Necromance Magazine 79

#79 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO

16

David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño, Antonio Pardo, Ataegina Moon, Cesar Luis Morales, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, Juan Angel Martos, Luis Martínez, Mark Berserk, Robin RM, Scheitan, Sebastián Abdala

PORTADA Bis·nte

CONTENIDO | ÍNDICE

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20

SECCIONES REGULARES 08 Editorial 10 Recopilación Digital 24 Reviews (novedades)

ENTREVISTAS 14 Disavowed 15 Akhlys 16 Bis·nte 18 Necromind 20 Dormanth 22 Entorx

22

NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 52

01. BIS·NTE (ESP) TWO WORLDS XTREEM MUSIC

Álbum: Ancestral Punishment (2020)

02. DISAVOWED (NDL) THE ENLIGHTENED ONE BRUTAL MIND RECORDS

Álbum: Revocation of the Fallen (2020)

03. ANTISOPH (DEU) HYPNOROOM GEISTRASCHE ORGANISATION

Álbum: Antisoph (2018)

04. ASARHADDON (DEU) DIE VERGÄNGNIS ERWACHT GEISTRASCHE ORGANISATION

Álbum: Reysa (2020)

05. EKSTASIS (DEU) KONTROLLE GEISTRASCHE ORGANISATION

Álbum: Wirklichkeitsraster (2015)

06. NECROMIND (MEX) NARCOSADISTIC AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Necromind (2020)

07. DORMANTH (ESP) BEYOND THE GATES XTREEM MUSIC

Álbum: Complete Downfall (2020)

08. ENTORX (DEU) HYPOCRITICAL FAITH KILL YOUR BRAIN RECORDS

Álbum: Faceless Insanity (2020)

PORTADA DISEÑADA POR THE CORE INSIDE

DISAVOWED

«Revocation of the Fallen» ha supuesto la vuelta a la escena de una de las bandas más legendarias de la escena Death Metal holandesa, hablamos de los brutales DISAVOWED, que 13 años después nos vuelven a destrozar con un nuevo trabajo del que nos habla su guitarrista Daniel Van Den Broek.

Bienvenidos a la revista Necromance. Es un placer tener a DISAVOWED en nuestras páginas. ¿Puedes presentar la formación actual a nuestros lectores? ¡Hola David! Daniel de Disavowed! Encantado de estar aquí. La formación actual es la misma que la del álbum anterior, excepto nuestro baterista. Así que Gerben y yo todavía estamos tratando de actuar como guitarristas, Nils en su bajo, Robbe K en la voz y Septimiu Harsan en la batería.

ni toques progresistas para nosotros.

Danielllll …….

Hablando de vuestros discos pasados, ¿Qué crees que diferencia este álbum de todo lo demás en tu catálogo?

Mejor producción y tal vez una composición un poco más madura, pero eso es una cuestión de opinión. Nils ciertamente superó su interpretación de bajo en este disco. Para mí es uno de los platos fuertes de este nuevo álbum. Ámalo en pedazos

13 años han pasado desde el anterior larga duración. ¿Qué ha pasado en ese tiempo?

Solo un par de shows al año, supongo. No mucho. ¡Jaja! Estar ocupado y ser algo vagos … No, por supuesto que no, todos tenemos vidas increíblemente ocupadas y hacer música nueva no era compatible con nuestro ajetreo diario. Lamento decir que no somos músicos «profesionales», por lo que hacer música tiene que encajar con nuestra vida diaria y nuestra profesión.

Gerben es cirujano, Nils es político, Robbe es profesor de bachillerato, yo soy ilustrador profesional de cómics y Septimiu es un gigoló especializado en acariciar a viejos (jaja). Ahí vas…

¿Cómo se mantiene ese entusiasmo con el proceso de escritura y grabación?

Bueno, ese es todo el problema aquí, ¿verdad …? Jajaja. Fue muy difícil escribir canciones nuevas de la nada después de no haber escrito una sola canción durante más de 10 años. Al menos, hablo por mí mismo, y solo contribuí con dos canciones en el álbum (Revocation of the fallen y Egocentric entity), así que lo tuve bastante fácil. Gerben tuvo que escribir el resto y, aunque al final se volvió muy productivo, estoy seguro de que tuvo algunos problemas durante su escritura. Pero al final lo hemos logrado más o menos, supongo … Pero el tiempo en el que siempre estaba tocando y componiendo ha pasado lamentablemente.

¿Cómo describirías el sonido resultante en “Revocation of the Fallen”?

Todavía como Disavowed, pero producido por un productor moderno (Kristian Kohle-Kohlekeller Studios). Seguimos usando el mismo Digitech RP12 con el sonido de guitarra característico de Disavowed que también usamos para Stagnated, pero lo agregamos con un Mesa Boogie Rectefier (esa fue la idea de Kohle para hacerlo más agresivo). Estoy bastante satisfecho con el resultado. Suena agresivo y ruidoso.

¿Cuánto ha cambiado la banda desde esos primeros días?

No mucho, supongo. Depende de lo que quiera decir con «primeros días». Los Disavowed de mediados de los 90 se llamaban Nocturnal Silence y tenían algunas influencias melódicas del black metal, pero a finales de los 90 el estilo que tocamos hoy en día estaba bastante arraigado en ese entonces. Así que desde la primera demo «Point of few» no ha cambiado mucho. ¿Cómo caracterizarías la evolución de la banda en «Revocation of the Fallen»?

La mayor diferencia para mí personalmente es que la producción de Revocation suena mejor y la parte instrumental es mucho mejor, más ajustada. Además, el bajo de Nils es más audible, lo que me encanta, porque es un gran bajista. En cuanto al sonido, no creo que hayamos cambiado tanto. No intencionalmente … Aunque algunos comentarios en Youtube dijeron lo contrario… Pero no, seguimos siendo los mismos, queremos sonar igual y somos fieles a nuestras raíces. No hay modernidad 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 79

¿Cuál fue la parte más difícil de escribir y grabar del nuevo álbum?

La grabación de mis guitarras para mí personalmente no fue nada difícil. La grabación se ha vuelto mucho más fácil que hace 15 años, debido a programas de grabación como Cuebass, etc. Creo que la parte más difícil fue para Pranger (el guitarrista de Arsebreed y mi mejor amigo) que tuvo que editar todas mis malas grabaciones de guitarra y tratar de encontrarle sentido. , jajaja. No, para mí personalmente fue muy relajante y fácil. Larga vida a los protools… ¿En qué momento empezasteis a escribir para el nuevo disco?

Cuando Gerben me dijo a su manera «particular» que quería lanzar un nuevo disco y que yo debería ayudar a escribir canciones. Lo hace mientras me mete el dedo en la oreja y dice: Daniel… Daniel… Daniel… Daniel… Daniel… Daniel… Daniel…

¿Donde se mueve líricamente este nuevo trabajo?

Robbe siempre está arrojando sus puntos de vista filosóficos al mundo. Pero no los entiendo … ¡jajaja! ¿Fue «The Enlightened One» siempre vuestra primera opción para presentar el nuevo disco a los fans?

Creo que fue decisión de Robbe. Tal vez no sea mi elección personal, pero oye … no puedo tener todo … ¿Qué quieres que el oyente se lleve de este álbum?

No es algo específico, recuerda que no somos músicos profesionales. Es un hobby y nuestros lanzamientos deben ser considerados de esa manera en mi opinión. El hecho de que haya tardado 13 años … bueno … es lo que es para un grupo de aficionados. Lidia con eso, jaja. No, para ser honesto, solo quiero que la gente lo disfrute. Eso es todo. ¿Cuáles son vuestras expectativas para “Revocation of the Fallen”? ¿Qué esperáis lograr con este disco?

Gente disfrutando y dispuesta a esperar otros 13 años para el próximo ¿Algo que te gustaría agregar para terminar la entrevista?

Gracias por esta entrevista David. Para todos los fans: ¡cuernos arriba y manteneos brutales! [ DAVID DÉNIZ PLAZA ]

AKHLYS

A continuación os dejamos con la entrevista que hicimos a Naas Alcameth, líder de los americanos AKHLYS, que nos habla de su nuevo trabajo «Melinoë», que saldrá el próximo mes de diciembre a través de Debemur Morti Productions.

Bienvenido a las páginas de la revista Necromance. ¿Podrías presentar la formación actual a nuestros lectores?

Naas Alcameth- Voz, guitarras, bajo, teclados y letras y Eoghan – Batería.

Dado que muchos de nuestros lectores / seguidores podrían no estar familiarizados con tu banda. ¿Puedes compartir brevemente la historia de la misma? (es decir, ¿Cómo encontraste a los músicos? ¿Cuál fue tu principal inspiración y aspiraciones generales cuando empezaste?)

Comencé Akhlys en 2009 como un proyecto de ambiente oscuro en solitario. Desde entonces ha evolucionado, aunque todavía me ocupo de muchas responsabilidades. Conocí a Eoghan en 2018 y comenzamos juntos una formación en vivo además de la formación del estudio. Ahora también tenemos una formación completa en vivo. ¿Los miembros de la banda están involucrados actualmente o en el pasado en otros proyectos? Si es así, ¿cuáles? ¿Cómo beneficia eso el trabajo creativo de Krowos?

Sí, todos los miembros, tanto en estudio como en vivo, han tocado en otras bandas. Nox Corvus, quien nos ayuda como guitarrista en vivo, tocó conmigo en Nightbringer, Bestia Arcana, entre otros. Toda nuestra formación de directos también está en Aoratos. Por supuesto, hay una ventaja ya que los miembros ya tienen mucha experiencia. ¿Cómo funciona el proceso creativo en Akhlys? ¿Cómo definirías cuál es el rol de cada miembro de la banda en esta tarea? (Con qué frecuencia se reúnen para ensayar y escribir material nuevo, etc.)

Escribo y grabo todo yo mismo, excepto la batería, por lo que este es un proceso muy personal y obsesionado por mí mismo y en el que no confío mucho en la retroalimentación de nuestra entrada externa. El baterista y yo trabajamos en estrecha colaboración mientras escribía el álbum y sus ideas sobre la percusión fueron realmente invaluables. Nos reunimos una vez a la semana con toda la formación en directo para ensayar.

Comencemos con el nuevo álbum. ¿Cómo te sientes con el producto final que los fans podrán escuchar pronto?

Estoy increíblemente satisfecho con el resultado. Realmente ha superado mis expectativas. Llevo mucho tiempo persiguiendo un sonido y una idea y Melinoe es el álbum más cercano a mi visión hasta la fecha. ¿Qué deberían esperar los fans del nuevo álbum?

Lo que no se puede esperar es una repetición de lo que vino antes. Melinoe, como Dreaming I, es una evolución del espíritu de Akhlys. Melinoe es implacable, grandioso en alcance y visión, y mi producción más oscura hasta la fecha. Siento que es único en su distinción, pero sigue siendo un álbum de black metal en el sentido más verdadero. ¿Cómo es la experiencia para ti al lanzar música nueva durante una pandemia?

Fue un período absolutamente único y fenomenal y el álbum probablemente no se habría convertido en lo que hizo si esta situación no hubiera subido. Los tiempos oscuros dan lugar a una inspiración oscura después de todo. Hubo mucho tiempo para la reflexión y el nivel de estrangulamiento y tribulación solo sirvió para alimentar aún más la creación de todo.

¿Hay alguna canción que haya sido más difícil de escribir?

Algunas pistas se crearon más rápidamente que otras, mientras que algunas tomaron más tiempo, como Pnigalion, que tiene mucho que ver estructuralmente. Se necesitó mucho pensamiento desde el principio hasta el final. ¿Cuál fue la experiencia más desafiante durante la grabación de “Melionë”?

A decir verdad, el álbum en algún momento tomó vida propia y me encontré siendo guiado por el espíritu de todo, así que fue bastante intuitivo. El aspecto más desafiante fue probablemente estar a la altura de la ocasión en cuanto a jugar con la habilidad que sentí que se requería. Volví a grabar las partes muchas veces para llevarlas al nivel que sentía que era necesario.

Esto requirió mucha práctica diaria y un refinamiento continuo. ¿Cómo compararías «Melinoë» con «The Dreaming I» de 2015?

En el fondo, el espíritu informativo no ha cambiado, pero el sonido ha evolucionado bastante. Melinoe es un poco más agresiva y furiosa, pero aún conserva una atmósfera opresiva. La ejecución es mucho más estricta y la producción es mucho más densa. ¿Cómo crees que ha evolucionado la música black metal a lo largo de los años?

Siento que el horizonte de la música black metal está en constante expansión a medida que los artistas inspirados superan constantemente los límites del género. ¿Hay algo más que quieras decirles a nuestros lectores?

Esto es solo el comienzo. Para aquellos a quienes les habla el álbum, sepan que hay mucho más que decir. [ DAVID DÉNIZ PLAZA ]

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BIS·NTE

Es indudable que, de tocar la guitarra, las yemas de los dedos acaban curtiendo y endureciéndose. Y Vicente Payá, después de tropecientos años con una guitarra colgada, debe tener las puntas de los dedos con un callo sobre el que apagar cigarrillos sin que el guitarrista ni siquiera pestañee. En octubre del año pasado salió el “Erasing the Past” de GOLGOTHA, disco del que ya hicimos la crítica por aquí. Un año después, de la colaboración en uno de los temas de ese disco con María J. Lladó, presenta una nueva visión de la música con BIS·NTE, una bestia de seis temas llamada “Ancestral Punishment”.

Buenos días, buenas tardes y buenas noches. Ante todo, saludos a la gente de BIS·NTE y pregunta obligada. ¿Cómo estamos llevando el tema COVID? ¿Todos bien?

Hola que tal? Pues nosotros estamos muy bien, gracias por preguntar. Tenemos salud, trabajo, y la música, claro! En estos tiempos que más se puede pedir, no? Esperamos que vosotros también estéis bien y no hayáis sufrido con este virus, ni vosotros ni vuestras familias.

Se resucita a GOLGOTHA hace unos años y el último lanzamiento es de hace unos cuantos meses. María participa en un tema… ¿De ahí a BIS·NTE, ¿Cuál es la historia?

Sí, la verdad es que ese es un resumen de la historia.

Maria hizo unos coros en Golgotha y decidimos hacer algo juntos pero sin pensar en algo concreto. Por otro lado Bis·nte era un “proyecto” que quería llevar a cabo con Andrea y Pablo, y era instrumental, pero en el confinamiento le pedí a Maria que pusiera unas voces en un tema y ya decidí que ella seria la vocalista. Todos estuvimos de acuerdo y bueno… ahí está Bis·nte que ya no es un proyecto si no una banda.

Y luego para cerrar filas, miembros de YOKO FACTOR. ¿Cómo se establece la conexión y cómo se articula? ¿Parón del resto de proyectos por el tema COVID y vamos a aprovechar para sacar esto otro adelante?

Bueno aquí en Mallorca hay muchas bandas de muy buena calidad. YOKO FACTOR es una de ellas y además unos buenos amigos. Y ya te he contado que mi idea era hacer algo con ellos en plan muy Stoner ya que mis bandas no son ninguna de ese estilo, y a los tres nos apetecía mucho trabajar juntos.

Y te diré que nada de parón… con Golgotha hemos hecho un E.P. de temas antiguos y uno nuevo grabados con la nueva formación; y con Unbounded Terror hemos grabado un L.P. con temas antiguos re-grabados también con los nuevos integrantes de la banda, unos temas en directo de nuestro último concierto aquí en Palma de Mallorca, y un tema nuevo que ya esta en todas las plataformas de mano de Xtreem Music que se llama “Infernal Judgment”.

A parte que he hecho un recopilatorio de bandas de Mallorca, que ha salido hoy 18 de noviembre, que se llama Attack Metal Mallorca y que espero que sea una ventana a las grandes bandas de metal que hay en esta isla.

Más adelante también haré un recopilatorio de bandas alternativas, porque también tenemos una gran escena.

Vaya que no paro… ¿Y el nombre tan rotundo, de dónde sale, cómo, cuándo, por qué? ¿Tiene algo que ver con aquellos cigarrillos tan castizos? Y, por cierto, ¿BISÖNTE, BIS·NTE, BIS#NTE o BIS-NTE? Mira que lo ponéis difícil.

La verdad es que no viene de aquella marca de tabaco aunque nos lo preguntan mucho. El nombre viene de que es un animal muy pesado y nuestra música quiere ser igual de pesada. A parte que este álbum es conceptual y habla de dos mundos, y en uno de ellos estos animales son su recurso natural más preciado y nos pareció que quedaba muy bien. Y bueno lo del cambio de nombre… Pusimos toda la maquinaria en marcha sin saber que habían otros Bisonte, los cuales nos hicieron saber que no podíamos usar ese nombre ya que lo tenían registrado y además en redes sociales la gente se equivocaba. Como en nuestro logo no existe la O central porque es la cabeza del animal, pusimos un punto y así ya no se puede leer Bisonte: Es Bis·nte. Intentamos al principio poner Bisönte, o cambiar la o en cualquier variante pero… no se puede!! Así que nos quedamos con el puntito y ya está. Esa es la historia!

Una vez armada la banda, guitarra, bajo, batería y voz… ¿Qué ocurre? ¿Primeros ensayos, primeras impresiones, probar distintos sonidos y la deriva hacia el Doom? ¿O ya desde el principio la cosa estaba clara?

La cosa estaba clarísima desde el principio. Yo quería hacer Doom-Stoner y como ya había hablado con los otros miembros del grupo no hubo problema alguno. El

problema vino cuando nos confinaron y no podíamos quedar ni vernos. En este tiempo yo compuse todo el álbum, lo grabé en Black Night Productions, o sea en mi casa, lo mandé al estudio de Jordi Vaquero en Barcelona (Boveda del Sol Estudio) el cual grabó la batería, lo mezcló y masterizó y en cuanto pudimos quedar la banda para ensayar, cada uno puso su granito de arena y suena de cada vez mejor.

Investigo y escucho cosas de YOKO FACTOR. Sí, hay cosas realmente pesadas y muy Stoner como “Deep in a hole”, y, bueno, Stoner y Doom son primos hermanos, pero otras cosas como “Criminals” tienen un punto más garage-punk con un rollo muy vacilón y californiano. ¿Han sido Andrea y Pablo poseídos por el lado más oscuro de la música?

YOKO FACTOR son unos musicazos y tienen variedad de estilo en su música, pero siempre buenísima. También les encanta el lado oscuro de la música, como tú dices, pero no dejan su banda y no creo que hayan sido poseídos del todo, ya que están a tope con su banda también.

De echo han estado hace poco grabando un L.P. en el estudio de Paco Loco Studio, que esperemos que pueda ver la luz pronto.

Leo que el álbum es bastante conceptual. ¿Qué nos podéis contar al respecto? ¿Salió de forma natural o según iban componiéndose los temas, se iban enlazando?

Como te he dicho el álbum iba a ser instrumental, y al decidir que Maria iba a cantar pensamos en que letras poner. Entre los dos salió esta historia, y ya a la hora de poner la letra de cada canción, las pensamos con una evolución para que la gente se involucrara en la trama.

Así que no los fuimos enlazando, si no que lo hicimos a conciencia.

Desarrolladnos un poco la historia completa del “Ancestral Punishment” a nivel lírico. ¿Algún tema en concreto que queráis destacar o del que estáis más satisfechos?

Bueno te cuento que es un álbum conceptual sobre dos mundos. Uno vive de sus recursos y son ahorradores y muy pacíficos y el otro es más moderno pero a la vez derrochador y se carga su propio mundo. Unos quieren los recursos de los otros matando y destrozando el estilo de vida de a quién invade. En resumen dos mundos enfrentados por la avaricia de uno de ellos… Algo que se puede ver en la vida real. Las letras las escribió Maria J Llado y Amon Lopez, cantante de Golgotha. Y para nosotros todos los temas son especiales, no podemos resaltar uno u otro ya que todos tienen su esencia.

recibido?

La verdad es que estamos muy contentos, porque Xtreem Music lo está moviendo muchísimo. Ya tenemos dos temas en Youtube con muy buena aceptación, y uno de ellos es un video lyric que mola mucho. La verdad es que nos gusta mucho su trabajo y no nos podemos quejar, al revés! Estamos recibiendo muchas reseñas, todas buenas por el momento y eso nos hace muy felices, como entenderás. Ahora esperemos que cuando salga el álbum a la calle también tenga la misma respuesta y a la gente le guste que es muy importante también. Por cierto sale el dia 24 de este mes en formato vinilo, cd y casette por si alguien se anima.

Con toda esta situación que tenemos encima, ¿cómo veis el futuro? ¿Creéis que está cambiando la forma de entender y consumir el ocio, la música en este caso concreto? ¿Alguna luz al final del túnel?

La verdad es que no se ve muy bien. El futuro esta bastante nublado, por no decir negro. La verdad es que este mundillo esta muy tocado, vemos que en la Península todo se cancela, de echo se han cancelado varios conciertos de Unbounded Terror, y Bis·nte queríamos ir a Barcelona pero ya no hacemos planes ni creemos poder ir al menos en este año ni el que viene. Aquí se hacen conciertos con un aforo muy reducido, sin poder consumir en la sala, sentados en mesas como mucho de cuatro personas, y claro con las medidas higiénicas a tope.

Vaya, que ver un concierto sentado con una mascarilla puesta y sin poder consumir pues no es muy divertido.

Pero por lo menos las bandas están animadas y las salas no tienen que cerrar. Y hay que decir que la gente de la isla está apoyando bastante y acude a los conciertos.

UNA LUZ DICES? La verdad es que hay que ver una luz!

No tenemos más remedio que verla. Hay que ser positivo y pensar que algún día la habrá y o bien aprenderemos a vivir con este virus o las vacunas nos ayudaran a superarlo y las cosas mejoraran. Somos muy Doom pero con esperanza…

Micrófono abierto para vosotros, últimas palabras, saludos, recuerdos, agradecimientos… lo que queráis. Un saludo, BIS·NTE. Queremos agradeceros a vosotros que nos hagáis esta entrevista y que esperamos que hayáis oido el disco y os haya gustado. Agradecer a todo aquel que quiera escucharnos, que compre nuestra música y que nos apoye. A nosotros y a todas las bandas, ya que estamos en tiempos muy difíciles en los cuales necesitamos los unos de los otros. Y recordar poner BIS·NTE, ya que no queremos molestar a la otra banda. Gracias y Saludos. [ CESAR LUIS MORALES ]

Sé que es pronto para hablar, pues acabáis de firmar con Xtreem Music, pero ¿qué tal está yendo la marcha para BIS·NTE? ¿Alguna crítica más que hayáis NUM. 79 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17

NECROMIND

Desde México, nos llega el nuevo trabajo de NECROMIND, bajo titulo homónimo, “Necromind” y en formato autoeditado, todo un vendaval de música agresiva, técnica y potencia. Potencia que se desgrana en sus riffs donde el deathcore está muy presente, una percusión endiablada y de gran talento, así como unas voces death metaleras y grind que ponen la guinda a este álbum. Desde Necromance Magazine, quisimos conocer un poco más sobre la composición de este trabajo y nos pusimos en contacto con ellos.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan desde este lado del Atlántico ¿Quién se oculta tras NECROMIND? ¿Cuál es vuestra filosofía musical?

Héctor Bravo – Vocalista Beto Martínez – Guitarra Karlos Bravo – Batería Scky TheP – Guitarra Nuestra filosofía en si es experimentar con diferente tipo de música y nuevos sonidos conforme el mood y ki de la banda y el momento.

“Necromind”, lo consideráis como EP, pero bien podría ser un álbum. Tras “Carniceros de Muerte” de 2016 y “Pandemia” 2018 (os adelantasteis dos años, jejeje) Entre ellos podemos ver y apreciar la evolución ascendente de la banda, pero nos gustaría conocerla por vosotros mismos, ¿Cómo ha ido gestándose estos álbumes? Últimamente, se lleva más el sacar single o Eps que álbumes ¿Cómo veis esta medida? ¿Mejor para darse a conocer y luego después sacar álbum?

Nosotros sentimos que con el sonido que logramos hacer con este nuevo álbum Necromind fue lo que quisimos transmitir en los otros álbumes pero por la alineación pasada y por choques de ideas, nada más no quedamos satisfechos con el sonido y la voz de los trabajos anteriores. Creemos que con lo de los sencillos, es una medida que es bastante efectiva y es algo que está planeado para futuro material.

el álbum junto con Nathan Cavanagh en Queensland Australia (donde anteriormente se trabajó con el álbum de pandemia). En si, fue un un infierno componer a distancia pero la forma que lo trabajamos fue que primero los hermanos Bravo se habían encerrado en su estudio a sacarle demos a todas las canciones para posteriormente mandarlas a Scky y Beto para poner últimos arreglos ya para que estás fueran grabadas bien. Cabe mencionar que nunca pensamos que Alex Storm fuera a cantar con nosotros en este álbum ya que la mitad de la banda llevaba escuchándolo desde niños y fue un aire fresco que está banda necesitaba por un largo tiempo. Por otro lado fue la misma historia con Gore And Carnage.

Vuestro artwork es un ejercicio bizarro, oscuro y agresivo ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa con respecto al interior del álbum?

Nuestro artwork fue obra de la querida y hermosísima Brenda Galindo. Lo cual representa un sonido bastante oscuro, muerto y crudo.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, aunque me es muy difícil me quedaría sin lugar a duda con ““Narcosadistic”, “Sin Nombre” o “The Cotard Effect” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Narcosaditic fue basada en todas las historias «raras» que escuchas viviendo en donde residiamos y en Breaking Bad. Sin Nombre fue basada como tributo a todos aquellos que murieron en la frontera tratando de buscar «mejor vida» The Cotard Effect en si se iba a llamar «The Covid Effect» pero fue cambiado porque estábamos hartos de tanto Covid. Trata sobre vivir con el transtorno de que piensas y sientes que eres un «muerto vivente» La más difícil de componer fue Visceral ya que tuvimos que grabar y cambiar muchas veces porque nada más no quedaba, pero el resultado final fue muy bueno, además de que conseguimos que Alex Storm cantara en ella, también tuvimos una visita brutal de NECROSIDE el cuál sacó un buen toque con su voz.

De vuestro proceso de grabación no me ha llegado información alguna, solo que ha sido masterizado en Australia ¿Con quienes habéis trabajado para darle forma a este álbum? ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

El álbum fue grabado durante el lockdown de la pandemia en el estudio que habíamos montado en casa de mis padres (Industry Records) mientras que Beto grababa sus partes en AM Music & Sounds con ayuda del ingeniero Miguel Mendoza, Sky por otra parte grabó sus partes en su estudio Sticky Records lo cual ayudó a premasterizar

Además, habéis contado con varias colaboraciones en este trabajo como Punch Skourge de DOUCHEBAGZ (banda a la que realice review y entrevista en 2018, la cual me encantó descubrir), Peech Larva, Gary Goremez y Alex Storm y Sam Necroside. ¿Qué aportan cada uno a sus temas? ¿Podríais decirnos a que bandas pertenecen, para poder profundizar en ellos?

Todos los colaboradores aportaron un aire fresco como ya mencionado y cada vez apartándonos del sonido cringe que fue Carnicero De La Muerte a algo ya bien hecho.

Punch Skorge pertenece a “Douchebagz”, Peech Larva pertenece a “Larva”, Gary Goremez pertenece a “Gore and

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Carnage”, Alex Storm pertenece a “Storm Inside” y esta empezando un proyecto solista, Sam Necroside pertenece a “Necroside”. Todos tienen bandas de alto calibre y vale mucho la pena escucharlos.

En estos momentos de incertidumbre y en plena pandemia mundial, ¿Cómo se está viviendo la situación en vuestro país? ¿Qué planes de futuro estáis considerando tras paralizarse los eventos culturales, si es así en México como ha ocurrido en España?

Se vive de forma complicada aquí en Mexico metidos entre un sistema de Salud deplorable y malas medidas preventivas, ojala con las vacunas poco a poco la gente pueda ir recuperando el estilo de vida que solíamos llevar y poder volver a tener eventos musicales para compartir con el publico nuestra música. Por el momento hemos decidido movernos por internet como lo hemos hecho desde que nació la banda para poder seguir en contacto y compartiendo nuestro material.

Siempre me gusta conocer algo más de otras culturas diferentes a las europeas, ¿Cómo se vive el mundo del metal, y en concreto vuestro género, mas underground en México, aunque creo que cuenta con numerosos seguidores? ¿Qué bandas de vuestro país o cercanas podríais recomendarnos para conocerlas y descubrirlas?

La comunidad del metal en Mexico es bastante apasionada, pero también algo cerrada a propuestas nuevas o géneros nuevos. Para la gente que acepta estos estilos mas underground de música, nos movemos en pequeñas burbujas de festivales organizados por fans del genero y mas que nada compartiendo hacia el extranjero en vez de en nuestro propio país. Recomendamos a todos los que participaron en nuestro disco, obviamente, pero también queremos recomendar a Joliette, Thell Barrio, Here Comes The Kraken, Orion Rise.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Antes que nada, muchas gracias por el espacio, la reseña y el apoyo. Para la gente que nos escucha y nos sigue, gracias de todo corazón, sigan estando al pendiente de nuestras redes porque se vienen muchas cosas nuevas.

Para los que nos están descubriendo apenas, escúchenos en su plataforma de streaming de preferencia y dense una vuelta por nuestro Facebook/Instagram/Youtube [ JUAN ANGEL MARTOS ]

DORMANTH

Tengo sensaciones encontradas con NOPRESION. En su momento, a la publicación del “Visión” fueron una epifanía. Jamás se había escuchado algo así por estos lares. Eran los tiempos del “Arise” y del “Chaos A.D.” de SEPULTURA y aquella manera en la que sonaban las guitarras… Llegué a verlos incluso en directo, (a NOPRESION, digo) y había más gente sobre el escenario que en la sala. Maldita la suerte de una banda tan cojonuda.

En los primeros escarceos de aquel grupo, por 1992-1993, ya andaba pululando Oscar del Val. Luego se metió en el mundo de DORMANTH y hasta ahora…

Buenos días, buenas tardes y buenas noches. En los tiempos que corren, pregunta obligada ¿todos bien? ¿tanto vosotros como vuestra gente cercana?

De momento si, todo bien. Algunos de nosotros estamos muy expuestos en nuestros trabajos y vivimos en zonas donde la incidencia esta por las nubes, pero de momento vamos librando y nuestro entorno cercano.

Paradójicamente, a pesar del largo parón que ha tenido la banda, sigue siendo un referente y una de las mejor consideradas. ¿Qué nos podéis contar de aquellos años de mediados de los 90’s?

Era una época completamente diferente a la actual. A algunos nos gustaba más, a otros igual no, en cualquier caso es lo que hay. Es necesario haber vivido aquellos años para entender muchas cosas pero parecen frases de abuelo cebolleta. Valorabas más las cosas, básicamente esa es una de las grandes diferencias, sobre todo por que cualquier cosa requería de un esfuerzo grande…el montar una banda mismamente era ya un puto logro o encontrar un local donde meterte, no digo ya el tener un equipo que no fuese de chiste.

Una demo, un Split, el “Valley of Dreams” y, de repente, la banda se desvanece… ¿qué ocurrió? ¿Qué habéis hecho en ese tiempo?

Pues bastantes cosas supongo jajaja. Ocurrió lo normal en bandas, hay tensiones y unas las solucionan de 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 79

una forma y otras de otra. Nosotros paramos y nos dimos tiempo, y cada uno lo invirtió de una forma u otra hasta volver a juntar los caminos, o en parte.

Y el regreso, ¿cómo se gesta? Desaparece Jorge Elizalde, así que Oscar entra a las voces… Un poquito a lo James Hetfield, como nadie quiere cantar, ya me pongo yo… ¿Difícil al principio?

Intente juntar a todos, algunos les pareció bien y otros no así que en ese momento hay que tomar decisiones, una fue la de cantar. Es la que más dudas me generó.

Ahora es un poco más fácil pero yo nunca había cantado ni lo más mínimo, imagínate, lo primero que canto es para grabar “Winter Comes” así que suponte. Ya que mencionas a Hetfield, es para mí un referente como frontman. En el escenario me encuentro muy cómodo con mi rol. ¿Te vas encontrando a gusto? ¿O todo lo contrario, encantado desde el principio?

Como te digo, no lo cambio. Me gusta la parte que me toca en la banda, y el resto me lo ponen más fácil.

Cada uno tenemos nuestra función y disfrutamos con ella. Con el tiempo he personalizado más mi estilo siempre consciente de la importancia de un frontman en cualquier banda y lo que puede determinar en actuaciones en directo sobre todo.

Ese barbecho, a pesar de lo que nos pueda doler a los fans, os ha sentado de maravilla. Tres álbumes en cinco años, buena media. ¿Ahora sí, ahora es el momento?

Acabamos de hacer nuestro mejor disco sin duda y nos tocara disfrutar de él como no hemos podido disfrutar de los anteriores por una causa u otra. Es un disco que hay que darle su espacio. Somos una banda muy activa en lo referente a composiciones nuevas pero debemos adaptarnos a las nuevas circunstancias donde sacar un disco cada 20 meses…esto no son los 80-90. ¿La mejor etapa de DORMANTH? ¿Entonces éramos unos críos y ahora ya somos más maduros y arquetipos de ese rollo?

Por supuesto. Sonara a cliché o lo que quieras pero cada cosa que haces te sirve para aprender y ahora tenemos ciertas experiencias que las hemos podido poner en práctica. Incluso en los directos donde se puede notar mas el peso del tiempo te puedo decir que son mejores.

Salvando las diferencias entre aquellos lanzamientos y los últimos, la línea compositiva parece seguir siendo la misma. ¿Qué hay de mejor en la nueva versión de la banda?

El origen de las composiciones casi no ha variado.

Como digo, ahora hay más madurez, mas influencias, mas orden en las ideas, puede que incluso más claridad para hacer las cosas, y más atrevimiento que antes.

En cada disco buscamos algo diferente que haga avanzar a la banda, en esta ocasión quisimos dar un paso de gigantes, buscamos los ingredientes y nos lanzamos. Somos más atrevidos y con más experiencia. ¿Y qué nos podéis contar del “Complete Downfall”?

No vamos a decir que el mejor disco hasta la fecha porque la cosa parece que lleva una trayectoria ascendente, pero…

Pues lo voy a decir…es el mejor disco de Dormanth jajajaja. No lo vamos a negar, queríamos dar un puñetazo en la mesa, un toque de atención de verdad. Tiene los ingredientes para poder llegar a mucha gente y que pueda apreciar el trabajo de la banda, de producción de Pedro J. Monge o de artwork por parte de The Blind Gallery, no sería justo no decirlo. Si eso lo juntamos a la dimensión que nos puede dar Xtreem Music lo hace un disco 10.

Tema “Tragicomic day” censurado… Ahora eso sí, te pones un telediario y todo es muchísimo peor, con un tratamiento de la violencia completamente normalizado. ¿Estamos involucionando y todo el mundo se la agarra con papel de fumar?

Intentare ser fino, hoy en día se permite que existan demasiados ofendiditos. Todo nos molesta y lo peor, hacemos de ello una obligación para el resto de la gente. Solo vemos nuestros derechos. Nunca piensas que enfrente tienes a otra persona y lo que antes eran conductas normales de convivencia ahora se extrema y llegas a situaciones tan ridículas como lo sucedido con Tragicomic. De eso se hacen eco las plataformas o rrss en parte para agradar a sus clientes. Eso tiene un lado negativo, que se te puede ir de las manos, y se les va. Hay problemas mucho más graves de los que no se habla. Acaso les preocupa que siga muriendo gente de hambre en 2020? Es más fácil preocuparse de un videoclip. ¿Y el futuro, tanto a nivel general, del mundo del espectáculo como el vuestro particular?. Una banda que siempre escuchas, una que has descubierto y una que es tu secreto inconfesable.

Ahora mismo el futuro de lo que sea es muy incierto, el mundo del espectáculo esta jodido, son junto a la hostelería los que están pagando los platos rotos y nosotros estamos en todos ellos así que no puedes escapar.

Para escuchar, pues siempre te pone las pilas un poco de Danko Jones o Volbeat…pero AC/DC lo ponen en todos los sitios así que es imposible no escucharlo jajaja. No es ningún secreto que me gusten los Beatles, pero de la primera época, no de la que la gente puede pensar donde eran más hippies, la que mola es cuando eran más jóvenes. Me sorprendió mucho Heaven Shall Burn, nunca los había escuchado hasta hace poco.

Micrófono abierto, para saludar, para mandar besos y abrazos, para recordar la fecha de publicación, para lo que queráis…

Primero darte las gracias a ti Cesar por la entrevista.

Un saludo muy grande a toda la gente y solo añadir que escuchen el disco, que disfruten de él, que lo compren y que el día 15 de Diciembre es el día, que lo marquen en el calendario. [ CESAR LUIS MORALES ]

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ENTORX

Tras un EP y su álbum debut «Broken Ways» en el 2013, lo alemanes ENTORX vuelven a la carga 7 años después dispuestos a destrozarnos con este «Faceless Insanity», donde dos golpean una y otra vez con un death / Thrash con un alto nivel de técnica. Hablamos con su guitarrista Sascha y esto fue lo que nos contó.

Gracias por tomarte tu tiempo para esta entrevista. Es el undécimo año de vuestra existencia musical, ¿Cómo lo evalúas, especialmente cuando miras el nuevo álbum?

Hola David, en primer lugar, gracias por tus preguntas y tu tiempo, ¡nos sentimos muy honrados!. La evolución: Un paso a la vez, crecimiento lógico y reflexión sobre las raíces musicales. Durante el mismo tiempo, los músicos han crecido como intérpretes y compositores. ¿Cómo surgió la idea de Entorx?

ENTORX es la banda sucesora de TREMESCUM, que se separó de ENTORX en el mismo año de su fundación, septiembre de 2009. Querían dar un paso más musicalmente y expandir aún más la base del death metal. Ya se notaba por las ideas del primer EP «Theta Waves». ¡Principalmente queríamos tocar en vivo conciertos increíbles tanto como fuera posible y celebrar el Metal y las diversas influencias en toda su diversidad con la gente de este mundo!. El nombre de la banda surgió por casualidad durante un ensayo. Debería ser un nombre de banda bueno y memorable. «Torx» significa tornillo Torx, «En» es solo una adición para que suene mejor. ¡Ta-dah!

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Háblame de los primeros años de existencia de la banda, desde el EP Theta Waves hasta el álbum debut de Broken Ways …

Se escribieron las primeras canciones para «Theta Waves», con algunos momentos decisivos: «Black Remembrance» fue interrumpido con dureza por partes de jazz, «Soul Disease» y «Death Machine» ahora se han regrabado por completo en ambos álbumes. La banda ha sufrido una serie de cambios en sus once años, que también tienen que ver con el estilo y los estándares de calidad.

«Broken Ways» era más maduro y exigente que «Theta Waves» en muchos sentidos, y la formación que estaba vigente en ese momento contribuyó a esto. El hecho de que «Soul Disease» todavía encaje perfectamente en el álbum tiene que ver con el tema central de la banda, ¡del que estamos muy orgullosos! «Human Soil» es la primera canción que se escribió para ENTORX y también se puede encontrar en «Broken Ways». Inmediatamente después, comenzó la composición de «Faceless Insanity», que originalmente se pensó como un álbum conceptual. ¿Cuál fue la experiencia más desafiante durante la grabación de «Faceless Insanity»?

Queríamos ahorrar un poco de dinero y hacer todo lo po-

sible por nosotros mismos. Solo la grabación de batería, parte de la edición, la mezcla y el master fueron realizados por Christoph Brandes. (Iguana Studio, NECROFAGISTA, PESIMISTA, MUERTE, etc.). Así que el resto dependía de nosotros, Bogdan (fundador de la banda) y yo también teníamos demandas muy altas sobre la calidad del álbum y, en consecuencia, pasamos mucho tiempo grabando los instrumentos restantes, las voces y otras ideas. Además, algunos solos aún no estaban terminados. En general, podría describirse como muy disciplinado, agotador, pero también muy educativo. ¿Es el sonido y el aspecto visual del nuevo álbum lo que imaginabas que sería? ¡El aspecto visual y musical al 100%, definitivamente!

El sonido final del álbum fue elaborado por nosotros y Christoph Brandes, y está muy cerca de lo que habíamos imaginado en nuestras mentes. Capturó completamente la esencia de las canciones y juntos realmente llegaron al corazón de la visión de «Faceless Insanity». El arte de la portada y el libreto se discutió con mucha anticipación.

Al final, encontramos la mejor portada para nosotros sobre el tema en Threadbare Artwork. Las fotos conceptuales del libreto se implementaron perfectamente con la ayuda de WorldXPhotography. En resumen: sí, es como imaginamos, incluso un poco mejor. ¿Qué te propusiste lograr con este trabajo? ¿podrías describir la experiencia de crear este disco?

Como dije, tenemos estándares muy altos en términos de calidad a los que las canciones deberían hacer justicia.

Nuestro objetivo era alcanzar el siguiente nivel, más conciencia y, sobre todo, mejores shows con las nuevas canciones. Lo más importante fue que finalmente pudimos lanzar buena música nueva, ya que la demanda ha aumentado mucho a largo plazo. Esto fue muy notorio en las sesiones de grabación: fue un proceso agotador pero también gratificante para todos. Mucho bricolaje, redondeado por la experiencia.

El álbum suena y se ve muy bien, así que felicidades por un trabajo bien hecho. ¿Trabajaron juntos en todo o hay un líder en la banda que decide todo? ¡Muchas gracias, y especialmente gracias a Antonio Pardo, quien escribió la gran reseña!. Todos los que estén dispuestos a hacer su contribución también pueden hacerlo.

Hemos distribuido varias tareas en la banda, muchos temas importantes son, por ejemplo, Bogdan y yo. Por ejemplo, la gestión de grabaciones fuera de Iguana Studio y mucha edición y premezcla. Bogdan escribió el marco básico para todas las canciones en todas las canciones, todavía. La mezcla / master fue finalizada por Bogdan, Taras y yo con citas en el lugar con Christoph Brandes en Iguana Studio. Las decisiones regulares siempre se toman como banda, las canciones ya hechas son arregladas por la banda, otros se encargan de los conceptos, guiones, etc. En general, es más una «cosa de banda».

Si tuvieras que destacar una cosa que funcionó mejor para el álbum y una cosa que no lo hizo tan bien, ¿cuál sería?

Hubo muchas subidas y algunas bajas, pero lo definiré: Lo mejor del álbum es que pensamos muchísimo. Cuando se trata de grabar, las cosas han cambiado en los últimos años. La peor parte fue, sin duda, que ha recorrido un largo camino. Siete años era casi demasiado. Hubo varias razones para esto. Por un lado, tuvimos un par de cambios de formación en el camino hacia allí, y como una banda en vivo permanentemente activa que tiene consecuencias para la gestión del tiempo, porque simplemente no puedes ni podrás permitirte malos shows. Lo bueno de esto: un puñado de canciones definitivamente han recibido los ajustes necesarios, nos sentimos listos para grabar el álbum por primera vez a fines de 2018. Tal vez por eso el álbum es mucho más agresivo que «Broken Ways». .

En tu opinión, ¿Qué canción del nuevo álbum es la mejor representación de Entorx y el nuevo álbum?

Una canción que cubre todo el espectro de la banda definitivamente sería «Doomed».

Como banda en vivo nuestro primer sencillo «Hypocritical Faith» sería la canción más representativa. Pero todos son bienvenidos a formarse su propia opinión al respecto. ¿Cómo ha sido la recepción de «Faceless Insanity» hasta ahora?

La recepción anterior fue en su mayor parte muy buena, algunas «sólo» buenas, otras apenas por encima del promedio. Estamos muy contentos con los comentarios, especialmente de todos los que esperaron y escucharon el álbum. Si finalmente pudiéramos hacer una gira por el álbum ahora, el fuerte viento de cola podría usarse aún más eficientemente para una mayor expansión.

Muchas gracias por el tiempo para responder a todas las preguntas, las últimas palabras son tuyas. ¡Tenemos que agradecerte su interés y su tiempo!. Gracias a todos los lectores y esperamos que uno u otro decida o ya haya decidido escuchar nuestro nuevo álbum «Faceless Insanity. Si estás interesado en apoyarnos económicamente, nuestra tienda BANDCAMP está recomendada para merch, MP3 y CD. Puedes También compre nuestro álbum en Amazon. De lo contrario, repoduzcan nuestro álbum en todos los portales de transmisión comunes (Spotify, Amazon Music, Apple Music, Deezer, etc.).. ¡Sin ti no somos nada! ¡Gracias por su apoyo y espero verlos pronto en los escenarios de este mundo!. [ DAVID DÉNIZ PLAZA ]

REVIEWS

Bueno, bueno, bueno… pasote total. He de reconocer que tenía serias dudas de que los ingleses BENEDICTION me fueran a sorprender con un disco nuevo. Pero si que lo han hecho.

decae, que siempre, siempre, va hacia arriba (o hacia abajo, si descendemos hasta el Tártaro).

AKHLYS es una bandaza con miembros que acumulan un Curriculum Vitae brutal. Pero muchas veces, no basta con eso. No es el caso; con una banda como ésta no me importa que mis ojos (y mis orejas) se llenen de las tinieblas de la muerte.

Por mí, encantado de la vida de que haya grupos así que graben trabajos como este “Melinoë”.

CESAR LUIS MORALES 9.5/10

MELINOË DEBEMUR MORTI PRODUCTIONS, 2020

Los arquitectos de semejante obraza maestra son los americanos AKHLYS, que también han buscado lo suyo para encontrar el nombre perfecto. Aclis (o escrito de la otra manera) era una antigua diosa de ascendencia desconocida, aunque se la refiere como una de las hijas de Nix (la Noche). Era la diosa de la niebla de la muerte, de la opacidad de los ojos antes del fallecimiento. Con tan idílicas referencias, pinchamos el primer tema: “Somniloquy”. Una ominosa reverberación sobre la que se abre paso una línea de sinte hasta que todo estalla en treinta segundos. Abrumador Black metal con todos los flancos cubiertos: un soberbio trabajo a las tímbalas por parte de Eoghan (Evan Knight), aporreando y cambiando de tempos como un muy digno émulo de Hellhammer; tremmolo picking a saco, riffs penetrantes y desatados; una voz aguda y rasgada, el epítome del shriek. La nueva re-generación del Black Metal, el sonido que reventó los 90’s reinventado y rejuvenecido, más vital y vicioso que nunca.

Una apertura de casi nueve minutos que te deja reventado.

De ahí a los susurros en plan Gollum con los que abren “Pnigalion”, y aquí ya hablamos de un tema de casi trece minutos. El riff agonizante, la dinámica y explosiva bateria, la mistérica, decadente y majestuosa atmósfera que le consiguen meter…

Esto es oscuridad opresiva, esa niebla en los ojos antes de morir, pero hecha música; como clavar un sentimiento, y envolverlo de la sensación de agobio, de desesperanza, de inexorabilidad… ¡Buff, vaya regalazo que nos han hecho los AKHLYS; envenenado, sí, pero regalazo! Estos riffs se te van a meter en la cabeza y te van a abrasar las neuronas. Vaya manera de darle la vuelta al género. ¿Recordáis en la peli de “Constantine” una escena en la que Keanu Reeves y su acompañante, a punto de entrar en una habitación, escuchan un sordo y funesto susurro como de mil voces: la lengua de los condenados? Pues tal cual es “Succubare”, un ambiental que no puede tener más mal rollo. Si AKHLYS querían meterte el ombligo pa´dentro, lo han conseguido. Para definir este tema, solo podemos utilizar una palabra: nefario. Y, oye, por mi parte, estupendo: cuando una banda es capaz de transmitir tanto y tan bien, aplaudo. Siguiendo el altísimo nivel de este “Melinoë”, la banda sigue con “Ephialtes”, el traidor de la batalla de las Termópilas, aquel que mostró a los persas el camino a la retaguardia de la falange de Leónidas. Y así es el tema; como estar en la cabeza del traidor: furibundo, dolido, hirviente de imágenes… Cerramos el álbum con “Incubatio”: más hilo musical para el tour turístico por los nueve círculos del Infierno.

Agónica y musical en toda su profundidad, cierra este “Melinoë”, un álbum que en ningún momento 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 79

ASHLANDS II AUTOEDITADO, 2020

ASHLANDS es un dúo italiano conformado por “The Wanderer” (guitarras, bajo, teclados, voces limpias, letras, programación de batería y de orquesta) y “The Vanguard” (Voces duras, letras).

Su obra se comprende en una trilogía de género fantástico publicándose esta segunda parte en septiembre de 2020 en forma de Black Metal Atmosférico con tintes Folk.

Hablamos de un álbum conceptual dentro de una trilogía musical que cuenta la historia de unos viajeros que caminan bajo la lluvia de Amber Marsh junto a la influencia de algunos escritos de H.P Lovecraft.

AKHLYS (USA)

Me flipa la intelectualidad con la que trabaja determinada gente. Bucean a través de conocimientos y saberes ya casi olvidados para encontrar el concepto exacto que buscan. Como el trabajo que nos ocupa, titulado “Melinoë”. Con este nombre se conocía a la antigua diosa griega de las ofrendas a los difuntos. Su cuerpo era mitad luz, por ser hija de Perséfone, y mitad oscuridad, por ser hija de Hades. ¡Colorea y redescubre la antigua mitología griega con Teo!

ASHLANDS (ITA)

ANGEL RISING (FRA) ANGEL RISING AUTOEDITADO, 2020

ANGEL RISING es un proyecto de death metal melódico liderado por ListenAngel, quien creó un canal en Youtube en 2010 especializado en «shredding», virtuosismo guitarrístico y tutoriales de heavy metal. Gracias al éxito del canal (más de un millón de visitas y miles de suscriptores) el baterista Kevin Talley (DYING FETUS, SUFFOCATION, BLACK DAHLIA MURDER,…) se puso en contacto con él y le ofreció sus servicios, lo que le llevaría a participar en dos de los temas del álbum homónimo, «Angel Rising», y que es del que os voy a hablar hoy.

Aparte de los 2 temas grabados con Kevin Talley, ListenAngel compuso y grabó 7 temas más tocando todos los instrumentos y encargándose de las partes vocales con la ayuda de los dos vocalistas de metal Hermyth y M. Fox. Este proyecto, creado en 2018, está inspirado en la escena del death americano de los años 90, con un toque moderno en la producción.

Cada tema tiene su propia alma y no parecen guardar relación unos con otros, aunque la calidad en la ejecución de la batería y de los solos de guitarra están presentes de principio a fin. Riffs poderosos, voces brutales y solos de guitarra virtuosos son el núcleo de su música.

Tengo que reconocer que la voz principal me resulta completamente indiferente. La encuentro muy plana, creando una cierta monotonía en los temas, y en mi opinión, no aporta nada nuevo.

Hay 2 temas que escapan a esa dinámica: «Pull the trigger» y «From the grave to the light» donde aparece una nueva voz entre tantos gruñidos que hace que me venga a la mente Robb Flynn. Pero no sólo encuentro parecido en esa voz: los temas tienen mucho más groove y un toque a lo MACHINE HEAD alternando ritmos rápidos que me resulta muy refrescante.

Para los que no conozcáis a la banda, podéis encontrar algunas similitudes en grupos como SUMMONING, MOONSORROW o CALADAN BROOD. Pero lo cierto es que si sois seguidores del Black Metal Atmosférico, este EP va a calaros de buen grado.

“Morrow” comienza con una guitarra acústica poniendo los cimientos de una escena atmosférica.

Es aquí donde vemos esencialmente los rasgos o la influencia Folk aunque también está presente en los temas restantes.

Es un tema muy puro y nítido que de buena manera sirve como introducción antes de sembrar el caos con “Mountains Augurs”. A partir de aquí, se instala totalmente la vena Black Metal sin perder el trasfondo atmosférico y ambientado en el género fantástico para revelar toda la crudeza y oscuridad a partir de ritmos rápidos y machacantes, guturales agudos y riffs melódicos, distorsionados y sucios.

ATAEGINA MOON 7/10

Y por supuesto, la inconmensurable voz de Dave Ingram, con ese chorro de brutalidad que suele desplegar en sus grabaciones de voz.

“Iterations Of I” comienza con una intro acústica que da paso a un torbellino de puro Death Metal de los de cabalgada (ese que parece que estás trotando a lomos de un caballo…). “Scriptures In Scarlet” es otra bestialidad, con ciertos ritmos clavados a temas de su primer disco de 1990. Y es que la totalidad del disco es una masacre de buen Death Metal como dejaron de acostumbrarnos con su época intermedia. Me flipa mazo la voz de mister Ingram, agresiva y semigutural y potente de cojones…

He nombrado los dos temas que abren en disco, pero por nombrar otros favoritos, apúntate “We Are Legion”, “Stormcrow” o “Progenitors Of A New Paradigm”, una burrada en la que además, de regalo, tienes a Kam Lee de los americanos MASSACRE haciendo voces (por cierto, bastante parecido en tonalidades de los dos cantantes, Kam y Dave).

Disco altamente recomendable y adictivo por parte de los veteranos BENEDICTION, que parecen haber vuelto al redil del buen Death Metal sin contemplaciones y directo a la yugular.

ANTONIO PARDO 9/10

Me gusta mucho cómo consiguen la fusión del Black Metal a partir de la suciedad y del rasgueo del sonido con el Ambient Metal gracias a la nitidez de algunas secciones.

“As The Skies Rain Eternally” vuelve al cauce inicial atmosférico de “Morrow” aportándole mucho más peso fantástico. Parece un pequeño interludio o puente instrumental de un videojuego.

El último tema, “Engraved In Black Lava”, es quizás el que más reluce el aspecto Folk de ASHLANDS gracias a sus melodías y a su sonoridad. La guitarra acústica y nítida evoluciona a riffs distorsionados y crudos y encima de ellos aparece una voz potente y oscura en forma de gutural que, sin embargo, canta de manera melódica impregnando su letra en nuestras cabezas.

Respecto al primer álbum de esta trilogía, se nota el incremento de crudeza y velocidad aunque pierde un poco el carácter Death Metal para recurrir al Black Ambient.

Es un trabajo en el que se aprecia claramente la planificación y la implicación de los dos miembros de ASHLANDS. Sin duda, un gran EP que gusta por su dureza y que cala por sus melodías ambientales y folk.

ALICIA CASTAÑO 8/10

Es un álbum interesante en el que la línea vocal no está a la altura del resto de instrumentos más que en contadas ocasiones y que sin duda es uno de los puntos a mejorar de este proyecto de cara a un próximo trabajo. El otro punto de mejora sería la falta de brillo en el sonido en todo el álbum.

«Angel Rising» es un álbum donde prima el virtuosismo y que gustará a los seguidores del death metal melódico más clásico y a los que buscan una música con más toques de modernidad.

Han pasado 12 añazos desde su mediocre “Killing Music”, un disco insulso, pesado (de coñazo, no de brutal…) y bastante simplón. Cuando oí que volvía a sus filas el cojonudo Dave Ingram a las voces ya me olí que algo bueno se podía cocinar. Y así ha sido. De la formación original quedan Dave y los dos guitarras, Darren Brookes y Peter Rew y se nota que les apetecía crear algo más clásico, más contundente y más pesado (esta vez sí que me refiero a ‘brutal’). La base rítmica la forman Dan Bate al bajo y Giovanni Durst a la batería, y lo cierto es que han conseguido crear un sonido muy parecido al que la banda tenía allá por los primeros ’90 y que las dos guitarras de Peter y Darren encajen a la perfección en un disco tremendamente recomendable, con ese sonido Death Metal con mucho Thrash ‘clasicote’ al que ya nos acostumbraron con “Subconscious Terror”o “The Grand Leveller”.

BENEDICTION (GBR) SCRIPTURES NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

BEYOND THE EVENT HORIZON (POL) LEAVING THE 3RD DIMENSION AUTOEDITADO, 2020

Atención a la definición, que solo la voy a decir una vez y entra para el examen. Se conoce como horizonte de sucesos o de eventos a la hipersuperficie frontera del espacio-tiempo, una superficie imaginaria de forma esférica que rodea a un agujero negro en la cual la velocidad de escape necesaria para alejarse del mismo es igual a la velocidad de la luz (300.000 km/s). ¡Colorea y descubre la física cuántica con Teo! Si quieres leerte “Breve historia del tiempo” de Stephen Hawking para entender algo del primer párrafo, ¡perfecto! ¿Y de fondo? Pues, como no podía ser de otra manera, este disco: “Leaving the 3rd dimensión” de los polacos BEYOND THE EVENT HORIZON. Desde la reverberación de inicio del “Dark Matter” hasta el final con “Love on a Real Train” todo este álbum es sonido del espacio profundo. Es la música de “Blade Runner” pero hecha rock; dejamos atrás a VANGELIS y sus orquestaciones. Y es igual que el espacio: en apariencia, frio y distante, pero repleto de pulso, de matices, de quarks, de vida…

No voy a entrar en desgranar temas en concreto.

Estos discos no son para analizarlos, para estructurarlos o catalogarlos dentro de un determinado estilo, una etiqueta o un nombre. Estos discos están para sentirlos. Si ubicamos o atribuimos nuestras emociones al corazón, debes escuchar “Leaving the 3rd dimensión” con las orejas del corazón y, entonces, sólo entonces, ¡oh, bendita dicha! Sentirás

como te invade la música y con cada riff se te eriza el vello de la nuca. Me ha ocurrido lo mismo que cuando hice la crítica de SYBERIA puesto que las similitudes están ahí. Música instrumental, evocadora, imaginativa, emocional… deja a un lado las etiquetas y conecta con tu yo interior, con lo más básico y primario de tus sentimientos. Escucha “Deep” y descubre su palpitante percusión, y siente como aquí es así cuando en el tema anterior el golpeteo era seco y sobrio. Siéntete pequeño, como si estuvieses mirando a la Tierra desde la estación espacial MIR y contemplases la forma redondeada de tu hogar, azul, blanco y marrón, tan mínimo, tan perdido en el espacio, tan insignificante…

Incluso un tema, aparentemente en su inicio, menos “cósmico” como “Together” deviene en toda una cosmogonía de un universo de épicos riffs y momentos, con unos sintetizadores omnipresentes que te vuelan la cabeza. Da igual por dónde cojas este álbum. La reverberación de fondo de “Leaving the 3rd Dimension” (en su conjunto o como tema homónimo) es de las que marcan una era: ese sonido grave, como el bajo y todo el desarrollo instrumental de Cliff Burton en “Orion”… es la misma sensación que cuando escuchaste por vez primera el tema de METALLICA, la puta flipada astral que te sobrecogía el alma con cada riff, con cada break, con cada vuelta de tuerca. Ponte otro tema y empieza a echarle un vistazo a las imágenes de Los Pilares de la Creación, la fotografía tomada por el telescopio espacial Hubble en la nebulosa del Águila, a 7000 años luz de la Tierra. ¿A que ya empiezas a vislumbrar lo pequeños que somos y lo grande que es el Universo? Pues casi tan grande como BEYOND THE EVENT HORIZON. Todo, todo, todo el disco es una auténtica delicatesen, de principio a fin, del Big Bang al Big Crunch.

Una hora de hilo musical que, debido al enorme poder evocador de la música, te pondrá en órbita cerca de Stephenson 2-18, la estrella supergigante roja situada a unos 20.000 años luz de la Tierra.

Más allá del horizonte de sucesos te verás absorbido por la atracción del agujero negro. Si hay suerte y realmente hay un agujero de gusano que lleve a otro punto del universo, saldrás por el otro extremo. O también puedes viajar más allá del horizonte de eventos con este álbum, abandonando la tercera dimensión, y en solo una horita. ¡Muérete de envidia, Hawking!

esa lentitud con la que se descomponen los cadáveres en un osario. Un sonido seco, opaco, plagado de imágenes de pesadilla, sin lugar para la luz o la esperanza. Pero, como decía el bluesman más icónico de Springfield, Murphy “Encias Sangrantes”: el blues no trata de que lo pases bien, sino de que lo pases mal… Pues si esto es Doom, ¿qué esperabas? Como un Juggernaut, como un Golem, seguimos con “Two Worlds”, un épico tema donde se alternan los sabbathicos riffs, con partes menos electrificadas, con pistas pregrabadas, con coros completamente desatados a base de growls y Maria LLadó cantando como una chaman en trance.

La base rítmica (Andrea Trujillo al bajo y Pablo Herrero a las tímbalas, ambos de YOKO FACTOR) llevan un peso enorme y de hecho, en “Where Strangers Reside” dan muestra, no obstante, de que lo pesado no está exento de musicalidad. Y, por cierto, ¿Está permitido afinar así de grave una guitarra? ¿Es legal? Porque creo que en los Derechos Humanos, en la Convención de Ginebra, o en algún sitio, tiene que haber algún artículo al respecto de ese asunto. No os digo que sean SUN O))), pero… El acople con el que finaliza este tema, da entrada a “The arrival of our End”, más soñador, más etéreo en su comienzo. Aunque según va avanzando, con esa reverberación tan BIS·NTE el tema consigue meterte la congoja y la desazón en el cuerpo, esa sensación de puño que te aprieta y retuerce las entrañas. Aquí no hay ni descanso para los malvados ni esperanza para los condenados. Y a pesar de lo opaco del sonido y de la reiteración hasta la náusea de riffs y estructuras, la banda se las ingenia para que los temas caminen y tengan groove, como es el caso del tema homónimo. Y cerrando una delicada y eterea “New Beginning” Una vez finalizada la escucha, me palpo el cuerpo.

Repaso con la lengua la cara interna de mis dientes y sí, parece que está todo en orden. Pero el impacto sónico de BIS·NTE es, como decía al principio, igual al shock hidrostático de un 44Mg. Pero también pienso en lo que decía Harry el Sucio cuando te apuntaba con su Smith & Wesson Mod. 29: “Alégrame el día”. Pues, hombre, pues sí, mire usted, me lo han alegrado, y bastante.

CESAR LUIS MORALES 9.5/10

CESAR LUIS MORALES 10/10

BLOODFEAST RITUAL (USA) ALTARS OF SACRIFICE AUTOEDITADO, 2020

BIS·NTE (ESP) ANCESTRAL PUNISHMENT XTREEM MUSIC, 2020

Una de las mayores putadas cuando te disparan, no es el balazo en sí. Si el proyectil entra en una zona no letal, puede salir por el otro lado sin muchos destrozos. La putada es el llamado shock hidrostático o efecto hidráulico, y que básicamente nos dice que cuando un sólido penetra a alta velocidad en un recipiente lleno de líquido, causa una sobrepresión dentro del recipiente que lo alberga. ¡Colorea y aprende con Teo! Estudios de balística de efectos aparte, lo cierto es que este “Ancestral Punishment” golpea como una bala del 44Mg disparada por Harry el Sucio. Nos encontramos ante un trabajo de apenas unos meses de existencia, pero con un nombre clave dentro de la escena española: Vicente Payá. Sabe dios cuántos años lleva rascando las cuerdas de la guitarra, y su Curriculum incluye nombres como GOLGOTHA o UNBOUNDED TERROR, entre otras bandas. De aquel “Erasing de Past” de los primeros, surgió la colaboración de María J. Lladó. Así que una cosa llevo a la otra, de ahí a la pandemia, y de ahí a la nueva normalidad, ¿y qué puede salir de ahí? Pues BIS·NTE, ¡y como sale, oiga! Como un 44Mg directo a la cabeza.

“Our home”, el primero de los cortes, abre con sonidos sintéticos y la bestia comienza a caminar.

Y no hay duda, desde el primer acorde, desde el segundo golpe de caja, ya nos da una pista de lo que nos vamos a encontrar. Doom fangoso, con

Afincados en la ciudad de Los Angeles BLOODFEAST RITUAL, nos traen su EP debut, con cinco temas muy bien trabajados, llenos de fiereza, fuerza y, a la vez, una muy buena técnica.

Si tuviese que pensar el estilo que nos ofrecen, los incluiría en el Death Metal, y en bandas como unos antiguos INFLAMES, AT THE GATES, DEATH (últimos álbumes), THE BLACK DAHLIA MURDER… con lo que tener por seguro que en todos los temas destacan la gran cantidad de riffs, todos compuestos teniendo en cuenta la melodía, y para ello hay que destacar el excelente trabajo de sus guitarristas Michael Bala y Hunter Gurney, ambos han logrado unir de una forma realmente destacable la contundencia del estilo, la agresividad y la melodía.

Todo dentro de un estilo que se nos presenta de forma como un Death Metal melódico ya que el tratamiento a los detalles constantes y el derroche técnico desarrollado es algo que desde un inicio nos puede sorprender para ser una primera grabación. La voz de David Ainsworth juega un papel también predominante, con un tono desgarrado y que muy a menudo se oscurece ofreciendo también un muy buen nivel.

De los cinco temas es difícil destacar uno por encima del otro, porque todos están a un nivel muy alto, me ha gustado mucho la grabación, aunque personalmente (que no tiene porqué ser lo que opinas tú), el tercer tema “No More Room in Hell” me ha gustado especialmente, quizás sea por ser más directo y brutal, además de poseer unas carreras batería, guitarras que me han gustado especialmente, además el solo de guitarra también lo

he visto muy acertado y donde se derrocha una buena técnica y velocidad de ejecución. “Chopped Up And Burned” nos traen a la cabeza un poco a unos CANNIBAL CORPSE, desde el inicio, tanto en el ritmo de batería, como en ciertos riffs que parecen sacados de un álbum de las huestes de Corpsegrinder, Mazurkiewich y Webster. Hay que destacar que este es el tema más brutal y machacón del EP. “Fetid Offering” cierra el EP, con la misma sensación del buen trabajo instrumental por parte de sus guitarras, con otra buena dosis de riffs realmente trabajados y técnicos, cerrando el EP de forma magistral y dejando con ganas de escuchar mucho más de este trio.

Sin duda, un muy buen descubrimiento esta banda y de la cual me quedo ansioso de poder escuchar más material y un larga duración!

LUIS MARTÍNEZ 9/10

locura de complejidad y (y sí, el Ride está presente a lo largo de todo el tema). Para rematar la jugada, se meten con un “Resurrection” dónde la insania se traslada a los intrincados juegos de riffs, que esto no se trata de rascar simples acordes de quintas disminuidos a toda pastilla. Pero luego te vuelven a poner la cabeza del revés con solos claros, nítidos y bien definidos y musicales y es que los tienes que querer… Se cierra el disco con un “Iacta Alea Est”, un furibundo híbrido de Thrash/Death que no me acaba de cuajar, pero como bofetada para despedirse después de todo lo anterior, ¡bien, pero queda como descolgado del resto!

Así que sí, en el nórdico antiguo ya lo decían: ¡Hey, nena, es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo! Y la persona que se encarga de ello es un BROTTHOGG. Pero a ver quién es el valiente que, con los tiempos que corren y con la trillada senda del Black, es capaz de marcarse un discazo como este. Siguiendo en esta línea, desde luego, tengo completa fe en la renovación del género y de la mano de los de Trondheim vamos a tener un montón de alegrías. ¡A los hechos me remito!

CESAR LUIS MORALES 9/10

BROTTHOGG (NOR) THE DIE IS CAST AUTOEDITADO, 2020

Pues nada, aquí estamos de nuevo, nuevo grupo, nueva review y nueva investigación de la etimología. Resulta que en las antiguas lenguas nórdicas existe un concepto para designar a la persona que tiene que encargarse de un trabajo, especialmente de uno desagradable, y ese palabro es BROTTHOGG. ¡Colorea y aprende con Teo! Pero así han decidido llamarse los noruegos y como suele decirse ¡Hey, nena, es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo! ¿Y cuál es ese trabajo sucio? Pues el de darle una nueva vuelta de tuerca a ese híbrido de Black y del Death. Un trabajo hercúleo al que pocos pueden enfrentarse y salir airosos. ¿Lo conseguirán nuestros chicos de Trondheim? Pues con este “The Die is Cast” parece que, como berserkers poseídos, han ejecutado un trabajo que está reservado para los dioses y que, debido a su complejidad, han delegado en estos vikingos. A cargo del cotarro, Kristian Larsen Moen (SUBLIRITUM) que tocan todos los instrumentos y se ha acompañado de dos vocalistas (Craig Furunes y Jonas Moen) y otro guitarrista, Stepehen Carlson. ¿El resultado? Pues un paso más de gigante que determinados músicos se empeñan en darle a un género como el Black. ¿Se puede ser imaginativo, virtuoso y creativo?

Pues todo a la vez ya solo con el tema de apertura “Nokturne”, que comienza a toda pastilla en la tradición de EMPEROR, con montañas de riffs enrevesados, al que le dan un aire feérico con la inserción de arreglos orquestales. Y una cosa que, por suerte, se nota a lo largo de toda la reproducción es la claridad de los platos: los Crash suenan afilados, los China, secos; pero el juego de Charles y de la campana de Ride es una verdadera delicia (¡descubridlos de fondo y escuchad como hace contratiempos y síncopas!). Después de la magistral entrada, siguen con la lúgubre “Behind the Gateways”, que enseguida evoluciona a un mid-tempo, con unos fantasmagóricos solos de guitarra y una sucesión de escalas que no hacen sino empujar el tema hacia adelante. El álbum sigue su ascenso y estos vikingos no paran: “Liberation”, esa manera de atresillar el Ride, los potentes vocales, las dobles armonías guitarreras… Y sí, es Black, ¡pero qué manera de llevarlo al Valhalla!

“Draugen” es otro de los grandes momentos brillantes de este álbum (está plagado de ellos). Ese mid-tempo musical y ominoso a la vez, solos magistrales, interludios discordantes soportados por una guitarra acústica… Cómo buscar el virtuosismo y la melodía y emplastarlo en una composición muy grande para definirla y sonar tan perfecto, tan natural… No sé, no creo que haya mucha gente capacitada para trabajar a este nivel, pero, como ya he dicho, ¡Hey, nena, es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo! Y los BROTTHOGG lo clavan. Con “Forlis” volvemos al ataque a toda máquina del Black Metal más cazurro, pero tiene algo en su manera de desarrollarse que le da una pátina de brillantez con una línea de rauda bateria que es una

CARCASS (GBR) DESPICABLE NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

Tras poder verles sobre las tablas en la pasada edición del Rock The Coast en Fuengirola, me pude quitar una espinita que tenía clavada. Y cuál fue mi sorpresa que este año, CARCASS, publicaban material nuevo, desde que en 2013 editaran “Surgical Steel”, pasando 8 años para poder degustar este pequeño EP, “Desplicable”, que nos demuestran su enorme estado de forma actual a lo largo de cuatro cortes de los que os hablaremos a continuación.

Y es que desde el principio con “The Living Dead At The Manchester Morgue”, Bill Steer y Tom Draper, nos demuestran de que son capaces de hacer con sus guitarras, riff machacones y enfermizos que cabalgan en las estrofas, con un bajo y la voz infernal de Jeff Walker, acelerando y estigmatizándonos a su antojo con pasajes progresivos, sin olvidar la vieja escuela, que queda completada con la percusión de Daniel Wilding; un temazo variado, complejo y demoledor. Pero es que “The Long And Winding Bier Road”, complementa a su predecesor, con unos tempos más marcados y un estribillo épico que te eleva la moral y hará explotar escenarios, brutal lo que se puede hacer con una estructura más sencilla, (ojo a su pequeño solo al que le sobra flow, en otro temazo.).

“Under The Scalpel Blade”, fue lanzado al inicio de la pandemia como sencillo, y a pesar de comenzar con un desquiciante ritmo, rápidamente nos golpea con la pesadez oscura de CARCASS, que alterna ritmos a lo largo de su estructura y donde la mejor parte llega en su parte central, con un solo melódico que engancha con un aplastante ritmo final. Aunque para final “Slaughtered In Soho”, pone la guinda como ellos saben hacer ritmos contundentes, enrevesados y envenenados de unos tempos que hipnotizan, con dos estilos enfrentados entre sí, pero que unidos conquistan y todo ello matizado con cada golpe de percusión y la voz de Walker. CARCASS ha vuelto a lo grande, deseando escuchar su nuevo trabajo.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

La producción ayuda mucho a conseguir unas atmósferas pesadas, intensas y muy recomendables.

Esto es demoledor. Una barbarie de buena música extrema y tremendamente oscura y con ciertas melodías.

Si continúan por este camino de destrucción sonora, ya veréis como en breve nos los encontramos en alguno de los sellos grandes.

Los títulos son bastante descriptivos sobre la banda y su propuesta, “Moribund”, “Chaos”, “Abyss” o “Plague”… oscuridad en su vertiente más pesada y demencial.

COBRA SPELL (NDL) LOVE VENOM AUTOEDITADO, 2020

Desde Holanda y en formato autoeditado nos llega el debut de COBRA SPELL bajo el nombre “Love Venom”. Cuatro canciones donde el metal con sus guiños al heavy y al glam ochentero hará las delicias de los amantes a este género, porque su calidad es indiscutible y normal, ya que al indagar en la banda y conocer a sus componentes se disiparon todas las dudas, Sonia Anubis (CRYPTA y exBURNING WITCHES), Sebastian “Spyder” Silva (IDLE HANDS, SILVER TALON), ambos guitarras, Alexx Panza (HITTEN) a las voces, Angelina Vehera al bajo y Mike Verhof a la percusión. Si contamos con un artwork a la altura, a manos de Velio Josto, artista italiano que ha trabajado para ENRORCER o TOXIKULL entre muchos otros, tenemos un combo perfecto que te recordará a bandas como MOTLEY CRUE, SKID ROW, WASP… Y si “Come On Tonight”, nos abre boca y pone los puntos sobre las íes con un heavy metal ochentero de manual, donde las guitarras otorgan elegancia y pone la gasolina en los motores, la voz de Alexx, es clásica a más no poder y con una limpieza y energía pegadiza, que consigue que cada estribillo y cada melodía la repitas una y otra vez en tu cabeza; “Poison Bite”, lo corrobora, en un temazo donde las guitarras se doblan, matizando las estrofas, donde el cabalgar te lleva en volandas y donde la voz y su estribillo, el mejor del Ep, lo transforman en todo un temazo de diez para ponerlo en esos días grises y alegrártelo, o para disfrutarlo mientras conduces una y otra vez.

Tan solo es un pequeño debut, pero una balada, un medio tiempo debía de contener, y “Love Venom”, pone la guinda emotiva en el Ep, en el que destaca mucho más las estrofas que el estribillo, para cerrar el álbum con “Shake Me”, donde el cuero, las permanentes y ese sentir heavymetalero ochentero, rejuvenece en este siglo XXI, recordándome a mi adolescencia y bebiendo de ritmos MOTLEY CRUE, con COBRA SPELL, del que estoy deseando escuchar su álbum completo después de este gran Ep. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

Lo que sí os digo es que si lo que buscas es innovación, no creo que CULT BURIAL te vayan a causar una buena sensación. Lo que pasa es que compensan esa falta de originalidad con un muy buen hacer y el resultado es tremendo.

Te los recomiendo si te apetece algo burro y pesadote con mensaje.

ANTONIO PARDO 7/10

CYTOTOXIN (DEU) NUKLEARTH UNIQUE LEADER RECORDS, 2020

En reseñas anteriores, en las que he defendido a muerte el death y brutal death metal con anteojeras, el de piñón fijo, el clásico, uno de mis subgéneros favoritos, he alabado el buen hacer de bandas que aportan valor añadido al incorporar buena técnica a modo de excusa para girar a temáticas menos clásicas con mucho gusto. Ejemplos como el sci-fi de los maestros WORMED, o el esotérico de ORIGIN, o en terreno menos brutal pero de técnica protagonista, el Kaiju de EXOCRINE, el biológico de los progresivos ALLEGAEON, la supremacía animal de los grandiosos CATTLE DECAPITATION y como no el Chernobyl Death Metal de CYTOTOXIN. Todas ellas apuestas enérgicas en estupendo estado de forma que hacen de la técnica su principal arma, alguna de ellas ligadas a la infalible Unique Leader Records, una de esas pocas discográficas de las que ando pendiente de su calendario de lanzamientos, y que para mí, este año ya había cumplido con el discazo de los franceses EXOCRINE a pesar de tener claro que lo mejor llegará en Diciembre, con lo nuevo de DEEDS OF FLESH, amén.

tacables, como el inmejorable inicio en “Atomb”, cuyos primeros 30 segundos son para enmarcar, BDM añejo que presenta a Stephan mostrando una de las salsas del disco, el increíble juego con la caja sin bordonera (¿o es una piccolo?) y el mágico armónico metálico con ella. Buen tema que juega bien al slam y espectacularmente adornado a alta velocidad con un shreadding comedido y blastbeat incansable (elige tu el subfusil) asentado en un colchón atmosférico de teclado. Mismas virtudes en “Lupus Aurora”, nuevo intento en latín como ya hicieron con “Radiatus Generis”, esta vez con más éxito, consiguiendo un torrente sonoro imparable y pegadizo. Directa, ordenada y también con gancho coreable “Drown in Havoc”, aunque abusa ligeramente de groove, contiene una cortinilla sweep adictiva. “Coast of Lies”, otro inicio demoledor a lo UNMERCIFUL que divaga entre sweeps y solos mostrando la cara más “sensible” y denunciante de CYTOTOXIN, alejándose de la narrativa histórica de lo sucedido en Chernobyl. Mismo tono en la densa “Soul Harvester”, con colabo de Elliot Desgagnés de BENEATH THE MASSACRE, aportando un fraseo diferente y con mucho poderío slammer conducido por el bajo de V.T. Aunque para colabo, la de Ben Duerr (SHADOW OF INTENT) en “Quarantine Fortress”, para mi el mejor y más completo tema del disco, contiene ese shreadding de 8 bit tan PILLORY/RINGS OF SATURN, riffaco tremolero, buen slam y un épico duelo de osos cavernarios, ahora sí grunteando sin compasión y embellecido por un final meditativo. Junto a esta, me quedo también con la añeja, orgánica y de piñon fijo “Uran Breath”, y el aplastante single “Dominus”, con increíble juego del tempo que combina virtuosismo y potencia a partes iguales con la que caes a la lona sí o sí con su final soporífero.

Cierra el disco el trinomio “Dead Zone Anthem”, “Nuklearth” y “Mors Temporis”, una especie de “Death Atlas” pero con efecto dudoso. Contiene el clásico y teatral regusto ruso que les ha sobrado en otros discos, el clásico también sonido del contador Geiger, pero pinchan en la parte principal, a pesar del buen riff y solo atmosférico, con demasiado sabor core, arreglado con un final increíble, ahora sí sensible (sin comillas), sumergiéndote en el final de todo, esa devastación total provocada por el reactor en un minuto de silencio a golpe de piano y cuerda.

Es innegable que “Nuklearth” es una producción soberbia, de primerísimo nivel, probablemente lo mejor que han publicado con Unique Leader, aplastante, con técnica depurada, batería espectacular y con el que probablemente CYTOTOXIN se abra muchas puertas, con el que pasar de tocar del Extreme Obscene al Hellfest, pero para mi gusto de excesivo dinamismo, insuficiente carga orgánica y sin multiregistro. Factores que disparan mi contador Geiger detectando exceso de plutonio, ese elemento artificial, creado y que me obliga a poner la mascarilla ante el riesgo de alejarme de lo realmente brutal.

CULT BURIAL (GBR) CULT BURIAL AUTOEDITADO, 2020

Otra banda nueva proveniente de Londres, Reino Unido y con muy buenas ideas en sus pútridas cabezas. La amalgama que practican se está haciendo muy típica en la escena extrema de hoy en día, mezclando varios estilos y lo mismo te encuentras una parte de puro Death Metal oscuro y pesado que meten interludios de algo que podríamos denominar Black e incluso Doom. ¿Y por qué digo lo de ‘podríamos llamar Black’? Pues porque tampoco es Black puro y duro. Y sobre todo se nota en las voces.

Lo cierto es que su propuesta es bastante interesante, aunque poco original. Si te gustan bandas de sellos como Profound Lore, Dark Descent, Iron Bonehead y demás, CULT BURIAL pueden ser una excelente elección.

Cada uno de los 11 cortes contienen detalles des-

Compuesto por 5 cortes, “Zero One” se enmarca en el manido concepto interdimensional/sci-fi/ futurista del que el año pasado acabé un tanto harto entre BLOOD INCANTATION, NUCLEUS y ABYSSAL (tremendos discazos), pero al que Pako Deimler añade la dosis justa de crudeza finlandesa a lo DEMILICH/KRYPTS para que el resultado gane en dinamismo y no hacer demasiado plomiza esa sensación entre ingrávida y claustrofóbica.

Abre la homónima “Zero One”, con riff hipnótico que adquiere al instante una cadencia sueca old school impresionante como banda sonora del campo de batalla, hombres contra máquinas, unos y ceros vs la humanidad, con Pako comandando con un gruntazo de profundidad infinita, flipante.

“Indoctrinate” golpea con más fuerza si cabe, más completa, juega más con los tempos, multiregistro que me ha recordado a CHTHE´ILIST y donde aquí sí que puedes sufrir mal de ingravidez. Atmósfera logradísima y muy bien rematada, mi favorita. “Your Coffin”, de ritmo diferente, tiene algo de épica pagana en ese trémolo principal, pero se diluye al old school de nuevo entre el break y el increíble solo.

“Mechanical Universes of Flesh” aporta la densidad necesaria para rematar este asfixiante viaje por el vacío hacia el terror de lo desconocido. Muy bien adornada, muestra al Pako Deimler guitarrista en plenitud creando la atmósfera perfecta en su digitación. Cierra el EP la versión de “Bodily Ransack” de los primeros AVULSED, buen tema que posteriormente incluyeron con sonido mejorado en su obra maestra y LP debut “Eminence in Putrescence” (1996). Encaja perfectamente con el concepto DEIMLER, que la lleva con gusto a su terreno a pesar de adaptarse a velocidades AVULSED, a la que para mi gusto ha faltado el respetar ese balanceo vocal que para mí la hacía especial en mi adolescencia.

En resumen, 5 temas como muestrario de potencial descomunal, para los cuales Pako Deimler, a lo largo de estos meses ha ido desgranando, haciendo sus respectivos lyric videos y sus promos.

5 temas para lucir con orgullo y llenar un espacio vacío actualmente en nuestra escena. 5 temas como tributo al OSDM con los que disfrutar como oyente y donde se aprecia el disfrute y arraigo del músico. Porque hablaba de proyecto al inicio, pero es un proyectazo repleto de calidad que con el LP ya casi en el horno va a ser difícil de parar.

SCHEITAN 9/10

SCHEITAN 8.4/10

Desde Agosto, reservaba un espacio para la escucha activa del cuarto trabajo de estos obsesos alemanes de CYTOTOXIN. «Nuklearth», del que esperaba algo bueno, una vez acostumbrado a su modernización tras el demoledor debut pureta «Plutonium Heaven» (2011), pero me ha pillado con el pie cambiado, con la mente enfocada al disfrute de lo conocido, esperando encontrar algo predecible diría, no estaba preparado para un sonido renovado, un sonido que ha mutado. Nada escandaloso, pero lo suficiente para que salten las alarmas de cruzar fronteras, obligándome a incorporarme, por varios motivos, con sus pros y sus contras.

A su favor, lograda atmósfera insalubre a base de buenos arreglos que conlleva cierta recuperación de la esencia orgánica en detrimento de la artificialidad, pero sobretodo el descomunal equilibrio conseguido en la mezcla, mejorando sustancialmente tanto la flagrante descompensación en «Gammageddon» (2017) al servicio del multiregistro de Grimo y el shredding onanístico de los hachas Jason y Fonzo, como al acelerado y bajo en calorías «Radiophobia» (2012), también con base enmascarada. Gracias a esto, y al pasito atrás de las acaparadoras guitarras, aflora la apisonadora Stephan Stockburger, protagonista absoluto para mí de este «Nuklearth» y responsable de la carga violenta que contiene el álbum. En contra, muy en contra, como hándicap principal está la pérdida del multiregistro de Grimo, quién se muestra plano, casi sin grano, sin squeals, sin gurgling, sin grunteo, replanteándome si siguen perteneciendo al brutal death metal técnico o la cosa empieza a oler solo a death o incluso a core…

otros miles) y portada de José Antonio Vives, ahí es nada.

DIABHAL (USA) MMXX AUTOEDITADO, 2020

DEIMLER (ESP) ZERO ONE

La mayor de las emociones como crítico musical, para mi, es enfrentarme a un debut y saber filtrar de la mejor manera posible el granizo de sensaciones sin herir sensibilidades o elevar a los altares injustificadamente a nadie. Esa emoción que provoca explorar la fauna salvaje en búsqueda de nuevas especies o el hallazgo de un fósil de alguna ya extinguida.

Desde Cáceres nos llega este nuevo e interesante proyecto del incansable Pako Deimler (FAMISHGOD), por muchos conocido como Funedëim (SVIPGADR), quien este año ha vuelto a firmar un discazo con los pagan ITNUVETH, y que en esta ocasión a lo onemanband nos presenta en formato EP el debut de DEIMLER con “Zero One”. Publicado en Abril de manera independiente en formato digital, ahora la discográfica china Awakening Records lo edita en físico.

En está ocasión, DIABHAL, joven formación neoyorquina encabezada por el vocalista Tameem Shaker (NECROPIA), tienen muy claro su objetivo, y no es otro que rememorar el primigenio NYDM de principios de los 90. A grandes rasgos no esperes la técnica de SUFFOCATION, ni la violencia de los tránsfugas MALEVOLENT CREATION, ni la mesura demoníaca IMMOLATION/INCANTATION. DIABHAL evoca más a la segunda fila, la infravalorada y más underground, el corazón del NYDM donde residían MORPHEUS DESCENT, BAPHOMET o MORTA SKULD.

Como decía, este perseverante multiinstrumentista y voraz vocalista lleva la extrema en la sangre, parece que le debía algo al OSDM, y se marca un trabajo impresionante que rinde tributo a la rama primigenia con este “Zero One”, con producción espectacular de Javi Félez (TEITANBLOOD entre

A pesar de la modesta producción (no suelo valorar el sonido de un debut autoeditado) a cargo de Tameem Shaker en su home studio, en “MMXX” ha conseguido plasmar una base poderosa y contundente que combina en el otro extremo con afiladísimas guitarras, dejándose un valle (excesivo)

AUTOEDITADO, 2020

NUM. 79 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

en la zona media-baja para su uso y disfrute casi exclusivo, haciendo que destaque sobremanera su increíble multiregistro, acercando en muchos momentos a DIABHAL al cerdísmo salvaje del BDM gracias a la profundidad de base con ese granazo en grunts y growls o al Death/Grind en los shrieks humedecidos con sanguaza.

Cometí el error de querer catalogar demasiado rápido a DIABHAL escuchando primero la versión del “Suffering” de BAPHOMET que cierra el disco.

Temazo que aceleran “robándole” casi un minuto (intro incluida), quitándole la magia de la desestructuración y tempos del NYDM original. Una cadencia que no es buena ni mala, ni mejor ni peor, pero da que pensar y considerar que la banda tiene demasiado interiorizado su pasado thrash/hardcore, dejando la sensación de no haberse complicado mucho la vida, cayendo en la precipitación y abusando de la chulería neoyorquina de hoy. Pero esa fue solo la primera impresión, “MMXX” tiene más cosas positivas que negativas, una mala versión puede pasarle a cualquiera.

De los 12 cortes que componen el disco, destacan las composiciones con más equilibrio, o mejor dicho, las que guardan el desequilibrio esperado dentro del estilo y a las que han dado la duración necesaria para cumplir con un desarrollo completo. Temazos como “Oblivion”, que te van destrozando desde dentro con unos cambios de tempo magistrales cargados de plomo, ese recurrente riff elástico, punzante y tenebroso pasando de la máxima excitación a casi morir del sopor. La asesina “Bloodletting”, tensionada al máximo, puro OSDM en el que destaca el ejercicio de sincronía además de una batería demoledora, tanto por arriba como por abajo, donde es imposible no suplicar por tu vida en su agónico final. El enésimo homenaje al jefe en la técnica «Necromancer», más oscura y afilada con varios breaks exquisitos y descolocantes. O para mi la mejor, «Savage», temazo splatter, dinámico, pegadizo y bien adornado, donde brillan como banda además de lucir individualmente.

El resto de temas, todos por debajo de los 3 minutos, componen un catálogo de ideas buenas, en los que me vuelve a venir a la mente eso de la precipitación y la falta de remate. Destacables, no obstante, la fase blackened de «Neckbreaker» con arpegios y parada sincopante, el torrente BDM indomable de «Homicide» o su desarrollo en «Famine», con mejor golpeo, con armónicos de rigor y pigsqueal brutalísimo.

A pesar de jugar al despiste entre el nombre, DIABHAL (diablo en gaélico), con portada bíblica, e insisto, esa falta de detalle entre la simpleza de sus títulos y el abuso del fade out o acoples para rematar los temas, debo reconocer que tienen algo que engancha, y no es nostalgia, pero por otra parte, no puedo quitarme de la cabeza la fábula del toro y el torito.

«Papá, ¿Por qué no bajamos corriendo la montaña y nos follamos una vaca?. Hijo, mejor vamos a bajar andando y nos las follamos a todas».

SCHEITAN 7.2/10

DISRUPTED (SWE) PURE DEATH MEMENTO MORI | DENIHIL RECORDS, 2020

Los violentos DISRUPTED invaden de nuevo la escena del Old Death para entregar un disco bruto, sin miramientos y con un sonido incómodamente grato titulado «Pure Death».

Las canciones tienen un salvajismo de cortesía satánica, sí, pero moderado con una presencia bastante simple, callejera y casi saturada. Las baterías mantienen una rítmica básica que se reparte en tempos que resaltan las habilidades de una guitarra presa de unos cuantos riff’s clásicos y, llegado el momento, algún denso y apabullante solo que demuestra calidad. Las voces recurren a cierta profundidad dolorosa, desgarrando las notas y recurriendo a breves efectos que ahondan una interpretación entre viciosa y bruta.

28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 79

Aunque el comienzo del disco te ofrezca un pantallazo más caótico y casi desordenado, a medida que nos adentramos en el concepto la complejidad se asoma. Pasamos de una soberana paliza en un Moshpit, a ciertos intercambios de ritmos más interesantes y complejos.

A mí entender cambia por completo a partir de «Total death»donde colabora Old Nick Holmes, porque no hay repeticiones y, al contrario, sin abusar de la velocidad, se convierten en más letales y aparecen momentos de la banda infernales.

Para los amantes del Old School puede ser una grata sorpresa. Este proyecto cuenta con una idea clara en el sonido y contundente pero, lo mejor, es la furiosa compenetración para dar caña sin piedad al principio, aunque algo caótico, y luego soltar joyas más completas y variantes de ejecución. Se quedan en mi lista de reproducción: «Pestilent Vomit» – «Chopped into oblivion» y un cierre contundente como «Slave from the grave».

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

embriagadoras como las de “Dark times for the God’s Creation”. ¿Tiempos oscuros? ¿Para quién?

No para la gente de DORMANTH, ¡eso seguro! Un breve interludio titulado “-273ºK” (¡el cero absoluto, despistao!) engancha con otro pelotazo como “Brainstorm”, sin demostraciones innecesarias de tecnicismo, tan solo emoción y sentimiento. “Crystal bone” rompe furiosa con esos riffs mastodónticos, combinando acelerones y tempos más lentos en un tema ágil, bien construido y coherente con la línea compositiva de la banda. “Bloody scars” cierra el “retorno” (hace ya cinco años que regresaron) de un grupo que es referente y un valor seguro.

Un barbecho puede ser de un año e incluso de más tiempo, pero nunca veinte años. Las cosas como son, dos décadas es demasiado tiempo para la escena musical, los generos y los gustos cambian.

Por otra parte, si esos veinte años han servido para que una banda como DORMANTH regrese con discos como el “IX Sins” o este “Complete Downfall” pues perfecto. Tres discos en cinco años.

Parece que ahora están de vuelta y para quedarse.

Por fortuna.

CESAR LUIS MORALES 9.5/10

banda de Death Metal muy Thrash y tremendamente técnicos. Llevan editados un primer EP titulado “Theta Waves” en 2011 y un disco debut llamado “Broken Ways” en el 2013. Se han tomado su tiempecito para editar este segundo disco compuesto por diez tema os de salvaje y bastante brutal Death/Thrash con ciertas reminiscencias de bandas como THE BLACK DAHLIA MURDER o JOB FOR A COWBOY y es que el sonido es bastante moderno, con una producción realmente apabullante, con gran importancia a las guitarras de Sascha Dörr y Bogdan Brygadin, con una muy buena utilización de los tremolos y los punteos.

Las bases rítmicas por parte de Taras Brygadin al bajo y las baterías (no consigo averiguar quién es el responsable, ya que no aparece la información en ningún sitio… y no creo que sean programadas, ya que me parecen bastante naturales) encajan a la perfección en un sonido compacto, potente y agresivo y muy bruto para el estilo.

Las voces de René Baron me suenan a IN FLAMES y las melodías son variadas, metiendo partes guturales y otras más elaboradas.

Pero ante todo me ha venido a la cabeza sus compatriota DISBELIEF a la hora de compararlos, quizás algo más melódico y menos brutal, aunque también poseen este elemento.

No deja de ser un disco más, pero por lo menos se lo curran y se han hecho un disco redondo y muy recomendable.

ANTONIO PARDO 7/10

DORMANTH (ESP) COMPLETE DOWNFALL XTREEM MUSIC, 2020

Se conoce como barbecho a la técnica de agricultura que consiste en dejar sin sembrar durante uno o varios ciclos a la tierra de cultivo. De este modo se consigue recuperar y almacenar la materia orgánica y la humedad, es decir, que la tierra se airea y conseguimos mejores resultados para la próxima cosecha. ¡Colorea y aprende con Teo! Incluso, a modo premonitorio, en el nombre de la banda nos encontramos con la palabra dormant, que en inglés significa latente, inactivo. Pues sí, hablamos de DORMANTH y de su nuevo álbum “Complete Downfall”. Una banda que se formó allá por 1993 en Bilbao, que publicaron su primer “Valley of Dreams” en el 95 y tuvieron un parón de 20 años. ¿Barbechando? Puede ser. Por fortuna y por desgracia la banda estuvo parada durante dos décadas. Por fortuna, sí, porque han vuelto con una serie de trabajos estupendos. Por desgracia, porque han sido veinte años sin saber nada de ellos hasta que en 2016 volvieron con el “Winter Comes”. Desde entonces parece que el barbecho les ha sentado de maravilla, y vuelven con su cuarto disco.

“Dreamcatcher” abre con esas enérgicas y embriagadoras melodías de guitarra, a medio camino entre el Melodic Death y el Doom. Se desarrolla a medio tiempo con la gutural voz de Oscar del Val, con un golpeteo de doble bombo que va clavado con las guitarras. Y cómo se mete esa melodía en la cabeza. “Fire” es tal cual, rabiosa, acelerada, pero con esos dibujos que hacen las guitarras que le dan todo el juego al tema. Reminiscencias de unos PARADISE LOST más acelerados, de AMORPHIS, de grandes nombres, de grandes composiciones, de grandes trabajos… “Tragicomic day” abre y camina potente, uno de los trabajos que ha llevado un video detrás. Echadle un vistazo pero no en Facebook, porque el moñas de Mark Zuckerberg se lo ha censurado por su contenido: claro, son imágenes de pesadilla de una mente enferma, no es algo como la violencia cotidiana que vemos día a día. ¡Ver para creer!

Retomamos el pulso más acelerado con “Beyond the gates”, aunque corriendo al principio, la banda se las compone para hacer que el tema aminore marcha sin perder intensidad, acelere de nuevo, bombeante, palpitante y vivo. Y continuamos con las dobles armonías de “Odyssey in Time”, que llevan un peso brutal a lo largo de todo el tema, aunque luego divergen hacia unos riff en mid-tempo muy PARADISE LOST. Y qué manera de agonizar con el siguiente tema: “The Origin” en su parte central y cuando parece que estás a punto de morir, resucitas con un solo y unos riffs bien metálicos.

Parece mentira que en esta escuela del Death/ Doom melódico, que ya tiene unos cuantos añitos, se puedan seguir escribiendo líneas y melodías tan

EIGHT LIVES DOWN (GBR) HUMANS CULT OF PARTHENOPE, 2020

Hay una palabra que describe esto perfectamente: ‘PROGRESIVO’. En todos los aspectos. La variedad es una de las características más destacadas del disco debut de estos británicos/holandeses llamados EIGHT LIVES DOWN. Han sido catalogados como una banda de Thrash moderno con bastante Groove y una diversidad descomunal. Y si hay una comparación que les cuadra que ni pintada, está sería GOJIRA. La banda le da una enorme importancia a las guitarras, excelentemente tocadas, con una utilización de los tremolos y de los punteos que te puede absorber el cerebro. El trabajo de Paul Allain es sorprendente y apabullante. Le da un dinamismo al sonido que hace que el disco sea altamente entretenido.

Pero hay que hablar también de las voces del griego Aliki Katriou, que también aportan dinamismo.

Y es que el tipo es capaz de meter voces agresivas con melodías variadas y mucha técnica.

Las bases rítmicas a veces pueden recordar a clásicos como SLAYER o PANTERA, y algo de MACHINE HEAD de lo más reciente.

Y por supuesto, esa producción inconmensurable y potente que enriquece el conjunto hasta hacerlo altamente recomendable.

Quizás no pase a ser un clásico del sonido extremo, pero eso sí, te lo vas a pasar de muerte disfrutando este disco de estreno de esta banda proveniente de UK y de Holanda.

ANTONIO PARDO 7/10

ENTORX (DEU) FACELESS INSANITY AUTOEDITADO, 2020

Vienen de Speyer en Alemania y son una joven

ETERNAL PSYCHO (ESP) YOUR DEMONS ARE REAL AUTOEDITADO, 2020

A pesar de la intensa lucha psicológica y emocional que mantiene Clarice Starling contra Hannibal Lecter en su búsqueda del serial killer apodado Buffalo Bill, la peor parte, la más dura, es la que la agente especial del FBI lleva en su interior. Hay algo en ella que la impele a seguir hacia adelante, a superar unos obstáculos y unos demonios que son ella misma. Toda la sangre, todas las víctimas, todos los despellejamientos, no son sino metas exteriores que quiere lograr porque no puede cumplir con las interiores. ¡Colorea y aprende con Teo! Sus demonios, como todos, como cada uno de los que acarreamos, como el primer disco de ETERNAL PSYCHO, son reales – que así se llama su debut: “Your demons are real”. Así que, cierre sus ojos, Clarice, y deje que “Sea of Madness” le dé la bienvenida, con sus ritmos y ambientación electrónica al universo de la banda. Primer aviso: “Typical of me”.

La pesadez y el groove de las guitarras nos encuadra rápidamente en la intención del grupo, y el grito de bienvenida de Beka te lanza una descarga eléctrica por toda la columna. Sorprende el buen entendimiento entre todas las partes: como las voces de ella y los coros de Lucky cuadran tanto en los nítidos como en los growls, como las guitarras van dibujando las melodías, como la base rítmica es un martillo pilón incansable. Es una de esas bandas que te obliga a seguir subiendo el volumen de tu reproductor, pero es que el mío ya no da más de sí.

“Dirty System” lleva unas líneas de guitarras más oscuras, más opacas y toda la banda actúa como un escuadrón de demolición. Como una versión remozada y aún más potente que aquellos JACKY TRAP (¿Os acordáis?). En “Deep Sorrow” alcanzan una excelencia digna de señalar: con unos efectos iniciales de guitarra, el tema camina rítmico y pulsátil, como un palpitar metálico y la garganta de Beka empieza a subir notas, mientras es acompañada por los coros masculinos. El filo metálico del que adolecían EVANESCENCE está aquí perfectamente integrado y no molesta al diálogo de las dos vocalizaciones, el ying y el yang, el arriba y el abajo, el agua y el fuego… ¡P-E-R-fecto! De hecho, en su último tramo, el tema es realmente poderoso y metálico. Y ahora sí, ahora sí, ya entrados en el desfase electrónico e industrial con “Infected”: pistas pregrabadas y repetitivas, un bajo demoledor,

una base rítmica que hace un trabajo de precisión, growls, guitarras metálicas, Beka cantando en no sé qué octava por encima de la media…

Y sí, Clarice, cuénteme. Dígame más, agente Starling. Pues aquí está “My Demons”: rápida, contundente, un “sin prisioneros” en toda regla, sin concesiones, una banda inspirada, pulida, engrasada y demoledora (¡cuesta creer que sea su primer trabajo a la vista de los resultados!). Pero es que la cosa mejora con “Crom”. Una mistérica intro, con reminiscencias arábigas, sobre una base cargada de loops y electrónica a raudales… Podría ser una intro de un disco, pero te lo meten en séptimo lugar y la bofetada que te dan te deja con la cabeza del revés. Pero espera que llega la instrumental “Zombie Attack” y… y… No os desvelo nada, escuchadla vosotros. Nada de carreras, nada de pajeos por el mástil arriba y abajo. Todo en su sitio, colocado con la precisión de un reloj suizo, cada pieza, cada engranaje, cada pequeño resorte… ¡P-E-R-fecto! Y si te quieres desgañitar a gusto, “Do you believe in yourself” es el tema que te dejará dos días a base de té calentito con zumo de limón y miel. Ahora prepárate para la perfección rítmica de temas con un estribillo tan potente como “Tonight” o el cierre “See the light”, donde el balance growls/vocales limpios es de nota. El último, en concreto, cierra este disco de la mejor manera posible: los guturales, la altísima interpretación de Beka y lo que se desgañita cuando quiere, lo potente de la base rítmica, el groove del tema, las melódicas líneas de guitarra… Nuevamente, ¡P-E-R-fecto!

Así que, cuénteme, agente Starling, ¿han dejado ya de balar sus corderos? Sí, la agente especial del FBI Clarice Starling miró a los ojos a Hannibal Lecter, y también a Jamie “Buffalo Bill” Gumb, directamente al blanco de los ojos y sobrevivió. Pero sus demonios, ¡ah, los demonios! Los demonios son reales.

Igual que los de ETERNAL PSYCHO, al igual que son una realidad como banda, como realidad que ha dejado de ser promesa y que van a dar mucho (y bien) que hablar.

CESAR LUIS MORALES 10/10

EXPLICIT HUMAN PORN (FRA) IN EXCESS. AUTOEDITADO, 2020

Desde la capital francesa, Paris, nos llega el EP homónimo de los industriales EXPLICIT HUMAN PORN. Nacidos en 2016 e influenciados por bandas como KORN, LACUNA COIL o IN THIS MOMENT, recrean una atmosfera oscura, con toques electrónicos alternando agresividad y melodías, centrándose en la sátira para hablarnos sobre la condición humana en la sociedad actual.

“Cheatcodes”, abre el álbum, donde las guitarras de David Revan recuerdan esos toques a lo KORN, que se remarcan en “Foodporn”, pero que la línea vocal en las estrofas donde Lowe North pone la voz y la percusión de Kevin Lanssen quedan un poco desnudas y vacías, creciendo en el estribillo, enérgico, ambiental y muy acorde. En el segundo tema que menciono, ocurre igual y la instrumentación queda un poco acabada, sobreponiéndose en volumen la voz, que hubiera quedado mejor con un balance de dbs, en los que Lowe, alterna voz melódica y screamings, con una segunda parte más brutal y ambiental en la que introducen unos teclados oscuros, pero que no acaba de enganchar.

Y si de RAMMSTEIN hablamos en sus influencias, “Radiosilk” tiene cierto toque es sus ritmos de guitarras en el puente, con unas estrofas oscuras y matizadas, en un tema muy equilibrado y de los mejores del EP, compacto y sin divagar en lo que hacen, con una estructura clara y un estribillo pegadizo y melódico, que contrasta con los toques rasgados que introducen. “X-Rated”, también tiene ese deje alemán industrial en sus entrañas que nos lleva a “Zero Solid Bodies”, un buen tema, en su estribillo contundente y machacón donde las guturales ponen el acento y le dan carácter al tema, pero el contraste con las estrofas vuelven a darme una sensación de vacío, algo le falta en ellas, porque la

parte agresiva esta bestial con un estribillo que me encanta.

Por último nos acercamos al final del álbum y encontramos los riffs demoledores de “Madmeds”, otro corte de contrastes vocales pero bien llevados al plano musical, aunque subiría un poco más el sonido de guitarras, quizás al tener solo una se echa en falta otra que amplifique el sonido, pero en conjunto es un buen tema, que alberga un pequeño solo de Crypp Mor, a lo KORN y que encaja muy bien, creciendo en una segunda parte la calidad del tema, llevándonos al cierre del álbum con una versión de Keine Lust.

JUAN ANGEL MARTOS 6/10

FIGHT THE FIGHT (NOR) DELIVERANCE INDIE RECORDINGS / METAL BLADE, 2020

El segundo álbum de los noruegos FIGHT THE FIGHT viene con mucha fuerza y se llama “Deliverance”, editado por Metal Blade Records e Indie Recordings. Y es que tras su debut en 2017 que les llevo a telonea a bandas como AVENGED SEVENFOLD, MINISTRY, AUGUST BURNS RED o a tocar en festivales como Summer Breeze o Wacken Open Air, tras demostrar su poderío en directo y su estilo groovero entremezclado con el core, regresan con su formula renovada, adquiriendo madurez con canciones repletas de agresividad y melodías en determinados momentos, recogiendo detalles de LAMB OF GOD o pasajes a lo SLIPKNOT, una fórmula que no falla entre los más jóvenes seguidores.

Y aunque “Deliverance”, abre el álbum al más puro estilo de los “corderos”, con un estribillo marcado y unas guitarras muy marcadas a cargo de Amok y Lord mientras Bjorn Dugstad, demuestra su técnica y habilidad en la batería, Lars Vegas emplea sus guturales más directos y profundos para acompañar a la perfección a este combo que se completa con HM al bajo. Es en “Ritual” cuando nos dejan su sello con un despliegue de energía y un toque a lo KVELERTAK y su death/roll, que los distingue de otras bandas del estilo, empleando un giro hacia el hardcore con tintes rapcore en “Triggerfinger” que explota en su estribillo abierto y pegadizo entremezclando screams y limpias con una técnica muy mathcore en las escalas de las estrofas.

“Calling You Back” o “Love”, nos muestra otro rasgo de la banda, sus melodías y capacidad para crear pasajes atmosféricos, donde priman las voces limpias y rasgadas cargadas de energía y mensajes, siendo esta versatilidad estilística la que les hace diferenciarse del resto y destacar de los demás.

“Peacemaker”, es un combo de lo anterior, con unas estrofas acelerados e incluso donde la musicalidad guarda cierto toque de death roll y hardcore, para abrirse la luz en su estribillo, creando en “Dying” un tema de contrastes que suena de lujo en su conjunto, donde las guitarras pasan en las estrofas a un segundo plano para volver enfurecidas y con estilo en el puente y estribillo.

Con “Pitbull”, vuelve la apisonadora, recordándonos los inicios de AVENGED SEVENFOLD, para girar 180 grados en la rockera “Turbo Sex”, lista para correr y saltar en sus directos, antes de llevarnos al cierre del álbum con “Paradigm”, dejándonos detalles de guitarra muy trabajados y jugando con la versatilidad vocal de nuevo.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

con dualidad vocal con el que atravesarás paisajes enrevesados dentro de tu mente hasta que “Given Demon” irrumpe entre un rock muy Bowie que necesitarás ponerla de nuevo, con solo terminar; otra de las destacadas del trabajo con un toque scifi setentero en sus teclados.

HARK FROM THE TOMB (SWE) LET THEM DIE

“Destroyer” tiene ese toque sabbath impreso y un bajo omnipresente, caminando lentamente y apoderándose de tu alma sin darte cuenta, pero que con “Nihil”, la liberará en una bella balada casi instrumental, llevándonos hacia “Nihilist”, esencia del rock papal, donde las estrofas son perfectas para disfrutarlas a cada paso, con un estribillo mordaz y suave que encaja a la perfección. Casi sin darte cuenta, llegamos al final del álbum con “Last Christmas”, un corte casi instrumental y embriagador. Un gran álbum.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

AUTOEDITADO, 2020

Hacer una «review» de un álbum de una banda de black metal últimamente me supone un reto porque no sé con qué ánimo me voy a encontrar ese día y ¿cómo voy a analizar un LP si ese día mi yo interior está blindado y no permite que nada se le acerque? En esos casos tan sólo me queda esperar y escuchar ese trabajo una y otra vez hasta que ese blindaje empieza a ceder ante los agresivos riffs.

Hoy me encuentro ante el primer álbum del dúo sueco HARK FROM THE TOMB llamado «Let Them Die», un álbum de black metal con letras desgarradoras de temática misantrópica y un sonido bastante afilado que rápidamente consigue atravesarte y destrozarte el alma. Al mismo tiempo «Let Them Die» contiene algunas sutilezas, cada tema tiene un brillo que se refleja de forma diferente formando un todo cohesivo y reforzando la solidez del mensaje: la creciente involución de la raza humana.

A pesar de que la producción es sucia y «garajera» la voz no ha quedado enterrada y eso es de agradecer vista la tendencia actual de muchas bandas de retornar al sonido cada vez más primitivo del black metal. Han sabido combinar de manera convincente melodía y fiereza.

Conmovedor, melódico, intenso, sucio y oscuro, muy oscuro. Así es «Let Them Die», un álbum de black metal que te lleva a los orígenes del género con un resultado muy aceptable. No es perfecto, ni mucho menos, pero contiene un black metal más que atractivo y satisfactorio para conseguir transmitir su declaración de absoluto desprecio por el estado actual de la humanidad como especie.

ATAEGINA MOON 7/10

HENRIK PALM (SWE) POVERTY METAL SVART RECORDS, 2020

Puede que el nombre de HENRIK PALM, no te diga nada a primera vista, pero si te digo, que fue guitarrista y compositor de IN SOLITUDE o que estuvo en el álbum de “Meliora” de GHOST, ya se van despertando las alarmas. Bajo el nombre de “Poverty Metal”, nos llega el segundo trabajo en solitario editado a través de Svart Records, tras “Many Days”, donde el multinstrumentista sueco nos deleita con elementos oscuros y doom, entremezclados con un rock a lo sabbath y aderezado con toques vintage de pop y dark rock tomando esencias de Nick Caves o de la Bauhaus; un combinado muy interesante para descubrir y disfrutar.

Su simbiosis siniestra emerge con “Bully”, con aire siniestro y reivindicativo, endureciéndose con unos riffs continuos y reverberados, que van adentrándonos en un cosmos iluminado por momentos, para llevarnos hacia la intimista “Sugar”, que despliega un rock elegante pero a su vez cubierto de un halo misterioso y que me recordó en determinadas partes a BLACKFIELD, aunque con partes muy marcadas y pesadas que juegan con otras minimalistas donde la voz se multiplica y obtiene un toque futurista, un temazo. “Concrete Antichrist”, nos lleva hacia un aquelarre psicotrópico,

IN CHASMS DEEP (USA) THE WIND AND HER LAMENT AUTOEDITADO, 2020

Bajo el nombre de “The Wind and Her Lament”, nos llega el tercer trabajo de IN CHASMS DEEP, un proyecto personal que entremezcla el black metal con diferentes estilos musicales pero centrado en el post metal, con especial énfasis en las atmosferas y melodías. En este álbum, además nos da un guion conceptual donde a través de sus cuatro temas principales de adentra en los diferentes elementos, aire, tierra, fuego y agua.

De hecho, el titulo del primer tema, homónimo al del LP, “The Wind and Her Lament”, se centra en el primer elemento, el viento y su energía que puede pasar de ser tan apacible y agradable, como terrorífico y destructivo; conceptos que traslada a su música a través de los diez minutos de duración, comenzando con una suave y delicada brisa, donde un pasaje de post rock repleto de atmosfera nos da una bienvenida repleta de elegancia y belleza, para adentrarnos en una parte central donde el black metal enfurece cada rincón de la estructura musical, con una voz dual aguda y otra más gutural, enfurece cada nota de aire para destruir todo a su paso, del que solo me chirria un poco la percusión escrita en los blast beats, pero que como tema de post black metal funciona a la perfección.

Si todo el álbum está dedicado a la naturaleza y sus elementos, “Beneath the Weight of an Endless Sky”, recoge ese elemento de crítica hacia las grandes corporaciones que solo quieren aprovechar los recursos naturales en beneficio propio sin pensar en las consecuencias, creando unas melodías oscuras, pero a la vez muy bellas, contrastando cada minuto de su composición y albergando una parte central con luz propia que se oscurece al final ante tanto egoísmo y da paso a la instrumental “A Suicide in Paradise”, donde el piano recoge toda la atención en una sonata para reflexionar y con un cambio hacia el black metal central que agranda el concepto de pesadilla y de muerte, en un temazo sonoro en constante evolución al que no le hace falta letra para transmitir su mensaje. En contraste, tenemos “Abyssgazer” repleta de furia y odio para centrarse en el concepto del fuego y que según nos cuenta su autor se centra en Lovecraft y un ente invisible que se autodestruye hasta la locura, tal y como refleja el tema más agresivo del álbum donde el black metal emerge en todo su esplendor, terminando con unas melodías reflexivas ante tanto dolor y que ponen un punto de muerte en la canción.

“Fading into Rain”, guarda una gran epicidad en su música, guiado por la melodía de la guitarra y una percusión que encaja a la perfección, creando un crescendo continuo donde el elemento acuático emerge en forma de lluvia que aniquila a la vida humana en la tierra para restaurar el equilibrio de la misma y a pesar de su concepto, me transmite mucho optimismo y positividad, antes del cierre con “Mourning Glory” que se une por el sonido de la lluvia a su predecesora, además de cerrar el álbum de forma instrumental y reflexiva en una maravilla

elegante donde un piano triste y melancólico, pero con matices terroríficos completa nuestro viaje.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

lado, la producción es una maravilla, siendo gélida y nítida a partes iguales. Con el artwork también me quito el sombrero. Siempre es bien cuando uno no se topa con imágenes de bosques nevados y similares. Basta ya de tantos tópicos.

Burgess como la película de Stanely Kubrick son un desenfreno orgiástico de mala leche y crítica social, aderezado con grandes dosis de sexo, violencia explícita y consumo de estupefacientes. ¡Colorea y aprende con Teo!

Y ahora, si os parece bien, para que os hagáis una idea de lo que os espera si le dais al play al embiste, os voy a describir de forma breve y concisa los dos cortes que lo conforman. ¿Estáis preparados?, ¡empezamos!

El asalto lo abre «Perilous Flesh and the Devouring Light» y puedo prometer y prometo que el puñetazo sónico que os da desde el primer segundo de música es digno de ovación a la par que de estudio.

El conjunto muestra de que pasta está hecho, exhibiendo un sinfín de cambios de recorrido y «hachas», siempre bajo el auspicio de la celeridad en la percusión. Eso sí, saben bajar las revoluciones cuando es necesario. Para aumentar la sensación de desasosiego, aparecen pinceladas de clean vocals distorsionadas.

INFERI (CAN) OF SUNLESS REALMS THE ARTISAN ERA, 2020

“Of Sunless Realms” es el título del nuevo EP de los Americanos INFERI. Después de seis discos en este fatídico año han decidido no lanzar una larga duración hacer una presentación de cinco temas nuevos que lanzará el sello The Artisan Era. Después de varios cambios en sus filas y de ir puliendo su sonido desde unos inicios en el Death melódico, a su actual Death Metal mucho más técnico y complejo que practican en la actualidad.

Mezclado por Mike Low y masterizado por Zak Deham y con un arte de portada de Hege C. Balcer que es una verdadera pasada, al más puro estilo Lovecraft con nuestro cefalópodo favorito incluido.

Lo que nos vamos a encontrar es un Death Metal ultra melódico, con muchas partes técnicas y un ligero trasfondo en una línea de Black pegadizo con algún guiño sinfónico por momentos. Voces que van desde el clásico Death a partes que recuerdan a CRADLE OF FILTH que le dan un verdadero enfoque diferente para su género. Guitarras con riffs plagados de armonías y solos enrevesados pero muy marcados por el Power y la melodía, en donde se dejan ver influencias progresivas. Para mi gusto es la parte que más sobra en sus temas, haciendo que queden demasiado sobrecargados. Y bases rítmicas contundentes y veloces. En verdad son un mix de bandas en la línea de los primeros IN FLAMES y los CRADLE del “Midian” con partes más técnicas. Lo cual no me desagrada en absoluto.

Desde el inicio a fin el disco se hace ameno y muy accesible de escuchar. “Spellbound Unearthed Terror” es sin duda un claro ejemplo de a lo que me refiero. “Aeons Torn” es el encargado de cerrar y lo hace con buena nota. Posiblemente el lanzar un EP no sea tan mala idea por que a día de hoy más de treinta minutos de según que, se me hacen muy largos. Buen álbum si te gustan las influencias mencionadas. Quizás para mi gusto se les va de las manos intentar meter tanto punteo y partes tan melódicas, cuando en verdad su punto fuerte es cuando entran en modo blast beat.

MARK BERSERK 7/10

KOSMOVOROUS (X) GLORIFICATION SERMONS I, VOIDHANGER RECORDS, 2020

I, Voidhanger Records se encargó de lanzar el 23 de octubre de 2020 el E.P debut de los Black metaleros KOSMOVOROUS llamado «Glorification Sermons».

El grupo lo forma: S. (bajo), Antinomos (guitarra), Valkenstijn (voz).

Por el amor de Odín, tremenda exhibición de violencia y malignidad que se han marcado el power trio internacional de Grecia y Alemania. Esto si que es «Metal Negro» del más alto nivel señores. Hacía muchísimo que no disfrutaba tanto con una obra del género anteriormente mencionado. Por otro

La masacre prosigue con «Flagellation Litanies».

Conforme la escuchaba, tenía la impresión de que era un track más dado a mostrar decadencia y oscuridad que el anterior. El pie se despegó un poco del acelerador, para dar paso a nuevos e infernales matices. Espero que no me entendáis mal, los «golpes relámpago» estaban presentes, mas no tanto como en el tema que abría el Extended Play.

Queridos lectores de Necromance Magazine, poco más puedo añadir. De verdad, haceros con una copia del trabajo que hoy me he dedicado a reseñar.

No os arrepentiréis.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 9/10

MRKILL (AUS) THE DAY OF RECKONING AUTOEDITADO, 2020

Desde Melbourne nos llega “Day of Reckoning”, primer EP de MRKILL. Este trabajo es la continuación de una demo que lanzaron el año pasado y es totalmente auto producido por la banda. Será editado en digipack y también estará disponible en formato digital en su Bandcamp. Compuesto por cuatro temas y una intro y outro y una duración de veintiséis minutos.

Lo que nos vamos a encontrar es un Death Metal de corte melódico con muchas influencias de Groove Metal tipo DEVILDRIVER o LAM OF GOD. Voces guturales se intercalan con voces más limpias, acompañadas de riffs pegadizos y melódicos tipo IN FLAMES y sucedáneos. Bases rítmicas acordes y bien conjugadas en donde se mueven entre tempos medios y partes más agresivas. También se dejan ver influencias de otros estilos más modernos tipo Deathcore o Djent, pero sin alejarse demasiado de su estilo.

Para muestra su primer tema “Annhiliation” es un claro ejemplo de lo que nos van a ir ofreciendo a lo largo del redondo. Le sigue “Hatred” en donde la influencia de la escena sueca es innegable. Todo esto acompañado de grandes solos de guitarra en momentos puntuales y cantidades abusivas de armónicos, en donde los medios tiempos son los que marcarán el ritmo del tema. “Valiant Amusement” es otro claro ejemplo del camino que sigue la banda, recordando a bandas como SOILWORK. “Oblivion” será el último tema antes de la outro de relleno. En este tema nos encontramos con una versión más experimental de ellos mismos en donde se dejan ver coros atmosféricos en algunos momentos dando un poco de novedad a su sonido.

Si te gusta el melodeath al estilo sueco con algunos guiños modernos, podría resultar interesante.

No inventan nada nuevo, pero tampoco defraudan.

MARK BERSERK 7/10

NECROMIND (MEX) NECROMIND AUTOEDITADO, 2020

El cuarteto Mexicano de death metal con toques de deathcore/grind NECROMIND, regresa con un nuevo trabajo homónimo, donde dan rienda suelta a su agresividad técnica acompasada con unos brutales riffs, donde el headbanging y los circle pits están asegurados.

“CARNAGE”, nos da la bienvenida con unos riffs bestiales y enérgicos, donde las transiciones y los cambios de ritmos propios del deathcore están a flor de piel, con la dualidad vocal del grind que le aporta Punch Skourge de DOUCHEBAGZ, dándole un toque especial a un corte ya de por si demoledor con Hector Blair, y que me encanta; por cierto si no los has escuchado os lo recomiendo porque son demoledores. “The Cotard Effect”, tiene un toque más moderno pero a su vez destila agresividad por cada uno de sus poros en un ciclón instrumental de alto standing, que “SHI”, solo viene a corroborar el inicio tan bestial del álbum, con una desquiciada sonata donde los ritmos juegan con tu mente, introduciendo algo de electrónica que encaja a la perfección.

El trabajo de Karlos Rafael Bravo en la percusión es de diez a lo largo del álbum y en “Torsofxxcked”, demuestra una parte en un inicio contundente, e introduciendo unos riffs que ensombrecerían a muchos grupos grandes, seguida de “Narcosadistic”, en un vendaval de furia death metalera con tintes grind que te recordaran a esas torturas que todos tenemos estigmatizadas por el cine y televisión, uno de mis combos preferidos del álbum, aunque “Sin Nombre”, no se queda atrás con su atmosfera oscura y densa, destacando de nuevo la instrumentación creada por NECROMIND y la colaboración de Peech Larva, siendo otro de mis temas preferidos, con una segunda parte top.

“Through The Windshield” con la colaboración de Gary Goremez, no te dejará respirar ni un segundo, incluso puede que tenga trazas hardcore entremezcladas con un death demoledor que nos lleva hacia “Visceral” con Alex Storm y Sam Necroside, en el que quizás sea el tema más desquiciado del trabajo.

“Kanzo”, recoge una introducción electrónica y muy ambiental que nos acerca al final del álbum con “If Only We Could Stay Forever”, pero no creas que este fuego no quema, porque arde de rabia pero con más melodías, cercanas a unos riffs de guitarras muy metaleros pero con ese toque death metal machacón que nos destroza en su parte central, a cargo de Karlos Bravo y Jesús De La Villa. Es tiempo de respirar, al finalizar un discazo en su estilo procedente de México y en formato autoeditado, apunten este nombre NECROMIND.

Del mismo modo que Alex, pero sin toda esa parafernalia nihilista, soy un gran amante de la ultraviolencia, en concreto, a nivel musical. Cuanto más bruto es el estilo, más mola. Quizá mera curiosidad en comprobar hasta dónde se puede llegar, en ver dónde está el límite de la música y dónde empieza el ruido. PIG DESTROYER llevan en esa senda desde 1997, año en el que sacaron su primera demo. Joer, Scott Hull, el guitarrista, lleva con este proyecto desde entonces, alternando con su otra formación, AGORAPHOBIC NOSEBLEED. “The Octagonal Stairway” es su nuevo EP, publicado por Relapse Records, el sello independiente que es la referencia en el mundillo de la música extrema. Así que, mis queridos drugos, si escucháis a este vuestro humilde narrador, démosle una vuelta al EP. Abrimos con tema homónimo, desfasado, con velocidad abrumadora, corrosivo, más hardcore que el propio hardcore, más heavy que el propio heavy, un J.R. Hayes voceando desquiciado. En seguida el tema baja de revoluciones pero no de intensidad ni de mala leche. Incluso se permiten un desarrollo un poco más musical para morir en una serie de efectos de programación. “The Cavalry” sigue por la misma senda, pero sin aminorar marcha, desde el segundo uno a toda leche, vomitando mala leche y crítica: no, la caballería no llegará para enmendar la plana, así que, tanto para este tema, como para la situación actual, nadie te va a salvar… Si es que antes de que pueda escribir un par de líneas, los PIG DESTROYER ya se han zampado un par de temas. Reminiscencias de aquellos tiempos de los TERRORIZER y los primeros trabajos de NAPALM DEATH, todo desmesurado, todo exagerado, justo en esa fina línea que separa la música del ruido, abuso sónico… y tanto en este tema como en el anterior, me doy cuenta de que meten sintes y samples desquiciados que le dan otro rollo aún más caótico, pero ¡coño! Musical. ¿Y “Cameraman”? Cada verso es un clavo en el ataúd: maldigo el día en el que nací, el día en el tú naciste, también; u otras lindezas como “soy una sombra actuando como un ser humano”… Breve interludio con “News Channel 6”, sonido pregrabado y nuevo asalto…

“Head Cage” es molesto como le corresponde a PIG DESTROYER , una pista de sonido que, sin ser acelerada, hirviente y furiosa, es malsana y decadente… Y si el tema anterior era una vuelta de tuerca, cierran el EP con “Sound Walker”, contando con Iggor Cavalera. Una pista larga (once minutos) y ya que hablábamos de Alex DeLarge al principio, éste tema es uno de los combinados que tomaba el buen drugo en el bar Korova: leche-plus, leche con synthemesco (mescalina sintética). Así suena, como una versión cabrona, nihilista y macilenta del “One in their Pride” de los CELTIC FROST, una reverberación mecánica y deshumanizada…

Así que, queridos drugos, slusad a este vuestro humilde narrador, al bueno y viejo Alex: pinchad a los PIG DESTROYER si adoráis la ultraviolencia: harán yamas en vuestra ucas y en vuestro rasudoque, pero todo está joroschó.

CESAR LUIS MORALES 8/10

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

PUNCTURE WOUND (AUS) COMPLETE CARNAGE OF COAGULATING CACOPHONOUS CORPSES CDN RECORDS, 2020

PIG DESTROYER (USA) THE OCTOGONAL STAIRWAY RELAPSE RECORDS, 2020

Alex DeLarge, el protagonista de “La Naranja Mecánica” basaba su existencia nihilista en dos pasiones: la música de BEETHOVEN y lo que él daba en llamar la ultraviolencia. Tanto el libro de Anthony

En la sobresaturada escena de brutal Death mundial, escuchar algo como el debut CD de estos australianos no deja de ser otra edición más que no creo que pase de eso. Sin pena ni gloria. Para el coleccionista acérrimo será otro disco a añadir a su enorme colección y para el resto del mundo, un CD que luego te encontrarás en la típica caja de tienda de segunda mano a 2€ la pieza.

Pero vamos, todo esto es secundario. La banda no NUM. 79 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31

está nada mal, pero te la puedo describir fácilmente diciendo que hacen Death Metal brutal muy a lo yanqui con partes muy Groovy, puro Slam a lo antiguo de GORGASM, ARTERY ERUPTION, SKINLESS o PROSTITUTE DISFIGUREMENT. Voces saliendo de la cavidad torácica con un nivel que sólo captan los perros (lo digo por la guturalidad…) y unos músicos bastante competentes en sus instrumentos, con partes muy rápidas e intensas y todo encajado de forma excelente y realmente apabullante.

ta, hacedme caso.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 9/10

A través de los sellos discográficos Fresh Outbreak Records, Nothing Left, Goldmine Records, Fast’n’Loud, Records y Home Mort, lanzan al mercado el primer LP de la banda italiana REGROWTH. El trabajo, está compuesto por doce temas, el cual lleva como título “Lungs”.

Formados en Cerdeña en 2016, el grupo está compuesto Marco a las voces, Sebastian a las guitarra, Lorenzo a la guitarra y voces, Nicola a la batería y Daniele al bajo.

Pero ahí se queda todo. En serio, llega un punto en esta saturación de bandas, sellos y demás que una banda como PUNCTURE WOUND no deja de ser ‘otra banda más’ en este océano de locura.

Temática la de siempre: Gore, tripas y bla, bla, bla… y como curiosidad, observa que el título empieza todo con ‘C’. Su primer EP se titulaba “Brutal Butchery Of Bargain Basement Bodies” con la ‘B’… una chorrada, pero bueno, había que decirlo.

Si eres fiel al estilo y te apetece algo de la tierra de los canguros, inténtalo con ellos. Si buscas algo original, pasando…

ANTONIO PARDO 5/10

RAVEN (GBR) METAL CITY SPV / STEAMHAMMER, 2020

Estamos frente a un nuevo disco de los inmortales y partícipes de esa mutación agresiva que experimenta el Heavy rumbo al Speed/Thrash allá por los «early» ’80 llamados RAVEN, que vuelven a la carga con un disco tan complejo como simple llamado «Metal City».

La estructura del trabajo se basa en dos pilares: Técnica y velocidad, combinando estas dos virtudes con acertadas composiciones que se aprovechan de las grandes ejecuciones de una guitarra que lo tiene todo, y unas bases que le abren el camino para que se pueda hacer centro de la esencia de una banda con experiencia.

La estructura es simple, suena a esas bandas que lo tenían todo para el Mainstreem, pero se hundieron en un pantano menos lucrativo pero sí más virtuoso.

PYRRHIC (NOR) VILE SLUMBER AUTOEDITADO, 2020

Desde Noruega, nos llegó el 7 de septiembre de 2020 el debut en formato E.P de los Black Death metaleros PYRRHIC llamado «Vile Slumber».

El grupo lo forma: Emil Wynn (voz), Roger Gregersen (guitarra), Sebastian Madsen (guitarra), Ole HellBent Madsen (bajo), Geir Øivind Vågane (batería).

Al menos en mi caso, siempre tengo una época donde creo que los conjuntos emergidos en la actualidad no pueden tener… digamos las características que en su día tuvieron las grandes formaciones que cambiaron el rumbo del Metal Extremo.

Sin embargo, cada cierto tiempo, y para mi gozo, descubro que esto no es así. Un buen ejemplo de ello es el grupo que hoy protagoniza las líneas que ahora leéis. Por el amor de Odín, ¿se puede ser más fresco a la par que violento? Yo creo que no.

El quinteto, sin salirse de los límites de la mezcla de los géneros anteriormente mencionados añaden pinceladas de enrevesamiento extra a sus composiciones que les queda genial. Además, ¿es cosa mía, o el arranque de la inicial «Their Dilapidated Hands» roza muchísimo el Rock pero cargado con mucha malicia? Simplemente impresionantes. Por supuesto, la producción no decepciona, siendo nítida y contemporánea sin llegar a ser inorgánica. ¡Maldita sea!, si es que hasta la portada es atrayente y desconcertante a partes iguales, saliéndose por completo de los típicos tópicos del mundillo.

Roger Gregersen y Sebastian Madsen se quedan a gusto con la forma en la que tienen de encarar sus seis cuerdas. Ofrendan disonancias, palm mutes, dobles armonías, tremolo picking y como decía en el párrafo principal, no faltan los instantes de técnica. Amigos, me quito el sombrero ante la labor de estos dos músicos.

Mientras el Thrash comenzaba a levantar sus propias huestes, los hermanos Gallagher (no ESOS Gallagher cejudos y aburridos) hicieron su camino en letras más sociales, y con grandes detalles compositivos que a otras bandas les hubiesen valido como pasaje a un Hall of Fame hoy más lleno de falsos borrachos re habilitados que de buenos músicos. Este disco los encuentra en una forma perfecta. Irónicos, veloces y potentes, haciendo gala de una entrega enfermiza. La batería se pone al hombro a toda la banda y con sacudidas simplemente elaboradas deja paso a una voz podrida y que, sin piedad, deja huella con su desprecio muy bien afinado. La guitarra es la estrella del álbum : lo tiene todo y su entrega es tan salvaje como purista.

En canciones como «Cybertron» o «Batlle scared» da una clínica enfermiza de velocidad y buen oído.

Párrafo aparte para «Motorheadin» un tributo a LA banda que tampoco se ha dejado llevar por cantos de sirenas y ha hecho una marca personal de su estilo. Y la poderosa «When World collides» es una muestra de que este sonido ha nacido en Reino Unido y no en vano se ha convertido en referencia para aquellos que hoy apenas pueden acercarse a estas ideas porque el Auto-Tune les da más volumen que sonido.

Mientras el sol se apaga para muchos, mientras hay jóvenes que practican el Metal Seguro en un estudio donde intentan que un ordenador les arregle los riff’s, llega de nuevo RAVEN para restregar su salvaje mirada con 10 canciones que suenan clásicas y añejas, sí. Pero que su violencia deja claro que estar vivo no significa durar a cualquier precio… «Metal City» es una muestra de cómo el Metal «per-se» ha ido abriendo cabezas desde 1974.

Felicidades a otras bandas que precisan dos quiroprácticos y un espacio continuo en medios que se preocupan más de peleas vanas que de apreciar a los Padres del Heavy.

32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 79

“Surfacing” nos abre con una combinación de batería y guitarras muy potentes, pero manteniendo la integridad por unas estructuras más melódicas que al momento se rompen con ritmos rápidos y acaban derivando en un breakdown super agresivo que acaba con el tema por todo lo alto, en un tema super fugaz pero cargado de muy buenos matices.

En “Believe in Nothing”, nada más comenzar nos encontramos con una batería frenética que da paso a una voz gutural muy rajada, que aumenta la agresividad de los golpes, alternando su ejecución con unas guitarras muy pesadas, que intercambian su estructura rápida que encontramos al principio, con potentes y agresivos sonidos, dejándonos unos altibajos cambiantes pero bien estructurados y ejecutados. Estamos ante un tema más largo, con muchos más cambios, donde podemos encontrarnos con sonidos super agresivos y otros casi inapreciables, combinando diferentes matices de manera magistral.

Para cerrar el trabajo nos deleitan con “Heredity”, tres minutos y medio de tema, con una batería muy constante, que da una muy buena mezcla con unas guitarras algo más lentas, desestructurandose en la composición y dándonos otro punto de vista.

Nos dejan con ritmos muy lentos, donde reina la tranquilidad y nos absorbe una atmósfera mucho más oscura que se rompe con los ritmos enérgicos para cambiar radicalmente el sonido. Sin duda un tema generoso a la hora de cerrar el trabajo, con una gran combo final.

Este primer LP de REGROWTH es un buen golpe sobre la mesa, mejorando lo que venían dándose en sus anteriores EP, con un sonido mucho más elaborado y donde se notan unas composiciones más maduras, con más calidad y bien estructuradas en sí y en el conjunto mismo del trabajo. Un gran paso adelante para este joven grupo que aún tiene mucho que demostrar, pero que sin duda, con su gran variedad, energía y potencia, estoy seguro que nos dejarán con grandes trabajos en un futuro cercano.

LUIS MARTÍNEZ 9/10

ASCEND TO THE THRONE HEAD RATTLE PRODUCTION INC, 2020

Desde Canadá nos llega “Ascend to the Throne” de SAINTS OF DEATH después de otro EP que vio la luz cinco años antes. Compuesto por siete temas producidos por Jason Martin y una duración de poco más de los veinticinco minutos y editado bajo el sello Head Rattle Productions INC.

AUTOEDITADO, 2020

LUNGS

Para finalizar, si a una grabación le juntas un buen sonido, buenos temas y buena técnica, sin duda, no puedes terminar defraudado y estos cuatro músicos rusos lo han logrado, ya que si te gusta la música bien hecha, con caña, progresiva y pegadiza, con RENUNCIATION vas a quedar muy satisfecho.

SAINTS OF DEATH (CAN)

THE TERMINAL ARCHETYPE

REGROWTH (ITA)

Como ya he comentado RENUNCIATION proceden de Rusia, más concretamente de Moscú, y bajo este nombre se esconden cuatro excelentes músicos que además han sabido conjuntar un muy buen nivel técnico con el compositivo, ya que los cinco temas que componen este “The Terminal Archetype” rayan a una altura verdaderamente alta. Desde el hipnotico y melancolico inicio instrumental de “When There´s no one to Fear the Night” que empalma con el directo y veloz “Deliverance from God”, donde la banda ya nos ofrece unas leves pinceladas Black, aunque la voz no llega a los niveles oscuros y desgarrados del género, aunque la mezcla de estilos es constante, y si bien pronto nos vemos apabullados por los detalles técnicos de sus guitarras y la contundencia de la batería, que dan paso a partes incluso decoradas con unos tranquilizadores teclados, pero que no son otra cosa que algo de clama en medio de la tormenta que estos rusos nos ofrecen ya desde un inicio.

Pero ojo, que en su fórmula se mezcla el Black, el Death o el Thrash, pero sin olvidar la melodía en absoluto en forma de pasajes progresivos y experimentales. Continúa la grabación el tema título del EP, “The Terminal Archetype”, donde la banda insiste en su magnífico hacer en el apartado musical, con un inicio donde las guitarras ya nos dejan claro que bromas aquí las justas. Desde una perspectiva algo más Black que es sabiamente conjuntada con otros riffs más pegadizos y progresivos, hacen que empecemos a disfrutar totalmente de la grabación, destaco la parte intermedia donde con unos cambios de medio tiempo y otros más contundentes se añaden unas buenísimas secciones realmente técnicas, para finalizar con toques que rozan el Thrash como el Black, y finalizar con una sección en donde la voz limpia y más enfocada en el Heavy Metal nos impacta. “Arrogance of Worms” y el tema final “The Threshold” me tienen un leve deje a bandas como unos CHILDREN OF BODOM antiguos, aunque en una vertiente mucho más violenta, aunque algún deje a otras bandas más modernas también se deja entrever, en sus pegadizos riffs y melodías. Sin duda, aunque pueda parecer algo negativo esto que digo, para nada, ya que aunque cierran el EP con dos temas algo más accesible y melódico, siendo los primeros temas más cafres, realmente el regusto que queda es muy bueno, y hace que esta grabación se haga corta y te queden ganas de más.

JORGE DE LA CRUZ 6.5/10

RENUNIATION (RUS)

La percusión es una locura. Os aseguro que realmente están realmente equilibradas los up y los mid tempos. No contentos con ello, cuando la ocasión lo requiere, Geir Øivind Vågane nos destroza la columna vertebral a base de blast beats.

Acongojante inicio de carrera. No les perdáis la pis-

Comenzamos con el tema “02//13” donde nos introducen con unos sonidos leves, acompañados de una voz lejana, que se ocupa de darnos paso a “Behind Me” donde la momento nos topamos con unos ritos muy agresivos y rápidos, destacando una potente batería por encima de todo que poco después da paso a unas guitarras más agresivas, apostando por los sonidos potentes. La voz rápida y agresiva se encarga de dar mucha más potencia a un primer tema corto pero intenso, donde encapsulan rapidez y furia en casi tres minutos de tema.

SEBASTIÁN ABDALA 8.5/10

El apartado vocals es versátil. Predominantes shrieks comparten espacio con justas raciones de growls. Lo que no he llegado a entender ha sido la razón de incluir clean vocals en «Deafening the Light». No es que queden mal, mas eran completamente innecesarias. Esperemos que en el futuro se olviden por completo de ellas.

Mis cortes predilectos han sido los salvajes «God Devourer» y «Vile Slumber». Eso sí, quería aclarar que el resto de temas son igualmente impresionantes.

FRESH OUTBREAK RECORDS - NOTHING LEFT - GOLDMINE RECORDS - FAST’N’LOUD - HOME MORT, 2020

Hay veces que a la hora de hacer reseñas te llevas una decepción, otras una alegría y las más pocas, terminas realmente impactado por el nivel de la banda que acabas de reseñar, y éste es uno de esos escasos ejemplos. Si bien la información que tenía de la banda es que era rusa, pues no me imaginaba muy bien por donde podría ir su música, pero desde hace unos años con la proliferación de internet, puede aparecer una formación de músicos realmente asombrosos de cualquier parte del planeta.

Lo que nos vamos a encontrar es un Groove Metal de manual en una línea del tipo de LOG con muchas influencias de bandas como MACHINE HEAD, MUDVAYNE o incluso de STATIC-X en su época más Nu Metal del cual recogen muchos elementos. Temas directos y potentes con riffs pegadizos a medios tiempos que harán las delicias de los fanáticos del género. En algunas ocasionas se dejan llevar por sonidos más oscuros como en “Repentance” en donde sus inquietantes riffs y las voces narradas predominan a lo largo del tema sobre bases rítmicas a medios tiempos hasta estallar en un Groove muy influenciado por el Thrash tipo primeros EXHORDER. Sin duda aparte de ser su primer tema adelanto, también es uno de los mejores del redondo. A continuación, nos encon-

tramos con “You Can’t Run”, que es es uno de los temas más veloces y agresivos, en donde incluso se aprecian algunas pinceladas de Death Metal que se funden con riffs más Crossover. Para cerrar tenemos “Soldiers Of Metal” en el cual volvemos a ver algunos riffs más extremos, pero sin dejar de lado sus fuertes influencias Groove y de Nu Metal.

Si te gusta el género es un buen disco que te hace recordar ese sonido de mediados de los noventa, un poco más actualizado, pero sin perder esa esencia. Sin inventar la pólvora consiguen lo que buscan.

MARK BERSERK 6.5/10

SARCATOR (SWE) SARCATOR REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2020

La primera vez que oí hablar de ellos fue por un amigo. Dentro del maremágnum de bandas que hay actualmente, nunca había oído hablar de éstos suecos. Y la verdad es que escuchando este disco, creo que me hubiera perdido una gran banda.

luz a estas diez canciones, llenas de salvajismo y furia. Eficientes cambios de ritmo y afiladas líneas de guitarra, que se complementan con unas voces guturales salidas de las cuevas, de una familia de osos pardos del norte del continente americano.

El sonido/producción que han conseguido es verdaderamente aplastante, muy recomendable y acertado.

Entre los temas destacables señalaría “Black Crowned Enemy”, para el que han rodado un videoclip, con un pequeño comienzo simpático y que no deja títere con cabeza, demoledor sin duda. Igualmente “Surveillance”, más pesado y lento, pero dinámico, contundente y demoledor al mismo tiempo o “Malignant Psychosis”, rítmico y salvaje. En determinados momentos, se me han aparecido en la mente, los canadienses KATAKLYSM como posible influencia o similitud, en cambio en otros, nos vamos a encontrar con ligeras pinceladas del género black metal y de ritmos más pegadizos y/o entrecortados, más próximos a bandas como PANTERA o LAMB OF GOD, por poner algún ejemplo. Nada innovador ciertamente, pero sí algo señalable y que no desentona en su fórmula, es más diría que de veras la enriquece. Las letras son una mezcla de crítica social y experiencias personales.

SCORGED es un quinteto, que está compuesto por el vocalista Denis Horbach, los guitarras Gabriel Rothley (solista) y Jonas Schäfer (rítmico), el bajista Anton Harth y el batería Christian Mittermüller.

Casi tres cuartos de hora de death metal, triturador, de corte moderno, variado y con un toque de melodías oscuras, con el que disfrutarán los aficionados a las bandas contemporáneas del género y por qué no, puede que también de la vieja escuela.

ROBIN RM 7/10

Jovencisimos, ya que la edad ronda los veintipocos años, pero muy devotos y excelentes músicos. Me recuerdan mucho a otras bandas suecas de la vieja escuela, en concreto a MERCILESS, con unos ritmos rápidos, currados, pero ante todo, muy, muy agresivos.

No me atrevería a encasillarlos en un solo estilo, ya que pueden pertenecer a varios. Por definirlos de alguna manera, esto es Thrash Metal pesado y oscuro, con muchos ramalazo de Death Metal macarra, aunque la base sea mucho más Thrash. Velocidad endiablada con melodías pegadizas, pero no empalagosas.

La voz de Felix Lindkvist es tremenda. Tiene unos registros muy a lo Mille Petrozza de KREATOR y a veces se parece a la de SADUS de su primera época.

Y todo ellos aderezado con una producción viejuna y sucia, pero no mala, no me malinterpretes.

Por lo que estoy viendo en redes sociales, me da que se pueden convertir en una joven promesa dentro del rollo extremo y, aunque de momento solo tengan dos EP’s digitales y este disco debut, estoy seguro que con el apoyo de un sello grande, SARCATOR pueden llegar mucho más lejos.

ANTONIO PARDO 8/10

SCORGED (DEU) SCORGED EL PUERTO RECORDS, 2020

En el 2014 nacía El Puerto Records (NECRONOMICON, DAVID REECE, MEAN STREAK…), sello germano encargado de la publicación, de este álbum homónimo de los también alemanes SCORGED, que se formarían poco más de dos años después.

Creo no equivocarme al señalar que este es su único material hasta la fecha, es decir, que no habían lanzado ninguna demo, EP, single… previamente, con lo que este disco parece ser su primera prueba de fuego, de la que humildemente, no creo que salgan muy mal parados la verdad sea dicha.

Sonoridades modernas y añejas vuelan por aquí y por allá, mezclándose homogéneamente y dando

SERENE DARK (CAN) ENANTIODROMIA AUTOEDITADO, 2020

Toma asiento, relaja esa zona del Alma donde todo es dudas, donde el peligro de ser creyente supera al temor de no haber creído, y dile a ese dolor que es normal saber que nosotros existimos a causa de Ellos y corre hacia un bosque, o una iglesia abandonada… El disco “Enantiodromia” de los canadieneses SERENE DARK entra, sin preludios, en el Top5 de los mejores discos de Black-Death Metal de este año 2020. ¿Por qué? Pues te comento que cada uno de los elementos que lo componen a nivel técnico, experimental o interpretativo contienen una intensidad tan profesional y, a su vez, únderground, que te deja consternado.

A nivel filosófico no puedo ponerte la brújula elemental con la cual intentas balancear tus creencias con tu comportamiento. El concepto te parte al medio y se puede simplificar con la frase “Cada acción tiene una reacción diametralmente opuesta”, pero no voy a ser yo quien te guíe por este laberinto de dicotomías… No. Para eso podés dejarte llevar a una compleja concatenación de tonos guturales, desesperados, que te hacen imaginar unas fauces sangrantes y desesperadas de todo tipo de animales. Vampiros, demonios invocados, monjes oscurantistas y satánicos… Así como el gran “cochino” que asoma su dolor en cada tramo necesario. Pido presten particular atención a la maravillosa “Trance of desintegration”: IMPECABLE muestra de poderío e interpretación.

En cuanto a la parte compositiva nos adentramos en terrenos más pantanosos a la hora de describirlo. Tenemos el clásico Death, que salta entre canción y canción a pequeños toques de Metal Core, algo de Sinfónico y, claro, ese Black enfermizo que te ahoga y genera un espacio dentro de tu cabeza y, con grandes dones artísticos, te sueltan una ráfaga de Técnico que desmaya. Algún escarceo tienen las teclas con el lirismo clásico, apenas sugerido, pero para oídos avezados se hace cuesta arriba centrarse en otra cosa que ciertas escalas.

Joya de repetir una y otra vez mientras paseas por algún mercado de flores, o por esas tiendas llenas de velas y olores tan a muerte por llegar.

Instrumentalmente es un despliegue tan bueno que apenas voy a decir que: los quiebres y cambios de ritmo pueden generar contracturas. En cuanto a las guitarras, se turnan para acudir a esos clásicos riif´s que te machacan la cabeza y parecen no terminar, así como de pronto suben el tono y una recorrida compleja por el mástil te deja en coma.

Por otra parte tenemos la batería y el bajo, que si bien en estos momentos acompañan sin desentonar, cuando llega el momento cañero, apostando por cierto Melodic Black Metal, afianzan con movimientos simples pero contundentes al resto del grupo. Aquellos que disfruten esa melancolía propia de este estilo en una poderosa “balada” instrumental deben tatuarse “Grieving The Distortion Of Self”. Punto y aparte para un cambio, como decía, que presenta otra faceta de la banda, más contundente y con recursos que cambian el tercio del sonido, pero no la brutalidad que te tiran encima para hacer que gane un peso teatral altamente beneficioso sin abandonar, en ningún caso, pasajes técnicos increíbles.

El puntaje que le otorgo al disco se basa en una observación rigurosa del despliegue del grupo a lo largo de un muy extenso recorrido por aristas tan oscuras y pestilentes como impresionantes. El desarrollo del trabajo, si bien es de un comienzo más “puro”, va evolucionando sin perder el norte… o mejor dicho el pasaje a un Infierno tan violento como puro. EXCLUSIVO para amantes de amplios viajes donde el libreto es fundamental… Los puristas del sonido ralo, denso y caníbal deberían dar paso en el mundo de SERENE DARK y disfrutar de una migración tan férrea como, casi, experimental.

SEBASTIÁN ABDALA 10/10

El grito de “C.U.L.T.” en forma de gutural es un aviso: la cosa no va a descender, solo va a ir a más. ¿Estáis preparados para el headbanging?

Me flipa el bajo y los riffs melódicos y pegadizos de “Horrorscopes”, son mucho más suaves que los anteriores pero sin perder la dureza prometida en el disco y mutan a solos muy cañeros al final del tema.

Dos de mis temas favoritos son, sin duda, “Abominate” y “Dance On Your Grave”. Golpes pegadizos enmascarados por la rudeza de la voz que parece escupir cada palabra. La última tiene una marca de PANTERA intachable, se nota a kilómetros la influencia del grupo noventero en SILIUS y de hecho, nos van a dejar flipando con el último tema.

Los sonidos de “Lessons In Blood” son rápidos con cierto sabor a EXODUS y a LAMB OF GOD, crean un clima ideal para reventarte el cuello en casa (esperemos que pronto podamos hacerlo en los conciertos y tengamos la oportunidad de ver a SILIUS en España).

“Venom Baptiste” y “Tripping Balls Out” descargan ira y aversión aunque la segunda con ritmo mucho más lento y pesado en la que destaca la labor de la batería y los guturales de Matthias Thurner.

Me encanta el inicio Doom de “Evil Inside” aunque enseguida rompe con una línea más directa y agresiva. Les da igual donde meterse, saben pulir el sonido sin dejar de ser ellos ni perder la agresividad que buscaban en ningún momento y eso se debe a lo que mencionaba al principio: madurez musical.

“Death And Glory” mantiene esa línea con la que acaba el anterior tema y finalmente llegamos a “Drowning”, una pasada. ¿Os recuerda a alguna banda en específico? Espero que sí, por que el comienzo es puramente PANTERA. Ambiente oscuro y noventero, rasgueos de guitarra, melodías limpias, batería nítida y tintineos de platillos, bajo definido y pesado y por encima de todo, el cambio de registro vocal que nos deja flipando.

Ya se veía la influencia de PANTERA en la voz de algunas pistas pero la modulación y el cambio de registro que hace Matthias Thurner es para quitarse el sombrero. Y no contento con esto, modula los estribillos con guturales que nos remiten al resto del disco, a su “esencia” vocal.

SILIUS (AUT) WORSHIP TO EXTINCTION ROCK OF ANGELS RECORDS, 2020

Sinceramente, creo que es uno de los mejores discos que he escuchado este 2020. SILIUS se estará haciendo paso poco a poco en la escena metalera internacional pero creo que han demostrado ser capaces de situarse en primera línea.

ALICIA CASTAÑO 10/10

Muchos de los seguidores del Groove y del Thrash Metal estábamos esperando con ganas el nuevo trabajo de SILIUS, banda austríaca formada en 2013 por el guitarrista principal Mario “Haui” Haueis.

Desde que el grupo sacó una demo de cuatro canciones en 2014 y su primer álbum “Hell Awakening” en 2017, SILIUS ha ido conquistado un buen público tocando por toda Europa en grandes festivales como Wacken Open Aire, Metal Days Slovenia o Nova Rock Festival y compartiendo escenario con BIOHAZARD, ARCH ENEMY, SOULFLY, OBITUARY, CROWBAR, …

En 2018 se marcha el guitarrista rítmico dejando un cuarteto conformado por Mario Haui Haueis (guitarra principal), Ralph Jurschitsch (batería), Martin Storch (bajo y voz) y Matthias Thurner (voz principal).

“Worship To Exiction” es el segundo disco completo de SILIUS. Fue publicado el 21 de agosto de 2020 por Rock of Angels Records y a mi gusto es uno de los mejores trabajos de Groove/Thrash Metal que he escuchado este año.

El cover artwork ha sido diseñado por Giannis Nakos y realmente refleja tanto la vitalidad oscura y pesada del sonido como la temática de las letras: religión, corrupción, mentiras y fe.

El grupo ha pretendido crear una atmósfera ruda y destructiva desde el primer hasta el último tema y realmente lo ha conseguido. Solo tenemos que escuchar “Worship”, que hace una entrada machacante y continúa sin vacilar en ningún momento.

SILIUS siempre ha destacado por su sonido pero a mi parecer este trabajo denota mucha madurez musical. Ya se aprecia en este “Worship” pero la cosa va a seguir sorprendiéndonos pista tras pista, pudiendo mencionar la línea de bajo que se atornilla en todas las canciones aportado una esencia Groove importante, los golpes nítidos y enriquecidos de la batería que personalmente me recuerdan a PANTERA, los riffs destructivos y melódicos y la versatilidad vocal que nos deja alucinados a lo largo del disco.

SOUTH OF NO NORTH (ITA) PHAGOCITY CULT OF PARTHENOPE, 2020

Desde Nápoles, Italia, nos llega el debut de SOUTH OF NO NORTH bajo el nombre de “Phagocity”, tras un EP lanzado en 2017, “Stubborn” con el que se daban a conocer al mundo. El trío formado por Giulio en las voces, Tarallo en las guitarra y bajo y Ciro en la percusión, desarrollan un groove metal muy contundente con toques thrash, que bebe de bandas como LAMB OF GOD, PANTERA o incluso de otros géneros como TRIVIUM o los álbumes más melódicos de TESTAMENT, que nos dejan un buen sabor de boca para ser un debut.

Tras una introducción narrada, “Inimical” nos da la bienvenida con riffs al más puro estilo de los “corderos”, pero con una voz más gutural y rasgada con tintes thrasheros que alterna con pasajes limpios en su estribillo, aunque esa contundencia se ve matizada también por unas guitarras de corte americano que apreciamos en “Hail Seitan” y su estribillo pegadizo con unas transiciones muy homogéneas y una percusión aplastante, dejándonos toques de ese thrash que utilizan en “Nonceferatu”, siendo esta la parte que menos me gusta, quizás por la producción que superpone mucho la voz a la música tan aplastante que hacen y la cual es un

punto a su favor.

Pero aun nos quedan algunos temas destacados como la bestial “I.N.O.F.Y.C.M”, aunque tras su estrofa, le quitan un poco la magia y potencia con un estribillo más tranquilo donde mezcla las dos tonalidades vocales para volver a las aplastantes estrofas, un tema que suena muy bien pero que me deja a medias, todo lo contrario a “Decapitalism”, un minuto y medio directo a la yugular, bestial. Esta dupla de potencias, en “Cinder”, funciona muy bien, incluso introducen la voz femenina de Julia Elenoir de 5RAND, que encaja a la perfección en un estribillo muy atmosférico, de los cortes más destacados del álbum. “Indie Ass”, sorprende por el uso de la harmónica, tan extraña en este tipo de música, en un corte más pesado, pero con un toque sureño, curioso.

SOUTH OF NO NORTH , nos deja con buenas sensaciones en su debut variado de estilos, aunque el cuerpo principal sea el groove y algunos matices queden un poco por ajustar, “Phagocity”, cumple su objetivo.

JUAN ANGEL MARTOS 6.5/10

SYNTHETIC (GBR) CLEPSYDRA: TIME AGAINST INFINITY ROCK OF ANGELS RECORDS, 2020

Otra de las bonitas palabras que tiene el castellano, aunque, en esta ocasión, su origen es griego: Clepsidra, compuesto por kléptein, “robar”, e hydōr, “agua”. Se utiliza para describir un reloj de agua o cualquier otro mecanismo destinado a medir el tiempo mediante el flujo de un líquido hacia o desde un recipiente graduado. ¡Colorea y enriquece tu vocabulario con Teo!

dondea los temas y les añade un matiz enriquecedor. Si volvemos a disfrutar de conciertos en vivo, SYNTHETIC será una banda que hay que ver para comprobarlo. A pesar del potente y acelerado inicio de “Hostile Design” la banda no se desmanda y avanzan hacia unos interludios donde los teclados dan la réplica perfecta con un puntazo orquestal, lo suficiente para ofrecer unos cálidos matices, pero sin hacer una deriva total hacia el Symphonic. Y, sí, por favor, escuchar la dinámica batería de Argyris Thomoglou y como domina el doble bombo.

Tanto en este tema, como en el siguiente “Clepsydra”, Sterge B llega a cantar con una voz nítida y de un buen gusto increíble. Me hace recordar, salvando las distancias, lo grandes que eran los QUEENSRYCHE, cómo cantaba Geoff Tate y lo enorme que era aquel “Silent Lucidity”: arreglos de cuerda, vocales femeninos… Eran otros tiempos, 1990, así que he pasado la prueba del algodón, me he vuelto a escuchar el tema de los de Seattle, y, en efecto, era tal como recordaba, y, en efecto, los de SYNTHETIC lo han clavado. ¡Ah, el tiempo! ¿Y qué decir de “Autum Scars”? Si no tiene la misma, o parecida, secuencia y construcción de acordes del “Say Just Words” de los PARADISE LOST, pues… ¡escucha, escucha, porque los de Cambridge también te van a dar lo tuyo! “The Road to Salvation” se desata como una lucha contra el crono, aunque guarda una serie de momentos melódicos realmente brillantes. Del mismo modo que “Crimson Farewell” con unos teclados y una base rítmica tan sólida que podrían sostener el mismísimo Empire State Building. Siete minutazos que nos enrutan hacia la parte final con “Into Oblivion”, menos Death y más melódico, que no solo de agresión vive el hombre. Y para cerrar, “Cage of Hopes” con ese inicio de guitarras reverberantes y con otro fantástico y bien construido estribillo que, a buen seguro, levantará a la audiencia.

De nuevo, un melancólico piano nos abre “Shades of Tomorrow” que pronto cede el protagonismo al resto de la banda, firmando un excelente tema con un estribillo perfectamente construido. La pregunta que siempre se me plantea en bandas de este tipo, con unos teclados tan brillantes en la mezcla de estudio, es ¿Cómo se podrá defender esto en directo, dónde la batería, el bajo y las guitarras acaparan enteros en la mezcla? Los teclados tienen la suficiente presencia para que Hal Smith no se aburra en un concierto y son un elemento que re-

Nos acercamos al final con una casi instrumental de corte progresivo “Path Of Desolation”, donde la guitarra de Nicholas Luck emerge con un solo espectacular y técnico y llevarnos hasta el cierre con “The Age Of Regression”, que continua unida a la anterior y tras un inicio donde la musicalidad adquiere protagonismo, emerge un death metal muy contundente y directo, pero a la vez cargado de melodías para desarrollarse hasta un final más atmosférico. SKYLESS AEONS, han creado un buen trabajo de death metal melódico, al que un poco más de versatilidad vocal no le hubiera venido mal; con una producción de corte clásico y orgánico, nos sorprendes a nivel compositivo con algunos temas intrincados y con un desarrollo muy original.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

La clepsidra, el burdo intento humano de aprehender algo tan intangible como el tiempo. Como decía Jorge Manrique: nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir. ¡Ah, el tiempo, el agua y el morir! ¡Quereos un poquito, reservaos una hora de ese tiempo y degustad este “Clepsydra: Time against Infinity” de los británicos SYNTHETIC! CESAR LUIS MORALES 9/10

THANATOPSIS (USA) INITIATION EXTREME METAL MUSIC, 2020

Activos desde 2014, los británicos SYNTHETIC nos presentan su segundo larga duración, con el evocador título de “Clepsydra: Time against Infinity”. Británicos, sí, pero multiétnicos; tenemos un bajista americano, dos griegos (a la voz y a una de las guitarras), el otro guitarrista es neerlandés… de cómo se han llegado a juntar en Cambridge, pues eso ya es otra historia, que cada uno se la imagine como quiera. Pero mientras tanto, dejemos que el agua fluya a través de la clepsidra y si tenéis una hora, sí recomiendo que disfrutéis de este disco.

La sutil introducción del disco, “Time against Infinity”, es una delicada composición de teclados, con unos breves coros femeninos y se balancea entre lo etéreo y lo ominoso. Y entramos en materia, el grave sintetizador con que inician “Grateful ignorance” da paso a una banda que entra completamente a la luz, dinámica y potente. Se podrían encuadran los primeros sonidos como de Death Metal melódico, con una voz por parte de Sterge B que me lleva a recordar las ásperas vocalizaciones de Robb Flynn, aunque no todo es tan seco, de hecho, demuestra un enorme control y una capacidad sobresaliente para cantar también nítido y potente. El tema apenas dura cinco minutos, pero hay tantas cosas, tantos detalles, tantos matices, tantas atmosferas y tantos ambientes que parece una obra más larga. Del mismo modo, “Slipwalk”, tiene una instrumentalización que sigue la afilada senda del Death melódico con unas interesantes cabalgadas rítmicas suavizadas por las intervenciones de los teclados, omnipresentes a lo largo de toda la obra. No estamos hablando de unos derroteros más hard-rockeros, pero sí planteamientos musicales menos extremos al Death puro. Y la verdad, es que lo hacen muy, pero que muy bien.

“Drain The Sun”, mantiene el pulso anterior, llegando cargado de ritmos variables, aunque con un premisa, un death metal melódico con toques dooms que guarda una parte central muy apocalíptica en la que quizás los volúmenes estén un poco saturados, pero que en conjunto es otro temazo.

“Go Forth And Multiply”, es el tema más corto del álbum y demuestras sus señas de identidad death metaleras, y aunque lo he dicho, el trabajo del bajo en este trabajo es brutal, poniendo el claro ejemplo en este tema, donde aparece omnipresente y por encima de los otros instrumentos en presencia.

SKYLESS AEONS (CAN) DRAIN THE SUN CDN RECORDS, 2020

Desde Canadá y en formato autoeditado nos llega el nuevo trabajo de SKYLESS AEONS, bajo en nombre de “Drain The Sun”, donde nos dejan una dosis interesante de death metal, entremezclado con pasajes blackers y dooms, inspirándose en la falta de condición humana que vivimos en la actualidad para vomitar su rabia a través de la música.

Desde el inicio con “A Counsciousness Decays”, nos dejan muestra de su death metal melódico, con esas transiciones de guitarra a cargo de Nicholas Luck y el bajo de Stefan Ferreira, siempre presente para dar corporeidad, que unido a la voz de Nathan Ferreira densa, gutural y de corte clásico, unida a los apoyos vocales más agudos de Nicholas, crean un gran combo que le da personalidad a sus canciones; y no podemos olvidarnos de la percusión de Martin Burchill, cambiante y diversa, demostrándonos su técnica desde el inicio. Pero SKYLESS AEONS, tienen ese toque ambiental y atmosférico que les aparta de encasillarlos solo en un estilo, pues si en el primer tema apreciamos un atisbo al final, “Ascension Towards Nothing” lo complementa en forma de instrumental solo explotando en su parte final, mientras nos recreamos con una rica instrumentación que nos lleva hacia “Dimensional Entrapment”, un corte cargado de cambios atípicos en el género, muy espaciales y con un gran bajo al servicio del conjunto, uno de los temas destacados del álbum.

“Initiation” es el primer larga duración de los Californianos THANATOPSIS. A pesar de ser su primer disco completo no son unos principiantes precisamente. La formación comenzó su carrera en el año 1992 con una actividad muy regular, publicando un gran número de demos y Ep hasta el año 1997. En el año 2010 regresan publicando un recopilatorio de temas de sus anteriores demos y seis años después reaparecen con nuevo material en forma de EP. Y ahora en este fatídico 2020 vuelven con su primer disco de estudio en donde dan un repaso a su carrera regrabando material antiguo. Producido por Juan Urteaga (CATTLE DECAPITATION, EXODUS, HEATHEN, MACHINE HEAD, PÁNICO AL MIEDO, TESTAMENT…) y con un arte de portada de Matt Cavotta (AUTOPSY). El álbum está compuesto por ocho cortes atemporales y una duración de treinta y seis minutos. Esta obra verá la luz mediante el sello Extreme Metal Music.

Lo que nos vamos a encontrar en este debut de larga duración, que presenta grabaciones pasadas a las que se les da una segunda vida y la oportunidad de ser escuchado por una audiencia más amplia junto con material nuevo, es un Thrash/Death de la vieja escuela que hará la delicia de fans de bandas como SLAYER, KREATOR o DEATH, un viaje emocionalmente retorcido de brutalidad violentamente pegadiza. Con temas que incluyen corrupción, ocultismo, asesinatos, revueltas y pérdidas de la fe. La banda nos ofrece un álbum que mantiene al oyente comprometido de principio a fin, con un sonido como ningún otro. Sin duda alguna, sus temas han envejecido como el buen vino y en este CD nos presentan una coctelera de influencias muy variada y con una ejecución perfecta. Solo con escuchar “Age Of Silence” tenemos un claro ejemplo de la calidad de las mismas. Disco más que recomendado para fanáticos de la vieja escuela que no dejará a nadie indiferente.

MARK BERSERK 8/10

THE RETICENT (USA) THE OUBLIETTE HEAVEN AND HELL RECORDS, 2020

Uno de los mayores terrores a los que se puede enfrentar una persona es el diagnóstico de la enfermedad de Alzheimer. Descubrir que esos pequeños olvidos se van a convertir en una degeneración de tu cerebro y que vas a quedar varado, atrapado dentro de tu cabeza. Esas caras, hasta ahora habituales y reconocibles, pasarán a ser un borrón y algo en tu mente martilleará insistente, intentando recordar y casi, sólo casi, te resultarán familiares pero que no logras ubicar. ¡Colorea y atérrate con Teo! Esa misteriosa degeneración neuronal ha llevado a Chris Hathcock a desarrollar con su proyecto THE RETICENT un álbum conceptual llamado “The Oubliette” (palabro francés que viene de “oublier”: olvidar). Y varias cosas que decir a este respecto.

Sí, es un álbum conceptual: hay personajes, hay ambientes según la ocasión lo requiera, hay un hilo conductor… Y es muy grande lo que ha hecho Hathcock, quizá uno de los mejores conceptuales que se han hecho, incluso en una época en la que se ha abandonado la tendencia. Nos tenemos que remontar a la época dorada de PINK FLOYD, de QUEENSRYCHE, de DREAM THEATER… y este álbum pasa con nota el baremo. Y también hay que decir que es un álbum duro, muy duro de escuchar: estamos hablando de la decadencia de una persona, de cómo se va desconectando de la realidad, de cómo se va quedando encarcelado dentro de su cabeza… Y plasmar todo eso a través de la música…

Aun así, Hathcok ensambla todas las partes con una maestría abrumadora. Como he dicho, uno de los mejores discos conceptuales que os podeis echar a la cara.

“Stage 1: His name is Henry” abre el viaje con pistas pregrabadas, con diálogos y a continuación ya entramos en la parte instrumental. Si hubiese un hijo fruto de los amores entre PORCUPINE TREE y OPETH, ese sería éste tema. Una instrumentalización brillante, emotividad a raudales, una mezcolanza de estilos que abarca desde el Prog hasta los desarrollos jazzeros… decir luminoso es quedarse corto para definir los primeros minutos de esta obra. “Stage 2: The Captive” tiene esa vibra a lo OPETH con unos bestiales growls, y es que nos relata la caída, la desesperación, aunque luego entremos en ese estado de calma, de abandono, relatado por unas brillantes líneas de saxo tenor. La calma, el reposo, la reflexión nos llega con el tercer tema, “Stage 3: The palliative breath” con un leitmotiv de guitarra realmente épico, acorde con la línea compositiva del tema y escuchad como el tema crece y evolucionando de manera orgánica, natural y consecuente porque es una auténtica maravilla.

La huérfana y descarriada senda por la que nuestro protagonista, Henry, sigue avanzando queda perfectamente reflejada en el siguiente tema, “Stage 4: The Dream”: épico, onírico y también, en su desarrollo posterior, progresivo a más no poder, con unos músicos brillantes acompañando (James Nelson a la guitarra solista, Cliff Stankiewicz al bajo y Mitch Moore a la batería).

“Stage 5: The Nightmare” nos sumerge de modo abrupto en la espiral de la enfermedad. Esa combinación perfecta de atmosferas, de voces, de gritos desgarrados, de melodías cautivadores y de violentos ataques de pesadilla. Casi puedes sentir como el Alzheimer va apagando interruptores en tu cabeza, como las neuronas se mueren y otro recuerdo más desaparece, desconectándote de la realidad.

Pero, como el disco sube (o baja, según se mire) llega el momento de la pregunta: Henry no habla, no come, no piensa, ¿qué hacer con él? Y comenzamos a escuchar “Stage 6: The Oubliette”; la decisión, como el tema, es desgarradora. Atrapado en la cárcel de su propio cuerpo y de su mente, Henry nos dice: “I am awake”. Emotivo hasta las lágrimas.

El descenso a los infiernos finaliza con “Stage 7:__” y THE RETICENT han conseguido llevarte a través de un viaje tan emocional que, no me importa recoNUM. 79 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

nocerlo, he llorado con este tema. Y es que, como he dicho también, es un álbum muy, muy duro de escuchar. ¡Uff! Realmente ha costado, así os lo digo. No sé si Chris Hathcock ha grabado este álbum a modo de catarsis, por haber tenido que pasar en sus carnes que un pariente cercano suyo haya sufrido de esta enfermedad… Pero lo que es cierto es que, como ya he dicho también al principio, es uno de los mejores álbumes conceptuales que se han hecho en la música y que he escuchado en mucho tiempo.

Van a pasar muchos meses hasta que lo vuelva a retomar, pues hay que estar en un estado anímico adecuado para escucharlo, pero merece la pena. ¡Y es que los recuerdos son lo que queda cuanto todo lo demás desaparece!

CESAR LUIS MORALES 10/10

ATAEGINA MOON 10/10

WELICORUSS (RUS / CZE) TRANSCENDENCE (USA) TOWARDS OBSCURITIES BEYOND BLOOD HARVEST RECORDS, 2020

“Towards Obscurities Beyond” es el título del primer larga duración de los Californianos TRANSCENDENCE. Compuesto por ocho cortes y una duración de poco más de treinta y cinco minutos.

Será editado por el sello Blood Harvest tanto en Lp, como Cassette o CD. El arte de la portada ha sido obra de Adam Burke.

Lo que nos vamos a encontrar es un Thrash Metal

THE SUNRISE (ITA) BRAND NEW DISORDER WORM HOLE DEATH, 2020

Buen trabajo de Rock ha lanzado la gente de THE SUNRISE, un disco que muestra un despliegue correcto y bien fundamentado en la ejecución de unas bases de fuerza que no excede nunca esa barrera de estridencias innecesarias.

Una voz suave, con buen manejo de las frases juega constantemente en una misma línea lírica que se pone al frente del grupo. Remarcable los ritmos que parecen más rockeros y de pronto se tumban más sobre esa oscuridad que agrega energía en lugar de menguar el tema.

Sin grandes parafernalias nos van conduciendo por el juego que propone el grupo, sin estridencias y con un buen juego de melodías y tonalidades que los hace ser, simplemente, una buena banda de Hard. Tal vez por momentos uno extrañe cierto vértigo y algo más de potencia, pero en líneas generales llenan ese espacio donde una buena voz tira de espíritu e interpreta a la perfección su parte.

Inquietante momento el de «Lady Shame» donde esa tonalidad oscura demuestra una idea clara y la calidad de la banda.

Un buen puñado de canciones originales, que no pecan de querer ser Mainstreem, al contrario, por momentos se huele un Únderground espeso, de trabajo duro y concepto claro.

Fundamental conocer ese Rock que se fraguó a la sombra de influencias varias pero que en «Brand new disorder» han sido llevados a un terreno muy personal.

Recomendado para Fans de esos momentos íntimos con una banda, en espacios reducidos para valorar el sonido de un buen descubrimiento.

dico pero a la vez oscuro y malvado de diferentes estilos que encajan a la perfección formando un todo difícil de mejorar. Aun partiendo de la idea de que la perfección no existe, no resultaría justo darle una nota inferior a 10 a esta pedazo de obra.

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

con mucha influencia del Black y del Death. Voces agudas, riffs agresivos y potentes y machaconas bases rítmicas. En algunos momentos rozan el proto Black, en la línea de los primeros trabajos de SODOM, pero acompañados de mucha melodía y juegos vocales entre agudos y guturales. Composiciones simples y primitivas que resucitan aquellos primeros años del género. El tipo de producción es muy acorde, sonando muy orgánica. “Majesty Of Chaos” es un claro ejemplo de a lo que me refiero.

En muchas ocasiones se pueden apreciar ciertas influencias del Metal sueco. Sobre todo, en lo que a melodías se refiere. “Towards Obscurities Beyond” recuerda en muchos momentos a bandas como DISSECTION en una versión mucho más Thrasher.

En “Drowned Screams Of the Departed Souls” la evolución de la banda ya ha mutado directamente a Black Metal, y así será pista a pista hasta llegar al final del trabajo. La oscuridad cada vez se va adueñando más y van dejando más de lado su primitivo Thrash. “In Silent Procession” es el tema que cierra el álbum y podemos contemplar como los temas son claramente otro estilo diferente a sus predecesores. Sin duda da la sensación de que las canciones fueron compuestas en diferentes épocas y que la banda cada vez ha ido evolucionando más hacia caminos más oscuros. No me extrañaría nada que en el futuro se dejen absorber totalmente y nos muestran un Black Metal más elaborado.

MARK BERSERK 6.5/10

SIBERIAN HEATHEN HORDE EL PUERTO RECORDS, 2020

Hoy os traigo una reseña de un grupo que ya resultará bastante conocido para muchos de vosotros.

Estoy hablando de la banda de black metal sinfónico WELICORUSS. Esta banda fue fundada en 2002 en Novosibirsk (Siberia) por el cantante Alexey Boganov, quien después de grabar varios trabajos y compartir escenario con bandas como MOONSPELL, SAMAEL o GORGOROTH se dio cuenta de que ya no había más camino que recorrer sin salir de esa región de Rusia. Su valiente apuesta fue trasladarse a Praga y volver a formar allí la banda.

Las numerosas apariciones de la nueva banda en festivales alemanes y checos le demostraron a Alexey que había sido una decisión muy acertada obteniendo su mayor éxito hasta la fecha en 2017: una invitación al Hellfest en Francia. Después de un total de tres álbumes e innumerables demos y EPs, WELICORUSS grabó su nuevo álbum «Siberian Heathen Horde» en 2019 y se unió al sello discográfico alemán El Puerto Records. Además de Alexey Boganov la banda está formada por Ilya Tabachnik (batería), Tomas Magnusek (bajo) y Tomas Nesrs (guitarra). Considerados en sus orígenes como una banda de black metal pagano, han ido evolucionando y actualmente van mucho más allá; en sus composiones fluye el metal sinfónico, gótico, death o progresivo e incluso, el folklore ruso.

Su nuevo álbum, «Siberian Heathen Horde», disponible desde el 27 de marzo de 2020, está compuesto por 9 temas. La orquestación sinfónica al más puro estilo ruso con la que se inicia el álbum va dando paso a pasajes más melódicos según pasan los minutos, pero estará presente a lo largo de los 47 minutos. Los temas suenan intensos y grandiosos tanto como las historias paganas de la antigua Rusia en las que se inspiran. La admiración por la naturaleza y la búsqueda de los misterios ocultos del universo dominarán las letras de sus composiciones.

Ofrecen potentes melodías de metal con exuberantes arreglos de teclado, así como capas de efectos sinfónicos combinados con fuertes riffs de guitarra, algunos de los cuales son agresivos y potentes, mientras que otros son melódicos y atractivos. Este no es uno de esos álbumes donde los teclados y los efectos sinfónicos roban el protagonismo a las guitarras; las líneas de guitarra actúan como una base sobre la que construir las sinfonías. Las voces más melódicas evolucionan con los frecuentes cambios de ritmos y estados de ánimo hasta gruñidos. Estas transiciones se ejecutan con fluidez. Todo está muy bien equilibrado y se ejecuta con un alto nivel de precisión.

«Siberian Heathen Horde» es un puzzle muy meló-

WOMBRIPPER (RUS) MACABRE MELODIES MEMENTO MORI, 2020

Los rusos de WOMBRIPPER entregan un buen disco llamado «Macabre Melodies» con su particular sello más salvaje que técnico y con furiosas variaciones de ritmo en plena canción para mostrar más versatilidad y un estilo colmado de influencias variadas. Luego de un gran disco en directo, han metido mano a un repertorio que se merece una escucha profunda y atenta, sobre todo por su despliegue de sonido.

Si bien la banda misma se refiere a su esencia como una especie de réplica de aquel sonido ’90’s, su lenta calma para encontrar variaciones en algunos tramos convierte sus virtudes en puntos fuertemente remarcados. Un buen juego de guitarras poniendo todo al frente, con riff’s marcados con excesiva distorsión a veces, y otros momentos más técnicos y oscuros para generar un ambiente de violencia lírica.

En cuanto a las bases encontramos un momento donde todo depende de un bajo que se encarama con guturales más pérfidos y lejanos, mientras que la batería se la juega apoyando con buenos cambios este Death consagrado a un vacío moral muy bien reflejado en canciones como «Wicked breed» o «Already Dead», donde hay más caos que efectividad, en un contrapunto muy llamativo con, por ejemplo, «Devastation into dead» y «Fracture».

En estas canciones hay violencia y velocidad pero también una idea más elaborada y con arreglos que suman potencia y técnica.

La mezcla de ciertos estilos, a veces, no deja que uno termine de apreciar el conjunto, la idea, pero sí esa carencia de empatía por la Raza Humana que te ofrece una amplia variedad de actividades cerebrales bien plasmadas en un trabajo directo y sin muchas vueltas. Gran batería a la hora de mostrar versatilidad. Una pena que no arriesguen igual el resto.

SEBASTIÁN ABDALA 6.5/10