Necromance - Diciembre 2016

En este número: 5 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 8 - CD RECOPILATORIO DIGITAL 10 - EL 2016 EN PORTADAS 12 - TOP TEN 2016 12 a 27 - ZONA DE ENTREVISTAS 15 - Herejía (España) 16 - Agónica (España) 18 - Violblast (España) 19 - Against The Waves (España) 20 - Animal Project (España) 22 - Kondenados a la Rabia (España) 23 - Feral (España) 24 - Red Soil (España) 26 - Inferno (España) 28 - Dormanth (España) 31 - Dominium (España) 32 - Qaanaaq (Italia) 33 - Into The Nethermost (España) 34 - The Descent (España)

38 a 79 - ZONA DE CRÍTICAS Against the waves, Agonica, Algol, Animal Project, And The Kingdom Fell, Anticlockwise, Atila, Beating Dead Meat, Brain Dead, Chained, Clouds, Condenados, Cotard, Crest of Darkness, Crucify Me Gently, Crurifragium, Cumbeast, Damage Limit, Darkrypt, Dead Conspiracy, Degraey, Delirium X Tremens, Desecrate The Faith, Despojos de poeta, Dominium, Dormanth, Ebola DP, Eiswerk, Ekpyrosis, Endless Curse, End My Sorrow, Entrapment, Evil Priest, Exit, Feral, F.o.a.d., Gaerea, Ghost Of Mary, Gloson, Grossty, Hacktivist, Heartache, Herem, Ignis Gehenna, Ilemauzar, Imperial Jade, Infecting The Swarm, Inferno, Into The Nethermosh, Karma Rassa, Kitsune Art, Kondenados a la Rabia, Lead Us Forth, Madera, Malacoda, Mark Zero, Matalobos, Memoriam, Nerodia, Noise From Nowhere, Olvido, Omnizide, Perc3ption, Precipitation, Project Theory, Ranger, Red Soil, Ritualization, Root, Rudra, Ruxt, Scalpture, Shark Infested Daughters, Skyline, Stench Price, Talesien, Tenebrae, The Descent, The Mansters, The Neal Morse Band, The Price We Pay, The Replicant, The Workhorse III, Those Who Fear, Thron, Tomb Mold, Tos, To the victor, Uburen, Until The Uprising, Until We Die, Ur, ViolBlast, Vircolac, Warhead, Wormhole, Zora

80 - ZONA DE CRÓNICAS LIVE 80 - Frank Carter & The Rattesnakes + The Blackjaw

82 a 83 - ZONA DE LIVE SHOTS 76 - Brutal Thin + Goddamn + Exiler 78 - Big 4 Madrid

DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza

PORTADA: Inferno

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza

CONSULTAS: digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu

REDACTORES | CRONISTAS:

DIRECCIÓN DE CONTACTO: NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE Apdo. de correos 234 38320 La Cuesta - Tenerife España

Alberto Zamora | Álvaro Castilla Medina | Álvaro García Benito | Aquiles Remón | Arcadio Rodríguez | Carlos Bermejo | David Ibañez Ortuño | Gabriel Pastor Sánchez | Héctor Hidalgo Arévalo | Héctor Lorenzo | Jesús Muñoz Caballero | Jorge El Alaoui | Juan Angel Martos | Lluís García Sola | Luis Martínez | Nacho Peña | Robin RM | Santi Gzlez | Titus Ferrer Bellés | Vicente Sánchez

FOTÓGRAFOS:

Jorge De La Cruz | Juan Morillas | Marc Agudo

WEB | REDES SOCIALES: WEB: www.necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: Necromance.official TWITTER: Necromanceweb

PRÓXIMO NÚMERO DISPONIBLE EL 30.01.2017

CD DIGITAL - DICIEMBRE 2016

TEMA 1: INFERNO (ESP) CIEN MIL GOLPES

TEMA 7: LUNOKHOD (SVO) HEARTS OF GOLD

TEMA 13: FROM THE SHORES (ITA) THE CONSTELLATION THIRST

“Genética Humana” CD 2017 (Necromance Records) Facebook: infernoceuta

“Watch out, season of discontent” CD 2016 (Sliptrick Recs) Facebook: lunokhodband

“Of Apathy” CD 2016 (Metal Scrap Records) Facebook: fromtheshores

TEMA 2: ALFREDO GARGARO (ITA) BURNING DOWN

TEMA 8: PRECIPITATION (DEU) CHAOS MACHINE

TEMA 14: UNEXPECTANCE (ESP) QUIASMA

“Various” CD 2016 (Sliptrick Records) Facebook: Alfredo-Gargaro-1725372151062434

“The Power of...” CD 2016 (Sliptrick Records) Facebook: PrecipitationOfficial

“La Metástasis de la desesperanza” CD 2016 (Autoeditado) Facebook: unexpectance

TEMA 3: BAD BONES (ITA) ENDLESS ROAD

TEMA 9: SCUM (ITA) SONS OF HATRED

TEMA 15: YGGDRASSIL (ESP) YULETIDE

“Demolition Derby” CD 2016 (Sliptrick Records) Facebook: badbonesband

“Humana” CD 2016 (Sliptrick Records) Facebook: bandscum

“All Shall Burn” CD 2017 (Art Gates Records) Facebook: YggdrassilDeathViking

TEMA 4: HEARTACHE (ITA) WAKING HOUR

TEMA 10: ARKANA CODE (ITA) VIOLENT HUMAN CORRUPTION

TEMA 16: REBEL SOULS (ESP) DESCENT

“Skyscrapers and firefalls” CD 2016 (Sliptrick Records) Facebook: heartacheprog

“Brutal Conflict” CD 2017 (Metal Scrap Records) Facebook: arkanacode

“The Forces Of Darkness” CD 2017 (Art Gates Records) Facebook: rebelsouls.deathmetal

TEMA 5: IN MY EMBRACE (SWE) KILLING SPREE

TEMA 11: BLOODY TERROR (UKR / RUS) DEVILS SPEED

“Black Waters Deep” CD 2016 (Sliptrick Records) Facebook: InMyEmbrace

“Diaboli Celeritate” DIGITAL LP 2014 (Metal Scrap Records) Facebook: BloodyTerrorBand

TEMA 6: KILLER 4 (ITA) RUN AWAY

TEMA 12: DESERT NEAR THE END (GRC) ACROSS THE RIVER

“Killer 4” CD 2016 (Sliptrick Records) Facebook:killerfour

“Hunt For The Sun” CD 2014 (Total Metal Records) Facebook: DesertNearTheEnd

NECROMANCERECORDS.BANDCAMP.COM

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ENERO

FEBRERO

MARZO

ABRIL

MAYO

JUNIO

EL AÑO 2016 EN PORTADAS

JULIO

AGOSTO

SEPTIEMBRE

OCTUBRE

NOVIEMBRE

DICIEMBRE

TOP TEN 2016 - NACIONAL ALBERTO ZAMORA DAWN OF THE MAYA “COLOSSAL” CD HYDE ABBEY “THE DEVIL´S SPOKEMAN” CD LIZZIES “GOOD LUCK” CD HIRANYA “BREATHE IN” CD MORPHIUM “THE BLACKOUT” CD CRISIX “FROM BLUE TO BLACK” CD VULTURES OVERHEAD “SAUDADE” CD SKUNK D.F “PIGMALIÓN” CD VIOLENT EVE “A GREAT DAY” CD APHONNIC “INDOMABLES” CD ARCADIO RODRÍGUEZ DIS GOB “DIS GOB” CD ALENE MISANTROPI “ABSENCE OF LIGHT” CD TRABOUTE “FLÚE” CD FRENZY “LETHAL PROTECTOR” CD SÖNAMBULA “SECUELA” CD PORK TRUE “AGAZAPADO” CD LUZVER “THE ENTRANCE” CD CUERNO “REC COMTAL” CD BIZARRE “INNER NECROPOLIS” CD EP MISTWEAVER “THE BLOODSHED RAGES ON” CD CARLOS BERMEJO ABDUCTUM “BEHOLD THE MAN” CD ABSENTA “EEL” CD CREMOSITY “WITNESS OF HUMAN BRUTALITY” CD CRISIX “FROM BLUE TO BLACK” CD GODDAMN “MORE HUMAN THAN US” CD KILLUS “ULTRAZOMBIES” CD NOCTEM “HAERESIS” CD ONOMASY “ASHES AND DUST” CD OVERDRY “EL OSCURO REINO DEL VERSO” CD REAKTION “BLACKMAILED EXISTENCE” CD DAVID DÉNIZ GODDAMN “MORE HUMAN THAN US” CD BOLU2 DEATH “DUALITAS” CD ABSENTA “EEL” CD A REASON TO BREATHE “AN OCEAN INSIDE ME” CD GODDAMN “MORE HUMAN THAN US” CD BLINDED FOR LIES “UNITY” CD NOCTEM “HAERESIS” CD ONOMASY “ASHES AND DUST” CD BELLAKO “EXTINCTION” CD AVULSED “DEATHGENERATION” CD DAVID IBAÑEZ ORTUÑO SOBER “VULCANO” CD EL DROGAS “UN DÍA NADA MÁS” CD+DVD ARAPAHOES “BLOOD MOON” CD EP LORDS OF BLACK “II” CD TALESIEN “TALESIEN” CD TRALLERY “SPIRITLESS” CD GODDAMN “MORE HUMAN THAN US” CD SARATOGA “MORIR EN EL BIEN, VIVIR EN EL MAL”CD DUNEDAIN “PANDEMONIUM” CD SAUROM “20… AL MUNDO DE LOS SUEÑOS” CD+DVD HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO JARDIN DE LA CROIX “CIRCADIA” CD MUTANT “PLEIADES” CD GODDAMN “MORE HUMAN THAN US” CD DAWN OF THE MAYA “COLOSSAL” CD NIÑA COYOTE ETA NIÑO TORNADO “EATE” CD VIVA BELGRADO “ULISES” CD

OUR NEXT MOVEMENT “119” CD CABEZA DE CABALLO “DÖLMENN” CD DEGARY “CHRYSALIS” CD GUERRERA “GUERRERA” CD HÉCTOR LORENZO REAKTION “BLACKMAILED EXISTENCE” CD BLAZE OUT “BACKLASH” CD CRISIX “FROM BLUE TO BLACK” CD CREEPY “CREEPY” CD BLINDED FOR LIES “UNITY” CD GODDAMN “MORE HUMAN THAN US” CD JOTNAR “CONNECTED/CONDEMNED” CD NOCTEM “HAERESIS” CD WONDERONCE “FREEDOM ODISSEY” CD SARATOGA “MORIR EN EL BIEN, VIVIR EN EL MAL” CD JESÚS MUÑOZ CABALLERO WORMED “KRIGHSU” CD AVULSED “DEATHGENERATION” CD HYDE ABBEY “THE DEVIL SPOKESMAN” CD BARBARIAN SWORDS “WORMS” CD MORTSUBITE “DEIMOS” CD TRALLERY “SPIRITLESS” CD LA QUINA “THE LEGACY OF THE RETARDED RAT” E.P EVNAR “E.V.N.A.R” CD VIOLENT EVE “A GREAT DAY” CD ABSENTA “EEL” CD JORGE DE LA CRUZ AGAINST THE WAVES “BOREALIS” CD BLINDED FOR LIES “UNITY” CD BOLU2 DEATH “DUALITAS” CD CATORCE “AGUA.NAUFRAGIO.EQUILIBRIO.” CD CLOSE TO THE SKY “THE DISTANT VIEW” CD DAWN OF THE MAYA “COLOSSAL” CD GODDAMN “MORE HUMAN THAN US” CD MELTDOWN “I REFUSE TO DIE HERE” EP MORPHIUM “THE BLACKOUT” CD VIVA BELGRADO “ULISES” CD JUAN ANGEL MARTOS MORPHIUM “THE BLACKOUT” CD CATORCE “AGUA, NAUFRAGIO, EQUILIBRIO” CD MUTANT “PLEIADES” CD STANDSTILL “ESTARÍA MUY BIEN” CD HYDE ABBEY “THE DEVIL SPOKESMAN” CD TRALLERY “SPIRITLESS” CD VIOLENT EVE “A GREAT DAY” CD OVERDRY “EL OSCURO REINO DEL VERSO” CD IMPERIAL JADE “PLEASE WELCOME” CD BOLU2DEATH “DUALITAS” CD LLUIS GARCÍA SOLA MEGARA “SIETE” CD LEO JIMÉNEZ “LA FACTORÍA DEL CONTRASTE” CD SÔBER “VULCANO” CD DÖRIA “MOM3NTUM” CD INMUNE “UNIVERSAL” CD SARATOGA “MORIR EN EL BIEN, VIVIR EN EL MAL” CD LORDS OF BLACK “II” CD MORPHIUM “THE BLACKOUT” CD DÜNEDAIN “PANDEMONIUM” CD ROMANTHICA “MMXVII” CD

NACHO PEÑA MIKE STAMPER “ENDED BY ERROR” CD ZEROBYTE “IX DEGREES OF HUMAN DECLINE” CD DARMAGE “EL GRAN TITÁN” CD RATHER BE DEAD “ORIGEN” CD HYDE ABBEY “THE DEVIL SPOKESMAN” CD BLINDED BY LIES “UNITY” CD BOLU2 DEATH “DUALITAS” CD CLOSE TO THE SKY “THE DISTANT VIEW” CD EON “MÉDULA” CD TRALLERY “SPIRITLESS” CD ROBIN RM CRUEL FACE / DISTURBANCE PROJECT “SPLIT” CD AVULSED “DEATHGENERATION” CD VIRULENCY “THE ANTHROPODERMIC MANUSCRIPT OF...” CD SIMÓN DEL DESIERTO “URSARIA” CD SONÄMBULA “SECUELA” CD TRALLERY “SPIRITLESS” CD ONOMASY “ASHES AND DUST” CD HARSH “UNDERLYING” CD VERMIS ANTECESSOR “PRELUDE TO PERVERSION” CD SACRIFICIO “GUERRA ETERNA” CD SANTI GZLEZ WORMED “KRIGHSU” CD ONOMASY “ASHES AND DUST” CD NOCTEM “HAERESIS” CD THE ANTHAGONIST “WHEN BLOODY SUNSETS ARRIVES” CD CREMOSITY “WITNESS OF HUMAN BRUTALITY” CD VIRULENCY “THE ANTHROPODERMIC MANUSCRIPT OF...” CD THE GREAT WOUND “VOICES OF REGRET” CD NANGILIMA “SHARDS OF LOSS” CD ABSENTA “EEL” CD AGONICA “COLLAPSE” CD TITUS FERRER BELLÉS APHONIC “INDOMABLES” CD VIVA BELGRADO “ULISES” CD VULTURES OVERHEAD “SAUDADE” CD DAWN OF THE MAYA “COLOSSAL” CD GODDAMN “MORE HUMAN THAN US” CD GUSPIRA “IMPERFECTE” CD CRIM “BLAU SANG, VERMELL CEL” CD THE BLACKJAW “MEN OF PREY” CD DESPOJOS DE POETA “SIEMPRE QUEDA EL ALMA” CD AGAINST THE WAVES “BOREALIS” CD VICENTE SÁNCHEZ CREMOSITY “WITNESS OF HUMAN BRUTALITY” CD ONOMASY “ASHES AND DUST” CD WORMED “KRIGHSU” CD ALTARAGE “NIHL” CD ABSENTA”EEL” CD STEIGNYR “THE PROPHECY OF THE HIGHLANDS” CD AFTER LIFE”REQUIEM FROM THE ABYSS” CD NOCTEM “HAERESIS” CD CABARET ABERRANTE “SADISMO POST PORNO” CD BARBARIAN SWORDS “WORMS”CD

TOP TEN 2016 - INTERNACIONAL ALBERTO ZAMORA KORN (USA) “THE SERENITY OF SUFFERING” CD CAULDRON (CAN) “IN RUIN” CD WALLS OF JERICHO (USA) “NO ONE CAN SAVE YOU FROM...” CD ROB ZOMBIE (USA) “THE ELECTRIC WARLOCK ACID WITCH...” CD KATATONIA (SWE) “THE FALL OF HEARTS” CD A DAY TO REMEMBER (USA) “BAD VIBRATIONS” CD THE DEVIL WEARS PRADA (USA) “TRANSIT BLUES” CD IN FLAMES (SWE “BATTLES” CD AMON AMARTH (SWE) “JOMSVIKING” CD VANNA (USA) “ALL HELL” CD ARCADIO RODRÍGUEZ THE UNHUMAN THORN (COL) “SACRO-KVLTUS DEMENTIS” ANVIL (CAN) “ANVIL IS ANVIL” MUSSORGSKI (DEU) “CREATIO COSMICAM BESTIAE” EWÏG FROST (AUS) “NO DÏCE” IRON SAVIOR (DEU) “TITANCRAFT” CEREMONIA (FRA) “LA EXISTENCIA HUMANA DEBE SER...”

BORKNAGAR (SWE) “WINTER THRICE” LUTECE (FRA) “FROM GLORY TOWARDS VOID” PAINFUL (DEU) “IMAGINES PESTIS” PRIMAL FEAR (DEU) “RULEBRAKER” CARLOS BERMEJO AGGRESSION (CAN) “FRAGMENTED SPIRIT DEVILS” CD ANTHRAX (USA) “FOR ALL KINGS” CD DEATH ANGEL (USA) “THE EVIL DIVIDE” CD DESTRUCTION (DEU) “UNDER ATTACK” CD D.R.I. (USA) “BUT WAIT… THERE’S MORE” EP FLOTSAM & JETSAM (USA) “FLOTSAM & JETSAM” CD MEGADETH (USA) “DYSTOPIA” CD SODOM (DEU) “DECISION DAY” CD SUICIDAL TENDENCIES (USA) “WORLD GONE MAD” CD TESTAMENT (USA) “BROTHERHOOD OF THE SNAKE” CD DAVID DÉNIZ TESTAMENT (USA) “BROTHERHOOD OF THE SNAKE” CD SODOM (DEU) “DECISION DAY” CD IN FLAMES (SWE “BATTLES” CD GOJIRA (FRA) “MAGMA” CD DARK TRANQUILITY (SWE) “ATOMA” CD ABORTED (BEL) “RETROGORE”CD KATALEPSY (RUS) “GRAVENOUS HOUR” CD UNMERCIFUL (ITA) “RAVENOUS IMPULSE” CD INTERNAL SUFFERING (COL) “CYCLONIC VOID OF POWER” CD WARFATHER (USA) “THE GREY EMINENCE” CD DAVID IBAÑEZ ORTUÑO TESTAMENT (USA) “THE BROTHERHOOD OF THE SNAKE” CD CRIPPLED BLACK PHOENIX (GBR) “BRONZE” CD ALTER BRIDGE (USA) “THE LAST HERO” CD DELAIN (NDL) “MOONBATHERS” CD DEVIN TOWNSEND PROJECT (CAN) “TRANSCENDENCE” CD DIVINE WEEP (POL) “TEARS OF THE AGES” CD MARILLION (GBR) “F.E.A.R. (FUCK EVERYONE AND RUN)” CD MEGADETH (USA) “DYSTOPIA” CD METALLICA (USA) “HARDWIRED…TO SELF DESTRUCT” CD THE NEAL MORSE BAND (USA) “THE SIMILITUDE OF...” CD HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO ORANSSI PAZZUZU (FIN) “VÄRÄHTELIJÄ” CD EVERY TIME I DIE (USA) “LOW TEENS” CD GIRAFFE TONGUE ORCHESTRA (USA) “BROKEN LINES” CD NEUROSIS (USA) “FIRES WITHIN FIRES” CD KVELERTAK (NOR) “NATTESFERD” CD WITCHCRAFT (SWE) “NUCLEUS” CD

CULT OF LUNA & JULIE CHRISTMAS (NOR) “MARINER” CD CONAN (RUS) “REVENGEANCE” CD ELEPHANT TREE (GBR) “ELEPHANT TREE” CD BRIGHT CURSE (GBR) “BEFORE THE SHORE” CD HÉCTOR LORENZO RUNNING WILD (DEU) “RAPID FORAY” CD HAMMERFALL (SWE) ”BUIT TO LAST” CD TESTAMENT (USA) “BROTHERHOOD OF THE SNAKE” CD AMON AMARTH (SWE) “JOMSVIKING” CD TWILIGHT FORCE (SWE) “HEROES OF MIGHT AND MAGIC” CD DESTRUCTION (DEU) “UNDER ATTACK” CD BLAZON STONE (SWE) “WAR OF THE ROSES” CD INSOMNIUM (FIN) “WINTERS GATE” CD SINSAENUM (XXX) “ECHOES OF THE TORTURED” CD DEATH ANGEL (USA) “THE EVIL DIVIDE” CD JESÚS MUÑOZ CABALLERO DEMONIC OBEDIENCE (GBR) “NOCTURNAL HYMNS TO...” CD NEID (ITA) “ATOMOXETINE” CD TESTAMENT (USA) “BROTHERHOOD OF THE SNAKE” CD SENTIENT HORROR (USA) “UNGODLY FORMS” CD MORTUARY (FRA) “NOTHINGLESS THAN NOTHINGNESS” CD MERCYLESS (FRA) “PATHETIC DIVINITY” CD KATALEPSY (RUS) “GRAVENOUS HOUR” CD THE ZENITH PASSAGE (USA) “SOLIPSIST” CD CROWBAR (USA) “THE SERPENT ONLY LIES” CD MORTHUS (POL) “OVER THE DYING STARS” CD JORGE DE LA CRUZ AFTER THE BURIAL (USA) “DIG DEEP” CD ARCHITECTS (GBR) “ALL OUR GODS HAVE ABANDONED US” CD BAD OMENS (USA) “BAD OMENS” CD CAPSIZE (USA) “A REINTRODUCTION: THE ESSENCE OF ALL...” CD HELLIONS (AUS) “OPERA OBLIVIA” CD MEMPHIS MAY FIRE (USA) “THIS LIGHT I HOLDS” CD OF MICE & MEN (USA) “COLD WORLD” CD POLAR (GBR) “NO CURE NO SAVIOUR” CD THE AMITY AFFLICTION (AUS) “THIS COULD BE HEARTBREAK” CD THE WHITE NOISE (USA) “AREN’T YOU GLAD?” EP JUAN ANGEL MARTOS KATATONIA (SWE) “THE FALL OF THE HEARTS” CD GOJIRA (FRA) “MAGMA” CD INSOMNIUM (FIN) “WINTER´S GATE” CD DARK TRANQUILITY (SWE) “ATOMA” CD CARDIAC (SWI) “SANGRAR HASTA LOGRARLO” CD KVELERTAK (NOR) “NATTESFERD” CD VAMPYROMORPHA (DEU) “FIENDISH TALES OF DOOM” CD OPETH (SWE) “SORCERESS” CD ALCEST (FRA) “KODAMA” CD THE DILLINGER ESCAPE PLAN (USA) “DISSOCIATION” CD LLUIS GARCÍA SOLA SIXX:A.M. (USA) “PRAYERS FOR THE DAMNED/BLESSED” CD BON JOVI (USA) “THIS HOUSE IS NOT FOR SALE” CD METALLICA (USA) “HARDWIRED… TO SELF DESTRUCT” CD ANDY BLACK (USA) “THE SHADOW SIDE” CD IN FLAMES (SWE) “BATTLES” CD RECKLESS LOVE (FIN) “INVADER” CD AVENGED SEVENFOLD (USA) “THE STAGE” CD BABYMETAL (JAP) “METAL RESISTANCE” CD AVANTASIA (DEU) “GHOSTLIGHTS” CD ZAKK WYLDE (USA) “BOOK OF SHADOWS II” CD

NACHO PEÑA KORN (USA) “THE SERENITY OF SUFFERING” CD KILLSWITCH ENGAGE (USA) “INCARNATE” CD DARK TRANQUILITY (SWE) “ATOMA” CD JINJER (RUS) “KING OF EVERYTHING” CD CHINE (SWE) “IMMANENT” CD MESARTHIM (AUS) “-.- -... ... . -. -.-. .”

ORTENSIA (GRC) “VOLATILE” CD UNDERDAMPED SYSTEM (POL) “PHANTOM PAIN” CD UNTIL THE UPRISING (FRA) “OUT OF TIME” CD ANTICLOCKWISE (ITA) “RISE YOUR HEAD”CD ROBIN RM ASPHYX (NDL) “INCOMING DEATH” CD SISTERS OF SUFFOCATION (NDL) “BRUTAL QUEEN” CD SOULBURN (NDL) “EARTHLESS PAGAN SPIRIT” CD THE END (USA) “AGE OF APOCALYPSE” CD MASTER (USA) “AN EPIPHANY OF HATE” CD BRUTALITY (USA) “SEA OF IGNORANCE” CD OBSCURA (DEU) “AKRÓASIS” CD KILLING ADDICTION (USA) “SHORES OF OBLIVION” CD EP CONDENADOS (CHL) “THE TREE OF DEATH” CD WATCHTOWER (USA) “CONCEPTS OF MATH: BOOK ONE” CD EP SANTI GZLEZ VIRVUM (SWI) “ILLUMINANCE” CD FIRST FRAGMENT (CAN) “DASEIN” CD OBSCURA (GER) “AKROASIS” CD AZOOMA (IRAN) “THE ACT OF EYE” CD THE RITUAL AURA (AUST) “TAETHER” CD ABORTED (BEL) “RETROGORE” CD DESTROYING THE DEVOID (USA) “PARAMNESIA” CD FALLUJAH (USA) “DREAMLESS” CD INVOKING THE ABSTRACT (USA) “AURAL KALEIDOSCOPES” CD KATALEPSY (RUS) “GRAVENOUS HOUR” CD TITUS FERRER BELLÉS THRICE (USA) “TO BE EVERYWHERE IS TO BE NOWHERE” CD LETLIVE (USA) “IF I AM THE DEVIL ...” CD SUM 41 (CAN) “13 VOICES” CD KORN (USA) “THE SERENITY OF SUFFERING” CD GHOST (SWE) “POPESTAR” CD EP ARCHITECTS (GBR) “ALL OUR GODS” CD THE DILLINGER ESCAPE PLAN (USA) “DISSOCIATION” CD IGNITE (USA) “A WAR AGAINST YOU” CD KVLERTAK (NOR) “NATTESFERD” CD POLAR (GBR) “NO CURE NO SAVIOUR” CD VICENTE SÁNCHEZ DARK FUNERAL (SWE) “WHERE SHADOWS FOREVER REIGN” CD ADE (ITA) “CARTHAGO DELENDA EST” CD MESHUGGAH (SWE) “THE VIOLENT SLEEP OF REASON” CD TESTAMENT (USA) “BROTHERHOOD OF THE SNAKE” CD GOJIRA (FRA) “MAGMA” CD XOTH (USA) “INVASION OF THE TENTACUBE” CD ABORTED (BEL) “RETROGORE”CD PALACE OF WORMS (USA) “THE LADDER” CD BE´LAKOR (AUS) “VESSELS” CD ANAAL NATHRAKH (GBR) “THE WHOLE OF THE LAW” CD

ZONA DE ENTREVISTAS

HEREJÍA

pag. 15

KONDENADOS A LA RABIA

pag. 22

DOMINIUM

pag. 31

AGÓNICA

pag. 16

FERAL

pag. 23

QAANAAQ

pag. 32

VIOLBLAST

pag. 18

RED SOIL

pag. 24

INTO THE NETHERMOST

pag. 33

AGAINST THE WAVES

pag. 19

INFERNO

pag. 26

THE DESCENT

pag. 34

ANIMAL PROJECT

pag. 20

DORMANTH

pag. 28

HEREJIA HEREJÍA son de Cantabria, han contado con la experiencia de Alberto Rionda para la grabación de su primer disco, un “Despierta” que nos presentan en la siguiente entrevista.

Para comenzar la pregunta más original del mundo: ¿Quiénes son HEREJÍA? ¿Ahora mismo se compagina HEREJÍA con otras bandas o todo vuestro tiempo es para HEREJÍA? Hola y gracias por invitarnos antes de nada. HEREJÍA somos Kike, Borja, Rubén, Mateo y Jony. Estamos los cinco a tiempo completo metidos en el proyecto de HEREJÍA.

No sé nada de HEREJÍA y lo primero que lanzáis es un CD. ¿Teníais algo grabado como HEREJÍA previamente a ese CD titulado “Despierta”? ¿Tal vez experiencia con otras bandas?

Sí, previamente habíamos grabado de forma casera una maqueta de 4 temas en nuestro local de ensayo, allá por el 2012. Antes de HEREJÍA nuestro bajista Mateo estuvo en ADGAR, el resto hemos militado en varias bandas pero ninguna muy conocida fuera de Cantabria.

“Despierta” son diez temas en 50 minutos que han sido grabados por Alberto Rionda en Estudios Sanctuarium de Asturias. Vosotros sois de Cantabria, así que tuvisteis que desplazaros, ¿cuánto tiempo os llevó grabar vuestro “Despierta”?

Pues prácticamente nada la verdad, se alargó un poco por temas de cuadrar horarios para ir a grabar. El disco al completo lo hemos compuesto en 9 meses y la grabación del mismo en otros 3 entre que grabas, masterizas y demás.

¿Quedó algo fuera del disco? Es decir, ¿tuvisteis tiempo o ganas de grabar algún tema más, o versión, que no fue incluida en “Despierta” por el motivo que fuese?

Como ocurre en todas las bandas supongo, siempre queda algún tema que descartas o que ves que aún no está “redondo” para poder ser grabado. También nos ha ocurrido lo contrario, de echo hay algún tema que se ha compuesto según íbamos grabando, jaja.

Además Alberto Rionda toca los teclados en dos temas, uno de ellos es “Solo aquí”, una balada hábilmente colocada a mitad del disco. Así nuestros oídos descansan entre tanto Heavy Metal… ¿tocáis en directo “Solo aquí”?

Sí, la verdad es que es un honor que alguien con el talento de Alberto esté en nuestro disco, ese tema como bien dices es un cambio dentro de nuestro repertorio y le da algo más de variedad a nuestro directo.

Una buena manera de que el público se haga una idea del sonido de HEREJÍA, si te pido que me nombres los seis discos que más crees os han influido como grupo, no los que más te gusten a nivel per-

sonal, si no esos seis discos necesarios para comprender vuestro estilo actual: Uff, es complicado, es cierto que nuestros temas son en español pero nuestras influencias son de grupos de habla inglesa, por decir 6: “British Steel”, “Painkiller”, “Number of the Beast”, “Keeper of the Seven keys”, “Blood of the Nations” y “Strong Arm of the Law”.

La portada del CD es obra de Ángel Cisneros. ¿Hecha por encargo o ya la tenía realizada, os la presentó y decidísteis incluirla para vuestro trabajo?

Nosotros le pedimos a Ángel que nos la dibujase siguiendo una idea muy clara que teníamos nosotros en mente para ella. Con esa idea clara Ángel, como todo artista, lo ha plasmado a su manera.

“Despierta” es una autoedición con ayuda en trámites de Santo Grial Records, ¿me equivoco? ¿Cuántas copias se han imprimido y dónde podemos conseguir una?

Estás en lo cierto, todo el tema de trámites y distribución lo lleva Santo Grial y nosotros nos encargamos de producirlo, grabarlo, etc. Hemos sacado 1.000 copias y se venden mediante contacto directo con nosotros, en la página de Santo Grial y todos los comercios asociados con la discográfica (tiendas Tipo, el Corte Inglés, etc.)

Y si antes de comprar el formato CD queremos escucharlo… ¿tenéis Bandcamp? ¿Canal de YouTube? ¿Dónde dar una escucha a vuestra música?

El disco al completo está en Spotify. También tenemos colgado en Youtube el videoclip del single “Despierta”.

Cuando empezáis con HEREJÍA algo, aunque sea una leve idea os ronda la cabeza, ¿qué pensáis lograr con la edición de “Despierta”?, ¿cuál es el objetivo de las copias a parte de satisfacer vuestras propias expectativas como músicos?

La idea principal con este Lp era simplemente conseguir que la gente nos pudiese escuchar y a partir de ello poder tocar por el territorio nacional.

Promo… es difícil poner ilusión en un trabajo y que luego las críticas hacia él no sean buenas. ¿Cómo encajáis las críticas en HEREJÍA? ¿Comprendéis que una reseña es solo una opinión y no una Ley Divina? ¿Encajáis con deportividad las críticas u os cabreáis lo vuestro si dicen de vuestras grabaciones que no están a altura? ¿Cómo os defendéis con los medios de promoción? ¿Es complejo dar a conocer “Despierta” o las webs/revistas están receptivas al trabajo?

llegue a poner nadie, jaja. Somos conscientes de que nuestro primer CD no es perfecto ni mucho menos, pero también sabemos que tenemos un amplio margen de mejora y entendemos que así funciona la vida, cometiendo errores y poniendo soluciones para no volver a cometerlos.

Por suerte todos los medios nos están tratando de maravilla, entienden lo complicado que es este proceso para una banda que empieza y nos facilitan mucho la promoción la verdad.

Imagino que quedará mucho para un futuro trabajo discográfico de HEREJÍA y, como siempre, hacer planes es jugar a ser adivino. Aún así, ¿al menos hay intenciones de publicar algún disco más como HEREJÍA en un futuro no muy lejano? ¿Quieres o puedes adelantar algo en lo qué estéis trabajando ya?

Pues ahora mismo estamos de lleno metidos en la “gira” de nuestro disco que durará hasta finales del 2017 y entre medias iremos componiendo nuevos temas y finalizando los que tenemos casi terminados. Al finalizar la gira veremos si contamos con material suficiente para volver al estudio o si no nos meteremos de lleno a componer para completar otro Lp.

Llegamos a la despedida. Yo no quiero hacer una entrevista muy larga, que la gente se nos cansa y, como me he podido olvidar algo, puedes añadir lo que consideres más oportuno…

Pues nada más, simplemente dar las gracias por la entrevista y recordar a la gente que quiera saber más sobre nosotros que nos puede seguir en nuestro Facebook: www.facebook.com/herejiaband/.

Por Arcadio Rodríguez

Más críticas que nosotros mismos no creo que nos las DICIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -15

AGÓNICA AGÓNICA vuelven a pasar por las páginas de Necromance Digital Magazine, y en esta ocasión lo hacen para hablarnos de su más que reciente nuevo trabajo “Collapse”; todo un trallazo del que han hablado con Santi Gzlez. ¿Cómo va todo cracks? ¿Dispuestos a estar un rato aquí conmigo aceptando mi pesadez? Pues vamos.

Siempre me digo que esta pregunta la tengo que eliminar, pero… ¿Quién me dice a mí que todo el mundo os conoce? Ojala, pero como estoy seguro de que esto no es así, y habrá lectores de NECROMANCE, que aún no están disfrutando de vuestro trabajo, por favor, hacednos una “breve” biografía de la banda.

Somos Agónica, banda afincada en Vigo (Galicia). Llevamos con la banda más de 10 años, pero editando discos desde el 2011. Practicamos Death Metal, sin cerrarse miras, tocamos lo que nos apetece en cada momento, eso se ve plasmados en que nuestros trabajos no son iguales entre ellos.

Me sorprende que desde el 2004, más de diez años de existencia, este sea vuestro segundo trabajo.

Aunque tengáis EP y demo, pero dos trabajos completos en más de 10 años… todo es relativo, lógicamente, pero ¿es mucho tiempo?

Se puede decir que sí, pero los cambios de formación, la vida, el poder económico, los conocimientos… todo influye. Todo ha cambiado muchísimo en estos diez años, antes poder grabar en un estudio requería un buen desembolso monetario, por ejemplo, también con Internet, las redes sociles, Youtube…ayuda a conocer más bandas, más música, y por consiguiente contactos para facilitarte salir a tocar por ahí. Además, por supuesto, nuestra seriedad en la banda, tardar en establecer una formación fija en la que todos quieran lanzarse a por todas con el proyecto.

En realidad no importa mucho porque este “Collapse” es un trabajazo. Acojonante fin de año, si señor. Un trabajo que ha visto tres estudios de grabación diferentes. No es que no sea habitual, pero es complicado toda esta planificación. Anda, no os cortéis, aclararnos todo esto y dejadnos claro como es, se perpetúa y el currazo que hay detrás de una grabación así.

Siempre bromeamos en que somos como In Flames, no 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

podemos estar de gira y componiendo a la vez (risas).

Eso implica que tenemos que poner un punto y final a los conciertos para centrarnos en componer. “Collapse” ha llevado mucho tiempo, por lo mismo que comentaba antes, no tenemos el mismo tiempo libre ahora que antes. Con dos miembros nuevos en la banda todo cambia y hemos dejado que aporten todo lo que quieran, por eso este disco ha cogido una forma más agresiva. Lo de grabar en diferentes estudios viene siendo porque no queremos sonar siempre igual. Ya hemos grabado dos disco con Pedro Mendes y no queremos pecar de una misma producción en todos los discos, algo que no nos gusta nada en muchas bandas que suenan iguales por ese motivo. Hemos mantenido a Pedro como productor de guitarras, él sabe lo que buscamos y sabe exprimir nuestras ideas al máximo. André trabajó en la parte vocal y la grabación de voces del disco.

Y para terminar… ni más ni menos que Tristán a los mandos de la mezcla y master en AURYN Studios.

Un jefazo Tristán!!!!! ¿Cómo ha sido trabajar con él? ¿Contentos con el resultado final?

Mezclar con Tristán fue algo que teníamos pensado desde hace tiempo, él se había ofrecido a trabajar con nosotros por la amistad que tenemos, es una gran persona, y esta vez pudo ser. No podemos estar más contentos, es un profesional como la copa de un pino, sabe sacar un gran sonido y trabaja horas y horas para que el disco quede como quieres.

He de deciros que, pese a que el logo no es muy de mi agrado, la portada se sale. Sobria pero inquietante. ¿Quién hay detrás de semejante obra?

Quizás no estemos tan acostumbrados a portadas así, en b/n. ¿De quién fue la idea? ¿Qué significado tiene?

Teníamos claro que para este disco queríamos algo más minimalista, sin parafernalias. Weah, un buen amigo mío y de la banda, nos hizo el favor de trabajar la parte visual de este disco. Comprendió a la perfección lo que buscábamos y supo darle ese toque inquientante, como bien dices, a la portada de “Collapse”. Significado… cada uno

que saque el suyo. Hay un gran trabajo de letras por parte de Marcos, si alguien se para a leer el libreto se dará cuenta de ello.

Pero volvamos a la música. Suele ser práctica habitual entre ciertas bandas el recuperar temas viejos. Quiero decir, se compone un tema, nunca se edita, y posteriormente se vuelve a retomar, grabándolo, muy retocado, pero con la base de sus inicios, haciendo así un tema nuevo de algo que surgió tiempo atrás. En vuestro caso, que lleváis con la banda todo este tiempo. ¿Habéis hecho esto alguna vez? No solo un tema, algún riff, ideas… lo viejo para lo nuevo, quiero decir.

Pues sinceramente no, de momento no se ha dado el caso. Es más, nuestro caso es al revés, tanto para “A New Onset” como para “Collapse” teníamos un tema más de cada disco que durante la grabación se descartaron en su momento por no cuajar con la tónica de sus repectivos álbumes. Todo lo que hacemos es completamente nuevo, sí que guardamos todo lo compuesto, pero normalmente queda en el baúl de los recuerdos.

Y ya que estamos… ¿De que tratan los temas de vuestro “Collapse”? ¿Hay algún punto de unión, a nivel letristico, entre estos temas y los del anterior “A New Onset”? ¿Quién es el encargado de las letras?

Entre “Collapse” y “A New Onset” no hay nada de similitud, fueron escritos por personas diferentes. Ahora Marcos Chao es el vocalista y letrista de la banda. Como comentaba anteriormente, que cada uno saque sus conclusiones al leer las letras, no perdamos la tradición de pinchar ese nuevo disco que acabamos de comprar,

sentarnos en el sofá/sillón con el libreto en mano e ir leyendo mientras la música va sonando.

Teniendo en cuenta la complejidad técnica de ciertas partes de vuestra música, ¿Cómo enfocáis una actuación en directo? Muchas veces los músicos nos centramos en la perfección en la ejecución dejando a un lado el show. En vuestro caso ¿Qué es más importante? Por cierto, debido a los problemas de lesión de vuestro batería Kike Lagoa, ¿Ya está totalmente recuperado para los directos?

Es algo que tenemos muy en cuenta, no somos partidarios de las trampas del estudio que todos podemos ver día a día en diferentes conciertos. Para nosotros el directo es lo más importante, montamos la banda para dar conciertos, no grabar discos, de hecho, es uno de los motivos por los que tardamos tantísimo en grabar. Ahora mismo nos pasamos todo el tiempo que podemos en el ensayo, cada uno por su cuenta machaca el nuevo álbum hasta que salga impecable. Kika actualmente está perfecto, ya ha vuelto a los escenarios con nosotros. Para el 2017 podreís ver si estamos o no en forma, nosotros seguimos en ello.

Según esta montado ahora mismo el mercado discográfico, aparte de una discográfica está más que claro que hace falta hacerse con una buena promotora. En vuestro caso, Blood Fire Death está entre las mejores del país. ¿Cómo fue y cómo surgió la posibilidad de fichar con Pau? Y en cuanto a la discográfica, ¿Por qué Molusco? ¿Tuvisteis más ofertas? Teniendo en cuenta esto, ¿Cómo pensáis enfrentaros al mercado internacional?

Cuando conocí a Pau todavía no tenía tantas bandas ni era una agencia tan importante, para nosotros es estupendo ver como ha crecido con nosotros dentro. Ahora mismo estamos inmersos en trabajar el 2017 con Pau y que nuestra música llegue a todos los sitios posibles, incluido internacionalmente. Con Molusco solo hemos hecho la edición, no tenemos ningún contrato. Son buenos amigos míos de Albacete, hemos sabado todos nuestros discos con ellos por su profesionalidad, nos lo han puesto muy fácil.

Por cierto, BFD suele ofrecer una buena cantidad de conciertos. ¿Cuáles son vuestros próximos shows previstos?

Poco podemos decir, todavía estamos planeando el próximo año, pero a partir de marzo empezaremos a tocar, eso seguro.

Vuestra música, como os decía antes, tiene una fuerte dosis de técnica, sobre todo en las guitarras. Quizás estéis al tanto de la “nueva ola” de bandas ultra técnicas que están apareciendo en el mercado. ¿Qué opinión tenéis de este tipo de bandas en las cuales la técnica prima casi por encima de todo? ¿Os gusta este estilo?

Dentro de la banda hay estilos muy dispares, coincidimos en muchas bandas, y en otras no tanto. Sí que estamos al tanto de tantísimas bandas que son perfectos en sus discos, luego habrá que ver si en directo también lo son. Lo que puedo decir es que nosotros no buscamos la técnica por encima de las cosas, queremos hacer música, hacer canciones…Este disco nos ha salido así, ya veremos el próximo.

Vosotros mismos nombráis influencias hacia AGONICA de bandas como DECAPITATED, BEHEMOTH, FEARED, THE HAUNTED, HATESPHERE, GOJIRA, CARCASS y AT THE GATES. Una amalgama impresionante de estilos, técnicas, capas y categorías. Quizás demasiadas para que el público, sin escucharos, sepa de qué va el estilo que practicáis. En un compromiso os pongo, venga… esquematicemos… ¿Cuál es vuestro estilo? Descríbelo sin nombrar bandas.

Hacemos Death Metal, sin tapujos. Con el paso del tiempo quisimos crear un sonido propio, nuestra esencia, y la gente que nos ha escuchado cada disco dice que sí, y además la mantenemos, podemos estar contentos por esa parte.

Vuestro trabajo acaba de salir al mercado, pero seguro que ya tenéis opiniones y reviews sobre “Collapse” ¿Qué tal se está portando con vosotros el público? ¿Y con la prensa? ¿Cuáles eran vuestras expectativas? Siempre es más complicado enfrentarse a una segunda obra, porque la gente ya os conoce, puede comparar y esperar de AGONICA algo que quizás nunca llegue ¿Habéis notado presión en este aspecto?

Bueno, lo cierto es que aún no ha salido al mercado, será este viernes 9… No podemos saber cómo lo recibirá el público, pero esperemos que bien porque lo hemos dado todo y parece que la prensa lo está viendo. No hay más presión que la que nos ponemos nosotros mismos para sacar el mejor álbum posible.

Desde la distancia siempre se ve la casa de los demás mejor que la de uno mismo. Quizás por eso yo veo la escena gallega como una potente muestra de bandas, músicos y en la cual se está forjando una cantidad de conciertos, underground y no tanto. ¿Cómo se ve esta escena desde dentro?

Sinceramente, floja. Muchas bandas se han quedado por el camino o siguen ahí pero sin dar muestras de vida. Pocas son las que seguimos al pie del cañón, y hay mucha calidad, pero pocas se lanzan a dar conciertos por la península o sacar discos con normalidad. Nosotros tardamos lo nuestro, cierto es, pero preparamos todo detalladamente.

Espero que vuelvan tiempos mejores, hay que salir a hacer ruido!

Si todavía no os han entrado ganas de apalearme… aquí tenéis un espacio para hacerlo, líricamente, quiero decir. Gracias por aguantarme y, como fijo que se me ha pasado algo, hacedlo notar aquí!!!

Gracias por hacernos un hueco y poder recitar unas palabras. Esperamos que “Collapse” guste y poder veros en nuestros conciertos proximamente. Un saludo!!!

Por Santi Gzlez

VIOLBLAST Los thrashers VIOLBLAST son actualidad tras la salida de su nuevo trabajo discográfico, por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas.

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Sebas: Muy buenas, somos Andrés y Sebas los que contestamos a esta entrevista.

Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son VIOLBLAST? Andrés: Violblast somos una banda de thrash metal formada en Figueres en el año 2012 por Segio Ruiz y Santi Turk, bateria y guitarra, y yo Andrés Perez a la voz y bajo y Sebas Silvera a la guitarra.

Este verano fichasteis por el sello Suspiria Records para la edición de este disco ¿Cómo surgió esta posibilidad?

Sebas: En 2014 habíamos estado en contacto con ellos al sacar nuestro EP “Permanent Hate”, pero decidimos seguir solos. Con la composición del LP decidimos buscar un sello para que nos ayudara a expandirnos un poco más, y teníamos en mente Suspiria Records ya desde aquel primer contacto.

Andrés: Tras buscar distintos sellos fue el que mejor trato nos ofreció y fuimos para alante con ellos. Hasta ahora estamos muy contentos con todo el curro que estan haciendo con nuestro disco.

Antes de la salida oficial del disco presentasteis en sociedad tres de los cortes del disco ¿Por qué esos temas en concreto?

Sebas: Bueno, Conflict fue el primero ya que, en mi opinión, es el mejor tema del disco, el más complejo y variado, con un estribillo que se puede cantar. El segundo que elegimos fue Bearing Witness para enseñar que el disco es variado, mostrando un tema más pesado y lento, tocado en un tono más bajo de los demás, y así hacer ver que no se trata de un disco únicamente de “tupa-tupa”.

Finalmente, el tercero y último adelanto fue Paths of Aggression, que es un tema agresivo y rápido que nos pareció adecuado después de publicar algo lento y pesado.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

Sebas: Hasta el momento, los comentarios y críticas que estamos teniendo están siendo muy buenas, de momento estamos muy contentos.

“Conflict” ha sido grabado en AX Studios, ¿Por qué la elección de ese estudio? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Sebas: AX Studios lo conocíamos porque se han grabado muy buenos discos ahí, y teníamos muy buenos comentarios del Ax. Nos pusimos en contacto con Oscar, hicimos una entrevista, y después de unas horas hablando decidimos que ese seria nuestro lugar de grabación.

Buscábamos alguien que tuviese experiencia grabando metal extremo, y que estuviera dispuesto a colaborar en 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

los temas proponiendo sus ideas, y así fue. Estamos muy contentos con el resultado y volveremos a trabajar con él.

Andrés: El curro que ha hecho Oscar con nuestro disco ha sido brutal. En los dos meses que estuvimos grabando se pasó des de primera hora de la mañana hasta la noche delante delante de la mesa centrado y aportando siempre ideas y cambios para mejorar las canciones. Como ya ha dicho Sebas volveremos a trabajar con el seguro.

Después de oír el disco y observar diversas influencias en el mismo, primero daros mi enhorabuena, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

Andres: Bueno, cada uno tiene su rollo y llegamos a estar enganchados a grupos que no tienen nada que ver con el thrash, pero cuando componemos, nuestras princiales influencias son grupos como Slayer, Exodus, Testament o incluso Cannibal corpse. Cosas fuertes. Es lo que nos mola.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

Andrés: Como yo siempre digo, Santi es el “cagariffs” del grupo. La mayoria son suyos, aunque sebas y yo tambien hemos contribuido con unos cuantos para este disco. De las letras nos encargamos Sebas y yo, Y Sergio siempre aporta arreglos para las canciones.

¿Qué diferencias observáis vosotros mismos entre ambos discos?

Sebas: En el Permanent Hate hay canciones más melódicas y largas. En este nos centramos en hacer canciones más cortas y oscuras, así como dos pesadas y lentas.

También creo que hemos conseguido cultivar algo de personalidad en nuestras composiciones.

La portada ha sido realizada por Axel Verdugo, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? ¿Qué nos queréis contar con ella?

Sebas: Le dimos unos bocetos y a partir de ahí trabajó con total libertad. La idea de la portada y el título del álbum “Conflict”, es expresar la naturaleza del ser humano que siempre está en conflicto, y como bien dice la letra de esta canción, “el conflicto es la maquinaria del progreso”. En la portada queríamos representar a una “virgen” con cabeza de cabra, representando el mal, con un bebé en sus brazos, pasándole todos sus conocimientos

¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿Está disponible en plataformas digitales?

Sebas: El disco se puede conseguir en nuestra página de bigcartel (www.violblast.bigcartel com), en la tienda de Suspiria Records (www.shop.suspiriarecords.com), así como en tiendas físicas. También se puede escuchar gratuitamente en nuestro bandcamp (www.violblast.bandcamp.com) y descargarlo, o en nuestro canal de youtube

(www.youtube.com/ violblastofficial).

También estará en plataformas digitales como spotify. No cabe decir que en nuestros conciertos siempre os estamos esperando en nuestra parada de “merch” con todos nuestros artículos.

En relación a la pregunta anterior, ¿Qué opinión tenéis sobre las plataformas digitales?

Sebas: Las plataformas digitales nos parecen una buena herramienta para llegar a más gente y poder expandirnos.

Andrés: Yo creo que hoy en día la gente no espera a comprar un disco para escucharlo. Se lo escucha por internet y ya si eso se lo compra. No nos parece algo malo, simplemente ha evolucionado hasta esto.Personalmente intento comprar discos a menudo. Mas de bandas pequeñas, o bandas con las que hemos tocado que de las gigantes.

Tras la presentación del disco en la Sala Mirona, ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar?

Sebas: Este año queremos tocar todo lo que podamos y donde podamos sin ninguna frontera. Hasta Febrero tenemos conciertos cerrados en Cataluña, a partir de ahí nos queremos expandir más y tocar en lugares de España donde nunca hemos ido.

20 de enero- Sala Bóveda, Barcelona, con Metrakillator y Stain of Madness 21 de enero – Rock House, Manlleu, con Dryzer y Aladecorb 28 de enero – Ateneu Paquita, La Bisbal, con Illinois y Potencia Toxica

¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

Sebas: Yo creo que ofrecemos un concierto potente y lleno de energía. El directo es algo que lo preparamos y trabajamos mucho, ya que es donde la gente va a ver como es la banda en realidad. Quien viene a nuestros conciertos, intentamos que se vaya con el cuello roto y afónico.

¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

Sebas: Cada vez hay más bandas, van habiendo “booms” de diferentes géneros en diferentes zonas, y eso está muy bien. Por otra parte, depende de la zona, a la gente le cuesta acudir a los conciertos underground Andrés: Hay bandas para dar y regalar. De todos los tamaños y colores. Solo hay que indagar un poco y seguro que encuentras alguna banda pequeña que te mole.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Sebas: Muchas gracias a vosotros por escucharnos y tomaros el tiempo de hacernos está entrevista y la crítica.

Un saludo de parte de todos!

Por Carlos Bermejo

AGAINST THE WAVES Nuestro redactor, Jorge De La Cruz, entrevistó recientemente a esta banda madrileña de Metalcore / post Hardcore para hablar de su nuevo trabajo “Borealis”, reseñado hace muy poco en nuestro medio y obteniendo una muy buena nota.

Lo primero de todo, agradeceros que nos esta entrevista para que nuestros lectores sepan más de vosotros. ¿Cómo surgió la idea de montar el grupo y quienes sois? ¿De dónde viene el nombre del grupo?

Hola! Gracias a vosotros. Somos Mike (voces), Dejota (electrónica y segunda voz), Jesús (guitarra), Manu (guitarra), David (batería) y Guille (bajo). Hemos pasado por varios cambios en la formación desde que iniciamos la banda en 2008 y desde entonces hemos grabado un EP “Furious And Lonely Conversations” (2009) y dos álbumes, “The Golden Hive” (2012) y “Borealis” (2016). El nombre de la banda no tiene mucho trasfondo, pero nos gusta pensar que transmite fuerza y esperanza ante la adversidad.

Este nuevo trabajo, tiene un sonido más maduro que el anterior, ¿habéis notado cambios en la manera de componer y en la adquisición de un sonido más evolucionado?

Desde luego. En nuestros primeros trabajos quisimos demostrar que podíamos ser muy técnicos, muy rápidos y reunir un sinfín de riffs y partes en las canciones. Estamos orgullosos de estos trabajos, pero creemos que respiran una avidez e inexperiencia que podría pecar de poco natural en ciertos momentos. En “Borealis” reunimos toda la experiencia acumulada en trabajos y experiencias anteriores (tanto en directo como en estudio) y quisimos que todo fluyera de forma más natural. Nos obsesionó especialmente que no sólo el disco funcionara en conjunto, sino que cada canción por separado pudiera aguantar el tirón y ser un buen single.

¿Quién ha sido el encargado de grabar el disco, mezcla y master; y donde se ha grabado el trabajo? ¿Podéis contarnos un poco el proceso de grabación del mismo?

El productor del álbum es Joey Sturgis, responsable de multitud de discos que son referentes en el sonido metalcore americano. Ha producido trabajos que nos encantan para grupos como Asking Alexandria, The Devil Wears Prada, Emmure, The Word Alive, Born Of Osiris, We Came As Romans… Sturgis también es el responsable de la mezcla y master de “Borealis”, que fue grabado en los Metro 37 Studios de Detroit, Michigan (EEUU).

Estuvimos alrededor de un mes en el estudio, llegamos allí con los temas bien definidos pero nos ayudaron mucho con arreglos y armonías vocales. Tuvimos que trabajar muy duro para conseguir dar el 200% de cada uno en cada toma, pero mereció la pena.

Con el trabajo ya terminado, ¿estáis contentos con el resultado final?

La verdad es que aún seguimos alucinando con el sonido que conseguimos en el disco. Suena demoledor, está lleno de detalles a descubrir y tiene mucho de cada uno de nosotros. Muy satisfechos, y esperamos que el público lo disfrute muchísimo!

¿El público está contento con vuestro trabajo? ¿Cambiaríais algo del mismo?

Estamos muy contentos con las impresiones que estamos recibiendo. Tuvimos muchos pre-orders del disco y compradores de un montón de países diferentes! A la gente le ha gustado nuestra evolución y también creemos que se está reflejando en las críticas que nos van llegando de medios y seguidores. De igual modo, el disco nos ha permitido tocar este verano pasado en el festival Rock Al Parque de Bogotá (Colombia) junto a bandas como Sepultura, Suicidal Tendencies, The Black Dahlia Murder, Baroness o Deafheaven, y allí recibimos un feedback increíble de la gente. También acabamos de grabar un concierto para los Conciertos de Radio 3 que se emitirá en televisión y online. Siempre con perspectiva hay cosas que quizás haríamos de diferente forma, pero el disco es el fruto directo de quiénes éramos en ese momento concreto, en el que dimos lo mejor de nosotros mismos, y nos sentimos muy orgullosos.

Me gustaría saber un poco, de donde ha surgido el logotipo del triángulo que os representa, ¿Podríais contárnoslo?

Claro, realmente es bastante sencillo: el triángulo invertido implica oposición o “anti” y las líneas curvas del interior representan olas. Es una forma de decir Against The Waves sin usar tipografía tradicional.

¿Nos comentáis un poco sobre el proceso del artwork y que representa todo el conjunto? ¿Por qué una portada tan sencilla y directa?

El concepto tras el nombre del disco trata de reflejar cómo es posible encontrarse a uno mismo y mejorar tras tocar fondo. Al igual que la Aurora Boreal, que es uno de los fenómenos más maravillosos de la naturaleza y que sólo puede ser contemplado en lugares inhóspitos con condiciones extremas. El artwork es una pieza muy detallada y colorista, del que sólo se puede ver una pequeña parte a través del logo de la portada. A veces se puede vislumbrar la esperanza pero de manera muy fugaz, y depende de uno mismo querer buscarla y adentrarse.

las bandas internacionales que más os han influido? ¿Alguna nacional?

En un principio cuando formamos la banda, nuestro sonido bebía mucho de grupos como In Flames, As I Lay Dying, Killswitch Engage… Aún se pueden detectar esas influencias en la base de nuestro sonido, pero hemos ido evolucionando hacia otros derroteros más variados, las canciones creemos que se han enriquecido bastante al ser nosotros músicos que escuchamos de todo. En la época en la que escribimos Borealis escuchábamos a bandas como Bring Me The Horizon, Erra, Architects, Biffy Clyro, Nine Inch Nails, The Prodigy, Linkin Park, Deftones, While She Sleeps, Explosions In The Sky… probablemente (y con suerte) esta variedad de gustos haya quedado reflejada en las canciones!

Hace más de un año, estrenasteis vuestro video del tema “I’ve Seen Brighter Days” que es todo un trallazo, ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Tenéis pensado sacar más piezas audiovisuales del estilo?

Por supuesto! Más tarde lanzamos un lyric video para “Northern Light”, realizado por Red Boss Productions (Architects) y tenemos en mente varias cosas y un par de sorpresas que tenemos ya en la recámara para empezar 2017.

Después de la presentación del trabajo por varias radios, ¿tenéis ganas de presentar el disco en directo? ¿Cómo creéis que será la acogida?

Comenzamos las fechas de presentación por España con un primer concierto en Madrid el 27 de Enero que tendrá lugar en la sala La Boite, y en el que contaremos con un grupo estupendo para compañarnos. Ahora mismo estamos cerrando a toda prisa el resto de fechas y festivales de verano.

Por último, dejaros a vosotros las últimas palabras, para que contéis lo que queráis a todos los lectores de Necromance Digital Magazine, y volver a agradeceros vuestro tiempo en contestar estas preguntas.

Daros las gracias por esta entrevista y recordar a los lectores que pueden enterarse de todas nuestras noticias y fechas a través de nuestra web www.againsthewaves. com, nuestro Facebook www.facebook.com/atwspain, en Twitter www.twitter.com/againstthewaves e Instagram www.instagram.com/againsthewaves. Nos vemos pronto!!

Por Jorge De La Cruz

Tenéis influencias de varias bandas, ¿Cuáles son DICIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -19

Desde Granada, nace un nuevo proyecto de metal, llamado ANIMAL PROJECT, y vienen con su álbum debut “Primate”, debajo del brazo. Un contundente conjunto cantado en castellano que recoge diversas influencias.

Desde NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, hemos querido ponernos en contacto con ellos para conocerlos un poco más tanto a ellos como a su trabajo.

Primero de todo, daros las gracias por contestar este cuestionario. Y como por algún lado hay que comenzar y ya que sois un grupo nuevo ¿Quiénes son ANIMAL PROJECT? ¿Y cómo surgió la idea de montar este proyecto?

Bueno, es cierto que ahora estamos en un periodo de mucha más actividad pero no somos un grupo nuevo. ‘animal project’ surge en el verano de 2007 como un proyecto paralelo a dos bandas hermanas (Trifurka y Aversión) en las que en aquel momento tocaban sus fundadores. Nace como un espacio de creación artística, sin límites establecidos ni estilos predefinidos donde poder experimentar y explorar cualquier idea.

Dentro de este espacio de creación la banda ha atravesado varias etapas en las que por diversos motivos personales y laborales ha tenido que contar con la aportación de diferentes músicos y artistas locales manteniendo así el proyecto vivo. Es a partir de 2014 cuando el grupo vuelve a su formación original y en 2015 con la incorporación de Adrián Robles y Arsenio Robles se forja un núcleo sólido con un claro objetivo, grabar este primer LP. Este es vuestro primer LP, grabado, mezclado y masterizado por Alex Cappa en THE METAL FACTORY STUDIOS ¿Cómo ha sido trabajar con Alex Cappa? ¿Alguna anécdota que podáis contarnos del proceso de grabación?

Elegir un estudio de grabación y productor no fue tarea sencilla. Finalmente elegimos a Alex por su trayectoria, sus resultados y su sonido. Ha sido una experiencia muy satisfactoria y él realmente hace que las cosas sean bastante sencillas en el estudio. Es un gran profesional y hemos aprendido mucho de él durante la grabación.

Durante la grabación no hubo mucho tiempo de esparcimiento, sólo disponíamos de una semana y 11 temas por delante por lo que el tiempo en el estudio estuvimos totalmente concentrados en la grabación.

Fue una experiencia increíble.

El artwork del disco ha corrido a cargo de Hugo, Estudios Chirrikenstein, presentándonos una ciudad en decadencia y destruida ¿Qué encierra el artwork con respecto a las letras o el concepto del álbum? ¿Le disteis rienda suelta para la elaboración de la portada o le indicasteis algunas directrices?

La portada del disco muestra una conocida calle de Granada y para nosotros el artwork a través de la representación de una ciudad en un futuro post apocalíptico es el concepto de primate, como paso previo a la humanidad o al desarrollo del ser humano y que es un poco hacia dónde parece que va el mundo. A través del concepto de involución humana en el que el ser humano se ha autodestruido y se ha vuelto a un estado evolutivo anterior.

Para la elaboración de la portada sí le dimos algunas líneas generales de lo que queríamos pero hay muchísimos aportes de Hugo. Estamos muy contentos con el resultado del artwork.

Como curiosidad, en la portada hay varios logotipos del grupo dispersos y un poco ocultos. Además la portada junto con la contraportada representan los dos puntos de vista del mismo escenario.

Vuestro sonido es muy particular, pues tenéis muchas influencias en vuestra música, que van desde VITA IMANA, HORA ZULU o BREED 77, por lo menos son algunos grupos que me vienen a la cabeza cuando os escucho. Pero eso sí tenéis, un toque muy personal ¿de dónde vienen los componentes que forman ANIMAL PROJECT? ¿Son algunas de 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

ANIMAL PROJECT estas influencias que encontraremos en vuestra música, o adoptáis otras diferentes?

La esencia del grupo es muy variada pero por suerte, la música está bastante desarrollada en nuestra comarca. La mayoría de la técnica de instrumento los hemos adquirido de manera autodidacta aunque Arsenio viene de una formación más clásica en percusión y también ha tocado otros estilos como death metal. Adrián y Cándido han formado parte de una banda de cornetas y tambores y algunos de nosotros están continuando su formación actualmente de una manera más reglada.

Respecto a las influencias VITA IMANA y Hora Zulú están dentro de las nuestras pero también tenemos muchas influencias que van desde Ill Niño, Deftones, Metallica, xKrude pasando por la música electrónica y el dubstep como Skrillex o hip hop como Violadores del Verso. ¿Qué pretendéis transmitir con vuestra música?

De hecho, hacéis un metal un poco distinto al resto de grupos, con temas donde la percusión “étnica” tiene su prevalencia. ¿Cómo componéis vuestras canciones?

La verdad es que nos alaga que tengas una percepción de que hacemos un metal diferente. Tal y como está la escena actual, con la cantidad de grupos que hay, creemos que es bueno aportar algo diferente y particular. En realidad no componemos nuestros temas pensando en desmarcarnos del resto o en tratar

de inventar un nuevo estilo de metal. Las canciones salen de forma natural, sin forzar estilos, y sin querer estereotiparnos o encasillarnos. Si en ese proceso sale algo que es diferente, mejor.

En cuanto a la percusión, desde la formación de animal project teníamos esa idea, y nos gustaba el toque ‘étnico’ en nuestras canciones. De hecho han pasado varios percusionistas por el grupo. En directo creemos que da un toque todavía más imponente y diferenciador.

Al hablar de Granada, HORA ZULU, es todo un referente, aunque en la ciudad o provincia hay otros muchos grupos con gran calidad como INYOURFACE, FAUSTOTARANTO, VECINOS DEL CALLEJON…, pero volviendo al primero de ellos, ¿Cómo surge la idea de montar el tema “Alivio”?

Alivio es la canción más antigua del disco, se escribió en los inicios del grupo, cuando este tenía un estilo aún más “Rap-metalero” que en la actualidad. En aquella época formaba parte de ‘animal project’ un segundo vocalista (Paco Martín), con un marcado carácter rapero y gran letrista, que colaboró a la hora de componerla. Posteriormente, para incluirla en el disco, se le hicieron los retoques pertinentes.

Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me quedo con “Libérame”, “Siéntete Animal” o “Cuan-

pretación musical.

Si, podemos adelantaos la fecha presentación del disco en exclusiva. Será el día 24 de Febrero en La Sala, en Granada, acompañados de dos grandes bandas nacionales. Será un concierto muy especial que además estará lleno de sorpresas.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? ¿Y la película que últimamente te ha llamado más la atención?

El último CD físico fue Una noche con arte de El Arrebato en un top manta, jajajaja, es broma. Estamos totalmente adaptados desde hace tiempo a la era digital y la música que consumimos es principalmente en streaming o en mp3. Creo que no recordamos cual fue el último disco en formato físico que compramos.

Una de las películas que nos ha llamado la atención últimamente y que alguno de nosotros no había visto ha sido ‘El padrino’. Dentro de la cartelera más actual ‘La llegada’ también nos ha hecho que pensar pero no hablaremos de ella para no hacer spoilers a nadie.

Podríais recomendarnos tres grupos nacionales y otros tres internacionales, que hayáis descubierto últimamente?

Como grupos nacionales podemos mencionar a Somas Cure o Vúfalo.

Dentro de la escena internacional hemos descubierto recientemente Hills have eyes, Twelve foot ninja y Monuments.

do Se Alcen Las Pistolas”, esta última me encanta ¿Algo curioso que contar sobre la letra de este tema o que encierre alguno de ellos?

Es muy difícil quedarnos con una canción en concreto, cada uno de nosotros tiene sus preferencias pero es verdad que estas tres que mencionas junto con ‘anticiclón’ y ‘aparente Error’ puede que sean en las que más coincidimos que nos llenan. De hecho, ‘siéntete Animal’, puede que se convierta en nuestro primer videoclip y también fue seleccionada para presentarla en exclusiva en El Vuelo del Fénix, de Radio 3.

En cuanto a ‘cuando se alcen las pistolas’, nos hace gracia que nos hagas esta pregunta ya que ha habido controversia entre nosotros en cuanto a la letra de la canción. Se sale del estilo elegante y el no dar un mensaje fácil y directo (por decirlo de alguna manera) del resto de las canciones. Alguno de nosotros tenía dudas de incluirla de esa forma en el disco. Pero la verdad, componemos según nos viene la inspiración y según lo que sentimos en cada momento. Lo que se denuncia en esa canción creemos que no hay mejor forma de plasmarlo que con esa rabia y tan directamente como finalmente quedó.

Una pregunta un tanto de opinión, aparte de músicos, como fans ¿Cómo se apoya o como apoyaríais a la escena underground? Porque es una cosa que falta en este país.

Es bien cierto que la escena underground, de todos los tipos de música y no solo metal, aquí en el sur está especialmente deteriorada aunque últimamente están surgiendo muchas bandas con ganas de hacer cosas y notamos un cierto repunte.

Uno de los puntos que podrían mejorar es el acceso a las salas para permitir a los grupos presentar sus propuestas en directo. La mayoría de ellas están cerradas a un cierto estilo de música y otras por sus dimensiones y servicio no son fácilmente accesibles.

Una gran medida que hay surgido en nuestra localidad natal es la celebración del Día de la Música en la Calle.

Durante este día multitud de bandas tocan gratuitamente en la calle distribuidos por todo el pueblo exponiendo su trabajo al público. El festival al que más se pudiera asemejar es el Etnosur aunque no es del todo igual.

Está claro que con más apoyo por parte de organizaciones gubernamentales en forma de becas, locales de ensayo, escuelas de música y dando facilidades a los promotores que quieran organizar estas actividades la escena mejoraría mucho.

Seguro que estaréis deseando de llevar vuestro proyecto al directo, ¿Cómo convenceríais al público indeciso de acudir a vuestros conciertos?, ¿qué es lo que se va a encontrar en ellos? ¿Algunas fechas próximas o confirmadas que podáis adelantarnos?

Para el público indeciso, si les gusta lo que hacemos, el directo va a estar cargado de fuerza, rabia y sentimiento. Una cuidada puesta en escena pero sin dejar de lado la importancia de la calidad sonora y la inter-

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, las últimas palabras os las dejamos a vosotros: Por nuestra parte solamente darte las gracias por esta entrevista y decir que ha sido todo un placer. Desde aquí animamos a la gente a que escuche el disco y que lo haga sin prejuicios ni pensando en lo que vaya a encontrar sino que lo descubran por sí mismos. Nos pueden encontrar en todas las plataformas digitales y en descarga directa en http://animalprojectband.com -NoRegretsPor Juan Angel Martos

DICIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

KONDENADOS A LA RABIA KONDENADOS A LA RABIA pasan por las páginas de Necromance Digital Magazine con esta entrevista que les hizo Juan Angel Martos, donde nos hablan de su más reciente trabajo “De vuelta al pasado”, que ha sido editado a través de Maldito Records.

Espero que no haya muchos lectores que aún no os conozcan, pero si esto fuera así ¿Quiénes son KONDENADOS A LA RABIA? Kondenados a la Rabia es una banda para la que su vida es la música. Es el medio con el que expresar todas las inquietudes que tenemos dentro, nuestra forma de rebeldía hacia todo lo que no nos gusta y de alegría hacia lo que nos parece positivo. La música para nosotros es la mejor forma de expresión, es un modo de vida, eso es Kondenados a la Rabia.

Este es vuestro tercer álbum, y curiosamente vuestro tercer cambio en las voces, con la entrada de Nacho ¿Cómo ha ido evolucionando vuestro sonido desde “Duro Despertar”? ¿Qué elementos novedosos podemos encontrar en este LP, con la entrada de Nacho y Otto?

“Duro despertar” fue nuestro primer trabajo. Para nosotros fue la prueba de que éramos capaces de llevar a término la difícil tarea que supone grabar tus propios temas. El estilo se acercaba mucho al punk rock, con la voz más melódica de las tres que hemos tenido.

“Tu realidad” supuso un paso más. Seguíamos buscando nuestro propio estilo y evolucionando. Llegamos a tener rifts más cercanos al metal hardcore pero en algunas canciones estaba presente el punk rock. Respecto a la voz en este disco, decir que nos otorgó más dureza, pero no llego a alcanzar la agresividad que buscábamos.

“De vuelta al pasado” es el disco con el que Kondenados a la Rabia ha definido su propio estilo. Nacho tiene una voz con la agresividad suficiente para demostrar la rabia que el grupo siente, y los rifts más pesados y contundentes combinados con ritmos melódicos han dado una fuerza al disco que nos caracteriza. Por último decir que los tres trabajos tienen en común las letras sentimentales y rabiosas que siempre nos han caracterizado.

Si no me equivoco, habéis vuelto a grabar en los estudios Hi Gain con Haritz Harreguy y optado también por La Puerta Negra con Matute ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Qué os han aportado Haritz y Matute al sonido final del álbum?

El proceso de grabación fue divertido y complicado. En 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

la Puerta negra únicamente grabamos las guitarras, la mezcla y la grabación del resto de instrumentos se hizo en estudios Hi Gain. Haritz Harreguy nos hizo la producción de todo el disco, haciendo los arreglos necesarios para alcanzar nuestras expectativas.

Para conocer de dónde venís, ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? ¿Cómo trabajáis los temas en el local, desde que nace la idea, hasta que se queda plasmada definitivamente?

En este grupo se escucha todo tipo de música. A Nacho le gusta el hardcore y defcore, mientras que a Juankar y a Oto les gusta más el metal internacional. Vanesa y Koki escuchan metal y rock a nivel estatal, como veis somos un grupo con muchas influencias.

Para hacer los temas generalmente trabajamos con un rift sobre el que batería y bajo empiezan a meter la base rítmica. Consideramos muy importante el trabajo en equipo por esto se hacen todos los cambios necesarios en todos los instrumentos hasta alcanzar el resultado óptimo. La letra se escribe y cuadra a lo largo del proceso, cuando lo consideramos adecuado.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, “Sin Ti”, “El Miedo”, “Los Lobos” o “Tu Sonrisa”. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

Para nosotros el proceso de creación es algo mágico.

Cada canción es un desafío en el que entregamos todo lo que podemos por lo que todas las canciones tienen el mismo nivel de dificultad.

“Sin ti” es una canción que explica los sentimientos contradictorios que siente una persona que sufre una ruptura con su pareja a la que sigue queriendo, son cosas que pasan a veces.

“El miedo” explica la realidad que vivimos actualmente, que se palpa en el ambiente. Nos educan con miedo. Es algo tan fuerte que es capaz de dominar a la raza humana, hacemos cosas por miedo a que no pasen otras y esto impide que muchas veces nos sucedan cosas que serían beneficiosas para nosotros, el miedo nos impide cambiar, evolucionar, muchas veces impide hasta que

seamos felices.

“Los lobos” es una canción que tiene mucha rabia, espíritu de lucha. Expone distintas situaciones en las que nos sentimos acorralados y nos ánima a mirar de frente a la causa de nuestro problema para solucionarlo.

“Tu sonrisa” es el agradecimiento a todas las personas que hacen que superemos nuestras movidas, que nos hacen sonreír en los peores momentos.

Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros?

De momento no tenemos nada definitivo, estamos cerrando varios sitios, pero lo que si podemos adelantar es que en Febrero lanzaremos un videoclip junto con todas las fechas.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado?

Podríais decirnos 5 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Te vamos a ser sinceros, la era digital aunque sea contradictorio a nuestros intereses como músicos nos ha podido como personas y básicamente todo lo que escuchamos es digital. Podríamos deciros muchos grupos nuevos que merece la pena escuchar, pero como os hemos explicado tenemos gustos muy distintos y no nos ponemos de acuerdo asique por el bien de la banda vamos a dejarlo así….jajaja

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros: Ha sido un placer estar con vosotros y vuestros lectores, ¡sin rabia no hay lucha!, nos vemos en los escenarios.

Por Juan Angel Martos

FERAL

Aquilés Remón entrevistó reciente a Unai García, de la banda FERAL, que recientemente han sacado su nuevo trabajo “Alter Ego”, y del que, en Necromance Digital Magazine, estábamos interesados en saber más cosas.

Hola, en primer lugar, enhorabuena por este, vuestro primer EP, “Alter Ego”. Comparativamente hablando, como es para vosotros y que ha supuesto este EP respecto a la demo de 2014?

Muy buenas tardes y muchas gracias por vuestro apoyo!! Para nosotros “Alter Ego” ha supuesto un salto cualitativo principalmente teniendo en cuenta que “Stay” se grabó en nuestro propio local, con medios mínimos y gasto casi nulo. En esta ocasión queríamos que la grabación tuviera un avance en la calidad, cosa que solo te da grabar en un estudio y haciendo una inversión de tiempo y dinero mayor tanto en grabación, ayuda de profesionales para masterizacion, etc.

Me ha llamado la atención que en un EP contaseis con la colaboración de dos cantantes como son Pitz Casaleiro de ENSECO y de Alberto Díaz de OVERDRY. Especialmente me ha gustado este último, me parece que mezcla muy bien con Kala. ¿Tenéis la intención de seguir contando con colaboraciones en futuros trabajos?.

Ambas colaboraciones son con bandas hermanas, tanto ENSECO como OVERDRY nos han visto nacer y crecer, y son grupos de nuestra ciudad con los que compartimos buenos momentos y quisimos desde un principio que formasen parte de nuestro proyecto aunque fuese en unos coros. Alberto y Pitz son dos cracks y contar con ellos para echarnos un cable y dejar su huella en algún tema nuestro es todo un placer.

Después de los cambios de formación sufridos tras la formación de la banda, hasta el 2014, ¿dirías que estamos ante la versión definitiva y consolidada de FERAL? Pues parece ser que no (jaja) recientemente nuestro bajista Pablo ha tenido que abandonar el grupo debido a cambio de ciudad por temas laborales, pero ya estamos trabajando con nuevo bajista y viejo conocido que se unirá a la “manada” y que anunciaremos pronto ¡! ¿Cuáles son vuestras principales influencias?, hablamos un poco de esto.

Con cinco personas en la banda, la influencia principal es el metal, pero cada uno tiene después gustos muy distintos a los demás. Esa mezcla de gustos e influencias hace que nuestro sonido tenga tintes un poco de todo, intentando siempre que la amalgama quede mínimamente coherente claro está. Nuestro sonido va desde el Groove, pasa por momentos más heavy clásicos, o por fragmentos de death metal, etc…. Parafraseando al gran Chuck Schuldinner, “Metal es metal, sin más” Me han gustado casi todos los temas, ¿nos podrías contar algunos detalles al respecto?

Me alegro que así sea ¡!! La temática de los temas es variada, no nos gusta encuadrarnos en un tema y no salir de él. La temática va desde la última noche de Jesucristo en ULTIMO AMANECER hasta una crítica a la televisión en Virus, o a la ley mordaza en SILENCIO. Es sacar nuestra rabia hacia aquellos temas que en ese momento nos afectan o pensamientos que tenemos. Es Kala el encargado de plasmar esas ideas en letras que después conecten y encajen bien con la música de los demás.

Después de este lanzamiento, ¿Cuáles son los planes más inmediatos de FERAL?. Gira, nuevo material, promoción?

Lo primero ahora mismo es preparar set list con nuestro nuevo bajista y empezar a mover el EP para conseguir llevarlo lo mas lejos posible dentro de nuestras posibilidades. A la vez, seguir componiendo temas nuevos e ir pensando en futura grabación.

Para 2017 nos gustaría empezar a tener mas directos que los que hemos tenido hasta ahora , que a fin de cuentas es lo que te da la vida en este mundillo el directo ¡!! ¿Habéis percibido una reacción positiva, tanto de crítica como de público, una vez el “Alter Ego” en la calle?

A fecha de hoy aun no le hemos dado todo el movimiento que se merece debido al problema de que estamos en preparación del nuevo bajista, pero las sensaciones han sido muy buenas. La gente que lo ha oído esta encantada,pero debemos aun darle mas empujon al ep para que llegue a mas gente. Teniendo en cuenta nuestro “presupuesto” y lo rápido que fue la grabación estamos muy contentos con el resultado final, y las impresiones de publico pero queremos mas ¡!! ¿Tenéis elegido un tema como single?, a mí me ha gustado mucho “Silencio”, me ha parecido fantástico.

Silencio es un tema directo, va a la sien directamente, es un tema muy de ser single, tienes toda la razón.

Tambien en ese sentido tiene una duración para ser single. En nuestros temas una vez compuestos y grabados tuvimos la sorpresa de que tenían una duración bastante larga (jajaja) y es algo que debemos arreglar pero es que una vez te lanzas a componer no paras ¡!!! Silencio tiene muchas papeletas para ser ese tema de mitad de concierto en el que incitas a la asistencia a que lo de todo y se lie bien gorda!!!!

En la portada mostráis una disociación entre hombre y bestia, muy evocadora. ¿Hay algún trasfondo detrás de ella?

Si, es concepto de este ep. FERAL somos gente humilde, trabajadores con su vida normal, familia, problemas cotidianos etc. FERAL para nosotros supone llegar al local, olvidar al hombre de dia a dia y sacar al animal que llevamos dentro y soltar la adrenalina . En directo es lo mismo, es subirte al escenario y liberar al “bicho” que tenemos dentro para darlo todo y provocar que todos olvidemos los problemas mundanos por un buen rato.

Y para acabar, os cedemos la palabra, ¿algo más que os gustaría añadir?

Principalmente y sobre todo daros las gracias por vuestro apoyo e interés. Hoy en día es raro el medio que lo hace sin pedirte nada a cambio y se agradece una barbaridad. Aprovechamos también para animar a todo el que esté interesado en nosotros se ponga en contacto, tanto como para que le enviemos EP, como para conciertos , festivales o lo que sea, nos apuntamos a todo ¡!!!

Por Aquiles Remón

RED SOIL Una nueva banda nace en la escena musical española, se tratan de RED SOIL, que nos presentan un interesante debut, “Origin Fall Chaos”. Death metal melodico, con mucha influencia de IN FLAMES, la cual la entremezclan con una imagen post-apocaliptica. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más a fondo su debut.

Primero de todo saludaros y daros la enhorabuena por este Ep debut, “Origin Fall Chaos”. Pera conoceros un poco más ¿Quiénes son RED SOIL y cómo surge la idea de montar la banda?

Muchas gracias. RED SOIL somos un grupo de death metal melódico formado en Castellón durante este mismo 2016. El proyecto empezó principalmente con Néstor B. (cantante), Álvaro (bajo), Fabio y Aitor (guitarras). Todos se conocían entre ellos y venían de grupos anteriores. A pesar de tener ya algo de experiencia en el mundo de la música, esta vez se querían juntar para hacer algo grande y moverse por un mundo un poco más profesional. Más adelante nos unimos Néstor VR. (teclado y efectos) y yo, Guillem (batería). Ambos entramos con las mismas ganas que tenían ellos y enseguida pudimos cuajar juntos.

Este es vuestra carta de presentación. “Origin Fall Chaos”, un Ep contundente de melodic death metal, con toques claramente a los primeros IN FLAMES ¿Qué ideas pretendéis transmitir con vuestra música y cuales son vuestras influencias? ¿Cómo trabajáis los temas en el local, desde que nace la idea, hasta que se queda plasmada definitivamente?

Sí, al fin y al cabo In Flames es uno de nuestros grupos favoritos y su huella ha quedado marcada en nuestras primeras composiciones. Aunque no solo hemos tomado influencias de la música, también nos hemos fijado en películas como Mad Max o incluso videojuegos. Con esta mezcla de música, estética y storytelling hemos querido plasmar nuestra visión sobre una sociedad que poco a poco es más destructiva y mira menos por las personas, el medio ambiente y el bienestar en general.

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Normalmente los temas los trabajamos en casa a nivel de composición. Suelen ser Néstor B. y Aitor quienes más curran en este sentido. En cuanto a las letras también ellos le han dado bastante caña, pero todos hemos aportado nuestro granito de arena, especialmente Fabio. Después de aprendérnoslos cada uno por separado y dejar que Nestor VR. haga su mágia con sus sintetizadores, los ensayamos a piñón en el local.

Aun así, sí que es cierto que incluso después de habernos aprendido todos los temas, han surgido algunos cambios dentro del estudio de grabación.

Habéis grabado en Hell’s Studios y vuestro Ep, ha sido producido por Ruk Nebur (guitarrista de KILLUS) ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Qué os ha aportado Ruk Nebur a vuestro sonido? Además, como dato curioso la tonalidad de voz de Néstor, me recuerda en determinados momentos a la de Supersixx ¿podría ser?

Resumiendo, fue una mezcla de chistes malos, comida basura y mucha birra mezclada con bebidas energizantes. Bueno, y también trabajamos un poquito.

Grabar con Ruk fue una verdadera maravilla, no solo tuvo una paciencia de hierro, también se prestó a ofrecernos consejo y aportar ideas nuevas. La verdad es que lo vimos muy interesado en el proyecto.

En cuanto a lo que es el sonido final, también ha sido muy positivo, puesto que escuchó todas nuestras necesidades y lo fue convirtiendo todo poco a poco para que sonara al gusto de todos.

Sinceramente no acabamos de ver el parecido entre ambas voces. Pero quizás sea porque somos del mismo pueblo, y ya sabes… ¡los acentos se pegan!

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, “Evolve”o “The Path”. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

A nosotros también nos gustan mucho esos dos temas para los directos, tienen bastante energía. Aunque creo que cada uno tiene su propio tema favorito independientemente de cómo sea su ejecución. A mí personalmente me gusta mucho “Stranded”, me transmite esperanza.

El tema que más nos ha costado finalizar ha sido “Aftermath”, quizás porque al ser una balada es más difícil conseguir que cause esa sensación de que lo que suena está sonando como debería. En los demás temas es más fácil expresar emociones, pero justamente las baladas son muy delicadas porque un paso en falso podría mandarlo todo a la porra. Pero al final hemos terminado bastante contentos con el resultado, ¡y la gente parece disfrutar con el solo infinito de Aitor!

En cuanto a las letras, debemos decir que todas tienen cierta relación entre sí. Estas dos en concreto hablarían sobre la necesidad de evolucionar y dejar atrás lo que fuiste para convertirte en alguien mejor en el caso de “Evolve”, mientras que “The Path” es una llamada a la lucha, a seguir avanzando para conseguir todo lo que te propongas. Digamos que sería el epílogo dulce a una serie de acontecimientos amargos que

describimos a lo largo de todo el EP. ¿De quién ha sido el trabajo de la portada de este EP y qué es lo que habéis buscado reflejar en ella?

Lo ha realizado Diana Teodoro, una buena amiga nuestra. La verdad es que fue muy fácil trabajar con ella porque simplemente le enviamos las letras de las canciones y le explicamos por encima qué significaba cada una. Con eso, ella fue capaz de plasmar un elemento por cada una de las canciones que conforman el EP, y darles un sentido estético. Por supuesto, la imagen principal sería “Kaileena”, la mujer que le da nombre al primer tema del EP y al videoclip. Si hay algún fan de “Prince of Persia” por la sala lo entenderá.

El EP ha salido a través de Art Gates Productions y la banda se encuentra bajo la tutela de Monster Nation Agency ¿Qué tal es trabajar con ambas compañías?

A los chicos de Art Gates los conocimos poco después de terminar la grabación por recomendación del propio Christian de Monster Nation. Nos acogieron en nuestro primer bolo, allí en Valencia, durante la presentación del CD de Noctem “Haeresis”. Estuvimos hablando con ellos y nos ofrecieron un contrato bastante personalizado para nuestras necesidades, en un futuro ya hablaremos para nuestros próximos trabajos. En cuanto a Monster Nation, nos sentimos súper agusto. Desde el primer momento nos han acogido con total amabilidad e incluso nos han aconsejado muy bien sobre dónde meternos y dónde no. Esperamos que nuestra relación con ellos dure por mucho tiempo, porque además es una gozada compartir roaster con las bandas que lo conforman.

Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros?

Pues ahora de momento ya hemos agotado todas nuestras fechas para 2016, y 2017 se nos presenta como un año lleno de oportunidades, pero también con mucho trabajo por delante. Por desgracia, me temo que no podremos confirmar ninguna de las fechas hasta que los propios promotores lo hagan,

¡pero ya os avanzamos que algunas de ellas van a ser muy interesantes!

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado?

Podríais decirnos 5 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Sí, todavía solemos comprar CD’s a grupos nacionales como forma de apoyo, y de nuestros grupos favoritos también pillamos alguno que otro por puro coleccionismo. Dado que hemos comprado CD’s en todos los conciertos que hemos dado hasta ahora, los últimos que hemos comprado son los de “Haeresis” de Noctem, “Breathe In” de Hiranya, “The Blackout” de Morphium, “Ultrazombies” de Killus y “Ante la Bestia” de Heresy of Dreams.

En cuanto grupos que queramos recomendar…

¿¡Sólo cinco, de verdad!? Vamos a dejarlo en los siguientes: Monuments, Insomnium, Passenger, Dir en Grey y Wowenwar.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros: ¡Igualmente! Esperamos que podáis disfrutar con nuestra música y poder seguir creando por mucho tiempo. Saludos.

Por Juan Angel Martos

INFERNO Están a punto de sacar su nuevo trabajo el próximo 12.01.2017 a través de Necromance Records y titulado “Genética Humana” y Héctor Lorenzo se puso en contacto con la banda para saber más cosas acerca de este nuevo álbum. ¡Enhorabuena por vuestro trabajo! Toda una declaración de intenciones este “Genética Humana”, un gran trabajo que deja claro el potencial que posee INFERNO. ¡Muchas gracias Héctor! Estamos leyendo las críticas que los medios le están haciendo al disco y aun no nos lo creemos.

Siempre se dice que una banda tiene todo el tiempo del mundo para sacar su primer disco, pero muy poco tiempo para el segundo. ¿En vuestro caso ha sido así?

Normalmente es como tú dices, pero en nuestro caso se podría decir que ha sido al contrario, si bien para el EP fuimos un poco más justos de tiempo en el tema de composición, para “Genética Humana” hemos ido mejor de tiempo tanto para composición y arreglos de las canciones como para la grabación en sí.

¿Qué diferencias más importantes habéis encontrado en la grabación de este trabajo respecto al anterior? ¿Estáis contentos con el resultado?

a cabo él con “Genética Humana” haciendo de este disco algo suyo y trabajando por el cada día, con la inversión de tiempo y dinero que ello supone por lo que, para nosotros, es un miembro más de la banda.

Contadnos un poco cómo ha sido el proceso de grabación del disco, quién lo ha llevado a cargo, tiempo dedicado al disco, etc…

Como te comentaba antes, en este disco hemos tenido bastante tiempo para componerlo, ya que comenzamos a finales de 2015 y lo terminamos en mayo de 2016, Koto entró en la banda en febrero sustituyendo a Joaquín Bravo y poco tiempo después nos llegó la oferta de Necromance Records para su edición y fue el propio Koto quien se ofreció a grabarlo en su estudio con la tranquilidad que ello supone de no tener que terminarlo en un número concreto de sesiones u horas, comenzamos las grabaciones en septiembre y el disco se terminó de grabar y mezclar en noviembre.

¿Cuál es el día a día de la banda? ¿Cómo nace un tema de INFERNO?

Pues principalmente aprendimos mucho en la grabación del EP, nos sirvió para adquirir conocimientos durante las sesiones de grabación en Tritón Estudio por parte de Francis Aliaga que luego hemos llevado a la práctica en el LP, además la aportación de Koto a los mandos ha sido fundamental, es un crack y un santo con paciencia infinita (risas) y pensamos que el resultado final tanto de la grabación y mezcla como el del master ha sido excelente, este era el sonido que andábamos buscando.

Somos una banda local de ensayo, cada vez que nuestros trabajos nos lo permite nos vamos a ensayar sin importar el día de la semana que sea, con el consiguiente enfado en la familia (risas). Los temas los llevan al local en bruto los guitarristas Antonio y Koto para después, entre los cinco pulirlos y dejarlos a gusto de todos.

Ya la portada supone un salto de mejora increíble, enorme el trabajo realizado por The Core Inside para vuestro lanzamiento. ¿Cómo contactaron con The Core Inside?

Por pura casualidad, a mí me gusta mucho conocer quién ha hecho la portada o quien lo ha grabado, mezclado etc… de cada disco que oigo y coincidió que me llamaron la atención el sonido de los discos de NUCLEAR, CONFLICTED y LEFUTRAY, y casualmente habían sido registrados en el estudio AudioCustom, por lo que no dudamos en ponernos en contacto con Cristian, uno de los ingenieros del estudio y cerrar la masterización con ellos, es lo bueno que tiene internet que puedes elegir el estudio en cualquier parte del mundo, y el trabajo que realizó nos convenció desde la primera prueba del master.

Otro crack, Fernando ya se encargó de realizar el lyric del tema “Asalto” del disco anterior y además colabora con el sello con regularidad, así que no fue muy difícil decantarnos por él, más aun cuando le comentamos la idea que teníamos para la portada y nos mandó el primer boceto, ahí supimos que era él quien se tenía que encargar tanto de la portada como de todo el artwork, que es una auténtica pasada.

¿Que ha supuesto para INFERNO poder contar con el apoyo de un sello como NECROMANCE? Imagínate, ha supuesto un enorme paso hacia delante, poder contar con el apoyo de Necromance Records es fundamental, David tiene una forma de trabajar con sus bandas que hoy en día es complicado de ver, sólo hay que ver la diferencia entre la promo que hicimos nosotros humildemente de nuestro EP y la que está llevando 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

Increíble el trabajo de Cristian Olivares en la mezcla final, ¿Cómo surgió esa colaboración? ¿Por qué irse tan lejos para mezclar?

Aunque el disco no es conceptual, sí que he encontrado mucha similitud en los temas, sobre todo en la temática que afronta las letras, ¿es un hecho a propósito o simple casualidad?

Está hecho a propósito, aunque no sea un disco que te vaya narrando una historia, desde que la banda comenzó a sacar temas propios allá por 2011, las letras prácticamente siempre, han sido una denuncia a las injusticias

que día tras día ocurren por culpa del ser humano, de ahí viene el título del disco, pero también se puede observar en cada título de las canciones que componen este álbum.

La voz de Juan Manuel no es para nada un cliché thrasher, si bien la base musical no deja duda de su origen thrash metal, la voz la noto más sucia, peleona, más callejera, ¿coincidís conmigo?

Totalmente de acuerdo, es lo que siempre hemos buscado ya desde el EP, salir del cliché preestablecido, no sólo en lo referente a la voz sino también a las composiciones, riffs, ritmos de batería, en definitiva hacer algo diferente, pensamos que este es el estilo que mejor define a Inferno y más aun cantando en español.

¿Qué tema dio más problemas a la hora de grabar? ¿Algún tema se quedó fuera?

Pues la verdad que ninguno en especial, prácticamente todos por igual, quizás los que se resistieron un poco más fueron “Cien mil Golpes” o “Tu Credo” pero nada del otro mundo. Con respecto a la segunda pregunta, no se quedó ninguno que hubiéramos finalizado su composición en el local por parte de los cinco, aunque si que se quedaron en el tintero un par de ellos que estaban en bruto aun.

¿Cuáles son las expectativas de la banda con este trabajo? ¿Posibilidad de gira y por qué no salir fuera de España?

En primer lugar llegar al máximo posible de metaleros que escuchen nuestro trabajo, creemos que es algo fundamental, ya hemos comenzado a cerrar fechas, pero sin management y viviendo en Ceuta resulta mucho más difícil en el ya de por si complicado mundo del metal underground, pero vamos, no nos vamos a echar a llorar ahora (risas), si algo tiene esta banda es fuerza de voluntad y tesón, así que a seguir remando para dar a conocer nuestro trabajo lo máximo posible.

Pues ya nos despedimos agradeciendo vuestro tiempo, ¿algo más que decir a nuestros lectores?

Saludos!

Gracias a ti Héctor y a Necromance Digital Magazine por la oportunidad, a los lectores invitarles a oír nuestro trabajo, algo que parece poco pero con la cantidad de buenas bandas que salen casi a diario, es algo muy importante para nosotros, que al menos nos lleguen a escuchar. También comentar que hasta el día doce de enero que es la fecha oficial de salida del disco, pueden hacer el pre-order a un precio especial y con una púa exclusiva de regalo en este enlace: http://bit.ly/infernopreorder Por Héctor Lorenzo

DORMANTH Hemos tenido un gran año 2016 en cuanto a ediciones de bandas nacionales y una de ellas ha sido “Winter Comes” (Base Record Production), que ha supuesto el regreso a la escena de los legendarios DORMANTH de la mano de Oscar Del Val; Santi Gzlez se puso en contacto con él y nos traen esta más que interesante charla!.

Muy buenas Oscar!!!!! Bienvenido a las páginas de Necromance. Ya tenia ganas yo de pillarte por aquí y machacarte a preguntas, para que nunca mas vuelvas a hablar bien de mi, y siempre tengas presente que, si me pongo, soy muy pesado, muy pesado!!!! Y te lo voy a demostrar, jaja. Venga vamos, que se que esto jode mucho, haz una breve bio sobre DORMANTH!!!!

Muy buenas Santi, y muchas gracias por tu tiempo. Intentare ser breve con la historia de DORMANTH, allí en el 93 acababa de salir de Nopresion y me había mudado a Bilbao, allí conocí a Javi, que había estado en Beer Mosh y Maciej. Habían quedado un par de veces para tocar, y tenían intención de formar una banda de death metal. A mí me gustaba mucho el death metal, sobre todo de Tampa pero apareció Maciej con un sonido de guitarra y con melodías y riffs influenciados por grupos Suecos y del norte de Europa, así que gusto la idea.

Compusimos material y buscamos un bajista que salió de Elbereth, Jorge, también se encargó de la voz casi por descarte aunque a todos nos gustó su forma de cantar.

Casi a finales de ese año tocamos nuestro primer concierto, en Bermeo, y justo después cambiamos de guitarrista. Entro Santi, que también venia de Elbereth y en Enero del 94 grabamos “Sadness”. Seguimos tocando y haciendo promo de la maqueta, se dio bien asi que en el 95 nos metimos a grabar “Valley of Dreams”. Poco después hubo algún problema con el batería y decidimos seguir sin él pero por motivos legales se adoptó temporalmente el nombre de Dormant Soul.Después de varios conciertos, retomamos el nombre de Dormanth de nuevo pero casi acto seguido decidimos parar la actividad.

Cada uno seguimos diferentes caminos aunque siempre en contacto. Yo tente varias veces en retomarlo pero no fue hasta 2015 cuando nos juntamos para grabar el Ep “Voice of the Soul…Under the tears of Sun” como regalo para los fans que todavía pedían la vuelta.Eso hizo que viese necesario grabar un disco nuevo y aunque hubiese querido contar con Jorge y Santi por diferentes circunstancias no fue posible así que decidí después de hablarlo con ellos el lanzarme a grabar “Winter Comes” que salió en septiembre….y aquí estamos.

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Dos trabajos completos de estudio en mas de veinte años!!!!! Se que las cosas no han sido fáciles, ni durante la banda, ni en los cambios, ni al empezar de nuevo, pero ¿Por qué tanto tiempo de silencio?

O visto desde otro punto de vista ¿Qué te ha hecho volver a poner en movimiento a DORMANTH? Sí, es mucho tiempo si hablamos de una banda en activo, no es tanto si hablamos de un periodo real de 5 años (del 1993-96 y 2015-16). En la vida influencian muchas cosas y en ocasiones tomas decisiones que igual no son del todo correctas. En ese momento pensamos que lo mejor era parar, aunque yo siempre quise que nos reuniésemos de nuevo….lo conseguí 19 años después pero vi que si quería que Dormanth siguiese tendría que coger las riendas. Si no hubiesen sucedido varias cosas en el pasado, quién sabe si hubiésemos seguido y hablaríamos de un grupo con 7 u 8 Lp´s, o nos hubiésemos tirado los amplis a la cabeza en el siguiente concierto. Nadie lo sabe. Nos vamos a quedar con la incógnita.

Tu estas al mando de todo ya desde hace algún tiempo, ¿Se puede decir que DORMANTH es una one man band?

El tema de etiquetas es complicado aunque veo que es necesario usarlo para orientar a la gente. En este caso no sé qué responderte la verdad. Yo creo que no…era Death una one man band? , Salvando las distancias claro, es solo por poner un ejemplo…yo creo que no lo era…. que la diferencia es que ellos tocaban en directo?..pues no lo sé.

Podríamos hablar sobre ello, realmente no sé cuál es la definición, ni si se si hay, de todas formas no me molesta que se catalogue así pero yo siempre pienso en Dormanth como una banda, aunque sea yo quien ahora decide el 100 % de lo que hace. Intentare que me ayuden músicos amigos y ya está, como si fuésemos como una banda, aunque no toquemos en directo después.

Estamos ante un trabajo que tiene tintes old school por todos los lados. Todos los que hemos vi-

vido la época dorada, vuestra y de otros tantos, los noventa, sabemos lo que digo. Lo primero, la portada. Parece bastante claro, sobre todo teniendo en cuenta el título del CD, pero, entremos en detalles ¿Qué significa? ¿De quien es obra?

Lo cierto que no se hacer las cosas de otra forma, jaja.

Suena un poco cliché, y parece que ahora esa etiqueta de old school vende, pero es cierta. Ten en cuenta que “Valley” fue grabado en el 95 y el uso del ordenador estaba muy embrionario. Yo soy de los de enchufar y tocar…y ahí me quedé, jajaja….así que no puede salir otra cosa.

Eso lo capto enseguida el gran artista Igor Mugerza. El vio a Dormanth en el 95 así que entiende como pocos artistas lo que debe ser una portada de Dormanth. Tenía una idea en la cabeza, se la conté y ahí está, ahora es la portada de “Winter Comes”, así de sencillo fue. El concepto, pues como dices, está bastante claro, siempre se nos identificó con el norte, así que si piensas en ello que te viene a la cabeza…nieve, frio, viento helado, bosques sin hojas, días oscuros…todo eso creo que está identificado en la portada. Hay un par de detalles que tanto en la camiseta como en el interior se muestran mejor pero en la portada están…Igor es un amante de las calaveras así que le propuse por qué no poner alguna en plan oculta y así también usar la idea como muestra de lo que el invierno puede llegar a hacer a una persona perdida en esos parajes…y el invierno se puede ver en la portada saliendo desde lo profundo del bosque. El resto, dejar volar la imaginación.

Lo mismo pasa con el logo. Curiosamente es el mismo que en todos los trabajos menos en vuestro anterior CD completo “Valley of Dreams” ¿Por qué usar ahora el logo que no usasteis en vuestra primera obra completa? Dicho de otra manera ¿Por qué vuestro primer trabajo tiene un logo totalmente distinto a las demás ediciones? A mi nunca me convecino aquel logo… pero bueno, eso son cosas mías.

A mí tampoco, jajajaja. Pues básicamente porque ese es el logo de Dormanth. Dibuje uno al principio, en el 93, pero lo usamos hasta justo antes de grabar la maqueta “Sadness”, ahí dibuje el actual. Siempre nos gustaron los

logos limpios, que se puedan leer. Es el que hemos usado siempre, salvo en la portada de “Valley”…por qué?, pues yo que sé, dimos el encargo de dibujar la portada así que en ese momento no le dimos más importancia, queríamos un logo limpio, y así fue….no muy de grupo death pero es el que hay. No tiene mayor significado, de hecho en “Voice of the Soul…” se regresa al logo original.

Otra de las cosas que huele a old school es el sonido. Demasiado vieja escuela en este aspecto para mi gusto, no puedo esconderlo. Pero aun así, muy acorde al estilo que practicáis. Háblanos un poco sobre ello. Sobre como se fraguo este sonido. ¿Dónde se grabo? ¿Quien fue el encargado de la mezcla y el master?

Yo la verdad que nunca he sido muy puntilloso con el sonido, si lo escucho y me gusta no le doy vueltas. Los medios comparado con lo que se usa ahora han sido muy escasos, asi que el resultado me parece magnifico. He usado varias guitarras pero principalmente una vieja Aria del 90, no se si da sonido a Dormanth pero si cuando toco me hace sonar a Dormanth. Dado que no se dispone de mucho tiempo libre yo suelo grabar en casa, asi que luego todas las pistas se las envío a Javi Prieto, Víctor hace lo propio con las pistas de la batería midi y luego la magia se hace en Estudio Blue Room…re amplificación, mezcla, producción…de todo eso se encarga Javi y en algún momento del proceso mete sus líneas de guitarra. Creo que se consiguió la mejor esencia, y me gusta. Puede que para otro disco no valga, pero para este creo que sí. Javi hizo un gran trabajo, con mucho cariño y buscando el detalle. En cada etapa me pasa muestras de cómo va el trabajo y decidimos si damos el ok. El proceso fue largo ya que como he dicho no se dispone de tiempo para ello cuando uno quiere. No sé si todo el conjunto de situaciones y medios, además de la actitud nuestra da el sonido, pero lo cierto que estamos muy contentos con el resultado. Por otro lado creo que un sonido demasiado moderno no vendría bien a Dormanth.

Cuando una banda está inactiva tanto tiempo, mucha veces tiene ciertos temas compuestos que nunca se han usado, que estaban ahí, guardadnos.

Luego la banda desaparece y los temas siguen en algún disco duro. Cuando se empieza la marcha, como hay que empezar de alguna manera, no es mala forma el usar toda la artillería, la editada ya y la que no. ¿Tenéis recuperados temas que nunca se han editado pero se compusieron hace años? ¿Alguno de ellos esta en “Winter Comes?

Si, si los hay. En nuestro caso el disco duro son cintas grabadas en un casete en el local de ensayo allá entre el 93 y 96. Siempre es bueno girar la cabeza de vez en cuando, no fueron los temas de partida ya que tenía compuestos 5 o 6 temas nuevos a los que les acople un par de ellos rescatados casi intactos, “The Lost Faith” y “When the Dreams Bleed”, con pocos retoques porque es lo que pedían y luego algún riff o melodía para otros temas nuevos. También fueron usados como puente temporal para unir los nuevos temas o el pasado. Cada cosa esta pensada y tiene un por que el “Winter Comes” así que no hay casualidades en este disco.

Pasemos al aspecto puramente lírico. El titulo, y uno cuantos nombres de temas, hacen mucha referencia hacia algo que podría entenderse como un punto de unión entre todos los temas del trabajo ¿Es así? ¿Estamos ante nueve temas de diferente temática o ante una obra capaz de separar en temas lo que el concepto une?

Dormanth usa una temática parecida aunque en cada tema enfocado de forma diferente. Si lo buscas en “Valley of Dreams” también lo hay. No es un disco conceptual pero si hay una unión entre cada tema, hay un vínculo que de no ser así estaríamos hablando de un sitio donde juntas varias canciones, eso no se puede llamar disco. Hay discos que cuando los escuchas no sabes si los últimos temas o ciertos temas los grabaron otro grupo… un álbum tiene que tener esa unión, todos bajo el mismo título y misma portada. En “Valley” era sobre los sueños, los sentimientos, creencias y los anhelos, aquí sobre la crudeza, la realidad, la muerte, la vida, el sufrimiento, cosas abstractas que las hacemos físicas, pero básicamente la temática es continuista en todas las canciones de Dormanth. Si juntas que se quería hacer referencia a la influencias nórdicas y demás, la primera palabra que venía a la mente era “invierno” así que tenía que estar en el título.

Os he escuchado ya decir en alguna ocasión que no habrá conciertos de DORMANTH ¿Qué debería ocurrir para que esto cambiara? Se que según están las cosas, no es lo mas gratificante, mucho esfuerzo, pero… siempre nos pica el gusanillo. ¿Qué es actualmente lo que mas te tira para atrás para tocar en directo y que es lo que mas te hace plantearte un SI definitivo?

Es muy osado decir un SI o NO definitivo a algo, pero está claro que tendrían que darse una serie de circunstancias que ahora mismo no las hay. Para poder dar un buen set de directo hace falta prepararlo bien y sucede que la gente con la que me gustaría contar, y yo mismo, no estamos en disposición como para poder prepararlo.

Así que si no puedes ofrecer algo es mejor no ofrecerlo.

Al principio pensé en ello pero cambie el punto de vista y me pregunte “he tenido oportunidad de ver en directo a grupos que me hubiese encantado ver?”…la respuesta es no. He podido vivir sin ver a todos esos grupos en directo y he comprado sus discos, así que por qué no con Dormanth? Si las condiciones cambiasen no habría ningún problema en tocar en directo, pero como ves es muy complicado.

Base Prod es una de las discográficas españolas que mas edita últimamente. Tiene un catalogo de venta brutal, pero es que además el apoyo al underground esta garantizado. Supongo que esto seria una de las razones importantes para fichar con ellos ¿Qué otros motivos tuvisteis? ¿Hubo mas ofertas? Después de esta edición, ¿se ha puesto en contacto contigo alguna otra discográfica para editar o reeditar?

Para “Winter Comes” fue bastante sencillo, hable con mi colega de Sonambula, Rapha y me puso en contacto con Base Record. Conocen el underground, se mueven y la

forma de entenderse con Gaspar es fácil y clara así que para este nuevo trabajo sabia con quien quería trabajar.

Claro que hubo más ofertas pero ninguna que me gustase. Reedición?….en los últimos años he oído un montón de veces esa palabra. Desde hace años varias compañías se han puesto en contacto con Dormanth para reediciones así que es un aspecto que todavía queda pendiente y se trabaja en ello desde hace tiempo.

Yo no estoy muy metido ahora en las propuestas actuales de sonidos como el vuestro pero creo que lo que sale ahora en plan Doom/Death melódico suele tirar por derroteros mucho más modernos.

Quizás mas introducción de teclados o incluso voces femeninas. Pero así, como DORMANTH no se si actualmente existen muchas ediciones. Venga, que seguro que tu estas mas al tanto de esto. Recomiéndanos bandas, actuales y ediciones recientes, de sonidos como el vuestro.

Desde siempre buscamos que Dormanth sonase a sí mismo. Está claro que te van a comparar pero siempre mantuvo esa seña de identidad, lo mismo que para este nuevo trabajo. El death melódico o doom-death melódico actual es muy diferente, lleva otro rollo, no tiene el mismo concepto de melodía que grupos de antaño, hacen unas grandes melodías y son muy buenos pero el enfoque a la hora de componer un tema creo que no es el mismo. Si te soy sincero escucho lo mismo que hace 30 años, siempre hay algún grupo que descubres y escuchas pero al final vas a lo de siempre. Lo más parecido… no lo sé….hay mucha calidad en los grupos pero veo que actualmente hay más tendencia dentro de lo melódico a Death Melódico moderno o incluso al Black pero como digo el tipo de melodías se construyen de otra forma.

Teclados o diferentes voces?…por qué no?, al inicio metíamos violines ya que Maciej era violinista, si el tema lo pide, no hay problema.

Aunque la edición de “Winter Comes” es reciente, ha habido tiempo mas que de sobra para daros cuenta del feedback sobre ella. ¿Qué tal ha sido la prensa con vosotros? ¿Y el público? Se que no habrá sido fácil después de tanto tiempo, fijo que las expectativas estaban altas y a eso es difícil llegar, siempre.

A ver, es raro, me refiero a que el metal extremo no es como lo conocíamos aunque creo que el mercado musical en general. “Winter Comes” está funcionando bien pero la gente tiene que redescubrirte, muchos se quedan flipados cuando les hablas de este nuevo trabajo tras tanto tiempo. La prensa, muy bien, la verdad, hacen referencia un poco a tu pasado para situar a la gente, esa es la mayor dificultad y ahí la prensa ayuda muchísimo.

Ahora mismo hay una saturación tal de bandas y discos que no sabes ni por donde te da el aire, por eso es complicado hacer nuevos fans, pero los fans de siempre en cuanto se enteran de la noticia se alegran un montón.

Cuando la gente te escribe o te dice que le a encantado “Winter Comes” y que es puro Dormanth 100% es cuando sabes que el trabajo mereció la pena.

Seguro que los viejos del lugar se acordaran, lo mismo que yo, de vuestras bandas origen, de las bandas en las que estabais antes de empezar DORMANTH. Bandas míticas como NOPRESION, BEER MOSH o ELBERETH. ¿Cómo recuerdas ahora todo eso? ¿Crees que creasteis escuela? Desde luego con DORMANTH si que lo hicisteis, pero quizás esas primeras bandas fueran aún mas conocidas, ¿Qué queda de aquello en tu memoria nostálgica?

Como para no crear escuela!!!! Jajajaja. Fuimos los primeros. En el caso de Elbereth no había nadie que hiciese ese Doom melódico por aquí, y Dormanth juntaba esa melodía imprimiendo más velocidad. Si miras ahora atrás ves todo lo que hacías y lo que conseguías… éramos unos críos, sin medios, pero nos queríamos comer el mundo con gran creatividad. Ves a la gente que has influenciado y eso es increíble. En lo que me tocó a mí con Nopresion veo lo que consiguió y me siento orgulloso…recordar donde ensayábamos o los instrumentos que teníamos y ver donde llego….jajaja….eso lo cuentas y muchos no se lo llegarían a creer. Si lo pienso fríamente…éramos la ostia. Todos esos grupos de aquella época, buff. Me podría eternizar hablando de ello pero lo resumiré, lo recuerdo con mucho cariño y admiración.

Es lógico que un guitarrista no pueda remediar su amor por este instrumento, que esté al día de todo, intente tener grandes guitarras, reliquias, novedades, pero… algunos se hacen sus propias guitarras, ¿Verdad Oscar? Venga, háblanos de tu faceta de luthier que fijo que es mas desconocida que el resto de tus facetas… ¿Cuántas guitarras tienes? Descríbenos tu arsenal.

Pues sí, me gustan mucho las guitarras. Tengo actualmente 9, creo, jajaja, Desde los 13 que empecé a tocar habré tenido unas 50, alguna más cara que otra pero nunca de gama alta. Soy de los que pienso que una guitarra vale por lo que te trasmite, no por su marca o valor y prefiero pillar una guitarra barata pero con buena base y “ponerla a mi gusto”. Una especial es una Flying V que todo el mundo se piensa que es Gibson por cómo suena, pero no lo es. Otra es mi Aria del 90, está muy machacada pero como dije, va ligada al sonido Dormanth. Las demás…Jackson, Greg Bennett, Explorer, Strato y una 7 cuerdas. Llego un momento que mi mujer dijo que no me dejaría comprar ninguna más así que decidí fabricarlas jajajaja. Desde siempre customize mis guitarras y desde hace un tiempo todo el que me pide que le ajuste o arregle la guitarra lo hago. Hice mi propia marca, Scorpion Guitars, me fabrique una Flying V y una Superstrato. Lo tengo apartado desde hace un tiempo ya que o bien grabas o bien fabricas, pero las dos cosas a la vez, imposible.

Vale vaaaaale, ya me estoy pasando, no? Me compadezco de todos vosotros, jaja, y os dejo en paz.

Aunque creo que os habéis ganado a pulso unas ultimas palabras donde decir lo que os plazca.

Un placer contestar tus preguntas. Gracias por tu apoyo a la escena underground lo cual hace un poco más fácil que la gente conozca grupos. Gracias por tu entrevista y espero que ahora Dormanth este un poco más cerca de cada lector, y que si pueden que escuchen “Winter Comes”. Espero que disfruten.

Por Santi Gzlez | Fotografías de Javi Fuentes

DOMINIUM KONDENADOS A LA RABIA pasan por las páginas de Necromance Digital Magazine con esta entrevista que les hizo Juan Angel Martos, donde nos hablan de su más reciente trabajo “De vuelta al pasado”, que ha sido editado a través de Maldito Records.

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Buenas todas y todos. Las gracias os las damos nosotros por la difusión y ayuda que prestáis con vuestro medio.

Al teclado, Luis, el cantante de la banda.

Desde su creación en 1999 y varias entradas y salidas en la banda, ¿Cuál es la formación actual de DOMINIUM? Volvemos al quinteto de nuevo y se agradece. Estamos Javi a la batería, Dani a la guitarra, Egoitz al bajo, Igor a la guitarra y a la voz un servidor. De momento esperamos afrontar el 2017 ensayando muy duro para ir de escenario en escenario mostrando “Abismo”.

El disco ha vuelto a ser auto-producido pero en esta ocasión ha salido bajo el sello Heaven Musik ¿Cómo surgió esta posibilidad?

La colaboración entre Heaven Musik y DOMINIUM viene de muy atrás, básicamente siempre ha existido. Pero para esta ocasión nos hemos dado el sí quiero y el resultado está siendo muy bueno. Poco a poco vamos llegando a los medios y nuestra presencia es mayor.

Antes de la salida oficial del disco presentasteis en sociedad el tema “Regeneración” mediante un lyric video ¿Por qué ese tema en concreto?

Es uno de los temas con más carácter clásico de DOMINIUM, potente, thrasehro y con una temática, que por desgracia, no se soluciona por muy buenas intenciones que haya en las personas. Básicamente escupe rabia contenida. A demás, en este tema se marca un buen solo el amigo Juan Abarca (MAMÁ LADILLA, DIXLESIA). ¿Qué más se puede pedir?

Con el vídeo lyric hemos también dado tiempo a nuestro vídeo clip oficial, del que ya hay un tráiler de presentación en nuestras redes, que se podrá disfrutar en breve junto con otras novedades suculentas.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

Hay opiniones de todos los tipos, para gustos colores, ¿no? Haciendo un balance general de lo que han escrito hasta ahora los medios nos sentimos muy orgullosos de lo presentado y de las reacciones que muestran todos, a los que estamos enormemente agradecidos sin duda.

Siempre hemos tenido en alta estima el trabajo que muchos medios independientes realizan, y que sin duda nos

ha servido para mejorar.

“Abismo” ha sido grabado en Chan Estudios de Donosti, ¿Por qué la elección de ese estudio? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Por la regla A.T.P: amistad, tiempo y precio (ja, ja, ja). Y por supuesto, estamos contentísimos con lo conseguido.

Chan es un profesional como la copa de un pino y lo demuestra el sonido del disco. Siempre encima de nosotros y dándonos muy buenos consejos, risas y, de paso, un tiempo que en otro estudio nos hubiera supuesto una inversión descomunal.

Al igual que en los trabajos anteriores seguís apostando por el castellano para elaborar vuestros temas, algo muy arriesgado en el género que practicáis, ¿Habéis pensado cantar en inglés o es algo innegociable?

Tanto como innegociable, no. En este disco ya hemos realizado una incursión en el euskera, “Madarikatuen Herria (aka, El pueblo de los malditos) de la que había ganas desde hacía mucho, así que tiempo al tiempo al tiempo. De momento nos sentimos muy cómodos expresando nuestro mensaje en el idioma que mejor nos manejamos y siempre buscando la complicidad del público.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

Normalmente todos aportamos nuestro granito de arena desde nuestro rol. Como ya sabréis el disco lo grabamos entre 4 de los 5 miembros actuales de DOMINIUM, pero como ha sido un proceso largo y lleno de cambios en la formación de la banda todo el álbum está salpicado de múltiples influencias de los músicos que conformaban la banda en cada época. ¿Qué diferencias observáis vosotros entre el anterior “Yersinia Pestis” y “Abismo”?

Pues por una parte el cambio de afinación de SI a DO#, o de B a C#. Por la otra parte la evolución musical y de la voz, que sin perder nada de agresividad hemos conseguido que sea comprensible y clara para todos los oídos de quién quiera disfrutar de nuestra música.

La portada ha sido realizada por Víctor Sánchez, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño?

Teníamos una idea muy clara de lo que queríamos mostrar: una sociedad que no se da cuenta de lo que le rodea.

Tan ciega que no ve el abismo que se acerca, inminente y

con paso firme, que no se detiene ante nada ni nadie. Teníamos muy buenas referencias de Víctor, que ha sabido plasmarlo a la perfección en el diseño global del trabajo.

Sinceramente encantados con el resultado.

En relación al disco, ¿Dónde lo podemos adquirir? ¿Está disponible en plataformas digitales?

Lo tenemos disponible en formato físico en Heaven Musik, en la tienda Donosti Rock, Metal Circus, y cómo no en nuestros conciertos. En formato digital estamos en Amazon, Spotify e Itunes.

Encabezáis la próxima edición del Deabru Gau Jaia, ¿Estáis cerrando más bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar?

El Deabru Gau Jaia va a ser una puesta de largo en todos los sentidos: formación completa, espectáculo sorpresa y mucha fiesta al lado de nuestros compañeros de Biersbreaker, Neura y Can Of Worms. De momento no podemos desvelar nada, pero la intención es visitar la mayor cantidad de lugares de la península y que “Abismo” llegue a cada rincón. La tarea es dura pero pronto dará su resultados y lo anunciaremos a bombo y platillo. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos? ¿Al salir del concierto? Sin cabeza seguro ja, ja, ja. El que nos conoce ya sabe a lo que viene: tralla sin concesiones, rabia al cuadrado y buen ambiente. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

Qué podemos contar que ya no se sepa…lo importante es defenderla celebrando el mayor número de eventos posibles, sin miedo a perder nada, más que horas de trabajo, carretera y sueño. Si se trabaja así conseguiremos una escena renovada, sana y sin tantas tonterías.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Nos repetimos nosotros también, muchas gracias por ayudarnos a difundir este disco y los que puedan venir.

Y ya que estamos aprovechamos para agradecer a todos nuestros seguidores que cada día nos muestran su apoyo, y como no, también a todos los medios que nos están dando cobertura. Y recordad, el próximo 27 de enero de 2017 tenéis una gran cita con nosotros en el Deabru Gau Jaia en la Sala Tunk! de Irun. ¡Os esperamos!

Por Carlos Bermejo

DICIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31

QAANAAQ A través de la siguiente entrevista os queremos presentar a la formación italiana QAANAAQ, que este año han visto editado a través de Another Side records su trabajo “Escape from the black iced forest”, que reseñamos en nuestra web y que viene cargado de buenos temas y del que habñan a continuación.

Saludos y bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine!, ¿Puedes presentar la banda a nuestros lectores?

Saludos y gracias por esta entrevista, es un honor para nosotros estar aquí. Somos una banda italiana, fundada por 3 hermanos (teclados, bajo y batería) que comparten su pasión por la música. Comenzamos a ensayar juntos en el 2011, compartiendo nuestros diferentes gustos musicales y añadimos a un par de amigos en los siguientes años (guitarras y voces) y hemos ido creciendo hasta nuestro primer trabajo.

¿Como surgió el nombre de QAANAAQ y qué significado tiene?

Nicola, el batería, vino con esta idea que nos gustó a todos. QAANAAQ es una remota región de groelandia que evoca imágenes de aislamiento, frío y dificultad y nos suena muy bien. El aislamiento y la dureza de esta tierra nos influencia en nuestras letras y música.

Vuestro primer trabajo ha sido recientemente editadp a través de Another Side records ¿Como fue el proceso de composición del mismo?

Vino de forma natural. Comenzamos a ensayar durante horas para encontrar los mejores riffs, luego Enrico añadió las voces y lo fueimos combinando todo hasta encontrar nuestro sonido. Estamos muy satisfechos de haber encontrado esa identidad propia que a veces pensamos que suena nueva y original, y todo mezclando nuestrs variadas influencias.

En “Escape from the black iced forest”, vuestro primer trabajo, encontramos elementos del Doom, avantgarde… ¿Como se definiría entonces el sonido de la banda?

Nuestro sonido es caliente, siniestro y cercano al “horror”, por decirte algunos terminos que definen nuestra música. Es áspero, pero muchos cambios en las melodías.

Pensamos que tenemos los elementos que contrastan para crear un sonido equilibrado. No queríamos tocar tan fríos y cortantes como lo hacen las bandas de Black Metal, pero si más calientes y siniestros que las bandas de los años 70, como BLACK SABBATH, por ejemplo.

¿Podrías decirnos que influencias musicales podemos encontrar entonces en la banda?

Es difícil encontrar sólo unas pocas ya que todo lo que nos gusta sigue siendo una influencia, aunque no se puede oír directamente en nuestro sonido. Hay bandas que nos gustan a todos, otras que solo unos pocos escuchamos. Por ejemplo, podemos nombrar OPETH y GHOST como una influencia, pero hay muchos otros.

Escuchamos música de metal y todos sus subgéneros, pero también rock, jazz, blues, electro y música clásica 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

… Pensamos que a todo lo que te expones, todo lo que te gusta, deja algo en ti, te ayuda a pensar de una manera diferente y de mejor manera esperamos, y tiene una repercusión en todo lo que creas artísticamente. Así que hay un montón de influencias musicales de las que ni siquiera somos conscientes, influencias que provienen de la música exterior, de películas, libros y diferentes artes.

Uno de los elementos más característicos de vuestra música son los teclados, ¿estoy en lo cierto? ¡Exactamente! Luca estudió música clásica y es un elemento crucial en nuestro proceso de composición.

Como dijimos antes, hay diferentes influencias que juegan un papel: Luca estudió música clásica, pero ha tocado blues, jazz y en bandas de rock. Y esto traducido en QAANAAQ, se puede escuchar ano sólo a través de un piano clásico, sino también un hammond de los años 70 o algún órgano de tubo también! Nos gusta que los teclados sean tan frecuentes, ya que añade una melodía que equilibra la voz áspera de Enrico.

¿Cual fue el tema más difícil de grabar en el estudio?

No había un tema preciso que fuera más duro que los otros. Lo complicado encontrar el tiempo para grabarlo porque lo hicimos en nuestro tiempo libre ya que todos tenemos un trabajo a tiempo completo y niños para criar.

Así que nos llevó un tiempo y para la mezcla también.

Pero aquí estamos, lo hicimos y estamos muy contentos!

Y del álbum completo ¿Cuales son vuestras favoritas?

Nos gusta escuchar y tocar todas las canciones del álbum, y creemos que es natural, ya que pasas mucho tiempo y empleas energía en ellas. Hay una parte de nosotros en cada segundo, en cada riff del álbum. Dicho esto, para Luca, Mattia y Nicola, los hermanos Togni, “Red said it was green” es especial ya que es la primera canción que compusieron. Ha cambiado un poco desde entonces, gracias a Dario y Enrico, pero siempre será la primera composición de QAANAAQ.

Vuestra portada parece haber sido extraída de las páginas de un comic, ¿Quién es el autor de la misma? ¿Fue una diea que le dio la banda y ha sido todo creación propia del autor?

El autor se llama Lorenzo Lanfranconi (Rendhi’s Art); es un artista que llegamos a conocer gracias a Facebook.

Nos gustó su estilo, como de un cómic tal y como dices y nos gustaron especialmente sus paisajes. Así que cuando empezamos a pensar en una portada pensamos en él como la persona perfecta. Teníamos esta idea en mente, de este bosque de hielo negro con alguien huyendo de él.

Nos pusimos en contacto con Lorenzo y le explicamos el

concepto. Él trabajó en esa idea e hizo un primer boceto que nos gustó desde el primer visionado, ya que capturó exactamente la atmósfera que teníamos en mente!

Para el libreto nos pusimos en contacto con un amigo nuestro, Giulio Anesa, que es diseñador gráfico. Creó cada página tomando inspiración de las letras, y pensamos que también en este caso el resultado es simplemente brillante.

¿Cuales son las metas que la banda espera alcanzar con este primer trabajo?

Esperamos recibir una buena acogida que nos sirva para formar una base de fans que pueda estar interesada en nuestros futuros lanzamientos. También queremos hacer algún concierto en nuestra zona y de hecho, ya hemos empezado con algunos.

¿Como surgió la oportunidad de firmar con Another Side records?

Después de grabar el álbum, empezamos a buscar un sello y recibimos una respuesta positiva de Anatoliy de Metal Scrap Records. Hemos firmado con él y estamos muy contentos por el apoyo que recibimos. Sabemos que no siempre es fácil encontrar gente digna de confianza y compañías en el negocio musical, así que estamos contentos de haber conocido a Anatoliy. Definitivamente espero seguir trabajando con él y Metal Scrap / Another Side records!

¿Qué podemos espera de QAANAAQ en el próximo año 2017?

Seguiremos apoyando el álbum tocando en directo, esa es la mejor manera de difundir nuestra música. También nos gustaría conocer a otras bandas para compartir el escenario, ya que siempre es un placer tocar con otras personas que comparten la misma pasión por la música. También hemos empezamos a ensayar con nuevos temas, y nos enorgullece mirar hacia adelante sabiendo que alcanzamos nuestro primer trabajo.

¿Algo que quieras añadir para finalizar este entrevista?

Muchas gracias por esta entrevista y gracias a todos los que quieran encontrar música nueva y original escuchandola con una mente lo más abierta posible.

Por David Déniz

INTO THE NETHERMOST

Desde Barcelona, nos llega el segundo trabajo de INTO THE NETHERMOST, una banda que realiza un death/black metal de gran calidad y que en este “Chronicles from the Black Bile”, podréis corroborarlo de sobra. Desde Necromance Digital Magazine quisimos ponernos en contacto para conocer algunos detalles más de este último trabajo.

Primero de todo, daros las gracias por atendernos. Espero que no haya muchos lectores que aún no os conozcan, pero si esto fuera así ¿Quiénes son INTO THE NETHERMOST? Gracias a NECROMANCE por la difusión y el apoyo y por la crítica tan cojonuda de nuestro recién parido “Chronicles from the Black Bile”. INTO THE NETHERMOST es una banda de Barcelona que ante todo intenta hacer música sincera, y que a pesar de los últimos cambios en nuestra formación, con las incorporaciones de Kreegen y Búfal (por los fundadores Scar y Nosfear, al bajo y a la batería), no deja de mantener una predilección por la música en sus pasajes más oscuros. ¿Qué concepto musical encierra vuestra música y que pretendéis transmitir a los oyentes?

La verdad que nuestra música no deja de ser un reflejo de las inquietudes, los gustos o incluso la rabia que cada miembro encierra en sí y desprende. El encuentro de todas ellas se traduce en composiciones que pasan por el black y el death metal, pero también explorando paisajes acústicos sumadas al bagaje de cada miembro. En cada composición los oyentes pueden percibir un estado de ánimo, con la misma complejidad y variabilidad que teje el alma humana, traducida en la suma de rabia, fuerza, dolor o tensión pero a su vez dotada de nostalgia, profundidad, belleza, sosiego…

Este es vuestro segundo álbum, autoproducido, para el que habéis cambiado también de estudio, llevándolo a cabo en AxStudio ¿Cómo ha ido evolucionando vuestro sonido desde “Once Upon The Graveyard”? ¿Qué elementos novedosos podemos encontrar en este LP? ¿Cómo fue el proceso de grabación?

La grabación nos llevó por eternas sesiones de tomas de todos los instrumentos y sus fragmentos, así como discusiones (que no peleas, jeje) de las últimas pinceladas compositivas, que sólo pueden aparecer cuando te pones a fondo en un proceso creativo. Algunas partes (pocas) salieron literalmente a la primera y muchas otras tras múltiples repeticiones para obtener los resultados e intensidad deseados y ya en sus partes finales, acompañados y asesorados por Ax, con el resultado que ya conocéis.

La novedad reside en composiciones más complejas y maduras y en una mejor ejecución, grabación y mezcla. Más claridad en el cometido y el trasfondo y concepto del disco y como conjunto, temas que recogen más fielmente los sentimientos que se quieren plasmar. ¡Estamos muy orgullosos con el resultado!

Con el paso de los años todos los componentes hemos ido afinando en la búsqueda de nuestro sonido, individualmente y en conjunto y, aunque se puede percibir una continuidad con el “Once Upon the Graveyard”, en este segundo álbum nos hemos encontrado más cómodos y convencidos del sonido que presentamos.

Para conocer de dónde venís, ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? ¿Qué ha cambiado desde vuestro anterior proyecto DARK AWAKE? Desde los orígenes de DARK AWAKE la historia ha cambiado mucho! En este momento sólo Enryk (guitarra solista) permanece en la formación actual. No así las composiciones, que son fruto de la interacción de todos los miembros, tanto de los extintos DARK AWAKE como de INTO THE NETHERMOST. Los inicios de las bandas suelen trasladarse en canciones que mezclan directamente los gustos de cada uno, los primeros riffs que sacas a base de tocar, los pequeños giros que te enganchan a una canción, y sobretodo el querer hacer música. Con el paso de los años, la asunción de un proyecto y la suma de todas las experiencias, la cosa cambia, pero es cierto que influencias como las de Opeth nos han acompañado desde el inicio.

Otros grupos que nos han inspirado o simplemente escuchamos frecuentemente nos llevan a Behemoth, Emperor, Old Man’s Child, Death, Dimmu Borgir o más recientemente Gojira, Mgla, Batushka, Decapitated o Svart Crown y Hate, con quienes hemos tenido el placer de compartir escenario.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, “Sons OF The Ophidian”, “For Our Days Are Numbered” o “Knowledge Through Suffering”. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

Sin duda “Knowlege Through Suffering”, ya que exigió mucho ejercicio, mucha “forma” especialmente a los guitarras, con subidas y bajadas constantes, solos complejos y partes acústicas muy trabajadas.

Todas las letras en INTO THE NETHERMOST tienen un trasfondo emocional grande y podríamos decir que no son evidentes a primera lectura. En todas las canciones, no sólo en las que mencionas, se profundiza en conceptos oscuros del alma humana, en su psicología, en lo intrínseco de la vida y la muerte, en el perpetuo “memento mori” que nos acompaña desde la cuna, en el dolor que supone la misma existencia… También bebemos de algunos fragmentos de mitos y escritos que exponen de manera inigualable las ideas que expresa nuestra música…

Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros?

Tras una breve mini-gira que nos llevó a Berlín y algunas localidades de Polonia este pasado otoño, nuestra fecha más cercana es en Barcelona, dentro del festival de metal extremo CATALONIA EXTREME WINTER a finales de enero, en el que compartiremos escenario con grandes bandas a nivel europeo y nacional. Nuestra idea para 2017 es compaginar conciertos de ámbito local, (Catalunya) con incursiones por la península. Así pues estamos madurando ciudades como

Madrid, Bilbao o Vigo. Por otro lado queremos repetir la experiencia europea con una nueva experiencia aún por determinar, en la que Francia, sur de Alemania o Suiza serían los enclaves más plausibles.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 5 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Sinceramente tiramos de ambas: la era digital es innegable.

Pero aun compramos cds, en especial nuestro antiguo bajista Scar, que cuenta con una biblioteca de audio de aúpa!

Nuestras compras de cds físicos normalmente son de bandas a las que vamos a ver en directo o con las que compartimos bolo, no tanto como antiguamente que comprábamos los cds directamente en tiendas de discos. Hay cierta nostalgia en eso…

La verdad que quedarse con 5 grupos sería jodido por varios motivos. Por hacer referencia a nivel internacional, la escena francesa de metal nos parece ahora mismo la más interesante.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros: El placer fue nuestro, tan sólo mandar un fuerte abrazo a Juan Ángel y todo el equipo de NECROMANCE y como último mensaje, para los amantes y consumidores de metal: no dejéis de acudir a los bolos, a cualquier tipo, por pequeños o locales que puedan ser, ya que sin vuestro apoyo no tienen sentido. Por nuestra parte, INTO THE NETHERMOST sólo puede deciros que a todos los que nos vengan a ver en directo en este 2017 no les faltará una vaciada total de energía en cada corte que interpretemos. Ni qué decir tiene… tocamos para cada uno de vosotros!!! Salud y metal!!!

Por Juan Angel Martos

THE DESCENT “The coven of rats” es el título del nuevo trabajo de THE DESCENT, una banda de death metal de corte melódico que nos llega desde Vizcaya y que ha sido editado recientemente a través de Suspiria Records. Una banda que no dudamos en entrevistar pues queríamos saber más acerca de ellos… y dicho y hecho, Santi Gzlez se puso manos a la obra y este es el resultado…

Muy buenas zagales, y bienvenidos a Necromance… Aquí Santi, encargado de hacer que una tarde anodina se convierta en una tarde entretenida de preguntas y respuestas… Aunque nadie dice que no sea anodina también!!!! Empezamos. A ver, no sois nuevos en esto, se nota, se siente, y la peña debería saberlo, pero por si acaso, ponednos en antecedentes.

Buenas! Aquí Iñigo, bajista de The Descent, grupo de death melódico de Vizcaya. Llevamos una década en activo y acabamos de publicar nuestro segundo disco titulado “The Coven of Rats”.

Lo primero que hecho en cara, la portada. Cojonuda y… no sé, digamos que diferente. No estoy tan acostumbrado a ver portadas donde el blanco sea el color predominante, aunque eso sí, el logo y el fuego sobresalen sobremanera, supongo que de manera intencionada. ¿Qué significa y que intención tenéis con ella? Por cierto, contar con Gustavo Sazes!!!!! Tener un diseño suyo en vuestro trabajo, tiene que ser como un sueño hecho realidad, no? Y la idea base ¿Es vuestra o Gustavo fue totalmente libre?

La portada corrió a cargo de Gustavo Sazes como bien dices, y ha hecho un gran trabajo!

La idea de contar con él fue mía, Gustavo es uno de mis diseñadores favoritos y siempre me ha encantado su obra, es buenísimo.. una bestia! En un principio 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

el diseño iba a correr a mi cargo, pero debido a una saturación de trabajo y haciendo números, le comentamos a Gustavo ya que estaba en contacto con él desde hace un tiempo. El concepto, colores e idea es nuestra, pero Gustavo le dio una vuelta de tuerca brutal con su magia y el resultado como bien dices, es cojonudo y diferente. Queríamos que la portada englobase un poco el concepto del título y las letras del disco, teniendo en cuenta que algunos de los temas principales que nos inspiraron a la hora de hacer las letras fue todo el asunto de las sociedades secretas y Lovecraft.. creemos que esa entidad y esa invocación que se ve en la portada lo refleja todo un poco, siendo una representación más artística e interpretativa que una imagen concreta.

En cuanto al sonido, por Dios!!!! Impresionante.

Aunque no esperaba menos sabiendo que ha metido mano Pedro Monge y sus Chomoticity Studios.

Potente, actual, directo a la cara pero nítido… bueno, ahí queda, para que todos lo escuchen. ¿Cómo ha sido trabajar con él? ¿Cómo fue el proceso de grabación y mezcla? ¿Se alargó mucho en el tiempo o fuisteis ya con todo cerradito para que el tiempo, que es dinero, no se os fuera de las manos?

A Pedro le conocemos desde hace muchos años y es amigo de la banda, a la hora de grabar el disco lo tuvimos claro ya que con el The Descent grabó una cover de Dark Tranquility para un disco tributo y un

par de temas de adelanto de este disco, al final fue la decisión más obvia.

Con Pedro y su equipo se trabaja muy bien, es un tío serio y muy profesional, en su estudio estamos como en casa. El proceso de grabación se alargó debido a varios factores: nuestros trabajos, varias fechas importantes y una gira atadas.. Si a todo esto le unes que Pedro trabaja con muchos grupos y suele tener el estudio ocupado, hubo que organizar con lupa las sesiones de grabación para coordinarnos todas las partes implicadas. Realmente no fue mucho tiempo de grabación, pero sí que estuvo muy espaciado en el tiempo.

Teniendo en cuenta que han pasado cuatro años desde la edición de vuestro anterior “Dimensional Matters” habéis tenido tiempo para componer, repasar, retocar y decidir. Los temas que componen la nueva obra ¿Son temas de reciente “construcción” o llevan tiempo escritos? Quiero decir, cuando os ponéis a componer lo hacéis del tirón y luego grabáis o lo hacéis en un periodo prolongado de tiempo para luego concretar?

En este disco hay un poco de todo, desde ideas que llevaban escritas un par de años o más hasta a temas que casi salieron del tirón poco antes de entrar a grabar, no nos ponemos límites de tiempo en la composición, somos más de dejarlo fluir y recopilar ideas.

En nuestro caso, a la hora de componer no hay un solo cerebro trabajando si no que traemos entre todos los miembros del grupo partes escritas, melodías, ritmos o incluso temas enteros.

Eso hace que la composición sea más orgánica y

tenga más puntos de vista, a la hora de evolucionar las ideas podemos terminarnos los temas los unos a los otros o entre todos juntos y luego, una vez rodado cada uno le aporta sus maneras a la hora de ejecutarlo.

En este tiempo, además, habéis girado con gente como MORS PRINCIPIUM EST, NIGHTRAGE o ANGELUS APATRIDA y HAMLET. ¿Cómo es compartir escenario con gente que vive de lo que a ti te apasiona?

La verdad es que es un gustazo tocar con grupos a los que sigues y aprecias, además nunca paras de aprender cosas tanto arriba como debajo del escenario, creo que es lo mejor de todo ello, eso y compartir unas cervezas con el grupo todos juntos.

Sinceramente, escucho vuestro trabajo y no paro de pensar en la fuerte presencia que tiene que tener esto en un escenario. ¿Cómo es un show vuestro? A ver si puedo ir a veros… dame citas pendientes para marcar en mi calendario.

Si te animas te esperaremos cerveza en mano! (risas). En los conciertos nuestro objetivo es intentar dar el mejor concierto posible y sudar la camiseta, con eso somos felices.

Por ahora no tenemos fechas publicadas en un futuro próximo, aunque tenemos unas cuantas cosas en el aire por confirmar, tan pronto como lo tengamos atado iremos anunciando.

Pasemos al aspecto puramente lírico… Doce temas, como doce soles, dan para mucho. ¿De que tratan las letras de “The Coven of Rats”? ¿Están todas relacionadas entre sí, tipo conceptual, o cada una relata o trata de un tema diferente? ¿Qué parte de la lírica se transmite en la música y de la música en la lírica? Me refiero a ¿Qué es antes, el huevo o la gallina? ¿La música o la letra?

Eso es más tarea de Carlos y de Ander, son los encargados de todo eso y los que se comen la cabeza para hacer buenas temáticas y letras para los temas. Los textos abarcan desde temáticas como las sociedades secretas, Lovecraft, emociones humanas, denuncia social, historias y relatos que crean ellos, etc. Algunas son más directas y definidas y otras más interpretativas de cara a cada oyente que las pueda escuchar. El disco en si no es conceptual pero quizás la manera en que están expresadas y escritas si las conecta entre ellas. A la hora de crear las letras siempre trabajamos sobre temas instrumentales ya hechos, ahí es donde entran Carlos y Ander para escribir sobre las sensaciones y emociones que les transmite la música.

puede servir para separar un poco grano de paja, a los grupos que realmente son buenos o más personales de los que no lo son.

Posiblemente SUSPIRIA REC sea hoy por hoy una de las promotoras, discográficas que más variedad tiene en sus ediciones. Trabajan duro por sacar su roster adelante, y la pasión es su forma de currar, pero… ¿Qué os llevo a decidiros por ellos? ¿Barajasteis más opciones o estaba claro desde un principio? ¿Crees que con una discográfica como esta podéis marcar una buena entrada en el mercado internacional?

Conocíamos a Quintas (Suspiria Records/ITP) desde hace mucho tiempo, le gusta la banda y es buen amigo nuestro. Durante la gira que hicimos con Mors Principium Est y nuestros amigos de Dysnomia, le comentamos que estábamos trabajando en el segundo disco y nos mostró mucho interés. Durante el proceso de grabación le mantuvimos informado, una vez terminado el master se lo mandamos para que le diera una escucha y le gustó bastante.

Realmente no llegamos a barajar otros sellos porque Suspiria nos ofreció buenas condiciones desde el principio y Quintas y su equipo realmente querían trabajar con nosotros, quizás eso nos ayudó más a tomar la decisión.

La verdad es que las discográficas no tienen ni de lejos el peso que tenían antes salvo las cuatro grandes de siempre, ya no son tan determinantes a la hora de posicionar a una banda en el mercado, esa es la realidad que todos conocemos, por otra parte, tener un equipo con buena distribución internacional como es Suspiria y con ganas de trabajar y hacer bien las cosas ayuda bastante a darte a conocer fuera de tus fronteras al margen de internet, en ese aspecto lo estamos notando mucho en cuanto a reviews y pedidos del disco a nivel internacional, sobretodo de sitios como Japón, EEUU, Australia o México.

Me pongo ahora a pensar en bandas de Bilbao y se me pone la piel de gallina!!! Allí tenéis de todo, extremo, más extremo, melódico, más melódico, core, más core… en fin, envidiable. Creo que el nivel allí esta, valga la redundancia, a otro nivel.

Vosotros que lo veis desde dentro ¿Qué pensáis de vuestra escena? ¿es tanto como lo vemos desde fuera?

La verdad es que solo te podríamos hablar desde nuestra perspectiva ya que es la que vivimos. Aquí muchísima gente toca algún instrumento o tiene algún grupo, a veces es hasta raro no conocer a alguien que toque en alguna banda o que algún familiar o amigo cercano suyo lo haga. Bilbao no es una gran ciudad como lo puede ser Madrid o Barcelona, pero sí que tiene una buena cantidad de grupos y de varios estilos para su tamaño, y la mayoría nos conocemos entre todos y hay buen rollo y camaradería.

Vuestra música tiene una fuerte influencia de las más modernas presencias Core, pese a la grandísima base melódica del death fuertemente Sueco.

Opinión personal, eh… nada más. Pero ¿Qué pensáis de la tremenda cantidad de bandas que están saliendo de este estilo? ¿Crees que puede que la saturación acabe con el estilo o por el contrario todo va viento en popa para este tipo de música?

La verdad es que no hay bandas de metalcore que nos influencien directamente a la hora de componer, hay muy buenas bandas que nos gustan, quizás las más primerizas que tenían más influencia directa del death metal melódico nos gustan más.. pero de ahí a que nos influencien directamente como para componer no lo creo, o al menos conscientemente.

Personalmente creo que la saturación en los estilos tiene una parte buena y una mala, pasa y ha pasado en todos los estilos musicales, ya sean nuevos o revivals. La mala como bien dices es que termine con el auge del estilo debido a la gran cantidad de grupos que puedan llegar a sonar clónicos, la buena es que parte de los grupos se esforzaran más por hacer algo mejor y personal para sobresalir del resto, ese factor

Pese a que vosotros mismos nombráis influencias de bandas como AT THE GATES, THE HAUNTED o DIMENSION ZERO, no es lo mismo decirlo uno mismo que escucharlo de otros, sobre todo porque no a todo el mundo le cuadran depende de que influencias… El oyente escucha cosas que vosotros podéis pasar por alto precisamente por repetición ¿Con que banda o bandas os han asemejado que a vosotros mismos os haya sorprendido?

Pues la verdad es que entre los nombres que más citan a la hora de clasificar nuestra música están justamente AT THE GATES, DIMENSION ZERO Y THE HAUNTED (risas), También SOILWORK y primeros IN FLAMES, pero lo has clavado.

Hace poco nos llegó una review del disco, creo que era de una página francesa, y decía que teníamos una influencia palpable del hardcore melódico/punk, algo así.. nos cogió bastante por sorpresa la verdad (risas).

Quizás sea demasiado pronto para preguntar esto, debido a la edición tan reciente de la que estamos hablando pero… ¿Qué tal está siendo el feedback con el público? ¿Y con la prensa? ¿Cuáles eran vuestras expectativas?

Aún es pronto para tener una perspectiva más completa, el feedback que nos llega de la gente que escucha los nuevos temas y de la prensa/reviews es muy bueno. Estábamos un poco expectantes por ver la reacción una vez publicado el disco, teníamos curiosidad llegados a ese punto y todo lo que hemos leído/ visto por el momento es bastante positivo, estamos muy satisfechos.

Un segundo trabajo ya no es como el primero. La peña sabe lo que hacéis y siempre compara, espera algo, digamos, algo que en el primer trabajo no tiene por qué hacerlo. ¿Habéis notado esa presión?

No hemos sentido ningún tipo de presión durante el proceso la verdad, creo que quizás porque durante la composición nos hemos centrado en hacer la música que a nosotros y solo a nosotros nos gusta, si la idea nos gustaba a los cinco después de oírla avanzaba, si no se desechaba. Al crearnos ese “aislamiento” en ningún momento nos llegamos a cuestionar posibles comparaciones con el primer disco o el qué dirán, el factor de la opinión pública no ha condicionado ninguna decisión durante el proceso.

Se acabó, prefiero cortar yo antes de que me mandéis a ese sitio por pesado, cansino y… Bueno, que lo dejamos ya. Aquí tenéis un espacio para decir lo que necesitéis, lo que se me haya pasado preguntarlos y para insultarme si es necesario, en cuyo caso será cuestión de eliminarlo antes de publicarla, jejeje.

Insultar? Para nada hombre! (risas), ha sido un placer responderte la entrevista Santi.

Y por si alguien quiere escuchar los temas, estamos en Spotify, Itunes o en nuestro Facebook: https://es-es.facebook.com/TheDescentofficial Saludos!!

Por Santi Gzlez

DICIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

ZONA DE CRITICAS

AGAINST THE WAVES (ESP) BOREALIS LENGUA ARMADA (CD 2016) El grupo español AGAINST THE WAVES lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el nombre “Borealis” y lo hacen de manera autoeditada. Producido, mezclado y masterizado por Joey Sturgis y grabado en Metro 37 Studios, Detroit, Michigan, por Nick Matzkows, Josh Buckner y Joey Hall.

Formado en Madrid, el grupo lo componen Dejota en los samples y sintetizadores, Guille al bajo, Jesus y Manu en las guitarras y Mike a la voz.

“Captive Comfort” es el primer tema del disco, que nos da la bienvenida con unos ritmos electrónicos muy despacio, que se van mezclando poco a poco con ritmos de batería, que van subiendo el nivel, hasta que entran todos los instrumentos, junto con la voz, que crean una atmosfera cargada de ritmos pesados, y la base electrónica de fondo. Un tema corto, pero repleto de matices, una especie de resumen de lo que nos vamos a encontrar.

Un tema que nos presentaron hace un año es “I’ve Seen Brighter Days”, pero mantiene la esencia general del grupo, con unas melodías de guitarra rápidas y unos ritmos de baterías frenéticas, cargadas de furia. En la parte vocal, nos topamos con unas voces agresivas, que fluyen a la perfección con las melodías, al igual que las partes melódicas de las mismas, que nos brindan unas tonalidades increíbles, con una gran variedad que sorprenden.

“Commited to Fiction” es el quinto tema del trabajo, que, mediante guitarras en segundo plano, nos introducen al tema, para dar paso a melodías mucho más trabajadas, con unas guitarras que mantienen un sonido bestial, a la vez que se suman en potencia la batería. Los ritmos electrónicos que se mantienen de fondo durante casi todo el tema, dan muchísimo cuerpo a los ritmos, algo muy de agradecer, ya que estos, no suenan excesivos.

Con melodías de sintetizadores entramos en “New Myths” un tema que comienza con unos ritmos muy suaves, introduciendo pequeños toques de batería, para al momento romper con un golpe de voz, e introduciendo unas guitarras muy agresivas, a la vez que una batería increíblemente potente. En el tema encontramos ciertas partes instrumentales increíbles, donde todos los instrumentos gozan de un protagonismo absoluto, que nos hará disfrutar en cada momento con la melodía.

“Lost in the Fire” es un tema de más de cinco minutos, encargado de cerrar el trabajo y

cuenta con la colaboración de Kristin LeAnné.

La canción comienza dándonos unos ritmos lentos de piano, a la vez que suena una voz muy leve, metiéndonos en una atmosfera de tranquilidad, para al momento lanzarnos multitud de ritmos rápidos y agresivos, donde la voz fluye a la perfección con la velocidad de los instrumentos. A lo largo del tema, nos topamos con diferentes tipos de ritmos, tanto suaves como pesados, siendo estos los que más me llaman la atención, derrochando furia por los cuatro costados. Una flipada de tema, con numerosos cambios y un sonido espectacular.

En mi opinión, el nuevo trabajo de AGAINST THE WAVES es todo un trallazo, que mezcla multitud de ritmos, y sonidos alucinantes, con toques de diferentes estilos y melodías pesadas y melódicas a la par. Este nuevo LP cuenta con un sonido más maduro, donde se nota una gran evolución de la banda para bien. La inclusión de pequeños toques de electrónica mezcladas con las melodías tradicionales es todo un acierto, consiguiendo unos ritmos muy variados y un disco en general bastante conseguido. En definitiva, un grupo muy a tener en cuenta, que se consolidan poco a poco como uno de los grandes grupos del panorama nacional.

JORGE DE LA CRUZ |

9

creado una soberbia obra de sonido death metal, la base perfecta para lo que luego vamos a escuchar.

Y lo que vamos a escuchar, como decía, nos presenta la gran evolución que ha sufrido la banda, para bien, eso si. Su concepto musical esta basado en el death metal, no demasiado acelerado, pero tampoco cercano al doom, sino más bien mid time acelerado. Todo ello con unas fuertes dosis de thrash, sin groove, pero con guitarras cabalgando en sus ritmos.

No carente de técnica, sin abusar pero presente en decenas de riff de guitarra de cambios más que depurados. Esto hace que el trabajo pase volando y pese a una sonoridad y composiciones de base que le hacen reconocer como álbum cerrado, este en si es variado y ameno. Como digo, variado pero no desequilibrado, todo lo contrario. Recoge influencias de aquí y de allí para repartirlas por todo el plástico, pudiéndote sonar por momentos tanto a los actuales DECAPITATED, como a CARCASS, pasando por partes tan dispares como unos BEHEMOTH y otros AT THE GATES. Sobre una gran dosis de diferentes riffs de guitarra, algunos de los cuales no te los quitas de la cabeza a partir de la tercera escucha, sobresale la lujosa voz de Marcos Chao. Quizá este sea el principal culpable de encontrar tantas influencias pues utiliza gran variedad de registros. Grandes dosis de voces dobladas, y todo ello con una gran solvencia. Pero sonando real y sobre todo muuuuuy directo.

Muy destacable también el sonido del bajo a lo largo de todo el CD. Ya solo el hecho de que se escuche con entidad propia merece una escucha integra del álbum prestando atención a este instrumento.

El fin de año siempre suele dar grandes sorpresas en cuanto a ediciones de calidad y este trabajo es uno de ellos. Agradecidos pues ante tanta muestra de calidad.

SANTI GZLEZ |

8

AGONICA (ESP) COLLAPSE MOLUSCO DISCOS (CD 2016) Segundo trabajo de estudio completo para esta banda de Vigo que lleva como tal desde el 2004, aunque no fue hasta el 2011 cuando se presentaron con el EP “Portraits of Suffering”. Ahora, tres años después de su álbum “A New Onset”, vuelven con “Collapse”, y claro, en todo este tiempo la evolución es tremenda.

Se nota que han hecho los deberes y de que manera!!!!!

El esfuerzo además ha sido titánico. Tienen nuevo vocalista, impresionante chorro de voz y contundencia en la variedad. Han tenido que contar con baterista de sesión para la grabación debido a la fuerte lesión de Kike Lagoa y por si fuera poco, el trabajo de grabación, mezcla y masterización ha pasado por tres estudios diferente. Todo este esfuerzo para que “Collapse” vea la luz como se merece, con la calidad que una segunda obra debe presentarse y sin fisuras en ninguno de estos aspectos.

Han conseguido así un sonido de sobresaliente. Es contundente pero nítido. Se escuchan a la perfección todos los instrumentos pero el sonido es gordo y robusto. Tristán y los Auryn Studios han vuelto a hacer de las suyas y han

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ron saliendo hasta la actualidad.

En ninguno de los temas de ALGOL he visto una clara influencia de estas bandas. Las melodías que encontraréis aquí no poseen una influencia clara de las citadas bandas. Es Death, sí. Es melódico, sí. Pero es rarísimo. No sabría cómo definirlo de otra manera. Esto, a priori, es una buena señal, pues estaríamos ante un disco fresco y fuera de lo habitual. Sin embargo, nada más lejos de la realidad.

Comenzando con la producción, no es la más acertada del mundo. El sonido de guitarra no me acaba de convencer. La incorporación de teclados no es del todo memorable. No pegan en el conjunto del tema, en la mayoría de casos. Aunque, al menos, no tienen una presencia excesiva. Los riffs de guitarra son muy raros, con unos cambios de patrón algo forzados, en ocasiones. Las notas elegidas suenan raras. No hay temas pegadizos o que se te queden por mucho que los escuches.

La base rítmica es contundente y el trabajo del batería, quizá, sea lo mejor del disco.

Hay partes rápidas, medios tiempos, punteos, guitarras limpias. Los ingredientes están. Pero el conjunto no acaba de cuajar, para mi gusto.

“Chaotic Muse” es el tema más destacado de todos los que componen el LP, junto con “Paranoia” hacia el final del CD. En este tema, hay cierto toque de DIMMU BORGIR en los acordes de guitarra elegidos, que no está del todo mal.

La voz no posee una técnica muy depurada a pesar de lo cual, salva la papeleta a lo largo del disco. Me ha recordada a la de OMNIUM GATHERUM en su primera etapa que, como sabréis, no es de lo mejor en el género.

Todo esto hace que, finalmente, estemos ante un trabajo que muy probablemente pase sin pena ni gloria dentro de la multitud de discos que salen en la actualidad. Es una pena, ya que la intención de la banda por sonar diferente está ahí pero no termina de ser acertada.

Pros: Intento de sonar diferente.

Contras: Los riffs son raros. Los teclados no están del todo bien metidos. La voz es mejorable. La producción es normalita.

ALGOL nos ofrecen la continuación de su debut con no muy buen acierto. Su intento de sonar diferente dentro del Death se queda en eso. En un intento. Deberán trabajar más las melodías, los patrones, los teclados y la técnica vocal si quieren destacar dentro de esta sobresaturada escena.

NACHO PEÑA |

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ALGOL (ITA) MINDFRAMES PUNISHMENT 18 RECORDS Dentro del Death Metal melódico existen muchos clichés, múltiples riffs de guitarra escuchados una y mil veces, y siempre es de agradecer que haya bandas que intentan sonar diferente. En estos casos, el resultado puede ser más o menos acertado.

ALGOL son una banda Italiana que cuenta entre sus influencias a DARK TRANQUILITY, IN FLAMES, MERCENARY y AT THE GATES. Nada más y nada menos. Y claro, el que esto escribe, se sabe los CDs de memoria de las citadas bandas. De cada una de ellas. Desde que fue-

ANIMAL PROJECT (ESP) PRIMATE AUTOEDITADO (CD 2016) Una nueva banda nace en la ciudad de Gra-

nada, ANIMAL PROJECT, que nos presenta su debut “Primate”, grabado y producido en The Metal Factory Studios por Alex Cappa. La banda surgió allá por 2006, como un espacio de creación artística, para dar rienda suelta a la imaginación e improvisación, por lo que la banda sufrió muchas modificaciones e idas y venidas de nuevos miembros, pero en 2014, se establecen como un proyecto consolidado, con la incorporación de Adrián Robles (bajo) y Arsenio Robles (batería), uniéndose a Jaime Padial (percusiones), David Melguizo (voz) y las guitarras de Cándido Robles y Antonio Ramírez.

Su propuesta es directa y agresiva con un metal muy potente, pero con un sello propio, introduciendo diferentes estilos de percusiones, una voz original…, una mezcla entre VITA IMANA, HORA ZULU y BREED 77. 11 temas que se esconden bajo un artwork realizado por Hugo de Estudios Chirrikenstein y de los cuales hablaremos a continuación.

La introducción con guitarras limpias y muy ambientales “Savage”, nos da la bienvenida, para adentrarnos en un álbum muy variado, que pone sus primeras notas con “Libérame”, un trallazo de tema, donde los riffs suenan contundentes, perfectamente acompañado por una percusión incisiva y una voz cambiante, entre melodías y guturales que le aportan mucha potencia al tema, sobre todo en el cambio que infringen al estribillo. Un temazo.

“Esquizofrenia”, me recuerda a BREED 77 o SKUNK DF en sus inicios, donde la versatilidad en las voces le aporta gran versatilidad al tema, con unas melodías en segundo plano a cargo de las guitarras muy metálicas, entremezclándola con unos cortes muy graves y cortados que añaden potencia al corte. Con “Su Legado”, ponen un toque intimista, en un medio tiempo donde la percusión de bongos ponen un toque exótico y las notas limpias de guitarra acompañan a las melodías vocales, hasta que un toque de agresividad aparece en escena para aumentar el tempo del tema, pero sin perder su melodía y darnos un giro hacia la contundencia con “Siéntete Animal”, de corte muy VITA IMANA y perfecta para los directos con una parte final muy étnica resaltando las distintas percusiones que introducen, acompasadas con la percusión. Otro tema a destacar del álbum.

Cuando hablamos de versatilidad nos referimos a estos cambios de estilo y como buen grupo granadino, las influencias de HORA ZULU también quedan presente en su trabajo, quedando recogida en este “Alivio”, donde las voces narradas/rapeadas toman protagonismo, cuando lo escuchéis apreciareis a lo que me refiero. “A Las Espaldas”, tiene un inicio donde los timbales y la percusión toman el protagonismo, mientras unas guitarras en off van subiendo de volumen hasta adueñarse de la estructura compositiva. Tema directo y potente, aunque en este caso el estilo vocal a las primeras escuchas se hace un poco extraño, sobre todo en las partes limpias, pues las guturales quedan de lujo. “Anticiclón”, se contrapone a su inicio lento y enigmático, a sus estrofas pausadas, pero con un trasfondo musical pesado y contundente, que juega con el puente agresivo y gutural y un estribillo muy abierto. Un tema son una estructura muy variada y muy bien construido, que con cada escucha lo apreciaras más.

“Aparente Error” también juega con esa mezcla de agresividad y melodías limpias, en un tema donde el trabajo del bajo queda muy presente, creando una gran base junto a las percusiones. “Cuando Se Alcen Las Pistolas”, es un temazo, mezclando casi todos los elemen-

tos que ANIMAL PROJECT nos presentan, voces rapeadas, guturales y limpias, partes muy ambientales que dan paso a las más agresivas…, un gran tema casi al final del álbum, para escucharlo y escucharlo. El punto y final, lo pone “Sexual Slave”, que guarda una percusión demoledora y un cambio de idioma, pues todo el álbum está cantado en español y ahora lo terminan en inglés, con unos toques muy SEPULTURA y un doble bombo atronador. El tema se va fundiendo poco a poco y termina con una parte instrumental muy agradable que pone el culmen de este debut.

ANIMAL PROJECT, se presentan con este debut “Primate”, de gran calidad y demostrándonos sus credenciales con temas como “Libérame”, “Siéntete Animal” o “Cuando Se Alcen Las Pistolas”. Un grupo con mucho potencial y versatilidad que tendrán un gran futuro.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

AND THE KINGDOM FELL (USA) PHANTASMS AUTEDITADO (CD 2016) “Phantasms” es el nuevo EP en format CD de la banda norteamericana AND THE KINGDOM FELL. Lo que encontraremos aquí es un Death Metal técnico en la línea de BLACK CROWN INITIATE, NECROPHAGIST, BEYOND CREATION con toques progresivos a lo BETWEN THE BURIED AND ME. Comenzamos la andadura de la mano de “The Jester Reprisal”. Un tema donde predominan los riffs donde la incesante progresión de notas arriba abajo del mástil se suceden sin descanso ni piedad. Dan una sonoridad a música clásica en cuanto a las escalas, uniéndose este tipo de riffs con puentes en la onda de THE BLACK DAHLIA MURDER. Hacia el final del tema, hay un pasaje acústico progresivo casi jazzístico, que le dota de frescura. La voz es un compendio de registros y posee una técnica vocal muy buena, combinando growl, grunt y el pig squeal. Después de este elaborado tema, viene “The Overlord Parturition”, mucho más corto pero con idéntico planteamiento estructural y rifístico, añadiendo alguna parte machacona más propia del Death Core y prescindiendo de partes limpias. Sin embargo, acto seguido aparece “Phantasms”, casi como continuación de la anterior, y es completamente jazzística. Ambos temas cortos y que, unidos, hubiesen recordado por completo al primero.

Por tanto, la técnica instrumental y vocal es innegable. No así, los patrones estructurales, que hasta aquí, son idénticos. “Deus Mortis” entra en acción. Más riffs de cientos de notas arriba/abajo, esta vez con algunos palm mutting aquí y allá, y blast beat, para dar el toque brutal al tema. También algún breakdown, no excesivamente marcado, acompañado de disonancias instrumentales.

“The Chaos Engine” puede recordar algo a la manera de riffear de la banda FALLUJAH al comienzo, para seguirse de melodías más propias de banda como THE BLACK DAHLIA

MURDER. Es uno de los temas más brutos del disco, si no fuese por la incursión limpia en mitad del tema Aunque breve, rompe la dinámica del tema para dar paso a la locura. Este es el corte más trabajado de todos y más original de cuantos nos ofrece el EP. Despide la andadura “Descending The Maelstrom”, que es una mezcla entre FALLUJAH y BEYOND CREATION. En definitiva, nos encontramos ante un EP ejecutado con precisión quirúrgica, técnico, brutal, no especialmente destacable en producción, pero que, sin embargo, carece de originalidad, desde mi punto de vista, y del feeling que poseen las bandas que he mencionado y entre las que me cuento como seguidor. Todas las referenciadas poseen algo particular que las distingue del resto. Espero que AND THE KINGDOM FELL terminen por encontrar su seña característica en el género.

Pro: Compendio de técnica instrumental. Ejecución vocal muy buena. Producción correcta.

Contras: No suenan característicos o diferentes a otras bandas de referencia. Les falta un poquito más para terminar de romper.

AND THE KINGDOM FELL ofrecen un despliegue de medios técnicos encomiable y de seguro que los fans del Death Metal técnico con toques Death Core y pasajes jazzísticos, encontraran una banda nueva a la que seguir.

Sin embargo, los riffs están algo vistos y deberán esforzarse por alejarse de sus referencias y sonar más propios.

NACHO PEÑA |

7.5

final. Continúa “Mothertongue”, con unas melodías vocales muy buenas, que enganchan, creo que es uno de los mejores temas del disco. En general, se nota la influencia del genial “This Godless Endeavor”.

Según se suceden los temas y nos vamos sumergiendo en las aguas de este “Raise Your Head”, vemos que las influencias Thrash/ Death se repiten, lo que permite decir que ANTICLOCKWISE no son un clon de NEVERMORE pero sí unos sucesores espirituales de estos.

En “The Blue Screen Of Death”, bajan el pistón y nos ofrecen un tema que casi podríamos encuadrar dentro del Hard-Rock, por las melodías y forma de tocar, y que, sin embargo, cuadra muy bien en el conjunto del álbum y nos da un respiro, bastante entretenido, mostrando que esta gente no se quiere quedar encasillada dentro de una necesidad de parecerse a. Le sigue “Into The R.A.M.”, que mantiene un equilibrio perfecto entre ambos géneros y sirve de puente de salida al último tema, “Dystopia MMXVI”, donde vuelven a retomar la caña progresiva Thrash/Death, cerrando el disco y dejándonos un muy buen sabor de boca.

La producción del LP es clara y potente, y termina por redondear otro excelente disco de final de año, que hace que nuestro top 10 anual tenga que volver a ser cambiado una y mil veces. Menudo fin de año, señores.

Pros: Rememorar a NEVERMORE con calidad.

Matices que le dotan de personalidad. Buen trabajo de todos los músicos de la banda.

Contras: La voz es clavada a la de Warrel Dane, lo que puede ser un hándicap si lo que buscas es originalidad.

ANTICLOCKWISE firman un segundo CD digno y bien trabajado. 9 temas muy buenos, entretenidos y pegadizos, que todo fan de NEVERMORE y estilos afines, debería de tener y escuchar.

NACHO PEÑA |

8.5

ANTICLOCKWISE (ITA) RAISE YOUR HEAD REVALVE RECORDS (CD 2016) El prolífico sello, Revalve Records, nos hace llegar el nuevo trabajo de ANTICLOCKWISE. Esta banda se ha tomado su tiempo para estabilizarse, datando sus inicios en el año 2004.

Sin embargo, su progresión ha sido ascendente, y tras su primer álbum en 2013, nos llega el sucesor y prueba de fuego para la banda.

“Raise your head” tiene una doble tarea complicada por delante. Por un lado, como comentaba, se trata del sucesor y que genera, por tanto, la necesidad de superar su debut.

Pero es que, además, el estilo elegido se mueve en el terreno de una de las mejores bandas del metal mundial, que son NEVERMORE. Tras la intro del disco, encontramos el corte que da título al álbum. Su estilo es metal progresivo muy en la línea de la banda que os citaba. No sólo en el apartado instrumental, sino que la voz es exacta a la de Warrel Dane.

Por tanto, difícil tarea por delante que, sin embargo, es llevada a cabo con solvencia, haciéndome rememorar mi gran pena cuando NEVERMORE decidieron dar por finalizada su carrera. ANTICLOCKWISE son buenos músicos, tienen temas muy trabajados y la voz es sublime (siempre y cuando te guste el estilo que estoy mencionando).

En “The Gutenberg Plague” hay sitio para riffs más en la línea Thrash/Death melódica, que dotan de cierta personalidad a la propuesta

ATILA (PRT) BODY DISSOCIATED RECORDS (CD 2016) Nos encontramos ante el proyecto del portugués, de Miguel Béco, ATILA y su nuevo trabajo de dark electrónico llamado “Body”.

Este es su segundo trabajo, donde explora los sonidos electrónicos más oscuros, acompañado en segundo plano de siniestros samples y sonidos que encajarían a la perfección en cualquier videojuego o película de terror.

Todos estos elementos lo adereza con un happening basado en el black metal, recreando un espacio onírico y extrasensorial. Editado a través de Dissociated Records & Hið Myrka Man yt con una misteriosa y enigmática portada cuya fotografía ha sido realizada por Matilde Viegas, nos presenta 8 cortes de los que hablaremos a continuación.

“Mr. Skeltal” y “Sentient”, conforman un todo enigmático y perfecto para un survival horror, donde la atmosfera mística y lúgubre recreada de la primera, se entromete una electrónica más oscura aun si cabe para po-

ner tensión en el ambiente. Este combo me encanta, y da paso a la desquiciante “Blood Red”, la cual pondrá tus nervios a flor de piel, si lo que pretende es crear un desasosiego interior amenizado con un nerviosismo creciente, lo consigue a la perfección con unos sonidos agudos que van introduciéndose en tu mente lentamente, pero sin pausa y agradecerás la sutileza de “Glass Canon”, la cual me recuerda a “Silent Hill”, llevando un cierto aire industrial en sus compases repetitivos y metálicos.

“Glass Vessel”, va recreando una agónica atmosfera lentamente in crescendo, para contrarrestarla con “Impulse Responser”, donde encontramos todos los elementos descritos anteriormente. “Angst Beast”, despliega lo que ATILA pretende mostrarnos, como el cuerpo se introduce en una película de terror, como el corazón aumenta las pulsaciones y la inquietud continua se apodera de tu propio ser, estando al acecho continuo, pues tus viejos demonios están presentes en el aire que respires, en tu propia pesadilla mecánica. “A Taker, A Giver”, pone el punto y final con sus casi 10 minutos de tensión, donde una melodía cíclica y repetitiva va adornándose con detalles mecánicos y clínicos, hasta que al final los teclados y sintetizadores dan un respiro y un poco de luz a la composición.

ATILA, es un grupo que no se puede valorar, es dark/electrónico, oscuro, atmosférico, lúgubre y terrorífico, que recreará tus oscuras pesadillas en un viaje hacia el abismo interior, como si de una banda sonora atesorara el oscuro estigma de tus demonios personales.

Dependiendo para que lo quieras lo apreciaras o lo odiaras, pero eso sí, lo que pretende lo consigue con creces en un trabajo mucho más maduro dentro de su carrera musical, aunque me guste más su anterior trabajo “V”.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

BEATING DEAD MEAT (FIN) BEATING DEATH MEAT INVERSE RECORDS (CD 2016) En Finlandia no sólo hay Metal sinfónico y

Death melódico. Y de dejarlo claro se encargan BEATING DEATH MEAT. ¿Qué os parecería encontraros en el año 2016 con un disco que os recuerde a la época gloriosa de PANTERA? Pues de eso va “With Full Force”.

La voz es mucho más agresiva y desgarrada que la de Anselmo. El sonido general, como es lógico, es muchísimo más moderno, pero en esencia, nos encontramos con un metal a medio tiempo, pesado, con constantes cambios de ritmos, con algo de Groove, algo de Death, algo de Thrash. En algunos momentos, hay influencias, buscadas o no, de LAMB OF GOD. Se trata de un CD que gana con las escuchas.

De primeras, no me convenció mucho. Pero a medida que lo volví a escuchar, la cosa cambió. No está nada mal. Quizá el único pero que le encuentro a la producción es que la batería tenía que sonar con más presencia, sobre todo el volumen de bombos. Y es que no es especialmente destacable la labor de la percusión, y mejorando este aspecto, hubiese ganado en brutalidad y hubiera hecho más la vista gorda respecto a esta sección de la banda. Ciertamente, los patrones de batería creo que deberían trabajarse más, ser más variados y algo más complejos para acabar de rematar el buen trabajo de las guitarras. También he echado en falta más presencia en el bajo.

La mezcla final se centra mucho en las, excelentes, guitarras, y el conjunto final pierde un poco en gordura.

Hacia el final del LP, encontramos los mejores temas, en los que la variedad de ritmos está más patente, y hacen ganar enteros al CD. Temas como “The Powers That Be” o “A Failure By Default” son, sin duda, los hits del trabajo, y, creo, que deberían marcar las líneas a seguir en un futuro para la banda. Tenemos todos los ingredientes necesarios a base de medios tiempos, velocidad, dureza, contundencia, para engancharnos a la propuesta.

Para cerrar el disco, BEATING DEATH MEAT han incluido una versión de la canción “The Great Southern Trendkill” de PANTERA, que remata la faena y que, a más de uno, lo va a poner en modo nostalgia.

A lo largo del CD, echaréis en falta solos. No los hay, salvo el de la versión. No soy especialmente fan de la masturbación de mástiles, pero creo necesario mencionarlo. Por otro lado, también echaréis en falta el toque sureño de PANTERA, que tampoco lo tiene.

Pros: PANTERA en el año 2016. Sonido potente de guitarra. ¿He mencionado a PANTERA? Contras: Las baterías no están muy inspiradas.

Le falta algo más de gordura a la producción.

Echo en falta algún ritmo algo más complejo y cierto toque sureño.

BEATING DEATH MEAT se desmarcan de la

nota imperante en su país de origen y paren un disco que los fans de PANTERA sabrán apreciar, más aún con la sequía que, en este sentido, domina el panorama metalero.

NACHO PEÑA |

7

BRAIN DEAD (USA) DISASTER AHEAD AUTOEDITADO (CD 2016) Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los californianos formados en 2010 BRAIN DEAD, tras su último trabajo discográfico, el LP “Indoctrinator” de 2014, sacaron al mercado este “Disaster Ahead” en noviembre de este año de manera autoeditada.

En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su primer larga duración. Ocho cortes repartidos en casi cuarenta y un minutos de duración, forman este álbum, un trabajo que se podría catalogar como Thrash Metal de la vieja escuela, pero además cuenta con bastantes pinceladas de Crossover que, sin duda, contribuye a que no sean una banda más dentro del género. El sonido de la grabación realizada por Justin Kozonis en The Shelter Studios es totalmente acorde a lo que propone el combo del Valle de San Fernando lo que supone otro de sus puntos fuertes sin duda alguna.

En cuanto a la portada, han vuelto a contar como en su anterior trabajo de 2014 con el ilustrador Mike Dominic para realizarla, con el resultado que podéis observar.

El álbum comienza con “Anonymous”, un tema que tras una breve intro comienzan a mostrarnos una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para exponernos desde el principio de que pasta está hecho el combo americano, buena elección para comenzar el álbum. Por los mismos derroteros discurren las siguientes pistas “Fight of Oderus”, “DeReality” y “Disaster Ahead”, los cuales son composiciones que van directa a tu yugular, con mención especial a la primera de ellas, la cual fue la elegida para la realización del lyric video y mostrarla al mundo como adelanto de este disco, y no me extraña para nada esta

elección, es sin duda la mejor canción para mostrar lo que la banda nos quiere ofrecer.

A mitad del disco encontramos el corte “Last Obsession”, un corte que nada tiene que ver a lo que llevamos escuchado ni a lo que nos queda por escuchar, algo más de seis minutos de un medio tiempo de excelsa calidad y mucha carga instrumental, el cual sirve de unión a los dos bloques de temas vertiginosos e impide que el disco se haga demasiado lineal.

Tras este “descanso” la banda nos obsequia con los últimos tres cortes del álbum, “War”, “Panic” y “Brain Dead” que van en la línea de las primeras cuatro pistas, erigiéndose como protagonista Rez Peterson y sus líneas de bajo distorsionado, destacando sobre ellas la que cierra el álbum, la canción donde mejor mezclan el Thrash y el Crossover bajo mi punto de vista y es un final perfecto a este álbum.

En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, Thrash Metal de la vieja escuela con influencia del Crossover de los ochenta es lo que te vas a encontrar en él, unido al buen sonido de grabación obtenido, hace que este disco sea altamente recomendable.

CARLOS BERMEJO |

8

CHAINED (ITA) DARK DREAMS THIS IS CORE (CD 2016) Desde la ciudad italiana de Felino, en la región de Emilia-Romagna, surge CHAINED, los cuales nos traen su primer álbum “Dark Dreams”, el cual rezuma rock y grunge a cada paso que dan, teniendo grandes influencias de ALICE IN CHAINS, STONE TEMPLE PILOTS… en su música. Grabado en Bunker Seventeen, mezclado por Riccardo Pasini en Studio 73 de Ravenna y masterizado por Giovanni Versari en su estudio “La Maestá”, nos traen 8 canciones propias de gran calidad, de las cuales hablaremos a continuación.

Tras una introducción, que me recordó a los grandes de UGLY KID JOE, surgen los primeros riffs de “Last Whisper”, donde el rock y el grun-

ge, se dan la mano, con unas estrofas donde la voz toma el pulso a los golpes instrumentales vamos recordando la época de los 90, hasta explotar en un estribillo muy pegadizo y melódico. Pero es “Everything Is Fire”, donde el grunge rezuma por cada rincón compositivo y las melodías vocales de Alberto Stagni, nos recuerdan a los grandes de ALICE IN CHAINS. Además, las guitarras de Luca Pettenati y Alberto Bottioni, guardan ese toque hipnótico y potente, que unida a Francisco Marvasi y su bajo muy presente durante todo el tema, nos siguen metiendo de lleno en un sonido noventero, el cual pretenden revivir y lo hacen con creces en este temazo, donde potencia y melodía se dan la mano. Un temazo.

Un preludio, a base de cantos gregorianos, otorga aún más misticismo al disco, para enlazarlos a “Chained On Cross”. Otro gran corte, que comienza con un crescendo y donde los riffs de guitarras se unen a una percusión de la mano de Stefano Superchi, que se mueve entre timbales y un ritmo pausado pero continuo, hasta explotar en otro gran estribillo.

Con “Blood”, mantienen el tempo del álbum, en uno de los cortes más rockero y donde la afinación de las guitarras suena más grave.

“Shut Your Mouth”, es un medio tiempo muy pegadizo, al que le imprimen un gran ritmo, sobre todo en las voces del estribillo, dobladas y con cuerpo, y en uno de los solos del álbum. El cierre lo pone “Dark Dreams” y su inicio acústico, para convertirse en otro de los temas destacados del álbum, con sus estrofas entrecortadas y su progresión hacia un estribillo lleno de atmosferas (aunque le falta algo más de potencia en las voces de las estrofas).

En el juegan con los pasajes acústicos y las guitarras dobladas, aportándole otro toque de distinción a sus composiciones, para poner un punto y final muy destacable.

CHAINED, nos presenta un gran trabajo muy disfrutable donde el rock y el grunge se entretejen y nos presentan temas como, “Everything Is Fire”, “Chained On Cross” o “Dark Dreams”, te harán disfrutar de este estilo musical. Cada vez los grupos italianos me sorprenden más, hay mucha calidad en ese país.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

CLOUDS (GBR) DEPARTE AUTOEDITADO (CD 2016) CLOUDS están de vuelta y personalmente era uno de los discos que más ganas tenia de escuchar, pues su anterior “Doliu” de 2014, es una obra maestra y uno de los mejores discos de doom metal que he escuchado en mucho tiempo. Tras la edición en 2015 de un Ep con un tema llamado “Errata”, ahora un año después vuelven con su segundo LP, “Departe”, donde emplean y combinan unas melancólicas atmósferas, con grandes dosis de melodías doom/death metal, encontrándonos con alguna que otra sorpresa con respecto a sus anteriores trabajos.

Y es que CLOUDS es una superbanda con ex-

perimentados miembros de la escena doom, como Daniel Neagoe de EYE OF SOLITUDE, Jarno Salomaa de SHAPE OF DESPAIR, Kostas Panagiotou de PANTHEIST, Jon Aldara de BARREN EARTH/HAMFERÖ, Pim Blankestein de OFFICIUM TRISTE y Dehá de GOD EAT GOD/ GOD ENSLAVEMENT… como veis un gran elenco que se reúnen en este proyecto perfecto para el invierno y esas largas noches de lluvia donde un buen fuego nos acompaña en el silencio de la noche. Seis nuevas canciones es lo que nos proponen y de las que hablaremos a continuación.

“How Can I Be There”, abre el disco, de igual forma que fue el primer Adelanto que lanzaron del mismo. Un corte que se inicia lento, con un solo de piano, una voz limpia que permanece en el aire, mientras las ambientaciones se van recreando con instrumentos de viento. Un sencillo y enternecedor inicio que va creciendo en ritmo con el paso de los minutos, hasta que la voz oscura y profunda característica de CLOUDS, surge del abismo introduciendo la distorsión, pero sin dejar de lado las atmósferas místicas por la que nos mueven. El tema de más de 12 minutos, crece y crece, hasta tener un culmen máximo en su final, donde aparecen las voces más operísticas de un señor tema que va creciendo en intensidad Jon Aldara, pudiendo apreciar novedades con respecto a sus trabajos anteriores como la melodía de trompeta que recorre el tema o las guitarras de corte más post.

“Migration”, comienza mucho más lóbrega y fangosa, un doom donde la melancolía pone los acentos a su lírica, pero que con sus juegos de voces entre Nagore y Aldará, ponen una luz guía para salir de tal densidad. Un tema marcado por el constante juego de voces, recreando y aportando una gran versatilidad en este aspecto, la cual me encanta. Su parte central, enigmática y dulce, entre los devaneos de un solitario piano y los suspiros de una voz que siente, que emociona, te pondrá los pelos de punta, sobre todo el cambio hacia la tormenta que le infringen después. “In The Ocean Of My Tears”, quizás sea el tema más novedoso que incorporan a este álbum. Su inicio con toques folk, donde prima una flauta que se acerca a las brumas matinales en una costa enmarcada en solitarios acantilados, donde resuenan los violines y sigue el paso de las olas, mientras una voz mística y femenina se apodera del corte, haciendo de sus lágrimas nuestro sentir.

Un gran tema, donde CLOUDS, añaden patrones nuevos a su estructura, aunque la hubiera colocado al final del álbum, pues difiere un poco de las demás.

“In All This Dark”, juega con sus partes, una inicial más melódica donde las voces limpias mandan y una segunda donde la distorsión y los guturales marcan el tempo, para en su culmen unir todos los elementos. Un tema de funeral/doom metal, repleto de nostalgia y atmósferas perfectas para esos días lluviosos, donde el sonido de la lluvia y la tormenta pueden añadir un toque más a esta musical tan especial. “Driftwood”, cuenta con una parte inicial donde el piano te traslada a otra realidad, con su delicado martilleo de cuerdas, para dar paso a una de las partes más doom y oscuras del álbum, así como su parte central se enmarca en un sueño profundo del que nos cuesta salir, con un tempo ralentizado y unas ambientaciones perfectas. “I Gave My Heart Away”, pone el punto y final a este recorrido, y lo hace por todo lo alto. Un tema que recoge todos los elementos que CLOUDS pretenden transmitir, con unos de los mejores clímax del disco, donde lo ténebre y paisajístico de

42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

entremezclan con la densa melodía instrumental, primando las voces sepulcrales, hasta que un delicado solo de guitarra da rienda a los cantos limpios y doblados para llevarnos al éxtasis.

CLOUDS ha conseguido con este “Departe”, situarse a la altura de su debut. Y no solo eso, sino que ha incorporado elementos nuevos como voces femeninas, instrumentos de viento y algunas atmósferas o riffs de guitarra un tanto novedoso. Temas como “How Can I Be There”, “Migration” o I Gave My Heart Away”, te transportaran a tu otro lado del alma, imbuyéndote en un halo contemplativo repleto de añoranzas.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

contado con la ayuda de su propietario Erick Brisso y de God of Torment (WRATHPRAYER, ORACULUM). Entretanto la mezcla y masterización, estuvieron a cargo del sueco Olof Wikstrand (ENFORCER, TRIBULATION, METAL INQUISITOR…), conseguiendo entre todos, un producto con sonido más que recomendable.

Paolo Girardi (INQUISITION, BLASPHEMOPHAGHER, BRUTALLY DECEASED…) ha sido el encargado de realizar la estupenda portada, mientras que este trio de CONDENADOS se compone de Fernando Vidal Salas (Guitarra/voz), Matias M.H. (Bajo) y Arcano (Batería).

6 canciones en algo más de media hora que son suficientes, para ser uno de los mejores álbums de este año en lo que a Doom Metal se refiere, grandes, si señor! Atentos a su gira a finales de este año/principios del siguiente!

ROBIN RM |

9

CONDENADOS (CHL) THE TREE OF DEATH SHADOW KINGDOM RECORDS (CD 2017) CONDENADOS es una banda de Doom Metal épico procedente de Chile, éste es su segundo trabajo completo e igual que ocurriese con su debut (“A Painful Journey into Nihil”), viene de la mano del sello norteamericano Shadow Kingdom Records (MANILLA ROAD, REVELATION, MISTY GREY…).

6 años de diferencia se han dado entre ambas ediciones, aunque la formación no ha cambiado y menos aún su oferta. Las letras (sobre ocultismo, filosofía, literatura…) son en inglés con algunos pasajes en castellano, aunque éstas últimas tampoco son muy abundantes.

Las voces son fantásticas, en un tono alto y alejado del típico clon de OZZY OSBOURNE, al que tan acostumbrados nos tienen algunos conjuntos de Doom clásico, guitarras fuertes y sección rítmica demoledora.

PROCESSION, CAPILLA ARDIENTE…Sinceramente creo que CONDENADOS podría sumarse a esas bandas y compatriotas suyas sin ningún reparo, bandas que andan actualmente a la cabeza del metal chileno en esta categoría…vale, alguien podrá decir que los primeros ahora andan afincados en Suecia, pero al menos la mitad de sus integrantes siguen siendo de Chile…Volviendo a esta obra y para haceros una idea, si es que no andáis muy familiarizados con este grupo, podría citar a CANDLEMASS o a los ingleses SOLSTICE y CATHEDRAL como influencias y/o semejanzas.

“Sea of Fire” es una de las mejores canciones escondidas en este “The Tree of Death”, épica, pesada y poderosa al mismo tiempo. Destacaría igualmente, los dos temas más extensos de este plástico, el primer corte “Star of the Punishment”, que dura más de 9 minutos pero es realmente variado, albergando coros, melodías, buenos solos…nada aburrido y tan sólo empleando guitarra/bajo, batería y voz.

El siguiente “The Lamb”, más de 6 minutos, pero con una intro lúgubre en castellano y una segunda parte, elaborada y dinámica, algo oscura y con tintes de la década de los 70.

El disco ha sido grabado en los estudios Equinox de Rancagua (EXECUTED, CONCATENATUS, THRONE OF EVIL…), para lo cual, han

COTARD (ESP) OJIBWA DUQUE PRODUCCIONES (CD 2016) Tras un par de EPs y su anterior larga duración, “Nunca Más”, los madrileños COTARD nos presentan su nuevo trabajo, “Ojibwa”, repleto de sonidos Stoner, Blues, Rock, e incluso ecos de Heavy Metal. Un álbum que demuestra la madurez y el asentamiento musical que la banda ha ganado tras el punto de inflexión que sufrió hace unos años con el cambio de vocalista, antes de la grabación de su primer LP. “Canción de Cuna” sirve de oscura e inquietante introducción como preludio de “Al Despertar”, un buen tema de Hard Heavy con ramalazos muy groove, y un estribillo muy potente que deja clara la fuerza e intensidad vocal de Celia Noguera. La versatilidad compositiva que esconden queda bien presente en “La Noche de los Tiempos”, mezclando el sonido más crudo de los riffs guitarreros, algunos toques arabescos al más puro estilo KING DIAMOND. El arranque machacón de “Mi Hora” se mueve por los toques más progresivos del Rock, ganando melodía y gancho comercial gracias a la estupenda voz de Celia.

En “Cae” coquetean con los ritmos más Stoner, alma guitarrera de Carlos Sánchez al más puro estilo GUNS ‘N’ ROSES y cierta alma de blues.

La magia de las seis cuerdas vuelve a hacer de las suyas en “Desde Aquí Hasta El Sol”, especialmente en su desarrollo central, con un solo de aúpa. Además el tema posee un estribillo de lo más acertado y un rollito alternativo que le sienta como anillo al dedo, en el que siguen explorando los diferentes y válidos caminos que nos llevan por la sendera del mejor Rock.

La fusión total llega en “Culpable”, canción en la que tan pronto nos pueden recordar a los añorados PANTERA, sobretodo gracias a los afilados riffs de Carlos, como al más puro ERIC CLAPTON. Para rubricar el tema nos regalan unos de los estribillos más inspirados del compacto.

“Será Tarde” se comienza a cocinar como una dulce balada, que termina por explotar en

un potente estallido rockero en el que Celia se deja el resto. Regresan a los pasajes más groovies con una base rítmica que se hace con el protagonismo de “Extraño Conocido”.

Javier López y Pedro Maza, al bajo y a la batería respectivamente, tienen la culpa. Suben la velocidad y la agresividad en “Contra el Muro”, a base de rock callejero que bien podrían firmar bandas como LOS SUAVES o AC/DC, y que puede dar mucho juego en vivo. Ponen punto y final con “Delirio Nocturno”, crudo, potente y directo al mentón.

En conclusión, grata e inesperada sorpresa la que me he llevado con COTARD y su nuevo “Ojibwa”. Un álbum y un estilo musical que trasciende mucho más allá de las barreras que muchas veces se autoimpone el Rock, jugueteando entre las influencias más cálidas del blues o las más salvajes del Metal. Una banda que seguro dará mucho que hablar y que demuestra que el talento, la creatividad y las ganas nos sobran en este país. Ahora solo falta el apoyo a este tipo de propuestas que les permita dar un salto de gigante dentro de la escena.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

7

CREST OF DARKNESS (NOR) WELCOME THE DEAD MY KINGDOM MUSIC (CD 2016) Tenemos en nuestras manos el nuevo álbum de los Blackers CREST OF DARKNESS. Datando sus inicios en el 96 y con una producción de discos más o menos constante, nos encontramos ante una banda veterana que, sin embargo, nunca me ha llamado especialmente la atención.

En “Welcome The Dead” nos encontramos 9 cortes a lo largo de 50 minutos, donde la banda desarrolla su particular visión del Black Metal, añadiendo influencias que van desde el Death al Thrash, con teclados más propios de los años 70´s, y que se alejan de los cánones del género.

Abre el disco lo que, para mí, es el mejor tema: “Welcome The Dead”. Un Black Metal frío, melódico, potente, rápido y desgarrador aunque no especialmente extremo. Le sigue “Chosen By The Devil”, que nos muestra la vertiente más Thrash de la banda, un corte algo repetitivo, no demasiado inspirado que, sin embargo, posee un cambio hacia el final del tema bastante original para la música que estamos tratando. Se entremezcla una base rítmica y punteos de guitarra más propio del rock psicodélico, todo ello reforzado por unos teclados en esa línea. Una pena que no hubiesen intentado mezclar más ese concepto a lo largo del tema.

“Scourged And Crucified” es un tema violento y rápido que posee un riff, a modo de intro y en mitad del tema, que me ha hecho recordar a las entradas de algunos temas de KING DIAMOND. Un pelín repetitivo también, no encuentro nada destacable en él.

Pronto, quizá demasiado, encontramos un tema acústico, “My Black Bride”, que en de-

terminadas progresiones de arpegios me ha hecho recordar a METALLICA. A continuación, tenemos “Borrowed Life”. Que levante la mano el que no haya pensado en MEGADETH tocado a toda velocidad. En “The Almighty” encontramos los riffs más cercanos a la parte más tradicional del género, finalizado con un solo de guitarra diferente que le dota de algo de respiro al tema. “Memento Mori” es un corte más lento, donde predominan los medios tiempos ceremoniales. Da paso a “The Noble Art”. Aquí vemos influencias más clásicas, en un estilo a IMMORTAL, con algunas partes de teclados muy en plan THE KOVENANT. Terminamos el menú con “Katharsis”. Comienza muy en plan “Tyrants” de IMMORTAL. Ha sido empezarla, y recordarme este magnífico tema de los noruegos. Sin embargo, la velocidad del riff y el punteo acompañante, es más propio de un Heavy clásico pero épico, realmente me ha gustado mucho, casi sería lo mejor del CD. El patrón se repite a lo largo del tema y de fondo tenemos la voz del actor noruego, Espen Reboli Bjerke, que recita un pasaje. Es la canción que más me ha gustado y es que la música es muy buena. Aunque nada tiene que ver con el resto del LP. Pros: Mezcla de estilos. Intento de innovar.

Hay determinadas ideas que no están mal.

Contras: En general, los riffs no son especialmente destacables. La diversidad de géneros, en ocasiones, no está inspirada del todo.

CREST OF DARKNESS nos presentan su séptimo álbum de estudio. Un CD que, sobre una base de Black Metal marca Noruega, añade otros elementos en un intento de sonar diferente al resto de bandas del género. Para mi gusto, no termina de romper el conjunto y dar sus frutos con claridad, quedándome la sensación final de un trabajo irregular, por momentos inspirado. Pero otros, demasiado genérico.

Con cambios, a veces, no del todo logrados.

Creo que en una banda de su trayectoria se les puede pedir más. Aun así, merece al menos un intento por vuestra parte.

NACHO PEÑA |

7

CRUCIFY ME GENTLY (UKR) CIRCLES AUTOEDITADO (CD 2016) “Bat´ku” abre “Circles” de CRUCIFY ME GENTLY con breakdowns y deathcore de manual y piensas: bah, más de lo mismo; pero en “Circles” todo rockea de repente mucho más, tanto por los abundantes blast beast, como por los riffs blackers y las voces que, sin dejar de lado los guturales, se tornan más agónicas y black metal; también son disfrutables los acordes melódicos con los que cierran el tema que pueden recordar muy ligeramente a DEAFHEAVEN. “Darkness swallow me p. II “comienza aglutinando ambas esencias: una atmósfera que podría recordar al black metal con unas voces machaconas que revientan tus tímpanos en la más pura escuela deathcore, y el tema vuelve a apostar por la lentitud sofocante antes que

por la velocidad. Solo en el ecuador del tema le meten un pelín de velocidad, pero es un tema lento, con golpes secos de batería y que termina con unos coros operísticos femeninos cojonudos, que casi parecen sacados de un álbum de CRADLE OF FILTH. Otra voz femenina, tarareando una oscura melodía que pone los pelos de punta y nos hace pensar en terrores góticos, introduce “Delirium”, una rocosa andanada death metal de manual, aunque aquí las voces adquieren tonalidades más hardcore. A mitad del tema los ucranianos hacen buena la definición de blackened deathcore.

En “Fame will Fade” directamente se convierten en un combo técnico, con esas guitarras desquiciantes y volátiles, sorprendiendo con el giro melódico de las guitarras en la parte final, cerrando el tema de forma opuesta a como lo empezaban. Muy guapo la verdad.

En “Future is Dead” meten un solo que es puro THE BLACK DAHLIA MURDER y “Occulist” vuelve a tirar de rotura de esquemas para cerrar el tema, mientras que “Out of Time” es un satisfactorio más de lo mismo con colaboración vocal del singer de DYSPHORIA. “The Call of Mighty”, sin embargo, me ha parecido sosainas como cierre de disco; es curioso que los dos peores temas del álbum sean el primero y el último.

Sin llegar a la altura de WITHIN DESTRUCTION por ejemplo, CRUCIFY ME GENTLY se establecen como una opción muy válida si deseas escuchas deathcore de calidad. Su principal virtud es lo mucho que picotean del black metal (algo que el oyente agradece tremendamente) y sus ricos detalles para cerrar los temas de forma sorprendente; y es que el gusto siempre ha estado en los pequeños detalles.

ALBERTO ZAMORA |

con lo aquí expuesto. En este disco hallaremos una madeja embarullada e infranqueable de sonido que os desmembrará sin compasión.

La producción es terriblemente sucia. Esta cualidad hace que pierda bastantes enteros, ya que el desorden llega a resultar excesivo.

A pesar de que la intensidad no baja en ningún momento, con una mayor claridad posiblemente estaríamos ante uno de los mejores lanzamientos de este género en 2017.

Los riffs son simplistas y absolutamente sanguinarios. Nos los encontramos fluidos, a una cuerda y leves instantes de pesadez.Todo ello lo adornan con unos usuales y efectivos solos de guitarra que te degollarán la yugular sin compasión.

En cuanto a las voces se refiere nos topamos con una amalgama de registros escalofriantes.

Estos tipos pasan desde los alaridos agudos más desesperados hasta los growls más cavernosos.

La batería es tremendamente rápida. Los blast beats y los up tempos predominantes harán que vuestras pulsaciones suban peligrosamente.

Personalmente destacaría “Slaughterers of the Flocks” básicamente por que es donde mejor se puede apreciar las guitarras, por supuesto sin perder ni un ápice de violencia.

Un trabajo de difícil escucha, que los amantes de los embistes más salvajes disfrutarán sobremanera. Para el resto, esto será simplemente ruido.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

5

7

CUMBEAST (FIN) STRAIGHT OUTTA SEWER ROTTEN ROLL REX (CD 2016)

CRURIFRAGIUM (DNK) BEASTS OF THE TEMPLE OF SATAN INVICTUS PRODUCTIONS (CD 2017) En 2015 Estados Unidos vio nacer un nuevo power trio de Black Death Metal llamada CRURIFRAGIUM. En ese mismo año apareció su primera demo “Crurifragium”, dejando una increíble ristra de cadáveres a su paso.

Después de ser fichados por el sello Invictus Productions, su ábum debut “Beasts of the temple of Satan” verá finalmente la luz el 30 de enero de 2017. Obviamente este plástico es el protagonista de estas sanguinarias esquelas.

El line up es el siguiente: Purveyor of Destruction (batería. Además miembro de ASTRAES PESTIS, CHRONIC TOMB, DEMONCY, HEXENSLAUGHT, ex WARPVOMIT), Horned Despoiler of the First Temple (guitarra y voces. A su vez forma parte de ASTRAES PESTIS, DEMONCY, ex WARPVOMIT), False Prophet Goatmessiah (guitarra y voces. También lo encontraremos en ASTRAES PESTIS, CHRONIC TOMB, ex WARPVOMIT).

En esta primera andanada nos topamos con una obra primitiva y caótica a más no poder, donde más de uno llegará a preguntarse que está pasando ahí, sintiéndose desorientado

Los amantes del Brutal Death con toques de Groove estamos de enhorabuena, los finlandeses CUMBEAST han vuelto. Desde que iniciaron su carrera en 2005 se han dedicado a reventar cabezas, dejando tras de si una buena ristra de cadáveres putrefactos. Ahora nos llega su nuevo L.P “Straight Outta Sewer”.

Lanzado el 1 de septiembre de 2016 vía Rotten Roll Rex es el protagonista de estas líneas.

El line up es el siguiente: Snoop Rott Iirot (voz y bajo.También forma parte de COCKROT, ex ATRETIC INTESTINE, ex DETHERA, ex MAHAPRALAYA, ex THE TRUE BROWN NOISE, ex REVULSION, ex SIKNIS, ex FROSBITTEN KINGDOM ), Jizz Jake (guitarra y voces.

Además componente de TRAILER TRASH TERROR, ex CONCRETE ICON, ex DEVILISH, ex MAGOTTHOLAMIA), Rob ‘O Cock (guitarra.

Ex SORTOKAUSI), Fleshpipe Mike (batería. Ex BLACK CHORD, ex ANGELSCOURGE).

En este nuevo asalto el conjunto nos brinda una obra que engancha desde la primera escucha. Esto sucede gracias a unas guitarras bastante adictivas y a unos constantes cambios de dirección en las tonadas. A pesar de ello, las pinceladas más desenfadadas acaban destrozando un trabajo que podía haber sido realmente espectacular. Sin embargo, os garantizo que disfrutaréis con este embiste. Por otro lado, la producción es nítida y potente,

junto con un artwork tan desenfadado como asesino. Parece ser que ese tipo con gafas se va a convertir en la mascota de la banda, ya que es el segundo redondo donde aparece.

Los riffs son generalmente muy contundentes y revienta cráneos. Aunque no nos faltan los momentos fluidos, a una cuerda y punzantes armónicos.

En cuanto a registros vocales se refiere, los de Finlandia nos regalan dos tipos diferentes de growls, e instantes muy puntuales de Pig Squeals.

Los mid tempos predominan a lo largo del minutage de este redondo, sin olvidar totalmente la velocidad ni los blast beats.

Personalmente destacaría “Septic Zorro” y “Sewer Mongrel” por las siguientes razones: “Septic Zorro” te destrozará el cuello gracias a los cambalaches de recorrido y a unos espectaculares riffs. Bien por ellos.

“Sewer Mongrel” es posiblemente el tema más groovie de todos. Será imposible que reprimáis el deseo de hacer headbanging.

Buena acometida, que sin duda gustará a sus seguidores, y a todo aquel que sea afín a este género de metal. Si fuesen un poco más serios serían imprescindibles.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

6.5

DAMAGE LIMIT (FIN) CRANK SECRET ENTERTAINMENT (CD EP 2017) Desde Finlandia, nos llega un nuevo Ep/álbum (puesto que contiene 7 temas) de DAMAGE LIMIT, “Crank”, que será editado en enero de 2017 a través de Inverse Records, donde el rock con toques clásicos de los 80/90 volverá a los escenarios. Y esto ha sido posible gracias a la estabilidad de la formación actual tras varis cambios en su interior, pero manteniendo el grueso fundador, quedando formada por, Samu Peltonen (guitarra y voz), Miguelito (guitarra y voz), Hazel (batería) y Riku (bajo).

Siete potentes cortes de rock, con toques a lo BACKYARD BABIES, que le dan un toque más slezzy y macarra, de las cuales hablaremos a continuación.

“Free To Belive”, abre este trabajo, donde apreciar el espíritu rockero de la banda, que en determinados momentos nos puede venir a la mente los toques a MOTORHEAD, tanto en las voces como guitarras, aunque el hard rock lo llevan por dentro, un tema muy animado y fiestero, que guarda un toque instrumental central muy disfrutable, con un solo de guitarra muy currado que te trasladará a la época a finales de los 80, con su parón típico para potenciar el estribillo. “Without You”, la inicia una progresión de timbales, entremezclándose con los riffs de guitarras, para llevarnos a unas estrofas más pausadas, donde prima la voz y los cambios de tonalidades, acompañadas sobre todo por la percusión y el bajo, quedando detrás las guitarras que van apareciendo lentamente hasta explotar en el estribillo y los puentes, un gran tema y muy pegadizo.

“Struck Down”, juega con la misma estructura anterior, pero se convierte en un tema más de “vaqueros” y más acelerado en las estrofas, infringiéndole ese punto macarra y bailable que hará las delicias de los asistentes a los directos. Además, resaltar las guitarras en la parte central jugando con los silencios y los solos, rock en estado puro. “Graveyards”, tiene ese toque a lo BACKYARD BABIES, con algo de glam, para llevarnos a un punto de inflexión en “No Reason”, un tema donde las estrofas guardan un toque distinto, con un sonido peculiar en acústico y un bajo destacado, para acelerar en su estribillo, además de guardar un solo muy onírico, con un pequeño efecto eco que nos llevará hasta el final. “1000 Times” y “You Can’t Save Me”, cierran el álbum, la primera es un corte clásico de hard rock, rápido y bailable, mientras que el segundo, además juega con las melodías limpias de las guitarras, para transformarlo en un cierre perfecto.

DAMAGE LIMIT, recrean perfectamente el espíritu rockero de los años 80/90, con una música desenfadada y temas como “Free To Belive”, “Without You” o “No Reason”, aunque personalmente echo en falta una balada o medio tiempo y alguna que otra variedad en las voces, pero el álbum, merece la pena si eres amante de estos sonidos rockeros.

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

DARKRYPT (IND) DELIRIOUS EXCURSION TRASCENDING OBSCURITY (CD 2016) Desde el subcontinente indio nos llega DARKRYPT con su debut “Delirious excursion”, un trabajo que hará las delicias de aquellos a los que nos gusta el death metal de vieja escuela y con un toque oscuro, que era una de las razones de ser del death metal cuando empezó todo esto, pues bien, en este caso DARKRYPT son unos alumnos aventajados de estos inicios de la escena y más concretamente de la escena escandinava, sobre todo la sueca y finlandesa, ya que suenan a una mezcla de ambas, ha partes que te pueden sonar a DISMEMBER, ENTOMBED, GRAVE…y otras a DEMIGOD, ADRAMELECH, SENTENCED, DEMILICH, AMORPHIS…estamos hablando de los inicios de estas bandas, y a parte pues también habría que mencionar a bandas como MORGOTH, ASPHIX, BENEDICTION, MORBID ANGEL, DEATH… vamos todos los que en cierta manera pusieron los cimientos del death. DARKRYPT suenan a esas bandas y a esos tiempos, me recuerdan también a VANHELGD por esa manera de rememorar una época, y también por esa densidad y oscuridad en su propuesta. Para darle más empaque al resultado final tenemos que la portada la ha hecho un reconocido artista de la escena, Turkka Rantanen que hizo los trabajos de ADRAMELECH entre otros, mezclado el álbum en Priority Recordin Studios por Greg Chandler, y masterizado por el maestro Dan Swano en los Unisound Studios, además de la colaboración del polifacético Rogga Johansson (PAGANIZER, entre mil más), y un miembro de la comunidad death hindú Nitin Rajan (Primitiv), es decir, han puesto todo su empeño en que este álbum suene como quieren que suene y es a death de los 90 y con ese aire escandinavo que han sabido darle. Otra cosa, no hace falta ir a mil por hora para tocar death, a veces cuenta más lo que trasmitan y este grupo trasmite.

Empezamos con una intro con un toque oscu-

ro “The becoming alteration” para seguir con la potente “Dark crypt” un tema para no parar de mover la cabeza y con un toque oscuro, como os he comentado, que le da esa densidad de las bandas finesas de los 90, con solos melódicos, pero sin llegar a serlo demasiado.

“Cahsm of death”, en este le dan un aire a MORGOTH y ENTOMBED, riffs combinados con bombos potentes sin necesidad de ir a la velocidad de la luz.

“Abstract submission”también le da el tema un aire a los alemanes MORGOTH, pero es que tampoco me atrevería a decir sólo una banda ya que las influencias y similitudes a las bandas de los 90 son constantes.

“Cryptic illusions” el tema en el que colabora el amigo Rogga, un tema con un arpegio inquietante y un buen solo para empezar, y un sonido 100% sueco en este caso, lo podría firmar BLOODBATH. “Folié a Deux”, un instrumental muy bueno, con un inicio de arpegio y con un aire a la música hindú, y en la parte cañera pues el sonido del que hablabamos.

“Limbic Dichotomy”, un tema más rápido al principio, cañero, con un aire MORBID ANGEL, incluso algo de PESTILENCE. “The inducer”, también con un parecido a BLOODBATH o VANHELGD más que notable, y eso tratándose de esa banda es bueno, con unos coros potentes, parecen ZYKLON, incluso en partes del tema, y una parte en mitad tranquila y acústica.

“The acceptor”, buen tema para cerrar el álbum, en la misma línea que lo que veníamos oyendo, death metal de vieja escuela, oscuro y denso, y punto, sin más que añadir.

Respecto al sonido, pues muy bueno, teniendo esos cracks en las mesas es algo asegurado, la portada pues se aprecia el estilo Rantanen, y resumiendo pues es un buen álbum de death metal, y no olvidemos que es un debut, y que vienen de La India, claro que ya es menos raro encontrarse grupazos que le dan un toque de aire fresco a la escena, sin la saturación que hay en algunos subgéneros. Si te gusta el estilo añejo y de los primeros tiempos dale una oportunidad a esta banda porque te va a gustar, además es una edición muy limitada, hay que añadir que si hay gente tan importante colaborando es por algo, merece la pena.

VICENTE SÁNCHEZ |

8.5

DEAD CONSPIRACY (USA) DEAD CONSPIRACY AUTOEDITADO (CD 2016)

DEGRAEY (ESP) CHRYSALIS AUTOEDITADO (CD 2016)

Formados en el ya lejano 1985 y tras dejarlo a inicios de los 90, DEAD CONSPIRACY son un quinteto de Oregon, Portland, que tras bastantes años volvieron a juntarse en el 2012 y desde entonces han editado 2 larga duración y un par de EPs. Siendo unos veteranos en la escena y con experiencia lo que nos ofrece la banda en este nuevo álbum, autoeditado hasta el momento, es una mezcla perfecta de Death Metal de la vieja escuela con multitud de partes Thrash muy agresivas, pensemos en un híbrido entre los primeros DEATH, POSSESSED y algo de los antiguos AUTOPSY, es esto algo malo? Para nada.

En este “Dead Conspiracy” nos ofrecen 9 temas donde la banda demuestra su maestría para componer buenos temas, sencillos, bastante cortos (una media de 2 o 3 minutos en su mayoría), pegadizos y sobre todo muy directos. En apenas media hora nos habremos ventilado y disfrutado de este nuevo álbum, casi sin darnos cuenta. Temas como “In The Weak of the Butcher”, “Paralyzed with Terror” o “The Edge of Darkness” son verdadera muestras de un Death Metal primigenio y directo, auténticos puñetazos directos a nuestra cabeza. Destacar el largo, 7 minutos, “Antietam – Vultures feeding”, por su introducción a teclado y comienzo siniestro, que aporta una variedad que se agradece al resto de temas.

La labor de los 5 músicos es más que correcta, todo suena muy verdadero y directo, no es una banda excesivamente virtuosa, aquí todo suena perfectamente, riffs machacones y otros con el clásico redoble continuo de cuerda, típico del antiguo Death Metal, bajo que está muy presente en toda la grabación aportando mucha contundencia y la batería que cumple sobradamente, conjugando ritmos rápidos con otros más modernos tipo blastbeats y partes más pausadas, lentas o cadenciosas. La labor vocal también destaca con una voz desgarrada que no descansa en ningún momento dando ese toque aún más agresivo a la mezcla final.

DEAD CONSPIRACY no han descubierto nada, tampoco lo pretenden, es una banda sincera, tocan Old School Death Thrash Metal y en ello se defienden muy bien, logrando un álbum fácil de digerir y muy disfrutable por ser temas cortos y muy directos, bien tocados y sin complicaciones para poder seguirlos desde una primera escucha.

LUIS MARTÍNEZ |

7

DEGRAEY debuta con su primer disco “Chrysalis”, un disco que sin rodeos os diré que me ha encantado y que consta de un nivel increíble.

Mirando la vista atrás, la calidad sonora y compositiva cobra sentido, DEGRAEY surge a partir del proyecto que tenía Cesar Perals también de una calidad indiscutible llamado CARONTTE el cual con su disco “As Grey As They Said” pusieron el listón muy alto en la escena nacional de Post metal, con grandes influencias de grupos como ISIS o PELICAN y en menor medida NEUROSIS o CULT OF LUNA. El Doom, el Stoner y el Post más atmosférico se juntan en “Chrysalis” siguiendo una senda que quedó reflejada en CARONTTE, y si, es difícil no recordar grupos míticos como el primer proyecto conocido de Aaron Turner o el gran Scott Kelly ya que sin duda ISIS y PELICAN estarán muy presentes en esta obra.

“Chrysalis” es una obra que engancha de principio a fin, un disco instrumental en el que las voces van y vienen como si fuera un efecto más del sintetizador, no cobrando más protagonismo que un mero efecto de guitarra, los riff pesados a ritmos lentos y machacantes predominaran en “Chrysalis”.

El disco fluye muy bien, el rato de la escucha se nos pasara volando ya que cada pista consta de gran variedad de matices y pasajes, no llegando a aburrir en ningún momento y eso que estamos ante un disco con una duración de más de una hora de puro post metal.

Como es costumbre en este tipo de grupos no me gusta reseñar pista por pista, porque lo mejor es que cada uno disfrute de la multitud de matices de cada una de ellas, no hay ningún tema que destaque especialmente sobre otros, pero es el conjunto de la obra lo que suele hacer grandes estos discos, aun así me atreveré a hablar de algún tema como ejemplo de lo que nos podremos encontrar.

Aunque ya desde la entrada del disco con ese estallido de emoción proveniente de ese “From Them” con esas voces agresivas se me empezó acelerar el pulso, fue en su segunda y tercera pista cuyos nombre son “In My Struggle” y “Heart” donde mis sospechas tomaban forma, no porque sean las mejores pistas del disco, sino más bien porque en su primera escucha me recordó a un grupo llamado DELVOID el cual tenía algo olvidado y en su momento me impacto, construyendo sobre cada uno de sus temas una serenidad increíble que logra desembocar en momentos de pura energía sonora, esa serenidad y energía que pueden llegar a recordar en ocasiones a grupos como TOOL se logra perfectamente en estas pistas.

DEGRAEY es el ejemplo perfecto de que no todo en el Post metal tiene que ser música del abismo y puede existir momentos para la claridad sonora y para la relajación mental, la

46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

serenidad y las pistas relajadas con esos momentos de explosión enérgica es la verdadera esencia de los buenos grupos de los géneros más atmosféricos.

Me cuesta destacar un tema sobre otro como ya comente antes, todos contienen una calidad sobresaliente, podríamos hablar por ejemplo de “By Her Hands” con esa progresión hacia un estallido de energía proveniente de ese riff Stoner acompañado con esas voces amargas que a su vez desemboca en esos riffs y fraseos melódicos realmente buenos o de “Lych” y “Frozen Fangs los temas que más nos recordaran a los ISIS del “oceanic”.

“Chrysalis” es el tema homónimo de la obra con spoken words incluidos funciona perfectamente de cierre para lo que para mí es uno de los mejores discos nacionales del año por lo menos de los que he tenido la oportunidad de catar.

DEGRAEY han logrado con “Chrysalis” convencerme realmente de que son una de las grandes nuevas apuestas del post nacional e internacional llegando al nivel de otros con los que tienen grandes similitudes como es el caso de BUENSUCESO intentando rellenar ese hueco que ISIS dejo con su disolución y que parece que función.

HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

9.2

DELIRIUM X TREMENS (ITA) TROI PUNISHMENT 18 RECORDS (CD 2016) Esta vez le toca el turno a la banda italiana DELIRIUM X TREMENS, y su nuevo trabajo “Troi”, editado a través de Punishment 18 Records.

Esta banda formada por Ciardo a las voces, Thomas a la batería, Pondro al bajo y Med en la guitarra, nace en el entorno de las Dolomitas, uno de los entornos naturales más bellos y místicos del Norte de Italia y de ahí su estilo y su concepto musical declarado dolomitic death metal. Grabado en THE CROWN STUDIO y mezclado y masterizado por Larsen Premoli en REC LAB Studios, nos presentan 9 nuevos cortes basados en leyendas e historias reales de la cordillera dolomítica.

“Ancient Wings”, con un inicio con toques folk, los cuales aparecen a lo largo de todas sus composiciones, en este caso la gaita, DELIRIUM X TREMENS, nos desarrolla un tema donde el death metal está a flor de piel, con pasajes rápidos y voces infernales, pero también tienen cabidas pasajes más oscuros, donde narradores y elementos acústicos, teclados y sonidos de la naturaleza nos adentran en su mundo místico, aportándole un toque diferente a cada tema, pero a la vez lo hacen parte de su historia. “Col di Lana, Mount Of Blood”, se inicia con unos cantos regionales italianos, para rápidamente llevarnos a una transición donde los riffs afilados de las guitarras a cargo de Med, se entremezclan con grandes pasajes de percusión a cargo de Thomas. En este corte la voz de Ciardo, es más grave que en su predecesor, que unida a la base de bajo de

Pondro, realizan uno de los temas destacados del disco.

“The Dead Of Stone”, es infernal y apocalíptica, un corte brutal y directo que me encanta, desde la ambientación recreada como la transición de riffs agresivos, alternando a cada paso en la composición, con un toque de bajo muy cuidado y una producción aplastante. Un temazo, que guarda un toque acústico y casi desafinado en su parte central para recrear un climax inestable y llevarnos a “The Voice Of The Holy River”, donde una orquesta pone su sonido en off a modo de introducción. Este corte mezcla elementos death, con breves pasajes de black, alternando melodías machaconas a medio tiempo, con partes ambientales y aceleraciones blacker donde tanto la percusión se convierte en un martillo atronador y las voces se reinventan en agudos gritos. Pero a su vez el toque folk está más presente que nunca, en forma de melodías de guitarras, coros de voces y una parte central que se asemeja a un ritual chamánico, para sorprendernos con una gran parte final donde la voz limpia se apodera de la estructura, sin duda uno de los temas del álbum.

“Owl” y “Spetti Nella Steppa”, guardan ese toque folk y montañoso que DELIRIUM X TREMENS aportan a su música, siendo la primera de ellas como una marcha oscura por los entresijos de un espeso bosque, teniendo toques vocales que me recordaron a MOONSPELL. Y el segundo corte, una maravilla compositiva, alternando los terroríficos blast beats, con instrumentos como harmónicas o trompetas, que le dan un toque de distinción a la composición, así como los juegos con las voces, desde narraciones, voces limpias y guturales rasgadas y oscuras. Acercándonos al final nos presentan una cover de BATHORY, “Song To Hall Up High”, muy bien trasladada a su estilo y con un toque mágico, donde los instrumentos acústicos, los graznidos de cuervos y voces limpias ponen un toque místico y mágico.

“When The Mountain Call The Storm”, es un corte donde el death metal, es la clave de su composición, entremezclando sonidos de tormentas, que continúan la historia hasta su cierre con “The Picture”, un tema de folk/death que posee dos partes diferenciadas siendo mucho más agresiva en su primera mitad y transformándose en su parte central en un medio tiempo con golpes de folk y black, muy ambiental.

DELIRIUM X TREMENS, han realizado en “Troi”, un trabajo muy compacto y sólido, donde la alternancia compositiva y el uso de instrumentos folk, dotan de un carácter distinto a sus canciones, entre las cuales resaltan, “The Dead Of Stone”, “The Voice Of The Holy River” o “Spetti Nella Steppa”. Un gran trabajo de dolomitic death/folk metal.

JUAN ANGEL MARTOS |

DESECRATE THE FAITH (USA) UNHOLY INFESTATION

8

COMATOSE MUSIC (CD 2017) Tener en las manos una edición de COMATOSE suele ser lo mismo que tener una joya del brutal death y uno siempre se espera lo mejor y más violento pero dentro de los límites del control en la producción y una técnica de alto nivel. Y no nos han defraudado en esta ocasión tampoco.

Desde Houston nos llegan estos DESECRATE THE FAITH con su segundo CD bajo el brazo, dando caña a diestro y siniestro, como no podía ser de otra forma.

Con una portada al más puro estilo del género, llena de detalles, violenta, de un nivel impresionante y una variedad que parece incluso no venir al caso, pero demoledora para presentar un trabajo demoledor del mismo pelo.

El sonido de este “Unholy Infestation” es simplemente salvaje. Resulta admirable como aún con unas guitarras con una distorsión brutal, una batería rapidísima y un bajo aplastante el brillo y la nitidez son notables. Esto, lejos de reblandecer el trabajo, le da un plus de bestialidad puesto que podemos disfrutar perfectamente de todos los detalles de semejante obra devastadora.

Y es que esa es la principal descripción, devastador. Una selección de riffs de brutal death y death de altísimo nivel, alejándose mucho del old school, pero sin perder en ningún momento la esencia del death metal. Su muestrario de riffs, sin ser nada novedosos ni de corte ultra técnico, son de un nivel altísimo y de una adicción apabullante. Saben perfectamente llevarnos por los ritmos más rápidos para pausar en contadas ocasiones y haciendo ciertas armonías desquiciantes. Todo esto gracias, como decía, a unas guitarras que con una distorsión impresionante logran brutalecer con limpieza el aspecto de todo el trabajo. La batería realmente magistral y un bajo que suena como tiene que sonar un bajo, con cojones cojones. Cada vez que Coleson Cowden le da a la cuerda el pecho se te mete para adentro.

Y que decir del trabajo vocal!! Las líneas son aplastantes y encajadas al milímetro en está amalgama de riffs. Pero es que se ejecución es brutal. Una voz growl muy muy gutural resalta en todo lo trabajo mezclándose en ocasiones con otra más agresiva, pero growl tambien, que en su conjunción generan un espeluznante y diabólico, enfermizo y violento espectro vocal.

Once temazos que en 51 minutos nos desbordan de brutalidad, riffs, ejecución y saber hacer brutal death.

SANTI GZLEZ |

8

DESPOJOS DE POETA (ESP) SIEMPRE QUEDA EL ALMA ROCK ESTATAL RECORDS (CD 2016) Vamos muy de machos, pero a veces en Necromance nos gusta también bajar las revoluciones y ampliar horizontes musicales. Y más si se trata de bandas nuevas, con algo que

ofrecer.

Por qué personalmente soy de los que cree que el género por suerte no define el gusto musical. Y que ponernos barreras es más ridículo que ridiculizar las barreras impuestas.

Así que cuando nos llegó la propuesta de reseñar un disco de un grupo recién nacido (Este es su álbum debut tras su primer EP de cuatro temas) sin más etiqueta que la del mero rock me apeteció mucho descubrirles.

DESPOJOS DE POETA practican un rock moderno- ¿Alternativo?- metalizado de ritmos juveniles pero discurso maduro dibujado tanto a través de el lenguaje musical como verbalmente a través de letras cargadas de emotiva poesía, valga la redundancia.

Letras que pesan sombrías y desesperanzadoras pero que se ven salvadas por las estridentes guitarras de Ibai y Alejandro. Un disco construido a partir de potentes riffs especialmente atmosféricos para lo gordos que suenan. Pegadizos pero intensos, construyen temas de los que se podría sacar un single sin esfuerzo. Y es especialmente destacable que esto sea así teniendo en cuenta los niveles de modulación vocal de los que hace gala su cantante (También Alejandro) al dirigir los temas.

Pues nada tienen que ver la intensidad limpia de “Parte de todo”, que podría formar parte de un hit de los 40 si no fuese por que forma parte de un tema de rock de verdad, con por ejemplo la aspereza de “El contragolpe”, de ramalazo casi punk, y digna aspirante al puesto de favorita.

Lo interesante del disco, de hecho, es esta versatilidad de la que puede presumir. Cambios de ritmo intensos y elementos de rock más duro como baterías rápidas o riffs directamente metaleros, convierten a “Siempre queda el alma” en una propuesta fresca en un panorama demasiado reglamentario.

Y es que es interesante como, dicho ha quedado, todos los temas son carne de hit, pero los elementos que los componen son de un entorno más underground. Sin embargo me parece que este podría ser un disco que con el debido empujón podría arrasar sin problemas en mercados de liga mayor. Compuesto de temas radiables sin problema alguno (El inicio de “En cenizas” sonando en la radio del coche.

Pensadlo. No es difícil de imaginar) pero con personalidad propia.

Y sin embargo en “Siempre queda el alma” hay temas que sin problemas podrían incitar al pogo y cabeceo en directo. (BRING ME THE HORIZON han hecho Wall of death en el Royal Albert hall acompañados de una Orquestra, ojo) “Mi guerra”, que forma parte del excelente último tramo del disco, es caña de la buena, pero es también guitarra bella y envolvente. O el riff principal de “Solo hay hiel”, que responde por mi cuando previamente he nombrado los riffs metaleros. Pese a ser este el tema más duro del disco, los hay capaces de hacerle sombra en intenciones.

Y es que esto deja claro que es una tontería cerrarse a los géneros, cuando la base suele ser compartida. Por eso no hay que temer alejarse del camino marcado y expandir un poquito el mapa. Por qué a veces dando más vuelta para llegar a un mismo punto el viaje es más placentero. Por qué descubrimos parajes que desconocíamos que nos enamoran y nos alegran el día. Animo poetas, que aquí hay futuro.

TITUS FERRER BELLÉS |

7.5

Black/Doom totalmente diferente al resto del disco, que no deja de ser ideal para cerrar el álbum, como si después de la tempestad llegara la calma.

CARLOS BERMEJO |

8

DOMINIUM (ESP) ABISMO HEAVEN MUSIK (CD 2016) Ante nosotros tenemos el cuarto trabajado de estudio del combo procedente de Irún formados en 1999 DOMINIUM, tras cuatro años desde su “Single”, en 2016 sacaron al mercado, auto-producido y editado por Heaven Musik, este “Abismo” que nos ocupa.

En este trabajo encontramos a una banda que ha subido el listón compositivo con respecto a su anterior larga duración de 2010. Diez cortes en algo más de cuarenta y dos minutos en total forman “Abismo”, un trabajo en el que sobre una sólida base de Thrash Metal se observan fases de Death e incluso Hardcore que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y sin aditivos, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado, y de ello se ha encargado Daniel García Calvo en Chan Estudios. La portada realizada por Víctor Sánchez es, como podéis observar arriba excelente.

El álbum comienza con “Una vez Más”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra la veterana formación lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los dos siguientes cortes “Regeneración” y el corte que da título al disco “Abismo”, temas de muchos quilates observamos en las tres primeras pistas, las cuales están llenas de rabia y mala baba enfatizadas por el tono vocal de su frontman Luis.

“Moldes de Perdición” continúa en líneas generales marcada por el Thrash más reconocible, muy en la onda teutona, pero en él observamos desde los blast beats típicos del Death a fases machaconas cargadas de Groove. En “Portal de Agonía” nos sorprenden con unos estribillos con algo más de melodía sobre todo en la parte vocal de lo que llevamos escuchado, el cual le da una ráfaga de aire fresco dentro de la globalidad del disco.

En el dúo de temas “El Lugar Más Oscuro de tu Mente” y “Marcha al Silencio” estos chicos nos ofrecen su versión más oscura y macabra, pero a la vez más intensos con mucha carga Death, sobre todo en la segunda de ellas, posiblemente el corte más desgarrador del disco.

En los siguientes dos cortes “Imperio del Terror” y “Madarikatuen Herria” nos traen a la mente el Thrash Metal que se hacía aquí a principio de los noventa, muy en la onda de formaciones como ACCIÓ DIRECTA por poner un ejemplo, sobre todo la segunda de ellas la cual está cantada en euskera, idioma que siempre he pensado que es ideal para este tipo de temas que juegan con el Thrash y el Hardcore o el Crossover.

El álbum se cierra con la pista “En la Espiral”, con un inicio lento y atmosférico que lo convierten en un tema pausado, una mezcla de

DORMANTH (ESP) WINTER COMES BASE RECORD PRODUCTION (CD 2016) Es un gustazo ver como gente que admiraba hace más de veinte años resurge como el Ave Fénix. Un gustazo saber que músicos que tienen la misma pasión que uno mismo son capaces de, pese a las vueltas y vuelcos que da la vida, hacer valer la pasión por encima de todo para volver a colgarse los instrumentos y editar su segunda obra completa. No es tarea fácil, nada fácil. Más fácil habría sido empezar de cero con otra banda, pero luchar por lo que uno ha defendido tanto tiempo y tanto tiempo atrás no hace más que aumentar valor y, por supuesto, honrarles.

Y aquí están, como decía, más de veinte años después de su primera obra completa “Valley of Dreams” y sobre todo de “Sadness”, una demo que marcó un antes y un después en la escena española de aquella época, más apasionada que exitosa, más revuelta que profesional.

Y esta vuelta, como todas, no es sencilla pues, gente como yo, tenemos las expectativas muy altas después de haber devorado aquellas obras en su época. Todos esperamos una mejoría pero guardando la esencia y lo han bordado. Óscar del Val ha conseguido que DORMANTH siga siendo DORMANTH, sonando a DORMANTH, con la misma esencia que en los noventa. Siguen haciendo ese death/ doom melódico que se empapaba de aquel maravilloso estilo que venía de Gran Bretaña, principalmente de PARADISE LOST, aunque viajando mucho más al norte para aderezarse con la magia de ciertos riffs más a lo AMORPHIS de sus inicios. Una delicia. Todas esas bandas, ahora ya consagradas superbandas, han cambiado mucho o poco su estilo, pero cambiado. DORMANTH nos dan de frente con una vuelta a su época, como si no hubiera pasado el tiempo, gozando de la magia de aquellos primeros tiempos.

Aún así todo esto puede ser algo que se les vuelva en su contra, por una sola cuestión.

El sonido del trabajo también recuerda en demasía a la calidad que se conseguía en la época. Perfecto por la parte que se acerca a la esencia y la nostalgia, pero quizás algo fuera de tono teniendo en cuenta las producciones que se consiguen en la actualidad. Ciertamente una obra así necesita un sonido old school, pero quizás debería ser más buscado que encontrado, y en mi caso la puntuación final a buen seguro habría aumentado considerablemente de haber podido gozar de una limpieza mayor y sobre todo evitar ese aspecto hueco del bloque sonoro general.

Solo espero, deseo y casi suplico que este “Winter Comes” sea un regreso definitivo, como si nada hubiera pasado, porque si es de

ley esta obra abre una puerta a un estilo que estaba cerrada en este país.

SANTI GZLEZ |

7

EBOLA DP (ESP) KHROM AUTOEDITADO (CD 2016) El grupo sevillano, EBOLA DP¸ lanzan al mercado su primer LP, bajo el título “Khrom” y editado por el propio grupo.

Formados en 2006 en Sevilla, Andalucía, el grupo actualmente está formado por Peibol en la batería, Ruso a la voz, Cesar en el bajo y Charmon y Angel en las guitarras.

“Virus” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, en el cual, desde el primer momento empiezan a darnos una caña brutal, con unas guitarras con sonidos estridentes, junto a una voz gutural con una fuerza inmensa. Pero no todo es furia, introduciendo en ciertas partes algunos juegos de guitarras, que conjugan a la perfección con los ritmos de batería. Un tema corto pero intenso, que nos da una introducción a todo lo que nos vamos a encontrar en el trabajo.

A continuación, escuchamos “Tu camino”, el segundo tema del LP, en el que nos encontramos unas baterías alucinantes, con unos ritmos rápidos pero intensos, metiéndonos de lleno en una atmósfera de furia. Hacia mitad del tema, escuchamos una parte donde las guitarras dan pequeños toques y nos topamos con una variación en la parte vocal, con un sonido muy suave, y una batería de fondo muy potente; esto le da un toque de distinción y variación al tema, que siempre se agradece.

“Falsa Necesidad” es el tema que nos encontramos pasado el ecuador del trabajo, y comienza dándonos unas guitarras más melódicas de lo que nos tienen acostumbrados, acompañadas de unos ritmos de bajo muy sutiles para al momento romper esa calma y darnos mucha más caña, con unos riffs más técnicos, demostrando, que no todo es rapidez y furia en sus composiciones. Toda esta melodía, que suena por debajo de la voz, hace

que esta tome mucha más fuerza si cabe, ya que la furia que desprende en cada compás es alucinante.

El tema encargado de cerrar el trabajo es “Es Ocasión”, que nos adentra de lleno con unas composiciones pesadas, con dobles ritmos de guitarras y unas baterías muy agresivas, dignas de un gran grupo. Hacia mitad del tema, introducen un breakdown muy agresivo, que rompe la dinámica del tema, dándonos variación en la melodía, para luego continuar con los ritmos potentes, y finalizar el tema con una melodía tranquila de fondo, mientras por encima nos dan unos ritmos muy potentes, consiguiendo una mezcla más que interesante.

En mi opinión, EBOLA DP, han dado un salto brutal desde el antiguo EP a este LP, donde se les nota un sonido más maduro, con muchas partes agresivas y con algunas que otras partes técnicas, jugando con las composiciones de una manera magistral. En las voces, contienen unas líneas vocales súper furiosas, que acompañan a la perfección a las partes instrumentales de la misma fuerza, pero sí que me hubiera gustado escuchar algo más de variación en las mismas. A pesar de la fuerza que transmiten, algunos temas pecan de hacerse algo repetitivos, pero lo compensan con temas cortos y directos, que seguramente gustarán a muchos de los que nos encantan este tipo de melodías furiosas. Un disco, casi de obligatoria escucha, si lo tuyo son los ritmos potentes y las voces guturales.

JORGE DE LA CRUZ |

8

EISWERK (DEU) KAMERADEN DES TODES ART GATES RECORDS (CD 2016) Desde Bavaria, en Alemania, nos llega el primer álbum de EISWERK, “Kameraden Des Todes”. La banda se formó en 2007 y desde un principio su idea fue crear un estilo y un sello propio, empezando por sus indumentarias en la que combinaban la naturaleza y la fantasía, además de su música, a la que llaman pagan metal experimental, con un toque de epicidad y locura. Para ello, Adrian Hirshvo-

gl, se encarga de las voces, la programación, composición mezcla y master y Stefan Drexl, de las guitarras, el bajo, la gaita…, y demás instrumentos extraños desde toques circenses a un kazoo a modo de melodía principal.

Eso sí originales son, además de unir a sus filas a Daemon, Lucas y Patrick, para completar la banda y llevarla al directo.

Una vez escuchado el álbum unas cuantas veces, entiendes la portada, donde los diversos personajes que aparecen en ella, un troll, la muerte, un guerrero, un cazador y un mono que deja en la percha sus plátanos, toman vida propia en el interior del álbum, (aunque la portada no me guste). Además, sus letras se basan en la mitología, la muerte, los trolls y la crítica a la sociedad.

Desde los primeros compases de la introducción, “Kartln”, donde aparecen varios de nuestros personajes, hablando, con un toque circense y electrónica, sabes que lo que vas a escuchar se sale de lo normal, y con “Zeche Prellen”, lo corroboran. Este tema tiene un aire festivo, donde los violines y las gaitas recrean una fiesta pagana, con un kazoo, de melodía en el estribillo y un algarabío provocado por la bebida, aun así, es un tema muy festivo y bailable, que en directo seguro que bailaras y brindaras con cerveza mientras la pegadiza melodía se introduce en tu mente, alternándola con instrumentos y sonidos muy extraños, de los cuales algunos no sé qué son. En ciertos momentos me recuerdan a KNORKATOR. “Hetzjagd”, la inician unos riffs agresivos, mientras la voz rasgada y agresiva pone lo demás, un tema de metal pagano y alemán, donde la épica está muy presente, convirtiéndolo en uno de los destacados del álbum.

“Sterben”, es otro tema muy ambiental e instrumental con un toque medieval aportado por las guitarras y los teclados, pero “Kameraden Des Todes”, nos vuelve a la locura compositiva, aunque con cierto orden, las voces, los diálogos, los teclados arrítmicos y los cambios musicales son su seña, lo mismo tiene pasajes blackers, que circenses o escuchas motosierras. Un tema un tanto enrevesado, que continua con “GröBenwahn”, aunque este es más cuerdo y ordenado, tomando protagonismo los teclados.

“Trolljäger”, hace referencia al cazador de trolls, un tema que se divide en dos partes, la parte más seria y agresiva, con buenos pasajes de guitarras, donde las melodías son contundentes y explosivas mientras el cazador se prepara, se ve envuelta en una parte más humorística como si de una canción tradicional de taberna se tratase. Un buen tema con unas partes muy oscuras y transiciones muy

adecuadas, que nos llevaran a “Sturmgesang”, la “canción de la tormenta”, donde las guitarras cabalgan en un corte de folk/pagan metal clásico (otro tema destacado).

Desde que vi el nombre de la canción, “Green Goblin” sabía que humor y cachondeo iba a tener, y es que estos seres, también llamados duendes son traviesos y juguetones, como la canción en sí. Las estructuras cambian a cada instante, es como si correteara por cualquier casa e intentaras atraparlo en una persecución casi imposible, al igual que la multitud de instrumentos que utilizan para desarrollarla, desde acordeones, una percusión de madera extraña, coros festivos… “Wohin Adler Ziehn”, pone un toque más serio, donde los toques folk rezuman por doquier y quizás sea el tema más épico del álbum, otro de los cortes que más me gustan, en melodías (sutil flauta final y guitarras) y voces. “Trollzug”, nos sitúa en un tren vertiginoso, con electrónica por doquier y unas guitarras agresivas, rápidas y directas.

Un tema loco, pero que me gusta, sobre todo la electrónica, los scratches y la mezcla que hacen. El álbum lo cierra “Der Freiheit entgegen”, en español, es algo parecido a “la libertad en contra” y lo hacen con un corte muy representativo de su sonido, folk/pagan metal de calidad.

EISWERK, en su álbum debut, nos presenta su característico estilo, tan variopinto como su portada. Una propuesta original con temas como “Green Goblin”, “Zeche prellen” o “Trollzug”, aunque a muchos oyentes les serán extraños, por la locura que pretenden realizar. Pero para ellos también hay temas como “Sturmgesang”, “Wohin Adler Ziehn” o “Der Freiheit entgegen”, que harán las delicias de los amantes del pagan/folk metal. Entren es su mundo, el cual ganará muchos enteros en directo, y dadle una oportunidad, que por originalidad no vas a quedar indiferente.

JUAN ANGEL MARTOS |

EKPYROSIS (ITA) ASPHYXIATING DEVOTION MEMENTO MORI (CD 2016)

7.5

El próximo 23 de Enero saldrá a la venta el nuevo trabajo de los italianos EKPYROSIS, vía Memento Mori. Tras varios EPs y una demo, este “Asphyxiating Devotion” supone su primera aproximación a un LP. Generalmente, las banda noveles que comienza con pequeños pasos pero firmes y pasa un cierto periodo hasta que nos brindan su CD debut, suelen acertar, y ofrecer un buen trabajo para degustar.

Este es uno de esos casos donde las cosas se hacen como siempre debieron hacerse. Y estamos ante un LP sólido, bien ejecutado, con feeling, buenos riffs y buena producción.

Sin duda es un CD que me ha sorprendido gratamente. Para empezar, debemos situar el sonido que la banda tiene. Afincados en el Death Metal clásico de finales de los 80´s y principios de los 90´s con una producción muy burra, encontramos 9 trallazos de riffs afilados, rápidos con breakdowns oscuros, opresivos, melodías diabólicas. Un repertorio de cómo debe ser el Death Metal más underground y bestia.

Hay pinceladas de los riffs rebuscados y malévolos de MORBID ANGEL aderezados con los blast beat y voces de INCANTATION o DEMIGOD. Sin embargo, la producción es más actual, más devastadora, en la línea de los trabajos de BLOODBATH. Una cosa curiosa, que puede ser producto de una ida de cabeza mía, es que los títulos de los temas parecen hacer referencia a las influencias de la banda, y es que existe un toque en ellos referido a la banda que creo quieren recordar. Ejemplo, “God Grotesque”, “Immolate The Denied”, “Morticians Of God” o “Incarnation Of Morbidity”.

Existen muchas bandas haciendo este estilo y aquellas cuyos riffs despiertan en el oyente cierta atención destacan sobre las demás. Y este es el caso. Hay temas muy buenos como “Obsessive Christendom” o “Depths Of Tribulation”, intensos y cortos (respecto al resto) que van directos a la yugular. Otros más elaborados, como el que abre el disco “Profound Death”, violento con un breakdown muy en la línea maléfica de MORBID ANGEL y medios tiempos que me recuerdan algo a OBITUARY. “Immolate The Denied”, con un buen estribillo, que me recuerda a una versión más hipervitaminada de IMMOLATION, es otro de los buenos temas de los que atesora el disco.

El estilo vocal es el característico de este tipo de bandas, a piñón, no hay variaciones en la técnica vocal, y vale cualquiera de las referencias mencionadas para hacernos una idea.

Pros: Death Metal de la vieja escuela potente, con buenos riffs, bien ejecutado y atractivo.

Contras: Las referencias son obvias.

EKPYROSIS, sin duda, van a deleitar a los fans del Death Metal de la vieja escuela con este CD. Pienso que es una compra segura, un buen comienzo de año para el género y un buen debut para la banda. Deberemos estar atentos a cómo evoluciona su sonido y que nos pueden llegar a ofrecer esta joven banda prometedora, dentro de la escena Death clásica.

NACHO PEÑA |

8

cido, correctamente ejecutado, entretenido pero ya muy visto, entre el Death más brutal y clásico y el Grind, que merece una escucha pero que, quizá, podría haber ofrecido mucho más.

NACHO PEÑA |

6.5

ENDLESS CURSE (DEU) SLAVE BREEDING INDUSTRY AUTOEDITADO (CD 2016)

ENTRAPMENT (NDL) THROUGH REALMS UNSEEN PULVERISED RECORDS (CD 2016)

En ocasiones, nos apetece degustar cosas sin grandes complicaciones, brutales, quizá ya escuchadas otras mil veces antes, pero llevadas a cabo con corrección y que, a pesar de no ofrecer nada nuevo, terminan por resultarnos entretenidas. Desde Alemania, nos llega el LP debut de ENDLESS CURSE. Y esto que os comento es lo que encontraréis aquí.

La banda practica una brutal mezcla de Death Metal Old School tocado con mala leche y a toda pastilla, con grandes dosis de Grindcore.

GoreGrind, al fin y al cabo, si bien la temática es más social y no visceral.

Sería como una versión menos técnica de ABORTED, con algún medio tiempo aquí y allá, y con toques de los primeros CARCASS. O bien, los primeros CDs de ABORTED pero con un sonido algo más actual.

Abre el CD “We Lived In Chains”, un auténtico pildorazo hipervitaminado que roza el Brutal Death Metal, de algo más de un minuto de duración, que por momentos me hace dudar de la existencia de batería real o programada.

Le continúa “Get Free”, donde ya la banda se decanta por la mezcla que comentaba e incorpora algunos medio tiempos más propios de géneros como el Hardcore. Los temas son suficientemente largos como para no ser considerados Grindcore, aunque no son tampoco muy largos, por lo que no termina por hacerse monótona su escucha. Sino, todo lo contrario.

Además, en el apartado vocal, encontramos una acertada combinación de los growls tipo CARCASS y el grunt más brutal del Death Metal. Estos cambios de registro son siempre de agradecer. Evidentemente, exigen un gran control de la garganta, teniendo en cuenta que todos son ejecutados por la misma persona, pero dotan al conjunto de gran valor para evitar la monotonía que, de otra manera, podríamos sufrir.

En escasos 30 minutos, nos habremos merendado este CD sin darnos cuenta. Esta duración junto con la brutalidad de los temas, hacen este trabajo entretenido a pesar que carece de originalidad alguna.

Es aquí que, los paladares más exigentes, van a encontrar un álbum que probaran pero quizá no repetirán. Y es que ENDLESS CURSE no ofrece nada nuevo ni personal en este trabajo.

Todos los riffs los hemos escuchado ya antes en otras bandas. Suena bien, es entretenido pero está, ciertamente, algo visto ya.

Aún con todo, merece la pena que le echéis una escucha, porque la calidad instrumental y el sonido son buenos. Y para degustarlo, de vez en cuando, puede ir bien.

Pros: Buen sonido. Correcta ejecución. Temas con una duración justa para no caer en el aburrimiento.

Contras: Los riffs están muy vistos. La estructura de los temas es siempre igual.

ENDLESS CURSE nos traen un LP autoprodu-

Desde Holanda nos llega el tercer larga duración de la banda de Death Metal ENTRAPMENT. Tras su debut “The Obscurity Within” y su continuación “Lamentations of the Flesh”, se edita en estos días “Through Realms Unseen”, que nos ofrece bastantes cosas nuevas así como otras tantas que no han cambiado para nada.

Ya en sus dos álbumes anteriores, como en la multitud de demos, 7” y splits que ENTRAPMENT han editado a lo largo de sus 7 años de andadura musical, la música se centraba en un Death Metal de corte predominantemente sueco, los nombres de NIHILIST, ENTOMBED, GRAVE, UNLEASHED, DISMEMBER, CARNAGE, NIRVANA 2002,… podían venir a nuestra mente durante la escucha de cualquiera de las grabaciones, para esta nueva edición la mente principalmente compositora y músico, Michael Jonker, ha buscado añadir otras influencias, que si bien ya han sido utilizadas anteriormente por otras bandas, lo hace lo suficientemente bien como para añadirlas acertadamente a ENTRAPMENT. El sonido de esta banda es pesado, sucio en su justa medida, cálido y muy directo, la voz del bueno de Michel, es muy viciosa, oscura y rasgada, que en algún momento incluso nos podría recordar a un David Vincent de un “Altars of Madness”, aunque la música vaya por derroteros totalmente distintos. Esto es Death Metal directo, sin complicaciones, con ciertas partes incluso algo, Thrash, un poco de Doom y otras con mucha actitud Punk, que de esta vez se han combinado con riffs que podrían ser de bandas más de Death ´n´Roll. Quizás el álbum que me viene ahora mismo a la mente sea “Wolverine Blues”, para hacernos una idea algo más clara de por dónde van determinadas canciones de este álbum. Un ejemplo de esto nos lo encontramos en el tema incial “Omission”, “Static Convulsion” o “Dominant Paradigm”, pero la fiereza también está presente en temas más rápidos e intensos como “Ruination”. “Isolated Condemnation” e “Hybrid Maelstorm” además de ser también de los más rápidos, tienen ese aire Punk en sus riffs y estructura, que se hace ideal para disfrutar a todo volumen. “Through Realms Unseen” vuelve a ofrecernos ese Death´n´Roll que se hace a la vez bastante accesible y pegadizo, como potente y machacón. Se cierra el álbum, con “Discondant Response” y “Self Inflicted Malnutrition”, dos temas muy potentes con un medio tiempo devastador y pegadizo a la vez, que hacen que el álbum acabe de muy buena forma.

Con “Through Realms Unseen” ENTRAPMENT se han separado un poco del sonido de los anteriores álbumes, quizás sea este su álbum más personal y donde se haya empezado a generar los temas verdaderamente propios, puede que decepcione a los fans acérrimos

50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

END MY SORROW (DNK) OF GHOSTLY ECHOES ART GATES RECORDS (CD 2016) Vamos a jugar a un juego. Nos retrotraemos a los 80´s. Al concurso 1, 2, 3. Bien. Por 5 mil pesetas cada una: nombre bandas de Metal Melódico que contengan las palabras “End”, “My” o “Sorrow”. 1, 2, 3 responda otra vez.

Desde Dinamarca, vienen END MY SORROW. Una banda presentada como veterana, con sonido único, mezcla de Death Metal Melódico con otros matices como el Thrash. ¿Dónde, por el amor de dios? Este “Of Ghostly Echoes” es un compendio de temas de Metal Melódico, que ni a sinfónico llega, repetitivo, aburrido, que no aporta absolutamente nada.

Carente de ideas, con cambios de ritmo sin sentido. Una banda que lleva años sacando demos y que, con este trabajo, nos presentan su debut…..¿Y era necesario?

La voz femenina es melódica. Es correcta pero carece de sentimiento alguno. Todas las melodías vocales son iguales. Monótonas. Jamás me había pasado escuchando un disco de este género, querer que los temas se diesen por finalizados. La labor de las guitarras no ayuda en absoluta. Los riffs de guitarra no pueden ser menos inspirados porque, si lo fuesen, es posible que fuese delito. Por momentos, además, hay unos bajones de volumen que las hacen inexistentes, te imaginas que está ahí pero te preguntas, ¿Quién ha mezclado esto?

El único tema salvable es el que abre el disco “Wither Away”. Me pregunto si es el que ha usado la banda, junto con un lavado cerebral importante, para convencer al sello español, Art Gates Records, de sacar esto. ¿No habrá bandas excelentes sin apoyo en el estado español para gastar la pasta en esto?

Os aseguro, queridos lectores, que he hecho el esfuerzo de escucharlo en días diferentes.

En ocasiones diferentes. Con actitudes diferentes. Pero el resultado es siempre el mismo.

Es insufrible. Quizá sea el peor disco del año.

Para rematar la jugada, tenemos una portada nada inspirada, genérica, incluso fea. Para gustos, colores, pero en los tiempos que corren y los medios técnicos que hay, estas portadas son difíciles de defender.

Pros: Ni uno.

Contras: Todos.

END MY SORROW. Un nombre elegido a la perfección y que define lo que os encontraréis en este CD. Si en 19 años de carrera, esto es lo que la banda puede ofrecer, creo que mi mejor consejo sería este: Déjenlo.

NACHO PEÑA |

4

de sus anteriores álbumes, en mi opinión, han sabido componer sin copiarse a sí mismos una vez tras otra, y eso ya merece un reconocimiento.

LUIS MARTÍNEZ |

7.5

EXIT (SWE) INTO DARKNESS ART GATES RECORDS (CD 2016) EVIL PRIEST (PER) EVIL PRIEST CAVERNA ABISMAL RECORDS (CD EP 2017) Procedentes de Lima (Perú), nos llega la demo, en formato CD, de EVIL PRIEST. Editada, originalmente, por Caligari Records, en 2016, será reeditada en 2017 por Caverna Abismal Records.

Se trata de una Demo de 3 temas más una intro. Tras una especie de opening ceremonial, encontramos el primer tema, llamado “Great Snake”. Este corte posee influencias que van desde el Crust Metal hasta el Old School Death Metal en la línea sueca, ejemplo ENTOMBED, pasando por ciertas influencias americanas en la vena de MORBID ANGEL. Rápido y potente, conducido por una voz desgarrada y profunda, transmite odio y maldad, con sus afilados riffs de guitarra. No está nada mal.

Le sigue “Gates Of Beyond”, que comienza con un ritmo rápido y brutal, para continuarse con un excelente medio tiempo, nos hace rememorar bandas americanas como DEICIDE, con un solo de guitarra simple, resulta en una buena banda sonora para ritos y tradiciones relacionadas con el ocultismo.

Para finalizar, encontramos “Evil Priest”, una canción que combina a la perfección las dos caras del Old School Death Metal, el sueco y americano, más en la vertiente sueca, incesantemente taladrador de cerebros, acompañado, de nuevo, de solos rápidos y simples en la línea del Thrash Metal tipo SLAYER. La voz ha sido tratada con exceso de reverb a propósito, para dotar al conjunto de la inquietante aurea de maldad y tenebrosidad que la portada, las letras y la música quieren transmitir.

La labor de producción no es muy buena, pero esto no debería importarnos en este caso.

Hay que entender el carácter underground de la demo y la segura dificultad para llevar esto adelante en su país de origen, donde el acceso a grabaciones no debe ser nada fácil.

Así pues, y dentro de este contexto, el EP se escucha con claridad y, además, el tratamiento sonoro contribuye a envilecer el resultado final, que es de lo que se trata.

Veremos la evolución que sufre la banda y lo que pueda dar de sí en un LP. De momento, como demo no está mal.

Pros: Buena combinación de las dos caras del Old School Death Metal. Banda underground de Perú, no se ven todos los días.

Contras: Los riffs de guitarra no son muy originales. Se echan en falta un par de temas más.

EVIL PRIEST se dan a conocer al mundo con su propuesta de mezcla de ambas escuelas del Death Metal, con unos temas entretenidos, no muy originales, y que ofrecen una carta de presentación digna para la banda.

NACHO PEÑA |

6.5

Al igual que los recientemente reseñados por el menda CHINE, EXIT mezclan thrash metal y death metal dando un enfoque moderno a todo el meollo, pero con menos carga tecnológico que aquellos y quedando cercanos a grupos como HATESPHERE, pero en versión más melódica.

“Inhale” es un tema típico que combina death metal (no demasiado agresivo) y thrash (no demasiado veloz) sin renunciar a un solo y a un innecesario breakdown. “Before the End”, por su parte, convence con sus ritmos más cercanos al melodeath y mejora el mal sabor de boca dejado por el primer tema. “I Scream” tiene pinceladas más deathcore y mete un poco más de caña que los temas precedentes.

“Desolation” tiene buenas estrofas (aunque su estribillo es poco afortunado) y su melódico cambio final es bastante acertado.

Tal y como se cierra su precedente, se abre “Into the Darkness”: unas guitarras suaves donde EXIT se relajan antes de meter la directa con un riff de los de la escuela AT THE GATES, que da paso a una galopada más thrasher. El ejemplo perfecto de todo lo que pueden ofrecer los suizos al oyente.

Es el ecuador del disco y ya podemos hacer un primer balance: el combo se mueve mejor cuanto más se acercan al death melódico de manual, aunque sus recursos quedan lejos de ser originales o enganchar. El problema radica en la voz, que considero aburrida y monótona durante (casi) todos los cortes del disco. Las guitarras hacen un buen trabajo, pero muchos de sus cambios de ritmo no suenan fluidos, por lo que el resultado final de cada tema se resiente y lo que en un principio agrada (partes suaves para abrir o para cerrar) termina cansando por repetitivo, ya que este recurso también lo usan en “It Takes a Spark” y en “Nothing Between Us”, aunque en este último adopta la forma de punteo más que curioso.

En “Upper Class” le meten un tono más heavy a la voz que no va nada mal y (afortunadamente) el tema desprende otro groove, más sucio, más directo. En mi opinión, el mejor tema de este “Into the Darkness” y donde el grupo demuestra más personalidad. “You Want to Have It All” cierra el disco con dignidad, provocando que la sensación sea más dulce que agria; en cualquier caso, EXIT deben seguir mejorando y dándole un par de vueltas a las composiciones para que estas resulten verdaderamente efectivas.

ALBERTO ZAMORA |

6

FERAL (ESP) ALTER EGO AUTOEDITADO (CD 2016)

F.O.A.D. (SWE) BIRTH OF EXTINCTION DEFENSE MERCH (CD 2016)

Tocar echar la vista hacia el panorama nacional para descubrir a FERAL, unos jerezanos que acaban de sacar a la luz, en este 13 de Noviembre de 2016, su primer EP, “Alter Ego”, compuesto por seis temas de cosecha propia.

Este EP ha sido grabado y mezclado por Rafa Camisón en Estudio79. La banda se formó en el no tan lejano 2011 y no fue hasta el 2014 y tras varios cambios de formación, que la banda se consolida y saca su primera demo, “Stay Feral” y dos años después tenemos este trabajo entre las manos. FERAL tocan un death metal, con toques groove, deathcore por momentos, cantado íntegramente en español.

El EP se inicia con un intro “Alter Ego”, que a la sazón, es el título de este trabajo; una voz femenina de fondo mientras se genera una atmósfera opresiva. Con las mismas arranca “Ultimo amanecer”, con un riff poderoso, muy Groove, bien acompañado por la voz gutural de Jesús Bello “Kala”. Por buscar una similitud, me ha venido a la mente HAMLET. El EP continua con “Obsolescencia programada” y nos encontramos la primera de las dos colaboraciones, Pitz Casaleiro de ENSECO, presta su voz para acompañar a Kala en este tema.

Un tema más orientado al death metal melódico donde echo de menos algo más de contundencia en la base rítmica. El tema se va diluyendo poco a poco y el parón a la mitad no ayudó. Como apunte personal, la voz limpia de Pitz Casaleiro no cuaja bien en este tema, sin embargo su versión gutural, mezcla perfectamente. Tras un tema algo flojo y largo, nos llega “Silencio”, donde FERAL se sueltan la melena y ahora si, se sacan de la manga un pedazo de tema que seguro que les funcionará muy bien en directo, cuanto más lo oigo más me gusta. Me recordaron por momentos a los TRIVIUM del “Ascendancy”. Le toca el turno al tema más largo del EP, “Virus” y nos encontramos la segunda colaboración, se trata de Alberto Díaz de OVERDRY. Un inicio melódico da paso a una cascada de tralla in crescendo donde las voces de Alberto y Kala se alternan perfectamente en otro tema muy HAMLET, desde luego, otro de los puntos álgidos del EP, aunque en algunos cambios de ritmo parecen perder algo de cohesión, cuando vuelven a su ritmo natural, todo cobra forma de nuevo.

El EP se cierra con “Feral”, un tema concebido para ser su himno y carta de presentación allá donde vayan, riffs pesados y potentes, simple pero efectivo.

A pesar de que aún tienen que pulir unos cuantos detalles, se les atisban buenos mimbres. Habrá que estar atentos a la evolución de estos jerezanos porque pintan bien.

El veinticinco de noviembre el sello Defense Records lanzó “Birth of Extinction”, el larga duración debut de los veteranos thrashers suecos F.O.A.D., los cuales a pesar de su longeva trayectoria solo contaban con un par de demos en su haber.

Este disco está compuesto por los siete temas del formato EP el cual sacaron en febrero de manera auto-editada al que le han incluido los cortes “Among the Living Carcass”, “Bastard Son” y “Doomed Rebirth of Christ”, todos ellos provenientes de su demo de 2014 que llevaba por título “Demo-Nical”. Y parar acabar encontramos la pista “Morbid Truth” un single de 2012 que no está incluido en ninguna de sus ediciones anteriores.

En total nos encontramos con once cortes repartidos en unos cuarenta y cinco minutos de un Thrash Metal sucio y agresivo por momentos con ese regusto al Death de su país de origen. En los siete primeros cortes encontramos un sonido crudo y sin sobreproducir, ideal para lo que nos quiere ofrecer el combo de Västerås.

Cortes como “Avoid the Smell of Semen” que sirve para abrir el disco, o las regrabaciones de “Bastard Son” y “Doomed Rebirth of Christ” son para mí las canciones más destacadas de este trabajo discográfico, en el que también destacaría el track “Morbid Truth” el cual cierra el álbum y como dije es de 2012 pero tiene muchísima calidad.

En definitiva, la reedición en sí podría resultar insulsa dado que es exactamente igual a la primera edición en cuanto al sonido de la misma pero, tiene a su favor un factor que invita a hacerse con este trabajo, y no es otro que la inclusión de su demo y su single de una banda que no destaca precisamente por lanzamientos de discos con regularidad.

AQUILES REMÓN |

6

CARLOS BERMEJO |

7.5

GAEREA (ITA) GAEREA EVERLASTING SPEW RECORDS (CD EP 2016) Un nuevo grupo de black metal, surge de la Italia profunda, GAEREA, que nos trae su Ep debut de nombre homónimo “Gaerea”. Editado a través de Everlasting Spew Records y producido y masterizado por John Bart Van Der Wal en Hewwetover Studios de Holanda.

% canciones, repartidas en 27 minutos de un black metal de calidad, de las cuales hablaremos a continuación.

“Sanctificato” va creciendo lentamente, desde la nada hasta la irrupción de un riff apocalíptico, que desarrolla el tema en un crescendo contante, como una especie de invocación, atmosférico y contundente. Ya desde el inicio, las voces me gustan personalmente, rasgadas, corrosivas y con ese toque diabólico que las transforma en oscuridad, además en este primer tema la melodía queda presente por un riff de guitarra muy ambiental y que pone un toque de distinción en la banda. “Final Call”, se funde con el último coletazo del tema inicial y sigue demostrándonos lo que nos presenta GAEREA. El black metal, se desprende por doquier y en este tema las peculiares sonoridades de los blast beats acelerados dejan acto de presencia, pero arropados por unas guitarras muy ambientales y una voz que golpea una y otra vez, guardando una parte central con un toque más pausado, cercano al doom, que nos dará un aliento para descansar antes de la parte final.

Un solitario y frio riff de guitarra, da paso a “Pray To Your False God”, black metal contundente, con un doble bombo muy presente y donde apreciamos otros matices en las voces, introduciendo algunas partes más guturales y profundas, en esta canción de black metal típica y siguiendo la estructura de introducción, estrofa acelerada, parte central muy mística y más lenta y final acelerado. “Through Time”, es uno de los temas que más me gustan de este Ep, sin dejar de la do las señas de identidad del estilo, nos dejan un buen corte de black, contundente, agresivo y repleto de melodías, a lo que unen un toque muy personal en las voces, que los hace salirse de los estereotipos.

La influencia de BEHEMOTH está presente en sus composiciones, como en este último corte, “Void Of Numbness”, quizás el mejor tema del pequeño Ep, por lo menos a mí me encanta. Es apocalíptico, diabólico y contundente, un himno que te llevará a lo más profundo de las miserias humanas.

GAEREA, se presentan con este Ep homónimo, dejando un buen sabor de boca, con temazos como la inconmensurable “Void Of Numbness” o “Through Time”, dos cortes que deberían ser sus referencias para el futuro, donde las atmosferas están muy presentes y la agresividad arropa esa estructura donde los riffs se devanean con la muerte.

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

GHOST OF MARY (ITA) OBLIVAEON REVALVE RECORDS (CD 2016) GHOST OF MARY es un grupo italiano de metal que llega con su primer LP el cual trae el nombre de “Oblivaeon”.

“Oblivaeon” Es un disco ante todo de metal gótico, con tintes y ramalazos sobre todo de metal sinfónico, aunque también observaremos coqueteos con el death metal más melódico, de ese del que beben grupos como DARK TRANQUILITY, INSOMNIUM o AMORPHIS. Los riffs melódicos en busca de esta esencia épica gótica estarán a la orden del día en “Oblivaeon”, los teclados y los sintetizadores cobraran gran importancia en la creación de esos colchones sinfónicos usados tan a menudo en estos géneros.

Realmente no hay mucho que masticar ante el disco que tenemos ante nosotros, es uno más entre los grupos del género, muy correcto eso si sobre todo en aspectos musicales y con riffs verdaderamente potentes en partes de algunos temas.

El disco abre con “The Moon and The Tree” un tema meramente instrumental y sinfónico que puede funcionar como introducción tanto al tema que lo sigue como a la primera parte del disco en su conjunto, “Shades” es el tema utilizado en el Lyric video de la banda y con el que dan a conocer un poco en lo que consta esta obra, un tema que empieza tranquilito y que se mantiene a medio gas sin subir nunca demasiado el tono de energía, un tema que podría funcionar como power baland perfectamente.

“Last Guardians” sube un poco los decibelios sin excederse tampoco pero ya mostrando algo de chicha en esas percusiones aunque siempre con esos sube y bajas entre partes más cañeras con otras más melosas, un tema con unas dinámicas muy similares a su predecesora, le sigue “Nothing” un tema con mucha más energía continua que sus anteriores, con algún que otro riff interesante.

La verdad que el disco tiene bastante varie-

dad en su conjunto, haciendo un disco bastante digerible por lo menos para los más cercanos al sonido sinfónico.

La mitad del disco está precedida por el tema homónimo “Oblivaeon” un tema que funciona de pase para esta segunda parte, también meramente instrumental en esta ocasión tirando más de esa guitarra acústica arpegiada.

Los temas más animados están reservados para el final finalizando con un nivel enérgico bastante alto al final de la obra.

GHOST OF MARY es un grupo que no decepcionara a ningún amante del metal sinfónico más extremo, porque si es verdad que aunque estamos ante un grupo que se mueve por esa sinfonía y ese metal melódico, no podemos olvidar que estamos ante un grupo con algo de death entre sus estilos como los ya mencionado DARK TRANQUILITY. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

7.7

GLOSON (SWE) GRIMEN ART OF PROPAGANDA RECORDS (CD EP 2017) GLOSON nos llegan desde Suecia como un quinteto de post/sludge, géneros que estos últimos (y especialmente este 2016) han ido apareciendo cada vez más, y cuyo público aumenta por momentos.

‘Grimen’ es el trabajo que se nos presenta, con fecha de lanzamiento para el primer trimestre de 2017, pero del que hemos tenido el placer de dar una escucha tan pronto. GLOSON son, como ya dije antes, principalmente post, y de la mano del post estos últimos años han ido bastante unidos elementos del doom; riffs lentos y muy pesados, líneas de bajo potentes, etc. Como algunas de sus influencias han nombrado algunas bandas con renombre, tales que ISIS o CULT OF LUNA. Y es que este ‘Grimen’ tiene un sonido muy similar a ISIS en algunas partes.

Constando de 6 temas y 5 minutos las duraciones son bastante variadas, aunque por lo general abundan las canciones más largas (habiendo desde los 4 minutos hasta los 11 y poco). Si escuchas a GLOSON lo primero de lo que te percatarás son líneas vocales y

estructuras muy similares al doom en gran cantidad de partes, que van de la mano del núcleo central del post. Así tenemos riffs largos y pesados que crean atmósferas oscuras y fúnebres, carentes de solos, donde ningún instrumento cobra protagonismo sobre otro y todo queda como una mezcla homogénea.

En las voces abundan los growls profundos y fluidos con estructuras simples; siguiendo el tempo y casi a golpe de metrónomo se suceden palabra tras palabra. Guitarras y bajos se recrean en los riffs que mencionamos antes, casi carentes de melodía (con claros ejemplos como ‘Antlers’, tercer tema de ‘Grimen’ y que para mí es el más melódico), reforzando la atmósfera dura que te golpeará fuerte en mitad del pecho. Además quiero destacar la enorme potencia de la línea de bajo que consigue aportar una enorme personalidad y fiereza (y si no me creéis escuchar ‘Cringe’, el tema que GLOSON ha adelantado de este nuevo trabajo). La batería es quizá lo que menos brilla en el conjunto, más que nada porque no podemos tampoco exigir una demostración magistral de percusión en un trabajo donde el tempo rara vez superará los 100 ó incluso los 80 golpes por minuto. Aún con todo crea una base sólida sobre la que asentar el sonido e incluye variaciones y redobles que rompen la monotonía que habría sino.

Si te gusta el post, sludge o doom no te pierdas ‘Grimen’, un trabajazo en el que GLOSON han sacado todo lo que tenían dentro y lo han transformado en agresividad y oscuridad. De momento ya puedes escuchar su adelanto de este álbum por YouTube con el tema ‘Cringe’.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

8.5

GROSSTY (IND) CROCOPTER TRASCENDING OBSCURITY INDIA (CD 2016) Desde la India nos llega una nueva formación de grindcore llamada GROSSTY. Dieron su primera muestra de material el 12 de noviembre de 2012 con ocho asesinos cortes, iniciando de esta manera su carrera musical. Seguidamente, en marzo de 2014, nos llegó vía Jerk off records un split junto con SETE STAR SEPT,

GORGONIZED DORKS y HEAD SPLASH. Ahora, finalmente el 15 de noviembre de 2016 apareció su primer Larga Duración “Crocopter”. Editado por el sello Trascending Obscurity es el protagonista de estas esquelas.

El line up es el siguiente: Zit, Orphan, Lalge y Kuchi.

En este primer asalto nos topamos con una obra devastadora e intensa, donde estos tipos no dan ni un solo segundo de respiro al oyente. Su propuesta se basa en unir el predominante grind con buenos ramalazos de hardcore old school y powerviolence, con lo que ya podéis imaginaros el nivel de agresión aquí expuesto. ¡Simplemente inhumano!

La producción es realmente potente, siendo perfecta para lo aquí exhibido. Por otro lado, el artwork es tan hilarante como su lírica. Bien por ellos, todo está en su lugar aquí.

Los riffs son fluidos y devastadores. Vuestra columna se romperá sin remisión ante tal potencia hermanos.

En cuanto a lo que a voces se refiere el conjunto nos brinda múltiples registros. Pasan desde los más desesperados alaridos agudos a growls, o tonalidades netamente hardcoretas, sin olvidar los coros en limpio.

La batería es tremendamente veloz. Los blasts beats reinan a lo largo y ancho de este plástico, conviviendo en perfecta armonía con instantes de up y mid tempos de pulso rápido.

Personalmente destacaría “Brink”, “Get Grinded” y “Mouthful of Mayonnaise” por las siguientes razones: El tema que muestra perfectamente cual es la forma de componer y estructurar del grupo es “Brink”. Ponéosla y sabréis lo que os espera en líneas generales con esta acometida.

“Get Grinded” es la tonada más larga de todas.

Cuidado, probablemente vuestro corazón no aguante tanta potencia.

“Mouthful of Mayonnaise” te degollará con el único “solo” de guitarra del disco. Por supuesto sigue en la onda descarnada de las demás. ¡Aquí no hay descanso!

Puede que sus letras sean una broma, pero su música desde luego no lo es. Si eres afín a estos sonidos no deberías dejarlos pasar. ¡Recomendados!

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

no y potente donde encontramos una base de Metal moderno, casi Djent, con altas dosis de Hip-Hop y algunos detalles muy en la onda de RATM. Un tema entretenido y que me ha hecho recordar épocas doradas. ¿Puede que con esa vuelta de Limp Bizkit y estas nuevas bandas, estemos volviendo a épocas pretéritas? El tiempo nos dirá.

Continua “Taken”, un tema completamente acústico sobre una voz limpia cantada y rapeada a partes iguales. Algo así como una balada R&B. Le sigue “Buszy” en formato remix.

Aquí no hay nada de metal. Es un tema de Rap moderno convencional que, en mi opinión, no aporta nada ni tan si quiera al Rap. Para terminar, tenemos “(Rock) Superstar”, en donde vuelven al Metal Rap. Está vez, es más clásico. Posee una base rítmica repetitiva a base del acorde que da el tono principal a la guitarra, se continúa con la necesaria parte de estribillo. Y vuelta a empezar. No me ha parecido original, esto lo he escuchado cien mil veces en los 90. Lo siento. Ojo, no es que esté mal ni que no se aleje de lo que sale hoy en día, pero podrían haber hecho todo temas como el primero y sería otra cosa.

Y la cosa termina aquí. Supongo, viendo que van al Download Festival, que es una banda que ha vendido como churros y este EP es un poco oportunista porque no es que aporte mucho, la verdad. Es corto, es algo insulso, salvo el corte que lo abre que es bastante bueno, y poco más.

Pros: El primer tema merece la pena, es original.

Contras: Es corto. El resto de temas aportan poco.

HACKTIVIST sacan un EP a final de año, como complemento a su CD de Marzo, que aporta poco pero que, al menos, posee un tema bastante bueno y que merece la pena tener.

NACHO PEÑA |

5

8

HEARTACHE (ITA) SKYSCRAPERS AND FIREFALLS SLIPTRICK RECORDS (CD 2016)

HACKTIVIST (GBR) OVER-THRONE UNFD (CD EP 2016) Hubo una época, cuando los dinosaurios caminaban por la tierra, en la que escuchaba Metal-Rap y Rap-Core. Había bandas que me encantaban y, por encima de todo ello, estaba el grandioso recopilatorio, en forma de B.S.O, que fue Judgement Night del 93. Del que aún conservo el cassette. O sí, cinta de toda la vida.

Pues bueno. HACKTIVIST son una banda inglesa que mezcla metal y rap. Han sacado el 4 de Marzo de este año un larga duración, y para finalizarlo nos brindan este EP de 4 temas.

Abre el corte que da título al CD. Un tema bue-

Desde la capital de Italia, Roma y a través de Sliptick Records, nos llega el último y extenso trabajo de HEARTACHE, “Skyscrapers and Firefalls”, repleto de rock/metal progresivo.

Su calidad ya la demostraron en su Ep debut “Apophis”, dividido en cuatro movimientos centrados en el mito de Pandora, en el cual despliegan sus conocimientos en géneros musicales, dándonos un catálogo muy variado.

En este último trabajo, aunque los teclados están muy presentes, se asimilan mucho mejor a la estructura compositiva que ellos recrean. Las influencias de PAIN OF SALTAVION, DREAM THEATER, GENESIS, CAMEL… están muy presentes en sus canciones, repletas de atmosferas y estructuras variables. Además, nos transmiten un álbum conceptual, basado en el ser humano, el cual vive atrapado por la

54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

sociedad y una tecnología irreal, que aparta deja de lado las relaciones para establecerlas de modo virtual.

El álbum se inicia con la instrumental “Monday, 3.13 pm”, donde nuestro personaje llega a su casa y se conecta a la red, escuchando sonidos de teclas, chat de Messenger, WhatsApp…, un mundo repleto de soledad pero que a la vez nos conecta con el mundo desde una habitación. Esto contrasta con “Monday, 3.21 pm”, que es el último tema que cierra el LP, encontramos una carrera desesperada por salir de su habitáculo y salir al verdadero mundo real, donde el bullicio, el juego de los niños y la naturaleza ponen fin a su pesadilla. Sobre este concepto se desarrollará los siguientes ocho temas, enmarcados entre estos dos instrumentales.

“Apparel Makes The Man”, nos deja una clara muestra de lo que encontraremos en el álbum, con la voz de Thomas Gabriele, intercalando tonos agudos de distinto color, aunque a veces el inglés parece estar demasiado forzado en cuanto a pronunciación. Las guitarras grabadas por Matteo Palladini, dan fuerza y elegancia a las composiciones, creando pasajes maravillosos, al igual que, Giancarlo Vizzaccaro y sus teclados, una parte fundamental del álbum. Por último, y no por ello menos importante, Alessandro Giordano (Percusión) y Andrea Prestia (Bajo), ponen la base, de toques incluso jazzísticos, de gran calidad y técnica. “Waking Hour”, es menos enrevesada que el tema anterior, y gana en belleza, con unas estrofas preciosistas, donde una mágica melodía de piano, acompaña a la sensual y rítmica voz, para crear una canción repleta de sentimientos y emociones, así como una de las mejores del álbum, que al final se crece y pone un punto de inflexión en el tema, dando pie a un pasaje acústico con “Craziness”, una balada muy intimista.

“Round Canvas”, tema que parece engarzarse en su parte inicial con el anterior corte, para desarrollar una estructura compleja y progresiva, con multitud de variedad de ritmos y aceleraciones, que no te dejaran indiferente a lo largo de sus casi 9 minutos, transformándolo en otro de los temas a resaltar. “Hope For Breakfast”, se inicia con un teclado muy futurista y una base rítmica a base de bajo y percusión, que va entretejiendo poco a poco la tela de araña, para traernos otro bello mediotiempo, donde su parte central, aporta una luz propia al mismo, con unos teclados muy vintages. “Breaking News”, guardan en su comienzo unas guitarras potentes, para darle ese giro inesperado donde el funky, el jazz y el rock se unen y nos traen otro corte muy bien montado. HEARTACHE, hace de sus temas más cortos una delicia para los oídos, jugando con composiciones más sencillas pero que transmiten muchísimo.

“Clímax”, es un tema perfecto para caminar y dejarse llevar, mientras tus pensamientos se entremezclan con las galerías instrumentales y vocales que nos presentan. De sus temas largos, quizás sea de los que más me gusten, con una parte central repleta de toques mágicos, y un final apoteósico, no por la potencia, sino por la sencillez, creada por las guitarras acústicas, el piano y el delicado bajo/percusión, así como las voces dobladas. La obra cumbre de este álbum la ponen los 12 minutos de “Constant Dropping”, tema que cierra el álbum, el cual, para describirlo, hay que sentirlo y dejarte llevar, una obra de arte, con unos teclados sobresalientes.

HEARTACHE, han creado un tremendo disco de rock progresivo, muy disfrutable a pesar

de las dudas que me infundieron al inicio con “Apparel Makes The Man”. El álbum, guarda momentos mágicos, que te harán disfrutar de la música, temas como, “Waking Hour”, “Clímax” o “Constant Dropping”, te harán disfrutar de este discazo. Italia, me sigue sorprendiendo.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

HEREM (FIN) III INVERSE RECORDS (CD EP 2017) Desde Helsinki, Finlandia, nos llega el tercer disco de HEREM, “III”, el cual será lanzado en Enero de 2017 a través de Inverse Records. La banda formada por, Tommi Hartin (bajo), Jani Peitola (batería), Patrick Ellison y Juho Laitinen (guitarras) y Valendis Suomalainen (voz), lleva siendo la misma 11 años, lo cual les da una gran consistencia, tanto a su sonido como a la banda en sí. Y esto se nota en los próximos cinco cortes que nos proponen, enmarcados en el doom, con toques stoner/sludge, de los cuales hablaremos a continuación.

“Scars To Summon”, nos adentra en su particular mundo, y lo hacen con unos riffs pesados y densos, donde las voces sepulcrales se enmarcan dentro de la composición, alternando tonos graves al inicio, con otros más agudos y blackers, los cuales lo mezclan con una voz limpia en segundo plano, dándole un efecto de invocación. En este primer tema, los pasajes oscuros, se entremezclan con unas guitarras muy sludge, sobre todo en el marcado solo que nos sumerge en un ambiente stoner, un contraste muy potente y que resalta en sus temas. “Snakes Of The Third Moon”, se une al primer tema, con acoples y el poderoso sonido de bajo en primer plano, mientras que una percusión incisiva hace de las suyas y marca el tempo del corte, donde priman las voces más agudas. Un tema que, aunque comienza con un toque muy doom, lentamente se va desarrollando y apareciendo ese toque stoner que le aporta luz propia y rompe la monotonía.

Buen tema.

“Drowing Steed”, sigue manteniendo el toque de la casa, tanto en estructura como en su instrumentación, para llevarnos a “Slumber”, uno de los temas que más me gustan del álbum, por su desarrollo y atmosfera. La melodía de guitarra es hipnotizante, durante casi tres minutos, para volverse pesada y lenta, con ritmos muy marcados en la estrofa cantada, pero con toques sludge y voces dobladas en determinados momentos que le dan otro aire diferente a lo escuchado, mientras el clímax se va haciendo cada vez más oscuro, con una parte final, abierta, donde resaltan las guitarras. “Edge Of The World”, pone el punto y final a este trabajo, con casi 10 minutos de duración, muy ambientales, donde el bajo lleva el peso de la primera parte y las guitarras ponen el toque ambiental. Una especie de balada, en la que si hubieran marcado más la voz limpia que subyace tras la aguda, hubiera sido un temazo, que lo es de por sí, pero hubiera sido

mejor.

HEREM, ha realizado un álbum donde la oscuridad del doom se entreteje con los sonidos rocosos del stoner y el sludge, con grandes pasajes instrumentales y temas destacados como “Scars To Summon” o “Slumber”.

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

IGNIS GEHENNA (AUS) BALEFUL SCARLET STAR SEANCE RECORDS (CD EP 2017) Los australianos IGNIS GEHENNA nos traen su debut “Baleful Scarlet Star” que saldrá en enero del próximo año a través de SEANCE RECORDS, un álbum repleto de odio blasfemo en forma de black metal, muy rápido en general, con momentos melódicos, pero sin abandonar la brutalidad y crueldad en su música. Se trata de seis temas que van desde los más de 5 minutos de los más cortos a los más de 10 min.de dos de ellos. Esta banda está formada por dos miembros, uno de ellos es Nihilifer, vocalista de EREBUS ENTHRONED y tienen una demo de 2008 y un EP de 2010 muy buenos, dentro de los que es el estilo de black metal, cercano a grupos como GORGOROTH, MAYHEM,ENTHRONED, WOLVES IN THE THRONE ROOM, en general un black crudo más cercano a la escuela noruega y un sonido en general oscuro, que si ya de por sí el estilo lo es, pues ellos le añaden una dosis más. Con algún momento más épico, como casi al final de “Edict of blood”, en “Melas oneiroi” alguna parte tipo DISSECTION. Una buena portada, sonido bueno, y buena mezcla, se oyen todos los instrumentos, todo compuesto por su casi único componente Nihilifer, lo cual tiene bastante mérito. Para amantes del black oscuro, del estilo de las bandas mencionadas, son bastante brutales y es un álbum muy intenso, no hay descanso.

VICENTE SÁNCHEZ |

En este “The Ascension”, tenemos 9 temas que, predominantemente, se mueven en el terreno del Black Metal más underground, con algún toque Death Metal.

Encontramos, por tanto, una producción no muy brillante, aderezada por ritmos veloces de guitarra que, sin embargo, no acaban de transmitir muchas sensaciones al oyente. No es hasta el sexto tema, “Relinquishing The Faith”, que encontramos un corte interesante.

Es, precisamente, esta canción la que se aleja algo más del patrón del resto de temas precedentes, adentrándose en un Black/Death similar a lo que hace BEHEMOTH pero sin las cotas de calidad de estos.

“Reclamation”, que cierra el CD, supone un tema más ambiental y largo que los anteriores, transmite cierta maldad y, junto a “Relinquishing The Faith”, supone uno de los mejores cortes del trabajo.

La parte vocal, no es especialmente destacable. Resulta un poco monótona a la larga. Por otro lado, no acaba de romper lo suficiente como para llegar a ser fría y malévola, como en el resto de bandas del estilo. No obstante, se acopla bien a la música de la banda.

En general, los temas no son muy técnicos y se echan en falta o bien melodías más épicas o aún más malvadas o ambientales. Se quedan en lo genérico y no terminan de cuajar por mucho que las escuches.

Lo más destacable del CD quizá sea la labor del batería que, si bien la producción no le hace justicia, al menos trata de imprimir cierta gracia a los temas.

Pros: Black Metal underground Indonesio no se ve todos los días.

Contras: Casi todos.

ILEMAUZAR nos traen un Black Metal poco inspirado. Siento decir que no me han transmitido nada. La labor de producción no es algo que me importe en álbumes de este estilo pero, junto con los riffs de guitarra poco inspirados, convierten este CD en un trabajo poco llamativo y que, sintiéndolo mucho, no me ha gustado.

NACHO PEÑA |

4

8

IMPERIAL JADE (ESP) PLEASE WELCOME AUTOEDITADO (CD 2016)

ILEMAUZAR (SGP) THE ASCENSION SEPSIS RECORDS (CD 2016) Procedentes de Singapur, nos llega la veterana banda ILEMAUZAR. Comenzaron su andadura en el año 1996 dentro del Black Metal underground Indonesio, muy influenciados por bandas como ROTTING CHRIST y VARATHORN. En el año ´00, sufren un parón en su carrera de, nada menos, 13 años, y en este 2016, nos traen su nuevo álbum de la mano de Sepsis Records.

Desde la localidad de Maresme (Barcelona, damos un paso atrás en el calendario para volver a los años 70 y 80, con el nuevo trabajo de IMPERIAL JADE, “Please Welcome”. Editado a través de Lengua Amada y grabado, mezclado y masterizado en The Room Studio (Barcelona) por Gorka Dresbaj, el quinteto catalán nos trae una buena dosis de hard rock / blues, con claras influencias del sonido ZEPPELIN, THE WHO o los PURPLE. Desde los primeros compases de “A Rollicking Song”, sabes que estas ante un grupo con mucha calidad, donde los aspectos de la estructura musical están muy cuidados. Cada instrumento suena perfectamente acoplado, con un bajo de Ricard Turró que pone la base rítmica junto a la percusión de Francesc Ló-

pez Lorente, una voz perfecta para este estilo musical, recordándome a los grandes clásicos a cargo de Arnau Ventura y como no, el alma de los temas se la ponen las guitarras de Alex Pañero y Hugo Nubiola (Guitar). “Canal Ride”, tiene un inicio muy SABBATH, con esos acoples y notas alargadas que van arrancando el motor lentamente, adentrándonos en un paseo vintage a lomos de un largo Cadillac y lo hacen con una composición fácil, a base de riffs de guitarras muy vaqueros y una voz aguda, acompañada por unos coros que dan fuerza al estribillo.

“Double Tongue Woman”, acelera el ritmo, pero juega con estrofas limpias donde la voz juega con las cajas y platos, llevándonos a un estribillo muy pegadizo, donde las guitarras se doblan y el rock clásico está presente a cada segundo que pasa. Ojo al solo de este tema. Hablando de sonidos clásicos, no podía faltar una buena balada, a medio tiempo, como es “Electric Lady”, la cual juega con los tempos pausados de las estrofas, hasta que un gran estribillo nos deja constancia del potencial que IMPERIAL JADE guarda, con una gran voz y un devaneo perfecto entre guitarras, bajo y percusión. Un tema que transmite y llega, que se deja sentir y hacerlo tuyo, siendo una de las mejores del álbum.

“Fire Burning Sound”, puff…, como he disfrutado este tema de corte PURPLE, el cual va en progresión ascendente y donde introducen el teclado, instrumento que ya estaba echando en falta. Toda la esencia del grupo se nota en este corte, feeling, emociones y rock 100%, no sé cómo describirlo, pero si os aseguro que es una joya y una de las mejores canciones que he escuchado últimamente. “High On You”, tiene un swing especial, dispuesta a romper caderas y con un bajo como si fuera un contrabajo de orquesta donde el pinzamiento de cuerdas suena perfecto, a la vez que las guitarras ligotean con el público presente y la harmónica le da un toque sureño y festivo. Un tema perfecto para una fiesta y para disfrutarlo en directo, lo mismo que “Mr. Rock n’ Roll”, el cual no te dejará quieto ni un momento.

“Highway”, desde los primeros acordes me recordaron a LENNY KRAVITZ, pero pasado por un filtro color sepia, donde los pantalones de campana y las flores estuvieran presentes, en unas estrofas pegadizas, donde las guitarras se manejan y juegan con su “flow” propio, al igual que en “Satyr”, pero en este caso acercándose más a LED ZEPPELIN. El punto y final a este discazo, lo pone “Time Machine”, donde siguen las directrices del estilo que ya hemos comentado a lo largo de este pequeño desglose de los temas, pero con una segunda parte mágica.

IMPERIAL JADE, han creado un gran disco de hard rock clásico, muy disfrutable para todas las edades, con temazos como “A Rollicking Song”, “Electric Lady”, “Fire Burning Sound”, o “High On You”, que no te dejaran indiferente en ningún momento. Si eres fan de LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, ’77…., o te gusta el hard rock de los 70-80 estas de enhorabuena pues este disco está pensado para ti.

JUAN ANGEL MARTOS |

9

INFECTING THE SWARM (DEU) ABYSS LACERATED ENEMY RECORDS (CD 2016) “Abyss” es el segundo capítulo de la brutal trilogía que comenzó hace dos años con “Pathogenesis”, obra debut que sorprendió por la brutalidad que se ofrecía en todos y cada uno de sus temas. Todo compuesto y grabado por el multi instrumentista Johannes Schmailzl, el cual ha conseguido superar a su ya sobresaliente debut. Este músico alemán demuestra una maestría digna de todo elogio, consiguiendo un álbum completamente asfixiante, devastador en su ejecución y que cualquier amante del Brutal Death Metal disfrutará desde el primer segundo.

La música de INFECTING THE SWARM bebe de bandas como sus compatriotas ABHORRENT CASTIGATION, PUTRIDITY, WORMED… es decir, bandas de lo más brutal que circulan ahora mismo. El sonido es excelente, apreciándose todos y cada uno de los instrumentos a la perfección, guitarras que son como agujas que se clavan en nuestro cerebro, bajo demoledor y batería, que para ser programada hay que sacarse el sombrero por el gran trabajo hecho ya que no hay una diferencia a muchos baterías humanos que dominan el estilo en la actualidad.

De los 9 temas que conforman este “Abyss” es complicado resaltar uno por encima del otro ya qe todos siguen una línea ultrabrutal, quizás el tema que nos ofrecieron de adelanto hace unos meses “Obscuring the Seventh Sun” tiene unos cambios de riff mu significativos pasando de velocidades supersónicas a otras más pausadas. “Hypogean Awakening” es otro trallazo de órdago, con violencia sonora desde el primer segundo, pero esto es algo que nos vamos a encontrar a lo largo de toda la grabación.

Impresionante la presentación del cd con una portadas que nos introduce en este mundo futurista devastado por un patógeno que aniquila cualquier raza, planeta o sistema. Temática futurista que continúa con el trabajo iniciado en su debut, algo que casa perfectamente con la brutal música que nos ofrece “Abyss” Excelente, no se me ocurre otra palabra para definir este gran y ultra brutal segundo álbum que nos ofrece INFECTING THE SWARM, tan devastador como una bacteria patógena que erradica cualquier signo de vitalidad.

LUIS MARTÍNEZ |

9.5

INFERNO (ESP) GENÉTICA HUMANA NECROMANCE RECORDS (CD 2017) Si existe una banda que pueda definir fielmente lo que significa el metal underground, esta puede ser sin ningún tipo de duda INFERNO. Estos ceutíes llevan años luchando en la sombra, sudando, trabajando y pariendo metal. Como muchas otras bandas underground saben lo que significa ser el “chico para todo”, donde no tienes un pipa que te lleve el equipo, que te saque el sonido y que te limpie las cuerdas. Esto es lo duro y lo bonito del underground, todo depende de tí, y aun así tienes unas ínfimas posibilidades de asomar la cabeza en la escena metalera, hueco reservado no sólo para los mejores, sino también para aquellos que aúnan algo de suerte.

Una banda underground tiene que darlo todo sin esperar nada, esa es la ley. Poner dinero de tu bolsillo y raramente cobrar algo, tiempo que le quitas a la familia y amigos, horas encerrado en el local de ensayo, horas de coche por carreteras perdidas en el mapa….por todo esto, y por el pedazo de trabajo que nos vienen presentando, es de alabar a INFERNO la constancia, el tiempo dedicado, las ganas puestas y su amor por el metal.

Dicho todo esto vamos a analizar el trabajo que nos traen. “Genética Humana” es la consagración de INFERNO, ya venían avisando con sus trabajos anteriores, pero sin duda, este nuevo disco es el paso que les faltaba, tanto en sonido, como en producción, composición y presentación. Han evolucionado cual pokemon a su fase más avanzada. La portada del disco, realizada por The Core Inside es increíble, muy propia del género que le sienta de escándalo a este trabajo. El diseño representa un escenario destruido, con edificios hechos añicos y escombros por todos lados, con la figura en lo alto de una persona que oculta su rostro bajo una cámara de gas. Todo una oda al holocausto.

El primer corte es “Avaricia”, un inicio tranquilo con una guitarra limpia cargada de reverb que sirve de manera perfecta para iniciar la

cuenta atrás para la destrucción. La batería de Miguel Osuna hace aparición a ritmo de china, marcando el tic tac para le estallido final.

Desde el primer momento notamos un sonido muy bueno, a la altura de lo esperado, que mejora ampliamente su trabajo anterior. Se nota que estos tíos le han dedicado tiempo, ganas y sobre todo han mejorado los recursos dispuestos. La guitarra nos acribilla con un riff thrasher asesino con platos cortados que explota en un bucle infernal de thrash metal sucio, callejero y demoledor. La voz de Juan Manuel León es el contrapunto ideal par ala banda, para mi gusto los aleja del típico clon de thrash metal old school y le aporta ese guiño de metal callejero y antisocial. Siempre he dicho que INFERNO me recuerdan muy mucho a SA, y en este disco no va a ser distinto, con sus matices y detalles variados, pero vaya, puede ser una banda para hacernos una idea de donde van los tiros de estos thrashers sureños. El bajo de Carlos Bermejo tiene mucha presencia, erigiéndose en el instrumento que establece la base fundamental donde se asientan el tema, con una pegada muy buena y una definición que engorda la mezcla a la perfección. Una gran tema para arrancar este “Genética Humana”, dejando con ganas al oyente de pasar al siguiente corte. Increíble el desarrollo y evolución que han realizado estos INFERNO. El siguiente tema es “Cien mil golpes”, corte que han elegido para dar a conocer su nuevo trabajo. El riff de guitarras de Koto y Antonio Gonzalez no deja lugar a ninguna duda de la mala leche que tienen estos chicos. Un riff marca de la casa, cargado de palmmute, distorsión y thrash metal. El estribillo con un coro thrasher muy reconocible es la parte central del tema, seguido de un solo rápido y asesino.

1, 2, 3 cien mil golpes!! se te graba a fuego en la cabeza y es imposible no ponerte a cantar el estribillo del tema. Un tema corto poderoso, cargado de rabia y ejecutado de una manera muy correcta.

Seguimos con mas ganas de thrash, con elementos core y sobre todo de mucho metal callejero, se nota que estos chicos vienen de barrio, de local de ensayo, de horas encerrados en garajes. “Asesino” es el tercer tema del álbum, con uno de los mejores riffs de guitarra del disco. La batería de Miguel Osuna suena como un cañón, con un bombo nítido y presente que dota de mas fuerza a los temas. “Asesino” se repite una y otra vez en el estribillo. La voz de Juan Manuel no es la típica thrasher gritona y sucia, es mas bien una voz asociada al punk-metal antisocial, con predominio de graves rasgados y sobre todo alimentada de rabia y odio. Sinceramente me hubiera cuadrado más una voz mas típica de

la escena thrasher, que igual sería lo mas esperado para el tipo de música que desarrolla INFERNO, pero entonces estaríamos hablando de una banda más de las mil thrashers que han resurgido en esta nueva ola, y con este contrapunto INFERNO suenan mas personales y variados respecto a las otras bandas. Un tema directo, con un estribillo que se repite en bucle para dejar claro su mensaje. Asesino!!

“Muérete” comienza con un tupa tupa de batería brutal, a saco. La letra es clara y directa, no duda en utilizar cualquier palabra por muy agresiva u ofensiva que parezca para transmitir claro su mensaje. Todo un tema en contra de todo aquello que representa el maltrato, el egoísmo, y el abuso de poder. Un tema rápido, directo, sencillo pero efectivo. Voy a reventarte a ostias!!! deja muy claro su mensaje. A destacar el cambio de tempo a mitad de tema, todo un rompecuellos de thrahsmetal, yeah!!

El sonido de las guitarras está muy cnoseguido, casando perfectamente con el resto de instrumentos pero sin tapar el resto de líneas.

En “Cultura del Egoísmo” volvemos a la versión más rápida y sucia de la banda, con palmmute a saco y una batería a piñón fijo. INFERNO saben combinar riffs sencillos y brutales con partes más thrashers con cambio de ritmo muy conseguidos. Un tema que no da tregua al oyente, sin pausa, rápido y sudoroso. Muy buena trabajo de Miguel Osuna en la batería con un doble bombo con unos cambios muy chulos, con tresillos y marcas perfectas. El bajo del señor Bermejo de nuevo ataca sin piedad llevando las riendas de la banda bien cortas.

Buitres!! Buitres!!! termina el tema con el puño bien alto.

Es momento ahora de “No es tu Dios”, un tema con buenas combinaciones de riff thrashers, con una batería que marca el tempo a base de ride y caja. Un tema con un inicio más pesado. Uno de mis preferidos del disco. Otro temazo marca de la casa, con un engranaje bien lubricado y unos pistones al 100%. Si no te dan ganas de meterte en el pogo con este corte es que no corre metal por tus venas. La voz de Juan Manuel vuelve a mostrarnos esa cara más sucia y callejera, con unos registros graves y medios muy rasgados. La letra del tema viene perfecta para estos ceutíes, que supongo que viven de manera más cercana todos los problemas que estamos sufriendo con el fanatismo religioso. Hay que tener los cojones bien puestos para marcarse un tema así. Ole sus huevos!

El sonido de la mezcla final conseguido por Cristian Olivares en sus AudioCustm Estudios (LEFUTRAY, NUCLEAR, CONFLICTED…) les ha dotado de una pegada increíble, temas que suenan poderosos, afilados pero limpios y nítidos con un volumen final perfecto para

disfrutar de todos sus matices.

El disco continua con “Tu Credo”, un tema que continúa todo lo comentado anteriormente.

Riffs de guitarra thrashers con palmmute en los versos, una voz agresiva grave y sucia y un bajo y batería que son el sostén musical del grupo. De nuevo en los estribillos recurren al recurso del coro gang thrasher que consigue un efecto muy guapo. No se trata de un disco conceptual, pero si es verdad que los temas tienen una relación entre ellos, con una temática en las letras similar: genocidio, devastación, religión, muerte….una forma de ver la sociedad actual y de enfrentarse a los males de la sociedad actual. Gran solo en este tema, uno de los más técnicos de todo el disco.

Vamos terminando este disco y llegamos a “Millones de Ratas”, un ritmo thrasher muy propio de los germanos DESTRUCTION da paso a un tema rabioso y agresivo. Con que contundencia nos sacuden las guitarras, suenan poderosas y cortantes. La estructura de los temas es muy similar entre ellos, con unos versos cortos y potentes para pasar a un estribillo que se repite en bucle y centra la atención de todo el tema. Un corte que en el directo debe funcionar de lujo.

Con “Genética Humana” llegamos al culmen del disco, con un doble bombo muy presente, un tema más rebuscado. La voz continua la melodía de las guitarras, creando un empaque abrumador. Sin duda INFERNO han tenido muy claro que quieren proponer al oyente y como lo quieren hacer. Los coros repitiendo el estribillo son ya marca de la casa, habrá que ver como llevan al directo y la respuesta del público, si encuentran una audiencia que conozca los temas puede ser colosal!! Como la mayoría del disco un tema corto pero intenso.

El final de este trabajo viene de la mano de “Amnesia”, un final perfecto para este disco, otro de los mejores temas del disco. Ojo al riff inicial de la guitarra que da paso a una batería dislocada, que pone del revés todo cuando toca. Leña sin tino que sacude nuestro cuerpo para dejar al oyente revuelto y despeluzado.

Qué manera de transmitir, el lenguaje de la distorsión y la agresividad lo tienen muy controlado. Un final de disco brutal para un disco que nos muestra unos INFERNO más actualizados, evolucionados y con más mala leche que nunca!!

INFERNO regresan para quedarse, a base de ritmos thrasher, mala leche y agresividad, un metal callejero, antisocial y sucio que consigue que el oyente no pueda levantarse de un asiento en todo el disco, salvo para sacudirse toda la energía que la banda desprende. Estos tios han dado un paso de gigante y vienen a romper con todo, dejando claro que tienen muchas ganas de comerse el mundo. Ahora

toca darles nuestro apoyo, comprar su trabajo y darles una oportunidad, que sin duda se merecen.

HÉCTOR LORENZO |

8.5

INTO THE NETHERMOSH (ESP) CHRONICLES FROM THE BLACK BILE AUTOEDITADO (CD 2016) Desde Barcelona, nos llega el último trabajo de INTO THE NETHERMOST, “Chronicles from the Black Bile”. Tras su debut en 2013 con “One Upon The Graveyard”, vuelven con otro álbum autoproducido, grabado en AxStudio, por el quinteto formado por Seiors a las voces, Edgäar y Enryk a las guitarras, y sus dos últimas incorporaciones Búfal y Kreegen, al bajo y la percusión (Aunque este trabajo lo grabaron con Nosfear a la bateria y Scar al bajo). Siete canciones repletas de death/black metal es lo que nos proponen, en los cuales introducen elementos acústicos que le dan un toque de versatilidad a sus composiciones, de las cuales hablaremos a continuación.

La instrumental, “Vault Of Flickering Souls”, nos introduce con sus guitarras limpias y melódicas en un mundo repleto de ocultismo y pasajes místicos, marcada por el brutal cambio que condiciona el inicio de “For Our Days Are Numbered”, dejando señales de que el black metal está muy presente. Un corte demoledor, pero donde intercambias ritmos black y death a cada instante, para mostrarnos una voces diabólicas, rasgadas y guturales con algún toque coral y limpio en el estribillo. Pero INTO THE NETHERMOST, nos sorprenden con unos pasajes acústicos, de gran técnica, que visten de gala cada uno de sus temas, pero sin perder ni una pizca de contundencia. Un gran tema para iniciar el álbum, y una de las que más me gustan por la multitud de atmosferas cambiantes en la que nos introducen.

“Sons OF The Ophidian”, es un tema donde el death metal rezuma por los cuatro costados, incluso tiene un toque épico en algunas melodías, sobre todo en la parte final donde los alaridos y los guturales, ponen un punto álgido en el tema, entremezclándose con unos riffs de lo más contundentes y poderosos, para acabar con un sutil toque. “The Withering Of All Species”, sigue marcando el bloque de este álbum muy compacto y definido en su sonido, con una percusión muy marcada y donde la potencia que infringen a sus temas queda perfectamente acompasada con las melodías, encontrándonos con un pasaje acústico repleto de misterio, donde aportan un toque más de distinción introduciendo voces narradas.

Los temas de INTO THE NETHERMOST, no te dejaran indiferente, pues a cada paso los cambios son marca de la casa, dotando a sus cortes de gran versatilidad, incluyendo unas partes de coros femeninos que elevan el tono de maldad. “Ex-Nihilo”, es una mole atronadora, un temazo que destrozará tu cerebro a cada paso en el que incluyen unos toques pro-

gresivos de guitarra y bajo que suben el status de la composición. Uno de los temas que más me gustan del LP. “Knowledge Through Suffering”, es el corte más largo del álbum con casi 9 minutos de duración, donde ponen toda la carne en el asador, con un inicio denso y directo donde el death metal rezuma vida (o quizás debería decir muerte), para cambiar y traernos una de las partes acústicas más bellas del disco, con unos coros y voces limpias muy oníricas, pero que sobre todo te dejaras llevar escuchando las notas de la guitarra y dejándote embriagar por el clímax conseguido, que irá creciendo lentamente y variando para explotar en una pesadilla black metalera. Un tema que resume a la perfección lo que INTO THE NETHERMOST, pretenden mostrarnos con su música.

“A Descent Into The Abyss”, pone el punto y final a este LP, que me ha sorprendido en esta recta final del año, y lo pone como ellos saben con otro tema para enmarcar.

INTO THE NETHERMOST, con este segundo álbum se establecen con creces dentro de su escena, demostrando gran variedad compositiva y una técnica muy depurada, creando temas donde la violencia y los pasajes oníricos se entremezclan con elegancia como en “Sons OF The Ophidian” o “Knowledge Through Suffering”. Un álbum que me ha sorprendido y que si eres amante de los sonidos extremos no puedes perdertelo.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

KARMA RASSA (RUS) TALKS TO INNERSELF SOUND AGE (CD 2016) Desde San Petersburgo, Rusia, nos llega el segundo álbum de KARMA RASSA, “Talks To Innerself”, donde apreciamos una evolución en su estilo musical, primando las atmosferas y un toque más profundo. Se formó en 2013, editando su primer álbum “Music Into The Void”, tan solo un año después y ahora el cuarteto formado por Nagual (voz y bajo), Naar e Idegen (guitarras) y Albe (percusión), nos traen 9 inmersivas canciones en su mundo particular repletas de detalles de calidad.

Desde los primeros acordes de “Silver Faces”, notamos un ambiente, una sensación de bienestar, lo que vamos a escuchar merece mucho la pena si tus gustos musicales andan en torno a LEPROUS, ARJEN LUCASSEN (AYREON)…, pero aderezado con un toque más oscuro.

Los riffs de guitarras son graves, pero melódicos, las ambientaciones incrementadas por los samples y teclados que aparecen le dan un aire místico a las composiciones y las voces con un toque agudo están repletas de harmonías. “Red Corridors”, certifica nuestras primeras impresiones, y lo hace con un tema más metalero pero con grandes progresiones, sobre todo en las 6 cuerdas, con pasajes en los que el bajo, el teclado y la batería se entremezclan para crear una gran historia, aunque en este caso la voz me parece más plana.

“From War To War”, guarda un sonido bélico en

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segundo plano, donde las bombas y disparos silban; aderezados con una percusión con toques tribales, para convertirse en uno de los temas destacados y progresivos del álbum, donde la voz se compenetra perfectamente con la instrumentación, en la que incluyen una sirena que encaja a las mil maravillas…, una delicia de tema. “The Endless Universal Hysteria”, se inicia con un sample del himno de la “Internacional”, en castellano, y donde apreciamos elementos compositivos nuevos, como instrumentos de viento metal, en un corte progresivo y musical, de bella factura, mostrándonos las destrezas de cada uno de sus componentes. “Frozen Deserts”, nos muestra un registro vocal más grave y nos da otro toque de las progresiones y distinción que emergen dentro de KARMA RASSA, para trasladarnos a los terrenos lluviosos de “Look For Me Behind The Wall”, donde al principio los recuerdos a TIAMAT afloraron en mí, en un medio tiempo gran ejecución progresiva. Este es el corte más largo del LP, casi 7 minutos, donde la intensidad va creciendo lentamente, para llevarnos a un gran final donde las guitarras juegan un papel primordial.

“My Sailing Vessel In Jupiter’s Storms”, tiene ese toque del gothic rock, con el que juegan en determinados momentos y donde el teclado está muy presente en la estructura compositiva, envolviendo las atmosferas que pretenden recrear. “The Last Starfall”, nos va acercando al final de forma sutil y sosegada, con muchos detalles en la interpretación, lo que transforma su música en una delicada amalgama de sonidos donde el oído del oyente se relaja, pero que tiene una agresividad sumergida muy palpable, que solo escuchando el disco notareis sin esfuerzo. “Talks To Innerself”, cierra este álbum con una balada de corte muy cósmico y onírico, y donde las influencias de su versión a “Oxygen” de JEAN MICHEL JARRE queda presente en el aire.

KARMA RASSA, ha sido un descubrimiento muy satisfactorio al final de año. Su música elegante y envolvente, hara las delicias de todos los amantes a las referencias expuestas en la review, donde temas como “Silver Faces”, “From War To War” o “Frozen Deserts”, harán las delicias del oyente, aunque el disco en sí es compacto y merece la pena ser escuchado de principio a fin.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

KITSUNE ART (ESP) SIGNALS OF SYNCHRONISM ROCK CD (CD 2016) Una nueva banda española surge en la escena, KITSUNE ART y su debut “Signals Of Synchronism”, grabado, mezclado y masterizado en Bullet Games Studios de Madrid por Carlos Prieto. Ellos vienen desde Madrid, para presentarnos una propuesta nueva, donde los contrastes y el metal están a flor de piel, teniendo influencias de LINKINK PARK, LIMP BIZKIT, KILLSWITCH ENGAGE… Además, han contado para el artwork con Oscar M. Martin,

el cual ha trabajado con Marvel, Dynamite Comics…, y ese toque está muy presente en este trabajo, el cual me encanta.

Su nombre, KITSUNE, hace referencia a la traducción japonesa de “zorro” y hace referencia a la filosofía de la banda, crecer, madurar y evolucionar. Y la verdad es que tienen un largo camino por delante, pero van con paso firme y a través de estas nuevas 12 canciones lo dejan muy claro, de las cuales hablaremos a continuación.

Desde el inicio con “Fading Away”, nos dejan claras sus intenciones, contando con unos riffs de guitarras muy potentes y variados a cargo de José Carlos Prieto y Fernando Lima, donde la percusión de Joan Carrión, pone un gran toque de calidad y las programaciones y el bajo de Carlos Prieto envuelven en un ambiente único, donde toman referencias de LINKINK PARK. Por otro lado, las voces de Héctor Montesdeoca, son variadas, graves, melódicas y con un gran rango vocal, que pone el contrapunto perfecto a los constantes cambios musicales. “Keep The Flame Inside”, guarda ese halo moderno y ese toque de metal alternativo que te recordaran al grupo anteriormente mencionado. Sobre todo, en las voces limpias y agudas, uno de los temas que más me gustan.

“Puppets”, sigue apostando por ese sonido americano donde P.O.D, LINKINK PARK o LIMP BIZKIT fueron sus pioneros, un corte de rap/ metal con ese toque alternativo tuyo, que, si eres amante de los grupos anteriormente mencionados, no te lo puedes perder. Y que nos lleva hasta “My MInd”, un tema repleto de atmosferas, en un medio tiempo, donde el bajo destaca en la estructura musical, estando muy presente. Quizás note un poco aguda la producción de las guitarras en las estrofas. “Demons Angels”, es la “balada”, del álbum, con un estribillo repleto de potencia vocal que contrasta con las rapeadas estrofas.

Pero tras la calma, recae sobre nosotros “Last Breath”, un corte rápido y directo, que me recordó al nuevo trabajo de HELLYEAH, en la forma de cantar y los riffs macarras y rockeros de las guitarras.

“Chi”, es puro sonido DEFTONES y otro de los temas más destacados, repleto de atmosferas u contrastes, acelerando y frenando la estructura musical a su antojo, un corte que no pararas de escuchar una y otra vez y que contrasta con la contundente “The Antagonist”, una apisonadora en sus estrofas y una delicia en su estribillo, guardando en su interior algún que otro break para cambiar el ritmo que infringen a sus composiciones, así como un solo de guitarra muy onírico y una parte final, limpia y etérea.

“Those Memories”, continua con el sonido de KITSUNE ART, donde destacan las aceleraciones que le dan a determinados pasajes y la voz de Héctor, llevándonos hasta “Another Chance”, y su inicio evocador, que lo hace un tema perfecto para un momento álgido de cualquiera de sus directos. Este tema tiene una gran introducción musical, con una batería a la que prestarle atención, donde su doble bombo te golpeará continuamente. Es el tema más largo del disco y donde quizás concentren todas sus influencias, con partes tan potentes como melódicas. KITSUNE ART, tiene un gran futuro por delante y una gran calidad. “Lost Soul”, nos acerca al final del álbum, con una melodía de cuento y unas programaciones ambientales que te harán sentir cada uno de sus segundos. Este tema en cuestión me encanta, contrastando las partes agresivas y guturales con un estribillo embria-

gador marca de la casa, si no es el tema que más me gusta poco le falta. El punto y final lo pone la potente “Withered Rose”, con unas voces donde el efecto eco y los riffs directos y rockeros la dotan de versatilidad, frente a las partes limpias y sampleadas.

KITSUNE ART, se unen a mi top anual de bandas a resaltar, no los conocía, pero a partir de ahora seré fan suyo, pues han captado mi atención con temas como “Keep The Flame Inside”, “Chi”, “The Antagonist” o “Lost Soul”.

Un gran debut que no debes dejar pasar si te gustan grupos como los mencionados en esta pequeña review.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

KONDENADOS A LA RABIA (ESP) DE VUELTA AL PASADO MALDITO RECORDS (CD 2016) Desde Burgos, nos llega el tercer trabajo de KONDENADOS A LA RABIA, “De Vuelta Al Pasado”, editado por Maldito Records y grabado en los estudios Hi Gain con Haritz Harreguy y en La Puerta Negra con Matute. La verdad es que, con la incorporación de Nacho a las voces y Otto a las guitarras, han dado un cambio mucho más brutal, ganando en contundencia, con riffs graves y unos guturales más directos y agresivos. La formación la completan los miembros originales, Juankar a la guitarra, Vanesa al bajo y Koki a la batería. Diez potentes cortes es lo que nos traen estos chicos y de los cuales vamos a hablar a continuación.

“Involución”, su primer single abre el álbum, de una manera muy contundente, donde los riffs graves de las guitarras se entremezclan con una percusión sencilla, pero aplastante, con un estribillo donde le imprimen un poco de melodía. “No Fui Yo”, mantiene el ritmo, pero es un tema con un toque más rockero, pero con un estribillo que me encanta, donde las guitarras tienen una gran potencia, entremezclándose con las voces rasgadas. De este comienzo, personalmente me quedo con “Sin Ti”, donde el bajo tiene un gran protagonismo en las estrofas (brutales), así como las estructuras que utilizan son más directas.

“La Resaka”, introduce los coros como elemento diferenciador con los temas anteriores y personalmente los primeros que aparecen encajan muy bien, pero cuando dobla la frase conjunta con la voz principal y en un tono más agudo, la mezcla, suena extraña. Es otro corte de metal, pero con toques del hardcore, viniéndome a lo largo del álbum la influencia de SOCIEDAD ALKOHOLIKA, A PALO SEKO… “El Miedo”, cuenta con la colaboración de Podri (RAT-ZINGER), siendo uno de los temas que más me gusta del disco, potente, agresivo y con buena letra sobre las reacciones del ser humano ante este sentimiento, casi tres minutos que se hacen muy cortos. “Desde El Olvido”, comienza con un acústico y la voz de Vanesa (su bajista), para introducirnos un tema muy actual, el olvido y el Alzheimer. De este tema me gusta mucho los toques acústicos y las guitarras limpias que introducen. KONDE-

NADOS A LA RABIA, guardan la compostura en las letras, manteniendo la actualidad presente en todos los temas, diciéndola de forma cruda y directa.

“Sois Culpables” y “Los Lobos”, son dos temas muy potentes, quedándome con este segundo, por sus cambios de velocidad y tempos, con unas estrofas que a buen seguro la liaran en directo, de las mejores del álbum, además posee una parte central muy contundente, donde un pequeño solo de guitarra hace su aparición entre la amalgama de graves. “Falso Mundo”, nos acerca al final, marcando un ritmo más lento y machacón, pero conservando la esencia de su estilo musical. “Tu Sonrisa”, cierra el LP, agradeciendo a la gente que sonríe y ayuda a los demás, y lo hacen con un estribillo melódico doblado, que esta vez encaja mucho mejor que el anterior.

KONDENADOS A LA RABIA, en este tercer álbum se consolidan en su sonido y dentro de su escena, realizando un disco muy compacto, además de ganar en contundencia y agresividad. Personalmente, en algunos temas la percusión la noto un pelín alta, en detrimento de la voz, de igual forma que los coros se quedan un poco forzados sobre todo en el tema “La Resaka” y los ritmos a veces se hacen repetitivos. Por otro lado, cortes como “Sin Ti”, “El Miedo”, “Los Lobos” y “Tu Sonrisa”, me encantan.

Dales una escucha, no te defraudaran.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

LEAD US FORTH (NZE) INTERLOCUTOR AUTOEDITADO (CD 2016) De metalcore nos rodeamos actualmente, y es que la salida de bandas nuevas que optan por este género es abismal, la cantidad de influencias con las que se fusiona, y las nuevas técnicas están creando combinaciones por ahora infinitas.

Con la participación de Kent Hartmann en la voz, Luke Welten en la guitarra principal, Josiah Bovill en la guitarra rítmica (quien grabó y mezcló el álbum en su dormitorio de West Auckland), Tom Yates en la batería y Jared Kerr en el bajo, El quinteto de LEAD US FORTH ha hecho su cama dentro de los movimientos del metalcore técnico o “prog”. Como ya hemos comentado un género que se está volviendo muy popular internacionalmente.

La banda se mantiene fiel a sus influencias iniciales como PERIPHERY, TESSARACT y fragmentos con la esencia pura de MESHUGGAH. Su nuevo disco, el que tenemos hoy aquí viene bautizado como “Interlocutor”, y está lleno de guturales, coros vocales limpios, y un alto nivel de juego técnico de todos los miembros a través de sus instrumentos.

La diferencia con su EP sacado en el 2013 es bastante notable; las voces están bien grabadas, las guitarras están ajustadas, contundentes y pesadas, y con todo encajado en su sitio conforme este estilo de música dicta.

Os adelanto que para quien no sea seguidor del género posiblemente el trabajo les parezca repetitivo y muy lineal. En mi opinión se la

han sacado dejándola caer encima de la mesa.

Así que sin más dilación entramos en materia.

Su primer tema “The Chosen Path” es un festival de cambios de ritmo, contratiempos y técnica en su mayor exponente. Un Breakdown que me ha recordado a PARKWAY DRIVE por su acompañamiento vocal y unas líneas de guitarra muy melódicas y frenéticas.

“Reframed Identity” y “Friendly Fire” siguen la misma línea de la anterior. La primera arranca sin piedad con la guitarra mientras que la segunda lo hace in crescendo. La voz en su vertiente gutural es impresionante, con una potencia y una tesitura perfecta puede pasar de un registro estilo PARKWAY DRIVE a otro estilo más propio de IMPENDING DOOM. Su lado melódico tampoco suena nada mal y los pocos fragmentos están muy bien situados en los temas.

El cuarto tema “The Graves We Dig” es un toque más melódico en lo que a ritmos de guitarra se refiere, tirando de momentos en los que la voz casi parece un susurro y solo le acompaña la batería. Con ritmos más definidos pero pesados es como se defiende esta canción en sus puntos más agresivos.

“Foundations” es una mezcla entre lo más duro y pesado que hemos visto hasta ahora con fragmentos puramente ambientales y relajados antes de los estribillos y en toda la recta final del tema. Un ejemplo de como pasar de lo más contundente a lo más tranquilo en cuestión de segundos. Un corte muy completo vaya…

Con “Awakening” regresamos a los inicios del disco con ritmos en los que la batería hace lo que le da la gana y el resto de instrumentos le siguen… y sí, así lo voy a definir porque no sigue ningún orden lógico. Y a mi me gusta, porque si le prestas atención dentro de una misma canción encuentras muchísimos matices y ritmos muy diferenciados. “#16670” sigue la línea del tema anterior con la diferencia de que la guitarra aquí cobra un poco más de protagonismo al ser más compleja y finiquitar la canción con un solo acompañado de una especie de Breakdown.

Con el tema de “Logos” es donde más se aprecia toda la influencia progresiva del disco, que no es poca, con un inicio muy tranquilo y atmosférico va implementando ritmos cada vez más consistentes y duros hasta alcanzar casi al final del tema el momento más alto y potente.

Los dos últimos cortes retoman todo el pescao, “Partisan” y “Lexicon” recuerdan que este es un disco serio, mimado milimetro a milimetro y engrasado y encajado para que todas las piezas giren perfectamente. Todos los ingredientes necesarios para que cohesione formando un disco más que sobresaliente.

Las habilidades de guitarra de Luke son absolutamente magistrales, he alucinado por la tecnicidad, la madurez, la composición y la variedad de elementos que introduce en este disco. Ambas guitarras mantienen un nivel sobresaliente e incluso supera a un montón de bandas.

El bajo de Jared Kerr, mientras que la mayor parte del tiempo se la tira siguiendo el ritmo de la batería, tiene algunas frases en las que sirve de soporte para las guitarras, como en “Lexicon” siendo esta la canción donde más destaca el bajo, que va desde coincidir con la notas de Luke hasta terminar con un ritmo complejo que ni siquiera sé cuantas historias técnicas tiene. Y es que cuando se ponen los músicos en plan técnico-progre…

Y bueno si algo despunta en el trabajo son las baterías del señor Tom. Cada golpe y relleno ha sido pensado para adaptarse a la canción y

para asegurarse de que encaja en todo lo demás. Cada golpe de bombo ha sido pensado y calculado para que junto a los contratiempos de plato formen la base en la que se comentará todo el trabajo. Con todo respeto… Acojonante la batería de esta banda.

En resumen decir que me han planchado la cara con este trabajo, suenan mil veces mejor que últimos discos de bandas con renombre y es aquí donde se encuentra la injusticia del mundo musical; porque unos sí están arriba y estos chicos no… En fin, espero que sigan trabajando duro, manteniendo este nivel en el disco y fuera de él, por supuesto que pronto estén en lo alto y tocando en nuestro país,me encantaría ver a estos chicos tocar esto en directo, son una propuesta muy interesante para la escena metalcore / progresivo de Nueva Zelanda. A su nuevo trabajo le pongo un 9’5.

“Interlocutor” es una oferta sólida, bien ejecutada, y apila la mayoría de los elementos similares que salen del panorama del Reino Unido, Estados Unidos y Europa.

JORGE EL ALAOUI |

9.5

MADERA (ESP) GREEN POISON AUTOEDITADO (CD 2016) Hasta el último minuto nos llegan buenos CDs para reseñar y, aún mejor, procedentes de nuestro país. Este es el caso de MADERA, banda afincada en Barcelona, que comenzó su camino en el 2013, y nos presenta ahora este larga duración llamado “Green Poison”.

Se trata de un disco entretenido de principio a fin, bien producido, y con una mezcla de géneros interesante y amena. Es brutal y engancha. Así que eso es ya decir mucho.

MADERA nos proponen la siguiente formula.

Sobre una base de Death Metal clásico, añadir otras influencias del metal extremo como el Thrash o Stoner, e incluso agregarle pinceladas de Crust. Esto o se hace bien o es un desastre. Pero los de la ciudad condal saben lo que hacen.

Y es que no hablamos de gente sin experiencia. La banda es relativamente reciente pero proceden de multitud de proyectos previos.

Y se nota.

“Cazador de Almas” es la elegida para abrir el CD y que gran acierto. Es un tema que engancha nada más ponerlo si eres fan de CARCASS mezclado con toques Thrash/Death. Muy bueno, intenso, pegadizo, excelente elección de apertura. Continúa “Escalofrío”. Mucho menos melódico que el anterior pero brutal y perfecto para continuar con el festín de tripas y casquería. Posee partes muy veloces con otras muy pesadas, y un medio tiempo rompe cuellos, será una batalla campal en el pit. Hay reminiscencias a BOLT THROWER aquí con altas dosis de bestialidad rifística. Esta influencia es más marcada en el siguiente tema, “Eclipse Total”, que os recordará a “…For Victory” pero que le añaden un tupatupa muy Crust que rompe con todo con toques SLAYER. Cóctel

molotov.

Repentinamente, sorprenden con “Amnesia”, un corte en una onda Thrash/Death a lo THE HAUNTED pero sin tanta melodía y con un breakdown rompe gaznates en medio que viene que ni para el pelo. Y también más Crust.

Muy guay, sí señor.

“La Voz De Su Cabeza” es un tema donde predomina la lentitud y medios tiempos, con algún momento de rapidez, me recordó a una versión más Thrash de GOREFEST. También un tema pesado e intenso es “El Elegido”, basado en la película de terror La Profecía. Cabe destacar en este punto, a parte de la obvia deducción de que cantan en castellano y se agradece, la influencia de las películas de terror antiguas que profesa la banda. “Ansiedad Panicosa” sigue la estela de las 2 antecesoras y encontramos en “Guerrero” otro de mis temas favoritos, con ese Death thrasero a lo BOLT THROWER, que también vemos en la rápida “La Morgue”.

Hacia el final del CD encontramos la rockera “Green Poison” donde la banda toma el testigo del rollo ENTOMBED, mezclando esto con el estilo del resto del CD de forma natural. Termina el trabajo con “Apocalipsis Zombie”, donde incorporan unas octavas de guitarra que le dotan de cierta melodía a un, por otro lado, rápido y bestial tema, que supone un buen cierre para un buen CD. Quizá el único punto que no me acaba de convencer del conjunto sea la voz. Posee una correctísima dicción lo que permite entender todas las letras. Tiene la rudeza y crudeza necesaria pero le echo en falta algo más de growl en su ejecución y profundidad. Está claro que esto ya es una cuestión de gustos y que, probablemente, la banda lo quiera así.

Pero para mi gusto le hubiese venido de perlas algo rollo CARCASS aunque se restase algo de perfección en la pronunciación.

Pros: Banda nacional de calidad. Trabajo entretenido de principio a fin. En castellano.

Contras: Más pinceladas Crust y algo menos de Thrash, hubiesen hecho ganar muchos puntos, incluso más partes a lo ENTOMBED, para ganar más en variedad. La voz me hubiese gustada más growler.

MADERA. Curioso nombre. Buen trabajo el de estos chicos de la ciudad condal. Una grata sorpresa de final de año. Potente, en castellano, variado, con una duración perfecta y autoproducido, lo convierten en un “Debes Tenerlo” en toda regla.

NACHO PEÑA |

a continuación.

“Penny Dreadful”, abre el Ep, además de estar basado en la serie de televisión recientemente cancelada de título homónimo, ha sido escogido para su videoclip de presentación. En ellas apreciamos la importancia en su música de los crescendos y los teclados y orquestaciones a cargo de Jonah Weingarten. Los registros vocales de Lucas Di Mascio, mezcla varios registros, primando los de corte góticos o power, acompañados por Brad Casarin a las guitarras, Cooper Seldon al bajo y Mike Harshaw en la percusión. Un corte que define su estilo perfectamente y que ganas con las escuchas. “I Got A Letter”, mantiene ese halo místico y oscuro, con grandes ambientaciones, donde las voces dobladas adquieren mayor presencia, teniendo un estribillo muy pegadizo.

“Pandemonium”, entremezcla toques del metal clásico, con toques de misticismo y horror movies, influenciado por la lírica de John Milton. Es un tema de fácil escucha, donde las voces rasgadas, aportan otro toque de distinción, así como las voces más heavies. El teclado tiene especial protagonismo con un solo, muy vintage. Pegadiza y bien estructurada, donde entreveer los toques de metal clásico en especial las guitarras. “The Wild Hunt”, encierra un toque muy operístico en su interior, convirtiéndose en un medio tiempo teatral y metalero. “Linger Here”, es dulce, instrumental y la balada del Ep, un corte a duo entre el piano y voz.y intimista y emotiva. El punto y final de este debut lo pone “There Will Always Be One”, donde mantienen estilísticamente los elementos descritos anteriormente, cerrando un Ep de forma compacta.

MALACODA, debutan con un Ep muy apto para su estilo, además en Canadá, no creo que haya muchos grupos como el suyo. Temas como “Pandaemonium” o “The Wild Hunt”, te darán una idea de su música, donde priman las orquestaciones y los toques de metal clásico, con cierto corte teatral.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

8

MARK ZERO (SWE) BALLISTICA AUTOEDITADO (CD 2016)

MALACODA (CAN) RITUALIS AETERNA AUTOEDITADO (CD EP 2016) Desde Canadá, nos llega el debut de MALACODA, “Ritualis Aeternas”. Un Ep, donde nos presentan 6 cortes de dark symphonic metal con ciertos toques de power metal. Reúnen en sus composiciones elementos de diferentes géneros de terror como series de televisión o literatura clásica de la que hablaremos

Hoy en Necromance os traemos una banda de Suecia que vienen cargados con un nuevo álbum, “Ballistica”, más que interesante, ellos son MARK ZERO. Se distinguen de las demás bandas por sus toques de voz rasgada en las bases de metal/rock típicas de Suecia.

MARK ZERO está formado por John NT a la voz y a la guitarra acompañante, Scott Crocker a la guitarra solista, Kmmo Olayvar al bajo y Robin Risander a la batería.

Este trabajo comienza con “One against the world” un tema muy cañero e ideal para abrir el álbum. Notamos ciertos toques progresivos, con cambios de ritmo y pases de guitarra de muy limpia a distorsión, pero siempre siguiendo el patrón del metal.

“Bleed it out” nos recuerda a grupos THEORY

DICIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61

OF A DEADMAN o incluso NICKELBACK, con rasgos rockeros pero a la vez añadiendo voces rasgadas, sin llegar al gutural y estribillos muy duros y con mucha potencia.

A continuación uno de los mejores riffs del álbum, “More of us”. Esta vez las guitarras están acompañadas de un piano que le da ese toque nórdico al tema. Muy a tener en cuenta esta canción en concreto.

Y si algo caracteriza a los grupos de Suecia, es su calidad para hacer baladas. “All that i loved” y “Karma backlash” son un ejemplo de ello.

Mucho sentimiento en las voces acompañadas esta vez por violines y sintetizadores.

“My polluted mind” es un tema con un potente riff de bajo, que después rompe con guitarras acompañadas por una batería muy contundente. El estribillo es sin duda, el mejor del álbum, tiene mucha pegada.

“Not gonna die” es otra de las semi baladas que encontramos este trabajo de los chicos de MARK ZERO. Los violines reinan de nuevo en la canción que se mueven musicalmente como las olas acompañando a las guitarras y a una voz de John sobresaliente.

“Eye to eye” nos sorprende por la innovación en cuanto a estilo de música y a técnicas utilizadas. Observamos riffs con whammys en las guitarras, voces muy melódicas y solos de piano que hacen que este tema sea especial.

“Alive” y ”Megamosh” son dos temas muy duros llegando ya al final del álbum y que en nuestra opinión, representan la esencia del disco, metal con toques de rock y voces muy rasgadas y potentes.

Y finalmente, menudo tema para cerrar el disco. Comienza “This is your life” con una guitarra limpia y una voz súper sentimental a la que se le van añadiendo progresivamente una batería, otra guitarra arpegiando, para terminar en un apoteósico solo de guitarra junto a pianos, una batería más contundente y guitarras muy distorsionadas. Grandísimo cierre final del disco.

No destacan por su innovación en los temas, pero musicalmente son muy correctos y en algunos casos sobresalientes, van a dar mucho que hablar estos MARK ZERO. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

7

“Derelict” abre este trabajo con un pasaje acústico muy ambiental, donde las guitarras y los teclados forman un todo hasta que una voz gutural y la distorsión se apoderan de la composición. Death metal melódico, con grandes melodías, aunque con una producción un poco escasa, pues en ocasiones se echa en falta algo de cuerpo. “Solitary Confinament”, es un tema más variado, donde a parte de las voces guturales, aparece la voz limpia, que le da otro toque de distinción, alternando pasajes doom, con otros más rápidos y agresivos, incluso la percusión toma un cariz black, antes de su parte central, la cual me encanta. Uno de los temas a resaltar del álbum.

“Macabre”, se abre lenta y pesada, cogiendo elementos del doom metal, como la pesadez, los riffs graves y alargados de guitarra, a los cuales se le une la percusión con unos ritmos lentos y farragosos, donde dejan de la do los toques acústicos e infringen un punto de death metal en la parte final del corte, para dar paso a “Shiver”. Un precioso e intimista corte acústico, donde el violín aporta una gran sonoridad, pero, personalmente, la voz rasgada que utilizan no me agrada en este tema, ya que con una voz limpia hubiera quedado mucho mejor. “Built By Souls”, es otro tema de contrastes vocales y musicales, donde los pasajes limpios y las melodías en la instrumentación, siendo otro de los cortes más destacados del álbum por su sonoridad.

“One Thousand Days”, cierra el álbum, entremezclando los elementos que los definen, en un corte más death que doom, con voces dobladas y unas melodías de guitarras muy envolventes, aunque la voz, como a lo largo de todo el álbum, me parece que está demasiado alta de volumen. El tema, finaliza con un pasaje acústico muy bello, siendo estos toques acústicos una de las cosas que me gustan en sus composiciones.

MATALOBOS, pone la primera piedra en el desarrollo de su estilo, con grandes melodías y detalles muy buenos, como podemos apreciar en temas como “Solitary Confinament” o “Built By Souls”, pero con otros elementos a cuidar, como la producción y voces demasiado altas.

JUAN ANGEL MARTOS |

6.5

limpio prima, abre los primeros compases de “Incesant Martyrdom”, hasta que la distorsión entra en escena. Un tema death metal muy melódico, con unas voces a cargo de Artemis Choutris, guturales y graves, que en algunos estribillos intenta infringirle melodías. Las guitarras de Andreas Haggiandreou y Panayiotis Chrysostomides, se devanean entre riffs de corte clásico y progresiones más actuales, que marcan las estructuras de los temas, así como la percusión de Barnabas Koromias es más que correcta, el bajo de Thirsos Makloklas, presenta muy buena técnica en algunos temas, en los cuales apoya también a las voces.

Este tema inicial juega con multitud de cambios de tempo y estructuras, dándole mucha variedad al corte, incluso “Deception In.”, que no llega a los tres minutos, guarda estos apuntes en su interior. MEMORIAM, hacen death metal, pero introducen elementos modernos como ciertos toques progresivos o un sonido de guitarra más heavy a veces. Quizás les falte un poco más de variedad en los tonos vocales.

“Metaphysical Idiom”, me gusta mucho, aunque a la primera escuchas sus estrofas no me llegaban, pero la parte central del tema es muy buena, con una guitarra en segundo plano muy melódica, así como las guturales, que me recuerdan a unos primeros ANATHEMA. Un cambio más agresivo pone el punto y final a este tema, que musicalmente me gusta, a pesar de parecer a veces algo plano.

“Sate Bull”, es un corte clásico de death metal, donde intentan darle un toque de técnica pero a veces sobre todo en la primera parte parece no acoplarse demasiado, sobre todo en los cambios, lo que más me gusta es la parte final, donde el bajo toma el protagonismo en un pequeño, pero muy buen solo. “The Bacchae”, pone el punto y final a este debut, y lo hace con el tema más sencillo del álbum, sin demasiadas florituras, death metal clásico, con algún elemento actual, como los acoples entrecortados y la especie de teclado (aunque realizado con bajo y guitarra, pero con un sonido característico) que suena entre las pausas de estrofas.

MEMORIAM, han creado un debut correcto, donde presentan sus intenciones, con un death metal, técnico y moderno, pero sin dejar de lado los toques clásicos, pero que aún tienen algunos elementos que pulir como algunos cortes, variedad de voces…, pero por otro lado nos presentan estructuras muy variadas que harán que las canciones se te pasen sin enterarte, destacando temas como “Deception In.” O “Metaphysical Idiom”.

JUAN ANGEL MARTOS |

MATALOBOS (MEX) ARTE MACABRO CONCRETO RECORDS (CD 2016) Desde León (México), nos llega el primer trabajo de MATALOBOS, “Arte Macabro”, tras su Ep homónimo de 2015, con el cual dieron a conocer su propuesta de melancholic death metal. Grabado en Urvn Studios con Rubén Sánchez, en el recogen todos los elementos de su propuesta musical, agresiva, melódica y con unos pasajes acústicos que recrean una atmosfera perfecta para la época venidera, el invierno. Seis temas es lo que nos proponen esta banda mexicana formada por E. Santamaría y German a las guitarras, Dante a las voces, De Anda al bajo y E. Escalona a la percusión, editado a través de Concreto Records.

6.5

MEMORIAM (CYP) RAVAGED APPROACH AUTOEDITADO (CD EP 2016) Desde la exótica Nicosia, Chipre, un país donde casi no conozco a grupos (DYSTOPIA, CRESTFALLEN o SOULSTEEL), nos llega el debut de MEMORIAM, “Ravaged Approach”, en forma de Ep autoeditado. Grabado, producido y mezclado por Panayiotis Chrysostomides y masterizado por Steve Lado, nos presentan 5 cortes de death metal melódico, de diferente composición y lírica, la cual habla de aspectos políticos, religiosos, de corrupción, la ignorancia del ser humano…, y de las cuales hablaremos a continuación.

Una introducción donde el sonido acústico y

62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

ca con efectos de viento, me golpea en la cara “Vanity Unfair”. Un puñetero temazo que, para que nos vayamos situando de qué va NERODIA, es como si le pedimos a KREATOR que toque el “Panzer Division” de MARDUK. Un trallazo en toda regla y que te tira los altavoces para atrás. Porque, además, la labor de producción es destacable y el sonido es potente. La voz que adorna el conjunto, me ha recordado a la de SATYRICON. Así que ya tienes los colores para empezar a pintar el cuadro.

Le sigue “The Black Line”, donde demuestran con maestría como mezclar Black Metal con Old School Thrash Metal. Pídele a DESTRUCTION que se toque unos temillas de IMMORTAL y tienes el cuadro. Buenísima. Los riffs de guitarra enganchan de cojones.

“Souldead” te pone el oído fino, un corte intenso y breve, que te deja hecho unos zorros para “Pussywitch 666”, un tema muy Thrash Core, que en directo te va hacer mover el culo sí o sí. También tiene el toque Black Metal, pero rompe un poco con lo escuchado hasta ahora y dota de variedad al conjunto.

En “No Crown For The Dead”, encontramos el corte más Old School Thrash Metal del álbum, y da paso a “Anti-Human Propaganda” y, que me corrija el grupo si me equivoco, pero aquí hay influencias de los MISFISTS pasadas por la batidora del Black Metal hecho por IMMORTAL. Y lo hacen de una manera acojonantemente natural. Para mí, y hasta aquí, este CD tiene un mérito destacable. Esta canción es tremendamente pegadiza y original.

Justo cuando crees que ya lo has escuchado todo, añadimos un nuevo elemento a la ecuación NERODIA, y encontramos el tema “Chains Of Misery”, con reminiscencias de DISSECTION. En “Celebration Of The Week”, encontramos unos riffs de guitarra que predominan a lo largo de la canción, que bien podrían haber sido sacados del disco “Rebel Extravaganza” de SATYRICON. Además, se atreven con un pasaje de voces limpias, continuado con un pasaje como de voz de radio, típico de la banda que os acabo de mencionar.

Cierran el LP “Usque Ad Finem” y “Channeling The Dark Sound Of Cosmos”. Esta última me ha recordado al corte “Vocal Test” del “Humanity Is The Devil” de INTEGRITY, bajo la particular visión de la banda.

Pros: Propuesta potente, pegadiza y variada.

Buena producción. No aburre en ningún momento.

Contras: Las influencias son obvias, en ocasiones, pudiéndose identificar determinados riffs con facilidad.

NERODIA son otra apuesta segura de Revalve Records. Es destacable la naturalidad con la que mezclan estilos, la buena producción y potencia del CD, el esfuerzo por sonar diferente y la variedad de temas, dando como resultado un trabajo muy recomendable y que, como no podía ser de otra manera, se lleva una buena nota.

NACHO PEÑA |

8.5

NERODIA (ITA) VANITY UNFAIR REVALVE RECORDS (CD 2016) Tengo que confesar que cuando cayó en mis manos este CD para reseñarlo, no daba un duro por él. Y es que la portada, no me invitaba al optimismo. Craso error.

Tras la omnipresente intro, en este caso acústi-

NOISE FROM NOWHERE

(ITA) THIS WORLD SO SICK THIS IS CORE (CD 2016) NOISE FROM NOWHERE, banda procedente de Roma, nos presentan su nuevo disco “This world so sick”, un álbum lleno con un sonido fresco, joven, agresivo, expresivo y sencillo.

Ostentan un sonido grave que acompaña a fraseos que podrían ser enmarcados en estilos como Metalcore o Metal alternativo. Dentro de éste disco vamos a poder encontrar 10 temas cortos, pero con un sonido efectivo y atractivo, lleno de una fuerza que te atrapa en su inercia.

La dinámica que siguen es de tempos bastante lentos, pero con gran poder, sobre todo en el uso de las voces por parte de Sim y Marco Reda, como por ejemplo en “This World So Sick” o “Waiting Despite This”. “Give it Up” empieza con mucha fuerza, con pinceladas de influencias del post grunge de THREE DAYS GRACE o el metal alternativo de BREAKING BENJAMIN, centrado básicamente en melodías de voz pegadizas y efectivas seguidas de ritmos agresivos pero sencillos. “Believe” hace la función de balada y, debo admitir que de forma muy eficiente, consigue crear emociones de tristeza. Aquí es donde comienza a hacerse un poco pesado el hecho de que todas las canciones tengan un tiempo bastante lento, puesto que “Demons In My Bed”, que por el título parecería ser más agresiva, continúa con la misma fórmula, es decir, tempo lento, predominancia de una armonía menor que se pasa en potenciar a través de diferentes efectos la expresividad de la voz y un poco de ritmos marcados por acordes graves para dar ese efecto de fuerza. “Run Away” sigue la misma dinámica de composición que “Believe”, con un estilo meloso a los THREE DOORS DOWN que se acaba haciendo un poco cansado. Con título de entrada para Triple H, tenemos “The Game”, la única que parece un poco más agresiva y que entra en sintonía con la primera, aunque la verdad es que tampoco que es sufra demasiadas variaciones para con sus compañeras de disco. “The Right Chance” y “Hopeless” siguen la misma estructura organizativa con un comienzo acústico seguido de un desarrollo de la misma melodía en distorsión. Finalmente, “All The Rage” consigue cerrar el disco de la misma forma que se abre.

Encontramos pues en “This world so sick” un mensaje claro, un disco con una producción impecable y una sonoridad muy bien elaborada. La banda es jóven y su sonido también lo es, siguiendo la moda del metalcore o metal alternativo que está fluyendo por Europa de una punta a otra y sin conseguir traer nada nuevo que pueda conseguir despertar la atención por su originalidad. ÁLVARO GARCÍA BENITO |

5

OLVIDO (ESP) CUPIDO MORS ART GATES RECORDS (CD 2016) Vaya, vaya… Arranco la review con una pre-

gunta, ¿Qué sale de juntar Bunbury con bases metal y letras oscuras? Pues nace OLVIDO, y sí, es la banda que traemos hoy a exámen con su último trabajo “Cupido/Mors”, un doble disco, y como su nombre indica parecen dos trabajos completamente distintos sacados al conjunto, curiosa pero acertada presentación del trabajo de una banda que coincide con su décimo aniversario.

Antes de empezar con todo el fregao vamos a conocer un poco a la banda; OLVIDO nació en Girona en el año 2006, haciendo una ensalada con todas las influencias sacaron su primer material promocional cerca del 2007, recogiendo buena aceptación y crítica pero hasta 2009 y después de varios cambios en la formación no vió la luz su primer disco llamado “Neurosis de Destino” en 2010 rompiéndole la cabeza a los señores que ponen etiquetas a las bandas. en 2013 nos plantaron “Luto” con un esqueleto más agresivo y metal que el anterior, además de que ya fué lanzado por Art Gates Records, con quien ha lanzado recientemente el disco que ocupa nuestros oídos ahora; que bien queda hablar en plural ¿eh?, pero no, soy un chaval sentado frente al ordenador pensando como empezar a desmenuzar este trabajo, así que basta de charla y presentaciones y al lío…

Arrancamos la primera parte de la reseña con su primer disco “Cupido”, obvio ¿verdad?

Para empezar, en el primer disco encontramos la faceta más metalera de los chicos de Girona, un sonido preciso, contundente y muy melódico pasa desde temas con un corte más clásico como en “posando en Llamas”, líneas góticas como en “la fin Absolue De Monde” con una línea muy pegadiza y coros magníficos además del uso del francés en el estribillo y un pasaje muy “Circo de los horrores” son la guinda de este tema, en mi opinión la mejor del disco.

“Troyano” se envuelve de un aura más oscura y añade la compañía de la voz femenina de Nessie, de SILVIS VETUS, dándole un aura muy acertada. Si algo destacaría del disco, es que cada canción es un mundo, diferentes ritmos, diferente ambientación pero todas bajo una misma técnica vocal de Néstor, que he de reconocer que canta de forma espectacular en el idioma que le den; español, francés e incluso catalán como vemos en “Somnis de Boires”, una magnífica versión del tema de SANGTRAÏT. En el “Reflejo de Werther” encontramos otra colaboración femenina, en esta ocasión la preciosa voz de Lur, ex-vocalista y teclista de MORPHIUM, que acompaña a Néstor en algunas líneas vocales. En cuanto al tema simplemente decir que me parece mágico, elegante y muy melódico, alternando voces limpias y otras más duras transmite plenamente la desesperación que expresa la letra, perfecta ejecución instrumental y vocal de la banda. Sin duda uno de los temas más bonitos del disco.

En “Caronte” vemos guitarras más duras y contundentes que las melódicas de temas anteriores, mientras que en “Regensburg” tenemos como una especie de medio tiempo con pasajes muy duros y que mantiene el sonido que caracteriza a la banda en este primer disco.

En la segunda parte del trabajo, y en nuestra reseña también, hay que ver con las dichosas coincidencias; tenemos “Mors”, alejándose de toda la tesitura metalera del disco anterior, nos dejan ocho temas más como quien no quiere la cosa, que no sabría si catalogarlos como “sección especial de baladas, cortesía de la casa” o “nos pasamos al acústico con idas de cabeza en los arreglos pero que queda bien y punto”. Sea como fuere aquí los tenemos,

ocho canciones en formato electro-acústico con tiempos más suaves y lentos que en su primera parte, pero que junto a los arreglos instrumentales y ambientaciones quedan muy acertados, así que depende de si quieres arañar una pared o hacer la siesta escogerás un disco u otro.

Destaco “Soma” con su ambiente circense y “Perro Negro”, ambas con la colaboración de Ana Mar; “El Rey Amarillo” porque es un cuento de no dormir con arreglos orquestales y “Vagareís por la Galaxia” por su alentador y feliz título además de un fragmento central donde la batería parece sacada de un tema de SKA-P. He de reconocer que las letras de todo el trabajo son espectaculares, y cada cual viene reforzada instrumentalmente al dedillo reforzando el sentimiento o situación que trata de representar. Si encima le sumas una voz magistral como la de Néstor, potente y de la vieja escuela de Enrique Bunbury, que además sabe más idiomas que el traductor de Google y que encima interpreta los pasajes como si fuera un musical tenemos un pedazo de trabajo redondo, largo y variado con el cual no hay forma de relacionar con otra bandas.

También he de decir que es un trabajo y un sonido muy peculiar, por lo que no está realizado para agradar a todo el mundo, a mi personalmente que soy muy burro y tiró hacia lo más bruto del panorama he de reconocer que en su primera escucha me dejó descolocado, no sabia como empezar a interpretar su música, pero Néstor tocó de primeras esa fibra nostálgica de los doce años vagando “Entre Dos Tierras” y buscando “La Chispa Adecuada” y ahí me quedé indefenso.

Instrumentalmente se han superado, pasando de ambientes circenses a las tesituras más “Black” y “Gótico”, demostrando que en cada nota del trabajo (Incluyo las “Pseudo-baladas”) hay muchísima dedicación y cariño. Mucho trabajo por parte de la banda que celebra su décimo aniversario por todo lo alto. Así que mientras me pongo un Whisky on the rocks en el bar de la esquina os dejo disfrutando de este magistral trabajo al que dejo un 9’5 más que merecido.

JORGE EL ALAOUI |

9.5

pero bueno, es el criterio de cada uno, algo más curradillo hubiera estado mejor. Recomendado a seguidores del black más crudo y sucio, sin dejar de lado los detalles melódicos.

VICENTE SÁNCHEZ |

7

OMNIZIDE (SWE) NEKROREGIME CARNAL RECORDS (CD 2016) Los blackmetaleros suecos OMNIZIDE vuelven a sembrar la guerra con su segundo álbum “NekroRegime”, un ejemplo de black metal a la vieja escuela, con partes melódicas, otras de total masacre y otras de la más absoluta oscuridad. Formados en 1995 con el nombre de BELZEN cambiaron de nombre y ya en 2011 hacen acto de presencia con su actual nombre con una demo, en 2014 sacaron su primer álbum, en el que dan muestra de su estilo de black metal guerrero, de mucha intensidad y algunas partes más épicas. La tónica general de la música de OMNIZIDE es black rápido lleno de odio y algun tema lento pero no falto de oscuridad, influenciados por las dos principales escenas escandinavas, la sueca y la noruuega, tienen partes de cada una de ellas, y tanto te pueden sonar a NAGLFAR o DISECTION o MARDUK, como a DARKTHRONE o los primeros SATYRICON o GORGOROTH, tienen un pellizco de cada y dependiendo del tema, ya que hay algunos menos oscuros, incluso hay partes que limitan con el death sueco de los 90, pero su versión melódica, UNANIMATED son los que me han venido a la mente, ojo no digo que se parezcan, es solo un ejemplo de ese death. Lo que nos encontramos es baterías a piñón, guitarras rasagando a todo trapo, bajo potente y marcando, voces rasgadas y endemoniadas, salvo dos temas más lentos (como los temas lentos de MARDUK), lo que impera es la velocidad y el odio a raudales en la música de OMNIZIDE. La producción es también la apropiada a este estilo, cruda, sin filigranas ni accesorios innecesarios, esto es old school black metal y esto es lo que hay, sin filtros, no estoy diciendo que suene mal, suena muy bien, lo que quiero decir es que le han dado el toque de sonido de este subgénero, sin la excesiva producción que de vez en cuando tenemos delante, eso sé que gustará a mucha gente que añora y gusta los sonidos más primitivos. La portada la verdad es que no se han complicado mucho la existencia,

PERC3PTION (BRA) ONCE AND FOR ALL SHINIGAMI RECORDS (CD 2016) ¡¡Increíble descubrimiento el que ha llegado a nuestras manos!!. Esta banda brasileña, PERC3PTION, vienen presentando su tercer trabajo titulado “Once and for all” donde me han ganado con su power metal agresivo, progresivo, moderno y brillante. Activos desde 2013, han aprovechado bien el tiempo, sacando casi un disco por año! Comenzaron de la mano del gran Edu Falaschi, el que fuera cantante de ANGRA, produciendo su primer trabajo, hecho que les abrió nuevas puertas y que les ha permitido crecer de una manera muy acelerada.

Para este nuevo trabajo han contado con la ayuda del vocalista Dan Figueiredo, ayudándoles a enfocar las partes más melódicas, para poder combinar ese lado más agresivo y brutal que les sale de manera natural a estos brasileños y poder dotar a los temas de un mayor porcentaje de melodía.

El diseño de la portada, creado por su bajista Wellington Consoli, nos muestra un pasaje helado, donde un pianista toca en un gran piano de cola mientras un tren congelado pasa muy próximo a él. Un diseño correcto pero poco atrayente, la verdad, esperaba un poco mas, sobre todo para una banda de power metal, género donde entra primero el trabajo por los ojos y luego por los oídos.

Pero vamos a ver como suena este trabajo y a explicar porque no ha gustado tanto. El disco se inicia con “Persistente makes the difference”, con una intro ambiental de piano y efectos, perfecta para ponernos en situación y dar paso a unas guitarras muy heavys cargadas de melodías. A destacar la gran producción del disco, con un sonido increíble. Power metal fiel a los principios!! Una bomba sónica de

poder sonoro. El bajo de Wellington es la base en la que se asienta PERC3PTION, con una bateria poderosa y rápida en las manos de Peferson Mendes y unas guitarras afiladas, agresivas y metálicas. La voz de Dan es perfecta para este grupo, con una base predominante de tonos medios, tiene su máximo esplendor en los estribillos y puentes melódicos, donde su timbre cobra más fuerza y da un color especial a la banda. Es perfecta esta unión de una base power metal mas agresiva, con una voz que sabe acompañar estos momentos de más agresividad y poder pasar con tanta facilidad a estribillos y puentes melódicos. Genial combinación! Por situar al oyente tiene mucho de los primeros ANGRA pero mas endurecidos, mas heavys. Tiene un recuerdo a los primero SONATA ARTICA, cuando molaban, con pasajes rápidos y poderosos. Gran inicio de disco!!!

Doble bombo, melodías, guitarras lanzadas en el tempo y un voz que se erige por encima de todo para llevar bien prietas las riendas.

Continuamos con “Oblivion´s Gate” con acordes de teclado iniciales que rápidamente se funden en una melodía simple pero efectiva de guitarra. Un tema más pasional, con más feeling. SECRET SPHERE es una buena banda para comparar a PERC3PTION en este tema, donde las lineas progresivas y modernas adquieren más protagonismo. Está claro que estos brasileños saben mezclar con mucha sutileza y gusto lo mejor del power metal, heavy metal y metal progresivo técnico. Conviene resaltar de nuevo la base sonora de la banda, con una batería y un bajo muy poderoso, con mucha presencia en la mezcla final, sirviendo de base para que el resto de instrumentos adornen y definan el tema. Este corte tiene un puente muy interesante, donde la banda se vuelve mas oscura y progresiva, aportando otra cara distinta a la mostrada hasta ahora, todo un lujo de recursos y facetas.

“Rise” tiene un inicio mas tranquilo, con unas guitarras limpias cargadas de reverb y eco, y un bajo con una distorsión mas limpia que se atreve a jugar con melodías disonantes que quedan realmente bien. La voz de Dan vuelve de nuevo a sus registros mas melosos. Se nota muy mucho la influencia de Edu Falaschi en esta banda. El tema va creciendo poco a poco hasta explotar en un estribillo brutal, melódico 100%, con todos los instrumentos en su máximo esplendor. Un medio tiempo cargado de feeling y buen gusto. Las guitarras de Glauco Barros y Rick Leite saben cuando rasgar las notas y cuando deben acariciar los acordes, muy bien ejecutados esos cambios. Un buen tema, que encantará a todos los seguidores del power metal progresivo melódico. No nos dejan ninguna duda que estamos ante unos musicazos increíbles, es el tema donde apro-

vechan para explayarse con mas amplitud, sobre todo los guitarristas de la banda.

El siguiente corte es “Immortality”, un tema mas directo, mas preparado para el escenario, con un riff de guitarra muy heavy. La batería de Peferson tiene su minuto de gloria justo antes de empezar el verso, con un fills de toms y platos de esos que te dan ganas de salir cogiendo a coger las baquetas. La intensidad y agresividad de los primeros temas se va diluyendo según avanza el disco y van ganando en momentos progresivos y melódicos. PERC3PTION se sienten cómodos en cualquier faceta de las comentadas. Igual te sueltan un blast beat durante breves segundos que te están cantando un estribillo meloso con notas al aire. De nuevo el estribillo es la parte mas importante del tema. Ya me imagino al público coreandolo sin parar. Por poner algunos ejemplos mas ARK o los últimos EDGUY podrían servir para hacernos una idea de donde van los tiros. Gran solo en este tema, cargado de técnica y gusto.

“Braving the beast” es todo un alegato de metal. Con el ruido de fondo de unos niños jugando en algún parque o calle, unos acordes de teclado, un hit hat a ritmo y unos susurros vocales se inicia este tema. Palmutter a saco de las guitarras para dejar claro que las partes progresivas pueden ser heavys si la banda se lo propone. La voz de Dan adquiere el tono más suave y cálido de todo el disco, siendo de nuevo SECRET SPHERE una banda muy similar.

No es de los mejores temas del disco, pero sin duda tiene muchos ingredientes para ser un tema que hay que escuchar al menos un par de veces y empaparte bien del gusto que estos brasileños tienen a la hora de componer y ejecutar sus obras.

El siguiente tema es “Magnitude 666”, corte que viene presentado con un gran video que recomiendo visualizar a todos los lectores. Sin duda es uno de los mejores temas del disco, el más agresivo y brutal. El inicio es increíble, creando una atmósfera perfecta para hacer un headbanging continuo cuando se lanzan los riffs de guitarras. Si no mueves la cabeza es que no tienes sangre por las venas. Un tema con una base mas rápida y agresiva, casi con guiños tharshers. En el estribillo adquieren un cariz más oscuro, más pesado que queda de maravilla, combinando con partes melódicas llenas de feeling. Un temazo.

“Welcome to the end” continua la línea comentada, una mezcla de metal progresivo con un power metal clásico maduro y técnico.

Me falta la figura de un teclista, ya que dan bastante uso a este instrumento en todo el disco, y aunque no tiene lineas protagonistas si que está presente en muchos de los cortes.

Este tema tiene un inicio muy épico, creciendo poco a poco, cargado de instrumentos de viento y orquestales, que engrandecen la magia de la banda. Vaya melodías de guitarra. La voz de Dan luce perfecta en este tema, donde casan de manera increíble, incrementando sus virtudes.

“Extinction Level Event” tiene un rollo STRATOVARIUS, un tema mas power metal, de corte mas clásico, mas fácil de identificar para el oyente y sin embargo es el tema donde Dan elige para utilizar sus registros vocales mas graves y rasgados, sorprendente!! Sin duda PERC3PTION no tiran por el camino más corto y estos riesgos son los que le dan su mérito, saber combinar distintos estilos de manera tan grata. Increible de nuevo el bajo de Wellington, con unos dibujos super técnicos.

Estamos ante el corte mas bruto y agresivo del disco. PERC3PTION nos enseñan como el

metal progresivo puede ir de la mano de las voces graves y rasgadas.

Ya vamos llegando al final con “Through the invisible horizons”, un tema de 8 minutos que sirve de colofón final a un gran disco. De nuevo retomamos la parte mas melódica y cargada de feeling, con unas guitarras solistas que surfean entre los sentimientos del oyente. Y después de este momento de sentimiento pasamos a un verso mas poderosos y metálico.

PERC3PTION va abriendo puertas al oyente en un mundo que mezcla lo mejor del power metal, metal progresivo técnico y melódico.

Increíble disco que se han marcado. Ole por ellos.

PERC3PTION son el claro ejemplo de cómo mezclar la crudeza, energía y poderío del power metal con el virtuosismo y complejidad del metal progresivo técnico, una banda que debes tener en cuenta. Unos músicos increíbles, repletos de virtudes, con un gusto exquisito para componer y ejecutar su obra, que nos muestran que el power metal puede sonar moderno y sobre todo, que se puede mezclar con el metal progresivo técnico, consiguiendo un resultado increíble. Musicazos y discazo!

HÉCTOR LORENZO |

8

los cambios melódico-rítmicos más interesantes, cambiando espacios de poca densidad instrumental por el más puro melodic death, todo ello guiado por la fantástica expresividad vocal de Alex. Avanzando un poco más en el disco, nos encontramos con “Alone”, que cambia totalmente el discurso del disco, tornándose mucho más melódico, con un aire inconfundible de la narratividad de los grupos de metal progresivo como PORCUPINE TREE en el inicio, y siguiendo con la dinámica de los cambios sorprendentes. “Hideout” ataca con una mezcla compacta entre estructuras de compases compuestos y sonoridad agresiva de melodic death, igual que “Philosopher’s Stoned”, aunque avanza de una manera mucho más sorprendente hacia la mitad, donde un las melodías juegan en un marco armónico mucho más llamativo. “Insane” sin duda es mi canción favorita del disco, así que dejaré que la juzguéis vosotros mismos, aunque ya os puedo adelantar que no sigue una estructura clásica. Para finalizar, “Last Breath” comienza con una modulación del tema que abre el disco, desarrollando desde ahí una estructura musical totalmente distinta.

En general, es un grupo de 10. Mezclan dos estilos a la perfección, todo ello guiado por una voz magnífica y una expresividad instrumental digna de los más grandes. Las estructuras armónicas son originales cuanto menos y las melodías a las cuales enmarcan no son para menos. Recomiendo encarecidamente su escucha. ÁLVARO GARCÍA BENITO |

10

PRECIPITATION (DEU) THE POWER OF SLIPTRICK RECORDS (CD 2016) Desde Alemania hoy os traemos un grupo de Progressive Post Melodic Death, una de las etiquetas más largas que un grupo se puede poner para definirse. Ellos son PRECIPITATION y nos presentan su nuevo disco “The power of”.

La verdad es que tienen un sonido bastante especial, más cercano al metal progresivo que al death melódico, aunque hay que decir que consiguen mezclas muy elaboradas de distintos géneros. La verdad es que los trabajos armónicos de este grupo son excelentes, con un toque muy parecido a veces a los grandes LEPROUS, destacando sobre todo los espacios acústicos.

La verdad es que me he llevado una grata sorpresa en su escucha, hacía mucho tiempo que no escuchaba algo que realmente me hiciera ver una nueva orientación musical tan clara y sobre todo, tan bien expresada, como por ejemplo en el estribillo de “Cosmic”, una canción que en sus 6’16min nos lleva de la mano por un viaje de armonías y melodías totalmente distintas, modulando entre tonalidades mayores y menores y con un mensaje verdaderamente claro. “Chaos Machine”, primera canción del disco, ya nos deja claro que el trayecto que vamos a seguir está orientado hacia algo especial, incluso podríamos decir espacial, ya que muchos de los dilatados espacios de fraseos con la guitarras tienen algo de la misticidad de psicorock de los 70’s. Con un aire mucho más Nü metal, tenemos por “Unavoidable”, aunque sin duda tienen cierta esencia a MASTODON en algunos momentos. “Dazzled” tiene sin duda

66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

PROJECT THEORY (GRC) SOMETHING BETWEEN US SLIPTRICK RECORDS (CD 2016) Desde Grecia hoy traemos una quinteto de Nu-Metal, con su primer trabajo recién sacado al mercado, han conseguido juntar las influencias de LINKIN PARK, LIMP BIZKIT, KORN y PAPA ROACH. Bajo el nombre de PROJECT THEORY traen un disco repleto de Rapcore y Nu-metal para nada innovador, pero con un ligero toque personal con mucha potencia vocal e instrumental.

“Something Between Us” arranca con una voz melódica que no desvela para nada que vaya a ser una banda de metal propiamente dicha.

Un arranque potente de guitarra y un tramo de rap con voces muy Linkin park con un bajo marcadisimo y un estribillo a voz limpia del cual, en mi opinión acaba resultando muy repetitivo en el tema.

El segundo tema llamado “Final Chapter”, sigue en la línea del anterior con la diferencia de que en este las guitarras son más contundentes que en anterior y el bajo se nota menos.

Alternando de nuevo los rapeos con las voces limpias melódicas, en este tema se introducen algunos guturales puntuales muy bien ubicados al mismo tiempo que instrumentalmente se pasa del sonido más ambiental al más rasgado conforme varía de intensidad el tema.

“Guardian Angel” es el tercer corte del disco

y quizá uno de los más de la vieja escuela de LINKIN PARK y LIMP BIZKIT, con una pegada de batería muy definida y un juego entre la electrónica y bajo muy acertada. La voz de nuevo alterna entre semirapeos y melódicos al más puro estilo de Chester Bennington. En resumen un tema muy melódico con algún momento más duro a media canción donde se introducen guturales bastante acertados.

En el cuarto corte encontramos “Feelings”, el tema más relajado del trabajo, bastante atmosférico donde de nuevo el ritmo se marca por los golpes de bajo y de voz, ambos en una comunión muy acertada. Un tema bastante lineal que baja un poco el ritmo del trabajo en general.

“Advantage” es la vuelta al ritmo potente del disco. El paso por las partes rapeadas de Diogenis cuyo timbre varía entre el de Mike Shinoda y el de Zack De La Rocha, emparejado con Isaak durante todo el álbum cuyo rango vocal le permite alternar la voz clara y melódica con los guturales o rasgados de Chester Bennington. Un tema muy en la línea de “Guardian Angel”, en el que vemos cambios continuos entre ritmos de rapcore junto a riffs más metalcore.

El sexto tema viene bajo el nombre de “I’m Nothing” y así como su antecesor “Feelings”, nos encontramos ante un tema tranquilo, le diferencia la escasez de rapeos y ausencia de guturales. Guitarras muy melódicas acompañadas de una batería incesante y una especie de piano que acompaña toda la pieza. Bastante mágica esta canción, la verdad. Otro tema tambien con ritmo más tranquilo es el octavo, “Regret” nos aporta un poco más de agresividad a mitad del tema pero en el resto mantiene esta misma línea.

“Suffer” y “Blasting The Sea” retoman el guión principal del trabajo de nuevo alternando partes melódicas instrumentales y vocales, con los momento de rapcore donde el bajo y la voz marcan los golpes que definen al ritmo. Algún gutural insertado en las partes más fuertes cierra el estilo que abarca prácticamente todo el disco, donde quizá la frescura la aporte el último tema “Dead Inside” con un doble pedal rápido en algunos fragmentos y un solo de guitarra muy Heavy al final de esta.

En general el disco no está nada mal, por desgracia no aportan nada nuevo al género y se han decantado por un estilo musical muy hermanado a Linkin Park, quizá las influencia en este primer trabajo se hayan marcado mucho, y en mi opinión deberían tratar de seguir en este estilo pero aportando algo más “Personal”. Les dejo con un 7 sobre 10 porque instrumentalmente y vocalmente suenan muy bien y cohesionados, pero la falta de frescura y originalidad hace que no les pueda poner mucha más nota. Si eres fan de la época dorada de Linkin Park o Limp Bizkit este es un trabajo que te puede venir al pelo, si esperas encontrar algo diferente, lamento decirte que no es el caso.

JORGE EL ALAOUI |

7

RANGER (FIN) SPEED & VIOLENCE SPINEFARM RECORDS (CD 2016) RANGER son una banda finesa formada en Helsinki en 2008 como TURBIN y que en 2009 cambió el nombre al actual, este es su segundo álbum y lo que nos traen es heavy/ speed/thrash de principios de los 80, pero en el siglo XXI, 30 años después podemos disfrutar otra vez de esos trallazos que salían en aquellos tiempos, para que os hagáis una idea es una mezcla de los primeros VENOM, KREATOR,DESTRUCTION, SLAYER, METALLICA, MEGADETH,SDI,DESTROYER 666, EXCITER… le sumas algo de JUDAS PRIEST, NWOBHM en general, tocado con mucha actitud, mucho cuero, muchos 80s, es como esas cintas de gasolinera de grupos heavy que sólo los veías en esos stands, rarezas que eran bandas de culto de entonces, solos épicos como sólo se hacían entonces, y que estos amigos fineses nos los traen de vuelta más frescos que nunca, guitarras doblando melodías, baterías potentes, y por supuesto un elemento importantísimo en el estilo, la voz, una voz a mitad de camino entre en thrash y el heavy, con coros, y gritos agudos. Y todo regado de caña y más caña, no hay descanso ni tiempo para moñerías en este disco, es un misil directo como ya no se hacen.

La temática es demoníaca en general, las pintas de los miembros también muy ochenteras, cuero y tachas no faltan, y para temas curiosos por ejemplo, “”Satanic Panic” es una especie de hermano gemelo de “Black magic” de SLAYER, y es que con esta banda tienen muchas similitudes con sus primeros años.

Si esto sale en la época de la que estamos hablando hubiera sido la banda a seguir, un trallazo de banda y disco. Recomendable 100% para aquellos que queráis revivir aquella época y para los que no tuvisteis la oportunidad de vivirla podréis experimentar como sonaba una banda cañera de entonces. La portada pues también entra dentro del estilo de aquellos maravillosos años. Un buen regalo de Spinefarm Records.

VICENTE SÁNCHEZ |

con los estribillos melódicos. Este tema ha sido elegido para lanzar su primer videoclip, donde apreciar la estética post apocalíptica en la que se mueve el grupo. Un gran tema para iniciar el álbum, el cual se une a “A Man, A City And A Lighthouse”, un trallazo directo, agresivo y contundente, con una percusión muy presente en las estrofas, donde las guitarras afiladas ponen la perfecta combinación a las voces rasgadas. Un tema muy variado, con constantes cambios de ritmos y tempos.

“Evolve”, tiene cierto toque futurista gracias a los toques electrónicos que introducen, así como las melodías en los estribillos, son de las que más me gustan. Son constantes en este tema, los silencios de instrumentos, para potenciar voces y samples, los cuales aportan un gran clímax. Otro gran tema, que nos lleva a la “balada”, del álbum, “Aftermath”, que va dejándose llevar lentamente, creciendo a cada paso y donde las guitarras juegan con unas bellas melodías muy pegadizas, en este corte casi instrumental, apareciendo la voz solo al final. “The Path”, cierra este debut de forma rápida y contundente, pero sin dejar de lado los toques épicos, las guitarras dobladas y un doble bombo apisonador. Quizás sea el mejor tema del álbum, junto al tema que lo abre, personalmente es el que más me gusta, por la potencia que desprende, toda una bomba para terminar.

RED SOIL, con este pequeño Ep, se abren camino en nuestra escena musical, uniendo un potente melodic death metal, con una cuidada imagen que dará que hablar en los próximos años si siguen así. Temas como “The Path” o “Kaileena”, resaltan sobre los demás con creces y si siguen por este camino hay RED SOIL para rato.

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

8.5

RITUALIZATION (FRA) SACRAMENTS TO THE SONS OF THE ABYSS IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (CD 2017)

RED SOIL (ESP) ORIGIN FALL CHAOS ART GATES PRODUCTIONS (CD EP 2016) Desde Castellón, nos llega un nuevo grupo que viene pisando fuerte, RED SOIL y su Ep debut “Origin Fall Chaos”. Grabado en Hell’s Studios y producido por Ruk Nebur (guitarrista de KILLUS), unen fuerzas a Art Gates, para lanzar su primer trabajo. A los miembros fundadores, Néstor B. (cantante), Álvaro (bajo), Fabio y Aitor (guitarras), se le unieron Néstor VR. (teclado y efectos) y Guillem (batería), para traernos estos 6 cortes, de los que hablaremos a continuación.

“Kaileena”, abre el álbum con samples orquestales y con toques operísticos muy épicos, que tras un breve silencio, dejan paso a unas melodías y riffs muy en la onda de IN FLAMES, con unas estrofas muy directas, que combinan

Los franceses RITUALIZATION formados en 2006 nos traen su esperado debut para febrero de 2017, después de varias demos, un split y un EP, “Sacraments to the Sons of the Abyss” es una blasfema máquina de guerra muy bien ejecutada, sin respiro de principio a fin, es una muestra de lo que podriamos llamar brutal death/black, es un álbum muy trabajado en el tiempo hasta llegar a su sonido, las bandas que me vienen a la cabeza con las primeras escuchas son ANGELCORPSE, BELPHEGOR los primerísimos MORBID ANGEL y si me lo permitís, la música de RITUALIZATION vendría a ser la versión brutal de POSSESSED. Tras la intro “Conjuration of the howling depths”, nos viene de repente”Last rites of the damned”, en la cual las primeras notas nos pueden recordar a BELPHEGOR y pasar a ser un tema muy influenciado por los primeros MORBID ANGEL, pero con una dosis extra de crueldad y brutalidad, esta manera de entender el death/black es similar a ANGELCORPSE, como he comentado antes, o incluso unos primeros KRISIUN, aunque con matices. La tónica

general y casi en su totalidad del disco es caña y más caña, sin parar, salvo contadísimas ocasiones en las que se toman pequeños respiros para darle un toque algo más pausado o melódico a ciertas partes. Terminamos con “ashes pouring from the chalice”, una outro también oscura, como la música de RITUALIZATION, unos tios que se han currado un álbum debut para ponerse en el estatus de grupo de culto desde el principio, aquí no ha prisioneros, nadie se salva de la masacre. Como músicos pues son perfectos para este estilo, el bateriá una apisonadora o ametralladora según la situación, las guitarras, a toda velocidad y sus partes melódicas quedan muy bien, el bajo se oye bien, y tiene unas lineas también muy buenas, y la voz un toque oscuro que le pega a este estilo, no te esperes virtuosismos, esto es la guerra, pero ojo, estos tios tocan y mucho. De sonido pues tiene buen sonido, buena producción y a la vez suena crudfo, con un toque de vieja escuela que le da ese toque oscuro de antes. La portada también con ese aire de vieja escuela, dibujo como de película de terror gótico y fúnebre.

Pues se trata de un buen disco de death/black, rápido, como digo, sin prisioneros, aquí van directos, no hay medias tintas ni rodeos, estos es brutal, oscuro y blasfemo y así ha de sonar.

VICENTE SÁNCHEZ |

8

carrera). Buen sonido, temas variados y algo extraños o inesperados en ocasiones, pero también tenemos otros que son más directos y te incitan a romperte el cuello, como por ejemplo “The Book of Death” o el final “Do You Think Is It The End?”, con unos riffs de guitarra simples pero sobresalientes al mismo tiempo.

También tenemos doble bombo y/o ritmos vivos (“Life of Demon” o “Black Iris”), canciones tranquilas, melancólicas…con tan sólo una guitarra limpia y voces, susurros (“Moment of Hope”) o con poco más (“The Key to the Empty Room” o la instrumental “Up to the Down“), otros mezcla de ambos casos (“New Empire”)…

La grabación, mezcla y masterización del disco se han realizado en los Studio Shaark de Moravia (MASTER, HYPNOS, FLESHLESS…), mientras que la portada, ha sido obra de Thomas Bruno. De la producción se ha encargado sabiamente el vocalista de este combo, Jiri “Big Boss” Valter (EQUIRHODONT, ASGARD, BIG BOSS…) personaje controvertido y miembro fundador de la Iglesia de Satán checa, al que acompañan Alesh A.D. y Hanz a las guitarras, Igor al bajo/voces y Paul Dread a la batería.

Agonia Records (RAGNAROK, ABORYM, DERANGED…) desde Polonia, lanza este nuevo álbum que contiene diez cortes (por encima de los de sus últimas ediciones) y dirigido a los seguidores del Dark/Black/Heavy Metal, original y poco común.

ROBIN RM |

8

ROOT (CZE) KÄRGERÄS - RETURN FROM OBLIVION AGONIA RECORDS (CD 2016) “Kärgeräs – Return from Oblivion”, es la más reciente obra de la legendaria banda underground checa ROOT. ¿Qué quiénes son? Os preguntaréis alguno. Pues bien, esta formación es una de las primeras en practicar Black Metal, de hecho, se crearon a finales de los 80 y este es su décimo disco de estudio, aparte cuentan con álbumes en directo, splits, demos…

A pesar de tener la etiqueta del metal negro, no es un conjunto puro y duro como tal. Olvidad por tanto a WATAIN, DARKTHRONE y las influencias del género de la década de los 90, esto tiene más que ver con grupos coetáneos como sus compatriotas MASTER’S HAMMER, CELTIC FROST, VENOM, BATHORY (musicalmente en concreto su etapa intermedia/última)…. Las voces a veces tienen un registro operístico y son épicas, graves, profundas… al estilo de Attila Csihar de MAYHEM/TORMENTOR o del desaparecido Peter Steele (CARNIVORE, TYPER O NEGATIVE…) por daros una pequeña pista, pero hay coros, diferentes tonos… mientras que la música, puede variar desde el Dark Metal pasando por el Heavy, el ya comentado Black, Doom Metal…

ROOT es uno de esos combos originales que habitan en el inframundo, con trabajos diferentes en cada edición, los más avispados ya sabéis lo que eso significa: Bien los adoras o bien los repudias. Dicho esto, este lanzamiento continúa el concepto donde se quedó su plástico de 1996, denominado simplemente “Kärgeräs” (posiblemente el mejor de toda su

RUDRA (SGP) ENEMY OF DUALITY TRASCENDING OBSCURITY (CD 2016) Tenemos nuevo álbum de los veteranos RUDRA, una banda afincada en Singapur con una larga carrera a sus espaldas que cuenta, desde su debut allá por el año ´98, con varios CDs. A pesar de su procedencia, la banda tiene arraigada su concepción lírica en la religión Védica, perteneciente a la cultura India prehinduista. Bajo esta premisa, desarrollan un estilo musical que ellos mismos definen como Vedic Metal, que incorpora ciertas melodías y ambientaciones propias de una cultura tradicional India así como textos basados en esa religión.

En este CD lo que vamos a encontrar son 8 cortes de Black/Thrash Metal, con un fuerte arraigo en bandas como BATHORY, SLAYER o KREATOR con ciertos tintes más Death Metal.

Los temas se caracterizan por partes de oscuridad y cierta solemnidad, donde melodías propias del Black Metal se combinan con toques de la música tradicional India, a medio tiempo, seguidas de partes más rápidas y con riffs más propios del Thrash Metal.

A la formula, se incorporan solos de guitarra muy en la línea de los que hace Kerry King en SLAYER, rápidos pero no excesivamente complejos ni con abundantes notas. Suenan bastante clásicos, dentro de la época que nos movemos. Y un poco genéricos. Por otra parte, no aportan mucha sustancia al conjunto

final. Y quizá sea una de las cosas más mejorables del trabajo.

En general, la estructura de los temas es similar. Son canciones largas pero de riffs en constante repetición, me recuerda por momentos al “Jubileum Vol.III” de BATHORY. Por supuesto, la producción es más moderna, y la incorporación de ritmos más rápidos, le hace sonar diferente, pero la influencia está presente.

La voz que encontramos está en un punto intermedio entre el Black y el Death. Y se adapta bien al sonido aunque se echa en falta algún momento de variación en el registro, para no caer en la repetición. No obstante, en determinados temas, se incorporan voces ceremoniales que tienen su gracia.

En el corte que cierra el CD, podremos oír unos minutos de percusión tradicional que convierten a este tema en el más original de los que componen el álbum. También es el más trabajado, y cuenta con una progresión sonora desarrollada a lo largo de, casi, 10 minutos, en la que combinan absolutamente todo lo ofrecido hasta el momento en el LP. No resulta aburrida, a pesar del riesgo que supone temas tan largos, y creo que es el tema que realmente define el concepto de lo que su Vedic Metal debería de ser. Quizá, pues, si hubiesen orientado el trabajo completamente bajo esta perspectiva, hubieran obtenido un resultado con mucha más personalidad y menos genérico.

Pros: Incorporación de elementos de la cultura tradicional India. Buen sonido.

Contras: Se torna un poco repetitivo. Se echa en falta más riesgo y apuesta por la propuesta.

Falta algún tema que sobresalga del resto.

RUDRA continúan ofreciéndonos su particular visión del Metal en este “Enemy Of Duality”, un CD que, con una base en el Black más Thrashero e incorporando elementos tradicionales indios, nos invita a disfrutar del Vedic Metal hecho, sin embargo, en Singapur.

NACHO PEÑA |

7

RUXT (ITA) BEHIND THE MASQUERADE DIAMONDS PROD. (CD 2016) Estamos ante el álbum debut de los italianos

RUXT, grupo perteneciente a lo que ya podemos denominar como la “nueva ola de heavy metal melódico italiano”.

El sonido del grupo se encuentra a medio camino entre el heavy metal melódico y el hard rock, con aires de los 80 y sobre todo de los 90, con un sonido ancho siguiendo la línea de temas como “A Touch of Evil” de JUDAS PRIEST o diversas producciones de DOKKEN o DIO. Musicalmente se trata de un trabajo de calidad, con unas guitarras muy presentes que monopolizan las melodías apoyadas en un buen colchón de teclados, una parte vocal interesante por el curioso timbre vocal de Matt Benardi, pero con una parte rítmica pobre y a mi juicio bastante mejorable.

Comienza el CD con una introducción cuyo curioso nombre es “Intro”, dando paso a la canción que han usado para presentar este trabajo “Scare My Demons”. La mejor canción del disco sin ninguna duda, en la que recuerdan por momentos a los grandes SAVATAGE, a DOKKEN o incluso al dios DIO, muy buen tema que nos deja con las expectativas altísimas, relamiéndonos, esperando un gran álbum de heavy rock como los de antaño.

“Soul Keeper” tiene la difícil tarea de mantener el “hype” provocado por el trallazo anterior y, aunque no lo consigue, se trata de un buen tema con buenas melodías y fácilmente digerible. Buen trabajo vocal y tremendas las guitarras que logran mantener el interés en un tema algo raso.

“Spirit Road” puede recordar a esos medios tiempos de los 90, en los tiempos donde el heavy no se encontraba a sí mismo, hundido bajo la aplastante moda grunge. La moda grunge ya pasó, pero todavía hay grupos perdidos en melodías y canciones anodinas como esta.

“Forever Be” es un tema tranquilo y algo oscuro. Se trata de un tema elegante y bien construido, la parte del estribillo realmente provoca interés y le da un buen contrapunto al tema. De nuevo vuelven a brillar las guitarras y el cantante, el bajo y sobretodo la batería, repetitiva hasta la saciedad, hace un flaco favor al grupo, sobretodo en este tema.

En “Where Eagles Fly” no solo es repetitiva y cansina la batería, el bajo se une a la fiesta y nos deleita con una interpretación de bajo de una sola cuerda y traste, técnica de pedal dirán los más obtusos. Tema de algo más de 7 olvidables minutos pese a la magnífica interpretación vocal.

“Lead Your Destiny” intenta despertarnos y lo consigue a medias. El grupo que prometían ser al principio del CD se ha desvanecido poco a poco y a estas alturas ya no atrapa, pese a ser un tema que logra mantener la escucha atenta, no destaca y es demasiado plano haciendo un uso excesivo de los clichés del género. Aun así, nos encontramos con uno de los mejores

solos del disco y una interpretación algo más decente en la batería.

“A New Tomorrow” es la típica balada. Tiene unas guitarras interesantes y la voz de Benardi consigue emocionar.

Estilo BON JOVI comienza “Daisy”, pero ni de lejos se asoma a la grandilocuencia de las composiciones ochenteras de los de New Jersey. Se trata de otro tema olvidable, deja vu constante de melodías de los 80. Ese riff ya lo escuchamos antes en el “Somewhere In Time” de los grandes IRON MAIDEN. Aparte de martirizarnos con melodías y riffs refritos, nos enfrentamos a un pretencioso CD de 14 temas.

“Life”, a estas alturas que más se puede decir que no se haya dicho ya. No sorprenden, no tienen chispa.

“Between The Lines” es un intento de sonar modernos en cuanto al sonido de las guitarras pero manteniendo el aire ochentero. A pesar de los desubicados teclados, es un buen tema que consigue mantener la fe en este grupo.

“Forgive Me” es otra balada muy en la onda de la anterior pero con un nivel de emoción más bajo. En el interludio tiene ese giro que toda buena balada heavy debe tener.

“Madness Of Man” es otro tema de relleno que pasa sin pena ni gloria. ¿Por qué los grupos no sacan discos más cortos? ¿De verdad se creen que son capaces de editar un disco con 14 temas geniales? Esto está al alcance de muy pocos, RUXT no está en esa lista.

“Soldier of Fortune” es el último tema del disco, y esta vez no se trata de un refrito sino de una correcta versión del gran tema de DEEP PURPLE. Trabajo muy irregular de los italianos, que no logran mantener el interés en un CD excesivamente largo, con unas cuantas buenas canciones y con un puñado de temas de relleno que le hacen un flaco favor al disco. Espero que en sucesivos lanzamientos encuentren su rumbo, pues son capaces de crear grandes melodías.

DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

5.5

Primer larga duración de los germanos formados en 2009 SCALPTURE, tras una demo y el EP de 2015 “Border Crossing”, el uno de diciembre lanzaron al mercado a través del sello Final Gate Records este “Panzerdoktrin” que nos ocupa.

Este trabajo rezuma Death Metal de la escuela sueca, ya que, hasta en el sonido de la grabación conseguido por Markus Siegenhort se asemejan el combo de Bielefeld, pero no sólo que quedan aquí, sino que el Death/Thrash, así como destacadas fases de Melodic Death también tienen cabida en este trabajo discográfico.

El cd consta de nueve cortes incluida la intro “Foward March” en alrededor de treinta y cuatro minutos de duración total con una ejecución instrumental excelente, combinando perfectamente las estructuras más frenéticas con los pasajes más lentos y oscuros.

Cortes como “…Panzer Hooray!”, “Lead from Ahead” o “Dam Busters” ordenados, bajo mi punto de vista, premeditadamente como las tres primeras pistas del álbum, reflejan perfectamente las intenciones desde el minuto uno de lo que banda nos quiere ofrecer.

Lo que me dejan claro es que no es un disco lineal o aburrido, si bien el disco discurre por un Death Metal pesado e intenso cargado de partes melódicas, podemos encontrar cortes como por ejemplo “Incursion” donde los toques thrashers en los riffs son un punto a favor para la banda, siendo para mí uno de los mejores cortes del álbum.

Lo que sí creo es que el orden de las canciones lo tenían más que estudiado, si al inicio hacía referencia a los tres primeros cortes, con “Not a Single Step Back” y sobre todo con “Embrance the Afterglow” me reafirmo, se han dejado dos balas para cerrar el álbum, sin temor a dudas, la mejor pista del disco la han reservado para cerrarlo, lo tiene todo, desde el inicio propio de Thrash Metal hasta los blast beats más frenéticos, pasando por una enorme colección de riffs con su aura melódica tan característica que invitan a volver a escuchar este disco de nuevo.

CARLOS BERMEJO |

SCALPTURE (DEU) PANZERDOKTRIN FINAL GATE RECORDS (CD 2016)

SHARK INFESTED

8

DAUGHTERS (CAN) THESE TIDES, OUR TOMBS AUTOEDITADO (CD 2016) Desde Calgary, la ciudad más grande de la provincia de Alberta, Canadá nos llega el debut de SHARK INFESTED DAUGHTERS, “These Tides, Our Tombs”. Un álbum de metalcore melódico, donde los teclados y la dualidad de voces a cargo de Chris Thoresen (voz) y Dan McCormick (voz y guitarra), se unen a las melodías en los estribillos dadas por los sintetizadores y la voz femenina de Erika Leah, apoyados por la percusión de Yannick Mathieu y el bajo de Dustin Wolfe, a los que se une la guitarra de Oliver Carter-Wells.

Este proyecto se ha gestado durante dos años hasta que ha visto la luz, siendo grabado, mezclado y masterizado en Obsidian Studios y Perfect Filth Studios,contando con un artwork a cargo de Slaughtergasm. Diez cortes y una versión en acústico es lo que nos ofrecen y de las cuales hablaremos a continuación.

“Tidebringer”, abre el LP, dejándonos dosis de metalcore con cambios en los tempos y donde los teclados tienen una gran presencia.

La dualidad de voces en los guturales fluctúa entre guturales graves y agudas, apareciendo en la segunda estrofa la melódica voz de Erika, para poner un contrapunto distinto y aumentando las armonías del tema. Esta canción, también ha sido incluida en el álbum como versión acústica, dulce e intimista, interpretada por Erika casi en su totalidad, exceptuando el estribillo donde aparece a forma de coros y en ciertas partes las voces masculinas que matizan la composición. “Glass Kingdom”, comienza muy tranquila, para incrementar su potencia y velocidad a medida que se va desarrollando. Los breakdowns son marca de la casa y diferencian partes, además de contar con uno de los estribillos más pegadizos a lo largo del disco, junto al de “Whitefang”, donde Erika nos demuestra sus dotes.

“To Those Who Have Hurt”, continua con sus directrices estilísticas, pero esta vez utilizan menos breakdowns y más progresiones, incentivando con samples electrónicos los cambios. “Otro detalle distintivo lo encontramos en “DeadEye”, donde juegan con el metalcore y el hardcore, con un cambio en la forma de cantar las estrofas diferentes, convirtiéndose en uno de los temas a resaltar del álbum, con una parte central muy densa en voces y marcada por un solo de guitarra muy metalero, un temazo. “Half-Life” al igual que “Hitokiri”, tienen una electrónica más “fiestera y alegre”, pero mientras que la primera es un corte más directo y agresivo, la segunda juega más con las melodías y los teclados.

“Kyubi”, pone una nota ambiental en el álbum, corte que comienza como un medio tiempo, dejando de lado las voces agresivas, pero que conforme crece le dan movilidad a su estructura y dejando de lado los estribillos melódicos, al igual que en el tema “Hyperion”.

Este último, tiene unas partes donde la electrónica encaja a la perfección, aunque a estas alturas los ritmos sean parecidos entre ellos.

“Lifestream”, comienza demoledor, con grandes pasajes de guitarras, estrofas muy atmosféricas (de las que más me gustan del álbum) y un estribillo muy pegadizo, siendo otro de los cortes a resaltar.

SHARK INFESTED DAUGHTERS, han creado con este debut un álbum muy asequible y escuchable, donde los patrones se repiten tema tras tema, aunque algunos como “Glass Kingdom”, la gran “DeadEye” o “Lifestream”, ponen algunos toques distintivos a la estructura compositiva. Si te gusta el metalcore más

melódico, con estribillos pegadizos y toques de electrónica, no te defraudaran. Si lo que buscas es más agresividad, este disco no es el tuyo, aunque las guitarras tienen partes muy contundentes.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

demuestran que tienen aún mucho que decir y crecer, forjando su propio estilo y logrando una emotividad en prácticamente cada tema que más de uno quisiera para si. Por mi parte, y tras este notable “Nowhere Here”, al que tan solo le falta un par de pelotazos que les saque definitivamente al escaparate más internacional, les seguiré la pista bien de cerca y estará atento a los próximos pasos que den en su carrera. La cosa promete y calidad no les falta.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

7.5

SANTI GZLEZ |

SKYLINE (ITA) NOWHERE HERE RS MUSIC (CD 2016) Desde la italiana ciudad de Torino nos llega el segundo álbum de SKYLINE, tras su debut allá por 2010 con “The Other Words”, un producto auto-producido que les dio cierta presencia en la escena del país tras seis años luchando para conseguirlo. “Nowhere Here” es un puñetazo en la mesa, un notable trabajo de Heavy Rock moderno con alma americana y sangre europea.

“Way Home” supone un primer paso firme, convincente y claro del potencial que esconden tras de si. Simple, directa y mezclando melodía y caña con brillantez, gracias a sus cortos riffs y arpegiados estribillos rubricados por la personal voz de Edoardo Pacchiotti. Esa sensibilidad europea a la que hacía mención al principio, es especialmente palpable en cortes como “I Don’t Care”, que podrían haber firmado perfectamente fineses como NEGATIVE o THE RASMUS en su mejor momento. Uno de los mejores temas sin duda alguna. “The Game” arranca con los melosos teclados de Fabio Gagliardi, que se apoderan de los mejores pasajes del tema.

Con “Nowhere Here” firman uno de los momentos más álgidos del álbum, no en vano es el tema que da título al disco y su primer single, haciendo gala de su oscuro y melancólico estilo rockero que tan bien le sienta a la voz de Edoardo e instrumentaliza la guitarra de Gianluca Rindone. Si os gustan bandas como 30 SECONDS TO MARS, especialmente a aquellos que sorprendieron al mundo con su brillante “A Beautiful Lie” hace ya más de diez años, disfrutareis de lo lindo con “Catch Me”.

Un enorme tema que va ganando intensidad conforme pasan los segundos, y en el que Edoardo se viste del mejor Jared Leto, con una banda sonando tan románticamente rota que casi duele.

“Red” suena solida, golpeada en ocasiones por la intensidad de la batería que marca el ritmo impuesto por Andrea Ramondetti, o el pausado groove de las cuatro cuardas de Jari Bezzolato. Otro hit single en potencia sería “Everything Is Wrong”, en la que de nuevo la banda abraza el lado más emotivo y, por que no decirlo, comercial del rock, al más puro estilo 3 DOORS DOWN. Cierran el álbum con “The Sun”, en la que recuperan su esencia más guitarrera y rockera, siempre sin perder la esencia íntima, sensible y melódica de su propuesta.

Gran disco el que firman los italianos SKYLINE, que hará las delicias de todos los seguidores del Heavy Rock más moderno y comercial, y que, a pesar de no inventar nada nuevo,

70 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

y coherencia, pero las voces y toooodos los demás arreglos nos dan una variedad y un collage que de primeras asusta. Y asusta porque vamos a encontrar bossa, samba, lounge…

Ojo, todo bien ajustado, ejecutado, compuesto, incrustado y dando una obra que por su movimiento estilístico, en cada uno de sus temas, hace uno de los trabajos que, de verdad, no hay que perderse y que me hace sentir en la esperanza de que un estilo nuevo pueda acabar saliendo de aquí, así como una banda que de seguir en sus trece debería hacerse notar, pero ya, en la escena internacional.

Por cierto, el trabajo artístico, es de la misma índole que el musical, así que… si además añadimos que ha sido mezclado y masterizado por Tom Morris en Morrisound Studios, mucho ojito!!!!En estas estamos. Lo tomas o lo dejas, yo ya no se ni cuantas tazas llevo.

9

STENCH PRICE (XXX) STENCH PRICE TRASCENDING OBSCURITY (CD 2016) Desde Siberia me ha llegado esta pieza que me ha dejado de piedra, que no frío, que es lo que sería lo lógico viniendo de allí, jeje.

Menuda tontería me acabo de cascar. Venga, a lo que vamos. Este EP es el primero de este dúo de grindcoretas a los que les ruego que no sea el último. Y digo dúo, pero lo que es el conjunto del EP ha sido ejecutado por una nada despreciable cantidad de músicos. Nada despreciable ni por la cantidad, ni por la calidad ni por la fama, al loro: El dúo esta formado por Peter Shallmin al bajo (Escapethecult, Kamlath) y Max Konstantinov a la guitarra (Kamlath, Nebesniesnami), y a partir de aquí… Romain Goulon a la batería (Necrophagist, Disavowed…)

Pero además, como colaboradores propiamente dichos: Danny Lilker (Brutal Truth, Nuclear Assault, SOD…), Rogga Johansson (Paganizer, Demiurg…), Max Phelps (Cynic, Exist…), Dave Ingram (Hail of Bullets, Benediction, Bolt Thrower…), Karina Utomo (High Tension) y Shawn Knight (Child Bite) Seis temas componen este EP de menos de 20 minutos de duración. Y no está mal la duración teniendo en cuenta que seis temas de grind podrían durar tres minutos. Aún así, lógicamente, aún no te has enterado y ya se ha terminado. Pero es que además la calidad que hay aquí ya hace que se haga corto de por si. Estamos ante en trabajo grindcore, eso si, pero decir eso es no decir nada porque, aunque la base sea esa, solamente la base, ya que estamos ante uno de los grandes experimentos en cuanto a metal extremo de este año.

Podríamos llamarlo Avant garde grindcore y os quedarais como estáis, pero es que puedo dar las explicaciones que se me pasen por la cabeza porque hasta que no lo escuches os vais a quedar igual, exactamente igual.

Es extremo, experimental, ecléctico, divertido, impactante, variado, cachondo, profesional, serio… Pero sobre todo una obra de calidad extrema. Va a costar entrar tanto a los gridcoretas que se acerquen a ver que pasa como a los que por la misma curiosidad se metan en esta locura, y no es para menos.

No dudo del talento del dúo, pero una obra en la que meten mano con total libertad semejantes autoridades del metal extremo… Pues pasa lo que pasa. Pasa que la batería, guitarra y bajo tienen una base homogénea en sonido

TÁLESIEN (ESP) TÁLESIEN SUSPIRIA RECORDS (CD 2016) Estamos ante el último lanzamiento de los gallegos TÀLESIEN, el cuarto de su cuenta particular, con el que quieren transmitir un nuevo comienzo.

Se trata de un grupo veterano y con una larga trayectoria de 17 años a sus espaldas y eso se nota. En este disco experimentan con pasajes progresivos dentro de las canciones, poniendo especial atención en la producción que suena moderna y potente. Las composiciones están trabajadas hasta el más mínimo detalle, con omnipresentes arreglos de teclados, guitarras potentes, líneas de bajo modernas, patrones de batería con un gusto exquisito por lo progresivo y una voz privilegiada que termina de redondear el sonido.

Ellos mismos se enmarcan dentro del Metal Melódico, obviando una palabra que para mí resulta esencial para describir su sonido: Heavy. Esa palabra que parece tan anacrónica y que es un tabú utilizar hoy en día. Pues sí, se sigue haciendo Heavy Metal moderno y de calidad en España y TÀLESIEN son un grandísimo ejemplo.

Comienza el CD con la instrumental “Noa” a modo de bonita introducción al trallazo “Lazarus”, autentico puñetazo en la mesa, tema brillante con unas melodías que enganchan y unas guitarras potentes a la vez que melódicas. Tiene hacia la mitad un pasaje progresivo de altura. Me recuerda a los SARATOGA de Leo Jiménez y sobre todo a STRAVAGANZZA, pero ese toque progresivo marca la diferencia, al igual que las letras centradas en la motivación personal.

“A-Legato” sigue la estela del anterior, con unos teclados más presentes y melodías brillantes. No inventan nada nuevo pero es de agradecer la calidad del sonido y las melodías tan logradas.

“Sexta Extinción” es un claro ejemplo de Heavy Metal contemporáneo, en el que los sintetizadores no son obstáculo, pero esto ya lo

hacía IRON MAIDEN en los 80. De cualquier forma es un gran medio tiempo, con una temática más oscura pero igualmente disfrutable. Debe ser una buena experiencia verlos en directo.

“Neftalí” es un tema cercano al Power Metal que con el toque sinfónico queda muy atractivo. El trabajo en las guitarras es sublime. A estas alturas no hay dudas que nos encontramos ante uno de los mejores grupos españoles del panorama actual del Heavy Metal.

Guitarras y teclados explosivos, comienza “Incomprensión”, tema que resume a los nuevos TÀLESIEN, ya que aquí encontramos todos los ingredientes que hacen de este grupo algo mágico. Uno de los temas que más me han gustado, por su valentía en la propuesta que lo hacen exótico y atrayente.

“Alma Encadenada”, pese a empezar con unos teclados más propios de CAMELA, es un tema frágil que no llega a la grandeza de otros temas. Salvo algunas partes muy inspiradas, se trata de un tema irregular que baja la media del disco. No hay que desesperar, siempre serán mejores que CREMATORY. “Insomnio” nos despierta del mal sueño, nunca mejor dicho, y nos devuelve a ese grupo potente, moderno y original. Uno de los temas más potentes del disco pero con esa intensidad melódica marca de la casa.

“Apátrida” es un tema de sonoridad oriental, con algunas partes que podría firmar el mismísimo YOSSI SASSI. Otro de los grandes temas del disco, que cuenta con uno de esos solos épicos de los que duelen y unas melodías deslumbrantes.

“Mártires” vuelve a hacer gala del buen gusto de este grupo. Se trata de un tema potente e intenso en el que vuelven a reclamar un sitio entre los grandes del género.

Como todo buen disco de Heavy Metal que se precie, este también tiene su balada, “Sublime”. Y no podían haber elegido mejor título.

Sensibilidad a flor de piel, voz y piano que ponen los pelos de punta. Muy buen tema que rompe con lo que hemos escuchado anteriormente y que cuando termina te deja con ganas de más.

Muy buen trabajo el que nos trae TÀLESIEN en este 2016 a punto de expirar. Tienen todo lo necesario para ser uno de los grandes: sonido espectacular, letras intensas, ejecución magistral,… Y seguro que lo conseguirán con este trabajo.

DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

8

TENEBRAE (ITA) MY NEXT DAWN BLACK TEARS (CD 2016) Tengo entre mis manos el nuevo trabajo de la banda italiana TENEBRAE. Y tengo que decir que me ha sorprendido gratamente y que, además, estamos ante muy buenos músicos, que saben combinar de manera muy acertada el Doom, el Gothic e incluso el Death Metal en este álbum.

Tras una intro muy ambiental, “Dreamt Apocalypse”, nos sorprenden con “Black Drape”.

Un corte muy trabajado, que tiene un comienzo muy progresivo, continuado con una sección de Gothic Metal muy apoyada en los teclados, con voz melódica, para continuarse con un riff de guitarra muy Death Metal, donde los teclados pasan a un segundo plano y la voz es gutural. Todo esto llevado a cabo con naturalidad y para nada forzada. Algo, al menos para mí, muy destacable. Y de ahí, pasamos a un pasaje acústico, calmado y bello, con una maestría fuera de toda duda. Uno de los mejores temas y bien colocado al inicio del LP. “Careless” posee unos teclados que enmarcaríamos en el Gothic Metal pero nos quedaríamos cortos, y tendríamos que ir a influencias fuera del Metal. Por momentos adquieren de sonoridades extrañas pero originales. Hay cadencias de voz propias del Heavy Metal clásico, sobre la base Doom-Gothic, combinadas con las mencionadas guturales y con coros femeninos de fondo. Temas pausados pero entretenidos y con buen nivel. En “Grey”, vuelven con cierto aire del Prog más Heavy en teclados y voces, un tema algo diferente a lo que hemos escuchado hasta ahora pero igualmente bien elaborado. A continuación, tenemos el temas más corto del Cd, “The Fallen Ones”, donde tenemos algún momento de guiño al Death Melódico tipo MERCENARY, aunque siempre teniendo en mente el aurea calmada y ambiental que domina el estilo de TENEBRAE. De nuevo, la labor del teclista brilla con luz propia sobre el resto.

“The Greatest Failure” sigue la estela de “Grey” y en “Behind”, tenemos un comienzo de 2 minutos y pico de duración, que casi pensaríamos en una balada, sino fuese por la irrupción repentina de pasajes distorsionados más duros y con un final donde la voz se crece y tiene una de las mejores melodías de todo el álbum.

“Lilian (Changing Shades)” es la balada y uno de los mejores cortes, con un buen trabajo vocal, teclados atmosféricos y buen gusto por las melodías. Le sigue “My Next Dawn”, que da título al álbum. Llama la atención la voz, con un registro próximo a The Cure, es uno de los temas más góticos pero posee también determinados momentos intensos y, lo convierten, en otro buen tema del trabajo.

Para cerrar el disco, tenemos “As The Waves (Always Recede)”. Melancólico y bonito, encierra uno de los riffs de guitarra más tristes y bellos de todos los presentes en el CD. Coros femeninos para despedirnos, supone una acertadísima elección para cerrar.

La pega que le veo es la producción. Podría ser mucho mejor. Especial mención a la batería.

Suena demasiado floja. Incluso aunque estemos hablando de este tipo de música, echo en falta más garra y poderío a esa sección rítmica.

A la mezcla, en su conjunto, le falta algo de cohesión y el sonido de guitarras podría haber tenido un plus de vigor.

Pros: Excelente trabajo vocal y de teclados.

Buena combinación de elementos con un toque Prog distintivo. Tocado con gusto y naturalidad.

Contras: Le falta fuerza a la percusión, las guitarras y algo de cohesión a la mezcla final.

TENEBRAE cierran el año con un muy buen disco donde se dan la mano el Gothic, el Doom con toques Prog y Death, ejecutado con elegancia y con gusto. Un disco que, sin duda, debería estar en la estantería de cualquier amante de los géneros aquí citados.

NACHO PEÑA |

8.5

SANTI GZLEZ |

THE DESCENT (ESP) THE COVEN OF RATS SUSPIRIA RECORDS (CD 2016) THE DESCENT pertenece a ese tipo de bandas que no deja nada al azar. A ese tipo de bandas que lucha por hacerse un hueco en la escena no solo trabajando sobre su propuesta musical, sino definiendo al detalle su camino, estudiando su carrera y no dejando venir las cosas, sino luchando por llegar a ellas. Desde Bilbao y formados en 2006 este es su segundo trabajo de estudio, después de una buena dosis de conciertos por todo el país.

Nada al azar, como decía. Lo primero, la portada, vistosa al máximo. Tonos blancos y rojos sobresaliendo sobremanera, haciendo una obra que por diferente cautiva. Nada menos que trabajada por Gustavo Sazes, pasearos por su obra y veréis para quien ha trabajado!!!!

Y como ha trabajado!!!!

Segundo punto. Sonidazo!! Pedro Monge ya es decir sonidazo, pero es que en este caso ha llevado a la máxima expresión el estilo de la banda con un sonido directo, potente, trabajado pero muy humano, sin sobresaltos ni fisuras. Con una base así lo que viene después ya va rodado. Si tienes una buena propuesta musical, con este envoltorio lo bordas.

Y la tienen, tienen una buena propuesta musical. Entre los doce temas que componen el CD, de los cuales uno es intro y otro outro, nos conducen por el camino de los sonidos del metal moderno. Ese que fundó sus bases en el death sueco de sonido Goteborg y del que ciertas bandas, también suecas, hicieron que las masas lo consumieran sin parar, gracias a su “easy listening”, por un lado, y lo saturaron por otro pues durante años salieron, y salen, bandas de diferente calidad, hasta debajo de las piedras.

Estos THE DESCENT, pese a no diferenciarse mucho de ellos no parecen una banda más. Si, tienen ciertos samplers melódicos muy al uso, esa voz entre screaming y black mezclada en ocasiones con growl y en otras con melódica.

También tienen esos acordes amplios de sonido gordo y muy groove. Lo tienen, y tienen esa esencia que puede hacer que te olvides de ellos a la primera. Pero junto a todas estas influencias de sonido metal moderno también está una fuerte afluencia de la base de todo esto. Se escuchan muchos riffs y tracks que también nos suenan a DARK TRANQUILLITY de su época intermedia, o incluso a THE HAUNTED y ciertos riffs muy a lo AT THE GATES, o lo que es mejor, a los maravillosos DIMENSION ZERO. Mezcla de estilos, además, muy equilibrada, no dejando que te aburras ni te satures ni de lo uno ni de lo otro por la tremenda facilidad para llevarnos por el camino que ellos quieren.

Las guitarras son el instrumento guía, sin duda, tanto en melodías como en ritmos. Pero la voz y el trabajo vocal de Charlie son los que hacen que el nivel profesional de la banda este en lo mas alto y el bajo le da el grosor y la profundidad que necesita al trabajo.

7.5

THE MANSTERS (NOR) THE MANSTERS AMPMANDEN RECORDS (CD 2016) Nuevo trabajo del combo noruego THE MANSTERS, tras su anterior LP “II” de 2013, su nuevo trabajo discográfico “The Mansters” salió al mercado a través del sello Ampmandens Records en noviembre de 2016.

El disco consta de diez temas repartidos en algo más de diez minutos de duración y que a excepción de las pistas “Targets” y “We Destroyed This Town” ninguna más pasa del minuto y medio de duración, así que ya podéis imaginar lo que encontramos aquí, cortes de Crossover/Punk sobre una base de Hardcore, temas cortos y directos a la yugular enfatizados aún más por la desgarradora y cuasi enfermiza voz de JanH. La formación, en la actualidad la completan Filip y Andreas a las guitarras, Simon al bajo y Ole como baterista.

Tienen a su favor el sonido final obtenido en la grabación, la cual ha sido realizada en primera instancia por la propia banda para que después se hicieran cargo de la mezcla en Magnussen Audio y del master en Mammoth Sound Mastering, con un más que envidiable resultado.

En cuanto a los temas en sí, a pesar de la corta duración de los mismos, son canciones bastantes bien construidas, eso si, no esperéis pasajes atmosféricos y arpegios de guitarra limpia, este disco está hecho para desfasar y en ese aspecto lo han logrado con creces. Personalmente prefiero los temas de este disco que más influencia Hardcore tienen, como por ejemplo “At Least I Tried”, “Summer of 96”, “Targets” o la tremenda “We Destroyed This Town” que es sin duda el mejor corte del disco, con un inicio que si te deja indiferente simplemente no tienes sangre en las venas.

En definitiva, estamos ante un gran trabajo de esta banda, si comparamos este disco con su larga duración anterior observamos en estos chicos más rabia y crudeza si cabe aun, el único punto en contra para mi es la corta duración del disco, unos cuantos temas más hubieran sido de agradecer, aun así, si eres amante de este estilo no deberías perder la oportunidad de darles una escucha.

CARLOS BERMEJO |

7.8

THE NEAL MORSE BAND (USA)

THE SIMILITUDE OF A DREAM RADIANT RECORDS (CD 2016) Estamos ante el nuevo disco de la banda del polifacético y prolífico NEAL MORSE. Qué decir a estas alturas de los componentes de THE NEAL MORSE BAND, sólo mencionar los nombres de los integrantes ya nos habla de la calidad intrínseca de cualquier trabajo que firmen: Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Eric Guillette y Bill Hubauer.

El nivel de exigencia debe estar al máximo, cuando hablamos de músicos que escriben canciones de rock progresivo como el que se sienta en el váter y lee la etiqueta del champú.

Y esto, a veces, echa por tierra reuniones de virtuosos o supergrupos al uso, repletos de técnica y recursos pero faltos de inspiración y de capacidad de tocar tanto la fibra sensible como la membrana auditiva.

Siento decir, que este no es el caso, nos encontramos ante una OBRA MAESTRA, así con mayúsculas, una de las obras cumbre del rock progresivo de todos los tiempos. Un disco repleto de técnica, virtuosismo, inspiración, sonido espectacular y variedad musical inusitada.

Dentro del rock progresivo que lo envuelve todo, podemos encontrar rock clásico, metal, pop, góspel, country, soul, jazz… y todo ello mezclado con un gusto exquisito que nos hará disfrutar de cada canción tanto por separado como en conjunto.

Se encuentran referencias tanto a los grandes del género como a otros grupos menos conocidos que de una manera u otra han aportado su granito de arena dentro del rock progresivo/sinfónico. PINK FLOYD, KANSAS, YES, GENESIS, MARILLION, PENDRAGON, CAMEL, SAVATAGE, KING CRIMSON y un larguísimo etcétera, referencias a grupos intemporales como THE BEATLES, QUEEN o DEEP PURPLE; así mismo, este disco es un resumen perfecto de la carrera de NEAL MORSE, es un epílogo inmejorable a su trabajo con SPOCK’S BEAR, TRANSATLANTIC, FLYING COLORS,…

Normalmente, me gusta en mis reseñas analizar tema a tema el disco, en este caso por razones de espacio, por limitaciones mentales y porque se trata de un álbum conceptual perfectamente hilvanado, en el que se utilizan pasajes sonoros comunes en algunos temas a modo de nexo de unión con su introducción desarrollo y conclusión, la haré del disco al completo, intentando mencionar los aspectos más llamativos de cada tema.

El concepto del disco está basado en la novela alegórica del sigo XVII “El Progreso del Peregrino”, segundo libro católico más vendido tras “La Biblia”. Se trata del viaje iniciático de una persona que huye desde la Ciudad de la Destrucción hacia Ciudad Esperanza, historia repleta de símiles de la vida del buen cristiano. En realidad, en palabras de Neal Morse, el álbum sólo cubre las primeras 80 páginas. La temática llamará más a unos y menos a otros, pero si nos centramos en la música, que es lo que aquí nos importa, estamos en la obligación de escuchar este disco, a poder ser, con los cascos, a todo volumen y sin que nadie nos moleste durante un buen ratito.

Comienza la historia con la bonita “Long Day”, adelantándonos sutilmente algunas de las melodías que se repetirán a lo largo de todo el álbum. Desde el comienzo nos damos cuenta que estamos ante un disco diferente.

“Overture” nos ofrece las primeras notas de rock progresivo de altura con Portnoy “aporreando” su batería como sólo él sabe hacerlo, con esos ritmos sincopados marca de la casa.

Hay que tener en cuenta que la música actúa

de manera descriptiva, contando la historia junto a la letra, describiendo paisajes y sentimientos.

Después de la transición que supone “The Dream”, comienza el tema elegido para presentar “The Similitude Of A Dream”, “City Of Destruction”, que recuerda en su comienzo a cualquier tema del “The Final Cut” de PINK FLOYD, incluso la voz de Neal Morse se asemeja a la de Roger Waters. Se trata de un tema potente y que engancha desde la primera escucha. De hecho llama la atención que, a pesar de ser un disco conceptual, los temas funcionan perfectamente por separado.

Ya metidos de lleno en la historia, suena trazando fantásticas melodías “We Have Got to Go”, introduciendo de alguna manera a “Make No Sense”, tema que roza el AOR americano y hace que la motivación suba al máximo nivel.

Con “Draw The Line” demuestran que son capaces de crear auténticos trallazos rockeros.

La duración de los temas no suele ser extensa, lo que ayuda a que la escucha sea cómoda y variada.

En “The Slough” recuperan motivos musicales de anteriores temas para ambientar la historia y servir de lazo de unión con “Back To The City”. “The Ways Of A Fool” hace gala de una psicodelia magistralmente ejecutada, que se combina a la perfección con el progresivo marca de la casa y que nos puede recordar a QUEEN en ciertos momentos. “So Far Gone” es el típico tema Neal Morse, potente y atractivo.

Hacia el final tiene un giro melódico realmente emotivo.

Nada sobra, todo está en su sitio, sólo nos tenemos que preocupar de disfrutar del espectáculo.

La emotividad con que finalizaba el anterior tema la recupera “Breath Of Angels” y la sube a cotas épicas, coro góspel incluido. “Slave To Your Mind” recupera la potencia de nuevo, narrando la lucha interior del personaje principal. De nuevo volvemos a escuchar pasajes de canciones anteriores, esta vez maquillados con toneladas de psicodelia. “Shortcut Of Salvation” nos libera, en cierta manera, del caos psicodélico anterior y nos hace recuperar el aliento, dejando un halo de esperanza a la salvación de nuestra alma. Al final del tema se recupera el estribillo de “So Far Gone”, terminando una especie de ciclo.

“The Man In The Iron Cage” tiene aire a rock setentero, muy DEEP PURPLE o RAINBOW. Tralla rockera muy necesaria a estas alturas de disco.

Sin duda, uno de esos temas que te hacen mover la cabeza hasta la extenuación.

“The Road Called Home” es un tema a modo de introducción de “Sloth”, tema tranquilo y profundo al estilo de los PINK FLOYD de principios de los setenta. Se vuelven a recuperar melodías recurrentes en la obra para enlazar con “Freedon Song”. Se trata de una canción con matices country y bluegrass muy marcados. Aquí está la grandeza de este álbum y de estos músicos. “I’m Running” recupera los sonidos rockeros setenteros y nos vuelve a conectar al álbum como si hubiéramos metido los dedos en un enchufe.

“The Mask” empieza con una introducción a piano que enlaza con unas notas sutiles con la voz casi susurrante de Neal Morse. “Confrontation” es otro tema de potente rock progresivo que vuelve a recurrir a melodías y estribillos de canciones anteriores a modo de resumen de la historia. “The Battle” es un tema que cuenta con una impactante música descriptiva que nos hace imaginar perfectamente la batalla entre el bien y el mal. “Broken Sky / Long Day (Reprise)” es la guinda del pastel. Se

trata de una canción de 10 minutos que actúa a modo de epílogo de la historia y que es un auténtico deleite para los oídos.

Uno de los mejores discos de rock progresivo que he tenido la suerte de escuchar, una autentica experiencia disfrutar este disco al completo, como si de una única canción se tratara.

Tanto Morse como Portnoy lo califican como EL ÁLBUM de su carrera, la mayor obra maestra en la que han participado, quién soy yo para contradecirlos. Gracias Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Eric Guillette y Bill Hubauer.

DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

10

THE PRICE WE PAY (USA) HARDSHIPS AUTOEDITADO (CD 2016) El grupo estadounidense THE PRICE WE PAY nos traen su nuevo trabajo, “Hardships”, que ha sido autoeditado por el mismo grupo.

Formados en 2013 en Houston, Tejas, el grupo está formado por Joe Couvier a las voces, Estevan “Beef” Lerma y Edgar Torres a las guitarras, Adrian Gonzales en la batería y Danny Rodriguez en el bajo.

“Dead Weight” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, el cual nos abre con diferentes ritmos de batería y guitarras con un sonido bastante grave, que nos da una agresividad increíble. Cuando hacen cambios de ritmo, nos brindan unas guitarras más agudas, perdiendo algo de fuerza en la parte instrumental, por un bajo casi inexistente, pero ganando mucho en la parte vocal, donde una voz gutural da ese toque extra de fuerza.

Seguidamente nos topamos con “Carry On” que comienza dándonos caña desde el primer momento, con unas baterías agresivas, y unas guitarras algo más rítmicas, que mantienen un ritmo constante. En la parte vocal, escuchamos una voz agresiva, que varía bastante de tono, y unos coros que suenan de fondo, consiguiendo una parte vocal más amplia y varia, que hace que el tema no se estanque solo en guturales.

El tema “Masks” nos lo encontramos en el ecuador del disco, y viene acompañado de una colaboración de Luis Solis. Con un sonido bastante lineal, nos topamos con unos breakdowns muy potentes, creados a base de ritmos crudos de batería y guitarras. También escuchamos unas partes más melódicas, donde las guitarras varían bastante la melódica, consiguiendo algo más de frescura, en un tema de un gran parecido a los anteriores.

“Hardships” es el tema que da nombre al trabajo, en el que en poco menos de tres minutos, consiguen darnos un poco de calma mediante la introducción con sonidos de mar, que rápidamente rompen con unos ritmos rápidos, que se alternan con otros sonidos más pesados donde la voz se mantiene con unos guturales agresivos. En ciertas partes nos topamos con unas guitarras rápidas y agresivas, que rompen un poco la estética del tema, algo

que particularmente me ha gustado bastante.

La canción encargada de cerrar el disco es “Dreamer” donde comienzan con unas guitarras lentas, para rápidamente introducir una batería bastante rápida que aumenta la agresividad de los primeros riffs. En conjunción nos encontramos con un tema bastante parecido a los anteriores, salvando algunas distancias, como ciertos riffs de guitarra que llaman bastante la atención y unos breakdowns algo menos agresivos, donde la voz suena por encima, quitándole algo de protagonismo a la parte instrumental.

En mi opinión, el nuevo trabajo de THE PRICE WE PAY es un trabajo bastante consolidado, como unos ritmos pesados que mantienen en conjunto, pero también con bastantes carencias, como un bajo casi inexistente y unas partes vocales que varían muy poco. La variación en los ritmos es bastante buena, encontrándonos algunos riffs de guitarra bastante interesantes y una mezcla entre ritmos pesados y rítmicos muy conseguida. En conjunto es un disco bastante lineal donde me hubiera gustado encontrar más variación en las voces, pero que a pesar de todo, consiguen mantener una agresividad constante que se nota en cada uno de los diez temas.

JORGE DE LA CRUZ |

7

THE REPLICANT (USA) A SELFISH DREAM AUTOEDITADO (CD EP 2017) No se si decir; “directamente desde USA” o decir “directamente desde India”, porque lo que aquí tengo es un EP, one man project, de un indio, pero afincado en USA, así que cada uno que elija. Lo que esta claro es que, sea de donde sea, Sandez Nagaraj, autor de esta obra, es un crack de arriba a abajo.

Es un proyecto unipersonal con múltiples colaboraciones, y se nota, menudo que si se nota. Es mas, cada uno de los temas tiene una personalidad diferente, que le hace único, sin duda. Estamos hablando de Kaitie Sly (bajo), Ray Rojo (batería), Morgan Wells (voz), Jordan Nalley (voz), Arun Natrajan (voz) y William Von Arx (guitarra). Un buen arsenal de músicos para tan solo cuatro temas.

Mezclado y masterizado en Mysterious Mammal Studios, por Matt Lynch, han conseguido un sonido muy natural, nada saturado y de fácil escucha. Muy de agradecer, porque el trabajo, aunque corto, esta muy cargado de detalles, compositivos e instrumentistas, con lo cual, un sonido así le viene al pelo para hacer las delicias de una escucha “suave” y eficaz.

En cuanto al estilo, en tan solo cuatro temas, solo cuatro, pero me costaría etiquetarlo. Sin duda la base es Death técnico y progresivo pero con una personalidad tan fuerte que cuesta encasillarlo, cuesta mucho. De repente nos adentramos en terrenos doom hipnótico, para volver de nuevo al death técnico, pasando antes por thrash progresivo. Pasas a otro tema y te encuentras con solos jazz rock, ambientes depresivos o ritmos industriales.

DICIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 73

Sigues y das de pleno con metal progresivo de carácter técnico. Vamos, una variedad insultante. Si a esto añades que cada tema esta cantado por un vocalista, pues mas variedad aún.

Cuando se me presentan trabajos así no puedo dejar de hacer el esfuerzo de extrapolar esta miniobra a lo que seria un trabajo completo… ufff, como tiene que ser un trabajo completo!!!! Por favor, aun no se ha editado este y ya pido el CD. Esta claro que no es lo mismo componer así cuatro temas que nueve, pero… esto es una obra de altísima calidad, y si no… prueba, que no pierdes nada. Vamos ni un cuarto de hora pierdes, y no te vas a arrepentir.

SANTI GZLEZ |

9

my mind” comienza con un bajo contundente para de nuevo entrar guitarras con estos toques punk que le da Lisa.

“Life of crime” se caracteriza por ser una canción de poca transmisión, pero por otro lado tiene buenos riffs, solos, metalera, algo pesada… curiosa.

Dos de los temas que casi cierran el disco son “When im gone” y “Closet to relevance” que le da nombre a este trabajo. Son temas muy curiosos, rockeros, con algo de punk, algo de metal, siempre hablando de corte clásico, centrándonos en los 90.

Para finalizar el álbum encontramos “I cant forget” con un órgano , guitarra acústica y sobre todo con la voz de Lisa muy nostálgica para despedirnos. Muy bueno lo del órgano, sin dudarlo.

En definitiva, es un álbum que se mueve por estilos muy clásicos, recordándonos a bandas de los 90 (o que en los 90 tuvieron su mejor momento) Estos chicos de filadelfia van a dar mucho que hablar con este cd, sobre todo en la escena underground donde más se mueve este tipo de música. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

8

THE WORKHORSE III (USA) CLOSER TO RELEVANCE AUTOEDITADO (CD 2016) La reseña de hoy va para un grupo que el pasado día 9 de Diciembre presentó su nuevo trabajo, estos son THE WORKHORSE III y su nuevo álbum es “Closer to relevance” (cerca de la importancia o relevancia). Moviéndose desde antaño por los estilos de rock y metal, en este cd nos muestran como vienen cargados de riffs y mucha energía.

Esta banda de EEUU se caracteriza por su hard rock (aunque como vemos en este último trabajo, más bien metal) aunque también tiene toques del punk, garaje, etc. La verdad es que el sonido de este trabajo aunque no es profesional del todo, tiene una caña muy importante.

Los componentes de la banda de filadelfia son Lisa Christ a la voz y a la guitarra, Mccarthy al bajo y Erif Perfect a la batería.

El disco comienza con una intro, “War torn city” con una serie de riffs muy cañeros, que nos recuerdan a estilos como hardcore o metal, muy acelerados. Además la voz de Lisa hace que el tema gane muchísimo más. Sin duda alguna una canción corta pero con mucha caña.

“Soul crusher” cambia algo el estilo, ya que nos recuerda mucho a riffs de bandas como MOTORHEAD, con un hard rock muy sucio.

“Wasted” en este sentido sigue con la misma línea, aunque quizás con tintes de metal.

Por otro lado “Holy roller” es una canción con melodías muy pesadas, con baterías muy rápidas y contundentes y con una sensación de ira descargada que nos deja sin dientes prácticamente.

El tema “What is the point” es claramente una declaración de que hay toques punk en este trabajo. Muy rápida, con una batería de lo más clásica en este estilo que nos recuerdan a grupos como los primeros años de BLINK 182 o GREEN DAY. “Want you” comienza con una dulce guitarra acústica muy melódica, sensible y que puede transportarnos hasta su misma ciudad y pensar en su situación. Por otro lado “Find

una buena huella en nuestro oído.

“Lost” es el séptimo tema del disco, el cual desde el primer momento empieza a lanzarnos riffs de guitarras muy furiosos, que más adelante me entremezclan con unos ritmos más melódicos, donde la parte vocal, además de utilizar unos guturales potentes, los mezclan con coros, que les dan un toque de distinción y variedad, encontrándonos con un tema algo diferente al resto de los temas.

El tema encargado de cerrar el trabajo es “TWF Nation” que, con una mezcla agresiva de guitarras y batería, dan el paso a la voz, que mediante guturales bastante rápidos componen la parte vocal del tema. Nos topamos con unos breakdowns potentes, donde la voz fluye a la perfección en esas partes, consiguiendo homogeneidad en las melodías, haciendo el tema, una canción bastante buena para acabar.

En mi opinión, el nuevo trabajo de THOSE WHO FEAR se trata de un trabajo más consolidado que el anterior, con una estructura bastante más madura, tanto de composición como de estructuración de temas; pero que a veces peca de repetitivo. El sonido agresivo de las guitarras junto con las voces guturales furiosas, crean una combinación alucinante, que sube más de nivel cuando en ciertos temas introducen coros con algunas melodías algo más melódicas. En definitiva, si buscas un disco de hardcore muy agresivo y con un sonido impecable, este es tu disco, no te defraudará.

JORGE DE LA CRUZ |

8

El tema instrumental va subiendo poco a poco a lo largo de los 2 primeros temas hasta que llegamos a ‘The Blacklist’ que, para mí, es sin duda la mejor pieza de este ‘Thron’. Más allá, es probablemente uno de los temas que más me han cautivado en estos últimos meses.

Una melodía genial, cambios de tiempo totalmente estudiados, pequeñas variaciones…

Y todo ello sin repetir hasta la saciedad como haría cualquier otra banda, ¡Nos ahorramos monotonía! El álbum integra elementos de otros estilos, como del death, muy presente en muchos de los riffs (por ejemplo ‘Orphaned by the Undertaker’ o ‘Bloodfeast’) y pequeños toques de death melódico que pasan de manera muy sutil. Finalmente tenemos la batería, que no es ninguna maravilla, pero la verdad es que tampoco se queda demasiado espacio para lucirse y queda bastante estándar siguiendo al resto de instrumentos y cumple su papel.

THRON han dejado su pequeña marca en este género, sobre todo corrigiendo errores que muchos otros grupos (en mi humilde opinión) tienden a cometer y obcecarse en ellos.

No hay excesos en la grabación; ni sobran ni faltan pistas, y lo mismo para los efectos. El sonido proviene fundamentalmente de las guitarras y bajo que crean en conjunto unas melodías que te dejarán en el sitio. Totalmente recomendado este álbum homónimo de los alemanes THRON, no te dejará indiferente.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

8.5

THOSE WHO FEAR (USA) STATE OF MIND FACEDOWN RECORDS (CD 2016) La banda americana de metal cristiano THOSE WHO FEAR lanzan al mercado su tercer álbum de estudio, bajo el título “State of Mind”, editado a través del sello discográfico Facedown Records.

Formados en 2005 en Pittsburgh, Pennsylvania; la banda está formada por John Healy a la voz, Luke Healy en la guitarra principal, Caleb DeRusha a la guitarra rítmica, Jacob Wilder en la batería y Josh Ziegler en el bajo.

“State of Mind” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, y que nos hace de introducción mediante unos sonidos extraños, que dan paso a unas guitarras muy distorsionadas y con un sonido bastante grave, acompañadas de una batería con mucha caña, pero con unos ritmos lentos. La agresividad se nota en el ambiente, sobre todo cuando comienzan a sonar las voces guturales.

El segundo tema el trabajo se titula “Driven” el cual cuenta con la colaboración de Garrett Russell, vocalista de SILENT PLANET. El tema comienza con unas guitarras muy agresivas, seguida de unas partes vocales creadas con guturales muy hondos. Las melodías de guitarras se consolidan con un sonido súper agresivo durante toda la canción, manteniendo una tensión rítmica alucinante.

En “U.F.S.” nos encontramos con un tema de apenas poco más de dos minutos, que unido a los ritmos rápidos que mantienen tanto en voces, como guitarras y baterías, causan una sensación de velocidad y agresividad brutal.

Todo esto unido al sonido grave que mantienen desde el primer minuto del trabajo, da como resultado un tema increíblemente furioso, que pasa bastante rápido, pero dejando

74 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | DICIEMBRE 2016

THRON (DEU) THRON CLAVIS SECRETORVM (CD 2016) Con un álbum homónimo recibimos la presentación de la banda THRON, un black metal de sonido sucio y tiempos rápidos. Las melodías son totalmente rompe-cuellos y consiguen captar ese rollo oscuro típico de un bosque en invierno que se asemeja al black noruego en ocasiones (para todos los trves ahí fuera) pero totalmente limado y pulido, rascando una personalidad propia.

Tenemos ante nosotros 40 minutos de duración divididos en 8 temas. Si eres como yo que te echa para atrás el ver temática ‘satánica’, y hasta te llega a parecer ridículo que las bandas utilicen este simbolismo tan gratuitamente… No te alarmes. THRON harán desaparecer esas dudas con su sonido tan genuino; unos riffs crispados, que te pondrán la piel de gallina, acompañados de unos vocales sucios.

Y dejadme que me detenga un momento en la voz, porque realmente me ha gustado mucho el hecho de que THRON hayan decidido dejarla tan al natural, sin abusar de efectos que son tan comunes en otras bandas del género (como voz en off, por poner un ejemplo), e igualmente tampoco han pegado mucha caña dejando por lo general una sola pista de vocales y evitando ese sonido como de eco que tiende a quedar muy agradable pero también está sobreexplotado.

TOMB MOLD (CAN) PRIMORDIAL MALIGNITY BLOOD HARVEST RECORDS (CD 2017) El dueto TOMB MOLD ha sido especialmente prolífico en este año que se termina y, para 2017, nos tienen preparado un CD de 8 temas bastante interesante. De hecho, si te gusta el Death Metal, deberías marcar este grupo con la diana del botón compra.

Lo primero que llama la atención de este trabajo es la buena presencia que tiene el bajo en la mezcla final. Uno de los puntos más difíciles de lidiar para cualquier persona que se dedica a esto del sonido y, muchas veces, con un resultado no del todo satisfactorio. Aquí la sección rítmica está muy bien definida y creo que merece la pena remarcarlo.

A nivel de sonido, y muy posiblemente influenciado por la voz, me viene a la cabeza la parte Death Metal del álbum “Black Smoker” de SYSTRAL, junto con la sonoridad elegida para las guitarras. Sin embargo, los riffs van más en una línea brutal y demoniaca al estilo MORBID ANGEL, influenciada por bandas europeas como GRAVE. Hay momentos para determinados arreglos en los riffs en una onda SLAYER como en “Bereavement Of Flesh”.

Secciones rítmicas con una cadencia muy parecida a BLOODBATH como en “Coincidence Of Opposites” con unas melodías de guitarra muy americanas.

El sonido general del álbum es más cercano al Old School Sueco pero, como os comento, tie-

ne esos tintes americanos y ciertos ramalazos Thrash, que terminan por llamar mi atención y subir enteros en la puntuación final.

En “Merciless Watcher” hay sitio para recordarnos a BOLT THROWER con esa brutal voz que amartillea incesantemente. Es siempre la misma. Lo sé. Pero es que esta voz en este tipo de música creo que es la mejor elección posible.

Es sencillamente, perfecta.

Otro punto a favor, es que no hay momento para el aburrimiento. Tienen variedad en la selección de los riffs, con temas como “Clockwise Metamorphosis”, con un inicio peculiar que rompe la dinámica del resto del disco.

“Twisted Trail” es uno de los hits del LP. Porque si, aquí hay hits. Un corte brutal, muy sueco con grandes dosis yankees, una conjunción perfecta y entretenida. Es un Cd que lo terminas y lo volverás a poner. Además, a pesar de la línea Old School que rezuma el trabajo, hay pequeños detalles técnicos que van por encima de la media en este tipo de bandas.

Por último, mencionar la portada. A los lectores de comics de terror de los 80´s y, más en concreto, los devoradores del Creepy, encontraran en ella recuerdos de las tiras en blanco y negro características de esta publicación.

Una portada fea pero perfecta para lo que nos vamos a encontrar aquí. No se me ocurre mejor elección.

Pros: Temas con riffs adecuadamente seleccionados. Fusión de estilos. Canciones entretenidas. Variado.

Contras: La mezcla y sonido final podrían estar mejor.

TOMB MOLD os tienen preparado un disco que si o si debe estar en vuestra discografía para el año que viene. Old School Death Metal sueco y americano perfectamente integrado, entretenido, con una voz que no podría ser mejor para el estilo musical, temas con una duración adecuada contra el aburrimiento.

Barren de un plumazo cualquier concepción que se tenga de la música que llega desde su tierra.

NACHO PEÑA |

8.5

TOS (ESP) ANTIMATERIA AUTOEDITADO (CD 2016) La banda sevillana TOS editan de manera propia su primer álbum debut, bajo el título “Antimateria”. Este álbum viene después de un EP llamado homónimo, y cuenta con algunas colaboraciones de artistas del panorama nacional. El disco ha sido grabado y mezclado en Legalize Sound y masterizado en The Metal Factory Studios por Alex Cappa.

Formados en 2012 en Sevilla, y tras varios cambios en la formación, el grupo está formado actualmente por Danh Gerous a la voz, Dave Late a la guitarra, Javirra León al bajo, Abel Drykof como DJ y Adrián Álava Tería en la batería.

“Caza de Brujas” es el primer disco que nos encontramos en el trabajo, comenzando con unos sonidos de sirenas y ritmos de bajo que se ven eclipsados con unos ritmos elec-

trónicos haciendo juegos con esos sonidos de sirenas. Pronto empiezan a sonar las guitarras, creando una base sobre la que fluye a perfección la voz, con unas letras cargadas de temática reivindicativa sobre la represión de la libertad de expresión. Las melodías nos brindan unos ritmos muy pegadizos y fluidos a la vez que cañeros y potentes, que unidos a la voz, hacen de este tema una gozada de escuchar.

El siguiente tema que nos encontramos es “Mal Día” donde nos topamos con unas guitarras bastante agresivas, creando una base bastante pegadiza, siguiendo el ritmo de la voz a la perfección. También escuchamos alguna que otra parte instrumental, donde el bajo sobresale por encima de todo, que, con un sonido cargado de fuerza, nos brida unos ritmos alucinantes, para luego continuar con los ritmos de guitarras.

“Spoilers” es otro de los temas que cuenta con la colaboración de uno de los grandes del panorama nacional como es Fernando Madina de REINCIDENTES. El tema comienza con sonidos de aves, y otros sonidos oscuros, cuando comienza a sonar el bajo, que le da la introducción a las guitarras que nos brindan unos ritmos pesados, mezclados con scratches de manos del DJ. Con unas melodías bastante rápidas por parte de la voz, que se acoplan a la perfección a los ritmos de guitarras, a pesar de llevar ritmos totalmente diferentes en ciertas partes, casan a la perfección, lo que nos da como resultado unas melodías muy fluidas y pegadizas, en un tema corto que se disfruta bastante.

El tema encargado de cerrar el trabajo es “Mass Mierda” en el cual nada más empezar nos topamos con unos ritmos de guitarras muy cañeros, mezclados con scratches consiguiendo unas melodías bastante conseguidas, las cuales se repiten durante todo el tema. Como ingrediente principal en los estribillos tememos una voz que conforme rapea las letras, consigue unos ritmos pegadizos junto con un mensaje muy directo sobre los medios de comunicación y finalizando con una parte electrónica muy cañera por parte de INSIDIOUS. Un tema perfecto para cerrar un trabajo bastante bien conseguido y que personalmente me ha gustado bastante.

En mi opinión, TOS han conseguido mezclar rap con ritmos de metal bastante intensos dando como resultado un disco con ocho temas muy interesantes de escuchar que unido a las letras reivindicativas, consiguen engancharte en cada uno de los temas desde el primer momento. Mantienen un sonido muy parecido a grupos nacionales como NARCO o DEF CON DOS repitiendo la misma fórmula que estos grupos, pero introduciendo sonidos más agresivos y más toques de electrónica, algo que le da un toque de frescura al género.

En definitiva, si eres fan de la mezcla de metal y rap, y quieres escuchar algo la línea de estos grupos, pero necesitas algo más de caña, este es un disco que tienes que escuchar si o si.

JORGE DE LA CRUZ |

8

TO THE VICTOR (USA) ENLIGHTENMENT THROUGH DEVASTATION AUTOEDITADO (CD 2016) Interesante trabajo el que tenemos para reseñar hoy. TO THE VICTOR es un proyecto de esos llamados “one man band”, o lo que es lo mismo, yo me lo guiso y yo me lo como. Sólo que esta vez, en cada uno de los temas, hay invitado para la cena, que se encarga del apartado vocal. Así pues, ya de entrada, la variedad de voces está asegurada a lo largo de estos 10 cortes que componen el CD. El encargado de escribir y ejecutar todos los instrumentos y grabarlo es Phil Bruni. Para ello, parte de un sonido de guitarras grave y moderno y se apoya en un estilo que podríamos decir que sería una versión Death Core de la banda ARCHITECTS. Predominan las disonancias, los ritmos Groove con aires Djent, aderezados con blast beat y breakdowns. Todos los ingredientes del género se dan cita. Lo que sí es destacable son determinadas melodías y acordes de guitarra, atmosferas con toques de teclado, que generan sonoridades peculiares e inclasificables a simple vista.

Acertadamente, los cantantes que colaboran son designados correctamente al tema que más se adecua a su timbre de voz. El resultado es compacto en este aspecto, a pesar de la posible pérdida de coherencia vocal ante magnitud variedad, se suceden de forma natural, para nada forzada, los distintos cantantes.

Cada uno de ellos dota a los temas de una orientación o bien más Metal Core o más bien Death Core.

Cabe destacar también otro aspecto. Es el de la portada. Me ha parecido muy bonita. De esos CDs que te comprarías sólo con verlo.

En la era pre-internet, esto funcionaba así, y esta es una de esas portadas que hacían que te comprases el disco.

En cuanto a la producción, es correcta, destaca el trabajo realizado en guitarras y voz. No así el de batería. La caja no termina de convencerme demasiado, me da la sensación que queda un poco enterrada. Esto ya es gusto particular, obviamente. También echo en falta un poco más de presencia en el bajo.

En general, es un trabajo oscuro, no hay mucho espacio para melodías. Hay predominio de arreglos con arpegios disonantes, que generan la atmosfera perfecta de tensión y desesperación. No hay voces melódicas típicas del Metal Core, predominando el grunt y el screamo, sobre otro tipo de registros.

Tras terminar de escuchar el CD, me quedé con las ganas de algún riff más pegadizo, memorable. No te quedas con algún tema en la mente. Al volver a escucharlo, pasa lo mismo.

Quizá se eche en falta esos 2-3 temas característicos y que sobre salgan. En conjunto, y para aquellos oyentes habituados a estos sonidos como el que escribe, son canciones que se quedan en el estándar del género. Todas son muy parecidas y no podría destacar, a bote pronto, alguna sobre las demás.

Pros: LP llevado a cabo por una única persona, siempre es un esfuerzo que hay que reconocer. La ejecución instrumental y producción son correctas. Variedad vocal.

Contras: No te quedas con ningún tema en la cabeza. Los cortes se parecen bastante entre sí.

TO THE VICTOR, o lo que es lo mismo, Phil Bruni, nos presenta aquí su LP contando con una gran variedad de colaboraciones vocales.

A pesar de ello y de la correcta ejecución, la composición se queda en un plano un poco genérico, sin que ningún tema destaque es-

pacialmente respecto al resto o respecto a otras bandas del género. Aún con todo, merece la pena darle una oportunidad.

NACHO PEÑA |

7

UBUREN (NOR) FRA DODEN FODES LIVE VIA NOCTURNA (CD 2016) Arrancamos esta vez con un trabajo de black noruego por parte del trío UBUREN. Ellos mismos lo califican de black/viking (más por la temática) aunque la música es simple y llanamente black.

Ya sabemos todos la fama que tienen los grupos de black escandinavos, especialmente los noruegos, así que imagino que es comprensible el que tuviese grandísimas expectativas puestas en UBUREN. Comenzando por leerme su pequeña carta de presentación en la que claman que su música es pura potencia vikinga sin andarse con rodeos ni bonitas melodías hasta escuchar el álbum… La verdad es que quizá se han exagerado un poco. ‘Frå døden fødes liv’ me suena como un álbum de black dentro de la media; no encuentro diferencias notables que pueden darles un apoyo o puntos a su favor, sino que en lugar de ello se nos presentan canciones bastante simples y monótonas. Riffs facilones con ese rollete blacker que ya sabes que te vas a encontrar en cualquier trabajo de este género los hay a patadas. Las canciones rondan entre los 4 y casi 7 minutos, y en ellos sí que es verdad que podemos encontrar algún cambio pero nada significativo. Estamos constantemente cambiando de un riff facilón a otro no mucho más complicado (por ejemplo en ‘Draugen’ se puede observar esta progresión). A su favor se puede decir que se ha conseguido sacar una atmósfera fría y angustiosa, aunque en este género tampoco es demasiado complicado debido al trabajo tan estandarizado de las guitarras y bajo. La batería no tiene lugar a lucirse; algún ritmillo más potente en lugares concretos pero que tampoco llegarán a ponerte los pelos de punta, aún así es la responsable en numerosas ocasiones de que casi te dé por menear un poquillo la cabeza al ritmo de los temas. Vocales estandarizados sin variaciones significativas; un registro gutural más rasgado que quizá te recuerde a MAYHEM a ratos (o a cualquier otra banda estándar de black, para qué engañarnos). ¿Te gusta el black? Pues probablemente acabes disfrutando de UBUREN, pero si lo que buscas es ese toque de viking ni lo intentes.

Esta es una banda de black noruego de las más típicas; no sobresale ni se queda atrás en ningún aspecto importante. ‘Frå døden fødes liv’ probablemente lleva un trabajazo detrás pero debido a la masificación de bandas del mismo estilo queda bastante a la sombra de los gigantes del black, un género del que hoy día se espera que vayas un poco más allá para atraer público.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

5.75

y unas partes limpias muy elegantes, convirtiendo este Cd en un imprescindible, si lo que has leído aquí es lo tuyo.

NACHO PEÑA |

UNTIL THE UPRISING (FRA) OUT OF TIME AUTOEDITADO (CD 2016) En este final de año, hay una frase que no para de salir de mi boca: De lo mejor del año está saliendo estos 3 últimos meses y, además, autoeditado.

Increíble que bandas con tanta calidad, no tengan un apoyo discográfico detrás y sí lo obtengan otras infumables.

UNTIL THE UPRISING entran dentro de la categoría de subidón del año. Y es que, señores, tenemos aquí un álbum de calidad, se mire por donde se mire.

“2.5 Billion Seconds” es la encargada de abrir el CD, a modo de tema exclusivamente instrumental, en una onda del Thrash/Death progresivo de bandas como DARKANE. Sin embargo, los temas que le siguen se encuentran en la vertiente más progresiva y Djent del Death.

Así pues, continuamos con “Invisible Cages” al más puro estilo MNEMIC o TEXTURES. Intrincados ritmos de guitarra, pegadizos, bien ejecutados, entretenidos. Un sonido de guitarra pulido, una base rítmica cambiante y exquisita. Y un magnífico trabajo vocal. Tenemos como voz principal un registro duro pero no excesivamente desgarrado, combinado con excelentes voces limpias. Nada que envidiar a las bandas de referencia.

Existen pasajes limpios, muy buenos solos de guitarra, los suficientes teclados para crear la ambientación necesaria. Resulta difícil encontrar puntos negativos a lo largo de los 9 cortes que componen el LP. La veteranía es un grado. Y en este caso, son 2.

Se nota que la banda desde su comienzo, en el año 2008, ha ido elaborando y trazando la líneas de lo que su estilo debería ser. Y queda suficientemente bien reflejado en este CD. Siempre ante álbumes demasiado técnicos, los intérpretes pueden caer en la incomprensión del respetable, ante patrones y riffs indescifrables. Sin embargo, UNTIL THE UPRISING saben, con buen acierto, combinar su vertiente más técnica con dosis del Groove Metal más pegadizo y momentos de relax, bien enmarcados en las complicadas estructuras.

Como mencioné con anterioridad, la labor vocal es excelente y, en un estilo como este, supone el 50% del éxito de una banda. Muy buen trabajo en este sentido.

Me ha parecido curioso que sean tan sólo 3 los integrantes de esta banda, ya que llevar esto al directo no tiene que ser fácil con tan poca gente.

Pros: Buenas melodías. Excelentes ritmos. Variedad de estructura y pasajes.

Contras: si encontráis alguno, decidme. Aunque nada es perfecto.

UNTIL THE UPRISING es una de esas bandas que son un auténtico descubrimiento. Nos regalan un magnífico CD, en donde el metal progresivo y Djent se da la mano con el Groove Metal. Añaden un excelente trabajo vocal

9.5

UNTIL WE DIE (AUS) BEFORE THE DECAY OF TIME AUTOEDITADO (CD 2016) Cara de idiota. Esa es la cara que se te quedará, no ya al escuchar este CD, si no al saber que detrás de la composición, ejecución, grabación, mezcla y mastering se encuentra una única persona. Niko Apostolakis es un gran músico, afincado en Viena, que, bajo el nombre de UNTIL WE DIE, nos brinda uno de los discos de Death Metal/Death Core del año.

Nos encontramos ante un LP de 13 temas con una sólida base en el Death Metal de bandas como THE BLACK DAHLIA MURDER y JOB FOR A COWBOY, aderezado con altas dosis de Death Core americano.

Abre el disco la bestial “A Tragedy Unfolds” que se inicia con una intro de piano y efectos de fondo para dar paso a afilados riffs de guitarra no aptos para cardiacos. Puro Death Metal, sin nada de Core, es lo que encontraras en este tema. Llama la atención la variada y buenísima técnica vocal del músico, ofreciéndonos todo el puñetero espectro vocal que caracteriza al género. Le sigue “Bereft Of Life”, un cruce bastardo entre la melodía de AT THE GATES y la brutalidad de THE BLACK DAHLIA MURDER. Casi sin respiro, “Countdown To Extinction” te atrapa con su Death Core con los toques justos de melodía y arreglos de piano, muy en la onda de MAKE THEM SUFFER. En “The Conquerors” encontramos la primera de las colaboraciones del álbum, con Dan Watson de Enterprise Earth. Ofrece un Death Core sin piedad, rozando el Slam Metal, con unos riffs de guitarra y arreglos vocales que pueden recordarte a ABORTED pero dentro del género que nos movemos, no tan Death Metal.

Asentadas las bases en estos 4 temas iniciales, el disco se va desarrollando combinando temas con las influencias citadas, donde riffs endiabladamente rápidos se van sucediendo y entrelazando con breakdowns, solos de guitarra y dosis justas de piano para crear las distintas ambientaciones salvajes de este CD. Guitarras rítmicas técnicas, blast beats, medios tiempos que, en determinados temas, recuerdan a MISERY INDEX, partes densas, distintos registros guturales, un compendio de virtuosismo, al estar todo centrado en una única persona.

Cabe destacar, asimismo, la labor de producción. Ya que no tenemos un disco con un sonido casero. Cada parte está donde debe de estar y se distingue con suficiente claridad.

Las baterías están correctamente programadas y se sienten humanas, por decirlo de una manera entendible.

La duración de los temas está perfectamente medida y el resultado final dista mucho de aburrirnos o resultar monótono, a pesar de

la repetición de algunas estructuras compositivas.

Pros: Buenos temas y buena ejecución de los mismos. Todo es llevado acabo por una única persona, lo que le da un gran valor al CD. La producción es acertada para el estilo. Hay determinados riffs muy buenos.

Contras: Todos los temas tienen cierto parecido entre sí. Las influencias son más que evidentes, por lo que se le puede achacar cierta falta de personalidad.

UNTIL WE DIE nos hace quitarnos el sombrero ante tal despliegue de virtuosismo por llevar acabo el LP entero, desde su concepción hasta su grabación, por una única persona.

Ejecutado con precisión, mezclado con gusto y con riffs de guitarra muy buenos, hacen de este CD un “A must To Have” si lo tuyo es el Death Metal/Death Core.

NACHO PEÑA |

8.5

que sola no me llama mucho la atención, pero cuando se dobla con las guturales encajan perfectamente. (Otro tema destacado).

“Only Bones Stay Here”, entremezcla de forma directa los elementos hablados anteriormente, uno de los temas en los que hacer headbanging ha de ser marca de la casa, potente y agresiva, en una dosis corta que te hará repetirla de nuevo nada más terminar, aunque se une a “Infinity”, para poner un punto y final por todo lo alto, con un trallazo de tema. Un tema oscuro, agresivo con ciertos toques a BEHEMOTH, pero más thrash.

UR, nos presentan sus credenciales con este Ep, de debut y la cosa pinta muy bien, entremezclando elementos del black/death, con el doom y thrash, que en temas como “Only Bones Stay Here” o “Infinity”, lo ponen de manifiesto y este debería ser el camino a seguir más adelante. Buen debut.

JUAN ANGEL MARTOS |

UR (POL) HAIL DEATH ARACHNOPHOBIA RECORDS (CD EP 2016) Un nuevo grupo nace en el invierno de 2015, en Polonia, UR, y ahora nos traen su Ep debut “Hail Death”, editado a través de Arachnophobia Records. La banda formada por Gregor a la voz y guitarra, Bony, al bajo y Kroll en la percusión, realizan un death metal con toque de doom y thrash muy potente y directo. Grabado y mezclado en Left Hand Sounds studio por Marcin Rybicki, descubriremos a continuación lo que nos deparan los 7 cortes de su opera prima.

“A Dying Star”, nos sirve a modo de introducción, mientras escuchamos el fluir de un pequeño riachuelo, las guitarras van apareciendo de fondo, para ir poco a poco apoderándose de la composición, donde unas voces limpias y graves, a la vez que dobladas van poniendo el contrapunto a una segunda parte mucho más black, pero ambiental. “The Tongue Of Fire”, ya nos introduce en el concepto musical de UR, con unas voces rasgadas, que me recordaban a los primeros álbumes de MOONSPELL; las guitarras suenan atronadoras, llevando el peso de la composición y demostrándonos su calidad en pequeños solos que van apareciendo. De igual forma la producción es muy grave y prima las melodías de guitarras y la percusión. Un gran tema.

“Let The Darkness Come”, nos introduce en la parte black del grupo, con un inicio veloz, donde los blast beats son marca de la casa, veloces y fieros en las estrofas, ponen un contrapunto melódico y oscuro en los puentes, con un doble bombo brutal y un estribillo perfecto para ser coreado por los asistentes a sus conciertos. “Total Inertia”, nos presenta su parte doom, con un inicio lento y pesado, que contrasta con el desarrollo del tema, donde los riffs de guitarras son cortantes y contundentes, marca death/thrash (sobre todo en la segunda parte del tema, con partes thrasheras tras el estribillo) del que también beben, con un estribillo donde priman la voz limpia,

7.5

VIOLBLAST (ESP) CONFLICT SUSPIRIA RECORDS (CD 2016) “Conflict” es el larga duración debut de los thrashers catalanes VIOLBLAST, tras su irrupción en la escena con EP “Permanent Hate” de 2014, el 25 de noviembre salió al mercado mediante el sello español Suspiria Records este nuevo trabajo del cuarteto.

Ante nosotros nos encontramos con nueve cortes repartidos en media hora en un disco de Thrash Metal influenciado por la vieja escuela, pero con un sonido más propio de las bandas de la nueva ola del género, con una afinación más grave en sus instrumentos de cuerda, que tras la primera escucha la sensación que deja a priori es que han madurado mucho con respecto a su anterior trabajo, tanto en composición como en estructuración de los temas, que si lo unimos al resultado de la producción por parte de Oscar David Raventós “Mr. Ax” en sus AX Studios (CRISIX, STEELGAR, VIDRES A LA SANG, VIVID REMORSE,…) es para que el cuarteto esté más que satisfecho con el álbum.

El trabajo comienza con “Deep Into Darkness” un corte instrumental a modo de intro en el que la banda nos muestra ese lado denso y oscuro en el que está envuelto este álbum, para dar paso al siguiente corte “Conflict” el cual da título al disco y fue el primer de los tres singles que nos adelantaron, en el que destaca las partes con riffs más pesados y nos muestra por donde van a ir los tiros en este disco.

“Wielders of Fear” es, en pocas palabras, un guantazo en la cara, blast beats asesinos y velocidad desbocada encontramos en, prácticamente, su totalidad ya que termina con un ritmo machacón con el que es imposible mantenerse impasible, gran corte sin duda alguna.

Todo lo contrario encontramos en “Signs of a Murder”, un tema denso y apretado casi en totalidad donde las líneas de bajo grabadas por su también fontman Andrés Pérez es de lo más destacable.

DICIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 77

Turno para “Invisible Death” corte que empieza lento, oscuro y atmosférico para poco después convertirse en una obra de puro Thrash Metal con una excelente colección de riffs de guitarra, en este tema concretamente me recuerdan sobremanera al último álbum los británicos ONSLAUGHT. Por los mismos derroteros discurre el siguiente tema “Reprisal” que tras su intro bélica nos ofrecen otro de los cortes más destacados del trabajo discográfico.

“Paths of Aggression” es otro tema corto y directo, sin contemplaciones, con una sensacional y asesina pista de bajo, con dos enormes solos de guitarra y con una garra ideal para el moshpit. A continuación bajan las revoluciones con el penúltimo corte del disco “Bearing Witness” el cual tiene el aire de los temas machones de los germanos DESTRUCTION en el que destaca la buena técnica de su baterista Sergio Ruiz. No es de extrañar que estos dos temas fueran los siguientes en adelantar antes de la salida del disco.

Y, para cerrar el álbum encontramos “Individuality” otro tema corto y directo, cargado de velocidad y mala baba en sus tres minutos de duración pero en que también tiene cabida alguna fase pesada en su justa medida que lo hacen una canción ideal para cerrar este excelente trabajo discográfico.

CARLOS BERMEJO |

8.5

VIRCOLAC (IRL) THE CRUSED TRAVAILS OF THE DEMETER DARK DESCENT RECORDS (CD EP 2016) Desde Irlanda nos llega una nueva formación de Death Metal / Blackened Death metal llamada VIRCOLAC. Iniciaron su carrera en 2013. Un año más tarde salió a la luz su primera demo “Codex Perfida” agradando a los amantes del género. Tras un largo parón compositivo, el combo vuelve a la carga en 2016, con la edición de una nueva maqueta llamada “Feraliminal” y con su primer E.P “The Cursed Travails of the Demeter”. Este último ataque fue parido el 31 de octubre de 2016 vía Sepulchral Voice Records, siendo la razón de que es-

tas esquelas hayan sido creadas. Su line up es el siguiente: KB (bajo. Además forma parte de WIZARDS OF FIRETOP MOUNTAIN, ex DE NOVISSIMIS), NH (batería. También componente de SOL AXIS, ex KINGDOM, ex LUNAR GATE, ex CRUACHAN, ex DREAMSFEAR), JG (guitarra y teclados. Ex LAMENTATIONS, ex REPENTANCE, ex DRAINLAND, ex DE NOVISSIMIS), Laoghaire (voz. Ex SOL AXIS), BMC (guitarra).

En esta nueva obra los irlandeses nos regalan un trabajo oscuro e insidioso, donde el fuerte olor a cadáver putrefacto hará que vomites sin poder evitarlo. Su carácter opresivo te sumergirá de lleno en su universo, del cual es imposible que llegues a salir con vida. La composición y estructuración en general es muy personal y con múltiples cambios de dirección. Estas cualidades acaban haciendo que el metalhead disfrute sobremanera con lo aquí brindado. La producción es sucia, pero sin llegar a cotas absurdas, conteniendo un artwork realmente inquietante. Muy bien, así da gusto compañeros.

Los riffs son decadentes y obsesivos, haciendo que te enganches a ellos de forma inmediata.

Adjuntan un buen puñado de los susodichos por tema, con el plus de incluir en ocasiones unos solos de guitarra, que sin ser el culmen de la técnica cumplen perfectamente su función. Las voces son ciertamente perturbadoras, atreviéndose incluso con tonos limpios en el último tema de este asalto. La batería tiende al mid tempo. Sin embargo, no se olvidan de la velocidad, topándonos con buenas partes aceleradas cuando la ocasión lo requiere.

Personalmente destacaría “The Cursed Travails of the Demeter” y “Betwixt the Devil and Witches” por las siguientes razones: “The Cursed Travails of the Demeter” incluye todas las cualidades anteriormente nombradas. Esta es sin duda la tonada que mejor definiría a la banda. ¡Enorme andanada hermanos! “Betwixt the Devil and Witches” es la canción más oscura de todas, donde sus turbadoras clean vocals no os dejarán indiferentes.

Siempre es de agradecer escuchar a un conjunto que no suena genérico. Por mi parte espero que un L.P de estos chicos llegue muy pronto. Si no los conocéis dadles una oportunidad, os garantizo que no os arrepentiréis.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7

WARHEAD (USA) AGE OF TOMORROW WITHIN THE MIND RECORDS (CD 2016) Desde Arizona nos llega el segundo larga duración del combo formado en 2009 WARHEAD, que lleva por título “Age of Tomorrow” el cual salió al mercado el pasado dieciocho de noviembre a través del sello Within the Mind Records.

Ante nosotros nos encontramos con un disco que mezcla el Thrash Metal y el Speed, todo ello perfectamente ensamblado para que la escucha de las ocho pistas de las que consta el trabajo, repartidos en algo más de treinta y cuatro minutos, se haga muy corta, lo que es síntoma inequívoco del buen álbum que tenemos entre manos, que además posee un sonido de grabación perfectamente acorde al estilo de la banda el conseguido en Switchblade Sound y la masterización de Joel Grind (TOXIC HOLOCAUST, SUPPRESSIVE FIRE, BAT,…).

El trabajo comienza con “Quicksand” un corte bien elegido, donde el cuarteto nos muestra sus cartas desde el primer minuto, rapidez y técnica se entremezclan con los riffs más machacones en lo poco más de tres minutos que dura el corte.

“Blood Money” es la siguiente, y en ella encontramos un tema en el que predomina el Speed Metal, quizás el que más carga tenga de todo el álbum, algo parecido ocurre con la siguiente “Pit Viper” pero en ésta el Thrash está mucho más presente, a pesar de no tratarse de un corte excesivamente veloz en líneas generales sí que posee mucha energía.

Turno para “Age of Tomorrow” y “Widowmaker” dos excelentes cortes al más puro estilo de la vieja escuela, de sus duraciones totales, casi los dos primeros minutos son instrumentales donde el protagonismo sin duda son de las líneas de bajo grabadas por Sam Bollard, sin duda uno de los cortes más destacados del disco.

“IG-88” es el tema que eligieron para mostrarnos como adelanto a la salida del álbum y

desde su comienzo nos recuerdan a los inicios de MEGADETH, nos deleitan con una sucesión de riffs a cual más asesino gracias a esa mezcla de Thrash/Speed que tan acertadamente fusionan.

Llegamos al final del trabajo discográfico con los cortes “Lost Souls” y “Sacrilege” dos auténticas joyas, cuando en el mismo corte introducen los dos estilos predominantes en el disco casi a partes iguales, los cortes resultantes son increíbles, los riffs son muy buenos no cabe duda, pero es que el trabajo de la base rítmica en este álbum es lo que le hace subir varios peldaños al mismo en lo que calidad compositiva y de ejecución se refiere.

CARLOS BERMEJO |

8

WORMHOLE (USA) GENESIS LACERATED ENEMY RECORDS (CD 2016) Aunque estamos hablando de un trabajo de apenas media hora, este “Génesis” cuenta con ocho temas en su interior. Editado a través de LACERATED ENEMY RECORDS. ¿Necesitas algún dato más para saber por dónde van los tiros? Ah, si, claro, observemos la portada, los detalles, la distribución de los colores y la creación de monstruos de animación destructiva. Ahora ya si, ¿verdad?

Estamos ante una verdadera maquina de devorar brutal death de corte realmente moderno y técnico con una grandísima base de Slam.

La media hora, pese a la barbarie que estamos escuchando, se pasa volando y eso es gracias en gran parte a la producción que es gorda y densa, pero nítida. Con unas guitarras cuidadísimas, con una distorsión potente pero más profunda que higain y un bajo que pese a no estar muy presente marca bien su valor. Lo peor sin deuda es una batería muy procesada, demasiado sintética. No queda fuera de lugar, todo lo contrario, pero es que tanto en sonido como en edición el trabajo ha sido excesivo haciéndola sonar poco natural. Aún así nada que haga desmerecer este trabajo, lo que no

quita que una batería humana haría ganar aun más enteros al trabajo.

Como decía, pese a ser un trabajo potente y extremo, la primera vez que lo escuché me lo puse dos veces seguido gracias a lo adictivo que me resultó. Su brutal death es de corte muy técnico, muy moderno y saben crear atmósferas con partes más lentas, temas instrumentales y melodías con armonías de guitarra dobladas, algo totalmente inusual. Mas aun teniendo en cuenta que cuenta con ciertas influencias slam ¿como hacen esto? Pues principalmente con un grandísimo despliegue de técnica, haciendo así un trabajo que a partes iguales es brutal y technical, y además sabiendo diferenciar estas partes de manera sublime en cada tema. Por si esto nos carga demasiado, también lo hacen por temas, de forma que ciertas canciones escuchadas por separado tienen una estructura totalmente diferente entre sí. Esto sin duda hace un disco variado, pero en ocasiones rozando demasiado la pérdida de perspectiva de conjunto.

Ya he hablado del grandioso sonido de guitarras para poder escuchar todos los riffs técnicos, despliegue de armonías y perfección en la ejecución de bases a toda velocidad. Pero resalta en el trabajo, pese a quedarse en un segundo plano y un poco atrás en la mezcla, la línea vocal. Aunque el CD tiene grandes partes sin ella el uso que hace de los ultraguturales, su mezcla con otra voz más chillona y screamer es una pasada, brutal, desquiciante y aplastante. Da otro sentido a este trabajo sin duda, pues no se corta en varias tonos, entonaciones y chillidos de diferente nivel. Dos vocalistas para este menester, y esto se nota, y mucho.

Estos cuarto animalitos se han marcado un CD debut que es para eso, para enmarcarlo.

SANTI GZLEZ |

8.5

ex NECROMESSIAH)), Tat0 (bajo y voz. Asimismo forma parte de A BURIED EXISTENCE, GLACIAL FEAR, UNSCRIPTURAL, ex HUMANGLED, ex SCHIZO, ex SHADOW OF SOUL), Glk Molè (guitarras. También lo encontramos en A BURIED EXISTENCE, GLACIAL FEAR, LUPERCALIA, ex BUZRAEL, ex DESECRATION, ex BRETUS).

En este segundo asalto, los italianos nos regalan una obra que extrañamente se inicia de manera desesperanzadora, haciendo esperar lo peor. Afortunadamente a partir del cuarto track la cosa se encauza realmente bien, salvando con creces la situación. Por otro lado, cabe resaltar el modus operandi de la banda a la hora de estructurar las canciones. Éste se basa en crear un riff y recrear la melodía de diferentes formas, jugando mucho con los cambios constantes de batería, para después adjuntar algún que otro canje más en las seis cuerdas. Por desgracia la producción deja mucho que desear, llegando a sonar mediocres. A pesar de ello, os aseguro que disfrutaréis con lo aquí expuesto sí o sí.

Las guitarras son asesinas y malévolas. Nos la topamos fluidas, a una cuerda y contundentes. En cuanto a voces se refiere encontraremos los clásicos growls junto con puntuales guturales agudos. La batería es realmente dinámica. Los constantes cambalaches de dirección adjuntando mid, up tempos y blasts beats te partirán en dos.

Personalmente destacaría “Trapped Mosquito”, “Banquet of Flesh” y “Abracadacab” por las siguientes razones: Si te preguntas cual es la canción más trepidante y violenta de todas, la respuesta sería “Trapped Mosquito”. Harás headbanging hasta morir con esto compañero. “Banquet of Flesh” asombra por el gran escaparate de riffs que exhibe. Cuando los italianos se ponen serios da gusto. ¿He oído solos de guitarra? pues el único lo hallarás en “Abracadacab”. Disfrútalo hermano.

Este conjunto tal vez no sea la mejor agrupación de la historia en este tipo de música, pero si eres afín a estas sonoridades pasarás un buen rato oyéndolo.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

ZORA (ITA) SCREAM YOUR HATE AUTOEDITADO (CD 2016) ZORA es un combo de Brutal Death Metal procedentes de Italia. Iniciaron sui carrera en 2004. Un año más tarde apareció su primera demo “Dismember Human Race”. Seguidamente llegaron en 2005 el E.P “U.V.A.” y el split “Deceptive Truth / Dismembered Human Race” junto con SICKENING. En 2009 publicaron un nuevo disco compartido llamado “4 Way to Scream Your Hate” participando con DEATHCRUSH, SMASHHEAD y LAND OF HATE. Al fin en 2010 lanzaron su esperado primer Larga Duración “Gore”, cimentando aún más la lista de incondicionales con ese disco. Después, los sencillos “Slave of Mind” y “Abracadacab” de 2011 y 2014 respectivamente, fueron la antesala para lo que sería su segundo L.P. Este nuevo engendro vio la luz el 10 de octubre de 2016. Bautizado con el nombre de “Scream Your Hate”, este plástico es el protagonista de las esquelas que ahora mismo estás leyendo.

EL line up es el siguiente: Giampiero Serra (batería. Además componente de DEATHCRUSH,

6.5

ZONA DE CRÓNICAS LIVE FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES - THE BLACKJAW SALA RAZZMATAZZ 3, 02.12.2016 BARCELONA - ROUTE RESURRECTION - CRÓNICA DE TITUS FERRER BELLÉS - FOTOGRAFÍAS DE MARC AGUDO Muchas expectativas se reunían ese día a las puertas de la sala Razzmatazz de Barcelona. Éramos fans de GALLOWS, del propio Frank, asiduos al Resurrection fest o buscadores de adrenalina enganchados a los bolos intensos.

Lo que no esperaba yo era una respuesta tan masiva, teniendo en cuenta la joven trayectoria de la formación, pese a lo reconocido de su frontman. El clima de nerviosismo por ver al pelirrojo era palpable desde ya antes del inicio del espectáculo.

Pero antes del plato fuerte tocaba descubrir el directo de uno de los grupos de punk rock del momento. Presentando por primera vez en Barcelona su nuevo trabajo “Men of prey”, los madrileños THE BLACKJAW salieron a darlo todo ante un público frio al principio pero que se fue calentando a lo largo del recital, demostrando que el cuarteto se nos había metido en el bolsillo con su buen hacer. Y es que su punk afónico a dos voces (Que siempre es un aliciente a la hora de ver a un grupo en directo) cambiante a lo largo del set, ya que si de algo hacen gala es de una versatilidad más que poco habitual en el género, enamora por los medios más puros. Y es que el peso de la música es el que se encarga de recoger el testigo de los que se enganchan.

Pese a tratarse de la presentación de su nuevo trabajo, no se olvidaron de su anterior “Undertow”, del cual sale el tema que más disfruté de todo el set: “Today is the day”. E incluso pasaron una vez por su álbum debut “Citzens” con “Robert told me to”.

Con la imagen que me quedo yo es con la de más de un asistente, que al parecer los descubría en el momento, yendo al puesto a comprar una camiseta del grupo al terminar el show.

cabe, ya que a mi parecer, este tema fue compuesto para ello.

Recuerdo mi comentario previo al bolo: ‘A la tercera este está subido sobre nuestras cabezas’. Era un decir, pero acerté de lleno sin pretenderlo. Al tercer tema Carter se cansó del escenario y terminó cantando más de media “Juggernaut” en pie sobre nosotros. No nos importaban los escupitajos (Me plantee contar las veces que Carter escupía a lo largo del show, pero no fui capaz de llevar la cuenta) ni el sudor. Solo queríamos formar parte de la euforia. Todo lo que habíamos oído sobre sus shows era cierto.

Aún desde el público, empezó con el primer tema de su futuro nuevo disco. Me preocupaba que la falta de griterío en los nuevos temas, a veces más cercanos a PURE LOVE que a lo conocido hasta ahora con los Rattlesnakes tuviesen una respuesta más floja, o perdiesen fuelle en directo, formando parte de un show tan enérgico. Error. “Lullaby” sonó igual de potente que las demás. Al igual que lo hicieron “Snake eyes” (Que maravilla de tema) o la recientemente estrenada “Wild flowers”. Incluso los Juggernauts fueron capaz de mantener la intensidad en el tema homónimo al disco: “Modern ruin”, que aún no ha sido presentada. El mismo Frank lo dijo: Corríamos la posibilidad de aburrirnos al no conocer el tema para poder cantarlo, así que decidió convertir ese tema en el momento del crowdsurfing. El crowdsurfing femenino. Por qué, no sin antes amenazar con clavar la cabeza del primero que viese tocando de manera inapropiada a las crowdsurfers en el pie de micro, lo que pretendía era crear un entorno seguro para todas aquellas chicas que en los conciertos quieren hacer lo dicho, pero no se atreven por miedo al manoseo. La verdad es que el discurso puso bastante los pelos de punta, y la sensación de unidad de todos los que allí nos encontrábamos no hizo más que subir.

Y así pues, el resultado fue un éxito.

Y así, con el buen sabor aún en la boca y la sala (aún mas) abarrotada y ansiosa, recibíamos al hombre del traje, que saltaba a escena después de que lo hicieran sus Rattlesnakes.

Desde el minuto cero el pequeño escenario de la Razz 3 se inundó de actitud. Todo el grupo tocó como si aquel fuese nuestro último día sobre la tierra. Y el público respondió de igual manera, cantando, y sobretodo dejándose la piel en los estribillos, demostrando que esas palabras habían estado guardadas ahí dentro desde hacía demasiado.

A la espera de que nos visitaran para recitarlas.

La intensidad subió aún más con la pegadiza “Fangs” que fue recitada todavía más si

Lo único, de hecho, que mermó la sensación de plenitud del concierto fue su corta duración. En nada nos habíamos plantado ya en los bises. Que empezaron con la mencionada “Snake eyes”. Y así pues, cuando ya todo parecía culminado, llegó el momento de la esperadísima “Devil inside me”, que fue cantada en su totalidad, mucho más allá de los estribillos. Exhaustos quedamos, pero todos sabíamos que nos quedaba el postre caro. El momento de desahogarse. El momento de “I hate you”. Y efectivamente, funciona. Fue todo lo esperado y más. Nadie se dejó convencer de que por ser un tema lento iba a sonar menos potente. Porque no lo es. Y me gusta mucho pensar, que aquella noche se demostró que no hacen falta gritos continuos para que un concierto de esta índole sea intenso de narices.

The Blackjaw

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Frank Carter & The Rattlesnakes

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