR DE GRISES, una de mis bandas favoritas del país latinoamericano; de momento pintan muy bien.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

A NOVELIST (USA)

FOLIE AUTOEDITADO, 2019 He de reconocer que pese a estar un poco contrariado con este trabajo sí que merecen esta nota, aunque mentiría si no os digo que en cada escucha mi percepción cambia, siendo de 10 en algunas de ellas y de 5 en otras.

Esto no es un promedio muy correcto, pero estamos ante un señor trabajo, y no quiero que mis palabras sean mal interpretadas.

Desde Luisiana nos llega esta pareja de músicos de tremendo talento que se han desgallitado para editar este su segundo larga duración con una clara capacidad compositiva, creadoras, instrumental y una gran facilidad para encandilarnos.

Mezclada y masterizada por Jamie King en The Basement recording y con una nada típica portada de Jessica Morgan vamos a entrar de lleno en casi una hora de música progresiva, de metal algo experimental, de Death técnico, de jazz extremo y de metal melódico que, así leído parece un batiburrillo absurdo, peor que escuchado nos damos cuenta de que esto va de lo que va, de música de nivel hecha por músicos con talento.

Cuando nos ponemos el trabajo y escuchamos los primeros acordes de “Folie Noire” nos echamos a temblar con esos acústicos y voces limpias, y es que si todo el trabajo hubiera sido así eso habría sido el caos, pero… atención porque los siguientes “Exteriors” y “Tonbeu” son unos temazos de quitarse el sombrero. Quizás sean los más extremos, los mas rápidos y los que menos ñoñerías tenga, pero son los que hacen que el trabajo siga adelante en mi reproductor. Porque todo sea dicho, los altibajos posteriores son continuos y en mi opinión de los doce temas habría quitado por lo menos 4, o quizá alguno mas para hacer un trabajo con ganas de mas, y no de acabar empachados.

El sonido es bueno, nada del otro mundo pero se escucha todo bien, no muy nítido, pero con un bajo tremendo y una batería atrás, que ya nos deja entrever que es lo peor de todo así que mejor no darle protagonismo. En cambio, los riffs de guitarra son tremendos, variados, interludios con acústicas, con teclados en colchón y con una buen variedad vocal que posee lo mismo momentos acústicos tremendos, que ponen la piel de gallina como otros menos afortunados que dejaría en mute ahora mismo si pudiera.

Cabe destacar, para mí, que no es una banda completa, sino un proyecto de dos crack, y esto siempre hace que este tipo de trabajos sea más enrevesado, malicioso en capacidad creativa y sin límites, y eso quizás sea lo bueno en los momentos más extremos, mas técnico y progresivos, y lo malo en los momentos más jazz y avant garde. Sea como sea, que mis palabras no os hagan desmerecerlos ni mi nota alabarlos. Dos o tres escuchar detenidas bien merecen.

estudio, provocando el retraso de este nuevo disco que tengo en mi poder “The Soul’s Sentence”, la espera a sido larga desde su último disco, pero ha merecido la pena, porque estamos ante un disco maravilloso.

El disco comienza muy potente con “Hollow Days” un temazo que empieza con un toque electrónico que abre a la guitarra en una melodía fluida y unos riffs energizantes, mucha técnica en muy poco tiempo. Todo ello para pasar a un tono mas pesado los riffs y empezar la voz limpia, con un deje de Power Metal en su voz. La verdad es que, en apartado técnico, el registro vocal es asombroso, tiene esos toques de Power Metal clásico al estilo de EDGUY o AVANTASIA, lo que prefiráis, es más, este tema me recuerda muchísimo a los segundos en cuanto a estilo de composición.

Y no nos olvidemos de la parte final, donde la guitarra nos deslumbra con un solo precioso, lleno de filigranas y momentos de éxtasis auditivos.

Pasamos a “Endless Burden” una canción preciosa, con cierta estética de balada, al funcionar en un tempo mas relajado que el resto, sobre todo en ciertas partes de la canción que es una pura balada Heavy. Me gusta como todo apunta a esa parte emocional, y como desde el oído, todo ello te llega al corazón directo.

Para ayudar a esa enfatización, usan de vez en cuando el violín, recordándome a GACKT un J-Rocker bastante famoso, mezclado con el estilo de las baladas de HIM, e inevitablemente ese estilo mas operístico y elaborado, que te hace cerrar los ojos y ver la puesta escena como si de un teatro se tratase, es igual que AVANTASIA nuevamente.

Y por ir finalizando la reseña, hablare de “You Know My Name”, y mejor canción no podría ser, pues ellos mismos cierran este álbum con ella, además de ser una versión de Chris Cornell, me parece un tema que tiene un poco de todo lo nombrado atrás. No es tan fuerte como la primera, ni tan melodiosa como la segunda, pero a su vez, lo tiene todo. Y es que, en este tema, vocalmente hablando solo puedo decir que es sobresaliente, como se lleva todo a su terreno y nos conquista una y otra vez, dejando levemente brillar al resto de los integrantes de la banda.

Pues por ir terminando, ARWEN ha sido para mi personalmente un gran descubrimiento y una banda a tener en el punto de mira desde ya, como ya os he dicho más arriba, la comparación directa es AVANTASIA, y para mí, creo que eso es palabras mayores para muchos amantes de la música. Con lo que “The Soul’s Sentence” me parece un gran disco lleno de grandes melodías, momentos muy pegadizos, y sobre todo de un buen rollismo contagioso, que nos va a sacar mas de una sonrisa y nos va a tener bailoteando. No dejéis pasar la ocasión de pegarle una buena oída, creo que no dejara indiferente a nadie.

TANIA KYMMENEN | 9.5

SANTI GZLEZ | 8.5

ASPHODELUS (FIN) ARWEN (ESP)

STYGIAN DREAMS

AUTOEDITADO, 2018

Desde Finlandia nos llega a través de Terror From Hell Records, “Stygian Dreams” álbum debut de ASPHODELUS, donde un gothic doom con toques de death metal muy en línea con los primeros KATATONIA, ANATHEMA o PARADISE LOST te trasladará a principios de los ’90. Y es que su sonido,grabado en Chamber Studio por Tomi Pekkola, siendo masterizado y mezclado en Devil’s Mark Studio en Roma, nos recuerda a esas primeras producciones noventeras con unos bajos menos poderosos y un sonido más natural, que notarás a las primeras de cambio, en un grupo que desde su debut con “Dying Beauty & The Silent Sky” ha ido abandonado su lado más death y agresivo, para adentrarse en un

THE SOUL’S SENTENCE ARWEN fue fundado en Madrid a mediados de 1996, la intención de este proyecto fue crear una banda de rock-metal melódico con tintes agresivos y progresivos, integrando en su música arreglos orquestales de estilo B.S.O. Tras cambios de miembros y algún que otro problemilla por el camino, ARWEN se reúnen de nuevo en 2014 con nueva formación para trabajar y componer nuevo material, y en 2016 regresan a los New Life Studios de Madrid donde se ven obligados a partir la grabación en varios bloques de tiempo limitado por problemas de disponibilidad en la agenda del

TERROR FROM HELL RECORDS, 2019

mundo de oscuridad y goticismo del que hablaremos a continuación.

Tras una introducción instrumental “Les Oceanides”, que hace referencia a la portada del álbum, una obra del pintor Gustave Doré, Les naiades de la mer en The Leicester Galleries, nos introducen de una forma orquestal en “Lamentation Of The Lost Soul”, donde el sonido añejo de las guitarras de Väyrynen y Filppu nos recordaran a la época del “Icon” sin dudarlo, con una fuerte esencia a ese death/ gothic doom inicial, intercalando detalles de guitarras acústicas, teclados que le dan una ambientación poderosa, mientras que la melodía cabalga en tus recuerdos. Y es que cada corte es una mirada al pasado como “Scent Of Venus” que con su inicio me encendió la bombilla de “As I Die” de PARADISE LOST, un corte doom que va creciendo con la percusión de Kettunen, al igual que el toque fantasmagórico de los teclados en “The Hourglass Infernal”, donde se une una percusión muy tribal que eleva los graves del fondo, sobresaliendo sobre la línea plana del sonido.

“Delusion Ad Astra”, es un corte doom clásico, donde el gótico se une a cada rincón de la estructura musical, en un tema más rockero y ochentero, diría que incluso bailable en cualquier pub gótico de Europa, para retornarnos a los inicios con “Stygian Dreaming” donde la melodía de la guitarra principal te hipnotizará hasta “Sleep Of Eternity”, que varía de tempos y ritmos para dejarnos una canción densa y oscura, pero con una parte muy rockera y movida. El cierre a este álbum, lo pone “Where Freezing Spirits Fall”, ocho minutos de death doom noventero 100%, que hará las delicias de los más clásicos. ASPHODELUS, se han marcado un debut por todo lo alto, con un sonido muy vintage reflejando o imitando a sus influencias en sus inicios, que hará las delicias de coleccionistas de sonidos y de bucólicos amantes del death/doom/gothic de los 90.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

a lo largo de las dos versiones es la pulsión infernal del sonido, oscuro, crujiente, frío como un invierno finés. Lo que también se ha mantenido, por desgracia, en ambas versiones es la imposibilidad de detectar las pistas del bajo de Narqath. Pero la agresión musical, eso sí, está presente en ambas producciones. Tenéis para elegir, si preferís un sonido más crudo, más underground o si os gustan los trabajos más pulidos. En ambos casos, el Black Metal lo tenéis asegurado.

Porque desde que se abre con «Helwettiläinen» (The Infernal One) hasta que cierran con “From the 9th Circle” es Black Metal destilado del que tú y yo conocemos, del que nos gusta, del que molesta y ofende… Del que puede llegar a sorprenderte, como es el caso de “Welho” (Wizard), que en su segunda parte tiene una parte con unos efectos de guitarra totalmente cósmicos que te hacen volar alucinado con la aurora boreal. Por el contrario, “Reign” mantiene una dinámica más Rock, con unos extraños efectos vocales, para machacar a pura velocidad el estribillo. ¡Que te guste o no, a los fineses de AZAGHAL se la pela, lo han grabado así y vete tú a decirles algo! Por el contrario “Kaikki Elävä Kuihtuu” (All living withers) mantiene un medio tiempo pero dentro de los parámetros más Black Metal, saltando de lo cáustico a lo acústico, para dar paso a la homónima quinta pista. “Peto 666” (The Beast 666) vuelve a las andadas con su bestial aceleración en las guitarras, sin descanso, sin tregua, acompañados por los Blastbeats de V-KhaoZ. Por el contrario, “Minä Olen Tie” (I am the way) evoluciona de los lentos riffs del inicio hacia un trallazo como mandan los cánones del Black Metal. Poco más que añadir, “Verenjano” (Bloodthirst) tiene unas desgarradas vocalizaciones al final que se las puedes atribuir a Regan MacNeil (¡la niña de “El Exorcista”, despistao!). El “Epilogue” está bien como pista acústica, en su sitio, cerrando, para continuar con una versión del “13 Candles” de BATHORY. AZAGHAL son una prolífica banda finesa de Black Metal, son hijos de la noche, y, como tales, ¡Qué música hacen! Black Metal del que ya conocemos, pero ahora remozado en un relanzamiento con mejor sonido de su álbum de 2002, “Of Beasts and Vultures”. Ahora te toca elegir que versión prefieres.

CESAR LUIS MORALES | 8.5

AZAGHAL (FIN)

OF BEAST AND VULTURES MORIBUND RECORDS, 2019 En el diario de Jonathan Harker, el pasante de abogado anota lo siguiente con fecha cinco de Mayo: […] Parecía haber un extraño silencio por doquier, pero poniendo atención pude escuchar, viniendo de las profundidades del valle, el aullidos de muchos lobos. Los ojos del Conde resplandecieron, y dijo: – Escúchelos: los hijos de la noche. ¡Que concierto hacen! […]

El “Colorea y Aprende” de hoy nos lo facilita Bram Stoker y su inmortal “Drácula”. ¡Ah, los hijos de la noche, qué música hacen! Esto fue lo que pensé de inmediato al realizar la primera escucha del “Of Beasts and Vultures” de los fineses AZAGHAL. Justo al llegar al quinto tema, homónimo, la imagen y el recuerdo de ese párrafo vino a mi cabeza. Porque ese es uno de los poderes de la música, que es evocadora, que dibuja en nuestra cabeza vividas imágenes, recuerdos y en este caso, párrafos de novelas. Así que seguí reproduciendo el disco una y otra vez a lo largo de los últimos días.

“Of Beasts and Vultures” no es un disco reciente; de hecho, es una reedición del original, publicado en 2002, regrabado para darle una nueva dimensión (Hey, también lo hicieron los DIMMU BORGIR con su “Stormblåst”, en 1996 y en 2005). ¿Y qué tenemos de nuevo, qué ha variado?

Pues bueno, la versión 2002 tiene ese aire de grabación amateur, con un sonido más oscuro, más sucio. No llega a ser la mala calidad de grabación del “A Blaze in the Northern Sky” de los DARKTHRONE, pero va de ese palo. Por el contrario, la versión de 2019 tiene un sonido más cuidado, más pulido. Lo que es constante

BACKSTABBER (CAN) CONSPIRACY THEORIST AUTOEDITADO, 2019 Con una portada que puede hacerte pensar en formaciones como RINGS OF SATURN, ARCHSPIRE o los HYPOCRISY más alienígenas, nos llega este álbum desde las frías tierras canadienses. BACKSTABBER es un grupo creado en 2012 que cuenta con una buena cantidad de cambios en sus filas, una demo y un single previos.

El disco es autoproducido y se compone de diez canciones de un death metal normalito, entiéndase por esto último, ni demasiado brutal, ni demasiado técnico, ni muy retro (vieja escuela o como quieras denominarlo)… ¡nada! Sólo metal de la muerte sencillo, rápido, aplastante y punto.

La producción es buena, con un sonido moderno digamos, pero que es nítida y potente.

Las voces puede que sean lo más destacable de la banda, sin ser nada del otro mundo tampoco; en cualquier caso, incluye varias en acción que van desde un registro auténticamente gutural, que alternan con otras más agresivas pero sin salirse de la escena extrema.

Los temas son correctos y cañeros, aunque cortos y menos aún demasiado espectaculares todo sea dicho; como positivo, diría que tienen su variedad dentro del estilo, en ellos a

veces podemos deleitarnos con partes thrash metal, melodías, guitarras limpias, teclados esporádicos… y un bajo atronador que resopla por toda la grabación. Igualmente un puñado de los mismos, reflejan destellos que los hace más apetecibles para el oyente, como por ejemplo pequeños toques de lo que llamarían Groove metal, con ritmos entrecortados y/o pegadizos, vivos… o retazos similares, como es el caso de “Subterranean” (que cuenta con un videoclip) o el siguiente “Ink Spill”, que forman algunos de los momentos más notables del conjunto. Con “The Hum” llegamos al ecuador del álbum, el cual nos da un breve respiro para continuar con “My Disclosure”, que ataca como un auténtico vendaval. Despide el corte “Conspiracy Theorist”, una instrumental melancólica y tranquila con la que dan título a este trabajo, lo cierran al mismo tiempo y podría ir dirigido a fans de BENEDICTION, MASTER, SIX FEET UNDER… BACKSTABBER es un trío que se compone de Christian Mongrain-Thériault a las voces y guitarras (el cual también se ha ocupado de la grabación), Éric Séguin al bajo y Patrick Gagné a la batería. Francis C. Beaulieu (ARCHONS, ABITABYSS…) realizó la mezcla, Yannick StAmand (DESPISED ICON, VOIVOD, MARTYR…) se ha encargado de la masterización y MarieJeanne Lemieux (BLACK EMPIRE, PAROXYSM, MASSIVE SLAVERY…) de la portada, artista que repite con la banda.

No es un mal debut y si me hubieran dicho que fue grabado hace unos cuantos años, no lo dudaría pero sinceramente, no contiene nada especialmente destacable ni aporta demasiado; con lo que sintiéndolo de verdad, me temo que terminará cogiendo polvo en el fondo de alguna estantería y olvidado con celeridad.

ROBIN RM | 6.5

BLACK GOAT (RUS)

MAGIA POSTHUMA: THE INMOST DARKNESS SECOND PHENOMENON IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2018 “Magia Posthyma: The Inmost Darkness – Second Phenomenon”, es el titulo del nuevo y tercer disco de larga duración del dúo Ruso BLACK GOAT. En su haber cuenta, con una interminable lista de demos editadas desde finales del siglo pasado. En esta ocasión es mediante el sello Iron, Blood and Death Corporation, quienes sacaran a La Luz una edición limitada a 500 copias en formato Cd de este nuevo trabajo. Compuesto en su totalidad por ocho cortes y una duración de casi los cuarenta minutos.

Lo primero que nos choca en una primera escucha es que casi la mitad del álbum es instrumental. Lo que vamos a encontrar es un primitivo Black Metal muy influenciado por el Dark Ambient, con un sonido muy sucio y crudo, con una producción casi mínima.

Después de una intro saltamos a “Black Goat/ Omen Perditions”, tema dividido en dos partes en donde encontramos un añejo Black / Thrash que enseguida se va convirtiendo en pasajes, drones y samplers en. Plan ritual durante mas de ocho minutos de duración.

“Magia Postuma” es el siguiente, en donde el tema se vuelve instrumental con sonidos en plan “ el fantasma de la opera” con diversos órganos. En “ Real The Harvest” regresan a su primigenio Black, muy influenciado por sonidos como los primeros SODOM, KREATOR, SARCOFAGO… Le sigue “Show Me the Wrath” en donde notamos un cambio muy drástico en cuanto a la calidad de sonido. De repente se torna mucho mas a Demo, en donde se queda muy pobre y vasco en comparación a lo que escuchamos con antelación. “Serpentmessiah” es un tema mucho mas influenciado por la primera ola Nordica, recordando a

DARKTHRONE, de carácter muy básico pero directo al grano. “Salvation & Forgiveness 1811-1978”, es otro tema de Soundscapes y ruidosos varios y samplers de películas a modo de relleno que personalmente hace que me sobre totalmente, y mas en un disco tan corto en donde prácticamente la gran mayoría del metraje es paja. Para cerrar nos encontramos con “Goul Grave” que abre con una introducción del O Fortuna de Carl Orff (CARMINA BURANA) que esta trillado hasta la saciedad. Este ultimo tema es el de mas calidad a nivel compositivo. En general el trabajo de los Rusos me deja frío, haciéndose aburrido por momentos y sin mucha originalidad en sus temas. De ser considerado como un EP de cuatro temas su resultado podría ser menos soporífero y mas directo.

MARK BERSERK | 4.5

BLASPHEMATHORY (MEX) SADISTIC BLOOD CEREMONY

IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2018 Los mexicanos BLASPHEMATHORY debutan con este EP “Sadistic blood ceremony” bajo el sello IRON, BLOOD AND DEATH CORPORATION de la manera que mejor se puede hacer y no es otra que grabando un cañonazo directo a los oídos de los amantes de lo extremo, brutal death metal blasfemo, oscuro, una ráfaga de odio para que disfrutes a lo grande de esta banda, formada en 2018 por miembros de bandas como CENOTAPH, PUTRESCENCE o GROTESQUE DEITY, así que ya veis que la cosa va de blasfemia y brutalidad, mezclados con sadismo, pura poesía.

Abrimos con “Blasphemathory”, qué mejor manera de abrir que con la canción con la que nombras a tu banda, pues la cosa promete desde el primer momento, una pequeña intro tétrica y al ataque, brutalidad y riffs oscuros, y una voz endemoniada. Para que os hagáis una idea de por dónde van los tiros, son algo así como unos VITAL REMAINS, DEICIDE, quizás más incisivos los mexicanos.

“Sadistic blood”, tras otra pequeña intro, viene una tormenta de doble bombo con un riff oscuro que imprime una potencia brutal al tema, y cuando viene la parte de darle velocidad los blast beats destruyen lo poco que queda en pie, estos tíos saben cómo se hace un buen brutal death metal, dato a tener en cuenta para que nos fijemos más a menudo en la escena iberoamericana muchas veces menospreciada injustamente, gran solo en este tema, intensidad es lo que trasmite esta banda.

“Assassins of the infraworld”, otra intro y vamos a la carga, con unas guitarras entrecortadas, y vamos más tarde con un brutal riff acompañado de la brutalidad de la batería, destrucción asegurada.

Para terminar una versión de “Hordes of zombies “de TERRORIZER, ya podéis imaginar que la hacen perfecta dándole su toque oscuro y blasfemo.

Producción clara y justa para este género, buenísimos músicos, temazos intensos, sin rodeos, portada acorde con la banda, y todo esto en 20 minutos, qué más quieres. Espero que esto sea una propuesta para largo porque prometen grandes momentos, mientras tanto a disfrutar de este EP. VICENTE SÁNCHEZ | 9

BLODHEMN (NOR) MOT EIN EVIG RUIN

SOULSELLER RECORDS, 2019 Directamente desde Bergen (Noruega) nos llega “Mot Ein Evig Ruin”, tercer larga duración del proyecto BLODHEMN, formado por un único miembro. El álbum fue mezclado por Øystein Brunn (BORKNAGAR) en los Crosound Studios y masterizado por Christian Idregard.

Saldrá editado por el sello Soulseller Records, y esta compuesto por ocho cortes y una duración de cuarenta y tres minutos.

Lo que nos vamos a encontrar es un Black Metal con con toques progresivos y muy melódico. El tipo de producción no es mala, aunque la batería esta excesivamente destacada sobre el resto de instrumentos en muchas partes, llegando a cansar y saturar al oyente. Por momentos se ven muchos matices mas cercanos al Thrash Metal que al Black, incluso ciertos dejes experimentales o alternativos muy cercanos al Avant-garde. Todo esto sin restar velocidad, aunque careciendo de atmósferas oscuras tan características en el Black metal.

En el tema “Osttfront” nos encontramos un estilo totalmente diferente, con matices mas Groove o incluso Hard Rock. Los temas mas destacables son en los que en verdad encontramos algo de Black Metal, como podría ser “Nordhavs Speil”. Este disco es un claro ejemplo que no por provenir de ciertos sitios es sinónimo de tener que sonar a Black Metal.

Personalmente me ha decepcionado enormemente, esperaba algo mucho mas “oscuro”.

MARK BERSERK | 5.5

BROTHERHOOD han encontrado el punto exacto a sus composiciones, y sus continuas aportaciones y cambios de tempos le dan esa mezcolanza exacta entre velocidad y medios tiempos que le otorgan a los temas una vibración y un dinamismo que hace que incluso los más largos no te aburran (el tema homónimo “Don’t break the Circle son más de ocho minutos).

Abren con una intro con unas campanas que llaman a muertos, acompañadas por una guitarra acústica. Quizá un recurso muy manido, pero que BLOODY BROTHERHOOD han sabido llevar a su terreno haciéndolo suyo y convirtiendo esa intro en un clásico que promete y recuerda a los grandes del género. Al igual que el resto del álbum, porque el siguiente tema “Into Darkness” se inicia con unos enormes y majestuosos acordes para dar paso a los riffs acelerados tan característicos del Death, pero manteniendo esa vibración tan Thrashy que te permite menear la cabeza y desencajarte el cuello. Que luego, una vez entrados en materia, todo fluye como debe ser el Death, y para muestra, el siguiente tema: “Kingdom of Evil” con la persistente bateria repleta de dinamismo y cambios de ritmo. Aunque, en contraste, podemos definir a “Don’t break the Circle” como un pedazo de Doom que se acelera con pulsos Death, pero que no aburre y nos ofrece un perfecto equilibrio y musicalidad entre ambos géneros. Como también lo es el arrastrado inicio de “The Impaler” y los medios tiempos que se conmutan amalgamando los dos estilos. Al contrario que otros temas, que son agresividad Death por los cuatro costados, como “I’m the Shadow”, “Massacre in the gates of fire” o “Sword of Ignorance”. Mola ese inserto de coros monotónicos masculinos en “Death to the false King” que no es otra cosa que un trallazo de puro Death Metal acelerado, pero que gracias a esas pistas vocales le dan una nueva vuelta de tuerca y le confieren un ambiente épico reseñable. Incluso, para finalizar, esa “Outro” está también construida y tan en su tono que la puedes enlazar con la “Intro” para volverte a poner este “Don’t break the Circle” en modo de reproducción continua.

Lo sé. Es un largo camino hasta la cima y habéis venido por el Death Metal. BLOODY BROTHERHOOD están aquí por lo mismo, por el Death Metal, y saben que es un largo camino hasta la cumbre, pero con este “Don’t break the Circle” han dado un paso de gigante, están ya casi arriba del todo… Lo siguiente será asaltar los cielos, el Olimpo de Death Metal. Y ya sabéis de la tozudez de los vascos.

CESAR LUIS MORALES | 10

BLOODY BROTHERHOOD (ESP) DON’T BREAK THE CIRCLE

DEAD SHEEP PRODUCTIONS, 2019 Allá por el brumoso año de 1975, unos inadaptados australianos publicaron su primer sencillo, que relataba las tribulaciones de una banda de R’n’R y su camino hacia el estrellato.

Riffs afilados cortesía del combo de los hermanos Young y la voz y la gaita cortesía de Bon Scott. Como ya habréis adivinado, el trallazo es “It’s a long way to the top (If You wanna Rock ‘n’ Roll)”. Hoy el “Colorea y aprende con Teo” nos lo facilitan los australianos AC/DC. Y sí, después de tantos años, cualquiera que se cuelga una guitarra al cuello sabe de lo que hablaban los hermanos Young. Por eso la gente que es músico de verdad sabe lo que es currar duro y sabe que hay un largo camino hasta la cima. Y también hay gente a los que, como los BLOODY BROTHERHOOD, no hay nada que les guste más que un buen desafío.

Porque “Don’t break the Circle” es un monolito del Death Metal Old School. Un disco largo (supera la hora de duración) con todos los alicientes del género. Tiene esos muros de riffs masivos y crujientes, la guturalidad más desatada y visceral, los Blast-beats que te ametrallan desde detrás de las tímbalas, pero también tiene calidad musical, sin entrar en experimentaciones raras, ni evoluciones Progresivas. Porque los vascos de BLOODY

BODY HARVEST (GBR) PARASITIC SLAVERY

COMATOSE MUSIC, 2019 ¡Wow! Death metal y del bueno. Los británicos BODY HARVEST con su segundo trabajo «Parasitic Slavery» nos ofrecen un death metal vieja escuela que a mí me ha recordado inmediatamente a KRISIUN, HATE ETERNAL, MORBID ANGEL e incluso a los NILE en algún que otro pasaje. Sin embargo, el disco tiene su propia identidad y sonido. Los temas son la verdad devastadores, y el grupo se esmera en volarnos la cabeza casi al límite de sus posibilidades. Hay algo muy genuino, visceral y auténtico en su sonido lo cual da aún más energía a la muralla sónica que logran crear.

Formados en 2011, el cuarteto británico BODY HARVEST lleva ocho año dando guerra con un estilo sofocante y brutal muy conseguido. Tras un álbum de debut llamado «Futile Creation» que parece ser obtuvo muy buenas críticas en su momento, ahora llega el turno del siempre difícil segundo disco y la verdad es que se trata de un disco muy muy intenso.

NUM. 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

Lo que me gusta del old school death metal es que cuando se hace bien se demuestra una y otra vez que puede ser hasta más brutal que el mismo «brutal death» que puede llegar a ser cansino. A destacar el baqueteo incansable de Will Pearson y las guitarras incisivas de Gareth Nash y Jake Ettle Iles aunque ya puestos también me ha gustado el bajo de Dan Shaw Odell dando mucho juego a modo participativo. La producción es bastante correcta aunque no perfecta. La batería tiene bastante predominio y las voces quizás están demasiado altas en la mezcla sepultando por momentos las guitarras pero nada que impida el pleno disfrute del disco.

Me ha encantado la intro, The Wrath of Ra, con un toque del Oriente Medio para luego pasar a Global Decimation. Las voces de Garth son muy intensas y rasgadas. Hierarchy of Grief es otro temazo con mucha velocidad y Consumed by Tyrants es pura brutalidad. ¿He dicho ya que la batería es todo un pasadote? BODY HARVEST no dan tregua con un sound bestial y una pasión hasta contagiosa que otras bandas similares no logran transmitir. El último corte «Apocalyptic Abomination» es el colofón que una y otra vez nos demuestra que el death metal vieja escuela sigue vivo y coleando en bandas como ésta que lo tocan con destreza, orgullo y honor. Lo dicho, 38 minutos de puro death metal que harán las delicias de los amantes del género, tanto de los nostálgicos como los recién iniciados. ¡Enhorabuena!

DANIEL GALLAR | 8.8

BOOZE CONTROL (DEU) FORGOTTEN LANDS

GATES OF HELL RECORDS, 2019 Banda de Heavy Metal Germana llamada BOOZE CONTROL, con un line Up de cuatro componentes donde el uno de los guitarras hace de FrontMan. Esta banda está en la escena musical desde 2011, op por lo menos fue cuando sacaron su primer larga duración, ahora nos presentan el que es su cuarto trabajo de estudio llamado “Forgotten Lands”. Este trabajo está compuesto por diez canciones que ocupan 46 minutos, donde exceptuando la última canción, todos los demás temas están compactados en cuatro minutos de grandes Riff de guitarra y coros altamente pegadizos. A Parte de esos ritmos de guitarra clásico del Heavy, también te encontraras esos solos rápidos de escalas y combinaciones de notas a alta velocidad.

Destacaría tres temas por encima de los demás, Sexto corte “Slaying Mantis” empieza con un riff de guitarra tremendo que afloja para dar paso a las voces con una combinaciones rítmicas muy recomendables, las voces juegan con esos cambio de tono algo más que en el resto de canciones. El segundo corte “Attack Of The Axemen” es la canción más pegadiza con coros que hasta te pueden llegar a ser pesados, por la cantidad de veces que lo repiten, pero creo que funcionara muy bien en los directos. Para terminar la canción más larga con la que cierra el disco “Cydonian Sands” gran tema que te recordará a IRON MAIDEN sin duda alguna, con esa rítmicas trabajadas la banda se toman su tiempo para demostrarte que tienen ideas interesantes.

En general un trabajo que en un principio te puede sonar simple y buscando la facilidad del coro rápido, pero que en sus diferentes escuchas encontrarás más y más capas que aportan mucho.

JESÚS SÁNCHEZ | 7

BREATHE ATLANTIS (DEU)

CANE HILL (USA)

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019

RISE RECORDS, 2019

La banda alemana, BREATHE ATLANTIS, ha estado construyendo una base sólida en los últimos años, con un show en vivo enérgico y dos discos en su haber, y ahora estamos aquí para presentar su último lanzamiento “Soulmade” ve esa energía capturada en once pistas.

Este nuevo álbum, ha sido creado en estrecha relación con el productor Dan Korneff PARAMORE, MY CHEMICAL ROMANCE, PAPA ROACH, A DAY TO REMEMBER), el resultado es impresionante, muestra como la banda ha madurado y ha conseguido asentar desde su disco anterior la simbiosis de rock pesado con líneas vocales inspiradas en el R’n’B. Se nota que este disco ha nacido desde la más puras ganas de crear música, y no el tener que seguir una línea prefijada, pues rebosa ese espíritu libre, esa sensación de libertad…

Como dato curioso de este álbum, y por palabras de la propia banda, compusieron más de treinta canciones, de las cuales solo se quedaron con las once top para formar “Soulmade”, con lo cual, que no os extrañe que cada una de ellas sea un pedazo de hit de la copa a los pies. Pues tenemos canciones variopintas, capaces de hacernos corear como locos en directo o dejarnos boquiabiertos a base de duras melodías o poderosos riffs de guitarra.

No quiero ir cerrando esta reseña sin hablaros de alguna de sus canciones, y sinceramente, como os comentaba, son once temazos cada uno de ellos, así que mi elección es meramente personal y tras horas y horas de escuchar este disco. Se ha convertido en mi disco de obligada escucha y al menos una vez al dia le he estado dando vueltas en mi cabeza. Así que os recomiendo “Cold” y es que me parece una mezcla entre SUM41 y COLDRAIN, de estos últimos dejare una reflexión final relacionada. Empieza con una melodía bella, y con una marcada base rítmica protagonizada por la batería. Pero cuando empieza la voz, con esa voz entre tierna y triste y vas notando como la instrumentalización va ganando potencia, no puedes evitar sentir como algo crece dentro de ti que desea cantar, aun sin saberte la letra. El estribillo, es super pegadizo y a un par de escuchas, ya si que vas a cantar sin poder remediarlo. La verdad es que es un tema bastante melódico pero con un dinamismo abismal, haciendo un claroscuro muy gratificante.

Sinceramente nada más escuchar el disco, no pude evitar acordarme de bandas como COLDRAIN, ONE OK ROCK o P.T.P, ese estilo tan libre que ha caracterizado a bandas japonesas con aspiraciones internacionales y que tan buen resultado ha dado, pero llevado con esa losa europea que se distingue en las líneas instrumentales.

BREATHE ATLANTIS sigue creando un sonido que te atrae, y puede atraer a muchos más, pues navega desde sonidos al más puro estilo del Hard Rock como del Pop Punk, con toda la amalgama de influencias que podrías sacar entre ambos estilos. Tienen un sonido variado, que te mantiene expectante y emocionado con ansias de poder escuchar algo más. Para mi son una banda muy fresca, con un talento innato para la música y una ambición sin límites, lo que para los amantes de su música, es todo un éxito. Si no conoces a BREATHE ATLANTIS, te recomiendo fervientemente que le des una buena escucha a “Soulmade”

Desde Nueva Orleans, CANE HILL nos sorprenden con un Ep totalmente diferente a su estilo un metal/core, demostrándonos que un grupo puede ir más allá de sus convicciones dejándonos 6 nuevos cortes de un rock experimental, donde priman las guitarras acústicas, el piano, los teclados, las voces melódicas y limpias…, donde los toques a ALICE IN CHAINS o DAYS OF THE NEWS, se dejan entreveer en este “Kill The Sun” editado por Rise Records.

“86d-No Escort” nos adentra en un toque sureño modernista, donde los grandes protagonistas son Elijah Witt en las voces y James Barnett en la guitarra, acariciando una estructura suave y futurista de percusión (Devin Clark) y una línea de bajo (Ryan Henríquez) que mantiene las notas para arrastrarte a lo largo de cada uno de los minutos que dura la experiencia, siendo agrandada con “Empty” y su delicadeza acústica con un estribillo para escuchar y escuchar una y otra vez con un matiz de falsete poco forzado que lo hace aun más dulce, un temazo. En “Save Me”, el piano toma el protagonismo, intercalando armonías y riffs con una guitarra eléctrica dulcificada en segundo plano que acaricia cada toque de la estructura musical, para explotar en la parte final en un boom emocional; de mis favoritas.

Tras una primera parte sorpresiva, continuamos con el tema homónimo al álbum “Kill The Sun”, tema muy ambiental, donde el juego de tonalidades vocales, sobre una base electrónica dulcificada, transforma este tema en una atmosfera repleta de sentimientos, con toques de saxofón, perfecto para recapacitar y pensar, con un solo de guitarra final que crece y crece para adueñarse del colofón. “Acid Rain”, sigue la estela acústica, donde las influencias comentadas anteriormente se aprecian a flor de piel, en la percusión, las voces, el clímax…, llevándonos hacia el final con “Smoking Man”, quizás el tema más enérgico y psicodélico del álbum, otorgándole un toque futurista en la percusión y efectos de fondo.

CANE HILL, con este Ep, nos lleva a otra dimensión, apartada de su sonido un metalero, pero dejándonos 6 nuevos cortes de gran calidad y abriéndonos la mente a otra faceta totalmente distinta. Muy disfrutable para los amantes de la música.

SOULMADE

RUDY PERTU | 9.7

46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

KILL THE SUN

JUAN ANGEL MARTOS | 8

excelente y mejores canciones bajo la batuta del bueno de Alexi, que se muestra junto a su banda en un apabullante estado de gracia.

El disco arranca sin miramientos y con la clásica potencia que los caracteriza con “This Road”, una canción “made in Bodom” que causará agrado al oyente habitual de la banda, ya que contiene todos los ingredientes necesarios para armar una buena canción para la banda.

“Under Grass And Clover” fue el primer single que mostró la banda meses previos a su lanzamiento y, como he dicho, es un single. Una canción hecha para llegar al público (sin ser comercial, ojo), pero el que siga desde hace años a la banda sabrá a lo que me refiero. Un tema pegadizo, veloz y con un Alexi yendo más allá con su guitarra (si cabe), experimentando con los armónicos como nunca antes.

Acabarás escuchándolo una vez tras otra, te lo aseguro. Le sigue “Glass Houses”, una contundente pieza con un añadido de neoclásico muy apropiado.

“Hecate’s Nightmare” es una canción creada por una banda que no se duerme en los laureles, que sin perder su sonido ni su esencia en momento alguno, se envalentona con canciones tan atrevidas como esta. Empieza a ser costumbre encontrar canciones más lentas en los discos de CHILDREN OF BODOM, y por el momento no está siendo una mala costumbre, sino al contrario. Fenomenal la atmósfera que se crea en este tema, por no hablar del impresionante solo que alberga.

“Kick in the Spleen” es otra canción Bodom 100% y probablemente contenga uno de los mejores riffs de Laiho en años, cosa ya de por sí difícil. También es sin duda la canción más extrema del álbum. En mi humilde opinión la mejor canción del álbum. Le sucede “Plattitudes and Barren Words”, otra canción con el sonido característico de la banda pero elevado a la octogésima potencia con un gran estribillo.

De verdad, en este disco suena todo perfecto.

Turno de “Hexed”, canción que da título a este enorme disco. Una canción compleja, con varios cambios de sección que te dejarán alucinado/a. En el estribillo habrá unos coros que auparán y darán fuerza a un contundente canción como es esta. También en el top de un álbum donde es difícil quedarse con alguna canción por encima de otra.

Nos acercamos al tramo final del álbum con “Relapse “(The Nature of my Crime)”, otra canción machacona saldada a base de buenos riffs, una batería potente y todo condimento necesario para no defraudar al fan habitual de la banda. “Say Never Look Back” es implacable, feroz y compacta, con unas guitarras impresionantes en las que Alexi vuelve a coquetear con las armonías. Sonaré redundante, pero otra joya para la discografía de los finlandeses.

Cerramos el álbum con “Knuckleduster”, que junto a “Kick in the Spleen” es la canción más contundente del álbum, como un gancho en la mandíbula. Alexi Laiho suena amenazante junto a sus compañeros, que en ningún momento se quedan atrás en cuanto a garra se refiere. Por cierto, otro enorme solo marca de la casa, no le perdáis ojo (oído más bien).

Estamos sin duda ante un disco que roza casi el sobresaliente, con un buen hacer de principio a fin. Si “Halo of Blood” fue bueno, “I Worship Chaos” fue igual o mejor, este “Hexed” es insuperable. Da una tremenda alegría encontrarse con una banda tan mítica y con tanta carrera a sus espaldas, que ha introducido a tantos jóvenes al metal más extremo (me incluyo con un humilde fanboy), estar en un estado de forma tan soberbio. “Hexed” es un disco que debes escuchar.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 9.5

CHILDREN OF BODOM (FIN) HEXED

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019 Cuatro años han pasado desde el gran acierto que supuso “I Worship Chaos” (Nuclear Blast) para CHILDREN OF BODOM, por lo que las expectativas estaban por los aires con la feroz banda finlandesa. ¿Han sido correspondidas las expectativas? ¿Ha merecido la pena? La respuesta es un rotundo sí, Alexi Laiho y compañía se superan a cada disco desde “Halo of Blood” (Nuclear Blast, 2013). Una producción

CLIMATE OF FEAR (GBR) THE ONSET OF TERNAL DARKNESS

DEMONS RUN AMOK, 2019 Tras el debut en formato EP, de 2018, “Holy Terror”, CLIMATE OF FEAR nos traen su primer LP. 9 nuevos cortes en poco más de media hora, de estos metaleros ingleses.

Tras una breve introducción de piano, tenemos el primer tema “Rapture”, muy thrash metal old school con toques death, con unas melodías algo manidas, no me ha llamado mucho la atención. “The Cult Of Retribution” sigue la senda, con ciertos riffs que nos siguen recordando a SLAYER de toda la vida, junto con algunos pasajes melódicos y blast beat.

Aunque hay algún toque a lo AT THE GATES como en “Shadow & Flame” y “Centuries Of Torment”, el vibe general es un thrash con toques death a lo Morbid Angel.

Uno de los guiños a METALLICA, lo he podido ver en el comienzo del tema “De Conflictu Noctis Aeternae Obruat”, con unas guitarras limpias que se continúan con una canción bastante machacona y rítmica, completamente instrumental.

En general, el álbum es bastante lineal, tanto en composición como en producción. No suena mal, desde luego, pero la producción se queda en correcta. Algo más de dinamismo y pegada, sobre todo en las guitarras, le hubiese venido bien.

Si sois aficionados al Metalcore de los 90´s, en su vertiente más oscura, es un disco que os recordará, en bastantes aspectos, a la banda ALL OUT WAR. Si bien incorporando varios matices como los mencionados antes, que los hacen sonar algo diferentes.

Toda banda requiere de una oportunidad y si os convence lo que habéis leído aquí, no dudéis en echarle un oído a este CD. NACHO PEÑA | 6.5

DARKRISE (SWI) CIRCLES OF FAILURE

PUNISHING RECORDS, 2019 Los suizos Brutal Death Metaleros DARKRISE, lanzaron el pasado 5 de abril de 2019 su sexto Larga Duración «Circles of Failure» con el sello Punishing Records.

Su formación es: Axel Vuille (batería), Wils (bajo), Nicolas Morard (guitarra), Dario Hug (guitarra), Thibaud Ducrot (voz).

Sin despeinarse, el quinteto nos revienta la cabeza gracias a unas estructuras frescas y únicas tan difíciles de encontrar en los tiempos que corren. Sin llegar a caer en un exceso de experimentación, os puedo asegurar que la música de estos tíos tiene algo especial. Sus composiciones, aparte de estar terriblemente bien elaboradas, llegan a enganchar como pocas. Vaya, que estamos ante un discarral como la copa de un pino. Tal vez, lo único que puedo achacarle es la producción. He tenido la sensación de que le ha sobrado pulcritud y faltado grosor al susodicho Elepé. Por lo demás, absolutamente nada que objetar. Ya era hora de que me topase con algo así.

Describiendo ahora únicamente las «hachas», éstas son completamente adictivas y trepidantes. Como ya os decía, la originalidad es su punto fuerte. Los riffs son fluidos, punzantes y asesinos a más no poder. Por otro lado, podría estar alabando el trabajo de la lead guitar todo el día. Por el amor de Odín, ¡vaya solos!

Precisión en estado puro sin renunciar a la melodía ni la agresividad. Así da gusto.

Los guturales de Thibaud son más entendibles que cavernosos. Asimismo, se atreve con clean vocals narradas en la terriblemente asesina «Lobotomized».

Atención amantes de las cuatro cuerdas, Wils va a ser uno de vuestros héroes de aquí en adelante. Bass line con presencia y calidad. ¡Por fin!

Axel da toda una clase magistral con su kit de tambores. Os despellejará con blast beats,

para remataros con up y mid tempos más sólidos que un muro de hormigón armado. A su vez, la destreza con los bombos está fuera de toda duda.

Me es imposible destacar ninguna tonada. Lo que sí puedo, es rogar a los dioses para que aparezcan más bandas así. Queridos lectores, necesitáis comprar este disco.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10

DEATH TRIBE (NDL)

BEYOND PAIN AND PLEASURE: A DESERT EXPERIMENT AUTOEDITADO, 2019 Un exitoso eslogan de la marca de neumáticos Pirelli decía, hace años, que la potencia sin control no sirve de nada. Puedes conducir un dragster, pasar de 0 a 500km/h en unos cuatro segundos, pero si no hay unos buenos neumáticos para compensar, todo eso no sirve de nada. Acabarás estrellado en el arcén y tu cuerpo desparramado por los últimos metros de la pista.

DEATH TRIBE y su primer larga duración, “Beyond Pain and Pleasure: A Desert Experiment”, publicado en febrero de este año, son como ese dragster pero sin las ruedas adecuadas.

Para que nos entendamos, DEATH TRIBE es un proyecto musical comandado por Anthony Kaoteon (nacido Anthony Assaker en Beirut, Líbano, en 1983). Actualmente se encuentra afincado en Utrecht, Países Bajos. Si bien es cierto que uno no es de donde nace sino de donde pace, el nacimiento y primeros años de Assaker lo debieron marcar bastante (la Guerra Civil libanesa, las guerrillas de la OLP, la invasión de Israel…) y forjaron una personalidad que ha volcado en su faceta musical. ¿Y qué tenemos? Agresión y mala leche por doquier. Pero… como ya he indicado antes, la potencia sin control no sirve de nada. Para finalizar la formación de DEATH TRIBE, Kaoteon se ha rodeado de Mattias Landes (DARK FORTRESS) a la bateria y del bajista de OBSCURA, Linus Klausenitzer, quedándose él encargado de la voz y de la guitarra. Abrimos el disco con “Hollow”, mucho rollo Groove, mucha mala leche (demasiada), vomitando misantropía en cada verso, pero… Sigue con “Beyond Pain and Pleasure”, la cosa se pone más serie, con vocales más guturales, un híbrido entre estilos de música extrema que avanza como un búfalo cafre, pero… Ya con el tercer tema, “Implode Explode”, el asunto empieza a mejorar: la intro nos ofrece unos destellos de tecnicismo y melodía, al igual que el desarrollo del mismo, que si bien sigue ofreciendo agresividad en estado puro, lleva implícitas unas melodías más logradas. Ya se aprecian detalles e intenciones de llevar la música por otros derroteros, la canción está mejor construida y aparecen conatos de romper la monotonía de los dos primeros temas. “Neurotic Breakdown” sigue siendo inmisericorde metal, con nuevos brillos de tecnicismo (hay que decirlo, estos tres salvajes son unos músicos cojonudos, pero…). Ya podemos apreciar una mejor tarea compositiva, distintos ambientes, solos mejor construidos, pero el tema se corta abruptamente para continuar con “Psychopathetic”, que tiene un inicio estupendo para saltar a la misma dinámica del disco con desarrollos más complejos. Pero… es la conjunción adversativa que siempre me viene a la cabeza.

Esto está bien, está bien grabado, aquí se aprecian detalles de buena composición, más allá está lo otro, pero… pero… pero… Siempre se me queda algo que no llega a cuajar, que no llega a generar un tema redondo. De hecho, el siguiente tema, “Death Blues”, lo que hace es romper la dinámica de agresión pura y dura para desarrollar una composición más clásica, más Heavy Metal, todo ello ayudado por los altísimos registros del vocalista invi-

tado, Youmni Abou el Zahab de ASCENDANT. “Narcissist Bastard Nation” va arrastrándose hacia el final del disco con un inicio fangoso, muy Sludge, para pasar (como siempre) hacia una cabalgada de agresión, murallas sónicas, voces al límite de las cuerdas vocales, guitarrazos de aupa, pero sin un estilo definido.

Dos temas más, “Nuclear Hate” (también uno de los más reseñables del álbum) y “Face the Facts”. Total, nueve temas y poco más de media hora de puñetazos sónicos.

Hay mucha versatilidad en este disco, son músicos experimentados, y eso se nota, pero…

Versatilidad no implica coherencia. Como agresión, es un disco que rezuma dolor, frustración vital, ira, y un montón de emociones más en cada uno de sus surcos, gracias a la mente detrás de todo esto, Anthony Kaoteon (nacido Anthony Assaker). Indudablemente es un gran trabajo y se ha dejado huevos, sudor y sangre en este “Beyond Pain and Pleasure: A Desert Experiment”, pero… A mí por lo menos no me ha acabado de cuajar, pero… Hay que escucharlo por lo menos un par de veces y esperar que esa ira de Kaoteon cristalice como debe para escuchar un metal cojonudo.

CESAR LUIS MORALES | 7.9

DER ROTE MILAN (DEU) MORITAT

UNHOLY CONSPIRACY DEATHWORK, 2019 El joven combo alemán de Black Metal DER ROTE MILAN, publicó el pasado 1 de febrero de 2019 su segundo redondo llamado «Moritat» vía Unholy Conspiracy Deathwork.

Su formación es: I (guitarra), II (guitarra), III (voz), IV (batería), V (bajo).

Conseguir el equilibrio perfecto entre oscuridad y violencia no es fácil. Sin embargo, os puedo asegurar que la banda que hoy protagoniza esta reseña hace sencillo lo complicado. El «Metal Negro» que practican es tan rico en matices como intenso. Desde el primer segundo de música, el pesado manto de la muerte os arropará, asfixiándoos lentamente. Durante ese proceso, descubriréis vuestro lado más perverso, consiguiendo vuestra alma se consuma antes de que os quedéis por completo sin aire. En líneas generales, la sensación que al menos yo he tenido, ha sido que la contundencia más dinámica cobra mayor importancia que la velocidad más desenfrenada. En otro orden de cosas, la producción es punzante y sucia, mas no embarullada. Respecto al artwork, es sobrio, tal vez demasiado.

Eso sí, prefiero este tipo de portadas que ver una vez más un bosque tenebroso otra vez.

Poca broma con las notas que I y II sacan de sus instrumentos. Las seis cuerdas son gélidas, descarnadas y dramáticas a partes iguales.

Disfrutaréis de riffs fluidos, asaltos de tremolo picking e instantes pausados. Tampoco faltan las dobles armonías.

Preparaos para un triple asalto de tonos vocales. Los predominantes shrieks dejan suficiente espacio para que un registro de tinte más gutural aparezca de forma puntual. No contentos con ello, también se atreven con susurros infernales en «Die Habsucht».

Ya lo dejaba de caer en el párrafo principal.

Los parches van más a medio gas que a toda mecha. Eso sí, reitero, existen los blast beats.

Destacaría la anteriormente mencionada «Die Habsucht» y «Drohende Schatten». ¿Por qué esas dos? pues porque la primera exhibe todo lo que estos tíos son capaces de hacer, y la segunda es una oda a la brutalidad.

Amigos, si aún no habéis oído este Elepé, ya tardáis en hacerlo. Recomendable, sí señor.

JESUS MUÑOZ CABALLERO | 7

DESIRE OF PAIN (CHL) IMMENSITY

AUSTRALIS RECORDS, 2018 Desde Chile nos llega el nuevo trabajo de la banda de death metal progresivo DESIRE OF PAIN bajo el nombre de “Inmensity” y editado por Australis Records. Este es su segundo álbum, pues en 2013 decidieron descansar y casi todos los miembros a expensas de su creador Sebastián Silva (voz, guitarra y compositor) deciden dejar la banda, recomponiéndose en 2017 con los nuevos miembros actuales, Marcelo Fuenzalida (guitarra y arreglos), Alejandro Vázquez (batería y arreglos) y Misael Torres (bajo). Cinco nuevos cortes es lo que nos presentan en este trabajo del que hablaremos a continuación.

Tras una introducción musical, “Everything”, despliegan su potencial en el primer adelanto del álbum “Ascension”, con unas líneas instrumentales muy bien definidas y una estructura cambiante, progresiva y melódica, donde las estrofas guturales son seguidas por técnicos pasajes de guitarras, para dejarnos cambios rítmicos y vocales donde Sebastián Silva muestra su buen hacer, pero en el que cada uno de los músicos ponen su grano de arena y tienen su protagonismo dentro de los extensos temas como ese pequeño solo de batería al que se le une el bajo de Misael para infringir un cambio perfecto; un temazo.

Pero el que sigue, “Vértigo”, no se queda atrás, con 11 minutos de un death metal progresivo de calidad, directo y agresivo en sus estrofas, gritadas al viento y entremezclando voces rasgadas y tonos más oscuros y guturales que encajan a la perfección y aportan vigor, hasta su parte central donde un pasaje instrumental muy onírico pone la guinda y la sutileza con instrumentos de viento metal; quizás sea mi tema preferido del álbum.

El pequeño solo de guitarra que forma “Etereal”, da la entrada para que “Trascendence”, continúe sorprendiéndonos con una introducción moderna y electrónica pero muy sutil, que gira y crece cada vez más demostrándonos DESIRE OF PAIN que su imaginación les puede llevar por muchos caminos; un tema sorprendente con toques DEPECHE MODE. “Aeon” cierra este trabajo que se pasa en un abrir y cerrar de ojos, y lo hace con una primera parte limpia y elegante, hasta que aparece con fiereza un puente a blast beats, que marca el camino a seguir con armonías muy post metaleras.

DESIRE OF PAIN, han sido toda una sorpresa para mí, por su calidad, por su facilidad para crear canciones de diversos estilos pero enmarcadas en un álbum homogéneo y por no poder elegir ningún tema, me encantan todos. Si te gusta la música y los tintes progresivos, tienes que escucharlos.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

DESTROYERS OF ALL (PRT) THE VILE MANIFESTO

MOSHER RECORDS, 2019

Desde Portugal y bajo el título “The Vile Manifiesto”, DESTROYERS OF ALL saca un nuevo trabajo que sucede a su EP “Into the Fire” (2013) y a su disco “Bleak Fragments” (2016).

El grupo, que nació en Coimbra en 2011 y que firmó con Mosher Records, se compone de: João Mateus (voz), Alexandre Correia, (Guitarra principal), Guilherme Busato, (Guitarra rítmica), Bruno da Silva, (bajo), y Filipe Gomes, (batería).

“The Vile Manifiesto” continúa la herencia de sus anteriores enmarcándose en Progressive Death/ Thrash Metal pero con una rica variedad tanto rítmica como melódica que llega a tocar diferentes ramas del Metal. Además, me atrevería a decir que es el disco más agresivo que han creado hasta la fecha.

La portada, de fondo negro, está protagonizada por dos calaveras humanas en los laterales y una demoníaca en el centro que porta dos clavos en las cuencas sellados por la estrella de cinco puntas. En la parte de arriba aparece el nombre del grupo: DESTROYERS OF ALL. Y en la parte inferior, el nombre del disco.

“Tohu wa Bohu” es la canción que inicia el CD con tintes de Black Metal. Os recomiendo que veáis el videoclip que publicaron hace tres meses.

“The Dead Valley”, (mi favorita), “Sheol” o “Ashmedai” son pruebas de que el disco destaca por esa variedad que mencionaba antes. Cada canción tiene un ritmo totalmente diferente que, enlazado a los riffs, (que son una pasada), y a la voz gutural, hace que escuches el disco en bucle sin darte cuenta.

Y destaco esto porque no todos los grupos consiguen crear un margen de diferencia entre pista y pista. Los últimos discos que he escuchado tenían una similitud entre canción y canción que llegaba a cansar. Sin embargo me he llevado una gran sorpresa escuchando este CD. Así que escuchad esta joya de disco, porque estoy segura de que no os va a defraudar.

limpias, conteniendo esos pequeños guiños más actuales, más groove (igual que el siguiente corte «Narcisside»), además de unos medios tiempos brutales en sus estrofas. Si metiéramos en una coctelera una base de JUDAS PRIEST/IRON MAIDEN y le añadiéramos unas pizcas de ICED EARTH, XENTRIX y LAMB OF GOD, supongo que podríamos tener algo similar a lo que practican estos chicos.

DETHONATOR se compone de Tris Lineker a las guitarras y voces principales, Adz Lineker a las segundas voces y bajo, Henry Brooks guitarras/teclados y Johnny Mo a la batería.

Lanzado a través del sello norteamericano Pavement Entertainment (JANET GARDNER, SOIL, POWERMAN 5000…), el álbum ha sido grabado y producido por la propia banda (utilizando para ello los Aspect Studios de Loughborough y los SCWN Studios) y mezclado/masterizado por Chris Brookes, quien ya trabajara con el grupo en su disco homónimo previo consiguiendo un resultado genial, sin grandes nombres ni despilfarros monetarios.

De la portada, se ha ocupado Chris Jennings, quien también participó en su anterior obra completa.

No está mal este trabajo, quizá algo largo y un portada demasiado… (¿ochentera?) Pero a rasgos generales es disfrutable y deja con ganas de ver qué nos tendrán preparado para la segunda parte, que si todo va bien, aparecerá en los últimos meses de este 2019.

ROBIN RM | 7

ALICIA CASTAÑO | 9

DEVOURER (SWE) DAWN TO EXTINCTION

IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2019

DETHONATOR (GBR)

RACE AGAINST THE SUN - PART ONE PAVEMENT ENTERTAINMENT, 2019 Banda inglesa formada en 2002 bajo otro nombre, como DETHONATOR, nos traen aquí su cuarto trabajo completo y la primera parte de un doble álbum, que tendrá su continuación en la segunda mitad del presente año y que ha tardado tres años en ver la luz.

Diez temas en casi una hora de duración es lo que nos muestran en esta mitad inicial, cargado de una música con fuertes raíces de la NWOBHM, ya sabéis, buen juego a dos guitarras con melodías, solos… Pero no todo queda ahí, estamos en 2019 y los 80 quedan ya muy lejos, este cuarteto salpica su fórmula con pinceladas de thrash, power o incluso death metal moderno en algunas voces y ritmos.

En cuanto a las canciones, me han enganchado la inicial «When Lucifer Fell», rápida, con un estribillo pegadizo y un doble bombo reinando a lo largo de la misma. «Burial Ground», en un plano un poco más lento y pesado (al menos en su parte central), conteniendo una buena línea de voz, que no son espectaculares a lo largo de este plástico pero sí eficientes; son más bien agudas pero sobrias, no tienen gritos altos o falsetes de escándalo… es como esta obra, notable pero sin altibajos, momentos para respirar, instrumentales o baladas, es muy homogénea y quizá junto a la duración, es donde puede perder unos pequeños puntos. Sin desmerecerlo en absoluto, continuamos con «Ghost of the Rolling Horizon», que cuenta con un aire épico y unos riffs adictivos de guitarra e igualmente «The Hangman», el cual posee unas ligeras guitarras y voces

DEVOURER es una banda Sueca que hace Black Metal, o Black Metal Atmosférico, ya que no es todo lo contundente que puede llegar a ser el Black Metal. Este es un proyecto de un dúo formado por John Falk, el cual formó esta banda en 2002. Frank es un músico multiinstrumental con una gran trayectoria en sus zapatos, ya que forma parte de varias bandas donde toca diversos instrumentos, tales bajo, guitarra e incluso la batería. Las voces corren por parte de Fredrik Håf que también tiene una amplia experiencia de otras bandas y que se une a este proyecto en 2007.

El dúo presenta su último trabajo llamado “Dawn of Extinction” que es su tercer larga duración. Este álbum está compuesto de Ocho termas bastantes parecidos con una estructura claramente marcada, compuestos por esos tonos agresivos sin ser a hipervelocidad, demuestran que controlan el genero a la perfección.

Entrando un poco más en detalle me gustaría destacar las gran efectividad instrumental que desarrolla Frank creando esas atmósferas oscuras a partir de los riff e inclusos esos efectos de guitarras, perfectamente escogidos para generar sensaciones al oyente. Decir también que las voces son muy trabajadas en unos registros determinados y con gran sonoridad en los puntos necesarios como en la canción “Nihil” o “Narconemesis” donde destacan muchísimo. El tema que más me ha gustado es el último corte “Of God’s Ruins”, donde le dan una pequeña vuelta de tecla a la melodía en ciertas partes de la canción.

Un álbum muy completo, pero que al que suscribe no le ha despertado grandes emociones, siendo de mucha calidad, pero resultando algo plano en su escucha.

JESÚS SÁNCHEZ | 6.5

plicado conseguir esa originalidad o personalidad que haga que el oyente reconozca al instante a la banda que esta escuchando. Y mucho mas complicado contentar al publico en su totalidad. A pesar de toda esta parrafada, sin llegar a inventar nada nuevo, la obra es mas que notable y es casi seguro que agradara a cualquier fanático del genero. Lo malo es que este tipo de trabajos autoeditados suelen pasar desapercibidos. Una verdadera lastima, esperemos que los que sepan apreciar el Underground lleguen a catar este disco. Los temas mas destacables son: “Day of Damnation”, “Abomination”.

MARK BERSERK | 7.5

DORMANTH (ESP) ABYSS

BASE RECORD PRODUCTION, 2019 Banda de Death metal Melódico bilbaina llamada DORMANTH, la cual tiene una gran trayectoria dentro del territorio nacional, empezó atrás en 1993 con su primer EP, pero la banda se para durante diecinueve años, volviendo con fuerza en 2015. Ahora nos presentan su último trabajo un EP llamado “Abyss” compuesto por cuatro temas nuevos además de y una outro y dos temas antiguos regrabados para la ocasión.

Entrando en “Abyss” hablaremos de los cuatro temas nuevos. El primer corte llamado “Wave” es una canción oscura y densa donde las guitarras destacan con grandes riffs, que acompañados por las baterías marcadas, hacen que este tema haga muchos guiños al doom. La segunda canción llamada “Sea of trees” entra algo misteriosa con una guitarra atenuada que abre paso a una canción llena de cambios de ritmos muy destacable, las voces agónicas destacan aún más en este tema. El tercer tema se llama “Silent room” donde las melodías hipnóticas de guitarras, te conducen hasta que la voz comienza, los coros femeninos muy pegadizos del estribillo, hacen destacar aún más voz principal áspera y gutural. El último tema “Dark Smile” el tema más oscuro y denso de los cuatro, donde la intro te prepara para más de cuatro minutos de disfrute, mi tema preferido de los cuatro.

Una banda que es consistente en su trabajo y desempeño, merece mucho la pena el trabajo que han hecho con este Ep. Gran producción llegando a tener un sonido muy limpio y moderno.

JESÚS SÁNCHEZ GARCÍA | 8

EMBRIONAL (POL) EVIL DEAD

AUTOEDITADO, 2019 Desde Polonia nos llega “Evil Dead” , tercer larga duración de la formación EMBRIONAL. Editado de manera totalmente independiente por la banda, Masterizado por Arek “Malta” Malczewski y con un arte en la portada de Rafael Wechterowicz.

Lo que nos vamos a encontrar es un Death Metal en la linea de los antiguos VADER o MORBID ANGEL, con algún toque de Blackened que recuerda a los BEHEMOTH del Zos Kia. Todo esto acompañado de algún momento en donde se aprecia cierto toque progresivo o incluso con sonidos mas modernos en donde se aprecian excelentes atmósferas y melodías.

La producción es buena y tanto la ejecución como la composición, superan con creces la expectativa. El gran pero es la falta de originalidad, tan escasa en el Death Metal hoy en día.

Todo suena a refritos de X bandas, los que se atreven a salirse del guion son señalados con el dedo, y los que tienden a seguir sin evolución alguna emulando a los pioneros; suelen correr la misma suerte. Cada vez es mas com-

EPITIMIA (RUS) THREAD

NATURMACHT PRODUCTIONS, 2019 Desde la ciudad rusa de San Petersburgo nos llega el quinto trabajo de EPITIMIA bajo el nombre de “Thread” y editado por Naturmacht Productions, donde un black metal atmosférico y toques de acoustic dark folk recrea unos pasajes muy bellos y oscuros a través de la calma y la furia de sus composiciones engalanadas por unas sombras de tragedia de las que hablaremos a continuación.

Tras una introducción acústica minimalista, silenciosa y muy emotiva donde la guitarra acústica de A e I, nos adentra en un mundo con toques místicos que desarrollan a lo largo de las 4 canciones restantes aderezadas con unos sutiles toques de teclados que engalanan la estructura musical, dando paso a “Downfall” y desarrollar su énfasis musical centrado en un black metal atmosférico donde los riffs recrean una base férrea que alternan con pasajes instrumentales oscuros y delicados que encajan perfectamente en los temas dotándolos de gran flexibilidad, permitiéndote adentrarte en su mundo particular.

Un detalle que me gusta es la distinción de lo acústico y lo distorsionado como en “Infirmity”, donde un comienzo limpio se reproduce de una manera sutil para explotar en agudos pasajes distorsionados pero muy atmosféricos, donde el cambio se hace suavemente y se hace agradable al oído, en un tema donde unos coros operísticos recorren su parte final hipnotizándote hasta la última nota; muy buen tema. Uno de mis temas preferidos es “Vale Of Tears”, donde casi 13 minutos de post black metal se fundirán con unos pasajes repletos de detalles y dinamismo que te sumergen en una grata experiencia musical, llevándote en volandas al cierre con “The Trees”, quizás el corte más atmosférico y mágico de todos con unas armonías de guitarras muy ambientales, donde la percusión de M, se hace progresiva y las voces de K continúan desgarrando el trasfondo pero de una forma más pausada, un corte repleto de melodías.

Si te gusta el black metal atmosférico con toques de post rock donde los matices se unen a unos pasajes cambiantes y flexibles, EPITIMIA será uno de tus grupos en los días de invernales de lluvia y oscuridad.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

NUM. 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

armonioso, cómo a partir de la segunda mitad alcanza la excelencia cuando te das cuenta de que ha metido las tres primeras coplas de Jorge Manrique a las que me refería al principio de esta review.

ETHEREAL DARKNESS es otro de esos proyectos de one-man band (¿y cuántos van ya este año?) pero siempre hay gente que hace las cosas a su manera y se desmarca de modas y tendencias. Y gente que siguiendo su propia concepción de las cosas, del arte y de la música son capaces de componer obras como este “Smoke and Shadows”.

sea para ti.

ROBIN RM | 6.5

CESAR LUIS MORALES | 9.5

ETHEREAL DARKNESS (BEL) SMOKE AND SHADOWS

FARULN (SWE)

AUTOEDITADO, 2019 Allá por los finales del siglo XV, escribía Jorge Manrique sus celebérrimas “Coplas a la muerte de su padre”, una obra clásica dentro de la literatura española. En una de ellas, en concreto en la tercera, se establece una de las metáforas más destacadas sobre la banalidad y la futilidad de nuestras vidas y dice así: “Nuestras vidas son los ríos / que van a dar en el mar, / que es el morir”. ¡Colorea y aprende con Teo! Y del genio de Jorge Manrique pasamos a otro genio que es el que en los títulos de crédito de este “Smoke and Shadows” aparece identificado como Lars. Poco más se sabe de este señor, salvo que es la mente maestra detrás del proyecto musical llamado ETHEREAL DARKNESS. El año pasado ya estuvo dando avisos, sacando algún que otro single, hasta que en Febrero de este año ya publicó el larga duración “Smoke and Shadows”. Humo y sombras, que es, básicamente, lo que somos: vida y muerte, amor y pérdida, humo y sombras.

Como podréis adivinar por el tono de los primeros párrafos nos encontramos ante un trabajo de Doom, a veces más etéreo, a veces más Death Melódico, pero siempre interesante. Parece mentira para ser una primera publicación, la madurez y calidad compositiva del amigo Lars. El álbum abre con un “Rivers”, una pieza que emociona con un leitmotiv de unas pocas notas, para dar paso al resto de la instrumentalización, manteniendo ese equilibrio perfecto entre lo acústico y lo eléctrico, entre lo limpio y lo saturado. “The Dreaming Soul” sigue, una vez pasada la intro, con las claras influencias de bandas como INSOMNIUM o SATURNUS, pero eso no es malo. Se pueden nombrar grandes bandas como referencia, pero no ser una mera copia, y ETHEREAL DARKNESS, o Lars, se lo han currado para, teniendo de referencia a estas bandas, establecer una línea de trabajo, lo que le otorga una entidad y una estructura a todo este “Smoke and Shadows”. Este tema tiene melodías de guitarras épicas que no hacen sino crecer y crecer, manteniendo la tensión necesaria para tenerte enganchado en la escucha. Las voces son desgarradas y te hielan la sangre los versos que te recuerda que “We walk alone through this world” (Caminamos solos por este mundo). Si seguimos explorando la desolación del alma, nos encontramos con “Forgotten Shadows”, con sus guturales, unas guitarras que llevan el peso de las melodías, unas baterías que llevan un traqueteo constante de doble bombo, pero… Para que os hagáis una idea del trabajo compositivo que tiene este “Smoke and Shadows” a nivel de guitarras, visitad su Bandcamp (https://etherealdarkness.bandcamp.com/) y encontrareis que del mismo disco existen dos versiones: la versión que estamos analizando y otra, instrumental.

En “The Light that fades” sigue con esas melodías mesméricas, pero hay momentos en los que Lars pisa el pedal de efectos y deja las guitarras limpias de saturación y overdrive, mantiendo el ambiente, a veces más Doom, a veces más Death, a veces más Goth… ¡Una delicia, como todo el disco! “Apocalypse in your Mind” se restringe más hacia los cánones del Doom Metal, con partes acústicas acompañadas de una voz que, en las partes que no son guturales, llevan un hipnótico efecto.

“Shrouded in Mourning” es tan etérea como frágil, tan bella como melancólica.

Y cerrar el álbum con un tema como “Flow in the Sea”, el tema más largo del disco, es una apuesta de las de órdago. Pero, ¡cómo me joden estos genios! Son capaces de meterte diez minutos para cerrar el disco y hacer que no te enteres: cómo te arrastran las melodías, cómo va creciendo el tema, con paso firme y 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

THE BLACK HOLE OF THE SOUL ZANJEER ZANI PRODUCTIONS, 2019

EYES OF THE LIVING (USA) WAR ON DEAD - MORE DEAD `PAVEMENT MUSIC, 2019 ¿Qué puede ocurrírsele a cuatro tipos veteranos con experiencia en esto del metal y procedentes de la coste este de Estados Unidos?

Pues montarse un grupo cañero, claro que sí, ¿por qué no? Con dos bemoles.

Surgidos de las cenizas de formaciones como ABOLISH o PUMMEL baqueteados y recordados en la escena de Filadelfia (Pensilvania), han llegado a ser teloneros de grandes combos como OVERKILL, FEAR FACTORY o MORBID ANGEL entre otros, y han sido ganadores de la Wacken Metal Battle East Coast USA en las finales del pasado año 2018.

No estamos ante un grupo retro ni mucho menos, estos tipos mezclan las partes más clásicas del estilo (¿thrash metal? ¿groove metal?), con pizcas de hardcore y otras influencias más modernas y/o extrañas, no obstante citan entre sus influencias a bandas como MINISTRY, SLIPKNOT o MASTODON. El sonido es bastante aceptable, ya conocéis la profesionalidad de las formaciones norteamericanas y prepárate para un álbum gigante, pues contiene nada más y nada menos que quince canciones (eso sí, incluyendo tres interludios) para completar poco más de una hora duración, con letras que están influenciadas por asuntos como películas de terror y cómics.

Las voces son limpias y agresivas, puede que algo rasgadas también, mientras que las guitarras son incisivas y realizan melodías acertadas, solos decentes… no son virtuosas ni nada del otro mundo, pero sí que son efectivas en su campo. Lo mismo podría decirse de la sección rítmica, poderosa y brutal, quizá de lo más notable de este trabajo. Por temas a destacar, podría nombrar «Count the Days», que abre el disco de forma contundente y aplastante y al que le sigue «Run for your Life», manteniendo el listón al mismo nivel y el acelerador pisado a fondo. Con «Infected» (para el que han rodado un videoclip) afloran esos diferentes y singulares matices, que se continúan o se acentúan en «War on Dead», «Stench of Death» o «Survival» y que hará que con ellos acabes encandilado… o simplemente no. «Pull the Trigger», les dirige nuevamente por el sendero más predecible o les encamina a los fanáticos de la vieja escuela y «Dawn» es un medio tiempo, tranquilo y fantástico. EYES OF THE LIVING está compuesto por Tim Swisher a la guitarra/voz, Chris Moore al bajo, Mike Straiton a la otra guitarra y Cliff Fritts a la batería.

Publicado por Pavement Entertainment (PATHOLOGY, DETHONATOR, JANET GARDNER…), «War on Dead – More Dead» es una especie de thrash/groove metal con influencias contemporáneas y algo diferentes, que puede que por culpa de su duración (principalmente) y composiciones, a la larga termine por hacerse un poco cargante. Dirigido a thrashers modernos y/o que les gusten los últimos álbumes de SLAYER, OVERKILL o LAMB OF GOD, por citar unos pocos, puede que esto

La One Man Band sueca de Black Metal FARULN, editó el 15 de marzo de 2019 su primer E.P «The Black Hole of the Soul».

La persona que se encuentra detrás del proyecto no es otra que Btsm. Obviamente, se encarga de toda la instrumentación y las voces.

Pues poca broma con este hombre y su propuesta musical camaradas. Cierto es que todas las formaciones de «Metal Negro» tienen cosas en común, pero solo unas pocas tienen la chispa necesaria. Para nuestra fortuna, el proyecto del susodicho individuo tiene ese algo que a muchos les falta. Como era de esperar, el sonido es crudo a la par que embarullado. Respecto al artwork, es cuanto menos llamativo, ¿no creéis?

Malsanas y cargadas de disonancias infernales. Sí, así son las seis cuerdas. Por supuesto, no nos faltan las dobles armonías ni ese toque decadente que consigue que los pelos se nos pongan de punta. Ah, algún que otro palm mute hay por ahí. Cuando describa en breve todas las tonadas sabréis donde. Anda, seguid leyendo.

Mira tú por donde, los registros vocales no son los típicos shrieks agudos. Btsm usa su voz de forma «atípica», optando por un tono de tintes más «graves».

La percusión tiende a la pesadez más que a la velocidad. Esto no quiere decir que no tengamos una buena dosis de up tempos eh. Lo que es inexistente son los blast beats.

El embiste lo abre la macabra «The Black Hole of the Soul». Como advertencia, tened cuidado con sus giros de recorrido. Le sigue «Recreator of the Great Silence». Podríamos decir que está estructurada a la inversa que su predecesora. O sea, se inicia a toda velocidad, para después introducir esa aura horripilante que la caracteriza. Le sigue «The Sworn Enemy». Si queréis algo lúgubre de verdad, dadle al play a esa canción. El punto y final lo pone la trepidante «Dissolution» con sus arranques de «hachas» muteadas.

Si ansiáis una buena ración de sonidos infernales, no dudéis en escuchar el trabajo que ha protagonizado hoy estas esquelas.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7.5

FINAL COIL (GBR)

THE WORLD WE LEFT BEHIND FOR OTHERS WORM HOLE DEATH, 2019 Cantaba Rob Halford, allá por 1980, aquello de “Breaking The Law”. Por aquellos entonces, se interpretó como un himno de rebelión, de un hombre aburrido de su monótona vida diaria y que quiere acabar con ella. Con el paso de los años, cuenta la leyenda, que ese tema fue uno de los muchos temas en los que, de manera soterrada, Halford hablaba de su homosexualidad hasta que en 1998 decidió hacerla

pública. ¡Colorea y aprende con Teo! Si hay una cosa que hace bien todo lo que lleve la etiqueta “Post” es precisamente eso, romper la ley. Si tenemos cualquier estilo, el Post se dedica a empujar los límites establecidos hasta crear una nueva vertiente y siempre hay músicos que, si bien son respetuosos con las leyes estilísticas establecidas, están dispuestos a ir un poquito más allá. Para nuestro beneficio y deleite.

FINAL COIL pertenecen a esa categoría de músicos y con su último álbum, “The World We left behind for others”, han alcanzado una madurez compositiva digna de elogio. Tres EP’s, un primer larga duración en 2017, “Persitence of Memory”, y ahora este discazo, una obra conceptual que es como una isla en este mar de lanzamientos insulsos y fácilmente desechables.

A través de las doce pistas que lo componen, la destreza compositiva de Phil Stiles se hace patente dando como resultado un disco complejo, balanceado, que no es para escucharlo y olvidarlo. No, aquí tenéis que escucharlo con las orejas bien enhiestas, pues es un álbum conceptual, dedicado y delicado, complejo y, aun así, dinámico… que os va a transmitir las emociones que necesitáis en el momento adecuado, dejándoos el alma emocionada o estremecida hasta la médula, según quieran FINAL COIL. Abren el álbum con una alucinante introducción, “Ash’s”, sonidos programados y una increíble y evocadora melodía de guitarra. Sin apenas transición distinguible, siguen con “The last Battle”, primer tema y ya empezamos a viajar con las reminiscencias de TOOL y esas melodías de guitarras ululando a base de wah-wah. Pero el manejo de riffs y de ambientes tan característicos del Post, esos largos desarrollos basados más en la melodía que en una pared de riffs, aquí son elevados al Olimpo por el buen hacer de la batería del músico de sesión Barry French y la presencia tan notoria del bajo de Jola Stiles. El mesmérico inicio de “Scattered Dust” es minimalista pero efectivo 100% con las dobles armonías vocales a cargo de Phil Stiles (voz principal y guitarra rítmica) y Richard Awdry (guitarra solista y coros) (uno de los aciertos más grandes y uno de los principales incentivos de este álbum). Pero es que el disco sigue creciendo y evolucionando con cada tema: “Take me for a walk” es una simple melodía de guitarra duplicada con distintos efectos que te hace embarcar en un viaje lisérgico para seguir con “Empty Handed”, riffs gordotes con un sustain que reverberan en tu cráneo manteniendo la tensión y la dinámica que te hace seguir escuchando este “The World We left behind for others”. “Convicted of the Right” entra con la melancólica voz de Stiles pero arropado por la constante guitarra y las melodías embriagadoras, con un toque muy TOOL, pero donde vuelven a meter una serie de sonidos pregrabados que le dan otro aire y un solo de guitarra simple pero efectivo.

“Ashes ashes” es otro temazo, con un brutal inicio a base de piano, unos breaks de bateria y las limpias voces dobles… Es otro de esos temas cortos, que van intercalados a lo largo del disco y le proveen de un equilibrio perfecto entre largos desarrollos más post y estos breves interludios. Breve nota culinaria: entre pieza y pieza de sushi, se debe de comer una breve porción de jengibre, que te limpia la boca del sabor de la anterior pieza y te deja preparado para la siguiente delicatesen. Pues aquí, los FINAL COIL hacen lo mismo: “Ashes ashes”, o “One more drink…” o su continuación, “… And I’ll leave”, son esos pequeños trozos de jengibre, pero llevados a la excelencia.

Van finalizando el disco con “Imaginary Trip”, abriendo con ese melancólico piano y una melodía arrastrada a lo SOLSTAFIR, mostrando una vez más que pueden tocar todo lo que les venga en gana y les apetezca y no se van a encasillar. Y cerrar, cierran este conceptual “The World We left behind for others” con un tema homónimo que no es sino una amalgama de todas las maravillas relatadas anteriormente.

FINAL COIL posiblemente puedan ser incluidos dentro de lo que puede ser denominado como Post-algo, pero han venido, como cantaba Halford en los 80’s, a “Romper la ley”, para nuestro beneficio y deleite.

CESAR LUIS MORALES | 10

FORGED IN BLACK (GBR)

FUCK DIVISION (ESP)

FIGHTER RECORDS, 2019

LENGUA ARMADA RECORDS, 2019

Fighter Records (DEATH KEEPERS, EVIL HUNTER, VHÄLDEMAR…) vuelve a la carga con un nuevo lanzamiento, que no es otro que el nuevo disco del quinteto británico FORGED IN BLACK, el cual lleva por titulo «Descent of the Serpent».

Previamente conocidos como MERCILESS FAIL, con el que editaron un Ep y llegaron a actuar en festivales como el Bloodstock o el Metal Gods Festival por ejemplo, cambiaron su nombre en 2013, editando al menos un álbum homónimo previo y otras ediciones «menores» (al menos tres Eps y un single) con cierta regularidad.

En esta ocasión, nos presentan nueve canciones de ese heavy metal potente con algunos tintes power/thrash en su haber y un aire a veces, para haceros una pequeña idea, comparable a un cruce de bandas entre las que podrían ser JUDAS PRIEST/NEVERMORE con MERCYFUL FATE/CANDLEMASS. Volviendo a las canciones, todas ellas poseen un aire de tipo más bien oscuro, nada de ese metal alegre melódico germano-italiano ni melodías folk para ir de fiesta, aquí no hay sitio para tales referencias.

Creo no equivocarme si digo que el disco no termina de entrar a la primera, puede que sea ligeramente áspero en un comienzo y se necesita de varias escuchas para impregnarse bien del mismo. Tiene un sonido potente y certero, pero definitivamente aunque puede encandilarte, es posible que te deje algo confuso en un principio.

«Seek no Evil» es el primer corte y para el que han rodado un videoclip. Es rápido, cuenta con un destacado trabajo de guitarras (el cual no baja de nivel a lo largo de esta obra) y un estribillo pegadizo. «Shadowcaster», es contundente y rítmico, gracias a un buen puñado de riffs y unas voces con garra, puede que mi favorito del conjunto. «Palm of Silver» tiene un comienzo espectacular e inquietante, el cual se transforma en agresivo, en la más pura tradición thrasher. «Vendetta», también posee tintes de esto mismo y que igualmente debería señalar, con una genial labor de su cantante, que durante estos nueve temas nos deleita con unas líneas arropadas y/o adornadas por algunos guturales, coros o esos agudos que tanto nos gusta a los metaleros.

Romesh Dodangoda (BRING ME THE HORIZON, BULLET FOR MY VALENTINE, FUNERAL FOR A FRIEND…) en los Long Wave Recording Studios de Cardiff (Gales) ha sido el encargado de la producción, mezcla y masterización, mientras que el escocés Dan Goldsworthy (ACCEPT, CRADLE OF FILTH, XENTRIX…) lo ha hecho de la portada. FORGED IN BLACK, está formado por Chris Stoz Storozynski a las voces, Andy Songhurst y Chris Bone a las guitarras junto a la sección rítmica de los hermanos Rochester, Kieron (bajo/voces) y Kevin (batería).

«Descent of the Serpent» es un notable trabajo que gustará a los seguidores del metal más clásico y del presente milenio, dale una escucha y compruébalo por ti mism@.

Allá por los tiempos de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), una División Panzer era una organización militar que contaba con unos 16000 militares, unos doscientos tanques, vehículos blindados y cañones.

Ahora, teniendo en cuenta que cada uno de los Panzer, en concreto los carros de combate Panzer VI, pesaba como unas 70 toneladas, imaginaos si en una División Panzer había o no había metal. ¡Colorea y aprende con Teo! Si en una División Panzer había toda esa cantidad de metal, imagínate que vienes de Toledo (¿no habéis oído hablar nunca de la calidad del acero toledano?) y tienes un nombre tan contundente como FUCK DIVISION, ¡aquí tiene que haber metal por un tubo!

Y vaya si lo hay. FUCK DIVISION presentan su primer asalto, homónimo, a través de la discográfica Lengua Armada. Y abren el disco con un “Fuck terror” que es una pista de un minuto escaso, a modo de intro, pero que tampoco adelanta nada en concreto.

Pero cuatro golpes de caja bien dados para marcar el inicio de “Desde dentro” ya nos sumergen en la tormenta de decibelios y, aquí sí, aquí ya vemos de que va el rollo. Groove metal bien facturado, rabioso, y grabado con dos cojones (cortesía de los Estudios 51 de Toledo, bajo la batuta de Iván Ibáñez). Y ya descubrimos como los guitarras Jacin y Adri, Adri y Jacin, tanto monta, monta tanto, se encuentran perfectamente compenetrados machacando riffs como un Dimebag cualquiera.

“Por una firma” tiene un inicio más lento, más sabbathico (¿Qué sería de nosotros sin los riffs de Iommi?), pero seguimos en la dinámica y en el pulso Groove, con esos riffs tan Thrashicos, pero tocados a medio tiempo y un Korpa dejándose la garganta en cada silaba, en cada estribillo. “Asalto” cuenta con la colaboración de Mero mero de los VITA IMANA, manteniendo ese traqueteo crujiente y electrificante a lo largo de todo el tema, hasta que saltamos a los estribillos donde la cosa se pone seria y acelerada, un trallazo ideal para meterte en un Mosh-pit y dejarte los cuernos allí.

“La visita” agrede como tiene que agredir: con esos riffs continuos y esos arreglos disonantes, con esa artillería tan característica del Groove, compartiendo riffs cortados abruptamente y golpeteo de bombos en modo síncopa. Más rompecuellos como este hacen falta hoy día.

Aparte, debemos añadir que para este tema ya se han grabado un video.

Del mismo modo, para “Sin Alma” también se han grabado otro video, que personalmente me gusta más, a pesar de lo oscuro del mismo. Pero es que, apenas sin iluminación, tres féminas con cuernos en la cabeza (¿la versión femenina de los cernunos, o quizá súcubos?), danzando en la frontera entre la luz y las tinieblas… ¡Pues, como que buen rollo, lo que es buen rollo no da! El tema posee unos riffs de arranque brutalerrimos, capaces de levantar a un muerto, para luego entrar en unas dinámicas más sinuosas, orbitando de entre tempos menos decelerados a otros más trepidantes, gracias de nuevo al excelente trabajo de la sección de cuerdas de FUCK DIVISION (los dos guitarras Jacin y Adri, acompañados por la demoledora sección rítmica de Ivan al bajo y Kappo a la batería).

Cierran el disco con otros dos temas “Por ti o por mí” con una vertiente más Hard-Core y por último “Restos”, que sin llegar a acelerarse tanto como otros temas del disco, sí mantiene la dinámica de riffs poderosos aunque bajados de revoluciones.

Como cosas menos positivas (no voy a decir “negativo”, porque son muy escasos los peros a estos toledanos), la portada del disco me pa-

DESCENT OF THE SERPENT

FUCK DIVISION

ROBIN RM | 7

rece muy simple o poco elaborada y el álbum se me ha hecho muy corto (26 minutos en total), aunque con una pegada brutal.

FUCK DIVISION acaban de llegar y han llegado como lo que son: la brutal Divisón Panzer que con su Blitzkrieg (guerra relámpago) asolaron los campos de batalla de la Europa de 1940. Un híbrido cojonudo entre las últimas tendencias del metal moderno, quizá falta un poquito para que se graben un nuevo “Far Beyond Driven” de PANTERA o la elegancia técnica de “The Impossibility of Reason” de CHIMAIRA, y si no, al tiempo: esto es metal toledano y hay que forjarlo bien.

CESAR LUIS MORALES | 9.5

GRAVERED (CHL) NON

IRON, BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2018 Desde Chile nos llega esta banda bebedora del mejor old school death metal formada en 2013 por Javier Soto (Guitarra y bajo), Rodrigo Contador (Voz) y César Sánchez (Batería). Hablamos de GRAVERED, grandes deudores de bandas como AUTOPSY o NIHILIST. Tras una demo y un EP, los chilenos volvieron a la carga en 2018 con un nuevo EP titulado “Non”, en el que no dejan títere con cabeza dentro de la institución católica y su hipocresía, el tema central del álbum. El álbum, además, ha sido producido por Pablo Cares en los estudios DM6, uno de los más reputados de la escena underground local.

En este trabajo encontraremos cinco (cuatro si excluimos la oscura intro que los precede) cortes del old school death metal más puro, cargado con unas atmósferas pesadas y oscuras que una vez que te atrapen, no te dejarán escapar.

En los demás temas encontramos, como ya he dicho, buen death metal clásico, con atmósferas cargadas y oscuras acompañadas de mucha blasfemia. Otro grupo que no inventa nada pero que tampoco lo pretende. Ellos son amantes del género y lo demuestran con este excelente EP. Como bonus, encontraremos una excelente “Ridden With Disease”, versión de los legendarios AUTOPSY, dejando claro cuáles son sus influencias y el respeto que les tienen a estas.

En definitiva, un buen álbum de death metal de corte clásico que no defraudará a ningún acérrimo al género. Da gusto encontrarse con álbumes así de vez en cuando. Larga vida al death metal.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 7

HATH (USA)

OF ROT AND RUIN WILLOWTIP RECORDS, 2019 Hasta ahora, New Jersey – uno de los cincuenta estados de los States – era conocida principalmente por ser la cuna de los BON JOVI que, por decirlo de una manera clara, Heavy, lo que se dice Heavy, no son. Si ya nos ponemos a investigar, descubrimos a DANZING, a HUMAN REMAINS, ILL NIÑO, los MUCKY PUP o los OVERKILL. Pero vamos lo que la gente recuer-

da de New Jersey es a los BON JOVI. ¡Joder, si tienen un álbum que se llama “New Jersey”!.

Y de allí, del estado que vio nacer a John Francis Bongiovi Jr (el verdadero nombre del guaperas del Hard Rock, ¡colorea y aprende con Teo!) vienen los HATH. Puede que en su infancia escuchasen las melosas baladas del anteriormente citado, pero los cuatro músicos que se juntaron para grabar este “Of Rot and Ruin” vienen de otra escuela. ¡Por fortuna! De hecho tanto el batería AJ Viana, como el guitarra y vocalista Frank Albanese ya han compartido varios proyectos juntos (OPHIDIUS, HADEAN REIGN y TOTAL RUINATION). Así que se debieron sentar un día y se debieron decir: “Vamos a poner a New Jersey en la primera división del Prog-Blackened Death Metal”. Y vaya si se lo han tomado en serio.

Ya sólo con el tema de inicio, “Usurpation” nos dan una idea de por dónde van los tiros en sus letras: “The brighter the flame the deeper the shadow”. Y HATH estallan como una supernova. Desde el primer momento abren con toda la artillería: riffs retorcidos y técnicos tocados a toda castaña; multiples cambios de ritmo y una batería que perfila ritmos como un reloj atómico, a toda pastilla pero al milímetro, o, si así lo preferís, a la semifusa. A medio camino entre el Black y el Death, pero siempre en ese ámbito hipertécnico.

Si queréis, podemos hablar del inicio del siguiente tema, “Currents”, con esa intro de guitarras acústicas, entre lo fantasmagórico y lo OPETH-iano, para seguir con lo anteriormente descrito. El intenso trabajo de metrónomo atómico por parte de AJ Viana y de qué manera aporrea, cambia y machaca blast-beats.

La manera en que los dos guitarras (Peter Brown y Frank Albanese) se marcan riffs hipertécnicos para pasar a otros interludios más extremos (hay Black, hay Death, hay partes más melódicas, pero siempre dentro de esa abrasión). “Rituals” nos muestra las gloriosas intervenciones de Greg Nottis al bajo, siempre arropado por la supernova instrumental de HATH, donde el bueno de Greg va llevando el peso melódico de la canción al igual que las vocalizaciones, que abandonan el natural y agresivo “growl” de los estilos extremos para explorar otras más limpias y melodiosas, pero igualmente intensas y furiosas. Un puntazo.

Siguen con “To Atone”, sin apenas haber terminado de disfrutar el tema anterior, este entra a saco, con una ensalada de riffs muy OPETH, pero se queda en una amalgama de potencia casi descontrolada y rompe la dinámica del resto de temas. Quizá el tema más flojo del disco (compositivamente hablando, porque es una pesadilla decibélica, y rompe, como digo, la dinámica que siguen el resto de temas, en cuanto a estructura, duración y composición). Porque continuamos con “Withered” y el disco vuelve a recuperar el pulso, la tensión. Fragmentos acústicos, combinados con la potencia anteriormente demostrada por toda la banda al completo, las sinuosas líneas de Nottis, los riffs de Brown y Albanese y Viana dirigiendo el cotarro con el metrónomo de Satán.

“Worlds within” persiste en el intento de combinar lo acústico y lo eléctrico, lo Black, lo Death, lo Opeth, lo Prog, lo Tech y todo lo que sea música extrema y… Nada de spoilers, si queréis descubrir si lo consiguen o no, echadle un par de orejas. Para mí, quizá uno de los mejores temas del álbum. “Kindling” abre la trilogía final de cierre de este disco. Un breve fragmento acústico, que nos encarrila hacia “Accursed”, con su glorioso comienzo evoluciona como lo ha venido haciendo el sonido de HATH a lo largo de todo el álbum.

Y os podeis acordar de OPETH en sus tiempos más guturales, pero, a pesar de ello, HATH consiguen llevar la musicalidad, la canción, el disco y su estilo hacia sus propios derroteros, a pesar de esas influencias. Cierran con “Progeny”, un tema que van haciendo que crezca mientras se acercan al final del álbum, para cerrarlo con dobles bombos acelerados, riffs épicos y las mismas campanas que abrían en “Usurpation”.

Para HATH esta es su carta de presentación (tienen un EP, “Hive”, de 2015) y no podría ser mejor. Faltan detalles, aquí y allá, pulir alguna cosilla, establecer y asentar aún más su propio estilo; pero si siguen por esta senda van a colocar a New Jersey en la escena del Metal extremo, en la primera división, y nos olvidaremos de que es el estado de BON JOVI y diremos: ¿New Jersey? ¡Ah, sí, de allí son los HATH! CESAR LUIS MORALES | 9

HEAUME MORTAL (FRA) SOLSTICES

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2019 Banda Parisina de black metal sinfónico oscuro y pesado llamada HEAUME MORTAL nos presenta su primer trabajo llamado “Solstices” . Esta banda es un trío formado por Jordan Bonnet a las baterías, Guillaume Morlat con las guitarras, bajos y teclado y Julien Henri como vocalista.

La portada del disco es una pintura de un glaciar que te transmite una paz sosegada y belleza abstracta, pero muy lejos del contenido interior donde el sonido de guitarras aceleradas en sus rasgeos de notas disonantes en una sola cuerda continuados y acompañadas de esas voces agónicas y ásperas del Black, cargadas de efectos dando ese toque de estar encerrado en una habitación oscura y sucias, combinadas con partes de esos ritmos lentos altamente marcados por notas distorsionadas a más no poder, larguísimas dejándolas sonar en el aire sin prisa. Baterías lentas y marcadas, intentando transmitir agonía y fatalidad tanto en las partes rápidas como en las más lentas.

Esta es una estructura que te acompañarán en los seis tema del disco, donde en la mayoría de canciones sobrepasan los 10 minutos, algo que ya esperas dentro del Género, pero que en este disco hace que las canciones tengan parones en su parte central y dejando al oyente con esa sensación de no unión.

Por destacar alguno de los temas me quedaría con el tercer y quinto corte respectivamente, llamados “Oldborn” y “ Tongueless (Part III)” temas larguísimo de unos trece minutos, pero que contiene muy buenos cambios rítmicos y atmosféricos que te mantiene unido a la canción con esa agonía y violencia que son capaces de crear y transmitir a la perfección.

Este álbum es un gran debut de esta banda, algo monocromo pero que están en muy buen camino, destacaría mucho el sonido personal que han encontrado, sucio y altamente oscuro pero sin pasarse.

JESÚS SÁNCHEZ GARCÍA | 6.5

mediados de los noventa, ya tardas en pillarte este disco. No te decepcionará. Esto es la gloria tú. Digamos que nos encontramos con una mezcla de primeros CRADLE OF FILTH mezclado con lo mejorcito de los siempre enormes EMPEROR y por supuesto el toque indudable personal de HECATE ENTHRONED. Poco más que añadir. Discazo de black metal sinfónico.

HECATE nos muestran que un grupo puede no renunciar a su estilo original ,y por tanto sus raíces, y crear algo fresco y, de alguna forma, novedoso y sorprendente. Las baterías son todo un pasadote y las guitarras rápidas y con precisión quirúrgica. Pero son esos pasajes más lentos típicos de ellos que hacen de esta obra algo tan especial dándole un toque muy épico con toques a veces un tanto death metal. Todo sin imitar a los nórdicos… consiguen sonar «ingleses» y genuinos. Ya desde su primer EP «Upon Promethean Shores», que siempre me ha fascinado, estos ingleses siempre han logrado darle a su black metal un toque inglés muy genuino. Es como black metal surgido de lo más profundo de los bosques de la campiña inglesa. Con un halo de dramatismo y romanticismo gótico muy especial que no tienen los grupos noruegos por ejemplo.

También siempre me ha gustado que las voces no sean siempre el típico chillido chirriante black metalero. De vez en cuando hay buenos guturales, y eso mezclado con excelentes melodías a lo largo y ancho del disco aporta variedad, clase y elegancia, lo cual yo siempre he pensado no tiene que estar reñido con el género black metal. Ante todo su estilo siempre me ha parecido muy genuino, épico, misterioso y majestuoso y muy «británico» (en el buen sentido, claro está).

A nivel compositivo el nivel es altísimo. Todos los temas son épicos con muchos cambios entrelazados de forma magistral. Los teclados están ejecutados con maestría para aportar la atmósfera adecuada sin quitar crudeza y fuerza a las guitarras. Sin embargo, en black metal siempre me ha parecido difícil hablar de los instrumentos de forma individual pues el black metal es más bien una atmósfera, un «todo» que define un disco.

«Revelations In Autumn Flame» por ejemplo es un tema tan furioso como sorprendentemente elegante, y otros temas como «Temples That Breathe», «Enthrallment» o el colofón épico final «Erebus And Terror» son maravillas en su género. Digamos que HECATE siempre han sido esa mezcla perfecta entre lo mejor de CRADLE OF FILTH (que, seamos francos, por mucho que le pese a algunos sacaron cosas muy buenas), EMPEROR y DIMMU BORGIR. A destacar las voces femeninas de la soprano Sarah Jezebel Deva que da a algunos de los temas un toque melancólico realmente fascinante.

Repito: a pesar de que se trata de una placa al más puro estilo HECATE ENTHRONED, no por ello se trata de refritos de ideas no utilizadas en el pasado. Lo que tenemos aquí es un nuevo álbum, fresco y potente de una banda que nunca se ha quedado durmiendo en los laureles a pesar de tocar un estilo en muchas ocasiones incomprendido. La producción es excelente y cristalina como tiene que ser en este estilo. Recomiendo encarecidamente este disco a aquéllos que pensaban que para escuchar buen black metal hay que irse a los noventa. Evidentemente tras escuchar este disco te darás cuenta de que no es así. ¡EXCELENTE! DANIEL GALLAR | 9

HECATE ENTHRONED (GBR) EMBRACE OF THE GODLESS AEON AUTOEDITADO, 2019 Los británicos HECATE ENTHRONED son una banda a la que siempre han colgado el san benito de «grupo copia de CRADLE OF FILTH» durante toda su carrera debido a 1) su indudable similaridad a nivel estilístico y 2) que ambas bandas proceden de Inglaterra. Supongo que comparar a HECATE ENTHRONED con CRADLE OF FILTH no ha sido en todo momento un halago como nos podremos imaginar, aunque en esta ocasión, qué diablos, lo es. Dejadme que me explique por favor: ya les gustaría a Dani Filth y cía. haber grabado un disco como este «Embrace of the Godless Aeon», su sexto larga duración tras una dilatada carrera de casi 25 años.

Si eres de los que añoran ese feeling tan especial de tu primer disco de black metal de

pueden entrar dentro de la etiqueta viking en HEIDRA encontraremos sobre todo buen death metal melódico y una buena dosis de power metal épico. El resultado es “The Blackening Tide”, su segundo álbum de estudio.

Un trabajo bastante acertado que no cae en tópicos ni en la autoparodia asidua en este género y deja muy buen sabor de boca.

El álbum arranca con “Dawn”, que inicia con una majestuosa guitarra acústica que va introduciendo a la canción en sí, donde la agradable voz de su vocalista, Morten te acompaña hasta más o menos mitad de la canción, donde el power metal es suplido por un crudo death metal melódico, volviendo la canción más pesada. Desde entonces ambos estilos se irán sucediendo tanto en la canción como en el disco en sí.

“The Price In Blood” no puede empezar mejor, la verdad. Una brillante guitarra, a ritmo de neoclásico y folk, se alía con un coro orquestal y una voz que va intercalándose entre los guturales y la voz limpia durante toda la canción.

Sin duda es uno de los cortes más acertados del álbum, si crees que no es así escucha el estribillo.

La gran balada que todo disco de este estilo debe tener llega en “Rain of Embers”, que no es una balada al uso, pero si muy efectiva. Lo más ortodoxos la incluirán en el medio tiempo, pero eso ya es otra historia. Gran balada en la que también se intercalan todos los elementos que ha ido mostrando la banda desde el minuto uno del disco.

“Lady of the Shade” vuelve a los derroteros de las primeras canciones. Es sin duda una de las canciones más agresivas del álbum por su actitud, lírica y pegada. La voz de nuevo vuelve a cargar con fuerza aupando al grupo entero.

Sin duda, gran parte de culpa de que la banda suene así de potente es de su vocalista.

Excelente la labor solista de las guitarras en esta, sobre todo, pero en el conjunto del disco también. “Crown of Five Fingers” es bastante parecida a la anterior en estos aspectos, por lo que tampoco hay mucho nuevo que decir.

Aún así, otra gran canción.

La canción que le da título al disco abre de modo parecido a la primera, con una tranquila acústica acompañada de una potente pero relajada voz. La canción arranca sin sobresaltos hasta que en un momento dado y casi sin verlo venir vuelven los guturales. La canción evoluciona considerablemente bien, incluyendo una bonita y siniestra sección de pianos que redondea de manera espectacular la canción, dando como resultado uno de los cortes más épicos del álbum.

“Corrupted Shores” es también una canción algo más lenta, pero muy bien montada. Los cambios de ritmos, que suelen intercalarse a la par que las voces, le dan mucho dinamismo y la hacen una canción muy divertida. La verdad es que a estas alturas los cambios frenéticos de ritmos y secciones no deberían de sorprendernos a estas alturas de disco. Brillante.

La joya de la corona llega con “Hell’s Depths”, donde la banda, a sabiendas de que es su último cartucho, aúna todos los elementos que la componen y dejan una brillante pieza de siete minutos llena de power metal, death metal y epicidad a raudales. Como ya digo, encontraremos de todo, secciones más lentas, otras más rápidas, guturales, limpias, punteos más lentos y sosegados mientras que otros son verdaderos retos a la guitarra, etcétera. Lo dicho, una obra maestra para cerrar un disco brillante.

Es difícil conseguir un disco tan brillante en un género tan sobresaturado como es el viking metal. HEIDRA no han inventado nada sobre el género, pero sin han sabido componer un disco muy digno, casi perfecto y que suena muy fresco dentro de las limitaciones del género que amparan. Sin duda gustarán tanto a propios como extraños. Su próximo álbum será el tercero. La ley no escrita del rock y del metal dice que el tercer álbum es el que marca definitivamente tu carrera. ¿Lo conseguirán? Disfrutemos de “The Blackening Tide” por el momento y ya veremos que nos traen en un futuro.

HELLNITE (MEX / CAN) MIDNIGHT TERRORS

SLIPTRICK RECORDS, 2019 Grupo afincado en Edmonton, Canadá, aunque proveniente de México de la mano de su líder Paolo Belmar, el trío mexicano/canadiense nos brindan su álbum de debut titulado «Midnight Terrors» a través del sello Sliptrick Records. Con esta placa nos hayamos con una mezcla bastante bien conseguida de thrash metal y heavy metal.

Si bien a nivel instrumental el grupo está bastante bien, aunque por momentos a nivel de composición haya momentos un tanto monótonos y repetitivos, la voz es un impedimento a la hora de disfrutar plenamente del disco.

Lo siento pero me parece una voz bastante floja la del de lo contrario talentoso y prolífico Paolo Belmar. Ya sabemos todos que el thrash vieja escuela está ahora muy de moda y por ello a veces se le perdonan muchas cosas… entre ellas voces que dejan mucho que desear, pero una voz floja es una voz floja se mire como se mire. Y le hace un flaco favor a lo que de lo contrario sería un disco bastante agradable y ameno de heavy/thrash. Es una voz monótona, aburrida y por momentos casi como susurrada que al rato puede llegar a cargar un poco al oyente. Variación cero.

Lástima la verdad. Con lo bien que tocan sus instrumentos…

La producción es correctísima, con un bajo ahí en su sitio y bien audible durante toda la obra.

Las guitarras tienen un buen tono crujiente que da mucho juego a su estilo. Las baterías… no me convencen. Están como demasiado producidas, no suenan nada orgánicas e incluso en la intro suenan casi programadas. Yo hubiera optado por un sonido más orgánico y menos procesado la verdad. Aún así esto no supone un gran problema. Como he dicho antes, el problema es la voz.

Me frustra escuchar grupos así. Porque está claro que talento y buenas ideas no les faltan.

«Projection» es una intro más que decente.

«Phantom Force» tiene un dinamismo excelente, así como la cañera «Spirits Prevail» o «Beasts From the Deep». Hay buenas melodías y pasajes más lentos para amenizar y dar variedad al asunto, partes muy a lo NWOBHM y otras decididamente thrash. Quizás el mejor corte de la placa sea el mismo title track, y «Darker Than Black» no se queda corta con un riff principal exquisito y con cierto halo de misterio (de hecho toda la obra va envuelta de cierta temática misteriosa). También hay por momentos teclados que quedan muy bien, dando la atmósfera necesaria. Hay también toques progresivos que me han gustado bastante por cierto.

Por lo tanto, aunque se trata de un disco que se disfruta, hubiera sido muchísimo mejor con un cantante como dios manda. Un buen vocalista con una buena voz heavy/thrash les hubiera hecho ganar enteros. Talento no les falta y estoy seguro de que el siguiente disco será mucho mejor que este siempre y cuando cambien de cantante. Les deseo lo mejor porque un disco tan ambicioso no se compone en cuatro días.

DANIEL GALLAR | 6

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 9

HEIDRA (DNK)

THE BLACKENING TIDE TIME TO KILL RECORDS, 2018 HEIDRA es una banda danesa de viking metal fundada en 2006. Entre todos los géneros que NUM. 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 52

INFERITVM (ESP) THE GRIMOIRES

INVERSE RECORDS, 2019 El 28 de julio de 1998, SLIPKNOT, los nueve tarados de Iowa, publicaron su primer sencillo y saltaron a la palestra. El título: “Wait and bleed” (aguarda y sangra). Desde aquel primer trallazo, muchas de las cosas en el mundo del metal dejaron de ser las mismas. Hay bandas que brotan como hongos, en los lugares más insospechados y lo cambian todo. ¡Colorea y aprende con Teo! Como ya está sobradamente demostrado, la sorpresa musical te asalta desde los lugares más insospechados y te golpea como un martillo pilón. Tal es el caso de INFERITVM, de los cuales no voy a avanzar nada más por ahora, salvo que han sacado uno de los mejores álbumes de Black Metal del momento. ¿No os lo creéis? ¡Seguid, seguid leyendo!

Vltra, el vocalista, ya viene con experiencia de otras bandas del estilo (al igual que el resto de músicos) pero aquí se encarga principalmente de la voz y de las guitarras (que firma como Sorcerer V.). Tras la breve intro de órganos esclesiásticos de “Trithemius” entramos en materia. La voz de Vltra es una constante furiosa y misantrópica a lo largo de este “The Grimoires”: como una versión actualizada de la de Shagrath de DIMMU BORGIR. Pero no nos detendremos en esa voz, porque todo lo que te asalta a lo largo de este álbum recoge lo mejor del Black Metal desde sus orígenes más brutales hasta sus grabaciones más excelsas. Todo, todo, lo encontrareis aquí.

“The Grimoires” es el segundo larga duración de INFERITVM, después de un primer “The Warlock” en 2015 y un EP al año siguiente, “The War of the Witches”. Un disco este, publicado por el sello finés Inverse Records. ¿Black Metal? ¿Sello finés? La cosa pinta bien, ¿no?

Pues esto no hace más que mejorar según avanzamos. Grimorio (en español, del francés grimoire) podríamos decir que es un compendio de conocimiento mágico: tienen correspondencias astrológicas, listas de angeles y demonios, instrucciones de aquelarres, fabricación de talismanes, etc… Pues cada uno de los temas de este álbum, tiene el nombre de uno de los grandes grimorios conocidos. ¿Mola o no mola? La cosa, como digo, sólo hace que sumar, que mejorar… ¡Como ya he dicho: uno de los discos grandes del género!

Mucho de aquello que nos alucinó en la década de los noventa del Black Metal ha ido desapareciendo y/o evolucionando. Ihsahn me sigue pareciendo un genio compositivo en solitario, pero EMPEROR ya no existe nada más que para el homenaje y el recuerdo.

MAYHEM siguen siendo brutales pero han ido perdiendo aquella aura del “De Mysteriis Dom Sathanas”. DIMMU BORGIR han sacado álbumes más o menos pasables, pero ninguno con aquella precisión orquestal del “Death Cult Armageddon”. Como podeis ver, estoy mencionando a nombre grandes, gigantescos como los acantilados que forman los fiordos noruegos.

Bârg a la batería demuestra su valía y versatilidad variando de los tiempos más rápidos a los medios tiempos pero manteniendo la precisión y la velocidad en el doble bombo, metiendo los Blast-bets como los grandes del género. Escuchad “Codex Gigas” o “Clavicula Salomonis”. Si es grande este músico, igual de grande es el bajista que le cierra las filas, Aghanazzar, músico experimentando en bandas como HELEVORN. Y las melodías de guitarra que dibuja Insekkton en, por ejemplo, “Malleus Maleficarum” son tan embriagadoras, enfermizas, retorcidas e insanas que las podría haber firmado cualquier noruego que pululase por la tienda de discos Helvete.

Pero hay que añadirle acompañamientos or54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

questales, que llevan la melodía más allá. Pero hay que hablar de “Goetia of Shadows”, de su majestuoso y orquestal comienzo y de su salto hacia un ataque más brutal, hacía sus solos y más orquestaciones. Y tenemos que hablar de la oscura y arrastrada “Galdrabök”, y de “De Occulta Philosophia” Y tenemos que hablar de tantas cosas que están ocultas y que tienen que salir a la luz, como de los grimorios. Como que INFERITVM han sacado uno de los discos de Black Metal del año. Tenemos que hablar de que probablemente a nivel internacional sea uno de esos discos del año, de la década o del género; tenemos que decir que a nivel nacional, lo es, porque INFERITVM no son noruegos, no son fineses ni suecos, son de la soleada e idílica Palma de Mallorca. ¡Cágate, lorito! Pero como también he dicho al principio: uno queda herido por el Black Metal en los noventa, y sólo le queda que hacer una cosa: Aguardar y sangrar. Pues aquí tenéis la respuesta a vuestras plegarias, a vuestras oscuros rezos: INFERITVM, para que disfrutéis de lo que desde el Norte ya no os pueden regalar, para que sigáis sangrando con “EL” disco de Black Metal.

CESAR LUIS MORALES | 10

KROMORTH (BRA)

LENGUA ARMADA, 2019 Desde Barcelona y a través de Lengua Armada nos llega el tercer álbum de MEAN MACHINE “Rock’N’Roll Up Your Ass” donde el trío formado por Raul Mesa al bajo y voz, Juan Pedro Quesada en las guitarras y Marc Tapies en la percusión nos deja una buena dosis de adrenalina y velocidad con su rock/punk desenfrenado.

Y es que el trío catalán desprende energía por los cuatro costados, con un inicio directo a la yugular homónimo al título del álbum, “Rock’N’Roll Up Your Ass”, donde la voz rasgada y agresiva de Raúl se compenetra a la perfección con un tema efectivo y uno de mis preferidos. Aunque el listón de energía y rapidez no baja a lo largo de casi todo el álbum donde “Nitrobitch” con su estribillo coreable o la rockera “Right Between The Eyes”, marcan el camino a seguir; imagino sus directos, dispuestos a crear toda una fiesta en cada uno de ellos.

El bajo nos golpea de inicio en “Speed” y hace justicia a su nombre con unos riffs vertiginosos al igual que “Faster”, misma temática, mismo tempo, pero este último con un toque más heavy unas voces más directas que le dan versatilidad; un temazo. En línea con estas voces, el ultimo corte, “Don´t Mess Around With The Girls” toma las riendas Alba Karry de DR. X, para darle ese toque femenino y rockero que cada vez aparece en más grupos nacionales comandados por mujeres.

En el otro apartado que destaca y trabaja MEAN MACHINE, el rock and roll, encontramos temas como “Steamroll The Hammer” más clásica o el dúo “Maniac” e “Ironclad”, aceleradas hasta la saciedad con algún toque a los clásicos MOTORHEAD, en sus riffs, creando un álbum muy compacto y perfecto para una fiesta o dejarte llevar por carreteras americanas repletas de rectas interminables que recorrerás casi sin darte cuenta.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

GEODESIC BEAST

IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2018 KROMORTH es una banda de death metal originaria de Brasil fundada en 1999. A pesar de los veinte años de historia de la banda, el disco que nos ocupa, “Geodesic Beast”, se trata de su álbum debut, ya que lo único que nos ha brindado la banda antes de este álbum fue un EP en el año 2000, titulado “In The Name of Kutulu”.

Lo que encontramos en “Geodesic Beast” es death metal crudo, despiadado y brutal, bien ejecutado. La banda no innova ni trae nada nuevo al género, pero si trae una serie de canciones que si bien son algo homogéneas entre sí, gustarán a cualquier fan del género, especialmente a los fans de sus compatriotas SEPULTURA o KRISIUN, con quien comparten ciertos elementos vocales y musicales.

En los treinta y dos minutos que hay de disco habrá ocasiones en las que parezca que no cambiamos de canción, ya que como he dicho, hay mucha homogeneidad a lo largo de todo el disco. Es cierto que esto le resta algo de puntuación a un disco con buenas canciones, pero no deja de ser un buen álbum para escuchar aunque no sea un álbum trascendental. Insisto, lo cortés no quita lo valiente.

Tanto el álbum como la banda tendrán sus detractores por lo homogéneo, pero también estoy seguro que tendrán grandes seguidores que no quieran más que su buena ración de buenas canciones del death metal más puro, malvado y oscuro, algo que sin duda encontrarán en este álbum.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEON | 5.5

MEAN MACHINE (ESP) ROCK’N’ROLL UP YOUR ASS

disfrutar mucho de los originales, pues están ya a punto de desaparecer, siempre podemos recurrir a los vástagos. Y MIRROR OF DECEPTION son una de esas bandas que sigue al pie de la letra el decálogo creado por los británicos.

MIRROR OF DECEPTION son de la misma quinta que sus compatriotas DAWN OF WINTER, de los noventa y desde entonces vienen publicando periódicamente, ora un EP, ora un LP, como es este su último lanzamiento, “The Estuary”.

Sin experimentos ni alharacas, como digo, tocan el Doom Metal originario que parieron los británicos tras depurar su sonido y librarlo de la vibración hippie y del blues de los 70s.

Aquí, por el contrario de otras bandas, no hay voces guturales y ese rollo malsano y tirando a satánico o esa otra tendencia a hacer el sonido más enfermizo, más Funeral. MIRROR OF DECEPTION son Doom por el mero Doom, melodías traqueteantes sobre unos riffs cuya vibración rueda de un compás a otro. La voz de Michael Siffermann es clara, nítida, y ni falta que le hace meter rugidos de oso; simplemente va relatando historias de desesperanza, de tristeza y de soledad mientras desgrana a la guitarra, junto con Jochen Fopp, los riffs que hicieron grandes este género. Y son ellos dos los únicos sobrevivientes desde los inicios de la banda.

Abren con “Splinters” y ya ves de que va todo esto; medio tiempo, con un ritmo sólido por parte del batería Rainer Pflanz, con la característica voz de Siffermann. Continúan con “Orphans” y seguimos con unos estribillos electríficantes, porque llevar la banda a medio tiempo no significa que no haya tensión y melodía, y por lo que demuestran a lo largo de todo este disco, los alemanes son unos maestros y lo tienen bien depurado (no en vano, llevan tres décadas afilando la navaja de su sonido).

Tampoco hay grandes sorpresas, porque, como he dicho, es un álbum de Doom y no se van a movidas raras de las pecan algunas bandas. Venga – parece que se dicen algunos- vamos a tocar aún más lento y más pesado que los SABBATH. Y no, no es necesario, tal como demuestran los MIRROR OF DECEPTION. Es un disco muy redondo de lo que esperas del Doom, y dentro de ese estilo, puede que sea uno de los discos de este año. No se puede hablar de un tema mejor que otro, sólo de temas favoritos. Los míos personalmente: “Splinters”, “Orphans”, “To Drown a King” y el cierre con “Inmmortal” con la persistente línea de bajo de Hans Schwager. Siempre que no sepáis que hacer, volved a la constante; volved a los BLACK SA… ¡Uy, perdón, volved a los MIRROR OF DECEPTION!

MIRROR OF DECEPTION (DEU)

CESAR LUIS MORALES | 9

THE ESTUARY

AUTOEDITADO, 2018 Hoy, en “Colorea y aprende con Teo”, capítulo 323: “De la polémica de los límites entre el arte y la ofensa, de la idiosincrasia de las grandes bandas y de la presunta invisibilidad de las bandas supuestamente menores”. A fecha de hoy, el mundo del metal gira sus ojos hacia Alemania y la polémica creada por los siempre desafiantes RAMMSTEIN y su último tema y video: “Deutschland”.

Pues no, no vamos a hablar de los industriales teutones, más bien de la tercera parte de la premisa del capítulo 323: de la presunta invisibilidad de las bandas supuestamente menores. Porque resulta que, tal como dije hace unas semanas en la review de DAWN OF WINTER, uno va dando con bandas que desconocía hasta el momento de hacer la crítica del disco. Es uno de los multiples beneficios de este trabajo de crítico musical.

Pues aparte de los DAWN OF WINTER, resulta que en Deutschland, coexisten una serie de bandas que son el epítome del Doom Metal.

Como no vamos a hablar de RAMMSTEIN tampoco vamos a hablar de los padres del cotarro y los creadores de Doom primitivo, los BLACK SABBATH. Sería la enésima vez que mencionamos a los de Birmingham, pero es que es así. Sin ellos nada de lo que conocemos y de lo que hablamos aquí existiría. En toda ecuación, existen una serie de variables que nos dan un resultado u otro, pero también es cierto que existe siempre una constante. Y en este casi infinito universo musical por el que navegamos la constante son BLACK SABBATH. Así que, si bien es cierto que ya no podemos

NAILED TO OBSCURITY (DEU) BLACK FROST

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019 Wow. El grupo doom/death de la Baja Sajonia NAILED TO OBSCURITY se ha marcado un discazo tan exquisito como melancólico.

Además a lo grande habiendo fichado por la potente Nuclear Blast.

Victor «V. Santura» Bullok (TRIPTYKON) ha sido el encargado de dar a esta obra la atmósfera obligada y merecida con un sonido orgánico denso e impenetrable. Entremos en materia porque «Black Frost», cuarto larga duración del quinteto alemán, requiere el merecido análisis de rigor.

1) Raimund Ennenga sigue siendo la opción perfecta para el micrófono. Todas sus partes vocales tienen un carisma increíble y cubren con absoluta solvencia tanto los diferentes tonos de desesperación y agonía (que los hay) como los susurros, las notas más amargas o

esas voces limpias pero que proyectan opresión y desesperanza.

2) Los dos guitarristas Volker Dieken y Jan-Ole Lamberti son también dignísimos de mención por sus increíbles melodías perfectamente compuestas. Con un sonido tan grueso como al mismo tiempo versátil y sombrío y plagado de muchas armonías y a veces con cadencias que requieren paciencia para llegar a desarrollarse pero al mismo tiempo con un tono de profundidad que puede llegar a poner la piel de gallina.

3) Gracias en gran parte a la grandiosa producción de la obra nos encontramos con otro elemento tan colosal como audible: la sección rítmica del baterista Jann Hillrich y el bajista Carsten Schorn. Pocas bandas me vienen a la miente que puedan fardar de una sección rítmica tan inquebrantable.

A nivel melodic doom/death metal «Black Frost» tiene todo lo necesario para agradar a su público: experimentación (sin pasarse), atmósfera, melancolía, toques KATATONIA… algo de OPETH (conservando su propia identidad) … todo ello sonando pesadísimos. Temas que no te puedes perder son «The Aberrant Host», «Resonance» y «Abbys». Se trata en definitiva de un muy buen trabajo, eso sí bien denso y que requiere un par de escuchas para de verdad apreciarlo y sacarle jugo… pero una vez está uno «en la zona», se disfruta de lo lindo. Es como perderse en un bosque frondoso… del que no querrás escapar jamás.

DANIEL GALLAR | 8.2

NIEZGAL (BLR) STOGN Z NIEBYCCIA

HANDFUL OF HATE RECORDS, 2018 “Stogn Z Niebyccia” es el titulo del segundo larga duración de los ya extintos NIEZGAL, banda proveniente de Bielorusia. Esta obra vio La Luz a finales del año pasado por el sello Handful Of Hate y distribuido por Thou Shalt Kill! Records. La banda se separo en el año 2015 debido al suicidio de su vocalista y este álbum cuenta con fragmentos y ensayos creados poco antes de su fatídico final representado por uno de sus miembros fundadores y colaboradores.

El Cd consta de seis cortes y una duración de poco mas de la media hora. Su edición consta de una tirada limitada a 333 copias. Todos los temas contienen como titulo el apodo de Pavel Shpak mas conocido como Stogn.

Lo que vamos a encontrar es un primigenio Black Metal muy crudo y de corte clásico al mas puro estilo de la primera ola Nórdica .

Recordando en muchos aspectos a unos primeros SATYRICON – DARKTHRONE… Atmósferas oscuras con cierto aire de misticismo y melodía, incluso de cierto aire épico en algunos momentos. Empezamos por el primer corte en donde fusionan el espíritu de DARTHRONE con melodías muy cercanas a DISSECTION. En el segundo corte nos encontramos con elementos mas a medio tiempo y extraños cambios de ritmo con mucha influencia Doom aunque sin perder la atmosfera. “III” regresa a las baterías frenéticas pero sin dejar de lado la melodía, viniéndome a la cabeza unos primeros ANCIENT. “IV” regresa a esa “marcha fúnebre” con ciertos aires a unos primeros KATATONIA para después partir el tema en dos y regresar a su característico Black Metal de la vieja escuela. “V” tiene un toque muy SATYRICON con cierta esencia del “De Mysteriis Dom Sathanas” de MAYHEM. Para cerrar tenemos “VI” bajo el epitafio de Suicyd. Un tema mucho mas experimental e intimista que el resto. Un buen trabajo de Black Metal como el de antaño, muy recomendado sobre todo para los fanáticos de aquellos años dorados del genero.

MARK BERSERK | 7.5

NUISIBLE (FRA) SLAVES & SNAKES

DEADLIGHT RECORDS, 2018 El D-beat, el discore o el kängpunk es un subestilo de la música Punk, que recibe su nombre de la banda DISCHARGE, y en concreto por el ritmo de batería más rápido que el del Hardcore habitual, gracias a Terence “Tezz” Roberts. ¿Hasta ahí bien, no? Pues luego estaba el Crust (crustcore o crust punk) que era primo hermano del D-beat, pero más agresivo, más crudo y brutal. ¡Colorea y aprende con Teo! De aquellos años 80, en la Gran Bretaña y en los Estados Unidos, se pergeñaron muchos estilos brutales y la escena musical, sobre todo la underground y debido a la alta promiscuidad de los estilos, era un hervidero de mezclas, de cruces y de híbridos. Que una banda tocase Punk acelerado, con riffs mamados del Metal y profesasen admiración por MOTORHEAD, o se pusiesen más cazurros todavía y buscasen cruzar una barrera cada vez más extrema, pues era normal. Era y, afortunadamente, es normal.

Porque NUISIBLE tocan en 2019, como ellos mismos dicen, “We’re old and bitter, we play raw and violent as fuck” (somos viejos y amargados, tocamos duro y violento de cojones). Este su primer larga duración, “Slaves & Snakes”, es un crudo alegato a favor del Crust.

La batería tocada por Alexandre marca la pauta de todo el álbum, marcando ese ritmo endiablado tan característico y casi nunca bajando de los 180 bpm. La sensación es la de ir montado en un dragster alimentado con odio eviscerado (porque no se puede echar más bilis por la boca que la que vomita Julien, que también se encarga de las guitarras).

Abren el álbum con una tensa “Slaves…”, que no es sino una serie de riffs sostenidos, a medio tiempo, la calma antes de la tempestad.

Porque, después de dos minutos, ya entramos con “…And Snakes”, pisamos acelerador y esto ya no para a lo largo todo el álbum. Siguen con “Evil Still” donde el D-beat se hace más evidente, para llevarnos a otro trallazo como es “Death legacy”, donde cabe destacar uno de los pocos solos de guitarra más o menos límpios (junto al de “Burning Embers”).

Y el minuto final de “Death legacy” con esos teclados quizá sea el único momento donde los franceses rebajan la agresión, que no la intensidad. Porque siguen y siguen, como una furia ciega, machacando riffs en el arrastrado inicio de “Vengeful Blood” acompañados por un demoledor bajo, y vuelven a pisar el acelerador. Esto, como ya se ha dicho, es Crust, y siempre os voy a hablar de velocidad y de agresividad. Pero como ellos mismos también dicen: “DARKTHRONE se folla a los TRAGEDY mientras el HXC/metal de los 90s mira”. La guturalidad y los coros gritones rigen en “Swarm as King”, con la banda a medio tiempo acompañados de un bajo que es una máquina de demolición. Al igual que en el cierre, “Blur the Light”, donde las vocalizaciones desquiciadas rozan bastante lo Black Metal. ¿NUISIBLE han arriesgado poco o mucho?

Según se mire. Es un disco de Blackened Crust, por definirlo de alguna manera. Eso, si ya ha escuchado ambos estilos, nos lleva a pensar que tampoco es que hayan inventado nada nuevo o que tampoco hayan arriesgado mucho. Es un hijo bastardo de ambos estilos, y con algún arreglo un poco más distinto por aquí y por allá. Pero sacar una agresión sonora de este calibre, corriendo los tiempos que corren, sí, sí es arriesgar, porque este “Slaves & Snakes” entra como lo que es: un elefante en la cacharrería del universo sonoro; una perfecta maquinaria engrasada de demolición que te funde con sus decibelios oído externo, medio e interno. ¡Vamos, una gozada para molestar a tus vecinos!

CESAR LUIS MORALES | 8.5

OLTRETOMBA (ITA)

O.D.I.O. (ESP)

THE HORROR - FIGURE DEL TERRORE

PSYCHOPARASITE

MORIBUND CULT RECORDS, 2019

MALDITO RECORDS, 2019

OLTRETOMBA banda procedente desde Italia, que está compuesta por dos integrantes, L.D. a las Voces, guitarras y Bajo, y Falco a las Baterías. La Banda se describe a sí mismo como una banda de Black Death de la vieja escuela. Realmente hacen una mezcla interesante entre un Black y death metal donde trabajan mucho la forma de cantar del Black con la parte instrumental mezclando riff agresivos y contundentes con esos riff de arpegios abiertos a más velocidad del Black. OLTRETOMBA ya tienen varios trabajos dentro de su carrera este “THE HORROR – Figure del Terrore” representa su segundo larga duración, dentro de su colección, no te pienses que son unos novatos ya que empezaron atrás en el 2008 con su primera demo.

Este trabajo está compuesto por once temas, de los cuales se quedan en nueve ya que tienen una Intro y un Outro. Me gustaría destacar por su carga rítmica la canción “The blade and the Hungry” donde te encontraras partes repetitivas en loops interminable pero muy bien compuestos para no cansarte. En “Her Eyes” y “Dracul” te encontrarás los temas más oscuros y cercanos al black, tanto en la parte de composición, base rítmica e incluso en las guitarras aceleradas típicas de Black Metal. El octavo corte llamado “Amputation (arms and legs)” empieza con una intro que ayuda a posicionarte en la carnicería con ese sonido de afilar cuchillos y que te prepara para una descarga dura y rápida intercalada por cambios de ritmos y estructuras, a mi particularmente me han recordado a los grandes CELTIC FROST. en cuarto tema se llama “Motherfucker of Grand Cross” donde todo se acelera para que notes esa rabia y dureza que acompaña al título de la canción, grandes ritmos que se intercalan con las frases vocales.

Una banda con un proyecto particular que se han trabajado mucho el sonido para que parezca viejo, con ese característico sonido hueco y de ultratumba de antaño , que no soy realmente fan pero que es más que soportable.

Desde Tenerife, nos llega el nuevo trabajo de ODIO (Our Days In Oblivion), bajo el nombre de “Psychoparasite”, donde reflejan su estilo thrashero con influencias de hardcore/punk.

Grabado en Estudios Guamasa por Ayoze Hernández y editado por Maldito Records, pretenden llevar su música más allá, con un sonido particular del que hablaremos a continuación.

Tras su inicio vertiginoso con “My Days In Oblivion”, donde en 22 segundos pasan de un furioso thrash/crust a un cierre punk en homenaje al tema “Anarchy In The UK”, para continuar con “…And She Became My Pill”, un corte que representa su espíritu musical al 100%, además de ser elegido para un videoclip muy acertado, donde se disfrazan de los BEATLES del metal, que por el estribillo podrían pasar a la perfección por ellos, pegadizo y bailable, en un corte original y representando lo que son ODIO. El tema que da nombre al álbum, “Psychoparasite”, se infunde de thrash metal con un marcado ritmo rockero, donde el bajo de Frank Gómez y la percusión de Juan González, marcan un ritmo trepidante, dejándonos una parte central más melódica y pausada, en la que quizás los coros sobren, por lo menos en esa tonalidad. “Breath As Im Not Here”, es un medio tiempo con toques más sureños y panterescos, que no acaba de arrancar hasta el final, el cual si me parece muy bueno, no así su desarrollo inicial. No ocurre lo mismo con “Eclectrocompulsive Theraphy”, donde Ed “Play”, en la voz se muestra desatado y cambiante en tonalidades y acentos, que junto con la guitarra de Arturo, rockera y stoner, nos deja un muy buen sabor de boca en este temazo, que engancha a la perfección con “Without Consciouss Crew”, a nivel rítmico, en la que quizás sea uno de mis temas preferidos del álbum, por sus contrastes, por su voz melódica y rasgada, por su solo de guitarra y por un conjunto que me parece espectacular.

“The Sweet Art Of Manipulation”, es un tema de metal, moderno y muy convincente, con unos riffs y unas voces rasgadas perfectas para headbanging, que se une a “Extreme Menthal Brush”, en una parte muy densa del álbum, la cual me encanta y en la que quizás se eche en falta otra guitarra más, pero este es un temazo, con un bajo bestial y una guitarra creciente a cada paso del álbum; otro de mis preferidos que nos acerca a la parte final.

Parte final que se inicia con “Prepared For Asystolia”, toda una sorpresa, me parece un grupo muy interesante cuando entremezcla estos pasajes de rabia contenida y thraseros, con unas partes más atmosféricas con cierto toque a ALICE IN CHAINS. Pero como OUR DAYS IN OBLIVION, es un grupo de contrastes, para ello esta “Part Time Empathy”, quizás el tema más agresivo y contundente del álbum que destrozará tus neuronas con sus pasajes oscuros, donde guturales y screamings se entremezclan con unos ritmos agresivos y cortantes, que nos llevan al cierre con “From Nowhere To North”, una especie de medio tiempo/balada, donde prima la voz limpia y un sonido stoner, solo interrumpido por una parte central muy vigorosa.

ODIO (Our Days In Oblivion), han creado un trabajo interesante, donde un rock moderno con toques thrash/stoner, dejan paso a otros estilos como el hardcore o el punk, para crear un conglomerado rítmicos que aportan variedad a la escena con temazos como “Eclectrocompulsive Theraphy”, “Without Consciouss Crew” o “Extreme Menthal Brush”.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

JESÚS SÁNCHEZ | 7

OPPROBRIUM (USA) THE FALLEN ENTITIES

HIGH ROLLER RECORDS, 2019 Unos auténticos clásicos de la escena Death / Thrash yanqui nos ofrecen su nuevo larga duración, y la verdad que ha sido toda una sorpresa, porque el estilo de la banda no ha cambiado en absoluto y, sin duda, este “The Fallen Entities” ha sido como una vuelta a los años noventa, por este ataque virulento lleno de agresividad y temas rocosos y duros como el granito.

Este sexto álbum nos ofrece nueve temas donde destaca el grandísimo trabajo de composición y con unas guitarras que no paran de desgranar riff tras riff y que harán las delicias

de todos los seguidores de las bandas de los noventa, porque este álbum en ese sentido es una auténtica maravilla. Par a todos aquellos que no conocen a esta banda clásica, comentar que nos hallamos ante un dúo, que lleva desde mediados de los ochenta, con varios álbumes realmente de culto en su discografía (como INCUBUS “Beyond the Unknown” y “Serpent Temptation”) y que en el auge del Death Metal de Florida en los noventa gozaron de un seguimiento por parte de las hordas amantes del material que llegaba de ese caluroso estado.

Desde su reunión en 1999, la banda ha ido trabajando y ahora en este 2019 editan este nuevo disco. Con un sonido realmente bueno, pero que no es perfecto, tal y como se grababa en los noventa, destacando el trabajo de las guitarras, y una batería que no descansa y es muy intensa, así temas como “Throughout The Centuries”, “Wicked Mysterious Events” o “Turmoil Under The Sun” son verdaderos cañonazos a la zona de flotación que nos destrozan y hacen que nuestra cabeza no pare de moverse. La desgarrada voz de Francis Howard no descansa en ningún momento y suena muy potente en todos y cada uno de los temas, aportando una agresividad digna de elogio y que agradece la grabación. Pero vuelvo a reiterarme en el gran trabajo de Francis Howard también a las guitarras, con muy buenos solos y con riffs realmente incansables y demostrando un gusto por los cambios de ritmo que a veces sorprenden por pasar de un ritmo más a medio tiempo para acelerar todo y volvernos realmente locos.

Muy, pero que muy recomendado este álbum de OPPROBRIUM con nueve temas muy bien compuestos, llenos de riffs Thrash que se mezclan con otros más cercanos al Death Metal pero que juntándolos logran una perfecta simbiosis entre ambos géneros. Si lo tuyo es uno u otro estilo, trata de echar uno oído a esto porque no te arrepentirás.

LUIS MARTÍNEZ | 8.5

ORACLE (GBR) TALES OF PYTHIA

AUTOEDITADO, 2018 Este quinteto procedente de Belfast, Irlanda del Norte tiene. Compuesto con un line up clásico a las guitarras Connor McDonald y Jake Dornan, al bajo Chief, a la Batería Rhys Fraser y a las Voces a cargo de Jason Kerr, forman la banda de amigos llamada ORACLE, los cuales nos presentan su nuevo primer EP llamado “Tales Of Pythia” editado después de varios singles. Un trabajo compuesto por cinco temas de puro Thrash Metal mezclado con Groove Metal.

El Ep empieza con una canción muy corta llamada “Deny” de poco más de minuto y medio, que te da un aperitivo de lo que son capaces esta banda. Ritmos sólidos y contundentes como por ejemplo en las canciones “No God Waits For You” y “Burn The Nameless” dos temazos llenos de ritmos de guitarras que te harán que el headBanging salga solo, destacar el trabajo combinando los instrumentos con las voces, las cuales encajan a la perfección con ese tono grave pero sin llegar a los guturales. En la canción “The High Priestess” ORACLE continúa con la descarga de combinaciones de riff de guitarras con ritmos de baterías pesados y acompasados, pero ahora introduciendo un punto de frases melódicas de guitarras, dichas partes melódicas hacen que en la canción explote por completo es unos punteos increíblemente compuestos e interpretados. el Ep cierra con “Prisons” temazo que te hace pensar que este EP se queda corto y que te deja con ganas de más.

Un gran disco, muy potente y fácil de escuchar, donde encontrarás grandes guiños a

bandas como MACHINE HEAD o SLAYER en algunos de sus riff o ritmos de baterías, lo único que no me convence del todo es el sonido de la batería ya que suena perfecta pero algo artificial en algunos puntos.

JESÚS SÁNCHEZ | 9

OSMED (IDN)

TERRITORY OF WARFARE BRUTE! PRODUCTIONS, 2018 Estoy más que convencido de que no todo es idéntico en el brutal Death metal, más aun con los tiempos que corren, incluso cuando tu objetivo no es hacer nada nuevo, seguro que puedes hacer que no todo suene igual.

Estoy mas que convencido de que Indonesia es uno de los países por antonomasia del brutal Death metal, lo cual puede hacer que todas las bandas acaben sonando igual sin ser, o sin tener que ser, esto malo en absoluto.

Pues ni una cosa ni la otra. Debo reconocer que me acerque a esta banda precisamente por ser indonesia y por saber que practican el estilo rey de ese país, pero… el chaco llego con la primera escucha.

El sonido es tremendamente nítido, bastante gordo y todo lo aplastante que una producción así permite, pese a que la batería este producida en exceso y el bajo no sea demasiado protagonista. Podemos decir que se escucha fácil, anuquen demasiado artificial, y con unos platos que a veces son incluso molesto. Pero no es el sonido lo que no me ha cuadrado, sino el hecho de que todo lo que he escuchado me parece escucharlo varias veces seguidas a lo largo de los veintiocho minutos que dura el CD. Lógicamente, si esto pasa comparando este CD con el mismo, imagínate si lo comparamos con todas las demás bandas del estilo. No para de pensar que esto lo tienes más que superado.

Eso no quita, ni debe hacerlo, para que podamos disfrutar de buenos momentos de brutal Death veloz, aderezado con elementos Slam y con una buena dosis de doble bombo a toda velocidad, sin mucha elegancia ni variedad, todo hay que decirlo.

Recuerdo cuando el Undergorund estaba lleno de ediciones de serie B, esta es otra.

SANTI GZLEZ | 5

mucha potencia, con bases agresivas a las que acompañan unas voces guturales muy potentes. Mezclan multitud de composiciones, jugando con estructuras muy agresivas que entremezclan con algunas partes frenéticas, donde las voces coronan, con mucha variedad, unos ritmos muy potentes en general. Un primer tema agresivo, que da la bienvenida de muy buena manera.

“Fang & Bone” comienza con un leve susurro que poco a poco se va transformando en una mezcla super agresiva de guitarras y batería.

La línea vocal, entremezclada con coros y multitud de registros, complementan unas composiciones super agresivas con las que nos deleitan desde el segundo uno. Casi al final, añaden un breakdown que te deja con la boca abierta, dándonos de lleno con una agresividad constante, donde la voz juega un papel fundamental, dejándonos con una voz gutural muy al estilo deathcore.

El quinto tema que suena en el trabajo es “Lone Wolf” donde desde el primer momento nos dan unos ritmos super rápidos cargados de una furia inmensa que la voz se encarga de aumentar a pasos agigantados. Hacen bastantes juegos de guitarras-voz, donde la simbiosis de ambas nos dejan con ritmos bastante agresivos y pegadizos al mismo tiempo.

Cuentan con un solo de guitarra bastante bien ejecutado, que derrocha una fuerza descomunal, poniendo un buen broche a las composiciones del tema.

Acercándonos al final nos topamos con “Parthenocarpy” que comienza con unos ritmos muy leves pero que duran poco, para pasar a ser una mezcla de guitarras aguda y grave, que nos dan dos ritmos diferentes, para poco después combinarse en una composiciones de riffs bastante agresiva. Tiene multitud de cambios de ritmo, consiguiendo una melodía principal muy variada, donde la voz pone un broche espectacular, con gritos por doquier, guturales increíbles y un rango tonal muy positivo para el tema.

“Error Incarnate” es el tema encargado de cerrar el trabajo, siendo el tema más largo del mismo. El tema comienza con unos sonidos lejanos que al momento nos dejan con unas melodías frenéticas, cargadas de potencia, donde la batería sobresale por encima de todo, con una pegada brutal acompañada de un doble bombo imparable. En la línea vocal nos encontramos con la más completa del trabajo, dejándonos con gritos muy agudos que se transforman en guturales profundos al momento, sin duda, toda una proeza. Un excelente tema para acabar un gran trabajo, dejándonos con un muy buen sabor de boca.

Este nuevo trabajo de OUTRIGHT RESISTANCE es un disco muy completo, con multitud de melodías agresivas, donde la perfecta mezcla de melodías súper agresivas, aderezadas con una voz con una gran técnica, da como resultado diez temas muy potentes. El buen quehacer de los músicos, unidos a una producción muy conseguida junto con un sonido atronador, les ha llevado a conseguir un disco muy bueno, que se disfruta de principio a fin y donde las partes agresivas son un disfrute, queriendo más y más todo el rato, donde ellos cumplen de sobremanera. Sin duda, un grupo a tener en cuenta al que no hay que perder la pista.

JORGE DE LA CRUZ | 7.5

ASKING ALEXANDRIA, MEMPHIS MAY FIRE… Bajo la simbología del ouroboros y tras diez nuevas canciones producidas por Howard Benson (MY CHEMICAL ROMANCE, THREEE DAYS GRACE), nos dejan un sonido muy limpio y moderno donde los riffs de Matt Marshall y Xavier Adames tienen ese toque de core pero donde un rock/metal alternativo se apodera de ellas como ocurre en los dos primeros temas “Vendetta” e “Erase The Pain”.

Además juegan con unas estrofas muy poderosas yunos estribillos pegadizos y emotivos donde Louis Miceli despliega sus tonos más diversos llegándonos a transmitir mucho más de lo que un principio esperaba; me han sorprendido y auqnue suenen a muchos grupos actuales, los detalles y matices que guardan cada uno de los temas los hace destacar dentro de su escena.

En “Fade”, Brandon Elgar (bajo y voz) pone su toque en los coros, doblando determinados momentos, como a lo largo de todo el álbum, otorgándole un mayor rango vocal, así como el golpeo de su bajo crea una base muy recurrente que junto a la percusión de Aaron Rosa conforman un quinteto de calidad. Pero como antes os comentaba su toque core queda marcado en cortes como “War” con un inicio muy poderoso y un estribillo donde el metal se apodera de una de las canciones del álbum, que junto a “Fragile Bones” o “Sheld My Skin” (una de mis preferidas), guarda esas estrofas misteriosas y ralentizadas muy CHEVELLE para explotar con estribillos que se grabaran en tu mente a fuego, gritándolos con ellos y volviendo a repetirlos una y otra vez.

Con “Run Away” y “Patient”, ponen ese toque más meloso en unos medios tiempos / baladas, muy ambientales y sentimentales, donde los sampleados, algunos golpes de percusión retocados y una limpia y melódica, te demuestran el otro lado de PALISADES, todo ello con unos matices y arreglos muy bien insertados. Antes de acabar, mencionar la poderosa “Ghost”, con unos puentes cargados de groove que intercalan con unas estrofas con tintes pop/core adolescente, pero que engancha por su feeling especial en el estribillo, uno de los mejores del álbum. Por último, “Push” se quedaba descolgada, y encierra un modern metal, con toques electrónicos, donde un bajo muy presente pone las líneas principales para la base rítmica, en un corte que une potencia core con screamings en su parte final, unas estrofas muy modernas, pero sobretodo es su estribillo limpio y pegadizo el que le da su sonido a PALISADES. JUAN ANGEL MARTOS | 7

PAPA ROACH (USA) WHO DO YOU TRUST?

ELEVEN SEVEN MUSIC, 2019

OUTRIGHT RESISTANCE (GBR) CARGO CULT

AUTOEDITADO, 2019 El grupo inglés OUTRIGHT RESISTANCE lanzan al mercado su nuevo trabajo, editado por ellos mismos y al que han puesto como título “Cargo Cult” Formados en 2011 en Stevenage, Hertfordshire, Inglaterra; el grupo está compuesto por James Jest en las voces, Michael «Grandad» Worsley y Joe Jacobs a las guitarras, Chris Everett al bajo y Michael «Nelly» O’Neill a la batería.

Guitarras es lo primero que escuchamos en “Gently” donde un golpe de bombo nos va marcando el ritmo para poco después añadir

PALISADES (USA) ERASE THE PAIN

RISE RECORDS, 2018 Desde New Jersey nos llega el nuevo trabajo de PALISADES, bajo el nombre de “Erase The Pain” y editado por Rise Records, donde el rock y el metalcore se unen en un combo pegadizo y repleto de energía, con toques a CHEVELLE,

En Enero de este año PAPA ROACH sacó su décimo álbum, “Who Do You Trust?, sellado por una portada muy acorde al título: una mano pidiendo auxilio en medio del océano.

Siguen manteniéndose en el Rock Alternativo, pero después de su anterior disco, “Crooked Teeth” (2017), con un carácter más rabioso y duro, ha sorprendido cómo han producido su nuevo CD. Si bien es cierto que han intentado ser un poco más eclécticos, también lo es que cuesta encontrar la conexión entre canción y canción.

Estas escuchando “Feels like home”, (que tiene pinceladas post-grunge), después “Problems”, (que personalmente me recuerda a ciertos grupos Pop), y de repente te encuentras con “ I suffer Well!!!” y “Maniac”.

Si lo que pretendían era el factor sorpresa, desde luego que lo han conseguido.

A los seguidores de PAPA ROACH probablemente les guste este disco porque conocen NUM. 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 57

la línea que han ido siguiendo. Sin embargo y por supuesto, es mi opinión, creo que es una creación demasiado comercial que cansa.

Pese a los cambios melódicos y rítmicos, termina pareciendo lo mismo.

recoge todo aquel Death Metal y lo revisa, lo agrupa, le da un lustre. De vez en cuando, conviene coger la navaja y comprobar que sigue afilada, y ¡vaya sorpresa!, PRION resulta ser que son como una navaja barbera.

ALICIA CASTAÑO | 6

CESAR LUIS MORALES | 9

PRION (ARG)

RAMA (ITA)

COMATOSE MUSIC, 2019

ESCAPE FROM TODAY RECORDS | BRIGANTE RECORDS, 2019

La encefalopatía espongiforme bovina (EEB), comúnmente conocida como la enfermedad de las vacas locas, hizo que sólo en el Reino Unido se sacrificasen más de dos millones de reses. Esta enfermedad degenerativa viene provocada por los priones: un agente infeccioso formado por una proteína que, a diferencia del resto de agentes infecciosos (virus, bacterias, etc), no tiene ácidos nucleicos (ADN o ARN). Es decir, los priones no presentan material genético. ¡Colorea y aprende con Teo! Después del enrevesado introito, baste decir que un prion es un bicho malo, nocivo y que te funde el cerebro. Tal cual han hecho los argentinos en este su cuarto larga duración “Aberrant Calamity”. Presentados en formato Power-trio, el guitarra y vocalista Gregorio Kochian, el bajista Walter Barrionuevo y el más reciente llegado bateria Flavio Coscarella, nos atacan con cuarenta y cinco minutos de Death Metal despiadado.

Estos PRION saben lo que quieren conseguir y lo están haciendo pero que muy bien. Death Metal abrasivo, sin concesiones, un muro sónico de violencia que, como el agente infeccioso al que hacen referencia, va a horadar tu cerebro hasta convertirlo en un queso gruyere. No hay lugar para lo acústico, aunque sea ominoso. 100% abrasivo, 100% denso y nocivo.

Abrir con “Fictitious form of Stability” hace que los interminables riffs, los blast-beats te desplacen los globos oculares y te los peguen a la parte trasera del cráneo. Si encima Kochian te vomita aquello de que “We’re corpses without soul”… Pues como he dicho, estos argentinos actúan como el agente vírico al que hacemos referencia. “Irreversible ways” sigue con el genocidio sónico, para dar paso a uno de los grandes momentos del álbum “I remembered to Breathe”: acelerado desde el principio, con riffs malsanos, para dejar paso a un majestuoso e pulsante tema, agresivo, con un solo de guitarra muy en la línea de grandes nombres como HATE ETERNAL. “Unable to discern” continúa con el vapuleo detrás de los timbales y doscientos riffs tocados por minuto, capas y más capas de monstruosa variedad, pero siempre manteniendo la agresión.

Y la cosa sigue, y sigue, y sigue, hasta que te dejan el cerebro como una gelatina trémula e inútil.

Todo el disco se encuadra dentro de esos parámetros que he indicado de Brutal Death Metal. Pueden abrir con unos riffs más densos y menos acelerados como en “Over the asphalt of a New Era”, pero no, no te fíes, no va a bajar la intensidad: el doble bombo rayando la psicopatía está ahí, y explota en la aceleración definitiva a la velocidad de fusión nuclear en el siguiente tema “I’m Jonah, Sacrifice Me” (otro de los grandes temas de este álbum: ¡que riffs, que batería, que vocales extremos!).

Y ya finalizando el disco, encontramos otro monumento del Death Metal: “The Hesse Paradox”, con otra esplendorosa combinación de agresividad, técnica, solos brillantes, guturalidad extrema…

En definitiva, PRION no han inventado nada nuevo. Ya lo habéis escuchado antes, el Death Metal aquel, el brutal, el inmisericorde, el que funde el cerebro como una encefalopatía espongiforme, dejándote como un pingajo.

Pero es lo bueno de este “Aberrant Calamity”:

Grupo Italiano, más concretamente de una localidad al norte de TORINO llamada Canavese. RAMA fue formada en 2011, nacido de la mezcla de diversos sonidos psicodélicos y Rock áspero, el cual ha ayudado a crear lo que es actualmente esta banda, definiendo su sonido y ejecución ya que hacen un STONER muy psicodélico, donde se recrean en la partes instrumentales. Este grupo en forma de cuarteto, presenta su último trabajo llamado “Everything Is One” que está compuesto por cinco temas, en su mayoría de muy larga duración.

Qué esperar de este trabajo, pues tal como he dicho son canciones muy largas, donde el grupo se deleita en la parte instrumental, donde un riff de guitarra es alargado hasta el infinito dando vueltas y más vueltas, buscando distintos matices y sonidos, alternando partes limpias con partes más saturadas con esos sonidos más típicos del STONER. Un claro ejemplo de esto es el cuarto corte llamado “TBD” donde los más de 12 minutos están construidos a través de una melodía limpia y armoniosa, que retuercen y acompañan con sonidos saturados, pero que no aceleran en ningún momento, pero que se apoyan en las voces para dar una amplia variación llena de diferentes sabores y matices más agresivos y saturados. En el segundo corte “Through the doors of knowledge” la belleza de las voces destacan mucho, y las guitarras más saturadas y distorsionadas hacen que tema destaque. El tercer corte llamado “Before the first sunrise” donde sucesiones de bucles interminables forman la canción, donde los instrumentos nuevamente son los protagonistas, con medios tiempos en la mayor del tiempo, dando entrada a las voces melódicas, hasta casi el final del tema que las voces se tuercen a una parte más contundente y agresivas, ese último minuto de canción me parece impresionante, y como podéis imaginar esta es mi canción preferida de todo el álbum.

Un grupo que si te gusta fliparas, como ha sido mi caso, la primera escucha me resultó algo lento pero con la segunda todo paso a otro nivel. Es un proyecto muy personal y muy bien estructurado que puede crear un sentimiento disfrute total o odio absoluto dependiendo del oyente.

ABERRANT CALAMITY

58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

EVERYTHING IS ONE

esta formación finlandesa de death metal clásico empapado de grindcore, que ha sido publicado por el sello francés Great Dane Records (UNREAL OVERFLOWS, CARCARIASS, CALCINED…).

Creados en 2008, el disco debut de la banda se denominaba «We Rot Within» y fue lanzado a comienzos de 2016 vía F.D.A. Records (GRUESOME STUFF RELISH, DECAPITATED CHRIST, DEAD…) de Alemania, después de una sucesión más o menos generosa y regular de demos y recopilatorios diversos.

Nueve temas en poco más de media hora, con un sonido sucio y corrosivo pero muy potente y nítido al mismo tiempo. Cuentan con un muro sónico de guitarras (por ahí dicen que es puro sonido ‘old school swedish death’) y un bajo ácido y distorsionado, que escupen momentos pegadizos y realmente incisivos, los cuales alternan con un buen puñado de brutalidades que comanda una batería rapidísima; aunque eso sí, siempre manteniendo el listón alto y de manera notable. Las voces son principalmente guturales con algún apoyo de una más chillona y/o agresiva que redondea su propuesta.

Centrándonos en las canciones de esta obra, «Suffocate» es la encargada de abrir, corte para el que publicaron a finales del pasado año un lyric vídeo promocional y que les sirvió como primer adelanto… creo que puedes imaginar que el resto es historia. Agresividad en estado puro a una velocidad endiablada, un misil disparado al que le sigue entre los destacables «Disregard», ‘catchy/groovy’ como dirían en el idioma de shakespeare, seguramente el que más del conjunto, de esos que te hacen moverte tanto si lo deseas como si no… claro está también posee sus aceleraciones aquí y allá, recomendable! Igualmente me quedaría con «Slaves», muy enérgico y contundente, transcurre en su mayoría a medio tiempo pero es aplastante desde luego.

La recta final del disco podría decirse, que tiene más influencias death que grind y hace énfasis en esas melodías dispersas a lo largo y ancho de este «Epitome of Void», en cualquier caso me quedaría con el demoledor y letal «Bound».

El quinteto de REFUSAL está compuesto por (posiblemente) cuatro de los cinco miembros originales (estamos hablando desde el 2008, ahí es nada) que son Niika Laus (voces), Tero Pirhonen (guitarra), Timo Pirhonen (bajo y coros), Aleksi Roitto (batería) y finalmente Kalle Kuosmanen a la otra guitarra, puesto con el que no han tenido demasiada suerte desde sus inicios con varios cambios de formación en el mismo.

Seguramente no se van a ganar el título de la originalidad con este trabajo, pero es altamente disfrutable y te aseguro que te dejará un buen sabor de boca si gustas del death/ grind y/o bandas como NAPALM DEATH, ROTTEN SOUND, LOCK UP… ROBIN RM | 8

las guitarras agresivas, consiguiendo un sonido mucho más potente y furioso, que da paso a “O.Z.”, siguiente tema del trabajo, que sin bajar el ritmo, nos vuelve a deleitar con potentes melodías, encabezadas por potentes guitarras y ritmos de batería vertiginosos. El juego de ritmos rápidos, y agresivos breakdowns, es todo un acierto, consiguiendo un contraste agresivo, quedando muy por encima las baterías potentes del conjunto.

“My Turn” es uno de esos tema que abre con una guitarra potente, a la que poco a poco se van sumando diferentes sonidos estridentes comenzando por una batería potentisima y donde el conjunto de toda la instrumentación, nos deja con una combinación de sonidos potentisimos. En mitad del tema, suben mucho más la velocidad, dejándonos completamente boquiabiertos con una batería super rápida a la que al momento se animan unas guitarras increíbles. Sin duda, uno de los tema más largos del trabajo, pero que cuenta con infinidad de cambios de ritmos y composiciones, consiguiendo una variedad asombrosa.

Acercándonos al final nos encontramos con un bloque de temas “Roots” que nos adentra en el tema con unos sonidos mucho más graves, centrándose en una batería bastante potente y unas guitarras que quedan por detrás con un sonido algo más agudo. El las voces, nos topamos con una línea vocal muy rápida, que a veces toma mucho protagonismo, quedándose sola en la melodía, con diferentes cortes en la instrumentación, y creando un juego de sonido-silencio bastante interesante.

“Closer to the End” se encarga de cerrar el trabajo de los italianos, comenzando esta vez con unas melodías algo más lentas y oscuras, dando mucha importancia los sonidos agudos de las guitarras. En la voz, nos encontramos con composiciones más lentas, que al momento rompen con guturales, a la vez que las guitarras se tornan en ritmos algo más rápidos aunque manteniendo ese sonido agudo. Poco a poco nos van dejando unos ritmos mucho más potentes, con grandes breakdowns y mezclas de guitarra, batería y bajo muy potentes y rápidas a la vez, dejándonos con unos impresionantes riffs finales que nos dejan con muy buen sabor de boca.

En este nuevo trabajo, RESPECT FOR ZERO hacen alarde de ritmos rápidos y potentes que provienen de una gran mezcla de hardcore-punk, donde las guitarras rápidas y las baterías frenéticas y agresivas son la base de ocho canciones cargadas de furia desde el minuto uno. Con un sonido bastante conseguido, aunque no el cien por cien del tiempo, el grupo ha terminado por tener un trabajo bastante potente y rápido, que se disfruta de principio a fin, sobre todo en los temas más largos donde los cambios constantes de melodías hacen que se disfruten muchísimo esos temas. Sin duda un buen trabajo, rápido y potente, que merece la pena escuchar si te gustan este tipo de sonidos.

JORGE DE LA CRUZ | 7

JESÚS SÁNCHEZ | 7.5

RESPECT FOR ZERO (ITA) MY SACRIFICE

INDELIRIUM RECORDS, 2019

REFUSAL (FIN) EPITOME OF VOID

GREAT DANE RECORDS, 2019 «Epitome of Void» es el segundo álbum para

La banda italiana de hardcore-punk RESPECT FOR ZERO lanzan al mercado su nuevo trabajo discográfico, bajo el título “My Sacrifice” que es editado a través del sello discográfico Indelirium Records.

Formados en 2013, en Sant’Elpidio a Mare, Italia, el grupo está compuesto por Stè, LorenZ, Luca, y Rosi.

Comenzamos escuchando “Crippled Fingers” donde en menos de dos minutos, nos deleitan con unos ritmos muy agresivos y rápidos, donde los riff rápidos reinan durante todo el tema. En la línea vocal nos topamos con una voz agresiva, que fluye a la perfección sobre

SAOR (GBR)

FORGOTTEN PATHS AVANTGARDE MUSIC, 2019 Desde Escocia, nos llega SAOR, el proyecto de un solo hombre de Andy Marshall, el cual nos trae “Forgotten Paths”, su nuevo trabajo, el cual nos sorprende gratamente, destacando la evolución con los trabajos anteriores.

Nos encontramos de nuevo con un poderoso Black Metal atmosférico con toques de Folk, lo cual genera una belleza a base de instrumentalización, que nos arraiga a la tierra, mientras nos hace florecer con vibrantes melodías y con poderosisimos riffs, aportando la frialdad del género principal.

Como ya os decía antes, su trabajo sufre una gran evolución, y es que, verás que el nivel musical ha rebajado en técnica, buscando un sonido más “simple”, pero no por ello peor que conste, ha refinado de tal modo las líneas de cada uno de los instrumentos, para hacer un sonido que se extienda más fácilmente por los fans. Cabe destacar que aun así, derrocha técnica, melodías preciosas y una fiereza terrible, pero buscando un sonido más profundo donde pesa el cómputo general, en contra de la técnica individual. Lo que sí podemos decir, es que ahora es menos épico, pero el otro pilar central de SAOR, la parte emocional, está intacta, generando un peso adicional en cada una de las cuatro composiciones. Se aprovecha del piano y el violín para matizar este efecto.

SAOR es una de las mejores bandas de Black Metal Atmosférico, y con “Forgotten Realms” lo han vuelto a demostrar, es un trabajo muy grande el que se puede apreciar. Y aunque me he pasado todo el lanzamiento adorando a la banda, creo que la influencia que sufren del alrededor y de la competencia, ha podido acabar con esa parte de magia que fue SAOR hasta ahora. Pero claro, esta es la opinión personal mía, no quiero que eso influencie a nadie, ni siquiera que la compartáis. Aun así, solo puedo decir, larga vida a SAOR y que nos siga dando tan buenos trabajos como este.

al álbum. Cambiando algo de tercio, “Saints and Sinners” nos lleva por unos parajes más experimentales, en la onda de Queensryche, con unos punteos y atmósferas inteligentemente creadas y que darán lugar a un tema muy bueno.

Llegamos al final del álbum con “In From The Outside”, o lo que podríamos considerar la conjunción perfecta entre Queensryche y los primeros Judas Priests, así que ya podéis imaginar. Otra obra maestra, muy bien situada para colmar un álbum que roza la perfección.

En definitiva, estamos ante una banda contundente pero refinada, que no cae en los clichés básicos del género pero tampoco olvida que sus raíces están en lo más primitivo de este. Nos acaban de regalar un álbum con pocos fallos, con momentos épicos, momentos experimentales y momentos de caña al más puro estilo heavy metal. ¿Te los vas a perder?

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 9.5

RUDY PERTU | 8.7

SHORT FUSE (ITA) SINK OR SWIM

INDELIRIUM RECORDS, 2019

SANDHEDRIN (USA) THE POISONER

CRUZ DEL SUR MUSIC, 2019 Toca hablar de SANDHEDRIN, excelente power trío procedente de Nueva York y liderado por Erica Stoltz (ex AMBER ASYLUM) y Jeremy Sosville (BLACK ANVIL). La banda debutó en 2017 con “A Funeral for the World”, y ahora, con este “The Poisoner”, vienen a reivindicar la posición que merecen.

La banda no se esconde a la hora de mostrar sus evidentes influencias del primer heavy metal setentero, los toques doom y oscuros, y la NWOBHM, muy bien plasmadas por los miembros de la banda a lo largo de las ocho canciones que encumbran este álbum.

El disco arranca con “Meditation”, medio tiempo acertadísimo con un ritmo heavy metal tal y como marcan los cánones del género. La canción posee un punto de inflexión plasmada por un punteo que te dejará los pelos de punta. Excelente comienzo.

Más directa será “Wind On The Storm”, una canción de metal 100%, sin tapujos ni arreglos forzados. Irá directa a tus cervicales, recordando a los primeros JUDAS PRIEST. En “Blood From A Stone” encontramos un tema que vira más hacia el heavy power de principios de los ochenta, muy bueno y alcanzando unas cotas de epicidad difícilmente superables. Otra canción que alberga otro gran punteo. Le sigue “The Poisoner”, canción que da título a este brillante álbum, y vaya acierto, ya que estamos ante la que probablemente sea la mejor canción del álbum y donde mejor se plasma el sonido de la banda. El tema arranca con acústicas y va evolucionando paulatinamente hasta coger cuerpo en forma de distorsión y arrancar bajo la contundente marcha de la batería. Merece la pena destacar también la abundante melodía que alberga esta canción.

Pero esto sigue y vuelve el heavy metal más JUDAS PRIEST con “The Getaway”, es decir, riffs potentes, épicos y contundentes, muy heavy metal, aunque sin descuidar las brillantes melodías a las que ya nos acostumbran estos músicos.

Seguimos con “For The Wicked”, plagada de elementos propios de la NWOBHM y acompañados de la voz femenina de Erica, que le dan bastante frescura a la canción con respecto

Desde la capital de Italia, Roma, nos llega una nueva formación de hardcore, SHORT FUSE, que tras lanzar un primer Ep en 2016 “What Still Remains”, tres años después editan su primer álbum, “Sink Or Swim”, editado a través de Indelirium Records, donde las influencias del hardcore americano están más presentes que nunca, MADBALL, BANE, COMEBACK KIDS… Tras una pequeña introducción instrumental, “Sink Or Swin” da paso a un hardcore clásico, pero con toques melódicos que le da otro toque de distinción, donde las guitarras de Andrea y Jacopo juegan con ritmos frenéticos y graves que te harán saltar y cabecear una y otra vez, pero introduciendo melodías en determinadas partes que recrean atmosferas, uniéndose a las voces de Andrea donde los screamings marca de la casa y del estilo, se complementan con coros para enfatizar determinadas frases, como en “Losing You” o “Borders And Flags”, siendo ambas también muy similares en estructura.

“Opportunism”, es densa y oscura, con un bajo a manos de Francesco omnipresente, al igual que una percusión muy marcada e incisiva por Gianluca; un corte que introduce un poco de distinción con un hardcore más oscuro y denso, precediendo a “A Thousand Words”, donde el estribillo queda marcado por un break que encaja a la perfección, una parte central muy melódica y ambiental, que remata un final por todo lo alto, uno de los temas destacados del álbum. Con “Being The Pain” retomamos el hardcore más moderno, un tema que va creciendo y añadiendo melodías a cada segundo, con matices que lo hacen diferentes y nos llevan al cierre con “Only Destruction”, dejándonos un tema muy enérgico y melódico, marca de la casa, poniendo la guinda de un pastel hardcore que gustará a los amantes de este género.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

SOFY MAJOR (FRA)

TOTAL DUMP DEADLIGHT RECORDS, 2019 A través de Deadlight Records nos llega el nuevo trabajo del trío francés SOFY MAJOR bajo el titulo “Total Dump”, donde presentan 11 temas repletos de un noise/metal con toques de sludge y un hardcore alternativo del que hablaremos a continuación.

Con “Total Dump”, nos muestran la importancia del bajo presente durante todo el trabajo a cargo de Mathieu Moulin que desarrolla en primer plano la melodía principal y le da este toque sludge denso y profundo que aderezan con unas líneas melódicas pegadizas pero agresivas como en “Giant Crush Crash”, donde aceleran el ritmo con una percusión muy marcada por Mathieu Desternes donde los timbales juegan un gran papel y ese toque crust noise le da un toque especial. Y si hemos hablado de la importancia del bajo, la guitarra de Thomas Dantil, también voces, recrea esa melodía que a veces juega en segundo plano y otras se apodera de la estructura musical para envolver su música dinámica como la hipnotizante “Shinny Happy Asshole” o en “Franky Butthole”, uno de los temas que más me gustan del álbum por su melodía vocal, donde un toque de metal alternativo aparece como guía.

Y es que SOFY MAJOR sabe crear ambientes muy poderosos depuestos a hacerte bailar y entrar en trance como “Tumor-o-Rama”, un temazo en toda regla con el que no podrás parar de moverte y bailar como si de un yom kippur psicodélico, energía a raudales. Pero después te introduce en una pesada aleación de metal y unos DEAD KENNEDYS o MELVINS franceses con “Kerosene Mike” o la acelerada y vitalista “Panamarama”. Un trabajo completo y muy versátil, donde si te gustan los sonidos graves con una mezcla de noise y melodías pegadizas tienes que darles una oportunidad ya que no te defraudaran.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

SUPERBEAST (JPN) DEAD WORLD

AUTOEDITADO, 2018 Desde Japón nos llega el dúo formado por Valan (voz y baterías) y Ganzz (guitarras) bajo el nombre de SUPERBEAST y su nuevo álbum “Dead World” donde desarrollan su death metal con tintes thrash del que hablaremos a continuación.

Desde “The Evolving Fear” hasta “Declaration Of Death”, nos encontramos con un álbum furioso y encarnizado de death metal donde la voz y las guitarras nos dejan una buena dosis de riffs vertiginosos y unas guturales profundas intercaladas con screamings en determinados puntos que le dan un toque versátil y cambiante, pero sin embargo, la percusión artificial hace que no disfrutes del álbum como se merece, y eso que en este primer tema y su introducción es donde menos se nota, pero al sonar el doble bombo se te graba ese sonido a goma un tanto desagradable como muestra el inicio de “Dead World”, a pesar de que la guitarra nos deja unos riffs brutales.

Y es que este álbum debut con una batería física hubiera sudo un bombazo, que tras varias escuchas parece que te acostumbras al sonido, porque “Hunter” o “Dark Ritual” te volaran la cabeza con su agresividad sin concesiones.

Con “Bloody Corpse”, nos ofrecen un tema diferente al resto, más machacón y con unos toques industriales que me recordaron a FEAR FACTORY, en lo que la música se refiere, mientras que con “All Are Smashed”, nos enseñan su toque thrashero con un solo de guitarra en su parte final de mucha calidad, que sigue en la línea de “Rebirth”, jugando con unos cambios en las estrofas muy potentes pero con un

bombo que sigue sonando a teclado de ordenador. Por último mencionar “Devil In The Fog”, dentro de la rama pesada y con un tinte más doom, siendo uno de mis temas preferidos donde ciertos detalles SLAYER dejan un buen sabor de boca en un corte instrumental.

JUAN ANGEL MARTOS | 5.5

THE BLANK STANDARD (USA) THE BLANK STANDARD AUTOEDITADO, 2019 Hoy hablamos de una banda relativamente joven en un género bastante asentado en este mundo. La banda es THE BLANK STANDARD, presentándonos un disco de título homónimo, y el género es el Deathcore.

Aunque es un disco debut, THE BLANK STANDARD es una banda que lleva en activo desde 2011 y tras proyectos, giras y cambios de integrantes, por fin pudieron sacar su disco. Asi que ya con esto os voy avisando, esto no es un disco de novatos en la escena, han rodado mucho, han pasado por mucho para llegar hasta aquí, y creedme cuando os digo, que este disco os va a merecer la pena escucharlo siendo amantes de este género, tiene brutalidad a paladas para daros.

El nombre de la banda, y del disco en este caso, tiene proveniencia en “La Divina Comedia” de Dante, para ser específicos en el Canto III, en el cual los “no comprometidos”, recorren alrededor del río Acheron la parte exterior del infierno, sin poder entrar en él, ni en el cielo por toda la eternidad, solo pudiendo seguir al estandarte blanco. Esta pancarta vacía de estilo militar representa la inconstante y cambiante nada de las motivaciones que han informado sus elecciones (o la falta de ellas) a lo largo de su cobarde existencia. Y como es obvio, la portada del álbum representa esta imagen, con lo que el trabajo conceptual me parece perfecto.

Dicho esto, ya conocemos la banda, su historia delante y detrás de su “marca”, ahora pasemos a la música que seguro que es lo que realmente os interesa a más de uno.

Su sonido es brutal, lleno de riff machacantes, pesados e infernalmente rítmicos a su vez, haciéndonos movernos inconscientemente. La voz como es obvio se decanta por los guturales, los cuales son bastante graves y llenos de una fuerza sublime. Un bajo en condiciones de este tipo de géneros con líneas bastante interesantes y una batería rítmica y que cohesiona todo a base de machacarnos el cráneo.

Por recomendaros un tema me quedo con el inicial, “Two Ply”, pues aparte de que yo cogí este trabajo bajo el estilo de “metal”, algo tan ambiguo y vacío, que no sabía que esperarme, hasta que escuche el primer riff que me hizo sacar una sonrisa de placer. Y es que si, nada más empezar empieza ese riff con toque maquiavélico, esa pesadez y el vocalista soltandonos guturales a cada cual más agresivo..

En segundos todo mejora aún más , y ya me desencajo la boca de su sitio natural. Esa fuerza, esa agresividad que transmiten cada uno y en conjunto, esa ira…fue increíble el placer auditivo que sentí.

Así que si, “Two Ply” es un temazo de los pies a la cabeza, lleno de rotunda energía, riffs muy buenos, y la batería aportando esa fuerza adicional, ya os digo que os hará mover la cabeza y todo el cuerpo inconscientemente.

Podría hablaros de más temas, pero creo que merece la pena que dediquéis os 40 minutos que dura el disco, en escucharlo y que lo disfruteis como he hecho yo, porque por mucho que os pudiese nombrar las virtudes del disco, se que me olvidaría algo, pues tiene detalles en los que prestar atención hasta aburriros.

Así que si os gusta el género, apuntaros este nombre en el cerebro, THE BLANK STANDARD.

RUDY PERTU | 8.5

THE COLONY (GBR) C

AUTOEDITADO, 2018 esde Inglaterra nos llega el nuevo trabajo de THE COLONY, bajo el nombre de “C” y siendo autoproducido, donde nos dejan 7 nuevos cortes de un modern metal con tintes a AVENGED SEVENFOLD, AS LIONS… El álbum comienza con un vendaval “To Die Anodyne”, donde los elementos del core tienen cabida en un inicio muy contundente que me recuerda a grupos como KILLSWITCH ENGAGE o DISTURBED, y es que mientras las guitarras de Aaron Hobkirk y Konnar Anderson beben de la primera influencia, el estribillo y la voz de Peter Cullen tienden por la segunda influencia, dejándonos un buen solo de guitarra en la parte final, para con “World Divided”, remarcar este inicio, del que no me acaba de convencer el sonido sacado a la percusión de Riki Hobkirk, demasiado apagado; de la misma forma este segundo corte es un temazo, pegadizo y adictivo, siguiendo la fórmula del estribillo coreable y enganchable.

Con “Void Walker”, nos dejan un medio tiempo más marcado, donde el trabajo del bajo de George Struthers, se funde con unos teclados ambientales para dejarnos uno de los cortes lentos del álbum, al que le sigue “Apathy”, muy emocional y energico, explotando tras un inicio intimista y donde la voz de Peter, juega con sus registros limpios en una especie de semi balada de gran calidad; uno de mis cortes preferidos que juega con la intensidad de la música para transmitirnos sus sentimientos. Tras esta parte más lenta y emotiva, “False Light”, devuelve la contundencia a su status, donde los riffs de las estrofas muy marcados y grooveros, nos dejan un buen sabor de boca, en un corte que te hará mover la cabeza sin cesar llevándonos hacia “A Mourning Sky”, quizás el tema más completo de todo el trabajo, donde las melodías vocales juegan con las distintas tonalidades, la estructura musical va girando y acentuando cada una de sus partes, desde las estrofas más marcadas hasta la melodía épica contenida del estribillo, en el que solo echo en falta alguna parte gutural.

El álbum cierra con “Smile”, siendo en cierto modo la sensación que se te queda después de escucharlo, puesto que no es nada nuevo y original, pero su música desprende actitud y calidad, aunque con un sonido de percusión más grave hubiesen ganado en pegada.

quinto trabajo, entre EPs y otro álbum, este “Aire “es el segundo larga duración, a través de Equal Vision Records.

El comienzo con “Endure” ya te dice que vas a vivir atmósferas más que interesantes, que lo mismo sirve este principio para una banda como ENSLAVED (de ahora), o simplemente hay que disfrutarlos porque son ellos THE END OF THE OCEAN. “Bravado”, un tema algo más light, aunque tiene alguna parte dura, con partes intensas sin salirse del estilo que quieren mantener.

“Jubilant” siguiendo la línea de la banda, instrumental suave con varios episodios dentro, que van desde una suave ensoñación hasta una parte cañera y rápida, sin dejar ese aire melancólico que les sigue.

“Self” un tema tranquilo, un diálogo interior, una pregunta a uno mismo hecha música.

“Homesick” sigue la línea del anterior tema, hasta que a mitad cambia la cosa a sonidos más cañeros, eso sí, sin perder el toque tranquilo y cuasi depresivo en momentos, un ejercicio de autocontemplación.

“Forsaken” comienzo tranquilo, que más adelante se torna cañero e incluso con cierto aire oscuro, hasta se podría decir doom.

“Redemption” igual que los anteriores, empieza tranquilo y llegan las guitarras a darle potencia al tema, con alguna parte en medio tranquila, y alguna más cañera, con viajes melódicos infinitos, que bailan entre el post rock y el indie, y le añadimos algo de metal.

“Ascend” comienzo similar a los anteriores, unos acordes emotivos, que seguro que te llevarán a algún lugar de tu memoria.

“Desire” comienzo suave de teclados y batería, le siguen unas buenas guitarras, el protagonismo lo tiene la melodía del piano, el tema va ganando en intensidad hasta su final.

“Birthright” varias estaciones dentro de este tema, desde la tranquilidad a lo atmosférico, alguna parte más potente sin saltarse su estilo.

Está claro que saben evocar sentimientos y sensaciones, este disco es para disfrutarlo en tranquilidad, buenos músicos y compositores, en ocasiones parece que va a arrancar una voz en cualquier momento, es más, parece que lo pide el tema, y diría que hay diferencia entre los temas del principio y del final del disco.

Una banda difícil de catalogar y de saber sacarle el jugo, ya que no es lo habitual, tienen grandes matices, buen sonido.

Un álbum para relajarse y oír tranquilamente, tienen grandes momentos pero sin ser el disco del año, momentos emocionales, emotivos, post rock para relajarse con alguna parte potente.

VICENTE SÁNCHEZ | 7

JUAN ANGEL MARTOS | 6.75

THROUGH THE NOISE (SWE) DUALISM

ECLIPSE RECORDS, 2019

THE END OF THE OCEAN (USA) - AIRE

RUDE RECORDS, 2019 Los americanos THE END OF THE OCEAN sacan un nuevo álbum “-aire” que nos transporta a sonidos melancólicos, etéreos, contundentes, un cúmulo de diferentes emociones musicales, con su metal post rock instrumental.

Formados en Columbus, Ohio este es ya su

THROUGH THE NOISE es una banda de Hardcore / MetalCore que nos llega desde Malmo, Suecia. Formada atrás en 2013 con un lineUp de quinteto, dos guitarras, bajo, batería y voces. Ellos ya tiene varios trabajos en su cartera tando Ep, Singles y álbum completos, pero en 2018 sacaron este álbum llamado “Dualism” que es del que hablaremos.

“Dualism” está compuesto de nueve temas, que son justamente lo que te esperas, canciones con una gran contundencia tanto en rapidez, agresividad y expresión, en ese aspecto no se quedan cortos. En modo general la banda demuestra tener una calidad absoluta con un dominio tanto técnico como de composición de muy alto nivel.

Metiéndonos en el fango, me gustaría destacar el quinto corte llamado “Secret Project” donde las guitarras agresivas y contundentes abren paso a partes más melódicas de los

coros y estribillos, donde combinan perfectamente, pero sin ser una canción lenta para nada. El sexto corte “Deceiver” destacan muchísimo esos tonos graves que hacen de las guitarras un punto fuerte, además de la gran parte vocal donde el frontman se desgañita para darlo todo, muy impresionante recurso, que vuelve aparecer de forma más leve en otro de los grandes temas llamado “Maktbegär” o “House Of Asterion”. El disco cierra con un tema rapidísimo llamado ”Beyond Betrayal” que te confunde con la entrada pero que es una descarga continua, cortado por un riff de guitarra brutal, que hace de puente para el estribillo melódico.

De este trabajo, nuevamente destacar la calidad tanto del sonido y producción, como la composición de esta banda sueca, que no te defrauda en ningún momento, como siempre hay un pero es un álbum que me ha gustado mucho, pero que no me ha enganchado o no me ha hecho click.

JESÚS SÁNCHEZ | 7

TRAUMA (USA) AS THE WORLD DIES

PURE STEEL RECORDS, 2019 Habrá mucha gente que quizás no conozca a TRAUMA y, por desgracia, es algo hasta normal. TRAUMA es una banda de heavy/thrash fundada en San Francisco en 1981, en los primeros pasos del thrash metal. Para el que no lo sepa, por TRAUMA pasó el maltrecho Cliff Burton, que luego daría el paso hacia METALLICA, cuya historia ya es de sobra conocida.

Debutaron oficialmente en 1984 con “Scracht and Secream”, con el que empezaron a consolidar su nombre en la escena. Sin embargo, el no encontrar sello y que el género ya había encontrado a sus referentes, obligó a esta excelente banda a colgar los instrumentos. Algo que por desgracia vemos más de lo que desearíamos. No es hasta 2013 cuando deciden volver y editar “Rapture and Wrath” en 2015, con el que dieron un puñetazo en la mesa.

Ahora, tras muchos años en este mundillo y con solo dos miembros originales, vuelven a la carga con “As the World dies”, con el que quieren reclamar lo que es suyo.

La calidad se nota incluso en la excelente producción que atisbamos nada más comenzar el álbum con “The Rage”, un excelente trabajo de thrash metal a la altura de los más grandes del género, al igual que “From Here To Hell”, donde suenan exactamente a lo que son, una banda de thrash metal muy primitivo (sin ningún ápice peyorativo, ojo), ese que comenzó a gestarse entre 1980 y 1981. “As the World dies” baja las revoluciones para introducirnos en un medio tiempo muy bien montado. Chapó por el desenlace de este.

En “Gun to your Head” volvemos a encontrarnos con los TRAUMA más heavys y speed.

La calidad es excelente en todos los niveles instrumentales posibles, al igual que en “Last Rites”.

El resto de canciones, como “Run for cover” o “Savage” siguen la línea aunque abrazando de manera equilibrada la nostálgica NWOBHM. “Cool Aid” hará las de single (sin serlo) con su pegadizo estribillo.

Es difícil hablar en retrospectiva cuando se trata de una carrera tan intermitente, pero sin duda estamos ante el mejor disco que ha parido TRAUMA en la suya. Tal vez sea tarde, pero como buen grupo con principios ellos no van a dejar de luchar por lo que siempre creyeron y creen que les pertenece, que es el reconocimiento más que merecido por su excelente trabajo. Leyendas, damas y caballeros, no os perdáis este gran trabajo.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 9

NUM. 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61

TRAVELER (CAN) TRAVELER

GATES OF HELL RECORDS, 2019 Si eres aficionado al Heavy Metal clásico, donde la ejecución de las canciones son impecables. Guitarras que combinan partes de riff rápidos, con grandes solos melódicos, voces llenas de melodías y gran fuerza al más estilo de las bandas de metal Británicas, pues TRAVELER encaja en este formato a la perfección.

Esta Banda Canadiense nos presenta ocho descargas de Metal clásico en su primer larga duración con el nombre homónimo de la banda “Traveler”.

Entrando en materia, este quinteto te proponen un formato de estructura de canciones más que conocido y que funciona a la perfección, pero que puede resultar algo repetitivo.

De entre los ocho temas podemos destacar el segundo corte “Street machine” que será seguro un gran tema para animar los conciertos con su gran coro fácil de recordar, además de sus grandes cambios de ritmos y punteo solista. “Fallen Heroes” bajando más a los medios tiempos, las voces hacen la mayor parte del trabajo en este tema, y puntualizar que me ha parecido muy buenas la base rítmica en el estribillos. “Mindless Maze” entra con unas guitarras lentas llenas de efectos, que te dan paso nuevamente a esos ritmos de guitarra rápidos, acompañando rítmicamente a las voces que aportan ese punto extra. El disco se cierra con “Speed Queen” donde destacaría muchísimo las guitarra, que aportan el 90% del tema y que realmente le da una gran melodía para las voces.

Realmente un buen trabajo de este género, algo monótono en su estructura de canciones, pero fácil de escuchar, ya que en su poco más de treinta y ocho minutos no te darán mucho respiro.

JESÚS SÁNCHEZ | 7.5

TRISTE TERRE (FRA) GRAND CEUVRE

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2019 Antaño marras, cuando no existían las ciencias como tal, existía un compendio de conocimientos conocidos como Alquimia, que aunaban tanto la metalurgia, como la física, la química, la astrología y la semiótica, entre otros. Del vasto espectro de conocimientos relatados baste indicar que, con la Alquimia, lo que se buscaba era la consecución de la Grandis Opera, la Piedra Filosofal, con la que transmutar los metales en oro. ¡Colorea y aprende con Teo! Pero dicha transformación que operaría la Piedra Filosofal era la representación más prosaica y mundana del objetivo de la Alquimia. Era ese ideal de la perfección, del esfuerzo para conseguir algo, de noches en vela, de lecturas de tratados; ese trabajo y ese camino que llevan a la Grandis Opera, también forman parte de la misma.

Sólo por esos trabajos ya debemos valorar positivamente a TRISTE TERRE, un misterioso

combo francés formado por Naâl a la voz y los instrumentos, la lírica y la composición, acompañado por A. Varenne al contrabajo. Y este es su primer trabajo tras publicar tres EPs. Su “Grand œuvre” reúne todos los elementos que hicieron grandes al Black Metal en general y al francés en particular. Recordad, recordad; no, no el 5 de Noviembre, sino todo el tema de Les Légions Noires, las Legiones Negras. Pues los TRISTE TERRE aúnan de un modo preciso todo ese tema del Black Metal: el ocultismo de sus miembros y los sobrenombres (¿quiénes son, en realidad, Naâl o Varenne?); el hermetismo de su obra (no en vano se llama “Grand œuvre”); todo lo que rodea al concepto de la banda y del art-work (un EP que se llama “Sublimation”, los hexágramas unicursales y el uso de la simbología alquímica).

Y con respecto a la música, pues lo que se podría esperar: más de una hora de duración, distribuidos en seis largos temas (hasta casi 13 minutos dura “Œuvre au noir”). Y quizá aquí es donde la banda puede haber pecado de presuntuosos. Entendedme bien: “Grand œuvre” es Black Metal puro tal y como lo hemos mamado, pero poco han arriesgado los franceses. ¿Poco o mucho?

Según consideremos el disco puede parecer una cosa u otra. Si tenemos en cuenta todo lo dicho anteriormente (el concepto, el sonido, el aura de misticismo oscuro) es un discazo. Largos desarrollos y ambientes diversos, voces agónicas, muros de sonidos gélidos y saturados como El Muro de Brandon el Constructor (¡Toma ya referencia a Juego de Tronos!). Pues ahí, la respuesta es clara: ya lo hemos escuchado antes, hay una constelación entera de obras de este tipo y calibre. Pero… Si tenemos en cuenta lo que es la Grandis Opera latina, todo el proceso que conlleva la consecución de la Piedra Filosofal… Si tenemos en cuenta cómo han destilado el azufre de la voz de Naâl en “Lueur Emérite”, o como han precipitado los metales y el fuego en “Tribut Solennel”, o como amalgaman estilos como el Black Metal y un Funeral Doom brutal a lo largo de distintos retazos del disco, acompañados por los ampulosos teclados… Si tenemos en cuenta que (y creo que ese era su objetivo) buscaban grabar un disco hermético (de Hermes Trismegisto), grandilocuente, denso y etéreo, melancólico y agresivo… Y como buena alquimia, buscando la conjunción y complementariedad de los opuestos (fuego/agua, tierra/aire), pues entonces sí, entonces TRISTE TERRE se han marcado un discazo, pero, como también he dicho antes, han pecado de presuntuosos titulándolo “Grand œuvre”. Pues casi roza la perfección, pero no es la Piedra Filosofal; casi, casi, pero no… Les falta un poquito, quizá añadir unas gotas más de álcali, cinabrio o vitriolo, y entonces sí, quizá en el próximo álbum, si tendremos la Grandis Opera.

Y no digo yo que no estemos ante el nacimiento de una nueva era, de una nueva Alba Dorada (¡toma ya referencia a Aleister Crowley!), de un nuevo estilo y de una nueva forma de entender el Black Metal. Como ellos mismos mencionan en su “Corps Glorieux”: The form in which the soul is caught must first be dissolved in order to free the soul so that it can rise to experience a purer and subtler form, which can then be re-coagulated and experienced as the “new self”.

CESAR LUIS MORALES | 9

los primeros compases, las cosas se vuelven un poco más claras.

Este es un quinteto que proviene de la vecina Francia, aunque este dato es uno de los escasos que se conocen hasta la fecha de ellos, pues son ligeramente misteriosos (también usan capuchas) y sus identidades por el momento no son muy conocidas. Lo que sí es seguro, es que en su discografía, cuentan al menos con un disco debut llamado «False Prophecies» y un EP que lleva por título «Origins».

Volviendo a este «Sempiternal Void», las voces son realmente agresivas, guturales pero sin perder un ápice de brutalidad y la música, si bien es cierto que tiene sus raíces en la primera parte de la década de los 90, tampoco me suena a un disco que pudiesen haber grabado Chuck Schuldiner y los suyos allá por sus comienzos, como circulan críticas y rumores por la red, especialmente de su material previo.

Es innegable que tienen notables influencias suyas (sólo has de escuchar «Suffocated Vanity» por poner un ejemplo), pero creo que han tratado de distanciarse un poco de ellas y el sonido general no tiene demasiado que ver, supongo que parte de su cosecha han añadido con el paso del tiempo, así que para escuchar algo bastante más cercano a los padres del death metal y actual, escuchad MORFIN, RUDE, SKELETAL REMAINS… Este nuevo material que ha sido puesto en circulación por su sello compatriota Listenable Records (LOUDBLAST, XENTRIX, CRISIX…), puede que a veces sea más oscuro, otras más salvaje y descontrolado… pero en cualquier caso encaja en las características del género.

Canciones como la inicial «I Summon Demons», «The Souls I Haunt» o «Circle of Conspiracy», tienen un aura sombrío e inquietante (en los que me han recordado en momentos puntuales a POSSESSED), mientras que en «Unholy Entity» o «Throne of Void» se muestran más directos y asesinos, aunque en ambos casos y en conjunto, cuentan con destacados aspectos como buenos solos de guitarra y partes pegadizas.

La formación de UNDEAD PROPHECIES la componen King Oscuro a las voces, Batscum al bajo, Necros y Zörk a las guitarras y Drauhr a la batería.

Diez temas (si contamos la versión del «Warhead» de VENOM que incluye como bonus) de death metal sucio, feroz y brutal, con influencias de la primera mitad de los 90 pero sin sonar retro o a burda copia de los clásicos del estilo, sino más bien con un sonido propio definido.

WAKALA (ESP)

EL TERROR DE PECKHAM RYE AUTOEDITADO, 2019

VEIL OF DECEPTION (AUT) NO LIFE ‘TIL METAL RECORDS, 2019

SEMPITERNAL VOID

LISTENABLE RECORDS, 2019 La primera vez que comencé a escuchar este «Sempiternal Void», pensé que estaba ante un grupo de death metal industrial o algo similar.

El sonido tampoco ayuda demasiado a disipar las dudas iniciales, sólo más tarde y tras pasar 62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 64

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

ROBIN RM | 8

DISSIDENT VOICES

UNDEAD PROPHECIES (FRA)

y unas guitarras muy poderosas en determinados momentos como en el cierre del tema o el inicio de “Crooked Lines” mantiene la línea compositiva del trabajo, pero con unos puentes muy poderosos y thrasheros, incluyendo algún break que les da ese toque de modernidad más groove.

Como buen grupo de metal los medios tiempos están presentes, “Wrong End Of The Sick” es uno de ellos pero girando a un temazo muy clásico, que con sus riffs machacones y galopantes, engalanados con una armonía en segundo plano y la voz de Gallar, imposible venirme a la mente toques a MEGADETH. Hablando de los medios tiempos, “End Coming To An End” y “Bonds Of Disaffection” pone la nota más lenta del trabajo, dos baladas con aire creciente y muy bien estructuradas y emotivas; mientras que la primera tiene un teclado que acompaña a lo largo del tema y le da más corporeidad; la segunda es más metalera y activa tomando fuerza en la mitad del tema acelerando tempos y riffs. Ambas son dos temazo y de mis preferidos del álbum.

“Dissident Voices” guarda dentro de sí un pasaje de piano muy elegante que contrasta con el resto del tema y aporta variabilidad a las composiciones de la banda, que alterna potencia como en “The Tyranny Of Hope”, quizás el temazo del álbum por su contundencia, su oscuridad en las estrofas pero que brilla con luz propia en un estribillo pegadizo y ochentero, época que se deja influir en “Would’ve Beens And Could’ve Beens” y su desarrollo musical con un toque blusero.

VEIL OF DECEPTION acaparó muy buenas críticas con su anterior trabajo, y con este “Dissident Voices”, no va a ser para menos, pues se han sabido mantener en sus trece y reestructurando su calidad musical, que gustará a todos los amantes del metal con un toque de modernidad y thrashero.

Desde Austria nos llega tras cuatro años desde “Tearing Up The Roots” (2015) el nuevo trabajo de VEIL OF DECEPTION bajo el nombre de “Dissident Voices”, grabado en Viena y editado por No Life ‘Til Metal Records, nos deja otra buena dosis de metal de la que hablaremos a continuación.

Manteniendo el núcleo de la banda, Hava en el bajo, Gallar en la voz y Jorgovanovic en la guitarra, el único cambio se viene en la percusión con la entrada de Schober en lugar de Günther, su sonido recoge elementos del metal, del thrash recordándome en algunos momentos a ANTHRAX, así como toques grooveros y heavies, que aglutinan a lo lardo de los 45 minutos del trabajo repartidos en 11 cortes que nos da la bienvenida con una introducción, “Tragedy Brings Clarity” y “Missing Heartbeats”, donde nos dejan claro lo que nos presentan un heavy metal enérgico y adictivo en los estribillos donde entran en acción unos coros muy noventeros como hacia SKID ROW

Tras casi 10 años de parón, los granadinos (aunque esparcidos por el mundo), WAKALA vuelven a la carga con la formación original con un nuevo EP “El Terror De Peckham Rye”, grabados en The Metal Factory Studios por Alex Cappa, (dando la casualidad que cuando ellos estaban en el estudio coincidí en una visita a Alex junto a miembros de BOLU2DEATH, pudiendo saludarlos y escuchar algo de lo que estaban haciendo). Y es que este grupo allá por 2005 gozaba de mucho respeto en la escena andaluza llegando a abrir directos para bandas de la talla de ILL NIÑO, ALL SHALL PERISH o BERRI TXARRAK, por lo que esta vuelta ha hecho sonreír a mucha gente.

WAKALA, es decir, Andrés Soria en la batería, Joaquín Arroyo a la guitarra, Hugo Sánchez en la voz, y Agustín Rejón al bajo, editan en vinilo, actualmente agotado, dos nuevos cortes frescos, melódicos y cargados de mensajes que harán vibrar a más de uno, dejándonos con la miel en los labios de un próximo larga duración.

Dos cortes, distintos pero conexos, donde parece no haber pasado el tiempo por ellos y su concepción musical, dándonos la bienvenida con “Caballos”, un tema en el que demuestran su estilo una vez más, aunque con más melodías pero sin perder contundencia, un detalle que me encanta, con un Hugo pletórico en las voces melódicas y rasgadas que infringen violencia a partes iguales que pone su alma en el estribillo melódico. Mientras que el apartado musical es aplastante, con unas guitarras muy marcadas, una percusión incisiva y un poderoso bajo, un corte redondo y de gran calidad. “El Baile Del Encantamiento Bajo Mar”,

me recordó a composiciones de bandas como CATORCE o TENPEL, con un estribillo que llega, unas melodías que flotan como la marea en un mar en calma, donde los detalles en las voces en segundo plano brillan al mezclar screamings y melódicas.

WAKALA nos deja con la miel en la boca con dos temazos que auguran la vuelta de otra gran banda de calidad nacional y en particular andaluza.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

WERIAN (DEU) ANIMIST

EISENWALD, 2019 WERIAN es una banda de black/doom experimental alemana cuyos miembros permanecen en el más absoluto anonimato, algo que favorece notablemente a la inmersión en su oscuro y enrevesado mundo musical. Formado en 2009 en la región de Turingia, este trío (o eso creemos) ha dado a luz tres demos, “Werian” (2011), “Among Humans” (2014) y “Blade of Heresy” (2016); un recopilatorio titulado “Lunar Cult Society” (2017), y un split con varias bandas titulado “Samhain Celebration MMXVII”. Es ahora, en 2019, cuando por fin se atreven con un disco de larga duración, “Animist”.

En “Animist” encontramos 45 minutos divididos en únicamente tres canciones. Sin embargo, la cantidad no siempre va de la mano con la calidad, y WERIAN lo saben. Tres canciones de calidad en la que bailan géneros como el black metal, el doom, el pagan. Todo ello con un estilo muy personal al que, si bien es cierto que puede costar acceder de primeras, acabarás totalmente rendido por su magia.

Arrancamos con “Hex”, el tema más corto de los tres, unos trece minutos de duración, pero el cual alberga grandes momentos a lo largo de su recorrido. Con una introducción realmente fría y escalofriante, la canción va a avanzando paulatinamente, donde también progresivamente el bajo va adquiriendo bastante protagonismo mientras impregna la canción de psicodelia y groove por igual.

Pasados varios minutos entra una voz infernal para acompañar a los ya de por sí agobiantes riff hasta acceder a uno de los primeros cambios de ritmos importantes del disco, algo que se convertirá en marca de la casa.

Pasamos al segundo corte, “Blade of Heresy”, con unos quince minutos de duración. Aquí veremos que en la virtud de WERIAN está también su mayor defecto, y es que, siendo una banda de black/doom, habrá ocasiones (como en la canción que acontece) en la que las fusiones y los cambios podrán llegar a sonar algo más forzados que en otros momentos donde se desarrollan de mejor manera. Aún así, no exime a la canción de ser otra buena pieza con una atmósfera muy conseguida, oscura y decadente. Los riffs siguen siendo muy opresivos, y se dejan querer por la compañía de la cada vez más infernal voz, mientras que el bajo sigue haciendo un trabajo espectacular en la “sombra”. Tal vez la batería quede más en un segundo plano, haciendo las de digna acompañante.

La aventura termina con “March Through Ruins”, la canción más larga con diecisiete minutos de duración. Otra canción donde, sin despreciar a ningún músico de la banda, el bajo vuelve a imponer su ley sin discusión alguna posible. Sin duda, la mejor canción del álbum, muy bien situada al final como colofón de esta majestuosa obra. Algo melódica, con ciertos retazos de thrash metal y su evidente doom. Todo esto sin olvidar su misión de transmitirte lo más oscuro, sombrío y maligno que sale de sus almas. Brillante.

No es un álbum fácil de digerir, pero sin duda te devolverá multiplicado por mil todo el

esfuerzo que le dediques a entenderlo, comprenderlo y asimilarlo. Una obra donde la belleza radica en su atmósfera mágica, oscura y opresiva. Prueba a escuchar este álbum a altas horas de la noche a oscuras, no te defraudará.

Para fans de bandas como PULCHRA MORTE, KATECHON o AORATOS, entre otras.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 8

ZOHAMAH (ISR) SPREAD MY ASHES

REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2019

WYRD (FIN)

VARGTIMMEN PT. 1 MORIBUND RECORDS, 2019 Nos ponemos nostálgicos con la reedición de este bello “Vargtimmen Pt. 1: The Inmost Night”, que saliera allá por 2013 para abrir la fascinante saga de dos discos sobre “la hora del lobo (significado traducido del sueco de “Vargtimmen”). Su autor es Narqath, miembro también de los finlandeses AZAGHAL. Sin embargo, lo que nos ocupa aquí es la reseña de esta reedición, así que vamos a ello.

Cuarenta y ocho minutos de puro black metal con toques folk y ramalazos de sinfónico cortesía del teclado será lo que encontremos en este disco, que arranca con “The Lonely Sea”, en la que ese toque folk que comentaba hace justo un momento se hace presente mediante la guitarra acústica hasta que converge en un black metal directo pero muy bello. Además, el ávido oyente no tardará en percibir los diferentes instrumentos tradicionales finlandeses que aquí aparecen, como el kantele finés.

Le sucede “Autumn”, una canción tan nostálgica como el propio otoño. En esta ocasión el folk y la guitarra acústica cobran más protagonismo. Todo muy bien orquestado para representar de la mejor forma posible la muerte del verano, que da paso al nacimiento del solemne otoño.

Vamos con el tercer corte, que es el que da nombre al disco. Canción que actúa perfectamente como contrapunto con lo escuchado hasta el momento, ya que es la canción más cruda y violenta del álbum, dejando un poco de lado la faceta folk para esta vez dar más protagonismo al teclado y a las voces limpias, lo que le imprime una sublime atmósfera épica y sinfónica.

Tras este golpe maestro por parte del músico finlandés llegamos a la joya de la corona, “Sad Song of the Woods”, una obra magnánima de diecisiete minutos ni más ni menos. Una obra maestra, como digo, que ya empieza ambiciosa con una intro de unos cuatro minutos aproximados de intro acústica instrumental. Cuando esta intro queda atrás nos encontramos con una extraña belleza llena de elementos perturbadores, incómodos y oscuros. Comprobaremos cómo se entrelazan a la perfección momentos veloces de black metal y momentos más lentos y decadentes. Todo esto desencadena en otra brillante parte épica marca de la casa, con las voces limpias del bueno de Narqath.

El disco cierra con una interesante outro de unos cuatro minutos que le da el broche definitivo a semejante obra de arte.

En definitiva, y con la perspectiva de hace más de quince años, observamos que es un disco que ha envejecido bien y que supuso un movimiento clave en la carrera de Narqath, que de aquí en adelante ahondó en estos parajes tan épicos como oscuros. Poco después llegaría la secuela de esta primera parte de la saga Vargtimmen, que auparía más el genio creativo de este músico finlandés. Obras maestras ambas.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 9

Desde Israel nos llega “Spread My Ashes”, primer larga duración del proyecto de un solo miembro llamado ZOHAMAH. Después de publicar un single y un EP desde su fundación en 2007, le toca el turno a este LP de la mano del sello Redefining Darkness Records.

Quienes serán los encargados de editar este trabajo en una limitada tirada en CD. Todo el trabajo tanto compositivo como incluso en la labor de producción a corrido a cargo de H.M., único miembro al frente de este proyecto. El cd esta formado por siete cortes y una duración de treinta minutos.

Lo que nos vamos ha encontrar es un híbrido entre el Doom – Death – Black Metal. Pasajes pesimistas y desoladores con atmósferas oscuras y melancólicas. Combinando los medios tiempos y la pesadez y negatividad del Doom con elementos mucho mas agresivos, con ciertos aires Black / Death. Voces cavernosas y penetrantes, se fusionan con las opresivas guitarras y las densas bases rítmicas.

En temas como “Emtiness” o “Black Cloud”, nos topamos con melodías cargadas de aflicción en donde nos viene a la cabeza algunas bandas mas orientadas hacia el DSBM entre sus influencias. Los temas mas destacables del redondo son: “A Broken Mirror”, en donde nos muestran una faceta mucho mas intimista y desgarradora con pasajes en una linea mucho mas progresiva . Y el encargado de cerrar el trabajo , que es uno de mis preferidos, titulado “Zohamah”, en donde sacan a relucir su lado mas salvaje y mas orientado hacia el Black Metal. Si entre tus gustos se encuentra el Black Metal mas denso y pesado, no puedes dejar pasar este trabajo.

MARK BERSERK | 7.5