REVIEWS
ABADDONIA (USA)
DAWN OF THE SERPENT
AUTOEDITADO (2023)
Es curioso, ya que no es la primera vez que le meto mano al disco que hoy nos ocupa, ya lo hice en su momento para otro medio. Ahora bien, posiblemente os estaréis preguntando la razón de que vuelva a la carga con los mismos. El motivo de ello es que a veces viene bien darle segundas y terceras oportunidades a bandas y trabajos.
Llegados a este punto, creo que ya está bien de marear tanto la perdiz, y confesar de una vez cual va a ser el conjunto que protagonice estas esquelas. Os hablaré de ABADDONIA, y su hasta la fecha último y flamante E.P «Dawn of the Serpent», que apareció en el mercado el pasado 3 de marzo de 2023. Su line up es: Brendan Luetkenhaus (guitarra), Branden O’Neill (voz), Zach Neisius (guitarra), Billy Jordan (batería), Isaak Clarkson (bajo).
Para todos aquellos que no tengan ni idea de quienes, o mejor dicho, qué hacen los del Medio Oeste de Estados Unidos, la respuesta es algo complicada. Ejecutan una suerte de Deathcore sinfónico. Seguro que a más de uno le ha dado escalofríos al leer algo así. Para los que aún estáis ahí, mejor que sigáis leyendo.
Uno de los rasgos más acentuados de la propuesta de la banda en sí, es el uso de teclados. No solo no están en un segundo plano, sino que tienen un gran peso en el desarrollo de los tracks. Advertidos quedáis. Las destensadas «hachas» ofrendan dobles armonías y buena ración de breaks rompe cuellos. Lo que desde luego consigue que el más pintado se quite el sombrero y los alabe son los solos. Menuda lead guitar camaradas. Me resulta casi absurdo describir el apartado vocal. En la actualidad, parece que es obligado mezclar growls profundos con guturales agudos rasgados, y Branden O’Neill no iba a ser menos. Si al igual que yo sois adictos a la velocidad en la percusión, ya os aviso que Billy Jordan pisa poco el acelerador. Lo que predomina es la potencia a la celeridad. Mi canción predilecta es «Mortifer». Como dato extra, me es necesario comentaros que Devin Duarte participa con sus cuerdas vocales durante el transcurso de la tonada. Bueno, pues la verdad es que el nuevo repaso a «Dawn of the Serpent» no ha hecho que cambie demasiado de opinión. Lo que he valorado aún más si cabe han sido los punteos. Por esa razón su nota final es algo más alta que la que puse en el pasado en otro lugar que aquí no vienen al caso decir. En conclusión, si queréis algo rotundo a la par que grandilocuente, ABADDONIA os lo dará.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO 6.5/10
ACÉDIA (FRA)
FRACTURE
LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2022)
Desde el sello francés Les Acteurs de l’Ombre nos llega el tercer álbum del trio de Quebec, ACÉDIA, bajo el nombre de “Fracture”, en el que despliegan toda su personalidad centrada en el black metal y la música experimental para centrarse en la apatía de la vida moderna y la fugacidad del tiempo actual.
La monolítica, “La Fosse” da paso a unas atmosferas densas y alargadas que recogen pasajes disonantes y agobiantes entremezclando una instrumentalización dominante y unos alaridos desgarradores, recreando una escucha compleja, mientras que su sucesora “Mont Obscur”, sigue las reglas del juego, pero sobre estructuras más asequibles al oyente.
“Fracture” irrumpe de forma caótica con fuertes contrapuntos disonantes, con los que en ningún momento te sentirás tranquilo mientras la escuchas, casi igual que todo el minutaje del álbum, pues “L’Art de Pourrir” continua con la desquiciada idea de ACÉDIA, aunque los riffs se amoldan a los oídos más curtidos. Y si de locura hemos de hablar, “L’inconnu” se lleva la palma con un inicio aterrador y unas guitarras afiladas que parecen ir por su lado en la estructura musical, para ir enmarcándose poco a poco a lo largo del minutaje que solo en su parte final se vuelve afable por unos segundos.
El cierre del álbum lo marca “Brûlure Du Temps” dnde un inicio muy atmosférico ausente de percusión nos introduce en otra vorágine, esta vez más ordenada, de dolor y desasosiego que nos lleva más allá de los siete minutos en una epopeya cíclica que pone la música de esta banda en un punto complejo de escuchar, pero que si entras en su espacio personal quizás no acabes en un psiquiátrico. Black experimental de alta alcurnia, con disonancias y estructuras contrapuntuales que resaltan para una minoría selecta.
trabajo de ACOD, “Fourth Reign Over Opacities And Beyond”, editado por Les Acteurs de L’Ombre, en el que desarrollan un black/ death metal con toques sinfónicos y cargado de melodías épicas. Diez cortes que desarrollan una saga para narrarnos el viaje de un alma que ha perdido la fe en el hombre y en los dioses, enfrentándose a sus miedos para comprender la vida del mas allá y el por que ocurre todo por una razón.
Tras una introducción sinfónica “Sur D’Anciens Chemins” hacia un viaje místico, “Genus Vacuitatis” emerge de las tinieblas para traernos un temazo de black/death metal en toda regla, donde los teclados crean una atmosfera más que correcta sin saturar, alternando ritmos de tempo y creando un corte tan poderoso como enérgico que con tan solo mirar el artwork del álbum comprenderás el trasfondo de su ser.
Cada una de las canciones nos acerca más al abismo con un black elegante y melódico como “The Prophecy Of Agony” o “Nekya Catharsis”, pero sin dejar de lado la parte más visceral que refleja el dolor del protagonista como en “Sulfur Winds Ritual” un trallazo directo a la yugular.
“Infernet’s Path”, sirve como interludio para trasladar la historia a otro paisaje, mas denso y oscuro que el anterior, donde los riffs se ralentizan y el pesar se hace más profundo pero sin desmarcarse de su vigoroso black metal, marcando territorio con “Artes Obscurae” y “Fourth Reign Over Opacities And Beyond”, canciones que entremezclan letras en ingles y francés, narraciones y una épica cinemática transformada por ACOD en su propia banda sonora que nos lleva al cierre del trabajo con dos auténticos temazos
“Through The Astral Door” y “Empty Graves Katabasis”. Mientras que el primero pone el énfasis, con un estribillo pegadizo y unas estrofas cargadas de energía con ritmos perfectos para headbanging, el corte final es una epopeya blacker cargada de brujería, donde las guitarras son más metaleras, las narraciones en francés recrean el guion de la historia y ACOD pone el resto para crear un cierre por todo lo alto.
Un gran trabajo tan versátil como épico, donde cada corte es una historia en si mismo pero engarzado a un hilo común repleto de oscuridad, dolor y black metal melódico bajo el sello de ACOD
JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10
tes, que al momento bajan el ritmo a los que se suman la voz que a aumentando la fuerza del tema poco a poco hasta toparnos con un estribillo potente y pegadizo, donde la mezcla de potente instrumentación junto con la mezcla de voces guturales y limpias, crea un conjunto bastante agradable, que continúa en “Burning Throne” donde las composiciones se tornan mucho más agresivas, con guitarras mucho más agresivas y potentes, donde su mezcla con la voz limpia nos deja unas composiciones muy buenas. En las partes únicamente instrumentales, crean un equilibrio muy bien conseguido que se torna en sonidos mucho más agresivos hacia final del tema, donde nos deleitan con unas composiciones mucho más agresivas, apostando por voz gutural que aumenta más la fuerza de las mismas.
“My Everything” suena poco después del ecuador del trabajo, abriéndonos con unos fantásticos riffs, donde las guitarras destacan por encima de todo, y con una mezcla de guitarra que nos da unos ritmos bastante tranquilos al principio del tema. Conforme avanzamos, nos dan una mezcla de composiciones potentes con partes más leves, donde apuestan por la voz limpia que fluye sobre la instrumentación de muy buena manera. Nos cierran manteniendo un buen ritmo, dejándonos con ganas de seguir escuchando.
Continuamos escuchando “Into Flames”, donde las primeras guitarras que escuchamos dan paso a una mezcla de instrumentación bastante movida, a las que al momento, se le suman las voces, consiguiendo una proyección bastante potente, con una mezcla de ritmos melódicos, que acompañan a la voz y unos coros agresivos, que continúan sobre el tema cuando los instrumentos bajan, para dar un toque agresivo al tema, cerrando por todo lo alto para dar paso a los últimos temas del trabajo, como “Lost In Our Own World” que se encarga de cerrar el LP, el cual nos abre con unos primeros compases muy livianos, con melodías muy tranquilas y sosegadas, donde la voz destaca por encima de todo, con una voz melódica y limpia. Un tema muy diferente, que se apoya en sonidos tranquilos, para romper con la fuerza aplicada hasta ahora, para hacia mitad del tema, romper con todo esto, apostando por sonidos más agresivos, pero igual de bien ejecutados, para volver a cerrar con composiciones tranquilas, que dan cuenta de lo que son capaces de hacer, cerrando el trabajo de una manera muy positiva.
Este segundo trabajo de ACRES es un avance en su carrera, apostando por un sonido mucho más pulido, con una mezcla increíble de sonidos agresivos y melódicos, donde cada uno de las composiciones que escuchamos es toda una maravilla, que crean un conjunto muy potente y variado para un nuevo trabajo que avanza en su carrera. Sin duda, el grupo ha puesto toda la carne en el asador para darnos un trabajo bastante completo, que se disfruta mucho y el cual estoy seguro que les va a reportar éxitos y alegrías.
ACRES (GBR)
BURNING THRONE
A WOLF AT YOUR DOOR RECORDS (2023)
El grupo británico ACRES lanza al mercado su segundo álbum de estudio, bajo el sello discográfico A Wolf At Your Door. Tras su primer LP “Lonely World”, llega este “Burning Throne”, un nuevo trabajo, formado por diez potentes temas que han visto la luz el pasado 3 de marzo.
Formados en 2011 en el sur de Reino Unido, el grupo actualmente está compuesto por Ben Lumber a la voz, Alex Freeman en la guitarra, Jack Rogers al bajo y Konnor BracherWalsh en la batería.
Comenzamos escuchando “Nothing.” que nos abre con unos primeros riffs muy poten-
ACOD (FRA) FOURTH REIGN LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2022) Desde la vecina Francia, nos llega el nuevo
JUAN ANGEL MARTOS 6.75/10
A DARK REBORN (ESP) THE FLIGHT 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 97
JORGE DE LA CRUZ 8/10
ART GATES RECORDS (2023)
Se dice con buen tino, que las grandes esencias van en frasco pequeño. Las grandes esencias y el veneno. Me hace pensar en esas escenas, tanto del libro como de la película, de “El perfume”. Esas esencias magistrales, esa delicadeza, esa fuerza, todo eso condensado en un pequeño frasquito de apenas unos centilitros de capacidad. ¡Colorea y aprende con Teo!
Y es que, a veces, una pequeña muestra deja ese regusto, esa ansia, esa desazón del espíritu que te hace buscar más. ¿No os ha pasado eso con los EP’s? Y siguiendo la línea de pensamientos en paralelo, Jean Baptiste Grenouille, el protagonista de “El Perfume” vivía en un mundo tan efímero como el de los olores y estaba obsesionado con conseguir esa esencia perfecta y sublime. Y del mismo modo, así es la música: llega esa melodía que subyuga tus sentidos y quieres mantenerla. Esa sensación, tanto en el mundo de los olores como en el del audio, ese momento en que te embriagas de emociones, notando como el pulso se te acelera, como la sangre ruge en tus orejas, como las lágrimas acuden a tus ojos… Pues un EP’s es como ese pequeño frasquito de esencia. Y así, de este modo, nos encontramos con el último lanzamiento de A DARK REBORN, titulado “The Flight”, y publicado vía Art Gates Records, el pasado 22 de Marzo.
Tema homónimo para abrir y enseguida nos encuadramos dentro del Death melódico con una voz que embelesa por su dulzura y su expresividad. Pero… Ojito, que también hay vocalizaciones rasposas. Adoro a bandas del género encabezadas por mujeres, como LACUNA COIL o EVANESCENCE. Y las cosas hay que decirlas como son. Vocalmente, Cristina Scabbia o Amy Lee, son de lo mejor del género. Podríamos hablar de Tarja, de Angela Gossow o de Alissa White-Gluz. Pero por ejemplo, a pesar de que sí considero a Tarja técnicamente impecable, no me dice nada, no me llena, no me transmite nada. Por el contrario, hay determinadas vocalistas que me elevan. Y con esas bandas, a mayores del apartado musical, me pasa. Pero, en EVANESCENCE no había vocales rasgados y en LACUNA los hacía Andrea Ferro. Pero aquí, lo frágil y lo áspero, la emotividad y el desgarro van de la mano gracias a Lur. Y la banda de la acompaña son de lujo. Las guitarras cruzan fraseos constantemente, meten riffs pesados e intercambian melodías; el bajo es potente, redondo y meloso y la batería es un metrónomo que sienta una sólida base sobre la que el resto de la banda puede trabajar. “Illusions” sigue en esa misma línea, voz rasposa, una Lilith desatada que da paso a otra vocalización limpia, una banda brillante, un sucinto acompañamiento de teclados al fondo que hace que el tema vuele. Y para cerrar, “Keida” se inicia de una manera completamente acústica para dar paso a un poderoso break, que nos lleva a la sección central del tema, dónde se alternan de manera vertiginosa las dos vertientes de la banda, lo etéreo y melódico, con lo áspero y lo metálico. Todo un tour de force tanto en el aspecto de composición como en el de su interpretación.
Como os podréis suponer y como indiqué en el párrafo del principio, el EP me supo a poco. Era ese pequeño frasquito que contenía una gran esencia, así que me fui a escuchar el larga duración de 2021, “My Light”, y sí, oh, niños y niñas, allí estaba la banda. Y no, no voy a decir que en un estado embrionario, porque allí ya estaban las bases, el sonido y A DARK REBORN como grupo. Y me paro a pensar… Las grandes esencias en frasco pequeño… Y el veneno también. Pero, ¡oh, cuan dulce es este veneno que nos ofrecen!
ANACHRONISM (SWI)
MEANDERS
UNORTHODOX EMANATIONS (2023)
Llevaba ya un buen puñado de años en los que había dejado un poco el rollo Death Metal brutal y enrevesado, quizás un poco por aburrimiento y también por la saturación del estilo. Y no necesariamente significa que no me gustara, sino por los motivos señalados. Y lo cierto es que llevo ya unos meses recuperando viejas aficiones extremas y, aparte de estar escuchando clásicos del estilo, me he puesto a catar cosas nuevas.
Al ofrecerme hacer esta reseña escuché tanto este último disco de estos Suizos, como su anterior “Orogeny” del 2018, ambos muy parecidos y bastante interesantes.
Obvio, voy a reseñar su último trabajo, este “Meanders”, un disco extremadamente técnico y con unos recovecos que van a hacer las delicias de fans de cosas como GORGUTS, ULCERATE, CYNIC o ARTIFICIAL BRAIN. Aunque he de mencionar que en determinados trazos de alguno de los temas, me he encontrado ligeras influencias de cosas incluso más brutales, del tipo DISENTOMB u ORGANECTOMY. Aunque no sea esto lo principal en su música.
Desde las baterías de Florent Duployer, que son rematadamente impresionantes, hasta las guitarras de Lisa Voisard y Manu Le Bé, que comparten unas técnicas y un uso de los tremolos que quitan el sentido.
El bajista se llama Alex Sedin, pero parece ser que es un músico de sesión. De todos modos, su trabajo también es imprescindible.
He de decir que noto algunas diferencias estilísticas entre este tercer disco y el antes mencionado segundo trabajo de la banda. Antes sonaban ligeramente más a cosas como IMMOLATION o MORBID ANGEL, y ahora se han decantado por algo más moderno, que no hípster.
El Death Metal progresivo que practican no creo que sea apto para cualquier paladar, más bien para apetitos selectos que gusten de delicias sonoras con mucha miga y pasión por la variedad.
Retomando un poco el contenido del álbum, la excelente mezcla de partes intensas, con ciertas melodías (no precisamente suaves o melosa), unas impactantes atmósferas y las voces cortesía de Lisa (sí, otra más demostrando que las mujeres son más que capaces de cantar igual de brutal e intenso que los hombres) que son imponentes.
Lo que sí os digo es que si lo que te va es en plan ULCERATE y GORGUTS, o incluso algo de GOJIRA, ésta banda Suiza y este, su tercer álbum van a hacer las delicias de tu equipo de música.
CESAR LUIS MORALES 9/10
ANTONIO PARDO 7/10
ANGELIC DESOLATION (USA) ORCHESTRIONIC ABORTION
AUTOEITADO (2023)
Desde Denver (Colorado) nos llega este segundo álbum autoproducido por este cuarteto que a golpe de la mezcla de estilos nos ofrece un entretenido y contundente álbum, lleno a partes iguales de Death Metal, Thrash Metal y una buena ración de técnica instrumental.
Ocho son los temas que la banda nos ofrece y en ellos predominan los buenos riffs, cambios constantes y sobre todo un apartado técnico que raya a una altura más que destacable, y donde la banda puede ofrecernos riffs que pueden traernos a la mente a los más brutales y contundentes CANNIBAL CORPSE, como juegan con riffs más progresivos, enrevesados y disonantes para crear una amalgama realmente extraña, pero que con varias escuchas va ganando y ganando en aceptación auditiva, porque de inicio, tengo que reconocer que no fue una grabación sencilla, tanto cambio y el jugar sin compasión con estilos, hace que se llegue a estar un tanto descolocado, para ir poco a poco, disfrutando de los temas y reconociendo la buena calidad de los músicos que aquí se presentan. Dominan a la perfección ambos estilos y van saltando de uno a otro sin compasión, “Dic Tater” incluso juega con sonidos algo más rítmicos pero tocados a toda velocidad y sin compasión para nuestros oídos, sonando verdaderamente divertidos por momentos. Este nivel ya alcanza uno niveles más extraños cuando nos disponemos a escuchar “Paco´s Satanic Taco Truck”, con este título no sabemos realmente a lo que nos enfrentamos, si es un cachondeo o algo serio. Pero llegados al momento cumbre, nos encontramos ante un potente y rítmico tema de puro Death Thrash Metal, con un excelente trabajo de sus guitarras, con mucha velocidad y acompañados de una potente base rítmica. “Barbaric Destroyer” es quizás el tema más brutal del álbum, pero donde no se pierde tampoco la técnica ni los cambios de riff de forma constante, una delicia para los que busquen material más radical. “AIDS Chimp Lab Attack” es otra brutalidad musical, donde incluso nos encontramos con los alaridos de varios chimpancés al comienzo del tema, y donde las influencias del Death Metal de Florida están más que presentes en varios de sus riffs, pero todo con bastante cachondeo y buen humor, pese a la caña que nos ofrece la banda. Cierra el disco “Forced Gender Reassignment” el cual por momentos roza el Grind incluso, con mucha velocidad, brutalidad y contundencia, para dar paso a riffs más rítmicos, otros más pesados y contundentes para volver a la brutalidad inicial.
Buen segundo álbum el que nos ofrecen este cuarteto, en una grabación donde no falta la caña, una mezcla de Death Metal con Thrash, e incluso otras influencias, y donde la banda da una lección de técnica y dominio de sus instrumentos, a lo que tenemos que añadir un cachondeo en su apartado lirico y, como no, ciertos momentos musicales con melodías algo chocantes, pero que todo junto nos deja un álbum más que bueno y muy disfrutable.
ANGEROT (USA)
THE PROFOUND RECREANT
REDEFINING DARNESS RECORDS (2023)
“The Profound Recreant” es la continuación del excelente segundo álbum (“The Divine Apostate”) de los norteamericanos ANGEROT, y voy a decir, que para mí el listón está bastante alto con su anterior obra, ya que tuve la oportunidad de reseñarla en 2020 y a la cual destaqué como una de las mejores ediciones de ese año.
Este tercer larga duración nos ofrece una excelente portada realizada por el artista John Zig, el cual suele ser habitual entre las bandas más underground de los USA, y aquí nos muestra una imagen realmente aterradora y espeluznante, que ya nos sirve de introducción del viaje hacia lo oscuro y tenebroso de la música que ANGEROT nos tienen preparados.
Una introducción realmente oscura y con ambientación religiosa con el título de “Das Salz”, ya que se asemeja a un canto religioso y oscuro, lleno de melodía, coros profundos y voces que van desde la melodía hasta la ira más oscura. La musicalidad cambia hacia un Death Metal progresivo y variado en “They Shall Take Up Serpents”, pero con muchos matices oscuros y agresivos, y que no desechan la ambientación en ningún momento. Potentes acordes y cambios de ritmo, en un tema bastante directo y perfecto para ir metiendo al oyente en este mundo en plena agonía. En “Grand Feast ov The Flesh” tenemos la colaboración de Andy Laroque en el solo de guitarra principal, un tema que musicalmente bebe del Death Metal europeo y escandinavo, con muchos riffs donde predomina el redoble en cuerda, pero donde se llega a niveles de intensidad y contundencia más que destacables, haciendo un tema realmente bestial. “Bastard Creature” cuenta con nuevas colaboraciones, esta vez del conocido Jack Owen (SIX FEET UNDER, ex DEICIDE, ex CANNIBAL CORPSE) y Sammy Duet (GOATWHORE) ambos en la guitarra en diferentes momentos. Éste es otro acojonante tema lleno de intensidad y poderío, con una gran cantidad de cambios de riff y tiempo, donde se puede escuchar influencias tanto del Death Metal escandinavo, de nuevo, como el propio yanqui, y donde se intercambian riffs ambientados en ambos estilos de forma indistinta, incluso añadiendo una sección de piano clásico creando una amalgama realmente llamativa y brutal, acabando el tema de forma magistral. “The Profound Recreant” tiene a los teclados a David Gutiérrez (HALIPHRON) de nuevo, añadiendo una mayor ambientación a un tema que comienza de forma muy tipo banda sonora de película de misterio, esto da paso a unos potentes riffs acompañados de guitarras siniestras, quizás nos encontremos ante el tema más lento, pero a la vez más contundente, pero para nada se adentra en la lentitud de otros estilos, si no que es un tema donde los medios tiempos y potentes riffs llevan la parte fundamental del ritmo musical. Aquí se vuelve a mezclar la música clásica con el metal más extremo y misterioso, demostrando que si se tienen buenas ideas y se saben llevar adelante se puede crear algo realmente entretenido (no original porque otras bandas ya han hecho esto
LUIS MARTÍNEZ 8/10
anteriormente). “Horns ov Moses” cuenta con las colaboraciones de Simon Olsen de BAEST a las voces, en un tema realmente potente y contundente, una delicia para los seguidores del Death Metal oscuro, potente y lleno de cambios de ritmo. “Behold The Blessed Black” es otro potente tema donde el medio tiempo y la brutal voz de Chad Petit, lleva la batuta del tema, varios cambios de ritmo, y alguna melodía que trae a la mente algo del Black Metal más rítmico, pero sólo en breves instantes. “In the Company of Wolves” cuenta con la colaboración vocal de Steve Tucker (MORBID ANGEL), y para mí, nos encontramos con el mejor tema de la grabación (y no es que los anteriores hayan sido malos). Un tema majestuoso, con una ambientación y poderío tremendo, con unos teclados que añaden aún una mayor grandeza a todo lo que escuchamos, para pasar a veloces riffs y potentes guturales, y además, siempre acompañados por potentes riffs que tienen imponentes teclados que realzan toda musicalidad que tratan de ofrecernos, en una palabra, inmenso. Sin tiempo para tomar respiro, una guitarra acústica nos adentra en “Slaughter ov Innocence” con la colaboración vocal de Sebastián Bracht, en una composición intimista, atrevida, oscura, melancólica y que cierra el álbum de forma inesperada.
Realmente ANGEROT, lo han vuelto a lograr, otro grandísimo álbum, con nueve temas variados, jugando con influencias, pero sin llegar a fusilar a nadie y ofreciendo un estilo conocido, pero que suena diferente a casi todo. Si te gusta el Death Metal deberías dar una oportunidad a esta banda e introducirte en el mundo de caos y majestuosa maldad que destilan sus composiciones.
LUIS MARTÍNEZ 9.5/10
AS LIGHT DIES (ESP)
THE LANIAKEAARCHITECTURE - VOL. II
DARKWOODS (2023)
Lovecraft es, sin duda alguna y junto a Tolkien, uno de los escritores que más ha influido en el mundo del metal. El Solitario de Providence creo una vasta obra de la que se ha nutrido una buena hornada de bandas. Bien utilizando nombres de sus dioses, bien de sus ciudades o bien de sus personajes, situaciones o relatos, el viejo Howard Philips Lovecraft se ha ido colando una y otra vez en nuestro amado universo metálico. ¡Colorea y aprende con Teo!
METALLICA en varios temas lo ha referenciado; CRADLE OF FILTH, IRON MAIDEN y cientos de bandas más. Multitud de grupos sacaron sus nombres de la vasta imaginación del Solitario de Providence. Y su influencia, a día de hoy, sigue tan vigente como entonces. A día de hoy, casi un siglo después de su desaparición, siguen brotando por doquier bandas que, de un modo u otro beben de su inagotable imaginario. Pero no adelantemos acontecimientos y, por ahora, nos vamos a la lengua hawaiana para definir los cielos inconmensurables bajo el nombre de Laniakea, de lani – cielo y akea – grande, sin límite. Aunque también es conocido bajo ese nombre a un supercúmulo de galaxias que incluye a nuestra Vía Láctea y como cien mil galaxias más. Vamos, un sitio ideal
para que Lovecraft desarrollase sus historias. Hay que ver cómo vamos relacionando unas cosas con otras, porque “The Laniakea Architecture, Vol. II” es el nuevo trabajo de AS LIGHT DIES
“Falling apart” abre la obra dentro de los parámetros Black esperados, con una voz gritona y hasta desagradable. Según va avanzando el tema, veo que todo estaba ahí con una intención y al volver a escucharlo me doy cuenta que todo casa. La banda se empieza a desplegar por derroteros Avant-garde, pero con una calidad, con un desarrollo y visión músical sólo al alcance de unos pocos privilegiados. Se desplazan los tempos, se desgranan los armónicos y las voces y los violines se vuelven mesméricos, atrapados en una vorágine de locura y desesperación. La cosa se vuelve etérea y cósmica, como un viajante alzando sus ojos a la despiadada y fría luz de las estrellas, conocedor de que esa luz que ahora mismo contempla viene de estrellas que hace siglos que fenecieron. Y aquí volvemos a recordar al Solitario de Providence con el tema “Celephais” (relato que publicó en mayo de 1922 – ¿veis como Lovecraft sigue vivo después de un siglo?), recitativo melancólico sobre la “ciudad donde el tiempo no existía”.
“La ascensión” se tensa en su inicio, para embarcarnos en un viaje hipnótico, con una brutal acumulación de contrastes, voces rasposas, pero también limpias y graves, tempos raros, música sinestésica en la más pura vertiente ARCTURUS. Asid el timón que la banda os ofrece y abandonad toda esperanza en este viaje sin destino y sin fin. Alucinante como la banda crea la atmosfera perfecta. Es como los relatos balleneros de Melville (“Moby Dick”) o Poe (“Gordon Pym”) hubiesen avanzado de las obras conceptuales y maestras de MASTODON hacia el siguiente nivel de maestría. Un breve y delicado interludio con “Épocas Venideras” nos arrulla para que el frío y despiadado inicio de “The Green” nos pille completamente por sorpresa. Y el tema es como lo escuchado hasta ahora: una acumulación sensitiva de diferentes capas, atmósferas, ambientes… Una obra maestra, una ópera desquiciada, una montaña rusa emocional. Nuevo y celta interludio con “Esus Agápe” para enlazar con “From the Scratch”. Tenso violín en su inicio, atmósfera mistérica que desata una nueva tormenta diabólica, un nuevo descenso al maelström. Los géneros se quedan cortos para encuadrar a la banda; por fortuna, tenemos la muy amplia etiqueta del “Avant-garde”, porque ese interludio de piano y violín… ¡Pues eso, vamos a dejarlo en “Avant-garde”! Porque este tema es otra hipnótica opera con sus distintos movimientos, atmosferas y ambientes. “Unveiling the final courtain” es otro interludio un poco más largo que los anteriores que nos deja respirar después del despliegue de poderío anterior y nos prepara ante el último tema, al que echo un vistazo y veo que se llama “To Finish” y son 09:04 minutos. La cosa pinta mal. Entendedme: tras la avalancha sinestésica anterior, ¿creéis que una banda como AS LIGHT DIES, con su visión, con su concepción musical, con su excelencia va a dejar un relleno o algo malo para el final? Acordes fantasmagóricos me empiezan a reptar por las orejas, entra el charles y una voz femenina, como cantos de sirena, me empiezan a arrastrar. El teclado etéreo, las sincopas de Erich Zann en las guitarras (nuevamente, Lovecraft)… ¡Lo dicho!
¿Qué se podía esperar para cerrar un trabajo excepcional?
Y sí, he vuelto a mencionar nuevamente a Lovecraft, por la fuerza de sus textos y de sus sucintas descripciones. No se prodigaba mucho el Solitario de Providence en largas explicaciones, pero lo que es cierto es que su secreto residía en la evocadora prosa y en los estados anímicos que era capaz de inducir en el lector. Así que si hubiese que poner
un hilo musical a “La música de Erich Zann”, publicado también en 1922, sin duda alguna sonaría algo parecido a lo que han pergeñado AS LIGHT DIES en este “The Laniakea Architecture”. Y no hay mayor elogio que ese.
CESAR
LUIS MORALES 10/10
ASYLENCE (USA)
ENDANGER US ALL
AUTOEDITADO (2023)
Desde Detroit y en formato autoeditado nos llega el nuevo trabajo de ASYLENCE, “Endanger Us All”, cargado de death/metal/core con tintes melódicos en el que despliegan unas letras centradas en la autoconciencia y los horrores ocultos tras una apariencia ficticia.
Tras una intro, “Endanger Us All”, representa el alma de este álbum trasladando los sentimientos pandémicos de aislamiento y autosoledad, el miedo al contagio y al contacto, y lo hacen con un tema que fluctúa entre el metal y el death, con pasajes muy incisivos y ritmos cambiantes, aunque no llega a despegar del todo ya que la producción no resalta del todo la instrumentación que esconde detrás. “The Garden Of Disrespect”, es más pesada y densa, donde la banda despliega desde toques rapcore hasta momentos deathcore, pero con unos cambios un tanto extraños, que a los oyentes más ocasionales se les hará pesada. Y es que ASYLENCE, tienen un sonido único que hay que degustar con varias escuchas para acercarse a su filosofía musical.
“Eternity, Please” es más rocosa centrada en su parte más oscura y agresiva donde el deathcore se impone a los demás elementos y la equidad musical hace que se deguste mucho más, al igual que “In Solitary We Die” que guarda uno de los estribillos del álbum. Y es que el problema lo tiene la producción con unas baterías un tanto extrañas en sonido, sin fuerza y unos volúmenes pocos ajustados que hacen que no llegues a disfrutar de su música del todo. “In The Hell”, completa de contundencia este álbum, mientras que “Soulless”es uno de los cortes más directos del álbum, con un bajo omnipresente y unas guitarras repetitivas y cíclicas que te hace entrar en una espiral. El trabajo se cierra con un guiño old school “A War Waging Within”.
Un álbum que como debut puede pasar, pero que habrán de trabajar mucho mas en la grabación y la producción para obtener un sonido a los tiempos que corren porque su propuesta musical es muy interesante pero no se disfruta al completo, puesto que su música es muy cambiante, con giros vocales inesperados y una densidad compositiva para degustarla con un buen sonido, que sin duda sus directos no dejaran indiferentes a nadie.
ASYSTOLE (USA)
SIREN TO BLIGHT
I, VOIDHANGER RECORDS (2023)
Recientemente he recuperado la buena, sana y emocionante costumbre de retomar mi gusto por el disgusto… por el disgusto al gusto por el Death Metal yanqui. Y tras este juego de palabras absurdo y sin sentido, me voy a poner serio. Pues eso, que me ha dado por recuperar discos y demos de los ’90 y de los ‘00 de buen Death Metal brutal. Y como en estas dos décadas han surgido grupos enormes del estilo, a los que no les seguí la pista por pura saturación, pues también está bien que me ponga las pilas en un estilo que me dio grandes satisfacciones y alegrías.
Por eso ahora, cuando nuestros estimado jefe David nos ofrece hacer reseñas del rollo, cojo algunas para poder deleitarme con cosas buenas como esta, una banda joven y activa proveniente de Nueva Jersey y que tiene miembros activos en otras bandas del mismo palo.
Y es que este disco debut de ASYSTOLE contiene un buen puñado de temas de brutal e intenso Death Metal al más puro estilo de bandas como DEHUMANIZED o DISGORGE (USA). Y es que lo que ellos practican es un rollo muy dinámico e intenso, pero a la vez muy sintético, no artificial. Suena compacto, pero a la vez muy natural.
No tengo muy claro si la banda se decidió por la grabación en directo en el estudio (para el que no lo sepa, se enchufan todos a la mesa de mezclas del estudio y a la de 3, tocan los temas como si estuvieran en un ensayo… ¡y si sale mal, a empezar de nuevo!).
Es que me suena demasiado natural y eso es bueno, por lo menos para mí, que siempre he apreciado que las bandas no le metieran demasiados efectos a su música.
La voz es bastante gutural, pero no de las de esófago, aunque casi. Por lo demás, el trabajo de las guitarras de Pat Hawkins (que también toca en una banda que a mi me gustan mucho y que se llaman ABERRATED) es bastante impresionante e impresivo y otro trabajo que me ha encantado es el de James Applegate a las baterías. Otro buen aporreador de esos que te dejan boquiabierto tras escuchar los primeros compases del disco.
A todo ello se le añade la excelente producción del álbum, dándole una intensidad muy interesante.
Pues lo dicho, si lo que te va es el Death Metal brutal e intenso al más puro estilo americano de los 2000, no demasiado desquiciado, pero sí muy bestia y potente, este debut de ASYSTOLE, esto puede hacer tus delicias. Muy bueno…
JUAN ANGEL MARTOS 5/10
ANTONIO PARDO 7/10 NUM. 96 | NECROMANCE MAGAZINE - 31
este tercer trabajo de BASTARD GRAVE puede hacer las delicias de tus oídos.
mismo. ANTONIO PARDO
ATEMPORAL (ITA)
THORN GENESIS
I VOIDHANGER RECORDS (2023)
«Thorn Genesis» es el álbum debut de esta one-man-band canadiense, que en estos días publica el sello italiano I, Voidhanger Records (ESOCTRILIHUM, ASYSTOLE, ÆVANGELIST…), amante de sonoridades brutales y al mismo tiempo experimentales.
ATEMPORAL sólo contaba con un single previo («Draped in Abyssal Fire», 2022, igualmente incluido en esta obra), aunque su componente no es ningún iniciado en el arte, pues viene de otras bandas en las que bien participa o ha participado en directo, en estudio… como pueden ser AUROCH, MITOCHONDRION, ABRIOSIS…
El sonido es bastante potente y nítido, quizá espante en algún momento el sonido de la batería (me temo que huele a programada o como poco, muy retocada en estudio), pero es un conjunto bastante homogéneo, agresivo y oscuro.
Diría que su fórmula es una mezcla entre black/death metal además de una sonoridad clásica, caótica y algo experimental, vamos, que puede que necesites de varias escuchas para sacarle todo el rendimiento a este disco que inicialmente puede dejarte algo frío.
«The Great Warding» es la tarjeta de presentación y el elegido para comenzar este trabajo, corte con mucha intensidad y buenos cambios de ritmo, que acompañan esas voces guturales con algún tipo de efecto. «Draped in Abysal Fire», con melodías, más directo y tradicional, aunque en «Thorn Genesis» brillan las guitarras, sin duda su punto fuerte, muy trabajadas y que desprenden un excelente abanico de riffs nada comunes. A destacar el cierre, con «Backward Down the Thorny Path», un tema de más de dieciseis minutos aunque puede que el mejor de todos ellos (y por desgracia, en el que más se nota ese uso comentado de la batería), el cual es bastante variado. Al ser una mezcla musical diferente y para daros una ligera idea de por donde se mueve su propuesta, sólo me han venido pinceladas de algunos grupos tales como BEHEMOTH, MOLESTED, BLUT AUS NORD… nada en concreto la verdad y difícil de encasillar.
El cerebro tras estos ATEMPORAL , no es otro que Sebastian Montesi (que se ocupa de todos los instrumentos, como hemos mencionado anteriormente), también se hace cargo de la grabación y masterización, mientras que la mezcla es obra de Gabriele Gramaglia (VOIDCEREMONY, COSMIC PUTREFACTION, VERTEBRA ATLANTIS…). Portada por Nether Temple Design, quienes han realizado portadas para formaciones de la talla de FATHER BEFOULED, PAGANIZER, GOLGOTHAN REMAINS, HORROCIOUS… Nada más, seis canciones en menos de cuarenta minutos de un black/death metal atípico y algo avantgarde en determinados momentos, que se sale de lo habitual, aunque sin pasarse demasiado y sin ganas de colgarse con el cinturón por el hueco de la escalera.
AUGUST BURNS RED (USA)
DEATH BELOW
SHARPTONE RECORDS (2023)
Tras veinte años en la escena metalcore, los chicos de Pensilvania, AUGUST BURNS RED vuelven a la carga con su decimo álbum, “Death Below”, editado por SharpTone Records, para dejar las cosas claras, manteniéndose en la cúspide y renovando su sonido entre la agresividad y la poesía, donde el core se transforma en progresivo y donde el progresivo se transforma en melodías que se mantendrán por mucho tiempo en tu interior.
Porque “Premonition” abre el álbum de una manera onírica y narrada, para dejar paso a “The Cleansing”, que conjuga todos los elementos enmarcados en la introducción donde Jake Luhrs desprende vitalidad por los cuatro costados con su poderosa voz, las guitarras de Brubaker y Rambler, son incisivas y potentes a la vez que melódicas, progresivas y técnicas, dando paso a una base de 10 creada por la percusión de Matt Greiner y el bajo de Dustin Davidson, en 8 minutos redondos.
Tras esta apertura el álbum no hace más que crecer más y más, además de contar para los dos siguientes cortes con colaboraciones de lujo como son Jesse Leach de KILLSWITCH ENGAGE en “Ancestry” y Jason Richardson de ALL THAT REMAINS en “Tightrope”, dos iconos del metalcore haciendo lo mejor que saben, voces limpias para enmarcar en el primer lugar y una guitara desenfrenada y progresiva en el segundo hit, con un metalcore incisivo y machacón, dispuesto a crear un espacio único en sus directos.
“Fool’s Gold In The Bear Trap”, emerge con una instrumentación repleta de belleza y sutileza para romperse y desquiciarse hasta la saciedad en oscuridad e incluso en tonos deathcore/black, un corte brutal, que deja paso a otro no menos, “Backfire” o “Revival”, dos hits de los AUGUST BURNS RED de siempre.
Tras un pequeño interludio nos adentramos en la parte final del álbum donde nos da la bienvenida un temazo con tintes hardcore, “Dark Divide”, donde las atmosferas oscurecen a su paso cualquier melodía que intente resurgir, aunque para ello tenemos a “Deadbolt”, un corte progresivo que nos muestra los nuevos tintes de estos chicos de Pensilvania, con un estribillo melódico más ralentizado, mientras que las estrofas se marcan con constantes ritmos core clásicos y muy solidos como en la parte final.
Por último, otro combo de colaboraciones cierra este trabajo, JT Cavey de ERRA pone su poderosa voz al frente de “The Abyss”, para envilecerla aun más si ya de por si no era demasiado oscura, un temazo donde el core y el death se entretejen para disfrute del oyente. Spencer Chamberlain de UNDEROATH le da ese toque de distinción a otro cierre que se alarga en el tiempo, llegando casi a los ocho minutos para desplegar una despedida en toda regla al igual que hicieran al comienzo del álbum. AUGUST BURNS RED han vuelto para quedarse por mucho tiempo.
BASTARD GRAVE (SWE)
VORTEX OF DISGUST
PULVERISED RECORDS (2023)
La escena sueca ha ido evolucionando a lo largo de los años. Desde aquellas míticas primeras demos clásicas de bandas como NIHILIST, DISMEMBER, GRAVE, NIRVANA 2002, UNLEASHED… hasta los gloriosos y memorables discos editados por estos y otros grupos. Han pasado un buen puñado de años y muchas bandas, discos, cassettes y sellos… muchos sellos.
En ese impas, ha habido varios cambios leves estilisticamente, incluido el sonido Gothenburg allá por los 2000. Y poco después de todo esto, hubo un resurgimiento que retoma a la suciedad, la velocidad y la oscuridad de los primeros años.
De esa vertiente, estamos hartos de ejemplos en las dos últimas décadas: BOMBS OF HADES, USURPRESS, MIASMAL, DEATH BREATH y un larguísimo etcétera. Y voy al lío, que me pierdo… BASTARD GRAVE son otro de esos grupos surgidos a la vera de los antes mencionados.
La banda se firmó allá por el año 2012 y lo realmente extraño es que sus miembros no son grandes conocidos de otros grupos suecos. Son desconocidos, bueno, todos menos Tiago Días, un danés con nombre portugués y que ha tocado en algunas bandas desconocidas.
Este es su tercer disco y les ha costado nada menos que 4 años en salir. Eso sí, la espera ha merecido la pena. Está compuesto por ocho temas con duraciones de unos 5 minutos de media. Pero estos no se hacen aburridos, no.
Ya desde el comienzo, te pegan un bofetón tras una pequeña introducción con el tema “Sunder The Earth”, con una voces de ultratumba, más allá de cualquier registro conocido por el ser humano.
Las influencias AUTOPSY están claras, como en muchos de sus compatriotas a los largo de los años mencionados al principio de la reseña. Pero también veo ciertos matices de GRAVE o de BOLT THROWER. Ritmos pesados e intensos, afinación grave, muy, muy grave. Las baterías van a medio tiempo casi todo el tiempo y en ocasiones me suenan un poco sintéticas y poco naturales. Pero bueno, quizás sea el único punto negativo. Hay ciertas reminiscencias de los americanos CIANIDE, especialmente en los ritmos más intensos y brutales.
Me sorprende el excelente trabajo de Maria, la bajista. Se deja los dedos en las 4 cuerdas, denotando la intensidad de las bases y dándole carácter al sonido.
El disco dura casi 40 minutos y estilisticamente, es puro y duro Death Metal escandinavo, bruto a veces, intenso otras, pero siempre muy eficiente y cañero. Y muy entretenido.
Otra de las cosas buenas que suelen conseguir los grupos tanto suecos como finlandeses es las producciones, muy acordes con el estilo que practican, sucio y potente, pero sobre todo, muy intenso.
Pues eso, chavalada. Si tu rollo es el Death Metal sueco pesado y muy vieja escuela,
BIRDFLESH (SWE)
SICKNESS IN THE NORTH
EVERLASTING SPEW RECORDS (2023)
No tengo claro si el título de este último disco de los suecos BIRDFLESH es un vacile hacia IMMORTAL y su clásico “Battles In The North”, aunque me da que sí.
El caso de BIRDFLESH es de estudio de erudito de lo extremo en años venideros. Llevan desde los primeros 2000 y yo todavía no tengo muy claro de si es un proyecto o una banda seria. Seis discos a sus espaldas, un buen puñado de splits, EP’s y cassettes varios, incluyendo demos, recopilatorios y directos. Varias giras y una de las bandas míticas del Obscene Extreme Festival, pero yo siempre había leído que no eran un grupo en sí, sino un proyecto de gente muy involucrada en cantidad de grupos suecos (GENERAL SURGERY, DEVILRY, DETHRONEMENT, OVERDETH, ENTRAILS, NECROPHAGOUS y un sinfín de otros grupos de todos los estilos, aunque abunde el Grind y el Death Metal).
Sólo os voy a dar un dato que os va a aclarar mucho sobre este sexto larga duración de BIRDFLESH: el disco dura 28.05 minutos y en total son 23 temas. Y obviamente significa que las duraciones de cada tema ronda el minuto y poco más. Es decir, que esto es Grindcore de la vieja escuela sueca, a piñón fijo, sin contemplaciones y sin piedad. Ritmos brutales, baterías de vértigo y voces desquiciada a más no poder. Vamos, un placer para amantes de la velocidad. Lo realmente bueno de la banda es que a lo largo de estos casi 30 años de existencia es que han ido mejorando y mucho en cuanto a composiciones y como músicos. Y es que se ha demostrado que tocar rápido no necesariamente significa ser un chapucero o un simplón. Ellos como músicos son la caña, tienen hasta técnica depurada y se les ve los años de práctica con sus instrumentos. Los suecos crearon un estilo propio allá por los primeros ’00 con bandas como NASUM, REGURGITATE, JIGSORE TERROR o bandas americanas que les copiaron bastante descaradamente como MAGRUDERGRIND, BLOOD FREAK o GHOUL. Y BIRDFLESH son otro claro ejemplo de esta brutalidad sueca de puro Grindcore con afinación es de guitarra puramente Death Metal.
Y por favor, quedaros con títulos como “Hammer Smashed Japanese Face” (claro tributo a CANNIBAL CORPSE), “Mongolations Of Desolation” (MORBID ANGEL), “Welcome To The Jungle Rot” (GUNS N’ ROSES), “Natural Born Filler” (la famosa película de Oliver Stone)… como verás, buena utilización del humor negro para entretener más todavía, si cabe.
Buen sexto álbum de estos desquiciados suecos fans de la velocidad y la contundencia en forma de buen Grindcore… fantástico.
ROBIN RM 6.5/10
JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10
Tú
8/10
ANTONIO PARDO 9/10 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 97
BLOODJOB (DEU) METASTASIS
LETHAL SCISSOR RECORDS (2023)
BLOODJOB es una brutal banda de Death Metal que en este año 2023, nos ofrecen un MCD de cinco temas cuatro años después de su álbum debut “Sick Concept Humanity”. El cuarteto ha mamado a la perfección el estilo de los más clásicos y aunque podemos etiquetarlos como Brutal Death, hay que hacerlo entre los más clásicos del estilo, ya que no se asemeja a las bandas más contemporáneas. Estos cuatro temas es como volver a las primeras bandas de Brutal Death surgidas en Europa o los USA, a principios de los años noventa del siglo pasado. El estilo más que centrarse en la velocidad de ejecución y sonidos llenos de disonancias, riffs slam por doquier o incluso algún “breakdown”, estos cuatro chavales se han ido hacia un estilo veloz, con multitud de cambios de ritmo, riffs con redobles en cuerda a toda velocidad, algún riff super contundente para entrecortar la velocidad, y lo que sí puede traernos a la mente las bandas actuales sea la voz, la cual es bastante gutural y oscura, utilizando técnicas vocales más actuales. Pero la música de BLOODJOB, podría estar escrita por unos primeros DEICIDE, NAPALM DEATH, MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE, DYING FETUS… Es un Brutal Death bastante rítmico y aunque la banda destila agresividad por cada poro, hay que reconocer que los temas son bastante reconocibles y accesibles para un oído entrenado en el estilo. Los cinco temas están a un muy buen nivel, compositivamente demuestran que saben lo que quieren hacer y lo hacen muy bien, con riffs pegadizos y mucha precisión en su ejecución.
“Metastasis” es un EP, o MCD, que me ha gustado bastante y me ha recordado aquellos primeros años buscando la banda más brutal que salía en el mercado, aunque bien es cierto, que originalidad no hay ninguna y lo que se ofrece aquí, ya lo grabaron decenas de veces otras bandas antes, pero en la actualidad es llamativo que todavía salgan bandas ofreciendo este estilo de Brutal Death.
puesto las pilas para ofrecernos un buen arsenal devastador a golpe de Death Metal puro y sin aditivos.
Diez son los temas que “Ultimate Abomination” nos ofrece, pero primeramente me gustaría destacar el brutal sonido de este álbum, donde todo suena perfecto, potente, demoledor y brutal, sin duda, una grandísima producción la que han logrado para este quinto larga duración. Como ya comenté unas líneas más arriba, BODYFARM se decantan por ofrecernos un Death Metal puro, agresivo por momentos, pesado en su justa medida, rítmico aquí y allí lo que ayuda a diferenciar los temas unos de otros, con intensidad y también con oscuras melodías en lo cual me pararé un poco más adelante. Hay que reconocer que su música bebe tanto de influencias yanquis, en este caso de bandas más antiguas de la escena, como pueden ser DEATH, POSSESSED, MASSACRE, pero también he notado que la escena europea está muy presente en el álbum, desde muchas melodías que pueden traernos a la mente a la escena Death nórdica, hasta la escena inglesa (hay riffs puramente BOLT THROWER o BENEDICTION), y aunque no han fusilado directamente los riffs de estas bandas, han sabido componer temas muy entretenidos que nos recuerdan a estas bandas, y que hacen fácil la escucha, al ser algo “conocido”. Por un lado, a mi personalmente, esto me gusta, pero bien es cierto que me gustaría un poco más de exploración dentro del estilo buscando algo más personal por parte de la banda. Ya que el álbum peca de repetir ciertos patrones algo estándares en la escena actual, sabes que van a empezar con un tema directo y veloz, el segundo por norma general es un poco más de lo mismo, aunque introduciendo algo nuevo, el tercero calma un poco el ambiente con algo mas a medio tiempo o lento, para seguir luego con varios temas cañeros a dolor, ofrecer otro lento o mas cadencioso, y terminar a todo meter. Lo único es que al menos BODYFARM lo que hacen lo hacen bien, no es que descubran la rueda, pero los temas pese a que recuerden a esta o aquella banda, funcionan bien, están bien compuestos y suenan de cojones. Por nombrar mis temas favoritos, voy a destacar “Blasting Tyranny”, con esa ambientación del Death Metal sueco y las melodías que nos ofrece, y la combinación de las partes rápidas con otras más lentas y potentes. El monumental “The Swamp”, me parece sin duda el mejor de la grabación, con buenísimos riffs y mucha intensidad. “Empire of Iniquity” me parece un homenaje a los maestros BOLT THROWER, no aporta nada nuevo, pero es muy disfrutable. “Sacrilege of the Fallen” me ha gustado porque incluso me tiene cierta ambientación algo Black Metalera en sus riffs, algo diferente que me ha sorprendido y gustado.
Buen álbum el que nos ofrecen los holandeses, a golpe de un Death Metal potente, directo y asesino, estoy seguro que los seguidores del estilo encontrarán algo interesante para saciar su ansia de buena música, devastadora y bien compuesta.
LUIS MARTÍNEZ 7.5/10
BODYFARM (NDL)
ULTIMATE ABOMINATION
EDGED CIRCLE PRODUCTIONS (2023)
Formados en 2009 y con cuatro álbumes a sus espaldas los holandeses BODYFARM, nos ofrecen su quinta obra bajo el auspicio de EDGE CIRCLE PRODUCTIONS, y donde el cuarteto de Amersfoort y Utrecht se han
LUIS MARTÍNEZ 7.5/10
CECILE
TUOLLA AUTOEDITADO (2022)
DELPOIO (FRA)
Hubo un tiempo, oh, niños y niñas, cuando era un gilipollas adolescente, en el que te ves inmerso en el descubrimiento del Metal en todas sus formas y variedades y te creías guay cuanto más derivases hacia los sonidos y tendencias más extremas. Sí, así era: yo también fui un cazurro musical y si tenía teclados, no era Metal. Salvo por lo de los zahones de cuero y nalgas al aire, yo también fui un poquito MANOWAR. Ya sabéis de lo que hablo. ¡Colorea y aprende con Teo! También es cierto que siempre hubo en mí un pensamiento divergente y una curiosidad innata por saber más y de dónde salen ciertas cosas. En ese aspecto soy bastante radical. Radical en su vertiente etimológica: relativo a la raíz. Hasta que no llego hasta los orígenes más remotos de lo que en un determinado momento escucho, no paro. Y puedo seguir la pista desde, por ejemplo, LORNA SHORE (de mis bandas favoritas del DeathCore actual) hasta ROBERT JOHNSON, el Rey del Delta Blues. Y en esa eterna búsqueda hacia atrás en el tiempo y en los estilos, uno acaba llegando a lugares y músicas extrañas y ajenas al grupo que dio inicio a la búsqueda. Y oye, me encantan THE DRESDEN DOLLS, TOM WAITS, NEW ORDER, N.W.A. o ENYA. Y no por ello uno deja de ser más Heavy que una lluvia de hachas. ¡Bendita conciencia de la madurez musical! Porque lo de gilipollas… Lo llevamos insertado en nuestro ADN, así que con los años, uno se hace simplemente gilipollas Premium.
Y una cierta influencia de la compositora irlandesa sí encuentro en el trabajo de CÉCILE DELPOÏO. Se podrían buscar los grados de semejanza, el influjo que une a las dos artistas, pero hemos venido a escuchar “Tuolla”. “Aodrëna”, el primer tema que abre el disco, es el nombre de la protagonista de la historia que nos cuenta Cécile. Y aquí empieza el viaje y la influencia de ENYA: multiples capas de voz, melodías con clara inspiración folk, un montón de instrumentos “no metal”… ¿Es eso que escucho un clavecín? Todo es vaporoso, etéreo, un encuentro de hadas en lo profundo de los bosques franceses. “Highest dreams” estremece por el dominio vocal de la cantante y el acompañamiento de cuerdas. No le hace falta una letra, simplemente es ella subiendo y bajando notas con su feérica voz. El tema se eleva en una orquestación magistral para darnos paso a “Au sommet de la Tour”: pajarillos que cantan, sintetizadores, todo se vuelve luminoso, ligero como una gasa enfrente de nuestros ojos. Es la mano que toca el corazón y lo mece. Cécile canta como los ángeles, sin estridencias, pero con un absoluto control de sus cuerdas vocales. Todo lo que escucho rezuma un cariño, una dedicación especial, rayana a la obsesión, y es perfecto en su aparente simpleza.
“Above the sky” como una nana, nos arrulla y nos dirige hasta “Erimaïlma”, donde volvemos a ese cónclave de hadas en lo profundo de las forestas galas. La voz de CÉCILE DELPOÏO se vuelve más solemne e incluso llega a rozar, en ocasiones, una tonalidad más ominosa como la de Maria Franz de HEILUNG. Pero es sólo un pasaje momentáneo. Y si es cierto que el tema tiene una serie de subidas y evoluciones que lo hacen transformarse en la banda sonora de una escena de cualquier gran novela de fantasía épica.
“U-turn (Through the Forest’s Laments)” sigue contándonos una historia sin palabras, sólo con atmósfera y emoción y es que estamos dando un giro a través del este bosque que nos rodea. Y en nuestro camino por la fantástica tierra de “Tuolla” llegamos a “The Castle”… ¿Acaso, escuchando este tema, no lo veis en vuestra cabeza? ¿No veis las majestuosas torres que se alzan orgullosas, argénteas, en el claro del bosque? ¿No veis los pendones ondeando al viento y, que me aspen, no oís incluso una guitarra eléctrica
redondeando este tema? El perfecto equilibrio entre lo que parece ser una partitura medieval y la realidad del siglo XXI de esta artista francesa. “The Ungrateful Daughter” es melancolía pura y como tienen que ser estas cosas: simplistas pero efectivas, un sucinto acompañamiento de piano y todo voz, todo emoción. “The Serpent’s Venom” es otro tránsito musical de claras reminiscencias cinematográficas, como casi todo este trabajo. Y ahí radica el gran poder de CÉCILE DELPOÏO: toda su obra es enormemente evocadora, disparando nuestra imaginación a una época idílica e inexistente, al mundo de Tuolla y sus historias, o, en este caso concreto, la historia de Aodrëna. “Stars” es otra magnífica prueba de ello: una, en apariencia, sencilla e indolente línea de piano, acompañamiento de sintes, atmosfera y emoción, una historia sin palabras que se llevan contando de padres a hijos, de madres a hijas desde que el mundo es mundo, cuando no había ciencia sino magia. Y colorín, colorado, llegamos a “Flying” ¿Queréis que CÉCILE DELPOÏO os cuente el cuento otra vez? Lo que sí voy a aprovechar es para agradecer a MANOWAR por su actitud de “Trve Metal”, zahones de cuero y nalgas al aire. Gracias a ellos y a su posicionamiento cazurro e inmovilista, me dieron la libertad para no ser como ellos y ser un radical, de irme a las raíces de todo lo que escucho y transitar por sendas alternativas. Y en ese camino, pues nos hemos encontrado en el mágico reino de Tuolla de la mano de CÉCILE DELPOÏO Y recordad el briconsejo de hoy: ¡No seáis como los MANOWAR!
CLOUDY SKIES (FRA)
CHANGES
ARGONAUTA RECORDS (2023)
Echemos un vistazo, oh, niños y niñas, a nuestros cielos y contemplemos juntos como a través del límpido cielo se desplazan las nubes. Esos cúmulos de aspecto algodonoso a los que Heidi cantaba no son tan guays como aparentan. Porque la realidad, meteorológicamente hablando, es que las inocentes nubes son unos gigantes de la Naturaleza y a pesar de su aspecto liviano y grácil pueden llegar a pesar hasta mil millones de toneladas. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que volvamos a echar un vistazo a nuestros cielos y no busquéis esa que parece una ovejita, ni la otra que parece un osito. Son auténticas bestias que acumulan en su interior toneladas de agua y de hielo. ¿A que ya no molan tanto las nubecitas? Los que sí molan, y además por mil, son los franceses CLØUDY SKIES (los cielos nublados) que presentan su primer larga duración, “Changes”. La cosa ya promete: escuela francesa; Lionel Forest al bajo y a la voz, Nicholas Simon a la guitarra y las letras, ambos provenientes de EYES FRONT NORTH. Y para cerrar el trío han contado a la batería con Conny Petersson (ex-ANATA, ex-ETERNAL LIES y cuarenta bandas más). A la producción han sido respaldados por Magnus Lindberg (CULT OF LUNA, GHOST…). Y encima se cascan como auto concepto musical el “Dreamgaze”. ¡Putas nubes!
“Another dream” abre el trabajo con esa atmosfera densa y saturada de Post-Black
CESAR LUIS MORALES 9/10
que tanto me gusta y como se escuchan los instrumentos: la claridad cimbreante de los platos, el bajo grueso y ampuloso, una voz grave que es aterciopelada, pero que también grita, que también se desespera, que es emotiva y emocional, como todo el trabajo musical que desarrolla la banda. Tienen esa grandeza del Blackgaze de los ALCEST, pero pienso que esa auto denominación de Dreamgaze les viene que ni pintado. “Nebulous Reflections” tiene un inicio mesmérico y etéreo y vuelve a sorprender el trabajazo que se han marcado los franceses en la producción, suena todo arriba, claro y nítido. La voz de Lionel es contenida pero se escucha con claridad a pesar de los estallidos metálicos que pululan arriba y abajo. Y el trabajo de Conny Petersson es una delicia, dominando todos los arreglos, desde los blast-beats a ritmos más abiertos y menos pesados. “Currents” es emocionalmente devastadora, como la nube a la que hace referencia la banda: etérea en apariencia, pero con esa oscuridad que tanto nos atrae. “Echoes of the ocean” se eleva grácil y vuela entre guitarras cargadas de efectos y la atmosfera del tema te hace viajar, te hace volar en rasante sobre el infinito vaivén del océano, sin nada más que horizontes infinitos a tu alrededor. “Gleams and ghosts” emana melancolía, pero también gritos de rabia y desesperación, es otra obra maestra de la capacidad compositiva de CLØUDY SKIES . “Stars still shine” es otro delirio que me lleva a pensar en bandas inclasificables y muy personales como los húngaros REALM OF WOLVES. Desgranan el tema con una grandeza, con una epicidad, con una contraposición de atmósferas y estados emocionales que los hace grandes, muy grandes. Cierran con un “Haze on the way”, con un desarrollo inicial etéreo para derivar en un estallido Post-Black y retomar el tema para llevarlo al final en una serie de iteraciones que causan un devastador efecto de emociones encontradas.
¿Hablamos de los muchos efectos de las nubes sobre nuestra vida? ¿De esos gigantes que son en realidad, a pesar de su aspecto grácil y algodonoso? CLØUDY SKIES se mueve así: pueden, en ocasiones, ser etéreos y frágiles, pero en un determinado momento, pueden desatar todo un infierno sónico como una de esas tormentas que lo anegan todo. Mucho cuidado, alzad vuestros ojos al cielo y vigilad los cielos nublados.
CESAR LUIS MORALES 9/10
con la instrumental “Self-Mutilation of the Soul”, la cual no es que me haya entusiasmado, siendo bastante repetitiva y se me ha hecho algo larga. Lo bueno empieza con el siguiente tema, “Undead Ceremony”, donde la banda ya da rienda suelta a su buen hacer compositivo, con un Death Metal de corte predominantemente europeo, con bastantes influencias de las escenas nórdicas y centroeuropeas. Muchos cambios de riff, los cuales se van alternando de los clásicos riffs de redoble en cuerdas, con otros más pesados y contundentes con acordes muteados, dejando un buen tema en su esencia final. “Flesheater” es el siguiente tema que atruena en mis altavoces, donde un comienzo más lento y pesado es el propicio para los primeros “headbangings”, riffs sencillos pero efectivos sin duda. El tema va ganando intensidad y velocidad según se avanza buscando más que sean rítmicos y efectivos, incluso hay algún “guiño” a BOLT THROWER en algún riff, cosa que me ha gustado escuchar. Seguimos con “Lycanthropic Devourment”, tema que ya desde su inicio va a una velocidad media y que incluso, nos ofrece los primeros “blastbeats” de la grabación, aunque durante instantes breves, pero lo que destaca sobre todo es que los riffs y los ritmos son muy pegadizos, con constantes redobles en cuerda con una melodía característica, que hacen que en pocas escuchas ya los tengas en la mente, sin duda, estamos ante el tema más demoledor de la grabación hasta el momento. “Cleased By Putrefaction” continua la misma onda rítmica, y donde el Death Metal directo se expresa en su máxima magnitud, no esperéis riffs super técnicos, porque lo que prevalece aquí son los riffs sencillos, bien ejecutados pero directos al mentón, acompañados de voces oscuras y putrefactas, y sólo ofrecen descanso para secciones perfectas para el movimiento de cabeza y dolor cervical. “Infernal Entombment” es un tema más pausado, con riffs más cadenciosos y donde el acompañamiento de la voz de ultratumba de Blasphemy (también batería), siendo un tema que da un respiro en su sección inicial, para a mitad de canción dar un cambio radical y volverse en una nueva masacre de Old School Death Metal. “Gruesome Fate” sigue la onda del anterior, con más riffs rítmicos, pesados y potentes, quizás aquí se llega a notar una de las carencias de este álbum y es la poca variación entre temas, vocalizaciones, sonidos, arreglos… y es que todo llega a sonar bastante similar. El tema título del álbum, cierra este CD con un tema que puede ser de lo mejor de la grabación, resumiendo perfectamente lo que nos ofrecen, Death Metal en su estado más puro, sin aditivos de otros estilos, centrándose en las bases del género y ofreciendo un tema directo, cañero, oscuro y pesado.
CONTRARIAN (USA)
WILLOWTIP RECORDS (2023)
Desde Rochester, New York, nos llega este quinteto de verdaderos virtuosos en sus instrumentos para ofrecernos su quinto álbum, una grabación llena de musicalidad envuelta en una ambientación que de primeras simplemente podríamos calificar como Death Metal técnico, pero que va muchísimo más allá.
Apoyandose en el dominio técnico de sus instrumentos CONTRARIAN no dudan en explorar las vertientes más progresivas del Metal, ofreciendo multitud de riffs que juegan y se entremezclan con el jazz, el metal más técnico y todo sin perder la vertiente bruta del Death Metal que poco a poco va surgiendo en la multitud de cambios que cada tema nos ofrece. El poderío de la banda es tan abrumador por momentos que una escucha a este “Sage of Shekhinah” se me antoja insignificante para la cantidad de música, pasajes y diferentes sonoridades que nos encontramos, así en el tema inicial, homónimo al álbum, se permiten jugar con melodías arabescas algo que contrasta con la variedad de riffs cañeros y técnicos que nos han ofrecido. “Ibn Al Radanwi” comienza con contratiempos acústicos para pasar a riffs técnicos y más brutales, con un espectacular trabajo de su bajista Ed Paulsen, el cual no cesa de decorar de forma incansable cada resquicio de la música que escuchamos. Quizás añadir, que musicalmente sea el tema más variado y que suena menos agresivo, aunque esta vertiente nos la aporte la vocalización desgarrada de Jakob Sin. “Guide of the Perplexed” es de lo más brutal, y donde las influencias de bandas como CYNIC, DEATH, OBLIVEON, PESTILENCE… estén algo más presentes, aunque sin fusilar a ninguna de estas bandas. “Zabur of Satfiyah al Shamal” sigue la misma onda del anterior, siendo los temas más cercanos a un Death Metal técnico y progresivo más “convencional” por definirlo de manera más sencilla, y que los más fanáticos del estilo aceptarán de forma más sencilla y directa. “Apollonius of Tyana” es otra excelente demostración de técnica y buen hacer, y realmente es de admirar que además de la apabullante demostración técnica, la banda ha sabido conjuntar ese derroche instrumental una sobresaliente labor compositiva.
Excelente el álbum que nos ofrecen CONTRARIAN, dando un paso adelante en su discografía, logrando conjuntar de forma excelente el derroche técnico con una labor compositiva a la altura, logrando temas que pese a ser complicados en sucesivas escuchas crecen de forma exponencial en nosotros y haciendo que disfrutemos esta grabación como pocas ¡Bravo por ellos!
todos los seguidores del Death Metal de la vieja escuela.
Lo primero que me llama la atención en la grabación es que me han atacado los prejuicios hacia estos canadienses, ya que me esperaba una banda más acorde a lo que nos suele llegar de esas latitudes y, sin embargo, aquí es algo bastante diferente. Con ello no voy a decir que la banda lo haga mal, ni que su ejecución sea mala, sino que en un altísimo porcentaje las últimas bandas canadienses que me he echado a los oídos, estaban más cercanas a las vertientes técnicas y progresivas, cosa que aquí no es el caso. DEAD SOUL ALLIANCE se meten de lleno en un estilo muy “Old School”, con riffs que tienen su sentido y “melodía”, mucha agresividad, redoble en cuerda muy habitual, potencia en los acordes y un acercamiento más al Death Metal europeo que al yanqui. Lo que me ha gustado es esa mezcla de buenas composiciones, con unas melodías bastante características para cada tema, lo que hace que en pocas escuchas la disfrutemos y sepamos reconocer cada tema. Así el tema título del álbum, es un buen cañonazo, con una incansable variación de velocidades y riffs que juegan con distintas intensidades, logrando un tema muy bueno. “Condemnation Through Fear” es más radical y brutal, con mayor predominancia de los riffs y baterías veloces, pese a todo hay un buen riff intermedio ideal para agitar las cervicales. “Silencing The Masses” es más lenta y pesada, algo decadente en su ambientación y con una buena guitarra solista que nos mete de lleno en ese mundo desolado que nos quieren ofrecer. “Products of Pain” comienza justo de inmediato, y es la antítesis a la anterior composición, puro Death Metal oscuro, veloz, violento y devastador. “New Normal Nihilist” se pausa un poco más, jugando con los ritmos a medio tiempo, pero de forma bastante intensa y cañera, para volver a la velocidad y agresividad, pero siempre jugando con los cambios, logrando otro excelente tema. “Freedom of Death” comienza de forma épica, con unos pesados riffs y lentas guitarras solistas, que nos ofrecen una melodía siniestra y que nos introducen en otro tema más centrado en los ritmos pesados y pegadizos, para a mitad de tema ofrecernos un cambio brutal hacia ritmos ultra veloces. Resumiendo lo anteriormente expuesto, considero este segundo álbum de DEAD SOUL ALLIANCE , un muy buen álbum, con excelentes composiciones, todas dentro de un estilo Death Metal muy “Old School”, buen sonido y que estoy seguro que los devotos del estilo lo disfrutarán al 100 %.
LUIS MARTÍNEZ 9/10
COFFINBORN (HUN)
CADAVERIC RETRIBUTION
XTREEM MUSIC (2023)
Desde Hungría llega el álbum debut de COFFINBORN, una pestilente entidad que a base de un Death Metal de la vieja escuela nos transportan a un mundo de desolación, pesado, contundente y oscuro, donde las miasmas de la putrefacción nos envuelven en una orgia de riffs asesinos y voces de ultratumba.
“Cadaveric Retribution” es la continuación de su EP debut del 2014 “Beneath The Cemetery”, también editado por Xtreem Music, y en el cual nos encontramos ocho composiciones para saciar nuestra sed de brutalidad y buen Death Metal. Se inicia el álbum
Buen álbum debut este “Cadaveric Retribution” de los húngaros COFFINBORN, un álbum que no ofrece nada nuevo al oyente, y donde la banda demuestra su buen hacer compositivo en un género como el Old School Death Metal, pero que espero en siguientes ediciones, nos ofrezcan algo más personal y variado dentro de un estilo que la banda domina al cien por cien.
LUIS MARTÍNEZ 7.5/10
DEAD
LUIS MARTÍNEZ 10/10
Formados en 2010 y con un buen puñado de EPs y un álbum debut del 2021, el dúo canadiense DEAD SOUL ALLIANCE nos presenta una buena cantidad de temas en este “Spiralling To Lunacy” para deleite de
DEATHPATH (ESP)
HATE WITHIN
KVLT AND KAOS PRODUCTIONS (2023)
Desde Mallorca nos llega el segundo larga duración de los Death Thrashers DEATHPATH, álbum editado por KVLT AND CHAOS PRODUCTIONS y que nos ofrece un buen ataque de Death Thrash en los once temas que aquí incluyen.
“Hate Within” es odio hecho música, el quinteto ha aprovechado influencias de los estilos anteriormente citados para ofrecer NUM. 97 |
SAGE OF SHEKHINAH
SOUL ALLIANCE (CAN) SPIRALLING TO LUNACY CRYPTORIUM9 (2023)
NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35
una segunda grabación agresiva, potente y donde ambos géneros se van intercambiando de forma sencilla e intermitentemente, haciendo de la escucha del álbum una experiencia bastante entretenida. “Warmachine” juega con los medios tiempos y una voz bastante oscura, “Morbid Masquerade” aunque empieza también con ritmos a medio tiempo, ya nos empieza a ofrecer unos primeros cambios a secciones más agresivas, jugando con nuestros oídos sin saber bien qué ritmos nos va a sorprender en los siguientes minutos, un tema bien compuesto y efectivo para disfrutar de lo que es esta banda. “Purified” también nos ofrece un comienzo potente y con riffs pesados ideales para el headbanging, interesantes adornos y buenos solos de guitarra en la sección central. “Butcher – Flesh Meat” nos ofrece un mayor grado de agresividad y locura, los ritmos se aceleran, los riffs son más veloces, la ambientación más sangrienta y asesina, quizás el tema ideal para los que gusten de la masacre sonora, mezclada con los potentes medios tiempos. “Hate Within”, tema que da titulo al álbum, se nos presenta con unas guitarras lentas de inicio, que dan paso a unos potentes acordes para volver a unas oscuras melodías y atacarnos con potentes riffs, destaco la buena ambientación que logra la banda con la inclusión de unas buenas y siniestras melodías lo que hacen del tema uno de los más destacados, para mi gusto.
“No Death No Glory” es otro potente y cañero ataque de puro Death Metal de la vieja escuela, aquí las influencias Thrash no están tan presentes, destacando los potentes y pesados riffs, que en algún momento me han traído a la mente a los maestros británicos BOLT THROWER (¿o habrá influido el título del tema?). “Heritage of Fear” recupera la velocidad y la agresividad, siendo otro de los momentos más cañeros del CD. “War of Holy Ground” vuelve a ser un tema muy potente, con pesados riffs y una ambientación muy cargada de odio y pese a ese ritmo más pausado, tiene un buen cambio hacia ritmos más a medio tiempo ejecutado de forma muy efectiva. “Coward Left to Die” es otro brutal ataque de caña y agresividad, intensidad en la ejecución y en el constante aporreamiento de la base rítmica para destrozar cervicales. “Confessed” cierra este álbum, un tema que empieza con una sección de bajo, y que es acompañada repentinamente por potentes riffs, buenos solos de guitarra, y que puede ser un buen resumen de lo que se nos ha ofrecido anteriormente. Un buen y convincente Death Thrash de la vieja escuela, sin aditivos ni influencias que quieran sorprendernos o modificar estilos.
Buen álbum el que nos ofrece este quinteto mallorquín, un Death Metal con ciertas influencias del Thrash más añejo, cosa que añade interés a la música de corte clásico que DEATHPATH nos ofrecen. Buenas composiciones, sonido algo mejorable (aunque bastante orgánico y directo) y un segundo álbum, el cual espero le sirva a la banda para seguir creciendo y pueda ofrecernos más buena música en el futuro.
NUCLEAR BLAST RECORDS (2023)
Nuclear Blast nos trae el nuevo trabajo de los suecos industriales DEATHSTARS, “Everything Destroys You”, manteniendo sus temas adictivos, con un toque de glamour y festivo, tras ocho años de giras y descanso desde que editaran “The Perfect Cult” en 2014, ahora regresan con más ganas que nunca, pero manteniendo el estilo que les catapultó a la fama.
El inicio con “This Is”, suena a marca de la casa, un corte clásico de metal industrial con tintes alemanes donde las guitarras de Nightmare Industries y Cat Casino recrean una base rítmica muy potente, a laque se une el bajo de Skinny Disco, fundamental en la estructura musical y la voz de Wiplasher Bernadotte, cortante, grave, pero melódica, donde los estribillos encumbran a la banda rodeados de los teclados de Nightmare.
“Midnight Party”, continua esa fiesta grotesca con un toque de horror music que también podemos apreciarlo en “Between Volumes And Voids”, donde los coros femeninos le dan un toque de epicidad.
“Anti All”, juega con los ritmos minimalizados en las estrofas, pero encumbrados en el estribillo, con ese toque orquestal de viejas operas goticistas pero pasadas por modernidad, aunque hablando de modernidad y a buen seguro será uno de sus nuevos himnos encontramos “Everything Destroys You”, temazo de manual donde las estrofas sirven de excusa para uno de los estribillos del álbum.
Y es que el trabajo camina a medio tiempo en su mayoría, como “An Atomic Prayer”, “The Churches Of Oil” o “The Infrahuman Masterpiece”, aunque esta alterna ritmos más metaleros que la acercan al cierre contundente y poderoso con “Angel Of Fortune And Crime”. DEATHSTARS, ha vuelto manteniendo el pulso, con un trabajo mas que correcto que les devolverá su status y hará las delicias de sus fans.
DEAD CONGREGATION o incluso de NECROS CHRISTOS, pero todo ellos con un sonido muy de las tierras de donde provienen.
Frío a veces, muy intenso la mayoría del tiempo. Con una excelente mezcla entre podredumbre y cavernosidad. Un deleite para un fan como yo de cosas así de pesadas y brutales.
Las guitarras están tocadas con intensidad y rotundidad y mezcladas con la base rítmica, el muro de sonido te hacen sentir que te encuentras en el espacio ahogándote por la falta de oxígeno. Y esa es la sensación, de asfixia total.
“Sabazios Culte” es una arrebato de oscuridad y Death Metal de ultratumba sólo para Fans de los sonidos más purulento y atroces. Nada de moñerías ni estupideces en esta demo/EP.
Y poco más que añadir. Me gustaría poder deciros algo más sobre ellos, pero como he dicho, no he conseguido información.
Letras en francés y una pestilencia, que en algunos sitios he visto descrita como Lovecraftiana, definición que me parece más que correcta.
Muy bueno e interesante, sin duda. A ver qué nos deparan DÉCRYPTAL en el futuro.
palo estamos hablando. “Venereal” sigue por esa misma senda, con fraseos brutales de guitarra respaldados por los redobles de batería. Si es de destacar que el guitarreo es crujiente pues el componente Sludge se cuela en muchas ocasiones en las composiciones de la banda. Pero entonces llegamos a “Odyssey” y la cosa cambia por completo. Unos acordes limpios, espaciosos y contenidos. Y en un determinado momento, Etienne Sarthou crea un riff sublime que es el hilo conductor de todo el tema. La banda al unísono se une y cambia por completo. Me chiflaba la agresión con la que habían abierto el disco, pero con este tema se vuelven excelentes. Abandonamos el Black Metal más cazurro y DELIVERANCE se transforman en unos músicos que a partir de la idea primordial desarrollada en el riff de Sarthou se proponen investigar hasta dónde pueden llegar girando en torno a él. Son 18 minutos de, precisamente eso, odisea musical. Aparece otra vez el teclado, alucinógeno y sideral, aparecen incluso ciertas reminiscencias de los CELTIC FROST del “Monotheist” (que ya son diecisiete años desde que salió).
DECRYPTAL (CAN)
SABAZIOS CULTE
ME SACO UN OJO / ROTTED LIFE (2023)
Canadá y Death Metal forman una magnífica combinación, sin duda. Y además calidad en la gran mayoría de los casos.
Y cómo no podía ser de otra forma, estos DÉCRYPTAL aportan todo eso con este único mini que han sacado en varios formatos y por varios sellos (digital y cassette por MeSacoUnOjo y también cassette por Rotted Life Records).
Poca información he conseguido sobre la banda. Parece ser que está formada por gente conocida de grupos de Quebec, pero no preguntéis quiénes son porque no lo sé. El caso es que esta es una nueva banda y la verdad es que promete. A ver si con suerte nos sorprenden en breve con un larga duración. De momento, os comento que “Sabazios Culte” se compone de 5 temas en 20 minutos de un purulento y oscuro Death Metal que me ha traído a la memoria cosas bastante diferentes. Por un lado he sentido un tremor de los muy antiguos GRAVE, pero también de cosas más recientes como
DELIVERANCE (FRA)
NEON CHAOS IN A JUNK-SICK DAWN LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2022)
Vamos a repasar de nuevo los anales del Heavy Metal y en concreto el epígrafe de “Bandas que son la hostia y que sacan álbumes con unos títulos que molan mil”. Podríamos mencionar en un lugar preminente a WHITE ZOMBIE y su álbum de 1995, titulado “AstroCreep: 2000 – Songs of Love, Destruction and other Synthetic Delusions of the Electric Head”. Porque sí, oh, niños y niñas, el “Astro Creep 2000” como todos lo llamamos en realidad tenía toda esa retahíla detrás. ¡Colorea y aprende con Teo!
Podríamos mencionar los cuatro primeros discos de LED ZEPPELIN, o el “Chocolate Starfish and the Hot Dog flavored water” de los LIMP BIZKIT. Pero no. Hoy nos vamos a centrar en un molón “Neon Chaos in a Junksick Dawn” de los franceses DELIVERANCE. Nuevamente nos encontramos con una banda que sale de la zona de Ile-de-France y, nuevamente, nos encontramos con Les Acteurs de l’Ombre Productions. Bueno es, porque este sello francés es muy raro que no nos reviente los tímpanos con mierda de la buena. Y si encima sacan álbumes con títulos molones… Pues miel sobre hojuelas.
“Salvation needs a gun” abre a saco, con un ritmo de batería que va a piñón. La banda va centrada, sin bajar un ápice la intensidad y la agresión. Unos vocales rasposos de cojones, que contrastan en gran medida con las inserciones de teclados que aparecen en un par de ocasiones, pero lo que es el resto de la música… ¡van como una bala! Como he dicho, centrados de cojones, saturados, agresivos y viscerales. Aunque siempre hay espacio para la musicalidad y no es un inconsciente estallido de misantropía. Me recuerdan al despiadado Black de los WIEGEDOOD, así que ya sabemos de qué
“Up-tight” sigue por la misma estela acuñada en el tema anterior, el tempo es más lento, pero la musicalidad sigue siendo crujiente y retumbante. Las breves apariciones testimoniales de los teclados aquí se vuelven preponderantes con una orquestación grandilocuente y el ambiente que te envuelve es el de una extraña ceremonia pagana. De riff sabbathico en riff sabhatico y tiro porque me toca enlazando con “Neon Chaos” donde a pesar de la vibración del Black Metal descarnado que reina en la composición, le meten un efecto a la voz que es una vuelta de tuerca. Y como la banda no puede estarse quieta se vuelven a marcar un cierre de alto octanaje. Nos regalan un “Fragmentes of a Diary from Hell”, otro temazo de diecisiete minutos. De inicio mistérico extienden la atmosfera experimental hasta casi los seis minutos, donde los músicos vuelven a la carga con una atmosfera pesada y con un montón de espacio entre las notas, pulsando en un palpitar como el que se debe escuchar en el espacio profundo. La banda vuelve a reptar agónica con una montaña de Riffs mamados en ese punto entre las puertas del Infierno, los Pantanos de Ñola y los suburbios de Birmingham. Ya sabéis, más sabbathicos que los propios BLACK SABBATH.
Así que sí, oh, niños y niñas, no lo voy a negar. No tenía ni idea de quienes eran estos DELIVERANCE. Pero dos cosas me han traído aquí, los títulos molones y la productora francesa. Soy sincero en ese aspecto, como también lo soy al decir que el descubrimiento ha sido totalmente de mi agrado y de que me quedo con las dos obras más largas del álbum. Si siguen en esta línea, a mí como si al próximo álbum lo llaman “El que se desnucó por chupársela” (que también molaría un huevo). DELIVERANCE pueden hacer lo que quieran y llamarlo como quieran, pero que sigan en esa línea compositiva de largos temas de buen Black-Sludge.
CESAR LUIS MORALES 8.5/10
DEATHSTARS (SWE) EVERYTHING DESTROYS YOU
LUIS MARTÍNEZ 7/10
JUAN ANGEL MARTOS 7/10
ANTONIO PARDO 8/10
DEPRAVED MURDER (IDN) UNETHICAL TERRESTRIAL COLLAPSE COMATOSE MUSIC (2023) 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 97
Que el Metal extremo lleva establecido en todos los países en mayor o menor medida, es un hecho desde hace muchos años. Que es cierto que Europa y América se llevan la palma, también. Pero hay países que tienen escenas apabullantes y muy ricas, tanto en cuanto a bandas como en cuanto a sellos y, por supuesto, fans.
Y por si no lo sabíais, Indonesia es uno de esos países exóticos en los que no esperarías que esto sucediera, pero así es. Una de las escenas que más bandas aportan los indonesios es la del brutal Death Metal y aquí tenemos un excelente ejemplo.
DEPRAVED MURDER (nombre poco original, por cierto) son un dúo formado por Ogy, que se encarga de los bajos, las guitarras y las guturales y por Rama Maulana a las baquetas. Y estos dos personajes llevan ya más de 10 años devastado con su intenso y extremo Death Metal con ligerisimas incursiones en el Deathcore. Porque es que la banda a veces suena a lo más clásico, en plan SUFFOCATION o CANNIBAL CORPSE y otras veces me suenan a DESPISED ICON o ION DISSONANCE, pero es que le veo hasta ramalazos de cosas como KRAANIUM u ORGANECTOMY.
La contundencia e intensidad de los temas apabullan por su brutalidad y dinamismo. Lo único que me falla es la excesiva perfección de la producción. Si, ya sé que vais a pensar que es un poco contradictorio, pero es que a mi las producciones tan sintéticas me cansan un poco. Prefiero algo más natural y que suene menos artificial. Pero eso son mis cosas. En sí, el disco es muy bueno, muy burro y está muy bien ejecutado.
Recientemente leí una reseña en la que definían a DEPRAVED MURDER como una banda que ofrecían brutalidad a través de la simplicidad y estoy bastante de acuerdo.
Para hacer esta reseña, aparte de empaparme mucho de este tercer larga duración, me metí un poco en su disco del 2019, “Manifestation” y comparándolo con este “Unethical Terrestrial Collapse” veo una clara mejoría compositiva y una madurez bastante clara en cuanto a la ejecución de los temas.
Indonesia masacrado oídos y cerebros con 30 minutos de un excelente brutal Death
Metal al más puro estilo americano. Sin piedad, sin contemplaciones y con un par de tipos a los que se ve que les gusta esto de machacar con su música. Muy bueno.
ANTONIO PARDO 8/10
musicales. Para esta iniciativa que tenemos hoy entre manos, Alex Roque, el encargado del aspecto instrumental de todo el disco, guitarras, bajo y batería programada, invitó a su colega Rodolfo Carrega a poner las voces en el trabajo que se fraguaba, y el resultado, resumiendo, ha sido este genial “Scortched Earth”.
Bajo los parámetros del Grind/Death en terrenos de bandas esenciales como TERRORIZER, MISERY INDEX, NAUSEA, NASUM o REPULSION, estos DESPISED han elaborado un trabajo de acertada facturación del estilo nombrado. Todo lo necesario para presentarnos un interesante álbum de este corte musical se encuentra aquí condensado. Velocidad endiablada, ritmos machacones que parten tus cervicales en cuanto suenan los primeros acordes, voces ásperas escupiendo denuncias sociales, incluso la duración, que no llega en este caso a los diecinueve minutos de duración en los doce temas que contiene el disco. Realmente es muy fácil recomendar este trabajo ya que tiene todo lo que se necesita, como apuntamos, para convencer. En cuanto suenan los primeros compases del disco donde los primeros riffs de guitarra recuerdan enormemente a la rabia de SLAYER ya te vas dando cuenta de qué es lo que se te viene encima. Todo lo demás solo tienes que dejarlo correr. Hasta llegar a este “Scortched Earth”, el dúo brasileño ha estado editando desde 2021 algunos singles para ir abriendo boca para lo que sería este primer disco completo. En concreto fueron los temas “Forced fed bullshit”, “Contaminated”, “Decomposing”, “Urge to kill” y “Chernobyl burns”, todos incluidos en este debut. Pues bien, DESPISED nos han resumido el disco perfectamente con la presentación de estos cinco cortes justo antes de que saliera el álbum. Han ofrecido a los fans los temas adecuados para que los seguidores fuesen haciéndose una idea de qué se encontrarían en este disco debut. Un buen acierto sin lugar a dudas.
Poco más que decir. DESPISED saben donde juegan, lo han demostrado con este trabajo. Unos alumnos aventajados en la asignatura de lo extremo. Mientras otros se entretienen, estos dos brasileños prestan atención.
F. 8/10
DEVANGELIC (ITA)
XUL
WILLOWTIP RECORDS (2023)
DESPISED (BRA)
SCORCHED EARTH
KVLT UND KAOS PRODUCTIONS (2023)
Que bien sienta una buena dosis de Grind/ Death a primeras horas de la mañana, tempranito. Un subidón de energía para afrontar con vivacidad un nuevo día. Justamente lo que hoy me ha ocurrido a mí cuando al levantarme me he puesto este intenso “Scortched Earth” de la banda brasileña DESPISED
Como en el caso de tantas y tantas bandas existentes a día de hoy, DESPISED es un proyecto creado en tiempos de pandemia en el que músicos, sin posibilidad de salir en pleno confinamiento, se unieron a otros compañeros para crear nuevos proyectos
“Xul” es el cuarto álbum de una de las bandas punteras en el Brutal Death Metal europeo y, casi se podría decir, mundial. Tres años han pasado desde su excelente “Ersetu”, donde la banda comenzó a distanciarse un tanto de su inicial estilo ultra brutal, para comenzar a añadir un cuidado mayor en sus composiciones, con leves sonidos y pasajes mesopotámicos, logrando un álbum realmente aplastante, así como atractivo. “Xul” es una evolución de esa grabación y la banda ha vuelto a coger esas influencias, y darle otra vuelta de tuerca, añadiendo una mayor presencia de riffs y secciones más aplastantes, pesadas y enrevesadas.
Diez son los temas que nos ofrecen, comenzando por el devastador y veloz “Scribes of
Xul”, donde la banda sigue demostrando su poderío a la hora de componer Brutal Death de primera línea, técnico, ultra veloz y aplastante, con esas leves “melodías” que ambientan a la perfección lo que la banda trata de trasladarnos a otro mundo más oscuro, malvado y lleno de brutalidad. La voz de Paolo Chiti, sigue siendo de lo mejor del estilo, con una vocalización super oscura, profunda y gutural. “Which Shall Be The Darkness of the Heretic” nos recuerda a sus comienzos, con un Brutal Death de corte ultra oscuro y aplastante, con baterías incansables y blast beats continuos, guitarras a la velocidad de la luz y una voz de lo más brutal que podemos escuchar. “Udug-Hul Incantation” es un tema más Death Metal clásico, denso, pesado y diabólico, con riffs realmente enfermizos y que pueden llegar a recordarnos a unos MORBID ANGEL, HATE ETERNAL a bajas revoluciones, aquí es donde la banda nos muestra esa madurez compositiva y su valentía a enfrentarse a estas velocidades más bajas, centrándose en la composición en sí, logrando un excelente tema. “Famine of Nineveh” es una corta composición ambiental, donde la intención es llevar al oyente a ese mundo antiguo, mesopotámico y misterioso. “Sirius Draconis Capricornus” nos devuelve al Brutal Death de la banda, con esa vertiente oscura pero técnica que deja al oyente sin aliento y totalmente destrozado. Destacar la ralentización que sufre el tema a partir de la mitad del tema, para centrarse en riffs más pesados y aplastantes, algo que en anteriores composiciones había sido imposible de escuchar. “Worship of the Black Flames” es quizás mi tema favorito, donde todo anteriormente escrito se junta para ofrecernos un temazo, lleno de diferentes atmosferas y con brutalidad en cada momento. “Ignominous Flesh Degradation” es otro bombazo devastador de puro Brutal Death bien compuesto y oscuro, con una labor instrumental realmente increíble, destacando el trabajo de Marco a la batería el cual da una lección de como aporrear incansablemente y variando constantemente con diferentes redobles, detalles, etc. “Hymn of Savage Cannibalism” es una breve y acústica sección realmente hipnotica que nos presenta los dos últimos temas de este álbum, “Shadow of the Iniquitous” y “Sa Belet Ersetim Ki´Am Parsusa”, donde el Brutal Death y la masacre sonora está de nuevo presente desde el primer momento, una verdadera avalancha demoledora ideal para cerrar un álbum de estas características.
Si ya de Italia, es un país con una escena dentro del Brutal Death de lo mejor que existe en Europa, con una banda como DEVANGELIC se aseguran uno de los mejores exponentes en el género, este “Xul” sin duda los pone en lo más alto del estilo, siendo ya no solo el mejor, para mí, álbum de la banda, sino uno de los bombazos del año.
tre nosotros desde el año 1990 y su primera grabación es una demo del año ’91.
En estos 33 años sólo nos han dejado 6 discos completos y multitud de demos, EP’s y recopilatorios. Y todavía recuerdo lo que me gustaron su segundo trabajo “Welcome To Oblivion” del año 2000 y el siguiente, “Demonic Portraiture” del 2001.
Han pasado más de 20 años desde entonces y su estilo ha variado ligeramente, quizás debido a la lógica evolución de los dos miembros originales que quedan, Mike ‘Bats’ Martocci y Mike Le Gross, ambos guitarras. Peña que lleva toda la vida tocando el mismo estilo y sin bajarse de la burra de la brutalidad, aunque como digo, hay ligeros cambios estilísticos.
En un principio, hace años cuando empezaron, su sonido se decantaba por un Death Metal viejuno al más puro estilo USA, con ciertas similitudes a bandas como MORTA SKULD, BAPHOMET o BROKEN HOPE. Ahora, chopicientos años después, manteniendo reminiscencias del pasado y quizás también debido a la buena producción del disco, me han recordado más a cosas también yanquis, pero del palo de MALEVOLENT CREATION o CANNIBAL CORPSE, perdiendo parte de la brutalidad quirúrgica de sus primeros trabajos y yendo más al meollo del tema.
Ambas guitarras me han sonado algo al trabajo de Trey Azagthoth de MORBID ANGEL por la técnica y los riffs apabullantes en alguno de los temas.
Otro punto importante es la composición de los temas, más maduro (obviamente) y bastante más enrevesado que aquello que compusieron a primeros de los ’90. Partes mejor encajadas con un excelente uso de los medios tiempos y las partes más intensas y brutales.
La voz de Casey Loving te va a transportar, eso sí, a los mismísimos CANNIBAL CORPSE de George ‘Corpsegrinder’ Fischer… registros muy parecidos y una guturalidad bien entendida y ejecutada.
No es que sean muy prolíficos a la hora de sacar discos completos, pero los pocos que han dejado han merecido la pena bastante. Siempre se han mantenido en un segundo plano y han ido cambiando de sello discográfico con asiduidad, y quizás eso sea bueno. Esto hace que la mayoría de músicos mantengan el interés en lo que hacen. Buen disco de buen Death Metal puramente americano, con mucha brutalidad y muy buenas ideas.
ANTONIO PARO 7/10
ENSLAVED (NOR)
HEIMDAL
NUCLEAR BLAST RECORDS (2023)
DISINTER (USA)
BREAKER OF BONES
PEST RECORDS (2023)
Toda una sorpresa ver y escuchar un nuevo álbum de esta mítica banda americana de Death Metal a la que, de una forma u otra, sigo desde sus inicios. No en vano, llevan en-
Los noruegos ENSLAVED vuelven a la actualidad con su decimosexto álbum “Heimdal”, que salió el pasado tres de marzo a través de Nuclear Blast Recods. Formados en 1991 cuando aún eran unos jóvenes adolescentes, 13 Ivar y 17 Grutle, llevan desde entonces sacando trabajos de gran calidad, y desde el principio con una voz propia, una línea lirica basada en la mitología nórdica, la naturaleza y el norte, con lo que se acuñó el
LUIS MARTÍNEZ 9/10
estilo como Viking metal, saliendo de la categoría black metal, aunque muy similares entre sí. Más adelante fueron incorporando otras influencias hasta que desde hace unos años se les pone la etiqueta de viking progresivo, ya que tiene elementos de ambos estilos, esos matices se dejan ver también en este “Heimdal”, en el que mezclan a la perfección tanto su faceta más cruda y blackmetalera como su faceta más progresiva, todo un ente ecléctico a lo largo de estos 48 minutos aproximadamente. “Heimdal” hace referencia a un dios nórdico, hijo de Odin y guardián de la morada de los dioses, este personaje ya salió en algunos temas anteriores, incluso un tema en su demo “Yggdrassil” del 92, pero ahora le han rendido el debido homenaje. La banda está formada por Ivar Bjornson guitarras, multi instrumentista y principal compositor, Grutle Kjellson bajo y voz, Arve Isdal guitarra, Hakon Vinje teclado y voces limpias, y Iver Sandoy a la batería. El álbum se compone de siete cortes, y que en cada uno de ellos vemos diversos pasajes.
“Behind the mirror” para abrir el álbum vamos navegando en un drakar entre la espesa niebla a través del fiordo, y suena el cuerno Gjallarhorn de Heimdal, quizás anunciando la llegada, y todo comienza con un riff que unido a la batería nos lleva con el vaivén del agua, y ya cuando se unen todos junto a las voces limpias se entiende por qué esta banda va más allá, además de la parte con la parte de voz rasgada, alternando con limpias, y que dan paso a una parte más técnica, la composición está muy trabajada.
“Congelia” este tema tiene un aire más blacker, crudo, como sus primeros trabajos, un ritmo incesante de batería, al que se van uniendo guitarras y demás arreglos, sin perder un ápice de fuerza, y en el que cada instrumento tiene su propio protagonismo, la voz rasgada de Grutle Kjellson colándose entre todos, los arreglos de teclados también quieren su parte dentro de esta unión, al igual que las partes con voces limpias dando su toque particular, además de un gran solo, es un tema que va en constante subida hasta un final más tranquilo, en que poco a poco va hacia “Forest Dweller” que comienza con un riff con cierto aire oriental, un tema más tranquilo con las voces limpias de Hakon Vinje, encargado también de los teclados, gran trabajo el suyo, creando las atmósferas perfectas en todo momento, y a mitad la agresiva entrada de todo, incluso con órgano hammon, gran melodía del riff del principio, y una parte final con una línea de bajo buenísima.
“Kingdom” en este caso vamos a terrenos más progresivos, incluso por momentos alternativos, un tema metalero y progresivo a la par, con alternancia de voces limpias en los pasajes tranquilos y voces blacker en las partes más cañeras, también aparecen voces susurradas, gran trabajo instrumental en todos ello, y es que son unos grandes compositores y músicos.
“The eternal sea” tema largo de aire progresivo, con gran alarde instrumental, sin dejar la línea principal, hasta que rompen con una aceleración y ataque black para pasar a un pasaje más tranquilo pero siguiendo con fuerza y cerrando con una melodía que se va perdiendo.
“Caravans to the outer worlds”, tras un algo más de un minuto de intro entre bajo y teclado al que se une la guitarra, vamos a una apoteosis musical dando rienda suelta a todo aquello que llevan dentro, qué manera de sacar lo mejor de sí mismos, y hablando de esta banda es mucho, y tras esta estela de música llega el turno de “Heimdal” que entra a pasos agigantados, con contundencia, lento pero firme, y que llega a recordarnos al jazz con la guitarra, tras una parte más tranquila y ambiental, y de pronto metal pro-
gresivo sin perder el hilo de lo que estamos oyendo, esta banda es de las que pueden hacer estas cosas con maestría, cerrando un álbum genial que no defraudará a sus seguidores y sorprenderá a los que la oigan por primera vez, y los que le perdieron la pista espero que la recuperen.
Como digo es un gran álbum, lo de si es el mejor lo dejo a criterio de cada uno. Musicalmente tiene partes que son verdaderas maravillas, con partes complejas, otras más cañeras pero que si les dais la debida escucha veréis que nada simples, en fin, gran trabajo.
VICENTE SÁNCHEZ 9/10
GRÁ (SWE)
LYCAON AVANTGARDE MUSIC (2023)
Sinceramente, sólo conocía a esta formación sueca por ser la banda en la que militaba Heljarmadr, actual vocalista de DARK FUNERAL, antes de entrar en la misma, que practicaban black metal y poco más la verdad.
GRÁ se formaron en el 2010 y tienen en su haber tres discos anteriores (el último de ellos «Väsen» de 2018), además de varias ediciones menores (al menos un split, dos EPs y varios singles). El cuarto álbum en la cuenta y que aquí nos ocupa, lleva por título simplemente «Lycaon» y lo publica el sello italiano Avantgarde Music (MESARTHIM, VAMPYROTEUTHIS INFERNALIS, ABYSMAL GRIEF…).
Ocho canciones y poco más de treinta y cinco minutos, entre las que podemos encontrar versiones de CURSED 13 (grupo origen de su cantante) y BATHORY…vamos que les ha quedado todo más sueco que unas albóndigas del IKEA.
Como podréis imaginar su fórmula no es nada del otro mundo, voces rasgadas, guitarras melódicas, teclados… mientras que en sus letras suelen utilizar bien el inglés en algunos temas como bien el sueco para otros (norma que realizan desde sus inicios). Las mismas tocan la cuestión de los lobos como simbología (Licaón tiene que ver con la mitología griega y este mamífero carnívoro) y paralelismos luciferinos.
Musicalmente tienen una producción poderosa, mezclan partes agresivas y rápidas (sin perder la cabeza) con otras más lentas y a medio tiempo, aunque siempre cargados de atmósferas oscuras y melodías.
En cuanto a los cortes, «White City Devil» es el de apertura, en el que se juntan influencias tradicionales con otras más contemporáneas, «Flame of Hephaestus», suena ligeramente más crudo y despiadado, «Torn Asunder» retorna al comienzo… La última parte de este «Lycaon» con «Ett Avskedsbrev» y «Brännmärkt», me ha venido por ejemplo a la mente, el dúo Satyr/Frost de época más reciente, mientras que el final es para «Jaws of the Underworld», instrumental de inspiración industrial que cierra el plástico.
En GRÁ, el citado Heljarmadr es la cabeza pensante y el encargado de voces, guitarras, producción, grabación… Vediger del bajo y Dimman de la batería. Las mezclas son obra de Terry Nikas (NIGHTRAGE, SEPTICFLESH, SCAR OF THE SUN…) en sus Zero Gravity
Studios, la mezcla es de George Nerantzis (DARK FUNERAL, EVOCATION, ROTTING CHRIST…) y la portada del artista chileno Felipe Ignacio/death.is.a.form.of.art (RITUAL OF FLESH, HEMORRAGIA CEFÁLICA, TERROR PROPAGANDA).
Nuevo álbum de esta banda sueca, que gustará a los seguidores del black metal melódico de tierras escandinavas y últimas referencias de grupos similares a MÖRK GRYNING, NAGLFAR, SATYRICON…
ROBIN RM 6.5/10
HALIPHRON (NDL)
PREY
LISTENABLE RECORDS (2023)
HALIPHRON es una banda holandesa de reciente constitución, formada por seis componentes de cierto renombre en la escena, como mínimo de su país, y que han pasado o se encuentran en grupos como IZEGRIM, HOUWITSER, GOD DETHRONED, DICTATED… entre muchos otros.
Lanzaron el pasado año un single con el tema «Unidentified Mass», que también aparece y cierra el trabajo que aquí nos ocupa y por si no fuera suficiente, igualmente han publicado un vídeo promocional con él. «Prey» consta de nueve cortes de generosa duración, que en total nos llevan a unos cincuenta minutos, entre bonus tracks e historias varias, cargados de una especie de black/death metal sinfónico interesante y con buen sonido.
Una intro majestuosa y orquestal, abre el álbum de estupenda manera que nos arrasa desde los primeros compases a través de «The Killing Spree», con unos teclados que estallan en toda la cara (y que llevan el peso de las composiciones), voces/batería en primer plano y guitarras más en un segundo. Voces rasgadas y guturales, que sin duda alguna te traerán a los mejores DIMMU BORGIR, a CARACH ANGREN, un poco de SEPTICFLESH… a la mente. No es una comparación en el mal sentido, todo lo contrario, pero las cosas son como son. Hacen gala de esos pasajes más atmosféricos, otros más tranquilos y/o melancólicos, pero siempre rodeados de agresividad y oscuridad, siempre controlada y enfocada, sin perderse en torbellinos sonoros sin coherencia ninguna. Otras canciones que podrían señalarse, diría «Mother of All Evil», la que da título al disco o «The Resistance». Buenos riffs de guitarra, voces limpias, solos… nada nuevo o sorprendente, pero los temas tienen su aquel. En general las letras, giran en torno a la idea de ser el cazador o ser cazado, en palabras de la propia formación.
HALIPHRON consta de Marloes Voskuil a las voces, David Gutierrez a los teclados y también voces, Ramon Ploeg y Jeroen Wechgelaer a las guitarras, Jessica Oten al bajo y Frank Schilperoort a la batería. La mezcla y la masterización han sido obra de Mendel Bij de Leij (MENDEL, AERITH, SEPIROTH…) y la portada del artista heleno Dimitris Tzortzis (BLEEDING GODS, GEORGE CONSTANTINE KRATSAS, THE ELYSIAN FIELDS…).
Publicado por el legendario sello francés Listenable Records (HELLWITCH, LOUDBLAST,
GRACELESS…), «Prey» es un álbum que hará disfrutar a los fanáticos del terreno sinfónico black/death metal, pisado por las bandas anteriormente mencionadas.
HATESPHERE (DNK)
HATRED REBORN
SCARLET RECORDS (2023)
Os voy a reconocer una cosa: desde el lanzamiento en 2009 de «To the Nines», no he vuelto a escuchar nada más de HATESPHERE. No ha habido alguna razón para que los dejase de lado. Simplemente ocurrió sin más. Sin embargo, y para redimirme, aquí os traigo la reseña de su último trabajo «Hatred Reborn», que espero que disfrutéis tanto como yo escribiéndola. Ah, si sois de los que queréis saber la fecha de lanzamiento y el sello que lo editó, os lo digo ya. Salió al mercado el 24 de marzo de 2023 gracias a Scarlet Records.
Antes de entrar en materia, vamos a repasar brevemente el line up del combo en cuestión. ¿Preparados?, ahí va: Peter Lyse Karmark (guitarra), Mike Park Nielsen (batería), Jimmy Nedergaard (bajo), Kasper Kirkegaard (guitarra), Mathias Uldall (voz).
Para mi gozo, los de Dinamarca siguen manteniendo su sello de identidad: mezclar Thrash y Death Metal añadiendo pinceladas leves de Melo Death y Groove si la ocasión lo requiere. El redondo, resulta variado, mas no por ello irregular, sino todo lo contrario. Siempre es bien catar un Elepé y no tener la sensación de que se está escuchando una y otra vez la misma canción.
Las seis cuerdas, siempre letales obligan a hacer headbanging cual posesos. Los riffs os engancharán cosa mala, siendo punzantes, acelerados y rotundos. La lead guitar de tintes melodiosos no aparece siempre. Al hacerlo no desentona para nada. Como sorpresa, o mejor dicho anécdota, se atreven con guiños de guitarras acústicas en «The Awakening » y «The Truest Form of Pain». En los tiempos que corren ¿qué grupo no usa más de un registro? Efectivamente amigos, tenemos guturales agudos rasgados y growls más profundos que dañarán peligrosamente vuestro tímpanos. Sin que dejen la celeridad en un segundo plano, lo que predomina de forma clara en materia de percusión son los mid tempos. De ahí a que cuando pisan el acelerador a fondo guste el doble.
Recomiendo encarecidamente «Hatred Reborn», «Gravedigger», «Darkspawn», «The Truest Form of Pain» y «Spitting Teeth». Ya os advierto que dichos temas os van a dar tal golpe en la boca del estómago que no os podréis levantar en días.
«Hatred Reborn» es compacto y recomendable. Hacedme caso y catadlo si no lo habéis hecho ya.
ROBIN RM 8/10
JESÚS MUÑOZ CABALLERO 7/10 NUM. 97 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39
HEIDEN (CZE) ANDZJEL
MAGICK DISK MUSICK (2023)
Desde que se formaron en 2003, los checos HEIDEN han ido creando su propio universo centrado en el black metal con pasajes oníricos, progresivos y ambientales postmodernos, certificándolo en su noveno trabajo de estudio “Andzjel”, en el que dan un paso más allá en la experimentación.
Desde “Nevěřím těm očím”, recrean una ambientación enigmática con los teclados de Werlinga, mientras Kverd pone su voz black, pero con tintes más narrativos y menos aguda, continuando con los ritmos marcados por Einsk en la percusión y la guitarra de Tom, envolviendo la estructura con un aura neo noir, en un pasaje central con tintes jazzísticos al que solo le falta un leve toque de saxofón de fondo. “V hodine vlka”, continua esa experiencia con un desarrollo más narrativo e incluso cinemático que no explota del todo, por el contrario, “Musim ti tolik rict”, tiene un aura más arabesca y una melodía que engancha a la primera.
“Zari”, es uno de los cortes destacados, más potente en su primera parte, alternando pasajes atmosféricos postmodernos con los que juegan con las emociones y los cambios rítmicos y de intensidad, llevándonos en volandas hacia la instrumental y casi drone “Nevěřím těm očím”, antesala de “Besú se nezbavis”, en la que encontramos casi por primera vez blast beats y tintes blackers enmascarados con un melodías muy fluctuantes, incluso arrítmicas, menos en las partes limpias, en las que juega un papel importantes los teclados mantenidos, creando un aura espectral. “Patrim sem”, pone el cierre con elegancia post, una guitarra solista muy noble que te transporta a lo largo de cada segundo al rock más clásico, para ir creciendo poco a poco, pero sin llegar a explotar, nos baja hacia una habitación reflexiva y calmada.
HEIDEN, alberga una oscuridad apaciguada, oculta tras un black metal que se camufla en sus letras y tímidos pasajes musicales, pues en este álbum, el camino de la experimentación y los paisajes ambientales priman, sobre todo.
JUAN ANGEL MARTOS 7/10
y el pavor hacia lo desconocido que provoca, el quinteto lo extrapola a un poderoso black metal melódico donde la atmosfera se conjuga entre la furia y la calma a través de cuatro canciones con un sonido un tanto primigenio, pero sin dejar de lado la modernidad, donde el vaivén de las olas es constante en su estructura.
“Le Continent”, abre el trabajo con un oscuro mensaje, donde los acantilados separan la inmensidad de la muerte, dejando un alma errante entre una línea divisoria irreal y la naturaleza, y lo hacen a través de los desgarrados screams de Adsagsona y unas melodías de guitarras creadas por Crabe y Zephyr, conjugando black y ritmos melódicos que enganchan a la primera, cerrando el bajo omnipresente y cabalgante de Graey y la percusión de Vikser, en una carta de presentación inmejorable.
Una tormenta en el océano puede ser tan terrible como hermosa, “Au Loin La Tempête”, da cuenta de ello desde los gritos que alertan al marinero hasta el temblar de la cubierta con los estruendos sónicos y el movimiento enfurecido del oleaje. Tras la tempestad la calma y el crujir del divagar de la madera herida de un barco, “La Demiere Traversée”, un inquietante bajo nos lleva hacia la vorágine black metalera y desgarradora, en la que alternan voces limpias y rasgadas con unas guitarras épicas y heavies que a lo largo de los casi diez minutos de duración del corte alternan con pasajes reflexivos y oníricos. El cierre lo pone “Sous l’Astre Noir”, donde tratan los terrores ocultos, las sombras y las estrellas, su estilo propio se aferra a la oscuridad y a la épica, para dejarnos con un debut muy prometedor.
Pues ahora hablamos de irse un pasito más allá, porque hablamos de unos italianos que se autodenominan I BARBARI y presentan su demoledor Stoner bajo el título de “Supernove che fanno Bang!”. No hablamos de profetas en su propia tierra, hablamos de desterrados de su propia pax romana.
“Solo” abre el album con una cabalgada electrificante con todos los elementos. El riff pesado, repetitivo e hipnótico; la base rítmica como un martillo pilón, dinámica y zigzagueante. ¿Puede ser que, en aquellos años de gira, las huestes de Homme dejasen descendencia en la ciudad de Mantova? Continúan con el tema homónimo. Los riffs de Simone Moratti son mastodónticos, el bajo de Michele Dal Forno podría derribar con su vibración el Domo de Roma. Andrea Colcera tiene una voz con un matiz más rasposo que el de John García, pero sigue siendo igualmente efectiva y cálida. “Ciò che non è stato” bebe directamente de los ritmos más pausados del Blues, pero siempre dentro de la escuela Stoner, con ese regustillo a desierto, a riffs polvorientos, a vibraciones de bajo y de batería retumbantes que acechan con el cambio de tempo para asestar el trallazo. “Seppelliti dalle orme” es otro claro ejemplo de ello: un tempo reptante, los riffs repetitivos, el acople, la voz en cuello, el cambio lógico y orgánico hacia el final. El desierto se te mete entre los huesos, saboreas la arena mascándola entre los dientes con “Il karma non mente”, y me vuelvo a preguntar si en alguna de aquellas giras de mediados de los 90’s los buenos chicos de KYUSS no recalaron en alguna ciudad de Italia y dejaron por allí su simiente.
“Caduti dalla civiltà” lleva un vicioso riffs sustentando por una serpenteante bajo y nos vamos hacia un tema un poco más fuera de las normas del Stoner llamado “Generazione Kebab”, pero sólo en apariencia. Porque el sustrato, la base rítmica, la actitud y el corazón es rotundamente desértica, pero aquí la guitarra está más osada, más intentando investigar otras posibilidades. Y el experimento no les sale mal. Del mismo modo que “Improvvisamente” lleva un aire más a Rock clásico para irnos hacia un cierre con “Sarò il tuo problema” y aquí sí, nuevamente, volvemos a saborear por completo el legado del desierto, sin añadidos, sin edulcorar: cuatro músicos con ganas de meter barullo y expresarse.
Reedición del debut del trío femenino Serbio JENNER por parte del sello Fighter Records de Dave Rotten (Avulsed, Holycide…). Originalmente editado por el sello Francés Infernö Records en el 2017, resultando un éxito en ventas para su sello, siendo de lo más vendido en su historia y agotando las tiradas editadas, sobre todo por la gran aceptación en su país natal.
Tras la salida del debut de JENNER la mayoría de la formación abandona el proyecto, quedando sola Aleksandra Stamenković, guitarra y apoyo vocal en el debut, que se encargará de algunas voces en el siguiente trabajo de la banda, el Ep “The test of time”. Cuenta con ayuda de varias colaboradoras externas para grabar y producirlo, repite edición con Infernö Records en el 2020. Mantienen al seguidor interesado en la banda con la edición de su Demo del 2015 y en el año 2022 fichan con el sello Español. Sirviendo esta reedición que tenemos en las manos como entremés hasta la llegada del nuevo trabajo, que se está gestando en la actualidad.
Y sinceramente, me siento raro teniendo que reseñar algo, que en parte, no tiene nada que ver con lo que son JENNER hoy en día o podrán ser en un futuro cercano. Siendo éste debut en formación de cuarteto, con Aleksandra Stamenković como cabeza y líder de la banda y teniendo a su lado en “To lives to Suffer” a Anđelina Mitić a las voces, Marija Dragićević a la batería y Mina Petrović al bajo. Tres miembros que como comentábamos anteriormente han ido dejando la banda al pasar de éstos años, no quedando ninguna en la actualidad.
HOULE (FRA)
HOULE
LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2022)
Desde Paris y a través del sello francés Les Acteurs de L’Ombre Productions nos llega el primer trabajo de HOULE, “Houle”. Inspirados en la inmensidad del océano, su belleza
I BARBARI (ITA)
SUPERNOVE CHE FANNO BANG!
OVERDUB RECORDINGS (2023)
Hubo un tiempo, oh, niños y niñas, en que una parte del mundo conocido estaba regida por los designios de los emperadores romanos. Todo lo que era civilizado, todo lo que era bueno, se hallaba bajo la pax romana. Desde la lejana Siria hasta Portugal, el norte de África y hasta el Muro de Adriano en la pérfida Albión, todo era pax romana. Lo que estaba fuera, la Hiperbórea, la Germania, todos ellos eran bárbaros. Y esta palabra tiene su origen en el griego, porque los latinos venían del griego. Y aquel que no hablaba latín, el que a duras penas lo balbuceaba, era bárbaro, porque eso es lo que significa, en su origen, el término: el que balbucea. ¡Colorea y aprende con Teo!
Unos cuantos siglos después, hubo un grupo de gente que también se salió de una similar pax romana. Mientras en el resto del mundo, la gente se rendía ante la hegemonía mundial del “Black Album” de METALLICA, un grupo de niños punkarras jugaban a ser músicos, pero en una zona tan poco propicia como Palm Springs se montaron en sus furgonetas y viajaron al desierto para intentar sacar algo de sus instrumentos. Así, fuera de la pax romana de otros estilos reinantes en aquel momento, KYUSS y otros músicos afines se inventaron su propio rollo, que recibiría el poco acertado (o sí) nombre de Stoner.
Mucho se ha hablado de los KYUSS. Tan solo estuvieron activos siete años y sacaron cuatro álbumes. Pero, ah, la sombra es mucho más alargada de lo que la gente quiere reconocer. Pero lo que es cierto es que cuanto todo el mundo miraba a la soleada Miami Beach, aquellos niños punkarras se largaron al desierto y se exiliaron de aquella pax romana. Como I BARBARI , anti-profetas en su propia tierra, que veinte años después se han largado también a un figurado desierto con su música, exiliándose de la pax romana, y han parido un “Supernove che fanno Bang”, de muy alta recomendación si echas de menos aquellos sonidos tan polvorientos.
Y hablando del aspecto musical, la verdad es que no podemos tampoco ahondar en algo que suene novedoso, ni refrescante pero si es suficientemente atractivo por su fácil digestión sonora. Su estilo es un Thrash metal muy influenciado por el Heavy metal clásico, siendo de esas bandas que todo en ella es influencia de grupos que todos conocemos. Utilizando como base unos riffs muy sencillos y directos, sin florituras pero efectivos por parte de Aleksandra Stamenković, gran culpable de la personalidad de la banda, bien acompañados por un buen trabajo al bajo de Mina Petrović, estando bastante presente y con cierto parecido a algunas producciones de DD. Verni en Overkill, sirviendo de ejemplo el tema de abertura “Factory of death” con el sonido de bajo muy presente arrancando este “To live is to Suffer”. A esto sumemos el magnífico hacer de Marija Dragićević a la batería. Muy destacable, poca utilización del doble bombo y marcando los ritmos a la perfección quedando muy sencillos pero a la vez variados. En el aspecto vocal tenemos a Anđelina Mitić que en parte me resulta un poco contradictorio, siendo una cantante adecuada para la faceta más heavy de la banda y menos acertada en el aspecto Thrasher, al parecerme algo forzada sobre todo al intentar romper o desgarrar la voz, siendo más creíble y natural en su apartado de agudos e incluso en gritos extremadamente afilados que en la faceta agresiva. Algo que se nota mucho en un tema tan agresivo y poderoso como es el tema más asesino del trabajo “Demons call”, donde Anđelina Mitić le resta parte de su atractiva agresividad, quedando en nivel de calidad por debajo de lo exigido, incluso parece que va en un tono menos de lo que necesita el tema. Además, termina en un fade out cuando está sacando algunos agudos que es algo que no me lo puedo explicar.
Sin embargo recuperamos la parte más acertada de Anđelina Mitić en “On the judgement day”, “How deep is your greed” o “Silent killer” donde puede combinar mejor su parte más contenida con esos agudos exigentes pero que le salen con toda naturalidad. Bien acompañada en estos casos en los coros por toda la banda.
JUAN ANGEL MARTOS 8/10
JENNER
TO LIVE IS TO SUFFER FIGHTER RECORDS (2023) 40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 97
CESAR LUIS MORALES 8/10
(SRB)
“Opened (on the tabled)” finaliza un “To live is to suffer” con algo más de complejidad compositiva en cambios de ritmo y una exigencia vocal que pone al límite a Anđelina Mitić. En definitiva, un trabajo que se nota en parte que es un debut. Atractivo por su desparpajo a la hora de mostrarte riffs y ritmos que te pueden venir a la mente influencias de Metallica, Megadeth, Overkill, Annihilator, Kreator, o mis amados Wardogs y cambiarte el paso entrando a la vena más clásica de unos Maiden, Saxon, Raven o Judas en los desarrollos instrumentales en ritmos, punteos, solos y armonías en las guitarras quedando las composiciones bastante entretenidas para que no te resulte, un pastiche aburrido y falto de interés.
Ahora, cómo encajar ésta reedición con ese segundo trabajo en el futuro de la banda siendo ahora un trío y quedando en las voces Aleksandra Stamenković, verdadera Alma matter de JENNER. Será suficiente para mejorar y evolucionar, este debut que por lo menos revolucionó el mercado del metal en su país?
Yo me quedo con muchas dudas, aunque ya hay una pequeña muestra en su Ep “The test of time” que no me convenció nada en absoluto.
Sólo el tiempo puede tener la razón, y Dave Rotten puede ser que también, por qué si un perro tan viejo las ha fichado, es porque algo tienen…
KIKE MOLLÁ TORMO 6.5/10
KEXELÜR (CHL)
LLAVE A LAS PROFUNDIDADES...
SUN & MOON RECORDS (2023)
Desde Santiago de Chile y a través de Sun & Moon Records nos llega el nuevo trabajo de KEXELÜR, “Llave de las profundidades…”, un avantgarde black metal experimental donde entremezcla pasajes jazzísticos con invocaciones en castellano, un ambiente enigmático y largas progresiones donde el tema mas corto casi alcanza los 14 minutos.
Cada uno de los tres cortes se puede considerar como una entidad en si mismo, abriendo el álbum “Navegando en las ruinas de lo inenarrable”, con una introducción onírica y envolvente donde la percusión con tintes jazz descoloca un poco, pero se adapta al marco estructural con sutileza para abrir una parte blackera que camina a medio tiempo y envuelve al oyente, subiendo lentamente en intensidad con unas voces y narraciones en castellano que invocan a seres de otra dimensión.
“Hegemonía post-biológica”, recrudece el discurso con growl rasgados y de nuevo ese tono narrativo o discursivo que centra el mensaje, incluso aguarda en su interior una parte post futurista instrumental que gira el tema 180º hacia un black visceral y poderoso, que con una duración más corta se hubiese disfrutado mucho más aun así sigue siendo interesante, incluso con un toque primitivo y progresivo, que hace que la estructura despierte cuando parece apagarse.
“Olostog”, tiene un tinte más doom y oscuro, con una atmosfera muy pesada y neblinosa que despierta con las partes instrumentales oníricas que guardan en su interior y la
embellecen por momentos, convirtiéndolo en mi opinión en el mejor tema del trabajo, rítmico, crudo y bello, un black experimental de calidad y diferente a los dos cortes anteriores más “monótonos”.
JUAN ANGEL MARTOS 7/10
KOLLAPSE (SWE)
PAHNTOM CENTRE
TREPANATION RECORDINGS (2023)
Bueno, niños y niñas, vamos con el eterno tema de los músicos. Nos juntamos varios individuos, bien amigos o bien conocidos, pero con una pasión inmarcesible por el bello arte de Euterpe (¡toma ya frase que me acabo de sacar de la manga!) y vamos al local. Uno se encarga del bajo, otro de la guitarra; aquel aporrea las tímbalas. Ensayos, ideas, puesta en común, pulido de temas y de detalles. Pero, uno de los grandes quebraderos de cabeza es el nombre de la banda. Eso se va a quedar ahí, y si se sale de las oscuras simas del local de ensayo, te va a acompañar para toda la carrera artística. ¿Os imagináis a los cuatro jinetes de San Francisco llamándose, como pensaron en un primer momento, LEATHER CHARM? Un poco sado-maso, ¿no? ¿El “encanto del cuero”? O sado-maso o bondage o yo que sé qué. El tema fue que le robaron (¡reconocido por ellos!) el nombre de un magazine a un colega suyo y se quedaron con METALLICA hasta hoy. ¡Colorea y aprende con Teo!
Otra gente, por el contrario, busca una palabra contundente, de largas reminiscencias y profundas connotaciones y lo adornan de alguna manera. Tal es el caso de los suecos KOLLAPS\E. ¡Toma ya jugada maestra! Colapso se escribe tal como podeis suponer en el idioma escandinavo con K y doble ele. Para darle el toque guay, le metemos un “inverted slash” y lo tenemos solucionado. En 2021 se sacaron un EP con el título de “The Pandemic Seasons” (¿humor sueco?) y en enero de este año ya sacaron su primer larga duración bajo el título de “Phantom Centre”.
“ERA” se inicia con un tenso crescendo musical que estalla en una serie de pesadísimos riffs anclados en lo más sludge, acompañados por una voz rasposa y visceral. Pero en medio de esa misantropía generada por las cuerdas vocales de Daniel Wallenborg, apreciamos matices en el uso de melodías y atmosferas por parte de las guitarras. Porque partiendo del tonelaje de los riffs, las armonizaciones musicales abren un nuevo escenario en el que la vertiente más Post toma preponderancia. Los tempos son lentos, constante y lo suficientemente amplios para que la cosa evolucione y funciona de lujo. “Beautiful desolate” sigue en la misma senda con Wallenborg desgañitándose a placer, pero se aprecia un enorme trabajo a las cuatro cuerdas a cargo de Dennis Akesson, cuadrado al milímetro con el batería Johannes Landgren. La música es asfixiante, pesada, pero gracias a ese componente Post que envuelve todas las composiciones, se permiten relajos, ambientes menos saturados y más etéreos, con lo que los temas son como el pájaro Roc de las historias de Simbad el marino: era un ave de rapiña tan grande que podía levantar un elefante entre sus garras. Pero aun así, oh, niños y niñas, se elevaba grácil hacia el cielo.
“Uhtceare” recrea una atmosfera melancólica en sus inicios que me lleva a pensar en gentes como SOLSTAFIR, pero entonces la banda se lanza a desarrollar un largo tema instrumental en el que la banda investiga los distintos géneros que les son propios y paren un compendio entre lo melancólico y lo agresivo, entre los guitarrazos y las atmósferas, entre el Post y el Sludge, entre el cielo y el infierno. “Anaemia” tiene un inicio abierto comandado por la base rítmica, el combo Landgren-Akesson, que es una delicia. Los riffs son pesados, pero hacia el final del tema empiezan a desarrollar una serie de progresiones que hacen que la canción evolucione de una manera magistral y orgánica. “Bränt barn skyr elden” es el siguiente tema y, la verdad, ni idea de sueco, así que tiro de Translator y ¡oh, sorpresa!: niño quemado evita el fuego. La cosa promete. Un ominoso inicio que se alarga hasta casi la mitad del tema para entrar en un aguerrido ataque, siempre a mid-tempo, pero siempre letales y furiosos los chicos de KOLLAPS\E Y siempre también intentando otorgarles a los temas un poquito más, hacer que las progresiones vayan abriendo espacios y posibilidades. “Radiant/Static” me hace darme cuenta de repente que el supuesto Sludge es tan solo una excusa y que la banda en realidad, bajo esa pesada envoltura, evoluciona por otros derroteros y desde luego que son capaces de envolver sus temas de una cantidad de matices que, si no estamos alerta, pueden pasar inadvertidos entre la furiosa vocalización de Wallenborg, los guitarrazos y la demoledora base rítmica. Cierran el album con “Murrain” y, en efecto, confirmo mi anterior apreciación. Es un disco que va ganando con las escuchas, porque, con cada nueva vuelta, descubres un nuevo matiz, un break, una progresión de acordes o de armonías que le dan todo el rollo al trabajo de la banda. Volviendo al tema de los nombres y de la intención de una banda. En efecto, estos suecos van a cañón, furiosos, agresivos, capaces de provocarte un colapso neurosensorial. Pero también tienen un toquecito, un aire, un rollo, un yo que sé… Será el “inverted slash” de los KOLLAPS\E, será su capacidad de transmutar el ambiente Post, de aderezarlo con toques Sludge, de hacer un trabajo crudo y sincero, pero aquí hay algo, muy lejos de la excelencia de otras bandas, pero algo hay.
CESAR LUIS MORALES 8.5/10
carar de una vez la review, ¿no os parece? Durante los últimos tiempos he visto como el género anteriormente mencionado cada vez se tornaba menos emocionante. Parecía que las nuevas agrupaciones tan solo les interesaba ser lo más pesados y groovies posibles, dejando de lado el dinamismo compositivo. Gracias a Odín, conjuntos como el que hoy os comento mantienen las cosas en el lugar que nunca dejaron de dejar de estar. Es innegable que la rotundidad está presente, mas si a eso le añadimos buenas dosis de «golpes relámpago» y pinceladas de enrevesamiento extra en las «hachas», da como resultado un Elepé realmente convincente. Como os decía un poco más arriba, las seis cuerdas os reventarán cada uno de vuestros órganos vitales con brutales e incansables golpes, hasta que no quede de vosotros más que una masa deforme, penosa y sanguinolenta en el suelo. No falta la fluidez, los arranques de picking ni los latigazos puntuales de técnica. Madre de dios, si les hubiese dado también por meter solos…. Brian Ferrell nos demuestra que maneja a la perfección dos tipos de growls cavernosos. Uno completamente inentendible y otro, por decirlo de alguna manera, más «para todos los públicos». En cualquier caso, ambos funcionan a la perfección. Agradezco sobremanera el dinamismo en la percusión. Mr Tyler no aburre en ningún instante con su forma de aporrear los parches. Bien por él.
«Embryionic Metamorphosis», «Symbiotic Devourment» y «Interspecies Insemination» llamaron especialmente mi atención, convirtiéndose en mis cortes favoritos del Long Play. No dudéis en echarle un oído. Si vais detrás de algo realmente enfermizo, «Symbiotic Assimilation» es para vosotros.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO 7.5/10
LOTAN (DNK)
LOTAN
UPRISING RECORDS (2023)
KRYPTOXIK MORTALITY (USA)
SYMBIOTIC ASSIMILATION
AUTOEDITADO (2022)
Los que sigan de cerca la escena de Slam
Brutal Death, supieron que el pasado 30 de noviembre de 2022 apareció el debut de KRYPTOXIK MORTALITY. El redondo fue bautizado con el nombre de «Symbiotic Assimilation», y ahora llega un humilde servidor vuestro a comentaros un poco el redondo en cuestión.
Si ya me habéis leído con anterioridad, sabéis muy bien que antes de meterle mano al plástico toca recordar a los miembros del grupo. El line up de la banda es: Will Wagner (bajo), Joseph Tyler (batería), Kaleb Luetke (guitarra), Brian Ferrell (voz).
Bueno aguerridos metalheads, vamos a en-
Desde Dinamarca y a través de Uprising Records nos llega el nuevo trabajo de LOTAN, “Lotan”, donde despliegan un poderosos melodic black metal con toques de black’n’roll, que te gustará si eres fan de bandas como MARDUK o TAAKE. Además, cuenta en sus filas con dos miembros de VANIR (melodic/ viking metal) que dan forma a este dios mesopotámico, origen del caos, para trasladarnos a un mundo espiritual y satánico centrado en la mitología mesopotámica y en la filosofía existencial.
“Diabolis Victor”, abre el álbum mostrándonos todo el potencial de la banda, pues a lo largo de sus seis minutos de desarrollo despliegan una estructura black metalera cargada de versatilidad comandada por la voz de Martin Rubini, las guitarras de Philip Kaaber y Andy Dragsberg, junto a la batería de Jon Schmidt y el bajo de Lasse Guldbaek. “Ignis”, es más visceral, ruda y blacker, guardando en su interior un pasaje limpio y melodico, corto pero muy efectivo, cosa que dejan de lado en “Ashera”, pero juegan con ritmos más marcados y envilecidos en las estrofas, combinando registros vocales entre screams y guturales y acelerando la estructura a su antojo, buen corte.
“Isthar”, tiene un componente más ritualísti-
co con un mensaje y una voz más marcada que nos lleva hacia “Servant Of Yammu” que se deja de concesiones y pone toda la carta en el asador con unos riffs cargados por el diablo, transformando la secta en seguidores acérrimos del mal. “The Faithless”, es todo un temazo y tiene todo lo que LOTAN pretende trasmitir, agresividad, melodía y black, con casi 8 minutos apocalípticos directos, con una fiereza black suavizada por melodías atmosféricas que le dan una distinción, pero sin bajarse del lado oscuro, todo ello enmarcado por una intro y un outro en acústico muy bello y minimalista que recompone y te hace reflexionar de lo escuchado.
“Leviathan”,cierra por todo lo alto este álbum, que no innova dentro del estilo, pero que hace su trabajo muy bien echo, creando un universo sumerio envilecido por dioses mitológicos pasados por un filtro black de gran calidad.
JUAN ANGEL MARTOS 7/10
terativos y dinámicos ritmos de este “Aegis”; y por otro lado, la notoria presencia de las lineas de bajo, sonando áspero y rasgado, que hacen resaltar aún más la crudeza de su música. Ambas modificaciones han conseguido que el transcurrir del disco sea un nuevo y martilleante, oscuro, y pantanoso escenario, donde cautivar al oyente y atraparlo en las redes del mayor lamento.
y voz chillona y agresiva, nada más y nada menos.
LURK (FIN)
AEGIS
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2023)
Nuevo producto de la dinámica “Trascending Obscurity Records” con el que vuelven a proponernos un trabajo acorde a los parámetros dictados por el sello indio dejando claro qué campos de cultivo son los que trabajan. En la reseña de hoy presentamos el cuarto disco de la banda finesa LURK, un cuarteto veterano donde los haya aunque sin gozar del reconocimiento requerido tras el trabajo realizado durante años, y que encaja perfectamente en ese extenso vivero creado por el sello extremo afincado en Munbai (antiguamente conocida como Bombay).
LURK nos presenta “Aegis”, su nuevo álbum en el que vuelven a ofrecernos un material acorde a sus anteriores ediciones, y nuevamente, sin cambiar un ápice la dirección tomada desde los comienzos de su carrera. Es evidente que encontraremos ciertas modificaciones con sus anteriores trabajos, pero mínimas, siendo solo pequeños matices los que pueden resaltarse. Anclados desde siempre en el marco generalizado del Doom/ Sludge, pero con muchísimo contacto con el Death, los fineses vuelven a ofrecer una entretenida combinación de intensos sonidos.
Seis cortes en aproximadamente cuarenta y cuatro minutos donde vuelven a ofrecernos esa composición principal de Doom/Death/ Sludge en el que, nuevamente volvemos a encontrar esas pinceladas simétricas de ambos estilos que tan presentes siempre han estado en sus grabaciones. Lentos, pesados, oscuros y ásperos, este “Aegis” vuelve a ofrecer lo que los fans de la banda podrían esperar; más de lo mismo sin encontrar nada nuevo, sin sorpresa alguna, solo contando con la inquietante sensación de cómo sonaran los nuevos temas de este trabajo. Para llegar a esta nueva entrega el cuarteto fines, tras volver a utilizar las mismas líneas compositivas que les han llevado hasta aquí, han incorporado ciertas variables que señalaríamos como las más notorias en esta nueva propuesta. Estas serían la incorporación de una mayor y presente atmósfera que ha aportado un plus de oscuridad y siniestralidad que defiende con mayor firmeza los rei-
Quizá donde la banda más destaque cuando desarrolla su música es cuando las partes más Death y pesadas hacen acto de presencia. Es donde podemos encontrar la esencia más siniestra y rica de la banda. Es en esos momentos, donde encontramos la fuerza que mantienen compactas las composiciones en las que van entrando a paso de batallón de guerra los momentos más lentos y fangosos de su música. Temas como “Blood Surge” o “Ashlands” podrían ser los más representativos de este acto poderoso al que hacemos referencia, y aunque todos tienen esas líneas oscuras y duras de Death metal, es en estos temas donde quizá más se aprecien. Por contra, hay otros temas como “Infidel”, “Hauta” o “Shepered´s Ravine” donde podemos apreciar su mayor inclinación a los aspectos más lentos, lodosos y siniestros, que sin perder la base del disco, son capaces de darnos otra perspectiva más variada. Considerando que la banda mezcla varios estilos y que ninguno impera de sobremanera sobre los demás, podemos decir que lo hacen bien, lo han vuelto a hacer bien. Encontrar un equilibrio entre varios sonidos y que el resultado sea positivo no es fácil. Si eres seguidor de la banda, te gustará este “Aegis”. Si te gustan los estilos anteriormente mencionados…escúchalo.
F. 7.5/10
Diez temas son los que integran este trabajo, cortos y directos, de agradecida acogida y que no llegan a hacerse al oyente ni muy dulces ni tediosos. La producción clásica del álbum, igualmente es un acierto a su favor, sonido oscuro (algo que se perdió con muchos grupos imitadores de la fórmula original), solos decentes… Prueba de ello podrían ser canciones como el corte inicial «In Yearning, Alive», «Our Gracies Captors», «Verdant Paths to Radiance», «Temporal Ancher» con unas bonitas teclas como endulzante… MAJESTIES se constituyeron en 2016 y está compuesto en «Vast Reaches Unclaimed» por Tanner Anderson que se ocupa de voces, guitarras y batería, Carl Skildum guitarras y Matthew Kirkwold bajo. De la mezcla y masterización se ha encargado Adam Tucker (THOU, ULTHAR, NOTHINGNESS…) en los Signaturetone Recording del estado de Minneapolis y el artista Juanjo Castellano (GATES OF ISHTAR, MISTWEAVER, REVEL IN FLESH…) de la portada.
Publicado por el sello 20 Buck Spin (TORTURE RACK, MOURNFUL CONGREGATION, WITCH VOMIT…), si te gustan las bandas citadas, la producción/sonido de aquellos años… no hay razón por la que no puedas disfrutar de estos estadounidenses y su disco debut, que dejarán una sonrisa en tu rostro.
NEMESISM (USA)
NEMESISM
AUTOEDITADO (2023)
Lo primero que me sorprendió de este EP de los americanos NEMESISM fue el bozarrón de Andrew LoMastro, un tipo que canta más abajo del esófago… y eso, para el que le guste el brutal Death y entienda de ello es algo muy difícil. Joder, se deja los intestinos en ello, colega.
Pero vamos, siendo un punto importante de esta banda de Las Vegas, Nevada, lo cierto es que este disco de cinco temas y apenas 18 minutos de buen Death Metal tiene muchas más cosas interesantes.
Empezamos por la voz, pero vamos a seguir con las baterías de Mike Fitzgerald, un tipo al que ya conocía por su trabajo en GUTTURAL SECRETE, una banda que me encantó allá por los 2000. Y es que encima ha mejorado y mucho. El dinamismo de los ritmos y la versatilidad de su toque te van a dejar con ganas de más tras unas cuantas escuchas. Las partes rápidas son bestiales, pero también muy técnicas.
MAJESTIES (USA)
VAST REACHES UNCLAIMED
20 BUCK SPIN (2023)
Los nostalgicos y/o veteranos de este estilo, llamado en su momento death metal melódico, Gothenburg death metal… sin duda, volverán a rememorar tiempos pasados escuchando el álbum debut de MAJESTIES, que lleva por título «Vast Reaches Unclaimed».
Lo cierto es que este trío (en esta grabación, pues actualmente son un cuarteto), ni siquiera son suecos sino estadounidenses, aunque su material puede que hubiese corrido diferente suerte, de salir hace años bien en primera hornada, bien en las sucesivas, las cuales llegaron a saturar el estilo y acabaron por tumbar al coloso que había tomado forma en aquellos mediados de los 90, con bandas como los primeros IN FLAMES, EUCHARIST, AT THE GATES… y cuyos sucesivos lanzamientos nunca más, volvieron a tomar la misma acogida. Sin embargo, para muchos otros, formó un antes y un después al influenciar estilos de más moderna acogida y que se disfrutan hoy, en la música metal contemporánea.
Pues bien, este disco posee los elementos tradicionales que hicieron popular el género: riffs con melodías rápidas (heredadas directamente del heavy metal y la NWOBHM), sección rítmica con doble bombo intenso, partes limpias de guitarra, armonías dobles
NECROVATION (SWE)
STORM THE VOID / STARVING GRAVE BLOOD HARVEST RECORDS (2023)
Los maestros de lo oscuro y macabro están de vuelta con un EP de apenas dos canciones para saciar la sed de todos sus fanáticos. Once años han pasado desde la última grabación de NECROVATION, pero esto no parece haber afectado al desarrollo musical de la banda, logrando dos composiciones oscuras y blasfemas a partes iguales, un oscuro metal de muerte que nos transporta al inframundo en cada pasaje de su música. “Storm the Void” es un buenísimo tema, donde el carácter compositivo de la banda, sigue rayando a un nivel altísimo, tal cual lo hicieran en su anterior larga duración. Un tema con diferentes atmosferas oscuras, que van intercalándose desde momentos oscuros, lentos y pesados, con otros más diabólicos, veloces y caóticos. “Starving Grave” es más veloz, están mas presentes esos ritmos alocados y veloces, con un aroma a los antiguos MORBID ANGEL, aunque sin llegar a fusilar a los de Florida en ningún momento. Pero el tema nos regala muchas más sorpresas, como una excelente parte a medio tiempo, muy siniestra y enigmática en su mitad llegando incluso a sonar muy rítmica, pero siempre manteniendo esa ambientación oscura, maligna y brutal.
Muy buen EP el que nos regalan estos suecos, de nuevo demuestran que saben lo que hacen y que si lo tuyo es el Death Metal más oscuro, diabólico y siniestro, deberías escuchar este EP, que realmente se hace muy corto, pero del que espero una continuación en otro nuevo larga duración.
A él le acompaña Bruno Macias al bajo, también un ex miembro de GUTTURAL SECRETE, aunque sólo tocara en un single en el año 2009. La perfecta conjuncion entre Bruno y Mike hacen que los temas fluyan con delicada brutalidad a lo largo de los minutos. Por favor, prestad atención a la excelente forma de ambos de ejecutar los ritmos… apabullante.
Y me dejo para el postre a Randall Thompson, también un ex miembro de los mencionados GUTTURAL SECRETE a las guitarras. Todos ellos han madurado como músicos, pero en el caso de Randall, su mejoría es bastante obvia. Hay determinados ritmos que suenan hasta jazzisticos o incluso clásicos (en el sentido más Metal, me refiero…).
Entre la ingente cantidad de bandas de brutal Death Metal que he recuperado y descubierto en los últimos meses, he de reconocer que estos NEMESISM, que como veréis, es una nueva incepción de GUTTURAL SECRETE, me han sorprendido muy gratamente. La técnica de las composiciones, la madurez de sus músicos y su pasión incorruptible hacia el extremismo puro y duro e hacen pensar que con el apoyo de uno de los grandes sellos del rollo brutal (véase unos Unique Leader Records o Brutal Bands…) NEMESISM pueden ofrecernos grandes cosas en el futuro. Esperemos con paciencia.
ROBIN RM 7.5/10
LUIS MARTÍNEZ 9/10
NUM. 97 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43
ANTONIO PARDO 8/10
NERVOCHAOS (BRA)
CHTHONIC WRATH
EMANZIPATION PRODUCTIONS (2023)
Este pasado 31 de marzo el sello EMANZIPATION RECORDS editó el undécimo álbum de los legendarios brasileños NERVOCHAOS, los cuales ya nos habían sorprendido con un buen álbum en 2022 “All Colors of Darkness”. Este “Chthronic Wrath” nos ofrece nada más y nada menos que catorce temas, llenos de agresión e ira para los que disfruten de música directa y al mentón. No son, ni han sido, una banda que destaque por alardes técnicos, pero hay que reconocer que la banda sabe lo que hace, y sus composiciones siendo directas, están perfectamente ejecutadas, con variedad de ritmos y cambios constantes, jugando con nuestros oídos y cervicales, cambiando continuamente pero siempre ofreciendo un nivel de agresividad bastante notable. Ya desde el inicial “Son of Sin” esto queda totalmente reflejado y es lo que nos espera a lo largo del álbum, breves y leves influencias más Thrashers aquí y allí, como por ejemplo en el riff principal de “Chaos Prophets”, lo cual da variación y no desentona en ningún momento, logrando unos temas muy entretenidos. “Kill for Pleasure” (no confundir con el clásico de los maestros alemanes KREATOR) es otro buen tema que comienza lento y cadencioso para ofrecernos riffs llenos de velocidad y contundencia, aquí quizás se note de nuevo una leve influencia del antiguo Thrash Metal europeo, algo que mezclado con las voces graves y agresivas queda perfecto. “Taphephobia” juega con riffs rítmicos con cambios brutales y riffs veloces, así como agresivos, una combinación llamativa y efectiva, para terminar con un final memorable donde incluso se puede escuchar alguna leve influencia de géneros más extremos y que me ha gustado bastante. “Tomb Mold” es un pasaje acústico y que sirve de descanso al castigo cervical que hemos recibido hasta el momento. “Lullaby of Obliteration” es quizás mi tema favorito de la grabación, donde la banda juega con riffs incluso más lentos y cadenciosos en su comienzo, para pasar a otros más rítmicos y pesados, para ofrecernos otro brutal cambio al Death Metal de la vieja escuela que esta banda tan bien domina. “Torn Apart” es otro cañonazo a nuestras cervicales, con riffs veloces y carreras entre la batería y las guitarras en los riffs, voces que por momentos están cerca del Hardcore en su vocalización, pero que no desentonan y logran otro buen tema perfecto para hacer el cafre. “Arrogance of Ignorance” sigue la misma onda agresiva y brutal del anterior tema, otro bombazo de Death Metal directo al mentón. “Avant-Garde” de nuevo nos ofrece más agresividad y contundencia, aunque con bastantes más cambios que los anteriores dos temas, pero que en ningún momento cesa en su brutalidad. “Falling” me tiene un ligero aroma en ciertos golpeos de batería a los yanquis CANNIBAL CORPSE, aunque solo en ciertos momentos, y estos se acrecientan en otros riffs de guitarra también bastante similares en su concepción.
“Descending into Madness” sigue esta línea brutal de la banda, aunque mezclando riffs más rítmicos con otros mucho más contundentes y veloces.
“Chthronic Wrath” es un buen álbum, quizás su punto más flojo es que cueste diferenciar lo temas ya que todos van en una misma onda, y tras varios temas, no se llegan a diferenciar unos de otros, ni hay alguna parte realmente memorable que los haga diferenciarse entre sí. Está claro que si lo que buscas es algo brutal, agresivo, veloz y contundente, este álbum es para ti, pero lo veo algo falto de chispa para que realmente pueda llegar a causar sensación en la escena, ojo, sin ser una mala grabación ya que lo que está claro es que esta gente sabe de
sobra lo que hace y lo hacen bien, pero quizás a músicos tan experimentados, haya que exigir un poco más, no?
LUIS MARTÍNEZ 7.5/10
NOSTROMO (SWI)
BUCEPHALE HUMMUS RECORDS (2022)
Desde Hummus Records, nos llega el nuevo álbum de los suizos NOSTROMO, “Bucephale”, demostrando que tras mas de 20 años en activo y con cuatro álbumes bajo el brazo su metalcore con influencias grindcore está aun más vigente que nunca.
“Ship Of Fools”, abre el álbum con un toque industrial, un ritmo denso y pesado, pero sin dejar de lado la agresividad nos da la bienvenida para transformarse a medio camino en una bomba de detonación remota, que explota y salpica a todos los de alrededor confirmando su estado de gracia con “IED (Intermittent Explosive Disorder)”, la cual nos deja ese toque grind en toda su expresión con unos Blas beats enfurecidos y unos pasajes demoledores. Con “In Praise of Betrayal”, las guitaras toman el mando para crear unas melodías en las estrofas directas a la yugular y sin descanso, donde los arreglos melódicos adornan las transiciones oscuras y contundentes, un temazo apocalíptico. Un descanso, nos dan con su siguiente corte que al estar escrita en, ¿griego?, no puedo reproducirla, volviendo a un lodo aceitoso donde el tinte industrial emerge de nuevo para crecer con “A Sun Rising West” y la visceral “Per Sona”, donde los riffs de ascendencia core sobresalen en las estrofas, aunque guardando la compostura grind con alternancia de ritmos que devanean los sesos. Por no ser muy repetitivo en los comentarios, NOSTROMO nos deja una dosis de adrenalina extra hasta el final del trabajo con unos ritmos hardcore en “Real of Mist”, para enloquecer en la agresiva “Decimatio” y cerrar con la épica “Asato Ma”, atmosférica y siniestra. Un gran trabajo de los suizos que vuelven a la primera plana de la escena y que en directo han de ser todo un vendaval.
JUAN ANGEL MARTOS 8/10
a decir que es lo que más me ha enganchado del género en lo que va de año, su última referencia había sido su disco debut «Nightfall’s Lament» en 2018 y a excepción de un single el pasado año (que aparece en el álbum), poco conocíamos más de OCEAN OF GRIEF
«Pale Existence» marca la última participación de su vocalista original Charalabos Oikonomopoulos, quien ha abandonado la banda y al que ha sustituido, al menos por el momento, Nick Vlachakis de los SHATTERED HOPE.
Denso, melancólico, oscuro… unas atmósferas y sonido brutales y envolventes (la producción es aplastante), que plasman en estas siete canciones y más de tres cuartos de hora de duración, los cuales se hacen breves, después de caer en las redes de la banda y ser transportado por diferentes tipos de emociones y espacios.
Tristes melodías incesantes que desgarran el alma, voces guturales e inspiradas líneas de sus guitarristas, que complementan batería y bajo, sin desmerecer a ninguno de ellos, sobre todo el último con unos buenos arreglos en las partes más pausadas. Sin olvidarnos de teclados, guitarras limpias, solos (en uno de ellos aparece como invitado, el sueco Jari Lindholm de ENSHINE, SLUMBER…)… En cuanto a temas, no sabría con cual quedarme en realidad, pues se me hace harto difícil señalar alguno en concreto, ya que todos forman un bloque ligado y notable. Desde el soñador «Poetry for the Dead», que combina esa desdicha con agresividad tradicional del estilo, «Imprisoned Between Worlds» con singulares momentos sosegados o los finales «Last Wisdom» y «Undeserving».
OCEAN OF GRIEF en esta grabación lo forman Charalabos Oikonomopoulos a las voces, Filippos Koliopanos y Dimitra Zarkadoula a las guitarras, Giannis Koskinas al bajo, Aris Nikoleris a los teclados y Thomas Motsios al bajo. Uno de sus guitarristas Filippos Koliopanos, se ha encargado de la producción, grabación y mezcla (BEYOND THE DARKNESS, MONUMENTUM DAMNATI, WITHERED LAND…)., el estadounidense y gran gurú Alan Douches, de la masterización (CANNIBAL CORPSE, THE BLACK DAHLIA MURDER, PENTAGRAM…) y portada obra de Khaos Diktator Desi (GAEREA, ASAGRAUM, HELLWITCH…).
Sin duda que un servidor queda con ganas de más después de sucesivas escuchas de «Pale Existence», material éste que será del agrado de los seguidores de OCTOBER TIDE, RAPTURE, primeros OPETH… y similares.
como OVERKILL, ninguna.
Ya estamos viendo algunas viejas glorias intentando sonar a sus años gloriosos y están quedando retratados de manera ridícula. Otros se quedan a medio camino. Y otros no saben ni que hacer. Pues OVERKILL no han tenido nunca un atisbo de desviar su camino marcado. Siempre con una dirección clara llevada con mano firme por los dos componentes que ponen la ley en la banda; Bobby ‘Blitz’ Ellsworth a las voces y DD Verni al bajo, que a la vez son compositores de la mayoría de temas de la historia de los Newyorquinos.
Han tenido sus etapas; discos más acertados, otros poco frescos y quizás reiterativos o repetitivos, y en algunos se han dejado llevar ligeramente por alguna influencia de una moda pasajera dentro del thrash, digamos a veces un poco industrial y en otras hacia el groove. Pero nunca han defraudado, nunca ha habido una sombra de duda que a su seguidores le haya hecho sentir traicionados. Y han matenido un nivel de calidad alto en toda su carrera.
OCEAN OF GRIEF (GRC)
PALE EXISTENCE
PERSONAL RECORDS (2023)
Segundo trabajo completo para esta formación griega de doom/death, formada en 2014 y que ha publicado el sello mejicano Personal Records (ASHEN TOMB, SEPULCHRAL CURSE, MAJESTIC DOWNFALL…).
Escuchando esta nueva obra, me atrevería
OVERKILL (USA)
SCORCHED
NUCLEAR BLAST RECORDS (2023)
Que más se puede decir de una banda que en 43 años de historia, sigue siendo el referente absoluto por fidelidad y constancia a un estilo tan definido como el Thrash metal. Pueden haber muchas más famosas, que han vendido más, que tienen más seguimiento, más culto, más… más… más…pero que tras veinte LPs y otros tantos EPs mantengan el nivel y una coherencia musical
Y en el 2023 con Scourched, el seguidor de OVERKILL puede seguir tranquilo, volverá a encontrar a la banda de siempre y más con una formación que exceptuando al batería Jason Bittner que entró en el año 2017, el resto llevan más de veinte años. Por tanto tras una etapa en los 90 interesante y con vaivenes de miembros por la problemática del declive del estilo, la entrada de Dave Linsk y Derek Tailer a las guitarras ha dado una estabilidad a la banda envidiable, creando obras que han mantenido en un pedestal a OVERKILL, y seguirán manteniéndolo porque Scourched no tiene desperdicio alguno. Desde el tema título que abre el trabajo, con un toque power por sus punteos al inicio queda patente el estado de forma de Bobby Blitz, DD. Verni y cia. Riffs endiablados y agresivos, el bajo presente pero no excesivo esta vez y una rabia muy bien contemporizada en parte gracias a el estado dulce de Bobby, hace tener a los temas en este Scourched una accesibilidad un poco mayor que en trabajos anteriores. Temas muy rítmicos, perfectos para hacer headbanger en sus próximos conciertos que hará las delicias de cualquier seguidor. «Goin home», tiene una cadencia y un gancho en los puentes y estribillos demoledor. «The sourgeon», «Twist of the wick» y «Harder they fall» son rabia a la vieja usanza de los OVERKILL de toda la vida. «Wickes place» nos trae a la parte más macarra y rock&rollera de la banda. Y no falta la épica a su estilo con «Wont be coming back». Con un ritmazo brutal, sería quizás la parte más heavy de los Newyorquinos que incluso el estribillo me recuerda un poco a sus paisanos Manowar, entendedme el símil. Escuchadlo y me diréis, incluso el desarrollo instrumental de solos y punteos va para el terreno metalero más clásico. Una vuelta de tuerca a su sonido más rabioso y aguerrido. Tras un tema relativamente sorprendente nos vuelven a cambiar el paso con «Fever». Un medio tiempo oscuro y pesado, con cierto goticismo y con un cambio de ritmo de nuevo rock&rollero y macarra. «Know her name» demuestra que incluso un tema poco destacable de Scourched es tremendo y que finalizar con «Bag o bones» es decir que los cuatro años que nos hemos tomado para sacar este disco, ha sido porque nos ha dado la gana. Y nos marchamos con esta sobrada de tema que deja a la altura del betún cualquier cosa que hagan los supuestos grandes del Thrash metal.
Porque unos tienen la fama y otros mantienen la esencia y continúan siendo los auténticos Reyes del estilo. No hace falta ir a la Antártida, ni que les patrocine Coca cola, ni siquiera ir fichando nombres rimbombantes para acompañarlos como guitarristas. Ni decir, ni dejar una posibilidad de retirada.
ROBIN RM 8.5/10
44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 97
Sólo sacar buenos discos, trabajar constantemente y ser la misma gente de siempre. Mantener los principios de esos jóvenes de New York que querían comerse el mundo con su música. Y sinceramente…el mundo se les ha quedado pequeño. El mejor disco de OVERKILL en muchos años. Autenticos!!!
KIKE MOLLÁ TORMO 9/10
Cinco años después de editar “The Forces of Darkness”, el pasado 18 de Noviembre el sello BLOOD FIRE DEATH, editaba este “Dawn of Depravity” de la banda germano española REBEL SOULS, y la verdad que nos encontramos ante un grandísimo trabajo de un Death Metal clásico, pero que no rehúye de la técnica actual en su ejecución y un sonido verdaderamente asesino.
ARGONAUTA RECORDS (2023)
Desde Argonauta Records nos llega el nuevo álbum de los irlandeses RAUM KINGDOM, “Monarch”, en el que nos dejan una buena dosis de sludge doom en línea con bandas tales como NEUROSIS, ISIS, YOB o MINSK y que ya dieron que hablar con su anterior trabajo “Everything & Nothing”, despertando el interés de la prensa especializada. Comandados por Dave Lee en unas voces repletas de desolación, enérgicas y viscerales que combina con pasajes narrados y melodías oníricas y el guitarrista Andrew Colohan, denso, sludge y con tintes ambientales oscurecidos por una neblina etérea, crean seis nuevos cortes iniciando el camino con “Red Admiral” y “Hairstreak”, una dupla donde ver las entrañas de la banda y desgranar su estilo tan melancólico y oscuro, como un lodazal donde las arenas movedizas forman la firmeza de la agonía. Y es que los cambios de ritmo e intensidad en su estructura musical están perfectamente, acopladas para trasladarte a un viaje donde las sensaciones variaran cual montaña rusa abismal.
“Swallowtail” se centra en la dinámica emocional, 9 minutos altivos con pasajes melódicos en la voz mientras las instrumentaciones se abren paso por las tinieblas de viles almas corrompidas, toda una delicia adentrarse en su propuesta musical, que emerge con crudeza y poderío en cortes como “Gate Keeper”, recordándome a los inconmensurables AMENRA o CULT OF LUNA primigenios.
RAUM KINGDOM, procesan su música desde lo mas profundo del ser humano, su alma se traslada en un viaje continúo oprimido por atmosferas donde las sombras toman el poder, donde un “Comma” inducido nos lleva en volandas hacia “Pieris” sin pestañear y tras la que querrás respirar aire limpio. Un segundo trabajo que los consolida en la escena y que verá recompensado todo su trabajo.
Diez son los temas que este “amanecer de la depravación” incluye, donde sin fusilar a nadie pero cogiendo influencias de varias bandas se nos ofrece una combinación de la unos antiguos DEICIDE, con unos CANNIBAL CORPSE del comienzo de etapa con Corpsegrinder, la oscuridad y lo retorcido de unos MORBID ANGEL, ciertos ritmos de unos primeros DECAPITATED, BLOODBATH… y ciertos riffs que juegan con disonancias y la técnica más retorcida, para crear una amalgama de Brutal Death Metal realmente interesante y devastador. Temazos como el veloz “Sea of Crises”, o los dos iniciales “Dawn of Depravity” y “Tophonios”, muy cortos en su duración y directos como un puñal al corazón. Algo más a medio tiempo es “Poisoner of the Harvest”, en donde se ven ciertas influencias de los MORBID ANGEL más contundentes. “Three Thousands Screams” con su intro acústica y samplers de una guerra o matanza, también es otro tema destacable, con un excelente trabajo en los riffs y la ambientación que se logra, jugando con las velocidades y la contundencia de los riffs a medio tiempo. “Nihil Infinitum” es otro tema donde la banda suelta toda su mala uva y arrean zapatilla a todo meter, muy disfrutable sin duda. “Beneath the Veneer” aunque sigue con esa velocidad ya característica de la banda en su ejecución, hay que reconocer que tiene una vertiente algo más técnica, jugando con riffs más enrevesados y donde el movimiento de dedos sobre el mástil hace de las suyas. Pero todo esto dentro de una armonía y siempre ofreciendo temas audibles y con sentido, con sus melodías con octavas que se quedan en nuestra mente y mucha velocidad, sobre todo. Cierra el disco el intenso y potentísimo “Virulent”, como anécdota destaco que tiene un sampler inicial el cual también se puede escuchar en la grabación de los alemanes BLOODJOB y su EP “Metastasis”. El tema es una oda a la violencia, oscuridad y el buen hacer de la banda a lo largo de toda esta grabación, un cierre perfecto.
Buenísimo el álbum de REBEL SOULS, altamente recomendado a todos los seguidores del Death Metal más veloz, bien ejecutado y con calidad. Diez canciones que me han sorprendido y de nuevo, dar esperanzas en el estilo, en el que últimamente no escuchaba una grabación que me hiciese disfrutarla desde el principio al final, me quedo con ganas de escuchar el álbum de nuevo.
RAUM KINGDOM (IRL) MONARCH
REBEL SOULS (DEU / ESP) DAWN OF DEPRAVITY BLOOD FIRE DEATH (2022)
JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10
LUIS MARTÍNEZ 9/10
RISE OF THE NORTHSTAR (FRA) SHOWDOWN ATOMIC FIRE RECORDS (2023)
Los franceses RISE OF THE NORTHSTAR lanzan al mercado su tercer álbum de estudio, bajo el título “Showdown” y editado a través del sello discográfico “Atomic Fire Records”.
El grupo, formado en 2008 en París, Francia; está actualmente compuesto por Vithia en las voces, Eva-B y Air One en las guitarras, Yoru al bajo y Phantom a la batería. Comenzamos escuchando “The Anthem” donde unos riffs atronadores nos dan los primeros compases, para pasar a sonidos más graves que van frenando poco a poco para añadir una línea vocal, muy leve pero super agresiva, que da paso a “Showdown”, donde desde el minuto uno nos damos cuenta de que estamos ante un tema potentísimo, que ya se por si es el que da nombre al trabajo. Los primeros copases dan paso a una estructura más leve donde las voces destacan por encima de todo y fluyen sobre la instrumentación de manera abrumadora. En el estribillo nos topamos con unas guitarra muy contundentes, donde las voces complementan a la perfección unas composiciones tan agresivas. Nos encontramos con un tema, con estructuras pegadizas pero super agresivas al mismo tiempo, donde consiguen que la primera toma de contacto sea alucinante.
“One Love” es uno de los temas más potentes del trabajo, que se encuentra en el ecuador del mismo, para darnos unos primeros sonidos livianos que al momento rompen la calma con unas composiciones super agresivas, mezclando guitarras, baterías super potentes y pequeños toques de electrónica. En la línea vocal nos deleitan con una agresividad pasmosa, un estribillo bastante completo y letras en francés que dan un toque de frescura a un tema super agresivo de principio a final, donde cada una de las partes encaja a la perfección con el resto para darnos un tema super completo.
Más adelante nos deleitan con “Golden Arrow”, en el que las primeras guitarras son toda una oda a la velocidad, que aumenta más si cabe con una batería rapidísima que da sensación de que el sonido vuela. Consiguen intercambiar unas composiciones super agresivas con esas partes rápidas, consiguiendo un perfecto equilibrio en un tema que da paso al tema final del trabajo, “Rise [ ]”, donde con guitarras leves van subiendo poco a poco la potencia, dando unos primeros riffs oscuros y tranquilos, para al momento romper con una buena mezcla de velocidad y potencia que encabeza una línea vocal muy potente. Van manteniendo ese ritmo, con composiciones pegadizas, sobre todo en el estribillo, gracias a al composición vocal y los coros, que fluyen a la perfección sobre las melodías, para cerrar por todo lo alto y dejarnos con un tema final brutalisimo. Este nuevo trabajo de RISE OF THE NORTHSTAR es todo un golpe en la mesa, superándose a si mismos de una manera extraordinaria, haciendo mucho mejor lo que ya venían haciendo hasta ahora, que ya de por si era bastante bueno. Sin duda, la mezcla que hacen es una maravilla, dándonos una conjunción de composiciones agresivas y velocidad que se mantienen en cada uno de los diez temas con los que nos deleitan. Sin duda, han conseguido dar con una fórmula donde cada miembro es parte de una maquinaria bien encajada, que junto a unas composiciones sublimes y una producción perfecta, da como resultado un trabajo espléndido, que se disfruta de principio a fin y con ganas de seguir escuchando más de este grupo francés.
SCARS OF OBLIVION (ESP)
MISANTHROPY
AUTOEDITADO (2023)
A ver, lo primero de todo: ¿Cómo están los máquinas? ¡Jajaja! No, en serio, como habréis supuesto no vamos a hablar de la viralidad de DAVID BISBAL. Yo, en un tiempo, quise ser satanista, no porque molase; más que nada por joder a los puretas y porque me resulta cargante el asunto de poner la otra mejilla, amar a tu prójimo y demás falacias de los sepulcros blanqueados. El tema es, como buena mente inquieta, leí “La Biblia Satánica” de Anton Szandor LaVey y lo que descubrí allí, me jodió pero bien. El Satanismo llegaba a parecerse a algún sistema de creencias (de los que yo huía) y además era un sistema humanista, que anteponía al hombre frente a un dios o a Dios. Por suerte, o por desgracia para la Iglesia de Satán, me queda la misantropía entre otras de mis características. Pero, maldita sea, habría molado ser satanista. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que sí, oh, niños y niñas, cuanto más leo, más intento aprender y comprender al ser humano que habita en mí, más aprendo y comprendo al resto de seres humanos que habitamos esta minúscula borra de fango que gira sin sentido ni objetivo alrededor de una enana blanca. Y el panorama, oh, niños y niñas, es desolador. Es quizá por ello que gente como los SCARS OF OBLIVION tengan una mente y unos sentimientos similares a los míos y presenten su primer larga duración bajo el título de “Misanthropy”. Abrimos con unos oscuros acordes bajo el título de “The Last Breath”, la calma que precede a la tempestad, y el primero que entra rompiendo es Javier Duro tras las tímbalas, para dejar paso al excelente trabajo de los dos hachas: Adrián y Anthony, que se van complementando desgranando furia, detallitos de trabajo técnico, y hay un trabajo compositivo que echa para atrás: porque unas veces se van a la rama dura del Death y otras lo hacen hacia la melódica y todo va fluyendo de una manera natural y orgánica, perfectamente encastrado sobre la demolición programada de la base rítmica, redondeada al bajo por David Nieto. ¿Y la voz? Pues, hombre, si bien al principio preguntaba cómo estaban los máquinas, no vais a escuchar un solo gorgorito a lo Bisbal en la virulenta y gutural voz de Marcos Gandía. Y ¡coño, que estamos hablando de misantropía y de Death! “Blood Bath” es un trallazo que va por la senda del mid-tempo –dentro de los parámetros Death Metal-, aunque el doble bombo es un muro constante sobre el que el resto de la banda trabaja con una instrumentalización que pasma por lo cambiante, por lo intrincada, por lo variada e imaginativa. “Supremacy” mete un acelerón pulsante que abarca tanto a las cuerdas como a las tímbalas, la voz es un desgarro. Los cambios rítmicos son un delirio, el paneo de líneas de guitarras, los solos tocados a toda velocidad, los cortes al milímetro, los guiños Thraseros… todo te pasa por encima como una apisonadora.
Y, hablando de guiños, ¿no hay cierto aroma a Djent en determinadas líneas de las guitarras en “Industrial Humanity”? Oye, que es que en ese determinado momento le pegaba al tema y rompía de forma positiva
JORGE DE LA CRUZ 9/10
la dinámica de la canción… ¡Pues perfecto, 50 puntos para SCARS OF OBLIVION! Y por si pensabas que el tema se iba hacia los derroteros Djent, pues te lo rematan con un breakdown. Y nuevo acelerón para “The Sacred Lie”. ¿La mentira sagrada? ¿A qué se están refiriendo estos chicuelos? ¿Quizá a determinado grupo de creencias que idiotizan a la gente con la esperanza de una vida trascendente a nuestro propio deceso? Y ahí te clavan con unos solos altamente armonizados y melódicos y una banda que se lo deja todo en cada interpretación. Y ¡oh, maravilla! “Fallen in vain” nos deja apreciar el trabajo de las cuatro cuerdas de David Nieto, y es que entre tanto barullo Death-coreta había pasado un poco desapercibido. Pero está ahí, porque este tema es, nuevamente, una intrincada demostración de tempos y de riffs, y si uno solo se fuese una semicorchea, se notaría. Y para seguir con el barullo, y para que no se diga que la intensidad baja, atacan el último tema del trabajo con la homónima “Misanthropy”. El tema es vicioso, acelerado, depredador, con cortes sorprendentes que te pillan completamente desprevenido y que hacen que no bajes ni por un momento la guardia. ¡Pero la somanta de hostias ya te la has llevado!
No me es sorprendente que determinados intelectualidades deriven hacia determinados estilos de música y determinadas creencias y que sean capaces de cuajarlo en obras artísticas como este “Misanthropy”. ¿Mola Satán? Ya lo creo. De hecho, considero que haber estado al lado del Altísimo y haber tenido un par de palabritas con Él es todo un puntazo y ¿qué queréis que os diga? Siempre he sentido afinidad por los incomprendidos, por los caídos… Porque yo quería ser satanista, pero es que mi natural aversión al género humano está ahí. Y sé que los chicos de SCARS OF OBLIVION me entienden. ¿Por qué si no han grabado este “Misanthropy”?
CESAR LUIS MORALES 9/10
SEPULCRUM (CHL)
LAMENTATIONS OF IMMOLATED SOULS
CHAOS RECORDS (2023)
La siempre prolifica escena Chilena nos proporciona cada poco nuevas bandas de los géneros más extremos, siendo el Death Metal enraizado en la vieja escuela el que tiene una mayor repercusión. Esta vez nos enfrentamos al cuarteto SEPULCRUM, que como podéis deducir por su nombre asienta su estilo en lo más mórbido, corrosivo y pútrido del estilo anteriormente citado.
Diez son los temas que nos ofrecen en este “Lamentations of Immolated Souls”, en donde la banda no se anda con tecnicismos ni búsqueda de la originalidad dentro del estilo. Aquí prevalece la velocidad de ejecución, la atmosfera (y cuanto más mórbida mejor), la contundencia en los riffs para realzar determinada parte, las voces ahogadas y oscuras al más puro estilo POSSESSED, SADISTIC INTENT, old MORBID ANGEL… más o menos, os podéis hacer una idea. No nos vamos a encontrar la majestuosidad en las composiciones de los maestros antes mencionados, pero hay que reconocer que la banda ha logrado un estilo bastante entretenido, y lo hacen lo suficientemente bien
como para disfrutar el álbum y no se nos haga aburrido, un punto importante a favor de este cuarteto. Hay temas muy entretenidos y realmente intensos y que se disfrutan de forma entusiasta, un ejemplo, es el tema título del álbum “Lamentations of Immolated Souls”, el cual es uno de mis favoritos, sin duda. Hay momentos algo más pausados, como ese “interludio” con “The Decay”, el cual no dejan de ser una composición mórbida para un bajo distorsionado y que sirve como introducción para “Legion´s Mandate” el cual ataca nuestros oídos con un riff veloz algo más trabajado, para pasar a varios de los mejores riffs del álbum, los cuales combinan diferentes velocidades a cada cual más atractivo. “Arousing the Putrid Flesh” es una vuelta al Death Metal Floridiano de los antiguos años noventa, con un aroma especial a las bandas que se movían por la escena en esos años, he de reconocer que muy bien hecho, porque no se han dedicado a fusilar riffs ya hechos, sino que han tomado esas influencias para hacer su música. “Caustic Inhalation” comienza con una breve intro acústica para dar paso a una masacre sónica y de puro Death Metal, pero todo con un sentido y bien compuesto, sin llegar a niveles de no poder reconocer lo que escuchamos en ningún momento, detalle que suele ocurrir con muchas bandas que sus ansias de ser más oscuros. “Sick Delusion” es otro buenísimo tema, lleno de intensidad y oscuridad, buenos cambios de ritmo y un final lleno de oscuras y malignas carcajadas sampleadas, que nos introducen dentro de lo que es la lirica del tema.
Muy buen álbum el que este cuarteto nos ofrece, un debut muy interesante y que me deja con ganas de más, asentados en un estilo que personalmente me gusta como es el Death Metal de la vieja escuela americana y más concretamente de Florida, espero con ganas saber más de ellos y que vuelvan con una nueva grabación.
LUIS MARTÍNEZ 8.5/10
SHORES OF NULL (ITA)
THE LOSS OF BEAUTY
SPIKEROT RECORDS (2023)
Desde Spikerot Records nos llega el cuarto trabajo de SHORES OL NULL, “The Loss Of Beauty” tras su aclamado “Beyond The Shores”, una joya contemporánea dentro del doom/gothic metal, manteniendo en este trabajo la línea melancólica y oscura que tanto les caracteriza, desde la voz de Davide Straccione hasta los pasajes creados por el dúo de guitarras Gabriele y Raffaele, con una percusión muy poderosa a cargo de Emiliano Cantiano y un bajo omnipresente que vigoriza las estructuras por Matteo Capozucca. A través de 13 nuevos cortes se establecen a la cabeza de las bandas de su género, solo tienes que escuchar “Nothing Left To Burn” o la poderosa “My Darkest Years”, para encontrar todos los elementos que hacen de SHORES OL NULL una de las bandas a tener muy en cuenta dentro del panorama actual, entremezclando ese tinte oscuro y nostálgico, con poderosos pasajes con tintes death y un sonido grave que te acompañara en los días de invierno o en noches eternas donde los remordimientos merodean tus pesadi-
llas, pero todo queda engalanado con una siniestra belleza gótica.
Y es que desde el inicio con la introducción “Transitory” que se funde con “Destination Woe”, ya anuncian que están aquí para quedarse y que por delante tienes un trabajo cargado de emotividad, donde las melodías te harán viajar más allá de la realidad. Los toques goticistas de “Darkness Won’t Take Me”, quedan confirmados con “Old Scars”, donde las melodías vocales limpias te atrapan por si mismas, creando un contraste apocalíptico con las partes graves y guturales en un combo perfecto, para un verdadero temazo. Y es que el quinteto italiano tiene algo especial, atrapándote en su mundo particular, haciéndote sentir parte de su música, “A Nature In Disguise” lo corrobora, introduciendo matices vocales más blackers y con unas líneas melódicas muy sentimentales en las partes limpias, un corte de contrastes repleto de poder, al igual que el combo final “Fading As One” y “A New Death Is Born”, dos temas que bien pueden reflejar la personalidad de la banda, cerrando un álbum muy compacto que se disfruta de principio a fin y que no tiene nada que envidiar a los grandes del estilo. SHORES OL NULL se coronan. Antes de terminar esta review, mencionar que la versión cd y digital tienen como aliciente dos bonus tracks, “Underwater Oddity” y “Blazing Sunlight”, la primera continua la estética del álbum y podría haber estado incluida dentro del mismo, mientras que la segunda es un outro minimalista que sirve como un broche de oro para este “The Loss Of Beauty”.
tal excelente, muy buena combinación de riffs, mezclando diferente tipo de riffs (unos contundentes, otros con excelentes rasgueos, otros con redoble en cuerda, otros más melódicos…) lo que hace que el tema se disfrute, y como todo suena con la nitidez y potencia necesaria deja una sensación excelente. “Evil Glass” sigue la misma onda, con un riff inicial super potente y donde no falta cierta influencia de las partes más veloces del Death Metal escandinavo, buenas melodías en los medleys y voces super graves, que por momentos me recuerdan a BEHEMOTH por su todo grave y potente, otro detalle que me ha encantado de este EP son los excelentes solos de guitarra tema realmente logrados y perfectos para escuchar a todo volumen. Cierra este EP, “Rotten Head” comienza más pesado y con un riff mas de headbanging, al que se le une una melodía octavada que suena algo “industrial” para pasar a riffs más técnicos y algo progresivos, lo que demuestra la buena cantidad de ideas que estos músicos nos ofrecen, el tema continua con una muy buena labor musical, jugando con los cambios de ritmo y la contundencia de los riffs, para terminar de forma apabullante y brutalísima.
Excelente EP este “The Age of Disease” el cual se hace super corto y deja al oyente con ganas de mucho más. Felicitar a la banda por este buen trabajo y quedo pendiente de poder escuchar más material porque si es de este calibre, tenemos una banda de la cual debemos estar muy al tanto.
SIKARIO (CHL)
THE AGE OF DISEASE / AWAKENING
AUTOEDITADO (2023)
Desde Chile y con una larga trayectoria a sus espaldas, nos llega el EP de la banda SIKARIO. Nombre que puede ser nuevo para muchos lectores y que cuentan con un larga duración (“Noocrazy” 2013), varios EPs y un directo. Aunque podamos pensar que es una formación nueva, llevan desde 2005 en activo así que se les puede considerar una formación veterana en la escena.
La música de SIKARIO está dentro del Death Metal convencional, donde mezclan los elementos clásicos del estilo, como pueden ser la velocidad, la agresividad, la contundencia, la oscuridad en las voces con otros elementos como riffs técnicos, bien ejecutados, ciertas melodías y riffs rítmicos, lo que hace que su propuesta, sea bastante interesante. Además hay que destacar el muy buen nivel instrumental de la banda, la cual lo demuestra de sobra con este corto EP, a lo que también hay que destacar el excelente sonido de la grabación, con un sonido limpio, potente y donde los instrumentos brillan con una nitidez que consigue que se aprecien en todo su explendor.
El EP comienza con un interesantísimo
“From Beyond”, que a los más veteranos en esto del Death Metal nos va a recordar el mítico álbum y tema de los norteamericanos MASSACRE, pero esto es todo lo contrario, tema que demuestra un poderío instrumen-
SIR (HUN)
YOUR STAR WILL COLLAPSE
SUN & MOON RECORDS (2023)
¿Depressive black metal desde Hungría? Lo primero que debo aclararos es que no es la típica banda del estilo, con sonido maquetero, sucio, con voz desgarrada y chillona, producción low-fi… ni tan siquiera se acerca a algunos nombres del género, véanse XASTHUR, STRID, VEIL, NOCTURNAL DEPRESSION…
Lo que más llama la atención a primera escucha, son las voces empleadas, pues por momentos, podría ser una mezcla entre Ian Astbury (THE CULT) y Glenn Danzig (DANZIG, MISFITS…), en lugar del clásico cantante black metal para que os hagáis una pequeña idea. Es más las similitudes con el último, no quedan sólo en el aspecto vocal.
Su música tiene momentos más influenciados por el metal negro, podemos estar de acuerdo, pero en mi humilde opinión, me atravería a decir que la mayoría está más encaminado haciel el doom metal que a otra cosa (de hecho creo que su sello también piensa de manera similar, por lo que parece indicar su hoja promocional).
El sonido aunque no es una producción de gran calidad y tiene su aire maquetero, es bastante aceptable y las composiciones son de tipo directo, sin florituras ni tecnicismos. Son oscuros sí, eso no se les puede negar y tampoco que sus temas, son de extensa duración (en concreto seis de ellos, en poco más de cuarenta minutos).
Lo que sí que han hecho, es lanzar un par NUM. 97 |
JUAN ANGEL MARTOS 9/10
LUIS MARTÍNEZ 10/10
NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 47
de videoclips promocionales, con los cortes «Machine/Pleasure», el cual es posiblemente el mejor del álbum, con un riff en su parte intermedia, malévolo y adictivo, que despierta tus sentidos y «Devour», lento y pesado, ambos en el corazón del disco, sacado desde las entrañas. Aderezan aquí y allá sus canciones, con fragmentos de teclados/sintetizadores, partes atmosféricas o de otros estilos… aunque su líder como bien indica, no pretende inventar nada nuevo.
Lanzado por el sello rumano Sun and Moon Records (BLACK OATH, LUCIFER’S FALL, ABYSMAL GRIEF…), el grupo mantiene el anónimato en cuanto a sus componentes y tan sólo se indica, que se formaron en 2020 y contaban con una demo publicada «Cosmic Grave», a finales de ese mismo año (esta sí, más relacionada con el género negro).
No es que todo el denominado depressive black metal, tenga que ser cuadriculado (sonido pobre, cantante rasgado y quejumbroso…) y según mandan los cánones, pero sinceramente, si es lo que esperas de esta banda, te sentirás decepcionado. Si eres más abierto de miras o gustas del doom metal/rock, puede que disfrutes de este «Your Star will Collapse».
Sucio, simple, pesado, natural y muy caótico Death Metal, pero lo que más me gusta es el sonido que han conseguido con una producción pobre, hecha a posta y tremendamente conseguida para el rollo que ofrecen.
Últimamente estoy oyendo cosas provenientes de Finlandia y que no suenan para nada a lo que esperaría de este país. Aquí no hay nada de DEMILICH, DEMIGOD, CONVULSE y compañía. Esto es diferente al sonido finlandés típico, más sencillo y primitivo y con un cierto aire punkarra que me flipa bastante.
Quizás el título represente a la perfección lo que hay en los poco más de 20 minutos de caos y anarquía en forma de buen Death Metal. Y es que esto es una verdadera erupción volcánica para tus oídos. Un ataque sonoro a tus orejas y una masacre salvaje y primitiva a tus sentidos.
Y una cosita: si te gustan las producciones del tipo Djent o Satriani, olvídate de este disco. Creo que podrías sufrir una terrible decepción con este debut de SONIC POISON A disfrutar de ellos y de esta pequeña pieza de caos y destrucción.
tiempo y casi todo se basa en los potentes riffs y el poderío vocal, no es malo pero se agradecería más variedad. Quizás el tema más destacado, en mi opinión, sea “Choking on Blood” con un ritmo bastante pegadizo y una vocalización muy buena.
Buen álbum el que nos ofrecen THRENODY, un Death Metal clásico como pocos, de echo estamos hablando de una banda formada a principios de los años noventa del pasado siglo, y donde no abunda la velocidad y sí los potentes riffs, haciendo una grabación entretenida, aunque bien es cierto, que se agradecería una mayor variedad de ritmos y mayor agresividad, para lograr un álbum con mayor pegada.
LUIS MARTÍNEZ 6/10
épicas, y esas partes lentas e inspiradas, excelente forma de abrir un álbum.
En “Return” tras una decadente apertura comienza la brutalidad, a partirse el cuello, a mitad una parte que me recuerda a los KEEP OF KALESSIN, y más adelante algo más pausado pero con el frio del black dentro.
“The true belief” un comienzo que me recuerda a UNANIMATED y DISMEMBER, salvo la parte cantada, que es más tranquila pero muy musical, y la parte progresiva de más adelante os encantará, un tema melódico en sí.
“The Golden calf” tras la melodía inicial llega la velocidad y la épica, en este caso también hay parte con toques progresivos, y quedan perfectos.
“Monologue” a piñón, que no os falte caña, black crudo, que de eso también saben, añadiendo algún toque de su estilo, incluso hay una parte final que podría ser un thrash con aire KREATOR.
“The eve” un tema más oscuro y frio en su parte cañera, con partes melódicas y curradas a mitad.
“Into Oblivion” arpegio para empezar, que dan paso a una parte más abierta y melódica, por supuesto sin faltar la parte agresiva en el tema, melodía pegadiza.
SONIC POISON (FIN)
ERUPTION
ME SACO UN OJO / PULVERISED RECORDS (2023)
Guardo buen recuerdo de los dos 7”EP’s que esta banda finlandesa editó hace ya unos años, en concreto en 2018, uno titulado “Combat Grind” (su demo de 1 año antes titulada igual que el EP) y un split con AXESLAUGHTER del 2020. Ambos singles se editaron en el sello de culto MeSacoUnOjo Records de mi buen amigo Jesús, que para estas cosas tiene muy buen ojo.
Especialmente el primero de ellos me pareció un ataque bastante bestia a los sentidos. Han tardado 3 años en sacar algo nuevo, pero la espera ha merecido la pena.
El disco comienza a saco con un tema titulado “Reeking Earth”, un inicio muy AUTOPSY para seguir con un verdadero ataque de furia asesina y macarra a tope. A diferencia de sus dos 7”EP’s, el disco completo me ha parecido más sustancioso y quizás un poco menos brutal. Y aquí me refiero al sonido más pesado de sus inicios. Lo que la banda hace se podría definir como Death Metal macarra y orgánico, muy orgánico diría yo.
Los temas van cayendo como si no hubiera un mañana, temas concisos, simples y de no más de 2 minutos… en serio, solo el tema que cierra el disco, “World We Knew” dura 2.06, el resto ronda el minuto. Imagínate que solo grupos de Grind (y no es el caso… o casi) suelen hacer canciones tan concisas. Y esto te demuestra que la banda prefiere hacer su propuesta lo más simple posible y que lo que te dicen te pegue una hostia en los morros y que te duela…
¿A qué me suena esto? Buffff… a veces a los citados AUTOPSY, otras a una vieja banda de semi Punk/semi Death (curioso, también formada por miembros de AUTOPSY…) llamada EAT MY FUK, bastante a REPULSION y otro poco a GOUGE.
THRENODY (USA)
RIDE OF FLESH
AUTOEDITADO (2022)
THRENODY es un cuarteto que nos ofrece su propuesta dentro del Death Metal más clásico y llegan desde Pennsylvania, USA.
“Rid of Flesh” es su álbum debut y lo extraño de la banda es que han tenido unas idas y venidas bastante significativas desde los lejanos años noventa del pasado siglo, y es ahora cuando nos ofrecen esta grabación.
“Rid of Flesh” incluye ocho temas de puro y clásico Death Metal, directo y al grano… no esperéis un alarde técnico y ni unas composiciones verdaderamente enrevesadas y complicadas, con esto no digo que lo que se nos ofrezca sea malo, sino que THRENODY se basan más en componer temas bastante machacones, pesados y con cambios de ritmo aquí y allí. La banda se preocupa de componer temas que sean diferenciados unos de otros, y así nos lo hace ver en este “Rid of Flesh” donde cada tema se puede diferenciar fácilmente de sus acompañantes, pese a sonar siempre en la misma onda. Tampoco es que esto que nos ofrezcan sea algo super original, porque no lo es, pero sí está bien hecho, los temas suenan muy directos, van al grano vamos. Riffs potentes y asesinos, con bastantes medios tiempos que se cortan con ritmos más veloces, pero tampoco algo que nos recuerde a las bandas actuales del estilo, sino que aquí todo va más a medio tiempo, por un lado me ha recordado a los antiguos BAPHOMET, con algo de los antiguos OBITUARY, toques de BOLT THROWER… vamos sonidos bastante clásicos dentro del estilo, logrando un álbum entretenido. Hay buenos temas y que los seguidores del estilo apreciarán, si lo que buscan es una grabación donde el “Headbanging” domine toda la musicalidad, así se puede comprobar en “Crib Death” o “Maggot Feast”, por nombrar alguno ya que realmente el álbum abusa un tanto de este tipo de composiciones donde abunda el medio
THRON (DEU)
DUST
LISTENABLE RECORDS (2023)
Los blackmetaleros THRON nos traen su cuarto álbum “Dust” a través de Listenable Records, tras un tiempo y después de su gran “Pilgrim” volvemos a escuchar su black/ death metal con aires melódicos, no exento de otras influencias como el heavy metal o el metal progresivo.
Formados en 2015, en la Selva Negra, Alemania, han sacado varios trabajos “Thorn” en 2017, “Abysmal” 2018, “Pilgrim” 2021 y este gran “Dust” el pasado 31 de marzo. La banda la forman SXIII al bajo, PVIII a la guitarra, SAMCA a la voz, J a la batería y RAVENDUST a la guitarra, curiosos nombres.
El estilo de THRON como he dicho es un black/death muy del estilo de Suecia en los 90, como primeros nombres que se nos pueden pasar por la cabeza están DISSECTION, NAGLFAR, SACRAMENTUM, UNANIMATED y el etcétera correspondiente, pero yo añadiría otros nombres fuera de la Suecia de los 90, como DARK FUNERAL, KEEP OF FALESSIN, ANOREXIA NERVOSA, THE SPIRIT por ejemplo. Con es tos nombres creo que os hacéis una idea de los que propone esta banda, pero no se queda sólo en eso, añaden partes más técnicas e intrincadas, sin llegar a ser un laberinto de notas pero sí con un muy buen gusto al componer, además de algunas partes melódicas que nos llevan al metal de los 80/90, y de hecho el death sueco de los 90 bebía mucho de esa fuente.
En lo que respecta a su carácter agresivo y brutal no se quedan cortos, la batería de J es un auténtica apisonadora, blast beats y dobles bombos a gran velocidad que gustará a los amantes de esa parte del género, con riffs fríos y cortantes de PVIII y Ravendust sacados de los frondosos bosques alemanes, sin dejar de lado una atmósfera melódica, a lo cual incluimos pasajes en los que se deja oir el bajo de SXIII marcando unas líneas precisas que abren las fronteras del estilo sin dejar de lado el ambiente frio y amenazador del black, a esto se une la desgarrada voz de SAMCA, que tiene una voz perfecta para el black. El álbum lo componen once temas que abarcan los 55 minutos de duración en total.
Empieza con “Dying in the mud” y tras unos acordes y melodía, se acerca pura brutalidad, blast beats, alternando con melodías
“The tyranny of I” vamos con la melodía de la guitarra sobre unos bombos poderosos, y con el veneno propio del estilo, la épica que transmite esta banda es buenísima.
“Face of despair” tras unos teclados dando atmósfera aparece un muro de brutalidad, al que suman en varios episodios partes más tranquilas.
“The wrong god” un tema más melódico, con un aire más heavy.
“Martyr” para cerrar el álbum un tema que reúne todos los aspectos de la banda, que podrían ser algunos temas anteriores, con partes cañeras, tranquilas, melódicas, épicas…excelente cierre.
Bueno, estamos ante un discazo, de lo mejor que va a salir este año sin duda, así que, si no los conoces debes ponerte al día ya mismo y buscar sus anteriores trabajos, y si los conoces, ya sabes lo que ofrecen. Visita obligada para los amantes de este estilo. Todo está bien en este álbum, desde la portada, siguiendo la línea del anterior álbum, el sonido nítido y agresivo, a la composición.
VICENTE SÁNCHEZ 10/10
TO THE GRAVE (AUS)
DIRECTOR’S CUTS
UNIQUE LEADER RECORDS (2023)
No me atrae mucho el Deathcore puro y duro. Me parece un estilo muy artificial donde los detalles se encajan de manera muy lineal y los matices, que los hay, son demasiado sintéticos y poco naturales. Además en muchos casos, me parece que llamarlo Death con el sufijo ‘core’ no tiene demasiado sentido, porque de ‘core’ suele tener bien poco. Pero bueno es otro de esos subestilos inventados unos pocos años atrás, yo creo que con poca fortuna, para intentar desglosar todavía más un rollo extremo ya de por sí saturado hasta la exte-
ROBIN RM 6.5/10
ANTONIO PARDO 7/10
48 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 97
nuación.
Y es que lo siento, pero estos TO THE GRAVE me han parecido aburridos y cansinos. Un producto muy dinámico, enrevesado hasta decir basta y superfluo, casi sin garra o sentimiento.
Los chavales, que tocan muy bien y tal y tal… se ponen a soltar riffs a espuertas, cambios de ritmo de vértigo, baterías de infarto y una mezcla apabullante de voces tanto guturales como hiper chillonas, pero que a mi no me dicen gran cosa.
Estos australianos, a los que la crítica puso en un pedestal con su disco debut de 2019, “Global Warning” y su posterior “Epilogue” de 2021, nos traen este tercer larga duración, con 11 temas, a cual más esquizofrénico y retorcido.
Entiendo que a nuevas generaciones de Metalheads esto les pueda parecer una maravilla digna de ser tenida en un pedestal, pero a mí me aburre, me cansa y me deja igual que estaba antes de escucharlo.
Unique Leader Records lleva ya años apostando por este tipo de bandas de Death Metal brutal, pero con ese toque experimental. Por supuesto, tienen excelentes bandas en su listado como para hacer las delicias de todo fan acérrimo del Death Metal más extremo, pero luego tiene también algunos engendros de estos que te dejan inexpresivo. O por lo menos a mí personalmente.
Centrándonos un poco en los cortes del director (parafraseando el propio título del disco), bueno, de principio a fin es un dispendio de variación lineal de ritmos encajados milimetricamente con precisión quirúrgica, con una prolífica sucesión de vanales intentos de brutalizar por brutalizar, pero que cuando me quiero dar cuenta, estoy bostezando y más atento a lo que hace mi gato (que ni siquiera tengo gato…) que al disco en sí. Esto es muy parecido a lo último de CATTLE DECAPITATION mezclado con las partes más retorcidas de unos GOJIRA y la contundencia de unos DESPISED ICON. A ver, si eres fanático del estilo, no seré yo el que te diga que no les prestes atención y quizás, siendo yo un cavernicola musical que prefiero el cazurrismo sonoro y las producciones brutales en lugar de las que son artificiales (como lo es esta), no deberías hacerme mucho caso y deberías lanzarte a por ello. Yo solo te aviso de lo que hay. Por supuesto, no les voy a dar una puntuación pésima, porque os estaría engañando, ya que el producto no es deficiente. Muy al contrario, es bastante bueno… para el que le guste el estilo. Además, ellos como músicos se salen. Tocan muy bien, se les ve muy compenetrados y saben lo que hacen. Pero a mi, como ya he dicho, esto me aburre bastante. Lo dejo a tu elección, obviamente.
ANTONIO PARDO 6/10
Llevamos ya un puñado de años viendo como cada país se ha dejado influenciar por bandas patrias, lo cual tiene cierta lógica por un lado, pero también es ligeramente ilógico por otro. Y ahí me refiero a la personalidad de cada grupo y de sus músicos. Al hecho de que no porque provenga de X o de Y debas sonar necesariamente a X o a Y. Ciertamente, tus orígenes y también tus gustos hacen que suene de determinada manera. En el caso que nos ocupa, lo voy a tener bastante fácil para hacer la reseña. Como he dicho, sonando puramente sueco, lo que estos 4 músicos hacen es un Death Metal intenso, calero y oscuro al más puro estilo de GRAVE (a los que deben casi todas sus influencias), DISMEMBER o ENTOMBED, todo ello de la primera etapa de estos grupos, es decir, los ‘90’s.
Ya te he dado bastantes pistas para que te hagas una buena idea de lo que estos casi 45 minutos de locura aportan a la escena. Obviamente, no hay nada nuevo aquí, solo vieja escuela y adoración por las tonalidades más intensas y pesadas del rollo.
Me han flipado mucho las guitarras de Mikko Jokelainen y el sonido es tan sueco que asusta. Puro uso del pedal HM2 en estado catatónico con una pesadez e intensidad dignas de cualquier grupo sueco (y te repito que TRAMALIZER provienen de la vecina Finlandia).
Todo lo demás es también esperable, es decir, unas baterías intensas (cortesía de un tal Kalle Laanto, también miembro de CRYPTOBORN, una pesadisima banda que me flipa mucho), unas voces rasposas y contundentes interpretadas por Rikku Tarvonen y el bajo cerdisimo de T. Oranen.
En todos estos discos, una parte importante es la producción, pesada y brutal a partes iguales.
Lo ya comentado, nada realmente original, pero si muy recomendable para fans del sonido sueco de los primeros noventas. Es por todo esto que tampoco le pongo mucha más nota. En sí el disco me gusta mucho, pero me parece un poco injusto meterles más puntuación sin ser absolutamente originales.
ANTONIO PARDO 6/10
TRAPPED IN THOUGHT (CAN)
FOR THOSE WHO NEVER CAME HOME
AUTOEDITADO (2023)
El grupo canadiense TRAPPED IN THOUGHT lanzan al mercado su segundo EP después de un parón; este nuevo EP lleva como título “For Those Who Never Came Home”. El trabajo lo forman cinco temas que han sido auto-editados por el propio grupo. Formados en 2012 en Canadá, y tras varios parones, el grupo volvió a retomar la actividad en 2022 con Stephen Burnetts a la guitarra, Stefan Bento en la batería, Michael Grint en la voz y Jake Sweezy al bajo.
TRAMALIZER (FIN)
FUMES OF FUNERAL PYRES
SOULSELLER RECORDS (2023)
Contrario a lo que podríamos pensar, estos TRAMALIZER, que provienen de la fría Finlandia, no suenan a grupos de su tierra, sino que suenan claramente a cosas muy clásicas suecas.
Comenzamos escuchando “Sheltered” una breve intro que con sonidos leves nos da paso con unas potentes guitarras a “Exposed” un tema que nos abre con sonidos de fondo, donde al momento suman una potencia abrumadora, con una mezcla de instrumentación muy potente, con una voz gutural super agresiva. Hacia mitad del tema, nos
deleitan con unas composiciones más melódicas, donde bajan el ritmo y la potencia, apostando por guitarras muy leves, para después volver a la tónica principal y dejarnos con una segunda parte super agresiva, cerrando el tema de manera extraordinaria.
“Erode Through Me” se encuentra en el ecuador del trabajo, donde nada más comenzar nos topamos con unos riffs de guitarras muy leves pero muy movidos que dan paso a una muestra de potencia increible, donde la voz sobresale por encima de todo, generando potencia por todos lados. Son capaces de introducir un breakdown muy potente, llegando a todo lo alto y volviendo a bajar para continuar con las guitarras agresivas y cerrar con unos riffs finales aplastantes.
El último tema que encontramos en el trabajo es “Still Sleep”, comenzando con estructuras muy leves que poco a poco aumentan la agresividad, comenzando con una voz gutural aplastante, que al mezclarse con la instrumentación crea un tema agresivo, con partes de respiro donde la voz da paso a pequeños e interesantes cortes de guitarra. El tema cierra con una estructura muy agresiva, que va bajando el sonido hasta acabar el trabajo con un tema bastante redondo.
Sin duda este EP de TRAPPED IN THOUGHT es una buena puesta en marcha de nuevo, con unos temas bien estructurados, cargados de fuerza y potencia, donde la mezcla de agresivas instrumentaciones y voces guturales potentes, plantean un buen escenario, que, unido a una buena producción, nos dan un EP muy completo, disfrutable que que se hace corto cuando acaba. Sin duda un buen trabajo el de los canadienses.
JORGE DE LA CRUZ 8/10
TRHOAT LOCUST (USA)
DRAGGED THROUGH GLASS AUTOEDITADO (2023)
En el inmenso océano del Underground extremo en el que nos movemos por estos lares, de vez en cuando te llevas una sorpresa sin siquiera haberlo buscado. Aparece un disco que te sorprende y en este caso, y gracias a nuestra amada revista, ha sucedido una vez más.
Cuando nuestro jefe nos ofrece reseñas para el portal, a veces elegimos un poco a lo loco, obviamente intentando que lo que elegimos coincida con nuestros gustos personales. Y en este caso he acertado al 100% al elegir a estos THROAT LOCUST, una joven banda texana formada por Gil Pérez a las voces, Eric Calvert a la guitarra solista, Alex Gregory a las guitarras rítmicas, Adrian Cavazos al bajo y Rob Cantu a la batería.
El año pasado sacaron dos temas en formato digital y este 2023 se han decidido por este EP de 3 canciones de buen Death Metal del que se está haciendo últimamente en zonas como Oregon, aunque THROAT LOCUST provengan de la mítica Corpus Christi en Texas.
La pesadez del sonido me ha recordado mucho a cosas como GATECREEPER o FROZEN
SOUL, por poner ejemplos recientes del estilo, pero si prestas atención a los detalles, también vas a encontrar ciertas reminiscencias a cosas más clásicas como BOLT
THROWER o DISMEMBER, e incluso algún
que otro toque de la época intermedia de BENEDICTION.
Ritmos pesados, contundentes, con ciertos ritmos groovy y pegadizos, y sólo la justa cantidad de melodías para no aburrir (no, no es Death Metal melódico en absoluto…).
La buena avenencia entre Eric y Alex en sendas guitarras y la más que correcta ejecución de las bases rítmicas de batería y bajo, hacen que el conjunto sea realmente interesante. A todo ello añádele las voces guturales, pero entemdibles de Gil Pérez, con un registro cercano a cosas como los mencionados GATECREEPER y a veces a las de THE BLACK DAHLIA MURDER, en su vertiente más cruda.
Lo único que me falla aquí es que solo son tres temas y que su duración es de tan sólo unos 13 minutos. Me hubiera gustado escuchar más música de esta joven promesa del más sucio y pútrido Death Metal proveniente de Estados Unidos. A ver si con un poco de suerte podemos catar algo nuevo de ellos en breve. Seguro a a merecer la pena. Mientras tanto, intenta degustar este EP… maravilloso, sin duda.
VEIL OF MAYA (USA) [M]OTHER
SUMERIAN RECORDS (2023)
El grupo estadounidense VEIL OF MAYA vuelven a la carga con su séptimo álbum de estudio, volviendo a apostar de nuevo por el sello discográfico Summerian Records. El LP, formado por diez potentes temas, lleva como título “[m]other”.
Formado en 2004 en Chicago, Illinois; el grupo está compuesto actualmente por Marc Okubo a las guitarras y programación, Sam Applebaum en la batería, Danny Hauser al bajo y Lukas Magyar en las voces. Con sonidos de fondo y rompiendo con una voz atronadora, comenzamos escuchando “Tokyo Chainsaw”, donde al momento nos dan unos ritmos super agresivos, mezclando voz gutural con una instrumentación super agresiva. Introducen varios cambios de ritmo que hacen del tema uno mucho más dinámico, donde las voces coronan una instrumentación brillante. No pierden ni un ápice de potencia, acusando unas composiciones super agresivas, que continúan en temas como “Godhead” donde a pesar de su leve ritmo electrónico, continúan apostando por agresivas guitarras, que se mezclan con las voces, para generarnos potentes líneas que se mantienen durante el transcurso del mismo. Un tema muy variado, donde las guitarras despuntan con un tono super agresivo, que acompañado de la programación, crean una base agresiva muy sólida.
“Red Fur” suena en el ecuador del trabajo, abriéndonos con un ambiente mucho más tranquilo, apostando por programaciones leves sobre las que suena una voz melódica, que al momento se torna en gutural, transformando la instrumentación en potentes y agresivas líneas de guitarras y batería. A través de diferentes cambios de ritmos, van alternando entre diferentes partes, juntando la parte agresiva con la melódica, para darnos un tema muy fluido y completo, donde la variedad es la clave, sabiendo ajustar per-
ANTONIO PARDO 7/10
fectamente cada parte a su tiempo correcto. En “Synthwave Vegan” nos abre de manera abrupta, con unos agresivos riffs principales, donde la mezcla de instrumentación con programación crean unos ritmos super agresivos, cambiantes y llenos de fuerza, sobre los que la voz hace su magia y nos da unas potentes composiciones, cargadas de fuerza y furia desde el momento uno. Sin duda, un tema super agresivo, veloz y divertido, donde han descargado parte de su magia para dejar un tema rápido, pero potente en la misma medida.
“Death Runner” es el tema final del trabajo, que nos abre con sonidos muy leves, para al momento romper de una manera extraordinaria, apostando por agresivos sonidos y composiciones, donde nos dejan con una voz super agresiva que no baja la potencia en todo el tema. Introducen unas pequeñas partes donde la velocidad es la punta de lanza de esas estrofas, apostando por composiciones super frenéticas, pero manteniendo esa solidez que les viene trayendo hasta aquí. Un último tema perfecto, para cerrar por todo lo alto y dejarnos con ganas de más.
Este nuevo LP de VEIL OF MAYA es un asentamiento mucho más maduro sobre una carrera que sube como la espuma y no es para menos. Estamos ante un trabajo muy potente, cargado de composiciones bien planeadas y ejecutadas, donde cada uno de los miembros despunta de manera brillante y donde el conjunto de los mismos es toda una maravilla para los oídos en cada uno de los segundos de los diez temas. La potencia y la velocidad es algo que llevan por bandera y lo hacen de manera bien asentada, sabiendo ejecutar muy bien una mezcla de cada uno de los ingredientes. Un gran disco, cargado de buenas composiciones, una buena producción y una buena ejecución en cada uno de los campos, que les hace tener un disco redondísimo.
ración del año 2022, titulado “Human Meat Distribution Process” para ampliar información, puesto que, como ya he comentado, el EP del 2023 que estoy reseñando dura menos y nada.
Ya en el álbum, se ve claramente por donde quieren caminar y el camino que quieren seguir: mezcla de ritmos brutales tanto a medio tiempo como a velocidades importantes, buena ejecución de los temas y composiciones contundentes y con cierta técnica, así como unos músicos que tocan sus instrumentos con soltura y ganas.
Las baterías de Kim Yu Jong (que no Kim Jong Un, líder supremo de sus vecinos del Norte) son sorprendentemente buenas, tanto en el álbum como en este nuevo EP. Sabe manejar las baquetas y se conjunta muy bien con su socio, el bajista Lee Kyeong Won, que ejecuta de forma magistral su labor. Sobre esta base rítmica, tenemos a un guitarrista llamado Lee Seok Ho, un tipo que sabe como manejar el tremolo y además tiene una técnica bastante depurada.
Y me dejo para los postres a Ryu Gum, su vocalista, además de guitarra. Su excelente mezcla de voces ‘esofagales’ (me acabo de inventar la palabra, pero mola como queda) y otras menos digamos, profundas, hacen que sea un vocalista muy versátil, especialmente para un estilo como el brutal Death Metal.
En las fotos que he visto del grupo, se les ve muy jóvenes y esto me hace tener esperanzas en el futuro de la música extrema de calidad. Se ve que las nuevas generaciones tienen ganas de ofrecer buena música para amantes de lo extremo.
El EP te deja con ganas de más. Por eso te recomiendo que te hagas tanto con él como con su mencionado disco del 2022. Buen Death Metal brutal desde Corea del Sur.
ANTONIO PARDO 7/10
ridad, una neblina melódica envuelve cada estructura musical que ponen en pie de guerra con la mastodóntica “Revelation Of The Construct”, con una base repleta de una fuerza descomunal extraída de la mente de R. Schmidt, donde la vorágine queda compaginada con la percusión de D. Schermann, tan veloz como incisiva, cambios cíclicos de ritmos para crear una amalgama sonora envilecida y con poder propio, donde “Transformation” versa en su propio Pentecostés, entre tintes doom y una melodía criptica que se enaltece en “The Legacy Of Giants”, desarrollándose lentamente con un tono discursivo y pragmático en sus voces mientras la instrumentación se cierne sobre el alma más ínfima.
“Trinity”, es una explosión de la naturaleza, como las columnas de humo de un lejano volcán mientras el oro fundido de sus lenguas de lava desciende por lastras pedregosas tiñéndolas de negro. “Our Sole Iluminator”, es punto y aparte en este conglomerado sonoro, un corte para extender y predicar el sonido WESENWILLE donde lo progresivo se abre camino entre el black y la melodía a través de diez minutos supremos acercándonos a un suspiro instrumental “Eclipse”, onírica y reflexiva, cerrando el trabajo “The Specular Gaze” que se funde con el ultimo coletazo sonoro creando otro corte omnipotente, donde los tonos graves tienen la voz cantante junto a los rasgados vocales salidos del abismo. Un paso adelante en una continua progresión de este grupo holandés que camina a pasos agigantados.
carecemos de momentos más pegadizos como en «Nails in your Coffin», «Sermon of the Malignant Spirit» o «Out of Body», para el que han publicado un videoclip, mientras que el último tema «Pseudochrist», aparece como bonus track, supongo que porque lo lanzaron como single de adelanto el pasado año ¿?… Algunas referencias que os pueden servir para daros una idea del terreno por el que se inclinan este quinteto, podrían ser KRONOS, ANGELCORPSE, DEVANGELIC… pues mentiría la verdad, si dijera que se asimilan más a MORBID ANGEL o DEICIDE como indica su sello, es death metal de acuerdo y puede que tengan influencias, inspiraciones, etc. de ellos pero más allá de eso…
WHORE OF BETHLEHEM está compuesto por James VanDenBerg como cantante, Ryan Sylvie y Phil King a las guitarras, Alan Berryman al bajo y Sam Axelrad a la batería. La masterización ha corrido por cuenta de Colin Davis (VILE, CEREBRAL EFFUSION, UNMERCIFUL…) y la portada ha sido realizada por Jon Zig (DEFEATED SANITY, INSIDIOUS DECREPANCY, SUFFOCATION…), con el que ya habían contado en su último disco.
«Ritual of Homicide» está dirigido a aquellos que disfrutéis con el brutal death «Made in USA», más enfermizo, potente e inhumano, no apto para los que padezcan problemas mentales ni cardiacos.
VISCERAL EXPLOSION (KOR)
MALEVOLENT DISMEMBERMENT OF ENTI-
RE PUTREFACTED GASTROINTESTINE
BRUTAL MIND (2023)
En mi búsqueda y descubrimiento de bandas de países exóticos o por lo menos, no con escenas ricas en grupos o proyectos, creo que es la primera vez que me encuentro a una banda de Corea del Sur y que toquen brutal Death Metal. Y si, son del Sur. No creo que en Corea del Norte les permitan siquiera plantearse montar un grupo de Rock repugnante y asqueroso con influencias occidentales, que si no Kim Jong Un se nos enfada (obviamente, lo digo de broma…).
Pues bien, VISCERAL EXPLOSION, con esas dos palabras, jamás utilizadas para formar el nombre de un grupo, nos deleitan aquí con un EP de 4 temas que apenas dura 10 minutos y que es un auténtico golpe en la cara de Death Metal al más puro estilo old school de bandas clásicas del palo de SUFFOCATION o SEVERE TORTURE o DISAVOWED. Por cierto, que me han sonado mucho a estos dos últimos.
A ver, me he tenido que ir a su único larga du-
WESENWILLE (NDL)
III - THE GREAT LIGHT ABOVE
LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2022)
Los holandeses, WESENWILLE están de vuelta con un nuevo trabajo progresivo y disonante de black metal, “III: The Great Light Above”, editado por Les Acteurs de l’Ombre Productions. Si con su anterior trabajo, “A Material God” ya se abrieron paso a un publico mayor, obteniendo la atención de la prensa y colocándolos donde se merecen, con esta nueva incursión sónica no dejaran indiferente a nadie.
Y es que su música se desmarca de los cánones primigenios, creando una agresión disonante constante, donde las atmosferas densas y pesadas están cargadas de pasajes reflexivos, donde los contrastes sonoros crean su sonido propio continuando con la evolución moderna de un estilo primigenio, el black metal, en la que podríamos incluir a bandas como WHITE WARD, GRIMA, ULTHA, MISBYRMING, DER WEG EINER FREIHEIT, LOS MALES DEL MUNDO, ALTARAGE, GAEREA…, son solo un pequeño atisbo de la nueva sangre, nuevas ideas que están variando hacia una nueva perspectiva con mucha presencia y musicalidad.
Su sonido gira un poco más hacia la oscu-
WHORE OF BETHLEHEM (USA)
RITUAL OF HOMICIDE
COMATOSE MUSIC (2023)
«Ritual of Homicide» es como se llama el tercer álbum de esta formación tejana, WHORE OF BETHLEHEM, primero que lanzan con el sello también estadounidense Comatose Music (CRÈME FLESH, DEPRAVED MURDER, INFINITED HATE…).
Creados en 2009, con este nuevo trabajo rompen una sequía de unos 6 años, que es lo que hace que apareció su último disco «Extinguish the Light» y desde el que igualmente han sufrido algún cambio en sus filas. Si no conocías previamente a estos tipos, decir que su material es una auténtica apisonadora, intenso como pocos y realmente demoledor, en el que se mezclan el brutal death más despiadado con el black más asesino y oscuro de raíces norteamericanas. Diez canciones que te conducirán a la desertificación, pues tras ellas es garantizado que la hierba no volverá a crecer. El sonido es abismal, con un vocalista monstruoso que acaba de salir por una de las entradas que conducen al inframundo y que viene para quedarse y hacernos pasar auténtico terror.
El álbum empieza de manera oscura, para pronto pasar a «Enlightenment Through Pain» y la masacre sonora que se desata, doble bombo desenfrenado, riffs apasionados… Un cañonazo detrás de otro, sin piedad y sin dar un respiro al oyente, que verá como «Vermin» o «Monolith of Cremation», acaban con sus conductos auditivos… Tampoco
JORGE DE LA CRUZ 9/10
JUAN ANGEL MARTOS 9/10
NUM. 97 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 51
ROBIN RM 7/10
ENTREVISTA: Cesar Luis Morales
CONTESTADA POR: Borja Mintegiaga
