Pyrrhic

He agotado todos los elogios del diccionario con «Vile Slumber», el EP debut de los noruegos PYRRHIC, y ya sólo me quedaba charlar con ellos para analizar las entrañas de semejante ejercicio de violencia multiestilística y quedarme con la conciencia tranquila para, que el día que lo rompan, poder decir que ya estabais avisados. La entrevista estaba prevista con el batería Øivind Vågane y el guitarrista Roger Gregersen, pero este último se encuentra en primera línea de fuego luchando contra la Covid. ¡Fuerza, ánimo y muchas gracias Roger!. Øivind nos atendió excelentemente para resolver muchas de mis dudas y curiosidades como cerebro de esta bestia llamada PYRRHIC con la que se me cae la baba.

Hola Øivind, bienvenido a Necromance. ¿Cómo van las cosas por Kristiansand?

Hola! Gracias! Las cosas van medio bien, teniendo en cuenta que no podemos tocar por la covid y todo eso, pero aquí estamos, componiendo y planeando el futuro.

Presenta Pyrrhic a nuestros lectores que todavía no os conozcan.

Pyrrhic es una banda de metal extremo de Kristiansand, Noruega, fundada en 2018 y compuesta por Emil Wynn a las voces, Sebastian Madsen y Roger Gregersen a las guitarras, Ole Bent Madsen al bajo y Øivind Vågane a la batería.

El pasado año debutasteis con el EP “Vile Slumber”. Cuéntanos los detalles de la grabación.

La grabación la hicimos nosotros mismos. Sebastian trabajó como ingeniero en el estudio de un centro juvenil y tuvieron la amabilidad de dejarnos usarlo para la grabación del EP. Todos tenemos algo de experiencia en el estudio con bandas anteriores y esta vez quisimos grabar todo sin procesar y lo más crudo posible, pero manteniendo una buena calidad de producción, es decir, repitiendo muchas veces hasta hacerlo perfecto en lugar de arreglarlo en el ordenador mas tarde. Estamos muy contentos con el resultado ya que suena dinámico y auténtico, ¡además de duro y pesado!

“Vile Slumber” me ha parecido un impresionante y devastador debut que he descrito como el ejercicio más original, exclusivo, innovador y progresista (mas que progresivo) llegado de Noruega en 2020. ¿Qué opinas? ¿Cómo os autodescribís?

¡Muchas gracias por esas increíbles palabras! Podría ir dividiendo y subdividiendo Pyrrhic en diferentes géneros, pero creo que lo mejor sería definirnos como un patadón en los dientes!

¿Que habéis querido expresar en «Vile Slumber»?

Sólo te puedo hablar de la expresión musical. Roger y yo escribimos todas las canciones del EP antes de hablar con nadie más sobre la banda. Nos conocemos desde hace mucho tiempo y queríamos hacer algo juntos desde hace mucho. Acordamos no planificar nada ni hacer un anteproyecto, sin reglas a la hora de componer, simplemente tratamos de sentarnos juntos y escribir la mayor hostia sonora que se nos ocurriese. No importaba si sonaba a Suffocation o a Justin Bieber siempre que fuera buena. Afortunadamente, a ninguno de nosotros nos gusta Bieber, por lo que la música se inclinó más hacia Suffocation.

¿Qué temas tratáis líricamente?

Dejaré que Emil conteste esta pregunta, te envío los mensajes de sus propias palabras: “Their Dilapidated Hands”: Los cadáveres vacíos encontrando su sitio al abrazar el infierno. “Deafening the Light”: La creación de un enorme y supurante ser que va oscureciendo todo y a todos con su presencia. “Rotting Lambs”: Una perspectiva de cómo los cristianos y los ateos en muchos casos tienen una visión similar de la otra vida. “God Devourer”: El devorador de dioses comiendo de camino al cielo. “Vile Slumber”: La podredumbre llena de vida e infecciones.

El primer minuto del disco es especialmente increíble. ¿Buscabais ese impacto inicial?

¡Muchas gracias! Como te dije no calculamos nada durante la composición, pero si te refieres a si “Their Dilapidated Hands” abre el disco intencionadamente, la respuesta es sí.

No tenemos a Emil delante para preguntarle. Cuéntanos sobre él, además de un portento vocal, dime ¿que tiene en la cabeza, que come…? jeje.

Bueno… la mente de Emil es un misterio para toda la banda. Es una de las mejores personas que conozco, un hombre súper amable. Sin embargo, tiene una oscuridad interior que va dejando escapar poco a poco con su arte. Si lo dejase salir de golpe ninguno de nosotros volvería a ser la misma persona. No creo que coma nada… ¡y ni siquiera quiero pensar lo que se le pasa por la cabeza!. ¿Y en cuanto a las habilidades vocales? ¡Es un mago! ¡Pura magia negra!

También está Emil detrás del artwork de “Vile Slumber” ¿cierto?. En la portada aparece la ecografía de algún animal ¿no?

¡Sí, él se encargó! ¡El animal de la portada es un feto de murciélago! En realidad, es una copia dibujada de una foto que ganó un gran premio de fotografía sobre naturaleza. En cierto modo, engloba la esencia de la inocencia inicial, pero que cuando salga al mundo traerá maldad y destrucción. Este murciélago representa ese sueño vil del título del EP.

La habilidad de Emil sería suficiente para que cualquier banda destacase solo por ello, pero en este caso el resto dais la talla a la hora de combinar técnicas y estilos. ¿De donde nacen esas ideas?

Jejeje, ¡¡muchas gracias de nuevo!! Como he comentado antes, Roger y yo nos hemos encargado de las composiciones. Por lo general, algunas ideas nos salen a cada uno solos en casa. Luego nos reunimos los dos en una cabaña en las montañas de Gautefall, alejados de todo, donde combinamos nuestras ideas hasta que salte la chispa que encienda el fuego.

No sé si debemos entrar a hablar de géneros y estilos, el disco tiene de todo. ¿Qué influencias musicales tenéis?

Jejeje, bien, pues no hablemos de géneros y estilos. ¡Gracias de nuevo!.Escuchamos casi de todo aunque somos metaleros claro, pero hay algo más en el horizonte que esa única isla. Los Beatles serían mi mayor influencia, Led Zeppelin, Deep Purple, Motley Crue. Me ridiculizaría si nombrase algunos artistas del pop, ¡jaja! Creo que todos tenemos un gusto musical muy amplio, pero en general se reduce a Slayer, Maiden, Testament, Mayhem, Immortal, etc…

¿Qué nos cuentas de la colaboración de Øyvind Hægeland en “God Devourer”? ¿Cómo surge esta oportunidad?

Sí, tuvimos la suerte de conseguir que participase como invitado el único Øyvind Hægeland de Spiral Architect con tan solo preguntar, jeje. Él es de Mandal, el mismo pueblo que el de nuestros hermanos Madsen (Sebastian y Ole Bent). No nos conocemos muy bien, pero él siempre

ha estado tocando música increíble con bandas maravillosas como Arcturus, Mayhem, Death (después de la muerte de Chuck) y muchas otras. Sentimos que teníamos que enviarle algunas demos y preguntarle si quería cantar un poco para nosotros. A él realmente le gustaron las canciones y se alegró de ser parte de ellas y estamos eternamente agradecidos por su excelente contribución.

Pregunta impepinable. ¿Estáis trabajando en nuevo material?¿Que nos puedes adelantar?

Sí, en ello estamos. Puedo decir que os volará la cabeza, jaja!

Para hablar sobre la escena noruega podríamos dedicar una entrevista completa. Simplemente dame tu visión de esta desde dentro actualmente.

En mi opinión, la escena extrema noruega está más fuerte que nunca. Hay muchas bandas nuevas y muy buenas emergiendo. Me gustaría mencionar a You Suffer, Son of a Shotgun, Blot y Mental Disaster como algunas de las increíbles nuevas bandas underground extremas de nuestra zona de Noruega. A todos nos gustan mucho las bandas noruegas de black metal como Darkthrone, Mayhem, Immortal y, por supuesto, Dimmu Borgir. ¡¡Esas bandas siguen haciendo álbumes devastadores y de mucha calidad después de tantos años!!

¿Cuál es ese cliché que te molesta especialmente como noruego? Por ejemplo, a mi me jode que se nos vea a todos los españoles como asesinos de toros. Por cierto, ¿qué conoces de la escena extrema española?

Jejeje, en la comunidad metalera, los extranjeros tienden a saber más sobre Noruega que los propios noruegos debido a la historia del black metal… Sin embargo, fuera de la comunidad metalera, muchos piensan que Noruega es la capital de Suecia! Jajaja. Lamento decir que sé muy poco sobre la escena extrema española pero por otro lado, (te vas a reír) ¡¡Amo a Dark Moor!!

Háblanos de tus inicios en la música. ¿Cómo y porque te atrajo la batería? ¿y a Roger la guitarra?

Respecto a mí, mi padre es guitarrista y mi madre es batería. Toco ambos instrumentos, pero la batería principalmente. También toco algunas partes de guitarra en el EP, de hecho, desde entonces he tenido efecto bola de nieve. Roger también empezó con la guitarra desde una edad temprana. En el club juvenil donde creció había algunos empleados que eran guitarristas increíbles, Eirik Moen era uno, y Stein Roger Sordal de Green Carnation era otro, quien le enseñó a shredear correctamente. Y maldita sea, lo tomó desde allí y empezó a ascender… ¡¡Quiero decir, a descender hasta el nivel del puto demonio!!

¿Qué opinas de los directos en streaming como alternativa a los conciertos?

Hay que aceptar lo que sea, es mucho mejor que nada…. Espero que esta situación de la covid pase pronto y que la mayor cantidad posible de personas salgan de ella con la salud intacta. ¡Así podremos ponernos en ruta para arrasar y destruir todos los rincones del mundo!

¿Qué quieres conseguir en el mundo de la música?

Para mí esto trata de pasar un buen rato. Escribir música genial con gente genial y tocarla para personas geniales del mundo que compran entradas para nuestros conciertos.

¡Caretas fuera! ¿Con que artista mainstream disfrutas en secreto y a cual odias por encima de todo?

Oh tío… No quiero nombrar a nadie en concreto, el género “mumble rap” me molesta bastante. ¿Qué pasó con Public Enemy, Cypress Hill o NWA? ¡Esta nueva generación de raperos apesta!. Disfruto de Ariana Grande, ¡¿estás feliz ya?!

Cerramos. ¿Por qué deberían escuchar vuestra música los lectores de Necromance?

Deberían probar a escucharla porque la vida recompensa la curiosidad. ¡Danos la oportunidad de golpearte musicalmente hasta dejar una charco de sangre en el suelo!

SONG OF ANHUBIS

La banda vasca SONG OF ANHUBIS lanzaron su segundo álbum «Reversed Reflection» vía Rockshots Records en el 2020. El sonido de la banda ha evolucionado desde el metal gótico de su álbum debut al introducir nuevos elementos que los acercan más al metal sinfónico. La banda, fundada por la cantante Raquel Reych y el guitarrista Polvareda Johnson, se completa con Jon Goitia a la batería y el bajista Mario Martín que también se encarga de los sintetizadores.

Antes de nada, enhorabuena por el álbum «Reversed Reflection» y muchas gracias por atendernos en esta entrevista. Me gustaría, para comenzar, que nos contarais algo más sobre vosotros. ¿Cómo surge la banda?

¡Hola! Gracias a vosotros por concedernos este espacio. La banda es creada sobre el 2012, cuando el guitarrista Polvareda me ofrece comenzar un proyecto de tintes góticos basado en las primeras bandas europeas que salieron a finales de los 90/principios de los 2000. Es un estilo que nos gusta bastante y que no podíamos recrear en nuestros grupos anteriores por lo que tras componer entre ambos un puñado de temas, decidimos completar la formación para poder tocar en directo con Jon a la batería, Juarmia al bajo y Esther a los teclados. Tras unos pocos bolos, decidimos grabar el primer álbum pero poco antes de entrar a grabar algunos miembros deciden dejar la banda debido a la paternidad y problemas personales por lo que la grabación se pospone durante mucho tiempo dejando parado el proyecto durante más de un año. Tras ese año y pico de parón, Jon, Polvareda y yo decidimos retomarlo y en 2016 grabamos el álbum que teníamos pensado cambiando el nombre de la banda por el actual. disponemos para la música. Además, aglutinamos mucha variedad estilística en nuestra música por lo que no echamos en falta estar en más bandas.

¿Qué bandas os sirven de inspiración para vuestra música?

Decenas de ellas. Enumerarlas a todas sería muy largo. Depende mucho del tema que afrontemos o lo que nos apetezca componer, a lo que hay que sumar que cada miembro de la banda tiene sus filias musicales y se notan. Revenge as Redemption estaba muy enfocado al sonido decadente y ambiental de bandas europeas de gótico y canto lírico como los primeros Theatre of Tragedy, The Gathering, To/Die/For, Tiamat… etc. Para este segundo álbum hemos tirado más por los sonidos modernos y se pueden encontrar referencias a Deftones, Orgy, Soilwork, Breaking Benjamin, Devin Townsend o Evanescence por citar algunos e incluso un poco de la Dark Wave alemana. Si sirve de referencia, nos comparan con Amaranthe y Lacuna Coil. Y es curioso porque la primera es una banda que casi no hemos escuchado y no creemos que las coincidencias vayan más allá de mezclar electrónica con metal y rock. Con los Lacuna son más por el hecho de introducir elementos de un metal americano en nuestra música, cosa esta que Lacuna Coil lleva haciendo desde el Karmacode. Es curioso que las bandas con vocalista femenina se comparen entre si solo por el hecho de tener vocalista femenina.

Han pasado ya cuatro años desde que vio la luz «Revenge As Redemption». ¿Qué habéis estado haciendo todo este tiempo?

Una vez finalizado el álbum nos pusimos a buscar músicos para poder presentarlo en directo. Esto nos llevó un tiempo hasta la entrada de Mario (Bajo/Teclados) a la banda. Una vez cerrada la formación, nos tomamos con calma la composición del álbum terminando cuatro temas en el estudio casero de Mario ya que por temas de presupuesto, el nivel de detalle en arreglos y producción que queríamos darle a este segundo álbum nos iba a ser imposible de realizar en un estudio profesional. Tampoco queríamos meter temas de relleno por lo que hasta que no tuvimos canciones que nos gustasen de verdad no decidimos grabar el álbum.

¿Cómo afectó el cambio de formación a la hora de componer el nuevo LP?

Muchos de los temas del álbum estaban ya en fase de construcción antes de la entrada del nuevo miembro. Sin embargo, Mario ha aportado dos temas al disco y ha realizado arreglos de teclado en otros dos, además de encargarse de la producción de los cuatro primeros temas del álbum. Sin duda un gran aporte.

actual. ¿Las nuevas incorporaciones a la banda son las responsables de este cambio o simplemente era el sonido buscabais desde el principio?

Tras finalizar esa grabación decidimos que ese camino ya estaba andado y repetir otro álbum tocando lo mismo no tenia sentido para nosotros. Mientras buscábamos nuevos miembros comenzamos a experimentar con la música electrónica componiendo algunos temas a partir de los sintetizadores y no desde la guitarra como solemos hacer habitualmente. El cambio estaba ya asumido desde el mismo día que terminamos el primer álbum. Trabajar con Mario nos ha facilitado las cosas ya que pensamos lo mismo en el aspecto de cómo deberían de ser los temas.

Contáis con el apoyo de Rockshots Records. ¿Cómo surge esta colaboración?

El anterior álbum no lo movimos lo suficiente, optamos en su momento por la autoedición sacando muy pocas copias en físico y prácticamente no hicimos promo del mismo. En este nuevo álbum la inversión ha sido mayor tanto en tiempo como en producción por lo que quisimos darle más visibilidad. Con esa idea en mente movimos la demo por diferentes sellos y entre los que contestaron afirmativamente, la oferta de Rockshots fue la que más nos convenció. Tienen un catálogo con grandes bandas y pensamos que encajamos bien con ellos debido a los géneros musicales con los que trabajan.

¿Cómo fue la grabación de «Reversed Reflection»?

Un poco accidentada. A pesar de que llevamos mucho trabajo avanzado desde casa en materia de arreglos y líneas pregrabadas en cuatro de los temas, nos llevo casi un año tener el álbum en nuestras manos. Problemas de

La portada de «Reversed Reflection» resulta muy llamativa, parece que representa la relación entre la vida y la muerte, lo bueno y lo malo. ¿Qué nos podéis contar acerca de ella?

La portada está realizada por Francisco Plazas que es el diseñador de nuestro anterior álbum. Como quedamos muy contentos con su trabajo anterior decidimos repetir con él y no nos arrepentimos en absoluto. Un trabajo genial. Creemos que en todo existe una dualidad. Esa dualidad conlleva un “reflejo reverso” que muchas veces es difícil de detectar. Una cara/aspecto amable que esconde algo oscuro detrás o incluso se puede pensar que a la inversa también puede suceder. Esto lo podemos encontrar en nuestro día a día, tanto en el trabajo, la vecindad, la religión, la política, etc. Se puede apreciar la serpiente acercándose al oído del esqueleto como si estuviera susurrándole mentiras, promesas, incitaciones al mal… Por otro lado, esa serpiente se convierte en el cordón umbilical de un niño aun gestándose que a su vez está sosteniendo el esqueleto, lo que simboliza la elección de quién quieres ser o el papel que quieres interpretar dentro de esa dualidad intrínseca que todos tenemos. Al fin y al cabo, las decisiones que tomamos a cada momento nos acaban definiendo. Por lo tanto, sí, yo creo que de alguna manera la vida que acabamos teniendo es un reflejo de lo que somos, con sus excepciones por supuesto, esto es una generalización enorme. La vela derretida en la calavera simboliza el paso de tiempo, las decisiones tomadas o la irreversibilidad, mientras que el cuervo es un ser que suele interpretarse como el animal que cruza la barrera de la vida y la muerte o incluso el mensajero de la muerte. En este caso, depende la cultura consultada su simbología va desde la encarnación del mal hasta un aspecto más amable como el que tiene en la mitología nórdica o celta, lo que es un símbolo que de por sí también representa en cierto modo la dualidad.

¿Cómo veis la situación actual de la música?

Obviando el tema del virus… Las nuevas generaciones no escuchan prácticamente rock y metal más allá de lo meramente mainstream. Es raro ver gente joven en los bolos y aunque ahora las bandas estén a un golpe de click de ser escuchadas por cualquiera, en cualquier parte del mundo, el consumo actual de música es inmediato y apenas se conceden unos pocos segundos para su escucha con lo cual si la banda no entra por el oído a la primera, es rápidamente desechada. Antes era más difícil tener visibilidad pero quien compraba la maqueta o el disco, lo exprimía hasta la última gota. ¿Cuantos álbumes hemos comprado que no nos convencieron en unas pocas escuchas y nos encantaron después? En cuanto a lo acontecido por el Covid, muchas bandas se están separando, se están cerrando salas, la gente que vive de la música lo está pasando realmente mal y lo peor es que no se ve una fecha concreta para el fin de esto.

¿Cómo lleva la banda, a nivel personal, la situación en la que estamos viviendo?

No nos reunimos desde marzo ya que no hay bolos ni presentación del álbum. Tenemos completamente descartado el apartado de la música en directo y lamentarse no vale para nada así que estamos inmersos en la composición del tercer álbum. Supongo que a este paso presentaremos el segundo álbum cuando salga el tercero. Es lo que hay y poco podemos hacer. No podemos pagar un local de ensayo, desplazamientos e hipotecar nuestro tiempo libre para ensayar un repertorio que no puedes tocar en directo. Y sin saber cuando llegará una nueva restricción en la que no podamos reunirnos o salir del municipio y tengamos que parar de nuevo durante meses.

¿Qué planes de futuro tenéis?

Terminar de componer el tercer álbum, que estilísticamente será diferente a los dos anteriores, y entrar a grabarlo para mediados de este año, si es posible, para que salga a principios del 2022. Dependemos de la evolución de la pandemia así no podemos hacer planes a corto/ medio plazo más allá de esto. vivo” y no es mala idea pero lo vemos más enfocado para grandes bandas con una base consistente de espectadores. En nuestro caso tenemos el problema de que llevamos muchos meses parados como para poder hacer algo a corto plazo. Además organizar un bolo de esas características lleva consigo una mínima infraestructura. Algunos de nosotros vivimos en zonas rurales con conexiones de red realmente pésimas y no todos tenemos el equipamiento necesario para hacerlo desde casa con un mínimo de calidad. Se puede hacer pero seguramente el esfuerzo y la inversión requerida no nos merecerá la pena.

A mí me resulta imposible escoger un único tema como favorito y supongo que a vosotros os ocurrirá lo mismo, pero… ¿hay algún tema del álbum que represente algo especial para vosotros o con el que os sintáis más identificados?

Cada miembro de la banda tiene sus temas favoritos más que nada porque son canciones que se tocan cientos de veces y aunque escuchándolas funcionen y nos sea difícil escoger entre ellas, siempre hay algunas que se disfrutan más al tocarlas, aunque a veces esas preferencias puedan variar dependiendo del estado de animo en el que nos encontremos. «Hypersomnia» es una canción para mí (Rei) de las más personales y que más me tocan la fibra. Para esta canción me inspiré en varios temas. Por un lado, en la futilidad del tiempo, las circunstancias continuamente cambiantes y en que hay veces que la superficialidad lo empaña todo y te puede hacer sentir sensación de vacío. Por otro lado, la letra del estribillo dice “siento el vértigo de caer en un círculo sin fin” pero no se dice con carácter negativo sino como forma de dejarse fluir o dejarse ser, porque mientras todo cambia a tu alrededor, las amistades vienen y van y las circunstancias o el paisaje cambia, tú eres el único que sigue ahí.

¿Cuál fue vuestro mayor obstáculo como banda?

Buf, buena pregunta. Mantener una banda requiere un esfuerzo económico importante además es difícil encontrar la gente idónea para crearla y sobre todo tenerla estable. Así que si hablamos en pasado, los comienzos siempre son complicados. Si hablamos en presente, el tiempo que se requiere para ello es un hándicap difícil de evitar. El trabajo, la familia, los quehaceres diarios, tienen más prioridad que llevar una banda y por ello muchas veces nos quedamos sin hacer las cosas que nos gustaría en la música. También existe uno muy importante que es la globalización estilística de banda con frontwoman femenina. Con esto quiero decir que por regla general se tiende a aunar cualquier banda de metal con vocalista femenina como un único estilo y creo que eso es un grave error. A ello hay que sumar que vemos el entorno del metal como algo demasiado hermético y reticente al cambio. Sigue habiendo público y medios periodísticos que critican negativamente cualquier estilo que se salga del metal canónico y/o no contengan los parámetros de lo que ellos consideran como “metal”. Esto ya lo esperábamos en mayor o menor medida, viendo lo que pasó en su día con bandas como Theatre of Tragedy, Bring Me The Horizon, Nightwish con Anette Olzon… No seguir claramente un estilo concreto ya predeterminado nos crea también algunos inconvenientes puesto que rápidamente tildan a una banda de nuestras características como algo “sin personalidad” Y nos preguntamos… ¿La enésima banda de death metal melódico no es similar a At The Gates/ In Flames? ¿Las bandas que tocan Djent no es lo mismo que Meshuggah con alguna variación? ¿Grupos de power metal famosisimos similares a Helloween? ¿Y las miles de bandas iguales a Black Sabbath? ¿Eso es tener “personalidad”? Lo dudamos muchísimo. Existe un poco de hipocresía en todo ello. Son escollos importantes pero hemos hecho el álbum que queríamos y estamos contentos con ello. Al final la música y el arte en general se basa en gustos personales así que aceptamos todo lo que nos venga encima.

Y ya para terminar me gustaría felicitaros nuevamente y daros las gracias por atender a Necromance Magazine. ¿Hay algo que os gustaría decir a nuestros lectores?

De nuevo agradecerte esta oportunidad. Hoy por hoy el acceso a nueva música está más fácil que nunca así que invitaría a vuestros lectores a que se pasasen por nuestro Spotify o Youtube del sello y den una escucha al disco. Creo que si les gusta este estilo, no les va a defraudar.