Necromance Digital Magazine 65

REDACCIÓN Y STAFF:

NÚMERO 65

DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alicia Castaño Sánchez Antonio José Lastres León Cesar Luis Morales Daniel Gallar Dani Olivar Jesús Muñoz Caballero Jesús Sánchez Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Luis Martínez Mark Berserk Nacho Peña Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen FOTÓGRAFOS: Jorge De La Cruz EN PORTADA: Sharks In Your Mouth

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CONTENIDO SECCIONES REGULARES 04 05 08 42

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 12 13 14 15 16 18 20 22 23 24 25 26 28 29 30 32 34

FRENZY O.D.I.O. ONIROPHAGUS THE DRY MOUTHS STASIA MOMENTO AZATOR TARGET OBSESSED BY SPEED WAKALA BLAZE OUT AGAINST THE WAVES ENDIMION THE COLONY OUTREACH NEXT TIME MR. FOX SHARKS IN YOUR MOUTH DEFYING DECAY

CRONICAS LIVE 66 RESURRECTION FEST

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NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 38

1. SHARKS IN YOUR MOUTH (ITA) SACRILEGIOUS

Extraído de / Taken from “Sacrilegious” (CD 2019) Autoeditado | Self Financed

2. NEXT TIME MR. FOX (ITA) HUMBOLDT

Extraído de / Taken from “Sunken City” (CD 2019) Autoeditado | Self Financed

3. NEXT DOOR TO HEAVEN (RUS) LIGHT

Extraído de / Taken from “V Ways to Accept” (CD 2019) Sliptrick Records

4. THE BIG JAZZ DUO (ITA) OF SERPENTS AND REEDS

Extraído de / Taken from “Scion Soothsayer” (CD EP 2019) Autoeditado | Self Financed

5. INFERNO (ESP)

RUEGA POR NOSOTROS

Extraído de / Taken from “Basado en Hechos Reales” (CD 2019) Necromance Records

6. SAD EYES (ESP) ASPHYXIA

Extraído de / Taken from “vIV0” (CD 2018) Necromance Records

7. ENDLESS (ESP) DESTROY MY LIFE

Extraído de / Taken from “Mad Sick Mind” (CD 2018) Necromance Records

Escúchalo y descárgalo en

necromancedigitalmagazine.bandcamp.com

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

FRENZY Desde Madrid, nos llega el primer álbum de FRENZY, “Blind Justice”, donde el universo del comic se entremezcla con el heavy metal trayéndonos una simbiosis perfecta con un sonido clásico. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocerles un poco más.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quién se oculta tras el nombre de FRENZY? ¿y de dónde salió este curioso nombre?

Hola Juan Angel, aquí Choco (bajista) contestando, muchas gracias por contar con nosotros para Necromance. Frenzy somos Anthony Stephen a las voces, Luis Pinedo a las guitarras, David Ontanaya en la batería y yo al bajo. Hace poco tuvimos justo la baja del otro guitarrista, Víctor Díaz que estuvo desde el principio con nosotros. El nombre viene de una larga lista como suele ser jaja. Queríamos un nombre corto y directo que representase nuestra música que es rápida, energética, con muchos cambios… así que frenético parecía ajustarse bastante bien.

“Blind Justice”, es vuestro debut en el formato larga duración, pues ya contabais con un Ep “Lethal Protector” en 2016, ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido entre estos dos trabajos? ¿Qué es lo que podemos encontrar en esta nueva entrega?

La principal diferencia creo que es tiempo para madurar las composiciones, el primer EP se hizo en cuestión de pocos meses y con la banda recién empezada, para el LP sin embargo hemos tenido mucho más tiempo para trabajar en melodías, riffs, estructuras… También nos han dicho que en este álbum se nota más deje hacia el Hard Rock que en el primer EP, que quizá tenía más de nuestro lado más puramente Heavy Metalero.

El artwork, está basado en el universo Marvel y en concreto en Daredevil (por cierto, uno de mis superhéroes preferidos), realizado por Mike Mora y Javier Pastor ¿Por qué elegir este superhéroe en representación vuestra? ¿Cómo se os ocurrió esta idea de unir los dos mundos: cómic y heavy metal?

Somos fanáticos de ambas cosas y nos pareció un gran vehículo de expresión. Los cómics tienen un elemento en común con el Heavy Metal que es esa sensación de grandeza, historias épicas, pelear contra la adversidad… y nos permite plasmar muchas ideas a través de ponernos en la piel de personajes o historias.

El trabajo ha sido producido por Ángel Muñoz en Traste Cero y masterizado por Patrick W. Engel (CAULDRON, AMBUSH, JAG PANZER) ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

El proceso de grabación comenzó con unas primeras demos que dieron forma a las canciones, a partir de ahí se fue afinando todo hasta llegar a tener el álbum completo en el local y ya nos metimos a grabar con las cosas muy claras, teníamos el objetivo bien definido y ya era una cuestión de horas en el estudio hasta conseguir las mejores tomas.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Annihilated By My Sound”, “Blind Justice” y “Shred Or Die” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Annihilated By My Sound trata de un villano de los 4 Fantásticos hecho de puro sonido que nos parecía una idea genial para una canción de Heavy Metal, esta fue bastante compleja porque tiene muchas partes y para llegar a una estructura que mantuviese la atención le dimos bastantes vueltas. Blind Justice es puro Frenzy, arrancando con un riff frenético, baterías a todo trapo, cruces de solos empezando por más lentos y melódicos a arrebatos de locura… esta salió casi del tirón.

Shred or Die es una declaración de principios, la única canción que no trata sobre cómics en el álbum, tiene alguno de los riffs más complicados del disco y la sección de solos… eso fue una locura mía de invitar a un montón de guitarristas amigos a colaborar y acabamos con una sección de 3 minutos con gente de Tequila Sunrise, Ankhara, Leather Heart, Attacker, Striker, Skull Fist… hay un lyric en youtube para los más curiosos en el que se ve durante el solo quien lo ha realizado.

Imagino que estaréis deseando de tomar la carretera y presentar vuestro trabajo, aunque ya tenéis un renombre dentro de la misma habiendo tocado en el extranjero en varias ocasiones, ¿algunas fechas que podáis adelantarnos? ¿tenéis pensado el salto a la Península?

Los conciertos son lo que más nos gusta y estamos siempre buscando fechas. Tenemos varios planes de giras en progreso, ya hicimos una primera ronda de presentaciones que incluía Holanda, Murcia, Valencia, Barcelona, Vitoria, Madrid… y pronto anunciaremos más fechas para presentar el disco después del verano tanto en España como en Europa.

Ya que os gustan los superhéroes y el metal, os propongo un juego, ¿podríais decirme cada uno, su súper héroe preferido y su grupo o álbum preferido

(aquí se aceptan varias opciones, porque elegir solo uno es muy complicado)?

Choco: Judas Priest y Black Sabbath según el día, sin ellos sin duda todo sería diferente para mí. Y mi héroe favorito es Batman, sobre todo porque tiene la mejor colección de villanos del mundo.

Anthony: Skid Row son de mis favoritos tío. Y bueno… se reirán de mí por ser el americando y decir que mi favorito es Capitán América jajaja Luis: Yngwie Malmsteen y Pink Floyd se disputan el puesto seguramente y mi héroe favorito es The Punisher, un tipo duro jaja No sé si sois de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Yo soy un conleccionista enfermo… en CD y vinilo, según la presentación. Los últimos tres discos que han entrado en casa han sido: “Twisted Tower Dire – Wars in the Unknown” Disco recién sacado de uno de mis grupos favoritos de finales de los 90, principios de los 2000, Heavy Metal con mucha actitud, estribillos potentes… luchadores contra corriente.

“Slaegt – Domus Mysterium” Los descubrí hace poco, son daneses y hacen un híbrido de Heavy Metal y Black Metal bastante entretenido.

“Silver Talon – Becoming a Demon” Grupo que nace tras la disolución de Spellcaster, igual que Idle Hands que están dando mucho que hablar últimamente. Estos llevan una línea de US Metal cercana a grupos como Sanctuary, es un EP muy recomendable. Y recomendaciones, pues esos 3 y añade Traveler – buenos amigos de Canadá que han sacado un gran disco-, Hitten – nuestra banda favorita de España y con los que tenemos muchos planes en conjunto- y por último Tequila Sunrise – Hard Rock hecho en España con un nivel estratosférico y que incluye muy buenos amigos.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Muchas gracias a Necromance, ha sido un placer contestar a vuestras preguntas. Y a los lectores les invitamos a pasarse por nuestro bandcamp, spotify, youtube… para escuchar nuestro álbum.

POR JUAN ANGEL MARTOS

O.D.I.O. Desde las Islas Canarias y concretamente Tenerife, nos llega el segundo trabajo de una banda muy particular, ODIO (Our Days In Oblivion), editado por Maldito Records y bajo el nombre de “Psychoparasite”. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos hablaran un poco más de este nuevo álbum.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quién se oculta tras el nombre de ODIO (Our Days In Oblivion)? ¿Cómo os conocen más por las siglas o por el nombre completo?

Se esconden 4 músicos con la mente abierta que quieren hacer la música que les gusta aportando sus influencias sin reparo en estilos, pero a la vez dando sentido a las canciones. Por el acrónimo, pero estamos muy orgullosos de nuestro nombre completo. Para la gente que no habla inglés les es más fácil llamarnos ODIO, aunque es un nombre más genérico.

Tras editar en 2015 vuestro primer trabajo “The Mourner”, volvéis con un segundo álbum, “Psychoparasite” ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido entre estos dos trabajos? ¿Qué es lo que podemos encontrar en esta nueva entrega?

Hemos dado un salto en lo creativo. No necesitábamos vomitar trash metal y hardcore a raudales esta vez. La agresividad está ahí pero queríamos que lo primario fueran las canciones.

Hay estuvo Ayoze Hernández de Guamasa Estudios para ser el quinto hombre, intentando que buscáramos el equilibrio en cada canción. Más influencias en el total del álbum pero con mayor coherencia a su vez.

El artwork, nos muestra el miedo de una mujer solitaria, como si estuviera secuestrada, que se refleja en los ojos de otra mujer, o es un reflejo de los sentimientos del alma a través de los ojos ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior?

El concepto de la portada creada por Hiurma Delgado era reflejar una mirada impasible ante una víctima atemorizada con sensación de que va a ser agredida en cualquier momento.

Pero dejamos el significado abierto. En la imagen de lo que los expertos llaman “ojo de muñeca”, o la mirada inexpresiva sin ningún tipo de remordimiento o culpa del psicópata hacia su víctima. Permitimos además que fuera libre de interpretación no haciéndola demasiado . La mirada parece de mujer pero podría ser un hombre y en la portada original, que permitía ver algo más del rostro se hacia patente la frialdad y el disfrute del agresor. Creíamos que ilustraba muy bien el concepto del álbum que habla de psicópatas integrados; además tiene coherencia con la portada del primer álbum, donde se observa “el que sufre” y en este disco se observa “el que hace sufrir”.

Para este trabajo habéis grabado en grabado en Estudios Guamasa por Ayoze Hernández, ¿Es el mismo estudio que en vuestro anterior trabajo? ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?.

No. Nuestro primer larga duración fue grabado por la eminencia de la música canaria David Correa, en su estudio. Esta vez grabamos con Ayoze Hernández en Guamasa Estudios y le dio

una vuelta más al sonido y nos hizo prescindir de partes de temas para que los temas fueran más enganchantes y directos.

Ha sido una enseñanza para nosotros el poder grabar con él.

Tuvimos un patrón de 3 meses por que tanto Frank (Bajista) como el propio Ayoze fueron padres justo antes de empezar a grabar los voces. En es tiempo teníamos las estructuras y a base de oírlas decidimos de depurarlas. Otra anécdota simpática es que había tarareado las estructuras en una preproducción, y escrito letras, pero tuve que ingeniármelas para cuadrar las métricas en las canciones, con algunas tomas improvisadas que Ayoze se empeñaba en quitar para darme mayor veracidad a lo que decía. Le gustaba que la improvisación en directo fuera un elemento más de la grabación. Igual era una simple excusa jejejeje “¿¿No tiene las métricas de las líneas de voz??

Ni de coña le voy a dar tomas y tomas para probar cosas en el último momento.”

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Eclectrocompulsive Theraphy”, “Without Consciouss Crew” o “Extreme Menthal Brush”. ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

“Eclectocompulsive Therapy” está basado en un riff pentatónico que nos recordaba al rock duro de los 70, que sirve de gancho para todo el tema. El tema habla sobre usar una terapia infalible para no pensar y no sufrir el daño; trabajar, tener sexo compulsivo, y ocuparte tanto y tanto de todo que tu mente no pueda conectar con el sufrimiento que llevas dentro.

“Without Consciouss Crew” Es un tema que recrea una escena cotidiana que se transforma en algo perverso. Alguien acude a una reunión diaria de equipo de trabajo y se da cuenta de que en la mesa donde están reunidos habitualmente están asesinando y descuartizando a alguien. Tiene que fingir que es uno de ellos para que no acaben con él. El resto de trabajadores “no tienen conciencia” (en el sentido del libro “Sin conciencia” de Robert Hare, el mayor especialista en psicópatas) y disfrutan y ríen sobre el hecho. El protagonista del tema tiene que mantenerse impasible para no despertar sospechas ante la escena y el jefe “pasivo-agresivo” detecta que realmente le afecta lo que ve y va a por él junto al resto de “la cuadrilla” (crew en inglés) para matarle también.

“Extreme Menthal Brush” habla sobre una pesadilla dentro de una pesadilla. Pero no queremos desvelar la historia porque probablemente la usemos para hacer el nuevo videoclip.

De estos 3 temas, el más difícil de componer para mí fue Ecleptocompulsive Therapy. Sobretodo armonizar la estructura sin que pareciera un collage de sonidos amalgama. Intentamos que tuviera coherencia las partes Trash con las partes más propias del Hard Rock. El tema era más experimental y sacrificamos junto a Ayoze alguna parte para darle más estructura de canción tradicional, yo creo que para bien.

grabado un videoclip donde os reflejáis en THE BEATLES ¿Cómo surgió esta idea tan simpática?

Todo surgió del estribillo que construimos y armonizamos sobre la estructura principal del tema. Empieza como un tema Hardcore y la idea de poder darle un estribillo pegadizo con registro Pop nos atrajo profundamente. Somos muy abiertos de mente en lo musical y entre las bandas de las que disfrutamos se encuentran Los Beatles. ¿Por qué no representarnos como una banda por sesentera oscura? Demasiado divertido como para no intentarlo.

Un Ep y dos trabajos y espero que mucho camino por delante, ¿cuáles son los planes de futuro que os depara esta vuelta a la actividad? ¿la música como hobby o trabajo?

Girar este disco y disfrutarlo en directo junto a los temas antiguos de “The Mourner”. Conocer otros grupos y nuevos lugares, e intentar mejorar como banda. Realizar nuevos guiones y videoclips, componer y seguir disfrutando. La música como pasión y disfrute con la seriedad y la profesionalidad de un trabajo, aunque aún no nos dé de comer.

Imagino que estaréis planeado vuestros próximos directos, ¿algunas fechas que podáis adelantarnos por la Península? ¿os planteáis el salto al extranjero?

Tocamos en festivales en Las Palmas, Navarra, Madrid, Barcelona en el tercer trimestre y tercera vuelta de la gira. Ya tenemos contactos para Italia y Dinamarca, pero estamos esperando cuadrar nuestras ocupaciones para poder hacer más de una o dos fechas. Hay interés real en que vayamos a tocar allí y el idioma en el que cantamos nos lo permite.

No sé si sois de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Compramos CDs para apoyar a bandas amigas o que nos han gustado en los conciertos donde hemos tocado, como “Docka Pussel” de Sevilla, “Killus” de Castellón o “Scapeplan” de Cádiz.

Somos más de Cds pero la tentación de entrar en la red y tenerlo todo a tu merced en Spotify nos seduce para grupos grandes por cuestiones económicas, pero aún valoramos los Artwork de gente como Tool, The Mars Volta, Slipknot o Metallica como para comprarlos originales.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Agradecerles la atención y solicitarles que revienten los estereos con nuestro disco que no deja indiferente a nadie.

POR JUAN ANGEL MARTOS

Para el tema “…And She Became My Pill”, habéis NUM. 65 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

ONIROPHAGUS Posiblemente, el nuevo disco de los Doom Death metaleros catalanes ONIROPHAGUS, «Endarkenment (Illumination Through Putrefaction), acabe siendo el mejor de 2019 en ese género a nivel nacional. Ante tan magna obra, Necromance Digital Magazine mandó a su aguerrido redactor Jesús Muñoz Caballero a que les hiciese una buena rueda de preguntas. A continuación, os dejamos con esta suculenta entrevista que no deberíais de perderos.

Muchísimas gracias por prestaros a contestar esta rueda de preguntas y enhorabuena por vuestro más novedoso plástico. Bien, ¿qué os parece si empezamos?. Habéis tardado seis años en editar el actual L.P. ¿A qué se ha debido tanta demora?

Gracias a vosotros por la entrevista. Han sido 6 años de muchos cambios en la banda. Tras la salida de “Prehuman” varios miembros abandonaron la banda y eso nos dejó tal y como empezamos, es decir, un trío compuesto de Uretra, Moregod y Paingrinder. Eso fue algo que nos dejó un poco chafados dado a la reacción que tuvo el público con Onirophagus. Meses más tarde nos pusimos a buscar miembros y poco a poco fueron incorporándose a la familia Shoggoth (Guitarrista de ERED y bajista de ESTERTOR), Desecrator (Guitarrista de DECAPITATED CHRIST) y Grindmad (Ex cantante de MASSIVE WAR). Una vez consolidada la formación nos pusimos manos a la obra a componer. No dimos ningún concierto y eso creo algo de confusión entre la gente ya que nos creían extintos. Pero, como es normal cada uno tiene sus responsabilidades y su vida fuera de la banda, así que eso también afecta a la hora de juntarnos. ¿Qué nos podéis contar sobre las sesiones de grabación de vuestra última obra?

Como siempre hemos grabado con el Sr Javi Félez, dueño y de los ya consagrados MOONTOWER STUDIOS. Javi nos conoce muy bien, lleva en esto muchísimos años y es una persona que conoce cada estilo de metal que graba. Ejerce de productor y sabe como tiene que grabarnos o aconsejarnos ¿Estáis completamente satisfechos con el resultado final?

Si, Javi es un profesional y siempre está a la altura! ¿Quién ha sido el encargado de realizar el artwork?

Adam Burke. Vimos sus trabajos por Instagram y nos dejó alucinados. El resultado es impecable y ha trabajado para bandas como PORTRAIT, VEKTOR, HOODED MENACE, etc.

14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

En este nuevo trabajo, habéis extendido mucho más el minutaje de las canciones que en el anterior Elepé «Prehuman». ¿Ha sido premeditada una mayor duración en las tonadas, o por el contrario os salió así de forma natural?

Siempre hemos tenido en mente hacer canciones de largo minutaje y en ENDARKENMENT íbamos de cara a la idea de hacerlo realidad. Sobretodo en la cancion que cierra el disco. Ya teníamos pensado que fuera como un tríptico, es decir, 3 canciones en una contando la misma historia. Algo parecido como hicieron CELTIC FROST en su obra maestra MONOTHEIST. ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

Nuestro abanico es muy extenso. Como ONIROPHAGUS siempre hemos tenido claras nuestras influencias que van desde el Doom británico como PARADISE LOST, ANATHEMA, MY DYING BRIDE, hasta el Death metal clásico como AUTOPSY, MORBID ANGEL, SADISTIC INTENT, ENTOMBED, etc. Luego cada miembro es un mundo, Uretra puede escuchar en un mismo día a PINK FLOYD y luego pinchar un disco de IMMOLATION. Nos gusta todo lo que sea de la vieja escuela y algunas bandas actuales que muestren esas actitudes como por ejemplo: SVARTIDAUDI, MGLA, CHAPEL OF DISEASE, SLAEGT, BLOOD INCANTATION, etc.

En lo que va de año, ¿cuáles están siendo para vuestra opinión los tres mejores discos nacionales e internacionales?

De momento MEMORIAM “REQUIEM FOR MANKIND”, DARK THRONE “OLD STAR” y IDLE HANDS “MANA”. Nacionales, de momento no hemos escuchado nada que nos atraiga demasiado, sorry! Pero si puedo nombrarte el último disco de VIDRES A LA SANG que salió a finales del año pasado. ¿Cómo veis la salud de la escena extrema en Barcelona?

Barcelona siempre ha gozado de tener buena salud en cuanto a bandas. Tenemos a ERED, GRAVEYARD, OSSERP, BARBARIAN SWORDS y muchísimas más. También ayuda mucho tener a promotores como CHROMA NATION que nos traen bandas internacionales inaccesibles en este país como VENENUM, SLAEGT o por ejemplo el ya consagrado CATALONIAN EXTREME WINTER. Gracias a Elias la escena underground ha tenido su resurgir en estos últimos años. ¿De “Endarkenment (Illumination Through Putrefaction)”, cual es la canción que pensáis que mejor os representa como grupo?

Endarkenment, la pista final resume perfectamente quien somos y que es lo que hacemos. Hay Doom, tristeza, melodía, putrefacción y muchísima agresividad. Es una declaración de intenciones para todos aquellos que no conozcan ONIROPHAGUS. ¿Qué opinión tenéis sobre plataformas como Spotify y el uso de Internet para conseguir música de forma…? digamos gratuita?

A excepción de Moregod que compra sus discos de forma digital, el resto somos de la vieja escuela y somos grandes consumidores de vinilos, cds o cassettes. Pero pese a todo tenemos que adaptarnos a los tiempos modernos, ya que por desgracia el futuro está en ese tipo de plataformas como Spotify. Hoy en día si tu banda no tiene Facebook o Instagram es como si no existiera. Por muchos conciertos que hagas la gente necesita verte en las redes para saber que aún vives.

Para concluir, ¿qué le diríais a los lectores de Necromance Digital Magazine que aún no os conocen para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis?

Si sois amantes del Death/Doom clásico de principios de los 90 dadle una escucha a ENDARKENMENT. Creo que no dejará indiferente a nadie. Muchas gracias por vuestro apoyo!

POR JESÚS MUÑOZ CABALLERO

THE DRY MOUTHS Los almerienses, THE DRY MOUTHS vuelven a la carga con “Memories From Pines Bridges”, su sexto trabajo editado por Spinda Records. Tras pasar por unos momentos muy difíciles en su carrera musical y personal, tras la pérdida de su bajista Andrés Reyes, inmortalizan su alma este álbum tan especial como mágico del que hablaremos a continuación.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista ¿Qué nos aguarda tras el nombre, “Memories From Pines Bridges”, vuestro nuevo álbum? ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido con respecto a “When the Water Smells Of Sweet”? ¿Qué es lo que podemos encontrar en esta nueva entrega?

Buenas, el título del disco hace referencia a los días que pasamos juntos grabándolo, en Pinos Puente (Granada) en diciembre de 2015. Provisionalmente lo llamábamos “Rare & Bizarre Jams From Pines Bridge”, debido a que el disco es eso… improvisaciones, canciones instrumentales y algún experimento.

Cuando nos pusimos a mezclarlo en 2018, casi 3 años después de la grabación, nos pareció que el sonido del álbum es nostálgico o viajero, suena a recuerdos, o al menos así lo interpretamos nosotros, así que “Memories From Pines Bridge” nos pareció un título ideal.

En cuanto a la evolución de sonido, como he comentado este disco se grabó en 2015, antes que “When The Water Smells Of Sweat”, aunque se ha mezclado y publicado después. El sonido de “MFPB” es un paréntesis en lo que hacemos, no marca un camino en nuestro sonido sino una rama o variante por así decirlo. Llevábamos mucho tiempo queriendo grabar un disco en directo y aprovechar para hacer jams en el estudio y ver qué salía de ahí… y lo que hay en MFPB es algo irrepetible y mágico.

El artwork de Iván Carreño me encanta, y en la review ya os comento que me recuerda a una musa, observando las manzanas doradas del jardín de las Hespérides, aunque seguro que mi imaginación va más allá, y por eso os lo pregunto a vosotros ¿Qué refleja el artwork de vuestro álbum?

Es el complemento visual perfecto para el disco. Dejemos la imaginación volar. “…recuerda a una musa, observando las manzanas doradas del jardín de las Hespérides…” BIEN ¡!!

El trabajo ha sido grabado en Sonobalance Studio por Victor Ortiz, mezclado por vosotros mismos y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering ¿Cómo ha sido este proceso de grabación, más cercano que el anterior trabajo? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

Victor Ortiz (Mother Gun) nos recomendó Sonobalance por

su gran sala que nos permitiría grabar en directo, la mesa de mezclas Soundcraft 3200, su gran equipamiento, microfonía… vamos que está al lado de su casa, en su pueblo y el estudio es de su amigo… Llegamos y flipamos, todo era de película, rápidamente nos soltamos y empezamos a tocar y a improvisar, salieron cosas muy chulas. Tanto nos gustó que al volver montamos nuestro propio estudio Desert City Studio, para poder ¡¡TOCAR Y ENSAYAR ASÍ SIEMPRE!! . Cuando grabamos las jams de MFPB no teníamos ni idea del volumen de material grabado ni de sí valdría o no… así que lo dejamos reposar 3 años antes de mezclarlo y nos pusimos con otras cosas. Mas adelante lo retomaríamos con la perspectiva del tiempo, con una visión mas externa. Viene al caso comentar, que durante la grabación del MFPB, además de éste y en días posteriores, se grabó material para otro disco más, el cual se termino de grabar en Desert City Studio después de “When The Water Smells Of Sweat”. ¿Vaya lío no? Este otro disco vamos a intentar publicarlo a finales de 2019. Es el disco de The Dry Mouths definitivo, donde culmina todo lo que somos y todo lo que sabemos hacer.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Low Savvia” e”Impromental VII: Moustachette” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? ¿Y de dónde sacáis estos tipos de nombres tan curiosos como “El Cairo ‘78” o “Mangai Maroke”?

Te molan las mas cañeras J. “Low Savvia” es una idea sobre la que habíamos hecho unas cuantas improvisaciones en ensayos, pero el tema no estaba cerrado, es como un “tormentacalma con Freestyle pero sin jugárnosla demasiado”. Sin embargo “Moustachette” es una primera toma de algo que surgió y donde no estaba estipulado nada previamente, de hecho no sabemos tocarla, no podemos repetirla.

Lo de los títulos cada uno tiene su historia… Mangai Maroke me sonaba paradisiaca y tropical, así que busqué como se decía “boca seca” en mahorí … MANGAI MAROKE, cojonudo.

“El Cairo ’78” sin embargo suena mas melancolico-nostalgica, como a recuerdos del tiempo que pasaste en un lugar al que posiblemente no vuelvas, o a recuerdos de un colega al que no volverás a ver… El Cairo’78 sería la anotación a boli que habría detrás de la fotografía que representa este pasado, este

recuerdo.

Tras los hechos inesperados y dolorosos de este año, ¿cuál es el futuro de THE DRY MOUTHS?, ¿tenéis fechas a la vista a lo largo de este 2019?

Vamos a seguir haciendo música y publicaremos los discos que teníamos finiquitados con Andrés al bajo. Nos dejaremos llevar supongo, no somos de anunciar “lo que vamos a hacer” ni de vender la piel del oso antes de cazarlo, siempre hemos funcionado así. Ahora con Víctor al bajo podemos seguir adelante y no estancarnos. Nos ha salvado. Hay días y días pero Andrés sigue con nosotros. Fechas: Hay. Tenemos fechas, algunas de ellas hasta secretas. Tabernas Desert Fest, Spinda Sessions, Almería Shur&cato Fest y alguna mas…

No sé si sois de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Lo que compro en físico suele ser en Vinilo, me gusta ese formato, pero no estoy enfermo. Una vez me dijo un colega “Tengo muchos discos, pero controlo todo lo que tengo” pues bien… YO NO, a veces se me olvida que tengo un disco y lo vuelvo a pillar. MAL. 3 grupos… voy a intentar no caer en el tópico de “quedar como un entendío”, ni en el de “decir grupos de colegas”, “ni en el de… ¿quién soy yo para recomendar nada a nadie? ¿Quién soy yo para escuchar un disco, valorarlo y recomendarlo?. Últimamente me quedo ensimismado con Earth y me encanta Yawning Man. Grupos nacionales …me ha gustado mucho el disco de Sageness “Akmé” y también el de Híbrido “I”.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Gracias a vosotros por vuestro tiempo y por la estupenda crítica del disco, el placer es nuestro. A los lectores… sed buenos y disfrutad la vida.

POR JUAN ANGEL MARTOS

NUM. 65 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

STASIA MOMENTO

STASIA MOMENTO acaban de publicar su segundo larga duración “Manifestwo”. Como su propio nombre indica es todo un manifiesto, una declaración de intenciones, un álbum rebosante de calidad y de buenos temas, aupando de nuevo el nombre de la ciudad de Vigo a la primera división de la música estatal.

Saludos a la gente de STASIA MOMENTO. Presentaos y contadnos un poco de la historia de la banda, desde los inicios hasta ahora.

Saludos Necro César !!! SM somos KK Overlörd (guitarras, sintes, programación, FX) Rody Liveratum (bajo, guitarras y coros) Reb Ferenac (voces y coros) y quien responde esta entrevista Olbap Dibasson (voz y letras). El proyecto SM, empezó alrededor del 2010, aunque de modo doméstico y modesto en el pequeño estudio que KK tiene en su casa, experimentando con sonidos, atmósferas y distintos “ambientes”, creando pequeñas demos, para ir trabajando sobre ellas en un futuro… pero no fue hasta el 2012 en que se conformó una banda por así decirlo cuando entró nuestra primera vocalista femenina y grabamos “Le Boutique du Tenebres” nuestro primer álbum de forma totalmente autoeditado y empezamos a dar nuestros primeros conciertos. Después de varios cambios de formación que incluían más voces femeninas, bajistas etc.… y después de un cierto parón para encontrar la formación adecuada, pues nos hemos establecido con el line-up que te he relatado antes, con el cual volvimos a rodar en directo y grabamos nuestro segundo disco “Manifestwo” con Art Gates Records, el cual estamos promocionando en la actualidad.

“Le Boutique du Tenebres” ya fue un aviso de lo que queríais plasmar, pero este “Manifestwo” me parece que ha quedado redondo y que muestra una evolución desde el primero. Son unos seis, siete años de uno a otro. Contadnos un poco de lo que ha ocurrido en ese interludio.

Pues te lo he contado un poco en la anterior respuesta. Cambios de miembros en varias ocasiones, si has estado o conoces 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

gente que está o estuvo en bandas, sabrás a que me refiero, es un estado farragoso y algo deprimente, buscar probar, buscar y volver a probar. El estar en un grupo, requiere ciertos “compromisos” e involucrarse de cierta manera y hay gente que no está dispuesta a hacerlo y yo lo entiendo perfectamente, es complicado ya sabes y mas a estos niveles totalmente underground. Hubo un momento en que estuvimos totalmente off, en que realmente se hacía difícil continuar con el proyecto, pero aguantamos el tirón y apareció la gente adecuada tanto en compromiso como en mismas ideas y proyección. De ahí ese interludio de 6-7 años de un disco a otro, que visto desde fuera parece mucho tiempo, pero en realidad seguimos haciendo shows, hasta el parón que te indico, además que hoy en día sacar disco cada dos tres años, tampoco es que sea tan frecuente…

Vamos a centrarnos en este “Manifestwo”. Vamos a desgranarlo, así que: ¿Qué expectativas había, qué resultados habéis logrado?

Ok, bueno las expectativas eran que al ser nuestro primer trabajo para un sello, teníamos más ilusión y expectación, aunque el disco ya estaba grabado antes de fichar por AGR, a ellos les gustó el material y nos ofrecieron el contrato, entonces quieras o no, se pone en marcha un mecanismo que inconscientemente te hace poner tiesas las orejas y las expectativas como dices, se multiplican, piensas interiormente en lograr esto y lo otro, aunque repito, somos una banda realmente pequeña y los resultados son de “goteo” osea poco a poco. Viene más gente a los shows, vendemos mas merchand y discos, generamos más interés tanto en público como en medios, visitas a youtube y demás, pero ya te digo en plan in crescendo, lo que

para una banda como nosotros está bien. De todas formas, pienso que hay algo más sugerente por llegar…

Supongo que letristicamente, tema religión, sexo y toda la mitología del bestiario gótico (vamos a emplear ese término por ubicarlo en algún sitio) estarán presentes e interconectados: la serpiente tentadora, los licántropos, el culto a la sangre, etc… Más, quiero saber más, susurradme en la oscuridad.

Ajajajaaa, bestiario gótico, que pintoresco !!!!!!!. Tiendo a pensar que Stasia, es como un cuadro en el que pintamos o plasmamos una especie de atropellada literatura escabrosa diría yo…ajajaaa…no sé, a veces (bastantes veces) me cuesta mucho definir sobre lo que tratamos, supongo es normal, porque básicamente se trata de “entretenimiento” y de dotar a la música de ciertas atmósferas y ambientes para que el conjunto tenga un concepto y cierto marco de inquietud, desasosiego o tribulación y esto puede ocurrir en canciones más “claras” o alegres digamos y al revés, en temas mas doomies o angustiosos, la lírica puede ser más sosegada, aplomada o ciertamente más positiva…solemos decir a menudo que somos como un gusano en una dulce tarta de cumpleaños o un caramelo en el medio de unas vísceras putrefactas…tu eliges my friend…

Para resumir, hablamos sobre el aspecto más oscuro, turbio y enfermizo del ser humano y de sus consecuencias, de su hermetismo y de sus actos realmente viles y enajenados, de sus caprichos y fetiches más delirantes y del estar alienado y anestesiado por estos llamémosle vicios o perversiones, pero ya te digo siempre desde un enfoque de enterteinment o teatral y nunca desde el aspecto de mesías o político barato de arengar a los demás o sermonear…queremos que lo pases “bien” que bailes con los pies descalzos sobre cuchillas de afeitar, pero que bailes…bailar y sangrar ummmm delicious !!

Luego, a nivel instrumental, ¿Cómo va el tema compositivo? ¿Es más sencillo componer a nivel electrónica y sintetizadores o es un tema más orgánico y visceral? ¿Hay una mente maestra o el tema compositivo va repartido?

No creo que sea más sencillo crear con la electrónica, sintes y demás, que con los instrumentos tradicionales; la gente, tiende a pensar en plan: “ Ah, va todo pregrabado, tienen un portátil que dispara toda la música, donde están esos violines que suenan y demás? “. Puedes criticarlo desde el punto de vista de que no te guste, pero desde el ángulo que no es creativo o real o auténtico, no, de hecho es un proceso en el que se invierten muchas horas de experimentación y requiere un punto de riesgo y fantasía y en eso si que hay una mente maestra como dices, que es KK. El se pasa horas experimentando e investigando con sonidos y texturas, fundiendo y adaptando sonoridades de un lado y otro. Todo este proceso es trabajoso y requiere tiempo, paciencia y esfuerzo, no quiero decir que si compones con guitarra, piano o lo que quieras que utilices no sea igual de laborioso o creativo, pero ya te digo, no es un proceso como la gente piensa de “todo lo hace una jodida máquina” para nada…la máquina proporciona herramientas, luego hay que saberlas utilizar, además KK también compone muchas cosas con guitarras o teclados, no hay problema con eso. Luego si que el resto de la banda va entrando en el proceso de creación poco a poco, primero me incorporo yo buscando posibles melodías de voz, armonías para Reb y estructurando el tema poco a poco dotándolo del esqueleto primero y añadiéndole los órganos después, entra Rod con sus ideas adaptando la idea original y llevando todo un poco más allá y al final añade sus voces la niña Ferenac, que dan más variedad y matices, detalles más embrujados o melódicos o susurrantes con su voz, ya sea en cada caso. Pero si, el principal y esencial creativo es KK. Vigo ha sido indudablemente una cuna de grandes bandas. Así, a bote pronto, se me vienen a la cabeza nombres como SINIESTRO TOTAL, AEROLINEAS FEDERALES, OS RESENTIDOS, LOS PIRATAS, KILLER BARBIES o KANNON. ¿Qué tiene el agua del Concello de Vigo? ¿O es el licor café, o qué carallo es?

Ummm, bueno esos grupos que nombras Siniestro, Resentidos, Golpes Bajos y tal, son de la primera hornada de la llamada movida viguesa, rollo 80`s y no tengo mucho que decirte

la verdad, salvo que conozco a alguno de sus miembros, pero me cogió de chaval y ellos mismos te pueden decir que había bastante postureo respecto a esto, luego la segunda andanada por así decirlo, la de los 90´s Piratas, Killer Barbies o Kannon, pues creó cierto status en Vigo como ciudad productora de grupos de cierto prestigio, se asociaba con que si una banda era de Vigo tenía cierta credibilidad o fundamento…no lo sé, es posible, sí que es verdad que según un estudio real, en Vigo hay mas bandas de media por habitantes que en cualquier otro lugar y eso está bien, porque l@s chaval@s enseguida cogen un instrumento, quedan con sus amigos y montan un grupo en un santiamén y eso es cojonudo, desde luego. No te puedo decir por qué es, no creo que sea el agua y el likor café puede que ayude ajajjaaa. Puedo decirte que Vigo fue y es y no sé si seguirá siendo una ciudad industrial, muy dura y gris, mucho más en los 80´s y ciertamente una ciudad puteada y denostada, un lugar que ciertamente creció de forma desmesurada y caótica y en medio de ese caos, creo que la gente se auto refugió en una especie de localismo fantasmagórico y a veces se victimizó…la gente venía a Vigo a trabajar, no tanto a disfrutar, para eso había otro tipo de ciudades más agraciadas y “aseadas”. Hablo de la ciudad en sí, no del entorno, que es realmente hermoso y único. Así que nos creamos nuestra propia “diversión” por así decirlo…pienso que puede que sea eso.

Ahora todo esto ha cambiado, Vigo ya no es tan gris, ni tan feo, ni tan duro, pero sin embargo yo lo encuentro más aburrido, complaciente y narcotizado que nunca, es mi opinión.

Enlazando con la pregunta anterior y mencionando todas esas bandas, ¿Teníais algún tipo de presión a la hora de formar la banda? O como inclasificables que sois, ¿habéis decidido seguir vuestro camino al margen de lo establecido/esperado?

Exactamente, como inclasificables obviamente escogimos un camino distinto, puedo entender lo que dices en cuanto a que sería lo “esperado” en una banda que viene de Vigo, pero no tuvimos ese pensamiento en ningún momento, no tengo, hablo a nivel personal ninguna jodida herencia respecto a un supuesto Vigo Sound o una mierda por el estilo. SM se creó para expresarnos música y líricamente bajo un manto llámale teatral y dramático para llegar a quien esté interesado en nuestra propuesta viva o sobreviva en este planeta o de cualquier otro y no bajo un prisma local o de cercanía. Las cosas de las que hablamos son entelequias, pero de hecho suceden, ocurren y ocurren en Vigo, en Detroit, en St. Petersburgo,Venecia o en Puerto Urraco. Insisto hacemos esto para todo el mundo que esté interesado esté viv@ o muert@.

Supongo que ya era intencionado el buscar ese concepto de banda “Shock-Rock”, concepto e imagen potente, toda esa electrónica, las bailarinas, las performances… Sinceramente, supongo que bares como el Transylvania o la Iguana ya se os quedan pequeños ¿Cómo es la aceptación ante vuestra propuesta?

Sí que era buscado, siempre me gustó el componente teatral en la música, Horror o Shock Rock como dices gente como Arthur Brown, Screaming Lord Sutch, Black Widow, Alice Cooper, The Tubes, Coven, King Diamond,y mas reciente Manson o Rob Zombie y Ghost y Bathuska por citar algunos. Siempre

tuvimos la idea de atrezzar el escenario, de meter intros y outros, de lanzar proyecciones, de cuidar las luces y la puesta en escena, de los performances y todo eso. El problema era y es las dimensiones de algunos escenarios, ya que como dices las salas como Transylvania o la Iguana son reducidas en ese aspecto. Así que cuando tenemos la oportunidad de actuar en sitios más grandes, llevamos mas cacharrada y parafernalia.

La aceptación es cada vez mayor, la gente aprecia todo este esfuerzo, saben que es una propuesta única y distintiva y así la valoran, cada vez viene más gente a los shows y poco a poco van entrando en nuestro mundo…el que está realmente integrado y es ya fan, trae a sus amig@s y se van introduciendo poco a poco, unos bailan, otros interactúan y otros simplemente observan el show de forma más reflexiva.

Las dos últimas preguntas que siempre caen en las entrevistas: Influencias, músico o banda que os metió en “diábolus in música” en el cuerpo.

Bueno, hablando por mi, quién me metió el Diabulus In Música en el cuerpo, fueron sin duda Black Sabbath…había escuchado música de otro tipo cuando era chaval, cosas más pop y también rock, alguna ya más hard & heavy incluso como Deep Purple o Led Zeppelin, pero cuando escuché a los Sabbs por primera vez, algo hizo click en mi cerebro y ya quedé estropeado y retorcido for ever…luego vinieron cosas como Alice Cooper, Priest, Mercyful Fate y la movida metalera 80´s, mas adelante gente como Faith No More, Alice in Chains también me influenciaron, me gustaba mucho Layne Staley y desde luego Mike Patton, luego el rollo oscuro de Depeche Mode, los Cure, Bauhaus, Joy Division…y cosas mas doomies como Katatonia o My Dying Bride, o artistas como Diamanda Galas o Chelsea Wolfe, en fin muchas cosas, música, cine, literatura…

KK tiene un bagaje mas poppy y progresivo incluso, siempre está investigando nuevos sonidos y propuestas, tiene una perspectiva bastante avantgarde, le gusta desde Van Halen a Porcupine Tree, Depeche Mode, Project Pitchfork o Deine Lakaien. Rod es mas metalero Maiden-Priest y todo eso, también es fan de Ghost como Rebe, pero eso, nuestro mundo ya te digo que no sólo se compone de influencias musicales, hay muchas más concepciones artísticas.

Por último, yo lo tengo muy claro la próxima vez que pueda acercarme a un concierto vuestro, pero ¿qué tenéis que decirle al indeciso o al reticente?

Ajajajaaa, si está indeciso o reticente, será por algo ajajajaaa… no nada especial, que venga, que no le va a doler… o si…Gracias César por la review y por la interesante entrevista. Suerte con tus proyectos. Cuídate y un saludo a todo el staff de Necromance desde Vigoth.

POR CESAR LUIS MORALES

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ñeros y al tener buena recepción, comenzamos a pensar en cómo podíamos unirlos, esencialmente lo que solemos hacer es identificar ciertas notas y usarlas para apoyar la melodía que queremos que suene, que es el proceso inverso a lo que solía hacer yo con el teclado en otros temas. El final del tema era originalmente una versión distinta de la intro, que utilizamos para darle ese toque al final. Teníamos la idea de colocar una voz grabada y Facundo consiguió una persona que logro darle el tono perfecto para lo que estábamos buscando. Realmente estoy muy contento con como quedo el tema, y aún más con la buena recepción que ha tenido.

Imagino que estaréis deseando de tomar la carretera y presentar vuestro trabajo, ¿algunas fechas que podáis adelantarnos? ¿tenéis pensado el salto a la Europa u otros países Latinoamericanos?

Por ahora nos encontramos todavía en una nueva etapa de composición, hemos recibido algunas invitaciones por suerte, pero deseamos darnos un tiempo para poder crear algo nuevo y practicarlo lo suficiente como para poder presentarlo.

Tocar fuera de nuestro país sería un sueño, nos gustaría mucho poder hacerlo y esperamos que alguna vez se cumpla.

AZATOR Desde Buenos Aires, Argentina, retoman su mundo oscuro de black y thrash metal, AZATOR, inspirada en los cuentos de Lovecraft y mitos antiguos, con un nuevo Ep donde grabar su historia y darle alas para seguir adelante. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocerles un poco más.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quién se oculta tras AZATOR? ¿Y de donde salió este curioso nombre?

Gracias a ustedes por compartir nuestra música. La banda se compone por cuatro miembros; Juan Manuel (guitarra), Facundo (guitarra y voz), Santiago (Batería) y yo (Federico) en teclados, mantenemos un lazo de amistad desde hace tiempo y estamos contentos y deseosos de haber “vuelto” a la música.

El nombre surgió durante un brainstorming en el cual Santiago sugirió la palabra Azator, ya que era similar vocalmente a Azathoth (una deidad dentro de la mitología lovecraftiana) pero a su vez no significaba nada puntualmente. Nos pareció que era relativamente original y que sonaba bien, por lo que rápidamente lo aceptamos.

Tras el nombre de “Horrors From Aeons Past” se reúnen casi todas vuestras canciones que tocabais en directo durante 2007/2008, además de incluir como bonus tracks la Demo de 2008. ¿Se podría decir que es como una especie de recopilación de vuestra carrera musical? ¿Un paso para un trabajo nuevo?

Así es, cuando nos conocimos originalmente habíamos formado una banda con otro estilo musical, pero Santiago nos introdujo al género del Black y esto nos cambió la visión, y nos volcamos de lleno a componer música dentro de ese estilo. El EP recopila todas las canciones que realizamos en esa época y las que tocamos en vivo, creo que como decís, es una recopilación de nuestros logros y sienta las bases de lo que haremos en un futuro, sobre lo cual ya estamos trabajando.

Desde inicios de 2009, habéis estado parados, ¿a qué se debe este parón de casi 10 años? ¿Por qué decidís retomar la banda?, cosa que me alegro personalmente.

En ese momento yo había decidido separarme de la banda por motivos personales, y el resto de los integrantes continuó durante un tiempo, pero luego decidieron parar también.

Creo que tuvo mucho que ver con el momento que estábamos viviendo en esa época, estábamos terminando el colegio y comenzábamos nuestra vida como adultos, lo cual significo muchos cambios y nuevas obligaciones. Teníamos como deuda pendiente sacar el EP porque lo cierto es que nunca dejamos de amar la música, y siempre nos gustó lo que habíamos hecho, por lo cual decidimos originalmente grabarlo para nosotros, como un recuerdo de lo que habíamos hecho.

Santiago nunca se alejó de la música, ha estado trabajando en varias bandas como sesionista, dando clases de batería y clínicas, Facundo también ha participado de algunas bandas, pero el resto de los miembros estábamos enfocados mayormente en otras cosas, por lo que no nos decidíamos a unirnos de vuelta con Azator. Todas las decisiones que hemos estado tomando en el último año, acerca de cuándo subir el EP a internet, qué arte utilizar y en qué orden colocar los temas, nos fueron despertando de a poco el deseo de volver a la música como banda. Pero finalmente creo que la buena recepción, la cual fue muchísimo mayor de lo que nosotros esperábamos, termino siendo el ultimo empujón que nos trajo de vuelta.

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El artwork, está realizado por Andrés Córdoba, con un aire al mundo lovercraftiano ¿Qué representa con respecto al interior del álbum?

A los cuatro miembros siempre nos ha gustado la obra de Lovecraft, la cual Santiago ha utilizado como inspiración para componer las letras, por lo cual desde el comienzo siempre pensamos en utilizar como arte algo que recuerde al autor.

Creo a su vez que la obra de Andrés es excelente, y en cierta forma funciona como símbolo para lo que significa para nosotros la banda, son un grupo de personas que se juntan para “convocar” algo más grande que ellos, que termina estando muy por encima de lo que ellos pensaban.

El trabajo ha sido grabado en vuestro Home Studio pero mezclado y grabado por Marcos Agüero ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿Alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? ¿Habéis respetado la producción de la demo con respecto al álbum, ya que el sonido es distinto?

Para que resulte más cómodo grabar todo, la idea era irnos juntando de a uno con Facundo (en su casa se encuentra el estudio) para poder grabar los instrumentos, pero lo cierto es que siempre terminábamos con alguno más observando todo e impartiendo ideas (lo cual funciono favorablemente), siendo que somos amigos cada reunión de banda nos tiene a nosotros tomando cervezas y conversando de la vida, entre decisiones y nuevos riffs. Respecto al demo, decidimos incluír los dos temas tal cual fueron grabados en el 2008, cosa de que la gente que escuche Azator por primera vez tenga un testimonio del sonido de la banda en esa época. Por otro lado para los cinco temas del EP, dejamos que Marcos Agüero lo lleve por la dirección que a el más le parezca, con cual quedamos más que conformes. Marc tiene varios proyectos de black metal unipersonales (Huszar, Ühtceare, Offenbarung, entre otros) que suenan increíble y por eso decidimos contactarlo y trabajar con el.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Dead Bodies” un temazo, la melódica y sinfónica “Ritual Of Blood” o “Dream Of PLeasure” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Dead Bodies creo yo que siempre fue como un tema “emblema” para mí, ya que fue uno de los primeros que teníamos en YouTube y el que le solíamos mostrar a todo el mundo. Dream of Pleasure fue el primero de estos que compusimos, teníamos la idea desde el principio de usar un sonido de “coro vocal” en algún tema y fue desde allí que fuimos componiendo y agregando, los riffs fueron surgiendo de las ideas de los guitarristas que se criaron fanáticos de las bandas de Thrash, así que siempre sus ideas tenían esos tonos (lo cual era buenísimo).

Ritual of Blood lo comencé pensando en el comienzo de claro de luna (o sonata nº 14) ya que siempre ame esa progresión de notas, por supuesto lo mío es muchísimo más humilde. Comenzó siendo mucho más lento pero el resto de los miembros de la banda me sugerían que acelerase el tempo, lo cual creo que lo hizo mucho mejor. Comencé con la intro y la segunda melodía de piano en mente, se los presente a mis compa-

Antes de terminar, os quería preguntar sobre vuestro futuro, ya que el álbum se basa en el thrash y el black metal, pero con algunos giros internos muy interesantes como los dos últimos temas más ambientales donde entran el juego los teclados o la visceral demo, cruda y afilada ¿por dónde irá el nuevo trabajo de AZATOR, si es que lo estáis pensando?

La última vez que nos habíamos juntado a componer yo había comentado que estaba contento de que lo nuevo que estábamos haciendo sonara “muy Azator”, lo cual despertó risas y la broma de que en realidad no sabemos cómo sonamos nosotros. Lo cierto es que no nos ponemos a pensar en géneros a la hora de componer, pero hemos escuchado muchísimas bandas nuevas en estos años, así que seguramente tendremos influencias distintas a las que nos llevaron a los primeros temas. En cuanto al teclado yo planeo darle un poco más de participación, ya que en mi época de adolescente por cuestiones de autoestima muchas veces no me animaba a presentar las ideas que tenía. Pero vamos a tratar de mantener siempre un equilibrio, no buscamos virar la banda hacia ningún lado en particular, sino tratar de mantener algo que logre unir los distintos géneros musicales que nos han marcado, y que sentimos mejor nos sirven para expresarnos.

No sé si sois de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Facundo es quien tiene realmente una pasión por los álbumes físicos, siempre que logra viajar afuera del país termina trayéndose un montón de vinilos y cds nuevos. Hace poco fuimos a escuchar una banda local de black metal llamada “Fenece” y vimos que vendían cassettes de su último trabajo, los cuales compramos ya que la banda es muy buena. La música digital tiene una conveniencia innegable, pero sigo apreciando la idea de sentir que tengo “algo”, creo que hoy en día la idea de colocar un cd o un cassette funciona como un ritual nostálgico que ayuda a recordar las viejas eras de la música, eso me encanta. En cuanto a grupos quisiera mencionar dos nacionales muy buenos: “Huszar” y “Para establecer un rio” ambas bandas tienen un sonido excelente y son ampliamente recomendables. Últimamente vengo escuchando bastante el álbum Woodfall de la banda canadiense Musk Ox, que tiene un sonido folk que me hace acordar a los bosques que amo, y a ese ambiente natural que sirvió de inspiración original para las primeras bandas de black metal.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Muchas gracias por darnos la oportunidad de expresarnos y por las palabras de apoyo. Hoy en día que vivimos en sociedades mucho más rápidas donde pareciera que todos corremos y nadie tiene tiempo para nada, está bueno saber que todavía existe gente que le gusta sentarse a escuchar música dándose el tiempo para pensar acerca de ella y poder disfrutarla. Desde Azator lo que siempre quisimos fue expresarnos de una manera que nos guste a nosotros y que pueda llegarle a alguien, creo que en cierta forma es una frase que dicen todos los artistas, pero no por ello es menos cierta. Gracias a todos los que disfrutan Azator, ojala el próximo álbum les guste también.

POR JUAN ANGEL MARTOS

TARGET

Si degustáis de las mejores propuestas actuales dentro del Metal Moderno, deberíais oír el nuevo trabajo de los chilenos TARGET «Deep Water Flames». Necromance Digital Magazine, mandó a su redactor Jesús Muñoz Caballero a que se pusiese en contacto con el combo de Death Djent Groove. Éste, ni corto ni perezoso les asaltó con una buena sarta de preguntas.

Antes de empezar, muchísimas gracias por prestaros a hacer la entrevista. Ahora bien, partiendo de que sois una agrupación relativamente nueva, la primera cuestión, a pesar de estar demasiado trillada es casi obligatoria. ¿Podéis contarnos cómo y cuándo se forma TARGET? Andy; Hola Jesús!! No somos tan nuevos la verdad! Target se forma el año 2004 en lo que llamamos ahora, una versión baste ingenua de la banda. En ese tiempo muy influenciados por el NWOMDM (new wave of melodic death metal). En eso años abundaba la energía y ganas de hacer cosas, sumado a que no habían responsabilidades en las vidas de cada uno de los integrantes. Mediante fueron pasando los años, empezamos a sentir que debíamos desprendernos de nuestras influencias más marcadas, para sentirnos a gustos tocando lo que creemos es nuestra visión de lo que es Metal Extremo. Fue hasta el año 2011, cuando lanzamos nuestro primer LP llamado “Knot of Centipedes” cuando nos dimos cuenta que nuestra premisa era abandonar los clichés y aventurarnos en el desafío, desde la humildad, de crear nuestro propio sello. Pasaron muchas cosas en el intertanto hasta el día de hoy. Cambio de integrantes, asuntos familiares, etc. Hasta que finalmente y tras mucho trabajo en silencio lanzamos este año “ Deep Water Flames” o como lo llamamos nosotros DWF. Creemos hoy más que nunca que DWF nos ha dado las armas para poder salir al mundo y codearnos, como muchos medios consideran, con las grandes ligas. Nos preparamos para esto y trabajamos a conciencia para lograr tales objetivos. Definitivamente es nuestro Target como banda.

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Habéis tardado la friolera de 8 años en lanzar un nuevo álbum. ¿A qué se ha debido tanta demora en publicar el segundo disco?

Andy; La vorágine de la vida para ser bien honestos. Se nos vino encima con responsabilidades que te llegan al pasar los 35 años. Familia, trabajo, música. Se tuvo que poner todo en orden para que nos pudiésemos concentrar para poder armar un concepto solido tanto musical como lírico. DWF tomó casi 5 años en materializarse. Somos consientes que fue mucho tiempo de trabajo muy en silencio, pero la visión de trabajar profesionalmente desde un inicio de esta etapa fue mandatorio. Uno aprende mucho de los errores y en esta nueva etapa, quisimos trabajar bajo la premisa de querer marcar un antes y un después en nuestra historia y por que no, en el metal chileno, que definitivamente es nuestra cuna, la cual respetamos y valoramos por sobre muchas cosas.

¿Qué nos podéis contar sobre las sesiones de grabación de «Deep Water Flames»?

Andy; nos tomamos esto muy en serio, quisimos hacer esto de verdad y no preocupándonos muchas veces de cosas externas.

Agendamos varios días de estudio (cerca de 10). Queríamos que cada plan que estaba programado se llevara a cabalidad (con carta gant y metodologías como estas). Casi 4 días de baterías, donde el primer día fue solo seteo, cambios de parches de 2 baterías, afinación y cosas por el estilo. Lo mismo con la guitarras. El motor de la música queríamos que fuese capturado lo mejor posible, y ahí es donde nuestro ingeniero Erick Martínez, de Orange studios, pudo trabajar con libertad, de que las capturas nativas fuesen de primerísima calidad. Bajo y voces las grabamos en nuestro home studio, Centipede Studios, con la idea de poder trabajar con mas tiempo y que cada

detalle fuese chequeado hasta quedar conformes.

¿Cuál es vuestro método compositivo?

Andy; Luis Soto( Guitarra) es el mastermind detrás de la música de Target, el tiene una visión bastante original, según mi punto de vista para canalizar sus influencias y sentimientos, para sintetizarlos en canciones que suenan frescas. En DWF en particular, Luis llegaba a los ensayos con muchas ideas que fuimos trabajando en la sala de ensayo, a diferencia de Knot of Centipedes” que la mayoría de las canciones fueron realizadas por Luis en su home studio y nos las mandaba como maquetas, siendo casi un 90% fieles a lo que se escucha en el LP debut. DWF es un disco en que funcionamos como colectivo, todo aportamos ideas, arreglos bajo la simple idea de que si suena bien para los 4, queda. No somos de los que compone desde la técnica musical. Estamos acostumbrados a dejar fluir lo que sentimos en vez de ponerle la chapa de querer reciclar las ideas de otra banda para auto-convencernos de que suena bien o es original. Target trabaja desde la premisa de la deconstrucción para luego construir algo nuevo.

¿Habéis quedado completamente satisfechos con el resultado final?

Andy; Honestamente si, si bien pudimos haber tomado decisiones diferentes en términos de pre-producción, que tenemos al debe para el futuro, DWF es un disco excelente por donde se le mire. Sónicamente es tal cual queríamos que sonara, para eso Erick Martínez (Cries, Testigo, Cabrío) fue fundamental.

Supo capturar lo que queríamos y transmitirlo en un disco que sin duda recomiendo escuchar en un buen equipo de sonido

contemplativos. Sin duda el contexto lírico hizo que el circulo se completara fusionando los elementos necesarios para tener un álbum que definitivamente superó tanto nuestras expectativas como de muchos medios especializados en el mundo.

¿Qué tema o temas de vuestra actual obra pensáis que representa mejor lo que sois como grupo en pleno 2019?

o audífonos de primera calidad y por supuesto bajo algún psicotrópico haha ( definitivamente es una experiencia!). Jens Bogren de Fascination Streets Studios (Opeth, Dimmu borgir, Katatonia, Daylight Dies, Devin Townsend, Bloodbath) , fue el encargado de masterizar. Le sobran los galardones ya que ha trabajado en algunos de los discos más importantes del metal contemporáneo. Sentimos que DWF se merecía trabajar con personas de tal calibre, por que como disco, canción por canción, lo requería, sin duda para llevar nuestro sonido al siguiente nivel y tomar distancia de nuestro pasado, con el futuro entero a nuestra disposición. El arte a cargo de, ahora nuestro brother, Dehn Sora (Blut Aus Nord, Manes, Ulver, Deathspell Omega and Code) un verdadero artista conceptual, al cual le sobra talento. Que te puedo decir, fue perfecto, trabajar con gente que admiras y por sobre todo profesional, no tiene precio.

En vuestra opinión, ¿cuáles son las principales diferencias entre vuestro debut «Knot of Centipedes» de 2011 y «Deep Water Flames»?

Andy; creo que las diferencias son evidentes. Le pusimos el freno al acelerador y nos concentramos en hacer canciones disfrutables a la hora de la performance en vivo. Agregarle elementos atmosféricos fue algo que se dió de forma bastante natural la verdad. La manera cinematográfica en que vemos la música de Target nos hace poder canalizar sensaciones y emociones a través de algunos pasajes de nuestras canciones. Es realmente desafiante poder crear música como un viaje, que te lleva desde la agresividad hasta momentos más

Andy; personalmente Oceangrave creo que representa ese salto cuántico que necesitábamos para obtener nuestro propio sello. Inverted Gloaming es otro tema en que la experimentación fluida nos favoreció para refinar nuestro sonido. DWF es un disco que personalmente tiene un enorme significado en mi. Refleja los vaivenes de la vida que nos ha tocado vivir hasta ahora. Altos y bajos, de todo; canalizado en una historia donde las sensaciones son parte de nuestro manifesto.

¿Cuáles son vuestras principales influencias dentro del Metal Extremo?

Andy; tenemos muchas! Desde nuestras raíces en lo referente al metal; Sepultura, Morbid Angel, Deicide, Cannibal Corpse, Death, pasando por bandas más avantgarde; Ved buens ende, Virus, Code. mucho blackmetal; DSO, Mayhem, etc, Doom evidentemente; Daylight Dies, Mar de Grises, etc. Pero por sobre todo la escena contemporánea de metal Chileno; Excelentes bandas como; Criminal, Boa, Psicosis, Mar de Grises, Poema Arcanvs, All Tomorrows, Bauda, Animus Mortis, Inanna, Desire of Pain, Recrucide. Excelentes exponentes de lo variado que se hace el metal en Chile.

de su música. Solo algunas han podido obtener un grado de exposición global, y son justamente esas, las que tienen sus pilares administrativos y de gestión más solidos con resultados exitosos a la vista, sin pirotecnia. En estos tiempos donde las RRSS abundan y todo está al alcance de la mano, no basta con mandar un mail cc a todos con tu información esperando mágicamente que salgan entrevistas y reviews. Tienes que entender, sobre todo cuando gestionas fuera de tu país, que si tienes un producto solido, tienes que estar acorde, es decir; manejarte con idiomas, contestar ASAP entrevistas, ser muy flexible y activo, dedicarle muchas horas de trabajo al escritorio y lo principal; tener claro lo que buscas. En definitiva ser profesional. Me encantaría que muchas excelentes bandas chilenas tuviesen una mayor exposición, se lo merecen! La lejanía con el resto del mundo te obliga a esforzarte el doble para ser visible en un medio competitivo (querámoslo o no) y como prueba irrefutable de lo que vivimos hoy con DWF, se puede!

Para finalizar, ¿qué le diríais a los lectores de Necromance Digital Magazine que aún no os conocen para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis?

Andy; invitarlos a sumergirse en nuestra música por supuesto!!

Deep Water Flames es un disco para el que busca tener una experiencia mas allá de lo musical. Death Metal fusionado con lo cinematográfico y atmosférico que puede ofrecerte un viaje sin retorno!. Gracias por esta entrevista! Abrazos desde Chile, Sudamérica. Para lo que quieran saber mas de la banda los invitamos a conocer nuestras RRSS.

POR JESÚS MUÑOZ CABALLERO

¿Qué tal veis la salud de la escena metalera en Chile?

Andy; creo que tiene mucha salud en términos comparativos con varias escenas que podemos encontrar en Sudamérica.

Hay muchas propuestas interesantísimas que objetivamente no tienen nada que envidiarle a bandas de renombre. Pero a la vez creo personalmente que Chile vive un ostracismo, se mira a si mismo en todo momento intentando una valoración local, que ya no necesita. El talento está, solo falta profesionalizar muchas veces los aspectos administrativos que tiene cada banda para poder llevar a cabo planes de exportación NUM. 65 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

OBSESSED BY SPEED A primeros de año los asturianos OBSESSED BY SPEED nos dejaron para goce y disfrute su álbum homónimo en forma de crust n’ roll, traducido en mucha mala baba, rabia y ganas de arrasar con todo con doce mortíferos trallazos. Ahora tenemos la oportunidad de hacerles unas cuantas preguntas a estos irreverentes músicos.

Muy buenas, caballeros. Ante todo, dar las gracias anticipadas por el ratito que sacáis para la entrevista, y en segundo lugar felicitaros por el lanzamiento de “Obsessed by Speed”. ¿Cómo lleváis los primeros meses de vida del álbum?

Es obligado daros las gracias a ti y a Necromance Magazine por la oportunidad que nos dais teniendo en cuenta lo minoritario de nuestro estilo, incluso dentro del underground. Contestar a estas preguntas será un placer. Respondiendo a tu cuestión te diré que estos primeros meses de rodaje del disco han sido bastante atribulados. Nuestra intención es moverlo todo lo que podamos en directo pero estamos sometidos a la disciplina de los horarios laborales y compromisos con otros grupos/proyectos en los que militamos los miembros de la banda. Tampoco las circunstancias personales nos han tratado bien en este ultimo año pero esperamos remontar el vuelo a partir de Octubre donde, sin ir mas lejos, tenemos bolo en Oviedo. Allí donde hemos actuado, la acogida ha sido muy buena y las ventas del disco y del merchandise han sido aceptables.

El álbum comenzó a desarrollarse en 2017, pero no se ha publicado hasta 2019, ¿ha sido una grabación complicada?

Cuando afrontamos la grabación teníamos claro dos cosas: La primera era que queríamos grabar en directo, todos juntos en el estudio. Esto hace que el sonido del disco sea lo mas parecido posible a como sonamos en directo. Y la segunda era que la grabación iba a ser una demo. La calidad, según nuestro criterio, de lo grabado nos animó a tocar tantas puertas como pudimos para editarlo profesionalmente. La respuesta por parte de los sellos llevó su tiempo y ponerlos a todos de acuerdo otro tanto. Esto es normal cuando se trata de una multiedición. El problema se presentó cuando una vez fabricado el disco, este estaba defectuoso. Alguien en la fábrica la había liado bien gorda con el master y los temas estaban desordenados. Total, que tocaba repetir la edición y, por supuesto, la fabrica se lavaba las manos (profesionalidad ante todo). Con lo cual el disco acumuló un retraso de año y medio y lo que tenemos en nuestras manos es una flamante segunda edición del mismo.

Por desgracia, habrá mucha gente que aún no os conozca, pero podemos arreglarlo. ¿Qué podéis contarles a los lectores sobre vosotros a rasgos generales?

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Todos llevamos muchos años en la música. Hemos pasado por diferentes grupos y practicado diferentes estilos. Pero los cuatro habíamos comenzado nuestra singladura en grupos crust. Jovi y Ricky militaban en los míticos Vadhar a finales de los 90 mientras Cris y yo mismo (Dani), hacíamos lo propio en Superbullits. En la actualidad compaginamos el grupo con nuestra militancia en otras bandas o proyectos en solitario (Atomic Zeros , Gruesome Stuff Relish, Altar of Giallo, Dead Hand Caress…). La idea de formar el grupo surgió de Jovi y Ricky quienes, tras componer varios temas y ensayarlos un poco, decidieron buscar los ingredientes que les faltaban y así contactaron conmigo primero y por ultimo con Cris.

tanto si se ha desarrollado o no, si no la visibilidad que se le ha dado a lo largo de estos años. Diversas bandas han mantenido viva la llama desde el más absoluto underground sobre todo en Cataluña y el Pais Vasco. En la actualidad, Galicia es el lugar donde mirar. Ekkaia, Madame Germen o nuestros adorados Black Panda enarbolan la bandera crustie estos días. Dejando muchos grupos en el tintero destacaría también a Human Bastard o los recién llegados Depopulation Department.

Con el disco en circulación y habiéndolo defendidos en lugares tan especiales como el Brutólogos (Palencia), ¿qué se viene ahora? ¿más conciertos? ¿más música nueva? Ambas ideas serían buenas noticias, sin duda.

Por lo pronto, nuestro objetivo es esa actuación del 12 de Octubre en la Sala Sir Laurens de Oviedo. El evento se denomina “Fallen Oviedo of Doom” y estaremos acompañando a grupazos como Kursk, Sota de Bastos y Akouphenom. También tenemos pensado afrontar una pequeña gira por el norte de España con conciertos en Galicia, Cantabria y Pais Vasco antes de que acabe el año. En cuanto a grabaciones, esperamos entrar al estudio en cuanto nos sea posible. La idea es grabar tres nuevos temas y El crust, y el hardcore punk en general, ha estado una versión con el objetivo de sacar un Ep de siete pulgadas. siempre muy cerca de la política y la reivindicación. Desde aquí hago un llamamiento a los sellos que puedan estar Vosotros hacéis oda a la rebeldía, pero de una manera interesados en la edición. más “desenfadada”, más ociosa por decirlo de algún modo. ¿Preferís no enfadaros pensando en política o Nada más que añadir salvo daros las gracias una vez cabe la posibilidad de ver algo más comprometido en más por vuestro tiempo y felicitaros una (pen)última vez por la publicación del “Obsessed by Speed”. Esun futuro en vuestras letras?

El no meternos en política era otra de las cosas que teníamos pero verlo pronto rodar en directo. Si queréis mandar muy claras desde el principio. Nuestro estilo es punk pero la un saludo, este apartado es todo vuestro, ¡un saludo! actitud es rockera. Nuestras letras abrazan los clichés del rock: ¡Gracias Antonio!. Nos gustaría saludar y dar las gracias a la sexo, drogas y rock & roll. Pero pasadas por el filtro del caos, la gente que se ha acercado a vernos en directo. A los sellos que destrucción y esos personajes que habitan el lado más lisérgico confiaron en nosotros para llevar adelante este trabajo (Fuzz de la noche. También cuentan historias relacionadas con esos T-Shirts, MonoCanibal, Hecatombe Records y Primitive Noise). momentos en los que el mismo Demonio te susurra al oído las Sellos que hacen un trabajo increíble y nunca bien ponderamás sucias y ofensivas consignas a las que nosotros, pobres do. También agradecer el interés que mostraron otros sellos pecadores, no podemos hacer otra cosa que obedecer. Nues- en la grabación pero que por motivos variados no pudieron tras letras, en definitiva, se basan en hechos reales. Hechos que participar en la edición. Por ejemplo No Humano Records o solo acontecen al abrigo del negro manto de la noche y bajo el Base Records. Por supuesto, gracias infinitas a medios como el vuestro y personas como tu que aportáis vuestro granito de influjo de las más variopintas sustancias. arena para dar visibilidad a estilos como este y grupos como Practicáis un estilo que por desgracia está muy poco el nuestro. Por ultimo no queremos olvidarnos de nuestras fadesarrollado por el país, ¿a qué creéis que se debe? milias y conocidos, gente con paciencia infinita que nos apoya ¿qué bandas compañeras recomendaríais vosotros incondicionalmente. mismos si tuvieseis que darle voz al género?

POR ANTONIO JOSÉ LASTRES Lo cierto es que en España el crust llegó razonablemente pronto. Ruido de Rabia grabó su primer disco en 1987, solo un año después de que Amebix sacara el seminal “Ripper Crust”. MG15 se adelantaron unos años con su “Derecho a la Vida”, disco que podemos considerar proto-crust. Este es un estilo, por tanto, que desde su nacimiento ha estado aquí. El “problema” no es

WAKALA

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y personalmente me alegro mucho de la vuelta de WAKALA. ¿Cómo han sido estos años en silencio para vosotros?

Gracias a ti por prestarnos este espacio. En general ha sido una época de muchos cambios. Tres cuartas parte del grupo se fue de España por temas de curro, estudios etc. Agu y Joaquín viven y trabajan en Londres, Andrés sigue recorriendo mundo (doctorado bajo el brazo incluido) y Hugo defiende el fuerte en Granada a la vez que viste a media escena metalera en España (@estudio_chirrikenstein). A pesar del parón, la música es algo que siempre ha estado y sigue estando muy presente en nuestro día a día. ¿Desde cuándo estáis gestando esta reunión?

A parte de la magia del destino (Nos volvimos a encontrar de pura casualidad en un pub de Brixton después de mucho tiempo) creo que la idea de retomar el contacto y volver a hacer cosas juntos surgió en el mismo momento que tuvimos que dejarlo. Más allá de Wakala, nos une el ser muy amigos y el pasarlo de lujo cada vez que nos juntamos. Logísticamente, hace aproximadamente año y medio que empezamos a retomar ensayos, preparar demos para el EP, hablar de nuevos proyectos etc. ¿será continuada, es decir, veremos un LP nuevo en un futuro?

Vamos a hacer todo lo posible para que así sea. No te vamos a negar que el hecho de que cada uno viva en un país distinto complica un poco más las cosas, sin embargo estamos trabajando para que lo poco que podamos aportar sea bueno, auténtico y muy currado.

Con vuestro anterior álbum “Jardim In Erva” en 2009 os pusisteis en boca de mucha gente, dando que hablar a los medios de prensa. Ahora presentáis vuestro nuevo Ep, “El Terror De Peckham Rye” ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido entre estos dos trabajos?

Wakala siempre se ha caracterizado por probar diferentes estilos y no huir de ello. Durante la breve etapa post Jardim in Erva quisimos experimentar, explorar otro tipo de acordes y hacer algo más directo y “fresco” dejando a un lado prejuicios tóxicos, tendencias metaleras y haciendo lo que no salía en ese momento (El baile es un buen reflejo de esto) Parte de la esencia de Wakala reside en las tan distintas y a veces tan opuestas influencias que cada uno de nosotros tiene, sin embargo ahí está la gracia…Partirnos la cabeza para que todo ese batiburrillo coja forma y salga algo que mole es . En ocasiones es jodido pero a la vez creemos que es un proceso muy enriquecedor y honesto.

En definitiva: De cara al futuro seguiremos haciendo lo que nos salga de la polla tal y como siempre hemos hecho.

Un nuevo aliento recorre la capital granadina, WAKALA han vuelto al ruedo y esperemos que sea para quedarse, de momento tenemos un nuevo EP bajo el nombre de EP “El Terror De Peckham Rye” que viene golpeando con fuerza. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para saber algo más de esta vuelta tan esperada.

En esta ocasión no puedo elegir temas porque los dos que guardáis en este Ep son brutales, “Caballos” y “El Baile Del Encantamiento Bajo Mar” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Ambos temas cierran y abren una tapa aún por explorar. “El Baile” es la pura expresión de querer romper un poco con lo que veníamos haciendo, dejar a un lado las estructuras complicadas y producir algo más directo y sencillo. Por el contrario “Caballos” es un puzzle de 1000 piezas. Es el tema más largo que tenemos y el que más partes instrumentales ofrece. Fue un tema jodido de trabajar en la distancia pero el resultado ha Siempre me ha llamado mucho la atención el nombre sobrepasado de lejos nuestras expectativas. de vuestros trabajos y este no es para menos. ¿Qué hay tras el nombre de “El Terror De Peckham Rye”? Tras presentar este trabajo en vuestra tierra Granada junto a BOLU2DEATH, ¿tenéis más fechas listas para ¿tiene que ver con vuestro artwork?

SI algo nos hemos tomado muy en serio en la producción de seguir presentando vuestro Ep? este EP, ha sido sin duda la maquetación y el artwork. Después Si, estamos trabajando para cerrar alguna que otra fecha más de tanto tiempo queríamos recompensar de cierta manera a durante el curso que viene. Nos molaría mucho sacar a Wakatoda la gente que seguía preguntando por nosotros y de eso la fuera de España…Eso sería la hostia. Somos conscientes de Agu y Hugo tienen mucha culpa. Se han reventado literalmente nuestra situación y de lo difícil que es coordinarse estando tan los sesos para que el diseño y el concepto fuera algo totalmente lejos así que tenemos que ser un poco realistas y selectivos en único, redondo y perfecto. Peckham Rye es un barrio del sur de ese aspecto. Queremos que los pocos conciertos que podamos Londres (Allí nos juntamos para ensayar por primera vez des- ofrecer sean algo especial y único, tanto para nosotros como pués de 10 años sin haberlo hecho) y El Terror hace referencia para el público que le apetezca seguirnos en esta puta locura. a una leyenda urbana que acompañan al barrio y su historia.

No sé si sois de tradición antigua y seguís comprando Contáis con caballo ganador en la grabación y maste- CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los úlrización como es Alex Cappa en sus The Metal Factory timos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirStudios, en el que os pude saludar mientras grababan nos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna que queráis recomendarnos. anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay Discos: Joaquin: Llevo una época que solo compro vinilos (soy un puto alguna?

Contactamos con Cappa porque sabíamos que el resultado se- hipster) ria top. El es un referente en España y desde primera hora sabía- Idiot Pilot: Wolves mos que nos poniamos en buenas manos. El proceso fue bas- BMTH: AMO tante placentero. Al ser solamente dos temas tuvimos tiempo Liam Gallagher: As you were de trabajar muchos detalles in situ y disfrutar de la experiencia. Andres: tb últimamente solo vinilos (pero la mayoría de cosas

que oigo son online) Brian Eno, John Cale, Kevin Ayers, and Nico: June 1st, 1974 Camarón: Potro de Rabia y Miel Frank Ocean: Channel Orange Hugo: Al igual que Joaquín ya solo compro vinilos y la mitad ni los abro…

DOWN: NOLA Twin Peaks (Music from the limited event series) Agu: Zeta: Magia Infinita Pelican: Nighttime Stories Interpol: Marauder Recomendaciones: Joaquin: Employed to Serve, Yonaka, Havalina Andres: Diego del Gastor, Muddy Monk, Talking Heads (sobre todo Remain in Light) Hugo:Conjurer,Cult Leader, Frank Ocean Agu: Brutus, Night Verses, Birds in Row Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Darte las gracias de nuevo por darnos voz y contribuir a que tanto la gente que nos sigue como los que no están descubriendo ahora puedan conocer un poco más sobre este proyecto que tanto nos apasiona. Un abrazo.

Hugo, Andres, Agus y Joaquín POR JUAN ANGEL MARTOS

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BLAZE OUT Con motivo de la publicación de “Instinct” (Blood Fire Death), álbum que promete ser uno de los lanzamientos del año en el panorama nacional, en Necromance hemos querido reseñarlo y de paso poder hacer unas cuantas preguntas a los muchachos de BLAZE OUT, quienes están en un estado de forma sin precedentes.

Buenas chicos, felicidades ante todo por el lanzamiento de “Instinct”. Con una simple escucha ya se nota todo el trabajo y la pasión que hay tras él. Si no tengo mal entendido fue más de un año de grabación, ¿cómo fue todo? ¡Muy buenas Antonio José, y muchas gracias! Pues si, ha sido algo más de un año de trabajo muy meticuloso y perfeccionista. Le hemos dedicado muchísimo tiempo a que todo sonara exactamente como teníamos en la cabeza, adoptando nuevos métodos de grabación, composición… sin duda es el trabajo al que más mimo le hemos dedicado y creo que eso se nota en el resultado.

Una de las cosas que más me ha llamado la atención del álbum ha sido el tratamiento de las voces. Si bien siempre ha habido variedad en BLAZE OUT, en este parece haber subido aún más de rango si cabe, como por ejemplo en “No More Fear”. ¿Ha sido consciente o simplemente es lo que piden las canciones en el momento de grabarlas?

Todo en el disco ha sido intencionado. Conforme van pasando los años todos mejoramos nuestras técnicas, ampliamos nuestro conocimiento, quizás cambiamos algunos gustos… Sin duda algo que teníamos claro es que éste disco tenía que ser el más cañero hasta la fecha y donde se refleja más en la agresividad que adquiere la voz de Gerard en muchos momentos del disco, es algo que ha trabajado y seguirá trabajando y que desde luego nos ha sorprendido a todos gratamente.

Aunque siempre habéis tenido un sonido más o menos característico, en “Instinct” parece más consolidado y pulido que nunca. ¿Es el sonido que queréis para la banda o todavía creéis que podéis bailar hacia otros derroteros?

Si, como te comentaba anteriormente, hay que pensar que han pasado muchos años desde el primer disco HEADSHOT (2013), y con la experiencia personal y profesional que hemos tenido todos en este tiempo ha habido una especie de evolución o progresión que se acaba notando en la calidad final de nuestros trabajos. Todos cada vez somos más perfeccionistas y tenemos las ideas más claras del sonido que queremos tener y lo que queremos transmitir. Quién sabe si para el siguiente será aún más cañero o más light, lo bueno que tenemos entre nosotros es que siempre acabamos haciendo temas que nos gustan y disfrutamos, no nos encasillamos ni nos cerramos a ningún sonido.

El disco gana cuantas más veces lo escuches gracias a la buena conjugación de estilos, que lo hace pega24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

dizo, potente y adictivo. ¿os resulta difícil conjugar tantos estilos o es talento natural?

La verdad es que buscamos siempre estribillos que se puedan cantar, estrofas que te hagan moverse, headbanging, cosas que transmitan y den feedback positivo al público. Creo que el “secreto” está en pensar en el público, pensar en que nos gustaría escuchar a nosotros desde ahí abajo. Es algo que siempre hemos tenido en cuenta y se pueda notar en todos los trabajos, eso sí que no cambiará nunca.

A raíz de esta última pregunta, ¿qué influencias (que seguro que son miles) prevalecen en el conjunto del grupo? Ya que imagino que luego cada uno vendrá de su casa como el que dice.

Las influencias siempre han sido muchas y muy variadas, desde hard rock clásico ochentero a cosas del tipo metalcore moderno… Incluso como gustos personales muchas veces Gerard se inspira en el Gospel. El hecho de que tanto Carles como Gerard se dediquen en cuerpo y alma a la música con su estudio “Amplifre” también ha dado pie a que graben y conozcan infinidad de estilos que no han hecho más que enriquecer este ámbito. Musicalmente tenemos todos la mente muy abierta y creo que cualquier cosa te puede influir en algún momento, en alguna idea para llevar a cabo una composición.

Esta puede ser difícil de contestar, pero ¿qué canción/es del álbum recomendarías a alguien que no sepa absolutamente nada de BLAZE OUT? Es complicado porque como hemos comentado en alguna ocasión, uno de los puntos fuertes de la banda es precisamente que es bastante polifacética, abarcando muchos estilos.

Supongo que “Savage Blue” podría ser la más identificativa en éste álbum y en lo que es Blaze Out hoy por hoy. Si tenemos en cuenta que originalmente venimos del thrash “No More Fear” sería la que representaría ésta base.

Desde 2013 estáis trabajando con Blood Fire Death de Pau Navarra, conocido por ser una de las personas más auténticas y trabajadoras de la escena. Él mismo dice que no elige a cualquier banda, por lo que algo bueno habréis hecho, ¿cómo os sentís trabajando con él? ¿en qué es en lo que más os ha ayudado?

Bueno, la mayor parte de nuestros “logros” creo que se los debemos a él y a su continuo trabajo y dedicación, por eso llevamos desde el primer álbum trabajando juntos, 7 años luchando codo a codo por levantar la escena emergente nacional, y a parte, nos une una buena amistad que no hace nada más que mejorar con los años. Siempre nos ha apoyado y aconsejado, nos ha dado la ostia cuando la merecíamos y

el empujoncito cuando lo hemos necesitado, no podríamos estar más orgullosos ya no solo a nivel productivo, sino a nivel personal, de estar con alguien tan auténtico.

Ya habéis tocado en el Resurrection Fest 2015, en el Download, en el Hellfest y habéis compartido escenario con bandas muy importantes, ¿os lo hubieseis creído en 2009? Tiene que ser emocionante mirar en retrospectiva y ver todo lo conseguido gracias al esfuerzo, a la pasión y la constancia.

La verdad es que sí, si nos ponemos a pensar en todo lo que hemos pasado y lo que ha costado todo… Es como un sueño, todo el trabajo, dinero y horas que le hemos dedicado al grupo se ha ido viendo recompensado con logros enormes de los cuales estamos orgullosisimos. Aún así, hoy por hoy nuestra ambición me atrevería a decir que no tiene límite, y igual que en su día ni nos imaginariamos tocar en los principales festivales del país, ahora tenemos en mente cruzar fronteras y lucharemos hasta conseguirlo, Blaze Out no tiene techo.

No parece que queráis quedaros quietos y tenéis un álbum magnífico recién estrenado, por lo que, ¿podremos ver una larga e intensa gira por la Península? ¿Europa? ¿Algo más que se pueda saber además de los conciertos?

Estamos trabajando en cerrar las máximas fechas posibles las cuales esperamos anunciar dentro de relativamente poco, aunque seguro que el año más grande de la banda será en 2020, sólo os puedo decir que estéis atentos porque se viene algo muy tocho.

Bien chicos, no me gustaría robaros más tiempo porque imagino que estaréis hasta arriba con todo lo relacionado con “Instinct”, así que me gustaría dejaros esta última pregunta para despediros y mandar un saludo a todos los fans y futuros fans que os lean, que seguro son muchos. Si además queréis añadir algo más, sois libres. Muchas gracias por todo, ¡un fuerte abrazo! ¡Muchísimas gracias a vosotros por la entrevista y el apoyo! A los lectores recordaros que vuestro apoyo para bandas como nosotros es importantísimo, que tenemos redes sociales donde podéis seguirnos y ver nuestro contenido y que os esperamos a todos en los escenarios. ¡Un abrazo!

POR ANTONIO JOSÉ LASTRES

AGAINST THE WAVES Nacho Peña entrevista a los chicos de AGAINST THE WAVES, que nos van a hablar sobre su reciente EP y muchas más cosas interesantes sobre la banda, así que… a leer.

Creo que, a estas alturas, Against The Waves necesita pocas presentaciones. Si alguien nos os conoce, no vive conectado a la realidad musical de este país.

Así que vamos al grano, bienvenidos a estas páginas y contadnos un poco ¿Por qué habéis decidido sacar este EP recopilando los singles de 2018? ¿Qué os llevo a pasar de sacar trabajos completos a producir varios singles en plataformas digitales? ¿Tanto está cambiando el mundo de la música desde que empezasteis hasta ahora?

Hola! Como sabréis, sacamos nuestro anterior disco “Borealis” a finales de 2016 y nos pasamos prácticamente todo 2017 presentándolo en directo por España. Paralelamente a la gira empezamos a componer las canciones “The Fall” y “As Above So Below” sin tener muy claro aún si serían o no parte de un álbum. Ya en 2018 empezamos a contemplar la posibilidad de sacar estos nuevos temas como singles no incluidos en ningún futuro disco. Nos dimos cuenta de la flexibilidad que nos daba poder generar contenido relacionado con nueva música cada pocos meses (lanzamiento en streaming, videoclips en YouTube, etc.) y así lo hicimos. En ese momento el formato single empezaba a despuntar en detrimento de los álbumes completos, de modo que nos pareció algo interesante para probar. Durante esos meses también escribimos y grabamos “Radiate” e “Inside” y planteamos el lanzamiento de la primera a finales de 2018. Viendo que teníamos ya 4 canciones potentes nos pareció buena idea de cara a una nueva gira en 2019 juntarlas en un EP (“Fight Or Flee”) con “Inside” como último single y así poder presentar los temas como parte de un todo.

Como hemos comentado, actualmente el streaming es lo que da visibilidad a la música, y si optas por un formato físico tienes que presentar un producto atractivo y original o de lo contrario poca gente estará interesada. Por eso hemos sacado el EP en un formato USB de madera con nuestro logotipo grabado y mucho contenido adicional y exclusivo que pudiera ser especial para nuestros seguidores y para nosotros mismos. Se puede decir que hemos intentado sacar un «híbrido» entre lo digital y lo físico. ¿Habéis remezclado y remasterizado los temas respecto a su sonido original? Si es así, ¿Dónde, con quien y por qué (la elección de ese productor)?

Las 4 canciones de este EP han sido autoproducidas y mezcladas/masterizadas por Nick Matzkows y Josh Buckner. Fueron parte del equipo de ingenieros de Joey Sturgis que ya trabajaron con nosotros en EEUU para dar forma a “Borealis”. La decisión de volver a contar con ellos nos pareció la forma más natural de dar continuidad a nuestro sonido en ese momento, son buenos amigos y entendían perfectamente qué necesitaban esta serie de nuevas canciones.

Supongo que estaréis preparando vuestro próximo LP. Me gustaría saber cómo estáis enfocando los nuevos temas, si va haber cambios en la forma de plantear las canciones y con quien tenéis pensado producir el disco.

Así es! Desde finales del año pasado hemos ido recopilando ideas y desarrollándolas durante estos últimos meses para componer nuestro tercer disco. Pese a que la acogida de «Fight Or Flee» ha sido muy positiva, más allá de nuestras expectativas, nos alegra que haya habido gente que nos pida algo más de experimentación en la línea de «Inside», o más

elementos electrónicos, ya que esa ha sido nuestra intención desde el principio. Este último EP queríamos que fuera más directo, pero podéis esperar que demos unos cuantos pasos adelante en las próximas canciones. Siempre hemos sido un grupo de gente con muchas influencias e inquietudes musicales dispares y todo eso va a reflejarse ahora más que nunca.

Queremos explorar nuevos sonidos y ampliar aún más nuestra faceta melódica, electrónica y experimental, pero sin olvidar que somos un grupo de metal/rock/llámalo x. Normalmente Jesús y Mike se han encargado de la composición, de la base de las canciones, a las que poco a poco se iba sumando el resto de la banda. Debido a esta forma de trabajar, las guitarras y las melodías de voz eran la chispa inicial que precedía a todo lo demás. Pese a que esto se está manteniendo en algunos temas nuevos, estamos tratando de salir de nuestra zona de confort escribiendo a partir de batería, bajo o electrónica en muchos casos, y los resultados están siendo increíbles, diferentes y están enriqueciendo el sonido muchísimo. Por el momento estamos abiertos a varias posibilidades en cuanto a la grabación/producción del disco. Seguramente coproduciremos junto a algún productor, pero casi seguro buscaremos el enfoque de alguien que esté más alejado del metal extremo, con quien podamos conseguir diferentes texturas y sonidos.

Estamos muy ilusionados con cómo va sonando todo y no podemos esperar a enseñarlo! ¿cuáles son los planes, a corto plazo, que podríais adelantarnos para nuestros lectores?

Por el momento nos quedan aún un puñado de fechas del tour de «Fight Or Flee» incluyendo Barcelona y Madrid para después de verano, e inmediatamente después nos meteremos de lleno con la grabación y producción del nuevo LP. Después vendrán vídeos, singles, lanzamiento… queremos que sea algo muy especial y único en nuestra historia como banda. Y nuestro objetivo es poder girar de nuevo presentándolo tanto en España como fuera, en salas y festivales.

Con una trayectoria ascendente como la vuestra, ¿pensáis que es el momento de embarcaros por una gira por Europa?

Sin duda es algo que llevamos unos cuantos años preparando y que siempre ha sido una de nuestras asignaturas pendientes.

Ahora, con varias giras españolas a las espaldas y varios discos creemos que ha llegado el momento. Ya nos escuchan en muchos países y se lo debemos a nuestros seguidores europeos desde hace tiempo, así que estamos listos! ¿Lo tiene una banda del género vuestro difícil en un país como este de gustos inmovilistas?

En general la música no llamada «mayoritaria» lo tiene complicado para poder asomar la cabeza, no es nada que deba sorprender a nadie a estas alturas. Pero en nuestro caso siempre hemos navegado entre estilos (de hecho fuimos de los primeros aquí en mezclar voces limpias y guturales o incluir eléctronica) y estamos acostumbrados a no ser del agrado de los puristas, ya sea en una dirección o en otra. De modo que seguiremos haciendo lo que siempre hemos hecho, que es hacer la música que a nosotros nos gustaría escuchar, sin barreras de estilos ni poniéndonos etiquetas ni limitaciones. A partir de ahí, todo aquel que quiera unirse a nosotros es bienvenido. La vida es demasiado corta como para estar siempre preocupado por lo que piensen los demás.

A lo largo de vuestra trayectoria, ¿habéis tenido alguna oferta discográfica interesante que hayáis tenido que rechazar por algún motivo? ¿Seguiréis con la autoedición?

Si te decimos la verdad, siempre nos ha gustado ir por libre.

Somos conscientes de haber pecado muchas veces de inexperiencia o ignorancia en estrategia/márketing/etc, pero actualmente hemos conseguido cosas bastante buenas gracias a nuestro esfuerzo, aprendizaje y la ayuda de nuestra gente, incluyendo a nuestro mánager Nano Ruiz (Lengua Armada).

Con respecto al tema de las discográficas, sí ha habido un buen puñado de acercamientos de varias compañías extranjeras, sobre todo desde que sacamos «Borealis». El problema es que las condiciones no se ajustaban a nuestras necesidades como banda o directamente eran inasumibles. De todas formas no nos preocupa, ahora mismo muchas bandas optan por la autoedición y el control de su música y creemos que no es un hándicap real el no tener una discográfica. En el futuro quién sabe, todo depende de las circunstancias. Nos parece mucho más necesario contar con el apoyo de una buena promotora que con el de un sello a día de hoy. ¿Quién se encarga del artwork para este nuevo EP? Me ha parecido algo diferente al de los singles. ¿Soléis tener una idea sobre cómo debe ser la portada o dejáis libertad total al creador/a?

Tanto el artwork de los singles como el de «Fight Or Flee» corre a cargo de nuestro vocalista Mike, pero hemos contado con artistas gráficos en el pasado. Normalmente nos gusta tener el control conceptual dentro de casa (como ocurre también con nuestros videoclips) por razones de rapidez, flexibilidad y gastos principalmente. Cuando hemos trabajado con alguien externo lógicamente buscamos que el artista mantenga intacto su estilo, pero que sea fiel al concepto del disco.

Nombradme el último disco que os haya llamado la atención a nivel internacional y otro a nivel nacional. Últimamante hemos escuchado mucho «Technology» de Don Broco, «The Rhapsody Tapes» de Ocean Grove, el debut de Holding Absence y por supuesto «amo» de Bring Me The Horizon. En cuanto a lanzamientos nacionales, nos han flipado «Dead Languages» de Noiseast y «Ashes To Ashes / Dust To Dust» de Corrosive. Sentimos haber nombrado tantos discos, pero se nos da muy mal quedarnos con uno solo!

Gracias por vuestras palabras, si queréis añadir algo más, este es el momento.

Daros las gracias por vuestro interés y vuestras preguntas.

Gracias también a todos aquellos que se han acercado a vernos en esta última gira. Y para todos los lectores, estad atentos a nuestras redes sociales estos próximos meses. Lo que está por venir no os dejará indiferentes!

POR NACHO PEÑA

NUM. 65 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

ENDIMION Nuestro redactor Robin RM entrevistó a los chilenos ENDIMION para que hablaran sobre su último trabajo «Latmus», editado a través de Australis Records y donde nos traen un excelente Melodic Death / Doom muy recomendable.

Bienvenidos, ¿quién o quienes andan dispuestos a responder a este interrogatorio?

Hola! Matías por acá, vocalista de la banda.

Bien comencemos, hace unos meses ya del lanzamiento de «Latmus», ¿cómo está siendo la respuesta hasta el momento?

Ha sido muy buena, hemos tenido un feedback sumamente positivo respecto del álbum, buenas críticas en general y una súper buena respuesta del público, quienes han comprado copias en los distintos conciertos.

Puesto que puede que nuestros lectores lo desconozcan, el concepto de este nuevo disco gira entorno a las figuras mitológicas helenas de Selene y Endimión, explicadnos por favor un poco todo, por qué elegisteis estos personajes en concreto, si se os quedó algo en el tintero, si quedasteis satisfechos con el resultado…

Pregunta infaltable, jajajaja… La verdad escogimos esta temática para, en cierta medida, “hacernos cargo” del nombre de la banda, dado que nos bautizamos así, desconociendo el trasfondo mitológico que el nombre tenía. Una vez que investigamos y supimos que se trataba de una historia más bien romántica, decidimos tomar el mito y re interpretarlo a nuestro antojo. Así nace nuestra historia alternativa, narrada a través de Latmus, en que Endimion es convertido en piedra por la 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

obsesión de Selene, quien lo mantiene prisionero contra su voluntad y desde allí se va generando el devenir del personaje que busca librarse de esta especie de pesadilla, sin guardar ningún sentimiento romántico hacia la deidad. La diosa , por su parte, es despojada de su divinidad y termina siendo una mortal incapaz de romper el hechizo que ella misma impuso.

Como vez, buscamos quitar el aspecto romántico de la historia y tallar un entramado de pesadillas y desesperanza, más acorde a la música que hacemos.

Este es vuestro segundo álbum y «Latmus» es el primer álbum que grabáis bajo el sello Australis Records, ¿qué os llevó a firmar con ellos o fueron ellos los que contactaron con vosotros? Creo que, con vuestras ediciones, no habéis repetido sello hasta el momento, ¿será quizás este el primero de la lista?

Conocemos a Rodrigo (Australis Records) hace bastantes años, y veníamos conversando también hace mucho, para trabajar juntos, estamos totalmente conformes con su trabajo como selo, y por supuesto que esperamos que este sea el primer larga duración de la lista, nos encantaría seguir trabajando con este sello, absolutamente!

Por cierto, que, para este nuevo trabajo, habéis usado el castellano como idioma mientras que en vuestra primera obra completa utilizabais principalmente el inglés. Habiendo hecho lo contrario a lo que sue-

le ser habitual (pasar del idioma propio al británico para llevar a más gente), ¿qué os ha llevado a realizar este cambio y por qué?

La verdad es que empezamos componiendo las letras en ingles porque era “lo que se usaba” en el género, sin embargo cuando nos propusimos trabajar en un disco conceptual, quisimos resaltar la parte lírica, y dado que ninguno en la banda es realmente anglo parlante (nos defendemos con el idioma, pero de ahí a hacer poesía en ingles…), el castellano era lo apropiado para graficar, en las letras, exactamente lo que queríamos decir. Por otra parte, creemos que hacer metal en español implica un desafío en sí mismo, estamos tan acostumbrados a que el inglés sea el idioma universal del metal, que cambiar el chip se vuelve una tarea por lo demás, entretenida.

Tenemos claridad de que esto podría no ser del agrado para cierta parte de los seguidores del estilo, pero también nos da un sello y una identidad que se torna muy interesante para el público local.

Habéis empezado ya a presentar el disco en vivo y tenéis ya algunas fechas cerradas, incluso viajáis al extranjero en agosto para tocar en un festival, ¿es vuestro primer recital fuera de vuestras fronteras? ¿os está siendo difícil cerrar más actuaciones o es buena época para ello?

Ha sido un muy buen año para nosotros en lo que a recitales respecta, hemos tocado en varios conciertos en Concepción (nuestra ciudad) tenemos fechas cerradas en otras ciudades, (Osorno, Santiago, Talca), y claro, se viene el recital en In Nomine Doom, en Perú, donde estaremos encabezando el cartel, lo cual nos tiene muy emocionados; efectivamente, es nuestra primera salida al extranjero y tenemos muy altas expectativas de este festival. Personalmente asistí el año pasado y es un recital que promete un montón. En cuanto a nuevas fechas, ya

cuando miras atrás? ¿es la escena demasiado diferente de cuándo comenzasteis? ¿qué cambiaríais en la historia del grupo?

Así es, en 2020 cumplimos 15 años como Endimion, hay unos años extras detrás pero bajo otro nombre y sin publicaciones.

Mirar atrás genera un montón de sensaciones, entre un poco de nostalgia quizás (han pasado muchos kilos por nuestros cuerpos desde entonces jajajaja), pero sobre todo, es valorar lo que hemos recorrido, como proceso constante de aprendizaje y crecimiento en lo musical, el fortalecimiento de lazos de amistad con los antiguos integrantes y con los actuales. Creo que solo cambiaría el periodo en que estuvimos aletargados y que llevó a que pasaran 8 años entre nuestro primer disco, y Latmus…pero ahora estamos trabajando fuerte para que eso no vuelva a pasar.

Algunas bandas clásicas de doom/death son bien conocidas por dar un giro inesperado a su propuesta y/o terminar tocando algo completamente diferente a lo que hacían en sus comienzos, para regresar posteriormente a ellos o írseles la cabeza completamente (supongo que más de una se os habrá venido a la mente), ¿ves a ENDIMION en un futuro tocando otro género diferente o sois fieles a vuestras raíces?

Jajaja, se me vinieron varias a la cabeza….Creo que difícilmente nos alejaremos de los sonidos pesados y densos, sin embargo eso no implica que no podamos incorporar nuevos elementos. Latmus,sin ir más lejos, implicó un giro importante en nuestra propuesta musical, donde metimos muchos elementos de rock y de grunge, que quedó muy bien mezclado con la parte Doom que aún mantenemos. Dificilmente llegaremos a hacer lo que anathema algunas bandas han hecho, dejando completamente de lado el rock más pesado y el trasfondo más visceral de la música extrema. ¿Cómo es el lugar en el que vivís en cuanto a la música metal? ¿tenéis buenos bares/pubs, lugares para tocar, tiendas para comprar material…?

Concepción es un lugar genial, a nosotros nos encanta vivir acá. La escena rockero/metalera es variada y está experimentando un repunte importante luego de varios años alicaída, hay nuevas bandas que han refrescado sonidos muy manoseados y han revitalizado el circuito de recitales. En cuanto a los espacios, no existen grandes escenarios, pero hay algunos bares que cuentan con un espacio adecuado en general para recitales de metal, lo que está al debe es la forma de trabajo, acá en Conce, y en Chile en general, difícilmente vas a conseguir una remuneración por tu trabajo artístico, por lo general somos las mismas bandas las que gestionamos los espacios y nos autofinanciamos para poder mantenernos vigentes, en ese sentido, son muy escasos los locales que generan algún trato un poco más conveniente para los músicos. En relación a las tiendas, directamente O HAY TIENDAS DE MÚSICA en esta ciudad, hay gente que trae música, distros principalmente, y eso sería la opción, ya si quieres entrar a una tienda y “vitrinear” CDs o vinilos….hay que viajar a Santiago.

tenemos cerrado el calendario al menos para presentaciones en Chile, tenemos conciertos agendados hasta noviembre, y necesitamos volver a la sala de ensayos a trabajar!!

Creo que en vuestra última etapa habéis sufrido algún cambio en el line-up, ¿puedes aclararnos qué componentes grabasteis el disco y quién está actualmente en la formación? ¿tocáis en otras bandas, proyectos paralelos… o volcáis todas las energías en ENDIMION? La grabación de LATMUS fue realizada por la formación original de la banda, con la que veníamos tocando juntos desde 2006 – 2007, que es Tomás Ibáñez: Guitarra – Victor Ibañez: Bajo – Matías Ibañez: Voz – Francisco Campos: Guitarra – Fabián Alarcón: Batería. En el caso de Tomás, el grabó sus líneas de Latmus ya habiendo renunciado a la banda, poco tiempo después, Fabián da un paso al costado y por último, en 2017, Víctor tampoco puede seguir. La formación actual de Endimion, además de Francisco y yo, incluye a: Tannus Anguita: Batería – Alejandro Valdés: Bajo – Víctor “Phaz “Véjar: Guitarra. Con este line up estamos presentando Latmus y ha funcionado muy bien, han sido buenas incorporaciones, cada uno aportando también desde su propia escuela musical. En cuanto a las bandas, casi todos trabajamos en proyectos paralelos, Francisco es guitarrista de una banda de rock llamada Wengan, además toca bajo en una banda Funk/Jazz. Tannus es baterista en una banda de Black Metal llamada “Hypnosinosis” y en “Demente”; Phaz es guitarrista en FunkShot, banda de Funk y yo tengo un proyecto de Dark Neofolk o “Acoustic Doom”, llamado Gruntode.

Soy un humilde fan de gran parte de la escena chilena de metal, al que le gusta desde el death metal de SADISM o DOMINUS XUL hasta el doom de CAPILLA

ARDIENTE o PROCESSION (aunque ahora se han afincado en Suecia), ¿qué podéis contarnos de vuestra escena actual y las bandas clásicas (o no) de allí que os han influenciado? ¿Alguna nueva recomendación?

La escena chilena efectivamente ha crecido un montón en los últimos años, con el apoyo de sellos como Australis, por ejemplo que ha permitido profesionalizar bastante la calidad de nuestras producciones. Contamos con una nutrida “oferta musical” para todos los gustos dentro de la escena extrema, donde hay, por supuesto, bandas con las que tenemos mayor afinidad. Dentro del Doom Metal, además de bandas ya reconocidas, somos muy amigos con bandas como Opus VII (Santiago), Tenebra (Concepción), Regnum et Mortem (Puerto Montt), Mourners Lament (Valparaíso), por nombrar algunas!.

En cuanto a influencias, es difícil decirlo, ya que con la mayoría de las bandas de la escena Doom que hoy están activas, partimos en épocas similares, sin embargo es música totalmente recomendada, compuesta por gente que, personalmente, admiro mucho.

Ahora unas preguntas rápidas, elegid por favor entre: Paila marina/mariscal caliente, cancato o asado de carne: Asado de carne!! (eso es personal, algunos de la banda se irían por el cancato o el mariscal jajaja) Lorenza Izzo, Coté de Pablo o Leonor Varela: Leonor Varela!

Fútbol, tenis o polo: Ninguno me llama particularmente la atención, pero tomaré Fútbol!

Necrosis, Criminal o Pentagram (Chile) CRIMINAL!!!!!

Pablo Larraín, Sebastián Lelio o Alejandro Amenábar: Amenabar sin dudarlo!

Para acabar, imaginaos que, girando un vinilo en sentido contrario, invocáis un demonio que os hace elegir un metalero fallecido para aterrorizar a la humanidad, ¿a quién elegiríais y por qué?

Peter Steel, sin duda alguna! Más que nada para que siga existiendo Type O Negative!….y de pasada que nos haga parte del sello de la banda y nos incluya en una gira mundial, con un sueldo para toda la banda jajajaja.

Las últimas palabras son vuestras, si queréis recordar a los metaleros españoles por qué deben conseguir «Latmus», planes futuros, enviar vuestras maldiciones a alguien o dar las gracias porque el heavy metal se cruzó en vuestras vidas… ¡ahora es vuestra oportunidad! Mucha suerte en vuestro futuro y muchas gracias por contestar la entrevista.

Agradecerte a ti por el interés en ENDIMION, e invitar a los bangers, doomers y amantes de la música oscura de España, a escuchar LATMUS, van a encontrarse con una obra honesta y variada, enraizada en el Doom/Death, pero con matices que los llevarán a recordar sonidos demediados de los 90 desde otros géneros! Y atentos, esta vez no dejaremos pasar mucho tiempo antes de volver con otra placa bajo el brazo! DOOM ON!!!

POR ROBIN RM

Si no me equivoco el próximo año, se cumplirán 15 años ya de la formación de la banda, ¿qué piensas NUM. 65 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

THE COLONY THE COLONY llegan desde Inglaterra para ofrecernos un Metal melódico de corte moderno y que nos trae a la mente bandas como IN FLAMES, AVENGED SEVENFOLD y TRIVIUM; quisimos saber un poco más de ellos y les mandamos estas preguntas.

Bienvenido a Necromance Digital Magazine. Por favor, ¿podríais presentar la formación actual a nuestros lectores?

Hola Necromance, nuestra formación actual en la banda es Peter Cullen – Voz, Aaron Hobkirk – Guitarra principal, George Struthers – Bajo y Riki Hobkirk – Batería.

des si no mejor.

¿Cuáles fueron algunas de las primeras influencias de la banda cuando empezásteis en el 2006?

Nuestras primeras influencias en ese entonces fueron Metallica, Killswitch Engage y Avenged Sevenfold, etc. un montón de bandas de entonces y que ahora todavía nos influyen.

¿Puedes dar más detalles sobre vuestro próximo álbum?

El nuevo álbum es una gran progresión desde el último.

Tenemos personas involucradas para ayudar a nuestro sonido y producción. El álbum en sí es muy pegadizo pero todavía pesado. Teníamos mucho más que decir sobre la salud mental en este álbum y creo que cuando la gente escucha esto por primera vez y lea las letras pueden relacionarse y unirse a ellas. Me ha ayudado mucho personalmente, así que espero que pueda ayudar a otros también.

¿Cuál es vuestra opinión hoy en día sobre vuestro primer EP titulado «Romper Stomped« lanzado en 2011?

Nos hace regresar al pasado y nuestra opinión es que todavía es un gran EP, pegadizo y un gran paso hacia la puerta de la industria. Todavía tocamos ‘Long Way Home‘ en cada concierto.

El 18 de abril lanzásteis vuestro álbum titulado «C«. ¿Puedes contarnos un poco más al respecto?

Ese trabajo fue un álbum genial para grabar. Fuimos a un nuevo estudio y con un nuevo productor. Queríamos ir un poco más hacia el lado más pesado. Líricamente escribimos sobre lo que siempre escribimos sobre… La vida y las experiencias que todos pasamos en la banda. ¿Cuánto tiempo os llevó todo el proceso de composición y grabación del álbum?

Para el álbum ‘C‘ creo que sólo fueron unos 8 o 9 meses para escribir y grabar el álbum. No tanto como nos ha llevado el nuevo álbum. ¿Quién compone principalmente las canciones y de qué tratan?

La mayoría de las veces todos escribimos las canciones juntos. Todos venimos con demos e ideas ya sea riffs o melodías y todos lo improvisamos y lo creamos juntos. Pero hay otras ocasiones en las que uno de nosotros podría venir con una canción completa y si nos gusta tanto no cambiamos mucho de ella. Las letras de las canciones se basan en nuestras vidas o en los que nos rodea. Lo que todos pasamos, por lo bueno o lo malo. La banda nos ayuda a sacar todas esas cosas que queremos decir y expresar. ¿Qué tipo de reacciones has estado escuchando tanto de la prensa como de los fans del álbum?

Las reacciones que hemos estado recibiendo han sido muy positivas y edificantes. Siempre hay espacio para ser mejor y probar cosas nuevas musicalmente y una vez que nuestro nuevo álbum haya sido lanzado tengo una buena sensación de que las críticas de los fans y la prensa serán igual de gran28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

Hace unos meses lanzásteis vuestro video del tema ‘False Light‘. ¿Cómo ha sido la respuesta?

La respuesta para esa canción fue genial, la habíamos estado tocando en vivo durante un tiempo.

¿Habéis recibido influencias de otros géneros para el próximo álbum?

Siempre estamos influenciados por diferentes géneros.

Creemos que si escuchas el mismo género una y otra vez tu proceso creativo podría volverse predecible. Eso no quiere decir que no escuchamos metal jaja.

Algunas bandas afirman que el marketing es tan importante para una banda como la música en sí. ¿Qué opinas de eso?

No estaría en desacuerdo en absoluto, el marketing es una gran parte de la industria y una gran ayuda si lo haces bien. Pero necesitas tener la música para respaldar el marketing. ¿Cuál es vuestro consejo a otras bandas jóvenes que empiezan en el metal?

Toca tantos conciertos como puedas y busca un buen equipo que te ayude, ya sea una empresa de promoción o un amigo que se encargue del merchan, promociión….

Y sobre todo, diviértete. ¿Algo que quieras añadir para terminar la entrevista?

Muchas gracias a todos los lectores y a Necromance por la entrevista. Los detalles de nuestro nuevo álbum serán lanzados pronto.

POR DAVID DÉNIZ

OUTREACH

OUTREACH acaban de publicar su primer larga duración “Ephemeral Existence” y el resultado es impresionante. De primeras, hemos de decir que esperamos que su carrera no sea precisamente eso, una existencia efímera, porque aquí hay calidad a toneladas. Nacen como proyecto en 2015 y acaban de publicar su álbum, así que vamos a celebrarlo charlando un rato con ellos.

Enhorabuena por el álbum. Contadnos un poco de los inicios del grupo y de su evolución hasta la formación actual, porque verifico que, en primera instancia, la vocalista era Diva Satánica y posteriormente se incorporó Nines Bathory. ¿Había ya una intención de contar con dos vocalistas? ¿Cómo surgió el nombre de la banda?

En un principio no era para nosotros un factor indispensable, si teníamos claro que queríamos diferentes texturas en las voces y de la forma más equitativa posible. Finalmente nos fuimos adaptando a las circunstancias y gracias a ello hemos conseguido, a nuestro parecer, una riqueza y dinámica en las voces que difícilmente hubiera sido posible defender en un directo sin dos vocalistas. El nombre de la banda, después de un intenso brainstorming, surgió a través de uno de nosotros, dado lo que queríamos conseguir en este proyecto hacer algo original, que no estuviera al alcance de cualquiera y a la vez fuese algo diferente a lo que ya hay dentro del metal, queríamos estar fuera de lo conocido, alejados de los estándares. Tras exponer la idea todos estuvimos de acuerdo con el nombre.

Cuatro años de duro trabajo desde los inicios de la banda hasta conseguir encajar todas las piezas y finalizar este “Ephemeral Existence”. ¿Había ya una idea preconcebida sobre la composición del álbum? ¿O salió de una manera más natural? ¿Quién se encarga de la composición?

En un primer momento, como se dijo en la respuesta anterior, si había una idea o concepto de a qué queríamos sonar, o por qué camino queríamos llevar nuestra música, pero por supuesto todo va fluyendo de forma muy orgánica, así que de puede decir que ha ido saliendo todo de forma natural pero siendo relativamente fieles a la idea original del proyecto que teníamos planteado. Las composiciones de este disco en su mayoría recaen sobre los guitarristas Tony Liz y Rafa Howler, en diferentes porcentajes dependiendo del tema, claro está, pero el peso instrumental recae sobre ellos en Ephemeral Existence, con la incorporación de los nuevos miembros Axel y Reuven esperamos que el abanico se abra en un futuro trabajo, pues ya han demostrado sus capacidades compositivas. Nines Bathory se encarga de todas las líneas vocales y letras, además de ser la creadora del concepto de nuestro último trabajo.

Supongo que como en muchas bandas, a veces la idea viene del vocalista, otras veces la idea viene de un fraseo de guitarra; luego encajar las letras y las melodías vocales sobre el resto de la música… Pero, a la hora de repartir las partes vocales entre Nines y Diva, ¿cómo lo hacéis? Yo me encargo de esta parte, mete tú aquí los growls, ¿cómo se reparten las voces?

Pues reiterando en la respuesta anterior, Nines es la artífice y responsable de la composición vocal, siguiendo la directriz o seña de identidad de la banda de intentar tener un fifty fifty de

texturas en voces, ella se encarga de la repartición y sincronizacion de todas las voces.

Esta va especialmente para Diva, aunque supongo que igual ya está un poquito hastiada de la pregunta, ¿cómo fue la experiencia de “La Voz”? Personalmente, me parece un programa infecto que no refleja para nada lo que es currar de músico, del mismo palo que “OT” y similares. Muestran el proceso de creación de un producto: temitas sencillos y bailables, unos coritos por aquí, unos pasitos de baile por allá, y se acabó. Una vez que rascas ya no hay más. Eso sí, respetos hacia Juanes, el único que sabía de lo que hablaba.

Fue una experiencia diferente y enriquecedora, durante la cual disfrute mucho de todo el proceso.

Con respecto al vídeo que habéis grabado para “Delusion”, ¿Qué nos podéis contar sobre él? Porque ahí hay unas cuantas referencias y significados; y la imagen de cierre a mí me parece brutal, escalofriante.

Bueno, este hace referencia al mito de ariadna y el minotauro, Virginia hizo el papel de Ariadna, y representa fragilidad y vulnerabilidad plasmándolo suspendiéndola acrobáticamente en esas telas, fueron horas la grabación de esas escenas, y de una intensidad tan exigente que acabó lesionándose frente a tal esfuerzo, por otro lado kano quisimos hacer también el símil de la suspensión, y representa al minotauro, la idea de incorporar a kano en el video fue de Ix Valieri y gran acierto recomendandolo por cierto, hizo un trabajo increíble.

Para cuando os llegue esta entrevista, ya habréis presentado el disco en la Sala Sound Stage, junto a OUTGRAVITY. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Cómo habéis notado la recepción por parte del público y cómo funciona el disco en directo?

La aceptación ha sido relativamente buena para ser un primer trabajo y venir del anonimato absoluto como formación, no nos podemos quejar ciertamente, queda mucho trabajo para conseguir llegar al máximo número de «orejas» dentro de las posibilidades. El disco en directo funciona a la perfección, siempre hemos tenido muy presente poder llevar al directo cada pequeño detalle que se aprecia en la producción y hasta la fecha lo estamos consiguiendo.

Pues por supuesto el siguiente paso es darnos a conocer por la geografía española intentar visitar cada rinconcito del país y seguir trabajando a toda máquina, iremos sacando más material y por supuesto componer y trabajar en nuevos temas.

Si bien es cierto que el disco está muy logrado y es muy redondo, se hace un poco corto, ¿Alguna sorpresa / versión para los directos?

Si, de hecho estamos trabajando en algo para la fecha más próxima que tenemos, no dejaremos indiferente al público.

Esta pregunta siempre cae: ¿banda, músico, o disco fundamental en vuestras vidas? Ese momento en que escuchando algo os habéis dicho ¡Hostia, yo quiero ser músico!

Bueno, dado la variopinto de las influencias de cada miembro del grupo, los grupos serían prácticamente innumerables, pero grupos como Dream Theater, Gojira, Tool, In Flames, Pantera, Katatonia, Soilwork creo que son grupos indispensables en nuestras vidas.

Micrófono abierto para que digáis lo que queráis y nos invitéis a vuestros conciertos.

En primer lugar agradeceros la oportunidad de hacernos un hueco en vuestra casa, y animar a la gente, a que dediquen un ratillo para escucharnos, que nos de la oportunidad que les garantizo que no les dejara indiferentes, y a los que ya nos conocen que sigan apoyándonos y dándonos su fuerza como han hecho hasta ahora, próximamente anunciaremos gira, y espero veros a todos allí.

POR CESAR LUIS MORALES

Una vez presentado el disco y que ya se empiece a mover, ¿cómo veis el año? ¿Qué planes hay?

NUM. 65 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29

NEXT TIME MR. FOX

Los italianos NEXT TIME MR. FOX responden a nuestras preguntas y nos hablan de su reciente «Sunken City», trabajo donde nos deleitan con un potente y personal Metalcore.

En primer lugar, preséntanos y cuéntanos un poco sobre la banda y sus inicios..

Hola chicos, ¡gracias por el espacio que nos están dando!

NEXT TIME MR. FOX nacen a finales de 2012, pero al principio no era más que una banda de garaje. Tras varios cambios en la formación, que al final llevaron a una situación en la que solo el cantante permaneció desde el principio, lanzamos nuestro primer ep, «Ignorance Will Prevail», en 2015. Tuvimos la oportunidad de hacer una gira por Suiza , Bélgica y Reino Unido a finales de 2017 apoyando a Figure of Six y luego nos concentramos en la composición de nuestro último álbum «Sunken City», que salió en abril de este año. ¿Donde tocaban antes de entrar en la banda? ¿La banda era el sueño elegido por todos o más bien tenían otras metas?

Debido a muchos cambios de formación a lo largo de los años, todos los miembros de la banda provenían de un entorno musical diferente. Del hardcore al thrash metal, del pop punk al symphonic metal y demás. Nuestro sonido básicamente tenia tendencia a metalcore en primer lugar, que era el género principal en común con los miembros de la época; ahora, especialmente durante la composición de «Sunken City», llegamos a una mezcla de géneros que nunca antes habíamos experimentado. No queda mucho del metalcore que tocamos al principio, lo cual es bueno: ahora hemos alcanzado un sonido que puede fusionar todas nuestras influencias y gustos musicales de una manera que nos gusta mucho, esperando que a nuestros oyentes les pueda gustar tanto como a nosotros.

Háblanos sobre vuestro último lanzamiento «Sunken City» y por qué nuestros lectores deberían escucharlo.

«Sunken City» básicamente resume las experiencias que cada uno de nosotros vivió en los últimos años. No comenzamos como un concepto al principio, pero después de dos temas en particular, Beholder y Humboldt, que fueron las primeras que escribimos desde el último cambio de formación, nos dimos cuenta de la idea y la atmósfera que el álbum debería tener y seguimos ese camino. Es un álbum oscuro y claustrofóbico, lírica y musicalmente. En él, llevamos todas las cosas malas que nos sucedieron a cada uno de nosotros recientemente. Básicamente, utilizamos como una forma de decir lo que teníamos que decir y expresarnos completamente, y luego seguir adelante. Probablemente nuestro próximo trabajo tendrá un tema completamente diferente. Seguramente hay mucha gente por ahí que ha experimentado lo mismo que nosotros experimen30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

tamos y por lo que este álbum puede «hablarles» a todos ellos. ¿Cuánto tiempo empleásteis en este álbum en comparación con el EP anterior «Ignorance Will Prevail»?

Irónicamente, probablemente gastamos menos en este álbum que en el ep anterior. Dado que todos los miembros de la banda, excepto el cantante, cambiaron en cinco años, componer el ep fue un proceso extremadamente lento y que sin duda afectó el resultado. En los últimos dos años, por otro lado, tuvimos una formación estable y pudimos concentrarnos completamente en el álbum desde principios de 2018. No podemos negar que somos una banda que trabaja lentamente después de todo, pero esperamos que esta experiencia positiva al escribir nuestro primer álbum puede ayudarnos para nuestros futuros trabajos. ¿Hubo alguna presión al crear este nuevo trabajo?

En absoluto, en realidad. Todo salió rodado después de la composición de las dos primeras canciones que escribimos sobre él: Beholder y Humboldt. Fuimos optimistas y nos pusimos algunos plazos y pudimos respetarlos, tal vez por primera vez desde que se creó esta banda. ¿Quién dirías que es el compositor principal de la banda o más bien es un trabajo grupal y de dónde se saca la inspiración tanto lírica y musical?

Es sin duda un esfuerzo grupal. Con respecto al proceso lírico, nos inspiramos en la mitología y la atmósfera de Lovecraft, que se refieren principalmente a sentimientos como el miedo, la depresión y la locura. Hay muchas referencias dispersas en todo el álbum a las criaturas creadas por la mente del autor estadounidense. Musicalmente, el proceso de creación involucró a toda la banda. Nos inspiramos en muchas bandas diferentes y géneros diferentes. Para decir algunos nombres: Malevolence, Pantera, Knocked Loose, Emmure, etc. ¿Hay alguna razón para la secuencia en que aparecen los temas del álbum?

Sí la hay. El álbum comienza con un sentido más prominente de rebelión y rabia y finalmente alcanza su clímax de oscuridad, miedo y locura después de la canción instrumental R’lyeh: un hito en la historia del álbum. En las últimas tres pistas, excluyendo Misery, una versión de la banda inglesa Gallows, podemos encontrar una especie de cuento de tres piezas. Esta historia se cuenta en Grandiose Delusion, Volumes y Sunken City; sigue el proceso de un protagonista, un niño ideal, dejando atrás sus valores para encontrar su verdadero ser. Al final, lo

que el niño encuentra es solo horror y locura: la incapacidad de escapar de su condición humana.

Si tuviéramos que ir a uno de sus conciertos ¿qué podemos esperar en ellos?

Mucha diversión en primer lugar. Siempre tratamos de involucrar a la audiencia en nuestro directo, esa es la parte más importante. Intentamos poner siempre nuestra energía en todo lo que hacemos en el escenario y también algo de violencia, si eres fanático del moshing, el crowkilling y demás.

Si pudieras elegir un artista / banda con el que pudieras salir de gira mañana, ¿quién sería y por qué?

Malevolence, probablemente. Realmente nos gusta su estilo y tener la oportunidad de tocar con ellos sería increíble. ¿Qué es lo que más disfrutas de tocar en vivo?

La posibilidad de conocer gente nueva y hacer nuevos amigos, donde quiera que vayamos. Divirtiéndonos con todos y cosechando buenos recuerdos. Siempre tratamos de hacer cada concierto diferente, probando cosas diferentes con la multitud y con el lugar en sí.

Como banda, ¿cuál crees que es vuestro mayor logro hasta la fecha y por qué?

Probablemente la gira que tuvimos la oportunidad de hacer a fines de 2017; Suiza, Bélgica y Reino Unido. Realmente nos divertimos mucho y, lo que es más importante, nos dimos cuenta de lo bien que trabajamos como banda en una situación difícil y de cómo nos llevamos bien. No es algo que deba darse por sentado ver cómo las bandas se desmoronan fácilmente hoy en día.

Y finalmente, ¿Algún mensaje para nuestros lectores?

Nos pueden encontrar en cualquier plataforma social: Facebook, YouTube, Instagram, Spotify, iTunes, Google Play, etc.

Espero que les guste nuestra música y nos sigan siguiendo.

Muchas gracias por este espacio que nos habéis dado.

POR DAVID DÉNIZ

SHARKS IN YOUR MOUTH Los italianos SHARKS IN YOUR MOUTH están arrasando con su segundo trabajo «Sacrilegious», repleto de temas cargados de agresividad y variedad y aquí los tenemos para hablarnos de dicho trabajo.

Lo primero, ¿podéis presentar a la banda y contarnos como fueron vuestros inicios? ¡Hola chicos! Somos Sharks In Your Mouth, una banda con un estilo un poco difícil de definir en la actualidad, pero digamos que somos una banda «sinfónica / prog-metalcore» y tenemos la esperanza de convertirnos en tu banda italiana favorita!. ¡Gracias por esta entrevista!, somos una banda de cinco componentes y cada miembro vive lejos de otro, por lo que estamos contentos de seguir aquí tocando conciertos y lanzando nueva música porque es muy difícil compaginar todo en nuestra situación. Esta banda existe desde 2011, pero es con la última formación que comenzamos a ganar atención y reconocimiento. (2018) Solo «Bobo» nuestro guitarrista rítmico es original desde el principio, Andy se unió a la banda en 2013 y los otros miembros llegaron en los últimos dos años haciendo 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

de este proyecto una máquina inquebrantable e implacable. ¿Como surgió el nombre de la banda?

Curiosa historia, nuestro cantante realmente odia el nombre de nuestra banda, fue elegido en 2010 por los fundadores.

Sharks In Your Mouth es originalmente una canción de los pioneros del metalcore I Killed The Prom Queen; los miembros anteriores eran niños cuando eligieron este nombre, pero tanto nosotros como nuestros seguidores estamos muy apegados a él, por lo que nunca intentamos cambiarlo.

Para aquellos que aún no han escuchado vuestra música, ¿cómo describirías vuestro sonido en general?.

Recientemente habéis lanzado vuestro nuevo álbum, «sacrilegious». ¿Qué tipo de canciones podemos es-

perar en este CD? Nuestra música está en constante cambio y evolución, comenzamos a tocar el ‘clásico metalcore’ en 2011, proveniente de la primera ola de música central, por ejemplo: As I Lay Dying, Killswitch Engage, I Killed The Prom Queen, etc., lanzamos un EP, y en nuestro primer álbum ‘Promises’ cambiamos otros sonidos incluyendo el hardcore, el melodic hardcore y algunos toques de Nu-metal. Nuestro segundo y último álbum «Sacrilegious» es otra criatura. El sonido y el estilo del álbum fueron compuestos únicamente con la intención de traducir las emociones en música. Nuestro guitarrista Vaela se inspiró en el concepto y la narración de historias de Andy al crear escenarios, rebeliones, revueltas en un período magnífico y del siglo ochenta, una especie de pasado / futuro distópico en el que la humanidad necesita que alguien venga y subvierta a los soberanos. Para la parte técnica, la agresividad del género musical que hemos elegido encarna perfectamente el concepto de revuelta. Riffs contundentes, descansos repentinos, orquestas gigantes y opresivas que contextualizan esos escenarios de estilo barroco que teníamos en mente. Todo está acompañado por un

nuestro guitarrista principal Vaela con nuestro cantante Andy, por supuesto, el resto de la banda contribuyó al sonido y al estilo mientras lo grababan, mezclaban y perfeccionaban. ¿Cuáles son las principales diferencias entre este nuevo álbum y vuestro anterior «Promises» (2016)?

Del anterior «Promises» a «Sacrilegious» evolucionamos como músicos y como personas, nuestras habilidades musicales mejoraron y nuestro gusto musical también cambió un poco, tratamos de no escuchar nada más mientras estamos en el proceso de escritura para no dejarnos influenciar demasiado por otros artistas. ¿Cuánto tiempo llevó grabar el álbum?

Nos llevó casi 2 meses grabar y mezclar el álbum, considerando que cada uno de nosotros, tiene trabajos a tiempo completo, fuimos realmente rápidos en este proceso. ¿Puedes contarnos sobre los temas que se tratan en este álbum?

En julio de 2017 creamos lo que llamamos la saga «The Covenant», que es nuestro tema y concepto. en el primer video, puedes ver personas con pintura corporal y lágrimas negras en la cara, pero no está claro por qué y qué está pasando, lo mismo con los próximos trabajos como ‘this is gonna hurt’ y nuestro último sencillo ‘marked’; bueno, «sacrilegious» es una precuela y lo explica todo, este es el escenario. La historia nos trae de vuelta en 1799, en el centro de Italia, donde un grupo de élite de personas ricas y malvadas están fundando una sociedad secreta llamada ‘The First order’, poseen un antiguo libro mágico que debe ser quemado por no permitirles dictar lo social y las leyes morales del futuro; un niño queda atrapado en uno de sus rituales y «la orden» lo mata, pero no antes de pintar algunas «lágrimas negras» en su rostro como su tradición, sus padres y su hermano pequeño lo estaban buscando y vieron la escena, juraron venganza y decidieron crear su resistencia llamada «The Covenant» mientras pintaban lágrimas negras de su bebé recién nacido como una señal de su odio contra ellos. La simbología es muy importante para nuestra banda y nos gusta crear un universo donde nuestros oyentes puedan entretenerse y emocionarse como nosotros.

toque romántico, estamos recreando una especie de cuento de hadas con un final dramático, un «anti-cuento», por lo que todas las melodías están inspiradas en composiciones clásicas.

No necesitamos una formación musical teórica para traducir estas ideas en música y esto es un poco «sacrilegious». Daniele Gottardo es el único artista invitado elegido para este álbum, uno de los mejores guitarristas del mundo alabado por Steve Vai, Jason Becker y muchos de los dioses de la guitarra como él; su técnica de golpeteo de ocho dedos te dejará boquiabierto en nuestro tercer tema del álbum llamado «Dethroned».

Viniendo del género genérico metalcore / post hardcore en el primer álbum, te presentamos nuestro nuevo sonido, una mezcla de metal progresivo con elementos ‘djent’, enormes orquestas sinfónicas y románticas, solos de guitarra insanos y técnicos y coros pegadizos. ¿Cómo fue el proceso de composición para este CD? «Sacrilegious» fue escrito de la mejor manera, por cinco hermanos (de diferentes madres) divirtiéndose juntos sin límites ni fronteras. Básicamente, el álbum fue escrito y compuesto por

Desde su lanzamiento, ¿cómo ha sido recibido este segundo álbum, principalmente por los medios de prensa?

Desde su lanzamiento, los comentarios de este álbum van muy bien, no esperábamos nada porque no tenemos un sello discográfico o una agencia que nos promocione, nuestra fortaleza son las personas que comparten nuestro contenido, estamos teniendo algunas críticas realmente buenas en este momento, también aparecimos en la lista de reproducción editorial más grande de Spotify para los nuevos lanzamientos de metal y estamos recibiendo mucha atención inesperada de nuevos seguidores, esto significa todo para nosotros.

¿Cómo fue la experiencia de grabarlo? ¿Alguna historia divertida para compartir con nosotros?

Decidimos filmar el video con la mejor compañía visual que tenemos en Italia (en nuestra opinión) «Lucerna films», fue realmente increíble porque decidimos todo el guión gráfico y los detalles de los clips. Historia divertida, en el video puedes ver esta ‘sociedad secreta’ mientras hace un ritual en el medio del bosque, todos dicen las palabras de algún tipo de ‘fórmula mágica’ pero en realidad decían tontos todos juntos y tuvimos que rodar esa escena como 10 veces porque seguían riéndose cada vez que grababan jajajaj.

Si tuvieras que elegir un tema de este CD, ¿cuál sería y por qué?

Elegiríamos nuestro tema «‘fall – the covenant part. 2’». Esta canción tiene todas nuestras voces en el coro del medio, es una pista muy importante para nosotros porque marca el final de la saga de «The Covenant» y el comienzo del tercer álbum que ya estamos escribiendo. ¿Qué dirías que ha sido lo más destacado de la carrera de la banda hasta ahora?

Tuvimos los mejores momentos el año pasado, comenzando desde el lanzamiento de nuestra versión del «Lose yourself» de Eminem, que se volvió viral en pocos días, recogiendo más de 10 millones de reproducciones en las redes sociales, luego continuamos con nuestro sencillo «this is gonna hurt» que tuvo un gran resultado también en las redes sociales, hicimos una gran gira en Italia y terminamos nuestra gira de conciertos en una gran gira por europa llevando a nuestra banda al último festival en Ucrania frente a diez mil personas, junto a bandas como rasmus, amarante y muchos más … ¡en este 2019 haremos más, confía en nuestras palabras!

Desde tu propio punto de vista, ¿cómo describirías la escena italiana de hardcore y metalcore en general?

La escena italiana estaba en su mejor momento alrededor de 2015, con bandas como upon this dawning, hopes die last, tasters y muchos otros grandes actos ahora extintos, lamentablemente. Ahora depende de nosotros reconstruir una escena principal masiva y creemos que realmente estamos marcando la diferencia de lado a lado con nuestra agencia ‘herø booking’ y con los miembros de nuestra banda. La escena italiana está viva y bien, las bandas están tratando de devolverla a los viejos tiempos de gloria y realmente sabemos que será una misión cumplida en pocos años.

Si tuvieras que crear una lista de reproducción de 5 canciones que mejor representen a tu banda, ¿qué canciones elegirías y por qué?

1 periphery – facepalm mute 2 avenged sevenfold – second heartbeat 3 chelsea grin – hostage 4 fleshgod apocalypse – the violation 5 asking alexandria – alone in a room Esta es una gran variedad de bandas y sonidos, «descubrimos» la escena del djent últimamente gracias a nuestro guitarrista Vaela y decidimos explorar nuevos sonidos y estilos, por lo que Periphery es realmente un buen punto para comenzar a experimentar. La sombra del cantante de Avenged Sevenfold son la inspiración vocal de nuestro vocalista Andy. Chelsea Grin ha demostrado que una banda puede mantener un gran sonido único y una base de fans incluso cuando cambia los miembros principales de la banda y simplifica algunos riffs, eso es muy importante de recordar para cada banda. Fleshgod apocalypse es simplemente la mejor banda de metal italiano en este momento; Asking Alexandria porque siempre queremos mantener nuestros coros pegadizos y una impresión de metalcore en la escena musical.

Las últimas palabras son para vosotrosasí que si tienes un mensaje para tus fans, ¡esta es tu oportunidad!

Bueno, gracias chicos de la revista necromance por invitarnos, el único mensaje que nos gustaría dejar a los lectores es: ¡únanse al pacto! algunos ya saben por qué, para los demás … ¡ven a nuestras páginas sociales y descubre por qué! Sharks les envían un fuerte abrazo a todos. Gracias de nuevo!!!.

POR DAVID DÉNIZ

También habéis sacado un video musical para el sencillo «sacrilegious», tomado de este álbum. ¿Dirías que esta podría ser la canción que mejor refleja el espíritu general de este nuevo lanzamiento?

Puedes decirlo en voz alta!, elegimos la canción principal porque tiene la mayor versatilidad para describir todo el álbum. a partir de 2017, creamos el concepto y el tema de nuestra banda con el video musical oficial de «the covenant», pero en el video clip no estaba claro el por qué y qué estaba pasando exactamente, así que aprovechamos la oportunidad para hacer una precuela de nuestro trabajo previo y producir ‘sacrilegious’; ve y mira el video si aún no lo has hecho.

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DEFYING DECAY Una fusión de Melodic Death, Metalcore, Rap y electrónica; así podemos definir la propuesta musical de los thailandeses DEFYING DECAY y quienes mejor que ellos mismos para hablarnos de la banda en esta entrevista. ¡Bienvenidos a Necromance Magazine, chicos! Es posible que muchas personas quieran conocer los orígenes de DEFYING DECAY, ¿podéis hablarnos de los comienzos de esta banda y cómo se llamó a cada uno de los miembros para participar en la misma?

Durante la secundaria, era guitarrista y conocí a nuestro primer cantante y baterista, Aston y Reymez, en un concierto de Linkin Park en Bangkok y luego a Howard, nuestro guitarrista, en una banda competencia en la escuela. Así que comenzamos como una banda de 4 integrantes de niños que se unen puramente por amor por la música y empezamos a improvisar y crear música juntos. ¿Cómo describirías vuestra música?

Lo describiríamos como un nu-metal experimental con tendencias de rock.

Hablando del nuevo álbum «Metamorphosis» que ha sido lanzado recientemente, cuéntanos algo más al respecto, donde fue grabado, mezclado y masterizado… ¿Ha superado el producto final vuestras expectativas?

La parte instrumental se grabó en Perry Vale Studio en Londres y las voces se grabaron en Estudio metrópolis en Londres. Las guitarras se grabaron en Studio 28 en Bangkok, Tailandia. Fue mezclado en los estudios Metropolis de Matt Hyde, excepto la canción «Ghost» que fue mezclada por Chris Lord Alge en Mix LA y Ted Jensen masterizó todo el álbum. El producto final ha sido decente pero no muy impactante para nosotros personalmente, creo que es porque tuvimos estas canciones en demo durante tanto tiempo que capturó muchas emociones pero después de grabarlo, careció de ese elemento. ¿Hay alguna canción favorita tuya que tenga el significado más personal para ti?

«Ghost» es la canción que tiene el significado más personal para mí porque fue una canción inspirada en un chica que me gustó y es el recuerdo de un amor inocente. ¿Qué importancia crees que tiene la portada de un álbum? ¿Debería de alguna manera decirle al comprador qué pueden esperar de la música? ¿Crees que tu portada logra hacerlo bien?

Creo que es realmente importante porque es lo que hace que la gente compre tu disco. Me presentaron a Iron Maiden solo porque la portada de su álbum estaba genial y decidí comprarlo cuando era joven. Por supuesto, la portada debe ser 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

una ventana que dé una idea de qué esperar de lo que hay dentro, y con suerte nuestra portada hace justamente eso. ¿Puedes explicar el método de composición de temas empleado para esta nueva edición? Es el proceso de composición generalmente colectivo o un miembro a menudo crea la canción por su cuenta?

El proceso de composición es bastante colectivo en el sentido de que escribíamos individualmente y traíamos el material que teníamos y colectivamente trabajamos en ellos, o más bien, arreglarlos. Sobre todo el guitarrista y yo escribimos la mayor parte de la canción y luego juntábamos con el resto de instrumentos. ¿Qué te inspira a hacer la música que haces? ¿Cuéntanos exactamente qué mensaje estás tratando de transmitir con tu música?

Realmente no tengo un mensaje con mi música, realmente se trata más que el intercambio de energía en conciertos. Me encantaría que la gente escuchara nuestras canciones y disfrutara. Eso es todo.

Sería interesante saber cuántas horas al día ensayas? ¿Alguien de ustedes lo hace solo aparte de la banda?

No ensayamos juntos, ya que vivimos todos por separado, pero individualmente ensayamos una hora al día. Cuando nos reunimos para prepararnos para la gira o los conciertos, ensayamos durante aproximadamente 12 horas.

Obviamente, la era de Internet tiene sus beneficios, pero también algunos daños. ¿Cómo percibes los avances de la tecnología e Internet y como crees que están cambiando la industria de la música en el futuro? Será el CD un producto que se convierta en un artículo de fanáticos como lo es el vinílo hoy en día? ¿Las compañías discográficas se volverán redundantes? ¿Qué efecto tendrá en festivales y giras?

Creo que los avances tecnológicos definitivamente brindan la ventaja más importante: compartir la música con todo el mundo tan fácilmente. Esperemos que los CD no se conviertan en cosa del pasado. Es interesante ver que en países como Japón y Corea, la gente todavía compra muchos CD para apoyar a sus ídolos o bandas. Las compañías discográficas definitivamente se volverán redundantes. Hoy en día, es tan accesible

hacer y distribuir música que los sellos discográficos no son tan esenciales. Habrá más giras y festivales en la perspectiva de la banda ya que las bandas no están haciendo dinero a través de CD, por lo que se animarán más a hacer más giras. ¿Qué hace que una banda sea especial? ¿Cuál es ese ingrediente vital que separa una buena banda de una gran banda?

Todo está en su música. Es el tipo de música que la banda puede crear que será atemporal y relevante sin importar la edad que tenga. Algo que nunca pasa de moda. ¡¡¡Muchas gracias por tus respuestas!!!. Les deseo la mejor de las suertes para DEFYING DECAY. Por favor, dinos unas palabras finales para cerrar la entrevista.

Gracias por invitarnos a su revista y esperamos que lleguemos a su área antes de lo esperado. Mientras tanto, miren nuestro nuevo álbum «Metamorphosis» en Spotify, iTunes y todas las plataformas de transmisión.

POR DAVID DÉNIZ

ZONA DE CRITICAS

ACCURSED SPAWN (CAN) THE VIRULENT HOST PRC MUSIC, 2019 De nuevo Canadá, sí, de nuevo Canadá. Ya sea por un estilo o por otro, y sobre todo muchas veces por el mismo, pero el caso es que la calidad musical, instrumental y técnica de la peña de allí es para quitarse el sombre, y la peluca si hace falta.

No estamos ante una banda de las que más se escuchan últimamente de este país, quiero decir que no es una banda de technical death metal, pero… ojo, eso no quiere decir que no sean técnicos, lo que pasa es que no han usado su técnica solamente para meter notas y más notas. Sí que la han usado para unos solos de lo más resultones, vistosos y técnicamente impecables, pero nada más.

Su música es más bien un compendio de lo que es y fue el Death metal. Suenan tanto a modernos como a clásico, tanto a Groove como a técnico, pero siempre sin forzar, si meterse demasiado en ningún estilo y sin hacer que el tecnicismo aburrar por doquiere. Están tan salvajemente comedidos en ese aspecto que casi me atrevo a decir que es un trabajo fácil de escuchar, ameno y precisamente eso es lo que le hace subir muchos puntos. Eso y que el sonido es impresionante., equilibrado, poderoso y nítido, vamos, que da gusto ponerlo una y otra vez para repasar los riffs. Una buena colección de ellos que, sin deslumbrar ni aburrir, encajan en la cabeza casi desde la primera escucha, con ciertos toques más que agresivos pero manteniendo la cadencia en todo momento. Tenemos acelerones, pero no es la tónica, tenemos medios tiempos, pero no es la tónica, tenemos melodía, pero no es la tónica. La tónica es el resultado final, las buenas canciones y hacer que el oyente disfrute. Es un trabajo que se ve a la legua que se puede disfrutar el directo pero que el Cd es muy gustos y agradecido en una escucha detallada y despiece tema a tema.

No hay nada, a nivel instrumenta, que quede por debajo de lo demás, puesto que incluso la batería, de la que no había hablado, es eficaz sin deslumbrar pero no desmerece, apareciendo en buenos momentos para luego volver a un segundo plano. Quizás, si tengo que destacar algo, me quedo con la voz de Luke.

Lo mismo te mete voces agresivas, que son las principales, como que alterna con growls o líneas más rápidas haciendo así que el resultado final gane muchos enteros.

Estamos ante su primer trabajo completo, y que este tenga semejante calidad no es normal, así que tendremos que estar atentos, sin duda, a ver lo que nos depara el futuro, espero que no muy lejano.

SANTI GZLEZ | 8.5

AENIMUS (USA) DREAMCATCHER

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019 Deber ser complicado, muy complicado para una banda el estar a la altura tras fichar por 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

Nuclear Blast, de tener tenido en sus filas a peña de FALLUJAH o RINGS OF SATURN. Más aun cuando la expectativa está alta, puesto que has tardado seis años en editar un trabajo, después, además, se der aclamado por tu primer CD. Todo esto dentro de una escena, la DeathCore, que vuela, vuela tanto que a veces pasa todo rápido y todo suena igual, y cuando no suena todo igual… pues no nos sirve.

Debo decir que posiblemente sea lo que les pase a estos AENIMUS. Creo firmemente que no es un trabajo para gente del DeathCore, pero estos irán a por el trabajo de cabeza y lo desprestigiaran, de la misma manera que el personal afín al sonidos más técnicos o simplemente al Death no van a querer acercarse a esta maravilla solamente por llevar una coletilla de Core, que yo se la quitaría ahora mismo y la cambiaría por progresivo, que es más acertado. En definitiva, a estos tíos les va a costar mucho levantar cabeza encontrándose en tierra de nadie, intentando agradar a todos y agradando solo a los menos puristas.

Ellos se lo pierden porque desde luego este es un discazo.

Es disperso, es heterogéneo y quizás algo largo, pero es tremendamente efectivo, progresivo, técnico, trabajado en composición y con un sonido impecable. Variado en voces, en estructuras y en movimientos sonoros, más como si de una obra sonora para película que como para un CD estándar de escucha melómana.

Editar para Nuclear Blast también es un SanBenito dependiendo de la mano ancha que tengas y de la capacidad de abrir tus orejas, porque… habiendo sitios menos mainstream para buscar música porque buscarla aquí?

Pues porque de vez en cuando sorprende con estos señores CDs. Los riffs de guitarra son rítmicos, y estos quizás si que sean lo más Core del trabajo, pero están perfectamente adornados por solos de guitarra de calibre técnico, por un bajo brillante, por una batería progresiva y por una variedad vocal insultante. Además, los temas son heterogéneos hasta el desprestigio y lo mismo encontramos grandes dosis Death técnico como guitarras y ambientes atmosféricos, con voces limpias y sin percusión o largos pasajes instrumentales, pausados y melodiosos. Por otra parte, escuchas este álbum una sola vez y te piensas que ya lo has pillado todo, que es sencillo pero… cuando vuelves a él te das cuenta de la necesidad de volver una y otra vez, y… a buen seguro que lo harás.

SANTI GZLEZ | 8.5

AGAINST THE WAVES (ESP) FIGHT OR FLEE

AUTOEDITADO, 2018 “Fight or Flee” es el nuevo EP de, la veterana banda, AGAINST THE WAVES. Recopila los singles que el grupo ha ido sacando de forma independiente durante el pasado año 2018.

Por tanto, no tendréis material nuevo pero si recopilado, para haceros con todo, en este CD. En total, tenemos 4 temas, abriendo el trabajo “The Fall”, un tema de calidad, algo habitual en este combo, donde vemos un buen metalcore de corte americano, partes cañeras con el consiguiente estribillo melódico, muy en la línea de su anterior LP. “As above so below” es una canción mucho más pegadiza, donde me ha gustado el arreglo de guitarra que se añade a la capa rítmica, como toque atmosférico. La labor vocal, siempre impecable en esta banda, brilla con luz propia en este track, que sobresale sobre el anterior.

En “Inside”, la banda se decanta por el lado más Pop, con una agresividad relegada a un segundo plano, haciéndose central la línea vocal melódica y donde se incluye un solo de

guitarra que cumple.

Para cerrar el trabajo, tenemos “Radiate”, que vuelve a la agresividad pero en el que se incluyen ciertos riffs de guitarra más técnicos y modernos, con un buen balance entre melodía y atmósferas, quizá sea el tema más completo de todos ellos.

Como puntos diferentes respecto a trabajos anteriores, me ha gustado el enfoque de los teclados, menos EDM y más atmosféricos y sutiles. Aunque, en general, el trabajo es continuista y, quizá, a una banda con ya 11 años de trayectoria, podríamos pedirle arriesgar más y diferenciarse un poco respecto a lo que se cuece a nivel internacional. Ya que, sin duda, esta es una banda para ponerla en ese contexto, sobre todo viendo lo que tira más en este país.

Las labores de producción son, sin duda, buenísimas, ya que esta banda ha apostado por ello desde bien temprano. Se nota la inversión en este sentido, lejos de las producciones amateur que suelen oírse últimamente.

Sin duda un EP que debe estar en la colección de cualquier amante de esta vertiente del Metalcore y, por supuesto, de los seguidores de la banda.

NACHO PEÑA | 8

A PART OF US (ITA)

DIFFERENT STORIES ON THE SAME ROAD THIS IS CORE, 2019 Una de las cosas buenas que quedó de la explosión del Punk en los 70’s fue la actitud. Actitud en los músicos, en su cultura o sería mejor decir, en su contracultura y aquello que quedó como su seña de identidad: el “DIY”, el “Do It Yourself”. Para que nos entendamos, que se pasaba de lo establecido, que se pasaba de los grandes estudios y de las grandes promociones y de vender la música y convertirla en un producto comercializable y soso.

De aquella andanada surgieron híbridos interesantes y gente como Brett Gurewitz, guitarrista de los BAD RELIGION. Siguiendo la filosofía del DIY, el bueno de Brett se montó un sello discográfico propio para distribuir los primeros discos de su banda y de allí salió Epitaph Records. Lo mismo pasó con otros sellos como Sub Pop o Ipecac Recordings. ¿Para qué vas a intentar contactar con gente que no tiene ni puta idea de música y que hace sus gestiones en un despacho? Te lo montas por tu cuenta y mejor que mejor.

Pues otro de dichos sellos independientes es This is Core Records, que han publicado el pasado día 21 de Junio el primer larga duración de A PART OF US, titulado: “Different stories on the same road”. ¿Para qué nos vamos a andar firmando contratos con esa gente que no tiene ni puta idea de música? Mejor me lo hago yo mismo y lo distribuyo por un sello independiente.

Pues así lo han hecho los chicos de Verona, A PART OF US. Este su primer larga duración es un disco energético, compuesto por ocho temas que se ventilan en poco más de veinticinco minutos, con claras referencias a bandas del Hardcore americano como NOFX o LAGWAGON, aunque tienen pinceladas por aquí o por allí de unas mezclas más elaboradas.

Nicola Baiocco (Nico) y Daniele Steccanella (Stecca) se encargan de las guitarras, acelerados sobre un brutal y speedico trabajo de la batería de Marco Tronci (Scrich). Eso es lo que más me gusta de estas bandas de HC, me parece increíble cómo pueden tocar a esa velocidad y seguir sonando claros como por ejemplo en “Change”. Simone Cristanelli (Cri) se encarga del bajo y de la voz y redondea el sonido de la banda con esos vocales tan gritones aunque bien metidos así como cerrando la base rítmica tras el inagotable ritmo que marca Scrich.

Este primer trabajo “Different stories on the same road” no descubre nada nuevo sobre el sonido, pero… Desde que empieza con “Fake (Social) Stars” hasta que acaba con “Wasting” el sonido es homogéneo, se ven ganas, garra, actitud… Sobre todo esa actitud de la que hablaba al principio. Ya sabéis como suena el HC, es muy difícil innovar hoy en día, pero por actitud, o por pelotas, si lo preferís, que no falte. Y estos chicos, estos recién llegados A PART OF US, siguen demostrando una paradójica verdad sobre el Punk. Siempre se dijo que el Punk había muerto. THE EXPLOITED declararon en su primer disco que eso no era así: “Punk’s not dead”, pero décadas después ahí siguen gentes como esta banda para demostrar que el Punk no ha muerto. El Punk no ha muerto, el DIY sigue vigente, y el HC de A PART OF US acaba de nacer. ¿Acabarán encabezando un K-Town Fest o un Damaged City? Tiempo al tiempo; mientras tanto, hay muchas historias diferentes en la misma carretera.

CESAR LUIS MORALES | 8

ASHEN HORDE (USA) FALLEN CATHEDRALS

EXTREME METAL MUSIC | ROCKSHOTS RECORDS, 2019 Extreme Metal Music, lanzó el pasado 22 de marzo de 2019 el tercer trabajo de los Prog Black Death Metaleros ASHEN HORDE, llamado «Fallen Cathedrals».

El combo lo forma: Trevor Portz (todos los instrumentos), Stevie Boiser (voz).

Asombrado me han dejado los de Estados Unidos. El dúo no conoce límites en materia de composición, regalándonos nueve maravillosos cortes repletos de frescura e intensidad. Da gusto comprobar que aún quedan conjuntos que exhiben además de calidad, personalidad propia. Pero no todo es bueno.

Aún no me cabe en la cabeza el hecho de que decidiesen incluir pinceladas de voces limpias a lo largo y ancho del asalto. De verdad, ese recurso no aportaba absolutamente nada, por no hablar de que le ha restado empaque al resultado final. En otro orden de cosas, a la producción no se le puede toser. Ésta, es nítida y poderosa. Respecto a la portada, resulta inquietante. ¿Os gustan las disonancias en las seis cuerdas?

Si es así, estáis de enhorabuena, Mr Portz os dará una buena dosis. Sus riffs son fluidos y gélidos, exhibiendo buenos ataques de tremolo picking. Si se tercia, irrumpen las dobles armonías y latigazos de palm mute. El toque progresivo es genial, aportando la originalidad que comentaba en el párrafo principal.

Stevie, me gusten a mí o no las clean vocals, hace un trabajo exquisito. Este hombre maneja a la perfección tres registros diferentes: growls, shrieks y un tono melódico. Otra cosa no será, pero versátil es un rato.

Sin dejar de lado los up tempos ni los blast beats, la percusión tiende más a ir a medio gas. Eso sí, ¡tremendo dinamismo a los tambores, madre del amor hermoso!

Es difícil ante tanta calidad escoger algún tema en concreto. Sin embargo, me decantaré por la inicial y trepidante «Parity Lost». ¡Qué manera de empezar un Elepé!

Los americanos son buenos para reventar. Necesitáis oír este redondo señores.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9

ATARAXIE (FRA) RÉSIGNES

XENOKORP, 2019 Desde Normandía nos llega este combo que, a pesar de no ser muy conocido desde las comodidades del mainstream, si que tienen un importante legado y legión de seguidores en el más oscuro underground. Y es que diecinueve años como banda dan para mucho, sobre todo de una banda caracterizada precisamente por ser constante en sus lanzamientos (salvo un parón que hubo entre 2011 y el disco que nos ocupa).

Los asiduos a la música de ATARAXIE no encontrarán demasiadas novedades, aunque si canciones llenas de mucha calidad. ¿Qué encontrarán los novatos en este universo de oscuridad? Ni más ni menos que una amalgama de géneros y sonidos que van desde el sludge al Noise, pasando por el death metal más enrevesado y old school.

Para muestra un botón, y esta la encontramos en la canción que abre el álbum, “People Swarming, Evil Ruling”, un corte de veintiún minutos, al que a todo lo anterior nombrado le añaden también su dosis del funeral doom más extremo. Si aún tienes dudas “Résignes”, el tema homónimo, tiene más de la misma fórmula pero llevada al siguiente extremo, más oscura si cabe.

Bajando un poco el acelerador (que tampoco es que lo tuviesen muy pisado) continúan con “Les affres du trépas (part 1), que si bien es más lento, la banda consigue hacerlo mucho más técnico que sus predecesoras, incluso permitiéndonos percibir algún toque jazz en su composición.

La cuarta y última canción del álbum es la segunda parte de la canción anterior, por lo que se intuirán ciertos paralelismos, pero hasta ahí las similitudes. En esta ocasión vuelve la atmósfera oscura y decadente propia del doom para arrastrarnos con ella y marchar junto a ella. Sin duda, y junto a la primera parte, lo mejor del álbum.

ATARAXIE lo vuelven a hacer. Han sacado un álbum que gustará a los asiduos y dejará boquiabiertos a los nuevos por estos lares.

Death/Doom extremo y oscuro. Lo único que te puedo recomendar es que le des varias oportunidades, ya que no es un disco fácil, pero una vez que te atrape no te soltará.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 8

AZATOR (ARG)

HORRORS FROM AEONS PAST AUTOEDITADO, 2019 Desde la capital argentina, Buenos Aires, nos llega el nuevo trabajo de AZATOR, banda formada en 2006 que tras grabar una demo en 2008, vuelven 10 años después con su primer EP, “Horrors From Aeons Past”, donde dan cabida a los temas que tocaron en directo durante 2007/2008. Lanzado en formato digital y una edición muy limitada en físico por Corpse Torture Records, obteniendo muy buenos resultados y decidiendo continuar con la ban-

da para un futuro álbum de blackend thrash metal.

Y la verdad es que su sonido es añejo, grabado en 2015 de forma casera y mezclado y masterizado por Agüero en 2018, y eso es un punto a su favor, pues en su estilo las instrumentaciones suenan muy nítidas con unas guitarras afiladas a cargo de Facundo, también voces, y Juan Manuel, como apreciamos en su inicial “As A Sacrifice”, más lenta y machacona como en “In Satan’s Hole”, donde su espíritu blackero se deja entreveer con partes de blast beats y un buen trabajo de Santiago Sauza en la batería. Aunque la esencia thrash metal queda impregnada en cada una de sus canciones, escuchen “Gods Of Nagash”, una de mis preferidas con esas estrofas thrasheras y unas voces rasgadas que entremezclan con guturales para infringir fuerza al estribillo.

En la parte final el cierre del Ep lo ponen “Dream Of PLeasure” y “Ritual Of Blood”, donde entran en escena los teclados y ambientaciones de Federico Pozzo, con un giro musical, sobre todo la ultima mucho más épico y atmosférico, siendo mi tema preferido, aunque aquí la producción si es un poco más baja aunque definida, todo un señor temazo de black sinfónico que contrarresta con las dos bonus track enfurecidas del 2008, “Dead Bodies” y “Shoggoth”, incluidas en el álbum.

Con ello podemos apreciar el cambio y la evolución musical del grupo, aunque estos dos temas me parecen geniales, pure black metal, que si lo hubieran regrabado con un sonido más actual hubieran encajado a la perfección como si fuesen dos canciones nuevas pues la calidad deja un poco que desear, siendo esto también la esencia de incluirlas, “Dead Bodies” me parece un temazo y espero que en el futuro álbum encontremos algo de su estilo en AZATOR. JUAN ANGEL MARTOS | 6.75

BLAZE OUT (ESP) INSTINCT

BLOOD FIRE DEATH, 2019 Es momento de celebrar, y no solo por los diez años que cumplen BLAZE OUT como banda, sino porque además lo celebran con el lanzamiento de su tercer álbum, “Instinct” (Blood Fire Death), que llega tres años después del genial “Backlash”.

Es reconfortante para un servidor que lleva siguiendo a la banda desde hace varios años ver como a base de persistencia y trabajo duro están obteniendo resultados, rompiendo barreras y situándose en un más que merecido puesto de referencia en el panorama nacional, habiendo incluso tocado en festivales tan prestigiosos como el Resurrection Fest o el mismísimo Hellfest.

Musicalmente no encontramos muchos cambios respecto a su predecesor, aunque si una propuesta más definida y elaborada, señal de la experiencia acumulada y el año y pico que han dedicado para darle forma a este álbum.

Ya sabéis lo de la ley no escrita en las bandas de rock/metal con su tercer disco…

El álbum arranca con “Toxic AF”, donde ya se puede palpar el muy buen hacer de los guitarristas del grupo. Cabe destacar también la notable mejoría de Gerard a las voces, quien parece encontrarse más cómodo que nunca jugando con los distintos tipos de voces que nos puede ofrecer, desde las más atenuadas y melódicas hasta las feroces y agresivas.

“Attack on Titan” se muestra más directa a la vez que deja ver aún más la variedad de voces de la que dispone el conjunto. Los coros le dan mucha fuerza a la canción, así como los potentes riffs sincopados a una batería demoledora que se desata en el ecuador del tema.

Una de las joyas de un álbum el cual, ya aviso, es de por sí redondo.

Le sigue “Savage Blue”, el tema más agresivo

hasta este punto de disco, aunque de nuevo con ese cambio de la mano de Gerard, que al igual que el resto de la banda, se muestra en estado de gracia, haciendo suyo tanto puente como estribillo con el juego de voces. El tema va ganando en contundencia hasta desembocar en un solo que hará las delicias de los thrashers más veteranos.

El momento de echar un poco el freno llega con “The Raise”, un interesante ejercicio de guitarras limpias a ratos y voces melódicas (cada vez suenan mejor) combinadas con una de las líneas más grooves del disco. Mención especial a la batería en las partes limpias, cobrando protagonismo y dejando un buen ejercicio de contratiempos que no dejará indiferente a nadie.

Turno de “Drunk Empire”, que juega al despiste con un inicio muy funky que no tarda en desembocar en la caña que ya nos tienen acostumbrados los barceloneses. Nada nuevo en el horizonte salvo un muy buen hacer por parte de todos los músicos del grupo, al igual que en “Evil Dead”, que vuelve a la agresividad combinada con la melodía de los primeros temas del álbum. La sección rítmica de esta canción se lleva la palma, sin duda.

“Deadfall” se muestra como una de las composiciones más completas del álbum y de la banda en general, con partes más agresivas y contundentes y con otras totalmente calmadas, arpegiadas y con unas voces acorde a cada cambio. Su estribillo además se torna muy pegadizo, acompañado de unos coros más pegadizos aún. Sin duda un acierto.

Llegamos a la que en mi humilde opinión es la mejor canción del álbum, “No More Fear”, en donde la voz alcanza su máximo. Si bien se ha mostrado variada durante todo el álbum, aquí se muestra de un modo inaudito hasta el momento, dándole un plus de brillantez a una canción que en sí ya es potente. Posiblemente sea además de las más “old school” del álbum, lo que deja un resultado interesante. Mención especial al brillante y veloz solo que nos deja este tema.

Otro de los aciertos del álbum llega con “Face Your Scars”, que habitando en el trayecto final del álbum arranca con un tono muy alegre y casi festivo que impulsa de nuevo a entrar de lleno en el álbum a todo aquel que haya cometido la osadía de haberse distraído lo más mínimo. Canción muy hard rockera y muy divertida.

Para finalizar topamos con “The Goliath’s Fall”, más melódica si cabe que su predecesora. Aquí la banda demuestra que no solo de sonidos antiguos se vive, dejando notar sus influencias más contemporáneas. A pesar de no ser un tema excesivamente contundente sí que se muestra muy acertado para cerrar el álbum por su tono más desenfadado y melódico. Excelente una vez más.

Sin duda BLAZE OUT andan en estado de gracia y han parido el que hasta la fecha es su mejor álbum. Han venido a jugar y han ganado, y sin duda el resultado de este álbum los va a catapultar a las salas y festivales como hasta nunca lo habían hecho. ¿Y sabéis qué?

Que se lo merecen. Si eres fan de lo más old school pero a su vez sientes debilidad por los nuevos sonidos que nos ofrece el género no temas, BLAZE OUT han pensado en ti y te regalan esta joya.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 10

BLOODTHIRST (POL)

I AM PART OF THAT POWER WHICH ETERNALLY WILLS EVIL AND ETERNALLY WORKS WRONG PAGAN RECORDS, 2019 Cuarto larga duración de los polacos BLOODTHIRST, que nos traen un álbum cuyo título tardarás más en pronunciarlo que en escuchar sus canciones. Unos 37 minutos de

nihilismo y thrash metal influenciado por los escritos de Friedrich Nietzsche.

Buen arranque, aunque nada sorprendente, con “Pure Madness Heals” y “The Conscius Serpent’s Will”, dos temas de thrash metal muy oscuro pero de manual. En cambio, “The Invicible Eagle’s Power” pisa el acelerador y, trémolo en mano, destrozan al personal en medio de riffs muy épicos. “Sons of Fire” recordará a las viejas leyendas del Speed metal más ochentero.

“Beyond the Concept of Reason” nos devuelve al thrash más característico pero eficaz, del mismo modo que lo hará “The Golden Cages of Sin”, que mejorará más si cabe la propuesta.

“No Tounge for their Ears” pasará sin pena ni gloria a pesar de ser un buen tema, mientras “A Man Should Be Defeated” vuelve a retrotraernos al Speed metal más nostálgico.

Sin embargo, la mayor sorpresa por decirlo de algún modo, se encuentra en el final del álbum con “Ubóstwiona niscosc”, que cambia totalmente de tercio para traernos una canción puramente black metal. A pesar del cambio de estilo a final del álbum, no es de extrañar para el que haya estado atento al álbum o haya escuchado a la banda en sus anteriores trabajos, ya que a pesar de que el thrash metal prima por los demás géneros, la banda no tiene reparo en introducirse en el Speed metal, el black metal o incluso en momentos mágicos de NWOBHM. Buen disco de una banda que, a pesar de sus 20 años, solo lleva cuatro largas duraciones en su haber. Eso sí, estamos ante un claro ejemplo de que cantidad y calidad no son sinónimos, y esta banda ha preferido optar por lo segundo antes que por lo primero.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 8

BUY JUPITER (FRA) ECLIPSE

APATHIA RECORDS, 2019 Desde la vecina Francia nos llega otra excelente propuesta de metal progresivo (parece que la escena allí está mejor que nunca) llamada BUY JUPITER. Un combo de metal extremo con tintes progresivos claramente inspirados en bandas como MESHUGGAH, TEXTURES o AFTER THE BURIAL. Inspirados por la obra del escritor de ciencia ficción ruso Asimov, la banda se creó con el propósito inicial de publicar tres EPs conceptuales, siendo los dos primeros “Departures” (2016) y “Crossworlds” (2017), llegando a su clímax con este genial “Eclipse”, el cual promete cerrar la saga (muy recomendada, todo sea dicho).

El álbum arranca con “Arrival” una excelente simbiosis entre metalcore y progresivo, con una base instrumental con la que podrían mirar cara a cara a los mismísimos TEXTURES. La canción es muy agresiva, muy variada, pero también alberga sus picos de emotividad propios de la ciencia ficción. Toda una joya.

“The Merging” no baja el listón y se nos muestra contundente gracias a la muralla sónica que son capaces de crear esas guitarras junto a una batería muy bien sincopada, cuyo trabajo en el doble pedal es digno de estudio.

Te volará la tapa de los sesos, como se suele decir.

Llegamos a la última canción del álbum (en un momento entenderéis por qué), “Obscured”, otra obra maestra endosada a base de magníficos y sólidos riffs por parte de la gran pareja de guitarras que tiene la banda y unos blast beats inhumanos por parte del batería, que también sabe cuando bajar los bpms y dirigir la canción cual batuta.

Y ahora llega “Outro”, que no es más que eso, un outro (de ahí a que la anterior era la última canción real del álbum. No es más que relleno para cerrar el álbum, algo que a mi parecer,

siendo esto un EP, le resta bastantes puntos. Si ya de por si un EP es breve, meter tres canciones en lugar de cuatro haciendo creer lo contrario me parece poco inspirado y además de mal gusto. No destrozará el disco entero, pero si deja un sabor de boca raro al finalizarlo.

Con todo, este “Eclipse” deja satisfecho al fan de los sonidos más extremos y progresivos.

Este EP supone el cierre de una saga de tres trabajos de mucha calidad y que recomiendo encarecidamente. Gustará a propios e interesará a extraños.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 8

Tour), y siempre hacia adelante y haciendo lo que les gusta, con esa actitud y esa forma de trabajar tan DIY (el “Do It Yourself” que nos mostró el Punk primerizo, pasando de todo lo establecido y siendo un movimiento contracultural tan intrínseco del Punk), pero…

Siempre respetaré a cualquiera que tenga los santos cojones de montar una banda y de subirse a un escenario, aunque sea con un estilo de algo que ya hemos escuchado mil veces.

Solamente por el hecho de colgarse los instrumentos y subirse a las tablas, ya tienen mi respecto. Por lo que he escuchado, CALLING ALL CAPTAINS son, como cantaban los PETERSELLERS, ritmo acelerado, machacón y guitarrero, Punk-Pop de alto octanaje. Ya lo hemos escuchado antes, pero también son canadienses nombres como RUSH, STEPPENWOLF o ARCADE FIRE… ¿Quién sabe si CALLING ALL CAPTAINS no serán los próximos…? No será por actitud y por ganas.

CESAR LUIS MORALES | 6.50

CALLING ALL CAPTAINS (CAN) NOTHING GROWS HERE RUDE RECORDS, 2019 Cantaban los PETERSELLERS, hace ya unos cuantos añitos – veintidós, para ser exactosen su canción “Homenaje a los Ramones” una serie de verdades al respecto de los neoyorquinos. ¿Qué se puede decir de LOS RAMONES? Llámalos padres, o incluso abuelos, del Punk-Rock. Discografía, estética, actitud, sonido… Y como decían los PETERSELLERS: “[…] Llevan veinte años dándole marcha a mi cuerpo Sus catorce discos son iguales que el primero.

Todas sus canciones no son mono, son estéreo, Todas se parecen, ahí radica su secreto […]”

Y sí, a los RAMONES poco se les puede echar en cara, pero su sonido era el que era. Citando de nuevo a los PETERSELLERS: “[…] con su ritmo acelerado, machacón y guitarrero […]”.

Bebían de las inagotables fuentes del Rockabilly y del Surf-Rock y dieron paso a toda la andanada de jóvenes inconformistas que le dieron una saludable patada a la música de mediados de los 70’s con aquel estilo: el Punk.

Hubo momentos (la publicación del “Never Mind the Bollocks”), hubo momentazos (el “London Calling” de los CLASH), y hubo muchas más movidas. Personalmente, considero que el Punk fue un movimiento que nació para cumplir su objetivo y era el de ser el revulsivo de la anquilosada escena musical de aquel momento. Luego, por fortuna, se ha hibridado con casi todos los estilos posibles, dando lugar al Hardcore, al Ska-Punk, al Horror-Punk o al Celtic-Punk.

Años después, volvimos a tener un rejuvenecimiento del estilo cuando saltaron a escena bandas de la escena angelina o de San Francisco (ya sabéis, GREEN DAY, OFFSPRING, LAGWAGON, PENNYWISE, NOFX o RANCID)… y Sí, me gustan, porque me gusta casi todo tipo de música, pero…

CALLING ALL CAPTAINS son una banda de Punk salida de Alberta, Canadá. Acaban de publicar su tercer EP “Nothing grows here”, después de un primero “A Way with words” y posteriormente, el “Disconnect” del 2016. Y ya sabéis: Punk pop, acelerado, gritón, vitamínico, esa manera que tiene la gente de volcar y vomitar sus angustias vitales y convertirlas en música… pero… Me gusta la manera en que la base rítmica del bajista Nick Malychuk y el batería Tim Wilson reparten leña, como en el inicio de “Disconnected” o como juegan dentro de parámetros más melódicos en “Fools Gold”. Me gustan como los dos guitarras, Brad Bremner y Connor Dawkins, rascan las cuerdas de sus guitarras de forma constante. Y la voz de Luc Gauthier, pues como ya he dicho antes, es un EP de Punk Pop, gritón, vitamínico, volcando toda la angustia. Ya sabeis, esa emoción trascendente de la vida combinada con la esperanza de que aparezca la salvación.

Y vale, todo está muy bien, pero… CALLING ALL CAPTAINS llevan desde 2014 trabajando sin descanso. Girando por dónde pueden, ganándose bolo a bolo una reputación (entre ellos una participación en el Vans Warped

CEREMONY OF SILENCE (SVK) OUTIS

WILLOWTIP RECORDS, 2019 Descubrir proyectos así llenan de alegría mi estantería de CDs, mis orejas y mi teclado del ordenador. Desde Eslovaquia esta pareja de músicos se ha embaucado en un proyecto, después de ser reconocidos ya en su escena estatal, que no dejara indiferente a nadie. Y es que no está hecho pare ello, porque precisamente el misticismo y la música creada para uno mismo es la que más da que hablar, la que más que pensar, y la que no deja a nadie con la indiferencia por bandera.

Ya el sonido y la portada nos marcan el camino. El primero por lo sombrío, sobrio y sereno a la hora de marcar oscuridad, y la segunda porque consigue que siendo una presencia sencilla, llegue a intrigar, un grabado tradicional, en madera, del diseñador Svjatogor que a la vez es el guitarrista y alma mater del proyecto.

Mucho ojo porque este Cd, sin ser sencillo de escuchar, tampoco se atraganta. A penas treinta y cinco minutos de música en siete temas, pero que se retuercen en su oscuridad.

Temas que lo mismo te suenan a Black que a Death, que lo miso te parecen melódicos como tremendamente oscuros y lo mismo te parecen disonantes como de estructura clásica. En definitiva, un trabajo que no tiene desperdicio, y si lo tiene, lo han sabido disimular entre riffs de calado, entre blast beats, y entre una voz oscurísima, baja en cuanto a presencia pero abundante en siniestralidad.

Es su primer trabajo y a buen seguro que los de Willoltip Records ya les están diciendo que no lo dejen, que sigan currando y haciendo que su pozo de misticismo se divulgue como lo está haciendo este, entre asonancias, Death y puas veloces Black, entre dobles bombos de vértigo y atmosferas doom.

SANTI GZLEZ | 8.50

CRYPTERIA (USA)

CRYPTERIA AUTOEDITADO, 2018 Con casi un año desde su edición nos llega el debut de la banda de Death Metal CRYPTERIA, un cuarteto procedente de Jacksonville, Florida, y que en este álbum nos ofrecen doce canciones que desde una base Death Metal, tratan de ofrecer algo más técnico y progresivo, sin centrarse solamente en la brutalidad y contundencia del estilo en sí, sino que aquí hay melodía y técnica para que estas doce canciones no sean aburridas, aunque bien es cierto, que los temas terminan sonando algo similares, dada la constante dinámica de cambios y sonido logrado, algo que quizás deban trabajar algo más para futuras grabaciones.

El sonido es nítido y muy contundente, apreciándose en toda su dimensión todos y cada uno de los instrumentos, un sonido muy moderno y que llama la atención por su gran calidad, algo que es un punto a favor en esta clase de bandas para poder apreciar todos y cada uno de los detalles técnicos que añaden a sus composiciones, destacando el gran trabajo de las guitarras de Austin Burleigh, el cual da una buena muestra de su dominio en el instrumento. También destaca la gran labor del batería Rex Kirkland, con un continuo aporreamiento de los parches y variación de tempos y ritmos, un doble bombo constante y que juega con aceleraciones y deceleraciones como un auténtico maestro. La voz de Bobby Warner, suena brutal, gutural y profunda, quizás se podría pedir un poco más de variación, pero para este estilo la voz debe ser algo brutal y aquí lo es.

De los doce temas destacar algún tema en sí, es complicado porque todos siguen una línea similar, donde los constantes cambios de ritmo mezclan partes pesadas y rítmicas con otras más veloces, aunque no son muchas la verdad, destacando la potencia sonora general que ofrece la banda. “Immersed in Emptiness” quizás sea un tema más llamativo, por sus solos melódicos y ese ritmo más lento aunque contundente, rodeado de toda esa técnica y maestría en la ejecución, destacando alguna que otra parte más jazzística que llama la atención y aporta algo diferente. El inicial “Dyonisian” por su contundencia y velocidad, tema muy directo y que impacta al comienzo.

Pero ya os digo que podría nombrar cualquier tema porque el álbum es una buena muestra de un Death Metal técnico y algo progresivo, lleno de cambios de ritmo y riffs, con un sonido bastante moderno que si bien pega muy bien con el estilo, se echa en falta algo más de pastosidad para dar una mayor brutalidad y enraizar más a la banda en los orígenes del género.

LUIS MARTÍNEZ | 8

CRYSTAL LAKE (JPN) HELIX

SHARPTONE RECORDS, 2019 Desde los años 80’s, un nuevo slasher nos ha venido acompañando con periódicas entregas de calidad cuestionable, pero siempre resucitando para ofrecernos una nueva entrega de la franquicia de “Viernes 13”. Hasta donde sé, existen doce películas oficiales y un crossover con otro de nuestros monstruos favoritos, Freddie Kruger. El asesino es Jason Voorhees, la montaña humana con mascara de hockey y que blande un enorme machete, el que a lo largo de las últimas décadas nos ha amedrentado (cada vez menos, sinceramente).

Lo que la histórica apócrifa nos cuenta de Jason Voorhees es que siendo niño fue acosado por otros debido a su hidrocefalia y, huyendo de ellos, cayó al lago de un campamento de verano donde su madre trabajaba como camarera, muriendo ahogado ya que no sabía NUM. 65 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

nadar. El campamento, como ya habréis podido suponer, es el CRYSTAL LAKE. ¡Colorea y aprende con Teo! Y como digo, durante casi treinta años, nos lo hemos pasado teta viendo las evoluciones de Jason en pantalla. Porque, no nos engañemos, vamos al cine a ver ese tipo de películas porque nos gusta pasar miedo. Pagamos por ello: pasamos miedo y nos lo pasamos teta. Como teta te lo vas a pasar escuchando el nuevo disco de los nipones CRYSTAL LAKE. “Helix” es el quinto álbum de la banda japonesa y lo que encontramos es lo que esperábamos: Metalcore de núcleo duro y electrificado hasta la médula. Después de una ominosa intro homónima (I am the one above all / Every living thing will spiral into dust) con un toque muy industrial, la banda entra a saco con “Aeon” como un desafio a la velocidad máxima a la que puede tocar un músico: los dos guitarras (Yudai Miyamoto y Shinya Hori) se despachan a gusto sobre la inhumana batería de Gaku Taura. Cuando tus neuronas se están recolocando dentro de tu cabeza, atacan con “Agony”, gritona y melódica a la vez, con una pista de electrónica de fondo que le da un toque realmente interesante, pero, ojo, no te olvides que esto es Metalcore. El interludio harmonioso hacia la segunda mitad del tema es la pausa que te dejan los nipones para que puedas hacer lo que la voz de Ryo Kinoshita te recomienda: Breathing in and out. “+81” es una prueba de lo que son CRYSTAL LAKE: agresivos, melódicos, con unos estribillos de aupa, coros perfectamente empacados… De hecho, en las últimas fechas que han dado por estos lares (Resurrection Fest incluido) han sido una de las bandas más votadas como con el mejor directo, el más potente, el más vitamínico… ¡Por algo será! Cuando todavía estás intentando recomponerte las vértebras del cuello tras el Headbanging de la anterior canción, siguen con “Lost in Forever” y esto ya no hay quien lo pare (por lo menos, en su segunda mitad, bajan de revoluciones, sin perder intensidad). Momentazo es el inicio de “Outgrow” y ver cómo va evolucionando con unas armonías vocales que podrían recordarte a LINKIN PARK, hace que se te pongan las orejas enhiestas, aunque luego compruebes que siguen siendo CRYSTAL LAKE en una vertiente más melódica. “Ritual”, al igual que “Helix”, es un pequeño puente que nos lleva a “Hail to the Fire”, probablemente el tema que más incite a un circle-pit que has escuchado en los últimos años.

“Devilcry” nos enruta hacia la parte final del álbum con las mismas vibraciones Metalcore.

“Just confusing” es quizá el tema más experimental del disco, con multitud de pistas pregrabadas y loops, pero que CRYSTAL LAKE consiguen resolver con bastante acierto.

“Apollo” es otro de los temas largos del disco (suelen tener una media de tres minutos y medio) con sus cinco minutos lo que les permite explayarse en unos riffs y unos vocales más sostenidos, porque esto se acaba y como ellos mismos dicen en el tema: We’re falling down to nowhere. Cierran con “Sanctuary” y entonces es cuando le das al Play para comenzar con “Helix” de nuevo.

La serie de “Viernes 13” se mantuvo a lo largo de muchas entregas, trayéndonos periódicamente al asesino del Camping de CRYSTAL LAKE. Y la verdad es que descubrir este “Helix” ha sido como ver esas pelis, pasármelo teta.

De hecho, este año no he podido ir al Resu, pero escuchar este disco ha hecho que me arrepienta de haber tenido la oportunidad de ver a los CRYSTAL LAKE allí y no haber podido. Otra vez será. Mientras tanto, escuchemos “Helix” en bucle.

GOLD KIDS INDELIRIUM RECORDS, 2019 Tercer álbum de los italianos DAMN CITY para seguir consolidándose como la banda clave del hardcore/rap en Italia. Y no lo digo por decir, ya que, si bien los dos primeros álbumes de DAMN CITY coqueteaban más con el metal, en este abogan casi al completo por el rap y por el hardcore. Las influencias se irán notando a más no poder; desde MADBALL o BIOHAZARD hasta DEFTONES o LIMP BIZKIT. Algo que entiendes fácil una vez que escuchas el disco.

“Double Dragon” da la señal de salida al álbum con mucha potencia y con un marcado toque un metalero matizado con hardcore que hará que no puedes parar de saltar escuchándolo.

“Karmageddon” es más desenfadada, más animada pero sin dejar la intensidad en ningún momento. No dará tregua respecto a su predecesora. Aquí sale más a relucir la vena hardcore de la banda. Es interesante escuchar las líneas vocales, las cuales pueden ir del rap más genérico al hardcore e incluso al pop punk.

“Bangarang” devuelve el groove en detrimento de la velocidad, dejando un tema que personalmente recordará a bandas de actualidad como RISE OF THE NORTHSTAR. El resultado es enorme, dejando un trallazo con un estribillo muy memorable. Sobresaliente ese puente hacia el final plagado de electrónica.

“Lords of Dogtown” será en colaboración con Christian de BENEATH THE HORROR e Irving de BTH y RUINAS, cuyo resultado será un tema de hardcore más llevado al campo del rap.

“Metal Slug” también contará con una colaboración. Alusiones a videojuegos aparte, la canción destaca por la excelente aportación de POSITIVE LAINZ CREW, una banda de rap bastante conocida por tierras italianas. Como es de esperar este corte es mucho más cercano al rap, pero sin olvidar la agresividad del hardcore.

A estas alturas de álbum “The Great Dunk” no será ninguna sorpresa. La banda tiene las ideas muy claras y no deja espacio a la experimentación, aunque si es cierto que en esta pista percibimos más una influencia nu metalera que hardcore. Interesante pista.

“Monsters in my Pocket” supondrá la tercera colaboración del álbum. En esta ocasión con Tronko de IFMT. “Smokers” también contará con varios invitados, algo que ya no será sorprendente a estas alturas. Parece que estos muchachos son amigos de las colaboraciones. Del mismo modo lo será “Fresh Prince”, colmada también de colaboraciones. Un tema muy funky, lo que sorprenderá a los que ya no esperaban nada nuevo en el álbum. Probablemente la mejor pista del álbum y se la dejaron guardada para el final. Interesante golpe de efecto.

En definitiva, un álbum que no viene a cambiar la música pero si a hacer que te lo pases extremadamente bien. Hardcore, punk y rap bien conjuntados para motivar al más parado.

RUDY PERTU | 8.5

ROBIN RM | 7.5

DEVIL MASTER (USA) DEFYING DECAY (THA)

SATAN SPITS ON CHILDREN OF LIGHT

AUTOEDITADO, 2019

Desde los Estados Unidos nos llega “Satan Spots on Children of Light”, primer larga duracion de DEVIL MASTER. El álbum será lanzado por el sello Relapse Records tanto en formato Cassette como en vinilo y CD. Consta de trece cortes y una duración de casi los treinta y siete minutos. Fue grabado, mezclado y masterizado por Arthur Rizk ( INQUISITION, CAVALERA CONSPIRACY, UADA…) y el arte de portada fue realizado por Erica Frevel. Lo que nos vamos a encontrar en este disco, es una extraña fusión de Death Rock, Horror Punk, Goth, D-Beat, Black Metal…

Voces agudas con efectos cavernosos mas cercanas al proto Black Metal de bandas como BATHORY, Riffs rápidos herederos del Horror punk de MISFITS , baterías que en muchas ocasiones recurren al D-Beat y pasajes sacados de los CHRISTIAN DEATH de Rozz Williams.

Una curiosa mezcla que no deja indiferente a nadie. Algo así como meter en una coctelera a unos CINEMA STRANGE y CELTIC FROST. Obviamente la combinación no es acta para todos los públicos, pero si eres una persona de mente inquieta y con afinidad hacia los es-

METAMORPHOSIS

DARKENHOLD (FRA) | GRIFFON (FRA) ATRA MUSICA

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2019

46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

caso hay en algún momento, en algún tema, que me chirria.

También destacar, que se nota la influencia en sus vidas de bandas como LINKIN PARK, ENTER SHIKARI y DEFTONES, siendo los primeros, el punto álgido de que se forme la banda, pues el núcleo de DEFYING DECAY se conocieron en un bolo.Como ejemplo claro de esta influencia, tenéis el tema “Dominion”, en el que se puede apreciar claramente lo que digo.

Y para destacar alguna canción, empiezo con “Dying Program”, que es DEFTONES en estado puro. Buscando ese estilo tan característico vocalmente entre sensualidad y melodía que produce la voz de Chino Moreno, junto con desgarradores voces que ayudan a expresar esos sentimientos tan al fondo de nuestra alma. Y si, vocalmente el trabajo es meritorio, no llega a esas dosis de sensualidad que puede producir Chino, pero Jay se defiende cómodamente en este ámbito, como en todos, me parece un gran vocalista, que a poco que siga trabajando, va a llamar la atención a nivel mundial. Dejando la voz de lado, la pista tiene grandes momentos atmosféricos, melódicos, con un bajo sonoro y numerosos cambios de ritmo. Se denota de este tema que es un tema muy ambicioso para la banda.

Y justo después viene mi otra canción preferida “Judas Kiss”, aquí tenemos uno de esos temas agresivos y llenos de energía que nombraba antes. Sinceramente instrumentalmente me parece una burrada lo conseguido en este tema, los cambios de ritmo son perfectos y van machacandote constantemente.

Atentos a la guitarra en este tema, que entre los riffs pesados que se marca, y los mini solos demostrando técnica os va a convencer enormemente. Y vuelvo a echar mi órdago a Jay, el vocalista,me parece impresionante su técnica vocal, los cambios tonales que ejecuta y los diferentes registros en los que se mueve.

En resumen DEFYING DECAY, ha sacado un disco debut, «Metamorphosis», muy decente y con un montón de sonidos e inspiraciones.

Si bien es cierto que hay veces que a mi gusto personal, entiendo que se excedan entre mezclas o inspiraciones, dejan claro que son una banda a echar el ojo, porque van a llamar nuestra atención si o si con el paso del tiempo.

Como es obvio, es una banda recomendada para todos nuestros lectores, especialmente a aquellos que os guste el género o las bandas nombradas por el artículo.

ANTONIO JOSE LASTRES LEON | 7

CESAR LUIS MORALES | 9

DAMN CITY (ITA)

(ARKHON INFAUSTUS, NUMEN, HYRGAL…) ha lanzado este split que lleva por título «Atra Musica», con las bandas (y contenido lírico) oriundas del mismo país: GRIFFON y DARKENHÖLD. Los primeros se formaron en 2012 y tienen una propuesta más tradicional con aires medievales, épicos y de prominentes melodías.

Con al menos un par de ediciones anteriores (un ep «Wig Ah Wag» lanzado en 2015 y un larga duración «Har HaKarmel» de 2016) se presentan aquí con cuatro temas de generosa duración en su mayoría.

Si tuviera que elegir algún corte, me quedaría con el segundo, «Souviens toi, Karbala», realmente inspirado y rico en matices, por cierto que su cantante Aharon, me ha recordado terriblemente a Midgard en aquel «Riding into the Funeral Paths» de OUIJA; en cualquier caso, a él acompañan en la grabación Sinaï (bajo y guitarras) y Kryos (batería). Con la también colaboración del belga Déhà (IMPAVIDA, NIRNAETH, HUMANITAS ERROR EST…) que se ha ocupado de la mezcla y masterización.

Por su parte DARKENHÖLD, están más anclados si cabe en el medievo y su música está algo más lejos del metal negro típico (al menos en esta obra, ya que no es lo habitual en ellos), pues se presentan en formato acústico por ejemplo con un ligero aire folk, sin guitarras con distorsión pero sí una atmósfera más envolvente que consiguen a base de cantos, teclados, flauta y diferentes instrumentos; acompañados por un vocalista variado y una batería que andan más orientados al black, en este último caso en concreto, gracias a su doble pedal y dibujos aquí y allá. Como canción destacable, creo que señalaría a «Les Goules et la Tour».

Creados en 2008, en su palmarés figuran una buena cantidad de ediciones menores y al menos cuatro álbumes completos (el último lanzado en 2017 y que lleva por título «Memoria Sylvarum»). La formación está compuesta en esta grabación por Cervantes (voces), Aldébaran (guitarras, teclados, bajo, coros), Aboth (batería y teclados), Alexandre Ardisson (bajo), Anthony (guitarras) y Alexis (flauta). Portada por Tedd Luger.

Si gustas de historias y leyendas en las que tienen cabida el paganismo, castillos, espadas, personajes heroicos, etc. en forma de black metal con sonido y producción notables, además de grupos contemporáneos como WINTERFYLLETH, VÉHÉMENCE, AORLHAC… este «Atra Musica» debería figurar en tu colección.

Creo no equivocarme si digo que este álbum compartido, corresponde al género black metal con temática pagana, vamos lo que hace unos años (y muchas veces en la actualidad) comúnmente se denominaba pagan black metal o pagan metal sin más. Ahora bien, teniendo en cuenta eso que dicen algunos de que una temática no define un estilo musical…

Dejando a un lado las opiniones personales y centrándonos en el terreno musical, el sello francés Les Acteurs de l’Ombre Productions

La banda DEFYING DECAY nos trae su debut denominado “Metamorphosis” una balada melancólica inspirada en la pérdida y la memoria. Su Metal Alternativo con toques de Death, Core, Rap y Electrónica, como últimamente despuntan las bandas asiáticas, al más puro estilo de CROSSFAITH, COLDRAIN o CRYSTAL LAKE. Claramente “Metamorphosis” se inclina hacia la parte del Metalcore melódico, aportando grandes dosis de energía y agresividad diseñadas para hacernos rompernos el cuello, pero todo bien acompasado de melodías y poderosas escalas que nos arrojan un claroscuro constante.

Cabe destacar que su sonido es eso, una gran amalgama de sonidos e influencias venidas de muchos estilos y géneros. Con lo cual nos encontraremos con varios cortes y estilos en cada uno de sus temas, personalmente a mi eso es algo que por norma general me gusta, esos cambios de ritmo, esas mezclas de sonidos impensables en un principio, pero, en este

RELAPSE RECORDS, 2019

tilos o bandas citadas, no puedes dejar pasar la oportunidad de escuchar a los Americanos.

A pesar de no estar inventando nada nuevo , su sonido es fresco y tiene cierta originalidad , por no hablar de que suenan realmente personales aunque sus raíces son claramente reconocibles no suenan a una banda clon y eso a día de hoy es de admirar. Algunos de los temas mas destacados del redondo son: “Skeleton Hand”, “Gaun Immortality”, “ Desperate Shadow” o “Dance Of Fullmoon Specter”.

MARK BERSERK | 7

EDEN (ESP)

EL DESPERTAR DE LOS SUEÑOS DUQUE PRODUCCIONES, 2019

DEZAZTRE NATURAL (CHL) ASFIXIA

AUSTRALIS RECORDS, 2018 Desde Chile nos llega esta apisonadora de crossover thrash mejor conocida como DEZAZTRE NATURAL, quienes nos traen a la palestra lo que es su tercer trabajo de estudio, “Asfixia”, en el que encontraremos el mejor thrash metal combinado con el mejor hardcore posible.

El disco arranca con “Pesadilla Senil”, un tema potente muy bien ligado a su contenido lírico, en el que tratan el problema de las AFP (Administradoras de Pensiones de Chile). Las reivindicaciones sociales y los movimientos subversivos continúan con “N.M.P.”, una oda en forma de crossover hacia Negro Mata Pacos, un carismático perro que durante años fue símbolo de la resistencia a la opresión. Continuamos con su tercer single, “Patriofobia”, dedicado a la problemática de los inmigrantes.

Terminamos la ronda de singles y nos adentramos en “Medicina del Estado”, una feroz crítica al más puro estilo crossover a la sanidad brindada por el estado en su país. Las comparaciones con MUNICIPAL WASTE y demás bandas de la cuna crossover no tardarán en aparecer.

Tras esta llegará “Niño Pestilencia”, en el que la banda se pone algo más agresiva y más técnica, dando lugar a una de las canciones más robustas del álbum. La balanza en este caso se inclina más hacia el thrash. Le sucede “Valle Putrefacto”, una nueva crítica al decadente momento por el que parece pasar su querida Chile. Aquí encontramos uno de los momentos más elevados musicalmente, convirtiéndolo en uno de los temas más interesantes.

Buenos riffs, buenos solos…todo lo necesario.

“Autómata”, del mismo modo que su predecesora, actuará como una máquina muy bien engrasada, con una ejecución thrash/hardcore impecable.

El disco cierra con tres piezas casi consecutivas por su velocidad y agresividad, que son “Decadencia” (tremenda batería), “Mensaje Suicida” y “Nuevo Orden Mundial”, en los que la banda sacará su vena más hardcoreta para cerrar un álbum de estos tintes como debe ser. Estos músicos están mosqueados y si tras escuchar el álbum no te has dado cuenta es que no te has enterado de nada.

Como es obvio, estos chilenos no traen nada nuevo al género, ya que sabemos que es algo prácticamente imposible, así como también sabemos que no es necesario. Si hay algo que necesita el crossover es rabia, agresividad y algo que reivindicar, y DEZAZTRE NATURAL reúnen sobradamente estos tres elementos.

Otra lección más que nos dan los hermanos de Sudamérica, que al igual que nosotros, tienen una excelente escena nacional por explotar que nos puede dar más de una alegría.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 8

Quinto trabajo de los asturianos EDEN tras haberse tomado unos años de descanso vuelven a la carga con energías renovadas. La verdad es que da gusto ver cómo hoy en día grupos así tienen este tipo de longevidad ya que el combinado astur lleva ya dando guerra desde el 2000 siempre de la mano de su líder y miembro fundador Javier Díaz. Con excepción de Javier, la formación parece ser totalmente nueva y se ha intentado dar un soplo de aire fresco a su sonido.

Lo que nos encontramos con este nueva dirección es power metal «made in Spain» puro y duro. «El Despertar de los Sueños» es, para lo bueno y para lo malo, un claro ejemplo de lo que es y representa el power metal patrio.

Lo malo de este estilo dentro del metal es que puede pasar de partes muy guapas y pegadizas a otras plagadas de clichés y demasiado «melosas» y, si se me apura (y, por supuesto, con perdón y cariño) un poco horteras. Pero eh, el power metal español siempre ha tenido estas características y está claro que este estilo tiene su público fiel y muy buenas bandas que llevan en esto ya mucho tiempo y con bastante éxito (supongo que no hace falta que las nombre, ¿no?).

Los músicos son bastante buenos, de eso no me cabe la menor duda, y además se nota que saben lo que quieren y tocan con pasión y convicción. La sección rítmica la verdad es que está muy acertada, con buenos ritmos que por momentos logran desmarcarse de los patrones más trillados del power hispano. Por otra parte están las guitarras de Javier Díaz y Eneko Ramos con un sonidazo y haciendo cosas interesantes. Los solos son sin duda bastante buenos y talento tienen. La voz de Gaspar Braña es sin duda apta para este estilo con agudos bastante buenos… a veces demasiado aterciopelada para mi gusto pero bien ejecutada. Por momentos me parece un poco desafinada en algunas notas en particular pero se suple con otras partes en las que sorprende por su registro y potencia. Como he dicho, quizás algunas partes más agresivas hubieran dado un poco más de juego. Pero es indudable que es un buen cantante de power metal.

El disco en sí no es nada excepcional o que vaya a revolucionar el mundo del power metal a estas alturas, pero tiene una escucha agradable. «Desde el Aire» es quizás el único tema que más flojea por las partes más melosas que son a mi gusto demasiado edulcoradas. «Sangre de Metal» es un tema que no está nada mal pero las letras me han parecido flojas y trilladísimas. Por lo demás me gustaron temas como «Traición», que tiene un comienzo potente y grandioso. «Errores del Ayer» es quizás mi tema favorito con cadencias más tirando al heavy clásico por momentos. Un buen tema sin duda. Quizás al final del disco uno se queda con la impresión de que todo suena un tanto repetitivo, y eso que el disco no es excesivamente largo (46 minutos).

A pesar de todo se trata de un trabajo sólido que entiendo que gustará a los seguidores del power metal europeo. A nivel nacional hará las delicias de los fans de WARCRY o AVALANCH (también austurianos). A nivel internacional a mí me han recordado a STRATOVARIUS más que nada. La portada me recuerda a la de WARCRY «La Quinta Esencia». Me resulta difícil no darles una nota alta porque me producen simpatía y sin duda se aprecia que un grupo de metal vuelva a la carga con orgullo y pasión tras unos años de inactividad. ¡Bienvenidos de vuelta y bien hecho!

DANIEL GALLAR | 7

EMAROSA (USA) PEACH CLUB

HOPELESS RECORDS, 2019 Directamente desde Los Angeles, nos llega el sexto trabajo de EMAROSA, “Peach Club”, editado por Hopeless Record, en el que nos traen una mezcla fresca de rock, pop y alternative, donde los ritmos del R&B de los 90, los pop hits de los 80 y un entramado elegante con influencias alternativas colocan a la banda donde quieren estar y recordándome a DON BROCO, TWENTY ONE PILOTS… El álbum es muy variable, iniciándose con su primer single “Givin’ Up”, donde los toques funky y pop te transmitirán una sensación de placer y buen rollo que solo podrás pararla bailando, un hit pop en toda regla repleto de energía positiva, dando paso a “Don’t Cry” otro corte pop muy atmosférico donde los sintetizadores se abren paso en la estructura musical con una delicada línea de guitarra. Y si hablamos de un inicio efectivo, lo rematan con “Cautions” y su synth pop al igual que “So Bad”, donde te trasladaras a los años 80.

Dos de mis temas preferidos son “Get Back Up” y “Hell Of It”, donde el primero tiene un feeling muy poderoso y un toque soul pasado por sintetizadores, mientras que el segundo quizás sea el tema más rockero del álbum, con un estribillo muy abierto que contrasta con unas estrofas muy Michael Jackson, otra de las influencias de su música. Dos temazos que representan el espíritu de EMAROSA, y si tuviera que coger alguno más para representar a la banda me quedo con “Help You Out”, asentándose en una línea de bajo y percusión, los arreglos que posee este corte son espectaculares y abrirán tus sentidos por los cuatro costados.

Si buscas un disco de metal, ahórrate la escucha, pero si lo tuyo es el pop/rock con toques de synth pop y un aire ochentero cargado de positividad y ritmos bailables, este álbum creado por Bradley Scott, ER White, Robert Joffred y Matthew Marcellus, EMAROSA te encantará.

lentas y pesadas y unas voces monótonas ultra guturales que acaban aburriendo hasta la saciedad.

Son diez temas que alcanzan casi una hora de duración, pero todas ellas poseen bastante variedad, con un vocalista a medio camino entre el registro gutural y agresivo (escuela sueca de Göteborg para que os hagáis una pequeña idea) que son apoyadas aquí y allá por coros con voces normales, rompiendo así la monotonía a la que nos tienen acostumbradas bastante grupos de este género. La música va desde partes puramente Death, llenas de furia y rabia, a veces hasta épicos, para pasar a terrenos más atmosféricos o calmados, melancólicos.

El más que aceptable sonido nos permite disfrutar de cortes destacados como «Palabra Vacía», con buenos cambios de ritmo, guitarras limpias, brutalidad… «Vigilia» es sin duda de mis favoritos, con partes pegadizas en su primera mitad y una segunda más desgarradora y pesada. También cabe mencionar ese sonido sucio, potente y atronador del bajo que han conseguido para esta grabación. Volviendo a las canciones, señalaría igualmente «Efialtis», con estupendas melodías y momentos dolorosos y no podemos olvidarnos de «Orgasmos de Selene», el más extenso de todos y lleno de diferentes sensaciones que permiten su disfrute. Por cierto que tanto el inicio como el cierre de este álbum, están «arropados» por dos piezas instrumentales nada desdeñables («Ascenso» y «Contemplación»).

«Latmus» se registró en Zónico Producciones de Santiago con Felipe Garrido y contiene una portada de Alec Zalogin (NEBULOS AETRERUM, LAPSUS DEI, THE KNELL…). La formación aquí está compuesta por Matías Ibañez (a las voces) y su hermano Tomás Ibañez (a la guitarra), Fabián Alarcón (a la batería), Jano Valdés (al bajo) y Francisco Campos (guitarra solista), el cual, como sucedió en su anterior EP de 2017 «Palabras Vacías» se ha ocupado de la mezcla y masterización.

ENDIMION no es una banda ultra original, pero sí que tiene una propuesta personal trabajada que no permite compararla con otras formaciones… quizá posean algunas pizcas de clásicas etapas de grupos como MY DYING BRIDE, PARADISE LOST, sus compatriotas POEMA ARCANVS… En cualquier caso, notable obra que presenta una evolución positiva con respecto a su predecesor y merece una escucha por tu parte si gustas de este género.

ROBIN RM | 7.5

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

EQUIPOISE (USA) DEMIURGUS

THE ARTISAN ERA, 2019

ENDIMION (CHL) LATMUS

AUSTRALIS RECORDS, 2019 «Latmus» es el título del segundo álbum de esta banda chilena de Death melódico/Doom Metal. que ha visto la luz a través del sello del mismo país Australis Records (MELEKTAUS, POEMA ARCANVS, TRIMEGISTO…).

Creados en 2005, su primer disco «Canción desde la Voz Primera» fue publicado en 2011 con letras escritas principalmente en inglés.

Para este nuevo trabajo, el cual se basa en la romántica historia mitológica de Endimion y Selene, han utilizado el castellano como idioma invirtiendo así, lo que suele ser habitual entre grupos de habla no anglo-sajona.

Pues bien, afortunadamente no nos encontramos ante el típico «ladrillazo» de este género, de duración eterna con canciones ultra

Ración de death metal técnico/progresivo por parte de los estadounidenses EQUIPOISE, una super banda llamada a desafiar las leyes del género de mano de sus numerosos componentes, que no son precisamente unos novatos. Aquí encontramos miembros y ex miembros de bandas como HATE ETERNAL, VALE OF PNATH, BEYOND CREATION y un largo etcétera no menos importante. Lo dicho, aquí hay nivel.

La banda se fundó en 2015, y debutó con EP en 2016, titulado “Birthing Homunculi”, al que ahora le dan continuación con este LP titulado “Demiurgus”.

Estamos ante un álbum que, sin ser la ópera magna del género, está lleno de calidad y de atrevimiento, denotando la calidad de los músicos que hay detrás. Catorce canciones son las que colman este álbum, varias de ellas sobrepasando los siete y los ocho minutos (para que nos hagamos una idea). Sinceramente, no es un álbum para alguien que no esté iniciado en el género. Es un álbum difícil de escuchar, pero que si te haces a él (él no lo va a hacer por ti), te va a atrapar. Si es un plus esas orques-

taciones sinfónicas en modo arreglos, que le dan algo de frescura al álbum al completo.

Como ya he dicho, la propuesta es exigente; encontraremos pasajes instrumentales de todo tipo (acústicos, incluso alguna guitarra española se dejará oír…), pero, aunque suene repetitivo, una vez que te haces con la propuesta te enganchará. Mención especial al bajo, que es un protagonista más en toda esta aventura música. Mucha presencia y personalidad, deudor sin complejos de bandas como OBSCURA o los mismísimos DEATH. Algo que achacaría (por achacarle algo a estos genios) es la producción. En ciertos momentos se antoja fría y un poco autocomplaciente, haciendo imaginar que con una revisión o dos más hubiese conseguido un resultado mejor.

Aún así ya digo, por resaltarle algo negativo a estos genios. Álbum muy recomendado para los amantes del death metal más virtuoso y progresivo. Si os gustan bandas como OBSCURA, BEYOND CREATION o incluso otras más míticas como ATHEIST o los sempiternos DEATH de Chuck Schudilner, aquí tenéis a unos deudores muy dignos de toda esa escuela. A los más nuevos en es estos sonidos os aconsejo no desesperar en la primera oída, ya que el tiempo que se le dedique a este álbum merecerá la pena. Esperando la siguiente jugada de estos maestros del Technical.

ANTONIO LASTRES LEÓN | 9

FEED THEM DEATH (GBR) NO SOLUTION / DISSOLUTION EXALTED WOE RECORDS, 2018 El 8 de noviembre de 2018, la One Man Band de Death Grind FEED THEM DEATH editó mediante el sello Exalted Woe Records su primer L.P «No Solution / Dissolution».

El artífice del proyecto, y encargado de todos los instrumentos y las voces, no es otro que Void.

Por el amor de Odín, como disfruto con propuestas así. Agresión sónica en estado puro, sin florituras ni elementos innecesarios. La velocidad es una constante en unas tonadas que no dejan un solo segundo de respiro. Por supuesto, y a pesar de lo breves que son todas y cada una de ellas, la cantidad de giros que exhiben son dignos de ovación. Desde luego, no creo que ningún fanático de la vieja guardia del género mencionado algo más arriba ponga la más mínima pega. Por otro lado, otro gran punto a favor y a pesar de ser… digamos un monstruo controlado por un solo hombre, ha sido la producción. Os aseguro que el disco suena completamente real y orgánico. Da gusto cuando la gente se dedica a aprender a tocar instrumentos en vez de lanzar samplers de emulación.

El recurso más usado en las seis cuerdas, sin duda es el tremolo picking más siniestro.

También degustaréis riffs fluidos, muteados e instantes Hardcore a la antigua usanza. Este hombre tiene unas buenas cuerdas vocales.

Lo mismo os revienta con guturales agudos rasgados que con growls bajos y letales. ¿Hay clean vocals violentas? Sí, en «Terrific Gods Caravan». Curiosamente, las cuatro cuerdas no pasan completamente desapercibidas.

Si no me creéis, poneos «Exposed Parading Dissent», que se os van a caer los palos del sombrajo. ¿Cómo van los tambores? Pues como era de esperar a la velocidad de la luz.

Que no falten los «golpes relámpago» y los up tempos. ¿Temas a destacar? Para mí todos, pero puestos a elegir, la mencionada con anterioridad «Exposed Parading Dissent» me ha dejado k.o.

Si lo que buscáis son emociones fuertes, FEED THEM DEATH os dará más de las que podáis soportar.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

AUTOEDITADO, 2019

FETAL BLEEDING (IND) THE QUEST OF INMORTALITY BRUTE PRODUCTIONS, 2018 ¿Os gusta la brutalidad proveniente del oriente? Poco más de media hora de un aplastante y mega intenso death metal, es lo que vas a encontrarte en el disco debut de estos indonesios llamado «The Quest of Immortality», el cual ha sido lanzado por el sello tailandés Brute! Productions (NOSFERATRUXE, EXTERMINATED, SPAWN OF ANNIHILATION…).

Los que estéis habituados a este tipo de formaciones, ni os vais a asustar ni descubriréis nada nuevo, es decir, riffs machacantes, sección rítmica con el acelerador pisado a fondo, partes más pegadizas (llámalas slam, groove o como te plazca) y una voz ultra cavernosa que sale desde el mismo esófago, aunque eso sí, monótona a más no poder. Sí ya sé que el estilo puede que sea de esa manera, pero es lo que hay.

Como decía inicialmente, de principio a fin no hay tregua en este trabajo, tan sólo la instrumental «Grief Cavity», hacia el ecuador del álbum, dan al oyente una leve tregua y algo ligeramente diferente en esta masacre sonora. La devastación reina y ni siquiera la colaboración puntual de algunos personajes de la escena asiática, dan un giro sustancial a su propuesta. Ni desde los primeros instantes con «…as Torture Become Lust», encontrarás una sola fisura en el muro sónico de este trío, después las canciones van cayendo como un martillo pilón una tras y otra a cual más salvaje, véanse «Legion of Delusion», «Salvation by Death», «Wallow in Defeat»… Si a todo ello, le sumas unas letras embadurnadas de sangre, odio, crímenes, mutilaciones y demás cuestiones que no dejan títere con cabeza, supongo que podrás imaginar que «The Quest of Immortality» no es una pieza recomendada para enfermos de corazón ni adolescentes en celo.

El sonido de esta obra es bestial, no obstante el productor del disco, ha sido el propietario de su sello Joi Brute! el cual tiene su propia banda (GRANULOCYTIC BLASTOMA) y ya ha realizado tareas de producción para formaciones como PIG COMPANY, PROPAGANDA… La espectacular portada ha sido realizada por Aghy R. Purakusuma (STILLBIRTH, INFERNO HADES, KINGUTS…), vocalista de los DEMIGOD de Indonesia y DIGGING UP. Por otro lado, el combo que ha registrado esta grabación está compuesto por Yogga Beges a las voces, Lank se ocupó de las guitarras y el bajo y Wawan de la batería.

Creados en 2010, el grupo cuenta en su discografía con un puñado de lanzamientos menores. Si eres seguidor de «nimiedades» como DISGORGE, GORGASM, CEREBRAL EFFUSION… y sientes debilidad por la trituradora escena del Sudeste Asiático, este primer álbum de FETAL BLEEDING puede formar parte de la sección más brutal de tu colección.

ROBIN RM | 7

FOUL BODY AUTOPSY (GBR) THE UNQUIET DEAD

Tom Reynolds vuelve a la carga con un nuevo trabajo bajo el brazo, en formato EP, que lleva por título “The Unquiet Dead”.

Su anterior LP salió el año pasado y lo reseñé para NECROMANCE, no saliendo muy bien parado. Así pues, esperaba algo mejor para este trabajo.

Esta grabación consta de 3 temas nuevos en una línea similar a su anterior trabajo aunque bastante mejorado.

La producción está bastante mejor. La labor vocal está más trabajada y resulta en lo mejor del trabajo. Muy potente y adecuada a los temas.

Las guitarras suenan más melódicas, sobre todo en el tema que abre el disco y que, sin duda, es el mejor track. Bien pensé que el resto iba a estar a la altura de esta canción, aunque no ha sido así.

“Consumed By Decay”, es un tema potente, que bebe del Thrash-Death y del Death Melódico, a partes iguales. No inventa nada nuevo pero entretiene.

“The Impeding Darkness” ya es harina de otro costal. Muy similar a lo mostrado en su anterior trabajo, quizá con ese matiz melódico también presente, se me ha hecho un pelín repetitivo, con los mismos patrones a lo largo de los 2 minutos y poco que dura el track.

Cierra el EP “Searching For Sanctuary”, con un comienzo que cumple los clichés del género a la perfección, donde predomina la vertiente más Death melódica y que incluye el único solo de la grabación.

En total, unos 9 nuevos minutos de composiciones de Tom Reynolds, cuyos seguidores encontraran atractivos. Yo sigo echando de menos el primer LP. NACHO PEÑA | 6

FRENZY (ESP) BLIND JUSTICE

AUTOEDITADO, 2018 Actualmente es un bombardeo continuo de series, películas, promociones… y todo lo relacionado con los superhéroes, si además te gusta el heavy metal, FRENZY es tu grupo, estos madrileños han creado una perfecta simbiosis entre letras basadas en Daredevil, XMen, The Killing Joke… y un heavy rock clásico en línea con RACER X, DOKKEN, SKULL FIST, STRIKER…, para traernos su debut “Blind Justice”, a través de Underground Power Record.

Desde el inicio con “Blind Justice”, apreciamos un despliegue de heavy rock clásico, donde la voz del estadounidense Anthony Stephen, tiene ese corte ochentero y vintage, con unos agudos medios y una tonalidad cálida y pegadiza, apoyado por coros o voces dobladas que aportan epicidad a las melodías o estribillos como en “From Hell” o “We Are The Future”.

Todo ellos embadurnado por unos riffs cabalgantes y unos solos técnicos y metaleros de los que se encargan Luis Pinedo (también voz) y Víctor Díaz con sus guitarras, variando desde la velocidad y escalas de “Velocity”, donde la percusión de David Ontanaya realiza un gran trabajo; las rockeras “Mad Ball” y “Killing With A Smile”, con toques a MOTLEY CRUE y un deje macarra que suavizan y metalizan en “Annihilated By My Sound”, donde el cabalgar de riffs se une a un bajo omnipresente que me encanta a manos de Ángel Muñoz, quien también pone su parte en los coros, además de ser uno de mis temas preferidos del álbum.

Como buen grupo de rock los medios tiempos han de estar presente y con “Save Me” o la corta instrumental “Twilight Of The Sapiens” dejan constancia de sus quehaceres en el apartado más lento, aunque echo de menos una balada. Antes de terminar, mencionar a “Waiting On Your Call”, con unas melodías

vocales distintas y más tradicionales y otro de mis temas preferidos “Shred Or Die”, poderosa, rítmica y directa al grano, encerrando en su interior una percusión bestial y varios solos de guitarra técnicos y electrizantes, con la que FRENZY cierran un debut de altura que dará que hablar en un futuro no muy lejano.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

GENUFLEXION (ARG) APOTEOSIS FALLIDA

HANDFUL OF HATE RECORDS, 2018 “Apoteosis fallida” es el titulo del nuevo álbum de los Argentinos GENUFLEXIÓN. Después de “Animal Religioso” nos llega este segundo larga duración, que será editado conjuntamente por el sello Son of Hell Prod. Quienes editaran una limitada remesa en cassette y Handful of Hate que lo sacaran en formato también limitado en CD Digipack.

El trabajo esta compuesto por siete cortes en una duración de casi unos treinta y siete minutos. Fue grabado, mezclado y masterizado en El Abismo Studios y cuenta con una portada de L. Longinus.

Lo que vamos a encontrar es un Black Metal melódico y cantado en Castellano, en donde predominan las partes atmosféricas y los medios tiempos. El tipo de sonido es mas cercano a una demo, aunque en géneros como el Black Metal eso no tiene por que ser un punto negativo. Lo que menos me llama es el utilizar la lengua de Cervantes a la hora de cantar, no soy muy partidario de nuestro idioma en el metal extremo, considero que le resta credibilidad y que en muchas ocasiones queda metido como con calzador. Musicalmente el disco esta muy elaborador , buenas composiciones y ejecución en donde la atmósfera en muchas ocasiones es la principal protagonista, lamentablemente creo que son las voces lo que hace que el conjunto total pierda fuerza, siendo un registro que no concuerda demasiado en armonía con el resto de instrumentos en muchas de las partes. Aun así el trabajo es mas que notable, en donde se puede apreciar excelentes melodías. Algunos de los temas mas destacables del álbum son “ La Fortuna de Caer en uno Mismo”,”La Sofocante Cualidad Migratoria del instante” y “Adictos a la ilusión del ser”. Si te gusta el Black Metal melódico a medio tiempo no dejes la oportunidad de escuchar este trabajo.

MARK BERSERK | 7

HAEREDIUM (FRA) ASCENSION

ART GATES RECORDS, 2019 Allá por los años sesenta, un joven músico llamado Robert Zimmerman le dio un giro inesperado a la trayectoria de la música incorporando a su repertorio Rock la música folclórica, es decir, aquella que viene de la tradición oral, aquella que recoge el acervo cultural de un pueblo. Por si no os suena el apellido judío, os diré que ese músico es, en realidad, Bob Dylan. ¡Colorea y aprende con Teo! NUM. 65 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

Desde entonces, el Folk se ha metido en nuestro mundillo, primero en el Rock y luego en el Metal. Infinitas bandas han tirado de sus orígenes étnicos, bien sean fineses, armenios, árabes o mongoles y los híbridos son siempre interesantes. Como interesante y recomendable al 1000% es el segundo álbum de los estrasburgueses HAEREDIUM, “Ascension”.

“Wandering” es una pequeña joya por la que ya merece la pena meterte de pleno en “Ascension”. Una ligera melodía silbada a la que se va uniendo la batería y el bajo. Fue lo primero que escuche del disco y ya me enamoró. ¡Aquí hay material, aquí hay algo realmente interesante! – me dije. De primeras, comenzar un álbum con un tema silbado… ¡Joder, se han ido a lo más básico que hizo el homo sapiens antes de empezar a crear instrumentos! Antes de coger un palo y golpearlo contra otro, aquel mono erguido comenzó a dar palmas y a silbar. ¡Joder, nadie se había ido tan atrás en la historia de la música para componer algo!

“Breathe” sigue a la maravillosa apertura, con un ritmo acelerado pero armonioso, que al minuto tiene un bridge de guitarras dobles que te recordará al “Happy Metal” aquel de los HELLOWEEN, para pasar a un estribillo melódico donde descubrimos la bien afinada voz de Sébastien Durand y ya empezamos a descubrir duetos tan interesantes como el que se marcan las guitarras del mismo Durand y Quentin Jaffré con la teclista Alexia Winterhalter. Ya os voy adelantando que, si bien a lo largo de este “Ascension” todos los músicos brillan a un altísimo nivel, es ella, Alexia Winterhalter, la que eleva este disco de un nivel brillante a uno espectacular. Sigue “Images I recall” y la magia continúa. Sí, lo sé, todos hemos escuchado a KORPIKLAANI, a ARKONA, o a ELUVEITIE, y cada uno tiene su banda favorita del género, pero estos chicos de HAEREDIUM han sido capaces de darle a la propuesta del “Folk metal” un giro bastante importante y darle una nueva dimensión y unos nuevos sonidos.

Porque en este tema aparecen violines y otros instrumentos de cuerda que consiguen que te arranques y te pongas a bailar una jiga. Y si el zapateo anterior no te ha dejado sin aliento, sigue “Merchant of lies” y sí, lleva una potentísima base metálica, pero el serpenteante teclado de Alexia entra y sale de la canción con unos rítmicos patrones, para llegar a otra fiesta en su parte central y un estribillo que es todo un himno. “Fall” nos muestra la vertiente más celta de la banda, la melodía que se desarrolla a lo largo del tema no hace sino recordar a tiempos mejores y más felices, con un estribillo mágico para cantar alrededor de unas cuantas pintas de cerveza. ¿Y qué decir de “Euforio”? Una obra maestra por sí misma dentro del Folk-metal: instrumental, épica, metálica y las mágicas teclas de Winterhalter. “From Silence” se desgrana a continuación con unos ocho minutos que van de lo más Power Metal a un interludio en mitad del tema completamente acústico con una intervención de la teclista que la eleva a la categoría de virtuosa.

“Winds will turn” pasa un poco más desapercibida debido a la alta calidad de todo lo que la ha precedido, pero volvemos a recuperar pulso con “Alpha Ursae Minoris”, folkie, acelerada, donde vuelven a brillar todos, las guitarras de Sébastien Durand y Quentin Jaffré, la batería de Nicolas Fréchuret escoltado por el bajo de Remi. Pero, como ya he dicho es ella, Alexia Winterhalter, la que trabaja como un John Lord en esta banda, fusionando patrones más Rock con otros más clásicos y barrocos, dándoles una luz inusitada. ¿Os acordáis de aquel maravilloso “Sweating Bullets” de los MEGADETH en estado de gracia del “Countdown to Extinction”? ¿Recordáis aquella estructura como un swing metálico?

Pues HAEREDIUM se marcan una flipada con “Joyride” de aúpa: un boogie-woogie metálico con unas intervenciones de Alexia Winterhalter que parece querer lanzar un desafío a JERRY LEE LEWIS, y decir, ¡Hey, aquí está “The She-Killer”! “Soif d’Affonts et de Victoires” es otro tema en la misma línea de la banda que enlaza con el final “Storyteller”, otro pelotazo de ocho minutos: Power metal, acompañamientos de violín, solos de guitarra épicos y poéticos, ¡y una lagrimilla que se cae al darte cuenta de que has llegado al final de “Ascension”!

A veces se abusa del término “Folk Metal” y se mete en el mismo saco a bandas que tienen un par de violines o de flautas por aquí y por allí. Pero HAEREDIUM son una banda que 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

bebe de muchas influencias y tira del Folk de su tierra de origen. Pero también tiran de las músicas tradicionales de otros muchos sitios y han conseguido un sonido que, más allá de fronteras, estilos e idiomas, habla un idioma universal que trasciende y que te llega muy adentro, provocándote, en efecto, una ascensión. ¡Una pasada!

CESAR LUIS MORALES | 10

HARMDAUD (SWE) SKÄRVOR

ART GATES RECORDS, 2019 Desde las frías tierras de Suecia nos llega el nuevo trabajo de Andreas Stenlund (TME, GRAVISPHERE) o lo que es lo mismo HARMDAUD, pues el mismo se encarga de todo en el álbum “Skärvor”, editado a través de Art Gates Records, donde un black metal sinfónico con toques domm/death despliega su larga sombra sobre Europa para ofrecer una visión del ser humano y su locura.

Su música es visceral por momentos, pero repletas de pasajes orquestales que atemperan la fiereza de sus estrofas, “Kraft” es buena prueba de ello, con una mezcla explosiva de blast beat, voces rasgadas y guturales, inmersas en unas melodías muy épicas con un toque más black, para contrastarla con la deathmetalera “Stöpt”, un verdadero viaje introspectivo, que se une a nuevos matices en “Bränt Till Grund” y sus voces limpias que le dan un toque folk.

“Skärvor” mantiene el pulso épico y melódico, con unos pasajes muy poderosos, pero donde prima las melodías y las transiciones de guitarra, para con “Koloss”, acelerar el ritmo en un toque de death metal con un pasaje muy marcado con guturales y riffs graves bestiales.

Tras “Natten Oss Genomströmmar” más marcada en los tempos y unas orquestaciones que le ayudan a continuar nos llega “Sprickorna I Verklighten” siendo uno de los temas más blackers del trabajo en su primera parte, donde el folk y la epicidad se dan la mano en su parte central intensificando los guturales para otorgarle dinamismo al corte más largo del álbum, y uno de mis preferidos.

El cierre lo pone Näven Kring Min Hals”, siguiendo las pautas de las que he hablado anteriormente, pues es un trabajo muy compacto y aunque varían entre ellos, la mayoría de los temas son muy homogéneos pero en ningún momento se hace pesada su escucha en este álbum de HARMDAUD. Si te gusta el black/doom metal con tintes sinfónicos y orquestales, debes darle una escucha.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

conocidas como los “What If…?”. En otras palabras, ¿Qué habría pasado si… (Por ejemplo) Spiderman se hubiese unido a los Cuatro Fantásticos? Pues eso, es un “What If…?”, una ucronía, y el Punto Jonbar es el punto de divergencia entre los dos resultados de un acontecimiento que dan lugar a una historia u otra. ¡Colorea y aprende con Teo! Pues en la historia que nos relata el “Medusa’s Love Story” hay un Punto Jonbar: ¿Qué habría pasado si…? La Medusa era la más hermosa de las tres hermanas gorgonas, “la celosa aspiración de muchos pretendientes” según Ovidio, y además sacerdotisa del templo de Atenea. Pero, seducida o violada por Poseidón, Dios del Mar, provocó la ira de la diosa y rival Atenea, transformó el hermoso cabello de la joven en serpientes. Asimismo, su mirada convertía en piedra a quien miraba. Y aquí, Higinio Ruiz, guitarra y voz de HELEVEN, es donde se plantea las preguntas, dónde establece el Punto Jonbar para este su primer álbum, ¿Qué habría pasado si la Medusa se hubiese enamorado de uno de los hombres que convirtió en piedra?

Pues que se pariría un disco tan tremebundo como este “Medusa’s Love Story” de los granadinos HELEVEN: un disco compacto, homogéneo y brillante. Y lo mejor de todo es que se puede escuchar de un tirón como un álbum conceptual o cada canción por separado, porque también hay que señalar que cada tema es una pequeña joya independiente de las otras y mantiene una estructura y coherencia maravillosa.

Dentro de los parámetros del Metal Moderno, captamos influencias de bandas como ALTER BRIDGE ya en la primera “Something New” donde la banda nos golpea con una calidad abrumadora: las guitarras de Higinio y Álvaro Castilla, el potente bajo de Kike Martín y una batería espectacular cortesía de Matías Famá.

Los vocales son de alucinar y unos estribillos melódicos que demuestran una maestría compositiva fuera de toda duda. Y esto es solamente la apertura del disco, a partir de aquí, o se va para abajo o, si es posible, para arriba.

Por suerte, “Ghost of me” sigue manteniendo el sonido potente de guitarras, aunque lo van alternando con pasajes más tranquilos para conseguir un tema equilibrado que en los estribillos deja que Higinio mantenga unos vocales a lo CHRIS CORNELL impecables. “Waterfalls” es otra maravilla con unos fraseos de guitarra que me recuerdan a esos sonidos tan característicos de Munky de KORN. Continuamos con “Last chance”, bajamos de revoluciones y atravesamos un tema acústico, con delicadas guitarras y una banda potente que sabe cómo llevarlo y hacerlo perfecto. Pero no te relajes, porque viene “Above the Sky” a medio camino entre ALICE IN CHAINS y MASTODON, avanzando sobre unos riffs potentes y compactos que ya son marca de la casa. Por el contrario, “Solitude… (and Desolation)” vuelve a llevarnos a los tempos lentos y a esos vocales tan LAYNE STALEY. Y mientras va acabando con esos arpegios de guitarra, cuando te estás quedando arrullado por su delicadeza, HELEVEN al completo te atacan con un “Titans and Gods”, poseídos por el espíritu más GOJIRA en sus riffs de guitarra y en sus fills de batería.

“Come to Life” entra como octavo tema del álbum y no te has dado ni cuenta: potente, sólido como una pared de ladrillo y con todas las señas de identidad de HELEVEN. “Suffering is gone” es otro trallazo melódico aunque también aparece algún gutural, el bajo de Kike, las guitarras más Nü-metaleras, todo entra y todo cabe en el universo de los granadinos.

Y cerramos con “Love’s No End” que maravilla por esa hipnótica melodía de guitarra- como un lamento; en clave de tema acústico y lento, HELEVEN despiden el disco y te dejan con ganas de más.

Pocas cosas que añadir nos quedan: HELEVEN, granadinos, primer álbum: “Medusa’s Love Story”, uno de los discos nacionales del 2019.

CESAR LUIS MORALES | 10

HELEVEN (ESP)

MEDUSA’S LOVE STORY ART GATES RECORDS, 2019 Dentro del Universo Marvel, una de las series que más me gustaron fueron las que exploraban dicho universo en otras direcciones, estableciendo un Punto Jonbar y desarrollando las historias que podrían haber sucedido de haber ocurrido determinado evento. Son

HISS FROM THE MOAT (USA) THE HARRIER

M-THEORY AUDIO, 2019 Los Black Death metaleros HISS FROM THE MOAT, lanzaron el pasado 22 de febrero de 2019 su segundo trabajo «The Harrier» gracias al sello M-Theory Audio.

El combo lo forma: Carlo Cremascoli (bajo), James Payne (batería), Jack Poli (guitarra), Max Cirelli (guitarra y voz).

Tras pasar por una etapa Deathcore, los italianos se han tornado en una banda muy a tener en cuenta dentro del «Metal Negro Muerto».

El cuarteto, exhibe en su nueva obra todos los ingredientes para hacer disfrutar a cualquier metalhead que se precie. Sus características son: solidez, intensidad y dinamismo compositivo a raudales. A ver, tampoco quiero engañar a nadie. No os van a cambiar la vida ni mucho menos. Sin embargo, no creo que nadie pueda tildarlos de mediocres. La producción es impoluta, mientras que el artwork resulta tétrico, aunque algo soso. Al menos, no han caído en el típico tópico de los bosques, la nieve y similares.

Las seis cuerdas, cargadas de maldad os ofrecerán disonancias, dobles armonías y tremolos picking hasta hartaros. Asimismo, los emocionantes y letales solos conseguirán haceros la piel girones. Advertidos quedáis.

En lo que a registros vocales se refiere, están más cercanos a los growls que a los shrieks.

Venga expresar la ira más blasfema ahí. Olvidaos de clean vocals y chorradas de igual índole.

Amigos, los parches son cualquier cosa menos aburridos o planos. De normal, la sensación de que van a toda castaña no se os irá.

No obstante, puedo prometer y prometo que existe un equilibrio perfecto entre celeridad y contundencia.

A decir verdad, y gracias a que los altibajos NO existen a lo largo de los poco más de 43 minutos de «ruido»extremo» que dura el álbum en cuestión, podría destacar cualquier tonada.

Aunque bueno, supongo que querréis que me moje ¿no? Está bien. Poca broma con «Unperishing». Por cierto, para los que deseen una buena instrumental de corte acústico, no os perdáis «The Allegory of Upheaval».

No inventan la rueda, pero bien que nos dejan las vértebras doloridas. Anda echadle un oído.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

IMPRECATION (USA) DAMNATIO AD BESTIAS

DARK DESCENT RECORDS, 2019 Los legendarios IMPRECATION están de vuelta seis años después de su segundo álbum, también con la discográfica americana Dark Descents Records, para este “Damnatio Ad Bestas” nos ofrecen ocho cortes siguiendo la misma línea blasfema, malévola y satánica de un Death Metal muy crudo, sin complicaciones, pesado y oscuro, donde las secciones lentas van predominando más en la música de estos cinco músicos texanos, aunque ya

estaban presentes, ahora es incluso algo más marcado, en determinados temas.

Para todos aquellos que no están habituados o hayan escuchado a esta mítica banda que lleva desde 1991ofreciendo un Death Metal de un altísimo octanaje, siguiendo unos patrones similares a los antiguos INCANTATION, IMMOLATION, ABSU, MORBID ANGEL… pero que tras tantos años han hecho totalmente suyo, ya que estas otras bandas han variado completamente sus estilos. La música predomina los cambios de ritmo y esa característica forma de redoblar las cuerdas muteándolas para ofrecer un sonido muy brutal y oscuro, todo acompañado por una batería que no cesa en ofrecer ritmos ultra veloces mezclándolos con otros más cadenciosos y lentos. La voz de David Herrera suena oscura y brutal, recordando en momentos a un primigenio Daniel Corchado o Craig Pillard (quizás no tan gutural como este).

Entre los temas destacar, sobre todo para mí, “Baptized In Satan´s Blood” por ser un tema 100 % IMPRECATION, donde los ritmos ultra veloces se mezclan con partes misteriosas acompañadas de los omnipresentes teclados y los cambios de ritmo que vuelven a cualquiera loco. “Beast Of The Infernal Void” tiene una interesante sección de guitarra muy similar al antiguo Death Metal finlandés, pero que se mezcla con otras partes veloces de carrera guitarra batería, que le dan un toque diferente a su fórmula. “Morbid Crucifixion” tiene una influencia más cercana a MORBID ANGEL, sobre todo ese comienzo, en su riff, y la vocalización de David Herrera muy influenciada por Dave Vincent.

Buen álbum si eres seguidor de la banda, la cual no engaña ni defrauda con este nuevo larga duración. Los temas ofrecen un buen sonido y un Death Metal autentico lleno de blasfemia, mala hostia y agresividad, así que si lo tuyo es disfrutar de este estilo sin buscar modernidades, no lo dudes y échale una oída sin dudarlo.

LUIS MARTÍNEZ | 8

INCULTER (NOR) FATAL VISIONS

EDGED CIRCLE PRODUCTIONS, 2019 INCULTER es un grupo Noruego que NO hace Black Metal, sino un Thrash Metal Old School, con todos esos elementos que hacen de ese género único y altamente recomendable.

Las guitarras de sonido saturado y algún que otro efecto, mezclando cabalgadas infinitas rapidísimas, riffs melódicos y algún que otro solo con punteos a toda velocidad y de gran destreza. Las baterías muy rápidas, llenas de ritmos contundentes y en ciertas partes cargadas de doble bombo, sin ser machacones.

Voces llenas de agresividad, fuerza y rapidez en los versos.

INCULTER no son unos novatos, grabaron su primer trabajo atrás en 2013, sufriendo algún cambio de formación en la batería, y ahora para este trabajo han incorporado una segunda guitarra, que ha abierto mucho su musica.

El álbum que nos presenta estos noruegos se llama “Fatal Visions” que contiene ocho canciones que ocupan algo más de treinta y cuatro minutos. INCULTER saben desenvolverse muy bien con todo los puntos claves del Thrash Metal antes descritos, además se le suma unas voces ásperas pero no guturales, disparando frases cortas y muy bien escogidas. Entrando en este trabajo destacaría, la entrada del Album “Open the Tombs” donde te das de lleno con unos riff de guitarras que no es una intro, pero que la melodía conecta a la perfección con la canción llena de matices y cambios.

“Final Darkness” y “Towards the Unkown” son temas rápidos con guitarras y baterías a gran velocidad que no te darán descanso, y que

funcionan muy bien ya que no pararas de mover la cabeza. En “Through Relic gates” es inevitable hablar del parecido con “Season in the abbys” de SLAYER, en esas partes melódicas, una gran propuesta de la banda para cerrar el álbum.

Con un sonido muy de los noventa, las baterías sin casi armónicos, estos músicos realmente conocen que hacer y cómo hacerlo, dando un material de primera calidad. Para mi particularmente me gustaría lo mismo, pero con un sonido y una producción más actual, no estoy diciendo de procesar las canciones hasta el punto de hacer algo que no es, pero si de actualizar ese sonido.

JESÚS SÁNCHEZ | 7.5

IRON FIRE (DNK) BEYOND THE VOID

CRIME RECORDS, 2019 Han pasado casi veinte años desde que los daneses IRON FIRE sorprendieron al mundo del metal con su grandilocuente “Thunderstorm”, que los catapultó casi inmediatamente al estatus de banda de culto que mantienen hasta el día de hoy. Tras varios cambios de formación, que parecen haber culminado en una alineación muy compacta y fiable, y siete discos, los daneses vuelven con “Beyond the Void”, con el que pretenden seguir manteniendo, sino superarlo, su estatus de leyendas del Speed/Power.

El disco abre con una intro que rápidamente da paso a la canción homónima del álbum, una pieza, una canción plagadas de melodías y fuerza. Un tema potente para abrir un álbum de estas características.

La carga sigue con “Final Warming” un tema más metal, con más gancho pero sin olvidarse de las melodías que caracterizan tanto a esta banda como a todas sus compañeras europeas. No termina de ser el tema perfecto pero si muy pegadizo.

La tercera canción es “Cold Chains of the North”, otro acierto de canción que gana conforme avanza y va tomando forma hasta desembocar en un estribillo difícil de superar, con todos los ingredientes propios de lo que se espera de una banda así.

Turno de “Wrong Turn”, otro tema potente y agresivo. Con buenos fraseos de guitarra y una batería muy potente que guía todo el cotarro. Sin embargo, a pesar de tener una buena ejecución, el tema puede pecar de monótono al no variar demasiado respecto a sus predecesoras. Del mismo modo “Bones and Gasoline” suena algo parecida a todo lo escuchado antes, aunque con un plus de calidad respecto a su predecesora con un estribillo muy pegadizo y coreable.

“Old Habits Die Hard” no mejora demasiado lo que se está viviendo a mitad de disco, y si bien tiene un inicio bastante esperanzador, este dura muy poco y la canción vuelve un poco a lo plano de las últimas canciones.

“Judgement Day” es la típica balada que debe haber en estos álbumes, aunque no termina de llegar a demasiado. Algo insulso y carente de gancho. Por suerte llega el turno de la todopoderosa “To Hell And Back”, un auténtico trallazo de Speed/power con sus trazas de thrash metal y un groove colosales que te despierta de un puñetazo y te reconecta de nuevo con el álbum. Menos mal.

Parece ser que la parte final del disco es bastante mejor que la central, ya que “One More Bullet” es otro trallazo de fuerza y melodías compensadas. Otro momento precioso es el del estribillo, sin duda.

Las dos últimas canciones son “The Devil’s Path” y “Out of Nowhere”, una primera muy thrasher (parece que se lo han dejado todo para el final) y una última más enfocada al heavy metal de corte más tradicional. Dos buenos temas para cerrar un álbum que no es

consistente pero si supera la criba final.

No es el mejor disco de los daneses, aunque tampoco el peor. Se deja escuchar y tiene muy buenas canciones, pero le falta solidez y regularidad. Va de menos a más y la mejor parte es el trayecto final, sin duda, donde se ponen las pilas y sueltan los temas más cañeros que les hemos escuchado en años. Igualmente recomendable.

ANTONIO JOSÉ LASTRES | 7

JUST FRIENDS (CAN) NOTHING BUT LOVE

PURE NOISE RECORDS, 2019 Desde Pure Noise Records nos llega el nuevo trabajo de los fiesteros JUST FRIENDS, “Nothing But Love”, donde estos canadienses transmiten toda su energía a base de rock, funky, hip- pop y un toque ska, mezclando influencias muy variopintas para transformar nuestro día en una sonrisa.

Desde su inicio con “Never Gonna Bring You Down”, destaca esos ritmos funkys otorgados por los ritmos de guitarras y el trombón de Chris Palowitch, que encajan a la perfección con la fiesta que montan el dúo vocal Sam Kless y Brianda Goyos, que lo mismo nos otorgan un corte que nos recordará a RED HOT CHILI PEPPERS como “Keep Up”, pero con su sello personal, como una intimista “I Wanna Love You”, sencilla y encantadora donde Brianda nos muestra su feeling personal, para atraparnos con cortes bailables, fiesteros y con una inmensa positividad como “Flex” o “Supersonic”, una de mis favoritas con ese toque de sintetizadores otorgados por Ryan y una percusión creada por Ben Donlon enérgica y cambiante que se entremezcla con una poderosa Brianda en el estribillo.

Pero el álbum está repleto de contrastes, dejándonos temas hip hoperos y rapeados como “Get Down”, sacado de cualquier gueto de la América profunda pero con un toque de positividad, semi baladas como “Sick Of It All”, interludios de cadenas radiofónicas o extraños como “Bang My Line II” o la jazzística “Faucet”.

Pero antes de terminar esta review no puedo dejar pasar dos temzos como son “Nothing But Love”, otro temazo en toda regla que tiene que funcionar a la perfección en directo y el cierre del álbum con “Worry”, medio tiempo de esos que te hacen pensar y te atrapan con unas melodías vocales muy sutiles y emotivas, donde la instrumentación es una delicia.

JUST FRIENDS, es un álbum fresco y repleto de sentimientos que te hará sentir bien desde el primer momento, repleto de temas variopintos, donde destacan tres joyitas como son “Supersonic”, “Nothing But Love” y “Worry”.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.75

KORPIKLAANI (FIN) BEER BEER

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019 La banda de Folk Metal finlandesa KORPIKLANNI no deja de sorprendernos y es algo que ya contaba con ello, ¿Qué nos tienen preparado estos reyes del folk? Pensé, pues…

“Beer Beer”, así es el título de su nuevo álbum, que ha sido lanzado tras la publicación de su anterior disco “Kulkija” de la mano de Nuclear Blast.

Este nuevo proyecto es un álbum colaborativo compuesto de un único tema “Beer Beer” en 14 pistas y en diferentes idiomas. Para los que no lo sepáis comentar también que este tema fue lanzado en 2006. En el colaboran, Jesper (Turisas), Christ (Alestorm), Zetro (Exodus), Vesku (Klamydia), Gerre (Tankard), Fleret, Trollfest, Nytt Land, Emilio (Skiltron), entre otros muchos.

Realmente no se puede contar mucho más sobre él, es una canción muy divertida y pegadiza, típica de ellos, de fiesta, con la que no poder parar de bailar con una buena jarra de cerveza en la mano, lo único que cambia en cada pista son las voces, además del idioma, por supuesto, pero cada colaborador le da un toque especial y personal. Personalmente la versión que mas me gusta es junto a Jesper de Turisas, pero cada una de ellas tiene un toque genial y fresco.

Por destacar alguna versión algo diferente, destacaría “Shai Shai” junto a Nytt Land, cambia tanto en lo instrumental como en la voz femenina.

Está claro que KORPIKLANNI se lo ha pasado en grande rodeado de amigos creando este divertido proyecto, y eso es lo que transmiten, al menos yo disfrute en grande con el y me transmitieron ese buen rollo que solo ellos saben hacer, no puedo comentar mucho más, solo pediros que le deis una escucha y bailéis al ritmo de ¡¡¡“Beer Beer”!!!

TANIA KYMMENEN | 8

LAMORTE (ESP) VIE

VARIOS SELLOS, 2019 Existe un modismo, una costumbre lingüística de origen francés que debe ser casi universal, y que define una actitud ante la vida de estoica resignación. Una expresión que, ante las continuas embestidas de la misma, hace que te encojas de hombros y alzando las cejas, exclames: “C’est la Vie!”. O lo que es lo mismo: ¡Así es la vida! ¡El fatalismo hecho frase! ¡Colorea y aprende con Teo! Pues así de simple es el título del primer trabajo discográfico de los sevillanos LAMORTE. “Vie”, vida, tan simple como eso; tan simple y tan dura, tan compleja y tan desgarrada. Lo que la banda sevillana nos ofrece es un grupo de músicos profesionales con un amplio bagaje a sus espaldas (bandas como SUBLIMINAL CHAOS, SCUMWORM o DEVIANTE) que, en este “Vie”, desgranan lo que es su impresión de la vida (directamente sacado de su página): “Vie” es un viaje personal sobre el significado y la relación entre los pasos físicos y psíquicos de una vida entera, teniendo en cuenta que el espacio de tiempo en que una vida es recordada es de unos doscientos años; la única manera de hacerte eterno es a través de la creación de arte.

Así que sí, echad a un lado los bobalicones y simplistas mensajes de Mr. Wonderful y escuchad este desgarrado canto de LAMORTE, llamado “Vie”. Abrimos con un “First Cry”, el primer lamento que se arrastra con un denso ritmo Sludge, con una asfixiante atmosfera (tres tíos rascando cuerdas: Frank Serrano, Adri sin Fe y Juanma Lavado) sobre la cual la voz de Jose Almero canta apenas seis versos. Simple, pero como la vida, ¡cómo duele! Es una voz incidental, metida sobre la constante distorsión de las guitarras como un instrumento más.

Si “First Cry” te dolió, continúa tu experiencia vital con “Air” donde abren repertorio y se adentran en otros campos más Post, más Noise, con un cambio de ritmo a mitad del tema que te electrifica y te eleva las pulsaciones.

Por el contrario “Every night, every Breath”

comienza con un excelente trabajo melódico de Danielo Martinez al bajo y del resto de la banda, el arrullo que precede al nuevo estallido de dolor vital. Quizá uno de los temas más redondos del EP, con distintos cambios de atmósferas, de emociones y de sentimientos.

“No surrender” sigue machacando nuestros nervios con la desquiciada voz de Almero, las constantes estructuras repetitivas tan Post y como dice la propia letra de la canción: Sangre y cuchillos / Fuego, oscuridad y odio.

“Last Call” tiene esa magia compositiva que aúna el desgarro, la delicadeza y esas hechizantes melodías de guitarra que parecen transportarte a otro nivel de percepción. Casi se vislumbra la salvación al final de esta vida, pero es “Vie” de LAMORTE, es dura, es descarnada, es el alma perdida de la final “Dead Soul”, tan Post como el resto del EP, y, de nuevo, esas atmósferas densas, ese desgarro, ese (como reza la letra) mantener el objetivo en el abismo.

Brillante lanzamiento el de LAMORTE. Brillante y doloroso, tal cual es la vida. Un trabajo que suena a grandes del género, pero que es solamente el primer paso que han dado los sevillanos hacia la inmortalidad, porque como ellos mismos han declarado: the only way to made yourself eternal is from the creation of art, “VIE” is forever (la única manera de hacerte eterno es a través de la creación de arte, “Vie” es para siempre).

CESAR LUIS MORALES | 9.5

LAZYBONES FLAME KIDS (ITA) BEYOND

ANTIGONY RECORDS, 2019 Desde la isla de Cerdeña, en Italia, nos llegan estos cinco músicos que en conjunto se hacen llamar LAZYBONES FLAME KIDS, una banda de post rock que tras debutar con “LFK” en 2016, nos traen ahora su continuación “Beyond”: Desde el minuto uno apreciamos que hay mucho sentimiento puesto tras las canciones de este álbum, que arranca con su canción homónima, discreto, sosegado…te hará fluir a través de sus seis minutos. Belleza sonora.

Pero no hay que dormirse en los laureles, ya que “Greek Fire” toma fuerza y muestra el lado más duro de la banda, que demuestra versatilidad a raudales.

“That Ones is Cacus” se deja oír. Al igual que las anteriores es bella, tiene mucho sentimiento. Y la voz la acompaña muy bien en ese modo medio recitado medio cantado.

Sin duda la canción te acompañará durante un buen tiempo por sus buenas sensaciones.

Los arpegios abrirán paso a la preciosidad que es “Mourning Hope”, la cual no es nada nuevo en el panorama que nos encontramos, pero si es agradable de escuchar. No hay que olvidar que el post rock es un género también muy saturado, y eso tiene sus consecuencias.

“Seven Kings of Rome”, de siete minutos de duración (la más larga del álbum), destaca por encima de las demás por ser la canción con más profundidad del disco. Las voces que a veces rondarán la canción no harán más que darle más sentimiento y crearte la atmósfera idónea para entrar de lleno en lo que estos músicos te quieren transmitir. Los arreglos, los arpegios, la batería siempre juguetona. Mil detalles que apreciar. Excelente.

“A Part of You” vuelve a traernos a los italianos más cañeros, con excelentes riffs, una batería compacta y contundente, y unos pasajes que te dejarán boquiabierto. Aún así también se reservarán sus momentos de tranquilidad para volver a llevarte a donde ellos quieren.

El disco termina con “Will There Be An End?”, cuyo título es más que apropiado para cerrar semejante álbum. Nada que comentar que no se haya dicho ya de sus anteriores canciones,

salvo magia y más magia.

Banda joven y prometedora que a este paso no debería tardar en abrirse paso en, eso si, un complicado y abarrotado panorama de post rock. No sabemos si lo conseguirán, la calidad la tienen, pero merecer lo merecen.

ANTONIO JOSÉ LASTRES | 9

MASTORD (FIN)

TRAIL OF CONSEQUENCE INVERSE RECORDS, 2019

MARIANAS REST (FIN) RUINS

INVERSE RECORDS, 2019 Tras su álbum debut “Horror Vacui” de 2016, los finlandeses MARIANAS REST vuelven a la carga con su segundo trabajo “Ruins” editado a través de Inverse Records, en el que mantienen su status melancólico y oscuro a través de un melodic death doom de alto nivel que les llevará a convertirse en otro de los grandes nombres de referencia europea como INSOMNIUM, AMORPHIS o SWALLOW THE SUN. Con tan solo escuchar los 8 minutos de su tema inicial “Kairos”, sabes que estás ante un grupo especial, que comienza con un poema de Lord Byron recitado por Niilo Sevanen de INSOMNIUM, (también colaboró en su anterior álbum) para adentrarnos en las profundidades de un abismo oscuro a través de sus melodías creadas por Harri Sunila y Nico Mänttäri, pero con un matiz especial en los solos de guitarra que hipnotizan tu mente atrapándote de tal forma que solo desearas volverla a escuchar en cuanto termine; jugando con los tempos, acelerando en los puentes y atravesando una especie de niebla en las estrofas, con una fuerte presencia del bajo de Niko Lindman y la omnipresente voz de Jaakko Mänttäri, rematando con el cello de Timo Virkkala, un tema de 10 que creará escuela.

“The Spiral” continua con esa profundidad que aplican a cada uno de sus cortes, donde los teclados de Aapo Koivisto y la percusión marcada e hiriente de Nico Heininen, hacen el resto, en un corte que juega con las voces, los susurros y los tonos rasgados y guturales para crear una ambientación siniestra y onírica con pasajes melódicos repletos de belleza, como la melodía en la parte central de “Hole In Nothing” tras haber cruzado unas estrofas muy agresivas y contundentes llegamos a un oasis de calma mística, en la que habría que incluir “Unsinkable” con un toque gótico muy noventero; temazo.

“The Defiant”, mantiene ese toque nórdico de death metal melódico muy épico y ambiental, endureciéndose en “Shadows”, pero siempre apaciguado por los teclados que marcan la estructura y atemperan la agresividad engalanando la composición, cerrando este bloque con “Restitution”, con tres temas parecidos entre si, donde encontraras un death/doom de libro, quedándome con este ultimo por su bello estribillo, donde las guitarras se elevan desde el abismo para poner un toque de luz mientras unas guturales melódicas ponen un toque álgido al corte, llevándonos en volandas y casi sin darte cuenta a “Omega”, que cierra con una maravilla de nueve minutos este segundo trabajo de MARIANAS REST donde mantienen la expectativa recreada del primer álbum evolucionando en melodías y ambientaciones con un inicio y cierre de álbum de 10, “Kairos” y “Omega”.

MASTORD es un grupo procedente de Kotka, Finlandia. Está formado por Markku Pihlaja, (Voz), Kari Syvelä, (Guitarra y Teclado), Pasi Hakuli, (Bajo) y Toni Paananen, (Batería). Aunque comenzaron a formarse en 2016, se considera el año pasado como verdadero inicio de la banda.

Hablamos de un grupo de Metal Progresivo que trajo a primeros de 2019 su disco debut del cual vamos a hablar: “Trail Of Consequence”. Un álbum de portada sencilla aunque llamativa. Las letras son simples y claras, usan la misma tipografía para MASTORD que para el título.

En el fondo, (un paisaje marítimo, un cielo nublado y una luna de sangre), destaca una figura humana subida a una roca con tentáculos rojos. El disco consta de cinco temas.

Los dos primeros, “Silence Scream” y “The Dark Side Of Human Mind” son de larga duración. El segundo de casi veinte minutos podría haber pasado perfectamente como un EP. Tan solo con escuchar el primer tema, te das cuenta de que este grupo promete. Markku Pihlaja maneja perfectamente la voz, tiene un estilo melódico y progresivo que deja un poco al descubierto cuales han sido sus influencias.

Yo pensaría en grupos como SAVATAGE y en más grupos coetáneos. E incluso me decantaría por IRON MAIDEN. Pero os dejo que lo escuchéis y que saquéis vuestras propias conclusiones.

A nivel instrumental, es una auténtica gozada escuchar los cambios rítmicos como por ejemplo en “Silence Scream”, (Minuto 4:30).

El tercer tema “Ocean Of Hate” rompe totalmente con los dos anteriores, ya que comienza con una base tirando a Blues y Rock Clásico y una voz sosegada y rasgada. (Pero se mantiene en pinceladas el estilo de las dos canciones anteriores).

Continúa “Burden”, que eleva el ritmo y marca la batería. Sorprende los guturales, (para mi eran inesperados).

Y finalmente el último tema, “Heritage”, cuyo inicio me encanta. Además considero que era la mejor canción para cerrar el álbum.

Introducen un divertido órgano, (probablemente creado con el teclado), cambios de ritmos y algunos guturales intermedios. (Por alguna razón, el pequeño trozo del Minuto 4:21 a 4:31, me recuerda a la esencia de MASTODON). Y bueno, a partir del Minuto 6:15 hasta el final, la canción me parece una joya.

Cinco temas muy bien trabajados y enlazados.

Estad muy atentos a MASTORD, porque si siguen en esta línea, puede que nos llevemos una gran sorpresa con su próximo lanzamiento.

ALICIA CASTAÑO SÁNCHEZ | 7.5

Envenomed Music, lanzó el 15 de enero de 2019 el segundo trabajo de los Death Metaleros MEMBRANCE, llamado «Morality’s Colapse».

El grupo lo forma: Davide Lazzarini (bajo y voz), Pietro Battiston (guitarra), Giovanni De Fraja (batería).

Mientras que otros géneros como el Thrash o el Black han tendido a estancarse en mayor o en menor medida, el «Metal Muerto» ha seguido mirando hacia adelante, saliendo variaciones sobre su propia base realmente sorprendentes. Con el disco que hoy protagoniza la crítica que ahora leéis, ciertamente me he quedado a cuadros. De verdad de la buena, el power trío italiano es tan único como fresco. Al menos yo, no he conseguido sacarle parecido a ninguna otra banda. Las composiciones, además de estar bien elaboradas, a veces, y solo a veces, pueden llegar a rozar lo estrambótico. Un buen ejemplo de ello, sería las inclusiones de piano demencial en «The Swamp Things». También, se vislumbra una vena netamente rockera en su ADN si la ocasión lo requiere. Eso sí, no aparece en demasía. Personalmente, la verdad, no es que haya alucinado escuchando el Elepé en cuestión.

No obstante, solo por hacer algo diferente y tan auténtico me tienen ganado de por vida.

A su vez, la producción es atípica. No sé cómo explicarlo. El sonido es nítido y no pierde en ningún instante ese tono macabro de este tipo de Metal. Sin embargo, no es para nada genérico.

Siniestras e ideales para usarlas para banda sonora de película de terror de serie b son las notas que Pietro saca de sus seis cuerdas. Al loro con los intensos giros de dirección y con los solos. Los riffs, son fluidos y pesados. Los ataques de tremolo picking están a cuentagotas, al igual que las dobles armonías.

Toparéis con multitud de registros vocales, que van desde los predominantes growls, a guturales agudos rasgados o clean vocals oscuras. Por ahí, incluso hay coros potentes limpios, e inclusiones de voces claras barítonas distorsionadas. ¿Dónde?, comprobadlo por vosotros mismos.

Las bass line tiene el mismo espacio que las «hachas». Da gusto oír a las cuatro cuerdas como Odín manda.

Metiéndonos en el apartado de la percusión, ésta suele ir a medio gas, sin olvidar por completo las buenas ráfagas de up tempos y blast beats. Vaya, lo que viene siendo unos tambores dinámicos.

Me ha llamado especialmente la atención «Plague». Después de un inicio acústico, la tonada contiene las guitarras más técnicas y progresivas de todo el plástico. No os digo nada y os lo digo todo.

Si buscáis algo que os haga salir de la monotonía, este es vuestro redondo.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7.5

NEED2DESTROY (DEU) SHOW

FASTBALL MUSIC, 2019

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

MEMBRANCE (ITA) MORALITY’S COLLAPSE

ENVENOMED MUSIC, 2019

Este sin duda es un proyecto Musical interesante, desde Alemania NEED2DESTROY una banda de Groove Metal, nos presentan su primer álbum llamado “Show”, este primer álbum llega después de un EP que ha sido muy aclamado.

“Show” es un álbum variado y muy lleno de contenido, con sus trece temas rápidos. Con unos tres minutos de media, te hacen una presentación de lo que son capaces y de la gran variedad de ideas que tienen en su cabeza.

Este cuarteto, trabaja una fórmula de temas con una mezcla de varios factores tales como, velocidad, agresividad, partes lentas y armoniosas, coros. Si todo en la misma canción y les funciona muy bien. Por otro lado la banda NUM. 65 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 52

ha elegido cantar en la lengua de Cervantes en sus temas, claramente con influencias del castellano de Sudamérica. La razón no lo se, pero lo que queda claro que es una apuesta interesante para su país natal.

El álbum abre con “Show” un claro ejemplo de lo que te espera, una canción rapidísima y con grandes cambios de ritmos, agresiva en su forma de cantar ya que te recordará a SOULFLY en sus inicios. Como este tema te podrás encontrar varios durante todo el disco tales como “Legal/ILlegal” , “Hijo de Puta” o “Luda ribica”.

“Viva los Vatos Loco” un tema con una gran fuerza en las partes de guitarra y con unos guiños muy interesantes en el bajo, las voces pasan de guturales a melódicas graves con gran facilidad que aporta al tema un carácter único.

Con “Enfermo” y “Contaminación” te encuentras ritmos armoniosos, cálidos incluso. Acompañados de voces limpias y melosas, que aun así no dejan de transmitir esa rabia y agresividad que te esperas.

Un proyecto musical muy interesante, si te gusto los inicios de SOULFLY, entonces NEED2DESTROY encaja en tu repertorio, con una producción muy interesante y una ejecución impecable.

JESÚS SÁNCHEZ | 7.5

NEW DISORDER (ITA) MIND POLLUTION

ART GATES RECORDS, 2019 Hubo una época en el Metal de los 80’s-90’s en los que nuestras ávidas orejas se vieron saturadas por la irrupción de multitud de Guitar-heroes que grabaron multitud de álbumes en los que un solo tema contenía más riffs, arpegios, licks, tappings y truquitos que la discografía completa de algunas bandas.

Pero también en aquella época, hubo un guitarrista que, de forma humilde, quitaba hierro al asunto de que se le considerase un nuevo Guitar-Heroe; para él, tocar la guitarra en una canción suponía darle a aquel tema la atmósfera que necesita y el arropamiento que requería. Clavaba las notas en su momento y las clavaba de un modo certero: nada sobraba, nada faltaba. Aquel guitarrista era, y es, Richie Sambora, de los celebérrimos BON JOVI. ¡Colorea y aprende con Teo! Cito a este músico de ascendencia italiana, porque me parece un ejemplo de lo que tiene que ser un músico: humilde, versátil, técnico, coherente… Pues tal cual son los NEW DISORDER, y también son italianos. Deben ser los fetuccini o la grappa.

Estos cinco chicos, romanos para más señas, acaban de publicar su cuarto larga duración, llamado “Mind Pollution”, y ¡y vaya si son capaces de intoxicar una mente!

“Riot” tiene un inicio etéreo con un sonido de teclados a la que se van uniendo una ritmo de Hi-hat que tiene una reminiscencia electrónica y ya descubrimos la magnífica voz de Francesco Lattes (personalmente, me ha recordado a un grande como Geoff Tate de los QUEENSRYCHE). La banda se mueve en unos parámetros de lo que podríamos denominar Modern Metal, con un motón de influencias y de destellos por aquí y por allí, con guitarras potentes y una base rítmica demoledora, pero sin concretar nada. Aunque bien es cierto que en otras bandas ese batiburrillo de influencias se queda en un sonido insulso y que no aporta nada o que no sabes cómo pillarlo, para NEW DISORDER las influencias, la evolución y el resultado nos han dado un álbum tan redondo como este “Mind Pollution”. Podemos hablar de Rock, de Punk y de Metal, pero el sonido es sólido, musculoso, vibrante, los músicos son profesionales y no se recrean en demostraciones técnicas innecesarias, son so54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

brios y aportan lo que tienen que aportan en cada momento. Al igual que “News from Hell”, potente, directa, con inicio de sonidos industriales para entrar en buena onda machacando las dos guitarras y el bajo el mismo riff, y saltar a un estribillo gritón y furibundo al que responde la excelente voz de Lattes.

Me gustan las bandas que lo tienen claro y NEW DISORDER ya cuenta con unos diez años de bagaje y cuatro álbumes a la espalda.

“Mind Pollution” se inicia con sonidos electrónicos para dar paso a un riff más sincopado, más djent, para dejar que la batería de Luca Mancini entre acelerando el paso y volver a entrar a un estribillo más melódico y pegadizo. Pues esa es una constante en todo el álbum: hay temas más o menos acelerados, más o menos agresivos, pero sobre todo destaca la voz de Francesco Lattes que ofrece el contrapunto perfecto entre las partes más brutas y metálicas, más agresivas vocalmente con otras, sobre todo a la hora de los estribillos que son una delicia melódica. Claro ejemplo es el siguiente tema, “W.T.F. (Spreading Hate)”: arreglos más jazzeros dan paso a ataques más metálicos, vocales más desgarrados dejan paso a voces incluso susurradas, pero siempre con estribillos de alto octanaje armónico.

“Going Down” tiene un inicio épico para dar paso a la siempre contundente y acertada sección rítmica de Luca Mancini e Ivano Adamo, sobre la que Lorenzo Farotti y Giovanni Graziano dibujan sus guitarrazos. “Room with a view” continua la misma dinámica, pues es notorio que NEW DISORDER conseguido desarrollar un sonido muy particular y personal, aunando muchas de sus influencias y volcándolas en este disco. “Scars” vuelve a dejar entrever sonidos pregrabados, y la voz de Lattes sube notas y octavas sin llegar a hacerse molesta, una banda que lo arropa y que no hace sino sumar puntos con cada nueva escucha.

Para “Get Out” se reservan un inicio grabado con una caja de música, para dar paso a un medio tiempo en el que las guitarras mantienen el tempo y van creciendo hasta llegar a un nuevo estallido de genialidad; sin ser un tema que cambiará la historia de la música, si denota profesionalidad, integridad y sonido propio y, eso, oh, niños y niñas, corriendo los tiempos que corren, es digno de alabanza. Al igual que “The Beast” uno de los últimos temas del disco, mantiene esa vibración groove, esa banda altamente competente y esos vocales tan característicos. Cierran con “No place for me” un tema lento (que no balada) que bien podría haberse incluido en alguno de los clásicos álbumes de los QUEENSRYCHE, debido a la riqueza y la tesitura de la voz de Francesco Lattes y la alta competencia técnica, calidad, buen gusto y corazón de todos los miembros de NEW DISORDER. Acabo de conocer a esta banda, y como no podía ser de otro modo, conocerla es amarla.

Se me quedan cosas por ahí, que no acaban de encajar, o que no llego a ver con claridad.

Lo que si tengo presente es que son como aquel Richie Sambora: músicos de los pies a la cabeza, honestos con lo que hacen, versátiles y técnicos, melodiosos y metálicos… Y este “Mind Pollution” es un buen ejemplo de lo que es hacer buena música… ¡Unos chupitos de grappa y dejadlos reposar! Seguro que llegan lejos.

CESAR LUIS MORALES | 8.5

NEXT TIME MR. FOX (ITA) SUNKEN CITY

AUTOEDITADO, 2019 Dentro de la escena MetalCore, estos Italianos llamados NEXT TIME Mr. FOX nos presenta su álbum debut llamado “Sunken City”. Comentando un poco la trayectoria de esta banda, es un quinteto que se formó en 2012 pero

hasta 2017 no consigue tener una formación estable, sacan un EP llamado «Ignorance Will Prevail».

Como te puedes imaginar esta banda es una mezcla de varios géneros pero Metalcore es el que más los define.

En “Sunken City” encontrarás doce cortes que ocupan poco más de cuarenta minutos. ¿Qué esperar de esos doce temas? Pues es una gran combinación entre guitarras pesadas, lentas con un sonido muy saturado, otras guitarras armoniosas o ritmos de riffs rapidísimos. Las voces son mezclas de guturales profundos con melódicos de variación de tonos. Por parte de las batería exprimen las cabalgadas de doble bombo al máximo dándole ese típico sonido del género.

El álbum abre con “Tottenham Swingers” tema muy potente donde nada más empezar con esos ritmos entrecortados las voces guturales se abren paso entre los ritmos de batería, un tema que cuenta con la colaboración de Mattia Maffioli de “DROWN IN SULPHUR”. El segundo corte es “Humboldt” la canción que más me ha enganchado y que no siendo tan rápida y contundente como la anterior tiene unos cambios de ritmos y melodías que enganchan. En “The All Or Nothing Days” cuenta con la colaboración de Gabriele Catoni donde le da ese toque en las voces más melódico pero sin aflojar ni un segundo. “Beholder” es mi segundo tema preferido de este disco, donde nuevamente la banda consigue hacer unos cambios de ritmos y usar las guitarra de una forma muy impresionante. La canción homónima “Sunken City”, es una descarga infinita de ritmos de baterias cargadas de doble bombos cortadas por esos riff de guitarras, que introducen las voces para crear una conjunción agresiva incluso en las partes más lentas.

Un trabajo de debut que no tiene desperdicio, demostrando un nivel altísimo, tanto en su producción, ejecución y composición. Espero que no se queden aquí y puedan desarrollar sus futuros trabajos de la misma manera. Advirtiendo que el listón está muy alto para el próximo trabajo.

JESÚS SÁNCHEZ GARCÍA | 9

bor a rabia y pisadas entre escombros de una sociedad autodestruida entre lo opulento y la decadencia moral. Trallazos que nos pueden recordar a unos jóvenes SLAYER -“Constricted Cognition”, “Drowner Hour”- conviven con temas con reminiscencias del Death Metal de Florida. “Deplorable” o “Putrid Decadente” nos retrotraen a sonoridades propias de unos MORBID ANGEL o unos DEATH. Entre medias, estos estadounidenses se entretienen disparando varios fogonazos Death/Grind de alto octanaje y directos al grano. “Sensory Overload”, “Filth and Style” y “So Below” entran en esta categoría derrochando mala leche y velocidad.

Es destacable como resulta de accesible este nuevo trabajo de los de Baltimore. Cada corte entra como los dedos en un guante de piel.

Si bien las partes Grind pueden echar para atrás a algunos oyentes, el disco combina influencias del Death y del Thrash de una manera muy efectiva. Esto hace de él un trabajo tan intenso como disfrutable. Se trata de una pequeña gema y un gran trabajo en lo compositivo. Aunar tantas influencias es algo muy complicado y NOISEM lo hacen con soltura y brillantez. Todo lo esperable de un buen disco de metal undergroud está aquí. Un ejercicio de actitud y agresividad.

DANI OLIVAR | 8.5

OBSESSED BY SPEED (ESP) OBSESSED BY SPEED

FUZZ T-SHIRTS RECORDS, 2019

NOISEM (USA) CEASE TO EXIST

20 BUCK SPIN, 2019 Siguiendo el mismo patrón que su antecesor, el rabioso “Blossoming Decay”, aparecido en 2015, todo parece igual -incluso los dos superan por poco los veinte minutos de duraciónpero, tras varias escuchas, nos damos cuenta de que tan iguales no son. Si “Blossoming Decay” era brutal y rabioso, “Cease to Exist” va más allá. El grupo ha sufrido varios cambios en estos años. El inicial quinteto ha sido reducido a trío. Los hermanos Phillips –Harley y Sebastian- se hacen cargo de batería y guitarra respectivamente, mientras Ben Anft se incorpora a las labores del bajo y voces. Esto supone una evolución en lo musical hacia la simplificación y una composición más focalizada, más centrada en ofrecer lo que el grupo puede presentar en directo.

Este disco reparte odio y agresividad con beligerancia. El adelgazamiento del grupo se traduce en una mayor claridad. La honestidad de su propuesta es clara al reducir las partes de guitarra –salvo algunas excepciones- a las que podría hacer solo una. Así el resultado es más salvaje y unidireccional. Las voces son directas y ejecutadas con rabia. Sin artificios y muy solventes. La sección rítmica está muy lejos de ser ahogada en un marasmo de ruido. Se trata de una grabación muy igualitaria donde, sorprendentemente, todo convive en armonía dentro del caos.

Varios temas destacan en este álbum de sa-

Aunque grabado en el verano de 2017, no ha sido hasta este 10 de febrero que ha visto la luz el debut homónimo de OBSESSED BY SPEED, banda cuyo nombre no es ningún mensaje intrincado o metafórico ni mucho menos y nos deja claras las intenciones de estos rabiosos asturianos.

Grabado por Fer Marín en Super Sonic Studios, en este álbum encontramos doce himnos monolíticos llenos de rabia y mala baba en forma de oda a la carretera, al hardcore y al mundo de las drogas, todos dispuestos a destrozar todo aquello que encuentren a su paso. En una amalgama de crust punk y rock del más maligno octanaje nos dejan claro que no se andan con rodeos.

Sin duda es una propuesta que o te encanta o la odias, sin términos medios. Encontrarás guitarras afiladísimas, baterías monótonas pero contundentes, rápidas y demoledoras y solos simples pero muy efectivos entre toda la onda destructiva que es OBSESSED BY SPEED. A algunos les podrá parecer una propuesta monótona, pero a los seguidores de este tipo de sonidos, entre los que me incluyo, les encantará porque te dan lo que precisamente vienes buscando, ni más ni menos.

Es genial escuchar propuestas de este tipo en España, ya que a pesar de tener buenas bandas practicantes de estos sonidos, no poseemos una escena tan fuerte como en otros países donde seguramente estos monstruos de Asturias mirarán fijamente a la hora de influencias.

Si buscáis velocidad, mala baba y ganas de soltar toda vuestra rabia OBSESSED BY SPEED tienen el disco perfecto para vosotros. Si aún no creéis que merezca la pena deberíais escuchar trallazos como “La Noche de la Arpía” o “Invocación”. Si después de escucharlos no termináis de convenceros, sencillamente no es vuestro rollo. Para fans de bandas como SKITSYSTEM, WOLFBRIGADE o DISFEAR. ANTONIO JOSÉ LASTRES | 7

OBSKKVLT (ESP) BLACKARHATS

NOOIRAX PRODUCCIONES, 2019 Se define como onomaturgia la invención de una palabra con fecha de nacimiento y autor concretos, y se trata de un fenómeno poco común en las lenguas. Por ejemplo, se le atribuye la creación léxica de la palabra Perogrullo a Don Francisco de Quevedo y Villegas allá por el siglo XVII. ¡Colorea y aprende con Teo! Y con un “Onomaturg” comienza el asalto sónico del primer álbum de OBSKKVLT, titulado “Blackarhats”, y ¡oh, niños y niñas, aquí empieza la magia! Porque el germen de la banda se inicia allá por 2014 con una serie de músicos que ya tienen callo de currar en el Metal extremo, y han cristalizado sus esfuerzos en este su primer trabajo. Todo lo que se diga de este disco es poco, porque, cuando lo empiezas a desgranar, es donde realmente te das cuenta de que lo que tienes entre manos no es normal. Ha sido mezclado por Daniel Bergstrand (productor, entre otros, de MESHUGGAH, BEHEMOTH, DIMMU BORGIR y DECAPITATED).

Athal-Derath se encarga de los vocales, de las letras y del aspecto visual, mientras que Hrodiriks hace lo propio con las guitarras, la composición y el sonido. Les acompaña Unaeker al bajo y, es a partir de ahora, es cuando la cosa se empieza a poner realmente seria (seria y buena). Tras los timbales se encuentra Nicholas Barker (BRUJERIA, CRADLE OF FILTH, DIMMU BORGIR, etc)… Y “Onomaturg” abre el disco, como he dicho, con una declaración de intenciones bastante diáfana: sin prisioneros.

Desde los primeros efectos iniciales al panear las guitarras del altavoz derecho al izquierdo ya hay agresividad pura y dura, Groove Metal de los noventa, retazos industriales y furia en cada riff, en cada verso, en cada golpe sincopado de caja… Para rematar estos OBSKKVLT han grabado un video que cuenta con la modelo internacional Shelly D’Inferno. Grabado en blanco y negro con toda esa avalancha de imágenes de apenas un segundo repletas de simbolismo y mensaje. No en vano, líricamente este primer tema está basado en las enseñanzas de la teósofa rusa Helena P. Blavatsky (vamos, que estos de OBSKKVLT han venido a dejar al resto del Death Metal como unos garrulos iletrados). Y esto es sólo el primer tema y la introducción del “Blackarhats”.

La tormenta perfecta continúa con “Demons”, comienza con unos sonidos pregrabados e industriales para dar paso a un mid-tempo de riffs tan gordos como la cabeza de Nick, que es el que retoma el control y se pone a machacar el tempo a caja con dobles golpes acompañados de la campana del Ride… y el resto de la banda no se achanta ante el desafío… o a la inversa (tengamos en cuenta que fueron los gallegos los que se pusieron en contacto con el británico). Así que cabrones unos y cabrón el otro, se han retroalimentado como una bomba atómica: fisión nuclear en modo sinergia compositiva. Ecos de MESHUGGAH y de DECAPITATED, y la lírica basada en el “Libro de la Ley” de Aleister Crowley. ¿Veis como ésto está a otro nivel? “Faith” comienza con unos redobles militares, se muta en un mid-tempo que nos recuerda al Groove más embrutecido de PANTERA (de la etapa del “Far Beyond Driven”), pero con los matices más oscuros de los extremos del Death y del Black gracias a los Blast-Beats del británico. Y aquí las letras vienen inspiradas por los trabajos de Carl Jung. ¡Buff!

“Blackarhats” es el único momento en el que levantan un poco el pie del acelerador. Y aquí es donde veo uno de los nimios fallos en la producción: el volumen de los recitativos, en los que Athal-Derath abandona la agresividad vocal, cuando utiliza una voz más susurrada, el sotto vocce, queda un poco perdido y ape-

nas audible entre la tormenta de decibelios. Y ojo al dato, que el disco se llama “Blackarhats”, no “Blackhearts” ni mierdas de esas. Porque la cosa tiene más chicha de la que parece: en el budismo, un arhat o arahant es alguien que ha ganado el entendimiento profundo sobre la verdadera naturaleza de la existencia. ¿Veis como esta banda está a otro nivel y el resto son unos garrulos iletrados? Este tema nos sirve como intro a “Spirit Animal” que estalla abruptamente, como unos PANTERA poseídos por los más oscuros espíritus del Death Metal más técnico, con una base de riffs más Djent y solos discordantes que te traerán a la cabeza a los maestros MESHUGGAH. A continuación “Nocturnal Pulse” basada en una experiencia astral, vuelve a mostrar el sotto vocce al principio (problema que resolvemos siguiendo las letras por su Bandcamp) y un mid-tempo que se arrastra para tener arrancadas de metal más agresivo. Y entramos al final con “Lux” (basado en las enseñanzas de Krishnamurti) para romper los cuellos con el tempo justo para acelerar al final y llegar al éxtasis del ruido blanco y el final abrupto.

Me he comportado como ese profe hijoputa que todos hemos tenido y lo sé. No les pongo la nota máxima por nimiedades: los recitativos susurrados se me pierden un poco en la potente mezcla; el disco se me ha hecho corto (siete temas en media hora) y… Pocas veces se ve un primer lanzamiento como este. Pocas o casi ninguna. Han tardado 4 años en armar este álbum. No me extraña, pues después de unas cuantas escuchas más detenidas, empiezas a comprender el disco: como cada pieza, cada riff, cada giro, cada break, cada efecto, cada detalle ha sido pulido hasta la perfección y encajado como un puzzle de cuatro dimensiones, como los cuatro músicos que componen OBSKKVLT. Pero como el profesor hijoputa que he dicho, no les he puesto el 10 porque no quiero que se acomoden y me tengan esperando otros cuatro años hasta el próximo álbum.

CESAR LUIS MORALES | 9.9

ONIROPHAGUS (ESP) THE ENDARKENMENT XTREEM MUSIC, 2019 Tras seis largos años de espera, los Doom Death metaleros ONIROPHAGUS, volvieron a la carga el 19 de febrero de 2019 con su segundo L.P «Endarkenment (Illumination Through Putrefaction)». El trabajo, fue editado por el sello Xtreem Music.

Su formación es: Uretra (batería), Moregod (guitarra), Paingrinder (voz), Grindmad (bajo), Desecrator (guitarra), Shogoth (guitarra).

Tanta demora ha valido la pena. El sexteto catalán ha abierto su propio y pútrido tarro de las esencias, dejando salir lo mejor de ellos. Sin duda, han explotado hasta el límite su peculiar forma de ejecutar «Metal Muerto Condenado». El disco tan solo contiene cuatro tonadas, pero la duración de todas y cada una de ellas es extensa hasta la extenuación, transportándonos a un universo cargado de melancolía y dolor sin parangón. Los desarrollos de las susodichas son impresionantes, consiguiendo que nadie que se atreva a oírlo sienta que la pesada carga del aburrimiento está a punto de caerle encima. No sé qué pensaréis vosotros, pero personalmente creo que hacer un álbum así y que resulte de todo menos tedioso es de auténticos genios. Estos tíos saben lo que se hacen, y yo que lo agradezco. Pasando a lo que sería la producción, el sonido es grueso y nítido. ¿Y qué me decís del artwork?, ¡vaya tela, así da gusto!

Ennegrecidas y dramáticas son las notas que el trio de «hachas» nos regalan en los casi 58 minutos de traca extrema. Los riffs son mastodónticos como pocos. Además, las dobles armonías juegan un papel realmente impor-

tante, Casi sobra decirlo, aunque por si acaso teníais dudas, los ataques de tremolo picking entran cuando es necesario. Ah, casi se me olvida, en la final «Endarkenment», aparecen partes acústicas.

Con los registros vocales no hay tonterías ni sobresaltos innecesarios. Festival de growls cavernosos en todo momento.

Los parches se mueven cómodamente entre los down y los mid tempos. Alguno se estará ya preguntando si hay velocidad. La respuesta es SÍ. Tranquilos que no se la dejan en el olvido.

Mi canción preferida ha sido «Dark River» No os la voy a explicar, deseo que la catéis por vosotros mismos.

Muy buen Elepé de una muy buena banda. ¡RECOMENDADO! JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8.5

OUTREACH (ESP) EPHEMERAL EXISTENCE

NOOIRAX PRODUCCIONES, 2019 En principio, podemos definir el agravio comparativo como el trato desigual a personas que tienen o creen tener el mismo derecho a alago en determinada situación. Pero es que hay situaciones en que es inevitable. En su momento, estuve leyendo a la par “El Código Da Vinci” de Dan Brown y “El nombre de la Rosa” de Umberto Eco. ¡Y vaya si hubo un agravio comparativo! Lo liviano, lo comercial, lo sencillo del primero no aguantaba la comparación con la celebérrima obra del italiano.

Del mismo modo, en música, en su momento escuchaba a la par el “Fallen” de EVANESCENCE y el “Comalies” de LACUNA COIL y que le vamos a hacer, los americanos estaban bien, Amy Lee tiene una voz, había composiciones buenas, pero comparando… los italianos se lo llevaban de calle.

Y escuchando este “Ephemeral Existence” de los OUTREACH me he acordado de los milaneses, pero salvando las distancias y admitiendo las similitudes. Porque aquí tenemos una banda más progresiva y más orientada hacia el Death Melodico. Y sí, la referencia que se os va a venir a la cabeza van a ser los ARCH ENEMY, pero sin agravio comparativo.

Porque si bien es cierto que en LACUNA COIL las labores vocales se las reparten entre la aspereza de Andrea Ferro y el contralto de Cristina Scabbia, con ARCH ENEMY, la cosa es más agresiva tanto a nivel musical como a nivel vocal, primero con Angela Gossow y ahora con Alissa White-Gluz. OUTREACH navegan cómodamente entre esos estilos, pero con el suyo propio y comparando, comparando, no hay agravio.

La banda trabaja a alto nivel: los guitarristas Tony Liz y Rafa Howler son dos máquinas de machacar riffs, desde los más metaleros a los más progresivos y complejos, armando la estructura de los temas sobre una base rítmica precisa y dinámica formada por Reuven al bajo y Axel a la bateria, que late y guía con paso firme y compacto el primer larga duración de OUTREACH; músicos de verdad, músicos de diez que han grabado un álbum conceptual sobre el hilo de Ariadna (aquel que sacó a Teseo del laberinto del Minotauro, para los despistados). Pero donde las orejas se ponen enhiestas es al escuchar el dúo vocal formado por Nines Bathory (voces limpias y gritos) y Diva Satánica (la parte más Death, con unos growls que no tienen que envidiar nada a los ENEMY).

Abren con “Not an Animal” y de la dulce voz de Nines pasamos a la bestialidad gutural de Diva, y se van pasando la batuta sobre el doble bombo y los riffs y descubrimos que la primera tampoco se amedrenta a la hora de meter un buen grito. Con lo cual contamos con un registro limpio, un gutural y otro raspado, cosa de la que adolecen las bandas

de referencia que he citado antes. Aquí OUTREACH juegan con ventaja y así lo hacen a lo largo de todo el disco: unas veces es Nines, otras veces es Diva, otras veces cantan las dos a la par… y la banda ¡Vaya bandaza, vaya sonido y vaya producción! “Delusion” continua en la misma línea, pero más claro, con las ideas más depuradas, más clarificado todo el tema compositivo, con unos arreglos orquestales muy sutiles que redondean el resultado. Y un poquito de spoiler: también hay video de este tema; os recomiendo verlo, prestad atención al final del mismo y en concreto a los últimos segundos de Kano (el protagonista masculino). “Insane mind” se sigue moviendo en las mismas coordenadas, ora Nines, ora Diva, solo de guitarra espectacular, melódico y una banda que brilla cohesionada. Seguimos con “The Faithful Groom” que avanza elegantemente en medio tiempo y pasa de momentos más melódicos a otros más acelerados con una facilidad pasmosa, con un dinamismo y una soltura que nos dice que estamos ante músicos experimentados que saben lo que se hacen y que conocen bien sus instrumentos.

“Ariadna’s Lament” es, quizá, la joya del disco: atmosfera, sutilidad, susurros, growls, riffs afilados, batería machacona, y un desarrollo de la última parte con una melodía cortada con la precisión de un diamante. Abrumados entramos en el siguiente tema “Empty Path”, aparecen arreglos de teclados arropando a Diva Satánica y cuando ya se ha quedado bien a gusto desgañitándose, entra la respuesta de Nines Bathory, melódica y limpia; y así se van hablando y respondiendo la una y la otra…

Y sí, antes hablé de LACUNA COIL y de ARCH ENEMY, como ejemplos de dobles armonías vocales en un caso y como vocalizaciones extremas en el Melodeath… Pues ahora hablamos de OUTREACH y no, no hay agravio comparativo.

Hay que hablar de referentes, pero no de copias. Sí, es cierto, hay que hablar de bandas como LACUNA COIL y como ARCH ENEMY; bandas muy grandes, pero OUTREACH no han venido a copiar a nadie; las comparaciones son odiosas (a veces) y el agravio comparativo aún peor. Pero si bien es cierto que puede haber matices que te recuerden a esas bandas, OUTREACH han encontrado su equilibrio y su sonido entre el Melodeath y el Progresivo, con una banda potente y musicalmente inmejorable, con dos vocalistas increíbles que le dan al grupo su seña de identidad… Y esto no ha hecho nada más que empezar.

CESAR LUIS MORALES | 9

PUTREFIED CORPSE (NDL) LEFT TO ROT

XTREEM MUSIC, 2019 “Left To Rot” es el album debut del quinteto holandés PUTREFIED CORPSE, banda que se formó en 2013, y que el sello nacional Xtreem Music apuesta por ellos para esta edición.

La banda formada por veteranos de mil batallas de una buena cantidad de grupos de la escena holandesa como ROTTEN CASKET, BLOODY REMAINS, OBLITERATION, ADETAR… entre otras nos ofrece un extenso álbum, con doce temas, uno de los cuales es una versión del “Godly Beings” de OBITUARY, banda que bien podría pasar por una de las influencias de la banda, ya que lo que aquí nos encontramos es un Death Metal añejo, pútrido y pestilente, donde los cambios de ritmo están muy pronunciados, y los temas varían de ritmos a medio tiempo, otros con más Groove, a ritmos alocados y veloces, pero siempre sonando muy ordenados y bastante limpios, apreciándose todos los instrumentos y lo que se está tocando en todo momento. Quizás para el estilo que practican, echo un poco en falta un sonido algo más sucio y pesado, creo

que el sonido general de la banda lo habría agradecido, pero esto quizás sea un gusto personal, más que un error por parte de la banda. Dentro de este estilo las influencias, como ya comenté están enraizadas y ancladas en las bandas de finales de los ochenta y principios de los noventa, y donde se pueden apreciar tanto influencias de bandas yanquis, predominantemente, como de europeas. Destacando OBITUARY, AUTOPSY, DEATH, BENEDICTION… aunque a veces algún trallazo más Thrash también se puede escuchar como en “Sociopathic Monstrosity”, pero mezclado con puro Death Metal claro. Lo que me ha quedado claro, es que es una grabación sencilla de escuchar, quizás el buen sonido, los temas sencillos y directos, hacen que los temas fluyan uno tras otro sin aburrir, aunque no ofrezcan nada nuevo, pero al estar bien hechos se agradece porque la banda suena sincera y sin contemplaciones, van a lo que tienen que ir, ofrecer riffs asesinos y veloces, así como voces oscuras y monstruosas, con constantes cambios de ritmo que vuelven loco a cualquier oyente.

PUTREFIED CORPSE se han marcado un buen álbum, sin duda, con doce trallazos de puro y autentico Death Metal sin compromisos a la melodía o armonias, esto es pura brutalidad, contenida y medida, pero que hace retroceder 25 años atrás en el tiempo, donde predominaba más la ambientación que la demostración de habilidad técnica, algo que se agradece.

LUIS MARTÍNEZ | 7.5

PUTRID COFFIN (CHL) UNDER THE CEMETERY

AUSTRALIS RECORDS, 2019 Otra ofensiva chilena, esta vez de manos de los debutantes PUTRID COFFIN, que bajo el amparo de Australis Records publican su primer larga duración. Un álbum de death metal old school que hará las delicias de los oyentes del death metal más primigenio. Directo y sin tapujos.

En este álbum, compuesto de siete piezas directas a la yugular, arranca con “Dark Master”, un trallazo de principio a fin. Los blast beats no cesan, así como las guitarras en grave, que sonarán afiladas. La voz cavernosa hará el juego completo a esta producción digna de los mejores 90’s. “Utopian Tale” no distará mucho de su predecesora; mismos elementos, misma calidad y misma agresividad.

Estamos ante un disco muy monolítico, muy compacto, pero con canciones que como es comprensible no distan mucho las unas de las otras. Aquí no hay adornos ni vueltas innecesarias, solo hay temas que van directos a romperte el cuello haciendo headbanging.

Los temas se suceden uno tras otro; “Coffin”, algo más acelerada que sus predecesoras, pero sin perder de vista su objetivo. Los riffs, a pesar de ser a priori tan sencillos como efectivos, se enrevesan de vez en cuando para atrapar más si cabe en su propuesta. “Flesh Hunter” arranca inconmensurable, con una batería dispuesta a tirarlo todo abajo y con un solo de guitarra muy marca de la vieja escuela.

Me atrevería a decir que es el tema más nostálgico del álbum.

El álbum cerrará con temas tan contundentes como “Ancient Times”, que llegará a recordar a los todopoderosos SLAYER, cosa que tampoco es de extrañar, “Black Vomit Capitalist”, tema más largo del álbum, cuyos gruesos riffs te atraparán sin ninguna solución posible, y “Destruction Feeling”, con una pegada impresionante, probablemente de las más extremas del álbum. Genial para cerrar este buen álbum.

Chile sigue exportando metal extremo de calidad y PUTRID COFFIN dan buena fe de ello. Death metal de facturación old school

de calidad.

ANTONIO JOSE LASTRES | 8.2

SEEYOUSPACECOWBOY (USA) SONGS FOR THE FIRING SQUAD PURE NOISE RECORDS, 2019

REBIRTH IN FLAMES (CHL) LUCIFER’S COSMOGONY

AUSTRALIS RECORDS, 2019 Desde la amiga Chile nos llega otra excelente banda de black metal (la escena allí es increíble) que seguro muchos ya conozcan. Se trata de REBIRTH IN FLAMES, banda nacida en 2008 con una clara deuda hacia la escena sueca y los legendarios DISSECTION. Tras una serie de splits y demos en los que esta banda ya apuntaba manera, los chilenos se posicionan por fin con un larga duración, titulado “Lucifer’s Cosmogony”.

Tras una intro cuanto menos inquietante bajo el nombre de “Agoniae Domini”, la cual te pone en situación de lo que se va a venir, llega “Dark Soul”, un excelente pieza construida a base de buenos riffs, oscuridad y una calidad que haría estar orgulloso al mismísimo Jon Nödtveidt. La canción juega entre los tiempos más melódicos y lentos con las secciones más clásicas y rápidas, así como con muchos pasajes por descubrir, dejando un arranque de álbum espectacular.

El ataque continua con “Triunfo Eterno y Majestuoso”, en la cual, al igual que con su predecesora, la banda juega de majestuosa con los tiempos, alternando tiempos pausados en los que se crean atmósferas tan oscuras con bellas, con blast beats que atemorizarían al más espabilado.

Turno de “Rebirth In Flames”, el cual le debe el título a la propia banda y comienza sin tapujos a base de tremolo y blast beats. Aquí no habrá atmósferas ni momentos de pauso, aquí los riffs irán directos a la yugular. “Tierra del Sur” hará lo propio para no decaer en el tempo, convirtiendo la parte central del álbum en un auténtico frenesí de blast beats y tiempos aceleradísimos. Auténtico black metal.

“Quema la Cruz” no dejará indiferente a absolutamente nadie con su temática netamente anticristiana. Muy rápida y muy bien construida, probablemente de las mejores del álbum gracias a los enormes riffs que aquí acontecen.

“Ritos Antiguos” no hará más que continuar con esta devastación de riffs y blast beats desenfrenados. La voz desgarrada, propia de los cánones del género, acompaña y de qué manera. Aunque de manera más leve que en las primeras canciones, la banda sigue jugando con los tiempos a la perfección. El disco cierra con “Cuernos Negros”, que arranca de una manera más thrash metal, recordando a la primerísima ola del black metal. Un tema potente, rápido y agresivo, que se postula como una excelente elección para cerrar este imparable álbum.

Excelente álbum debut de los chilenos REBIRTH IN FLAMES, sin duda gustará a cualquier amante de los géneros más oscuros y extremos. Black metal deudor de la escuela sueca con mucha calidad y pasión. ¡Chile sigue sin defraudarnos!

ANTONIO LASTRES LEÓN | 9

Si hay un género tan adictivo como difícil de digerir en primeras escuchas ese es el mathcore, ese género que voló la tapa de los sesos a los fans de los 90’s en el cual cabía desde el hardcore más brutal hasta el jazz más sofisticado. Aunque ahora el mathcore ha explotado en mil géneros más con una variedad increíble de bandas que siguen la estela de las más representativas como CONVERGE o THE DILLINGER ESCAPE PLAN, las raíces están en bandas como HEAVY HEAVY LOW LOW o GORGEUS, que son las bandas a las que nos retrotraerán los protagonistas de esta nuestra review, SEEYOUSPACECOWBOY. Con un nombre tan especial (que levante la mano quien pille la referencia) y sabiendo por qué derroteros se mueven estos californianos, se intuye que lo que hay dentro del álbum no es poca cosa. Estamos ante un álbum de dieciocho canciones, de las cuales solo dos son nuevas, mientras que las otras ya se habían dejado escuchar en demos, EPs y demás, y la cual ninguna supera el minuto y pico de duración. Los títulos y letras de las canciones son tan variopintos como excéntricos; véase “Stop Calling Us Screamo” o “An Introduction For People Who Hate Introductions”.

Los que ya conociesen la banda no encontrarán demasiadas novedades, ya que como he dicho, solo dos de las dieciocho canciones son nuevas (“911 Call: Help I’ve Overdosed On Philosophy” y “Self Help Specialist End Own Life”), pero la banda lo ha sacado para celebrar su integración en Pure Noise Records y así de paso tener un billete para las giras. Todo esto no quita que el disco contenga verdaderos momentos de frenesí musical tal y como mandan los cánones del género, con polirritmos, guitarras frenéticas, juegos de voces físicamente inimaginables, etcétera.

Aún así, para los nuevos oyentes de la banda el disco será todo un descubrimiento, ya que si bien dentro del mathcore no es nada nuevo, sí que es una señal de que a este género le quedan muchas bandas y muchos discos de excelente calidad por ofrecernos.

“R.I.P.” comienza con una mezcla de percusión y electrónica bastante diferente a lo escuchado anteriormente, pero que solo es una antesala para la potencia y oscuridad que aplican pasado el primer minuto del tema. Con voces muy agresivas y guitarras y bajo super graves, crean una atmósfera de furia abrumadora, que mezclan con ciertas partes más lentas, donde la voz queda por encima de todo. Sin duda un tema potentísimo, muy oscuro y genial para añadir variedad al álbum.

Con los primeros riffs de “Fear Me, Feed Me” nos damos cuenta de que estamos ante un gran tema, con un bajo super potente, que se siente presente en gran medida, durante todo el tema. Mezclan partes super rápidas con otras mucho más lentas donde la protagonista es la voz, para en las partes agresivas, dar mucho protagonismos a las guitarras, que pocas veces mantienen una melodía constante, consiguiendo una variación en las composiciones increíbles. Un tema super variado y muy entretenido, por la multitud de ritmos y sonidos con los que cuenta.

“Fall (The Covenant, Pt. 2)” es el último tema del trabajo, el cual comienza con unos riffs super potentes, con sonidos muy graves y ritmos que se van entremezclando con tiempos rápidos y lentos. La línea vocal se adapta a la perfección a todos estos cambios, pasando por voces guturales y composiciones limpias, de una manera extraordinaria. Un tema que pasa por todos los sonidos que nos han ido trayendo durante todo el trabajo, y que se aglutinan en un tema de manera extraordinaria. Una manera estupenda de cerrar el trabajo.

Este segundo trabajo de SHARKS IN YOUR MOUTH, es todo una mezcla de sonidos y composiciones, consiguiendo un disco muy variado desde el minuto uno, donde cada uno de los doce temas que lo componen, suena de manera diferente y única. Sin duda, generan una gran fuerza, debido a lo bien que suena la producción del trabajo y bien que lo han hecho en las composiciones de los temas.

Un grupo muy a tener en cuenta, porque sorprenden de muy buena manera con un disco que seguro, les hará llegar lejos.

JORGE DE LA CRUZ | 8.5

ANTONIO JOSÉ LASTRES | 7

SHARKS IN YOUR MOUTH (ITA) SACRILEGIOUS

AUTOEDITADO, 2019 La banda italiana SHARKS IN YOUR MOUTH, lanzan al mercado su segundo trabajo discográfico. Compuesto por doce temas y editado por ellos mismos, su nuevo disco lleva como título “Sacrilegious”.

Formados en 2011 en Italia, el grupo está compuesto por Andrea “Andy” Pali en las voces, Daniele “Bobo” Monaldi y Valerio “Vaela” Quirini en las guitarras, Diego “Dydo” Nardelli al bajo y Enrico “Enry” Rivetti en la batería.

Comenzamos escuchando “Black Tears” que hace las veces de introducción al trabajo, dejándonos con un tema lento, con partes de percusiones y electrónica, que poco a poco va subiendo la fuerza para acabar en calma y fundirse con la voz del primer tema “The Covenant”, que viene remasterizado de un single anterior. Nada más comenzar nos topamos con unos riffs muy potentes, donde la mezcla de batería y guitarra, nos deja una fuerza abismal. En las partes vocales nos deleitan con una mezcla muy generosa de voces limpias en los estribillos, que se entremezclan con guturales muy potentes y oscuros en las diferentes partes del tema. Con múltiples altibajos en las melodías, introducen un breakdown super agresivo, para dejarnos con el estribillo final y acabar el tema por todo lo alto.

STASIA MOMENTO (ESP) MANIFESTWO

ART GATES RECORDS, 2019 El 13 de Mayo de 1994 se presentaba en España “El Cuervo” (Alex Proyas), basada en el comic de James O’Barr. Inmediatamente pasó a la categoría de película de culto por la triste y accidental muerte de su protagonista, Brandon Lee. Si bien es cierto que el largometraje es una versión suavizada y edulcorada del brutal comic, la imaginería de dicha película grabó en nuestras retinas una ciudad lóbrega, con una lluvia eterna, que se prepara para la celebración de un nuevo Halloween. Acompañando el deambular melancólico de Eric Draven por dicha ciudad, una banda sonora apoteósica, con nombres conocidos como THE CURE, RATM, o STONE TEMPLE PILOTS, y otros no tanto, como MY LIFE WITH THE THRILL KILL KULT o JANE SIBERRY. Rock, Industrial y rollos más Dark y Goth casaban a la perfección en aquella banda sonora, siendo una de las más reseñables de aquel año.

Sinceramente, no me va el rollo de bandas como THE CURE y sus coetáneos. Pero, parece que los STASIA MOMENTO han decidido darme un escarmiento. Sí, se han sacado elegantemente su guante de piel de cabritilla y me han cruzado la cara con él. Y, como dicen los franceses, “Noblesse oblige” (nobleza obliga) he recogido ese desafío en forma de álbum llamado “Manifestwo” y ¿qué puedo decir?

STASIA MOMENTO se formaron en 2010 NUM. 65 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 57

bajo la batuta de KK Overlord (guitarra, sintetizador y programaciones) y Olbap Dibasson (voz), y ahora redondeados con Rody Liveratum (bajo y guitarras) y la voz femenina de Reb Feranac. “Manifestwo” es su segundo larga duración tras su primer álbum autoeditado “Le Boutique du Tenebres”. ¿Y qué cabe esperar de este “Manifestwo”? Pues como he dicho al principio: no me va el rollo ese del Dark, del Goth, o mejor dicho, no me iba. Quizá uno necesita encontrar determinadas bandas para que su opinión sobre un determinado estilo o tendencia cambie por completo. Porque ha sido una completa revelación, una epifanía.

“Manifestwo” se abre con “Alien Jesus” y ya comienza la magia: “Crucifixion or Resurrection” inicia la misa negra la voz de Olbap arropado por capas y capas de electrónica, de sintetizadores, un bombo en negras y ese toque tan característico de hi-hat abierto que le da ese rollo bailable. Pero no, no es Disco. Se me vienen imágenes y recuerdos de BAUHAUS, SISTERS OF MERCY, FIELDS OF NEPHILIM, la voz de Reb que responde a la Olbap, y alzo las cejas extasiado. Sí, claro que sí, claro que menciono bandas; que no me vaya su rollo no significa que no tenga una cultura musical y no sepa de donde vienen las cosas o que son cruciales para el desarrollo de los estilos oscuros. Pero este oscuro cabaret no ha hecho nada más que empezar y la cosa sólo va a mejor. “Cadabra” es un tiempo lento, ampuloso y elegante, y aparecen detalles de calidad y de imaginación como el efecto aplicado a la voz cuando Olbap canta “Snakessssssssss”, ya entran unos estribillos de una musicalidad brutal, enamorando la voz de Reb Feranac. “Let me see in your eyes” muestra una base rítmica sencilla acompañada por un bajo que todo lo mueve, Olbap que susurra siendo respondido por la nítida y bella voz de Reb, la electrónica que todo lo envuelve y, de nuevo, un estribillo que es una maravilla pop. “A rite in the village” comienza con unas guitarras que me traen a la cabeza a los THE CURE, pero la música es tan brillante, tan etérea, tan embriagadora, que pronto te olvidas de los británicos. “My tombstone love” es otro trallazo electrónico, con una base bailable, con una guitarra más preponderante y con mucho más Groove, más RAMMSTEIN, si buscáis algo similar; pero a partir de la mitad la cosa cambia por completo y se muta en otra bestia popera, cantable y bailable. ¡Ojos como platos, oiga! “Dollhouse” ya no me sorprende, sigue siendo un sonido totalmente STASIA MOMENTO. Porque a estas horas, todo hay que decirlo: STASIA MOMENTO tienen su sonido, único y personal, y ya me hecho a él, y “Dollhouse” es otro ejemplo de su brillantez: la mezcla de Dark, de Electrónica, de melodía, de Goth, de… ¡Yo que sé! Son tantos los rincones oscuros del alma humana y STASIA MOMENTO los dibujan tan bien y con tanta elegancia, que para que voy a deciros más. “She Wolf in Clarity” golpea como el resto del disco: con sus sintetizadores y sus guitarras, con sus distintos ambientes, unos más misteriosos, otros más agresivos… “Stigmata”, otra maravilla Dark Cabaret Pop, como lo es “Paramo”, el medio tempo que cierra este “Manifestwo” antes de la outro “Into the Paramo”.

Pero como ya he dicho, no soy de estos rollos.

No, no me ha encantado el disco. No, no me han encantado las bases rítmicas, ni la electrónica, ni el concepto ni la banda. No, no me ha parecido un álbum brillante y una propuesta arriesgada y fresca para los tiempos que corren. No, no me han recordado a la impresión que me causaron los MY LIFE WITH THE THRILL KILL KULT o la versión que se cascaron los NIN del tema de JOY DIVISION en la banda sonora de “El Cuervo”. Tampoco os he dicho que, a veces, soy un mentiroso compulsivo. Así que, comprad el “Manifestwo” de STASIA MOMENTO o te perderás uno de los discos del año; si tienes oportunidad de verlos en directo, no te lo pienses o te arrepentirás.

STONECAST (FRA) I EARTHER

PITCH BLACK RECORDS, 2019 Tercer disco de los franceses STONECAST, cuyo debut queda ya en el lejano 2002. Muchos años para tres discos tal vez, ahora solo queda comprobar si tan largas esperas merecen la pena en el caso de los franceses.

El álbum comienza con “Captors of Insanity”, con unos aires muy groove y unas voces algo alejadas de lo que se espera de una banda catalogada como heavy/power. Aún así un tema muy contundente y adecuado para inaugurar el álbum. “Goddess of Rain” devuelve a la banda a la senda del power metal, más melódico y más rápido, pero sin dejar atrás esas guitarras groove escuchadas en el primer corte del disco.

“The Cherokee” es más pausada, más pesada y en definitiva más heavy que las anteriores canciones. Hasta el momento no encontramos una constante, sino una banda capaz de desenvolverse bien en según qué parámetros.

“The Earther” se mantiene en la pausa, aunque esta vez en forma de medio tiempo. Un medio tiempo que sin embargo no pierde su fuerza en las guitarras, por lo que queda un resultado extraordinario.

“Animal Reign” mantendrá viva la llama del heavy/power con unas guitarras propias del género y un solo de guitarra digno de la mejor época de esta música. La calma transicional llega con “Forevermore”, un interludio acústico que conectará con “Precipice To Hell”, un cañonazo al más puro estilo power metal alemán que sin duda hará las delicias del respetable.

“Resistance” será la joya de la corona y no solo por su calidad, que también, sino por ese guiño a grandes de la música como Status Quo o Queen (no os haré spoiler, mejor escuchadlo vosotros mismos). Una vez más, lo mejor de la canción es el solo al más puro estilo heavy metal. Eso sí, algo en lo que debería poner más atención esta banda es en la producción, la cual suena extraña en ocasiones y puede dejar perdido al oyente en según qué momentos.

Al igual que como empezó, el álbum cerrará con un tema que baila entre el groove y el power metal. Se trata de “Stainless”, tal vez no la mejor opción para cerrar el álbum pero si un buen tema a grandes rasgos.

Un buen disco de heavy/power y algún que otro ramalazo de otros estilos que sin embargo pierde puntos debido a su extraña producción (que no mala, ojo). Sin embargo, a los que ya conozcan a la banda o sean amantes del género lo disfrutarán.

MARK BERSERK | 7

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 6.5

TARGET (CHL)

DEEP WATER FLAMES AUSTRALIS RECORDS, 2019

CESAR LUIS MORALES | 10

SUPERLYNX (NOR) NEW MOON

DARK ESSENCE RECORDS, 2019 Desde Noruega nos llega “New Moon” segundo larga duración de SUPERLYNX. Entre sus componentes podemos encontrar a Ole 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

Teigen, quien un servidor conoce mas de participar o colaborar directa o indirectamente con bandas mas vinculadas al Black Metal como podrían ser MIDNATTSVREDE – DODHEIMSGARD – SKITLIV – DEN SKAAKALDTE y un largo etc. Sin embargo en esta ocasión el sonido es mucho mas vinculado al Stoner o el Doom de carácter mas psicodélico. Este nuevo álbum sale de la mano de Dark Essence Records y cuenta con diez cortes y una duración de poco mas de los tres cuartos de hora. El disco a sido Mezclado por Amund Tommerbakke y Masterizado por Fridtjof Lindeman en los Strype Audio de Oslo ( KAMPFAR – MORGUL).

El arte de la portada a sido realizado por Pia Isaksen que también es la bajista de la banda.

Nada mas empezar a sonar el redondo nos cautivan con escalas orientales y pasajes melancólicos con cierto carácter ritual, hablamos de “Hex”. “Breath” continua en una linea similar con melodías orientales que podrían recordarnos por momentos a OM con su “Advaitic Songs”. En “Becoming The Sea” la abertura es de piano clásico y poco a poco nos va intruduciendo en sonidos nebulosos que van cogiendo fuerza según va avanzando el corte, llegando a ser algo hipnótico y mas si le sumamos las voces etéreas que acompañan la melodía.

Pasamos al tema que da titulo a este álbum, “ New Moon”. El ambiente es mucho mas Doom aunque se dejan ver sus raíces mas stoner. En este punto del disco el cuerpo me pide otro tipo de registros vocales que corten un poco la monotonía, llamarme anticuado pero echo de menos guturales en ciertas partes; creo que en los momentos mas altos de melancolía casarían bien con los Riffs. Es el turno de “Indian Summer”, la intro me resulta muy progresiva con buenos cambios de batería, Regresan rápidamente a un hilo muy similar que les precede en los anteriores cortes que hace que el disco se empiece a volver pesado y monótono. Yo sigo pensando que las voces de carácter mas atmosférico y “dulce” le restan oscuridad y le dan un toque muy repetitivo al disco. En un inicio es algo que comienza dando un toque “mágico” a las canciones, a su vez también les da personalidad pero se va convirtiendo en un arma de doble filo.” These Children That Come at us With Knives”, tiene un sonido mucho mas ambiental que el resto de temas. “Scarecrow” comienza mucho mas rockera que las demás con cierto toque i punk en algunos momentos entremezclado con Garage. En “Cold Black Sea” encontramos grandes riffs de guitarra muy lisérgicos que hacen que entres en trance.

“The Groove” tiene cierta esencia que hace que suene muy setentero. Para cerrar tenemos “The Tickest Night”. La impresionante general es buena , si eres fan de sonidos Stoner fusionado con Doom, no dejes pasar esta oportunidad.

Los chilenos TARGET, lanzaron el 21 de enero de 2019 su segundo L.P «Deep Water Flames» vía Australis Records.

El combo está compuesto por: Rodrigo Castro (bajo), Rodrigo Arias (batería), Luís Soto (guitarra), Andrés Piña (voz).

Tras ocho años desde su debut » Knot of Centipedes», el cuarteto vuelve a la carga con su devastador Death Djent Groove. El trabajo, rebosa potencia por los cuatro costados, consiguiendo reventarnos el cráneo gracias a sus seis cuerdas marcadas y a sus puntuales pero presentes toques de experimentación. Desde luego, no se puede decir que sea un grupo al uso. Por supuesto eso es bueno, ya que gente así hace avanzar al Metal. A título personal,

propuestas así no son demasiado de mi agrado. Sin embargo, hay que saber reconocer y alabar algo cuando es objetivamente bueno, y este disco lo es. ¿Hay pegas? La verdad es que sí. No vamos a negar que, para géneros de vanguardia y completamente contemporáneos, la producción suele ser impoluta. Tanto ha sido así, que para este humilde redactor, y sobre todo en la caja, le ha resultado demasiado artificial. Metiéndonos de lleno en lo que es la portada, la verdad es que consigue ser misteriosa y oscura.

Machaconas son las «hachas». Asimismo, incluyen dobles armonías, pasajes pausados e instantes de técnica extra.

En lo que a voces respecta, los predominantes growls asesinos comparten espacio con unas puntuales e innecesarias clean vocals.

Las cuatro cuerdas tienen su momento de gloria en «Surge Drift Motion» y «Blackwaters», mas por lo general pasan muy desapercibidas.

A medio gas suelen ir los parches. No obstante, cuando menos los esperéis aparecen latigazos de celeridad.

Mis temas favoritos sin duda han sido la anteriormente mencionada «Surge Drift Motion» y «Drowned in an Everlasting Mantra». ¿Se podría ser más letal? Yo creo que no.

Las nuevas generaciones disfrutarán sobremanera con el Elepé que hoy ha protagonizado la reseña que a punto está de llegar a su fin.

Echadle un oído, no os arrepentiréis.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

TARRE (NDL)

UNHEIL FAN’E KLAAI BIG BAD WOLF RECORDS, 2019 TARRE es una banda originaria de Países Bajos que origina un doom bastante pesado. A pesar de ser una formación relativamente nueva (2016) poseen miembros con experiencia más que reconocida (AUTUMN o PANDER).

Este “Unheil fan’e klaai” supone el debut de la banda, que arranca a lo grande con una producción excelente que se irá palpando a lo largo del disco. Una peculiaridad de este álbum es que, mientras hay partes cantadas en inglés, otras son cantadas en frisio, segundo idioma de Países Bajos. Este idioma casa absolutamente genial con la música que se lleva a cabo en el álbum.

El álbum arranca con la canción homónima del álbum, la cual está cantada en su totalidad en frisio y demuestra el poderío total que mantienen tanto bajo como batería, que son los que mueven la batuta de la banda. Doce minutos de frialdad y desolación acompañados por una voz que se hace desconocida a la par que inquietante por el tono y el idioma.

Tras la primera canción, el vocalista Meindert Pandert adopta el inglés como idioma, lo que puede romper algo el clímax creado en la canción. Sin embargo en lo musical todo sigue como antes y seguimos teniendo temas fríos, extensos e inquietantes. Tal y como mandan los cánones del doom. También encontraremos en el álbum partes meramente habladas, como en “Repulsive Vanity”, que no hará más que aumentar la tensión del oyente.

Otro punto a favor para transmitir cierta inseguridad y descolocación al oyente es cómo la banda juega con la producción, la cual sonará más limpia o más orgánica en según qué puntos del álbum, lo que hará que el cantante piense que está en varios sitios a la vez.

En lo musical encontramos un sonido denso y monolítico (que no monótono, ojo), con influencias que van desde MONOLORD hasta CATHEDRAL (como no podía ser menos), pasando por PENTAGRAM, lo que al final da como resultado una mezcla casi perfecta de doom y sludge con algún que otro trazo de stoner.

Si te gustan los sonidos más pesados y oscuros hasta el punto de que te opriman por dentro, este álbum te va a acompañar en tus siguientes escuchas con bastante agrado.

Doom metal acompañado de sludge y toques ocasionales de stoner desde Países Bajos para acabar contigo. Recomendadísimo.

ANTONIO JOSÉ LASTRES | 8

THE CHASING MONSTER (ITA) ERRANT

ANTIGONY RECORDS, 2019 Desde la ciudad italiana de Viterbo, nos llega “Errant”, el nuevo trabajo del grupo instrumental/experimental THE CHASING MONSTER, editado por Antigony Records, donde su música cinemática y ambiental nos introduce en una atmosfera repleta de una belleza sosegada con destellos de luz y energía vital.

Y es que grupos de post rock hay muchos, pero que te atrapen y te transmitan sensaciones, que te lleguen al alma y te abran la imaginación hacia una especie de viaje astral, donde tus recuerdos y tu imaginación dibujan una película auto dirigida…, hay pocos. Y eso lo consiguen THE CHASING MONSTER, que con tan solo escuchar “Oceano” y sus creativos ritmos de guitarras a manos de Leonardo Capotondi y Alessio Bartocci, en una estructura creciente; la potencia contenida en “Beyond The Fireflies Real”, con un bajo a manos de Riccardo Muzzi muy corpóreo y férreo o la elegante “The Great Climb”, donde la ascensión a la cumbre viene marcada por unas armonías de guitarras muy etéreas y una percusión progresiva de Edoardo De Santi, alcanzando la cumbre tras una parte central muy ambiental con toques de Francesco Di Marco(sonido y sintetizadores) que le aporta esa fuerza, ese último aliento que siempre queda para resoplar y sacar fuerzas de flaqueza, consiguiéndolo la banda con unas sonoridades y arreglos de gran calidad, en uno de los temas del álbum.

Y eso es tan solo la primera parte del álbum, porque la segunda se abre con un pequeño puente “Bridge Between”, que une tembloroso una delgada línea entre el acantilado y el cielo, con un toque cósmico donde las guitarras embadurnadas de eco parecen flotar en el aire hasta convertirse en vapor de estrellas y llevarnos a “Shambhala”, una vuelta de tuerca con su nombre místico y de toque oriental, transformándose en uno de los cortes más progresivos, modernos y marcados del álbum, distinto a todo lo escuchado anteriormente, con una segunda parte muy elegante y futurista en sus sintetizadores. El cierre a este gran trabajo lo pone “There’s No Place Like Home”, un cierre para respirar, sentados en nuestro hogar, mientras sonreímos con amigos y familiares en un acto contemplativo de añoranza y felicidad.

Todo esto y más, se reúne en las estructuras que THE CHASING MONSTER crean en su nuevo trabajo, aunque estas son las mías, que cada uno dibuje su historia y se deje atrapar por esta belleza de música.

JUAN ANGEL MARTOS | 9

THE DRY MOUTHS (ESP) MEMORIES FROM PINES BRIDGE SPINDA RECORDS, 2019 “Memories From Pines Bridges” es lo nuevo de los almerienses THE DRY MOUTHS, editado por Spinda Records, (uno de los nuevos sellos discográficos que apuestan por bandas underground donde la calidad, el corazón y el buen hacer van de la mano). Un trabajo donde las notas musicales dulces e hipnóticas de su post metal dibujan un pasaje desértico donde los oasis son meros placeres musicales y el alma de su compañero Andrés Reyes (bajista), nos da la bienvenida a todo un universo de sensaciones, de hecho el tema inicial “La Chaussure” fue elegido para homenajearlo.

La dama contemplativa del artwork evocador de Iván Carreño, solo nos hace meditar y adentrarnos con dorados reflejos en el sexto álbum del trío almeriense, como si una musa griega observase las doradas manzanas pecaminosas que con la directa y rockera “Low Savvia” intenta alcanzarlas, para reflexionar con “Mangai Maroke” y dejarse atrapar por sus fluidas notas de guitarra donde Christ O. Rodrigues toma las riendas con un sonido acuoso, donde el espejismo está garantizado.

Y es que la psicodelia y la experimentación se dan la mano en esta jam session, donde los toques de “L’enfer”, nos vaticinan una segunda parte más introspectiva, jugando con la técnica de Andrés Reyes al bajo y la percusión de John Morales, “El Cairo ‘78”, abre esta veda con un tema homogéneo basado en un leit motiv de guitarra que cíclicamente nos embelesa e hipnotiza mientras el resto de instrumentación se acoplan a su simbiosis para llevarnos a “Impromental VII: Moustachette”, el culmen máximo de su experimento musical, donde nueve minutos homogéneos y sentimentales trasladan el alma de estos músicos a través de sus instrumentos.

“Promenade”, “Bootha” y “La Siesta (Sleep Paralysis)”, cierran un álbum muy homogéneo con armonías y melodías marca de la casa donde los toques desérticos y de visiones irreales crean unas estructuras embriagadoras que te llevaran al final casi sin darte cuenta, inmerso en un trance musical mágico, THE DRY MOUTHS. JUAN ANGEL MARTOS | 8

THE GLORIOUS REBELLION (USA) SCHOLARS OF WAR AUTOEDITADO, 2019 Desde Orlando en el estado norteamericano de Florida nos llega a través de Sludgelord Records en nuevo trabajo del trío THE GLORIOUS REBELLION bajo en nombre de “Scholars Of War”, donde nos dejan un metal sucio con toques de sludge y nosie rock muy directo y agresivo, o en palabras de ellos “we play the devil’s music”.

Son solo tres canciones lo que nos presentan, pero tres trallazos directo a la yugular con un bajo omnipresente a manos de CJ Orazi, unas guitarras graves y cortantes por Bill Myers, quien también pone su rasgada voz, agresiva y potente a la vez para cerrar el triangulo con Zack Mitchell en la percusión y así dar vida a “This Is Fine”, donde las estrofas pausadas e hipnotizantes van creciendo hasta desatarse en un estribillo apisonador que golpea una y otra vez nuestras neuronas, al igual que las poderosas guitarras de “Turn Around Bright Eyes”, tomando el control el bajo de la base sobre la que cabalga el resto de instrumentos, con lo que ganamos en graves y contundencia en un verdadero temazo.

“Burn It Down Lemon” cierra este Ep, con casi diez minutos de sludge, donde las guitarras ensucian la disposición musical con su rasgado y sucio sonido, así como un estribillo

“melódico” marca los giros estructurales, apareciendo unos toques fantasmagóricos en la parte central del tema que aporta una desorientación ambiental original y caótica.

Muy buen sabor de boca nos dejan este trío americano a la espera de más.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

TO THE RATS AND WOLVES (DEU) CHEAP LOVE

ARISING EMPIRE RECORDS, 2019

TIME LURKER (FRA) | CEPHEIDE (FRA) SPLIT

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2019 Tres temas en más de media hora, es lo que vamos a encontrarnos en este nuevo compartido que ha salido a través del sello francés Les Acteurs de l’Ombre Productions (NUMEN, AORLHAC, ARKHON INFAUSTUS…). Las bandas elegidas han sido TIME LURKER y CEPHEIDE, ambas también de procedencia gala y si de algo os suena este sello, haréis bien en apostar por una edición de black metal.

TIME LURKER, se formaron en 2014 como una one man band y cuyo componente, responde al nombre de Mick. Individuo este, que además de tocar todos los instrumentos en este trabajo (eso sí, con alguna colaboración a las voces), se ocupa de la grabación y mezcla igualmente. Su último material publicado es un álbum homónimo (que al parecer incluye sus EPs I y II) en 2017 y bajo la misma discográfica.

Respaldado por un sonido decente, desfilan los dos temas con los que nos deleita este personaje: atmosféricos, rápidos y con un toque melancólico. “No One is Real” comienza de manera furiosa para pasar a momentos desoladores y regresar al principio. Creo que no es una propuesta directa y necesita de varias escuchas para apreciar todo su potencial, aunque sí que es perfectamente válida.

Ligeramente más breve y caótico es “Unstable Night”, de estructura similar y guiada por una especie de lamentos iniciales, desgarradores, que complementan más tarde unas voces guturales… no es una mala continuación pero me quedo con el primero.

Todo el material aquí contenido (los tres cortes de ambos conjuntos) han sido masterizados por el norteamericano Jack Shirley (WIEGEDOOD, OPHIDIAN WHEEL, WOLVES IN THE THRONE ROOM…) en sus The Atomic Garden Recording Studio en East Palo Alto (California), mientras que la portada ha sido realizada por Gaetan Juif, alias Spasme, miembro de la otra formación de este Split CEPHEIDE. Estos al contrario que sus compañeros de edición, son un dúo que constituye Juif como decíamos, que toca guitarras y batería junto a François Saint Voirin, que se ocupa del bajo e igualmente guitarras.

Su más reciente referencia, en un caso muy similar a TIME LURKER, también es un álbum (en el que todavía eran un cuarteto) lanzado en 2017 y bajo el mismo sello que lleva por título “Saudade”.

“Lucide”, su aportación a esta obra dura casi más de veinte minutos en el que se hallan, unas voces agónicas y dolorosas, algo alejadas al mismo tiempo y que son envueltas por una música más depresiva y etérea si cabe. La canción te atrapa en sus redes y sus partes ambientales, es tortuosa y te conducirá a través de una pesadilla.

En conclusión, black metal atmosférico, frío, oscuro y contemporáneo (¿post-black metal?), es lo que vas a encontrarte en los surcos de este plástico. Dirigido a seguidores de SPECTRAL LORE, WOODS OF DESOLATION, ALTAR OF PLAGUES… ROBIN RM | 7

La banda alemana, TO THE RATS AND WOLVES, está de nuevo de vuelta con su tercer álbum “Cheap Love” el cual nos vuelve a traer ese Electrocore tan fresco y que nos deja claro sus puntos fuertes, la fiesta, pero sentiremos como si fuese como un placer culpable. ¿A qué me refiero con esto del placer culpable? Hay veces en que la mezcla de estilos es un acierto, pero aquí no es el caso, el Electrocore es fiesta, disfrutad de tu juventud (alguna más mental que física jaja), disfrutar, reír, saltar…Y en cambio nos encontramos con unos cuantos cambios de ritmos a melodías más pausadas y más emocionales, que te cortan el subidón, no se puede explicar de otra forma.

Con lo cual tendremos unas seis canciones que reflejan ese algo fiestero y otras cinco, en el que sentiremos que nos falta chicha por todos los lados. Y es que tienen un gran problema, viniendo de Alemania tienen una comparación directa, tal vez muy odiada por ellos, y es que ESKIMO CALLBOY son especialistas en llevar la fiesta allá donde pasan.

Que conste que no digo que los temas más cerca del Metalcore clásico sean malos, de hecho me parecen muy aptos cualquiera de ellos, pero la mezcla de ambos estilos es lo que más chirría.

Y para que de verdad no parezca todo tan malo, reiterar que las canciones como todas ellas me gustan, para escuchar de manera individual, de hecho las emociones y las melodías de estos otros temas, su composición, me parece sobresaliente, aderezando en su justo punto las partes fuertes y melódicas, aderezando ligeros toques de virtuosismo aquí y allá, y de hecho el juego de voces entre limpias y guturales me parece muy bueno sobretodo la voz limpia.

Para dejaros un par de ejemplos de lo que hablo, empezaré hablando por la parte más fiestera con la homónima del disco “Cheap Love”, que aparte de ser la canción inicial del disco, comunicaros que la tenéis por youtube con un vídeo bastante graciosete. Antes de decir nada más, la voz limpia tiene dejes de Rody Walker, PROTEST THE HERO, con lo que a mi me tiene ganado el corazón ya desde ahí. Nos empieza con puro sonido electrónico, así con toque ochentero, que ya nos va metiendo en materia con un ritmo pegadizo, todo ello para abrirnos puerta a los guturales. Pero cuando llega el estribillo, ahi si que toca darlo todo, es con voz limpia lo que incita a cantar y el ritmo es super pegadizo, ya os aviso que es terminar de escucharla y tenerla en la cabeza (y depende de lo bailongo que seáis en las caderas jaja).

Y para no irnos muy lejos en el disco, tenemos por ejemplo “All the Things”, que es una canción que me ha encantado. Es muy emocional, el medio tempo con el que juegan se les ve cómodos a todos ellos y la voz limpia aquí puede brillar cómodamente llegando a ponerte los pelos de punta.

En resumidas cuentas, “Cheap Love” ¿es un buen disco en cómputo general? Si, sin lugar a dudas, pero solo me quedaría con algunas canciones para mis mixes ya sea para pasarlo bien por un lado, o para escuchar Metalcore variado por otro. Para que me entendáis si fuese por canciones, composición, etc. tendría un 9 sin dudas, pero como cómputo general el disco le tengo que relegar a su nota puesta (que no me creo que es más justa). Aun así, creo que TO THE RATS AND WOLVES tiene una gran carrera para años haciéndonos disfrutar de muy buena música e irse convirtiendo en un referente de un género tan relativamente nuevo como es el Electrocore y seguir este camino propio que se han ido labrando

sin imitaciones a bandas.

RUDY PERTU | 8

TOTALITARIAN (ITA) BLOODLANDS

BARREN VOID RECORDS, 2019 Los Black Death metaleros TOTALITARIAN, publicaron el 12 de abril de 2019 su nuevo E.P «Bloodlands» vía Barren Void Records.

Las personas que conforman el grupo son un completo misterio. En esta ocasión, y muy a pesar mío, no podré informaros sobre este punto.

Ahora bien, dejémonos de monsergas y vayamos a la reseña ya. Bueno, pues creo que desde el debut homónimo de los Brutal Death metaleros EXCORIATION, no había oído algo tan veloz. A pesar de ser todo un obseso de la celeridad, reconozco que he echado en falta un mayor dinamismo en la percusión. Y es que todo lo que sea abusar es malo. Precisamente, esa característica ha restado puntos a la nota final. La propuesta de los italianos no deja ni un solo segundo de respiro. Las tonadas, todas y cada una de ellas, consiguen transmitir una violencia y una maldad extraordinarias.

Por supuesto, su solidez está fuera de toda duda. Al leer esto, más de uno estará pensando, «a ver, en pocas líneas te has contradicho tú mismo». Mi respuesta es sí y no. Que nadie llegue a dudar que he alucinado con el disco en cuestión. Tan solo hubiese pedido más cambios en los tambores. A la producción no se le puede chistar. Chirriante y brutal. Con la portada poca broma. Resulta nihilista a la par que terrorífica.

Asfixiantes a más no poder. También insidiosas…. ¿De qué hablo?, pues de las seis cuerdas. Ojo a los ataques a tremolo picking. Por supuesto, no faltan disonancias, y si la ocasión lo requiere nos asaltan las dobles armonías.

En el apartado vocal, cuidado. Hallaréis la presencia de dos tipos de registros agresivos, uno más grave que otro. A su vez, estallan clean vocals horripilantes en «Of Bullets and Gas».

Ya lo he ido diciendo hasta la saciedad durante la crítica. Los parches van de forma exclusiva, o casi, a blast beats. La persona que esté detrás del kit de tambores, tiene que acabar completamente exhausta después de realizar semejante faena.

Destacaría «Liberators» y la anteriormente nombrada «Of Bullets and Gas» como lo mejor del embiste. Recomendado, muy recomendado solo para los amantes de las emociones más fuertes.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7.5

TWISTED TOWER DIRE (USA) WARS IN THE UNKNOWN

NO REMORSE RECORDS, 2019 De la mano de No Remorse Records, TWISTED TOWER DIRE nos trae su último disco.

El grupo estadounidense formado en 1995 por Scott Waldrop, (guitarra), Dave Boyd, (guitarra), Jim Hunter, (bajo), Marc Stauffer, (batería) y Tony Taylor, (voz), efectuó un cambio

entre los miembros cuando este último dejó la banda. En su lugar entró Jonny Aune, quien permanece ante el micro a día de hoy.

Cabe mencionar que desafortunadamente, Tony Taylor sufrió un accidente de tráfico mortal. Por ello, la banda le dedicó el álbum “Make It Dark” en 2011.

Ocho años después, la formación actual de TWISTED TOWER DIRE nos presenta “Wars In The Unknown” con su habitual y potente sonido Heavy Metal.

La portada reafirma muy bien dónde se ubica la banda, porque solo tenéis que echar un vistazo a la tipografía y a la imagen, (un ser encapuchado de rojo alzando una antorcha ante un séquito de murciélagos), para ser capaces de ver por dónde van los tiros a nivel musical.

Realmente la portada está acorde a los temas que presenta, que por cierto, son diez.

El primero, “The Thundering”, enmarca perfectamente al grupo en su estilo más cañero y saca a la luz la temática épica. Aunque esto último se aprecia en particular en el segundo tema, “True North”. (Para mí, una de las mejores canciones del disco).

Jonny Aune clava bastante el estilo vocal operístico propio del Heavy Metal y del Power Metal de una forma suave y acorde a su propia marca.

Es interesante también a nivel instrumental como se ha logrado de una forma tan natural el sonido característico de esos dos estilos anteriores: Heavy y Power Metal Clásico. Por ejemplo en “Riding The Fortress” o “Eons Beyond”.

Pero lo cierto es que los diez temas se anclan en estas dos personalidades musicales y las han pulido sin lugar a dudas. “Wars In the Unknown” es un disco para escuchar.

ALICIA CASTAÑO | 8

ULTRA SILVAM (SWE) THE SPEARWOUND SALVATION SHADOW RECORDS, 2019 Menos de media hora es lo que dura el álbum debut de estos suecos llamados ULTRA SILVAM, que constituido por siete temas componen una pieza de black Metal crudo y directo el cual, ha sido publicado vía Shadow Records (OFERMOD, NOCTURNAL GRAVES, TRIUMPHATOR…) también desde Suecia.

Formados en 2015 y con una única demo homónima en sus espaldas, se presentan sin nada de florituras, teclados u otros elementos «enriquecedores» que puedas encontrarte en los surcos de este plástico, tan sólo los instrumentos clásicos en el género dotados de un buen sonido y con unas dosis de thrash/punk me atrevería a señalar.

Buen vocalista, baterías rápidas y precisas y unas guitarras, que sin ser espectaculares, sí que dotan a las distintas canciones de una adecuada variedad, rabia y oscuridad, ayudadas como digo, de diferentes influencias que harán mover tu cabeza inconscientemente.

Los riffs de guitarra son lo que marcan la diferencia sin duda en un trabajo recomendado de este estilo (¿quién dijo lo contrario?), escucha si no el corte de apertura, el cual da título a este disco y es pura furia desatada.

Al igual es destacable «Birth of a Mountain», asesino y rapidísimo, con acertadas melodías o el despiadado y sádico último tema «The First Wound», que también nos deleita con algunas partes a medio tiempo llenas de sentimiento, mostrándonos así que no todo tiene que ser velocidad y el acelerador pisado a fondo. Un auténtico vendaval que te engullirá sin piedad. Las letras están escritas tanto en inglés como en sueco y tratan materias como la adoración, la sumisión, la rivalidad… entre otros contenidos.

Este «The Spearwound Salvation» ha sido grabado por Hannes Heed (ALASTOR, OFFERSTI-

GEN, MARA…) en los Studio Hiet y la mezcla y masterización, han sido realizadas por Ulf Blomberg (CRAWL, INEVITABLE END, SILENT IMAGES…) en HoboRec con un notable resultado conseguido. Portada a cargo del finlandés Timo Ketola igualmente conocido como Davthvs, quien ha realizado obras para DISSECTION, AETERNUS, DEATHSPELL OMEGA o WATAIN entre muchos otros. ULTRA SILVAM es un trío que está formado por M.A. (bajo/ voces), O.R. (guitarras) y A.L. (batería).

Poco más que añadir, nuevo grupo válido desde Suecia de black metal agresivo y cañero (y van ya…), con toques thrash/punk y dirigido a los seguidores clásicos del género (BATHORY, NIFELHEIM, DESTROYER 666…) que no estén a la caza de nuevas o actuales tendencias, en serio, esto es 100% arte negro.

ROBIN RM | 8

UNTIDES (ESP)

FROM THE CHALLENGER ABYYS VIOLENCE IN THE VEINS, 2017 Desde Galicia y a través de Violence In Veins, nos llega el Ep debut de UNTIDES, “From The Challenger Abyss” donde entremezclan un metal poderoso con toques de metalcore e incluso death metal del que hablaremos a continuación.

“Insane Delusions” abre el álbum, con unos ritmos muy death metaleros que le aportan ese toque contundente en las estrofas con una voz rasgada, para darle una vuelta de tuerca con un estribillo/puente donde priman las voces limpias y aparecen unas guitarras progresivas muy TOOL, para volver de nuevo a la estructura inicial. Un tema muy completo y continuista con “Through The Mirror”, aunque a la producción le falta punch, podemos ir haciéndonos una idea del camino que quieren seguir estos chicos de Lugo, que juega con una guitarras contundentes y un bajo que centra la composición, el cual me gusta bastante, como la parte central de este segundo corte.

Con “Lies”, el headbanging está asegurado y esa melodía que aparece al inicio de guitarra, me sabe a poco, pues se diluye rápidamente y ocurre otras veces a lo largo del álbum, un recurso para explotarlo, pues le dan un toque muy especial y atmosférico; por cierto este es un temazo y de mis preferidos del álbum, progresivo y contundente a partes iguales, creciendo y matizando los cambios para llevarnos hacia “Incubus”, más pesada que el resto, donde las guitarras cabalgan graves y densas, aunque en este tramo final me quedo con “Broken MInd”, que guarda relación y riffs parecidos al anterior corte, pero que introducen una voces guturales y unas armonías muy atmosféricas con un toque doom en la parte central, para crear el tema del álbum y un camino a seguir.

JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

VEIL OF CONSPIRACY (ITA) ME, US AND THEM

REVALVE RECORDS, 2019

Desde la hermosa Italia nos llega este interesante combo de metal progresivo fundado en 2016 en Roma. Si bien la trayectoria de la banda es muy corta, la búsqueda de su sonido propio ha sido intensa y trabajada, tal y como ellos mismos han explicado. Este proceso los ha llevado a encontrar un sonido potente, dinámico y sobre todo oscuro. Moviéndose dentro de los parámetros más reconocibles del metal progresivo, no esconden las influencias de bandas como OPETH, KATATONIA o SOEN. Temáticamente el álbum abarca uno de los grandes problemas de salud actual; las enfermedades mentales. Y lo hace de un modo elegante, refinado, cargado de una oscuridad bien acompañada por el artwork del álbum, que no deja a nadie indiferente. Todo esto bajo el aura del progresivo, el black y el death a ramalazos.

En cuanto a sonido el álbum está muy equilibrado, regalándonos tanto partes limpias y templadas, como otras más extremas y guturales muy bien conseguidas. Los guitarristas harán también muestra de su control del instrumento, brindándonos una gran variedad de técnicas y recursos para construir momentos increíbles entre las canciones.

Uno de los puntos a destacar de este debut es su relativa sencillez. Para ser un álbum de metal progresivo no se muestra pretencioso ni arrogante, dejándose escuchar con facilidad y atrapándote con mayor facilidad aún, lo que no quita que posea una calidad abrumadora.

Sería difícil destacar alguna canción por encima de otra, ya que realmente este quinteto ha conseguido crear un álbum bastante compacto, pero servidor se queda con “Dorian”, “Son of Shame” y “Mine Forever”, aunque insisto, el álbum completo merece la pena de principio a fin.

Se trata de un viaje a través de la faceta más oscura de nuestra mente que tardarás en olvidar. Todo ello aderezado con el prog más elegante y el black/death más intenso que podrás deducir, acompañado de pequeñas pinceladas de otros estilos y géneros que solo enriquecerá aún más el resultado final. Ármate de valor y dale una oportunidad, no te arrepentirás.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 9

VIRCOLAC (IRL) MASQUE

SEPULCHRAL VOICE RECORDS | DARK DESCENT RECORDS, 2019 Nos llega un nuevo debut, esta vez desde Irlanda. Se trata de VIRCOLAC, fundados en 2013 y quiénes solo habían mostrado al mundo un par de demos y un EP. Ahora llegan con “Masque”, su primer LP, con el que endurecen su sonido y su temática para darnos un gran rato death metal.

El álbum arranca con “Titan”, tan sucia como feroz. Tanto su temática como la propia música envolverán la canción en un aura muy oscura muy apropiada para el contexto conceptual del álbum. Le sigue “Tether & Wane”, cuyo arranque es más sosegado que el de la anterior, pero no por ello estamos ante una canción tranquila. Poco le faltará a la canción para arrancar y volver al incesante y agresivo galopeo.

“So I Hang From a Wretchec Tree” cambia la tónica respecto a sus predecesoras, virando contundentemente a ritmos mucho más lentos y densos, rozando con los dedos el doom. Crean de este modo una atmósfera muy opresora.

Del mismo modo, la homónima “Masque” indagará aún más los derroteros de su antecesora, dejando aún más si cabe tus ánimos por los suelos ante tanta oscuridad disonante.

El tema cerrará con una importante subida de revoluciones.

“Snake Among Man” se perfila como una de NUM. 65 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61

las mejores canciones del álbum por la calidad de sus riffs, los cuales evocan miseria, desesperación, terror y cualquier cosa que pueda acabar con el más feliz del lugar. Tremenda obra de arte death metalera. Como no podía ser de otro modo “The Long Trail”, el tema más puramente death metal de todo el álbum, nos deja alguno de los mejores riffs del álbum en una dicotomía de ritmos y pasajes. El álbum cerrará con “End of a Beginning”, una instrumental oscura y fúnebre, ideal para cerrar el álbum que nos concierne.

Banda interesante estos VIRCOLAC, navegando entre el death, el doom y, de manera acertada, el black metal. Saben crear una atmósfera densa y fúnebre para encarar el desarrollo del álbum. Todo ello sin dejar atrás la agresividad del death metal. Genios.

es el nivel de composición técnica sin llegar a aburrir al personal o sonar presuntuosos (el auténtico cáncer de muchos grupos hoy en día). Es como si simplificaran a base de naturalidad y autenticidad lo que de otra forma sería un ritmo o riff tirando a complicado.

“Blood Of The Infidel” será sin duda una sorpresa para este 2019, y entiendo que terminará en el “top 20” de aquellos que no escuchen a los de siempre y quieran darles una oportunidad. Es una banda que gustará a fans de METALLICA, NEVERMORE, JUDAS PRIEST o MESHUGGAH por igual. Siempre es gratificante cuando el subgénero de un artista es difícil de precisar – y sobre todo si la música es de buena calidad. Sin duda es el caso. ¡Bien hecho!

su mensaje es verdadero y no una pose para llamar la atención, al igual que pasa en “Falling Free”, canción que cierra el álbum de manera maestral. Atención especial a la actuación de Marc Raas con la batería y de Gabriel Fristch al bajo. Son los protagonistas auténticos del corte.

Sin duda una agradable sorpresa esta que nos llega desde el país vecino a los amantes del hardcore punk. Diez canciones cargadas de rabia, emoción y garra. WITHOUT SKIN es una banda prometedora que ha dado en el clavo con su debut y se posiciona como firme candidata a hacer cosas importantes en estos años venideros. Estaremos atentos.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 8

DANIEL GALLAR | 8.5

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEON | 8

WITHOUT SKIN (FRA) WEST OF HELL (CAN)

WORSHIPS

AUTOEDITADO, 2019

Desde la vecina Francia nos llega esta potente propuesta de hardcore punk bautizada WITHOUT SKIN, que debutó el año pasado con este afilado y frenético “Worships” (Head Records). El álbum fue grabado por Olivier Michelot en George Meliès Studio y masterizado por Jordan Le Prévost-Lofong en Barman Records Studio.

En términos generales estamos ante un disco de puro hardcore punk, aunque cada canción esconderá más de un as en la manga, dando cuenta de que estos jóvenes han escuchado mucho más que TERROR o MADBALL. El álbum arranca con “Left Behind”, tema directo y sin florituras, con dos minutos y pico de duración. La voz es cruda, convirtiéndose en una perfecta compañera para una música algo más alegre (que no menos agresiva, cuidado). El buen hacer del bajo es muy notable también, como mandan los cánones, y la batería no puede ser más contundente y marcada.

El arranque de “Belong/Behave” tiene unas reminiscencias más clásicas, virando más hacia el punk, aunque no tarda en evolucionar ferozmente a la agresividad que ya habíamos escuchado en el tema que ha abierto el disco. Los riffs que escupe la guitarra son de oro en cuanto a fuerza y originalidad, algo que es muy de agradecer en un disco del género.

El sampler de un discurso de rebeldía abre el que es el tema más trabajado y extenso del álbum, con casi cuatro minutos. En opinión de un humilde servidor es el mejor tema del álbum. De nuevo la guitarra se saca de la manga unos excelentes riffs y punteos, esta vez apuntando hacia el hard rock, para cuajar un tema tan feroz como divertido. Sin dar respiro alguno tras este tremendo trallazo arranca “Old Knives”, otro puñetazo en la mandíbula al más puro estilo hardcore punk. Del mismo modo lo hará “Not Worth It”, también cargada de rabia. Perfecta para desahogarse en tus momentos más bajos.

Cruzando el ecuador del álbum nos topamos con “Canal”, instrumental que rompe con lo escuchado hasta el momento durante el álbum con un tono tan bello como triste y pausado, más propio del post hardcore, que va cogiendo forma poco a poco hasta convertirse en una invencible muralla sónica cargada de sentimientos contradictorios.

“Regression” recupera la adrenalina y la velocidad con en un tempo más acelerado, más punk, con unas guitarras bastante más melódicas que sus predecesoras. Conforme el álbum mejor se digiere la combinación voz rasgada/guitarras melódicas. Por otra parte, “The Uprising” recupera la agresividad para cargar la música de contenido político y reivindicaciones. Un punto a favor es que cuando la banda entra en terreno político suena auténtica y no a cliché. Es decir, sientes que

BLOOD OF THE INFIDEL

Vaya. Heavy/thrash y del bueno. Aunque el mundo del metal ha estado en constante evolución y expansión desde el año de su creación, es indudable que en los últimos años se ha ido haciendo cada vez más difícil dar con algo original, dando lugar a un sinfín de grupos “revival” que evocan las glorias del pasado. Aunque obviamente no hay nada de malo en reconocer que todavía se puede tocar metal clásico de calidad y hasta a veces original dentro de esos géneros, sin innovación estilística al final nos acabamos marchitando.

Sólo unas pocas bandas se han resistido a la tendencia nacida hace unos diez años… hablo de la moda de la “nostalgia en el metal”. Y luego tenemos a bandas como la que hoy nos ocupa, WEST OF HELL, que logran combinar con maestría el heavy metal vieja escuela con el thrash moderno… ¿o acaso es al revés? No sé no sé… lo que está claro es que tocan heavy/thrash con una buena mezcla de lo antiguo y lo moderno. ¿Y por qué no? Como dicen en el idioma de Shakespeare, “the best of both worlds”. Pero es que si me apuras por momentos detecto algo de power, death, y, por qué no decirlo, hasta toques “core” que quedan estupendamente.

El grupo, curiosamente nacido en la lejana Nueva Zelanda pero actualmente afincado en Canadá, acaba de sacar su segundo larga duración de forma independiente… 7 temas (curioso número para un LP completo) con una duración de 43 minutos justitos. La verdad es que hay poco de lo que quejarse de principio a fin, ya que este álbum presenta una buena, refinada y ambiciosa dósis de eclecticismo estilístico, lo cual es de agradecer. Por momentos me viene a la memoria la oscuridad progresiva y la intriga de NEVERMORE, destellos de death melódico de los grandiosos DEATH y otros toques de otros estilos.

El disco esta perfectamente estructurado.

Cada tema dura entre 5 y 9 minutos y siempre tiene gran cantidad de ideas y cambios, desarrollándose adecuadamente gracias a la indudable facilidad que tienen los canadienses a la hora de escribir temas que suenan progresivos sin llegar a serlo. Hay temas bien pegadizos, como «Hammer & Hand», también técnicos y cañeros como «Chrome Eternal» pasando por cañonazos multifacéticos como «Dying Tomorrow» que nos aporta furia, caña y partes melódicas a partes iguales.

Con «Mankind Commands» y “The Dark Turn” hay hasta tintes de dramatismo muy guapos.

La duración de la placa es perfecta, lo cual da la certeza de que es un disco que se va a escuchar a menudo y a gusto.. También está perfectamente mezclado. Producción tirando a cristalina con mucha textura y poder. Otro aspecto que han sabido combinar muy bien 62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

HEAD RECORDS, 2019

XENTRIX (GBR) BURY THE PAIN

LISTENABLE RECORDS, 2019 Banda inglesa proveniente de Preston, al norte de Inglaterra, el nombre XENTRIX debería de sonar a todos aquellos que se consideren conocedores del buen thrash (sobre todo del británico). Sí, el cuarteto inglés se formó a mediados de los ochenta de la mano de su exguitarrista y cantante Chris Astley y llegó a ser uno de los grandes nombres del llamado «UK thrash». El debut fue todo un pelotazo con un thrash elegante y bien tocado con estilo más bien americano que a mí siempre me recordó a TESTAMENT y algo a METALLICA. Su segundo trabajó ya acabó consagrándoles con ese fantástico «For Whose Advantage?» que a mí siempre me encantó. Estos dos discos se vendieron genial y la verdad es que la banda ganó bastante renombre, llegando a ser junto a los incombustibles ONSLAUGHT los grandes estandartes del thrash británico. Ya metidos en los malditos años noventa (para el género thrash, claro está) la banda sacó dos trabajos bastante mediocres y acabaron por disolverse. Suena a típico currículum de grupo de thrash de los ochenta, ¿no?

Gracias a dios, tras un par de intentos de volverse a juntar a mediados de los ’00 al final el combinado británico tomó la decisión de volver a la carga en 20013… incluso hicieron una minigira con KREATOR y OVERKILL para refrescar la memoria a algunos. Nada más y nada menos que 23 años después de su último disco nos topamos con «Bury the Pain». El tiempo vuela de verdad…

Para aquellos que no los conozcáis de nada, XENTRIX siempre fueron considerados la respuesta británica (o europea) a METALLICA. Como ya he dicho a mí siempre me recordaron más a TESTAMENT pero bueno, esa es la fama que tenían. Bien es cierto que su thrash llevaba una onda más americana que muchos otros grupos británicos como ONSLAUGHT, ACID REIGN, SABBAT, SLAMMER o RE-ANIMATOR. La verdad es que cuando se me presentó la oportunidad de hacer esta reseña se me hizo la boca agua y con muchísima trepidación me dispuse a devorar el disco en cuanto tuve un rato para darle toda mi atención. …y la primera impresión ya fue bastante buena. Lo bueno de discos así es que van ganando enteros con las escuchas pues suelen ser muy energéticos y pegadizos. XENTRIX han vuelto… y han vuelto a sus raíces. El estilo es sin duda el mismo de siempre, ese thrash británico con un toque americanizado que a muchos nos cautivó antaño. La música irradia ese encanto innato del thrash bien tocado y con ese toque urbano y de «clase trabajadora» que les caracterizaba. La verdad es que este «Bury the Pain», su quinto trabajo editado por Listenable Records, es como una continuación de sus dos primeras placas. Incluso me pregunto si el tipo de la portada pistola en mano es el mismo que el yuppie capitalista de «For Whose Advantage?» que se quedó con

impulsos suicidas después de comprobar tras todos estos años que nuestra sociedad ciertamente va de mal en peor. La producción corre además a cargo del grandioso Andy Sneap o sea que esto ya es garantía de sonidazo. Los temas están muy bien trabajados, hay sensación de «sudor», de que hay que emplearse a fondo físicamente para ejecutar los temas con energía y pasión. Hay rabia thráshica pero sin perder elegancia y el sonido tiene la autenticidad de esos dos primeros trabajos que, aunque no fueron discos de diez, a muchos nos dejaron muy buen sabor de boca y horas y horas de disfrute.

Esta nueva versión lleva dos de los miembros originales de XENTRIX, el batería Christian Gasser y el guitarrista Stan Havard y en esta nueva andadura les acompañan el bajista Chris Shires y Jay Walsh (ex BLAZE BAYLEY) a la guitarra y voz. Sí, es cierto que se echa de menos a Chris Astley pero la nueva formación la verdad es que ha creado un óptimo disco de thrash que suena fresco y potente. Es un thrash muy positivo de alguna forma y se nota que han llegado «tarde» pero hay ganas de competir con los grupos de thrash que han salido los últimos años.

El title track la verdad es que deja muy buen sabor de boca. Echiza al momento. La producción es excelente, no se puede decir mucho más. Me encanta el sonido de caja y bombo de la batería. Parece que los tengas delante dejándose la piel tocando. Las guitarras son potentes y crujientes con un tono agresivo pero la mar de agradable. El bajo potentísimo y super bien ejecutado, con notas un poco percusivas y metálicas, con muchísimo cuerpo y muy participativo. Pasemos a la voz de Jay… la verdad es que no me hubiera importado un poquito más de chispa o variedad en algunos momentos. Es una voz típica thrash, rasgada, efectiva que cumple su labor pero suena un poco lineal al rato y sin cambios que hagan que tome protagonismo. Por momentos sí que se echa de menos a Astley porque tenía una voz más particular que llegaba más. Pero no quiero poner verde a Jay Walsh porque no hace un mal trabajo para nada.

«The Truth Lies Buried» empieza a modo acústico para luego pasar a tomar la fuerza de un bulldozer con potentísimos riffs a medio tiempo. «Let the World Burn» y «Bleeding Out» o ese festín de riffs llamado «Word of Mouth» son los que de verdad nos teletransportan a aquellos dos discazos que sacaron hace tantos años. Potentes, agresivos, currados pero simples, thrash sin complicaciones vamos.

Quizás la duración del disco sea un problema para algunos pues dura casi 52 minutos. Yo hubiera quizás prescindido de un tema o dos para tener un disco más compacto y de efecto más ameno tras una escucha entera, pero esto es un mal menor cuando la música es buena claro está.

No se trata de un discazo y no me quiero dejar llevar por mi ímpetu y el cariño que les he tenido en el pasado, pero a mí francamente el disco me ha gustado y me ha sorprendido que su particular estilo de thrash callejero siga intacto después de tantos años. Como he dicho antes la producción es exquisita para un disco de thrash (el tratamiento de los solos es una pasada) y a nivel compositivo están muy acertados. La voz, sin ser mala, podría haber sido mejor y quizás la duración del disco es excesiva pero no puedo dejar de esbozar una sonrisa cuando escucho este disco. Me inspira y alegra que grupos así vuelvan siendo fieles a sus raíces y sin apastelarse lo más mínimo.

Espero que pulan esas pequeñas asperezas y en breve nos deleiten con otro disco de UK thrash de gran calibre. Un servidor estará esperando con ilusión. ¡BIENVENIDOS Y SEGUID ASÍ POR MUCHOS AÑOS! DANIEL GALLAR | 8.2

YEAR OF THE KNIFE (USA) ULTIMATE AGGRESSION

PURE NOISE RECORDS, 2019 Directos desde Delaware y formados en 2015, este potente combo de hardcore vuelve tras dos excelentes trabajos como fueron “Ultimate Disease” (2017) y “First State Agression” para destrozarnos con su primer álbum completo, titulado “Ultimate Agression”. ¿Demostrarán haber merecido telonear a titanes del hardcore como son TERROR? Ahora mismo lo veremos.

En este álbum encontraremos lo propio de un álbum de hardcore que se precie; música brutal y entrega al 100%. Esta música es algo más que eso, es un modo de vivir y pensar y esta banda sabe transmitirlo a la perfección a base de una buena conjugación de rapidez, riffs potentes y directos, y la contundencia propia que se espera de ellos. Es la música perfecta para cuando tengas un mal día.

Todo esto se percibe desde el minuto uno, con los primeros cortes como son “OTK” o la homónima “Ultimate Agression”. Una de las partes que más se dejan querer es la potente y sentida línea vocal que encontraremos aquí y en todo el álbum. Del mismo modo lo harán “Your Lucky Day” o “Fatal”, que no te dejarán tregua.

A partir de aquí encontraremos canciones ya conocidas por los que ya siguiesen a la banda desde antes, ya que pertenecen a sus anteriores EPs, como “Blue Lies” o “First State Agression”, ambas demoledoras. El resto del álbum continuará con la misma tónica pero sin bajar en ningún momento la intensidad. Toda una muestra de fuerza y entrega.

No está concebido como tal, pero sería interesante tomarlo como la tercera parte de una saga de EPs que culmina con este mismo “Ultimate Agression”, en el que los estadounidenses se consolidan definitivamente como banda a tener en cuenta en el panorama hardcore americano. Queda ver si su siguiente trabajo es más elaborado y más destinado a hacerse un hueco entre los grandes nombres del género, cosa que sin duda intentarán, o bien siguen con la tónica de publicar EPs, opción que tampoco sería inadecuada.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 7

nen como Doom Metal Psicodélico o Mantra Doom. ¿Mantra-Puto-Doom? Recordemos que un mantra es esa combinación de sonidos (sílabas, palabras, fonemas o grupos de palabras) que, según determinadas creencias, tienen un poder psicológico o espiritual. Ya sabéis: Om mani padme hum… Y sí, ZAUM es de ese tipo de banda del que hablaba al principio: el concepto, la música, la estética, el desarrollo… Música para, como decía Jim Morrison de THE DOORS parafraseando a William Blake, “abrir las puertas de la percepción”. ¿Cómo se os queda el cuerpo?

Y hablando de desarrollo de la música… Ya sabemos, también, cómo funcionan o como se construyen las canciones: intro, verso, puente, estribillo, verso, estribillo, solo de guitarra, puente, verso, estribillo y cierre. A no ser que seas un genio, te llames Freddie Mercury y escribas “Bohemian Rhapsody” (intro, balada, solo de guitarra, opera, rock y coda, ¡Toma ya!).

Pues con ZAUM tienes el desarrollo de las canciones a paso de Doom metal, lento, fangoso, con las notas arrastrándose de un compás a otro y vamos a decir que se atienen a un procedimiento compositivo, pues, “transracional” o “postsensitivo”. Lo intentan y lo consiguen.

“Divination” no es un disco fácil de definir ni de escuchar. ¿O sí? Puedes dejarlo en modo bucle como música de fondo, pero te perderías un muy alto porcentaje de la experiencia.

Porque para que entendáis lo que es ZAUM y este último trabajo, hay que escucharlo con las orejas y los chakras bien abiertos. No es un disco al uso, puesto que no es una banda al uso. Oh, sí, por supuesto, hay canciones; tres, en concreto: “Relic”, “Pantheon” y “Procession” y tres cuartos de hora de Mantra Doom. Sí, son canciones porque vienen así definidas en la caratula del disco y por los cortes entre tema y tema, y que, obviamente, suenan distinta una de otra. Porque consiguen dotar al disco y a los temas de un rollo y una cadencia casi ritualística. Una vez que crean un riff de guitarra, lo desarrollan en bucle hasta entrar en un estado casi hipnótico; si lo escucháis con atención, oiréis riffs sabáticos a medio camino entre el Doom y la Psicodelia; capas y capas de sonidos y efectos, modulaciones que desarrollan una muralla sónica que, sin ser Drone al estilo de los SUN O))), si muestra una cara más espiritual de la composición de estos canadienses.

Estoy seguro de que con una buena dosis de psilocibina, escuchando “Divination” podría llegar a provocar efectos sinestésicos del tipo ver las notas como colores, saborear el gusto acre de la batería en la boca o notar como los sintetizadores te corren por la nuca, erizando el vello.

CESAR LUIS MORALES | 8.9

ZAUM (CAN) DIVINATION

LISTENABLE RECORDS, 2019 No sé si alguna vez os ha pasado que descubrís una banda en el que todos los elementos van alineados y sincronizados de una manera tan clara y tan brutal que provocan un shock.

Con los elementos me refiero al concepto de la banda, a su música, a su estética, a su desarrollo… todo está unido por un hilo conductor dotando a la banda de una entidad y coherencia que apabullan. Tal es el caso de ZAUM. ¿Quiénes o qué es ZAUM? Para empezar a desgranar conceptos, definamos etimológicamente la palabra ZAUM. El término fue acuñado allá por 1913 por Kruchenykh, unificando el prefijo ruso за (más allá, detrás) y el nombre ум (mente), y los intentos de traducirlo han dado como resultado palabras como “transrazón” o “postsentido”. Para reducirlo a conceptos más sencillos, según el erudito Gerald Janecek, ZAUM puede definirse como un lenguaje poético experimental caracterizado por la indeterminación en el significado. ¡Colorea y aprende con Teo! Acojonante la premisa, ¿no? Pues, seguimos para Bingo. ZAUM es una banda canadiense, formada por Christopher Lewis a la bateria y las percusiones, Kyle McDonald como vocalista (aparte de bajista, teclados y sitar) y Nawal Doucette, también teclista y encargada de la electrónica del grupo. Y como estilo, lo defi-

RESURRECTION FEST 2019 WARM UP Party – 03.07.2019 Otro año más asistimos a Vivero, para adentrarnos en uno de los festivales más carismáticos del panorama nacional y europeo, en la que ha sido su edición más exitosa hasta el momento, con una asistencia de casi 103.000 almas, aclamadas por un cartel de lujo que iremos desgranando poco a poco.

Comenzamos por la WARM UP Party, una fiesta de presentación multitudinaria, que se suma a los tres días del festival en sí, con una afluencia de público brutal, (la mejor de todas las ediciones). Y es que el cartel que se dejaba caer, bien merecía la pena con grupos de la talla de KVELERTAK, IGNITE o MUNICIPAL WASTE. Como en años anteriores, se desplazo al segundo escenario, todo un acierto y como sigan así van a tener que hacerla en el Main Stage, con un recinto abierto casi en su totalidad, apto para acaparar a una muchedumbre metalera con ganas de una nueva edición del Resurrection Fest.

La enorme guitarra con los nombres de los grupos de esta edición, nos daba la bienvenida por el paseo central, en cuyo final, al lado del Chaos Stage, habían forjado unas enormes letras en metal, RESU, como nuevo atrezzo que haría las delicias para fotos y possers, con unos vasos de color verde muy llamativos. Al llegar a la gran explanada donde se sitúan los dos escenarios, lo primero que llamaba la atención era la novedosa decoración del Main Stage en sus laterales, pues las enormes pantallas de video estaban flanqueadas por dos enormes estatuas y lobos que le daban un aspecto muy llamativo, mientras en el Ritual Stage descargaban las dos primeras bandas de la tarde, BACK IN TOWN, con un despliegue de versiones hardcore y metaleras de grupos como TURNSTILE, SEPULTURA o RATM, interpretando “Killing In The Name”, con la primera subida de los Resukids al escenario. Otra banda local, CODIGO ADXUNTO siguió calentando el ambiente con versiones de rock urbano de DESAKATO, BOIKOT o GATILLAZO, conocidas por todos y cantada por muchos.

Desde la vecina Portugal, aparecieron en escena DEVIL IN ME, con un hardcore directo y dispuestos a comerse el mundo; personalmente no los había escuchado y dieron un bolazo en actitud, sonido y presencia escénica, creando los primeros pogos y crowd surfings de la tarde, con un frontman, Poli, revolucionado y agitando a todos los asistentes, apoyándose en viejos temas y éxitos como “Back Against The Wall” o “Break The Chain”, presentando su nuevo temazo “Celebration”, muy festivo y directo, con Matos y Pedro a las guitarras que no paraban de saltar; para acabar con “Soul Rebel” y “Knowledge Is Power”, donde el salto al público estaba asegurado, pues eran muchas las ocasiones que se acercaba a la valla para cantar con ellos y aumentar la adrenalina de un bolazo de hardcore en toda regla. Una grata sorpresa para muchos asistentes.

Inmersos en la gira de su nuevo álbum “Black Flame”, el grupo comandado por los hermanos Daniel y Davyd Winter Bates, BURY TOMORROW hacia acto de presencia sobre las tablas del Ritual Stage. Ya los había visto hace un par de años en el Main Stage, y esta vez, estuvieron mucho mejor, con un gran sonido y un Jason Cameron en la guitarra y voz limpia perfecto. El setlist se centró en este último trabajo, comenzando con “No Less Violent” y terminando con un verdadero himno “Black Flame”. Su metal hizo vibrar a los miles de seguidores con circle pits en las partes más agresivas como en “Knife Of Gold” un tema aplastante y de mis preferidos; mientras que en las limpias coreaban su estribillo o no paraban de saltar, como en “The Age”.

Otro conciertazo en este primer día y aun quedaban los cabezas de cartel.

El thrash crossover de la vieja escuela apareció como un vendaval de la mano de MUNICIPAL WASTE, todos unos clásicos de la escena que regresaban a Vivero unos años después. Temas como “The Thing”, “Sadistic Magician” o “Born To Party”, continuaron con la fiesta de presentación y creaba un ambiente muy álgido en el recinto. Y ya que no soy muy dado al thrash, aproveché a mitad del concierto para ir a reponer fuerzas para lo que aun nos deparaba la noche.

Tras más de 25 años de carrera musical los california64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

03.07.2019 - 06.07.2018, VIVEIRO (LUGO) TEXTO: JUAN ANGEL MARTOS | FOTOS: JORGE DE LA CRUZ

nos IGNITE asaltaron el escenario con su punk hardcore repleto de melodía y fiesta. Y es que es uno de esos grupos que aunque no los hayas escuchado nunca, te transmiten una positividad y unas ganas de saltar que no puedes pasar por alto; y eso hicieron ellos, con un gran Zoli Teglas en las voces, que incluso saco su móvil y se grabo un video cantando con el publico de fondo, alucinando con un recinto repleto y con muchas ganas de pasarlo bien. Se dejaron caer temas como “Poverty Of All”, “Let It Burn”, las covers de “We’re Only Gonna Die” de BAD RELIGION o “Sunday Bloody Sunday” de U2, entre clásicos como “Slowdown” o “Bleeding”. Un verdadero concierto repleto de fiesta, gente saltando y mosh pits.

Pero todos los asistentes aun no sabía lo que se les venía encima con los cabezas de cartel de la noche, KVELERTAK y uno de los grupos que más ganas tenia de ver de todo el festival, de los que podemos resumir su actuación con una palabra: IMPRESIONANTE. Con una actitud adrenalínica y punkarra en el escenario por parte de Ivar Nikolaisen, su nuevo frontman, los riffs black rockeros de Bjarte, Maciek y Vidar es sus guitarras, los cuales tampoco paraban de saltar, lanzar al aire sus instrumentos, arrojarse al publico o bajarse a las vallas, encendiendo a una masa volcada con estos suecos que además de baños de cervezas, crowd surfings y fuegos ,dieron toda una lección de actitud musical sobre el escenario con temazos como “Nattesfer”, “Dendrofil For Yggdrasil”, la hard rockera “!985” que puso patas arriba el recinto o “Bruane Brenn”. Uno de los mejores conciertes de este Resurrection Fest sin lugar a dudas.

JUEVES – 04.07.2019 Por fin comienza el festival en sí, tras la resaca de una fiesta de presentación espectacular, el primer día venia fuerte y nadie se esperaba lo que iba a ocurrir, además de tener un cartelazo de lujo con PARKWAY DRIVE, la despedida de SLAYER, GOJIRA…., personalmente ha sido el día más épico que he vivido en este festival.

Con media hora de retraso, abrieron las puertas a las 14:00 horas, directos al Chaos Stage para ver a una de las bandas ganadoras del band contest, DAWN OF EXTINCTION, ante unas 200 personas desplegaron su metal melódico con gran ilusión, pues no todos los días se pisan estas tablas; muy activos y agradecidos, Cristian, Daniel y Marcos, intercambiaban sus posiciones en el escenario y transmitían confianza , aunque el sonido del escenario estaba un poco alto y a veces saturaba, dejaron temazos como “Looking The Other Way”, “The Heresy” o “Apocalypse”, tema con el que finalizaron y pusieron fin a un sueño.

SETLIST: Lies/ Looking The Other Way/ Motherfucker/ The Heresy/ Decadence/ Apocalypse Casi sin respirar, el Desert Stage nos esperaba con unos paisanos míos, CABEZA DE CABALLO. Bajo un calor veraniego descargaron su poderoso stoner oscuro y agresivo, en un concierto que fue de menos a más y antes más de medio millar de personas, nos dejaron 5 temazos aplastantes, con un Javier López comandando en las voces y la pareja de guitarras formada por Antonio Ortiz y Miguel Ortega (que haría doblete en este festival al ser el guitarra también de SANTO ROSTRO ) daban vida en el escenario a temas como ”Last Words Of Walter Kovacs” o “Dölmenn”, donde José López al bajo y Fran García afianzaron la base de este grupazo del sur.

SETLIST: Iron and Wood/ Last words of Walter Kovacs / Watheley’s baby / Dölmenn / Cahrabh pt3 Y como no, sobre las 15:00 horas, se inauguraba el escenario principal con los mallorquines TRALLERY, a quienes ya había visto en un par de ocasiones anteriores y os puedo asegurar que nunca defraudan.

Ante unas 2000-3000 personas el trío formado por Humberto (bajo y voz), Biel (guitarra y coros) y Sebastiá (percusión), llenaron con su thrash metal el Main Stage presentando su último trabajo “Spiritless”, con Humberto muy participativo con el publico mientras recorría el enorme escenario que se adapto como un guante a los músicos y sonaban “Evil Pride”, “Unknow Confusion” y se formaban circle pits y pogos con “White Shadow”. Uno de los tres grandes del thrash nacional.

Al termino de este concierto pudimos acercarnos a zona de prensa y Pandemonium, con un cambio de imagen y organizativo muy mejorado, ganando en amplitud, en confort con multitud de asientos más, la colocación de una barra de bebidas en la zona superior de la terraza…, aunque los servicios siguen siendo escasos, sobre todo se formaban colas en los masculinos, que tendría una fácil solución, colocar la especie de abrevaderos que hay en el resto del recinto para dar mayor salida. Y casi sin descanso trasladarnos al Ritual Stage para ver la actuación de MELTDOWN, que no tuvieron tanta fortuna, pues se les fue el sonido un par de veces nada más que comenzar el bolo, pero ellos venían a por todas y dieron un concierto muy visceral y agresivo, sin parar de saltar moverse de un lado a otro, a lo que el publico respondió de la misma manera en cortes como “Underdogs”, “Skull Of Stone” o “One Step Closer”, versión de LINKIN PARK, que puso el cierre a un concierto que quedará grabado en formato videoclip para la posteridad.

Con tan solo girarnos pusimos rumbo a las primeras filas del Main Stage para ver la primera actuación en España del cuarteto de Nueva Orleans, CANE HILL y su nu metal, flanqueado en uno de los laterales por el siguiente grupo que actuaria sobre estas tablas CRYSTAL LAKE; su cantante Ryo saltaría al escenario para cantar un estribillo. Y es que esta banda está creciendo como la espuma, siendo de las pocas bandas actuales que hacen un estilo groovero y nu metalero, recordándonos a clásicos como CLAWFINGER y que dieron un concierto más que aceptable aunque les faltó algo más de movimiento sobre las tablas. Temas como “Lord Of Flies”, fueron coreados por todos, dando fe de que cada vez son más conocidos a este lado del charco o “It Follows” que sonó como una apisonadora al igual que “Gemini” de mis preferidas, con unos bajos atronadores o “Too Far Gone” que puso el cierre a la diversión noventera.

Era el momento perfecto de la tarde para comer algo y reponer fuerzas, en una zona de restauración que este año ante tanta asistencia de público se quedó pequeña, pues en la mitad de los puestos había largas colas para hacerse con una hamburguesa, bocadillo o plato de pasta; aunque de camino pude apreciar un par de temas de KAUSE 4 KONFLICT y su thrash con toques hardcore, ante unas 100-1500 personas, pues era el momento de dividirse por los escenarios o comer antes de la traca final que comenzaría tras CRYSTAL LAKE. Y es que estos chicos de Tokio levantan pasiones allá por donde van, simpáticos, muy agradecidos a su público y perfeccionistas sobre las tablas, lo dan todo en un show adrenalínico, potente y visceral como el que dieron tanto este año en un Main Stage (escenario perfecto para ellos) atestado, como el del año pasado en un impenetrable Chaos Stage que se les quedo pequeño. “Hail To The Fire”, “Machina” o “Agony” golpeaba una y otra vez a los asistentes que bajo la lluvia que comenzó a caer disfrutaban de lo lindo de estos japoneses. Con “Lost In Forever”, CANE HILL se la devolvió y subieron varios miembros al escenario para interpretar este temazo entre los dos grupos, inmortalizando un momento muy especial, hasta llevarnos hacia “Apollo” y “Prometheus”, que puso el punto y final a uno de los conciertes de este Resurrection 2019; un grupo que nunca te cansas de ver.

Y como los contrastes y la diversidad está servida, a nuestras espaldas íbamos a adentrarnos en la oscuridad, en un sonido crust sucio y underground de los bilbaínos ALTARAGE. Ataviados con unos velos negros que impedían verles la cara y creaban una atmosfera siniestra, (hubieran ganado mucho más de noche con el juego de luces) donde las pesadillas pueden hacerse realidad mientras presentaban su nuevo trabajo “The Approaching Roar”, del que dejaron caer temas como “Urn”, “Inhabitant” o “Engineer”, y donde todos los amantes a los sonidos más ínfimos del ser humano disfrutamos de su concierto, al que muchos se acercaban por curiosidad.

SETLIST: Drevicet/Altars/Inhabitant/Urn/Orb/Cyclopean/Knowledge/Engineer Un enorme telón con trasfondo geométrico y dorado, anunciaba la tercera actuación en Viveiro de los franceses, GOJIRA, una de las bandas que más ganas tenía de ver en directo y aunque hay controversia con

BURY TOMORROW

KVELERTAK

devil in me municipal waste

back in town

ignite trallery

dawn of extinction

cabeza de caballo

RESURRECTION FEST 2019 su último álbum, a mí personalmente me encanta. Una mirada retrospectiva dio el pistoletazo de salida con “Ouroborus” y “Backbone”, dos trallazos directos a la yugular de los asistentes, sonando como una apisonadora fríamente calculada, donde los cortes y transgresiones fueron milimetradas. “Stranded” fue el primer corte de “Magma”, acompañada de grandes columnas de fuego, como el tema anterior que dinamizaban el ambiente y ponían una nota de calor a una tarde lluviosa, aunque en este concierto paro un poco; álbum del que también cayeron temas como “The Cell”, “Silvera” o “The Shooting Star”, los cuatro jinetes del apocalipsis de su último trabajo, ambientales, melódicas y matemáticamente cortada como el final instrumental “Blow Me Away”. Un señor bolazo, que con frialdad francesa se despidieron, excepto Mario Duplantier, quien se lanzó al público para surfear con una tabla sobre ellos y agradecerles el calor que le habían dado, su hermano, Joe Duplantier (voz y guitarra), se escucho por microfonía llamándolo al vestuario, como nota graciosa.

Recorrimos todo el recinto bajo una ligera llovizna para apreciar que TOUNDRA siguen siendo uno de los mejores grupos de post rock instrumental de España, con un directazo que acaparó a miles de aficionados, mientras el Desert Stage nos esperaban CRO!, grupo al que no conocía y me planteó escucharlos en disco, ya que su propuesta me pareció más que interesante, con un rock muy elegante y emotivo centrándose en su último trabajo de 2016 “Mounstruos”, abriendo con la histriónica “Pdf” para empalmarla con “Wilda” y “Lagrunch”, recorriendo asi su trayectoria musical, de la que solo pude ver la mitad del concierto ya que tuve que ir rápidamente a prensa, para coger mi chubasquero.

SETLIST:Pdf/Wilda/Lagrunch/Petrol/Zapruder/Videovigilada/Coia/Dezin/Mounstros/UniCró!nibot/Diol/ Gigante/PLanetaka/Roquentin Una tormenta eléctrica se posó sobre Viveiro, justo antes del concierto del último concierto en el que podríamos ver a SLAYER en España y por unos minutos se mascaba la tensión de una posible suspensión, ya que fue tal la tromba de agua que muchos asistentes se refugiaron en cada rincón del recinto, mientras los rayos y la organización anunciaban calma y un retraso momentáneo. Transcurridos unos 20 minutos de nervios, se pudo reanudar el festival y los californianos, SLAYER, crearon su propio infierno de fuego, bajo una tormenta de rayos y agua que no paraba de caer, transformando en una noche épica su ultimo concierto en la Península, inolvidable (solo con el inconveniente que tuvieron que recortar 20 minutos su setlist). Un recorrido musical por casi toda su carrera donde no faltaron clásicos como la inicial “Repentless”, “War Ensemble” fue todo un trallazo, mientras el fondo caía y revelaba un nuevo telón que solo hizo intensificar los fuegos y endurecer el espectáculo con “Season In The Abyss” y “Hell Awaits”. Con otro cambio de telón, las banderas con el símbolo de SLAYER ondeaban bajo un fuego abrasador que incendiaron la mojada noche de Viveiro con “South Of HEaven”, “Raining Blood” o el cierre con una perfecta “Angel Of Death”. Al término, Tom Araya, recorrió el escenario de punta a punta agradeciendo a todos los fans su asistencia y dando las gracias por todos estos años. Larga vida a SLAYER. Un poco mojado, era el momento de reponer fuerzas antes del cierre del día con PARKWAY DRIVE y BATHUSKA. Y es que los australianos venían como único concierto en España en 2019 y 2020, con producción completa, dando un espectáculo que no dejo indiferente a nadie y sorprendiendo su salida desde Pandemonium hasta el centro del escenario caminando entre el público y rodeado por un fuerte dispositivo de seguridad, que presagiaba un concierto épico. Y es que el inicio místico con “Wishing Well” bajo un escenario iluminado por antorchas y luces rojas, dio paso a “Prey” y “Carrion” que desataron la locura entre los asistentes, con un Winston McCall muy teatral y metido en su papel de frontman a la perfección. Ben Gordon es todo un vendaval a las baquetas y con “Karma” lo demostró con creces, un temazo agresivo y directo que destrozó Viveiro con acompañado con un juego de luces bestial, al igual que el combo formado por “Cementery Bloom” y “The Void”, como si de un narrador se tratase Winston quedaba solo iluminado en el escenario hasta que una explosión daba paso a los 66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

03.07.2019 - 06.07.2018, VIVEIRO (LUGO) TEXTO: JUAN ANGEL MARTOS | FOTOS: JORGE DE LA CRUZ

machacantes riffs de Jeff Ling y Luke Kilpatrick, lo mismo ocurría tras “Idols And Anchors” y “Dedicated”, con “Abslotue Power” que sonó aplastante. Tras la magia de”Writings On The Wall”, en la que fue acompañado por cuatro violinistas en sendas plataformas, cambió el guion del espectáculo en la parte final, con un Winston ataviado con chaleco antibalas, precedía a la tremenda “Crushed” en un espectáculo de potencia musical y fuego sobre el escenario y en la torre de sonido, aunque en la primera ocasión falló la coreografía de columnas. Y con “Bottom Feder” puso el broche de oro a una gran actuación digna de un cabeza de cartel.

Antes de finalizar la noche y tras la resaca vivida, con la lluvia, la tormenta y tras todo el día nos giramos para el ultimo concierto del día, BATHUSKA, tras la polémica suscitada por la separación de la banda. Un escenario espectacular nos introducía en una iglesia bizantina, donde los músicos quedaban tapados por biombos metálicos y dorados con señales cristianas, desentrañando ante nuestros ojos una misa ortodoxa en toda regla con un frontman oculto y que puso ganas de transmitirnos el misticismo que desprendían; complicado tras el bolazo de PARKWAY DRIVE, pero muy curioso.

VIERNES – 05.07.2019 Posiblemente el Viernes 5 de Julio de 2019, se recuerde para siempre en Viveiro, SLIPKNOT, haría acto de presencia en el Resurrection Fest, tras ser uno de los grupos más demandado año tras año por todos los aficionados; y esto se notó durante su actuación, en la que no cabía un alma dentro del recinto haciendo sold out por todo lo alto. Pero antes del cabeza de cartel el día iba a procurarnos muchas sorpresas, al igual que hay que mencionar el buen hacer de la organización para mantener la cara limpia del recinto tras la lluvia del día anterior, esparciendo paja por las zonas encharcadas para así pormenorizar los daños, al igual que tras el agua, las hormigas de ala deambularon por el recinto a sus anchas (cosa ajena a la organización), hasta entrada la tarde. También he de mencionar que al lado del Ritual Stage, se habilitaron unos servicios nuevos para las mujeres, que normalmente siempre encuentran más dificultad para sus necesidades; buen detalle.

Desde primera hora y tras nuestro pequeño viaje en autobús desde la playa de Covas, llegamos apresurados para ver a INYOURFACE, que desde Granada nos traían su hardcore naturalista y muy activo, por algo los apodan los “saltamontes”. El combo “Wild” mas “Reef” dio paso a “Physis y “Savanna”, y desde primera hora saltaron al escenario a comérselo con un Lucas en las voces muy activo en todo momento, al igual que Daniel y Francisco en la guitarra y bajo respectivamente, no parando de saltar, moverse y animar a unos 200300 personas que se agolparon desde el inicio. “Ivory Cult” y “Animalia”, sonaron bestiales, aunque con algún problemilla en la guitarra que dejó de sonar un par de veces, solucionado de forma muy profesional, mientras Adrian en la percusión destrozaba cada uno de los parches. Un conciertazo para comenzar la jornada.

SETLIST: WILD + REEF/PHYSIS/SAVANNA/ ICEBERG/ IVORY CULT/ GRASSLAND/ ANIMALIA/DESERT Nos dirigimos al Desert Stage para escuchar la propuesta de los coruñeses DAGLA y su particular stoner, el cual particularmente me encanta su instrumentación, pero la voz cantada en español tiene un aire de rock urbano que no me agrada, pero para gustos los colores, y su actuación bajo un intenso sol fue muy correcta, ante unas centenas de personas que ya se iban agolpando en el recinto. En la cúpula, el Chaos Stage, comenzó el concierto de AVIDA DOLLARS, grupo al que no conocía y el cual me encantó; siempre descubro música nueva en estos festivales y el Resurrection 2019, los catalanes han sido mi descubrimiento. Con un rock contundente, pero melódico a la vez, crearon un ambiente muy especial con temazos como “Croacia” o “Los Niños Perdidos”, una vez escuchados no te los puedes quitar de la cabeza.

SETLIST: BERRIAK /CROACIA/ MANO AL CUELLO/ HIELO Y FUEGO/ OJOS DE CRISTAL/ SOMBRA Y LUZ/ LOS NIÑOS PERDIDOS/ A CIEGAS Con la noticia de que MISIVA era trasladado del viernes al sábado por el montaje del show de SLIPKNOT,

los encargados de abrir el Main Stage fueron los madrileños BROTHERS TILL WE DIE, que han demostrado con creces que no le impone para nada el escenario en el que les sitúen, dando lo mejor de sí mismo en cada bolo y agradeciendo a todos los fans el apoyo hasta llevarlos al escenario principal, que sonó de escándalo y llenaron con su show de hardcore metal capitaneado por un Felipe Alemán enorme, que no paraba de bajarse al público para lanzarse, participar en un wall of death… Temas como “Llorando A Los Muertos”, su último lanzamiento, “Psalms 55”, la bestial “The Thin Line” o “True Love Ends”; incluso se atrevieron a entonar unos riffs en forma de cover de SLAYER y SLIPKNOT, además de contar con la colaboración de JESUS en un tema. Un bolazo, demostrando que la sangre nueva viene con mucha fuerza.

SETLIST: INTRO/ KINGDOM OF FILTH/ HAND TO HAND /LLORANDO A LOS MUERTOS/ BACK IN THE GAME/ BLOOD 4 BLOOD/ SLAYER COVER/ PSALM 55/ THE THIN LINE/ BETWEEN DEATH AND INMORTALITY/TRUE LOVE ENDS/ COVER SLIPKNOT /AGONY LOVES ME Es imposible, cubrir todos los escenarios uno solo, por eso a veces hay que elegir de forma drástica entre que ver y deje de lado a CHILDRAIN y me dirigí hacia el Desert Stage para ver a los chicos de Bilbao, NEILA y su sludge/metal/doom, presentando su último trabajo, un discazo por cierto “Tronos Ardiendo”. Con una propuesta escénica sencilla y ante unas 500-600 personas descargaron su potente directo con temazos como “BajoTierra” o “Luna Negra”, haciendo las delicias de los que se acercaron a verles en una tarde calurosa.

SETLIST: FROM HELL/TRONOS ARDIENDO/BAJO TIERRA/LUNA NEGRA/DANZA DE NIEBLAS Otro de los momentos más esperados era la actuación de WHILE SHE SLEEPS, tras conocerse días antes que su vocalista Lawrence Taylor no iba a poder asistir a la cita, siendo sustituido por Scott Kennedy de BLEED FROM WITHIN, quien dio la talla con un grupo que sobre las tablas es todo un espectáculo musical, aunque el sonido no fue de los mejores (este año el Main Stage ha pecado en cuanto a sonido se refiere, dejándonos actuaciones a medias como esta o WITHIN TEMPTATION). Con un setlist centrado en sus dos últimos trabajos “So What?” y “You Are We”, desplegaron su potencial con un Mat Welsh (guitarra/voz) echándose la actuación a sus espaldas. Tras “You Are We” y “AntiSocial” que ya pusieron patas arriba a un reciento mediado, “Brainwashed”, “Four Walls” o el cierre perfecto al que nos tienen acostumbrado con “Hurricane”, matizó una buena actuación de un grupo que con frontman diferente estuvo a la altura de las circunstancias y se le notaba en su esfuerzo. Esperemos volver a verle con Loz al frente.

Era el momento de cruzar todo el recinto rápidamente para no perdernos la actuación de SANTO ROSTRO, en un Desert Stage abarrotado, dándonos toda una lección de stoner doom en la que el trío formado por Antonio (bajo y voz), Miguel (guitarra) y Alejandro (batería), demostraron ser una de las grandes bandas nacionales dentro de estos sonidos oscuros y underground. Con un inicio de concierto donde la voz quedaba un poco deslucida en segundo plano, con “One Small Victory”, obtuvieron su esplendor en sonido que ya no decaería en todo el concierto, dejándonos cortes con actuación de Javier, vocalista de CABEZA DE CABALLO, incluida como “Vacio Inicial”, “Telarañas” o “Blood Run”, que definieron la veteranía y la contundencia de este grupazo de Jaén.

SETLIST: CUT MY HAND/HYLONOME/ONE SMALL VICTORY/FOREVER MY QUEEN/VACÍO INICIAL/TELARAÑAS/ANNUAL/BLOOD RUN Llegamos casi a mitad de jornada e íbamos a echar una visual por todos los escenarios en el siguiente bloque de actuaciones elegidas, empezando por el Main Stage con TRIVIUM, que aunque parezca mentira, casi no los había escuchado, a excepción de su último trabajo, “The Sin And The Sentence”, ttema con el que comenzaron, pero que después de la actuación que vi les prestaré más atención, pues su metal melódico con partes grooveras me enganchó desde un principio, con temas de la talla de “Sever The Hand”m “Down From The Sky” o “In Waves”, que si la había escuchado.

GOJIRA

MELTDOWN

CANE HILL SLAYER

CRYSTAL LAKE

toundra parkway drive

inyourface

DAGLA

RESURRECTION FEST 2019 Solo un detalle que no me gustó nada, es que subieran a youtubers españoles al escenario a cantar un tema, el estribillo, entre ellos Jordi Wild.

Mi próxima parada era un combo de escenarios, primero pude ver la locura milimétrica y cósmica de los madrileños WORMED. Una propuesta extrema, centrada en la ciencia ficción, donde su technical death metal nos dejaba boquiabiertos a los pocos que nos acercamos a ver su espectáculo, (unas 1000-1500 personas). A lo lejos escuchaba el estruendo en el Chaos Stage y decidí acercarme para mi sorpresa, presencie un bolazo por parte de VENOM PRISON, de los que tenía muy pocas referencias, pero su front man Larissa Stupar es una autentica bestia sobre las tablas, de ahí que la carpa estuviera casi llena, dándonos una lección de brutalidad en cuanto a música y actitud; todo un descubrimiento para mí. Tras este vendaval de rabia, llegué de nuevo al escenario principal para ver a otra fémina en las voces, Alissa de ARCH ENEMY, con un escenario mucho más sobrio que la última vez que pisaron Viveiro, sin tanto atrezzo y sin efectos especiales, llegue para ver la ultima parte del show, pues ya los había visto varias veces y opte por los otros grupos más underground. “First Day In Hell”, fue el primer temazo que escuche y como siempre estos chicos nunca defraudan, sobre todo cuando para la parte final te dejan la contundente “As The Pages Burn”, la melódica “No Gods, No Masters”, que apaciguó un poco la efusividad, yo hubiera elegido otro tema más contundente, como lo fue su cierre con todo un himno “Nemesis”.

Un enorme telón cubrió el escenario principal con el nombre de SLIPKNOT, mientras a sus espaldas era el turno del espectacular directo que tienen AVATAR, donde el metal, el circo y la realeza se entremezclan para dejarnos un show especial con un Johannes Gustaf en las voces increíble, aunque un poco tocado en los tonos más agudos. Y es que esta banda con temazos como “A Statue Of The King”, “Hail The Apocalypse” o “The Eagle Has Landed” os harán vibrar en un show muy especial, que todo aficionado a la música tiene que ver una vez en su vida.

Eran las 23:00 y ante el escenario principal no cabía ni un alma, siendo la vez que más gente a asistido a un concierto en Resurrection Fest, incluso por los pasillos laterales era difícil transitar, SLIPKNOT estaba en Viveiro y a punto de comenzar “For Those About To Rock” de AC/DC hizo de introducción y los nervios comenzaban a aflorar en el recinto atestado de gente con mascaras y camisetas de los chicos de Iowa. Y vaya comienzo de directo, la enorme lona fue absorbida por un dispositivo en el techo del escenario mientras “People = Shit”, “(sic)” y “Get This”, destrozaban el escenario con un montaje muy vistoso enmarcado por sus dos percusionistas y Jay Weinberg se situaba en la parte central de la escena con su batería, donde el DJ no paraba de andar sobre su cinta transportadora. Las luces iban jugando con las partes del escenario y un tono azulado dio el pistoletazo al nuevo tema “Unsainted”, que fue cantado por todo el público que enloqueció con “Before I Forget” o la demoledora “Psychosocial”, temblando todo el suelo del recinto. Una parte más lenta con “Devil In I” o “Vermilion”, daba paso a la parte final del setlist antes del bis, con “Custer” o “Sulfur”, donde el fuego hizo acto de presencia antes de finalizar con “All Out Life” y la esperada “Duality”, con Jim y Mick destrozando las cuerdas de sus guitarras. Y es que no cabe duda de que son 9 músicos sobre el escenario y se dejan la piel en cada directo, con un Corey Taylor en plena forma vocal, aunque su nueva máscara es la peor de todas las épocas de la banda. El broche lo pusieron “Spit It Out”, una vuelta a los inicios de la banda y “Surfacing”. Un gran directo el dejado por los americanos, que quedará enmarcado para siempre en la historia del festival, aunque no haya sido uno de los mejores de esta edición.

Pero aun no había terminado la noche y dos conciertos que tenía ganas de ver me coincidían de nuevo, CRADLE OF FILTH y CONVERGE, por lo que opte por ver la mitad de cada uno en mi retirada hacia el cierre de este día con THE OCEAN, una de las bandas que más ganas tenia de ver de todo el festival). Los ingleses venían con un setlist especial, centrado en su primera época, con un Dani Filth espectacular en las voces, acompañado por Lindsay Schoolcraft en las voces femeninas; solo vi tres canciones pero vaya tres, “Thirteen Autumn And A Widow”, “Cruelty Brought Thee 68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 65

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Orchids” y una de mis preferidas de la banda “Malice Through The Looking Glass”, que sonó perfecta, tan solo faltándole un poco más de estética oscura sobre las tablas, pues el juegos de luces azules y verdes era demasiado vistoso. Me dolió irme del concierto pero quería ver unos clásicos del hardcore en una cúpula abarrotada, CONVERGE, que se desgañitaban en el escenario, aunque el sonido era demasiado sucio para apreciar su música en todos los matices, eso sí, “Predatory Glow”, “Black Cloud” o “Drop Out”, dejaron buena dosis de lo visceral que son sus directos, con un Jacob Bannon pletórico, un cortante Kurt Ballou, pero con un sonido un tanto agudo, y el combo formado por Nate Newton al bajo y Ben Koller en la percusión, que hacían constantes circle pits y pogos para los que aun les quedaban fuerza.

Por último, tenía una de las citas del día, THE OCEAN en el Desert Stage, uno de los escenarios que más sorpresas y emociones me ha dado desde que se inauguro en el festival, y en esta ocasión iba a ser otro cierre mágico como el vivido en años anteriores con ALCEST o GOD IS AN ASTRONAUT. Una visión musical que va más allá del plano terrenal y con sus ritmos progresivos donde se entremezclan el post metal con toques de sludge y doom, en un concierto que fue de menos a más mientras ecualizaban o conseguían el sonido perfecto, sobre todo en la voz de Loïc Rossetti, que estuvo pletórico en esta noche, sonriendo, saludando, tirándose al público, incluso cogió una cámara de un fotógrafo y tomo una foto del público. Temas como “Permian: The Great Dying” o “Firmament” demostraron la calidad de estos chicos alemanes, a los cuales estoy deseando de ver en sala. Un cierre magnifico para el segundo día.

SÁBADO – 06.07.2019 Casi sin darnos cuenta ya habían pasado de tres días de conciertos y afrontábamos la última jornada de este 2019, a priori la más floja y variopinta en cuanto a cartel se refiere y es que los dos cabezas de cartel no llegaron a completar el recinto al completo, como el jueves o sábado pero si unas tres cuartas partes del mismo; aun así encontramos conciertazos de 10 de los que hablaremos a continuación, además del aliciente que anunciaron un acústico en el stand de Rockzone los vascos BERRI TXARRAK, imposible de acercarse por los centenares de aficionados que se agolparon para ver a Gorka Urbizu en un formato más intimo.

Este día no nos dio tiempo a llegar a ver el grupo ganador del band contest ARRHYTHMIA, ya que el autobús salió muy justo de tiempo y nos fue imposible llegar antes al recinto, solo pudimos escuchar su último tema de camino al Ritual Stage donde actuaban los granadinos PERPETUAL NIGHT. Su death metal melódico comenzó a rodar con un verdadero temazo perfecto para comenzar “Anâtman” y es que desde el principio lo dieron todo sobre las tablas contando con Patricia de CELTIBERIAN para “The Howling”, mientras transcurrían los minutos y casi sin darnos cuenta ya estábamos en “Wild” y “Absence Of Reality” que puso un final perfecto para una actuación de gran calidad que la gozaron solo los más madrugadores.

El grupo asturiano MISIVA abrió el escenario principal, desplazado del viernes por el montaje de SLIPKNOT, a una hora muy temprana, aunque agolpó desde primeras horas a unos centenares de aficionados que disfrutaron de un concierto de punk rock nacional donde sonaron “Muries De Soledá”, “Gran Mentira” o “En Pie De Xera”, quizás un escenario demasiado grande para ellos, que aunque al grupo les vino como anillo al dedo para moverse y llenarlo, el publico que los vió hubiera lucido más en el Chaos Stage por ejemplo. Tras MISIVA, nos desplazamos a la otra punta del recinto para seguir con sus paisanos astures CATHEXIA, aunque en otro espectro musical, pues lo suyo es el death metal con un sonido clásico presentándonos su último trabajo “Complete Obliteration”, el que prácticamente tocaron entero, con un deje muy OBITUARY en la voz, aunque en disco me guste mucho más que en directo.

También como nota, invitaron a su anterior cantante Isaac Ríos al escenario haciendo un combo demoledor.

De camino al escenario principal pudimos contemplar el final de la actuación de TALESIEN y la verdad es que su heavy metal melódico sonaba muy bien, con contundencia y potencia donde cortes como “Neftalí”,

“Insomnio” o un viejo clásico cantado en inglés, “The Blind Carpenter” puso un broche a una muy buena actuación, mientras a nuestras espaldas una fiesta celta nos esperaba con CELTIBERIAN ante los que se congregaron unas 3000 personas en una de las propuestas más festivas del día. Y aunque el sonido en el primer tema fue muy bajo, tónica casi general del festival este año, se arregló desde el segundo corte mejorando sustancialmente para ofrecernos un concierto muy simpático que introdujo a los asistentes en su fiesta particular con “The Wolf I Am”, “Deiwos”, “Fear My Beard” o “Looking For Beer”, con una gran Patricia al violín y las voces junto a Gustavo y un David Sánchez que a cada canción cambiaba de instrumentos.

Las primeras sorpresas del día me las llevé con los dos próximos conciertos que iba a ver comenzando por el grupo afincado en Barcelona SYBERIA, dotando al Desert Stage de la magia a la que nos tiene acostumbrado a pesar de ser demasiado pronto. Su rock instrumental creado por las guitarras de Oscar y Jordi, el bajo de Quim y la batería de Oskar, inundo el pequeño escenario de magia y sonidos envolventes, donde dejarse llevar, atrapándote en sus estructuras progresivas y repletas de armonías, deseando de escuchar su nuevo disco. Y desde España, viajamos a Nueva Zelanda, con uno de los grupos exóticos del festival, ALIEN WEAPONRY y su thrash metal maorí. Los hermanos Lewis y Henry de Jong, junto a Ethan Trembath, han creado una fusión única en su especie, groove, thrash y hakas maoríes, para golpearnos directamente en la yugular con su música sencilla pero efectiva, donde los ritmos te penetran de tal manera que no podrás sacártelos de la cabeza, “Holding My Breath” y su estribillo limpio, épico y melódico; “Raupatu” o “Ahí Ka”, sonaron bestiales con un maorí que ya es coreado por todos, y le dan ese toque que los hace especiales, lo mismo que el temazo “Kai Tangata” con el que terminaron su actuación y unos de mis preferidos. Estos chicos van a ser grandes si siguen con su sonido y sus ideas.

Y como no hay dos sorpresas sin tres, ATAVISMO, se une a este trío que estaban haciendo un sábado muy especial con su toque de rock progresivo andaluz, tan carismático como técnico y visual. Desde los compases hipnóticos de “La Maldición Del Zisco” donde la psicodelia se apoderaba de las centenares de almas que se agolparon para verlos, muchos de ellos sentados en el césped y otros bailando al son de “El Sueño” o “Kraken”, uno de mis temas preferidos por su aura envolvente al igual que “Pan y Dolor”, donde Pot, Pow, Mat y Koe, dieron una lección de Andalusian Prog.

Llegaba el turno de uno de los grandes del thrash metal, TESTAMENT hacia su aparición en el escenario principal para recorrer su larga trayectoria y demostrar que aun sigue al pie del cañón, a pesar de las críticas. Y respondiendo con un gran Chuck Billy, muy simpático, regalando sus muñequeras a las primeras filas y que recorría de extremo a extremo el escenario, al igual que el combo de guitarras formado por Eric Peterson y Alex Skolnick, desgranando tema tras tema como “The Pale King” o “More Than Meets The Eye”. Cuando sonó “Low”, me trasladó a mi infancia al igual que “Disciples Of The Watch”, dos temazos que me harte de cantar y escuchar en mi adolescencia y que junto a Steve Di Giorgio en el bajo y Gene Hoglan, sonaron de lujo, así como temas más clásicos “Into The Pit” o “Over The Wall”, para dejarnos un muy buen sabor de boca con estas leyendas del thrash metal.

Llegó la hora de reponer fuerzas, pero antes quería asistir al directo de COBRA y su thriller rock, centrado en letras influenciadas por el cine y teleseries, siendo un súper grupo formado por miembros de BERRI TXARRAK, DINERO, KOKEIN y EVIRUS69; y la verdad es que mereció la pena acercarse a verles, pues crean un rock poderosos con tintes de stoner muy enérgico y vibrante, perfecto calentamiento para lo que nos esperaba en el Main Stage, LAMB OF GOD. Los americanos dieron todo un recital de potencia y saber estar sobre las tablas, con un gran sonido en lo que fue su último concierto de la gira. Y es que parecen que no pasan los años por ellos, sobretodo un Randy Blythe pletórico con sus característicos saltos Will Adler hacia lo propio y una percusión aplastante otorgaron calidad a este Main Stage, sin dejar de mencionar a Mark Morton y John Campbell. Desde el inicio con “Omerta”, “Ruin” y “Walk With Me In Hell”, se aseguraba un concierto contundente de groove sin concesiones y en el que más

BROTHERS TILL WE DIE

moura

childrain trivium

while she sleeps

VENOM PRISON slipknot

ARCH ENEMY

AVATAR

RESURRECTION FEST 2019 gente hizo crowd surfing de todo el festival, enloqueciendo con “Set To Fali” o “Blacken The Cursed Sun”.

Pero la artillería pesada nos caería con el bis, pues dos temas míticos faltaban por caer “Laid To Rest” y “Redneck” crearon circle pits por todo el recinto principal, hasta cuatro simultáneos, nunca antes visto, poniendo la guinda a uno de los conciertos del día.

Tras el vendaval tocaba un poco de “relax”, tomando unas cervezas mientras veía el último concierto de BERRI TXARRAK en Galicia, dentro de su gira de despedida. Banda que nunca había prestado atención, pues no suelo moverme por estos ambientes aunque la curiosidad y la ocasión bien merecía una oportunidad, y para nada fue desmerecida, pues sus ritmos rockeros, sus estribillos melódicos y su buen hacer sobre las tablas dejaron un muy buen sabor de boca en mí y en los miles de personas que quisieron arroparles en su despedida, donde sonaron cortes como “Ex Dut Nahi”, “Payola”, “Eskuak” o “Stereo”, coreadas por el publica a pesar de ser en euskera y muy bailadas por las primeras filas en una autentica fiesta. Fiesta, que dejaba para ver los últimos temas de TROUBLED HORSE, ya que su trabajo “Revolution On Repeat” de 2017, me había acompañado en mi viaje de subida al festival, aunque me gustan más en álbum que en directo, donde musicalmente no llegaron a conectar conmigo.

El festival avanzaba, y esto se acercaba a su final llegando a un momento donde ¿comer o no comer?, era la cuestión, pues les tocaba el turno a WITHIN TEMPTATION, que aunque no los escuche asiduamente, en mi adolescencia les di una oportunidad y tenían temas que me gustaban, de hecho los vi en la gira de su primer álbum, donde me encantaron. Con la subida de rango y la experiencia, el escenario quedaba enmarcado en un vistoso montaje donde dos enormes alas cobijaban la percusión y los teclados, con una enorme pantalla de fondo donde proyectaban sus videoclips, comenzando con dos de los temas más poderosos de su último trabajo “Resist” como son “Raise Your Banner” y “The Reckoning”, lástima que el sonido fue muy bajo y desde la torre de sonido escuchaba más a la gente hablar que a la banda en sí mismo, desvirtuando su actuación. Aguanté un par de temas más donde con “Stand My Ground” todo un clásico parecía ir mejorando algo, pero quedaba mucho por hacer así que fui a reponer fuerzas a Pandemonium para retomarlo antes de finalizar con “What Have You Done” y “Mother Earth”, recuperando algo de potencia y con una Sharonn den Adel en plena forma vocal que me transportó 20 años atrás.

03.07.2019 - 06.07.2018, VIVEIRO (LUGO) TEXTO: JUAN ANGEL MARTOS | FOTOS: JORGE DE LA CRUZ

Por fin llegó unos de los momentos que más estaba esperando, CULT OF LUNA, hacia acto de presencia en el Ritual Stage para ofrecernos otro de los conciertos destacados de este Resurrection Fest 2019. Con un gran sonido y un juego de luces espectacular, la recién estrenada “The Silent Man” dio el pistoletazo de salida con una doble percusión a cargo de Magnus Lindberg y Thomas Hedlund que nos golpeaba una y otra vez, mientras Johannes Persson y Fredrik Kihlberg transmitían energía con sus voces y una rabia desgarrada con sus guitarras capaces de transportarnos a unas atmosferas ensoñadoras como de arrastrarnos al infierno más ínfimo, cerrado por el Andreas al bajo y Kristian en los teclados. “Finland” y Ghost Trail” continuaban con su particular rito y casi sin darnos cuenta del trance “In Awe Of “cerró un concierto mágico de diez.

El último giro, el último concierto, el cierre de esta edición 2019, lo puso un grande de la escena metalera, además muy complicado de ver por estos lares, a no ser que sea algún macro festival; hablamos de KING DIAMOND y su particular show teatro que no dejó indiferente a los asistentes que aguantaron el tirón, como un servidor. Con una escenografía espectacular con una escalera que llegaba casi hasta el juego de luces, en tres alturas, una mansión terrorífica se abría sobre el escenario, para traernos un show donde no faltaron monstruos, bailarinas espectrales, algún que otro sacrificio como el de Abigail…, mientras los agudos se hacían imposibles y el sonido sonó como se merece este grupazo, en canciones como “Voodoo”, “Behind These Walls”, la espectacular “Halloween”, “Welcome Home”, “Leepless Nights”, una de mis preferidas junto a un final perfecto con “Black Horsemen”.

Resurrection puso el broche de oro a su edición más exitosa, haciendo historia en España, y esperemos que por muchos años más.

RESUMEN Que el Resurrection Fest es uno de los mejores festivales de Europa, es ya una realidad, por ubicación, porque Viveiro y sus gentes son una delicia, porque el clima de verano aquí siempre nos deja un paréntesis o porque la Estrella Galicia y su gastronomía es todo un placer para el paladar…, podría dar mil razones más, pero también hay aspectos a mejorar para próximas ediciones, aunque poco a poco van subsanando pequeños detalles para hacernos sentir aun más cómodos. Este año las mejoras han venido en la zona de Pandemonium, donde se han colocado más lugares de descanso, así como una barra en la parte superior, que hacía falta para no estar bajando entre concier-

tos. Otras mejoras han sido la ubicación de unos servicios nuevos destinado a mujeres al lado del Ritual Stage, aunque esta medida con un festival que cada vez crece más aun se queda corta, y deberían estudiar algunos apoyos más, sobre todo en Pandemonium un poco saturado, aunque parezca raro en el servicio de los hombres siempre había cola, pudiendo colocar urinarios de pared, especie de abrevaderos que había en el resto del recinto para dar una salida más rápida, (solución fácil y sencilla).

De la misma forma y en otro aspecto, este año han acudido unas 10.000 personas más y eso se nota, sobre todo a la hora de acudir a la zona de restauración donde este año se formaban colas en numerosos food trucks, incluso algunos se quedaban sin existencias de género, por lo que una decena más de puestos no haría mal a nadie; eso si la calidad y el precio, merecen mucho la pena comer en el recinto. Por último y a mejorar, sobretodo, el sonido de los escenarios, que este año, sobre todo el Main Stage contaba con muchos altibajos, detalles que no pueden pasar por alto si quieren crecer aun más, no sé si será el equipo, los técnicos de sonido, el grupo en sí… pero es imposible que haya tanta diferencia entre bandas, como KING DIAMOND, PARKWAY DRIVE, LAMB OF GOD o CRYSTAL LAKE que sonaron brutales, o WITHIN TEMPTATION o SLAYER sonaron muy bajos, mucho más los primeros. Pero no solo este escenario ponía un toque pues el Ritual Stage, también dejaba un par de temas para ecualizar y no era hasta el tercero cuando los grupos entonaban su sonido propio.

Ya tenemos las fechas para su 15 Aniversario, que se adelanta aun más en el calendario, siendo el 1, 2, 3 y 4 de Julio de 2020, imagino que por imperativo de alguna gira, de algún cabeza de cartel. Son muchos los nombres que suenan y sonaron en Viveiro como apetecibles pero tres se llevan la palma, DEFTONES, SYSTEM OF A DOWN y TOOL, ¿veremos alguno de estos el año que viene?, No lo sé, pero seguro que la organización nos traerá otro año inolvidable.

testament

CRADLE OF FILTH

CRISIX lamb of god

PERPETUAL NIGHT

celtiberian king diamond

vHaldemar

BERRI TXARRAK