Necromance Magazine 84

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HERETIC SAVIOUR - SUPPRESSION OF HUMANITY

mistweaver - swansong

PORK TRUE - The Indestructible I

DEATH METAL - MCD / DIGITAL - 2021

MELODIC DEATH - CD / DIGITAL - 2021

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2020

EXSANGUINATION ENTRAILS - Apocalyptic desires

VAGINAL ANOMALIES - VIOLENT DEVOTION TO KILL

EERIE - END OF AN ERA

BRUTAL DEATH - CD / DIGITAL - 2020

BRUTAL SLAM - CD / DIGITAL - 2020

BLACK METAL - CD / DIGITAL - 2020

NEMESIS - THE BEGINNING OF ... INFERNO - Basado en hechos reales DEATH METAL - DIGITAL - 2019

THRASH METAL - CD / DIGITAL - 2019

sad eyes - viv0

ENDLESS - MAD SICK MIND

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2018

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2018

SEMPER - KHÁOS

INFERNO - GENÉTICA HUMANA

PROGRESSIVE METAL / DJENT - CD / DIGITAL - 2018

THRASH METAL - CD / DIGITAL - 2017

the hole - the wrath ep

GATHERING DARKNESS - THE HEAT OF A...

DEATH / THRASH - CD / DIGITAL - 2017

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2017

BOLU2DEATH - SPIRAL METAL - CD / DIGITAL - 2018

ABSENTA - EEL POST BLACK - CD / DIGITAL - 2016

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#84 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño, Ataegina Moon, Carlos Bermejo, Cesar Luis Morales, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, José Costales Lancharro, José Pozas Milla, Juan Angel Martos, Kike Molla Tormo, Luis Martínez, Mark Berserk, Robin RM

PORTADA Morphium (Foto: Javier Bragado)

CONTENIDO | ÍNDICE SECCIONES REGULARES 08 EDITORIAL 10 RECOPILACIÓN DIGITAL 38 REVIEWS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 14 CATHARTIC 17 HERETIC SAVIOUR 20 HURRACO’S MASSACRE 22 PERFORMED 24 MORPHIUM 26 KNIVES 28 QUIETE 30 ENDERNITY 32 VILEMASS 34 KLEE PROJECT 36 A RIVER CROSSING

BANDA PORTADA (MORPHIUM)

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Volumen 57

CONTENIDO 01. MORPHIUM (ESP)

10. JAX DIARIES (ITA)

DANCE OF FLIES

FURY ROADS (BOOM BOOM)

ART GATES RECORDS

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: The Fall (2021)

Álbum: Riverside Motel (2021)

02. CATHARTIC (MEX)

11. A RIVER CROSSING (SWI)

SLOWLY ROTTING

TAR

CONCRETO RECORDS

ANTIGONY RECORDS

Álbum: Ceremonial Resurrection (2020)

Álbum: Forsaken (2021)

03. HERETIC SAVIOUR (ESP)

12. NOT MY GRAVE (ITA)

LIVING PUPPETS

GREY

NECROMANCE | BASE RECORD | HECATOMBE

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum (MCD): Suppression of Humanity (2021)

Álbum: Naked (2021)

04. HURRACO’S MASSACRE (ESP) CIRCLE OF FEAR LADY STONE MUSIC

Álbum: Chaosmology (2020)

05. PERFORMED (SVK) WAR SLOVAK METAL ARMY

Álbum: Moronia (2021)

06. KNIVES (ESP) WAS IT WORTH IT? AUTOFINANCIADO - SELF FINANCED

Ep: Collapse (2021)

07. ENDERNITY (ESP) ENDERNITY ON FIRE RECORDS

Álbum: Disrupted Innocence (2021)

08. HE COMES LATER (ITA) SON OF RESIGNATION AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Single: Son of Resignation (2021)

09. WHEN WAVES COLLIDE (FRA) OMEN ANTIGONY RECORDS

Álbum: Chasm (2021)

NECROMANCEDIGITALMAGAZINE.BANDCAMP.COM

CATHARTIC

¿Cómo tomasteis esta decisión?

El trabajo de Dan tras la consola es bien conocido por todos los que disfrutamos este estilo, entonces realmente fue mucho de echar la imaginación a volar, acerca de cómo sería el resultado final de nuestras canciones tras haber pasado por el genio de Dan Swanö. Hay varias emociones al trabajar con alguien como él, empezando por algo de nervios hahaha pero al final son todas positivas y creo que obtuvimos excelentes resultados.

El sonido es apabullante… intenso, brutal, pesado… ¿era esta vuestra intención?

Muchas gracias. Desde luego, queríamos lograr ese sonido que te mantuviera a la expectativa, que fuera en todo momento al ataque y que fuese una mezcla de la atmósfera del Death Metal de los 90 con el sonido actual sin perder la esencia del sonido real de los instrumentos ya que en tiempos modernos lo digital en el estudio juega mucho en el papel.

CATHARTIC LLEGAN DESDE TIERRAS MEXICANAS COMO UNA APISONADORA QUE NO FRENA ANTE NADA NI NADIE… «CEREMONIAL RESURRECTION» ES TODO UN TRABAJAZO DE DEATH METAL DEL QUE NOS HABLA ERICK BELTRÁN EN ESTA ENTREVISTA. Lo primero, hagamos un poco de historia de la banda, que apenas he encontrado información sobre vosotros en la red… ¿cuándo os formasteis?

Encantado, muchas gracias por esta entrevista.

Cathartic se forma en julio del 2019 en Guadalajara por mí. La intención era hacer algo solamente de estudio, en donde yo tocara todos los instrumentos y mi hermano Jimmy los solos de guitarra, pero al final me terminó convenciendo de hacer de Cathartic una agrupación en forma tal y como se conoce ahora. Definitivamente la mejor decisión. ¿Quiénes sois? Hazme una pequeña introducción de cada uno de vosotros, bandas anteriores, influencias, etc.

Cathartic actualmente está conformada por mi hermano Jimmy Beltrán en la guitarra; ex integrante de la banda de Thrash/Death Imminent Reaper. Ángel Rosales en la batería; actualmente también forma parte de Hybrid Depravity, una joven banda de Melodic/Technical Death Metal. Jimmy Figueroa en el bajo; con él teníamos otra banda mi hermano y yo llamada Iron Force de Thrash/Death, ya hace varios años atrás. Y finalmente, yo Erick Beltrán en la guitarra y voz, quien

comenzó con esta banda llamada Cathartic.

Parece ser que solo tenéis grabado el EP “Ceremonial Resurrection”, ¿hay alguna grabación anterior o posterior?

Anterior al EP hicimos unas pocas copias en cassette de un ensayo que regalamos a amigos de la banda para que nos escucharan, pero oficialmente Ceremonial Resurrection es el primer y único lanzamiento que tenemos.

Háblanos de la grabación, que por lo que veo fue realizada en los estudios Madhouse de Guadalajara, vuestra ciudad… ¿cuánto tardasteis en grabarlo? ¿Estáis satisfechos con el resultado?

Sí, en total fueron 6 días los que tardamos en grabar el EP ya que fuimos de una canción por día debido a compromisos personales de cada uno de los integrantes. El resultado final nos deja satisfechos porque conseguimos el sonido que estábamos buscando desde el principio, pero eso también fue gracias a la mezcla de Jesus Bravo y la masterización de Dan Swanö.

Ni más ni menos que fue masterizado por Dan Swanö en sus Unisound Studios… vaya nivel, ¿no?

Musicalmente me recuerda a VOMITORY con muchas reminiscencias USA… pero ¿cuáles son vuestras influencias? ¿Qué soléis escuchar?

Es correcto, nos gustan mucho bandas como Sadistic Intent y el viejo Morbid Angel, por ejemplo. Así como Vomitory, Dismember y la escena sueca y finlandesa de aquellos años. Pero en general escuchamos de todo tipo de Metal para buscar inspiración, Metal tradicional. Nuestras influencias para formar Cathartic son el viejo Amorphis, Carcass, Bolt Thrower, Carnage y Dismember, entre otros actos de la escena de Death Metal mexicano como; Bloodsoaked, Cenotaph, Blackthorn, entre otros. ¿Cómo describirías vuestro estilo? Me refiero a que si os meteríais en el rollo americano, europeo, ambos…?

Sin duda hay algo de ambos, claro que el sonido en la distorsión de las guitarras es el del HM-2, muy europeo. Sin embargo, la influencia que tenemos del Death Metal americano es indudable. Para mí el sonido de Cathartic tiene que mantener un equilibrio entre la melodía (sin llegar al Melodic Death), lo oscuro y lo agresivo del género.

Primero fue editado en CD por Concreto Records, ¿cómo surge el interés del sello? ¿Estáis contentos con su trabajo?

Sí, nosotros mismos hicimos el press kit y fue enviado a la antigua: ficha con breve biografía de la banda, dirección postal, una fotografía de la agrupación en papel fotográfico, las letras de las canciones, stickers del logo de la banda y por supuesto el cd junto a una carta escrita a mano presentándonos y demostrando nuestras ganas e interés de trabajar juntos.

Trabajar con Concreto Records nos ayudó mucho a darnos a conocer a nivel nacional y a difundir el CD por varias distros del mundo. Por el momento decidimos no subir el EP a los servicios de streaming porque consideramos que es importante seguirle dando importancia y valor al formato físico, al trabajo que realizaron las personas involucradas y nosotros misNUM. 84 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

mos. Tal vez nuestra “popularidad” sea menor, pero al mismo tiempo nos hace doblegar esfuerzos; que las personas se interesen por nuestra música gracias a los fanzines, las entrevistas, reseñas y portales virtuales. Poco a poco irnos haciendo de un nombre de la vieja forma.

Destruction Records lo editó en cassette en septiembre del 2020… falta el vinilo. ¿Saldrá en vinilo próximamente o no tenéis intención?

Claro que nos gustaría, es nuestro sueño poder tenerlo en los tres formatos. Pero varios sellos tienen sus agendas llenas debido al COVID, entonces no hemos tenido una oferta para poder lanzarlo en esta edición.

Veremos más adelante qué pasa porque tenemos un pacto interno en la banda, en el que no estamos dispuestos a subir la música a streaming hasta que consigamos el EP en estos tres formatos primero. ¿Qué os parece la escena Death Metal actual? ¿Piensas que está sobresaturada?

Sí creo que actualmente hay muchas bandas de Metal pero en todas las ramas, lo cual para mí es algo bueno porque me encanta escuchar y conocer nueva música. Y habrá muchas de las cuales no me vuelvo a acordar del nombre pero otras que son realmente buenas.

Me gusta el Death Metal sin importar de dónde sea la agrupación; hay actos muy buenos en Chile, Francia, Japón, etc. Y hay espacio para todos.

Dime 5 discos, sean Metal o no, que estés escuchando últimamente… Últimamente estoy escuchando mucho a Loudness: 1.- The Birthday Eve y el 2.- Disillusion, 3.- Soulrot – Nameless Hideous Manifestations, 4.- Sölicitör – Spectral Devastation y 5.- Katrinaz – Elegies; un EP de Thrash/ Death muy bueno, cortesía de mi amigo Mau Zuro. ¿Cómo os ha afectado el tema COVID para conciertos y demás? ¿Intención de hacer gira cuando todo esto pase?

Nos afectó mucho para poder salir y presentarlo como se merece pero al mismo tiempo aprovechamos la situación para seguir componiendo, preparar los envíos de paquetes y buscar difusión por otros medios. Estoy seguro que para cuando esto pase nuestro primer álbum ya estará en las calles, entonces sin duda habrá intenciones de salir hasta dónde podamos a presentar los temas de ambas producciones. Estaremos listos. ¿Tenéis planeado un disco completo en un futuro cercano? ¿Expectativas para la banda?

Sí, estamos casi listos para entrar al estudio. Solamente queremos seguir puliendo y afinando detalles.

Queremos presentar trabajos de calidad en todos los aspectos, desde lo visual a lo auditivo para que más personas se motiven a tener nuestro trabajo en su colección y para dejar algo por lo que nos podamos sentir satisfechos al mirar atrás.

Gracias por tus respuestas… si quieres añadir algo, ahora es el momento.

Muchas gracias a ti Antonio y a todo el equipo de Necromance Magazine por el apoyo y espacio. Si alguien desea conseguir nuestro CD en España está disponible en la distro de Dark Blasphemies Records. O si lo prefieren aún tenemos pocas piezas de ambas ediciones junto a mercancía de calidad para envíos a todo el mundo. Sígannos en redes sociales. Hasta pronto.

Antonio Pardo

18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

“Nuestras influencias para formar Cathartic son el viejo Amorphis, Carcass, Bolt Thrower, Carnage y Dismember, entre otros actos de la escena de Death Metal mexicano como; Bloodsoaked, Cenotaph, Blackthorn, entre otros.” [ ERICK BELTRÁN]

HERETIC SAVIOUR

HERETIC SAVIOUR SON ACTUALIDAD TRAS LA RECIENTE SALIDA DE SU ÁLBUM DEBUT, «SUPPRESSION OF HUMANITY», POR LO QUE DESDE NECROMANCE NOS PUSIMOS MANOS A LA OBRA PARA QUE CONTESTARAN NUESTRAS PREGUNTAS. Antes de comenzar a agradeceros la predisposición a someteros a nuestras preguntas y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién contestará las preguntas?

Aquí Jesús, encargado de la parte instrumental de la banda. Un placer pasar un rato por esta legendaria publicación.

Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son HERETIC SAVIOUR? Heretic Saviour es un proyecto casero, no fue creado para ser banda física o de directo, si no para dar salida a un conjunto de ideas enmarcadas en un tipo de Death Metal de “corte yanqui” que siempre me gusto y me gusta. Faltaba alguien que pusiera voz y letras a estas ideas y tuve la suerte de contar con Barbará para esta tarea… poco más!

El disco sale a través de tres sellos diferentes ¿Cómo surgió esta posibilidad?

Una vez tuvimos listo el material empezamos a buscar posibles editores. Siempre preguntas primero a gente que conoces y con quien has trabajado bien en otras ocasiones. Así que la primera opción fue Base Recs, que aunque andaban justos de tiempo para editar más cosas pudo unir fuerzas

con Necromance Recs y Hecatombe Recs para dar salida a nuestro debut. Para nosotros es todo un orgullo poder ver editado nuestro trabajo con tres de los más respetados sellos nacionales a nivel underground.

Antes de la salida oficial del disco presentasteis el tema “GlassEyes” como tema adelanto y a continuación publicáis el video de «LivingPuppets» ¿Por qué esos temas?

Por nada en especial, había que elegir y fueron estos.

Nos hubieran valido cualquiera de los otros!

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

En el momento de realizar esta entrevista el MiniCD

lleva si acaso un par de días a la venta, así que es aún pronto para valorar la aceptación por parte del público. Tampoco ha dado tiempo de darle promo de forma intensa todavía, pero por lo general la gente cercana que lo ha oído tiene una valoración positiva. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación, mezcla y masterización el disco? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

La grabación de la música es totalmente “casera”, ya que, por suerte, hoy en día cualquiera que tenga un PC y algunas nociones básicas sobre editores de audio puede registrar instrumentos con la calidad suficiente como para que pueda ser tratado por técnico profesional. Los instrumentos los grabe yo por mi lado y las voces se grabaron en estudio por Nebur Zone Productions, que se encargo también de la mezcla y el master. Tanto los componentes del proyecto como Nebur Zone quedamos muy satisfechos con el resultado, creemos que tiene un sonido muy potente y digno para los medios con los que hemos contado!

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los

arreglos, etc…?

Cada uno tiene su parcela. Por un lado yo me encargo de la música… Es decir, composición, estructuras, arreglos, tocar y grabar los instrumentos, etc…. Y los temas llegan a Bárbara ya terminados para escribir la letra y componer la estructura vocal. No nos corregimos el uno al otro… Sabemos que estará todo genial al menos para nosotros, que es lo que importa, de hecho yo no escuche las voces de los temas hasta que fueron grabados! Ni falta que hizo, se que funcionaran por que ya había estado con Barbará en otras bandas y se como se lo curra.

La portada ha sido realizada por el ilustrador Mark Berserk, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? ¿Qué nos queréis contar con ella?

Conozco a Mark porque somos componentes en la banda NO LIFE CODE y como es diseñador grafico le pregunte si le interesaba hacerla y acepto. Solo le pasamos un concepto y nos entendimos a la primera.

Pretendíamos que la portada reflejara el contenido de las letras, que versan sobre una mujer que decide liquidar a la humanidad con sus propias manos. ¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿Está disponible en formato físico?

Está disponible en formato físico contactando con los sellos editores y alguna distribuidora que lo tiene disponible también. Nosotros también disponemos de copias en venta y también es posible oírlo y descargarlo desde el Bandcamp de Necromance Recs.

Comprendo que es bastante complicado, pero, ¿Os habéis planteado poder presentar el disco en directo?

Totalmente descartado. Heretic Saviour es un proyecto de estudio y de momento así seguirá! ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en nuestro país?

Bueno…. En realidad, aunque con pequeñas diferencias, la veo tan mal o tan bien como siempre! Hay bandas geniales, de un nivel brutal, pero el formato físico está bastante jodido y ahora con el asunto Covid los directos de capa caída… No son buenos tiempos para la música en general, pero si algo tiene el Underground musical es que siempre resiste, evoluciona y se adapta… Es la ventaja de no tener “el beneficio económico” como premisa, que al final (a pesar de excepciones) todo es más puro, mas familiar, y esa es la clave para seguir dando ruido por mucho tiempo!

“Heretic Saviour es un proyecto casero, no fue creado para ser banda física o de directo, si no para dar salida a un conjunto de ideas enmarcadas en un tipo de Death Metal de “corte yanqui” que siempre me gusto y me gusta.” [ JESÚS DURÁN]

Bueno, pues hasta aquí mis preguntas, volver a agradeceros el tiempo que nos habéis dedicado y mucha suerte con este «Suppression of Humanity», si queréis añadir algo más podéis hacerlo a continuación.

Gracias por brindarnos espacio en vuestra publicación! Animar a los lectores a darle una oída a nuestro trabajo por canales “Streaming” como bandcamp o Youtube, y si gusta animar también a adquirir el CD físico y así apoyar a los sellos!. Salud!

Carlos Bermejo

HURRACO’S

MASSACRE

LOS VALLISOLETANOS HURRACO’S MASSACRE EDITAN SU SEGUNDO ÁLBUM, “CHAOSMOLOGY” JUNTO A LADY STONE RECORDS, DONDE DAN UN PASO ADELANTE TANTO EN SONIDO COMO EN COMPOSICIÓN EN SU CARRERA MUSICAL. DESDE NECROMANCE MAGAZINE, NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ELLOS PARA CONOCER UN POCO MÁS DE ESTE TRABAJO. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aun no os conozcan ¿Quién se oculta tras HURRACO’S MASSACRE? ¿Habéis tenido problemas con vuestro nombre o habéis pensado en cambiarlo?

Muy buenas! Somos una banda de Valladolid, hacemos metal extremo y llevamos unos 7 años en activo, la formación definitiva se conformó hará unos 4 años.

En noviembre sacamos nuestro segundo trabajo. En 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

cuanto al nombre, la verdad es que no hemos tenido muchos problemas, es más, la gente nos suele preguntar el origen del nombre y contamos el suceso que ocurrió en Puerto Hurraco.

“Chaosmology”, es vuestro segundo trabajo, en el que dais un paso adelante en cuanto a sonido y composición brutal con respecto a vuestro debut y de aquí mi enhorabuena ¿A qué se debe este cambio? Vuestros temas son más complejos y técnicos además de contundentes ¿quizás sea porque durante el confinamiento habéis tenido más tiempo para trabajarlos o es simplemente la evolución de la banda? ¿Para vosotros que es lo que ha cambiado en el seno de la banda?

La verdad es que ha sido la evolución como banda con el paso del tiempo, y con este trabajo teníamos las ideas más claras y hacía dónde queríamos ir. Ha sido un disco más trabajado gracias al fruto de la experiencia y al tomárselo con calma, hemos ido componiendo tranquilamente, madurando las canciones poco a poco. Quizás en el anterior trabajo pecamos de inexperiencia pero salió un buen resultado. También ayuda que la formación se ha mantenido estable y como grupo estamos bastante cohesionados.

Vuestro artwork, es un tanto atípico con vuestro estilo, por lo menos a mí me llama la atención ese toque de dioses de la India y el cosmos ¿Habladnos un poco del significado de vuestro artwork? ¿Qué intentáis reflejar y quien lo ha realizado?

La portada refleja la idea conceptual del disco, esa ‘lucha’ entre el orden que prevalece y el caos que intenta construir algo nuevo y ese ciclo eterno entre esas dos fases que experimentamos como planeta, como sociedad y como personas individuales; que se refleja en las dos diosas hindúes enfrentadas. En la mitología hinduista sus creencias se basan en que no existen los absolutos, si ellos consideran a una deidad destructora, es porque destruye para crear, si es una deidad de la muerte, también suele ser portadora de vida… El autor de la portada, por motivos personales ha preferido mantenerse en el anonimato. No obstante queremos dejar reflejado que estamos muy orgullosos y contentos de su trabajo.

Habéis trabajado con Diego Teksuo el sonido, lo que os ha aportado un toque más moderno ¿Habladnos un poco de cómo ha sido este proceso de grabación y composición en tiempos de Covid19? ¿alguna

anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

Nos gustaron mucho los trabajos que había realizado Diego y el sonido que consigue sacar en sus discos.

Por suerte, tanto la composición como la pregrabación pudimos hacerla lejos del Covid. Después de algunos retrasos y pulir los últimos detalles, cuando por fin estábamos listos para empezar a grabar es cuando sucedió todo… Sí que fueron momentos un poco duros porque estábamos a fuego y con muchas ganas de poder materializar todo el esfuerzo de esos años, y de repente se paró todo. Por suerte, tras unos meses pudimos entrar a grabar con los chicos de Corte 3 en Junio, y fue un proceso muy interesante y que nos aportó mucho. Después la mezcla y el master la mandamos a Diego Teksuo con quien tuvimos nuestra primera experiencia “a distancia” por así decir. La comunicación era vía whatsapp y fue un poco putada para David nuestro vocalista, ya que inicialmente su intención era haber grabado las voces con Diego y finalmente las tuvo que grabar aquí en Valladolid. La verdad es que también acabamos muy contentos con el método de trabajo y la manera de exponer las cosas.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a duda con “There Is Nothing Left”, “Kaala Agg Ka Raag”

o “Soul Eater”, una de mis preferidas ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Al final la mayoría de veces nos basamos en mayor o menor medida en ciertas experiencias personales, aunque no sean del momento presente, o al menos las tomamos como punto de partida. There’s nothing left parte de un momento introspectivo algo oscuro y desesperanzado, Kaala Agg Ka Raag aunque hable de un mito hindú al final tiene que ver también con un tema que se podría abordar de otras formas, ya que trata sobre el ansia de poder y la responsabilidad y Soul Eater también tiene cierta inspiración en situaciones personales, tratando a fondo lo que experimenta en su interior una persona que se siente traicionada o decepcionada por sus más allegados .

En cuanto a la composición, tanto There’s nothing Left como Kaala Agg Ka Raag fueron los más exigentes del disco, y requirió bastante trabajo ensamblar estructuras y pulir detalles.

Tocasteis si no tengo mal entendido con BRUJERIA, ¿Llegasteis a estar con ellos y echaros unas birras? ¿Cómo fue esa experiencia?

Realmente solo hubo contacto visual y un saludo de Shane Embury mientras montaba su equipo para la prueba de sonido, no hubo oportunidad de charlar con ellos, lo mejor de ese concierto fue la oportunidad de presentar nuestro trabajo ante un sala abarrotada de gente de toda Castilla y León que normalmente no se hubiera desplazado hasta allí y los comentarios positivos que recibimos del público, además del gran apoyo en el puesto de merch.

En estos momentos de incertidumbre, aunque parece que lentamente va cambiando a mejor, ¿Cómo estáis viviendo la situación a nivel musical? ¿Qué planes de futuro estáis considerando tras paralizarse los eventos culturales?

Pues sobre todo intentando tener paciencia y no frustrarse. Estamos dedicando a componer temas nuevos en el local. Ahora mismo a corto plazo, tenemos en mente el concurso del Z Live Rock!, el cual hemos sido finalistas, y ojalá poder tocar allí. En la medida que las restricciones vayan bajando intentaremos buscar conciertos para poder presentar ‘Chaosmology’.

Siempre me gusta conocer bandas nuevas, underground o internacionales por ello , ¿Qué bandas podríais recomendarnos para conocerlas y descubrirlas? ¿Algunas de otros géneros diferente al vuestro que escuchéis?

En la escena nacional nos gustan mucho Teething, Altarage, Looking For An Answer, Graveyard, Nasty Surgeons, Nakkiga, Horn of The Rhino, Haemorrhage, Legacy Of Brutality,Cathexia, Lóstregos, Porfiria 666, Northern Light, Trallery, Avulsed, Mass Burial. Y algunas con las que hemos compartido escenario como The Roots Of Tanuki ,Deathbringer, Infrahumano, Karmak. Que se salgan un poco del extremo nos gustan bandas como Alcest, Cult of Luna, Sinaia, Vanilla Muffins, Ciconia, Free City, Anathema…

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras. ¡Muchas gracias Juan, ha sido un placer! Animamos a todos los lectores a pegar una escucha a Chaosmology y de paso decirles que si les gusta nuestro trabajo, se lo pueden descargar de manera totalmente gratuita a través de nuestro bandcamp, o si no, también pueden escucharlo por plataformas de streaming, spotify, etc. Un saludo a los lectores de Necromance Magazine y nos vemos en los escenarios cuando se pueda. JOIN THE MASSACRE!!

Juan Angel Martos NUM. 84 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

PERFORMED

TRAS UN EP Y UN ÁLBUM EN DIRECTO, LA BANDA THRASH ESLOVACA DEBUTÓ ESTE 2021 CON SU PRIMER TRABAJO COMPLETO DE ESTUDIO TITULADO «MORONIA», A TRAVÉS DE SLOVAK METAL ARMY. DE ESTE TRABAJO Y OTRAS COSAS NOS HABLARON EN ESTA ENTREVISTA.

¡Bienvenido a la revista Necromance!. En primer lugar, ¿Como se encuentran con todo lo que está pasando?

Hola gente!, muchas gracias, es un honor para mi. Gracias por preguntar, todos estamos bien y sanos, Peter dio positivo pero afortunadamente sin síntomas. ¿De dónde eres y quiénes son los miembros de tu banda?

Todos venimos de Prievidza en Eslovaquia. La voz y la guitarra son para Clynger (Martin Majdan), la batería de Peter Chalupèík, el bajo de Marian Lukáè y la guitarra solista para Martin Sukeník. ¿Cómo se conocieron y empezaron a hacer música juntos?

Yo, Peter y Marián somos vecinos, vivíamos cerca el uno del otro y nos conocimos en el parque infantil (más tarde en los pubs). Conocimos a Martin Sukeník mucho después, él tenía su propia banda y también hicimos un concierto juntos. Cuando se trata de hacer música, los compositores somos principalmente Peter y yo. ¿Qué influye en vuestra música?

Probablemente sean todas las buenas bandas las que te lleguen a los oídos. Al principio, definitivamente eran Metallica, y con el tiempo comencé a escuchar géneros más duros y otros estilos. Primero que nada soy músico (o me gustaría serlo), me gusta la música y no tiene límites más allá de los cuales no podría ir.

Y si alguien piensa eso, le deseo mucha diversión en 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

su mundo limitado, esa es mi opinión. Pero cuando se trata de metal, Metallica, Megadeth, Rage, Kreator, Death y Pantera llegaron unos años después.

Vuestro nuevo álbum «Moronia» fue lanzado en febrero de 2021 a través de Slovak Metal Army, ¿cómo ha sido la reacción al álbum hasta ahora?, y cuéntanos un poco más sobre el título del álbum y el contenido lírico detrás del lanzamiento.

Las reacciones están siendo geniales y estamos muy felices por eso. La letra trata sobre cosas de la vida, sobre problemas y la ira que casi todos experimentamos. Se trata, por ejemplo, de una persona que te está molestando en la vida, con adicciones y una mala relación, sobre eso y cómo apesta el estado en el que vives. Estos son avisos para el mundo cuando ya no puedes soportarlos. ¿Qué tal es este álbum en comparación con el anterior Ep? Je, no me gusta mucho nuestro EP, podríamos haber hecho muchas cosas de otra manera. Lo hicimos de forma económica y rápida., así que lo calificaría alrededor de 3/10. ¿Cómo podemos comparar todo el proceso de composición y grabación de «Moronia» con la primera vez que te uniste a la banda en el estudio para «Thick Fume of Dependencies»?

Como mencioné en la respuesta anterior, Thick Fume Of Dependencies es una grabación barata y rápida, y así suena. «Moronia» resultó casi igual cuando

completamos el primer intento y se lo enviamos al sello, así que dijo que sonaba como una mierda y tenía razón. Entonces comenzamos todo el proceso nuevamente pero esta vez intentando hacerlo como debería ser.

Si tuvieras que elegir una sola pista del disco para darle al mundo una buena patada en el pecho en este momento, ¿cuál elegirías?

Seguramente elegiría a Moronia.

La portada del disco es muy llamativa. ¿Puedes contarnos sobre el concepto detrás del arte?

La portada fue realizada por nuestra amigo Nanda Dika (Violence Art) de Indonesia. Mira su trabajo, es un hombre muy talentoso. La portada representa nuestro mundo en el que vivimos (Circo) en el que los humanos nos hacemos cosas muy feas entre nosotros. ¿Qué es lo próximo para la banda?

Ahora ha llegado el momento, cuando terminas algo, exhalas y todo el proceso puede comenzar de nuevo.

Trabajar en nuevas canciones y, si es posible, toca en vivo siempre que sea posible. ¿Alguna última palabra para los fans?

Aprecio a todos los fans, sin importar dónde estén, y creo que nos veremos en un concierto pronto y tomaremos unas copas. Saludos y gracias por tu tiempo.

David Déniz Plaza

MORPHIUM

MORPHIUM VUELVEN CON UNA NUEVA FORMACIÓN Y LAS MISMAS GANAS DE SIEMPRE DE HACER BUENA MÚSICA. SU NUEVO LP, “THE FALL”, SUPONE EL ASCENSO A LA LIGA SUPERIOR DEL METAL ESPAÑOL, UN LUGAR QUE LLEVABAN RECLAMANDO DESDE HACE AÑOS. Me gustaría comenzar felicitándoos por este álbum, se nota que hay mucho esfuerzo puesto en él y lo habéis sacado adelante con un sobresaliente resultado. ¿Se siente diferente a los anteriores? ¿Crees que será este álbum el que por fin os coloque en el lugar que os merecéis dentro del metal español?

No alegra que este gustando el nuevo disco, lo sentimos como una evolución y estamos muy orgullosos.

Consideramos que dentro de la escena del metal patrio Morphium esta bien posicionado. Siempre se puede ir a más, somos una banda ambiciosa por lo que empezar una nueva etapa para nosotros implica superar a la anterior.

Creo recordar que “Kuen” ya fue el productor de “The Blackout” y ahora repetís con él. Háblame un poco de la producción y grabación de este nuevo trabajo…

Ha sido un proceso natural y sincero, con Kuen nos conocemos desde hace mucho tiempo y eso tiene sus puntos fuertes y al mismo tiempo sus puntos débiles. Para THE FALL Creo que hemos formado el mejor equipo posible y considero que el resultado lo evidencia. La grabación se realizo en picos fuertes de pandemia por lo que veíamos el calendario constantemente afectado por restricciones.

“The Fall” ha sido publicado con Art Gates Records ¿Cómo está siendo su implicación en vuestro trabajo?

Es una de las partes que intervienen en la ecuación.

Hemos buscado elementos en esta que sumen o multipliquen y el resultado es positivo con las características mencionadas. Estamos contentos de hacer equipo; Iván Magdalena el responsable del sello esta

implicado con la banda y se encuentra en constante comunicación con nuestro manager Tomas Quilez de Onfire, otro de los principales pilares para que el resultado sea positivo.

A lo largo de estos años la formación se ha modificado casi por completo, tanto es así que sólo tú te mantienes en la banda desde el principio. ¿Podrías presentarnos a los nuevos miembros de MORPHIUM? James Lamb es quien lidera la banda junto conmigo, el componente que después de mi lleva más tiempo.

Hace poco más de un año se sumaron Sebas Limongi a la batería, Sergi Rivera al bajo y Javi Delgado a la guitarra. Han aportado calidad, saber hacer, elegancia y estabilidad. Son el presente y el futuro de Morphium.

Es curioso que las grandes bandas que os influyeron a la hora de componer a mí personalmente no me dicen nada y por ello he escuchado muy poco de su música. Estoy hablando de bandas como Marilyn Manson, Slipknot, Deftones, Korn,.. y sin embargo a vosotros os sigo desde el inicio de la banda y tenéis un estilo que desde siempre me ha parecido muy interesante y diferente a todo lo demás que se hace en España. ¿Consideras que habéis alcanzado un estilo propio?

Estamos condicionados por nuestra cultura, eso significa que hablarás el idioma de tu entorno y la educación que hayas recibido será importante para tu desarrollo. Nuestros padres musicales son nuestros referentes y al crecer con ellos, nos han condicionado. El entorno y su cultura afecta a cualquier tipo de lenguaje. La música es el lenguaje del alma, nosotros utilizamos este lenguaje para expresarnos de forma artística y suena propio porque es nuestro mensaje y es sincero. Morphium no vamos a decir nada que no sintamos ni vamos a utilizar palabras de otros en nuestra comunicación.

A partir de aquí se puede decir que hemos conseguido un estilo propio o que hemos inventado algo? yo creo que no. Solo nos expresamos como sabemos y con las herramientas que tenemos; Si esto transciende a un mensaje original, hipnótico o carismático…. me alegraría mucho. ¿Cuál es la temática de vuestros temas en esta ocasión?

Nos pasamos el tiempo pensando en La sífilis, el sida y

los hongos genitales. Cuando no pensamos en eso La temática que premia es introspectiva, profundizando en el dolor, la agonía, la auto exigencia y el análisis de la oscuridad que reside en mi interior.

En medio de la situación que estamos viviendo sois todavía de las pocas bandas que han apostado por la promoción en vivo de su álbum. MorphiuM siempre se caracterizó por la potencia de sus conciertos y no dudo de que en las fechas ya programadas del 24 de abril en Vitoria y del 28 de mayo en Madrid lo vais a dar todo sobre el escenario. ¿Cómo crees que te vas a sentir sobre el escenario con todo el público sentado tú que siempre buscas la interacción con el público?

Nuestro discurso y expresión hipnotiza por lo que no creo que estar de pie o sentado hago de barrea para esa magia. Si que es verdad que la adrenalina es un conector muy fuerte y vamos a tener que buscarla de otras formas. Si hace falta, golpeando las mesas como auténticos orangutanes.

Desde el punto de vista estético, habéis mantenido vuestra imagen en los videos: lentillas, sangre negra, … ¿Habrá alguna novedad sobre los escenarios?

Nuevas caras, mejor ejecución, nuevos temas, mejor sonido… más actitud que nunca… Creo que son buenos elementos para un buen resultado. ¿Hay más fechas programadas en salas o ahora que se acerca el buen tiempo os centraréis más en festivales al aire libre? ¿Tenéis previsto venir a Galicia?

Tenemos ganas de estar en todas partes y vamos a hacer lo posible. Le tenemos mucho cariño a Galicia, la aventuras ahí vividas son memorables, a la que tengamos oportunidad, ahí estaremos. ¿Y a Europa? ¿Hay ganas de presentar a los MORPHIUM “3.0” a los fans europeos?

Morphium 3.0 ? 🙂 Morphium se escapa desde hace tiempo a nuestras personas físicas, es un ente superior que parasita nuestras vidas y que no depende de nosotros. Europa recibirá el parasito.

Vamos a mirar ahora un momento hacia el pasado… ¿Cuál es el concierto que más has disfrutado? ¿Tienes alguna anécdota que puedas compartir con nosotros?

Hay muchos conciertos memorables desde Sant Petersburg, Shangai o Cangas de Morrazo. Este último mencionado fue el Kanekas Metal Fest del que recordamos con mucho cariño el trato recibido por público y organización. Liamos una de buena y os encantaría repetir. Ese día se nos hizo de día después del evento y acabamos bien intoxicados aún que eso no se si es anécdota.

Y ya para terminar me gustaría felicitaros nuevamente y darte las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que te gustaría decir a nuestros lectores?

Que estamos muy contentos y orgullosos de que seas tu quien nos hagas esta entrevista, No tenemos una relación cercana pero recuerdo perfectamente un concierto en Barcelona que te olvidaste el setlist que te regalamos y volviste a la sala una hora después pese a ya estar en casa o llegando para recogerlo. Gracias a gente como tu Morphium esta vivo. Gracias también por hacernos un hueco y dedicarnos tu tiempo.

Ataegina Moon NUM. 84 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

KNIVES DE NUEVO TENEMOS EN NECROMANCE A LOS CHICOS DE KNIVES Y DE NUEVO ENTREVISTADOS POR LUIS MARTÍNEZ Y QUE EN ESTA OCASIÓN VIENEN A HABLARNOS DE SU NUEVO TRABAJO «COLLAPSE», EDITADO EL PASADO 12 DE FEBRERO Y DONDE NOS VUELVEN A DESTROZAR CON SU PROPUESTA MUSICAL QUE FUSIONA EL DEATH METAL CON EL PUNK / CRUST Y QUE DA COMO RESULTADO UN SONIDO SALVAJE, CORROSIVO Y DEMOLEDOR… BUENO OS DEJAMOS A CONTINUACIÓN CON LO QUE NOS CONTÓ SU BATERÍA ASIER BILBAO. Hola a todos en KNIVES, ¿qué tal estáis y cómo os ha tratado todo este tiempo de restricciones, confinamientos, mascarillas e hidrogeles? ¡Hola Luis! Encantado de poder estar otra vez en Necromance contestando a tus preguntas. En general no nos podemos quejar, aunque seguramente como todos, con ganas de que todo el tema de las vacunas vaya avanzando lo máximo posible y podamos recuperar de alguna manera lo que teníamos antes de que el COVID irrumpiera en nuestras vidas.

Bien para empezar seguro que muchos de nuestros lectores no os conocen, y me gustaría que os presentaseis y qué fue lo que detonó el meterse en montar una banda como KNIVES. KNIVES somos una banda que, si hablamos del estilo, autodenominamos como crusting rock and death y la formamos músicos que hemos estado en otras bandas como DARKNESS BY OATH, ODD HEATHENISH, THE DESCENT o BLACK OCEAN WITNESS entre otras.

En la actualidad ninguno de los miembros de KNIVES está en ninguna de esas bandas (algunas disueltas ya) y se trata de nuestro proyecto principal. La idea de crear KNIVES surgió de la mano de Endika (guitarrista) y poco a poco se fueron uniendo miembros, Gorka (bajista), Ina (ex vocalista) yo mismo y si no recuerdo mal el último en unirse fue Ander (guitarrista).

En 2018 anunciasteis que Ina dejaba la banda, para ya anunciar la incorporación de Peter para las tareas vocales. ¿Cómo fueron estos momentos en la banda? ¿Fue fácil encontrar un a Peter? ¿Qué ha aportado su voz al sonido de KNIVES? Dado que Ina no podía compatibilizar la agenda de KNIVES con la otra banda en la que cantaba (y canta en la actualidad), THE WIZARDS, tuvimos que tomar la decisión de separar nuestros caminos. Teníamos 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

además la urgencia de tener unas fechas en Portugal y Galicia, que por motivos de tiempo no pudimos realizar dado que no contábamos con el margen suficiente para preparar un set completo con un nuevo cantante en un tiempo récord. Aun así, aprovechamos que Peter ya había empezado a ensayar con nosotros para “librar” esas fechas, para seguir ensayando con él y todo se desarrolló de una forma tan natural que Peter paso a ser miembro de la banda de una manera definitiva.

La aportación de la voz de Peter ha ido variando dado que inicialmente tenía que reproducir un repertorio que él no había grabado, pero se hizo con el rápidamente, amoldándolo a su registro y capacidad. Una vez empezamos con las composiciones de “Collapse” Peter ya pudo hacer sus propias aportaciones e incluir diferentes tonalidades vocales en los nuevos temas.

Creo que la voz de Peter ha aportado una amplitud que de alguna manera ha hecho de nexo de unión en todos los temas de “Collapse”, combinando diferentes registros y formas de cantar que hasta ahora no habíamos utilizado en nuestros anteriores trabajos, como por ejemplo en el tema “Baeignätt”.

Supongo que durante todo este tiempo de Pandemia como muchas otras bandas habréis estado trabajando en el nuevo álbum “Collapse”. ¿Cómo fue su composición y cómo trabajasteis en estos temas nuevos durante este tiempo?

La verdad es que ya teníamos el disco compuesto y con una serie de demos realizadas con anterioridad al cierre provocado por la pandemia. De hecho, la idea inicial era grabar el disco en marzo de 2020 pero por motivos evidentes tuvimos que posponerla. Entre julio y septiembre, dado que las limitaciones de movilidad ya no eran tan estrictas, pudimos por fin volver a los BlackStorm Studios de Karrantza y realizar la grabación mezcla y masterización de “Collapse” con Ekaitz

Garmendia (guitarrista en bandas como Legen Beltza, Extinction, Sijjin), con quien grabamos también nuestro anterior EP “Superiorem Status Spiritualitatis”.

“Collapse” suena que atruena verdaderamente. ¿Qué nos podéis contar de las sesiones de grabación y del resultado final? ¿Estáis totalmente satisfechos?

La verdad es que partíamos con la ventaja de haber trabajado anteriormente con Ekaitz, nos conocíamos de hace tiempo, además, dado que habíamos tenido ocasión de compartir escenario con las bandas en las que estábamos, había colaborado en el primer disco de KNIVES y grabado el siguiente EP, como antes mencionaba. Creo que las sesiones de grabación fueron muy bien. El hecho de haber trabajado con anterioridad y a su vez conocer el material (al menos en versión demo) hizo que Ekaitz tuviera más claro lo que queríamos respecto a sonido e incluso a composiciones. Quizá ha sido un álbum más trabajado y con más detalles que el anterior, y el grado de exigencia tanto de la banda como por parte de él ha sido mayor.

Aparte de eso, el ambiente ha sido muy desenfadado y nos encontrábamos prácticamente aislados de todo, por lo que había tiempo para concentrarse y trabajar, y a su vez para estar más tranquilos, echar unas risas, tomarnos nuestro tiempo para comer, descansar o lo que fuera.

Estamos muy satisfechos del resultado final del disco.

Como siempre, existe ese eterno “y si cambiáramos esto o movemos esto otro…” de un proceso de mezcla, pero como seguir por ese camino puede resultar interminable, hay que poner un punto final, y en nuestro caso creemos que fue en el momento adecuado. A nivel personal creo que es el mejor trabajo que hemos realizado hasta la fecha. Es otro gran tópico a la hora de hablar de un nuevo disco, pero estoy convencido de ello. ¿Podríais hablarnos de los temas que componen “Collapse” tanto en el apartado musical como lirico? ¿Qué diferencias o detalles diferencian esta grabación de “Superiorem Status Spiritualitatis”?

Los temas de “Collapse” siguen la línea de nuestros anteriores trabajos. Somos una mezcla de crust/punk, death metal, hardcore y HM2, jajaja. En “Collapse” quizá hayamos metido elementos o pasajes nuevos con

toques black metaleros, estructuras algo diferentes o más rebuscadas que en anteriores temas, pero en general entran dentro de lo que nosotros consideramos que es KNIVES y en líneas generales no se aparta de los trabajos publicados anteriormente, creo que mantiene el estilo y se mejora de alguna manera.

Respecto a las letras, aunque nos gusta dejarlas abiertas para que cada cual sea quien las interprete, seguimos hablando y tratando de retratar las contradicciones en las que se encuentra en mundo moderno, cuestionando la concepción del mismo, de la religión y la humanidad en general. Podríamos decir que en conjunto es un mensaje de pesimismo contemporáneo contado a través de nuestra música.

Bueno supongo que como toda la cultura y los conciertos pasan por este periodo de parón, bandas como KNIVES se ven afectadas para poder presentar su música en directo. ¿Cómo pensáis promocionar este nuevo álbum? ¿Tenéis pensado alguna estrategia para que este nuevo álbum no se quede olvidado entre los miles de grabaciones que se editan anualmente?

La verdad es que no son las mejores condiciones para poder llevar a cabo un concierto en esta situación en la que estamos. Aun así, el pasado 13 de marzo tuvimos la ocasión de participar en el festival Gernikako Lekuek, un festival multidisciplinar que incluye diferentes estilos musicales, y tuvimos la suerte de participar en la parte más metalera del festival, junto a los asturianos Teksuo, y organizado por la buena gente de Metal Fabrika de Gernika, que hicieron que se cumplieran todas las garantías para poder llevar a cabo el concierto de manera segura, tanto para el público como para los músicos. Resultó un tanto extraño ver a la gente sentada y sin moverse, pero por otro lado no queríamos perder la oportunidad de presentar “Collapse” en directo, y apoyar a su vez, iniciativas como Gernikako Lekuek o similares, dado que creemos que hay que seguir potenciando la actividad cultural aun cuando no se den las mejores condiciones para poder llevarlas a cabo.

Tenemos alguna que otra oferta encima de la mesa en las mismas condiciones y veremos si fructifican o no. Desde luego, nuestro estado natural, tanto como público como encima del escenario es poder hacer conciertos en las condiciones anteriores a la pandemia. Esperemos que todo eso pueda volver a una cierta normalidad y podamos volver a las salas y lugares donde presentamos nuestros anteriores trabajos y por qué no, a otros en los que no tuvimos ocasión.

Respecto a la promoción, lo hemos realizado con nuestros medios y la verdad que hemos tenido buena respuesta y bastante atención en medios teniendo en cuenta las características de una banda como KNIVES. Básicamente nos movemos en un entorno underground y hemos conseguido que medios como Necromance, otros similares y alguno más generalista, os hicierais eco de nuestro trabajo, bien difundiendo las noticias publicadas, con reviews o entrevistas como ésta. No podemos estar más agradecidos, ya que es una manera de promocionar el trabajo realizado y darlo a conocer, y para una banda pequeña, en un tiempo en el que como tú dices, salen miles de grabaciones anuales, tiene mucho valor.

Aunque vuestros temas suelen estar cantados en inglés, en este álbum habéis incluido un tema cantado en vasco, que suena verdaderamente brutal. ¿Por qué habéis tomado esta decisión? ¿Qué nos puedes contar de este tema?

Si no recuerdo mal, fue Gorka (bajista) quien propuso incluir un tema en euskera en esta grabación. En discos anteriores habíamos incluido interludios instrumentales sin voz y en este disco también estaba previsto de alguna manera. Al ver la estructura de

“Baeignätt”, que es la canción a la que te refieres y con la que concluye el disco, vimos que podía encajar una letra en euskera. La letra recoge de alguna manera todo el mensaje incluido en los temas anteriores y cierra el disco de una manera diferente.

Para esta edición he visto que también os lanzasteis al formato físico, incluyendo el vinilo con varias ediciones con distintos colores, tan en boga actualmente. ¿Qué significa para vosotros poder ver vuestra música editada ya no solo en CD sino en formatos tan entrañables como el vinilo? Por cierto, ¿Tenéis alguna página o tienda online para comprar vuestra música?

Habíamos barajado la opción de editar en vinilo alguno de los trabajos anteriores, pero tampoco nos pusimos a investigar ni mirar cuales eran las opciones de empresas que se dedican a su fabricación. “Collapse” ha salido en formato vinilo tradicional, en negro, y en otra opción roja/granate con un pequeño splatter de tonos negros, que por la forma de fabricarlo no sale el mismo dibujo en cada vinilo, por lo que cada copia es única, por decirlo de alguna manera. También está en formato digipack y disponible en plataformas de streaming como bandcamp, spotify etc.

Siendo consumidores y compradores de material físico, tanto CD como vinilo, es un puntazo poder tener en tus manos una grabación propia en ese formato.

La acogida por parte de la gente también ha sido muy favorable, parece además que últimamente el formato vinilo tiene su auge e incluso mejora en números de venta a ediciones realizadas en CD etc. Hemos conseguido también que ciertas tiendas de música distribuyan copias en Bilbao y Gasteiz, así como algunas otras que trabajan online por lo que ha sido una buena opción editar el último disco en formato vinilo.

Todxs aquellxs que quieran hacerse con una copia de “Collapse” o trabajos anteriores o incluso algo de merchandising, pueden hacerlo a través de nuestra

página de Bandcamp http://knivestaldea.bandcamp. com, contactando con nosotros a través de redes sociales, email… ¿Qué nos depara el futuro a los que disfrutamos como posesos de la música de KNIVES? Pues espero que por una parte el futuro nos pueda traer una vuelta a lo que conocíamos entorno a los conciertos y podamos presentar “Collapse” allí donde quieran que lo hagamos. Si las condiciones siguen siendo restrictivas intentaremos poder seguir haciéndolo, pero lo que nos gusta es ver a la gente moviéndose, bailando, saltando, liándola parda en el moshpit, o lo que le venga en gana a cada uno/a. En lo musical, creo que tenemos ideas y cuerda para rato y de hecho ya hay algún tema que podría entrar en un siguiente trabajo. Aun así, todavía queda mucho para que llegue ese momento y tenemos que concentrarnos en promocionar y dar a conocer “Collapse”.

Bueno esto es todo por ahora, os dejo este espacio para decir lo que queráis y aprovecho la oportunidad para felicitaros por este nuevo álbum y despedirme hasta otra ocasión ¡¡Muchas gracias y mucha suerte!!

Muchas gracias por tus palabras Luis y por darnos la oportunidad de presentarnos como banda y poder explicar en qué consiste nuestro último trabajo. Agradeceros una vez más tanto a ti como a David por incluirnos en los contenidos de NECROMANCE, publicación que seguimos desde hace muchos años y que ha sido fundamental en el panorama underground, ayudando y dando a conocer a cientos de bandas durante todo este tiempo. Os deseamos toda la suerte del mundo y que haya Necromance para rato, jejeje. ¡Un saludo y hasta la próxima!

Luis Martínez NUM. 84 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

QUIETE DAMOS LA BIENVENIDA A LAS PÁGINAS DE NECROMANCE MAGAZINE A LOS ITALIANOS QUIETE QUE, A TRAVÉS DE ESTA ENTREVISTA, NOS SUMERGEN EN EL MUNDO DE «RIFLESSI», SU MÁS RECIENTE TRABAJO EDITADO EL PASADO MES DE MARZO DONDE NOS LLEVAN POR LOS CAMINOS DEL DOOM Y EL POST METAL MÁS REFINADO, PROFUNDO Y EXQUISITO…

Gracias por vuestro tiempo para hablar con nosotros y bienvenidos a la revista Necromance. El nuevo trabajo acaba de ser lanzado en marzo, ¿Cómo está el nivel de emoción en la banda?

Estamos viendo opiniones muy positivas y esto solo puede entusiasmarnos. Ha sido un año intenso en el que hemos estado trabajando duro en el disco así que ahora finalmente estamos relajándonos (aunque la fase promocional puede ser muy agotadora por momentos jaja).

«Riflessi» acaba de salir. ¿Puedes contarnos un poco al respecto, cuánto tiempo trabajasteis en él y sobre todo el proceso que se siguió?

Riflessi es un álbum que abarca una década de música y es que empecé a escribir las primeras ideas hace 10 años y canciones como Madre o Autumna se remontan a esa época.En los últimos años, sin embargo, volví a ellos muchas veces hasta la versión final que 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

se puede escuchar en el álbum. Otras canciones son más recientes y el proceso de escritura, tanto de la música como de la letra, fue más rápido y fluido.

En cuanto a las grabaciones, comenzamos a grabar guitarras y voces en total autonomía (también debido al bloqueo) el pasado mes de marzo. Para mí, fue una buena manera de no pensar demasiado en lo que estaba sucediendo en todo el mundo. Tan pronto como terminó el confinamiento, terminamos de grabar la batería, voces limpias y guitarras acústicas en dos estudios locales (Spazio 55 y Blueberry Recording Studios). Un proceso bastante inusual, pero hicimos todo lo posible para optimizar el tiempo.

La fase de mezcla comenzó en octubre y continuó hasta enero. Recurrimos a Riccardo Studer (Stormlord) y sus estudios de grabación Time Collapse en Roma para mezclar y masterizar, es un verdadero profesional y trabajar con él fue muy natural. Además de ser un gran productor y teclista, también es una per-

sona maravillosa y nos encontramos muy en sintonía.

Creo que ese sentimiento también surge del álbum.

Y para comparar, ¿Cuánto tiempo trabajasteis en el EP debut de la banda, «Eos», que se lanzó en 2018? ¿Puedes contarnos sobre eso, sobre la grabación en sí y como estáis de satisfechos con el resultado?

Como dije antes, algunas canciones, como las de Eos, fueron escritas durante un período de tiempo muy largo. Pero en realidad, como banda, los preparamos en 4 meses. Empecé a colaborar con Matteo (el baterista) en marzo de 2017 y en septiembre ya estábamos en el estudio para grabar. Esa experiencia en el estudio fue muy instructiva y, al ser la primera, creo que es un buen resultado. El único defecto que encuentro en Eos es que no pudimos transmitir al 100% el sonido que estábamos buscando, pero esto se debe únicamente a nuestra inexperiencia. Pero nos ayudó mucho y, de hecho, cuando empezamos a grabar Riflessi, teníamos una idea más clara de nuestro sonido.

Cuando comparas estos dos lanzamientos, ¿cuál dirías que es la mayor diferencia?

La verdadera diferencia entre las dos obras radica en una mayor conciencia sobre el sonido de la banda.

Cuando comenzamos a grabar Eos, sabíamos lo que queríamos, pero no cómo lograrlo. Ahora lo hacemos,

y esto nos ha ayudado mucho a gestionar mejor las grabaciones de Riflessi. ¿Cómo presentarías el nuevo álbum? ¿Hay un significado más profundo detrás del título?

Riflessi es un álbum muy personal. Traza diferentes momentos de mi vida, tanto negativos como positivos. Por eso lo llamé «Riflessi» (Reflexiones): cada canción representa un reflejo de mi personalidad y mi historia. Es un álbum lleno de emociones y, por lo tanto, es una música heterogénea. Hay ritmos explosivos y riffs de guitarra pesados ​​de doom / death, así como voces melódicas y pads de teclado más atmosféricos.

Quería que la variedad de sensaciones en las letras se reflejara en la música. ¿Y cuál es la historia detrás del nombre de la banda?

Quiete en italiano significa tranquilidad, tranquilidad.

Cuando decidí iniciar este proyecto, busqué una palabra que de alguna manera fuera en contra del sonido que imaginaba, pero que al mismo tiempo fuera consistente con el estado de ánimo que quería transmitir con las canciones. A veces se alcanza la quietud tras momentos de rabia o dolor, emociones presentes en nuestras canciones, convirtiéndolas en una forma de desahogarnos y encontrar la paz interior.

O al menos, ese es el efecto que tienen en nosotros.

¿Qué te inspira a escribir, a componer, cuál es el principal catalizador?

No creo que haya un catalizador real que me lleve a componer. A veces solo quiero hacerme algo de tiempo, coger la guitarra y tocar lo que tengo en mente. Si toco algo que me convence, lo grabo e inmediatamente trato de reorganizarlo con los otros instrumentos.

Me dejo llevar por el flujo creativo, muchas de las canciones de Riflessi nacieron así. Para las letras, sin embargo, el proceso de escritura es menos instintivo.

Si tengo en mente de lo que quiero hablar, me siento frente a la PC y trato de ser lo más productivo posible.

Cuando escribes una canción, ¿tienes primero la letra o la música?

Yo siempre compongo la música primero. Para mí, escribir letras requiere mucho más esfuerzo que componer toda la parte instrumental, aunque escribir en italiano es mucho más natural para mí que escribir en inglés. Como dije antes, componer la sección instrumental es un proceso muy instintivo que a menudo sigue una dirección que no había planeado. Pero a veces tengo un tema en la cabeza del que quiero hablar y esto podría influir en la dirección musical y los arreglos. Pero en cualquier caso, la letra llega más tarde en el proceso de creación. ¿Dónde te ves a ti mismo y a la banda en los próximos 5 años? ¿Cuáles son tus planes para el futuro?

Buena pregunta. No tenemos una planificación bien definida para los próximos años. Por el momento, queremos seguir promocionando Riflessi en el mejor de los casos. Dimos todo de nosotros mismos en este álbum, y queremos compartir la pasión que ponemos en él con la mayor cantidad de gente posible.

En cuanto a nuevas canciones, ya tenemos algunas en proyecto, solo tenemos que entender cómo y cuándo publicarlas. Sobre los shows en vivo, no nos importaría hacer algunos en el futuro, pero por ahora es solo una idea. Ya veremos.

CD, vinilo y cassette. ¿Cuál es tu opinión sobre los medios físicos, cuál prefieres?

Si tengo que hacer un ranking: CD, luego vinilos y últimos casetes. Me encantan los CD y soy un orgulloso coleccionista de ellos. También compro vinilos, pero encuentro mejor la calidad de sonido del CD (pero es solo una opinión personal jeje). En cualquier caso, sean CD o vinilos, creo que es importante seguir comprándolos. Personalmente cada año gasto cientos de euros en discos o vinilos y lo hago para apoyar a las bandas pero también porque el soporte físico es una auténtica obra de arte completa para mí, hecha de música, arte y gráficos; es un placer tenerlo en tus manos. Y luego, ¿quieres comparar la calidad de un CD con el de Spotify? ¡Sin historia!

Muchas gracias por tu tiempo para responder a todas las preguntas, las últimas palabras son tuyas…

En primer lugar, quiero agradecer a David y al personal de Necromance por brindarnos esta oportunidad y luego quiero invitaros a todos vosotros queridos amigos españoles a que vayáis a nuestro canal de Spotify para escuchar nuestro nuevo disco. Y si te gusta compra una copia en nuestra tienda projecquiete.bigcartel.com. ¡Hasta luego!

David Déniz Plaza

NUM. 84 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29

ENDERNITY ABRIL 2021. ESCENA NACIONAL E INTERNACIONAL. LLEVO YA UN BUEN PUÑADO DE DISCOS ENTRE PECHO Y ESPALDA Y SÍ, YA SE EMPIEZA A DIBUJAR EL LISTADO DE LOS MEJORES DE 2021. FORMADOS HACE ESCASAMENTE UN PAR DE AÑOS, LAS HUESTES DE ENDERNITY SE HAN ESTRENADO EN FEBRERO DE ESTE AÑO CON UN PRIMER ÁLBUM, “DISRUPTED INNOCENCE”, QUE, SIN DUDA, VA A IR A LOS PRIMEROS PUESTOS DE ESE LISTADO DE LOS MEJORES DE 2021.

Buenos días, buenas tardes y buenas noches, gentes de ENDERNITY. Pregunta obligada para los tiempos que corren, ¿Todos bien con respecto al Bicho?

Hola y gracias por la entrevista!!. Sí, todos bien. Lo cierto que en nuestro entorno directo no hemos tenido apenas impacto en lo referente a la salud.

Me acabo de zumbar tropecientas veces vuestro debut. En la review, hago una reflexión sobre el posible significado del nombre de vuestra banda. ¿Nos podéis contar algo? ¿De dónde sale el nombre?

Pues hemos leído la review y no puedes estar más acertado. Efectivamente la palabra es un oxímoron.

Y es que en Endernity nos encantan las contradicciones y contrastes. Vendría a significar en efecto… fin de la eternidad. El nombre salió tras proponer cada miembro de la banda en aquel momento un puñado de nombres… después hubo una votación y Endernity arrasó. ¿Y de los inicios de la banda? ¿Cómo os ponéis en contacto entre vosotros? ¿Qué experiencia previa teníais, porque lo que he escuchado no son cuatro 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

amiguetes rascando la guitarra?

Ja ja… Todos los miembros de Endernity acumulan muchos años en este mundo. La banda la iniciamos Manu Hernández (guitarra voz) e Isra Santas (bajo).

Ambos estábamos sin proyecto en ese momento y la intención era hacer algo para descargar adrenalina en el local de ensayo sin más complicaciones. Después Manu empezó a enseñarnos material que tenía compuesto y nos alucinó. Los músicos iniciales empezaron a salir de la banda porque veían que la cosa ahora iba en serio. Y así fue como Rodri (guitarras) ya entró en la banda directamente para grabar con nosotros el disco. Eric (batería) vendría después. Por cierto, mención especial a Edu Brenes… él junto con Manu estuvo en la composición de los temas y de hecho fue quién grabó la batería en el estudio.

Metidos en harina, habéis sacado el disco en febrero de este año. Así que me supongo que grabación, producción y demás líos los habéis gestionado en 2020. ¿Dónde habéis grabado y con quién porque esto suena a trueno de los dioses?

En efecto estuvimos grabando en marzo de 2020 y como anécdota te diremos que hubo que «interrumpir» el día que terminábamos el bajo y con ello la parte

instrumental. ¿Tendría que ver el nombre del disco.. disrupted innocence?… ja ja. Parece que fue premonitorio. Y es que ese día se declaró el estado de alarma.

Con lo que el disco quedó aparcado un par de meses pendiente de grabar voces. Eso se hizo ya en mayo.

Grabamos en Metal Factory y sí es cierto que el sonido ha sido muy reconocido por todo el mundo. Después pues ya nos pusimos a trabaja con On fire y a decidir fechas de lanzamiento de singles, videos, y el propio disco… todo un poco más lento de lo habitual por el bicho.

A nivel lírico, ¿Qué nos podéis contar sobre las letras del disco? ¿Reflexiones o experiencias personales? ¿Retrato/crítica de la sociedad actual?

Sí, por ahí va el tema. En las letras contamos historias poniéndonos en la piel de personajes ficticios o reales. O bien, como dices… lanzamos reflexiones. Lo que sí intentamos es no lanzar una opinión cerrada. Más bien invitamos a que cada cual reflexione. En la temática de los temas… hay de todo…. desde el mundo superficial en el que vivimos, pasando por el genocidio nazi, relaciones tóxicas, movilidad reducida y otros muchos temas.

¿Algún tema en especial que queráis destacar? Sé que es duro, porque es como elegir a quién quieres más, ¿a papá o a mamá? Pero, ese tema, ese solo de guitarra, esa primera canción que habéis

conseguido finalizar como banda.

La verdad que todos los temas son muy especiales para nosotros. Además, siempre suele haber un tema que te apetece más pasado un tiempo… ya sabes van rotando. No obstante por la carga emotiva… I dream that I can fly está dedicado a la movilidad reducida y en especial a la madre de Manu con Parkinson avan-

zado. Hay una campaña destinada a donar los beneficios del tema a la Federación española de Parkinson.

Sólo hay que descargar el tema o comprar por poco más de un euro en Amazon.

aún supere a Disrupted. Y seguiremos colaborando con la Federación española de Parkinson… es una colaboración de largo recorrido. Por lo demás, dependiendo de la situación con el bicho.

¿Es una locura meterse en un fregado como este con los tiempos que corren? Montar una banda de música cuyo hábitat natural es el directo y con todo lo que tenemos encima. ¿Qué esperáis para el futuro a corto plazo, en un periodo 20212023?

La verdad que sí es un locura. Y en todo lo que tiene que ver con grabar, etc, aparte de dilatarse todo un poco más, es factible y se puede hacer.

El problema viene en los directos. Hasta ahora sólo hemos podido presentar el disco en directo en Madrid. Y estamos pendientes de buscar fechas para el resto de ciudades en España.

Te podemos adelantar que en 2022 nos meteremos de nuevo al estudio para grabar el segundo disco. En 2023 seguramente ya esté publicado.

Un disco de referencia, uno que no falta en vuestra lista de reproducción. Un músico al que admiréis especialmente. El disco que os cambió la vida. Y, por último, un vicio oculto, ese disco/canción que tenéis en la cabeza pero que no se puede decir.

Bueno hay muchas bandas y discos maravillosos… es difícil escoger y además cada uno de nosotros tiene sus preferencias…A Manu dos discos que le cambiaron para siempre fueron And justice for all de Metallica y Seventh son of seventh son de Maiden. A Eric Rust in peace de Megadeth. Isra dice que su tema favorito de todos los tiempos es Seek and destroy de Metallica.

Y a Rodri le gusta tanto el metal como el jazz y otros estílos. Músicos… Satriani, Marti Friedman, Andy Timmons, Mustaine, Petrucci, bufff un largo, largo etc.

Y, asimismo, en este futuro cercano, ¿qué planes tenéis con respecto a ENDERNITY? ¿Hay gira, alguna fecha, dar a conocer “Disrupted Innocence”, ideas para un próximo disco? ¿Nuevas colaboraciones y participaciones como en el evento del Día Internacional del Parkinson?

Parece que nos hemos adelantado un poco en la pregunta anterior… jaja. Sí, estamos pendiente de hacer gira en cuanto la situación mejore. Estamos ya componiendo (y de hecho ya llevamos tiempo haciéndolo) para el segundo disco. Que por cierto esperamos que

Y por último, micrófono abierto para vosotros.

Sólo añadir que queremos ampliar nuestra familia.

Queremos que la gente que no nos ha escuchado aún se anime a hacerlo. Y recordar también que tenemos tienda en la web de Endernity… www.enernity.es donde comprar el disco y merchandising en formato físico. Aparte el disco y videos están por todas partes… youtube, spotify, itunes… etc. Muchas gracias por el tiempo y la entrevista!!!

Cesar Luis Morales

VILEMASS

VAMOS CON ESTA BANDA ITALIANA DE CLÁSICO DEATH METAL Y SU DISCO DEBUT “GORE WEED DISTORTION”, UN ÁLBUM REPLETO DE BUENA MÚSICA, QUIZÁS NO DEMASIADO ORIGINAL EN CUANTO A INFLUENCIAS, PERO SI MUY EFECTIVO EN CUANTO AL RESULTADO. ME DA QUE NO LES SENTÓ MUY BIEN LA RESEÑA QUE HICE COMPARÁNDOLOS CON CANNIBAL CORPSE, PERO ES LO QUE HAY… AQUÍ OS DEJO UN PEQUEÑO CHAT CON ELLOS Y LO QUE ME CONTARON SOBRE ELLOS, SU DISCO, LA PANDEMIA Y MÁS. Vamos a comenzar con algo de información sobre la banda para los que no os conozcan todavía. ¿Quiénes formáis la banda? Háznos una breve introducción de cada miembro…

Saludos. VILEMASS es un trío de Death Metal de Bisceglie, una ciudad de la preciosa y soleada región de Apulia en Italia. Antonio (bajo y voces), Piero (guitarra) y yo, Leo (batería), tres amigos con una gran pasión por el Thrash y el Death Metal que tienen sus raíces en la escena americana y una evidente simpatía por el sonido Thrash de los primeros ‘90’s. La banda lleva oficialmente junta desde el 2015, aunque ya llevábamos haciendo cosas desde el 2009, con varios cambios de formación, especialmente en la parte de las voces, razón que nos llevó a elegir a Antonio, el bajista para ese rol. Ahí fue cuando se formó realmente VILEMASS. De ahí en adelante, y en muy poco tiempo las cosas se han acelerado y han pasado un montón de cosas para la banda, entre ellas la edición de nuestro segundo álbum, “Gore Weed Distortion”. ¿Cuándo formasteis VILEMASS y qué esperabais cuando os decidisteis a hacerlo?

Yendo atrás en el tiempo recuerdo que el deseo de tener una banda viene de cuando ya éramos unos críos. Con Antonio, ambos tocamos juntos desde que teníamos 17 años (sobre el 2007)…muchas cosas han cambiado desde entonces, pero siempre con un fuerte deseo de tocar Metal y tratar de formar parte de una escena real. Por supuesto, no fue fácil encontrar 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

a la gente apropiada para hacer algo duradero y serio, ya que nuestra ciudad no es muy apropiada y grande para tocar Metal. Piensa que cuando conocimos a Piero, él era un músico de Punk/Rock con una buena base técnica. Esto fue en el 2009. En poco tiempo comenzamos a ensayar y a hacer Thrash Metal y poco tiempo después descubrimos nuestro amor por sonidos más extremos. Hemos crecido y madurado día a día y los resultados de este trabajo duro (y divertido) es VILEMASS. Una banda con objetivos realmente sencillos: Tocar buena música, pasarlo bien tocando conciertos y crear una pequeña historia dentro del océano del Underground extremo.

En algunos sitios os definen como una banda de Death/Thrash Metal, pero la verdad es que yo no veo el Thrash por ningún lado en vuestro álbum “Gore Weed Distortion”. ¿Crees de verdad que hay elementos Thrash en vuestro estilo?

Bueno, creo que eso no es del todo correcto. En nuestra opinión nuestro sonido tiene un fuerte componente dentro del Thrash Metal… Lo cierto es que nuestra propuesta es clara hoy en día y que por supuesto está muy orientada al sonido Death Metal americano con influencias del Thrash, que es un componente importante para hacer Death Metal. Para nosotros, ambos estilos no están muy alejados. Si escuchas ciertas guitarras y baterías, te darás cuenta de lo que digo.

Háblanos de “Gore Weed Distortion”… lo prime-

ro sobre el título, por favor explica qué significa. ¿Cuánto os llevó grabarlo? ¿Alguna anécdota de las sesiones de grabación que merezca la pena contar?

Encontramos muy apropiado este tipo de lenguaje ‘slang’ como sustento para las letras de los temas de este segundo disco… Todo es importante en las letras, que van en la línea de denuncia de nuestra podrida sociedad actual con guerras, odio, corrupción y violencia. En otras letras, nuestro cantante Antonio tuvo libertad para escribir sobre temas más siniestros y oscuros, bordeando lo sarcástico y sin ningún tipo de restricciones y hablando sobre la pasión y el sexo, asesinatos morosos y extraños y el uso masivo del cannabis, abriendo una vena más íntima y extraña de los tópicos en el álbum. Resumiendo, una ‘distorsión morosa con marihuana’ (título traducido del disco).

El disco lo compusimos en 3 ó 4 años, mucho tiempo debido a nuestras vidas personales fuera de la banda y porque cuando escribimos nueva música queremos dar el 100% de nuestros sentimientos a la propuesta.

Y aunque esa propuesta sea muy homogénea, puedes darte cuenta de los diferentes momentos de la composición del álbum y eso es importante para nosotros.

La grabación comenzó en Octubre del 2019 e hicimos un enorme progreso en la parte instrumental y en las voces de ahí a Marzo del 2020, justo en el momento en el que la pandemia comenzó y paró la grabación y todo lo relacionado con el disco. Tuvimos que esperar a Septiembre del 2020 para retornar al estudio y reali-

Weed Distortion”?

Creemos que “Drilled By Bullets” representa nuestros comienzos y ahí acaba al mismo tiempo de su edición.

Luego llegaron grandes cambios y crecimiento personal y musical para la banda en los años siguientes, especialmente en nuestra progresión musical. Con “Gore Weed Distortion” llevamos esos conceptos a otro nivel superior a través de nuestra mejoría como músicos y banda más consolidada. Con este trabajo rompimos el molde y le aportamos alma a las canciones, componiendo con pasión y diversión y sentimientos muy naturales. ¿Cómo crees que el tema COVID os ha afectado cuando piensas en los directos y en la promoción del álbum?

Desde luego, es un desastre para la totalidad del espectro musical, no sólo en la escena Metal. En lo que se refiere a todo: promociones, rumores, el streaming, la grabación de vídeos… creemos que todo ello es importantísimo y representa la existencia de una banda y su primera razón de ser, especialmente en un grupo Underground como nosotros cuyo deseo es tocar en directo, no necesariamente por la gloria, sino por el simple hecho de formar parte de un grupo o de ser músico.

Aparte de eso, elegimos editar el disco en estos tiempos tan difíciles y duros porque deseábamos permaneces activos a nuestra pasión por la música y seguir motivados para el futuro… esperamos mejores tiempos para la banda, sino puede ser malo para nuestra salud mental… jajajaja.

zar importantes cambios a los temas y centrarnos en el sonido, una cuestión a la que le damos mucha importancia. Aquí he de decir que Simone, de Divergent Studios, donde grabamos el álbum, hizo un gran trabajo en las mezclas. Si hecho la vista atrás al periodo de grabación, tengo el recuerdo del trabajo de registro del bajo. Fue de locos, 10 horas seguidas un Domingo machacándome el cerebro. Hay un vídeo en YouTube de ese día donde podréis ver la locura después de tantas horas de grabación de las bases rítmicas. ¿Estáis satisfechos con el resultado?

Podemos decir que si, aunque hemos de admitir que siempre hubo cierto nerviosismo antes de la fecha de lanzamiento. Tuvimos que escucharlo cien veces para convencernos sobre la calidad y estar de verdad seguros de que el resultado final era el correcto, especialmente en el sonido. Es muy complicado producir un sonido tan ruidoso. Pero bueno, podemos decir que el resultado ha sido el esperado.

Escuchándolo, hay un montón de reminiscencias de CANNIBAL CORPSE. ¿Lo hacéis aposta u os sale de forma natural?

Obviamente CANNIBAL CORPSE ha sido una influencia para nosotros durante años. Nos lo vemos en ello y no nos importa reconocerlo. La música es diversión y la diversión es una vibración que no puedes controlar.

Tocamos con nuestros instrumentos lo que sentimos y eso es todo.

Para mí, uno de los puntos fuertes del álbum es el trabajo de Leo Pizzi en la batería. Me parece un músico muy dinámico. ¿Qué opinas?

Oh, gracias… me alagas. Gracias por los piropos. La verdad es que creo que mi estilo es simple y directo.

No soy un tipo muy técnico, aunque intento componer mis partes pensando en revalorizar las canciones

y hago mi modesto trabajo. Luego me suelo sentir feliz cuando veo que un tema suena mejor con mis baterías. ¿Cómo surgió el contrato con vuestro sello Cult Of Parthenope?

Hubo contactos con otros sellos y tratamos de buscar las mejores condiciones para firmar. Cuando eres una banda Underground, es fácil que los sellos intenten especular con tus deseos de hacer un buen trabajo, así que esperamos unos cuantos meses antes de aceptar la propuesta. Así que, estuvimos algún tiempo chateando con Giuliano, le mandamos los Masters, hablamos del contrato y al final lo aceptamos.

Es nuestro segundo contrato como banda y creemos que las cosas están yendo muy bien. Y ahora estamos esperando para poder tocar en directo En 2016 editasteis “Drilled By Bullets”, ¿era un EP, una demo…?

“Drilled By Bullets” es un EP, nuestra primera edición oficial. La hicimos con un 6 pistas, ya que estábamos en una época de excitación tocando múltiples conciertos y con bastante éxito entre la gente y los fans, así que queríamos dejar constancia de ello y grabamos ese EP en un mes. Quizás con algo más de paciencia, hubiéramos sacado un disco completo, pero aparte de eso, podemos decir que “Drilled By Bullets” funcionó muy bien, la producción fue bastante buena y conseguimos nuestro primer contrato con un sello, Extreme Metal Music, que lo reeditó de forma profesional en el 2017. Es fácil de escuchar en portales de streaming y también puedes ver nuestro primer vídeo para la canción “Vulgar Religion”… así que escúchatelo en casa tranquilamente… jajajajaja ¿Cuáles crees que son las diferencias principales entre este EP y vuestro más reciente álbum “Gore

Si la pandemia mejora y volvemos a la normalidad, ¿tenéis intención de tocar en directo y hacer giras?

Como para cualquier banda, tocar en directo es importante, aunque ello tiene mucho que ver con nuestras vidas privadas y nuestros trabajos. Nos organizaremos como hemos hecho siempre. Los contactos se han enfriado aunque están preparados para volver a organizar shows. La idea es tocar en lugares cercanos e intentar hacer un mini tour por Europa después. De momento las cosas en Italia están paradas. Antes de que la pandemia lo volviera a frenar todo en Octubre del 2020, hicimos un concierto en nuestra región de Bari, cerca de nuestra ciudad. Tocamos en un sitio con limitaciones de 100 personas, todas con distancia de seguridad y mascarillas y con el moshpit prohibido.

Hubo controles policiales también. Y aparte de todas esas limitaciones, el show fue muy bien y la gente se lo pasó de puta madre. Y esto demuestra que la gente está hambrienta de volver a disfrutar del arte y la música. Esperemos que pronto todo pueda volver poco a poco y de la manera más segura para todos…

Dime los 5 discos que más estás escuchando últimamente, no importa el estilo… ¿De verdad? Bueno, estos días serían SEPULTURA “Roorback”, lo primero de DEICIDE, el último single de CANNIBAL CORPSE, MORBID ANGEL “Kingdoms Disdained”y música Tecno para relajar los oídos. ¿Algún último comentario? Gracias por tomarte tu tiempo en contestar mis preguntas…

Gracias por dejarnos salir en vuestra maravillosa página y por tu puntuación de 6 a nuestro álbum porque somos un clon de CANNIBAL CORPSE (nota del autor: sarcasmo del tipo… no se lo tendré en cuenta… jajaja).

El próximo disco irá en la misma dirección, incluso quizás más tradicional… jejeje.

Antonio Pardo NUM. 84 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33

KLEE PROJECT LOS ITALIANOS KLEE PROJECT VUELVEN A LAS PÁGINAS DE NECROMANCE MAGAZINE PARA HABLARNOS DE «SCREAMING OUT LOUD», TRABAJO EDITADO EL PASADO AÑO 2020 DONDE VUELVEN A OFRECERNOS UN ROCK DE CORTE PEGADIZO Y CON TINTES COMERCIALES QUE TE ATRAPA DESDE LA PRIMERA ESCUCHA… ¡¡Bienvenidos de nuevo a las páginas de la revista Necromance !!, ¿cómo van las cosas en Klee Project?, ¿Podrías presentar la formación actual a nuestros lectores?

Gracias por esta nueva entrevista, nos complace compartirla para Necromance Magazine. En este último trabajo tenemos dos nuevos amigos que nos ayudaron a hacer “Screaming Out Loud”. Primero Corrado Pirri en las guitarras y luego un gran cantante de rock estadounidense, Jessie Galante, que escribió la letra.

Por lo demás, el grupo sigue compuesto por Roberto Sterpetti a la voz y guitarra, Chicco Gussoni a la guitarra, Lorenzo Poli al bajo y Daniele Iacono a la batería.

El 21 de febrero lanzaron su tercer álbum titulado «Screaming it Loud». ¿Puedes contarnos un poco más al respecto?

«Screaming it Loud» nació como respuesta al período de bloqueo que tuvimos en Italia, básicamente cuando me encuentro en momentos difíciles siempre trato de reaccionar con la misma fuerza y es la forma correcta de transmitir un mensaje de reacción y positividad para el futuro. ¿Cuánto tiempo duró todo el proceso de escritura y grabación del álbum?

Como se mencionó anteriormente, el disco se compuso en poco tiempo entre febrero y marzo de 2020, las principales dificultades las tuvimos para poder tener todas las pistas de cada miembro del grupo, ya que no podíamos vernos juntos. Logramos grabar la batería de Daniele Iacono en nuestro estudio en Roma (Memphistudio) e hicimos la mezcla y masterización en verano, ¡así que todo estaba listo! ¿Quiénes son las mayores influencias en el sonido de Klee Project?

KLEE Project no tiene una banda a la que nombrar de forma directa pero llevamos dentro de nosotros la 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

vida vivida en escuchar algunos iconos como AC/DC, Saxon, Deep Purple, Motley Crue, etc. hasta el día de hoy… Nos gusta estar libres de patrones y expresar al máximo nuestra creatividad y personalidad. ¿Quién escribe principalmente las canciones y de qué tratan en esta ocasión?

Todas las composiciones parten de mí a nivel melódico con algunas referencias de arreglos y luego, después de la aprobación de la banda, son personalizadas por los músicos. Las letras son siempre objeto de especial atención, siempre preferimos colaborar con artistas del panorama estadounidense para tener más credibilidad. ¿Cuáles son las principales diferencias musicales entre este nuevo álbum y su anterior “The Long Way”?

Digamos que probablemente este último trabajo esté más cerca de “Living in confusion” que de “The Long Way”, que era básicamente un álbum conceptual con una historia que contar. Hoy intentamos dar una línea cada vez más precisa y tratar de ser coherentes también para el futuro.

Algunas bandas afirman que el marketing es tan importante para una banda como la música en sí. ¿Qué piensas sobre eso?

Debo decir que tienen razón. Vivimos en tiempos en los que las redes sociales también son muy importantes a efectos de registro (desafortunadamente).

Muchas veces vemos producciones de baja calidad en un sentido general pero que están muy patrocinadas, esto implica una bajada significativa de los niveles musicales propuestos y parece que es el espejo de la realidad … pero no es así, hay muchas bonitas producciones que deberían ser más favorecidas para emerger en el panorama internacional por su calidad.

¿Qué más podemos esperar, excepto un nuevo álbum, en 2021?

Nos estamos preparando mentalmente para trabajar para el próximo disco, probablemente el próximo verano nos de la entrada adecuada para componer los primeros singles que marcarán el camino por el que transitar. ¿Estás trabajando actualmente en algún material nuevo y hacia dónde ves esto en el futuro?

En este preciso momento, como mencioné antes, no tengo nada nuevo pero las sensaciones son buenas, espero con ansias el momento en que tomaré la guitarra en mi mano para escribir las nuevas canciones. Ese es un momento sagrado que amo particularmente. ¿Cuál es tu consejo para otras bandas de metal jóvenes que comienzan?

En primer lugar, intenten siempre componer lo mejor posible haciendo que el material sea escuchado por los productores que puedan ayudarlos a mejorar las composiciones, traten de encontrar un sello independiente y preparen material de video promocional.

Confíe en una buena oficina de promoción para comunicados de prensa y publicidad. ¿Cuáles han sido algunos de los aspectos más destacados de su carrera hasta ahora?

Personalmente estoy muy apegado a mi primer Festival de San Remo donde participé como vocalista en la orquesta RAI. Fue el comienzo de mi carrera profesional en el mundo de la música y me llevó a compartir escenario con los más grandes artistas internacionales. En KLEE PROJECT vive el alma de personas que han vivido experiencias increíbles y que se entregan por completo a este proyecto. ¿Algún mensaje a nuestros lectores para finalizar la entrevista?

Un gran abrazo a todos los lectores de Necromance, ¡¡son increíbles !! Esperamos verte pronto en tu zona para compartir nuestra pasión. ¡Que el Rock te acompañe siempre!.

David Déniz Plaza

A RIVER CROSSING

CON «FORSAKEN», LOS SUIZOS A RIVER CROSSING TE TRANSPORTAN A SU MUNDO DE TRANQUILIDAD, SONIDOS ENVOLVENTES, SOSIEGO… UN MUNDO QUE HAN CONSEGUIDO FUSIONANDO EL ROCK CON ELEMENTOS DEL POST METAL PARA DAR VIDA A UN TRABAJO SUBLIME Y CON UN SONIDO PROPIO DEL QUE NOS HABLAN EN ESTA ENTREVISTA… Gracias por vuestro tiempo para hablar con nosotros y bienvenidos a la revista Necromance. En primer lugar, ¿Cómo empezó A River Crossing ? ¡Gracias por invitarnos! A River Crossing (ARC) comenzó en 2007 como una banda Emo / Indie / Alternative (ver disco “Explore the distante land”). Luego evolucionamos hacia una especie de postrock con presencia de sintetizador, que también terminó con dos EP en 2013 (Whale Demo + Vulture EP). A lo largo de la historia de la banda, hubo varios cambios de miembros en la formación, Jonas (yo mismo) es ahora el único que queda de los fundadores originales. En 2017, ARC lanzó su primer álbum Sediment y ahora 2021 Forsaken.

Vuestro nuevo álbum «Forsaken» ya está disponible. ¿Cómo fue la creación y grabación del mismo?

Por lo general, elaboramos canciones juntos en el local de ensayo improvisando, grabando diferentes partes, expandiendo ideas, etc. Así que teníamos muchas ideas grabadas, esperando que se manifestaran en canciones. La grabación se realizó en dos fases: se grabaron tres canciones justo antes de que comenzara la pandemia y luego nos las arreglamos para trabajar intensamente en las otras tres canciones cuando nuestro gobierno eliminó algunas mediciones de Covid en el verano del 020 cuando terminó la primera ola. Pudimos completar esas tres canciones y comenzamos a grabarlas durante el otoño. Para la mezcla y masterización, tuvimos el gran honor de enviar nuestros archivos a Mike Watts en Nueva York que trabajó con bandas como The Dear Hunter, O’Brother, Tides of Man o Lume. ¡Él simplemente consiguió el punto óptimo de esos sonidos de batería e hizo que nuestro álbum sonara enorme! ¿Grabaron el álbum juntos en el estudio o de forma remota debido a la pandemia?

Se grabaron tres canciones antes de la pandemia y tres canciones durante la pandemia. Todas las canciones se grabaron en diferentes estudios, generalmente un instrumento en cada momento y así logramos reducir al mínimo el riesgo de infección. ¿Estáis emocionado de sacar este álbum y entregárselo a todo el mundo? ¡Ciertamente estamos muy orgullosos de este álbum y felices de que se presente al mundo! Es simplemente un tipo de lanzamiento muy diferente, casi un lanzamiento «silencioso» pensando en no tener un pro-

grama de lanzamiento o incluso una gira. Es un poco triste, pero planeamos retomarlo tan pronto como la situación lo permita. ¿Cómo ha sido la reacción al álbum tanto de la prensa como de los fans hasta ahora? ¡La reacción ha sido genial! La mayoría de los fans probablemente se sorprendieron un poco de cómo se hicieron las canciones, cómo evolucionamos nuestro sonido. La reacción de la prensa también fue genial hasta ahora, tenemos bastante interés en el álbum y realmente es algo que apreciamos. ¿Qué nos puedes contar sobre la colaboración con Antigony Records para lanzar el álbum?

Antigony Records nos ha guiado a través de toda la planificación del lanzamiento y nos apoya enormemente con su relación en la escena. Precisamente por eso decidimos no lanzar el disco sin sello, como hicimos con «Sediment»; son profesionales en lo que hacen y agradecemos poder centrarnos en la música en primer lugar y dejar la parte comercial en manos de nuestro sello. ¿Cómo crees que se ha desarrollado vuestro sonido desde “Sediment” (2017) hasta “Forsaken” (2021)?

Nos alejamos un poco del postrock clásico, queríamos que Forsaken se destacara de las masas del postrock. Incluso tuvimos discusiones sobre si todavía estamos haciendo postrock o algo así y llegamos a la conclusión de dejar que los fanáticos decidan en qué género quieren empujarnos. Teníamos algunas cosas que queríamos mejorar a partir de nuestro enfoque al grabar Sediment. Por ejemplo, queríamos que la batería sonara grande y la voz más en el centro, incluso si todavía se usaba a menudo como instrumento. En Sediment, queríamos que el álbum transmitiera un sentimiento en vivo. Es por eso que decidimos optar por un enfoque de grabación en vivo, bastante anticuado, pero íntimo de alguna manera. Como no usamos pistas por instrumento, tuvimos que decidir cuál era la mejor toma en la que sentíamos todos los instrumentos en el lugar correcto. Forsaken se ha grabado de manera muy diferente, con una batería limpia y percusión adicional completamente separadas de guitarra, voz y bajo, es decir, un álbum de estudio completo.

Tuvimos tiempo suficiente para experimentar con los sonidos, tener algunas partes de sobregrabación e instrumentos que no tendríamos en un escenario en vivo y gracias a esta técnica pudimos compensar la

falta de sentimiento de música en directo. ¿Cuál fue vuestra visión para la música de A River Crossing? ¿Crees que se ha logrado esa visión?

Queríamos dar un paso adelante y salir del postrock tradicional. En mi opinión, lo logramos porque hemos ganado muchos fanáticos adicionales sin perder a nuestros fanáticos del postrock. Queríamos hacer música que también nos encantaría escuchar. ¿Quiénes han sido algunas de tus mayores influencias como músico a lo largo de los años?

Yo mismo soy fan de Pink Floyd, Radiohead, Mogwai y muchas bandas postrockish como Aereogramme, Isis, Oceansize, Moving Mountains, Thrice, Touché Amoré, La Dispute. ¿Tenéis planes de tocar en vivo una vez que sea seguro hacerlo?

Sí, definitivamente, todavía planeamos hacer una gran gira de lanzamiento para el álbum, al menos lo más grande posible dadas las circunstancias y tenemos algunos eventos más emocionantes que se revelarán en los próximos meses. ¿Cuáles han sido algunos de los aspectos más destacados de vuestra carrera hasta ahora?

Nos encanta tocar en vivo con bandas de ideas afines, por lo que fue un honor para nosotros tocar en festivales como el Festival Bergmal en Zurich varias veces o el Post en París (en París, por supuesto). Pero también nos encanta explorar nuevos países con nuestra música, así que tuvimos una emocionante gira de dos semanas en Rusia, donde visitamos no solo Moscú, sino muchas otras ciudades que en comparación realmente representan la «Rusia real». ¡Esperamos ver muchos más países para visitar tan pronto como podamos! ¿Algo que te gustaría añadir para terminar la entrevista?

Sigue explorando el universo de la música y nunca te detengas a probar cosas nuevas. Sal y busca la música que amas, apoya a los creadores y sellos que aprecias, puede ser que tengan dificultades en estos tiempos difíciles. Y la música definitivamente ayuda a superarlos.

David Déniz Plaza

REVIEWS

AETHERIAN (GRC) PRIMORDIAL WOODS AUTOEDITADO, 2021

No es una sorpresa el deterioro que está sufriendo nuestro planeta. Lo vemos en el cambio climático y en el paisaje aunque algunas personas se empeñen en negarlo.

Abandonamos y maltratamos aquello que nos da la vida, aquello que lo es todo.

AETHERIAN es una banda griega de Death Melodico formada en 2013 por Angelos Maniatakos (guitarra) y Panos Leakos (Voz) y a la que se han integrado George Evgeniadis (guitarra), Kostas Mexis (bajo) y Nikos Parotidis (batería). Su nuevo single, “Primordial Woods”, manda un claro mensaje: Debemos salvar los bosques de nuestro planeta, preservarlos para las futuras generaciones y mantener el alma espiritual que habita en cada uno de ellos.

La voz en este caso está a cargo de Sakis Tolis (ROTTING CHRIST) y debo decir que el empoderamiento con el que golpea cada una de las frases y la sonoridad que le mete a las melodías es increíble.

Hay una combinación tremenda entre el grito desesperado que busca la salvación de los bosques (recordemos el horrible incendio del Amazonas hace un par de años) impulsado por los choques imparables de batería y los rasgos melódicos que nos llevan a las profundidades naturales para que respiremos. Es Death Melódico puro y duro.

El artwork del single personalmente me encanta, capta la esencia de la canción y te adentra incluso antes de darle a reproducir.

La composición de este tema es bestial lo mires por donde lo mires, tiene tanto poderío e incluso cierta misticidad que te atrapa y te lleva consigo hasta que termina y tienes que volver a escucharla. Y así una y otra vez…

Si aún no habéis tenido la ocasión de escuchar este nuevo tema de AETHERIAN, no tardéis mucho. Como tema, como mensaje, … Es una auténtica pasada.

cords nos llega una nueva entrega de AND NOW THE OWLS ARE SMILING, el proyecto musical tras el que se encuentra la figura de Nre, encargado de todo los instrumentos, voces y programaciones, dejándonos esta vez nuevo ocho cortes bajo el nombre de “Dirge”, en los que da rienda suelta a un black metal atmosférico cargado de matices y atmosferas épocas, para adentrarnos en un relato cronológico desde la depresión hasta la muerte y el viaje de nuestro ser al más allá.

Sus temas son extensos, variados y con un denominador común, el black metal, que emerge tras una introducción instrumental con “Rejection”, donde podemos apreciar ese toque gélido, pero muy atmosférico que nos presenta Nre, donde las emociones y los sentimientos se entremezclan con un giro épico otorgado por los teclados que elevan el tema a una luz fuera de lo común, con matices atmosféricos, cambios en tonalidades de voz y mucha melodía; un temazo. “Darkness”, continua el viaje pero de una manera más oscura y más black, aunque las orquestaciones le da un punto más y hacen que cada canción te erice la piel, en esta ocasión de una manera más agresiva hasta la calma final que nos da paso a “Solitude”, uno de mis cortes preferidos, profundo, oscuro y melancólico, donde los screams se entremezclan con voces guturales en un ejercicio cargado de una melodía orquestada muy pegadiza que le da el punto de distinción.

“Lucidity”, pone ese toque de inflexión en nuestra historia, a modo de interludio instrumental y precediendo a “Pointlessness”, que sigue la estructura de sus predecesoras, con una estructura muy envolvente por las programaciones y orquestaciones, con una producción un tanto aguda, que le da ese matiz black metalero pero que hubiera ganado con algunos toques más de graves. “Acceptance”, es un lento caminar hacia el propio ser del alma, donde las voces limpias le otorgan un toque más de nostalgia y resignación, en un lento caminar donde el black metal toma tintes dooms y los alaridos finales requieren esta impotencia, ese devenir, que es indiscutible y que todo ser, ha de aceptar…, la muerte, terminando con una instrumental “Ascension”, donde el alma alcanza otro grado más para divagar por terrenos sombríos o para descansar de este banal mundo.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

ALICIA CASTAÑO 10/10

A RIVER CROSSING (SWI) FORSAKEN ANTIGONY RECORDS, 2021

AND NOW THE OWLS ARE SMILING (GBR) DIRGES CLOBBER RECORDS, 2021

Desde Inglaterra y a través de Clobber Re38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

Harto compleja es la lectura de un libro, en apariencia simple, como “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry. ¿Es un libro para niños? Sí, el armazón, la historia, los personajes, pueden parecer infantiles, pero su minucioso estudio sobre la soledad, el amor o la perdida… ¡Duelen de verdad! Y está repleto de frases matadoras como que “lo esencial es invisible a los ojos”. ¡Colorea y aprende con Teo!

¿Y cómo encaja esto en una crítica musical, que básicamente afecta a nuestros oídos?

Porque, como ya escribió el francés, lo esencial es invisible a los ojos. Pero no hay que tomarlo en el sentido literal. La emoción, el sentimiento, lo que te recorre la espalda, lo que conmueve no entra única y exclusivamente por los ojos. Hay bandas, sobre todo cuando nos vamos al rollo del Post, que ocultan una serie de emociones en sus discos que no están tan notorias. ¿Me chifla el Black o el Grind? Sí, por supuesto. Pero también el Post, y aquí, oh, niños y niñas, lo importante no es lo que oímos (que también).

Lo importante, lo que es “invisible a los ojos”, son las notas que no tocan, el espacio vacío que se llena de emociones entre un acorde sostenido y otro. Y para esto, los suizos A RIVER CROSSING y su disco “Forsaken” se las pintan solos.

“Ashes” comienza con el curioso efecto mono a las baterías, entra una voz desnuda y valiente, casi a capela y entonces comienza la magia de verdad. Ni los más rápidos, ni los más duros, pero sí los más emocionales.

Y eso, eso es ser duro de verdad. Se capaz de transmitir tanto con esa sinceridad, con esas notas cristalinas, con ese acompañamiento de la voz femenina. Y como esto es Post, pues hay el correspondiente desarrollo musical, no una serie de solos inagotables, sino la reiteración de un motivo con sus correspondientes modulaciones, creando una atmosfera y ambiente perfecto. “Hidden” va dirigida por una línea simple pero efectiva de batería que hace que el tema camine, acompañando a esa guitarra que mantiene la nota de continuo, sobre la que se van dibujando emociones a base de breves fraseos de guitarra. Te has enamorado a primera vista (a primera escucha) y ya como para el minuto cinco entra la voz. Pero ya te han contado toda la historia antes, en la parte instrumental. ¡In love con A RIVER CROSSING !

“Torn” es talmente eso. El participio de pasado del verbo To Tear, romper, rasgar. Y así te deja: roto, totalmente roto, desgarrado. Si es que ya sabemos a lo que venimos. En un disco de estas características no voy a la escucha técnica, vengo a que rompan el alma. Sí, si queréis podemos hablar de las influencias, del sonido… Ya sabemos que vamos a hablar de MOGWAI, de RUSSIAN CIRCLES o de SIGUR RÓS… Pero no. Estos discos hay que escucharlos desde otra perspectiva, ¿qué, hay miedo de enfrentarte con tus emociones?

Ya os lo he dicho, yo he venido aquí a que me rompan el alma y, como decía Exupèry, lo esencial es invisible a los ojos. “Death” es un tema, por el contrario, más sombrío, pero, por definición negativa, la oscuridad es simplemente la ausencia de luz. Y de nuevo ese contraste en la canción; sí, el título es muerte, que es la ausencia de vida, es oscuro, que es la ausencia de luz. Y solo gentes como los suizos son capaces de amalgamarlo de una manera tan brillante y delicada.

De nuevo arranca un tema con la cálida y desnuda voz a capela y entramos en “Spines”, dónde la banda juguetea con el Rock Alternativo y arma una composición más “estandariza”, pero las pinceladas, los bocetos del Post están ahí, redimiendo lo que podría haberse quedado atrás de la dinámica general del álbum. Cerrando llega el saturado inicio de “Tar”, que evoluciona en un magistral caleidoscopio sónico y lo vuelve a conseguir. Me vuelve a romper. Me rompen y me sanan, me abofetean y me besan. Mucho más pesada y eléctrica que las predecesoras, sigue contando con esas melodías y ambientaciones tan conseguidas que me vuelve a hacer citar a Exupèry: lo esencial es invisible a los ojos.

Así que ya sabéis: cerrad esas engañosas ventanas con las que miramos pero no vemos el mundo y abrid muy mucho vuestras orejas y vuestro corazón. Dejaos llevar por

este suave abandono de los A RIVER CROSSING y escuchad, escuchad como os he dicho: las notas que no se tocan, los silencios contenidos, lo que no se dice, lo que es esencial y que es invisible a los ojos.

CESAR LUIS MORALES 9.5/10

AURA HIEMIS (CHL) WENN DER REGEN FÄLLT AUSTRALIS RECORDS, 2020

AURA HIEMIS nace en 2004 como proyecto en solitario de V. Tras varios trabajos publicados y algunos cambios en la formación, en 2016 Lord Mashit se une a la banda para tocar la batería y el bajo. En 2018 la banda se completa con la participación de Aronn Maximus en guitarra y Colossus se hace cargo desde ese momento del bajo. AURA HIEMIS ofrece una contundente muestra de funeral doom con influencias death metal, riffs brutales y aplastantes intensamente superpuestos con melodías inquietantes, percusión palpitante y voces devastadoras. Su nuevo LP, que vio la luz en 2020 y que lleva el título de “Wenn der Regen fällt», fue lanzado por Australis Records.

En “Wenn der Regen fällt» llevan su sonido hasta un grado extremo de pesadez y lentitud y la atmósfera de desolación y desesperación estará presente durante los 68 minutos de duración de este trabajo, aunque realmente los últimos 13 minutos deberían restarse de la duración total. ¿Por qué? ¡Eso podrás averiguarlo en cuanto escuches este LP! Los riffs son acordes con el doom metal tradicional aunque mucho más lentos y agresivos ya que cada riff y cada melodía se ha aderezado para todos aquellos que disfrutan del sabor del funeral doom lento y atmosférico y de los ambientes extremadamente depresivos.

El problema con la percepción del material, quizás, se reduce al hecho de que con la monumentalidad del concepto, las composiciones resultan ser largas y sobrecargadas innecesariamente, aunque bien grabadas. La profundidad y la atención al detalle que han invertido en la música claramente no funciona tan bien como podrían haber pretendido, pero el tipo de diseño de sonido intrincado en “Wenn der Regen fällt» supera con creces las debilidades percibidas del álbum.

AURA HIEMIS se distingue de otras bandas en la forma en que se manejan las emociones negativas predecibles. Gran parte del doom metal que he escuchado últimamente ha caído en el extremo gótico de las cosas, en el que la melancolía se ve desde el punto de vista romántico y la tristeza se interpreta como algo estimulante y reafirmante de vida. Esta banda definitivamente cae en otra categoría. Si hay belleza aquí (y creo que la hay), se filtra a través de una máscara de miedo y pavor. Aunque no es experimental en absoluto, la música es desafiante, y hay poca ternura que facilite la escucha en las primeras etapas. La inclinación existente de la banda por los riffs angulares y la atmósfera desolada hace que sea difícil entrar en el álbum.

ATAEGINA MOON 7.75/10

trumentación en constante cambio, consiguiendo temas muy variados y entretenidos que dan como resultado un primer EP muy bien conseguido y ejecutado.

JORGE DE LA CRUZ 8/10

AVERTED (GBR) SILENCED WORM HOLE DEATH, 2020

El EP debut de la banda británica AVERTED lleva como título “Silenced”, el cual está formado por seis temas que han sido editados a través del sello discográfico Worm Hole Death.

Formados en 2018 en Southampton, Inglaterra, por Jamie Stevens a la guitarra y Merlin Parr en la batería a los que más tarde se les sumarían Logan Adshead al bajo y Syhem Angel en la voces para completar la formación que tienen actualmente.

Comenzamos escuchando “The Plea”, que nos abre con unas voces de fondo y una melodía que poco a poco va subiendo la potencia, dándonos unas guitarras muy agresivas que se entremezclan con una línea vocal plagada de guturales, consiguiendo una primera impresión muy agresiva. Poco después añaden voz limpia, que crea un contraste increíble con la instrumentación potente. En la línea vocal, van entremezclando voz limpia con voz gutural, creando unas composiciones muy buenas, con sonidos agresivos, que dan paso al siguiente tema, “Silenced” que da nombre al EP, y en el cual nos encontramos unos ritmos super potentes desde el comienzo, apostando por una mezcla de guitarras con un sonido bastante agresivo, con múltiples cambios en las melodías, que son capaces de amoldarse a los cambios de la voz. Sin duda, atrae mucho la versatilidad de la instrumentación, siendo capaces de crear unos riffs potentes y variados a la vez, para conseguir una melodía que cambia constantemente y lo hace de una manera estupenda.

“The Curse” es el tema más largo del trabajo, en el cual nos adentramos con unos primeros ritmos lentos, que dan paso a composiciones mucho más agresivas, donde lo más llamativo es la mezcla de voces, limpias con super agresivas, consiguiendo un contraste alucinante, sobre todo cuando los guturales se juntan con las potentes guitarras, dándonos una mezcla de sonidos enérgicos increíbles. En casi cinco minutos de tema, el grupo es capaz de multitud de composiciones, dejándonos con un tema muy completo y potente, al igual que “Absolution”, último tema del trabajo que nos abre con una mezcla de voz limpia y guitarras agresivas muy interesante, para poco después darnos unas estructuras mucho más pesadas, dando importancia a una mezcla de guitarras y batería alucinante, donde en los estribillos, la voz limpia suma muchísimo. Un último tema plagado de ritmos super potentes, con sonidos muy agresivos, que nos deja con un sabor de boca muy bueno, y con ganas de mucha más tralla, a pesar de lo que ya han sido capaces de darnos.

Este primer trabajo de AVERTED es un EP cargado de ritmos potentes, donde la agresividad la llevan por bandera, apostando por jugar con múltiples ritmos y composiciones bastante dispares, para darnos un trabajo variado, pero super agresivo y con un sonido enérgico. Sin duda cuentan con una línea vocal sorprendente, entremezclando voces limpias aterciopeladas con guturales super agresivos, que se completan con una ins-

BETRAYED (CHL) THE UNBELIEVER THRASHBACK RECORDS, 2021

En los algo más de 30 años de su existencia, la banda chilena BETRAYED, formada en los 80 y renovada tras varios descansos de algunos años, ha lanzado un álbum, 2 EPs y una demo. “The Unbeliever” se trataría de una recopilación de sus mejores temas ya publicados que ahora se relanzan y dan vida al espíritu de la escena.

BETRAYED suena como un renacimiento de la escena de metal más famosa de Estados Unidos de todos los tiempos: la escena del thrash de la Bahía de San Francisco. No reinventan nada nuevo pero son bastante técnicos, no alucinantes porque no aportan nada a lo que ya se hacía en la década de los 80, pero tienen la suficiente calidad para repetir lo que se hacía en esos años y defenderlo dignamente. Cuando la banda decide subir un poco las cosas se ponen más interesantes y se mueven hacia el sonido thrash que anuncian, pero en general, tocan una variedad bastante tranquila de thrash clásico.

Hay algunos buenos temas, pero no son temas realmente sobresalientes que te hagan comprar un álbum y ponerlo una y otra vez.

Los 12 temas no han perdido nada de su encanto y audacia a lo largo de los años, suenan crudos y maravillosamente positivos.

Incluso con el conocimiento actual sobre el paso del tiempo, estos temas de thrash metal siguen siendo muy agradables de escuchar y disfrutar. En este sentido, el lanzamiento de esta recopilación tiene mucho sentido ya que te permite viajar simbólicamente a otra época.

“The Unbeliever” es un buen trabajo, vale la pena echarle un vistazo y seguro que no defraudará a ningún fanático del thrash más clásico. Sin embargo, también muestra que, después de más de 30 años de historia de la banda, BETRAYED no parece haberse encontrado todavía.

ATAEGINA MOON 7/10

BURNING WITCHES (SWI) THE CIRCLE OF FIVE NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

La verdad es que hasta hace pocos días el futuro nuevo trabajo de las Suizas BURNING WITCHES era uno de los que menos me interesaban de todo lo que iba a llegar, y no

porque me parezcan una banda sin interés alguno, va mas por la cantidad de nuevos trabajos que se editan continuamente, que esa selección de lo que nos interesa deja de lado discos que mas tarde nos pueden sorprender.

Este E.p adelanto viene precedido por una novedad, y es el estreno de su nueva guitarrista Larissa Ernst ( que ha militado en bandas como ANNA LUX, GONOREAS / GOMORRA y PATER ILTIS) y que se incorporó este pasado año 2020, y siendo sinceros no lo puede hacer de mejor manera porque este “The circle of five” nos ofrece todo lo que un buen amante del heavy metal desea.

Riffs sencillos, directos y efectivos escuela JUDAS/ACCEPT, base rítmica contundente, con un trabajo a la bateria de Lala Frischknecht realmente soberbio y un gran trabajo vocal y en los coros de toda la banda. Y es que lo que mas voy a destacar es el asentamiento como cantante en BURNING WITCHES de la holandesa Laura Guldemond (Ex SHADOWRISE) que ya hizo un buen trabajo en su álbum debut “Dance with the devil” sustituyendo a Seraina Telli , y que aquí saca toda su agresividad y demuestra el gran potencial que atesora, y que para servidor dota al grupo de mas posibilidades en su variedad de registros vocales. Todo un acierto la elección de la holandesa que en su día se produjo en apenas una semana delante de todos los conciertos que tenían pendientes cuando Seraina Telli abandono la banda. Y como he comentado anteriormente no podía empezar mejor Larissa en las guitarras junto a una de las principales baluartes de la banda como es Romana Kalkuhl, auténtica Alma matter y que han creado un dueto poderoso que nada tiene que envidiar a bandas como GRAVE DIGGER, BRAINSTORM o PRIMAL FEAR. Incluso la parte del desarrollo instrumental con sus solos cruzados y punteos está muy bien logrado.

Se acompaña a este temazo de tres cortes en acústico de sus trabajos anteriores, el clásico de la banda “We eat your children” del disco homónimo, con un contraste entre la parte instrumental y la cantada de Laura curiosa, porque la parte vocal va por una tesitura muy agresiva y diferente a como suele ser habitual en este tipo de temas. “Dance with the devil” de su anterior obra quizás no tan acertada como el tema anterior y “Black magic” también bastante lograda y mas suavizada que las dos anteriores sobretodo por la parte vocal.

Hype por todo lo alto ante la proximidad de ese nuevo “Witches of the north” gracias al adelanto que supone este “The circles of five” que me ha hecho cambiar toda la perspectiva sobre ese nuevo disco de BURNING WITCHES. Y todo a pesar de no tener pelo en el pecho!!!

KIKE MOLLA TORMO 7.5/10

Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana en su mayor parte, también tiene pinceladas de la escuela germana, pero con una frescura muy difícil de conseguir para las bandas actuales del género, técnicamente envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, canciones muy diferentes entre sí pero emanando Thrash de muchos quilates durante los ocho cortes que lo forman en los treinta y cuatro minutos de duración del mismo.

Cuenta este disco con una portada realizada por el prestigioso ilustrador germano Axel Hermann (ASPHYX, DEMOLITION HAMMER, SODOM, IN FLAMES,…) la cual va perfectamente acorde a lo que nos vamos a encontrar al reproducir el disco, que ha sido grabado y mezcaldo en Archive Recordings por Wes Johnson y masterizado por Arthur Rizk (CALAVERA CONSPIRANCY, CROMAGS, NIGHT DEMON, POWER TRIP,…) logrando un excelente resultado final.

El trabajo comienza con “Brain Bugs” un corte bien elegido para abrir el disco, donde el cuarteto de Salt Lake City nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo.

“Accelerated Decrepitude” es la siguiente, tema con fases algo menos agresivas que el anterior, con unos excelentes riffs de guitarra y fases más pesadas, donde las líneas de bajo ejecutadas por Paulie Gunk también son más que destacables.

En “Nefarious Ends” nos encontramos un corte de menos de tres minutos de duración con un regusto a Crossover de la década de los ochenta de muy buena factura, el cual nos sirve de antesala a la siguiente pista “Insect Politics” que da título a este trabajo discográfico y es sin duda uno de los mejores cortes del mismo, a pesar de no ser excesivamente veloz te engancha enseguida además de tener el mejor solo de guitarra de todo el disco. Por similares derroteros discurre la siguiente pista “Covert or Die!” aunque en este caso el solo lo hace el bajo.

“Through the Eyes of Delusion” comienza oscura y pesada para dar paso de nuevo a la velocidad en algunas fases del mismo, pero aquí el protagonismo se lo lleva la atmosfera oscura que son capaces de crear, algo totalmente diferente a lo que llevamos escuchado.

Y así llegamos al final del disco con los dos últimos cortes “Agent Zero” y “Behind Closed Doors” que sin duda y en unión al tema que da título al disco son las mejores composiciones del mismo, en los que la banda entremezclan a la perfección los ritmos vertiginosos con las fases machaconas para dejarte literalmente sin aliento con este grandísimo disco totalmente recomendable.

CARLOS BERMEJO 9.5/10

DEATHBLOW (USA) INSECT POLITICS

DIRA MORTIS (POL)

AUTOEDITADO, 2020

ANCIENT BREATH OF FORGOTTEN MI-

“Insect Politics” es el segundo larga duración de los thrashers procedentes de la capital del Estado de Utah y formados en 2008 DEATHBLOW, un disco que vio la luz el pasado veintitrés de diciembre de manera autoeditada.

SANTHTROPY SELFMADEGOD RECORDS, 2020

“Ancient Breath of Forgotten Misanthropy” es el título del tercer larga duración de los polacos DIRA MORTIS. Después de un largo silencio desde su anterior álbum regresan

con siete nuevos cortes con una duración de cuarenta minutos y bajo el sello Selfmadegod Records. Grabado en los Roslyn Studios y con un arte de portada de Bartlomiej Kurzok. Tras unos momentos de introducción saltamos a “Worshipping the Terror of Madness” y nos encontramos un Death Metal potente muy marcado por bandas como INCANTATION, IMMOLATION, AUTOPSY… Voces guturales intercaladas con agudos y veloces bases rítmicas acompañadas de riffs aplastantes y demoledores con partes realmente técnicas. Podemos apreciar muchos cambios de ritmo que aporta riqueza a las composiciones, haciendo que no sean demasiado lineales o repetitivas y más con la excesiva duración de los cortes que forman el disco. “sepulchlar Manic” comienza con muchas melodías recordando por algunos momentos a MORBID ANGEL. Una de las pocas cosas negativas que puedo apreciar en este trabajo son los excesivos delays en las voces que llegan a saturar un poco al oyente, aparte de que temas de más de cuatro minutos en según qué géneros, hacen que termine perdiendo el interés por los mismos. “Twilight of divine purgatory” sigue por la misma línea que sus antecesores, aunque en esta ocasión los riffs a medios tiempos son los principales protagonistas, siendo mucho más densos y penetrantes.

“The Falling Majesty of Abomination” vuelve a sacar a la palestra esos momentos melódicos y con mucha influencia Doom. “Forward To The Abyss of Misanthropy” será el último tema del disco, pues le sigue una breve outro.

La conclusión final es que estamos ante un buen disco de Death Metal muy bien trabajado y con una excelente técnica y ejecución con mucha influencia de bandas clásicas y algún que otro toque Doom.

mí. Pero sin lugar a duda puedo decir que es de sus mejores obras junto a su álbum del 2015 “The Rebirth of I”. Hablo siempre del nivel de satisfacción tras una buena escucha.

Nueve temas en poco más de cuarenta y ocho minutos, donde el oyente debe pulsar el play y abandonarse a una experiencia donde debe paladear los diferentes niveles de oscuridad y deleitarse con placer de sentir como ese abismo de secretos inconfesables que todos llevamos dentro va liberando poco a poco toda esa negatividad que albergamos en algún pequeño rincón de nuestro interior.

Como dato anecdótico he de decir que en el séptimo tema” Les conjurations de l’ardente” colabora escribiendo la letra el señor Wlad Drakksteim de Vlad Tepes.

Podría concluir recomendando este álbum tanto a fans del Black Metal de antaño como a los nuevos seguidores de este género, que últimamente y con más frecuencia de la que desearía, parece haber entrado en un bucle del que le es imposible salir.

Por suerte, existen bandas como ENDE que son conscientes de que el Black Metal es mucho más que rasgar cuatro notas como un demente y lanzar alaridos. Ellos poseen y entienden el sentimiento necesario para transmitir todas esas emociones y lograr sobrecogernos. Porque no solo es querer, también hay que poder y ENDE pueden, la lo creo que pueden.

JOSÉ COSTALES LANCHARRO 8.5/10

MARK BERSERK 7/10

ENDERNITY (ESP) DISRUPTED INNOCENCE ON FIRE RECORDS, 2021

ENDE (FRA) MÖRNÖYR, BIENVENUE EN TERRE DU DIABLE OBSCURE ABHORRENCE PRODUCTIONS, 2020

No me cansaré de repetirlo, pero las bandas francesas al igual que las canadienses (cada una en su terreno) tienen una forma realmente distintiva de entender y expresar el Black Metal.

Esto no es ninguna excepción en el caso de ENDE. Este dúo lleva desde 2010 castigándonos con el látigo del desprecio y arrojándonos a la cara trabajos donde cada tema supura emociones negativas y desagradables. Exactamente es como si la música, las melodías y la atmosfera que crean hablasen sin palabras y transmitiesen toda clase de emociones y visiones macabras, horripilantes y grotescas. “ Mörnöyr, bienvenue en terre du Diable” es concretamente el quinto larga duración de ENDE y ahonda en ese empecinamiento por crear trabajos de calidad, con estructuras y melodías trabajadas y sometidas a un minucioso examen para lograr algo cuanto menos memorable.

No sé si exagero demasiado si digo que estamos frente al trabajo más solido y maduro de la banda, ya que este tipo de comentarios me suenan demasiado pretenciosos hasta a

Hoy, para casi no variar con las reflexiones/ reviews anteriores, vamos a comenzar con el pensamiento latino “Festina lente”, que traducido viene a decir algo así como “apresúrate despacio”. ¿Cómo, qué, “lo cualo”? Hoy, si os parece bien, hablaremos de paradojas.

Hablaremos de pensamientos que implican expresiones que, en apariencia, envuelven contradicción. El nacer para vivir muriendo, el menos es más, el apresurarse despacio… ¡Colorea y aprende con Teo! Porque, y ésta pregunta tiene nota, ¿dónde está el final de la eternidad? Este oxímoron supongo que es el origen del nombre de la banda que nos ocupa: end of eternity, ENDERNITY. ¿El álbum? Pues recién salido del horno: “Disrupted Innocence” y ¡vaya inicio de carrera! Ventajas de trabajar para esta sacrosanta casa. “Ashes and Dust” abre con una potencia inusitada. Potencia y elegancia, ¡ojo! Un sonido grueso y bien facturado, dinamismo a raudales, un estribillo brutal, unas guitarras afiladas, una base rítmica acojonante y una voz con clase y personalidad. Pinceladas por aquí y por allá de Groove, de Prog, pero Metal a saco ¡In your face!

Enseguida te das cuenta del temperamento de la banda. No, no es Metal en el sentido clásico de la palabra, no suena a SAXON o a IRON MAIDEN, aunque es indudable que, como todos los que nos hemos criado en esta escuela, hemos mamado los clásicos.

Es una actualización del genero a los tiempos de corren… ¡que, oye, con la bobada, estamos a mediados de abril de 2021!

“You won’t bring me down” es otra brutalidad donde la banda asienta las bases descritas en el tema de apertura. M-U-S-I-C-A-Z-O-S. Incluso echan el freno y dibujan un interludio de una melodía y emotividad conmovedoras. Pero sólo han sido dos temas, niños y niñas. “Infinite Hell” se mueve a medio tiempo y si la voz de Manuel Hernández te había flipado con su registro más rasgado, aquí lo vas a descubrir variando registros, dándole multitud de cálidos matices, apoyado por los mágicos dedos de Rodri Arias. Sin duda, esto es Metal del bueno. Lo vas a reconocer en cuanto escuches un par de temas: esto no es lo que escucha tu tía Puri. Para ubicarnos en coordenadas, la banda desarrolla el estilo que quedó en el álbum perdido que se situaría entre el “Cowboys from Hell” y el “Vulgar Display of Power” de PANTERA. Tienen el Groove del segundo, pero no son tan Thrash metal como el primero. ¿Pero qué coño ando dándote explicaciones? Tú escúchalo y lo fliparás; cuando algo es bueno, es bueno y se disfruta, ya está. “Genocide” es adictivamente variable, con unas progresiones de melodías muy maidenescas y una banda que trabaja a un nivel soberbio. “I dream that I can fly” parece una vaquerada de esas que tanto le gusta a Jon Bon Jovi, pero, claro, aquí está la voz de Manuel Hernández, y eso marca una gran diferencia (Todos sabemos que la gran voz de BON JOVI era la de Richie Sambora).

“Endernity”… ¡Bueno, no te voy a decir nada sobre este tema! Simplemente que te pongas unos buenos cascos, el volumen al 11, recuéstate en el sofá, cierra los ojos y ábrete una cerveza… Y venga a barullo con “The dream is over”: rápida, agresiva, un Mike Tyson pilotando un Stuka y cayendo en picado sobre tu cabeza. Un poco más ralentizada, pero igualmente metalera, es “Stranger” aunque mete unas sacudidas y cabalgadas thrashicas que van a reventar los sismógrafos más próximos a tu casa. Son tal la variedad y los cambios que es difícil no prestarle atención a este tema. Y, por desgracia, llegamos al último corte, “Victim of Society”: el Groove sigue presente -de hecho, tienen ese aire a lo PANTERA del CFH – pero con muchísimos más matices y detalles que hacen su escucha más interesante.

Así que… ¡reflexionemos! ¿Dónde está el final de la eternidad? El final no lo sé. Lo que sí sé es dónde está el inicio. Para esta banda, ENDERNITY, el inicio de la eternidad está en éste su primer álbum. Porque está mal que se diga así, pero hay bandas que han nacido para ser grandes y, con este “Disrupted Innocence”, los madrileños lo que han hecho ha sido poner la primera losa en un camino que van a pavimentar a base de trabajos brillantes y que los va a llevar a la eternidad. Tiempo al tiempo, no os apresuréis, festina lente.

CESAR LUIS MORALES 10/10

ERRA (USA) ERRA UNFD, 2021

Los estadounidenses ERRA lanzan al mercado, a través del sello discográfico UNFD, su nuevo disco homónimo, el quinto de su carrera y que cuenta con doce potentes temas.

Creado en 2009 en Birmingham, Alabama, el

grupo actualmente está compuesto por Alex Ballew en la batería, Jesse Cash a la guitarra y voces limpias, Sean Price en la guitarra, J.T. Cavey en las voces y Conor Hesse al bajo.

Comenzamos escuchando “Snowblood” que nos abre con unas melodías eléctricas muy potentes que dan paso a unas guitarras super agresivas, que aumentan la potencia cuando entra en escena la voz gutural. En la línea vocal encontramos una mezcla muy equilibrada de voz gutural y voz limpia, que nos deleita con unos estribillos muy bien ejecutados, entrelazándose a la perfección con unas estructuras rápidas, pero con un sonido más leve para darnos un estribillo más pegadizo. A pesar de ello, en el resto del tema nos topamos con sonidos y composiciones más pesadas, al contrario que en “Divisionary”, que nos abre con sonidos más livianos y voces limpias en un primer momento, para poco después lanzar algunas composiciones más potentes, añadiendo voces guturales que se entremezclan con limpias para conseguir un contraste brutal. La inclusión de pequeñas estructuras con toques electrónicos le da soltura a las composiciones, dejándonos con un toque de frescura al oído, para cerrar el tema con voces limpias que se desechan al fondo.

“Electric Twilight” nos abre con unos ritmos de guitarras muy potentes, que poco después pasan a melodías más tranquilas, donde la voz cobra mucho protagonismo, alzándose con sonidos limpios. Entremezclan partes más potentes con estas primeras livianas, consiguiendo un contraste genial, con cortes muy bien ejecutados, bien diferenciados pero nada extraños. Sin duda han sabido equilibrar agresividad con ritmo, creando un tema muy variado, pero que cuenta con partes super agresivas que le dan esa fuerza.

Con calma y tranquilidad nos adentramos en “Vanish Canvas” que nos abre con sonidos graves que dominan las composiciones, acompañados de voz limpia, muy pegadiza que da paso a guturales super agresivos junto con ritmos mucho más rápidos, creando dos atmósferas bien diferenciadas, pero que casan a la perfección. Saben bien cómo hacerlo, y lo hacen de una manera brutal, alternando diferentes composiciones muy fácilmente, encajando tiempos y sonidos para hacer buenos cambios de ritmo y dejarnos con un tema fantástico, donde las líneas vocales, sobre todo limpia, despunta en este tema al igual que en el tema final, “Memory Fiction” donde comienza sonando junto con un leve piano, generando unos primeros ritmos muy tranquilos, rompiendo con todo lo escuchado anteriormente. En general estamos ante un tema más tranquilo, pero sobre la mitad, suben la potencia, añadiendo sonidos más eléctricos y aumentando la cadencia y fuerza de la batería, para generar más fuerza en el tema, pero manteniendo esa atmósfera tranquila. Sin duda, un tema genial para dar la puntilla a un trabajo que sobresale.

En este nuevo trabajo, los chicos de ERRAhan echado toda la carne en el asador para darnos un disco homónimo muy potente, con un sonido evolucionado, que coge lo mejor de su anterior trabajo “Neon” y lo madura, para conseguir un sonido más elaborado pero sin perder su esencia. Sin duda han sabido otorgarle ese toque de magia que han ido buscando y han encontrado, jugando con múltiples cambios en las composiciones, llevándonos diferentes sonidos y voces, alternando estructuras y dejándonos, en general, con doce temas muy potentes, que en conjunto crean un álbum estupendo, que los pone en la cima de su carrera y los consolida aún más como el gran grupo que son.

JORGE DE LA CRUZ 8.5/10

NUM. 84 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41

HAN (SWI) BREATHING THE VOID NORTHERN SILENCE PRODUCTIONS, 2021

Desde Suiza nos llega “Breathing The Void”, el segundo larga duración de los Black Metaleros HÅN. Editado bajo el sello Northern Silence Productions en una edición limitada de quinientas copias en digipack con el arte de Misanthropic-Art y compuesto por nueve temas y una duración de tres cuartos de hora.

Después de la introducción de rigor saltamos al tema que da título al redondo después de saltar más de cinco minutos de silencio que aparecen en todos los temas del kit de prensa. (espero que en el CD no esté presente el mismo error…) Lo primero que nos encontramos es un sonido crudo, primitivo y una producción sucia muy en la línea de sonidos de mediados de los noventa y todo esto adornado con muy buenas atmósferas. Riffs opresores junto con desgarradoras voces y bases rítmicas elaboradas.

“Olethrus” es el siguiente tema en donde las oscuras melodías se unen a un gran muro sónico en donde las atmósferas son las principales protagonistas. Le sigue “Enter An Eternal World” en el cual apreciamos que la agresividad va en aumento. “Goatman” se decanta por los medios tiempos y melodías épicas con cierto aire medieval y algunos riffs más pegadizos que en sus antecesores cortes. “Asterion” regresa a los ritmos más veloces y desgarradores sin dejar de lado las disonantes melodías que en algunos momentos llegan a crear un efecto de trance.

“Dissent” continúa con la fórmula repetida hasta el momento para pasar a “lost Souls” donde no dejan segundos de tregua. “Salvation” será la encargada de cerrar el disco, siendo el tema más extraño de todo el CD sobre todo su parte inicial.

Estamos ante un disco de Black Metal muy elegante con grandes melodías y partes atmosféricas realmente potentes en una línea entre el Sonido Sueco y el noruego de finales del pasado siglo. Sin duda un disco altamente recomendable para fanáticos del estilo.

En este disco se observa claramente el trabajo que hay detrás de cada corte que lo compone, un Death Metal de alto octanaje en el que Jesús se encarga de la parte instrumental y Bárbara hace lo propio en el apartado vocal y creación de las letras, limando y mimando cada detalle, si algo te queda claro al escucharlo es que se han dejado el alma en su creación. Cinco cortes repartidos en algo más de diecinueve minutos en total, forman este disco con un excelente sonido de grabación el conseguido por parte de Neburzone Productions. La portada ha sido realizada por el ilustrador Mark Berserk (NO LIFE CODE, APOSENTO, DEVILTOOK, CULT OF SELF DESTRUCTION,…), alcanzando también un magnífico resultado.

El álbum comienza sin andarse por las ramas, sin titubeos, “A Perfect Day” explota en tus oídos sin compasión, hoy en día que consumimos la mayoría de discos sin prestarles la atención que merecen, ellos consiguen engancharte desde el principio.

“Living Puppets” es la siguiente, la cual eligieron para la realización del videoclip, continuando como en el corte anterior, atrapándote en la historia de la canción gracias a unos riffs apretados como los tornillos de un submarino que hacen de este tema un auténtico trallazo.

Y así llegamos a la parte final del álbum, en lo que a su parte compositiva se refiere, ya que como final del disco nos ofrecen una excelente versión del tema “Grotesque Impalement” de DYING FETUS, con los dos últimos cortes que para mí son los dos mejores del mismo, “Fucktoy” y “Glass Eyes” lo tienen todo, la primera de ellas posee una colección de riffs de muchos quilates y la segunda es el broche final perfecto, muy en la onda de las que abren el cd, la cual me invita a volver a darle otra escucha completa.

En resumen, estamos ante un excelente trabajo discográfico de una banda recién creada y con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, Death Metal de verdad, en este caso no es una etiqueta más, es lo que te vas a encontrar, consiguiendo, al menos conmigo, conmoverme, sentir la rabia y la furia que expone el dúo en este álbum, mi más sincera enhorabuena a HERETIC SAVIOUR.

HUMANITY’S LAST BREATH (SWE) VÄLDE UNIQUE LEADER RECORDS, 2021

HOCHIMINH (PRT) THIS IS HELL AUTOEDITADO, 2021

SUPPRESSION OF HUMANITY NECROMANCE, BASE RECORD, HECATOMBE, 2021

“Suppression of Humanity” es el trabajo discográfico debut del combo formado por Jesús MW y Bárbara C. bajo el nombre de HERETIC SAVIOUR, el cual ha sido editado por los sellos españoles Base Record Production, Necromance Records y Hecatombe Records a finales de este mes de marzo.

42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

ATAEGINA MOON 9/10

CARLOS BERMEJO 9.5/10

MARK BERSERK 7.5/10

HERETIC SAVIOUR (ESP)

ataduras. Cada tema tiene un giro en el que vale la pena hundir los dientes: un repentino riff vibrante, un cambio dinámico entre los estilos vocales o una furiosa e inesperada avalancha de blastbeats. Su mezcla de contundentes riffs con esos momentos inesperados de belleza y melodía están repartidos a lo largo de los 12 temas de “This Is Hell” y, como era de esperar, esa gran variedad de detalles lo convierten en una escucha increíblemente intrigante.

Después de la descarga de energía de “Break It” y “Wasted” llega el turno de “I Guess You Know”: un tema instrumental que calma la atmósfera confiando en un ambiente de ensueño antes de volver a caer libremente en los pozos de la locura deliberada con “Let Them Suffer”. “Stay Away”, que cuenta con la colaboración de Fábio Batista de HILLS HAVE EYES, y “Staring At You” nos permiten tomarnos un respiro de la frenética intensidad del comienzo.. El breve tiempo de calma termina cuando empieza a sonar “Paralyze”.

“Crawling”, un tema donde los sintetizadores crean una interesante atmósfera y donde su pegadiza melodía se mete dentro desde la primera vez que lo escuchas. Tras el corto interludio “Deep But Close” llega el momento de las espectaculares “Scars” y “This Is Hell”, temas potentes y melódicos que junto a “Wasted” se han convertido en mis favoritos.

Cierra este álbum “Let It All Burn”, otro tema instrumental, esta vez un piano, que nos devuelve nuevamente a una atmósfera de paz y tranquilidad.

No creo que haga falta decirlo a estas alturas, pero por si acaso, tengo que deciros que me impresionó mucho este álbum. Me encontré involucrada durante los 35 minutos de duración de este viaje musical que fluye realmente bien. Sin lugar a dudas todos los miembros de la banda estarán muy orgullosos del trabajo realizado.

El motor de HOCHIMINH no es puro metalcore. Desde que se formó en Beja (Portugal) en 2001, HOCHIMINH , o lo que es lo mismo, João Ramos (voz y programación), António Aresta y João Rosa (guitarras), Pedro Reis (bajo) y Arlindo Cardoso (batería) han sabido darle un fuerte empuje a su sonido lleno de matices, originalidad y pegadizas melodías dando como resultado el mejor metalcore.

Su último trabajo, “This Is Hell”, fluye de manera constante y sutil; su metalcore brilla en un estado constante de dinamismo agresivo que incorpora en algunas ocasiones elementos del metal industrial y del death metal. Estamos ante un LP maravillosamente caótico lleno hasta el borde de energía sin

HUMANITY’S LAST BREATH es una banda sueca que nos presentó en febrero su tercer álbum “Välde” a través de Unique Leader Records. La banda está recorriendo un camino un poco menos desgastado, el del blackened deathcore, un sonido con la estructura del deathcore que ha sido deformado y corrompido por el sombrío toque del black metal.

Pero no te equivoques, es definitivamente más deathcore que black metal, pero me gusta que este último estilo sea una influencia obvia en la banda.

HUMANITY’S LAST BREATH es una fuerza cohesiva y aplastante a tener en cuenta.

Inyectan toneladas de energía y riffs contundentes en la refriega, atacando sus respectivos instrumentos con exuberancia y sólida competencia técnica, sonando como una unidad compacta en un frente musical.

Mientras que la rápida batería sirve como base para la malevolencia musical de la banda, los guitarristas mantienen tu cabeza palpitando de principio a fin siendo innovadores e intensos sin apenas tomarse un respiro, y mucho menos dejando que encuentres una sensación de alivio. Son técnicos,

pesados ​​e incluso ligeramente sinfónicos en algunas partes. Se incluyen melodía, atmósfera oscura y un increíble dinamismo vocal para ayudar a agregar textura y profundidad a la entrega agresiva de la banda. La batería fluye a través de las voces sin apagarlas, comenzando y deteniéndose para puntuar la letra.

No hay fallas reales en el álbum, cualquiera a quien no le haya gustado el estilo deathcore anteriormente puede cambiar de opinión influido por la velocidad vertiginosa, el toque ennegrecido y las florituras atmosféricas en una composición compacta y razonablemente convincente de HUMANITY’S LAST BREATH . El hecho es que en “Välde”, todos los aspectos funcionan perfectamente juntos, golpeandote con todas las formas de brutalidad que uno pueda imaginar.

ATAEGINA MOON 8.5/10

INFERNAL THORNS (CHL) INFLICTING RAVAGE TO THE HOLY CATTLE AUSTRALIS RECORDS, 2020

La banda chilena INFERNAL THORNS fue fundada en Valparaíso en 2003 por Andrés Arancibia. Tras lanzar su primer LP, grabado con músicos de estudio, comenzó la búsqueda de músicos estables para poder promocionar el álbum en directo. Con la formación actual, compuesta por el guitarrista principal Rodrigo Serrano, el bajista Daniel Pérez y el baterista Christian Glavich, junto con Andrés Arancibia en guitarra y voz, INFERNAL THORNS lanzó su segundo LP “Inflicting Ravage to the Holy Cattle” de la mano de Australis Records.

La energía sombría y ennegrecida que recorre las venas del álbum y la naturaleza exploratoria del trabajo de la guitarra se basan en el peso descomunal y la autoridad del aplastante death metal old school. Este es un metal inquieto desde el punto de vista compositivo que cae justo en el lado del blackened death metal. Escuchar “Inflicting Ravage to the Holy Cattle” significa enfrentarse a una especie de monolito con una idea absolutamente nula de cómo proceder, salvo en línea recta. Dudo incluso en decir que el álbum se abre con escuchas repetidas, porque en realidad, no es así. El atractivo de INFERNAL THORNS es el sentimiento de locura claustrofóbica que aun así deja espacio para la melodía y una relativa claridad surgiendo del entorno.

La banda ha dado un paso adelante en la presentación de todos sus activos: los angustiados, ásperos y secos gruñidos de Andrés Arancibia ofreciendo un enfoque muy siniestro, los riffs catastróficos arremolinándose a través de turbios abismos, patrones de batería auténticos y certeros y un mundo a su alrededor que se desintegra entre las cenizas que caen según su voluntad.

ATAEGINA MOON 7/10

KATHRASH (FIN) INCIDENT NONEXISTENT PRIMITIVE REACTION, 2021

Los thrashers finlandeses KATHRASH formados en 2018 en la localidad de Kerava, sacaron al mercado el pasado cinco de febrero su álbum debut bajo el título “Incident Nonexistent” a través del sello Primitive Reaction.

Este trabajo consta de ocho temas en algo más de veintisiete minutos de duración, y una portada que no pasará a la historia, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrashcore, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death, Groove, Thrash, Metalcore, etc…, cuentan a su favor con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que ha conseguido la banda en la grabación, es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final.

Desde la primera escucha me vienen a la mente bandas como SOILWORK, THE HAUNTED o DEW-SCENTED entre otras muchas, pero esa es la línea que llevan estos finlandeses en líneas generales.

My Redemption”, tema que abre el cd con into incluida, “Salvation by Cyanide”, canción con mucha rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, “Kill With Me” con una línea de bajo más que destacable o “Healing Through Intoxicants” acertadísima para cerrar este trabajo, son para mí los temas más destacados de este cd, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes.

Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash moderno, con temas muy bien elaborados, técnicamente estos chicos son muy buenos, los cuales bajo mi opinión andan escasos de solos de guitarra, pero quizás sea demasiado exigente, lo que estoy seguro es que al oyente se les meterá en la cabeza desde la primera escucha, es un disco para darle al play y disfrutarlo, no han inventado nada nuevo, cierto, pero lo que hacen, lo hacen muy bien, sin ningún tipo de dudas merece la pena darle unas cuantas escuchas.

por Michal “Xaay” Loranc (KAMELOT, GOD DETHRONED, NILE, PESTILENCE…).

Después de la típica introducción pasamos a “Lucifer’s Herald” con un caótico sonido y una introducción demasiado Heavy para pasar a un crudo Death/Black muy oscuro con algún arreglo sinfónico y demasiados solos de guitarra. Voces desgarradas con estribillos pegadizos, bases rítmicas que juegan con los medios tiempos y riffs veloces.

Le sigue “One Gram Of Your Soul”, uno de los temas más largos del redondo y que se caracteriza por ser extremadamente lento y pesado y cargado con muchos elementos sinfónicos que lo acercan más al Gothic/ Doom. Posiblemente este tema para cerrar el disco encajaría mejor que en el comienzo. “Necroscience” regresa a su sonido más Death sin dejar de lado las melodías y las partes a medios tiempos. Con un sonido un poco pasado de saturación y frecuencias agudas comienza “Temple Of Suffering”.

Posiblemente la producción del álbum sea el punto más flojo del disco, porque la composición y ejecución es muy buena y la propuesta en general. Tampoco inventan la pólvora, pues sus influencias están muy marcadas, pero consiguen llevarlo dignamente a su terreno con buena nota. “Lord Of Hallucinations” vuelve a jodernos los tímpanos en la introducción donde el ruido blanco se adueña del control para después pasar a un tema a medio tiempo cargado de atmósfera. “In The Devil’s Embrace” deja de lado los experimentos y vuelven a su Death/Black, siendo este uno de los temas más destacables del redondo con una gran parte central llena de grandes melodías. “The Fearful One” muestra su faceta más cruda y agresiva. Le sigue el turno a “Wekness isn’t Breathless” donde cada vez suenan más cercanos a los griegos SEPTIC FLESH y ROTTING CHRIST. Para cerrar tenemos “Silence Is Consent” después de unos cuantos ultra saturados sonidos de algún VST tipo Omnisphere le dan el pistoletazo final a un disco que resulta muy interesante, posiblemente de lo mejor que lleve escuchado este año.

A pesar de la calidad de la producción que es sin duda su único punto negativo y posiblemente lo que más se tendría que cuidar.

La propuesta es muy interesante y recomendable para fans del Blakened con partes sinfónicas.

MARK BERSERK 8/10

CARLOS BERMEJO 7.5/10

KLEE PROJECT (ITA) SCREAMING OUT LOUD UAP MUSIC, 2020

KIRA (POL) PECCATUM ETY BLASPHEMIA OSSUARY RECORDS, 2021

“Peccatum Et Blasphemia” es el título del segundo larga duración de los polacos KIRA. Formado por diez cortes y una duración de tres cuartos de hora, este trabajo ha sido editado en cassette por Mospharic Recording Limited y en CD a cargo de Ossuary Records. El arte de portada ha sido realizado

Leh-nérd Skin-nérd. Así es como se pronuncia realmente el nombre de la banda de Rock sureño más emblemática de la historia. En cuanto escuchas los dos primeros acordes del celebérrimo “Sweet Home Alabama” ya sabes que estás escuchando a los LYNYRD SKYNYRD. ¡Colorea y aprende con Teo! Pero no, no vamos a hablar de los floridenses, aunque sí de Rock sureño. Y bien es cierto que la banda de nombre impronunciable ha influido en un montón de bandas más: desde METALLICA a COC, desde PANTERA a DOWN, a SINIESTRO TOTAL o a KINGS OF LEON. Y en el caso que nos ocupa, nos vamos hasta Italia para descubrir a KLEE PROJECT. Formados hace diez años, con este

“Screaming out Loud” nos presentan su tercer trabajo. ¿Y qué hay aquí? “Another man” inicia el álbum con unos mastodónticos riffs y ritmos, un híbrido perfecto entre la vertiente más metálica y el regusto sureño. Échate otro trago de bourbon al coleto y disfruta del siguiente tema, “Heaven”, menos bestias que HELLYEAH, pero igualmente potentes, con un juego de guitarras que no para, Roberto Strpetti y Chicco Gussoni rascando inagotables las seis cuerdas.

“Wicked Soul” es capaz de levantar a un muerto. Me encantan las bandas que son capaces de levantar un muro de riffs, que suenen sucios, sleazy y, aun así, nítidos y melódicos. Y el groove con el que se conduce la base rítmica es de alucinar: pulso, fuerza y una vibración que no hace sino caminar hacia adelante. ¿Y esos rasgueos vacilones en “One Time”? ¿Y cómo llevan el tema hacia arriba hasta llegar a los estribillos, por no hablar de los solos que se marcan? No hace falta haber nacido en un estado donde se emocionen con la bandera confederada y ser un redneck. Sí, lo flipé con el pantanoso sonido del “Nola” de DOWN y se dice que Pepper Keenan escribía las partituras con tiza en las paredes de algún cochambroso cobertizo en algún punto indeterminado de los pantanos de Nueva Orleans, pero… Con un potentísimo híbrido de Hard Rock y Southern como “Back on in Love again” ¿para qué vas a andar buceando en la escena undergroud de Luisiana?

E incluso como los rudos chicos del Southern también tienen su corazoncito, nos cuelan lo que podríamos llamar “balada” con “One Word”, aunque las guitarras tienen su potente presencia acompañando la rasgada voz de Sterpetti. Y nuevo chupito de bourbon para otro pelotazo como “Right now” donde la banda demuestra su maestría de nuevo con ese híbrido entre Metal, Hard Rock y el Southern, con una clara preponderancia del trabajo a las guitarras, pero acompañadas, eso sí, de una potente y sólida base rítmica. Y por no hablar del tema título del disco, ¿qué mejor manera de celebrar un Mardi Gras si no es un con un trallazo como este a toda pastilla en tus cascos? Son muchas bandas las que se me vienen a la cabeza y todas con esa inusitada potencia y enfoque hacia unas guitarras que suenan a martillo de los dioses por su presencia pero que, a la vez, dejan que los temas respiren y avancen. Cierran el disco con un “You are my Champion”, donde volvemos a ralentizar la marcha. Quizá para cerrar el álbum no sería el tema más apropiado; hubiera preferido un cambio de orden, meter antes éste tema y clausurar el asunto con el homónimo “Screaming Out Loud”.

Así que sí, la escuela que crearon los Lehnérd Skin-nérd o LYNYRD SKYNYRD allá por 1964 ha generado una abundante y variopinta prole. Unos más afines y otros menos, pero es indudable que el sonido es realmente interesante. Y como he dicho, no hay que bucear en la escena más underground de Luisiana para encontrarte grupazos como este KLEE PROJECT. CESAR LUIS MORALES 8/10

KNIVES (ESP) COLLAPSE AUTOEDITADO, 2021

El pasado 12 de Febrero la formación KNIVES editaba su nueva grabación bajo el título “Collapse” y tras su excelente “Superiorem Status Spiritualitatis” me entraba ese hormigueo por escuchar de una vez este nuevo álbum y lo que podía ofrecer.

De esa primera grabación hay que destacar el cambio vocal, siendo ahora Peter el encargado en lugar de Ina, y decir que su labor a lo largo de esta grabación está a la altura de lo esperado con una demostración de mala hostia y potencia vocal destacable. Para los que no habéis escuchado anteriormente esta banda deciros que en la mezcla musical que KNIVES nos ofrecen, hay elementos del Death Metal nórdico, el Punk / Crust, el Metal, e incluso, el Rock más cafre y alocado.

Todos estos elementos juntos en la coctelera nos salen KNIVES, además de añadirle una actitud realmente gamberra y callejera.

De nuevo siete son las composiciones que nos ofrecen y hay que decir que el muro de sonido y la potencia que desprenden nuestros altavoces nos impactan en plena cara desde el primer riff de “Martyrs”, la producción de este “Collapse” es excelente, limpio pero donde todos los instrumentos nos golpean en pleno rostro y nos permiten disfrutar de ellos en cada segundo. Hay que añadir que las composiciones son pegadizas, cafres, potentes y hacen que en pocas escuchas las podamos interiorizar y ya las disfrutemos como si fuesen clásicos de toda la vida. El estilo de KNIVES facilita esto, ya que la banda no se preocupa de hacer virtuosismos innecesarios, sino que aquí lo que se trata es de ofrecer temas directos, que te golpeen en la cara y te escupan el odio y mala uva de la banda en cada momento y en eso aquí se borda.

“Collapse” no es una grabación larga, ya que no llega a los 25 minutos, eso hace que una vez se acabe, uno se quede con ganas de volver a escucharla, con lo que su vida puede ser bastante larga en nuestro reproductor.

Sin duda, “Collapse” colma las expectativas generadas, es una grabación que de nuevo consigue que no estés estático, sino que la mala hostia y agresividad que emana hace que no pares de moverte y eso significa que han logrado su objetivo.

LUIS MARTÍNEZ 8/10

LÉPOKA (ESP) EL BAILE DE LOS CAIDOS ON FIRE RECORDS, 2021

LÈPOKA nace a finales de 2009 en la mediterránea ciudad de Castelló de la Plana, cuenta con 4 LPs y sus integrantes son Dani (voz), Popez y Dio (guitarras), Zaph (bajo), Jaume (batería) y Zarach (vientos). Su último álbum, “El Baile de los Caídos”, fue lanzado por On Fire Records y sigue la línea folk metal de sus anteriores trabajos con una música de ritmo rápido. Después de once años tocando no ha disminuido su entusiasmo por lo que hacen en absoluto.

Si bien estas once canciones no son técnicamente todas canciones para beber y estar de fiesta, son divertidas y hacen mantener los pies en movimiento al mismo tiempo que esconden un importante mensaje de lucha y superación. Desde el principio de “El Baile de los Caídos”, LÈPOKA hace lo que

mejor sabe hacer: establecer esa atmósfera de taberna donde corren de mesa en mesa enormes jarras de cerveza. Este es un álbum que está bien pensado y se niega a tomarse a sí mismo demasiado en serio. Disfrutarás del folklore y de las canciones para beber superpuestas sobre un fondo de guitarras pesadas y ritmos explosivos, todo organizado en estructuras de canciones espontáneas e impredecibles. Tonto, sí, pero es creativo y está bien escrito, por eso funciona.

Desde el punto de vista de la producción, tengo pocas quejas. Puedes escuchar cada elemento del sonido con claridad, y aprecio la forma en que la mezcla resalta los elementos folk. En ocasiones se trata como un álbum de folk antes que un álbum de metal, dando preferencia en la mezcla y composición a ese lado del sonido. Esto no es necesariamente algo malo, ya que las guitarras aún proporcionan un telón de fondo muy necesario de pesadez energética. Pero en general, la banda logra un buen equilibrio entre el folk y el metal, sin ir demasiado lejos en un sentido u otro.

Este álbum es sencillo, agradable y es un bienvenido descanso de los proyectos bastante sombríos que he estado escuchando últimamente.

cio, antes de desatarse una tormenta blck/ death emergida desde el mismísimo averno, para descender lentamente hacia el abismo de nuevo, jugando con los tempos e hipnotizando al oyente a fuego lento.

El cierre de esta misteriosa banda, LJOSAZABOJSTWA, de la que no tenemos información de sus miembros, lo pone “Idzi I Hiladzi”, que si bien también la inician de una forma instrumental y si distorsión, rápidamente la debacle nos devuelve a la realidad, en un ejercicio de death/black de gran calidad, con unos giros brutales que hacen de cada corte algo especial y que su extensa duración individual, casi los diez minutos cada una, se pasen volando. Un álbum para disfrutarlo si eres amante de estos sonidos del averno.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

ATAEGINA MOON 8/10

volviéndote con una especie de hechizo del que te será complicado salir, porque “Eternal Circle Of Vain Efforts”, es otro temazo en toda regla y ojo al solo que nos brindan en este corte, black metal contemporáneo de alta calidad, entremezclando una estructura musical muy trabajada (tardaron dos años en darle forma al álbum) y una carga lirica de igual nivel, centrándose en obras de Nietzsche, Schopenhauer o Emil Cioran, aunando literatura, pensamiento y música.

“The Silent Agony”, destroza nuestras neuronas a estas alturas, emergiendo como un volcán de la nada, donde la percusión es una apisonadora sónica, arropara por unos riffs enfermizos pero envolventes, con una tónica dominante en el álbum como son los cambios de ritmos, matizando giros y dejando tiempo para pensar y asimilar los conceptos. Y casi sin darte cuenta llegamos al final con “The Heavy Burden”, un ciclón que arrasa todo a su paso, con ritmos y narraciones infernales de la escuela behemothiana, aunque a lo largo del álbum me recordó en determinados momentos a HARAKIRI FOR THE SKY, aunque LOS MALES DEL MUNDO han sabido crear un trabajo al mismísimo nivel de las altas huestes black metaleras y que todo amante del genero debería de escuchar.

disiparse. “Forsaken Graves of Infant Kings”, cierra este material con un sonido oscuro y momentos inquietantes y apocalípticos.

MARASMUS se encuentra compuesto por Devon Ferrara (voces), Trynt Kelly (batería), Brandon Culligan y Andrew Nagorski (guitarras), Ben Axel Harvey (bajo) y Justin Bird (programación). Rafael Tavares desde Brasil, es el artista que ha realizado la portada, labor que ya ha realizado para un buen número de bandas como TORTURE SQUAD, BLOOD RED THRONE, CHAOS SYNOPSIS… No voy a mentir pues a pesar de los pros, y de no ser un mal disco, no ha logrado engancharme… tiene técnica, brutalidad, rabia, pero echo en falta algo y las composiciones me dejan frío. Seguramente pueda ser más del gusto de los aficionados al brutal death que al death metal… En cualquier caso, juzga por ti mism@, échale un oído, llévame la contraria y haz que me equivoque.

ROBIN RM 6/10

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

LOS MALES DEL MUNDO (ARG) DESCENT TOWARDS DEATH NORTHERN SILENCE PRODUCTIONS, 2021

LJOSAZABOJSTWA (POL) GLORYJA SMIERCI GODZ OV WAR PRODUCTIONS, 2020

Desde Bielorrusia y editado por Godz ov War Productions, nos llega el primer álbum de LJOSAZABOJSTWA (Asesinato del destino, escrito en cirílico), “Gloryja Smierci”.

Desde que se formaran en 2014 y tras editar una demo, “Starazytnaje Licha” y dos Eps, “Sychodzannie” de 2017 y “Lszb” de 2019, nos traen su primer larga duración cargado de un black/death muy contundente, con un toque underground y un sonido sucio, pero claro, a través del que podemos apreciar las texturas que envuelven a cada uno de sus cortes.

“Pachawalnyja Spiewy”, es oscura y densa, donde los tintes thrasheros de su inicio, se ven avocados hacia la perdición en pos de unos riffs maléficos, sacados de ultratumba a lo que les hace justicia esa voz rasgada y gutural que a modo de invocación pone su melodía, creando un conjunto con sabor a old school, apreciándose en su solo de guitarra y en sus ritmos muy marcados pero cambiantes, un temazo. “Zorka Palyn”, mantiene el pulso en su inicio, para crear un corte más acelerado y deathmetalero, donde los ritmos alternan estructuras clásicas con unas estrofas envilecidas al máximo, dejando entrever el bajo que recubre el sonido de la canción hasta hacerse su propio dueño, mientras las guitarras juegan a su antojo.

“Imia Mnie – Liehijon”, recoge en sus casi diez minutos, esa esencia en la que LJOSAZABOJSTWA se maneja a la perfección y en la que el thrash tambien tiene cabida, alternando ritmos a su antojo pero otorgando de una gran consistencia a la estructura, y es que sus riffs son envolventes por momentos y repletos de crudeza en otros, ojo al solo de guitarra de este corte, bestial. “Zniscany Boh”, comienza muy intimista, donde una guitarra triste y melancólica envuelve el ini-

Desde Buenos Aires, la capital de Argentina, nos llega este interesantísimo trabajo para todos los amantes del black metal “Descent Towards Death”, creado por LOS MALES DEL MUNDO y editado por Northern Silence Productions. Un álbum conceptual e introspectivo creado por Cristian Yans (guitarra) y Danny Tee (voz, batería, letras), contando para las líneas del bajo con Nikita Kamprad quien también ha producido, mezclado y masterizado el trabajo en Würzburg, Alemania, dándole una gran compactación a la estructura musical, que sin duda alguna eleva la calidad que ya de por sí tiene este álbum.

La verdad es que me ha sorprendido para bien, creando un tótem oscuro, denso y a la vez agresivo a través de sus cinco canciones, que nos sumergen en una introspección hacia el lado oculto del alma humana, todo ello reflejado en su gran musicalidad, que si bien se basa en el black metal, posee toques atmosféricos y melódicos que despiertan nuestros sentidos, dibujando unos paisajes musicales emergidos desde el mismísimo infierno interpersonal, en ingles.

La mastodóntica “Falling Into Nothing”, nos adentra en su mundo a través de un combo ambiental y una narración en castellano, tan misteriosa, como llamativa, adelantándonos lo que nos espera a través del álbum, unas guitarras tan envolventes como agresivas, las cuales son capaces de hipnotizarnos con sus ritmos melódicos, como los iniciales de este tema, como de adentrarnos en una oscuridad maléfica sin frenos, desbocando toda su furia, junto a la percusión y a la voz, que también hacen un trabajo redondo, recordándome a pasajes primigenios de CRADLE OF FILTH, pero con una contundencia distinta, donde el sello personal de LOS MALES DEL MUNDO, dicta mucho a su favor, en un constante ir y venir de ritmos apocalípticos que enganchan por si solos; un tema de diez.

“Nothing But A Lie”, es más directa y poderosa, creando unas atmosferas terroríficas y con un gran trabajo en la variedad vocal, algo que a veces echo de menos en los trabajos de black metal, sin embargo aquí remarca cada pasaje con gritos, screams, growls…, enganchándote a cada paso que da y en-

MOONSCAPE (NOR) ENTITY, CHAPER II: ECHOES FROM A COGNITIVE DYSTOPIA AUTOEDITADO, 2020

MARASMUS (USA) NECROTIC OVERLORD TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

“Necrotic Overlord” es el nuevo y tercer álbum de los norteamericanos MARASMUS, que viene publicado de la mano de Transcending Obscurity Records (CRYPTS OF DESPAIR, HEADS FOR THE DEAD, COEXISTENCE…).

Para los que no conozcáis a esta banda proveniente de Kansas City (Missouri), decir que se formaron en el lejano 2007 y su último trabajo “Conjuring Enormity”, había aparecido hacía ya seis años. Algunos de sus miembros militan o lo hicieron en grupos de brutal death metal, lo cual parece adivinarse al escuchar su propuesta.

Voces guturales y agresivas, aunque no varían demasiado, junto a unas guitarras de afinaciones graves, pesadas y llenas de técnica (el bajo igualmente aparece por aquí y allá, siguiendo sus propias ideas), sumadas a un más que decente sonido y una batería rapidísima, con el doble bombo en constante marcha. Incluyen también ciertas partes, más extrañas o progresivas, que vienen a sonar más atmosféricas y/o retorcidas.

La intensidad y devastación abren este plástico, con “Ectoplasmic Violation”, en donde el death del que hacen gala, puede quedar en contundencia cerca de los CANNIBAL CORPSE, SUFFOCATION, HOUR OF PENANCE… Aunque mucho me temo que todo queda ahí. Rítmicamente poderosos, continúan con cortes salvajes como “Appeasing Thanatos” o el tema título (el mejor de todos ellos me atrevería a señalar junto con el último), semejante masacre sonora, según qué caso, puede dejarte sin aliento o con principio de somnolencia. “Archaic Burial Rites”, nos obsequia con un par de momentos relajantes para coger aliento, que pronto tienden a

Se hace referencia a un paisaje lunar cuando se quiere denotar un lugar desolado, un páramo yermo y sin vida. Neil Armstrong pisó la superficie de nuestro satélite allá por 1969 y, debido a las condiciones del mismo –la ausencia de atmósfera y de viento- es de suponer que allí seguirá su huella impresa en el erial lunar. ¡Colorea y aprende con Teo! A lo largo de los siglos y milenios, Selene (la diosa de la luna para los antiguos griegos) ha excitado la imaginación de los hombres.

Debido a su influencia sobre las mareas y los comportamientos humanos, nuestro satélite siempre ha sido referencia de un ubérrimo imaginario. Por eso la referencia de esta banda es doblemente interesante. MOONSCAPE es el proyecto unipersonal de Havard Lunde, otro de esos genios noruegos que nos ofrece un larga duración titulado “Entity, Chapter II: Echoes from a cognitive dystopia”, la continuación de su primera obra, “Entity” de 2017. Y si bien, un paisaje lunar pudiera parecer una oferta desolada, lo que nos ofrece el noruego es un larga duración compuesto por cuatro temas, de larga, muy larga duración.

La intro, “A prelude to Grief”, es majestuosa y orquestal, como mandan los cánones del género. Una melodía para un entierro vikingo, para que me entendáis. Dos minutos escasos y ya entramos en harina. “Illusion or Reality?” se empieza a desgranar dentro del Death melódico, y aquí se lo monta todo el bueno de Havard: las guitarras, el bajo, los teclados y los vocales. Hay una constante línea de teclados de fondo que le dan un rollo completamente cósmico. Pero la potencia y fiereza de las vocalizaciones y las guitarras está ahí. Aunque están también las voces limpias que le dan un contrapunto épico (y, joder, tienen hasta un puntito a lo Geddy Lee). Luego ya empezamos con los desparrames guitarreros y el Prog campa a sus anchas. Largos interludios musicales en los que el bueno de Havard empieza a desgranar toda su escuela. Multiples influencias (OPETH, ENTOMBED o HELLOWEEN, son NUM. 84 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

algunas de las cosas que escucharás en este disco), ambientaciones, estilos, vocalizaciones… Todo tiene cabida en el vasto imaginario de Havard/MOONSCAPE. El tema se desarrolla como una larga opus hasta los dieciséis minutos, con solos de teclados a lo Jon Lord, orquestaciones, campanas, una emotiva voz femenina, Death, Prog…La paradoja del hombre – un paisaje lunar que es todo lo contrario: ubérrimo, grandilocuente, frondoso y cargado de epicidad.

Después de dejarte sin palabras con el tema, entra “The Ails to Withstand” con un mastodóntico y épico inicio. Un buen aporreo hiperquinético de la caja te mete la velocidad y el tema repta ágil entre el Death y el Black.

Vocalizaciones que se complementan y se doblan, jugando a pregunta y respuesta. Más orquestaciones medievales y preciosistas, y es que aquí cabe todo y todo está integrado perfectamente. El desarrollo progresivo da paso a uno nuevo ataque guitarrero y a una de esas progresiones en la onda MAIDEN/ HELLOWEEN, y es que esto no tiene fin.

Todo, todo crece, se muta y enlaza con el último tema “In the mourning hours”, que es puramente HELLOWEEN, pero con teclados y sin el rollo Happy Metal de los alemanes.

Y de nuevo, esto cambia y revoletea entre lo Prog, el Power, lo épico y lo grandilocuente. ¿Y todo esto se le ha ocurrido a una sola persona? ¡Flípalo!

Así que ya sabéis de la influencia de la Luna.

Ahora queda determinar si Havard Lunde o, en su defecto, su retoño MOONSCAPE es obra de un lunático –un tarado afectado por la cambiante Luna- o de un selenita, porque lo que hace no es de este mundo. Porque de desolado, como el paisaje lunar, no tiene nada.

CESAR LUIS MORALES 8/10

banda que fusiona tantos estilos de metal diferentes, que por separado no me llaman especialmente la atención, consigan sacar adelante un estilo tan personal que me haga escuchar su música una y otra vez. Definir su sonido no es una tarea sencilla y se debe en gran parte a su paleta de influencias enormemente diversa. Su metal moderno (a veces melódico, a veces extremo), con toques de metal industrial y de nu metal se ve envuelto en una atmósfera oscura y brutal que te conquista y ya ni te planteas salir de ahí.

“The Fall” supone la confirmación de que están haciendo bien las cosas; han hecho que la angustia parezca atractiva con los temas dolorosamente genuinos de sus letras.

Frente a realidades aterradoras y cambios desafiantes, MORPHIUM se ha abalanzado para proporcionar un escape sónico y, tal vez, incluso un rayo de esperanza en una época que está plagada de eventos desafortunados. La línea de fondo del LP arraiga en ritmos desgarradores y una atmósfera sombría donde la tensión de los golpes de batería y de las guitarras explota en cada tema acompañados por un bajo muy bien encaminado y el mejor trabajo vocal hasta ahora de Alex Bace.

Uno de los temas que más me impresionó es “Parasite”, tema poderoso y melódico al mismo tiempo y con una rítmica muy marcada.

Pero no es el único… “Burn my Skin” con la colaboración de Māra Lisenko, “Insorcism”, “Blacksoul”, “Tired”,… ¿Para qué os voy a engañar? Me gustan todos los temas, cada uno de ellos contiene algún detalle único que lo hace brillar de una manera especial.

Alex Bace está en plena forma en todo momento, desatando todo su arsenal vocal y dando tanto peso como equilibrio extra a este álbum en su conjunto, haciéndolo verdaderamente completo y cohesivo. Sebas Limongi, como baterista de primer nivel, no da un golpe de más y junto a Sergi Rivera forman una base rítmica poderosa. Los riffs de James Lamb y Javi Delgado son simultáneamente hipnóticos y devastadores y conquistan con su destreza creativa.

No puedo terminar esta “review” sin mencionar la producción de lujo por parte de “Kuen” Eugenio Fresco como broche final al trabajo realizado por MORPHIUM, se nota que conoce bien a la banda y lo demuestra con creces.

ATAEGINA MOON 10/10

MORPHIUM (ESP) THE FALL

“Dar Alley”, nos da la bienvenida con un toque djent, donde las guitarras suenan graves, metálicas, recreando una atmosfera oscura y densa, con una percusión de Pavel Lokhnin, se pierde un poco en el conjunto, sobre todo cuando entra la voz de Daria Mazunova, y no es por la calidad musical, porque tienen de sobra, es por la producción del álbum, que parece al iniciarse “Calibrate”, que va a mejorar, pues presenta un comienzo brutal, con un estribillo melódico y pegadizo a la par que ambiental, siendo uno de los temas que rítmicamente más me gustan, donde la percusión demuestra su calidad.

“Unleash The Beasts”, posee todos los ingredientes para poner un punto de inflexión, un inicio atmosférico, donde el bajo lleva la voz cantante, unos ritmos extendidos y muy ambientales, unas melodías vocales en las estrofas muy pegadizas y un cambio rítmico brutal, en un medio tiempo que nos muestra otra cara de NEXT DOOR TO HEAVEN, devolviéndonos lentamente a esa energía inicial con “Inside”, donde las ambientaciones tienen un papel fundamental, creando otro medio tiempo con toques alternativos vocales, y un gran trabajo por parte del bajista Oleg Ermakov, aunque el estribillo no arranca de explotar.

El cierre lo pone “Flare Up”, con la colaboración vocal de Lord Nelson (ex STUCK MOJO) , un tema muy melódico y que a buen seguro será uno de los estandartes de la banda, jugando con unos ritmos enérgicos y un bajo que me encanta, así como el sonido metálico que introducen en las cuerdas de sus guitarras, un break denso y oscuro, nos muestra otra vertiente de la banda, creando unos ritmos muy sólidos para volver a la luz con el estribillo de Daria y su gran melodía.

JUAN ANGEL MARTOS 6.75/10

NIHILUM (USA) SUNLESS DEATH

ART GATES RECORDS, 2021

AUTOEDITADO, 2020

MORPHIUM se está convirtiendo en un pilar tan importante en el mundo del metal español que resulta necesario recordar su historia. La banda creada en 2005 en Girona lanzó su primer álbum, “La Era de la Decadencia”, en 2008. Tras este álbum vendrían “Crónicas de una Muerte Anunciada” en 2013 y “The Blackout” en 2016. Estos trabajos les abrieron las puertas para participar en varios festivales, tanto nacionales como internacionales, y recorrer en sus giras países como China, Rusia, México,… Hace tan sólo unos días presentaron su nuevo LP “The Fall” de la mano de Art Gates Records en el que la banda da un gran paso al frente y demuestra que el cambio de formación ha servido para fortalecerlos sin perder nada de su esencia.

Junto a Alex Bace (voz), único integrante que permanece de la banda original, podemos encontrar a James Lamb (guitarra) a quien ya pudimos ver sobre los escenarios durante la última gira de “The Blackout”. A ellos se unen Javi Delgado (guitarra), Sergi Rivera (bajo) y Sebas Limongi (batería), unos excelentes músicos que le dan a MORPHIUM toda la fuerza y brutalidad que los temas requieren.

Hace ya 11 años que les sigo la pista y siempre me resultó curioso el hecho de que una

Fayetteville, Carolina del Norte. Aparece en la escena un nuevo proyecto que pretende dar forma a la desesperación, al vacío y a la insignificancia bajo el nombre de NIHILUM. Bueno, solo con ese nombre nos podemos hacer una idea del sonido y del tema de las letras. ¿Las influencias? Diría que hace una reflexión en los 90s con grupos como DARKTHRONE, DARK FUNERAL o GORGORTH, quizás.

Efectivamente, se trata de una banda de Black Metal y consta de dos miembros: Nihil (o Geoff, por lo que tengo entendido) como miembro principal y encargado de la voz, del bajo y de la guitarra y Jere Jolkkonen a la batería.

Lo cierto es que no hay mucha información de este nuevo proyecto, lo que sí sabemos es que el trabajo que traemos entre manos se trata de un segundo EP producido, además, tan solo seis meses después del debut “Call Of The Void” reseñado por nuestro compañero César Luis Morales.

“Sunleass Death”, el EP del que hablamos, consta de dos temas. El primero se titula “The Revenant”. Hay una mejora en la producción, que sigue siendo propia, respecto

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NEXT DOOR TO HEAVEN (RUS) INSIDE AUTOEDITADO, 2021

Desde Rusia, nos llega el nuevo trabajo de NEXT DOOR TO HEAVEN, “Inside”, en formato de EP y autoeditado, tras una grata acogida de su debut “Let´s Dream” y haber teloneando a bandas como RED o TESSERACT en su gira por Rusia. A través de cinco nuevos cortes despliegan su poderoso metalcore con toques progresivos, aunque la producción no le favorezca a su desarrollo musical, apagando un poco las guitarras que suenan muy contundentes y resaltando por encima la voz, lo que suena un poco descompensado cuando todos los elementos conjugan en la estructura musical, pero desmenucemos este corto trabajo.

al primer EP. Vemos esos cambios contrastantes, desesperados y angustiosos en los riffs de guitarra que parecen liberarse un poco pero sin hacerlo del todo, permanecen encadenados. Y aún no se si es para mostrar alegóricamente en música los valores filosóficos o si por miedo a sacar todo lo que podrían sacar.

Oye, yo prefiero ser bien pensada. Y creo que el proyecto de NIHILUM puede madurar mucho más, es algo que veremos con el tiempo.

El segundo y último tema es homónimo al disco. Lo que no había dicho todavía es lo mucho que me gusta el trabajo de Jolkkonen a la batería: Sabe lo que el proyecto se espera de él y se lo da sin ningún problema enriqueciendo ambas pistas con muchísima soltura.

“Sunleass Death” es más novedosa que el primer tema, actúa un poco de explicación de la doctrina de la banda y pule las líneas melódicas. Lo malo es que a veces la voz se enmascara con lo instrumental y vemos como se aleja. Y no en el sentido “Black”, sucio y angustioso al que estamos acostumbrados sino que parece algo culpa de la producción aunque esta sea mejor que en el primer EP como decíamos.

Es un EP que busca insaciablemente el sonido del Black Metal “antiguo”. Si bien es cierto que falta un poco de técnica vocal y trabajar las letras, también lo que es que la sencillez, la amargura y la repetición son propias de la corriente filosófica del Nihilismo. No pretende arraigar en un pública sino volcar todos sus sentimientos y su rencor en música de manera subjetiva e individualista, no hay más. De haber sido al contrario, ¿Podríamos haber hablado de Nihilismo?

ALICIA CASTAÑO 6/10

OMINOUS RUIN (USA) AMIDST VOICES THAT ECHO IN STONE WILLOWTIP RECORDS, 2021

Banda originaria de San Francisco/ California, OMINOUS RUIN, cinco miembros son los que componen este proyecto, formados en 2010, tienen una larga trayectoria pero nunca antes habían sacado un álbum de larga duración, hasta este año 2021. Hasta entonces sacaron un EP muy completito musicalmente llamado “Exiled” marcando su estilo de Death Metal Técnico agresivo y rápido.

Lo que nos precede ahora es mucho más completo, más técnico, más rápido y más agresivo. De la mano de Willowtip Records sello por excelencia de Death Metal en todos sus ámbitos, “Amidst Voices that Echo in Stone” da nombre a su larga duración.

Todos los miembros tienen una habilidad que no es de este planeta, las baterías son constante blasts beat sin fin, las guitarras no pueden ir más rápidas, los sweep picking no paran en ninguno de los temas, el bajo es brutal, hay en momentos que solo se le da protagonismo a él y parece que no hay nadie más tocando, y en cuanto al vocal, una bestia, nada de screams, registros inhumanos, solo gutural puro y duro, sin miramientos.

Todo ello da luz a un Death Metal Tecnico perfecto, en algún momento mientras es-

cuchamos el disco se nos pueden venir a la cabeza bandas como NECROPHAGIST, INANIMATE EXISTENCE, THE ZENITH PASSAGE, CYTOTOXIN… El tema que abre el disco es “Ritual” en la primera nota ya nos hacen saber que la rapidez y agresividad es la tónica y marca personal de OMINOUS RUIN. Cabe destacar el solazo que se marcan, ahora entenderéis porque digo que se me asemejan a NECROPHAGIST. “Attuned to the Chasm” es el segundo tema y empieza de la mejor forma posible una guitarra enloquecida que muestra la habilidad de los guitarristas una vez más, va sobradísimo sweep picking y a correr, todo el tema es una locura. Faltándole un minuto y algo os encontrareis otro punteo de estas características, al finalizar no sabes bien donde estas.

“Decepcion” esta vez empieza con el bajo de manera tranquilita hasta que las guitarras y baterías se meten de por medio, y caña de nuevo asegurada. Combinan muchos punteos con muteos de lo más graves dándole una oscuridad perpleja al tema. “Chrysalis of Flesh” comienza con una especie de intro con las guitarras como protagonistas, son dos punteos a ligados adentrándonos a lo que nos depara la canción, después de eso más caña de la buena, esta vez incorpora el bajo un punteo solo y es bestial y muy seguido uno de los guitarras hace las delicias de un verdadero solo a lo NECROPHAGIST. “A Feast for Shadows” tema más tranquilito en cuanto a brutalidad, se centra mucho más que en los anteriores en aportar la habilidad y técnica de cada uno de los compontes, vuelve a imponerse el bajo en un tramo de la canción. Y acabando el tema parte tranquila con otro punteo de guitarra en limpio con una melodía infernal, de como si el mismísimo satán la estuviera tocando.

En “Labyrinthine Torment” se relajan los ánimos en el comienzo del tema, al momento vuelve la caña y los guturales potentísimos del vocal rompen el hielo de la parte suave.

“Consumed” para mi mejor tema del disco, no van a saco desde el primer momento, entran con las guitarras dejándolas al aire preparándonos para la destrucción y brutalidad del tema. El solo una verdadera locura, lo escuchas y no tiene fin, buenísimo. “Simulacra” tema muy oscuro, el comienzo nos lo muestra, aquí hay tintes de un death metal más pesado, con cejillas demoledores, breves pero intensas, el tema se sigue centrando en la rapidez y técnica inhumana. El bajo incorpora otro punteo más a la lista. Y por último “Amidst Voices that Echo in Stone” título que da nombre al disco. Acabando de la mejor manera, arrasando con todo y con todos, partes lentas con la voz de fondo del vocal mostrando toda su rabia y partes endemoniadas y rápidas.

La destrucción y desolación que ha dejado OMINOUS RUIN se palpa a cada paso que damos, he terminado de escuchar el disco completo y solo se me viene a la cabeza una ciudad totalmente derruida, como si de un tornado se tratase. Banda impecable en todos los aspectos, no es el típico death metal técnico donde te aburres de tanto punteo arriba y abajo, es un death metal técnico pensado y perfectamente ejecutado. Ojala otro disco de estos gigantes que no dudo que dentro de muy poco lo tendremos.

JUAN GRANADO 9/10

PANSSARITUHO (FIN) DEMO II AUTOEDITADO, 2020

Más simple que el mecanismo de un chupete… así defino esta demo de tres temas de esta banda de extraño nombre. Son finlandeses y esta es su segunda demo y lo que practican es un simple y competente Death Metal, pero como ya he dicho, simplón y ligeramente aburrido.

Me resulta fácil definirlos comparándolos con una banda: NUNSLAUGHTER. Y es que me recuerdan a ellos, sobre todo en sus primeras grabaciones.

Ritmos a medio tiempo, agresivos, con ciertos toques un poco más Thrash, pero en general bastante normalito. Y es que el problema es que ya hay demasiadas bandas, numerosas ediciones y enormes cantidades de cosas tan parecidas a esto, que es difícil que puedan impresionar a nadie. No me gusta ser tan crítico con estas bandas y sus ediciones, pero es que de otra manera estaría engañando a la gente que lee estas cosas.

Si eres un buscador de bandas nuevas que tampoco te aporten nada, quizás quieras intentarlo con PANSSARITUHO. Si lo que buscas es algo nuevo o diferente, olvídate de estos finlandeses.

Les doy un 4 porque tocan bien y parece que le echan ganas, pero desde luego, si fuera por el contenido, les daba un 2… en fin.

ANTONIO PARDO 4/10

PAPA ROACH (USA) GREATEST HITS VOL 2 - THE BETTER NOISE YEARS BETTER NOISE MUSIC, 2021

De aforismos latinos va hoy el asunto. Existe uno, que a su vez aprendieron de los griegos, que dice Temet Nosce y que traducido nos indica una frase brutal: Conócete a ti mismo.

La introspección puede que sea uno de los ejercicios más difíciles de nuestro intelecto, y más con los tiempos que corren. ¡Colorea y aprende (también de ti mismo) con Teo! Así que sí, oh, niños y niñas, lo tengo que admitir: he sido prejuicioso. Y en concreto con la banda que nos ocupa: PAPA ROACH. Con lo que me he metido en estos días ha sido con su recopilatorio “Greatest Hits Vol. II: The Better Noise Years”. Y heme aquí que no era lo que yo esperaba, por varios motivos. Me dan por culo los recopilatorios, y bastante, además. Si una banda me gusta, me la escuchó desde el primer disco hasta el último y, como es obvio, hay temas que me gustan más y menos. Me da por culo que ese tema que a mí me flipa no esté incluido en el recopilatorio correspondiente. Y luego está el tema de la banda en sí. No sé por qué motivo los tenía yo encuadrados en otra tendencia. Quizá por la fecha en la que surgieron, los asociaba yo con la escena Punk Rock californiana, otro grupillo más a rebufo de los GREEN DAY, de los OFFSPRING, y demás fauna.

Pero no, primer zasca en la boca. Desde que abren con este recopilatorio con “Born for Greatness” y siguen con “Help”, me doy cuenta de mi error y de que, como he dicho, he sido prejuicioso con la banda. Nada nuevo voy a descubrir a los seguidores de la

banda, pero, para mí, pues ha sido encontrarme con una banda de Rock potentorro, con multiples influencias. ¿Hay Punk? Sí, de hecho hay devaneos vocales de Jacoby Shaddix que me recuerdan a Mike Ness de los SOCIAL DISTORTION, una de sus grandes inspiraciones. Pero hay tratamientos más oscuros y electrónicos que le dan una vuelta interesante al asunto, caso de “Elevate”. Cosas más reflexivas y elegantes como “Como around” y sí, hay una amalgama de más cosas. Hay Alternative Rock, hay Punk, hay pinceladas de Nu Metal, y más cosas.

Y yo como un idiota pensando que eran Punk. Toma rascada de cuerdas en “Broken as Me” y vaya manera de desgañitarse que tiene el bueno de Jacoby. Y sí, también hay pinceladas a lo LINKIN PARK. ¡Vaya un gilipollas este! Pensareis los que seguís a la banda desde el 93. Como os he dicho, Temet Nosce y sí, he sido prejuicioso con PAPA ROACH. Pero también, errar es humano y rectificar es de sabios. Así que, ¿me gusta la intensidad de un “Falling apart”? Pues también; me chifla, de hecho. ¿Y rollos más raperos como en “Who do You trust?”? Sí, también, póngame dos. Y un claro ejemplo de sus multiples influencias es el tema “Gravity”: el rapeo, el modo de contar historias de Mike Ness, los estribillos con coros superpotentes a lo LINKIN, los guitarrazos… A ver, que no he estado metido en una cueva; algo había escuchado ¿Quién no ha escuchado el “Last Resort” alguna vez en su vida? Pero, oye, estaría yo metido en otros rollos. Solo tengo una vida y muchos libros que leer, muchas películas que ver y mucha música que escuchar.

Para redimirme de mis pecados, confieso que sí. Que me chifla igual “American Dream” que la abrumadora “Face everything and Rise”. Y del mismo modo, la más íntima “Periscope” (con su línea de bajo gorda y potentorra, con lo que me gusta a mí eso). ¿Y qué quereis que os diga de “Still swingin” si no que me los imagino rascando cuerdas con las guitarras a la altura de las rodillas?

Porque a pesar de los componentes electrónicos, es Punk Rock desgañitado, que eso también me gusta un rato. “The Ending”, “Burn”, “Kick in the teeth” y un buen puñado de remezclas (que de esas, también me molan un rato).

Así que… Para fans de PAPA ROACH, disculpad a este pobre ignorante prejuicioso.

Comprendo que os guste la banda. Para los haters, no tenéis ni puta idea de música. Y para el resto de la humanidad, escuchadlo con atención. Puede ser la puerta para descubrir una muy buena banda. Para mí lo ha sido. Me queda dar el siguiente paso, que es empezar a escuchar álbum por álbum a los muchachos de papá cucaracha. Y recordad, lavaos los dientes después de cada comida, ocho horas de sueño y… Temet Nosce.

CESAR LUIS MORALES 8/10

PERFORMED (SVK) MORONIA SLOVAK METAL ARMY, 2021

El pasado veintiuno de febrero salió al mercado a través del sello Slovak Metal Army el larga duración debut de los eslovacos formados originariamente en 2003 bajo el nombre de PERFORMED, el cual lleva por título “Moronia”.

Metiéndonos en harina con este álbum, nos encontramos con algo más de cuarenta y tres minutos repartidos en ocho cortes donde alrededor de una muy sólida base de Thrash Metal, la banda juega con el Groove más clásico , formando una mezcla exquisita para los amantes de estos géneros, a lo que hay que unir el excelente sonido en la grabación, totalmente analógico y acorde a su propuesta, para ello han contado nada menos que con Adam Micinec por donde han pasado bandas como TUJAROT, CASTAWAY o CEREMONY OF SILENCE entre otras muchas. Para la portada de este larga duración han contado con el ilustrador Nanda Dika Setyawan (SQUIRM, KNIFE CULT, VIOLATED FLESH,…) con el excelente resultado que podéis observar.

En este trabajo destaco la carga instrumental que posee en líneas generales, así como sus composiciones, todas ellas de altísimo nivel consiguiendo que un estilo tan definido no se haga monótono en ningún momento, cada tema tiene algo especial que te hace mantener la atención durante todo su recorrido, por ello aunque destaque los temas “Good Mood Stealer” que es el de apertura tras la intro, “Uzzur” por la cantidad de matices que posee y, que a pesar de ser un corte instrumental de casi ocho minutos de duración es de una calidad excelsa o “Moronia” que es la encargada de cerrar el álbum al que da título, y lo hacen por todo lo alto, el disco entero es sobresaliente y no tiene ni un solo segundo de desperdicio.

En definitiva estamos ante un portentoso trabajo discográfico, no han inventado nada nuevo eso es seguro, pero defienden su estilo a la perfección. Disco totalmente recomendable, seguro que no os decepcionará.

CARLOS BERMEJO 8/10

PHALANX INFERNO (USA) THE AGE OF ANTI-AQUARIUS GODZ OV WAR PRODUCTIONS, 2020

“The Age Of Anti-Aquarius” es el título del primer Ep de los Americanos PHALANX INFERNO. Editado por Godz ov War Productions. El redondo cuenta con una duración de veinticinco minutos y está formado por cuatro cortes y una versión de “Jewel Throne” de CELTIC FROST. Mezclado y masterizado por Greg Watkins y grabado por Gary Ward.

Lo que nos vamos a encontrar es una mezcla de Black Metal y Death en una versión muy primigenia. El tipo de sonido del EP es muy caótico y marcado por la escena de los noventa.

“Kingdom Of Prayerlessness” es el encargado de abrir. Voces a medio camino entre el Black y el Death, veloces bases rítmicas y riffs repetitivos enmascarados tras un muro de graves. Le sigue “Renewed Ultra-Violence” en donde encontramos algunos riffs que recuerdan a MORBID ANGEL en su primer disco. “Pride…Carnality…Engligtenment” comienza mucho más melódico y sigue recordando en sus riffs a los citados anteriormente, en esta ocasión no encontramos ante un tema instrumental. El tipo de producción es totalmente a sus antecesores, siendo más clara y definida sin tantos graves, dejando que las guitarras destaquen en la mezcla.

“Multiple Hidden Genocides” será el que ponga la guinda final, siguiendo una línea muy similar al resto de temas, Death Metal de la vieja escuela con algún pequeño toque de Black primitivo. Si eres fan de los primeros trabajos del Death Metal más clásico y primigenio, este EP no te va a defraudar.

MARK BERSERK 6/10

PSYCHO VISIONS (POL) OUR OWN AUTOEDITADO, 2020

Y una vez más, revisamos los clásicos. Para los antiguos griegos, el alma humana, eso intangible que nos diferencia recibía el nombre de psyché. Todo lo que nos pasa por el coco, lo que nos reviste de cierto halo de grandeza surge de un mismo sitio, de nuestro cerebro.

El hálito, diríase divino, esa miríada de ideas, de pensamientos, eso es psyché. ¡Colorea y aprende con Teo! Del griego, cómo es obvio, al latín y la cultura romana, y de ahí al resto del universo.

Así que ya sabemos, cuando hablamos de psyché hablamos de alma, de hálito, de PSYCHO VISIONS en este caso. Nacidos ayer, como quién dice (desde el 2015 en activo) tienen claro y aprovechan al máximo la conjunción de cuatro psiques. Cada uno con sus cosas, con sus pensamientos, con sus emociones, con sus ideas, han cuajado el año pasado el sofomoro “Our own”. Y vuelvo a utilizar un término que deriva directamente del griego: sofomoro viene del griego sophizo, convertirse en sabio (que deriva a su vez, directamente del sophos, sabiduría).

Estos son los trabajos clave en una banda, los segundos. Puede que en primero metan un pelotazo, pero es en el segundo cuando se demuestra si verdaderamente hay calidad o ha sido un golpe de suerte.

“Mirrors” comienza de manera sincopada pero con un groove brutal. Enseguida nos situamos en… ¿dónde? En la mitad de todos los sitios y disparados en todas las direcciones. ¿Estilo? De sobra, pero ¿dónde ubicarlo? Pues ahí está el quid de la cuestión.

Estamos en el siglo XXI, a principios de una nueva década, y las cosas no hacen sino evolucionar cada vez más rápido. Pues por ahí es por dónde surfea la banda. Metal es, sin lugar a duda, pero es ¿Death melódico? ¿Post Metal? ¿Polish Metal? Pues tendrás que escucharlo y tratar de discernir lo que estás escuchando, porque libertad creativa hay pero para un rato largo. “Two sides” nos sumerge aún más en el universo sonoro de PSYCHO VISIONS con abruptos e inesperados cambios de tempo y de ambientes: demasiadas cosas para una sola etiqueta. Y es que aparte de la vertiente musical, la banda ha realizado un profundo estudio a nivel lírico sobre las luchas intestinas de cada uno (ya sabes, psyché puede ser muy cabrona).

Como este tema, dos lados para cada cosa, y a menudo, elegimos la incorrecta y nos jactamos de ello y no la abandonamos aunque sepamos que nuestra decisión ha sido inadecuada.

“Everywhere yet Nowhere” sigue presentando dualidades, en todas partes y aun así, en ninguna. Una bandaza, un concepto, una idea, altos componente metálicos, pero también melódicos. Más agresiva y más des-

quiciada es “Hectic gallop”, y es que es así: es ese galope agitado de nuestros días; vamos a la carrera a todas partes, pero nunca llegamos a nada, a ningún sitio, como ratas en un laberinto de un laboratorio. ¿Jodido, eh? No así el tema que pasa como una exhalación para enganchar con el también bastante ágil “Conjurer”, donde vuelven a aparecer esos cambios de tempo abruptos y veinte mil ideas que se disparan en todas las direcciones pero que, aun así, conservan su coherencia en el mismo tema. “Inertia” vuela como un halcón peregrino en picado; se para, se ralentiza, muta y planea, te ataca desde todos los frentes, sin descanso, con unos riffs trotones que electrifican el tema de arriba abajo. “Place to crawl” sorprende de nuevo con esa alternancia de tempos abruptos y distintas atmosferas. Es que te mantienen clavado en la escucha porque los temas se desarrollan fuera de la manida fórmula verso / verso/ estribillo y vuelta a empezar, y éste es un tema para oírlo y para escucharlo. Cerramos con “Feed me”, metal y metal y metal y no le busques más etiquetas, que estamos en el siglo XXI y a principios de una nueva década. Vocales desgañitados y rasposos, dobles bombos, y cambios de rollo completamente inesperados con guitarras nucleares y juguetonas.

Sin duda, una propuesta arriesgada, novedosa y ecléctica. Hay que darle muchas vueltas para pillarle el hilo, porque PSYCHO VISIONS son precisamente lo que bulle en una psyché hecho música. Realmente, son cuatro psyché de cuatro músicos. Concepto de banda, líricas en consonancia, imagen y actitud… todo lo que hace que nuestras mentes puedan parir algo bueno, y adaptado al siglo XXI. ¿Qué más queréis?

CESAR LUIS MORALES 8.9/10

QUIETE (ITA)

los growls. Un rollo post-black, pinceladas a lo AMESOEURS, Prog y Metal de nuevo cuño combinados de manera magistral. Lo que he dicho: sin sal y sin agua nos deshidrataríamos en tres días, y son moléculas de dos átomos. Llámalo hidrógeno y oxígeno, Nicola y Matteo o cloro y sodio.

“L’Attimo” si comienza con una bestialidad de tremolo picking, pero el acompañamiento de teclados es tan melódico y etéreo que te lleva a apreciar la intelectualidad de los componentes y las ganas de hacer algo más que puro Black. La combinación entre la delicada belleza y la desesperación es perfecta para saltar al siguiente tema. “Madre” es de una perfección sublime desde su inicio, pasando por los distintos estadios, de los ambientes más melancólicos a los estallidos de cólera, del Post al Black y vuelta a empezar en una gloriosa espiral ascendente de emociones. El tenso y vibrante inicio de “Gocce” nos vuelve a sumergir en otro increíble tema, un interludio instrumental con una personalidad propia y evocadora. Y ¿”Samsara”? Un lucimiento personal a cargo del Sr. Penzo que lleva una percusiva línea sobre la que Trentin susurra (y se agradece que en la mezcla le hayan dado preponderancia a la voz para que los timbales no se lo coman todo).

Pero, no fiarse, gente, que los estallidos coléricos y Black son de aupa. “Autumna” es un rapidísimo ejercicio de precisión a cargo de un impresionante Matteo Penzo que fluctúa como el mercurio entre las secciones más aceleradas a las más progresivas. Con el respaldo de un músico así, es normal que Trentin pueda explayarse a gusto en el desarrollo de los temas, y éste es un claro ejemplo de ello. Y de nuevo, cerrando el disco, “L’Agguato”, nueva demostración de la destreza compositiva del combo italiano.

Todas las partes ensabladas, las melódicas, las acústicas, las más Black, los susurros, los growls, la velocidad, la emoción…

Simplemente son dos personas, dos músicos experimentados sacando lo mejor de sí mismos y plasmándolo en un lanzamiento redondo. Lo sublime de la química, dos átomos, uno de cloro y otro de sodio, la sal de la tierra, Nicola y Matteo, Matteo y Nicola creando una obra maestra de Post, de Black, de Metal emotivo y desgarrado, furioso y musical, etéreo y electrificante. QUIETE le dicen, esto es química pura, la belleza desnuda de la simplicidad del equilibrio entre dos partes.

CESAR LUIS MORALES 10/10

RIFLESSI CULT OF PARTHENOPE, 2021

A nivel químico es alucinante la simplicidad de determinados elementos fundamentales para nuestra existencia. El agua, por ejemplo, es de una sencillez pasmosa: H2O, una molécula con dos átomos de hidrógeno y uno de oxígeno. Y no hace falta más pero cubre el 75% de la superficie de nuestro planeta, al igual que nosotros mismos con una proporción similar. Y de la misma manera, la sal: NaCl, un átomo de cloro y otro de sodio. ¡Colorea y aprende a formular con Teo! Como veis no hace falta nada más que dos componentes para crear algo fundamental.

Del mismo modo, Nicola Trentin y Matteo Penzo; el primero a cargo de todas las cuerdas, los teclados y la voz, y el segundo, de la batería. Juntos forman QUIETE y presentan su primer larga duración, “Riflessi”.

Hace cuatro añitos de nada de juntaron esfuerzos y tras publicar un EP y un single, se han coronado con su primer trabajo. Simple, sencillo y ¡vamos al lio! “Risveglio” abre a modo de intro sin aclararnos nada: unos acoples de guitarra y una melódica línea de teclados. Pero enganchando con el mismo leitmotiv dibujado en la intro, arrancamos con “Aurora”: grande, majestuosa, una línea de batería potente y dinámica, un perfecto equilibrio entre las vocalizaciones limpias y

REVULSION (FIN) REVULSION TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

Finlandia y su puñetera escena extrema siguen aportando grupos tan extraordinarios como estos REVULSION. La banda nos sorprende en este disco debut con diez canciones que van desde la brutalidad más extrema del primer tema, hasta temas que incluso incluyen melodías y partes mucho más curradas.

No esperes que esto suene a vieja escuela típica finlandesa rollo DEMILICH o CONVULSE, no. Esto es más en plan europeo o incluso americano, con una producción increíble y unas estructuras realmente interesantes.

A veces se me han parecido a MALEVOLENT CREATION o incluso a los canadienses KATAKLYSM de su época más brutal, pero si te da por hacerte con esto, vas a escuchar mucho más y te aseguro que te lo vas a pasar en grande con los 37 minutos que dura este disco debut.

Las voces de Aleksi Huhta son potentes y guturales, pero con sentido y con la suficiente variedad para hacer que no sean monótonas. Y si hay algo que me ha sorprendido sobremanera es los bajos de Tuomas Alatalo… ¡increíbles!. El muy competente trabajo de Jarkko Viitasalo y Jari Toppinen en las guitarras ayuda y mucho en este disco, aunque sigo prefiriendo el trabajo del bajista.

Lo dicho, muy buen álbum de buen Death Metal técnico y variado…

ANTONIO PARDO 8/10

SEPULCROS (PRT) VAZIO TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

Desde Portugal y a través de Transcendig Obscurity Records nos llega el nuevo álbum de SEPULCROS, bajo e l nombre de “Vazio”, transformándose en un viaje repleto de un doom denso y atmosférico pero entremezclando pasajes con el death metal para crear un combo asfixiante y lóbrego, donde la oscuridad y la sensación de vacío transformaran tu mente por unos minutos.

Enmarcadas en dos cortes instrumentales “Involucro Oco” y “Humana Vacuidade”, encontramos el grueso de la producción, cuatro extensos temas emergiendo desde la mas ínfima oscuridad y con una producción que le da un toque clásico, irrumpe “Vazio”, tras un lento vagar de cadenas, para sumirnos en un letargo denso, donde la nada nos sumerge en el hastío del alma con un death/ doom de mucha calidad, guiados por los riffs de NZ y RT, a los que se unen unas voces de ultratumba por SB y ese lento golpear de la percusión de JS y el bajo omnipresente de AH; todos juntos forman un lento descenso a un mundo fuera de nuestra dimensión, jugando con pasajes casi blackers donde despiertan conciencias y afloran momentos de terror y locura, como en la parte final de “Marcha Funebre” o la de “Magno Caos”, aunque antes de estas aceleraciones, siempre nos sumergen en una dulce pero siniestra atmosfera con un gran doom metal.

“Hecatombe”, quizás sea el tema más directo, aunque su inicio es minimalista y solitario, donde las guitarras ocupan el lugar de la tristeza o la calma que previene de la tormenta, ya que tras tres minutos de una calma inquieta, los ritmos se van acelerando, primeramente envolviéndonos con un toque goticista y muy melódico, para envilecerse con una percusión de escándalo y un giro vocal más agudo entrando en terreno blackers, los cuales me encantan, creando una perfecta simbiosis en uno de mis cortes preferidos, que cierra este corto pero efectivo álbum de SEPULCROS, que hará que estemos muy pendientes de ellos.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

NUM. 84 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

SERAPH IN TRAVAIL (USA) A BLACK DEATH INCENSE AUTOEDITADO, 2021

“A Black Death Incense” es el título del tercer larga duración de los americanos SERAPH IN TRAVAIL. Compuesto por ocho cortes y una duración de casi cincuenta minutos.

Cuenta con un arte de portada de WyldRaven y está lanzado de forma independiente y totalmente auto producido por la banda.

Lo que nos vamos a encontrar es una mezcla de Black/ Death muy melódico y con partes sinfónicas y algunos ramalazos Power en algunos momentos. Voces limpias se mezclan con guturales y agudos acompañados de una potente base sinfónica y veloces y potentes Riffs sobre demoledoras bases rítmicas. En algunos momentos quizás sea imposible no pensar en bandas como DIMMU BORGIR, ANOREXIA NERVOSA, FLESHGOD APOCALYPSE o CRADLE OF FILTH, sobre todo estos últimos, pues en verdad estamos ante un híbrido de estas bandas con algún elemento tirando hacia el melodeath con voces más tipo Power. Posiblemente este sea el punto que hace que no termine de cuajar a pesar de que el nivel compositivo es alto y la ejecución es impecable. Pero la originalidad queda relegada a un segundo plano y eso que en realidad tienen un toque muy personal, pero es imposible no pensar en que en algunos momentos suenan calcados a algunas de las citadas bandas. Ese momento deja vu es constante a lo largo del redondo y sinceramente quitarse eso de encima es muy complicado cuando dejas asomar tus influencias tanto y tan descaradamente. A pesar de este aspecto que tampoco tiene por qué ser negativo, estamos ante un buen disco, sobre todo si eres fan de COF. Es difícil decantarse por algún tema concreto todos tienen una línea muy similar con una influencia aplastante de discos como “Midian”, “Nymphetamine” o “Thornography” dejándote esa sensación de que ya escuchaste esto antes.

MARK BERSERK 7/10

SIGNIFICANT POINT (JPN) INTO THE STORM DYING VICTIM PRODUCTIONS, 2021

Desde el país del sol naciente nos viene un trallazo de autentico speed metal a la vieja usanza, y con sinceridad Japón es un país que en lo que a metal se refiere debería ser tenida mucho mas en cuenta, no solo por su gran consumo de este estilo de música sino que además desde los primeros 80 ya tenían bandas que podían codearse en calidad con el resto del mundo, ahí están los míticos 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

LOUDNESS, y no solo este nombre, bandas que van desde el frikismo puro de unos Metalucifer hasta llegar en la actualidad a las Baby metal famosas, y sin olvidarnos de una superbanda femenina como las BAND MAID. Ni que decir la cantidad de músicos Europeos y Norteamericanos que han encontrado en este lugar un refugio para sobrevivir, Marty Friedman (MEGADEATH) o Chris Impelliteri, Axel Rudy Pell, Jeff Scott Soto y muchos mas..

Por parte de SIGNIFICANT POINT han sido necesarios una demo y un EP en directo para sacar su puesta de largo con este “In to the storm”. Como es normal en la mayoría de grupos SIGNIFICANT POINT han tenido varios cambios de formación hasta la actual donde a los dos principales artífices del proyecto y pareja de guitarristas Gou Takeuchi y Kazuki Guwagaki se les unió el batera Itorkmentor y hace un par de años el bajista Kazuiro Watanabe. La curiosidad viene que como cantante han contado con George Itoh (MILITARY SHADOW, RISINGFALL) que entra como músico de sesión y no componente fijo de SIGNIFICANT POINT. Musicalmente la banda opta por un estilo de Heavy metal que parece difícil de definir como es el Speed metal; primero porque es un género poco usado para denominar gran número de bandas, y segundo es la razón de que a este tipo de bandas terminan cayendo al saco del Thrash metal o el Power metal. Pero estos Japoneses desde la inicial “Attacker” y la siguiente “Heavy attack” definen por completo los parámetros del estilo; velocidades de vertigo, base rítmica discreta pero compacta y un cantante chillón sin llegar a la agresividad y la rabia del canon Thrash. Por supuesto una banda formada por dos guitarristas la presencia en primer plano de las afiladas guitarras es notable y los riffs , punteos y solos son lo mas destacado del trabajo, la mayoría de las veces a unas velocidades estratosféricas. Y aunque la mayoría de temas entran en la dinámica de los parámetros speedicos tras las dos iniciales, la verdad es que empiezan a coger también un cariz mas cercano al heavy metal clásico con el tercer corte “You’ve got the power” que tiene un tufillo en los punteos iniciales al “Breaking the law” de los JUDAS bastante evidente. “Riders under the sun” se inicia con un riff a lo SAXON/ACCEPT bastante veloz, gran duelo de guitarras en la parte central con unos shredding bastante increíbles . “Night of the axe” es de las mas accesibles, desde los punteos pasando por las melodías vocales de Itoh bastante contenidas en comparación al resto del disco, y “Run for your life” es una mezcla de los antiguos HELLOWEEN y unos MAIDEN, con la voz aguda y a punto de estallar de Itoh que cuando parece que está al límite es capaz de sacarte un agudo increíble de donde no lo hay, por cierto estribillo largo y muy trabajado con un gran esfuerzo del vocalista.

Me recuerda mucho al Peavy (RAGE) de la era “Perfect man”. “In to the storm”, “Deathrider” y “Danger zone” encaminan el final del trabajo con buena nota y manteniendo con esas velocidades y ritmos infernales el nivel hasta llegar a “Running alone” que baja el ritmo en rapidez que no en la calidad del tema, eso si!!! La parte de los solos y los punteos vuelven a sacar a relucir el buen hacer de los dos guitarras.

Disco interesante el de estos SIGNIFICANT POINT para todo aquel amante del Heavy metal mas puro y ochentero que echa de menos a los viejos OMEN, AGENT STEEL, o ANTHRAX, y donde destacamos por encima de todo las guitarras de Gou Takeuchi y Kazuki Guwagaki que sobresalen en todos los temas. Muy buen trabajo de la base rítmica logrando la suficiente pegada para que suene potente y rápida no utilizando el doble bombo si no es necesario, y un George Itoh al borde de lo estridente con su voz rozando

a veces lo ridículo, sin embargo nunca cruza ese límite y aunque al principio la pronunciación del inglés queda un poco extraño te adaptas a las pocas escuchas.

Parecen unos DRAGONFORCE en crudo y menos pulidos, y eso a veces se aprecia cuando buscas mas sensaciones directas que las cosas excesivamente cuidadas y frías…

KIKE MOLLA TORMO 7.5/10

SKINNING (PRT) HOMICIDAL EXPERIMENTATIONS LARVAE RECORDS, 2020

Desde la vecina Portugal nos llega el nuevo larga duración del dúo SKINNING a través de la discográfica LARVAE RECORDS. “Homicidal Experimentation” es el tercer álbum de estos Deathers portugueses y que ya os adelanto que esto es un ataque brutal y despiadado de Death Metal veloz y agresivo como pocos.

Cinco años han pasado desde la edición de su anterior “Slaves of Insanity”, y al igual que en esa obra, han contado de nuevo con la ayuda para la mezcla y masterización de Bruno Silva, siendo el resultado, en mi opinión, algo decepcionante, ya que el sonido ha quedado bastante apagado, sonando las guitarras y la batería algo descompensadas y la voz como super puesta, lo que en algún momento deja una sensación como muy “maquetera”. Y es una pena porque la banda ha conseguido un estilo muy interesante, donde bandas como VADER se mezclan con KRISIUM, y algún leve ramalazo de HATE ETERNAL, pero que el sonido empaña lo que podría ser una obra mucho más llamativa, porque musicalmente la banda ha cumplido de forma notable, aunque es cierto que no descubren ni aportan nada nuevo, ya que la banda está muy enraizada en sus influencias. Temas como “Wrong Path”, con partes de redoble de cuerda y velocidad que nos recuerdan a los maestros polacos, “The Gravedigger” con su ritmo algo más pausado pero aun así intenso y monstruoso que a mitad de tema se acelera de forma vertiginosa, o “The Demon”, el cual tiene una vertiente algo más técnica, y su melodía es más reconocible en posteriores escuchas.

Buen álbum el que nos ofrece SKINNING, puro, agresivo e insaciable Death Metal, donde la velocidad es su seña de identidad más destacable, pero que se ve lastrado por la calidad de sonido, que sin ser malo ojo, no le hace justicia a esta grabación, de lo contrario estoy seguro que en mi valoración final tendría un punto más.

SUFISM (IDN) REPUBLIK RAKYAT JELATA BRUTAL MIND, 2020

Si no conociésemos de nada esta banda de Indonesia, y nos llegase ese álbum, al ver su portada, en absoluto pensaríamos que estamos ante un álbum de Brutal Death de la magnitud que nos ofrecen los diez cortes de este “Republik Rakyat Jelata”. Volviendo a la portada, esta nos describe un paisaje rural donde la vida sucede tranquila y plácidamente, donde sus habitantes comercian y los verdes tonos de sus plantaciones nos transmiten una tremenda paz.

En esta tranquila historia siempre tiene que haber un “pero”, y ese aparece cuando empieza a sonar el tema homónimo por nuestros altavoces, una masacre de velocidad, técnica, fiereza y agresividad, donde los riffs cortantes son acompañados por muteados a mil por hora y una oscura voz, acompaña semejante masacre. Hay que decir que SUFISM logran crear una atmosfera enfermiza y brutal en todos los temas y su Brutal Death de estilo yanqui totalmente influenciado por bandas como DISGORGE, DEEDS OF FLESH, CONDEMNED,… No muestran ni un ápice de piedad en estas diez nuevas composiciones, y sin duda los fanáticos del Brutal Death agradecerán álbumes como este que hoy nos ocupa, porque vuelvo a repetir que es una verdadera masacre en todos los temas. Quizás no tengan las voces tan ultra guturales como otras bandas de su mismo país, pero aun así casan perfectamente con el estilo de la banda. Comentar que nueve de los diez temas aquí incluidos están cantados en su lengua natal, pero que no notaréis en absoluto durante su escucha. Como temas realmente destacables, sin duda, voy a nombrar “Rogahala”, un tema que por momentos su brutalidad está más comedida y su “pseudo melodía” se nos queda en la cabeza de manera sencilla. “Kalawasana” también tiene una memorable parte intermedia y final, donde la banda demuestra un excelente nivel técnico y sería interesante verlo en directo su ejecución.

El sonido del álbum es bastante bueno, muy pesado y con predominio a las voces, guitarras y la caja y bombos de batería tan constantes en este estilo por su estilo de golpeo.

Aunque hay que reconocer que la banda no ofrece nada nuevo y que anteriormente no hayan ofrecido otras bandas, pero siendo un álbum de Brutal Death centrado en sus cánones, mucha variedad no vamos a encontrarnos, aunque sí hay que reconocerle a la banda que han sabido hacerlo y dominan a la perfección el estilo, siendo este álbum muy recomendable en su escucha si quieres o buscas autentica brutalidad sonora.

LUIS MARTÍNEZ 7.5/10

LUIS MARTÍNEZ 7/10

TERMINARCH (GBR) ANTHROPOCENE AUTOEDITADO, 2020

Desde Inglaterra y en formato autoeditado nos llega el debut del proyecto en solitario TERMINARCH bajo el nombre de “Anthropocene” y tras el que se encuentra la figura de A. Magnox (instrumentos y voces), para traernos un black metal de factura actual, en el que entremezcla la melodía y la agresivi-

dad por igual.

Tras la instrumental “Omega”, que nos envuelve en su gran ambientalidad a base de teclados con cierto toque eclesiástico, “Transforming To Nowhere”, emerge desde el silencio en un fade in crescendo para para mostrarnos un señor temazo, repleto de unas melodias atmosféricas muy pegadizas que entremezcla con su voz rasgada, dejando la agudez de lado para darle consistencia, a la vez que alterna niveles rítmicos distintos marcados por la percusión y que rítmicamente parece fundirse en “An Influx Of Tolerance”, que mantiene el tempo y ritmo, pero dejando unas asincronías de guitarras que marcan la pauta.

“With Stagnation Comes Violence”, ya marca un punto de inflexión y se transforma en una de mis preferidas del álbum, con un ritmo pausado y envolvente, emerge desde las profundidades del abismo para deleitarnos con su black metal, aunque rítmicamente se parecen mucho unas a otras, como ocurre con “Beware The Absent Specter”, solo que en esta los riffs de guitarras son más agresivos en las estrofas, dejando la espacialidad para los puentes. “To Fall Once Again”, pone un broche de oro, en el que sea su tema más épico y variable, que demuestra a lo largo de sus 8 minutos de duración todo lo que TERMINARCH pretende transmitir, con unas partes más pausadas y marcadas rítmicamente, en el que sin duda es el tema destacado del álbum y que con un poco más de variedad entre cortes ganaría con creces.

parte, contiene unos riffs de guitarra lentos y pesados, que bien podrían haber salido de los mismísimos MORBID ANGEL. Buen sonido también el que han logrado, lo cual tiene más mérito incluso, ya que nos encontramos ante un álbum autoproducido. Letras sobre la debilidad y la insignificante existencia, las relaciones erróneas con los demás, malgastes de tiempo…

THE MACHINIST se compone de Scott Walton a las voces, Kieran Mackinnon y T. a las guitarras, mientras que John Thompson, es el encargado del sintetizador y programación de las baterías. El artista italiano Roberto Toderico, ha sido el responsable de la portada (HEXX, JOHANSSON & SPECKMANN, SODOM…).

Si andas cansado de escuchar siempre lo mismo y te gusta experimentar nuevas sensaciones, no dándote temor bandas que mezclan la música extrema con el género industrial, como ya hicieran ABORYM, MYSTICUM, DHG/DODHEIMSGARD… dale una escucha a estos británicos, puede que te sorprendan.

ROBIN RM 7.5/10

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

THE RUINS OF BEVERAST (DEU) THE THULE GRIMOIRES VAN RECORDS, 2021

THE MACHINIST (GBR) I AM VOID AUTOEDITADO, 2020

Cuántos y cuántos grupos hay que utilicen una máquina de ritmos o baterías programadas en el mundo del metal, en especial del metal extremo, no ocurra nada con ellos y pasen el corte de los más puristas.

Pues bien, eso es básicamente lo que hace este cuarteto británico, death/black de calidad, agresivo, potente, con buenas melodías… pero eso sí, con baterías programadas. ¿Quizá con un sonido más artificial, más descarado y menos humano simulado?

Puede, pero en esencia y en práctica, es el mismo caso.

“I am void” es el primer material y disco debut de estos THE MACHINIST (extraño nombre cuanto menos, para un grupo con base en el género comentado), pero que no tiene nada que envidiar a otras formaciones con alguien de carne y hueso tras los parches.

Diez canciones y más de 50 minutos, entre los que encontrarás dos instrumentales breves y atmosféricas, ideal para comenzar o dar un pequeño respiro en los conciertos (aunque uno de ellos, contiene unas voces robotizadas, venidas desde el espacio exterior). Atmosféricos, intensos y contundentes, comienzan con un auténtico cañonazo como es “Extinction Event”, que no dejará títere con cabeza. Siguen afilados, despiadados con temas como “Bleak Afirmations” o “Depopulate”, con buenos medios tiempos. Cierran con el extraño y violento “Schwarzschild Radius”, que en su primera

Hablar de THE RUINS OF BEVERAST es hablar de una entidad creadora de obras de gran calado, un proyecto creado por el inquieto e inquietante Alexander von Meilenwald. Sin miedo a la experimentación, sin temor de expandir las fronteras del Black Metal difuminando esas líneas con incorporaciones musicales que van más allá del Metal.

Este “ The Thule Grimoires” es su sexto álbum si mi maltrecha memoria no me engaña y aquí vuelve a ofrecernos un disco tremendo, plagado de oscuridad, infestado de una atmosfera misteriosa, siniestra y a la vez cautivadora.

El álbum está compuesto por siete temas con una duración que casi alcanza los setenta minutos. Como siempre el trabajo a la batería de Alexander von Meilenwald destaca por su riqueza y buen gusto. Los momentos puramente Black Metal se entrelazan con pasajes que proceden directamente de la música gótica ochentera, véase el caso del tema ‘Kromlec’h Knell’. Por si alguien no lo sabía, Dead Can Dance es una de las bandas favoritas de Alexander. Y teniendo esto en cuenta podemos alcanzar a comprender algunos de los momentos más experimentales de este álbum.

Lo cierto es que todo el álbum está engalanado con estos matices oscuros que otorgan a este trabajo la entidad suficiente para desmarcarse del Black Metal aun manteniendo fuertes nexos con él. Se trata de un equilibrio, de un fenomenal trabajo donde ha sabido trabajar y mezclar diferentes texturas de oscuridad sonora.

La producción también ayuda mucho a que este “The Thule Grimoires” gane musculo con cada nueva escucha y resulte terriblemente enérgico y potente sin tener que abusar de la brutalidad. Un claro ejemplo de que se puede sonar cristalino y a la vez transmitir niveles de oscuridad apabullantes.

Lo que más me gusta de este disco es que en cada uno de los temas podemos experimentar toda suerte de contrastes, detalles, atmosferas y texturas. Una vez que estas inmerso en la escucha no quieres dejar de oírlo, pues su naturaleza te mantiene expectante por saber que podrás encontrar en el siguiente tema. Lo que precisa de una escucha absolutamente inmersiva. Si entras en la corriente de este disco no querrás salir de ella.

No quisiera aventurarme a mencionar un tema como favorito, por miedo a menospreciar injustamente a ninguno de los otros.

Pero haciendo acopio de todo el arrojo que me es posible, diré que el sexto tema “Polar Hiss Hysteria” es una absoluta barbaridad.

En Resumen, un disco absolutamente recomendable para los que busquen algo más en el Black Metal y para aquellos que no temen a la palabra experimentación.

JOSÉ COSTALES LANCHARRO 9/10

THE RUMJACKS (AUS) HESTIA ABC RECORDS, 2021

Lo bueno de las religiones politeístas es que, para cada entidad, para cada pequeño evento diario, para cualquier fenómeno, existe una deidad. Para los hogares y para el fuego, parte fundamental y alrededor del cual se desarrolla la vida en las casas, los griegos adoraban a Hestia. ¡Colorea y aprende con Teo! Y henos aquí reunidos de nuevo, al calor del hogar, para hablar del nuevo disco de THE RUMJACKS. Tres años después de aquel “Saints preserve us” nos encontramos con “Hestia”. Pocas cosas, por fortuna, cambian para los australianos. Bueno, un cambio importante sí hay que destacar. Después de varios cargos por violencia doméstica e incluso contra los propios miembros de la banda y la crew, al vocalista de toda la vida, Frankie McLaughlin le han dado la patada y ha entrado, en sustitución, el bostoniano Mike Rivkees. ¿Y cambios? Como he dicho, los australianos siguen fieles a su sonido.

Cuatro golpes al charles abren “Naysayers” y empieza la fiesta. Punk acelerado y garajero, acompañado de los excelsos dedos de Adam Kenny que se encarga de la mandolina y el bouzouki. Pero si has escuchado algo de esta escuela, ya sabes lo que hay: punk-rock activado, sonidos gaélicos, coros que incitan a dejarte la garganta alzando tu puño, pinceladas ska… Y, coño, bebamos, riamos y bailemos que la vida son dos días y uno lo pasamos trabajando.

“Bullhead” va dirigida por el bombeante bajo de Johnny McKelvey, y al igual que anteriores lanzamientos, esto es una fiesta, enérgica, vacilona y es que no puedo parar de bailar. Ya lo dije en la anterior review de THE RUMJACKS: me inspiran una tremenda ternura y una adoración y complicidad casi inmediata las buenas gentes de Punk Rock Celta. El tema homónimo comienza más reflexivo: ven aquí, hijo mío, siéntate a la vera de tu viejo padre y déjame que te cuente. Es ese rollo. A calor de un buen fuego, un vaso de uisge-beatha (el agua de la vida en gaélico, el whisky para el resto de los mortales) y a contar historias. Y para eso, los celtas se las

pintan solos. “Through these iron sights” es otro de esos temas de bajo punkarra y gordo al estilo Paul Simonon que si bien comienza lentamente acompañado por la mandolina, enseguida se lanza al desparrame más Punk.

Como la mozzarella, el tomate y el orégano nacieron para estar juntos, así el Punk, el Rock y la música celta nacieron para estar juntos y ser lo mejor de la vida. Y ya borrachos, cantemos juntos el inicio de “Sainted Millions” y lloremos cuando en el dialogo que relata la canción, el vivo le pregunta al muerto: ¿me puedes contar lo que sabes? Y este último le responde: no lo cambiaría por nada y lo volvería a hacer todo. ¡Ay, mi corazoncito celtarra!

Pero que bien y que punkarra sigue la cosa con “Tell me what happened”. No os descubro nada: la mandolina, el bajo, las guitarras, la voz en cuello, los estribillos y los coros para cantarlos todos juntos, el ska, el Punk, el Rock… Lo excelso. Tema tras tema, siguen pelotazos como “Rythm of her name”, menos Punk, más celta; “Golden Death” es pura herencia de THE CLASH adornada con mandolina. “Lizzie Borden” es al revés que “Rythm…”, más Punk, menos celta (aunque eso siempre está ahí). Y venga ahí la apoteósica “Light in my shadow”. Maemía, imaginarme este trallazo en directo hace que me bajen escalofríos por la espalda: el Resu viniéndose abajo con cien mil personas botando a la vez. Y vuelta al ska con “Wanderust”, ¡sabrosón!

Y es una pena que nos vayamos acercando hacia el final del disco con el buen sabor de boca que te dejan unos temas como “Athens to the North” o la viajera “Motion”. Y cerrando, “Goodnight and make mends”, el consejo que te dan THE RUMJACKS al calor del fuego en el hogar: buenas noches y enmienda las cosas. ¿No hay para quererlos?

Así que, tres años después me vuelvo a encontrar con los australianos. Algunas cosas cambian, como el vocalista, como el año y pico que llevamos de puta pandemia. Y otras, ¡oh, gloriosa dicha! Siguen igual. Rezo a Hestia porque mi hogar siga bien auspiciado por su gracia, y porque el Celtic Punk Rock siga con su buena salud, provocándome todas las emociones que me causa. Con THE RUMJACKS lo tenemos asegurado.

CESAR LUIS MORALES 10/10

THE SCALAR PROCESS (FRA) COAGULATIVE MATTER TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

Los Prog Technical Death metaleros THE SCALAR PROCESS lanzaron el 19 de febrero de 2021 su primer Larga Duración «Coagulative Matter» gracias a Transcending Obscurity Records.

Al grupo, le dan vida las siguientes personas: Clément Denys (batería), Eloi Nicod (guitarra), Mathieu Lefevre (voz).

Sin pretender llegar a ser hater, es muy posible que la reseña que ahora mismo estáis leyendo no sea del agrado de todos. Veamos, antes de empezar, quiero dejar muy claro una cosa: los franceses tener talento tienen.

Ahora bien, creo que han intentado incluir una serie de matices en su propuesta que creo que les ha hecho más mal que bien.

Claro, llegados a este punto, estaréis pensando, “bueno, déjate de zarandajas y em-

pieza a explicar de una vez”, así que venga, vamos al lío. El power trio, dentro del género anteriormente mencionado, ha decidido incluir elementos del Black Metal como algún que otro shriek puntual, ciertas acometidas disonantes y obsesivas de tremolo picking o pizcas de sintetizador / teclado. Sin hacerlo ni mucho menos mal, creo que no era necesario llegar a usar dichos ingredientes, ya que le ha arrebatado solidez a las composiciones, y por qué no decirlo, enteros al computo final. Cierto es que esas características logran que el Elepé resulte único, pero a un servidor no le ha terminado de convencer.

Intrincadas, sesudas, punzantes, oscuras, dramáticas…. Sí, así son las «hachas». Desde luego, no se puede negar, ni poner en tela de juicio el hecho de que Mr Nicod conoce a la perfección su respectivo instrumento, y así lo demuestra a lo largo de todas y cada una de las tonadas del debut en cuestión. ¿Os aburre que tan solo exista un registro vocal?

Si la respuesta es sí, estáis de enhorabuena.

Mathieu, nos deleita con unos claramente predominantes growls que comparten espacio vital con anecdóticos, pero existentes shrieks y susurradas clean vocals. Poca broma con lo que Clément Denys logra tras si kit de tambores. ¡Menuda bestia parda!

Llamaron especialmente mi atención «Ink Shadow» y » Poisoned Fruit». Por el amor de Odín, ¡vaya zambombazos sónicos!. ¿El disco protagonista del artículo de hoy merece vuestra atención y que le deis una oportunidad?, por supuesto que sí. ¿Podían ser más centrados?, pues también. Echadle un oído y juzgad por vosotros mismos.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 7.5/10

THESE COLORS FADE (USA) CONTEMPORARY TRAGEDY AUTOEDITADO, 2021

Esto que viene es jodido, pero no muy complejo. Michel Foucault (1926-1984), el eminente pensador y filósofo francés, dedicó toda su vida a investigar y reflexionar sobre lo que era “normal” y “anormal”. Para él, vivimos en una sociedad “disciplinaria” que nos instruye sin que nos demos cuenta.

Así, se nos instala en nuestro pensamiento un modelo idealizado de conducta que se refuerza con premios a los que se acercan a él (los normales) y con castigos a los que se desvían del mismo (los anormales). ¡Colorea y aprende con Teo! Verbigracia y, siguiendo con el francés, Foucault era homosexual, condición por la que sufrió mucho por considerarse en su época algo “anormal”. Sin embargo, en la antigua Grecia tal condición no habría sido mal vista.

Señalemos también, que los griegos veían “normal”, por el contrario, el tener esclavos y que la mujer fuese uno de los enseres de la cocina. Así que, ahí va otra pregunta capciosa: ¿Es normal lo que ha hecho Keelan Donahue, el alma mater detrás de THESE COLORS FADE, en su nuevo disco “Contemporary Tragedy”?. Sonido de vinilo, un piano, una voz susurrada y… De repente, el estallido. Vuelta a la calma, vuelta al piano, devaneos no sé si Prog o dodecafónicos…

Un caleidoscopio de ideas, una música tetradimensional… Ya se me ponen las orejas como antenas de radar, escaneando lo que

se me viene encima. Entra el segundo tema, parece que cada instrumento va por su lado; cincuenta mil capas de sonidos, de voces, de pistas… todo parece incluso desordenado y fuera de compás. Pero ¡mierda, aquí hay algo! Prestar atención a una sola cosa supondría el árbol que me impediría ver el bosque. Sin duda, si se pudiese poner banda sonora al curso de los pensamientos de Foucault, elegiría éste proyecto. Tercer tema y la dinámica crece y con ello, el desafío. A mí por lo menos, me ha vuelto la cabeza del revés. Me gusta la sencillez inherente del Rock, de los AC/DC por ejemplo: un 4/4, una melodía de guitarra pegadiza, un bajo como un martillo pilón. Pero, de la misma manera, me gusta desafiar a mi mente. Ver hasta dónde puedo llegar. ¿Es normal esto que me ocurre? ¿Es “normal”, maestro Foucault? ¿Es “normal” esto, señor Donahue? “Clar(it)y” tampoco me clarifica nada, pero me obliga a seguir aquí sentado con los ojos, las orejas y el corazón bien abiertos. ¿Dónde está el límite entre la cordura y la insania? Pues tampoco nos lo va a aclarar el siguiente tema, “Beginning//End”: más ruido blanco, más vocalizaciones sueltas, guitarras que rozan lo molesto, growls, tus propios demonios volcados en cincuenta facetas, reflejados en los restos de un espejo roto…

“A cerulean tomb” es realmente desasosegadora. Vuelve esa sensación de que está todo desordenado, descolgado, fuera de compás… fuera del tiempo, del espacio, de los parámetros comprensibles de nuestro finito universo conocido. Parece incluso que Donahue canta fuera de tono. Al igual le ocurre al siguiente tema, la serpenteante, juguetona y desquiciada “The art of burning a memory”. Pero… por lo que sé de los genios que pululan por ahí… ¿De verdad, creéis que gente como Devin Townsend o Ihsahn no van a pulir sus grabaciones hasta que queden tal y como las han concebido en su cabeza? ¿De verdad creéis que esa nota está desafinada? ¿O es que está ahí porque tiene que estar ahí, en un compás ternario, y afinada en Drop C# porque así guarda relación con la nota que está como predominante en el siguiente estribillo, y guarda una relación espacio/tiempo equivalente al número áureo? Yo, la verdad, es que me decanto por esta última explicación.

Nada es fácil de escuchar aquí. Si no me creéis, pinchad “Disappear” y escuchad la progresión de acordes del piano, acompañado de la guitarra, y de todos los demás instrumentos. Cierra el disco con el cuarto movimiento “Contemporary Tragedy IV: Alternative Reveries” (junto con los tres primeros temas del álbum). Y la cuestión que te va a enhechizar es: ¿Qué acabo de escuchar? ¿Acabo de perder cuarenta minutos de mi vida? O ¿De verdad, esto es real, esto se puede hacer?

Una propuesta harto compleja. Y harto difícil su valoración. Un auténtico desafío musical. ¿Lo recomendaría? Sí, como también recomiendo el libro “La casa de hojas” de Mark Z. Danielewski (literatura ergódica a saco). Y os animo muy mucho a darle una oportunidad a la recomendación musical como a la literaria. Pensemos en Foucault, y pensemos también en que es “normal” y “anormal”. ¿Os atrevéis?

PREACH AND LEAD US ASTRAY...

GODZ OV WAR PRODUCTIONS, 2020

THREE EYES LEFT (ITA) LEGIONE GODOWN RECORDS, 2020

Bueno, hoy estoy muy contenta porque vengo a hablaros de un proyecto que me ha sorprendido muchísimo: “Legione” de THREE EYES LEFT. Álbum que, como muchos sabréis, es el final de una trilogía.

No se ni por dónde empezar, lo que puedo deciros de primeras es que es una mezcla de Doom y Stoner (anunciada ya en el artwork del disco) que arraiga en el ambiente de una manera increíble.

THREE EYES LEFT se ubica en Bolonia, Italia. Lleva dando caña desde 2004 y lo cierto es que no esperaba menos porque una de las cosas que más me ha gustado del álbum es la producción, la innovación y la madurez.

Está compuesto por nueve temas y te aseguro una cosa, si empiezas a escuchar el primero no vas a parar hasta escuchar todos del tirón. Ese primero se titula “Sulfur”: bajo demoledor que lleva el Stoner vía intravenosa, impulsos constantes y reptantes de batería, riffs imparables y una voz que me cuesta mucho describir. Hemos dicho que la banda se enmarca en el Doom y en el Stoner, pero la voz fusiona todo ello con halos psicodélicos que en ocasiones hacen un amago al Power Metal y con golpes Groove. Es un contraste que no había escuchado y le da todo pues agrupa la brutalidad con la dinámica pulcra y sutil.

A lo largo del álbum, “Satanauta”, “Left Hand Path”, “We Are LEGION”, “Follow The Laws Of Dead Man”, …, las distorsiones y la batería van formando núcleos en los que es fácil perderse, y más con los guturales de la voz.

Los riffs van cambiando de dirección formando un universo ambiental o incluso un limbo. Podemos ver influencias como la de CANDLEMASS que diría, impacta en la línea vocal cuando esta hace el contraste más lírico y el vibrato.

Lo que os decía, la producción y la madurez de este álbum es bestial. Lo más llamativo, sin duda, es la manera en la que cogen los elementos “tradicionales” del Doom y hacen con ellos algo muy distinto. Sabemos lo que vamos a escuchar pero no, es un cambio de proceso y de dirección que muy pocos grupos se atreven a llevar.

Si estáis dentro del Doom y del Stoner no os lo penséis dos veces y escuchad este nuevo álbum de THREE EYES LEFT. ALICIA CASTAÑO 9/10

De la mano de Godz ov War Productions nos ha llegado el enrevesadísimo nuevo trabajo de los polacos THRONEUM. Una banda ya curtida en el underground europeo, con veinte años de carrera y el que es su décimo trabajo de estudio, titulado “Oh Death… O Death… Determinate, Preach and Lead Us Astray…”, un rezo agónico que define muy bien la propuesta que encontramos en el álbum. Para quien no los controle, THRONEUM es una banda de Black/Death Metal con un sonido y una atmósfera muy en el rollo de los VENOM primigenios, solo que dotados de una técnica enrevesada y endemoniada que llevan el sonido perpetrado por Cronos, Mantas y Abaddon a sus límites más recónditos e insospechados.

Dicho esto, no son THRONEUM una banda dada a repetir esquemas. Así te sacan un álbum con quince temas cortos como te presentan ese “Oh Death…” que se compone de tres temas largos y otros tantos interludios, entrando en una onda más conceptual. El álbum se abre con “Alpha: Soulside-SpaceStream”, un enrevesadísimo corte de quince minutos con múltiples cambios de ritmos, algunos verdaderamente inverosímiles como el que encontramos a los cinco minutos de canción o pasajes oscuros como el que nos dejan algo pasados los ocho minutos, por poner dos ejemplos rápidos dentro de lo que es un tema brutal, algo largo, pero brutal. Todo ello aderezado con una producción horriblemente mal intencionada, sucia, cavernosa… con una voz desgarrada y totalmente carente, o eso quieren hacernos creer, de ninguna dote técnica pero con mucho poder, inquietante, agónica, totalmente bien encajada en el sonido de la banda polaca. Le siguen dos interludios inquietantes, Beta: “AGLA-on-tetragrammatron” y “Gamma:agla-ON-tetragrammatron”, que al igual que Epsilon:agla-On-tetragrammatron, se componen de sonidos varios, que se salen un poco de lo habitual y suman atmósfera al álbum, así como “Delta:Self-AppointedGrandeur” los doce minutos más brillantes del álbum, con unas voces femeninas que se cuelan casi como psicofonías y que te hacen mirar atrás cuando la escuchas por miedo a que se te pueda aparecer algo infernal y unas interesantes melodías endemoniadas, o la final “Zeta:Archangel-Lucifer-God” nos siguen mostrando un Death Metal enfermo, cafre, que no se priva de nada y que busca, sobre todo, blasfemar, asustar, perturbar… lo que ha buscado siempre el Metal Extremo, vamos.

No os voy a engañar, no es un disco fácil.

Requiere tiempo y escuchas (y que te mole mucho el rollo del “At War With Satan”) para asimilarlo. Es un engendro feo y apestoso, pero si le das paciencia le acabas cogiendo cariño porque realmente tiene pasajes muy notables pese a la espesura de su producción, que se come algunos riffs como si nada. Después de todo, es un trabajo que recoge una esencia básica en el Metal Extremo, nos la planta en la cara con toda la mala leche posible y nos devuelve al caldo primigenio de los sonidos más guarros y bestias de nuestro mundillo.

JOSÉ POZAS MILLA 8/10

CESAR LUIS MORALES 10/10

THRONEUM (POL) OH

DEATH...OH

DEATH...DETERMINATE,

NUM. 84 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 52

TORN FABRIKS (PRT) MIND CONSUMPTION FIRECUM RECORDS, 2021

“Mind Consuption” es el trabajo discográfico debut de la banda procedente de Lisboa y formada en el año 2020 TORN FABRIKS, un EP que salió al mercado el pasado once de enero a través del sello Firecum Records.

Este trabajo consta de seis temas en algo más de veinte minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal old school de corte americano, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar otras influencias, lo que es indudable es la excelsa calidad técnica que atesoran, además cuentan a su favor lógicamente, con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que han conseguido en la producción del disco en Oldskull Sound Studios, es para que el trio esté más que satisfecho del resultado final. La portada ha corrido a cargo del ilustrador Roger Esteves con un resultado muy acorde a su propuesta musical.

El álbum abre con “Respect”, tras una breve intro desemboca en una canción con mucha rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, donde se empieza a observar la influencia de la Bay Area que posee el combo, un tema corto y directo para darte cuenta que han venido a no dejar prisioneros.

“Idiocracy Layers” es otro de los grandes cortes del disco, una mezcla de Thrash Metal agresivo con partes rítmicas de una vertiente más melódica, pero conservando su estilo propio sobre todo en las partes de los solos.

En la parte central de este trabajo discográfico nos encontramos con el trio de temas “Face It”, “Felt the Treason” y “Evil8” nos presentan un Thrash más directo, sin titubeos, ejecutado para hacerte disfrutar sin más pretensiones, es imposible permanecer impasible escuchando estos cortes, con especial atención al último “Evil8” que sin duda es una bocanada de aire fresco, el cual ayuda a que el disco no se haga monótono, bajo mi opinión el mejor corte del disco.

Y para cerrar este trabajo discográfico nos presentan “Bring me Down” y en menos de tres minutos de duración exponen todas sus armas, un corte de similares características al que abre el EP, que no es otra cosa que volarte los sesos a base de muy buenos riffs.

CARLOS BERMEJO 8/10

TREYHARSH (FRA) ETERNAL CYCLES WORM HOLE DEATH, 2021

54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 84

Desde Francia y a través de Worm Hole Death, nos llega el nuevo trabajo de TREYHARSH. “Eternal Cycles”, cargado de un death/thrash donde la energía impregna cada uno de sus ritmos brutales, de corte europeo en un ejercicio muy interesante.

De hecho, desde el inicio con “The King’s Name”, se nota esos riffs thrasheros en sus estrofas donde Flament Sébastien pone la guitarra y Bodelet Julien una voz gutural muy contundente, dejándonos en su parte final con un pequeño solo de Boileux Remy al bajo una parte aplastante y muy matizada por la percusión de Clin Damien, un gran corte para abrir el álbum. Tras otra buena canción, “Hidden Street”, nos llega el ciclón death con “The Fur, The Reign, The Fall”, donde la alternancia de ritmos no dejará neurona alguna en tu cerebro, con un estribillo directo a la yugular, y guardando una pequeña sorpresita al final, donde dan un giro musical inesperado pero que encaja a la perfección; temazo.

“Lust”, viene marcada por un toque de oscuridad tanto en la voz, con un cambio tonal al inicio, y unas melodías apocalípticas que pone un toque de distinción en el álbum llevándonos a “The Inside Part 1”, otro corte que pone personalidad propia en su musicalidad, desmarcándolos de la mayoría, al igual que con “There’s Snow In Hell”, que aparte del título, despliega unos riffs brutales, donde los riff y la forma de cantar certifican la calidad de TREYHARSH. “Lonewolf”, pone otro toque de oscuridad, con un toque más pegadizo y girando hacia un death metal melódico repleto de contundencia y solidez, de mis cortes preferidos.

En el lado opuesto encontramos la desquiciada y arrítmica “Constantly Opressed”, pero solo inicialmente, para mirarse en los espejos al nivel de AT THE GATES, llevándonos a la segunda parte de “The Inside Part II”, más directa y agresiva que su primera parte, sin concesiones y con unos riffs monolíticos y deathmetaleros. “Eternal Cycles”, pone el punto y final con un gran broche a base de riffs clásicos y unas progresiones a medio camino entre el thrash y el death con un estribillo incisivo y un toque épico. Si os gusta el death metal de calidad, TREYHARSH debe estar en tu colección.

JUAN ANGEL MARTOS 7.75/10

UNFLESHED (PRT) TWISTED PATH TO MUTILATION LARVAE RECORDS, 2021

Buena banda portuguesa con este su disco debut “Twisted Path To Mutilation”, un álbum repleto de buen Death Metal con fuertes reminiscencias de bandas clásicas de los 90’s.

De hecho el disco empieza con “Cadaveric Intercourse” muy en plan CANNIBAL CORPSE, con unas guitarras bastante pesadas y técnicas y brutales. Pero es que a partir de ahí, manteniendo las influencias americanas, se notan también unos aires muy en la línea de los polacos VADER. Los dos temas siguientes, “Cannibalistic Homicide” y “Lingering Sore” van por ese camino, desde luego.

Y así continúan en los siguientes 5 temas.

No se quedan ahí y lo bueno de este disco

son las buenas melodías intercaladas en la brutalidad. A destacar el trabajo de Hugo Almeida, que por cierto forma parte de la banda de Black Metal INTHYFLESH, aunque aquí se decanta por el Death Metal pesado y brutal.

Ambos guitarras, David y Zé ejecutan unos muy recomendables ritmos que encajan estupendamente en el conjunto.

Hay que decir que este CD incluye como extra su Demo de 2000, “Exhuming The Bastards”, y vas a poder comprobar la enorme progresión de los músicos a lo largo de estos 20 años entre esa Demo y el disco debut.

Lo dicho, una buena banda portuguesa con un muy buen disco debut de clásico Death Metal brutal de la vieja escuela.

También desde Polonia, el sello Putrid Cult (nombre que le viene como anillo al dedo a este material), que ha sacado joyas musicales, de bandas con nombres como SEPULCHRAL CULT, DISMEMBERED FLESH MUTILATION, MARTWA AURA… ha sido el encargado de lanzar el debut de UPON THE ALTAR, dirigido a todos esos maniacos que saborean sin descanso, todas las joyas de la época dorada del género.

ROBIN RM 8/10

ANTONIO PARDO 7.5/10

VILEMASS (ITA) GORE WEEB DISTORTION CULT OF PARTHENOPE, 2021

UPON THE ALTAR (POL) ABSID AB ORDINE LUMINIS PUTRID CULT, 2021

“Absit Ab Ordine Luminis” es el título del álbum debut de este trío polaco llamado UPON THE ALTAR, uno de esos grupos que no tiene ninguna intención de innovar (en el buen sentido, dicho sea de paso) y que su base, son todo el metal clásico de los viejos tiempos, sonando clásicos y atemporales.

De formación reciente y apenas con una demo a sus espaldas, musicalmente (incluso las voces) me han recordado a aquellos ORDER FROM CHAOS y que no andaban muy lejos de los SARCOFAGO, BLASPHEMY (de donde han extraído según ellos mismos el nombre del grupo)… con esa producción/ sonido sucio, feo y oscuro, que suena fangoso y embarrado, pero que resulta muy efectivo.

Death, black, death/black, blackened death metal (ésta por cierto, se encuentra muy de moda en los últimos tiempos)… denomínalo como más te guste, aquí tienes, siete canciones, llenas de maldad, satanismo, ritualismo, ocultismo… definitivamente no destinado para las grandes masas, ávidos de estribillos fáciles, letras absurdas y carentes de sentido alguno.

No sabría que cortes escoger entre toda esta masacre sonora, pues todos son bastante homogéneos y tienen su aquel. Cuentan con agresividad a raudales, pero también lo hacen con medios tiempos devastadores y llenos de atmósfera, realizando una combinación letal. “Crown of Weakness”, comienza la devastación, de forma asesina y despiadada, magnífica manera de abrir un plástico como el que tenemos entre las manos. Además de él, podría señalar el funesto e inquietante “Mortuus ex Rex”, el tema título… o el encargado de cerrar, el excelente “Hapax Legamenon”, muy etéreo, tétrico y con estupendos medios tiempos llenos de agonía, blasfemia y odio.

Void al bajo y voz, bTo a las guitarras y Thisworld Outof a las baterías (caray, los pseudónimos o nombres artísticos de los músicos de metal extremo, a veces resultan de lo más extraños). La portada es obra del artista de finales del medievo, Jean Duvet (igualmente se le conoce por Maestro del Unicornio), francés de nacimiento, orfebre, grabador…

Puntuación bajita para este debut de los italianos VILEMASS. Se hubieran llevado otro puntito o incluso dos si hubieran sido capaces de aportar algo por ellos mismos y no hubieran sido unos jodido clones de CANNIBAL CORPSE y de MONSTROSITY. Es más, les pongo un 6 porque tocan de puta madre y se lo curran en las composiciones, que si llegan a ser unos garrulos sin técnica ni ganas, se llevan un 3 o un 4.

Pero vamos a la carnaza. Es que no puedo decir nada diferente a lo aportado un párrafo más arriba. Imagínate unos ritmos brutales, en algunas ocasiones entrecortados, y siempre, siempre, al más puro estilo CANNIBAL CORPSE de la época del “The Bleeding” y posteriores. Hasta las voces de mi tocayo Antonio Cosmai se parecen a una mezcla entre George Fischer y Chris Barnes… quizás un poco más entendí les y claras y no tan jodidamente guturales.

Aunque para ser sinceros, el trabajo de Leo Pizzi a la batería es de lo mejorcito del disco.

Con unas partes contundentes, unos dobles bombos que quitan el hipo y unos redoble y partes rápidas muy bien ejecutadas.

También hay cierto ‘tufillo’ a CANNIBAL en los títulos: “Carnage By Slut”, “Perverse Affliction”, “Gore Weed Distortion”… lo dicho, originalidad muy escasa, por no decir nula.

Como músicos y eficacia, bastante bien, pero creo que hoy en día no basta con eso.

Creo que las bandas deberían ser capaces de aportar algo de cosecha propia y no dejarse llevar tanto por influencias. Y es que el problema de esto es que sacas un disco, con todo el esfuerzo y trabajo que ello conlleva, y al final vendes unos pocos y pasas a engrosar las filas de los olvidados. En fin, una pena.

Un 6 por la calidad instrumental, un 3 por la falta absoluta de ideas propias.

ANTONIO PARDO 6/10

YOTH IRIA (FRC) AS THE FLAMES WITHERS

PAGAN RECORDS, 2021

Desde Grecia y a través de Pagan Records, nos llega un regreso muy esperado, YOTH IRIA están de vuelta con su nuevo álbum, “As The Flame Withers”, donde los sonidos épicos basados en el black metal del dúo formado por Jim Mutilator (guitarras)), bajista y uno de los miembros fundadores de ROTTING CHRIST, además de tocar en BLACK CHURCH y VARATHRON y The Magus (bajista, teclados y voces), fundador de NECROMANTIA en 1989, además de colaborador con bandas como ROTTING CHRIST, NAOS, DIABOLOS RISING… Ambos se unen para crear esta banda, donde un halo diabólico y majestuoso recorre cada canción, donde el black metal griego renace con más fuerza que nunca.

Y es que desde los primeros compases con “The Great Hunter”, se nota la calidad que desprende este trabajo, hasta hora uno de los mejores que he escuchado este 2021, elegante, místico y con ese halo luciferiano que los griegos le otorgan con maestría y que con el tema “Yoth Iria”, elevan el cache del álbum, donde los toques orientales, la atmosfera y la potencia, se entremezlca con unas estrofas narrativas y unos riffs increíbles, melódicos y penetrantes a la vez; un temazo que se une a otro, “Hermetic Code”, medio tiempo, pero con una gran presencia musical extrapolada hacia una ambientaldad mágica que le da un toque muy especial.

“The Mantis”, se alza como un tema sinfónico en su primera parte, para otorgarnos después un toque black con partes que recuerdan rítmicamente a la NWOBHM, camuflando sonidos a lo largo de sus siete minutos variables y adictivos, que dan paso a la bestial “The Red Crown Turns Black”, aunque pausa su frenético inicio en pos de la melodía, escondiendo riffs de guitarra de primer nivel. “Unborn, Undead, Eternal”, despliega lentamente hasta alcanzar un ritmo medio con sonidos oníricos y una gran percusión, manteniendo el ritmo en la siguiente, “Tyrants”, pero con un giro más rítmico y apoteósico con una música muy refinada. El cierre lo pone “The Luciferian”, la cual recoge la esencia del álbum y todos los elementos que hemos descrito, donde comanda el black metal más melódico, donde no abusan de teclados y priman los medios tiempos oscuros y ambientales.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

de nuevo, la cual es la situación actual de la banda.

Comenzamos escuchando “Rose Coloured Glass”, que nos abre con unas guitarras muy leves, pero con gran energía, a las que se suman unas voces limpias muy pegadizas, dobladas por coros, para conseguir más contraste en las líneas vocales. Es un tema que solo cuenta con guitarras y voces, pero que consigue transmitir la misma energía que su versión eléctrica, con sonidos más leves, pero con la misma fuerza, al igual que “Deadlocked”, un tema donde siguen manteniendo esa fuerza, apostando por una línea vocal sobresaliente, que toma el relevo de la instrumentación, haciendo recaer gran parte de la importancia melódica sobre ella y sabiendo gestionar ese peso muy bien. En general nos topamos con un tema, que en líneas generales, suena muy bien y donde la conjunción guitarra-voz, destaca bastante.

“Helpless / Letters to Our Former Selves” es el tercer tema del EP, juntando dos temas del eléctrico en este acústico, donde el primero hace las veces de introducción, ya que lo posicionan en primera posición en el LP. Buena decisión el ponerlos juntos aquí, porque verdaderamente funcionan como un todo, sonando mejor así que por separado.

Un tema algo más tranquilo, donde a parte guitarras, introducen algo de percusión muy leve a modo de shakers, para conseguir más dinamismo en el tema, que cierra en silencio para dar paso al tema final, “Blooms” que nos abre de una manera muy tranquila, con guitarras leves, que dan paso a la voz, que llega con coros desdoblados, juntando voces rasgadas con voces más limpias, consiguiendo buen contraste, que se acusa aún más conforme avanza el tema, aumentando la cadencia de los ritmos y subiendo un poco la fuerza de los mismos. Se entremezclan muy bien entre ellos, queriendo alcanzar la potencia de la versión eléctrica, pero nada más lejos de la realidad. Un buen tema final, totalmente opuesto al original, pero atractivo en su propia versión.

Esta vuelta de hoja de YOUTH FOUNTAIN a sus temas más escuchados es todo un acierto, consiguiendo otra visión de unos temas potentes que, esta vez, cambian la potencia por tranquilidad, pero que consiguen mantener esa energía intacta, con cuatro temas muy pegadizos y bien ejecutados en acústico. Un buen paso intermedio, para hacer más corta la espera hacia un nuevo LP que esperemos llegue en breve.

JORGE DE LA CRUZ 7/10

YOUTH FOUNTAIN (CAN) LETTERS TO OUR FORMER SELVES ACOUSTIC PURE NOISE RECORDS, 2020

La banda canadiense YOUTH FOUNTAIN ha recogido, en este último EP, unos cuantos temas de su anterior disco “Letters To Our Former Selves”, y los han regrabado de manera acústica, dando forma a este trabajo al que han llamado “Letters To Our Former Selves Acoustic E.P.» editado de nuevo a través de la discográfica Pure Noise Records.

Formados en 2013 en Vancouver, Canadá; por el guitarrista y vocalista Tyler Zanon con el nombre de BEDROOM TALK . En 2017 cambia de nombre al actual, pasando a ser un dúo con la incorporación del co-vocalista Cody Muraro, que a mediados de 2020 abandona la banda, quedando Tyler en solitario