Ocean Gates

Desde el Norte de España, Galicia, nos llega el debut de homónimo de OCEAN GATES, donde un rock con tintes de occult y doom embadurna cada uno de sus cortes, cargados de misticismo y un sabor clásico setentero. Desde Necromance Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocerlos un poco mejor.

Primero agradeceros que atendáis a esta entrevista y, en segundo lugar, vamos a conoceros un poco más ¿Cómo surgió la idea de crear OCEAN GATES? ¿y vuestro nombre, a que hace referencia?

Hola Juán! En primer lugar, gracias a ti por la entrevista. La idea de crear Ocean Gates surge en Diciembre del 2017 a lo largo de una gira de Looking for an answer con Napalm Death por la península; durante la misma Moya (Batería y con el que también comparto banda en Inerth) me planteó seriamente la idea de hacer una banda de rock con Nuria (ex Deadmask) y venirse a ensayar a Galicia desde Madrid. Su entusiasmo me contagió y rápidamente contacté con Mito (Window Pane/Holywater) y Rubén (ex Ursus) para que se unieran a las guitarras y completar la formación de la banda. Viniendo Moya a ensayar desde Madrid, procurábamos tener un tema preparado para cada ensayo que fuese posible programar, y en cuanto tuvimos el material suficiente grabamos una demo nosotros mismos en el local y de ahí ya al estudio. El nombre apareció meses después de empezar a grabar el disco, con todas las canciones ya terminadas se nos ocurrió que «Ocean Gates» evocaba el ambiente que surge del sonido y las letras. Las pinturas surrealistas oceánicas de Beksinski y la orografía y particularidades de nuestra tierra fueron una gran inspiración.

“Ocean Gates”, es vuestro debut y tras haberlo revisado, presentáis una propuesta repleta de rock, occult y tintes doom ¿Cuáles han sido vuestras influencias para crear vuestro estilo? ¿Cómo veis este género en España, puesto que no hay tantas bandas que lo realicen, quitando algunas del Sur como GRAJO o HELA, pero son más metaleras y oscuras?

Ferrolterra, el viejo Doom Rock, The Stooges, el Punk, las crisis económicas, la noche, el rock de los 70’s, la NWOBHM, el mar, Alice Cooper Group, Blue Öyster Cult, la psicodelia y el garage de los 60’s, los naufragios , Baudelaire, los gatos, las sombras, Celtic Frost, Roy Harper, la gente que vive al margen y muchos de los grupos que aparecen en la lista de agradecimientos del «Forest of Equillibrium» de Cathedral. No estoy muy al tanto de grupos haciendo algo similar a lo nuestro ahora mismo. Son muy buenos Electric Monolith de Barcelona que también tocan un estilo muy setentero, pero diferente al nuestro. Me gustan mucho Mohama Saz y Proscrito aún siendo muy diferentes a nosotros y entre si. Grajo me recuerdan a Acid King, lo poco que escuché me pareció que estaba muy bien y en cuanto a Hela lo siento, pero nunca los he escuchado, me hago cargo!

realizado y que es lo que habéis querido mostrarnos con él?

El artwork es un diseño de Alejandro Tedín (Heresie Graphics) quien también fue el encargado de editar el disco a través de su sello Boomland Records. Tras escuchar el disco completo nos envió diferentes ideas inspiradas en la música y letras, de las cuales elegimos una para la portada y otra para el diseño interior. A partir de ahí se fue fraguando el resto del diseño y para la contraportada elegimos una foto rollo Ramones que nos hizo Brais Gen en el exterior de nuestro local. La torre representa la idea de cambio radical y destrucción de la ilusión que aparece a lo largo de todo el disco. Esa vieja imagen de la actriz Theda Bara nos pareció simbólicamente poderosa y compatible con nuestro concepto.

Ya que no me ha llegado información de vuestra grabación y trabajo de estudio, ¿Dónde lo habéis grabado? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, ¿algunas anécdotas que podáis contarnos?

La grabación se realizó en directo, tocando todos juntos en los Estudios Treboada de A Coruña con Paco Liaño a los controles. Tras añadir las guitarras solistas, las acústicas y las voces nos llevamos la mezcla a los Mpire Studios de Madrid, donde Javier Ustara mezcló y masterizó el disco de manera magistral.

Si tuviera que destacar algunos temas para que me hablaseis de ellos serían, “Night Shift”, “On The Way Out”, “Beyond The Veil” y “The Curse”, ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? ¿Sobre qué versan vuestras letras? ”The Curse”, tiene un toque ACCEPT a lo “Princess Of The Dawn”, que ya os lo habrán dicho, casualidad u homenaje?

Night Shift habla de la noche; de trabajar en horario nocturno y de la nocturnidad como forma de vida. Es un tema influenciado musicalmente por Blue Oyster Cult, el primer disco de Masters of reality y los primeros singles y discos de Iron Maiden (80-81). Beyond the veil es un viaje esotérico de transformación personal a través de la psicodelia de comic de los primeros Monster Magnet y sus múltiples referencias a las oscuras bandas de los 60’s y 70’s. The Curse es un tema sobre degeneración familiar que intenta homenajear a E.A. Poe y a la Alice Cooper Band conjurando “La caída de la casa de Usher” y el “Killer”. La referencia a Accept ha aparecido en diferentes reseñas del disco, y aunque algunos en la banda somos fans del “Restless & Wild”, el propósito inicial del tema era rendir un humilde tributo a temazos como “Black Juju” o “Halo of flies”. La parte en concreto que se parece a “Princess of the dawn” en realidad está inspirada en “Glass Onion” del “White Album” de The Beatles. Otros amigos me han dicho que se parece a Orion de Metallica, bueno está bien, esos juegos y referencias son parte de la gracia del rock n roll.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Realmente el formato favorito de todos los miembros de la banda es el vinilo con diferencia. Aunque todos seguimos comprando también CD’s en mayor o menor medida y lo mismo con las plataformas digitales, todos las usamos al final. Los últimos 3 CD’s que me he comprado fueron Iron Butterfly “Heavy”, Muddy Waters “At Newport 1960” y The Cramps “Psychedelic Jungle”. Los últimos vinilos: Sir Lord Baltimore “S/T”, Steel Mill “Green eyed god” , Coil “Scatology” y “Horse Rotorvator”, Paul Chain/Wino split y sendas reediciones de Led Zeppelin “III” y “IV”. Internacionales: Orodruin, Saturnalia Temple, Octopus. Nacionales: Electric Monolith, Mohama Saz, Proscrito.

Y, por último, en este momento tan complicado que estamos viviendo con todo el tema del coronavirus, ¿Cómo os ha afectado como banda? ¿Cómo creéis os afecta el sacar el álbum en este duro proceso para la cultura y la música, aunque estamos en las vísperas de mejoría global?

A la banda el inicio de la pandemia le cogió con la grabación recién terminada, pensando en un nombre para el grupo y empezando a buscar sello. Justo cuando estábamos a punto de tirar la toalla y colgar el disco íntegro nosotros mismos en las redes contacté con Alex de Boomland Records, que por las aciagas fechas de inicio de pandemia iniciaba valientemente la andadura de su nuevo sello y tienda online. La conexión personal, musical y conceptual fue total y este pasado 5 de Octubre el disco debut de Ocean Gates pudo finalmente salir a la luz. El camino se hace andando. Nuestro mayor deseo ahora sería poder presentar el disco haciendo unos cuantos conciertos por la península y fuera de ella, pero debido a la situación se antoja harto imposible, ni siquiera podemos ensayar al vivir Moya en Madrid. Por lo tanto, la idea a corto plazo es empezar la composición de un segundo disco mientras tratamos de darle salida a nuestro disco debut en estos tiempos oscuros para la cultura.

Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Magazine.

Muchas gracias a vosotros por la entrevista y por apoyar la música! Salud!

FAVNA ABISAL

Formados a finales de 2008 en Santiago de Chile, FAVNA ABISAL, son de esas bandas de las que no conocía nada, pero que ha bastado un EP como este “Argonautas” para haberme dado la vuelta a la cabeza y haberme convertido en fan irredento. Un álbum en 2012, “Rerum Imaginaria”, un single, un laaaaargo periodo de inactividad y ahora, en septiembre de este año, lanzan el EP “Argonautas”. Y digo laaaaargo, porque con una banda así, un día sin su música es una condena.

Buenos días, buenas tardes y buenas noches, gentes de FAVNA ABISAL. Antes de nada, pregunta obligada en este año tan cabrón, ¿todos bien, tanto vosotros como vuestro círculo cercano? ¿Sin novedades con el Bicho (COVID)?

Hola Cesar, Daniel por acá (voces). Un gusto poder saludarte, afortunadamente todos bien y sin novedades frente a la pandemia. Obviamente nos ha afectado como banda en torno a las presentaciones en vivo y a la promoción de nuestro EP, pero fuera de eso, sin dificultades gracias a Poseidón. Espero que para ti y los tuyos ande todo bien.

Contadnos un poco, para los que no os conozcan, quienes sois y de dónde sale la banda, así como el origen del nombre (y sobre todo esa V).

La banda se forma en Santiago de Chile, por allá en el 2008 , como una idea de realizar música libre, sin restricciones, pero con la tarea que las canciones tuvieran fluidez entre sus elementos. Por nuestros gustos musicales, se generó un hibrido de rock progresivo setentero, black metal, trip hop, doom metal y romance old school en español (Raphael, Nino Bravo, etc). El nombre viene a partir de las visitas que hacíamos a un bar que estaba cerca de la sala de ensayo de ese entonces. El local tenía grandes ventanales que daban a la calle, por lo que siempre estábamos en exhibición, “como una pecera” conversamos

una vez. Esa idea nos quedó dando vueltas en torno al mar y entre cervezas y cervezas llegamos al tema de la fauna abisal. Estos seres monstruosos llenos de luces que viven en la oscuridad. Nos gustó el contraste, la luz en la oscuridad que encaja bien con nuestro sonido. En pro de no hacerlo tan obvio, reemplazamos la U por la V.

Lleváis desde 2008. Cuatro años hasta la publicación del álbum, un single y luego un parón de unos cinco años. ¿Qué ha pasado?

Empezamos a crecer y a tener responsabilidades, una mierda. Un par de integrantes se convirtieron en padres, otros comenzamos a trabajar y todo eso. Los tiempos para ensayar empezaron a escasear y la libertad que teníamos para componer se fue debilitando. Intentamos retomar esa esencia con integrantes nuevos pero no fue posible, y por eso decidimos dejar el proyecto en pausa. Afortunadamente hoy estamos con estabilidad y con las cosas más claras respecto a lo que queremos. Nos ponemos metas a corto plazo, y eso nos ha funcionado bien. cias? Porque se pone la etiqueta de avant-garde cuando algo se sale fuera de lo común y en este caso, sí, sí hay cosas de ARCTURUS, pero muchas veces las etiquetas más que ayudar, confunden aún más. ¿Cómo os definiríais vosotros mismos? Sin duda Arcturus es una tremenda influencia, sobre todo en la época dorada cuando Garm estaba en las voces. Toda esa camada de bandas novedosas dentro del black metal nos llamaban la atención (Ulver, Ved buens ende, Code, Enslaved,etc) y paralelamente, estábamos muy conectados con bandas clásicas como King Crimson, Yes, Pink Floyd y Los Jaivas. Siempre tenemos dificultades para definir el sonido de Favna, una vez nos catalogaron como la banda sonora del señor de los anillos pero con la voz de Plácido Domingo, otros como post black metal, etc. Si bien Avant-garde metal es más práctico, cuando alguien nos pregunta ¿Y que estilo tocan? Por lo general es complicado para nosotros dar una respuesta.

idea brillante, alguien que viene con todo el tema ya compuesto? ¿Primero la música y luego la letra?

Hemos probado distintas formas de componer. Desde hacerlo todos juntos en la sala de ensayo hasta maquetear en un homestudio. En general las ideas vienen de la guitarra de Ivan o del sintetizador de Eliseo a la que se le agrega ritmo. Antes hacíamos temas con muchas partes, creo que hoy hemos simplificado ese proceso. Respecto a las letras, me es mucho más fácil conectarme con la emoción transmitida en el tema que escribir de la nada, por lo que siempre la lírica viene después de la música.

Contadnos un poco, después de ese parón desde “Progresión Geométrica” (2015), volvéis con este “Argonautas”. ¿Qué nos podéis contar del EP?

El EP consta de 3 temas que quedaron a medio armar con la primera formación de la banda. En un recital que fuimos Eliseo (sintetizadores y arte), Ivan (guitarras) y yo, conversamos que sería entretenido retomar. Comenzamos a armar las maquetas del EP en mi homestudio hasta que estuviera listo para ser llevado a la sala de ensayo. Se sumó Alejandro en guitarra, Marlene en bajo y Cristhian

en batería. Desde el primer ensayo todo fluyó de manera rápida, así que en 4 meses ya estábamos grabando con Andrés, nuestro ex batería, y luego mezclamos y masterizamos con Carlos Fuentes de Sonido Origen. La verdad todo salió rápido y sin mayores dificultades. Fue un proceso relajado, lo cual como banda valoramos harto. El EP yo lo veo como una especie de cortometraje, que narra la odisea de una embarcación que se ve enfrentada a momentos a la duda y a la incertidumbre, que pasa por episodios de desesperación, miedo y locura.

¿Algún tema en concreto del EP que queráis señalar o comentar?

Mi favorito es Inmersión inexacta, siento que transmite tensión, intensidad y misterio, elementos que personalmente busco en el arte en general.

¿Hay una recurrencia de temas relacionados con el mar? ¿El nombre de la banda, este “Argonautas”, “El Juicio de Aronnax”, “Rey Abisal”?

Totalmente, intento incluir términos o nombres vinculados a lo marino en el título de las canciones porque esa es nuestra fuente de inspiración. El mar representa para mi la forma en que se movilizan las emociones, es fiel reflejo de lo dinámico e impredecible que pueden ser las personas. Por otra parte, es un ambiente misterioso, que siempre puede sorprender. Favna Abisal es eso, un misterio impredecible.

Después del “Argonautas” ¿qué planes tenéis en mente? ¿Habrá nuevo álbum para 2021?

No sé si estará para el 2021 ya que todo depende que pase con la pandemia. En chile tenemos toque de queda a las 22 horas y los fines de semana está prohibido juntarse, las salas de ensayo no funcionan, etc. Estamos en un proceso de juntar ideas, con el objetivo de llevarlas al ensayo y comenzar a ordenar, descartar, pulir, etc. Tenemos la intención de armar un álbum de 7 canciones, ya veremos que nos depara el destino.

¿Qué tal es la escena en Chile? ¿Dónde encajáis vosotros en dicha escena? ¿Y la perspectiva como músicos, hay apoyos por parte de organismos públicos, subvenciones, conciertos, etc…?

Siento que estamos siempre a la deriva en nuestra escena. No somos metal puro, tampoco rock, y además cantamos en castellano. En general a los “bangers” chilenos no les gusta la música underground en su idioma. Creo que se debe a que en general la música metal en castellano tiene mala fonética, y eso genera rechazo. En nuestro país hay muchas, muuuuchas bandas y pocas opciones de difusión. Lo mismo para poder presentarse en vivo, salvo un local (El grandioso MIBAR), todo el resto cobra para que una banda pueda tocar, por lo que tener una banda en Chile, sacar discos y que te vaya bien, es una odisea. Afortunadamente la escena de acá ya lleva un par de años posicionándose en el extranjero, menos nosotros porque cantamos en castellano, y eso ha permitido que varias agrupaciones sean editadas por sellos europeos o de estados unidos, varias agrupaciones se han ido de gira,etc.

¿Alguna crítica más que hayáis recibido? ¿Cómo está reaccionando la gente ante el EP?

Han sido positivas las críticas respecto al EP y eso siempre viene bien. Creo que hemos aparecido como en 5 webzines, considerando que enviamos casi 50 correos electrónicos, no es tan malo. Estamos súper claros que no somos una banda popular y que sea fácil de digerir, así que se agradece cuando alguien se toma el tiempo de escucharnos. La gente que se ha dedicado a escuchar el ep nos transmite la conexión con la aventura narrada y sonorizada en el disco, eso es reconfortante.

Una banda de referencia, un imprescindible en vuestra historia como músicos… Y puestos a decir, por las referencias a Verne, ¿algún libro que tengáis en especial consideración?

En mi caso, las bandas de referencia para lo que se hace en Favna Abisal son Pink Floyd, Ulver, Radiohead, simplemente porque me gustan todos sus álbumes y porque me fascina la propuesta camaleónica y de constante cambio. Respecto a libros, “El Enano” de Pär Lagerkvist es como siempre imagino la música de Favna, algo totalmente inesperado y que te mantiene expectante.

Muchas gracias por vuestro tiempo. Micrófono abierto para que saludéis, para mandar recuerdos, para animar a la compra de vuestra discografía…

Primero agradecer el espacio y por sobretodo la reseña que hicieron de nuestro EP. Creo que es primera vez que alguien se conecta tanto con el trabajo de Favna, en lo sonoro, visual y lírico. Como banda nos emocionó mucho eso, asi que a nombre de tod@s les transmito nuestro agradecimiento. Dejo invitado a todos quienes lean ésta nota a darse el tiempo y el espacio de escuchar Favna Abisal. Probablemente a la primera o segunda oída no le agrademos, pero después nos quedaremos rondando en vuestras cabezas, como un barco naufragando en el océano. Nos pueden escuchar en spotify, ver nuestras hermosas apariencias en Instagram y Facebook. Si alguien desea el material en mp3 o wav con el arte, nos puede enviar un mail a favnaabisal@gmail.com y con gusto se lo haremos llegar de manera digital.