LEGADO DE UNA
TRAGEDIA
LEGADO DE UNA TRAGEDIA, ES UNO DE LOS PROYECTOS MÁS AMBICIOSOS DEL PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL Y CON SU QUINTO TRABAJO, “BRITANIA”, LO CERTIFICA; UNA NUEVA ÓPERA ROCK CON MULTITUD DE COLABORACIONES QUE SE ME HACE MUY CORTA. DESDE NECROMANCE MAGAZINE, NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ELLOS PARA CONOCER UN POCO MÁS ESTA SINGULAR ANDADURA POR LA HISTORIA EUROPEA. Primero de todo daros las gracias por atender esta entrevista, ¿Cómo se prepara una ópera rock de esta magnitud, personajes, historias, colaboraciones…? Es un proceso muy complejo. Por eso escojo siempre temáticas que me apasionan, porque cuando decido hacer una obra sobre los templarios o sobre Britania sé que los próximos dos años voy a pasar muchas horas metido dentro de ese mundo. Lo primero que hago es un trabajo de investigación concienzudo. Intento leer muchos libros, publicaciones de historia o literarias, veo documentales. Prácticamente se convierte en el mono tema de mi vida. Esta parte es muy importante no solamente para desarrollar las tramas, sino para poder respirar el ambiente que rodea a la temática. Es fundamental a la hora de que las letras evoquen un determinado contexto. A partir de ahí separo la historia en escenas, como si se tratara de una película, y decido qué personajes van a participar en cada una y que parte la trama va a transcurrir en ellas. Después hago el trabajo de composición y letras, que es lo que más tiempo me lleva. La orquesta suele ir después, aunque en el caso de Britania hay muchos pasajes que lo primero fueron los arreglos orquestales. Una vez que sé lo que va a pasar los personajes mandan. Busco cantantes cuya voz puedan darles vida. Y entonces comienza el tortuoso camino de empezar a llamar a invitados, intentar coordinar agendas, que es la parte más aburrida ciertamente. La producción ejecutiva… Vuestro nombre LEGADO DE UNA TRAGEDIA ¿tiene que ver porque las historias de las que trata 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87
vuestros trabajos acaban todas en tragedia? Sí, efectivamente. Todas las historias que cuento son grandes tragedias. Por mi manera de componer, y sobre todo por el uso de la orquesta, creo que son las temáticas que mejor se desenvuelven. Historias que me permitan tener momentos de tensión, de dolor, con mucha fuerza, para sacar mi lado más wagneriano. Una tragedia te permite jugar mucho con las tonalidades, las corales, que en ocasiones se parecen a los Requiem… Tras ahondar en la vida de Edgar Allan Poe, por cierto, uno de mis escritores favoritos, y los templarios, ahora le toca el turno al Imperio Romano y su conquista de las Islas Británicas ¿Por qué la elección de este tema? ¿de aquí lo de introducir las canciones en inglés? En general todo lo que tiene que ver con el imperio romano me apasiona desde niño. Me gusta mucho su estética, el águila imperial, sus edificios, sus construcciones, sus logros militares, la manera que tenían de luchar… me parece fascinante. Además aquí en España tenemos muchos restos del imperio impresionantes, en Mérida, en Segovia, en Gijón… termas, acueductos, calzadas… y el idioma!! Soy de una generación que me tocó estudiar latín en el colegio. De hecho el viaje de fin de curso con 18 años lo hice a Italia, y cuando yo pisé las calles de Roma, vi el foro, el Coliseo, quedé prendado. Después de aquel el viaje he estado en dos ocasiones más. Lo verdaderamente difícil fue elegir qué episodio de la vasta historia del imperio quería narrar. Entonces pensé en la invasión de Britania. En la guerra entre el mundo “civilizado” y los “bar-
baros”. Las tribus británicas seguían a los druidas, que eran esa especie de sacerdote chamán amante de la naturaleza que seguía a dioses donde los bosques, la tierra, eran sagrados. Encontré muchos puntos de conexión entre ese imperialismo que hoy vivimos en el que todo aquello que no sigue los patrones de nuestra sociedad occidental lo despreciamos, y esa superioridad moral que existe en occidente. Además me servía para reivindicar el amor a Gaia. Los imperios pasan, pueden estar siglos, pero al final se van. Los montes, los ríos, los bosques, siguen allí. Lo de cantar en inglés fue simplemente una manera de intentar llegar a más público. El público sajón no se lleva muy bien con el castellano. Las colaboraciones que emplea Joaquín Padilla en este trabajo son de primer nivel desde Ira Ramos de AVALANCH, pasando por Tete Novoa de SARATOGA, a las internacionales como Johnny Gioeli de AXEL RUDI PELL o miembros de THERION ¿han sido complicadas de conseguir? ¿con quién te gustaría colaborar en un futuro, que aún no lo hayas hecho? La verdad es que todos estuvieron encantados de participar. Excepto Johnny Gioeli y David Readman (Pink Cream 69, Adagio..) y Rosalia Sairen (Therion), el resto ya habían trabajado conmigo. Contar con un elenco como este es un auténtico privilegio. Soy un admirador del trabajo de Baol Bardot Bulsara (TNT) o de los pianos de Manuel Ramil (Avalanch, Adventus…). Poder trabajar con ellos es un regalo. El futuro siempre es incierto. Intento estar muy pendiente de las bandas que van emergiendo, de descubrir una música, nuevos
