Necromance Magazine 74

#74 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO

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David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño, Ataegina Moon, Cesar Luis Morales, El Gallego, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, Juan Angel Martos, Juan Robledal, Luis Martínez, Maki Pérez Jáuregui, Mark Berserk, Robin RM, Scheitan, Sebastián Abdala

PORTADA Make Them Suffer

CONTENIDO | ÍNDICE

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SECCIONES REGULARES 08 Editorial 10 Recopilación Digital 52 Reviews (novedades) 83 Reviews (clásicos)

ENTREVISTAS 12 Ritual Dictates 13 Palmar de Troya 14 Gloom 16 Death & Legacy 17 Vortex Unit 18 Redención 19 Shatter Brain 20 Trauma 22 Dravernue 23 Nawabs of Destruction 24 Irdorath 26 The Space Octopus 27 Gutgrinder 28 Lucid Conformity 29 River Crow 30 Onus Baal 32 Sickening Horror 33 Entera 34 Witches Of Doom 35 Make Them Suffer 36 Lined 37 Velkhanos 38 Neurotic Machinery 39 Enshadowed 40 Krypticy 41 Ruinas 42 Teksuo 43 Draconis 44 Mercyless 46 Odraza 47 Last Man’s Breath 48 Deviltook

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NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 47

PORTADA DISEÑADA POR THE CORE INSIDE

14. LUCID CONFORMITY (GBR) MAN MADE MESSIAH RECHARGER RECORDS

Extraído del álbum “Architects of Madness” CD 2020

15. THE SPACE OCTOPUS (ESP) GO ON! ART GATES RECORDS

Extraído del álbum “Tomorrow We’ll Be Gone” CD 2020

01. MAKE THEM SUFFER (AUS)

16. LUCID CONFORMITY (GBR)

ERASE ME

LIFE STEALER

RISE RECORDS

RECHARGER RECORDS

Extraído del álbum “How to Survive a Funeral” CD 2020

Extraído del álbum “Architects of Madness” CD 2020

02. GLOOM (SVK)

17. GUTGRINDER (COL)

BROKEN

CHARRED FLESH

SLOVAK METAL ARMY

HATEWORKS

Extraído del álbum “Awaken” CD 2020

Extraído del álbum “Maelstrom of a Blasted Paradox” CD 2019

03. DEATH & LEGACY (ESP)

18. BLACK ALTAR (POL)

SALVATION

DEUS INVERSUS

DUQUE PRODUCCIONES

ODIUM RECORDS

Extraído del álbum “Inf3rno” CD 2020

Extraído del álbum “Deus Inversus” SPLIT CD 2020 CON KIRKEBRANN

04. REDENCIÓN (ESP)

19. KIRKEBRANN (NOR)

PERRO GUARDIÁN

FAUX PAS

MALDITO RECORDS

ODIUM RECORDS

Extraído del álbum “Abruptum” CD 2019

Extraído del álbum “Deus Inversus” SPLIT CD 2020 CON BLACK ALTAR

05. SHATTER BRAIN (AUS)

20. ENSHADOWED (GRC)

LOREM IPSUM

THE GREAT ANIMIST

WORM HOLE DEATH

ODIUM RECORDS

Extraído del álbum “Pitchfork Justice” CD 2020

Extraído del álbum “Stare into the Abyss” CD 2020

06. TRAUMA (POL)

21. RIVER CROW (ESP)

ASTRAL MISANTHROPHY

LITTLE BASTARD

SELFMADEGOD RECORDS

LADY STONE RECORDS

Extraído del álbum “Ominous Black” CD 2020

Extraído del álbum “Remains of a New Life” CD 2020

07. VELKHANOS (ESP)

22. ONUS BAAL (ESP)

BRING ME A FIRE

CÁRCEL DE CRISTAL

ART GATES RECORDS

AUTOEDITADO | SELF FINANCED

Extraído del álbum “The Wrath” CD 2020

Extraído del álbum “Onus Baal” CD 2020

08. VHALDEMAR (ESP)

23. CLAMOSUM (FIN)

HELL IS ON FIRE

LUX OMNIPOTENT

FIGHTER RECORDS

ANTHRAZIT RECORDS

Extraído del single “Hell is on Fire” SINGLE 2020

Extraído del álbum “Lux Omnipotent” EP 2020

09. SINMAS (ESP)

24. EKSTASIS (DEU)

JUEGO DE TRONOS

ANGSTZUSTÄNDE

MALDITO RECORDS

GEISTERASCHE ORGANISATION

Extraído del álbum “Muerto por Dentro” CD 2020

Extraído del álbum “Wirklichkeitsraster” CD 2015

10. LUCID CONFORMITY (GBR)

25. ASARHADDON (DEU)

SPOILS OF THE BLOODTHIRSTY

DER AUFSTIEG

RECHARGER RECORDS

GEISTERASCHE ORGANISATION

Extraído del álbum “Architects of Madness” CD 2020

Extraído del álbum “Reysa” CD 2020

11. NAWABS OF DESTRUCTION (BGD)

26. HELZGLORIAM (IRN)

RISE OF THE WARLORDS

FOSIL

PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, 2020

ANTHRAZIT RECORDS

Extraído del álbum “Rising Vengeance” CD 2020

Extraído del álbum “Decapitated mystics of the serpent” CD 2020

12. LUCID CONFORMITY (GBR)

27. ENTERA (DEU)

MONOLITHIC WAR MACHINE

WAR OF THE ZOMBIES

RECHARGER RECORDS

AUTOEDITADO | SELF FINANCED

Extraído del álbum “Architects of Madness” CD 2020

Extraído del álbum “Hate Factory” CD 2020

13. IRDORATH (AUT)

28. WITCHES OF DOOM (ITA)

DEBAPTIZED

FUNERAL RADIO

ART GATES RECORDS

MY KINGDOM MUSIC

Extraído del álbum “The Final Sin” CD 2020

Extraído del álbum “Funeral Radio” CD 2020

29. LINED (ESP) DEVIL ART GATES RECORDS

Extraído del álbum “Soulcrifice” CD 2020

30. VELKHANOS (ESP) BLACK OMEN ART GATES RECORDS

Extraído del álbum “The Wrath” CD 2020

31. NEUROTIC MACHINERY (CZE) SLAVE AUTOEDITADO | SELF FINANCED

Extraído del álbum “Nocturnal Misery” CD 2020

32. KRYPTICY (ESP) HIDEOUS BEING HECATOMBE RECORDS

Extraído del álbum “Hideous Being” CD 2020

33. RUINAS (ESP) RETROVIRUS SPIKEROT RECORDS

Extraído del álbum “Ikonoklasta” CD 2020

34. TEKSUO (ESP) BEYOND THOSE EYES AUTOEDITADO | SELF FINANCED

Extraído del álbum “Endless” CD 2020

35. DRACONIS (ARG) DOOMED PULMONAR RECORDABLES

Extraído del álbum “The Awakening of the Deads” CD 2014

36. DEVILTOOK (ESP) THE SUFFERING OF MANKIND BASE RECORD PRODUCTION

Extraído del álbum “At War With God” CD 2020

RITUAL DICTATES

Los canadienses, ex-3 Inches of Blood, Justin Hagberg y Ash Pearson acaban de publicar bajo el nombre de RITUAL DICTATES su debut «Give in to Despair». Metal extremo ecléctico y alocado que supone un soplo de aire fresco a la escena y para mí, lo más interesante del año hasta el momento. Justin responde amablemente a algunas preguntas para Necromance.

Hola Justin, ¿Cómo estás viviendo el momento de incertidumbre actual?

Hola, trato de mantener una actitud mental positiva en todo esto.

Todavía estoy trabajando y tengo todo mi equipo en casa conmigo, así que he estado escribiendo nueva música para Ritual Dictates y gestionando el tiempo de la manera más productiva posible.

Presenta a Ritual Dictates a nuestros lectores.

Ritual Dictates es una banda de Vancouver compuesta por Ash Pearson y yo. Hemos sido una banda desde 2014 y después de muchos años de pausa, resurgimos en 2018 para grabar nuestro álbum debut «Give In To Despair», que se lanzó a través de Artoffact Records en Abril de 2020. ¿Por qué Ritual Dictates?

A Ash Pearson se le ocurrió el nombre accidentalmente relacionando esa expresión en alguna conversación que estábamos teniendo y ni siquiera recuerdo de qué se trataba, pero según lo escuche dije: “¡Ritual Dictates! ¡Ese es el nombre de nuestra banda! » Un feliz accidente que nos salvó de tener que rebuscar en los libros de HP Lovecraft un nombre sin usar. ¿Ritual Dictates está concebida como banda principal o es otro proyecto paralelo?

Ritual Dictates es mi banda principal en este momento. Ash está constantemente ocupado con Revocation y otros proyectos relacionados con la batería, pero yo estoy escribiendo el próximo disco de Ritual Dictates y espero tener algo listo para una demo cuando el tiempo lo permita. El conflicto en nuestras agendas lo retrasaron todo además de estar muy ocupados con 3 Inches of Blood cuando formamos la banda, Ash estaba de gira con Revocation pero en 2018 las estrellas se alinearon y tuvimos tiempo para concentrarnos en las canciones y poderlas grabar. Todavía tenemos las demos de 2004, una se lanzó en cassette y la otra era solo en digital, esperamos volver a editarlas en algún momento.

Cuéntanos sobre la grabación de «Give in to Despair».

Estoy muy satisfecho de como fue todo, todos los involucrados en la producción hicieron un trabajo increíble y lo pasamos muy bien grabando este disco. Grabamos en muchos estudios y aunque estoy contento con «Give in to Despair» y no cambiaría nada del proceso de grabación, para el próximo quiero grabar en un solo estudio.

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El disco me ha flipado y en mi reseña he descrito vuestro sonido como camaleónico e impredecible. ¿Qué opinas, y cómo lo autodescribirías?

Para mí, es un disco de heavy metal. Hay muchas influencias de varios subgéneros como el grind, el black, el death metal y el rock and roll, pero tal vez no la suficiente como para etiquetarnos en alguno específicamente. Heavy metal es como lo autodefiniría.

Dicho esto, estoy encantado con que cada oyente saque su propia conclusión de cómo sonamos.

Ya que no tiene nada que ver, ¿Cómo ha sido la respuesta de los fans de 3IOB? Hemos escuchado comentarios excelentes de los fans de 3 Inches of Blood. No suena en absoluto a 3IOB y muchos ni se han preocupado de escucharnos ya que no queremos comparamos con el sonido de 3IOB, y eso está bien, somos una banda completamente diferente. Pero sí, en general estamos contentos con la recepción.

Seis años para debutar, ¿Cuánto tendremos que esperar para el siguiente?

Estoy seguro de que no pasarán otros seis años, pero no tenemos ninguna prisa por lanzar otro álbum ya mismo. He estado escribiendo canciones y trabajando nuevas ideas, pero me interesa la calidad y eso requiere un poco más de tiempo.

25 años desde tus inicios con Allfather, ¿estás tratando de rememorar tus primeros años en el metal extremo con Ritual Dictates?

Bueno, Ritual Dictates fue la primera banda con la que empecé de cero desde Allfather en 1996, cuando estaba en la escuela secundaria. Cuando me uní a 3 Inches of Blood la base de la banda ya estaba hecha y las ruedas en movimiento. Copiamos algunos cassettes con la demo en 2014, hicimos fotocopias y cortamos a mano las portadas rememorando las demos de Allfather de 1998.

Viví apasionadamente mis años en 3 Inches of Blood pero siento más apego a las bandas que he ayudado a crearse desde el principio.

Cinco años desde la separación de 3IOB. ¿Cómo recuerdas estos 10 años en la gloria del heavy metal? ¡Lo pasé de maravilla con 3IOB!. Grandes recuerdos e inmejorable grupo para viajar en esos momentos, hice amigos de por vida y aprendí muchísimo. También perdí muchos años de mi vida, pero vivir en una camioneta durante 10 años con un suministro intermi-

nable de cerveza es lo que tiene. ¿Qué hay de tus otros proyectos como Worse o Dead Quiet?

No he estado involucrado en Worse o Dead Quiet mucho tiempo, ambas bandas todavía están activas y escriben música asesina. ¿Qué sabes sobre la escena española? ¿Algún momento memorable en nuestro país?

He viajado por toda España varias veces en mis años con 3IOB. Tocamos en el AlternaVigo en 2008, el Bonecrusher de Barcelona, en​​ Madrid y Durango en 2010. Siempre me lo he pasado muy bien en España y estoy muy emocionado de poder llevar a Ritual Dictates cuando llegue el momento. ¿Qué artista popular odias por encima y de cuál disfrutas en secreto?

Bueno, diré que lo que disfruto nunca es un secreto, son placeres que de los que me siento orgulloso. No estoy muy familiarizado con lo último en música comercial, pero me gusta mucho el nuevo disco de Orville Peck, es un disco alternativo inspirado en el rock/ country con algunos matices de sonido gótico. Siempre he escuchado música pop de los 80, A Flock of Seagulls, Tears for Fears, Pet Shop Boys, y música disco!, Bee Gees, ABBA, KC y Sunshine Band. Seré honesto, no odio nada, me parece perjudicial. Eso no quiere decir que me gusten todas las bandas que escucho, pero ¿por qué gastar mi tiempo y energía odiando algo por no ser de mi rollo? Prefiero centrar mi atención en lo que profundizo y me sirve de inspiración. ¡Actitud mental positiva! ¿Qué es lo que más deseas hacer cuando superemos esta crisis?

Me gustaría ver a Ritual Dictates en el escenario. Tuvimos que cancelar algunos shows debido a covid-19, así que espero que cuando se arregle esta situación podamos reprogramar esos shows.

Muchas gracias Justin por tu tiempo, puedes mandar un mensaje a nuestros lectores.

Gracias por vuestro apoyo y espero verlos a todos en España más pronto que tarde. Podéis seguir a Ritual Dictates en Spotify, Apple Music, Pandora y YouTube. Y nos puedes encontrar en Facebook – facebook.com/ritualdictates Bandcamp – ritualdictates.bandcamp.com Instagram – @ritualdictatesofficial [Scheitan]

ÁLBUM: Give in to Despair SELLO: Artoffact Records LANZAMIENTO: Abril 2020

PALMAR DE TROYA

Cuando cinco musicazos experimentados se juntan para formar una banda, algo bueno tiene que salir fijo. Y aquí están los granadinos PALMAR DE TROYA presentando su disco homónimo, y dando buena cuenta de ello, NECROMANCE se aventura a entrevistarlos, a ver qué se cuece por tierras de la Alhambra. ¡Ejem!, desde luego es obligatorio preguntar por el nombre la banda; ¿Algún motivo para llamaros así?

La historia de la secta del Palmar de Troya la conocemos de hace muchos años y es algo que por un lado da algo así como “miedo”, por el fanatismo y la oscuridad que envuelve a la movida pero por otro, da risa. Es de un bizarrismo cañí donde se juntan caraduras, historias surrealistas, etc… aparte, uno de sus más conocidos palmarianos (o ex palmariano), era vecino de un miembro de nuestra banda, con lo cual, nuestro cachondeo interno con respecto al Palmar, era una constante. Cómo nos tomamos poco en serio estas cosas, nos pareció un nombre molón.

Todos los que formáis PALMAR DE TROYA habéis tocado antes en varios proyectos serios y tenéis rodaje. ¿Cómo surge montar esta banda?

Nos conocemos de hace muchos años de la escena donde siempre nos hemos movido. Toto, guitarrista de Gentemayor, se fue a vivir a Granada a principios de 2019 y fue quedando con cada uno de nosotros para montar este proyecto, que en principio era un “a ver que sale”. Nos sentimos cómodos tocando los unos con los otros, vimos que estábamos en la misma onda y la cosa siguió fluyendo.

A la hora de las influencias, ¿Qué bandas os han llevado de la mano para perfilar vuestro estilo?

Como te digo en principio no había nada marcado en cuanto a estilo.

Mas o menos todos venimos de lo mismo así que lo primero que salió cuando nos unimos fueron un poco las raíces de dónde venimos, que pese a la variedad de las influencias de cada uno, coinciden en muchos puntos. Escuchamos absolutamente de todo, sin ningún tipo de prejuicios, pero es cierto que lo que ha salido aquí a nosotros nos suena a una onda en la línea de Dischord, Touch and Go, Lovitt… ese tipo de sellos.

En poquito tiempo, habéis montado los temas y lo teníais todo grabado y preparado. ¿Cómo fue el proceso creativo y de grabación de este EP? En ese sentido funcionamos bien. No es que tengamos ninguna meta de nada mas allá de tocar y hacer temas que nos gusten, pero nos lo tomamos muy en serio. Somos bastante eficientes en los ensayos y además hay otra parte de arreglos que hacemos en estudio.

Tenemos la suerte de que Marcos Muniz, batería y voces, es también un productor y un técnico de sonido brutal, así que él dinamiza muchísimo los procesos. Marcos visualiza muy claro cómo debe de sonar todo y nosotros en ese sentido soltamos. La grabación la hicimos en La Resinera que es una casa estudio aquí a las afueras de Granada y estuvimos un fin de semana a saco, grabando incluso de madrugada, con lo cual pudimos aprovechar muy bien el tiempo. ¿Cómo definiríais a la banda para alguien que no os conozca?

Pues que es de verdad. Es una banda hecha por un grupo de puretas que no entienden sus vidas sin tocar música. No es un grupo hecho para festivales, no es un grupo que pretenda salir en medios a toda costa, no es un grupo que tenga un discurso diferente a cómo funciona a nivel de colectivo y no es un grupo para meternos coca a escondidas de nuestra gente. La música es auténtica terapia. Creemos en las canciones y en tener un directo que deje listo/a. Las canciones hablan un poco de cosas variadas, pero con un alto punto político ya que actualmente nos es difícil concebir una expresión artística que no tenga un punto crítico con el momento social que estamos viviendo. ¿Qué tal está la escena en Granada? ¿Se está moviendo algo más?

En Granada tenemos una escena que está en buena forma y hay grupos jóvenes cómo Ática, Ramper o Bonico que han sacado discazos y que probablemente vayan a más si siguen. Hay una escena trap brutal, con muchos de los chavales más potentes del estado como Chico Blanco. Aparte tenemos a peña que ya lleva el mato cómo La URSS, Alondra Galopa, Biznaga, Dreyma, Violentos de Kelly, Red Passenger… hay para todos los gustos. Incluso para el mal gusto.

Bueno, ahora con el EP calentito, ¿os pilla el Covid-19 y cómo se os queda el cuerpo?

Por un lado, ha sido positivo el hecho de que la peña haya estado metida en casa y en las redes sociales haya rulado bastante, se lo hayan descargado y compartido bastante gente, y dentro de lo que cabe y para los medios que tenemos, ha salido en bastantes publicaciones… por otra parte se nos jodió la edición física, que iba a editar Linier Discos en mayo. Esperamos que a medida que todo esto se vaya aclarando, podamos volver a ponernos en marcha en ese sentido.

Seguramente sois banda para funcionar en directo, ¿Cómo preparáis un show, y más ahora con el confinamiento?

Pues teníamos unas 4 fechas cerradas para este año que nos molaban mucho hacer y compartiendo cartel tanto con amigos como con gente que admiramos, pero el COVID (cómo con todo el mundo), lo mandó todo al carajo. Los bolos los preparamos un poco haciendo el set y analizando cómo llevar (o no) a directo, algunas cosas que hacemos en estudio. Desde que empezó el estado de alarma no hemos podido ensayar así que esperamos retomar lo antes posible.

Después de este disco… planes a medio/largo plazo?

Ahora mismo ya estábamos componiendo temas nuevos, normalmente vamos conjugando lo que​tenemos con ir sacando cosas y nuestro plan era grabar otra vez a finales de verano. El formato de EP nos gusta porque nos permite trabajar a corto-medio plazo, que el grupo tenga dinámica y aparte, todos tenemos nuestros curros y vidas que ya tenemos comprobados que cambian del día a la mañana, así que intentamos no futurizar demasiado. ¿Es difícil meter la cabeza en la escena con vuestro estilo y que la gente os escuche? ¿O ya viniendo rodados va la cosa más suave?

Esto puede sonar un poco de sobrado, pero nos da igual, jjejeje. Por supuesto, es muy guay que haya gente a la que le mole, lo escuche y le transmita algo. Si eso pasa porque conectan con nuestra movida pues genial. Pero la verdad que a estas alturas ya es un tema mas para nosotros que para nadie; no tenemos esa ansiedad porque aparezca en todos sitios y no parar de tocar, de gustar, del que dirán…. Siempre hemos funcionado DIY, no sabemos hacerlo de otra forma. Si algo nos han enseñado los años es a tomar muy en serio a nivel artístico la movida, pero darle la importancia que tiene: es un puto grupo de punk hecho por cinco colgados. Ya. Sin más que preguntaros, solo desearos suerte y que mováis vuestro disco lo máximo posible y os podamos ver presentándolo en directo. ¡Saludos desde NECROMANCE y un placer!

Muchas gracias por vuestro tiempo y espacio y un abrazo gordo!

[El Gallego]

ÁLBUM: Palmar de Troya SELLO: Autoeditado LANZAMIENTO: Febrero 2020

NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

GLOOM

Entrevistamos a los eslovacos GLOOM, que han sacado «Awaken» a través de Slovak Metal Army y que se convierte en su tercer álbum de estudio y con el que nos llevan a los terrenos del Gothic Metal donde conviven con bandas como LACUNA COIL, SENTENCED, TYPE O NEGATIVE… ¡Gracias por tomaros el tiempo para contestar esta entrevista!

En primer lugar, ¿Cómo les va en medio de la situación actual?, Sé que para la mayoría de los artistas son tiempos difíciles…

Hola David! Sí, como has señalado, estos días son bastante difíciles para muchos artistas. Muchos de nuestros planes han sido reprogramados o incluso cancelados. La tristeza ha estado presente, sin embargo, estamos volviendo a la normalidad con los ensayos de la banda y nos estamos concentrando especialmente en las nuevas fechas de conciertos, estamos entusiasmados y esperando el momento en que finalmente podamos presentar nuestro nuevo álbum «Awaken» en un escenario en vivo. La transición de energía en cada concierto es increíble y nos encanta conocer a todas las personas con las que podemos compartir nuestra música. Muchas bandas han usado la crisis del Corona para hacer conciertos en línea, sin embargo, decidimos no dar este paso y espero que todos lo disfrutemos más cuando nos conectemos nuevamente en persona. La realidad virtual facilita muchas cosas, las personas pueden comunicarse mucho más fácilmente, compartir sus sentimientos, emociones, felicidad y tristeza, pero creo que vivir el contacto personal es lo que aún debemos valorar más.

En primer lugar, felicidades por «Awaken», ¿estáis contentos con este trabajo? ¡Muchas gracias! Después de tantas largas horas en el estudio de grabación y todas las noches de insomnio, finalmente está ahí afuera y estamos nada menos que emocionados por las reacciones de las personas. Depositamos muchas emociones en este álbum y ahora podemos ver cómo se están transfiriendo a otras personas. Teníamos una cierta idea sobre el concepto del álbum, así como sobre el sonido real de la grabación al llegar al estudio y por eso estamos contentos de que nuestra idea haya salido según lo planeado en todas las áreas. Estamos realmente satisfechos. ¿Te han sorprendido de alguna manera las buenas reacciones que ha recibió este álbum tanto del público como de la prensa?

Las reacciones positivas diarias en los medios realmente nos mantienen con energía, traen un sentimiento de gran satisfacción y nos da la razón del propósito de lo que estamos haciendo.

Las reacciones hacia «Awaken» provienen tanto de los redactores como de varias revistas, así como de nuestros fans de todo el mundo. Es realmente sorprendente saber que «Awaken» se está escuchando no solo aquí, en casa, en Eslovaquia, sino también en el extranjero, donde está recibiendo un apoyo aún mejor; dado que el álbum todavía está «recién salido del horno», actualmente 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

hay muchas reacciones al mismo. Probablemente hemos sido los más sorprendidos, o incluso conmovidos, por un video de uno de nuestros fans donde su pequeña hija está cantando la canción «Hollow» en el auto. Tal vez sea un poco sentimental, pero todos nos quedamos asombrados. ¿Crees que podemos ver «Awaken» como la continuación más natural de «Catharsis» o notas grandes diferencias entre estos dos trabajos?

No hay una respuesta correcta a esta pregunta. Personalmente, creo que hay una gran diferencia entre los dos álbumes, ya sea en los elementos de expresión como en la composición general de los temas. «Awaken» está mucho más diversificado, hay muchos más contrastes y emociones; nuestra percepción musical avanza y, al final, estamos siendo inspirados por cosas nuevas y situaciones de la vida. Por otro lado, hemos tratado de mantener nuestra firma: nuestra expresión y sonido. Sin embargo, es bastante difícil evaluar objetivamente desde mi posición, ya que he estado trabajando en la producción de ambos álbumes y no tengo tanta perspectiva como los demás que escuchan y reseñan nuestra música.

Por lo tanto, creo que todos deberían hacer su propia observación y conclusión sobre cuánto hemos avanzado en este tiempo. ¿Cómo describirías el sonido en «Awaken»?

Hemos seguido tomando el sonido escandinavo como nuestra base, ya que lo consideramos muy rico y todos los instrumentos tienen su propio lugar claro dentro de él. Hemos logrado llevar este sonido al «Awaken», lo que nos hace increíblemente felices.

En comparación con los álbumes anteriores, este le da más espacio a las voces femeninas y los elementos orquestales; Por lo tanto, da una atmósfera mucho más grande a las pistas individuales.

Además de eso, también hemos usado guitarras acústicas en un par de canciones. ¿Cuándo comenzaste a escribir para este álbum?

Todo sucedía de alguna manera de forma espontánea; como no estábamos presionados por ningún contrato ni por ningún plazo específico, podíamos escriubir en paz y sin estrés. En 2017, después de un largo período de más de una década, lanzamos nuestro regreso con el álbum «Catharsis». Las reacciones fueron más allá de nuestras expectativas y eso nos inspiró hacia nuestras nuevas creaciones pero nadie sabía realmente cuándo iba a nacer el nuevo álbum … simplemente estábamos creando, sacando todo lo que necesitábamos, todo lo que había que decir.

Poco a poco, nuestros pensamientos e ideas comenzaron a tomar

forma de un concepto, que ahora puedes escuchar en «Awaken».

Lo único de lo que todo el mundo siempre habla pero que nadie puede ver, la llamada química entre nosotros, funcionó y las nuevas canciones podrían haber nacido. He mencionado en una de mis entrevistas que es como cuando despiertas a una princesa dormida, una vez que disfrutes tu tiempo con ella, no querrás dejarla ir. Es muy difícil darte un período de tiempo, ya que fue muy espontáneo. Sin embargo, podemos decir que comenzamos justo después de lanzar el álbum «Catharsis». ¿Cuál es tu recuerdo más presente de la grabación del álbum?

Hubo demasiados momentos recordables al grabar este álbum.

Simplemente estar en el estudio y trabajar en algo con las personas que tienen tu mismo objetivo, es decir, darnos todo, siempre es una experiencia emotiva para cualquier músico. Es muy difícil elegir solo un recuerdo, sin embargo, si tengo que pensar en uno específico, probablemente sea el tiempo que pasamos en el estudio mientras grabamos junto con el coro femenino. Las chicas eran estudiantes y, por lo tanto, esta fue mi primera experiencia en el estudio de grabación. Nos divertimos mucho y espero que también tengan buenos recuerdos de esa época. ¿Cuál es el tema principal del álbum en lo que se refiere a temas y letras?

Las letras de las canciones tratan sobre los aspectos más oscuros de la vida humana, sobre los sentimientos internos y el amor insatisfecho. Muchas veces hay símbolos muy abstractos, pero también los sentimientos específicos que una persona está experimentando. Nuestra inspiración fue la vida misma, las personas que participaron en ella, la dejaron o se quedaron en ella.

Estamos mirando el lado más oscuro o más triste de la vida, ya que creemos que no debemos apartar la vista de este lado de nuestras vidas. La vida es como es, es natural soñar y tocar fondo y está tan bien ser feliz como llorar a veces. Estos contrastes naturales componen la vida y definitivamente vale la pena vivir para ellos. Creo que todos pueden encontrar algo por sí mismos en nuestros textos y tal vez incluso identificarse con ellos muchas veces. Vivimos en tiempos muy dinámicos y cuando se hace demasiado difícil comunicarse directamente, nos comunicamos a través de la música y nuestros sentimientos… ¿Cuáles son tus objetivos para el álbum?

Realmente nos encantaría llevarlo al extranjero aún más, así como hacer un video musical para una de las canciones. ¡No te diré cuál todavía!. También nos gustaría hacer una gira para presentar el álbum, no solo en casa sino también más allá de las fronteras. En este momento, todo depende del marketing y del interés de las personas en la banda aunque este punto se ve bastante bien. ¿Todavía te sientes conectado con tu primer material, por

“HEMOS SEGUIDO TOMANDO EL SONIDO ESCANDINAVO COMO NUESTRA BASE, YA QUE LO CONSIDERAMOS MUY RICO Y TODOS LOS INSTRUMENTOS TIENEN SU PROPIO LUGAR CLARO DENTRO DE ÉL. HEMOS LOGRADO LLEVAR ESTE SONIDO AL «AWAKEN», LO QUE NOS HACE INCREÍBLEMENTE FELICES.”

MARTIN PAZDERA ejemplo, vuestro álbum debut «Nostalgia»?

Como he mencionado, hay una cierta conexión. Con los años hemos encontrado procesos y sonidos que realmente nos gustan, probablemente caracterizaría nuestra música por elementos como melancolía, franqueza o pegadura, que ya se encuentran en el álbum «Nostalgia». Definitivamente los mantendremos también en nuestra producción futura y veremos qué forma tomarán. Por otro lado, estamos creciendo y desarrollándonos naturalmente como músicos y, por lo tanto, siempre estamos buscando nuevos enfoques para lograr lo que queremos obtener de nuestro sonido. ¿Algún objetivo o meta que aún no hayas conseguido con Gloom?

Nos gustaría hacer muchos más conciertos, no solo en nuestra tierra natal sino también en el extranjero. Para ninguno de nosotros la música es la principal fuente de ingresos y todos tenemos nuestros trabajos civiles. Esos dos «mundos» a veces son terribles de alinear, pero estamos tratando de mantener el estándar más alto incluso en estas circunstancias. Sin embargo, si hubiera una oportunidad de vivir solo de la música, todos nosotros nos lanzaríamos con todo lo que tenemos, así es como estamos programados y tendremos que ver qué nos depara el futuro. Personalmente, creo en el intercambio de energía, por lo que toda la energía que das tiene que volver a ti en algún momento. ¿Cómo llegó la firma con Slovak Metal Army?

El acuerdo entre nosotros y Slovak Metal Army fue muy fácil, grabamos el material y se interesaron de inmediato. Estamos muy complacidos con esta unión, ya que hay personas realmente entusiastas que ponen un pedazo de su corazón en su trabajo.

Nuestra colaboración funciona en un 120 por ciento y estamos contentos con la promoción masiva que la compañía nos cubre.

En estos días, es muy importante tener un sello; no está solo para hacer todo el trabajo, puedes contar con un buen equipo para cubrir una gran parte de la carga de trabajo de marketing y así tú puedes concentrarse en el proceso creativo y los conciertos mucho más. ¿Ha cambiado lo que esperas de un sello discográfico a lo largo de los años?

Para ser sincero, nada ha cambiado. Siempre consideramos un sello discográfico como algo que puede hacer avanzar a una banda, que puede llevar su música a más personas y puede cubrir un buen apoyo en marketing. Con las compañías más grandes, también obtienes soporte con el recorrido y todo lo que lo rodea, por supuesto. ¿Algo más que quieras mencionar o promocionar para terminar?

Gracias por esta entretenida charla. Le deseo a Necromance Magazine mucha energía creativa y a todos aquellos que nos apoyan, nos ven y nos escuchan, desde Gloom les agradecemos enormemente el estar ahí. Estamos muy ansiosos por ver que todo esto desaparezca y no podemos esperar el momento para salir y estar con ustedes en los conciertos. Que tengas un buen día y quédate con Gloom!

[David Déniz]

ÁLBUM: Awaken SELLO: Slovak Metal Army LANZAMIENTO: Abril 2020

DEATH & LEGACY

Buenos días, buenas tardes y buenas noches, buenas gentes de DEATH & LEGACY. Lo primero, en estos tiempos tan raros que nos ha tocado vivir, desearos que tanto vosotros como vuestra gente os encontréis bien. ¿Todo correcto por ese lado?

Hola, que tal? La verdad es que de momento, el virus nos esta respetando, a nosotros y a nuestras familias.

Esperemos que pase pronto y que vosotros estéis todos bien también.

letras de los temas van desde las declaraciones reales de un asesino en serie desde la cárcel, hasta la historia real de una victima de violencia machista y sus secuelas.

Sacamos el disco y nos encerramos en casa. Un plan perfecto para comenzar 2020. ¿Qué tal, por ahora, el movimiento del disco en ese nivel tan virtual como son las publicaciones, las reviews, sin poder dar un concierto de presentación?

Trabajamos mucho a través de las redes sociales, no queda otra. Por otra parte las reviews nos están dejando muy buen sabor de boca, y la reacción del público está siendo muy positiva. Lo peor de todo es no poder dar conciertos, no poder salir a girar y demostrar en el escenario en la forma en la que está la banda. No poder presentar nuestro último disco en directo. Con el tema del virus todo esto está parado, y lo único que deseamos es que toda esta situación acabé y poder saltar al escenario a darlo todo.

Lo primero presentaos, hacednos un breve resumen de vuestra historia como banda. Allá por 2013 se juntan los primeros miembros y…

Hacemos una maqueta y tres discos. En este intervalo de tiempo ( 2013- 2020 ), la formación ha variado. Primero llego Manu como guitarra solista , después de la marcha de Jose y ahora para este último disco ha llegado Hynfernia, para sustituir a Ely a la voz principal.

Y luego, cuando ya iban asentándose las cosas, sale un guitarra y entra otro. Pero quizá el cambio más crucial ha sido la salida de Ely y la entrada de Hynphernia. Debe ser muy jodido después de haber sacado adelante la criatura D&L encontrarte en esa situación. Veo que sigue colaborando con vosotros ¿Diferencias musicales? ¿Falta de tiempo? ¿NS/ NC? Principalmente diferencias musicales, esto nos ha llevado a cambiar las voces principales en gutural y darle un giro mas extremo a la banda.

Conozco Zamora. Está apenas a una hora de mi Charrajevo natal.

Así que me es fácil imaginar a los DEATH & LEGACY arrasar en “La Cueva del Jazz” y luego encontrármelos tomando algo por la calle Herreros, en el Muro o algún bar similar. Pero después de escuchar su tercer trabajo, “Inf3rno”, me acabo de dar cuenta de que, a pesar de lo bucólico de la escena, no es una banda que vaya a quedarse allí, sino que está destinada a conquistar el mundo.

Sin desmerecer los trabajos anteriores, lo que sí es cierto es que hay un salto enorme del anterior (“Silence”, 2016) a este “Inf3rno”. ¿De dónde ha salido esta nueva versión de la banda?

Del trabajo y el tesón, de querer mejorar constantemente y de una lucha constante por crecer musicalmente. Queríamos poner un poco mas de caña y de agresividad a los temas. De ahí nace Inf3rno.

Sazes; ¿le habéis dejado libertad, le habéis dado ideas, bocetos conjuntos…?

El trabajo de Sazes es descomunal, una pasada, estamos encantados y sobrecogidos. Teníamos una serie de ideas de lo que queríamos para el artwork del disco, se las trasladamos y le dejamos trabajar. El resultado es desmesurado, un trabajo excepcional. Un acierto trabajar con él y un placer para nuestros ojos.

Por otra parte, ¿la mejor versión de DEATH & LEGACY o todavía hay margen para crecer?

Siempre hay margen, y la verdad es que queremos seguir mejorando. Trabajamos y luchamos día a día para que así sea.

Respecto a la obra “Inf3rno”, ¿Qué nos podéis contar del álbum como conjunto? ¿y a nivel de temas? Destripadnos un poco a la bestia, temas como “Insane”, “Dead Soul” o el adelanto con video incluido, “Salvation”.

El álbum en su conjunto consiste en un trabajo conceptual de, como su nombre indica, el infierno. El artwork esta basado en los circulos del infierno de Dante, y los temas son nuestra visión del mundo actual, como el infierno a nuestro alrededor y en nuestro interior. Las

Trabajito fino de Gustavo Sazes, volvéis a trabajar en los FINNVOX con uno de los combos más en forma del metal actual… ¡Esto es echar el resto! Contados un poco sobre el artwork de 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

La pregunta que siempre cae: un músico, una banda, un álbum de referencia. ¿Qué estáis escuchando ahora? ¿Una banda que hayáis descubierto? ¿Habéis aprendido a hacer pan, alguna otra habilidad cuarentenil que destacar?

Estoy siguiendo ultimamente al bateria de Trivium, Alex Bent. Soy fan de la banda y me encanta su último disco.

En tiempo de cuarentena, estamos aprovechando a preparar los directos y a ensayar y practicar.

Micrófono abierto para saludar a papa, a mama, a la tía Luisa, para saludar a los fans, para dar consejos, recuerdos, recomendaciones o advertencias ante la próxima gira de DEATH & LEGACY. Cuidaros mucho, la salud es lo, primero. Cuidado cuando volvamos a la calle y por supuesto nos vemos en los escenarios que vamos a reventarlos. Salud y metal!!!

[Cesar Luis Morales]

ÁLBUM: Inf3rno SELLO: Duque Producciones LANZAMIENTO: Marzo 2020

VORTEX UNIT

Viajamos hasta Eslovaquia para conocer más a fondo a los chicos de VORTEX UNIT y que nos hablen de su reciente “The Bringer of Sun”, todo un trabajazo donde nos encontramos con un refinado y muy elaborado Black / Death. ¡Hola Anguis! ¡Es un gran placer hablar contigo! ¿Podrías presentar la formación a nuestros lectores?

Hola, muchas gracias por invitarnos a hablar sobre este nuestro pequeño proyecto. Vortex Unit somos Siren (voz femenina), Anguis (voz y guitarra), Michal (guitarra), Vaco (bajo) y Tuky (batería). ¿Qué álbumes han tenido un gran impacto en la imagen, la actitud y la música de Vortex Unit?

Todos en la banda tienen sus álbumes y bandas favoritas, lo que definitivamente influyó en este viaje musical. Recientemente hemos creado listas de reproducción en nuestro canal de Spotify, donde puedes escuchar la música que nos gusta y que nos ha influido, ¡así que échale un vistazo!. En términos de imagen, solo tratamos de ser nosotros mismos.

En enero de 2020, vuestro nuevo álbum “The Bringer of Sun” fue lanzado a través de Slovak Metal Army. ¿Qué pueden esperar los fans de este álbum?

Es un álbum conceptual, los capítulos se suceden uno tras otro como un río furioso, imparable y feroz, y cuando la marea encuentra tranquilidad por un momento, es solo para convertirse en una corriente aún más fuerte de poder crudo que derriba todo a su paso. ¿Cómo ha sido la respuesta hasta ahora de la prensa y la gente a este trabajo?

Las respuestas al álbum, ya sean nacionales o extranjeras, han sido muy buenas y estamos realmente agradecidos con eso. Las reseñas de álbumes se han publicado en varias revistas y revistas web de metal. Puede encontrar algunos enlaces en nuestro instagram o facebook. Las opiniones de los fans también tuvieron una respuesta muy positiva.

Cuéntanos más sobre el proceso de creación de este álbum. ¿Cuál es tu canción favorita del mismo?

Este álbum nos llevó unos cinco años para hacerlo. Las primeras chispas de creatividad nos llegaron justo después del lanzamiento del EP “Nec Plus Ultra”. Al principio no había una idea conceptual, solo un montón de canciones inacabadas y letras confusas y caóticas. Después de un tiempo, decidí convertirlo en una historia, y contacté a mi amigo James Asher, quien le dio a nuestras letras un sentimiento y poder más poéticos y así nació la Ilustración; fue un prólogo de este álbum, y este fue el momento en que me di cuenta de que “The Bringer of Sun” debía convertirse en un trabajo conceptual. Una vez que establecimos los límites, todo fue más rápido y las decisiones fueron más claras. Al final, el camino hacia el resultado final fue duro, pero valió la pena; aprendimos mucho, hemos pasado por mucho y esta experiencia fue muy útil. No sé si tengo una canción favorita en este álbum, pero si tuviera que elegir una, probablemente elegiría “A Broken Branch”.

¿Qué tipo de proceso seguisteis durante la etapa de producción y grabación?

Al principio, eran solo algunas canciones compuestas en pc, juntas en Guitar Pro y algunas cosas eran buenas, algunas eran malas. Hubo varias demos, se hicieron muchos cambios al grabar estas demos y escucharlas. También se produjeron muchos cambios durante el proceso de grabación del álbum, porque, ya sabes, no se hace hasta que se hace, pero se trataba más de las pequeñas cosas que de las grandes decisiones. Las grandes decisiones ya se trataron antes. Así que lo primero que grabamos fueron las baterías, sin disparadores, sin muestras, solo tambores puros y vivos; eso ya nos venía de antes, un sonido bastante agradable, así que obtuvimos algunas pistas de batería agradables y viables.

El siguiente fue el bajo, también grabamos pistas DI, porque sabíamos que de todos modos lo reagruparíamos más tarde, esto requirió mucho trabajo y dedicación, porque algunas partes son un poco locas y complicadas. Se necesitó una cantidad similar de energía y tiempo al grabar las guitarras, pero fue una experiencia gratificante. Algunas decisiones fueron quizás demasiado agresivas, pero aprendemos de nuestros errores. Las voces nos llevaron mucho tiempo, honestamente no pensé que iban a llevarse tanto tiempo, pero apuntamos al mejor rendimiento que pudimos obtener. Luego grabamos el violonchelo y el violín, solo fueron dos días en el estudio con Marcel Petráš (violonchelo) y Patrik Petráš (violín). Son tipos increíbles y es realmente fácil y rápido trabajar con ellos. Tras esto comenzó el proceso de mezcla, toneladas de horas, pruebas y errores, malos sonidos, buenos sonidos, pulir las pistas, tocar varias mezclas y escuchar en los autos de amigos y obtener sus opiniones al respecto … Fue un viaje interminable de emoción y fracasos. Pero finalmente lo hemos hecho y está aquí para que la gente lo escuche. ¿Cómo se creo la portada de “The Bringer of Sun”? ¿Quién la creó y cuál fue la idea que tuvo?

La portada y todos los gráficos para el álbum fueron creados por el talentoso artista eslovaco Ondrej Forus, sus habilidades son muy variadas y tenemos que decir que hizo un trabajo increíble. La idea era hacer algo cautivador, manteniendo el significado de la portada en contacto con la música. Representa al personaje principal de la historia, rodeado de oscuridad, un espacio en blanco que está lleno de posibilidades, pero también puede verse como un vasto espacio de nada en el que uno podría perderse.

Por último, ¿Qué significa para ti “The Bringer of Sun”?

Para algunas personas es solo un álbum de alguna banda de metal pero para nosotros representa el viaje que hicimos para lograr esta visión que teníamos. Es un libro que leemos y aprendimos, y todo lo que hicimos sucedió por una razón, para que pudiéramos ser mejores personas y mejores artistas. Representa el cambio que uno experimentará al salir de la zona de confort para hacer algo, a pesar de que es difícil y agotador.

Cuéntamos algo sobre la colaboración con Slovak Metal Army para el lanzamiento de este álbum…

Al principio, queríamos que fuera un lanzamiento independiente y después de consultar los precios con varias fábricas, estaba confundido, así que contacté a Juraj Haríň de Slovak Metal Army y de alguna manera acordamos que lo haríamos juntos. Hizo un gran trabajo, pudimos solucionar todos los problemas que salieron y finalmente el CD se editó. Las restricciones por el virus trajeron algunas complicaciones y el lanzamiento de copias físicas tuvo que posponerse, pero finalmente lo tenemos en nuestras manos y todos estamos muy felices ahora.

Vuestro lanzamiento anterior fue hace 6 años, ¿por qué os llevó tanto tiempo hacer un nuevo disco y cuánto crees que habéis evolucionado, musicalmente hablando?

Bueno, en realidad, el lanzamiento anterior fue en 2016, un sencillo llamado Enlightenment. Intentamos un enfoque muy diferente en ese entonces, por lo que es muy diferente de Nec Plus Ultra y The Bringer of Sun. ¿Por qué nos tomó tanto tiempo hacerlo? Bueno, tuvimos constantes problemas para encontrar miembros para la banda. Poco a poco todos se fueron y solo Siren y yo éramos los miembros restantes de la banda. Eran tiempos tristes, cuando todavía trabajábamos en el material para el álbum, pero todo parecía carecer de un propósito y también tuve que lidiar con una gran pérdida en mi vida personal. La razón principal por la que nos tomó demasiado tiempo fue la falta de miembros, motivación y tiempo. La evolución ocurrió principalmente porque nos impulsamos hacia adelante, queríamos convertirnos en músicos más capaces. Ya sea que estés cantando, tocando un instrumento o mejorando en la composición, siempre necesitas empujarte hacia adelante. Yo, por ejemplo, tuve que obligarme a mejorar la guitarra, porque había cosas que requerían una maestría musical más avanzada de la que era capaz. Al final, nos volvimos más hábiles y experimentados, nuestro punto de vista sobre las cosas ha cambiado un poco. Somos menos ingenuos que antes. ¿Algo que te gustaría decir a nuestros lectores?

Queremos agradecerte y agradecer a todos sus lectores y les deseamos buena salud y alegría en sus corazones. ¡Mantente fuerte, sigue siendo metal!

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: The Bringer of Sun SELLO: Slovak Metal Army LANZAMIENTO: Enero 2020

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REDENCIÓN

por lo que no nos podemos ir de claqueta. Ilógico habla sobre como existe gente que intenta engañarte y mostrarte una realidad que no es para sacar un beneficio.

La noche no purga la culpa es un tema más sentimental que habla de que refugiarse en el alcohol no es una buena solución. Presión trata sobre la presión a la que estamos sometidos por parte de la sociedad. Teníamos varias opciones y no nos poníamos de acuerdo. Un día, David nos enseñó esta canción. Yo no la conocía, sinceramente, pero nos gustó a todos y decidimos darle una vuelta de tuerca.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los Tras formarse en 2015 y grabar un año después su primer álbum “Zero” distribuido por Avispa Records, nos llega últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais 3 grupos nacionales/internacionales a desahora el segundo trabajo, de los madrileños REDENCIÓN, donde adquieren más madurez y se van asentando en decirnos cubrir o que queráis recomendarnos. un sonido propio, “Abruptum”, editado con Maldito Records. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos Personalmente, antes si solía comprar muchos cd, pero en contacto con ellos para conocer un poco más de como ha sido este proceso y conocer sus planes de futuro. la tecnología nos ha vuelto comodones y opte por digitalizarme. En cambio, algunos de mis compañeros si siguen comprando discos. Así que hace tanto tiempo Primero agradeceros que atendáis a esta entrevista y, en segundo community manager de Redención. Queríamos transmitir la idea geque no compro un cd que no recuerdo cual fue el último. Un grupo lugar, vamos a conoceros un poco más ¿Cómo nace REDENCIÓN? neral de todas las canciones del disco. De hecho, muchos elementos nacional a recomendar es Sigulka. Los conocimos en un bolo que ¿Fue a raíz de la entrada en la banda de David en las voces cuando que salen en las letras aparecen en la portada. compartimos y nos gustó mucho su estilo folk metal. Nacional tamle disteis ese toque más metalero y moderno a vuestro sonido o bién Overdry, que hacen un metal más cañero. Como internacional era el camino para seguir desde el inicio?

Habéis sido producido por Carlos Escobedo de SOBER y grabado Crystal Lake un grupo de metalcore que me gusta mucho.

Redención fue fundada por Sergio y por mí en 2015. Teníamos penen los Estudios Cube, ¿Cómo ha sido esta experiencia de grabasado desde hacía tiempo hacer una banda de metal y nos pusimos manos a la obra en buscar integrantes. En realidad no teníamos pensado un estilo concreto y todo fue surgiendo según íbamos avanzando. Aunque si teníamos más o menos claro lo que queríamos hacer.

“Abruptum”, es vuestro segundo trabajo ¿Cuáles han sido vuestras influencias? ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido entre este y vuestro debut “Zero”?

Influencias muchas ya que cada integrante de la banda es de un estilo, con lo cual cada uno a aportado un granito de arena para sacar este disco. Ha evolucionado en un sonido más directo y moderno, en el esquema de las canciones tanto instrumental como vocalmente con letras más reivindicativas. También en este nuevo disco tanto la preproducción como la producción han sido más elaboradas que el anterior gracias a los consejos y ayuda de Carlos Escobedo (Sôber).

Vuestro artwork, tiene ese toque heavy, con los rayos y el cementerio, pero además capta la fuerza de vuestra música ¿Quién lo ha realizado y que es lo que habéis querido mostrarnos con él?

Lo ha realizado mi pareja Rebeca Cid que nos apoya y ayuda desde el minuto uno y sabe de sobra lo que queríamos. Además es la actual 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

ción?, ¿algunas anécdotas que podáis contarnos? ¿ha influido en vuestro sonido, algunos cortes como “Inocencia”?

Ha sido una experiencia muy enriquecedora ya que se ha involucrado desde el principio con el proyecto. Hemos aprendido bastante de un profesional como él. Fue duro, debido a que buscábamos la perfección (aunque siempre te quedas con ganas de darle más vueltas), pero también fue muy divertido. Tenemos muchas anécdotas de aquellos días, como por ejemplo el primer día que quedamos con él estuvimos dando vueltas en el mismo sitio sin encontrarnos. Ha influido dándonos consejos para mejorar las canciones, pero nosotros teníamos la última palabra. Por ejemplo nos propuso hacer un cambio de compás en el tema de Inocencia y nos pareció perfecto.

Si tuviera que destacar algunos temas para que me hablaseis de ellos serían, “La Noche Me Purga”, “Presión” o “Ilógico” ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? ¿Cuál es la temática de sus letras?, Por cierto, cerráis con un tema de BARRICADA, “Noche de Rock And Roll” ¿elegido por algún motivo especial?

De esos tres temas, Presión fue el más complejo a la hora de componerlo. Es un tema muy agresivo donde hay rifts muy rápidos y secos y con cambios de velocidad . Además es un tema que va secuenciado,

Y, por último, en este momento tan complicado que estamos viviendo con todo el tema del coronavirus y del que parece que ya estamos saliendo poco a poco, pero que la música es uno de los sectores más marginados, ¿Cómo creéis que afectará todo este cambio para las bandas y los futuros directos?

Pues afectará gravemente dado que por la situación la economía de la gente va a estar peor y les va a ser difícil apoyar a la música. Además los directos serán reducidos por el momento.

Muchas gracias por atendernos, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine.

[Juan Angel Martos]

ÁLBUM: Abruptum SELLO: Maldito Records LANZAMIENTO: Noviembre 2019

SHATTER BRAIN

SHATTER BRAIN llegan desde Australia para volarte la cabeza con su Thrash Metal directo y atronador a través de su álbum “Pitchfork Justice” y de este trabajo hablamos en esta entrevista con su batería Ryan. ¿Podrías contarnos acerca del nombre de la banda?

El nombre de la banda fue en realidad una de las últimas cosas que decidimos antes de anunciarla. Matt y yo, el guitarrista con el que cofundé la banda, habíamos escrito toda la música para nuestra demo y habíamos encontrado a los otros miembros, pero aún no teníamos un nombre. Cada uno de nosotros tenía una lista de 50 o 60 nombres potenciales, pero ninguno de ellos parecía correcto. Un día estaba escuchando música en el autobús camino a casa desde el trabajo, y la canción “Shattered End” de mi otra banda ALKIRA sonó en mi iPod, recordé que esta canción originalmente se titulaba “Shatter Brain”, y que trataba sobre tomar demasiados psicodélicos y sentir que tu cerebro había explotado; ¡Fue entonces cuando pensé en el nombre “Shatter Brain”! A todos les gustó, así que eso fue todo. ¿Y cuáles son los orígenes musicales de SHATTER BRAIN? Shatter Brain se formó a partir de los restos de un proyecto paralelo de Sludge / stoner rock que Matt y yo habíamos comenzado, llamado “The Kraken”. Originalmente, “The Kraken” tenía la intención de ser un poco divertido para que pudiéramos tocar cosas similares a Clutch, Baroness y Mastodon, pero cuando cada una de nuestras bandas principales no progresaba tan bien como esperábamos, decidimos que queríamos tomar “The Kraken” más en serio. Sin embargo, no queríamos ser encasillados para tocar el estilo stoner-rock, por lo que decidimos cambiar el nombre y escribir material “más pesado” que nos apasionara. La mayoría de las canciones en la demo y el EP se escribieron como nuevo material de “The Kraken”, por lo que tienen más de ese estilo de Sludge / stoner, pero el material más nuevo tiene más thrash metal, death metal y hardcore de la vieja escuela. estilos que amamos. ¡”Pitchfork Justice” ya está disponible! Para aquellos que no lo hayan escuchado, ¿qué pueden esperar de esta edición?

Para aquellos que nunca antes han escuchado Shatter Brain, somos una mezcla ecléctica de géneros de música pesada con un vocalista muy diverso. Como mencioné, la banda se formó originalmente a partir de un proyecto Stoner / sludge, por lo que hay muchos de esos elementos en la música, pero en los últimos años nos hemos transformado en una banda de crossover thrash / hardcore con algunos maravillosos elementos de death metal. Como puedes ver, ¡están sucediendo muchas cosas! Diría que “Pitchfork Justice” es el “thrash metal” más directo de nuestros lanzamientos (¡aunque definitivamente no es solo otro álbum de thrash!).

¿Qué dirías que aprendiste durante los ensayos y el proceso de grabación de este álbum?

Creo que lo principal que aprendimos es que nos gusta trabajar con un productor. Contratamos al ingeniero de grabación local Jimmy Balderston para el papel de productor y fue realmente útil tener esa perspectiva externa sobre las canciones y nuestras actuaciones. ¡Tiene un gran oído para los temas y los sonidos que formaron parte de este álbum!. ¿Cómo fueron los procesos de grabación y composición?

Como mencioné en la última pregunta, ¡grabar con Jimmy fue muy divertido y estamos muy contentos con el resultado!. Originalmente teníamos diferentes ingenieros de mezcla y masterización en mente, y ninguno de los dos funcionó, así que Jimmy hizo la mezcla y nuestro buen amigo Dav Byrne (que toca en las bandas australianas YLVA y Encircling Sea, entre muchas otras) lo masterizó y al final funcionó muy bien, ¡pero fue muy estresante organizarlo en el último momento!. El proceso de composición fue diferente para este trabajo en comparación con la demo y el EP porque fue un trabajo mucho más colaborativo. Las canciones del lanzamiento anterior eran predominantemente sobrantes del material de The Kraken, por lo que este álbum supuso la primera vez que los otros chicos participaron en la composición de las canciones. Esto funcionó bastante bien, ¡pero fue un proceso mucho más lento!.

Al escribir este álbum, ¿Qué bandas o artistas fueron las mayores influencias para la manera y de qué manera os influenciaron?

Cuando escribimos las canciones para este álbum, creo que todos estábamos realmente influenciados por Power Trip, Slayer y Crowbar.

Por alguna razón, estas eran las bandas que estábamos escuchando mucho en ese momento, y creo que puedes escuchar eso en las canciones. ¿Qué canciones esperas especialmente para tocar en vivo?

Hemos estado tocando “Talk in Fear”, “Death Goes On” y la canción principal en ocasiones durante los últimos 12 meses, y todas son muy divertidas de tocar en vivo. ¡Creo que ‘Lorem Ipsum’ y “Choosing Beggars” serán buenos temas para los moshpits y los cánticos de multitudes!.

Realmente no tenía expectativas, ¡pero ya han sido superadas por la reacción general de los fans y los críticos!. Nos ha sorprendido la respuesta positiva al álbum de la comunidad internacional de música underground, y obtener una buena crítica en la última edición de Metal Hammer UK fue la guinda del premio. ¡Mi única expectativa es que el próximo lanzamiento sea mejor!.

Vuestro primer lanzamiento “The Shatter Brain” (Demo) fue lanzado en 2018, ¿Cómo crees que han progresado como banda hasta este momento?

Definitivamente hemos encontrado un sonido más coherente, y creo que Tom realmente se ha desarrollado como vocalista. Sin embargo, no me gusta mirar demasiado hacia atrás; ¡Ya estoy esperando el próximo lanzamiento!.

Obviamente, el futuro es incierto en este momento en particular, pero ¿Qué te gustaría ver que la banda lograra en los próximos años? ¡Nuestro objetivo principal es traer la banda a Europa por primera vez, y regresar allí con la mayor frecuencia posible!; Sin embargo, dadas las circunstancias, creo que un nuevo lanzamiento probablemente esté en los próximos cometidos; Ya hemos escrito la mayor parte de la música para uno. ¿Algo que te gustaría agregar para terminar la entrevista? ¡Muchas gracias por apoyar a Shatter Brain!. Si te gusta lo que escuchas, compra el álbum y/o algo de merch de nuestra tienda en línea: https://shatterbrainmetal.square.site/ Asegúrate de seguir nuestras redes sociales en los enlaces a continuación: https://www.shatterbrainmetal.com https://www.facebook. com/shatterbrainmetal http://twitter.com/shatterbrainaus http://instagram.com/shatterbrainmetal https://www.youtube. com/c/shatterbrainmetal Espero que podamos verlos a todos en un show pronto. ¡Salud!.

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Pitchfork Justice SELLO: Worm Hole Death LANZAMIENTO: Mayo 2020

¿Cuáles son vuestras expectativas para el disco como banda?

NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19

TRAUMA

Nada más y nada menos que 8 álbumes completos abalan a los polacos TRAUMA como otra de las formaciones más legendarias de la productiva escena Death Metal polaca ; formados en el año 1992, este año han visto editado “Ominous Black” del que hemos hablado con “Mister”. ¡Hola Mister!. Gracias por tu tiempo para esta entrevista para Necromance, ¿Podrías presentar a la actual formación de Trauma a nuestros lectores?

Llevo en la formación desde mayo de 1988, así que desde el principio de la banda. Nuestro baterista “Mały” ha estado tocando con nosotros desde octubre de 1990, y el cantante “Chudy” desde la primavera de 2002, pero con un breve descanso. También tenemos músicos en vivo: nuestro bajista Bubek (desde 2009) y el segundo guitarrista Dziadek (se unieron a nosotros en 2018 y es la formación completa de Trauma).

superar?

No puedo pensar en una cosa en particular, así que seguro que todo lo que hemos estado haciendo todos estos años nos ha hecho pasar un mal rato uniformemente jaja. Por otro lado, creo que la banda está en camino y el desarrollo debe pasar por varias etapas; No solo saborear la victoria y fama, también es aconsejable probar el fracaso, porque nos hacen aprender y son necesarios para un desarrollo adecuado. Enseñan distancia y humildad no solo a nivel de equipo, también en la vida privada de todos los miembros.

Empezaste esta banda hace más de 28 años. ¿Qué ha cambiado desde entonces?

Es cierto, he estado en esto desde el principio y durante años he sido su líder como un entrenador del equipo de luchadores, preparado para la batalla con la realidad traumática. Nuestra banda ha estado en escena continuamente durante 32 años, los primeros cuatro años tocamos bajo el nombre de Thanatos pero en mayo de 1992 decidimos cambiarlo a Trauma. Aparte del nombre, nada ha cambiado, porque el concepto de música se ha mantenido sin cambios. Cambiamos el nombre por la banda holandesa Thanatos, que eran más conocido y esa fue la única razón por la que decidimos dejar atrás el viejo nombre.

¿Puedes describir el proceso creativo y de composición para el nuevo álbum “Ominous Black”?

He estado involucrado en componer la música de Trauma durante años. Soy guitarrista y a menudo en la música metal, la mayoría de las ideas se originan en un riff de guitarra que da una base para el futuro tema en el que estás trabajando. También tengo mi propio pequeño estudio donde me siento todo el día solo y trabajando en algo. El resto de los músicos de Trauma viven en otra ciudad, lo que complica el trabajo colectivo. Pero este sistema funciona bien para nosotros.

¿Cuáles han sido los mayores obstáculos que han tenido que 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

¿Qué se ha hecho de forma diferente en el proceso de grabación en comparación con los trabajos anteriores?

Mientras trabajaba en el nuevo álbum, lo nuevo fue el hecho de

que todas las partes de la voz esta vez se improvisaron. Nuestro cantante Chudy no conocía los riffs antes de que tuviera que meter su voz. Fue un experimento que tampoco fue previamente planificado, simplemente no tuve tiempo para prepararlo antes y tratamos de ir espontáneamente. Grabé todo en pistas separadas y eso le dio un efecto interesante de soltura y energía natural, sin restricciones, especialmente con las voces. Al principio lo probamos con un tema y salió muy bien, por eso decidimos trabajar con las siguientes canciones de este álbum de la misma manera. ¿Cómo compararías “Ominous Black” con “Karma Obscura” del 2013?

Esa no es mi tarea, sino una cuestión para los destinatarios de nuestra música. yo nunca podría comparar o analizar los efectos de mi proceso creativo de esta manera, simplemente suceden y son exactamente lo mismo que yo en ese momento dado. No puedo programar mis emociones y ni siquiera quiero hacerlo porque matará su carácter espontáneo, que en el arte es esencial. “Karma Obscura” salió en 2013 y yo estaba en una etapa diferente de mi vida, sentí otras cosas y mis experiencias en ese tiempo fueron diferentes. Todo esto finalmente se convierte en la música que he compuesto para Trauma. “Ominous Black” salió este año después de 7 años de descanso de composición. En este tiempo dimos conciertos y lanzamos varias reediciones de materiales anteriores de la banda, así que estábamos ocupados. Durante estos eventos ya estaba trabajando en nuevas canciones, juntando todo lo que sentía en ese momento. No puedo comparar estos trabajos y no tiene el menor sentido para mí. Son como son y ya está. ¿Cómo describirías (musicalmente) tu nuevo disco a alguien que no lo ha escuchado o no está familiarizado con el trabajo

de la banda?

No es necesario en estos días. Enviaría un enlace al bandcamp de la banda o otros perfiles oficiales en línea. Toda la gente lleva consigo un teléfono móvil, computadora portátil, tablet, etc. esto no es un problema. Hablar de música es un poco como explicarle a un ciego cómo se ven los colores pastel. Si solo hubiera una forma para escuchar música, entonces debería hacerse esto que pides.

Sin embargo, si insiste fuertemente en que lo hiciera, diría que Trauma toca un death metal honestamente convincente y tiene su carácter específico desarrollado durante más de 30 años de actividad del grupo.

esta es la base para no se ser narcisista. Nunca hemos recibido críticas mediocres nunca y estoy muy feliz porque he puesto todo mi corazón y alma en este álbum para que finalmente sonara como suena. También recibimos mucha correspondencia privada de fans de todo el mundo, quienes no ocultan su sorpresa positiva con “Ominous Black”. Algunos afirman que es la obra maestra de nuestro trabajo, pero a pesar de la alegría de lo que he leído en todos estos correos electrónicos y mensajes, no pensaría en tales términos sobre este último álbum porque siempre creo que lo mejor está por llegar, así que hay una alta probabilidad de que este mejor álbum siga ahí frente a nosotros y no ha llegado todavía.

El álbum fue mezclado y masterizado en los Hertz Studios en Byalistok, Polonia. ¿Alguna razón en particular detrás de esto?

Sí, siempre tenemos una razón específica para hacer algo. En este estudio hemos producido todos los álbumes de Trauma grabados desde 1999. Siempre nos han complacido los resultados de trabajar con los hermanos Wieslawski, por lo tanto, con mucho gusto volvemos allí cuando llega el momento de nuevos lanzamientos de Trauma. Es el mejor equipo con el que hemos trabajado y si miras su lista de clientes más conocidos, probablemente no necesites una mejor recomendación para eso sitio.

¿Tienes alguna canción favorita de este disco que te guste especialmente?

El álbum es muy equilibrado y de igual calidad y no puedo nombrar canciones especiales en él pero admito que me gustan “Astral Misanthropy”, “The black Maggots” y “Inside the devils heart”, pero creo que podría nombrar todas mis canciones del último trabajo como favoritas (risas).

¿Cómo han sido las impresiones que has obtenido hasta ahora del álbum tanto de la prensa como de los fans?

No voy a fingir que no esperaba buenas opiniones al respecto porque no sería verdad. Cuando tocas tantos años como Trauma y compones álbumes de una manera que sea compatible contigo mismo, conoces bien tu valor musical y puedes sentir lo que grabaste este álbum. Por supuesto que debes tener un punto de vista objetivo y poder mirar críticamente la música que creas porque

Hablemos de la portada. ¿Quién la diseñó? ¿Hay algún tema / concepto explorado en la misma?

El autor de la pintura que está en la portada de nuestro último álbum es Mariusz Lewandowski, un destacado pintor polaco, un artista experimentado y excelente cuyas obras son conocidas en todo el mundo. Me enorgullece haber podido establecer una cooperación con un artista de este calibre y que finalmente su obra decore “Ominous Black”. Siento que esta portada armoniza perfectamente con la música y las letras de este álbum y crea un monolito. Las letras en sí mismas no llevan el sello distintivo de un concepto específico y no crean una historia específica que

se entrelaza con todas las letras, cada una de ellas trata de otra cosa, de las características oscuras de la personalidad humana y el mundo en el que vivimos. ¿Por qué elegisteis a Self MadeGod Records para ser quienes editaran este nuevo disco?

Es muy simple, teníamos la oferta correcta y por eso acordamos la cooperación con ellos. Conocemos su actividad porque es una empresa polaca y vemos cómo funcionan y decidimos que esta la compañía correcta para nosotros en este momento. Selfmadegod rec. llevan en la escena muchos años, está prosperando en el Undergroud, tienen buenas opiniones entre los fans y son estables.

Desde la salida de “Ominous Black” ha pasado poco tiempo, por lo que es demasiado pronto para evaluar su trabajo, pero hasta ahora todo parece profesional y eso es lo que nos importa.

Gracias por tu tiempo y tus palabras. ¿Quieres dejar algún comentario final para nuestros lectores?

También te agradezco la buena conversación y el apoyo a nuestra banda. Espero que algún día en el futuro podamos tocar en España y mostrar en vivo lo que podemos hacer. Saludos.

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Ominous Black SELLO: SelfMadeGod Records LANZAMIENTO: Marzo 2020

NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

DRAVERNUE

Un interesante proyecto nos llega a nuestras manos, el debut de los donostiarras DRAVERNUE, bajo el nombre “Proyecto D.A.G.D.A.”, donde dan rienda a un ambicioso proyecto, una ópera rock con multitud de colaboradores, que vendrá acompañada de un libro, con un power metal melódico de fondo.

Desde Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos para conocer un poco más sobre este proyecto.

Primero de todo, daros las gracias por atendernos, y la verdad, es que me ha sorprendido vuestro trabajo, pero lo primero es lo primero: presentarse, ¿Cómo presentaríais DRAVERNUE, para los que aún no os conozcan? ¿Cómo surgió la idea de formar este proyecto? ¿Es permanente, o también seguís con alguna otra banda?

Si de una forma definiría Dravernue sería como la ópera metal más humilde echa con la mayor ambición posible. Una historia de dictaduras y rebeliones que hemos intentado plasmar de la mejor forma.

Tanto en el libro, como en el disco. La idea surge de la inquietud de Unai por dar continuación a una obra que el comenzó con su anterior banda Hiverland. Pues la primera parte de la historia está escrita en el disco Dreamcacher. Tras años arrinconada en el baúl de los recuerdos, nos propuso sacar esto adelante. Con la calidad de la historia, la respuesta no podía ser otra que si. Todos tenemos algún proyecto activo o en proceso de activación. Ya sea música, literatura, vídeo… Por nuestras cabezas no solo pasa Dravernue y tenemos que dar salida a las demás ideas. Aunque Dravernue es el proyecto prioritario.

“Proyecto D.A.G.D.A.”, es vuestro debut, una ambiciosa ópera rock centrada narrar la historia de un Rey y su búsqueda de heredero para poder luchar contra las fuerzas del mal ¿Cuál es el mensaje, la temática, que pretendéis transmitir con este trabajo? ¿podríais hablarnos un poco del libro que acompaña a vuestro álbum?

Creíamos necesario tener otra vía aparte de la musical para poder enriquecer la historia y añadirle esos matices que no podían entrar en el disco. De esa necesidad surgió la idea de hacer un libro. Con el hemos conseguido que nuestra historia se comprenda más aún. El mensaje que intentamos transmitir es el de que no todo es lo que parece. Que la sensación de libertad al final puede ser solo eso, una sensación. Y que podemos estar manipulados inconscientemente.

Como no he tenido acceso a él, ¿Qué fue primero el libro o el disco, o ambos se iban cocinando a la mima vez? ¿desde primera hora pensasteis en un libro o en un comic?

Hemos ido haciendo todo más o menos a la par, resumíamos el capítulo y de ese punto arrancábamos las dos obras. De esa forma hemos conseguido que el libro tenga frases del disco y el disco a su vez las tenga del libro. Siempre tuvimos claro que sería un libro.

Si que tuvimos en mente otros medios. Pero los principales fueron los escogidos.

Vuestro artwork nos da algunas pistas de lo que podremos encontrar en el interior, una vez desplegado, observamos al Rey y al 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

heredero, mirando a un castillo con toques góticos y escalofriantes en el horizonte ¿Quién lo ha realizado y que es lo que habéis querido mostrarnos con él?

Realmente los que miran al castillo son Heiko (el heredero) y Aslar (su bisabuelo). El creador de esa pedazo de portada es Paul Sirats.

Hemos intentado cuidar al máximo nuestro trabajo y aunque nos costó más de lo esperado encontrar un artista que supiese transmitir nuestra idea. Al final tuvimos suerte y dimos en el clavo. Para nosotros, el resultado es inmejorable.

No me ha llegado información de la grabación y el trabajo posterior, pero suena, muy limpio y definido ¿Dónde lo habéis grabado? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, ya que contáis con una multitud de elementos que unir, banda, músicos colaboradores, actores de doblaje.

Probablemente nuestra mayor fortuna es tener a Unai Iglesias con nosotros. Pues aparte de ser un músico increíble, tiene un estudio propio (United studios) y ha trabajado el disco de una forma sublime. Algunos colaboradores se vinieron al estudio a grabar mientras otros lo grabaron en diferentes estudios de sus respectivas ciudades.

Habladnos un poco de las colaboraciones, ¿ya las teníais pensadas con anterioridad? ¿Cómo ha sido trabajar con este elenco profesional? Pues inmersos en este álbum, encontramos a Isra Ramos de AVALANCH, Aitor Gorosabel de SU TA GAR, Pablo García de WARCRY, Mikel Bizar de AURITZ y David KBD de TAKEN, además de varios actores de doblaje como José y Nuria Mediavilla, Ramón Langa, José Posada y Laura Monedero.

Una noche Unai y yo tuvimos un sueño y fuimos directos a por el.

Ese sueño se convirtió en realidad y ese sueño nos enseñó que teníamos que quitarnos el miedo. Que teníamos que ir a por nuestros objetivos sin dudar. Gracias a ese sueño aprendimos que si vas de frente y sin miedo las cosas son más fáciles de lo que parecen.

Siempre le estaremos eternamente agradecido a ese sueño que tiene nombre de Pepe Mediavilla. Por lo demás, te podría definir con mil palabras la experiencia de grabar con estos pedazo de artistas y todas se quedarían cortas. Todos tienen muchísimo nivel. Yo personalmente e tenido el placer de poder conocer y compartir con uno de mis ídolos de toda mi vida. Poder cantar en una canción junto con Aitor Gorosabel ha sido increíble.

El álbum, en sí mismo es un todo conjunto, pero si tuviera que destacar algunos temas para que me hablaseis de ellos serían, “El Inicio”, “El Aprendizaje” o “Proyecto D.A.G.D.A.”. ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? ¿sobre qué versan sus le-

tras, tienen un doble sentido, o continúan con la historia?

Todos las canciones tienen su punto de complejidad. Pero si alguna destaca en eso, sin duda alguna sería “Proyecto D.A.G.D.A.” Fue un tema en el que pusimos toda la carne en el asador y por el cual sudamos la gota gorda. Esta canción nos cuenta el desenlace de la historia y es la que más colaboraciones tiene. Personalmente, fue todo un reto componer unas melodías intentando ceñirme a cada personaje. “El inicio” en cambio es una canción más fresca y directa en la que intentamos describir Dravernue desde los ojos de Heiko.

Y “El aprendizaje” es una canción con mucho más posó. Con una ambientación bastante marcada.

No sé si se podrá llevar a cabo en directo este proyecto, DRAVERNUE, al ser un poco complejo, ¿lo habéis pensado? Ya que si AVANTASIA puede porque no vosotros.

Esta claro que llevarlo a cabo es bastante complejo y evidentemente no podemos meter a todos en la furgoneta. Pero para los directos que podamos siempre intentaremos ir acompañados de nuestros amigos.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Yo he consumido mucho CD hasta que las tiendas aguantaron.

Ahora es bastante más complicado consumir ese formato y normalmente tiro a las plataformas digitales. Aunque ya las conocía, este último año les he dado bastante a Babymetal, Ópera magna y Auritz. Pero sinceramente soy un tipo al que le gusta todo tipo de música y no me suelo cerrar en solo un estilo.

Y, por último, en este momento tan complicado que estamos viviendo con todo el tema del coronavirus, ¿Cómo estáis pasando el confinamiento? ¿Cómo creéis que va a pasar esto factura al mundo musical en un futuro próximo?

Esta todo muy oscuro por el momento y no tiene pinta de que podamos trabajar a corto plazo. A los músicos no nos queda otra que preparamos para cuando llegue el momento estar a tope y seguir difundiendo nuestras canciones por los diferentes medios.

Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine.

Gracias a vosotros por vuestro trabajo, sin vosotros nuestra música tendría menos valor. ¡Nos vemos en los escenarios!

[Juan Angel Martos]

ÁLBUM: Proyecto D.A.G.D.A. SELLO: Autoeditado LANZAMIENTO: Noviembre 2019

NAWABS OF DESTRUCTION

Nos vamos hasta Bangladesh para conocer a NAWABS OF DESTRUCTION, un dúo que recientemente han debutado con su trabajo “Rising Vengeance” a través de la discográfica española Pathologically Explicit Recordings; un trabajo donde encontrarás de todo: Melodic Death, Technical Death, Djent… pero dejemos que sean ellos quien hable del mismo en esta entrevista… ¡Hola Saad! ¡Es un gran placer hablar contigo! ¿Cómo marchan las cosas en estos días caóticos?

Hola David! ¡Gracias por contactar con nosotros!. Bueno, para ser sincero, llevamos atrapados en casa durante los últimos 2 meses debido a la epidemia de Covid-19. La situación aquí en mi país está empeorando con el tiempo al igual que todos los demás países de la tierra. Creo que nadie ha visto peor pesadilla como la realidad actual. La mayoría de las veces nos quedamos en casa, trabajando desde casa y eso es todo. Todo parece tan sin sentido a veces, nuestra vida no puede seguir así y esperamos los mejores días por venir.

Por favor, puedes hacernos una pequeña biografía y preséntarnos la banda.

Bueno, Nawabs Of Destruction comenzó como un proyecto experimental en diciembre de 2018. En aquel entonces llamamos al Proyecto “Sleep Paralysis”. Taawkir y yo nos conocíamos a través de nuestra música con otras bandas y cuando comenzamos a hablar de música y a compartir nuestras ideologías musicales, sentimos que teníamos muchas cosas en común, como el gusto musical, los conceptos, los patrones y estructuras de composición, estilos preferentes y muchas más. Después de componer y lanzar nuestro primer single “Beginning Of The End”, cambiamos nuestro nombre a “Nawabs Of Destruction” y sentimos que debíamos tomar este proyecto en serio y comenzar a componer nuevos temas y, como resultado, aquí estamos hoy con nuestro álbum debut “Rising Vengeance”. ¿Como surgió el nombre de la banda?

“Nawab” es un título real que indica un soberano de un estado del sur de Asia, en muchos aspectos comparable al título occidental de Gran Duque o Virrey. La relación de un Nawab con el Emperador de la India se puede comparar con la del Rey de Sajonia con el Emperador alemán. Bangladesh, al ser un país del sur de Asia, también era una tierra de nawabs. Como este título es parte de nuestra historia y muchas guerras en nuestras tierras fueron lideradas y combatidas por los Nawabs y sus ejércitos, decidimos elegir un nombre que representara una parte inevitable de nuestra historia y también el caos y la destrucción que nuestra música puede crear. Con ambas ideas combinadas, nombramos a nuestra banda “Nawabs Of Destruction”.

Con tus propias palabras, ¿Cómo describirías la música de tu banda a alguien que nunca os ha escuchado?

Esta es una pregunta difícil de responder en realidad. Dado que tenemos muchas influencias de géneros en nuestras canciones, incluida la música clásica oriental, nos gustaría describir nuestra música como Death Metal técnico / progresivo / atmosférico.

Desde el comienzo de esta banda, nuestra visión era la música creativa melódica y significativa que pudiera relacionarse con las

condiciones y emociones humanas mientras se mantiene intacta la agresividad y la intensidad. ¡Esperamos que los fans encuentren nuestra música emocionante y decidida!.

Tengo que preguntarte sobre el proceso de composición para el álbum debut “Rising Vengeance”. ¿Cómo empezó y dónde terminó?

Todo comenzó en Taawkir. A veces grababa toda la canción instrumentalmente y la compartía conmigo, yo escribía la letra y creaba las líneas vocales. A veces se me ocurría la letra primero y luego grabábamos todos los instrumentos. Produjimos tanto letras como música al mismo tiempo y tuvimos ciertas limitaciones, pero al final del día, los dos creíamos que nuestras creaciones nos habían dado resultados asombrosos.

Cuando estabas escribiendo el álbum, ¿tenías una idea específica de cómo querías que sonaran las canciones?

Seguramente lo hicimos, dado que ambos somos ávidos oyentes y partidarios de la música atmosférica, progresiva, técnica y extrema, queríamos componer canciones que tengan todos los elementos que nos gustan. Desde el principio, pretendíamos sonar agresivos y al mismo tiempo significativos; es por eso que las melodías a menudo patean la mayoría de nuestras canciones. ¿Dónde lo grabasteis y cuánto tiempo os llevó completar esas grabaciones?

Grabamos todas nuestras canciones en Studio Chanachur, propiedad de Taawkir Tajammul. Grabó y produjo todo en su estudio, contribuí con mi voz, letra y visión. Nos llevó casi 1 año y seis meses completar el álbum.

Hasta ahora, ¿Qué tipo de comentarios habéis recibido? ¿La percepción pública del álbum es diferente a la tuya?

Hasta ahora hemos recibido numerosas reseñas de álbumes de diferentes revistas de metal, webzines y comunidades internacionales de metal. Los revisores notables son Sweden Rock Magazine, Metal Temple, Metalegion, Arctic Metal, Heavy Metal Brigade, PitKings, Broken Tomb Magazine, ZwareMetalen, Horns Up, Slovak Metal Army, True Metal, Metal Pit, Kalle-Rock, KVLT, RTMB Magazine y último pero no menos importante, ¡Necromance!. Todas las críticas han sido fantásticas y positivas. ¡Todos los redactores han apreciado nuestro álbum debut y han marcado ‘Rising Vengeance’ como un sólido lanzamiento debut!. Los fans que nos han contactado a través de mensajes de Fb y correos electrónicos han compartido comentarios increíbles, nos han deseado buena suerte para los próximos días y nos han mostrado un enorme apoyo que ha superado nuestras expectativas. Estamos realmente agradecidos con todos los que han apreciado nuestra música, sin ellos no habría sido posible llegar a los kilómetros extra.

¿Qué canciones del álbum son tus favoritas?

Nos encantan todas y cada una de las canciones de nuestro álbum, ¡diciendo que es completamente honesto e imparcial!. ¿Qué nos puedes contar sobre la gran portada de este álbum?

La portada fue realizada por Jorge Vimendy de Sick Graphics Productions. Este tipo es un gran artista y sabe lo que hace. Desde el principio, tratamos de retratar una figura humana que se enfrenta al mundo lleno de negatividad, odio, depresión, frustración, crisis, lucha, etc., que son parte de nuestras vidas y condiciones humanas inevitables. La figura demoníaca representa todas las fuerzas negativas combinadas, tratando de estafar a esta figura humana y poner fin a su glorioso viaje contra todas las negatividades y consumir su alma al igual que los demás. Después de ver el boceto final de Jorge, quedamos totalmente impresionados, la portada del álbum no podría haber sido mejor. ¿Tienes un objetivo definido para este álbum?

Tanto Taawkir como yo intentamos poner nuestras almas en todas y cada una de las canciones que hemos sacado para este álbum y espero que puedan ver el reflejo de nuestra devoción, dedicación, experiencias previas, imaginación, paciencia y emoción en cada composición. Esperamos llegar a millones de metaleros dedicados, entusiastas del metal, críticos y oyentes apasionados en todo el mundo a través de nuestra música, ¡ese es nuestro objetivo final!. ¿Cómo te pusiste en contacto con Pathologically Explicit Recordings? ¿Estás contento con su trabajo hasta ahora?

Fernando Romero y yo nos hicimos amigos en Facebook en primer lugar. Como soy un miembro activo en diferentes páginas de metal, grupos y comunidades y estaba buscando un buen sello mientras grabábamos, lo encontré y le conocí. Compartí nuestra música con él y le encantó nuestro sonido en su primera escucha. Estuvimos compartiendo actualizaciones y progresos en nuestro álbum con él de forma regular, amaba todas nuestras composiciones y nos ofreció un contrato discográfico. Estamos más que honrados y felices de poder trabajar con él, Fernando es una persona increíble y un verdadero promotor del metal extremo de diferentes partes del mundo; ha hecho un trabajo increíble hasta ahora promocionando y distribuyendo el álbum, intercambió el álbum con diferentes sellos de diferentes países y siempre nos ha mantenido actualizados. ¡Es un tipo muy humilde y definitivamente estamos contentos con el trabajo de nuestro sello hasta ahora!.

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Rising Vengeance SELLO: Pathologically Explicit Recordings LANZAMIENTO: Abril 2020

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IRDORATH

Los austríacos IRDORATH se han superado con su 5º trabajo de estudio “The Final Sin”, editado recientemente a través de Art Gates Records y donde nos traen 9 temas de un intenso y arrollador Blackened Death. ¡Hola chicos! ¡Gran placer haceros esta entrevista! ¿Cómo van las cosas en estos días tan caóticos? ¡Hola David! Primero, ¡muchas gracias por esta entrevista y su interés en Irdorath!. Caótico es la palabra correcta, creo, además de que también tuvimos que cancelar todos nuestros programas de lanzamiento planeados y cancelar todos los planes de gira, la vida diaria ha cambiado mucho en las últimas semanas y meses, pero también les sucede a todas las otras bandas, así que no hay necesidad de quejarse tanto, todos estamos en el mismo barco y no vivimos de la música, por lo que definitivamente hay otros que necesitan más atención que nosotros (por ejemplo, todas las empresas que nos ayudan, booker, merchers, etc.). Y para ser honesto, ¡en Austria no nos golpeó tan duro que en otros países! ¡Dejando de lado la complicada situación sin tocar en vivo para promocionar nuestro nuevo disco “The Final Sin”, todo sigue bastante bien!.

Me gustaría comenzar con el nuevo título del álbum “The Final Sin”, ¿qué es “The Final Sin”?

“The Final Sin” es el último capítulo de nuestra trilogía que comenzamos con “I Am Risen” y continuamos con “Denial of Creation”. Es de alguna manera un análisis crítico y cínico y una reflexión sobre la religión, el cristianismo y la miseria que trae a la humanidad sobre sí misma y el mundo. Si reflexionas sobre la historia, parece que no importa cuán malas, crueles y estúpidas actúen las diversas instituciones religiosas y cuántos conocimientos científicos se opongan a sus dogmas, la gente todavía cree esa tontería. “The Final Sin” en nuestro concepto es el último golpe del Cristo renacido para borrar lo divino y, con eso, le da a la humanidad otra oportunidad de actuar mejor en el futuro, sin el engaño de una creencia falsa y la corrupción de las instituciones llamadas la iglesia católica u otras confesiones. Termina y redondea nuestra trilogía. “The Final Sin” …

El fin de un dios falso y la creencia… ¿Qué os ha influenciado al escribir las letras?

Desde “I Am Risen” seguimos la misma temática, pero solo como superestructura. La inspiración principal proviene del asombro sobre el conflicto entre la ciencia y la creencia, así como sobre los crímenes de toda religión institucional en el pasado y el presente, con todos los aspectos negativos que aún traen a la gente. No somos una banda “satánica” o de cualquier tema de esos. En nuestras letras tratamos de abordar y discutir las cosas que ocurren todo el tiempo en todo el mundo. Por supuesto, usamos metáforas y no 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

siempre somos tan directos, pero si sigues nuestras letras, ¡verás claramente nuestras ideas y mensajes!. ¿Cómo fue el proceso creativo para componer “The Final Sin”? ¿Es colectivo este proceso?

No, las partes creativas de IRDORATH están en las manos de Thomas (batería) y yo. Escribimos toda la música y las letras juntas.

Normalmente se me ocurren algunas ideas de una canción, a veces solo algunos riffs, a veces una pista más o menos completa, y luego los dos trabajamos en la canción todo el tiempo que sea necesario hasta que ambos estemos satisfechos. Tan pronto como la letra esté terminada, podría suceder que el tema vuelva a cambiar mucho, jaja. Es mucho de ida y vuelta, hasta que un álbum completo esté listo. Mario (bajo) a veces también da algunas ideas al final, cuando le mostramos las canciones, pero el 99 por ciento de la música de Irdorath es obra de Thomas y yo. Craig es “solo” un guitarrista en vivo. De esta manera, a veces es más fácil, porque mientras más personas participen en el proceso de composición, más complicado podría ser. Este es nuestro camino y ha funcionado muy bien en los últimos 3 trabajos en nuestra opinión.

El álbum consta de 9 temas. ¿Cuáles son tus favoritos o especiales y por qué?

Esto siempre es muy difícil de responder, porque sabes, tus propios hijos siempre son todos hermosos. En mi caso, siempre cambia todo el tiempo, pero trataré de elegir algunas: “Chains Of Virtue”, la

canción de apertura, es definitivamente una de mis favoritas. Creo que logramos iniciar el álbum, anunciar la música y las letras que seguirán en el álbum y aún así crear una buena canción para tocar en vivo, tiene un buen equilibrio de melodías, partes motrices y solos. “Debaptized” es una canción más directa y “fácil de escuchar”, ¡por eso decidimos hacer el video principal! Aquí está: https://www. youtube.com/watch?v=_PNiw0y4CUI. “Shatterer Of Worlds” es mi canción favorita para tocar en la guitarra en este momento, así que también quiero añadirla aquí, ¡jaja!. Recibimos comentarios muy diferentes de los fans, qué canciones les gustan más, así que tal vez decidan por su cuenta, es fácil hoy en día; Aquí está todo el disco en youtube: https://www.youtube.com/watch?v=8voGxIFvZA&t=948s .

Hablando de la portada, para este álbum ha sido realizada por el artista Giannis Nomikos (GN Art), ¿Cómo se inspiró para hacerla? ¿Cómo surgió la idea de la misma?

Tuvimos una visión clara de la portada antes, pero estaba en nuestras mentes y realmente no somos cajones talentosos. Solo pudimos describirlo en palabras y…¡no siempre es fácil!. Otro artista lo intentó antes y no estábamos satisfechos en absoluto, no podía cumplir con nuestra visión y expectativas. Buscamos artistas en Internet y encontramos a Giannis pero no lo conocíamos de antes.

Tuvimos algunas conversaciones con él, le explicamos nuestras ideas y le dimos la música y las letras … y lo hizo, esto es exactamente lo que queríamos. ¡No puedo decirte lo felices que fuimos

cuando nos mostrĂł sus primeros pasos! ÂĄEs un gran artista en nuestra opiniĂłn!. QuerĂ­amos seĂąalar “The Final Sinâ€?, el Ăşltimo golpe para borrar lo Divino en una sola imagen, la lucha de Jesucristo para alcanzar esta meta. Giannis Nomikos captĂł eso muy bien en una imagen, ÂĄtodavĂ­a estamos asombrados y felices con su trabajo!. ÂżQuĂŠ esperas de este nuevo ĂĄlbum?

De nuevo, difĂ­cil de responder! Si no eres ingenuo y haces ese tipo de mĂşsica durante 15 aĂąos, sacas expectativas realistas con el tiempo. Siempre seguimos nuestra propia visiĂłn y nunca nos cambiaron por ninguna tendencia, y asĂ­ es como continuamos. Con cada nuevo disco Âżque esperamos de nosotros?, que lo hagamos lo mejor que podamos, que no cambiemos solo por una oportunidad de ĂŠxito y que no nos rindamos. Austria no es el mejor paĂ­s para hacer ese tipo de mĂşsica, los Ăşltimos aĂąos otros subgĂŠneros recibieron mĂĄs atenciĂłn y ahora el Covid-19 ha detenido nuestros shows, pero todavĂ­a estamos aquĂ­. Por lo tanto, esperamos que los fans del metal escuchen nuestra creaciĂłn mĂĄs reciente (y tambiĂŠn las antiguas), se presenten en nuestros directos en el futuro y ÂĄesperamos que mĂĄs personas nos sigan y escuchen nuestra mĂşsica!. ÂżCuĂĄl ha sido la respuesta hasta ahora tanto de la prensa como de los fans?

Estamos contentos con los comentarios hasta ahora. Las crĂ­ticas de la prensa van de mediocres a muy buenas, por lo que nadie parece haberse hecho un lĂ­o, eso es muy bueno jaja. TambiĂŠn recibimos muy buena respuesta de nuestros oyentes, y eso es lo mĂĄs importante que podemos esperar. ÂĄEsperamos tocar las nuevas canciones en vivo, porque creo que nuestras nuevas canciones mostrarĂĄn todo su potencial y energĂ­a en el escenario. ÂżCon quĂŠ palabras describirĂ­as a Irdorath para presentar a la banda a una audiencia que aĂşn no estĂĄ familiarizada con ella y especialmente para convencer a los fans de comprar tu nuevo ĂĄlbum?

El pĂşblico encontrarĂĄ un ĂĄlbum de mĂşsicos honestos, que evolucionaron su estilo y visiĂłn del black / thrash metal durante 15 aĂąos con muchos resultados. Pueden esperar un sonido potente con una buena mezcla entre las partes de conducciĂłn y las melodĂ­as.

Pero permĂ­teme hacerlo mĂĄs fĂĄcil: encontrarĂĄn nuestra mĂşsica en lĂ­nea en youtube, en nuestra pĂĄgina de inicio, en portales de mĂşsica online, etc. ÂżCuĂĄles fueron vuestros objetivos iniciales cuando comenzasteis como banda?, ÂżQuĂŠ objetivos habĂŠis alcanzado hasta ahora y cĂłmo describirĂ­as el estado actual de la banda?

Cuando comenzamos Irdorath en 2005, ĂŠramos 5 jĂłvenes sin ninguna experiencia en hacer mĂşsica, asĂ­ que, por supuesto, ÂĄal principio querĂ­amos conquistar el mundo del metal đ&#x;˜‰!. Pronto obtuvimos vistas mĂĄs realistas y yo, como Ăşltimo miembro fundador, tengo el objetivo de continuar con lo que me encanta: ÂĄcrear mĂşsica al mĂĄs alto nivel que sea posible para nosotros y aprovechar al mĂĄximo cada paso que hacemos!. Definitivamente hemos alcanzado algunas metas que soùÊ cuando tenĂ­a 18 aĂąos: Toco MI mĂşsica en el escenario y obtengo excelentes comentarios, vendemos nuestros CD a personas de todo el mundo (siempre tengo una sonrisa en mi rostro cuando preparo un paquete con CD y los envĂ­o a otra gente), estar de gira por Europa y recibir algĂşn reconocimiento de los medios. Por supuesto, siempre se puede mejorar, ÂĄpero tienes que aprender a estar satisfecho con cada pequeĂąo paso adelante!. ÂżQuĂŠ ha cambiado en Irdorath en comparaciĂłn con el comienzo de la banda? ÂĄHa cambiado tanto que podrĂ­a escribir un libro! AsĂ­ que trato de hacerlo corto: Nuestra lĂ­nea real, despuĂŠs de muchos cambios, es muy profesional y entusiasta, nuestras habilidades para escribir canciones y nuestras habilidades instrumentales han mejorado mucho; crecimos no solo en nuestros aĂąos de existencia, crecimos como personas, y creo que puedes escuchar y ver eso si escuchas nuestros discos desde el principio hasta ahora. ÂĄTodo es mucho mĂĄs profesional y estĂĄ mejor planificado que antes, lo que tambiĂŠn es importante debajo de una vida “normalâ€? con trabajos y familias!. ÂĄNuestra mĂşsica se acerca cada vez mĂĄs a ese tipo de mĂşsica que tengo y tuve en mente durante todos esos aĂąos!. ÂĄÂĄÂĄMuchas gracias por tu tiempo!!! ÂżAlgo que te gustarĂ­a agregar para terminar la entrevista?

Quiero agradecerte nuevamente la oportunidad de esta entrevista y quiero agradecer a todos los lectores e informarles de que pueden escuchar nuestra mĂşsica. ÂĄMantĂŠngase a salvo en estos tiempos complicados y no olvide sus pasiones y para quĂŠ viven!. AquĂ­ encontrarĂĄ toda la informaciĂłn sobre IRDORATH, mĂşsica y mĂĄs: http://www.irdorath.net https://www.facebook.com/Irdorath https://irdorath.bandcamp.com [David DĂŠniz Plaza]

Ă LBUM: The Final Sin SELLO: Art Gates Records LANZAMIENTO: Mayo 2020

THE SPACE OCTOPUS

Vamos a ver… ¿De dónde sale THE SPACE OCTOPUS? Surge por una necesidad de expresar. Por aquel entonces me había trasladado a estudiar música a Barcelona, ya tocaba en grupos como Beforce, pero tenia inquietudes musicales personales que no podía plasmar. Cuando hice la audición para Berklee y conseguí la beca para ir a EEUU me pareció buena idea grabar un disco de temas instrumentales que tenía ya rumiando, y así surgió el primer disco y un poco todo. Al principio era más el proyecto de instrumentista y poco a poco se fue desarrollando por todas sus fases hasta lo que es ahora.

último streaming que hicimos, pero ya hemos empezado a trabajar los directos. Estamos preparando un concierto tocando el nuevo disco en streaming, también en una gira que publicaremos próximamente visitando varios países, y estamos intentando cerrar todos los planes que podamos porque al final hay que salir de esta corriente y solo se sale remando.

THE SPACE OCTOPUS es el power trio liderado por Dann Hoyos, que se

¿Y los conciertos? ¿Hacéis algún show especial? ¿O enchufar y descargar?

Nos gusta experimentar, ofrecer un espectáculo que no sea sólo tocar y marchar. Hemos contado con gente de teatro y performers en varios directos, aunque no siempre puede ser, pero procuramos cuidar tanto la escenografía como el contenido del show en sí mismo para que la gente pueda irse a casa con el recuerdo de una experiencia especial.

¿Cómo funciona la banda a la hora de componer? mueve por derroteros hard rock y progresivos. Después de patearse medio Normalmente y lo ideal, es dedicar una semana de retiro para componer un disco, llevo recopilación mundo, los tentáculos del pulpo espacial han atrapado a su guitarrista y prinde ideas que a veces utilizo y a veces no, y me descipal compositor, y presentan su quinto álbum titulado “ Tomorrow We’ll be pierto y acuesto con el único objetivo de escribir y grabar música. Simplemente me dedico a ello cada gone” donde están finísimos y demuestran de lo que son capaces. NECROminuto durante una semana. Grabo los instrumenYo os acabo de descubrir, y estoy encandilado.

MANCE se mete de lleno con esta entrevista. tos, programo baterías, escribo letras y grabo las Una breve presentación para los que están ahí demos de todos los temas que se me ocurran… dudando si escucharos o no… el objetivo es volver con las canciones necesarias Diría que tanto si te gusta el rock, o metal, pero Cortes como “Go On! “, “Only the Brightest stars” o “To Die For The para escucharlas bien, poder hacer una criba, y después trabajarlas también tienes inquietudes musicales que van más allá y te gustaría outside” siguen una línea similar, aunque se ve que hay experimencon la banda de forma intensiva y que cada uno le aporte su propia descubrir una banda que te puede dar algo especial, que al final es lo tación, y todo con un gran nivel compositivo y de ejecución. ¿Son esencia para después ir al estudio. que se busca, danos una oportunidad y escúchanos. vuestros mejores temas hasta la fecha?

Cada disco es un mundo, y se intenta reflejar el momento del disco. Yo “Tomorrow We’ll be gone” destila fuerza y virtuosismo, y no está Cositas a corto/medio plazo que tengáis entre manos? personalmente estoy contentísimo con esta grabación y con todo lo exento de gancho… ¿Está construido de forma natural o habéis Estamos cerrando una gira que pasará por varios países, y cruzo toque se ha gestado en ella, y obviamente la dirección que se pretende hecho hincapié en algo? dos los dedos para que no pase nada con el COVID que pueda hacerla llevar es que cada álbum pueda sea mejor que el anterior, a la vez que Ha sido completamente natural, pero siempre se busca hacer hincapeligrar. La verdad es que estamos trabajando muy duro tanto desde diferente. Hemos tenido la suerte de contar con Pedro J. Monge de los pié en determinados elementos. A la hora de componer necesito que Art Gates Records, como desde nuestro management, Rising Wave, estudios Chromaticity que ha hecho un trabajo realmente increíble el tema fluya, que me pida dónde ir, y trato de escuchar lo que va a pay la banda y, como se ha dicho, hay que seguir peleando y afrontando con el disco. sar, y una vez que estoy ahí intento vestirlo con elementos que siento las dificultades con la mejor energía. que necesita. Los temas están muy cuidados, pero siempre hay que La pregunta está en el aire… ¿Qué ha supuesto todo lo del Covid19 dejar que fluya la espontaneidad.

Bueno, hasta aquí la entrevista. Enhorabuena por el discazo y para vosotros, con un disco recién salido del horno? espero que empecéis a moverlo como se merece. Un saludo y mil Pues bastante fastidio por todo el tema del directo, aunque nos ha ¿Cómo funciona esto de gestar un trabajo de estas característigracias desde NECROMANCE . demostrado que querer es poder, y ante las dificultades hay que tirar cas y meterlo en la escena estatal?

Muchísimas gracias a vosotros, alegra ver cómo hay medios que sipara delante. Nos hemos dado cuenta de todo lo que se sí se puede La escena en este país siempre ha sido muy difícil, aunque hay muguen luchando al lado de las bandas por la escena musical, saldrehacer cuando parece que no se puede hacer nada. Estando confinachos medios, como el vuestro, que tiran con ella junto a las bandas. mos juntos de esta y de todas las demás. dos hemos grabado y presentado los 3 videclips, hemos hecho dos Por desgracia ahora está siendo especialmente duro por el tema del [El Gallego] streamings semanales con versiones en acústico, playthroughs, preCOVID, pero seguimos luchando y lo seguiremos haciendo. Desde guntas/respuestas, solos… Nos ha enseñado a ser positivos y seguir nuestra discográfica Art Gates Records se está haciendo un trabapeleando, porque en la dificultad es cuando más implicados hay que jo increíble promocionando el disco y llegando a sitios que normalestar. mente no llegaríamos. Estamos recibiendo muchísimas reviews muy ÁLBUM: Tomorrow We’ll be Gone positivas de diversos países, y esto motiva muchísimo para seguir ¿Qué tal estáis planteando ensayos, bolos y demás, ahora que paSELLO: Art Gates Records trabajando. rece que vamos sacando el pescuezo de todo esto?

LANZAMIENTO: Mayo 2020 Nos hemos visto en persona por primera vez en directo durante el 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

GUTGRINDER

Desde Cali, Colombia, nos llega el nuevo álbum de la banda deathmetalera GUTGRINDER, bajo el nombre de “Maelstrom Of A Blasted Paradox”, donde afianzan su sonido y remarcan su esencia en un ejercicio donde el death metal con toques old school coquetea con pasajes black metaleros, demostrándonos su evolución. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más a la banda y sus planes de futuro.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan desde este lado del Atlántico ¿Quién se oculta tras GUTGRINDER? ¿y de donde salió este curioso nombre?

Gutgrinder nace a finales de 2011 en Cali, Colombia, está conformada por David medina en el bajo y la voz, Saúl Muriel en la batería y quien les escribe, Luis cuartas en la guitarra. Al inicio buscábamos un sonido entre el grind y el death, una mezcla brutal que te demoliera las tripas, al principio surgió como broma, pero nos gustó y decidimos dejarlo .

“Maelstrom Of A Blasted Paradox”, es vuestro segundo larga duración tras el pasado “A Prophecy Of Sacrilege” de 2017 y vuestro Ep debut, “Lustland” de 2012. Entre ellos podemos ver y apreciar la evolución ascendente de la banda, pero nos gustaría conocerla por vosotros mismos, ¿Cómo ha ido gestándose estos álbumes? ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido desde 2012 hasta hoy en día?

Como mencionaba la idea inicial fue hacer grind, y al empezar con las composiciones nos fuimos decantando por el death metal , con algunos tintes de brutal death, esas primeras canciones fueron lo que se conoce como Lustland, una vez se dio a conocer este primer EP continuamos explorando y agregando distintos elementos a nuestra música, buscamos agregar un poco de armonías con sonoridades mas oscuras a nuestro estilo y surgen las canciones del primer álbum a prophecy of sacrilege. Para nuestro ultimo álbum buscamos refinar las estructuras y lograr crear música de alguna manera mas sencilla en términos de estructura, pero sin perder las características fuertes del genero. Queríamos hacer música que se quede grabada fácilmente en quienes la escuchan y que el álbum se pueda disfrutar como una obra completa.

Vuestro artwork es un ejercicio plástico abstracto pero agresivo, el cual me encanta ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa con respecto al interior del álbum?

El Artwork del “Maelstrom” fue realizado por el artista Sergio Sarmiento, es una anécdota interesante porque era una obra que Sergio había realizado años atrás, la conocimos gracias a nuestro amigo juan Jose Horta quien nos la mostro, y nos pareció que se complementaba muy bien con el concepto lirico que estábamos trabajando en las canciones, una obra abstracta que cada vez que la miras puedes encontrar un significado distinto, y que cada persona interpreta a su manera, un

reflejo de como puede verse la psiquis de una persona atormentada por una enfermedad mental y su lucha por controlar sus pensamientos.

De vuestro proceso de grabación no me ha llegado información alguna, ¿Con quienes habéis trabajado para darle forma a este álbum? ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

Desde nuestra primera producción hemos hecho nuestras grabaciones en mi Home Studio “Demiurge Productions”. Es una fortuna realmente poder contar con las herramientas para poder hacer nuestra música, y ha sido un factor muy importante en el desarrollo de esta misma, pero puede ser un arma de doble filo, es muy importante tener claro hacia dónde quieres llegar y cual quieres que sea el resultado, y así mismo enfocar los esfuerzos realizados a lograr este resultado.

La producción ha sido compartida entre David medina y yo, y la mezcla y master la ha realizado nuestro gran amigo Sergio Meza. Ha sido una fórmula que nos ha funcionado y en cada producción agregamos elementos que nos ayudan a mejorar el sonido. Inicialmente el lustland se hizo de una manera casi precaria en el dormitorio que tenía en esa época. Actualmente ya tenemos una sala pequeña con un acondicionamiento sencillo y esperamos cada día lograr ampliar más este espacio en donde también he tenido la oportunidad de producir muchas bandas de nuestra ciudad.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a duda con “Lodge Of Assasins”, “The Treason” y “Lord Of Lewdness”, ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Primero debo comentar que “maelstrom” es un álbum conceptual ,es una historia que se desarrolla en las letras de las canciones. Cada uno de estos tracks habla de un momento particular en esta historia. “lord of lewdness” líricamente es uno de los que mas me gusta por que representa el momento en que la mente perturbada toma el control. En la parte musical de este álbum en particular pienso que “the treason” es uno de los mas difíciles de ejecutar, el riff inicial es bastante rápido y en la parte media tiene unos acentos un poco intrincados.

En estos momentos de incertidumbre y en plena pandemia mundial, ¿Cómo se está viviendo la situación en vuestro país? ¿Qué planes de futuro estáis considerando tras paralizarse los eventos

culturales, si es así en Colombia como ha ocurrido en España?

En Colombia la cuarentena empezó desde marzo, se restringieron todas las actividades culturales con cualquier tipo de público, así como bares y restaurantes. Afortunadamente a la fecha en que escribo no hemos tenido colapso de los hospitales, y el numero de decesos aun no es tan alarmante pero se empieza a sentir que la economía se ha visto afectada. En general en nuestra ciudad los músicos han tenido que recurrir otras actividades para generar ingresos, algunos sectores se han reinventado y se empiezan a ver transmisiones en vivo y nuevas maneras de hacer llegar la música a las personas. En nuestro caso nos vimos afectados en algunos eventos programados para promocionar nuestro álbum en otras ciudades de nuestro país, estamos aún a la espera de que sucede para reprogramar las presentaciones en vivo, hemos decidido también aprovechar algo de este tiempo para trabajar en proyectos pendientes y empezar con calma en pensar lo que sería nuestra 3ra producción.

Siempre me gusta conocer algo más de otras culturas diferentes a las europeas, ¿Cómo se vive el mundo del metal, y en concreto vuestro género, mas underground en Colombia? ¿Qué bandas de vuestro país o cercanas podríais recomendarnos para conocerlas y descubrirlas?

Bueno Colombia es un país que tiene un movimiento metalero en crecimiento, tenemos festivales Gratuitos que se realizan con apoyo del estado en las principales regiones del país, a su vez hay bares pequeños y eventos de garaje, se puede ver de todo en general se puede sentir que cada vez hay mas gente que se interesa por el metal que se realiza a nivel nacional y que cada vez surgen bandas con mayor nivel.

Me gustaría recomendar bandas de mi ciudad como lo son Bloodshed, Nihil Obstat, Mortado, MICO. A su vez bandas a nivel nacional como Somberspawn, Nonsense Premonition, Random Revenge, Perpetual Warfare, Goretrade, Endeathed.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Muchas gracias por este espacio, por reseñar nuestro trabajo y permitirnos llegar a otras latitudes, los invito a que conozcan más de Gutgrinder y que escuchen nuestro álbum “Maelstrom of a blasted Paradox”, también agradecerle a Necromance y felicitarles por la labor tan importante para el metal underground y a todos los lectores por acompañarnos!

[Juan Angel Martos]

ÁLBUM: Maelstrom of a Blasted Paradox SELLO: Hateworks LANZAMIENTO: Octubre 2019

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LUCID CONFORMITY

Dale (Merciless Terror/Eviscerate Carnage) y Tom (Cacodaemonic, Insidious, Akarusa Yami, Eviscerate Carnage) han unido fuerzas y han dado vida a LUCID CONFORMITY, donde dan rienda suelta a un death metal técnico y feroz que dejan patente en su álbum debut “Architects of Madness”, del que hablamos en esta entrevista.

Saludos chicos y bienvenidos a Necromance Magazine, ¿Cómo marchan las cosas en la banda en este momento?

[DALE]: Hola David y gracias por invitarnos. Las cosas van bastante bien en la banda, estamos bastante sorprendidos de lo bien que ha sido recibido el álbum, obteniendo buenos comentarios y por lo tanto puedo decir que no es un mal comienzo en absoluto.

[TOM]: Gracias por invitarnos a David, sí, en comparación con los lanzamientos de debut de otros proyectos en los que he estado involucrado, las cosas van muy bien desde el principio. Estoy satisfecho con lo que tenemos hasta ahora.

Comencemos con el título del álbum, “Architects of Madness”, ¿cómo surgió ese título?

[DALE]: Bueno, ya ves lo que ha sucedido en el mundo durante la última década (y más) y es evidente que nosotros, como humanos, somos los arquitectos de la locura pura. Pensé en el título del álbum cuando estaba diseñando la portada del álbum, y luego miré la letra de la 5ª canción, que originalmente se llamaba de otra manera, y decidí que no, esa será la canción principal del álbum, merece el nombre del álbum, ya que también encaja muy bien con la letra.

Con cada miembro en sus propias bandas respectivas y su propio estilo único, ¿Cómo afecta esto al proceso de composición?

[TOM]: El proceso de composición para este disco fue bastante simple: escribí toda la música para el álbum (guitarras, bajo y batería), mientras que Dale escribió todas las letras y líneas vocales. Esto mantuvo el proceso de composición realmente fácil y muy fluido. ¡Especialmente para un primer lanzamiento!. ¿Cuánto tiempo os llevó todo el trabajo del nuevo álbum?

[TOM]: A pesar de que el proceso de composición fue simple, nos llevó un par de años lograr que la mezcla y la masterización fueran correctos hasta que estuvimos contentos con todo, en total nos llevó unos 3 años.

[DALE]: Sí, y además de esto, grabamos voces en diferentes sesiones de tiempo extra aquí y allá, ya que originalmente solo lo hacíamos para divertirnos un poco sin un plan real. No fue sino hasta el año 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

pasado, que nos sentamos y pensamos bien, ¡hagamos de esto una banda y publiquemos el álbum!. También hemos hecho casi todo “en casa”, así que me llevó un tiempo diseñar la portada del álbum, organizar el cómo íbamos a lanzar el disco, etc. ¿Hubo alguna canción en particular que fuera más complicada que el resto?

[DALE]: Para mí, la canción principal fue la más difícil, ya que es la más “técnica” con tiempos. Además, diría que las 2 canciones con voces limpias fueron bastante difíciles de decidir dónde poner realmente el registro limpio y entender cómo quería que sonaran. Es la primera vez que pruebo voces limpias y desde el comienzo de este proyecto dije: “sí, me encantaría jugar con algunas partes limpias y ver cómo nos llevamos”. Para ser sincero, puede sorprender a mucha gente con la guardia baja, pero estoy contento y eso es lo que importa al escribir música, creo. ¿Cuál dirías que es tu canción favorita del nuevo disco?

[DALE]: ¡El mío es “Life Stealer”! ¡Ya que solo expone nuestros elementos más devastadores del disco y es de lo que se trata!

[TOM]: ¡La canción principal es mi favorita, ya me siento muy bien tocarla! Pero, por supuesto, todas las canciones del disco tienen su carácter en mi opinión, por lo que puede ser una decisión difícil. ¿Cómo ha sido la experiencia de firmar con Recharger Records?

[DALE]: Bueno, Recharger Records es el sello que he creado antes de lanzar Lucid Conformity “Architects of Madness”. Lo comencé a fines del año pasado, logré obtener algunos buenos contactos de distribución en todo el mundo y, por supuesto, la distribución digital que aprovechamos para este disco. Planeo lanzar algunos lanzamientos más más adelante, pero quería probar Lucid Conformity en el sello como una “práctica”. Porque si puedo trabajar bien con este lanzamiento, tal vez pueda ayudar a algunas bandas más pequeñas en el futuro a sacar su música a la luz. ¿Algún proyecto próximo al que debamos estar atentos?

[DALE]: Bueno, tenemos otros proyectos en los que estamos invo-

lucrados. He ayudado aquí y allá en vivo para los black metallers LYCHGATE; TOM tiene sus bandas Deathflux y Cacodaemonic. Pero, sobre todo, nos estamos concentrando en LUCID CONFORMITY como nuestro enfoque principal en este momento. Ya tenemos el 2º álbum en su versión demo y estamos emocionados de sacar eso el próximo año, ¡es una bestia completamente nueva!. Sigue la línea de “Architects of madness”, pero diría que hemos capturado nuestro verdadero sonido en su mejor momento. ¿Cómo crees que se verá la industria de la música una vez que termine la pandemia?

[DALE]: Hombre, espero que vuelva a la normalidad … Tal vez incluso mejore mejor que antes. Tal vez las personas se darán cuenta de lo que realmente se perdieron y harán un mayor esfuerzo para ir a los conciertos. Pero quién puede decir, tal vez el distanciamiento social estará en su lugar por algún tiempo y los conciertos nunca volverán a ser los mismos. En cuanto a los lanzamientos … Bueno, es exactamente por eso por lo que decidimos lanzar este álbum digitalmente solo por ahora, para adaptarnos al potencial del nuevo modelo de la industria musical. Muchas personas están consumiendo su música a través de la transmisión / descarga en vivo y ahora de todos modos y con la situación actual en que todas las tiendas de música han estado cerradas por un tiempo ha empujado las cosas al lado digital, creo. ¿Hay algo más que quieras decir o agregar sobre el álbum?

[DALE]: Solo diría que fue muy divertido hacerlo. Estoy muy orgulloso de la música, el concepto de las palabras, la portada y todo lo relacionado. Espero que todos disfruten de lo que hemos producido y esperamos tocar este álbum en vivo lo antes posible y beber cerveza con las personas que disfrutan de nuestra música.

[TOM]: Sí, lo mismo para mí también, fue muy divertido escribir, grabar y pasar por todo el proceso de mezcla / masterización en mi estudio. ¡No puedo esperar para subir al escenario y enseñar esto a nuestros fans!

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Architects of Madness SELLO: Recharger Records LANZAMIENTO: Mayo 2020

RIVER CROW Primero agradeceros que atendáis a esta entrevista y, en segundo lugar, vamos a conoceros un poco más ¿Cómo nace RIVER CROW? ¿Qué esperáis de este segundo trabajo, “Remains Of A New Life?

River surgió hacia el año 2014, pero no tuvimos una formación fija, algo más centrado, hasta 2015. Yo vivía en Segovia porque estaba estudiando allí, y cuando terminé y volví a Ciudad Real, al haber estado parado sin tocar en bandas durante los 4 años que estuve allí tenía un mono de tocar y componer de la hosti. Me puse en contacto con algunos amigos y de ahí nació todo jeje. Pues sinceramente esperábamos de todo, menos que nos parase la promoción y la gira del mismo una pandemia mundial jajajaja.

Fuera de coñas, la verdad que estamos muy contentos con el resultado porque está teniendo un recibimiento brutal, tanto por medios como por la gente que nos sigue y creemos que es una evolución respecto al anterior, por lo que estamos satisfechos con el trabajo realizado.

Antes de seguir adelante, vuestro debut, “No More Redemption”, os dio la oportunidad de tocar en Resurrection Fest al ganar el band contest y llegar a la final española de Wacken, ¿Cómo vivisteis esas experiencias? ¿os lo esperabais? ¿os han abierto puertas actuar en estas citas tan importantes dentro de nuestra música y especialmente en el underground?

Pues imagínate, cuatro colgaos de la mancha que sacan el primer LP y en 6 meses acaban tocando en el condenado Resurrection Fest y que al año siguiente se ganan un hueco en la final de la batalla de bandas estatal de referencia… todavía nos cuesta creer que sea verdad jajajaja. Sinceramente fueron dos experiencias brutales, eso, y las casi 100 fechas que hicimos girando con No More Redemption nos han ayudado muchísimo y han hecho que crezcamos mucho a nivel personal y como banda. La final del wacken no se si nos abrió puertas, pero con el band contest del Resurrection sí que lo notamos bastante y muy rápido. Entramos en Black Heaven, nos escribía mucha más gente interesada en que tocásemos en su sala o festival, y crecimos mucho en redes sociales.

Desde Ciudad Real, nos llega el segundo álbum de RIVER CROW, “Remains Of A New Life”, manteniendo su espíritu groovero, con algunos aspectos novedosos que hacen evolucionar a la banda. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más los entresijos de la banda y este tercer trabajo de estudio.

Ahora que nos habéis hablado del antes y el ahora, he notado cierta evolución en vuestro aspecto musical que reflejo en la review del trabajo, pero me gustaría saberlo de vosotros mismos ¿en qué y cómo ha evolucionado RIVER CROW desde vuestro debut?

Yo creo que las canciones tienen una vuelta de rosca más, se acercan más a lo que realmente es la banda a mi parecer. El anterior disco lo compusimos con la calma durante el verano de 2017, pero este disco lo hemos ido componiendo a lo largo de la gira (De hecho tuvimos el fin de gira un sábado y al lunes siguiente entramos a grabar al estudio), y creo que eso ha hecho que sea más natural, que refleje mejor lo que hemos sentido y vivido como banda.

Vuestro artwork, sigue una estética definitoria en cuanto a colores y tonalidades, eligiendo para esta ocasión una fotografía de la banda de espaldas ¿Quién lo ha realizado y que es lo que habéis querido mostrarnos con él?

Al igual que con el álbum anterior hemos contado con Rocío Cortazar para hacerse cargo de todo el libreto y de la portada y no podríamos estar más contentos. Es una artista brutal y supo perfectamente captar la idea. La verdad que lo principal a la hora de elegir la portada era que simplemente queríamos salir los 5, ya que es una de las grande diferencias, el hecho de que ahora seamos 5 miembros en la banda en vez de cuatro, y nos gustaba la idea de que ambas portadas tuvieran un rollo similar, como los álbumes de Maiden.

Habéis grabado en los estudios JFT Producciones, trayendo vuestro producto a vuestra tierra tras la experiencia anterior en Anhell Studios de Madrid ¿Cómo ha sido esta experiencia de grabación?, ¿algunas anécdotas que podáis contarnos? ¿el cambio de estudio se debe a la búsqueda de algún sonido en especial?

Simplemente grabamos con JTF porque es colega desde hace tiempo y teníamos muchas ganas de hacer algo con él, así que teníamos hablado de hace tiempo que cuando grabáramos el nuevo disco sería con él. La verdad que la experiencia fue brutal, es como un jodido gurú del metal, le pides lo que sea y el tio lo sabe al detalle, un genio.

Si tuviera que destacar algunos temas para que me hablaseis de ellos serían, “Little Bastard”, “Madness And Road” y “Fly Away” ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? ¿Cuál es la temática de sus letras?

El más complejo creo que es Fly Away, simplemente los arreglos vocales, los coros, el solo, creo que tiene mucha miga aunque sea más lento o pueda parecer más sencillote que el resto.

Little Bastard va dedicada a toda esa gente que no para de hacerte la vida imposible y que no tienen nada mejor que hacer que tocarle la moral al resto de personas, y que tarde o temprano toda esa mierda les vuelve.

Madness and Road surgió durante la gira y habla de la cantidad de problemas que nos hemos ido encontrado a lo largo de la misma y que te hacen volverte loco: gente que nos ha estafado, un borracho que intentó robarnos merchandising, uno que no estaba y lo consiguió, noches durmiendo en la gira… Todo basado en hechos reales jajajaj Fly Away es la única letra que hice yo en este disco. Habla acerca de la sensación de estar fuera de casa durante días a causa de la gira y de la sensación de que estás también como en familia, de que los cinco estamos ahí como una familia para apoyarnos y luchar codo con codo contra todo lo que venga.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/ internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

El último disco que me compré físico fue Tu Sentencia de Misers, bandaza de córdoba con la que hemos tocado varias veces y respecto a las recomendaciones, solo 3 me costaría pero quizá: Ricky Diamond, Grapeshot y Oeste.

Una pregunta de opinión, ¿es difícil abrirse paso en la música?, vosotros con un debut muy poderoso encontrasteis un camino, que bandas emergentes tienen muy difícil o es muy complicado, ¿Cómo se consigue acceder al público y que se fijen en ti?

Esta sería la pregunta del millón, y la verdad que no sabría cómo respondértela. Si me hubieran dicho cuando sacamos el ep de debut, que íbamos a acabar vendiendo discos en Japón, Alemania,

Cuba, Brasil, Reino Unido, EEUU, Suecia… jamás me lo habría creído. Yo creo que lo único que hemos hecho ha sido ser nosotros mismos. Si le echas un vistazo a nuestras redes ves que nos gusta muchísimo hacer el tonto y que tratamos de que la gente nos conozca tal y como somos entre nuestros colegas y familia, y creo que eso ha hecho que la gente tenga la sensación de que forman parte de esta familia que poco a poco sigue creciendo.

Y, por último, en este momento tan complicado que estamos viviendo con todo el tema del coronavirus y del que parece que ya estamos saliendo poco a poco, pero que la música es uno de los sectores más marginados, ¿Cómo creéis que afectará todo este cambio para las bandas y los futuros directos?

Sinceramente no tengo ni idea. La gente tiene muchas ganas de ir a los bolos, pero mientras que no haya una vacuna todavía va a haber miedo y no será nada parecido. ¿Te imaginas un bolo de metal sin pogos, sin la gente saltando, dándolo todo…? va a ser muy raro jaja.

Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine.

Muchas gracias a vosotros queda pendiente echarnos unos zumillos de cebada en cuanto nos veamos!!

[Juan Angel Martos]

ÁLBUM: Remains of a New Life SELLO: Lady Stone Records LANZAMIENTO: Enero 2020

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ONUS BAAL

Aquellos que vivimos en Andalucía, que nos movemos de concierto en concierto, cada fin de semana, conocemos ONUS BAAL, tanto por su proyecto como por su colaboración en el progreso del únder, del Metal. Conciertos organizados contra viento y marea atestiguan mis palabras. Con una escena diezmada este 2020 por razones entre apocalípticas y grotescas, ONUS BAAL entrega, por fin, un trabajo rápido, con grandes bases y muestras de que el Heavy, en España, no es un estilo referencial por casualidad.

Ante todo, felicitaciones por un primer trabajo que sale en épocas convulsas, pero que así y todo está recibiendo buenas críticas por parte de varios medios, ¿Esperaban este debut? ¡Muchísimas gracias! Para nada esperábamos este recibimiento, y menos como bien dices en estos tiempos tan difíciles que nos ha tocado pasar. Han sido muchos meses de trabajo que por suerte ya por fin se han visto reflejados, y ver que está teniendo buena acogida y tantísimo apoyo solamente nos hace estar infinitamente agradecidos.

Si bien ONUS BAAL dice que ha nacido en 2018, el concepto parece haber sido madurado desde hace tiempo ¿Casualidad al unirse todos los miembros o trabajo puro y duro?

Tres de nosotros formamos parte anteriormente de otra agrupación donde compusimos y maduramos las canciones que hoy encuentras en “Onus Baal”. Fue también un periodo de mucho trabajo del que tenemos gratos recuerdos y fuimos conscientes de la afinidad que teníamos entre nosotros tres. Pocos meses antes de formar Onus Baal nos empezó a acompañar Gabri, nuestro bajista, que nos dio un chute de aire fresco y de ilusión a los demás que ha sido fundamental en lo que ves hoy.

Contadnos un poco el concepto lírico de la banda y el disco ONUS BAAL. “Onus Baal” es un disco que está escrito sin guion. No buscamos centrarnos en una idea o temática. Hay letras como “Adiós” y “Cárcel de Cristal” que tratan de relaciones y amistades tóxicas y cómo consideramos que no merece la pena estar al lado de esas personas, o como “Camino al Sol” y “Vientos de Ayer” que hablan de superación personal. También está “Sentencia” con temática histórica y “Al Son de Brindar”, más fiestera. En resumen, no nos cerramos a nada. Queremos que nuestras canciones expresen un mensaje directo y siempre con un buen aporte lírico.

Estamos ante un disco de Heavy, algunas bases tienen otro tipo de “furia”, como más sucias, crudas, como por ejemplo “Camino al sol” o (mi favorita) “Cárcel de cristal”, ¿Cómo ha sido el ensamblaje de estas canciones?

Al igual que con las letras, no nos gusta cerrarnos a nada. Nuestro concepto compositivo es muy amplio, ya que tenemos influencias de multitud de bandas de multitud de estilos dentro del rock y el metal. Nuestra idea siempre ha sido componer, bajo la base que nos caracteriza, lo que nos pide el cuerpo. Si una 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

canción es más thrash o groove y nos gusta vamos a trabajarla, y si otra es más AOR/glam de los 80 también. Nos encanta tocar de todo. Pensamos que también es bueno así para no componer forzadamente y que salgan cosas que ni nos guste a nosotros ni les guste a la gente.

Han grabado con un productor que ha colaborado con muchas bandas de la zona, y de distintas referencias, ¿Cómo ha sido el trabajo con Santi García?

Santi es un tío fantástico y un profesional como la copa de un pino. Desde el primer día nos ha echado una mano en todo lo posible aconsejándonos y dándonos su opinión sincera. Además de la grabación ha realizado la maquetación del álbum que es lo que buscábamos a la perfección. Solamente podemos darle las gracias por la paciencia que ha tenido con nosotros y por el grandísimo trabajo que ha hecho. Estamos súper contentos con nuestro disco.

La canción “Adiós” es “la balada-no balada”, ¿Cómo hicieron una canción con letra “triste” pero con velocidad más bien “rock”?

La idea de esa canción estuvo revoloteando por mi cabeza bastante tiempo. Tenía un par de riffs más ochenteros en la onda de Scorpions pensados y me di cuenta de que podía casar muy bien ese concepto de rock ochentero ligeramente más rápido con una letra sobre desamor. El resultado es lo que veis en “Adiós”. ¿Entraron a estudio con todo el material listo? O fueron terminando de liquidar el play-list mientras grababan.

Entramos a grabar con todo listo. Aunque llevamos trabajando en estas canciones como tres años, empezamos a grabar cuando consideramos que era el momento. Sí es cierto que durante la grabación nos vimos obligados a reescribir varias de las letras y a corregir algunas secciones musicales y esto retrasó la finalización, pero por suerte lo subsanamos rápido y no nos llevó demasiado tiempo continuar.

Más de una vez, en Sevilla o en el Palacio Metal Fest, me he encontrado con Fermín (batería), y hemos hablado de la escena, de la historia de la música, ¿Cómo viven la escena, ¿Cómo la perciben siendo de una ciudad como Huelva, que hoy por hoy no tiene sala para conciertos de Metal?

Consideramos que Huelva es una ciudad que tiene mucho po-

tencial en lo que a rock y metal se refiere. Tenemos bandas hermanas como Dissidents, Crows, Rockolate o Why Cats, Why? entre otras muchísimas que son grupazos con una calidad increíble, por no nombrar a grupos del calibre de Cenizas del Edén o Munch! En Huelva normalmente se ha pecado de apostar sólo por sonidos más tradicionales, pero por suerte cada vez se fomenta más el desarrollo y el reconocimiento de bandas noveles y aunque aún queda mucho debemos seguir apostando por lo nuestro y dar a conocer que en Huelva hay mucho metal y de muy buena calidad. ¿Planes para 2021? Tenían una fecha con la gente de MUSIC OUT PRODUCCIONES en Sevilla. ¿Ha sido reprogramada?

Con esta situación que estamos pasando es muy difícil asegurar nada, ¡pero confiamos en poder ir confirmando alguna fecha en la mayor brevedad posible!. Respecto a ese concierto, muy pronto anunciaremos novedades.

Alguna pregunta o algo que agregar para completar la entrevista.

Simplemente dar las gracias a todas las personas que han confiado en nosotros desde el minuto uno y que nos apoyan de todas las formas posibles. Somos conscientes de que sin ellos no habríamos conseguido nada. Y por supuesto, ¡gracias a vosotros por darnos esta oportunidad! Un privilegio poder haber compartido estas palabras con vosotros. ¡Un fuerte abrazo y esperamos veros muy pronto a todos!

[Sebastián Abdala]

ÁLBUM: Onus Baal SELLO: Autoeditado LANZAMIENTO: Abril 2020

SICKENING HORROR

Contactamos con George Antipatis, guitarrista y vocalista de los griegos SICKENING HORROR, que este mes de junio ven editado su 4º trabajo de estudio “Chaos Revamped”, a través de Patyhologically Explicit Recordings.

Bienvenido a Necromance, personalmente quiero agradecerte tu tiempo para esta entrevista. Lo primero, presenta la banda para esos lectores que aún no conocen a Sickening Horror. ¿Cuáles fueron las bandas que te impulsaron a convertirte en músico y tomar la decisión de comenzar tu propia banda?

Hola y gracias por invitarnos!. Somos una banda de Death Metal de Atenas (Grecia), vista desde una perspectiva técnica hasta melódica / experimental y además con muchos ritmos. Nuestro nuevo álbum se apoya en un sonido thrash más directo agregado a todo lo mencionado anteriormente. Maiden y Slayer son las bandas que me hicieron querer tomar una guitarra y formar una banda cuando tenía 12 años!

Comencemos con el título del álbum, “Chaos Revamped”, ¿cómo surgió ese nombre?

Tiene que ver con la renovación, la reforma, la restauración de la energía que fluye en la banda en los últimos años después de algunos cambios importantes en la formación. Fue un álbum súper espontáneo y divertido de hacer y nos sentimos como niños, incluso comenzamos a ensayar en el almacén de mis padres como hacíamos en el instituto. En realidad, es una nueva rabia encontrada, un nuevo caos encontrado, por así decirlo, de modo que el título encierra exactamente este estado actual de la banda. ¿Qué os llevo a que pasaran 5 años para sacar el nuevo álbum “Chaos Revamped”?

Cambios de formación y un período de 2 años en el que parecía que habíamos perdido el enfoque en qué hacer a continuación. ¿Cuánto tiempo os llevó componer el nuevo álbum?

Alrededor de un año y medio para escribir toda la música y ensayar hasta un punto en el que sentimos que tocamos todo correctamente y luego otros 3 meses de grabaciones. ¿Cómo fue este proceso de grabación en comparación con los trabajos anteriores?

Este fue el primer álbum en el que todo fue grabado en un estudio profesional y no en un estudio hogareño propiedad de miembros de la banda o amigos y ahora creo que esto es algo que deberíamos haber hecho en nuestros álbumes anteriores, ¡jaja! ¿Hubo alguna canción en particular que fuera más complicada y desafiante de grabar?

Por supuesto. “Outburst” fue la canción más rápida y más difícil 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

de tocar y grabar para todos nosotros. Para mí, especialmente en la mano derecha porque es casi sin parar de trémolo. ¿Hay algún tema o influencia en particular que os haya ayudado a hacer este disco? ¡Sí, “Gods of violence” de Kreator!. Escuché mucho ese disco cuando salió y seguramente influyó en la composición de las canciones en “Chaos Revamped”. ¿Cuál dirías que es tu canción favorita del nuevo disco?

“Fragments of Time” es la canción más divertida para tocar y cantar. Es corto, tiene un gran ritmo y es muy dinámico. ¿Cuáles son tus expectativas para este disco como banda?

Como siempre, queremos llegar a la mayor cantidad de personas posible y tocar muchos shows en vivo. Nuestro nuevo álbum es más accesible para que la gente se conecte a nosotros, en contraste con nuestro álbum anterior “Overflow”, que era demasiado experimental y progresivo. ¿Cómo ha sido la experiencia de firmar con la discográfica española Pathologically Explicit Recordings?

Todo se ha resuelto exactamente como habíamos acordado, ¡así que todo marcha genial! ¿Cómo crees que será la industria musical una vez que termine la pandemia?

Las cosas volverán a exactamente donde estaban eventualmente.

¿Hay algo más que quieras decir o agregar sobre el álbum?

Un pequeño detalle sobre la canción “Monarch”. En realidad es un homenaje al poderoso Jeff Hanneman, fue escrita parcialmente cuando murió y lo completamos para el nuevo álbum porque combinaba perfectamente con el estilo de las nuevas canciones. Hay patentes de Jeff por todas partes en esa canción, así que todos los maníacos de Slayer, ¡escúchenla!

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Chaos Revamped SELLO: Pathologically Explicit Recordings LANZAMIENTO: Junio 2020

ENTERA

Los alemanes ENTERA acaban de sacar del horno su cuarto larga duración “Hate Factory” para celebrar sus treinta años de existencia en el underground del thrash teutón. Una placa que a mí me ha sorprendido por su autenticidad y actitud. De sus treinta años de existencia, de su nuevo trabajo y mucho más hablamos con su guitarrista, el español Iker Mayordomo. ¡Muy buenas Iker! Bienvenido seas. Oye me mata la curiosidad… antes de meternos en materia, ¿Qué hace un vasco en un grupo thrash alemán? Te lo pregunta un alicantino que vive en Viena jajaja. ¡Hola! Jajaja, pues hace ya más de 10 años que me mudé a Alemania por motivos de trabajo. Ya llevaba unos cuantos años sin coger apenas la guitarra y, de repente, un día me entraron ganas de volver a tocar en un grupo, ¡después de más de 15 años! La última vez que había tocado en directo creo que había sido allá por 1997 en Bilbao jajaa.

Así que me puse a buscar, y encontré a Carsten, que llevaba tiempo buscando un guitarrista para un trío de thrash ochentero, ¡esto fue en 2014, y hasta hoy!

“Hate Factory” es vuestro nuevo disco y sale ahora en 2020. ¿Sale a propósito de vuestro trigésimo aniversario o esto es algo casual? ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación desde vuestro trabajo anterior?

Pues podría decir que ha sido adrede, pero la verdad es que lo queríamos haber sacado bastante antes jaja. Por una serie de imprevistos se ha ido retrasando y al final ha coincidido con el aniversario del grupo.

Cuando entré en el grupo en 2015 había ya algunas canciones medio acabadas, y nos pusimos a escribir el resto hasta estar contentos con la duración y la calidad del disco. El disco lo hemos grabado nosotros mismos, todo con un montón de micros, sin triggers, sin amplis digitales, etc. siempre buscando ese sonido natural que mencionas en la review.

La producción del disco me ha parecido muy particular, orgánica y “natural” a más no poder… ¿Quién os ha producido el disco? ¿Buscabais exactamente este sonido tan “jam room” o es algo que fue surgiendo a medida que estabais mezclando?

Es el sonido que la gente que conoce al grupo espera de nosotros: lo más cercano posible al directo. Las mezclas y mastering las hicimos en el Pariah Music Studios en Schweinfurt. En el estudio explicamos lo que queríamos, que no hubiera demasiada edición digital o postprocesado y bueno, ¡aquí está el resultado! Creo que al estudio le hubiera gustado meter más mano digital, pero nos pusimos firmes jaja A nivel composición, ¿cómo trabajáis? ¿Quién compone la música

y quién las letras?

Las canciones las escribimos entre todos en el local, cada uno lanza ideas y si nos gusta a todos pues la desarrollamos. Si a alguien no le gusta, pues descartamos. Las letras las escribe todas Carsten, yo le echo una mano para pasarlas al inglés (o al castellano jaja). ¿Cuáles son vuestras influencias principales?

Las influencias del grupo creo que son principalmente grupos thrash de los 80 como Slayer, Exodus, Annihilator etc. Yo le he dado siempre bastante al power metal y al heavy tradicional, y creo que se nota en este disco que hay partes más “power”, también solos de guitarra más melódicos. Carsten le da más al death metal, y también se nota que hay algunos guturales y partes más death en el disco. En la entrevista mencionaste la influencia de Mortification, y tengo que decir que Carsten se siente muy identificado con ese comentario. ¿Cómo vais de directos? ¿Me puedes contar un poco en treinta años cuáles son los bolos de los que os sentís más orgullosos? ¿Qué nos podemos esperar de una actuación vuestra aquellos que todavía no os hemos visto encima de un escenario?

Solemos tocar unos 20 conciertos al año, casi todo en Alemania, aunque a veces nos aventuramos a otros países. Creo que los mejores conciertos han sido abriendo en sala para bandas como Destruction, Sabaton, Macabre, Master,.. lamentablemente algunos de ellos antes de entrar yo en el grupo jaja. Creo que la principal característica de un concierto de ENTERA es que suena igual que en el disco. En todo el álbum no hay una sola parte que no se pueda tocar exactamente igual en directo. Por ejemplo, no hay guitarra rítmica en los solos, o solos doblados, Carsten usa bajo con distorsión durante los solos, y en directo hace exactamente lo mismo.

Vosotros está claro por vuestra longevidad que sois una banda que tiene las cosas claras y simplemente goza tocar thrash. ¿Cómo veis el panorama metal actual en general? ¿Creéis que, en Alemania, uno dos los países “grandes” a nivel cultura del metal, la cosa es diferente?

Pues en Alemania cada vez es más difícil encontrar salas de conciertos. Cada vez ponen más problemas desde los ayuntamientos y están cerrando un montón. A parte de eso, todavía hay bastante “pay

to play”, con lo que no estamos muy de acuerdo. La gente sí que va bastante a conciertos, pero lo mismo tocamos para 100 personas que para 5 personas, a veces es totalmente impredecible. En el lado positivo, hay muchísimos grupos underground, buen ambiente entre bandas, y la gente se apoya bastante entre ellos (con algunas excepciones jaja). Festivales también hay un montón, de todos los tamaños. Yo personalmente creo que hay muchísimas bandas nuevas muy buenas, y muchísimas facilidades para darse a conocer, o para grabar discos. Sí que es cierto que con todas estas herramientas digitales muchos grupos suenan muy parecido entre ellos.

Aparte de en ENTERA, ¿tocáis en otras bandas?

A mí me vale con ENTERA, y a mí familia también jaja. Carsten toca en otra banda ANDABATA, que es death metal sólo con bajos, sin guitarras. Creo que ya tienen bastante guitarra y solos conmigo jajaa. ¿De qué zona de Alemania exactamente sois? ¿Qué nos podéis contar de vuestra escena local? ¿Bandas que nos podéis recomendar?

Somos de Nuremberg en Baviera. Especialmente dentro de la escena thrash underground hay bastantes bandas muy buenas que probablemente no son conocidas en España. Algunos ejemplos: Battlecreek, Surgical Strike, Godslave, Gumomaniacs… ¡pero hay muchas más! ¿Qué planes futuros tenéis?

De momento volver a los escenarios lo antes posible (tenemos ya cuatro conciertos para después de verano) y ver si vendemos unos cuantos CDs, ¡jaja!

Bueno Iker, yo creo que por hoy ya basta. Os doy la enhorabuena por haber sacado un disco muy genuíno que destila underground y humildad. Tiene un halo especial. Os deseo lo mejor para el futuro y si nos hemos dejado algo en el tintero o quieres añadir algo más… ya sabes. ¡Hasta pronto!

Muchas gracias por tu tiempo y darnos la oportunidad de hacer esta entrevista, ¡nos alegra que te haya gustado el disco!

[Daniel Gallar]

ÁLBUM: Hate Factory SELLO: Autoeditado LANZAMIENTO: Mayo 2020

NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33

WITCHES OF DOOM

El segundo trabajo de WITCHES OF DOOM ahonda en su profunda oscuridad, con sonidos que incluyen armonías e instrumentos más complejos, y con una ácida performance de ciertas canciones que, en definitiva, los pone como una banda que despliega un Rock con aires clásicos, influencias Doom pero, sobre todo, una buena performance al conseguir que “Funeral Radio” se convierta en un sonido identificativo de la banda aunque siga bebiendo de referencias tradicionalmente oscuras.

Ante todo, felicidades por un disco que transmite la personalidad oscura de una banda que ya no es solo Doom, es Rock, Metal, ¿Cuánto han evolucionado entre “Obey” y “Funeral Radio? ¿Cuál es la temática y la lírica del disco?

Vale, primero muchas gracias a vosotros en Necromance por acogernos. Bueno, me agrada que hayas visto estas diversidad de estilos en nuestra música, porque nuestro sonido es una mezcla de doom, goth y stoner con un toque de modernidad también.

Cuando escuchas “Funeral Radio” creo que puedes constatar que el elemento stoner ha ganado mas fuerza en el mix final respecto a los dos álbumes anteriores, “Obey” y “Deadlights” tenían un sonido obscuro mas cercano al goth y al dark. Desde “Obey” hemos hecho muchos conciertos por el Norte de Europa y hemos perfeccionado nuestro sonido, aunque cada álbum que hemos grabado es una foto de un momento exacto que vivimos como banda. Nuestro ultimo álbum “Deadlights” fue publicado en 2016 y desde esa fecha hemos cambiado algunos músicos y el sonido ha cambiado un poco, aunque Danilo (el vocalista) y yo escribimos toda la musica. Por la temática del disco no hay un tema único que relaciona todas canciones juntas pero algunos como la muerte, el miedo de relacionarse con un mundo siempre mas frio y cruel, el abuso de sustancias controladas son las liricas que nos gustan mas. “Funeral Radio”, como indica el titulo, es como escuchar una estación radio donde puedes cambiar canal y encontrar un nuevo tema para el día de tu funeral.

El sonido es profundo, oscuro, con esa presencia Doom inquietante, pero por otra parte nos trae furia y poder, ¿Lo pensaron así al entrar a grabar?

No, no lo pensamos así porque siempre hemos tocado ese estilo desde el principio, yo escribo la mayoría de los tema y siempre he amado esta mezcla de estilos. Esta presencia que tu puedes escuchar de Doom y otro sonidos mas furioso y moderno es el resultado de toda la musica que escuchamos en décadas de metal poderoso. También apreciamos la musica new wave y gothic de los ochenta así como el grunge o bandas como White Zombie, Slayer y Moonspell. Para volver a tu pregunta, no programamos nada antes de entrar en el estudio, creo que es la mejor manera para tener los temas puros y nuevos. ¿Cuáles son las influencias de la banda? ¿Cómo las han combinado?

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Como decía antes, tenemos un montón de bandas que nos han influenciado en el transcurso de lo años. Te podría nombrar las mas evidentes como por ejemplo los Black Sabbath o Type O Negative y otras menos obvias tipo Faith No More, Bahaus o los The Cure y Depeche Mode. Cada miembro de los Witches of Doom tiene sus influencias personales como Danilo que es un fan de Mike Patton, Faith No More es una banda especial que creo tienen una visión de la musica muy inteligente; algunos músicos que tocan Doom o otro tipo de metal tiene la mente cerrada y escuchan solo un genero musical, pienso que un buen compositor tiene que tomar elementos diversos para intentar de hacer su musica lo mas original posible.

“Sister fire” tiene unos teclados muy bien arreglados, que apoyan a ese ambiente “dark” que proponen con el disco ¿Cómo se llega esta versión que es puro Rock?

Gracias! Creo que Sister Fire es unos de los temas mas “comerciales” de todo el álbum sin desnaturizar nuestro sonido. Al final si escuchas nuestros trabajos anteriores puedes encontrar elementos que se refieren al mundo rock o dark y que no se pueden clasificar como metal. Sister es un tema que podría ser una loca mezcla de los Doors con los The Cult y Danzig. Los teclados son una parte fundamental de nuestro sonido desde el primer disco “Obey”. En Funeral las guitarras están mas presentes que en los últimos discos en la mezcla, los teclados dan un toque mas dark a todo el disco y nos gusta mucho este factor.

Hay mucha adrenalina contenida, por ejemplo, en “Coma Moonligth” es una canción casi iniciática, ¿Cómo ha sido el proceso de creación y producción?

Coma Moonlight es el primer tema que escribimos para el disco.

Es la verdad, Coma es un ritual místico que te lleva en una dimensión hecha de mescalina y ritos paganos. Musicalmente creo que puedes ver influencias como Black Sabbath, Soundgarden y la voz en la línea de Peter Steele. Todas la canciones nacen de manera natural sin pensar demasiado si se parece a una banda u otra, nuestro objetivo es tocar un sonido oscuro y dark sin ser una copia exacta de otras bandas mas conocidas. A veces escucho a grupos muy buenos y preparados pero que tocan de la misma manera que los nombres mas celebre y les quita personalidad. Creo que como banda underground tienes que intentar mezclar los ingredientes para una receta lo mas original posible porque sino caerás des-

pués de dos discos en el olvido.

Hotel Paranoia, un gran estribillo que rememora a Hotel California… ¿Una declaración de principios de la banda?

Si, como decía antes, escuchamos un montón de música diversa de todo los estilos. Por la mañana puedo escuchar a los Eagles y a la tarde escucho a los Satyricon, por ejemplo. Este tema termina nuestro trabajo con casi ocho minutos de metal que recibe influencias de todas las épocas de la musica en general. El estribillo te rememora a Hotel California pero otras partes de la canción pueden parecer a los Metallica del Master of Puppets, o la voz es cercana al modo de cantar de Bruce Dickinson. El final poderoso es un tributo a los Pantera, otra banda que nos encanta…Como puedes ver somos omnivoros de toda la musica de calidad.

Todo el manejo que acerca constantemente a esos ambientes místicos ¿son parte del espíritu de la banda actualmente?

Nosotros en la vida cotidiana no nos movemos cerca de esos ambientes místicos, pero nos gustan las bandas que manejan estos temas espirituales y cerca a la muerte como uno de nuestros héroes, Glenn Danzig.

El tema de que sean 7 canciones, ¿ha sido pensado o surgió para completar este trabajo?

Perdóname si te corrijo, pero los temas son ocho, si pienso en los trabajos de los años ochenta, los mejores tenían ocho o diez canciones con calidad de máximo nivel, cosa que se ha perdido en los años noventa con la introducción de los cd que tenían la posibilidad de incluir muchos temas en ellos, pero la calidad se perdió en detrimento de la cantidad. ¿Algo para cerrar o completar la entrevista que os gustara agregar?

Si, quiero saludar a todos vuestros lectores y un tío de Lanzarote que se llama Jonay Benasco. Si tenéis curiosidad de escuchar a una banda que mezcla stoner, goth y doom, escríbenos un email para comprar nuestro álbum y camiseta. Hasta pronto y no se olviden… Doom or be Doomed!

[Sebastián Abdala]

ÁLBUM: Funeral Radio SELLO: My Kingdom Music LANZAMIENTO: Abril 2020

MAKE THEM SUFFER

Complejidad, agresividad, diversidad… palabras que definen “How to Survive a Funeral”, lo más reciente de los australianos MAKE THEM SUFFER que nos traen a través de Rise Records y del que nos hablan en esta entrevista. ¡¡¡Hola chicos!!! Bienvenidos a la revista Necromance, ¿Cómo marchan las cosas en la banda en estos momentos?

Las cosas nos van muy bien, el lanzamiento de nuestro álbum está a la vuelta de la esquina y no podríamos estar más emocionados de que todos escuchen el disco. ¿Podría presentar la formación actual a nuestros lectores?

Sean – Voz, Booka – Teclado y Voz, Nick – Guitarra, Jordan – Batería, Jaya – Bajo.

Vuestro nuevo álbum “How to Survive a Funeral” se lanzará el próximo mes de julio, ¿podrías presentar este álbum a nuestros lectores? ¿Qué pueden esperar los fans del mismo?

Estamos muy emocionados de lanzar nuestro nuevo álbum el próximo 24 de julio. El disco es una montaña rusa catártica con una serie de canciones muy emotivas y contundentes. Diría que este álbum es una combinación refinada de todos nuestros anteriores trabajos. ¿Cómo fue este proceso de grabación en comparación con los trabajos anteriores?

Ha tenido un enfoque muy diferente para nosotros. Primero porque era nuestra primera vez con nuestro productor, Drew Fulk de WZRDBLD; No solo eso, sino que también fue nuestra primera vez escribiendo esencialmente todo el disco en el extranjero, en el estudio. A pesar de que básicamente siete de las diez canciones se escribieron por completo en el lapso de un mes, esta fue probablemente la grabación de álbum más libre de estrés hasta la fecha, en ningún momento nos sentimos presionados por el tiempo y creo que la gente escuchará lo cómodos que estábamos por la calidad de las canciones. ¿Cuánto duró el proceso de grabación para este álbum? ¡Nos tomó un largo mes de arduo trabajo! ¿Hubo alguna canción en particular en el álbum que fuera más difícil de componer y preparar?

Probablemente la canción principal “How to Survive a Funeral”.

Esta fue la primera canción que comenzamos a escribir y una de las últimas en terminar y creo que es porque hay muchos elementos e ideas diferentes en esta canción. Realmente queríamos que la canción se uniera en el álbum en su conjunto y, como resultado, es una mezcla bastante variada, ya que contiene fragmentos de cada canción del álbum.

¿Puedes hablarnos más sobre la canción y el video de “Erase Me” ,escogida para presentar el álbum a los fans antes de su lanzamiento?

Erase Me fue elegido como el sencillo principal ya que sentimos que resumía el sonido de las bandas de manera bastante efectiva.

También creimos que esta tenía uno de los coros más potentes.

Para el video musical trabajamos con nuestro buen amigo Colin Jeffs, y decidimos incorporar pétalos de rosa como un guiño a la carátula del álbum y videos musicales de nuestro primer disco, Neverbloom. Creemos que la canción compartía muchos elementos con el sonido de ese disco y sentimos que se representaba mejor a través del video musical. ¿Cómo ha sido la experiencia hasta ahora con Rise Records?

Rise Records ha sidon extremadamente útiles en este ciclo de álbum y han tomado un enfoque muy práctico para el lanzamiento, que es exactamente lo que queremos de un sello. ¿Qué piensas sobre la posibilidad de hacer conciertos durante el resto del año para presentar el álbum?

Nos encantaría tocar más conciertos, pero entendemos el tema del coronavirus y respetamos que puede pasar algún tiempo antes de que volvamos a tocar. Esperamos poder reiniciar shows este año. ¿Cómo cree que será la industria musical una vez que termine esta crisis?

Me imagino que habrá muchas salas y artistas luchando. Es importante que todos trabajemos juntos colectivamente para superar el impacto de la crisis. ¿Cómo te ha ido la vida en cuarentena? ¿Qué te ha mantenido ocupado?

Ha sido interesante, se ha escrito mucho a puerta cerrada, lo que siempre es divertido, pero estamos ansiosos por reanudar la vida de la forma habitual. ¿Tienes algún mensaje para los fans que esperan el lanzamiento del nuevo álbum y, por supuesto, para ver a Make Them Suffer en directo?

Gracias por su paciencia esperando el lanzamiento del álbum y los próximos directos. El virus no pudo haber llegado en el peor momento para nosotros de alguna manera, pero estamos muy emocio-

nados de que todos puedan escuchar el álbum, ya que realmente sentimos que es nuestro mejor trabajo hasta la fecha. ¿Hay algo más que quieras decir o agregar a nuestros lectores?

Nuestro nuevo álbum How To Survive A Funeral saldrá el 24 de julio.

Esperamos que todos lo disfruten. Gracias por escucharnos y por leer esta entrevista.

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: How To Survive a Funeral SELLO: Rise Records LANZAMIENTO: Julio 2020

NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

LINED

Algo debe tener el agua de Euskadi, lo que hayan vertido los Altos Hornos en las rías o el mismo txakoli, que convierten a esa zona en uno de los mejores hervideros de la escena musical patria.

Ahora nos topamos con otro (recién-pero-afortunadamente) descubrimiento, LINED y su nueva obra, “Soulcrifice”.

Kaixo eta ongi etorri guztioi. Lo primero daros la enhorabuena por el disco recién salido al mercado. ¿Habéis tenido ya alguna crítica más?

Kaixo eta milesker elkarrizketagatik, plazer bat da! La verdad que el cd está teniendo una acogida que no la esperábamos, pues está teniendo muchas críticas y muy positivas, más de las que esperábamos (risas). Pero la verdad que nos sorprendió aún más la crítica por parte de Necromance, por ser un medio que conocíamos anteriormente y por las palabras que nos dedicasteis y la puntuación que disteis al cd, las apreciamos mucho!

Supongo que no ha sido intencionado, pero ¡vaya huevos, sacar ahora el disco en mitad de toda esta pandemia! ¿O sí ha sido intencionado? Un rollo – ¡No hay huevos a sacar un disco en la pandemia!, – ¿Qué no? – ¡Aguántame la cerveza! ¿Qué tal estáis llevando el tema confinamiento y nueva adaptación a la realidad?

JAJAJA la verdad que no ha sido para nada intencionado, pues el cd lo grabamos en Auryn Studios en verano del año pasado, y desde finales de 2019, fecha en la que empezamos a hablar con Art Gates Records, y antes de que se conocía toda la historia del Covid-19, estaba planificado que la fecha de salida de “Soulcrifice” iba a ser en Julio de 2020.

Aun así, ha salido adelante y con un sonido comprimido y potente.

Lo siento, pero por todas las webs que he buscado se habla de que es el segundo disco, pero del primero no he encontrado información. ¿Qué nos podéis contar de LINED como banda? ¿Cómo fueron los primeros tiempos? ¿El origen del nombre de la banda? ¿Y qué hay de ese primer disco?

LINED como banda empezó allá por el año 2007, y en 2009 salió nuestro primer álbum autotitulado. Varios años y conciertos después, tuvimos que parar por bajas en la formación y después de un proceso de redefinición volvemos a la carga con las ideas un poco más claras.

El nombre se le ocurrió a nuestro primer cantante, Oxel (Búho). Las canciones del primer disco están en youtube para el que las quiera oír, mas jóvenes y mas descontrolados jaja.

Y entonces, “Soulcrifice”. ¿Qué nos podéis contar del disco? ¿Cuándo y cómo fue grabado? ¿Entre el año anterior y este? ¿Cada uno en vuestra casa y luego, enviando vuestras partes?

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El disco fue grabado el verano del año pasado (2019) en “Auryn Studios” por lo que no nos afectó todo este tema de la pandemia, menos mal.

Creemos que costará “remontar”, iremos viendo qué medidas se van adoptando pero es un frenazo importante esto que ha pasado, habrá que adaptarse a la situación, no nos queda otra.

Contadnos más sobre este disco. ¿Qué buscabais, a nivel compositivo, a nivel letristico? ¿Canciones favoritas? Alguna anécdota o curiosidad del mismo.

A nivel compositivo con este disco buscábamos una fórmula un poco más elaborada que en el anterior, definiendo un poco más nuestro estilo y cuidando mejor los detalles. A nivel letrístico nos gusta expresar nuestra forma de ver las cosas, nos gusta manifestar nuestro malestar acerca de algunos ámbitos de la sociedad y nuestro sentimiento.

Canciones favoritas: “Devil”, “Buried Alive”

Pregunta que siempre cae en las entrevistas. Un disco, un músico y una canción fundamental y definitoria en vuestra vida. Y también, por supuesto, ¿algún secreto inconfesable, tipo “Mi primer vinilo fue de los VILLAGE PEOPLE”?

Somos 5 integrantes en el grupo con con gustos bastantes diferentes cada uno de nosotros. A todos nos gusta el Metal, pero cada uno se decanta por un subgénero del mismo, por lo que es difícil contestar a esa pregunta en nombre de todos. Pero bueno, te diré algo que tengamos en común todos los integrantes. Un disco, “Slaughter of the Soul” de “At The Gates”, un músico “Ronnie James Dio” y una canción fundamental “Cowboys from hell” de “Pantera”.. Secretos inconfesables no tenemos…………jajaja

Durante este tiempo de cuarentenas y aislamientos, ¿habéis hecho alguna jam, o algún ensayo on-line?

La verdad es que no, si que hemos estado en contacto por temas musicales pero no en ese sentido, cada uno le hemos dedicado tiempo por nuestra parte.

Como cualquier banda, supongo que vuestro ambiente natural es el escenario… ¿Ganas de arrasar por algún local? ¿Algo que se esté moviendo, alguna fecha en el calendario?

La verdad que tenemos muchas ganas de tocar en directo, pues antes de sacar “Soulcrifice” también llevábamos tiempo sin subirnos a ningún escenario, y ahora con la salida del cd pues las ganas han aumentado. Teníamos algunas fechas pero con toda la situación actual provocada por el Covid-19 se nos ha cambiado todo, asique ahora toca reformular lo mejor que podamos y nos dejen nuestro calendario.

Parece que, poco a poco, vamos volviendo a esa “nueva normalidad”. ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Cómo creéis que afectará esto a la música en general y a la música en vivo en particular?

Os dejamos micrófono abierto para vosotros; para que os explayéis, para que saludéis, a los tíos, a las sobrinas, a la abuela, para que nos recomendéis agotar vuestro merch… ¡Lo que queráis! ¡ZORTE ON!.

Agradecer una vez más esta oportunidad de darnos a conocer en vuestro medio y por vuestras palabras!! Decir que ya está en venta el CD y también tenemos camisetas, por si a alguno o alguna le interesa tenemos toda la información en nuestras redes, y esperemos vernos pronto en algún concierto! ESKERRIKASKO eta LASTER ARTE! [Cesar Luis Morales]

ÁLBUM: Soulcrifice SELLO: Art Gates Records LANZAMIENTO: Junio 2020

VELKHANOS

Con apenas un par de años de vida, la gente de VELKHANOS ha salido con todo a la calle, su disco debut “The wrath” es una arriesgada presentación, ya que no solo recurren a su virtuosismo, además entregan tanta potencia y brutalidad con arreglos que cuadran a la perfección con el Metal más elaborado, como la intensidad más callejera. Con una producción y un resultado de alta calidad, analizamos con la banda un disco de 10.

Gran trabajo para debutar, ¿Cómo se consigue esta mezcla entre sinfónica y brutal como lo es The Wrath”?

Ante todo, muchísimas gracias, me alegro de que os haya gustado. La composición fue algo muy espontáneo, digamos que los temas se iban construyendo en función de lo que iban pidiendo ellos mismos, no fue algo súper premeditado, lo que creo que les aporta cierta frescura o, al menos, un rollete distinto. Lo único que de verdad teníamos claro era que no íbamos a cerrar la puerta a ningún estilo, siempre que encajara bien. El disco puede ser un resumen de la música que nos gusta, y por ello se pueden encontrar pasajes más Black, partes de Melodic Death, fraseos heavys… Creo que es una mezcla muy natural pues todo proviene de la misma matriz.

El disco parece orientado hacia una lucha espiritual, ¿Cuál es el concepto lírico del trabajo?

Concretamente este álbum se centra en religión, y por ello hay algo de mitología, aunque hemos intentando eliminar los clichés todo lo posible. La idea era hablar sobre la relación de Dios con el ser humano. ¿Quién ha creado a quién? ¿Buscamos justificar nuestras acciones en nombre de un bien mayor? ¿Nuestros éxitos o fracasos son el favor o el castigo de alguna deidad?. Las letras se basan en estos conceptos, comenzando por Bring Me The Fire que va de la otra vida, de la pugna entre las religiones por anotarse un alma en su lista, la búsqueda de símbolos que representen a dios y te confieran la fe necesaria para emprender un desafío (Black Omen), el Apocalipsis (The Last Day), la Inquisición (The Eye Of God), la lucha entre los dioses y los humanos por quien ha creado a quién (The Wrath), la búsqueda de compasión de un Dios mediante el sacrificio (Moloch) o simplemente narrar un cuento como es Dagon, que es obra de Lovecraft, pero también relacionado con la temática del álbum.

Producido por Pedro Monge, ¿Cuánto ha tenido que ver su mano en estos arreglos y en un sonido tan limpio y contundente?

Pedro ha sabido canalizar toda nuestra energía e ideas perfectamente. Antes de grabar estuvimos debatiendo sobre 3-4 estudios y pidiendo opiniones. Mi propuesta fue desde el primer momento Pedro, sabía que iba a conseguir lo que queríamos y cuando los demás escucharon algo de su material, lo vieron claro. En cuanto a los arreglos los temas se han mantenido bastante fieles a como se compusieron, aunque Pedro ha ido proponiendo algunos cambios. Sobre todo nos ha echado una mano con algunas armonías de la voz y arreglos del bajo, así como algún enlace o como potenciar algunos riffs. Como no hemos ido a su estudio (hemos grabado en casa), pues simplemente nos mandaba algún mensaje o audio proponiendo algunas cosas, las grabábamos y elegíamos lo que más nos gustaba. Respecto al sonido ha tenido total libertad, hizo 3 o 4 pruebas de un par de temas y escogimos lo que considerábamos más acorde a lo que podíamos ofrecer en directo. Así que se puso manos a la obra y sacó un sonido potentísimo y definido, nosotros nos quedamos alucinados con la primera escucha. ¿Cómo ha sido el proceso final de masterización y post-producción para conseguir un sonido tan arrollador?

Pues básicamente una realimentación continua con Pedro. Él

nos mandaba pruebas de mezcla y nosotros nos tomábamos un par de días para escucharlas e ir pidiendo cambios o dar el visto bueno. Es un coñazo y un proceso lento pero estamos muy agradecidos a Pedro por hacérnoslo tan fácil, es un profesional como la copa de un pino y eso se nota en el trato con la banda y el cuidado que le da a sus trabajos.

Hablemos un poco, por favor, acerca de las canciones que abren el disco, como “The Black Omen” y esos coros épicos que suman tanta épica ¿Entraron con esa idea ya en mente o surgió mientras grababan?

Concretamente los de “Black Omen” ya estaban en mente desde que se compuso la letra pero los de “The Last Day” surgieron mientras grabábamos. Originalmente había otra estrofa que no tenía nada que ver. Miriam y yo estábamos grabando ese tema una noche y cuanto más lo escuchábamos menos nos gustaba, de manera que le dije “ponte a grabar otro tema y ahora vengo, voy a tomar el aire y a pensar”. Nuestro pueblo tiene algo mágico, algo que inspira, miras al horizonte y siempre reconoces la silueta del monte que lo flanquea, sientes el aire del valle… y te viene algo a la cabeza. En ese momento me vino a la cabeza la melodía de los coros en latín, las frases… en cuestión de unos tres minutos entré al local tarareando la canción y lo apunté en un papel.

Después de eso Miriam y yo trabajamos un poco las armonías y unos días después las grabó junto a su padre. Creo que el aire especial que tienen los coros en general es la participación de Agustín, padre de Miriam, en la grabación junto a otros amigos y familiares… Se nota esa piña que hay en torno a la banda y eso nos disimula un poco a los demás!

Otras canciones como “Vulcano” o “The Wrath” son más directas y contundentes, ¿forma parte del concepto o de una época anterior? Lo pregunto porque sé que han regrabado el material editado anteriormente como E.P. Todo forma parte del concepto (que básicamente consiste en dejarnos llevar por todo lo que nos gusta mientras encaje bien), tienen un aire distinto pero siguen sonando a la banda. La diferencia es que nos gustaron mucho la primera vez que sonaron en el local y por eso se han mantenido más crudas, son temas para directo. Concretamente los temas del E.P. eran “The Eye Of God”, “The Wrath” y “Bring Me The Fire” y ahora me doy cuenta de que fue un error publicarlo, nos pudo el ansia por mostrar material y sacamos un sonido horrible, pero en aquel momento era lo que había: 3 micros maluchos, una tarjeta de sonido barata, un portátil y una casa de campo. Grabamos los tres temas en un par de noches mientras hacíamos piña (la banda tendría unos 6 meses).

El lado bueno fue que pudimos aprender y comenzar a definir el sonido de la banda.

Un gutural tan profundo, regado con punteos y arpegios tan elaborados nunca deja de sorprender, unas bases que además de fuerza aportan melodía, ¿Cómo se consigue tanta personalidad en tan poco tiempo? Sobre todo, conjugando estilos que si bien no son disimiles, hacerlos encastrar a veces resulta un trabajo arduo.

Realmente no creo que aún hayamos logrado la personalidad que buscamos. Simplemente nos hemos ido dejando llevar y respetando el material que nos gustaba, ha sido todo muy natural.

Estamos satisfechos con el trabajo aunque sabemos que va a recibir malas críticas (siempre habrá a quién le parezca una ofensa terrible que mezclemos estilos, o que no comprendan el sentido de todo esto… lo cuál es imposible con un solo álbum), somos conscientes de ello. Aún así las críticas malas le dan al álbum un buen nivel. “The Wrath” es el resultado de trabajar mucho para cuidar los detalles todo lo posible.

“The last day” es una canción muy intensa, llena de velocidad y con un trabajo de batería deslumbrante ¿Cómo ha sido la selección de esta canción como single?

Pues realmente se trató de una casualidad. Una de esas situaciones que pasan porque tenían que pasar. “The Last Day” no estaba prevista para ser un single, de hecho es la canción más rara del álbum y en la que menos confiábamos. Sin embargo, el Covid-19 nos hizo cancelar todos los planes de rodaje de videoclip y teníamos que publicar algo. Gracias a que casualmente rodamos algunas tomas de cuando se hizo la portada, teníamos material para hacer un lyric video, y el tema en el que mejor entraban esas imágenes era en “The Last Day”, ya que la canción describe a esas cuatro figuras. Lo cierto es que la respuesta de la gente a ese tema nos sorprendió para bien, y a su lado, “Vulcano” que era más rollo heavy lo han llegado a llamar “popmetal”, así que nos alegra haber tomado esa decisión de última hora.

Si bien estamos a la espera de nuevas normativas de trabajo, ¿Cómo ven la escena de cara al futuro? ¿Cuáles son los planes para el 2021?

Aún no tenemos muy claro qué vamos a hacer y cómo lo vamos a hacer, pero no paramos de trabajar. Tenemos casi lista una gran producción para llevar “The Wrath” al directo, acabamos de grabar por fin un “videoclip serio”, que verá la luz más adelante y hay planes para otro. Supongo que en cuanto esté clara la situación empezaremos a movernos por territorio nacional con la producción completa y si sale algo en el extranjero lo valoraremos… ya para el verano de 2021 empezaremos a grabar el siguiente álbum, del que ya tenemos material. Como te decía, no hemos definido prioridades o planes cerrados porque estamos sujetos a la evolución social pero curramos mucho más intensamente que hace un año. ¿Alguna pregunta o comentario para cerrar y completar esta entrevista?

En principio no, si se os ocurre algo más, podéis añadirla a la entrevista de Skype el próximo sábado. Un saludo y gracias.

[Sebastián Abdala]

ÁLBUM: The Wrath SELLO: Art Gates Records LANZAMIENTO: Junio 2020

NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

NEUROTIC MACHINERY

“Nocturnal Misery” es lo más reciente de los checoslovacos NEUROTIC MACHINERY, un trabajo que sale de forma autofinanciado por la propia banda y donde nos deleitan con un death metal contundente, pesado, con muy buenas melodías… Hablamos con su vocalista Jan Pilík, que nos contó más cosas sobre este trabajo y la propia banda.

Bienvenidos a Necromance, y gracias por tu tiempo para esta entrevista. Empecemos con la presentación de la banda para los lectores que no conocen a Neurotic Machinery. ¿Cuáles fueron las bandas que te impulsaron a convertirte en músico y decidir comenzar tu propia banda?

Hola a todos los fans de Necromance y a ti también. Muchas gracias por invitarnos. Neurotic Machinery es una banda de metal de Chequia, el corazón de Europa. Para describir de alguna manera nuestro estilo actual, diría que es death metal progresivo / melódico, pero hay muchas otras influencias. Y te presento a los miembros, estoy yo (Jan) y Ondra en la voz, Ales y Michal (nuestro compositor principal) en las guitarras y Martin en la batería.

Si quieres influencias, cada uno de nosotros te daría un conjunto muy diferente. Como fui la última incorporación a la formación, realmente no puedo hablar de la motivación de todos los miembros fundadores, ya que no estuve en el nacimiento de la banda.

La motivación que los chicos mencionan a menudo es simplemente tocar, específicamente metal. Había una gran variedad de thrash y death metal al principio, nadie realmente adoraba a alguna banda en particular y esto sigue siendo así: la banda fue y sigue siendo una salida creativa para los cinco. En cuanto al último álbum, ha habido un conjunto variado de inspiraciones, pero por nombrar algunos, definitivamente serían bandas como Emperor, Rivers of Nihil o Fallujah.

Hablemos del nuevo y quinto álbum, “Nocturnal Misery”, que se lanzó en febrero. ¿Cómo se siente como banda y tú en particular con este trabajo? ¿Están satisfechos con el resultado?

Es cierto que el lanzamiento en línea en Spotify, etc. fué el 20 de febrero, pero en realidad, la fecha de lanzamiento oficial se cambió al 14 de marzo. No es que sea demasiado importante, pero tiene contexto, pero vayamos al principio: Antes del lanzamiento, sentimos que el material que estábamos creando era muy diferente, de manera positiva. El diálogo entre nosotros y nuestra ingeniera de mezcla / masterización de sonido, Tonda Smrcka jr., estaba en curso, por lo que nos sentíamos muy bien y porque estábamos casi al día con el progreso; tras su lanzamiento, se planeó una gira europea, pero como todos sabemos, una miseria muy real se produjo en forma de la peste COVID. La gira estaba programada para comenzar el 13 de marzo, un día antes del lanzamiento oficial y este fue el día en que las fronteras checas, los clubes y todas las actuaciones públicas fueron bloqueadas. En cuanto al resultado, en cuanto a la música, estamos muy satisfechos; Creemos que el material tiene un gran potencial y debería encontrar su audiencia.

Es más oscuro, más crudo, pero aún así también experimental y nada simplista. En cuanto a la gira, experimentamos un revés que complicó algunas cosas, pero estamos ocupados reprogramando y vamos a llegar a los escenarios lo antes posible.

El álbum fue lanzado por la propia banda, ¿Cuáles son los pros y los contras de esto? ¿Tratas de crear lo que te gustaría escuchar de Neurotic Machinery desde la perspectiva del oyente o únicamente desde la del artista?

Por supuesto, conseguir un contrato con una discográfica importante sería perfecto, pero aún queda un largo camino por recorrer 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

para llegar ahí. Decidimos sacarlo nosotros principalmente porque nos da el 100% de control sobre nuestro producto. Nuestro manager, Ales Ondracek, está haciendo todo lo que puede y más, para ayudar a la banda a obtener la mayor exposición posible, construir nuestro nombre y una base de fans. Le debemos mucho por eso. Tal vez hablemos de manera diferente después de nuestro próximo álbum, quién sabe. Ahora, estamos haciendo lo que sea que esté en nuestras manos para mostrar nuestra música a lo largo y ancho y el hacerlo así tiene sentido dentro de nuestro viaje.

En cuanto al proceso creativo, por supuesto, estamos creando lo que sale de las almas de nuestros músicos, pero siempre tenemos en cuenta a nuestros fans. En otras palabras, no compusimos canciones simples para saltar, sino un material más sofisticado, pero que no se complica demasiado. Queremos que nuestros fans disfruten de la música con nosotros. ¿Cuál fue el procedimiento que se siguió para las grabaciones? ¿Siempre usáis el mismo o se adaptan de acuerdo a cada álbum? ¿Cuánto tiempo se necesitó para preparar el nuevo álbum?

En el pasado, hemos ido eliminando gradualmente a terceros y construyendo nuestros propios estudios en casa, por lo que, para el último lanzamiento, hicimos toda la grabación por nuestra cuenta. Luego trabajamos con la mencionada Tonda Smrcka jr. y su producción Seabeast, que hizo el trabajo de mezcla y masterización. Y estamos completamente satisfechos con el resultado. El álbum estuvo en proceso durante aproximadamente un año, pero el trabajo de grabación y masterización fue de unos 2-3 meses. ¿Qué es diferente en este álbum comparándolo con su anterior “Cognitive Dissonance”?

Creo que al escucharlo, la gente dirá que el nuevo álbum es más oscuro, más enojado, más directo o más rápido. “Cognitive Dissonance” fue un poco más suave, más melódico y artístico, y aunque estos elementos no han desaparecido, podría decirse que hay menos de ellos. “Cognitive Dissonance” tenía elementos postmetal fuertes, “Nocturnal Misery” es más brutal, crudo y poderoso y además, probablemente puedas notar algunos toques de black metal en algunas de las nuevas canciones. Se podría decir que “Nocturnal Misery” envuelve el poder y la oscuridad, mientras que “Cognitive Dissonance” describe un paisaje misterioso y brumoso. ¿Cuál dirías que es tu canción favorita del nuevo disco?

Eso es realmente difícil de decir., cada una de las pistas trae algo único, pero si tuviera que tocar solo una canción para alguien con mucho interés en 5 minutos, elegiría el primer sencillo / video oficial, “Slave”. Probablemente sea seguro considerarlo como una declaración o un escaparate de qué tipo de sonido y / o atmósfera estamos tratando de crear con el álbum y si tuviera a la persona más interesada en seguir conociéndonos, probablemente seguiría con Oblivion y la canción principal, Nocturnal. Sin embargo, con menos de 40 minutos de duración total, el álbum no lleva mucho tiempo, así que ¿por qué no escucharlo en su conjunto, tal vez por medio de nuestro disco de vinilo de estreno? (guiño guiño).

¿Crees que la tecnología ha ayudado con la “distribución” del metal extremo? ¿Ha facilitado tanto a los músicos como a los oyentes?

Sí lo creo, sí. Todo está prácticamente a un click de distancia para que escuchen tu música, la tecnología ha ayudado mucho en la creación musical. Hace diez o veinte años sería inimaginable crear casi todo el álbum en tu estudio casero. El hardware estaba demasiado fuera del alcance, para obtener el sonido que deseaba, pasar horas y gastar mucho en un estudio profesional era el único camino a seguir. Ahora la producción puede ser mucho más eficiente a muy bajo costo en comparación con el pasado. Si este no fuera el caso, quién sabe cómo habría salido “Cognitive Dissonance” y “Nocturnal Misery”, podrían haber sido diferentes y podrían nunca haber sido hechos. Gracias a la tecnología podemos tomarnos nuestro tiempo, pensar dentro del proceso en lugar de ser empujados por el reloj y eso es definitivamente positivo. Las posibilidades que Internet nos brinda para llegar mucho más allá de nuestra región son inmensas, tenemos ventas a los EE. UU., América del Sur y en toda Europa. Los números no son demasiado grandes, pero sin el mundo en línea habrían sido cero. Y lo más probable, sin Internet, probablemente no estaríamos haciendo esta entrevista ahora.

Sé que hacer planes en estos días no es una prioridad, sin embargo, una vez que se restablezca la realidad, ¿Cuáles serán sus próximos pasos?

Como mencioné antes, los planes para reanudar la gira ya están en marcha, Tenemos reservados algunos conciertos dentro de Chequia en el verano y también en los países vecinos en el otoño. Esperemos que la peste sea desterrada y la música se libere nuevamente además, pronto se hablará de más material sobre Neurotic Machinery, pero no se lo digas a nadie ;-). ¿Cómo crees que será la industria de la música una vez que termine la pandemia?

Personalmente no espero muchos cambios. Probablemente habrá una mayor participación en los conciertos durante algún tiempo, pero luego, supongamos que, a finales de otoño, espero que todo vuelva a ser como era antes de la plaga.

Gracias una vez más por esta entrevista, las últimas palabras son tuyas.

Gracias de nuevo por invitarnos! Y gracias a todos los fans que apoyan a sus bandas locales, espectáculos, lugares, revistas y la escena en general. Son los que mandan!. Si tus lectores desean conocernos, pueden encontrarnos en Spotify, Deezer y muchas otras plataformas de transmisión en línea, escuchar o comprar nuestra música en neuroticmachinery.bandcamp.com o copias físicas a través de nuestra distribución checa en Metalgate.cz.

Además, es posible contactarnos y obtener CD, vinilos o merch a través de nuestra página de Facebook (www.facebook.com/neuroticmachinery).

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Nocturnal Misery SELLO: Autoeditado LANZAMIENTO: Marzo 2020

ENSHADOWED

Grecia siempre ha sido un país con un gran producto dentro de una escena como el Black Metal, de allí han salido grandes bandas entre las que se encuetran estos ENSHADOWED, formados en 1998 y que han visto recientemente editado su 4º trabajo de estudio titulado “Spare into the Abyss” del que nos habla su bajista Golgotha.

Bienvenidos a Necromance Magazine y gracias por contestar esta entrevista. ¿Podrías presentar la formación actual a nuestros lectores?

Gracias por invitarnos. Los miembros actuales de Enshadowed son: Serpent en la voz, Necro en la guitarra y yo en el bajo. Esta formación está activa desde hace 10 años y está funcionando muy bien para nosotros. ¿Qué expectativas, sentimientos y pensamientos tenían cuando se formó la banda en 1998? ¿Qué te parece todo ahora?

El objetivo principal desde el nacimiento de esta banda era crear música. Nunca planeamos volvernos famosos o enriquecernos con ella, cada vez que lanzamos un disco es porque tenemos algo que mostrar y es por eso que no lanzamos un álbum cada uno o dos años.

He escuchado vuestro nuevo álbum “Stare Into the Abyss” y me ha impresionado su ferocidad y oscuridad. ¿Qué les puede decir a los lectores sobre este nuevo lanzamiento?

Algunas de las ideas que puedes escuchar en “Stare …” tienen 8 años. y después de mucho tiempo tratando de darles su forma final, Necro y yo comenzamos a crear nuevas canciones, mientras Serpent, por otro lado, ha sido el creador de todas nuestras letras. Los tres nos sentamos e hicimos los ajustes finales para tener un resultado perfecto, titulado “Stare into the Abyss”.

Durante la grabación y composición de “Stare into the Abyss”, ¿hubo algo que se pudiera etiquetar como la parte más difícil o más complicada de conseguir?

No, no creo que haya habido algo difícil durante el proceso de crear “Stare …”. Después de todos estos años creando música, estando en un estudio, los errores que posiblemente se cometieron,… estábamos muy centrados y teníamos una visión clara de lo que queríamos lograr. Además de los compañeros de banda, también somos amigos, y tuvimos largas conversaciones antes de comenzar a hacer este disco. ¿Aplicasteis alguna filosofía o método cuando compusisteis

este nuevo álbum? ¿Cómo es la atmósfera en la banda durante el proceso de creación de nueva música?

El proceso de escribir una canción es un proceso solitario, al menos sobre cómo trabajamos hoy en día. Necro y yo grabamos nuestras ideas, en nuestros hogares, y luego nos reunimos los tres y le damos la forma final a las canciones. Cada disco tiene su propia historia debido al momento en que fue escrito, lo que estábamos tratando de expresar, a qué edad estábamos y en qué estado mental estábamos. El resultado para nosotros es una obra de arte única y así es como tratamos “Stare …”. ¿Tienes una canción favorita de Enshadowed o una que puedas darle a alguien y decir “¡Hola, estos somos nosotros!”?

El tema principal con Enshadowed es que en cada disco sonamos diferentes. Para ser honesto, no creo que haya una sola canción que pueda representar todo nuestro curso a lo largo de los años. Para mí podría decir que dos de mis canciones favoritas son: “The Dual Hypostasis Of Nihil” de “Magic Chaos Psychedelia” y “Divide You Fall” de “Stare Into The Abyss”. ¿Podrías hablar un poco la parte lírica del álbum? Si tuviera que señalar una canción en el álbum donde las letras son de obligatoria lectura, ¿Cuál elegirías y por qué?

El responsable de la letra es nuestro vocalista, Serpent y, principalmente, nuestras letras son sobre el caos cósmico y cómo estamos dentro de él. Para este lanzamiento, las letras se centraron en la muerte y los puntos de vista que muchas civilizaciones tienen a lo largo de los años sobre este tema. No solo una pista, sino que todo el registro es una “investigación” de un aspecto común para el mayor temor de la humanidad a la muerte. Es un viaje esotérico. ¿Qué diferencias hay entre este álbum comparándolo con el anterior “Magic Chaos Psychedelia” (2013)?

Bueno, la principal diferencia entre “Magic Chaos …” y “Stare …” es que los elementos de Thrash / Death han desaparecido por completo. Desde el primer momento hemos decidido que queremos volver a nuestras raíces e intentar componer un disco de black metal. Además, por primera vez, habíamos pregrabado

todo el disco, por lo que nos dio una imagen más clara de cómo sonaría el producto final. ¿Cómo ves a la nueva generación de fans del metal? ¿Sientes que la reacción de los fans a las bandas ha cambiado de alguna manera en comparación con los viejos tiempos?

Puedo encontrar similitudes y diferencias con la nueva generación. Lo común es que los metaleros tienen una cierta pasión por su música y creo que eso nunca cambiará sin importar cuántos años pasen. Por otro lado, creo que a medida que retrocedemos, las cosas fueron un poco más “hardcore”. ¿Crees que la tecnología ha ayudado con la “distribución” del metal extremo? ¿Ha facilitado tanto a los músicos como a los oyentes?

Sí, tienes razón. Las cosas son más fáciles tanto para los creadores como para los oyentes para acceder a lo que quieran. Todos tienen la oportunidad de promover su trabajo y, por otro lado, todos pueden recibirlo. El único problema es que hoy en día hay tanta música y hay que “cavar” lo suficiente para encontrar algo que le guste.

Sé que hacer planes en estos días no es una prioridad, sin embargo, una vez que se restablezca la realidad, ¿Cuáles serán sus próximos pasos?

Para serte sincero, no tenemos ningún plan para el futuro porque estamos esperando ver qué sucederá con el convid-19. Si todo va a estar bien, ya veremos.

Gracias por la entrevista, las últimas palabras son tuyas…

Quiero agradecerles a ustedes también y espero tener excelentes reacciones para “Stare Into The Abyss”.

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Stare into the Abyss SELLO: Odium Records LANZAMIENTO: Junio 2020

KRYPTICY

KRYPTICY son una banda malagueña formada en 2013 y tras cinco años de silencio han presentado, en plena cuarentena, su álbum debut “Hideous Being” editado por Hecatombe Records. Con nueva formación y las mismas ganas de siempre de hacer buen death metal se muestran dispuestos a que indaguemos un poco en los entresijos de la banda.

Me gustaría felicitaros por vuestro nuevo álbum “Hideous Being”, del cual tuve la suerte de hacer una “review” hace unos días. Para iniciar esta entrevista me gustaría que nos hablarais sobre vuestros inicios en la música y sobre la trayectoria que habéis llevado. Contadnos un poco cómo empezasteis en este mundillo, grupos anteriores, influencias, …

Krypticy se originó en 2013 tras la disolución de un grupo de Thrash Metal (Scythesys), dos de sus miembros (Alex Guerrero y Andy Montalbetti) quisieron introducirse en el Death Metal extremo mezclando las influencias de la vieja escuela más cercanas al Thrash con la brutalidad de las décadas posteriores.

La formación se ha modificado casi por completo, tanto es así que sólo uno de vosotros se mantiene en la banda desde el principio. ¿Han sido cambios a lo largo de los años o se produjo alguna pausa y se retomó el proyecto con nueva formación?

Han sido muchos cambios a lo largo de estos años. El proyecto nunca ha estado parado en relación a mantener la actividad, pero obviamente la afluencia de miembros ha causado que no se haya podido evolucionar de forma más rápida y fluida.

Elegir un único tema como favorito supongo que os resultará imposible, así que vamos a ir al lado opuesto. ¿Hay algún tema de este álbum que se os atragantara: ya fuera por la dificultad de adaptar la letra a la música, algún instrumento que no terminaba de gustar como quedaba, …?

De hecho es curioso porque las canciones van con una modificación continua, hay cosas que tocamos en directo que no tocamos en el disco (siempre a mejor, buscando algo más bruto o más técnico, nunca menos). Al ser autodidactas siempre surgen complicaciones compositivas, técnicas, pero ninguna en especial como para que se atragantase de verdad.

¿De dónde sacáis la inspiración para vuestras creaciones ya que algunos temas resultan asfixiantes y muy duros en algunos momentos?

Para nosotros el death metal nos permite expresar fuerza, ganas de vivir (aunque suene irónico siendo “death” metal), potencia y un claro intento de salir de esas cosas que claramente nos atrapan. Como influencia tenemos de muchas bandas que han dejado ya su legado pero no hay una tónica general en cada miembro, hay puntos de conexión pero cada uno tiene sus propios gustos. Por otra parte las temáticas algunas salen del cine, bueno o chungocutre, y otras son simplemente realidades que nos interesan o nos encabronan. En un futuro nos interesaría tocar otras temáticas que aún no hemos tocado tan en profundidad.

El death metal es un género musical muy extendido pero que desgraciadamente no cuenta con muchos seguidores en un país como el nuestro, ¿Cómo le está yendo a “Hideous Being” a nivel de críticas y de ventas? ¿Qué os comentan vuestros seguidores acerca del álbum?

Ciertamente a nivel de crítica estamos muy contentos y orgullosos de todos los comentarios y opiniones que hemos recibido, no esperábamos que llegara a gustar tanto ni que fuéramos a recibir ofertas incluso de distintos sellos discográficos. La distribución bien es cierto que en estos meses está siendo difícil y ciertamente nos lo hemos tomado con calma, pero esperamos ahora que estamos volviendo a la “normalidad” poder vender nuestras copias personales, ya sea en mano o en conciertos. Sin embargo la cosa está parada por los acontecimientos que hemos tenido, pero muchísima gente nos está pidiendo su copia física ¡Incluso gente de otros continentes nos están contactando!. Sobre la acogida, la gente nos comenta acerca del álbum que tiene personalidad, que lo que más les gusta es que cada tema es bastante independiente de los demás y no son canciones clónicas, lo cual es lo que buscábamos conseguir, un álbum que, dentro de un género con tan buenos referentes, tenga algo nuevo y propio que contar.

¿Os encargáis del proceso de composición y grabación de los temas? ¿Contáis con la ayuda de alguien que os va guiando y asesorando u os fiais ciegamente de vuestro instinto?

El proceso de composición y producción recae al 100% en nosotros y nuestro “instinto”, como bien decís. Respecto a la grabación de este disco esta fue algo caótica, ya que grabamos en tres lugares diferentes (la mayoría fue grabado en la casa de uno de los integrantes), y la mezcla y masterización estuvo a manos de WaveNation Studios.

La promoción tiene que resultar tremendamente complicada teniendo en cuenta la situación que estamos viviendo y que de momento no existe la posibilidad de hacer giras ni participar en festivales para llegar a más público. ¿Cómo se está desarrollando la promoción de “Hideous Being”?

Aprovechamos la situación que se nos presentaba estos meses para darle la máxima distribución posible por redes sociales y por plataformas musicales, al estar estas bastante más activas durante el confinamiento. Por esa parte pudimos llegar a un buen número

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de personas y medios, pero por otra parte la falta de conciertos, dificultad en la movilidad, etc., no hemos podido hacer más avances. Esperamos que ya mismo podamos dar todos los conciertos posibles y seguir propagándonos.

Vamos a mirar ahora un momento hacia el pasado… ¿Cuál es el concierto que más habéis disfrutado? ¿Tenéis alguna anécdota que podáis compartir con nosotros?

Hemos tocado en buenos escenarios y con buenas bandas de nuestro estilo pero curiosamente nuestro mejor concierto lo dimos en septiembre del año pasado, estrenábamos nuestra última formación y entregamos toda nuestra energía al público en una sala mediana de nuestra ciudad. La reacción fue brutal, todos estábamos sintiendo cada riff, canción tras canción…¡ Ojalá repetirlo pronto! ¿Qué próximos proyectos tenéis en mente?

Poco después de asentar nuestra nueva formación y con el álbum a la vuelta de la esquina empezamos a pensar en componer nuevas canciones para otro nuevo trabajo, aún de futuro incierto. Estamos ya sacando cosas para un nuevo álbum y, ahora que hemos vuelto hace nada a los ensayos, pulir el setlist a la espera de que nos llamen para conciertos y festivales.

Y ya para cerrar esta entrevista me gustaría felicitaros nuevamente por vuestro trabajo y daros las gracias por atendernos.

Es vuestra oportunidad de comentar a nuestros lectores lo más os apetezca. ¡Muchas gracias a vosotros por apreciar nuestro trabajo e incluirnos en vuestra colección! Para los lectores de Necromance: Esperamos que disfrutéis de Hideous Being y que os animéis a seguirnos (Instagram, Facebook, Bandcamp…) para que esto no pare. Conciertos, giras, nuevo material… Todo lo que queremos llevar a cabo cobra sentido gracias a vosotros. Esperamos veros pronto… Salud y Death Metal!. UGH! [Ataegina Moon]

ÁLBUM: Hideous Being SELLO: Hecatombe Records LANZAMIENTO: Marzo 2020

RUINAS

Amantes del mejor Death Grind, si no conocéis aún a RUINAS mal vais. Su L.P debut “Ikonoklasta”, salió el pasado 20 de marzo de 2020 gracias a Spikerot Records, y os puedo asegurar que es toda una patada en la cara. Nuestro sufrido redactor Jesús Muñoz Caballero, una vez se recuperó de semejante embiste sónico, decidió ponerse en contacto con los gallegos. El resultado del encuentro lo tenéis aquí mismo en forma de entrevista.

Madre del amor hermoso, antes de nada, enhorabuena. Habéis creado un discazo increíble. Ahora bien, ¿Qué os parece si vamos con la rueda de preguntas?

Muchas gracias por tus palabras Jesús, siempre es un placer saber que es del agrado del equipo de Necromance. Adelante, dispara.

En primer lugar, y para aquellos que no os conozcan, ¿Cómo y cuándo se formó la banda?

Ruinas nació hacia finales de 2018, cuando le comenté a Ángel la idea de montar juntos algo de este palo, muy directo, visceral y sin filtros. Le llevé algunos temas que tenía y otros riffs sueltos y fuimos maqueando los primeros temas de la banda. Ambos nos conocíamos ya de tocar juntos en una banda local de heavy doom-rock con la que quedamos muy de vez en cuando para jammear. Igualmente, Ángel nos había echado una mano en Ovakner para cubrir una fecha en Madrid ese mismo año en la que nuestro batera de entonces no pudo tocar. Así que se puede decir que nos conocemos y compenetramos de sobras en estos quehaceres. Era lógico que acabáramos montando algo juntos. ¿Qué nos podéis contar sobre las sesiones de grabación de vuestro primer Elepé?

“Ikonoklasta” fue registrado en los The Ocean Studios de Brais Landeira en nuestra ciudad, Ferrol, a principios de 2019. Fue grabado en apenas unas pocas horas repartidas en distintos días. La verdad es que no hay mucho que contar del proceso de grabación, todo fue muy “llegar, ver y destruir”. La base fue toda grabada en directo, añadiendo a posteriori otras guitarras, bajo y voz, y dejando para lo último arreglos y demás retoques finales como es lógico. En general todo muy rápido y sin florituras. La verdad es que con Brais nos sentimos como en casa, todo genial, comodísimo y de lujo. Por eso seguimos currando con él. Un par de meses después lo mandamos a masterizar a Scott Hull y con eso ya quedó todo fusilado. ¿Cuál es vuestro método compositivo?

El clásico, nada nuevo bajo el sol. Generalmente le llevo yo a Ángel un porrón de riffs o temas ya estructurados y poco a poco les vamos dando forma juntos en el local de ensayo. Otras veces los temas nacen de la propia batería, con algún ritmo, tresillo o alguna contra extraña que te acaba abriendo el espectro para hacer un tema más enrevesado o más retorcido. No sé, cada tema en Ruinas ha de tener personalidad propia y ser diferente al resto, siempre dentro de una homogeneidad lógica claro. Al fin y al cabo ese debería ser siempre el objetivo, no? Como un tema se parezca mucho a otro, date por jodido. Ahí es cuando la creatividad se empieza a ver comprometida. ¿Quién ha sido el encargado de realizar el artwork?

Todo el artwork fotográfico fue obra de mi buen amigo Álvaro, de la ban-

da Marthyrium. El diseño y layout fue cosa de César Valladares.

En líneas generales, ¿habéis quedado completamente satisfechos con el resultado final?

Sí, por supuesto. Siempre hay cosas mejorables, cosas que cambiarías, errores o detalles de los que a veces solo uno mismo se da cuenta a posteriori, pero también creo que son elementos imprescindibles para que un disco tenga alma. Todo lo demasiado artificial mata cualquier espíritu o feeling, y es siempre un absoluto sinsentido. Somo humanos y no máquinas joder! La excelsa perfección no debería tener cabida nunca aquí, no al menos en estos estilos en los que nos movemos.

Miremos a donde miremos todo esto viene del rock’n’roll, y nada en el rock’n’roll puede ser artificial. ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

Si te refieres al sonido de Ruinas, creo que es obvio que esto bebe mucho del Death y Grind más clásico, pasado por una picadora bastante punkarra y con algunos dejes de bandas sonoras de cine de terror de los 80, por decir algo. Haciendo una rápida selección de nombres que pueden contribuir a desarrollar esta descripción, diría Repulsion, Wolfpack, alguna cosa de Discordance Axis, Crass, John Carpenter… aunque estoy siendo demasiado genérico. No estoy muy de acuerdo con otras posibles influencias que nos han etiquetado en los medios o los sellos, pero allá cada uno. En cualquier caso nuestros gustos musicales van mucho más allá de todos estos estereotipos. En mi caso por ejemplo, la banda más grande del mundo para mi es Maiden, adoro a Running Wild, Rush, Dio, Pink Floyd, Nick Cave, King Crimson, Kraftwerk, Dead Can Dance, los viejos Paradise Lost o My Dying Bride, Mekong Delta, Incantation, Fields of the Nephilim, Magnum, Deep Purple, Queensrÿche, Marillion, Peter Gabriel… la lista es interminable. En los últimos años me he ido enganchando a pianistas y compositores como Lubomyr Melnyk, Steve Reich o Terry Riley. Del mismo modo, Ángel tiene también unos gustos musicales tremendamente abiertos que van desde los clásicos de caña, pasando por Converge y cosas de ese palo, a percusionistas latinos y bandas de jazz. En resumen, no somos para nada unos cerrados musicales.

En lo que va de año ¿Qué tres discos nacionales e internacionales os han llamado especialmente la atención?

En general siempre voy un poco a la zaga en lo que a nuevos discos se refiere, no frecuento escuchar trabajos recién salidos del horno pero inevitablemente acaban llegando cosas a tus oídos. Por orden cronológico, en lo que va de este año me han encantado el “The Serpent Rings” de Magnum, el EP “Pillars of Salt” de Balmog, el “Forever Black” de Cirith Ungol y desde hace unos pocos días estoy disfrutando mucho con el directo de “Nothing” de nuestros amigos de Hipoxia, con quienes estamos en ciernes de sacar un split 7″.

¿Cómo veis la salud de la escena extrema en vuestra ciudad?

Desconozco si existe una escena extrema como tal en nuestra ciudad Ferrol, más bien lo dudo. Por la zona están nuestros amigos de Marthyrium, Prosma y algún otro, y ya luego en Coruña muchos más claro. De aquí salieron en el pasado viejas bandas locales como Hatred, Scum, Wisdom, Consumatum Est, Abbatoir… y alguna más que me olvido supongo. Algunas eran un truño, otras sencillamente lo que había a principios de los noventa y otras pasaron sin pena ni gloria. A día de hoy no tengo ni idea de como está ese tipo de escena en Ferrol, nunca he estado muy conectado a esas movidas y ahora desde luego menos, pero no me suena que haya nada. No obstante, he de decir que desde siempre esta ciudad fue cuna de un mogollonazo de bandas por metro cuadrado de muy diversos estilos, y sigue siéndolo. Está plagada de locales de ensayo o casas habilitadas para ello, y más que hubo en el pasado, en general mucho más que otras ciudades cercanas como por ejemplo Coruña sin ir más lejos. Nunca supe muy bien el motivo de ello, si era para escapar del tedio insufrible de este sitio, para darle esquinazo a la heroína o como excusa para recurrir a ella. Pero en fin, el underground ferrolano, que nunca dio nada especialmente relevante.

Saliendo radicalmente del tema musical, ¿Cómo estáis llevando todo este asunto de la pandemia?, ¿creéis que se recuperará la normalidad en todos los ámbitos, o estamos viviendo el comienzo de un nuevo orden?

Me gustaría poder dar una respuesta más abierta a tu pregunta, pero la verdad es que me da igual cómo acabe todo esto o si puede suponer el principio de algo nuevo y diferente para la conciencia humana y social.

Me la suda. Lo único que me importa en la vida es mi familia, que estén sanos y salvos, de esto o de cualquier mierda. En cuanto a cómo lo he llevado, sin queja y con sentido común. Me he mantenido bastante ocupado con diversas movidas que coincidieron durante el período de confinamiento, así que no me ha dado tiempo a rayarme con todo esto.

Para finalizar, ¿Qué le diríais a los lectores de Necromance que aún no os conocen para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis?

Pues que “Ikonoklasta” apenas dura 32 minutos, por lo que en el tiempo que te fumas un cigarro y te tomas una birra da tiempo de sobras a pegarle una escucha. A aquellos que les pueda interesar, se puede pillar en vinilo 12″ carpeta doble o CD digipack en nuestra tienda online www.abinterius.com, así como en mogollón de distris por todo el mundo o a través de Spikerot Records. A los que no, circulen. www.ruinas.online www.abinterius.com www.facebook.com/ruinas666 [Jesús Muñoz Caballero]

ÁLBUM: Ikonoklasta SELLO: Spikerot Records LANZAMIENTO: Marzo 2020

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TEKSUO

ción y pre-producción. Es sin duda el álbum en el que más horas hemos echado en todos y cada uno de los detalles y creo que se nota. La grabación fue super cómoda, porque desde luego es difícil estar mejor en otro sitio que en tu casa.

Ya terminados y escuchados todos los temas, ¿Cambiaríais algo de alguno de ellos? ¿Cuál es vuestro tema favorito?

CONSTAN: Yo al menos, no cambiaría NADA de este disco. Mis temas, para escuchar, “Let it Rain” y para tocar en directo “Finally Free”… Me encanta su final.

DIEGO: 100% con Constan, no cambiaría ni un solo segundo. También he de decir que es la primera vez que nos pasa al terminar un disco jaja.

Vuestro sonido bebe de diferentes fuentes, ¿podéis contarnos cuales son vuestros referentes a la hora de componer y encontrar vuestro sonido?

DIEGO: Sin duda todos estamos de acuerdo en que Bring Me The Horizon son el ejemplo a seguir en el “metal” moderno, es un grupo que siempre nos ha influenciado mucho y que nos encanta a todos. Pero escuchamos de todo, yo personalmente escucho mucha música pop. Casi tanto o más que metal.

El álbum fue lanzado al público durante la época de cuarentena, ¿Cómo ha sido estrenar un álbum en esas condiciones? ¿Qué impresiones da el público del disco?

DIEGO: Fue bastante raro, para que nos vamos a engañar no es la mejor de las situaciones. Pero bueno, por otra parte sabemos que la gente estaba muy aburrida en casa y lo pillaron con ganas. De momento todas las reviews de prensa y comentarios de la gente han sido 100% positivos, estamos muy contentos. ¿Cómo afrontáis el poder presentar el trabajo en directo?

DIEGO: Va a estar complicado, por que me da la sensación de que en cuanto pase todo esto, todas las bandas van a querer tocar a la vez y creo que puede llegar a ser un problema de saturación en la gente. Pero desde luego que pensamos girar todo lo que podamos, nos encanta ver las reacciones de la gente a la nueva música en directo.

Tras los dos playthrough durante la cuarentena, ¿tenéis planeado lanzar algún videoclip de algún tema del trabajo en breve?

DIEGO: Si, en realidad el primer videoclip lo teníamos pensado sacar antes que el disco, pero empezó esto de la cuarentena y nos pilló con los planos grabados al 70%. De momento nos ha sido imposible continuar con la grabación, todo lo hacemos nosotros sin grandes presupuestos y dependemos de muchos factores para poder terminar. Esperamos retomar la grabación en breve y poder sacarlo.

Tras cinco años desde su último LP, la banda asturiana TEKSUO lanzan al mercado su nuevo trabajo, el cuarto larga duración de su carrera. Este nuevo disco lleva como título “Endless” y está compuesto por trece potentísimos temas cargados de sonidos agresivos. Hablamos un poco con ellos sobre el presente trabajo y el futuro de la banda.

En primer lugar, daros las gracias por contestar nuestras preguntas y dedicarnos unos minutos. ¿Qué significa el nombre de la banda, porque TEKSUO? CONSTAN: El nombre de la banda surgió por la afición al manga y anime de parte de los componentes originales… Del anime Akira, tomamos el nombre de uno de los personajes “Tetsuo” al cual cambiamos una de las letras, y así se quedó el nombre de la banda. Siempre nos ha atraído la cultura asiática y se ha reflejado en nuestras obras: Nuestro primer disco se tituló “Jiang Shi” por los vampiros chinos, y el EP “Nure Onna” hace referencia al ser de la mitología japonesa. ¿Quiénes formáis TEKSUO? DIEGO: Teksuo lo forman 5 chavales Asturianos con mucho amor por la música. Sentimos que con la entrada en la formación de David y Luis estamos en un buen momento y con muchísimas ganas de salir a tocar. ¿Por qué el nombre de “Endless” para el nuevo trabajo? ¿Qué significado tiene?

DIEGO: Nos parecía que reflejaba un poco la sensación que desprende la portada del disco, y también como el arte es infinito en el tiempo. Estamos muy orgullosos de este álbum y creemos que 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

envejecerá bien con el tiempo. ¿Quién se ha encargado de realizar el artwork?

CONSTAN: Pues ha sido cosa nuestra con la ayuda de nuestra fotógrafa, Noelia Amieva. Teníamos claro que para este disco nos gustaba que el artwork estuviese basado en fotografía y no en ilustraciones como pasó en anteriores trabajos. Noe publicó un día una foto en Instagram de Picos de Europa que me parecía brutal y comenté al resto que sería genial usarla como punto central del artwork. Nos pasamos una tarde entera sacando fotos a mobiliario antiguo con la foto de la montaña apoyada en diversos muebles y la verdad que el resultado no ha podido ser mejor, estamos muy contentos. ¿Dónde y quién se ha encargado de grabar, mezclar y masterizar?

DIEGO: En esta ocasión optamos por grabarlo y autoproducirlo como siempre, pero en mi home-studio. Yo me encargué también de la mezcla y mastering y estamos bastante contentos con el resultado final. ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del trabajo?

DIEGO: Fue bastante largo en el tiempo, sobre todo la composi-

Después de todo lo acontecido en estos meses del año; centrándonos sobre todo a nivel underground, ¿Cómo veis el panorama del metal a nivel nacional?

CONSTAN: Gracias a Dios hemos visto como muchos grupos como nosotros han logrado sacar adelante sus trabajos durante esta pandemia, y están saliendo discos muy interesantes, lo cual es bueno ya que refleja que, a pesar de la situación, las bandas seguimos al pie del cañón… Pero necesitamos más que nunca que el público también lo esté y nos apoye comprando merchandising y discos desde casa, porque en cuanto a conciertos pienso que estamos en uno de los momentos más delicados de los últimos años… Esta pandemia no solo ha arrasado con vidas humanas sino que ha herido de gravedad a la cultura en todas las vertientes. Las reglas que la “nueva normalidad” nos deja en cuanto a conciertos nos va a hacer más difícil aún el tocar a los grupos underground, ya que el circuito de bolos en bares/salas de pequeño aforo está condenado a estar parado hasta que salga una vacuna, y las autoridades puedan levantar la mano en cuanto a prohibiciones y limitaciones de aforo… Únicamente queda que el circuito de Festivales al aire libre sobreviva, y también ver como progresa la alternativa de los streamings.

Y ya para acabar, volver a daros las gracias por contestar a las preguntas, solo me queda dejaros las últimas palabras para que contéis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que os apetezca.

DIEGO: Muchísimas gracias a vosotros por el apoyo, las bandas como nosotros os necesitamos siempre, y más incluso en estos tiempos tan raros que corren. Un saludo a todos los que estéis leyendo el magazine, ojalá que “Endless” os guste tanto como a nosotros nos ha gustado escribirlo.

[Jorge De La Cruz]

ÁLBUM: Endless SELLO: Autoeditado LANZAMIENTO: Marzo 2020

DRACONIS

La banda argentina DRACONIS entrega un disco parejo, fuerte, con garra y con muchas aristas que hacen muy complicado poder definir el disco. Violencia Djent, con combinaciones de Tech y Death muy arriesgado, hacen que este disco llamado “”Anthems for an eternal Battles” sea, dentro de la escena sudamericana, considerado como una muestra de que las etiquetas no valen para la creatividad.

El disco tiene un sonido puro, limpio, pero violento a la vez, ¿Tenían claro desde el principio que querían sonar de esta manera?

Así es. Queríamos tratar de reflejar nuestro sonido de la sala de ensayo o en vivo, y al ser producido íntegramente por nosotros mismos pudimos realizar y revisar los detalles sumando la experiencia adquirida en estos años, consejos y giras. Como así también el hecho de mantener una formación solida y estable.

Si tuvieras que decirme influencias o referencias para este disco, ¿habría bandas para distintos tramos? Lo comento porque parecen que las primeras canciones y las últimas tienen diferencias compositivas y estructurales.

Influencias o referencias para este disco o en general en realidad tal cual mencionas son muchas. Desde lo clásico del estilo como At the Gates o Dark tranquillity; sumando heavy como Iron Maiden, o gustos por Metallica, Megadeth , como de estilos mas extremos por mencionar Behemtoth. También de música que no es metal , como folclore, celta y académica podría decirse.

Cuál es el concepto y la idea de “Anthems for an eternal battle”, a nivel lírico, por ejemplo, de qué habla.

El concepto, la idea de los “Himnos de la eterna Batalla”, serían tópicos filosóficos de la humanidad, como la búsqueda de uno mismo, la muerte, o padecimientos como la depresión, la confusión y traición; también el hecho de ser músico y hacer de este arte tu vida con la compañía de otros: Estos serían los himnos de una eterna batalla, lo que vivimos como humanos a lo largo de nuestras vidas y como salimos adelante gritándolos a los 4 vientos.

Las melodías de las canciones también parecen tener una intensidad más compleja, como que intenta acompañar la brutalidad de la voz. ¿Cómo se abren estas canciones para formar un disco?

Si, la idea es tratar de reflejar en la música lo que expresa la letra.

Las canciones se fueron trabajando como solemos hacerlo siempre.

Tengo varias letras que las uso cuando me parece que funcionan con las bases y melodías que se van creando; las cuales elaboramos en nuestra sala de ensayo entre todos aportando o enviándonos grabaciones de las ideas que van surgiendo. En este caso puedo decir que le damos mucha importancia a las melodías y armonías, las cuales a veces surgen antes que las bases en sí.

¿Entraron a grabar con las ideas clara? O fueron tomando forma a medida que se desarrollaba el trabajo.

Como mencionaba anteriormente, si teníamos las ideas claras . Realizamos un arduo trabajo de pre producción con lo cual nos metimos a grabar directamente con las canciones completamente finalizadas y testeos de sonidos previamente armados y probados.

Hay una intensidad entre técnica y progresiva, que encastrada con las bases más Death hacen un disco arriesgado, ¿Cómo fue componer el tramo de cada canción con guitarras tan virtuosas y poco comunes? ¿Están contentos con el resultado?

Estamos muy contentos con el resultado, tal cual mencionaba anteriormente el trabajo se fue realizando a conciencia en cada ensayo de pre producción del disco. Disfrutamos cada momento de composición, ya que es nuestra forma de hacer catarsis , la vía por la cual descargamos toda nuestra energía. ¿Quién ha sido el productor del trabajo? ¿Cómo llegan a unas vertientes tan variables y complejas? Porque en la última canción “Falling into darkness” parece que han puesto mucha violencia, pero de pronto se desvanece lentamente para dejarnos con ganas de más canciones.

La producción general fue realizada por DRACONIS, y tomando el rol de productor en la grabación del mismo fuimos 2 en este caso: Yo, Gerardo Vargas con la colaboración del Bajista Marcos Villarroel.

El disco completo sale en Julio-2020, pleno verano europeo y pleno invierno argentino. ¿Cuáles son los planes de promoción a nivel global?

Los planes de promoción a nivel global son varios, como así ustedes nos dan el espacio en esta revista y otras, tanto como plataformas digitales, redes sociales y todo lo que que sume para seguir esparciendo el virus draconiano ; como solemos decir nosotros; con un buen trabajo de promoción realizado por el sello Brutal Records y nosotros mismos aportando en todo lo que esté a nuestro alcance. ¿Cómo ven a futuro a DRACONIS? Tanto a nivel local como euro-

peo.

Tenemos la idea de que con toda la promoción que se va adquiriendo y la buena aceptación del disco vemos un buen futuro para el cual hay planes de diversas giras y tours por los diferentes continentes una vez que la situación global se vaya solucionando en cuanto a la actual pandemia.

DRACONIS es casi fundadora del Melodic Death en Argentina, a veces da la sensación de que el Interior tiene más apertura a este nivel del Metal. ¿Cómo lo ve DRACONIS? Algo así. Fuimos de los primeros en practicar el estilo, en el interior del país, en el under o más del Sur donde somos nosotros creemos que es por cuestión, mas allá del gusto personal por la música, que podría sumar a este género el clima y los paisajes similares que inspiran este tipo de música.

El rap o el HipHop, o ese ruido llamado “trap”, parece estar comiendo seguidores jóvenes de la música Únder, ¿será porque es más fácil a la hora de tocar? (Esta es una observación del redactor) Hay bandas y artistas (Los Antiguos, Sauron, Betrayed, Matan S.A, Silvina Harris) que sí se acercan más a lo Extremo… ¿Cómo ven ustedes la escena argentina?

La verdad no sabría decir cuál sería la razón, es algo mas generacional creería, una “moda” que tiene mucha difusión y de ese modo los jóvenes de algún modo se sienten identificados. Somos amigos de Matan S.A. , tuvimos el placer de girar y tocar juntos varias veces, y diría que es correcta tu apreciación en cuanto a lo más extremo. La escena Argentina esta en constante crecimiento y hay mucho movimiento en el Under; bandas comprometidas con su arte. ¿Alguna pregunta o comentario que os gustaría agregar para completar esta entrevista?

La verdad quiero agradecer por sobre todo el espacio y oportunidad que nos dan, la preocupación, el conocimiento previo, interés y profesionalismo para la realización de esta entrevista. Muchas Gracias por su tiempo, Saludos desde este lado del globo y los aliento a seguir así!.

[Sebastián Abdala]

ÁLBUM: Anthems for an Eternal Battle SELLO: Brutal Records LANZAMIENTO: Julio 2020

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MERCYLESS

Luis Martinez tuvo esta entrevista con Max Otero, vocalista y guitarra de la legendaria formación francesa MERCYLESS, activos desde 1987 y que el próximo mes de agosto verán editado su 7º trabajo de estudio “Mother of All Plagues” a través de Xenokorp.

Hola a todos en MERCYLESS desde la redacción de Necromance Digital Mag. Primero de todo preguntaros qué tal estáis llevando esta época con el confinamiento por el COVID-19?

Hola!. Estamos tratando de reanudar una vida normal como todos los demás, hemos vivido un período realmente extraño y ansiógeno, ¡especialmente que el “Virus” que comenzó en Francia se encontraba en nuestra ciudad! fue tenso, pero avanzamos con la esperanza de que los próximos meses nos hagan olvidar este período.

Esta época tan aciaga ha coincidido con la edición de vuestro nuevo y séptimo álbum “Mother of all Plagues”. Cómo habéis gestionado todo este tema durante esta época? En qué medida ha influido la situación actual hacia MERCYLESS e incluso vuestro nuevo CD? Pudimos trabajar tranquilamente en este álbum, porque a pesar del período de confinamiento y el cierre de la economía y la sociedad en general, nuestro álbum estaba terminado y listo a fines de febrero. Terminamos de grabar este álbum en septiembre de 2019, y luego perdimos mucho tiempo para mezclar, debimos terminar el trabajo de mezcla y masterización en otro estudio.

Lo único que tuvimos que manejar durante este período de confinamiento fue la fecha de lanzamiento, porque como todas las fábricas estaban cerradas, tuvimos que posponer la fecha de 44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

lanzamiento.

Como ya comenté en la pregunta anterior, este es vuestro séptimo álbum. Si echas la vista hacia atrás y analizas los anteriores álbumes y éste ¿Qué crees que aporta este álbum en vuestra historia como banda? ¿Cuál es el sentimiento que despierta en todos vosotros “Mother of all Plagues”?

Este álbum es el resultado de 1 año de arduo trabajo, pusimos toda nuestra alma y nuestra ira en él. Diría que estas canciones representan una parte importante de nuestra historia, son la continuación de un álbum como “Abject Offerings”, con un lado muy oscuro que nunca hemos alcanzado en nuestra discografía.

Este álbum es una especie de pasaje entre la luz y la oscuridad total. Todo lo que teníamos de violento, triste, enojado, antireligioso …etc… en el fondo de nuestro corazón lo pusimos en este álbum, ¡es más que una toma de corriente ¡ Comentaba en la reseña de vuestro álbum, que seguís con una visión muy veloz y agresiva del Death Metal, pero aportando unas oscuras melodías que diferencian claramente los temas. ¿Qué nos puedes contar de la composición de estos nuevos once temas? ¿Hay alguno que te/os guste en especial o realmente os identifique como banda y vuestro propio estilo?

Cada pieza contiene su propia identidad, incluso si el conjun-

to corresponde al estilo de Mercyless. Hemos mantenido esta violencia en los riffs y en la voz, manteniendo algunas melodías muy oscuras que queríamos poner para mantener una dirección muy precisa. Desde el principio, queríamos tener este color muy oscuro con aceleraciones y pasos muy pesados, ¡luego trabajar en los arreglos y la voz para lograr este trabajo denso e intransigente!. Diría que canciones como “The mother of all plagues”, “banished from heaven”, “Rival of the nazarene”….etc.. ¡Contienen todas estas ideas que representan nuestro estilo!

Veo que en el apartado lírico, al igual que en vuestros anteriores álbumes, el ataque a la doctrina cristiana sigue muy presente. ¿Cuál es tu opinión sobre su poder actual en la sociedad y qué nos puedes contar sobre las letras en “Mother of all Plagues”? ¿Qué importancia tiene el aspecto lírico en MERCYLESS? Lo más importante para mí en el marco de este álbum es que los textos deben corresponder imperativamente a la música. Siempre tuve esta directriz sobre religión, dogmas, creencias que han envenenado este mundo durante miles de años. En este álbum quería mostrar el peso de la religión durante el período de la gran plaga en 1347 y la facilidad con el cual las instituciones religiosas eliminaron las preguntas de un pueblo que murió día tras día … como siempre, la única respuesta de la iglesia fue, si aparecía tal enfermedad, es porque el hombre con pecado, blasfemó ….. y toda la mierda habitual … Yendo más allá, nos damos cuenta de que todo lo que sucede horrible en este mundo es un reiniciar eterno.

comparándola con los años noventa y también en general para el resto de bandas?

La escena es muy diferente hoy … pero tienes que vivir con los tiempos … incluso si tengo que admitir que hay muchas bandas nuevas que son muy buenas … Tengo un verdadero problema con todos estos estilos derivados, producciones actuales y el dominio de las redes sociales … escuchamos todo pero tenemos preferencia por el sonido y los grupos de los 90, nuestra escuela es la que más nos motiva, nosotros amamos demasiado el sonido crudo, directo e intransigente de Morbid Angel, Inmolation, Pestilence, Death …… etc Volviendo a la música, he destacado el gran trabajo de guitarras y composición de este álbum, ¿Qué importancia y dedicación le dais a este apartado? ¿Cuántos riffs y partes se cambian o se desechan a la hora de componer?

El sonido de las guitarras y los riffs son la base de nuestro estilo, trabajamos mucho en ello antes de agregar el bajo y la batería, lo que agrega el ritmo implacable. Luego, los arreglos y la voz ponen el velo negro sobre las composiciones. Todos trabajamos juntos en nuestra sala de ensayo para lograr el resultado más convincente, trabajamos a la “old school” sin hacer demasiadas preguntas.

Supongo que con la situación actual donde conciertos, giras y festivales están siendo cancelados a lo largo de toda Europa, ¿Qué os queda hacer como banda para promocionar esta nueva obra y qué ha supuesto esta situación para MERCYLESS? Es cierto que en este momento la situación para conciertos y giras no está claramente establecida. Así que, como todos los demás, estamos esperando poder volver a tocar en vivo, y parece que la situación está mejorando un poco, pero para ser sincero, será necesario esperar hasta 2021 para ver con mayor claridad y volver a jugar en buenas condiciones. Con la esperanza de que esta pandemia no se reanude de nuevo… para el insaciable tenemos algunas fechas programadas para este fin de año, pero estamos trabajando esencialmente en organizar una gira y conciertos para el próximo año. ¡Es muy frustrante pero no tenemos otra opción!

Después de un parón de diez años, en 2011 volvéis a la carga con la banda, ¿Qué fue lo que motivo por un lado ese parón y qué encendió la llama para volverse a embarcar con MERCYLESS de nuevo?

Es cierto que este descanso fue muy largo, pero pudimos aprovechar la oportunidad de aprender mucho en producción y descubrir nuevos horizontes, pero en un momento tuvimos demasiado adentro y era hora de recuperarnos Mercyless en el camino…. fuimos guiados por este fuego que nos anima y que nos deja más …..

Sois unos auténticos veteranos de la escena musical, ¿Cómo veis la actual escena para vuestra banda en la actualidad

¿En esta era digital, qué preferís vuestros amplificadores de válvulas y pedales o los moduladores digitales?

Sin ninguna discusión, preferimos el sonido directo de las válvulas y los pedales e incluso si debo admitir que lo digital ha traído muchos desarrollos y posibilidades increíbles para la producción … ¡nada puede reemplazar un amplificador de válvulas! la verdadera vida.

Max ha colaborado en el álbum de CATHEXIA , una banda española de Death Metal, en el tema “Inert” de su álbum “Complete Obliteration”. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué te pareció el resultado final?

Cathexia es un grupo muy bueno y ha lanzado un último álbum muy poderoso y estoy muy orgulloso de haber participado. Conozco a Abel (voz) desde hace un tiempo después de un concierto en España, es un gran admirador de Mercyless y nos mantuvimos en contacto. ¡Un gran tipo y cuando me ofreció una presentación no dudé!

Con vuestro anterior álbum “Pathetic Divinity” grabasteis un videoclip para el tema “A Representation of Darkness”, ¿Cómo fue la experiencia de poder hacer vuestro propio videoclip? ¿Pensáis apoyar este nuevo álbum con un nuevo videoclip, o preferís los videos que se pueden ver en plataformas como Youtube de la carátula del álbum y la música solamente?

Para ser honesto contigo, realmente no soy fanático de los videoclips … incluso si hoy tienes que hacerlo para mantenerte presente y tocar mas mundo … es muy complicado y a menudo muy costoso . Creo que puede estropear rápidamente la imagen de un grupo si el videoclip no representa bien el mensaje. Filmamos el nuestro en dos días y fue largo y aburrido… pero bueno, tienes que hacer esto para promover lo más posible… entonces solo la música es suficiente para que yo personalmente tenga

una idea de un grupo. Es la época que quiere eso.

Estos últimos álbumes han sido editados por el sello XENOKORP. ¿Cuál es vuestra relación con ellos y qué tal os están tratando?

Tenemos una verdadera relación de trabajo y amistad durante años, es un sello muy serio y disponible, siempre escuchan nuestras ideas. Nico, el jefe, es fanático de Mercyless y desde nuestra firma juntos siempre trabajamos en la misma dirección e incluso si no tiene todas las posibilidades en términos de dinero. Le debemos mucho por el desarrollo de Mercyless.. ¿Qué nos va a traer el futuro para MERCYLESS? ¿Os podremos ver tocando por España algún día?

Estamos ansiosos por volver a hacer conciertos y defender este nuevo álbum. Estamos en el proceso de organizar conciertos y una gira para 2021 y espero que tengamos la oportunidad de volver a España. Créeme, es un objetivo para mí, pero creo que es en camino… ¡prepárate!.

Esto es todo por ahora, no sé si me he olvidado de preguntar algo, en tal caso os cedo este espacio para que lo añadáis vosotros. Recibir un cordial saludo desde NECROMANCE MAGAZINE. Y mucha suerte con Mother of all Plagues”, esperamos veros tocar por nuestro país pronto!

Muchas gracias Luis y gracias a Necromance por tu apoyo… es un verdadero placer promocionar en España y espero que el público continúe apoyando revistas como la tuya, ayudando a tu escena underground, a tus grupos y ven a los conciertos. Te necesitamos… y escucha nuestro nuevo álbum si quieres sumergirte en la oscuridad… ¡Stay Evil!

[Luis Martínez]

ÁLBUM: The Mother of All Plagues SELLO: Xenokorp LANZAMIENTO: Agosto 2020

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ODRAZA

Otra joya que nos llega desde la escena Black metal Polaca, Priest y Stawrogin forman ODRAZA, de los que recientemente el sello Godz ov War ha editado su trabajo “Rzeczom”, trabajo del que nos hablan en esta entrevista.

Odraza, bienvenidos a las páginas de Necromance. En primer lugar, ¿Cómo se les ocurrió este nombre? ¿hay algún significado oculto detrás del mismo?

Hola Necromance, hola España!. El nombre de la banda deriva del asco hacia la humanidad, el mundo y, sobre todo, hacia nosotros mismos. Tal visión de la realidad provoca la caída del individuo, pero gracias a ella pudimos describir nuestras emociones en la música de manera más amplia y fácil. Quid pro quo. ¿Puedes contarnos un poco sobre la banda?. He estado escuchando vuestro álbum “Rzeczom” y me encanta la oscuridad, la intensidad y la crudeza del mismo. Es muy intenso y extremo, pero al mismo tiempo, muy profundo y oscuro. ¿Quién está detrás de la creatividad de la banda y la música y su estilo?

Nos conocimos en una fiesta posterior en un sótano alquilado por Stawrogin en ese momento (2007). Compartimos experiencias similares, gustos musicales y una cosmovisión convergente. El álbum es crudo … Interesante opinión, queríamos grabarlo con el sonido más profesional que pudiéramos permitirnos y si hemos logrado mantener la austeridad a pesar de esto, entonces estamos satisfechos. El contenido del álbum es profundo porque llevamos seis años escribiéndolo y se basa en nuestras experiencias privadas el álbum es honesto y el resultado final es el resultado del compromiso. Si cada uno de nosotros estuviera a punto de escribir un álbum por separado, el resultado sería significativamente diferente.

¿Cuáles consideras tus principales influencias?

El proceso de la vida es nuestra mayor inspiración. Desde el punto de vista musical, enfatizamos no construir sobre el legado de otras bandas, sin embargo, puede encontrar algunas influencias aquí y allá.

Muy a menudo, los oyentes escuchan influencias de bandas que no escuchamos a diario. Eso es gracioso.

¿Disfrutan el proceso creativo, la composición de canciones, la grabación, la mezcla, etc.?

Como probablemente sepas, no actuamos en vivo, por lo que el proceso creativo es el 95% de la actividad de la banda y el sentido de su existencia y eso es lo que hacemos mejor. El tiempo dedicado a crear una canción a veces se vuelve ridículamente largo y esa es la causa de que el lanzamiento de “Rzeczom” haya sido 6 años después de nuestro debut. A menudo buscamos la perfección, pero no es una garantía de calidad y, en su mayoría, ralentiza el proceso. La grabación es tediosa para nosotros, es una esfera en la que luchamos contra las propias deficiencias técnicas, problemas mentales desordenados y donde suprimimos los estados de ánimo. El proceso de mezcla es mucho más agradable, sin embargo, la cantidad de tiempo dedicado a escuchar cada fase del proceso de producción nos ha privado de energía.

¿Cuál es vuestra opinión sobre el nuevo álbum en comparación con su predecesor “Esperalem Tkane”?

En primer lugar, las canciones de “Rzeczom” se escriben de forma distinta., intentamos controlar la repetición de fragmentos musicales o agregar nuevos riffs al núcleo de la canción. La segunda diferencia es el sonido: queríamos que este álbum sonara enorme y es por eso por lo que hemos utilizado equipos de alta calidad y grabamos bajo el cuidado de productores altamente calificados intentando no perder ningún detalle. En resumen, “Esperalem Tkane” es menos refinado técnicamente, pero no podemos juzgar el valor artístico de ambos discos, esa es la tarea de los oyentes.

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Habéis editado 2 trabajos, ¿Cuál es vuestro tema favorito de cada uno y cual es el porqué de esa elección?

En “Esperalem Tkane”, una canción importante para nosotros es “Tam, gdzie nas nie spotkamy”. La falta de letras resultó ser correcta, pónla y cierra los ojos …

En “Rzeczom”, nuestros gustos en cuanto a la elección de la canción no coinciden, pero podemos decir por unanimidad la canción “w godzinie wilka”. Fue escrita la última antes de la sesión de grabación y todavía podemos escucharla como algo “nuevo” para nosotros.

¿Qué nos puede decir acerca de vuestro sello actual, Godz ov War productions?

Es un sello polaco confiable que lleva en la es escena mucho tiem-

po. Sabemos cómo es la cooperación con las grandes editoriales en Europa o en el mundo, y no estábamos interesados en esa relación.

Godz ov War es transparente e implicado y estamos satisfechos con la colaboración.

Desde vuestro punto de vista, ¿Cómo es la escena del Black Metal en estos días en Polonia?

La escena es fuerte. Tenemos muchas bandas con una posición establecida, así como muchas nuevas. La mayoría de las nuevas bandas crean música lejos del Black Metal ortodoxo, combinándola con la influencia de otra música. Para muchos, esta es la fuerza de nuestra escena, para otros es su maldición. No tenemos derecho a quejarnos del estado de la escena. ¿Cómo ha sido recibido el nuevo álbum en casa y el resto del mundo?

Hemos recibido muchas opiniones alentadoras sobre el nuevo álbum de Odraza, tanto de Polonia como del extranjero, lo cual es bastante divertido, ya que es difícil llegar al núcleo del álbum sin conocer el idioma polaco. ¿Últimas palabras o pensamiento para nuestros lectores para terminar la entrevista?

Gracias por tu tiempo y saludos a los fans del metal español.

[David Déniz]

ÁLBUM: Rzeczom SELLO: Godz ov War Productions LANZAMIENTO: Mayo 2020

LAST MAN’S BREATH

Los Rolos LAST MAN’S BREATH han debutado con su EP de título homónimo. En él nos dibujan su Black metal frío y pagano y sorprenden a más de uno con su exquisita y agresiva ejecución. Nos metemos de lleno en la oscuridad más absoluta con esta entrevista al quinteto colombiano. NECROMANCE al acecho! Vamos al lío.

En primer lugar y como costumbre, ¿por qué el nombre LAST MAN’S BREATH? AS: Last Man’s Breath tiene que ver con algo que Aníbal, el baterista y fundador del proyecto, había escrito hacía algún tiempo sobre un escenario presumiblemente distópico en el cual se describía una situación de agonía y soledad a través de un único individuo que estaba a punto de dar su último aliento. El nombre se puso a consideración de los demás integrantes y gustó. ¿Cómo surge la idea de montar una banda de Black metal?

AS: Por gustos e intereses. Vimos que dentro del espectro existente de variantes del black metal se venían desarrollando propuestas que venían refrescando los sonidos de la escena musical metalera que, si bien es cierto siempre ha existido un interés por la innovación, en los últimos años han surgido proyectos en los que hemos coincidido con un gusto compartido y nos dijimos “oigan, intentemos trabajar por esta línea.

Entonces no queremos separarnos de una música que para muchos integrantes ha sido de importancia dentro de su maduración musical, pero queremos trabajar para desarrollar nuevas cosas.

Para conoceros mejor, ¿Cuáles han sido vuestras influencias o guías donde basáis vuestro sonido?

AS: Es diverso el espectro de gustos dentro de la banda, cada integrante ha tenido influencias que van desde el heavy metal más tradicional hasta el djent y sonidos parecidos, pero para dar nombres y vinculados con nuestro género, que es el black metal, podemos hacer un listado encabezado por bandas legendarias como Emperor, Dissection y Absu, también nombres primordiales en la escena del post-black metal como Deafheaven, Mol y Alcest, bandas del metal depresivo como Woods of Desolation y Austere. La verdad en términos de influencias hay muchas, pero estos son algunos referentes importantes.

A la hora de componer, ¿Cómo trabajáis los temas? Arreglos y demás…

AS: El proceso de composición es variado, en el caso personal (hablo como Aníbal), suelo tener una primera idea sonora, puede ser un riff o una intención a dejar planteada en una línea melódica, luego pienso en “¿cómo me gustaría que evolucionara el tema?” y ahí empiezo a pensar en los demás pasajes musicales. Algo que tenemos claro es un acuerdo de vieja data es que nos gusta que existan contrastes, entonces puedes notar en nuestros temas, por ejemplo, un pasaje melódico en medio de dos momentos de una ejecución agresiva. Cuando hay una primera idea consolidada compartimos lo que exista con los demás integrantes, en algunos momentos las guitarras son pulidas por los guitarristas, el bajista asume la tarea de hacer sus arreglos y la voz es lo último, por acuerdo esa es la tarea específica de Camilo, escribe las letras y decide

su ejecución, claro, siempre hay procesos de retroalimentación contantes para que el resultado sea óptimo. ¿Por qué sacar un EP y no un trabajo más largo? La verdad es que sabe a poco y quedan ganas de más…

CR: Lo pensamos bastante y queríamos balancear dos cosas: 1. Somos una banda emergente que recién debuta ¿el público escucharía un trabajo entero nuestro?; 2. Vamos a testear cómo nos recibe el público con un clásico Demo-EP (que no es tan demo). La conclusión a hoy es que el trabajo ha gustado bastante y como lo dices: quedan ganas de más. Necesitábamos esa confirmación del púbico y por supuesto vienen más cosas. En el inmediato plazo acabamos de grabar un nuevo sencillo y empezamos a trabajar en el LP que queremos vea la luz a finales del 2021. ¿Cómo encaja una banda de Black metal en la escena colombiana? ¿Hay mucho underground?

CR: La escena colombiana está cimentada sobre miles de bandas underground. No hay un registro oficial, pero si miras las cifras en Encyclopaedia Metallum, en Colombia hay alrededor de 1.742 andas registradas, que a mi parecer representan un 40% del total de la escena, es decir, muchas bandas ni se registran en aquél repositorio, pero están activas, están allí afuera haciendo música. En conclusión: sí, hay mucho underground. Por otro lado, la escena colombiana ha sido muy tradicionalista, específicamente mueve mucho Death Metal, el estilo que le sigue es el Thrash y el Heavy. Pondría personalmente en una cuarta posición el Black Metal. Colombia por cultura es un país muy diverso luego entonces siempre encontrarás público para cualquier género musical. A cuestión aquí sería: ¿Qué espacio tiene el post-black metal? Aquí te digo que recién se está construyendo esta escena. Somos un puñado de bandas, todas concentradas en Bogotá, pero estamos atrayendo mucha atención incluso de oyentes tradicionalistas porque sencillamente cuidamos mucho de la música que hacemos.

A nivel nacional, ¿Cómo os planteáis vuestra presentación? Directos, shows, giras…

CR: En este contexto estamos gestionando un live streaming, es lo único que todas las bandas podemos hacer. Debemos balancear muy bien el alcance con el costo de organizarlo. La banda como un todo se gestiona con un enfoque muy organizacional así que estamos pensando muy bien cuál es la mejor estrategia para entregar el mejor show posible dentro de un presupuesto eficiente. Por otro lado, nosotros somos auto-productores de eventos, alcanzamos a gestionar un muy buen evento en Bogotá con bandas de post-black locales, la misma gestión se iba a hacer en Medellín y otras ciudades del país, pero esto del covid-19 nos golpeó a todos. En cuanto volvamos a poder asistir a conciertos como antes, ten por seguro nos vamos a gestionar una gira nacional y algo por Europa, es mi tarea hacer esa gestión.

¿Tenéis vista la oportunidad de cruzar el charco y descargar por Europa?

CR: Absolutamente, como te lo mencionaba antes, queremos cruzar el charco, queremos descargar nuestra música con todos ustedes y trabajo haciendo los contactos apropiados para ello. En eso soy inexperto, pero vamos aprendiendo sobre la marcha, aunque si hay algún promotor allí afuera que le guste lo que hacemos y para un 2021 quiera apoyarnos en la gestión, nuestros canales de comunicación están abiertos.

Planes de futuro a corto/medio plazo…. Si, lo sé… lo del Covid19 es una faena…

CR: Tremenda faena por decir lo menos. En el muy corto, tenemos un nuevo sencillo grabado, estamos decidiendo cuál es la mejor estrategia de lanzamiento: un Split, como sencillo o como bonus track, eso aún no lo sabemos. En el mediano plazo ya tenemos dos composiciones nuevas de lo que sería un LP para finales de 2021 (es la meta). Pensamos en mantener un ritmo de publicar música cada año entre EPs, singles y LPs, no vamos a bajar el ritmo en eso. ¿Cómo os presentaría a alguien que no os conozca?

CR: Lo diré en primera persona: “Mira, te presento esta banda de Colombia, ellos hacen post-black metal con una buena influencia de black melódico así que prepárate tanto para descargas poderosas y riffs pesados como a pasajes muy melódicos, nostálgicos.” Es lo mejor que se me ocurrió. ¡¡¡En fin!!! Solo desearos suerte y que mováis este EP como corresponda, y podamos veros por España más pronto que tarde. Un saludo de parte de NECROMANCE. CR: ¡Gracias equipo de NECROMANCE! Por la oportunidad pues cada una de estas ventanas nos ayuda a que la gente allá afuera sepa que existimos y lo que hacemos. ¡Un abrazo a todos y cuídense mucho!

[El Gallego]

ÁLBUM: Last Man’s Breath SELLO: Autoeditado | Self Financed LANZAMIENTO: Marzo 2020

DEVILTOOK

Hola a todos, al habla Maki. Espero que estéis todos bien tras estos meses duros de confinamiento. En primer lugar, felicidades por esta publicación, ha sido un gustazo escuchar vuestro trabajo.

Hola Maki, gracias a vosotros por la entrevista y gracias por tus palabras al oir a Deviltook.

les interesa dado lo que habemos detrás de músicos, digamos eso es un sector, el mas “trve” y cerrado, pues no tenemos cabida con ellos.

Son los que nunca les interesa intercambiar, se hacen un circulo entre ellos y ellos se lo comen y guisan, esta y ha estado toda la vida así, y así seguirá.

Por ponerte un ejemplo Deviltook ha conseguido sacar la edición Vinilo a la unión de sellos de Cataluña, Francia, Portugal, Venezuela y Mexico. Sin contar con Base Record Production que es el editor de Cd y Cassette. Asi es que fíjate el apoyo que ha habido con los sellos nacionales del sector, a los cuales se les pregunto y obviamente no ha interesado a ninguno.

El publico que consume black pues ha tenido buena acogida, de echo los preorders se han vendido muy bien y ya en la calle va gustando y gusta, de momento casi todas las criticas han sido positivas.

Me gustaría preguntaros por el proceso de composición, ¿Cómo trabajáis en DEVILTOOK? Trabajamos desde una composición base que creamos y ya cada uno va metiendo su elemento dentro de esa estructura y ya vamos creando sobre ella y debatiendo entre todos.

Han pasado ya tres años desde que se formó la banda hasta que habéis sacado este primer álbum: ¿por qué tanto tiempo? ¿Qué buscáis en DEVILTOOK? De la formación original solo quedo yo que por motivos personales de algunos exmiembros han tenido que abandonar, reestructuramos la formación y ya conseguimos algo solido en 2019 y de aquí la creación de “Ath the war of Gods”.

En Deviltook no buscamos nada concreto, a todos nos gusta el black metal y decidimos crear algo añejo, dentro de las raíces de bandas noruegas de los 90, algo crudo y esencial del black metal que con las bandas de ahora se ha perdido en mas modernezes o mezclando estilos.

Esta claro que no hacemos florituras y mucho menos inventar algo , pero hemos conseguido ese sonido y composición que a día de hoy no se ve mucho.

¿Algún proyecto a medio plazo en cuanto a más publicaciones o conciertos?

Deviltook no se ha creado para el directo, es y será una banda de estudio a distancia entre los miembros de la banda. De momento se han quedado 3 canciones más a medio terminar, ahora disfrutaremos este disco y veremos que nos depara el futuro. No tenemos prisa y tampoco nos espera nadie.

Claramente la temática de vuestro trabajo DEVILTOOK nos presentan su primer álbum “At War with Gods”, un trabajo con es sobre el anti-cristianismo. La denuncia o esencia al black metal noventero que nos gusta a los fans de este género. el ataque contra el cristianismo es muy reMuchas gracias por vuestro tiempo, currente en el black metal, pero me gustaría ha sido un placer realizar esta entreprofundizar más en este tema: ¿Qué significa vista. Por último, ¿Nos recomendatook se ha hecho según el momento nos ha dado y no tenemos la religión para vosotros? ríais a los lectores de Necromance algún tema de black metal predilectas, cada oyente tendrá su percepción de cada una.

No significa nada, estamos en contra de todas las religiones, que os haya servido de inspiración? todas son sectarias y creadas por intereses pero en este calo la Tema no sabría decirte pero Deviltook va en la onda de las banLos integrantes de DEVILTOOK tenéis mucho rodaje previo al religión cristiana es la peor de las sectas y empresas que existen das noruegas de los 90 como Carpathian Forest, Dark Throne, haber estado o estar actualmente en varios proyectos. Aquí a nivel mundial.

Aura noir. Por ponerte unos ejemplos. Gracias a ti por la entreuna pregunta que suelo hacer mucho: ¿Qué os parece la escevista y a Necromance por proponerla. na de metal extremo actual (y más concretamente del black) Para aquellos que no hayan escuchado “At War with Gods”, en España? ¿podéis hacer un resumen sobre lo que queréis transmitir?

[Maki Pérez Jáuregui] La escena de metal extremo esta mas viva que nunca gracias a Rabia, agresividad, velocidad, sonido crudo y que trasmita la las redes sociales, somos los mismos que hace 30 años, más los agonía del odio. que han salido antes y después, la escena lo que pasa que ahora Personalmente me han encantado los temas “The Sufering of Mankind” y “A Perfect Circle”, ¿alguna composición de la que estéis especialmente orgullosos o defina mejor a DEVILTOOK? Para nosotras todas tienen algo especial, cada creación de devil48 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

se mueve más por otros lados, es menos familiar, y más negocio, se hacen menos intercambios y hay mucho ego en muchas bandas sea el estilo que sea.

El black metal en España tiene buenas bandas pero damos con lo mismo de siempre, el sector de sellos o bandas digamos “especializadas en el black metal” pues Deviltook seguro que no

ÁLBUM: At War with God SELLO: Base Record Production LANZAMIENTO: Junio 2020

REVIEWS fuera de lo común. Y es que puedo prometer y prometo que el Elepé es un soplo de aire fresco dentro de su propia escena.

Si os gustan las “hachas” sesudas y decadentes a troche y moche estáis de enhorabuena, Mr Hauppa es todo un experto creándolas. Sus fluidos riffs conviven a la perfección con embistes de tremolo picking y asaltos de dobles armonías.

Poca broma con los solos. No os digo nada y os lo digo todo. Malévolos y profundos son los registros vocales de Adam Bujny. Únicamente hallaréis un doble tono de guturales agudos rasgados en… No os lo digo. Descubridlo por vosotros mismos. Maravillosa labor la de Erik tras su kit de tambores. Con el dinamismo como bandera, los cambios rasantes de recorrido os dejarán patidifusos.

divisorias de mentalidades obtusas.

ARMNATT es una banda que parece tener claro que, la tecnología, si bien puede ser de mucha ayuda en algunos campos, en cuanto a sonidos y arte carece de valor, porque a la hora de expresar violencia y música despiadada lo que vale es el músico, y su alma… Resalto este “detalle”, ya que la introducción y despedida del disco, tienen un sonido claro, puro y procesado… la intención de “Dense fog” lo tiene todo para ser una joya que, por suerte, no parece grabada en 2020.

SEBASTIÁN ABDALA 9/10

ATAVISTIA (CAN) THE WINTER WAY AUTOEDITADO, 2020

Finalmente el Únderground revienta y se la juega… no todo es BLIND GUARDIAN, no todo es STRAVAGANZZA, no hay que entregar voces líricas para soñar con momentos épicos Tolkenianos o dignos de Belcebú. Estoy hablando de los canadienses de ATAVISTIA, quienes con su trabajo debut “The Winter way” acometen con toda la maravillosa arquitectura que el Metal Sinfónico requiere. Y el Death… Y el Core… tal vez mucha batería pintada… pero el resto del concepto sostiene esos fallos de laboratorio con un disco más violento que virtuoso.

Me gustaron especialmente “Cytokine Storm”, “Etymologicide” y “Excursus Praestinguo”. Conforme las cataba solo podía pensar una frase: “pero, ¿cómo se puede hacer tan bien?”

ALL TIME LOW (USA)

Si queréis algo inusual dentro del “ruido” radical más complejo, no os podéis perder este álbum.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 8/10

WAKE UP, SUNSHINE

ASHEN HORDE (USA)

FUELED BY RAMEN, 2020

TINTREGEN

ALL TIME LOW es una banda estadounidense de pop punk formada en Baltimore (Maryland) en 2003. Sus integrantes son Alex Gaskarth (voz y guitarra rítmica), Jack Barakat (guitarra), Zack Merrick (bajo) y Rian Dawson (batería). Formada cuando sus miembros estaban en la escuela secundaria, ALL TIME LOW comenzó haciendo versiones de bandas como BLINK-182, de ahí la similitud que tienen en su sonido y forma de componer.

AUTOEDITADO, 2020

Con “Wake Up, Sunshine” la banda nos presenta su nuevo álbum en el que destaca una producción impecable, un sonido muy equilibrado y fresco con melodías pegadizas y mensajes positivos que se suceden a lo largo de los 15 temas que lo componen. 15 temas melódicos con una vuelta a su sonido clásico que no dejan de lado los riffs distorsionados de las guitarras. En este álbum cuentan con dos colaboraciones: en “Monsters” colabora BLACKBEAR y en “Favorite Place” THE BAND CAMINO. ALL TIME LOW son capaces de crear grandes temas de pop punk. Las letras plasman su sinceridad y honestidad hacia el momento que viven y aunque van dirigidas a un público adolescente, se muestra en ellas la madurez que proporcionan los años.

“Wake Up, Sunshine” cumple con lo que, en principio, parece que pretende: divertir, plantarte la sonrisa en la cara y hacerte pasar un momento agradable, sin mayores pretensiones.

ATAEGINA MOON 8/10

ARA (USA) JURISPRUDENCE AUTOEDITADO, 2020

El 15 de mayo de 2020, apareció de forma independiente el segundo L.P de los Technical Death metaleros ARA. El redondo se bautizó bajo el nombre de “Jurisprudence”. ¿Pero quién conforma el combo?, os preguntaréis.

Pues: James Becker (bajo y voces), Erik Stenglein (batería), Jerry Hauppa (guitarra), Adam Bujny (voz).

De normal, las bandas que ejecutan el estilo anteriormente mencionado suelen pecar de exhibir una producción tan cristalina como artificial. Para mi alegría, he podido comprobar que esto no ocurre en el disco que os estoy comentando. Las canciones suenan, en el buen sentido de la palabra, incómodas a más no poder, emanando una oscuridad 52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

Según el Diccionario de la RAE, una horda es una comunidad de salvajes nómadas, o también en su segunda acepción, un grupo de gente que obra sin disciplina y con violencia. Al parecer, el origen etimológico de la palabra, viene del turco, ordu, campamento militar. ¡Colorea y aprende con Teo!

ARMNATT (PRT) DENSE FOG SIGNAL REX, 2020

La banda de Black Metal portuguesa ARMNATT lanzan un segundo disco que merece ser atendido por los devotos de las más oscuras de las misas, por los que todavía merodean entre pasillos de tiendas de discos intentando encontrar algún extraño vinilo o cinta que refleje la verdadera esencia de un estilo más que estigmatizado. Pues para eso basta con pillarse “Dense Fog”, editado en este 2020.

La apertura suena pura, clara, un fuego lentamente va haciendo arder lo que en algo más de 25 minutos nos va a llevar por verdaderos pasillos de locura y violencia. La primera canción “Dense Fog” es una auténtica carnicería, con detalles de intensidad en los sonidos, con una voz pútrida y desesperada que pareciera estar grabada en una cinta, y mezclada en diferentes canales por encima de la banda. La batería saturada nos va deleitando con cambios que suenan a metales oxidados, lentos por momentos, para tomar algo de aire, pero anfetamínicos en cuanto se requiere por alguna llamada a un demonio carnicero. “Black devotion” y “Circunscribbing the circle”, intentan poner algo más de calma en una épica de arpegios que entran como cuchillas de afeitar oxidadas, abriendo la carne, y generando hasta cierta hipnosis en quienes se dejen llevar por la oscuridad más densa.

Si bien las tonalidades son bastante similares, la duración de las canciones ayuda a que uno empatice con el concepto de una misa que puede joderte un fin de semana. A mi entender, canciones como “Vultifigures” o “In the catacombs” están un paso por encima del resto, por su despliegue en los cambios de ritmo, por la profundidad buscada en unas grabaciones que parecen remitirse a las primeras épocas de este estilo venerado por algunas, y vilipendiados por otros. Ecos en las voces, algunos tramos en batería y bajo, parecen haber sido tomados en algún salón con nubes densas de hierbas mesmerizantes, apenas con algún grabador de cinta mono, que lentamente te van poniendo en situación y lo hacen un disco perfecto para caminar en noches solitarias por iglesias abandonadas.

Un sutil y oscuro final de escasos 48 segundos, nos deja con la sensación de haber pasado por una profunda puerta atemporal, que nos ha llevado a un universo paralelo donde la violencia espiritual atemoriza más que las noticas de estas pandemias

Y así es como funcionan estos animalitos, como una horda, pero, curiosamente, son dos. Dos putos tarados que salen de la soleada e idílica Hollywood: Trevor Portz, que se encarga de todo lo tocable (guitarras, bajos, vocales límpios…) acompañado a la voz por Stevie Boiser. Dos animales que atacan en plan horda, como una pálida horda, así que el nombre les viene que ni pintado. De hecho, para este EP, ya incluso cuentan con la participación de un baterista (Robin Stone). Si bien el tema de apertura, “Roar of the Wyrm”, entra con pura artillería EMPEROR, con las dos vocalizaciones luchando por hacerse un hueco en la brutal y desquiciada instrumentalización, enseguida tiran de freno, bajan revoluciones para ofrecer un medio tiempo Black con un buen tratamiento a la hora de crear melodías retorcidas. Quizá algo simple y corto.

Como que se me ha quedado el tema a medio cocer.

“The Entity”, rebaja aún más el tempo general de la composición, pero con la misma fórmula de ASHEN HORDE; vocales desquiciados, melodías enfermizas y de hecho, la guitarra de Portz ofrece unas cuantas líneas de riffs bastante rechinantes y un montón de secuencias de distintos tempos y melodías empastadas una detrás de otra, como sin orden y concierto. Un sello de identidad de esta banda que aboga por composiciones enrevesadas y dónde realmente lo consiguen de verdad y con el efecto deseado es en el siguiente tema: “The Torture cycle”. Ahora sí, entra la guitarra más Thrash, sale, para volver a entrar con esas enfermizas melodías Black, con fraseos desquiciados, con ataques más melódicos, con desarrollos más progresivos…

“Mourning Due” camina por la oscura senda del Black con el shriek bien subidito hasta que llega la límpida voz de Portz y te rompe por todos los esquemas. Boiser responde con unos growls de espanto y el tema deambula, de nuevo, por un montón de estilos a la vez…

ASHEN HORDE son, en efecto, una horda salida del lugar más insospechado, de Hollywood. Y entran como entran, a saco, pero con un factor de calidad y destellos de innovación que hacen que la atención recaiga sobre ellos de una manera fácil.

Tres LP a sus espaldas, y varios EP, como este “Tintregen” no son sino la muestra de que es una banda trabajadora y constante, y que se está preparando algo gordo para el próximo lanzamiento.

CESAR LUIS MORALES 7.5/10

En la voz del artista únder Matt Sippola encontramos una feroz armada que entrega combinaciones de diferentes fuentes, mayormente Power & Sinfónico, con trazas de Death y Melódico. Unos arreglos que dejan a la vista las referencias y la maravillosa inclinación a las artes oscuras del Metal, con coros que acompañan momentos grandiosos de una guitarra que tira con riff´s entre intimistas y clásicos, cubiertos siempre de una garganta más cerca del desprecio extremo que de la operística.

Brillante, claro, en canciones como “The atavistic forest” o “Eternal oceans”. Las notas, lentamente, van convirtiendo un otoño eterno en esa descarnada realidad que vivimos día tras día… Si bien muchos mantenemos códigos de cierta residencia social, algunos otros no hacen más que resguardarse en coros judiciales que solo sirven para mostrar indefensión… Curiosa metáfora social, se me ocurre, viniendo de Canadienses… quienes no hace muchos años ofrecían trabajo y residencia a ciudadanos yanquis “negros” para repoblar una tierra desolada por las intermitencias del clima…

Indiscreto detalle que hoy, 2020, mientras escribo estas líneas, la policía de USA se encuentre en vilo por su gestión de golpes hacia colores de la piel ciudadana. Tal vez os parezca inapropiada esta reflexión, pero siendo un inmigrante en Europa, a veces, me parece encontrar salida moral, apenas, en canciones como “The forbiden one”… intentando reclamar cierta dignidad en pasajes oscuros compuestos por una guitarra y una garganta irreverente que nos introduce en plena oda de sarcasmo y violencia. Con respecto al trabajo, tenemos entre manos una elaborada miel que se ha trabajado con ojos puestos en diferentes referencias… Sí, mayormente es Heavy, pero la intensidad y oscuridad de las voces (que a veces recurre a efectos excesivos de coros melódicos) nos va dejando trazas de interpretaciones que te dejan estático… “The Winter way” es el cierre perfecto de un trabajo que no deja espacio a dudas, esto es un teatro de infinidad de detalles y arreglos que van armando un cuerpo insistente de melódicos pasillos épicos… de odio y reflexión. Cuando esperamos una voz digna de un castrati, que pegaría a las mil maravillas, nos encontramos con un perro endemoniado que despliega odio, rebeldía y tristeza… cubierto de unas bases profundas y ciertas armaduras, tal vez, algo forzadas que apenas nos hacen olvidar la brutalidad del disco, de nuestros días, del entorno. Tal vez este cierre peque, un poco, de cierta displicencia comparado con las composiciones anteriores… aunque me queda cierta duda de ese don mágico que porta una garganta que prefiere no dejarnos salir de este pozo que es “The winter way”, como intentando presagiar una futuro limpio, lleno de pereza social ataviada con una mascarilla que oculta vergüenzas ridículas… pero tan bien ejecutadas en un laboratorio de diferentes reseñas de un género que no acaba de sorprender.

Por su crudeza, por su veracidad, por cierto virtuosismo opacado por el conjunto de algunos arreglos, tal vez, excesivos. Como sea, ATAVISTIA nos deja un disco debut de mucho interés y, por supuesto, recursos para ser analizados por los más remilgados de un género que se niega a caer en brazos de esteroides o en fotos vanas de Redes sociales estériles. El odio, lamentablemente, siempre prevalece en el Metal.

SEBASTIÁN ABDALA 7.5/10

AXEL RUDI PELL (DEU) SIGN OF THE TIMES SPV / STEAMHAMMER, 2020

Curiosidades de la vida, hace más de 20 años me encontraba con AXEL RUDI PELL y su “Oceans of Time”, en circunstancias similares a las actuales.

Para los que sigáis la carrera de este “guitar-hero” alemán, sabed que desde entonces, ha seguido una línea bastante similar y sin demasiada variación en su alineación (salvo detrás de los parches), algo complicado en su primera época (pues pasaron junto a él, vocalistas como Charlie Huhn, Rob Rock, Jeff Scott Soto… baterías como Jörg Michael…).

AURIUM (SRB) THE SECOND SUN ART GATES RECORDS, 2020

Los serbios de AURIUM salen con un nuevo trabajo “The second Sun” que quiere abrir esa puerta definitiva hacia parajes compositivos más complejos, más Power, aunque mantienen una esencia únder fuerte y con toques de rebeldía. Sin grandes artilugios, y con una contención de la fuerza para no saturar las ideas, nos dejan unas buenas canciones que tienen una muy buena producción y masterización.

Con una apertura poderosa pero tácita, con melodías simples llevadas a un campo más complejo a la hora de la interpretación nos vamos dejando llevar por una vocalista firme, que, con lentitud, nos va acompañando en un concepto ni tan oscuro ni tan luminoso. El primer tramo del disco se ajusta más (o parece) a una melancolía que no tiene prisa por dar un salto hacia la agresividad, tramos armónicos donde un teclado se hace, junto a la voz, en los puntos más fuertes del trabajo. La batería bien al frente, marcando tempos de una marcha que no termina de brillar. Estamos en un teatro de interpretaciones prolijas donde resaltan la pequeña “Curtains Faill” más “operística” que el resto y “Dead landscapes”. Entonces se rompe la cortesía, comienza la brutalidad y ahora sí, reventamos con “”Garbage eater” y “Timekeeper” dos canciones fuertes, donde la velocidad sube gracias a esa rabia que no tiene tanto miramiento hacia la lírica; rompen moldes y estructuras, haciendo que todo sea puro Metal, growl´s (contenidos) y batería únder. Bien.

Entonces llega la épica, la narrativa, el Power extenso y veleidoso que a lo largo de 8 minutos nos pasea por unas interpretaciones que se apuntalan mucho más en las voces. “Phasianidae” es una muestra de variaciones de ritmo que dentro de un disco ecléctico se convierte en una introducción (tal vez) un poco llana… pero da paso a “”Nodus Tollens”; donde todo esto que insinuaron se convierte en realidad. Ejecuciones precisas, interpretaciones deslumbrantes de una voz que sigue siendo sobresaliente e intermitencias rítmicas que suman algo de ferocidad. Desde aquí y hasta el cierre tenemos algo más de estas gigantescas elaboraciones pensadas sobre un pentagrama prolijo que aportan emociones y sensaciones de grises nostalgias. Toques arabescos y sopranos maravillosos… No todo debe ser velocidad y violencia, a veces lo mejor es ponerse a meditar tranquilamente acerca de lo que vendrá, o de lo que ha pasado; esa es la sensación que me deja “The second Sun”; un trabajo correcto que deja un Bonus-track (“Son of the morning star”) que parece escrito con cristales rotos, y la banda al completo se supera a sí misma en cada fraseo. Lo tiene todo, tal vez, incluso más que las canciones hasta aquí escuchadas. AURIUM tiene una propuesta lírica interesante, calidad de composiciones y una idea que no se ciñe al marketing.

Recomendado para quienes disfrutan de momentos preciosistas de teclados muy bien escritos y arreglados y voces de conservatorio con calidad sobrada en partes de la escala más alta.

Si habéis seguido la carrera del conjunto, no os sentiréis defraudados con este nuevo “Sign of the Times”, que viene de la mano de su incombustible sello Steamhammer (SODOM, RAGE, PRONG…), con el que creo que han editado todos sus trabajos. No me viene a la cabeza ninguna otra formación, con más de 3 décadas a sus espaldas, que hayan publicado todas sus obras con la misma discográfica la verdad.

“Knights Call” de 2018, fue su último trabajo de estudio, todavía tengo en mente aquella portada espectacular de Martin McKenna, artista habitual de la banda en los últimos tiempos y el pasado año, lanzaban un directo que celebraba su 30º aniversario.

La producción es aplastante, hace tiempo que encontraron su sonido y creo que como grupo clásico ya, les va a continuar acompañando a lo largo de su carrera. Y qué decir de la voz de su vocalista Gioeli… siempre espectacular y tremendamente efectiva, marca de la casa.

En cuanto al contenido, el disco arranca con la tradicional intro, para seguir con uno de los singles extraídos del álbum, “Gunfire”. Potente, intenso y con un gran estribillo pegadizo, al que sigue el de “Bad Reputation”, que no se queda atrás, un corte en una onda un poco más suave, más hard rock, pero que ciertamente te engancha. Aquí quizá tenemos los mejores momentos del disco, aunque no es que luego decaiga en exceso, “Sign of the Times”, que da título al álbum, es más un tema a medio tiempo, pero continúa con el listón bien alto.

Igualmente mencionaría “As Blind as a Fool Can Be”, entre los más lentos y con un papel destacado de su cantante o el final y sobresaliente “Into the Fire”; el material varía entre el heavy, el power metal y el ya comentado hard rock, inclinando la balanza a un lado o a otro independientemente, aunque hay algunas excepciones como “Living in a Dream” (al menos en parte). Algo que supongo que sus seguidores echarán de menos (o puede que no, ya se sabe que sobre gustos…), son aquellos desarrollos guitarreros de los que nos hacía gala en entregas anteriores, llenos de solos, etc. Aunque lo que también hace, es que las canciones se tornen más directas y dinámicas.

La formación la componen como no, el propio “Herr” Pell a las guitarras, Volker Krawczak al bajo (el único que acompaña en el grupo desde sus comienzos a nuestro protagonista), Johnny Gioeli a las voces, Ferdy Dörnberg a los teclados y Bobby Rondinelli a la batería.

“Sign of the Times”, es el nuevo disco de AXEL RUDI PELL , en su clásica onda salpicada de esas similitudes e influencias a lo YNGWE MALMSTEEN, DEEP PURPLE, RAINBOW… tómalo o déjalo, aunque un servidor te diría lo primero sin dudarlo.

ROBIN RM 8/10

SEBASTIÁN ABDALA 7/10

AZUSA (NOR) LOOP OF YESTERDAY INDIE RECORDINGS, 2020

Para quien no conozcáis a, AZUSA, os pongo en situación. Sus miembros proceden de Oslo, (Noruega), Philadelphia, (Estados Unidos) y Drama (Grecia), pero es que además si os digo que es la unión de Liam Wilson de THE DILLINGER ESCAPE

PLAN, Eleni Zafiriadou de SEA & AIR y el dúo procedente de la banda EXTOL, Christer Espevoll y David Husvik; la locura, la distorsión y la complejidad está servida, en una banda diferente y casi incomparable, recordándome a ROLO TOMASSI, en sus estructuras musicales y su frontman femenina que alterna voces limpias y etéreas con growls y screams desquiciantes y agresivos, al igual que hace aquí Eleni.

Su anterior trabajo “Heavy Yorke”, ya dio que hablar y fue muy aclamado por la crítica, y este álbum “Loop Of Yeterdays”, editado por Indie Recordings, no será un punto y aparte en su carrera. Para darle forma han contado de nuevo con Nick Terry (KVELERTAK, TURBONEGRO), quien ya diera con la tecla en una mezcla nada sencilla, además de contar con la masterización del ingeniero Jens Bogren (OPETH, AT THE GATES, BETWEEN THE BURIED AND ME), todo un seguro de vida. Y por si fuera poco, Alex Skolnick, guitarrista de TESTAMENT, participa en el solo de guitarra de “Detach”. Sin más preámbulos, adentrémonos en el mundo de AZUSA, una experiencia que no olvidarás fácilmente.

Y es que la experiencia AZUSA comienza con “Memories Of An Old Emotions”, donde la alternancia de ritmos esquizofrénicos y directos, son paliados con relajantes pasajes oníricos, trabajados por la banda al mas mínimo detalle, llevándote a experimentar todo lo que representan en apenas tres minutos, que continua con el crescendo de “One Too Many Times”, donde las guitarras adquieren el protagonismo inicial para atraparte con la voz de Eleni, que como bandas originales como BRUTUS o ROLO TOMASSI, o las españolas BALA, dejan su sello de identidad con cada composición, pero es con “Detach”, cuando sabes a lo que te atienes, unos riffs progresivos e incluso asíncronos, que juegan con el doble tono vocal, limpio y rasgado para crear texturas cambiantes a cada paso, siendo cada canción una experiencia en sí misma como ocurre con “Seven Demons Mary”.

Tras una corta intrumental, “Monuments”, transforma el sonido en un toque hardcore, dejándonos otros matices vocales distintos y unas guitarras más graves pero demoledoras, que con “Loop Of Yesterdays”, nos dan un descanso onírico, dejando de lado la distorsión y dando paso a una minimalista guitarra acústica que se entremezcla con una voz en segundo plano, recreando unas atmosferas oscuras e inquietantes, antes de que “Rapture Boy”, nos deje plantados con su estructura rítmica desquiciante, siendo uno de los temas destacados del álbum con una Eleni inconmensurable y donde los ritmos son más asequibles, pero albergan ese toque de Liam Wilson, al igual que ocurre con “Skull Chamber”, donde las sensaciones a estas alturas del álbum, te dejaran sin saber muy bien que estas escuchando, en otro temazo.

La parte final, la conforman “Kill-Destroy”, quizás el tema más sencillo en su primera parte, pero que varia a medida que lo escuchamos, para llevarnos a terrenos desérticos donde la espacialidad gana enteros y terminar donde empezó, destacando el dúo de EXTOL. “Golden Words”, es otra pequeña joya, más oscura y densa, pero que gana con las melodías vocales limpias, que a veces echo de menos, refiriéndome a los tonos más melódicos, no a los susurros o narraciones; uno de mis favoritos de AZUSA, que ponen el toque final con “Aching Ritual”, un tema directo y sin concesiones. Si lo que busca es algo diferente y estas dispuesto a todo, AZUSA debe de estar en tu lista, donde los screams relatan los hechos y las armonías dejan sus mensajes en unas estructuras compositivas de giros inesperados pero muy suavizados…, una experiencia.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

me árbol genealógico de los distintos estilos de la música. Un histriónico y, a veces cargante, Jack Black muestra a sus alumnos de donde viene cada sonido; del doblaje en español a cargo de Dani Martín solo podemos decir que no oirás nada peor en la vida. ¡Colorea y aprende con Teo! Y desde 1954 con el “Rock around the clock” de BILL HALEY & THE COMETS hasta ahora, ya ha llovido. Ya han pasado años, décadas e incluso siglos y el Rock sigue ahí. Porque cuando tengas dudas de algo, la solución siempre es volver al inicio de todo. Así lo piensan gente como los británicos BAD TOUCH y así lo hacen, disco a disco, tema a tema, riff a riff. Porque no te pienses que estos muchachos acaban de sacar juntarse y por un golpe de suerte han sacado este “Kiss the Sky”. Náh, esta gente llevan más de diez añitos rascando cuerdas y pariendo discos buenos, pero este último es canelita en rama. Desde la apertura con “Come a Little closer” ya se ponen las cosas buenas, pero que buenas de verdad. Unos riffs potentes, una base rítmica con un groove impresionante, una voz increíble, una producción espectacular… una banda que te invita a bailar hasta el amanecer y hasta que te sangren los pies. ¿Qué me acerque un poquito más? Chatos, desde el segundo uno me habéis conquistado.

Y todo lo bueno que digo, no lo digo en el apartado técnico. No hay grandes alardes, grandes carreras a lo largo del mástil, incendiarios solos de batería… de aquel enorme árbol genealógico del que hablaba al principio, nos quedamos en la base, en la raíz, en el Blues y en el Rock, en la emoción, en tocar la guitarra desde las tripas, y eso… ¡eso se nota! “I get high” tiene esa vibra tan sureña, y esos coros que te invitan a levantar tu cerveza y meterte sudoroso entre las primeras filas; si es que no se puede evitar, se te van solos los pies. Himno tras himno van cayendo los temas, como “Let Go” con esas líneas de pianos apenas bocetadas pero que dan tanto empaque al sonido. ¿Y el solo? Tal como se podía esperar, ¿para qué quiero cuarenta mil notas si con veinte, con un buen bending de cuerdas y emoción en los dedos lo tengo hecho?

Indudablemente, temas como “Strut” no pueden sonar cerca de un cementerio, pues hay una alta probabilidad de que las vibraciones de este tema hagan que los muertos salgan de sus tumbas para calzarse los pantalones de campana y las botas y echarse un bailecito. Y por favor, cae rendido ante “I’ve got the music in me”, de KIKI DEE, y dime si no te apetece bailar a pasitos cortos como Steven Tyler. Para que puedas descansar un poco, BAD TOUCH baja un poco las revoluciones en la power ballad “Can You save me” – ¡ala, vete a la barra, respira un poco que estás muy viejo para el R’n’R! ¿Tan viejo como para dejarme llevar por otro pelotazo como “Kiss the Sky”? Ni hablar, aquí estamos de nuevo. Pero para que no os quejéis, más sureño, más calmado, más “See You again”. Pero es que la banda tiene fuego para rato, y cada tema es más gasolina a las llamas.

“Before I Die” te mete el duende en el cuerpo para seguir con “Read all about it” y te parece estar redescubriendo la historia del Rock. ¡Oh, sí, nena, y tus besos son de tarta de cerezas! “Too much of a good thing”, vaya trallazo, vaya riffs, vaya coros, vaya órgano. Si antes hablaba de redescubrir la historia del Rock, sí, decía bien, porque BAD TOUCH están reescribiendo unas cuantas buenas páginas en esa historia. “Sun and the Moon” o el cierre, “Something about your Kiss” son canciones altamente infecciosas, como ya hemos hablado a lo largo de toda la review. En ese vasto y casi infinito árbol genealógico, donde los estilos vienen y van, donde se cruzan y se hibridan, dónde los estilos, los géneros y los subgéneros siguen creciendo hasta colapsarse, hay gente que opta por lo sencillo, por mantenerse en la base, en la raíz, en tocar la guitarra con las tripas, y la jugada les sale redonda; como dicen los propios BAD TOUCH : besan el cielo.

CESAR LUIS MORALES 9.4/10

BAD TOUCH (GBR) KISS THE SKY MARSHALL RECORDS, 2020

Hay un momento en la película “School of Rock” en el que, dibujado sobre la pizarra, tenemos el enor-

BEHOLD THE ARCTOPUS (USA)

HAPELEPTIC OVERTROVE

DEUS INVERSUS

WILLOWTIP RECORDS, 2020

ODIUM RECORDS, 2020

Se conoce como Tapping a la técnica de tocar la guitarra o el bajo utilizando los dedos para presionar las cuerdas sobre el mástil haciendo sonar las notas. Se combina con los ligados o Hammer-on de la mano izquierda para, de este modo, tocar varias notas en un mismo pulso. ¡Colorea y aprende con Teo!

“Deus Inversus” es el nuevo trabajo que nos traen los polacos BLACK ALTAR y los noruegos KIRKEBRANN. Este split saldrá publicado el próximo 30 de junio bajo el sello discográfico Odium Records y tiene una duración aproximada de treinta minutos de puro black metal.

Para que nos entendamos, lo que Eddie Van Halen nos hizo explotar en las narices con aquel “Eruption” en su álbum debut, “Van Halen” (1978). Debido a su pasado como pianista, el bueno de Eddie tenía gran destreza digital en ambas manos, y se le ocurrió trasladar su diestra sobre el mástil de la guitarra. Cuenta la leyenda que, hasta que captaron la atención del omnisciente Gene Simmons que fue quién los financió al principio y les consiguió el contrato, Eddie tocaba aquellos solos de espalda al público para que no le robasen la idea. Con el paso de los años y gracias a gente como Jimi Hendrix, el jazzman Stanley Jordan y, por supuesto, Eddie Van Halen, el tapping es uno de esos truquitos que enriquece el arsenal de cualquier músico de cuerdas.

Ahora nos trasladamos unos años hacia el futuro y nos ponemos de nuevo en 2020 para conocer a Colin Marston, que aparte de tocar en cincuenta mil sitios, tiene su estudio de grabación y es licenciado en música y yo que sé cuántas cosas más…

El caso es que, entre sus ocupaciones, está el tocar la Warr Guitar en la banda que nos ocupa, BEHOLD THE ARCTOPUS. ¿Y qué es la Warr Guitar? Pues un armatoste de entre doce y catorce clavijas que reúne en un mismo instrumento cuerdas de guitarra y cuerdas de bajo. Con un mástil de más de veinte centímetros de ancho, la única manera de tocar el trasto ese es a base de tapping. ¿Raro? Pues no lo debe ser tanto, cuando el bueno de Colin lo domina y ha encontrado a dos compañeros más que se han unido a la aventura de esta banda, el otro guitarrista Mike Lerner (que se conforma con una guitarra Ibanez) y el baterista Jason Bauers. Y hasta aquí, es lo más normal que podemos hablar de esta banda. A partir de este punto, la locura y/o la brillantez desdibujan sus límites y las opiniones se van a disparar hacia el agravio o hacia la alabanza.

BEHOLD THE ARCTOPUS no es una banda que vaya a dejarte indiferente. Puedes escuchar este “Hapeleptic Overtrove” todas las veces que quieras, y cada vez que lo finalices, tendrás una opinión distinta. Unas veces te parecerá una genialidad; otras, que te acaban de tomar el pelo. Sí, la música de la banda tiene influencias, detalles, cosas que te suenan a esto y a lo otro, pero… el concepto global… el dodecafonismo de Schönberg hecho metal, algún que otro riff o estructura más Death, la vertiente indudablemente técnica de los guitarristas mezclada con una forma de componer y estructurar los compases que está basada en cálculos matemáticos avanzados… el completo alejamiento de la música formal… el hacer que, por ejemplo, el más enrevesado y lisérgico trabajo de los VOIVOD sea “easy listening” al lado de pistas como “Perverse.

Esoteric.Different”.

Después de no sé cuántas escuchas (n+1, por decir una cantidad), el efecto ha sido devastador y tal como he descrito, las opiniones se me disparan en ambos sentidos. ¿Es una broma pesada? ¿Es una genialidad? ¿Me he comido un hongo y lo que yo creo realidad es un sueño de un coma febril? Desde luego, después de escribir está review, lo volveré a escuchar. Sí, de eso estoy seguro, pero después lo dejaré reposar durante varios meses, por lo menos hasta que las esquinas de mi habitación dejen de combarse en esos ángulos tan raros y me dejen de crecer escamas color amatista en las palmas de mi mano. ¡Un momento! ¿He escrito esto? ¡Putos BEHOLD THE ARCTOPUS!

BLACK ALTAR llevan en el ruedo desde 1996 y cuentan con dos álbumes, cinco splits y dos EPs. Entre sus integrantes se encuentran Mauser a la guitarra rítmica, T.R. con la solista, Chaotic a la batería y Shadow como bajista y vocalista. Los tres primeros temas son de los polacos, en los que nos encontramos el corte que le da nombre al split. “Deus Inversus” comienza con una introducción que nos transporta a un ritual. Se trata de un tema muy oscuro y poderoso donde los trémolos van ascendiendo hasta que una guitarra cristalina sobresale por encima de los cánticos de un coro. La batería es excelente y los beats llueven del cielo acompañados de unos shrieks graves y desgarradores. La atmósfera es muy tétrica y ceremonial y con un fade out entramos con “Ancient Warlust”. Esta pista es muy rápida, con unos riffs muy cañeros que no nos van a dejar respirar ni un momento. Despedimos la primera mitad del trabajo con “Outro”, un tema muy atmosférico a base de arreglos. Continuamos con los noruegos KIRKEBRANN, que llevan en activo desde 2004 y tienen a sus espaldas tres splits y un álbum. La agrupación actual está formada por Draug como vocalista, Hrafn con la guitarra principal, Nasreten a la rítmica, Skroemt con el bajo y Thunberg a la batería. Se nota drásticamente el cambio entre bandas puesto que el estilo de KIRKEBRANN aboga por un raw black noruego más clásico. “Begrensa Bevissthet” es un corte muy macarra con riffs que ascienden y descienden serpenteando sobre una batería que parece trotar. Las melodías más impías las encontramos en “Faux Pas” con un bajo que nos martillea el tímpano, temazo que no os podéis perder. “Et Nederlag” es un aluvión de trémolo pickings que fluyen hasta un latido final que empalma con “Ufødte Klarhet”. Este tema es sencillamente precioso para cerrar el trabajo, el sonido de los instrumentos de cuerda nos mece en un abrazo y nos sosiega tras la destrucción.

“Deus Inversus” es un trabajo excelente por parte de BLACK ALTAR Y KIRKEBRANN. Está muy bien compensado y el sonido es fantástico. Muy recomendado para todos los fans del género.

MAKI PÉREZ JÁUREGUI 8.5/10

en este tema de mis preferidos, donde la dualidad vocal, esta vez sí funciona a la perfección.

“Backdraft”, tiene un sello muy groovero y con un halo épico en su estructura, para dejarnos con “Flow”, donde el death metal melódico se apodera del álbum, aunque jugando con unas estrofas marcadas e in crescendo, hasta abrirnos a un estribillo rasgado y melódico, aunque en la parte del solo se queda un poco vacio, pero que al llegar a “Aterna”, todo lo anterior se olvida, un temazo, progresivo, death metalero, con un bajo que arropa la estructura, unas guitarras envolventes y un juego vocal de lujo, uno de los temas del álbum, aunque “Resolution”, tampoco se queda atrás, con una estructura musical de las más interesantes del álbum que despertará todos tus sentidos.

En la parte final, encontramos a “Apatheon”, que a estas alturas define su estilo, melódico y groovero, con mucha espacialidad y giros muy interesantes, además de que la voz recoge tonos más graves, que encajan mucho mejor en la composición y va adquiriendo calidad con las escuchas; al final la acabaras gozando. El cierre lo pone “The Night Eternal”, dejando entrever todas las características de BLACK CORONA , con unos riffs en las estrofas muy grooveros, pero con un halo de oscuridad en su estribillo, debutando con un nivel muy alto y transformándose en una banda a tener en cuenta dentro del panorama europeo, aunque no inventen nada, la simbiosis de estilos que eligen, encajan muy bien.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

BLACK PESTILENCE (CAN) HAIL THE FLESH AUTOEDITADO, 2020

Desde hace años me debato entre dos estilos musicales: el metal y el punk. Dos estilos muy diferentes musicalmente que a priori me parecían imposibles de fusionar en una misma banda… hasta que me encontré con BLACK PESTILENCE! Destacan por su sonido único al combinar black metal, punk rock, thrash y noise.

BLACK CORONA (AUT) THE MISSION ART GATES RECORDS, 2020

CESAR LUIS MORALES 8.7/10

Desde Innsbruck (Austria) y a través de Art Gates Records, nos llega el debut de BLACK CORONA bajo el nombre de “The Mission”, donde nos ofrecen una mezcla de death melódico y groove, alternando pasajes muy poderosos con armonías muy abiertas y atmosféricas, encapsuladas en nueve cortes de los que hablaremos a continuación.

BLACK ALTAR (POL) / KIRKEBRANN (NOR)

“Sweet Shadow” nos da la bienvenida, con unos riffs muy directos y poderosos creados por Mario Fetz y Herbert Sopracolle, quienes también se encargan de la voz y coros respectivamente, y aunque en primera instancia la voz no me enganchó, tras varias escuchas la asimilas y encaja en la música, aunque su tonalidad no es de mis preferidas, rasgada con un toque agudo, alternando con pasajes narrados o hablados, mientras la música adquiere una tonalidad atmosférica y melódica que me encanta, la cual será la tónica en el conjunto. “Areas”, es más lenta, con un desarrollo creciente y con un estribillo melódico y espacial, para con “The Mission”, dejarnos un muy buen sabor de boca con su estructura musical, en la que prestar atención también al trabajo de Stefan Jerabek en el bajo y coros y la percusión de Fabian Straue, que nos deja unas transiciones y cambios muy elegantes y técnicos,

BLACK PESTILENCE se formó en Calgary, Canadá, en el invierno de 2008 por el bajista y vocalista Valax. Aunque inicialmente BLACK PESTILENCE comenzó como un proyecto de estudio de un solo hombre, años después se unen a la banda Daniel Toews como guitarrista y Davey Hellfire como baterista.

A lo largo de estos años actuaron por toda Canadá y Europa, compartiendo escenario con una serie de bandas notables que incluyen SOULFLY, THE BLACK DAHLIA MURDER, TOXIC HOLOCAUST, ABSU, SKELETONWITCH y WEDNESDAY 13.

«Hail the Flesh» contiene nueve canciones de puro black satánico, thrash y punk. A pesar de ser un disco autoproducido, cabe destacar la calidad de la mezcla en la que el grupo suena empastadísimo y se pueden percibir todos los detalles.

Nos encontramos con una banda con muchísima fuerza, un sonido muy potente y que nos transmite una energía incontrolable tema tras tema. Bajos agresivos, guitarras rítmicas con riffs frenéticos y baterías demoledoras con muchísima pegada y ritmos atronadores que empujan a la banda con la fuerza de un camión. Y no me puedo olvidar de la desgarradora voz con una gran presencia que crea un conjunto todavía más grandioso para transmitir las satánicas letras de sus temas.

«Hail the Flesh» es un álbum para escucharlo una y otra vez y disfrutarlo. Se podrían decir muchas más cosas, todas buenas, pero creo que es mejor descubrirlas por uno mismo. Sin duda, no os defraudará!

ATAEGINA MOON 10/10

BLIGHT (CAN) TEMPLE OF WOUNDS SVART RECORDS, 2020

Black metal y Canadá es una de mis combinaciones favoritas, puesto que de esta fusión sale alguna de las bandas más escuchadas durante mi adolescencia, como, por ejemplo, WOODS OF YPRES, GRIS o SOMBRES FORÊTS… Desde Quebec nos llegan BLIGHT, formados en 2008, que nos presentan su primer y último álbum “Temple of Wounds” que saldrá publicado el próximo 5 de junio de la mano del sello Svart Records. Anteriormente habían producido algunos EPs y un split con KHAOS AEON y SVARTHYR. Actualmente BLIGHT se encuentra formado por McCaughry como vocalista, Cedric al bajo, Rob a la batería y Pascal a la guitarra. “Temple of Wounds” cuenta con nueve pistas y una duración total de cincuenta minutos.

BLIGHT ejecuta un black metal muy fresco y personal con unas raíces muy oscuras. Los temas son solemnes y épicos, como el primer corte del álbum, “Dar-Akh-Qayin”. Los canadienses se toman su tiempo y nos traen este tema cocinado a fuego lento, con un bajo que zumba en nuestros oídos mientras un gutural grave y raspado nos desnuda.

Pero no todo son guturales y brutalidad, puesto que McCaughry nos ofrece un catálogo tanto de voces limpias como susurros seductores que podemos apreciar en “A Violent Light” y “Kingship” e, incluso, momentos de canto difónico como en “Scrying the Iosis”. A nivel de composición de los instrumentos de cuerda nos encontramos con riffs de guitarra muy bien construidos como en “Elsewhere & Elsewhen” o de bajo como, de nuevo, en “Kingship”. BLIGHT sabe construir atmósferas tétricas gracias a esas melodías devastadoras que crean, alternando entre ritmos lentos y otros más dinámicos como “The Aurous Nescience” o “PalishI” en el que un black metal más clásico, aunque con olor a nuevo, sale a la luz en esos trémolo pickings.

Despiden el trabajo con “We Left Of Our Own Volition”, uno de mis cortes favoritos y que aúna toda la esencia de BLIGHT en seis minutos que se hacen cortísimos.

“Temple of Wounds” es un álbum muy maduro, con una producción excepcional y un sonido oscuro y refrescante. BLIGHT aporta ese soplo de aire fresco que de vez en cuando necesita el black metal por mucho que le escueza a algunos. Fantástico álbum recomendado para amantes del género como para gente que se quiera introducir en él. Desde Necromance esperamos con ansias la próxima publicación de los canadienses.

MAKI PÉREZ JÁUREGUI 10/10

BOOK OF THE DEAD (USA) BOUND IN FLESH, INKED IN BLOOD REBEL PYRO MUSICK, 2020

El 10 de abril de 2020, Rebel Pyro Musick lanzó al mercado el E.P debut de los Technical Melo Death metaleros BOOK OF THE DEAD «Bound in Flesh, Inked in Blood».

El line up del combo conta de las siguientes personas: Charlie Marvel (guitarra, bajo, batería), Wes Walker (guitarra), Mike Comegys (voz).

Señoras y señores. ¿os acordáis cuando THE NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 55

BLACK DAHLIA MURDER hacían trabajos perfectos? De eso ya ha llovido ¿verdad? Posiblemente, ahora os estéis preguntando el por qué hablo de la banda de Trevor Strnad y compañía. La respuesta es bien sencilla: el power trio de Maryland lo hacen igual de bien que ellos al inicio de su carrera.

Me atrevo a decir que incluso son más dados a la técnica en lo que a los solos concierne. Los cuatro cortes que conforman el Extended Play son acelerados y adictivos hasta decir basta. La producción es impoluta a la par que contemporánea. Asimismo, la portada no podría resultar más macabra y oscura.

La intensidad en las seis cuerdas no baja un solo segundo. Las veloces notas que salen de las «hachas» de Charlie y West os van a dejar boquiabiertos. Ya os lo decía en el párrafo principal, la lead guitar es para quitarse el sombrero. Si la ocasión lo pide, existen dobles armonías e instantes fluidos de corte pesado. Disfrutaréis de un doble registro vocal, Los predominantes guturales agudos rasgados dejan espacio a veces a unos growls profundos que os helarán la sangre. A mil por hora va la percusión. Si como yo amáis los up tempos y los blast beats, vais a disfrutar como un cerdo revolcándose en un charco de barro. ¿Temas a destacar?, claro, TODOS. No puedo esperar a que saquen un L.P como Odín manda. No se llevan la nota máxima tan solo porque el parecido con los primeros TBDM es excesivo. Por lo demás, perfectos.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 9/10

romper con una intensa potencia, que deriva en ritmos más livianos, dónde batería y sobre todo bajo, cargan el peso de la melodía principal. Un tema algo más rápido en voces, entremezclando esta con coros en las diferentes partes del tema.

Sin duda, una parte instrumental sorprendente, entremezclando muchos conceptos, y consiguiendo una instrumentación muy completa, que nos deja como resultado un tema con múltiples cambios, pero que se disfruta muchísimo.

“Monolith” es el tema encargado de cerrar el trabajo, comenzando con sonidos bastante más crudos, donde los gritos de la voz toman protagonismo, para luego dejarnos con ritmos más livianos, con riffs eléctricos cargados de energía, que alternan con la fuerza de la voz en las diferentes composiciones. Este tema se apoya bastante en la electrónica para completar unas composiciones muy redondas, donde pisan el acelerador para deleitarnos con un tema muy potente, que sorprende con riffs agresivos y una voz increíble, que demuestra el amplio registro con el que cuenta. Nos cierran con una melodía super tranquila que hace un contraste magnífico a lo que no habían dado en el resto del tema.

Este nuevo trabajo de BOSTON MANOR es una vuelta de tuerca a su anterior álbum “Welcome to the Neighbourhood” en el cual nos encontrábamos con sonidos y ritmos algo más oscuros, haciendo una transición a algo diferente a lo que nos tenían acostumbrados. En esta ocasión, mantienen algunos ingredientes del disco anterior, pero introducen temas cargados de ritmos potentes y enérgicos, donde los riffs de guitarras tienen un brillo especial. Saben entremezclar esa energía con sonidos mucho más agresivos, donde la voz pone ese punto de furia con pequeños gritos y/o guturales que generan esa sensación de agresividad. Sin duda, han conseguido crear un trabajo, con muy buen material sabiendo mezclar muy bien lo antiguo con lo nuevo y consiguiendo trece temas muy completos que sin duda no harán que te aburras en ningún momento.

JORGE DE LA CRUZ 8/10

BOSTON MANOR (GBR) GLUE PURE NOISE RECORDS, 2020

BOSTON MANOR vuelven a deleitarnos con un nuevo trabajo, a través de Pure Noise Records. Este LP, es el tercero en su carrera, el cual está formado por trece temas y el que han llamado “Glue”.

Formados en 2013 en Blackpool, Lancashire, Inglaterra, el grupo está compuesto por Henry Cox en la voz, Mike Cunniff en la guitarra, Ash Wilson a la guitarra y coros, Dan Cunniff al bajo y coros y Jordan Pugh en la batería.

El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Everything is Ordinary” donde con unos ritmos electrónicos bastante distorsionados, nos abren el tema. Van entremezclando esos ritmos electrónicos con rápidos riffs de guitarra y batería, sumándose una voz bastante alterada electrónicamente, para darnos un sonido con toque futurista. En los estribillos apuestan por una voz algo más limpia, pero manteniendo esa estructura electrónica que consigue darle mucha energía al tema.

“Plasticine Dreams” nos adentra de lleno con unos ritmos muy limpios, abogando por composiciones más tranquilas, que alteran entre energía y tranquilidad de una manera excepcional. Incluyen partes con zonas muy livianas, donde la voz queda casi sola, acompañada de pequeños riffs de batería y algunas guitarras que resuenan a lo lejos. Un tema con una tónica tranquila en los puentes, pero con un estribillo bastante enérgico a pesar de seguir apostando por sonidos planos y continuos.

En el ecuador del trabajo nos encontramos con “You, Me & the Class War” donde comenzamos con sonidos muy leves, que poco a poco alzan el vuelo y lo hacen un una voz rasgada que nos plaga de potencia en un segundo. Van haciendo juego de guitarras y voces, donde la instrumentación crea una atmósfera de potencia bastante agresiva.

Componen ritmos muy potentes, encabezados por pequeños guturales en la voz, que se alterna con voz limpia y unos coros leves que suenan en los puentes, consiguiendo casar a la perfección con los ritmos lentos de estos, dejándonos con un tema repleto de altibajos muy bien ejecutados.

Acercándonos algo más final nos topamos con “Brand New Kids”, creando un contrapunto increíble, comienzan con casi silencio, para al momento 56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

BURN DAMAGE (PRT) DOWNWARD PASSAGE RAGING PLANET RECORDS, 2020

Los lusos BURN DAMAGE han cocinado este breve EP titulado “Downward Passage”. Cuatro cortes de un híbrido de Death, Trash y pinceladas de Groove metal. La banda compuesta por Alex a la batería, Inés a las voces, Ivo con las guitarras y Rui al bajo, lleva en la escena desde 2008; y después de cambios en sus filas, su primer EP “ Reborn” y el larga duración “Age of vultures”, retoman los sonidos más afilados en este trabajo, salido a la luz a través del sello portugués Raging Planet.

El disco empieza con “ Vortex”, un corte con guitarras melódicas muy a lo melo death, con voces brutales y bueno, no es nada del otro mundo pero se deja escuchar la verdad. Continúan con “Fire Walk” que destila un tufo a metalcore más que evidente, aunque el tema es lento y pesado, y las voces chirrían un poco. Es extraño pero pierden fuelle de forma alarmante y no tienen mucho gancho.

CAN’T SWIM (USA)

CADAVER (NOR) D.G.A.F.

WHEN THE DUST SETTLES

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

PURE NOISE RECORDS, 2020

Antes de que Noruega se convirtiera en la principal nación exportadora de black metal (telenovelas de quemas de iglesias y otros actos delictivos aparte), el país era el núcleo de una pequeña pero fantástica escena de death metal. Nombres como DARKTHRONE vienen a la mente aquí (recordad que su debut “Soulside Journey” es puro death metal por mucho que les joda a algunos), pero también CADAVER, que ya estaban en la carretera a principios de los noventa representando este estilo con orgullo y honor. Se trataba por tanto de una escena que prometía pero quedó totalmente anulada con el advenimiento de la “segunda ola de bandas de black metal” (ya sabemos quiénes son). Ahora nos envían señales de vida por primera vez desde 2004 en forma de este EP con el aparentemente críptico título “D.G.A.F.”. (que no es otra cosa que los acrónimos de la expresión anglosajona “don’t give a fuck”, o en la ilustre lengua de Cervantes “me importa una puta mierda”).

Por tanto si no tenemos en cuenta el single que la banda sacó el año pasado, si no me fallan las matemáticas hacía la friolera de 16 años que los death metaleros noruegos CADAVER no sacaban nada.

En esta ocasión, Anders Odden, el único miembro original, viene acompañado para este “mini” EP del prolífico baterista Dirk Verbeuren, con un impresionante currículum de bandas entre las que destacaría a los suecos SOILWORK o los belgas ABORTED y además en uno de los temas cuentan con la inestimable colaboración de su eminencia Jeff Walker de CARCASS. Lo que tenemos aquí como he dicho es un “minimini EP” que entendería que pueda provocar más frustración que otra cosa. ¿Por qué? Pues porque la música es de alto calibre y uno se queda con ganas de más. No os dejéis engañar por la portada tipo “Reek of Putrefaction” de CARCASS. “D.G.A.G. es death metal vieja escuela de calidad. Empezando con el title track, Walker de Carcass entra al momento y la verdad es que el “trío” crea algo grande.

Con un riffeo bestial con ese tono/toque/afinación grind-death tan característico, melodías siniestras y un estribillo de lo más efectivo, la gran estrella es Odden que nos ofrece creatividad y una precisión exquisita.

“Deformed Insanity” mantiene la intensidad con Odden brindándonos un riffeo death metalero old school soberbio y Dirk aportando un baqueteo aplastante y ultraenergético. Con una buena dósis de groove, este tema se revela como una excelente aportación a su currículum. Ya por último el tercer y último tema de la placa “Disgrace” nos brinda una intro muy doom que luego ya sorprendentemente pasa a ser el tema más cañero y agresivo. Sorprende la abundancia de solos la verdad caóticos pero estratégicamente colocados a lo largo del tema.

“Inception” es una pista más veloz y a la vez potente. Aunque sigue en la misma línea, sin punch, y quedándose en medio de ningún lugar; con voces bailando entre lo gutural y unos gritos incómodos.

“Downguard Passage acaba con “They live”, siendo más de lo mismo; contundente sí, pero muy planito y sosaina. La banda no consigue romper por ninguna parte, y quiero creer que si están cociendo algo sea más enriquecedor que este EP. Espero que lo próximo que saquen me diga algo más. Quedo a la espera.

“D.G.A.F” es un trabajo tan corto como furioso. El dúo, con la ayuda de Jeff Walker, nos ofrece una brevísima muestra de lo que pueden llegar a hacer con su estilo “grinding death”. La gran pena, claro está, es que son sólo diez minutos y mucha gente se quedará con los dientes largos… Aun así, si esto ocurre después de 16 años de sequía, pues bienvenido sea. Y si esto no es más que un preámbulo a discos de larga duración de la misma calidad que este EP, pues más aún. En todo caso, y a pesar de todo, “D.G.A.F.” es un trabajo de death metal vieja escuela de alta calidad y que nos demuestra de CADAVER de momento no han muerto. Estemos atentos a ver qué nos depara el futuro.

EL GALLEGO 5/10

DANIEL GALLAR 8/10

Procedentes de New Jersey la banda de Rock Alternativo CAN´T SWIM nos trae un EP de cuatro temas titulado “When The Dust Settles”. La banda, formada por Chris LoPorto (voz), Mike “Chez” Sanchez (guitarra principal), Greg McDevitt (bajo), Danny Rico (guitarra rítmica) y Michael Sichel (batería), decidió coger cuatro de sus canciones favoritas de discografía anterior y hacer una versión diferente durante la pandemia del Covid-19, algo que ya tenían en mente hacer desde hacía tiempo.

La primera, “Sometimes You Meet The Right People At The Wrong Times”, nos cuenta una historia de amor perdida a través de unos ritmos melancólicos y una melodía de piano que se acerca un poco a la fusión. Es sin duda el tema más pegadizo de todo el EP y aunque parezca mentira, el menos melancólico y nostálgico, ya que ese sentimiento será buscado y conseguido canción a canción.

La versión de “Death Deserves A Name” reemplaza la guitarra por un piano que ya apreciábamos en la primera canción y le añade una línea de batería muy suave. Añaden una buena base electrónica que, junto a la voz y a los coros, ubica muy bien a la banda en el Pop y en el Rock Alternativo.

La tercera, “Stranger”, también mantiene el sello nostálgico y tranquilo apelando a nuestros sentimientos en un momento de tristeza como lo han sido estos últimos meses. Predomina una guitarra acústica rasgada y un piano en la que impulsarán la voz y unos coros muy melódicos.

En mi opinión dejan la mejor parte para la cuarta y última, “My Queen”, tema en el que introducen chelo y violín. Me llama mucho la intención como aíslan la voz de tal manera que, aunque la escuchamos cercana, realmente parece estar separada de todo como si se trata de una reflexión personal.

Lo cierto es que al principio me parece un poco repetitiva, pero quizás es eso lo que pretendan: Crear ese sentimiento de ahogo, de ansiedad, de bucle emocional del que nos cuesta salir en ocasiones y en el que muchos de nosotros nos hemos visto durante la pandemia del Covid-19.

ALICIA CASTAÑO 7/10

CARNAGESLUMBER (ITA) SADISTIC MECHANICAL EVOLUTION EXTREME METAL MUSIC, 2019

CARNAGESLUMBER es una banda italiana de death metal fundada en 2014, inspirada en DEICIDE, MORBID ANGEL, NILE y CANNIBAL CORPSE. El trío, formado por el cantante Paolo “Zodd” Sofia (VELCHANS), el baterista Lorenzo Reina (ex CADAVER MUTILATOR) y el guitarrista Salvo Di Marco, tienen un estilo death metal “old school”. En junio de 2015 entraron en el estudio y el resultado fue un EP homónimo de 5 pistas que fue lanzado digitalmente por el sello Extreme Metal Music el 20 de mayo de 2016.

El 25 de octubre de 2019 se lanza el álbum debut “Sadistic Mechanical Evolution”, también bajo el sello Extreme Metal Music. Se trata de un álbum de 11 pistas con una estructura muy homogénea

y con un sonido crudo e intenso que transmite toda la energía y el peso de la banda. Nos vamos a encontrar con letras basadas en la explotación de las cobayas humanas y el comportamiento autodestructivo, dobles bombos demoledores con una pegada muy potente, riffs de guitarra frenéticos con afinaciones graves y una producción en la que se han doblado las guitarras y paneado al lado derecho e izquierdo para crear una sensación de sonido estéreo más abierto y proporcionando más amplitud a la banda.

conseguido en sonido y ambientación, bien ejecutado técnicamente y con unos temas bien hechos, aunque le voy a quitar un par de puntos por esa falta de personalidad propia todavía, que espero la banda nos muestre en próximas grabaciones, logrando algo más propio y sin depender tanto de las influencias de otras bandas, pero pese a todo nos encontramos ante un gran álbum de puro Death Metal de la vieja escuela.

Desde los primeros compases el sonido nos recuerda a NAPALM DEATH, MORBID ANGEL o incluso a los CARCASS en sus inicios. Volveremos a revivir aquellos viejos álbumes que escuchábamos sin cesar en nuestros dormitorios y nos daremos cuenta de que en la música no siempre es necesario innovar, a veces tan sólo es necesario hacer bien las cosas.

LUIS MARTÍNEZ 8/10

Con CARNAGESLUMBER disfrutarás de un death metal “old school” muy bien ejecutado. Una banda muy honesta que no pretende engañar a nadie con artificios instrumentales ni estructuras complicadas sino hacer temas más directos y potentes.

ATAEGINA MOON 7/10

CHAOS OVER COSMOS (AUS) II AUTOEDITADO, 2020

CHAOS OVER COSMOS es una banda de Progressive Metal formada en 2015 por Rafal Bowman (Polonia) y Javier Calderón (España).

CEMETERY FILTH (USA) DOMINION UNSPEAKABLE AXE RECORDS, 2020

Con seis años a sus espaldas los norteamericanos CEMETERY FILTH nos presentan su álbum debut “Dominion”. Tras un EP y varios splits la banda se ha lanzado a editar estas nueve canciones, las cuales han sido editadas por el sello UNSPEAKABLE AXE RECORDS y que fue editado el pasado mes de Abril de este 2020.

“Dominion” es un álbum de puro Death Metal de la vieja escuela, todo cuanto vas a escuchar en este álbum, va a transportarte veinticinco años atrás al menos, para volver a disfrutar de un estilo que en aquel momento estaba en pleno auge y cualquier grabación sorprendía a los seguidores con buenísimos álbumes y bandas de diversas partes del mundo.

Desde los primeros acordes y riffs de “Subduction”, un sonido cargado y denso, muy orgánico y para nada sobre producido, una voz áspera y que por momentos recuerda a un joven David Vincent, en sus primeras grabaciones, nos obsequian con un Death Metal realmente agresivo y a la vez pesado, donde las influencias de unos jóvenes DEATH, AUTOPSY, OBITUARY y, aquí menos, MORBID ANGEL, demuestran el buen hacer de estos cuatro músicos. “Exhumed Visions” o “Paralytic Scourge” ya tienen una ambientación más marcada de los últimos mencionados en líneas anteriores, mucha presencia de los caracteristicos riffs redoblados en cuerdas así como acompañamiento veloz de la batería, que con algún “Eaaah” muy MORBIDiano nos confirman pensamientos anteriores, pero ojo, que no han fusilado los riffs por fusilar, los han tomado como influencia clara, eso sí. “Aeons of Dis” es un tema más machacón y a medio tiempo, pero da la impresión de haberlo escuchado anteriormente en algún otro álbum. Lo mismo ocurre con “Festering Vacuicity”, lo que me lleva a pensar si es que la composición es tan brillante como para poder compararlas con las más clásicas grabaciones del estilo, o es que las influencias están demasiado presentes, pero es que está todo de puta madre la verdad, una sensación extraña en 2020. “Devoured

by Dread” es una verdadera oda a la brutalidad y a la velocidad, que contrasta con el corto e hipnótico “From Euphonic Crypts”, que sirve como introducción al último tema de este “Dominion”, titulado homónimamente como el álbum, un tema de larguísima duración y que explora distintas atmosferas y sonidos, trayendo algún que otro momento Thrash Metal de la vieja escuela, pero siempre mezclando con el Death Metal que la banda trata de ofrecernos, un buen tema y que al menos nos ofrece una mayor variedad en las sonoridades.

“Dominion” es un gran álbum de Death Metal, muy

En abril de 2019, Javier Calderón se fue de la banda y su lugar fue ocupado por Joshua Ratcliff (Australia). Quien además ha sido el encargado de crear el artwork de este EP, “II”, publicado en mayo de este año.

Sin duda el contenido del artwork refleja muy bien la producción anterior de la banda. Un paraje desierto, algunos árboles secos, un cielo encabezado por el cosmos, (haciendo clara referencia al nombre del grupo), y una pirámide de cristal en el centro que me recuerda a la que se encuentra en el Museo del Louvre.

El EP cuenta con cuatro temas. El primero de ellos, “We Will Not Fall”, comienza con una línea melódica y ambiental muy firme que parece llevarnos a un mundo lejano hasta que comienza a golpear la batería y más adelante la voz bajo el halo del Power Metal.

A partir del segundo minuto, aproximadamente, meten unos coros que van a estar presente a lo largo del EP y que, a mi parecer, es lo que fusiona el Progressive Metal y el Power Metal dándonos un sonido tan característico como es el que escuchamos con CHAOS OVER COSMOS .

“Worlds Apart” es el tema que más me gusta de todos. Se presenta con una seguridad increíble y machaca los riffts de guitarra bajo esa línea melódica y bajo una batería imparable a la que se le sumará la voz.

Lo cierto es que el sonido que consiguen parece remitirnos a un mundo fantástico o utópico que bien podría protagonizar la banda sonora de un videojuego de ese tipo.

La tercera canción, “One Hundred”, comienza con el sonido de la lluvia y con sonidos electrónicos que parecen provenir de un sintetizador. Al igual que en los otros temas, se le incluirá la batería y después la voz. Pero en este caso, la voz parece dialogada y tranquila.

La cosa se irá endureciendo hasta que en el minuto seis la guitarra se desmadra y recupera la línea de Power Metal que nos había estado mostrando hasta ahora.

El último tema, “Fall”, nos muestra un inicio tranquilo y melódico y que a mí personalmente me recuerda a melodías folk y medievales.

En cuatro pistas CHAOS OVER COSMOS nos asegura un sonido trabajado bajo la fusión musical que, sin ninguna duda, merece ser escuchado con atención.

ALICIA CASTAÑO 7/10

un toque más rockero, otro de los destacados del álbum, que cierra con la segunda parte del tema inicial “Almost Blue Part 2”. CORDE OBLIQUE, es un grupo que me ha sorprendido, con detalles muy interesantes, además de desarrollar unos conceptos donde entremezcla diversas disciplinas, lo que me llevará a indagar en su discografía para conocerlos un poco más. Para los que buscan otros sonidos fuera de lo tradicional.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

CORDE OBLIQUE (ITA) THE MOON IS A DRY BONE DARK VINYL RECORDS, 2020

A través de Dark Vynil Records, nos llega el nuevo trabajo de los italianos CORDE OBLIQUE, tras el poetico nombre de “The Moon Is A Dry Bone” en el que nos presentan su séptimo álbum de estudio en el que desarrollan lo que denominan folkgaze, donde los sonidos neofolks se abren hacia un camino mezclado con atmosferas envolventes y pasajes enigmáticos repletos de belleza, fruto de la mente de Riccardo Prencipe (guitarras, ebow).

Una banda que me llamó la atención ya desde su portada, realizada por Hardjanto Budiman, un artista visual de Jakarta, que da forma a través de técnicas modernas y unos tonos pastel a una especie de duelo, pero esterilizado por la suavidad y la neutralidad de su paisaje. Además de ser masterizado en los clásicos Abbey Road Studio de Londres por Geoff Pesche, cuenta con un elenco de cantantes para las diversas canciones de los que hablaremos en los diversos bloques.

Tras la bella “Almost Blue”, una instrumental que abre el álbum a través de unos sinuosos ritmos, donde la sonoridad de las guitarras y el violín de Edo Notarloberti, hacen del shoegaze la carta de bienvenida, para unirse a “La Strada”, en la que participa Andrea Chimenti (voa en MODA, una de las primeras bandas italianas de rock, además de colaborar con David Bowie, Lou Redd…) en las voces y Rita Saviano en los coros; una canción delicada que flota por sí misma y por supuesto cantada en italiano, que para nosotros los mediterráneos le otorga un toque especial, haciéndola más cercana.

Con “The Moon Is A Dry Bone”, dan un giro experimental, con esas composiciones violinisticas y vocales (Rita Saviano) desquiciadas y arrítmicas, un punto que me encanta, donde la excentricidad se vuelve misteriosa y te mantiene despierto en todo momento, porque no sabes hacia dónde va la estructura musical y que se contrapone a la bella, dulce y acústica “Le Grandi Anime”, donde pone la voz Caterina Pontrandolfo, vocalista de CORDE OBLIQUE, además de trabajar en diferentes disciplinas artísticas desde el cine hasta las perfomances, creando unas texturas en las que el folk encuentra sus raíces, con un tono de voz muy personal y perfecto para este estilo musical, además de hacerte ver su alma a través de su canto, se nota que le sale de dentro. La escucharemos de nuevo en “Il Figlio Dei Vergini”, uno de mis preferidos con ese toque italiano otorgado por el acordeón, las texturas que recrean las guitarras acústicas, las voces y ese halo que flota en la canción en tonos pastel. Y es que sus canciones son intimas y repletas de emociones como “Herculaneum”, otra de las que participa Caterina y en la que solo su voz hace maravillas, quedando el aspecto musical como el perfecto acompañamiento minimalista y vigorizante.

“Le Torri Di Maddaloni”, tiene ese toque Mediterráneo otorgado por la guitarra, pero que se une a lo balcánico con la intervención de Denitza Seraphim, vocalista búlgara de IRFAM (banda de música folk reconocida internacionalmente), poniéndole una guinda exótica al álbum, devolviéndonos a la crudeza con “La Casa Del Ponte”, donde Maddalena Crippa, actriz italiana, pone su voz al servicio de una narración enigmática y con un toque siniestro, en un tema acido. Otra sorpresa al indagar en el álbum fue “Temporay Peace”, originalmente escrita por Daniel Cavanagh, y que todo seguidor de ANATHEMA la conocerá con creces, girándola aquí para transformarla a su estilo folk, que no queda mal, pero la hubiera puesto al final del álbum como bonus track, ya que es en ingles y rompe un poco con el álbum y su filosofía en sí, pero que han conseguido una transformación muy original.

Por último solo me queda hablar de dos cortes como son “Il Terzo Suono”, en la que pone la voz Miro Sassolini, de DIAFRAMMA, además de artista figurativo y experimental, que crea y aporta unas melodias diferentes, en un tema más actual y con

CRO-MAGS (USA) IN THE BEGINNING MISSION TWO ENTERTAIMENT, 2020

“In the Beginning” es el sexto álbum de estudio de la banda de NY, CRO-MAGS. Formados por Harley Flanagan en los años ochenta. Entre sus integrantes se encuentran o se han encontrado miembros de formaciones como SUICIDAL TENDENCIES o AGNOSTIC FRONT. Este nuevo álbum supone un regreso a los estudios después de veinte años, en donde lanzaron algunos recopilatorios, Ep´s… El disco será editado por el sello Mission Two Entertainment en CD Y Vinilo.

Compuesto por trece temas en una línea que fusiona el HXC con el Thrash o el Crossover en una línea muy similar a bandas como SOD, DRI, CARNIVORE, SUICIDAL TENDENCIES, POWER TRIP, MUNICIPAL WASTE… Comenzamos a pinchar este nuevo disco y lo primero que nos topamos es una brillante producción y un sonido potente sin perder la esencia y la rabia, a pesar de llevar tanto tiempo sin entrar a los estudios. HXC combativo con coros tipo “callejeros” típicos en el estilo. Mucha dosis de metal convidada con Punk y Hardcore made in NY desde principio a fin. Temas cortos pero directos y precisos sin dejar tregua y haciendo que nos entren ganas de salir a las calles a romper algo. Sin duda en su música se sigue apreciando la fuerza de los años pasados y parece que no envejecieron por lo menos musicalmente hablando. Van saltando los temas y vemos como la madurez les ha sentado estupendamente.

Buenos solos de guitarra, partes rítmicas sin cesar que te taladran la cabeza y la característica voz de H.F. escupiendo rabia a cada verso. “No One´s Victim” recoge perfectamente esto de lo que hablamos. En “From the Grave” nos muestran una faceta más pesada y agresiva, pero sin dejar de lado su combinación de estilos. “No One´s Coming” en cambio es mucho más Punk , con un sonido muy callejero y lleno de energía. En “The Final test” nos encontramos ritmos mucho más pausados en su introducción para terminar desencadenando en un HXC plagado de melodía y una experimentación vocal mucho mayor que en el resto de los temas.

Después de unos samples de introducción, pasamos a “Two Hours” en donde encontramos un cambio de estilo muy diferente al resto de temas con narraciones y estribillos pegadizos. “No Turnig Back” regresa con toda la agresividad, aunque volvemos a ver facetas vocales más elaboradas. Y para cerrar no puede ser de otra manera que con un tema altamente veloz y rabioso como es “What You Believed”.

Si lo tuyo es el Crossover de la vieja escuela, este disco no te va a defraudar.

MARK BERSERK 8/10

CROSSFAITH (JPN) SPECIES UNFD, 2020

Desde Japón y a través de UNFD, nos llega el nuevo EP de CROSSFAITH bajo el nombre de “Species”.

Y una cosa que tienes estos chicos son energía y vitalidad de sobra para dar rienda suelta a su metalcore electrónico, quedándome una asignatura pendiente, verles en directo, pues tras ver a sus compatriotas CRYSTAL LAKE, en uno de los directos de mi vida, estos no se quedan atrás y espero que regresen pronto a España, pues su última visita a comienzos de 2020 me fue imposible asistir por trabajo. Mientras tanto hablaremos de su nuevo Ep, que nos presentan 5 nuevos temas, con la colaboración del rapero Jin Dogg en uno de ellos.

Y es que con “Digital Parasite” comienzan directo a la yugular, en el que su agresivo y directo metalcore, con unas transiciones entre riffs creados por Kazuki Takemura en las guitarras que denotan la potencia que desprenden, unido a la voz de Kenta Koie y su variedad estilística y tonal, la percusión endiablada de Tatsuya Amano, el contundente bajo de Hiroki Ikegawa y las programaciones de Terufumi Tamano, crean un gran inicio. Aunque si de programaciones y de futuro hablamos, “Endorphin” es un temazo con un inicio EDM que unido a la agresividad core que desprenden es todo un ciclón que te destrozara los tímpanos, donde la electrónica cumple un papel muy importante y encaja a la perfección.

“Truth Of Insanity”, es otro despliegue de metal, enérgico y perfecta para crear esos locos moshphit, con un estribillo cantado en melódico y muy pegadizo, donde se nota ese toque japonés, para radicalizarse e introducir efectos vocales en una parte más pesada con una percusión destacada, otro temazo que nos lleva a la sorpresa del EP, “None Of Your Business”, con Jin Dogg, apocalíptico, oscuro y rapeado, que a pesar de ser más lento, no pierde un ápice de su agresividad y contundencia. Y es que al ser un Ep, se pasa en un abrir y cerrar de ojos con “Your Song”, un himno personal que llegará a todos sus fans y hará las delicias de sus directos, en otras de las destacadas del álbum, donde la melodía y la pasión dan rienda suelta al feeling de CROSSFAITH. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

duda el primer adelanto es el que define a CRYPTEX. Del resto del álbum, podemos destacar la introducción operística y visual de “Once Upon A Time”, donde los teclados recrean una atmosfera ensoñadora y elegante, que continua con “Because The Reason Is You”, con un estribillo de lujo y unas partes de guitarras donde los pequeños solos aportan una calidad suprema al tema. Todo el trabajo, se caracteriza por la positividad y los detalles majestuosos de su música, “Reptile”, es uno de mis cortes preferidos y en ciertos aspectos me recordó a los mejores momentos de ANGRA, a pesar de sus diferencias; un corte muy compacto y con un desarrollo ejemplar. Con “I Don´t Know Why”, me lleve una sorpresa, por su teatralidad y aportar un toque diferente al álbum, un tema que tienes que escuchar en el contacto, donde matizan las progresiones con unos teclados que te atraparan desde la primera escucha. El resto del álbum, seria hablar en redundancia de sus virtudes, pues este tercer trabajo de CRYPTEX es toda una delicia para los oídos.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

CRYPTIC SHIFT (GBR) VISITATIONS FROM ENCELADUS BLOOD HARVEST RECORDS, 2020

Hacía tiempo que un grupo técnico no me atraía musicalmente, como lo ha hecho el álbum debut de este cuarteto inglés. “Visitations from Enceladus”, es un trabajo retorcido y fuera de lo común, que ha visto la luz a través del sello sueco Blood Harvest (BONES, IN OBSCURITY REVEALED, SARTEGOS…).

Cuatro temas extensos, con una duración de poco más de tres cuartos de hora, cargados de un death/ thrash técnico, en el que podrás escuchar similitudes con bandas como ATHEIST, GORGUTS, OBSCURA… y unas letras cargadas de ciencia-ficción al estilo de unos VOIVOD, NOCTURNUS… Formados en el lejano ya 2012, estos tipos tienen una nada desdeñable edición de publicaciones menores, entre demos, singles, EPs… no es el típico grupo que ha saltado a grabarse el primer disco saliendo de la nada.

CRYPTEX (DEU) ONCE UPON A TIME SPV / STEAMHAMMER, 2020

Desde tierras germanas, nos llega el nuevo trabajo de CRYPTEX, “One Upon A Time”, editado por Steamhammer, donde dan rienda suelta a su art rock con tintes progresivos, donde la mezcla de sensaciones y emociones está asegurada con una música repleta de matices de la que os hablaremos a continuación.

El primer adelanto de la banda que pudimos escuchar fue “Bloodmoon”, donde se congregan todos los elementos que CRYPTEX pretenden transmitirnos, una música repleta de positividad y amor, donde las melodías creadas por la voz y teclados de Simon Moskon se interpola en los riffs de guitarras de André Jean Henri Mertens, que varían desde los pasajes preciosistas y etéreos a pequeños golpes de agresividad repletos de fuerzas, cerrando el trio la base propuesta por Marc Andrejkovits en el bajo, además de la percusión de Simon SchRöder, encargado en este álbum de la percusión. Un conglomerado de pasión y elegancia que te llevará a otro éxtasis diferente, con una música colorista y muy fácil de asimilar. “Haunted”, fue el segundo adelanto, con un espíritu más rockero y progresivo, donde las estrofas son minimalistas, añadiéndole elementos que engrandecen la composición a cada paso y que nos lleva a hablar del tercer single, “Two Horned Crown”, un medio tiempo donde los sentimientos y las emociones se pueden apreciar en cada rincón de su musicalidad, pero que sin

Las habilidades técnicas de este combo saltan a la vista… o al oído mejor dicho, desde los enrevesados riffs de las guitarras, pasando por las intrincadas líneas de la dupla constituida, por bajo y batería (al loro con ellas por cierto), estructuras, tempos… Prima la instrumentalización, bien es cierto, aunque esas voces guturales y ligeramente rasgadas, tienen también cierto peso.

Abre esta obra, nada más y nada menos, que una canción de más de veinticinco minutos, “Moonbelt Immolator”, que en absoluto se nota, pues parecen varios cortes unidos en uno solo. Está lleno de cambios de ritmo, agresividad y brutalidad, unas pocas voces robóticas (que causaran sensación y escuela en aquel “Focus” de los CYNIC), efectos…

(Petrified in The) Hypogean Gaol”, es más directo quizá, menos retorcido pero en él puedes disfrutar partes limpias, otras salvajes… siempre con gusto refinado y estudiados al máximo. La carnicería continúa con “The Arctic Chasm”, con excelentes pasajes melódicos y cierra “Planetary Hypnosis”, intenso, sin desperdicio ni fisuras.

De la producción se ha hecho cargo Jack Helliwell (TYRANNOS), que ha contribuido en prácticamente toda la discografía de la banda, mientras que la masterización, ha sido realizada por Damian Herring (HORRENDOUS, DECREPITAPH, DRAWN AND QUARTERED…). Por otro lado, Asai Nagamasa (TORN APART, CRITICAL EXTRAVASATION, DAREDEVIL…) es el autor de la portada. La formación de CRYPTIC SHIFT, se compone de Xander Bradley (guitarra y voz), Ryan Sheperson (batería), John Riley (bajo) y Joss Farrington (guitarra).

Si continúan por esta senda trazada, van a ser un grupo muy a tener en cuenta y andarán en las

primeras líneas del género, en un periodo relativamente corto, si no, tiempo al tiempo. ¡Avisados quedáis!

ROBIN RM 9/10

con una precisión y una pasión que raramente se encuentra en este mundillo de la música. Como “Sorrow’s Eclipse”, como “Valiant Abscond”; como si te pones el disco en modo aleatorio, de principio a fin, del final al principio; da igual, es una auténtica delicatesen.

DAWN OF OUROBOROS es una banda para sibaritas. Saben de esto, saben de la naturaleza cíclica de la música; saben de dónde viene el Black, el Death, el Post y todo lo que se ha movido en la música extrema en los últimos años. Han caminado a lomos de ese uroboros y han ido cogiendo lo mejor de cada uno de los estilos y lo han combinado para parir uno de los mejores discos que escucharás en mucho, mucho tiempo. ¡Palabrita del niño Jesús!

CESAR LUIS MORALES 10/10

DAWN OF OUROBOROS (USA) THE ART OF MORPHOLOGY RAIN WITHOUT END RECORDS, 2020

Una vez más nos encontramos con el concepto del uroboros. No es la primera, y debido a la propia naturaleza circular del concepto, no será la última.

Antes de que Nietzsche nos golpease la psique con el concepto del eterno retorno, los antiguos griegos ya contemplaban la idea de la visión circular del tiempo. Y el uroboros (del griego uro, cola, y de boros, que como) nos muestra la serpiente que come su propia cola, como representación de algo que se repite una y otra vez, ad infinitum. ¡Colorea y aprende con Teo! Sí, tendría que revisar las reviews previas, y por algún motivo u otro, he empleado el concepto del uroboros. Sí, ahora lo estoy utilizando otra vez. Y sí, por tercera vez, lo volveré a utilizar, debido a la naturaleza cíclica de las cosas. Y porque cuando finalicéis de escuchar la primera obra maestra de esta banda, llamada “The Art of Morphology”, entrareis en un estado de reiteración cíclica y es indudable que os lo volveréis a poner para poderlo disfrutar de nuevo. Ahí, la banda, DAWN OF OUROBOROS, ha acertado de pleno. Han dado en el clavo en su nombre y en la emoción que os van a causar, entrando en bucle con su primer álbum (ojito, que es el primer lanzamiento). Han acertado en haberse estudiado todo el metal extremo de las últimas décadas y combinarlo para, manteniendo las reglas del juego, sacarle todo el jugo y grabar una obra maestra. ¿Suena a barullo? ¿Suena a copia-pega? ¿Suena a manido y sobado? No, no, y por tres veces no. Suena a bandaza, suena a estilo propio, suena a novedoso y a fresco, a vivo y a excitante. Suena a todo lo que nos gusta metido en un álbum. Coged vuestro álbum favorito de vuestra banda favorita de cada uno de vuestros estilos favoritos. Coged el Black, el Post-Black, los Black más atmosféricos, los Death, los Blackened Death Metal, coged los ramalazos del Shoe-gaze, el Cascadian… coged las bestiales e hiper-técnicas instrumentalizaciones de EMPEROR, el Avant-garde de ARCTURUS, detalles y ramalazos de WOLVES IN THE THRONE ROOM, las melodías de BEHEMOTH… como os digo, coged vuestro álbum favorito de vuestra banda favorita de cada uno de los géneros extremos que menciono… Y no hace falta que os lo imaginéis. Pinchad desde “Revivified Spirits” hasta “Valiant Abscond” y disfrutad de los mejores cuarenta minutos de música extrema de los últimos años.

Disfruta de los etéreo y de los atmosférico, de lo Post y de lo agresivo con temas como “Pinnacle induced Vertigo”, y regocíjate al descubrir como Chelsea Murphy domina los registros más dulces o los más agresivos. Si no te enamora el inicio – perfecto- de “Lunar Cathexis” pues entonces, no sé, chico, tienes un problema y de los gordos. Da igual que te ataquen con riffs en cascada o en plan muralla sónica con un tremolo picking sacado de las primeras grabaciones de los primeros discos del Black noruego. Da igual por dónde cojas esta obra. El espectacular y emotivo trabajo de guitarra en “Spiral of Hypnotism”, cortesía de Tony Thomas (que también se encarga del altamente reseñable trabajo de teclados de esta obra); si esas líneas no te elevan el espíritu, es que eres un simbionte, una ameba informe sin más emociones que una caja de zapatos. Técnicamente impecables, musicalmente estratosféricos, compositivamente asombrosos… unos DAWN OF OUROBOROS que, a lo mejor, hace un par de años no existían.

Joyas como “Serpent’s Charm” de embriagadora atmosfera, con un delicado equilibrio entre el Post y el Black, grabado por gente que sabe lo que quiere, como lo quiere; con un gusto exquisito,

DEATH COURIER (GRC) NECROTIC VERSES TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

La banda oriunda de Grecia DEATH COURIER lanza un nuevo disco poderoso, cabreado y con toda la velocidad que esperamos de un trabajo llamado “Necrotic Verses” Con una voz ultra-pútrida abre “Necrotic Verses” donde las bases y el descontrol se ponen en primera línea para hacer gala de más de 30 años en la escena. Considerada como uno de los a pilares del Death en Grecia, y con viento en contra gracias a críticas que no daban un duro por este disco… La violencia expuesta canción tras canción demuestra que una versatilidad y gran manejo de cada instrumento hace que quienes dudaban de qué íbamos a encontrarnos deban poner sal a sus palabras y comérselas en oprobioso silencio.

Dos muestras de un inefable poder son “As heaven blend with riot”, con una entrada llena de parsimonia feroz a manos de un bajo macilento que deja paso a escasos 3 minutos que terminan rompiendo los altavoces. Mientras que “Pillars of Murk” (y una oscura introducción instrumental) nos va poniendo en ambientes que parecen hacer llover sangre. El despliegue de la batería se mantiene como factor fundamental de una idea que, junto a solos magníficos de una guitarra que se desvanece tal y como entra, hacen temblar el espectro más por la fuerza que por la velocidad. Recurso brillante que se convierte en un aspecto muy positivo en el trabajo.

Si bien cada una de las canciones va mutando entre delirios místicos y velocidades intermitentes, los manejos virtuosos entre cambio de tempo y melodía hacen que cada tramo sea una patada al pecho; y ahogue con tranquilidad y dureza. “Morsimon Imar” con apenas 2 minutos y medio es una joya que muestra todos los matices de una banda que no hace solo Death Metal, hay armonías y ferocidad en una voz que no cambia de registro y aporta esa Magia Negra que nos hace percibir un terror dulcemente insano.

Cierra el disco “Remmants” donde en 6 minutos siguen haciendo un trabajo de grandes combinaciones entre performance y lucidez compositiva.

Cambiando de marcha a lo largo de una gran estructura, la violencia que emite la batería y el juego entre voz y bajo, sumado a unas guitarras que se van quedando solas hasta extinguirse, dejan una estela que se conjuga de formas sutiles entre los versos necrotizados y arpegios contundentes y que conviven entre distorsión y ruidos clásicos.

De nuevo las voces que intentan profetizar resultados carentes de fuerza deben tragarse sus quinielas y reconocer que este año, terrible año donde hemos sido recluidos, nos está dejando una gran cosecha de bandas que no solo saben de sonar con ferocidad, sino que también aplican variedad y no dejan de evolucionar.

“Necrotic Verses” es un claro ejemplo de cómo la experiencia le sigue sacando varios cuerpos a la tecnología. DEATH COURIER hace gala de estos dones manejando sus virtudes y el ojo clínico para NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59

no extenderse donde no hace falta; y rompe las barreras con un concepto genial integrando violencia, poesía y Death.

SEBASTIÁN ABDALA 9/10

DEATH WHORE (FRA) DEATH WHORE AUTOEDITADO, 2020

Desde Francia nos llega este EP de DEATH WHORE. Totalmente automedicado por la banda , en donde encontramos siete cortes y una duración de veinte minutos. Grabado por Pierre Schaffner en Les Studios de la Forge y con un arte de portada realizada por el artista Szymon Siech.

Su estilo es sucio, salvaje, castigador e intransigente a medio camino entre el Grind / Hardcore y el Death con influencias de bandas como ENTOMBED, MORBID ANGEL, NAILS, ROTTEN SOUND, TERROR… Canciones ultra cortas y agresivas directas a la mandíbula en donde se fusiona el HC con El Death con cierto regusto industrial en algunas ocasiones.

“Prey” es el encargado de abrir, sin introducción ni nada que reste energía a este conjunto. Coros al más puro estilo HXC y voces agresivas acompañados de veloces bases rítmicas y riffs de guitarras muy pesados. “Deceiver”, sigue la misma línea que su predecesor en donde se combinan agónicas voces de fondo con partes más limpias en modo narración. “One Knife one Cut” comienza con una impresionante fuerza en donde se entremezcla el Death más intenso con Grind de la vieja escuela.

“Guilt Has Gone” es mucho más melódica con riffs de guitarra pegadizos y percusiones que te taladran el cerebro. “Violence” comienza con tiempos más calmados y con riffs mucho más densos y pesados, es uno de los cortes más extraños de este trabajo, aunque no le falta energía. “Be Drowned if I Sink” inicia con una marcada influencia HXC Americana para después pasar a recordarnos a los Suecos ENTOMBED en su época más actual. Para cerrar nos encontramos con “ I´m Into Murders” en donde nos enseñan sus riffs más Death y su vertiente más Punk, con aceleradas partes que se intercalan con Blast Beats y D-Beat en una frenética base rítmica.

interminable cadena de obras brutales, veloces y virtuosas con mórbida técnica y putrefacción moral. Saben de sobra que, en esta misma página, pueden encontrar decenas de purulentas expresiones Death navegando lo mínimo por estas aguas sanguinolentas.

Abre este disco la furiosa “Phytodigestion”, dejando desde la primera nota un rugido cavernoso, lleno de desesperación y odio. Con unas baterías que ponen los pelos de puntas, las armonías de una percusión satánica hacen el entre perfecto a unos solos de guitarras que sobrellevan lo mejor que pueden una burbujas de sangre que parecen emanar de la garganta y rebotar contra las cuerdas del bajo. Increíble brutalidad, repito, que parece opacar por instantes el resto de la orquestación. Los tramos entre guitarra, tempo de batería y bajo parecen inexistentes. Es todo un descomposición tan trepidante que no bajan de velocidad en ningún momento. Brillante, conceptual y experimental por períodos. Luego tenemos algunas canciones que bajan un poco (apenas) la complejidad compositiva para estrellarnos en la cara unas canciones que contienen más Death tradicional, luminoso por instantes, ejecutado con la clase de música que utilizarías para observar películas como “A serbian Film” pasado de anfetas con algún familiar de consaguineidad confusa. Si bien el disco avanza en esta línea de buenos riff´s y doble bombo revulsivo, haré hincapié en 2 piezas que están un paso por encima del resto. Ellas son “Insecta Incendium” y “Drivelling Putrefaction”. Si bien son cortes diferentes, y no se parecen en nada, la interpretación de las guitarras, construyendo estructuras de armonías altamente complejas, terminan realzando una canción Brutal y Extrema. Ya el cierre se desmadra por completo con “Dislimbing the ostracized” que termina de reunir la velocidad impertérrita de la banda con la desbocada garganta del vocalista. El tramo de las 3 últimas canciones eleva el registro de tonos, de juegos de melodías que suben y bajan, dejando que se extienda la duración por encima de la media, marcando la entrada a una versión diferente de la banda. De igual brutalidad y desprecio Extremo; pero algo más elevado.

DEFEATED SANITY, ha sacado un disco que podemos encasillar entre dos vertientes: una más clásica y otra más arriesgada, disímil y de alto vuelo técnico. En ambos casos superan con creces cualquier puntuación. “The sanguinary ímpetus” es un disco de colección.

SEBASTIÁN ABDALA 9/10

Buen debut de los franceses. Muy recomendable para los fanáticos del HXC en su faceta más brutal y extrema.

MARK BERSERK 7/10

DESERT STORM (GBR) OMENS APF RECORDS, 2020

Desde APF Records nos llega el nuevo trabajo de los ingleses afincados en Oxford, DESERT STORM, bajo el nombre de “Omens”, donde nos presentan un rocoso stoner, con toques sludges y progresivos, creando unas estructuras musicales muy flexibles, alternando estados más densos y matizados con melodías atrapantes e hipnóticas, una justa medida que hacen de este quinto álbum sea muy interesante para amantes de bandas como KYUSS, ORANGE GOBLIN, EYEHATEGOD…

DEFEATED SANITY (DEU) THE SANGUINARY IMPETUS WILLOWTIP RECORDS, 2020

Mientras decenas de teorías inexactas terminan de pudrir este año 2020, en el cual la mayoría de la especie humana ha pasado encerrada, las conjunciones astrales han querido que, a su vez, una horda de inmisericordes bandas legendarias de Brutal saquen un nuevo trabajo. Irónico también que, mientras un bicho que ni sabíamos que existía carga las culpas de este sacro momento, el Brutal Death celebre un nuevo lanzamiento de los alemanes DEFEATED SANITY. Sí, mientras el Papa da misa en sus amplios salones pidiendo a Dios que pare, “The sanguinary Impetus” se suma a una 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

Tras su introducción, donde un narrador nos adentra en su mundo con un toque de oscuridad, fue “Black Bile”, el tema que despertó mi curiosidad por esta banda, con un inicio muy stoner en el sonido de sus guitarras pero acentuadas con ese deje doom denso, a manos de Ryan Cole y Chris White, me llevaba a una voz, Matthew Ryan, que al principio no captó mi atención, pero que con esos matices melódicos y el juego tonal rasgado me iba atrapando cada vez más hasta adentrarte en su música y transformar este tema inicial en uno de los mejores del álbum, con un giro inesperado y más experimental en su parte central, donde Chris Benois al bajo y Elliot Cole, ponían la base a una atmosfera donde las guitarras son hipnóticas y la voz comanda hacia un crescendo que irrumpe de forma magistral, el temazo del ál-

bum. “Vengeful Gods”, tiene un aire más pesado y sludge, matizando cada paso y haciéndote mover la cabeza sin parar, que nos llevaba hacia “Pain, Grief And Suffering”, parecida, pero que alberga en su interior otra parte limpia y atmosférica para enmarcar, con toques incluso post metal donde los teclados de Chris White le dan mucho carácter a la composición, transformándola y llevándolo un paso adelante.

Con “The Path Of Most Resistance”, continúan en esa línea creativa que los demarca de un estilo, pero a su vez mantienen su esencia, creando pasajes doblados vocales que son una delicia y elevan la calidad y variedad de su música, para con “The Machine”, devolvernos los pies a la tierra con un corte contundente y matizado, donde el stoner/ sludge se apodera de la esencia musical y sus riffs graves adquieren un cuerpo muy consistente y llevarnos hacia “Lockjaw”, donde la voz emerge con otros tonos más rasgados y agudos que no me hacen tanta gracia, pero que las melodías limpias del estribillo lo ennoblece, obteniendo otro cariz. Y aun les quedaba otra baza, el tema que cierra el álbum, “Rebirth”, es toda una maravilla, minimalista acústica, una especie de medio tiempo con un toque desértico, que elevará tu mente a la grandeza del horizonte, donde un cielo estrellado se funde con las dunas y con tus pensamientos más interiores.

Apunten este nombre, DESERT STORM. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

clásicos. Desde Necromance esperamos que no tarden en volver a traernos nuevo material.

MAKI PÉREZ JÁUREGUI 9/10

DOMINION OF SUFFERING (SVK) THE BIRTH OF HATEFUL EXISTENCE SLOVAK METAL ARMY, 2020

“The Birth of Hateful Existence” es el título de el nuevo trabajo de DOMINION OF SUFFERING. Editado por varios sellos en diferentes formatos como Slovak Metal Army, Hexencave Productions y Necroeucharist Productions unen fuerzas para verlo en Vinilo, Cd y cassette. Compuesto por cinco temas y con una duración inferior a la media hora.

Lo que vamos a encontrarnos es una caótica mezcla de Black y Death cargado de atmósferas realmente oscuras y paisajes tormentosos con voces afiladas y desgarradas, veloces bases rítmicas y riffs disonantes y opresores que crean un ambiente maléfico en su conjunción. Con una producción de Martin Barla y un arte en la portada de Antï Graphic.

DEVILTOOK (ESP) AT WAR WITH GODS BASE RECORD PRODUCTION, 2020

Muchas vueltas han dado los españoles DEVILTOOK para terminar con la formación con la que cuentan actualmente y con la que han publicado su primer álbum “At War with Gods”. Y es que hace tres años, Gut y Gastaroth deciden formar la banda con la posterior ida y venida de músicos que, por diversos motivos, no terminan de asentarse. Es en 2019 cuando en DEVILTOOK únicamente continúa Gastaroth y consigue la agrupación actual con él mismo al bajo, Volundr a la guitarra, Lacuercus con la guitara y la batería y, por último, Berserk como batería y vocalista. Bajo el sello patrio Base Record Production, publican en junio de este año “At War with Gods”, un álbum de unos treintaicinco minutos de duración que es un puro homenaje al black metal noventero.

“At War with Gods” es un ataque directo hacia la religión y las creencias cristianas, temática que se repite en las distintas pistas. El black metal de DEVILTOOK tiene un sonido crudo y arcaico, pero sin ser ininteligible. La batería toma el protagonismo respaldada de los demás instrumentos de cuerda en un alarde de agresividad. Los shrieks se clavan como uñas en la carne, desgarradores y agudos, siendo la guinda que adorna el pastel. En este trabajo encontramos temas rápidos, en los que el doble bombo parece un verdadero terremoto como en “We Prefer to Die (Better than Being Slaves)” y “The Suferring of Mankind”. Este último corte es, sin duda, uno de los pesos pesados del álbum, con una melodía muy agresiva que supura odio por todas partes. Por otra parte, nos encontramos con temas cocinados más despacio como “A Perfect Circle”, que sufre una serie de cambios de tempo que desprenden una sensualidad extraña. Se trata de uno de mis temas favoritos y, sinceramente, no te lo puedes perder. El “macarrismo” se hace evidente en “I Spit on Your Grave” que desemboca en unos trémolo picking que hace que se te hielen la sangre. Si lo que buscas es la esencia más pura del black metal, te recomiendo que escuches “The Throne of Lies” o “The Devil’s Renegade”. Ambas cuentan con una melodía muy oscura al más clásico estilo de los noventa con unos riffs que no dejan indiferente a nadie.

DEVILTOOK no han descubierto la pólvora ni lo pretenden: nos han traído un álbum muy bueno con un sonido tradicional que es de agradecer.

Muy recomendado para amantes del black más

Después de una introducción instrumental saltamos a “The Birth Of Hateful Existence” en donde encontramos pasajes caóticos adornados con interminables solos de guitarras y una atmósfera realmente siniestra. “Silentium Mortis” da comienzo con riffs en una línea muy Black de finales de los años noventa para entremezclar con pasajes a medios tiempos con algunos riff mas pegadizo y partes realmente oscuras. Este será un elemento que se retira a lo largo del redondo, el caos y la oscuridad son uno de sus fuertes a la hora de crear su paisaje sonoro. “A Starborn Overlord” es el que le seguirá, en donde tras una tétrica introducción vuelven a la carga en una linea que me recuerda a los primeros WATAIN. Para cerrar tenemos “Trapped By The Event Horizon” que da inicio con un sample de algún film, para después destruirnos con su pesado Black Metal.

La única pega que se les puede sacar es su escasa duración que es más la de un EP que un larga duración como tal. Por lo demás un impecable debut de la banda Suiza/Eslovaca.

MARK BERSERK 7.5/10

DRACONIS (ARG) ANTHEMS FOR AN ETERNAL BATTLE BRUTAL RECORDS, 2020

Con velocidad, desprecio y ciertas atemperaciones de ritmos, encontramos el trabajo llamado “Anthems for an eternal battles”. La banda argentina DRACONIS nos muestra un despliegue de Metal Extremo, Death, con toques de Djent y una soberbia interpretación que duele y calza a la perfección con las estructuras planteadas por la banda a la hora de ir tirando canciones a lo largo del disco, un trabajo arriesgado, complejo y vehemente.

Con una oscuridad en la ejecución, que acompaña la psicopatía no diagnosticada del vocalista, la banda va entregando tramo a tramo algunas grandes interpretaciones que se van superando a sí mismas. Intercalar la extensión de las canciones, haciendo que algunas parezcan predecesoras o

introducciones es un punto más que acertado. “My last journey” es una violenta y anfetamínica interpretación de guitarras que van a su aire, haciendo que el resto de la banda los acompañe. Luego una pausa, entrada de solos más bien técnicos, que se hunden en un océano de melodías, a veces, un poco confusas. Pero todo es un plan, todo es ir tomando ventaja poco a poco, para que la épica termine asomando con unos riff´s que, un poco, parecen construidos antes que la canción pero, en su calidad, hacen que uno se olvide. Luego volvemos a esa oscuridad grabada antes de que lo analógico sea obsoleto, distorsión y calma que termina rompiendo todo lo que puedas imaginar. Así cuentan, al menos, la increíble “Shadow of emptyness”, que intenta asomarse a un Tech que se luce de manera espectacular… la fuerza, parece, los deja estacados en tramos complejos e intensos, pero que podrían formar parte de otros trabajos. ¿Esto es una queja? No. Al contrario, hay intenciones de tomar un riesgo, DRACONIS, parece, querer tomar alguna referencia algo más técnica, progresiva, con guitarras que sobrepasan al resto de la banda (incluso las voces) pero ese condimento de fuerza y buenas armonizaciones hacen que uno siga adelante con el disco. Y sude y vea la fecha de salida… ¿Julio? JA! Llevo encerrado en casa desde el 7 de marzo.

“Ship of illusions” es la locura completa. Como si hubieran dejado de lado ciertos temores de no encajar y, al fin, dan rienda suelta a esa veta creativa que conjuga sonidos clásicos con ejecuciones que, a la hora de la mezcla, deben haber quitado el sueño a más de uno. Buen trabajo al conjugar lo violento con el aire técnico en cambios de ritmo casi alucinógenos. Hablando un poco de Fusión, entramos en la parte final del disco, con más furia y orden que hasta ahora, lo cual hace que notemos que esa compleja técnica, bien entremezclada con los estribillos hagan que dudemos de qué demonios está ocurriendo. Para más de esto nos encontramos con “Lost Angel”, una breve toma de pasajes elaborados, complejos y progresivos que no reducen velocidad, y acompañan al vocalista en una carrera llena de intermitentes aspectos entre locura y caos, con enajenación y control. Ejemplo definitivo es el cierre: “Falling into Darknes” parece coger un poco de cada estilo (thrash, Death, Djent y progresivo) para echarnos en cara un esputo de sangre negra que, en resumen, nos entrega un álbum complejo, que no tiene miedo a la hora de experimentar, y que supera con buena puesta en escena la post producción de un disco muy bueno.

Comparaciones aparte, al final del disco, la banda, parece haber soltado más inquietudes profesionales que emocionales, o a la inversa… no lo tengo claro, porque la lírica, la intensidad y el juego que proponen, nos deja con los ojos en blanco, mirando hacia un futuro que, fuera bueno o malo, haber luchado por él, no parece valer la pena… Eso, que otro apocalipsis barato que no se puede pagar en cómodas cuotas… pero al menos esta brutalidad me hace sentir más empático con los misántropos (¿Pillan la ironía?)

Una arriesgada propuesta que, no tanto por las virtudes como por la intensidad, nos deja con un muy buen sabor de boca. Sobre todo teniendo en cuenta que la escena Extrema Argentina parece estar arrasada, sin dar hueco a nuevos proyectos que cortan mejor el paño. Ejemplos hay de sobra SILVINA HARRIS, LOS ANTIGUOS, MATAN S.A o, claro, no lo dudes: DRACONIS. SEBASTIÁN ABDALA 9/10

DYSTOPIA A.D. (USA) RISE OF THE MERCILESS AUTOEDITADO, 2020

DYSTOPIA A.D. es una banda de metal norteamericana fundada en 2018 que consta de 2 integrantes: el guitarrista principal Aki Shishido y el guitarrista / bajista / vocalista Chris Whitby. En 2018, lanzaron su álbum debut “Designing Ruin” que incluyó apariciones de numerosos músicos en la escena underground de metal / rock progresivo, in-

cluidos Justin Greczyn de SWASHBUCKLE y John Tuohy de MILE MARKER ZERO. Su último álbum, “Rise of the Merciless”, fue lanzado en mayo de 2020 y fue grabado en Jersey City (New Jersey) y en el aeródromo de Bagram en Afganistán, donde Aki se desplegó como comandante del ejército de los EE. UU. Producido por DYSTOPIA A.D. , en este álbum nos encontramos con una combinación de death metal, thrash y rock progresivo, aunque el estilo de la banda podríamos decir que se acerca más al death metal melódico.

Los temas tienen una estructura poco convencional en donde destacan los solos de guitarra y la variedad de estilos vocales, adquiriendo las partes instrumentales con melodías de guitarra mayor relevancia que las vocales. La banda, instrumentalmente, recuerda por momentos al metal sinfónico con guitarras pesadas y guitarras melódicas armonizadas y en otros momentos se asemeja al rock progresivo. Esta banda se caracteriza por fundir sonidos muy dispares en un mismo tema como pueden ser guitarras pesadas con un saxo, ritmos más thrashers con coros sinfónicos y guitarras acústicas. En “Rise of the Merciless” incluso nos parecerá estar escuchando al mismísimo Bruce Dickinson de IRON MAIDEN. No cabe duda de su calidad como instrumentistas. Aunque en “Designing Ruin” contaban con la colaboración de una gran cantidad de músicos invitados, en “Rise of the Merciless” han demostrado poder hacerse cargo de la banda ellos solos y continuar su camino de experimentación musical.

Personalmente, me resulta chocante la estructura de sus canciones y las continuas transiciones entre estilos musicales, aunque es posible que esa primera impresión desaparezca con las sucesivas escuchas del álbum.

ATAEGINA MOON 6/10

ECNEPHIAS (ITA) SEVEN - THE PACT OF DEBAUCHERRY MY KINGDOM MUSIC, 2020

Los Italianos ECNEPHIAS nos presenta “Seven – The Pact Of Debauchery”, su séptimo álbum de estudio. Editado por el sello My kingdom Music y contento con Federico Falasca en la producción y una impresionante arte de portada a manos de Luciana Nedelea. Este nuevo trabajo está compuesto por nueve cortes y una duración que supera los tres cuartos de hora.

Lo que vamos a encontrar es una mezcla de estilos que van desde el Death al Doom , Gothic Metal, Heavy… Muy en la línea de bandas como PARADISE LOST, MOONSPELL, ROTTING CHRIST, TYPE 0 NEGATIVE, FIELDS OF NEPHILIM… Lo que vamos a encontrarnos en este nuevo redondo de los Italianos son atmósferas trepidantes y melodías apasionadas, ricas en influencias que van desde Dark Gothic hasta partes melódicas más extremas y malvadas. En general termina siendo el álbum más maduro, poderoso y sin embargo melódico jamás lanzado por la banda con su encanto siniestro y embrujado capaz de llevar a los oyentes a otra dimensión sensorial. El tipo de producción es muy compacta, dejando apreciar cada detalle melancólico en sus composiciones. Desde el inicio nos atrapan con su oscuridad plagada de melodías. Voces agresivas pero en su medida justa y buena conjugación con las bases rítmicas y los potentes riffs acompañados de arreglos de teclado.

“The Night Of The Witch” nos atrapa desde el inicio con sus melodías y la voz desgarrada intercalada con voces limpias dando una atmósfera realmente mística. En “Vampiri” es imposible no pensar en PARADISE LOST. “Tenebra Shirts” saca a relucir su faceta más agresiva, sin dejar de lado su melodía.

“The Clown” tras una introducción inquietante muy tipo “película de terror de los ochenta” nos muestra su vena más pegadiza. Para cerrar el disco nos encontramos con la veloz “Rosa Mistica” .

Si eres fan de el metal más gótico, este disco no puedes dejarlo pasar por alto.

MARK BERSERK 7/10

SEBASTIÁN ABDALA 8.5/10

ENSHADOWED (GRC)

ENTERA (DEU)

STARE INTO THE ABYSS

HATE FACTORY

ODIUM RECORDS, 2020

AUTOEDITADO, 2020

Con velocidad, desesperación y un manejo extremo de las guitarras, recibimos el 4º disco de la banda griega ENSHADOWED, titulado “Stare into the abyss”. Tenemos ante nosotros un gran compendio de melodías armoniosas y sonidos que juegan de manera cruel por momentos con la distorsión. Formados en el año 1998, con grandes influencias del clásico Black Metal escandinavo, y revalorizando, de nuevo, como venimos observando en este año oscuro del apócrifo calendario humano, un tratamiento de las grabaciones que nos llevan a esas cunas de oscuridad y muerte: pero con las ventajas que 20 años atrás no existían.

ENTERA son una banda teutona de thrash que llevan en esto la friolera de 30 años. Y no serán ni mucho menos un grupo “grande” pero llevar todo ese tiempo tocando la música que amas con ese tesón para el que suscribe estas líneas es digno de admiración. Lejos de ser un grupo de ésos que piensa que a los pocos años acabará de gira con METALLICA (con los de California de teloneros claro), la banda se ha mantenido en el underground durante décadas para deleite de sus fans (y estoy seguro que suyo propio). Ya sólo por lo que acabo de decir me molan…

El tándem que abre el disco “”An aspect of chaos” y “The great animist”, son 2 canciones que parecen entrar con una velocidad un poco más relajada, con patrones de arpegios que envuelven desde el primer momento. Unas baterías intensas que manejan buenos cambios de ritmo son la clave perfecta para que la voz nos vaya narrando una sucesión de eventos como si estuviéramos en un teatro. Hay terror, odio y brutalidad, pero direccionado hacia este apocalipsis social que vivimos más que hacia nuestro ascendiente astral. El enganche entre ambas resulta fundamental para sumergirse y entrar en el baile de “Stare into the abyss”, guitarras que suenan con nitidez y somera pestilencia, buenos riff´s que lucen gran versatilidad compositiva, haciendo prevalecer la fuerza por encima del virtuosismo, y eso es un acierto. “Beyond the knowlege of the truth” es pura anfetamina, rapidez y fuerza, como una muestra de las capacidades de la banda, de su teatralidad conjugada con la intrépida ejecución de cada uno de sus músicos. Un notable para el batería que lo deja todo y entiende a la perfección las sinapsis putrefactas del guía de todo este proyecto: el guitarra NECRO. Hay otros tramos del disco donde, si bien contenemos la respiración por la violencia y la intensidad, alguna atmósfera más iniciática nos va llevando a poner los ojos en blanco y mover la cabeza, como a la espera del Mago Supremo. Las cuerdas suenan ajustadas en unas notas, la batería se hace profunda y, si bien hay un cambio feroz de velocidad, la intensión no es destruir, si no, repito, ver cómo se destruye el entorno. Hablo de canciones como “Blackend mouth of despair” y “Divide your fall”, donde la garganta se luce a la hora de sacar un gutural tan denso como enérgico.

Para los últimos pasos ante el abismo nos encontramos con dos canciones que, sin ningún problema, podrían convertirse en EP agregando un par de minutos extra a cada una. Digo esto porque si bien hallamos la misma densidad moral, ese sonido oscuro y esas tonalidades de las guitarras, con “A form of agony” (tal vez la mejor canción del disco) encontramos un despliegue con apenas arreglos, pero si algunos detalles que parecen estar allí por descuido, pero nada más lejos de ello. La voz parece ir a otra velocidad, la batería se pone muy bien armonizada en las secuencias lentas, para de pronto reventar las arterias con su despiadada velocidad. “Entropy of men” resuma calidad y odio; la garganta explota haciendo pie en un bajo que además de acompañar tira melodías para complementarse a la perfección con las guitarras que entran en un juego de potencia y destrucción para despedirse y dejarnos sumidos en oscuridad.

Lo venimos diciendo: gran año para el Black y el Death, los Antiguos han demostrado que siempre estuvieron aquí, y que año tras año van ganando técnica, odio, ferocidad y misantropía. ENSHADOWED nos deja un trabajo de antología, para seguir celebrando en noches de Luna Nueva con estramonio y esperanzas grises, regadas con estas canciones Extremas, oscuras y llenas de por menores; recomendado para quienes buscan fuerza y calidad.

“Hate Factory” es el álbum celebración de estos 30 años en el underground. Formados en el 1990, que de hecho fue cuando el thrash ya empezaba a estar de capa caída con otros estilos como el death metal arrasando con todo y el grunge como ya sabemos casi borrando del mapa al metal en su conjunto, la banda se ha mantenido a flote con una discografía estable aunque no demasiado prolífica.

Creo que éste es su cuarto LP y aparte han sacado también 3 minis. Por tanto su séptimo lanzamiento. Teniendo en cuenta que uno tiene que deslomarse trabajando para poder tener hobbies como éste, pues no está nada mal.

ENTERA supuestamente son thrash metal melódico… lo de thrash está bastante claro pero melódico lo que es melódico no es. Es un thrash vieja escuela energético y muy dinámico pero que también mama por momentos del speed o del death metal si se tercia. Y ya si se me apura, hasta veo influencias un poco hardcore. Su sonido tiene una base orgánica y sólida… es técnico pero no es thrash técnico. No veo toques pretenciosos, sino que todos los toques o destellos técnicos están ahí por y para el beneficio de la música y su sound pero no para lucimiento personal. Está claro que esta gente lleva ya tiempo tocando y que saben lo que quieren. A lo mejor suena a tontería pero a mí en este “Hate Factory” la banda me ha recordado a los australianos MORTIFICATION. El timbre de voz “gritada” en plan semihardcoriano de Carsten Lutter (también bajista) me recuerda muchísimo a la de Steve Rowe sobre todo en su disco “Blood World” en el que se alejan del thrash/death y coquetean con el thrash/hardcore. Y ya de paso, otra cosa que me ha recordado y mucho a MORTIFICATION es la prominencia del bajo en su sound. ¡Hay que estar sordo para no oírlo! Además si tenemos en cuenta que Carsten es bajista/cantante, pues el parecido es mayor aún. Esto lo digo como un halago, ojo. Es una época en la carrera de los australianos que me encanta. Para acabar en torno al estilo, aunque suenan “alemanes” no tienen los toques cerveceros de unos TANKARD o la agresividad de KREATOR o SODOM. Digamos que tienen una personalidad definida que puede gustar o no.

La producción del disco dista de ser perfecta pero si quieres que te diga la verdad da mucha autenticidad a la obra. Una de dos: o fue una cuestión de presupuesto o fue algo buscado. La verdad es que me da igual. Queda bien y punto. Queda genuina para el estilo de thrash sin delirios de grandeza que tocan. El bajo está bien alto y tiene un sonido tirando a percusivo o metálico con infinidad de detalles que vale la pena descubrir. Muy bien tocado. A las seis cuerdas tenemos al español Iker Mayordomo que lleva dando guerra con la formación desde 2015. El guitarrista vasco estuvo en la formación ZINGIRA con anterioridad. La batería de Julius Lauer no es la octava maravilla del mundo pero está bien ejecutada. Nada de florituras especiales y a mí me da que no hay nada hecho con triggers, lo cual hoy en día viene a ser raro. Como he dicho anteriormente, esto es thrash sin alardes y lo que importa es la muralla sónica que logran crear. Y además con esa producción que da la impresión de que están tocando delante de ti todo gana en honestidad.

Mis temas favoritos serían el pistoletazo de salida “Fake Persons”, con un sólido ritmo de thrash y esa voz un tanto particular mitad gruñida/mitad gritada que al principio choca pero que luego empasta bien con la música y buenos medios tiempos que se encargarán de que el pie no se esté quieto. El bajo empaca mucho y las guitarras suenan un tanto “finas” pero qué quieres que te diga, ¡funciona!

Los solos la verdad es que son bastante melódicos. Otro buen surco de la placa es “Getting Old Is Shit”, que, amén del título humorístico, nos brinda un thrash bastante técnico y tocado con gusto y elegancia. Quizás mi corte favorito es “Way of the Zombies”, con una mezcla bastante acertada de caña y melodía. Ya para terminar, no sé si es por la influencia de Iker pero se atreven hasta con un tema en rigurosa lengua castellana llamado “Pagar Por Tocar”, algo que como todos sabemos es una “mierda”, como bien dice la letra. La verdad un tema divertido y letras con las que todos los que somos músicos nos sentimos identificados.

En definitiva, el trío alemán con toque español nos brinda un sólido trabajo de thrash de 45 minutos y 12 temas bien compactos con sabor muy underground que como mínimo está entretenido. Celebrando su trigésimo aniversario y sin dar muestras de fatiga, estoy seguro de que este trabajo autoproducido está totalmente dedicado a toda esa gente que les ha estado apoyando todos estos años. Por mi parte, ¡que sean muchos más!

DANIEL GALLAR 8/10

EREMIT (DEU) DESERT OF GHOULS TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

A través de Transcending Obscurity Records, los germanos EREMIT se dejan caer con este EP titulado “Desert of ghouls”. Está compuesto por sólo dos cortes, pero amigo son más de veinticinco minutazos de ruidoso, crujiente y oscuro sludge doom metal. Desde 2015 llevan funcionando y ya en 2019 debutaron con su larga duración( Tres pistas sólo jajaj, pero extensas) “Carrier of weight”.

Siguen la misma línea y lo dejo claro; la cuestión es, que no es fácil de digerir, pero una vez dentro te atrapa esa espiral caótica y corrosiva de sonidos tan negros como el alma de un demonio del inframundo.

Son un trío de músicos compuesto por Moritz Fabián como guitarra y voz, Marco Baecker a la percusión y Pascal Sommer a la guitarra también. El EP comienza con “Beaheading the innumerous “ Donde la banda muestra todo su potencial en un corte pesado y catatónico. Unas voces que te ponen los pelos como escarpias, mecidas con unos riffs hiper densos y una batería con ritmos repetitivos y a veces con cambios extraños. Se respira un aura a banda clásica, a banda chamanica y primitiva tipo CONAN o ELECTRIC WIZARDS pero más dark.

Oscura y pesada con unos arreglos corrosivos y un ambiente insano. Como si mezclaramos leyendas satánicas con fantasía medieval. O como si jugáramos a un Dark Souls con una grupo de Doom metal como banda sonora. Impresionante joder!

El segundo corte que equilibra este “Desert of ghouls” de título “City of Rash – il – núm“. Aquí aparecen unas partes de guitarras suaves y apaciguadas; todo sazonado con ese color oscuro.

El tema va evolucionando hacia un Sludge Doom devastador. Te destroza la cabeza. Es terrorífico, siempre hablando dentro del contexto de EREMIT. Emanan apocalipsis, guitarras cortantes que van in crescendo hasta convertirse en arrasadoras lanzas de muerte. Madre mía como han tenido los santos cojones de meterse en componer estas canciones!!! . Por eso digo que estos 2 cortes, no te engañen. Son densos y complejos; repletos de pasajes aplastantes y ruidosos. Afilados y áridos, casi obsesivos, repetitivos, cortantes, pesados… y así hasta crear una pequeña obra magna para oídos capaces de digerirlo. Si no estás preparado para esto, no te acerques. Seguidores del doom más áspero y oscuro, alabados sean estos bávaros!!!

(el adelanto, el lyric-vid de “A slide into depravity” promete, y bastante: algo de industrial, Prog y otro poquito de Trip-hop). Tenemos todos los frentes cubiertos.

EL GALLEGO 8.5/10

No es el EP que te va a descubrir el potencial de FINAL COIL como banda. ¿Oh, sí, por qué no?

Escúchalo, dale un par de vueltas, descubrirás ese clic que te llevará a las obras largas, de eso estoy seguro, porque esto es lo grande de estas bandas.

Da igual cuantas veces te diga yo, o tu amigo o tu vecino que lo escuches; serás tú solo el que te enamorarás de la obra de esta banda.

CESAR LUIS MORALES 10/10

FINAL COIL (GBR) CONVICTED OF THE RIGHT!

EXIT (SWI) TRACES OF HUMAN EXISTENCE ART GATES RECORDS, 2020

Se conoce como Radar Duga-3 a una de las muchas estaciones de radar que crearon los rusos durante la Guerra Fría para la detección temprana de los ataques de misiles. Debido a su frecuencia y sonido repetitivo, fue conocido como el “Pájaro Carpintero Ruso”. Para los neófitos, es la pared de antenas que se ha hecho mundialmente famosa por estar en la zona de exclusión de la Central Atómica de Chernóbil, en la ciudad de Prípiat, Ucrania. ¡Colorea y aprende con Teo! Y es precisamente con esa imagen con lo primero que nos encontramos para abrir este “Traces of Human Existence” de los suizos EXIT. Veinte años de historia y su quinto larga duración. Y sí, a fecha de hoy, y con más razón que nunca, tenemos que andar buscando rastros de existencia humana.

La población mundial se encamina hacia casi los ocho mil millones. Personas, como os podeis suponer, muy, muy pocas, por eso hay que andar a la búsqueda de esos rastros de existencia humana.

“The Power The Hate The Greed” abre el álbum a saco, a medio camino entre el Thrash más cabrón, el Death y el Groove. Escupiendo odio visceral en cada verso, con un milimétrico trabajo de cambios de ritmos, y sí, como ha venido siendo en estos estilos desde hace décadas: señalando los males de hoy en día, el odio, el poder, la avaricia… Un tema con la pegada de un martillo pilón.

“None of our business” aprovecha la presencia de los dos guitarras (Martin Haller y Beni Sax) para ir dibujando intrincadas líneas en un tema incendiario. Es curioso comprobar cómo años después de la aparición de estilos tan extremos como el Thrash y su hijo bastando y encabronado, el Death, ambas vertientes se han ido aproximando y las diferencias y los límites se han ido desdibujando. ¿Qué es Death y que es Thrash? Pues en dónde EXIT se están ubicando, buscando evidencias de la existencia humana. “The Final Youth” se abre paso a medio tiempo para meter el acelerón y sin llegar a abusar de la velocidad si es lo suficientemente crujiente y metálica para mantenerte agitando melenas al viento. Mantiene el pulso hasta el final y te introduce en el siguiente tema, “Only Pain is Real”, con esa acústica intro que nos lleva a una secuencia de riffs que se adentran más dentro de los parámetros del Groove moderno, aunque con unas buenas rascadas a seis cuerdas que enlazan con el Thrash más primitivo.

Por el contrario, “Born to burn” es la versión más cazurra, ametrallante y de perfil más rugoso de la banda, con un soberbio trabajo de Andy Bieri destrozando la caja a base de cambios de ritmo. Del mismo estilo, nos enfrentamos con un “Miserable Life” que pisa el acelerador, y apabulla para enlazar con la popera intro de “Empire”, pero no os fieis, que enseguida pisan el pedal del overdrive para que las guitarras suenen crujientes y metaleras. “To the Void” es, en efecto, toda una deriva hacia el vacío, con músculo y potencia, con una actitud demoledora y sonido denso. Saltamos a los estados finales del álbum de EXIT con “The Lion’s Share” y una vez más la banda se desata con esa mezcla de Thrash y de Death, desdibujando los límites de los dos estilos, aleando metal sobre metal y remachándolo con guitarras, bajo y batería.

EXIT siguen en la brecha, veinte años después.

Quizá una de esas rara avis que pululan dentro del mundo del metal, que siguen con esa misma actitud y esa misma crudeza de los inicios. Quizá, como el Radar Duga-3, se alzan en un erial de metal cada vez más comercial y vacuo en busca de vestigios de vida humana.

CESAR LUIS MORALES 7.8/10

WORM HOLE DEATH, 2020

Las siglas TEPT corresponden a Trastorno por Estrés Postraumático y comprenden el conjunto de trastornos que sufre una persona derivados de una situación como pueda ser un trauma o un acontecimiento estresante. El TEPT, y esto es realmente jodido, puede manifestarse al mes o quedarse enquistado en la psique del individuo para saltar y empezar a mostrar sus efectos años después del evento. ¡Colorea y aprende con Teo! Hablamos de gente que ha estado en una guerra, que ha visto cosas que nadie debería haber visto, que han vivido cosas que acosan su sueño nocturno, que los empuja a vivir en un estado de alerta, que tienen dificultad para concentrarse o para mantener relaciones. Hablamos de gente que queda marcada de por vida y que les lleva a tener conductas autodestructivas, como, por ejemplo, beber en exceso. Las guerras, aunque las filme Steven Spielberg, son muchísimo peor que eso. Hablo de todo esto porque hoy nos toca criticar un simple EP, cuatro canciones, pero… El año pasado ya tuve la gran suerte de hacer la crítica del segundo álbum de los británicos FINAL COIL, “The World We left behing for the others”, un álbum conceptual, espectacular, brillante, la consolidación como banda y la prueba de su madurez compositiva. Echadle un vistazo si quereis, pero lo que sí es fundamental es que escuchéis el disco. Entre otras cosas, porque ese disco también ha estado seleccionado entre los álbumes Prog del 2019, codeándose con nombres como DEVIN TOWNSEND o PERIPHERY. Este EP abre con uno de los temas más relevantes del álbum, “Convicted of the Right”. El riff de apertura y que se mantiene a lo largo de toda la canción lleva esa cadencia militar que se te va metiendo en la cabeza, y es que esto es así, y así te lo canta Phil Stiles: Harás lo que yo te diga que hagas; son órdenes y no hay lugar para la réplica. Así ha sido durante las guerras: se va hacia adelante porque “nosotros” tenemos la razón, y, como siempre, es el soldado y no el general, el que muere en el frente.

Pero aquí la pregunta que se plantea es realmente escalofriante y verdadera: “nosotros” tenemos la razón, pero el que están enfrente de mí, también combatiendo, lo está haciendo por unas ideas, también tiene un general que le está diciendo que “ellos” tienen la razón. Un nuevo alegato antibelicista, como el “One” de METALLICA, el “Sunday Bloody Sunday” de U2 o el “Blowing in the Wind” de BOB DYLAN. De hecho, para el tema han sacado un video, sobrio, sin grandes lucimientos escénicos: de hecho está grabado en una base militar abandonada y os dejo para que investiguéis un poco sobre quién es el protagonista y descubriréis porqué he empezado hablando de los TEPT. Aparte la banda nos regala con otros tres temas grabados en directo: el “Empty handed” también de su segundo disco, con unos ramalazos Post, con un montón de groove, que lo mismo me da por pensar en KYUSS que en TOOL. Tan amplia y versátil es la oferta de FINAL COIL. Recuperan también dos temas de su primer disco (“Persistence of Memory”, 2017) y que son “You waste my time” y “Spider feet”. Destacar sobre todo el primero, que me tiene encandilado desde que lo escuché, y hablo más de una emoción de liberación: sí, perdí el tiempo contigo, pero ahora… Igual no tiene nada que ver, pero de repente me he acordado de los SCREAMING TREES, de sensaciones primarias, de buen rollo, de liberación, y que una muy buena banda me lleve a asociarla con otra, pues, por mí estupendo, que la música está para emocionar, para viajar, para disfrutar, para reir…

Y ya por último, como se ve que Phil Stiles (vocalista y guitarrista) de la banda es una persona musicalmente inquieta, también tiene un trabajo en solitario. El próximo día 5 de Junio saca un EP titulado “The Anchorite”, via Epictronic Records

FREAK INJECTION (FRA) DADDY IS THE DEVIL AUTOEDITADO, 2020

Cuando leí la descripción de los componentes de la banda y su universo donde los unicornios, el rosa y las transformaciones frikis tienen cabida con un electro rock con toques futuristas, lo primero que me vino a la cabeza fueron los españoles MEGARA y su fusión de un universo paralelo centrado en su particular y original “pink metal”. Sus gemelos franceses se hacen llamar FREAK INJECTION y lanzan su debut “Daddy Is The Devil”, aunque musicalmente tienen poco que ver, a no ser por los estribillos pegadizos y la estética de la banda, aunque los españoles llevan haciendo esto ya unos años.

Lo primero que adelantaron de este álbum fue su single “Glitters In Hell”, y desde el inicio se aprecia la importancia del componente electrónico en su música, siendo MAC-D “Freaky Dog” su artífice, además de guitarra, así como la característica voz de Charlie RED, muy melódica y con tonalidades agudas, que encaja en un perfil que a bien podría ser desde los animes orientales, un modern metal juvenil, con una pizca circense; todo esto lo podemos apreciar en “Fraky Doll”, un tema que engancha más que su single, donde el estribillo es santo y seña de los franceses, con un gran trabajo del bajo a manos de Kevin Hapexia y una percusión rítmica e industrial a manos de Hector Hell GZ, corroborando su electro metal con “Crosses” y “Evil Raccoon Party”, destacando la base dance del primero con otro estribillo pegadizo, aunque el tema se haga más monótono, pero lo arregla el segundo corte con un toque más siniestro y circense, donde destaca Charlie y sus cambios vocales que le dan personalidad al tema y a la banda; uno de mis cortes preferidos junto a “Freaky Doll”.

“Sex Me”, juega con la picaresca y unas guitarras industriales y pesadas muy metaleras que nos llevan a la fiesta electrónica con “Snakeskin”, lista para bailar y disfrutarla asi como “Daddy Is The Devil”, que guarda unos elementos electrónicos de los más destacados del álbum, entremezclando la oscuridad gótica con una discoteca post apocalíptica, en otro corte destacado. Obteniendo el zenit de la fiesta con “Monster Town”, que bien podría sonar en cualquier pub vampírico desatando la locura y que me lleva a imaginar cómo serán sus directos, dándome ganas de asistir a su cabaret futurista y mimetico. Los toques drum´n´bass aparecen en “Sex Voodoo-Rock’n’Roll”, transformándola en agresividad y con unos pasajes vocales muy cambiantes y variantes, haciéndote adictos a su música con un ritmo trepidante, antes de cerrar con “Muse Maléfique Mix”. Si eres de oídos abiertos y te gusta curiosear por otros géneros diferentes, variados y excéntricos desde MEGARA (aunque mucho más metaleros), BABYMETAL, LADY BABY o en un caso más extremo DIR EN GREY, los franceses FREAK INJECTION serán de tu agrado y no estaría mal que le dieras una oportunidad.

JUAN ANGEL MARTOS 6.75/10

NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 63

gua escena Finlandesa o la parte más oscura de la yanqui, con bandas como FUNEBRE, DEMIGOD, … por un lado, o DETERIOROT, INCANTATION, FUNEBRARUM, DERKETA… pueden darnos una idea de la música de estos holandeses. Bien es cierto y hay que recalcar, que la música de éstos no llega a equiparar las composiciones de los más clásicos, pero sí que está bien hecha y se puede disfrutar, aunque algún riff se vea algo simple y sin el gancho suficiente.

FOETAL JUICE (GBR) GLUTTONY GORE HOUSE PRODUCTIONS, 2020

Los británicos de FOETAL JUICE lanzan un gran álbum de pestilencia fetal que los aproxima a unos 15 años de existencia desconcertante y satírica, pero con grandes golpes a base de muy buenos discos.

Con variaciones de Grind y bases Death bastante brutales, su trabajo “Glutonny” es un compendio perfecto de odio, desprecio y buenas ideas musicales.

La apertura histriónica y oscura planteada por la banda es una buena reseña de lo que encontraremos a lo largo de todo el trabajo: velocidad, unas bases alucinógenas y guitarras que machacan con insistencia sin caer en exageraciones interpretativas. “Take your face for a shit” sigue en la línea clásica de la banda, y tal y como dice su nombre, nos embadurna con un doble bombo que se lanza con todo; golpes secos y cortos lentamente construyen un nido de grasa y maldad. Con ese toque de humor negro vamos entrando en un mundo que se plantea con asco y ciertos desórdenes alimenticos. Pequeñas joyas oscuras son el tándem “Worthless Delusion” y “Venomous Domination”. Son odas con toda la carga posible de fuerza y espanto, donde la batería se mete en ritmos anfetamínicos, surfeando con total libertad sobre un océano de sangre que nos espeta una garganta a un paso de romperse. Brutal.

Luego volvemos a la mayor velocidad, con esas introducciones más Grindcore que terminan explotando en una orgía de absoluta locura, caos bien planteado, armonizaciones casi inexistentes y cambios de ritmo con maravillosas ejecuciones del bajista. “Trepidation” o “Agnostic bastard” forman parte de este juego de adrenalina. Cierre con 3 golpes donde combinan su creatividad y furia más alocada: “Carnage” “Glutony” y “Spirit leech” son canciones convulsas, veloces y con una distorsión en la garganta que pone los pelos de punta, sin perder en ningún momento la compostura o los tempos, al contrario, van subiendo y cambiando con golpes intermitentes, regalando una canción dentro de otra, como si se tratase de una mamushka de locura y fetidez.

15 años de Metal Extremo son, como decía al principio, lo que vuelcan con gran furia y velocidad como punto base en “Glutonny” para desplegar con todo el oficio de corruptores y verdaderos tejones como son los FOETAL JUICE .

Los seis temas son verdaderamente contundentes y largos. Destacando un sonido pastoso y rezuma hedor a muerte y putrefacción, desde el inicial “Piles of Corpses” se puede apreciar esta oda a la muerte y a la descomposición, que continua con riffs más lentos y densos en “You Will Rot” en el cual se añaden guitarras al más puro estilo finlandés con una melodía oscura que acompaña a los pesados riffs, para dar paso a cambios de ritmo devastadores, muy buen tema. “Perpetual Anguish” continua la devastación y adentrándonos en el mundo decadente de GRIM FATE, tema algo más corto que el anterior, aunque todos tienen una duración superior a los 5 minutos, donde la banda vuelve a adentrarse en los dominios de la muerte en cada riff, pero hay que destacar que no se hacen aburridos, ya que los temas tienen bastante movimiento (“Groove” que dicen), y con los cambios de ritmo muy habituales no dejan caer en la monotonía las canciones, añadir que en este tema se atreven a meter ritmos de batería realmente veloces, que contrastan con el final lento y ultra denso que nos ofrecen. “Abominations” es el cuarto tema, que tampoco nos ofrece variación con los anteriores, ya que el estilo es muy similar en todos los temas, con lo que es un álbum para los seguidores del estilo, pero si buscas variación de sonidos y ritmos, aquí no lo vas a tener. He de decir que aquí me he encontrado con un par de riffs que me han traido a la mente a las leyendas RIPPIKOULU, algo que pega al 100 % con el estilo de la banda. “Perished in Torment”, tema título del álbum, nos ofrece más lentitud y pesadez de inicio, para dar un cambio brusco a mitad del tema para ofrecer puro Death Metal, donde destacan los riffs redoblados en cuerda que se combinan con los pesados acordes y oscuras melodías. Cierra el álbum, “The Final Day” una oda a la muerte de diez minutos, donde las atmosferas se van combinando a lo largo del tema para dar rienda suelta a una mayor creatividad (hay incluso una pequeña parte donde se mezclan guitarras limpias con las densas habituales), sin duda, este es el tema más llamativo, no sé si es porque con su duración la banda ha explorado en mayor medida el estilo, pero a en mi opinión han logrado un tema muy bueno y con un toque más personal.

Seis temas, que con una duración de aproximadamente treinta y siete minutos hacen de este álbum una buena experiencia para los que disfrutan del Death Metal de la vieja escuela finlandesa y yanqui, no es una grabación que todos los seguidores del estilo disfrutarán, porque este tipo de Death Metal es realmente crudo y oscuro, sin concesiones a la melodía o técnica depurada, pero todo suena pesadamente en su sitio y los fanáticos de esta monstruosa variante disfrutarán seguro.

LUIS MARTÍNEZ 7.5/10

SEBASTIÁN ABDALA 8.5/10

GUTGRINDER (COL) GRIM FATE (NDL) PERISHED IN TORMENT

MAELSTROM OF A BLASTED PARADOX HATEWORKS, 2020

Formados en 2017 y bajo el nombre de GRIM FATE, nos encontramos con un trio afincado en la población holandesa de Fryslân. Este año 2020 bajo el sello nacional Xtreem Music, nos ofrecen su álbum debut con seis temas de un Death Metal realmente pesado, oscuro y con gusto por los riffs Doom y las afinaciones de tonalidad baja, lo que aporta una mayor pastosidad al sonido general del grupo.

Desde Colombia y a través de Hateworks, nos llega el segundo álbum de GUTGRINDER bajo el nombre de “Maelstrom Of A Blasted Paradox”, tras editar en 2017 “A Prophecy Of Sacrilege”, donde el trio continua con su estilo pesado y directo, con un death metal que bebe del old school, pero le da un toque actualizado que transforma sus composiciones sobre el caos humano, en temas muy bien elaborados, variables y muy disfrutables, de los que hablaremos a continuación.

Es un Death Metal de corte clásico y de la vieja escuela, donde es inevitable acordarse de la anti-

El ritmo inicial pesado y oscuro de “The Blasted Of Paradox”, nos sirve como introducción instrumen-

XTREEM MUSIC, 2020

64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

tal para ir creciendo y acelerando su energía hasta crear un violento muro de death metal, donde los riffs de Luis Cuartas remarcan cada nota, aporreada por Saul Muriel jugando con unos ritmos mantenidos y cerrando el círculo David Medina en la voz gutural y de corte clásico, se une al bajo para crear un primer tema sin virtuosismos, pero muy efectivo, que en “Lodge Of Assasins”, lo incrementan y crean un temazo, repleto de velocidad, blast beats y mucho más directo, uno de mis preferidos del álbum junto a “Eslavement”, donde deja entrever toques de black metal, además de contar con un doble bombo bestial y un estribillo definido y directo.

El bajo inunda el comienzo de “Virgin’s Blood”, tema vertiginoso que convierte el blast beats en su bandera, mientras que los guturales se reciclan aportando melodías más armonicas como las guitarras, dando un punto más a su musicalidad, que en “Lord Of Lewdness” transforman en un guiño al death metal old school con unos riffs de entrecortados y un ritmo muy contundente, en otro de los destacados del álbum. “Charred Flesh”, es un gran ejercicio deathmetalero, donde la versatilidad vocal le da un toque diferente a este tema tan vertical como agresivo que nos lleva hacia “Breeding The Abomination”, contrapuesto más denso y oscuro, creando unos contrastes que hacen muy amena la escucha del disco, pues cada tema aporta algo nuevo y se diferencia de su anterior, rompiendo la monotonía y dándole flexibilidad al álbum, como también ocurre con “The Treason”, donde un complejo ejercicio de guitarras inicial nos lleva hacia otro temazo del álbum, que si tuviera que elegir solo uno, me quedaría con este. “Merciless Punishment” cierra el trabajo de manera contundente, dejándonos un muy buen sabor de boca y con un death metal de mucha calidad.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

HEMOTOXIN (USA) RESTRUCTURED THE MOLDED MIND UNSPEAKABLA AXE RECORDS, 2020

A pesar de toda la actividad de la banda en los últimos diez años y el gran número de Ep y demos publicados , “Restructure the Molded Mind” es el tercer álbum de estudio de los Californianos HEMOTOXIN. Editado por Unspeakable Axe records y formado por 8 temas y una duración que no llega a la media hora. Masterizado por Colin Davis (EXHUMED, DISENTOMB, DISGORGE..), mezclado por Nick Kauffman y con el arte de la portada de Mark Cooper (MASTER…) Lo que nos vamos a encontrar es un Death Metal muy influenciado por el Thrash y el progresivo, poniendo como referente en su sonido a bandas como DEATH, sobretodo en sus últimos trabajos, pero con un que mucho más moderno incluso rozando el Hardcore en muchas ocasiones, sobretodo en el tipo de voces. Ritmos enrevesados y técnicos con muchos cambios de tuercas. Una excelente ejecución y una buena combinación en las composiciones. “Nhilistic Principle” da comienzo y encontramos ese tipo de sonido tan cercano a la anterior banda citada que será una de sus principales influencias, junto a PESTILENCE entre otros.

“Acrimosy” sigue en la misma línea de riffs enrevesados y progresivos. “Legion of Alienation”, es imposible al escucharla no pensar en el “Sound of Perseverance” o en bandas como Atheist, Cynic…

“Unreality” comienza en una dirección más death Metal pero a estas alturas la influencia es tan marcada que parece que esté ante una banda tipo GRUESOME que parecen más una cover band que una banda en sí misma. Me parece perfecto que DEATH sean su referente pero, de eso a intentar sonar casi iguales es otro cantar. “Execution” comienza más calmada y relajada con muchos solos recordando a CONTROL DENIED, para saltar a la carga de nuevo l death metal. Le sigue “Corrupted Flesh”, posiblemente el mejor corte del disco, aunque a estas alturas del redondo la personalidad propia de la formación ha queda tan en segundo

plano que hace que pierdas el interés. En mi caso para escuchar algo parecido a una banda , pasó de “marcas blancas”. “Automation”, tiene un cierto toque mas melodeath que los aleja un poco de su San Benito, pero dura poco el asunto. Incluso en las voces intentan llegar al timbre, aunque queda en un ligero amago que hace que sea un registro más hardcore que de death. Cerramos con el tema que da título al disco en donde nos ofrecen más de lo mismo. La banda no está mal, son muy buenos, tanto en técnica como en composiciones pero les falta mucha personalidad. Puedes tener una ligera influencia pero esto yo lo llamo intentar sonar a X banda. Si te gusta DEATH pues posiblemente disfrutes de este álbum.

MARK BERSERK 6/10

HERON (CAN) TIME IMMEMORIAL SLUDGELORD RECORDS, 2020

HERON se formó en la primavera de 2014 al este de Vancouver (Canadá). Los miembros que componen esta banda son Jamie, voz; Scott, guitarra; Ross, guitarra/voz y Bina, batería. Estos cuatro veteranos de la escena musical independiente mezclan texturas post-rock con riffs sofocantes de guitarra, percusión terrorífica y agonizantes voces slugde metal. HERON ha viajado mucho por el oeste de Canadá y ha tocado con gigantes de la escena como HIGH ON FIRE, CONAN, PALLBEARER y PRIMITIVE MAN. “Time Immemorial” fue lanzado por Sludgelord Records a mediados de mayo de 2020. El sludge, el post-metal y el doom tienen cabida en sus 37 minutos de duración e incluso llegan a combinarse de forma muy coherente en un mismo tema. Con esta combinación de géneros la banda muestra claramente que quiere evitar ser encasillada y que prefiere buscar su propio estilo dentro del metal.

Cada tema agrega su propio valor al álbum y es insustituible y las escuchas múltiples, por más devastadoras que sean, atestiguan este hecho.

HERON nos presenta un álbum potente y cerebral pero caótico, con un tono oscuro, apocalíptico, con letras sombrías y críticas con el mundo que nos rodea. Es un metal muy pesado, de riffs lentos y graves y gritos ásperos e inquebrantables. La batería puede ser lenta, pero de ninguna manera son lentos; hay momentos relajantes, de alivio, cuidadosamente elaborados en medio de esta experiencia inmersiva que se tambalea al borde de la cordura.

Sus momentos más pesados no ​​ llegan repentinamente en un intento de aturdir al oyente, sino que se arrastran para reforzar la atmósfera envolvente que la banda ha trabajado duro para armar.

Una sorpresa que nos aguarda ya en la recta final de “Time Immemorial” es la versión de “Wolverine blues” de ENTOMBED, que en su día supuso el nacimiento del “death n’ roll”. Este es uno de esos escasos momentos relajantes con los que contaremos y resulta ser una versión más que correcta.

“Time Immemorial” se niega a soltar a quienes los escuchan. Este álbum te corroe hasta la médula de una manera diferente a muchas otras y, sólo por esa razón, merece toda tu atención.

ATAEGINA MOON 8/10

HOLDING ABSENCE (GBR) GRAVITY / BIRDCAGE SHARPTONE RECORDS, 2020

Los británicos HOLDING ABSENCE lanzan al mercado un corto EP, formado por dos temas y el cual ha sido editado a través del sello discográfico Sharptone Records. Este nuevo EP, lleva como título “Gravity / Birdcage” que son los títulos de los temas que forman el trabajo.

El grupo, fue formado 2015 en Cardiff, Gales, y actualmente está compuesto por James Joseph al bajo, Ashley Green en la batería, Lucas Woodland a las voces y teclados y Scott Carey en la guitarra.

Comenzamos escuchando “Gravity” donde rápidas guitarras mezcladas con una potente batería, nos abren con los primeros riffs para al momento bajar la potencia y dejarnos con una voz limpia prácticamente desnuda, solo con teclados leves de fondo.

Componen ritmos muy enérgicos para los estribillos, jugando con puentes más leves, donde destacan a la voz y bajo, consiguiendo una base bastante sólida. Mezclan bastante bien los ritmos potentes con las melodías tranquilas, consiguiendo un buen combo, con bastantes altibajos pero que saben gestionar a la perfección.

“Birdcage” nos abre con voz limpia, acompañada de un leve piano de fondo. Poco a poco van introduciendo algo más de instrumentación, para poco después sonar con composiciones más potentes, pero que duran poco más que un compás. Van jugando con esa alternancia de sonidos, subiendo poco a poco la potencia, para luego volver a la calma de manera brusca. Con un estribillo bastante pegadizo y enérgico, completan esa composiciones, dejándonos con un tema bastante variado, en el cual nos encontramos muchísimos matices.

En este nuevo EP de HOLDING ABSENCE nos encontramos con dos temas muy bien ejecutados y producidos, dejándonos con un sonidos más pulido que en su anterior LP, lo que nos da una pista de los que vamos a encontrarnos en su siguiente trabajo completo. Sin duda esa mezcla de altibajos nos crea un trabajo, que a pesar de ser muy corto, es bastante interesante y entretenido, jugando con una fórmula que les sale muy bien y con la cual saben conjugar temas excelentes, aunque echo en falta alguna que otra voz gutural. Poco a poco van dando pasos en firme, dejándonos con temas muy bien estructurados que espero sean un buen aperitivo para lo que aún nos tienen que ofrecer. Si el futuro de estos chicos va por este camino, esto promete.

JORGE DE LA CRUZ 7/10

H-ONE (FRA) MMLXIX AUTOEDITADO, 2020

Desde el país vecino, Francia, nos llega esta nueva propuesta autoeditada, H-ONE y su álbum “MMLXIX”, donde el trío formado por Alan (guitarra/voces), Adrian (batería) y Arnauld (bajo), nos deja una buena dosis de groove metal, directo y contundente, dejando las florituras para otra ocasión y entremezclando elementos del thrash y el core.

Con “Toxic Cloud”, ya nos dejan ver sus intenciones, con unos ritmos cortantes y modernos donde los riffs se entrecortan y nos machacan una y otra vez, unido a la desgarradora voz de Alan que aporta contundencia a la estructura musical, así como una base muy solida de bajo (que tiene su momento) y percusión, infringen rabia a sus estrofas y melodías a su estribillo que te dejaran un muy buen sabor de boca y en ciertos aspectos te recordaran a GOJIRA, como el tema “Abyssal” y sus melodías pegadizas y épicas; dos de mis cortes preferidos del álbum.

“Save It Kill Yourself”, endurece y acelera el tempo, donde aparecen esos toques thrash en las estrofas para envolvernos con un groove pesado y marcado, como LAMB OF GOD, con una gran diversidad de

ritmos que te mantiene despierto en todo momento, como le ocurre a “Hiting A Wall” o la machacona “2069”, todo un despliegue de poder y rabia con unos riffs grooveros al máximo y una parte central muy oscura, pero que a su vez se guarda un as en la manga en otro gran corte. “7Th”, tiene un toque más macarra, donde la dualidad vocal doblada encaja a la perfección con unos ritmos muy americanos impregnados por partes donde solo el bajo comanda la armonía en un tema distinto que refresca el disco, al igual que ocurre con “Strenght And Silence”, donde introducen orquestaciones en un inicio épico que rompe por todo lo alto y que es un buen tema para iniciar sus conciertos directamente al grano.

“Bland World”, nos deja como novedad unos pasajes de guitarras muy armonizados y atmosféricos que juegan una baza distinta y les da caché, llevándonos hacia “The Light” y su inicio emocional, melódico en medio tiempo, para retornarnos a unos ritmos que parecen ya escuchados, pero que los adornan con una melodía muy bella matizando la parte lenta del álbum en un tema con mucha alma y con toques hardcore. “Utopia”, nos acerca al final en un ejercicio normalizado con algún toque progresivo gojiresco, para cerrar con “I Don´t Give A Fuck) en la que colabora en las voces David Sidilarsen. Un álbum fresco con algunos aspectos a resaltar dentro del mundo groovero y que a buen seguro te gustará si eres seguidor de estos sonidos.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

HYEMS (DEU) ANATOMIE DES SCHEITERNS MDD / BLACK SUNSET, 2020

Con una parsimonia percusiva y bien orquestada, entramos lentamente en términos guturales bien armados, armonizados con guitarras que parecen entrar en cascadas de cierta confusión, con intriga acerca de las anatomías de los errores. Así es tal como se llama el nuevo trabajo de los germanos HYEMS “Anatomies des scheisterns”. Un gran trabajo para celebrar los 20 años de una banda que despliega un gran juicio de valores acerca de los fallos de la Sociedad, y se opone totalmente a quienes los avalan o perdonan.

Con amplia intensidad emocional, la banda entera, se lanza en cada canción a conquistarlo todo, conjugando recursos clásicos del Black Metal, con intervalos de armonías suaves, instrumentación bien acompasada entre el conjunto, para de pronto estallar y meter impulsivos cambios de ritmo.

“Siechtum Briefe vom Ende” o “In diesem Graben” son 2 canciones que entrarían en esta definición, brutalidad y terror metálico, con geniales armonías. Rápidas interacciones del conjunto en sí, hacen que la banda se repliegue en sí misma para terminar alargando fraseos y distancias de tempo en su punto.

En tanto que “Zerwuerfnis im Tal Josaphat” merece un párrafo aparte; además de cambiar un poco el sonido, la interpretación y el estilo de las canciones, este track ha sido elegido como lanzamiento (agotado ya en todos sus formatos físicos) por la inquietante atmósfera biblíca que intenta traer hasta nosotros la banda. Según el Antiguo Testamento, el Valle de Josafat ha sido el lugar elegido por Yahveh para juzgar a los gentiles el día del Jucio Final. A lo largo de algo más de 7 minutos, nos encontramos con tramos que podrían traducirse tranquilamente en una banda de sonido de otra plaga que llega para arrasarlo todo. Los cambios de entonación de las guitarras y la fugacidad de algunas interpretaciones hacen, sin lugar a dudas, que estemos ante la mejor canción del trabajo. Lúcida metáfora para estudiar esta anatomía fallida de nuestra especie.

Como decía, hay un cambio: “Von bankrott einer seele” y “Morgendammerung” son más brutales, despiadadas y si bien siguen con un registro relativamente complejo a nivel musical, la fuerza y la velocidad hacen que uno se sienta absolutamente avasallado por un sin cesar constante de ataques convulsivos. Son fuertes, explícitas y no se reser-

van nada, con toques germanos de coros que ya querría más de una banda Mainstreem poder ejecutar con tanta sinceridad y afinación. Cierra la inquietante “In Ketten”, extensa canción que posee una mágica e hipnótica armonía monocorde, nos mantiene “esposados”, casualmente, a un concepto que, se hable la lengua que se hable, se transmite. Policía social en los balcones, apocalipsis fallidos y que nos autocensuran de los derechos básicos de ahora en adelante, manipulación extrema del entorno informativo y mientras tanto un recuento sádico de enfermos en las noticias nos deja maniatados, intentando librar una batalla más con la menor cantidad de caídos. Brillante exposición vocal que encastra con grandes tramos instrumentales y una batería que va manejando ritmos a nivel épico sin cambios abruptos; mutando velocidad por virtuosismo.

“Anatomies des cheisterns” es un disco manipulador, salvaje y de un intenso lirismo tan feroz como melancólico. Las voces, las alteraciones de patrones sin caer en subyugaciones de etiquetas, junto con armonías y arpegios estables y sólidos, convierten a este disco en pura adrenalina. La banda HYEMS ha declarado que, de momento, este es su mejor trabajo, tanto a nivel técnico como conceptual. La extensa cadencia oscura de cada canción es un buen sustento para tales comentarios.

no pasa nada eh. Esta vez no me supone ningún problema la verdad…

“Running out of time” es un corte brillante, bien compuesto y ejecutado. Y esas voces son la bomba. Que currazo del colega en todos los frentes!!!

Y para cerrar “Breakaway”, donde se auto alimenta de todo el plástico e ICE WAR, se gusta y logra sonar auténtico y con pasión. Para acabar un disco, ¿qué mejor forma no?

Así que resumiendo, nos encontramos con un trabajo que destila heavy thrash y rock ochentero que sin duda es muy atractivo y se escucha a las mil maravillas. Una colección de canciones muy bien construidas, dignas de una gran banda. En este caso el colega Capitalicide currándoselo a lo hombre orquesta “Jevy”.

EL GALLEGO 8/10

SEBASTIÁN ABDALA 9/10

IRAE (PRT) LURKING IN THE DEPTHS SIGNAL REX, 2020

ICE WAR (CAN) DEFENDER, DESTROYER FIGHTER RECORDS, 2020

El amigo Jo Capitalicide, líder indiscutible del proyecto heavy rockero ICE WAR, compone y graba el 100% de este “Defender destroyer “ Cuarto álbum del canadiense que se pone a los mandos absolutamente de todos los instrumentos y voces, y que a través de Fighter Records verá la luz oficialmente en julio de este malogrado 2020. El tipo, se ve que tiene experiencia y tablas y logra un producto muy en la línea de bandas clásicas del heavy y thrash, en concreto te vendrán a la cabeza irremediablemente MOTORHEAD, METALLICA o MEGADETH. Un regusto ochentero y noventero que sin duda hará las delicias de los seguidores de estos combos.

“Defender Destroyer” da el pistoletazo con “Power from Within”, y con sus baterías rápidas y riffs clasicotes, junto a esas voces a lo Lemmy, te dibujaran una sonrisa. Esto tiene pedigrí; no inventa nada pero mola tela la escucha. Continúa con el tema título del disco, con un colorcillo rockerete, aunque más oscuro y crudo. El amigo Capitalicide se curra unos riffs en plan virtuosos que la verdad son de nivelazo total.

Turno para el tercer corte; “Soldier of frost”, que se pone el traje de tema himno, muy épico y bien escoltado por otros riffs que suenan muy cañeros.

Tiene mano este hombre y se saca de la manga un buen puñado de partes de guitarras muy guapas, si señor. A parte de las voces y el resto de instrumentos ; es en las seis cuerdas donde se luce cosa mala.

“Rising from the tomb” se coloca la máscara y aparece METALLICA pululando entre los riffs y baterías. Metalero a tope y con mucha melodía.

Velocidad muy a lo Thrash de los 80. ICE WAR parece que hace más un homenaje que otra cosa, pero está tremendo. Sigue con “Mountains of the skulls”, en un royo similar. Metal veloz y con unos coros muy chulos, que le dan frescura al corte.

Cierto es que a más de uno le sabrá a refrito, pero es que tiene su gancho. Si le metes un par de escuchas te entrará como una cerveza fría un día de calor. Imagínalo jajaja.

Le toca a “Crucified in fire”, con esas voces crujientes tan características, en una canción en la misma línea compositiva y heavylona. No destaca sobre manera, pero en conjunto es un corte que viene de lujo en este “Defender Destroyer”. Nos vamos con “Demonoid “y otra vez la banda de James Hetfield aparece en el horizonte. Y es que suena a “Kill em all”. Si joder, se reconoce a la legua. Pero una cosa;

La escena de black metal portuguesa es muy potente y cuenta con un Black Circle compuesto por bandas como IRAE, MONS VENERIS, DECREPITUDE, VETALA, RAINHA CÓLERA… Tras más de treinta publicaciones, IRAE, el proyecto en solitario de Vulturius, nos trae su quinto álbum llamado “Lurking in the Depths” que saldrá publicado el próximo 26 de junio. Vulturius fundó esta banda en 2002 pero además se encuentra en otras agrupaciones como CUNNILINGUS, DECAYED o KOMMANDO BAPHOMET. “Lurking in the Depths” saldrá bajo el sello portugués Signal Rex, que además este año ha recogido otros trabajos de bandas lusitanas como ANCIENT BURIAL o ARMNATT. Este álbum ha sido compuesto parcialmente durante el confinamiento debido al COVID-19.

Concretamente, Vulturius en alguna entrevista reciente ha comentado que el trabajo instrumental se llevó a cabo durante el mes de febrero y terminó de escribir las letras durante la pandemia. IRAE nos trae un Raw black metal con un regusto importante a los años noventa. “Lurking in the Depths” comienza con “Nightshade” con un inicio muy atmosférico. La voz al principio está muy saturada en el fondo y apenas es apreciable. Sin embargo, todo el conjunto se fusiona y funciona a la perfección.

Los cortes más raw y primitivos los encontramos, sin duda, en “Black Metal Violator”, con unos riffs que se asemejan a un enjambre de abejas, y en “Encurralado”. Este último fue el track premier del disco, con un punteo de guitarra inicial que nos advierte que se viene una pieza cruda y no apta para todos los públicos. La batería, por lo general, durante todo el álbum es agresiva y rápida, pero está mezclada de forma muy suave. “Ratazanas” es el segundo track premier y se trata de un corte lento y juguetón que se toma su tiempo en crear un aura oscura. El bajo serpentea entre unos riffs macabros conformando un tema muy memorable y uno de los pesos pesados del trabajo. Otros temas muy interesantes son “A Blaze in the Mist”, un canto a la naturaleza que consigue hechizarnos con ese aura mágica y atractiva, y “Between Ruins”. Unos samples psicodélicos se entremezclan con el resto de los instrumentos mientras los blast beats llueven del cielo y lo arrasan todo como una apisonadora.

Vulturius lleva mucho tiempo en la escena y sabe lo que hace. Un disco excepcional por parte de IRAE que le deja el listón muy alto tanto para él mismo como para el resto del panorama de black metal portugués. Un álbum que cualquier amante del raw black debe escuchar.

MAKI PÉREZ JÁUREGUI 9/10

la poesía de Miron Biaioszewski y en la que os comentare mis sensaciones a continuación.

IRONSTONE (AUS) PROPHECY AUTOEDITADO, 2020

Un compás 4/4 es aquella porción de tiempo que queda dividida en cuatro partes. El numerador indica esos cuatro tiempos en los que se divide, y el denominador indica que en cada una de esas partes entra una negra. Si seguimos bajando, entrarán 8 corcheas, 16 semicorcheas y así sucesivamente (fusas, semifusas, etc) ¡Colorea y aprende con Teo! Y hasta ahí es donde nos llega el limitado conocimiento de la teoría musical al común de los mortales. Para que nos entendamos, en ritmo de batería el charles en cada uno de los tiempos, el bombo en uno y tres y la caja en dos y cuatro. Y ahora te pones un metrónomo y tratas de ir a 100bpm, lo que es un tempo Andante (todavía estamos en los tempos tranquilos). Y ahora ponte el EP de adelanto de estos niñatos de Bendigo, Australia: IRONSTONE, se llaman. 6 temas componen este “Prophecy”. ¿Oído? Ya nos podemos ir a llorar todos, ¿no? O son experimentados músicos cincuentones que utilizan la mejor crema rejuvenecedora del mundo, o les han metido un tratamiento de Photoshop que ni la Kardashian… ¡o que me aspen si lo que veo en las fotos no es un grupo de veinteañeros haciendo un metal hipertécnico! Porque si bien “Downpour” comienza con una guitarra principal que dibuja una melodía arábiga, en lo que nos tenemos que fijar en todo lo que ocurre acompañando la embrujadora melodía. Guitarra rítmica marcando riffs netamente metálicos y djent, cortados y sobresaturados; una base rítmica compleja y que dibuja líneas de tiempo donde podemos sentir como el universo se doblega sobre sí mismo, y es que es lo que tienen los polirritmos; sí, escucho el charles; sí, va a negras, pero ¿y el resto? Pues un teseracto de batería y bajo. Y la voz de Dan Charlton, el último en llegar a la agrupación, que ha encajado perfectamente, dándole a la formación el último empujón que le faltaba para la perfección.

Porque si abrían así, el siguiente tema, “Bound”, sigue en esos parámetros, con unas líneas de teclados sublimes (cortesía del guitarra rítmica, Aidan Kalms). Arriesgada propuesta, como la que en su momento hicieron gentes como STABBING WESTWARD, hirientemente musicales como puedan ser LEPROUS, técnicos como unos ANIMAL AS LEADERS, progresivos como PERIPHERY… “Better unseen” tiene más ganchos que la sala de torturas de un Cenobita: el gancho melódico, el gancho djent, el gancho Tech-Prog… demasiado para dos orejas y diez mil millones de neuronas interconectadas…

IRONSTONE, una de esas putas bandas que ofrecen música tridimensional, sinestésica… “Killed a man” es otro claro ejemplo de ello. Por si sobrevives a la escucha, tienes otro trallazo con “Hollow”, y ves cómo esta banda trabaja en un mismo tema desde el espectro más melódico al más trallero y fluye de un extremo a otro como puto mercurio (con métricas raras de por medio, ¡of course!). Lo mismo pero más mejor podemos decir del cierre, “Origin”.

Una autentica demostración de calidad, de poderío, de composición, de virtudes… Un EP que sabe a poco, pero que nos adelanta mucho. De hecho, quédate con el nombre de la banda, quédate con IRONSTONE y cuando todo el mundo esté hablando de ella, recuerda que los escuchaste por primera vez aquí. A lo mejor para entonces, ya hemos conseguido pasar de contar el 4/4 y podemos empezar con el compás 5/4.

CESAR LUIS MORALES 10/10

KARNIVORE (SWE) DÖDSRIKET SOUTH COAST PRODUCTIONS, 2020

“Dödsriket” es el título del tercer larga duración de los Suecos KARNIVORE. Editado por el sello Southcoast Productions. Este nuevo trabajo consta de diez nuevos cortes y una duración que supera la media hora. Mezclado por Jens Englund y masterizado por Michael Andersson. El arte de la portada a sido obra de Nikos Marko.

Lo que nos vamos a encontrar es una mezcla de Thrash y Death Metal con muchas partes melódicas. Después de una introducción instrumental pasamos a “Empire Of Filth” comienza recordándonos a la escena de melodeath de mediados de los noventa sueca en donde el género contaba con excelentes exponentes. “War Is Coming” continua en la misma línea en donde las melodías y la velocidad son los protagonistas. Voces rasposas a medio camino entre el gutural y las voces rasgadas características del género. A pesar de recoger muchas influencias del melodeath Sueco tienen algún matiz un poco más enfocado al Death más tradicional o incluso al Black Metal, que hacen enriquecedoras las composiciones. “Slice´n Dice”.

Comienza en una línea muy Thrash de la escuela Germana, aunque enseguida se tuerce para regresar a su campo. Las comparaciones con las bandas de la época potente del género son inevitables, recordando a bandas como INFLAMES, SOILWORK… “No Freak” es el siguiente tema en sonar en el reproductor. Es rápido y directo recopilando los mejores ingredientes del género para ser un gran tema. “Murder Dungeon” tiene un aire muy épico en donde las melodías son el principal atractivo, ritmos a medio tiempo jugando con partes muy pegadizas en su inicio para después intentar girar en una vertiente más Death, pero sin dejar de lado su estilo que irán repitiendo a lo largo del redondo. “Black Flames”, es mucho más veloz y furioso con mucha influencia del Black Metal recordando por momentos a DISSECTION mezclados con DARK TRANQUILLITY. “The Antfarm” vuelve a repetir la fórmula de los antecesores temas, aunque las voces se hacen un poco mas Death por momentos.”Woodshed” regresa a esos momentos épicos descritos anteriormente, aunque saben desarrollarlo hacia un death más brutal con buenos Riffs. Para cerrar tenemos “Disfigured Man” que comienza mucho más intimista, con paisajes acústicos, para regresar a su mezcla de melodeath.

El álbum se inicia con unos toques enigmáticos y chamánicos de percusión metal, para adentrarnos con unas melodías post metal en la que emerge una voz rasgada para presentarnos la historia a base de introducción, y girar bruscamente hacia un tema centrado en un black metal experimental con toques de post metal, “Burza (My Rozgwiazdy)” que puede recordarnos a los inicios de BURZUM, LIFELOVER o UNHOLY. Musicalmente engancha, pues tiene unos giros muy interesantes y sobre todo las guitarras cambian y nos dejan unos detalles muy ricos que captaran tu atención desde primeras, con respecto a la voz se hace un poco más raro, además de cantar en polaco, la forma de cantar es como una especie de sermón enérgico al que le infringen de vez en cuando cierto toque de melodía, pero la verdad es que este primer tema es muy adictivo por todas las sonoridades que KLY nos presentan, siendo la tónica del álbum.

“Nadwolkowyjskiej Nocy Liczba Pojedyncza”, tiene un comienzo muy experimental, con voces extrañas dentro de un conjuro, normalizándose con sus pasajes musicales envolventes y preciosistas, repletos de una energía especial, en la que la voz ahora encaja más y tras varias escuchas te acostumbrarás a ella, y de paso asegurar de que este es un temazo emocional, oscuro y con un paso más allá entre dos mundos llevándonos hacia “Krajobraz Jako Oko”, un tema enigmático que se forja sobre una percusión simplista y una estructura musical de guitarra y bajo que llevan el peso de la composición creando unos espacios extraños, que son corroborados por la singular forma de cantar en él. “Trójzab”, es uno de los temas más blackers del álbum, con una gran percusión y unas melodías post metal etéreas y relajantes, que como hándicap personal tengo el idioma, pues me hubiera gustado conocer la historia que nos presentan, pero que consiguen enganchar al oyente con la primera escucha y hacernos esperar pacientes a ver qué giro toman en cada parte, pudiendo asegurar que no os dejara indiferente, teniendo a veces la sensación de que si KLY no presentara voces seria un grupo de post black metal instrumental a tener muy en cuenta.

“Gwiezdny Wiatr”, es una de mis preferidas, donde resalta las melodías creadas por las guitarras y la voz visceral emergente que conecta con el feeling de la banda al 100% y que si tuviera que elegir un tema para representar su sonido seria sin dudas este, que prácticamente cierra el álbum, aunque el ultimo corte sea “Zakorzenienie”, silencioso, narrador y extraño, donde llevan la experimentación un paso más allá, creando unas sonoridades diferentes a cualquier banda y creciendo lentamente para otorgarnos un final por todo lo alto con unos riffs muy poderosos y unas ambientaciones lúgubres.

Una banda extraña, que merece la pena escuchar y salir de tu zona de confort.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

Buen disco si eres fan de la gran época vivida en los mediados de los noventa por el estilo.

MARK BERSERK 7/10

KRYPTICY (ESP) HIDEOUS BEING HECATOMBE RECORDS, 2020

KLY (POL) WYRZYNY PAGAN RECORDS, 2020

Desde Polonia, nos llega a través de Pagan Records en nuevo álbum de los enigmáticos KLY bajo el nombre de “Wyrzyny”, y digo enigmático porque no tiene enlaces a redes sociales, ni información de sus miembros, ni web… Los músicos que se esconden tras este proyecto han creado un nuevo álbum para ser escuchado íntegramente, narrando una historia que se comprende en el conjunto con

KRYPTICY es una banda malagueña de death metal formada en 2013. Poco después dieron a conocer su EP “Necronomicon” y tras seis años de silencio han presentado, en plena cuarentena, su álbum debut “Hideous Being” editado por Hecatombre Records. La banda está formada por Álex Guerrero (guitarra y voz), Sergio Álvarez (guitarra), David Fernández (bajo) y Pancho Vázquez (batería).

En “Hideous Being” vamos a encontrarnos con auténtico death metal old school que nos transportará a principios de los años 90 y apreciaremos la influencia de PESTILENCE, NAPALM DEATH, POSSESSED, DECAPITATED o DEICIDE en su sonido pero sonando originales y sin intentar copiar a nadie. KRYPTICY van introduciendo nuevos elementos y matices en sus composiciones para

hacer que cada uno de sus temas se acabe convirtiendo en un decidido paso adelante dentro de su evolución como banda, pero sin llegar a abandonar ese sonido clásico de los orígenes del death metal.

Los temas resultantes son sólidos, potentes y muy compactos. Derrochan actitud y una determinación absolutamente demoledoras, además de un aplastante ataque sonoro. Explosivos cambios de ritmo y desgarradores alaridos se entremezclan como un engranaje perfectamente engrasado presentándonos un death metal envuelto en una aura de misterio y horror ya desde los primeros acordes de piano de la intro.

Solamente la perspectiva que da el tiempo nos dirá si sus composiciones, su producción, su temática y su sonido van encaminadas en la dirección correcta. Hasta entonces, aquí tenemos este excelente trabajo para disfrutarlo cada día.

ATAEGINA MOON 9/10

KULT OF THE SKULL GOD (ITA) THE GREAT MAGINI ROCKSHOTS RECORDS, 2020

Si echas de menos el rock and roll más puro, esta banda de Milan (Italia), acabará con tus penas para el verano que se nos viene encima. Hablamos de KULT OF THE SKULL GOD y su nuevo álbum “The Great Magini”, editado por Rockshots Records, donde el cuarteto italiano nos deja una gran dosis de ritmos y estribillos para amenizar tus fiestas con un toque a los GOTTHARD clásicos, embadurnados de un toque oscuro como DANZING o ALICE COOPER y majestuosos como los ROLLING STONES. Y desde el inicio con “Black Magic”, nos dejan claras sus intenciones con unas estrofas embadurnadas por el bajo de Jeff y la voz de Lord Kalidon, arropados por unos riffs muy rockeros a manos de Dave y la percusión de Joe, pero con un giro hacia el oscurantismo que los hace aun más atractivos, apreciables en “Liar” que se nos abre en un estribillo para enmarcar y que repetirás en tu cabeza una y otra vez. Con “One More Try”, repiten el esquema de los dos temas anteriores, pero variando con “The Oath” hacia tintes cooperianos y dejándonos con un envolvente estribillo y puente con el que no podrás parar en tu silla, desenfadado, fresco y oscuro, pero siempre puro rock and roll.

“Lost And Lonely Ones”, embadurna de riffs clásicos las estrofas, creciendo suavemente y empleando unos toques vocales en diferente tono que se complementan a la perfección, todo un acierto, del que vuelven a echar mano en “Lions And Sheep”, con un estribillo doblado. Aunque a estas alturas, la variedad no es muy amplia y muchos ritmos te sonaran parecidos, al igual que las composiciones, de las que destacaremos temas como “Judas Is My Priest”, endureciendo sus guitarras y variando la forma de cantar, al igual que con “Dead Heroes”, nos dejan una balada que crece y crece, con unas melodías pegadizas y repletas de emotividad pero que no acaban de explotar hasta la parte final, en la que se echa de menos otra guitarra y un poco más de potencia.

La parte final la completan “Bully” y “Vultures”; mientras que la primera sigue los patrones establecidos en el álbum con riffs rockeros con aires ochenteros y un bajo omnipresente, el segundo tema varia e introduce más variedad, donde el acento sureño embadurna sus estrofas, con notas alargadas y semi acústicas que nos lleva en volandas hasta su estribillo a medio tiempo y más misterioso, para fundirse en una parte final instrumental intimista y reducida a la mínima expresión, donde aparece un teclado que sostiene la melodía.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 67

El sacrificio del alma, el último sacrificio, ¿hasta dónde estáis dispuestos a arriesgar por algo que queréis? ¿Hasta el alma? Pues hasta ahí son capaces de llegar los músicos dedicados, al sacrifico del alma, al “SOULCRIFICE”. Vamos, vamos, niños y niñas, ¿acaso no sabéis que Robert Johnson vendió su alma al Diablo en un cruce de caminos para convertirse en el mejor Bluesman? ¿O no recordáis, como cantaban los BARÓN ROJO, a dónde van los roqueros? Aunque también es cierto que hay bandas que van hacia la cima, con el correspondiente sacrificio del alma y tal es el caso de LINED que en una misma palabra unen las dos de las que estamos hablando, Soul y Sacrifice, “SOULCRIFICE”, y a dar leña, como corresponde y como esperamos.

LAST MAN’S BREATH (COL) LAST MAN’S BREATH AUTOEDITADO, 2020

Colombia es la cuna de estos LAST MAN’S BREATH, que debutan en la escena Black metal con este EP de título homónimo. Los de Bogotá forman un quinteto de ávidos blackers, que descargan oscuridad entre riffs y ritmos agresivos; no exentos de atmósferas y melodías que casan de auténtico lujo con la base musical. Son Camilo Rodriguez a las voces, Carlos Gómez y Camilo Cruz a las seis cuerdas, Felipe Ávila al bajo y Anibal Salcedo a la batería. No puedo decir que me sorprendan, pero si hago mención al estilo que ejecutan, que podría etiquetarse como post Black, pagan metal y demás ramificaciones de este género tan particular. No suenan a bandas nórdicas ni europeas. Destilan su propio aroma, algo muy destacable desde luego.

LAST MAN’S BREATH arrancan este plástico con “We Deserve”, donde las guitarras rápidas y melodiosas bailan al son de la infernal voz de Camilo R. Una batería acelerada dibuja el corte como lo que es; black frío e infernal. Se endulza con una parte lenta y limpia que refresca el tema, hasta romper de nuevo en la oscuridad sonora.

Siguen con “Insomnia” en una línea similar, con la batería a mil por hora con ritmos catatónicos y las guitarras con unas partes muy guapas. Aparecen unas voces más suaves que ayudan en la escucha.

Pero todo se acelera y te arrasa.

Turno para “Of Void” que empieza con unas melodías de guitarras preciosistas que mutan en partes rapidísimas con unos coros y estribillos en plan himno. Sin duda una canción con muchísimo royo y gancho. Muy buena. Quizás sea el corte donde los colombianos se dibujan mejor y dejan claro su saber hacer.

Y ponen punto y final con “Transcending”, el tema más complejo y variado de este EP. Con un comienzo sosegado, pero rápidamente aparecen esos riffs vertiginosos, sonando corrosivos y oscuros, con voces desgarradoras, y unos cambios a medios tiempos magníficos. Sin duda cuatro canciones de altísimo nivel que saben a poco. Muy recomendable si buscas sonidos oscuros y con calidad. Ganas de escuchar más material!!!

EL GALLEGO 7.5/10

“Bad Omen” abre con un abrumador sonido que nos da las primeras pistas, una guitarra desgranando una melodía ascendente mientras la otra va cortando el riff metálico doblada por los timbales de la batería. Sí, en efecto, profético, pero que sea una mala profecía está por ver. Pues no, no era mala.

“Rotten Society” entra a saco, con el medio tiempo pulsátil llevado con maestría por las crujientes guitarras y la batería. Pero que si hay que acelerar, se acelera. No hacen falta demostraciones virtuosas; groove, emoción, pulso y garra. Y una constante que vamos a descubrir a lo largo del disco y es el efectismo de los temas, unos desarrollos instrumentales muy concretos y muy bien llevados para llevar a los temas a su plenitud, a esa sensación de que todo está ahí, por un motivo y que nada sobra, que nada está de relleno. De hecho el disco son once temas en cuarenta minutos. Pero, ¡qué once temas y qué cuarenta minutos!

Pero si tenemos un tema tan bien llevado y tan bien equilibrado como el siguiente, “Buried Alive”, con el perfecto equilibrio entre el riffing más MeloDeath, la evolución de las melodías y como nos van llevando hacían donde LINED quieren, ¿qué más se puede pedir? Pero la banda continua, inagotable, desarrollando un conciso y crujiente hibrido de Thrash y Death Melódico, una auténtica tormenta perfecta de groove, de riffs crepitantes que te enloquecerán con largos desarrollos instrumentales enfocados, como ya he dicho, no hacia el fraseo hipertécnico, si no a la pasión y el sentimiento antes del postureo y la falsedad. Escucha “Nowhere to Run” y sabrás de lo que hablo, porque lo sentirás dentro. Del mismo modo, el resto de temas del disco. La sensación de trabajo, de horas de dedicación, de pulir detalles, de que aquí el tema evoluciona por estos derroteros porque era lo que el tema necesitaba para quedar redondo, está implícita en cada surco, en cada pista.

Temazos como “Slaves” o la magnífica “Devil”, con sus multiples cambios, ambientes y velocidades otorgan a la música de LINED de esa sensación orgánica y visceral. Sí, estamos escuchando un monolito de Metal, pero vivo, como un golem, una entidad que se mueve al paso de “Still Outdated”; o notar como se erizan los pelos de la nuca ante el riff de “Parasite”, o sentir que hay más Groove en “Betrayed” que en los mejores momentos de PANTERA… Y para redondear, cerramos el álbum con un homónimo “Soulcrifice”.

Hay gente, como ya he dicho, como ROBERT JOHNSON que son capaces de vender su alma al diablo en un cruce de caminos con tal de convertirse en el mejor Bluesman. Hay gente como SANTANA que cerró su actuación en el Woodstock convertido en leyenda. Y, luego, hay gente como LINED que –no creo que hayan vendido su alma- son capaces de poner todo su trabajo, toda su capacidad, toda su creatividad y toda su emoción (toda su alma a fin de cuentas) en un trabajo que los encumbrará al lugar que les corresponde.

CESAR LUIS MORALES 9.5/10

LINED (ESP) ART GATES RECORDS, 2020

68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

Los británicos, formados hace tres años en Nottingham, nacieron de las inquietudes musicales de dos perros viejos de la escena; Tom Clarke y Dale Linsdell. Digo perros viejos ya que vienen rodados con otras bandas como por ejemplo MERCILESS TERROR o CACODAEMONIC. Girando por medio mundo y compartiendo escenario con bandas importantes como BOLT THROWER. Comienzan con ”Spoils Of The Bloodthirsty”, arrasadores y brutales. Suenan modernos muy en la línea de DIVINE ERESY pero con ese toque death a lo DECAPITATED. Siguen con “Monolithic War Machine” en una línea similar; con unos punteos cojonudos y con un sonido aplastante. Y aparecen esas melodías en las guitarras que le dan ese toque diferenciador.

“Age Of Abhorrence” es otro castañazo en la cabeza. Brutal e hiper técnico, no deja títere con cabeza.

Estos tipos no se andan con migajas y van directos a tu bulbo raquídeo para machacártelo.

En “Man Made Messiah” aparecen unas voces claras que si bien descolocan un poco, dotan de frescura al corte, dando otra dimensión al trabajo.

Bastante guay la verdad. LUCID CONFORMITY tienen esa capacidad de cambiar de registro y puede que no guste a los puristas pero se agradece.

Turno para el tema título “Architects Of Madness” que es el espejo de la banda, donde se auto infligen dosis de trash metal potente, pero aderezado con ese death de auténtico nivelazo.

“World Eater” irremediablemente suena a FEAR FACTORY; con esas voces y esos riffs. Muy en ese color, sin llegar al royo industrial claro. Es una canción con gancho desde luego.

Y cierran el chiringuito con “Life Stealer”, donde como viene siendo la tónica de todas las bandas del mundo mundial, intentan resumir y demostrar a la vez el nivel que gastan. Buena manera de finiquitar este “Architects of Madness”. LUCID CONFORMITY no son novatos. Tienen tablas y no necesitan más de la media hora corta que dura este disco para dar un toque de atención con su debut.

Un plástico disfrutable y agresivo. Que encantará a los más acérrimos degustadores del Death/Trash más técnico y potente.

EL GALLEGO 8/10

MAKE THEM SUFFER (AUS)

can muchísimo en su empeño de generar un tema bastante pesado y contundente. Sobre mitad del tema nos dejan con unos ritmos livianos que crean un contrapunto muy interesante donde reina la calma para terminar el tema apostando de nuevo por ritmos súper frenéticos y pesados.

“Bones” nos adentra en una composición agresiva pero a su vez bien estructurada, con riffs precisos y bien marcados, donde la contundencia es primera orden, que se alterna con ritmos algo más rápidos, donde la batería genera parte de la velocidad que albergan. Intercalan con composiciones donde introducen partes más melódicas, con una voz no tan contundente, apostando por ritmos más livianos que crean un contraste muy positivo, apostando por melodías enérgicas pero sin tanta potencia bruta de por medio.

Con pequeños riffs de piano comenzamos “Erase Me” para poco después dejarnos con unas composiciones super potentes, donde la mezcla de batería con potentisimos riffs de guitarra nos da unas melodías muy agresivas que se rompen en el estribillo, donde la voz limpia toma el mando, acompañada por unos riffs algo más livianos pero que mantienen ese punto de agresividad. La mezcla exagerada que hacen de ritmos super agresivos con partes melódicas, con tanto contraste, es todo un acierto, consiguiendo un tema bastante variado, tanto compositivamente como estructural y de sonido.

“How To Survive A Funeral” es el tema que da nombre al trabajo, donde nos encontramos con un tema bastante pesado, con sonidos y estructuras algo diferente al resto, apostando desde un principio por sonidos de guitarras más agudos, que se entremezclan con la potente pegada de la batería. Más adelante, nos adentran en una estructura compositiva creada con ritmos súper livianos, dando mucha importancia la voz limpia que se apoya en teclados y sonidos más electrónicos para crear ese contrapunto al resto de estructuras.

El tema encargado de cerrar es “That’s Just Life” en el cual, nos topamos con guitarras de fondo que al momento pasan a primer plano, generandonos unos ritmos potentisimos, mezclando unas guitarras atronadoras y una batería que mantiene una brutal pegada desde el segundo uno. En esta ocasión, mezclan esa furia y potencia con bastantes estructuras electrónicas, creando diferentes cortes, con mucha contraste, generando unos altibajos increíbles que les hace tener un tema bastante variado. A pesar de ello, siguen manteniendo esa potencia durante los cuatro minutos que dura el tema, cerrando el trabajo con una potencia abismal, que nos deja un muy buen sabor de boca.

Con este nuevo trabajo, MAKE THEM SUFFER nos demuestran hasta dónde son capaces de llegar, dejándonos con diez temas super potentes, que entremezclan diferentes sonidos y estructuras para darnos un disco bastante completo y agresivo a la vez. Los diferentes matices que nos encontramos a lo largo de todos los temas les hace tener unas melodías muy completas, donde pocas cosas se hacen repetitivas y cada vez que lo escuchas te encuentras con algún nuevo matiz lo que hace más entretenido aún. Sin duda se han superado, han sido capaces de mezclar sonidos y estructuras tan diferentes en un disco tan sólido, haciendo que quede genial, mezclando partes potentes con melodías más livianas y algunos toques electrónicos, para darnos un trabajo bestial.

JORGE DE LA CRUZ 8.5/10

HOW TO SURVIVE A FUNERAL RISE RECORDS, 2020

Los australianos MAKE THEM SUFFER lanzan al mercado su nuevo trabajo bajo el sello discográfico Rise Records. Este nuevo álbum, formado por diez temas, lleva como nombre “How To Survive A Funeral”.

Formados en 2008 en Perth, Australia, el grupo actualmente está compuesto por Sean Harmanis en la voz, Nick McLernon a la guitarra y coros, Jordan Mather en la batería, Jaya Jeffery al bajo y Booka Nile en los teclados y voces limpias.

SOULCRIFICE

Hay un momento en la actuación de CARLOS SANTANA en el festival de Woodstock de 1969 que puede que sea el momento en el que todo cambió, tanto para él como para su banda y, por extensión, a la gente que estaba allí reunida. Con una banda recién formada, con un primer disco que estaba a punto de salir a mercado, los allí presentes disfrutaron de una mezcla de percusiones afrocaribeñas, fraseos jazzys y arreglos más Rock, capitaneados por un veinteañero SANTANA, que, de la noche a la mañana, se convirtió en leyenda. Y para finalizar aquel concierto, “Soul Sacrifice”, uno de los grandes temas del guitarrista mejicano. ¡Colorea y aprende con Teo!

metalera con este “Architects of madness”. Siete cortes de música agresiva y técnica que construyen este plástico que todo sea dicho; me ha gustado bastante ya que lo aderezan con una buena colección de melodías; y va fluyendo muy guay a la escucha. Vamos a ver, es death metal técnico hecho con un par, que quede claro eh! Pero se digiere muy bien la verdad.

LUCID CONFORMITY (GBR) ARCHITECTS OF MADNESS RECHARGER RECORDS, 2020

LUCID CONFORMITY debutan en la escena death

Creando una atmósfera algo oscura y potente, comenzamos escuchando “Step One” que nos abre con pequeños riffs de guitarras y sonidos de fondo para romper con esa calma con una voz gutural super potente que da paso a potentes riffs de instrumentación que se encargan de dar el paso a “Falling Ashes” donde desde el primer minuto nos encontramos con una instrumentación super agresiva, donde nos topamos con unos sonidos super crudos y rápidos, bastante precisos y con una pegada brutal. Hacen entrecortes con partes mucho más agresivas, donde las guitarras desta-

MASS MURDER (ESP) EXTREME EXTINCTION SLIPTRICK RECORDS, 2020

Segundo trabajo de los italianos de MASS MURDER, banda formada en 2013 y que con este nuevo disco “Extreme Extinction” suben un escalón en cuanto a calidad técnica con respecto a su disco debut de 2015 “Aracnofrenik”. Si bien el género

que mejor puede describir a la banda es el Brutal Death, han decidido buscar nuevas aristas para desplegar, no solo violencia y brutalidad, también un toque Tech que suma complejidad a la expresión devastadora de su esencia.

Con canciones breves y contundentes, van asomando esas líneas compositivas que nos sumergen en un caos sanguinolento de frenesí y terror, dando espacio a cada uno de los instrumentos en diferentes pasajes. “Refused fate”, por ejemplo, es una trepidante persecución donde el bajo juega con una distorsión impecable para asemejar a una vieja loca que nos persigue con un hacha de cocina oxidada para invitarnos a cenar. A sabiendas de que uno de los detalles más característicos de este estilo son los tempos que marcan las bases, en este caso MASS MURDER ha decidido combinarlo con unos buenos solos de guitarra que apenas parecen asomar la cabeza para mejorar la atmósfera densa y agotadora en la que una buena garganta nos está presionando. “The ancient blade of suffering” es una modelo ejemplar de la toma de velocidad y buenos cambios de ritmo que cambian, por breves segundos, de tonalidad para sumar ímpetu a la canción.

El salto definitivo de brutalidad, de misantropía y crueldad llega con “Nourished pain”, aquí se dejan toda la carne en una soberana expresión clásica y moderna, angustiosa y perfecta, en cuanto a expresividad y ejecución. Escalas que surgen de la nada se repiten apuntalando una voz que nos cubre de espanto y asco. Puede que sea la mejor pieza del disco.

El cierre nos termina de reventar con interpretaciones caóticas y acompasadas en casi un ritual de carnicería y pestilencia: “Consumed by the sun” es un resumen de la versatilidad de la banda, de su ideario, donde el caos predomina para hundir, ya por completo, en el pase que despide este disco: “”Disembowelement from impurity” deja un poco de lado los tecnicismos y revienta del todo con salvajadas de parte de cada uno de los integrantes.

Gritos que cambian de tono, batería y guitarra machacando y acompasadas por un bajo que parece tener 12 cuerdas, para terminar de ejecutar un trabajo lejano a cualquier discreción para encubrir algún crimen.

MASS MURDER se pone un vestido antiguo, desflecado y hediondo, para hacer pie en la velocidad primero, en complejas técnicas después, y en negras ideas desde una garganta afectada para no dar respiro a lo largo de todo “Extreme Extinction”.

Grandes bases que juegan con distorsión y angustia, dando ese calor tan imprescindible cuando uno busca refugio en el Brutal Death. Lo mejor del disco: canciones cortas, bien estructuradas, que hacen que el tiempo desaparezca y no aburra, al contrario, las variaciones entre técnica y brutalidad lo hacen un disco para ir de compras con mascarilla y gafas oscuras, mirando alrededor, sintiendo que uno posee algo que los otros no.

hes –Hello again” –) es una declaración, desde el primer acorde, de que no es un disco normal… Es una obra que requiere del compromiso de quien vive esta experiencia. Porque no encuentro otra manera de reseñar este disco. Imagina una remake que mezcla la película Brazil con Mad Max y Matrix Revolutions, en un extenso musical-electrocore.

Puede parecer aterrador, pero la sensación al desconectar de cada canción es de una suerte de libertad, no de la banda, sino del Sistema. Las complejas velocidades que van soltando entre los coros Electro-Core, fundidos con esas abusivas líneas Industriales, se hacen de una intensidad tan lírica como agotadora.

Por detallar algo puntual del trabajo “Blood of the Sirens (the call)”, es una extensa canción que parece estar picando un cuerpo hinchado y putrefacto con un palo… mientras una red de drones conectados a Dios (Internet) nos quita toda privacidad y nos hunde en un mundo binario donde no hay escape sin violencia. Cambios de ritmo, de densidades de materia oscura, van llegando a nuestro cerebelo con voces más amenas, y gritos potentes de un gutural que augura un cierre total de ciertos vórtices donde un Neuromante gigantesco y resacosamente pervertido se juega nuestro espíritu a los dados.

Luego hay tecnologías más diversas y violentas al máximo, como “Thorn” o “The beast”. Con “We shout” seguimos esta línea electro-punk industrial que nos marca una salida de todo este caos donde nos hemos metido… Grandes canciones, breves, ilustrativas y acompasadas para formar un nuevo acto en esta compleja obra. El cierre con sonidos apocalípticos de medidores de radiación, y una radio de fondo con ameno ruido blanco es la última estrecha salida que nos deja la banda para completar este viaje lisérgico, virtual y dolorosamente placentero.

MEAN MESSIAH es una muestra de que el Metal no consigue quedarse encallado en costas de mediocridad, con un trabajo conceptual excelente, con influencias de sonidos evolucionados, “Divine Technology” podría ser tomado como uno de esos discos con contenido de fuerza extrema, e ideas que todos conocemos, pero puestas a la luz en medio de una rave infernal, televisada en diferido para los agentes de un universo de control que no sabe cómo contenernos. ATENCIÓN: Exclusivo para mentes muy abiertas, que buscan estímulos para ahondar en pensamientos fundamentados en “Vigilar y castigar” o “Un mundo feliz”.

SEBASTIÁN ABDALA 9/10

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

MENTAL DISASTER (NOR) THE REPULSIVE ABOMINATION D.T.M. PRODUCTIONS, 2020

MEAN MESSIAH (CZE) DIVINE TECHNOLOGY SLOVAK METAL ARMY, 2020

MEAN MESSIAH ha mutado, ha decidido lanzar al Universo un proyecto con más aristas, con más complejidad técnica y extensión creativa. ¿Cómo ha conseguido esto? Pues lo que antes era un proyecto unipersonal se ha abierto a recibir a 2 integrantes para dar una forma de mayor contundencia a “Divine Technology”, una complicada oda conceptual, con tantas influencias como líneas compositivas.

Abre la mente, abre los brazos, llena tu cerebro de una música que parece ser extraída de aquellos convulsos años ´70´s, cuando hasta un musical era contestario, y luego déjalo que te llene las venas de sonidos actuales, de ensueño onírico y violencia tecnológica.

La apertura de más de 8 minutos (“Internet of as-

Desde Noruega nos llega “The Repulsive Abomination”, tercer larga duración de MENTAL DISASTER. Editado El pasado mes de Abril por el sello D.T.M. Producciones. Producido por Audum Gronnestad y con un arte de portada creado por Arnt Ove Foss.

El redondo cuenta con diez nuevos cortes y una duración superior a la media hora.

El disco comienza con el tema que da título a la obra, en donde nos muestran un Death Metal con voces agresivas intercalando diferentes registros , Riffs potentes y una base rítmica con una fuerte pegada. “Disciples Of Ignorance”, nos muestra su faceta más Thrash, con riffs a medios tiempos mezclados con Death Metal en una línea más bien tirando hacia terrenos más modernos que a los clásicos del género. Cabe destacar que las voces que mejor resultan son los registros agudos, quedando los guturales mucho más lineales. “High Priest of Doom”, vuelve a sacarnos sus influencias Thrash a relucir, mezclados con Metal que va desde el Death pasando por momentos más elaborados y con mucho groove. “Bow To The Blade” comienza con mucha influencia del Death Americano pero con voces más Grind para después regresar al registro habitual de la banda. “Graveyard Symposium” contiene riffs más pegadizos y medios tiempos

que poco a poco se van desarrollando hacia su terreno. “Sword Of Vengeance” tiene un inicio con cierto sabor Metal Core, con mucha influencia Grind, que hace que sea un tema muy interesante. En “Testify And Repent” regresan a los riffs más característicos del Death Americano, con medios tiempos y riffs pegadizos y rápidos. Ha estas alturas del álbum sin duda me quedo con sus voces más agudas, destacando mucho más y dándoles un toque mucho más agresivo. “Mauled Beyond Belief” vuelve a fusionar Death y Grind , siendo uno de sus mejores temas en cuanto a composición.

“Berserker Rage Unfold” vuelve a la carga con la velocidad del Thrash predominando en la mayor parte del tema. Para cerrar nos topamos con “Sapiens So Pure”, mucho más lento en sus inicios que sus antecesores.

con “All Souls are Mine”, tema que mezclan estas partes veloces de forma magistral, con melodías tenebrosas.

Muy buen álbum de puro Death Metal, con algún ramalazo Thrash, pero que todos los seguidores del estilo, lo agradecerán y disfrutarán, porque estos veteranos siguen estando en forma y su habilidad para crear buenos álbumes sigue intacta y “Mother of all Plagues” lo demuestra con creces.

LUIS MARTÍNEZ 9/10

La propuesta no está nada mal, sin inventar nada nuevo llegan a lograr tener un estilo propio.

MARK BERSERK 7/10

MONOLITH (ZAF) THE LORD CONSPIRATOR MMD RECORDS, 2020

MERCYLESS (FRA) THE MOTHER OF ALL PLAGUES XENOKORP, 2020

Comandados por el músico Max Otero una de las mejores bandas salidas del país vecino, Francia, vuelven a la carga con su séptimo larga duración.

Desde su vuelta en 2011, tras diez años de paréntesis, la banda tuvo claro que lo hacían demostrando una vuelta a las raíces de su música, un Death Thrash Metal crudo y violento, que ya en sus primeras obras de principios de los años noventa se habían convertido en grabaciones de culto.

Para todos los que no hayáis escuchado a MERCYLESS y podáis haceros una idea de por dónde puede sonar su la música, pensar en la vertiente más radical de los antiguos DEATH, algo de PESTILENCE en su labor técnica y veloz, algún detalle de unos antiguos MORBID ANGEL… Y más o menos es lo que os encontraréis una vez pulséis el “Play”.

Con “The Mother of All Plagues” el cuarteto nos ofrece once temas, una intro y un interludio más nueve temas propios, donde la banda no descansa en darnos una violenta y agresiva manera de componer el Death Metal, destacando la cuidada labor musical, porque una de las mejores características que tiene MERCYLESS es lo cuidado en sus riffs, donde no escatiman en ofrecerlos de todo tipo, veloces, pesados, agresivos, cortantes… pero siempre adornados de unas oscuras y siniestras melodías que los adentran por completo en el mundo de la muerte. Desde el inicial “Rival of the Nazarene” la voz áspera y potente de Max nos escupe todo su odio hacia la doctrina cristiana, siempre acompañado de muy buenos riffs que no cesan de cambiar ofreciendo una asfixiante atmosfera y sólo es interrumpida por ciertas melodías estratégicamente colocadas que aportan variación a lo que escuchamos. A lo largo del álbum lo que escuchamos es sobre todo intensidad y no vamos a encontramos blastbeats, demostrando que para hacer canciones violentas y agresivas, tampoco hace falta recurrir a ciertos ritmos habituales en el estilo, sino a tener buenas ideas y saberlas plasmar. “Contagion” es una pequeña obra que me ha recordado a MORBID ANGEL en su época “Blessed” o “Covenant”, con sonidos siniestros creados con las guitarras.

Esto no hace decaer la grabación porque acto seguido nos encontramos con “Laqueum Diaboli”, otro tema que ha hecho volver a los maestros de Florida a mi cabeza, pero para nada han fusilado un tema de éstos, han tomado su influencia para crear un tema verdaderamente enfermizo, a medio tiempo pero tremendamente malévolo en su música.

“Descending to Conquer” e “Inherit the Kingdom of Horus” son dos temas más a medio tiempo, quizás el seguido incluya más cambios de ritmo veloces, pero destacan por ofrecer pesadez y headbanging desde su comienzo. El puro Death Metal violento y asesino vuelve con el tema título del álbum, “The Mother of all Plagues” donde las carreras guitarra / bajo, batería están más que aseguradas y finalizando el álbum también de excelente forma

La banda sudafricana MONOLITH edita un nuevo disco de ese Metal de densidad progresiva, oscuridad latente y ritmo sosegado, titulado esta vez “Lord Conspirator”. Manejado con buen pulso, nos encontramos con esa desesperación incuestionable de los espíritus que buscan algún sosiego en la fe… ¿A través de guturales y gritos de desesperación? El sector evangélico-cristiano se las apaña para meterse en todos lados… como una infección bacteriana.

Una de los mejores aspectos de este trabajo es la velocidad que parece medida, puesta con pequeñas marchas para ir ganando la atención, y luego, paulatinamente acelerar, pero no hasta el extremo de la locura, sino más bien, como una suave inyección de adrenalina.

Las baterías cambian de sonido entre canción y canción, matizando con tribulado eclecticismo los afilados solos de guitarras que parecen esconder esa ira contenida para permitirle a la garganta confinar a los demonios que intenta exorcizar la banda. Cambios de ritmo muy bien compuestos para tener más de oda musical que de disco extremo.

Canciones como “Saturn” o “Nigthfall” se ajustan a esta descripción.

Parece que puntualmente la parte violenta es la interpretación de la voz; bien podrida, subiendo de tonos a medida que las guitarras suben de escalas. Pero siempre manteniendo una densidad proyectada con intermitencias, sin desesperar ni caer nunca en esas caóticas melodías, esta vez no.

Las letras pueden parecer alusivas a la historia de un país, como deberíamos saber, de una historia convulsa, de oprobio, lleno de lúgubres reglas que la historia se ha ocupado de no sacar mucho a la luz, como avergonzada de sí misma. Es curioso como sí se puede hablar de los Gulag, o los campos de concentración, o de dictaduras latinoamericanas, pero nunca se toma la referencia del “Apartheid” como cara de la crueldad humana… claro, los neerlandeses son tan monos con sus cofee-shoop y esas trenzas rubias… Volviendo al tema, canciones como “The abyss” o “Black earth gate” gozan de algo más de guitarras que exudan locura, virtuosismo y complejas notas que juegan más con la matemática que con la música, la velocidad apenas acelerada, y unas interpretaciones que son excelentes, aunque esta vez sí el Tech asombra un poco más, dejando claro qué estilo de música estamos viviendo.

“Lord Conspirator” es un buen disco, con grandes interpretaciones, calmas, maduras y con leves cambios de tonalidades, una oscuridad muy bien mantenida más allá de toda esperanza falsa, con una muy buena base de ritmos que son complejos y se hacen principales en buena parte del disco.

Las guitarras tienen destellos asombrosos y melancólicos, aunque acompañan la brutalidad y total desesperación de una voz bien sumergida en esta tormenta de instrumentos. Para los amantes de la técnica precisa, suave y acorde a un atardecer lleno de dudas existenciales, recomiendo escuchar MONOLITH y confirmar que en todo maravilloso espacio geográfico de nuestro Globo el Death Metal tiene algo que decir.

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

tema de transición y entramos en los dos temas finales: “Felix Culpa”, armonioso y complejo, denso y juguetón… Y por último, “Panzer” que, en ocasiones, es como un tanque djent.

Abrumador si buscas algo sencillito para pasar la tarde. Abrumador si eres un estudioso de la música. Abrumador en muchos aspectos pero todos positivos: a nivel instrumental, a nivel compositivo… No es un disco fácil y para disfrutar de la experiencia MYTH OF I tienes que poner los cinco sentidos a trabajar. Es un disco exigente porque no hay duda que la gente que lo ha compuesto son también exigente y nosotros, como audiencia, no cumplimos con menos.

MONTECHARGE (SWI)

MONUMENTUM DAMNATI (USA)

DEMONS OR SOMEONE ELSE

IN THE TOMB OF A FORGOTTEN KING

VIOLENCE IN THE VEINS, 2020

GRIMMDISTRIBUTION, 2020

Desde Suiza nos llega el primer larga duración de MONTECHARGE, bajo el título de “Demons Or Someone Else”. Este debut, a pesar de llevar más de diez años como banda es una construcción hipnótica y atemporal de metal y hardcore templada por una capa de sintetizadores ligeramente psicodélica. Las voces hardcore puras se enfrentan a una textura sonora hecha de ideas de riffs poco comunes y una batería intensamente nerviosa, donde el oyente puede sentir la herencia de un combo grindcore en un pasado lejano. El tiempo y la desilusión se han abierto camino a través del sonido de MONTECHARGE, creando un paisaje sonoro enérgico pero deprimido.

“In The Tomb of Forgotten King” es el título del primer trabajo de la banda Internacional MONUMENTUM DAMNATI. Editado por el sello Grimmmdistribution en una edición limitada a 500 copias y constando de nueve temas y una duración que supera los cuarenta minutos. Producido por Filippos Koliopanos y un arte de portada por Olga Kann.

Compuesto por once temas y editado por Violence in the Veins, ha sido grabado y mezclado por Thierry Van Osselt y martirizado en los Caduceus Mastering por Lad Agabekov.

Lo que nos vamos a encontrar es una impresionante locura de influencias que van desde el Hardcore al Grind, Black avantgarden, Sludge, Noise o postmetal.

Desde el primer corte , las atmósferas son inquietantes y caóticas a la par que hipnóticas. “Divine Arrows”, tiene elementos que pueden recordarnos a NEUROSIS o TODAY IS THE DAY, pero sin dejar de lado su propia personalidad bajo un trasfondo puramente Noise. Le sigue el turno a “Encirtcle The Earth”, en donde sacan a relucir riffs más típicos del Black Metal pero con inclusiones de industrial y Post Hardcore. Sin duda clasificar en un solo estilo a este conjunto es prácticamente imposible. Riffs opresores que destrozan tu cabeza junto con pesadas bases rítmicas y gritos desgarradores nos acompañarán en gran parte del redondo, todo bien ambientado con soundscapes lisérgicos. “Wind & Waves”, da comienzo con una introducción marcial muy progresiva que te deja en trance durante gran parte de su desarrollo en donde podemos encontrar desde Black Metal a grind . Le sigue “Atone” y sin duda este disco es imposible que te deje indiferente pues tiene matices que hacen que su escucha a pesar de la variedad y el caos sea muy amena e interesante. “Cernes Profondes” regresa a incluir elementos del Black bien jugados con otros estilos haciendo una comunión perfecta llena de matices en donde encontramos partes melancólicas pero a la vez extremadamente agresivas. “Oreste” viene a la carga con riffs Sludge cargados de pasajes post metal o incluso algunos guiño de melodías doom aceleradas. Volvemos a toparnos con las continuaciones de “Atone” a modo de transiciones . El comienzo de “Protagonists/Antagonists” es demoledor, con cambios enrevesados y atípicos que por momentos me recuerdan a una versión ultra experimental de CONVERGE, para luego en su parte central del tema cambiar totalmente de tuercas el tema. Para cerrar tenemos “Wolves”, que posiblemente es el tema mas HXC del álbum, eso sin faltar su dosis de pasajes sonoros enfermizos.

Las máscaras grotescas que ocultan las caras de los participantes, así como los seudónimos en lugar de los nombres, ayudan a evaluar la música de la banda de manera más imparcial, sin prestar atención a los proyectos conocidos de los participantes. Sin estar atados a un género en particular, los músicos experimentados encarnan en cada composición del álbum debut una historia oscura única con contenido oculto.

La idea de crear un grupo nació en circunstancias inusuales. El destino llevó algunos de sus miembros a las paredes de una clínica psiquiátrica, donde los músicos se conocieron, encontraron mucho en común en su visión de la estructura del mundo y el arte, principalmente la música. Decidieron crear un proyecto anónimo conceptual, revelando el lado sombrío de la naturaleza humana.

Por lo tanto, después de regresar a la sociedad y haber reunido un equipo de músicos profesionales con experiencia, grabaron el álbum que hoy les traigo. El vocalista Mikhail Stefanovich también fue invitado a cooperar, así como algunos otros músicos, que desean permanecer en el anonimato.

Si eres mente abierta y te gusta la música rica en experimentación este disco no va a dejarte indiferente, posiblemente una de las propuestas más interesantes que escuche en lo que vamos de año.

Recomendado para fanáticos de CREMATORY, TRAIL OF TEARS, AJATTARA, THE VISION BLEAK, DARK THE SUNS, MORGUL, ENSHINE…. Al otro lado de la tumba del rey olvidado hay visiones apocalípticas, desiertos de hielo interminables, rostros de asesinos locos y formas incomprensibles … ¿Estás listo para cruzar el punto sin retorno?. Después de una introducción instrumental pasamos a My Bloody JJ”. En donde los momentos épicos y fantasmagóricos se mezclan con la melodía y los tiempos pesados, cargados de pasajes atmosféricos. “There´s No Place For Life” es el siguiente tema, después de una inquietante introducción pasamos a melodías melancólicas características del Doom, pero a la vez pegadizas y fáciles de asimilar.

“Anabiosis”, da comienzo con varios samplers, para continuar con ritmos a medios tiempos donde la pesadez de las guitarras hace que te adentres en su mundo de pesadillas. Densas atmósferas nos atormentaran a lo largo de este corte inquietante, en donde se entremezclan varios registros vocales. “ In the Tomb a Forgotten King”, deja un poco más de lado el doom clásico para entrelazarse con partes mucho más épicas en donde encontramos bellos riffs de guitarra que inspiran tristeza y desesperación. “Infernal Sun”, recoge los típicos clichés del Doom Británico, en donde puedes llegar al trance . “Falling Snow”, da comienzo con teclados pegadizos y un ambiente más gótico que en sus antecesores temas para ir poco despertando a los demonios. “SLeepless Anger”, es uno de los temas que más me ha gustado del álbum, reuniendo un montón de influencias que lo hacen ser un gran tema dentro del género. Para cerrar tenemos “Exorcist”, un tema muy melódico e instrumental.

La impresión ha sido agradable, su estilo de Doom es accesible y fácil de digerir. muy recomendable.

MARK BERSERK 8/10

MARK BERSERK 8/10

CESAR LUIS MORALES 9/10

MYTH OF I (USA) MYTH OF I THE ARTISAN ERA, 2020

El “Adagio de Albinoni” o el “Adagio en sol menor para cuerda y órgano” es una de mis composiciones favoritas. Independientemente de su origen, puesto que se dice que, en realidad, fue una obra compuesta por el musicólogo Remo Giazotto en 1945 y no por el músico italiano Tomaso Albinoni.

Lo que es innegable es la calidad sonora, la melancolía contenida y el dramatismo implícito en esas cuerdas. ¡Colorea y aprende con Teo! Lo que es cierto que, años después, hubo otro mago de las cuerdas que captó nuestra atención con su particular versión. El guitarrista sueco YNGWIE MALMSTEEM publicó en 1984 su álbum debut, “Rising Force”, donde nos encontrábamos en la intro del tema “Icarus’ Dream Suite Op. 4” con las notas del Adagio, y así nacía también el Metal Neoclásico. Todo iba bien, un sustain perfecto a través de su Fender Stratocaster, los arreglos de teclados y de repente… empezaba a correr, a meter 20000 notas más y ya se me jodía la magia. Es lo que tiene o tenía el sueco. No lo sé, dejé de seguirlo hace bastantes años, pero si reconozco que lo escuché mucho y tengo varios discos suyos. El asunto es que aquel guitarrista dio el pistoletazo de salida a muchos otros y a muchos álbumes de instrumentalistas excelentes. Me chiflaban CACOPHONY, MR. BIG, y gente del estilo. ¿Qué estilo? El estilo de grandes músicos que hacían que tocar un instrumento pareciese fácil. Luego, con los años, cuando aprendes algo de música, te das cuenta que no es así. Y que hay determinada gente que nace con unas habilidades y una pasión fuera de lo común. Tal es el caso de MYTH OF I. Ya hemos hablado en otra review de gente de este pelaje, en concreto de los POLYPHIA, de los “repelentes niños” del Math, Prog, de la polifonía, y de este estilo nuevo que huye de vocalistas y que busca el efectismo con el ataque planificado de cuatro músicos altamente cualificados (vienen del Berklee College of Music). Pero, algo hay que me atrae a estos discos como cantos de sirena, como la polilla a la llama. Y es un asunto tan sencillo como el hecho de que un solo de guitarra no es la excusa para construir un tema alrededor de él, sino más al revés: construimos un tema con todas estas partes para llegar a un climax en un solo abrumador. Y eso, niños y niñas, se nota.

Porque comencemos la odisea musical con “Pandora”: ruido de pájaros, un arroyo cantarín, unas notas acústicas y etéreas. Ya sé que no todo el disco va a ser así, pero me da igual. Y claro, “The Illustrator” entra con una filigrana que me enamora, teclados, complejidad en los tempos, polirritmicas por doquier, ramalazos bastante, bastante djent… ¡Dios, lo sabía! Como odio a esta clase de músico: el “repelente niño Vicente”, ya sabéis… Pero es que encima esta gente se preocupa de darle sentido a la música, que no sea una excusa para demostrar su habilidad digital. Alma, le dicen. “Cherophobia” abruma con un sonido Prog-Djent sobre el que danza una delicada pista de guitarra (no creo que sean más de dos, tres notas en sustain): la llama que titila en mitad del huracán. “Obsidian vale” tiene fraseos más jazzys (obviamente iba a salir antes o después), pero también unos pesadísimos teclados que nos llevan a otra etapa más etérea donde no buscan correr, sino crear atmosfera.

“Glass Castles” vuelve a crear un complejo entramado de melodías, polirritmos, teclados pero con la asombrosa capacidad de tener el suficiente groove para un buen headbanging. Y crean espacios, ¡joder! No están todos tocando a la vez, a saco, a 400 escalas por minutos, a compases de amalgama… No, en mitad de la canción, el batería es capaz de parar, meter un par de platos, quedarse en silencio y volver a entrar cuando el tema lo pide.

Maravillas como “Neddlepoint”, con ese oscuro djent o el extenso “The Maze”, con sus distintos ambientes, melodías y como engancha perfectamente con la luminosa “Kodama”. Un pequeño

NECROCHAOS (DEU) CRAWLING THROUGH CADAVERS GODZ OV WAR PRODUCTIONS, 2020

“Crawling Through Cadavers” es el título de la primera demo del proyecto unipersonal Alemán llamado NECROCHAOS. Editado por Godz Ov War Productions y contando con cinco pistas y unos veinte minutos de duración. El proyecto en cuestión pertenece a Gnev quien tiene una gran colección de proyectos en plan “one man band”.

Lo que nos vamos a encontrar es un Death Metal denso y depresivo en muchos aspectos, aunque no en un camino Doom, todo lo contrario. Voces ultra cavernosas y un tipo de producción muy oscura con una pesadez gigante en frecuencias graves.

El tipo de composiciones son realmente oscuras y centradas en un Death muy primitivo tipo MORTICIAN o GORELORD. Buenos Riffs en una línea muy old school Americana, sin demasiadas melodías aparentes. Partes veloces combinadas con agónicas bajadas a tempos muy lentos y pesados en donde se nota la melancolía y la depresión. “once the Blood Clots” es un claro ejemplo de esos riffs ultra pesados y depresivos, combinados partes más veloces. Es curioso que todos los temas tienen un metraje más o menos similar. En “Engulfed in Chaos” nos muestra una faceta mucho más old school tipo los primeros discos de SFU o incluso algunos ramalazo a su anterior banda CANNIBAL CORPSE. “Caves of Void”, es el encargado de cerrar esta Demo y sigue el mismo patrón de Death Americano aunque en esta ocasión el corte es mucho más “pegadizo”.

No está mal como primera puesta en contacto esta Demo, esperemos a ver cómo se las gasta con una mejor producción y con una duración mucho más larga.

MARK BERSERK 6.5/10

NEKUS (DEU) DEATH NOVA UPON THE BARREN HARVEST BLOOD HARVEST RECORDS, 2020

Distorsión, tensión, una batería grave que machaca a golpes y una voz de ultratumba que resuena como un trueno en el eco del sonido. Eso es lo que escuchamos en “Devouring Mill”, primer tema del EP “Death Nova Upon The Barren” de la banda NEKUS. Se trata de una banda de Black metal en estado NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 71

puro con golpes Doom y Death Metal que lanza este “Pre-Order” con la intención de sacar el álbum el 17 de Julio de este año. Así que si os gusta lo que escucháis, marcad bien la fecha.

La siguiente canción, “Putrid Harvest”, es mucho más machacante a nivel instrumental. La voz parece provenir de ultratumba y estrangula cada nota con todas sus fuerzas.

Si algo tengo que mencionar es la batería. Me encanta como introducen los ritmos lentos con esos golpes graves de bombo y los ritmos angustiosos con chirridos de platillos.

tinuamente actualizaciones de Black Lion Records desde Bandcamp, no me había dado por escuchar lo último de NEMESIUM y ha sido un gran error por mi parte. Una vuelta al ruedo brutal por parte de los australianos. Desde Necromance estaremos pendientes de las próximas publicaciones de esta banda. Disco muy recomendado para aficionados y fans del género.

NIGHTWISH (FIN) HUMAN :||: NATVRE NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

NIGTHWISH es, sin duda, la banda de culto de Metal Sinfónico por excelencia. Siempre ha logrado sorprendernos disco a disco, potenciando un lado más Goth Metal con Tarja Turunen y otro más Pop/ Rock con Anette Olzon.

El final del EP lo toman a manos de “Dagger Of The Corrupter”, quizás la pista más brutal y oscura de las cuatro.

ALICIA CASTAÑO 7/10

NEUROTIC MACHINERY (CZE) NOCTURNAL MISERY AUTOEDITADO, 2020

NEMESIUM (AUS) CONTINUA BLACK LION RECORDS, 2020

Black Lion Records nos ha traído este año dos pesos pesados para el metal extremo: el nuevo disco de KVAEN y el de NEMESIUM, álbum del que vamos a hablar hoy. Esta banda de death australiana se formó en 2014 y cuentan solo con un EP previo publicado en 2015. En la formación actual nos encontramos con Justin Rhodes a la batería, Chris McEwin a las guitarras junto con Andre Reid, Clint Williams realizando las voces y Marcus Ritli al bajo.

“Continua” es el trabajo que han estado macerando estos años con mimo y brutalidad, con una duración de, aproximadamente, cincuenta minutos.

Comienzan abriendo el álbum con “Antecedent”, introducción clásica a base de sample. “Continua” es un trabajo rápido y brutal, con un sonido espectacular que nos permite poder disfrutar de todos los instrumentos y sus distintos matices desde la primera oída. Es un disco rápido en el que podemos encontrar claras influencias de ANAAL NATHRAKH, banda con la que se les ha comparado en más de una ocasión. La batería es potente y destructiva, los blast beats nos perforan los tímpanos en temas como “Archetype” o “Boundaryless”. Este último corte es una obra de arte a nivel de instrumentos de cuerda, con unas guitarras demenciales en cuanto a lo compositivo. Otros ejemplos son, sin duda, “Annihilation Prophecy” y “Relive This Nightmare”, donde los solos de guitarra brillan por sí solos con melodías cristalinas e incluso épicas.

Con “Fire and the Flesh” podemos disfrutar de los riffs más sensuales y trabajados, aunque existe un choque brutal entre este tema y el contiguo; “Cloud Chaser”. Este último es un tema rápido, con unas voces más agudizadas y raspadas que no termina de encajar realmente en la sucesión de pistas. El bajo está muy bien mezclado y podemos disfrutar de su presencia en cualquier momento del trabajo, aunque sin duda, donde se lleva casi todo el peso de la composición es en “All for Them”, incluso cuando entran en juego el resto de los instrumentos. Nos encontramos con dos interludios a mitad de álbum, uno muy exótico a base de percusión en “Continuum” (que realmente tampoco me parece que encaje demasiado bien) y otro más largo, con la guitarra como protagonista, en “My Final Fight”.

A pesar de que, quizás, sobren algunos temas que no terminan de cuadrar en el conjunto del álbum, “Continua” es un trabajo MUY bueno que me ha sorprendido para bien y me ha dejado un buen sabor de boca. Aunque he estado recibiendo con72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

En “Procession” el inicio es distinto. Reluce una voz muy limpia, pura, suave y dulce que lleva la melodía sin vacilar creando de vez en cuando y junto al teclado, una pequeña tensión que nunca estalla haciéndote estar pendiente de cada nota.

MAKI PÉREZ JÁUREGUI 8.5/10

“Necromancer´s Death Chant” comienza con un estilo muy BLACK SABBATH pero con la excepción del gutural que lo lleva al extremo. Me encanta la fusión que hacen entre la batería, la voz y los riffts místicos y oscuros alrededor del minuto y medio. A partir del minuto tres aproximadamente la tensión comenzará a acumularse y romperá con una facilidad tremenda.

Son cuatro temas muy bien organizados y machacados y sin duda merece la pena darles una oportunidad.

través de una gaita que pulen y definen con una claridad absoluta.

Desde la Republica Checa nos llega el nuevo trabajo de NEUROTIC MACHINERY bajo el nombre de “Nocturnal Misery”, en formato autoeditado.

Formados en 2006 y con un inicio donde el thrash y el death era su buque insignia en trabajos como “Catalept” (2008) o “Opsialgia” (2010), poco a poco han ido insertando melodías mas etéreas a sus composiciones para darle ese toque post metal pero donde la base es un contundente death metal que te hará disfrutar con su agresividad directa y sin concesiones, pero con ese toque novedoso que atempera la estructura y le da un toque diferente.

Porque el inicio con “Nocturnal”, no puede ser más aplastante, donde los blast beats de Martin Bárta, se entremezclan con unas guitarras a manos de Michal Sedivý y Ales Hanik, que caminan entre el death, el core y el post, lo que será santo y seña en todo el álbum, manejando los tempos y otorgándole atmosferas que completan cada tema de una manero muy convincente para cerrar el bloque el dúo vocal formado por Jan Pilínik y Ondrej Uhlíf, aportando el toque de vigor que faltaba para cerrar este quinteto y que con “Oblivion” y “Slave”, demuestran ese giro hacia la modernidad, donde la progresión se encuentra oculta en la estructura de cada tema, arropados por una propuesta muy contundente y que alberga giros muy interesantes; todo un acierto al introducir las atmosferas, las melodías y paisajes del post, pero sin abusar de ellos, lo que le da a cada corte un toque muy especial.

“Uprising”, es una descarga oscura y pesada con ese doble bombo inicial y los riffs deathmetaleros que se flexibilizan elegantemente en su parte central para dejarnos un pasaje instrumental muy bello, para volver a unirlo de una forma muy sutil a su estilo, en uno de los temas destacados del álbum, junto a “Universe”, donde nos muestras todos los elementos de su estilo particular siendo el tema más variable del trabajo, jugando con los estilos a su antojo; un temazo. “Beneath The Sun”, enmascara con su inicio melódico la bestia que guarda dentro, con un estribillo apoteósico y un gran trabajo por parte del bajo, que en un segundo plano resurge con fuerza, para llevarnos hasta “What Remains”, su estilo más moderno, ya que las comparaciones con algunas bandas de deathcore también son posibles en determinados aspectos musicales, sobre todo en las guitarras, pero siempre con su toque personal que los distingue de la mayoría. Y que tras escuchar los dos últimos temas como son “Empty” y “Deceit”, solo he echado en falta quizás la introducción en alguna de las partes post metal un toque melódico en la voz, por lo demás, NEUROTIC MACHINERY , ha sido todo un descubrimiento que seguiré muy de cerca.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

Sin embargo, desde la entrada de Floor Jansen en 2013, la banda ha adoptado una versatilidad increíble que oscila entre varios estilos ensalzados por el letrista, compositor y teclista Tuomas Holopainen.

Este noveno trabajo ha sido publicado el 10 de abril de este año bajo el sello discográfico de Nuclear Blast. Se trata de un doble CD y triple vinilo basado en uno de los temas más desarrollados por la banda: la naturaleza y su relación con la humanidad, el deber que tenemos de mantener y querer nuestro hogar.

El primer disco, (desde la primera hasta la novena pista), está dedicado exclusivamente a la parte de “humanidad” y tiene un contenido vocal e instrumental sinfónico, mientras que la segunda parte, (desde la novena hasta la decimoséptima y última canción), está dedicando a la Naturaleza y es exclusivamente instrumental.

Finalmente, me gusta mucho el contraste de voces que hacen entre Marco Hietala con Floor y con el coro en “Endlessness”. Es una canción de ritmos lentos y pesados acompañados por guitarras, las cuales desempeñan riffts muy melódicos y pegadizos. Pero claramente el climax de la canción la llevan esas voces que mencionamos, que terminar con un final muy operístico como no cabría esperar de otra forma tratándose de NIGTHWISH. Aquí finaliza el primer disco. Como dijimos, el tema que se trata en el segundo disco es la Naturaleza y es un trabajo exclusivamente orquestal salvo la introducción de un pequeño monólogo al principio y pequeñas secciones corales que son tan suaves que parecen integrarse como si se trataran de instrumentos de viento.

Aunque se trate de un segundo disco lo cierto es que es una canción, “All The Works Which Adorn The World”, dividida en ocho pistas o capítulos.

Para terminar, decir que me parece una muy buena metáfora la división que han hecho del trabajo en dos discos. En esta segunda parte solo hay sección instrumental probablemente personificando la Naturaleza mientras que en la primera se mezcla la voz, (humana), con la música instrumental, recreando la unió de la Humanidad con la Naturaleza para recordarnos que es un vínculo que debemos cuidar y nunca dejar que se marchite.

ALICIA CASTAÑO 10/10

Durante la gira de Julio de 2018, Tuomas Holopainen ya tenía compuesto gran parte del trabajo.

Su idea desde el principio fue la aportación de un nuevo sonido a NIGTHWISH que sin duda hemos podido conocer.

“Music”, la primera canción, trata sobre la evolución de la historia de la música. En ella apreciamos un desarrollo melódico increíble con un estribillo muy pegadizo.

Aunque, como ya he dicho, está presente esa nueva idea musical, lo cierto es que hay temas que nos recuerdan a trabajos anteriores. Es el caso de “Noise”, que parece llevarnos a tiempos de “Poet And The Pendulum”. No creo que eso sea algo negativo, más bien al contrario. Una banda no puede deshacerse del todo del sonido que han ido madurando con el paso de los años y que tanto atrae a sus seguidores, sino que deben seguir dándole forma y construir a partir del material ya producido como han hecho en este trabajo.

En el tercer tema, “Shoemaker”, es donde verdaderamente comenzamos a ver esa atribución novedosa cargada de personalidad. Los ritmos y las melodías son pegadizas y ante ellas se encuentra una voz dulce, potente y armónica encabezada por Floor Jansen.

En “Harvest” interviene con mayor precisión la batería. Los ritmos y los coros adquieren un tono Folk que desde luego señala un antes y un después en el álbum que hasta ahora solo tenía tintes Sinfónicos y Cinematográficos.

Pero sin duda, el tema donde destaca la batería, (no lo olvidemos, encabezada por Kai Hahto baterista de WINTERSUN), es Tribal. La canción da un giro extremo en el que se priorizan los ritmos pesados y marcados creando un conjunto musical digno de admiración y de atenta escucha. Es algo a lo que no estábamos tan acostumbrados con NIGTHWISH pero que desde luego funciona y muy bien.

En “Pan” cualquier fan del Metal Sinfónico y de la voz lírica se queda pasmado. Floor Jansen da todo de sí misma enriqueciendo cada conjunto armónico y llevándonos con ella a través de la melodía. Y qué decir del estribillo coral, … A mi me pone los pelos de punta.

A parte de traer esa innovación que tanto deseaban, también consiguen unir los dos bloques que constituyen NIGTHWISH. Pues a esta maravilla de melodía se le añade una batería acentuada y segura que inserta en el tema el lado más cañero de la banda.

En “How´s The Heart”, (una de las canciones a mi parecer más completa), vierten contenido Folk a

NOCTU (ITA) GELIDAE MORTIS IMAGO TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

El concepto imago es un tanto complejo a pesar de que en sus orígenes, la denominación latina se usaba para designar una máscara de cera en forma de retrato con la que se exponía a los muertos en el Foro Romano. Jung adoptó dicha palabra para designar, en su psicología analítica, a la imagen interna que tenemos en nuestra psique de una determinada persona. También, dentro de la entomología, tiene cabida el concepto de imago, y es el último estadio de desarrollo de un insecto. ¡Colorea y aprende con Teo! Pero si nos atenemos a una concepción más simplista, imago es, en efecto, la imagen. Lo bueno que tienen las lenguas romances es la similitud y cómo del termino latino podemos ir hacia la versión actual de la palabra o a la inversa. Así que si os digo: “Gelidae mortis imago” ya tenéis en vuestra cabeza el significado del último trabajo de NOCTU. Y, bueno, como podeis suponer, buen rollo, lo que es buen rollo, pues no. No es un disco para escuchar si un día no estás de ánimo. Y eso es lo primero que tenemos que elogiar de la obra de esta banda. Banda que tampoco lo es, porque NOCTU es el proyecto unipersonal del músico italiano conocido como NOCTU. El Juan Palomo del Funeral Doom: él se lo guisa, él se lo compone y él se lo come. Y ojito lo que es este disco: un triste monolito de una hora y cuarto de Funeral, con tres interludios de apenas dos minutos y otros tres temas de larga duración, pero larga, ¡larga! (el último, “Isolato da un mondo senza speranza”, supera la media hora de duración).

No vamos a descubrir nada nuevo. Si sabéis de qué va el rollo, si os gustan bandas como SKEPTICISM o FUNERAL, pues acabáis de encontrar la horma de vuestro zapato. Ritmos simples y extremadamente lentos (blast-beats y demás artillería metalera aquí no tienen cabida), y en cuanto a la música un compendio de líneas de guitarra que en su momento más alegre y acelerado te pueden sonar a SATURNUS (¡ojo, que esa es la parte amable del disco). Porque hay algo en los tres temas

que componen este “Gelidae mortis imago” y que está conseguido de manera sublime. Lo que hay es desesperanza, una visión nihilista y pesimista de la vida y del mundo, una tristeza que rezuma en cada nota y en cada compás de cada tema. Los teclados grabados en ocasiones para que suenen como un órgano de iglesia o para que den notas como una celesta componen el armazón de cada uno de los temas. Y sobre eso… ¡pues a llorar durante hora y cuarto!

Elogio el disco en cuanto a lo que es. Un álbum de Funeral Doom. Y NOCTU, como banda y como músico, lo tiene bien claro. Sabe lo que quiere transmitir, cómo lo quiere transmitir y compone según esas premisas. Como ya he dicho, cada uno de los tres temas, es una larga endecha que labra a golpe de guitarra y teclado una asfixiante cadena que arrastra tu estado de ánimo hasta la más honda sima de la desesperanza. ¿Y la voz? Este es otro de los aspectos destacables del disco pero por su presencia más residual que principal. Porque la mezcla y las líneas vocales están como enterradas en el resultado final, con unos gritos y lamentos de alma en pena, en segundo plano, con un tratamiento que la opaca y la deja ahí, como esos fallidos resultados de grabar algo comprensible en una psicofonía.

Lo dicho. Un monolito desesperante y desesperanzado. Un disco grande dentro de su estilo. No uno fácil. Es un disco que te puedes poner como cuando te pones “Lo que el viento se llevó” para llorar. Avisados estáis: si te pones este disco con un estado de ánimo un poquito bajo, es vuestra responsabilidad, pero yo os recomiendo que os alejéis de chuchillos y objetos punzo-cortantes. El que avisa no es traidor.

“The ruins of what once was” nos recuerda una vez más que estamos ante un álbum con el logo en plan torques, es decir, que es metálico, que es fines y que es Black Metal. “Hammering the Tide” sigue en las mismas premisas, transmitiendo esa desolación que parece ser modus vivendi entre los músicos de esa zona, esa sensibilidad especial, ese apego por la naturaleza, por los parajes aislados y solitarios, por montañas agrestes como los riffs en tremolo picking y por la suavidad de con que redondean el tema con los arpegios folkies. Y cerrar, cierran el disco con un “The Flood of Drought”, más Black Metal escandinavo, que para estas lides ellos solos (Mikko Lehto & Co., en este caso), se las pintan pero que muy bien. El tema finaliza de manera suave y pausada con el mismo leitmotiv con que lo iniciaban, ¿una invitación al reinicio del disco, un cierre de la torques?

Nada nuevo bajo el sol de medianoche que ansiamos contemplar en aquellos gélidos bosques, pero una buena manera de retomar el género. Ponerte este disco de OCTOBER FALLS es recordar muchas cosas por la que te enamoraste la primera vez que escuchaste BM, es recordar las murallas de guitarras, los shrieks, las acústicas más folkies, la batería acelerada y machacona… Como una torques, como un círculo que, una y otra vez, nos devuelve la magia.

CESAR LUIS MORALES 8.6/10

CESAR LUIS MORALES 8/10

OMEGA PURGE (DEU) AS HELL EMERGED AUTOEDITADO, 2020

OCTOBER FALLS (FIN) A FALL OF AN EPOCH PURITY THROUGH FIRE, 2020

Contrariamente a lo que pueda parecer, la palabra torques es femenina, aunque la Real Academia de la Lengua admita su utilización en masculino. Una torques (o también torq o torc) es un collar rígido y redondo abierto por la parte anterior, como una herradura circular y en sus extremos se solía adornar con figuras de animales. A pesar de que todavía no está claro cuál era su significado, en la cultura celta está ampliamente difundido, como identificador de estatus militar, político y/o social. ¡Colorea y aprende con Teo! Ahora, si queréis saber qué tipo de álbum os va a ofrecer OCTOBER FALLS sólo os tenéis que fijar en el logo de la banda. Si es cuadrado, es un álbum más folkie; si, por el contrario, es orbital, con una torques, es un álbum de metal. El bueno de Mikko Lehto vuelve a la carga con “A fall of an epoch” respaldado por dos enormes músicos: Marko Tarvonen (MOONSORROW) a las tímbalas y Henri Sorvali (MOONSORROW y veinte bandas más) al bajo. ¿Y el disco? Pues haceos una idea: fineses haciendo Black Metal… Wotan los cría y ellos solos se juntan. Comenzamos con un homónimo tema y, como era de esperar, guitarra acústica y etérea, delicada y parsimoniosa… Blast-beat y a saco, liberamos a los berserker y muros de tremolo picking…

Pero si hay algo que agradecer al Black Metal, y eso es innegable, es su capacidad para ir entretejiendo hermosas y melancólicas melodías a pesar de esa manera tan saturada de atacar las cuerdas. Y en los cuatro primeros minutos del tema, te das cuenta de que te han metido un subidón emocional y todavía no han empezado a cantar. Entonces entra Mikko Lehto a dejarse la garganta con una interpretación brutal y convincente.

Y el disco sigue, deambulando entre las avalanchas old school, como el inicio de “The Endtimes Rising”, muy BURZUM, para ir hacia partes más atmosféricas aunque sin perder ese continuo riffing agobiante, gélido y muy, muy escandinavo. Dos largos temas para iniciar el disco y ya nos hemos metidos veinte minutos de OCTOBER FALLS pa’l cuerpo.

“As Hell Emerged” es el título del primer trabajo en forma de EP de los Alemanes OMEGA PURGE. Edición auto producida y grabado en los Invisible Noise Studios por Kai Seidel, quien se encargó de todo el proceso de producción del mismo. Saldrá en formato limitado a 200 copias en un panel de 6 en Digipack.

Seis cortes en poco más de veinticinco minutos de Metal core con alguna influencia de melodeath.

Después de una introducción acústica en una línea muy tranquila y atmosférica , pasamos al primer tema “Call 13”, lo primero que encontramos es un sonido más orientado a una demo que aún EP como tal, en donde la mezcla deja mucho que desear y las baterías suenan demasiado altas y cantan a Midi de lejos. “Wallk Astray” es el siguiente tema, después del chasco tras la introducción.

La composición y la idea no es mala, incluso la ejecución pero la producción no está a la altura de la calidad que podría llegar a tener. “Tear it Down” comienza con guitarras muy melodías y algunos buenos riffs, en donde juegan bien con los tiempos y se puede apreciar que dentro del género tienen su propio “toque”, hasta que llegan las partes de Blast Beats en donde las baterías suenan tan robóticas que hacen que pierdas el interés. “As Hell Emerged”, es el tema más largo y posiblemente más extremo del redondo y en donde se ve que la banda tiene un gran potencial que espero que en el futuro logramos apreciar con una producción más acorde. Para cerrar tenemos “The Void” en una línea un poco más melancólica que el resto y en donde se aprecian diferentes fusiones musicales de metal más actual o incluso más groove en ciertas partes. La conclusión final es que el disco podría ser mucho mejor de los esperado con más medios. Uno de los principales problemas actuales en la música es la cantidad de bandas y la facilidad de poder grabarte en casa y auto editarse un CD. En muchas ocasiones puedes encontrarte con discos que llegan a cumplir un cierto punto de calidad a pesar de ser “caseros”, lamentablemente no es así en la mayoría de los casos.

Esperemos que en sus próximas ediciones podamos verlos con una producción a la altura de la banda y apoyados por un sello. Si os gusta el metal actual con toques extremos y melodías, darles una oportunidad.

MARK BERSERK 6.5/10

muestra de “genética” que resume influencias variadas: líricas, melódicas y, claro que sí, cabreadas.

Los que vivimos en Andalucía, los que estamos en la escena (por un motivo u otro) sentimos que, aunque la banda esté formada en 2018, ya era hora de disfrutar, de conocer en persona aquello que en tantos bolos únder nos iban contando sus integrantes. Puto covid, que nos hace esperar una temporada para ver a estos caballeros onubenses del zodíaco en directo.

OMNIARCH (CAN) OMNIARCH AUTOEDITADO, 2020

Debut de los canadienses de OMNIARCH, donde despliegan con total seguridad y confianza un disco con incontables aspectos técnicos y de furia Death que convence desde el primer tema por unas combinaciones de grandes recursos disímiles a veces, pero combinados con buen tino. Título homónimo (“Omniarch”) para 7 canciones que tienen de todo.

La apertura con “Calígula” muestra una interesante interfaz de composiciones que se basan en una producción de laboratorio que se extiende mostrando unas voces de histrionismo fatalista y toques de Tech que se apoyan en una base que marca la velocidad y apoya la violencia de unos argumentos que permiten a la guitarra terminar de envolverte en una pesadilla onírica intensa. A lo largo de “Omniarch” cada intervención del guitarrista es para prestar especial atención y disfrutar de su técnica que recorre vanguardia épica y machaque callejero moderno. Imperdible.

Dejando de lado la teatralidad nos entregan “Humanaut”, entrando en un registro que se mantendrá también en “A voracious Awakening” y “Wrath of Erymanthos”, pura velocidad con cabalgatas dignas de un gran Core abren el campo de batalla y surgen las melodías complejas Progresivas y bestiales. Guturales desesperados y buenas prácticas en post producción para batería y bajo, limpiando una idea muy bien ejecutada a través del concepto que mezcla lo feroz con lo complejo.

Con juegos de voces a una velocidad increíble y superando el 10 en cuanto sonido emite la guitarra puede que “Ohm Cairn” se lleve todos los laureles por unas interpretaciones que se superan constantemente y, llegando al final del tema, suelta un obra maestra de la guitarra que se luce con unos punteos imperdibles. Impecable, brutal y perfecta.

Engancha con el cierre una canción que sigue un camino de influencia Tech, pero con cierta irreverencia Punk. Ya han soltado todas las aves de presa y con “Ursa Major” lanzan un grito extenso con todo cuanto les queda y redondeando el espíritu de la idea.

Las etiquetas son muy pobres. Decir que OMNIARCH es Death-Técnico es relativo a fragmentos del álbum, porque las cuerdas sueltan con virtuosismo solos de guitarras que entrarían en el paladar más exigente Progresivo, Death y Power, escoltado por una jauría enloquecida que consigue un gran debut de una banda brillante, dura y con buenas ideas.

Pues la apertura “MCLXXIV”, con una tormenta en versos latinos que va cubriendo una ciudad que se niega a ser cenizas, es la bienvenida perfecta para un sonido clásico, con velocidades infecciosas que hacen gala de influencias tan certeras como vagas.

“Sentencia” es puro despliegue de elementos alquímicos puestos para evitar que haya dudas, esto es Metal, rítmica agobiante y prisa, sin grandes artilugios, puro odio que lentamente abre camino a un concepto que iremos disfrutando en continuado hacia una oscuridad latente, donde nos ponen a merced de ritmos bien manejados y grandes ejecuciones individuales que, en conjunto, parten la cabeza y te dejan atónito. Cambio de ropajes, ritmos y despliegue lírico: “Onus Baal”, la muestra poética sobre la cual la banda comienza a poner en primer plano una guitarra solista que juega muy al borde de los agudos, tirando de garra y virtuosismo que llenan una atmósfera que carece de complejos.

Grandes momentos orquestados, donde los graves abren camino a buenos ritmos, a violencia desmedida, a un Heavy Metal que conoce muy bien su estilo, lo que quiere conseguir. Extraordinarias bases donde el resto de los instrumentos toman un tinte épico, con toques de antologías que parecen ilustrar algún cómic histórico. Gran trabajo en “Hasta el cielo” y “Adios”.

“Aquella noche” o “Vientos de ayer” son canciones que demuestran una suerte de enojo resignado, donde cierto pensamiento reflexivo se hace fuerte en letras que hacen importante cada tramo del disco, cada elemento, para comprender que estamos ante una banda de Heavy, bien ejecutado, con cada miembro puesto a punto antes de entrar en la sala de ensayos a agregar algo de magia hecha acordes y melodías sin mucho maquillaje, sacando provecho de los dones de cada uno. ¿Por qué digo esto?

Una escena, como la española, haciendo propio el Heavy, personalizando sus demonios particulares y desplegando calidad musical y literaria, con predominios que van más allá de cualquier nombre. En la nota de prensa nos hablan de ciertas influencias relacionadas con “Mago de Oz” o “Rata Blanca”, dos grandes expositores de melodías y arpegios para cultos y entrenados en música clásica. Con un concepto que varía entre alguna melancólica reflexión más cercana a un marino pronto a embarcar en su último viaje, o coros celtas mágicos, ONUS BAAL despliega, en el momento adecuado, una muestra de intenciones que armonizan violencia melódica, ideario místico y crudeza en estrofas musicales que, en el tono adecuado, derriban cualquier muro metafísico.

Mención especial para una batería que se pliega a diferentes ritmos, a ejecuciones que combinan agresividad Punk, tempos Rocker, y espíritu Heavy Metal. Canción que debe ir al top-5 de Metal Clásico Andaluz: “Cárcel de cristal”.

SEBASTIÁN ABDALA 8.5/10

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

PALE HORSEMAN (USA) FOR DUST THOU ART AUTOEDITADO, 2020

ONUS BAAL (ESP) ONUS BAAL AUTOEDITADO, 2020

Con una intensidad que demuestra más una reverencia que un estilo, con velocidad casi demoníaca, la gente de ONUS BAAL, por fin, entregan su primer disco: “Onus Baal”, homónimo, para que no queden dudas de qué es lo que tenemos entre manos. Con un gran trabajo y conocimiento de la escena, del curro únder, nos sentamos ante una

El cuarteto PALE HORSEMAN, radicado en Chicago, nos trae su quinto larga duración, después de su anterior lanzamiento, “The Fourth Seal”, de 2017.

Con tres de sus miembros siendo ex – COULDRON, nos presentan un trabajo compuesto de seis temas de duración media, entre los 4 y los 6 minutos cada uno, y que en su totalidad, uno no puede dejar de pensar en CROWBAR, para bien y para mal.

Me explico: Absolutamente todos los temas del LP recuerdan a la mítica banda de Kirk Windstein,

con su eterno medio tiempo, su percusión plomiza pero constante, y los riffs pantanosos que parecen recién sacados de los lodos de un humedal. Lo único que parece distinguir a PALE HORSEMAN de la legendaria banda de Nueva Orleans, es la voz, aquí más gutural y que ciertamente encaja de manera estupenda con el Sludge que practican.

Los temas más elaborados y que más se alejan de la linealidad del álbum son los dos últimos, “Vagrants” y “Cydonia”, con algún remoto toque a lo NEUROSIS, y que se extienden hasta los 7 minutos de duración.

do inglés fijo jajaj. Y cierran con la estupenda ”How to smash all these bastards trying to tell you who you are “ con distintos pasajes vocales y musicales, muy melódica y un corte perfecto para acabar el trabajo. Todo muy distorsionado y muy “Jarcor”, pero bien hecho, con pulso y actitud. Muy natural y muy rodado. Ha sido una agradable sorpresa desde luego. Un trabajito corto pero intenso y de nota alta. Lo he disfrutado, y en segundas escuchas se exprime todo lo que ofrece.

EL GALLEGO 8.5/10

Cuando mencioné que PALE HORSEMAN recuerdan a CROWBAR para bien y para mal, me refiero a que las comparaciones no siempre salen bien, y en este caso, querer “calcar” (o esa es mi opinión) en demasía a una banda, ha resultado en una experiencia demasiado lineal, demasiado homogénea, que se queda a medio camino entre lo que quieren sonar y a lo que finalmente acaban sonando.

PAST FIVE (SWE) ECLIPSE RECORDS, 2020

Cinco años llevan funcionando los suecos PAST FIVE. Vienen practicando un metal alternativo que ha ido mutando y cambiando desde sus comienzos, y cierto es que en su país han rulado mucho en directo, y ya con un primer EP, la banda obtuvo cierto reconocimiento por tierras nórdicas. El combo está compuesto por Jerr Lassinniemi en la batería, Alex Orlov al bajo, Jonathan Yderhag y Jonathan Wallin a las guitarras y voz y Simon Hellgren como vocalista.

PALMAR DE TROYA AUTOEDITADO, 2020

Granada es sin duda cuna de grandes bandas y músicos, y tiene una escena muy guapa desde luego. PALMAR DE TROYA gustan de presentarse con un EP incendiario de título homónimo. Estos chicos ya vienen de vuelta y media, habiendo formado parte de otros combos como RED PASSENGER, GENTE MAYOR o ALONDRA GALOPA. Así lo forman Toto y Salinas a las guitarras, Alfonso al bajo, Marcos como batería y voz, y Marina con samplers, sintetizadores y voces.

Si hablamos de FUGAZI, MILEMARKER, HOT SNAKES y demás bandas del mismo corte, posiblemente podamos meter a los granadinos en el mismo saco. Destilan actitud punk y Hardcore pero todo muy currado y arreglado. Lo que los ha llevado a ser etiquetados en el Post hardcore, Emocore y todas esas vertientes más modernas. Eso sí, también se disfrazan de clásicos y lo tienen ahí incrustado en el royo que llevan.

Seis cortes conforman este plástico que nos ocupa, y lo empacan de lujo, grabado el año pasado en La Resineria, en tierras granainas. Buen sonido y todo muy limpito y a la vez corrosivo. Ese punkarreo emulsionado y edulcorado la verdad es que mola cosa mala.

“Detox” es el título de este su segundo EP y la verdad sea dicha; no empieza muy bien no… Tiene pinta de que el trabajo en la mezcla no ha estado fino y en el primer corte” Playing with Fire(When your friends are Enemies) se nota como la parte de las voces suena muy bajita. La parte instrumental es buena, pero está muy por encima de las voces y eso amigos… se carga el tema. Al menos para mi.

Un ohhh!!!

“Kriptonita” peca de algo parecido, no en la misma medida pero similar. Voces bajisimas y los instrumentos como un tiro. Me quedo cuajado la verdad, no entiendo si está hecho adrede o es un fallo en las mezclas finales.

Siguen con “Close to the exit” donde parece que afinan en el acabado y todo suena con un volumen considerable, más equilibrado y mucho mejor. Aquí entonces se aprecia que son una bandaza y se hace un poco de justicia. Un corte bastante guapo y muy fresco.

Finiquitan con “God Forbid” donde siguen la misma línea de su antecesora; mejor sonido en conjunto y todo más acorde. Una lástima enorme los dos primeros cortes, que se cargan medio trabajo totalmente. PAST FIVE tienen calidad y prometen mucho, pero ese curro en las mezclas le restan y mucho a los suecos. Fijo que si dan con la tecla y les acompaña el sonido, darán que hablar, lo tengo clarísimo. Pero este “Detox” sale gravemente herido.

PALMAR DE TROYA arranca con “Libro Rojo” con distorsión lenta y los dos vocalistas intercalándose, va evolucionando hasta romper. Royazo tremendo que llevan!

Las pistas siguientes reubican todo lo que hemos dicho consolidándose individualmente y creando un conjunto que realmente funciona dentro de los parámetros que tanto ha buscado la banda.

La última canción, “Day By Day”, emplea un dueto entre una voz afectada y unas líneas de guitarras muy suaves que nos deja con una sensación totalmente diferente a la que nos producían los primeros temas.

Las raíces Post-Hardcore y la vena de Rock Alternativo unido a los sonidos electrónicos y Hip-Hop de los que ya hablábamos te tienen que gustar, pero lo que está claro es que dentro del círculo en el que se mueve PICTURESQUE y teniendo en cuenta como ha sido capaz de bordar un sonido personal, limpio y puro atendido a una búsqueda de originalidad, lo hacen un buen disco.

ALICIA CASTAÑO 8/10

EXTREME METAL MUSIC, 2020

DO YOU FEEL OK? RUDE RECORDS, 2020

PICTURESQUE es una banda procedente de Kentucky y de la escena Post-Hardcore que debutó en 2017 con “Back To Beautiful” y que ahora nos sorprende con su segundo disco “Do You Feel O.K.?”.

Aunque resulta difícil describir este sonido, lo que

Después de la intro de rigor, pasamos a “The Aversion”, en donde nos hacemos eco de la excelente producción de este nuevo álbum de los Americanos. “Death of the Paragon” se sale del molde, presentándonos una faceta mucho más Doom / Goth. “Exile Unto Divination” comienza también en una línea muy Doom para después estallar con veloces riffs de guitarra que van desde el Death más melódico al Thrash. Recordando en algunos puntos a bandas del tipo SOILWORK y similares de la época. “Conjunction of Souls”, arranca con unos potentes solos de guitarra para regresar a los gruñidos vocales y su peculiar estilo. En este tema se aprecian las colaboraciones vocales de Adrienne Cowan quien regresará más adelante para cerrar el álbum con otra nueva colaboración. Después vendrá la pegadiza “The Threshold” a modo de instrumental que servirá como introducción para “Deus Delenda Est”. “Bloodstained Citadel” es posiblemente el tema más veloz y extremo del disco y para cerrar nos topamos con “The Restitution”, que es sin duda el tema más intimista y largo de todo el álbum, en donde encontramos de nuevo la voz de Adrienne en un registro mucho más limpio.

Si te gusta el Death melódico con muchas reminiscencias al Thrash y alguna incursión más moderna es sus composiciones, no dejes de escuchar este álbum.

MARK BERSERK 7.5/10

“O.k” quizás es una de las canciones que se posicionan en el lado más nostálgico y negativo del disco pero sin duda la que encabeza ese sentimiento es “Holding Me Now” que nos impacta con una melodía emotiva y desesperada que cuenta la historia de un hombre que se pregunta qué es lo que hay después de la vida.

PILE OF PRIESTS

PICTURESQUE (USA)

moderno.

Ese aspecto Hip-Hop fusionado al Rock Alternativo y a una base electrónica aparece en “Crimes” y en “Prisoner”, descolocándonos cuando creíamos que empezábamos a entender por donde iban lo tiros.

PILE OF PRIESTS (USA)

“Dystopian Blaster” fue adelanto del EP y es un auténtico pelotazo. Esos coros infantiles le meten un puntazo enorme y el corte es una auténtica delicia, en su línea árida pero muy melódica a la vez.

Tremendo.

Con “An Essay on how we learned to break the walls between us” las dos voces funcionan perfectas sobre una base magnífica, que es toda una declaración de intenciones de lo que son PALMAR DE TROYA , y lo que espera en un futuro alrededor de su música y estilo. Por cierto pedazo de títulos largos tela los de los dos últimos cortes, así si apren-

En “Swipe” vemos una vena más Hip-Hop aunque a mí personalmente me parece que utilizan una línea un tanto “Trap” al menos al inicio y en la forma vocal, ya que después retoma con fuerza la vena extraordinaria que venía impactando cada melodía.

EL GALLEGO 5/10

Siguen con “1KBOMBS” con un verso y un estribillo espectacular. Es un tema redondísimo, y ahí se ve como se las gastan estos amigachos.

Le toca a “5GMeltdown” que es rapidísima y a la vez aplaca con unos riffs más pesados, con estribillazo guapo. Va acelerando en su parte media en una amalgama de guitarras pseudo sintetizadas que van meciendo la voz de Marina en un apoteósico final hiper corrosivo y ruidoso.

El primer tema, “Necessary”, ya supone todo un manifiesto de esa revolución. El sintetizador hace una pequeña base que acompaña a un coro y a él se le sumará la voz de Kyle Hollis. Hasta aquí uno puede pensar que se trata de un disco de Pop, pero entonces se suma la batería encabezada por Jade Castello a la vez que Hollis lleva la melodía vocal a un nivel extraño que rompe con cualquier idea que podríamos tener a priori.

Le sigue “ATTN” que oscila entre unos ritmos y otros con una base electrónica que varía y se entrecruza con la batería. Pero si algo debemos destacar es el rango vocal de Hollis que maneja como protagonista la canción y hace movimientos que uno no se espera.

DETOX

PALMAR DE TROYA (ESP)

Buscan hacer algo totalmente diferente, romper con los límites que separan un género de otro, hacerte pensar… ¿Qué es esto? Y no saber muy bien que responder.

Es una canción muy pegadiza que se inculca en tu cabeza y que permanece incluso después de haber escuchado el disco completo.

En definitiva, este es un LP que agradará -sin mása los seguidores de la banda de Mr. Windstein, pero a la vez les dejará un sabor de boca de “les falta un no se qué”. Un LP que no pasará a la historia de la originalidad, sin duda.

JUAN ROBLEDAL 6/10

escuchamos en este álbum podría entenderse como una mezcla de Rock Alternativo, Pop Rock, tintes electrónicos y ciertos sellos de Hip Hop que llevan sobre todo el bajo (Jordan Greenway) y la guitarra (Dylan Forrester y Zach Williamson).

Desde Denver (Colorado) nos llega el segundo larga duración de PILE OF PRIEST, de título homónimo. Editado por el sello Extreme Metal Music, este nuevo trabajo cuenta con nueve temas y una duración de poco más de los tres cuartos de hora. La producción y edición a sido trabajo de Evan Knight (AKHLYS), mezclado y masterizado por el gran Dan Swanö ( ASPHYX, APOSENTO, BLOODBATH, DISSECTION…).

Lo que nos vamos a encontrar es un Thrash/ Death con altas dosis de melodía. Voces cavernosas, acompañadas de potentes bases rítmicas que destacan mucho en el redondo y Riffs de guitarra a medio camino entre el melodeath con mucha influencia Sueca y el Death y el Thrash de corte más

PURTENANCE (FIN) BURIED INCARNATION XTREEM MUSIC, 2020

Este año 2020 significa para los míticos finlandeses PURTENANCE el logro de ofrecernos un nuevo álbum, el cuarto en su discografía, no muy extensa, siendo como son una banda formada a finales de los años 80, bajo el antiguo nombre de PURTENANCE AVULSION, pero que en 1991se recortó a simplemente la primera de las palabras de su nombre. Tras un largo paréntesis de veinte años entre 1992 y 2012, la banda volvió a contactar con Dave Rotten y su sello Xtreem Music, el cual ha apoyado a estos músicos en las ediciones desde su vuelta, y esta vez no es diferente. “Buried Incarnation” es una vuelta a las raíces de la banda, ofreciendo aquel pesado y mohoso Death Metal cavernario, no muy técnico, aunque bien ejecutado, donde el gusto por los riffs pesados, potentes e intensos, acompañados por frías y oscuras melodías de guitarra, características del antiguo Death Metal finlandés están más presentes ya desde el comienzo en “Into the Artic Gloom”. Pero la banda realmente ha conseguido un álbum entretenido y verdaderamente brutal, sin llegar a ofrecernos algo fuera de su estilo, ya que PURTENANCE son creadores junto a otras legendarias bandas como DEMILICH, ABHORRENCE, DEPRAVITY, DEMIGOD, SENTENCED o CONVULSE del antiguo Death Metal finlandés y que puso al frio país nórdico en boca de todos los Metalheads a principio de los años 90 en plena eclosión de este estilo.

De los nueve temas, vuelvo a repetir, muy entretenidos dentro del propio estilo de la banda, he de destacar que “The Malicious Moon” me ha llamado la atención en particular, por su variedad de ritmos y cambios, pero a la vez por esa atmosfera oscura y malévola que destila en todo momento, siempre acompañado por una melodía siniestra que evoca a la muerte en todo momento. Lo mismo podría decir de “Deathbead Confession”, un tema realmente oscuro y pesado, pura muerte hecha música, el cual finaliza de forma más brutal y agresiva, puro headbanging, mi tema favorito de la grabación.

“Buried Incarnation” como buen álbum de Death Metal tampoco está falto de temas más veloces y directos, aunque no sean la seña de identidad de este estilo tampoco, pero he de decir que “Dark Womb of Nothingness” destaca por incluir ritmos más acelerados y que los que amen la agresividad disfrutarán de una forma especial, aunque el tema por momentos me ha recordado a unos antiguos NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 75

PARADISE LOST de su primer álbum.

ABRUPTUM

He de destacar el buen trabajo realizado en este álbum del nuevo vocalista Aabed Gautam, cantante que este pasado año entró como miembro tras dejar su banda DYING OUT FLAME, el cual deja muestra de su potente, oscuro y cavernoso tono vocal, el cual pega a la perfección con el estilo de PURTENANCE, un buen fichaje sin duda.

MALDITO RECORDS, 2019

Muy buen álbum, este cuarto larga duración de PURTENANCE, el cual recomiendo si eres fanático de la banda o del Death Metal que procede del país nórdico, porque no te vas a arrepentir.

LUIS MARTÍNEZ 8.5/10

PUTRID (PER) ANTICHRIST ABOVE GODZ OV WAR PRODUCTIONS, 2020

Desde Perú nos llega “Antichrist Above”, segundo trabajo de estudio de PUTRID. Editado a través del sello Goz Ov War Productions. Grabado por la propia banda y producido por Camilo Uriarte y contando con el arte de portada por Cinthya Valcarcel.

Compuesto por diez temas y una duración de poco más de media hora de duración. Lo que nos vamos a encontrar es un primitivo y rudimentario Black Metal sin florituras ni adornos mezclado con Thrash y alguna función dentro del Death Metal. El tipo de sonido es conciso pero a la vez tiene un toque sucio y arenoso, sello de identidad del genero. voces afiladas y riffs de guitarra muy directos. Quizás su punto más flojo sea en las baterías, quedando en algunas ocasiones un poco forzadas en los cambios. Dejando cierto vacío que da sensación de ir a destiempo en algunos momentos o incluso golpes mal ejecutados y repitiendo una y otra vez el mismo tipo de patrones . El tipo de composiciones son caóticas y repetitivas. Sin duda a lo largo del disco deja cierta sensación de estar escuchando el mismo tema una y otra vez. Hoy en día es difícil ofrecer algo nuevo y más en géneros tan trillados como el Metal extremo. En su conjunto la base inicial no es mala pero le falta una atmósfera que atrape al oyente. En los solos de guitarra es igual en donde mas saquen a relucir sus raíces Thrash recordando mucho a SLAYER en la discordancia de los mismos. De los temas más destacables son “Pig of Liars” en donde se salen un poco de su fórmula del resto de temas y muestran una faceta mucho más atmosférica a pesar de ser el tema más largo de este disco es en donde más amena se hace la escucha y es posiblemente el mejor corte del redondo. “Rotting Kingdom” comienza con parte de los mejores riffs del CD y sin inventar nada nuevo se sacan de la manga un buen tema.

En cierto modo es como si los tres últimos temas sean de una banda totalmente diferente y es en estos últimos en donde logran hacer que me resulte más atractiva la propuesta de los Peruanos. Para cerrar tenemos “Morbid Prayers of Death” en donde sacan mas a relucir su faceta Death, recordando en la introducción a MORBID ANGEL. Sin duda esta claro que le ponen ganas y si eres fanático del genero merecen una escucha.

MARK BERSERK 6.5/10

Desde Aranjuez (Madrid) nos llega el nuevo trabajo de REDENCIÓN, “Abruptum”, editado por Maldito Records, además de estar producido por Carlos Escobedo de SOBER y grabado en Estudios Cube, donde dan rienda suelta a su sonido, donde mezclan el hard rock con el heavy metal y un toque más duro con toques alternativos y modernos, del que hablaremos a continuación.

Desde el inicio con “Tu Muro”, ya vemos todos esos matices que hemos hablado, pues su música es poderosa y contundente con los riffs creados por Sergio y Alex en las guitarras, que llevan el rock y el metal en sus venas, además de su vocalista David Peñalver, procedente de dos bandas dispare como son DIAS DE IRA y EFRIT, hardcore y heavy metal, respectivamente, aportándole ese toque definitivo al quinteto que completan Jason en la percusión y Javi al bajo. Siendo “Presión” y “Perro Guardián”, un resumen de su estilo musical, el primero más metalero y contundente, con unos riff pesados y oscuros, entremezclados con voces más rasgadas y marcadas, pero con melodías pegadizas como su estribillo, uno de los destacados del álbum.

Mientras que el segundo tema es más rockero, sin perder ese toque alternativo, que lo demarcan del estilo, para crear su propio camino, además de ser uno de mis cortes preferidos del álbum, junto a “Inocencia”, en la que se nota el toque de Carlos Escobedo, en un tema que recuerda a SOBER, por su aspecto musical, como “Licor Negro”, sobre todo en las melodías vocales y sus letras muy poéticas y que te atraparan desde la primera escucha.

“La Noche Me Purga”, es puro rock, con unos riffs grooveros que te harán levantarte de su silla y a buen seguro será una fija en sus directos, repleta de energía, melodía y un toque de modernidad con un gran trabajo vocal, que con sus giros vocales rompe la monotonía de otros grupos dándole un toque más personal, que se continua en “Ilógico”, en la que introduce pequeños toques rasgados y guturales, que encajan muy bien en este trabajo, además de ser un toque con mucho feeling groovero y metalero, pero siempre con ese halo de heavy y hard rock presente en sus canciones, otro de mis preferidos.

“Arritmia” se abre como un medio tiempo, pero que va creciendo cada vez más y a pesar de que compositivamente es más sencilla, su parte final tras el pequeño solo le da un toque muy original, obteniendo una atmosfera metalera muy enérgica y creciente, que te deja con ganas de más, pero que tendrás a “matar La Madre” para resarcirte, uno de los temas más directos y contundentes del trabajo, que nos lleva al cierre con “Noche De Rock and Roll”, cover de BARRICADA, pero acercándola a su sonido y mostrándonos las dos vertientes estilísticas en este final de álbum, donde alcanzan su clímax. Un trabajo muy interesante el de este quinteto madrileño, REDENCIÓN, al que apuntaré en mi agenda para verles en directo en cuanto pueda.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

REPTILIUM (ECU) ADRENOCHROMACY AUTOEDITADO, 2020

Desde Ecuador llega este trio denominado REPTILIUM, una banda de Brutal Deathcore, que mezcla diferentes vertientes del estilo para crear su visión de este devastador estilo.

REDENCIÓN (ESP) 76 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

Formados en 2013 y con un single y otro EP anteriormente, nos ofrecen ahora este “Adrenochromacity” donde las referencias líricas hacia el género extraterrestre y la aniquilación de la raza humana están más que presentes. El trio se las ha apañado para ofrecer cuatro temas bastante interesantes, donde además de mezclar riffs de todo tipo, han logrado que los temas (sin sonar originales) sean interesantes y variados. Así podemos escuchar riffs puramente Slam, que se mezclan con partes más técnicas tipo CANNIBAL CORPSE, como riffs

ultra pesados y con Breakdowns que destrozan cráneos a cada destructora nota. Esto lo podemos escuchar sobre todo en temas como “New Deadly Bastard” o “Refusing the Hidden Truth”, donde incluso hay riffs algo más técnicos y modernos, con alguna connotación más Deathcore. A todo ello hay que añadir las dobles vocales, una más aguda y agresiva y otra donde los guturales llegan a niveles inhumanos. No es original, como ya he comentado, pero de vez en cuando crean algunas disonancias que dan esa sensación “hipnótico espacial extraterrenal” que les queda logrado con lo que tratan de transmitir en sus letras y portada, esto se puede apreciar en todo su esplendor en el último tema “Massive Abduction”, quizás el mejor del EP en mi opinión.

Buen e interesante EP el de este trio Ecuatoriano, sin duda, un EP variado y que puede gustar a los que gusten de sonidos brutales pero aderezados con riffs algo más Deathcore.

LUIS MARTÍNEZ 7.5/10

en su estilo, con una parta final muy interesante.

JUAN ANGEL MARTOS 7.75/10

ROTTING KINGDOM (USA) A DEEPER SHADE OF SORROW GODZ OV WAR PRODUCTIONS, 2020

Llevaba tiempo sin escuchar un disco tan completo y orgánico dentro del Death/Doom como este “A Deeper Shade Of Sorrow” de la banda estadounidense ROTTING KINGDOM. El art working fue creado por Adam Burke y es sin duda una joya audiovisual que crea un escenario perfecto para este disco.

RIVER CROW (ESP) REMAINS OF A NEW LIFE LADY STONE RECORDS, 2020

Desde Ciudad Real y tras debutar en 2016 con el EP “Endless Road”, para dos años después lanzar su primer álbum “No More Redemption”, el cual les llevaría a actuar en el Resurrection Fest tras ganar el band contest (festival en el que los conocí y escuché por primera vez) y a la final española de Wacken Metal Battle, RIVER CROW, vuelven este 2020 con su segundo trabajo, “Remains Of A New Life” editado por Lady Stone Records y donde siguen con su fórmula de éxito, un metal con mucho groove, con toques a lo BLACK LABEL SOCIETY, PANTERA o los españoles HELL’S FIRE, incluso con sus paisanos EVIL IMPULSE. Con “Little Bastard”, dan el pistoletazo de salida y se puede apreciar desde el primer momento ese groove que llevan en su música y esos riffs de guitarras (Chema Fernández y Dani Zapa), en las estrofas con un fuerte acento panteresco, matizando cada corte con un gran trabajo de Sergio Jiménez en la percusión y el flow de David López en la voz, que con un registro rasgado pone otro toque extra de rudeza en lo musical, pero guardando un punto melódico para los estribillos. “Hell Down”, acelera y matiza el álbum, con un bajo cabalgante a manos de Dani Ruiz, que en un segundo plano da mucha consistencia, pero que con “Isolation”, dan un paso más, tanto en melodías vocales variables, como con esas guitarras entrecortadas y un estribillo atmosférico, quizás lo que menos me guste es el puente entre ambos, pero las transiciones son muy poderosas.

“Breaking Cowards” es otro ejercicio groove pero con un toque sureño y perfecta para los directos, donde el trabajo vocal resalta llevándonos a la rocosa “Inside Me”, donde aparecen voces dobladas, algún que otro rasgado y uno de los estribillos más melódicos del álbum, aunque a estas alturas te das cuenta que la voz suena por encima de los instrumentos que con un par de dbs menos hubiera quedado más unida. “The Fall”, es una instrumental que comienza limpia para ir distorsionándose poco a poco y que encaja a la perfección en el conjunto con un giro brutal en su parte central que nos hace de antesala para “Madness And Road”, una de mis preferidas, donde las estrofas beben de melodías vocales a lo ALICE IN CHAINS y poseen unas guitarras enérgicas y matizadas.

En la parte final, encontramos un medio tiempo con aspecto de balada, “City Of Sorrow”, que le aporta flexibilidad al álbum y es muy bien recibida, irrumpiendo con unos riffs distintos y un estribillo que engancha a la primera en otro temazo, antesala del cierre con “Fly Away”, donde innovan en ritmos pero sin perder su toque groovero, sin duda una de mis preferidas. Un segundo álbum, que mantiene el espíritu de RIVER CROW, pero en el que dan un paso más allá para seguir destacando

El álbum comienza fuerte con uno de los temas a mi gusto mejor conseguidos. “Sculpture Into Life By The Hand Of Death” son ocho minutos de pureza, pulcritud y oscuridad. Comienza con una guitarra muy suave y nítida a la que se le sumará otra guitarra distorsionada, comprimiendo un sonido definido que a su vez sacará su lado más salvaje con la batería, el bajo y la voz.

Sobre la mitad de la canción las guitarras vuelven a tener protagonismo como dueto, dándonos un bucle místico de riffts que romperá de nuevo la voz.

“Barren Harvest” se consolida con el gutural de Anton Escobar y con la posterior entrada del resto del grupo. Es increíble lo bien que congenian entre los integrantes a nivel musical, es algo que se refleja en el acabado de cada tema.

“Decrepit elegance” dura minuto y medio, podríamos considerarlo como un pequeño interludio instrumental. Lo cierto es que me gusta mucho la línea tan mística y ambiental con piano porque es un sonido al que tienden a lo largo del disco pese a la rudeza de cada tema. Es una fusión que da nombre al grupo y me parece genial que dediquen una pista exclusivamente a ese sonido.

El cuarto tema, “Absolute Ruin”, destroza todo lo que pilla con asombrosos riffts de guitarra, una voz demoledora y una batería muy marcada. Diría que incluso tiene un poco de influencia Groove pero lo cierto es que se marcan un órdago dentro de la escena Death Metal.

“The Antechambrers of Eternity” vuelve a sorprendernos. Es que es imposible crearnos una expectativa con una canción porque con la siguiente nos quedamos flipando.

Tiene un inicio muy noventero y metálico y el bajo además juega un papel muy importante. Los riffts vuelven a tender a esa línea mística que aparece reflejada en otros temas pero esta vez mucho más endurecidos.

Me llama mucho la atención como Anton Escobar juega con su voz. Mantiene la vena Doom pero hay partes en las que agudiza la voz y rompe con Death Metal. Es uno de los temas que más me ha gustado.

El disco finaliza con la canción homónima, “A Deeper Shade Of Sorrow”, tema que también se ambienta en ese sonido tan noventero. En el comienzo parece que escuchamos dos pistas, dos escenas separadas pero juntas que se consolidan ante un gutural. Es una mezcla increíble.

Recomiendo sin duda que dediquéis los treinta y nueve minutos aproximadamente que dura este disco a escucharlo porque vais a descubrir a un grupo que se hace paso dentro de la escena Doom/ Death Metal con un sonido tan característico que no vais a olvidar quien son ROTTING KINGDOM. ALICIA CASTAÑO 8.5/10

Shades Behind” vio la luz en 1992 y tan sólo un año después grabaron su primer álbum, “Darkside”, con el que rápidamente ganaron estatus convirtiéndose en una de las bandas de metal más reconocidas de Portugal en todos los medios internacionales y llegando a recorrer Europa con CRADLE OF FILTH y VADER.

ROTTING OUT (USA) RONIN PURE NOISE RECORDS, 2020

“Ronin” es el nuevo título que acompaña al nuevo trabajo de los Angelinos ROTTING OUT. Después de una temporada inactivos desde que decidieron separarse en el 2015, regresan con las pilas cargadas en el 2018 para patear culos a base de hardcore Punk al más puro estilo made in LA. Después de un gran número de demos y Ep a sus espaldas, su tercer larga duración a tardado en llegar , pero nunca es tarde si la dicha es buena.

Dentro de sus influencias podemos apreciar raíces de bandas como SUICIDAL TENDENCIES, PENNYWISE o incluso muchas bandas de la zona del sur de California. Una banda sonora perfecta para sembrar el caos mientras vas en tu patín. Este nuevo trabajo sale editado por el sello Pure Noise Records. Compuesto por diez intensos cortes en donde no tendrás un solo segundo de tregua.

“Vessel” es rápido y atrevido directo a la mandíbula, escupiendo rabia desde el inicio. “Last Man Standing” comienza en una línea mucho más Punk, con coros al más puro estilo “Street” sin dejar títeres con cabeza. “Stones”, desde los primeros segundos te das cuenta de cuál es el origen de estos chicos pues no pueden negar esa energía Californiana.

Tres temas de camino y no puedes dejar de mover la cabeza y estar cabreado con todo. Seguimos con “Reaper” y continua la mala Hostia por doquier. En este tema se vuelven mucho más duros y pesados con riffs realmente enérgicos para un tema que dura poco más del minuto.

“Prisoner” viene con coros un poco más melódicos pero sin perder energía, ni agresividad. Tiempos un poco más lentos que hacen que no puedas dejar de moverte. “Unforgiven” es el siguiente, mucho más melódico que sus antecesores y con mucha más influencia del Punk Californiano, recordando a gran parte de mi adolescencia enganchado a ver videos de Tony Hawk. “Still Her”, es posiblemente el tema más brutal del redondo en donde no tienen ningún problema en sacar a relucir su vena más metal era a la palestra. “Thief” comienza con el típico acople de guitarra, para después sorprendernos con el tema más melódico y pegadizo del disco.”Visceral” regresa al ataque recordando a bandas que ahora nada tienen que ver con sus orígenes como por ejemplo AFI, por suerte este no es el caso de ROTTING OUT. Para cerrar nos topamos con “Boy” el tema más largo de todo el álbum, superando los cinco minutos y en donde nos muestran una faceta mucho más intimista, sin dejar de escupir rabia a cada frase. Guitarras mucho más metaleras y ritmos a medio tiempo mucho más duros y opresores.

Un regreso insuperable el de los Americanos, si lo tuyo es el HxC Punk con rabia y melodía. este disco no puedes dejarlo pasar.

MARK BERSERK 8/10

SACRED SIN (PRT) BORN SUFFER DIE LUSITANIAN MUSIC, 2020

SACRED SIN son una veterana banda portuguesa de death metal formada en 1991. Su primer EP “The

Tras unos últimos años dedicados a la promoción y a la realización de giras, SACRED SIN están de vuelta con su nuevo EP “Born Suffer Die”, grabado en Rock’n’Raw (Lisboa) en diciembre y lanzado en abril de 2020 por Lusitanian Music. De la producción se han encargado ellos mismos y Tó Pica, lo que supone la vuelta del guitarrista a la banda. Así, nos encontramos con Jose Costa como cantante y bajista, Tó Pica y Luis Coelho como guitarristas y G. R. como baterista.

El tema que da nombre al EP, “Born Suffer Die”, cuenta con unos riffs que nos traen a la mente una gran banda como MORBID ANGEL. Un aspecto que no termina de convencerme es la finalización de este tema: repetición de la melodía sin ningún cambio hasta el “fade out” y dando la sensación de haberse quedado sin ideas. Los últimos 30 segundos no aportan nada nuevo y, personalmente, veo innecesario alargarlo tanto para darle ese final.

“False Deceiver” es más oscuro, con muchas influencias de otros estilos y mucho más contundente. No puedo evitar comparar la voz con los MOONSPELL de la época de “Alpha Noir”, y siendo fan de Moonspell como soy, hace que sienta una especial predilección hacia este tema.

En “Cursed” el death deja paso al thrash metal, un guiño a SLAYER de principio a fin. Desaparecen los sonidos guturales de las voces y se produce una total transformación con respecto a lo que habíamos escuchado hasta ahora.

Nos encontramos ante un EP de 3 temas en los que SACRED SIN mantienen el estilo al que nos tienen acostumbrados pero enriqueciéndolo con nuevos sonidos y dejando así en el aire la dirección que tomará la banda en el próximo álbum que se lanzará este otoño.

ATAEGINA MOON 8/10

SANDBREAKER (POL) SANDBREAKER DEFENSE MERCH, 2020

Una vez más, vamos a hablar de la estrecha relación que se ha creado entre la literatura y la música. Ya en la review de INERT (y el alguna otra más, seguro) hablé sobre la recurrencia de determinados autores, como Lovecraft, como Tolkien, o como Poe o King. Y también, en su momento, mencioné la magnífica “Dune” de Frank Herbert. ¡Colorea y aprende con Teo! Pocas veces disfrutareis más de una novela de ciencia ficción como esa, dónde conceptos como la eugenesia, las mitologías mesiánicas, las intrigas geopolíticas, el ecologismo y un universo casi infinito de personajes se entremezclan con tanta fluidez y maestría. Y en todo ese mejunje intergaláctico, dos casas enfrentadas: los Atreides y los Harkonnen. De estos últimos, sin duda, podríamos decir que han sacado su inspiración los polacos SANDBREAKER. La casa Harkonnen dominaba con mano de hierro el planeta Arrakis, tenía secretas aspiraciones imperiales y deseaba, por encima de todas las cosas, finalizar la vendetta con sus antagonistas y eliminar por completo a la casa Atreides. ¿Qué sonido podemos identificar con los Harkonnen? ¿Cómo podemos evocar su planeta de origen, Giedi Prime? ¿Un planeta con un bajo nivel de fotosíntesis y elevado nivel de industrias pesadas, con territorios formados de enormes eriales volcánicos? Pues así suenan los SANDBREAKER, o si lo prefieres de otra manera, Doom pastoso y lento, metálico y reverberante… con una voz gutural, que es la voz del Barón Vladimir Harkonnen.

La banda nos ofrece su primer EP homónimo, con cuatro temas indudablemente basados en el fandom de “Dune” y simplemente, tras escuchar

el primer tema “Season of the plow”, si has leído algo de la obra de Herbert, se te van a venir a la cabeza la casa Harkonnen. Doom asfixiante, con unas afinaciones en las cuerdas tan graves que te harán reverberar la masa gris dentro del hueso del cráneo. “Wormsign” avanza un poco más rápido pero, al igual que los enormes gusanos de Dune, es agobiante, un enorme monstruo de apenas tres minutos. No se han complicado en alargar el tema como viene siendo habitual en el Doom a base de ese zumbido de riffs y ritmos letárgicos hasta los ocho o diez minutos. Tres minutos, como he dicho, y consiguen el mismo efecto, una trituradora metálica. “Spice Harvester” sigue la misma senda, al igual que la final “Eternal Heat”.

Doom inspirado en el fandom de Dune. Para mí suficientemente curioso para echarle unas cuantas escuchas. Quizá algo corto para ser un EP de Doom, quizá habría sido deseable algo más de desarrollo en los temas, algo más de variación, como en el final de “Eternal Heat” con esos sonidos de acoples de guitarra, pero… Se me ha quedado en un anecdotario, en un “¿Sabes que hay unos doomsters polacos que escriben sobre Dune?” Pero yo he viajado muchas veces a “Dune”, he cabalgado a lomos de los gusanos, he visto las enormes naves de la Cofradía… y SANDBREAKER tienen un enorme universo para poder explotar. A ver si para la próxima vez, para el LP, o para otro EP… CESAR LUIS MORALES 7.8/10

“Alive” está ahí y no me acaba de llenar, pero recupero otra vez el pulso del disco con una nueva instrumental, “Melted”. No sé qué tiene cierta gente que con dos, tres notas bien tocadas, bien puestas, una acústica y poquito más, obran esta magia.

“Resonate” nos sigue llevando por ese camino que SENESCERE está pavimentando con su trabajo, un sonido entre el MeloDeath y composiciones más progresivas, alternando las vocalizaciones más ásperas con las melódicas en un pulso continuo y tenso pero que no resulta forzado o impostado, más bien todo lo contrario, natural y orgánico.

“Aging Affinity” ofrece un sonido de guitarras más cósmico al inicio para devenir en una composición más tipo OPETH, aunque en su parte final es un compendio de las influencias de la banda, que pueden ir de esas bandas ya mencionadas hacia otras más alternativas. Aquí no hay limitaciones.

“Heartspace” tiene otro de esos leitmotiv a la guitarra que hace que te enamores de la composición, y el trabajo de melodías en segundo plano… ¡simplemente sublime!

Y para cerrar el disco, una redonda “Moon and Sun”, atmósferas, equilibrio, pulso, acústicas, KATATONIA, Goth, INSOMNIUM, epicidad, Prog, emotividad, eléctricas, growls, harsh y clean vocals… todo lo que nos gusta, todo de lo que vengo hablando, mezclado con maestría en unos nueve minutos en los que SENESCERE echan el resto.

Ha sido una maduración, no una senectud, porque suenan a fresco, a promesa. Y ojo, no estoy diciendo que el primer trabajo, “The Warmth and The Loss” sea malo; como ya he indicado, es una delicia de disco, ¡escuchadlo! Pero de aquel trabajo acústico, íntimo y delicado, de aquel primer mosto de SENESCERE, tras dejarlo envejecer convenientemente, hemos obtenido este soberbio “Alive but Somewhere else”, una delicia para sumiller.

CESAR LUIS MORALES 9/10

SENESCERE (USA) ALIVE BUT SOMEWHERE ELSE AUTOEDITADO, 2020

La edad, o mejor dicho, el paso de los años pueden ser algo terrible o algo magnífico. Recordemos máximas latinas como “tempus fugit” (el tiempo vuela) o “a cunis ad sepulcrum” (de la cuna a la sepultura). Sí, es inevitable, como decía nuestro bueno y llorado Cliff Burton: “To Live is to Die”. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que ya sabéis lo que toca. Pero, como he señalado, el paso de los años puede tener un carácter positivo. Del humilde y simple mosto, tras varios años envejeciendo en una buena barrica de roble, podemos sacar un caldo digno de los paladares más exigentes. Algo así es lo que le ha pasado a Alden Bradstock, que aparte de su banda SEVENTH SEAL, decidió embarcarse en un proyecto al que dio por nombre SENESCERE (del latín, senesco, envejecer). En un principio, y tal como él mismo declara, un proyecto en solitario para poder componer música instrumental más calmada. De hecho, su primer larga duración fue un intimista y etéreo “The Warmth and The Loss” (2015), una delicia de disco. Mientras escribía las líneas de lo que iba a ser el segundo disco, Bradstock comprobó que la dirección que tomaban sus composiciones era cada vez más metálica.

Así que, como cantaba Joe Cocker, con una pequeña ayuda de sus amigos de SEVENTH SEAL Josh Clark (guitarra y vocalista ocasional) y Nathan Heavel (bajo), la cosa empezó a mejorar y ahora nos encontramos con un “Alive but Somewhere else”.

La versión sencilla y la respuesta corta es MeloDeath… la realidad de este trabajo es más compleja y más rica, por fortuna. “Freezing of the Hillside” nos abre el disco con las guitarras acústicas, con lo etéreo que había grabado en su primer trabajo, para enseguida comenzar a desplegar unas raíces más Post, con emotivos solos. Efectiva y cálida, deja paso a “Lost in the Cold” que nos trasporta al universo SENESCERE, tema acelerado con unos vocales ásperos que se transforman en cuestión de un suspiro en otras voces más melódicas, alternando pasajes, creando atmosfera con un tema vivo, como una montaña rusa emocional. “The Low Clouds” es un trallazo que vuelve a pulsar las fibras emotivas en las partes dónde las tiene que tocar y que te estremece el alma cuando Alden Bradstock se deja la garganta sosteniendo los guturales o cantando con voz limpia. Con temas así es fácil convertirse en un fan del MeloDeath.

SEPULCHRAL CURSE (FIN) ONLY ASHES REMAIN TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

Desde la ciudad finlandesa de Turku llegan SEPULCHRAL CURSE, quinteto donde nos encontramos a miembros de otras bandas como SOLOTHUS, GAMBANTEINN, APPARITION… y que en esta nueva formación debutan tras dos EPs editados en 2014 y 2016, a través del sello Trascending Obscurity Recs.

Siete son los temas que nos ofrecen de un estilo que mezcla con buen gusto el Death Metal veloz y pesado, con el Black, lo que en estos últimos años se ha denominado como “Blackened Death Metal”.

Música muy oscura, repleta de intensidad y que no escatima en ofrecer riffs que pueden encuadrarse en un u otro estilo. El sonido es muy potente, para la intensidad que la banda ofrece se aprecian en todo su esplendor los instrumentos y la voz oscura y profunda como pocas, tiene una presencia muy notable, aunque de vez en cuando otra mucho más desgarrada y agresiva detalle ciertos pasajes.

Lo que me ha sorprendido gratamente, es que los temas largos en su gran mayoría (destaca el corte final “Maan Tuhkien Uneen” con once minutos), no son temas que se hagan pesados o aburridos, todo está bien hilvanado para que los temas ofrezcan variedad de tempos y riffs y con la mezcla de estilos la grabación no decae en ningún momento. Incluso hay algún riff algo más “técnico” que sorprende, pero que son durante unos segundos, ya que la mayoría se basan en redoble de cuerda a toda velocidad para pasar a densos riffs que cambian la velocidad. Esto ya se aprecia en temas como “From Within The Bowels of Earth”, “Into theDepths of Unknown” (el cual incluye algún riff incluso cercano al Viking Metal en su sección intermedia). “Eyes Inside” es un tema algo diferente, más pesado y contundente, donde la velocidad se reduce a cambio de la potencia de sus riffs y la oscuridad de la voz, aunque también tenga sus secciones veloces, pero en menor medida que los temas antes citados.

La sensación general es la de intensidad, ya que la banda logra un nivel de grandilocuencia y apabullamiento que te envuelve en esa espiral de violencia sonora que verdaderamente hace que disfrutes cada tema. Está claro que todo lo hemos escuchado antes, no son originales, no creo que lo pretendan, pero ¿vale la pena perder tiempo en escuchar a SEPULCHRAL CURSE? Sí, sin duda, si este estilo es el tuyo y disfrutas descubriendo nuevas bandas.

LUIS MARTÍNEZ 8.5/10

SHATTER BRAIN (AUS) PITCHFORK JUSTICE WORM HOLE DEATH, 2020

SHARDS OF HUMANITY (USA) COLD LOGIC UNSPEAKABLE AXE RECORDS, 2020

“Cold Logic” es el título del segundo larga duración de SHARDS OF HUMANITY. Banda proveniente de Memphis (Estados Unidos). Este nuevo álbum será editado por el sello Unspeakable Axe Records.

Formado por diez temas y una duración de poco más de media hora.

Lo que nos vamos a encontrar es una fusión de Death Metal con Thrash. En donde predominan los riffs pegadizos y repetitivos adornados con muchos solos de guitarra, voces a medio camino entre los dos estilos acompañados de una veloz base rítmica.

Después de la intro saltamos a “Marty´s Gaze”, ritmos a medio tiempo con pegadizos riffs que nunca terminan, siendo este uno de los principales referentes en cuanto en composición se refiere a lo largo de todo el redondo. “I´ve Seen Death”, combina voces agresivas pero sin llegar a sonar muy Death con algún que otro doblaje más “Heavy”, continuando con su fórmula de riff repetitivo mas solo de guitarra. “Moths Of Zeta” comienza con los tipos sonidos característicos del Thrash fusionando elementos del Death Sueco. Le sigue el tema que da título al disco, en donde la base rítmica cobra un protagonismo en su inicio. Riffs a medios tiempos con mucha melodía que se terminan quedando en tu cabeza pero dejando esa sensación de que ya los conocías. “Bathing Raw in the Blood of Pigs” comienza con frenéticos ritmos acompañados de voces que recuerdan a la época más Rockera de ENTOMBED. “Into the Realms of Lower Astral” tiene una una gran influencia de los SABBATH y servirá como puente para “Docile Masses”, posiblemente el tema más complejo del disco por su composición de Riffs mucho menos pegadizos y repetitivos y mucho más centrados en un Death Metal con cierto aire a los últimos trabajos de DEATH con un pequeño guiño de nuevo a BLACK SABBATH. Este tema es mucho más enrevesado en todos los sentidos que todos los demás que le rodean, siendo para mi uno de los que más me gustaron del álbum. “Demonic Crystallized Intelligence” cambia de tercio incluyendo algunos cambios de registros mas gritones y mucho más extremo que todo lo escuchado hasta ahora. En “Mechanical Phosphene” regresan a su toque más Thrash para después volver a cambiar a partes más extremas.

El resultado final del disco es que la composición no están mal, pero quizás les falte decantarse un poco más en definir su sonido. La propuesta es interesante pero no termina de encajar ni dentro del Death ni del Thrash.

Sin duda los temas que más claro estaba definido su sonido en un estilo más concreto son los que mas agradables se me hicieron, si te gustan las fusiones y eres abierto de mente dentro del “Metal Extremo” este disco podría te podría resultar interesante.

MARK BERSERK 6/10

Estaba expectante a cómo sería el trabajo de debut de los australianos SHATTER BRAIN, y con este trabajo han puesto el pie en la puerta, y de qué manera, en el género del Thrash Metal. ¡¡Qué tarjeta de presentación!! Hacía bastante tiempo que no se dejaban ver bandas con este nivel de frescura, y a la vez esencia de clásico, por estos lares. Esto es Thrash de verdad, del que te vuela la cabeza y te deja con ganas de más, de ese Thrash con el que los que tenemos más de treintaytantos crecimos, ese rodillo que te deja con el cuello hecho trizas a causa de una buena sesión de headbanging.

Retórica aparte, esta banda suena como si llevasen toda la vida sacando discos como churros. El álbum abre el telón con un trallazo con un ritmo groovy realmente fresco, y unas mezclas de voces bastante acertadas, que recuerdan tanto a DEMOLITION HAMMER como una mezcla entre NUCLEAR ASSAULT y un Dave Mustaine en estado psicótico. Esta línea se mantiene en el segundo corte, otro cañonazo de la vieja escuela, del Thrash más gamberro, el de los tipos duros de las salas de futbolín, con una batería que no descansa y unos solos que a más de uno le recordarán a épocas pasadas (y gloriosas) del Thrash Metal.

En el corte homónimo “Pitchfork Justice” tenemos el que es posiblemente el mejor y más elaborado tema del álbum, con un comienzo que no se corta en traer reminiscencias de los primeros SLAYER, una voz gutural que acompaña muy acertadamente a la voz solista, y es un magnífico medio tiempo con algún que otro momento de la guitarra destripando solos de los últimos 80s.

Tenemos un pequeño respiro con el tema quizá más simple del álbum, “Choosing Beggars”, que destaca por la línea de bajo bien marcada, antes de difuminarse en un crisol de guitarras.

Después de este pequeño impass, SHATTER BRAIN saca la artilleria pesada y nos avasalla con tres temas consecutivos más orientados al Death Metal – ¿Será este el nuevo rumbo a seguir de la banda? – , correctamente ejecutados los tres.

En “Life Ephemeral” tenemos un breve corte instrumental, épico y melancólico a la vez, muy adecuado a su título, que nos da paso al último tema del disco, “Death Goes On”, un corte que no llega a los 3 minutos de duración pero nos recuerda que la muerte continúa, igual que el buen Thrash Metal no se había ido, sino que “estaba de parranda”.

JUAN ROBLEDAL 9/10

aprende con Teo!

¡Colorea y aprende con Teo!

¿Y cuantos tríos ha habido en la música? Innumerables, y casi siempre, plagados de grandes nombres: ZZ TOP, THE POLICE, NIRVANA, CREAM, JIMI HENDRIX EXPERIENCE… Sin desmerecer, eso sí, a cuartetos, quintetos, sextetos y hasta los SLIPKNOT y más. Porque a veces menos es más. Tres músicos y ya está, guitarra-vocalista, un batería y un bajista-vocalista: SHODAN, que presentan su segundo LP, “Death, Rule over US”. Y una vez más, vamos a decir las palabras mágicas, que conforman una dupla que nos derrite el cerebro: Polonia y Death. Una vez más, volvemos a viajar a la sima más profunda del continente europeo que parece ser una cantera inagotable de talento para lo extremo. Un breve recitativo en lo que supongo que será polaco y entramos a saco con “Breslau”. A-P-A-BU-L-L-A-N-T-E. Definir a esta banda como Death es limitar la escucha. Pero sí, es indudable que tienen una base y una manera de componer muy enraizada en los estilos extremos; es, también, indudable que les gusta el sonido potente; pero…

Ulises, u Odiseo, se tiró diez añitos en la guerra y otros tantos años para regresar a su hogar. Ahí es nada el rodeo que pegó el amigo. Pero entre sirenas, cíclopes, lestrigones y demás gentes malrolleras de la antigua Grecia, nuestro héroe dejó bien patente a lo largo de todo su periplo su inteligencia, su capacidad de adaptación y su inventiva: Odiseo, el de los mil recursos (el caballo de Troya entre ellos). Y también son mil recursos (o más) los que han empleado los compatriotas de Ulises, estos SICKENING HORROR, en su cuarto trabajo, “Chaos Revamped”. Como los DEATH en su etapa más técnica, así atacan los itacenses. “Outburst” abre el disco con veinte mil de todo: veinte mil cambios de ritmo y de riffs, veinte mil de velocidad y de técnica… quizá en una vertiente más thrashy pero igualmente bulliciosa y efectiva. Y antes de que te dé tiempo a coger aire, el tema se ha acabado y comienza “Fragments of time”, nueva andana que ataca de manera inexorable a todas las terminaciones nerviosas.

Aquí hay algo más. “Fuel to Grandeur” tiene una musicalidad cabrona que se te mete entre los hemisferios cerebrales y queda ahí girando días y días; las vocalizaciones abandonan el natural growl Death y van hacia otros derroteros más gritones, pero igualmente efectivos (al igual que los coros), un rollo más hacia BEHEMOTH, pero claro, cuando llegan los solos de guitarra te das cuenta de que no tienen nada que ver con lo que hace Nergal y si más con lo Progresivo. Un delirio bastante considerable (¡pero que me chifla!). “Doomsday Melody” abruma con el machacante y repetitivo uso de platos por parte de Michał Jarosz, hasta que, cuando piensas que se te va a saltar la tapa de los sesos, SHODAN mete el freno de mano y se queda todo en una etérea pieza a la que se encargan de irle metiendo vidilla y electricidad hasta convertirla en eso, en la melodía del Juicio Final (con épico solo de guitarra, eso sí).

Y es que a pesar de lo complejo de la propuesta, las canciones no son de largo desarrollo instrumental. Sí tienen desarrollo instrumental, pero no es largo dando lugar a elongaciones innecesarias, va todo hilado, y los temas fluyen de una sección a otra como una víbora, rápida y mortalmente, como “Transmutation”. Ah, y por cierto, se escucha el bajo de Orestis Ntomis a lo largo de todo el trabajo, y como tiene que ser, con presencia en la mezcla, gordo y lustroso. “Cubical Void” nos introduce en un tema más Thrashy pero con una compleja línea ascendente de guitarras, no exentas de musicalidad extrema y retorcida. Porque otro de los puntazos que han conseguido los SICKENING HORROR es, aparte de meter los mil recursos de Odiseo, el ser una banda capaz de crear temas. Un desarrollo, una cohesión que va desde la intro, al estribillo, a una parte central y de ahí hacia un final y un cierre.

“Monarch” es otro tema de esos, dónde la guitarra va repitiendo una serie de melodías para desembocar en la parte central sincopada donde esa serie melódica nos lleva a un solo de guitarras de esos de desparramar muchas notas.

“Ray of Darkness” palpita y crece de una manera magistral, con una destreza compositiva que hace que te quedes sentando anhelado e intentando anticipar hacia dónde va a ir el siguiente movimiento, cuándo va a llegar el estallido que tanto deseas (por cierto, y una vez más, como en otras reviews, ¡cómo me gusta el bajo gordo de Tomasz Sadlak!). Y no te relajes mucho, que SHODAN entran como un elefante en una cacharrería en el siguiente tema: “Primoridial incest” (pura arma de destrucción musical). Ya entrando en materia realmente sería (por si pensabas que lo anterior era bueno) llega “I have crowned myself”, un temazo dónde la banda destapa el bote de las esencias, una puta maravilla, a medio tiempo, un hervidero de ideas, donde amalgaman todas sus influencias, sus ideas, su concepción del metal… ¿Me he coronado? ¡Joder, yo creo que sí! Y para cerrar, un “Death, rule over us”, con unas extrañas vocalizaciones limpias que me dejan to’loco, aunque el resto del tema es pura agresión eléctrica.

No vamos a volver a hablar del agua de Polonia o del nalewka, pero algo, algo hay por aquella zona.

Porque no es normal tanta densidad y tanta calidad de bandas. Como tampoco es normal lo de SHODAN, un puto trío de polacos que se acaban de cascar un “Death, Rule over us”, que, es sin duda, uno de los mejores lanzamientos que te puedes echar a las orejas. Tantas cosas, tantas ideas, tanto metal y ejecutadas así por tres personas.

CESAR LUIS MORALES 9.1/10

Donde sí se retoma la raíz del Death Metal es en temas como “Chaos Revamped” (todo el disco está impregnado de esa esencia, pero hay más devaneos Thrashys y más Tech), y desde luego dónde se coronan con estilo es en temas como el “Dawn of the Sick”, con unas melodías enfermizas y retorcidas plagadas de efectos que nos llevan a un corte abrupto para dar paso a otro solo desparramado.

“Glacial Warfare”, por el contrario, contiene un riff de pura artillería Thrash, aunque luego la evolución nos lleva por derroteros más experimentales y con unos fraseos interesantes cruzando bajo y guitarra.

Y los dos últimos temas, tanto “Loophole” como “Fire Imploded” se desarrollan sobre una base muy Old School pero con una serie de matices y de ideas más evolucionadas, con un groove que les da una emoción fresca y renovada a la visión que tienen estos griegos de la música extrema.

Un álbum que no aburre, porque los temas son vigorosos, vibrantes, con gancho y lo suficientemente cortos para dejarte con la sensación de que te han vapuleado con los mil recursos de Odiseo.

Pero, no obstante, otro paso más que lleva a SICKENING HORROR a convertirse en una banda diferente que no tiene miedo a grabar temas complejos, pero con gancho, técnicos pero abrasivos en un equilibrio perfecto.

CESAR LUIS MORALES 8.5/10

SHODAN (POL) DEATH, RULE OVER US DEFORMEATHING PRODUCTION, 2020

En numerología, el tres es un número potente de cojones. Tres son los lados de un triángulo que es la primera figura geométrica que podemos formar con líneas. Tres son los momentos de una historia: la intro, el nudo y el desenlace. En muchas de las teogonías del mundo, el treses número divino: Dios, Jesús y Espíritu Santo; Brahmá, Visnú y Shiva… Y así con todo, nacer, vivir y morir… ¡Colorea y

SICKENING HORROR (GRC) CHAOS REVAMPED

SLAGMARK (DEU)

PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, 2020

PURGING SACRED SOILS

Uno de los más famosos poemas de Kavafis, el más grande autor en griego de los últimos dos mil años, rezaba: “Cuándo emprendas tu viaje a Ítaca / pide que el camino sea largo, / lleno de aventuras, lleno de experiencias…” Y así se describe el viaje de vuelta a su hogar de Ulises tras la Guerra de Troya.

PURITY THROUGH FIRE, 2020

“Purging Sacred Soils” es el título del debut de los Germanos SLAGMARK. Editado por el sello Purity Through Fire y auto producido por la propia banda.

El Álbum consta de siete cortes en una duración de poco más de la media hora.

NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 79

Después de una interesante introducción pasamos a “Feeding the Urge to Destroy”, el tipo de producción es sucia y caótica , en otro género diría que esto es una simple demo, pero hablamos de Black Metal y esto es así como tiene que sonar, aunque la voz está excesivamente alta en la mezcla en este primer tema. El tipo de composiciones están plagados de atmósferas medievales que le dan un trasfondo muy épico a las composiciones. “Purging Sacred Soils” parece que compensa esa voz tan presente en el primer tema dejándola ahora más en un segundo plano y con un registro diferente, el tipo de composiciones sigue la misma línea, frío y oscuro con un trasfondo muy épico y medieval muy de mi agrado, recordando grandes trabajos de mediados de los años noventa. Tras una apertura instrumental saltan a la palestra con otro tema lleno de misticismo y oscuridad con voces desgarradoras y melodías que se clavan en tu subconsciente. “Eradication of All Terrestrial Ulcer” recoge todos los elementos característicos del Black Metal del pasado siglo recordando gratamente a unos primerizos SATYRICON, EMPEROR … fusionado con un un sonido más cercano a la escena Polaca de corte más pagano.

“As Cathedrals Drowned in Flames”, destaca por su duración, siendo el tema más largo del trabajo con una duración de ocho minutos. Tras una introducción a medios tiempos vuelven a la carga con su frío Black Metal en uno de sus mejores temas. Riffs que ponen los pelos de punta bien fusionamos con las afiladas voces. Para cerrar tenemos “Unleash Our Brutish Wrath”, un tema que deja más de lado su línea épica y medieval para pasar a Riffs más repetitivos y pegadizos que me recuerda mucho a los primeros álbumes de BURZUM, pero con ese aire pagano de bandas del este tipo GRAVELAND, primeros NOKTURNAL MORTUM, HELLVETO… Si eres fanático del Black Metal, este disco es una verdadera joya.

clásicos, gélidos y repetitivos disonantes acordes menores y arpegios blackers, cierto groove palmutero (que por momentos djentea), haciendo de temas como “Into the Cold”, “Sacrifice”, “In the Void” o “Arise” los cortes más interesantes del álbum, no por su originalidad ni su potencia pero si por su elaborada estructura y el buen uso del tempo.

“Into the Cold” tiene buena cabalgada sueca de base, misteriosa doble armonía y estribillo coreable a lo AMON AMARTH. “In the Void”, es para mí la mejor, juega estupendamente con el tempo y genera a la perfección la profundidad del abismo, donde Sopovic se acerca al registro vocal poderoso de Fridell del EP además de lograr el afilado óptimo en el trémolo y el punzante arpegio principal.

También brilla vocalmente en la contenida “Until They Burn”, donde emula la mítica intro acústica de “Where Dead Angels Lie” de DISSECTION. Más tradicionales y compensadas, en beneficio de la contundencia, encontramos “Reapers Key”, tema que abre el disco en modo torrencial donde lucen bajo y batería, por momentos generando esa locomotora a lo ROTTING CHRIST y adornada por un solo atmosférico de quilates. O “The Messenger”, más Gothemburg, o “The Great Demise”, que contiene algo de épica, armonicazo, estribillo pegadizo y buena compenetración en la doble armonía, pero que acaba cansando, como casi todas las canciones del disco, que parecen obligadas a durar cinco minutos o más.

Todavía ando degustando los buenos discos publicados a finales del año pasado de DIABOLICAL y NETHERBIRD, además de estar maravillado por las recientes joyas por parte de los también suecos KVAEN, los holandeses GOD DETHRONED o los alemanes THE SPIRIT además del retorno de NAGLFAR. Esto es lo de siempre, un disco que de soltero podría maravillar, cuando no te comes un colín, pero que me pilla desbordado de propuestas más originales, poderosas e interesantes.

MARK BERSERK 8/10

SODOMISERY (SWE) THE GREAT DEMISE TESTIMONY RECORDS, 2020

Para quien no conozca a SODOMISERY, yo no los conocía, son una banda sueca de death/black melódico que tras un fantástico EP homónimo en 2017, su ideólogo y guitarrista Harris Sopovic (WARHEIM) decidió tornar el proyecto de estudio inicial, para el que contó con la ayuda de estupendos músicos y el poderoso vocalista Johan Fridell (NETHERBIRD), en una banda de la mano del bajista Paul Viscolit, por aquel entonces conductor del bus, mientras andaban de gira con DIABOLICAL. El pasado 22 de Mayo publicaron a través de la modesta discográfica alemana Testimony Records su debut en largo, “The Great Demise”. De portada inspiradora, describe el mito platónico del pastor Giges, cuando tras un terremoto ve como la tierra se agrieta, surgiendo un abismo justo donde pastaba su rebaño, al que Giges desciende y encuentra el anillo de invisibilidad dentro de un caballo de bronce. Platón uso el mito, al igual que SODOMISERY líricamente, a modo de denuncia contra la corrupción, tiranía, egoísmo y sobretodo el injusto comportamiento provocado por las religiones en base a su supuesta superioridad. Un debut este, al que he dado muchas vueltas, más de las que suelo dar habitualmente a los discos que sé que no van a perdurar en mi memoria ni que van a formar parte de mi lista de los mejores del año. El álbum no es malo en absoluto, tiene buena producción y muchos detalles de calidad, sobretodo por parte de la dupla que ha formado Sopovic con Magnus Grönberg (ex-PREACH) a las guitarras, pero es monótono y eso lo lastra. Reporta demasiado al death/black melódico sueco de leyendas como DISSECTION, SACRAMENTUM, NECROPHOBIC o los propios DIABOLICAL y compararlos con estos sería demasiado piropo. En su favor, debo alabar la frescura que han sabido dar a un sonido tan interiorizado por muchos de nosotros, añadiendo a los 80 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 74

SCHEITAN 7.1/10

SUMMON (PRT) HELIOS GODZ OV WAR PRODUCTIONS, 2020

La banda portuguesa SUMMON formada en 2016 regresa tras dos años desde su anterior trabajo y nos presenta su nuevo EP “Helios”, grabado en los estudios Rock ‘N’ Raw (Lisboa) y lanzado por Godz Ov War. “Helios” supone un cambio en su formación con la adición de nuevos miembros para lograr un sonido todavía más oscuro y desgarrador. Black death metal old school con pinceladas doom conforman este EP de tres temas, más bien de tres partes, que resultan ser una invocación al dios griego Helios.

Las marcadas distorsiones crean un sonido sucio, tenebroso y oscuro que será potenciado por los siniestros gruñidos que evocan todavía más desolación.

Ya desde los primeros riffs de “Helios I” se repite el nombre del dios del sol como un mantra diabólico y el tono no resulta extraño al recordar que, según las historias mitológicas, su carro de fuego creó un incendio en la Tierra al intentar ser controlado por su hijo Faetón que provocó que toda la humanidad sufriera sus catastróficas consecuencias.

La atmósfera de ritual oscuro será el punto de conexión entre todas las partes y, por lo tanto, “Helios II” mantiene la misma dirección. Continúan los riffs sucios, los gruñidos y cambios bruscos de tempo.

Como punto negativo tendría que comentar que en “Helios III” nos encontramos una ceremonia oscura de unos 5 minutos de duración a modo de conclusión que resulta exageradamente larga.

5 minutos de susurros inquietantes que no aportan nada nuevo. Esta “misa negra” puede ayudar a crear una interesante puesta en escena en los directos, pero en la grabación no creo que dé buen resultado.

Si os decidís a escuchar “Helios” tal vez esta review

no os parezca para nada acertada y no entenderéis la nota otorgada a este trabajo. Yo pasé por eso mismo al escucharlo por primera vez: con cada reproducción de los temas se descubren capas nuevas que pasan desapercibidas en un primer momento. La invocación continua a Helios nos transporta a una dimensión diferente y allí todo cobra sentido.

ATAEGINA MOON 8/10

toda esa fastuosa entrada que a veces satura del Power, pero bañado de sangre y penetrante hedor a destrucción. El tándem perfecto lo hacen con 3 canciones que merecen ser escuchadas con cascos (y un riesgo de perder el conocimiento) porque “In the servitude of silence”, pasando por “Souls of deception” y terminando con “Perceptions of reality” son una trilogía que despliega un arte en cada uno de los instrumentos, para dar el adiós definitivo con “When eternity collapsed”. 4 canciones que despliegan un poder de composición y alternancias de melodías que cortan el aliento y te demuestran que “Emergence” será, definitivamente, un disco que merece pasar a la historia en un año calamitoso. SYMBOLIK, ha conseguido contener la esencia del universo del Metal Death Técnico en un pequeño y contundente Aleph donde Paganini parece haber hecho arreglos en la brutalidad de BEHEMOTH. SEBASTIÁN ABDALA 10/10

SYMBOLIK (USA) EMERGENCE THE ARTISAN ERA, 2020

Cuando una banda dice que han pasado cerca de 8 años componiendo y elaborando un disco, es para prestar atención extrema. Para analizar y disfrutar cada canción, cada elemento y cada sonido que se haya volcado, porque nada está ahí puesto porque sí. Desde ya, recomiendo ponerse unos buenos auriculares y dejar la mente en blanco, para que los delirios de “Emergence”, nuevo disco de SYMBOLIK te redecoren el cerebro y las ideas acerca de la música. El resultado es superlativo. Han conseguido combinar en un escaso tramo de tiempo una decena inagotable de recursos que han sido estructurados con una profesionalidad deslumbrante. La base de Metal Técnico está al frente todo el tiempo, una locura de escalas y arpegios que van en contra de las voces demoníacas que se dedican a narrar unas pérfidas obras de desolación.

La velocidad cambia el ritmo en decenas de oportunidades, dejando que la batería y el bajo se reconstruyan a lo largo de cada tempo, generando un universo paralelo para terminar de armar un tándem que incluye unos teclados que ambientan un mágico y siniestro agujero negro donde perderse.

Las guitarras son una fuente inagotable de locura y tienen marcas compositivas que parecen llevar un concepto propio, su constante locura es para escuchar en esa armonía caótica que tan compleja resulta conseguir en este estilo. Están todo el tiempo al frente, con punteos mágicos y viscerales, se mantiene entre el conjunto, sin buscar sonar más alto o más al frente, haciendo que cobre más potencia cada track.

Si bien el primer corte es “Invoking oblivion”, la presentación formal del trabajo es “Augury ancents”, y entre ambas nos dejan dos golpes que ejecutan los instrumentos con un dominio legendario. Hay tantas influencias, tanta poesía y un recurso lírico que se apoya en dispersión de ideas para luego entrar con una oscuridad que te envuelve. “A tiranny in decay” es una oda a cada una de las dictaduras vividas a lo largo de la Historia, y una terrible profecía metafórica de lo que vivimos y viviremos de ahora en más. En esta pieza encontramos una maravillosa tormenta de veloz contemplación acerca de las más bajas de las intenciones humanas para conservar el poder.

Uno de los mejores puntos del trabajo se encuentra en que no se extienden en largos espacios musicales de brillo excesivo, si bien cada pieza está marcada por una perfecta y virtuosa manera de complementarse con las letras, no hay un momento donde uno pueda perder el hilo. Es sumergirse en esa profunda interpretación donde cada atmósfera es particular. “Dirge of all creation” se excede ya en bestialidad. Una garganta que parece narrar desde un cielo ardiente un reino incendiado, unas voces que han tomado vuelo al ser expulsadas por una batería que se luce desde atrás, marcando un tempo distinto al resto de los instrumentos.

Desde el tema “Coalescing the void” entramos en una nueva parte del disco, donde si bien el tono y las ideas se mantienen, las canciones se acortan para desplegar más brutalidad y odio, son más efectivos en distancias cortas, y la potencia aumenta, así como la narrativa cruel de los efectos de una ambición desmedida en la carne. Brillante.

El tramo final del disco, por decir algo que intente reflejar el motivo de tener este disco en casa, parece un nuevo estilo de Death Metal Sinfónico… con

TEKSUO (ESP) ENDLESS AUTOEDITADO, 2020

Los asturianos TEKSUO lanzan al mercado su nuevo trabajo, que ha sido editado de manera propia por el grupo y el cual, formado por trece temas, lleva como nombre “Endless”.

Formados en 2007 en Asturias, el grupo actualmente está compuesto por Diego en las voces, Constan en la batería y teclados, Rafa y Christian en las guitarras y Rafa al bajo.

Comenzamos escuchando “Beyond Those Eyes” donde unos lentos y suaves riffs nos dan la bienvenida para al momento cambiar de tercio, dejándonos con unos sonidos mucho más potentes, generando unas composiciones más agresivas. Entremezclan composiciones pesadas con estructuras mucho más livianas de una manera magistral, dejándonos con un contraste abrumador, donde la línea vocal es la que más magia derrocha, contando con un amplio espectro de tonalidades.

Leves sonidos se encargan de la intro de “Forever Endless” para dar paso a una instrumentación mucho más acusada, donde la velocidad aumenta de manera tajante, dejándonos con unos ritmos más rápidos, que se alternan con estructuras algo más pesadas. En los estribillos nos encontramos con unas melodías pegadizas, cargadas de buena energía, donde la voz limpia genera una atmósfera muy especial. Durante todo el tema nos encontramos con melodías que entremezclan potencia y rapidez a partes iguales, dejando como resultado un tema bastante agitado, que se completa con ciertos toques de agresividad.

En el ecuador del trabajo nos topamos con “Phantoms” el cual nos abra con unos sonidos muy leves, a los que al momento se suman una batería constante pero leve, que completa a una voz limpia. Eso dura un instante, ya que al momento derrochan una potencia abrumadora, con guturales super agresivos y unos riffs pesados. Introducen multitud de cambios en los ritmos, dejándonos con muchísimos altibajos, muy bien ejecutados, creando un contraste excelente, para un tema muy completo en cuanto a variedad de melodías.

“Close to the Edge” suena acercándonos al final del trabajo, en el cual nos encontramos con unos sonidos algo más agudos, con unos cambios más rápidos, alternando más constantemente entre potencia y velocidad, pero conservando unos ritmos frenéticos muy buen ejecutados. Sin duda, la parte potente del tema, es alucinante, con un gutural super agresivo y unas guitarras muy profundas, que rompen con el estribillo en limpio, generando un contraste brutal y cerrando el tema por todo lo alto con riffs potentes y agresivos.

El trabajo se encarga de cerrarlo “Too Little Too Late” donde lo primero que escuchamos son sonidos que nos introducen en una atmósfera oscura con pequeños cortes a los que se suma la voz limpia para darnos una introducción a los potentes

ritmos que irrumpen esos sonidos leves. Alternan esos sonidos leves con melodías más rítmicas, muy pegadizas y cargadas de energía. Crean unas partes más rápidas, donde las guitarras toman un gran protagonismo con riffs más cañeros, generando composiciones más rápidas. No se olvidan de los riffs pesados, donde guitarras y batería se encargan de dar ese tono agresivo que completan con una voz gutural que nos da el final del dejándonos con un sabor de boca excelente.

No sorprende ver como TEKSUO se superan en este nuevo disco, ya que vienen pisando fuerte desde siempre, apostando por unos trabajos cada vez mejores y donde en este se superan por todo lo alto. Han sido capaces de generar trece temas muy potentes y entretenidos, cargados de ritmos enérgicos y composiciones mucho más agresivas, donde la instrumentación y la voz hacen una labor excelente, sonando juntas de una manera excepcional. La producción del trabajo es impecable, encontrándonos con un sonido brutal, cargado de matices y donde, estoy seguro, han puesto toda la carne en el asador. Esto, unido a la gran labor de composición e interpretación de los temas, da como resultado un excelente trabajo, que gusta desde el minuto uno, y del cual pueden sentirse muy orgullosos.

JORGE DE LA CRUZ 9/10

THE DEVIL’S SERMON (GBR) RYDWANY OGNIA AUTOEDITADO, 2020

Desde Londres nos llega este nuevo EP de la banda de Black Metal THE DEVIL´S SERMON. Esta nueva entrega contiene una versión del tema “Rydwany Ognia” de BATHORY que es el encargado de dar título al EP y tres nuevos cortes en una duración de apenas los veinte minutos. Grabado en The Depths of Venom por Joe Burwood, Amadeus y la propia banda y mezclado y masterizado por Haldor Grunberg en Satanic Audio.

El arte de la portada a sido obra de Robert A. Von Ritter y a pesar de ser un trabajo auto-editado, el sello Putrid Cult lo editara en CD en formato limitado.

Lo que nos vamos a encontrar es un Black Metal en una línea muy clásica de carácter Satánico al más puro estilo Nórdico de mediados de los años noventa, pero con muchas influencias más modernas y minimalistas en sus composiciones. Voces afiladas y desgarradas, acompañadas de atmosféricos riffs y bases rítmicas a medios tiempos, jugando con cambios de velocidad incluyendo Blast Beats y algunos arreglos de ambientales, violín y voces narradas. Como curiosidad los temas están en Polaco .

Después de la versión de los ya mencionados Suecos, saltamos a su segundo tema. “Badz Nasieniem Zla Które Zatruje Swiat” Riffs pegadizos cargados de atmósferas a medios tiempos y algunos pasajes inquietantes en el trasfondo caótico, que hacen que sea uno de sus principales puntos fuertes. “ W Otchlani Na Swoim Miejscu” comienza con mucha fuerza en el bajo y voces narradas en unos tiempos muy densos y pesados casi hipnóticos. A pesar de no ser un Black extremadamente veloz en las espeluznantes atmósferas es en donde encontramos su magia. Riffs que te atrapan y que se quedan en tu cabeza a pesar del simplismo de los mismos, recordando en muchas ocasiones a MEDICO PESTE. Sin duda este es uno de los mejores temas de este trabajo en donde las melodías son casi lisérgicas. Para cerrar tenemos “Ten Ktory Nie Ma Pana” en donde vuelven a mostrarnos su black menos experimental y recurren al típico sonido clásico del género.

THE HALLOWED CATHARSIS (CAN) KILLOWNER LACERATED ENEMY RECORDS, 2020

Cuando una historia es buena, es inevitable que, en un determinado momento, el autor vuelva otra vez a los personajes, al nudo narrativo, a recordar aquellos momentos que tan feliz le hicieron. ¡Colorea y aprende con Teo! Buen ejemplo de ello es la monolítica obra de Stephen King, “La Torre Oscura”. A lo largo de veinte años y de siete libros, el maestro del terror ha tejido una obra magnífica y que quizá pueda ser considerada su magnum opus. El primer libro se publicó en 1982; el último, en el 2004. Si la habéis leído, coincidiréis conmigo que el último párrafo del último libro cierra la obra de una manera magistral. Pero, hete aquí, que varios años después, el prolífico autor, regresó al universo de La Torre con una nueva aportación, “El viento a través de la cerradura” (2012). Al leer el nuevo libro, rememoras, te acuerdas de cosas, notas el cariño que se profesa hacia los personajes, la nostalgia, el reencuentro… Tal cual es la nueva obra de los canadienses THE HALLOWED CATHARSIS, un EP titulado “Killowner”.

Este matador EP es el cierre (¿o no? – esperemos que no) a una historia que han venido desarrollando desde un primer EP de 2017, “Solar cremation” y que continuaron con un single del año pasado titulado “The Gaia Expulsion”. Cinco temas en el primer EP, el single y otros seis temas en este EP. Tenéis un breve resumen de la historia en el Bandcamp de la banda, pero, para que os hagáis una idea: este EP es el cierre de la historia de una mascota humana mutada perteneciente a un elitista extraterrestre. ¡Ahora vas y lo cascas! O lo empiezas a flipar con el jazzero inicio de “Abduction sequence” que no te prepara para el brutal y abrupto salto al Death Metal hipertécnico con que te bombardean. Sin respiro, sin descanso, temas de apenas dos, tres minutos a lo sumo, se suceden uno tras otro. “Forced mutation” ataca histéricamente los centros nerviosos con esa mezcla de riffs pesados y gruesos a mid-tempo combinados con esos adornos arpegiados y disonantes, mientras la bateria ejecuta líneas a contra-tiempo… Un barullo de interesante factura y atrayente escucha.

“Breeding Pits” pasa como una furiosa trilladora y antes de que te puedas dar cuenta una serie de rápidos redobles te meten en “Swap meat”, histérica, peligrosa, como meter la cabeza en una colmena de avispas asiáticas encabronadas. Pero no os creáis que es un Death Metal alocado y desvencijado. Todo lo contrario, el medio tiempo siguiente, “Strays” fluye orgánico y pulsátil, todo ordenado, perfecto como una formación militar. Evolucionar ese tema y enlazarlo con el último corte, “Killowner”, hacerlo como lo han hecho THE HALLOWED CATHARSIS es de gente que sabe, demuestran la calidad de los músicos que componen la banda, aunque luego el tema evolucione hacia un nuevo ataque histérico, técnico y discordante. ¡Cómo nos gusta!

La única pega que se les puede poner es la duración que es muy corta, por lo demás un excelente trabajo.

Alguna razón habrá para que la banda haya publicado la historia en dos EP y el single, porque a fin de cuentas, dan para un LP. Lo que es indudable es que la historia es atrayente y han retornado con frecuencia a ella, como indicaba al principio. Y la música acompaña, desde luego que sí. THE HALLOWED CATHARSIS es otra de esas bandas que no hay que perder de vista, pues aquí hay ideas, hay calidad, hay músicos, y hay una promesa que va a explotar cuando puedan grabar un primer larga duración.

MARK BERSERK 8/10

CESAR LUIS MORALES 9/10

WORM HOLE DEATH, 2020

THE SPACE OCTOPUS (ESP) TOMORROW WE’LL BE GONE ART GATES RECORDS, 2020

El amigo Dann Hoyos, guitarrista, compositor y demás connotaciones musicales, lleva unos cuantos años metido en este mundillo. Girando con distintas bandas y pateándose medio mundo con sus sonidos. En 2006 se curra un disco instrumental con su nombre y ya lo de THE SPACE OCTOPUS sacando los tentáculos. Sería el germen de lo que es este proyecto hoy día. Después de cuatro discos y cambios de formación, Hoyos presenta este “Tomorrow We’ll Be Gone” vía Art Gates Records. Funcionando como trío y escoltado por Oier de Pedro a la batería y Josu Holly al bajo, la banda evoca sonidos hard rockeros y progresivos con pinceladas metal. Una gran producción y virtuosismo, pero sin ser un pelmazo ni aburrir con tanto devenir de riffs y composiciones imposibles. Aunque también tiene lo suyo. THE SPACE OCTOPUS desprende una luminosidad y una energía que se palpa en la primera escucha. Una agradable sorpresa para un servidor que los acaba de descubrir y me tienen enganchado totalmente!

El disco empieza con vigor y fuerza en el tema “Go On! “, donde rezuman toques a los MR. BIG más cañeros, con propia identidad y con nivelazo en la ejecución del corte. Le sigue “Our Time is Running out” que destila Hard rock y arreglos progresivos de alto nivel. En una línea ascendente desde el corte que la antecede.

“This is the last time I’ll Feel” baja revoluciones aunque profundiza en el “prog”. Con buenísimas partes de batería y ritmos exquisitos. Dann Hoyos la verdad es que se desenvuelve muy bien cantando y tiene un registro muy sutil y acorde al estilo de su banda. Con el tema título “Tomorrow We’ll Be Gone” siguen por el mismo camino compositivo y con nivelazo. Estos temas gustarán a un amplio espectro de aficionados sin duda,y es innegable que estos músicos están un puntito por encima de la media nacional e internacional. No exagero.

“Closer” es quizás bajo mi punto de vista, la canción más accesible y mainstream de todo el plástico. No se hace pegajosa pero denota que se escucha fácil y con gancho.

Turno para “Only The Brightest Stars”, que está guapísima , con unas partes de bajo y baterías tremendas. Se gustan ellos y es un buen preámbulo para “To Die For The Outside “, en la que hay espacio para sonidos experimentales y eclécticos.

Ni mucho menos exenta de fuerza y con mucha energía. Es un temazo desde luego. “Paralyzed” e “Involved” suenan como un tiro, compactas y complejas sin duda, y descansan a lomos de la breve instrumental “Pause”, para luego redondear perfectamente este trabajo con el punto y final de “React”. Que suena a tópico, pero es que es la mejor forma de cerrar el trabajo. Reúnen todos los ingredientes y virtudes del álbum y Dann Hoyos y los suyos demuestran que THE SPACE OCTOPUS es un proyecto interesante y si los acabas de descubrir te enganchará fijo.

Desde Los Ángeles, California nos llega el nuevo trabajo de una banda peculiar para venir de Estados Unidos, THE WAY OF PURITY y su “Schwarz Oder Rot”, editado por WormHoleDeath. Y digo peculiar, porque posee un sonido muy dark wave, entremezclando sonidos industriales y góticos, como si introdujeras en una coctelera a CHRISTIAN DEATH, THEATRE OF TRAGEDY en sus últimos años, THE CURE, HIM y una pizca de darkwave y tendrás el sonido de esta banda (por eso adquiere un sonido muy europeo y me centraría en la Europa del Este y Alemania, donde tuvo lugar ese movimiento gótico en los 70’ y 80’), que además en una entrevista que leí sobre ellos y porque ocultan sus identidades, es por su pertenencia a ALF (Animal Liberation Front), que muchos gobiernos los tienen como si fueran terroristas por la lucha por la libertad animal.

Centrados en expandir su filosofía, que versa sobre la corrección de los errores humanos que hemos realizado a través de cientos de años en contra de los seres vivos y la madre tierra, erradicar el antropocentrismo y devolverle al planeta lo que es suyo, para una convivencia global pero no destructiva, como la actual. Por ello vaticinan un final dentro de 20 años, donde todo girara y a través de su álbum nos dan las pautas a seguir para la salvación (Pero en parte, este apartado es más de corte americano).

Centrémonos ahora en la parte musical y el álbum en sí que se inicia con “The Plague”, un corte siniestro y gótico, con un punto electrónico y la misteriosa voz de Without Name, que se entremezcla con los toques vocales femeninos de LostMyFaith, para crear un combo muy interesante, que se engrandece en “Rootrot”, uno de mis temas preferidos del álbum con unas guitarras y una percusión de corte industrial, pero que recae en una letanía goticista con la voz, pero que a la vez los screams le otorgan mucho cuerpo y poder para crear un balance perfecto en este temazo. “Mandament”, juega de nuevo con unos ritmos machacones pesados y un ambiente tétrico y electrónico que ve algo de luz en un estribillo dual melódico, pero embadurnado de rabia para volver a introducirnos en un mundo misterioso con la voz masculina grave pero muy atrayente, que se encarga de engancharnos en “We Urge Human Race To Commit Global Mass Suicide”, que a pesar del nombre es muy bella en su estructura musical.

Desde aquí hasta el final y por no repetir características musicales, los temas se estructuran muy parecidos entre ellos, aunque destacan “Bemoaned AD”, con un toque mas rockero y movido, que da un respiro de tanto goticismo, aunque beba de su esencia, pero alcanza otro nivel musical con una poderosa base de bajo en las estrofas que con algo más de guitarra distorsionada y macarra hubiera ganado en enteros. “Wishing Death Upon You All”, es un clásico dentro de la estética gótica donde el rock emerge con fuerza, el estribillo es pegadizo y coreable y juega con esa dualidad vocal que encaja muy bien, donde ella engrandece los estribillos con un contrapunto más alto, otro tema a resaltar. Ya en la parte final, “Spectral” es quizás el tema más oscuro y denso del álbum creciendo en intensidad con cada paso, para cerrar con la electrónica “Leave” creada por Phil de FINAL COIL. THE WAY OF PURITY , no inventa nada, pero recrea su mundo y su filosofía con una banda sonora oscura y misteriosa donde el metal y el gothic rock están muy presente, con un gran juego vocal. En detrimento he de decir que el álbum tiene grandes temas como “The Plague”, “Rootrot” o “Bemoaned AD”, pero el resto aun resaltando otros dos o tres temas más, se queda un poco monótono y pesado, siendo algo redundante, pero te aconsejo que los escuches y decidas por ti mismo.

EL GALLEGO 8/10

JUAN ANGEL MARTOS 6.75/10

THE WAY OF PURITY (USA)

VELKHANOS (ESP)

SCHWARZ ODER ROT

THE WRATH

ART GATES RECORDS, 2020

Con altísima teatralidad, llega a la escena del Metal Español, un proyecto que demuestra tanto calidad, como virtuosismo y, sobre todo, virulencia: así es como VELKHANOS decide entrar, derribando portales de Metal con un despliegue sinfónico tan complejo como directo, con juegos instrumentales, odas corales que nos pueden acercar a los trabajos más elaborados como los más simples pero demoledores. “The Wrath” es un disco que conjuga estas lides y sale muy bien parado.

Comenzando por un sonido limpio, profundo y muy bien producido, con juegos y paneos que aportan carga emocional, nos adentramos a recorrer extensas llanuras de cenizas con un ejército que va en la búsqueda de venganza espiritual… Vale, esto es rollo mío, pero eso me dejan las canciones “Bring me the Fire” y “The Black Omen”, escalas melódicas que disparan por completo tanta velocidad como técnica, así como una batería que parece unirse al bajo para hacer un fondo de contundencia, donde entra una voz gutural que lo explica todo. Si bien tenemos unas influencias claras de la épica narrativa de bandas sinfónicas clásicas, también podemos encontrar una presencia innegable de Melodic que hace un contrapunto perfecto entre descerrajadas sílfides o dolorosos demonios que amenazan nuestro Aura.

El manejo de intensidad por parte de la banda es muy astuto, mientras nos sumimos en esos arpegios clásicos y rotundos, de pronto nos estalla en la cara “The wrath” y aquí es donde la banda termina de mostrar los dientes y su ferocidad. Hay un tramo que podría ser juzgado como opaco o vacío por aquellos que no saben de poesía, de artes… pero antes de lanzar otro solo de guitarras con precisión ejemplar, hay un pequeño oasis que conforman primero la batería y las guitarras, respondiendo a llamadas que, en directo, deberían hacer que las salas se vengan abajo. Unas cuerdas de toque elíptico, y de nuevo esa garganta que libera tanto apremio. Imposible estarse quieto y recién estamos a mitad de trabajo… Pasamos a más brutalidad con “Vulcano”, y parece como si la banda hubiera cambiado de sonido, hay algo más crudo, más basado en velocidad que en estilo. “Last day” es donde la batería deja todo su cuerpo al frente de la batalla, haciendo de tambor, supliendo coros y robándose los laureles. “Moloch” lo tiene todo, el duelo entre guitarra y batería se hace atronador, y recuperamos un poco la compostura, volviendo al Heavy más elaborado, de entonaciones puristas, pero sin perder la potencia. Toca la despedida con “Eye of God”, siendo resumen perfecto de un mundo indivisible, del concepto que la banda se ha marcado a sí misma, para terminar cerrando con esas nubes bien dispuestas como “Capricho Árabe”.

Muchas veces los que tienen buena técnica, o magistral como es este caso, al intentar romper los barrotes de las etiquetas y los estilos se tuercen un poco, abarcan demasiado y no terminan de encontrar la manera de equilibrar potencia y calidad; o tal vez lo consiguen a lo largo de los años, de buscar su propia personalidad. En este caso VELKHANOS pone un breve dossier de su linaje, con arreglos fantásticos y épicos, pero no abusa. Con brutalidad y cierta trasgresión y violencia, pero sin distorsionar… está claro que deja un reguero de sangre a sus espaldas, y van dando cuenta con exactitud de cada una de sus virtudes. La gente de Art Gate Records no es tonta, muy por el contrario, la apuesta por un proyecto de este brillo me parece muy acertada. Espero, desde esta frontera imaginaria donde los redactores contamos las batallas, las cruentas guerras del Metal, pongan todo lo que tengan para que “The Wrath” salga de gira por toda España una vez que se abran de nuevo las puertas de las salas.

A modo de cierre, en mis más recientes reseñas insisto un poco en la posibilidad de escuchar estas bandas con auriculares, para poder apreciar mejor todavía el sonido de cada cuerda, de cada dedo moverse a lo largo del mástil, de un repique de tambor entrando bajo un desgarrador grito directamente en tu cabeza. Ya que debemos distanciarnos del entorno, sembremos dentro nuestro puentes de Metal para soportar esta Era. VELKHANOS es un gran comienzo para ejercitarse en ello.

SEBASTIÁN ABDALA 10/10

VIOLENT HAMMER (FIN) RIDERS OF THE WASTELAND HELL’S HEADBANGERS RECORDS, 2020

Después de catorce años y alguna demo por el camino ve la luz “Riders of the Wasteland”, primer larga duración de los Fineses VIOLENT HAMMER. Editado por el sello Hells Headbangers Records tanto en CD como en LP, este disco debut está formado por nueve temas y una duración de veinticinco minutos.

Lo que vamos a encontrar es un caótico Death Metal muy oscuro, con una producción muy old schoold. Voces cavernosas a modo de agónicos lamentos y riffs pesados acompañados de bases rítmicas veloces.

“Death Squad” es el encargado de abrir este trabajo. Voces dobladas y un tema que entra como una apisonadora. sin apenas tiempo de descanso y como si este mismo nunca llegase a terminar salta “Annihilation (Victims of Bomb Raid)” en una línea tan similar que parece que jamás termino el primer tema. “Wasted Through Life” continua de la misma manera, en donde las agónicas voces empiezan a ser tan monótonas que hacen que la escucha se empiece a hacer demasiado pesada. “Scream of agony” hace honor a lo que estamos escuchando, sin desmarcarse de su peculiar estilo de hacer Death. Algunos solos de guitarra y voces dobladas le aportan algo de novedad a los gritos agónicos y tortuosos. Le sigue el tema que da título al CD, en esta ocasión encontramos riffs más melódicos y pasajes más a medios tiempos combinados con buenas dosis de velocidad. “(Trapped) in Depths” comienza tras insufribles acoples de guitarra, para después mostrarnos una buena colección de Riffs de la vieja escuela ocultos tras la tortura a la que nos somete el vocalista. “House of Beria” continúa mostrándonos más de lo mismo en un tema realmente corto, lo cual es de agradecer a estas alturas. Le sigue “bratva”, en esta ocasión los riffs se vuelven mucho más densos y oscuros. Para cerrar tenemos “Prophet of Darkness” en donde las guitarras beben de una mezcla de Thrash y Death metal.

Después de varias décadas dedicadas al metal extremo, tras escuchar este trabajo, me siento sin palabras para describir a lo que suenan estos Finlandeses. Si buscáis algo realmente extremo sin duda este es vuestro álbum.

MARK BERSERK 5/10

WILCZYCA (POL) HORDA GODZ< OV WAR PRODUCTIONS, 2020

Polonia vuelve a sorprendernos en cuanto a black metal se refiere de la mano de WILCZYCA. Formada en 2019, esta banda cuenta con dos álbumes publicados este mismo año 2020: “Wilczyca” en febrero y “Horda” en mayo. Concretamente hoy hablaremos de este último. Bajo el sello discográfico “Godz ov War Productions”, Louve con todos los instrumentos y Nidhogg a la voz, se reúnen para componer y publicar este último disco. “Horda” es un trabajo de corta duración, de aproximadamente media hora, repartida de una manera bastante peculiar entre cinco pistas.

“Horda” se abre ante nosotros con dos temas

cortos de dos minutos: “Wnyk” y el homónimo del disco. El sonido es bastante crudo y poco pulido, un hueso duro de roer. La batería es rápida pero poco profunda mientras que los riffs son oscuros y ruidosos, creando un conjunto muy de raw black macarra. Los dos siguientes temas amplían duración y nos plantamos ante cortes de cuatro minutos cada uno. “Echo” es un interludio pausado en el que la temática atmosférica y el ambiente frío y desolador nos abrazan. Pronto vuelven a dar guerra con “Miecz na pomazańca”, un tema bastante más serio que el comienzo del álbum. Los shrieks desgarradores de Nidhogg te hielan la sangre mientras la melodía se torna monótona con variaciones de tempo que nos sacan del trance. Por último, para cerrar el álbum contamos con la pista más larga de la publicación y es que “Demon” dura prácticamente la mitad de todo el trabajo. Se trata de un corte simple en cuanto a composición, pero con una esencia muy oscura y aterradora. Los trémolo picking brillan acompañados de voces desgarradoras estilo depressive black. A mitad de tema volvemos a la experimentación que probaban en “Echo”.

7 canciones mágicas, llenas de ambientes y distintas influencias, con una psicodelia en los sonidos que pasan casi desapercibidos, pero que con gracia y buen gusto, lanzan guiños a cómo remodelar esos arcones donde el Metal se mantiene para salir a relucir cuando es necesario. Si en algo ha sacado un doctorado WITCHES OF DOOM es en su manejo de sugestivas precisiones que marean, y cuando parece que vas a perder el sentido, reaparece una fuerza, justa, medida; armónica. “Funeral Radio” es recomendable para escribir versos oscuros, meditaciones personales de dolor, o trazar planes vengativos de guante blanco. “Welcome to the Hotel Paranoia, you´ll never be the same, please be my guest” SEBASTIÁN ABDALA 9/10

WILCZYCA ha realizado un trabajo muy interesante que, sin embargo, requiere un proceso de maduración superior. Desde Necromance estaremos pendientes de las próximas publicaciones de estos polacos.

MAKI PÉREZ JÁUREGUI 7/10

CORONER (SWI) R.I.P. NOISE RECORDS, 1987

WITCHES OF DOOM (ITA) FUNERAL RADIO MY KINGDOM MUSIC, 2020

WITCHES OF DOOM, desde Italia, lanzan un trabajo meditado, oscuro, con rítmica casi eclesiástica, con voces que no precisan de un gran esfuerzo para sonar inquietantes. “Funeral radio” es una declaración de los senderos místicos que han decidido recorrer a paso firme desde que editaran en 2014 “Obey” y hoy los hace grabar un trabajo lleno de ideas, sensaciones y artes oscuras de Rock.

Con un sonido que busca recrear una época gris de la historia humana, van entrando con suave parsimonia en nuestro subconsciente gracias a acordes y riff´s que están bien planeados y con los efectos justos para despertar esa inquietud espiritual tan atrayente del Doom. “Coma Moonligth” esa una maravillosa oda para bailar con ropajes oscuros, de la mano de algún hechicero que nos guíe a lo largo de lo que vendrá. Como con la canción “Funeral Radio”, donde de nuevo entramos en pantanosas voces, mantenidas en tonos que navegan sobre unas melodías lentas, macilentas, compuestas con cierta esencia de mezcalina y una batería que funciona de base rítmica y acompañamiento coral. Notar las influencias de DANZIG es relajante, maligno y cobran más sentido con la rocker “Sister Fire”, con unos teclados y coros tan ´70´s que marean y persisten en ritmos más Hard que Góticos. “Gosth Train” es una balada de confusión, grabada con sonido casero, casi de manual, que suma un ambiente entre denso y caluroso, como esas lluvias de verano que agotan al cuerpo, y seducen a los sentidos. Poderosa canción que se balancea con unas guitarras poderosas que crecen de a poco, y de golpe revientan para convertirla en una de las mejores ejecuciones del disco. Con tonos épicos, melancólicos y grandes tramos de Rock. Brillante.

El tramo final, más duro, extenso, en manos de “November flames” y “Hotel Paranoia”, sigue siendo parte de un concepto delineado para entrar a velocidad lenta, ir creciendo y reventar con acordes de oscuridad, buenas voces que varían y una batería que ejecuta doble bombo llegado el caso, y luego se desvanece un poco en medio de una tormenta de efectos que provocan desesperación y angustia.

Las medidas están tomadas, y de nuevo un cambio en la interpretación, con un sonido distinto, un ritmo que se devanea entre Rock Clásico y Stoner, mucha clase, mucha influencia poética fascinante en la voz, y de nuevo cambio de ritmo para emprender un viaje hacia suaves y extrañas tinieblas.

Si hay un grupo que siempre he pensado que se mereció mucho más reconocimiento del que tuvo (aparte del “éxito” en sí que a veces es algo un poco aparte) es sin duda los suizos CORONER. Siempre que pensamos en el país transalpino pensamos automáticamente en CELTIC FROST. ¿O no es así?

Bueno… ambas bandas son originarias de Zurich y fueron fundadas casi al mismo tiempo (CORONER en el ’83 y FROST en el ’84… aunque éstos últimos ya habían roto tímpanos y creado todo un subgénero con los míticos HELLHAMMER). Siempre he encontrado su música super interesante e intrigante la verdad. CORONER son, para aquellos que no los conozcan a estas alturas, una banda legendaria que yo calificaría sin problemas de “thrash técnico”.

Un thrash diferente de lo que te podías encontrar en Alemania o por supuesto en EE.UU. Un thrash un poco “de vanguardia”, elegante y hasta “refinado” con una identidad y sonido muy definidos. Una banda que en ocho años nos brindó nada menos que seis álbumes en constante evolución y de una calidad innegable. Sí, puede que estuvieran a la sombra de CELTIC FROST (pero nunca compitiendo y me consta que siempre fueron buenos amigos de Tom G. Warrior) pero si se me apura igual de buenos y desde luego un grupo que supo cuándo separarse con todos los honores (que se lo digan a otros que sacan mierda tras mierda porque saben que van a vender sí o sí). Parece ser que desde 2016 han vuelto a la carga… a ver cuándo nos deleitan con un nuevo disco pues.

He de decir que normalmente no soy muy fanático del metal técnico o progresivo, especialmente cuando se trata de thrash metal. Hay por supuesto excepciones, ya que todavía disfruto de un montón de bandas de ese género. Yo diría que CORONER ha sido probablemente una de mis bandas favoritas en este subestilo desde que empecé a escuchar este tipo de metal. Provenientes de la parte germana de Suiza, esta banda definitivamente tomó la influencia de otras bandas europeas de metal extremo de la época en cuanto a la brutalidad y energía que emanaba de su música.

Ayudados y aupados siempre por su compatriota y amigo Tom G. Warrior (el alma indiscutible de HELLHAMMER y CELTIC FROST) en sus humildes comienzos, el vocalista y bajista “Ron Royce” (curiosísimo nombre/apodo) aportó su propio enfoque a la hora de cantar en su primer álbum completo “R.I.P.” en el año 1987. Lejos de ser “una banda más” en el por aquél entonces floreciente y excitante género llamado thrash metal, CORONER se dieron a conocer dentro de la escena por su estilo único e inconfundible. Algo así como los SABBAT en Reino Unido – aunque ambas bandas NUM. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 83

poco tenían que ver la una otra, claro está. Pero absolutamente geniales e inconfundibles en su contexto. Su superioridad en comparación con la mayoría de las bandas de la época en cuanto a la capacidad de composición y de tocar sus instrumentos tuvo un impacto significativo en la música que tocarían más tarde. Por ello como dije, siempre he pensado que los transalpinos podían/debían haber tenido más reconocimiento. Pero para aquellos que hemos disfrutado de ellos tantos años la verdad es que hasta nos gusta que sea un grupo semidesconocido, o por lo menos un grupo que no conoce hasta nuestra abuela.

Metámonos en faena: “RIP” es el primer plástico de los suizos tras cuatro años de ensayos y dos demos (en una de ellas incluso Tom G. Warrior aparece de vocalista invitado). Dentro de la constante evolución en el sonido de CORONER, podemos decir de todas todas que el debut es su disco más crudo, corrosivo y directo. Escuchad temas como “Totentanz” o “Suicide Dream” que son dos auténticos tanques que se lo llevan todo por delante. Los riffs, cañeros y machacones, tienen pequeños destellos técnico/progresivos y ya apuntaban maneras y nos hacían ver lo que se avecinaba en sus siguientes discos. Por tanto: “RIP” es su disco más “thrash típico”, aunque no es “thrash típico” ni por asomo.

La producción es ochentera a más no poder y quizás hoy en día queda algo trasnochada pero queda muy bien con el espíritu del disco. A mí personalmente me convence más que la del disco siguiente, el genial “Punishment for Decadence”, donde siempre pensé que el sonido de batería queda un poco sin vida y sepultado bajo la muralla sónica del bajo y guitarras.

Ciñéndonos a “RIP”, mis temas favoritos serían “Reborn Through Hate”, que se convertiría en uno de sus temas más populares para la posteridad, “When Angels Die”, que es un poco diferente de los demás con un comienzo más tranquilo y buenas partes heavy/thrash melódicas posteriormente.

Otra cosa que me gusta es esos interludios instrumentales intercalados a lo largo de la placa.

Dan como un respiro al oyente y no era algo típico de bandas de thrash de la época. “Intro (Nosferatu) será un tema corto pero esas acústicas y esa atmósfera dramática que logran crear es muy especial”.

A nivel global cada miembro toca sus instrumentos con absoluta maestría. Dicen muchos por ahí que quizás el único punto débil de los suizos ha sido siempre la voz de Ron Royce. Yo discrepo por supuesto. A mí personalmente siempre me ha gustado su forma de cantar. Sí, está claro que no se trata de un “cantante” como lo podría ser Belladonna de ANTHRAX, pero esas voces rabiosas semigruñidas un poco proto-death metal siempre me han gustado mucho y se han complementado muy bien con su sonido. No voy a negar que en CORONER las voces quedan quizás relegadas a un segundo plano y están ahí para dar atmósfera y un mensaje (las letras siempre excelentes e inteligentes por cierto) pero como mínimo siempre han sido muy correctas. Aparte de cantar, Ron es un prolífico bajista con unas líneas de bajo de lo más vanguardistas e interesantes. Quizás el punto álgido del disco es la guitarra de Tommy T. Baron.

Vaya forma de tocar. He aquí el ejemplo de un excelente guitarrista que por alguna extraña razón nunca logró destacar como uno de los mejores del género. Marquis Marky se nos revela en este debut como un batería más que solvente con redobles muy interesantes y un más que notable dominio del doble bombo.

Digamos que si diseccionamos los temas, el esfuerzo realizado por el super-trío transalpino para un álbum de debut es más que considerable.

Desde el punto de vista de la composición, dentro de cada uno de sus temas hay más dinamismo, complejidad, cambios y trabajo en general que en discos enteros de algunas bandas de la misma época y estilo. Sin embargo, los suizos siempre han logrado no sonar pomposos o pretenciosos. En definitiva, “RIP” supuso el brillante comienzo de la interesantísima discografía de una banda casi de “culto”, diría yo, con un saber hacer que puede que no sea del agrado de todos pero que para aquellos que lo “pillan” es una auténtica delicia. Y lo mejor de todo es que fueron mejorando álbum tras álbum. ¡FANTÁSTICO! DANIEL GALLAR 9/10

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letras malas desde luego no eran, tocando muchos temas sociales, etc.

LEGION (ESP) LETHAL LIBERTY G.B.B.S. RECORDS, 1989

No es ningún secreto que en España nunca hemos sido exactamente pioneros en esto de la música metal… supongo que esto no le pilla por sorpresa a nadie, ¿no? Siempre hemos ido con retraso y un poco a remolque de todo lo que iba pasando (aunque seamos francos, no éramos los únicos).

Yo creo que llegó un momento que nos llegamos a acomplejar tanto que de ahí la manía que al final algunos cogieron a todo el metal que se hacía en nuestro país. Pienso que ahí había dos factores… por una parte el apoyo nulo por parte de los medios (y no os pongáis a pensar directamente en el PP que ya con el PSOE no nos hacían pero ni puto caso), y por otra parte el hecho de que cuando ya empezamos a ponernos las pilas los estilos de metal en cuestión ya entraban en declive. Ese complejo también nos inculcó de alguna forma la falsa idea de todo lo que viniera de Suecia, EEUU o Inglaterra era infinitamente superior que lo nuestro.

Triste, ¿eh? Triste e injusto.

Estamos en el año ‘89. El thrash ya lleva muchos años pululando con varias hornadas de grupos de thrash que a todos nos han cautivado y está funcionando a tope en América y en el norte de Europa… y se empieza a notar que va perdiendo un poco de fuelle. Algunos de los “grandes” ya han llegado a su punto álgido a nivel técnico y compositivo y empiezan a probar derroteros más prog como METALLICA con su “… and Justice for All”. OVERKILL con su “Years of Decay” o TESTAMENT con “Practice What You Preach” ya nos presentan ese mismo año discos con un ligero cambio de estilo… incluso SLAYER sacron “South of Heaven” que supuso un estilo más denso y ralentizado. ¿y por qué os estoy contando este rollo macabeo? Pues porque si el disco de debut de los barceloneses LEGION hubiera salido unos cuatro o cinco años antes hubieran alcanzado mucho más reconocimiento.

Era ya a finales del ‘89… imaginaos que en menos de dos años METALLICA iban a revolver las tripas de más de uno y a hacer tambalear los cimientos del thrash con su “black álbum”… En fin, entremos en materia. Como último apunte, no podemos olvidar por otra parte que esos dos discos pioneros y tan importantes para el thrash español que son el “Lethal Liberty” que hoy nos ocupa y el “Hell On Earth” de los también barceloneses FUCK OFF (ya sé que antes sacaron el “Another Sacrifice” pero “Hell” fue el disco en el que de verdad demostraron su valía) quizás no hubieran sido posibles sin la influencia de los grandes del thrash en los años anteriores. Todo conjeturas claro está. Pero sí que está claro que el “llegar tarde” también les quitó mucho reconocimiento internacional porque el pescado ya estaba vendido.

LEGION se fundó en el año 1987 en Barcelona (más concretamente en Vilassar de Dalt), siendo una de las primerísimas bandas nacionales de thrash metal junto a bandas como FUCK OFF o ESTIGIA. Antes de eso bandas como MURO habían coqueteado con estilos que rozaban el thrash, pero quizás se quedaban más en el speed. La banda arrancaría como trío de la mano de Quimi a la guitarra, Pep Segura (DEP) a la batería y Jonathan Dolcet a la voz y bajo. Ya al poco tiempo de empezar a ensayar se les uniría Kisko como segundo guitarra. Desde el principio su propuesta quedaría bien clara: thrash metal. Riffs afilados y monolíticos, buenas distorsiones, mezcla equilibrada de caña y melodía, batería ya 100% thrash con doble bombo a tope y esa voz rasgada de Jonathan que por una parte te recuerda al Hetfield de la época “Kill ‘em All” (al ser un poco más aguda que en discos posteriores) pero luego al rato te das cuenta de que el chico sabe cantar y simplemente “le sale así”. Incluso por momentos puede llegar a recordar a Chuck Billy en “The Legacy”. Otro punto a su favor (o quizás al estar en España no tanto) era que las letras eran en inglés y que Jonathan cantaba con poco acento y con mucha convicción. Además si se me apura las

Tras su primera demo en el ‘88 llamada “Lethal Liberty” al año siguiente finalmente se metieron en el estudio para grabar su primer larga duración que acabarían titulando igual. Finalmente la placa salió a finales de septiembre del ‘89 por la discográfica G.B.B.S. Records. A decir verdad el disco tuvo una muy buena acogida de crítica y público con más de 10.000 copias vendidas – cifra increíble para un una banda española en este estilo. Yo creo que los fans españoles estaban deseando la llegada de un buen grupo español de thrash que les devolviera un poco el orgullo patrio la verdad. La gente ya se estaba cansando de ver a los SANGRE AZUL por la tele luciendo permanentes y querían caña de la buena.

LEGION nos brindó ese soplo de aire fresco.

Otra gran novedad fue una producción como mínimo decente y que si se me apura no tenía nada que envidiar a las de muchos otros discos thrash de la época de grupos de otros países y una portada que, aunque no espectacular, la verdad es que tenía su encanto con esa especie de vampiro putero a punto de pegarle un buen mordisco a una linda damisela. Hoy por hoy, siendo un disco que he escuchado hasta la saciedad, la verdad es que me resulta difícil destacar temas. Hace unos años no hubiera sido así. El title track es un temazo, todo sea dicho, con un estribillo tan pegadizo como machacón. “Acid Wrath” es un chorro de adrenalina, y “Possessed” es quizás el que hace que algo en tu subconsciente diga “hostias, pues estos tíos saben tocar y a lo mejor no tienen nada que envidiar a los grupos extranjeros”. Las guitarras están muy bien tocadas con riffs tan buenos como los de otras bandas más grandes de la época y siempre me gustó mucho el intercambio de solos entre Kisko y Quimi. Las baterías de Pep eran buenas aunque no increíbles. En todo caso y lo más importante, eran baterías “thrash” sin ningún género de dudas. Como he dicho antes, Jonathan nos deleita con unas voces muy energéticas que al principio recuerdan a Hetfield pero luego van cogiendo personalidad. Su forma de tocar el bajo es simple pero efectiva. Ya sé, ya sé… ¿y “Mili KK”? Tema que algunos hemos cantado hasta la extenuación (¿Quién no se acuerda de aquel infame play-back en el programa Plastic en el que Jonathan “canta” sin micro y se le olvidan la mitad de las letras? Pues bien… ¡tengo que decir que es un tema que me sigue encantando! Será mezcla de calidad musical y pura nostalgia, claro está, porque el tema desentona un poco con el resto del disco. Pero qué cojones, es que es super divertido y tiene ese espíritu rebelde que nunca perderemos.

Por desgracia, a partir de aquí la historia de nuestros queridos LEGION, que parecía que iban a tener un futuro más que prometedor, fue decayendo poco a poco. Lejos de tener el éxito esperado, su siguiente disco “Mind Training” fue un chasco, además de tener una producción pésima. A causa de ello quemaron el último cartucho en el ‘92 de la mano del reputado Tim Morris (MORBID ANGEL,

OBITUARY). Hasta se desplazaron a la soleada Florida para ello. Pero todo se quedó en agua de borrajas. España entró en crisis, el thrash casi desapareció del mapa… y Jonathan Dolcet dejó la banda y se metió en los Adventistas del Séptimo Día (donde me consta que todavía continúa). Una pena porque les faltó suerte y longevidad.

Mirando atrás y después de pegarle varias oídas al disco (hacía tiempo ya), éste me ha vuelto a cautivar y a hacer sonreír. Está bien producido, tiene clase, elegancia en los solos, caña, partes incluso acústicas, un toque a veces un poco ingenuo, voces más que solventes, letras sorprendentemente buenas y… qué cojones ¡son españoles! No voy a dedir que “Lethal Liberty” es un auténtico discazo o una obra maestra porque no lo es… pero para muchos representa una época mágica y dorada que jamás volverá a repetirse. ¡Y eso tiene mucho valor! — ¿Mili para qué?…

DANIEL GALLAR 8.5/10