Necromance Magazine 82

#82 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño, Antonio Pardo, Ataegina Moon, Carlos Bermejo, César Luis Morales, Daniel Gallar, Kike Mollá Tormo, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, José Costales Lancharro, José Pozas Milla, Juan Angel Martos, Juan Granado, Luis Martínez, Mark Berserk, Robin RM, Scheitan, Sebastián Abdala

PORTADA Weight of Emptiness

CONTENIDO | ÍNDICE SECCIONES REGULARES 08 Editorial 10 Recopilación Digital 46 Reviews (novedades)

ENTREVISTAS 12 Mercyless 14 César Valladares 20 Back To R’Lyeh 23 Exsanguination Entrails 24 Mallika Sundaramurthy 26 Puteraeon 28 Weight of Emptiness 30 El Altar del Holocausto 32 Toxaemia 36 Devotion

BANDA PORTADA (Weight of Emptiness)

38 Between Changes and Me 39 Seth Borsellini 40 A Crime Called 42 Downfall

28

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Volumen 55

CONTENIDO 01. WEIGHT OF EMPTINESS (CHL)

09. A CRIME CALLED (ITA)

DRAINERS

TIDAL WAVES

AUSTRALIS RECORDS

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Conquering the Deep Cycle (2019)

Álbum: A New Path (2020)

02. BACK TO R’LYEH (ESP)

10. SETH BORSELLINI (ITA)

VOORMITHADRETH

SURFACE

NOOIRAX PRODUCCIONES

THIS IS CORE

Álbum: Chosen (2020)

Álbum: Moodness (2021)

03. NIDOROUS (CZE)

11. FAR’N’HATE (ESP)

REEKING BLISTERING REPUGNANT DRIPPAGE

PRISON OF SELF

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Tema 2021

Single 2020

04. EXSANGUINATION ENTRAILS (ESP)

12. KLEE PROJECT (ITA)

THE ABYSS LIGHTHOUSE

BACK ON IN LOVE AGAIN

NECROMANCE - BASE RECORD - HECATOMBE - AB. EMOTIONS

UAP MUSIC

Álbum: Apocalyptic Desires (2020)

Álbum: Screaming Out Loud (2021)

05. DEVOTION (ESP)

13. JAX DIARIES (EU)

BIRTH OF HORROR

FURY ROADS (BOOM BOOM)

MEMENTO MORI

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: The Harrowing (2020)

Single 2021

06. BLESSED BY PERVERSION (GRC)

14. DOWNFALL (ITA)

WITHIN MONUMENTAL CHAOS

PROGRESSIVE DECLINE

IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Remnants of Existence (2020)

Álbum: Passive Regression (2020)

07. THE EYE OF THE NORTH (NOR) BLIND FURY IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION

Álbum: Black Thrashing Onslaught (2020)

08. BETWEEN CHANGES AND ME (ITA) STILL AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: BeCome (2021)

NECROMANCEDIGITALMAGAZINE.BANDCAMP.COM

MERCYLESS MERCYLESS es probablemente el máximo exponente del death metal francés en activo. Uno de esos supervivientes que han sabido sobreponerse a modas y experimentos a lo largo de sus más de treinta años de historia. Están presentando nuevo EP, en el que rinden pleitesía a su anterior generación, a los padres de todo esto. El gallego (sí, gallego), y leyenda, Max Otero, contesta como siempre amablemente a nuestras preguntas…

Primero de todo, os enviamos los mejores deseos para este año nuevo y saber ¿Qué tal estáis todos en MERCYLESS y qué esperáis de este 2021? ¡Hola y gracias! Lo mismo para vosotros. Por aquí deseando que mejore la situación para todos. Por el momento el futuro se prevé muy difícil. Desde que grabamos y sacamos el nuevo disco estamos esperando, como todas las bandas. Mantenemos la esperanza de poder volver a los escenarios y defender este disco.

Veremos.

Para empezar con la entrevista, quería preguntarte por vuestro álbum del año pasado, “Mother of All Plagues”, ¿Cómo ha funcionado? ¿Crees que el no poder presentarlo en directo en conciertos ha supuesto un problema mayor para una mayor difusión?

Pasamos la mitad de 2019 preparando y grabándolo.

Luego con la pandemia tuvimos que esperar y posponer el lanzamiento. Hicimos un concierto en 2020 y una promoción mínima en cuanto a conciertos, pero 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

por otro lado, muchas entrevistas en revistas y fanzines. Tenemos una gran frustración porque este disco representa mucho para nosotros y un estado de ánimo muy particular, está cargado de rabia y odio.

La falta de conciertos y los problemas con cualquier tipo de evento han hecho que el deseo de defender nuestras composiciones en vivo se haya reducido a cero.

Por lo que he leído, “Sovereign Evil” nace en medio de la grabación de vuestro último álbum. ¿Podrías explicarnos cómo se os ocurrió la idea de este EP? Estas versiones estaban planeadas para un álbum celebrando los 30 años del grupo. Empezamos con estas canciones después del disco «Pathetic Divinity» (2016), pero entre conciertos y giras el disco quedó en stand-by por falta de tiempo. Así que hemos aprovechado para lanzar estas versiones, que fueron importantes para nosotros, a modo de bonus EP del nuevo disco.

HELLHAMMER, VENOM, POSSESSED y MOTÖRHEAD, ¿porqué estas cuatro bandas y esos temas exactamente?

Solo queríamos rendir homenaje a los grupos que nos han influido en nuestra carrera musical. Estos grupos representan la esencia de nuestras influencias y el motivo de que hagamos la música que hacemos hoy.

Cada una de estas bandas tuvo una gran influencia en nuestros inicios y era momento de rendir homenaje con versiones cercanas a las originales, no queríamos distorsionarlas como escuchamos con tanta frecuencia. La elección de las canciones fue bastante simple y representativa de nuestra educación musical, menos para Motörhead, donde elegimos una canción menos conocida para evitar “Eternal Overkill” o “Ace of Spades”.

No sé a la gente que escuche el EP qué le parecerá, pero a mí me ha encantado y se me ha hecho demasiado corto, ¿Porqué sólo cuatro temas y no aprovechar y grabar alguna versión más?

En general, la respuesta a las versiones está siendo muy buena. Ha sido un placer hacerlas y es cierto que podríamos haber hecho 2 o 3 más, pero como dije, se nos acabó el tiempo y una vez iniciado el proceso de preparación del nuevo disco preferimos centrarnos en nuevas creaciones en lugar de otras versiones. Podríamos haber hecho algo de Slayer, Morbid Angel, Pestilence, Judas Priest… Para el próximo quizás.

Parece ser que la grabación está realizada de una forma bastante underground, pero el sonido a mí me ha dejado impactado por calidad y sonido brutal y directo. ¿Qué nos puedes contar sobre la decisión de grabarlo de esta forma y qué te parece grabar de esta forma un álbum de MERCYLESS? Fue un deseo muy claro que teníamos desde el principio, hacer una grabación muy orgánica y muy orientada a los 80. Así pues, grabamos una versión de estudio en directo, sin florituras y muy poca edición. Porque así es como debe sonar esta música. ¡Directa, cruda y arriesgada!. Pensamos apostar cada vez más por este tipo de grabación porque la actualidad de lo digital, la edición y la reamplificación están empezando a cabrearnos seriamente. ¡Queremos volver a lo básico y lo necesitamos! ¡Quizás para el próximo álbum!

Supongo que la situación actual con el COVID-19, os habrá influido como al resto de bandas, pero ¿en qué circunstancias has notado que esta situación ha afectado en la vida de la banda?

Esta situación sin precedentes ha sumido a la música y a la cultura en general en una depresión total y no sabemos cómo vamos a salir de esta. Es muy triste y nos cuesta vislumbrar un futuro mejor. Esta música se vive en directo y el hecho de no tener conciertos nos priva de cualquier motivación. Deseamos y queremos creer que la cosa mejorará, pero en vista de la situación mundial, la actitud de los gobiernos y esta economía capitalista, me temo que corremos el riesgo de experimentar un armagedón económico en los próximos meses. Entonces, ¿Qué esperar de nuestra música?.

No sé, pero una cosa está clara, sin conciertos esta música está muerta. Grabar discos no es consuelo, es imperativo que la situación se desbloquee para poder avanzar.

Volviendo un poco a vuestro “Mother of All Plagues”, ¿Cómo han sido las reacciones de los medios y del público en general? ¿Ha llegado a vuestras expectativas previas a su edición?

Estamos muy contentos con la respuesta y comentarios del público. Hemos puesto nuestro lado más oscuro en este álbum además de mucho odio, porque es lo que mejor representaba nuestras inspiraciones del momento en este mundo abyecto. Estamos contentos con los comentarios pero, por supuesto, estamos muy frustrados, como todos los demás, por la falta de conciertos ya que es la mejor promoción posible.

Bueno esto es todo por ahora, recibid un cordial saludo y si queréis añadir algo más este es el momento. ¡Muchas gracias!

Muchas gracias Luis y a Necromance Magazine, por vuestro apoyo y por pensar siempre en nosotros. Lo único que puedo añadir es que mantenemos la esperanza en el futuro, pero más allá de todo eso, sobre todo debemos asumir nuestras responsabilidades, dejar de agachar la cabeza y aceptar todas las decisiones estúpidas de nuestros incompetentes líderes. ¡No debemos rendirnos, avanzar y pensar! ¡Mantente a salvo, mantente fuerte pero mantente malvado!. Forever underground!

Luis Martínez

CÉSAR VALLADARES En BACKGROUND, seguimos mostrando a esos artistas y profesionales ocultos, escondidos detrás voluntariamente o sepultados por los hábitos de consumo, y ahora más que nunca necesitan visibilidad. Por esta sección pasarán profesionales de varios ámbitos de la escena extrema, pero por el momento hemos tocado únicamente el diseño y la ilustración al tener la ocasión, tras la entrevista a Penny Melgarejo, de acceder al gran CÉSAR VALLADARES. El reconocido ilustrador, diseñador y bajista gallego, afila sus rotus y armado hasta las trancas nos describe su pasión por el arte de lo podrido y el death metal en esta entrevista.

Háblanos de tus inicios, ¿cómo y porqué te aficionas a dibujar hasta llegar a convertirlo en la forma de ganarte la vida? ¿Qué tal tocayo? Antes de nada agradecerte a ti y a Necromance la oportunidad de aparecer en esta nueva sección tan interesante sobre los artistas gráficos del metal. Un auténtico placer.

Sobre la ilustración y el dibujo ya en mi preadolescencia empecé a hacer mis pinitos, de modo totalmente autodidacta. Hacía mis portadas para los cassettes, copiaba algunos personajes de comic (mayormente de Dragonball Z que era lo que lo petaba a principios de los 90) e incluso me inicié en el dibujo digital con mi viejo Amiga 500, alucinado con aquellas demos alemanas y francesas con ilustraciones delirantes creadas a partir de píxeles que me tenían obsesionado. A mediados de la década hice algún que otro dibujo para un fanzine de gore y música que no llegó a nada, justo antes había entrado en una academia de dibujo y tuve la suerte de contar como maestros a los dibujantes leoneses Lolo y Enrique Lorenzana.

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Para quien no los conozcan dibujaban para la revista underground Grasilla Comix, Lolo también hace tiras cómicas para periódicos y Enrique por aquella era bastante desconocido, recuerdo que había editado bastantes cosas para La Cúpula (el mítico “Back-anal en el Cementerio Municipal” entre otros tebeos), pero hace años por fin pegó fuerte y trabaja para editoriales americanas y ha hecho cosas tan brutales como “Nancy In Hell”.

Es posible que tarde o temprano acabase eligiendo el camino que he seguido por mi propio pie pero ellos me dieron el empujón con su frase “Déjate de gilipolleces japonesas y dedícate a la casquería” jajaja. A partir de ahí tuve un parón de muchos años en cuanto a dibujo por dedicarme casi por completo a estudiar y trabajar, hacia 2007 retomé los lápices, por aquella ya estaba en Barna y me había metido a tocar en Decapitated Christ, así que les ofrecí hacer el logo y una portada (muy horrible, por cierto), el resto, como se suele decir, es historia.

Ilustrador referente en nuestro país ¿Cuál fue el momento clave en el que viste que destacabas, que subías ese escalón, que ganabas ese respeto?

Hombre, referente no sé si lo soy, jajaja, ya me gustaría, lo que me doy cuenta que soy conocidillo. Supongo que al estar en una banda que de aquella era bastante prolífica en cuanto a directos empecé a conocer a mucha gente y una cosa lleva a otra. No solo conoces a otras bandas, te relaciones con gente de sellos, peña que empezaba a montar sus proyectos y que ahora son bandas de bastante nombre. Dibujaba los carteles para los conciertos de Decapitated Christ y la gente me preguntaba si lo había hecho yo el dibujo, acababas como las gallinas en el post-concierto y al día siguiente te llamaba alguien diciendo que le ibas a hacer una camisetas, la portada de la demo, etc. La mitad ni me acuerdo de haberlas pactado jajaja Y en una de esas acabé haciendo tratos con Asphyx tras una borrachera monumental con Martin y Alwin.

Y ahí la gente empezó a fijarse en mí.

Porque no es lo mismo hacer una portada para una

banda de Viladecans que para los putos Asphyx, que de aquella acababan de reunirse y eso era como la segunda venida de Jesucristo en la escena del DM europeo. Y de aquella daba igual que la portada de la banda poco conocida fuese mejor, la gente se fijaba en para quien estabas dibujando. Ni más ni menos. A partir de ahí empecé a recibir emails de managers de Century Media pidiendo portadas e ilustraciones, que si Krisiun, que si Necropsy, que si Dark Funeral (ésta última la rechacé), y aunque mi estilo aún estaba a medio desarrollar me salían ofertas de este tipo. Creo que allí fue cuando la cosa empezó a rular más o menos, casi cada semana alguien me encargaba algo. Hasta tal punto que llegaba a agobiarme y tomé la decisión de sólo coger encargos de la escena underground. ¿Quiénes han sido o siguen siendo tus referentes del arte ilustrado? Dime también alguno nacional.

Me como la entrevista si me dedico a listar referencias, la verdad, así que voy con los primeros que me vengan a la mente, de forma inconsciente.

HR Giger, básicamente por Alien y demás muñecos babosos, no diría que ha influenciado en la técnica, quizás en las formas orgánicas de muchos de mis diseños.

Beksinski, también se deja notar bastante en las formas y líneas de muchos de mis ilustraciones.

Michael Whelan, para mí el tipo que mejor puede plasmar el mundo lovecraftiano, de crío alucinaba con sus obras y sigo haciéndolo.

Dan Seagrave, supongo que a este lo nombran todos, aunque he de confesar que hace mucho que no me llama mucho lo que hace, pero ahí están todas sus portadas míticas que son una influencia clave Matt Putrid, a ver, es que Matt es un puto genio, tengo que nombrarle, hubo una época que nos comparaban, pero Matt tenía un nivel muy superior. Sus escenas y su uso del claroscuro sin llegar casi a no usar tramados ni tonos grises es impresionante. Hace unos cuantos años que no hablo con él, pero me animaba mucho a seguir desarrollando mi técnica propia.

Alfonso Azpiri, de chaval flipaba con sus obras para los videojuegos de Spectrum y Amstrad, además de los comics de Mot y Lorna. Daba igual el palo que tocase, ciencia ficción, épica medieval, todo era alucinante y me marcó mucho.

Perdona el descaro tío, pero ¿cómo de bien o de mal se gana uno la vida como ilustrador?

Difícil pregunta porque nunca me he dedicado a tiempo completo a esto, siempre he ilustrado en mi tiempo libre. Lo que me daba de comer hasta hace 1 año era mi curro de programador. Ahora estoy un poco más metido en la ilustración “profesional” en cuanto a que soy el ilustrador de la empresa para la que trabajo, pero eso es solo el 5% de mis tareas realmente.

De todas formas, y por lo que he hablado con otros artistas (hablo a nivel nacional, ya sabemos que estamos en un país subdesarrollado) no veo claro lo de dedicarse a la ilustración para bandas o dentro de este estilo y pagar las facturas. Luis Sendón por ejemplo, que hace un chorro de portadas y camisetas se dedica a otro tipo de encargos también, otros tienen que compaginarlo con el tatuaje, y así. Mi experiencia es que las bandas y discográficas de metal NO están dispuestas a pagar lo que vale el trabajo realmente. Esto es algo que antes me tocaba mucho los cojones, porque te regatean, te ponen mala cara cuando les das un presupuesto aún siendo ridículo, se creen que tienes un rotulador mágico que entinta solo… otras aún esperan que les hagas algo a cambio de “reconocimiento” y cosas así son el pan de cada día.

Vale, puedo entender que estamos hablando de una

música marginal y que para muchos solo es su hobby, pero si yo le echo 30 horas a un trabajo (dejando de lado bocetos, el romperme la cabeza hasta dar con lo que quieren, etc) me parece lamentable que un sello diga que 80€ por una portada le parece un descaro, que te pregunten si les puedes hacer tu la portada porque su opción principal les pedía una pasta (que seguramente incluso sea poco) y no quieren gastarse más de lo que les valdría salir esa noche e beberse unos cubatas.

Me refiero a que con ese panorama solo tienes 2 opciones: currar como un esclavo malayo por cuatro duros día y noche y que no te falte ni un día un encargo o ser el jodido Bielak y trabajar con nombres lo suficientemente grandes para que desembolsen una gran cantidad de pasta o te ofrezcan un contrato de royalties. Pero para eso tienes que ser alguien de ese nivel tan apabullante.

Mira, hace años que pasé de tomarme esto en serio, hubo una época en la que fantaseé con dedicarme a ello únicamente, pero tras ver el panorama ahora de todos los encargos que me piden rechazo más de la mitad. Te diría que sólo acepto los de bandas con las que he trabajado y me han mostrado respeto, o cuya música me motiva lo suficiente. Por suerte nunca me he planteado esto como modo de vida. ¿Cuáles consideras tus marcas de agua en tus creaciones? Ese detalle que nunca falta y del que te sientes especialmente orgulloso e identificado y a la vez te diferencia del resto.

Hace no mucho tiempo Pau Navarra definió mi estilo como un podrido horror vacui. Y la verdad es que sí, detallo todo lo posible, cuando creo que he terminado algo empiezo a ver zonas bancas y no puedo evitarle echarle más tinta.

Quizás lo que la gente reconoce más es mi puntillismo, me meto unas curradas buenas ahí. que creo que heredé de fijarme mucho en Alexander Brown (Witchrist).

Eso y el toque de podredumbre, de trazo sucio y orgánico, nada lineal. Nunca faltan las babas o los churretones de materia descompuesta.

La típica pregunta de nicho, cuya respuesta puede que entiendan solo unos pocos. ¿Cuál es esa herra-

mienta, material, técnica o método imprescindible para desarrollar tu estilo?

Rotuladores, siempre, siendo específicos te diré que siempre que puedo elijo los Sakura Micron, son de los pocos con un negro bastante consistente y que tienen diámetros suficientemente bajos (a veces llego a 0.05). No sé el dineral que me habré gastado en estos rotuladores, pero con cada lámina que hago seco 2 o 3 por lo menos.

Ahora tengo encargados unos Motolotow Blackliner, he empleado los rotuladores de esta marca para pintar señuelos de madera y de resina, con unos resultados muy buenos, tengo ganas de darle un tiento a la gama para ilustración. Para zonas con mucho negro uso un pincel recargable Pentel, antes había uno de Kuretake mucho mejor, pero no sé si es que los han dejado de fabricar, el caso es que es imposible conseguir. Con estos, un lápiz y un papel de buen gramaje ya tiro de sobra. He intentado meterme a pintar con acrílicos, pero por tiempo y espacio en casa al final desistí, lo que hago mucho ahora es pintura digital. Fíjate que es algo que siempre me dió mucha tirria, pero con el software actual y las tabletas de dibujo que hacen ahora con sensores de presión y de inclinación el resultado es casi tan bueno como el de la pintura “real”, ahorrándote el tener que disponer de un espacio para lienzos y material, tener que hacer mezclas de colores y es mucho más limpio en general.

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Háblanos de lo último que has terminado y si puedes en lo que estés trabajando actualmente. Últimamente te veo dibujar muchos peces…

Pues mira, ahora mismo acabo de finalizar la portada de la reedición del libro Seven Metal Inches y la portada deun 7” para los alemanes Cartilage.

Entre manos tengo el lettering e ilustraciones interiores del segundo disco de Estertor, unas camisetas de Marthyrium, en breve me pongo con el artwork de lo nuevo de los Cruz y después vuelvo a colaborar con los rumanos Rotheads… y en otro plano más diseños de peces.

Sí, peces, jajaja, hay gente a la que le choca un poco, en plan “¿por qué al trastornado este de los zombies y la tripería le ha dado por dibujar y pintar peces?”. Bueno, el caso es que mi otra pasión aparte del ruido es la pesca deportiva, y de ahí que haya acabado trabajando como jefe de marketing en una empresa del sector y haciendo ilustraciones para la marca además de clubs de pesca. Es un rollo totalmente distinto porque dibujas un monstruo de la mitología de Lovecraft o un cadáver deforme y puedes tomarte muchas licencias, pero el dibujo de animales que tienen una características muy definidas y detalles ínfimos que distinguen una especie de otra, a veces es un reto brutal, porque siempre quiero añadir mi toque. Algunos no se diferenciarían mucho de una portada de death metal, te lo puedo asegurar, jajaja. ¿Llevas la cuenta de portadas y logos creados? ¿De qué trabajo estás especialmente orgulloso?

La última vez que hice la cuenta en Metal Archives salían unos 100 trabajos, pero luego hay un chorro de diseños para camisetas, conciertos y discos que nunca se han publicado. Igual llevo cerca de 200 trabajos, no sabría decirte. ¿De los que estoy realmente orgulloso? Bien pocos, porque siempre empiezo con mucha ilusión y luego te empiezan a meter prisas o te piden grandes cambios de última hora y ya pierdes eso que hace sentirlo tuyo.

De portadas las que recuerdo con más cariño tanto en el proceso como por el resultado serían la de “Culto Abismal” de Cruz, del primer EP de Under The Church, la de “Asphyxiating Devotion” de Ekpyrosis y la versión LP de “Amorphous Mass” de Sepolcro. Obras que han ido como la seda, que las bandas y yo teníamos una conexión perfecta artísticamente y que han recibido muy buenas críticas.

Cuéntame a grandes rasgos cómo se negocia a nivel artístico un encargo contigo. ¿Eres de los que piden libertad o de los que prefieren pelos y señales?

Soy muy flexible en cuanto a lo que me piden, me refiero a que si la banda tiene una visión clara de lo que quiere me parece genial, si no tienen ni idea de 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

lo que quieren y me dicen que me escuche los tema y me dan total libertad me parece genial también. Al final lo importante es que el arte gráfico represente la música de la forma más acertada posible. Claro, luego siempre está el mítico de “Haz lo que tú veas, total libertad” y quieren decir “no tenemos ni puta idea de lo que queremos, tu haz dibujos sin parar hasta que aciertes”, o el de “Hazme una portada como la que le hicieron a ese, y cambia cuatro cosas”. En ese momento corto por lo sano, porque ya estoy escarmentado.

Hay algo que me gusta mucho y es cuando la banda, me envía una serie de conceptos a priori inconexos y hay que hacer que todo cuadre, es un reto, y me hace comerme suficientemente la cabeza como para que cuando lo consigo esté satisfecho. También aprecio mucho cuando me mandan dibujos de muñecos de palo tipo niño de preescolar y me piden que yo le dé vida. Vamos, que con que no me toques demasiado los cojones trabajar conmigo es bastante fácil, jajaja.

Sinceramente te lo digo, creo que no soy el único que está pendiente de tus trabajos y gracias a este descubrimos bandas que probablemente no escucharía nunca, me pasó con Grind Zero y Berserker Legion recientemente. Me pasa lo mismo con Paolo Girardi. Sé que eres consciente ¿Cómo te hace sentir esto? ¿Te pasa lo mismo con algún artista?

Pues la verdad es que es algo satisfactorio que mis publicaciones en redes sociales sirvan para dar a conocer bandas. Si bien es cierto que hace poco chapé mi página de Facebook, básicamente porque apenas tenía repercusión y me ponían la cabeza loca intentando venderme la moto para pagar por anuncios. Puede parecer curioso que dedicándome al marketing digital tenga tan abandonada mi propia promoción, pero la verdad es que salvo por dar algo de bombo a bandas al no ser una prioridad encontrar nuevos clientes tampoco le doy importancia. Sí que me ha pasado lo que me comentas, porque muchas veces compro un disco por la portada, no soy muy amigo de escuchar Bandcamps ni música por Youtube, no le presto la suficiente atención.

La última que recuerdo es haber comprado los CDs de Weregoat porque las portadas eran de KerbCrawlerGhost, y al final resultaron un acierto. De Girardi por ejemplo compré el “Nexus Of Teeth” de Hyperdontia tras ver el cuadro en su Instagram.

Me gusto leer tu reacción a la entrevista que hice a Penny Melgarejo, ese “Puto amo” que imagino que le llenó de alegría. ¿Cómo definirías el ambiente en el mundillo de la ilustración?

Joder, es que Penny es un máquina, tiene un rollazo brutal, además era una entrevista muy entretenida, me salió del alma, jajaja. En general, y teniendo en cuenta que soy una persona bastante rancia en lo

que respecta a relaciones sociales por internet, hay mucho respeto y buen rollo entre los ilustradores que conozco.

Hace años ya tuve la oportunidad de conocer en persona a Raúl González, que solo tenía calado por las portadas para Ataraxy y Morbus Chron, resultó ser un tipo de puta madre, estuve en su estudio donde me enseñó como trabajaba y luego nos fuimos a echar una birras en el Hell Awaits para hablar de death metal, películas de los 80 y Corrupción en Miami. Con esto quiero decir que, por lo menos lo que a mí me ha tocado, cuando los artistas gráficos nos encontramos es un ambiente muy distinto al de, por ejemplo, las bandas, donde casi siempre hay envidias, puyas y movidas.

Algún tontopollas endiosado habrá, por supuesto, en general somos gente con los pies en la tierra que buscamos ante todo la autosuperación, de ahí que en lugar de buscar los fallos del vecino admiremos y estudiemos sus progresos. Vamos, es que si no es así estás jodido como artista.

La misma historia que con Raúl te la puedo comentar con artistas locales como Nacis Boter, Victor KeySvnKvlt o Carla Leiva, todos gente de puta madre que nunca te van a ir de subidos. Y con gente de fuera de Barcelona admiro mucho y tengo relación con Raul Fuentes, Penny Megarejo, Silvia Blackened, Alex Shadrin, Skadvaldur, Matt Carr y otros tantos. No veo a nadie cabreado por “X banda te ha pedido a ti una portada y no a mí”. ¿Qué portada, de las que podamos conocer, te hubiese gustado crear? ¿Y logo?

Buah, pregunta difícil, si la hubiese creado yo ya no me gustaría. A ver, por ejemplo me molaría haber ilustrado el Split de Balmog y Sartegos, porque son 2 de mis bandas favoritas. De hecho se había hablado de ello, pero al final usaron un dibujo de Castelao y creo que quedó muy bien.

Logos ninguno, porque cualquiera que me conozca sabe que detesto hacer logos, jajaja, no sé porqué la gente me los pide. En realidad solo los hago porque me saco un dinerillo para comprarme algún disco, jajaja. Es un horror, de verdad, no me pidáis logos.

Hablemos de plagios. ¿Has sufrido mucho este mal?

Por suerte no, plagio lo que se dice plagio no, sí que me he encontrado ilustraciones mías en algunos sitio sin permiso, pero vamos, que tampoco me quita el sueño. Supongo que para que te plagien tienes que tener un nivel muy alto, no estoy al tanto de alguna portada que mire y diga “hostia, pero si esto es calcado a otra que hice yo”.

Además de discos, me imagino que has ilustrado

cosas y formatos inverosímiles. Háblanos de esto.

Mmmm, déjame pensar. Por ejemplo he diseñado algunas piezas que han acabado en colgantes, una correa de guitarra, diseños para cubiertas para barcos, pedales de guitarra, etiquetas para cerveza, ilustraciones para un libro infantil de Benni Boedker, diseños para tatuajes, packagings de diversos productos. Una de las cosas que me gustaría aprender algún día es a aerografiar vehículos o instrumentos, es algo que me llama muchísimo la atención y me fliparía y conozco a varias personas que se dedican a ello y me podrían echar un cable. Ojalá en un futuro. Me propusieron hacer un mural hace tiempo pero la verdad es que me iba a llevar mucho tiempo y por falta de experiencia preferí no meterme en ese sembrao.

Hablemos de música, sé que eres un apasionado y estudioso del death metal y su historia. ¿Cómo surge esa afición por el estilo? ¿Cuáles son tus bandas favoritas?

Creo que empecé con el death metal sobre el 93 o 94, antes estaba algo metido en lo típico de cuando empiezas a descubrir la música: un poco de punk y hardcore, heavy metal, la bandas más conocidas, vaya, Iron Maiden, Metallica, Bad Religion, esas cosas. Y entonces te comprabas la Metal Hammer y leías sobre Carcass, Entombed, Morbid Angel, Sepultura y todas esas bandas que no te sonaban de nada pero te llamaban la atención. Total que encontrabas a algún colega que tenía una cinta de esas bandas y te la graba, y te explota la cabeza, jajaja Creo que lo primero que escuché fueron Sepultura y Carcass, luego empecé a tirar del hilo y en la tienda de música de León, la Leónrock, tenían una trastienda con todo tipo de heavy y metal, y ahí había cintas y CD’s de esas bandas que había visto en la Zona Underground de la Metal Hammer, las camisetas piratas de la RIP o que llevaban otras bandas, y te ibas comprando cosillas, lo más conocido y de lo que habías leído que era bueno, vaya. Poco después ya tenía edad para entrar en los pocos garitos que había por la ciudad y acababa hablando con alguien que también escuchaba este tipo de música e iba conociendo más bandas.

Aún así era un proceso complicado y lento, porque eras un adolescente sin ingresos y no había demasiada gente que escuchase música extrema en León, casi todo el mundo estaba metido en el grunge, el rollo alternativo y el numetal. Allí tampoco pasaban muchas giras precisamente, creo que una vez vinieron Avulsed, no recuerdo nada más, si había un concierto de, yo que sé, Soziedad Alkoholika era todo un acontecimiento. Hasta que un día das con un par de frikis que tienen en sus casas el santo grial y una colección death, grindcore y películas gore que alucinas, compras un pack de 10 cintas de 90 minutos y que te graben todo lo que quepa.

A partir de ahí ya consigues que te den sus contactos de tape trading, te enseñan los catalozines de la Repulse, te animan a hacer pedidos conjuntos y poco a poco vas ahondando en el underground. Luego ya llega internet, el Napster, el Soulseek y toda esa historia a principios de siglo, que para muchos fue la decadencia, pero qué quieres que te diga, yo me seguía gastando la misma pasta mensual en discos, solo que tenía la posibilidad de que un fulano de a saber dónde me dejase descargar las demos o discos de bandas que hasta entonces eran imposibles de conseguir.

Tras esta “apasionante” chapa de batallitas de abuelo cebolleta, mis bandas favoritas de todos los tiempos (hablando de DM) son Autopsy, Dismember, Abhorrence, Bolt Thrower y Grave.

Dinos cual es para ti esa banda, que todos tenemos,

y que pensamos «lo van a petar antes o después…»

Tengo 2 candidatos nacionales, que tienen que pegar el pelotazo en breve si no lo han pegado ya. Unos los Comeback From The Dead y los otros los Cruz. Qué casualidad que a ambas les he hecho las portadas, ¿no? Jajajaja, mierda, menuda chupada de rabo jajaja.

Ese disco que compraste por su portada y resultó ser un truño, y viceversa. ¿Discos cojonudos con portadas más feas que picio?

Joder, hay un puñado, así que pueda hacer memoria rápido, porque desde finales de los 90 hasta el 2006 o así las zurullos que se hacían con Photoshop eran aberrantes. Recordemos las de Monstrosity. Pero voy a ir con las 2 últimas que me vengan a la mente, ¿vale?

Me compré el “The Mysterious Ways Of Repetitive Art” de Chapel Of Disease porque su primer disco me había gustado y éste venía con la portada y arte interior de Chris Kieling. No es que sea una mierda de disco pero no he podido ponérmelo mas de 3 veces, me aburre bastante, la verdad.

Por otro lado también me compré el “They Ride Along” de Hagzissa, que tiene una portada muy muy fea, pero es de los mejores discos que me he comprado en los últimos años. Además en LP, para que la portada se vea bien grande jaja Llega el momento de Decapitated Christ. Publicasteis una demo en verano. ¿Cómo está la situación en la banda, cómo surge retomar la actividad y qué planes tenéis a corto plazo?

Vale, lo que publicamos hace unos meses como “demo 2020” fue una grabación que hizo Xavi en los Moontower Studios, con batería programada y su propia voz. Debido a la situación lo de ensayar es complicado, así que lo que ha hecho Xavi es componer el disco entero y grabarlo como ha podido a modo de maqueta, y mientras el resto vamos ensayando y aportando alguna capa extra desde casa. Creo que ese tema saldrá publicado en el proyecto “Metal against Coronavirus” regrabado con diversos invitados de bandas internacionales (Carnation, Revel In Flesh, Vader…), y luego volveremos a grabarlo con la formación actual de Decapitated Christ. En principio en Junio entramos a grabar el disco, así que se puede decir que ya estamos otra vez en activo. Por causas diversas los últimos años algunos miembros han estado más enfocados en sus otras bandas, por ejemplo Necroracle, Cristian estaba también en Onirophagus, luego Xavi entró en Korgull, yo volví a retomar mi antiguo proyecto de doom Gravemourn, otro hándicap es que Álvaro vive en la quinta puñeta, así que la cosa se enfrió.

Y ahora quizás gracias a la pandemia de los cojones pues hemos retomado la banda donde lo dejamos.

Así que de momento ahí está la cosa, disco compuesto, grabación en Junio y luego a ver qué ocurre. ¿Como valoras la salud del old school y de esa “guerra” con los sonidos modernos post* y *core?

A mí todo eso del oldschool contra moderninos y gorraplanistas me suena ya a caducado, la verdad. Igual es que ya no me entero de lo que sale en esas movidas post, hipsters y demás, y solo estoy al tanto del metal extremo que me interesa. Toda esa chorrada moderna y pretenciosa la veo más en el black metal que parece que es lo que está de moda. O igual ya ha pasado de moda, yo que sé.

En resumen, que como yo he llegado ya a mi nirvana personal convirtiéndome en un huraño me la sopla todo eso, jajaja. En cuanto a la salud de la escena death metal, creo que desde finales de los 80 no habían salido tantas bandas de este nivel de creatividad y honestidad.

NUM. 82 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17

Imagino que echas mucho de menos los conciertos, como todos nosotros. ¿Qué opinas de los streamings actuales?

Joder, pues llevo soltando unos rollos macabeos de respuestas toda la entrevista y ahora estas últimas poco te puedo contar. Echo de menos tanto tocar en directo como asistir a los conciertos, pero no me interesan nada ver streamings de tipos en un escenario.

Que me han dicho que Obituary han dado unos brutales y tal tocando el Slowly y el Cause, pero yo que sé, para eso me pongo el disco y me crujo a cervezas en el salón. Vamos, que ver un bolo en la tele no me cunde. ¿De religión, fútbol y política mejor no hablamos no?¿Eres de la opinión que trabajo es trabajo? ¿Que harías ante la propuesta de portada a una banda de metal cristiano?¿y de NSBM? Religión, fútbol y política, tres cosas que me importan tres puñetas, jajaja. Pues la verdad es que como te dije antes no hago esto por obligación o por necesidad, me gano muy bien la vida con mi curro así que si una banda lleva un rollo que no me mola educadamente les mando a pastar.

Ahora mismo elijo yo con quien trabajo, y por lo general son gente que ya conozco, si por alguna razón una banda me dice que quiere una portada sobre los milagros de nuestro señor primero me da la risa y luego les digo que no soy la persona indicada para eso.

Confiesa a qué artista/banda mainstream respetas o disfrutas en secreto y a cual odias por encima de todo.

En secreto nada, no soy de esos que van de chungos y luego se hacen caldo con Alcest pero que no se entere nadie que pierde “puntos underground”.

Me suda los cojones lo que opine la gente de lo que escucho, y tampoco te voy a soltar la patochada de que soy muy culto y escucho de todo y me hago pajas con Lana del Rey porque no es verdad. Escucho algunos estilos fuera del metal underground pero en 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

general soy muy cerril.

A lo que íbamos, que en el coche me pongo el “Out of the Cellar” de RATT a toda castaña y lo sabe todo el barrio.

RATT siempre me parecieron la polla.

Banda mainstream que no soporto, los Ghost esos que son más malos que el baladre. Pero como el primer disco decían que tenia toques Mercyful Fate y unos señores que mandan mucho en esto del metal dijeron que su segundo disco era una obra maestra pues todos como tontos a comerse esa porquería ñoña y circense. No soporto su música ni su rollo.

Me jode mucho preguntar por la pandemia, pero estoy especialmente sensibilizado con técnicos y artistas del background. ¿Cómo la estás viviendo?

Por otra parte, ¿cuál es tu opinión sobre ella?

Esto de la pandemia es una de las mayores mierdas que nos han podido tocar por razones obvias más allá de que se puedan hacer bolos o nos chapen las salas. Pero esto último es un putadote, no sé cómo va a acabar esto, técnicos de sonido y propietarios de salas arruinados, promotores que se han quedado en la estacada indefinidamente, los músicos aún pueden tirar grabando discos, vendiendo merchandising y tal, pero todo lo que hay detrás se ha ido por el retrete.

Por otra parte es que la gente es tonta del culo, porque todos lloran que no hay bolos, que se les joden los viajes a festivales, etc pero luego se montan fiestas de la hostia pasándose las medidas de seguridad por el forro como alternativa. ¿Estamos tontos?

Los bolos solo les importan porque son su forma de salir de fiesta, y ponerse hasta el culo mientras suena música, se la soplan las bandas, los currantes y todo, pero se ponen la pegatinita de solidaridad con el ámbito cultural. Vamos, no me jodas, es que como socie-

dad somos unos hipócritas de la hostia, si yo fuese técnico y se solucionase este tinglado a todos esos negacionistas, magufos y demás basura les partía las costillas a la que entrasen en una sala de conciertos.

Sobre cómo la estoy viviendo, pues no es muy diferente a mi vida hasta antes de la pandemia, salvo que no puedo ensayar con Gravemourn ni ir a conciertos, me entretengo con lo de siempre, tocando el bajo, dibujando, viendo películas casposas y cuando me dejan me voy al campo.

Bueno tío, un auténtico placer. Define tu arte en tres palabras y cierra la entrevista.

Palabras para definir mi arte: puntitos, rotuladores y podredumbre. Pues un placer ha sido responderla, me cago en la virgen, si esto parece un discurso de Fidel Castro, joder, ni que la hubiese respondido Javi Félez (un besito Javi, sabes que adoro tus ladrillazos). Si alguien ha llegado hasta aquí le doy mi enhorabuena.

Paridas aparte, mola mucho haber podido participar en esta sección, gracias por la oportunidad, de verdad.

Scheitan

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BACK TO R’LYEH Para muchas formaciones, el 2020 ha supuesto un frenazo en seco a su progresión, a casi todas a nivel económico, y a las que presentaban disco después de duros años de trabajo especialmente. Caso de BACK TO R´LYEH con su fantástico “Chosen”, una banda que no necesita presentación, pero sí un pequeño empujón y merecido reconocimiento a la calidad e innovación que siempre han rezumado, evitando en lo posible que su segundo trabajo pase desapercibido inmerecidamente. Hablamos con Jesús Lanzarote, teclas y voz de los madrileños BACK TO R´LYEH y charlamos sobre progresivo y el universo de Lovecraft.

Buenas Jesús, bienvenido a Necromance. Actualízanos brevemente qué pasa en Back To R´lyeh en esos seis años entre vuestro debut “The Awakening/Last Fight of the Primordial”, con el que parecía que os ibais a comer el mundo, y este “Chosen”.

Cambios en la formación y demás. ¿En algún momento perdisteis la ilusión?

Lo primero de todo: muchas gracias por la entrevista.

La verdad es que es un placer y un honor. ¡Perder la ilusión en ningún momento! Pero sí que es cierto que desde el disco anterior a este han pasado muchísimas cosas. De hecho, la banda se disolvió tras sacar el disco, después Adri y Manu decidieron volver y ahí es cuando entré yo, después volvió el cantante original y fuimos dos cantando durante una temporada. La verdad es que ha pasado de todo, se marcharon dos bajistas, el cantante original otra vez e incluso se marchó el batería. Ah, y se me olvidaba, hasta Adrián el guitarrista ¡estuvo unos meses en Londres! Eso explica que hayamos tardado tanto en sacar Chosen, pero creemos que la espera ha merecido la pena. Ahora somos 6 de nuevo y estamos muy contentos con la actual formación.

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”Chosen” es producto de casi 3 años de trabajo si no me equivoco. Háblanos de cómo se desarrolla la composición de un trabajo como este. No creo que me vayas a decir lo típico de llegar con un riff al local.

Bueno, en realidad para componer Chosen no hemos tenido un método fijo, salvo quizá una regla sencilla y es que estemos contentos con el resultado de las canciones. Así las canciones se han compuesto de varias formas, por ejemplo, había canciones que estaban compuestas antes de que entrase yo como son Kadisthu Brotherhood y The McMurdo’s Statement. El resto íbamos trayendo ideas y las desarrollábamos en el local hasta que creíamos que no podíamos exprimir ya la idea. Había partes de piano que trabajaba yo en casa y por ejemplo dieron luz a la canción Unknown Horror o como la parte central de A crack in the wall.

En otras ocasiones Adri traía un riff y a partir de ahí empezábamos a añadir o a quitar cosas. Siempre intentamos probar las ideas de los demás e intentamos tener una mente abierta para que todos tengamos cabida y estemos a gusto con el resultado final.

ding Something” para publicar posteriormente «Chosen» el 20 de Marzo del 20, sin tiempo de reacción ante la que se venía encima con la importancia de un segundo trabajo en el otro lado de la balanza. ¿Qué sensación teníais tras el lanzamiento del single?¿Pensasteis en congelar el lanzamiento? ¿Encajó la banda esta situación con deportividad?¿Como afectó a la moral de la banda?

Pues la verdad es que estábamos muy ilusionados al sacar el single, es nuestro mejor trabajo hasta la fecha y había muchas ganas, pero luego llegó el confinamiento y bueno, las cosas cambiaron, efectivamente pensamos en congelar el lanzamiento, pero al final decidimos que no, porque vimos que efectivamente esto iba a durar y tampoco sabíamos muy bien qué hacer.

Respecto a la situación, pues la verdad es que ha sido un año duro para todos, cada uno de los miembros ha pasado por su calvario particular, pero en líneas generales yo creo que ha sido un buen año moralmente para la banda, tenemos miembros nuevos con los que estamos encantadísimos y sonamos mejor que nunca.

A finales de Febrero adelantabais “He´s Hi-

Leí algunas reseñas del disco tras su publicación,

casi más del extranjero por cierto. ¿En algún momento habéis tenido la sensación que el disco pasaba desapercibido o que no recibía el apoyo merecido? ¿Creéis que vuestra riqueza sonora es víctima de los hábitos de consumo musical actual, esa inmediatez?

Desapercibido creo que sí, pero es normal, se publicó una semana después de que se declarase el estado de alarma en España. Respecto a no recibir el apoyo merecido, bueno, qué disco se merece apoyo y cuál no es muy subjetivo, evidentemente, nosotros estamos contentos con el disco que grabamos y creemos que es una gran obra, luego ya que cada uno juzgue.

Respecto a que los hábitos de consumo de la música actual nos «perjudican», en cierto modo sí, pero eso es algo que le pasa a prácticamente toda la música, no es algo contra nosotros. Prefiero no ser victimista y simplemente pensar que el gusto musical de la mayoría es uno y el nuestro otro, y nos sentimos bastante recompensados haciendo la música que nos gusta.

Entremos en “Chosen”, disco en el que vuelven a estar presentes vuestras señas de identidad, sonido a metal progresivo y dramaturgia lovecraftiana. ¿Qué diferencias/mejoras hay con el anterior?¿Como valoras la evolución entre los dos trabajos? ¿Habéis querido potenciar alguno de los subgéneros que tratáis? Yo desde luego veo menos avantgarde, menos groove, más heavy y teatral, más Maiden/ Queensryche y menos Faith No More en definitiva.

Hay bastantes diferencias del primer al segundo disco, por ejemplo, hay un cambio de batería y de cantante y eso se nota muchísimo. También diría que respecto a mejoras, en mi opinión principalmente es el sonido, este disco suena mucho más compacto y potente, principalmente gracias a Andy C de Cadillac studios que es el artífice del sonido del disco y le estamos muy agradecidos por ello. Respecto a potenciar los subgéneros, no es algo que nos planteemos como tal, simplemente surge, tenemos muchas influencias variadas en el grupo y van aflorando durante el proceso compositivo, de repente a alguien se le ocurre: «Pues podíamos meter aquí una parte black», y la magia sucede, jajajaja. Desde luego es menos avant-garde que el anterior y diría que efectivamente en este hay más metal progresivo. No sé si eso es mejor o peor, simplemente salió así. Lo siguiente que saquemos, que de hecho ya tenemos un par de canciones terminadas, será diferente, creo que es inevitable por cómo somos y cómo componemos.

co a improvisación.

algún cambio que hicimos para adaptarla al álbum.

En cuanto a la grabación y producción del disco, buenísima calidad y riquísimos planos sonoros ¿Hay mucho trabajo de postproducción detrás?¿Teníais todo calculado o hubo lugar a la improvisación?

Las baterías por ejemplo se grabaron en el estudio y se trataron con mucho cariño, como no podía ser de otra manera con Andy, le dedicó muchas horas hasta que le quedó perfecta. Las guitarras se grabaron en el local y se reampearon en el estudio. El bajo y las voces se grabaron en Cadillac Studios. Lo cierto es que teníamos el disco bastante pensado e hicimos un pequeño amago de preproducción ya que no tuvimos tiempo para hacer en todas las canciones. En mi caso los teclados los grabé en casa y mandé ya todo preparado para la mezcla, mientras que las voces fui al estudio y las grabamos en un fin de semana bastante exigente, la verdad. Algunas cosas se dejaron para la improvisación, por ejemplo hubo líneas de voz en las que fui al estudio con dos o tres ideas y al grabarlas y escucharlas decidí en ese momento. Pero en general una obra de estas características no deja mucho hue-

Reconozco que la conceptualidad y ese uso a modo de desconexión con los sonidos que consumo a diario es lo que más disfruto del metal progresivo.

En vuestro caso, habéis conseguido un nivel de descripción sonora bestial, consiguiendo eso tan difícil que los temas largos no lo parezcan, y ya metiendo a Lovecraft en la fórmula la cosa se pone inmejorable.

Cuéntanos como surge la historia de «Chosen» y su desarrollo. Aparecen algunos personajes y lugares del universo real de Lovecraft como el monte Voormithadreth, Tsathoggua, N’kai, Ghatanothoa ¿No es todo inventado?

La cosa viene de largo, ya el primer disco era conceptual contando la historia de Basil Abscond, tema que abría el disco. Este segundo se encaró con la misma idea en mente, hacer un disco conceptual. Alberto Rebollo, uno de los bajistas que hemos tenido estos años, escribió una historia lovecraftiana para que luego la usáramos en el disco. Y eso hicimos, hay unas cien páginas escritas que luego resumimos en este disco. Efectivamente, se describen cosas del mundo de Lovecraft, pero la historia es original de Alberto con

Tratáis ese lado más popular del autor, la famosa llamada de Cthulhu, ese universo plagado de seres poliformes, apostrofes, haches intercaladas y el terror de las expediciones. ¿Habéis pensado tratar ese lado más terrenal de los relatos más rurales que tiene el autor?

Pues la verdad es que no nos lo planteamos en plan hacer un reflejo de toda la obra del autor. Simplemente cogemos ideas que tenemos y las vamos poniendo.

Quizá en el siguiente álbum hagamos algo así.

“Desde luego es menos avant-garde que el anterior y diría que efectivamente en este hay más metal progresivo. No sé si eso es mejor o peor, simplemente salió así. Lo siguiente que saquemos, que de hecho ya tenemos un par de canciones terminadas, será diferente, creo que es inevitable por cómo somos y cómo componemos.” [ JESÚS LANZAROTE ]

Ya no queda libre ni un solo concepto/término/personaje de Lovecraft como nombre de banda. ¿Pensáis que existe saturación de esta temática?

Pues no te digo que no. Al final Lovecraft ha tenido tanta repercusión en nuestra cultura y hoy en día existen tantas bandas que sí que es cierto que puedes encontrar muchísimas bandas con esas referencias. Por otro lado no creo que haya saturación en el sentido de que lo que importa es la calidad de la obra. Si la obra es buena se perdona todo, jajaja.

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Volviendo a la conceptualidad ¿Qué discos conceptuales te han marcado?

Podríamos hablar de esto durante días, jajaja, pero voy a decir los tres primeros que me vengan a la cabeza. The dream sequencer de Ayreon, es el primer disco que escuché de ellos cuando salió, en aquella época en que te comprabas discos sin saber de qué iban, sólo por la portada; me fascinó desde el primer momento, la historia me encantó y además estaban cuidados tantos detalles…

Otro disco conceptual que me ha marcado mucho es The eye de King Diamond, en general me gusta casi todo de él, pero a este disco le tengo especial cariño.

Cómo cuenta historias y cómo mete el terror tanto en la letra como en la música.

Por último voy a decir el Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh de Magma, no te exagero si te digo que hubo una temporada a principios del 2000 en la que estuve enganchado a este disco, es como si efectivamente te transportase a un mundo alienígena.

La historia de “Chosen” me ha cautivado hasta el punto de incluirlo en mi top10 anual a pesar de considerarme un noob del progresivo, género que llevo 25 años intentando entender un poco. Los últimos 20 minutos me parecen un ejercicio de dinamismo e integración progresiva maestra. ¿Qué os hace sentir especialmente orgullosos de este disco?¿Cómo valoráis veros en un top rodeados de bandas del OSDM más cafre?¿Os está llegando más gente de más allá del muro progresivo?

Muchas gracias por el piropo. Hay muchas cosas que me gustan del disco, por ejemplo, me encanta el Artwork que hizo Tena, el libreto tiene una ilustración original para cada canción, también en mi opinión personal creo que debo sentirme orgulloso de haber sacado el mejor disco que he sacado nunca. Al final uno se siente recompensado del trabajo bien hecho y oye, pese a tener todos otro trabajo creo que hemos sacado un disco más que decente.

La verdad es que me sorprendió verlo en tu top 10, a estas alturas del año en R’Lyeh ya estamos con la composición del próximo álbum, es como si Chosen estuviese en un paréntesis temporal, así que fue agradable y gratificante ver que a alguien le habíamos gustado tanto.

La verdad es que es un disco muy para amantes de esta locura musical que nos caracteriza, en cierto modo es nuestra virtud y defecto, es difícil que al mezclar tantas cosas la gente se acostumbre a su escucha, para los metaleros somos muy locos y extraños, para los progresivos clásicos nunca entenderán las partes death metaleras y para el resto del público para qué te voy a contar, jajaja. Al final, lo que hacemos es principalmente como exploración y gusto musical particular y eso tiene su contrapartida. Pero lo hacemos precisamente porque es lo que queremos hacer.

Hablando de metal progresivo. ¿Qué significa para vosotros el estilo? ¿Qué opinas de esa fama de género que mira por encima del hombro y un tanto sectario?

Para mí el estilo no tiene un significado claro más allá de la experimentación y la energía musical, que es lo que intento transmitir siempre en mi música. Pues bueno, como casi todas las famas, hay algo de verdad en eso. Pero también te digo que pasa en todos los estilos. El ser sectario es algo inherente al ser humano, una vez que hemos aferrado algo con lo que nos identificamos lo defendemos a capa y espada.

Considero que, en los últimos años, ha sido un género un tanto maltratado y lo asemejo a modas 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

como por ejemplo la de los gintonics, con tendencia a la sobrecarga. ¿Qué opinas? ¿Hasta qué punto consideras necesario tener una buena formación musical? ¿Dónde residen sus mayores errores y cuáles son los más comunes? ¿Algún instrumento o elemento incompatible, hay límites?

Sí que es cierto que de repente se experimentó una especie de boom del progresivo. En este país ha habido festivales como el Be prog my friend fueron posibles, lo cual es de agradecer, e incluso algunos más modestos como Progstureo que hicieron las delicias de gente como yo. En ese sentido ha sido algo muy bueno, yo que era seguidor del género de siempre vi con buenos ojos que hubiese gente nueva en el mundillo. Evidentemente, esto ha generado una especie de burbuja que bueno, también tiene efectos nocivos.

Respecto a tener buena formación musical: cuanta más mejor. Siempre es mejor cuanto más sepas de un tema, te da materia y técnica con la que trabajar. Pero en las cuestiones artísticas, más allá de la técnica lo importante está en otro lugar. Por supuesto, si quieres tocar progresivo, vas a tener que aprenderte bien los compases porque si no las pasarás canutas, jajajaja.

Personalmente no creo que haya instrumentos o elementos incompatibles, gente como King Crimson han demostrado que la música admite lo que tu creatividad sea capaz de admitir. No creo que haya límites como tal. Veremos cosas nuevas en el futuro, seguro.

Teclista y vocalista, elementos clave para teatralización y generación de sensaciones y atmósferas.

Varios registros vocales y multitud de sonidos de teclado/sinte/piano en este disco. Háblanos de tu formación musical y tu llegada a la banda. ¿Cómo fue ese casting?

Bueno, yo empecé a tocar la guitarra de manera autodidacta a los 16 principalmente porque me encantaba el heavy y el trash, Iron Maiden y Megadeth entre otros. En seguida me di cuenta de que tenía talento natural para cantar más que nada de hacer coros con un amigo en mis primeras composiciones. Cuando llegó la hora de escoger carrera y tras algún descalabro decidí hacer Magisterio Musical lo que me dio la base que tengo a día de hoy. Por lo demás, principalmente soy autodidacta y he estado una temporada tocando la batería por ejemplo y respecto al teclado, pues comencé a tocar poco antes de entrar a R’Lyeh, y la verdad es que a día de hoy me siento muy cómodo tocando.

Pues la verdad es que fue un poco raro, yo conocía a Back To R’Lyeh de cuando sacaron el Last fight que fue un disco que me encantó y que compré directamente a la banda antes de conocerlos. Por otra parte, Adri me vio en directo en una homenaje a Mike Patton que montó Nooirax. Justo la banda estaba volviendo a formarse en ese momento y gracias a Álex nos pusimos en contacto. En aquel momento estaba dudando si entrar en otro banda (mi anterior proyecto acababa de terminar) y al final me quedé en R’Lyeh que los primigenios mandan, jajaja.

Nooirax, esa discográfica cuyo rooster asemejo a la filmografía de Lynch. ¿Cómo nace la relación? ¿Podríais estar en mejor sitio? ¿Qué tal con Álex, el jefazo?

Pues difícilmente podríamos estar en mejor sitio, Álex es un tío genial y monta los bolos como nadie. Pues la verdad es que bien, yo le conocía de antes de cuando montó el homenaje a Mike Patton en el cuál tuve la suerte de participar. Pues la relación es buena, aunque la verdad es que este año no nos hemos visto por la situación así que tenemos pendiente hablar en persona para montar algún bolo y otras cosillas.

¿Cómo acabó la cosa con Noma Recs?

Pues a Noma le encantó el disco y lo sacó, pero al poco tiempo tuvo que dejar la cuestión y la verdad es que no hay más historia ahí (he tenido que preguntar a mis compañeros que por aquél entonces no estaba yo).

Este año celebráis vuestro décimo aniversario. ¿Cómo valoráis esta cifra?¿Os gustaría hacer algo especial?

Pues la verdad es que no lo hemos decidido, pero sí, nos gustaría hacer algo especial si se pudiese. Por ejemplo, nos gustaría interpretar Chosen entero y en orden que era lo que queríamos haber hecho.

A priori “Chosen” parece más disfrutable en el sofá de casa. ¿Cómo lo enfocáis en directo?

Pues la verdad es que lo enfocamos de manera natural, intentamos defenderlo como se merece y creo que no lo hacemos mal, de hecho, tenemos ahora un nuevo cantante (principalmente los guturales aunque también hace melódicos), batería y bajista con los que hemos ganado bastante en directo. De hecho mucha gente nos ha dicho que hay canciones que en directo suenan mucho mejor que en el disco entre otras cosas por los juegos a dos voces que estamos realizando.

Habéis sido de los pocos que habéis dado algún concierto este verano. ¿Qué tal fue?¿Que opinas de los streamings?

Hemos dado dos conciertos durante 2020. Uno fue un concierto privado sólo para conocidos en nuestro local y el otro fue en Málaga con Glasswork, teníamos otro reservado para Madrid pero al final la sala nos dejó tirados esa misma semana cuando decidió no abrir. Respecto al concierto en Málaga fue raro, teníamos prohibido animar al público a levantarse, botar, saltar o lo que fuese, y el público debía estar sentado, sin embargo a pesar de ello fue una experiencia genial.

Glasswork son gente cojonuda y nos hicieron sentirnos como en casa.

Respecto a los streamings me parecen geniales, todo aquello que sea música y que encima permita a los artistas ganarse la vida con su trabajo ¡bienvenido sea!

Acaba de terminar el año. ¿Cuál es tu disco del año?¿Cual es tu disco de temática Lovecraftiana del año?

Pues mira voy a decir Metabolé de Glasswork. Respecto a la temática lovecraftiana, creo que no he escuchado ningún disco del estilo este año.

Se me quedan algunas preguntas en el tintero. Despídete de los lectores de Necromance y dales un titular ¿Porque deberían escuchar a Back To R´lyeh?

Porque sí, jajaja, ahora en serio. Creo que un buen argumento sería porque no nos parecemos a nadie y porque merece la pena escuchar cosas nuevas.

Un saludo para todos los que nos estáis leyendo muchas gracias por vuestro tiempo, lo agradecemos de todo corazón. Y también para ti un agradecimiento enorme por todo el cariño y dedicación que nos has otorgado.

Muchas gracias y buena suerte Scheitan

EXSANGUINATION ENTRAILS Proyecto formado en 2020 por 3 músicos experimentados de Brutal Death llamado EXSANGUINATION ENTRAILS, lanzo a finales de diciembre del mismo año su trabajo debut “Apocalyptic Desires”. Una Carnicería en toda regla.

Mi más sincera enhorabuena por este trabajazo, da gusto seguir viendo como bandas nacionales resurgen en momentos de lo más inesperados y más aun haciendo un género como el Brutal Death. Momentos inesperados me refiero a como en medio de tanto caos con esta dichosa pandemia surge crear un proyecto así. ¿Cómo ha surgido la idea de formar este proyecto en medio del año 2020 tan caótico?

Gaspar: Pues la idea surgió porque me gusta toda clase de música entre ellas el brutal death y de todas las bandas que tenía o toco no era ninguna de brutal, lo máximo era death metal con pinceladas brutal pero no llegaba a ser así, siempre me picó la curiosidad pero no me decidía ni a montar nada ni buscar, pero si buscaba para el sello tener alguna banda de brutal editada para este año, pero los intentos que hice no cuajarón y desistí de buscar más bandas y decidí montarla al reeditar a Vaginal Flatulation de Igor, y ver que era banda suya solo, le dije si quería tocar o montar una banda, el estaba años desaparecido y le pareció bien y demasiado contento de contar con el y se lo comenté a Carlos que ya esta conmigo en otros grupos y de hay nació Exsanguination Entrails. ¿Cuáles son vuestras propuestas para el futuro, seguir con el proyecto, dar bolos en directo….?

Gaspar: Hemos hablado sobre el tema de seguir haciendo discos y no quede como un proyecto o disco solo y coincidimos en eso, en seguir, a nuestro ritmo y sin prisas, y viendo como depara el futuro, el tema de directo es inviable desde el día uno, una por las distancias y otra porque ya se habló de no hacerlo, más que nada porque una banda de directo requiere mucho tiempo y dedicación y sobre todo en el brutal.

Como amante del brutal death ¿qué bandas os influyen o que gustos musicales tenéis?

Gaspar: Uffff tantas que no sabría decirte, si buscamos un brutal death añejo con sonido cavernoso tipo Pyrexia, y bandas del estilo por gustos de brutal pues Necropaghist, Deed of Flesh, Disavowed, por decirte algo.

Ha pasado muy poco tiempo desde el lanzamiento del disco, ¿qué respuesta habéis tenido hasta el día de hoy?

Gaspar : De momento esta teniendo buena aceptación dentro del panorama internacional se está mo-

viendo muy bien, dentro de España son todos los sellos coeditores de aquí y supongo se moverá bien, de momento nadie me ha dicho lo contrario, ya veremos en algunos meses más como va. ¿Cómo veis el panorama actual a nivel nacional dentro del género brutal death?

Como calidad de bandas es buena, hay buen nivel de músicos para el género del brutal, tanto en estudio como en bandas de directo, pero como personas, dentro del brutal hay mucho especialito, muchos egos, muchas envidias, muchas rencillas absurdas y mucho amiguismo navajero, pero bueno, cada uno es cada uno pero si es verdad que este género visto desde dentro es donde peor se llevan todos, o todos se creen algo que no son, están todos a la misma altura casi, pero nosotros nos mantenemos al margen, al que le guste nuestra música que la compre y el que no, no, como siempre vamos.

Al ser 3 miembros de distintas comunidades autónomas, ¿Cómo hacéis para grabar y producir el disco?

Es fácil a día de hoy trabajar en distancia, en nuestro caso utilizamos el mismo programa de grabación los 3, y en el mismo proyecto, así no teníamos que crear varios proyectos y pasarlos a wav, entre eso y anotaciones, pues no ha sido lioso, muy cómodo nos hemos sentido los tres mano a mano aunque el peso de casi todo lo ha llevado Igor, el cual se ha involucrado mucho su vuelta al metal underground después de unos años parado ahora no para el cabrón, ajajaj. ¿Qué nos podéis contar sobre las liricas de los temas?

Igor: Las letras se alejan de lo típico del brutal death y toman un cariz mucho más personal e introspectivo, casi en su totalidad son vivencias, sentimientos , fases de mi vida, recuerdos, errores, añoranzas y anhelos que he tenido. Todo metido de una forma bastante metafórica pero pintado de un color bastante ocre que podría casi más aproximarse al doom que al brutal death. ¿Cuánto habéis tardado en sacar el disco?

Gaspar: La composición base se hizo en un mes, ya que Igor estaba de baja y dedico todo su tiempo a la composición, luego entre adaptarla, cambios y de-

más, se llegó al año mas o menos, tampoco nos esperaba nadie.

Las baterías son programadas, ¿os ha sido complicado encontrar un batería?

Igor: en el primer momento pusimos y valoramos el tener uno aunque fuéramos a distancia, pero hay bastante escasez de baterías de este estilo y más para bandas que en un principio son sólo proyectos a distancia, así que enfocamos directamente a hacer las baterías programadas desde el segundo 1 no, pero sí desde el segundos dos.

Esta es una pregunta que va para los 3 miembros, por lo que veo tenéis muchas bandas en las que tocáis o habéis tocado. ¿Cómo hacéis para separar ideas de unos proyectos a otros?

Gaspar: En este caso yo me he mantenido al margen, la composición base la hizo Igor, y nos gusto, ya Carlos y yo modificamos y acoplamos a la base de Igor, y un tema lo hizo Carlos.

Carlos: Bueno, en mi caso las bases ya estaban hechas por Igor por lo tanto fue solo transportarlas la guitarra pero a la hora de adaptarlas he intentado concentrarme solo en Brutal Death y para esto yo lo que hago es no escuchar otro estilo durante el proceso de grabación o composición, como si no existiera otro género, de esa forma me voy fijando en riffs o bandas que me gustan y de ahí saco ideas, por lo menos para mí esa es la mejor manera de componer en el estilo que este haciendo en ese momento.

Llegamos al final de la entrevista, es un placer para mí el poder haber hecho esta pequeña entrevista, espero volver a saber pronto de EXSANGUINATION ENTRAILS sacando otro disco y si cabe más brutal y más bizarro. Muchísimas gracias por vuestra atención.

Gracias a vosotros por buscarnos.

Juan Granado NUM. 82 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23

Hola Mallika, un verdadero placer poder hablar contigo, gracias por tu tiempo. Lo siento, pero la pregunta es imperativa.

He leído el certificado de defunción de Abnormality cientos de veces y todavía no me lo creo. Una de las noticias más tristes de 2020 a nivel musical para mí. ¿Por qué?

Como dijimos en nuestro comunicado, los miembros de la banda se habían ido distanciando. Ya habíamos logrado mucho en los últimos 15 años; hicimos música y álbumes de los que estamos muy orgullosos, así como numerosas giras y recuerdos. Es hora de que nos movamos en otras direcciones. Los desafíos presentados por la pandemia del Covid han sido inmanejables por parte de la banda.

Hablas de las complicaciones a causa de la pandemia como el último clavo, ¿qué otros clavos ya había clavados en ese ataúd?

Es difícil precisar un motivo u otro, pero con el tiempo, las bandas se separan. Creo que es inusual que las bandas permanezcan juntas durante más de 15 o 20 años. ¿Había una oferta de renovación sobre la mesa por parte de Metal Blade?

Hemos mantenido una buena relación con Metal Blade. Creo que si resucitamos la banda en el futuro, seguiríamos trabajando con ellos.

Es bastante raro ver este tipo de comunicados en una situación como la vuestra, es decir, con un disco recién estrenado y con posibilidad de girarlo antes o después. Es más habitual ver separaciones tras largos años de silencio, como por ejemplo el reciente caso de Morgoth, ¿Qué opinas? ¿Cómo está la situación de Abnormality después de estos meses separados? Último intento, dime que lo sientes, que ha sido una broma y que planeáis volver, jaja.

Por ahora no estamos planeando ninguna reunión, pero no descartamos la posibilidad en el futuro.

Seguro que como seguidora o fan has vivido un caso similar. ¿Cómo lo encajaste y con quién

MALLIKA SUNDARAMURTHY “Con gran pesar, informamos que cerramos este capítulo de nuestras vidas y Abnormality deja de existir. Ha sido una decisión difícil pero mutua entre todos los miembros, sin resentimientos. Desde hace un tiempo sentimos que nos estábamos separando, y la pandemia y las prohibiciones de viajar han supuesto el último clavo en el ataúd. Orgullosos de estos 15 años haciendo música pesada para todos vosotros y de haber tocado en los escenarios de todo el mundo.

Nunca olvidaremos los maravillosos recuerdos y las amistades forjadas. Un agradecimiento especial a Metal Blade Records y a todos nuestros fans por el amor y el apoyo durante todos estos años. La mayoría de nosotros continuaremos haciendo música en otros proyectos, estad seguros de que nos veréis individualmente de una forma u otra”. Así rezaba la lápida el pasado 9 de Noviembre anunciando la muerte de Abnormality, unos grandes de la escena Brutal americana.

Tras mucho insistir, Mallika Sundaramurthy, la voz femenina por excelencia del BDM y fundadora de estos titanes del género, accedió a nuestra entrevista en la que traté de mostrar su lado más personal además de conocer su futuro.

te pasó?

Por supuesto, siempre me entristece saber que una banda que me gusta se separa, o cuando los miembros originales mueren o dejan la banda. Por ejemplo, me sentí decepcionada cuando Frank Mullen dejó Suffocation y me entristeció mucho la muerte de Peter Steele. Nunca tuve el placer de ver a Type O Negative en directo. Los músicos también son personas, con mortalidad, y con vida más allá de su banda.

Entender esto te lleva a apreciar y valorar a tus bandas y músicos favoritos, y dar por sentado que no siempre estarán cerca. Ve a ver a tus bandas favoritas siempre que puedas.

La reacción de vuestros seguidores fue impresionante. ¿Cómo te sentiste ante esta reacción?

Estoy orgullosa y feliz de que hayamos llegado a tanta gente con nuestra música y de haber llevado alegría a tantas vidas. Estoy muy agradecida a nuestros fans y a todas las personas que he conocido gracias a Abnormality. La ruptura también me pone muy triste, pero la vida sigue y siempre tendremos los recuerdos y la música. Una puerta se cierra y otra se abre. Estoy deseando que llegue mi próximo capítulo en el mundo de la música.

Abnormality, una banda que ha viajado por todo el mundo, que ha lanzado álbumes de primerísimo nivel en el BDM ¿Hay algo que os quedó pendiente de hacer como banda? ¿Crees que alcanzasteis vuestro zenit? ¿Cuál es el legado de Abnormality en la historia del BDM? Creo que dejamos buen impacto en la escena del BDM. Creo que hemos influido en las bandas jóvenes con nuestra marca brutal y técnica. También creo que muchas mujeres me han admirado y han entrado en la vertiente extrema del metal. Eso me hace feliz. Hubo algunos objetivos que nunca alcanzamos, hubiera querido tocar en India, incluso hacer una gira por Asia o regresar a España. Tendré que hacerlo con otras bandas ahora.

Unos os vais y otros que regresan como Goratory. ¿Existe una relación en este hecho? ¿Crees que la escena BDM de Boston se queda en buenas manos?

Hay una relación sí, Jay, nuestro batería, fue uno de los fundadores de Goratory (ya no está con ellos). Somos todos amigos. La escena de Boston fue, es y será una cuna para el BDM y la música extrema en general.

De Boston también han llegado bandas como Revocation, Unearth y del resto de Massachusetts bandas como Unearth, Shadows Fall, The Red Chord, Converge, etc…

A nivel personal, ¿qué es lo más importante que te llevas de Abnormality?

Aprendí mucho de la banda, como músico y como persona. Me llevo muchos recuerdos y lecciones de vida. Gracias a la banda sucedieron muchas otras cosas en mi vida, como conocer a mi marido.

Entrando aún más a nivel personal. Felicidades por tu maternidad. ¿Cómo llevas el papel de madre? Todavía recuerdo las impresionantes imágenes con tu bombazo en el Obscene Extreme Fest. ¡Gracias! Disfruto mucho de la maternidad, también es una gran escuela de vida. Disfruto compartiendo mis cosas favoritas con mi hija, incluido mi amor por la música. Efectivamente, ella compartió escenario conmigo en Obscene Extreme jaja, y también estaba conmigo cuando grabé la demo de Nidorous. En ese momento estaba embarazada de 7 meses.

Como vocalista femenina, ¿qué piensas cuando ves anunciado en algunos carteles, especialmente en el underground, lo de «vocalista femenina» junto al nombre de una banda? ¿Crees que todavía es necesario?

Creo que es innecesario, definitivamente. Los músicos son solo personas, independientemente de su género.

Es tan absurdo como publicitar «vocalista masculino» en la foto de una banda. ¿Recuerdas el confinamiento? ¿En qué has invertido ese tiempo, artísticamente hablando?

He estado escribiendo música para mis bandas actuales, Nidorous y Castrator. También he realizado algunos proyectos independientes de arte y animación. El resto del tiempo lo paso con mi hija y mi marido. ¿Cuál es tu opinión sobre esta pandemia? Cada vez hay más teorías.

Creo que el virus es real, pero los gobiernos del mundo no lo están manejando de la mejor manera. Algunos gobiernos lo están utilizando para aumentar su control sobre la gente. Dicho esto, creo que todos deberíamos tomárnoslo en serio y hacer todo lo posible para no exponernos o transmitir el virus a otras personas.

Presenta tu nuevo proyecto, Nidorous.

Es la banda en la que estoy colaborando con mi esposo Serge. Es incluso más brutal que Abnormality y estoy experimentando más con las voces. Es algo nuevo para mí y lo estoy disfrutando mucho. Además, pasar tiempo haciendo música con mi persona favorita es genial.

Productions tú y tu esposo. ¿En qué situación se encuentra el sello? Veo que en 2019-20 no ha habido lanzamientos.

Tuvimos que dejar el sello en pausa con la llegada de nuestro bebé en 2019. Las cosas fueron una locura para nosotros como comprenderás con la llegada de un bebé. Ahora que tiene un año, todo está más tranquilo y lo estamos reactivando. Tenemos un par de lanzamientos previstos para 2021. ¿Cómo recuerdas tus visitas a España?

Recuerdo España con mucho cariño. Estudié en la Universidad de Barcelona en 2003. Recuerdo muy bien esa hermosa ciudad, el sol y la gente tan amable.

También colaboré con una banda allí durante un tiempo y me empapé completamente de la escena metalera. Fue mi introducción a Europa y probablemente influyó en mi decisión de mudarme a Praga cuando conocí a mi esposo, en lugar de que él se mudara a Estados Unidos. ¿Qué te parecen los live streamings y qué futuro pronosticas para la escena extrema?

Las transmisiones en vivo parecen estar aumentando en popularidad ya que los conciertos están prohibidos en muchos sitios. No es tan bueno como ver a una banda en vivo en persona, pero es mejor que nada.

Creo que es solo una alternativa con la que viviremos momentáneamente, pero volveremos a los shows y giras nuevamente. ¡Máscaras fuera! ¿Qué artista convencional disfrutas en secreto y cuál te repugna escuchar?

No me avergüenza la música que disfruto, aunque sea muy diferente al metal, no es un secreto. Me gusta Chelsea Wolfe, Lana Del Rey, incluso Lady Gaga a veces. En cuanto a los artistas que no soporto, probablemente Miley Cyrus, es una mocosa malcriada que está estafando a músicos reales (en mi humilde opinión).

Bueno Mallika, momento de despedirse con un mensaje a nuestros lectores. ¡Apoya a tus artistas y bandas favoritas! Son tiempos muy duros. Espero veros a todos cuando regresen los conciertos.

Muchas gracias y buena suerte. ¡Saludos!

Scheitan

También compartís el sello Ultimate Massacre NUM. 82 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

PUTERAEON

Desde que los descubrí con su disco debut del 2011,”The Esoteric Order”, he seguido a esta banda sueca de buen y clásico Death Metal. Formada por miembros ya conocidos de grupos como NOMINON, TAETRE, RECLUSION o KILLAMAN, tienen todos los elementos en su música para gustar a los fans del más pesado y brutal Death Metal con influencias old school. Su cuarto disco “The Cthulhian Pulse: Call From The Dead City” es un excelente álbum, entretenido y recomendable al doscientos por cien. Os dejo con unas cuantas preguntas que amablemente me contestó la banda en muy pocos días…

Lo primero, enhorabuena por “The Cthulhian Pulse: Call From The Dead City”, un compendio de Death Metal sueco de la vieja escuela con cojones…

Muchas gracias… estamos muy contentos con el disco y en muchos aspectos es un nuevo comienzo para nosotros.

Háblame del proceso de composición de los temas…

El proceso fue muy bien. Una vez que empezamos a componer, salió solo y como la seda. Fue un buen chorro de ideas lo que surgía. Habitualmente, los temas los compongo yo en mi casa, haciendo lo que yo llamo ‘el esqueleto de la canción’. Los riffs básicos, las baterías básicas y los tipos de voz que son también básicos. Entonces grabó la canción y se la hago escuchar al resto de miembros. Es entonces cuando ellos aportan sus ideas y luego perfeccionamos todo juntos. La mayoría de veces, los cambios son mínimos con respecto al principio.

Aunque haEP’s en años, os b a s para tar

béis editado varios los últimos 6 ha tomado t a n t e edi-

éste último álbum, ¿por qué tanto?

La verdad es que nos hemos tomado las cosas con calma, por definirlo de alguna manera. Los primeros 2 años tras el disco anterior estuvimos componiendo música nueva y estuvimos hablando y tomando decisiones sobre cómo seguir con la banda , si íbamos a editar nuevo material por nosotros mismos o buscábamos un sello para editarla. También pensamos en buscar alguien diferente para producir y mezclar el nuevo material. La idea que teníamos era que el nuevo disco tras “The Crawling Chaos” debía ser mucho más potente. Quizás es que no estábamos muy satisfechos de ese disco y creíamos que debíamos dar un paso adelante y perfeccionar nuestros temas y nuestro sonido. Hicimos dos EP’s en 2017 y 2018, tras lo cual pensamos que necesitábamos un nuevo contra discográfico. Teníamos a un pequeño sello llamado Growls From The Underground editando esos EP’s en vinilo, pero nos parecía que ellos iban a aportar poco a la banda. Mientras tanto, seguimos componiendo y eligiendo temas para el nuevo álbum y así se pasó el tiempo. Empezamos a grabar el nuevo

disco en Otoño del 2019 y lo terminamos definitivamente en Marzo del 2020. Y para ayudar un poco más a promocionar el disco, en este año tan desastroso (2020) lo íbamos a editar el Viernes 13 de Noviembre , así que todo ello junto fue lo que provocó tanto retraso.

Háblame del proceso de grabación. ¿Qué es Estudio Hatecraft? ¿Hatecraft… Lovecraft? ¿Tiene algo que ver? ¿Algo raro que contar?

Pues claro, Lovecraft – Hatecraft. No es mera coincidencia. Es nuestro estudio de grabación completamente funcional. Lo usamos a pleno rendimiento. A lo largo de los años hemos ido comprando más equipo cada vez para hacer que todo suene lo mejor posible. ¿Cómo habéis conseguido ese sonido tan bueno, tan pesado y tan brutal?

Todo el crédito de ese sonido brutal es de Dan Swanö por su mezcla y su mast e r i za c i ó n .

Sabe entender completamente este tipo de música y e s un mago a los man-

dos de una mesa de grabación.

Una vez más, y a lo largo de toda vuestra historia como banda, habéis utilizado la temática sobre el autor de misterio Howard Phillips Lovecraft tanto en vuestras letras, el concepto general y los diseños de portadas y demás… ¿crees que es como una marca registrada propiedad de PUTERAEON, por decirlo de alguna manera?

Si. Cada vez nos hemos metido más en ello. Quiero decir, por ejemplo en nuestra primera demo no estaba presente, pero según ha pasado el tiempo, lo hemos ido incorporando cada vez más. Cada año hemos ido diciendo que cada nueva edición era más Lovecraft que la anterior y que seguro que la siguiente sería más ‘Lovecraftiana’. “The Cthulhian Pulse” es la edición más ‘Lovecraftiana’ que hemos realizado hasta ahora.

Es 100% Lovecraft. Y vamos a seguir así. Creemos que pega completamente con la música y la atmósfera de la banda. ¿Es “The Cthulhian Pulse: Call From The Dead City”un disco conceptual? Me refiero a si todos los temas juntos construyen una historia…

Si, de hecho. Es un disco conceptual basado en Los Mitos de Cthulu. Hay paralelismos entre las letras y la música y nos centramos mucho en escuchar el disco en conjunto, no tema a tema. Las canciones fueron escritas teniendo en mente lo que necesitaba el álbum en conjunto. Por ejemplo, hay un tema sobre tormentas en el océano y cómo podíamos expresarlo con la música. De hecho es el tema “Terror At Sea”. Si te fijas en los capítulos de Los Mitos de Cthulu comprobarás que se parecen a algunos títulos de los temas. El tema que he mencionado antes, “Terror At Sea” se parece al capítulo ‘Madness At Sea’.

Es vuestro primer álbum para Emanzipation Productions, ¿Qué sucedió con Cyclone Empire, vuestro sello anterior? ¿No estabais contentos con ellos?

Nunca hemos tenido ningún problema con Cyclone Empire, pero ellos tuvieron algunos problemas financieros que hicieron que no pudiéramos continuar con ellos tras 3 discos. No ha habido malos rollos ni nada. Emanzipation es como volver atrás para mí, ya que ellos editaron mi primer disco con mi vieja banda TAETRE allá por los ’90, así que, ¿por qué no volver con ellos? ¿Cómo surgió el contrato con Emanzipation?

En realidad fichamos con Mighty Music, pero Michael, su propietario nos preguntó si queríamos movernos a Emanzipation (que también lo lleva Michael) para así poder estar en un sello más centrado en el Death Metal. Como he dicho antes, edité el primer disco de TAETRE con ellos y nos pareció bien estar con ellos otra vez.

Todos vosotros sois viejos Metalheads con experiencia en la escena sueca. Habéis tocado en bandas tan conocidas como INVERTED, TAETRE, KILLAMAN, NOMINON, RECLUSION, etc… ¿cómo ves la escena sueca de hoy en día?

He de decir que no pensamos mucho en ello. Esta es la música que escuchábamos mientras crecíamos y tiene un hueco muy especial en nuestros corazones.

Pero creo que hay un montón de gente de nuestra edad que siente exactamente de la misma manera y

“En realidad fichamos con Mighty Music, pero Michael, su propietario nos preguntó si queríamos movernos a Emanzipation (que también lo lleva Michael) para así poder estar en un sello más centrado en el Death Metal.” [ JONAS LINDBLOOD] haciendo más o menos las mismas cosas y tocando Death Metal de la vieja escuela. ¿Y qué opinas de la escena Death Metal mundial? ¿No crees que está un poco sobresaturada?

Si, lo está. Lo único que podemos hacer es producir música de calidad para intentar alejarnos de los demás, pero ciertamente hay montones de bandas, así que es fácil caer en el aburrimiento.

Dime 5 discos que estés escuchando mucho últimamente…

No suelo escuchar mucha música nueva, pero me ha gustado la otra banda de Rune Forss, PAGANDOM que acaban de editar un disco nuevo llamado “Ashes”, una buena gema de Thrash que merece la pena darle un tiento. Aparte de esto, escucho muchas cosas clásicas: AT THE GATES, “Slaughter Of The Soul”; DEFLESHED, “Fast Forward”; CANNIBAL CORPSE, “The Bleeding” o SEANCE, “Fornever Laid To Rest”. Viejo material, pero cojonudo. ¿Qué expectativas tenéis para el nuevo álbum?

La verdad es que no tenemos ninguna. Queríamos hacer un buen disco y creo que lo hemos hecho. Esperemos que la gente lo escuche y les guste. Ni más

ni menos.

Viendo la situación de la pandemia, ¿esperáis hacer una gira de presentación, aunque sea para audiencias más pequeñas?

No creo. Hemos conseguido algunas fechas, más de las que solemos hacer habitualmente, pero imagino que al final se cancelarán. Menuda mierda, aunque es comprensible. ¿Y qué opinas de la puta pandemia?

Es una mierda. ¿Qué opinas de la moda del vinilo? ¿Tú mismo, has sido un adicto al vinilo o prefieres el formato CD? Creo que está bien. Personalmente no soy un gran coleccionista, aunque prefiero el vinilo al CD. Gracias por contestar mis preguntas… si deseas añadir algo, puedes hacerlo ahora…

Muchísimas gracias por aportar algo de luz sobre PUTERAEON y por usar tiempo en informar sobre nosotros. Por favor, chequead “The Cthulhian Pulse: Call From The Dead City”… Saludos.

Antonio Pardo NUM. 82 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

WEIGHT OF EMPTINESS Desde Chile, nos llega el nuevo trabajo de WEIGHT OF EMPTINESS, “ Conquering The Deep Cycle”, editado en 2019, pero con un año pandémico un poco extraño de por medio. Desde Necromance Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos para conocer un poco más su música en este lado del Atlántico y hablar de sus planes de futuro.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y comenzaremos por el inicio, aparte de que me encanta vuestro nombre ¿Quién se oculta tras WEIGHT OF EMPTINESS?, ¿Cómo surgió la idea de vuestro nombre?

Bueno primero que todo agradecer el interés por nuestra banda y es grandioso que te guste nuestro nombre… es genial ¿no es cierto?? Jajjajaja…. Bueno somos una banda con formación clásica de 5 integrantes, Juan Acevedo en guitarras, Alejandro Bravo en guitarras, Mario Urra en Bajo, Mauricio Basso en batería y éste servidor quien vocifera o trata de cantar algo jajajja…. En cuanto al nombre de la banda tiene algo que ver con el nombre de una canción que teníamos cuando tocábamos con algunos de los chicos en una banda anterior…la canción se llamaba solamente “Emptiness” pero sentíamos que era muy simple así que Juan decidió agregarle el “Weight” lo cual formo un concepto bastante interesante sobre el peso del vacío o el peso del alma o la carga emocional que llevas contigo y que necesitas soltar y expresar de alguna manera para poder liberarte de ella y no sea un problema en tu vida.

Parece que ese 2012, cuando empezasteis vuestra andadura musical con este proyecto, fue ayer, pero ya han pasado casi 9 años ¿Qué balance hacéis de estos años con la banda? ¿Cómo ha ido evolucionando vuestro sonido desde aquel Ep promocional “Anfractuous”, que luego se convertiría en vuestro 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

primer álbum?

La verdad es que aclarando un poco este punto, la banda se dio solo como una idea por ese año, pero solo en intenciones vagas de crear algo pero nada concreto ni real y no fue hasta 2014 ó 2015 que realmente empezamos a trabajar como banda, componiendo canciones, creando el logo, discutiendo el nombre y todo eso y la verdad ha sido una experiencia genial… he tocado en bastantes bandas acá en Chile, pero nunca creo haber tenido una experiencia tan gratificante como la vivida con los chicos. Hemos logrado muchas cosas en un muy corto tiempo… ya tenemos 2 álbumes muy aclamados por la critica tanto nacional como internacional, giras por distintos lugares del mundo, nominaciones y premiaciones lo que nos hace estar muy felices y con muchas ganas de trabajar duro por seguir creando música y arte para todos… la verdad es que es muy temprano creo yo hablar de evolución en tan poco tiempo, así que te dejo esa pregunta para cuando nos entrevistes en Wacken en unos cuantos años más jajajjaja.

Vuestro artwork, me parece muy interesante, donde un ser emerge con su color puro, para derrotar a la oscuridad, aunque su suelo está corrompido por dolor y muerte ¿Quién lo ha realizado y que simbología esconde en él? ¿Qué representa con respecto al interior del álbum o pretendéis transmitir con él?

La carátula y el arte en general del álbum fue diseñado por Claudio Hernández, quien es un gran amigo de la

banda y baterista de las bandas Magnanimvs y Dominus Xul, un excelente músico y amigo… la verdad yo estuve muy involucrado también con todo el arte del disco en general y creo fue un resultado genial. Como dices antes, ésta tiene mucho simbolismo y relación con las canciones del álbum, las cuales se ven reflejadas en las distintas imágenes de la carátula… por ejemplo los seres que rodean al “humano” hacen alusión a la canción “Invisible Mind Workers” o puedes ver volar arriba en el cielo a 11 cuervos por la canción “Eleven Ravens” y así con cada parte del arte, solo debes poner atención en los detalles. Cuando niño me encantaban las detalladas caratulas de bandas como Iron Maiden o las caratulas surrealistas del rock progresivo, por tanto, esta podría ser una versión mas moderna de dichas portadas.

En general tratan sobre como el ser humano asciende sobre sus propias problemáticas y se convierte en algo mas grande aun como especie y como ser individual. En cuanto a las imágenes interiores del booklet, éstas reflejan el espíritu y la esencia de cada una de las canciones del álbum.

Grabado en The Farm y Audio Custom Studios, además de ser mezclado y masterizado por Richard Iturra, con el que creo que ya habéis trabajado anteriormente; tiene una potencia descomunal y el sonido que conseguís me gusta mucho ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

Si la verdad es que nos preocupamos bastante del tema del sonido y en esta oportunidad grabamos todas las baterías en los “Audio Custom Studios” quienes hicieron un gran trabajo en el registro de ellas y el resto en nuestro estudio propio llamado “The Farm”.

Pero sin duda alguna la gran parte de la magia la realiza Richard en las perillas, con quien efectivamente hemos trabajado en todos nuestros LP´s, quien nos ha dado un sonido increíble y estamos bastante conformes con eso.

En cuanto a una anécdota… un poco antes de meternos al estudio a grabar Mauricio, nuestro baterista, tuvo una lesión en su brazo producto de una tendinitis y tuvo que hacer descanso por lo que tuvimos que grabar el disco al revés… es decir, comenzamos por las cuerdas, la voz y una vez que Mauricio mejoró grabamos las baterías… fue algo extraño, pero al trabajar todo con metrónomos fue posible y el resultado fue excelente.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a duda con “Invisible Mind Workers”, “Chucao” y “Two Tears Alone”, tres temazos que condensan la esencia de la banda. ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Efectivamente, las que nombras son excelentes canciones y cada una tiene una historia diferente. “Invisible…” es la canción que abre nuestro último álbum y tiene que ver con los poderes que están invisibles en las sombras y controlan a la sociedad, la canción propone eso si que esos poderes no son de este mundo.

En la canción “Chucao” hablamos sobre una leyenda del sur de nuestro país (entiéndase que el clima del sur de Chile es lluvioso y verde, con muchos bosques y leyendas…si, muy misterioso y mágico) que habla sobre un pajarito con este nombre (Chucao), el cual si estas en el bosque y se te aparece te puede bendecir o maldecir dependiendo del lado por el cual te cante; en el fondo trata un poco sobre el destino y como controlarlo y hacernos cargo de él, que es el concepto general del álbum. Y por último “Two Tears…” que en realidad es una vieja canción que tocábamos en la banda anterior que teníamos con los muchachos y la verdad era nuestra canción favorita y no quisimos que quedara en el olvido y se perdiera, así que la trajimos de vuelta a la vida. La letra trata sobre un tema muy personal ya que la escribí unos pocos años luego de que falleciera mi padre en un accidente, por tanto, a veces en momentos de soledad me deprimía mucho y lloraba a solas… por eso el título de la canción y lo desgarrada que es.

En resumen, las 3 canciones si bien hablan de cosas diferentes, encajan con el concepto general del disco como vivencias que nos han hecho superarnos a nosotros mismos.

Introducís algunos elementos de vuestra cultura en vuestra música, como sonidos de la naturaleza, el idioma, incluso “Chucao” (término que desconozco), ¿habladnos un poco de esta identidad musical, si es que la hay?

Efectivamente nos gusta introducir cosas de nuestra cultura tanto como chilenos, como latinos… en nuestras letras, música y arte en general. Tal como te comentaba antes con Chucao, que es una leyenda y que lo puedes escuchar cantar en el álbum, ya que Juan (guitarra) fue a los bosques a grabar su canto y es el sonido que aparece en la canción… no es de utilería, ¡es el maldito pájaro sonando en tus oídos!!! jajajaja… También incluimos una canción en español en nuestro último álbum, además puedes escuchar

muchos ritmos bien latinos en nuestras percusiones, están disfrazados de metal, pero tratamos siempre de rescatar la cultura de donde venimos.

Vosotros lanzasteis el álbum a finales de 2019, cuanto todo iba de maravilla, pero 2020 ha sido un año complicado, aunque a Latinoamérica llegó un poco más tarde esta pandemia ¿Pudisteis presentar el álbum en directo?

La verdad el álbum salió a la venta el 31 de Agosto del 2019 y los primeros que pudieron ver en vivo estas nuevas canciones y el nuevo show fueron ustedes en Europa, ya que inmediatamente después de lanzado, nos fuimos de gira por esas tierras con 5 fechas en España, 3 en Rumania y 1 en Bulgaria en el mítico Live and Loud, luego de eso varias fechas en nuestro país y una mini gira por Argentina que estuvo genial!!! La verdad estuvo bastante movido el panorama para nosotros hasta cerca de diciembre de 2019 donde tuvimos el climax de lo que se denomina el estallido social ocurrido en mi país en octubre de 2019, en donde la gente se aburrió de las injusticias de la clase política, lo que provocó marchas y disturbios en las calles, militares, asesinatos y todo eso que tu podrías imaginar en los tiempos del hijo de puta de Pinochet. Tuvimos un par de fechas más hasta Febrero del 2020, cuando todo paró producto de la pandemia.

Este 2021, no pinta mejor, aunque poco a poco la esperanza se va recuperando, ¿Cómo se está viviendo la situación en vuestro país? ¿Qué planes de futuro estáis considerando tras paralizarse los eventos culturales, festivales, directos…?

La verdad la pandemia no nos detuvo como banda, incluso creo que aprovechamos bastante bien la oportunidad y adaptamos nuestra estrategia tratando de que nos conocieran más acá en Latinoamérica, por lo que participamos de la mayoría de los festivales online que hubo en la región, creando lazos con otras bandas y obteniendo excelente reconocimiento por el público

y los medios especializados. Además de lo mencionado anteriormente, tuvimos el tiempo suficiente para componer mucha música, por lo que ya tenemos definidas las canciones para nuestro nuevo disco, así que esperamos cuando termine todo esto, poder ir de gira por todos los países posibles de nuestra querida América y el mundo y mostrar esta nueva música.

Siempre me gusta conocer algo más de otras culturas diferentes a las europeas, ¿Qué bandas de vuestro país o cercanas podríais recomendarnos para conocerlas y descubrirlas? ¿Algunas de otros géneros diferente al vuestro que escuchéis?

En metal chileno recomiendo bandas como Dorso, Homicide, Decem Maleficivm, Inaction, Target, Poema Arcanvs, Egregor, Inanna, Perpetuum, Magnanimvs, Timecode, Ruit Hora, Opus VII, Pangi Wisrasrkün, Aypheros, Wooden Veins, Infierno Austral y muchos más… algo de música progresiva sería Congreso o Los Jaivas… Murmur de Colombia y Mortuorial Eclipse de Argentina… de esos me acuerdo en este momento, pero claro hay muchos más y escuchen y busquen metal chileno, que hay en todas sus variantes y de mucha calidad.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Muchas gracias por contactar con nosotros y así conocer algo mas acerca de nuestra música, los invito a todos a escuchar nuestra banda y ver nuestros videoclips, comprar nuestros Cds y contactarnos a través de RRSS por Facebook, Instagram, Youtube, Spotify, etc. Muchas gracias a todos y un gran saludo desde el fin del mundo, Manténganse Inquebrantables.

Juan Angel Martos NUM. 82 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO

Bajo el nombre de “Trinidad”, nos llega el nuevo trabajo de los salmantinos, EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, uno de sus trabajos más conmovedores y emocionales de su carrera musical. Desde Necromance Magazine, quisimos acercarnos a ellos para conocer algunos detalles de su nueva obra.

Primeramente, daros las gracias por atender esta entrevista, sabemos que es un momento complicado para la música en general, y además a vosotros ya no hace falta presentación alguna ¿qué resumen o balance hacéis de 2020 y como veis este 2021?

2020 ha sido bastante complicado, no solo por todas las restricciones impuestas que han impedido el desarrollo de la actividad musical, sino por todo lo que hemos dejado de hacer… el tiempo perdido ya no volverá y eso juega en nuestra cuenta, para nosotros es importante estar en movimiento, girar, sentir el calor del publico en las homilías, conocer gente, dar conciertos, en definitiva relacionarnos musicalmente hablando… a principios de 2020 teníamos programada la ultima parte de presentación de -I T- en directo, con bastantes fechas ya cerradas y festivales aún por anunciar.

En marzo todo esto se fue al traste con la maldita pandemia, decidimos entonces aprovechar ese tiempo para componer el nuevo disco TRINIDAD y entrar al estudio. Pudimos dar un concierto en agosto y otros tres que teníamos cerrados se tuvieron que cancelar porque las restricciones fueron más severas.

En 2021 tenemos bastante esperanza depositada, 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

aunque de momento pinta un poco mal… estamos cerrando fechas para presentar TRINIDAD allí donde se permita con las medidas de seguridad oportunas lógicamente y esperanzados en la vacuna. Seguro que poco a poco se podrán ir haciendo cada vez más eventos. Debemos transmitir el mensaje de que la cultura es segura, porque es la realidad.

eso: Fe, Esperanza y Caridad. No tenía sentido hacer canciones muy duras transmitiendo sentimientos de tranquilidad. La evolución desde dentro está siendo progresiva. Nuestro guitarrista Reverb Myles ya no vive fuera del país, con la jodida pandemia nos vemos más, podemos ensayar más y trabajar juntos… al final cuanto más tocas más evolucionas, es lógico.

En cuanto al terreno musical se refiere, mantenéis la esencia de vuestros anteriores trabajos, quizás con algún toque más clásico en alguno de vuestros temas, que pueden llegarme a transmitir una ligera influencia del jazz o incluso el blues pasando por el rock americano, refiriéndome a “Esperanza” ¿guarda algo de verdad mi afirmación? ¿Cómo veis la evolución de la banda desde dentro?

Sí, puede ser que en Esperanza se encuentren toques jazz o blues y eso es bueno. En T R I N I D A D hemos tratado de buscar un poco más la “calma” que el “caos” intentar buscar pasajes más suaves y tranquilizados que esa “oscuridad”… nos decantamos por un sonido más limpio y más rock que metal. Son tres canciones con las que queremos transmitir precisamente

Pre producido por el propio técnico de la banda Cardenal Shake, fue grabado, mezclado y masterizado en Estudio Uno (Madrid), el pasado mes de noviembre por Pablo Pulido ¿Cómo fue este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que podáis contarnos?

El hermano Cardenal Shake nos ha guiado durante todo el proceso previo al disco. El trabajo ha sido grabado dos veces por completo, una vez que estábamos convencidos del sonido definitivo y de todas las partes nos pusimos en contacto con la gente de Estudio Uno donde nos han tratado estupendamente y cuya profesionalidad es envidiable. Técnicos con muchos años de experiencia a sus espaldas que se han volcado en el proyecto y se han puesto a nuestra disposición desde el minuto uno. No tuvimos ninguna anécdota

“En T R I N I D A D hemos tratado de buscar un poco más la “calma” que el “caos” intentar buscar pasajes más suaves y tranquilizados que esa “oscuridad”… nos decantamos por un sonido más limpio y más rock que metal.” [ REAPER MODEL ]

destacable, fueron días de trabajo constante.

Tras vuestros tres primeros álbumes, unís los tres conceptos en “Trinidad”, aunque dejando fuera a la Virgen María, parte esencial de la fe cristiana, Hijo, Padre y Espíritu Santo, os han dado la fuerza para continuar ¿cerráis una etapa con este nuevo trabajo? ¿es “¿Esperanza”, uno de los temas que más os ha representado este último año?

Quizás tengamos la espina clavada de poder hacer un fin de gira de -I T- con 4 o 5 fechas en ciudades concretas, para poder cerrar esa etapa. Pero como las circunstancias han sido las que todos sabemos y no queríamos estar parados decidimos seguir adelante con T R I N I D A D, marcando un punto y aparte, tanto musicalmente, en el sonido, como en los títulos de las canciones, los vídeos etc..

Cuando lo publicamos dijimos que Esperanza es una de las canciones más importantes de nuestra trayectoria y así lo sigo pensando a día de hoy. Es una canción que se aleja un poco del camino marcado, dejando a un lado la senda “eadh” pero sin perder la esencia ni el sonido característico de la banda. Cuando la compusimos sabíamos que era arriesgado sacar una canción así, pero también estábamos de acuerdo en que queríamos hacerlo y parece que está gustando bastante.

Personalmente, “Caridad”, me parece una maravilla, un tema que se convertirá en un nuevo buque insignia de la banda ¿Qué alberga en su composición? ¿Cómo vivís la caridad, el concepto desde la filosofía de la banda?

Sí, es la canción más directa de las tres, quizás la más asequible, por eso la hemos dejado para el final. Es la canción más “altar” de las tres. Ojalá se convierta en un nuevo referente para los feligreses y tengamos que tocarla siempre en las homilías jaja eso sería buena señal.

Es una canción que se empezó a trabajar desde la parte donde es todo más caótico y desde hay fuimos construyendo tanto la parte inicial como todo el desarrollo de la parte ambiental hasta que rompe el final, fue un proceso muy gratificante porque cada uno aportamos algo y se fue sumando… para mí la parte central del tema es lo más bonito que hemos compuesto hasta la fecha, espero que al resto de oyentes también les transmita esos sentimientos.

Creemos que es muy importante tener esa virtud no solamente amar a Dios sobre todas las cosas y al prójimo como a uno mismo, sino ayudar a los demás, poder ponernos en el lugar del otro, empatizar con las personas, en definitiva intentar ser un poco más humanos en este mundo cada día más loco.

peranza”, ¿se ha visto fortalecida vuestra fe en este último año? ¿Cómo habéis vivido desde la banda, todo este sin fin de contratiempos?

Pues es una pregunta complicada, porque por una parte sí, hemos tenido noticias buenas como componer un nuevo disco, grabar nuevo disco, cerrar fechas de presentación, fichar por Rebel Beat Agency… pero por otro lado todo se complica y es un poco frustrante trabajar día a día sin saber si todo ese esfuerzo tendrá recompensa. Pero no debemos desfallecer y seguiremos capeando los contratiempos y aferrándonos a la música.

En estos momentos tan delicados que vivimos, la “Fe”, es lo último que podemos perder, junto a la “Es-

Juan Angel Martos

Como nota curiosa, uno de los pasajes más negros de la historia de la cristiandad ha sido la Inquisición ¿habéis pensado en dedicarle atención a esta parte, más oscura, más doom de la cristiandad?

No, sirvan estas lineas para criticar todo tipo de doctrina establecida cuyo desarrollo conlleve la violencia.

Las últimas palabras os las dejo a vosotros, para Necromance Magazine, ha sido todo un placer.

Gracias de nuevo a vosotros por vuestro tiempo y por pensar en EADH. Esperamos que podamos coincidir pronto en alguna homilía… hasta entonces tengamos Fe, Esperanza y Caridad. Amén.

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TOXAEMIA ¡¡¡¡29 años!!!! Ese es el tiempo que el combo sueco TOXAEMIA ha tardado en sacar disco después de su demo «Buried to Rot» de 1991. Siendo una banda que sin duda ayudó a poner en marcha toda la escena sueca del death metal en su momento y con su propio sello y sonido, los chicos literalmente desaparecieron de la faz de la tierra a principios de los 90. Fueron recordados, venerados y mencionados en documentales y libros sobre death metal, pero nadie sabía realmente qué pasó o qué había sido de sus antiguos miembros. Sin embargo, parece ser que los milagros ocurren. 29 años después, estos “deathters” por fin han sacado su esperadísimo primer álbum titulado «Where Paths Divide». Una placa de death metal vieja escuela que pone a la formación nórdica de nuevo en el mapa del metal. Y parece que han vuelto para quedarse… Sólo espero que no tarden otros 29 años en publicar su próximo álbum. El fundador y bajista Pontus Cervin tuvo la amabilidad de responder a todo mi aluvión de preguntas, ya que estaba ansioso por conocer todas las circunstancias que llevaron a TOXAEMIA a volver a reunirse y a hacer una placa de death metal de tanta calidad.

¡Hey Pontus, aquí Daniel de Necromance Magazine!

Muchas gracias por brindarme un poco de tu tiempo. En primer lugar, enhorabuena por mostrar toda la pasión y tesón que se necesita para volver a reunir a una banda después de tantos años. Supongo que no fue fácil. Para aquellos de nuestros lectores que no saben nada sobre TOXAEMIA, ¿te importaría darnos un breve resumen de quiénes sois y qué hicisteis a finales de los 80/principios de los 90 antes de reformar la banda? ¡Hola Daniel! ¿Por dónde empezar? Somos una banda de Death Metal de Motala, en Suecia, y hoy día probablemente se nos considera Old Scool Death Metal pero nunca he sido muy fan de etiquetar la música.

Empezamos en el 88/89 y pasamos por algunos cambios de nombre y de formación antes de decidirnos por TOXAEMIA. Empezamos como un cuarteto de chavales. Lanzamos nuestra primera demo en el 89, llamada “Kaleidoscopic Lunacy”, y a raíz de esa demo firmamos un contrato para un EP con la legendaria Seraphic Decay Records. Lanzamos ese EP de 7″ a principios de 1990, creo que el 15 de enero o algo así, y no tenía realmente un nombre, pero siempre lo llamamos «Beyond the Realm», ya que esa era la canción de apertura. Después de eso, llegamos a un acuerdo 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

para editar otro EP en un sello diferente, un sello italiano, creo, pero el nombre se me escapa ahora mismo.

Así que decidimos grabar el EP y una nueva demo al mismo tiempo. El EP nunca se grabó, pero sí la demo «Buried to Rot». Sin embargo las pistas del EP nunca se enviaron a la discográfica y poco después decidimos tomarnos “una pausa”. Esa pausa duraría 25 años antes de que volviéramos a tocar juntos.

En este tiempo también hicimos unos cuantos conciertos, la mayoría demasiado mierdosos para recordarlos. Uno de los que más destacaría fue en Norrköping cuando compartimos escenario con los todopoderosos MERCILESS y SEANCE de Linköping.

Si la memoria no me falla, ENTOMBED y posiblemente DISMEMBER iban a tocar esa noche, pero su coche se estropeó y no pudieron llegar a tiempo a la sala.

Así que Robban Becirovic nos llamó y nos preguntó si podíamos tocar con tan poca antelación. Así que nosotros y SEANCE lo hicimos y resultó ser una noche increíble. ¿Cómo acabasteis volviendo a juntaros? ¿Habéis estado en contacto todos estos años? ¿Es la formación con todos los antiguos miembros? Y sobre todo… ¿qué pasó con cada uno de los miembros de

TOXAEMIA después de disolverse a principios de los 90?

Desgraciadamente, nuestro guitarrista solista de entonces falleció apenas un par de años después de que lo dejáramos. Estaba en el servicio militar y el helicóptero en el que viajaba se estrelló y atravesó el hielo de un lago, no hubo supervivientes. R.I.P Linus Olzon.

Los tres restantes hemos seguido siendo amigos a lo largo de los años. Después de disolvernos en el 92, cada uno se dedicó a lo suyo, yo me mudé a Escocia para trabajar con ordenadores, Stevo se dedicó a varias cosas, así que se mudó bastante, a Grecia, Noruega, Madeira, y probablemente a más sitios… Emil se mudó a Estocolmo y Linköping y así sucesivamente.

Así que solíamos reunirnos en verano cuando estábamos todos en Motala de vacaciones. Nos emborrachábamos y recordábamos los días que tocábamos juntos.

En cuanto a cómo volvimos a juntarnos… Nunca pensé que llegaría el día la verdad. Pero a mediados de 2016 yo fui el último de los tres en mudarse de nuevo a Motala. No tardamos mucho en pararnos a pensar… “bueno ya estamos todos de vuelta en Motala… ¿por qué no buscamos un lugar para tocar y divertirnos?”.

Salir de la monotonía y tocar unas cuantas canciones

para divertirnos. Así que en enero o febrero de 2017, conseguimos un local para ensayar y compramos algunos instrumentos para tocar. Y luego simplemente fuimos a por ello. Al principio, era sólo por diversión y lo hacíamos cuando teníamos algo de tiempo disponible.

Cuando volvisteis a juntaros, ¿fue sólo para divertiros un poco y recordar viejos tiempos o estabais realmente decididos a seguir grabando cosas y, en última instancia, a dar conciertos?

En realidad, nunca planeamos nada, pero escribimos algunas canciones nuevas y desenterramos algunas viejas. Entonces, un promotor de conciertos local que era un antiguo fan nuestro vino y nos ofreció un puesto de cabeza de cartel en un festival local de Metal Extremo previsto para diciembre de 2018. Al principio nos negamos, pero al final logró convencernos.

Así que ahora necesitábamos un guitarrista principal, y se nos había recomendado a Rasmus «Ralle» Axelsson, así que pusimos toda la carne en el asador para que se nos uniera. ¡Se unió a la banda en noviembre de 2018 y en diciembre hicimos nuestro primer concierto después de más de 26 años! ¡Nos lo pasamos de puta madre! Muy nerviosos al principio, obviamente, pero después… qué gran sensación. Tocando en un “Bomber Bar” con las entradas agotadas en nuestra propia ciudad.

Después de esto, las peticiones de conciertos comenzaron a llegar y empezamos a escribir más material nuevo. Surgió la idea de «grabar un álbum sería genial».

Trajimos a Dennis Johansson como vocalista porque la voz de Stevo, después de tantos años de fumar y beber whisky como un cosaco, ya no podía aguantar un concierto completo. Así que encontramos un cantante con un registro vocal más amplio que Stevo y Stevo está ahora haciendo coros/gruñidos.

Por desgracia, Emil dejó la banda por razones personales 2 semanas antes de nuestra participación prevista en el Scandinavia DeathFest en Estocolmo en 2019. Para el resto de nosotros cancelar el concierto nunca fue una opción. Así que me puse en contacto con Perra Karlsson, un baterista que conocía desde hace años pero con el que no tenía un contacto muy frecuente. Le pregunté si podía aprender 10 canciones en 10 días, y su respuesta fue «¡envíame los mp3 y me pondré en contacto contigo!». Así lo hice y unas horas más tarde me contestó «¡VI KÖR! (vamos allá).

Y así fue como Per «Perra» Karlsson se convirtió en nuestro batería. Diez días después nos reunimos e hicimos nuestro primer ensayo con la banda completa y por la noche tocamos en el Scandinavia Deathfest.

Durante todos estos años… ¿estuvisteis en otras bandas o lo dejasteis definitivamente pensando que no volveríais a tocar un instrumento?

Realmente fui yo el único que tuvo un par de bandas entre medias por así decirlo, Stevo estuvo en una banda en Madeira durante unos meses creo pero Emil llevaba 25 años sin tocar una baqueta cuando nos volvimos a juntar en 2017.

Cuéntame un poco sobre todo el proceso creativo detrás de «Where Paths Divide». ¿Cuánto tiempo os llevó componerlo todo? ¿Fueron todas las canciones completamente nuevas o reutilizasteis viejas canciones/riffs que no llegasteis a usar en su momento?

Todo el álbum fue compuesto realmente desde 2017 hasta 2020. Cuando empezamos a centrarnos en el álbum teníamos 3 canciones que estaban prácticamente terminadas y que habían formado parte de nuestro directo. “Delusions”, “Six-Fold Revenge” y “Betrayal”.

“Psychotic Pandemic” también estaba casi terminada.

Entramos en modo “sobrecarga creativa” después del Scandinavian Deathfest y ahí ya escribimos “Pestilence”, “Toxemia”, “Black Death” y “Leprosy” en sólo unas semanas. Después grabamos una promo con cuatro canciones que enviamos a algunas discográficas. Perra conocía a Michael, de Emanzipation Productions… nos hicieron una buena oferta y firmamos con ellos.

Así que teníamos 8 canciones, y ya habíamos planeado utilizar dos viejas canciones para el álbum. Estábamos tocando algunas en directo, así que la selección fue bastante fácil. Elegimos dos que pensamos que encajarían en el álbum. Así que “Buried to Rot” y “Hate Within” fueron las seleccionadas. Ralle y yo escribimos la intro en «Where Paths Divide» entre la grabación de las otras canciones.

Todas las pistas de batería se grabaron en el Studio Cave en Fagersta. Muchas gracias a Pontus Ekwall, que hizo que el proceso fuera extremadamente fácil.

Todas las guitarras y el bajo los grabamos en nuestro local de ensayo, Stevo cantando sus partes también en el mismo lugar. Dennis grabó todas sus voces en Kalmar, en su local de ensayo.

Veo que el álbum fue producido por el todopoderoso Dan Swano. No es de extrañar que la producción sea impecable. ¿Cómo fue trabajar con una leyenda del death metal? ¿Le conocías de antemano? ¿Tenías otros productores en mente o fue la única opción desde el principio?

Sí, Dan es realmente la hostia. Conocemos a Dan desde hace ya tiempo, Östergötland no es tan grande y Dan, siendo de Finspång, nuestros caminos se cruzaron algunas veces, de hecho también le encargamos la remasterización de nuestras demos para la recopilación “Buried to Rise” que salió en Dark Descent en 2010. Así que ya había trabajado con Dan antes.

Para mí y para Stevo, era una obviedad trabajar con él — siempre y cuando pudiéramos pagarle claro. ¿Y lo hizo? SÍ. Conseguimos exactamente el sonido que queríamos en este álbum. No podríamos estar más contentos, ¡y además es un tipo la mar de agradable! ¿Cómo es el proceso de composición de TOXAEMIA normalmente? ¿Hay un compositor principal o es más bien un esfuerzo conjunto? ¿Quién escribe las letras y de qué tratan?

Todos componemos más o menos. A veces lo único 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

que aportas es un riff o dos, a veces es una canción entera. Stevo probablemente escribe la mayoría de los riffs. Pero todos trabajamos juntos en los arreglos y la estructura de las canciones. Las letras son en su mayoría de Dennis, pero Stevo y yo no podemos mantenernos completamente al margen, así que también escribimos algunas de ellas. Las letras varían mucho en cuanto a los temas: contra la religión es bastante común, Dennis tiene un tema sobre enfermedades en el álbum, yo escribí una canción sobre la adicción… escribimos lo que vemos y sentimos.

Me gusta mucho la portada. Encaja muy bien con la música. ¿Qué significado tiene? ¿Quién os la hizo?

Es una idea de Stevo desde el principio e interpretada por el artista César Valladares. Así que le pedí a Stevo que escribiera unas palabras sobre el trasfondo del artwork: «El arte de la portada ilustra que se está alimentando a la gente con demasiada mierda y que la mayoría de la gente realmente se traga toda la propaganda que se les está dando sin siquiera escuchar a nadie o nada que la contradiga. Tal vez sean todos los estúpidos anuncios publicitarios que a algunos nos hacen pensar «¡qué montón de mierda!», pero luego ves cómo la gente se lo cree. O pueden ser las mentiras que nos intentan vender los políticos y sus campañas. ¡La gente que cae en la religión! Te das cuenta rápidamente si eres el lobo que busca la verdad o la oveja muerta por dentro que se alimenta de todas las mentiras y va feliz al matadero». ¿Cómo fue recibido el álbum? ¿Cómo compararías los «nuevos TOXAEMIA» con los «viejos TOXAEMIA»? ¿Creéis que habéis madurado ya que obviamente ahora sois más mayores? ¿Creéis que es el mismo estilo de death metal que solíais tocar o incorpora nuevos matices/influencias?

El álbum ha sido recibido muy por encima de nuestras expectativas. Quiero decir que después de un silencio de 29 años, ¿cómo puedes saber cómo recibirá la gente nuestro nuevo material? Creo que el punto fuerte del álbum es la variación (dentro de los parámetros del Death Metal) y su honestidad. Hemos sacado un conjunto de canciones que son fiel reflejo de nosotros hoy en día, sin tratar de ser lo que éramos en 1992. Obviamente, estos 29 años tienen un impacto inevitable en cómo escribimos riffs y canciones. Pero teníamos

la idea en la cabeza de que éste era el disco que debíamos haber sacado en 1992. Así que suena un poco como los discos que nos gustaban a principios de los 90, con imágenes que podrían haber sido de 1992. ¿Cómo ha afectado a la banda esta estúpida pandemia?

La pandemia nos ha impedido hasta ahora celebrar adecuadamente nuestro primer larga duración. Ha pospuesto y cancelado todas las actividades en directo. Es una mierda, como todos sabemos. Pero nos hemos mantenido ocupados escribiendo nuevo material. Así que hemos escrito algunos temas nuevos y tenemos más en camino. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro? ¿Fue «When Paths Divide» sólo una cosa puntual que quisisteis hacer después de tantos años o estáis pensando en seguir adelante y sacar más material y conciertos?

Como se indica en la última pregunta, no tenemos planes de tomarnos un descanso, sino que estamos planeando nuestro próximo álbum completo. Tenemos planes de tocar mucho más en directo y también fuera de Suecia, pero, como sabes, el puñetero Covid ha echado por tierra todos esos planes. Pero nada de lo que está en marcha se ha cancelado. Estamos disfrutando demasiado de esto como para dejar que una pequeña pandemia nos detenga. Así que, con suerte, podremos celebrar nuestro primer álbum en la carretera reuniéndonos con todos nuestros fans. ¡Eso es todo por hoy Pontus! Un millón de gracias por tu tiempo, enhorabuena por un álbum bien hecho y por ser la prueba viviente de que nunca es demasiado tarde para hacer tus sueños realidad después de tantos años si la pasión viene del corazón. Mucha suerte para ti y los chicos y si hay algo que quieras añadir, ahora es el momento. Tack så mycket!

No hay mucho que añadir después de todo esto, pero gracias a vosotros por las palabras positivas sobre el álbum. Y a todos los que han comprado nuestro álbum y siguen apoyándonos a lo largo de los años. Estamos más agradecidos de lo que os podáis imaginar.

Apoyad al Underground y ¡nos vemos pronto!

Daniel Gallar

Penny Melgarejo ilustración y diseño de logos

@MISTERPENNY @chosensoldier

DEVOTION

Desde Valencia y tras su sonado “Necrophiliac Cults” de 2015, DEVOTION vuelven a la carga, con un álbum mucho más maduro, en sonido y composición, “The Harrowing”, donde van dándole forma a su sonido, dando un paso de gigante en su carrera musical.

Desde Necromance Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más su trabajo y planes de futuro.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, además han llegado a mis oídos que vuestra formación ha cambiado desde que comenzasteis hace ya unos años ¿Quiénes son DEVOTION? ¿Cómo se han notado estos cambios a nivel musical dentro de la formación?

Nosotros somos los agradecidos por la atención recibida, ya que demuestra cierto reconocimiento a nuestra creación. Respecto a la formación cabe resaltar que fuimos en esencia 4 los que participamos del proceso de creación del último trabajo (David, Txito, Julkarn y Vicent). Unos meses previos al proceso de grabación se incorporó Jesús a la segunda guitarra, en principio solo como guitarra para directos, pero finalmente acabó por grabar las rítmicas de un tema y finalmente se ha adaptado perfectamente a la banda.

Luego, allá por Noviembre 2020, Julkarn decidió abandonar la banda y nos vimos en la situación de volver a buscar otro guitarra, porque las composiciones exigían esa dualidad en bastantes partes. Se lo comentamos a Nosfer (actualmente miembro de Orthodoxy y Profundis Tenebrarum) que ya había formado parte de la banda en una primera formación y aceptó gustosamente participar en esta nueva etapa Ya llevamos bastantes ensayos con el nuevo equipo y solo tengo sensaciones grandiosas por cómo está quedando el sonido que nos definirá ahora mismo y en un futuro, esperemos que no demasiado lejano.

vuestro sonido desde aquel “Necrophiliac Cults” de 2015? ¿Habéis conseguido sonar o crear vuestro propio estilo o quedan aún algunas sorpresas para el futuro?

El planteamiento para este The Harrowing de inicio ha sido algo diferente a Necrophiliac Cults, ya que el equipo de composición de los temas había variado sustancialmente. Comenzamos por coleccionar riffs que iban saliendo espontáneamente y en sesiones caseras e ir grabándolos con una grabadora HD para que no se fuesen perdiendo o desperdiciando. Luego fuimos poco a poco dándoles forma en el local, hasta que un día probando sonidos, caímos en la cuenta de que en muchas ocasiones al sonido le faltaba la densidad que proponían los temas nuevos, así que decidimos bajar la afinación dos semitonos más. Entonces descubrimos que podíamos alcanzar nuevos sonidos mucho más demoledores y desgarradores a través de la nueva tonalidad y a partir de ahí fuimos buscando un sonido bastante orgánico, que diera un salto de profundidad y densidad respecto a lo que veníamos testando. Al repasar los temas antiguos todo nos sonaba raro y disonante, pero finalmente adaptamos los tímpanos a esta nueva criatura y ahora convivimos con ella con gran naturalidad. Creo que con estas premisas, por lógica el sonido seguirá evolucionando hacia texturas más incómodas y aterradoras. Veremos que depara este futuro tan incierto.

“The Harrowing”, es vuestro segundo álbum, en el que dais un paso adelante en cuanto a sonido y calidad, contando con una evolución ascendente de la banda en busca de vuestro sonido ¿Cómo ha ido gestándose este álbum? ¿Cómo ha evolucionado

Un detalle que me ha encantado en vuestro álbum es el uso de teclados y ambientaciones, donde las atmosferas rezuman oscuridad y un halo de terror por los cuatro costados, además sin abusar de ellos ¿Cómo surgió esta idea? ¿Quién o quiénes son los

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artífices de estos sonidos?

Los teclados han sido parte de nuestro sonido, y siempre los temas han contado con pasajes, los cuales pudiesen brillar con una luz más siniestra a través de esta opción instrumental. Para Necrophiliac Cults contamos con la inestimable participación en esa faceta de Igor Mesmer, que lamentablemente falleció al poco de la grabación del trabajo, pero a su vez sembró la semilla para creaciones venideras. Los teclados de este segundo trabajo los estuve pensando mucho tiempo e imaginando mentalmente, lo cual no le recomiendo a nadie, pues las horas de sueño pasan con más vigilia que otra cosa. Dado que yo no soy nada bueno en esto de aporrear teclas, decidimos materializar esas pistas aprovechando que tenía que subir a los Moontower Studios en Terrassa. Allí, junto con nuestro amigo Javi Félez todo resultó bastante más sencillo de lo esperado. En una sola sesión matinal conseguimos atrapar y materializar esos sonidos que se atropellaban en mi cabeza y con la colaboración y aportación de Javi creamos esas bases y harmonías que han quedado realmente bien en conjunto. Las otras piezas instrumentales como intros, outros e interludios, las creamos mi amigo Loren C. ( ex Offense, ex Freakhate) y yo en sus estudios caseros, bajo la influencia de mucha cerveza y vino, y otro tanto de “cremaets” y “cassalla”.

Vuestro artwork recoge esa esencia grabadista donde la muerte ocupa el trono central, flanqueado por ángeles de la muerte esperando ordenes ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork? Y, por cierto, ¿Quién lo ha realizado?

Pues la cosa ha ido de un cúmulo de coincidencias, porque en realidad yo no conocía a este artista indonesio hasta pocas semanas antes de quedarme atrapado por esta especie de grabado suyo, el cual albergaba en muchos matices la esencia de aquello maléfico que queríamos trasladar a nuestra música y a nuestro sonido. La primera portada fue obra de un compatriota suyo de nombre Agus Wibowo, y a través de su conexión con la banda, Diko Nursyhara, del mismo país que Agus, me ofreció echarle un vistazo a sus creaciones. Al principio vi cosas muy interesantes, pero nada que me atrajese así de entrada. Al cabo de unas semanas posteó este grabado y no lo dudé. Le pedí que lo guardase unos días, pregunté a la banda, e incluso a Raúl de Memento y para todos fue como un flechazo. Contactó el sello con Diko y todo se hizo de manera rápida y fluida. Creo que no habríamos encontrado mejor opción.

No me ha llegado información de vuestro proceso de grabación, pero si se nota una mejoría en la calidad sonora del trabajo ¿¿Habladnos un poco de cómo ha sido este proceso de grabación y con quien habéis trabajado? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

El proceso, como todo lo que hacemos, comenzó por la creación y ensayo de riffs y temas, temas y riffs en el local de ensayo. No teníamos claro cómo abordar la grabación de la batería, puesto que la vez anterior lo hicimos en el local de ensayo con Javi de ingeniero, pero no en las condiciones más apropiadas. Esta vez salió la opción a través de Julkarn de utilizar los Estudios Elefante de València para grabar esas partes, con Jorge Bernabé a los mandos. El resultado no pudo ser más espectacular. Hay que decir que resulta muy complicado que algún día grabemos baterías tan bien grabadas y sonorizadas. A partir de ahí, nos propusimos que el resto del proceso tenía que mantener el nivel, y que nada podía quedar en mal lugar al lado de tan buen trabajo de percusión. Las guitarras, solos y bajo se grabaron en el ático de Julkarn en diferentes sesiones, previas a su envío a los Moontower Studios, donde se reamplificó y ecualizó la señal. Más tarde ya en agosto de 2020 subimos a Terrassa David y yo para editar ciertas partes y para grabar las voces y los teclados. También Javi Félez grabó una melodía y el solo de Demon Sleep. Ya solo quedaba por mezclar y ensamblar todos los temas, que si te fijas en el CD, van divididos en Chants y Dirges, según sean temas musicales de puro death metal o interludios macabros. La mayor anécdota que se puede contar de este trabajo es que en ciertos episodios de su creación ha tenido momentos realmente etílicos.

Ahora en pandemia y con las medidas de seguridad que estamos teniendo, muchos grupos están sacando nuevos álbumes, ¿Creéis que esto puede afectar al lanzamiento del álbum, al no poder hacer conciertos?

De momento en cuanto a ventas no creemos que nos esté afectando demasiado. Tampoco es que hayamos vendido nunca demasiadas copias, así que de momento, con lo que estamos vendiendo ahora mismo de The Harrowing, estamos bastante satisfechos. Seguro que de haberse editado también en vinilo hubiésemos vendido bastante más, porque nos lo está demandando bastante gente, pero de momento no hay nadie que quiera hacer la inversión en ese formato. Solo teníamos un concierto programado junto a los americanos Master para este Abril, pero ya se ha cancelado. Seguro que hubiesen ido saliendo más directos, pero con esta situación mejor no hacerse demasiadas ilusiones y ser pacientes. Por la experiencia hasta el momento, en los directos lo que más se ha vendido siempre es merchan de camisetas y muy pocos Cds. Desde luego el timing de salida no ha sido el mejor, pero también es verdad que la gente ha estado y está más pendiente de las cosas que pasan por la red al tener menos opciones de ocio nocturno y de ocio en general.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Birth Of Horror”, “Demon Sleep” y “Virtue Besmirched”.

Pues has elegido temas que tienen los tres su intrahistoria. Birth of Horror está construida de manera totalmente contraria a lo habitual, puesto que primero fue David quien creó unos ritmos de batería y los engarzó. Nos los pasó y a partir de esos ritmos añadimos riffs de guitarra basados en esas mismas cadencias. Luego, se alargaron compases, se acortaron, se combinaron de diferente modo, pero en esencia todo parte de partes de batería como génesis del tema.

Demon Sleep tiene la pretensión de ser un pequeño homenaje a los primeros tiempos de Edge of Sanity y en cierto modo se ha conseguido ese aura, aunque solo sea en los primeros riffs, pero más tarde le entra un ataque de los Paradise Lost de la era Gothic o incluso Icon y la cosa se bastardiza bastante. Este tema no estuvo con estructura definida hasta el día antes de entrar a grabar voces y teclados, así que es como el miembro rarete de la familia. Virtue Besmirched es un tema más ominoso y grandilocuente. Aparte del minutaje, es una canción la cual tuvimos que trabajar con intensidad, pues la idea es que supusiera un cierre del disco bastante desolador y a la par ceremonial. Toda la estructura va en función del sentimiento que te debe dejar cuando acaba y que el oyente sienta una especie de desolación cuando concluye. Es un tema especial por muchas razones, el gran piano, las disonancias, e incluso la letra que recuerdo haberla escrito en un banquito de vacaciones por el Algarve portugués, a la orilla de una laguna en plena puesta de sol. A mi particularmente me genera una sensación de abandono, como de todo lo contrario a un final feliz. ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Hay algunos que se basan en pasajes bíblicos o en historia antigua, aunque la mayoría están más basados en mundos oníricos, dioses fallidos, experiencias de terror pictóricas, miedos, frustraciones, fracasos y

demás lindezas de un mundo abocado al más abyecto de los caos. El tema más complejo está competido entre Virtue Besmirched, por su difícil ensamblaje y Feast of Esdras por el tipo de cadencias y armonías que costaron bastante de perfilar.

Esperemos que, para finales de este año, la cosa vaya volviendo a la normalidad o incluso en verano al aire libre se puedan ir realizando directos ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo?

De momento los planes respecto al directo son nulos.

Tenemos el concierto junto a Master cancelado, que era en Abril y nada más en el horizonte. Nosotros seguimos a lo nuestro preparando un set lo más atractivo posible para futuros directos, mucho más basado en los temas de The Harrowing, y a su vez hemos comenzado a sacar cosas nuevas para no tener que estar otros cinco años para editar algo. La única certeza sobre el futuro de Devotion es que vamos a ser muchísimo más productivos y si cabe más demoledores y aterradores que hasta la fecha.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Me gustaría convencer a los posibles oyentes de nuestro material, de que lo aborden con mente abierta y con ganas de vivir una experiencia que les pueda arrastrar hacia un universo de ira y desconsuelo a loa vez. Tenemos muchas ganas de seguir creando y de poder tener la ocasión de que nos vengan a ver y sientan una experiencia visceral de la manera que nosotros la queremos transmitir, y sobre todo y por encima de todo que disfruten de todo ello. Ese es el espíritu que le queremos imprimir a nuestro death metal. También pedirle a la gente que apoye a las bandas comprando música y merchandise dentro de sus posibilidades. El underground es algo muy precioso y todos tenemos que sostenerlo de algún modo en tiempos tan siniestros. Un funesto abrazo para todos!!

Juan Angel Martos

BETWEEN CHANGES AND ME

Presentaros a los lectores de Necromance. ¿Cuál es la historia de Between Changes And Me? Hola chicos, será un placer, aquí estamos Dave, Sam y Sammish, somos Between Changes and Me. La banda nació en el verano de 2019, y después de unos meses, en noviembre, decidimos grabar nuestro primer single “Take a Breath”. Tanto el tema como el videoclip tuvieron éxito así que comenzamos a trabajar en otras canciones y en mayo de 2020 grabamos nuestro disco debut, “BeCoMe”. ¿Cómo describiríais “BeCoMe”?

“BeCoMe” podría describirse como una especie de guerra que todos tenemos que entablar debido a una grave pérdida en nuestra vida. Cada canción podría verse como una de las diferentes batallas de esa guerra, y que una a una, conducen a los oyentes a la victoria final. ¿Cuánto tiempo tardasteis en dar forma y grabar el disco? ¿Cambió vuestro punto de vista en algún momento?

Buena pregunta. La composición nos llevó cuatro meses más o menos ya que las canciones estaban listas en nuestra mente y sabíamos exactamente qué sentimientos y sensaciones queríamos expresar. Pero la grabación fue otra historia, pasamos ocho meses en el estudio, probando una y otra vez cada parte de cada canción porque queríamos que nuestra creación fuese perfecta. Al final, nuestro punto de vista no cambió, pero si la manera de llegar al objetivo final, jaja!

Contadnos detalles de esos procesos de composición y grabación.

Acerca de la composición la cosa fue muy sencilla.

Nuestro cantante y guitarrista, Dave, nos interpretó las ideas que tenía en mente para cada una de las canciones. Vino con su guitarra y dijo «hey hermano, escucha esto, escucha aquello» jaja. Luego añadimos batería y bajo y probamos una y otra vez. Cuando la parte instrumental estaba bien, metíamos las voces y dejábamos la canción lista.

El proceso de grabación fue diferente. Cada uno de nosotros ha grabado su parte independiente de cada canción. Batería primero, luego las diferentes líneas de guitarras, luego las líneas de bajo y al final la parte vocal. Para cada línea de cada instrumento pasamos mucho tiempo modificando efectos o algunas notas hasta obtener la versión final. Después de mezclar y masterizar las canciones estaban listas.

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mite el disco?

Fácil, solo dos palabras, autodestrucción y venganza.

«BeCome» es la tarjeta de presentación de los italianos BETWEEN CHANGES AND ME, una banda con ciertos toques al sonido de Blink-182, Foo Fighters,… y que os damos a conocer con esta entrevista que os hará conocerlos un poco mejor… ¿Hay algo en concreto que os haya servido de inspiración?

Sí, claro, como dije antes, todo el álbum se basa en una grave pérdida por parte de nuestro cantante, Dave. Cada canción está basada en ese trágico episodio y cada canción ha servido como rehabilitación para él.

En cuanto a influencias, ¿qué bandas os sirven de inspiración a la hora de componer o buscar vuestro sonido?

Esta es una pregunta con respuesta muy, muy larga, pero intentaré ser breve. Nos gustan muchas bandas y cada una de ellas nos inspira, pero probablemente las más importantes sean Blink-182, Sum41, My Chemical Romance, Biffy Clyro, Foo Fighters y algo de Papa Roach. ¿Hay alguna canción en particular de este álbum que destaques por encima del resto?

Cada uno de nosotros tiene su propia canción favorita, pero si tenemos que elegir una en común probablemente sería “What If I Cannot Dream Anymore”.

Intenta imaginar, solo por un segundo, que despiertas un día y te das cuenta que todos a los que conoces y amas han desaparecido sin motivo y te quedas solo bajo este cielo lleno de estrellas moribundas y sueños perdidos. ¿Qué harías? ¿Cuál dirías que es la principal emoción que trans-

La portada es guapísima, ¿Cómo desarrollasteis la idea?

Cada canción del disco es una lucha diferente como he dicho. Imaginamos cada lucha como un planeta diferente, y cada planeta que vas superando te hace más y más fuerte para afrontar todo tipo de problemas. La portada representa ese viaje de un planeta a otro. ¿Qué tal está siendo la recepción del disco hasta ahora?

Mucha gente nos dice que sonamos a emo/pop punk de los primeros 2000 pero con muchos elementos modernos y una voz más rock que punk, ¡Es una gran combinación! Nos alegra que la gente diga estas cosas sobre nuestro trabajo, porque crecimos con esa música y nos hace muy felices recordar a ese sonido.

“BeCoMe” debe sonar muy bien en vivo. ¿Qué canciones estás deseando tocar delante de vuestro público?

“Cocktail Man”, “Still”, “Saturday Night’s for Fight” y “Six” seguro, porque son las más cañeras. Cuando escuchas estas canciones es como si alguien te golpeara en el estómago y te dejara sin aliento. Y muy importante, porque tienen un gran estribillo. ¿Para qué banda os gustaría abrir un concierto?

Esa con la que cumpliríais un sueño.

Demasiadas… Pero si tenemos que elegir diría seguro Blink-182, My Chemical Romance y Foo Fighters. ¿Cómo ves la industria musical dentro de diez años? ¡Qué pregunta más difícil! No puedo decir cómo será la industria musical en diez años, pero puedo decir lo que deseo. Deseo que la industria musical dé más espacio a los artistas que lo merecen en lugar de a lo guay, lo caliente y las caras bonitas y atractivas. ¿Algo que quieras añadir para terminar la entrevista?

Bueno, gracias a Necromance por la oportunidad, esto es lo que amamos y lo hacemos lo mejor que podemos. Manteneos sanos y roqueros. Paz, amor y bananas.

David Déniz

SETH BORSELLINI Entrevistamos a SETH BORSELLINI (aunque la verdad es que han dejado bastantes preguntas sin responder) para que nos contaran algo más acerca acerca de su trabajo «Moodness», un trabajo marcado por los sonidos industriales y electrónicos.

En primer lugar, ¿todos bien? ¿Cómo estás viviendo esta incertidumbre?

Son tiempos muy duros para quienes hacemos música y arte en general. Por suerte estamos bien, esperamos volver a los escenarios y poder interpretar estas nuevas canciones en vivo. ¿Cómo surgió la idea de poner en marcha este proyecto?

La idea nació de la necesidad de hacer algo solo mío y del deseo de sacarme algunos sentimientos negativos. Siempre he hecho discos con bandas en las que no he podido expresar mi verdadera esencia. Con «Moodness» estoy totalmente satisfecho y creo que es un disco que realmente representa el espíritu de Seth Borsellini.

En diciembre de 2020 publicaste «Moodness», tu primer trabajo. Háblanos del disco.

El título nació de la unión de dos palabras, «Mood» y «Madness», y es un viaje a mi mundo artístico. Fue la forma en la que transformé los sentimientos oscuros que tenía dentro en música. La idea inicial era lanzar solo el single «Chrysalis», pero no dejé de escribir y en unos meses junto al productor Simone Carbone arreglamos y pre-produjimos el álbum completo. En verano grabamos en el estudio Soundshape de Génova con mi fantástica banda (Chris Parisi a la batería,

Francesco Martini a la guitarra y Simone Carbone al bajo y sintetizador). Salió un sonido electrónico, potente y oscuro sin perder la melodía. Era lo que tenía en mente y refleja mis gustos musicales de siempre. ¿Planeaste grabar un álbum tan diverso o fueron surgiendo modificaciones?

Siempre me ha gustado hacer discos que no sean iguales de principio a fin pero manteniendo la sonoridad, todo salió de forma natural.

Háblanos del artwork. ¿Quién lo diseñó?

Es un trabajo que hice junto a la maquilladora Anna Nessie Olivieri. Se nos ocurrió algo que reflejara la locura y decidimos meter un test de Rorschach en la cara. Un agradecimiento especial a Davide Ciabatti por la fotografía y a Giulia Pistone por la postproducción.

Algunas bandas afirman que el marketing es tan importante como la música en sí. ¿Qué piensas sobre eso?

Hoy en día, el marketing, es sin duda fundamental para darse a conocer al mayor número de personas posible, pero también de lo más inútil si no lo combinas con un producto de excelente calidad. Cualquiera puede hacer un disco en casa sin apenas coste y en un mercado tan saturado, la calidad es lo que hace que un produc-

to destaque más que otro.

Para acabar tengo dos preguntas. Primero, ¿cuáles son tus cinco mejores discos de 2020? Y segundo, ¿Qué esperas del 2021?

«Moodness» es el mejor disco de 2020, jajajajaja. Bromas aparte, si tuviera que hacer un top 5, en primer lugar pondría al eterno Ozzy Osbourne con «Ordinary Man» y luego Bruce Springsteen «Letter to you», ACDC «Power Up», Marilyn Manson «We are caos» y Halsey «Manic».

La mayor esperanza de este 2021 es poder volver a los escenarios y presentar el disco en una gira europea.

Estamos preparando un gran espectáculo y estamos ansiosos por desatar toda la energía que llevamos dentro.

Cierra la entrevista con unas palabras dirigidas a nuestros lectores.

Quiero agradecer a todas las personas que me apoyan y me siguen. Invito a todos a seguirme en mis redes sociales. Gracias y rock’n’roll.

David Déniz

NUM. 82 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39

A CRIME CALLED Presentamos a través de esta entrevista a los italianos A CRIME CALLED que recientemente han sacado de forma autoeditada su nuevo y 2º trabajo «A New Path», donde dan rienda suelta a un sonido moderno, fresco y bastante comercial.

En primer lugar, ¿todo bien con lo que está pasando?

Ahora vivo en un lugar pequeño, con 57 habitantes, sin problemas de estrés como muchas personas… ¡Estoy deseando volver a la normalidad!

Cuéntanos la historia de A Crime Called como presentación a los lectores de Necromance.

Es un proyecto personal que inicié hace muchos años con una mezcla de estilos en cuanto al sonido. Yo la fundé y trabajo todos los aspectos del grupo, desde la música hasta las letras, desde la gestión hasta el merchandising. Obviamente no estoy solo, hay grandes músicos a bordo y estoy orgulloso de su colaboración. ¿Qué banda o artista te empujó a ser músico y tener tu propia banda? ¿Qué edad tenías cuando empezaste a escribir tu propia música? ¡Todo es por GRUNGE! Comencé mi carrera musical con este estilo musical y ahora aquí estoy, con una cantidad increíble de ideas en cuanto a sonidos.

Vuestro último álbum, “A New Path”, se publicó en 2020. ¿Cómo lo describirías?

Creo que es un buen ejemplo de rock moderno, con una buena sensación de libertad como músico. En el disco encontrarás muchas influencias del rock, pop, hip-hop, metal, crossover, punk-rock … ¡Una especie de gran ensalada! ¿Qué aporta a vuestros seguidores este álbum?

La dosis adecuada de pasión y mucho detalle en todo, desde los riffs de guitarra hasta las partes vocales se crearon con una idea clara, pero con mucho estrés jajaja.

Si tuvieras que elegir una sola canción con la que darle al mundo una buena patada en el pecho, ¿cuál elegirías?

40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

La primera pista, «Drown», seguro. Es rock con energía y un mensaje potente en la letra. La canción perfecta para patear en el pecho a esta maldita persona llamada COVID. La portada es impresionante. ¿Puedes contarnos sobre el concepto?

Para la portada quise encontrar algo especial, inusual.

Cuando vi a mi amiga Elena (participa en el video de “New Injection”) pensé: ella es perfecta para mi concepto a nivel gráfico. Una chica preciosa con un paraguas negro, con la lluvia que describe la oscuridad del artwork… Algo extraño y hermoso a la vez. ¿Cómo está reaccionando el público hasta ahora?

Honestamente, ¡estoy sorprendido! El nuevo álbum salió hace un par de meses, pero constantemente recibo críticas positivas, entrevistas, canciones añadidas en listas de reproducción de Spotify por todo el mundo y canciones en radios de Europa, Asia y EE. UU. ¡Increíble! ¿Cuáles fueron las mayores dificultades a las que te enfrentaste y cuáles son las ventajas de autoeditar el álbum?

La sensación de libertad. Creo que es lo más importante para un artista, y si eres un artista underground, intentar ser independiente es una parte importante de tu carrera dentro del negocio de la música. Obviamente, estoy trabajando con un equipo profesional en términos de promoción y gestión, pero es importante tratar de ser libre de elegir tu camino en términos artísticos y estilísticos. ¿Cuánto ha cambiado A Crime Called desde el disco debut?

Creo que es una parte normal … Cuando era adolescente mi idea de la música era pesada y enfocaba mi actitud al punk-rock. Ahora mismo soy un adulto, con

muchas influencias, soy fan del rock estadounidense por ejemplo y es normal que mi pasión por este tipo de música esté presente en mis canciones. ¿Por qué «A New Path» como título?

Porque es la historia del álbum. Comenzamos el proyecto en Italia, luego trasladamos la producción a América para un par de temas y luego volvimos a Italia para rematar. ¡»Un nuevo camino»! ¿Cómo compones?

Por lo general, trabajo por la noche, siempre estoy súper inspirado después del día. Empiezo a grabar un riff en el teléfono, cambio algo con Garage Band y luego entro en el estudio para darle una estructura profesional a la canción.

Comparte con nosotros uno de tus mejores y peores momentos sobre el escenario.

Los mejores momentos, dos shows en vivo. Con Three Days Grace en Tallin y con Our Last Night en Moscú. ¡Experiencias increíbles delante de más de 4000 personas!. No hay peores momentos. ¿Cómo ves la industria musical en 10 años?

Voy a ser positivo. El rock está de vuelta con el mismo enfoque de los 90, con adolescentes interesados en comenzar a tocar la guitarra y crear cosas pesadas.

Tus últimas palabras para nuestros lectores…

Escuchad «A New Path» y seguidnos en las redes sociales. ¡Espero verlos a todos muy pronto en la carretera!

David Déniz

DOWNFALL

Desde las orillas del Adriatico llega a Necromance el cuarteto DOWNFALL, no confundir con otros tantos con mismo nombre. Estos italianos, en su nuevo trabajo, han combinado sabiamente lo mejor del old school y lo mejor del último thrash metal en un entorno agresivo y hostil. Hablamos con el simpático Federico Natalini, bajo y voz de estos DOWNFALL… Hola Federico, ¿cómo estáis viviendo el momento de incertidumbre actual?

No es un buen momento, la música es uno de los sectores más afectados, pero tenemos un álbum que promocionar y material nuevo en el que trabajar, así que no hay tiempo que perder.

Presenta Downfall a nuestros lectores. No sois novatos en esto precisamente…

Downfall es un proyecto de thrash/death metal nacido en 2008 en Ancona, en el este de Italia. Desde entonces hemos lanzado una demo, dos EP y dos álbumes además de tocar por Italia y Europa. ¿Por qué el nombre de Downfall? He contado hasta 14 bandas llamadas así. Éramos muy jóvenes cuando elegimos el nombre.

Buscábamos algo sencillo, una palabra que representase lo que queríamos transmitir con nuestras letras y sonido. No me importó si había alguien más usándolo, y ahora ya da igual, no hay otro nombre que nos represente mejor. ¿Cómo auto describirías vuestro sonido?

Violento y opresivo.

Cuéntanos sobre las sesiones de grabación de “Passive Regression”, vuestro nuevo álbum. ¿Estáis satisfechos con el resultado? ¡Sí, muy satisfecho! Como de costumbre, fuimos al estudio con todas las canciones y concepto listos ya que durante las sesiones preferimos concentrarnos en el sonido y las líneas vocales.

“Passive Regression” no se concibió como una simple colección de canciones, sino como un concepto,

con lo cual el trabajo consistió en crear la atmósfera adecuada para ese tipo de riffs. Hacerlo con Manuele Pesaresi de Dyne Engine Studios fue muy importante.

«Passive Regression» es vuestro segundo álbum completo. Continúa la línea marcada en vuestro debut, pero con algunas ligeras diferencias a pesar de la marcada vena ultra violenta y sucia. ¿Qué habéis querido expresar con este disco?

Como dije, “Passive Regression” es un álbum conceptual donde retomamos la temática del hombre/ máquina del primer álbum y profundizamos en ella.

Canción tras canción, el oyente se ve arrastrado a un mundo hiper industrializado donde el hombre está sometido a máquinas y no hay forma de escapar.

Me molan mucho «Deliverance» y «Progressive Decline». Cuéntanos sobre estos temas.

Son canciones muy diferentes, la primera es más thrash/groove de mediados de los noventa y la segunda más death/thrash de finales de los ochenta. Juntas representan lo que queríamos trasmitir con este álbum, una mezcla de metal moderno y old school sin perder la naturaleza violenta y ruidosa. ¿Pensasteis en regrabar alguna de las canciones de los primeros EPs? Preferimos crear nuevo material para este disco. Las canciones viejas son pedazos de lo que fuimos, volver a grabarlas sería desnaturalizarlas.

Habéis grabado un video para «Shattered». Cuéntanos sobre esa grabación y la importancia que dais al aspecto visual.

El video de “Shattered” se grabó durante el pasado otoño por Michele Bellantuono. La canción habla de la opresión y la alienación de un mundo dedicado completamente a una industrialización indiscriminada, la temática del artwork, por lo que era muy importante hacer algo que recordase a esa misma atmósfera. Michele lo hizo de lujo. ¿Que nos cuentas sobre la salida de Francesco Ragnetti? Vais quedando pocos miembros originales en a banda…

Además de miembro de Downfall, Francesco era (y es) un gran amigo nuestro. Su salida era lo mejor para nosotros, pero no fue fácil aceptarlo. Cada miembro de este proyecto es irremplazable y tuvimos que buscar a alguien que aportase algo nuevo en la banda, no un simple reemplazo y Davide fue la mejor opción, sin duda.

Háblanos de vuestras influencias musicales y de otras vertientes como el cine y la literatura.

Solemos inspirarnos en el sonido de los 90, pero no en bandas específicas. Slayer, Sepultura y esas

bandas de thrash/death old school son el punto de partida, pero si afinas la escucha puedes encontrar otras bandas de la época. Otro tipo de influencias pueden ser las novelas de Orwell y Asimov, el arte de Giger y Bacon o las películas de Cronenberg.

Eres amante del old school, como yo. ¿Qué opinas sobre el sonido post* o *core?

No escucho mucho estos géneros, estamos en un período en el que el metal está buscando nuevas influencias, por lo que dudo que algo interesante pueda salir de ahí. ¿Qué sabes de la escena thrash española?

Lamentablemente no demasiado, necesito aplicarme.

Pero como buen metalero, conozco y escucho a bandas como Angelus Apatrida y Teitanblood. ¿Cómo se ve la escena italiana desde dentro? ¿Qué bandas formarían tu big4 nacional?

Es difícil hablar de eso. Después del resurgimiento del thrash en los primeros 2000 no quedan muchas bandas que sigan en nuestro género, somos una especie de supervivientes. Afortunadamente la vieja guardia sigue viva y todavía podemos escuchar a las bandas que introdujeron el estilo en nuestro país. Hablo de Bulldozer, Necrodeath, Fingernails y Schizo, que seguramente formarían el big4 italiano. ¿Os sentís reconocidos en vuestro país? ¿O más fuera de Italia?

La respuesta es positiva en Italia y fuera por igual, pero en estos tiempos oscuros para la música, esto es difícil de responder. ¿Teníais planeada gira? ¿Qué opinas sobre las transmisiones en vivo?

Como dije, son tiempos oscuros para la música en vivo, por lo que en este momento no pensamos en girar. Las transmisiones en vivo no son una solución para nosotros, solo un placebo. Ese tipo de eventos son buenos para llegar a personas de todo el mundo y obtener una buena visibilidad, pero tocar en un escenario es diferente. ¿Qué queréis conseguir en el mundo de la música?

No tenemos un objetivo en este momento, lo que queremos hacer es crecer juntos como músicos y compositores y tocar viejo material violento. ¡Caretas fuera! ¿Qué artista mainstream odias por encima de todo y con cuál disfrutas en secreto?

Escucho demasiada música para decir lo que me gusta u odio (y habría cosas muy comprometidas jajajajaja), pero si encendemos la radio se hace duro escuchar la música moderna, cosas de Hip-Hop/Trap, demasiado cargado y ostentoso…

Por último, para los seguidores de Necromance, ¿por qué deberían escuchar vuestra música?

Si estás buscando algo realmente rabioso, nuestra música está hecha para ti. Sin lujos, solo buen old school thrash metal.

Muchas gracias y buena suerte.

Scheitan NUM. 82 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43

ms

dru n o y e all

in t focation, ...) v e k h f g wit ira, su

in ima featu(drying fetus, ch

angel rising is a melodic death metal project initiated in 2018 by guitar player listenangel. listenangel composed and recorded seven more tracks, playing all instruments and vocal parts with the help of two talented and experienced metal vocalists : hermyth and m fox singing additional vocals.

the meeting with kevin talley and listenangel was made through the networks of which, mutually, they participate in their compositions

"angel rising", by ange

new album availab

www.music-recor

(recording studio, label media agency, etc

www.facebook.com/listena

for fans of :

dying fetus, death morbid angel

1. pull the trigger 2. the pain you can’t deny 3. disgrace 4. from the grave to the light 5. tears of war 6. rise 7. ordo ab chao 8. the pain can’t deny (instrumental)

s

el rising

ble on

rds.fr

l records, ...)

angelrising

REVIEWS

una musicalidad brutal, ojo a los solos. “No pudo ser mejor”, nos lleva hacia terrenos hard roqueros de los clásicos de los 80, destacando el solazo de Fer a las seis cuerdas, para abrirnos el terreno hacia “Sin miedo”, marcada por el doble bombo y la energía que desprende sus guitarras en rapidez y fluidez, quizás recordándonos un poco a WARCRY, pero con estilo propio y acercándonos al cierre del álbum con “Trozos de hielo”, donde el power metal y los teclados acarician toda la estructura musical de un final de altura, repleto de vida y con positividad, temática que vuela a lo largo de este nuevo trabajo de ADVENTUS y que a buen seguro no será el ultimo.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

A CRIME CALLED (ITA)

ADVENTUS (ESP)

A NEW PATH

MORIR Y RENACER

AUTOEDITADO, 2020

CD MUSIC, 2020

El grupo italiano A CRIME CALLED… lanzan al mercado su nuevo y segundo disco de estudio “A New Path”, un trabajo que ha sido editado de manera propia por el grupo.

La vida puede dar muchas vueltas y a veces comenzar un nuevo proyecto y cambiar de aires puede venir muy bien para liberar la creatividad cegada momentáneamente; y si es con viejos amigos mucho mejor. Esto es lo que le ha ocurrido al debut de ADVENTUS, “Morir y Renacer, editado por CD Music y Maldito Records, y aunque por su nombre no os diga nada, sus integrantes lo dicen todo, Victor García se pone al frente de la voz, induscutible dentro del panorama heavy metal nacional tras ser alma mater de WARCRY y editar tres álbumes al frente de AVALANCH; Manuel Ramil, aparte de su faceta de teclista de WARCRY y AVALANCH, además de SAUZE y ALDERAAN, es el creador de teclados, canciones, letras, arreglos y el director de ADVENTUS. Las guitarras cuentan a cargo de Fernando Mon (ex WARCRY, SAUZE) y el bajo recae Luis Melero (CRUDO, LAZARUS), para cerrar el quinteto con la percusión de Alberto Ardines, otro miembro precursor de AVALANCH y de la etapa media de WARCRY. Presentándoos el elenco que configura este proyecto no tengo más que decir, pero el álbum nos guarda muchas sorpresas de las que os hablaré a continuación.

Comenzamos escuchando el tema “Hide the Feelings” que nos abre con unos pequeños ritmos electrónicos para al momento brindarnos instrumentación seguida de la voz limpia, que se acopla a la perfección en los riffs de la melodía. Nos dejan con un tema muy enérgico, con ritmos pegadizos, y baterías muy potentes, como en “Drown”, siguiente tema, que nos abre con unas guitarras más oscuras, que dan como resultado unas primeras composiciones más lentas, pero que al momento arreglan con rápidos y potentes riffs que se tornan en un puente más liviano y pesado, apostando por la lentitud de las composiciones. Con eso, consiguen crear un contraste muy acusado, dándonos un tema, que aunque predominen las composiciones lentas, reina la energía, consiguiendo un tema bastante potente a pesar de la lentitud de sus ritmos, ya que apuestan por un sonido mucho más grave y pesado.

En cuarto lugar nos topamos con “Over Again” que nos deja unos primeros ritmos lentos, con voces de fondo, a las que al acabar se intercambian con potentes riffs que bajan y dan paso a una voz rapeada, cargada de efectos, cambiando completamente conforme lo que ya habíamos escuchado anteriormente. Poco después nos dejan con un estribillo muy potente y pegadizo, rompiendo con esas estructuras rapeadas que no terminan de cuadrar, tanto en composición como en sonido de la voz, ya que saca bastante de contexto y no terminan de estar bien ejecutadas, sin embargo, los ritmos pesados son buenos, apostando por ello también en “Tidal Waves” donde nos encontramos con unos muy buenos primeros riffs, derrochando potencia por todos lados, para poco después dejarnos sin casi instrumentación, apostando por la voz en primer plano, con coros y algunos efectos, donde sinceramente, el conjunto funciona de una manera espectacular, dejándonos con una combinación de instrumentación más voz increíble, siendo, para mi, uno de los mejores temas del trabajo.

Cierran con la versión acústica de “Drown”, donde apuestan por melodías electrónicas de fondo y una guitarras guitarras acústicas muy leves, aderezadas con otros instrumentos de cuerda que les va a la perfección, consiguiendo un sonido diferente pero bastante agradable, consiguiendo darle una vuelta de tuerca a un tema potente y entretenido, consiguiendo otro sonido que nos desmerece nada del tema original. Muy buena manera de acabar el trabajo.

En este segundo trabajo de A CRIME CALLED… se nota que han puesto todo lo que tenían para crear un trabajo muy bueno, con unas estructuras excelentes donde cada tema tiene su propio carácter sin dejar de lado la unidad del LP. Buenos sonidos, buena producción y buenas composiciones dan como resultado un trabajo cargado de buenos temas, que a pesar de algunas sombras como las partes reapeadas que no terminan de casar bien, que hacen de este segundo trabajo de los italianos todos un golpe sobre la mesa, demostrando lo que son capaces de hacer.

JORGE DE LA CRUZ 7.5/10

46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

Sorpresas, porque a nivel musical el álbum se encumbra y aunque tiene esos toques a sus exbandas, suenan con estilo propio, mezclando temas con sabor a power metal, a hard rock, a heavy metal, baladas, progresivos…, donde la mano y la batuta de Manuel Ramil queda expuesta en cada rincón, comenzando por la orquestal “Némesis”, donde nos presentan con una narración la temática del mismo, “Caer y levantarte…, mirar al futuro…morir y renacer” , fundiéndose con “Dame una razón”, con ciertos toques neoclásicos en los teclados donde el barroco se entremezcla con unas guitarras típicas del genero y la voz de Víctor, engancha con sus melodías que serán coreadas por los fans, al igual que el medio tiempo “Solo uno más”, con unas estrofas muy atmosféricas y progresivas que van creciendo hasta el estribillo.

“Donde diga el corazón”, tiene un toque épico, con unas guitarras muy contundentes, a las que le acompaña a la perfección la percusión, y unas armonías vocales distintas a las anteriores, donde Víctor explora caminos nuevos y pegadizos, convirtiéndose en una de mis preferidas.

La orquestal “Agua en el desierto”, es un corte clásico, efectivo, pegadizo y con un estribillo doblado que le da aun más energía, llevándonos hacia la balada del álbum, “Parte de tu vida”, que me llevó a recordar las grandes baladas heavys , emotiva, repleta de sentimiento e interpretada con mucho gusto, donde Ramil pone un sutil piano, que acompaña a unos registros vocales a la altura de la composición, cantada con gusto, para convertirse en otro de los temas destacados del álbum. En este aspecto podríamos hablar también de “Corazón abierto”, un medio tiempo con aires de balada, y aunque el combo Ramil/Víctor, de nuevo es el protagonista, el resto de componentes se suman a la interpretación, matizando las partes y aportándole un toque más rockero, a otro buen corte del álbum, aunque si he de elegir, me quedo con la primera.

El primer single que nos llegó, en formato videoclip, fue “Mas fuerte que el dolor”, donde el ritmo alegre y 100% heavy metal, devanea entre el medio tiempo de las estrofas y el estribillo fácil y pegadizo, que contrasta con “Luces y sombras”, donde las guitarras son poderosas y pesadas, con aire metalero, pero que guarda una magia en su interior que hace que la escuches una y otra vez, siendo de mis preferidas del álbum, por su sonido directo y

AETHERIAL (AUS) NAMELESS HORRORS AUTOEDITADO, 2020

El dúo australiano AETHERIAL nos ofrece su segundo larga duración “Nameless Horror”, tras su debut del 2015 “Still Waters of Oblivion”.

La banda está formada en la actualidad por Cassandra George y Shep Sheppard, nos ofrecen un sólido álbum de Death Metal, donde tienen cabida tanto influencias clásicas de este estilo como incluso algún que otro riff más cercano a estilos actuales como el Deathcore o el Metalcore, pero sin llegar a abusar de ello en su propuesta. La banda ha logrado un álbum bastante impactante, donde la contundencia del sonido y de los instrumentos se ve acompañada de una muy buena técnica y variedad en las composiciones, nos transportan desde los riffs más agresivos a otros más técnicos y experimentales y una vocalización realmente agresiva y gutural, que no descansa a lo largo del álbum. Hay que destacar que no todo aquí es velocidad, sino que la incluyen en pequeñas dosis a lo largo de los temas y de forma muy puntual, realzando secciones muy agresivas y contundentes, quizás en “Kill the Master (Resurrection)” se haga algo más palpable y habitual, pero en el resto del álbum no nos encontramos temas tan veloces ya que está más puntualmente repartida.

“Nameless Horror” es un muy buen álbum de Death Metal actual, mezclando el estilo más clásico con influencias más modernas que vienen del Deathcore y que hacen que en ningún momento la intensidad general del álbum decaiga y no haga algo aburrido de escuchar, quizás algo más de variedad en los riffs se agradecería para poder diferenciar más unos temas de otros, pero eso es cuestión de seguir explorando un estilo el cual se ve que tienen bien dominado. Mientras tanto podéis disfrutar de este álbum que seguro os ofrecerá unos muy buenos momentos llenos de agresividad e intensidad.

LUIS MARTÍNEZ 8/10

del recuerdo o bien adaptarnos a la ingravidez y atmosfera claustrofóbica del saturado death metal cósmico/futurista. El final del 2020 trajo a los infalibles INCANTATION para ventilar ese tufo y plantar de nuevo los pies en la tierra, y FROZEN SOUL estrenaba este 2021 de manera espectacular dejándome tieso con su debut a través de Century Media. No obstante, el cuerpo me pedía algo más hediondo que frío, algo más crudo que sangriento o blasfemo. Quien me iba a decir que el dúo canadiense ALTERED DEAD iba a darme lo mío. ¡Qué ganas tenía de que cayese un disco como “Returned to Life” en mis manos!

Casi cinco años después de su invisible debut homónimo, que también descubro ahora, editan este “Returned to Life” a través de nuestra Memento Mori. Un viaje a la casilla de salida del género, en esa segunda mitad de los 80 en la que combinan lo mejor de la crudeza death/doom reportando a AUTOPSY, con cierta rítmica y dinámica del primigenio death sueco de GRAVE o UNLEASHED, al que añaden su punto macarra y perverso autoproclamándose los representantes de los valores más enfermos y crueles de la naturaleza humana.

Mic a la guitarra, bajo y voz, y Julian (a lo Chris Reifert) a la batería y voz, firman este más que notable trabajo compuesto por 10 cortes y casi 34´ de duración, en los que a pesar de las claras influencias no se limitan a rendir tributo. Aquí hay buenas ideas además de una optimización de los escasos recursos sobresaliente, plasmados en una producción cruda, densa, a pelo y sin florituras.

Todos buenos temas, todos con marcada base AUTOPSY y su tono saturado y reventón, pero cada uno con su encanto para provocar el trance. Desde la intro de piano que da acceso a un mundo entre lo onírico y lo patológico en “Mental Suicide”, un desafío húmedo y oscuro con todos los instrumentos en el mismo plano que rezuma oldschoolismo por los poros, pasando por “Returned to Life” con su riff mugriento y putrefacto, hasta llegar a cortes de ligero hipnotismo finés a lo DEMILICH/KRYPTS como “Final Phatogen” o la tensa y sucia a la vez “Thrawing in Agony”. Me quedo con “Prosodemic Realms”, que goza de un juego de velocidades espectacular, la mejor combinación de voces del disco además de un groove que apesta a muerto.

Y por supuesto con la bestial y rica “Rotting Outward”, que pasa de ser sueca a besar el suelo doom para acabar asesinándote en una suerte de death/ grind.

También buenas fases de plomo death/doom en “Empostomb”, que se agarra a uno de los mejores riffs tritónicos del álbum, uno de esos que te provoca el tirón del año en el cuello. O “…Of the Oppressed”, donde pones a prueba tu capacidad de arrancada y frenada hasta morir del sopor en un conglomerado de multifrecuencias que despiden el disco, dando paso a nada más y nada menos, que a la versión del “Into the Crypts of Rays” de CELTIC FROST, pasando del origen a la antesala de la creación del género.

La fertilidad del suelo canadiense demuestra una vez más no tener límites, ofreciendo en los últimos años mucha calidad sobre todo en cuanto a tech y deathcore, y que nos brinda en esta ocasión un comodín, un muy buen disco de efecto balsámico, de esos a los que acudir como relajante o como estimulante, e incluso como digestivo ante tanta modernidad para los que adoramos el OSDM. “Returned to Life” es una obra de arte, quizás no sonoramente, pero sí del arte de dejarse de hostias e ir al grano en lo musical. Porque la muerte también es un arte, como todo.

SCHEITAN 9.3/10

ALTERED DEAD (CAN) RETURNED TO LIFE MEMENTO MORI, 2020

Después de una temporadita entre BLOOD INCANTATION, NUCLEUS, BLOOD SPORE o TOMB MOLD, todos discazos por cierto, pensaba que a los amantes del OSDM nos tocaba, o bien vivir

AMBASSADORS OF THE SUN (SWE) ORBITING A DEAD STAR AUTOEDITADO, 2020

Desde Suecia, AMBASSADORS OF THE SUN nos trae uno de los albums más complejos y mejor diseñados de 2020: «Orbiting a Dead Star». No es

sencillo describir su sonido porque mezcla distintos elementos: por una parte heavy, progressive y doom metal, psicodelia de los 60s y algún que otro toque grunge y por otra un sinfín de añadidos melódicos y experimentación. La tecnicidad y la composición son muy buenos y sin duda han sabido plantear el trabajo.

“Discipline” tiene una duración de casi nueve minutos, dos de los cuales inician como una marcha atmosférica con tintes medievales y bélicos.

En seguida aterriza la base heavy metal y lo hace a través de una batería insaciable y unos riffts cargados de desesperación. Es el primer tema y AMBASSADORS OF THE SUN ya nos deja con el listón muy alto.

En este punto podríamos plantearnos, ¿Deberían haber dejado esta pista para el final?

La respuesta es no. Aunque parezca increíble, la sorpresa llega tema a tema y parece llegarnos con una facilidad increíble.

En la siguiente canción, “Snail”, una de mis favoritas de todo el álbum aunque me cueste decidirlo, los riffs son una auténtica pasada. Tejen una línea pegadiza y fuerte que se atornilla en el cerebro y entonces, … Vaya, ¿No os recuerda esa voz a Layne Staley? Ahí está la influencia grunge que mencionábamos. Si cortamos ese comienzo y lo escuchamos a ciegas, parecería el estribillo de “Love, Hate, Love” de ALICE IN CHAINS. El tema continúa creciendo pero de vez en cuando tiene altibajos, lo que aporta positivamente en mi opinión.

La tercera canción es “From The Shadows” y aquí dispara la vena más heavy y extrema de la banda.

Los guturales decapitan todo a su paso y bajo ellos los riffs llevan la melodía. También encontramos esos altibajos tan noventeros que es lo que quizás diferencia o posición el género del grupo. Pero bueno, como decía al principio lo cierto es que es un grupo muy ecléctico musicalmente hablando.

“Cinnabon” tiene un comienzo mucho más acústico y suave recordándonos a líneas de guitarra de PINK FLOYD. Me gustan mucho los golpes simultáneos de batería y guitarra que preceden a la voz, da un toque extraño y pegadizo que después sirve para llevar la canción al estribillo sin que quede pasteloso o aburrido.

ARAWN (CZE) ODKAZY DOBY SLOVAK METAL ARMY, 2020

“Odkazy Doby” es el segundo larga duración de los checos formados en 2017 ARAWN, tras su disco debut “Zronení” de 2018, el pasado 24 de diciembre sacaron al mercado su nuevo trabajo a través del sello Slovak Metal Army.

En este álbum nos encontramos con poco más de cuarenta minutos de un Death Metal de corte claramente melódico bajo una base sólida de Thrash Metal, repartidos en los nueve temas que componen este disco.

El sonido de la producción es muy bueno, un sonido actual pero para nada sobreproducido. Para el artwork de este disco han vuelto a contar con el ilustrador Michal Janovský, como ya hicieron en su anterior disco.

En cuanto al disco en sí, se percibe mucha fuerza y energía que, si encima lo comparamos con su anterior trabajo discográfico, la diferencia es abrumadora.

El corte “Z/N/P”, que abre este disco es un claro exponente de la consolidada base de Thrash Metal rápido y pegadizo con un toque abrasivo de la vieja escuela que realmente me sorprendió gratamente.

Otros cortes destacados del álbum fueron la tercera pista «Jachymov», con unos riffs gruesos y pesados de gran calidad técnica, y como no «Hlasy z Tartaru», que tiene melodías asesinas emparejadas con una agresión implacable.

La parte final del álbum también es digna de mención, en ella encontramos los cortes “Ragnarok”, “Divej, Venku uz Svita” y “Krizu” en las que dejan un poco más de lado la melodía para centrarse en la velocidad, algo que les viene como anillo al dedo.

En definitiva, estamos ante un disco de melodeath con tintes thrash en el que el cuarteto han subido un escalón en cuanto a su calidad compositiva y la polifacética voz de su frontman, perfectamente acoplada a los cortes sin buscar protagonismo, lo convierten en un disco entretenido que es altamente recomendable sin duda.

CARLOS BERMEJO 7.5/10

Muy al contrario, este álbum es de todo menos aburrido o repetitivo.

Continuamos con “So Long”. Escuchamos unas campanas y unos coches para adentrarnos en una historia urbana y ahí comienzan a sonar las guitarras y unos aullidos vocales. Esta vez, la vena grunge (personalmente me recuerda a TEMPLE OF THE DOG o a MOTHER LOVE BONE, aunque quizás sea muy rebuscado) lo lleva la parte instrumental pero con gran aportación de la voz. El estribillo es alargado y etéreo, algo que uno no se esperaba.

“Aches and Pains” tiene unos riffs que me encantan: oscuros, melódicos, nostálgicos, pegadizos, …

La letra se inyecta o bien siguiendo esa melodía o bien haciendo un eco armónico que electrifica aún más la melodía.

Después aparece “1-9”, muy en la tesitura de “From the shadows” porque le saca partido a lo extremo al igual que la que continúa, “Baretta”, esta última aún más doom y cruda sin ningún duda.

El disco finaliza con “The Masochist”: Hablando en plata, otro temazo. De principio a fin este disco está entrelazado por la confluencia de estilos y de sonoridades creando a mi gusto uno de los mejores trabajos del año pasado.

Aquellos que ya lo habéis escuchado sabréis a lo que me refiero pero los que aún no hayáis tenido la oportunidad de sentaros con este “Orbiting a Dead Star”, no esperéis más. Como digo se trata de un álbum muy variado con buena técnica y composición que impacta de buen grado en distintos gustos musicales. Dadle caña.

ALICIA CASTAÑO 9.5/10

ARCHAIC THORN (DEU) ERADICATION INTO ENDLESS CHAOS RECORDS, 2020

Siete canciones de un death metal oscuro y sucio, componen el álbum debut de esta banda germana llamada ARCHAIC THORN, que nos traen los sellos también alemanes, DARKNESS SHALL RISE PRODUCTION (PENTACLE, URGEHAL, GEHENNA…) en su versión cassette e INTO ENDLESS CHAOS RECORDS (EVIL WARRIORS, SPECTRES & TEETH, GOAT EXPLOSION…), en lo correspondiente a vinilo.

Estamos ante un trio constituido en 2010, que cuenta en su haber al menos, con una demo (2013) y un EP (2015) previos. “Eradication”, roza a veces el terreno black/death gracias a esas atmósferas tétricas y crípticas y sobre todo, debido a las voces de su cantante, guturales pero entendibles y cargadas de ecos (efectos reverb o como quieras denominarlo), que hacen que parezcan venir desde las mismas entrañas del averno.

Intensos y fieros, arrancan eso sí, con el tema “Into Endless Black Sky”, el cual contiene una breve introducción que nos lleva a un terreno fangoso y pesado, con temática nihilista y oculta. Le sigue “Thoughtless Eradication”, de manera frenética y violenta, poniendo toda la carne en el asador. Estaremos de acuerdo, en que no es una propuesta original, tampoco creo que sea su intención, pero suenan compactos y con las bases bien establecidas, hundidas en los tiempos clásicos, en los que no había tantas divisiones de géneros. “Regression” por otro lado, tiene un riff obsesivo con un toque thrasher (cercano a formaciones como POSSESSED, SARCOFAGO y similares), sentimiento

que no desaparece hasta su final y del que disfruta igualmente “Extraterrestrial Blood” sin ir más lejos.

“Impure Desolation” es el corte que cierra, de duración generosa (de hecho, es el más largo de todos) y que posee unas influencias más doom (como el que cuenta el inicio del disco), con esos tempos lentos y aplastantes y un ligero aire diferente y acertado.

El álbum cuenta con una buena producción y un sonido feo, pero potente y taladrador al mismo tiempo que han conseguido, grabando en los Time and Dust studios de la ciudad de Chemnitz (Alemania). ARCHAIC THORN está formado por M.F. a la voz y bajo, C.L. a las guitarras y T.R. a la batería.

No lo dudes, este es un material serio y convincente. Siete canciones en unos cuarenta y tres minutos, de un death metal que puede gustar a los seguidores de bandas como ANGELCORPSE, los primeros MORBID ANGEL, ORDER FROM CHAOS… ROBIN RM 7.5/10

do guitarras con potentes ritmos graves y sonidos más agudos, donde la batería genera un gran contraste jugando con los sonidos de los riffs. Toda esa mezcla, a la que sumamos una voz agresiva y un tempo, de la instrumentación, bastante rápido en general, da como resultado un tema final muy potente, bien ejecutado y perfecto para cerrar un trabajo bastante bueno que nos deja con muy buen sabor de boca.

Es sorprendente cómo con todo lo complicado del año 2020 y con músicos de diferentes sitios, A VICIOUS END han sabido dar muy buen resultado, a pesar de ser su primer trabajo; y en el que nos encontramos con unos sonidos maravillosos, dejándonos con una mezcla de riffs potentes y sonidos más livianos, pasando por violines y voces guturales y melódicas. Sin duda han sabido mezclar muy bien, consiguiendo buenas estructuras que dan como resultado doce temas muy sólidos, bien producidos y muy entretenidos, para dejarnos con un trabajo que sin duda sobresale de muy buena manera.

JORGE DE LA CRUZ 8.5/10

A VICIOUS END (USA) THE HILLS WILL BURN AUTOEDITADO, 2020

El grupo estadounidense A VICIOUS END lanzan al mercado, de manera autoeditada, su primer LP, al que han titulado “The Hills Will Burn». El álbum fue mezclado y masterizado por Filipe Gruber y el artwork ha sido desarrollado por Vhummel.

Formados en 2020 en el Área de la Bahía de San Francisco, California, en grupo es un dúo con Armando Diaz a las guitarras, bajo, batería y letras; y a Igor Sokolov en las voces. Para terminar el trabajo han contado con diferentes artistas del mundo que colaboran en diferentes temas.

Comenzamos escuchando “A New Beginning” donde unas potentes guitarras nos dan la bienvenida, juntándose con una base de batería con un sonido bastante sólido, que forma una base perfecta.

Crean cambios bastante acusados, con cortes abruptos pero que dan una sensación de potencia, consiguiendo un tema instrumental cargado de fuerza que da paso al resto de temas, como podría ser “Fields of Gray”, donde si introducen una voz super agresiva, que se pone en la cima de unas composiciones muy potentes, donde reina la agresividad, añadiendo guitarras muy contundentes, que fluyen sobre una base de bajo y batería cargadas de fuerza. En este tema nos encontramos con la voz limpia de Christina Rotondo, que consigue crear un contraste asombroso junto con la voz gutural, generando entre los dos una línea de voz asombrosa. Un tema bastante potente, con muy buenos cambios y con una parte vocal que lo hace brillar más aún.

Una mezcla grave de batería, bajo y guitarras nos dan el primer riff de “The Black Pearl” donde nos damos cuenta que estamos ante un tema potente, mezclando unas voces super agresivas con una instrumentación muy currada, con un sonido estridente y agresivo, que combina a la perfección con la voz de Igor. El tempo del tema, a pesar de ser bastante lento, ayuda a agresivizar aún más melodía, consiguiendo un tema super agresivo de principio a final, que eso si, acaba de manera algo extraña, con un corte bastante disruptivo.

Poco después nos topamos con “Don’t Back Down” que nos abre con unas voces super agresivas para poco después darnos una instrumentación muy agresiva, haciendo mucho hincapié en las guitarras, que nos dejan con unos sonidos super toscos. En la línea vocal nos deleitan con una buena mezcla, apostando por voces guturales super agresivas pero entremezclando con voces limpias, dando como resultado una buena mezcla. Saben mantener la potencia muy arriba durante todo el tema, cosa que también consiguen hacer en el tema final “Behold the Archer”, que comienza con unas melodías muy tranquilas de manos de Joylin, que colabora en el tema, para al momento pasar a unas estructuras mucho más agresivas, mezclan-

AWRIZIS (CZE) GEARS OF FEAR SLOVAK METAL ARMY, 2020

Vamos a hacer un ejercicio de memoria. Corría el año 1989 y FAITH NO MORE saltaron a la palestra con “The Real Thing”. Aquel híbrido de música sacudió los cimientos de la música y quedaron clasificados como Funk Metal. A rebufo de aquel pelotazo salieron mogollón de bandas que, con más o menos éxito, intentaron copiar la formula.

También se planteó una supuesta lucha de poderes entre ellos y los RED HOT CHILI PEPPERS por el trono de Funk Metal.

Como FNM son el epítome de la contradicción de la música, en 1992 se cascaron el inclasificable “Angel Dust” y zanjaron cualquier discusión/clasificación sobre su música. Debido a la mercurial naturaleza de su propuesta, a ver quién es el osado que es capaz de definir ese álbum dentro de un estilo u otro. ¡Colorea y define la música con Teo! Por el mismo camino van los checos AWRIZIS que nos presentan su último álbum “Gears of Fear”.

Provenientes de una perdida zona del centro de Europa, su propuesta musical… ¡bueno, a ver quién es el majo que la clasifica como Death o como Thrash o como Groove! Los checos se mueven en una confusa zona gris entre todos esos estilos. ¿Barullo indefinido? ¿Amalgama borroso? “Where the true nature of human dwells in shadow” abre con un crescendo de guitarras que da paso a un gordísimo growl y la banda se lanza como auténticos posesos a dar cera de la buena. Se mueven con soltura entre los medios tiempos y los acelerados con notas discordantes que le dan un dinamismo brutal. Quizá un poco simple en su composición pero con un Groove y un gancho acojonantes, toda una declaración de principios. Continúan con la cabalgante “The Great Plague” donde la aparición en la parte rítmica de una pandereta, supongo que adosada al pie del charles, le da un toque increíblemente original. ¿Y qué decir del desarrollo de “North of my heart”?

De cómo ese leitmotiv semiacústico de la guitarra se integra perfectamente con los ataques a doble bombo. Influencias de los mejores tiempos de IN FLAMES, un “Jester Race” actualizado a los tiempos que corren. Y que no te engañe el tranquilo inicio de “Broken Clocks” porque la sacudida que te meten AWRIZIS a cada poco te desplaza la materia gris dentro de tu cráneo. Pero el tema funciona y está todo perfectamente integrado con un emotivo interludio. Sin duda alguna, la banda es ecléctica, escuchan de todo y lo aprovechan para componer temas que funcionan de verdad. Y de nuevo, nos lanzamos a la carrera con “Veins Vs. Wires” que, a pesar de su velocidad, es increíblemente melódico.

De nuevo se me vienen a la cabeza los sonidos de la escuela de Gotenburgo. Y después de la electrizante e hipervitaminada “Racing Heart”, llega un

pelotazo como “Quarantined (My Home, my Grave)”, un tema que bien podría resumir el puto 2020 (ya sólo con ese título…)

“Deshumanized” se acelera hasta casi la velocidad de la luz para devenir en un tema machacón, desquiciado, dónde aparecen pistas pregrabadas, acompañamientos de cuerda, pero siempre dentro de la agresividad que desarrolla la banda. ¿Y el inicio de “Signs in the Sky”? Si es que parece hasta alternativo, indie, pero luego es convenientemente matizado por el sonido de la banda. Indudablemente no es música para el hilo musical de un ascensor; pero si así fuese, yo no tengo duda: me pasaría todo el día en un centro comercial de la República Checa para escuchar esta bestialidad de fondo.

Parafraseando a Forrest Gump, “la vida es como una caja de bombones”. ¿Te gustan los rellenos de licor? ¿Los de chocolate con leche? ¿Los que tienen pedacitos de almendra? ¿Por qué elegir uno solo? AWRIZIS son como esa caja de bombones: Death, Groove, Thrash… Lo tienes todo en un mismo sitio, en una misma caja, así que ¿por qué elegir?

CESAR LUIS MORALES 8.5/10

BELARUS BEAVER (SWE) PLANET OF THE BEAVERS AUTOEDITADO, 2020

Extraño nombre para una banda que no proviene de Bielorrusia, sino de Gotemburgo en Suecia. ¿Y qué ofrecen estos ‘Castor Bielorruso’? Pues la propuesta es bastante interesante y atractiva.

No más ni menos que una muy buena mezcla de Grindcore con esos ritmos Death Metal pesados y pegadizos a los que nos tienen acostumbrados desde Suecia.

O no sé si invertir la ecuación y decir que lo que hacen es Death Metal con ritmos pegadizos de Grind. Y es que aunque se te esté pasando por la mente que puedan sonar a NASUM o GADGET, por ejemplo, no es así del todo, amigo. Algo hay, pero en general, es como si cogieras a ORIGIN o CEPHALIC CARNAGE y los mezclas con los ya mencionados grupos suecos. Mezcla de ritmos pesados y a medio tiempo con algunos que son más brutales y ultra rápidos y, eso sí, un sonidazo de cojones.

Menuda producción, tú. Suena todo atronador, perfecta y milimétricamente ejecutado… quizás demasiado perfecto. Es el típico disco que te pones mientras estás batiendo claras de huevo y te sale el merengue en dos minutos.

Desde luego, hay que ver las nuevas generaciones como vienen empujando a sus predecesores en todos los ámbitos del movimiento Underground. En este caso en su vertiente más extrema. Buenísimo Death/Grind con bastante técnica y unos músicos realmente buenos.

No los había oído hasta ahora, pero llevo varias escuchas de este disco debut y la verdad es que me han sorprendido muy gratamente.

Hablemos del tema fronteras. ¿Puede haber algo más absurdo que dos seres humanos delimitando “de esta línea pa’cá es mío y de la línea pa’llá es tuyo”? ¿Hay algo más irreal que la perfección de la frontera entre Mauritania y Mali, o entre Egipto, Libia y Sudán? ¡Colorea y aprende geografía con Teo! Pues en la música, pasa lo mismo. Esto es Rock, esto es Pop… y ya no hablemos cuando los mezclan. Esto es Pop-Rock, o aquello es Blues Rock, y lo de más allá Funk-Metal. Cierto es que no podemos definir como el mismo sonido a CHRISTINA AGUILERA con los TESTAMENT de Chuck Billy.

Pero hay veces, hay ocasiones en que te quedas ahí, ahí, y no sabes por qué estilo definir a una banda. Tal es el caso de BE THE WOLF. Porque abrir este “Torino” con un tema como “Undefeated” me hace pensar en un primer momento en MAROON 5, con la clara, nítida y alta voz de Federico Mondelli; pero enseguida me hacen darme cuenta del error: la banda saca musculo y potencia y si escuchamos atentamente, hay unos guitarrazos y una base rítmica poderosa. Y una producción que ayuda a apreciar el talento de la banda. “April” se inicia casi a capela, con un riffing juguetón, con unos estribillos adictivos… Y es todo tan sencillo, tan fluido, tan orgánico, lo hacen y lo llevan tan bien, que casi te olvidas de que la potencia Hard Rock está ahí. Por el contrario, “Failures” sí despliega esa pegada desde el inicio. Y sí, Federico Mondelli es el vocalista, guitarrista, el compositor, pero los músicos con los que se ha rodeado también merecen mención aparte: Marco Verdone al bajo y Paul Canetti a la batería.

Se percibe, se siente en cada nota, en cada surco; tres musicazos, sólidos, confiados, sin más presiones que hacer lo que les venga en gana, ajenos a estilos, corrientes y modas. “Teenage mutants” tiene esa concatenación de momentos brillantes que me lleva a pensar en bandas del estilo a POLYPHIA. ¿Y con “Stay Awake”? Pues una nueva demostración de poder por parte del combo Verdone/Canetti. Y en el siguiente tema, “Pretty Little Things”, donde la cosa se pone realmente rocosa, acelerada y más agresiva, siguen desenvolviéndose todos igual de bien, mostrando un alto nivel de competencia musical. Cómo nos habían engañado con los primeros temas. Para que la cosa siga con subidas y bajadas dentro de su ecléctica propuesta, atacan “Cinnamon”, con un solo cargado de emotividad sin meterse en grandes alardes de velocidad y técnica; metido dónde tiene que ir y con las notas justas, siguiendo la máxima de menos es más. “Torino”, el tema que también da título al álbum, se mete en derroteros más experimentales acompañados de sintetizadores. “Sorry not sorry” se vuelve realmente oscura en su parte guitarrera, pero, de nuevo, la banda es capaz de llevarlo de las tinieblas a la luz con una habilidad pasmosa.

Y damos paso a la vacilada de “Dancing Rhinos” que cierra el álbum. ¿Y qué sensación queda? Pues que no sé si es Modern Hard Rock, como he visto por ahí en alguna web, o Hard Rock, o Radio Blues Rock (que también lo he visto). Es obvio, como decía al principio, que no son TESTAMENT, pero tampoco son MAROON 5. Son una banda, son tres músicos muy competentes que han grabado un álbum de su estilo, un estilo con el que disfrutan y en el que son buenos. Si alguien quiere abrir debate sobre si son esto o son lo otro, allá ellos. Como señalaba en el primer párrafo, al respecto de lo absurdo de la triple frontera entre Egipto, Libia y Sudán… Si visito cualquiera de esos países, ¿me voy a preocupar de lo recta que es la frontera o voy a disfrutar del viaje? Pues con BE THE WOLF, lo mismo ¿Hard Rock? ¿Radio Blues Rock? Pero si yo he venido a escuchar este disco para pasármelo bien. Y lo puedo decir bien claro: ¡Objetivo cumplido!

CHANGES AND ME, lleva como título “BeCoMe”, el cual ha sido editado de manera propia por el grupo y formado por ocho potentes temas.

que, por cierto, les salió fallido. De ahí su posterior retorno a llamarse sólo CADAVER y retornar al Death Metal.

El grupo fue formado en Italia en 2019 por Dave a la guitarra y voz, Sam a la batería y Gabri al bajo, a los que más tarde, tras la salida de este último, le sustituyó Sammish al bajo, completando la formación que tienen actualmente.

Y más tiempo ha pasado desde sus dos primeros discos, el apabullante “Hallucinating Anxiety” de 1990 y el más normalito “… In Pains” de 1992. En el 2004 volvieron a probar suerte con “Necrosis”, un trabajo que pasó bastante desapercibido, pero que a mi personalmente me encantó.

Comenzamos escuchando “Saturday Night’s for Fighting” donde unas guitarras lentas nos dan las primeras notas, para al momento arrancar con riffs de batería guitarra muy potentes, que dan paso a la voz, que con un tono bastante limpio y algunos coros, pone un broche bastante bueno a las composiciones. Consiguen transmitir muy buena energía, con unos ritmos bastante movidos, llenos de buen rollo y con mucha sonoridad, añadiendo algunos sonidos extras que le dan ese buen toque, que también suenan en “Still” nada más comenzar el tema, en el cual, los primeros riffs son bastante enérgicos, con guitarras rápidas, una batería constante y un toque de piano que consigue cerrar muy bien las composiciones. Los pequeños toques electrónicos y de scratch, hacen variar de muy buena manera su sonido, dejándonos con algo diferente que se agradece.

Sobre el ecuador del trabajo nos dejan con “Come Home” donde sonidos de guitarras acústicas más leves son los primeros protagonistas, para poco después pasar a segundo plano y apostar por la percusión para llevar el peso de la melodía.

Apuestan por baterías potentes e instrumentación melódica, que casa a la perfección con línea vocal tranquila pero potente, ya que consiguen una mezcla super conseguida y que crea mucho contraste entre composiciones, para dejarnos con un tema muy interesante y sobre todo como rompe con el siguiente tema, “Cocktail Man”, donde la energía el buen rollo reina desde el primer momento, con composiciones muy energías, dando mucha presencia en las guitarras, con ritmos muy pegadizos y estructuras simples pero eficaces, que se entremezclan con la voz, consiguiendo unos sonidos muy buenos en un tema que no baja la potencia en ningún momento y donde la atmósfera que consiguen es increíble yendo cada vez a más hasta acabar por todo lo alto. Sin duda uno de los mejores temas del trabajo.

“Left All the Memories” es el tema que se encarga de cerrar el LP y lo hacen con sonidos potentes desde el primer momento, que luego bajan, dejando a la voz en primer plano, para poco después volver a subir, consiguiendo unos altibajos muy potentes y acusados, pero que crean ese buen carácter en las composiciones. Apuestan por guitarras muy potentes, cargadas de fuerza y potencia, pero no desechan las partes más melódicas y tranquilas, que ayudan a crear un tema bastante completo y que nos deja con buen sabor de boca para cerrar el trabajo.

Este primer trabajo de BETWEEN CHANGES AND ME es un disco bastante completo, con temas muy dispares pero con una energía y buen rollo increíbles, donde la mezcla de la instrumentación con la voz nos da unos temas que se disfrutan de muy buena manera. Cuentan con una buena producción, que les da un buen sonido y acabado, pero que no es perfecta y en la que en ciertas partes es mejorable; aún así, han sabido darnos un muy buen primer trabajo, el cual les dará buenos resultados y espero, sea el primer paso de muy buenos trabajos que vendrán en el futuro.

JORGE DE LA CRUZ 7.5/10

CADAVER (NOR) EDDER & BILE NUCLEAR BAST RECORDS, 2020

TORINO SCARLET RECORDS, 2021

BECOME AUTOEDITADO, 2021

El álbum debut de la banda italiana BETWEEN

Pero hay algo que me encanta: la producción… ¡madre mía! Me vuelven loco las producciones naturales, no repletas de triggers en las baterías y con guitarras de virtuoso súper claras y maravillosas (un poco de mala leche aquí, que en realidad también me gustan…). En serio, esto suena potente de cojones, pero como si estuviera grabado todo a la vez en el estudio con los tíos tomándose unas cervezas y fumándose unas cajetillas de cigarros y pasándoselo de puta madre. Potencia a raudales, ritmos endiablado mezclados con partes melódicas, punteos de cargarse, velocidad de escándalo, voces agresivas que me recuerdan a veces a Mille Petrozza de KREATOR, otras a CARCASS, otras a SATYRICON (salvando las distancias y sin ser esto Black Metal…).

El único miembro original es Neddo a todas las cuerdas y voces y a la batería tenemos a Dirk Verbeuren, con un currículo que incluye MEGADETH, SCARVE, ABORTED, THE DEVIN TOWNSEND PROJECT y un mega larguísimo etcétera, osea, un portento.

Juro que tenía muchas reticencias cuando me enteré que iban a sacar este nuevo álbum tras 16 años inactivos, pero no me ha defraudado en absoluto…

Y llámalos como quieras o mételes en el saco que te dé la gana… Death Metal de buena calidad, variedad a raudales, extremismo a flor de piel y poco más de media hora de buena música para descerebrados como tú y como yo mismo…

ANTONIO PARDO 9/10

CELLAR VESSEL (USA) VEIN BENEATH THE SOIL

Formados casi hace una década en Bozeman, Montana (USA), el trio CELLAR VESSEL nos ofrece su segundo álbum bajo el título “Vein Beneath the Soil”, el cual contiene seis temas de un técnico y variado Death Metal, con alguna incursión en el progresivo, pero siempre llevándolo hacia una vertiente muy potente, pero siempre con predominio de la técnica, aunque hay que reconocerle a la banda un buen hacer compositivo ya que los temas poseen una melodía en sus riffs que los hacen que se queden en nuestra mente sonando realmente bien.

ANTONIO PARDO 7/10

BE THE WOLF (ITA)

Hay incluso apariciones estelares, como la de Jeff Becerra de POSSESSED en el tema “Circle Of Morbidity” o Kam Lee de los americanos MASSACRE con voces en “Feed The Pigs”… ¡una maravilla!

AUTOEDITADO, 2020

CESAR LUIS MORALES 8.6/10

BETWEEN CHANGES AND ME (ITA)

Pero vamos, el año de la pandemia decidieron juntarse de nuevo en un estudio y el resultado es este “Edder & Bile” que nos ocupa. Un disco más variado, todavía muy Death Metal, pero con algo más que aportar. Leí una review en Metal Archives que lo llamaba Extreme Metal y creo que es la descripción perfecta para este cuarto álbum de los Noruegos, aunque no te engaño, sigue siendo muy Death Metal.

Mucho tiempo ha pasado desde ese experimento llamado CADAVER INC que estos Noruegos se sacaron de la manga para intentar meter un poco el hocico en la parte más oscura y, por qué no decirlo, Black Metal del rollo extremo… experimento

Lo primero que destaca en este “Vein Beneath the Soil” es una excelente calidad de sonido y producción, sonando la banda muy actual, limpia, potente y con un brillo en todos los instrumentos que hacen que se aprecien en todo su esplendor. Gracias a esto la calidad compositiva y técnica de la banda adquiere una relevancia especial, destacando el buen hacer del trabajo instrumental de todos los músicos, aunque también me gustaría destacar el buen hacer vocal, ya que Dario Scotto se las ha arreglado para destacar con un excelente trabajo NUM. 82 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

vocal a la altura de los instrumentos, ya que no descansa de variar registros ya sea de forma más gutural, como otros más desgarrados y agonizantes. Entre los temas incluidos, y destacando ese trabajo progresivo que anteriormente mencioné, me gustaría destacar el gran trabajo realizado en “In a Regal Age I Ran” donde la banda da una sobresaliente versión de su poder compositivo y donde no dudan en incluir decenas de riffs, variando entre uno y otro tanto en ritmo como tempo, pero añadiendo voces femeninas, partes orquestales, riffs progresivos… algo realmente variado y que me ha sorprendido por su frescura. “Slumber” es un corto interludio con voz masculina limpia y acompañado por una música bastante alejada del Metal, y que contrasta con el siguiente tema “Narcissus” que ha desde un inicio nos introduce en un técnico, enrevesado y técnico Death Metal que por su ritmo suena verdaderamente decadente, para dar paso a partes más veloces y brutales donde la técnica no se pierde en ningún momento. Donde la banda ha realizado un enorme trabajo, y mi favorito de toda la grabación, llega con “Slither” grandioso tema de casi nueve minutos, con una amalgama de riffs técnicos y efectos orquestales que acompañan a las brutales vocales de Dario, creando una verdadera Opera progresiva Death que es realmente destacable. La banda no ha cesado de incluir buenos riffs y detalles técnicos en ningún momento de este tema, destacando incluso alguna parte algo Djent, otro riff algo cercano al Deathcore, que contrasta con un interludio étnico, e incluso la aparición del saxo y el piano para ofrecer una mayor variedad y que me ha dejado sorprendido por su calidad.

tre “Blinded By Fear” y “Pinball Map” regulera, tiene momentazos en los que la voz de Oral Akyol me sorprende positivamente y la labor de Goremaster luce a un gran nivel, “Living Scars” que tras un inicio acústico nos sorprende adentrándose en terrenos más oscuros y casi cercanos al Black Metal, “Dawn Of A New Epoch”, tremendamente pesado y oscuro, o March of the Backstabbers, que destaca por un gran trabajo en las melodías de guitarra, por poner algunos ejemplos de lo que nos podemos encontrar. Siguiendo todos los temas una línea similar en cuanto a nivel, sin despuntar demasiado pero tampoco bajando el nivel en ningún momento.

Turcos pero con alma de Göteborg. Sea como sea, CIDESPHERE me han dejado un muy buen sabor de boca con su propuesta de Death Melódico poco original, pero muy divertido de escuchar. En su segundo álbum en casi veinte años, esta veterana formación ofrece diez temas intensos, cañeros, sin grandes florituras pero capaz de hacer que tengas tortícolis durante un par de días. A veces no hace falta pedir mucho más, buen trabajo.

JOSÉ POZAS MILLA 7.8/10

Sobresaliente el álbum de CELLAR VESSEL , sin duda, una obra realmente entretenida, variada y llena de calidad en todos los sentidos, quizás no apta para los más puristas del género, pero sí muy recomendada a los más abiertos de oído y deseosos de escuchar calidad y una música que varía constantemente, ofreciendo diferentes atmosferas y sentimientos a lo largo de su escucha.

LUIS MARTÍNEZ 9.5/10

DEATHROLL (USA) INTO THE VORTEX AUTOEDITADO, 2020

DEATHROLL editaron de forma independiente el pasado 13 de noviembre de 2020 su nuevo E.P «Into the Vortex», y aquí está un servidor para traeros su respectiva reseña.

Pero antes de comenzar, como siempre, repasemos el line up. Le dan vida al proyecto: David Coloma (guitarra), Diego Rojas (voz), Stephen Fernandez (bajo), Kevin Talley (batería).

CIDESPHERE (TUR) DAWN OF A NEW EPOCH TESTIMONY RECORDS, 2020

De la mano de Testimony Records y desde un país tan poco dado al Metal como puede ser Turquía, nos ha llegado un disco que me ha dejado con dos palmos de narices, amigos de Necromance. Se trata de “Dawn of a New Epoch”, el segundo disco de estudio de CIDESPHERE. Una banda veterana, formada en el ’98 y que, tras un EP y un LP, se disolvió en 2005. No fue hasta agosto de 2017 que esta respetada banda del underground metalero turco decidió volver a la carga con varios de sus miembros originales, siendo solamente el batería Goremaster (HECATOMB, SUICIDE, ex-CENOTAPH, etc) el único miembro “nuevo” de la formación.

Con la batería y las voces grabadas en Midasın Kulaklığı Studio por Erkan Tatoglu y el resto del trabajo realizado en Sound Damage Studio por Unsal Ozata, y tras una portada algo cutrona pero con encanto, CIDESPHERE nos presentan una propuesta de Death Melódico muy de la corriente sueca, sobre todo con una importante y absolutamente innegable influencia del “Slaughter of the Soul” de AT THE GATES y los primeros trabajos de IN FLAMES. Se nota que han mamado de la teta de Tomas Lindberg, desde luego. A partir de ahí encontramos un conjunto de diez temas muy intensos, zapatillescos, con poca variación pero una buena dosis de tralla burra con su melodía, su doble bombo, voces guturales con buen juego de registros… sí que es verdad que le falta un punto de sello propio, suena “demasiado a…” y eso le resta puntos, claro, para escuchar una copia de AT THE GATES… pues me pongo a AT THE GATES, pero la verdad es que igualmente CIDESPHERE presentan un material muy entretenido, que da gusto escuchar y que se disfruta en cortes como “Plague of Greed” que, pese a que el riff principal suena a una mezcla en50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

Supongo que a estas alturas os estaréis preguntando que género hacen ¿verdad? Relajaos que os comento. A ver, imaginad una mezcla de Melodic Death Metal, Thrash contemporáneo y algo de técnica extra. No sé si así leído os gusta la propuesta del cuarteto. Sin embargo, os puedo asegurar que una vez le deis al play al susodicho trabajo, se os van a caer los palos del sombrajo.

David Coloma hace un enorme trabajo en las seis cuerdas. Me ha recordado a unos THE HAUNTED con extra de mala baba. Regala riffs fluidos, punzantes y si se tercia, le añade un plus de enrevesamiento. No se olvida del tremolo picking, mas no abusa del nombrado recurso. Lo que sí me hubiese gustado, hubiese sido que incluyese solos. Por su parte, Diego Rojas no cesa de vociferar de muy buenas maneras. Podríamos compararlo con Peter Dolving. Asimismo, como sorpresa se atreve con clean vocals narradas en el tema que le da título al embiste. La percusión es una completa locura y un ejemplo de dinamismo. Hasta las partes de mid tempos suenan, en el buen sentido de la frase, aceleradas.

DEVOTION (ESP) THE HARROWING MEMENTO MORI, 2021

Una oscura podredumbre donde las miserias humanas se realzan en la oscuridad emerge desde Valencia, hablamos de DEVOTION y su segundo trabajo “The Harrowing”, editado por Memento Mori, y aunque estamos a principios de año os puedo asegurar que será uno de los álbumes nacionales de este 2021 dentro del underground mas extremo, tomando como referencia un death metal oscuro y denso, pero a la vez marcado por unas atmosferas opresoras y melódicas que van más allá de su debut, para marcar una nueva etapa.

Una misteriosa introducción musical homónima al título, “The Harrowing”, define lo que viviremos a través de sus 48 minutos de duración, miedo y oscuridad, que desde “God Forlorn”, con esos riffs apocalípticos y pesados recreados por las guitarras de Nosfer y Jesús Francés nos adentran en la inmundicia, pero matizada por unas partes ambientales en la que los teclados recogen un papel fundamental acrecentando nuestra sensación y encajando a la perfección, sin abusar e insertándolos en los momentos justos. Una percusión técnica y muy precisa a cargo de David Gracia, nos abre la puerta a “Megiddo’s”, donde el bajo de Txito y la voz de Vicent Riera, ponen el resto, para crear un tema completamente death metalero old school, donde el solo atropella a la estrofa, siguiendo la brutalidad hasta una parte más atmosférica que nos deja un respiro.

“Valley of Death”, es más pesada y lenta, carne de headbanging, albergando en su interior unos matices eclécticos dándonos esa sensación de horror que inunda el álbum, pero es que en “Birth Of Horror”, ponen toda la carne en el asador, con un inicio bestial y atípico, con un solo, para enmarcarnos las estrofas densas, un puente pausado y sobre todo un estribillo sobrecogedor e incluso cinemático, con una de las mejores atmosferas del álbum, para engalanarnos de nuevo con su death metal con clase y sabor vintage. Pero tras un interludio instrumental, emerge del abismo “Feast Of Esdras”, una de mis preferidas, por su contundencia, con un doble bombo espectacular, una ambientalidad que alterna con algún scream y esos cambios rítmicos que avivan las llamas del infierno, que mientras se extinguen “The Mournful Beam”, las mantiene vivas con su toque denso.

En conclusión, si buscáis emociones fuertes, DEATHROLL os la darán con creces. Hacedme caso y prestadles atención.

“Demon Sleep”, despierta nuestra atención, por sonar diferente a todo lo anterior, acelerando los tempos en un inicio brutal, para dejarnos con una parte central melódica y muy “goticista”, por así decirlo, como EDGE OF SANITY acostumbraba, dando un poco de aire fresco al álbum y creando un matiz diferente que le viene muy bien a estas alturas, de mis preferidas. Y casi sin darnos cuenta, llegamos a la epopeya final con “Virtue Besmirched”, en la que caeremos por su ritmo lento y machacón, por su atmosfera malévola matizada por esos teclados que acompañan a las notas frías y oscuras que se repiten cíclicamente, incluso se puede tocar el aire de la densidad que adquiere, para por última vez, dejarnos esos riffs deathmetaleros que DEVOTION hacen a la perfección antes de las disonancias finales, que se funden con un outro instrumental, “Penumbra”, devolviéndonos de nuevo a la luz.

Un gran álbum, que no dejará indiferente a ningún seguidor del underground y del death metal.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 8/10

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

Es asombrosa la intensidad del cual hacen gala las tres tonadas que forman el Extended Play. Se inicia con «The Rise of Artifical Souls», un corte tremendamente directo. Desde mi punto de vista, es el que exhibe mayores giros de recorrido, técnica y brutalidad. Desde luego, han dado en el clavo al escogerla para que de el pistoletazo de salida. Le sigue «Into the Vortex» y «Visceral End». Tal vez en ambas tonadas levanten levemente el pie del acelerador. Eso da pie a mayores matices en la música, adjuntando un toque dramático, sin por supuesto perder ni un ápice de ferocidad.

DIPYGUS (USA) BUSHMEAT MEMENTO MORI, 2021

El nombre me hace gracia y no tengo ni repajolera idea de qué significa. Lo cierto es que estos californianos ofrecen un muy buen disco de Death Metal con bastante variedad, pero dentro de una onda puramente AUTOPSY. Aunque como digo muchas veces en las reviews que hago, no te quedes solo en esto, pues hay más por descubrir.

Vamos a analizar todo en su conjunto. Lo primero que sorprende, y no por lo sorprendente y novedoso que pueda ser, que no lo es (¡vaya trabalenguas me acabo de sacar de la manga!) es las intros para casi todos los temas, al más puro estilo IMPETIGO o MORTICIAN. Ya sabes… pelis gore/terror ochentwro, gritos, hachazos, sangre chorreando, etc.

Y a lo mejor te estás pensando que DIPYGUS hacen Goregrind o algo así… pues no. Esto es Death Metal burro y pesado, sin contemplaciones y directo al meollo. Lo que pasa es que los miembros deben ser unos flipados del cine de horror y les mola mostrarlo. Y por mi dabuten.

Otra. Por los títulos, la banda es fanática de los libros de anatomía y medicina patológica: “The Khumjung Scalp”, “Osteodontokeratic Savagery”, “Plasmoidal Mass (Slime Mold)“, “Myaisis In Human Mouth” y demás delicatessen que te pueden hacer plantearte que estás ante los nuevos CARCASS… pues de nuevo, error. Sigue siendo demasiado Death Metal a la vieja usanza para meterlos en el ‘CARCASS cloning group’.

Mucho me temo que al final DIPYGUS se va a quedar en otro grupo más del montón que apuestan por un sonido semicavernario y pesado, que saquen varios discos, incluso que al final fichen por uno de los grandes y al fin y a la postre, sólo pase eso. Y el caso es que potencial tienen. Son burros, tocan muy bien, suenan pesados y parece que son dedicados…

Yo que tú les daba una oportunidad. Y a su sello, Memento Lori. Buen amigo, buena gente, buen gusto y muy buena selección de ‘cerdismo sonoro’.

ANTONIO PARDO 7/10

EVANGELIST (POL) AD MORTEM FESTINAMUS NINE RECORDS, 2020

“Ad Mortem Festinamus” es el nuevo EP de los polacos EVANGELIST. Después de su anterior larga duración “Deus Vult” del 2018 y presentarnos una versión de MAYHEM, regresan a la palestra con este trabajo que está formado por temas que no pudieron entrar en su último álbum. Compuesto por cinco temas y una versión de MANILLA ROAD en una duración de casi tres cuartos de hora.

Editado por Nine Records y contando con Jacek Gruszka en la producción y con Diego Spezzoni en el arte de portada.

Lo que nos vamos a encontrar es un Heavy Metal muy épico con ligeras influencias del Doom en donde las melodías melancólicas son las protagonistas en gran parte del redondo.

Tras unos samplers, da comienzo “Perceval” en donde es imposible no pensar en bandas como

IRON MAIDEN o similares. Le sigue el turno a “Anubis (On the Onyx Throne of Death) en donde la instrumentación tiene muchos medios tiempos al más puro estilo del Doom inglés, hasta que entran en juego las partes vocales que le dan el toque más Heavy. Sin duda no concibo el Doom sin voces más oscuras, siendo este punto el que menos me agrada de la banda. Sonando más cercanos al Power que a otra cosa, por mucho que se empeñen en etiquetarse como Epic Doom. Lo único que les puede acercar a este género son las partes narradas y algunas partes instrumentales. “The Puritian” da comienzo con riffs muy tipo SABBATH pero mucho más influenciados por las épocas sin Ozzy.

Tras unos acordes llenos de melancolía y un sonido más pesado y denso nos presentan “Pale Lady of Mercy” en donde recuerdan a unos ANATHEMA en una faceta mucho más Heavy. “Towards the End” sigue en la misma línea que sus antecesores temas y para cerrar nos encontramos con una versión de “Mystification” . En definitiva, si te gusta el Heavy y el Power Metal con ligeros aires Doom, la banda tiene una impecable ejecución y grandes composiciones, pero se me hacen demasiado descafeinados acostumbrado a escuchar cosas más extremas o pesadas dentro del género.

MARK BERSERK 6/10

EXARSIS (GRC) SENTENCED TO LIFE MDD RECORDS, 2020

Los thrashers helenos EXARSIS, tras el no exento de polémica anterior álbum de 2017 “New War Order”, lanzaron el pasado veintisiete de noviembre, de nuevo a través del sello MDD Records su nuevo trabajo titulado “Sentenced to Life”.

Con una duración total cercana a los treinta y nueve minutos repartidos en diez cortes, estos griegos siguen en su senda de practicar un Thrash Metal de la vieja escuela que recuerda a las bandas que afloraron en los ochenta, entremezclando perfectamente lo que se hacía en la Bay Area con el de la costa Este.

El álbum ha sido grabado en el estudio ateniense D Studios y masterizado por Mike Karpathiou, logrando un excelente sonido y totalmente acorde con el estilo que propone el combo. La portada del álbum ha corrido a cargo esta vez del ilustrador Dan Goldsworthy (ACCEPT, XENTRIX, HELL, ALESTORM,…) la cual sigue las líneas de las portadas anteriores y refleja perfectamente lo que vamos a encontrar al reproducir este disco.

Tras la intro “Censored” el trabajo comienza con “Another Betrayal”, un puñetazo en la cara para empezar, con rítmicas muy logradas, una batería endiablada blast beats incluidos y como ocurre en el siguiente corte “The Truth is no Defense” una cosecha de riffs de guitarra excelentes.

“Aiming the Eye” es el siguiente corte, un tema que sin ser un corte excesivamente rápido sí que está lleno de energía y melodía a partes iguales, las cuales te contagian fácilmente. Algo parecido ocurre en la siguiente “Mouthtied”, la cual fue la seleccionada para realizar el videoclip. En ésta encontramos una velocidad superior pero lo que sobresalta es el trabajo vocal entre la voz principal y los coros durante todo el recorrido de la misma, gran corte sin duda.

“The Drug…” es un interludio instrumental de dos minutos de duración que nos lleva hacia la segunda mitad del disco, en el cual nos encontramos con la siguiente pista “…Against my Fears” en la que observamos un giro a sus composiciones con toques más propios del Heavy, en el cuentan además con la colaboración a las voces de Spyros Lafias de CHRONOSPHERE y de Lefteris Hatziandreou de BIO-CANCER. En el dúo de cortes que llegan a continuación “One Last Word” e “Interplanetary Extermination” nos vuelven a regalar su buen Thrash Metal como viene siendo costumbre ya, para llegar al último tema del disco que, no se podía llamar de otra manera

que “New War Order” ya que ellos titulan la última canción con el nombre del anterior disco, y para mi sin duda este tema es el mejor del disco, perfecto para cerrar este gran trabajo discográfico.

CARLOS BERMEJO 8.5/10

FOCAL DYSTONIA (DEU) DESCENDING (IN) HUMAN FLESH COMATOSE MUSIC, 2020

Desde Duisburgo, Alemania hoy os traemos un proyecto de brutalidad absoluta con 10 temazos a cada cual más bestia. No es de extrañar las grandes bandas que nacen en Alemania, hemos descubierto una más que no dejara indiferente a nadie.

Ellos son FOCAL DYSTONIA, presentan su álbum debut “Descending (In) Human Flesh” a través de Comatose records. Lo componen dos miembros ya conocidos de este género. El encargado de las letras, guitarra y bajo es Floor Van Kuijk miembro también de conocidísimas bandas como CARNIFLOOR y KORPSE, bandas que recomiendo al 100%, además de haber producido el disco completo, por si os interesa a los que tengáis bandas el sonido si os escucháis el disco es de muchísima calidad y se aprecia todo genial. En Facebook podéis buscarlo por el nombre de GLDCHN Studios. En cuanto a las guitarras, sonido brillante y potentísimo. Se combinan mucho los riffs con cejillas aplastantes y riffs velocísimos y muy técnicos, mezclando perfectamente un Brutal Death rápido y técnico y un Slamming Pesado y lento. Y a la batería otro gran músico Florent Duployer, también toca en la super banda CENOTAPH, los maestros turcos, os podéis imaginar la clase de batería que hay en el disco estando en las filas de la banda turca. Blast beats infernales y ritmos Slameros a mas no poder, como en otras reseñas he dicho, tirando de ride, caja y doble bombo a toda pastilla. En cuanto al vocal esta banda tiene una peculiaridad que a mí personalmente me ha fascinado, no hay vocal como tal, en los 10 temas colaboran grandísimos y conocidos maestros de los guturales, idea que pocas veces se ven en todos los temas, hay bandas que hacen colaboración 2 o 3 cantantes, en algún tema, pero esta vez tenemos a 12 vocales traídos de muchos rincones del planeta para descargar su furia y su potente garganta. Además colaboraciones de guitarra de mucha calidad. A continuación vamos a describir los 10 temas y nombraremos las colaboraciones de los cantantes y los guitarristas.

El disco empieza por un tema salvaje “Ascending thy Abhorrent Gods” y la aparición ni más ni menos es la del señor Don Campan, líder de WAKING THE CADAVER, os quedareis boquiabiertos al escuchar la primera canción, juega muy bien sus registros y le van como anillo al dedo con las guitarras y baterías. Tema rápido y bestia.

Segundo tema “Subjected to Sickness” en la misma línea, blasts beats y guitarras a la velocidad de la luz, en esta canción colabora Sven van Dijk, un titán de los guturales, vocal en KORPSE. Y aquí también tenemos la colaboración de la guitarra que antes os he comentado, él es Alessandro D’Antone, se marca un solo de vértigo.

El disco sigue con el tercer tema “Anatomy of Animosity” misma brutalidad y misma rapidez esta vez colabora Andy Tseung, vocal con amplia experiencia, fue miembro de VOMITOUS, y actualmente lidera las voces en DEVOUR THE UNBORN entre otros.

Cuarto tema, al rojo vivo “Everlasting Diabolic Seizures” ni más ni menos Larry Wang, cantante en mogollón de bandas como MAGGOT COLONY, COPROCEPHALIC y propietario de Fat Tub Of Lard Records, distribuidor de merch guapísimo a nivel mundial, se encuentra cualquier tipo de banda y camiseta. En cuanto al tema, no es de esperar tenemos al rey del Slam a las voces, en su honor se ha hecho este tema, uno de los más Slammeros con un Bass Drop que se te descolocara el cerebro, en este tema incluyen otro solo.

Quinto tema “Pinnacle of Deranged Euphoria” y

este señor no tiene presentación, Paolo Chiti esta vez, casi me desmayo cuando he visto que este maestro de los guturales colaboraba en este disco.

El mejor tema del disco, cantando Paolo y metiendo esa rapidez en los instrumentos recuerdan a temas de PUTRIDITY, banda donde canto hace tiempo. Lo dicho tema burrisimo, gran aportación de Paolo, uno de los mejores vocalistas de brutal death.

Sexto tema “The Glacial Distorted Bone” Desde Bielorrusia colaborando Vladislav Martirosov y Red Beton de EXTERMINATION DISMEMBERMENT. Aportando gran oscuridad al tema y dando su toque tan característico.

Séptimo tema, Mallika Sundaramurthy de ABNORMALITY, en el tema “Cognizance of Obscurity” En el octavo tema “Neurotic Depravity” tenemos a los reyes noruegos por excelencia del Slamming, Jack Papp Fahlberg Christensen y Mats Funderud, cantante y guitarrista de KRAANIUM. Penúltimo tema “Scorching The Soul” con Matteo Bazzanella, vocal de muchas bandas italianas de gran prestigio, entre ellas INDECENT EXCISION y NEUROGENIC, la gran habilidad de Matteo es la velocidad a la que canta sin cansarse. Escuchar el tema y fijaros como lo hace.

Poco después añaden percusión y bajo, dando un poco más de intensidad y profundidad, que poco a poco va cogiendo más fuerza. Un tema bien ejecutado y entretenido que da paso a “Record Ender”, último tema del EP, que nos abre con un bajo muy liviano y lento, acompañado por una pequeña melodía electrónica, para poco después romper con potentes guitarras y batería, generando unos riffs potentes pero tranquilos en tempo. Juegan a crear contrastes con melodías más potentes y otras lentas, donde la voz destaca por encima. En las partes potentes nos encontramos con guitarras enérgicas, cargadas de fuerza, que aunque en tiempo son cortas, son intensas. Buen cierre, dejándonos con un buen contraste y buena potencia para cerrar.

Este nuevo EP de FRANK IERO AND THE FUTURE VIOLENTS nos encontramos con unos sonidos, generalmente potentes, con estructuras con mucho contraste, jugando con una mezcla de sonidos potentes y leves, consiguiendo variedad en las composiciones. La buena producción del EP hace que disfrutemos de un sonido espléndido, donde cada instrumento se escucha a la perfección y con una línea vocal asombrosa. Sin duda, estamos ante un EP, que aunque corto (tres canciones propias y una cover), es muy entretenido y se disfruta de grata manera desde el primer segundo.

Ultimo tema para cerrar esta obra maestra, le da nombre al disco “Descending (In)Human Flesh” otro vocal reconocido en esta colaboración, Mike Gamboa de EUPHORIC DEFILEMENT.

JORGE DE LA CRUZ 7/10

Grandísimas aportaciones de todos ellos, músicos y personas dedicándose al bruterio desde hace mucho tiempo. Tarea muy difícil superar algo así, FOCAL DYSTONIA se ha lucido en crear un proyecto de tal calibre, Brutal Death sin precedentes y para mas inri juntar a los mejores vocalistas de este genero en un disco. Esperemos que en un futuro no muy lejano vuelvan a sorprendernos de alguna otra manera.

JUAN GRANADO 10/10

FUMING MOUTH (USA) BEYOND THE TOMB NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

«Beyond the Tomb» es el título del nuevo E.P del conjunto de Death Crust FUMING MOUTH. Apareció en el mercado el pasado 20 de noviembre de 2020, gracias a Nuclear Blast y Triple-B Records.

Dicho esto, ha llegado el momento de que un servidor os ofrezca su respectiva reseña.

FRANK IERO AND THE FUTURE VIOLENTS (USA) HEAVEN IS A PLACE, THIS IS A PLACE UNFD, 2021

El guitarra rítmico de MY CHEMICAL ROMANCE, presenta su segundo trabajo en solitario bajo el nombre de FRANK IERO AND THE FUTURE VIOLENTS, esta vez en forma de EP de cuatro temas, editado a través de la discográfica UNFD, con el nombre de “Heaven Is a Place, This Is a Place».

El proyecto, presentado bajo este nombre en 2019, es ya el tercero en solitario de Frank Iero y donde lo acompañan Evan Nestor a la guitarra y coros, Matt Armstrong en el bajo, Tucker Rule en la batería y Kayleigh Goldsworthy al teclado, la mandolina y el violín.

Comenzamos escuchando “Violence” donde escuchamos unos primeros riffs alejados, que al momento suben el volumen para tornarse más potentes, para poco después acoger una línea vocal bastante potente. Nos deleitan con unos sonidos potentes, mezclando a la perfección una potente melodía con voces muy enérgicas, que consiguen transmitir una fuerza brutal. Durante el tema, introducen partes más leves, que se entremezclan con las potentes, consiguiendo un contraste muy bueno, cosa que pasa nada más comenzar “Sewerwolf”, segundo tema del EP y el cual nos da un potente sonido inicial, para después dejar la voz prácticamente desnuda y luego volver con guitarras super potentes, con una furia que aumenta la voz, con desgarros ocasionales que juegan un papel importantísimo. Un tema que juega con sonidos potentes casi todo el rato, generando una sensación de fuerza increíble.

Continúan con “Losing My Religion” cover de la famosa banda R.E.M., dejándonos con una variante más lenta, dominada por guitarra acústica y voz, para luego introducir coros, muy limpios y livianos, que nos deja con un sonido muy limpio y puro.

Pero antes, presentemos a las personas encargadas de darle vida al proyecto musical ¿no? Su line up es: Mark (guitarra y voz), Andrew Budwey (guitarra), Dan Evans (bajo).

Tal vez no sea el conjunto más original del mundo, tampoco lo pretenden. El caso es que en menos de un cuarto de hora, los americanos pulverizan todo lo que se pone por delante con su feroz propuesta.

Como muchos de vosotros ya habréis deducido, el HM2, famoso pedal de distorsión, echa chispas en cada nota lanzada por Mark y Andrew. El problema que tiene dicho efecto, es que ha sido, y sigue usándose por millones de bandas. ¿Qué tiene de malo lo que acabo de comentar?, pues que el power trio suena igual que demasiadas agrupaciones. Por lo demás, nada malo que objetar. Tanto la producción, sucia en su justa medida, como su demoledor artwork son dignos de ovación.

Las seis cuerdas son fluidas, rasgadas y descarnadas a partes iguales. No hay mucha complicación técnica. Sin embargo, con lo efectivas que son, ¿qué falta hace? Ah por cierto, los solos, sin ser nada del otro mundo, no me podréis negar que no son terriblemente intensos. Mark vocifera cual poseso. Ofrenda un doble registro basado en un predominante tono netamente crustie y otro completamente gutural y muy profundo. La percusión tiende al mid tempo. La celeridad existe, sí, aunque la justa y un poco menos.

El asalto lo abre el track que le da nombre al Extended Play. Éste va directo a la yugular, caracterizándose por su velocidad, cambios de recorrido y doble ataque de voces, levantando el pedal del acelerador cuando es necesario. Le sigue «Master of Extremity». Aquí las tornas cambian radicalmente. La canción resulta, en el buen sentido de la palabra, pesadísima. Cuando se tiene la sensación de que será así de principio a fin, nos revientan la cabeza con un petardazo de velocidad, que unido a un trepidante solo, hace que las pulsaciones de todo aquel que la oiga suban peligrosamente, para acabar retomando la contundencia. Se llega al final con «Road to Odessa», exhibiendo una estructuración similar al anterior tema, o sea rotundidad por un tubo.

Señoras y señores, si alguien se está preguntando ahora mismo si tiene o no que darle la oportunidad al embiste sónico que ha protagonizado esta reseña, la respuesta es un claro y rotundo sí. Hacedme caso, no os arrepentiréis.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 7/10

con respecto a J.J., pero si añade un punto más de agresividad a la composición. Tras la vorágine, viene la calma y el cierre con “Time Is A Ghost”, una de mis preferidas del trabajo, aunando lo mejor de la banda, sus paisajes acústicos y limpios, con un inicio corto pero intenso, uniéndolo a su estilo particular post, cargado de matices armónicos y de agresividad atemperada, un corte que viaja hacia el ocaso, reflexivo, intimo, pero con ese toque que solo los austriacos saben crear. Como bonus track o sierre, encontramos una versión de PLACEBO, “Song To Say Goodbye”, y nunca mejor dicho, adiós, aunque esperamos que sea un hasta luego y este año podamos disfrutar en directo de este enorme álbum de sobresaliente.

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

HARAKIRI FOR THE SKY (AUT) MAERE ART OF PROPAGANDA, 2021

Tras “Arson” (2018), el dueto austriaco HARAKIRI FOR THE SKY vuelven con un nuevo álbum, editado por Art Of Propaganda Records, bajo el nombre de “Maere”, tras el que se esconde una entidad folklórica maligna que se acerca durante la vigilia del sueño para asfixiar a sus víctimas y provocarles ansiedad, un estado de terror entre la parálisis y el miedo, que extrapolan a través de un majestuoso álbum donde exploran los entresijos de su éxtasis musical a través del post black metal, siendo uno de sus pioneros, para el que han creado una obra maestra, con multitud de colaboraciones y sonoridades de las que os hablaremos a continuación.

Los primeros cortes que pudimos escuchar de adelanto, son a su vez los que abren el álbum, “I, Pallbearer” y “Sing For The Damage We’ve Done”, donde la musicalidad creada por M.S. (todos los instrumentos), nos lleva un paso más allá, creando una atmosfera repleta de matices con los teclados, los riifs de guitarras fluctúan entre melodías hipnotizadoras y pasajes agresivos pero envilecidos. A esto se le une la desgarradora voz de J.J. y la percusión aplastante de Kerim “Krimh” Lechner de SEPTICFLESH y BEHEMOTH (en directo), aumentando el status del dueto austriaco que se ha marcado uno de los mejores álbumes de su carrera. Con respecto al segundo corte de este bloque, contamos con la colaboración de Neige, frontman de ALCEST, para aumentar el feeling de uno de los cortes del álbum, que tras un inicio devastador centrado en un furioso black metal, la melodía se va apoderando poco a poco del mismo, con una parte central repleta de belleza a la que Neige le pone el toque definitivo; una maravilla.

“Us Against December Skies”, la envuelve una melodía impresionista en su inicio, donde los paisajes pasaran ante tus ojos, pero enfureciéndose a cada paso, remarcando la presencia de ese horror oculto a cada paso, aunque la diversidad rítmica de HARAKIRI FOR THE SKY , transforma cada uno de sus cortes en una experiencia única como podemos apreciar en la épica “I´m All About The Dusk”, a lo largo de sus casi once minutos de metraje, que quizás me parezcan demasiados, pero guarda en su final un solo de guitarra majestuoso y repleto de post metal, contrastando con el inicio enfurecido de “Three Empty Words”, en el que apreciaras el gran trabajo de la percusión, todo un acierto a lo largo del álbum, y la flexibilidad que el dueto le aporta a sus composiciones, haciendo que viajes y experimentes contantemente.

En “Once Upon A Winter”, se iba a contar con la colaboración de Audrey Sylvain (MALENUI, ex PESTE NOIRE), pero al final su pista ha sido borrada debido al apoyo de la cantante a grupos de extrema derecha y comportamientos discriminatorios, una decisión muy acertada por parte de la banda y aunque su aportación hubiera generado una gran expectativa, muchas veces estas ideologías han de ser apartadas de un mundo donde la cultura es el principal exponente; con todo esto, es un temazo en toda regla, precediendo a “And Oceans Between Us”, quizás sea el tema más melódico del álbum, los riffs y las atmosferas nos regalan una expansión de HARAKIRI FOR THE SKY y su post black metal en el que se manejan a la perfección; las guitarras son una delicia.

En “Silver Needle // Golden Dawn” encontramos otra colaboración, la voz anónima de GAEREA (una de las bandas que mayor crecimiento está teniendo en la actualidad y todo un espectáculo verlos en directo), no es que su registro varíe mucho

melódicos como en «Cling To Life» y en un plano netamente hardcore/punk «Dig Your Way Out» está muy bien (sobre todo esas melodías amenazantes y sorprendente melódicas al principio). ¿Es este tipo de variedad suficiente? La respuesta que te dará el fan acérrimo de ¡¡HATEBREED es “¿y qué coño importa?”. Y con toda la razón del mundo. El disco ofrece exactamente lo que sus fans vienen degustando y pidiendo desde hace ya casi veinte años – tanto a nivel musical como de letras (Jamey Jasta puede pasar de letras provocativas e inteligentes a otras de lo más infantil todo sea dicho).

Y poco más. Sorpresas pocas. ¡¡HATEBREED son ¡¡HATEBREED. Ellos saben lo que tienen que sacar y Nuclear Blast sabe y muy bien cómo venderlo.

Combinación perfecta, y sus fans por supuesto tan contentos. Yo personalmente creo que nos encontramos con el mejor disco de los norteamericanos en más de una década. Ante todo prepárate para muchísima mala leche y energía con este nuevo trabajo de ¡¡HATEBREED. El disco, como la banda, puede que a veces adolezca de algo de sustancia y a veces parezca que tenga mucho marketing detrás pero la verdad es que lo que hacen lo hacen pero que muy bien. Yo por mi parte encantado de la vida. ¡Muy bien!

DANIEL GALLAR 8/10

HATEBREED (USA) WEIGHT OF THE FALSE SELF NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

¡¡HATEBREED!! Esta banda veterana del estado de Massachussetts es algo así como los AC/DC de la música extrema. Ya desde su segundo álbum «Perseverance» de 2002 el quinteto americano nos ha ido brindando absoluta “perseverancia”, regularidad y exquisitez álbum tras álbum en ese estilo que ellos dominan tan bien (el debut sin embargo es para mí un disco 100% hardcore). Se podría decir que todos estos años la banda ha evolucionado como mucho en matices. Si quisiera ponerme en plan borde les llamaría “poco imaginativos”. Sin embargo, un servidor a menudo ve esto como una virtud más que nada, por lo que, si lo miras de forma positiva, “coherencia” sería la palabra correcta en este caso. ¿Por qué reinventar lo que funciona de maravilla y, además, les reporta éxito y renombre a nivel internacional? Pues eso – este principio es 100% aplicable a su nueva placa «Weight Of The False Self». ¡Ahí queda dicho!

Este nuevo disco, que la verdad se agradece en mitad de esta pandemia que tantos estragos está causando en el plano musical, a mí me parece incluso superior a “The Divinity of Purpose” o “The Concrete Professional”. La producción la verdad que es todo un pasadote, de la mano del todopoderoso Zeuss, con el que ya llevan años trabajando y que ha producido a infinidad de grupos de infinidad de estilos. Pero si queréis que os sea sincero, para mí el estilo en el que Zeuss destaca en particular es en el metalcore (DEMON HUNTER, SHADOWS FALL, WAR OF AGES, ALL THAT REMAINS) y también en el hardcore en su vertiente más urbana y corrosiva (AGNOSTIC FRONT, MADBALL). No sé cómo lo hace pero este señor siempre saca un sonido aplastante y que te envuelve produzca lo que produzca. Y con “Weight Of The False Self» hace lo propio no decepciona. Me ha encantado el tono potente y semiorgánico de las guitarras y el tratamiento al doble bombo y timbales. No sé cómo coño lo hace, pero suena potente y marrullero pero refinado y con cierta elegancia al mismo tiempo. ¿O es que me estoy volviendo yo loco?

Como buenos veteranos, ¡¡HATEBREED saben que “menos es más”, por lo que nos ofrecen un disco monolítico y denso de poco menos de 35 minutos para que no nos aburramos ni un segundo. Variación estilística poca, pero si la música es de calidad y el disco es cortito no hay problema.

Por otra parte… ¿qué estilo son los ¡¡HATEBREED? ¿Son de verdad un grupo más de metalcore al puro estilo KILLSWITCH ENGAGE? ¿O son un estilo al más puro estilo hardcore costa este como lo pueden ser unos MADBALL? A mí francamente siempre me han parecido una mezcla de ambos estilos. En cuanto a sonido desde luego… en cuanto a actitud tiran más al HC. En esta nueva placa a mí me da la impresión de que se han querido acercar más al hardcore y meter menos toques puramente “metálicos” (que sí que abundaban en trabajos anteriores). Los temás más thrash/metal serían «The Herd Will Scatter» y el pistoletazo final «Invoking Dominance». Entre tanto riff mastodóntico y beat hardcoriano se agradece que haya toques más

HJELVIK (NOR)

mas poderosa por el sonido mas afilado de las guitarras además de contar con Matt Pike a las voces de los HIGH ON FIRE, mientras «12th spell» tiene una cadencia mas pesada y pausada acercándonos a unos CIRITH UNGOL o MANILLA ROAD oscuros y densos. Sin embargo el dinamismo de «Ironwood» y «Kveldulv»son puro heavy metal, riffs sencillos pero directos, punteos y armonías de guitarra se van alternando con la desgarradora voz de Erlend, y aquí nos damos cuenta de la base rítmica que hace un trabajo eficaz pero discreto por estar tanto la voz como las guitarras en primer plano con ese sonido tan afilado y dejando tanto a Alexis como a Kevin en un segundo plano . Brutal «North star» con unos desgarradores y aguerridos bramidos en los estribillos junto a un trabajo de grupo espectacular que nos dejan uno de los puntos culmen del trabajo. Y terminamos con «Necromance» donde destacamos la colaboración del gran Mike Scalzi de mis amados SLOUGH FEG tanto en voces como en guitarras, fabulosa la combinación de las voces, solos y punteos del sr. Scalzi muy como siempre a lo THIN LIZZY/MAIDEN (seguro algún punteo os recuerda alguna melodía archiconocida), temazo para terminar un debut esperanzador y que sin dudarlo el pasado año lo coloque en mi top anual.

Sonidazo de producción por Justin Phelps que deja su impronta añeja (como se nota su pasado con SLOUGH FEG ) y rodea de grandes músicos todoterrenos de escenas tan diferentes que van desde el Heavy clásico del guitarrista Rob hasta el Death/grindcore de la base rítmica de Alexi y Kevin que dejan una formación de lujo para que Erlend se deje llevar por su genialidad y tenga mucha libertad a la hora de crear la instrumentación. Gran ilustración de Joe Petagno (Motörhead, Led Zeppelin, Nazareth) con el nuevo escudo de armas de la banda (se le ocurrió en un sueño al ilustrador el logo) y que redondea un «Welcome to Hel» que entra por la puerta grande en el metal europeo y que nos deja con ansias de conocer sus próximos trabajos por este inicio tan prometedor.

KIKE MOLLÁ TORMO 9/10

WELCOME TO HEL NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

Sorprendidos se quedaron todos los seguidores de KVELERTAK cuando su líder y fundador Erlend Hjelvik decidió abandonar la banda en su mejor momento, tras haber sido alabados por crítica e incluso por gente como James Hetfield de METALLICA, y ser una de las bandas con mas futuro de Noruega. A la vez deja también su otro proyecto de Black metal DJEVEL .

A partir de ese momento poco se supo de Erlend hasta que a mediados del año 2020 anuncia que está trabajando en su álbum debut con su nombre de guerra HJELVIK y que ficha por la todopoderosa Nuclear blast.

Decide encarar este nuevo proyecto en solitario donde quiere dar una temática conceptual basándose en los mitos nórdicos y alejarse musicalmente de sus dos anteriores bandas. Para realizarlo se concentra en los estudios Hallowed Halls, Portland Oregon, donde graba junto a Justin Phelps (Joe Satriani, Mr. Bungle, Poison Idea), y lo masteriza Alan Douches (Mastodon, Kvelertak, Baroness) cosa que le sienta de maravilla a éste «Welcome to hel», porque el llamado Blackened Viking Heavy Metal que practica no deja de ser un Black/Pagan metal de toda la vida con tintes heavymetaleros clásicos, algo de Rock&roll y algún ramalazo folk.

Como acompañantes en la grabación cuenta con Rob Steinway (SKELATOR) a la guitarra solista, Remi André Nygård (INCULTER, VERMIN RIFT) guitarra rítmica, Alexis Lieu (BENIGHTED) al Bajo y Kevin Foley (BENIGHTED, ABBATH) en la batería.

«Father war» empieza a dejarnos las señas de identidad de todo el disco, guitarras agresivas con aroma black pero muy rítmicas, punzantes junto a punteos y solos muy deudores del Heavy metal y la voz de Hjelvik desgarrando cada estrofa y estribillo.

Mucho más épica y guerrera es «Thor’s hammer» con un apoyo vocal en los coros genial que se asemeja a los alemanes VARG cuando están en forma.

Espectacular trabajo de guitarras de la pareja Rob y Remi en «Helgrinda» donde vemos que el sonido heavymetalretrovintage empieza a tener mucha presencia, sobretodo por la parte de Rob que trae la mezcla perfecta de su estilo con esos punteos continuos y la agresividad de la voz de Erlend tan pagana, sonido saturado y unos sutiles apoyos de teclados Hammond que le dan un tono fúnebre al tema brutal. Tanto «The Power ballad of Freyr» como «Glory of hel» continúan con esa mezcla tan perfecta de heavy metal pagano, quizás la primera con cierto aire rockanrollero y stoner y la segunda

INFECTED HUMANS (ECU) UNEXPECTED TRAUMATIC EXPERIENCES GORE HOUSE PRODUCTIONS, 2020

“Unexpected Traumatic Experiences” así se titula el álbum debut de los ecuatorianos INFECTED HUMANS, salió el 15 de enero de este mismo año bajo el sello Gore House Productions, un viejo conocido ya en este mundo de cafrerio y oscuridad. Lo componen 3 miembros, batería, bajo y guitarra, estos dos últimos están a los guturales.

No tienen definido un brutal death basto y trallero al que estamos acostumbrados, los temas son muy cambiantes en cuanto a composición, los trémolos de guitarra son predominantes en casi todos los temas, se echan en falta más cejillas oscuras y pesadas que tanto caracteriza al BDM, si es cierto que las hay, además incorporan algún solo, las voces juegan un registro muy oscuro acompañado de los riff, algo bajas quizás, no es el gutural potente o podrido de muchas otras bandas de brutal, pero lo que si destaca en cuanto a sonido y calidad son las baterías, blast beat a toda pastilla, doble bombo atronador, sin miramientos, un sonido brillante y un sonido a cacerola que tanto gusta a los amantes del género.

Estos últimos años es un sonido en la caja de la batería que se está poniendo de moda, bandas como no, BRODEQUIN fueron de los primeros, pero recientemente ha salido una oleada bastante extensa, la mayoría de ellos están en el sello maestro por excelencia de brutal death puro, new standar elite, bandas como EXCORIATION, EPICARDIECTOMY entre otras meten este sonido en la caja.

El cd tiene 11 temas, incluidos una intro y outro, cabe destacar “Killing Perservately Depressed” y “Calcining Human Flesh” tema número 2 y 5 del disco, son de lo más brutotas del CD, en la segunda NUM. 82 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53

nombrada tiene una parte muy molona, un blast beat de batería a toda pastilla y unos cejillas demoledoras. “Paraphilic Infestation of Internal Torment” sexto tema, sorprende con un gravity increíble nada más comenzar. Y para acabar “Chaotic Biological Organization” tema donde los riff son una paranoia, tanto que incorporan una parte de jazz que dejara ko del todo. Tiene mucha tralla para dar y tomar.

CD sin duda alguna muy versátil mezclando varias ramas de la vertiente del death metal, temas enérgicos y cañeros a más no poder. Gran mérito las baterías.

JUAN GRANADO 7/10

Y si con lo que llevamos escuchado no te ha quedado clara la calidad técnica de la banda no te preocupes, que con la instrumental “Interstellar Minds” se hace más patente aun si cabe la calidad que atesoran, personalmente no soy amigo de los temas instrumentales pero este merece mucho la pena.

Y llegamos al final del disco y de qué manera, “Boundbreaker”, es para mí, la mejor pista del disco, si los anteriores eran buenos, éste lo es más aun, un tema cargado de energía y sin contemplaciones tanto en las partes más rápidas como en las fases de medio tempo. Excelente manera de cerrar un álbum, que te invita a escucharlo de nuevo desde el principio.

tarras pesadas por un lado y etéreas / siniestras por otro. Algo similar, aunque quizás más triste y melancólico, es “Cursed Beyond Death”, donde incluso han incluido una profunda y limpia voz en ciertos momentos que ha quedado bastante bien con los sentimientos que transmite el tema. Quizás el tema que resuma a la perfección este álbum sea “Death and the Reaper´s Scythe”, ya que en los monstruosos ocho minutos de duración IRON FLESH se las han arreglado para componer un tremendo tema, añadiendo todas las señas de identidad de la banda, buenos riffs, partes siniestras, melodías tristes… pero todo con mucha calidad y un muy buen hacer admirable.

En definitiva, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda que no defrauda nunca, pero en esta ocasión no sólo no ha defraudado sino que se han superado en este trabajo con un Thrash Metal más técnico y una buena producción que hará a los amantes del género disfrutar con su escucha.

LUIS MARTÍNEZ 9/10

Gran álbum el que nos ofrecen estos cuatro músicos franceses, sin duda, si lo que buscas es Death Metal de la vieja escuela europea, no dudes y dale una oportunidad a este “Summoning the Putrid” porque no te vas a arrepentir.

medio hippies. Y para cerrar, “Bouquet of Decibles” que nos recuerda en su estribillo el nombre del álbum, “Keep your love loud”; que se oiga, que resuene bien potente, mantén tu amor fuerte. ¿Amor por lo retro? ¿Amor por el añejo y bien curado Rock Setentero? Ya lo creo que sí. Con álbumes como este da gusto. Y son una cura para esa afección de la que hablaba Proust, de que estamos demasiado dispuestos a creer que el presente es el único estado posible de las cosas. Así que enchufa esa vieja Fender y ponte a rascar cuerdas con los JACK SLAMER; verás que cualquier tiempo pasado, fue mejor.

CESAR LUIS MORALES 9/10

CARLOS BERMEJO 9/10

KILLER BE KILLED (X)

INJECTOR (ESP) HUNT OF THE RAWHEAD

RELUCTANT HERO

ART GATES RECORDS, 2020

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

Ante nosotros tenemos el tercer larga duración de los thrashers murcianos formados en 2012 INJECTOR. Ahora nos presentan este “Hunt of the Rawhead” que salió a la luz el pasado mes de diciembre, el cual ha vuelto a ser editado por el sello valenciano Art Gates Records.

Bajo el sello de Nuclear Blast Records, KILLER BE KILLED nos trae su segundo álbum de estudio titulado “Reluctant Hero” publicado el 20 de noviembre de 2020.

En este nuevo trabajo, la primera sorpresa que me encuentro es que, si con su anterior álbum pensaba que habían llegado a tu techo, me equivocaba, le han dado un sello más personal en sus composiciones, más oscuros y técnicos si cabe. Nueve cortes en poco más de cuarenta y seis minutos en total forman este disco, en el que predomina el Thrash Metal de corte old school, pero dan cabida durante el desarrollo del mismo a distintos estilos dentro del género, en la que es indudable la influencia sobre todo de Heavy Metal.

Excelente portada la realiza por Enrique Morales, la cual define perfectamente el estilo musical de la banda, como ya hiciera en los discos anteriores.

El sonido de la grabación tampoco se queda atrás y es que, el trabajo realizado en SUP Studios por su guitarrista y frontman Dani MVN es para que el cuarteto esté más que satisfecho.

El álbum comienza con “March to Kill” uno de los temas elegidos como adelanto del disco y lo hacen por la puerta grande, con unos riffs cortantes y una base rítmica machacona por momentos, hacen de él una acertada elección para abrir el disco y observar desde el principio la evolución de la banda.

En “Unborn Legions” encontramos un tema muy elaborado, tantos las partes rápidas como las más machaconas son de una calidad increíble, si a esto unimos uno de los mejores solos de guitarra del disco, el cual está cargado de feeling, obtenemos uno de los mejores cortes del álbum.

En “Into the Black” encontramos un tema thrasher al más puro estilo de la Bay Area, en el que la parte lenta con guitarras limpias perfectamente medida le da a la canción el toque definitivo, gran tema sin duda.

Turno para “Dreadnought Race”, el cual sólo se puede describir de salvajada, ya desde el inicio sabes que te va a explotar en la cara, y así es, ya que nos encontramos una excelsa colección de riffs devastadores y las partes macahaconas que invitan al headbanging para convertirlo en un auténtico trallazo.

Con “Rhythm of War”, un tema de casi ocho minutos de duración que, en principio te puede hacer pensar que es demasiado largo para una banda de este estilo, nos demuestran que todo lo contrario, estamos ante el mejor de tema del disco, un corte donde despliegan toda su artillería, y expone al oyente de lo que son capaces este cuarteto.

En “Arcane Soul” y “Feed the Monster” observamos ese Thrash con tintes de la vieja escuela en el que la banda le da su toque personal gracias a la majestuosa técnica que posee cada uno de ellos, destaca en estos cortes las pistas de batería que poseen, las cuales ayudan a subir el nivel compositivo del tema.

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JACK SLAMER (SWI) IRON FLESH (FRA)

KEEP YOUYR LOVE LOUD

SUMMONING THE PUTRID

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

GREAT DANE RECORDS, 2020

Una de las frases que se le atribuyen a Proust nos dice que a veces, estamos demasiado dispuestos a creer que el presente es el único estado posible de las cosas. Es lo que hay y es a lo que nos tenemos que acostumbrar. La deriva de los tiempos modernos y todo lo que conlleva: la desvirtuación del arte; productos diseñados y perpetrados para satisfacer de manera compulsiva un gusto cada vez más atrofiado y efímero. ¡Colorea y aprende con Teo!

Francia siempre ha sido un país donde los géneros más extremos de la música han tenido una muy buena recepción, además su escena ha aportado una muy buena cantidad de bandas a todos estos géneros extremos y que se han consolidado como de las mejores del género en el continente y con una muy buena base de fans.

IRON FLESH son un cuarteto de Burdeos, formados en 2017 y que con “Summoning the Putrid” nos ofrecen su segundo larga duración, aunque también cuentan con un par de EPs y un directo.

Hay que decir, que estos cuatro músicos asientan su estilo en los dominios de la muerte, donde la desolación es absoluta y apenas dan tregua a añadir algún momento de respiro, sino para contrastarlo con la llegada de una tormenta devastadora de cualquier signo vital.

Nueve son las composiciones que nos ofrecen en esta segunda grabación y desde los compases iniciales de “Servants of Oblivion”, queda clara la tendencia musical de IRON FLESH . Hay que destacar que los cuatro músicos rayan a un muy buen nivel técnico, sin muchos virtuosismos eso sí, pero ofreciendo una perfecta ejecución tanto a nivel técnico como compositivo, ya que aunque no se ofrece un material, que pueda destacar por su originalidad, sí que está compuesto y ejecutado con la correcta actitud que un género como el Death Metal de la antigua escuela requiere. Alguna influencia del Death Metal nórdico se aprecia en su música, con ese sonido recargado y ultradistorsionado en las guitarras, una presencia del bajo muy prominente y una nítida (y quizás algo baja) batería.

También hay que destacar que la voz bebe mucho de los cantantes nórdicos siendo por momentos algo similar a la vocalización de L.G. Petrov. Uno de los puntos que me ha gustado en el álbum, es la sabia utilización de la melodía y de los solos de guitarra, siendo elementos que sirven para destacar y realzar la calidad de los temas. Por un lado, la melodía se ha sabido introducir en determinados riffs para que sean más perceptibles y se queden en nuestra mente a las pocas escuchas, algo que se agradece para hacerse a la grabación fácilmente, pero no pensemos en melodías empalagosas, sino algo más que evoca melancolía o siniestralidad, temas como el segundo “Relinquish Flesh”, “Purify Through Blasphemy” o el inicio de “Incursion of Evil” así lo demuestran. Por otro lado, los solos de guitarra, están muy bien construidos y demuestran que su guitarrista Sylver destaque en este aspecto, así su trabajo en el inicial “Servants of Oblivion” ya nos deja sobreavisados de lo que nos va a ofrecer en diferentes momentos del álbum. Destaco también el tema “Demonic Enn”, tema lento, denso y siniestro, que nos ofrece una atmosfera realmente lograda y sobrecogedora, con esas mezcla de gui-

Vamos, que lo vengo a decir es que, en el mundo que nos incumbe – el musical- ya no hay ni gusto ni bandas. El grupo que hoy escuchas hasta el hastío, en seis meses, ya ni existirá y su aportación al mundo de la música no ocupará ni un renglón en la historia del arte de Euterpe. Peeeeeero… Hay bandas que, ajenas a corrientes y modas, miran hacia atrás en el tiempo y, con respeto y nostalgia, homenajean un tiempo de grandes bandas y música auténtica. JACK SLAMER, la banda suiza que nos ocupa, pertenece a esa categoría y con “Keep your love loud” se han cascado un pelotazo setentero que hace que tu mente y tu animo se retrotraiga a aquella época. Y son cincuenta años, oiga.

“Brother” abre con una potente batería sobre la que los guitarristas se despachan a gusto. Sin grandes artificios ni pretensiones, enseguida te enganchan con su rollo. La altísima y cálida voz de Florian Ganz es arropada por unos coros simples y efectivos. Decía también Proust que nuestro corazón tiene la edad de aquello que ama. ¿Te acuerdas de LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, T-REX o SLADE? Pues eso, pínchate “Favorite Enemy” con su vacilón ritmo de hi-hat a contras, unas guitarras dominantes, una banda potente y efectiva y déjate llevar.

Buena muestra de su poderío y de su buen hacer es el siguiente tema: “Sun Soul Healing” y te darás cuenta de lo echabas de menos unos buenos riffs rocanroleros, una base rítmica sólida y un sonido cremoso, crudo, como sacado de lo más profundo de tus entrañas. Esto es lo que te pide el cuerpo y JACK SLAMER te lo da.

Y la persistencia y preeminencia de las guitarras continúa en temas tan redondos como “Lost” que enlaza con otra joya blusera como “War of Words” que, aparte, cuenta con un estribillo matador. Repiten formula en el siguiente tema, “Magic Woman”.

Repiten sí, pero no cansan, porque cuando una banda disfruta y ama lo que toca, se siente, se filtra en cada nota, en cada riff, en cada golpe de cuerda del bajo… ¿Sabéis de esas bandas que son capaces de plasmar emoción, víscera, musculo y ganas en cada surco de un vinilo? Pues eso, ya sabemos de lo que estamos hablando. Música retro para recordarnos que sí, en efecto, cualquier tiempo pasado fue mejor, y para muestra, “Memories”. Vacilona y traviesa es la línea de bajo de “Stumbled” que nos da paso a un tema como “Ocean”, que me recuerda enormemente a BLIND MELON, medio sureños,

Más que como grupo, la escena se ha dirigido a este fenómeno metalero como “super grupo” por la confluencia no solo de distintos estilos (punk, groove, hardcore, thrash y modern metal, entre otros) sino también de miembros de otras bandas en gran estima cuya presentación realmente es innecesaria: Greg Puciato (ex THE DILLINGER ESCAPE PLAN), Troy Sanders (MASTODON), Max Cavalera (SOULFLY, CAVALERA CONSPIRACY, ex SEPULTURA) y Ben Koller (CONVERGE).

El álbum tiene muy buena producción. Aunque sí es cierto que algunos temas son muy estándar y no se salen de un marco fijado (debemos tener en cuenta la dificultad que supone que tres vocalistas maduros musicalmente hablando se unan y quede bien) vemos un cambio positivo de composición a partir de la mitad del disco aproximadamente.

Algunos temas como “Dream gone bad”, “The great purge” o el primero “Deconstructing self-destruction” tienen una dirección a los últimos trabajos de MASTODON mientras que “Animus”, por ejemplo, está compaginado por tintes punk y grindcore.

Ese primer tema del que hablábamos ya es un reflejo de la producción impecable. Quizás la batería es un poco monótona y adecuada (no solo en este tema sino en gran parte del disco) pero la voz de Sanders, intercambiada con sus compañeros, no decepciona.

“Dream gone bad” refleja bastante bien lo que nos encontramos con KILLER BE KILLED . Se apuesta por la melodía, las líneas vocales (como para no con tres vocalistas), por los riffs melódicos… Y se deja un poco de lado la parte rítmica. Sinceramente creo que la culpa de que parezca un trabajo tan “estándar” (no me gusta mucho utilizar esa palabra en música) es la batería. Parece hecha artificialmente para encajar cada tema sin más y podría haber salvado mucho de emplearse de otra manera.

“Left of center” sí que apuesta por un trabajo más elaborado en ese sentido y ayuda a los cambios melódicos, es una pista más contrastante pero sin salirse del marco del disco con melodías pegadizas y más mascadas de lo que esperaba encontrarme.

“Inner calm from outer storms” trae luz, paradójicamente, con oscuridad. Por que hasta ahora, no podíamos decir que viéramos un gutural pesado y machacante. Por desgracia es uno de los temas más cortos, podrían haberlo desarrollado un poco más para saciar la sed de groove y doom pero lo hacen con la siguiente: “Filthy Vagabond”. Es la pista más cañera y rompe cuellos de todas con diferencia y tiene ese choque con lo melódico de vez en cuando. Me gustan mucho los cambios de ritmos y los golpes de guitarra, crean un contraste que compagina muy bien.

La cosa va cogiendo color poco a poco, cuando llegamos al sexto tema “From a crowded wound” ya es otra cosa. Es una producción pesada, madura, golpeante y demoledora con un bajo insaciable y

constante y una línea instrumental muy buena.

Con la siguiente, “The great purge”, vemos asomar esa vena MASTODON (yo personalmente encantada con ello) ya no solo por Sanders sino por los cambios contrastantes entre lo machacante y los ecos melódicos y suaves que no pierden el aura doom. En esa línea queda “Comfort for nothing” (un tema con mucha caña) y “Animus” aunque en este punto, que la banda ya parece familiarizada y decidida a destrozar todo por su paso, meten un pie en el punk e incluso en el grindcore (de manera, eso sí, muy suave).

Los riffts machacantesy thrash de “Dead Limbs” son demoledores y están enmascarados por la unión de voces cada a una a su paso sin importar lo que haya delante. Y finalmente, el álbum termina con la pista homónima “Reluctant Hero” que tiene un sello nostálgico y tranquilo hasta la mitad donde la banda saca las garras para defender el tema al que llevan dándole vueltas durante estas once pistas: el pesimismo y la negatividad social y mundial.

Llegados aquí, debo decir que antes de empezar a escuchar el disco había leído diferentes críticas y respuestas a este último trabajo de KILLER BE KILLED y algunas no eran muy favorables. Todo lo que decían en ellas (en otras palabras: álbum y sonido estándar, marco muy definido, …) es cierto que las he podido encontrar en las primeras pistas como decía antes pero la cosa se va desarrollando y elaborando especialmente a partir del quinto y sexto disco. La batería y la parte rítmica es muy “básica” pero el conjunto sonoro tanto vocal y melódico como la producción es muy buena. No olvidemos que no es fácil unir ideas musicales tan diferentes y que encima se compaginen y suenen bien. De hecho aunque este ya sea el segundo trabajo de este “super grupo” creo que si siguen en la línea de “The great purge”, podemos encontrarnos con un tercer disco muy bueno.

Como siempre, si aún no habéis escuchado este “Reluctant Hero” de KILLER BE KILLED , dadle caña.

ALICIA CASTAÑO 8.5/10

LIE IN RUINS (FIN) FLOATING IN TIMELESS STREAMS DARK DESCENT RECORDS, 2020

¡Ay Finlandia…! Que no sé qué tienen para esto del Metal extremo, pero para los aficionados de todo el mundo, son una fuente inagotable de talento y buen hacer.

A LIE IN RUINS les sigo la pista desde sus inicios y aunque no han sido muy prolíficos a la hora de grabar material nuevo, sí que han dejado unas cuantas joyitas en su camino.

Son peña que viene de otras bandas igual de espesas y brutas del tipo CORPSESSED o CRYPTBORN, aunque alguno también ha tenido metido un pie en bandas de Black como SARGEIST. Pero no te asustes, A LIE IN RUINS hacen buen Death Metal del viejuno… y de su vertiente más cafre y oscura, en concreto.

Tienen similitudes con grupos de su tierra, como ABHORRENCE o KRYPTS, pero también me suenan mazo a los ingleses CRUCIAMENTUM o a DEAD CONGREGATION. Y es que la banda se decanta por el sonido más pesado, especialmente en la parte de las cuerdas, tanto bajo como guitarras.

Se puede decir que la pesadez y contundencia del sonido viene dado por unas bases rítmicas de bajo y baterías que aportan más oscuridad al conjunto.

Comparando este nuevo álbum con su predecesor de 2014, “Towards Divine Death”, en este hay una progresión y diría que una ‘brutalización’ mayor. El sonido es más pesado, potente y oscuro si cabe.

Creo que han pasado de ser algo menos ‘sonido escandinavo con cierta melodía’ a algo más cafre y enrevesado.

Uno de los puntos culminantes de este álbum es la producción, mucho más pesada y contundente que en discos anteriores.

Y hay dos temas que me tienen loco:“Becoming One With The Aether” y “Suffocating Darkness” con 5 minutos de pura agonía y unas atmósferas de cementerio oliendo a miasma… ¡qué barbaridad!

No me canso del Death Metal de vieja hornada que suena a old school por los cuatro costados y A LIE IN RUINS son otro de esos ejemplos que en los últimos años nos tienen acostumbrados a ejecutar música con pasión y ganas de machacar neuronas a base de brutalidad. Y entiendo a las voces críticas que empiezan a cansarse de este estilo, aunque personalmente es lo que me ha gustado desde siempre…

Apabullantes, como mínimo.

ANTONIO PARDO 8/10

LIKE MOTHS TO FLAMES (USA) NO ETERNITY IN GOLD UNFD, 2020

LIKE MOTHS TO FLAMES presenta su quinto álbum de estudio, esta vez bajo el sello discográfico UNFD, tras la separación con el anterior sello que había editado sus anteriores trabajos. Este nuevo LP, compuesto por once temas, lleva como título “No Eternity in Gold”.

La banda, de origen estadounidense, fue formada en Columbus, Ohio en 2010 y el cual, actualmente lo forman Chris Roetter a la voz, Aaron Evans al bajo y coros y Jeremy Smith y Zach Pishney en las guitarras.

Comenzamos escuchando “The Anatomy of Evil” donde unos sonidos de fondo nos dan la bienvenida, para poco después romper con un grito super potente y dar paso a las guitarras que nos brindan unos riffs super potentes, donde la agresividad toma protagonismo con unos sonidos super brutos y una voz gutural muy profunda. Alternan con partes más livianas, apostando por una voz limpia que sin duda crea un contraste muy conseguido.

Mantienen muy bien la potencia durante todo el tema, agregando potentes breakdowns para conseguir cerrar el tema con mucha potencia y así dejarnos con temas tan potentes como “Burn In Water, Drown in Flame” donde nos encontramos con unas líneas de guitarras increíbles, que nos dejan con unos primeros riffs muy potentes, que son alterados con ritmos más leves donde en los estribillos cambian completamente. Saben crear unas composiciones muy variadas, cambiando activamente entre ritmos pesados y melódicos, cosiendo esas partes de buena buena manera, consiguiendo una transición muy conseguida, para tenernos enganchados al tema desde principio a fin.

En el ecuador del trabajo nos dejan con “YOTM” que nos abre con unas baterías super potentes, apostando por una mezcla de sonidos super agresiva, donde la voz resuena potencia por los cuatro costados, consiguiendo una mezcla super agresiva, con sonidos de guitarras atronadores. Nos deleitan con una velocidad frenética, manteniendo ritmos considerablemente rápidos que rompen en pequeñas ocasiones para dejarnos con un estribillo mucho más melódico, con voces limpias pero que también mantiene esa fuerza y donde acaban con un breakdown cargado de furia.

En “A Servant of Plague” nos adentramos con unas guitarras muy bien conseguidas, que atraen desde el primer momento, con un sonido potente pero pegadizo, haciendo juegos de ritmos entre ellas y mezclados con una voz potente que cierra unas composiciones bastante enérgicas. Consiguen un tema muy agresivo a pesar de los múltiples vaivenes, pero donde ayuda un estribillo que mezcla voces limpias con potentes, consiguiendo unas estructuras muy buenas, que también nos encontramos en “Spiritual Eclipse”, último tema del trabajo en el que nos una apertura mucho más melódica y oscura, apostando por instrumentos y composiciones más lentas que al momento se rompen con una voz agresivas y potente con la que crean juego las guitarras firmando unos primeros riffs super agresivos. La alternancia con los estribillos es ver-

daderamente brutal, creando unos altibajos muy buenos, que te hacen fluir por los ritmos constantemente. Un tema cargado de fuerza, perfecto para cerrar, con un último riff donde la instrumentación y la voz se lucen dejándonos un portazo final super agresivo.

Con este nuevo trabajo LIKE MOTHS TO FLAMES apuestan por unos sonidos mucho más agresivos, apostado por estructuras más contundentes y unas composiciones que atraen desde un primer momento, dejándonos con riffs bastante agresivos y unos breakdowns, continuistas, pero muy bien perfilados. Es un trabajo, que les hace poner una piedra más en su carrera, apostando por otra manera de hacer las cosas pero que no sobresale en el panorama actual, pero tampoco los deja en mal lugar. Sin duda, es un buen disco, cargado de potencia de principio a fin y que es casi seguro de lo mejor que han hecho, sin reinventar nada el género, pero cambiando ellos mismo y apostando por unas composiciones renovadas.

JORGE DE LA CRUZ 8/10

MACABRE (USA) CARNIVAL OF KILLERS NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

Es que a mi me pasa con MACABRE que ya pueden sacar un truño del tamaño de la Catedral de la Almudena que me va a gustar de todos modos.

Pero tranquilos que no es el caso. La banda se suele tomar su tiempo en componer y grabar nueva música, pero según tengo entendido es porque tienen sus vidas, sus trabajos y sus familias y esto de hacer ruido lo hacen por puro hobby y porque se lo pasan de puta madre, a la vez que nos lo hacen pasar bien a nosotros.

Llevan activos desde finales de los ’80 y desde entonces se han mantenido fieles a un estilo que, u odias o amas. Y en mi caso, me encanta. Hacen de todo, te pueden sonar a todo. Siempre desde el prisma de la música extrema, son capaces de incorporar elementos de multitud de subestilos y lo mismo te meten una parte Thrash que se ponen en plan cafre y suenan a puro Death Metal.

Y “Carnival Of Killers” no es muy distinto a sus discos anteriores.

LUNA IN SANGUINEM (USA) GLOBAL BLOODBATH AUTOEDITADO, 2020

Mike Eisenhauer es un músico conocido en la escena Underground americana por haber militado en EVIL INCARNATE, todo un clásico del más burro Death Metal de allá por mediados de los 90. Pero también por la polémica que arrastró esta banda por sus afinidades políticas, aunque en una ocasión leí una entrevista con otro de los miembros en la que desmentían este tema… no tengo ni idea y lo cierto es que me importa tres cojones. Paso de política, de ideas y de este espeso mundillo de las redes en las que no puedes expresarte libremente porque en seguida ofendes a uno o a otro.

El caso es que EVIL INCARNATE me flipaban bastante y su música era una verdadera dosis de brutalidad sin contemplaciones.

Ahora, no sé si él, pero ha formado esta banda llamada LUNA IN SANGUINEM con algún que otro miembro también conocido en la escena de USA, en concreto Skip McGullam, cantante de los míticos NUM SKULL, otra apisonadora de buen old school US Death Metal.

Y se han sacado de la manga este EP titulado “Global Bloodbath”, un bulldozer de buen y ultra pesado Death Metal algo diferente a sus dos anteriores bandas.

Lo que me sorprende y me encanta es la pesadez de la propuesta. Un sonido de guitarras que suena grave y como un martillo hidráulico taladrandote el cerebro. En realidad todo el conjunto suena igual, ya que las bases rítmicas aportan una atmósfera difícil de dejar pasar en balde. Y tres cuartos de lo mismo, pesadez a raudales y un acompañamiento perfecto para las ya citadas guitarras.

Las voces son guturales, pero también agresivas y es que da la sensación de que se le van a salir los pulmones por la boca al señor Skip.

En algunos sitios los encasillar en el rollo Death/ Thrash, pero no os dejéis engañar. Thrash poco, Death Metal mucho y del bueno que te deja exhausto. No es que aporten nada nuevo, pero la oferta te va a gustar si te va el rollo brutal.

ANTONIO PARDO 7/10

Este es su sexto disco (se dice pronto, pero en 35 años de carrera, ¡solo han grabado 6 discos!) y es una maravilla ver que siguen sonando como allá por el 1987, con su Demo debut.

Esos ritmos machacones, con unas melodías inconfundibles y unas producciones en las que la instrumentación suena potente y muy burra. Dennis the Menace, su batería, es uno de los aporreadores de tambores más versátiles que conozco. Es capaz de conjugar ritmos endiablados con otros a medio tiempo y sobre todo y ante todo, un uso del doble bombo que te deja con hipo tras dos o tres temas.

Corporate Death (guitarras y voces) es otro portento en las 6 cuerdas con un uso excepcional del tremolo, de los punteos y de los solos. A veces suena hasta a Jazz, en serio. Y no puedo dejar de mencionar esas voces, mezcla de guturales con otras en las que parece que un esquizofrenico se ha escapado del psiquiatrico y está berreando en los temas.

Y dejo para el final a Nefarious, un bajista tremendo que hace una utilización del fret bass que se te salen los ojos. También hace voces secundarias y son la leche, tú.

Los tres llevan juntos desde que eran unos chavales, se quieren, se llevan bien, tocan de puta madre y encima se lo pasan como dios.

El que los conozca, sabe de su afición por los asesinos en serie, por los esquizoides psicópatas y por las sierras eléctricas como medio de ejecución. Y este disco no iba a ser diferente. Con títulos como “Them Dry Bones”, “Richard Speck Grew Big Breasts”, “Corpse Violator” o “The Murder Mack” (consejo: si te pillas el disco en formato físico, leete las letras que tienen miga…) ya sabes por donde van los tiros.

Tres músicazos tocando buen Death/Thrash/ Grind/Heavy/Speed Metal con Punk y algo de Hardcore, todo ellos perfectamente ensamblado y listo para deglutir. Magnífico.

ANTONIO PARDO 9/10

Su debut “The Esoteric Order” del 2011 era apabullante, brutal y absolutamente recomendable. Era una auténtica masacre de buen Death Metal sueco al más puro estilo DISMEMBER o GRAVE.

MISTWEAVER (ESP) SWANSONG NECROMANCE, BASE RECORDS PROD, 2021

En años posteriores nos dejaron “Cult Cthulu” (2012) y “The Crawling Chaos” (2014), otras dos buenas obras de buen Metal de muerte… aparte de varios EP’s y un par de singles.

Los antiguos griegos apostillaron la frase canto del cisne. Le atribuían a la majestuosa ave su incapacidad para cantar, salvo en el momento final de su vida, instante en el que entonaban una bella melodía. El uso de dicha expresión se ha introducido en el inconsciente colectivo como el último gesto u obra de alguien antes de su muerte o de su jubilación. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que, inquieto, iniciamos la escucha de este “Swansong” de MISTWEAVER. “Deathbound” abre gloriosamente, con una perfecta combinación de teclados sinfónicos y unas brutales síncopas en los bombos. Enseguida se transforma en un agresivo trallazo de sonido Göteborg, y ¡joder, vaya banda que hay detrás! “At the gates of Beyond” entra como un navajazo, a lo AT THE GATES, pero no sonando como una mera copia. Hay personalidad propia y trabajo compositivo. Es obvio que les gustan los sonidos duros y agresivos, pero… también está esa sensibilidad envolvente de los magistrales teclados, de los coros, de los cambios de tiempo y de atmósfera. Y que la agresividad no pare, pero que la dualidad de DM melódico tampoco; buena prueba de ello es el siguiente tema, “The Death came to me”, dónde se combinan a partes iguales esa sensación casi descontrolada de velocidad de las guitarras y la machacona batería con unas magistrales melodías en los estribillos. ¿Y el solo?

Estirando las notas hasta el infinito…

Los temas se van sucediendo con una urgencia predatoria hasta que llegamos a “The forest of lost souls” con la hipnótica voz de Begoña García hasta que, abruptamente, todo vuelve a convertirse en un acelerón brutal de DM que luego se tamiza y reduce su velocidad, aunque no su magnificencia.

Y que no te engañe el acústico inicio de “Echoes from the past” porque la bofetada encabronada es de aúpa. Siguiendo con los símiles ornitológicos, éste tema golpea como un roc (o un rukh), la mitológica ave de presa de la que se decía que era capaz de elevar un elefante a los cielos con sus garras. Pues de ese palo se las gastan los MISTWEAVER. Otro épico temazo es el “Unhallowed ground”: agresividad y velocidad desmedida en los versos, estribillos matadores, guitarras melódicas en los puentes, teclados, solos espectaculares… y sin apenas tiempo para respirar, “Suicide”, grandeza melódica sobre una base saturada de un encabronado Death. ¿Y qué decir de “Swansong”, el tema título? ¡Joder, que si separan, que si se separaron, que si vuelven…! El “Nocturnal Bloodshed” fue en 2014, en 2016 sacaron el EP “The Bloodshed rages on”…

Renacen, cual ave fénix para este año y se cascan un trabajo como este “Swansong”… ¿Es el canto del cisne para ésta banda? ¡Cagüen! Así nos dejan, como el siguiente tema: “Embraced by the cold darkness”, deja que la fría oscuridad te abrace con un tema que va decelerando hasta su parte central para dar otra lección de sapiencia en las dobles armonías de las guitarras. Si los títulos anteriores son premonitorios, “Beyond Death’s Threshold”, el penúltimo tema, te va llevando a esos oscuros territorios más allá del umbral de la muerte y sus intrincadas y arábigas melodías te van preparando para un no deseado desenlace. Porque llegamos ya al tema final con “Afterlife”, ominosa introducción acústica para atacar un tema que no pierde el hilo de todo lo que la banda ha desarrollado: veloces ráfagas de Death, cambios de tempo y de atmósferas, ambientes más melódicos y evocadores; todo ello con una calidad y una renovación del género, una producción matadora y una banda realmente sobresaliente.

Resumiendo los símiles ornitológicos: un álbum que son tres aves a la vez: poderoso como el roc, renacido como el ave fénix y que es el canto de cisne de la banda. También me da que pensar que los CARCASS sacaron su “Swansong” en el 1996 y se tiraron trece años hasta su siguiente “Surgical Steel”. Si realmente en su canto de cisne, es el mejor legado que pueden dejar. Pero si en vez de ser su adiós… ¿por qué no dejarlo en un “Hasta pronto”?

CESAR LUIS MORALES 9.5/10

Pero centrémonos en este cuarto trabajo, un demencial compendio de puro Death Metal del tipo HM2 (ya sabes… el pedal de distorsión usado tan habitualmente en Suecia y que tanto nos gusta a muchos de nosotros por su pesadez, su ‘crunchy’ y su brutalidad).

PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS (GBR) WE’RE THE BASTARDS NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

PHIL CAMPBELL es un tipo inquieto. Es el Rock N’ Roll personificado. Tras la marcha de Lemmy y la consecuente disolución de MOTÖRHEAD, lo fácil habría sido largarse a otra banda consolidada o vivir de las rentas, pero no, el tipo se juntó con sus propios hijos y el vocalista Neil Starr y se lanzó a empezar de cero con PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS. Empezar de cero pero haciendo lo de toda la vida, claro, porque al final estamos hablando de un proyecto de Hard Rock de toda la vida, más dado a la melodía que lo que hacía con su banda madre y que, la verdad, ni inventa la rueda ni tiene la más mínima intención de hacerlo, pero la hace rodar la mar de bien. Ya lo demostraron con su debut “The Age Of Absurdity” y lo reafirman ahora, con “We Are The Bastards”.

Y sí, lo que encontramos es un ejercicio sencillo de Rock Duro, buenos guitarreos, un vocalista correcto, sin volvernos locos, pero con cierta garra, que ya es, y un conjunto de temas que, la verdad, se hace un poco largo a su casi hora de duración y aunque aporta poca novedad, entretiene que da gusto.

Temas como la homónima “We Are The Bastards”, hímnica y con un riff sencillo pero de esos juguetones que se pegan en la mollera y te hacen mover las caderas, bien seguida por “Son Of A Gun”, una de las mejores del álbum, muy cañera y con el rollete macarra tan habitual en el guitarrista de Gales, son accesibles, divertidos y entran realmente bien.

Se nota que la banda se ha consolidado un poco más y que todo funciona correctamente, con más madurez a la hora de componer y con las ideas más claras. Siguiendo en el álbum encontramos de todo, temas más inspirados y algunos más insípidos que nos dejan un poco a medias y solo suman minutaje inútil a un álbum que se podría despachar tranquilamente con dos o tres cortes menos. De todas formas, darle una vuelta al álbum vale la pena por temas como los dos mencionados y otros como la genial “Born To Roam”, un medio tiempo de aires sureños que demuestra un muy buen trabajo compositivo de la banda, la frenética “Hate Machine” o la buenísima balada “Waves”, que cierra el disco a un nivel alto.

No se complica la vida, pero hay curro y, sobre todo, hay un guitarrista que es una leyenda por algo.

Además, sus BASTARD SONS cumplen de sobras, el bajo está muy presente, el trabajo de batería es bastante sólido… la verdad, sin enrollarme más de la cuenta porque ya caería en la repetición, estamos ante un disco bastante majo y que cumple sobradamente su objetivo.

JOSE POZAS MILLA 7.5/10

THE CTHULHIAN PULSE: CALL FROM THE DEAD CITY EMANZIPATION PRODUCTIONS, 2020

He sido un gran seguidor de los suecos PUTERAEON desde sus inicios allá por el año 2008 con su Demo “Fascination For Mutilation” y poco ha cambiado desde entonces con ellos.

Títulos como: “Shrine of Antichrist”, “Merciless Profanation” o “Luciferian Thrones of Devastation” (donde me han recordado gratamente a ANGELCORPSE) os pueden dar una pista de que tipo de intenciones tienen SATANIZE: Aniquilar cualquier atisbo de santidad.

JOSÉ COSTALES LANCHARRO 8/10

Los cuatro miembros de PUTERAEON son almas oscuras ya talluditas en el movimiento Death sueco y lo cierto es que se nota en la madurez de los temas y la perfecta ejecución de estos. La excelente mezcla de ritmos pesados y con cierta melodía al estilo de DISMEMBER junto con una producción también pesada y ultra brutal es algo que me encanta. Quizás no sean originales, pero lo que hacen lo hacen muy bien.

Por los títulos de los temas, ya sabes que son verdaderos devotos de los Mitos de Cthulu de H. P. Lovecraft. Y esto lo hace todo todavía más interesante.

Un disco redondo donde los haya con 9 temas más intro de puro y pesadisimo Death Metal como solo peña sueca es capaz de hacer.

ANTONIO PARDO 8/10

SATANIZE (PRT) BAPHOMET ALTAR WORSHIP REGAIN RECORDS - HELTER SKELTER, 2021

Hace ya unos años que la vecina Portugal nos viene envenenando con una cantidad ingente de bandas de Black Metal. Muchos serían los nombres que podría dar desde la explosión dentro de la escena de Metal negro allá por el 2000 /2003. Bandas sarnosas, crudas, sucias , malignas y todas ellas portadoras de la negra esencia que a la larga seria su seña de identidad.

Entre ellas estaban SATANIZE, banda que debutó en 2006 con su demo homónima, aunque su formación data de 2001. Sus primeros trabajos (demos y un compartido) mostraban a una banda de “Raw Black Metal” muy en la línea de sus coetáneos BLACK HOWLING, CRIPTA OCULTA O MONS VENERIS. Estilo este, que aún adoptaron en su primer álbum “Demonic Conquest In Jerusalem” de 2009.

Seguidamente la banda se introdujo en una vorágine de trabajos compartidos donde progresivamente fue enfocando su estilo hacia el Black Metal bárbaro y despiadado que practican en la actualidad.

He aquí el 6º álbum completo de la banda. “Baphomet Altar Worship” donde SATANIZE, rivalizan en sonido y agresión directamente con unos BLACK WITCHERY o con unos ARCHGOAT, aunque siendo sincero la voz está mucho más próxima a los primeros.

Un álbum de Bestial War Metal que somete al oyente a una verdadera tormenta de odio, violencia y destrucción no apta para amantes de las melodías y los medios tiempos. Definir este disco con una palabra es fácil: Agresión.

PUTERAEON (SWE)

una portada muy acorde con el genero musical que practican y por supuesto totalmente en la escuela del maestro Chris Moyen pero creada por el artista Sickness666.

Nueve temas que rozan sin llegar a conseguirlo, los treinta minutos y que pueden llegar a convertir al oyente en un abominable saco de ira. No hay piedad, no hay respiro. Si estás dispuesto a enfrentarte a este disco, abandona toda esperanza y prepárate para aceptar el dolor.

Estoy convencido de que los seguidores acérrimos de Bandas como BLACK WITCHERY, CONQUEROR, IMPIETY, etc. recibirán este álbum como maná caído del cielo, aunque quizá este símil no sea el más acertado debido a la naturaleza terriblemente blasfema e impía de esta banda portuguesa.

El conjunto aparece magistralmente rematado, por

SCOUR (USA) BLACK NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

Nuevo trabajo en forma de ep de esta mega star band. SCOUR cuenta en sus filas con miembros de bandas de renombre y prestigio dentro del Brutal Death/Grind. Véase Pig Destroyer, Misery Index y Cattle Decapitation… por lo que uno podría verse condicionado a esperar algo en esa línea y sin embargo lo que obtenemos es una soberana paliza en forma de Black Metal. ¿y que tipo de Black Metal nos espera? Pues lo primero que me ha venido a la mente tras escuchar el primer corte “Doom” es que esto está muy en la línea de DARK FUNERAL, ese muro de destrucción y violencia gratuita que genera el batería Adam Jarvis ( Lock Up, Pig Destroyer y Misery Index, solo por citar algunos…) bien podría haber sido obra del señor Dominator.

Otro factor que puede sorprender al oyente es descubrir que las voces son obra de Phil Anselmo.

El odiado por muchos, vocalista de Pantera. Que si no estas muy al tanto de la obra y aficiones de este individuo, no sabrás que el Black Metal desde hace ya una cantidad considerable de años es uno de sus estilos favoritos. Y, dicho sea de paso, me ha sorprendido gratamente la labor vocal que ha desarrollado aquí.

Siendo sincero diré que ya conocía este proyecto (o megaproyecto) desde que en 2016 editaran su primer ep “GREY”, que, si bien ya describía claramente los trazos que seguiría desarrollando a posteriori, poseía la misma esencia, pero adolecía de la velocidad que desarrolla la batería en este nuevo ep.

Los seis temas que contiene este ep inyectaran una monumental dosis de energía en el oyente que tenga el valor y el gusto de hacerse con esta obra. Seis temas que por otra parte no superan los dieciséis minutos. Cosa que me parece excelente, ya que la verdad es que este estilo de Black Metal puede acabar por saturar y el conjunto resulta efectivo y equilibrado.

Algunos temas pueden sonar a algo cien veces escuchado, pero he de reconocer que poseen algunos momentos muy interesantes y pinceladas destacables aquí y allá.

Destacaría temas como el inicial “Doom” por la labor de las guitarras construyendo un ambiente catastrofista y sombrío que me ha gustado mucho.

O la final “Subprime” donde me han recordado por algún siniestro motivo a los franceses ANTAEUS. Así que amigo lector, si por tus venas corre la necesidad imperiosa de sentir una tormenta de golpes por minuto y el rasgar afilado y cortante de las guitarras, esto sin lugar a dudas es para ti. O también si eres un fanático irredento de bandas como, DARK FUNERAL, MARDUK, 1349, o ANTAEUS, este ep de SCOUR puede satisfacer tus más bajos instintos.

JOSÉ COSTALES LANCHARRO 7.5/10

NUM. 82 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 57

Velocidad, ejecución precisa , melodías frenéticas y desgarradas. Una producción impecable que destaca el buen hacer del batería S. que vapulea su instrumento con destreza, vigor y una velocidad considerable cuando el tema así lo requiere.

No puedo o debo decir nada malo sobre este trabajo, porque no lo tiene. Un ep bastante decente y muy recomendable a todos los fanáticos del Black Metal sueco. Una magnifica adquisición si no fuera porque esto ya se ha hecho y oído como un millón de veces…

SEA SLEEPER (USA) NOSTOPHOBIA AUTOEDITADO, 2020

Desde Portland nos llega el nuevo trabajo de SEA SLEEPER, “Nostophobia”, desplegando un sonido único donde entremezclan el death metal, con toques progresivos y atmosféricos, pero destacando las estructuras complejas y repletas de matices, como ellos dicen su sonido deriva desde GORGOTUS a GOJIRA y desde MASTODON a BLUT AUS NORD, lo que se transforma en un álbum muy interesante.

Desde el inicio con “Salt”, nos golpean directamente a la sien, con unos ritmos apocalípticos y un death marcado por el post ambiental, en una mezcla catatónica y muy contundente, manteniendo el nivel en “Old Guard”, pero con toques más progresivos, repitiendo patrones en unas estrofas enloquecidas, para apaciguar por momentos con las melodías vocales limpias, aplacando los screams, los mismos que nos dan la bienvenida a “Coffin Salesman”, variando en su parte final con alternancia vocal, y otorgándole un toque garage y post en sus minutos finales, donde la tormenta llega a su ocaso.

“Far More Than Sustentance Now”, es machacante, oscura, con riffs que se perpetuán en el tiempo hasta que en su parte central nos trasladan a una parte onírica, en un juego constante en la música de SEA SLEEPER, que nos infunden terror en “George Van Tassel”, donde narran la historia de este norteamericano contactado por extraterrestres y ufólogo, con un death machacón y profundo, donde las partes limpias me recordaran a ALICE IN CHAINS en el plano vocal. Tras “Low”, llega una de mis preferidas del álbum, “Mountain Carver”, uno de los cortes más completos estructuralmente y técnicos del álbum, donde varían constantemente los ritmos y nos dejan un verdadero rompe cuellos con sus toques limpios que tanto me gustan en su música. Por último, el cierre lo pone “Nostophobia”, un corte muy en línea con THE DILLINGER ESCAPE PLAN, en una locura sónica repleta de agresividad arrítmica que te hará estar intranquilo durante la escucha. Un grupo no apto para todos los oídos.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

Entiendo que en un estilo como el Black Metal es difícil innovar o ser original, tampoco lo busco.

Ahora bien, entre lo mucho y lo poco hay un termino medio y este trabajo aún poseyendo una excelente factura, no ofrece nada nuevo. Cada maldito riff que escuches en este ep, lo puedes encontrar en algún cd o ep de Black Sueco de hace más de veinte años. ¿Qué suena bien? Suena de puta madre. Es enérgico, excitante, motivador… todos los halagos que se nos pasen por la mente, pero en absoluto ninguno de ellos vinculados a la originalidad.

Pasando por alto este detalle (que no escapara a la atención de cualquier aficionado al genero con cuarenta años…)la escucha de este trabajo de SERPENTS es amena y muy disfrutable. Si te gustan las bandas mencionadas anteriormente esto te va a dar un subidón de adrenalina.

JOSÉ COSTALES LANCHARRO 7/10

THE BRIMSTONE CLERGY WAR ANTHEM RECORDS, 2020

SERPENTS es una novedosa formación en forma de trio procedente de Suecia que practican un Black Metal en la más pura línea de lo que se hacía en su país en la década de los noventa.

Este segundo ep de la banda contiene seis temas en casi veintidós minutos, y os aseguro que cada corte posee todo el sabor y la esencia del Black Metal sueco más representativo de los noventa. Ecos y recuerdos a bandas como: MARDUK, SETHERIAL, NAGLFAR, DAWN y un largo etcétera de bandas que, a buen seguro, han dejado su impronta en estos SERPENTS que han decidido adoptar este sonido como suyo y perpetuar el legado de un momento espectacular en el movimiento Black Metal.

58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 82

Si te apasionan las bandas citadas anteriormente, este álbum te va a gustar. Si estas cansado de esa propuesta musical, estética e ideológica, este trabajo pasará sin pena ni gloria.

JOSÉ COSTALES LANCHARRO 5/10

SETH BORSELLINI (ITA) MOODNESS THIS IS CORE, 2021

Hay músicos de los que no sabes que esperarte.

Bob Dylan empezó con el Folk. De ahí se fue al Folk Rock, al Rock llano, al Blues, a la canción protesta, al Blues Rock o al Gospel. Hay gente, como digo, que ya no sabes que es lo próximo que van a hacer. ¡Colorea y aprende con Teo!

SERRATED (USA) SIFTING THROUGH THE REMNANTS BLOOD AND BRUTALITY RECORDS, 2020

No exagero si digo que llevo toda la semana escuchando en bucle las cinco pistas que componen este “Sifting Through The Remmants” de la banda estadounidense SERRATED. Hacia tiempo que no escuchaba un disco (EP, en este caso) tan nutrido y demoledor anclado en el Death/Thrash Metal.

SERPENTS OATH (BEL) NIHIL SOULSELLER RECORDS, 2020

Hay detalles dentro de este estilo (Black Metal) que después de más de veinte años escuchando, leyendo e investigando sobre bandas y ediciones me ponen ya sobre aviso. Y es que antes de hablar sobre la música, la banda y/o sus virtudes, lo primero que se destaca es donde y por quien ha sido grabado o quien es el autor de la portada… malos presagios sobrevuelan mi cabeza.

Nuevo combo en forma de trio procedente de Bélgica y con el nombre de SERPENTS OATH. No tengo constancia de que tengan anteriores grabaciones, tipo demos o ep’s, nada. Surgen del abismo y directamente nos abofetean con su álbum debut, cuyo título es “Nihil”.

Un álbum compuesto por doce temas y con una duración ligeramente superior a los treinta y seis minutos. Bien, inicio el examen de este disco con la minuciosidad que pueda experimentar un hombre de mediana edad al recibir en su casa al primer novio de su hija adolescente. Activo luces, lupa y taquígrafo. ¿Por qué? Pues porque no quiero resultar presuntuoso, pero me llega el “tufillo” de banda producto. Me explico.

SERPENTS (SWE)

atractiva, buen sonido y una producción impecable. Poseen un nivel musical muy bueno, pero ahí termina lo positivo para mí. Todo lo demás es cliché de lo que existe hace años ya dentro del Black Metal más mainstream.

Banda en forma de trio, estética y parafernalia calcada de WATAIN, filosofía y/o temática igualmente copiada de varias docenas de bandas de lo que se denomina “Black Metal Ortodoxo”. Sonido perfecto y superprofesional… Hablan de oscuridad… y voy por la tercera escucha y aún la estoy buscando.

Su sonido lo podríamos encuadrar dentro del circulo de bandas del estilo DARK FUNERAL ( ep y primer álbum), NAGLFAR (SWE), WATAIN (algún ramalazo, pero básicamente todo lo demás es copiado de ellos y otras bandas como ASCENSION, BLAZE OF PERDITION, CHAOS INVOCATION etc.)

Quiero dejar constancia de que no quiero hacer una critica destructiva, no. Pero si he de ser total y absolutamente sincero diré que en los noventa DISSECTION crearon esta escuela, que fue seguida por docenas de bandas que lo hicieron con mayor o menor acierto. Pero hoy, en pleno 2021, esto a mis ojos y oídos es un plagio de algo copiado infinidad de veces.

Ahora bien, si eres más permisivo, tolerante, no tienes prejuicios ( y como 30 cd’s en tus estanterías muy similares a este) entonces, este álbum y esta banda te puede resultar interesante. Portada

Son cinco temas de locura que escuchas del tirón sin saber qué va a venir en ningún momento.

Muchos de los discos que he escuchado en 2020 tenían esa característica de lo predecible que quita en mi opinión el desastre, la amargura y la pesadez que tanto nos gusta a los seguidores del Death y del Thrash. Con SERRATED eso no ocurre y la verdad es que me habría gustado haberlos escuchado antes.

El primero de la lista es “Attributes of Aggerssion”: riffs que destrozan todo a su paso, un bajo constante y potente, guturales golpeantes e imparables y una batería compulsiva con la que, sinceramente, lo he gozado. Simplemente es una pista imparable de principio a fin, mi mayor miedo era que parara esa fiereza y brutalidad pero nada de eso. En “Straining To See” mantienen el listón que parecía haberse puesto muy alto al principio. Sobre la mitad del tema, los riffs cogen un puente en declive llevándonos a un sonido pesimista y algo nostálgico que me ha recordado un poco a DEATH que sin embargo no pierde la brutalidad para nada. Es una pena que sea una pista tan corta, te deja con ganas de más.

Pero no te da tiempo a pensarlo, en seguida llega la canción homónima al disco. Crea un ambiente atmosférico muy característico de las bandas Death/ Thrash de finales de los ochenta y principios de los noventa sobre el que se mantiene un potente y eléctrico bajo. En seguida va aumentando la fiereza, de ello se encargan las guitarras y ¡pum!, de nuevo tranquilidad y aura atmosférica.

Es entonces cuando aparece la cuarta canción denominada “Four Corners”. Los riffs se mantienen en una línea elabora pero la verdadera protagonista rebelde y machacante es la voz, que parece atornillar las frases en nuestro cerebro con mucha potestad.

El último tema es “Life Pain”, muy buena elección para cerrar el EP porque tiene el mismo poder y la misma euforia que “Attributes of Aggerssion” por lo que la sensación destructiva y aleatoria que nos dejaba el comienzo lo retomamos al final.

El artwork creado para este álbum es muy convincente porque nos muestra esa esencia destructiva y bélica que componen cada una de las pistas especialmente la primer y la última. También me parece destacable cómo SERRATED constituye un sonido que nos remite a los ochenta-noventa a la vez que vez que escuchamos una producción más actual, a cargo de hecho de Blood And Brutality Records.

Pues resulta que hay otro talento llamado SETH BORSELLINI que acaba de meterse en el mundo del Industrial con “Moodness”. Pero… es que ya había estado en SFREGIO, tocando Thrash’n’Roll.

Pero… también estuvo en una banda homenaje a GUNS ‘N ROSES llamada NOVEMBER GUNS. Pero… también escribió un show inspirado en el relato de Jack London “El Vagabundo de las Estrellas”. Pero… La lista sigue y sigue. Así que, podríamos decir que ahora saque “Moodness” es la evolución natural de una personalidad como la suya.

“Intro” pues es una intro, ¿qué quieres que te diga?

Melodías infantiles aunque con el mal rollo de la nana de “La Semilla del Diablo” de Roman Polanski. Y, ahora, sí que sí, entramos a saco con “Contagion”: sobresaturación sónica en las guitarras, voces susurradas sobre sonidos programados… Y luego ya entramos en la fiesta, ritmos que incitan al baile o al pogo con el charles a contras. Pero sí, las guitarras lo que inducen es a montar un buen jaleo. El tema título “Moodness” es netamente industrial y tanto la voz de Seth como el desarrollo del tema se deriva hacia un tema que bien podrían haber firmado Jonathan Davis y sus KORN, sobre todo en su última vertiente, mucho más oscura aunque, paradójicamente, más brillante. Eso sí, el toque industrial hace que te des cuenta que no estás escuchando a los californianos.

“Taste my Hell” tiene esa furia a lo STATIC-X, con la voz a lo Davis en los momentos calmados; pero toda la artillería pre-programada, los sonidos electrónicos, las líneas de bateria bombardera y el estribillo desquiciante, te vuelan la cabeza. “Needle and Thread” se nos va por la vertiente melancólica de los NIN y de la maestría de Trent Reznor, aunque hacía el final la cosa se empieza a acelerar y nos muestra su verdadera vena metálica. Volvemos a la bestialidad sónica, al mastodonte agresivo con “Surface”. Si este tema no te hace reventarte cuatro vertebras del cuello, tienes encefalograma plano y la misma vida interior que una ameba. El inicio de “That Fog” nos mete de lleno en el universo MARILYN MANSON, más metálico y más industrial. Lo mismo podemos decir del siguiente tema, “Chrysalis”, emotivo y desgarrado a partes iguales, y con una parte final especialmente sanguinaria.

“A Thousand Times” reduce la agresividad con un tema etéreo, porque no todo va a ser gritar como alma en pena; y, aunque a la mitad entra a saco la banda, el leitmotiv de los sintetizadores se sigue manteniendo sobre el pandemonio sónico. “Triple 6” vuelve a las andadas, a los sonidos encabronadamente oscuros y pesados, aderezados con andanadas más industriales. Todo en este álbum rezuma mala leche y frustración, una especie de catarsis compositiva que ha llevado a Seth a exorcizar sus demonios a través de la música. Cierra el disco con un “The Faceless man”, un tema casi espartano, con una mera guitarra acústica y algún acompañamiento, pero aun así, igualmente ominoso.

Nada más que decir de este EP salvo que es bestialidad pura y que os animo a escucharlo si aún no lo habéis hecho. ¡Dadle Caña!

Un estupendo álbum de presentación. No nos va a servir para ver la evolución musical de SETH BORSELLINI a tenor de lo que ha estado haciendo antes. Pero sí para descubrir a una mente inquieta que no se pone ningún tipo de cortapisa a la hora de desarrollar música. Vete tú a saber, lo mismo la próxima vez que oigamos hablar de Simone Borsellini (su verdadero nombre) estamos hablando de un álbum de Folk italiano. Hay músicos de los que no sabes que esperarte.

ALICIA CASTAÑO 10/10

CESAR LUIS MORALES 8.7/10

SEVERED RESISTENCE (USA) WISHING WELL AUTOEDITADO, 2020

Desde Florida (E.E.U.U.), SEVERED RESISTENCE nos trae un EP de cuatro temas titulado “Wishing Well” cargados de rudeza y anclados en el Old School Speed/Thrash Metal.

Pero primero hagamos las presentaciones: Dave Davis a la voz, Josh Greenwood como guitarra principal, Nic Delano a la batería y Casey Sicher-Ford a la guitarra rítmica.

La banda estadounidense tiene una potente carga de influencias tales como DEATH (especialmente en la voz) o IRON MAIDEN. Se expresa perfectamente en sus líneas vocales y melódicas pero siendo teñidas, a su vez, por la suciedad y oscuridad propia del Metal de los ochenta/noventa.

Como decía, el EP está construido a partir de cuatro temas siendo “Justify” el primero de ellos. Lo que quizás más destaque (y no solo en esta pista sino en todo el álbum) es el sonido electrizante y el sabor magnético que dejan las guitarras y que tan bien enmascara el tema de la canción: el dolor en uno mismo.

bombo de la batería a toda velocidad, es bastante atmosférica en su primera mitad y más directa y salvaje en la segunda. De acuerdo que no inventan nada con su propuesta (seguramente tampoco lo pretendan) pero teniendo en cuenta que se estrenan con este material, puede ser un grupo con proyección, no pudiendo decir lo mismo sobre su imagen (capuchas y brazos al descubierto). En fin, continúan con “The Storm of I”, con unos teclados fríos y heladores y buenas melodías (parece increíble que la hayan rehecho varias veces como ellos mismo afirman), que aparecen por doquier durante estos más de cuarenta y cinco minutos. En su parte intermedia, hay algunos altibajos pero cortes como “It Calls Me” o sobre todo su recta final con “Watch Her Soul Burn” o “Commemorate None”, son destacables. Tampoco todo se reduce al clásico guitarra/batería/voces graves, igualmente puedes escuchar pianos o incluso trombones, muy integrados en su fórmula.

La banda se formó en 2017, con sus dos únicos miembros actuales, que responden a los nombres de Nero (guitarras, bajo y voces) y Maestus (batería). Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Hertz de Bialystok (Polonia), donde han registrado sus trabajos, bandas como VADER, DEAD INFECTION, BEHEMOTH… sin duda es sinónimo de calidad y aquí queda demostrado. La portada es obra de Mordiggian-Art (KHAOSPATH, TIKNAZIRIN, VERDOEMD…) de Hungría.

Piensa en una mezcla entre los citados BEHEMOTH (de su época intermedia a la actual), los elementos orquestales de unos EMPEROR y/o SEPTIC FLESH, FLESHGOD APOCALYPSE… Y si son de tu gusto, encontrarás una buena pieza de música apta para tus oídos.

ROBIN RM 7/10

La siguiente se titula “Wishing Well” e inicia a través de una atmósfera que nos adentra en un mundo distinto. Se enlaza en seguida (y de una manera quizás un tanto brusca que parece corta y pega) con los golpes rítmicos y los riffts sucios y embarrados que tan bien anclan en la vieja escuela y que promueven el pesimismo de la sociedad y del mundo, (“…and all is lost”) En el tercer puesto nos encontramos “End of life”, un tema tocado punzada a punzada para mostrar los tintes del dolor y tejiendo una red brutal atrapante. Pero realmente es en “Struggling through deception” donde vemos todo el potencial de SEVERED RESISTENCE: corrosión, brusquedad y cambios constantes de ritmo.

Este EP es una buena apuesta de la banda; cuatro temas trabajados y bien unidos, con potente carga y fuerza magnética. No dudéis en escuchar a SEVERED RESISTENCE si aún no lo habéis hecho.

ALICIA CASTAÑO 6/10

SINNRS (DNK) PROFOUND EXTREME METAL MUSIC, 2019

Pese a que este álbum vio la luz en el pasado mes de julio de 2018 de manera digital y después fue lanzado por el sello italiano Extreme Metal Music (ADE, MAJESTY OF SILENCE, ASHEN HORDE…) en abril del año siguiente, es ahora cuando ciertamente está teniendo algo más de repercusión y difusión.

Y lo cierto es que merecidamente, pues su trabajo es interesante. SINNRS, es un dúo proveniente de Dinamarca y “Profound” es su disco debut (creo no equivocarme al afirmar que no tienen ninguna edición menor previa), el cual contiene diez canciones de un black/death sinfónico, oscuro y agresivo.

Los temas, de duración generosa, arrancan con la intro “Nihil”, tétrica y tenebrosa donde las haya (¡prueba a escucharla con la luz apagada y verás!), a la que sigue “To Derive Eden’s Flame”, con el doble

TANTIVY (USA) EYES IN THE NIGHT AUTOEDITADO, 2021

Parece mentira que el país que trajo al heavy metal las nuevas tendencias como el Grunge, el Groove o el Nu metal es el que en los últimos años ve crecer la mayor cantidad de bandas que vuelven a mirar al pasado y volver a traer los sonidos mas clásicos a una nueva hornada de seguidores que no pudieron vivir aquella época dorada de los 80. Ya sabemos que el heavy metal nació prácticamente a la vez en UK que en los USA, pero la fama se la llevaron los británicos por muy poco y por varias bandas que marcaron a fuego el estilo. Pero curiosamente en los últimos años los norteamericanos pasan por encima de los británicos sin despeinarse en este actualmente llamado New wave of traditionalist heavy metal con una cantidad de bandas increíble, y no solo eso, la calidad de las bandas es para volver a sentir por nuestras venas la verdadera esencia del estilo mas genuino del metal; grupos como NIGHT DEMON, HIGH SPIRIT, HAUNT, HOLY GRAIL, VULTURE, FATAL CURSE o BLOOD STAR así lo demuestran. Quizás solo los Suecos con RAM, ENFORCER y AMBUSH les siguen de cerca. Ah!!!

Y como no, los vecinos canadienses tampoco debemos olvidarlos con CAULDRON, SKULL FIST y STRIKER como algunos ejemplos.

TANTIVY son una banda nacida en Wasau, Wisconsin (USA), en formato duo, proyecto paralelo de Adam Geurink, componente de los WARDEHNS, grupo enclavado también en la NWOTHM pero con tendencias mas pesadas que oscilan entre el Sludge, Thrash y el Stoner. Este personaje multiinstrumentista (voz, bajo, guitarra) se ha unido al desconocido Jon Zimick (batería) para dar vida a este joven proyecto y debutar con el recién editado “Eyes of the night” en formato e.p.

Apenas 20 minutos les hacen falta a estos norteamericanos para demostrarnos no sólo sus influencias, también las capacidades para absorber y dar una personalidad propia a este mas que interesante debut. Pronto vemos esa esencia de la NWOBHM mas macarra y sucia en la inicial “I am the wolf” con MOTORHEAD o VENOM como

principal influencia, no solo por la voz de Adam, rasposa y rota aunque menos profunda que la de Lemmy y menos satánica que Cronos, tema rápido, rítmico y de sonido sucio. “Cut em loose” tiene inicio pausado con elementos blues y cambio de ritmo trepidante, aquí se empieza a ver la gran influencia de los primeros MAIDEN con Dianno a las voces, cosa que Adam no esconde tampoco en su voz, estribillos muy rockeros mas unos solos rápidos y salvajes que nos dejan un tema de lo mas dinámico. “Houdin you” es como si a THIN LIZZY le hubiesen metido un petardo por el culo a todos sus componentes, solos frenéticos, punteos melódicos, ritmos rápidos, base rítmica poderosa, estribillo facilón y que pasa como un suspiro. Lo curioso es que a pesar de que los parámetros del trabajo son repetitivos en cuanto a lo que son las composiciones todo resulta tan frenético y adrenalítico que cuando llega “ Nowhere” la droga Tentivica corre por tus venas directa a tu cerebro y no vas a poder parar de escuchar este trabajo, y mas cuando lo mejor está por llegar, “Daggers” es brutal, con ligeros toques mas melódicos en las estrofas que el resto de temas y con matices diferentes como algunos pasajes mas alocados y excéntricos, varios cambios de ritmo y un estribillo mas largo y complejo.

Gran trabajo instrumental del dúo sobresaliendo Adam Geurink que a las guitarras y bajo está magnífico pero sobre todo a las voces que está titánico, dejándose la piel y dándolo todo en cada estrofa y estribillo sin bajar el pistón en todo el trabajo, de todas formas el nivel de Jon Zimick en la batería es bestial dándole riqueza a cada tema con una gran pegada y bastante técnica. Clave la producción de Elliot Lazier y sobre todo la masterización y mezclas de Trevor Williams Church, fundador de HAUNT y que le da un gran sonido añejo y bastante sucio que le va a las composiciones perfecto dotando de matices punk, hardcore e incluso thrash en partes de los temas y que les coloca en el punto de mira de amantes de bandas como los desaparecidos canadienses 3 INCHES OF BLOOD banda que también mezclaba gran parte de las influencias que tienen estos TANTIVY o actuales que pueden ir desde el heavy/thrash de TOXIC HOLOCAUST hasta el heavy metal mas clásico de unos SLOUGH FEG. La cuestión es que estos dos tipos se han divertido de lo lindo haciendo este e.p autoeditado, y lo han sabido transmitir a la perfección al oyente que yo sin dudarlo pienso sabrá apreciarlo a las pocas escuchas y pasará a ser parte de tú droga musical habitual.

KIKE MOLLÁ TORMO 8.5/10

THE CORONA LANTERN (CZE) CERTA OMNIBUS HORA METALGATE RECORDS, 2020

Desde Praga, Republica Checa, nos llega el nuevo trabajo de THE CORONA LANTERN, “Certa Omnibus Hora”, editado por MetalGate Records, donde despliegan su post doom metal, que da un paso más adelante con respecto a su debut “Consuming The Tempest” (2015), creando atmosferas más intimistas, con un sonido infinitamente mejorado, donde la elegancia y la crudeza se entremezclan a partes iguales a lo largo de sus 6 nuevas canciones, grabadas, mezcladas y producidas en The Barn Studios por Dan Friml, de las que hablaremos a continuación.

“As Wide Eyes Travel”, nos da la bienvenida con una introducción donde la sencillez y una belleza nostálgica, parece esconder lo que nos espera en sus momentos iniciales, cuando irrumpe los desgarradores alaridos de Daniela Dahlien, acompañados por unas guitarras marcadas, siniestras y doomeras a cargo de Igor Krakhmalev, donde el bajo de Dima Borovkov profundiza aun más en la desidia, junto a la percusión de Simon Hajdovský, para cambiar y matizar aun más ese ritmo denso con un toque de agresividad en su parte final. Ese halo de misterio y de maldad continua en “Through

This Swamp Of Oblivion”, pero con unos ritmos de guitarras muy atmosféricos que te atrapan en sus redes mientras Daniela desgarra su poderosa voz a lo largo de 10 minutos cíclicos e intensos.

“Up The Last Hill”, mantiene ese pulso doom emergido de ultratumba, dejándonos ver algunos screams diferentes en un ritmo lento y frio, que te helará la sangre y nos llevará en volandas hacia la contundente “Hours Between Hearbeats”, una de mis preferidas, donde los alaridos son más afilados, las guitarras y el ritmo aumentan en tempo, pero persiguiendo esa melodía gélida que solo la muerte puede realizar, entremezclándola con unos pasajes asíncronos muy metaleros creando un temazo. Y en el lado opuesto, “Make Me Forget”, nos adentra de forma progresiva con unos delicados toques de teclado y una musicalidad enigmática y misteriosa en una debacle profunda, que ira distorsionando la realidad lentamente, acabando con un final diferente y muy contundente; otro gran corte.

El cierre lo pone “The Truth And Its Will”, otra de mis preferidas y donde se nota la progresión de THE CORONA LANTERN, belleza, elegancia y una contundencia sacada desde el inframundo, donde su estructura musical juega con atmosferas densas, pero repletas de una belleza gótica que entremezclan a la perfección con un doom de libro.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

THE DEVIANT (NOR) ROTTING DREAMS OF CARRION SOULSELLER RECORDS, 2020

No hay medias tintas cuando la potencia te domina. Nada de rodeos, nada de largas introducciones ni miramientos a la hora de hacer BLACK, o al menos esa es la impresión que genera en nuestro cuerpo THE DEVIANT con su reciente trabajo “Rotting dreams of carrion”, un disco que sigue dando forma a un proyecto formado allá por el año 2003 y que cuenta con una formación de avezada técnica en la escena. Su disco anterior “Lightning bolts” era pura violencia basada, claro, en una veloz electricidad más cruda, sin embargo en este disco nos encontramos con matices más trabajados en tempos que aportan algo tan siniestro como clásico.

La apertura está muy ligada a ciertos aires Doom que iremos saboreando a medida que avancen las canciones, con bases profundas y graves, un bajo que se mantiene al frente, estático cuando hace falta, y muy técnico para introducirnos en una épica y temible Era, la que nos falta experimentar: la atómica. Luego de este cruel juego con los sentidos, se lanzan con todo, de nuevo, con esa falta de piedad que es tan propia de este género, de esta banda, de esta especie. Si bien la intensidad es la misma que le reconocemos, así como esos cambios abruptos de ritmo, la soberbia presencia de los músicos hacen que la atmósfera sea agresiva, no tanto en cuanto a la opresión clásica, sino más bien a un guion bien trabajado y que busca cambios. Brillante.

La diversidad en cuanto a los saltos de estilo, ya no es que solo jueguen entre un Death y Black más aceitado, si no que esta vez la presencia de la batería gana una importancia predominante que suma mucho más color a una banda que no se queda sin ideas. Lo mejor del disco es la extensión y la falta de prejuicios, si bien nos mantienen en esa rítmica cadenciosa por e hipnótica, por otra parte nos hunden con elementos combinados de manera magistral al sumar matices casi orquestados. Por último decir que tanto el arte de tapa como el sonido son clásicos y típicos de este género, pero la postura del grupo para entregar algo más los ha hecho subir un escalón en melodía, cosa complicada para este género, ya que esa llamada evolución técnica suele ser despreciada. Grandes arreglos en la mezcla, sin ningún resquemor, repito, a experimentar para terminar entregando un disco que evoluciona tanto en sonido como en composición.

El odio está latente, la potencia también, y este nuevo agregado de elementos hacen que la atmós-

fera no sea tan cargante ni densa, lo cual está bien para una banda que busca evolucionar y adaptarse sin perder esa esencia propia de THE DEVIANT .

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

Héctor Palanca (teclado) y Joan Andreu Quiles (batería). «Where The Stories Begin» es su primer trabajo con un power metal de temática fantástica influenciado por bandas como AVANTASIA, GLORYHAMMER o TWILIGHT FORCE. «Where The Stories Begin» es un álbum divertido en todos los ámbitos: a pesar de su duración de 53 minutos resulta extremadamente entretenido, nítido y decisivo sin lujos, sin trucos innecesarios o demostraciones de habilidad instrumental. No, aquí hay casi una hora de ímpetu, sin dejar de lado la melodía y las partes épicas; power metal con grandilocuencia, carisma y estribillos pegadizos donde la música y la historia están perfectamente coordinadas.

THE FALLEN PROPHETS (ZAF) NO END IN SIGHT MMD RECORDS, 2020

Desde la exótica Cape Town, (Sudáfrica), nos llega el nuevo trabajo en formato EP de THE FALLEN PROPHETS, editado por MMD Records. Grabado durante el confinamiento, han girado a un nuevo nivel de composición, mostrándonos toda su crudeza y potencia pero con un toque más blackned death metal, priorizando atmosferas a brutalidad, aunque no te preocupes porque de esto último le sobra a cada uno de sus seis cortes. Además las letras del pequeño trabajo están basadas en una entidad destructora de vida, como el Covid 19.

“Dead But Still Alive”, nos muestran de qué pie cojean, con un aplastante temazo repleto de pasajes bestiales donde el brutal death, se entremezcla con unos ritmos machacones, donde bajan el tempo y se abre a esas atmosferas apocalípticas y donde han contado con la colaboración de Kris Xenopoulos de VULVODYNIA, XAVALEG y TECHNOPATH, pero es que con “Killing The Last Saviour” y su inicio pausado e instrumental, engañan, ya que la vorágine está por caer donde el dúo vocal y de guitarras formados por Pieter Pieterse y Francois Van Der Merwe, se compenetran a la perfección y unos dejan unos cambios rítmicos brutales, donde las atmosferas visten de dolor y muerte sus estructuras musicales, aunque ojo también a la espectacular percusión de Dylan Haupt, sobre todo en “The Beast”, uno de mis cortes preferidos, donde el bajo de Wian Bester, resulta imprescindible, la calidad técnica de la banda y los cambios rítmicos, así como el solo del invitado Justen Hosken es una barbaridad.

“Belive”, cuenta también con otro invitado a las seis cuerdas, Ivan Meathhook de BLOOD RED THRONE, y sin bajar el pie del acelerador, THE FALLEN PROPHETS, nos traen otro gran corte de altura, siendo lo que más me gusta de esta banda, el dinamismo que incluye en cada uno de sus cortes haciéndolos muy interesantes y para nada cansinos, como a veces sucede en este género. “No End In Sight”, nos acerca al final del EP, contando con la presencia de Oliver Saggerson de BULLETSCRIPT, en un tema más pesado e incisivo, pero a la vez oscuro y denso, que pone un nuevo matiz a este EP, que ya se encuentra entre mis preferidos de lo escuchado este año. Para terminar, nos brindan una bonus track, “Deception” con Hiroshi Yamashita de HATE BEYOND, más cíclica y caótica, con alternancia de growls y screams, donde el solo invitado de guitarra emerge triunfante ante la pesadez rítmica.

La aventura comienza con “The Prophecy”, una introducción sinfónica muy melódica que crea la atmósfera perfecta para adentrarnos en Theragon, el mundo de fantasía creado por la banda. El siguiente corte, “Theragon”, nos describe ese mundo y sus habitantes. Voces agudas, coros épicos, atrevidos teclados y hermosos riffs de guitarra nos conquistarán inmediatamente. Este tema, sin duda, está llamado a ser el himno de la banda. “Blazeborn” continúa en la misma línea: un tema power metal clásico, poderoso, que en directo hará las delicias de sus seguidores.

“The Eternal War”, “Fire Blood” y “As the Wind” aportan pinceladas nuevas al sonido que hemos escuchado hasta ahora: uno es más progresivo, otro recordará a los estribillos de MANOWAR y otro girará hacia un estilo más propio de RHAPSODY. “Am I” es una agradable sorpresa. Nos alejamos del power metal más convencional y nos adentramos en un tema sentimental con muchos matices. Superadas ya las dudas existenciales el estribillo evoluciona desde preguntarse “Am I?” a afirmar “I am” con la fuerza que da el saber que estás en el buen camino; ¡un giro simplemente espectacular! La fiesta continúa en “Drunk Dwarf Inn” donde combinan a la perfección folk y power metal creando un metal épico con toques teatrales y mitológicos en el que también están presentes elementos clásicos del heavy metal. “Talisman of Tears”, con casi 11 minutos de duración, es un final inmensamente coherente y entretenido antes de llegar al curioso tema extra añadido al álbum: el cover del tema de los 80 “Never Gonna Give You Up” de RICK ASTLEY, una versión muy bien llevada a su terreno.

«Where The Stories Begin» es un álbum a veces melódico, a veces épico y siempre divertido; fluye de manera mágica, pasa volando suavemente y te deja con ganas de más. Los chicos de THERAGON nos ofrecen un primer trabajo que no sólo es un montón de melodías divertidas y pegadizas, sino que pone el listón alto para sus futuros álbumes en donde esperamos ver una progresión sobre todo en el aspecto vocal. Al final han conseguido desmarcarse de lo más obvio del power metal y nos sorprenden con un estilo más personal, utilizando lo familiar para adentrarse en esos momentos que no te esperas y que hacen surgir una sonrisa en tu cara.

ATAEGINA MOON 8.5/10

o Pop gótico que al Punk o Grunge. A lo largo de sus ultra vendidos discos la banda ha demostrado la capacidad de una búsqueda de sensaciones más que de identidad. En este nuevo disco CYR, encontramos una nueva vuelta de tuerca a una novedosa performance que propone el grupo.

Sus manotazos anteriores parecen más ligados a una caricatura para la Industria, como si hicieran lo imposible por no encajar, por alternar entre momentos grotescos de experimentos en un estudio abarrotado de drogas de diseño, un par de libros de Blake y alguna buena dosis de estramonio. Este trabajo se hunde en una profunda manta azul, donde las reminiscencias de Post Punk están en la mano de todos los redactores y críticos. ¿Tan extraño nos resulta que suenen a THE CURE? ¿Qué se hayan fundido, por fin, en la acústica compleja de una Era que ha muerto por no tener exponentes que se mantuvieran firmes en sus faltas de tonalidades estridentes?

Este álbum doble contiene una dosis ajena a todo prejuicio creativo, no tan pendiente de los comentarios del agente de prensa y, tal vez sí, algo demasiado en reírse de los Medios que, hagan lo que hagan, les iban a caer al cuello. 20 canciones que no superan los 4 minutos, que se hace completamente ligero y con un nuevo personaje… aunque con la misma personalidad. La idea de lanzar 5 animaciones a modo de vídeo es un nuevo golpe a quienes esperaban volver a ver a esta banda en carteles de Festivales de renombre… Qué va: además de la situación pandémica que aparentemente nos ha quitado otra vez los Aquelarres de verano, Corgan & compañía se tomaron 18 meses para escribir y producir un disco que tiene tanta calidad como ironía. Aquellos que se quejan de los artistas que siempre hacen lo mismo, deben vivir en una acera distinta a los que critican los proyectos que parecen diferentes a los primeros años de tal o cual banda. No jodamos, me parece un atrevimiento tan lícito como necesario ver a un grupo más preocupado por el Arte Multidimensional y poco austero, que por poder sacar de nuevo una “Bullet with buterfly wings” o una copia de otra copia insomne de “Tonight tonight” para sonar en todas las listas de Spotify a presión.

Aquellos que se declaran fanáticos de THE SMASHING PUMPKINS podrán acceder sin miedo alguno a otra nueva propuesta de la banda. Talentosos artistas que no conciben su obra en un triste y solitario plano dimensional. Recordemos aquellos años donde giraban acompañados por un Perry Farrell inquieto y revolucionario, pero pésimo en las cuentas, perdiendo dinero (y salud, claro) en carteles donde el montaje de video-pantallas era más caro que una torre de sonido, y durante 20 minutos proyectaban imágenes acuosas y lentas, para luego saltar a escena con distorsiones alucinógenas y tristemente violentas. Los que decíamos que no éramos sus fans los criticábamos aduciendo cierta falta de agresividad por parte del grupo… pero nos quedábamos con la sensación de estar ante un proyecto con más Alma que vestido y no tener suficientes drogas para toda la tarde, porque mirábamos el show de principio a fin. Vale, luego han participado de decenas de monigotadas con MTV y la promoción no les es ajena, pero encontrarnos con canciones como “Purple blood” “The hidden sun” “Dulcet in E” o “Confessions of a dopamine addict” nos deja claro que haber vivido aquellos años de R.E.M. SONIC YOUTH, N.I.N. o incluso ese BOWIE que hacía JUNGLE, le ha dado a este disco un valor agregado; relacionado con el arte y la música, no con el PunkoMetalGrunge que todos esperamos por defecto.

Atte. Califico este disco con un 8. Almas oscuras del Post TODO… vale la pena dejar entrar la luz cada tanto. Y la innovación, claro.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

SEBASTIÁN ABDALA 8/10

THE SMASHING PUMPKINS (USA) CYR SUMERIAN RECORDS, 2020

THERAGON (ESP) WHERE THE STORIES BEGIN ART GATES RECORDS, 2020

THERAGON es una banda creada en Valencia en el año 2018 y compuesta por Ferran Quiles (voz), Alejandro Ibáñez (guitarra), Enrique García (bajo),

Antes que nada aclaro, nunca me ha gustado del todo THE SMASHING PUMPKINS, pero debo admitir que desconocer su influencia en el movimiento artístico de los ´90´s es de necios. Tomé esta reseña, más que nada, porque si hay algo que esta banda ha demostrado al Mundo del Mainstreem es que no todo es dinero, ni etiquetas y que, muy por el contrario, la distorsión y el eclecticismo pueden ser una vertiente de inteligencia en un mundo agonizante por la clonación de sonidos. Aunque ser un poco Kitsch o Bizarro sea una factura que luego no puedas pagar.

Para aquellos que no hayan ahondado en esta banda, cabe destacar sus orígenes más ligados al Dark

TO DUST (USA) NIGHTMARE CYCLES SEEING RED RECORDS, 2020

Desde Cleveland, USA, nos llega este trio, ahora dúo tras perder a su batería, formados en 2014 y que con “Nightmare Cycles” ofrecen su tercera grabación, que hace su segundo EP tras su“Descend” (2016).

Cuatro son los temas que nos ofrecen llenos de violencia, agresividad, suciedad y mala uva, y que los fanáticos del Grindcore (con alguna ligera pincelada del Death Metal, Power Violence o Hardcore extremo) disfrutarán de estos apenas diez minutos de masacre sonora.

Lo primero que llama la atención en la grabación es la buena calidad de sonido y donde todos los instrumentos y voces se aprecian en todo su esplendor. “Blind Ear, Deaf Eyes” ya es una muestra excelente de lo que nos depara el EP, con una banda que juega sin pudor con los cambios de ritmo y la contundencia de los riffs y unas potentes vocales. “Scales of Avarice” es un tema más Grind como mandan los cánones del género, aquí no hay un segundo de relajación y la banda da una muestra de su buen hacer en el género, se atreven con una pesada parte intermedia, para terminar a toda potencia. “Fora” sigue el mismo esquema que el tema anterior, aunque hay que destacar que pese a ello, los temas se diferencian con claridad, pero la seña de identidad de la banda; la violencia y agresividad está presente en todo el tema. “Dystopian Gaze” cierra la grabación, siendo el tema más largo con poco más de tres minutos, y donde se notan algún retazo algo más Death Metal en ciertos riffs, pero algo muy ligero, que enseguida es solapado por otros riffs más propios del género Grind, aunque hay que reconocer que también hay otro tipo de material más pesado y a medio tiempo, que aporta un buen contraste con el resto de riffs, además hace que el tema no decaiga en intensidad.

Para terminar, decir que “Nightmare Cycles” es un muy buen EP, lleno de velocidad, agresividad y mala hostia, algo en lo que se basa el Grindcore y aquí TO DUST han bordado con una buena grabación que deja con ganas de más.

LUIS MARTÍNEZ 8/10

TOXAEMIA (SWE) WHERE PATHS DIVIDE EMANZIPATION PRODUCTIONS, 2020

¡¡TOXAEMIA!! Banda sueca que sin duda puede alardear de haber estado “ahí” desde el mismísimo nacimiento del género death metal. Por desgracia tan solo llegaron a sacar un EP casi “de culto” y un par de demos… y de pronto la banda desapareció de la faz de la tierra en 1991. Por lo tanto la banda estuvo en activo de 1989 a 1991. Los que nos quedamos con los dientes largos nos pudimos contentar con la recopilación “Buried to Rise” que aunaba todas estas antiguas grabaciones (incluído un segundo EP que nunca llegaron a sacar que vale mucho la pena) y además con producción muy mejorada gracias al genio Dan Swano. La banda fue recordada y nombrada durante décadas en varios documentales y libros acerca de la historia del death metal, como por ejemplo el archiconocido “Swedish Death Metal” de Daniel Ekeroth y quedó como unos de esos grupos prometedores que al final por los vaivenes de la vida acabó en nada. Sin embargo, de pronto la banda en 2017 parece ser que empezó a juntarse de vez en cuando para ensayar, revivir viejos tiempos y tomar unas cervezas… y lo que empezó como un “a ver qué pasa” ha acabado fructiferando en la placa que hoy nos ocupa: “Where Paths Divide”, editada a finales de noviembre del año pasado por el sello danés Emanzipation Records.

Así que… después de la friolera de 31 años desde su formación, o 29 desde la última vez que sacaron la última demo, la legendaria banda de Motala ha sacado por fin su larga duración de debut. A mí esto francamente me parece una pasada y un milagro. Esto es pasión por el death metal señores.

Supongo que ya con cierta edad, trabajos estables y seguramente familia en un país como Suecia el NUM. 82 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61

meterse en el local de ensayo a desempolvar los instrumentos y ponerse a tocar death metal es algo digno de elogio. Los fundadores Pontus Cervin (bajo) y Stevo Bolgakoff (guitarra) fueron los encargados de llevar a cabo este experimento y para ello invitaron a excelentes músicos de la escena actual sueca (Rasmus Axelsson a la guitarra, Perra Karlsson a la batería y Dennis Johansson a las voces) para acabar de dar forma al proyecto.

Para aquellos que ya conocíamos a la banda sueca teníamos muy claro que, a pesar de ser una banda 100% “sueca”, TOXAEMIA no tocaban “death sueco” propiamente dicho o al menos no del todo. Lejos de ser una copia o emular a los todopoderosos ENTOMBED, DISMEMBER, GRAVE o UNLEASHED, TOXAEMIA siempre optaron por un sonido más bien tirando al death americano como pueden ser MORBID ANGEL o INCANTATION. Por otra parte, es difícil emular a esas bandas cuando TOXAEMIA se formó al mismo tiempo… simplemente quiero decir que Pontus, Stevo y compañía siempre tuvieron muy claro el estilo de death metal que quisieron tocar – y que les hacía un poco diferentes dentro de la escena extrema sueca.

Algo que me ha gustado mucho de este LP es que TOXAEMIA no ha sacado un disco predecible viviendo de rentas… me explico: el disco es death metal (y muy bueno, por cierto), pero es fruto de las influencias de unos tíos que han seguido escuchando metal desde que el grupo se separó y por tanto no han “copiado a la perfección” el estilo de las antiguas grabaciones. Se nota que son ellos, pero también se nota que ahora tienen más influencias y han sacado un disco más actual. No, no hablo de metal “moderno”, pero sí de una producción “más actual” y un sonido que, sin dejar de ser “death vieja escuela” (brutal death desde luego que no es), no suena a principio de los noventa. La verdad es que me parece muy acertado lo que han hecho. También entiendo que teniendo otros miembros un poco más jóvenes ha habido una mezcla y enriquecimiento que ha cuajado muy bien.

De la producción poco voy a decir: es tremenda y el señor Swano hace una labor colosal (¿acaso ha hecho alguna vez un mal trabajo?). Tono de guitarra muy agresivo y crujiente en los riffs, solos con mucho colorido, bajo potente y omnipresente y baterías en su punto. Las voces quizás demasiado altas en la mezcla pero esto ya es rizando el rizo.

El estilo como decía es death metal aunque el disco tiene buenas pinceladas melódicas que añaden mucha variedad, como en “Six-Fold Revenge” que tiene toques casi a lo DEATH, o incluso toques un poco death n’ roll como en “Toxaemia”. También hay buenas dosis de groove como en “Delusions”.

Aunque hay partes en las que le imprimen mucha velocidad y algún “blastbeat”, la verdad es que hay predominancia de medios tiempos machacones y algunas partes más lentas y doomescas (como en “Hate Within”) que, de nuevo, aportan muchísima variedad y hacen que el disco no se haga nada aburrido. Los temas rápidos la verdad es que están muy bien ejecutados, como “Delusions” o “Leprosy”, y aunque no se trata de “death técnico” los chicos la verdad es que tampoco hacen un death insulso y primitivo que digamos. Hay un buen alarde de técnica sin llegar a sonar pomposos o progresivos. Las voces son correctas para death metal y, aunque algo unidimensionales, cumplen su labor a la perfección. La verdad es que rayan en lo gutural y en ocasiones podrían pasar por voces más “brutal death”. Pero como he dicho, se adaptan muy bien al estilo de TOXAEMIA. Algo que me ha gustado mucho es que, como todo buen disco de death metal como Dios manda, hay muy buenas dosis de thrash – como en el tema “Pestilence”, que sacaron como adelanto en forma de lyric vídeo antes de la salida del álbum el pasado mes de noviembre. “Betrayal” sin embargo nos brinda unos riffs tristones un poco diferentes que me han gustado mucho.

Y poco más que decir… los milagros existen y la pasión es lo que mueve el mundo. TOXAEMIA han logrado sacar un muy buen disco de death metal y han cuidado hasta el más mínimo detalle. Incluso la portada es todo un pasadote. Conociendo las circunstancias de la banda y tras escuchar varias veces el disco, al rato uno se da cuenta del espíritu que logra transmitir esta obra. Es el espíritu de esos grupos death metal que tocaban este estilo con absoluta integridad, honestidad y pasión. Grupos para los que el death metal era y sigue siendo un auténtico estilo de vida. Un estilo atemporal y que por tanto hace posible que una banda pueda volver a sacar discos de altísima calidad después de la friolera de 29 años. Y lo bueno es que han vuelto para quedarse… ya tengo ganas de escuchar el próximo álbum. ¡¡¡BRAVO Y ENHORABUENA!!!

DANIEL GALLAR 8.7/10

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UNTIL THE SKY DIES (USA) FORGOTTEN PACT DEAD GAMES RECORDS, 2020

La salvaje presencia de un músico polifacético suele ser una puerta hacia un costado tan desgarrador como oscuro. En este proyecto llamado UNTIL THE SKY DIES tenemos esta muestra de sobra. El título del trabajo lo dice todo “Forgotten Pact” una suculenta mezcla de influencias, con un sonido crudo y sobresaturado, de provecho para los amantes de ese Extremo melancólico y más pendientes del contenido que del entorno.

Una apertura que no permite dudas, el disco es violencia e inconformismo, con una sobreexposición de algunas bases electrónicas que, tal vez, a lo largo del álbum hagan perder brillo a otros aspectos más Doom. Poner en tela de juicio la elección de determinadas variantes artísticas es una falta de respeto absoluta, pero sí sorprende un poco la falta de proyección de otras aristas más técnicas para este género. Canciones como “Destructive voices”, generan una clara idea de una conversación feroz con esos demonios internos que hemos alimentado de pequeños y, actualmente, vienen a exigir una retribución. Buen juego de voces, secas y ásperas, confusas y aletargadas, pero siempre por debajo de esa manipulación de los instrumentos. La guitarra al frente, un bajo que apenas se aprecia y la batería puesta en modo repetición, lamentablemente, no generan un trance hipnótico, más bien lo contrario. A veces la narrativa se come a todo lo demás, haciendo que ese sonido Old School se acerque demasiado a la saturación casi innecesaria, pero sale airoso con cambios de ritmo tan densos como asfixiantes. “I the Victor” o “Zeppelins are not made to fly” son, además, como un himno Post que te estalla en la cara, una seductora manera de sacar cuchillas oxidadas y afeitarte el Alma una noche cualquiera de introspección.

La presencia continua de un concepto y una idea, más que de una creación musical, hace que sea un disco complicado a la hora de digerirlo, con pequeños detalles más de organista que bebe unas cuantas copas de sangre de TOM WAITS, y las pervierte con un ordenador algo pútrido que desconoce las etiquetas, pero que le saca partido a la falta total de rigidez creativa. Exclusivo para quienes disfruten de filosofía poética y les guste navegar entre marejadas de electricidad y samplers algo saturados.

SEBASTIÁN ABDALA 7/10

VILE CYNIC (USA) AGONY AUTOEDITADO, 2020

La agonía, ese estado vital que transita entre la vida y la muerte disminuyendo varias de nuestras funciones vitales , sirve para dar título (“Agony”) al segundo EP de estos cinco músicos de Illinois, Chicago, y que tras su debut “Sovereigns of Death” del año 2019, también en formato EP. Cuatro son los temas que nos ofrecen de un Thrash Metal bastante contundente, rítmico y bien ejecutado, demostrando un buen manejo técnico en sus instrumentos, lo que se complementa con unas buenas ideas y que hacen que las composiciones sean unos buenos cañonazos y donde no

faltan distintos momentos que los fanáticos del estilo disfrutarán. El inicial “Tools of the Tormentor” comienza con un Angelo Hakey regalándonos un desgarrado grito que nos introduce en un machacón y rítmico tema, bastante pegadizo y directo, perfecto para iniciar cualquier grabación, riffs muy bien ejecutados y que ya nos deja con ganas de escuchar un siguiente tema. “Blood Eagle” es el segundo tema, y con un comienzo bastante machacón y una épica melodía, nos llevan a riffs algo más cercanos al Death Metal, con mucho redoble en cuerda y guitarras dobladas, pero que pronto vuelven a los riffs más pegadizos y que perfectamente están combinados, quizás sea mi tema favorito de la grabación. Los fanáticos del Thrash más puro y cafre disfrutarán “Hell Priest”, tema donde los ritmos son más veloces y se combinan con otros más contundentes para realzar estos continuos cambios de ritmo, sin duda es el tema más cafre de todo el EP, pero no por ello está descuidado en el apartado técnico destacando unos buenos solos de guitarra a mitad de tema dejando claro que nos hallamos ante buenos instrumentistas. “An End to Agony” cierra el EP, siendo el tema más largo llegando casi a los seis minutos. El tema comienza de forma muy movida y rítmica, dando paso a buenos cambios de velocidad e intensidad, que hacen que nuestra cabeza no pueda parar de agitarse violentamente, todo ello aderezado por la desgarrada voz de Angelo Hakey, el cual no deja descansar a sus cuerdas vocales con desgarradores gritos. Musicalmente es el tema más variado con multitud de cambios y ritmos, sonando algunos bastante personales y que hacen terminar la grabación de forma muy atractiva.

Muy buen EP el que nos ofrecen VILE CYNIC con “Agony”, sin duda, si lo tuyo es el Thrash rítmico, contundente, bien tocado y con alguna leve reminiscencia al Death Metal, pues no dudes en echarle una escucha a esta banda.

LUIS MARTÍNEZ 8.5/10

por culpa de la picadura de una serpiente y Orfeo entró en una profunda pena, hasta que decidió bajar hasta el mismísimo inframundo para así poder salvar a su amada. Como Hades no permitía que Orfeo se llevara a Eurídice se puso a cantar hasta que se compadeció de él y permitió que se la llevara con una condición: no podía mirarla hasta que estuviera totalmente bañada por la luz del sol. Así lo hicieron y cuando salieron al exterior Orfeo se giró para verla pero no se dio cuenta de que un pie se había quedado en las sombras, así que Eurídice desapareció en la oscuridad del inframundo y, esta vez, para siempre. Orfeo pereció en batalla a las pocas semanas, pero al morir e irse al inframundo, consiguió por fin estar al lado de su amada para siempre. Con una historia como esta es normal que este tema resulte tan emotivo y apasionante.

De la música celta pasamos a la parte más metalera con una voz limpia a la que se unirá a continuación el coro. Hacia la parte final encontraremos una parte lírica con voces femenina y masculina y una parte narrada que corresponde con un fragmento del poema de “Orfeo y Eurídice” incluido en “Las Metamorfosis” de Ovidio que le da ese punto de solemnidad a tan trágica y, al mismo tiempo, romántica historia.

“Chain of Heaven” es un gran escaparate de la dimensión metal de la banda, con un impresionante solo de guitarra y riffs lo suficientemente pesados​​ como para dejar una sólida impresión.

Como ya es habitual, WINTERAGE agregan algunos fragmentos de música clásica en sus temas; en esta ocasión usaron el tema “Danza del Hada de Azúcar” compuesto por Tchaikovsky para acompañar la parte narrada que da inicio al tema “The Amazing Toymaker”. Este tema de 17 minutos de duración realmente puede considerarse una obra dentro de otra porque rompe el esquema de los anteriores cortes y deberíamos considerarlo un musical en el que hasta podemos imaginarnos a los actores interactuando entre ellos más que un corte de un álbum de power metal sinfónico.

A pesar de la calidad instrumental y de los arreglos continuamente olvidas que estás escuchando un álbum de power metal sinfónico: las intros resultan excesivamente largas y aunque hermosas, musicalmente hablando, hacen perder la atención sobre el resto del tema en demasiadas ocasiones.

La sensación de estar escuchando una banda sonora persiste minuto tras minuto. Considerando la mayoría de los temas de forma independiente la nota de este álbum sería un 9 o incluso un 9.5, pero para mí este álbum tiene un gran defecto: resulta aburrido en su conjunto.

ATAEGINA MOON 7/10

WINTERAGE (ITA) THE INHERITANCE OF BEAUTY SCARLET RECORDS, 2021

WINTERAGE es una banda italiana de power metal sinfónico que se caracteriza por un uso destacado del violín, una fuerte influencia folklórica y una gran pasión por la música clásica. Cada álbum está grabado con una orquesta sinfónica real y un coro lírico además de muchos instrumentos folclóricos tradicionales con los que obtienen un sonido sinfónico y celta más realista.

WINTERAGE grabó un EP semi-instrumental y un single, “Forest of Consciousness”, como banda sonora para la película de terror “Extreme Jukebox” antes de su debut en 2015 con el LP «The Harmonic Passage». A este LP lo seguiría en diciembre del mismo año el single “The Legend of the White Tannenbaum”, un popurrí de las melodías navideñas más famosas arregladas en clave power metal. En los años siguientes, la banda compartió escenario con artistas como ANGRA, MOONSPELL, DRAGONLAND, DARK MOOR, PATHFINDER, ELVENKING y TRICK OR TREAT. Ya en 2019, grabaron su segundo LP, «The Inheritance of Beauty» (Scarlet Records), pero debido a la pandemia de Covid-19, no pudo ser lanzado hasta este 2021.

El álbum «The Inheritance of Beauty» comienza con una apertura de nada menos que 4:20 minutos que nos va sumergiendo en la atmósfera que nos acompañará a lo largo de casi todo este trabajo.

Esta intro, tanto por su duración como por sus características, más bien parece un tema creado como banda sonora de una película.

Sin lugar a dudas, mi tema favorito es “Orpheus and Eurydice”. Según este mito, Orfeo era un joven muy apuesto que con su lira era capaz de tocar las melodías más maravillosas que los humanos hubiesen escuchado. Fue así como Eurídice se enamoró de él y poco después decidieron casarse.

Lamentablemente, Eurídice murió poco después

WOMBBATH (SWE) TALES OF MADNESS TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2020

No te descubro nada si te digo que WOMBBATH son uno de los clásicos de la, digamos, segunda ola de grupos suecos de Death Metal que surgieron después de los grandes. Esta segunda ola pudo empezar allá por los primeros años noventa y duró hasta la explosión del sonido Gotheborg a mediados/finales de esa década.

Lo bueno de éstas bandas es que siguieron los pasos de sus predecesores, con un sonido muy parecido, por no decir casi igual, con ligeras diferencias estilísticas y con ese mismo sonido ‘rasposo’ de guitarras, tan típico de los pedales de distorsión HM2, unas voces todavía extremadamente oscuras y en muchos casos guturales. Lo malo es que poco aportaron a la escena y sólo si eres fan de este sonido o te gusta rememorar aquellos años, te encantará una banda como WOMBBATH. Pero centrémonos en “Tales Of Madness”, su quinto álbum de estudio y una verdadera apisonadora de buen Death Metal old school sueco, como todos sus trabajos hasta ahora, ya sean EP’s o álbumes completos.

El disco incluye ocho temas con ese ya menciona-

do sonido pesado, brutal y con una importante presencia de guitarras que suenan atroces. Es un trabajo entretenido y ameno, con unas bases rítmicas que te pueden llevar tener pesadillas si lo escuchas justo antes de irte a dormir… jajaja…

Como digo, el trabajo de Thomas von Wachenfeldt y Jonny Petersson en las seis cuerdas es quizás lo mejor aquí, aunque tampoco hay que desdeñar las baterías del inglés Jon Rudin, con un uso de los blast beats que te pueden dejar boquiabierto.

La producción, pues ya sabes, una delicia de pesadez y brutalidad al más puro estilo sueco.

Luego llegó la época del sonido Gotheborg y, aunque WOMBBATH se mantuvieron fieles al sonido clásico, un buen montón de bandas de Suecia se bajaron los pantalones hacia un engendro mucho más melódico y variado.

WOMBBATH y este quinto trabajo te va a traer gratos recuerdos, seguro. Buen disco y excelente banda.

ANTONIO PARDO 8/10