Necromance Magazine 80

Metal Magazine

www.necromance.eu

NUM. 80

DEIMLER ETERNAL PSYCHO HELL:ON PINBALL WIZARD ABOVE THE STARS POEMA ARCANVS MUTUAL HOSTILITY INHUMANITY VORTEX PORK TRUE

ZERO ONE

"DEIMLER es Death Metal Old School, música sencilla y directa, con una parte muy melódica y pegadiza, que siempre ayudará a recordar cada canción, junto a un poco de técnica, sin llegar al progresivo pero marcando pautas definidas dentro del estilo, sin plagiar a nadie, música con personalidad y carácter. Es Death Metal basado en las bandas que forjaron este hermoso género musical, DEMILICH, CARNAGE, ADRAMELECH, DISMEMBER, AVULSED, FUNEBRE, NECROPHILIAC, ENTOMBED, CARTILAGE, DEATH, OBITUARY o GRAVE, entre otras influencias"

DEIMLERDEATHMETAL PAKODEIMLER@GMAIL.COM

#80 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO

28

David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Antonio Pardo, Ataegina Moon, Carlos Bermejo, Cesar Luis Morales, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, Jose Antonio Costales, Jose Pozas Milla, Juan Angel Martos, Kike Mollá Tormo, Luis Martínez, Maki Pérez Jáuregui, Robin RM, Scheitan

PORTADA Deimler

CONTENIDO | ÍNDICE

18

19

20

22

24

26

27

30

SECCIONES REGULARES 08 Editorial 10 Recopilación Digital 34 Reviews (novedades)

ESPECIALES 12 Las portadas del 2020 14 Los favoritos del Staff (2020)

ENTREVISTAS 18 Eternal Psycho 19 Hell:On 20 Pinball Wizard 22 Above The Stars 24 Poema Arcanvs 26 Mutual Hostility 27 Inhumanity Vortex 28 Deimler 30 Pork True

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MELODIC DEATH - CD 2020

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BLACK / DEATH - CD 2020

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necromance digital sampler 53

Volumen

53

01. DEIMLER (ESP)

02. ETERNAL PSYCHO (ESP)

ZERO ONE

SEE THE LIGHT

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Zero One (2020)

Álbum: Your Demons Are Real (2019)

03. PINBALL WIZARD (ESP)

04. DEIMLER (ESP)

WE WILL BURN

INDOCTRINATE

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum EP: Make Millenials Great Again (2020)

Álbum: Zero One (2020)

05. ABOVE THE STARS (RUS)

06. HELL:ON (UKR)

CULT OF THE CROW

SPREADING CHAOS

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

HELL SERPENT MUSIC

Álbum: Dreamland Conquest (2020)

Álbum: Scythian Stamm (2020)

07. MUTUAL HOSTILITY (USA)

08. POEMA ARCANVS (CHL)

UNFORESEEN EVENTS

STRAIGHT OF DEVOTION

CULT OF PARTHENOPE

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS

Álbum EP: Sacred Propaganda (2020)

Álbum: Stardust Solitude (2020)

09. INHUMANITY VORTEX (POL)

10. PORK TRUE (ESP)

THE ONGOING BINARY

FANATISM TRAUMA

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

NECROMANCE RECORDS - BASE RECORD PRODUCTION -

Álbum EP: Reverse Engineering (2020)

HECATOMBE RECORDS - ABSTRACT EMOTIONS

Álbum: The Indestructible I (2020)

NECROMANCEDIGITALMAGAZINE.BANDCAMP.COM

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PORK TRUE - The Indestructible I

EXSANGUINATION ENTRAILS - Apocalyptic desires

VAGINAL ANOMALIES - VIOLENT DEVOTION TO KILL

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2020

BRUTAL DEATH - CD / DIGITAL - 2020

BRUTAL SLAM - CD / DIGITAL - 2020

EERIE - END OF AN ERA

NÉMESIS - THE BEGINNING OF THE END

inferno - basado en hechos reales

BLACK METAL - CD / DIGITAL - 2020

DEATH METAL - DIGITAL - 2019

THRASH METAL - CD / DIGITAL - 2019

sad eyes - viv0

ENDLESS - MAD SICK MIND

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2018

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2018

SEMPER - KHÁOS

INFERNO - GENÉTICA HUMANA

PROGRESSIVE METAL / DJENT - CD / DIGITAL - 2018

THRASH METAL - CD / DIGITAL - 2017

BOLU2DEATH - SPIRAL METAL - CD / DIGITAL - 2018

ABSENTA - EEL POST BLACK - CD / DIGITAL - 2016

the hole - the wrath ep

GATHERING DARKNESS - THE HEAT OF A...

DEATH / THRASH - CD / DIGITAL - 2017

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2017

BOLU2DEATH - dualitas

SAD EYES - AD DICTI 0N

METALCORE - CD / DIGITAL - 2016

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2015

NECROMANCERECORDS.ES | info@necromancerecords.es APDO. DE CORREOS 66 - 38320 LA CUESTA - S/C DE TENERIFE - ESPAÑA BANDCAMP: necromancerecords.bandcamp.com - INSTAGRAM: Www.instagram.com/necromancelabel SOUNDCLOUD: soundcloud.com/necromancerecords - FACEBOOK: soundcloud.com/necromancerecords YOUTUBE: soundcloud.com/necromancerecords

LAS PORTADAS DEL AÑO 2020

LAS PORTADAS DEL AÑO 2020 Metal Magazine

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NUM. 80

DEIMLER ETERNAL PSYCHO HELL:ON PINBALL WIZARD ABOVE THE STARS POEMA ARCANVS MUTUAL HOSTILITY INHUMANITY VORTEX PORK TRUE

LOS FAVORITOS DEL STAFF - 2020 DAVID DÉNIZ (DIRECTOR)

NACIONAL

UNBOUNDED TERROR – Faith in Chaos BIS·NTE – Ancestral Punishment EVIL IMPULSE – The Brotherhood DEIMLER – Zero One ABISME – As Fears Fall In NECROPHILIAC – No Living Man Is Innocent APOSENTO – Conjuring the New Apocalypse DORMANTH – Complete Downfall ATREXIAL – Gargantua TERATOMA – Overtures of the Flesh

INTERNACIONAL

VADER – Solitude in Madness BENEDICTION – Scriptures SODOM – Genesis XIX BEHEMOTH – A Forest DEEDS OF FLESH – Nucleus INCANTATION – Sect of Vile Divinities TESTAMENT – Titans of Creation SEPULTURA – Quadra CARCASS – Despicable NAPALM DEATH – Throes of Joy in the Jaws of Defeatism

JESÚS MUÑOZ CABALLERO (REDACTOR)

NACIONAL

SLIT YOUR GODS – Dogmatic Convictions of Human Decrepitude ABISME – As Fear Falls In HOLYCIDE – Fist to Face APOSENTO – Conjuring the New Apocalypse DORMANTH – Complete Downfall KRYPTICY – Hideous Being DISMORTUS – Demo I RUINAS – Ikonoklasta IRREDEMPTION – Eternal Mutilation of Saturn HUMAN CARNAGE – Ancient Covenant of Obscenity

INTERNACIONAL

DEEDS OF FLESH – Nucleus VULCANO – Eye in Hell BENEATH THE MASSACRE – Fearmonger THE MALICE – Legions of the Dawn DEATH COURIER – Necrotic Verses ODIOUS MORTEM – Synesthesia PROTOSEQUENCE – A Blunt Description of Something Obscene SKARZ – What Remains CONCEIVED BY HATE – Putrid Realms of the Occult ETHIR ANDUIN – Pathway to Eternity. The Agony

DANIEL GALLAR (REDACTOR)

NACIONAL

RAZE – Grave for the weak OBSIDIAN KINGDOM – Meat Machine AVERSIO HUMANITATIS – Behold the silent dwellers DEATH IN EFFIGY – Death in effigy ABISME – As fear falls in RUINAS – Ikonoklasta ROSY FINCH – Scarlet HELA – Vegvisir COFFEINNE – Requiem BALMOG – Pillars of salt

INTERNACIONAL

TOXAEMIA – Where Paths Divide TESTAMENT – Titans of Creation STRYPER – Even the Devil Believes TRIVIUM – What the Dead Men Say ETERNAL CHAMPION – Ravening Iron PARADISE LOST – Obsidian BLACK DAHLIA MURDER – Verminous SKELETAL REMAINS – The Entombment of Chaos BLEED FROM WIHIN – Fracture LAMB OF GOD – Lamb of God

MARK BERSERK (REDACTOR)

NACIONAL

BIS-NTE – Ancestral Punishment UNBOUNDED TERROR – Faith in Chaos IRREDEMPTION – Eternal Mutilation of Saturn ITNUVETH – Enuma Elish ATREXIAL – Gargantua PRO SEPTICO – La Venganza de los Cerdos II BURNING CUCHILLO – Las ruinas que dejan tus actos te sepultarán MIXOMATOSIS – Split CARNIVORACY – Dehumanizz EXSANGUINATION ENTRAILS – Apocalyptic Desires

14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

INTERNACIONAL

ACHERONTAS – Psychic Death – The shattering of Perceptions FORGOTTEN TOMB – Nihilistic Estrangement BENEDICTION – scriptures INQUISITION – Black Mass for a Mass Grave EN MINOR – When the Cold Truth Has Worn its Miserable Welcome out THE OTHER – Und Die Erben Des Untergangs MAD SIN – Unbrekable SODOM – Genesis XIX INCANTATION – Sect of Vile Divinities UADA – Djin

LOS FAVORITOS DEL STAFF - 2020 CARLOS BERMEJO (REDACTOR)

NACIONAL

AGRESIVA – El Fin de la Razón APOSENTO – Conjuring the new Apocalypse DORMANTH – Complete Downfall ESPIRAL – Cuando Vuelve el Sol HOLYCIDE – Fist to Face NECROPHILIAC – No Living Man is Innocent PREDICADOR – In Tenebris RAZE – Grave for the Weak UNBOUNDED TERROR – Faith in Chaos WILD KRASH – Rock Aktitud

INTERNACIONAL

BENEDICTION – Scriptures EVILDEAD – United $tate$ of Anarchy HAVOK – V HAZZERD – Delirium HEATHEN – Empire of the Blind SKELETON PIT – Lust to Lynch SODOM – Genesis XIX THRASHWALL – Thrashwall TYPHUS – Mass Produced Perfection WARBRINGER – Weapons of Tomorrow

ROBIN RM (REDACTOR)

NACIONAL

UNBOUNDED TERROR – Faith in chaos NECROPHILIAC – No living man is innocent APOSENTO – Conjuring the new apocalypse FUNERALIA – Adaptation RADEMENT – Gazing internally DORMANTH – Complete downfall HORRIPILANT – Embrace the obsession EMBLOODYMENT – Circus horribilus BALMOG – Pillars of salt KRYPTICY – Hideous being

INTERNACIONAL

SKELETAL REMAINS – The entombment of chaos BENEDICTION – Scriptures NECROPHOBIC – Dawn of the damned ASTRIFEROUS – The lower levels of sentience FUNERALOPOLIS – …Of deceit and utter madness CRYPTIC SHIFT – Visitations from Enceladus UNDERGANG – Aldrig i livet SOULSKINNER – Seven bowls of wrath JOHANSSON AND SPECKMANN – The germs of circumstance INCANTATION – Sect of vile divinities

JUAN ANGEL MARTOS (REDACTOR)

NACIONAL

ACID MESS – Sangre de Otros Mundos EVIL IMPULSE – The Brotherhood VIVA BELBRADO – Bellavista ÁNTEROS – …Y En Paz La Oscuridad HABITAR LA MAR – Comedia Yoica SOMAS CURE – La Colmena SLIT YOUR GODS – Dogmatic Convictions Of Human Decrepitude EL LOBO EN TU PUERTA – Santana Bendita BUENSUCESO – Terra Incognita SHALLOW WATERS – Bed Of Snakes

INTERNACIONAL

THE OCEAN – Phanerozoic II MEsozoic | Cenozoic LUNATIC SOUL – Through Shades Woods OCEANS OF SLUMBER – Oceans Of Slumber SINISTRAL KING – Serpent Uncoiling IGORRR – Spiritualy And Distortion ORBIT CULTURE – Nija COUNTLESS SKIES – Glow STONEBIRDS – Collapse And Fail ASTRAL SLEEP – Astral Doom Musick OAK – Lone

JORGE DE LA CRUZ (REDACTOR - FOTÓGRAFO)

NACIONAL

ÀNTEROS – …y en paz la oscuridad APHONNIC – La Reina BOLU2 DEATH – Rigor Samsa BONEFLOWER – Armour DONUTS HOLE – Fragmenta HABITAR LA MAR – Comedia Yoica RETRACE THE LINES – Scars TEKSUO – Endless TREES WILL TELL – Negative Results VIVA BELGRADO – Bellavista

INTERNACIONAL

BRING ME THE HORIZON – Post Human: Survival Horror BURY TOMORROW – Cannibal DREAM STATE – Primrose Path FIT FOR A KING – The Path IN HEARTS WAKE – Kaliyuga MAKE THEM SUFFER – How To Survive A Funeral NOVELIST FR – C’est La Vie POLARIS – The Death Of Me SILVERSTEIN – A Beautiful Place To Drown THE AMITY AFFLICTION – Everyone Loves You… Once You Leave Them NUM. 80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

LOS FAVORITOS DEL STAFF - 2020 CESAR LUIS MORALES (REDACTOR)

NACIONAL

SUN OF THE DYING – The Earth is silent GOLGOTHA – Erasing the past SYBERIA – Seeds of Change NANDA DEVI – Refugio MANO DE PIEDRA – Today’s ashes KRITTER – The Fuckening FLAT EARTH SOCIETY – Friends are temporary, Ego is forever DEATH & LEGACY – INF3RNO DONUTSHOLE – Fragmenta ETERNAL PSYCHO – Your demons are real

INTERNACIONAL

ENSLAVED – Utgard BEYOND THE EVENT HORIZONT – Leaving the 3rd Dimension THE RETICENT – The Oubliette DAWN OF OUROBOROS – The Art of Morphology THE END AT THE BEGINNING – Elements THREESTEPSTOTHEOCEAN – Del fuoco NOVELIST FR – C’est la vie MUR – Brutalism SONS OF A WANTED MAN – Kenoma BOISSON DIVINE – La Halha

SCHEITAN (REDACTOR)

NACIONAL

TERATOMA – Overtures of the Flesh BRIDGE TO NOWHERE – Divine Tragedy FUNERALIA – Adaptation UNBOUNDED TERROR – Faith in Chaos NECROPHILIAC – No Living Man Is Innocent APOSENTO – Conjuring the New Apocalypse DEIMLER – Zero One UTSIK – El camino del miedo ATREXIAL – Gargantuan BACK TO R´LYEH – Chosen

INTERNACIONAL

NALGFAR – Cerecloth PLAGUE – Portraits of Mind INCANTATION – Sect of Vile Divinities EXOCRINE – Maelstrom ON THORNS I LAY – Threnos BENEDICTION – Scriptures WINTERNIUS – Open the Portal RITUAL DICTATES – Give in To Despair KVAEN – The Funeral Pyre TRIBE OF PAZUZU – King of All Demons

ETERNAL PSYCHO Cosas buenas de este año de mierda: estar haciendo la review del “Your demons are real” de los madrileños ETERNAL PSYCHO. Formados apenas hace tres años, ya fueron finalistas en 2019 del W.O.A. Metal Battle. Y los motivos, a tenor de lo escuchado, están claro. La sensación de que hay bandas que nacen para ser grandes, y de que lo que has escuchado, a pesar de ser un primer disco, es sólo la punta del iceberg, hace augurar un futuro prometedor.

Buenos días, buenas tardes y buenas noches, gentes de ETERNAL PSYCHO. Lo primero de todo, pregunta obligada, ¿todos bien? Ya sabéis, tema COVID, no sé si habéis escuchado algo al respecto…

Hola Cesar, si todos bien, no nos hemos visto ninguno afectado en cuanto a la salud por lo demás ya se sabe.

Así que sacáis el álbum, quedáis finalistas en el W.O.A., giras de presentación, días de vino y rosas, y de repente… ¡todos a casa! ¿Cómo sobrelleváis tener a este pitbull que es “Your demons are real” encadenado?

Lo sobrellevamos con resignación ya que este año teníamos una prometedora gira con muchos bolos ya cerrados que se han ido suspendiendo y otros aplazando. Pero nosotros no hemos dejado de trabajar en todo este tiempo tanto en casa como en el local haciendo temas nuevos para nuestro siguiente disco.

Contadnos un poco sobre los principios, de cómo os llegáis a conocer y de vuestro bagaje anterior a ETERNAL PSYCHO, porque esto que he escuchado no ha sido fruto de un golpe de suerte.

Lucky y Jorge se conocen desde hace muchos años y siempre han tocado juntos en otras bandas. Lucky tenía un proyecto en cual presento a Jorge guitarra solista y los dos le dan forma, a partir de ahí contactan con Beka gran cantante y frontwoman a la que ya conocían de tiempo atrás y de esta forma se rematan todos los temas con letras y líneas vocales.

A partir de ahí se van uniendo a la banda el resto de músicos y compañeros.

Comenzamos entonces con la banda como tal; nos juntamos, tocamos unos riffs, esto está bien, guárdate eso que mola y ya veremos cómo lo encajamos en algún sitio. Alguien tiene un Roland, o anda jugueteando con el Pro-Tools… ¿Qué 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

pasa en esos primeros esbozos del sonido ETERNAL PSYCHO? Jajaja componemos con el “ Logic”. Todo parte en la mayoría de los caso de una idea inicial compuesta por Lucky guitarrista y cantante en la banda, es él, quien juega con la electrónica y sonidos psycho luego entre todos vamos aportando arreglos, líneas vocales, letras, solos, baterías, bajos, etc.

La incorporación de la parte electrónica está ahí, sin llegar a ser algo preponderante, pero sí presente y, desde luego, le da a los temas y a la banda una nueva dimensión mucho más enriquecedora.

Sin límites en la composición, aquí la pongo, aquí meto esto, pero el peso lo llevan el resto de los instrumentos ¿Podemos esperar más presencia en próximos lanzamientos? ¿Remezclas de algún tema?

Sí, claro nuestra intención es seguir con la misma línea que en nuestro disco “Your demons Are real”. En cuanto a las remezclas no lo tenemos contemplado, pero nos das ideas jajaja…

Volviendo al disco. ¿Qué nos podéis contar de los temas, de la composición, de las letras? ¿Hay algún tema que haya salido más metálico a pesar de que en su origen fuese más electrónico?

Son temas potentes con clase y bastante diferentes entre sí, con una electrónica muy currada pero con sonido cañero que aportan las guitarras y un sonido de bajo y batería demoledores, voces melódicas, desgarradas y guturales. Y si, el tema “Tonight” comenzó siendo una idea totalmente tecno a la que pensamos que añadiendo guitarras y voces cañeras quedaría brutal y de hecho hoy día es uno de las canciones con más éxito en directo de la banda.

Me gusta, pero muchísimo, cuando una banda puede tocar los temas con esas bases y pueden seguir sonando completamente Metal. Temas

como “Crom” y, sobre todo, “Infected”. ¿Qué nos podéis decir al respecto?

La electrónica nos gusta, pero nosotros somos cañeros y ante todo prima el metal. Pensamos no obstante que se pueden hacer temas brutales con una intro electrónica.

Y “Zombie Attack”, una instrumental, casi acabando el disco, pero ahí está, buscando más la emoción que la demostración técnica y el pajeo de mástil arriba, mástil abajo… Sensaciones y atmósfera frente al lucimiento y la fardada. #inlove con el tema.

Para nosotros es muy importante la calidad de nuestros arreglos y solos. Como se suele decir menos es más. Preferimos con diferencia el” feeling” y la melodía a la rapidez sin sentido.

Como uno de los colectivos gravemente afectados por el bicho, ¿Qué nos tenéis que decir? ¿Qué llamamiento hacéis? Y ¿Cómo veis el futuro? ¿Volveremos a vernos en una sala, en un festival?

Bandas de referencia, un grupo, una canción o un disco que os ponga las pilas?

Pues como al resto de bandas esto ha supuesto un parón sobretodo en cuanto a bolos y demás para nosotros ya que como te comentamos antes este año teníamos mogollón de conciertos. Queremos desde aquí decir que creemos que se pueden hacer espectáculos, en este caso conciertos, con seguridad si todos ponemos de nuestra parte como ya quedo demostrado en nuestro último bolo, desde que comenzara esta pandemia, en el teatro Egaleo de Leganés junto a Medina Azahara que fue un éxito total en todos los sentidos, sobretodo en cuanto a las medidas de seguridad.

Micrófono abierto para lo que queráis: saludos, besos, abrazos, peticiones, ruegos, dudas y preguntas…

Deciros a todos que ETERNAL PSYCHO amenaza con un nuevo trabajo para este 2021 y que esperamos volver lo antes posible a los escenarios. Un saludo y fuerte abrazo a ti, a todos los fans y lectores de tu revista. [ CESAR LUIS MORALES ]

HELL:ON

Entrevistamos a Anton Vorozhtsov , guitarrista de los ucranianos HELL:ON para que nos hable de «Scythian Stamm», probablemente el mejor trabajo de la carrera de esta banda de oscuro y denso Death Metal que hará las delicias de los fans de NILE, HOUR OF PENANCE, ADE, HIDEOUS DIVINITY… Hola y bienvenidos a las páginas de Necromance!, espero que vaya todo bien por ahí, ¿Cómo está la banda? ¡Hola gente de Necromance!. Todo va bien: acabamos de lanzar nuestro nuevo álbum y nos alegra que a la gente de todo el mundo les encante. Este año nos ha traído una mezcla de problemas, desafíos y algunas cosas realmente geniales, por lo que todavía estamos lejos de vincularnos con lo negativo.

tomas voces finales, mezcla y masterización. Todo como de costumbre, pero un poco más.

¿Cuéntanos un poco acerca de la banda, como se formó? ¡Somos de Zaporizhzhya, Ucrania y tocamos metal!. Comenzamos en 2005 cuando unos chicos de la tierra de los cosacos decidieron hacer algo de ruido y todavía está en camino. HELL:ON tienen 15 años ahora (como un buen whisky) y sentimos como si acabara de comenzar un nuevo capítulo de esta historia.

¿Quién es el responsable de las letras y la música dentro de la banda?Siempre escribimos música como una banda, por lo que la autoría pertenece a HELL: ON. Pero todas las letras son exclusivamente de nuestro vocalista Alex, excepto la única canción en toda nuestra carrera, «My Testament» que fue tomada del poema clásico ucraniano de T.G. Shevchenko traducido al inglés por John Weir.

Vuestro nuevo trabajo es «Scythian Stamm», ¿Cuál es la historia detrás del mismo? ¿De qué trata este trabajo?

Los escitas eran antiguas tribus nómadas de las estepas de Ucrania y tenían un enorme imperio, en el mejor de los casos controlaban el territorio desde alrededor del Mar Negro hasta las fronteras de China. Los escitas no tenían escritura, por lo que no sabemos muchos sobre ellos, y esta información está ligeramente distorsionada por la visión de sus contemporáneos, los viajeros griegos, pero seguramente tenían su propia cultura, artes, creencias, etc. stamm ”podría interpretarse en inglés como“ tribu ”y como algo escita que todavía está impreso en nuestro ADN. ¿Cómo fue la grabación del álbum?

Nada especial. Desde que estoy en la banda, he estado produciendo todos los lanzamientos de HELL: ON, y este está hecho de la misma manera que toneladas de álbumes de metal que se graban hoy en día. Primero grabamos la batería, luego las guitarras rítmicas, el bajo, luego escribimos demos vocales e hicimos los arreglos finales: solistas de guitarra, instrumentos adicionales, etc. Luego,

¿Cuándo se empezó a escribir este trabajo?

Inmediatamente después de la gira en apoyo del álbum «Once Upon a Chaos …». Las primeras demos datan de principios de 2016, supongo. Realmente no sé por qué tomó tanto tiempo lanzarlo.

¿Puedes dar una idea a nuestros lectores de como nace un tema dentro de HELL:ON? La escritura musical siempre pasa de los buenos y antiguos ensayos: alguien inicia la idea y la tocamos juntos hasta que se plasma en alguna imagen musical. Es una especie de ritual chamánico, así es como nace el núcleo de cada composición, y es la parte más importante en la creación, ¡amamos mucho este proceso!. Después lo pulimos: componiendo solos de guitarra, partes vocales, letras, añadiendo algunos instrumentos étnicos, percusiones, etc. ¿Cuál es tu tema favorito de este trabajo? ¿Alguno en particular?

Me gusta en todos los sentidos, es nuestro mejor álbum por ahora, pero si echas un vistazo a algo especial … tal vez sea mi reinvención de la guitarra acústica. Lo he usado mucho durante la grabación y fue divertido. ¿Cómo ha sido hasta ahora la respuesta de los medios y los fans hacia este nuevo trabajo? ¡Es muy buena! ¡A todos les encanta!. Sabíamos que «Scythian Stamm» es un álbum especial para nosotros, por lo que se esperaba una respuesta tan positiva de los

fans y los medios, pero aún así lo apreciamos mucho. ¡Gracias a todos! ¿Cuáles son las diferencias entre este nuevo álbum y vuestro anterior «Once Upon A Chaos…» (2015)?

OUAC es verdaderamente un predecesor de «Scythian Stamm». Empezamos a cambiar nuestro estilo aquí y ahora, en “Scythian Stamm” lo consideramos en absoluto. Es más sólido, más épico, más técnico y musical y, por supuesto, es más Death Metal.

Sin giras por el momento, ¿Qué está haciendo la banda para promocionar este nuevo álbum?

En la web, por supuesto. Todos los moviemientos se basan en Internet ahora. Hicimos un video musical de «My Testament» antes de lanzar el álbum y ahora trabajamos con nuestros socios de confianza, Grand Sound Promotions. ¿Cuándo crees que las bandas volverán a los escenarios?

Espero que el próximo año, pero no estoy seguro, lo veremos. ¿Qué recuerdos y sentimientos tienes de cuando vuestro primer trabajo «Strong Enough» llegó a vuestras manos? ¿Cómo fueron esas emociones?

Entonces no estaba en la banda, mi primer álbum de HELL: ON fue «Age of Oblivion», y fue genial, como todos los siguientes. Pero lo mejor de todo es que me encantó la sensación al desembalar nuestro primer LP, “Once Upon a Chaos”. Es una rica edición de coleccionista … y todavía hay un par de copias disponibles a través de nuestro Bandcamp. ¿Algo que desees añadir? ¡Mantente a salvo, mantente fuerte, mantente metálico! ¡Y únete a la tribu! https://www.hell-on.net https://hellonband.bandcamp.com https://www.facebook.com/HellonOfficial https://www.instagram.com/hellon_official_band https://www.youtube.com/channel/UCzv2TnKCXTKZmxv7fvj5FGA [ DAVID DENIZ PLAZA ]

NUM. 80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19

PINBALL WIZ «Make Millennials Great Again» es el nuevo EP de PINBALL WIZARD, una banda sevillana formada en el año 2007 de rock setentero clásico con toques sureños y un punto de psicodelia.

A través de las siguientes preguntas vamos a tratar de acercarnos a su mundo.

Teniendo en cuenta que el nombre de la banda es el nombre de un tema de THE WHO resulta obvio que la influencia del rock de los 70 iba a ser muy importante en el sonido de la banda. ¿Pero qué bandas actuales os sirven de inspiración para vuestra música?

Antes que todo agradeceros por brindarnos este espacio y por interesaros en nuestra música. Hay algunas bandas que nos flipan bastante como Blackberry Smoke o Black Crowes con ese sonido sureño americano que nunca pasa de moda. Por otra parte, podemos mencionar a las hermanas Larkin Poe, Franz Ferdinand, The Lumineers entre muchos otros. ¿Tenéis otros proyectos musicales o estáis centrados 100% en PINBALL WIZARD? Nuestro batería, Álvaro León, tiene un par de proyectos más “My Yellowstone” y “Flxwxrs”. Memphis por su lado había comenzado un proyecto solista, Joey tiene tam20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

bién un proyecto de Rock-Cofrade y “The Southerner”, dúo donde comparte filas con David. Todo esto no significa que dejemos de lado Pinball, de echo es nuestra máxima prioridad y a lo que más tiempo le dedicamos. ¿Cómo fue la grabación de «Make Millennials Great Again»?

Fue una gran experiencia ya que es el primer trabajo discográfico que grabamos con la actual formación. Todos hemos puesto nuestro granito de arena en este EP, y como veréis hay una gran variedad de influencias en este álbum. Todo el proceso de grabación lo realizamos en Pancake Analog Recording con Fernando Zambruno y las labores de mezcla, mástering y parte de la producción fueron obra de Jordi Gil en Sputnik Recording Studio. Debemos decir que contar con estos grandes personajes ha sido un lujo, ya que cada uno ha aportado su visión en nuestra música y eso era precisamente lo que buscába-

mos. Darle un aire fresco lo que ya veníamos haciendo.

Lanzasteis un crowdfunding para financiar la salida de este EP y creo que fue todo un éxito ¿os esperabais esa respuesta de vuestros seguidores?

La verdad es que el solo hecho de tener que pedir dinero nos daba bastante temor, ya que automáticamente se transforma este proceso en un compromiso compartido y lo que menos buscábamos era decepcionar a la gente que siempre nos está apoyando de una u otra manera.

Cuando ya nos lanzamos a la piscina con el crowdfunding estábamos con los vellos de punta porque al principio ves que muchísima gente se vuelca a apoyarte como mecenas, pero cuando pasan los días el proceso se vuelve más lento y ya comienzas a pensar si se cumplirá el objetivo o no. Esa es la parte más difícil. Alegremente, superamos nuestra meta y la gente respondió muy bien a la campaña en esos últimos momentos más críticos. De verdad os agradecemos muchísimo vuestra participación.

La portada de «Make Millennials Great Again» representa perfectamente el sonido de la banda. ¿Qué nos podéis contar acerca de ella?

No podemos dejar de mencionar que la portada y todo el

ZARD trabajo de diseño, arte y fantasía del álbum corresponde a Alejandra Lupión. Fueron varios meses de trabajo y mucha paciencia por parte de la creadora para materializar lo que teníamos en mente. Los elementos que aparecen en la portada, a parte de reflejar el sonido de la banda, también son la representación gráfica de los temas del EP. Y todos estos detalles conviven en un hábitat sureño donde las marismas del Guadalquivir coronan el fondo, sumado al poderoso slogan/ título del disco.

¿Hay alguna anécdota que nos podáis contar del rodaje de vuestro videoclip del tema «We Will Burn»? ¡Primero agradecer a toda la gente que madrugó ese sábado!. Bueno, sabéis que siempre que uno tiene todo organizado al pie de la letra, hay alguna cosa que se escapa. Había que recoger todo el equipo de nuestro local de ensayo a las 07:30 am para estar a las 08:00 am en el lugar de grabación, por alguna razón la puerta no abría y no había caso de dar con una solución. Al rato caímos en nuestro compañero de local se había quedado a dormir y había echado la llave por dentro. Finalmente llegamos con todo a la hora acordada, pero pasamos un susto de aquellos. Luego si veis bien el vídeo clip, podréis notar que hay un integrante del grupo bailando y quemándose

vivo, a ver si lo reconocéis. ¿Cómo veis la situación actual de la música?

Es una pregunta amplia, pero bueno acotaremos a nuestra realidad. Hoy en día podemos decir que las plataformas de música son un arma de doble filo, ya que tú música puede llegar a lugares insospechados, pero por otra parte si la gente no se engancha al primer tema que le salta, simplemente pasan al siguiente. Vivimos en una sociedad que va muy rápido y que quiere todo de manera inmediata, son pocas las personas que al día de hoy se sientan a escuchar un álbum completo de principio a fin. En Andalucía hay un recambio de bandas interesante, de altísima calidad, diversos géneros, que está dando mucho que hablar. Y es súper importante darle espacio a aquellas bandas que se están buscando un sitio en el difícil mundo de la música, es ahí donde depende de todos apoyar comprando sus discos, yendo a conciertos o simplemente compartiendo su trabajo en las redes. ¡El Rock no ha muerto! ¿Cómo lleva la banda, a nivel personal, la situación en la que estamos viviendo?

No ha sido fácil a nivel laboral personal, pero como banda nos hemos tomado el tiempo de cumplir con labores administrativas que teníamos pendientes y reprogramar conciertos que han tenido que ser aplazados. Ahora mismo lo que más nos limita es el toque de queda por nuestros horarios entre semana para poder ensayar, buscamos los espacios y tratamos de ser lo más prácticos que se pueda. No nos hace mucha gracia estar siempre controlando la hora para poder llegar bien a casa, pero no queda de otra que adaptarnos a esta “nueva normalidad”. ¿Qué planes de futuro tenéis?

Por lo pronto ya tenemos confirmadas fechas en Bilbao el 12 de marzo en la Sala Santana 27 y en Sevilla el 20 de marzo en la Sala X. Nuestra intención para este 2021 es seguir girando este EP, adaptándonos por supuesto a las medidas de seguridad para resguardar la salud de todos.

Muy a atentos a nuestras redes sociales ya que pronto anunciaremos más fechas y sorpresas.

Ahora que lo más normal es que los conciertos se vayan cancelando conforme se acercan las fechas, como ya os ha ocurrido a vosotros recientemente, ¿habéis valorado el hacer algún concierto en streaming?

Efectivamente nos estamos planteando ofrecer alguna propuesta interesante y de calidad con los medios que tenemos a mano. Por muy fácil que parezca hacer un streaming, hay detalles que tenemos que controlar para sonar bien, son cosas que se agradecen un montón cuando estás como espectador. ¿Hay algo más que queráis compartir con los lectores de Necromance?

Agradecer y enviar un saludo a Kivents, nuestra empresa de management, por confiar en nosotros desde el primer momento y a Duque Producciones /Sorrow Music por la gran gestión de promoción de nuestro nuevo trabajo.

Reiterar nuestros agradecimientos también a este medio por darnos voz y espacio para que nos conozcan los lectores de Necromance. Si alguien quiere hacerse con nuestra música y/o merchan, puede contactar directamente con nosotros en cualquiera de nuestras redes sociales o entrar en la página de Duque Producciones. Un fuerte abrazo en nombre toda la banda! [ ATAEGINA MOON ]

NUM. 80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

ABOVE THE STARS En una nueva ronda de reconocimiento, acabamos en Moscú, donde encontramos una propuesta dark metal muy interesante, joven banda que ha sabido tener paciencia desde su formación en 2018 para presentar su debut autoeditado «Dreamland Conquest» en estos días.

Charlamos con su vocalista Vlad Viper, quien se somete al cuestionario en el que nos presenta a ABOVE THE STARS.

Antes de nada, ¿Cómo estáis viviendo la actual situación?

Hola, y gracias por contactarme. Imagino que como todo el mundo. Sin conciertos, sin gira, espero que acabe pronto pero ¿Quién sabe?

Por favor, presenta Above the Stars a nuestros lectores.

Formé Above the Stars en 2018 con algunos de los compañeros de mi anterior banda llamada Viper Inc.Al principio iba a ser un proyecto de estudio pero vimos la necesidad de tocar en vivo. Grabamos un EP, un par de singles y nos llamaron para telonear a Mayhem en Moscú y San Petersburgo. Entonces llegó el Covid y volvimos a ser una banda de estudio (LOL), como todas ahora. ¿Porqué Above the Stars y que concepto engloba? ¿Cómo describirías vuestro estilo?

Bueno, el nombre surge de una letra mía para la canción “We Have To” de otra banda anterior llamada Simantika. Posteriormente leí algo similar en la biblia: Isaias 14:13 “You said in your heart, I will ascend to the heavens; I will raise my throne above the stars of God; I will sit enthroned on the mount of assembly, 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

on the utmost heights of Mount Zaphon”. Pensé que podría funcionar. En cuanto al concepto de la banda, gira en torno al universo único de Lovecraft, pero por el momento no es algo definido, lo hemos adecuado a nuestro primer y único álbum. Tanto la historia, como el makeup y parafernalia es exclusiva para este álbum.

Actualmente ya estamos trabajando en nuevos temas y tratarán historias diferentes. Sobre el estilo, seré honesto, nuestras raíces son death melódico, pero tenemos elementos del black, doom/gothic y también heavy metal. Pero no nos obsesionamos con eso y tratamos de hacer buena música.

Hablemos de “Dreamland Conquest”. Como amante de las historias oscuras, épicas y fantásticas he disfrutado mucho de ese punto teatral en clave death melódico. ¿Cómo surge la idea?

En mi opinión el metal no es solo música, es arte en general, en el que intervienen elementos teatrales, literarios e incluso plásticos como parte del juego, mira lo creado por Iron Maiden, KISS, Cradle of Filth o Blind Guardian. No te sé decir exactamente cómo surge la idea global del álbum pero sí recuerdo algunos momentos de inspiración. Hace muchos años, mi amigo Danny Finch se marchó de Devilment y comenzó a tra-

bajar en un proyecto en solitario llamado The Devil´s Music y buscaba vocalistas. Escuché su material y escribí la letra además de grabar las voces del tema “Cthulhu”, allí nació “Dreamland Conquest”.

Desde el comienzo con ese narrador a lo Doug Bradley hasta el final del disco se aprecian multitud de detalles. ¿El retraso en la publicación se debe a este excesivo perfeccionismo en el estudio?

No, el retraso es debido al Covid. Efectivamente el disco contiene bastantes easter eggs. Pensé incluso en meter algunos interludios para aclarar algunos pasajes, pero ya sabes, la gente puede disculpar que Blind Guardian haga eso, no a nosotros en nuestro debut haha. La historia completa aparece en el libreto del disco y si los oyentes quieren profundizar en la misma tendrán que recurrir al libreto. Si sólo prefieren escucharlo perfecto, de hecho, pensando en este tipo de oyentes hemos hecho esa intro y ese outro explicativo. ¿Satisfecho con el resultado de la grabación y aceptación/críticas en estos primeros días?

Sobre las críticas es pronto, el disco se publicó el día 12 y creo que hay solo dos. Pero por los mensajes y comentarios privados que estamos recibiendo parece

que está gustando. Y sí, estamos completamente satisfechos del resultado, y te lo digo como metalero, no como músico.

Cuéntanos sobre las espectaculares colaboraciones, Lindsey Schoolcraft, Daniel Finch, Andrey Smirnov…

Para ser sincero, todos ellos son amigos míos. A Lindsay Schoolcraft, Daniel Finch, Sin de Midian, Bazie 69 de 69 Eyes los conozco desde hace mucho y solemos hablar cada vez que vienen a Moscú. A pesar de esto, créeme que si nuestro trabajo no fuese de calidad no hubieran aceptado participar y poder arruinar su buena reputación.

Observo que nadie figura como teclista en los créditos y es uno de los instrumentos protagonistas del disco junto a tu buen multiregistro vocal.

Creo que te equivocas, no tenemos un teclista como tal pero nuestro guitarrista Arilan es también el responsable de los teclados, programaciones y arreglos.

De hecho, lo justo sería decir que si yo soy el cerebro del grupo, él es el corazón. Muchas gracias por el cumplido como vocalista, estoy desarrollando nuevas habilidades cuyo resultado escucharas muy pronto.

Háblanos de esa canción de “Dreamland Conquest” especial para ti.

Mi favorita es “Cult of the Crow”, tiene garra, un buen riff principal y maravillosa melodía vocal. No es nuestra intención sonar melódicos, pero todo se desarrolla de manera natural basado en la historia que se cuenta.

El último corte “Journeyman”, es el más potente, quizás no musicalmente, pero sí a nivel lírico debido a la atmósfera. Cuenta la historia del personaje principal que se da cuenta que se ha quedado completamente solo en un mundo polvoriento y muerto, sin criaturas vivientes. Da bastante miedo pero no gustan los finales felices, como al Sr. Lovecraft. ¿Que nos cuentas del artwork, DIY también?

Está hecho por nuestro ex-guitarra, pero le hemos dado forma con una maravillosa artista llamada Inersys32 (mirad su instagram), ¡es maravillosa! Lo primero que hizo para nosotros fue Levi, nuestra mascota, un gato con tres ojos y tres colas, que aparecerá en nuestra portada de “Cats of Ulthar Xmas edition”, que será publicado el 21 de diciembre. En cuanto al sonido, efectivamente, grabación es casera pero nos ha ayudado con la edición, mezcla y masterización Vladimir Lehtinen, guitarrista y líder de los blackmetaleros Second to Sun. Habéis publicado dos videos de dos de los singles. ¿Qué importancia le dais a la imagen?

Por supuesto los videos son muy importantes, especialmente ahora, y la experiencia enriquecedora.

Hemos grabado otros dos, pero no sé cuándo serán publicados.

Habéis incluido una versión de un tema llamado “Hellbound” de la banda Vicious Crusade. ¿Es una banda importante de la escena Rusa/Bielorrusa?

Vicious Crusade fue una de las bandas más importantes de Bielorrusia cuando era adolescente, eran increíbles. Pero como pasa a menudo con los genios, eran adelantados a su tiempo y mucha gente no entendía su material. La banda paró hace 9 años pero nosotros

decidimos recordar su música. ¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Influencias… Todos escuchamos metal, nos encanta leer, jugar videojuegos, las pelis y todo eso. Personalmente mis influencias son Iron Maiden y las pelis de terror clásicas de los 80.

Háblanos de la escena rusa. ¿Cuál es tu BIG4?

El metal no es un género muy escuchado en Rusia.

Diria que el número 1 son los pagan Arkona y los segundos los blackers Second to Sun seguro. The Slot son buenos para los amantes del metal alternativo y debería mencionar a Catharsis y Epidemia como máximos exponentes del power metal nacional. ¿Os sentís reconocidos en Rusia, o más fuera?

Como he dicho, en Rusia hay poco recorrido si haces metal. Tenemos algunos seguidores pero muchos más fuera de Rusia, cosa que nos hace felices, da igual desde donde nos escuchen. ¿Que conoces de la escena metalera española?

No puedo decir que mucho. Escuché a Dark Motor y Tierra Santa en mi adolescencia. Y por supuesto conozco a la gran banda de death metal Avulsed, si no me equivoco son españoles.

Teloneasteis a Mayhem y teníais previsto hacer lo propio con Emperor. ¿Como fue la experiencia?

Fue fantástico, Mayhem son leyenda y compartir con ellos fue increíble. Con Emperor no se que pasará, el concierto se ha pospuesto ya tres veces, veremos qué pasa.

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¿Que queréis conseguir en el mundo de la música?

Pregunta complicada, no creo que sea justo decir nada, para eso me hubiese quedado en casa. Por otra parte sería ingenuo decir que queremos ser los nuevos Maiden, así pues diré que nos gustaría ser los nuevos Metallica haha.

Hora de quitarse la máscara ¿A qué artista mainstream odias y de cuál disfrutas en secreto?

El odio es una emoción muy fuerte, no te puedo decir nadie popular que haya despertado mi interés, me desagradan bastante los raperos actuales. Podría decirte Ghostmane, ese tío está desvirtuando el metal y su estética, básicamente copiando lo que hizo Marilyn Manson hace décadas.

Por último, a los lectores de Necromance, ¿Porque deberían escuchar vuestra música?

Bueno, porque probablemente no escuchen muchas bandas de Rusia y porque el álbum lo merece, especialmente si disfrutan del underground de estilos desde el dark al black metal o desde el doom al death melódico.

Enhorabuena por el disco y buena suerte.

Una vez más, muchas gracias por contactarme y cuídate. ¡Todo lo mejor y mucha suerte a todos! (mi español es mucho peor que mi inglés haha) [ SCHEITAN ]

POEMA ARCANVS

Treinta años hace de aquellos primeros pasos que POEMA ARCANVS comenzó una andadura complicada. El Doom Metal no era algo simple de conseguir ni hacer en Sudamérica. Pero más allá de cualquier piedra en el camino, lanzan un nuevo trabajo “Stardust Solitude”, que genera una delicada ansiedad por entrar en sus ritmos, porque te subyuga con su potencia Metal, pero a la vez maneja cada sonido con el arte que se obtiene al recorrer decenas de horas haciendo que cada nota sea un verso.

Ante todo, felicidades, este disco suena más ambicioso que los anteriores, con mayor oscuridad y una poesía tan devastadora como diversa. ¿Cómo fue el proceso creativo de este trabajo?

Muchas gracias compañero y que bueno que te haya gustado «Stardust Solitude» (SS). El proceso creativo fue largo porque aparte del tiempo normal que nos toma crear un disco de 2 a 3 años, se agregaron otras situaciones y métodos que nos llevaron a mejorar el resultado, debido principalmente a la iteración a la que fue sometida cada canción. Primero que nada esta vez se grabaron prácticamente todos los ensayos que dieron origen a los temas, lo que permitió ir probando inmediatamente cómo queríamos que sonara el disco y además como funcionaban las ideas que se iban probando con cada una de las líneas compuestas para cada instrumento. Eso te daba una idea inmediata de cómo podría ser el resultado final y por ende también el espacio para mejorar y probar más cosas en el siguiente ensayo. Sin embargo, cuando ya estaban los temas más armados, sucedió un imponderable, que fue la salida del bajista de eso entonces, lo que provocó un retraso importante porque no fue en buenos términos. Debido a eso decidimos re componer todos aquellos temas donde habían secciones aportadas por él. Eso obviamente tomó tiempo de Igor y Luis, que tuvieron que hacer un trabajo importante en ese aspecto pero ciertamente aportó a darle un segundo aire a las composiciones y por ende, a mejorarlas aún más.

El sonido me pareció arrollador, sobre todo la diferencia entre canciones como “Pilgrim” (más agresivo) y “Orphans” tal vez más melódico ¿Planearon alcanzar 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

este sonido desde el primer día?

Más que un sonido preconcebido, la verdad es que buscamos a través de los ensayos de esa época, un concepto más natural, más de sala de ensayo, pero sin dejar de ser profesional. La batería suena menos hi fi o más ruidosa si se quiere, lo que la hace sentirse más grande y no comprimida. El bajo fue otro elemento que se trabajó diferente en el sonido, así como en la forma de tocarlo, pensando en una muralla de riffs de bajos que llenara notablemente tanto los espacios en los solos, como la carencia de teclados en este disco. También la guitarra lead suena mucho mejor que en el disco anterior y los efectos de sonido tratan de llenar los espacios dejados por el teclado, lo cual es producto de la búsqueda de un sonido mejor y más pesado. Por último, las líneas vocales fueron compuestas y grabadas de una una manera diferente, buscando concentrarnos más en el feeling e intención de la interpretación, que en la técnica que obviamente importa, pero es casi un tema higiénico.

Cuéntanos del concepto lírico de “Stardust Solitude”.

Básicamente tiene que ver con la insignificancia del ser humano frente a la inmensidad y complejidad del universo. En base a ese concepto central, se desarrolla una serie de mini historias relacionadas a la invención de deidades o permanecer junto a la masa, protegido por las creencias populares para explicar lo que no podemos entender. Finalmente un cierre del concepto, donde se logra aceptar finalmente esta cruda realidad de ignorancia y se aprende a vivir con esa incertidumbre.

Cómo ha sido el trabajo de producción, ¿estuvo en

vuestras manos?

Claro, como ya es costumbre desde los últimos 3 discos, esta fue realizada por Igor quien le tocó desempeñar muchos roles en este disco, así que los méritos van para él en ese aspecto. Lo cierto es que se grabó en su Home Studio todo excepto la batería, y además, él mezcló y masterizó allí. Ya tiene un método y además conoce perfectamente cómo queríamos sonar y los desafíos que teníamos con este disco. La batería se grabó en un estudio profesional en una sala especial para captar todo el ruido ambiente.

Además este instrumento fue grabado en cinta análoga y creo que los resultados saltan a la vista.

Los distintos ambientes del disco, la intensidad y cierta calma que termina reventando es sello propio de la banda ¿Cómo fue el trabajo de post producción y mezcla?

Trataré de responder lo mejor posible, porque Igor es quien desarrolló íntegramente esa etapa. Con todas las tomas y pistas grabadas de cada instrumento se seleccionaron aquellas que quedaron con una mejor intención y ejecución. En base a eso se van generando mezclas preliminares de uno o dos temas que son Iteradas entre todos, donde se fueron decidiendo los planos de cada instrumento, sin la voz. Una vez teniendo esa base un poco más estable, se agrega la voz para probar como queda en la mezcla. Algo muy importante para nosotros es el balance y protagonismo de cada instrumento y voz, dependiendo de cada sección o melodía que debe resaltar sobre el resto. Esta vez fue super importante el sonido del bajo y la batería, el primero en cuanto a servir de pared sonora y llenar sobre todo el espacio dejado por

el teclado. Y la segunda, en cuanto a sonar grande, natural y más ruidosa que en los discos anteriores. Pero esto último ciertamente no fue logrado sólo con la mezcla en el proceso de postproducción, la verdad es que hemos aprendido a que la mezcla no hace milagros, si es que no haces trampa (reemplazar y copiar sonidos, perfeccionar el ataque, emparejar volumen, afinar las voces, duplicar excesivamente las voces, etc). Esta vez tratamos de lograr ese nivel con la mínima trampa posible, por lo mismo la preproducción y la ejecución debe ser buena desde el inicio, el sonido de ambiente de la sala para la batería (reverb) es ideal que se logre desde la grabación y por consiguiente, desde la sala de ensayo. Para nosotros es muy relevante sonar bien desde nuestros amplificadores, lo que hace que básicamente lo que hacemos en vivo o en un disco, es amplificar eso, sumar y mejorar, que es muy distinto a reemplazar y corregir, me explico?

Echando la vista atrás, pienso en discos más eléctricos como “Arcane XIII”, si bien siguen sonando tal y como son ustedes ¿Qué ha evolucionado en POEMA ARCANVS? Principalmente yo creo que es la madurez, dejar de rebuscar tanto las composiciones y entregar algo un poco más directo y simple, tanto en sonido como en lo musical. La experiencia nos ha enseñado que menos es más, en elementos, en la música, en miembros de la banda, en cantidad de temas y en producción. La esencia es lo relevante, una buena canción e interpretación pesa por sí sola y eso es el 90% de todo, el 10% que es la producción y los adornos son sólo la cáscara. Bajo esa premisa hemos encontrado lo que nos hace sentir cómodos, honestos y por sobre todo, tranquilos para ejecutar disfrutando lo que hacemos. El resultado de la producción de SS es ciertamente la mejor que hemos logrado y nos hace sentir fuertemente orgullosos del sonido y de lo que se logra transmitir con pocos elementos y una producción controlada, sin caer en excesos, eso para mi es ser honestos, mostrar realmente cómo sonamos en ensayo o en vivo y no enmascarados con sobre producción.

La situación actual de la COVID-19 nos ha frenado varios proyectos, ¿Cuáles son los planes de la banda de aquí a que podamos volver a disfrutar de conciertos?

Cómo quizás algunos saben, teníamos este año programada una gira Europea durante octubre, que se tuvo que cancelar por razones obvias. Así que lo más importante que esperamos concretar el 2021 es la gira europea programada ahora para Octubre – Noviembre, donde ya estamos confirmados en los festivales Dutch Doom Days en Netherlands y The Metal Gates en Rumania, además de una fecha en Berlín, Alemania. Durante enero saldrá re editado nuestro primer disco “Arcane XIII” en tape doble de lujo por Infernal South Productions y en Marzo la versión en vinilo de “Stardust Solitude” que saldrá por Australis Records en una versión con artwork levemente modificado, masterizado con full dynamic range y con una preventa que traerá varios accesorios nuevos que nunca antes hemos producido. Así que para los que les gustó el Boxset que salió hace poco por Transcending Obscurity, este será aún más die hard! Por otro lado, esperamos hacer algo relativo a los 25 años de nuestro segundo demo de 1996, “Innocent Shades”, probablemente una reedición.

La canción “Brave” es un viaje, tanto en detalles, como arreglos e interpretación de la voz: ¿Qué me pueden contar de esta canción?

Bueno, es una canción que tiene todos los elementos o secciones para ser una composición más épica, típicamente, introducción, varias secciones, desarrollo y final extremadamente emotivo. La voz es efectivamente muy intensa en intencionalidad y las melodías fueron compuestas tanto para controlar una buena ejecución, como para, generar esa amplitud y vastedad, aquella que da cuenta de una conclusión de aceptar lo desconocido, la incertidumbre y por qué no, la oscuridad del infinito. ¿Algo que os gustaría agregar para completar, corregir o declarar ante los lectores de Necromance?

Nada más que agradecerles por el excelente review a nuestro disco y esta entrevista, esperamos hacer alguna fecha en España el próximo año y tomarnos unas cuantas cervezas con Uds. y los headbangers españoles, ya que nunca hemos tocado en vuestro país. Esperamos que el maldito COVID nos lo permita. ¡Un abrazo a la distancia y Arcane Cheers! [ SEBASTIÁN ABDALA ]

“Principalmente yo creo que es la madurez, dejar de rebuscar tanto las composiciones y entregar algo un poco más directo y simple, tanto en sonido como en lo musical.

La experiencia nos ha enseñado que menos es más, en elementos, en la música, en miembros de la banda, en cantidad de temas y en producción.” [ CLAUDIO CARRASCO ]

MUTUAL HOSTILITY

La verdad es que me sorprendió gratamente este EP cuando David me encomendó hacer la crítica para Necromance. No son la típica banda al uso proveniente de USA. Nada de ‘gorrinillos’ ni partes ultra rápidas. Aquí hay calidad y no me extrañaría que consiguieran hacer algo más grande en alguno de los grandes sellos yanquis de Death Metal brutal… ya veremos. Mientras, aquí os dejo con unas cuantas preguntas a su batería Eric Frabotta para que vayáis abriendo el apetito.

Lo primero, hablemos de la banda en sí para que os conozcan. Dan Gates, vuestro guitarra proviene de los míticos TON, así que pienso que MUTUAL HOSTILITY es un proyecto. ¿O sois una banda consolidada?

Todos tenemos bandas ‘principales’. Dan tiene a TON, Adam ha estado en una banda llamada STRESSLORD y yo estoy en INFALLING. De todos modos, para mi, si tocas en una banda, ésta debe ser tratada por igual, ya sea un proyecto paralelo o una banda principal. En mi caso, además, soy marido y padre a tiempo completo y además, batería. ¿Crees que el trabajo de Dan en TON influencia de alguna manera a MUTUAL HOSTILITY? ¿O pretendéis ser dos bandas diferentes estilísticamente hablando?

Llevo 25 años viendo a Dan tocar Death Metal. Yo también llevo desde 1991 tocando la batería en diferentes bandas de Metal. El estilo de ambas bandas es ligeramente diferente, aunque ambos grupos buscan los mismos objetivos. Yo soy muy fan de TON y ellos son más técnicos, mientras que MUTUAL HOSTILITY son más Groovy. También sé que Dan es capaz de crear ritmos y guitarras rápidos para distintos estilos y tempos de batería. Esa fue la razón principal para que le pidiera a Dan entrar en este grupo.

De hecho, aparte de ligeras similitudes, personalmente no veo que las dos bandas suenen igual…

Estoy de acuerdo. Creo que es bueno que no sonemos igual. ¡Es algo difícil de conseguir hoy en día! Hay montones de grandes bandas por ahí sonando parecidos, pero es muy difícil añadirle tu ‘granito’ para que suene diferente e interesante.

“Sacred Propaganda” es un disco muy sólido de Death Metal yanqui sin contemplaciones, pero no del típico estilo de ‘gorrinillo y partes endiabladamente rápidas’… ¿cuáles eran vuestras intenciones cuando os pusisteis a componerlo?

Para MUTUAL HOSTILITY yo deseaba un estilo vocal más 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

limpio y legible. Creo que mola que la gente sea capaz de entender partes vocales de las que hace Adam sin tener que coger y leer las letras en el libreto que viene en el digipak. Adam posee un rango vocal capaz de hacer partes profundas, medias y gritos más agudos que pueden cambiar el sentido de ciertas partes en las canciones.

Tratamos de implementar diferentes estilos de Metal dentro de nuestra música y creo que hay algo diferente para cada uno en nuestro EP.

No ahora mismo, pero quizás en un futuro cercano…

¿Cómo describirías vuestro estilo en unas pocas palabras para la gente que todavía no os conozca?

Muy Groovy y pesado, con partes rápidas y tiempos más lentos que te hacen desear menear la cabeza.

¿En general, cómo ves la escena Death Metal de hoy en día? ¿y la escena brutal Death en particular?

Creo que es un poco diferente hoy en día, más que hace 30 años. Yo fui capaz de presenciar el nacimiento del Death Metal y verlo crecer hasta su plena madurez. Cuando eres testigo de algo así, es muy complicado entender a las nuevas generaciones y su forma de ver las cosas. Pero creo que esto sobrevivirá y se volverá una constante, especialmente cuando veo a bandas como HAMMERHEDD y UNLOCKING THE TRUTH que son capaces de llevar la antorcha de la escena.

¿Por qué grabar solamente 5 temas y 21,50 minutos de música? ¿No queríais hacer un disco completo?

Este disco ha funcionado muy bien para nosotros como banda, incluso con esta pandemia afectando al mundo.

Como banda, decidimos que sería mejor darnos a conocer con un EP de 5 temas, pero sí, un disco completo para la próxima edición me suena muy bien… ¿Cómo conseguisteis el contrato con vuestro sello Cult Of Parthenope?

Ocurrió muy rápido, de hecho yo todavía me encontraba componiendo partes de batería para el EP. Giuliani de Cult Of Parthenope había escuchado nuestro tema “Pyramid Of Hate” que habíamos hecho en plan vídeo con letras para nuestro canal de YouTube. Me envió un mensaje diciendo que le gustaba el material y preguntando si estábamos buscando sello discográfico, y el resto es historia. Tenemos una muy buena relación con Giulian y su sello Cult Of Parthenope y estamos muy orgullosos de pertenecer al catálogo y estamos encantados de haber hecho todo el proceso.

Ahora que parece que el tema vinilo está tan activo, ¿Habéis recibido alguna oferta para editar “Sacred Propaganda” en este formato?

¿Qué opinas de la moda del vinilo?

Creo que está muy bien que el vinilo esté de moda de nuevo, especialmente para mi que crecí yendo a tiendas de discos y era algo muy normal para mi. Pero más allá de todo eso, el vinilo tiene un sonido distintivo que se siente al salir por los altavoces. Me encanta ese sonido distintivo.

¿Describirías vuestra música como simple Death Metal o como brutal Death?

Diría que es Death Metal. ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro? ¿Alguna grabación en mente en breve?

Hacer planes hoy en día si tocas en una banda es complicado, esperemos que a primeros del 2021 la gente pueda empezar a ir a conciertos de nuevo. Mientras tanto vamos a trabajar en material nuevo y a construir una banda más sólida. ¿Algún comentario final? Gracias por la entrevista y por contestar a estas preguntas…

Apreciamos el interés Antonio. Gracias. [ ANTONIO PARDO ]

Hoy toca presentar a INHUMANITY VORTEX, el resultado de la transformación del proyecto individual del guitarrista polaco Tomasz Dziekonski a banda completa, que pretende con su synth death metal, disonante e ingrávido, poner a prueba tu equilibrio mental.

INHUMANITY VORTEX

Hola Tomasz, bienvenido a Necromance. Por favor, presenta a Inhumanity Vortex a nuestros lectores. ¿El proyecto inicialmente se llamaba Inhumanity verdad?

Hola y gracias. Sí, formé Inhumanity en diciembre de 2008 y lo renombré a Inhumanity Vortex sobre 2017. Quería evitar confusiones con otros grupos de death metal, busca «Inhumanity» en Metal Archives, está repleto jaja). Este nombre es más adecuado. Entre 2009 y 2015 publiqué cuatro demos y en 2017 completé otra con la que me vi preparado para el debut en estudio, así que invité a otros músicos (Lech Fiedorczyk-Voz, Jarek Jefimiuk –Bajo, Michal Franczak – sintes y FX, Kevin Paradis – Batería) a participar en las grabaciones y “Reverse Engineering” es el resultado.

“Reverse Engineering” me ha parecido una odisea cósmica muy personal a caballo entre el groove y el death metal. Háblanos sobre los detalles de la grabación y el equipo que te ha ayudado a convertir el proyecto en realidad. ¿Satisfecho con el resultado?

“Reverse Engineering” se publicará oficialmente durante el primer trimestre de 2021. Los CD promocionales que envié a todo el mundo son copias de adelanto sin masterizar. Ahora mismo (diciembre de 2020) solo ha salido el primer single “Cybermod” con el sonido final.

En cuanto a la grabación, después de acabar la demo, me comuniqué con Kevin Paradis y grabó la batería en su estudio en Francia. Luego, todas las pistas se enviaron al Hertz Studio y grabé todas las guitarras, sintetizadores de guitarra y también algo de teclados. Jarek Jefimiuk grabó las partes del bajo y Lech Fiedorczyk las voces posteriormente. Por último, Michal Franczak se encargó de los sintetizadores y los efectos en el estudio de su casa. De la mezcla y masterización se encargaron los hermanos Wieslawski también en el Hertz Studio.

Todo el proceso de grabación fue muy creativo e improvisamos bastante además de sacar muchas ideas para arreglos. Todos tuvieron ideas y la mayoría de ellas se utilizaron, fue una experiencia muy interesante y esa colaboración llevó el trabajo a un nivel superior. ¿Estoy satisfecho con el resultado? Técnicamente es de primera categoría. En cuanto a la producción, hay pequeñas cosas que haría de manera diferente ahora. Soy perfeccionista y demasiado analítico cuando escucho mi propia música, pero como es nuestro primer trabajo de estudio, sí, estoy 100% feliz. Diría que es un gran debut.

Háblanos sobre el concepto de “Reverse Engineering” ¿Qué te ha inspirado o influido?

El concepto general se basa en libros, películas y videojuegos de ciencia ficción. Cada canción es una pequeña historia que describe un mundo distópico del futuro. Un mundo con desigualdad extrema en las clases sociales, la tecnología por encima de la humanidad, superpoblación, control social, etc. La portada del álbum es una idea basada en cómics y describe bien el concepto. Hay tres franjas, cada una representa una clase social, en la superior, para la clase alta, se les ve abandonando el planeta en sus cápsulas de escape. La segunda franja es la clase media, el planeta está comenzando a implosionar y aquí es donde

comienza todo. La última franja es la clase baja, esta parte del planeta ya está en ruinas, con drones escaneando y patrullando la zona. En cuanto a inspiraciones, Blade Runner, Terminator, 1984, Doom 3, Matrix y artistas como H.R. Giger o Beksinski, por nombrar algunos.

Como guitarrista, ¿quién es tu principal referencia?

Todos los guitarristas que incorporan el jazz/fusión al metal.

Patrick Mameli, Jason Gobel y Paul Masvidal. Fuera del metal, Allan Holdsworth. ¿Cuál es tu método compositivo?

Casi siempre comienza con un riff principal y con bastante frecuencia me limito a improvisar y seleccionar las cosas que me gustan. Luego empiezo a construir riffs adicionales y trato de reconducirlo todo hacia una dirección final. Cuando tengo esta estructura básica, comienzo a programar la batería y vuelvo a trabajar sobre ello dejando una semana o dos de descanso para hacer los ajustes finales. Por último, agrego sintetizadores y voces, después de otra pausa, decido si el resultado final está bien, si no, ajusto las cosas más hasta que estoy satisfecho. Por lo general, necesito alrededor de un año para escribir y grabar una demo de 6 canciones.

Escuchando tus trabajos anteriores, veo que has rescatado «Absorption» y «Through the Infinite» para este EP. ¿El resto de temas son también recuperados o son nuevas creaciones?

“The Ongoing Binary” también es un tema antiguo. “Through the Infinite” y “The Ongoing Binary” son de 2014 y “Absorption” es de 2011. La idea era tener tres canciones nuevas y tres canciones antiguas, tengo un catálogo bastante amplio y quería usarlo. La lista de temas la decidí así para dar mayor variedad y enfoque al disco. Los siguientes lanzamientos seguirán el mismo patrón. En cuanto a los otros tres temas, “Tech Noir” y “Morbid Chromatics” son pistas nuevas como he dicho y “Cybermod”, el single, es una canción en la que comencé a trabajar en 2015 y reinterpreté en 2017, así que cuenta como nueva.

Me mola bastante ese death metal con sintes y la atmósfera cósmico-futurista. «Cybermod» en concreto suena además muy old school. Háblanos sobre esta canción y lo que significa para ti.

Te agradezco mucho. Sí, con “Cybermod” buscaba ese efecto impactante para abrir el disco. Es rápida, brutal y va al grano. Las voces de Lech son old school y sirven de contrapunto al sonido más moderno de la música. Líricamente está unida con “The Ongoing Binary”. Ambas canciones van en un contexto de ciencia ficción y describen el proceso de aplicar una modificación neuronal para controlar a la población.

Este EP en comparación con tus otros trabajos supone un gran cambio. Tu guitarra sigue siendo protagonista pero Inhumanity Vortex ya suena a banda. ¿Era esa la intención?

Exactamente, esto es ya un proyecto serio de estudio. Todos los músicos que participan han aportado para el desarrollo del producto final, no hay duda al respecto.

Por otro lado hay sintetizadores, elemento controvertido en el death metal, aunque debo decir que los has tratado bien, especialmente creando atmósferas.

Los sintetizadores y especialmente los sintetizadores de guitarra no se usan mucho en el death metal, por eso es tan interesante usarlos, como dices, proporcionan una capa adicional al sonido. Por supuesto que no todas las canciones los requieren, todo depende del contexto, pero hace que las piezas sean más únicas. Me gustan especialmente los sintetizadores de guitarra, es una herramienta muy inspiradora para un guitarrista. ¿Cómo fue trabajar con un músico de renombre como Kevin Paradis?

Increíble. Kevin es un verdadero profesional. Se aprendió el material de una manera muy rápida y realizó un trabajo de primer nivel. También grabó un video subjetivo desde su batería que puedes ver en su canal de YouTube. ¿Qué quieres lograr en el mundo de la música?

Llegar a la mayor cantidad de gente posible. Solo eso.

La escena polaca ha ido adquiriendo sonido y personalidad propia. ¿Cómo se ve desde dentro?

Si, especialmente la escena el black metal es muy influyente y bien recibida en todo el mundo. Hay muchas bandas geniales aquí, tardaría un día en enumerar algunas de ellas jaja. ¿Qué opinión tienes de España?

El flamenco. Por cierto, Jarek ha tocado en una banda de flamenco y me gustó bastante, es un estilo muy interesante para el bajo, donde se desata y aporta melodías. Además de eso, la mejor liga de fútbol. Estas son las primeras cosas que me vienen a la mente. Me encantaría visitar España. Quizás algún día jaja. ¿Estás pensando en Inhumanity Vortex en vivo?

En el futuro, sí. El tiempo dirá. Ahora mismo estoy enfocado en promocionar “Reverse Engineering”.

Fuera caretas. ¿Qué artista mainstream odias y de cuál disfrutas en secreto?

No escucho música que no me interese, así que no presto atención al mainstream. Odio la música de baile polaca. Soy transparente con mis gustos jaja.

Por último, para los seguidores de Necromance Magazine, ¿por qué deberían escuchar tu música?

Si te gusta el death metal que combina old school y un enfoque más moderno, échale un vistazo. Habrá más singles el próximo año y el EP completo estará disponible en Spotify. Además estará disponible en Bandcamp con la opción Name Your Price, por lo tanto, podrás pagarlo o descargarlo de forma gratuita.

Muchas gracias por la entrevista, saludos cordiales para ti y para los lectores de Necromance.

Muchas gracias y buena suerte Tomasz. [ SCHEITAN ]

NUM. 80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

DEIMLER

Pako Deimler, vocalista como Funedëim en ITNUVETH, nos presenta su proyecto más personal, DEIMLER. Old school death metal de grandísima factura y entorno futurista que dará mucho que hablar y que enriquece la escena nacional con su debut “Zero One».

Buenas Pako, no hacen falta presentaciones para ti, pero si para este nuevo proyecto. Presenta DEIMLER a nuestros lectores por favor.

Hola Scheitan, encantado, gracias por esta entrevista.

DEIMLER comenzó como banda allá por el año 1998, éramos 5 miembros al principio, al final quedamos solo 3. Estuvimos activos unos 5 años aproximadamente, no tenemos ninguna grabación de calidad de esa época, aunque dimos bastantes conciertos por nuestra zona. En 2018 decidí resucitar DEIMLER, soy el único miembro fundador en activo actualmente y responsable de toda la música, composición, escritura, letras, concepto y grabación, DEIMLER es cosa mía, el resto de la banda está de apoyo para el directo.

A la hora de crear música siempre busco algo sencillo y directo, con una parte muy melódica y pegadiza, que siempre te ayude a recordar la canción, sin alejarme nunca del Old School, que es la base de todo para mí, añadiendo un poco de técnica sin llegar al progresivo, marcando unas pautas definidas dentro del estilo, sin plagiar a nadie, música con personalidad y carácter como puedes comprobar en “Zero One”.

DEIMLER es Death Metal de corte Old School, basado en las bandas que forjaron este género musical, DEMILICH, CARNAGE, ADRAMELECH, DISMEMBER, AVULSED, FUNEBRE, NECROPHILIAC, ENTOMBED, CARTILAGE, DEATH, OBITUARY, GRAVE o BOLT THROWER, son algunas de las influencias. ¿Cómo ha sido el proceso compositivo de “Zero One” y como han surgido el concepto que en él se desarrolla? Te lo has guisado solito…

Pues la composición, escritura y grabación de “Zero 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

One” fue bastante difícil y complicada, más de una vez estuve a punto de dejarlo todo y dedicarme a otra cosa, es el problema a veces de trabajar solo aunque por otro lado ha sido un reto personal, muy satisfactorio para mí, estoy muy contento con el resultado. El concepto es todo cosa mía, mi propia paranoia, aunque no es nada nuevo, para que nos vamos a engañar, quería alejarme de los típicos conceptos utilizados por la mayoría de bandas del estilo, alejarme un poco de las vísceras, los zombis, la guerra, los asesinos en serie, el gore, el horror, la guerra, temas tan utilizados por la mayoría, quería hacer algo distinto, me gusta escribir y pensar en ideas de sucesos e historias cotidianas y llevarlas a la ciencia ficción, jugar con la ambigüedad entre lo ficticio y lo real, basándome en el cine de ciencia ficción de finales de los años 70, los 80 y mediados de los 90, como escenario, extrapolando este amplio universo ha sucesos cotidianos, por supuesto todo en un trasfondo muy Death Metal, la muerte está presente siempre en todo, eso es indiscutible.

«Zero One» me ha parecido una maravilla, la atmósfera creada es impresionante. ¿Cómo fue la grabación? ¿Plasma fielmente la idea que llevabas al estudio? ¿Cómo fue con Javi Félez?

Gracias, tus palabras. La atmósfera es justo lo que buscaba, cuando Javi me preguntó como quería que sonara DEIMLER, le dije que quería algo a medio camino entre CARNAGE y DEMILICH, que para mí son 2 bandas con 2 únicos discos que lo dicen todo. La grabación fue bien, debido a la distancia, he ido grabando poco a poco, sin estrés y sin prisas, en mis propios estudios y cuando todo estuvo a mi gusto se lo envié a Javi, el se encargó de la producción y masterización,

ha hecho un trabajo increíble, cuando trabajas con profesionales el resultado se nota.

Te habrás quedado a gusto no ¿Le debías algo al OSDM? Cuéntanos sobre las influencias que han quedado plasmadas en el EP y háblanos de ese tema especial para ti incluido en el EP. Ha ha ha, al OSDM siempre se le debe algo, es un pilar muy importante en mi vida, musicalmente hablando, llevo mucho tiempo queriendo hacer algo que amo desde que tengo 13 años, se puede decir que DEIMLER es un sueño hecho realidad, y sí!!! que cojones, me he quedado muy a gusto, ha ha ha, pero esto solo es el comienzo, tengo 9 nuevos temas casi listos. De las influencias ya te he hablado, DEMILICH, CARNAGE, ADRAMELECH, DISMEMBER, AVULSED, FUNEBRE, NECROPHILIAC, ENTOMBED, CARTILAGE, DEATH, OBITUARY, GRAVE o BOLT THROWER. Aunque también he de reconocer que hay bandas como ENTRAILS, DEMONICAL, LIK, ENTRAMPMENT, FUNEBRARUM o FLESHCRAWL que tienen mucha culpa de que DEIMLER suene como suena. ¿Por qué la versión de “Bodily Ransack”?

Elegí esta canción porque fue una de las primeras que escuche de AVULSED, y me trae buenos recuerdos.

Ellos son una banda que han ayudado mucho a escribir las historia musical de este país, en concreto del Metal Extremo, género tan olvidado por medios y la mayoría de la gente, y pensé ¿Que mejor carta de presentación para DEIMLER que un tributo a AVULSED?, también mi amistad con ellos y sobre todo con Dave Rotten ha influido un poco je je je. ¿Cómo va el proceso del esperado LP? Pues va mal, lo he dejado ya por imposible, hay tres sellos interesado en hacer una coedición, pero dicen que con tres sellos no es suficiente, nadie quiere arriesgar viendo como está el patio, imagino, la cosa está muy

parada, también se pensó en hacer un split, pero si te soy sincero, tengo pocas esperanzas de ver “Zero One” en vinilo, pero ganas no me faltan, con los cassettes pasa tres cuartos de lo mismo. ¿Por qué el fichaje con la discográfica china Awakening? ¿No había interés por parte de alguna cercana?

Había 2 sellos nacionales interesados en editar el Ep, pero las condiciones no eran las que buscaba en ese momento, Awakening Records se puso en contacto conmigo, hablamos y llegamos a un acuerdo, se han fabricado 1000 copias del Ep, a distribuir por todo el planeta. Escribí a mogollón de sellos, unos 200, de todos lados, pero la mayoría ni contestó, curiosamente, a Awakening no les escribí, fueron ellos los que se pusieron en contacto. Jamás pensé que China sería la cuna de DEIMLER. Veo que tienes banda para presentar DEIMLER en vivo. ¿Cómo ves el panorama y cuales son vuestros planes en este sentido?

Sí, esa es la idea, tocar en directo todo lo que se pueda y nos dejen, pero el panorama pinta mal, no nos rendiremos, haber que podemos hacer, todo se irá viendo, por falta de ganas no es, de momento estoy centrado en la grabación del próximo disco. ¿Continúa en pie FAMISHGOD?, tu proyecto cavernario con Dave Rotten.

Sí, FAMISHGOD sigue operativo, tenemos un tercer disco terminado, aún estamos ultimando detalles para su finalización, pronto verá la luz. ¿Y los unholy SVIPDAGR? SVIPDAGR está un poco parado, ya nos costó bastante sacar el segundo disco y la repercusión ha sido casi nula, tanto los demás miembros como yo estamos centrados en otros proyectos que se mueven un poco

mejor, así que de momento está parado. ¿Crees en la idea de «el tiempo pasado fue mejor»? ¿Con que producciones modernas disfrutas actualmente?

Paradójicamente mientras disfrutas de ese tiempo pasado no eres consciente de que es mejor que el actual, el ser humano vive de recuerdos, él mismo está basado en recuerdos, ¿Qué hay de malo en sentir un poco de añoranza por tiempos en los que eras un inconsciente? Si te soy sincero escucho pocas cosas modernas, a no ser que TRIBULATION, GHOST, HÄLLAS, TYPE O NEGATIVE, ENFORCER o THE DARKNESS, los consideres modernos ha ha ha, entonces sí. ¿Qué te parece el movimiento Deathcore y cualquiera de los que empiezan por Post* actual?

Me aburre bastante, no les encuentro la gracia, me parece todo muy monótono y lineal, sin colores y aburridísimo.

Venga, nos quitamos las caretas. Del panorama musical comercial ¿Qué te provoca arcadas y que te gusta, aunque cueste reconocerlo?

No soporto a bandas del rollo OPETH, MASTODON,

MESHUGGAH, DREAM THEATRE, FIVE FINGER DEATH PUNCH, VOLBEAT, FOOD FIGHTERS, y esas cosas, hay como mil bandas más del estilo, pero no se merecen ni que escriba su nombre ha ha ha, no lo soporto, me producen urticaria, solo con oírlos. A METALLICA por ejemplo les he cogido mucha manía, desde el Load no he conseguido perdonarles, me hicieron mucho daño, cambiar ideales y talento por billetes es un asunto complicado, también dice mucho de como eres por dentro, están podridos de dinero, no valen una mierda ha día de hoy, pero lo que hicieron bien sí merece la pena. Por otro lado GHOST me encantan, soy muy fan, TRIBULATION los descubrí hará un par de años y me alucinan, con THE DARKENSS me pasa igual, tienen un directo espectacular.

Unas palabras a los lectores de Necromance. Gracias y mucha suerte Pako.

Gracias a ti por dar la oportunidad a DEIMLER de aparecer en Necromance Magazine, gracias a todos los que de algún modo han ayudado a que esto tome forma y salga a la luz, salud y fuerza. [ SCHEITAN ]

NUM. 80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29

PORK TRUE

PORK TRUE. ¡Y ya! Nombre contundente y actitud a raudales. Cinco añitos, un EP y dos álbumes. Y hasta ahí podría ir la historia oficial. Pero, como es obvio, hay un montón de cosas detrás. Comenzaron como proyecto en solitario del bajista Gaspar del Valle, que tiene un Curriculum de bandas detrás apabullante, así que vamos a echar un “parlao” con ellos para ver que se cuece en las entrañas de la bestia.

Saludos, gentes de PORK TRUE. Primera pregunta obligada en estos tiempos raros que nos ha tocado vivir, ¿todos bien? ¿Ningún afectado entre vosotros o vuestro entorno?

Buenas, todos bien, no podemos decir lo mismo en nuestro entorno, pero es donde nos han querido llevar y lo llevaremos lo mejor que podamos. Gracias.

MIXOMATOSIS, FETAL DOMINATION, NIBIRU, VAGINAL KEBAB y veinte mil cosas más. Así que voy a ver si entre grabación y concierto, me hago un “juan-palomo-yo-me-lo-guiso-yo-me-lo-como”. ¿Cómo y por qué son los primeros pasos de PORK TRUE? Pork true lo creé como algo personal donde poder plasmar mis ideas mis riff que dentro del death metal pudiera explicar lo que compositivamente quería demostrar sin ningún patrón definido. ¿Y el origen del nombre?

Siempre estamos con la tonterías de los trues, y el cerdo es algo que siempre esta en nuestro entorno pues salió sin mas la combinación de ambos. ¿Qué se buscaba con esta banda que no hubiese en las otras?

En principio y de hecho agazapado lo quería hacer sin guitarras, solo bajos, batería y voces, y así lo hice, quedó bien para mi y así se editó, sin guitarras, y esa era una de las ideas, que fuera sin guitarras y la otra componer libremente sin estereotipos dentro del death metal y derivados.

Primeros pasos con el EP “Agazapado” y luego “Harvesting” en 2017, dónde ya se incluye a otros músicos como Tom Moreno y Roberto Vargas. ¿La cosa se va poniendo seria y hay una viabilidad como banda? Incluso veo por ahí la inclusión de Carlos Xarlygrind como segundo guitarra.

Después de grabar Agazapado vi que le faltaba el toque de guitarra para enseñar los toques que en el bajo no se definían por las distorsiones y gravedad del instrumento, yo la guitarra la toco pero poco, y se lo comenté a Ton, que el es el que se encargó de la mezcla master y ayuda en batería de Agazapado, me dijo que si, que le gustaba el rollo y así decidimos darle forma a Harvesting y a la voz le comenté a Roberto de Fecal Addiction que si quería cantar, ya que el antes cantaba en otras bandas de death metal de 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

su país. Con Carlos hablé para segunda guitarra para el siguiente disco, y también me dijo que si.

Y la conexión costarricense, ¿cómo se establece?

Bueno, eso es fácil, a Roberto lo conozco de años, le he editado varias veces a su banda y se ha creado un vinculo de amistad como casi todos los músicos que han rodeado mi persona, y hablándolo se metió y hay estamos trabajando juntos en este proyecto.

Ahora, “The indestructible I”, un pelotazo de proporciones épicas, vicioso y sin florituras, pura agresión destilada. ¿Qué tal las primeras impresiones?

Bien, las criticas que esta teniendo no son malas, los críticos tienen su visión del disco de una manera u otra, pero las que de momento hemos recibido no son malas. Las composiciones base , estructuras y demás, son creadas por mi, y luego les pasó las partiduras a ellos para que creen las guitarras, cada uno a su libre albedrio , no me meto en ello, les dejo trabajar sobre la base que oyen y ambos guitarras juegan a crear lo que vean, a las voces lo mismo, y así se crea un disco con su toque de cada uno sobre una base.

Contadnos un poco sobre el álbum. Veo que trata sobre la exclusión de la exclusión de las mentes privilegiadas para ser sustituidas en la imagen pública a títeres de los movimientos sociales. Un concepto realmente potente.

Exacto, es conceptual sobre los movimientos sociales y mentes privilegiadas que Roberto creo en sus letras y así quedaron dando un toque personal a cada uno.

Retomando ese concepto, ¿algún nombre en particular que podáis facilitar? Tanto un ejemplo de una mente privilegiada como de los otros lerdos.

Hay tantos que es mejor que el oyente escuche el tema con la letra y con ella pueda crear a su imaginación a que personaje quiere darle nombre a esa letra, es más divertido que decirlo jajaj. ¿Algún tema en concreto que queráis destacar, del que os sintáis especialmente orgullosos?

No destaco ninguno en las composiciones, me van todos desde el uno hasta el final, no miré ni el orden, me es indiferente oir el tema 2 que el 7, en el orden que sea. Para eso se crean los discos para que todas

sean para nosotros buenas, si no no estarían, puedes aborrecer más unas u otras, o bien acabar el disco y no escucharlo en un año, cosa que hago habitualmente.

Ningún músico puede negar sus influencias. Algún nombre, músico o disco que podáis decir “por esto me metí yo en este rollo”.

Pues en mi caso llevo 34 años tocando y básicamente cuando me estaba haciendo escuchando algo de thrash metal y heavy , salieron en esa época Napalm Death, Carcass y básicamente el pelotazo que dio eso en nuestras mentes hizo que mi vida musical ya fuera dedicada y radicalizada casi al cien por cien al metal extremo incluso a otras partes mas extremas de ruido.

Alguna banda que estéis escuchando que os vuelve locos y que la recomendéis a todas vuestras amistades. Y por otra parte, alguna banda de la que todos hablan y que os aburre soberanamente y consideráis que está sobrevalorada.

Uffff, bandas hay muchísimas que me gustan y de varios estilos, no sabría decirte cuales mas o menos, depende de la época, pero últimamente estoy escuchando básicamente bastante a Vomitory, Enthroned o Deicide, y de aquí a Cruz, Oniricous, Teratoma y Human Carnage por decirte algunas. Y de las que muchos hablan y nos aburren o sobravaloradas hay muchísimas internacionales y muchas más nacionales que por respeto no diré ninguna nacional, pero vamos internacional me aburre casi todo lo que se hace en thrash metal o metal más moderno que a todo el mundo le gusta.

Una banda que es “secreto inconfesable”, tipo – “Pues me gusta Rosalía”.

No, yo me arranco con Sore Thoat y también puedo escucharte a el Junco sin ningún problema, supongo que he escuchado metal extremo toda la vida y las rumbas cales y el tecno maquinero por la época de drogas, no es que lo escuche mucho pero si lo escucho de vez en cuando, otra cosa no oigo, pero metal extremo, tecno y rumbas, si.

Futuro, perspectivas y esperanzas para 2021, que se acabe esto ya y podamos organizar un bolo decente.

Bueno 2020 han hecho una purga que creo que 2021 nos afectara aun, así es que no veo nada claro este año que entra.

Por último, muchas gracias por vuestro tiempo y micrófono abierto para vosotros.

Gracias a vosotros por contactar y cedernos esta entrevista. [ CESAR LUIS MORALES ]

REVIEWS

pone “Reflections”, voz y piano, solos para hacernos reflexionar con un bello mediotiempo en un cierre de altura, que va incorporando instrumentos y fuerza poco a poco hasta que los violines, el sonido de lluvia, y su estribillo emergen de la estructura musical, ojo al solo de guitarra, me encanta.

IDEM, una banda de Brutal Death, con muchas reminiscencias técnicas y también bastantes breakdowns que acompañados por la ultragutural voz de Matt Turkingtom les da un toque un poco Deathcore, que bueno no queda mal aportando algo de mayor brutalidad al coctel.

ACHERONTIA STYX (GRB) SHADOW & FLAME DWARROWDELF RECORDS, 2020

“Shadow & Flame” es el álbum debut de los ingleses ACHERONTIA STYX, lanzado por el joven sello londinense Dwarrowdelf Records (DINENTHAL, FRACTURED PLANET, DTS OVERDRIVE) durante el pasado mes de septiembre.

Poco más de un año ha transcurrido, desde su EP “Your Possible Pasts”, que contenía cuatro canciones, aunque han tenido un puñado de lanzamientos de singles, antes y después del mismo (puede que escaso bagaje para haberse formado desde 2007, según parecen indicar). Su death metal melódico de estilo moderno, ciertamente posee influencias contemporáneas, pero puede satisfacer los apetitos de los aficionados que gusten del género en rasgos generales y no sean muy puristas.

Prueba de ello, son los registros de sus voces (clásico gutural de la vieja escuela), en conjunto son siempre brutales y aunque en determinados momentos, combinan tiempos entrecortados con guitarras limpias, la intensidad y agresividad son un hecho. “Pleasures of her Flesh”, es su tarjeta de presentación, contiene todos estos elementos comentados y estupendos cambios de ritmo. El cuerpo central del disco, compuesto por los cortes “Scorned”, en el que reciben la colaboración, de la vocalista holandesa Linn Liv (PICTURA POESIS/ CYANIDE PARADISE), “Eyes of Glass” y “As Above so Below”, disfrutan de lo que son probablemente, los mejores momentos de este “Shadow & Flame”, sin olvidar tampoco el final “She Begs for More”.

Albergan también toques de Groove metal o progresivos mezclándose con la citada melodía, en cuanto a las letras, éstas andan relacionadas con el género de la ciencia-ficción, historias post-apocalípticas, de terror… si buscas algo diferente de los estándares del estilo con sangre y tripas, estás ante una buena opción.

ACHERONTIA STYX se compone de Grant Crossan como vocalista principal (al parecer, todos los demás miembros participan igualmente en ese campo), Paul Taylor al bajo, Adam Ashbridge a las guitarras (estos últimos, se han ocupado de las tareas de producción, además de gran parte de las composiciones) y Jake Burden a la batería.

Cincuenta minutos y diez canciones envueltos en un sonido potente, de un death metal melódico que en ocasiones puede recordarte a grupos como THE HAUNTED, ARCH ENEMY, LAMB OF GOD… Si se cuentan entre tus gustos musicales, dale una oportunidad a este buen cuarteto británico.

ROBIN RM 7/10

ALTER IDEM (AUS) FRAGMENTS OF CONSCIOUSNESS REALITY FADE RCS - VICIOUS INSTINCT RCS, 2020

Desde Australia nos llega el EP debut de ALTER 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

Cuatro son los temas que nos ofrecen en este debut, todos con una duración de entre cuatro y tres minutos y donde la banda desgrana una buena cantidad de riffs pesados como losas de granito, baterías aplastantes y un bajo con mucha presencia y que es una auténtica trituradora. Si bien no ofrecen nada nuevo y que ya hayamos escuchado antes en otras bandas, hay que reconocerles que los temas pese a su brutalidad tienen una buena estructura, y en ningún momento se hacen pesados, mezclando riffs muy veloces con otros más cercanos al Slam. Para mí el mejor tema del EP, es el segundo “Fragments of Consciousness”, donde predominan los riffs del Death Metal y creo que la banda ha hecho una mejor labor compositiva. Si lo que te atrae es el Brutal Death más moderno con alguna influencia “core” sin duda, el inicial “Paradoxical Design” o “Neural Adaptation” serán de tus favoritos. Aunque también hay buenos riffs que seguro los fanáticos del Brutal Death disfrutarán.

Destacar también el sonido de la grabación, muy nítido, apreciándose todos y cada uno de los instrumentos en todo su esplendor, algo a destacar en un debut.

Buen EP, una tarjeta de presentación muy interesante y que deja patente el potencial de la banda, que sin duda les puede proporcionar una base de seguidores para futuras ediciones.

LUIS MARTINEZ 7/10

ANTHEA (USA) ILLUSIONS ROCKSHOTS RECORDS, 2020

Desde Estados Unidos nos llega el nuevo trabajo editado por Rockshots TRecords de ANTHEA, “Illusion”, donde el symphonic metal es su santo y seña en su debut de larga duración tras el Ep de 2017 homónimo y lanzar el single “Reach”, incluido en este trabajo que define su estilo a la perfección donde los teclados creados por su vocalista Diego Valadez toman el protagonismo, junto a las guitarras de Juan Pina y Marcos Mejia, la percusión de Peter Vasquez y el bajo de Eric Guerrero.

Aunque las estrofas del primer corte se quedan un poco vacías, “Eclipse”, es un vendaval, entrando en juego los screams de Juan Pina, que le da contundencia y versatilidad, con una dupla vocal de altura y un tema cargado de rapidez y contundencia.

“Moirai”, cuenta con la voz de Chiara Tricarico, un tema repleto de belleza y un toque épico, de mis preferidos del álbum, para elevar el listón con “Illusion”, donde el symphonic metal retoma su poder épico y luchador, la voz va alternando registros metaleros, con un puente donde los screams ponen ese toque poderoso a una ambientación onírica y un estribillo de altura crean otro corte para enmarcar.

“The Light Divine cuenta con la colaboración de Eric Meyers en el solo de guitarra, y es que este corte guarda en su parte central una dupla, una confrontación especial que hace que la parte instrumental de solo de teclados y guitarras sean muy especiales, hasta ahora no escuchada en temas anteriores, otorgándole diversidad al álbum. “Con Discovery”, volvemos a la épica, acelerando los tempos y con duplas vocales, donde la percusión se erige como el metrónomo a seguir, llevándonos a “The Expedition”, que tampoco se queda atrás. El cierre aparte de la versión orquestal de Moirai, lo

JUAN ANGEL MARTOS 7.25/10

ATHEOS (IRL) WORDS OF ERODING WORLDS NIFHEIL RECORDS, 2020

ARSEBREED (NDL) BUTOH BRUTAL MIND, 2020

El 13 de octubre de 2020 los Technical Brutal Death metaleros ARSEBREED lanzaron al mercado su segundo Larga Duración «Butoh» gracias a Brutal Mind.

El conjunto se compone de: Daniel van der Broek (guitarra y bajo), Romain Goulon (batería), Marco Pranger (guitarra), Robbe K (voz), Joel Sta (voz).

Hoy, ha llegado el momento de contaros mi forma de trabajar además de las impresiones que me ha creado la escucha del disco anteriormente mencionado. El método de un servidor es simple.

Sentado con libreta en mano voy escribiendo / describiendo cada uno de los cortes. Si la sensación que me transmiten es positiva, voy rodeando con un circulo el número del track en cuestión. Seguidamente, agarro mis «emociones» y los apuntes, transformándolos en reviews para todos vosotros.

Pues bien, con lo nuevo de los de los Países Bajos comencé a alucinar desde el primer segundo de música. La pericia instrumental no decaía en ningún instante, consiguiendo una solidez estructural y compositiva extraordinarias. Obviamente, ocurriendo tal cosa, no paraba de dibujar circunferencias -con la explicación anteriormente dada sabéis a que me refiero ¿verdad?- Sin embargo, tengo que reconocer que el larguísimo pasaje final incluido en «Insanity» consiguió sacarme un poco de la que hasta entonces estaba siendo una experiencia sónica maravillosa. ¿Qué ocurrió?, pues que ya me era imposible darle la máxima puntuación como aparentaba que iba a ocurrir. Señoras y señores, los instantes atmosféricos sin son leves cumplen su función, si se alargan, aburren.

En otro orden de cosas, la producción, aunque puede resultar algo «tosca» no deja de ser poderosa.

Mientras que la portada, inquietante hasta decir basta, rezuma terror por los cuatro costados.

Elaboradas, demenciales y devastadoras son las seis cuerdas de Marco y Daniel. Madre del amor hermoso, la cantidad diferente que hay de riffs por tema es asombroso. En la sección solista no queda más remedio que quitarse el sombrero. Precisión en estado puro amigos. Los registros vocales se basan en una doble tonalidad. Por un lado tenemos los predominantes growls profundos, y por otro unos anecdóticos guturales agudos rasgados que os helarán el alma. Si os gusta que el bajo no pase a un segundo plano estáis de enhorabuena. Las bass line se dejan oír, estando muy presente durante el transcurso del Elepé. En materia de percusión, ésta es variable y veloz hasta alcanzar la más profunda locura. Mis más sinceras felicitaciones a Romain por su labor detrás del kit de tambores.

Destacaría «Manifest» y «Sanity». Si no aumentan vuestras pulsaciones cuando suenan ambas, es que no os gusta el Metal Extremo.

Los quince años que el grupo nos ha hecho esperar desde la salida de su debut «Munching the Rotten» han valido la pena. No dudéis en haceros con una copia del redondo que hoy me he dedicado a comentaros.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 8.5/10

El quinteto irlandés ATHEOS nos presenta su segundo larga duración finalizando este 2020, y hay que reconocer que la banda se ha esmerado en crear un álbum de música muy extrema, con una base en el Death Metal con un enfoque hacia su rama más técnica y experimental. “Words of Eroding Worlds” es una obra densa con multitud de atmosferas y donde la banda no ha dudado en mezclar diferentes influencias para crear un álbum realmente personal. Pueden recordar a otras bandas, pero en sí, su música es bastante diferente de los cánones establecidos por muchas otras bandas del género. Algo que también se agradece es el buen hacer instrumental de estos músicos, logrando atmosferas que rozan el Black en momentos, o en otras veces lentas y densas.

“Words of Eroding Worlds” es un álbum largo, con casi una hora de música donde nos podremos sumergir durante bastante tiempo, porque no es demasiado accesible de inicio, siendo de esa clase de álbumes que en sucesivas escuchas se va disfrutando más y más. Así temas como el monumental “Embers Oscure the Sun” pueden resultar chocantes de inicio pero una vez nos profundizamos en el mundo de desesperación y agonía de ATHEOS, éste y el resto de temas serán brutales, aunque aquí ya desde un principio se nos insinúa algo mucho más progresivo, desde su lento inicio, pasando por sus tristes y disonante melodía, que dan paso a partes mucho más brutales, contundentes y siniestras. “The Parchminer” comienza con guitarras también bastante llamativas, limpias y voces de ultratumba, que nos adentran en mundos oscuros y macabros como pocos, para pasar a riffs veloces y baterías vertiginosas. “Deus Vult Illud” es otro tema verdaderamente oscuro, con una buena variedad vocal, dentro de estilos muy brutales y guturales. Otros temas que siguen esta misma onda son “Smashing the Antler Stone” o “The Hollow Stone” donde continuamente la banda esta modificando riffs y ritmos, creando un álbum realmente trabajado, técnico, oscuro y progresivo.

Además hay que agradecer el cuidado en la calidad de sonido de toda la grabación, lo que hace que suene totalmente devastadora, con fuerza y contundencia, pero a la vez nítida.

Muy buen álbum este segundo larga duración de los irlandeses ATHEOS, trabajo que costará digerir en primeras escuchas por lo denso y complejo que es, pero que si se le presta la atención y paciencia, estos músicos nos regalarán casi una hora de oscura, variada y siniestro Death Metal, bastante personal.

LUIS MARTINEZ 8.5/10

BA’AL (GBR) ELLIPSISM CLOBBER RECORDS, 2020

Desde Sheffield, Inglaterra, nos llega el nuevo trabajo de BA’AL bajo el nombre de “Ellipsism”, editado por Clobber Records, tras cinco años de carrera y 2 Eps, por fin debutan con un larga duración, donde dan rienda suelta a su post black metal

atmosférico, donde aparecen pinceladas de doom metal, un black descarnado y unos pasajes instrumentales muy envolventes de los que os hablare a continuación.

“Long Live”, nos adentra con mucha energía y ritmos blackers, donde la percusión de Luke Rutter, se centra en la caja y blast beats, pero dando rienda suelta a todo un elenco de timbales que se adhieren a los ritmos del bajo de Richard Spencer, aunque algo notamos diferente y son las increíbles atmosferas creadas por el dúo de guitarras Nick Gosling y Tom Arnold, que unido a una voz muy versátil puesta por Joe Stamps entre los agudos, screaming y guturales forman una magna obra que te adentra en este trabajo de una forma inmejorable, de mis temas preferidos. “An Orchestra Of Flies”, da paso al doom metal, donde los guturales emergen a la superficie, los riffs pesados dan paso a unos toques death metaleros, dejando la ambientación para la parte final oscura y depresiva que se diluye en la instrumental “XIV-I-MMXIX”, abriéndonos el camino hacia “Jouska”, otro corte denso y metalero de los más directos del álbum pero con tintes dooms.

“III-II.MMIII”, es otra instrumental regresiva en el tiempo, lenta y misteriosa, con toques post fantasmagóricos hasta que aparece la caja de “Tarred And Feathered”, post black en su primera parte para envilecerse en una segunda dodne el doom y la podredumbre ponen color a las tinieblas. Tras esta tormenta, la calma la pone “Father, The Sea, The Moon”, bella y enigmática, repleta de detalles y un giro brutal en su primera parte, que deja resurgir el alma de BA’AL , en otro temazo.

La parte final la remarca una nueva instrumental “X-I-MCMXII” y la oda suprema, “Rosalia”, donde adentrarnos en 12 minutos mágicos, muy bien construidos, para abstraernos en imágenes mentales de post black, con pasaje de cuerdas incluidos, aunque la producción suene un poco abrupta y se pierdan matices, es una joyita. Muy buen debut de estos chicos ingleses, BA’AL .

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

de ritmo y eso es un pogo asegurado. ¿Añoras a los SEPULTURA de Max? Pues el berrido del inicio de “Love like Quicksand” te va a llevar a aquella época de riffs enormes y gargantas rotas.

Temarraco ideal para engorilarte y con más actitud que PANTERA y los PULKAS juntos. Y ahora que menciono a los británicos, sí, es ese recuerdo, esa actitud, ese sonido del “Greed”, esa mezcla de Groove, de Thrash, esos ramalazos más HC, esos vocales desgañitados y caóticos… Como para corroborar esa mezcolanza de referencias, los italianos de la hostieja completamente nueva, cierran el EP con un vicioso “Humanity Fake”, con una nueva andanada de riffs adictivos, un bajo potente y unos coros que rezuman mala leche.

Sabe a poco este EP. Seis temas en apenas veinte minutos; buen hacer, buena música con potencia y actitud suficiente para fundirte la médula espinal. Hace como treinta años de aquellos álbumes que definieron el género, aquel “Vulgar display of Power” o el “Chaos A.D.”, pero oye, de vez en cuando… Como se suele decir, una hostia a tiempo… pues aquí tienes, una hostieja completamente nueva, los BRAND NEW PUNCH. CESAR LUIS MORALES 8/10

CARNAL RUIN (USA) THE DAMNED LIE ROTTING REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2020

CARNAL RUIN se formaron en 2018 y llegan desde Tampa (Florida) para presentarnos su segundo EP «The Damned Lie Rotting». La banda está formada por Tony (guitarras / voz), Vince (guitarra solista), Jared (bajo) y Zach (batería). El EP fue mezclado, masterizado y diseñado en el estudio The Swamp Sound en Florida por Hunter Young y lanzado a través del sello de Cleveland Redefining Darkness Records.

BRAND NEW PUNCH (ITA) REBURN CULT OF PARTHENOPE, 2020

Los británicos, y por ende, los americanos utilizan la palabra Brand-new para referirse a algo que es completamente nuevo, recién salido de fábrica, la última novedad… ¡el recopetín, vaya! ¡Colorea y aprende con Teo! Así que para ir cerrando el año, tenemos a la gente de la hostieja completamente nueva, o lo que es lo mismo, los BRAND NEW PUNCH, banda groovemetalera de Cassino. Y sí, son relativamente nuevos, sobre todo en este negocio, que las cosas varían casi de un mes para otro. Su origen se halla en su formación en 2013, con un primer álbum, “Invulnerable”, publicado en 2014 y ahora, éste EP “ReBurn”.

“Alfred the Great” enseguida te sitúa en contexto, con esos riffs adictivos, un sonido muy, muy potente de la base rítmica y enseguida deriva hacia una locura tipo KORN. Es una especie de intro de apenas un minuto. Y lo primero que hace la banda en un tema propiamente dicho es lanzarse a guillotina en una aceleradísima carrera llamada “Fuck the Rush”: riffs thrashys conveniente aderezados con base rítmica potente, muy ágil y con un groove que tira de espaldas. Y sin apenas tiempo para respirar, atacan con “#scostumetal”: velocidad mamada del HC-punk, las guitarras volando cabezas, ni un puto solo – ni falta que hace. Aquí lo que se busca es un buen desparrame metálico, vibrante, encabronado y pa’lante con todo, a acabar con todo bicho viviente y romper cuellos por doquier. Como dice un colega mío: es de esas bandas que tocan “apurao”.

Y seguimos para bingo: “L’estremista” rompe con un riff sucio y sobresaturado, pero es que la base rítmica que soporta el avance de éste tema es tan sólida avanzando en su medio tiempo que te obliga a menear la cabeza. Obviamente, al final cambian

La costa de Florida vio crecer a muchas bandas de death metal como DEATH, MORBID ANGEL o DEICIDE y CARNAL RUIN toman su esencia y le dan una vuelta para añadirle su propio estilo y crear un sonido más intenso, inmersivo y tremendamente pesado. Sin embargo, no podemos considerar que tengan el típico sonido norteamericano puesto que se nota la influencia de bandas europeas como ENTOMBED o GRAVE. «The Damned Lie Rotting» son sólamente 4 temas y 17 minutos en total de death metal old school.

Puede parecer un EP escaso, pero CARNAL RUIN van al grano y no les gusta divagar. Todos tus sentimientos felices sucumbirán desde los primeros instantes del tema de apertura, «Elder Spell», cuando los rugidos de Tony comiencen a destilar odio y nos marquen el camino de su trabajo. Su voz venenosa se une a las guitarras en una distorsión sucia resaltada por unos riffs originales y efectivos, aunque ligeramente repetitivos. Las guitarras muestran una velocidad rabiosa e incluso hacen algunos solos de guitarra bastante sencillos. A su vez, la batería de Zach proporciona un caos contundente a través de sus variados ritmos; su capacidad para los cambios de tempo es llamativa.

La energía y agresividad se mantienen constantes hasta el final, un detalle que los hace parecer verdaderamente cabreados.

ATAEGINA MOON 8/10

COEXISTENCE (ITA) COLLATERAL DIMENSION TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

Me resulta difícil ser objetivo cuando entramos en determinados terrenos musicales ¿Dónde está el límite entre lo Progresivo y la mera fardada técnica? Hay álbumes y bandas que me echan para atrás y acabo con la sensación de que acabo de escuchar a una peña narcisista que quieren tocar veinte mil notas ¡y tú no, chincha rabiña! Así que… vamos a ver que se cuece por el mundillo del Prog Death Metal. ¡Colorea y aprende con Teo! COEXISTENCE llevan desde 2015 trabajando en un estilo que puede ser un barullo de cojones. La brutalidad del Death, mezclada con la búsqueda de la progresión, de la tecnicidad, de dibujar arábigos adornos sobre una máquina de demolición… ¿El resultado? Bueno, pues “Collateral Dimension” nos muestra a una banda muy, muy madura a pesar de su corta existencia. Y una producción espectacular, pues todas las pistas de los instrumentos están perfectamente balanceadas y se escucha todo como se tiene que escuchar: las guitarras, el bajo, la batería, los platos, la voz. ¡Así sí!

“Metaphysical Existence” nos abre apabullando con una combinación brutal de progresiones y una extenuante cantidad de cambios, aunque, de manera paradójica, suenan ordenados y consecuentes. Incluso sorprenden con unos interludios no tan acelerados y extremadamente musicales, y mucha atención al combo formado por el baterista Alexandro Formichi y el bajista (muy, muy recomendable su trabajo) Christian Luconi. “Symbiosis of Creation” arranca con una serie de berridos, a veces growl, a veces shriek y un tema a medio tiempo, con multitud de facetas, de entradas, de salidas, de acelerones… Es música compleja y enrevesada, pero los italianos se lo gestionan para hacerla sonar nítida y natural. Hacen que abandone mis prejuicios contra la etiqueta Prog. A veces, las etiquetas causan más problemas que ayudar a clarificar lo que estamos escuchando. Sin entrar en tecnicismos, podemos disfrutar del disco en su vertiente más musical. Aunque si te pones en modo estudioso, vas a encontrar una montaña de partituras.

“Eclipse” es un terremoto rítmico sabiamente dirigido por Luconi y Formichi, pero cuando llegas, más o menos a la mitad, la banda mete un parón y te cascan un interludio que te deja sentado y boquiabierto. Sorprende que las escuelas de DEATH, de PESTILENCE o de los CYNIC tengan tanta vigencia y tengan alumnos tan aventajados como COEXISTENCE y “Detach from the Abyss” es un largo tema que refleja las principales influencias de la banda. Incluso son capaces de meter un interludio como “Perception” completamente alejado de los patrones del Death Metal. Pero no temáis, si lo que buscáis es el machaconeo y la aceleración, entramos en “Collateral Dimension” aunque sin olvidar la enrevesada manera de tocar la tonelada de riffs con que arman cada tema. “Revert” sigue la misma línea compositiva de la banda: Death hiper-complejo tocado a toda pastilla, con interludios más pausados e incluso etéreos, pero con una banda que se las ingenia para integrarlos en el desarrollo del tema y que no te suene descabalado. ¿Gente con talento? ¡Pues yo creo que sí! Porque el desarrollo de “The Nadir Element” te da una idea de que capacidades tienen estos músicos: escucha como aniquila los bombos a base de golpes sincopados y silencios el amigo Formichi (que no todo es doble bombo a saco, que también lo hay). De la asombrosa manera de dirigir y resolver ese tema, pasamos al cierre con “Floating in the Celestial Wave”, que es un hermoso ejercicio de como componer, independientemente de etiquetas: inicio cósmico, intrincado desarrollo, evolución por distintas atmósferas y ambientes y todas perfectamente encajadas en un loable ejercicio de pericia musical.

Y no, no iba con una predisposición negativa por la etiqueta Prog. Lo que no quiero es que abrasen las orejas con narcisismo instrumental. Pero… si me cuentan algo interesante, si lo desarrollan correctamente, si atrapas mi atención desde el minuto uno y la mantienes hasta el final, me da igual la etiqueta. Un trabajo notable, más que notable, y una etiqueta que sirve para orientarse en el vasto universo sonoro de COEXISTENCE. CESAR LUIS MORALES 9/10

CONCEDE (AUS) INDOCTRINATE AUTOEDITADO, 2020

Desde la ciudad australiana de Perth, nos llega en formato autoproducido el nuevo trabajo de CONCEDE “Indoctrinate”, siendo su debut tras lanzar varios singles, con el cual se darán a conocer a nivel mundial con un estilo que mezcla el hardcore con el powerviolence y si fuera poco añaden pasajes grindcore, aumentando aun más su inconformismo con la sociedad actual reflejado en su música repleta de agresividad y violencia, con la que sentirás el dolor y la rabia en cada una de tus neuronas.

Sus canciones son cortos e intensos, casi sin superar el minuto y medio excepto en un solo tema, los otros catorce van directo a tu yugular, desde temazo inicial “Indoctrinate” hasta el desfase sónico del penúltimo corte “Plagued”. Sus ritmos son intensos, centrados en unas guitarras muy hardcore rasgadas y afiladas, para unirse en una voz cargada de dolor y que reivindica sus mensajes con una rabia desmesurada, solo has de escuchar los 30 segundos de “Brainwash”, apaciguados por “Burn In Your Own Hell”, un temazo bestial con un tempo más pausado para explotar en un ciclón hardcore/ grindcore.

El acople inicial es seña de identidad, como en “You Ruin Me” o “Proselytize”, para crear una vorágine estilística muy compacta, pues poco se diferencian entre ellas, aunque cada una posee sus detalles de calidad y como el álbum es súper corto no se hace pesado, pero quizás un poco monótono, quedándonos siempre cortes que alternan un poco el estilo y le aporta algo de frescura como “No Certainty”, más hardcore, los riff centrales de “Deliverer”, la dualidad y fiereza vocal de “Bottom Feeder” una de mis preferidas o el cierre del álbum con “One With The Earth”, el único corte extenso del álbum, superando los cinco minutos de duración, creando un ambiente denso y muy marcado que se hará continuo a lo largo del corte y que acabara con lo que te quede de lucidez tras escuchar esta bomba sónica.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

CONTRARIAN (USA) ONLY TIME WILL TELL WILLOWTIP RECORDS, 2020

Se suele decir que el tiempo es un chivato cabrón que pone a cada uno en su sitio. De cualquier evento, ya se sabe, no podemos decir si es bueno o es malo salvo bajo la perspectiva del tiempo; es él quien dirime si un cambio ha sido a mejor o a peor. ¡Colorea y aprende con Teo! “Only time will tell”, sólo el tiempo lo dirá, es nada menos que el cuarto disco de los americanos CONTRARIAN. Y digo nada menos, porque la banda se fundó en 2014 y tras un primer EP, con una pasmosa periodicidad van sacando álbum tras álbum: “Polemic” (2014), “To perceive is to suffer” (2017), “Their worm never dies” (2019) y ahora, hace apenas un par de semanas, el ultimo trallazo”. Y con cambios importantes.

George Kollias abandona la banda después de ocupar las tímbalas durante varios años. Si hay un nombre en el mundo de los bateristas del metal

extremo, ése sin duda es Kollias (si me apuráis, Flo Mounier de CRYPTOPSY). Pero es que para seguir los pasos del griego a las tímbalas tenían a otro monstruo como Ed Paulsen. ¿Y si desaparecen esos dos pilares de una banda? Pues sólo el tiempo lo dirá. Lo que es indiscutible es que CONTRARIAN no se han arredrado, y buena prueba de ello es que abrimos el disco con un “In a blink of an eye”, donde, desde el minuto 0, comprobamos el dominio del nuevo baqueteador, Bryce Butler, al que no parece asustarle la larga sombra de George Kollias.

Complejo, imaginativo y dinámico ha encajado como un guante en la música de la banda, al igual que su nuevo compañero de andanzas al bajo, Bill Bodily. Enrevesados entresijos que evolucionan en una espiral envolvente como en el siguiente tema, “The Final Hour”. Death metal progresivo donde el trabajo de los hachas Brian Mason y Jim Tasikas también es altamente reseñable, solo hay que escuchar como terminan este tema. ¿Y qué podemos decir del siguiente tema, “Beat the Clock”? Un tema corto e instrumental (apenas pasa de los dos minutos y medio) pero completamente magistral e hipnótico. “Case Closed” se desarrolla a medio tiempo en su inicio, pero luego comienza a evolucionar y nos deja con unas inspiradas intervenciones de Bill Bodily (y aquí no se trata de machacar con la púa la primera cuerda, sino de líneas musicales y emotivas), y todo perfectamente encajado en el concepto sonoro de CONTRARIAN. Más acelerados, más cazurros y más cabrones (aunque igualmente técnicos y progresivos) se ponen para el siguiente tema, “The Mega Metropolis”. ¿Cuántas veces se puede cambiar de tempo, de patrón, de riffs y de compás en casi cinco minutos?

Pues ponte a contar las permutaciones de éste tema y ya me dices. Una obraza maestra. “Scarlet Babylon” continúa el repertorio, y seguimos en ese sonido al que ya nos han acostumbrado.

Quizá uno de los puntos positivos de esta banda es precisamente que son capaces de condensar toda esa cantidad de tempos, riffs y variaciones en temas cortos. Éste, en concreto, no llega a los cuatro minutos. Los temas suenan agiles, trotones, diversos y no alargados innecesariamente, evitando caer así en el aburrimiento. El tema homónimo es otro interludio instrumental aunque no tan brillante como el otro. Pero entonces llega el cierre con “Your days are numbered”, el tema más largo del álbum (se van a los 7:36) con un riffing mortal y endiabladamente intrincado y con toda la banda brillando y contribuyendo a la clausura de un gran disco.

Y como decía al principio, el tiempo lo dirá todo.

Salen Kollias y Paulsen, pero entran Butler y Bodily.

Un cambio que podría haber aniquilado a otra banda; pero no es el caso de CONTRARIAN. ¿El inicio de una nueva, e igual de brillante, etapa? Solo el tiempo lo dirá (pero, vamos, yo creo que sí, que esto solo puede ir a mejor).

CESAR LUIS MORALES 8.5/10

inicio con “We Never”, sabemos lo que nos vamos a encontrar un heavy metal con tintes rockeros americanos hecho para la carretera, donde los estribillos son pegadizos, funcionando como himnos, aunque se echa de menos otra guitarra quedándose un poco faltos musicalmente, aunque el trabajo de Mick Michaels queda ejecutado a la perfección.

La percusión destaca en cada uno de los temas, a manos de Mad T, sencilla y efectiva, acompañada del bajo de James Pero quien también apoya con los coros a la voz principal de Stacey Lee. Si bien es verdad que algunos temas se quedan cortos o un poco vacio en musicalidad, otros son verdaderas joyitas como “The Truth In Lies”, rockera, directa y bebiendo de la vieja escuela, o las melodías creadas entre voz y guitarra de “Combat Shok” también funcionan a la perfección, como “We Won´t Back Down (Do or Die), muy mejorable con otra guitarra, porque las estrofas están un poco escasas, sin embargo en “We Are The Dead”, quedan muy completas, debido al ritmo del corte, acelerado y metalero con un registro vocal más agudo y marcado que recuerda a las viejas glorias, un gran corte.

Los temas se suceden uno tras otro; son largos (la media está en unos diez minutos), pero tan dinámicos y tan variados, tan Old School y tan remozados, tan de este año, que no te das cuenta de su duración. “Le souffle de la guerre” enlaza con un interludio “Les larmes d’un spectre vagabond” y entramos con el plato fuerte: “Par​-​delà noireglaces et brumes​ -​sinistres”, cerramos el disco con un tema homónimo de veinte minutos. Todo el pomposo estilo de la banda condensado (es un decir) en una sinfonía invernal: solos épicos, ambientes eclesiásticos, carillones por doquier, cornos… ¡y Black Metal, por supuesto, mucho Black Metal!

CESAR LUIS MORALES 7.5/10

Parece mentira que varias décadas después de aquellos primeros VENOM y de la detonación nuclear que fue la escena noruega, el estilo siga vigente y vivo. Desde luego, con este sello y con gente como CRÉPUSCULE D’HIVER el epicentro del nuevo renacimiento del Black. ¡Si es que alguna vez nos dejó!

CRÉPUSCULE D’HIVER (FRA) PAR-DELÀ NOIREGLACES ET BRUMESSINISTRES LES ACTEURS DE L¡OMBRE PRODUCTIONS, 2020

COUNTING HOURS (FIN) THE WILL THE VINYL DIVISION, 2020

Hablemos de sinergia, y hablemos de la coordinación de distintas actividades cuyo rendimiento es superior al supuesto de que se realizasen por separado. Y hablemos también, ya que se acercan estas fechas, de buenas intenciones y de buenos propósitos que luego se quedan en eso, buenos pensamientos que no cuajan en buenas acciones. ¡Colorea y aprende con Teo! Porque COUNTING HOURS es una banda formada por músicos provenientes de otras formaciones como THE CHANT, SHAPE OF DESPAIR o IMPALED NAZARENE. Hablamos de músicos experimentados que se juntan, se toman unas cervezas y comienzan a hablar sobre sacar adelante un proyecto al que le ponen ganas y esfuerzos, para explorar otros campos musicales. No son cuatro adolescentes intentando sacar algo en claro de sus instrumentos y eso se nota, pero…

Dentro de la NWOBHM también ha habido variantes, extrapolándose este estilo clásico a otros lugares del mundo, como le ocurre a los americanos CORNERS OF SANCTUARY, encuadrados en este estilo tradicional y clásico pero desde el otro lado del Atlantico en la NWoTAHM (New Wave Of Traditional American Heavy Metal), que nos presenta a través de RFL Records su séptimo álbum de estudio “Heroes Never Die”, masterizado por Bill Metoyer (FATES WARNING, WASP, SACRED REICH…).

Una banda clásica, trabajada en la carretera llegando a telonear a bandas como UDO, STRYPER, SAXON o GRIM REAPER entre muchos otros. Su música es claramente influenciada por la ola británica de heavy metal, aunque les falta algo de potencia para alcanzar a los precursores del estilo. Desde el

“Saviour” tiene esa perfecta combinación a pares, dos guitarras, como he dicho antes, una en plan grueso y oscuro y otra con el contrapunto de melodías luminosas y las dos partes de vocales, la clara y melancólica y la oscura y desgarrada. E incluso temas como “Buried in the White” llegan a

RFL RECORDS, 2020

Como primer intento de la banda, es muy, muy correcto, habida cuenta de las ponzoñas que se publican en el mercado musical. Pasa con nota el corte. Pero… son musicazos, tienen experiencia, el estilo en el que se han metido tiene un potencial enorme, porque a fecha de hoy se siguen publicando unos álbumes brutales, pero esta gema hay que pulirla un poco más, esa sinergia de la que hablaba al principio hay que potenciarla..

CESAR LUIS MORALES 9/10

Hasta ahora todo bien. Ya llevamos una pila de años escuchando música; ya sabemos lo que nos gusta y lo que no. Y después de dos o tres temas ya le hemos pillado el rollo a los fineses, así que a ver cómo evoluciona este “The Will”. “To Exit All False” lleva esas buenas dosis a lo PARADISE LOST o KATATONIA. Como es obvio, todo el mundo tiene sus referencias musicales y sus influencias, así que algo de ello tiene que reflejarse en la manera de entender la música y de componer, pero… ahí tiene que entrar el músico y expandir esos límites y abrir su mente y atreverse a imaginar nuevos escenarios y… y… y… Y ahí es cuando el álbum no me acaba de cuajar, pues tras varias escuchas descubro que la fórmula se repite

HEROES NEVER DIE

y al final, todo es un barullo indescifrable y anodino que no aporta nada y aburre. No es el caso. CRÉPUSCULE D’HIVER son precisamente lo contrario; esa sensación de un crepúsculo de invierno, el último rayo de sol que, cálido, te toca la mejilla y te reconforta, aunque estés helado de frío. Y aquí hay cabida para todo ello.

JUAN ANGEL MARTOS 6/10

“The Will” es una breve introducción que tras unos sonidos de lluvia, nos muestra una melancólica y simplista línea de guitarra. “Profound” nos retrotrae enseguida a los sonidos gruesos y potentes del Doom de los 90’s, donde la versátil voz de Ilpo Paasela muta con una fluidez pasmosa de la voz limpia a los tonos más desgarrados y oscuros.

“Atonement” rompe muy grande, con esa combinación de los dos guitarras trazando las líneas maestras del tema, y mientras uno se encarga de los riffs gordos, potentes y oscuros tocados casi en modo acople – machacando sexta al aire – el otro hacha le responde dibujando unas finas melodías que ofrecen la contraposición total.

CORNERS OF SANCTUARY (USA)

parecerme magistrales, pues está bien construido, son buenos músicos, el álbum está bien grabado y producido. Pero es esa sensación de que usan y reutilizan la misma fórmula. No en plan intro-versoverso-estribillo-puente-solo-verso-verso-estribillo… Y en los tiempos que corren, no lo voy a negar, es muy difícil aportar algo innovador.

Se conoce como hipérbole al recurso estilístico literario consistente en exagerar las cantidades o cualidades de algo. Si bien es cierto que parte del mundo de la literatura, se ha implantado también en otras ramas, como el lenguaje coloquial o en el mundo publicitario. Porque ¿has visto a alguien que realmente la sonrisa de vaya de una oreja a otra, o es una hipérbole? Pues eso. ¡Colorea y aprende con Teo! Esa exageración fue lo que llevó a determinados músicos a empujar los límites de los discos ochenteros de bandas como VENOM, BATHORY o MERCIFUL FATE y crear aquel infausto sonido que explotó en la zona escandinava con el principio de los 90’s. Aquellos fuegos que arrasaron el mundo (y las iglesias de la zona) siguen hoy vigentes. Y, por fortuna, sellos como Les Acteurs de L’Ombre siguen manteniendo la llama bien viva. En modo hiperbólico, como no podría ser de otra manera, nos llega el último lanzamiento de CRÉPUSCULE D’HIVER. Ya el nombre -crepúsculo de invierno- nos empieza a situar; el título de disco: “Par​-​delà noireglaces et brumes​-​sinistres” (Más allá del hielo negro y las brumas siniestras). Eso si el traductor de Google ha acertado, porque mi francés… ¡Je ne sais pas!

Pues comenzamos con un “Que gloire soit notre” y desde el primer segundo ya me tienen enamorado.

Una pequeña intro con sonido medieval, clave, coros épicos, campanas en modo carillón… “Le sang sur ma lame” ya entra a saco con un sonido muy, muy noruego, pero… A diferencia de aquellos lanzamientos tan secos de los noruegos, Stuurm (el hombre detrás de todo este cotarro) se las ingenia para, respetando el sonido clásico, meterle una serie de arreglos como coros femeninos, sintetizadores, lo que le da una pátina de sonido actual. Un perfecto equilibrio entre lo viejo y lo nuevo. Incluso el monótono inicio del siguiente tema, “Héraut de l’infamie” ya vaticina algo; y sí, enseguida salta a otro nivel, con la reaparición de ese acompañamiento de campanas y una serie de arreglos de teclados. Es indudable el origen de las influencias del músico: los vocales desquiciados, el tremolo picking, la manera de estructurar los riffs y los ambientes. Pero también es cierto, que va un paso más allá y no está grabando un “De Mysteriis…” versión 2020.

“Tyran de la tour immaculée” cuenta con un espectacular aporreo por parte de N.K.L.S. (de los compañeros de sello IN CAUDA VENENUM). Y la cosa se pone cada vez más interesante, pues el tema va cambiando de los tempos más acelerados y machacones a otros más tranquilos, donde se detienen a meter una serie de capas de ambientes, de coros, de sonidos que elevan el tema a lo exquisito. He escuchado demasiados discos de Black en los que los músicos parecen empeñados en llevar las cosas a un extremo en el que se pierde la visión musical, a ser más satanistas que el mismo Satán,

DEATHEPOCH (POL) ABYSMAL INVOCATION PUTRID CULT, 2020

DEATHEPOCH es una banda polaca que se comienza a gestar a principio de pandemia para traernos un black/death demencial. Está formada únicamente por dos integrantes: Lord K realizando las voces y con la batería y Morgul con guitarras y bajo. “Abysmal Invocation” es el primer trabajo que realizan bajo el sello polaco Putrid Cult, del que es dueño el mismísimo Morgul. Este trabajo está formado por diez pistas diferentes con una duración de 50 minutos en total.

Sinceramente, cuando empecé a escuchar este álbum me imaginaba una cosa bien distinta a la realidad. Al haberlo elegido a ciegas guiada por la portada, por el estilo que hacían y por el país de procedencia me esperaba un black metal más clásico de la rama polaca a la que estamos acostumbrados. Lo que no me esperaba para nada es la ida de olla que es este disco, y es que DEATHEPOCH no tiene miedo a experimentar y a traernos cosas de lo más peregrinas. Comienzan con “Abysmal Invocation I”, con un sonido muy saturado y artificial con muchísimos arreglos electrónicos. De vez en cuando escuchamos los chillidos de una mujer mientras el ritmo sigue de manera constante y aplastante. Es, sin lugar a duda, un tema un poco desconcertante para abrir el álbum. Continuamos con “Genocide I” que empieza más siniestro y oscuro. El sonido de la batería es bastante pobre, pero se queda en un segundo plano gracias (o por culpa de) la voz de inframundo apenas inteligible que tiene Lord K. Continuamos con “Genocide II” que puede ser probablemente mi tema favorito del álbum. Volvemos al estilo del primer corte con una combinación electrónica interesante, mientras suenan unas sirenas de fondo y se van introduciendo riffs simples pero concisos. “Abysmal Invocation II” es el tema más largo de todo del trabajo y es básicamente un desfogue de experimentación y creatividad. “Genocide III” y “Genocide IV” son cortes un poco más serios con ambientación belicosa por lo que podemos escuchar con la ambientación de fondo. “Abysmal Invocation III” suena más bien a un remix de “Abysmal Invocation I” ya que tiene la misma cadencia y los mismos arreglos, pero con bastante más tralla electrónica. Este tema junto con “Genocide II” son los más interesantes de toda la creación. Además, contamos con dos covers a lo largo de disco: “Bombenhagel” de SODOM y “Ave Sathanas” de ACHERON. Esta puede ser la reseña que más me haya costado NUM. 80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

hacer desde que estoy en Necromance. “Abysmal Invocation” no es un álbum fácil de escuchar y tampoco es un trabajo que te vaya a dejar indiferente.

De hecho, en una primera escucha pensé que esto era una broma y me planteé buscar la cámara oculta. Cuantas más veces me lo he puesto, más maravilloso me parece este álbum por la sencilla razón de que DEATHEPOCH ha hecho lo que le ha dado la gana y nos lo ha presentado, nos guste o no. Os recomiendo este trabajo por el sonido tan diferente que nos proponen porque yo, sinceramente, todavía no tengo muy claro qué he escuchado.

encontrar bandas tan acojonantes en cualquier parte del mundo. Y de la tierra de los canguros nos llegan IMMOLAT… ¡uy, perdón…!… quería decir DEPRAVITY. Fuera de coñas, esto es como si coges una olla y empiezas a echar ingredientes como IMMOLATION, HATE ETERNAL, HIDEOUS DIVINITY o SUFFOCATION, lo aderezas con un buen puñado de excelentes músicos y lo aliñas con una producción de cojones, limpia, clara, pero extremadamente brutal. El guiso que te queda se llama “Grand Malevolence”, un disco completo en todos los aspectos.

MAKI PÉREZ JÁUREGUI 7/10

DEMOLIZER (DNK) THRASHMAGEDDON MIGHTY MUSIC, 2020

“Thrashmageddon” es el larga duración debut de los thrashers daneses DEMOLIZER, tras su irrupción en la escena con el EP “Ghoul” de 2018, el once de septiembre salió al mercado mediante el sello Mighty Music este nuevo trabajo del cuarteto.

DEATHROLL (JPN) A SICK LIFE STF RECORDS, 2019

La soledad de estos tiempos modernos nos empujan a ser más introspectivos y, a su vez, a buscar aristas más complejas. Estuvimos buena parte de este 2020 encerrados por obligación, torturados jugando un mano a mano con nuestro Ser Interior.

Si bien este disco fue editado en Setiembre 2019, el trabajo del artista conocido como Kazu es un buen resumen de esta Era. DEATHROLL es su proyecto unipersonal, donde él mismo se ocupa de soltar brutalidad y filosofía clásica ligada al Black y Death más genérico y rico a la hora de buscar algo original. El nombre del disco es “A sick Life”, una puesta en escena de una complejidad compositiva que se supera a sí misma track por track. Con una estética más bien Rockabilly influenciada por los “Johnny´s” cincuenteros que moraban en una Japón devastada moralmente, lentamente nos va hundiendo en una profunda y repelente escala hacia un sitio oscuro y lleno de putrefacción.

Los sonidos que encontramos rozan, mucho, una distorsión que para oídos nóveles pueden parecer desafinados, pero que en verdad están puestos allí con un sentido inefable y que busca generar incomodidad y escape. Esa supremacía que solo puede encontrarse en músicos experimentados y con las ideas claras, que se la juegan en un mano a mano (repito) que no se mantiene en una sola idea, al contrario.

La propuesta va buscando diferentes interpretaciones, de guitarras más densas y rítmicas, y con voces que esputan un gutural que te va llevando de la mano hacia un final oscuramente claro. La cepa del odio está sembrada, y si bien para los que somos occidentaloides nos resulta imposible no soltar un estereotipo con una katana o algún Pokemon, la sola presencia de ciertos términos y atmósferas nos deja rendidos y perplejos por tramos. Me refiero a joyas como “Abduction” o la extraña y suicida “The raptor flying away” una obra de arte para los Blackers más acérrimos y fanáticos de disfrutar del apocalipsis moral al aire libre… ¿por qué digo esto? Id a ver el vídeo en las RRSS y dejaos llevar por algunas melodías bien corrompidas por una garganta más cerca del Seppuku que de la iluminación.

A lo largo de este 2020 han ocurrido decenas de eventos perturbadores, y mientras seguimos alertas a noticias de cepas extrañas y de términos que aggiornamos para simplemente poder mantener una conexión con este Sub-mundo donde nos hemos despertado, yo cierro mi participación en Necromance hasta 2021, como si se tratara de un metáfora de alguien sellando mi ataúd… y en mi play-list eterno suena, claro, DEATHROLL como muestra de que muchas veces mejor estar solo que mal acompañado.

SEBASTIÁN ABDALA 10/10

38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

Ante nosotros nos encontramos con nueve cortes repartidos en treinta y cinco minutos de duración total de un disco de Thrash Metal influenciado por la vieja escuela, pero con un sonido más propio de las bandas de la nueva ola del género, con una afinación más grave en sus instrumentos de cuerda, que tras la primera escucha la sensación que deja a priori es que han madurado mucho con respecto a su anterior trabajo, tanto en composición como en estructuración de los temas, que si lo unimos al resultado de la producción por parte de Lasse Ballade en sus Ballade Studios (UNDERGANG, WEAK, ALKYMIST,…) es para que el cuarteto esté más que satisfecho con el álbum.

Y si hay una palabra que lo define, esa es ‘brutalidad’… ¡a raudales! La técnica de sus miembros es fantástica. Todo suena quirurgicamente perfecto, en su sitio, maravillosamente compacto y demencialmente bien.

La vorágine que lían en los once temas que componen este, su segundo disco, es digna de ser tenida en cuenta.

En serio, cógete la lista que he puesto al empezar esta review y si te gusta alguno de los grupos mencionados, DEPRAVITY y este disco son para ti.

Death Metal brutal, que no hiper brutal, con sentido, sensibilidad y talento. Y lo de ‘sensibilidad’ va por que te van a dejar insensible del cerebro y te va a dar un infarto de miocardio. Estás avisado.

ANTONIO PARDO 7/10

El trabajo comienza con “Copenhagen Burning” un corte con una intro a modo de inicio con un sonido totalmente en la senda de SLAYER, para dar paso al siguiente corte “Cancer in the Brain” en el que destaca las partes con riffs más pesados y nos muestra por donde van a ir los tiros en este disco.

“NTC” es, en pocas palabras, un guantazo en la cara, velocidad desbocada encontramos en, prácticamente, su totalidad ya que termina con un ritmo machacón con el que es imposible mantenerse impasible, gran corte sin duda alguna. Todo lo contrario encontramos en “Bloodshot Eyes”, un tema denso y apretado casi en totalidad donde las líneas de bajo grabadas es de lo más destacable. A continuación llegan los cuarenta y ocho segundos del corte “Gore” que no es otra cosa que puro Crossover resonando en tu cabeza.

Turno para “Until the Day i Die” corte que empieza lento, oscuro y atmosférico para poco después convertirse en una obra de puro Thrash Metal con una excelente colección de riffs de guitarra, en este tema concretamente me recuerdan sobremanera al último álbum los británicos ONSLAUGHT. Por los mismos derroteros discurre el siguiente tema “Lost in Torment” que tras su intro pausada nos ofrecen otro de los cortes más destacados del trabajo discográfico.

“Bulto on Slavery” es otro tema sin contemplaciones, con una sensacional y asesina pista de bajo, con dos enormes solos de guitarra y con una garra ideal para el moshpit. Y, para cerrar el álbum encontramos “MSW” otro tema corto y directo, cargado de velocidad y mala baba en sus tres minutos y medio de duración pero en que también tiene cabida alguna fase pesada en su justa medida que lo hacen una canción ideal para cerrar este excelente trabajo discográfico.

CARLOS BERMEJO 8.5/10

DEPRAVITY (AUS) GRAND MALEVOLENCE TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

En estos tiempos que corren, no es sorprendente

DESOURCE (ITA) AMBITION ROCKSHOTS RECORDS, 2020

Desde Italia y a través de Rockshots Records nos llega el nuevo trabajo de DESOURCE, “Ambition”.

Tras cosechar buenas críticas con su debut en 2013 “Dirty Happiness”, regresan con su estilo progresivo en el que emplean elementos del metalcore y el djent.

La presentación de este álbum la pone su corte más ambicioso “(S)Innocence”, como comenta su guitarrista Edoardo Casini, inspirada en DREAM THEATER, “As Change of Seasons”, transformando este corte en una epopeya técnica e instrumental donde apreciar el virtuosismo y los paisajes musicales que nos tienen preparados. Este detalle, también lo tenemos en el inicio del álbum con “Loos Like Disaster”, pero en la que aparece la voz de Iuri Lodovichi, cercanas al core/screamo, jugando con los screams y las voces limpias, mientras el bajo de Flavio Cardozo se hace omnipresente, la percusión de Mike Malyan juega con multitud de texturas y las guitarras de Edoardo y Giacomo Bracci recrea pasajes enrevesados pero a la vez melódicos de alto standing, en otro temazo para abrir el álbum, que deja paso a un desquiciado y quizás demasiado intrincado “The Diary”.

Aunque su estilo juega con estas densidades, pues en “Fragile Beliefs”, arrancan de una forma demoledora para transformarse en un matemático esquema rítmico, intrincado y repleto de cambios a nivel vocal e instrumental, que a veces hace difícil comprender la estructura, pero cuando no llegamos a comprenderla, irrumpe “Sheepdogs”, un trallazo en toda regla con su parte de locura, pero envolviéndote en un final un tanto atípico. DESOURCE, son diferentes, intrincados y presentan un nivel musical muy alto, pero algo intrincado y complicado de atender sin abrumarte, eso sí “Looks Like Disaster” y “(S)Innoceance” son dos temazos.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

DROPDEAD (USA) DROPDEAD 2020 AUTOEDITADO, 2020

Vamos con la review de hoy… Uy, ya pasó. Un momento, que vuelvo a poner el disco… Uy, ya pasó otra vez. ¿A ver qué co***es pasa? ¿Tengo el reproductor acelerado en un 500%? No, todo parece normal. ¡Vamos a ver! ¿Ya, otra vez? ¡Colorea y redescubre el HC con Teo! Haz cuentas. DROPDEAD llevan desde 1991 escupiendo odio y velocidad desde Rhode Island. Tiempo suficiente para haberse convertido en unos viejos abotargados que viven de las rentas de la fama, aunque sea en el underground. No es el caso, por fortuna para el movimiento HC, por desgracia para vecinos y convivientes que me acompañan mientras escucho “Dropdead 2020”. El molestómetro se ha fundido a la segunda embestida de los amigos.

Imbuidos del espíritu más puramente HC y de la filosofía DIY (Do it yourself, háztelo tú mismo), estos barbaros siguen, treinta años después, vomitando odio y crítica. ¿Han bajado revoluciones? ¿Han rebajado mala leche? Indomables e irreductibles, los tres miembros originales, Bob Otis a la voz, Ben Barnett a la guitarra y Brian Mastrobuono a las tímbalas (el bajista George Radford se unió en 2010) vuelven con un desfase de álbum, donde contamos con largos desarrollos instrument… ¡Ja, ja, ni de coña! Esto es HC, del puro, del encabronado, del ruidoso y gritón, veloz hasta la exageración y más Punk que el propio Punk.

Sin llegar a la hilarante brevedad del “You suffer” de NAPALM DEATH o similares, DROPDEAD te sacuden hostia tras hostia con temas como “Prelude”, “Road to Absolution” o “Bodies” que andan por los treinta segundos de media. Eso sí, al neófito puede resultarle como treinta siglos de tortura trepanadora en los oídos. Incluso el tema más largo, “Book of hate” mantiene un medio tiempo hasta que se acelera descomunalmente, pero ese acople de la guitarra del inicio es realmente molesto.

Un momento, que he parpadeado y me he perdido dos temas. Así, de esta guisa, se las gastan la gente de DROPDEAD. Gente que, si se muerde la lengua, se envenenan. Solo hay que echarle un vistazo a las letras: “Torches” está dedicada a Heather Heyer, la activista que murió arrollada en una protesta contra los supremacistas blancos. Y vamos el mensaje está bien claro: los mesías fascistas, líderes de los necios, que usan propaganda nazi disfrazada de orgullo patrio (¿os suena?).

Todo un repertorio de males que aquejan nuestra sociedad, escupido a la velocidad de una llama alimentada por gasolina: los derechos animales (“The Black Mask”), las religiones como herramientas para mantenernos esclavizados (“Book of Hate”), la acumulación de casi toda la riqueza en manos de ese maldito 1% de la población (“Ashes”), la preponderancia del fascismo… Todo un manifiesto, todo un trazado del maléfico mapa de nuestros días y, por desgracia, no hace falta recurrir a fantasiosas extravagancias de seres del inframundo, espíritus nefarios o zombies…

DROPDEAD son como masticar un ladrillo aderezado con clavos oxidados. Si parpadeas, te has perdido dos o tres temas. Pero es que esto es HardCore, ¡o lo tomas o lo dejas! ¡Sin prisioneros!

CESAR LUIS MORALES 8/10

tamente emocional, con la voz de Cole saliendo directamente del corazón.

Sí, ya lo he dicho, escucharé a KNOCKED LOOSE y a TORTURE TOMB por mi curiosidad enfermiza.

Pero, sin llegar a ser prejuicioso, ya sé que me voy a quedar con el trabajo de EASTWOOD, ¡Y que le den por culo a Joey DeMaio y al Trve Metal!

CESAR LUIS MORALES 9/10

EASTWOOD (USA) IT NEVER GETS EASY PURE NOISE RECORDS, 2020

Se acabó, por fortuna, el reinado de los muchomacho-man y el Trve-Metal. Anda y que les den por culo a todos los Joey DeMaio y a todos los bocazas cargados de testosterona. Hace tiempo que no es así. Ya he perdido la cuenta de los años que hace que gente como Rob Haldford o Roddy Bottum hicieron pública su homosexualidad. ¿Y qué me decís del proyecto de dark-country de Nergal, los espectaculares ME AND THAT MAN? ¡Colorea y rompe límites con Teo! Pues eso mismo nos encontramos con EASTWOOD. La banda es el niño mimado de Cole Crutchfield. Para que nos entendamos, el bueno de Cole es el guitarrista de los Metalcore KNOCKED LOOSE; pero también es el vocalista de los Death metallers TORTURE TOMB. Desde 2016 lleva desarrollando este proyecto personal al que se han unido unos cuantos músicos. ¿Y cuáles han sido sus declaraciones al respecto de este “It never gets easy”? Pues que se siente conectado a estos temas más de lo que se ha sentido a ninguna otra cosa que haya hecho. Es el proyecto más importante en el que jamás haya formado parte. Y, en efecto, no es HC/punk, ni Metalcore, ni mucho menos Death Metal.

El abanico de influencias del músico y, por ende, de EASTWOOD se extiende por distintos caminos en un repertorio de canciones que se podrían catalogar en ese cajón de sastre que se ha dado en llamar Alternative o Indie. Lo que es indudable es la enorme capacidad de transmitir emociones de la voz de Cole Crutchfield. Porque la variedad de estilos parece deambular entre el Punk-pop, a sonidos más potentes, temas más folkies, ora más grunges, ora más roqueros.

“Fair-weather Friends” abre potente y avanza en esas coordenadas indefinidas entre el Punk y el Pop, pero con unos riffs gordos metidos en su justa medida, comandados por la increíble voz de Cole que se despacha a gusto en los estribillos. Un escalofrío me recorre la espalda ante tanta calidez y emotividad. Pero es que en el siguiente tema, “False Start”, la banda apaga la pedalera y quitan todos los efectos cañeros y sin ser acústico, cuajan un tema cálido y adictivo. Y siguen con “Two Dollar Hamm’s”, a medio camino entre los primeros FOO FIGHERS o WEEZER o yo que sé… Si esto es lo que Cole Crutchfield quiere hacer, pues ¿qué queréis que os diga? Yo, por lo menos, encantado. Escucho emoción, honestidad y calidez en cada surco de este álbum, y me chifla. ¡Viva y bravo, y que le den por culo a Joey DeMaio! “Fine” es casi una nana, una disculpa, una plegaria acompañada por una guitarra slide… Aunque en el siguiente tema, “Hate to Hurt”, la cosa se mete en derroteros más crujientes y casi grunge, el álbum no pierde coherencia. Meneo la cabeza y me digo, ¡sí, esto es Cole Crutchfield!

Muy probablemente, por mi curiosidad enfermiza, acuda a los discos de KNOCKED LOOSE y de TORTURE TOMB, para echarles unas audiciones, pero, desde luego, lo que tengo delante, este “It never gets easy” me está gustando de arriba abajo. ¡Y vaya pelotazo “Two Story Window”! ¿Y “Never Age”? Piensa en lo que te dice Cole: cuando estás creciendo, no te das cuenta de que tus padres también van envejeciendo. Cuando eres un renacuajo piensas que tus padres son inmortales; luego llega la adolescencia y te conviertes en un gilipollas 24/7. ¡Párate a pensar un poquito, anda!

Un hímnico y desgañitado “Blood of Jesus” nos mete en la recta final del álbum, donde lo primero que nos sorprende es una rebosante de actitud y estilo “I (Don’t) Need You”. Si encuentras una pizca de HC o de Death en este tema, tienes premio.

“Living the Dream” nos devuelve a los guitarrazos más crujientes, y ya volvemos al eterno dilema de ¿Alternativo? ¿Grunge? ¿Indie? ¡Pero que más dará, disfrútalo, coño! Y como no hay pastel sin su guinda, cierran el disco con “Waves”, comple-

ELUSIVE GOD (HRV) THE DARKEST FLAME SOLITUDE PRODUCTIONS, 2020

Desde Croacia y a través de Solitude Productions, nos llega el nuevo Ep de ELUSIVE GOD, “The Darkest Flame”, una pequeña joyita dentro del doom, donde su música es pesada, heavy y oscura bebiendo de bandas como CANDLEMASS o SABBATH. Con una formación desconocida, a través de cuatro canciones nos dan una lección de doom metal, alejada de los guturales predominantes hoy en día, donde la limpieza tanto musical como vocal, emergen de las tinieblas de una forma elegante y misteriosa creando un doom metal moderno pero con matices clásicos, tan solo escuchar el combo inicial con “Silence Is Our Doom” o “The Truth Untold”, para darnos cuenta que se oculta algo grande en su interior, ritmos pegadizos y densos, unos riffs pletóricos de sensaciones, una voz que te recordara a Bruce Dickinson en determinados momentos, pero envilecida por una atmosfera pesada que solo con unas melodías malévolas resurgen del heavy metal. Vaya dos temazos para empezar.

“Dream Within A Dream”, mantiene el pulso mientras baja el tempo, con una primera parte muy heavy y agresiva, abriéndose en una segunda parte con un solo embriagador y rockero, donde el silencio y la guitarra toman protagonismo antes del apocalipsis final, nivelazo. El cierre lo pone “To Whom Do You Pray”, el corte más largo del EP, que nos adentra en una espesa pesadilla de doom/heavy metal, donde los pasos con pies de plomo desolan las emociones internas, embellecidas por sendos pasajes instrumentales de gran belleza, primando la energía y los sonidos eléctricos en el primero y la elegancia y el silencio en el segundo. Un gran Ep que todo amante al doom debería escuchar.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

ENCEPHALIC (ESP) EXALTED PERVERSITY AUTOEDITADO, 2020

Bajo el nombre de “Exalted Perversity” nos llega el segundo trabajo de la dupla andaluza formada por Sergio (guitarras) y Óscar (voz, bajo, batería programada) o lo que es lo mismo ENCEPHALIC, que nos trae un enfermizo y brutal álbum donde el brutal death es su santo y seña, en un mar inundado por violencia y asesinos en serie, pues cada uno de sus cortes están centrados en la figura de uno de ellos desde Gary Ridgway (el asesino de Green River), hasta Jeffrey Dahmer (El Canibal de Milwaukee), pasando por Pedro Alonso López conocido como el Monstruo de los Andes.

Y es que cada uno de sus cortes suena más atronador, más contundente desde los growls hasta las guitarras que rasgan la estructura de una forma

enfermiza, “The Green River Killer” lo corrobora desde el inicio y lo certifica “Tea Killer”, aunque la percusión como suele pasar en muchas ocasiones cuando es programada tiene algunos detalles aparte de imposibles, su sonido artificial, en la traslación rápida de timbales o en los blast beats mas enfermizos, aunque en este segundo corte encaja bastante bien.

“Bind, Torture And Kill”, tiene un ritmo más pausado con un bajo omnipresente, que nos hace golpear una y otra vez nuestras sienes con transiciones o pasajes inhumanos, estructura que continúan en “Lethal Injection” o “The Killer Shaman”, un corte donde los acoples le dan otro carácter diferenciador y la percusión incisiva y energica queda enmarcada de lujo; uno de mis cortes preferidos. Acoples y giros que apreciamos de nuevo en el temazo dedicado a Pedro Alonso Lopez, “The Monster Of The Andes”, con una parte central de alta categoría. En el imaginario dentro de los asesinos en serie, “Milwaukee Butcher”, es uno de mis preferidos, incluso en este temazo, de los más destacados del álbum, pues tiene otro toque diferente en sus guitarras a la hora de machacarnos neuronas, con unas estrofas guturales repletas de growls y unas armonías apocalípticas, para un corte demencial, mi top 1.

“Genesse River” y “The Vampire Killer”, son dos cortes de altura dentro del brutal death, dodne los cambios rítmicos les aporta un gran dinamismo, aunque las guitarras se pierden un poco en segundo plano, llevándonos por ultimo hacia “The Toolbox Murders”, donde Roy Norris &Larry Bittaker muestran sus hechos que aterrorizaron el Sur de California en 1979, en un cierre de altura y con un afilado riffs de guitarra que pone un toque siniestro a los densos coletazos en su parte final. Compacto trabajo de ENCEPHALIC, solo ensombrecido por la percusión programada y las guitarras un poco bajas, pero que si eres amante de este género debes escuchar.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

END OF MANKIND (FRA) ANTEÉRIEUR A LA LUMIÉRE MALLEVS RECORDS, 2020

Nacidos de las cenizas de ETERNAL MAJESTY a comienzos de 2015, hoy nos traen su segundo larga duración, tras un primer Ep “Faith Recoil” (2016) y su primer trabajo “Faciem Diaboli” (2019).

Hablamos de END OF MANKIND y “Antérieur À La Lumière”, editado por Mallevs Records, cargado de agresividad y un black metal de corte clásico con tintes thrashers y atmosféricos que funciona cada vez mejor.

Tras las palabras de introducción de Albert Camus en su discurso cuando recibió el Premio Nobel de Literatura, emerge “Temporary Flesh Suit”, con un black metal agresivo y directo aunque repleto de melodías envilecidas donde las guitarras de Ghoulaxe y Nesh, se compenetran a la perfección, añadiendo dos nuevos integrantes a la formación como son el bajo de Gasha y la percusión de Volodya, que junto a la desgarradora voz de Anxiferath, repleta de rabia crean un verdadero temazo, con multitud de cambios rítmicos agresivos y atmosféricos, elevando la calidad del corte. Esta agresividad, sin lugar a dudas abre “La Peste Dansante”,, pero también tiene esas armonías ambientales recreadas con las guitarras que nos dan un respiro en unos giros de vértigo, de mis preferidas del trabajo.

“Outrenoir”, lla recorre un aire más oscuro, con unos ritmos pegadizos e hipnóticos pero envilecidos que elevan la musicalidad a otro nivel, adentrándonos en la instrumental “Géhenne”, que sirve de antesala para el ciclón “Golgotha”, puro black metal con matices clásicos, pero como en “Opponent Deity”, recrea esos ritmos melódicos que le aportan un grado más a su música, como el detalle, el solo de saxofón en este segundo corte, añadiéndole valor y versatilidad al conjunto del álbum. Los cuidados detalles, la atmosfera que recrean, el equilibrio entre agresividad-melodíaambientaciones, hacen de END OF MANKIND una

banda a seguir, que cierra este trabajo con “Step Towards Oblivion” y la bella instrumental “Le Boël”; una banda a tener muy en cuenta.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

FALSE GODS (USA) NO SYMMETRY... ONLY DISILLUSION SEEING RED RECORDS, 2020

FALSE GODS es una banda de Nueva York formada a finales de 2015. Sus componentes son Mike Stack (voz), Greg March (guitarra), Paul Stack (batería), Johnny Gierak (bajo) y Nick Luisi (guitarra solista).

Con influencias que van desde EYEHATEGOD y CROWBAR hasta GODFLESH y KILLING JOKE, los miembros de FALSE GODS abrazan todas las formas de música extrema y pesada, lo que a su vez les ayuda a cumplir su visión musical: crear sonidos potentes mientras cuentan la amarga verdad de la realidad; afortunadamente, tienen el potencial suficiente para diferenciarse de sus influencias. Esta banda toca una mezcla muy entumecedora y emocionalmente aplastante de doom, sludge melódico y hardcore, lo cual es muy, muy devastador.

Después de tres EPs, están preparados para lanzar su álbum debut «No Symmetry… Only Disillusion» al mundo. El resultado es un sonido potente y al mismo tiempo muy melódico que cambia fácilmente de la melancolía a la rabia. La voz es principalmente rasgada y tiende a usar melodías mucho más de lo esperado, los ritmos son lentos o de medio tempo y el bajo a veces emerge hacia la superficie liderando la canción pero siempre estando donde debe estar: marcando la pesadez y los pulsos en el lugar preciso. Las guitarras son las que cobran protagonismo creando la guitarra solista verdaderas líneas melódicas, solemnes e intensas y la guitarra rítmica líneas pegadizas y profundas. La musicalidad del sludge y los pasajes de doom metal aquí tienen suficiente poder para hipnotizar tu mente de una manera negativa; son sonidos melancólicos y caóticos que impregnan cada pensamiento de la mente humana.

Los aspectos más irritantes y viscerales del sonido de este álbum serían alienantes para muchos, pero la banda hace un buen trabajo al intentar contrarrestar las secciones más pesadas con algunas melodías bastante efectivas y ligeras. Este estilo de metal no es para los débiles de corazón ya que su música te atormentará mental y físicamente de formas profundas jamás imaginadas.

ATAEGINA MOON 8.5/10

FOUL BODY AUTOPSY (GBR) CONSUMED BY BLACK THOUGHTS AUTOEDITADO, 2020

Seguramente a ti que lees estas líneas te haya pasado, que ver la portada, el logo antes de poder escuchar la música de una banda, te haya hecho imaginarte cómo puede ser su música, y a veces más o menos aciertas y muchas otras ves que te has equivocado en absoluto. Esto es lo que me ha pasado con “Consumed By Black Thoughts”, un EP autoeditado, pero que se ha cuidado hasta el último detalle para que la edición sea totalmente profesional y no tenga ninguna pega en lo que se trata de su sonido, presentación, etc. FOUL BODY AUTOPSY es la banda de Tom Reynolds, el multi

instrumentista que se ha metido en componer, tocar, grabar, cantar todo lo que esta banda nos ofrece. Aunque podamos pensar que es un recién llegado hay que irse una década atrás para ver la concepción de la banda y su discografía es muy amplia con multitud de EPs y un par de larga duraciones.

“Consumed by Black Thoughts” nos ofrece cinco canciones donde el buen hacer instrumental de Tom, se hace patente desde el inicio, con todo muy bien cuidado en el apartado de sonido, donde todo suena nítido y limpio agradeciendo esto toda la grabación lo que hace que la grabación suene muy potente y perfecta para el estilo que FOUL BODY AUTOPSY, nos ofrece un devastador Thrash lleno de reminiscencias Death, con multitud de influencias de bandas tanto antiguas, como alguna más moderna, y que en temas como “My Liberation of Death” se hacen muy patentes, y donde añaden muchos samplers continuamente, dando una sensación algo fría y escalofriante. Quizás en temas como el homónimo al álbum, las influencias se hacen algo más modernas, donde se añaden muchísimas melodías, y redobles, que nos pueden llegar a recordar a bandas más modernas y algo góticas incluso. Esto ya se constata en el tema que cierra el EP “Trapped in the Shadow of Fear”, donde incluso se añaden teclados que se mezclan con riffs más entrecortados, bastante melódicos y donde incluso el nombre de IN FLAMES me viene a la cabeza.

“Consumed by Black Thoughts” es un buen EP, quizás algo falto de una mayor agresividad para mi gusto, porque parece que quiere arrancar hacia algo más brutal, pero que no llega. Sin embargo, hay que destacar que los temas mantienen un buen sentido rítmico, sonando frescos, con melodía y donde la buena calidad sonora ayuda a que la grabación sea del agrado si lo que buscas es música que mezcle correctamente el Metal moderno, el Thrash moderno y alguna pincelada vocal del Death Metal.

LUIS MARTÍNEZ 8/10

FUMAROLE (AUS) VALLEY OF TEN THOUSAND SMOKES INTERSTELLAR SMOKE RECORDS, 2020

Desde Interestellar Smoke Records nos llega el nuevo trabajo de los australianos FUMAROLE, “Valley Of Ten Thousands Smokes”, donde despliegan su stoner rock desértico e influenciado por bandas como ORANGE GOBLIN, EARTHLESS o KYUSS. Esta vez nos trasladan a una historia ubicada en un futuro donde los ricos tienen esclavizados a los pobres en un planeta minero donde intentan conseguir una bacteria que les haga vivir para siempre.

El trío formado por Ryan Stewart en la percusión, Den Bartsch, al bajo y Kurt Werder en la guitarra y voz, nos dejan un buen elenco de ritmos pesados y agresivos como en “Crucible” o “Depth Dweller”, con unas guitarras afiladas y un bajo atronador que lleva las riendas de las estrofas, para dejar paso a unos solos estratégicos repletos de energía. Pero también de elegancia beben FUMAROLE y “Desert Worms” así lo demuestra con su flow personal y un inicio guitarrero que va creciendo lentamente, en una instrumental de altura, para con “Ghost Smoke”, hacerte sentirte el poder de sus instrumentos, rocosa y con un toque oscuro, el headbanging hipnótico está inculcado en cada nota, con unas estrofas graves y un grandioso bajo elevan el tono rudo y desértico de estos chavales en todo un temazo.

Un giro más heavy, más rockero, recorre la estructura de “Mothership”, un corte pegadizo y con una melodía en su estribillo muy fácil de asimilar, para adentrarnos en los farragosos terrenos de “Remote Controllers”, otro temazo, donde los riffs de Kurt añaden una vitalidad extra en los puentes y estribillos, oscureciéndose en las estrofas que suenan muy espaciales. De nuevo nos embaucan en una instrumental “Terra Supremia”, hecha 100% para que hablen los riffs embaucadores de Kurt,

llevándonos en trance hacia la rocosa “Valley” y al cierre rockero de “War Cry”. Un buen álbum de stoner rock.

JUAN ANGEL MARTOS 7.75/10

FUMIGATION (CAN) R0 5.7 CDN RECORDS, 2020

Antes de ser fichados por CDN Records, los Death metaleros FUMIGATION lanzaron el 31 de julio de 2020 de forma independiente y digital su nuevo E.P «R0 5.7». Por la parte que nos toca, ¿qué más podíamos hacer que ofreceros su respectiva reseña?

Venga, poneos cómodos que estamos a punto de comenzar.

La alineación del grupo es: Chris Humeniuk (bajo), Matt MacIvor (guitarra), Vitto0o0o0oh (guitarra), Tom Hansen (batería), Dan Rogers (voz).

Ya he escrito mil veces una frase similar a lo que vais a leer, pero es que no puedo evitarlo. Algo tiene Canadá. Las bandas que salen de ahí suelen ser únicas y desde luego la que hoy os comento no es ninguna excepción. La propuesta del susodicho quinteto resulta devastadora. Exhiben cuando la ocasión lo requiere una frescura que enriquece su propuesta, haciendo que los enteros suban estrepitosamente. Además, tanto la producción como el artwork están a la altura de las circunstancias.

compasión ni concesiones, pura adrenalina, sangre y vísceras donde los riffs se suceden en cortos intervalos pero sin dar descanso ya sea con altas velocidades o con redobles brutales. Hay que destacar que la banda canta en su idioma natal pero que en ningún momento podemos verlo como un punto negativo ya que han adaptado muy bien las letras y las brutales vocalizaciones de Francisco Meriño, para sonar devastadoras y brutales. Lo mismo hay que destacar el excelente trabajo de los guitarras Mauricio Asensio y Armando Soto, los cuales son verdaderos pulpos con la infinidad de riffs y diversos solos que aportan aún una mayor carnicería a la grabación. La batería de Victor Palavecino, también raya a gran altura, ofreciendo una brutal base rítmica donde además se ven determinados detalles bien técnicos en muchos temas, destacar el final de “Vuelo Mental” donde crea una buena variedad de golpeo a los parches.

Musicalmente la banda está más cerca del Death Metal americano de principio de los noventa que de las actuales sonoridades en el estilo, así que cualquier banda del norte del continente americano puede a ver ofrecido una buena influencia a la música de estos asesinos, aquí es donde quizás le falte ese sonido especial que tenían las bandas americanas y echo de menos en GANGRENA, ojo “Oscuro Tormento” suena muy bien, muy nítido y cristalino, pero quizás eche en falta ese sonido más denso y que creo, en mi opinión, aportaría una mayor brutalidad al sonido de este álbum. Pero vuelvo a recalcar, que no suena mal el álbum.

Para acabar esta reseña, he de destacar que otro acierto es que los temas no son muy largos y hacen que la grabación fluya de forma muy amena en nuestro reproductor, y así temas muy brutales como “Nadie sabe Nada”, “Sangre por Dinero” o “Torciendo el cuchillo” contrastan con otros más “pausados” como “Instinto Maldito”, “Vida en Tormento” o “Vuelo Mental” y hacen de este álbum una muy buena opción para escuchar si te apetece meterte una sesión de música brutal y volverte un poco loco mientras lo disfrutas.

LUIS MARTÍNEZ 9/10

Las seis cuerdas, perpetuamente descarnadas, resultan toda una bola de demolición. Ojo a los instantes de originalidad extra que comentaba un poco más arriba. Además, no faltan punzantes armónicos o dobles armonías, mientras que el tremolo picking se usa de forma comedida. Respecto a los solos, únicamente degustaréis la lead guitar en «News Feed Inbreed». Ah casi se me olvida, si os gusta el Slam, se atreven a regalarnos un poco en «Signal the Swarm». Con los registros vocales no hay sobresalto. Festín de growls a diestro y siniestro. No nos hace falta más ¿no creéis?. Adentrándonos en la percusión, he tenido la sensación de que los mid tempos tienen más espacio que las partes netamente veloces.

Os recomiendo las ya mencionadas «News Feed Inbreed» y «Signal the Swarm». Garantizo que conseguirán volaros la tapa de los sesos. Hacedme caso y no paséis del grupo de hoy.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 7.5/10

visto a través de la lente del metal moderno y el valor de producción clínicamente limpio de hoy. Sin lugar a dudas, es una colección furiosa de incisivo thrash metal.

No hay duda de que «Neuschwabenland» es una fuerte adición a la discografía de la banda: es una colección de trepidante thrash de principio a fin que todos los thrasher disfrutarán gracias a su aplastante brutalidad sonora. Una buena forma de cerrar un año un tanto distópico donde todos necesitamos más distracción que nunca.

ATAEGINA MOON 8/10

GRID (SWE) LIVSLEDA SELFMADEGOD RECORDS, 2020

Lo que pasa es que las bandas suecas de puro Grindcore me gustan desde siempre. No puedo decir otra cosa porque mentiría descaradamente.

Desde que en los noventa salieron grupos como NASUM, SKITSYSTEM, REGURGITATE, THE ARSON PROJECT, AVGRUND o GADGET y otros países tuvieron sus representantes (me refiero sobre todo a Finlandia con ROTTEN SOUND) todo ha sido disfrutar y soltar adrenalina a lo bestia.

Y es que GRID también son suecos y también tocan ese Grindcore muy Metal tan típico de éstas frías tierras. El sonido de guitarras es brutal, disonante, extremo y absolutamente acelerado.

Añádele un batería que parece una ametralladora, tocando a toda velocidad, con increíbles cambios de ritmo y dinamismo a raudales. Y además, si le metes a un histérico que se desgañita y se deja los pulmones y la tráquea y más parece que está tope cabreado, pues el resultado no puede ser otro que tras escuchar este disco debut te apetezca salir a la calle y romperle la cara a un reguetonero si te dice una chorrada (es broma… no quiero promover la violencia innecesaria).

GÖTTERDÄMMERUNG (CZE) NEUSCHWABENLAND SLOVAK METAL ARMY, 2020

La banda checa GÖTTERDÄMMERUNG se creó en 2016 y actualmente su formación está compuesta por Pavel Brummbär Urbánek y Petr Teufel Prchlík en las guitarras, Wunderpepi en la batería y Grinsen en las voces y bajo.

Esto es pura violencia sonora, mala leche en forma de 9 temas más bien cortitos y 18 minutos de Grindcore algo Death Metal sin contemplaciones y directo a la cara.

Tienen 3 EP’S anteriores y si siguen en este plan, creo que pueden pasar a uno de los grandes sellos y sacar mucho más material tan bueno como este.

Maravilloso.

ANTONIO PARDO 9/10

Tras su primer LP en 2017, «…Projekt Riese», nos presentan su segundo álbum que fue publicado este año, «Neuschwabenland», y que sigue teniendo la Segunda Guerra Mundial como su principal inspiración lírica. Thrash metal furioso con ese sonido nítido de la vieja escuela con el que puedes sentir la energía y la pasión de la banda. El bajo retumbante y las voces vibrantes, los solos ultrarrápidos y las guitarras destrozadas, así como el trabajo en equipo hacen que los temas sean aún más bélicos.

GANGRENA (CHL) OSCURO TORMENTO AUSTRALIS RECORDS, 2020

“Oscuro Tormento” es el cuarto larga duración de los Deathers chilenos GANGRENA el cual se ha esperado nada menos que un lustro desde su anterior “Gangrena”, pero no hay que preocuparse porque el quinteto se encuentra en plena forma ofreciendo un magnifico álbum de Death Metal como mandan los cánones del estilo, y sin adulterar con melodías, partes lentas o mezcla de estilos, esto es puro y verdadero Death Metal que si bien podríamos denominar clásico, no por ello suena aburrido o monótono. GANGRENA se las han arreglado para ofrecernos treinta y dos minutos divididos en once temas realmente asesinos, sin

El álbum consta de 9 temas rabiosos que despegan con una furia implacable para introducir al oyente en el decadente mundo que nos presenta GÖTTERDÄMMERUNG. Ceden sólo el tiempo suficiente de respiro para permitir una rápida inspiración antes de pulverizar los oídos nuevamente con unas guitarras aceleradas y cortantes que dan paso a la demoledora batería de Wunderpepi. Es un álbum robusto lleno de riffs fuertes, arreglos convincentes y cantidades copiosas de energía con poco o ningún relleno.

Quizá la primera impresión al entrar en «Neuschwabenland» sea la de no sorprender en absoluto, pero el cuarteto parece haber tomado las riendas del thrash metal que hizo intocable al estilo y han ido a por todas, sin explorar otros géneros ni apartarse del sonido más clásico. Este álbum existe como un ejemplo del sonido de la vieja escuela

GRIFFON (FRA) O THEUS, O BASILEUS LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2020

“O Theos, O Basileus” es una expresión griega que nos ofrece la dicotomía entre el poder divino y eterno y el físico (el del rey) y temporal. Vamos, el tema recurrente de las eternas luchas intelectuales entre zelotes y fariseos a las palabras del nazareno aquel, aquel social-comunista, hijo de un carpintero, que proclamaba el amor y la hermandad entre todos los hombres. ¡Colorea y aprende con Teo! (que no Theo, del griego θεὀς, dios).

Como viene siendo habitual, la gente del Black (a pesar de su anatematizante posición en contra de las religiones organizadas) es la que más conoce NUM. 80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41

a su enemigo. Si le unimos la creatividad de los músicos implicados y el respaldo de un sello como Les Acteurs de l’Ombre, ¿qué tenemos? Pues otro discazo, titulado con la expresión griega de la que hablaba al principio. ¿Y los progenitores? Los franceses GRIFFON. Que de primeras, así para empezar, nos abren con “Damaskos”, majestuosa, etérea cuando tiene que serlo, porque cuando arrancan con la agresividad, Kryos se desata como un baterista muy, muy versátil; Antoine y Sinaï como dos guitarras que saben tocar y que pueden dominar todos los registros, los más oscuros, los más thrashys, los solos melódicos… “L’Ost Capétien”, el siguiente tema, aborda una serie de subidas y bajadas de tempos y de ambientes, con intervenciones de teclados, recitativos en latín, con un regusto a BEHEMOTH, que… ¡hmmmm, delicioso!

Y no hay nada malo en ello que aparezca el nombre de los polacos por aquí, porque no creo que haya una banda del estilo más en forma que ellos. Ya los he visto en unas cuantas ocasiones y es muy, muy difícil llegar al nivel de BEHEHOTH. Pero no os creáis que los franceses son una copia de una copia de otra copia de… Y, como dando un puñetazo en la mesa, y reclamando su propia identidad y creatividad nos llega “Régicide”, un tema de esos que avanza elegante y crujiente, pero que en seguida comienza a mostrar un repertorio de recursos creativos de GRIFFON que demuestran que: punto 1, han mamado Black Metal desde retoños y punto 2, que tocar siempre lo mismo es aburrido; ergo, punto 3 y conclusión, vamos a ampliar y romper los límites del estilo. En esa misma línea compositiva desarrollada en el tercer tema, nos encontramos con “Les Plaies du Trône”, Black de última generación, no la aburrida vomitona trallera y sin sentido.

Acelerones que te disparan las pulsaciones del corazón, parones, fragmentos etéreos, guitarras cristalinas, nueva tormenta decibélica, pasajes más melancólicos y oscuros…

“Abomination” nos seduce con una línea de piano que bien podría haber firmado Chopin, para adentrarse en un tema de riffs metálicos que caminan regios acompañados por unos potentes coros.

Un largo e intrincado desarrollo que nos lleva a puntos álgidos armados a la perfección sobre las guitarras y la batería. “My soul is among the lions” tiene ese inicio chirriante y tenso que te mantiene en vilo hasta que por fin arranca y te sumerge en un temazo, con unos arreglos orquestales que van doblando las melodías principales y un amalgama orquestado de un modo matemático de coros, de vientos y de guitarras que funciona como una actualización del estilo. No innovadora, pero sí gratificante y necesariamente fresco. Un breve interludio llamado “…Et praetera nihil” nos lleva al tema de cierre, “Apotheosis”. Una nueva demostración de la capacidad de los franceses (esa voz monotónica que aparece y desaparece, da miedo). Lo llevan a esos medios tiempos sobresaturados de melodías, con la voz en cuello para dejar unas guitarras desnudas que van cerrando el disco.

actual, reconozco que este álbum me ha sorprendido porque la banda ha endurecido su propuesta.

Si bien siguen apoyándose (aunque de forma mínima) en el Thrash, su música ha evolucionado hacia un Death Metal más cafre, veloz pero con un sentimiento mucho más épico, añadiendo melodías con guitarras dobladas que ya desde el inicial “Spreading Chaos” nos deja claro lo que los diez temas de este álbum nos van a ofrecer.

“Scythiam Stamm” es una verdadera tormenta devastadora, donde los blast beats, las guitarras densas y las melodías dobladas o partes más orquestales aportan ese toque épico, y nos transportarán a mundos donde anteriormente bandas como NILE, HOUR OF PENANCE, ADE, HIDEOUS DIVINITY,… nos han llevado, pero ojo que no han copiado, ni fusilado riffs de estas bandas, pero sí que se han servido de su ambientación para crear su visión musical. Temas como el inicial o el más cambiante y denso “The Architect´s Temple”, con unas variaciones de ritmo verdaderamente asesinos, así como una parte intermedia verdaderamente genial. “Ashes of the Gods” sigue esa ambientación clásico / épica que nos lleva desde secciones susurradas e instrumentalmente siniestras hacia otras donde progresivamente la música va evolucionando y llega a un culmen de brutal musicalidad épica donde el estribillo se nos queda pegado a nuestra mente de forma instintiva. “Under the Protection From Beyond” ya es un tema que desde su inicio nos deja claro que la brutalidad nos va a acompañar con buenísimos riffs que mezclan tanto el Thrash más técnico como el Death más clásico. Los momentos épicos vuelven a golpearnos en el inicio de “Movements of the Godless”, con secciones orquestales y potentes riffs que sin concesión se vuelven en un potente y veloz tema donde el Death mas despiadado nos golpea hasta dejarnos sin aliento, pero todo rodeado de una ambientación grandilocuente realmente lograda. Lo mismo las tubas que nos preparan para la guerra en “Whispers of the Past Yet to Come”, que nos meten de lleno en uno de los temas más brutales del álbum. Podría seguir nombrando temas, pero realmente hay que reconocer que todo el álbum es muy potente y lleno de calidad, donde sabiamente estos músicos han sabido conjugar un apartado técnico impecable, con una gran calidad compositiva, esto ha logrado un álbum que no flaquea en ningún aspecto y recomiendo su escucha sin lugar a dudas.

La verdad que HELL:ON han logrado un álbum verdaderamente entretenido, donde no faltan secciones de guitarras acústicas, solos agresivos, otros melódicos, velocidad, agresividad, partes densas… en definitiva, no han escatimado en ningún sentido a su gusto musical ni creativo, creando un buenísimo álbum y que recomiendo si el estilo es el tuyo ya que no hay momento para aburrirse en estos cincuenta y cinco minutos de masacre sonora.

LUIS MARTÍNEZ 9.5/10

Aquí no estamos para discutir sobre si el reino que ha de venir es de dios o del rey. Pero lo que está claro es que la nueva escuela del Black francés no hace sino ofrecernos delicias como éste “O Theos, O Basileus”. Y, todavía no, esta banda todavía no son reyes; pero hay gente que ha nacido para reinar y se les ve a la legua. GRIFFON lo saben, ¡Vaya que si lo saben, y están en la dirección correcta!

“Unrepentant” irrumpe cargada de rabia, para endurecer sus estrofas un poco más pausadas, en un caminar tormentoso y muy marcado, para con “Incendium”, introducir unas atmosferas oscuras y con un toque de melodía, quizás el tema que más contenga del trabajo. “Burnt Offering”, es otra canción colosal con ritmos blackned, destacando en esta parte final la desquiciada “Confrontation” y “Armamentarium”, con sus estructuras de guitarras épicas y envilecidas. Para mí, quizás un álbum muy compacto, donde tema tras tema no dejan respirar al oyente, pero con una energía desmesurada que hará las delicias de todo amante del black metal.

JUAN ANGEL MARTOS 7.75/10

HORRIPILANT (ESP) EMBRACE THE OBSESSION BLACKSEED PRODS, 2020

Que la escena española es la leche, creo que no hace falta que lo diga. Y que HORRIPILANT son una nueva promesa emergente, tampoco.

Y poco después, Alhaz de BlackSeed Productions les ofrece la oportunidad de editar este EP debut con cuatro trallazos aún mejores que la Demo.

David Ochando, su guitarra y vocalista proviene de los inconmensurables DOMAINS y también toca en DEVOTION, buen currículum, ¿no?… y Manel Montalban (bajo) y Enric Oltra (batería) aún siendo más desconocidos, no le van a la zaga en calidad y buen hacer. Los tres juntos tocan buen, intenso y, sobre todo, sincero, Death Metal de la vieja escuela en plan POSSESSED o DEATH de lo muy clásico. Lo tocan con ganas y con ímpetu y lo hacen tan bien que convencen tras la primera escucha.

Deseando estoy de echarle la oreja a material nuevo, a ver si no nos hacen esperar mucho. Mientras tanto, no sé a qué esperas para hacerte con una copia de ésta puñetera maravilla llamada “Embrace The Obsession”. Además te lo han puesto fácil que, como ya he comentado, está en CD y en vinilo…

ANTONIO PARDO 10/10

HORNCROWNED (COL) REX EXTERMINNI (THE HAND OF THE OPPOSER) KETZER RECORDS, 2020

Desde Colombia nos llega el nuevo trabajo de HORNCROWNED, “Rex Extermii”, editado por Ketzer Records, desplegando un black metal despiadado centrado en el juicio final y el Armageddon, donde la cara del mal triunfan.

HELL:ON (UKR) SCYTHIAN STAMM HELL SERPENT MUSIC, 2020

Recuerdo que en el año 2015 tuve la oportunidad de reseñar el anterior álbum “Once Upon a Chaos…” y cinco años después el quinteto ucraniano nos ofrece su nuevo álbum “Scythiam Stamm”.

Si en el anterior álbum hablaba muy bien ya de esta banda, asentada en una mezcla de Death Metal bastante técnico y perfectamente ejecutado y con buenísimos riffs más propios del Thrash más 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

HUMANITY IS CANCER 9/10

La historia de HORRIPILANT es corta, pero en el 2018 se deciden a grabar “Falsified Spirits” y editarlo en una cassette con portada currada. Sólo la movieron en su círculo y al que se la pidiera. Y yo fui uno de los afortunados en conseguir una. Resumiendo, se trata de uno de los mejores temas de puro y jodido Death Metal que se han grabado en años en este país…

Y luego, el sello y la banda se han currado un diseño del EP que si te dijeran que está editado en los 90,te lo crees… old school total.

Si “Rex Erteminii /The Hand Of The Opposer”, nos introduce en el infierno, “The Second Death”, lo corrobora, desplegando un black metal sin concesiones, despiadado y proveniente del inframundo con unas guitarras afiladas a manos de Ferat y su vocalista Demongoat, cuya voz es perfecta para este estilo, agresiva, rasgada y sin demasiada estridencia, pero a su vez repleta de una potencia directa a tus neuronas, completando el cuarteto el bajo de Necrorav y la percusión de Dying B. que tiene su auge en “Ultima Combustion”, donde los riffs apocalípticos arropan a unos timbales y unos ritmos frenéticos, siendo uno de los temas destacados del trabajo.

Muy buen e interesante el EP de HUMANITY IS CANCER, sin duda, un debut para tener en cuenta cara al futuro, porque se le ven muy buenas maneras a estos cuatro músicos yanquis, y que nos pueden ofrecer algo muy bueno en un futuro.

Joder, que sólo tienen una Demo de un tema y este EP de 4. Y vaya con los tres musicazos…

La producción es pesada, brutal y ‘tocinaca’ y una auténtica gozada para los oídos y el cerebro.

CESAR LUIS MORALES 8.5/10

dad. He de decir que lo primero que llama la atención es el sobresaliente sonido de esta grabación, que ya desde el primer riff de “Cancer is Humanity (A Future of Violence & Death)” nos golpea como un yunque en toda la cabeza. La música es Death Metal muy potente, contundente y donde alguna influencia de bandas como DYING FETUS, SUFFOCATION, CANNIBAL CORPSE (actuales),… Aunque quizás menos Slam, se les nota, pero sobre todo la violencia y agresividad está muy patente en su estilo. El segundo tema “Harlot”, mi favorito, es toda una declaración de intenciones con verdadera brutalidad hecha música, además han añadido un dúo vocal que realmente lo bordan en su función, aportando mucha agresividad y sonando devastadores. Lo que me ha incluso sonado esta banda es fresca, y creo que todo ello es gracias a la energía que desprenden en todo momento y eso hace que la grabación se haga corta (que realmente lo es al incluir solamente cuatro temas), y dejan ganas de escuchar más. “Beyond Salvation” es otro buen ejemplo de un tema Death Metal bien compuesto y perfectamente ejecutado, empezando con riffs más lentos y algo más variados a lo que se encuentran en temas anteriores, y que con el transcurrir de los minutos van evolucionando hacia algo más rítmico, algo más oscuro y sinestro que los anteriores también, pero sonando muy contundente.

Tema que nos demuestra que no solo es una banda que se basa en la velocidad y agresividad, apostando por temas algo más elaborados.

HUMANITY IS CANCER (USA) HUMANITY IS CANCER REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2020

El sello Redefining Darkness nos trae el debut de estos cuatro músicos de Ohio, USA, llamados HUMANITY IS CANCER, y que con este homónimo EP de cuatro temas se presentan a toda la comuni-

INCARNATE DEITY (ZAF) THEODICY VISION OF GOD RECORDS, 2020

Desde Sudáfrica, emerge un nuevo proyecto centrado en un blackned death metal sinfónico realizado bajo el mando de Zerachiel (one man project), hablamos de INCARNATE DEITY y su debut “Theodicy”, editado por Christian Metal Underground Records / Vision Of God Records (sello centrado en descubrir grupos underground basados en la fe cristiana). Un curioso proyecto que merece la pena escuchar desde los confines de África del que os voy a hablar.

La instrumental “Darkest Night”, nos da la bienvenida con un toque orquestal, donde unas corales agrandan el status del tema son un tempo oscuro y enigmático, hasta fundirse con el piano inicial y la lluvia de “Plaguebearer”, manteniendo ese misticismo inicial para crear un temazo que a pesar de mezclar muchos elementos suena muy compacto y definido, donde la voz infernal, rasgada y gutural se une a unos coros eclesiásticos en segundo plano, mientras los riffs nos guían el camino hacia “Valley of Dry Bones”, un tema que aumenta el tempo, pero que mantiene la formula de los coros y unos riffs de guitarras muy pegadizos cargados de oscuridad.

“Legionnaire of Degradation”, es un corte más heavy y rápido en sus estrofas, albergando otra parte muy onírica en su interior, en un corte más transicional, pero que remarca la entrada a “Akeldama”, lugar situado cerca de Jerusalén donde consiguió Judas las monedas de la traición, convirtiendo este pasaje en una orquestal canción con multitud de cambios de ritmos que matizan cada parte de otro temazo del álbum. “No Quarter”, ha sido toda una sorpresa, oscureciendo la voz, Zerachiel nos crea una estructura musical compleja rítmicamente, pero muy rica en matices y detalles que refrescan el álbum a estas alturas con un punto de vista distinto. “Stygian Oppression”, es más tradicional pero muy contundente, destacando los teclados que le aportan otro toque ambiental y nos lleva al cierre con “Finis Noctis”. Como me suele ocurrir, la percusión escrita no me acaba de convencer, sobre todo

con el sonido de platos, quedando muy artificiales, pero que casi pasan desapercibidos a lo largo del álbum, excepto en este ultimo corte. Aun así es toda una sorpresa haber descubierto a INCARNATE DEITY , muy recomendable para los amantes de este género oscuro pero orquestal.

por árido que sea. Y asombrarme de cómo, en las más de las ocasiones, la realidad siempre supera a la ficción.

CESAR LUIS MORALES 8/10

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

INCINERATED (IDN) STELLAR ABOMINATION

IN CAUDA VENENUM (FRA) G.O.H.E. LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2020

La vida, la realidad, siempre supera a la ficción y existen ocasiones en que ambas están tan íntima y extrañamente ligadas que da miedo. Si no, que le pregunten al escritor noir de origen americano, James Ellroy. A lo mejor ni has leído una de sus obras, pero películas o referentes como L.A. Confidential o La Dalia Negra te sonarán. ¡Colorea y acojónate de la vida con Teo! Lee Earle Ellroy, conocido como James Ellroy, nació en 1948. Según cuenta él en su biografía, maldijo a su madre cuando tenía diez años. Al parecer era una mujer de mal genio, lengua viperina, alcohólica y promiscua. Unos meses después, fue violada y asesinada, crimen que quedó sin resolver y que, obviamente, le dejó una profunda huella al autor.

Por aquellos años, la sociedad americana estaba conmocionada por el descubrimiento del cadáver de Elisabeth Short, La Dalia Negra. Como la realidad supera la ficción, Ellroy acabó escribiendo sobre éste caso, a fecha de hoy, sin resolver. Puede que como una catarsis. Sabe Dios lo que se pasa por la cabeza de los autores. Ahora mismo nos encontramos con la última obra de los franceses IN CAUDA VENENUM, titulado “G.O.H.E.”, iniciales que corresponden a Geneva Odelia Hilliker Ellroy, la madre del autor.

Banda con talento e imaginación llevan desde 2010 pergeñando mapas musicales repletos de los recovecos más oscuros del alma humana. En 2016 se marcaron una revisión del “Laura Palmer’s Theme”, de ANGELO BALADAMENTI. Si la historia de David Lynch no resuena con las influencias de asesinatos como el de La Dalia Negra… Pero abandonemos Twin Peaks y centremos nuestra atención en los franceses ICV y en su “G.O.H.E.”. Como supondrás no es un álbum fácil. Dos largos temas, de veintitantos minutos cada uno, con extractos insertados de declaraciones de James Ellroy. Nada que no hayan firmado anteriormente los músicos: su álbum debut y homónimo son también dos temas de la misma longitud llamados “Alpha” y “Omega”. Simplemente por eso, por la personalidad desarrollada por los músicos (Ictus y N.K.L.S al mando de todo) ya es de obligada escucha. Pero…

“Malédiction” y “Déliverance” apabullan por un armado Black Metal francés (estamos hablando del sello Les Acteurs de l’Ombre). Hay ramalazos más post, de Blackgaze, de subidas y de bajadas, de fragmentos más etéreos en los que se dejan acompañar por el cello de Raphael Vergin, y no son temas estériles, pero… Me es más emocional e impactante un “Gas in Veins” de AMESOEURS con sus tensos cinco minutos que el largo desarrollo de IN CAUDA VENENUM. Y ¡ojo! Que no estoy hablando de que me suene a relleno o a tema alargado innecesariamente. Lo tengo muy claro, ICV tienen muy, muy clara su concepción de la música y han desarrollado su personalidad y estilo, pero…

Me chifla el Black, el Post-Black y el Blackgaze, y aquí lo he encontrado a raudales, bien mezclado y bien armado, y lo he disfrutado con cada escucha, pero… Sin ser una reproducción estéril y aburrida, se me ha hecho un poco plana, lineal; sin un momento de esos de alzar las cejas y decir ¡Wow!.

Pero claro, monstruos artísticos como IN CAUDA VENENUM o James Ellroy van a estar preocupados por crear algo más accesible y van a abandonar su fatalismo y desesperanza para congraciarse con alguien. ¡Claro que sí, guapi! Por parte de este redactor, cuando me ponen delante un cuadro tan nihilista y descarnado como este “G.O.H.E.”, no puedo sino quitarme el sombrero y disfrutarlo,

BLACKSEED PRODUCTIONS, 2020

Desde Indonesia nos llega el nuevo trabajo de INCINERATED, “Stellar Abomination”, editado por BlackSeed Productions. Tras formarse en 2014 e iniciarse creando covers de death metal y black metal clásico, ampliaron en un quinto miembro su elenco para en 2016 lanzar su demo de presentación “Demo MMXVI” y un años después editar su EP debut “Enshrine In Chaos”. Ahora vuelven con su primer álbum, retrasado por la pandemia, repleto de muerte y destrucción, con un death/black enfurecido y visceral.

Su sonido bebe de la década de los ochenta, con una influencia muy clásica, como se aprecian en “Chaos Infinite” o “Fleshtemple Sanctify”, donde la voz me recuerda a los primeros trabajos de VENOM, pero pasados por una trituradora death metalera envilecida, recogiendo una producción añeja que incrementa ese toque underground, transformando los riffs en incisivos y machacantes cortes de guitarras que harán las delicias de los más puristas, cerrando el triunvirato inicial con “Bringer Of Phalanx”.

“The Acusser”, es una instrumental que sorprende, ambiental y con un sonido muy limpio, donde la guitarra y el bajo crean un combo sofisticado y dócil, tras el vendaval de los tres primeros cortes, aunque rápidamente aparece “Doom Legion”, para romper esa paz, con unos riffs vertiginosos y ultrarrápidos a la vez que la percusión nos golpea una y otra vez sin cesar. Y es que parece que en esta segunda parte los cortes son más cortos, más directos y mucho más rápidos como “Desecration” y “Tongues Of Sheol”.

Una nueva instrumental, esta vez a base de atmosferas oscuras y siniestras, “Choshekh” pone el giro hacia la parte final, mostrándonos otra vertiente de INCINERATED con el combo “Stellar Abomination” y Claveth Eden”, apocalíptico y malévolo, convirtiéndose en otros dos temazos, sobre todo el primero con unos riffs salidas del infierno, donde el espíritu de VENOM resurge desde Indonesia.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

INCURSION (USA) THE HUNTER NO REMORSE RECORDS, 2020

Hay cosas en el panorama del heavy metal que no dejarán nunca de sorprenderme, y lo de esta banda Americana llamada INCURSION es una de ellas.

Que su disco debut se edite cerca de 40 años después de su fundación como banda es para estudiarlo detenidamente. Ya han habido renacimientos anteriores como fueron los Ingleses HELL, que tras 20 años desaparecidos y con un par de demos en los 80 volvieron a la luz de la mano del productor y guitarrista Andy Sneap (SABBAT, JUDAS PRIEST) o de las más recientes vueltas de GLACIER o HITTMAN que ya tenían algún disco editado en los 80 y

90, pero lo de estos INCURSION es mas interesante porque no solo mantienen la formación prácticamente original, si no que su sonido continua manteniendo el estilo considerado actualmente heavy retro/vintage que tantas bandas practicaban en los años 80. Actualmente la formación la componen: Maxx Havick – Guitarras, Stone Jamess – Bajo, Michael Lashinsky – Guitarras, Buddy Norris – Batería, Steve Samson – Cantante.

Y lo que nos ofrecen estos norteamericanos de Florida en su flamante e.p «The hunter» es un viaje al pasado a través de sus composiciones y sonido, temas con un aroma a la New Wave Británica desde sus primeros acordes que nos recordarán a los grandes de esa época como MAIDEN o DIAMON HEAD, sobre todo en el inicio del trabajo con la instrumental «The hunter: The prologue» o en el siguiente «Warrior of destruction» con los típicos punteos simples y efectivos de esa época, o el fraseo del bajo heredero del sr. Harris. Ligeramente más hardrockeros en el tercer corte «Guildin faith», tema que al principio pasa desapercibido pero que a las pocas escuchas gana enteros, con una abertura a base de punteos de una gran factura que luego coge una cadencia muy rítmica y estribillo oscuro, trabajazo de Steve Samson a las voces (uno de los nuevos miembros junto al bajista Stone Jamess), alcanzando notas bastante altas y parte central instrumental muy lograda, corta pero intensa. «Fade to black» es un corte rápido, con punteos y riffs veloces, una parte melódica en los puentes y estribillos que le da un contraste curioso y que me recuerdan a los primeros RAVEN. Y nos dejan para la parte final el corte más poderoso y potente, «Kingdom of the dead» tiene un inicio épico y pausado pero que de golpe se acelera y se convierte en un tema en la vertiente más power norteamericana de la escena US metal de unos primitivos MANOWAR, ARMORED SAINT o JAG PANZER por su potencia y velocidad pero con unas armonías en las guitarras puro MAIDEN, y de nuevo gran trabajo del vocalista que aquí rompe un poco mas la voz acercándose a las tesituras de un joven Eric Adams, David Deffeis e incluso John Buss, posiblemente el tema más destacado junto a «Guildin Faith». Y para cerrar el círculo la instrumental «The hunter: King of all the land» que poco aporta mas que completar una historia conceptual basada en un guerrero oscuro que quiere convertirse en Rey. Destacar dos cosas; primero la edición por parte del sello griego No Remorse records que no es to tonteria para un grupo como este y siendo un debut…tardío pero debut, y segundo la portada típica en este tipo de grupos con guerrero montado a caballo del ilustrador Phil Lawvere que ha trabajado con KREATOR o HIRAX y que me hace venir a la mente la de los Brasileños VIPER y su «Soldier of sunrise» reeditado curiosamente hace poco por el mismo sello.

Trabajo que te deja con un sabor agridulce por su brevedad, apenas 23 minutos con dos temas instrumentales de abertura y cierre cortos, y cuatro cortes reales que te dejan con la sensación de pensar el motivo concreto por el cual han vuelto con este tipo de trabajo, y más sabiendo que todo son temas compuestos en su primera etapa de existencia (82-86). Eso sí dentro del estilo que practican es bastante variado, con sonido clásico y nostálgico, y que coloca a INCURSION junto a otras más actuales que practican el ahora llamado NWOTHM como son SLOUGH FEG, NIGHT DEMON o los primeros PHARAOH y que con este tardío debut se unen a esta nueva generación de defensores de la fe tradicional por el verdadero metal!!!

KIKE MOLLÁ TORMO 7.5/10

INHUMANITY VORTEX (POL) REVERSE ENGINEERING AUTOEDITADO, 2020

Anteriormente conocidos como INHUMANITY, a principios de 2017, pasaron a ser INHUMANITY VORTEX y desde Polonia nos traen un pequeño álbum, “Reverse Engineering”, donde a su base de

death metal le suman detalles como sintetizadores de guitarra, samples, beats, groves y elementos de fusión, para crear un estilo autoeditado y original.

“Cybermod” y “Morbid Chromatics”, pueden definir su música, death metal con toques futuristas, donde la contundencia y la técnica van unidas a unos toques modernistas que los transforman en una banda muy original, con estos dos temazos que te destrozaran las neuronas. Y si “The Ongoing Binary”, incisiva y machacona con unos riffs matemáticos no sacian tu sed, “Absorption”, pondrá los puntos sobre las íes, un tema con un giro sorprendente y un bajo increíble, donde los cambios rítmicos y pequeños giros estilísticos solo hacen más grande este pedazo de corte.

Continuamos con “Through The Infinite”, futurista y efectista, un tema instrumental de mucha altura y técnica, que me ha dejado sorprendido, para escuchar y disfrutarlo una y otra vez con sus ritmos demoledores antes de llegar al final con “Tech Noir”, donde esos toques de sintetizadores, las guitarras fusionistas y matemáticas te adentran en un mundo muy personal, en una pesadilla de ciencia ficción que pone el listón muy alto. Enorme el mini álbum de INHUMANITY VORTEX .

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

ION OF CHIOS (ITA) _REHUMANIZE_ REVALVE RECORDS, 2020

Allá por los albores de nuestra civilización, un grupo de gente bastante ingeniosa se paseaba por las ágoras de las polis y se inventaban cosas como la democracia, como la aritmética o la filosofía. Eran capaces de calcular un valor aproximado del número pí (π) armados únicamente con su intelecto y su afán por comprender el mundo que les rodeaba. ¡Colorea y rememora a los clásicos con Teo! Muchos de aquellas grandes mentes tenían dedicaciones diversas, como es el caso de Ion de Quíos: filósofo, poeta, historiador, comediógrafo y sabe Dios cuantas cosas más (de sus obras no se ha conservado nada, salvo títulos y fragmentos).

Con tan buen gusto como los antiguos y con un montón de influencias nos sorprenden los florentinos ION OF CHIOS y hacen justicia a ese gran olvidado griego. Formación clásica de rock: vocalista, guitarra, bajo, batería y ¡dos teclistas! ¿A qué suena esto? Pues a bandaza de Prog pero con una visión más amplia y una versatilidad añadida por ese teclado adicional. ¿El disco? “reHUManize”. Aunque el brutal golpeteo de bajo del inicio de “Killjoy” te indique otra cosa, pronto derivan en una juguetona línea de piano. Y cuando el tema comienza a avanzar, pronto descubrimos derroteros de estilos dispares: un poquito más poppys, más funkys, más “lo que en un determinado momento nos apetezca tocar”. La variedad de estilos, como de saberes del antiguo griego, está ahí y los tienes que escuchar para ir descubriendo que la palabra límite no existe en su vocabulario.

Dentro, eso sí, de los parámetros más Prog, pero ahí te han dejado solos en plan John Lord o Ray Manzarek. “Raving Lane” te lanza a esas cabalgadas rítmicas, a los multiples cambios de tempo, a los espacios para que cada músico tenga su momento… No voy a decir como unos hermanos pequeños de DREAM THEATER, porque aquí hay suficiente imaginación, virtuosismo y personalidad para no compararlos con nadie. ¿Os acordáis de Hipatia de Alejandría? Una de las primeras mujeres matemáticas de la historia (aparte de filósofa, astrónoma e inventora). ¿Pues qué iban a hacer ION OF CHIOS sino homenajear a una mártir de la ciencia? Ampuloso, musical, emotivo y sinfónico, el tema se desarrolla a lo largo de siete minutos como una cantata ensamblando distintos movimientos, subiendo y bajando de intensidad mientras la historia se desarrolla en esta magnífica opus llamada “Saint Hypatia”. “The Art of Silence” hace referencia, precisamente a eso, al silencio como una potente fuente de creatividad, a la reflexión tanto positiva como negativa para producir nues-

tro propio inconsciente (Tommaso Corvaja, el teclista, dixit), pero lo que escuchas es otro brillante y melódico tema.

Sigue la buena marcha con “Life is the cause” en sus líneas maestras: Prog a raudales, bien llevados por intrincados arabescos por parte de todos los músicos, pero sin perder la sensación de evolución natural y orgánica del tema. Y “I’m yours” no va a ser menos después de todos esos temas que le han precedido. Orquestado a modo de “power ballad” cierra un trabajo de alta calidad que da nuevos bríos y perspectiva al Prog.

Pues como los antiguos griegos, los florentinos – que tampoco se quedaron atrás en el Renacimiento - de ION OF CHIOS son capaces de fluctuar entre distintos saberes (musicales en éste caso) con la adaptabilidad del agua, fluyen y te obligan a escuchar este “reHUManize” de cabo a rabo. ¡Y encantados de la vida!

CESAR LUIS MORALES 8.8/10

IXION (FRA) L’ADIE AUX ETOILES FINISTERIAN DEAD END, 2020

El duo francés formado por Julien Prat, encargado de todos los instrumentos, concepto y letras, y Yannick Dilly, voz limpia, nos traen una nueva propuesta, un nuevo trabajo bajo el brazo, hablamos de IXION y su “L’adieu Aux Etoiles”, editado por Finisterian Dead End, donde su concepto de doom metal con toques de ambient y un cariz contemporáneo nos envuelve en un viaje de reflexión a través de medios tiempos repletos de atmosferas oscuras y estructuras musicales donde el synthwave ochentero resurge con fuerza para crear un doom diferente y original.

Con un concepto cósmico, “Stellar Crown” nos adentra en la búsqueda de un universo mejor a través de un doom clásico, lento pesado y pausado, pero matizado por unos teclados muy ambientales que a medida que se desarrollan toman protagonismo, recogiendo esencias del synthwave, como si en una coctelera introdujeras a Jean Michelle Jarre o Mike Oldfield con SWALLOW DE SUN, creando una mezcla muy interesante y onírica que a través de cada corte matiza nuestro vuelo cósmico con delicadeza y un toque emocional, esto lo apreciamos en temas como “The Great Achievement” o “The Black Veil”, dos de mis preferidas del álbum, donde priorizan los tonos guturales en la primera y en la segunda las melodías vocales limpias.

“Pulsing Worlds”, es más densa, pero con unos toques cinemáticos en las voces y unos sintetizadores espaciales que unidos a los riffs y armonías de guitarra elevan la canción a otro grado más de pureza cósmica con la que dejarte llevar a través de las estrellas y tus pensamientos, otro tema muy completo, sin florituras pero donde la instrumentación y los elementos sonoros encajan a la perfección, sin dejar de lado ese toque doom oscuro y siniestro que embadurna cada uno de sus 7 cortes.

Un disco muy disfrutable.

AURAL MUSIC, 2020

La primera vez que escuché a la irlandesa ENYA fue allá por 1990, y en concreto, su tema “Evening Falls” de su primer álbum “Watermark”. Paradójicamente, fue su fragilidad lo que me impactó como un tren de mercancías. ¿Me había muerto y oía a los ángeles cantar? De hecho, para escribir este primer párrafo, me la he vuelto a escuchar para recuperar esa esencia. ¡Sí, sigue siendo tan frágil y etérea como entonces! ¡Colorea y rememora con Teo! Pero, como supondréis, no estamos aquí para hablar de la irlandesa, sino de KARITI y de su primer disco “Covered Mirrors”. Porque la vibración es la misma, con sutiles diferencias. Mientras que ENYA es luminosa, y que es como escuchar al arcángel Gabriel, la obra que nos ocupa es también la voz de un ángel, pero en este caso del terrible Uriel, de negras y poderosas alas. Abre el disco con una endecha, coros fantasmagóricos, una voz quebrada sollozando… ¡Pelos como escarpias, oiga! Y una vez que entramos en materia, “Sky Burial” se empieza a desgranar: una simple y delicada guitarra acústica dibuja unos acordes y una eléctrica responde casi con un par de notas, pero la voz y lo que dice: “Upon the third day after I die I want you to bury me at sky”: Al tercer día después de mi muerte quiero que me entierres en el cielo… Estremecido hasta la médula.

El siguiente tema sigue en la misma línea: unos acordes secos como los de RY COODER y otra vez nuestro ángel oscuro se enseñorea de todo, la guitarra es un mero acompañamiento, casi testimonial. “Kybele’s Kiss” es precisamente eso: un beso de la Madre Tierra, de Cibeles, pero con una lírica tan rota y desgarrada, con esa pausa al cantar, como al borde de las lágrimas… El siguiente tema, “The baptism of a witch”, está cantado en ruso; así que podeis buscar un traductor o simplemente dejaos embriagar por la emoción y olvidar el prejuicio de que el ruso, como buena lengua eslava, es desabrido y gutural. Lo único áspero es la guitarra que acompaña, pero que cuadra a la perfección con la temática y con el concepto del disco. “Penace” es otro tema delicado, abrumadoramente etéreo y sensible… Por fin, en el siguiente tema, “Anna (Requiem: to Death) aparece más nítidamente desde el inicio una guitarra eléctrica, pero, como ya he dicho anteriormente, toda la instrumentalización del disco, que es mínima, es meramente testimonial; unos arreglos por aquí, un acompañamiento por allá; todo, todo está supeditado a KARITI, la voz del de negras y poderosas alas, Uriel.

“Il Corvo” si recuerda enormemente a los trabajos de ENYA, peeeero… Dónde una es brillante y luminosa, dónde una evoca las suaves y verdosas colinas de Irlanda, la otra evoca el mismo escenario pero en su lado menos amable: la oscuridad, el abandono, el cielo nocturno y encapotado que no deja ver ni un breve rayo de luna. Como una nana, “Absent Angels” nos mece e incluso hay una breve sonoridad al “My Immortal” de EVANESCENCE y… no quiero hablar mal de los americanos, porque marcaron una época, pero es que si tengo que elegir, pues, obviamente, KARITI. Y cerrando el álbum, con la misma dinámica etérea y angelical, “Пропасть (Abyss)” con frases igualmente matadoras: “dancing barefoot on tines” (bailando descalza sobre clavos). ¡Buff!

No, no hay ni un riff acelerado, ni un blast-beat (de hecho, no hay ni batería ni bajo), pero tienes ante ti uno de los discos más oscuros, melancólicos y delicados que te vas a poder echar a la cara. Y encajar dos piezas, aparentemente tan dispares, como la oscuridad y delicadeza, solo está al alcance de KARITI, la voz del de negras y poderosas alas, Uriel.

CESAR LUIS MORALES 9/10

KEVEL (GRC) MUTATIS MUTANDIS I, VOIDHANGER RECORDS, 2020

COVERED MIRRORS

Desde “Of Being” ese halo progresivo y malévolo nos inunda a cada paso, a cada riff creado por Kostas y Giannis, con un bajo omnipresente a mano de Antonis y una percusión técnica e incisiva por Thanasis, si a todo esto le sumamos la contundente voz de Kostas, creamos un combo digno del averno, además de incluir la voz de Alan Watts sobre la lectura “The Game Theory Of Ethics”, que le añade ese toque post y cinemático a un comienzo devastador. Comienzo que queda enmarcado por la enorme “Terraforming”, mostrándonos su lado más black, pero con una atmosfera inmensa, repleta de épica y oscuridad al más puro estilo BEHEMOTH, aderezado con unos pasajes instrumentales post metaleros que engrandecen el corte; un temazo.

Desde Atenas (Grecia) y editado por Voidhanger Records, nos llega el nuevo trabajo de KEVEL,

su sonido relativamente sencillo no resulte monótono. Es el trabajo de batería, sobre todo, lo que le da a este álbum su satisfactoria consistencia. Si bien las guitarras tienen prioridad, la batería se utiliza excelentemente en la composición de los temas para animar la a veces abrumadora falta de variación.

Un tema que me gustaría destacar es «Dys»; es obscenamente pesado, ya que KNEEL cae a un ritmo fúnebre, pero lo que pierde en velocidad lo gana en aura siniestra y aplastamiento.

En el tema «Watchful» nos encontraremos con una sorpresa: una voz ya familiar para mí, la de Miguel Inglês, vocalista de EQUALEFT. Una vez más, destacan los cambios de ritmo y las aplastantes líneas de batería, que suceden a partes más lentas, tan características del groove.

KNEEL viene con ganas de retos para este trabajo, con la intención de poner al límite nuestra paciencia, de demostrar toda su creatividad y ver qué cuerpo se nos queda.

ATAEGINA MOON 8/10

“The Apathic”, es más directo, donde la inclusión de sintetizadores en su parte central le da otro aire, otro respiro a esta criatura salida del averno, que certifica su gen en “Arecibo”, aunque quizás se eche de menos alguna parte más limpia es instrumental a estas alturas, porque la densidad y al alma ennegrecida ya la tienen a cada paso, además de crear un black pero muy melódico. Aunque esa dosis de misterio ambiental ya la pone “Cosmic Domination”, con una introducción instrumental que va creciendo para romper a los cuatro minutos, con unos riffs muy contundentes que nos lleva a un final cósmico, etéreo y muy diverso; quizás sea el tema del álbum, por lo menos uno de mis preferidos ya lo es.

El cierre lo pone “Utopia Planitia”, donde el ritmo hipnotiza con sus suaves trazas pero con un engendro maligno en cada rincón musical, porque KEVEL han creado un gran álbum que debe de ser escuchado por los amantes de este proceso de inmersión oscuro y progresivo.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

KNUCKLE PUCK (USA) 20/20 RISE RECORDS, 2020

Los estadounidenses KNUCKLE PUCK lanzan su nuevo trabajo a través del sello discográfico Rise Records. Este tercer álbum, compuesto por once temas, lleva como título “20/20” Formados en 2010 en Chicago, Illinois, el grupo actualmente está compuesto por Joe Taylor a la voz, Nick Casasanto a la voz y guitarra, Kevin Maida a la guitarra, Ryan Rumchaks al bajo y coros y John Siorek en la batería.

KNEEL (PRT) AILMENT RAGING PLANET RECORDS, 2020

KNEEL es el proyecto en solitario del multiinstrumentista portugués Pedro Mau, miembro de WELLS VALLEY y ex-KNEELDOWN, en el que asume su lado más solitario y nos muestra lo que vale no sólo detrás de su instrumento preferido, la batería, sino también en el bajo y la guitarra. Además de hacerse cargo de todos los instrumentos y la composición, grabación, producción, mezcla y masterización, también se encargó del diseño de toda la parte gráfica del álbum. La voz y las letras estuvieron a cargo de otra gran figura del metal en Portugal, Filipe Correia (CONCEALMENT y WELLS VALLEY), quien participó como invitado especial en este proyecto.

El sonido de «Ailment», su nuevo álbum, podría definirse como un death metal contemporáneo lleno de los mejores elementos del metal progresivo, del groove y en menor medida, del thrash metal. Es un álbum para quienes gustan del metal sin fórmulas y sin estribillos. La fuerza de las melodías, la adrenalina que transmiten y la intensidad de sus temas se expresan a través de unos ritmos calmados aunque muy potentes. Es una fuerza lenta, decidida y destructiva que se arrastra letal y majestuosamente como un flujo de lava, trayendo consigo una inminente sensación de fatalidad.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

KARITI (ITA)

bajo el nombre de “Mutatis Mutandis”, donde nos presentan su progresive black metal combinando elementos de post metal, aportando un crecimiento continuo a su carrera musical tras su anterior álbum “HZ of the Unheard” donde primaba el sludge progresivo e instrumental. Una vuelta de tuerca a su estilo, repleto de contundencia y calidad sonora del que hablaremos a continuación.

«Ailment» es un conjunto dinámico de temas que tienen una energía oscura y pesada, proveniente de voces duras y un riff de guitarra principal absolutamente dominante y retoman los conceptos presentados en el álbum anterior con una mejora significativa en términos técnicos. Afortunadamente hay suficiente diversidad como para que

“20/20” es el primer tema que comenzamos escuchando, el cual da nombre al trabajo, y donde nos dejan con unos primeros riffs de guitarras bastantes movidos, cargados de energía y donde la voz acompaña a la perfección a la instrumentación, deleitándonos con un primer tema bastante movido que planta cimientos para temas como “Sidechain” donde la energía sigue desbordándose por todos lados, pero donde apuestan por ciertos cambios en las melodías. En este tema, apuestan por crear unos altibajos muy pegadizos, con un estribillo rápido y conciso, donde juegan con subir y bajar la potencia en las diferentes estructuras del tema, creando una instrumentación variada y muy movida.

“Breathe” suena en el ecuador del trabajo y en el cual colabora Derek Sanders, y donde nos abren con una mezcla de batería y guitarras muy enérgica, con unos riffs rápidos que dan paso a una voz limpia que se entremezcla con coros consiguiendo una profundidad y potencia muy positiva. Se esfuerzan en no bajar el ritmo a pesar de los cambios y lo consiguen, dándonos un tema cargado de energía positiva y unos sonidos perfectos para el tipo de composiciones del mismo.

Acercándonos al final nos encontramos con “Into The Blue” en el cual nos encontramos con unas primeras guitarras que nos dan un riff más agresivo, que se mezcla con una batería bastante potente para darnos los primeros ritmos. Poco después suena la voz, una voz limpia que hace bajar la fuerza a la instrumentación, para destacar y conseguir un tema bastante redondo, con muchos altibajos pero con una homogeneidad constante, para hacer contraste con el tema final, “Miles Away” el cual nos abre con guitarras acústicas, comenzando con un ritmo más liviano, para luego introducir algunas guitarras más potentes, pero manteniendo ese punto tranquilo que recuperan poco después con una instrumentación más liviana. En este tema final, la línea vocal cobra mucha importancia, llevando parte del ritmo del tema, y consiguiendo poner una guinda perfecta en un tema que cierra un trabajo bastante positivo.

En este nuevo trabajo de KNUCKLE PUCK se nota como una evolución a positivo en su carrera donde NUM. 80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

cada uno de los temas está mucho más madurado que lo escuchado anteriormente. La mezcla de ritmos enérgicos y livianos, crean una atmósfera que nos mantiene enganchados desde el primer minuto, escuchando unos temas pegadizos, sin demasiadas florituras, pero que sabe entretener y hacernos disfrutar. Sin duda es un paso adelante en la carrera del grupo y el cual les dará más de una alegría en el futuro.

JORGE DE LA CRUZ 7/10

ternando pasajes narrados, o duplicados como si de un ejército de berserker se tratara, Mikolaj nos lleva hacia la guerra en unas gélidas tierras del norte, desplegando unas melodías muy llamativas, sobre todo en el segundo corte, donde los ritmos de guitarra son 100% épicos. Pero si hablamos de epicidad y de guerreros, “Revenge” está hecha para el fragor de la batalla, donde unos teclados aumentan la atmosfera de manera muy sutil y el continuo galopar de la percusión se mezcla con una voz oscura y gutural.

El corte que cierra este Ep, es un tótem heroico, “Storm Of The Gods”, que a lo largo de sus ocho minutos nos va cambiando de estructura, de ritmos, de ambiente, creando un autentico temazo, donde el perfecto equilibrio entre la tormenta y la calma, la guerra y la paz se unen, albergando una parte de teclado encajando como anillo al dedo. Un gran Ep de KROMHEIM, que se hace muy corto y te deja con ganas de mas, sobre todo al escuchar “”Storm Of The Gods”, el tema del álbum.

JUAN ANGEL MARTOS 7.75/10

KÖNIGREICHSSAAL (POL) WITNESSING THE DEARTH CULT OF PARTHENOPE, 2020

A través del sello Cult of Parthenope, nos llega desde Polonia el nuevo trabajo de KÖNIGREICHSSAAL, “Witnessing The Dearth” cargado de un black metal aplastante que bebe de bandas como BEHEMOTH o DEATHSPELL OMEGA, creando un álbum conceptual sobre la caída del ser humano, rodeado de muerte y fealdad, criticando la necedad cristiana.

Su música es vanguardista y cargada de matices, aunque basada en el black metal, recrea unas atmosferas abrumadoras, con unos giros bestiales donde la atonalidad y un sonido críptico embaucan al oyente, no hay nada más que escuchar “Der Kreuzweg” para apreciar que estamos ante algo grande y diferente. El misticismo lo pone la intrumental “No Lights”, susurros, cantos de niños, sonidos espaciales y misteriosos, nos abren la puerta de “Ladder To Ego” que emerge desde las profundidades del infierno, intercalando pasajes cinemáticos, con un black metal sórdido, ambiental e infernal, en el que sentirás el mal en tus oídos, con unas guitarras afiladas y densas recreando melodías siniestras mientras lentamente caes en sus fauces; un temazo.

“Force Majeure”, da el paso al más allá con unos ritmos atonales y pausados en el que el dolor y el miedo se pueden palpar, mientras las voces narradas acompañan a una melodía mortuoria continua hacia “Stray Dogs”, que pone ese toque de paranoia y locura mental a través de la que KÖNIGREICHSSAAL nos lleva en volandas hacia el final apocalíptico con “Bez Czasu, Bez boga, Bez Was” en una especie de himno envilecido, con unos matices muy personales que hace de estos polacos una banda emergente a tener muy en cuenta, por su punto de vista musical original y personal.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

LA INQUISICIÓN (ESP) TENEVRAE HFMN CREW - CONTRA RECORDS - LSM VINYL THE FIRM RECORDS - LABANA - CLOCKWORK RECORDS, 2020

LA INQUISICIÓN es una banda de punk rock catalana, sí, habéis leído bien, ¡punk rock y no llevan K en su nombre! Llevan dando caña desde 2015, al disolverse SECRET ARMY, y cuentan ya con 2 EPs y 2 LPs. Pueden ponerse muchas etiquetas a su música pero, en esencia, son una banda de punk rock que suena al punk rock español de toda la vida, ese con el que crecimos, aunque al mismo tiempo tiene poco que ver con él. Siguen intactas la rebeldía, la rabia y la posición crítica ante la sociedad, sin embargo ellos han ido más allá gracias a su perfecta ejecución musical y a su maestría a la hora de introducir sus influencias modernas (oi!, hardcore,…) Su último trabajo, «Tenevrae», fue grabado y mezclado en el Estudio LaBdoble 2020 de Terrassa (Barcelona) por Marc Bòria y masterizado en The Blasting Room (Fort Collins, Colorado).

Si crees que el punk de hoy en día no es punk auténtico porque ya no se hacen actos de rebeldía como antes estás muy equivocado. En «Tenevrae» está presente ese punto radical que tanto gusta, aunque se muestra de una forma mucho más sutil.

Fue presentado el 20 de noviembre, el día perfecto para presentar un álbum que incluye un tema llamado «El Himno de España».

Lo primero que escuché de LA INQUISICIÓN fue «A Ningún Lugar». La voz me recordó en un primer instante a la de Josu Korkostegi, cantante de PARABELLUM. Una voz quebrada y con un timbre similar; resulta muy expresiva, tiene mucha garra y encaja perfectamente con el resto de los instrumentos.

KROMHEIM (POL) KROMHEIM AUTOEDITADO, 2020

Desde Polonia y en formato autoeditado nos llega KROMHEIM, un proyecto del multinstrumentista Mikolaj Poplawski, que a través de este corto EP, “Kromheim”, recrea un mundo basado en el melodic black metal, pero con referencias medievales y vikingas que te recordaran a bandas como AMON AMARTH, DARK TRANQUILITY o ITNUVETH. Son solo cuatro canciones, pero desprenden una energía enorme a base de riffs épicos y transiciones técnicas, como la dupla inicial “Prayer” y “Freedom”, con una voz doblada y oscurecida al46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

Si todavía no conoces a la banda no deberías dejar pasar más tiempo. Con ellos me ocurre lo mismo que con DESAKATO: es imposible quedarse con uno o dos temas favoritos. Todos son diferentes, todos tienen algo que los hace especiales. «Tenevrae» es un álbum muy equilibrado que no te decepcionará: tiene todo aquello que le puedes exigir a una banda de punk rock pero ellos son capaces de ir más lejos todavía. Fuerza, agresividad y esencia punk unidos a un increíble sonido que sorprende desde los primeros segundos. Sin lugar a dudas, este álbum es de lo mejor que he escuchado este año.

ATAEGINA MOON 10/10

death/thrash, al que cada uno pondrá el apellido que quiera, para mi más técnico que prog, pero que a ellos les va a dar igual, han hecho lo que les ha dado la gana y han perdido el miedo que da la confianza en si mismos, bueno, y porque pueden y porque quieren.

SCHEITAN 9.1/10

MADROST (USA) CHARRING THE ROTTING EARTH NO LIFE ‘TIL METAL RECORDS, 2020

Si fuiste una de esas personas capaces de superar los prejuicios del estereotipado fan-art debut «Maleficent» (2012) de los californianos MADROST, probablemente has venido hasta aquí para leer una reseña donde se va a alabar la evolución de una banda que hace tiempo dejó caer ese lastre o deuda con una tierra y época tan identificable para cualquier thrashmetalero. Estas en lo cierto.

MADROST es una de esas bandas, como hay miles, que ya pagó el pato de un debut joven e inmaduro basado en lo que debía hacer, al trabajar sobre una base thrash old school siendo de California, más que en lo que les pedía el cuerpo hacer.

Hasta que en 2014, Tanner Poppitt (guitarra y voz) se liberó y dio fondo y forma a ese thrash extremo que llevaba dentro con el discazo «Into The Aquatic Sector», añadiendo a DEATH en su fórmula, y adquiriendo personalidad propia en el mejor «The Essence of Time Marches No Flesh» (2017), donde había cabida para cierta experimentación prog y sobretodo alardes de técnica con los que pasaban del thrash/death al death/thrash, para mi, mucho más disfrutable y apropiado a sus historias de muerte y devastación.

Con su cuarto trabajo, «Charring the Rotting Earth», de nuevo autoproducido y editado en físico por No Life ‘Til Metal, mantienen misma formación, consolidando la apuesta y dando lugar al disfrute en busca de cierta experimentación sobre su sonido ya identificable reportando más a NECROPHAGIST que a cualquier cosa a la que pudieran sonar antes (SODOM/SLAYER/VEKTOR). Compuesto por 7 cortes en escasos, escasísimos 30 minutos, conserva algunas de sus marcas de agua como la asfixiada voz de Poppitt, esos duelos de guitarras por dominar los temas con solos magistrales, como digo, más técnicos que nunca además de la base más demoledora que han conseguido grabar nunca.

Abre “The Serpent´s Quest”, la más reconocible y directa (a ver si cunde el ejemplo de incluir la intro en el primer corte copón), thrash extremo, mano izquierda, tupatupa, solo elástico y break cortarrollos antológico. Y hasta aquí los MADROST “clásicos”, que a continuación dan una lección de cómo crear un álbum extremo y original con 4 pinceladitas sin perder contundencia. En “To Prevail The Wicked” unos simples FX en las guitarras, el fraseo incansable de Poppitt y sentir los mástiles incandescentes es suficiente para bordarlo, pero el remate de teclado es impactante. Y en ese teclado está el mayor de los descaros de este disco, que si alguien me lo hubiera adelantado no le hubiese creído. Si superas esto, toca enfrentarse a “Dying Thoughts”, potencia y técnica old school con insólito cameo gutural y piano a lo DIMMU BORGIR, wtf!!!. “Impossible Dreams” cierra un bloque en el disco con buenos pasajes instrumentales con guitarras juguetonas y ambiente tenebroso a pesar ese fade out que me descolocó un poco, sumado al inicio de la siguiente “A Violent End To Life”, que inicia con un fade in!! (odio esos recursos en los temas centrales de los discos), quizás los dos temas menos llamativos, aunque también me quedo con los buenos tempos de esta última. Cierran la crust/punk “Pulverized”, una sacada de apenas un minuto, demoledora y descolocante a más no poder sabiendo que quien la está tocando son MADROST. Colofón con “Charring the Rotting Earth”, un pseudo medley de esos de poner en modo repeat1 que en 5:31 toca casi todos los palos y todos bien. Puedo decir que es el tema mas prog que ha cocinado MADROST nunca, que empieza con armónico ROTTING CHRIST y arpegio SLAYER de fondo para luego cabalgar sobre un thrash/death amansado por técnica a lo NECROPHAGIST para acabar envuelto en una suerte de sinfónico de épica BAL SAGOTH, he dicho. Grandioso!

Con este gran disco, unos MADROST ya maduros se consolidan como una apuesta muy seria del

METALRIFF (CHL) UNDER MY SKIN AUSTRALIS RECORDS, 2020

La banda METALRIFF se formó a principios de 2017 por Leonel Contreras (guitarra y voz), como una banda de thrash metal de la vieja escuela.

Junto a él se encuentran Felipe Mardonez (guitarra), Patricio Muñoz (bajo) y Carlos Vargas (batería).

En julio de ese año grabarían su primer EP, «Pray or Die», con 4 temas con los que la banda se daría a conocer en la escena chilena. Un año después, en julio de 2018, la banda lanzaría «Blinded» su primer LP. Buscando una mayor proyección y difusión de su música empezaron a grabar el que sería su nuevo LP «Under My Skin» y que se publicó bajo el sello Australis Records este agosto.

En este LP encontraréis un thrash metal de los 80 cargado de velocidad y solos de guitarra, crudo, ecléctico como el originario de norteamérica pero sin esa rapidez y agresividad que estamos más acostumbrados a escuchar en bandas europeas; podría decirse que es un thrash metal bastante comercial demasiado influenciado por METALLICA y MEGADETH. Muchas veces se dice que METALLICA es la primera banda que hizo thrash, y que por ello son la influencia más clara dentro del estilo, pero una cosa es tener esa influencia y otra es parecer una imitación.

Entre lo más decepcionante del álbum están las líneas vocales. Resultan muy planas y es un tipo de fraseo imitando a James Hetfield. Es una pena que el vocalista no hayan buscado su propio estilo, le hubiese dado un nueva dimensión mucho más atractiva al resultado final.

Son una banda que tienen muy buen sonido, se nota la pasión que ponen en sus temas y a nivel de instrumentación saben bien lo que hacen. Es cierto que la nota resulta muy baja en este sentido y no se corresponde con el nivel en el que se encuentra la banda, pero todo lo que comenté anteriormente son los factores que me han impulsado a bajar de forma tan drástica esta puntuación.

ATAEGINA MOON 5/10

MUN (POL) PRESOMNIA PIRANHA RECORDS, 2020

Es muy interesante todo lo relativo al sueño. Tras la aparente normalidad de ese periodo de descanso, de desconexión y de relajo, se atisban una serie de actividades que apenas se están descubriendo. La consolidación de la memoria, las etapas REM, las pesadillas… ¡Colorea y aprende con Teo! Se dice que un artista excesivo como era Dalí había ideado un sistema por el cual sostenía una cuchara en su mano o contra su pecho. Si llegaba a que-

darse dormido, la cuchara caía sobre un plato que tenía en su regazo, despertándose de inmediato.

Justo en ese momento, las imágenes se deslizaban de su subconsciente, saltando a su cabeza en plena consciencia; de este modo, las atrapaba y las reflejaba en sus cuadros. ¿Qué pasa por la cabeza de los genios en un determinado momento? Es la pregunta que me martillea en el coco después de escuchar este “Presomnia” de los polacos MUN. Todo parece ir encaminado en ese concepto: el título del álbum (antes del sueño), la portada (¿ese umbral que se abre hacia dónde?), la música, la hipnótica manera de abordar cada uno de los temas…

La “Intro” te da unas pequeñas pinceladas muy Post, muy TOOL, un intrincado bajo, unos ecos de guitarra, ese Ride que te avisa, esa percusión… ¡Se me han empalmado las orejas en dos minutos!

Aquí hay algo, en la aparente simplicidad de la composición, se adivinan intenciones progresivas.

Y ya vamos a ponernos serios con el segundo tema, “Scowl”. Como una extensión de los primeros esbozos de la intro, este tema se engrandece a medio camino entre el Post de las grandes bandas (ISIS, TOUNDRA, y toda esa pléyade de nombres) y pinceladas de TOOL, aunque con una voz más grave, que incluso se torna furibunda y ataca con unos vocales ásperos, solos atmosféricos que buscan romper a través de la emoción más que de la técnica… ¡Y lo consiguen! Sí, creo que tenemos disco del año. “Arthur” nos mantiene en esas tensas coordenadas estilísticas, con la susurrante y ominosa voz casi recitando. Algo de Desert Rock a lo KYUSS también se ve, se escucha y se siente por aquí.

“Topple” continúa el lisérgico viaje con unas guitarras que arropan el tema con multiples efectos, ecos y repeticiones. Hay algo en esta banda que me recuerda al descubrimiento de los EKTOMORF. Ya habíamos conocido el Groove con PANTERA, MACHINE HEAD o SEPULTURA; entonces aparecieron los húngaros con su “Kalyi Jag” del 2000 y fue una refrescante bofetada. Pues lo mismo con los polacos. Ya nos hemos enamorado de TOOL, de KYUSS, de ISIS; pero es que si me lo juntas todo en una misma banda, tengo que serle infiel a los otros con MUN. Pero ¡ojo! Que “Deceit” te ataca con todo el poder de un djent nuclear y se te cuelan en el disco MESHUGGAH. Apenas dos minutos de devastación sónica. Retomamos la vena más TOOL y un nuevo tema liderado por el bajista, emulando a Justin Chancellor, se abre paso: “Verity” serpentea, sube y baja, hasta convertirse en un monstruoso y chirriante mastodonte de metal; como dicen los O’FUNK’ILLO, “embrutessio”.

Cierran con otra muy brutal y reseñable “Decree”: más bajo liderando el cotarro, con una línea sinuosa, un inicio calmado aunque tenso, un largo desarrollo instrumental repleto de espirales, de progresiones, de ambientes, de fractales… Hipnótico y lisérgico, parece expandirse hasta el infinito.

Vuelvo una y otra vez a ponerlo en bucle. Quizá uno de esos títulos que tiene que estar en tu listado de discos del año, de la década, de tu vida… Me sigo preguntando por la portada, ¿ese umbral que se abre hacia dónde? Y se me viene a la cabeza la frase de William Blake: “Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito”. Sin duda, MUN están en ese plano de genialidad.

CESAR LUIS MORALES 10/10

MUTUAL HOSTILITY (USA) SACRED PROPAGANDA CULT OF PARTHENOPE, 2020

Lo primero que hay que decir es que Dan Gates de los míticos TON americanos milita en MUTUAL HOSTILITY y que se encarga de las guitarras y los bajos. Es un tipo tremendamente activo en la escena yanqui de brutal Death y está todo el día poniendo tutoriales de guitarra y composiciones nuevas que realiza para sus bandas.

Y ya te he dado una pista de por donde van los tiros con esta banda o proyecto, que no tengo muy claro de lo que es, ya que no he encontrado ninguna

información…

Esto es un EP de 5 temas con casi 22 minutos de muy buen Death Metal burro de cojones, no Slam, pero si muy bruto. Las guitarras son extremadamente técnicas y muy variadas.

En la parte rítmica, el trabajo de Eric Frabotta en las baterías es espectacular. Ritmos rápidos e intensos con cambios constantes de ritmo y variaciones de todo tipo. Y por último el bajo endiablado de Adam Rogers a las voces, que me recuerdan mucho a las de Sherwood Webber de SKINLESS. De hecho, se parecen bastante a SKINLESS y también a TON y en un aspecto destacado, se dan un aire a DYING FETUS, y es en el tipo de producción: limpia, pero intensa y brutal.

Quizás el único impedimento, por llamarlo de alguna manera, sea lo corto que es este MCD. Entiendo que sacarán más material en breve, vet si mantienen esa intensidad y ese nivel de brutalidad que desprende “Sacred Propaganda”.

Death Metal americano de alto octanaje…

ANTONIO PARDO 8/10

MY DYING BRIDE (GBR) MACABRE CABARET NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

Cantaba Vicente Fernández, el Charro de Huentitán, aquello de “con dinero y sin dinero, hago siempre lo que quiero y mi palabra es la ley”. Toda una declaración de principios que hace chorrocientos años se convirtió en casi un himno mejicano. Años después, fue convenientemente remozada por MANA. Si me dan a elegir, no sabría con cual quedarme. ¡Colorea y aprende con Teo! Pero no, no vamos a hablar de rancheras ni de boleros. Pero sí de reyes y de esa actitud autónoma e independiente. MY DYING BRIDE pertenecen a esa categoría. Allá por 1990 se formó la escuela del Doom, y los tres grandes nombres que surgieron fueron PARADISE LOST, ANATHEMA y los arriba citados. ¿Los reyes? Para mí, indudablemente, los de la agonizante prometida. Treinta años después y siguen fieles a su estilo y a su sonido. Lentos hasta la exasperación, melancólicos hasta que te rompen el alma, góticos y bellos, desgarrados y devastadores. En marzo de este año, publicaron el excelente “The Ghost of Orion” y ahora, a finales de noviembre, sacan este EP: “Macabre Cabaret”. ¿Sorpresa? Ninguna. ¿Excelencia? Bueno, estamos hablando de reyes, ¿no?

“Macabre Cabaret” abre con un solemne órgano acompañado de un fangoso sonido de bajo. Y entonces, entran las guitarras con esos riffs tan característicos de MY DYING BRIDE , con una afinación grave, ominosa y reverberante. El tempo lento, arrastrado y mastodóntico, la voz de Aaron Stainthorpe como siempre: la de un barítono maldecido, metiendo incluso texturas rasgadas. Un tema largo (diez minutos) en que insertan, con su maestría habitual, fragmentos más etéreos y melancólicos. Me retrotraen a los grandes álbumes que grabaron en la década de los 90’s. Sí, siguen siendo los reyes.

El siguiente tema, “A Secret Kiss”, es una nueva master-class de los de Halifax. Como ya he dicho, no hay sorpresas. Son MY DYING BRIDE y, a estas alturas de la vida, no van a cambiar por vender unas copias más. Riffs tremebundos e incluso adornos vibrantes llevando las cuerdas casi a la distorsión. Centrado principalmente en las guitarras y en la emoción angustiosa, no meten ni un solo. Doom puro y duro, sin conceciones, directo a dejarte desolado. Pero, ¡oh, bendita oscuridad! el siguiente tema, “A purse of gold and stars” nos devuelve a los sonidos más completos de la banda: el piano como elemento conductor, la voz apenas entonada, casi una oración por parte de Aaron… A partir del minuto 03:15 la cosa ya se pone realmente interesante: ya entran los teclados, los coros, la batería. Pero tampoco un estallido musical, un mero acompañamiento en un tema que, de puro sobrio y melancólico, te deja noqueado (y con ga-

nas de más).

Treinta años nada menos desde la formación de MY DYING BRIDE . Vinieron el grunge, el indie, el brit-pop, el nü-metal y veinte mil estilos más. Ajenos a modas, fieles a su propia esencia, y, como decía el Charro de Huentitán: hago siempre lo que quiero y mi palabra es la ley; no tengo trono ni reina, ni nadie que me comprenda, pero sigo siendo el rey… Pues es que no queda nada más que decir. Con este EP no los vas a descubrir, pero sí a retomar.

fundo del underground, de donde brotan las raíces de NETHER. Fichajazo de Art Gates Recs.

SCHEITAN 8/10

CESAR LUIS MORALES 8.5/10

NUCLEAR WARFARE (DEU) LOBOTOMY MDD RECORDS, 2020

En un video clip para el tema “Lobotomy” que da título a este sexto trabajo de la banda alemana, se les ve talluditos… ¡y menudos piezas tienen que ser!

NETHER (BEL) BETWEEN SHADES AND SHADOWS ART GATES RECORDS, 2020

Cumpliendo la máxima de no dejarme llevar por las apariencias, viendo portada y nota de prensa, lo primero que pensé al disponerme a testear a NETHER fue: “Bueno, otro disco de esos que añaden la etiqueta black y que no deja de ser el tostón soporífero de turno, con progresivo camuflado, algo de folk al que quieren llamar pagan y un tío soltando dos shrieks. Carne de instagram con vinilo y camiseta a juego”. ¡¡Pues no!! Todo lo contrario. Gratísima sorpresa la de estos debutantes NETHER, contra pronóstico, que quieren reportar directamente a papá ENTHRONED, si es que tienen que reportar a alguien, compatriotas y poseedores de la furia blacker belga hasta que a Nornegest le dio por hacerse Magister Templi de Set, bajar ligeramente el pie del acelerador y volcarse en el discurso satanista pro.

Además de la crudeza, que también podría ser la de DARK FUNERAL, este debut de título “Between Shades and Shadows” también contiene black melódico sueco y algo de sopor de la tercera ola (o cuarta o quinta, ya he perdido la cuenta), más moderna y machacona, pero de original concepto terrenal como encanto.

Publicado por los valencianos Art Gates Records, “Between Shades and Shadows” contiene 8 cortes que giran en torno al concepto del reencuentro individual. Una temática algo atípica para como suenan, pero a su vez un punto a favor de NETHER, que maneja el concepto sobre una atmósfera sobrecargada, violenta y veloz donde hay que hacer un ejercicio de concentración para evadirse de esa batería ultraprotagonista que domina el disco de principio a fin.

Buenísimos temas como el inicial y arrollador “The Hand of the Unspoken”, con shrieks y growls apoyados para engordar las embestidas, acordes de gelidez sueca, algo de melodía a lo BELPHEGOR, pero ninguna concesión, temazo que te deja tocado para el resto del álbum. Misma fórmula en la siguiente, “Mouths Sealed Clenched Fists” en la que su mayor duración da cabida a tensar más el trémolo y a que la bestia parda a la batería saque el látigo para lucir también por arriba. Con “Abandon”, el tercer corte, el salvajismo viene adornado de bandurriada old school y por fin un breakdown casi fúnebre en el que coger aire antes de otro final devastador. 13 minutos gloriosos, donde estallar del sometimiento, la opresión, la locura provocada por el inmenso dolor de la soledad refugiado en uno mismo.

Del resto del álbum, buenos detalles en la ligeramente épica y marcial “To the Shores”, la tenebrosa y entumecedora, aunque lineal, “Humanity´s Crescendo”, la buena atmósfera en “The Blood is Gone” perteneciente más a ese black de tercera ola a lo POSTHUM, los buenos arpegios y tempos más MGLA en “The Oathbreakers” o el final de fácil digestión de melodía sueca a lo NAGLFAR con increíble golpeo pero algo repetitiva.

En “Between Shades and Shadows” no raw todo lo que reluce, pero si lo que más me ha gustado y de lo que NETHER podría presumir más en lugar de autocompararse con MGLA o UADA, o de vender la masterización del Classen de turno. Esa crudeza no se aprende para un debut, se consigue en lo pro-

Es que además, siendo alemanes y tocando el tipo de Thrash Metal que tocan, me los imagino de eterna cogorza y todo el día de cachondeo por ahí (¡con mascarilla, claro…!… jajaja).

Pero vamos al meollo de la cuestión. Como ya he dicho, es su sexto larga duración, ósea que tablas tienen. Saben perfectamente de qué van y qué saben hacerlo bien. Su primer disco data del 2004 y no he tenido la oportunidad de escucharlo, pero imagino que no será muy diferente de éste.

La fórmula es sencilla: puro Thrash Metal sin contemplaciones, ritmos pegadizos, voces muy macarras y máxima potencia en el sonido de las guitarras. En ocasiones me han sonado a los primeros TANKARD, a SODOM y algo a EXUMER. Aunque también a DEATHROW y algo a D. R. I., salvando las distancias (más Metal que Hardcore, pero sí muy Crossover).

En sí la cosa no pinta mal, lo que pasa es que ya llega un punto que es difícil innovar o aportar algo fresco o nuevo. Y yo creo que a NUCLEAR WARFARE no les interesa para nada innovar, sino más bien pasárselo bien tocando y disfrutando, que tampoco está nada mal y no es reprochable.

He empezado la review hablando de sus edades y ésta ronda los 40 años de media y esto se nota en sus pintas y ayuda a entender “Lobotomy”.

Buen Thrash Metal de la vieja escuela alemana, macarra, cañero, a veces divertido y sin otra pretensión que entretener y entretenerse ellos mismos.

ANTONIO PARDO 6/10

OBSCURE RELIC (BRA) FIRST BLACK COMMUNION HELLPROD RECORDS, 2020

OBSCURE RELIC es una banda de black metal que surgió de las sombras cálidas de Brasil en 2019 y que está formada por Caronte (voz), D. Deoarsprofanum (guitarra), Død (guitarra y teclado), Hellmaniac (bajo) y Splatter (batería). A pesar de su reciente creación sus integrantes no son ningunos novatos y ya cuentan con un amplio bagaje musical. Su primer EP, «First Black Communion», ha sido editado por Helldprod Records en este 2020.

«First Black Communion» nos guía en un descenso al inframundo lleno de oscuridad y odio para acudir al encuentro de seres malignos y perversos invocados a través de un black metal que nos devuelve a sus raíces.

El preludio «Descending…» crea una atmósfera tranquila de transición entre los dos mundos antes de llegar a «The First Black Communion» y que las alabanzas demoníacas se propaguen a través de los agudos chillidos de Caronte. El tema es un en-

tramado de riffs, simples pero hipnóticos al mismo tiempo, y todo acompañado por el ritmo constante de fondo de la batería golpeada por Splatter.

bajo, “S” a la guitarra, “R” con la guitarra y a la voz y “N” en la batería. Actualmente se encuentran bajo el sello discográfico irlandés Invictus Productions, que acoge a bandas de las que soy bastante fan como MATHUSIAN o MALOKARPATAN. Con semejante carta de presentación una no puede no esperarse algo de calidad.

Según van pasando las pistas el aumento en la intensidad de la batería y de las guitarras lleva a nuestra alma a un estado de trance que nos va adentrando en lo más profundo de la oscuridad e impiedad de este infierno creado por OBSCURE RELIC del que sólo saldremos después de escuchar «Rising…», el tema melódico y con cierto aire de misterio que nos devuelve de nuevo a nuestra realidad.

Una cosa a mejorar en la banda sería la ejecución instrumental en las partes más rápidas: el trémolo picking y los blast beats no están bien ejecutados y eso es algo esencial en una banda de black metal.

«First Black Communion» es un EP bastante corto pero muy intenso. Su black metal satánico está lleno de maldad sin caer nunca en la monotonía.

ATAEGINA MOON 6.5/10

OCEAN GATES (ESP) OCEAN GATES BOOMLAND RECORDS, 2020

Desde la tierra de las meigas, Galicia, nos llega el debut homónimo de OCEAN GATES, “Oceans Gates”, editado por Boomland. Beben del sonido setentero, creando un occult rock con mucha fuerza donde el doom, el punk y sobre todo el rock forman una base muy solida, un sonido que solo podía salir desde el Norte de España, con influencias que van desde STEVE NICKS, BLOOD CEREMONY, BLUE PILLS, THE CURE… Una guitarra acústica nos da la bienvenida a “The Equinox Warriors”, que tras el toque de bajo por Santiago Paz, comienza a subir en adrenalina y energía, con unos riffs muy rockeros a manos de Daniel Muñoz y Rubén Pérez, hasta que aparece la desenfadada voz de Nuria Otero para otorgarle ese toque vintage y característico a cada uno de los cortes. “Snake Circles”, queda inundado de un toque oscuro y doom, creando un temazo de occult rock que se desarrolla lentamente, para ir creciendo en tempo hasta que irrumpe un solo de guitarra muy teatral.

Pero si algo define a OCEAN GATES, son sus ganas de rockear con elegancia y ese sonido clásico que pretenden transmitir, como apreciamos en “Night Shift” o “Royal Dockyard”, quedándome con la primera por su atmosfera y énfasis. También insertan en el álbum una cover de TRESPASS, “Stormchild”, muy bien plasmada y con un solo de guitarra espectacular, llevándonos hacia uno de los temazos del álbum, “On The Way Out”, muy incisivo y repleto de potencia, se devanea entre unos riffs hipnóticos y repetitivos sobre los que juega Nuria con unas melodías vocales rockeras pero encubiertas con un halo de misterio, certificándose aun más en el tema más destacado del álbum, por lo menos para mí, “Beyond The Veil”, donde OCEAN GATES, despliega todo su potencial, comenzando como si de una especie de balada se tratase, donde las guitarras acústicas y la voz quedan solas ante el peligro en la primera parte más intimista, hasta que irrumpe la electricidad y las revoluciones se disparan en un temazo de occult rock. El cierre lo pone “The Curse”, imposible no acordarse de ACCEPT y su “Princess Of The Dawn”, al escuchar sus guitarras en su primera parte instrumental, para endurecerse y oscurecerse en sus estrofas, aunque de este corte me quedo con la parte y el desarrollo instrumental, el cual me encanta, pudiendo haber sido un corte completamente musical sin voces y cerrar por todo lo alto. Un debut muy interesante.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

ODIUM HUMANI GENERIS (POL) PRZEDOZIEN CULT OF PARTHENOPE, 2020

Primer álbum completo de esta novedosa formación polaca, que ya editara en 2018 su demo debut. Sin poder comparar variaciones, progresos o evoluciones, ya que no he tenido oportunidad de escuchar la citada demo debut, me aventuraría a decir que la propuesta de estos ODIUM HUMANI GENERIS navega entre el post Black Metal, el Black Metal de corte depresivo y leves matices de su cultura eslava que no pueden evitar que florezcan en algunas de sus melodías.

Este “Przeddzień” contiene diez cortes en poco más de cincuenta minutos de duración. Una producción cristalina, una ejecución perfecta, pero a mi parecer adolece de negrura, verdadera negatividad. Me explico, el disco en todos y cada uno de sus temas transmite un ambiente triste, melancólico, decadente… Pero ocurre algo curioso, no enganchan. La causa podría ser la duración de los temas que en muchos casos superan de largo los cinco minutos. Teniendo en cuenta esto, los temas que si bien se inician muy prometedores acaban resultando aburridos. Tienen buenas ideas, pero quizá un minutaje más controlado hubiese dado un giro a este álbum.

“Black Abomination Spawn” es el primer álbum de OMEGAVORTEX, formado por nueve pistas distintas bastante bien hilvanadas con una duración total de 45 minutos. Comienzan abriendo boca con “Netherworld Descendant” en el que se destaca por encima de todo un bajo potente y martilleante, sobreponiéndose en una locura de riffs. La oscuridad que transmite el conjunto es alucinante junto con un gutural profundo de “R” con ese eco que nos gusta tanto. Este tema enlaza a la perfección con “Cosmic Horror Maelstrom”, en el que nos sirven un poco más de lo mismo por si nos habíamos quedado con ganas. Pasamos a “Violent Transcendence”, que tiene un ritmo mucho más machacón y guerrillero. Todo “Black Abomination Spawn” tiene un hilo conductor muy coherente que hace que el disco se escuche solo en un abrir y cerrar de ojos.

La batería destaca indudablemente en composiciones como en “Void Possessor” o “Gateways” con un juego incansable de pedales gracias a “N”. Además, casi al terminar nos encontramos con una pista instrumental: “From Obscurity”. Una apuesta bastante interesante antes de concedernos el último baile con “B.A.S.”.

Los alemanes han hecho los deberes y nos han traído un álbum potente y desgarrador con un sonido bastante bueno. Es cierto que no es un álbum que destaque por ser innovador (tampoco creo que lo pretenda) pero, sinceramente, está ejecutado a la perfección; siempre es reconfortante encontrar bandas como OMEGAVORTEX. Desde Necromance esperamos con ganas que nos regalen nuevos sonidos pronto.

MAKI PÉREZ JÁUREGUI 9/10

Las partes más lentas, melódicas y emotivas son perfectas, pero los ataques de velocidad y agresión realmente no ofrecen nada que no se haya hecho y oído quinientas veces ya.

Aun así y siendo objetivo, este disco posee algunos momentos muy emotivos y remarcables. A destacar un tema, este sería sin lugar a dudas el ultimo.

Que además es el tema que da título a este álbum y me atrevería a decir que es el más completo y variado.

JOSE ANTONIO COSTALES 6.5/10

OPIUM WARLORDS (FIN) NEMBUTAL SVART RECORDS, 2020

Si conocéis a REVEREND BIZARRE entonces conoceréis también a su alma mater Albert Witchfinder, quien ahora resurge con su nuevo proyecto OPIUM WARLORDS del que nos trae “Nembutal”, un álbum cargado de doom metal con toques avantgarde y drone donde dar rienda suelta a su creatividad. En una banda donde toda la instrumentación corre a cargo de Sami Albert Hynnineg (REVEREND BIZARRE, SPIRITUS MORTIS), creando largos, complejos y repetitivos temas donde el drone se funde con el doom más allá de la imaginación.

Musicalmente son densos y maquiavélicos con temas muy extensos como la apertura “A Heavy Heart”, que nos lleva casi veinte minutos dentro de una estructura lóbrega y machacona de doom metal con tintes modernistas, quizás demasiado alargada para mi gusto, pero que aun así funciona a la perfección con una parte instrumental pesada y repleta de matices, que da paso a otra epopeya oscura “Threshold Of Your Womb”, donde las notas alargadas y distorsionadas se entremezclan con un discurso narrado durante once minutos que esta vez si se hace eterno, además de unirse a “Destroyer Of Filth”, que mantiene el tempo y la estructura o estilo musical sin llegar a conectar.

OMEGAVORTEX (DEU) BLACK ABOMINATION SPAWN INVICTUS PRODUCTIONS, 2020

Desde la cruda Alemania os traigo hoy a los chicos de OMEGAVORTEX, banda que fusiona a la perfección el black más desgarrador con la brutalidad del death metal. Formados en 2007 como AMBIVALENCE, han dado varias vueltas hasta que diez años más tarde se les comienza a conocer como OMEGAVORTEX. Entre sus filas y bajo la primera letra de sus nombres nos encontramos con “K” al

JUAN ANGEL MARTOS 6.75/10

PINBALL WIZARD (ESP) MAKE MILLENIALS GREAT AGAIN AUTOEDITADO, 2020

«Make Millennials Great Again» es el nuevo trabajo de PINBALL WIZARD, banda formada en el año 2007 por su guitarrista Joey DeadCat en las marismas del Guadalquivir (Sevilla). La banda de rock se fue abriendo un hueco en el mundo del underground presentando dos EPs: «Let My Head Fly» y «Rock and roll Ladies», ambos en 2008. Tras un largo periodo de inactividad se incorpora a la formación su actual vocalista Memphis Jiménez en el año 2014 y con la llegada de David Gatica al bajo en 2018, la banda acompaña a los internacionales THUNDERMOTHER y THE QUIREBOYS en sus giras por España. La incorporación de Álvaro León a las baquetas completa la formación en 2019.

El sonido de «Make Millennials Great Again» se asemeja al hard rock de los setenta con pinceladas psicodélicas y algunos toques de blues. Según pasan los minutos vamos bajando de revoluciones y, tras una parada en un tema «blusero», llegamos a un rock setentero de lo más clásico. En general es un sonido muy añejo en el que se echa en falta algún guiño más actual que nos recuerde que estamos escuchando un trabajo publicado en 2020.

Sinceramente, discrepo con la aseveración de que ODIUM HUMANI GENERIS encarnan el espíritu del Black Metal de la vieja escuela. El Black Metal de la vieja escuela es otra cosa muy diferente a esto. Y si hay algo que no quiero hacer es confundir al lector u oyente.

La música de ODIUM HUMANI GENERIS transmite tristeza, desazón, melancolía… pero a pesar de ciertos ataques más frenéticos y vigorosos, no he logrado sentir rabia, fuerza o verdadera negrura.

Este es un álbum que al oyente de Metal al uso puede gustar y convencer. Pero al oyente y consumidor compulsivo de Black Metal de toda la vida, es muy probable que este trabajo le resulte insulso e inofensivo.

“Perspiring Princess”, es una instrumental experimental que nos sirve de antesala a “Xanadu”, que como al inicio, se extiende más allá de los quince minutos, de un drone oscuro y machacón, desarrollando quizás demasiado la estructura instrumental, aunque en su parte final introducen matices misteriosos que me gustaron. No es un álbum para todo el público por su carácter personal y experimental, pero “A Heavy Heart”, “Sarah Was Nineteen”, “Solar Anus” y “Early In The Morning The Body Of The Girl Was Found” me encantan.

“Sarah Was Nineteen”, es intimista y solitaria, donde los silencios se conjugan con un bajo solitario y una voz descriptiva, creando una atmosfera tensa y enigmática, manteniendo el status junto a “Solar Anus”, pero siendo esta más enfermiza con unos alaridos y gruñidos que se perpetúan en una atmosfera opresora, contrastando con “Early In The Morning The Body Of The Girl Was Found”, un combo anunciador de muerte, triste y emergente, con una atmosfera increíble que se convierte en uno de los temas del álbum, una dupla máxima sobre la juventud, la muerte y el dolor.

Para mí el tema a destacar sería «We will burn».

Comienza con un sintetizador para dar paso a la potente y desgarradora voz de Memphis Jiménez.

Nos encontramos una batería muy marcada y un ritmo de lo más pegadizo. Se trata de un tema lleno de fuerza y con gran presencia de la guitarra marcándose un solo en la parte final que los acerca más a ese estilo hard rock de sus anteriores trabajos.

«Magic Tree», tema cantado por el guitarrista Joey, resulta demasiado repetitivo y hay demasiadas semejanzas con riffs de grandes bandas clásicas (AC/ DC, DEEP PURPLE,…), lo cual le resta interés.

ATAEGINA MOON 6/10

PORK TRUE (ESP) THE INDESTRUCTIBLE I

NECROMANCE RECORDS - BASE RECORD PRODUCTION - HECATOMBE RECORDS - ABSTRACT EMOTIONS, 2020

Como andará la cosa de desvirtuada para que, cuando te quieres referir a algo como bueno, utilizas el término de “vieja escuela”. Los arquitectos neoclásicos tornaban sus ojos hacia las antiguas ruinas romanas como referencias. ¡Colorea y añora con Teo! Así que ya sabemos, cuando algo es “old-school”, NUM. 80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

hay una mezcla de respeto y añoranza de lo original, de aquello que nos emocionó en su momento.

Con el Death pasa eso; se ha hibridado con tantos estilos que ya no sabemos por dónde tirar: Melodic, Brutal, Slam, Technical, Prog, Deathcore… por lo que, cuando nos encontramos con unos PORK TRUE que no van a las florituras, a los inventos raros, sino que mantienen la esencia, pues, obviamente, son bienvenidos.

álbum de larga duración, «Resonant Echoes From Cosmos Of Old», que expande y perfecciona el material de «Astrophobos», un EP digital de principios de 2020. Con la herencia del black metal helénico y escandinavo (desde principios de SEPTICFLESH y ROTTING CHRIST hasta EMPEROR y SETHERIAL), PROMETHEUS no desdeña combinarlo con el death metal esotérico de MORBID ANGEL y los primeros ABSU, entre otros.

“Intro” es la ya consabida y ominosa anticipación al dolor, metiéndote el ombligo pa’dentro hasta que te toca la columna vertebral. Y empieza el salseo con “Obliteration till Egoism”: riff desquiciados y chirriantes, un growl engorilado que es un esputo continuo; una percusión demoníaca y ágil, casi diría depredadora. Dos minutitos y la sensación es la de una fusión nuclear concentrada. Y la chicha sigue, sigue y sigue en espiral encabronada. “Innebitable” comienza a mid-tempo thrashero hasta que el doble bombo se dispara a centuplicar notas y el tema queda como un nuevo monolito de cómo condensar en apenas un par de minutos mala baba, ganas de arrasar con todo bicho viviente.

Una banda cohesionada, profesional, que trabajan como una bola de demolición, sin florituras ni idas de olla progresivas, abrazando el Old-school y dándole una sana patada en el culo.

«Resonant Echoes From Cosmos Of Old» se canaliza en las corrientes místicas del black metal, con mucho más énfasis en la oscuridad que en trabajos anteriores gracias a una sensación sinfónica penetrante, pero nunca exagerada, que hace que la música de PROMETHEUS sea aún más majestuosa y envolvente. Inspirada en las novelas y relatos místicos y sobrenaturales de H. P. Lovecraft, la banda griega ofrece sus visiones únicas de Azathoth y Yog-Sothoth como majestuosas evocaciones de entidades antiguas.

“Gnitacidare Gniyllub” (que sabe dios lo que significa) comienza a molestar (¡bendito suplicio!) con esos golpes de plato cortados que ya nos avisan que esto no va a ser ni piadoso ni agradable. Mi tema favorito del álbum es vicioso, percusivo-abusivo, con riffs que se cortan y dejan la tensión en el aire para seguir atacando inmisericordes, y ya casi al final un solo sucio, desquiciado y discordante en plan Trey Azagthoth. Sin llegar ni siquiera a los dos minutos deja las agujas del molestómetro fundidas. Pero no cojas aire que ahora PORK TRUE te destruyen con “Fading Out Idolatry” y que manera de machacar la caja, casi sin espacio entre golpe y golpe, pero ¡cómo se las componen! La dinámica variación de ritmos hace que los temas sean, como ya he dicho antes, depredadores totales. Y en la misma línea abrasiva, discordante y molesta sigue “Mandatory Exclution”.

“Fanatism Trauma” continua a medio tiempo, como un Thrash Metal encabronado y pasado de esteroides (ya sabemos que el Death es un edípico ejemplo de hijo que aniquila al padre). Y, para que la fiesta no pare, nos metemos en la fangosa “Cicles” que es una enorme montaña de riffs eviscerantes.

Incluso en “Misconception of inner Struggles” la banda parece adoptar una dinámica más hardrockera, dentro de los parámetros del Death (como cuando SIX FEET UNDER se marcaron una versión del “T.N.T.” de AC/DC). Pero no preocuparse, no hay miedo, que la banda continúa con su sangrado auditivo en el siguiente tema “To Conquer it all”, reventando todo a su paso, hirviente, furioso, como un Sherman descendiendo por una cuesta.

Paramos un momento (un segundo nada más) y atacamos con toda la artillería, el penúltimo tema, el homónimo “The Indestructible I” entra a saco, pero sin hacer prisioneros. Parece como que en el resto del disco han estado cogiendo carrerilla para efectuar el asalto final con este tema. Y una vez que han metido ese corrosivo fogonazo, cierran con “Cannibalized Fleshyard” que, como habrás supuesto por el título, se trata de un tema de amor.

Quizá junto con el “Gnitacidare Gniyllub” sea de los temas más viciosamente adictivos.

Así que, sin inventar nada nuevo, PORK TRUE se mantienen fieles a las raíces. Media horita de devastador Death Metal, un neo-clasicismo del estilo.

CESAR LUIS MORALES 9/10

La atmósfera oscura es notablemente densa y en ocasiones PROMETHEUS pisa el pedal y se lanza en furiosas aceleraciones de black metal sofocando al oyente con ritmos aplastantes de intensidad desenfrenada. La guitarra transmite puro odio mientras la batería suena como una piedra triturando todo a su paso. Los temas retratan ambientes siniestros y misterioros, ritos demoníacos masivos y pesados, pero que a veces también flotan ligeramente como en el tema instrumental «Ανεμοι των Αστρων». La profunda voz gutural de Aggelos se complementa perfectamente con la guitarra y bajo de Esophis y la batería bestial de Nodens.

ATAEGINA MOON 8/10

PURNAMA (CZE) LIONESS SLOVAK METAL ARMY, 2020

A ver, que calidad tienen a raudales. Que son unos música os de cojones. Y que el producto que ofrecen es impresionante. Pero estamos en lo de siempre: me falta algo. No sé qué es. Quizás que ya hemos oído esta fórmula hasta la saciedad y que en ocasiones cansa la monotonía de lo previsible.

I, VOIDHANGER RECORDS, 2020

Después de un par de demos y un álbum debut prometedor en 2017 («Consumed in Flames»), los griegos PROMETHEUS regresan con su segundo 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

No esperes encontrar nada que no sea Death Metal sueco, bastante melódico, más incluso que sus anteriores discos, pero Death Metal sueco al fin y al cabo. Suena a EDGE OF SANITY, BLOOD BATH, REVEL IN FLESH y más cosas provenientes del país de los muebles fáciles de montar y las albóndigas con mermelada de arándanos (por no hacer publicidad de Ikea…).

PAGAN RECORDS, 2020

A golpe de marcha militar, comienza “Into Certain Death”, la nueva aventura discográfica del cuarteto polaco que aquí nos ocupa, en este, su segundo álbum completo que viene de la mano de sus compatriotas de Pagan Records (FURIA, MORDHELL, NON OPUS DEI…), quienes también lanzaran su debut “The Hammer Doctrine” en 2016.

Diez canciones en poco más de tres cuartos de hora, de un black/thrash metal con el acelerador pisado a fondo y sin demasiadas florituras técnicas, aunque no por ello menos efectivo en su conjunto.

Esta obra, muestra una ligera variación en comparación con su material previo, en cuanto a personalidad se refiere, pues parece más afianzada.

Tampoco es un derroche continuo ni un torrente revelador, pero ciertamente es destacable.

Como decíamos después de la combativa intro, somos conducidos directos a “We Are the Hammer”, primer tema propiamente dicho, donde se desata la carnicería, guiados por un doble bombo que arrasa todo a su paso y cuya velocidad, no disminuye en sucesivos combates. Con posterioridad y ya en “Peace”, esta rapidez aplastante, se combina con algún cambio de ritmo matador, lo que nos muestra que también saben utilizar bien sus recursos. “Omega Red”, nos da un respiro y contiene unos coros épicos en su recta final, que me han llevado a pensar en Quorthon y en sus pasajes más paganos e inspiradores, mi favorito sin lugar a duda. Y hablando de voces normales y épicas, el último corte, “Prophet of Genocide Part II (Mother Winter Eternal)” las posee en su totalidad, lo cual le da una nota de color al álbum y que en absoluto desentona con el resto de las canciones que nos ofrecen en esta su más reciente entrega.

Grabado, mezclado y masterizado en los No Solace studio con M (o Mikołaj Żentara como gustéis), con el que igualmente contaron en su primer disco completo y que además de ser componente de KRIEGSMARINE o MGLA, ha realizado trabajos para GRAVELAND, CLANDESTINE BLAZE o ARMAGEDDA entre muchos otros. La formación de RAGEHAMMER continúa sin sufrir cambios desde su constitución, allá por el 2011; siguen contando con Heretik Hellstörm a las voces, Bestial Avenger a las guitarras, Corpsebutcher al bajo y Mortar a las baterías.

Black/thrash con caña, caña y más caña… ¿He mencionado caña? Correcto, así es, pues eso, material destinado a seguidores del arte negro de bandas como NIFELHEIM, BATHORY, AURA NOIR… esta pieza no realiza grandes descubrimientos, pero gracias a ella disfrutarás musicalmente de estados como el odio, la muerte y la violencia.

ROBIN RM 7.5/10

Este disco es del 2017 y escuchando su disco más reciente del 2020 titulado “Flame Of Rebellion”, casi que me gusta más este debut que estoy comentando que el último, pero bueno, como la review es del anterior, pues nada.

Musicalmente hablando, la banda se lo curra de narices. Son unos musicazos. Se emplean a fondo con sus instrumentos y el resultado es un Death Metal técnico, oscuro e intenso y si te van las dos bandas antes mencionadas (VADER y BEHEMOTH), posiblemente te gusten PURNAMA.

ANTONIO PARDO 6/10

RESONANT ECHOS FROM COSMOS OF OLD

sus instrumentos.

INTO CERTAIN DEATH

Pero voy a ser positivo. Son checos, pero si me llegan a decir que son polacos y que este disco salió a finales de los 90, me lo hubiera creído. El sonido se basa en un Death Metal bastante bestia, algo parecido a una mezcla entre VADER y BEHEMOTH de su etapa intermedia y con ciertas reminiscencias Black, pero del cañero y brutote.

Eso si, no busques originalidad, que hay más bien poca. Entretenimiento, todo el que te apetezca.

PROMETHEUS (GRC)

RAGEHAMMER (POL)

REVOLTING (SWE) THE SHADOW AT THE WORLD’S END TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

Que Rogga Johansson es un genio, no cabe duda.

Que para algunos es un plasta, también. ¿Y a qué me refiero? Aquí va una pequeña lista no completa de algunas de sus bandas/proyectos: PAGANIZER, NECROGOD, MONSTROUS, MEGASCAVENGER, JOHANSSON & SPECKMAN, HUMANITY DELETE, GRISLY, FURNACE, FONDLECORPSE, ECHELON, DOWN AMONG THE DEAD MEN, DEMIURG, BONE GNAWER… y podría seguir así hasta los chopicientos y pico.

Personalmente prefiero pensar que es un tipo muy creativo al que le sobra el tiempo y ama el Death Metal. Porque eso es exactamente lo que es.

Y como era previsible, en este séptimo trabajo de REVOLTING, se ha juntado con Tobias al bajo y Martin a la batería, dos tipos nada conocidos, pero que en este disco realizan un muy buen curro en

Bueno, la verdad es que al final acabas un poco cansado de tanto disco igual, de que todo suene idéntico y de la falta de originalidad, pero como el personaje lleva tanto tiempo y siente tanta pasión por lo que hace, pues quizás pueda disculaparsele esa falta de ideas nuevas tan clara…

Le daría más puntuación, pero os estaría engañando si os dijera que esto es algo diferente a lo que de verdad es…

ANTONIO PARDO 6/10

SCENT OF DARKNESS (ITA) INSANITUDE MASKED DEAD RECORDS, 2020

A través de Masked Dead Records, nos llega el debut de la banda italiana de doom metal SCENT OF DARKNESS, “Insanitud”. De reciente formación, en 2018, por Gianluca Moreo y Lorenzo Telve quien se ocupa de la mayoría de los instrumentos y con influencias de bandas como AHAB, NOVEMBER DOOM o SATURNUS, nos traen un álbum conceptual de cuatro cortes centrados en problemas psicológicos y sociales en los que ellos mismos se han visto envueltos (palabras de Gianluca Moreo), empleando la música como vía de escape y comunicación a través de un doom de mucha calidad del que ahora os vamos a hablar.

“Reborn”, nos habla de la depresión y la tristeza, con un estilo musical perfecto para ello, empleando un doom metal oscuro, denso, con pasajes muy marcados pero con una atmosfera muy envolvente y melódica que te atrapa desde los primeros compases y nos llevan casi sin darnos cuenta hacia “Trust Issues”, manteniendo la formula pero con un toque de estilo gótico y una parte final cargada de matices, alaridos de dlor y unos profundos guturales que emergen y se imponen sobre la base musical creada para envolver y dar salida a elementos reprimidos, contando además con la colaboración vocal de Gray Ravenmoon.

“Crowded Solitude”, presenta una lucha interna, donde la dualidad psicótica pretende abrirse paso e imponerse a la realidad, y lo hacen con un oscuro y lento caminar entre riffs y guturales, matizados por una triste melodía de guitarra pero que a su vez tiene un toque de lucha, de optimismo en sus notas; notas que se mantienen y crean una estructura muy homogénea. El cierre lo pone “Whispers From Nowhere”, diez minutos que empiezan en acústico, con una voz desesperada que te pone los pelos de puntos, transmitiéndote su ansiedad, para ir creciendo en un corte de doom clásico, alternando pasajes narrados con su voz interior y pasajes oscuros y densos donde la guitarra se transforma en protagonista, así como las teclados finales le aportan un toque diferenciador. Un muy buen debut el de SCENT OF DARKNESS. JUAN ANGEL MARTOS 7.75/10

INVICTUS PRODUCTIONS, 2020

SÉPULCRE es un trío francés formado por KD (guitarra, bajo y voz), HW (guitarra) y JW (batería) que acaban de presentar su demo «Ascent Through Morbid Transcendence» publicada por Invictus Productions únicamente en formato de cassette.

Aunque contiene 4 pistas, realmente la componen 3 ya que la primera de ellas es una breve introducción.

SCREAM3DAYS (ITA) RHESUS NEGATIVE WORM HOLE DEATH, 2020

SCREAM3DAYS se fundó en Turín en 2010 por Alexxx (guitarra) y J. Kross (voz) cuando, cansados ya de tocar en varias bandas locales, decidieron que era hora de crear una nueva banda con un sonido majestuoso y poderoso, riffs desgarrados, guitarras melódicas y una voz gutural que no pasase desapercibida. En 2011 aparece su primer EP, «The House Without Windows», empezando a ser conocidos en el norte de Italia después de hacer varios conciertos, aunque el verdadero punto de inflexión se produjo cuando Andrea Signorelli, líder de BRAINDAMAGE, se unió al proyecto SCREAM3DAYS como Kahlenberg (guitarra). En 2017 sacaron el LP «Kolera 666» y en este 2020 vio la luz su nuevo álbum, «Rhesus Negative», lanzado por el sello Wormholedeath. La formación de la banda se completa con Unas en la batería.

Hablando de death metal estamos acostumbrados a escuchar Suecia esto, Estados Unidos aquello.

Siempre parece que son los mismos países los que llevan las riendas en este estilo. Por eso es un placer cuando nos encontramos con bandas como SCREAM3DAYS que dejan muy claro que ellos, siendo de Italia, saben muy bien lo que están haciendo. Mucho de lo que funcionó tan bien en anteriores trabajos se continúa sabiamente aquí aunque eso no quiere decir que su sonido se haya estancado. La naturaleza melódica de los temas de «Rhesus Negative» es bien recibida en gran parte porque no es lo único que la banda es capaz de hacer. Todos los temas son elegantes y gritan death melódico de calidad expresando mucha rabia y desesperación a través de las letras y de la interpretación.

El álbum se inicia con una intro de guitarras limpias «Sa-Ta-Na-Ma» para dar paso al resto de temas en los que nos encontraremos con progresiones épicas medio camufladas y que no resultan tan evidentes como en «Sodoma Impure Race», tonos de guitarras profundos y pesados, voces rabiosas,… Los rugidos de J. Kross siempre suenan genial sobre las líneas de la melodía creando un sonido poderoso y bastante duro en general. Cada tema tiene su lugar en el álbum y cada uno de ellos tiene algo que aportar, aquí no hay espacio para trivialidades. La banda sabe preparar la escena de manera excelente, superponiéndose a la atmósfera espeluznante antes de lanzarte a una montaña rusa de riffs y ritmos imparables. Es una gran música emocionalmente poderosa y el tipo de material perfecto para escuchar mientras nos adentramos en la fría oscuridad del invierno.

«Rhesus Negative» destaca por su superlativa musicalidad que equilibra el tecnicismo, la melodía, la brutalidad y la madurez. Cada tema tiene su riff o su memorable línea de guitarra principal; así es como se hace el death metal melódico y yo no podría pedir nada más. Un álbum totalmente recomendable que los amantes del death metal melódico no deberían perderse.

ATAEGINA MOON 10/10

SÉPULCHRE (FRA) ASCENT THROUGH MORBID TRASCENDENCE

SÉPULCRE se sumerge profundamente en las raíces del death metal para crear una música cruda, primitiva y sucia que se fusiona con algo de doom metal en las partes lentas y más melódicas. La calidad de sus composiciones radica en que detrás de su relativa sencillez muestran más matices de los que parece.

En «Ascent Through Morbid Transcendence» lo que más contrastan son las secciones lentas con otras más rápidas y grandilocuentes que le da a los temas de esta demo una especie de identidad dual y cierta diversidad en la composición. De hecho, los ritmos de medio tempo y los riffs inteligibles los convierten en unos temas que puedes comprender más fácilmente, sin perder nada de su potencia. Es aquí donde podemos ver el principal aspecto que los diferencia de las otras bandas francesas: con los ritmos lentos consiguen crear atmósferas pesadas, oscuras y amenazadoras llenas de maldad.

En las secciones más rápidas los instrumentos destilan una energía furiosa al entremezclarse con los malvados y brutales gruñidos de KD. Los temas tienen una producción cruda pero brutal, eso sí, sin olvidar que estamos hablando de una demo y que la calidad del sonido no es la misma que podríamos exigirle a un LP o incluso a un EP. Nos quedamos a la espera de poder escuchar un LP suyo pronto.

ATAEGINA MOON 8/10

SICK SOCIETY (ITA) URN01 AUTOEDITADO, 2020

Desde Italia, nos llega el debut de SICK SOCIETY bajo el nombre de “URN01”, en formato autoeditado, desplegando un thrash metal donde el heavy metal y el groove tienen cabida, dándole un toque diferenciador pero con un sabor clásico. El cuarteto formado por los seudónimos The Preacher (guitarra y voz), The Planner (bajo y coros), The Executioner (guitarras) y The Saviour (percusión), critica a la sociedad moderna con una música pegadiza y vintage, que hará las delicias a los amantes de la vieja escuela.

Tras una breve introducción con toque de humor incluido, “Wall Street”, irrumpe con unos riffs de guitarras muy grooveros, pero matizados siempre por ese halo thrash y una voz rasgada, que en “Sick Sociesty”, nos puede recordar a JUDAS PRIEST / MOTORHEAD, en un corte acelerado metalero y heavy que brilla por su calidad. “Rebellion” también bebe de ese toque rockero y ochentero con unas segundas estrofas mas thrasheras, guardando un elemento actualizado en su parte central con efecto megáfono, ojo a la parte instrumental del solo, muy adictiva.

“You Are No One”, acelera el tempo en un corte sencillo pero muy bien estructurado, con un bajo omnipresente y un estribillo pegadizo, perfecto para los directos, dejando paso a “Lobotomized”, con un aire más oscuro, donde los golpes, los silencios, la dualidad vocal, crean un crudo corte perfecto para el headbanging. Y esperando un descanso, nos metemos de lleno en la boca del lobo con “Never Think Twice” y “Masonery”, con unos ritmos thrasheros muy marcados, tienen un feeling especial con el oyente más clásico, dejándonos detalles de calidad en sus solos precisos, en sus ritmos cambiantes y como en el segundo caso más rockerizados, opción que también veremos en “White Collar”, albergando un estilo vocal más melódico.

Ya en la parte final, “Brother In Lie” con dos partes rítmicas bien diferenciadas, mantiene el pulso del

álbum, para cerrar con “Nothing To Do But Destroy”, un temazo por todo lo alto donde el intercambio vocal entre rasgados y esos toques agudos a lo Halford, pone un cierre de lujo al debut de SICK SOCIETY , que me ha sorprendido para bien.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

SOLE SYNDICATE (SWE) LAST DAYS OF EDEN SCARLET RECORDS, 2020

Suecia tiene su propio sonido, destacado por bandas de metal extremo, su sonido de melodic death metal y black extremo junto a los países nórdicos, pero en el norte de Europa también se prodiga el rock más puro y una de esas bandas es SOLE SYNDICATE con su swedish rock y su nuevo álbum “Last Days Of Eden”, editado por Scarlet Records, del que os hablaremos a continuación.

Y es que los amantes del hard rock en su estado puro están de enhorabuena, porque este disco recoge esa esencia clásica debandas como DEF LEPPARD, RUSH, BON JOVI…, pro dándole un toque moderno con algunos pasajes más duros, donde las nuevas bandas como AVENGED SEVENFOLD, ALTER BRIDGE, VOLBEAT… se desenvuelven con maestria. “Wake Up”, abre el álbum con un temazo de corte clásico, donde las guitarras están creadas para disfrutarlas a manos de Dennis Heltorp y Niklas Strandanäs, que junto a la voz de Jonas Mansson recrean un temazo de hard rock con uno de los estribillos del álbum, estribillo que se mantiene en estilo en “…And The Truth Will Set You Free”, con una musicalidad más contundente y metalera, endureciendo sus riffs, aplastando timbales (Henrik Zetterlund) y con un bajo muy presente a manos de David Gustafsson, asi como unos teclados que casi pasan desapercibidos pero que encajan a la perfección.

“We All Fall Apart”, es otro temazo de corte más actual y una de mis preferidas del álbum, tanto musicalmente como vocalmente, hard rock en estado puro, con unos increíbles riffs repletos de energía.

“We Came To Rock”, es más lenta, más pesada, un medio tiempo donde el bajo queda omnipresente y la atmosfera rockera se respira por sus cuatro costados, para con “Brothers”, dar un salto de calidad en otro temado rockero al 100% que junto a “Have You Heard It All Before”, hacen un tándem de mucha altura para escucharlas una y otra vez, SOLE SYNDICATE en estado puro. Moderna también es “Pain Is Only An Illusion”, aunque su toque un poco rapeado en las estrofas le da variedad pero encaja un poco raro, aunque su estribillo emerge con mucha fuerza y se hace adictivo.

Todo grupo de hard rock tiene su balada y “Glory Days” es preciosa, apareciendo las guitarras acústicas, que le dan ese toque tan especial, una melodía electrificada de altura y unas estrofas cantadas repletas de emotividad crean una gran belleza para abstraerte y abrir tu mente. Estamos al final, pues el orden del tracklist lo he tomado libre y el combo que pone el colofón “Bring Us A Hero” y “When Darkness Calls”, se transforman en otros dos cortes de altura, uno más moderno y contundente y otro jugando con vaivenes clásicos y el rock hecho para el directo.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

SONIC CIRCUS (AUS) EVERYTHING AUTOEDITADO, 2020

Últimamente el material musical que me llega desde Australia tiene una gran calidad, como CONCEDE, SENSORY AMUSIA o WARDAEMONIC, por mencionar algunos underground y de diversos estilos. Ahora le toca el turno a otra banda desde el continente australiano SONIC CIRCUS que nos presentan su debut, “Everything”, en formato autoeditado y con una gran dosis de rock moderno con toques progresivos muy fresco y disfrutable del que os hablaremos a continuación.

“Aeroplane”, nos da la bienvenida y desde la primera escucha se convierte en una de mis preferidas, elegante, rockero, progresiva con unos riffs duros, unas estrofas que me recuerdan a ALICE IN CHAINS, pero pasados por una base de ALTER BRIDGE, aunque con personalidad propia, un temazo muy bien estructurado y con una parte central instrumental que deja respirar a la composición para volver con más fuerza que nunca, un temazo. “Over The Line”, tiene ese toque más rockero de corte americano y moderno, pegadizo hasta la saciedad es su estribillo, llevándonos hacia “Everything”, otro de los cortes del álbum, con un toque más atmosférico e intimista, un desarrollo creciente entre sus partes, bien diferenciadas y con un toque emocional diferente, toda una delicia.

“The River”, quizás sea el tema más flojo del álbum, aunque con su estribillo gana muchos enteros, pero las estrofas son un poco más sosas, porque la parte final que nos espera es tremenda, comenzando por “Bringing Me Down” y terminando con “Take Me Away”, dos grandes canciones donde el trío australiano pone toda la carne en el asador, son progresivas, rockeras, mantienen un tempo continuo entremezclando sentimientos, emociones y energía, ambas son perfectos y bandera de SONIC CIRCUS , que debutan a lo grande.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

SOULSKINNER (GRC) SEVEN BOWLS OF WRATH XTREEM MUSIC, 2020

De la mano de los infalibles Xtreem Music, nos llega “Seven Bowls Of Wrath”, el quinto trabajo de los gruegos SOULSKINNER. Una banda, para quien no la pilote, practicante de un Death Metal de toda la vida, de esas que no reinventan la rueda pero que la hacen rodar que da gusto. Con aires a OBITUARY, BENEDICTION o BOLT THROWER, se muestran como una banda que apuesta por la sencillez, quiero decir, no se andan por las ramas con estructuras imposibles, solos masturbamástiles… sino que van al grano, te dan el guantazo necesario y se van. A su vez, no tiene inconveniente en incluir ciertos dejes de Black Metal, sobre todo en el trabajo de guitarras, y dotan al trabajo de una atmósfera oscura que le da un pequeño plus al conjunto.

Tras una sensacional portada, obra de Juanjo Castellano (Avulsed, Carnation, Vomitory, Unbounded Terror, etc), encontramos una colección de buenos temas, más o menos en una linea similar cercana al notable, con una producción rocosa, a ratos algo embarullada, pero muy vieja escuela, que creo que acompaña bien al estilo de la banda. La intro “Tetrakys” que, a pesar de que no soy muy fan de las intros y menos en discos de ciertos estilos como el Death está bastante bien encajada, abre el trabajo enlazándose con “Night”, la primera bofetada en el rostro y de mis cortes favoritos del álbum, un tema cargado de oscuridad y ambientes blackers con esas bien logradas melodías de guitarras. Le siguen “The Principles Of Truth”, la más larga del álbum, con varios cambios de ritmo y un gran trabajo de composición, y “Eternal” que, tras un inicio apabullante, ofrece uno de los riffs más interesantes del disco para luego reducir la velocidad buscando machacarte el cuello como toca. SOULSKINNER son traicioneros, como el típico licor dulzón que entra bien y, sin darte cuenta, te deja mareado. De

primeras piensas que tienes una banda sin mucho que decir, sencillota y tal pero, a medida que le vas dando escuchas, descubres cantidad de detalles interesantes en todos sus temas.

SULPHUR SUN (SWI)

Llegamos a la mitad del disco con “Regeneration Of The Soul”, correcta pero sin mucho más que ofrecer, y “Primitive Light”, que destaca por un magnífico trabajo en las melodías de guitarras pero que se me pasa de minutaje, antes de darnos de bruces con el tema título del álbum, posiblemente el más cafre de todos y con un trabajo de Marios Lampouridis a la voz que da gusto oírlo, ese gutural profundo, cavernoso… muy bien ensamblado con el conjunto y la atmósfera de la banda. Acercándonos al final nos quedan “Angel Of Darkness”, oscurota con dejes slayerescos sobre todo en la intro, la abrasiva “Destroyer Of Worlds”, acertado single de adelanto, y, finalmente, “The Death Seal” que, tras una intro similar a la inicial nos deja otro tema cargado de buenos detalles que se van apreciando escucha a escucha.

En nuevo EP de SULPHUR SUN viene bajo en nombre de “Placodermic Heraldry”, en formato autoeditado por estos suizos de Bern, dando rienda suelta a su música peculiar, disonante y progresiva pero basada en el death metal. La dupla de canciones que nos presentan en este nuevo EP, se sitúan en el periodo Devónico, 419 millones de años A.C e intentan responder a la importancia que tuvo una especie ya olvidada, centrándose en el trilobites, una curiosa forma de obtener respuestas y generar otros contenidos liricos que se alejan de la gran mayoría, lo cual se agradece.

Al final, un buen trabajo de los griegos SOULSKINNER, banda veterana, consolidada en su posición ‘underground’ y que espera, de la mano de Xtreem Music, dar un pequeño salto en el panorama europeo. Es verdad que no es una banda destinada a cambiar la historia del género precisamente, pero tiene una propuesta muy interesante que, sobre todo, gana fuerza si le vas dando escuchas, escondiendo pequeños detalles que hacen que un trabajo como Seven Bowls Of Wrath se acabe convirtiendo en un trabajo realmente notable.

JOSE POZAS MILLA 7/10

PLACODERMIC HIERALDRY AUTOEDITADO, 2020

El segundo corte, se centra en la figura del trilobites, bajo el nombre de “Trilobite Thief” es un sendero caótico hacia la perdición, hacia la extinción a través de seis minutos de death metal progresivo, repetitivo, incisivo y caótico, donde las matrices estructurales machacan cada una de tus neuronas de una forma incisiva creando un caos ordenado dentro del desorden. Interesante EP.

ROTTEN HUMAN KINGDOM TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

Para cerrar, nos dejan lo odisea narrada en “Wrath Of A Downtrodden Planet”, casi veinte minutos de puro doom/sludge metal farragoso, pesado y oscuro que marcan las directrices de SUBTERRAEN, destinados a hacerse un nombre dentro del estilo en Europa.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

JORGE DE LA CRUZ 6.5/10

SUNDRESSED (USA) HOME REMEDY RUDE RECORDS, 2020

El tercer álbum de estudio de la banda estadounidense SUNDRESSED lleva como título “Home Remedy” y el cual, compuesto por once temas, está editado a través de la discográfica Rude Records.

Formados en Tempe, Arizona, en 2012, por Trevor Hedges, actualmente el grupo lo forman él, AJ Peacox, Vic Chan, Matthew Graham y Justin Portillo.

Comenzamos escuchando “Home Remedy”, tema que da nombre al trabajo, el cual nos abre con unas melodías bastante enérgicas, para dar paso a la voz, una voz limpia que acompaña a la perfección a los primeros riffs que se mantienen bastante livianos y constantes. Nos dejan una mezcla bastante interesante de baterías y juegos de guitarras, alternando silencios con enérgicos sonidos, consiguiendo temas tan rápidos como “No Thanks”, que escuchamos poco después, entrando con guitarras más frenéticas y donde la batería destaca de sobremanera, con una pegada potente. Consiguen crear una mezcla cargada de positivismo y donde la voz pone la guinda del pastel, jugando con unos pequeños coros bastante interesantes.

En el ecuador del trabajo nos topamos con “Size of My Heart” donde comenzamos poco a poco con unas guitarras lentas que al momento rompen con una melodía más agresiva, que se mezcla con la voz y batería, consiguiendo unas composiciones enérgicas pero lentas, que se mantienen estables durante todo el tema. Incrustan unos riffs algo más potentes, pero sin destacar demasiado, consiguiendo un tema estable pero también lineal.

En el bloque de temas final nos encontramos con “The Facts” que nos introduce al mismo con unas guitarras lentas a los que se suman una batería y voces bastante potentes, consiguiendo una energía considerable, jugando con esos ritmos rápidos y bajando la velocidad en ciertas partes para realzar la voz, haciendo variación en las melodías, al igual que en “Beyond Repair”, un tema corto, pero con muchas variaciones, donde los altibajos con cons-

TAUR IM DUINATH (ITA) THE BURNING BRIDGES CULT OF PARTHENOPE, 2020

TAUR-IM-DUINATH es el nombre de este proyecto música tras el cula se oculta F. su creador en todos los aspectos, trayéndonos su segundo trabajo “The Burning”, editado por Cult Of Parthenope. Pero también es el nombre de un bosque sombrío y oscuro en las tierras del sur de Beleriand Oriental entre los ríos Sirion y Gelion, dentro del imaginario de Tolkien, una tierra salvaje y temida incluso por los orcos.

SUN EATER (FRA) LIGHT DEVOURED MIASMA RECORDS - VOMIT YOUR SHIRT, 2020

Clément Dellis es el hombre que le insufla vida a la One Man Band de Technical Brutal Death Metal SUN EATER. El 26 de agosto de 2020, Miasma Records lanzó su primer E.P llamado «Light Devoured». Ahora, un servidor os trae su respectiva reseña a Necromance Magazine.

Me resulta curioso que un año tan desastroso a nivel social, humano y económico nos esté regalando una cantidad increíble de trabajos simplemente impresionantes. Desde que empecé con esto de las críticas en 2015, no había puesto tantas notas merecidamente altas como en éste. Así da gusto.

Por cierto, si os estáis preguntando si durante la review de hoy las tornas van a variar de forma negativa, la respuesta es un claro y rotundo no.

SUBTERRAEN (FRA)

Cuatro cortes épicos y oscuros donde el sludge y el doom se dan la mano, creando cuatro obras magnificas repletas de ambientes tétricos, dolor desgarrado y unas melodías siniestras pero repletas de belleza. Solo tienes que adentrarte con “Blood For The Blood Gods”, y su ritmo pesado y enigmático, para descubrir que estamos ante un álbum grandioso en cuanto al estilo se refiere, dentro del cual incluyen un blackned poderoso, como al inicio de “For A Fistful Of Silver”, donde la agresividad y la rabia queda plasmada en los gritos de Clem, mientras las guitarras dibujan pasajes catarquicos envilecidos, solo apaciguada por la instrumental “Oceans Are Rising”.

Este nuevo trabajo SUNDRESSED consiguen un trabajo bastante sólido, con riffs muy enérgicos y rápidos, jugando con diferentes planos en las composiciones y donde la mezcla de la instrumentación con la voz crean once temas correctos. La buena producción y la evolución de la banda, les hace tener un trabajo más evolucionado y completo con un sonido más maduro y el cual están llevando por un buen camino musical.

“The Temple Of Dunkleosteus” nos adentra en esta espiral diacrónica a través del tiempo y las especies, donde toma el matiz del océano como esencial para la vida pero a su vez es el hogar para la muerte. Un death metal técnico y disruptor, dodne la voz de Marc Wachfels, pone ese toque de agresividad que entremezcla con unas narraciones guturales y desquiciadas, uniéndose a la percusión de S.U. y el bajo de Gregor Philopp, mientras que para los riffs maquiavélicos y deathmetaleros han contado con Dallas-Toler Wade de NARCOTIC WASTELAND y exNILE.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

Francia siempre ha sido un país muy interesante en cuanto a proyectos musicales dentro del metal, con bandas de la talla de CELESTE, GOJIRA, ALCEST, AODON… esta vez os presentamos al trio formado por Clem Helvete (guitarra y voz), Chris KKP (guitarra) y Milvus (drums), que nos presentan su proyecto musical SUBTERRAEN y su nuevo trabajo “Rotten Human Kingdom”, editado por Transcending Obscurity Records.

tantes, jugando con diferentes sonidos y haciendo del último tema del trabajo, un tema movido, con partes muy diferenciadas y cerrando el trabajo con una mezcla bastante atractiva y divertida.

El francés sabe muy bien lo que se hace, mostrando una capacidad de ejecución y composición extraordinaria. Pocas, por no decir ninguna pega puedo ponerle al Extended Play en cuestión. Las cuatro tonadas que lo conforman son intensas y sólidas a más no poder. Si acaso, el único «fallo» que puedo llegar a ponerle es su corta duración.

Ni a un cuarto de hora llega. Sin embargo, como proclama cierto dicho, lo bueno si breve dos veces bueno. Por otro lado, y partiendo de todas las alabanzas que ya lleváis leídas, creo que es innecesario describiros qué me ha parecido la producción o el artwork ¿no?

Metiéndonos en una revisión un poco más exhaustiva y, digamos por secciones, empecemos como es costumbre en mí con las seis cuerdas. Éstas arrasan a base de riffs fluidos, toques de tremolo picking, enrevesamiento extra cuando es necesario y pinceladas de Slam que agradezco muchísimo. Los solos, ay madre mía, os cortarán la respiración gracias a la inmaculada mezcla de agresividad y melodía a la hora de ejecutarlos.

En los tiempos que corren, las dobles tonalidades vocales parecen que son un recurso obligado. Efectivamente, habéis discurrido correctamente. Para bien o para mal os tropezaréis con unos predominantes growls profundos que comparten espacio con guturales agudos rasgados. ¿De verdad que la percusión es programada? No lo tengo muy claro. Si es así, desde luego hay que ver como ha mejorado los «tambores electrónicos» con los años. Ah, claro, que lo que interesa es saber si se tiende a la velocidad o a la rotundidad, ¿no es así? Pues queridos lectores, os advierto que los blast beats mandan y no vuestra banda. Tampoco echaréis en falta la clásica réplica de bombos y «hachas».

Nada más que añadir amigos. Embistes como este son los que hacen afición.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 10/10

El álbum se divide en dos partes, mostrándonos las dos caras de esta tierra inhóspita y temida, en una revisión de “Randir”, representando la vieja esencia, repleta de furia y agonía a través de un black metal melódico pero crudo y salvaje. La segunda parte, trata sobre “Bare Boughts”, mostrándonos una cara completamente diferente donde los canticos místicos, la calma y los elementos folks resurgen de las sombras bajo un halo melancólico.

La primera parte es feroz y repleta de odio como nos muestra “Scrutare L’Abisso”, en la que alterna pasajes más densos y atmosféricos, pero encubiertos con detalles siniestros, como “Fuochi Estinti”, con una percusión endiablada, al igual que la voz, solo apaciguada por los riffs de guitarras muy ambientales y melódicos. La misma estructura la mantienen en “La Chiusura Del Cerchio”, enfatizando la caja y con unos riffs más desgarradores, auqneu guarda una segunda parte más matizada y contundente, la cual me encanta.

Con el cambio de lugar, todo se vuelve enigmático, pero a la vez una belleza druídica emerge de la oscuridad y los elementos de la naturaleza, los instrumentos acústicos, de cuerda y una melodía mágica y melancólica se apodera de ti tras la introducción “To Wander” y “Clearing Path”, donde la voz limpia aumenta este halo mágico, contrastando con la primera parte enfurecida y repleta de black metal. “Night Hymn”, resurge bajo la luz de la luna, donde el fuego aviva la llama y deja aflorar la soledad y los pensamientos, en un temazo marcado por la acústica, sencillo y bello, como “Hyades”, donde una voz femenina se entremezcla con instrumentos de cuerda, una percusión folk y unas guitarras preciosistas, engalanando el álbum. La instrumental “Erinnerung” continua nuestro viaje mágico, desembarcando en “Aequor Animi”, donde unos susurros desgarrados resurgen en segundo plano, tras una guitarra de corte medievalista para cerrar con la intimista “Ashes”.

TAUR-IM-DUINATH , ha creado un álbum con una doble vertiente que se compenetra a la perfección, encontrando un trabajo algo más compacto en su primera parte, pero con unas melodías muy equilibradas entre el black y el black metal melódico, y una segunda parte, donde puedes sentir ese espíritu fantasioso y mágico que recorre el mundo de Tolkien.

JUAN ANGEL MARTOS 7.75/10

THE KRYPTIK (BRA) BEHOLD FORTRESS INFERNO PURITY THROUGH FIRE RECORDS, 2020

THE KRYPTIK son un dúo brasileño de Río de NUM. 80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53

Janeiro formado en 2013 por Tormentor (batería) y Sinner (voz y resto de instrumentos). Durante todos estos años han estado publicando diversos trabajos siguiendo una progresión ascendente hasta llegar al 2020 con el EP que nos trae hoy aquí: «Behold Fortress Inferno».

recuerdan un poco a las de George ‘Corpsegrinder’ Fischer de CANNIBAL CORPSE.

Lo primero que sorprende es su sonido; siguen la línea del black metal sinfónico nórdico de los orígenes y transmiten tan increíblemente bien esa frialdad que cuesta mucho creer que su música venga de un país que se caracteriza por tener bosques cálidos y frondosos, playas de ensueño y un sol que lo ilumina todo desde lo más alto. Sin embargo, THE KRYPTIK transmiten su siniestro odio helador al mismo nivel que otros de los grandes del black metal sinfónico como EMPEROR, DIMMU BORGIR y CARACH ANGREN. Hicieron todo lo posible para crear un EP de black metal que pareciese que salió en la década de los 90 y gracias a una cuidada y trabajada producción lo han conseguido.

Buena producción que ayuda a conseguir un resultado interesante y muy potente.

En general, es un disco bastante entretenido, especialmente si disfrutas de cosas clásicas y te va el Death Metal viejuno.

ANTONIO PARDO 8/10

TYRANNO (BRA) MARCH OF DEATH HELLPROD RECORDS, 2020

«Behold Fortress Inferno» son 40 minutos de pura maldad, tormento y frío creados a base de atmósferas penumbrosas y perversas, nada mejor para que el mensaje antirreligioso y satánico de sus letras se nos quede grabado… ¡a hielo!

El tema homónimo que abre el EP comienza con un sonido de órgano que crea una atmósfera muy gótica y ceremonial para ir presentándonos lo que nos espera a continuación: black metal sin adulterar con unos coros de fondo sintetizados que fortalecen la idea de que la entrada al infierno está cerca. Sin embargo, el uso de sintetizador no resulta el sonido principal al que los demás instrumentos tienen como referencia; todo el peso recae en el ritmo desenfrenado de la batería y en los embistes de trémolo picking de la guitarra.

«The Plagues of the Abyss», es otro tema muy largo y épico con campanadas y aullidos de lobos que no presagian nada bueno… la sencillez del sintetizador de fondo le da mucha profundidad y ayuda a llenar el espacio en un delicado equilibrio de prioridades. «…of Darkness», tema ambiental con mucho misterio que nos introduce en la contienda militar de «Black Legions March» que cuenta con la participación vocal de Baptist (MAVORIM). Tormentor sabe muy bien cuando dar un giro de dirección manteniendo su batería con un ritmo endiablado.

En «Paths From Eternity» el trabajo de Sinner adquiere un sentido más agresivo y violento con chillidos infernales y guitarras abrasadoras anunciando un final cercano a un viaje increíble, final que llegará con el cover de, nada más y nada menos, que «Funeral Fog» de MAYHEM. La banda demuestra así no tener miedo a nada y que son capaces de hacer suyas creaciones de otros artistas y que el resultado final parezca un tema propio más que encaja perfectamente.

ATAEGINA MOON 9/10

THE GLORIOUS DEAD (USA) INTO LIFELESS SHRINES BINDRUNE RECORDINGS, 2020

Disco muy dinámico por parte de esta banda de Michigan, Estados Unidos. Dinámico y muy potente y todo ello dentro de un Death Metal que me recuerda a cosas de allá por finales de los noventa.

Pero vamos a empezar por el principio. Son un cuarteto y por la foto que he podido ver, son gente ya mayor y por tanto, probablemente bastante metidos en el rollo. Además tienen editados dos EP’s, uno en el 2009 y otro en el 2019 (diez jodidos años de diferencia… sí que se lo toman con calma…) y una demo en 2018.

Por definirlos y compararlos con algo, recuerdan a cosas como MONSTROSITY o CANNIBAL CORPSE con unos músicos bastante buenos, especialmente sus guitarras Marty Rytkonen y T. J. Humlinsky, que realizan un trabajo espectacular. Además, el último es el cantante también.

Sobre el tema voces, éstas son guturales, pero relativamente entendibles y pronunciables y me 54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 80

Desde Colombia nos llega el quinto trabajo de WITCHTRAP bajo el nombre de “Evil Strikes Again”, editado por Dirty Sound Records, donde el power trío despliega todo su talento para acercándonos a diez cortes de thrash metal old school, dejando a un lado las nuevas tendencias para centrarse en un sonido muy clásico, directo, rápido y técnico, aportándole su toque de oscuridad que creará comparaciones con bandas de la talla de VENOM, DESTRUCTION, SODOM o KREATOR, entremezclando detalles de black/thrash metal.

TOMORROW’S RAIN (ISR) HOLLOW AOP RECORDS, 2020

Hoy voy a compartir con vosotros mis impresiones sobre el álbum debut de los israelís TOMORROW’S RAIN, banda formada en 2011 y que tiene sus orígenes en la desaparecida MOONSKIN. Sus integrantes son Yishai Sweartz (voz), Raffy More (guitarra), Yaggel Cohen (bajo), Shiraz Weiss (teclados) y Nir Nakav (batería). Después de compartir escenario los 2 últimos años con formaciones de la categoría de PARADISE LOST, KREATOR, ROTTING CHRIST, ORPHANED LAND,… están listos para presentar su primer álbum: «Hollow».

En «Hollow» vamos a encontrar casi una hora de una equilibrada fusión de estilos gótico, doom y death metal resultando un sonido gótico, atmosférico y lúgubre. Esta atmósfera profundamente melancólica será común en los nueve temas que componen este LP. Entre los artistas invitados están, nada más y nada menos, Aaron Stainthorpe (MY DYING BRIDE), Greg Mackintosh (PARADISE LOST), Fernando Ribeiro (MOONSPELL), Spiros Antoniou (SEPTICFLESH), Sakis Tolis (ROTTING CHRIST), Jeff Loomis (ARCH ENEMY/NEVERMORE), Mikko Kotamaki (SWALLOW THE SUN), Kobi Farhi (ORPHANED LAND), Anders Jacobsson (DRACONIAN), Shlomi Bracha (MASHINA) y Lisa Cuthbert (THE SISTERS OF MERCY). No son temas creados expresamente para colaborar con estos artistas puesto que algunos de ellos han sido creados hace años y eso se nota en el resultado final; la aportación de cada uno de ellos es grandiosa quedando mimetizada en el conjunto.

Desde los primeros momentos queda patente que los músicos de TOMORROW’S RAIN no son aficionados, estamos hablando de una banda de primer nivel con un excelente sonido; transiciones elaboradas, punteos y solos de guitarra que dan coherencia a la emotividad que envuelve este trabajo y me llama especialmente la atención la increíble habilidad de transmisión de sentimiento a través de las sucesiones de voces melódicas y depresivas o guturales y desgarradoras. Cada uno de los temas resulta atractivo desde «Trees», con los típicos riffs dominantes del doom, hasta «The Weeping Song», un cover de «NICK CAVE & THE BAD SEEDS», sin olvidarnos de «Misery Rain» con la colaboración de Fernando Ribeiro de MOONSPELL donde recita al más puro estilo de «Opium» acompañado de una instrumentación épica en la que también tiene cabida la fusión de sonidos hebreos. En «Hollow», la «demoníaca» voz de Spiros Antoniou (más conocido como Seth Siro Anton de SEPTICFLESH) contrasta con la voz lírica femenina.

«Hollow» es un viaje angustioso y emocional a través de su romanticismo oscuro. Excelente lírica, atmósfera densa y deprimente, impecable ejecución musical,… Imprescindible para cualquier amante del doom metal que quiera disfrutar también de las aportaciones de algunos de los más grandes.

ATAEGINA MOON 10/10

Hoy os traigo a los brasileños TYRANNO y su segundo y último álbum “March of Death”. Estos chicos nos ofrecen un old school death/thrash de lo más interesante, tirando bastante de sintetizador y algún toque de NWOBHM. Formados en 2014, actualmente cuentan entre sus filas con Diabolic al bajo, Bitch Hünter a la batería y Dyd Bastard como guitarra y vocalista. Bajo el sello discográfico portugués Helldprod Records nos presentan su “March of Death” con unas claras influencias a grupos como HELLHAMMER o CELTIC FROST. Se trata de un disco bastante rápido de escuchar puesto que tiene una duración total de cuarenta minutos repartidos a lo largo de doce pistas distintas.

“March of Death” es la introducción que comienza como un llamamiento épico a la batalla, empalmando con “Anger” con unos beats muy thrashers y sucios. El ritmo es constante y, aunque la composición no brilla por su dificultad o genialidad: simplemente funciona. Los riffs son bastante simples y machacones y junto con la voz quebrada de Dyd crean un conjunto potente. En “Heading to the Coven” podemos apreciar un bajo mucho más protagonista y juguetón. Tenemos un momento álgido con un solo de guitarra rapidísimo en comparación con todo lo que nos estaban ofreciendo hasta ahora. A mitad de tema añaden unos arreglos de teclado bastante interesantes que crean una atmósfera solemne y compacta. Siguiendo con “Dead Brain, Living Skull” nos damos cuenta de que presenta una estructura bastante similar al corte anterior, pero de menor duración. A lo largo del trabajo encontramos varias veces el antagonismo de temas cocinados a fuego lento, como es el caso de “Black Star”, junto con otros cortes más dinámicos como, por ejemplo, “Harder”. Este tema lleva un ritmo de galope muy a lo Powerslave de IRON MAIDEN. Es un tema bastante bailable con unos cambios de tempo muy interesantes al final que desembocan en un solo muy afilado. Contamos con “Among Damneds and Fools” que es prácticamente un interludio que da lugar a la segunda mitad del álbum.

Vuelven a la carga con muchísima caña en “Praise the Horns”, aunque realmente lo que nos ofrecen a continuación es un poco más de lo que hemos escuchado. Sin embargo, de esta mitad me quedo sin duda con “Fool Dethroned”, una de mis pistas favoritas por la velocidad vertiginosa a la que nos arrastran cuando piensas que no pueden sorprenderte llegados al final.

TYRANNO no han inventado la pólvora ni han pretendido hacer un trabajo con una calidad de sonido excepcional. El trabajo es bastante entretenido y te hace mover la cabeza durante toda la escucha, pero, sin embargo, puede hacerse repetitivo. Aún así, yo lo he disfrutado mucho y les deseo a estos chicos lo mejor y que próximamente nos vuelvan a traer más novedades.

MAKI PÉREZ JÁUREGUI 7/10

Tras una breve introducción musical, “Midnight Rites” e “Evil Strikes Again”, nos introducen en el foco de lo que es y será este nuevo trabajo, donde los hermanos Uribe bajo seudónimo Burning Axe Ripper (Carlos Uribe) a la guitarra y voz y Witchhammer ( Hugo Uribe) en la percusión, unen fuerzas a Enforcer en el bajo, riffs rápidos y acelerados como hachas, una voz que me recordó a VENOM y que le pone el toque blackero y oscuro a las composiciones, de la que “Midnight Rites”, emerge con sus campanadas en una parte central creada desde el infierno, un detalle que estructuralmente aporta variedad y flexibilidad al corte, el cual me encanta.

Y si esto lo tenemos en el primero, en el segundo que mencionamos nos dejamos de melodías para crear un agresivo y afilado corte, con un gran solo, que ya solo empezar el álbum te dan ganas de headbanging.

“Return To Hell”, tiene un toque más heavy metal, cabalgando entre riffs y con un estribillo para corearlo por todos, devolviéndonos la adrenalina con “The Devil´s on the Loose”, aunque es un corte más plano donde no bajan una pizca las revoluciones, destacando los detalles de guitarra en la parte final y con “Dealing with Satan”, es imposible no acordarse de KREATOR, en un temazo thrasher en toda regla. “Madness and Poison”, tiene un juego de guitarras increíbles, convirtiéndose en otra de las más destacadas del trabajo, con la que te será imposible mantenerte sentado en tu sofá, cogiendo tu air guitar y desmelenando tu cabellera con uno de los solos del trabajo.

Y es que el álbum es muy compacto, no dejando lugar a dudas de que su black/thrash bebe de los clásicos y desprende calidad, “Death To False Metal”, le añade un toque más metalero en su puente y estribillo, siendo un corte pegadizo al 1000%, y otra de mis preferidas, donde el trío demuestra todo su potencial, al igual que “Born To Kill”, transformando esta parte final del álbum en todo un despliegue de sonido clásico que me llevó a recordar mi juventud, con unas guitarras muy trabajadas y unos cambios rítmicos clásicos que funcionan a la perfección.

Y si de calidad hablamos, el cierre lo pone la instrumental “Rhyme Of The Insane”, que no tiene desperdicio alguno, elegante y enérgica, dispuesta para mi lista de las destacadas del álbum.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

XENO (NDL) SOJOURN ART GATES RECORDS, 2020

En estos tiempos tan revueltos (no solo por el bicho) se habla mucho de algunos partidos políticos, afines a determinadas tendencias ideológicas, con planteamientos xenófobos. Como todo en esta parte del mundo, el concepto viene de los antiguos griegos. Fobos (φόβος), hijo de Ares, era la personificación del miedo, del pánico. Y Xeno es una partícula que significa extranjero o extraño. ¡Colorea y aprende etimología con Teo!

WITCHTRAP (COL) EVIL STRIKES AGAIN HELL’S HEADBANGERS RECORDS, 2020

Pero no, no preocuparse, que no vamos a hablar de política. Aquí, sólo de música, que es lo que nos une y nos apasiona, venga de donde venga. XENO, por su parte, vienen de los Países Bajos. Activos desde 2011, presentaron en octubre su ultimo larga duración, “Sojourn”. ¡Y a quién carajo le importa que sean de los Países Bajos, de Tombuctú o de Ulán Bator! Si lo que nos interesa es la música, y ¡vaya música! “Revery” es una casi minimalista introducción de piano, cortesía de Sean Lubbersen,

delicada y etérea. Saltamos a “In Stasis” con ese ritmo marcado en el charles a contra, como unos LEPROUS un poquito menos atolondrados. Enseguida te enamoras de cómo van desarrollando el tema de las voces nítidas, con la preeminencia de los teclados, con sus cortes, con sus bajos a base de slap, con sus devaneos casi-poperos (ya les gustaría a muchas grandes estrellas del Pop componer así). Aquí hay una instrumentalización altamente competente y el tema empieza a endurecerse gracias a los berridos de Ruben Willemsen (que también los mete y ¡bien metidos!). Por el contrario, “Dust” comienza con un letal riffing en plan Djent y ¡aquí sí, aquí hay chicha bruta! La garganta, antes angelical, aquí gruñe como un poseído. Metal de alto octanaje, riffs mortales, growls y en contraposición, unos coros limpios y un interludio de piano completamente virtuoso, solos de guitarra emotivos, groove a lo PANTERA… ¡Y dos llevamos dos temas!

La paleta de influencias de XENO parece extenderse hasta el infinito. Aquí, en efecto, no hay miedo al extranjero o a lo extraño. “Epiphany” lleva un inicio más alternativo para derivar de nuevo hacia lo que clasifican como Progressive Death Metal, pero que, para mi gusto, se queda corto para definir la riqueza estilística de la banda. Del mismo modo, “Exile”, los guturales están ahí, los dobles bombos, determinados riffs, el complejo entramado musical, influencias de PERIPHERY o TESSERACT que hacen que esta banda esté llamada a ocupar un lugar de preponderancia entre los grandes. “Nomad” es otra muestra de ello, con complejos arreglos que hacen sonar de modo natural y sencillo. ¡Yo es que lo flipo como compone y toca según que gente! Un teclado casi en segundo plano que lo suaviza todo, pero acompañando a un sonido de bajo que debe estar afinado en super-Drop-D. Parón con “Memories”, otro interludio etéreo y susurrado, que enlaza directamente con “Closure”, al que sólo puedo definir como ¡T-E-M-A-Z-O!, sonando como unos LINKIN PARK evolucionados en una vertiente Prog.

Donde sí se desata más artillería es el siguiente tema, “Resurge”, y volvemos a las pautas dichas anteriormente: Prog, Death, melódico, Djent, growls, instrumentalización impecable, groovy, ecléctico…

Cerrando nos encontramos con el salvaje inicio de “Uncaged”, aunque luego comienza de nuevo la danza de contraposiciones, electrificándote y

sin permitirte dejar de prestar atención a todo lo que vuela en el tema. Cierra un tema homónimo, “Sojourn”, de comienzo majestuoso, de nudoso Prog Death, de multiples variaciones, de un puente musical etéreo a cargo de piano y de un nuevo desarrollo que te deja clavado en el sitio (patrones rítmicos con palmas incluidas). 13 minutos que me he tirado con los ojos abiertos como platos y la mandíbula a la altura del esternón sin ser capaz de anticipar el siguiente movimiento de los neerlandeses.

Así que sí, XENO son, como su propio nombre indica, extranjeros o extraños. ¿Son extraños? Sí, por su país de origen. Y sí, por su ecléctica propuesta musical. Y no, aquí no hay sitio para la xenofobia.

Simplemente son una banda no apta para (como en política) para mentes obtusas.

CESAR LUIS MORALES 9.5/10