Necromance digital magazine enero 2017 by Necromance Magazine

En este número: 5 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 8 - CD RECOPILATORIO DIGITAL 14 a 41 - ZONA DE ENTREVISTAS 15 - [Sinaia] (España) 16 - Kitsune Art (España) 18 - Bleeder (España) 20 - Ebola DP (España) 22 - Madera (España) 24 - Mosh (España) 26 - Mind Traveller (España) 28 - BuenSuceso (España) 31 - Dissaverage (España) 32 - Rebel Souls (Alemania / España) 34 - Mind Holocaust (España) 35 - Norunda (España) 36 - In Thousand Lakes (España) 38 - Divine Weep (Polonia) 40 - Far’N’Hate (España) 41 - Human Ashtray

44 a 75 - ZONA DE CRÍTICAS Acid Age, Acod, Acranius, Acts of tragedy, Antier, Aversions Crown, Beheaded, Betray The Emissary, Between The Lines, Black Faith, Bleeder, Brothers Till We Die, BuenSuceso, Burn Damage, Centrate, Chronic Hangover, Cognitive, Combativo, Cyreign, Deathless Legacy, Desert Kingdom, Diablerie, Dissaverage, Endezzma, Enemy Of Reality, Ero, Escape is Not Freedom, Et Moriemur, Fall Of Carthage, Far’N’Hate, Força Macabra, From The Shores, Front Beast, Frozen Sand, Ghost Season, Gorephilia, Great Lakes, Greywind, Gutted, Hate Unbound, Hellwitch, Holycide, Human Ashtray, Humo, Individualist, In This Temple, In Thousand Lakes, Invasion, Iron Reagan, Joan Queralt & the seasicks, Kreator, Light Of The Morning Star, Lucifer’s Fall, Maze of Sothoth, Mind Holocaust, Mind Traveller, Mosh, Nidingr, Norunda, Pestifer, Pestkraft, Primal Attack, Profecya, Rajalla, Rebel Souls, Sail, Samskaras, Saviour, Screamer, Sepultura , Sextynice, Sinaia, Skeletal, Somas Cure, StormDeath, Swanshore, Teleport, The Ruins Of Beverast, Toxica, United, Wars, Yggdrassil

76 a 79 - ZONA DE CRÓNICAS LIVE 76 - The Amity Affliction + Northlane + Stray from The path + Wage War 78 - Sabaton + Accept + Twlight Force

DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza

PORTADA: In Thousand Lakes

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza

CONSULTAS: digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu

REDACTORES | CRONISTAS:

DIRECCIÓN DE CONTACTO: NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE Apdo. de correos 234 38320 La Cuesta - Tenerife España

FOTÓGRAFOS:

Lluís García Sola | Marc Agudo

WEB | REDES SOCIALES: WEB: www.necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: Necromance.official TWITTER: Necromanceweb

PRÓXIMO NÚMERO DISPONIBLE EL 28.02.2017

CD DIGITAL - ENERO 2017

TEMA 1: INFERNO (ESP) NO ES TU DIOS

TEMA 7: VIOLBLAST (ESP) WIELDERS OF FEAR

TEMA 13: STORMHOLD (BLR) EYES IN THE EYES

“Genética Humana” CD 2017 (Necromance Records) Facebook: infernoceuta

“Conflict” CD 2016 (Suspiria Records) Facebook: Violblast

“The Lost world” CD 2014 (Total Metal Records) Facebook: Stormhold-Belarus-512148845498953

TEMA 2: DOMINIUM (ESP) EL LUGAR MÁS OSCURO DE TU MENTE

TEMA 8: NORUNDA (ESP) HIT YOU

“Abismo” CD 2016 (Heaven Musik) Facebook: Dominiummetal

“Irruption” CD 2017 (Suspiria Records) Facebook: norundamusic

TEMA 3: SINAIA (ESP) DE PAR EN PAR

TEMA 9: DRUKNROLL (RUS) THE HEROES OF THE WAR

“Presente” CD 2016 (Autoeditado) Facebook: Sinaiaoficial

“Bath Math” CD EP 2017 (Metal Scrap Records) Vk: druknroll_modern_metal

TEMA 4: EBOLA DP (ESP) ÚLTIMO ROUND

TEMA 10: MORTIS DEI (POL) JOURNEY TO THE DARK

“Khrom” CD 2016 (Autoeditado) Facebook: EbolaDeathProject

“Salvation Never Comes” CD 2014 (Metal Scrap Records) Facebook: mortisdeiband

TEMA 5: SEMPER (ESP) EN NOMBRE DE

TEMA 11: NORUNDA (ESP) PUNISHING TO THE LIMIT

“Kháos” CD 2017 (Necromance Records) Facebook: semperlp

“Irruption” CD 2017 (Suspiria Records) Facebook: norundamusic

TEMA 6: YGGDRASSIL (ESP) ALL SHALL BURN

TEMA 12: RED HILLS (UKR) IN RUINED WORLD

“All Shall Burn” CD 2017 (Art gates Records) Facebook: YggdrassilDeathViking

“Pleasure of destruction” CD 2014 (Total Metal Records) Facebook: redhillsmdm

NECROMANCERECORDS.BANDCAMP.COM

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ZONA DE ENTREVISTAS

[SINAIA]

pag. 15

MIND TRAVELLER

pag. 26

IN THOUSAND LAKES

pag. 36

KITSUNE ART

pag. 16

BUENSUCESO

pag. 28

DIVINE WEEP

pag. 38

BLEEDER

pag. 18

DISSAVERAGE

pag. 31

FAR’N’HATE

pag. 40

EBOLA DP

pag. 20

REBEL SOULS

pag. 32

HUMAN ASHTRAY

pag. 41

MADERA

pag. 22

MIND HOLOCAUST

pag. 34

MOSH

pag. 24

NORUNDA

pag. 35

14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

[SINAIA] “Presente”, es el nuevo trabajo de SINAIA, una banda que ha dado un paso de gigante en su carrera musical con diez nuevas canciones donde la calidad está servida en bandeja. Uno de los discos destacados de 2016 y que dará que hablar en 2017, por eso desde Necromance Digital Magazine, no podíamos dejar pasar esta ocasión para hablar un poco con ellos y nos dieran a conocer los entresijos de su álbum. Primero de todo saludaros y daros la enhorabuena por este pedazo de álbum “Presente”. Para conoceros un poco más ¿Quiénes son SINAIA y cómo surge la idea de montar la banda?, además siempre me he preguntado ¿a qué hace referencia vuestro nombre? Saludos y muchísimas gracias por vuestras palabras hacia nuestro trabajo. Sinaia surge de la necesidad por expresar nuestra manera de expresarnos musicalmente. Tras varias experiencias en otras bandas y coincidir los cinco casi de carambola, conseguimos identificarnos plenamente a nivel musical en lo que estamos haciendo ahora, que es la consecuencia de lo que hemos ido aprendiendo estos años. El nombre surgió de casualidad, pero luego descubrimos que tiene mucha historia detrás: el primer buque español que zarpó con exiliados republicanos hacia México se llamaba Sinaia. Una historia muy interesante. En cualquier caso, lo que más nos gusta del nombre es su sonoridad.

Con este trabajo, os establecéis con paso firme en la escena española, la cual ya tenéis muy trabajada a base de tocar y tocar. ¿Qué ideas pretendéis transmitir con vuestra música y cuales son vuestras influencias? ¿Cómo trabajáis los temas en el local, desde que nace la idea, hasta que se queda plasmada definitivamente? Nosotros lo que pretendemos con este trabajo es afianzar nuestra propuesta musical e intentar conseguir una identidad propia. A la hora de escribir canciones lo que tenemos en mente es seguir la dinámica, que nos guste la canción y nos suene coherente, acabada. Unas salen más leñeras y otras más sutiles. Normalmente llevamos al local un motivo (un riff, una melodía cortita), la desarrollamos, la volvemos a trabajar en casa y la empastamos en el local. Como cada uno vivimos en un sitio diferente hacemos mucho trabajo en casa y por internet, pero es en el local de ensayo donde todo coge forma de verdad.

El nuevo trabajo ha sido grabado y mezclado por José Garrido y Daniel Sabugal en New Life Studios (Madrid) y masterizado por Mika Jussila en Finnvox (Helsinki), y el sonido de este álbum ha cambiado con creces el de vuestro anterior trabajo, haciendo justicia a lo que verdaderamente transmite SINAIA. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿habéis tardado más de lo normal en la edición de

personal, tienen la intención de que cada oyente identifique sensaciones propias. Algunas veces somos más literales, otras más abiertos, pero siempre tienen un tinte de inconformismo.

este álbum?

También contáis con una versión de “Valiente”, perteneciente a VETUSTA MORLA. ¿Por qué elegir esta canción? ¿conocíais al grupo?

Iniciamos el proceso de producción del disco con vistas a tardar un mes, compaginando nuestros trabajos habituales con las sesiones de grabación. Al poco de empezar sufrimos un par de percances en la agenda que demoraron todo, por lo que nos vimos obligados a encajar las fechas libres del estudio haciendo malabares. Terminamos de grabar a principios de verano y hasta septiembre no retomamos las mezclas, que se hicieron mientras New Life cambiaba de lugar, lo que también nos hizo retrasar su salida más tiempo… pero no tuvimos otra que hacer acopio de paciencia, porque aunque íbamos poco a poco, veíamos que el trabajo merecía la pena.

Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros?

Por otro lado, el trabajo que desempeña en este álbum Valentín Domínguez a las voces, es muy bueno, dotando de una mayor versatilidad a los temas con los constantes cambios de tonos y melodías. ¿En que ha mejorado el grupo en este aspecto?. Hemos mejorado en varios aspectos que nos hacen mejor colectiva e individualmente, como por ejemplo en el caso de Valen. Nos conocemos mejor, nos acoplamos mejor los unos con los otros, la producción de voces en la grabación fue la hostia, Jose Garrido tiene mucha parte de que las voces suenen dinámicas, es un gran productor, y en especial, de cantantes. Sabíamos que trabajando en New Life ese es un aspecto que mejoraríamos mucho.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, “Pulso”, “Ojos Cerrados”, “De Par En Par” o “Enero”. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? “Pulso” o “De par en Par” nos parecen canciones muy “Sinaia”, con eso que nos gusta hacer de juntar una base rítmica potente, un puñado de riffs empapados de adrenalina y jugar con la melodía. “Ojos cerrados” se cerró en el estudio, llevaba una melodía de voz diferente que nunca llegamos a grabar, la descartamos e hicimos una nueva durante las sesiones de grabación. “Enero” es un tema muy especial, que técnicamente nos exige algo diferente al resto de canciones… en general estamos muy satisfechos del disco, pues la idea era esa, sacar un álbum, no sólo un puñado de canciones. En ese aspecto somos de la vieja escuela y entendemos el disco como una obra completa, de la que después cada oyente escoge su fragmento favorito. Las letras tienen un enfoque

Sí, claro que conocíamos a Vetusta, de sobra. Era una canción que llevábamos haciendo en directo desde dos años atrás, nos parecía normal. Es una versión con nuestro sello, nuestra interpretación de esa canción. No nos gusta calcar los temas de otras bandas, así que buscamos canciones que nos gustan de otros géneros y los adaptamos al nuestro. Nos resulta divertido.

En dos semanas arrancamos en Valladolid y actualizaremos nuestra agenda, pues habíamos anunciado unas cuantas fechas pero por asuntos de management (hemos fichado por Asalto Sonoro hace muy poco, tras haber diseñado el primer tramo del tour), vamos a reestructurar toda la agenda y a comenzar a trabajar de otra manera, empujando un poquito más. Anunciaremos conciertos muy interesantes acompañando a grandes bandas del panorama estatal, situación en la que no sentimos agradecidos y privilegiados a partes iguales. Nos gustaría resaltar el Shikillo fest, al que vamos este año a tocar y del que hemos disfrutado como público en otras ediciones…. ¡va a ser la hostia!

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 5 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Por suerte ahora mismo acceder a escuchar música es más sencillo que nunca, nosotros compaginamos viejas y nuevas costumbres, así disfrutamos de todo lo que podemos. En nuestros reproductores suenan desde Biffy Clyro a Dawn of the Maya, pasando por Mallory Knox, Basement o SA. Escuchamos mil cosas diferentes, la verdad.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros… gracias a vosotros por darnos cobijo y prestar atención a nuestro trabajo, que es a lo que estamos y sabéis que para nosotros es de mucha ayuda. ¡Muchísimas gracias por todo y mucho Sinaia! Por Juan Angel Martos

ENERO 2017 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -15

KITSUNE ART Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con el grupo madrileño KITSUNE ART, ante la salida de su álbum debut Signals Of Synchronism”, para conocer un poco más a fondo su trabajo, el cual me ha sorprendido mucho. En primer lugar, daros las gracias por atendernos y sobretodo la enhorabuena por este pedazo de debut. ¿Para situar a nuestros lectores, y de forma breve, quienes son KITSUNE ART? Pues somos un grupo de 5 amigos que amamos profundamente la música y que nuestra pasión es tocar y componer metal alternativo pero siempre basándonos en nuestras propias sensaciones y gustos, donde las modas temporales del momento nos influyen más bien poco… pasan los años y nuestra música va evolucionando y madurando junto con nosotros pero realmente la esencia siempre está ahí. Vuestro nombre, procede de la cultura japonesa, y cuyo significado en español seria “zorro”, ¿A que hace referencia KITSUNE ART y que hay detrás del concepto? El nombre de Kitsune viene efectivamente de una tradición filosófica japonesa antigua donde el Kitsune es un zorro asociado a una divinidad. La historia del kitsune cuenta como el zorro o kitsune empieza su existencia con una cola como cualquier zorro o animal, pero que a medida que aprende y va ganando conocimiento, pero no cualquier conocimiento técnico o vacío, sino conocimiento desde el sentido de la sabiduría y la maduración. Pues al pasar del tiempo e ir adquiriendo sabiduría, el kitsune comienza a evolucionar y le van saliendo cada vez más cosas, hasta llegar a un máximo de 9 colas. La elección del nombre viene por un lado por nuestro gusto y afición por la cultura oriental antigua en todas sus facetas, pero sobre todo en el arte y la filosofía, y por otro lado porque como en la historia del kitsune, nos sentimos identificados con la evolución humana y la adquisición de sabiduría o “conocimiento verdadero”, a la par que es lo que deseamos y queremos también en la música, ir madurando y superándonos a nosotros mismos. Y por el lado de Art es más sencillo y obvio, todos los conceptos que he citado anteriormente son pura belleza y sentimiento, 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

al menos desde nuestro sentir, y unido con la música es un conglomerado de arte, nuestro “Kitsune Art” Habéis grabado, mezclado y masterizado en Bullet Games Studios de Madrid por Carlos Prieto, miembro de la banda, por lo que imagino que el proceso de grabación ha sido muy minucioso, enfocándolo en todo momento hacia el sonido que buscabais. La verdad es que somos muy meticuloso y nos rayamos mucho absolutamente con todo, hasta que no lo vemos perfecto a nuestro gusto no nos quedamos tranquilos jajaja Hay veces que todo fluye y sale antes o después y hay otras veces que si el resultado no nos llega a emocionar los dejamos en estado latente hasta que nos llegue la inspiración. Siempre nos queda la sensación de satisfacción pero a medias, porque sentimos que podemos mejorarlo aún más. ¿Cómo ha sido ese proceso de grabación? ¿Sobre qué os basáis a la hora de escribir? El proceso de grabación fue una experiencia intensa, hubo de todo, le dimos mil vueltas a absolutamente todos y cada uno de los detalles y partes que componen el disco, volumen, sonido de cada instrumento, haciendo múltiples pruebas para cada uno de ellos. Nos transportó desde la alegría de ir viendo poco a poco los resultados y la motivación que eso aporta, a momentos de debate, de haber creado hasta 8 estribillos diferentes con letras diferentes inclusive para un tema que al final ni siquiera terminó entrando en la selección de los temas que finalmente componen “Signals of Synchronism” Las letras las escribe principalmente el vocalista, hablan siempre de experiencias y emociones que todos hemos podido sentir en algún momento. No son sólo expresiones de vivencias y emociones encerradas muy subjetivas y personal, sino que anidan y ahondan en la psicología humana, de forma que todos nos podemos llegar a sentir representados. Hay temas más pasionales y viscerales, otros más sentidos con

partes más profundas, otros más rápidos y cañas, pero en todos ellos hay una intención de describir una situación de la cual luego podemos salir o solucionar o apunta hacia ello. Hablan de la redención a nivel interior y personal, del aprendizaje, de cómo bien hablábamos arriba, de la adquisición del conocimiento como sabiduría, para superarnos y liberarnos a nosotros mismos de nuestras falsas creencias que nos condicionan y nos aprisionan en un Ser que no somos. El artwork, ha sido realizado por Oscar M. Martin, el cual ha trabajado con Marvel, Dynamite Comics ¿Cómo surgió trabajar Oscar, todo un crack? ¿Qué relación encierra vuestro artwork con su interior? Buscábamos a una persona que pudiera plasmar las ideas que los cinco conseguimos fijar y vimos en Oscar que podía ser la persona adecuada a través de una pagina de internet y no nos equivocamos con él, con el artwork quisimos llevar la filosofía de lo que significa el kitsune para nosotros y lo que le rodea, buscando un equilibrio entre el diseño, los colores utilizados y las letras de las canciones consiguiendo así que el oyente pueda sentir lo que queremos transmitirle a través de varios sentidos, como son el oído y la vista. Hablando un poco del aspecto musical, las influencias de LINKINK PARK, DEFTONES o LIMP BIZKIT, son inevitables, además de tener un sonido muy americano ¿Cómo surgió esta idea, en cuanto a género musical se refiere? ¿o es lo que siempre habéis querido hacer? Ciertamente, venimos todos de unos gustos muy similares en cuanto a lo que metal alternativo se refiere. Compartimos muchos gustos por muchas bandas como las que nombras que han formado parte de nosotros desde siempre y de otras muchísimas más, nacionales e internacionales. Muchas bandas dentro del metal alternativo pero otras muchas de diversos estilos. Aun así cada uno comparte gusto por algunas bandas pero cada uno luego tiene sus propias influencias más concretas y personales . Creo que esa unidad y coincidir en la esencia unido a la diversidad personal

El proceso de grabación fue una experiencia intensa, hubo de todo, le dimos mil vueltas a absolutamente todos y cada uno de los detalles y partes que componen el disco, volumen, sonido de cada instrumento, haciendo múltiples pruebas para cada uno de ellos. y en el sentir en algunos otros aspectos brinda al conjunto de las canciones una riqueza y unos matices que hacen a la banda ser Kitsune Art En cuanto al proceso de composición, ¿os adaptáis a los temas o son ellos los que os adaptan a vosotros a componerlos? ¿Sobre qué os basáis a la hora de escribir? ¿Cuál es el hilo conceptual de vuestro disco? Normalmente no componemos a la vez para sacar una canción desde cero, se trae una idea de lo que puede ser un riff principal o varias partes de una futura canción y a partir de ahí desarrollamos juntos en el local. Tratamos temas de todo tipo, desde sentimientos o pensamientos de cada uno hasta temas de actualidad. No tenemos ninguna pauta a la hora de trabajar las letras de las canciones, si no que los conceptos van emergiendo igual que el ritmo, o la melodía de las mismas. Si tuviera que quedarme con algunos temas, aunque es muy difícil, elegiría “Keep The Flame Inside”, “Chi”, “The Antagonist” o “Lost Soul” ¿Qué podéis hablarnos de estos temas, en cuanto a letras y composición? ¿Cuál ha sido el tema o temas más complejo de darle forma en el disco? Exceptuando “chi” que es un homenaje a Chi Cheng (difunto bajista de defotnes) las otras tres tratan de inquietudes y la lucha interior por crecer o sobreponerse a un traspiés que te da la vida. Tal vez el tema más complejo podría ser withered rose, ya que en cerrar su estructura le dimos bastantes vueltas además de ser la que más atmosfera/samplers queríamos incluir. Imagino que ahora estaréis deseando de salir a la carretera, si no lo habéis hecho ya, ¿cuáles son las próximas fechas que tenéis en vuestro apretado calendario? Hemos tocado ya algunas canciones del disco en directo pero no el álbum entero, pero estamos deseando ya tocar en los lugares y fechas que hay cerrados y de ir cerrando otras fechas. Por ahora tenemos ya cerradas las fechas para la presentación del disco el 20 de enero en Granada en “ La Sala” y el 31 de marzo en la “ Sala Lemon”, por desgracia se ha tenido que cancelar el concierto del dia 14 de enero en Valencia en el “Peter rock club” por problemas con la sala y seguramente se cierre una fecha alli para mediados de febrero pero todavía no esta confirmada. Aprovecho con tu permiso, para cortar a los lectores que en www.Kitsuneart-official.es pueden encontrar todas las novedades en cuanto a vídeos y fechas de estos conciertos que he dicho y de los próximos que se cerrarán y que aún no aparecen. Por ultimo algunas preguntillas cortas para conoceros mejor: ¿Cuál ha sido el último cd que habéis adquirido? Hardcore Superstar – HCSS Butcher Babies – Goliath Paradise Lost – The Plague Within ¿Y la película que últimamente os ha llamado más la atención? La Llegada, un film de ciencia ficción que trata sobre como podría ser posible la comunicación mediante el lenguaje entre de dos civilizaciones, cada una con su propio desarrollo . Podríais recomendarnos tres grupos nacionales y otros tres internacionales, que hayáis descubierto últimamente o que os guste demasiado. Nos gusta mucho lo que hemos oído del grupo nacional Eon, Against the waves, D460, Killing Pete, Modern Man desease, A Blackened Side, si te digo la verdad hay muchísimas bandas nacionales que son increíblemente buenas de todas partes del país. Es un orgullo el nivel que hay en España aunque tengan tan poca visibilidad. Lo cierto es que nada tenemos que envidiar respecto al resto de bandas de otras partes del planeta. Internacionales pues lo nuevo de Parkway Drive, The Unguided, Korn, Periphery, The Defiled por elegir entre muchos Un placer poder hablar con vosotros, para Necromance Digital Magazine, por ultimo os dejo la despedida a vosotros: En nombre de Kitsune Art al completo ha sido un placer haber hecho esta entrevista para Necromance Digital Magazine. Muy agradecidos de habernos invitado y por las muy buenas preguntas que nos habéis hecho para así darnos a conocer un poquito mejor y por este rato tan agradable. Animamos a los lectores a visitarnos en nuestra web y en nuestras redes sociales y a que se pillen nuestro LP “Signals of Synchronism” si eres amante del metal. También pueden oírlo por youtube, Spotify, deezer, iTunes. Muchas gracias y saludos a todos de Kitsune Art. Por Juan Angel Martos

BLEEDER Desde Ponferrada, nos llega el nuevo trabajo de BLEEDER, “Ensayos Con La Raza Humana”, death metal patrio en estado puro. La redacción de NEcromance Digital Magazine se puso en contacto con ellos para que nos hablara un poco más de su trabajo y sus planes de futuro. Primero de todo, daros las gracias por atendernos. Espero que no haya muchos lectores que aún no os conozcan, pero si esto fuera así ¿Quiénes son BLEEDER? ¿Qué concepto musical encierra vuestra música y que pretendéis transmitir a los oyentes? Antes que nada, daros las gracias por el trabajo que hacéis vosotros apoyando la escena “underground” y a la música extrema en general. ¿Quiénes son Bleeder? En teoría somos : “Mongo” a la voz, Fresco al bajo, Rómulo a la batería, y los últimos en llegar, Víctor y Javi a las guitarras. En la práctica, Bleeder es un puñado de tíos que disfrutan tocando. Nuestra música no encierra ningún concepto establecido de antemano, hemos hablado muchas veces de qué o cómo hacer, dirigir en algún sentido, las composiciones, pero al final, hacemos la música que nos gustaría escuchar. Las composiciones van surgiendo por improvisaciones mientras que damos vueltas a las ideas que trae cada uno al local de ensayo. Realmente lo único que pretendemos es que la gente que oiga nuestra música la disfrute como lo hacemos nosotros al tocarla. Centrándonos en el disco, “Ensayos con la Raza Humana” es conceptual. El disco cuenta una historia y cada tema, cada intro, cada ruido que se oye, está ahí por algo. Si no me equivoco este es vuestro segundo Lp, tras algunas demos y Ep. En él se nota con claridad un cambio en el sonido de vuestra música, convirtiéndola en una vorágine de death metal. ¿Dónde lo habéis grabado y como ha ido evolucionando vuestro sonido? ¿Cómo fue el proceso de grabación? Bleeder tiene muchos años en la mochila, y han pasado varios músicos en su formación, por lo que la evolución es algo natural e inevitable. Nuestro sonido actual es algo inicialmente espontáneo, aunque sí que lo hemos ido puliendo a base de la coherencia y las necesidades del conjunto. El proceso de grabación de “Ensayos” se inicia cuando empezamos a grabar el Ep “Eleonor”. No disponemos de patrocinador, ni sello, ni ningún tipo de apoyo institucional o municipal, como todos los grupos, y más aún si miramos la escena extrema. Así que tuvimos que ponernos las pilas. Aprender, comprar el equipo que se pudo, y probar mil y una variantes. Va-

mos, en resumen, que lo grabamos en nuestro local, al que llamamos “El Tinatorio”. Fue un proceso real de más de dos años, desde que empezamos a componer hasta que pudimos sacar las copias físicas por nuestra cuenta y la edición digital con ArtGates. Pero bueno, estamos orgullosos del resultado y creemos que ha merecido la pena. De hecho, en este álbum, incorporáis y regrabáis los tres temas de vuestro Ep anterior, ““Sin Retorno”, “Extraños Y Locos” y Eleonor” ¿Por qué esta decisión? Como te decíamos, todo forma parte del mismo proceso, “Ensayos con la Raza Humana” es una historia en su conjunto, y esos temas son tres capítulos más de la trama. Sería impensable prescindir de ellos. Además, el Ep. fue concebido como una prueba para ver cómo iban las cosas del trabajo en general del grupo. Para conocer de dónde venís, ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? Aquí cada uno viene con una herencia distinta, los más veteranos nos criamos en los 70-80’s y venimos del heavy clásico, del thrash, grind, del death incipiente, del amanecer del black metal, etc… Luego llegó el Nu-metal, el Core, etc… y cada uno aportamos un pedazo al conjunto resultante. Realmente somos bastante distintos en cuanto a gustos particulares, pero el caso es aportar y sumar entre todos. Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, ““Instinto Asesino”, “Eleonor” o “Condenado” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? “Eleonor” posiblemente es el tema más técnico del disco, junto a “Usurpación cerebral”, son temas que no son complicados en sí, nosotros no hacemos música complicada realmente en cuanto a virtuosismos, pero a la hora del directo hay que ir muy bien conjuntados para que suene bien. Son temas que si se te van de las manos pueden llegar a convertirse en una auténtica pesadilla. En cuanto a las letras de esos temas, pues están tejidas dentro de la trama global de la historia que contamos en el disco. En un sitio cualquiera, alguien

En cuanto a las letras de esos temas, pues están tejidas dentro de la trama global de la historia que contamos en el disco. En un sitio cualquiera, alguien ha decidido crear una utopía social basada en manipulaciones genéticas, creando clones humanos “ideales”. Como es de esperar, la utopía acaba en distopía.

ha decidido crear una utopía social basada en manipulaciones genéticas, creando clones humanos “ideales”. Como es de esperar, la utopía acaba en distopía. Sobre lo que nos cuentan las canciones que dices; “Eleonor” nos presenta a las niñas clonadas, que pululan por los restos de lo que fue en algún momento una ciudad ideal, “Instinto Asesino” sería el enfrentamiento de nuestro protagonista con el director del proyecto genético y “Condenado” es el apoteosis final, con la huída del protagonista mientras la ciudad se desmorona. Pero bueno, hay que seguir todos los temas para verle más sentido a las letras. Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros? No podemos tocar en directo todo lo que nos gustaría por la cuestión laboral. Por ahora tenemos dos fechas, el 4 de febrero en Salamanca, en la sala Búnker, compartiendo cartel con nuestros vecinos Bringing the Void y otro grupo que está sin confirmar. Y el 4 de marzo, en Ávila, en la sala Más Música. En este caso compartiendo cartel con Gruesome Stuff Relish y posiblemente un grupo local a mayores, también por confirmar. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 5 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Somos de comprar música, cuando se puede, que la cosa no está para tirar cohetes. Pero intentamos apoyar la escena “underground” y comprar sobre todo en los conciertos que asistimos. En cuanto a recomendaciones de grupos, hay muchísimos, podríamos decir The Black Dahlia Murder(USA), Cruz (Barcelona), Thy Antichrist (Colombia), Encoffined (Argentina) o Looking for an Answer (Madrid), y muchos otros. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros: Volver a daros las gracias por el trato que siempre mostráis con las bandas, y recomendar a la gente que pierda un poco el tiempo en escuchar las bandas locales y nacionales en general, que se están perdiendo muchas cosas interesantes por no prestar atención a lo que se tiene al lado. Y nada más, sólo decir que si alguien está interesado en saber algo más de nosotros que nos busque por facebook o twitter y estaremos en contacto. Salud y tralla!! Por Juan Angel Martos

EBOLA DP De nuevo tenemos en las páginas de Necromance Digital Magazine a los EBOLA DP, primero fue con la reseña de nuevo trabajo “Khrom” y ahora los tenemos aqui para hablar a fondo de dicho trabajo en esta entrevista que les hizo nuestro redactor Jorge De La Cruz. En primer lugar, daros las gracias por dedicarnos un rato y contestar nuestras preguntas. ¿Cómo surgió la idea de montar el grupo? ¿De dónde viene el nombre EBOLA DP? EBOLA DP, se gestó en Sevilla hace 10 años sin más pretensiones que la de hacer música entre un puñado de amigos, sin saber que años después esto se volvería casi como una forma de expresión para todos nosotros. Decidimos llamarnos EBOLA DEATH PROJECT antes de que se pusiera tan de moda el virus, por lo extremo de su virulencia y lo rápido de su contagio, en similitud con lo compacto de nuestra música y lo pegadiza que en diversos pasajes puede llegar a ser. ¿Cómo es la diferencia de componer y grabar un EP a un LP? ¿Os ha costado mucho encontrar este nuevo sonido que tenéis en el LP? El mayor escollo que hemos tenido que salvar para componer un larga duración es tratar de evitar composiciones vacías o excesivamente largas para no fatigar el oído del oyente, pensamos que las canciones deben ser cortas y directas, no nos gustan los temas de relleno, queremos ser honestos con nuestro público y no ofrecer un producto que pensamos no está al nivel autoexigido. Alcanzar este sonido no ha sido una tarea fácil, hemos tenido que afrontar cambios de afinaciones con todo lo que ello conlleva, la verdad es que hemos echado bastantes horas en el local de ensayo hasta conseguir un sonido suficientemente compacto como para dejarnos a todos satisfechos. Respecto a la parte técnica, ¿Quién ha sido el encargado de grabar el trabajo? ¿Creéis que ha sido capaz de sacaros vuestro sonido? KHROM ha sido grabado en nuestro home studio con mucha humildad y carencias técnicas, sin medios pero con mucha ilusión, y posteriormente revisado por Vic Ortega. Para ser honestos estamos bastante satisfechos con el resultado, pensamos que refleja nuestra esencia, si bien pensamos que el directo es 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

este trabajo? Recién sacamos un videoclip del tema Último Round, con imágenes extraídas de uno de los festivales en los que hemos tocado; además tenemos previsto lanzar en la primer parte de 2017 un nuevo videoclip del que os mantendremos informados.

nuestra principal baza. Una vez escuchado el trabajo terminado, ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? ¿Cambiaríais algo? En líneas generales estamos contentos con nuestro disco KHROM tanto a nivel compositivo como en lo que al resultado de la grabación se refiere, si bien es cierto que siempre hay cosas que nos gustaría cambiar, pero creemos que estamos ofreciendo una música que no cojea en lo que a sonido se trata, una música honesta y que esperamos guste a quien la escuche. ¿Cómo está siendo la aceptación del público a este nuevo trabajo? Para ser sinceros no nos esperábamos tan buen recibimiento, hasta el momento las críticas están siendo muy positivas (por ejemplo la crítica de Necromance en la que KHROM obtenía 8/10) y eso es un auténtico subidón de cara a seguir componiendo mejores canciones. En lo que al directo se refiere es absolutamente espectacular, en ningún momento podíamos imaginar llegar a tocar en ciudades nuevas y que la gente coree nuestros estribillos, se dejen la vida en los circle pits y walls of death, el feedback con el público es realmente bueno y eso nos hace dejarnos el pellejo en cada nota. ¿Nos contáis un poco sobre el artwork? ¿Qué significado tiene la portada en dos colores? El artwork corre a cargo de Lucia V. y en la temática de la portada así como en el nombre de la banda, siempre tratamos de asemejarnos con hitos naturales, en esta ocasión para la portada hemos querido representar un volcán en erupción por su fiereza, pocas cosas hay tan destructivas como un cráter escupiendo lava, KHROM es una lengua de magma dirigiéndose lentamente, impasible hacia tí. ¿Tenéis pensado sacar alguna pieza audiovisual de

Sobre los directos, ¿nos adelantáis algunas fechas para este 2017? Algunas de las fechas que tenemos cerradas son: Málaga 28/01/2017 (Sala Velvet) Granada 18/02/2017 (La Sala) El Ejido 04/03/2017 (Sala Zona Rock) Salamanca 01/04/2017 (Sala Nave Búnker) Madrid 22/04/2017 (Sala Republik) Si bien estamos cerrando otras fechas y estamos abiertos a contratación, estas de momento son las más cercanas. Tenéis un directo potentísimo, con este nuevo trabajo, ¿Creéis que vais a poder ofrecer un directo aún más potente? Si de algo estamos seguros es de eso, salimos al escenario sabiendo que cada tema es una bola de demolición, está todo cuidadosamente estudiado para que cada canción sea un tibiazo en los dientes, ponemos toda la carne en el asador en cada directo, te garantizo que no saldrás indiferente de un concierto de Ebola dp. ¿Nos recomendáis algunos grupos nacionales que hayan podido influir en vosotros? ¿E internacionales? Influencias desde Hamlet o Machine Head en nuestros comienzos hasta bandas más actuales como Whitechapel o Suicide Silence. Por último, volver a daros las gracias por atendernos y que los lectores de Necromance Digital Magazine, sepan más de vosotros; las últimas palabras os las dejo a vosotros para que transmitáis lo que queráis. No queremos despedirnos sin dar las gracias a Necromance y a Jorge de la Cruz por su labor de difusión para con la música, así como a ti que ahora estás leyendo esto, todo este esfuerzo es para vosotros, disfrutad de KHROM. Nos vemos en directo!!! Por Jorge De La Cruz

MADERA Presentamos a la banda MADERA, una formación que recientemente han editado su álbum “Green Poison”, donde nos vamos a encontrar con una banda con una base death metal contundente a la que le añaden elementos llegados de otros estilos para conseguir una propuesta musical bastante llamativa. En esta entrevista que les hizo nuestro redactor Nacho Peña conocerás más a esta banda que desde Necromance os recomendamos seguir. Buenas chicos!! Acabo de conoceros y, seguramente, mucha gente que nos lee estará en la misma situación. Presentaos cada uno y hacednos una breve historia de lo que hay detrás de MADERA. Saludos a todo el equipo de Necromance y a todos los lectores. El grupo está formado por Ishmael a las voces, Toni a la guitarra, Robert a la guitarra y coros, Jaime al bajo y Mario a la batería. El grupo tuvo otros nombres antes de adoptar el nombre de Madera y también pasaron varios músicos por sus filas hasta que poco a poco se encontró la formación actual. Al principio el estilo era un poco más suave, más rock/punk pero con el tiempo ha evolucionado hacia un sonido más extremo algo que se fue gestando de forma natural hasta llegar al death metal apocalíptico con el que nos han etiquetado por la temática de las letras y las atmósferas de horror que intentamos transmitir con nuestras canciones.

Si bien sois una banda relativamente reciente, venís de múltiples bandas como Mortal Mutilation, Angoixa, Diseased, Undergrind, Obliteration, Crynight, entre otras. Contadnos un poco que os motivó a formar MADERA. ¿Insatisfacción con las bandas anteriores? ¿Culos inquietos? Algunos de nosotros si que somos un poco culos inquietos y a esto de la música uno se engancha mucho. Durante la carrera de músico uno se va encontrando con gente con la que conecta y entre una cosa y la otra hemos acabado tocando juntos. Los demás proyectos sirven para ir aprendiendo y adquiriendo experiencia tanto en el local de ensayo como en directo. Actualmente Robert y Mario también están inmersos en su otro grupo Angoixa, death metal old school. Como ya sabemos, mantener un grupo de música no es cosa fácil y es por esa razón que los anteriores proyectos no tiraron hacia adelante.

Me ha parecido curioso vuestro nombre. Al oír vuestra música, la frase “más madera” viene a la mente ante la brutalidad desplegada. Sin embargo, 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

explicadnos que hay detrás de ese nombre. ¿Cómo surge? ¿Algún significado? Es curioso porque el nombre surgió de la pregunta de cómo es madera en inglés. Wood suena bien pero Madera tiene fuerza, es un material natural, muy noble, con el que poder hacer casi cualquier cosa. Nos gusta porque es básico, sin artificios y resume bastante bien la esencia de lo que queremos y buscamos.

“Green Poison” es una producción autoeditada. Contadnos un poco como fue ese proceso. ¿Lo grabasteis vosotros? ¿La promoción también la lleváis a cabo vosotros? Cuando empezamos a tener unas cuantas canciones compuestas grabamos unas demos en casa para hacernos una idea de que sonido queríamos y también para acabar de matizar algunos detalles y arreglos pero la calidad que sacamos no era lo que buscábamos aunque nos ayudó mucho. Cuando ya tuvimos un buen número de canciones decidimos entrar en los Moontower Studios de Javi Felez en el mes de septiembre de 2016 donde realizamos toda la grabación, mezcla y masterización del disco. El resultado que hemos conseguido nos encanta y además fue muy fácil trabajar con Javi por su larga experiencia, paciencia y profesionalidad. El tema de la promoción pues también lo hacemos nosotros de momento ya que no hemos recibido ofertas para ello. Somos un grupo que nos lo hacemos todo nosotros y posiblemente así seguiremos pero no estaría de más tener el apoyo de algún sello o agencia de management para poder llegar a más gente.

Es curioso como un CD como el vuestro, con calidad por todos los costados, sale autoeditado, y luego me toca reseñar auténtico material ponzoñoso editado por sellos con todo lujo de promoción. ¿Qué opináis del panorama musical actual y, en concreto, el tema de la edición de CDs por sellos? ¿Creéis en el “Hazlo tú mismo” como única

alternativa para una banda como la vuestra? ¿Cuál creéis que es la causa y cuál la solución para cómo se hacen las cosas actualmente respecto a hace, por ejemplo 10 años? La verdad que sorprende un poco que algunos grupos bastante del montón tengan el apoyo de un sello pero esto ha existido siempre y seguirá existiendo. Hoy en día hay demasiados grupos y con las redes sociales casi que no te hace falta un sello pero siempre es una ayuda y así puedes dedicar más tiempo a tu música que es lo que realmente importa. Creemos que no se cuida lo suficiente a los músicos y pasan a ser el último eslabón de la cadena cuando debería ser al revés. No es un camino fácil y se debe trabajar a diario y ofrecer un buen producto y con un poco de suerte las cosas poco a poco van llegando. Hace 10 años no creemos que las cosas fuesen muy diferentes. Aunque no estábamos en crisis nunca ha existido un circuito de salas por las que poder mostrar tu trabajo que en definitiva es por lo que hacemos música, para tocar en directo donde nos dejen y compartir nuestra pasión con todo el mundo.

Recientemente, he tenido que reseñar el EP de INERT, que son de vuestra ciudad, y que me ha gustado particularmente. En Barcelona siempre ha existido una escena metalera en buena forma. Nos podríais contar ¿Cómo se encuentra el panorama actualmente por allí? ¿Alguna banda que os haya llamado la atención últimamente? Conocemos a Inert, un buen proyecto la verdad. Están saliendo muchos grupos buenos últimamente pero creo que es a nivel estatal aunque Barcelona y Cataluña siempre ha tenido una oferta muy buena y tenemos grandes nombres como Dejadeath, Teratoma que han vuelto, Moonloop o Cremosity que nos han sorprendido bastante con su propuesta de brutal death metal no muy habitual por aquí. Por el tema del panorama en cuestión de grupos pues lo dicho antes pero cada vez hay menos salas y otras con problemas por tema de permisos y demás historias y no resulta muy fácil montar algo en condiciones. Esperemos que la situación se normalice un poco más y a ver cómo están las cosas en un futuro próximo. Parece que hay un renacer de pequeñas salas como en el underground de los 90, casi clandestinas que siempre son un buen lugar para poder montar conciertos o festivales en condiciones.

Me ha resultado agradable ver cómo, con una base de Death Metal clásico, sois capaces de incluir otro tipo de influencias con naturalidad y buen sentido, tales como el Thrash o incluso el Crust. Me ha venido a la mente CARCASS, SLAYER, BOLT THROWER, GRAVEYARD o incluso ENTOMBED. Contadnos, como es el proceso de composición de un disco como “Green Poison”. Las canciones las hemos compuesto entre todos aportando cada uno su particular visión del metal. Uno de nosotros trae una idea, unos riffs o un ritmo y empezamos a construir la base de la canción. Luego es cuestión de ir añadiendo arreglos, hacer la letra y ensayar mucho. Actualmente seguimos con el mismo método y ya estamos en proceso de composición de lo que será nuestro segundo disco y la cosa pinta muy bien.

Las letras parecen tener bastante inspiración en las películas de terror clásicas y de los 80´s. Aunque también hay guiño a la gran Conan. No sé si cada tema podrá tener una inspiración en alguna película en particular. Habladnos un poco de las letras y, si se produce esta coincidencia, a que película correspondería cada una. ¿Por qué el castellano salvo en el título del álbum? En un principio la única canción que está basada en una película es la de “El Elegido”. Habla sobre Damien, el protagonista de La Profecía y aunque todas las canciones tienen referencias cinematográficas que mencionas no se basan directamente en ninguna película. Ishmael (cantante) es el encargado de escribir las letras y mezcla sus locuras con pinceladas del cine de terror y suspense. Todos nosotros crecimos con esos films y también fueron fuente de inspiración para muchos grupos de finales de los 80 y principios de los 90 y lo curioso es que nos siguen fascinando e inspirando como el primer día. Lo del título en inglés está creando un poco de despiste pero no tiene más secreto que el siguiente. A menudo, cuando hacemos una canción que todavía no tiene nombre, ponemos uno provisional y en particular a esta canción se le puso Green Poison después de un ensayo un poco humeante. Nuestro cantante se inspiró en este nombre provisional y escribió una canción sobre un veneno verde que expulsan los árboles que mata a la humanidad como venganza por parte de la Tierra. Nos gustó que se quedara con el original y decidimos también ponerle ese nombre al disco.

Contadnos algo sobre el artwork del CD. ¿Lo habéis realizado vosotros? De encargarse alguien ajeno a la banda, ¿fue realizado sobre una idea vuestra? Lo hemos realizado nosotros. Todos hemos aportado nuestro granito de arena para el diseño ya que el logo lo hizo Jaime (bajista), la idea de portada entre Robert y Mario aunque aún nos faltan algunos detalles para terminarlo y poder mandar el master a fábrica para las copias físicas. Al principio estuvimos buscando ideas y diseños por internet y encontramos algunos muy buenos que plasmaban bastante bien nuestra idea pero por tema derechos y esas cosas al final lo dejamos estar y buscamos material que no estuviera sujeto a ningún tipo de copyright. Unas cuantas horas delante de photoshop y creemos que el resultado es sencillo pero refleja nuestra esencia a la perfección.

Un CD como el que tenéis bajo el brazo, debería ir acompañado de conciertos. Son canciones muy potentes, carne de directo. Comentadnos si hay planes de girar y moveros fuera de Barna. De momento ahora estamos un poco parados pero en los próximos meses esperamos empezar a tocar en cuantos más lugares mejor. Tenemos ganas de llevar nuestra música por todo el territorio y ya tenemos algunas cosas confirmadas pero que todavía no podemos anunciar. Nos encantaría primero tocar por todo Cataluña y luego ya aventurarnos al resto de España.

¿Tenéis planeado realizar algún videoclip? Si tuvieseis que elegir un single presentación del LP ¿En cuál coincidiríais todos? No creemos que hubiera ninguna duda en elegir Cazador de Almas como canción para un videoclip. Canción que reúne todos los ingredientes con los que trabaja Madera aunque la canción de Amnesia también podría ser candidata ya que la letra da bastante juego a la hora de hacer un vídeo. Sería cuestión de hacer votaciones.

Vamos a ir terminando esta entrevista y toca pregunta filosófica. ¿Hacia dónde camina el Metal y, en particular, el Death Metal? Os dejo la pregunta abierta a interpretación y que despotriquéis lo que queráis. El metal en general está creciendo mucho. Cada día hay más grupos de calidad, con ganas de hacer las cosas bien pero como hemos dicho antes falta un poco de cohesión entre todas las partes que forman la escena. Músicos, promotores, salas, prensa, etc. Entre las envidias y la falta de comunicación la cosa no va como debería. El metal nació como un acto de rebeldía, de querer hacer cosas distintas y esa magia se ha perdido, ya no es lo mismo. Ese misticismo de los primeros años ya no existe aunque algunos grupos intenten rememorarlo pero es en casos muy puntuales que se consigue. El death metal es el nexo que tenemos los cinco componentes de Madera y bajo nuestro punto de vista es el género que más ha crecido y también evolucionado. Parece que el compendio de etiquetas que incluyen death metal son casi infinitas y cada año aparece algún grupo que sorprende por darle una vuelta de tuerca o por añadir otros ingredientes con buen gusto para acabar con una receta apetecible para el público. Sabemos que el death metal no es para todo el mundo, que no es comercial y no esperamos que lo sea. Vivir en el underground es una forma de vida y claro está que nos gustaría poder formar parte de otros circuitos mucho más amplios pero sin perder la humildad y nuestros principios.

Espero que no seáis supersticiosos. Pero esto acaba en este número. Muchas gracias por vuestro tiempo. Espero que os haya gustado la entrevista. Os dejamos este espacio para que comentéis a los lectores lo que queráis. Un saludo. Primero de todo daros las gracias por esta interesante entrevista y que así la gente nos pueda conocer un poco más. Invitamos a todo aquel que le guste el death metal con muchas influencias a que se descargue el disco, lo disfrute y si tocamos cerca de su ciudad será un auténtico placer tenerlos entre el público animando y coreando nuestras canciones. Un saludo para todos.

Por Nacho Peña

MOSH Os dejamos con la entrevista que Jorge El Alaoui hizo a Jorge y Gorka, batería y guitarra respectivamente de la banda MOSH, que están metidos de lleno en la promoción de “Impune” y del que nos hablan a fondo en esta charla. Bienvenidos chicos a Necromance, en primer lugar es un placer teneros con nosotros y en segundo lugar una pequeña introducción de quienes sois MOSH? SoMOSH: Iñaki (voz), Gorka y Bruntxo (Guitarras), Diego (Bajo) y jorge (Bateria). ¿De dónde surge la idea de MOSH y que representa? La idea viene del moshing que habrás visto en mil bolos. Ya sabes, esos pogos que se pueden ver por ahí. Nos parece que representa muy bien el espíritu de la banda y la música que hacemos. Directa, sin florituras y a toda hostia. Caña. En el EP habéis mejorado el sonido y absorbido nuevas influencias al mismo, de donde vienen estos cambios? Con respecto al EP sí que se ha dado un gran salto cualitativo en cuanto a calidad de sonido ya que el EP fue grabado con instrumentos virtuales en casa de Jorge y para el álbum “Impune” nos liamos la manta a la cabeza y nos fuimos a Estudios K (en Irunea con Alberto Porres). Desde dentro es difícil decir dónde están las influencias en el disco… ya que escuchamos desde el metal más extremo al rock más melódico… Pasando por el Hardcore e infinidad de subgéneros. Suponemos que todo eso al final pasado por nuestros muñones hace Mosh. Centrándonos en “Impune”, en primer lugar de quien fue la idea del título y la portada? La portada fue cosa de Joseba Lau (Cofree web) al que pasamos una demo del CD y le dimos carta blanca para hacer lo que le sugiriese. El título “Impune” viene de uno de los temas que más nos ponen porque creemos que esa palabra resume a la perfección toda la mierda que estamos tragando día a día.

Con las letras tampoco habéis decorado mucho el mensaje, directo y crítico, no tenéis cierto temor a quizá despertar controversia e incluso llegar a tener problemas mayores como vuestros vecinos de S.A.? Ni siquiera lo pensamos. En las letras está reflejado nuestro punto de vista… y creemos que no se aleja mucho de la realidad. ¿Qué tal ha funcionado “Impune” tanto a nivel prensa como de los propios fans? Teniendo en cuenta que no somos nada… muy bien. Creemos… La banda ha tenido cierta repercusión en grandes medios nacionales: prensa, radio e incluso el videoclip “Impune” fue seleccionado entre los finalistas al mejor videoclip navarro del festival Scopifest, fuimos ganadores del concurso de bandas Galletarock de Aguilar de Campoo (Palencia), hemos compartido escenario con bandas a las que admiramos como Flitter, Habeas Corpus, Josetxu Piperrak, … Cosas que ni esperábamos!! Así que todo ello no hace más que acrecentar las ganas de seguir luchando y mejorando día a día!! Se que lleváis un tiempo componiendo nuevos temas ¿para cuándo un nuevo trabajo de la banda? ¿Puedes adelantarnos algo acerca de los nuevos temas? La idea es terminar de presentar “Impune” hasta Marzo y después parar una temporada para trabajar en todo el material que tenemos por ahí. Encerrarnos en el local a trabajar duro para poner orden en todo ese infierno!! Los temas van cogiendo forma pero aún está todo muy abierto… Hay que lidiar con los curros para sacar tiempo, así que no queda otra que parar un poco. La idea es entrar a grabar después de verano.

“El título “Impune” viene de uno de los temas que más nos ponen porque creemos que esa palabra resume a la perfección toda la mierda que estamos tragando día a día.” 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

¿Qué podéis contarme del fichaje por parte de Dermai Management? ¿De dónde surgió esa unión? Fue algo totalmente inesperado. Que alguien tan cercano a nosotros como él (en un pueblo pequeño como el que vivimos) tenga la loca idea de montar una agencia de management y encima enterarnos de que nos seguía, de que le gustaba la banda y que quiere apostar por nosotros… Pues nos tiramos a la piscina. Hay que arriesgar. Y como decimos tenerlo tan cerca y verlo con tantas ganas es un lujo. Para quien no os conozca en directo, podéis contar algún detalle o sorpresa que solo pueda encontrar en vuestros directos? ¿Qué decir aquí? Que no hay trampa ni cartón. Topicazo, pero la puta verdad. Somos banda de directo. Ahí es donde nos evadimos del mundo, del curro y de todo y que hostias… que vemos que no lo hacemos tan mal kopón!! O por lo menos creemos que la gente también disfruta igual que nosotros!! ¿Cómo véis el panorama nacional y la posibilidad de crecer en él? Suena a topicazo pero es verdad. Hay muchísimas bandas de diferentes estilos por ahí con un nivelazo de la hostia y que no cuentan con el apoyo necesario… Paradójicamente, porque a pesar de que hoy en día con Internet cualquier banda por pequeña que sea tiene una visibilidad potencial mucho mayor que antes, siguen sin tener el apoyo real necesario. Aparte del problema de los directos, que la gente no se mueve tanto por “descubrir” nuevos grupos, es como ir al caballo ganador. Algo así. Y eso que la escena está casi hasta saturada de conciertos… Es todo muy raro. Bueno chicos esto ha sido todo, si queréis decir algo personal este es vuestro espacio. Gracias por vuestro tiempo. Un placer!! Muchas gracias por el apoyo!! Animamos a la gente a escuchar más música en directo sea cual sea, y si véis que pasamos cerca venid a vernos!!. La música es vida!! Por Jorge El Alaoui

MIND TRAVELLER Nuestro redactor Jorge De La Cruz entrevista a David, de los extremeños MIND TRAVELLER, para que nos hable en profundidad sobre la banda y su nuevo trabajo “All The Signs”. En primer lugar, daros las gracias por contestar nuestras preguntas, ¿Cómo surgió la idea de montar el grupo? Mind Traveller nace en mi cabeza como un proyecto en el que volcar todas mis inquietudes musicales, tras la ruptura de la que era mi anterior banda Magna Mater, el arranque fue espectacular, teniendo nuestro primer concierto con Lujuria, y teniendo un ritmo de conciertos muy bueno en siguientes años, además de ganar varios concursos y haber sacado varios EP y dos LP desde el nacimiento de la banda hasta hoy día.

¿Quiénes sois, y de que se encarga cada uno? Mind Traveller somos 6 entusiastas por la música, a los que nos apasiona lo que hacemos y volcamos toda nuestra ilusión en un proyecto en común. Como todas las bandas, ha habido muchas salidas y entradas, pero la formación hoy día se mantiene desde hace un año. Aún continuamos los 3 que estamos desde los inicios, David, vocalista y encargado hasta ahora también de la representación de la banda, diseños, redes sociales y todo lo referido a la imagen del grupo, Samuel Batle, bajista, conductor incansable en nuestros viajes y gran aportador en muchas canciones, y Marcos Castello, compositor de la mayor parte de la música de de Mind Traveller y lo que nos da alma a la identidad sonora de la banda. La últimas incorporaciones el pasado año fueron Vikki, quien fue nuestro productor en el primer disco Eradication, y que ahora es guitarra y también ha sido productor de nuestro último disco All The Signs, Jorge Dominguez que un día llego y nos sorprendió a las 6 cuerdas, y Sergio Moreno, uno de los mejores baterías que hemos visto por nuestras tierras y que tenemos el placer de tener en nuestras filas.

El cambio de vuestro LP “Eradication” a “All the Signs” ha sido bastante grande. ¿Habéis notado vosotros ese cambio, tanto en la manera de componer como en vuestro sonido?

Inicialmente y aún con la formación anterior, lo grabamos en un estudio de Navalmoral de la Mata (Cáceres) con motivo de un premio, pero el resultado fue tan deficiente en todos los aspectos, que tras el posterior cambio de formación decidimos regrabar todo de nuevo nosotros en nuestro home studio, y que estuviera producido por Vikki, el productor de nuestro primer disco y ahora también guitarra de la banda.

Tras tener todo el trabajo terminado, ¿Os ha gustado el resultado? ¿Cambiariais algo del mismo? Ha sido un disco que ha sufrido muchos contratiempos hasta su salida, y ha terminando resultando mejor de lo que nos esperábamos tras tantisimos problemas, creemos que para lo que disponíamos cuando fue grabado superó nuestras expectativas. Cambiar, lo que habríamos cambiado habría sido poder estar en un estudio e invertir unos miles en producción, pero tuvimos que adaptarnos a lo que teníamos y no salimos defraudados!

¿Cuál es vuestro tema favorito del trabajo? ¿Está teniendo buena acogida? Hay varias canciones en las que todos coincidimos que son “los temazos” de “All The Signs”, los dos claves serían From The Other World y Across The Silence por su mezcla entre brutalidad, sutileza, complejidad y composición, pero decidimos decantarnos por Behind The Glass para el videoclip por ser la más directa y la que antes entra al oyente. En cuanto a acogida del disco, no podemos estar más contentos con las reseñas que nos van llegando de diversos medios, y con como la gente está reaccionado con el, nadie lo escucha solo una vez, eso es buena señal!

¿Nos contáis un poco el desarrollo del artwork y que significa? ¿Quién lo ha realizado?

Creemos que ha sido una evolución lógica de la banda, tanto a nivel sonoro como de imagen, hemos buscado un camino más marcado hacia el metalcore con tintes djent y toques progresivos, sin perder ese toque de metal melódico que ahora suena mucho más elaborado que antes tanto en la música como en las lineas melódicas de la voz, todos hemos mirado en la misma dirección y la evolución creemos que ha sido muy solida y queda reflejada en el resultado final.

El artwork lo relice tras darle mil vueltas a un concepto sobre el que gira el disco: “All The Signs”, o lo que es lo mismo, toda señales que nos indican que este mundo se desmorona poco a poco, esa especie de titere que está sosteniendo la tierra en la portada, no es más que una manera de decir que somos marionetas manipuladas por otras marionetas. En la cúspide están aquellos que hacen que todo se destruya poco a poco, mientras ellos siguen intocables. Las letras tratan de temas sociales y bastante existenciales en ocasiones, creemos que se puede dar en la fibra de ciertas personas con algunos temas que tratamos.

¿Dónde ha sido grabado el trabajo y por quién?

Después del lanzamiento del videoclip de “Behind the Glass”, ¿Tenéis pensado lanzar más videoclips?

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¿Nos contáis como fue el proceso de grabación del mismo? Tenemos varias sorpresas en la recamara, asique por ahora solo podemos decir que si, este año habrá más videoclips de Mind Traveller, y antes de lo que podáis esperaros! El proceso del videoclip de Behind The Glass fue frenético, estuvimos desde primeras horas de la mañana hasta casi caer el sol, dejamos todas las tomas grabadas en el mismo día, fue agotador, pero el resultado nos sorprendió para tratarse de un videoclip de presupuesto limitado. Si por algo nos caracterizamos Mind Traveller, es por saber como conseguir el mejor resultado siendo una banda humilde, y en esta ocasión, la labor de Jesus Castaño en la grabación y montaje del mismo fueron cruciales para un resultado genial.

¿Nos recomendáis algunos grupos internacionales que hayan podido influir en vuestro sonido? ¿Y nacionales? Respetamos y tenemos gran admiración por muchas bandas de nuestro país, pero sin duda las grandes influencias vienen de fuera, bandas como Architecs, Born of Osiris, o incluso Parkway Drive han hecho que nuestro sonido desemboque en lo que es hoy día, incluso dicen que recordamos en ciertos toques a bandas como Trivium, pero sin olvidar esas secciones de metal melódico y progresivo, además de muchos toques personales que aporta la gran variedad de gustos e influencias en cada miembro de la banda.

¿Cómo está siendo la presentación del trabajo en directo? ¿Está gustando al público vuestro directo? Somos una banda que nos dejamos la piel en cada concierto, y eso lo transmitimos al público, la gente siente nuestra energía y nos encanta ver como logramos implicar a la gente, no solemos dejar indiferentes y siempre no dicen que nuestros directos transmiten aún más que el disco, y eso ya es mucho decir y un orgullo para nosotros!

Para finalizar, volver a daros las gracias por atendernos, las últimas palabras os las dejo a vosotros para que digáis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que os apetezca. Gracias a vosotros por esta entrevista y por hacernos un hueco para que más gente pueda descubrirnos. Y a vuestros lectores: Os invitamos a pasaros por nuestros conciertos que seguro no os decepcionaran y descubrirnos por las redes sociales, seguro que encontráis en nuestra música cosas que os puedan gustar y os animen a saber más sobre nosotros, prometemos seguir al 200% para no dejar de sorprenderos!.

Por Jorge De La Cruz

BUENSUCESO Los jiennenses BUENSUCESO, están de vuelta con su segundo trabajo “Analogy: The Sun / Divided Line”, con el que han dado un paso de gigante en su estilo personal, donde mezclan post rock, con pasajes ambientales repletos de emociones. Un grupo a tener muy en cuenta en los próximos años. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto para conocer un poco más como ha sido la preparación de este álbum. Primero de todo, daros las gracias por atendernos. Y por si algún despistado aún no os conoce, quería empezar por el principio. ¿Quiénes forman actualmente BUENSUCESO y que pretendesi transmitir? Muchas gracias, ante todo, por dedicarnos vuestro tiempo. BUENSUCESO lo formamos David Moreno (batería), Juan de Dios (Guitarra), Eduardo Quesada (Bajo), Manuel Cantero (teclados synths) y Sergio Espinosa (Guitarras). Nuestra intención es transladar a entornos atemporales y localizaciones capaces solo de existir en el subconsciente del oyente, sin más pretensión que estimular la imaginación del espectador. Con la primera escucha del disco, ““Analogy: The Sun / Divided Line”, resalta el cambio de sonido, mucho más pulido, limpio y con una gran producción. Imagino que mucha habrá tenido que ver en ello los Estudios La Mina, a cargo de Raúl Pérez y masterizado por Mario Alberni en Kadifornia Studios. ¿Cómo fue vuestra experiencia en el estudio? ¿Podríais contarnos alguna experiencia o curiosidad (siempre pasa algo en las grabaciones? ¿Por qué os decidisteis por este estudio (el cual conozco y es espectacular), en el que han grabado grupos tan dispares como EL NIÑO DE ELCHE, SANTO ROSTRO o GUADALUPE PLATA? Con los referentes que citas, poco más se puede añadir. La verdad es que ya nos habían comentado el buen hacer de Raúl Pérez y la naturalidad con que hace todo y encantados con ello, por supuesto. La posibilidad de grabar en un estudio fuera de lo común, ya que se trata de una casa particular y que, toda ella en si misma es el propio estudio, es irrechazable y estimuladora. La cantidad de equipo y el partido que de él saca Raúl es incomparable. Todo un acierto y por supuesto más allá de nuestras expectativas. Como anécdota, aún recuerdo esos descansos con Juan, nuestro guitarra, haciendo versiones de Triana, Fito y Los Delinquentes con una guitarra acústica jajajaja Editais el álbum a través de THE BRAVES RECORDS y THIRD I REX, ¿Os resulto complicado encontrar sello discográfico? ¿ Que se siente a trabajar con dos sellos tan importantes en el underground y que están apoyando a nuevas bandas y todas de calidad? Pues muy orgullosos y agradecidos de formar parte de estos dos grandes sellos. Creo recordar que enviamos nuestra propuesta a muchísimos sellos, nacionales e internacionales – cabe señalar que hoy día es altamente complicado, debido a la gran cantidad de buenas bandas que hay ahí fuera, conseguir que alguien como ThirdI-Rex y The Braves Records, apuesten por una banda novel sin exigencias ni restricciones por su parte, y eso 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

es digno de agradecer – y ellos fueron quienes dieron el “si quiero” a nuestro proyecto. Con Third I Rex fue algo muy natural, ya que teníamos relación, y muy buena, con Roberto tras la reedición de “Inner Winter” en formato digipack. Con The Braves Records no fue mucho más complicado, son músicos también y tenemos una gran afinidad musical y “filosófica”. Con respecto al disco, ¿Cuál es el tema conceptual que engloba “Analogy: The Sun / Divided Line”? A pesar de la primera impresión que podamos ofrecer, tenemos inquietudes más allá del “ruido”, la “muerte”, “destruccion” y “caos” jajajajaja. Hablando un poco más en serio, está inspirado en los textos de Platón, concretamente en el “ El mito de la caverna”. Somos espectadores de una sociedad que no se molesta en ver más allá de lo que tenemos justo delante de nuestras propias narices, impasibles, prácticamente inertes, ante los estímulos que deberían despertar las inquietudes propias en un ser humano “normal” frente a la debacle de la moral. El artwork ha sido creado por PROCESONEGRO Art Studio, personalmente uno de los mejores del país, y abriéndose hueco en el extranjero. ¿Qué encierra vuestro artwork, con respecto al interior del álbum? ¿Qué habéis pretendido reflejar en él? Por cierto, contáis con nuevo miembro, Manuel Cantero, dentro del grupo ¿no?, además de ser el principal responsable de PROCESONEGRO. Muchas gracias por tus palabras, lo primero. Cómo antes explicaba todo gira en torno a “El mito de la caverna” si bien cabe destacar que visualmente está influenciado por la estética del cine de principios del siglo XX (El gabinete del Dr. Caligari, M, Fausto, Nosferatu, Metrópolis…). Metafóricamente representa el entorno que nos rodea, ajenos a lo que pasa en el exterior de la “caverna”, como podría ser representado en el que se ve sumida la sociedad actual, y que a pesar de tener la posibilidad de salir de ella – la “caverna” – y contemplar la realidad a la luz del sol, la propia “ceguera” que provoca el deslumbramiento nos hace huir de la verdad y volver al “refugio” donde nos encontramos bien, alejados de la verdad y casi sufriendo una especie de Síndrome de Estocolmo. Para este nuevo álbum, también habéis contado con varias colaboraciones ¿podríais hablarnos de ellas y de lo que han aportado a vuestro nuevo álbum? Fueron colaboraciones casi inevitables, teníamos muy buena relación con todos los participantes. Mary Peñas ya había colaborado en directo con nosotros y le pedimos que participara en “Fate Forgive Us” con el saxofón, intuimos que encajaba perfectamente este instrumento

en la estructura del corte. Asimismo, y ya que somos acérrimos fans de Orthodox, en general, y de Marco Serrato en concreto, le pedimos que colaborase con su contrabajo en esta misma pista. Fue tan fácil como dejarlo hacer. Con Juan Angel, más de lo mismo, queríamos dar un giro diferente a “Wunderkammer” y no había mejor manera de hacerlo que con la voz de esta auténtica bestia parda jajajaja. Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente, me gustan muchos temas, pero destacaría: “The tulip curse came with the arrival of fall”, “Wunderkammer” o la magnífica “Fate forgive us” ¿Algo curioso que contar sobre estos temas o que encierre alguno de ellos? Para nosotros, como dirían nuestras madres ¿Qué dedo me corto para que no me duela? Jajajaja Sí es cierto, que tenemos una niña bonita y esa es “She needed two words…”, creemos que tanto la progresión como la emotividad que la rodean, hacen que sea especial para toda la banda. Por otra parte, es más que probable que uno de los temas que más llamen la atención al gran público sea “Wunderkammer” por el hecho de contar con dos líneas vocales. No todo el mundo acepta la música instrumental con la misma facilidad. Ahora toca la carretera y presentar e lalbum como dios manda, ¿Cómo convenceríais al público indeciso de acudir a vuestros conciertos, que es lo que se va a encontrar en ellos? ¿algunas fechas próximas o confirmadas que podáis adelantarnos? Prometemos un viaje sónico. Nuestra fecha más cercana es el 17 de Marzo en la Sala Velvet Club de Málaga junto a The Shooters. Os invitamos a que estéis atentos a nuestros perfiles sociales porque habrá sorpresas, que aún no podemos desvelar. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS/LPS físicamente, ¿Cuál ha sido el último CD/ LP que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo. El último álbum que hemos adquirido ha sido “Voces del Extremo” de EL NIÑO DE ELCHE, “El capitán salió a comer…” de MARCO SERRATO. Cómo bandas nacionales destacamos ODDHUMS, GODDAMN, DE LA CUNA A LA TUMBA, CATORCE… y por supuesto los reyes del Underground ORTHODOX. Internacionales destacamos los maestros NEUROSIS, los difuntos ISIS, SUMAC y RUSSIAN CIRCLES. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir? Muchas gracias a vosotros, y nos vemos allá donde nos dejen tocar. Un saludo a todo el equipo de NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE.

Por Juan Angel Martos

DISSAVERAGE Su trabajo “Prologue” se llevó todo un 9.5 de nuestro redactor Jorge El Alaoui y no dudamos en que debíamos saber más cosas acerca de esta formación albaceteña, así que el mismo Jorge les preparó unas preguntillas y este es el resultado… En primer lugar bienvenidos a Necromance, ¿podéis hacer una breve presentación de quienes sois y de donde surgió el proyecto de Dissaverage? Dissaverage está formado por Sergio al bajo, Andrés a la batería, Joaquín y David a las guitarras y Alberto a la voz. La idea de Dissaverage surgió a partir de Joaquín, el cual andaba buscando gente para formar un nuevo grupo y contactó a través de Sergio (que aún no entraría en la banda hasta más tarde) con Alberto y otra gente que al final no ha podido seguir en el grupo, llegando a través de algunos cambios de formación a la actual. Sacasteis en 2015 vuestro primer EP llamado “Through the riff” donde ya empezasteis a dejar claro que ibais a por todas, y ahora acabáis de lanzar vuestro primer LP ”Prologue” ¿Qué tal la acogida del disco y qué novedades se pueden observar en este nuevo trabajo en comparación al anterior? La verdad es que estamos muy motivados con la aceptación del disco, hemos tenido ya algunas críticas del mismo y estamos muy contentos con ellas y parece que la gente también está contenta así que para nosotros es genial. Respecto a las novedades con respecto al EP que encontramos en este disco puede ser, a partir de la mejora en el sonido y la técnica de las canciones, se pueden apreciar quizás más acentuadamente la mezcla de influencias que tenemos, siempre intentando llegar a un punto intermedio donde a todos nos guste lo que hacemos. ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de este nuevo trabajo? La composición del disco ha sido constante desde

que sacamos el primer EP. Empezamos a sacar temas e incluso algunos de los que componen el disco ya los habíamos probado en directo. Respecto a la grabación, se realizó durante el verano pasado (2016), justo después de terminar de producir las canciones con Juanan López, que es con quien también las grabamos en Baboon Records. ¿Quién o quiénes son los encargados de la composición de los temas en la banda? En el proceso de composición tratamos de aportar todos cosas aunque en estos primeros trabajos quizás ha habido una mayor carga compositiva en Joaquín o Alberto, pero intentamos aportar entre todos lo que podemos.

“se pueden apreciar quizás más acentuadamente la mezcla de inﬂuencias que tenemos, siempre intentando llegar a un punto intermedio donde a todos nos guste lo que hacemos.” ¿De dónde nace la idea de fusionar tantos géneros y que encajen de esa forma? Diríamos que no fue idea de nadie, sino que todos queríamos meter nuestras influencias más fuertes, pero tratando de encontrar una identidad propia. ¿Algún plan de futuro? Es decir, gira y algún proyecto más?

Por el momento estamos inmersos en organizar la gira de Prologue, aunque también tenemos en mente alguna sorpresilla más que iremos desvelando. Una pregunta más abierta ¿cómo veis el panorama underground de este país y el nivel en cuanto bandas que se mueven en él? Sinceramente creemos que hay mucha banda en el panorama underground que se merece estar mucho más arriba, hay mucho nivel por ahí y quizás se echa de menos algo más de ayuda por parte de las administraciones, pero es una pena que en este país se trate a la cultura de esta manera pero en fin, ése es otro debate. Hoy en día está de moda compartir el material de forma gratuita y masiva por internet. ¿Estos medios de difusión tan accesibles y gratuitos aportan bien o mal a las bandas actuales? Como en casi todo en la vida, no hay verdad absoluta. En nuestra opinión puede aportarte tanto cosas buenas como malas. Sirve para que puedas llegar a más gente ya que hay mucha gente que escuchará tu trabajo al no tener que pagar por él. Sin embargo, por otro lado está el pensar que al regalar el trabajo que tanto tiempo, dinero y dedicación te ha llevado estás desvalorizando este esfuerzo… Para finalizar podéis dejar aquí lo queráis, es vuestro espacio. Gracias por vuestro tiempo. En primer lugar muchas gracias por contar con nosotros para esta entrevista. Querríamos mandar un mensaje de ánimo a todas esas bandas que como nosotros están ahí currando para hacerse un hueco en este mundo y aprovechar para agradecer a todos los medios que dan cobertura a estas bandas. Keep working! Por Jorge El Alaoui

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REBEL SOULS

El dúo alemán, afincado en España, REBEL SOULS, tiene nuevo trabajo, el cual será editado por Art Gates Records y aseguran ser todo un trallazo, del que doy fe. Por ello la redacción de Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos contaran algo más de su nuevo trabajo, “The Forces Of Darkness”. Primero de todo, daros las gracias por atendernos, por si hay algún despistado aún ¿Quiénes son REBEL SOULS? ¿Qué concepto musical encierra vuestra música y que pretendéis transmitir a los oyentes? ¡De nada, hombre! Gracias a vosotros por el interés y por dedicarnos un hueco en vuestra revista. REBEL SOULS somos un proyecto de death metal procedente de Alemania. Los integrantes actuales Thomas (guitarras) y yo (Stefan – bajo y voz) empezamos a dar nuestros primeros pasos musicales entre 1999 y 2000. Durante los siguientes tres años nos movimos en el underground de nuestra zona, autoeditamos un par de demos y dimos un puñado de bolos locales. Éramos muy jóvenes cuando empezamos, básicamente amigos del instituto, y una vez que nos graduamos, comenzamos a estudiar en universidades distintas, lo cual nos obligó a suspender las actividades de REBEL SOULS. En aquel entonces las posibilidades tecnológicas no eran las de hoy en día y fue imposible mantener el proyecto vivo en la distancia. Sin embargo, Thomas y yo nunca perdimos el contacto y unos diez años más tarde, de forma espontánea, decidimos revisar y volver a grabar -esta vez de forma profesional- una canción de nuestras demos originales. El resultado nos convenció tanto que decidimos reanimar el proyecto y grabar “The Forces of Darkness”. Si escuchas el disco puedes hacerte una idea bastante buena de lo que pretendemos transmitir: Un death metal puro – directo, rápido e intenso. Un death metal que te haga subir el volumen cuando lo escuchas, que de repente te haga mover la cabeza, y si lo ves en directo que te haga empezar un buen moshpit. Vuestro nuevo trabajo, se llama “The Forces of Darkness”, en el cual contáis con una colaboración de lujo, James Stewart, actual batería de VADER ¿Dónde habéis llevado a cabo la grabación del álbum? ¿Lo grabasteis ya en España? Sí, los grabamos en España, concretamente en Ronda (Málaga) en el Wave Nation Recording & Mixing Studio. James viajó a España para grabar sus partes y pasó el fin de semana con nosotros en Ronda. Por cierto, ¿Por qué os decidisteis a mudaros a España? Y si no tengo entendido mal, vivís en el sur, (yo soy de Jaén) Thomas sigue viviendo en el norte de Alemania. Yo soy el único que ha emigrado, y diría que fue un proceso natural. Mis estudios incluían una estancia en el extranjero con el programa Erasmus y a mí me tocó Málaga. Después de acabar mi carrera decidí quedarme un tiempo más. Y son ya más de 10 años (risas). Me vas a matar pero en todos estos años nunca he ido a Jaén, está en mi listado de cosas pendientes. Con respecto a James Stewart, su trabajo es demoledor, demostrándonos una técnica impecable, ¿Cómo surgió esta idea de trabajar con él? Para vuestros directos ¿será complicado encontrar un batería de tal calidad? Trabajar con James es increíble, una experiencia que te abre los ojos. El muy bestia decidió grabar las canciones por completo, no por cachos, y normalmente después de 3 tomas ya teníamos la versión que se puede escuchar en el disco. Por ejemplo, en “Dark Forces”, más o menos a partir de 1:45, hay una sección de casi 1 minuto de blast beats a unos 240 bpm – sin cortes, sin pausas, sin redobles para relajar. Él lo quería grabar así, y así lo hicimos. Seguramente publica-

remos un playthrough de este tema para que se pueda apreciar la calidad brutal de su trabajo. Entendió perfectamente lo que queríamos, un sonido natural y orgánico, y así lo grabó todo en apenas dos días, en directo y sin triggers ni efectos. La idea de trabajar con el surgió de forma espontánea. Me puse en contacto con él a través de Facebook, comentamos el proyecto ¡y acepto! Al principio no podía créemelo, pero organizamos todo el tema logístico y el resultado, como ya habéis escuchado, es brutal. Para los directos nos gustaría contar con él también, pero obviamente tendremos que ajustar agendas ya que James muy a menudo se encuentra de gira con VADER o con su otro grupo DIVINE CHAOS. Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, “Descent”, “Fourfold Wrath” o “Doomsday”. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? Te puedo decir el más fácil de realizar para nosotros (risas). Este sería sin duda “Fourfold Wrath”, un tema que compuse hace unos 18 años cuando yo ni siquiera tenía 17. Aun así es uno de mis favoritos por ser tan directo e ‘in-your-face’, me alegra que te guste. El más complicado es probablemente “Descent”, al ser el más rápido y al contar con dos solos de guitarra bastante intricados, obra de nuestro amigo Will McShepard de SOUTHWIND y THE HUM. Cualquiera que se tiene que aprender esos solos lo va a pasar putas (risas). Con respecto a las letras, nosotros vemos “The Forces of Darkness” como una antología de relatos cortos de terror. En su mayoría tratan sobre lo que nuestra sociedad vería como las fuerzas de las tinieblas: espíritus, bestias, seres demoniacos etc. Sin embargo, en nuestros relatos ellos son los protagonistas, trayendo caos y destrucción sobre lo que REBEL SOULS vemos como la verdadera fuerza de la oscuridad: la humanidad en su conjunto y sus excrecencias despreciables como la religión institucionalizada. Por lo tanto, el título tiene un doble sentido. En “Descent” los protagonistas son espíritus paganos que bajan de Valhalla para vengarse de la cristianización violenta del norte. “Fourfold Wrath” es protagonizada por la naturaleza, representada por los cuatro elementos, y que castiga a la humanidad por la destrucción del planeta. Finalmente, “Doomsday” dibuja la aniquilación completa de la humanidad por fuerzas demoniacas. ¿Cómo presentarías un álbum como “The Forces of Darkness” a un fan que aún no lo ha escuchado? “The Forces of Darkness” es un álbum de death metal puro que cuenta con 8 cortes brutales, directos e incesantes – con toda la esencia del death metal clásico, y con leves toques de thrash y black. Los temas están cargados de afilados tremolo picking, riffs machacantes, melodías siniestras, growls brutales y blast beats sin piedad. Creo que eso lo describe bastante bien. ¿Cómo surgió la oportunidad de fichar por Art Gates Records y que os llevó a hacerlo? ¿Hubo alguna otra propuesta sobre la mesa? Una vez que tuvimos el disco completamente grabado, mezclado y masterizado queríamos lanzarlo con la ayuda de un sello discográfico. Sentimos que el álbum lo merecía. Por eso preparamos un pack de promo que enviamos a diferentes sellos discográficos preseleccionados, entre ellos Art Gates Records.

“Trabajar con James es increíble, una experiencia que te abre los ojos. El muy bestia decidió grabar las canciones por completo, no por cachos, y normalmente después de 3 tomas ya teníamos la versión que se puede escuchar en el disco.”

Art Gates se pusieron rápidamente en contacto con nosotros y nos presentaron un proyecto muy interesante, así que decidimos seguir adelante y aceptar su oferta. Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros? Efectivamente, queremos llevar “The Forces of Darkness” al directo lo antes posible, pero aun no podemos adelantar fechas concretas. Estamos trabajando en ello y esperamos poder confirmar fechas pronto. Con los dos integrantes viviendo en países distintos y el batería de sesión ocupado con su formación principal la cosa resulta un poco más complicada. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 5 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. La verdad es que nos gustan ambos formatos. Los formatos digitales y de streaming son increíblemente cómodos para llevar la música contigo donde quieras. Escuchamos mucha música en el coche, así que para eso es idóneo. Pero sinceramente no hay nada mejor que sentarte en tu casa, poner el CD en tu equipo de audio, enchufar unos buenos auriculares y descubrir un álbum libreta en mano, siguiendo las letras al ritmo de la música, mientras contemplas el artwork. Los últimos disco físicos que he comprado son “Those Horrors Wither” de FOSCOR, “Khâron” de CHAOS BEFORE GEA y “Watershed” de OPETH (el último me faltaba en mi colección discográfica de Opeth), todas las demás compras han sido digitales a través de Bandcamp o Amazon. Nosotros somos muy abiertos, escuchamos tanto y tan diverso que nos resulta realmente difícil recomendar solo 5 grupos, pero vamos a intentarlo. Nos limitaremos a bandas que eran o son relevantes para la evolución de REBEL SOULS, aunque, como decía antes, escuchamos casi todas las variedades del metal. Por un lado, recomendaría a NOCTURNAL BREED, que es el primer grupo de metal extremo que escuché en mi vida y que me enamoró del género. Tampoco podrían faltar los míticos DEATH. Su “Scream Bloody Gore” tuvo gran influencia a las primeras composiciones de REBEL SOULS. Otro grupo, que no es muy conocido pero que también influyó bastante nuestro sonido, son los noruegos AETERNUS. Obviamente, no me puedo olvidar de los polacos DAMNATION, cuyo segundo disco “Rebel Souls” fue la fuente de inspiración para nuestro nombre. Por último mencionaría KRYPTICY de Málaga. Que yo sepa es la única banda española que suena como DEATH sin ser DEATH. De momento solo cuentan con una EP en su discografía pero están trabajando en su primer LP. ¡Para no perderles de vista! Alemanes, afincados en España por motivos laborales. ¿Cómo veis la escena en España, con respecto a Alemania, donde la tradición es más antigua y el metal se vive de otra forma? Si te digo la verdad no veo gran diferencia. Es verdad, la tradición será más antigua como dices, y seguramente habrá más seguidores, lo cual se ve sobre todo cuando vas a conciertos. Pero a fin de cuentas sigue siendo un movimiento underground, especialmente si nos referimos al metal extremo. Actualmente, el metal en España está viviendo muy buenos tiempos y cada vez está más en auge, lo cual me encanta. Hay muchísimos grupos con gran calidad y espero que consigan el éxito que se merecen, también fuera de España. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros: Muchas gracias por la entrevista y a los lectores por leerla. Esperamos poder llevar “The Forces of Darkness” a los escenarios pronto y veros por allí. Por Juan Angel Martos ENERO 2017 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -33

MIND HOLOCAUST Cuatro largos años hemos tenido que esperar para que los Brutal Death metaletos MIND HOLOCAUST nos regalasen su nuevo trabajo “The Mirrortomb”. Con motivo de este lanzamiento Necromance no a podido resistirse a hacerle la rueda de preguntas que vais a leer a continuación. Preparaos para adentraros en el putrefacto universo de este combo. Entre vuestros dos primeros trabajos solo hubo un año de diferencia en lo que a salida se refiere. ¿Por qué habéis demorado tanto en brindarnos vuestro último L.P? Saludos, aquí Óscar de Mind Holocaust… Bien, aunque el disco lleva compuesto un par de años, hemos tenido una serie de demoras por cuestiones personales, del tipo cambios de ciudad, trabajos etc… lo que ha hecho difícil que todo rodara de manera normal. Los miembros del grupo dejamos de vernos habitualmente. Así que ha sido más largo de lo que querríamos que fuera. Después estuvimos esperando con el disco hecho hasta ver si aparecía algún sello interesado en editarlo y así apareció Gaspar (Base Record Production) gadelvamar@gmail.com y pudimos por fin editarlo. Para el cuarto álbum no esperaremos tanto, eso seguro. Lo importante es que la banda se ha mantenido adelante aunque hayamos tenido este tipo de situaciones que complican que todo funcione como debe. ¿Qué diferencia creéis que hay entre “CondemnedSouls” y “TheMirrortomb”? Yo no hablaría de diferencias, sino más bien de evolución, compositivamente está todo más centrado. En el pasado solíamos incluir cualquier cosa que nos pareciera interesante, eso hacía que a veces nos saliéramos de los esquemas. Esta vez creo que ha salido todo más natural y eso se nota al escuchar el disco. Por supuesto el sonido es una mejora respecto a anteriores ediciones, todo más oscuro y clásico, suena más orgánico y real. ¿Qué nos podéis contar de las sesiones de grabación del nuevo disco? Como te he comentado antes el proceso de grabación ha sido largo y pesado, sobre todo las mezclas y el mastering. Parecía no acabarse nunca. Así que el parto ha sido duro jaja…en cualquier caso lo hemos pasado en grande disfrutando de grabar y darle forma a los temas de “The MirrorTomb”. ¿Cuál es vuestro método compositivo? 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

Pues yo hago los temas y voy grabando las demos, a partir de ahí se lo muestro a los demás y empieza todo a rodar. Azofra graba las baterías y le da el toque personal y humano. Acoplamos bajo y guitarras en condiciones y por último Deuxerian se encarga de escribir las letras y convierte los temas en canciones. Él da su propia visión a la música y se involucra como si tuviera diferentes personalidades. ¿Cuáles son en vuestra opinión los temas más representativos del nuevo redondo? No sé, si hay algo que me gusta de nuestros discos es que cada oyente te dice un tema preferido distinto. En este caso creo que funcionaran muy bien en disco y directo Second Mind, A Gloomy Interference o Lo Mejor de mi Vida…el Dolor que es el único tema en castellano del disco como viene siendo habitual. ¿Tenéis fechas previstas para presentarlo en vivo? Nuestro primer concierto después de la salida del disco va a ser en el Bunker Metal Fest de Salamanca en Marzo , hay algunas opciones más por el sur y algún festival en el país vecino. Esperamos que se puedan sacar más fechas interesantes. ¿Cómo veis la salud de la escena extrema en España? Hay muchas bandas, y muy buenas, la gente tiene mucho nivel. A pesar de ello, está todo realmente saturado y es complicado salir adelante. Nosotros no somos profetas en nuestra tierra y sonamos y gustamos más en el extranjero, sin duda. ¿Podéis contarnos cuales fueron los motivos de la marcha de vuestro ya ex bajista Jesus M. Güen? Supongo que no estaba cómodo con su falta de implicación en el último disco y la situación de lejanía entre los miembros de la banda, prefiriendo centrarse ahora con su nueva banda Rattle of Bones. No obstante la separación ha sido totalmente amistosa y lo mejor para ambas partes. Continuamos siendo amigos y socios en Nave Bunker (David “Deuxerian”, Güen y yo) y en contacto.

¿Ya tenéis sustituto? Si, tenemos algunas opciones, en cuanto sea fijo lo anunciaremos y comenzaremos a trabajar en el nuevo combo. ¿Cuál es en vuestra opinión la banda más grande de todos los tiempos de “metal muerto”? Uff que complicado, cada miembro del grupo tendrá su idea, pero siempre vamos a mirar al pasado y la época gloriosa de finales de los 80 y primeros de los 90. A mi parecer el legado y la evolución de Chuck Schuldiner y sus Death debe estar siempre presente. Para finalizar ¿qué le diríais a los lectores de Necromance que aún no os conocen para que se animaran a daros la oportunidad que merecéis? Que leáis la reseña de Necromance, quizá así os animéis a escucharnos. La verdad es que quedamos gratamente sorprendidos con vuestra crítica, algo así no se lee todos los días y le da ánimos y fuerzas a uno para continuar. Muchas gracias!!! En cualquier caso somos una banda de Death Metal a la vieja usanza y con una fuerte identidad propia. Rápidos y oscuros. Si te gusta el Death old school de gente como Death, Entombed, Morbid Angel, Autopsy, Suffocation, Deicide, Obituary, Bolt Thrower, Pestilence o Cannibal Corpse entre otros tantos deberíamos de agradarte algo. Podéis contactar con la banda para cualquier cuestión y pillar todo su material en sus redes sociales o en mindholocaustdeathmetal@gmail.com Y por supuesto también en Base Record Production. Muchas gracias a Gaspar del Valle, Necromance y Jesús Muñoz por la entrevista y el apoyo a la banda. Keep it Brutal!!!! Por Jesús Muñoz Caballero

“ Esta vez creo que ha salido todo más natural y eso se nota al escuchar el disco. Por supuesto el sonido es una mejora respecto a anteriores ediciones, todo más oscuro y clásico, suena más orgánico y real.”

NORUNDA NORUNDA están a punto de sacar el álbum “Irruption”, del que ya puedes leer la reseña en nuestra web y Ruben Cuerdo, vocalista y guitarra de la banda, ha sido el encargado de contestar a la entrevista de nuestro redactor Nacho Peña. ¡¡Muy buenas chicos!! Norunda sois una banda reciente pero compuesta por gente con bastante experiencia. Presentaos y contadnos un poco como se gesta el proyecto. Hola Nacho, pues te cuento, compuse “Into my game” y decidí grabarlo como proyecto propio, Sabo de Blast Off me sugirió a Pedro Mendes, le mandé la demo a Pedro del tema y este me sugirió a Marcelo. Grabamos y tras escuchar el resultado decidí que tenía que hacer un LP, ellos aceptaron el reto. Una de las cosas que llama la atención del CD, es la excelente labor de producción del mismo. Muy limpio y equilibrado, me ha parecido particularmente llamativa la labor de quien estuvo detrás de la consola. ¿Podríais contarnos donde lo habéis grabado y como fue el proceso? Primero, excelente labor de Pedro, segundo, yo como un perro detrás de él, Pedro sacó lo mejor de mi durante las sesiones de grabación, yo quería sacar lo mejor de él a nivel sonido y así fue. Se grabaron en tres sitios distintos, por un lado las guitarras y bajos en una casa deshabitada que me prestó el amigo Oscar, por otro las baterías en Ultrsound de Braga y las voces en el local de ensayo de Blast Off con grillos cantando detrás ya a modo de hiss noise, después hubo mucho trabajo de edición por parte de Pedro. Las mezclas se retocaron tres veces, no mastericé la mezcla hasta que estuve satisfecho y yo soy muy jodido. Quizá el próximo disco sea mas guarro, ya veremos. Rubén Cuerdo se encuentra a caballo entre Finlandia y España. ¿Cómo lleváis el proceso compositivo y de ensayo? Bien. Para “Irruption” monté los temas en Finlandia y cuando terminé en formato demo fuimos a grabar, algunos se grabaron tal cual, en otros Pedro me sugiere cambios si es preciso, probamos cosas y si funciona adelante. Tras escuchar vuestro CD, me ha venido a la mente uno de mis discos favoritos de Kreator, “Enemy of God”. Es posible que no estéis de acuerdo, jejeje. Pero encuentro en vuestro sonido 2 pilares fundamentales: por un lado, una base clásica de Thrash Metal pero, por otro, grandes dosis de experimentación y toques progresivos, que lo hacen totalmente diferente a lo que sale en el panorama

Thrash Metal ¿Estáis de acuerdo? ¿Cómo veis vosotros el álbum? Si tras escuchar “Irruption” te viene a la mente uno de tus álbumes favoritos creo ya tenemos un fan JJ. Con respecto a los pilares del sonido, falta añadir en tu comentario la influencia del blues más cabrón, elevado a rock y finalmente elevado a metal. Antes de darle al Play, por vuestra portada, me esperaba otro tipo de música. ¿De quién fue la idea de la misma? ¿Por qué “Irruption” sin que existe como corte dentro del conjunto de temas? Como curiosidad que está a punto de matarme, ¿Qué hay detrás de los números romanos que acompañan a cada tema en la contraportada? La portada es idea de Dani Chapela, no sé si sería un diseño descartado para el aviso de las cajetillas de tabaco JJ. Es un álbum debut, “Irruption” me pareció apropiado para aparecer en escena en medio del mar de música que existe. Vas a morir de vergüenza si lo descubres y de curiosidad si no lo descubres.

“ Con respecto a los pilares del sonido, falta añadir en tu comentario la inﬂuencia del blues más cabrón, elevado a rock y ﬁnalmente elevado a metal.” El CD va a ser editado por Suspiria Records. ¿Podríais contarnos algo del proceso? Suspiria está contactando con los medios a su alcance para dar a conocer “Norunda” e ” Irruption”, están haciendo un buen trabajo. Tenéis pensado presentar el CD en España, Portugal, Alemania y Finlandia. ¿Pensáis contar con otro guitarrista de gira para llevar al escenario todo lo que aporta el disco? ¿Nos podríais adelantar alguna fecha para España? No puedo adelantar fechas ni line up, aún estamos con la edición, pero te puedo asegurar que seamos los que seamos lo que buscas lo vas a encontrar, pasar un buen rato, escuchar temas que te hacen vibrar

y compartirlo con otra gente. A parte de lo estrictamente musical, ¿tenéis otras influencias fuera de la música a la hora de componer? ¿De qué hablan vuestras letras? Me influye el mundo que me rodea, percibo errores tolerados que olvidamos u obviamos. Decidnos una banda nacional y otra internacional con las que os gustaría girar. Con quien no compartirías escenario ni por todo el oro del mundo. Todo el oro del mundo es mucho oro amigo Nacho. JJ Me da igual, que sean buena gente y que el público lo pase bien y conecte, el resto son pajilladas. Mencionad una película, una comida y un deporte que os defina como banda en relación a vuestro sonido. Me pides contorsionismo intelectual. La vida de Brian, hamburguesa, ajedrez???? Esta va para Rubén. ¿Qué echas más de menos cada vez que te tienes que ir a Finlandia? ¿Qué destacarías de ese país? ¿Cómo está el panorama metalero por allí en relación con España? Echo de menos las guitarras que dejo atrás y los bolos con Blast Off. No significa que no me guste España, sino que me encuentro en Finlandia igualmente en casa. Para mí, lo más destacado aquí es silencio, el espacio y la naturaleza. También existe una destacable actitud cultural con respecto a los valores. Hay muchas bandas, la música en general incluyendo el metal es parte de la cultura e identidad nacional. Para que te hagas una idea, existe el Raskasta Joulua, las bandas o artistas componen temas de metal para navidad y actúan en la televisión nacional en esas fechas o editan álbumes especiales con temática navideña. ¿Cómo veis a Melendi como telonero de los Guns´n´Roses en España? ¿Acertada elección? ¿Os cortaríais el pelo como Melendi? Lo siento por Melendi que es muy amigo mío y compartimos camello, pero los Guns al escuchar “Irruption” decidieron que deberían telonearnos ellos a nosotros. Llegamos al final de esta entrevista. Gracias por tomaros vuestro tiempo en contestarla. Por Nacho Peña

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IN THOUSAND LAKES vuelven arrasando con “Age of Decay”, que verá la luz el próximo 20.02, un trabajo digno de cualquier seguidor del buen Melodic Death. Nuestro redactor Santi Gzlez quiso que la banda profundizara más en su trabajo y entrevistó a Javi, batería de la banda. ¿Como va todo Javi? Nuevo disco en marcha a punto de editarse, así que después de tanto tiempo imagino que con unas ganas locas, como debe ser. Los viejos del lugar seguro que están al tanto de toda vuestra historia, pero… y los metaljovenes? Quizás no tanto, anda, infórmanos de vuestra historia. Todo muy bien la verdad, muy ilusionados con la próxima edición del disco, aunque ya editamos nuevo material en el EP “Martyrs Of Evolution” en 2014 afrontamos este lanzamiento mucho más seguros del trabajo que hemos realizado y seguramente más ansiosos. In Thousand Lakes nos formamos en 1995 y editamos la demo “Emotions” en 1996 y el cd “Lifeless Waters” en 1998 pero unos meses después la banda se disolvió.A finales de Octubre de 2013 decidimos retornar aunque comenzamos realmente en Enero de 2014, ese mismo año grabamos el EP “Martyrs Of Evolution” y en 2016 reeditamos la demo y cd remasterizadas bajo el titulo “The Memories That Burn” Dejar la actividad de la banda y retornarla 15 años después!!!! No es nada fácil esta situación, supongo. El tiempo pasa, todo cambia y volver con la misma ilusión… jodido. Algo se habrá movido en tu interior para querer poner la maquina en marcha, ¿Qué ha sido? Y ¿Qué hizo que os separarais y estuvierais tanto tiempo ahí, en el letargo? La vuelta vino motivada por la participación en un festival que se estaba gestando y que al final no se realizó, una vez puesto todo en marcha lo lógico era darle una continuidad a la banda como así está siendo. En su día lo dejamos pero no fue por algo concreto, fue una decisión que se tomó por parte de la banda y siempre nos quedó esa cosa de no haberle dado continuidad. En mi caso llevaba varios años tocando con bandas y me centré en el trabajo dejando de lado la música. Solamente Jokin y tu estáis en ITL desde sus inicios, en los noventa, volviendo a la carga los dos justos ya en el siglo XXI. ¿Se puede decir que ITL sois vosotros dos? No, para nada, hay democracia total en la banda, es más, nunca sale nada adelante sin que el voto sea unánime, el resto de miembros también invierten su tiempo en la banda y hacen sus aportaciones en diferentes aspectos, no sería justo que no fuera así.Funcionamos como una unidad independientemente de quién haga una cosa u otra. No hace mucho que nos adelantasteis la portada, que siempre es una parte importante de un trabajo, mas aun con los tiempos que corren, en los que todo es digital y por Internet. Es vistosa, con esos azules, esa perspectiva y bastante cargada en detalles. ¿Por que elegisteis The Bling Gallery para su ejecución? ¿Qué significado hay detrás de ella? ¿Esta idea es toda vuestra o dejasteis libertad al artista? Al ser de aquí pues nos resultaba más fácil trabajar con The Blind Gallery sobre todo teniendo en cuenta el tipo de portada que queríamos con tanto detalle…la idea fue mía aunque también hubo varias aportaciones de The Blind Gallery, quería jugar con las perspectivas y hacer algo que se saliera un poco de lo corriente, en la portada puedes encontrar elementos como el fuego, agua, aire, un futuro destruido que representa la decadencia, los edificios bocabajo representan un pasado cercano… el acabado de la portada con ese azul queda perfecto y le da unidad a todo, realmente ha sido un trabajo muy laborioso pero que ha merecido la pena. Siguiendo con la parte visual del trabajo, voy a entrar de lleno en el logo. Es curiosa la evolución que ha tenido a lo largo de tiempo, siempre conforme a lo que “se llevaba” en la época. He de decirte que el que mas me gusta es el que usasteis en “Martyrs of Evolution” y “The Memories that Burn”. En este trabajo, por lo menos en la portada, usáis otro aun mas sobrio. Pero… ¿Cuál es el logo oficial de la banda? ¿Seguís usando los anteriores? ¿Habéis tenido esta evolución, como decía, para amoldaros a los tiempos y gustos? El logo oficial es el del Cd “Martyrs Of Evolution” y “The Memories” lo probamos en esta portada pero optamos por usar solo la tipografía del logo, quedaba más “limpio” todo…no somos una banda que vaya siguiendo corrientes de moda o busquemos adaptarnos a lo que se hace en el momento, nos guiamos por nuestros gustos tanto en lo visual como en el aspecto musical. Grabar en Chromaticity Studios es sin duda asegurarse un sonido de altísima calidad. Tratar con Pedro J.Monge ya de por si tiene que ser un exceso de precisión y meticulosidad. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Cuánto tiempo estuvisteis en el estudio? Háblanos un poco de esto, mas aun después de estar 15 años sin pisar una sala de mezclas. Teníamos la experiencia del EP en 2014 y del tema “The 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

Scaffold” en 2015 aunque se hizo en otros estudios y con otro productor.La grabación del Cd nos ha cogido en el mejor momento, elegimos a Pedro porque sabes que vas a obtener un gran producto final, lo que teníamos claro es que debía sonar a nosotros y Pedro enseguida entendió lo que buscábamos. El proceso total fueron menos de 2 semanas, como bien dices Pedro es meticuloso y exigente, es un gran músico, tiene experiencia y aporta muchas cosas. Me estoy poniendo en el lugar de unos músicos que llevan mas de diez años sin tocar en una banda, pero con los instrumentos en casa, tocando, aprendiendo y con inquietudes. Luego deciden volver con la banda de su adolescencia y… ¿De donde sacamos los temas? Opciones; empezar de cero, recapitular ideas de antaño, tener en cuanta las canciones que ha compuesto durante todo este tiempo, usar de nuevo canciones que se compusieron en la época pero que nunca se editaron…. Vamos, que os doy opciones… ¿Cuál ha sido el proceso de ITL? En 1999 dejamos de tocar pero así radical, a finales de 2013 que es cuando decidimos volver fue cuando nos metimos en faena, te puedes imaginar cómo fueron los primeros ensayos jajaja…poco a poco empezamos a mejorar porque al principio éramos incapaces de tocar nuestros temas, 14 años sin tocar son muchos, pero no nos metimos presión de fechas ni nada a medida que íbamos ensayando y practicando por nuestra cuenta las cosas iban saliendo…hicimos un repertorio basado en temas nuestros antiguos, alguna versión sencilla y así fue la vuelta…luego ya empezamos a componer nuevo material que es el que fue en el EP. Estamos, creo, ante un trabajo con una tremenda variedad lírica también. Por lo que leo las letra tratan temas tan variados como el holocausto nazi, el triangulo de las bermudas, Andréi Chikalito o la abducción extraterrestre entre otros. ¿Cómo es el proceso de composición y creación de las letras? ¿es primero la letra o la música? ¿Influye una cosa sobre la otra? Y sin salirnos del tema, pero si algo mas detalladamente, ¿Puede ser el tema que da titulo al trabajo una letra “auto biográfica”? Excepto “I Rise” que la escribí sobre la música, el resto las voy haciendo según van saliendo las ideas y luego dependiendo del tema metemos una u otra, ..por ejemplo “Wolfzeit” fue idea de Jose y está basada en la película del mismo título y esa letra la hicimos entre los 2, la de “Blind Eyes” que es la de Andréi Chikalito fue idea de Jokin….Autobiográfica en parte es “I Rise” que habla sobre superar el dolor producido por cualquier motivo personal. 17 conciertos para la presentación de “Martyrs of Evolution” es una mas que respetable cantidad, importante y una impresionante manera de dar a conocer la vuelta al trabajo de la banda. Si a esto añadimos la experiencia acumulada en los noventa con shows taloneando a Cradle of Filth, Napalm Death o Manowar… parece ser que un show vuestro ya es un show realmente trabajado y profesional. No he tenido el placer de poder veros, así que, venga, tira flores a ITL… ¿Cómo es un directo vuestro? Lo del pasado realmente no cuenta al menos en este aspecto, sabes lo que es subirte al escenario, probar sonido y otros aspectos, pero el primer concierto fue como si fuera el primero de nuestra vida, tantos años sin hacerlo…poco a poco nos hemos ido soltando y ganando experiencia en directo, tocamos material de todas las épocas.Lo siento, pero no soy de echarme flores jajajaja..ahora mismo sí te puedo decir que tenemos un repertorio con el que estamos muy a gusto. Vuestra ediciones después del regreso del Ave Fénix han sido nada mas y nada menos que con Pathologically Explicit Recordings y ahora con Xtreem Music. No tengo nada mas que añadir, señores, si estas leyendo esto es que conoces a estas dos discográficas, así que, en este santo país, ya lo habéis dado y hecho todo en este aspecto, solo os falta Necromance Rec (jejejeje). ¿Habéis tenido ofertas de fuera de España? ¿fueron estas discográficas las que contactaron con vosotros o fuisteis vosotros los que presentasteis el trabajo? Vamos, que lo que quiero saber es como surgió el trabajar con cada una de ellas. Cuando nos juntamos, nos llegó un privado de Pathologically ofreciéndonos la posibilidad de reeditar el Cd..en ese momento no lo creímos conveniente porque preferíamos hacer material nuevo y Fer nos dio la posibilidad de editarlo y luego ya sí se hizo la reedición. Para “Age Of Decay” llamé a Xtreem y en 5 minutos ya teníamos todo cerrado, sabía cómo trabajaban y la verdad que no tengo más que buenas palabras para los 2 sellos, ahora notamos más el hecho de estar con Xtreem a nivel de medios pero sin Pathologically esto no hubiera pasado seguramente.Ya los tiempos de que los sellos anden detrás de una banda me parece que ya no existen…a nivel internacional Xtreem se mueve muy bien no creo que una banda como nosotros necesite más que eso,

hay que tener los pies en el suelo siempre y estar con Xtreem nos satisface completamente. Si me pongo a desmenuzar “Age of Decay” puedo ver influencias de bandas como AMON AMARTH y PARADISE LOST de sus inicios. También algo de power y mas aun heavy clásico del guitarrero, pero todo ello adornado con mucha guitarra death melódica como la que tenían AMORPHIS en discos como “Tale from the Thousand Lakes”. Por cierto, cierta similitud con vuestro nombre, no se si tendrá algo que ver, jejeje. ¿Cómo os veis vosotros a nivel estilístico? ¿Estas de acuerdo con estas influencias que nombro? Se que son variadas y abundantes, supongo que cada uno en la banda tendrá sus propios gustos musicales. ¿Puede que estas sean precisamente en las que coincidís? El nombre sí vino del disco de Amorphis no se nos ocurrió nada mejor en su dia…muy fans de ese disco….añadiría Dark Tranquillity, Sentenced…luego pues mucho Heavy Metal, Thrash Metal, Progresivo, Hard Rock…la verdad no tenemos demasiados grupos en común que nos gusten a todos, es así jajajaja…a mi personalmente me gusta mucho L.Clemente el que era bateria de Testament, Thomas Stauch de Blind Guardian, Mickey Dee en King Diamond, cualquier bateria que haya tocado en Death… El trabajo es tan reciente que aun ni esta en la calle, con lo cual imagino que no tendréis aun opinión del publico, mas que de la gente cercana a la que le hayáis permitido escucharlo, y la prensa… pues tampoco habrá tenido mucho tiempo para mandaros feedback todavía. Aun así, algo sabréis ya, no? Editar el CD completo después de tanto tiempo y de un par de adelantos, hará que estéis mas impacientes e inquieto aun puesto que es posible que las expectativas estuvieran muy altas. Yo, por ejemplo, tenía muchas ganas de escuchar lo nuevo, y tengo muy altas las expectativas con respecto a vosotros. Ya leeréis la reseña ya, jeje.

Algo sabemos sí jajaja… yo tengo claro que es el disco que queríamos hacer, me preocupaba más que los temas en sí el hecho de conseguir una buena producción en el disco y eso ha quedado claro que se ha conseguido, a partir de ahí…la mayoría ha sido positivo y si hay cosas negativas pues es a lo que te expones una vez decides comercializar tu música. Algunos de los miembros de ITL, tu sin ir mas lejos Javi, habéis formado parte de bandas míticas de la escena española. Bandas como BEER MOSH, que recuerdo con mucha nostalgia en mi juventud/adolescencia, o DORMANTH, de la cual hubo una escisión y dio lugar a ITL si no me equivoco. Es como si fuerais vosotros los que empezarais con esto el España, y mas aun por el Norte. ¿Cómo percibes tu todo esto? ¿Qué recuerdas de aquella época previa a ITL?

Fue Maciej el guitarra original de Dormanth el que me introdujo en este estilo así que le debo mucho.Yo ya lo veo ya bastante lejano y “Sadness” la demo de Dormanth tuvo una gran repercusión, mamábamos de grupos como Dismember, Carnage, Entombed, Morgoth, Paradise Lost…fue una buena época. Sí, ITL nació de mi salida de Dormanth, hace unas semanas coincidí con Oscar y me parece bien que siga dándole cera. Y ya para ir terminando, quiero entrar en algo mas personal. Se que esto del metal es pura pasión, y que el que no toca, escribe, o hace fotos… en definitiva, que si entras ya no sales. Tu has estado inactivo, sin estar detrás de la batería, mucho tiempo, pero te has dedicado a temas de promoción, discográficos y booking. Hazte un poco de autopromo y dinos que queda de Izkar Prod y de todos los asuntos relacionados con el metal en los que has estado y sigues estando.

Pues sigo haciendo promoción para bandas, he trabajado con muchos lanzamientos de todos los estilos en estos años, también sacando algún contrato ya sea discográfico o de distribución, algo de booking…este año aparte de In Thousand Lakes, tengo varias cosas entre ellas el nuevo disco de Vhäldemar, Dethlirium la banda de Pintxo e Igor y varias cosas más por cerrar. Y se acabo por hoy, que seguro que tienes gente esperando a la que seguir contestando… Ya te dejo libre para los demás medios, jeje. No sin antes dejarte aquí un huequecito para que me des las gracias por la entrevista y hables de puta madre del trabajo de David y de Necromance!!!! Jejejeje. Gracias tío, nos vemos.

Muchas gracias Santi por la entrevista, un placer aparecer de nuevo en Necromance, revista que tuve el placer de disfrutarla en papel…un saludo a todo el equipo que hace posible que saquéis esto adelante.

Por Santi Gzlez

IN THOUSAND LAKES

“ El nombre sí vino del disco de Amorphis no se nos ocurrió nada mejor en su dia…muy fans de ese disco….añadiría Dark Tranquillity, Sentenced…luego pues mucho Heavy Metal, Thrash Metal, Progresivo, Hard Rock…la verdad no tenemos demasiados grupos en común que nos gusten a todos, es así”

DIVINE WEEP DIVINE WEEP son una formación que nos llega desde tierras polacas y que nos trae un sonido en el que podemos apreciar influencias de bandas como HELLOWEEN, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST… El año pasado editaron “Tears of the ages” y ahora los tenemos en Necromance para que nos hablen de dicho trabajo. Saludos y bienvenidos a Necromance Digital Magazine ¿Puedes presentar a la banda a los lectores? DIVINE WEEP es una banda polaca formada en el año 1995 y creada inicialmente como una banda Black Metal.Llevamos tocando heavy metal desde el 2005 y reciente hemos editado el álbum “Tears of the ages”.

El sonido de DIVINE WEEP es una mezcla de heavy metal y power metal en la línea de IRON MAIDEN, HELLOWEEN. JUDAS PRIEST… cuéntanos un poco como ha ido desarrollando la banda este sonido… Los únicos miembros de la formación original de DIVINE WEEP son el guitarrista principal y el batería. Debido al cambio en sus intereses musicales y una mayor madurez, al reactivar la banda, decidieron seguir el género del heavy metal en sus nuevas composiciones. También fueron influenciados por su interés en el género de la fantasía, especialmente juegos y películas del RPG y más actualmente por algunas series de TV.

Vuestro último trabajo ha sido “Tears of the ages”, ¿Como se compuso y como ha sido la respuesta de los fans y la prensa especializada? Sabíamos que estábamos trabajando en un buen álbum, pero las calificaciones de los medios han estado por encima de nuestras expectativas. Por ahora, sólo hemos tenido retroalimentación positiva y las notas se mueven en torno al 8/10. La respuesta de los fans también ha sido muy positiva y estamos muy orgullosos de eso ya que nos anima a trabajar más y establecer nuestras metas en niveles más altos. En este momento estamos empezando a prepararnos para un nuevo álbum y en la primavera de 2017 vamos a presentar nuestro nuevo single.

¿Qué pueden esperar los fans que aún no lo han escuchado? “Tears of the ages” contiene la música que hemos ido desarrollando durante varios años. Se compone de muchas piezas tradicionales de heavy metal y algunas sutiles melodías de power metal. Todos los fans pueden esperar algo de heavy metal de alta calidad, tanto en nuestro álbum como durante nuestras actuaciones en vivo.

¿Hay algún concepto detrás de “Tears of the ages”? La música y las letras de “Tears of the Ages” están conectadas con nuestro interés por la fantasía y ahí es donde 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

las melodías de power metal también intervienen. El álbum no es totalmente un concepto pero si de varios conceptos unidos entre sí y coherentes.

¿Como describirías la portada con relación al contenido del álbum? La portada ha sido creada por el famoso diseñador polaco, Piotr Szafraniec. Logró plasmar exactamente lo que queríamos y soñábamos de una sola vez, basándose en las pautas que le dimos y consiguiendo un resultado realmente detallado y colorido. Ha conseguido impresionar tanto a la banda como a los fans.

¿Cual es el tema que más te gusta de “Tears of the ages”? ¿Y cúal fue el más complicado de grabar en el estudio? Cada uno de nosotros probablemente tiene sus favoritos, pero hay algunas canciones principales, especialmente “The Mentor”. Personalmente, me gusta mucho “Imperious Blade” porque es la primera pieza que aprendí cuando me uní a la banda y trata de que muchas personas parecen tener un camino sin fin y un día de venganza. Otro de los temas mencionados con frecuencia es “Fading Glow”. Las sesiones de grabación fueron muy bien y sin complicaciones por lo que es difícil decir qué partes eran más complicadas. Trabajamos con gente que nos conocía bien e hicimos lo que buscábamos. Probablemente haya algunas cosas que podrían haberse hecho un poco mejor, pero en general, creo que lo hicimos muy bien.

¿Como fue el proceso de composición del álbum? ¿Quien es el principal responsable de la composición? La mitad de los temas provienen de la “demo 2010” y EP “Age of the Immortal”. Esas canciones ya estaban listas antes de completar la formación aunque luego hubo algunas modificaciones menores a medida que la nueva formación las iba tocando y aprendiendo. Los otros temas fueron compuestos durante los ensayos de la manera más tradicional – basándose en motivos. El principal compositor de nuestra banda es Bartek Kosacki, del que estamos muy contentos, ya que creemos que tiene un gran talento para eso. Generalmente añadimos algunas ideas a sus estructuras de base durante los ensayos y de esta manera componemos el tema entero.

Si pudieras elegir 3 bandas para ir de gira, ¿cuales serían? Realmente queríamos tocar con Hammerfall este año. Desafortunadamente, en Polonia rara vez hay lugar para las bandas locales. No tenemos favoritos, pero siempre es extremadamente agradable tocar con grandes nombres. Esperamos que nos vayan a ver tocando con muchas más bandas.

¿Como ves la situación actual de la escena metal y hacia donde crees que camina? La escena del metal está, en mi opinión, en una gran condición. Hay un montón de bandas (jóvenes también) presentando muy buenos niveles. Probablemente, no habrá muchos nombres de culto como Metallica o Iron Maiden más, pero seguramente veremos una reaparición de muchos géneros. Creo que el heavy metal o el thrash metal son un buen ejemplo de estos que digo. El retorno del mercado de vinilos es también algo que me agrada. La música no sólo se escucha en formatos digitales y se descarga desde la red, sino que cada vez más personas deciden experimentar una mayor calidad a través de CD y vinilos.

¿Algunas bandas o ediciones que hayan llamado tu atención últimamente? En la banda observamos recientemente el regreso al tradicional thrash metal y tendemos a escuchar viejos clásicos, como Death, Sepultura o Testament. Personalmente, estoy muy impresionado con la música de Testament y Bartek Kosacki con Death’s. En general estoy muy feliz de que todos escuchamos mucha música variada porque no sólo el metal influye en la composición. Muchos músicos renombrados del metal fueron influenciados por la música clásica, así que también recomiendo seguir algunas piezas de Bach o de Beethoven.

¿Algo que quieras añadir para finalizar esta entrevista? Sóis bienvenidos para conocer y escuchar nuestra música y a los fans de Iron Maiden, Judas Priest o Helloween creo les gustaría nuestro álbum “Tears of the Ages”. Sigue nuestra página de (facebook.com/divineweep) y prepárate para nuestro nuevo single y video que van a salir en primavera. En marzo comenzamos nuestra gira de conciertos con la intención de toca en 12 grandes ciudades de Polonia. Todos los fans polacos – y no solo éstos – están invitados! ¡En verano esperamos tocar en algunos festivales extranjeros así que estén atentos a nuestras noticias! Gracias por la entrevista.

Por David Déniz

FAR’N’HATE FAR’N’HATE acaban de editar “Eternal” a través de White Tower Records, un trabajo repleto de grandes temas donde se combina la agresividad y muy buenas melodías…Aquí os dejamos con la reciente entrevista que les hizo Jorge De La Cruz. Primero de todo, agradeceros concedernos unos minutos en contestar nuestras preguntas, ¿Cómo surgió la idea de montar el grupo? ¿Quiénes lo formáis? Muchas gracias a vosotros por dedicarnos esta entrevista. La idea surgió a finales de 2006. Tras pasar por varias formaciones de otros estilos, Marc (cantante de la banda) quiso formar un grupo más acorde a sus gustos musicales, así que emprendió el proyecto “Far’n’Hate” bajo la premisa de practicar un estilo enfocado al Metalcore melódico. En febrero de 2007 se cerró la primera formación y compusieron sus primeros temas, que a los pocos meses pudieron llevar al directo, iniciando así su andadura por los escenarios. La banda está formado por Marc Camargo a la voz, Jona de Haro en la batería, Hernán Felipe y Nacho Merino a las guitarras y Jorge Sanmartín al bajo.

Lleváis ya dos EP y un LP a vuestras espaldas, este es vuestro cuarto trabajo y el segundo LP, ¿Habéis notado una clara mejoría tanto de composiciones como de sonido en esta trayectoria? Sí, muchísimo. Cada trabajo que grabas siempre es especial en su momento y cómo es obra tuya siempre piensas que es lo mejor que has hecho y le tienes mucho cariño, aunque obviamente con el paso de los años evolucionas musicalmente y todo está más trabajado. Aprendes nuevas formas y maneras de hacer las cosas y todo suena más propio y maduro. También, con el paso del tiempo ha mejorado mucho la calidad de las grabaciones así como el equipo con el que contamos. Además, nosotros tenemos la suerte de contar en nuestra banda con Jona de Haro, que es un gran productor con mucha proyección. En los dos últimos trabajos se nota que él ha estado al mando y se ve un enorme salto de calidad, tanto en sonido como en composición. Sobretodo en ‘Eternal’, nuestro nuevo trabajo.

¿Estáis contentos con la evolución que está tomando el grupo? ¿Vais exactamente por el rumbo que queréis ir? Muchísimo. Llevamos muchos años ya y desde 2013 no hemos parado de crecer y girar por Europa, Rusia e incluso Estados Unidos. Hemos tocado 85 conciertos fuera de nuestras fronteras, formado parte de grandes festivales y compartido escenario con bandas increíbles. Algunas de ellas, nuestras favoritas. El tener la oportunidad de estar con ellos, ver como se manejan en el am40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

biente y escuchar consejos directamente de sus bocas te brinda la oportunidad de aprender y progresar a pasos agigantados. Estamos convencidos y seguros de hacia donde queremos ir. Tenemos una meta y lo damos todo para cumplir nuestros objetivos.

¿Dónde ha sido grabado el trabajo? ¿Quién se ha encargado de todo el proceso? El disco ha sido grabado en Barcelona, en el estudio de Jona de Haro, nuestro batería. Él se ha encargado de todo.

Con el trabajo ya terminado y escuchado, ¿estáis contentos con él? ¿Cambiaríais algo? Estamos muy satisfechos con el resultado. Hemos conseguido un sonido muy bueno que, humildemente, creemos que no tiene nada o muy poco que envidiar a bandas con más trayectoria. El trabajo invertido en realizar el disco se ha visto más que recompensado y plasmado en este trabajo.

El artwork es muy vistoso, ¿qué representa? ¿Quién se ha encargado de realizarlo? Basándonos en la temática general del disco, hemos querido representar el narcisismo del ser humano a través de un escenario apocalíptico en el que la vida ya no es posible pero en el que una persona sobrevive conectada a medios artificiales. La intención es lanzar una crítica hacia la conducta de auto preservación de las personas y el altísimo precio que supone para el planeta. Stanislav Gvozd de SG Designs se ha encargado del artwork.

¿Cuál es vuestro tema favorito del trabajo? Nos gustan todos, pero en los que coincidimos como los que más són en Born in Sin y Horizons. ¿Tenéis pensado grabar algún videoclip de este trabajo? Ya hemos realizados dos videoclips del trabajo. El primero fué de la canción ‘Deep Down’ en julio del año pasado como adelanto del cd y el pasado 23 de diciembre publicamos el de ‘Horizons’. Ambos los filmamos en Italia. Ya estamos trabajando en la preproducción del siguiente.

¿Podéis decirnos algunos grupos nacionales que os hayan influido o que nos recomendéis escuchar? ¿E internacionales? Hay muchas bandas nacionales de gran calidad. Algunas

de las que más nos gustan són: Teksuo, Rather be Alive, Human Ashtray, Against the Inspiration… Y os recomendamos todas las bandas que forman el roster de Vampire Productions, agencia con la que trabajamos actualmente. Internacionales, del panorama underground os recomendamos Elyne, Widespred Disease, My Area, Nu Nation, Signs of Algorithm y muchas más con las que también hemos compartido escenario en giras europeas y nos han dejado muy sorprendidos por el nivelazo que tienen. Internacionales que nos gustan y nos influencian: Killswitch Engage, Architects, Bury Tomorrow, While She Sleeps, Adept, Any Given Day, Of Mice & Men, The Color Morale…

¿Cómo veis el panorama del metal en España? Pues es nuestra opinión hay muchísimas bandas y muchas de enorme calidad pero, en general, está complicado. A pesar de que hay demanda y se organizan muchos festivales y giras importantes, no hay infraestructura real y eso perjudica directamente a la escena underground a nivel de comercialización de los conciertos. Unido al factor de que el consumidor muestra preferencia por eventos internacionales a pesar del elevado precio respecto a los eventos pequeños donde participan bandas emergentes a las que miran con recelo, se hace difícil “moverse” y labrarse una reputación a través del directo en el territorio nacional. De todos modos, somos optimistas y creemos que los que queremos dedicarnos a esto no debemos perder el tiempo quejándonos. Nos centramos en desarrollar un producto de calidad que llame la atención del público y confiamos en que siguiendo esa dirección nos llegaran las oportunidades que buscamos.

El trabajo lo habéis lanzado hace muy poquito, ¿tenéis ganas de presentarlo en directo? ¿Podéis adelantarnos algunas fechas? Claro que sí. Estamos cerrando fechas puntuales y también giras. En breve empezaremos a anunciarlas. De momento, ya se ha hecho público que tocamos en la próxima edición del South Rock Festival en Málaga el 28 de octubre de este año. Esa es la que os podemos adelantar jeje. Por último, agradeceros de nuevo el tiempo que nos habéis dedicado, las últimas palabras os las dejo a vosotros para que contéis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que queráis. Muchísimas gracias por haceros eco del trabajo de tantas bandas nacionales. También agradecer a toda la gente que ha dedicado un rato de su tiempo a leer la entrevista. Esperamos que os guste nuestro trabajo. Un saludo.

Por Jorge De La Cruz

HUMAN ASHTRAY Después de cinco largos años de silencio HUMAN ASHTRAY vuelven a la carga con su tercer L.P “Exile”. Un trabajo realmente asombroso que de seguro no dejará indiferente a nadie. Para festejar este evento como Odín manda, Necromance se pone en contacto con el combo para acribillarlos a preguntas que muy amablemente estuvieron dispuestos a contestar. Acomodaos hermanos, y disfrutad de esta interesantísima entrevista. Para todo aquel que aún no os conozca ¿cómo y cuándo se formó el grupo? Buenas, Human Ashtray empezó a caminar en 2005, tras la disolución de Outbreak. Empezamos a componer un set list a principios de año y en Setiembre del mismo año hicimos los primeros conciertos. Pero realmente una formación estable y con la motivación suficiente no se encontró hasta mediados de 2006 cuando entró Ciri a tocar la batería. ¿Qué recuerdos guardáis de aquellos ya lejanos días? Ufff fue una época muy buena para el grupo, en seguida nos pusimos manos a la obra y grabamos el Hate Rebirth y nos pusimos a tocar como locos. Muchos conciertos, muchas fiestas, conocimos a un montón de gente…de 2006 a 2009 fue un no parar, y nos sirvió para asentarnos como grupo. Fue una experiencia brutal hacer más de 80 conciertos en 2 años, salir a tocar por Europa, quizás ha sido nuestra época más activos. Cinco años es mucho tiempo para una banda que está empezando en sacar su tercer asalto, ¿por qué habéis tardado tanto en crear vuestra nueva obra? Si es mucho tiempo, una vez salió Pripyat, ya nos costó empezar a tocar y ya todo se nos retraso, en exceso. Luego entre tanto en 2014, Isidre, nuestro bajista hasta la fecha dejó y terminamos todos los conciertos que teníamos apalabrados siendo solo tres. Encontrar un nuevo bajista, no nos fue tarea fácil. Luego entremedio también han nacido dos niños y quieras que no todo se va retrasando. Exile estaba hecho, aunque se haya regrabado más de la mitad del disco y se ha hecho nueva mezcla y máster, que al ha-

cerlo en Trempol Studios, con Xevi, nuestro guitarra, pues también te lo tomas con más tiempo. Al final todo esto suman 5 años, demasiado tiempo. ¿Qué diferencias creéis que existen entre “The Hate Rebirth”, “Pripyat” y “Exile”? En el Hate Rebirth muchos de los temas ya venían de Outbreak, eran nuestros primeros temas, aún no teníamos claro el camino a seguir. Quizás tenían una influencia más Hardcore o no…en el Pripyat y el Exile como se compusieron juntos y estuvimos 2 años en ello ya teníamos más claro dónde queríamos llegar y como lo queríamos hacer. La idea era hacer Deathmetal rápido con mucha melodía, pero a la vez que fuera muy agresivo. Y en eso estamos ahora. ¿Habéis quedado plenamente satisfechos con el resultado final de vuestro nuevo plástico? Como ya te he dicho, lo hemos hecho con Xevi, en su estudio, entonces lo de hacerte las cosas tu mismo eta bien, pero siempre te quedas con él “es mejorable”, nunca terminarías de darle vueltas a según qué cosas, un tom ahí, unos platos allí, la voz en ese trozo…y como te digo nunca lo darías por acabado. En general estamos contentos con el resultado final y se ha mejorado mucho el sonido respecto al Pripyat.

a mezclar todo y a masterizar durante el Setiembre. Esta vez fue todo más rápido y con las ideas más claras de cómo queríamos que fuera el sonido final. ¿Cuál es vuestro método compositivo? Solemos trabajar con una batería de riffs que Xevi trae echa, o directamente canciones que él trae estructuradas. Ya en local se construyen las baterías y se perfilan los riffs o se cambian y se estructura todo el tema de principio a fin. Luego ya se construye el bajo y ya con el tema prácticamente finalizado se ponen las voces. Así es como hemos trabajado estos 2 últimos discos. ¿Tenéis fechas cerradas para presentarlo en directo? Si ya tenemos algunas cosas cerradas, y más fechas con las que se está trabajando. Hasta hoy, 4/02 Zaragoza, 18/02 Barcelona, 17/03 Alzira, 18/03 Salou, 15/04 Madrid. Id consultando nuestras redes para toda la información y más fechas. ¿Cuáles son vuestras principales influencias? Buah! Muchas, escuchamos de todo… aunque sea una respuesta de manual. Pero es bien cierto que nos mola el Deathmetal en todas sus vertientes, Hardcore, Grind…no engañamos a nadie cuando decimos que nos flipan Hatesphere, Defleshed, At the Gates, Aborted, Nasum…pero ya te digo en general todo lo que sea metal. Para finalizar ¿qué le diríais a los lectores de Necromance que aún no os conocen para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis? Les diría que se descarguen los discos, que están gratis en Bandcamp y que lo disfruten que para eso lo hemos hecho. Gracias por todo,

¿Qué nos podéis contar sobre las sesiones de grabación de vuestro más novedoso redondo? Fueron en 2 fases una primera en 2011 dónde se grabaron la batería, una guitarra y las voces. Estuvimos todo el año grabando Pripyat i Exile y fue un año agotador (sobre todo para Xevi), hubo de todo buenos momentos, malos…y salió Pripyat. En 2016 se grabaron las segundas guitarras, y los bajos. Y se volvió ENERO 2017 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41

ZONA DE CRITICAS tamos de enhorabuena, no van a revolucionar la escena thrasher mundial pero te van a hacer pasar un buen rato, estaremos atentos a ellos. CARLOS BERMEJO |

7.8

cluyen leven pinceladas de teclado que a pesar de que no aportan absolutamente nada a su propuesta tampoco molestan. Ojalá tengamos pronto entre nuestras manos el que será su cuarto L.P por que si siguen en esta línea nos romperán los cuellos a todos. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

ACID AGE (IRL) LIKE A RUNAWAY COMBINE HARVESTER IN A FIELD OF CRIPPLE RABBITS WITCHES BREW (CD 2016) Los irlandeses formados en 2013 ACID AGE sacaron al mercado el 24 de junio de 2016, a través del sello Witches Brew su segundo larga duración, bajo el largo título “Like a Runaway Combine Harvester in a Field of Crippled Rabbits”. La banda practica una mezcla de Thrash Metal y Crossover potente salvaje y veloz, con mucho, muchísimo Hardcore, muy bien ejecutado y con excelente sonido conseguido en la grabación del mismo. La portada cruda como su música ha sido realizada por Chaostouched, la cual muestra claramente lo que nos ofrecen en este trabajo discográfico. El álbum consta de ocho cortes en algo más de treinta minutos de duración. El disco abre con “Like a Runaway Combine Harvester in a Field of Crippled Rabbits”, que se inicia con un a voz en off a modo de intro para desembocar en un huracán de Thrash Metal agresivo y directo a la yugular sin piedad en cuatro minutos de auténtico vértigo. Lo mismo ocurre con la siguiente pista “Shotgun in Your Mouth”, como dirían nuestros CRISIX, esto es ultrathrash. En “Hell is the South Sea” y “Manifesto de Hyper Thrash” ya se empieza a atisbar las primeras partes Crossover, y nos dejan claro que han grabado un disco para divertirse y sobre todo para divertirnos a los oyentes, un disco fresco y desenfadado pero no por ello cargado de calidad, gracias en gran medida a los ritmos de batería de Luke Tolcher, el cual hace un enorme trabajo en todo el álbum. “Try to Hide From Frankenstein´s Bride” comienza más machacona y pesada que lo que llevamos oído, pero enseguida te estalla en la cara el Thrash/Crossover que tan excelentemente practica el trio de Belfast en la que destaca unos estribillos al más puro estilo Punk. En “Thrash Novelty” y “Bloodthirsty Jawbreaker” volvemos a la locura rítmica por la que nos lleva el combo, pero con una carga de Hardcore más evidente que en el resto de cortes, buenos cortes estos dos, sobre todo el primero de ellos. El trabajo discográfico cierra con “The Prank Call”, que no es otra cosa que la grabación de una broma telefónica realizada por la banda, está claro como dije antes que su principal objetivo es pasárselo bien, y con esto lo dejan más que claro. En resumen, puedo decir que me he llevado una grata sorpresa con esta banda de la cual desconocía su existencia, que nos ofrecen un Thrash/Hardcore/Crossover de alto octanaje, a pesar de mostrar una música desenfadada y sin corsés los temas están excelentemente trabajados, los amantes de este tipo de Metal es-

ACOD (FRA) INNER LIGHT AUTOEDITADO (CD EP 2016) Los Melodic Death Metaleros franceses ACOD celebran sus diez años de carrera con el lanzamiento de su nuevo E.P “Inner Light”. Editado el 10 de diciembre de 2016 de manera independiente es obviamente el protagonista de estas esquelas. El line up es el siguiente: Chris (guitarra), Fred (voz. Ex HAWKMOON, ex DEMONS), J.b (guitarra), Raph (batería), Jérome (bajo. Ex OTHERSIDE). En este nuevo asalto los franceses nos regalan un trabajo trepidante, intenso y totalmente equilibrado. Este combo no entiende de altibajos compositivos, donde muestran perfectamente que es este género en 2016. Aquí no hay atisbos de fusión con el Melodic Metalcore y eso es realmente de agradecer. Si hubiera que achacarle algo sería simplemente el escaso minutage que no llega ni a los 15 minutos. Esta cualidad ciertamente tiene un carácter dual, ya que por un lado sabe a poco, pero por otro, sirve de antesala para lo que será su esperemos cercano próximo trabajo, dejándonos los dientes largos a la par que ansiosos. La producción es cristalina y tremendamente potente, con un artwork inquietante. Los riffs son todo un puñetazo en la boca del estomago que os dejara tirados en el suelo retorciéndoos de dolor. Los hallamos pesados, fluidos, a doble armonía y con por supuesto melodía sin que esta llegue a ser en ningún momento empalagosa y comercial. En cuanto a la voz como era de esperar usan los clásicos growls de carácter más chillón, sin usar jamás breaks vocales ni clean vocals. Estas cualidades son todo un alivio y una alegría para este humilde redactor. La batería tiende al mid tempo. Sin embargo no faltan los instantes de celeridad de pulso comedido. Tal vez no sean muy veloces, pero lo suplen con creces con esa fuerza inusitada de la cual hacen gala. El asalto lo abre “Inner Light”. Se inicia con unas guitarras adictivas y velocidad controlada, para seguidamente regalarnos unos riffs más marcados y dramáticos, intercalando ambas partes. Buena manera de abrir la acometida sí señor. Seguimos con “And Darkness Around”. Esta tonada es en mi opinión la mejor de las tres. Contienen latigazos de blast beats, y unos riff que te engancharán irremisiblemente. “Black Creed” pone el punto y final. Tal vez sin sorpresas respecto a las anteriores canciones, pero tampoco sin bajón de calidad. Es necesario comentar que los tres temas in-

44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

mento. Párate y vuelve a mirar la portada. ¿La ves? Pues eso es lo que vas a escuchar. SANTI GZLEZ |

ACTS OF TRAGEDY (ITA) LEFT WITH NOTHING MEMORIAL RECORDS (CD 2017) ACRANIUS (DEU) REIGN OF TERROR RISING NEMESIS RECORDS (CD 2017) Este es ya el tercer trabajo de estos alemanes expertos en destrozar cabs de guitarra. Llevan metiendo caña y palm mute desde 2009 y ojito, que sin innovar poco o nada se están metiendo ahí, en la escena slam brutal death, tan cerrada o por lo menos selecta, sobretodo por lo extremo de las propuestas. Sabes a lo que te enfrentas, no hay mucho margen, así que lo que haces tiene que entrar rápido sino no va a ser aceptado. Y que os voy a hablar de extremo si sobre estas líneas tenéis la portada de este “Reign of Terror”. Brutal. Podríamos estar diciendo adjetivos de este pelo durante un par de líneas, pero es que este estilo es así, extremo, llamativo y selecto. Extremo también en un sonido que aún teniendo unas guitarras con el potenciómetro de gain a tope suenan claras, aplastantes pero claras, potenciadas por un bajo gordo donde los haya y una batería correctos en sonido, dejando hueco para todo el muro de sonido de cuerdas, pero no por ello en un segundo plano. Todo está preparado entonces para que si te gusta el slamming le des una oportunidad y si no te gusta pases de esto como de la peste. Mucho me temo que si te gusta el estilo ya los conoces y entonces sabrás que este trabajo no es un paso adelante, es más bien un paso, sin más. Bien es cierto que en este trabajo de 10 temas y media hora de duración podemos encontrarnos con púas contrapua a toda velocidad pero lo que más hay aquí son ritmos y más ritmos para mover la cabeza y todo el puto cuerpo si tienes espacio. Palm mute brutales y machaque al máximo de acordes mono tono en los que el bajo hace una función impresionante de carácter arrollador. Rápidos y principalmente a medio tiempo, pero arrolladores y sobre todo muy muy rítmicos. Quizás estos ACRANIUS están más influenciados por el hardcore que otras formaciones del estilo y posiblemente eso les haga más asequibles para la mayoría aunque seguro que más aburridas para los devoradores del estilo. Y es que en ocasiones la influencia es tan palpable que casi estamos ante una formación de lo que podríamos llamar brutal death slamcore. Ahí es nada, puesto que ciertos cortes y parones groove sin tan core como las formaciones más modernas del siglo XXI. Pero no nos llevemos a engaño ni por un mo-

Desde Cagliari (Italia), nos llega otra propuesta muy interesante, el último trabajo de ACTS OF TRAGEDY, “Left With Nothing”. Formados en 2012, juegan con muchos elementos del metalcore, el groove y toques progresivos y del math metal; todo un combo que les hacen dar un paso más allá en la escena. Este es su primer disco, grabado en V-Studios y producido por Jason Mass (DEFEATER, BANE…) en Getaway Recording y es un pepinazo, fresco y diferente. Desde el primer tema “Under The Stone”, ya nos dejan ver sus influencias progresivas y del math metal, con las guitarras de Paolo y Gabriele, el cual también ayuda en las voces a Andrea, haciendo una mezcla de guturales afilados y graves, con voces limpias y melódicas contundentes. Si a ello le une una base contundente y firme de la mano del bajo de Lorenzo y la percusión cambiante y rítmica de Alessandro, unes un combo demoledor, que en “Melting Wax”, lo certifican con un inicio rápido y contundente para mostrarnos con un break de lo que son capaces. Jugando continuamente con los tempos de la estructura musical y acelerando y pausando a su antojo las composiciones, el descanso está olvidado. “The Worst Has Yet To Come”, tiene un inicio a los DEFTONES oscuro y con una base de bajo que resalta junto a la voz limpia, para rompernos los tímpanos con una percusión y guturales aplastantes. Pero el ritmo del tema es aleatorio, va variando y cambiando en estructura y riffs, uno de los que más me gustan del álbum, un trallazo, en el cual el toque groove y las voces limpias encajan a la perfección. “The Man Of The Crowd” se divide en dos partes, teniendo en medio “Smoke Sculptures And Fog Canvas”. La primera parte es rápida y contundente, donde el groove/hardcore rezuma por los doquier en dos minutos de vértigo. El tema central, es más pesado, pero se transforma rápidamente en un medio tiempo, donde disfrutar de las estrofas, cantadas con voz limpia en su primera parte, para luego endurecerse y entremezclarse con las guturales. Un tema distinto y original que le da otro toque al álbum, demostrándonos su calidad. Este bloque lo cierra la segunda parte de “The Man Of The Crowd”, una bomba. “Incomplete”, continua con los patrones descritos, quizás sea su tema más convencional dentro del estilo core, llevándonos hasta “Nothing”, una balada, acústica e intimista repleta de sentimientos y voces dobladas en línea con ALTER BRIDGE, pero con una voz menos aguda, un punto necesario en el álbum y

todo un señor tema. Pero ante la calma “Vice”, se inicia como un ciclón y “Oaks” pone el punto y final, recogiendo todo lo que nos han demostrado en el álbum, otro temazo. ACTS OF TRAGEDY, han despertado mi interés de nuevo en el “core” y sus derivados, pues con inventiva se puede desarrollar discazos como este, donde temas como “Under The Stone”, “The Worst Has Yet To Come”, “Oaks”…, nos demuestran la calidad que estos chicos italianos demuestran. Un disco que no debe de pasar desapercibido, por original y por calidad. JUAN ANGEL MARTOS |

minados temas. El artwork destila nostalgia y está en perfecta consonancia con lo que ofrece este dúo. Pros: Poesía y sentimiento en forma de música. Contras: El estilo no es algo novedoso. ANTIER ofrece los elementos suficientes como para haber desarrollado un buen CD, bien trabajado y con letras inteligentes, que hará las delicias de los oyentes más abiertos de mente y demandantes de algo más que sólo música. NACHO PEÑA |

8.75

ANTIER (ESP) DE LA QUIMERA, EL DOLOR AUTOEDITADO (CD 2016)

AVERSIONS CROWN (AUS) XENOCIDE NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017)

ANTIER. ¿Qué es ANTIER? Es poesía. Es elegancia. Es sentimiento. Son susurros en una noche de amor. Pensamientos en un amanecer de reflexión. Lágrimas ante el dolor eterno. Rabia ante la desdicha. El dúo barcelonés, nos acerca una propuesta diferente. Una vuelta de tuerca al Post-Rock más elaborado. No es música, son sentimientos. Sentimientos acompañados de textos recitados a modo de poemas. Cada nota rebusca en tu corazón para sacar algún recuerdo. Agita tu cabeza para hacerte pensar. Su música es calmada, trabajada, sobre la base de efectos sonoros que te transportan a distintos tiempos de tu vida, de tu infancia, de tus fracasos, tus errores o tu desamor. Violonchelos y teclados hacen el resto, acompañando la guitarra de Víctor y la voz y batería de Santiago. La parte menos Metal de TOOL, LA DISPUTE o incluso TOUNDRA O ISIS, pueden haceros una idea de lo que encontraréis. Está claro que “De la Quimera, El Dolor” no es para cualquiera aunque sí está concebido para cualquiera. Ya que cualquiera puede verse reflejado en los textos y el conjunto puede evocarle situaciones que se hayan dado a lo largo de su vida. Aproximarse a esta propuesta con prejuicios es lo que derivará en el más absoluto de los errores. Es un trabajo bien elaborado, tiene muy buenas melodías y arreglos. Todas las canciones tienen un desarrollo muy progresivo. Predominan los pasajes instrumentales y todas las letras son recitadas, estilo VIVA BELGRADO, con intensidad pero recitadas, no son cantadas. Están en castellano y se entienden a la perfección lo que, a riesgo de ser pesado, siempre repito: es un acierto. En general, predomina la melancolía en las guitarras y determinados temas, como “En Un Último Suspiro”, poseen una orientación más hacia un Rock Progresivo menos triste y más intenso. De entre todos los temas, destaco el que abre el disco, “Nada Esta Escrito”, o, la más movida, “Al Final Todo Fue”. Para terminar, comentar que el sonido es correcto, con una buena integración entre los 2 instrumentos principales, y los teclados o violonchelos que hacen aparición en deter-

El grupo australiano AVERSIONS CROWN lanzan al mercado su nuevo tercer álbum de estudio titulado “Xenocide” editado a través de la discográfica Nuclear Blast Records. Formados en 2010 en Brisbane, Australia, el grupo está formado por Mark Poida a la voz, Chris Cougan y Mick Jeffery en las guitarras y Jayden Mason a la batería. “Void” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, un tema de introducción en el cual, mediante diferentes sonidos y ambientes, nos introducen en una atmosfera intranquila, muy alterada para que al momento suene el primer tema del álbum titulado “Prismatic Abyss” que nada más empezar nos brinda unas guitarras lentas junto con unas baterías rápidas, para al momento volver a romper y darnos unos ritmos frenéticos, con unas baterías que desbordan la agresividad que al juntarse con la voz, una voz gutural llena de matices, consiguen hacer del tema, un tema súper agresivo, cargado de melodías extraordinarias. En las líneas vocales nos encontramos con dos tipos de voces, unos guturales graves muy agresivos, que se van alternando con otros más agudos, que en conjunto crean una atmosfera llena de furia. En el ecuador del tema suena “Ophiophagy” que comienza lentamente para subir el tono con unos riffs de guitarras muy graves y agresivos, acompañados de un gutural intenso, creando un conjunto asombroso. En las composiciones nos topamos con unos ritmos rápidos y agresivos, pero que, a pesar de ello, conservan una técnica envidiable, con buenos conjuntos de sonidos, tanto de guitarras como batería, haciendo de los temas, toda una variedad, incluso introduciendo otras partes mucho más melódicas y tranquilas. “Stillborn Existence” nos brinda unos ritmos muy crudos y agresivos, formados en su mayoría por sonidos graves, que se van alternando con otros agudos, al igual que la voz, que crea un conjunto de líneas vocales alternadas entre guturales graves y agudos. Las partes de breakdown intensifican esa agresividad, que aparte de ser muy intensas, también conservan una parte técnica alucinante. El último tema que nos encontramos en el trabajo es “Odium” el cual nos abre con unos pequeños

toques tanto de guitarras como de batería, siguiendo un poco con la técnica que nos van dando desde el minuto uno, pero alternando entre diferentes melodías y ritmos. El sonido es algo continuista, pero lo salvan unas melodías bastante variables durante todo el tema, que intensifican esa agresividad y la técnica que obtienen al hacer eso. En mi opinión, el nuevo disco de AVERSIONS CROWN es todo un trabajo lleno de intensas melodías, tanto graves como agudas, con una agresividad alucinante pero que, a pesar de ello, no dejan atrás la técnica que siempre les ha caracterizado. El sonido está más conseguido que en su álbum anterior “Tyrant” llegando a tener una madurez impresionante, como consecuencia dan un mejor trabajo. En definitiva, si te gustan los ritmos agresivos, con mucha técnica y que te hagan mover la cabeza desde el minuto uno, este es un disco de deathcore que debes de tener muy en cuenta. JORGE DE LA CRUZ |

8.5

BEHEADED (MAL) BEAST INCARNATE UNIQUE LEADER RECORDS (CD 2017) Desde Malta nos llega un interesante proyecto en activo desde el 95, BEHEADED. Y lo hacen con su séptima referencia “Beast Incarnate”. Si lo tuyo es el death metal, ya estas tardando en escucharlo. La formación actual, cuenta en sus filas con David ‘Cejca’ Cachia al bajo, Omar Grech y Simone Brigo, a las guitarras, Davide ‘BrutalDave’ Billia a la percusión y Frank Calleja, a las voces. Ya de por si su pertenencia al sello americano Unique Leader, es signo de calidad y asi lo demuestran en los 8 cortes de los que hablamos a continuación. El inicio no podía ser mejor, “Beast Incarnate” nos vuela la cabeza a cada segundo, con unas estrofas poderosas, una percusión endiablada y técnica y sus guitarras afiladas repletas de contundencia y melodías, a las que se une la voz de Frank, gutural, rasgada y poderosa. Un temazo para abrir boca. “The Horror Breathes”, continua con la vorágine de brutalidad, en un corte más clásico, donde los blast beast no te darán descanso y jugando con unos solos de guitarras muy académicos. La fuerte presencia del bajo, inicia “Crossing The House Of Knives”, otro bombazo, donde las estrofas me encantan y sobretodo los cambios de ritmos, incluyendo un micro parón bestial. BEHEADED, nos deja toques a lo SUFFOCATION, ABORTED o DYING FETUS, con una producción muy limpia y potente, siendo grabado en MKII Studio de Italia y mezclado y masterizado en Suecia, Enhanced Audio Productions. “Reign Of The Headless King”, mantiene el ritmo y lo hace con un estribillo poderoso, así como un solo de guitarra corto pero intenso. El único detalle que quizás podrían haber mejorado es el sonido de las guitarras en los solos, puesto que sube de volumen sobre el resto y presenta un sonido distinto, mucho más agudo. “The Black Death”, encierra 8 minutos de puro death metal, los cuales se abren con

el sonido del viento, donde la flota amarrada cruje sin cesar. Un tema, más lento y denso que los demás, por lo menos en su primera parte, la cual pasa como un mediotiempo que va creciendo lentamente, para tener una segunda parte más técnica con constantes cambios de ritmo. “Cursed Mediterranean”, pone el punto sobre las ies y desata la tormenta, en otro gran tema de este álbum, aunque algunos ritmos te suenen, no te dejan tiempo a recapacitar. “Fid-diam Tadejjem”, es técnico y denso, con estructuras donde dejan entreveer algún toque progresivo y con unas estrofas de las que más me gustan del álbum. Los cambios en los ritmos vocales son brutales y juegan con un tempo muy directo. Uno de los mejores temas con algún toque de modernidad, pero sin perder su esencia. Un idílico solo de guitarra abre “Punishment Of The Grave”, tema que cierra el álbum, pero pronto te adentrarás en un tema oscuro, y denso, con ritmos arrolladores y clásicos en las guitarras y unas voces con toques épicos. El cambio que da a mediados es brutal, dejándonos unos ritmos progresivos y constantes, mientras el solo juega con la estructura, otro temazo. Salvaguardando el sonido de la guitarra en los solos, BEHEADED, han regresado con su última formación para dejar un vendaval de death metal a su paso. Temas como “Beast Incarnate”, Crossing The House Of Knives” o “Punishment Of The Grave”, darán buena cuenta de ello. Si lo tuyo es el death metal, no puedes dejarlos escapar. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

BETRAY THE EMISSARY (ZAF) THE FRAGILITY OF CIRCUMSTANCE AUTOEDITADO (CD 2016) Aún tenemos algunos álbumes que nos llegan procedentes del pasado año. No por ello deben pasar desapercibidos, sobre todo si son buenos trabajos como el que aquí tenemos. BETRAY THE EMISSARY son una banda de Ciudad del Cabo, que comenzaron su andadura en el 2007. Sacaron su primer LP en 2008 y este “The Fragility of Circumstance” es su segundo CD. Practican una mezcla de distintos estilos dentro del Metalcore. Hay una fuerte base en la parte Core del género, donde predominan las melodías y armonizaciones en las guitarras, así como partes rápidas del mítico “tupatupa”. Estas partes me recuerdan mucho a lo que se hacía en EEUU en los 90´s. Recordé, en parte, a los primeros POISON THE WELL, aunque salvando las distancias. Tienen algunos toques modernos del estilo a lo que practican ERRA, junto con algunas partes de voces melódicas muy intensas. Hay ritmos entrecortados del Metalcore más Djentizado, breakdowns donde predomina el poder de la voz y arpegios ambientales muy melódicos, que terminan por rematar el estilo que llevan a cabo. La producción del disco es bastante potente,

clara y con adecuada presencia del bajo. Mención especial al artwork de la portada que, a mí por lo menos, me ha gustado bastante y me llama la atención. Como temas más destacados podemos encontrar “Barriers” donde, a la formula comentada, añaden toques de palm muting al estilo AS I LAY DYING o los primeros PARKWAY DRIVE. O “Dragging Anchors” donde encontramos ciertos aires a lo SHAI HULUD con partes más modernas a lo ERRA. En conjunto, tenemos un CD entretenido, bien ejecutado y con buenas melodías. Quizá peca de recurrir a determinados ritmos y notas ya escuchadas más veces en otras bandas. Sin embargo, no parece la intención de la banda esconder sus obvias influencias y si, quitamos de la cabeza buscar algo original, podremos disfrutar de este LP con total garantía. Pros: Variedad de estilos entremezclados dentro de lo que es el Metalcore. Adecuada producción. Contras: Determinados patrones y melodías están algo vistas dentro del género. BETRAY THE EMISSARY han tardado 8 años en sacar un nuevo trabajo pero creo que la espera ha merecido la pena. Intensidad, buenas melodías, partes rápidas, breakdowns y ritmos modernos procedentes del Djent, terminan por redondear un disco a medio camino entre lo clásico y lo moderno, que de seguro gustará a los fans de este tipo de Metal. NACHO PEÑA |

BETWEEN THE LINES (ESP) THE SHELTER AUTOEDITADO (CD EP 2017) Los asturianos de BETWEEN THE LINES editan de manera propia lo que es el segundo EP de su carrera, bajo el título “The Shelter” Formados en 2013 en Oviedo, Asturias, el grupo está formado por Guille a las voces, Miki y Chris a las guitarras, Rafa en el bajo y los coros y Drest a la batería. “Assassin” es el primer tema que suena en el trabajo, el cual comienza dándonos unos ritmos muy tranquilos, con unas voces guturales por encima de todo, que le dota de una gran agresividad haciendo buen contraste con los ritmos lentos. Al momento comienzan a sonar unas guitarras muy agresivas y rápidas, que, acompañadas por la batería, crean una base musical increíble. Las líneas de bajo también

son excelentes, dotando al tema de un gran cuerpo y variedad. En “Dethoning The Liars” cuentan con la colaboración de Diego, vocalista de TEKSUO. La canción comienza brindándonos unos ritmos súper agresivos y rápidos, donde las guitarras y la batería despuntan durante todo el tema y el bajo toma mucho protagonismo en partes donde solo quedan él y la batería componiendo los ritmos. En los breakdowns nos dan unos ritmos muy pesados, aumentando la agresividad del tema, pero mintiendo la musicalidad y una excelente calidad de sonido. “Innocent Eyes” es el tema encargado de cerrar el EP, donde nos encontramos un tema de seis minutos que comienza dando una caña increíble, donde los riffs de guitarras se salen y las partes vocales despuntan con una agresividad brutal. Nos encontramos con unos cambios de ritmos muy buenos, introduciendo así algunas partes progresivas que complementan la ya de por sí, buena composición y variedad en los temas, tanto de música, donde introducen unas partes muy melódicas y tranquilas como contrapunto a las partes agresivas, como de voces. En mi opinión estamos ante un gran trabajo de BETWEEN THE LINES donde nota un gran cambio tanto en sonido como en composiciones que hacen que el trabajo sobresalga y le dé un aire renovado al grupo. En esta nueva fase de maduración notamos como los riffs de guitarra suenan mucho más contundentes, las líneas de bajo más agresivas y potentes y unas baterías rápidas y profundas que completan a la perfección esas buenas composiciones. Mucha variedad y cambios de ritmos hacen que tengan un toque progresivo, que sin duda les faltaba en el trabajo anterior y les hace mucho bien en este. Como contrapartida, a pesar de tener temas bastante largos, yo necesito algo más del trabajo, echando en falta algún que otro tema, pero los seis temas que componen el trabajo se disfrutan desde principio a fin. Te recomiendo que le pegues a una escucha a este nuevo trabajo si quieres disfrutar de buenos ritmos de metalcore y hardcore aderezados con algunos toques progresivos, seguro que no te defraudará. JORGE DE LA CRUZ |

BLACK FAITH (ITA) NIGHTSCAPES THROAT PRODUCTIONS (CD 2017)

Desde Italia, nos llega una nueva entrega de los blackers BLACK FAITH, “Nightscapes”, lanzado con Throats Productions. Este es su tercer larga duración, sin contar las varias demos, splits, recolilaciones…, en las que han estado inmersos. Grabado, mezclado y masterizado por el mismo grupo y uno de sus componentes Acheron (bajo y coros), nos entregan 11 nuevos cortes de black metal atmosférico de alto nivel, para el cual han contado con algunas colaboraciones de las que hablaremos más adelante. “Obsecration”, abre el Lp de una forma rápida, contundente y agresiva, todo un ciclón de black metal para despertarnos de una forma atroz. A los ritmos vertiginosos de la percusión de Hyalrisht, se le une unas guitarras afiladas de la mano de Attar y Snarl, que también pone sus alaridos para crear un gran combo. “Culmination Of Injustice”, continua con la vorágine pagana, con unos ritmos frenéticos pero repletos de melodías, en la que se une a las voces Xes vocalista de INFERNAL ANGELS, haciendo que el dúo suene infernal en su continuo intercambio de tonalidades. Un temazo, que guarda una melodía en segundo plano con toques épicos. BLACK FAITH, infunden unos cambios vertiginosos a sus canciones, haciéndolas más contundentes con sus golpes de guitarras, pero sin dejar de lado las melodías y la producción, en la cual cada instrumento se puede apreciar por separado a la perfección a pesar de su tono agudo. “Preghiera” es una narración en italiano, siniestra y oscura, realizada por Mancan y Sicarius de ECNEPHIAS, y la cual nos sirve de introducción para “NeverEternal”. Una composición lenta y pesada en su inicio, muy ambiental y donde aparecen samples de teclados, pero que rápidamente se desarrolla en un tema más pausado pero contundente, el cual a pesar de sus 8 minutos de duración se pasarán volando y te harán entrar en un mundo de dolor continuo; ojo a las melodías de guitarras…, muy buenas. “In Total Disgust”, acelera un poco el ritmo, con un corte afilado y cortante, donde las guitarras se doblan y juegan con las escalas de su mástil para escupir fuego. “Throwback”, nos deja una nueva colaboración en las voces, la de Lord Of War, vocalista de ATHANOR y HELLSTEPS. Un corte que se inicia con un solo de batería y con ritmos más thrashers. “The Shadowline” es la opera del álbum con casi 10 minutos de duración y es una pequeña joyita la que nos tenían guardada, donde juegan con los cambios de ritmos, la epicidad y un vendaval de alaridos y gritos que cabalgan sobre la estructura, que en ningún momento se hace repetitiva, pues a cada nueva estrofa los riffs de las guitarras se embadurnas de melodías con un toque místico y guerrero. “These Corridors spurts blood” y “Nightscapes”, nos muestran los dos tipos de black que realizan, uno más enérgico y crudo, pero jugando con la alternancia de tempos. Y otro, potente pero repleto de melodías y pasajes instrumentales

que te harán gozar (pero no relajantes, me refiero a las tonalidades y armonías compositivas, aquí no hay tiempo para el relax). Personalmente uno de los mejores, sino el mejor tema del álbum este “Nighscapes”. Nos vamos a dentrando en el final del disco con “Consecrabor”, el primer tema que empieza lento, pero que rápidamente te hará mover y mover la cabeza, adentrándote en uno de los cortes más contemplativo y oscuros del álbum, y otro de los destacados, que cuenta con la ayuda de Kjiel, guitarrista de EYELESSIGHT para los arpegios de guitarra. La outro final, te transportara a un frio bosque mientras escuchas un lejano ritual satánico, al que pone voz Sinister vocalista de CATECHON y SOLITUDE PROJECT, en un corte muy místico sin instrumentos y donde los ruidos del bosque, el viento y algún que otro matiz como una pandereta, una campana…, interrumpen el silencio. BLACK FAITH, están de vuelta con un gran disco de black metal. Y así lo corroboran cortes como “Culmination Of Injustice”, “NeverEternal” y “Nightscapes”. Si te gusta el black metal, pero con un toque de melodía, debes de escuchar el regreso de los italianos, porque merece mucho la pena. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

BLEEDER (ESP) ENSAYOS CON LA RAZA HUMANA ART GATES DIGITAL (CD 2016) Desde Ponferrada y a través de Art Gates Digital / Tinatorio Records, nos llega el nuevo trabajo de BLEEDER, “Ensayos Con La Raza Humana”, el cual desprende un potente y agresivo death metal, pero sin dejar de lado la técnica. Sus ocho cortes te destrozaran las neuronas durante algunas semanas y de los cuales hablaremos a continuación. Antes de comenzar, tengo que mencionar que, en el álbum, han incluido su anterior Ep, pero regrabando los temas con su nuevo sonido y he de decir que suenan devastadores, dejando de lado su producción “casera” anterior, con lo que han ganado en todo, contundencia, sonido, limpieza… transformando su música en un death metal de calidad. “Sin Retorno”, es el comienzo de nuestro pasaje hacia el terror, las voces guturales, graves y oscuras de Mongo, encajan perfectamente con los afilados riffs de Thor y Javier, que intercambian tonalidades y dan mucho cuerpo a las composiciones. La base estable de los te-

mas la aporta una batería de lujo, a cargo de Rómulo y con Fresco al bajo, adquiere esa corpulencia necesaria. “Pesadilla En Las Profundidades”, acelera la marcha, con unas estrofas muy agresivas, pero con toques de groove en los puentes, un tema que camina entre el old school con ciertos toques modernos, contando en su parte central con una parte más melódica y lenta, donde prima el clímax, para terminar por todo lo alto. El sample inicial, donde se escucha un viejo gramófono y una voz pidiendo ayuda, da paso a “Extraños Y Locos”, donde los blast beats y las estrofas clásicas golpean nuestras cabezas, al inicio, para volverse más machacona y reincidente a las 6 cuerdas. “De Los Muertos Tu Consumes”, quitando la subida de volúmenes en las guitarras (el cual no me parece muy acertado, pues distorsiona el bloque), me parece un gran tema de death metal clásico, con unos pasajes enfurecidos que te harán moverte una y otra vez, además de tener un solo vertiginoso y una parte central muy incisiva, de las que más me gustan del álbum. “Eleonor”, ya me gustaba a pesar de su sonido en el Ep, y aquí la han mejorado con creces, siendo uno de los temas de corte más clásico del álbum, y con un estribillo potente y diferenciador, el cual nos da paso a la vorágine, un temazo. “Instinto Asesino”, es machacona y agresiva, con una progresión compositiva hacia la locura, quizás sea el tema más destacado del álbum, creciendo y creciendo sin paras. De los más brutales, el cual se une a “Usurpación Cerebral”. Este tema juega con un estribillo directo, mientras las escalas hacen mellas en las guitarras, intercalando algún que otro screaming. El punto y final lo pone “Condenado”, tema donde aparecen los blast beats más rápidos del álbum al inicio, para jugar con las melodías vocales y de las guitarras en el estribillo, otro temazo a destacar y de los que más he disfrutado. BLEEDER, con este álbum, ha sabido encontrar su sonido, creando un álbum muy disfrutable para todos los amantes del death metal extremo y temas como “Instinto Asesino”, “Eleonor” o “Condenado”, lo corroboran. JUAN ANGEL MARTOS |

BROTHERS TILL WE DIE (ESP) THE THINLINE BETWEEN DEATH AND IMMORTALITY AUTOEDITADO (CD 2017) ¿Sabéis lo que son cinco chicos muy cabreados transmitiendo tanta mala hostia con su música que sacarían el lado violento hasta a Hello Kitty? Esos cinco chicos son BROTHERS TILL WE DIE que después de su primer “We will never grow up” y su corto EP de “Blood. Death. Suffering. Pain” llegan ahora con un nuevo disco titulado “The thin line between death and immortality” (la letra de una canción entera, vamos) Doce cortes cargados de actitud, rabia y furia

que no van a dejar indiferente a nadie. HxC de la vieja escuela con mil y un estilos decorando, desde el death más destacado, hasta tintes heavys muy curiosos. Cuatro años de trayectoria y más de 120 directos entre los que se encuentran varios Resurrection Fest y alguna que otra fecha al lado de bandas como SUICIDE SILENCE y CALIBAN que, oye! No son para nada moco de pavo. Si alguna banda tiene proyección es esta, proyección y ganas de comerse los escenarios. Metiéndonos ya de pleno en el meollo, el trabajo arranca con una introducción llamada “Survival or Defeat”, carente de instrumentación y que enlaza directamente al tema homónimo del disco y primer videoclip de la banda (Sí, entre tantas hostias salía gente tocando y tal). “The Thin Line Between Death And Immortality” es una patada en la boca como tal, con una voz desgarradora y potentísima de Felipe. Cambios constantes de ritmo entre baterías rápidas y guitarras muy afiladas que se alternan con riffs densos y muy pesados, algo muy característico de la banda y que en ocasiones parecen una especie de bullet time musical, como si se parara el tiempo y fuera todo muchísimo más lento. Una contundencia abrumadora y un carácter único el que desprende esta banda. Además sumamos los fragmentos vocales cantados por una multitud y tenemos el pastel con su guinda. “Hand To Hand de nuevo contamos con riffs de guitarra sonando en una especie de segundo plano y un multitud de voces al unísono combinadas con la desgarradora voz del vocalista. De nuevo breakdowns muy burros y agresivos marca de la casa. En el tercer tema llamado “Agony Loves Me” destacamos una nueva voz que se une a las ya citadas, esta vez tiene un registro tirando al HxC más clásico. La batería nos deleita con varios momentos de blast beats a fondo que cambian radicalmente a pasajes con más pesadez y densidad, creando un contraste brutal y muy rabioso. Siguiendo la línea de este tema se encuentra “Facta Non Verba”, con algún momento donde se quedan batería y voz a la par. En este disco he de apuntar que la voz secundaria por parte del guitarrista y las voces de multitud cobran mucho más terreno en este disco que anteriores dándole un toque muy acertado. Con “Back In Game” lo mio ya es obsesión, con ese inicio increscendo de la instrumental y ese ritmo tan clásico del HxC de finales de los ‘90 y principios del 2000. Con un aumento en la velocidad de los cortes entre ritmos y una batería incesante, metemos un juego de baquetas a medio tema y de nuevo ese cocktail de voces y os juro que me tiro el día bailando hasta twerk con él. BROTHERS demuestra con la participación de muchas voces que la banda no consta de solo sus cinco miembros, BROTHERS es una familia y con ellos viaja hasta el gato a los conciertos, una familiaridad y cohesión de gente que transmite muchísima cercanía por parte de la banda a sus fans. Entramos en la segunda parte del disco con una intro muy oriental a la que le precede “$ $$ [Bushidō]” (y mis veinte minutos buscando la forma de meter estos caracteres asiáticos desde el móvil). Un tema muy corto con el cual apenas se rozan los dos minutos pero que transmite la energía pura de BROTHERS TILL WE DIE. De nuevo ascensos y descensos en los ritmos donde la batería juega un papel muy importante y las guitarras además mantienen un juego con el sonido Estéreo muy importante, dando una sensación de profundidad en la música que a lo largo del disco nos

48 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

acompaña. “Deconstruction” es una salida en toda regla de lo visto hasta ahora con más de un pasaje instrumental de Death rapidísima y característica de bandas como GOJIRA. Intercalando estos tramos con los pesados y tochos con los que tanto nos mima la banda y que hacen que nuestros flequillos bailen samba en el suelo. Guitarras y baterías a todo trapo y la voz principal que no baja de nivel ni un solo instante. ”Delusional Parasitosis” en realidad es un bonito nombre para ponerselo a tu mascota, la verdad, están haciendo referencia a un trastorno un tanto chungo que provoca alucinaciones donde ves tu cuerpo lleno de bichos y tal, BROTHERS TILL WE DIE, educando y divirtiendo. Décimo tema del disco y que musicalmente está a medio camino entre el anterior con algunos toques deathcore y el sonido que llevamos viendo a lo largo de trabajo; basto, violento y energético. “Echoes” arranca con un riff bastante heavy mientras la batería revienta las baquetas en un blast beat. Felipe dándolo todo con su voz de copla y un par de breakdown que en este tema se inclinan más hacia el metalcore de lo que nos tienen acostumbrados estos chicos. Y por cierto aun no he comentado nada del bajo (Soy un racista de las cuatro cuerdas, lo sé) pero en este grupo es la magia de todos los cortes y breaks, dándole todo el matiz y contundencia a las guitarras que hace que esta banda suene tan jodidamente bien. Para acabar tenemos a “October Lullaby”, el corte más largo con sus cuatro minutos de duración donde se ve plasmado un resumen de toda la trayectoria de la banda. Desde su sonido clásico hasta sus nuevas implementaciones en estilos y técnicas. Fantásticas guitarras que no cesan de cambiar de ritmo y donde encontrar un estribillo o un orden clásico de verso – estribillo – verso – estribillo se hace una misión complicada. Un final de trabajo espectacular para un disco redondo de pies a cabeza. Sonido limpísimo, bruto, pesado y contundente en el que una vez la banda se posiciona unos escalones más arriba de donde estaban. Las baladas no tienen cabida en estos chicos, y creo que lo han dejado claro con este tercer trabajo de que no se andan con tonterías, pisan fuerte y saben dónde pisan. Sin duda una de las bandas con más proyección de este país, personalidad y actitud. Por un trabajo tan erótico y bailongo se llevan un 9’5 de nota. El disco me ha encantado, da la talla y cumple todas las expectativas, aún así me han faltado colaboraciones como en temas de discos anteriores de la talla de “But the princess is in another castle” o un sustituto en mi corazón a “Cain et Abel” que pese a que un par de temas se acercan, no consiguen quitarme completamente la dependencia. JORGE EL ALAOUI |

9.5

BUENSUCESO (ESP) ANALOGY: THE SUN / DIVIDED LINE THIRD I REX / THE BRAVE RECORDS (CD 2017)

Tras sus inicios con “Inner Winter”, los jienenses BUENSUCESO, están de vuelta con un nuevo álbum “Analogy: The Sun / Divided Line”, editado por The Brave Records y el sello británico Third I Rex. Un álbum que, si el primero ya dejaba entreveer coletazos de calidad, aquí lo superan con creces, creando una amalgama de sonidos y atmosferas que harán las delicias del oyente. Grabado en los prestigiosos Estudios La Mina, por el productor Raúl Pérez y masterizado por Mario Alberni en Kadifornia Studios. El álbum gira en torno al mito de la caverna de Platón, donde una ceguera casi permanente, es obligada a aceptar la realidad tal y como es conformista y degenerada. Cuenta con un artwork espectacular, a cargo de PROCESONEGRO Art Studio (como todo lo que hacen estas máquinas) y por si fuera poco, cuenta con algunas colaboraciones que iremos mencionando a su debido tiempo. “With a puff of wind, the fire of the cave went out and its shadow disappeared with unfulfilled desires”, abre el LP de una forma mística y contundente, apoyada en las guitarras de Sergio y Juan de Dios, a las que se suma los samples y ambientaciones realizadas por John Doe, (el cual ha tenido que dejar la banda, siendo sustituido por Manuel Cantero, quien retoma y se hace cargo de los sintetizadores). Desde los primeros acordes, resalta el sonido del álbum, el cual ha ganado en contundencia y calidad, con una producción muy limpia donde apreciar todos los matices que los chicos de BUENSUCESO nos regalan. De igual manera, el bajo a cargo de Eduardo Quesada, tiene una fuerte presencia en la estructura y la percusión a cargo de David Moreno, mejora mucho con respecto al primer álbum. Uno de los temas que más me gustan, con sus pasajes oníricos y ambientaciones vaporeas recreadas por los riffs de guitarras. “ On the one hand, the poor put down, surrendered bought all the things were taken, much cohesion, a lot of sweetness”, continua el álbum, de una forma más lenta y pausada, pero lo que no cambia en estos chicos son los títulos largos jajaja. Tras un inicio embriagador, donde los sonidos limpios priman sobre la distorsión; es esta la que irrumpe en la calma para acelerar de golpe el corte y dejarnos un pequeño solo de guitarra, que juega con un bajo progresivo, (buen detalle). “The tulip curse came with the arrival of fall”, pone un punto de inflexión en el álbum, recogiendo melodías y sonidos que fácilmente describen quienes son BUENSUCESO, con unas atmosferas muy penetrantes y detalles armónicos en las guitarras que te harán reflexionar, un gran tema. La segunda parte del LP, se inicia de una forma abrumadora con “Wunderkammer”, un tema distinto, contundente, agresivo pero sin perder su esencia y marcado por la novedad, donde Juan Ángel Martos, vocalista de GODDAMN, pone su poderosa voz y Sergio Espinosa, rehace las líneas limpias, para romper el tempo del álbum y del disco, con una canción que no dejara indiferente a nadie, la cual guarda una parte final vocal espectacular. Un temazo y un buen camino que de vez en cuando podrían retomar. En “She needed two words to apologize… Whilst, he needed an eternity to be forgiven”, nos replantean un pasaje, en otro gran tema que nos acerca al final del álbum. “Fate forgive us”, es el perfecto colofón, con un comienzo brutal, directo y sin concesiones, nos deja las colaboraciones de Marcos Serrato (ORTHODOX), en las dobles líneas de bajo y una parte central intimista

y preciosista con María Peñas al saxofón, la cual otorga un toque de distinción dentro del variado carrusel de sonidos y detalles que nos dejan entreveer, en uno de los temas del álbum. BUENSUCESO, con este “Analogy”, se han superado con creces, estableciéndose como uno de los grupos a tener en cuenta dentro de la escena underground del post rock nacional. Temas como “The tulip curse came with the arrival of fall”, “Wunderkammer” o la magnífica “Fate forgive us”, te dejaran con ganas de más. No lo dudes, escuchalos. JUAN ANGEL MARTOS |

Pros: Curioso rememorar algunas sensaciones de los 90´s en un estilo que, muy probablemente, no es la intención de la banda. Contras: Las canciones no son especialmente inspiradas y se abusa mucho del mismo riff una y otra vez. BURN DAMAGE abordan el 2017 con este LP bajo el brazo que, en mi opinión, no es especialmente interesante, peca de algunos errores a la hora de componer que no debería tener una banda tan experimentada y, la sensación general, es la de que la banda podría haber dado mucho más de sí en este trabajo. NACHO PEÑA |

BURN DAMAGE (PRT) AGE OF VULTURES RAGING PLANET RECORDS (CD 2016)

CENTRATE (DEU) RITUAL AUTOEDITADO (CD 2016)

BURN DAMAGE es una banda portuguesa que no es nueva en esto del metal extremo, ya que empezaron a dar guerra allá por el año 2008. No fue hasta el 2013 que nos presentaron su EP debut “Reborn” y es ahora, de la mano de Raging Planet, que nos ofrecen su primer álbum completo, “Age Of Vultures”. Abre el corte que da título al LP, y lo primero que llama la atención es el estilo del tema. Buscado o no, os vendrá a la mente el “Gomorrah´s Season Ends” de EARTH CRISIS. Ritmo pesado con disonancias a modo de arpegios, seguido de un parte rápida a modo de puente y un breakdown muy New School Hardcorde de los 90´s. Choca en los tiempos que nos movemos escuchar este estilo. Se completa con alguna parte del Slayercore de la misma época. Casi podríamos estar hablando de una banda de la H-8000. Continua “My Own Game”, un tema rápido, corto y también muy influenciado por ese rollo Slayercore. En “Seventh Seal” presentan algunos matices más actuales pero continua sonando a Metalcore añejo belga. “Four Little Pigs” presenta también la sencillez y energía de unos WALL OF JERICHO, aunque algo más repetitivo en estructura, con riffs de guitarra algo genéricos. En “Refugee” ya encontramos algo más moderno, con ritmos Groove Metal mezclado con el estilo comentado en “Four Little Pigs”. Quizá sea el tema más destacable de todo el CD. “Slaughter Of Cowards” es un tema rápido con palm muting y medio tiempo que recuerda a la banda ucraniana JINJER, aunque con bastantes distancias, sobre todo en nivel técnico del riff y sin el feeling de los del este. Hacia el final de este miniCD de 32 minutos (8 temas), encontramos “Acid Rain”, un tema mezcla de Death y Groove. Al igual que el resto de temas, se me hace algo repetitiva la forma en que enfocan las composiciones. Se abusa demasiado del mismo riff y las canciones pierden dinamismo, acaba haciéndose algo tedioso de escuchar. Este “Acid Rain” sería un claro ejemplo de lo que digo. Cierra el trabajo “Beyond Good And Evil”, con algunas ideas aceptables pero que no termina tampoco de llamarme especialmente la atención por alguna cosa u otra.

Desde Alemania hoy nos llega el nuevo disco de los Thrashers CENTRATE, llamado “Ritual”, este es su primer LP en el mercado. Y la verdad es que sorprenden y muchísimo, con claras influencias de los grandes titanes del Thrash Americano traen un trabajo depuradísimo y con un sonido increible. Así que sin más dilación vamos a destripar un poco su trabajo. Inician el disco con un tema llamado “Voodoo” cuyo inicio es una instrumental que cruza tambores tribales con un pasaje progresivo en el cual van incorporándose los instrumentos. Guitarras rápidas y muy agresivas es lo que vas a tener en todo el disco prácticamente, riffs vertiginosos, solos rapidísimos y muchísimos tresillos. La voz me ha recordado a TANKARD la verdad es que muy acertada con el estilo que tocan. “The Face of the Death” es SLAYER puro y duro, quitando breves fragmentos donde la voz se desvía del estilo de la banda americana, es la canción más corta del disco con sus 2 minutos apenas sobrepasados y además de ser de las más frenéticas. Ritmos así de veloces y agresivos encontramos en otros temas del trabajo como “Infected” y “Revenge”, aunque en esta primera solamente en un par de fragmentos. “Revenge” si es vieja escuela de SLAYER en prácticamente todo el tema. Notifico de que todo el trabajo viene marcado por influencias muy definidas de bandas como los ya citados SLAYER, además de bandas como EXODUS en temas como “Kill Till Death” y “Exorcism”, TESTAMENT en “Old mans table” y “Soul Collector”, DEATH ANGEL en “Forever Mine” y alguna europea como TANKARD en las voces y algunos pasajes. La voz de Fronter Niklas aún suena como Gerre de TANKARD (mediados de los años 80) como he comentado antes e incluso en algunos temas toma la técnica de Tom Araya. Sin embargo, esta banda añade un ingrediente importante y omnipresente; aquí se erige un sonido francamente apocalíptico y el uso de riffs entrecortados que suenan agresivos y rítmicos. Los solos de guitarra son una delicia en todas las canciones, el bajo aplastante y una compañera con baquetas demoledora y potente entre encabalgamientos, doble bombos

contínuos y rápidos y algunos Blast Beats que le quitaran el hipo a más de uno. En general el sonido es impecable y muy profesional para ser el primer LP de esta banda. Un ejemplo de que los novatos saben coger lo mejor de la vieja escuela y mantener un nivel elevadísimo para ofrecer,, no novedad, pero si serias alternativas que deben tomarse muy seriamente en el panorama thrasher alemán. “Ritual” es además de un Thrash más rápido y violento, un viaje intenso y ameno durante todo el disco, puesto a que pese a ser rapidísimo en ritmos no llega a cansar ni a pecar de repetitivo en toda su duración. El juego de temas cortos con otros más largos, y que cada canción tiene un estilo distintivo hacen de este disco una escucha muy recomendable por mi parte a todos los amantes del Thrash clásico. En todo lo general le pongo un 8’5 donde el groso se lo lleva la técnica, calidad y sonido mientras que el resto de nota faltante se queda por quizá la ausencia de frescura e innovación dentro del género. JORGE EL ALAOUI |

cos, mientras juegan con los tempos macarras. “Nero Inferno Italiano”, tiene un inicio oscuro y místico, a base de percusión electrónica y samples, quizás sea el tema más oscuro del álbum donde el stoner se entremezcla con detalles doom y rockeros, aplicando un arpa bocal al final, pero sin perder el matiz denso de sus guitarras graves. Otro de los temas destacados del álbum que nos lleva al punto y final con “Lucifer In The Sky With Diamonds”. Un tema que se inicia con un corte sureño, mientras el viento nos acaricia suavemente, en un fatigoso y lóbrego desierto. Y como si de un oasis se tratase, la luz vuelve al tema para aderezarlo con su distorsión. CHRONIC HANGOVER, guardan la psicodelia de su portada entremezclándola con toques stoner/thrash e incluso la chulería y el desenfado del punk, para crear un disco muy interesante y disfrutable con temas como “Regretudo”, “Tossine” o “Lucifer In The Sky With Diamonds”. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

CHRONIC HANGOVER (ITA) NERO INFERNO ITALIANO MINOTAURO RECORDS (CD 2016) A través de Minotauro Records, nos llega el último trabajo de los italianos afincados en Roma, CHRONIC HANGOVER, “Nero Inferno Italiano”. Con un sonido que fluye entre el stoner/thrash, pero con un toque rockero y punk desenfadado y fresco, el grupo formado por Jacopo a las voces, Rutto al bajo, Charlo a la percusión y Zorro al bajo, nos traen 9 cortes desenfadados y densos. “Vituperio”, nos deja buena dosis de lo descrito, unos ritmos afilados que se mezclan con chulería con las voces de corte punk/thrash, en unos ritmos frenéticos y directos. Pero si hablamos de macarreria y chulería, “Homuncullus”, es el tema. Repleto de potencia y ritmos rockeros desenfadados, donde nos marcan con un solo de guitarra heavy el paso y el estilo de esta banda. “Sociopatia”, pone otro punto en el álbum, más densa y grave, con ritmos stoner y un inicio con toque sureño, para marcar a mediados del corte un corte donde los ritmos se aceleran, encerrándonos en los setenta y la psicodelia, un tema destacado. “Regretudo”, también marca un toque de distinción, en un tema con algo de glam en su interior, el cual me encanta y aporta variedad al conjunto. “Tossine”, es más metálica y directa, rock and roll llegado plenamente desde el infierno, con un bajo muy presente a mediados del tema y al inicio de “Villa Trieste”, donde los ritmos stoner, se vuelven repetitivos e incesantes, pero con los tonos vocales desenfadados y thrashers el tema gana enteros. “Alamut 2112”, comienza con una narración y un toque cósmico, para dar rienda suelta lentamente a un corte in crescendo, apareciendo la pandereta y sonidos de elementos metáli-

COGNITIVE (USA) DEFORMITY UNIQUE LEADER RECORDS (CD 2016) Hay que ver la pedazo de evolución que han pegado estos americanos desde que en 2014 sacaron su primer álbum completo a través de Pathologically explicit Recordings!!!! No es de extrañar que la discográfica Unique Leader se haya fijado en ellos, la verdad, porque ese primer trabajo homónimo ya tenía calidad pero es que este es una bestialidad. Treinta minutos y medio, que más se puede pedir, treinta minutos y medio de absoluta masacre, sonora, técnica y ejecutora!!!! El sonido es degollador, directo, cosa rara cuando la técnica está a esos niveles, pero es que aun así, aun siendo destructor, no excesivamente editado y sonando real, es limpio y exquisito. Vamos, que lo tiene todo, todo. Entramos directitos ya en lo que es la calidad del más alto nivel en cuanto vemos la portada, joder con la portada. Detallista al máximo y adentrándonos en una evocadora síntesis de desastre emocional. Muy actual, eso si, pero es lo que se lleva, que le vamos a hacer… A partir de ahí estos 5 máquinas lo bordan presentándonos un trabajo que podríamos catalogar de brutal death, pero en el que los solos ciertos riffs, la velocidad y más de un aporte de armonías fuera de todo nos llevan al más algo nivel técnico. Sin llegar a desbordarnos como suelen hacer los músicos de nuevo cuño, pero si dejándonos boquiabiertos. Tanto que he de reconocer que la primera escucha de este trabajo me dejo un sabor de boca más agrio que dulce, pero que he sabido digerir en sucesivas escuchas, cosa que agradezco. No será el primer, ni el segundo disco que me he pedido por una mala experiencia con la primera escucha y que después se ha olvidado en el alboroto de ediciones a la que estamos acostumbrados en las últimas décadas. Bueno, afortunadamente no fue así y en cada escucha, incluido la que estoy haciendo

mientras escucho estas líneas, descubro algo que me hace disfrutar más de esta obra, no tanto por sus variaciones estilísticas, como por el placer por lo bruto al más alto nivel. Ojo, no quiero decir con esto que sean monótonos, o por lo menos ellos se esfuerzan en que no sea puesto que, junto a la velocidad desbordante, nos presenta riffs mas rítmicos, alguna parte acústica, armonías, desarmonías, toques más groove y técnica para estar atentos en todo momento. Solos de guitarra, puascontrapua… Esta más que claro que esto se hace cuando se puede y se sabe hacer, así que esta peña no está empezando, y no quiero ni imaginarme como será un directo suyo, y un tercer trabajo… como será un tercer trabajo. Junto a esas guitarras de gran calidad, a una batería de 10, sin muchas florituras pero de encajada al máximo, y aun bajo al que me hubiera gustado sacarle más jugo en cuanto a líneas aunque perfecto en cuanto a ejecución y encaje, me encuentro con una voz de ultratumba, pero variada. Es brutal, oscura y growl, pero a la vez mete partes más agudas, mas screaming y sobre todo una voz con más medios que lo hace más “asequible”, y ya es pecado poner ese adjetivo a esta voz, pero es que de toda la variedad de voces que usa, la que más escuchamos es, cuanto menos, mas “asequible”. SANTI GZLEZ |

8.5

COMBATIVO (ESP) RARA AVIS ART GATES DIGITAL (CD 2016) Desde Almería, nos llega el debut de COMBATIVO, “Rara Avis”, un grupo que realiza un heavy metal un tanto oscuro en su música, quizás por su anterior dedicación al death metal, aunque aquí retoman elementos del doom/ stoner, pero con una voz completamente heavy (quizás sea lo que menos me guste). Grabado en Until Now Records a manos de Enrique Prieto (ENDLESS, que por cierto está trabajando en nuevo material, el cual tengo muchas ganas de escuchar) y editado a través de Art Gates Digital. Una apuesta arriesgada y original que nos viene desde el underground andaluz, formado por Dani en la guitarra, Anthony al bajo, Gino a las voces y Tristán a la

percusión, realizan una música muy propia y de la cual vamos a hablar a continuación. Desde los primeros compases de “Asesinos De Lo Natural”, nos embriaga un aire denso y pesado, con toques de sludge oscuros que dejan las notas perderse entre los compases, para acelerar y con una fuerte base de riffs graves y un bajo muy presente (este toque me encanta), desarrollar su propuesta heavy, sobre todo en la voz, la cual te costará un poco asimilarla, pero tras varias escuchas le vas pillando su rollo. Aun así, COMBATIVO, musicalmente me ha sorprendido, con estructuras en las que juegan con los ritmos y las variaciones de tempo, otorgándole detalles a lo BLACK SABBATH, SANTO ROSTRO o incluso STRAVAGANZZA. “Combativo”, tiene toques a lo CARCASS y deja entreveer de donde vienen estos chicos almerienses. Un corte más crudo y death, pero que mantiene esa afinación grave potente y cortante, un tema más sencillo, pero muy efectivo. “A La Sombra Del Miedo”, un tema que versa sobre la pedofilia y se oscurece, incluso en los tonos de voz, donde demuestran un poco de versatilidad, la cual se agradece, en otro corte con aceleraciones y desaceleraciones, demostrándonos su técnica, pero que encierra tras una parte inicial oscura y densa, una parte rockera y heavy central muy potente. Apuesta arriesgada y un gran tema. “Ya No Hay Más”, afila el sonido de sus guitarras, pero solo en los solos, valga la redundancia, para dejarnos un corte más punk, sucio y rápido. “Aun De Pie”, se inicia de lujo con unos riffs melódicos los cuales me encantan y que encierran un medio tiempo sobre la amistad, repleta de toques heavies en una estructura sencilla. Y si antes era un medio tiempo, “Volver A Empezar”, hace de balada y no sé porque me vino a la cabeza RATA BLANCA. Instrumentalmente muy preciosista, lo único que no me agrada son las subidas de tono rasgada de la voz, porque las estrofas me gustan, al igual que el solo de guitarra. “Mundo Enfermo”, es rápido, corte y el tema más heavy del álbum, para remarcarnos donde vivimos y quien manda el rebaño, en una de sus letras más críticas, la cual engalanan con unos potentes riffs y una percusión de doble bombo sin concesiones. “Hasta El Final”, es uno de los cortes que más me gustan, potente y crudo, con unos ritmos que te harán moverte sin parar, un continuo cabalgar, al que si le pega ese alarido rasgado. “Ángel Del Destino”, nos acerca al final dela álbum, con unos riffs de los más embriagadores del álbum, recordando a DEATH, para envilecerlo aún más al final con un toque macarra. “Anestesia General”, pone el punto y final al disco y es otro de los temas destacados del álbum, a la vez que crítico con el “politiqueo barato”. Quizás si tuviera que elegir tema para definirlos seria este, donde el heavy oscuro, se mezcla con la contundencia del stoner, una

percusión aplastante y unas melodías agresivas. Un gran final, donde los diversos ritmos e influencias ponen el punto a su álbum. COMBATIVO, es una interesante apuesta del underground andaluz y nacional, con una música muy personal, reinventando su estilo y su concepto musical para seguir luchando dentro de la escena. Temazos como “Asesinos De Lo Natural”, “Combativo”, “Mundo Enfermo” o “Anestesia General”, nos dejan claro donde se mueven. Ahora toca verlos en directo, para ver como desenvuelven su propuesta. JUAN ANGEL MARTOS |

CYREIGN (SRB) ETERNITY ENDS NOW AUTOEDITADO (CD 2016) El grupo serbio, CYREIGN lanzan al mercado su primer larga duración, bajo el título de “Eternity Ends Now” y autoeditado por el propio grupo. Formados en 2007 en Belgrado, y tras varios cambios en la formación, en 2010 llegan a su formación definitiva que está compuesta por Dusan Duja Kondic en la voz, Boris Boki Zaborski y Dusan Duxa Radovanovic a las guitarras, Iva Katic al bajo y Dragan Kristo en la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Dead Bride” que nos adentra de lleno con una introducción cargada de matices, con unos ritmos tranquilos, con sonidos extraños de fondo, metiéndonos en otra dimensión, para sobre pasado el minuto y medio de tema, empezar a deleitarnos con unas guitarras cargadas de fuerza intensa, junto con unas voces muy agresivas, que casan a la perfección con las melodías, al igual que en el tema “The Prophecy” donde los ritmos agresivos dominan los sonidos que escuchamos durante toda la composición. En este tema nos brindan unos ritmos más intensos y crudos, compuestos por unas guitarras mucho más rápidas, que, en conjunto con la voz agresiva, y unos coros, que a veces se escuchan bastante poco, crean una melodía alucinante, aderezada de algunos que otros toques electrónicos muy sutiles. “Dark Slumber” es el tema que nos encontramos en el ecuador del disco, que combina una introducción bastante lenta, con unos ritmos

rompedores, cargados de furia, sobre todo al principio del mismo, donde el contraste entre la introducción y los riffs de guitarra y gritos de voces es demoledor. Durante el tema continúan jugando con este contraste, ya que introducen unas partes más melódicas, tanto de voces como de guitarras, demostrando así que no todos los ritmos que hacen son muy potentes, y consiguiendo una gran variedad, al igual que pasa con el siguiente tema, “This Dying Breed” donde al final del mismo, introducen unas partes más lentas, con unos ritmos más atmosféricos, que con la inclusión de sonidos de guitarras más agudos, y melodías de piano, consiguen dar un giro a los ritmos pesados, pero manteniendo toda esa agresividad que les caracteriza. El tema encargado de cerrar el disco, y del que toma nombre el mismo es “Eternity Ends Now” que nos abre con unos ritmos algo más lentos, dominado por sonidos de piano, con toques eléctricos que se armonizan a la perfección con los primeros riffs de guitarras, algo más flojos que en los temas anteriores. Poco después nos vuelven a dar ritmos mucho más rápidos, manteniendo ese sonido agudo, y partes más melódicas, donde mezclan una voz limpia con los ritmos electrónicos del principio, que entran a formar parte de la melodía principal. En mi opinión, el nuevo trabajo de CYREIN se trata de un disco mucho más consolidado que el EP anterior, con un sonido mucho más maduro y perfeccionado, dándole un toque de identidad al grupo. Este sonido es bastante cambiante, teniendo sonidos muy agresivos y graves que conviven, no a la perfección en todos los temas, con otros más agudos y melódicos. Lo que sí está claro es el buen trabajo de producción llevado a cabo y la gran variedad que conlleva este trabajo, con sus pros y sus contras, donde la monotonía se pierde, pero la consolidación del propio sonido vaga un poco a sus anchas, pensando a veces, que escuchas otro grupo diferente. En definitiva, un trabajo bastante potente, con mucha variedad, que no hará que te canses de ninguno de los nueve temas del que está compuesto, y que seguro gustará a los amantes del death melódico. JORGE DE LA CRUZ |

DEATHLESS LEGACY (ITA) DANCE WITH DEVILS SCARLET RECORDS (CD 2017) Para finalizar el año en Necromance, os traemos el nuevo álbum, tercero, de los Italianos DEATHLESS LEGACY, que saldrá el próximo año. Ellos mismo definen su sonido como Horror Metal y, ciertamente, podríamos llamarlo así. Nunca he podido verlos en directo pero creo que merecen la pena por el espectáculo. Y supongo que, ese directo, es responsable de gran parte de su éxito, ya que la escucha de este CD me ha dejado un poco frío. Ganadores de la WOA Battle Italiana del 2015, es fácil imaginar, a tenor de lo que he podido escuchar, que se trata de una banda donde su potencial se muestra más en un concierto que en un LP. Tenemos 11 cortes que poseen un sonido “amable” dentro de lo que sería la parte de guitarras. Es decir, secciones rítmicas, no destacable, ni potentes ni flojas, sin un género definido de Metal, que acompañan a lo que sería las 2 piedras angulares de la banda: La voz femenina y los teclados. Los teclados tienen un fuerte arraigo en los sonidos de películas de terror relacionadas con temas como la brujería, el folclore demoníaco más infantil y, también, en el Gothic Metal. Son los principales responsables del áurea que desprende su música relacionado con el horror. Pero como os digo desde una perspectiva más infantil. ¿Qué quiero decir? Pues me ha recordado a la adaptación al cine de los comics Cuentos desde La Cripta. Vamos, que miedo no da. No hay atmósferas demoníacas, opresivas, angustiosas o algo así. Es más bien la musiquilla que tendría de fondo el Conde Draco. La voz es melódica y, a veces, fraseada, cuenta historias entorno a criaturas de la noche, brujas y Lucifer. En su conjunto, creo que es un CD que vendría de perlas para las pelis de terror de los 80´s y 90´s. Es una auténtica banda sonora para esas pelis de adolescentes en castillos encantados, donde los efectos especiales nos producían carcajada extrema más que miedo. Es fácil imaginar la puesta en escena y como, muy probablemente, todo esto que escuchamos, gana en gracia y presencia. Todos los temas suenan parecidos sin que destaque alguno en concreto. El CD está bien producido aunque el sonido de guitarras no me gusta mucho, la verdad. De todas maneras, no reside ahí el problema. El problema, creo yo, está en que la propuesta, siendo diferente respecto a la inmensa mayoría de bandas de Metal, no es atractiva como para escucharla a modo de CD. No hay nada que te quede en la cabeza, o te impacte, o te llame la atención. Realmente, lo escuchas y piensas que si se acompañase de algún DVD donde se haga algún tipo de representación teatral, el resultado final sería muy diferente y atractivo. Podéis escucharlo, en breve, por vosotros mismos y ver si estáis de acuerdo con lo que comento. Yo no he sabido sacarle más jugo a este trabajo, desde una perspectiva meramente musical. Pros: Algo diferente dentro de la escena Metalera. Contras: Como CD de música me ha parecido poco atractivo y anodino. DEATHLESS LEGACY afrontan el próximo año con nuevo LP. Seguramente, se trate de un grupo donde su propuesta sea mejor entendida en directo. Como trabajo musical, es probable que no termine de enganchar a los

HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

oyentes. NACHO PEÑA |

DESERT KINGDOM (AUS) DESERT KINGDOM BLACK BOW RECORDS (CD 2017) Desde las lejanas tierras de Australia nos llega el álbum debut de DESERT KINGDOM titulado con su mismo nombre. Al ser una banda debutante muy pocos la conoceréis, pero sin duda tiene grandes cualidades para entrar en la escena Stoner mundial debido a su calidad, nos encontramos con un grupo de Heavy muy Stuneado con muchos rasgos cercanos a ese Groove de NOLA. Aunque estamos ante un grupo con fuerte presencia Stoner, en su escucha se nos pasará por la mente grupos como PANTERA o CORROSION OF CONFORMITY, debido al vocalista y a la sonoridad de cada uno de sus poderosos riffs a veces incluso rozando el Sludge o el Doom. El heavy metal más gordo atravesado por potentes riffs será el encargado de abrir el disco con “You´ll Burn” en el que se mezcla unos potentes riffs con mucho Groove con otros a caballo entre el stoner y el heavy, un estilo de riffs vistos en grupos como THE SWORD. Después de ese primer tema rebosante de flow llega “Mafiaso Opera” en el que se mezclara esos riffs mastodónticos con una voz de lo más panterosa ofreciéndonos un tema que rozara por momentos el Sludge. Le sigue “Doghouse Blues” una pista cargada de heavy metal gordote con tralla de riffs incluida. El apartado Doom del grupo llega con “7 Years” con una entrada realmente lenta y muy a mi parecer a medio gas, pero que luego a medida que trascurre la pista va cogiendo forma para ofrecernos otra traca de riffs bastante considerable. A continuación llegan las que para mí son las mejores pistas del disco una con el nombre de “Abstainer” un pepino considerable, cargado de riffs con epicidad y Groove a partes iguales, y la otra con el nombre de “Fuck You” en la que la agresividad y la bestialidad se desatan llegando a rozar el hardcore. La obra cierra con “ Dirty Damn Whiskey” un tema perfecto y con mucho toque que cerrara el conjunto con un muy buen sabor de boca. DESERT KINGDOM trae con este “Desert Kingdom” lo que será un muy buen punto de partida para entrar en la escena de ese mundillo en aumento que se está creado alrededor del stoner, un disco que no es perfecto, flojeando en momento puntuales, pero contando con temas que a cualquier adorador del riffeo le encantara.

52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

8.3

7.7

DIABLERIE (FIN) THE CATALYST VOL. 1: CONTROL PRIMITIVE REACTIONS (CD 2017) Desde uno de los países con más cultura metalera por metro cuadrado regresan el trío de finlandeses DIABLERIE con su segundo larga duración titulado “The Catalyst vol.1: Control”. DIABLERIE es una banda muy interesante formada por el multiinstrumentista Henri Villberg a la percusión y a la labor sobre los sintetizadores y por Kimmo Tukiainen y Tomi Ullgrén a las guitarras, podríamos describir “The Catalyst vol.1: Control” como una obra de Black metal industrial. “The Catalyst vol.1: Control” no da tregua en ningún momento, ya desde esa entrada que nos da “”Hexordium: The final Realisation That You Don´t Matter” y su explosivo comienzo precedido de esos blast beats de lo más blacker nos daremos cuenta de que estamos ante una obra de lo más agresiva. Los tres primeros cortes; la ya nombrada “”Hexordium: The final Realisation That You Don´t Matter”, “Selves” y “Rabid” llevan una orientación similar mezclando esas raíces blackers con esas bases más industriales, no será hasta la cuarta pista “Wear My Crown” donde veremos, ese uso más electrónico de los sintetizadores, que podríamos definirlo como si un grupo como GRENDEL le hubiera dado por juguetear con el black más sinfónico, y sí, DIABLERIE lo podríamos describir perfectamente como eso, un grupo de black sinfónico que le dio por juguetear con la eléctrica más pastillera. “Odium Generis Humani” mezcla perfectamente todo lo que engloba a la banda y podría ser una perfecta presentación que funcionaría como un excelente resumen de lo que ofrece este “The Catalyst vol.1: Control”. “You Stop You Die” es una pista totalmente instrumental en el que se abandona la parte más blacker prescindiendo de las baterías y las guitarras y el cual servirá como introducción para “Grey” en la que se abandona el black metal por el metalcore/Deathcore más industrial. Una de las que para mí es de las composiciones más interesantes del disco es “Osiris” consiguiendo en este caso ese toque black sin la necesidad de usar esos blast característicos de la batería, también será la segunda pista más largo del conjunto con una duración de 7 minutos. El tema más largo llega en el cierre con “I am The Catalyst” un tema totalmente ambiental, que nos ayudará a calmar nuestros oídos después de tanta tralla. DIABLERIE ha conseguido innovar, consiguiendo esa mezcla tan interesante entre el black y el metal industrial y que parece que funciona realmente bien, haciendo de un disco muy recomendable para los amantes de ambos géneros, un disco que no da descanso, ofreciendo cañonazo tras cañonazo en este “The Catalyst vol.1: Control”.

DISSAVERAGE (ESP) PROLOGUE AUTOEDITADO (CD 2016) Oh si! Por fin tengo en mis manos el esperado disco de los albaceteños DISSAVERAGE, que sigue la sombra de su EP antecesor “Through The Rift”. Bajo el nombre de “Prologue” tenemos un disco compuesto de una intro y nueve temas más he de decir que se come con patatas el primer trabajo de la banda; con una calidad impecable, un sonido bestial y unas composiciones de quitarse el sombrero, y aviso que no desmerezco su trabajo del EP, era muy bueno, pero este LP es diez veces mejor. Estamos ante un disco muy variado que si bien se considera death metal melódico también tiran muchísimo del metalcore y líneas de los estilos más actuales del panorama, una buena base de elementos con los que tener una extensa cantidad de combinaciones y que ya aviso que aburrido no es, en cada tema hay algo que lo hace especial y matices que lo diferencian del resto, personalmente algo que me parece maravilloso. Dejando de lado las pinceladas generales vamos a meternos ya en materia que hay bastante. Con una intro llamada “Prologue”, (¿Qué sorpresa verdad?) Un piano muy tranquilo nos crea una atmósfera relajada antes de insertar las guitarras que dan paso al siguiente tema. Con un riff epiléptico y una batería al mismo golpe despega “Burn At The Snake” introduciendo unas risas y un gutural rasgado de parte de Alberto yeste. Andrés Valenciano al mando de las baquetas y las guitarras de Joaquín Sánchez y David González dejan bien claro que esto no es un paseo por el parque, hay cera para repartir y mucha. El juego entre riffs de death metal al contraste con ritmos y breaks metalcore me parece un acierto magnífico. La voz con un registro gutural pasmoso si es verdad que a mi parecer no me acaban de encajar con los melódicos que si bien no están mal, no los veo al mismo nivel técnico que los guturales. “Carnage” recoge lo poco restante del corte anterior y nos lo amplifica durante cerca de tres minutos, con más garra y nervio que el tema anterior, esta canción es una avalancha pura y dura con ritmos un poco más técnicos que la anterior y con ausencia de melódicos. Un breakdown en la recta final da punto y final a un tema vertiginoso donde los haya. El cuarto corte es de los más metalcore que tiene el disco, junto a la protagonista del videoclip “If I Said”; “What Hatred Reflects”, dueña de un videolyric, es de los temas que más rápido se quedan en la cabeza, por los pasajes melódicos. En estos ambos temas Sergio García domina con sus cuatro cuerdas a la perfección, y los solos de guitarra tampoco se quedan atrás. Instrumentales potentes y contundentes, con fases muy rápidas y otras más técnicas son la combinación de la perfección en DISSAVERAGE.

Ahora llegamos al ecuador del disco y ¿Qué encontramos? Pues un poco de Metal Moderno pintado por encima con todo lo visto antes. Sea como fuere si algo define a esta banda es que son una caja de sorpresas, esas muñecas rusas que al principio tienes una y vas sacando una detrás de otra, así describo esta banda. En “Unrest” el registro limpio de Alberto Yeste si me ha parecido muy bueno, con ese toque “americano” y alterno con los guturales se lleva mi admiración. Además llamadme zumbado pero tiene una pinceladas de Nu metal de principios de los dos mil que me ha calado hondo; linea de bajo, batería, voces al unísono y guturales. Una peonza de estilos. Unas guitarras rozando lo tétrico nos saludan con la entrada de “Empty Inside”, desencajando al oyente con su inicio no encontramos con un corte bastante en la línea de “Carnage”, vertiginoso, rápido y alternando ritmos esquizofrénicos con pasajes más contundentes y pesados intercambiándose continuamente. Llega la ya mencionada “If I Said” y nos encontramos algo similar a la antecesora “What Hatred Reflects”, un combinado de estos del mercadona del cual no sabrías decir qué te gusta más si los gusanitos, las palomitas o las cortezas. Melódicos acertados, guturales impresionantes, guitarras que pasan de los ritmos técnicos a las líneas de death metal con un parpadeo, un excelente trabajo del bajo y una batería que debe de pedir la prórroga a estas alturas con tanto cambio de ritmo y constancia. En resumen un tema muy accesible y acertado para el videoclip, tiene gancho y yo piqué. Quedan tres canciones y a mi se me hace corto el disco, con “Negative Science” vuelve la locura de ritmos técnicos, la velocidad y la agresividad; y que no contentos con eso te meten cambios y pirulas instrumentales ya a un nivel de “Mira tío… porque puedo” y aquí a un servidor le llueven y se queda en plan “Ualah, y eso? Que vacilada” y poco más, bueno sí, cuentan con la colaboración de Alejandro López que tampoco se queda corta. Penúltimo tema, y el más metalcore del disco a mi parecer. “Mandatory” es el segundo corte más largo y de nuevo una composición redonda. Fragmentos rápidos, fragmentos pesados, fragmentos azules y fragmentos rojos. Faltar no le falta de nada, de nuevo un voz en todos sus registros ya vistos que se mantiene sin bajar la calidad y que yo me paro a pensar y entre canción y canción si tuviera que cantar yo pasarían tres meses, lo que tardo en tener una garganta nueva de Aliexpress, que la gente no capta lo difícil que es llegar a esos registros. Y para colofón tenemos mi tema favorito del disco, “Blank Page” con sus siete minutos es una sacada de ***** (véase sinónimo a miembro viril). Metal, Nu Metal, Metalcore, Death Metal y progresivo de postre se acumulan en esta canción donde todo está colocado al milímetro y perfectamente pensado. Os juro que me ponen este disco sin conocer a la banda y me dicen que es su primer disco serio, y me rio en su cara. Sin duda un final apoteósico al disco, donde tiene cabida una instrumental de bajo preciosa, unas guitarras polifacéticas, un batería con cada golpe en su momento exacto y una voz magistral. Como después de escuchar esta banda venga el típico listo diciendo que en este país no hay calidad le paso el disco como una tarjeta de crédito. Si esto no es calidad por favor puede venir alguien y decirme ¿Que considera algo de calidad? Esta banda no se como seran en directo pero como suenen como el disco yo me arrodillo ante ellos. Una promesa aventajada, un alum-

no ejemplar, una mente prodigiosa es lo que equivale esta banda en el panorama musical. Pedazo discazo se han sacado estos chicos de Albacete, que rezo que se les oiga en breves la mitad de lo que se hizo oír ANGELUS APATRIDA en su día, será señal de que aún se valora la calidad por encima del producto utilitario. En resumen espero que de aquí cinco años vea a estos chicos tocar delante de miles de personas y sentirme orgulloso de haber realizado esta reseña cuando apenas empezaban la carrera. Un 9’5 que se lleva este “Prologue” de DISSAVERAGE. JORGE EL ALAOUI |

9.5

ENDEZZMA (NOR) MORBUS DIVINA PULVERISED RECORDS (CD EP 2017) ENDEZZMA son una veterana banda noruega formada hace ya 10 años. Tengo entre mis manos su nuevo EP, “Morbus Divina”, compuesto por tan sólo 2 temas que os paso a desgranar. Los temas son “Morbus Divina” y “Black Tempest”. La producción es bastante limpia, lo que para mi le resta puntos al Black Metal. Al menos, al tipo de Black Metal que nos propone la banda. No es especialmente rápido ni especialmente crudo. Las melodías de guitarra son malévolas pero sin llegar a llamar la atención y, aunque por momentos logran cierta ambientación típica del género, no llegan a destacar dentro de los cientos de discos que tenemos a nuestro alcance dentro del estilo. Hay ciertos toques Punkis en la forma de tocar, especialmente evidentes en “Black Tempest”, hasta melódicos, que tienen su gracia. La voz no me convence. No acaba de romper del todo, le falta un poquito para los estándares a los que estamos acostumbrados. El EP se queda muy corto, máxime cuando los temas no son de una elaboración original o complicada. En 11 minutos, habréis despachado el trabajo. Dadas las cotas de altísima calidad que vienen de su país en este terreno, de los grandes trabajos y originalidad en múltiples bandas de tierras vikingas, en mi opinión este trabajo no aporta gran cosa. Pros: Hay algunas melodías que están bien… para un disco de Punk. Contras: Corto, poco original, se queda a mitad de camino en todo. ENDEZZMA nos traen un EP nada inspirado y esperamos que la próxima vez realicen algo atractivo y definan bien qué es lo que quieren ofrecer al oyente. NACHO PEÑA |

ENEMY OF REALITY (GRC) ARAKHNE FYB RECORDS (CD 2016) Dentro del Metal sinfónico siempre he sido un poco talibán. Y para mí, estaba NIGHTWISH y, luego, todo lo demás. Nunca he sido capaz de reconocer la calidad de producción, composición y registro vocal en otras bandas respecto a como lo hacía con el material de NIGHTWISH. Pues bien, ENEMY OF REALITY han conseguido lo imposible: rememorar la impresión que me causó escuchar por primera vez a Tarja Turunen y los suyos. ¿Qué me llamaba la atención de NIGHTWISH? Obviamente, la voz de Tarja (que es cuando los empecé a escuchar yo) era impresionante. Y aunque ahora cante canciones de navidad en Tele5, para gustos colores, fue su mejor cantante. Por otro lado, la potencia rítmica. Lejos de blandenguerías, sonaban potentes, con unas guitarras gordas. Por último, los teclados y arreglos orquestales eran de un nivel incuestionable. Pues ENEMY OF REALITY lo consiguen también y se han marcado un discazo. ¿Por dónde empezar? La producción es muy buena, de una claridad pasmosa. Se dan cita muchísimos elementos y quedan bien reflejados en la mezcla final. La sección rítmica es potentísima. Veloz como la que más cuando lo tiene que ser. Dura cuando se trata de medios tiempos. Además se acompaña de un buen sonido de guitarras, muy trabajadas y técnicas, nada de acordes sueltos para rellenar. Hay ritmos complejos, intrincados, otros más sencillos, potentes, veloces, casi podemos decir que hay mucho de Power Metal aquí perfectamente combinado con el Metal Sinfónico. Los solos de guitarra están muy bien trabajados y son muy buenos. Nada de rellenos con 4 notas. No. Aquí hay masturbación de mástil para arriba y abajo. Los arreglos orquestales son, sencillamente, excelentes. No sobra nada, no falta nada, son épicos, son variados. Están bien metidos dentro del desarrollo de los temas y se integran a la perfección con los riffs de guitarra. La parte vocal debemos dividirla entre la femenina, que merece ser comentada al final, y la masculina. Las voces masculinas son limpias en la mayoría de ocasiones. Pero en “Time Immemorial” aparecen unos guturales del Black Metal que encajan a la perfección y dotan de una capa más de complejidad al sonido. Además los teclados se asemejan a los que podemos ver en bandas de Black Metal sinfónico, como Cradle of Filth, y es un tema realmente buenísimo. La parte femenina es cantada operísticamente, como no podía ser de otra manera. Es muy buena, tiene un buen timbre de voz, agradable y, como plus, según el tipo de tema, le da el dramatismo necesario para no caer en la repetición y la monotonía. Es la piedra angular de todo el disco, ya que consigue entretener en cada segundo del CD. Esta apoyada por grandes composiciones y, en ocasiones, por unos excelentes coros.

Es un trabajo que engancha de principio a fin. Os aseguro que lo pondréis una y otra vez, porque es muy entretenido, potente, variado. Las composiciones musicales son muy buenas, tocadas con gusto. En definitiva, ¡un sorpresón! La temática elegida es la historia Helena de Orfeo y Euridice. Para completar esta reseña, os diré que no os guieis por la portada. Es el único punto negativo de este trabajo. No la veo bonita para la belleza que hay dentro, y me pega más para otro tipo de género. Pros: Excelente trabajo. Lo tiene todo para llevar a la banda a otro nivel. Contras: Solamente la portada. ENEMY OF REALITY nos traen un CD que, en su género, supera con creces la media. Grandes composiciones, buenos músicos, buena ejecución y buena producción. Creo que no hay duda en otorgarles la nota que se merecen. NACHO PEÑA |

ERO (ESP) GARAIZ GAUDE AUTOEDITADO (CD 2016) ERO se caracterizan por ofrecer una avalancha de (acertadas) melodías vocales que van oscilando entre guitarras más o menos contundentes y coros más o menos agresivos. Es la propuesta de los vascos una divertida mezcolanza de rock, metal y punk rock (en versión descafeinada) que hace de la variedad su santo y seña. Es comenzar “Haizea vs Horma” y en seguida me ha venido a la cabeza el post-hardcore de los antiguos VIRGEN, pero sin la agresividad vocal de estos. “Ahimsa” es más rockera, tanto en el tempo como en el groove y demuestra el mejor arma del grupo: la capacidad de hacer estribillos memorables. “Biluzik”, sonando cercana al punk rock de los últimos DIKERS, no renuncia a un arreglo de guitarra nu-metalero, que se transforman en un ritmo a lo THE STROKES en el puente; y representa la cara más amable del conjunto. Las guitarras más veloces y contundentes regresan en “Garaiz Gaude”: otro tema de metal rockero que invita al bailoteo con guitarrero solo como está mandado. En “Legen Geltoika” incluso me han recordado a los míticos MONKEY HOLE (gracias a esos ritmos entrecortados), pero sin llegar a la locura de los esquizoides monos. Y hasta aquí lo bueno, ya que pasado el ecuador del disco la cosa flojea: “Izarren Azpian” es un tema para abrazase y sonreír demasiado flojo y con poca garra. “Neska” abraza de lleno el nu-metal y lo que en un principio parece un tema de HABEAS CORPUS, termina pareciendo una canción de SUGARLESS (scratches a estas alturas de la película…); por no hablar del rollo rapeado a dos voces en la escuela PIMPINELA – EVANESCENCE. “Hegal Egiten” no está mal, pero se encuentra por debajo de su notable primera mitad. El sabor agridulce desaparece con “Zain Dago Oraindik”, cierre del álbum que añade un agradecido plus de

épica. Este “Garaiz Gaude” ofrece más ventajas que taras, a saber: un buen trabajo de guitarras (no son Tom Morello, pero siempre se cuidan de añadir detalles que hacen divertida la escucha), una innata capacidad para dar con buenas melodías y una agradecida variedad de referencias y estilos que hacen que la escucha pase en un periquete. ALBERTO ZAMORA |

ciertas influencias que llaman la atención para la época que nos movemos. Requiere de varias escuchas para que nos vayamos haciendo a él. Aunque es verdad que le falta algún tema destacable. Posee las suficientes diferencias para alejarse un poco de la media de bandas de Sludge. Destacaría, por encima de todo, la voz femenina y el toque Grunge que tienen determinados temas. Pros: Influencias del Grunge y del Noise le dotan de variedad al álbum. Contras: Hace falta algún tema que brille por sí solo. ESCAPE IS NOT FREEDOM nos ofrecen 10 temas de Sludge pero con muchos matices que los convierten en una banda a tener en cuenta y que deberemos seguir con atención si somos del gusto de este tipo de género musical. NACHO PEÑA |

7.5

ESCAPE IS NOT FREEDOM (USA) GOLDSMITH AUTOEDITADO (CD 2017) ESCAPE IS NOT FREEDOM son una banda de Chicago que nos trae su nuevo CD “Goldsmith”. Practican una música con una base asentada en el Sludge a la que añaden diversos matices que van desde el Rock más ruidoso, pasando por momentos de Stoner o, incluso, algunas reminiscencias del Grunge. La voz predominante a lo largo del disco es masculina si bien resulta mucho más interesante aquellos temas que son cantados por una chica como “Annul” o “Dispossess”. Precisamente, es el carácter que le imprime esta voz junto con diversos matices de guitarra, lo que le da a esos temas un cierto aire del Grunge o, incluso, del Noise tipo SONIC YOUTH. Hay bastante de Stoner en “Coriander” o “Night Light”, junto con algunos toques procedentes del Doom Metal, con un sonido de guitarras bastante sucio y con unos riffs muy pesados y rockeros, al mismo tiempo, con bastante potencia. “Morphine” pone la nota más Noise dentro del variado espectro rockero que ofrece la banda a lo largo del disco. “Harbinger” recuerda a la época SOUNDGARDEN o PEARL JAM, me ha hecho recordar las sensaciones que experimenté la primera vez que me acerqué a estas bandas, aunque con un ritmo más pausado, en cuanto a la velocidad general del tema, respecto a esas dos grandes bandas. El CD, en su conjunto, no está nada mal, es variado, posee un sonido característico y tiene

ET MORIEMUR (CZE) EX NIHILO IN NIHILUM MINOTAURO RECORDS (CD 2016) Desde la capital de la Republica Checa, Praga, nos llega el último trabajo de ET MORIEMUR, “Ex Nihilo In Nihilum”. Formados en 2008 con ex miembros de DISSOLVING OF PRODIGY y SILENT STREAM OF GODLESS ELEGY, nos traen un denso y oscuro segundo trabajo enmarcado en la escena doom metal europea. Este trabajo salió en 2014, por lo que este año deberíamos encontrarnos con su tercer álbum, pero merecía la pena reseñarlo en estas páginas aprovechando el relanzamiento por parte de Minotauro Records en su edición en vinilo. Desde las primeras notas de “Sea Of Trees”, dejan clara su calidad. Pasajes oscuros, atmosféricos y llenos de melodías se entretejen entre voces limpias, narraciones y guturales. Las melodías de las guitarras de este primer corte son embriagadoras y repleta de un halo místico que lo acrecientan los susurros y las voces de Zdenek, para terminar con una parte final pesada y oscura, marcada por el tempo de Michel y Karel en la percusión y el bajo, respectivamente. “Delusion”, nos introduce en un lóbrego y solitario piano, al que se le une

unas guitarras (Alex y Honza) de corte BLACK SABBATH, pero con una ambientación teatral, dada por los teclados. Un tema más atípico en este álbum por la forma de cantar, teniendo en la parte final y las guturales un poco más de volumen que el resto. “May”, instrumentalmente es preciosista e intimista, donde el sonido limpio de las guitarras te transportara a otro lugar, aunque la narración baje un poco la intensidad del tema, que, si hubiera estado cantado, como la parte final, seria uno a destacar dentro del álbum. “Liebeslied”, es puro doom metal, con un afilado y grave sonido, lento y pesado, dejando las notas perderse en un vacío oscuro, donde los lamentos y susurros se entremezclan con agónicos alaridos, contando con un solo de piano repleto de emociones en la parte final. “Angst”, sirve como interludio instrumental para marcar la parte final, donde desarrollan todo su esplendor en los dos temas más extensos del álbum, “Nihil” y “Black Mountain” (este dura casi 17 minutos. Si el primer corte de este bloque me gusta, la atmosfera y las melodías que recrea, contando con un final intimista a base de piano, el segundo es una historia en si mismo, con multitud de cambios de ritmos e instrumentaciones, adentrándonos en los Cárpatos, con sus sonidos propios de animales, agua…, un tema de desarrollo lento y marcado por la instrumentación, repleta de matices, en la cual introducen instrumentos de curda como violines que le dan un toque más místico, una obra maestra, que se cierra con un bonus track “Below”, que no aporta mucho al conjunto. ET MORIEMUR, han creado una gran obra dentro del doom metal, donde resaltan sus dos últimos temas “Nihil” y “Black Mountain”, condensando todas las emociones que pretenden transmitirnos con su música. A la espera de su tercer trabajo a lo largo de este año (como observación, si los pasajes narrados, estuvieran cantados con voces limpias, sería un disco redondo). JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

FALL OF CARTHAGE (DEU) THE LONGED-FOR RECKONING

MDD RECORDS (CD 2017) Próximamente saldrá a la venta el nuevo CD de FALL OF CARTHAGE, la banda paralela de Arkadius Antonik (SUIDAKRA). Toda una declaración de intenciones, ya que nos vamos a encontrar con un trabajo compuesto por, nada más y nada menos, que 16 temas. Tal prodigio de la composición no está reñido con el aburrimiento y la falta de ideas. Todo lo contrario, tenemos un trabajo variado en influencias, perfectamente combinadas, junto con una variedad vocal que hace que este trabajo sea uno de los CDs a marcar el próximo 2017. FALL OF CARTHAGE se atreven con todo: IN FLAMES de la era “Come Clarity”, Groove Metal en la onda DEVIL DRIVER, Metalcore, música electrónica, voces limpias, fraseos, voces potentes sin guturales…. La lista es vertiginosa y, lo mejor de todo, es que todo está bien encajado. Vamos que saben lo que se hacen. Saben lo que quieren. Y no se cortan en nada en llevarlo a cabo. Desde la potente “Fast Foward”, que abre el Lp, donde predominan los palm mutting melódicos Trash/Death junto con breakdowns, en una línea similar a HATESPHERE no tan rápido y con cierto toque a lo IN FLAMES. Hasta el Metal Alternativo de “They´re Alive” que, con un comienzo muy electrónico, nos recuerda esa fusión entre el Metal y el Grunge de mediados de los 90. El catálogo es amplio. En “Complete” se atreven a meter Chill Out. Pero es que van y te cascan un corte como “Whodini Peckawood”, en mitad del álbum, de Rap con toques metal, cagandose en Whodini, jajajaja. Son unos cachondos. Y, literalmente, les da igual lo que el oyente piense. ¿Qué tienen que hacer un tema acústico también? Pues se hace, oiga. Y lo hacen bien como en “Tapeworms”. ¿Qué hay que meter Hardcore? Pues no hay problema, amigo. Tenemos “Bury The Crisis”. La producción es muy potente, los temas están bien compuestos, las melodías no están mal. En definitiva, difícilmente nos vamos a aburrir con este trabajo. Eso sí, puristas abstenerse. Aquí hay que estar dispuesto a abrirse de mente y disfrutar por disfrutar, sin analizar la puridad del estilo. Van en serio pero no se toman en serio las cosas. Es decir, quieren pasarlo bien con lo que hacen, sin limitarse y, afortunadamente, les sale bien la jugada. Pocas bandas vamos a encontrar con esta filosofía de trabajo. Eso seguro. Y a estas alturas de la película un servidor lo agradece. Pros: Compendio de géneros pegadizo, potente y variado. No hay lugar para aburrirse. Buena producción. Contras: Los puristas desearan que ardan en

el infierno. FALL OF CARTHAGE nos muestran en este trabajo que van en serio pero no se lo toman en serio. No se ponen puristas y facturan un CD variadísimo y entretenido, que deberíamos de escuchar todos si o si, al menos, una vez. NACHO PEÑA |

FAR’N’HATE (ESP) ETERNAL WHITE TOWER RECORDS (CD 2017) Los catalanes de FAR’N’HATE lanzan al mercado su nuevo trabajo, titulado “Eternal” y editado a través de la discográfica White Tower Records. Formados en 2007 en Cataluña, el grupo lo forman Marc Camargo en la voz Jona de Haro a la batería, Hernán Felipe y Nacho Merino y Jorge Sanmartín en el bajo. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Devil in Me” el cual comienza a darnos unas melodías lentas, pero llenas de gran potencia, con dos melodías tocadas por guitarras, con un sonido bastante conseguido. En las líneas de bajo nos topamos con unos ritmos muy marcados, aumentando el cuerpo del tema, sobre todo en las partes más rápidas donde destaca muchísimo, y más tratándose de un tema instrumental que nos da el paso a “Always Overcome” que nos abre con una voz muy potente que encabeza unos riffs de guitarras agresivos junto con una batería estrepitosa que genera unos ritmos base muy potentes. La mezcla de ritmos melódicos y pesados es una maravilla, casando a la perfección uno con otro, y destacando el buen que hacer de las voces en ambas partes, donde se amolda de manera extraordinaria a los dos tipos de melodías. “Relentless” es un tema corto, de apenas dos minutos y medio, que nos brinda unas composiciones de guitarras asombrosas, con muchísimos cambios en la melodía, que le da mucha diversidad al tema. Con la fórmula de entremezclar ritmos lentos y pesados, crean una conjunción de sonidos, algo repetitivos, pero muy funcionales, consiguiendo melodías muy pegadizas y rítmicas, pero manteniendo esa agresividad. En octava posición suena “Horizons” que comienza dándonos unas guitarras con un sonido extraordinario, que a mí personalmente me ha encantado, ya que nos dan unos ritmos súper pesados, que marcan a la perfección unas melodías rápidas y precisas. En cuanto a composiciones, continúan un poco el mismo camino encontrado anteriormente, pero introduciendo unos breakdowns potentes, que, junto a un estribillo muy pegadizo, potente y melódico en la parte vocal, crean un tema muy redondo para un tema después pasar a Legacy”, canción que se encarga de darnos la despedida del trabajo, que comienza con unas guitarras más melódicas, pero bastante rápidas, demostrando una excelente composición de las mismas. El tema presenta una

perfecta representación del grupo, ocupando todos los elementos que componen trabajo, dándonos un tema de despedida perfecto, con el que dejan muchas ganas de más. En mi opinión, el nuevo trabajo de FAR’N’HATE me parece un trabajo con muchos puntos fuertes, y pocas pegas, donde las composiciones de los mismos y la melodía vocal de todos ellos, representa una gran parte de lo bueno del trabajo. Cada tema cuenta con una profundidad y agresividad increíble, funcionando genial por separado, pero repitiéndose un poco cuando se escuchan todos juntos, aun así, el trabajo es una pasada. Destaco principalmente la voz de Marc, que presenta una variedad asombrosa, que casa a la perfección con cualquier melodía sea de la índole que sea. Tampoco puedo desprestigiar el trabajo de Jona, Hernán, Nacho y Jorge que sobresalen en las partes instrumentales en cada uno de los diez temas creando una bola de agresividad y melodía a partes iguales, dignas de un gran trabajo que nada tiene que envidiar de bandas más famosas. Este es un trabajo que los amantes del metalcore/hardcore deben de escuchar ya que disfrutarán desde los primeros riffs, hasta la última nota del tema de cierre. JORGE DE LA CRUZ |

FORÇA MACABRA (FIN) 25 ANOS SVART RECORDS (CD 2016) Expliquemos así de primeras para los no informados (como era mi propio caso), que la vaina tiene intríngulis: FORÇA MACABRA son un grupo finlandés que nacieron como homenaje a la escena thrash-core brasileña, motivo por el que cantan en la lengua de Ronaldo Nazario. Sí, exacto, finlandeses cantando en brasileño. Si todavía no os pica la curiosidad, es que no tenéis sangre (ni metal) en las venas. Thrash-core queda super pintón y sofisticado, pero los brasi…perdón los finlandeses ofrecen un crossover de manual de toda la vida, que me ha recordado mucho a lo que practican nuestros adorados SOZIEDAD ALKOHOLICA: guitarras thrash, caña hardcore y actitud punk, ya que predominan los temas cortos, directos y rápidos como “Sua Vida”; si hasta recuerdan a los MISFITS en el comienzo de “Fora da Lei”. Me ha gustado el uso que el combo hace de los solos, donde no se cortan a la hora de introducir elementos melódicos que convierten el virtuosismo en tarareable, alejándolo del típico solo a toda pastilla escuela SLAYER. “Trilogía de Guerra” es un buen ejemplo de cómo se las gastan a la hora de sacarle brillo a las seis cuerdas. En “Pescador de Almas” ofrecen unas guitarras y un solo que puede recordar a IRON MAIDEN, algo que puede verse aún más claramente en “Medo de Amanhecer”, en la que incluso meten unos ooooh-ooooh-ooooh típicamente doncelliles. Esta tendencia más heavy puede verse también en “Cabeca Metal” y supone la

56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

versión más acertada de los finlandeses. No todo van a ser cosas bonitas: “Sobreviver” suena mal mezclado, aburrido, repetitivo y en definitiva prescindible, y es cierto que si no eres fan del estilo, tragarte 20 temas (con triple tema final en forma de hidden track) puede provocar un empacho que ríete tú de las ambrosías navideñas. Si os mola la mezcolanza citada, dadle una escucha: el álbum celebra sus 25 años de carrera y es un batiburrillo de inéditos, temas nuevos, regrabaciones y en definitiva todo un compendio de lo que estos (entrañables) señores pueden ofrecer. ALBERTO ZAMORA |

dominan y campan a sus anchas a lo largo y ancho del minutage de este cd, sin olvidar los momentos más contundentes. Ante tan magna obra resulta realmente difícil poder resaltar algún track entre los 10 que conforman esta acometida. A pesar de ello, destacaría “Incest of the Wretched” por las terroríficas secciones carentes de distorsión incluidas. Fantástico. Yo de vosotros después de leer esta review me haría con una copia ya. Prestadle atención sí o sí. Os certifico que se convertirán en uno de vuestros grupos favoritos de inmediato. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

6.5

FROM THE SHORES (ITA) OF APATHY METAL SCRAP RECORDS (CD 2016) FROM THE SHORES es un combo de Melodic Death Metal procedentes de Italia. Iniciaron su carrera en 2008, publicando en ese mismo año su primer E.P “Until My Last Breath”. En 2011 aparece el sencillo “From the Shores” donde nos ponía en guardia para lo que se avecinaba. Finalmente, el 24 de noviembre de 2016 nos llegó “Of Apathy” su flamante nuevo L.P lanzado vía Metal Scrap Records. Obviamente este Larga Duración es la razón de que existan estas purulentas esquelas. El line up es el siguiente: Theo (bajo), Leonardo Manente (guitarra. Ex ARKHAM ASYLUM), Luca Cassone (voz. Ex A FOOT IN THE GRAVE), Giorgio Dorigo (guitarra), Nicolò (batería). En este primer asalto, el conjunto nos regala un trabajo impoluto en todos los sentidos, demostrándonos con creces su pasión por la velocidad y las guitarras trepidantes cargadas de melodías. El nivel de composición y ejecución es simplemente perfecto, manteniendo en todo momento tanto la intensidad como el interés del oyente. También cabe recalcar los cambios de dirección a las seis cuerdas. Asombroso, os garantizo que quedaréis con la boca abierta. No os dejéis engañar por sus pintas, esto es Melo Death con mayúsculas, no apto para posers ni cardíacos. Desde mi punto de vista algo así es lo que tenía que haber ofrecido AT THE GATES en su último y al menos para mi realmente decepcionante disco. Por otro lado la producción es nítida y potente, con un artwork a la altura de las circunstancias. Aquí todo es bueno de verdad os lo digo. Los riffs son increíblemente intensos, con una pegada indescriptible. La cantidad de los susodichos por canción es apabullante. Los hallamos a dobles armonías, a una cuerda, potentes y fluidos, con alguna que otra incursión de momentos en limpio. Todo ello lo aderezan con unos espectaculares y melodiosos solos de guitarra. Impresionante. Los registros vocales se basan en un doble ataque de los predominantes growls junto con guturales agudos rasgados. En cuanto a lo que batería se refiere, estos tipos pisan el acelerador al máximo la mayor parte del tiempo. Los blats y up tempos pre-

FRONT BEAST (DEU) THIRD SCOURGE FROM DARKNESS IRON BONEHEAD RECORDS (CD 2017) FRONT BEAST es el proyecto de Avenger, que lleva en activo desde finales de los 90. Hasta la fecha sólo había sacado EPs y participado en Splits. Y ahora es que nos trae su LP. Los temas tienen como base el Black Metal pausado y viking-nizado de BATHORY, con ciertos matices del Heavy Metal y Thrash Metal clásico. Lo primero que llama la atención es como el batería se encuentra fuera de tempo en determinados momentos a lo largo de los temas, algo incomprensible, por mucho underground que sea esto. Uno puede mantenerse fuera del ámbito más comercial, no tener una buena producción y sonar, literalmente, a culo, pero al menos, saber tocar a tempo tu instrumento. Puedo entender esto en épocas pretéritas pre-era digital, pero con los medios al alcance de hoy, es difícil justificar esto. No estamos en los tiempos de BURZUM, lo siento. Otro detalle que a mí, personalmente, me ha sacado de quicio, es la voz. Tenemos a una persona gritando sin gutural ni shriek, dando de vez en cuando alaridos desafinados, como si un niño estuviera llorando a mama desesperadamente sin conseguir nada a cambio. Dentro de lo que ofrecen estos 8 temas, lo único destacable es aquello que no depende de la banda, sino de quien lo graba. La producción es bastante buena, con un adecuado equilibrio entre lo crudo y lo bien producido. Es una pena que los temas no acompañen mucho para hacer destacar esta labor. Hay pinceladas de SODOM en “Purity In Ashes” con toques “tuptupa” del punk. O toques AOR/ Heavy Metal como a mitad de “Swallowed By Night”. De vez en cuando, saca la patita alguna melodía épica pero, en general, no encontraréis justificación para escuchar de nuevo este CD. Pros: Acertada producción. Contras: Mejor no mencionar más. FRONT BEAST, o lo que es lo mismo, Avenger, debería tener más autocrítica antes de sacar al mercado algo como esto. Una profunda revisión de la sección rítmica y de la técnica vocal, y podríamos haber otorgado una nota más alta al trabajo. Pero las decisiones tomadas aquí, lastran demasiado el resultado final,

y no puedo recomendar este disco. Lo siento. NACHO PEÑA |

que si os gusta la variedad y tenéis la mente bien abierta… este es vuestro disco. LLUÍS GARCÍA SOLA |

FROZEN SAND (ITA) FRACTALS: A SHADOW OUT OF LIGHTS AUTOEDITADO (CD 2016) Refrescante disco debut el que nos presentan los italianos FROZEN SAND con “Fractals: A Shadow Out Of Lights”, todo un ejemplo de Rock Metálico Progresivo de muchos quilates, con un gran trabajo compositivo, instrumental y vocal detrás. A penas seis años de trayectoria y poco más que un EP a sus espaldas, hasta llegar a mostrarnos todas sus cartas con el álbum que hoy nos ocupa. La extensa introducción de “A Melody Through Time And Space” que da inicio a esta historia, arrancando sus primeros compases musicales con el delicioso y melódico sonido de los teclados, sirve de preludio al “primer” tema, “Perfect Inspiration”. La aguda y talentosa voz de Luca Pettinaroli demuestra todas sus credenciales, alternando inglés e italiano, con un trabajo instrumental detrás plagado de cambios de ritmo, que tan pronto te acercan a DREAM THEATER como a BLIND GUARDIAN. “Everlasting Yearning” arranca más veloz, con las seis cuerdas cabalgando al galope del ritmo que marcan el bajo y la batería de Tiziano Vitiello y Simone De Benedetti, respectivamente. Atención a la línea de bajo que se marca Tiziano en “Sail Towards The Unknown”, en la que siguen aportando idiomas, esta vez el español, y algunos coqueteos con los tonos más guturales. Además, las guitarras de Mattia Cerutti y Federico De Benedetti no paran de jugar a lo largo y ancho del corte, dejando bien patente la calidad técnica que atesoran los italianos. Siguen sorprendiendo a propios y extraños en “Yell Of Hesitation”, en la que tan pronto se arrancan por los parajes más progresivos de la escuela de PORCUPINE TREE o la caña más burra de unos SYSTEM OF A DOWN. Como veis su estilo y propuesta no tiene límites. “Rule This World” suena mucho más Heavy Metalera, una composición más corta, directa y veloz como marcan los cánones del género, con los registros más altos de la voz de Luca apoderándose de prácticamente todo el protagonismo. El corte más extenso y compositivamente trabajado llega con “You – Partial – Perfection – Daylight”, nueve minutos de vendaval rockero que nos traslada des del clásico progresivo de todos unos PINK FLOYD al puro experimentalismo metálico de los mejores TOOL. Ahí es nada… en ocasiones, casi como si de una jam sesión instrumental se tratara. “Silent Raven” despide el álbum, con un corte más calmado, plagado de folklore, y en el que, una vez más, me recuerdan a BLIND GUARDIAN. Probablemente sea por el timbre de voz similar que en ocasiones resuena. Quien sabe. Sea como sea, nos encontramos ante un debut imponente, variado y muy fresco, así que veremos con que nos sorprenden en su próximo trabajo. Talento les sobra, así

GHOST SEASON (GRC) LIKE STARS IN A NEON SKY PAVEMENT ENTERTAINMENT (CD 2017) Desde la capital Helena, Atenas, nos llega el último trabajo de los griegos GHOST SEASON, “Like Stars In A Neon Sky”. El grupo formado en 2013, cuyos integrantes son Hércules Zotos a las voces, la guitarra de Nick Christolis, el bajo de Dorian Gates, ambos ayudando en las voces y coros y por último la batería de Helen Nota, nos dejan un buen sabor de boca con su alternative metal tirando para el metal/ hard rock, y del cual hablaremos a continuación, pero no sin antes mencionar que la coproducción del álbum ha corrido a cargo de J. Loren Wince, vocalista de HURT, aportándole un giro con respecto a sus trabajos anteriores. El latir del corazón de la instrumental “The Reckoning”, nos sirve de introducción al álbum, que desde los primeros temas “Son Of Yesterday” y “Fade Away”, nos deja entrever los caminos que surcaran, con un rock/metal, melódico, apoyado en unos riffs de guitarras muy contundentes y en una voz muy lírica, la cual explota en sus estribillos pegadizos. Pero el bajo es otro elemento que tiene mucha fuerza y presencia en este grupo, como demuestran en “Break My Chains”, aunque las melodías y estructuras compositivas de estos tres temas iniciales sean muy parecidas, son buenos temas de metal, que en “War Of Voices”, explotan en un corte con toques en los riffs de IRON MAIDEN, y sus guitarras dobladas, transformándose en una especie de medio tiempo de los mejores del disco, contando con unas estrofas que transmiten por si solas y un estribillo pegadizo. Un tema de los más destacados. “The Highway Part I y II” es una dupla de canciones que giran desde lo acústico y sentimental de la primera parte a la distorsión de la segunda y su buen hacer rockero, sin embargo, he de decir que este tema podía haber quedado englobado en un solo corte y no en dos, pues se complementan entre ambos y no había necesidad de separarlos. Buen corte con estribillos doblados y unos riffs muy contundentes. “Just A Lie”, se coloca como una balada emotiva, muy bien colocada, pero que le falta algo para llegar adentro, con todo es una balada clásica en la línea de estos grupos y no puede faltar en un buen disco de metal. Continuamos con “The Vampire”, otro corte que juega con su estribillo y otros de los que más transmiten. Llegamos al tramo final y encontramos a “The Mirror”, corte que sigue los patrones anteriormente descritos, para pasar a “Of Hearts And Shadows”, que desde que lees el nombre sabes que va a ser una balada, pero esta vez es más intimista que la anterior, primando las voces y las guitarras acústicas y llegando mucho más que la anterior, sí señor, en esta sí que aciertan y se transforma en otro de los temas a

resaltar del álbum, que cierra por todo lo alto con “Break Me Shake Me”. GHOST SEASON, con este álbum, siguen creciendo, aunque en la parte central se hace un poco monótono, por el parecido composicional de los temas, pero con una parte final de lo mejorcito del LP, al igual que el inicio. Temas como “War Of Voices”, “The Highway Part II”, “Of Hearts And Shadows” o “Break Me Shake Me”, demuestran lo que estos helenos llevan dentro. JUAN ANGEL MARTOS |

FREEDOMINATION…) se ha ocupado de grabar, mezclar, masterizar y producir este trabajo y Raúl González (MASTER, ATARAXY, CENTINEX…) lo ha sido de realizar la portada. La formación ha variado con respecto a su debut, con los cambios de Kauko Kuusisalo (GLORIA MORTI, AEGRUS…) que ha sustituido a Tommi Makkonen en la batería y Pauli Gurko ha hecho lo propio con Jussi Takanen a las guitarras. Siguen en la misma Henri Kuula “Nemesis” a las voces, Jukka Aho también a las guitarras y Tami Luukkonen al bajo. Lo dicho, 10 hachazos de Death Metal “old school”, sólidos, llenos de mugre infernal y lúgubre atmósfera. Consigue lo que es uno de los mejores discos en lo que llevamos de año, no te arrepentirás!! ROBIN RM |

GOREPHILIA (FIN) SEVERED MOONLIGHT DARK DESCENT RECORDS (CD 2017) Creo que no me equivoco al decir, que estoy ante el mejor disco que cae en mis manos en lo que va de año…esto sí que es Death Metal, si señor!! “Severed Monolith” es el segundo plástico de estos finlandeses llamados GOREPHILIA, ese es su título y consta de 10 temazos en casi tres cuartos de hora. Álbum que aparece después nada más y nada menos que de 5 años de su debut (“Embodiment of Death”), una auténtica rareza para una banda joven en los tiempos en los nos encontramos. Contrariamente a lo que pueda pensarse en principio, este quinteto que practica un Death Metal de la vieja escuela, no suena a las grandes escuelas escandinavas, ni a la de su país (aunque algunos toques inevitables puede que tengan) ni tampoco es el enésimo clon de ENTOMBED/DISMEMBER (afortunadamente todo sea dicho) con alguna ligera variación aquí o allá. El sonido de este lanzamiento, es aplastante y orgánico (nada del típico producto retocado y enlatado en el estudio), las guitarras y el bajo suenan oscuras y con ese punto justo de suciedad que las hace maléficas, las voces son guturales, cavernosas, corrosivas y salidas de las entrañas de algún cuerpo poseído o incluso algo peor…la batería martillea todos los ritmos con precisión, acertadamente como una máquina perfectamente engrasada ya sea una parte rápida u otra algo más lenta. Los temas aún teniendo una base propia de las tierras finesas (tipo DEMIGOD ó SLUGATHOR), con esa brutalidad y frialdad características, se les unen algunas influencias o similitudes con grupos como MORBID ANGEL, IMMOLATION o INCANTATION, con riffs de guitarra podridos, malolientes y malévolos. Prueba de ellos son canciones brillantes como “Hellfire”, “Black Horns”, “The Ravenous Storm”…que siguen la estela trazada por su material previo. El sello norteamericano Dark Descent Records (KRYPTS, BLOOD INCANTATION, GHOULGOTHA…) es el encargado de ponerlo en circulación, igual que sucediera con su último EP del 2011 “Ascend to Chaos” y su primer disco un año más tarde, mientras que Me Saco Un Ojo Records (UNDERGANG, MORBUS CHRON, BINAH…), hace lo propio con la edición en vinilo. Tommi Otsavaara (ARCHITORTURE, SCALES,

GREAT LAKES (CAN) BROKEN WORLD AUTOEDITADO (CD 2016) El grupo canadiense GREAT LAKES lazan al mercado su primer LP, bajo el título “Broken World” que sale de manera autoeditada por el grupo. El disco ha sido producido por el propio grupo y Colin Parrish; grabado por ellos mismos; mezclado por Colin Parrish y masterizado por Troy Glessner. Formados en Toronto, Ontario, el grupo está formado por Taylor Brown en las voces, Alex Smith y Kyle Smith en las guitarras, Rob Laine en el bajo y las voces y TBD a la batería. El primer tema que nos encontramos es “Broken World”, que da nombre al disco. En este tema nos topamos con una introducción mediante melodías tranquilas, con voces limpias muy melódicas, que crean una combinación acertada, acabando nos unos ritmos más agresivos que hilan con el siguiente tema. “Shadows” es el tercer tema que nos encontramos en el trabajo, en el cual, desde el primer momento nos brindan unas melodías bastante pegadizas y movidas, acompañadas de una voz limpia, que se va alternando con otra gutural, intercambiando compases. En mitad del tema, y después de ritmos muy agresivos, escuchamos una parte muy tranquila y melódica, que consigue sacar unos ritmos muy tranquilos y conseguir un contrapunto interesante. En el ecuador del trabajo empieza a sonar “Chrysalid”, que nos brinda unos riffs de guitarra rápidos y cambiantes desde el principio, consiguiendo unos ritmos variados, que, junto con la alternancia de las voces guturales y melódicas, dan como resultado unos ritmos bastante buenos. También nos encontramos con unos riffs muy frenéticos, tanto de guitaras como batería, que nos demuestran toda la fuerza que pueden llegar a sacar. “Change Yourself” es uno de esos temas que comienza con unas guitarras acústicas muy tranquilas, junto con una voz melódica, para al momento romper con unos ritmos algo más agresivos, que van subiendo el tono conforme avanza la canción, encontrándonos con multitud de ritmos cuanto más escuchamos. Un

tema bastante completo, con un arco instrumental y de voz bastante completo, demostrándonos todo lo que pueden llegar a dar de sí. El último tema que suena en el trabajo es “Mandala” que nos deleita con una parte instrumental, nada más empezar, con unos sonidos muy atmosféricos y tranquilos, a los que le pone el broche una voz melódicos con coros, que nos transporta a otro lado, ya que es muy diferente a lo escuchado. Al momento rompen con unos ritmos de guitarras bastantes marcados y movidos, que, junto con la voz gutural, nos dan una agresividad constante. Un buen tema para acabar, con multitud de cambios, que nos deja un buen sabor de boca. En mi opinión, el nuevo trabajo de GREAT LAKES es un trabajo bastante completo, con multitud de cambios de ritmos y diferentes sonidos que hacen que cada tema se te haga muy entretenido, en parte, debido a los ritmos pegadizos que tienen. La producción del trabajo es excelente, teniendo un sonido muy conseguido, y escuchándose todo a la perfección. A pesar de todo eso, no nos da nada nuevo, que no hayamos escuchado en otros grupos del estilo, pero es un disco que nos hará disfrutar, a los amantes del estilo, en cada tema que escuchamos, muy recomendable. JORGE DE LA CRUZ |

GREYWIND (IRL) AFTERTHOUGHTS SPINEFARM RECORDS (CD 2017) Para empezar calentitos el año, GREYWIND (la banda irlandesa, no la confundáis con el lobo huargo de Juego de Tronos) busca darnos calidez con sus melódicas y preciosas canciones justo a finales de enero, época en donde más necesitamos que una agradable voz nos acaricie el oído para sobrellevar la taciturna temporada de invierno. El álbum debut con la que intentarán impactarnos en el corazón, “Afterthoughts”, captura el equilibrio pasional resultante de fusionar un rock alternativo y autoconvencido de su valía con la poderosa energía de una vocalista encantadora.

Los 10 cortes con los que está confeccionado este trabajo profesan un desgarro instrumental potente, riffs atrevidos y con personalidad que refuerzan su sonido con la picaresca de la rebeldía, motivo por el cual las notas que despegan de las guitarras modulan un camino sonoro lleno de matices evolutivos, incandescentes y efímeros. Captar todas estas matizadas muestras de musicalidad supone uno de los grandes atractivos del disco, ya que la leve distorsión, el eco ligeramente pronunciado y el frenesí evidente que logra recrear Paul O´Sullivan con su instrumento está mixturado con inteligencia productiva, acoplados a la composición con una cohesión embellecedora, lo que pone en evidencia una clara profundidad musical que invita a ser observada con atención. Pero la libertad de acción que poseen como formación se expande hasta adquirir tintes atmosféricos, lo que permite que hayan numerosos y diminutos artificios, resquicios de otros elementos añadidos en la mezcla, ofreciendo su particular contribución. Por otro lado, Steph O´Sullivan, la vocalista por la cual sentiremos devoción, posee un timbre y unos registros envidiables, si bien su voz es equiparable a la de varias artistas de la escena pop de Estados Unidos, lo cierto es que resuena con un efecto personal, pudiendo diferenciarse y marcando las distancias con respecto al resto de cantantes. La portada del álbum es bien esclarecedora, ese contraste entre los azules y blancos invernales combatiendo con el intenso rojo del fuego nos advierte de todo lo canalizado en esta decena de temas, un contrastado rifirrafe sentimientos, emociones y manifestaciones contundentes en formato melodía. Pese a ser un dúo novel el hecho de que hayan sido fichados por la discográfica Raw Power Management ya dice bastante ya que, para el que no lo sepa, es el mismo sello que está detrás de grandes bandas como BRING ME THE HORIZON y BULLET FOR MY VALENTINE, entre otros miembros del estrellato, lo que ya es un claro indicador del potencial que tienen los músicos irlandeses. Desde mi punto de vista, esta forma de inaugurar su carrera profesional me ha parecido realmente efectiva, demostrando de manera incontestable que la calidad es parte innata de sus cualidades intrínsecas, y el mundo que despliegan en sus 10 canciones, tenaz, ensoñador y vitalicio, es el respiro dinámico que buscamos todos de vez en cuando. NUEL GONZÁLEZ |

GUTTED (HUN) MARTYR CREATION XTREEM MUSIC (CD 2016) Nuevo y cuarto álbum ya, para esta banda húngara llamada GUTTED, que aparece 6 años después de su último plástico (“Mankind Carries the Seeds of Hell”) y 3 desde su última referencia, el EP “Path of a New Era”. Xtreem Music (In Thousand Lakes, FamishGod, Aggression…) es el encargado de lanzarlo, así que esperemos que este disco consiga algo de reconocimiento, algo que sus sellos anteriores parece que no lograron y no es porque no se lo merezcan, llevan batallando en el underground desde al menos 1998, así que, esperemos que su hora haya llegado porque seguramente es su mejor obra hasta la fecha. Las voces guturales, me han recordado algo a las de Sauron, primer vocalista de los polacos DECAPITATED, son similares o al menos eso es lo que le ha parecido a un servidor, así que, ya sabréis algunos/as de vosotros, por qué derroteros van las mismas, son bestiales, sobrias y al mismo tiempo muy efectivas. La música es brutal, sin descanso y yo diría que apenas ya, sin esas partes Grind que poseía el grupo en sus ediciones anteriores. Esto es puro y duro Death Metal con ciertos toques técnicos y más entrando ya en el Brutal que en el clásico, algunas partes hay a medio camino entre ambos, pero básicamente es Brutal Death. En cuanto a las influencias o similitudes, algo por ahí me ha sonado a HATE ETERNAL por la intensidad y potencia, otras veces a IMMOLATION por esas partes técnicas y oscuras… influencias éstas que su sello indica junto a otras como pueden ser NILE, ORIGIN, GORGASM, DEEDS OF FLESH…también añadiría a una antigua referencia del sello, los franceses KRONOS por ejemplo con los que tienen cierto parecido, al supongo, tener unas raíces semejantes. Lo cierto es que, a pesar de ser bestiales y muy rápidos (10 cortes en menos de media hora), la música está realizada con inteligencia y buen gusto, no escucharás riffs de guitarra poco trabajados o débiles, todo está en su sitio y si no estás preparado para el ataque, te arrancará la cabeza de cuajo. Si

no lo crees, escucha temas como el inicial “Cosmos of the Humans”, “Deeper Than Hell” (que contiene el único “respiro” de este disco con voces de niño y música sinfónica) o “”Hell Dwells Inside” y compruébalo por ti mismo/a. GUTTED en esta grabación y/o actualmente, está formado por Sándor Hajnali a las voces, Gábor Drótos (que ha sido el encargado de grabar, mezclar y masterizar este trabajo en su estudio casero…y ¡vaya con el resultado!) y András Horváth a las guitarras, Péter Lipák al bajo y Tamás Sándor a la batería. Incluso en este “Martyr Creation”, han tenido algunas colaboraciones, como son las de Attila Vörös (LEANDER RISING, NEVERMORE, WARRELL DANE…) en uno de los solos y de la leyenda del metal húngaro, el vocalista Attila Csihar (TORMENTOR, MAYHEM, SUNN O)))…) que aparece en el corte “Into Oblivion”. Precisamente, “Deeper Than Hell” es la canción que han escogido para registrar un vídeo, que sirve de promoción para esta nueva obra, yo que tú, le echaba un vistazo para ver de qué son capaces estos “brutotes” magiares. ROBIN RM |

7.5

HATE UNBOUND (USA) PLAGUE INVERSE RECORDS (CD 2017) Los americanos HATE UNBOUND formados en 2013 nos traen este año 2017, concretamente en febrero este “Plague”como álbum debut, el cual es una buena muestra de thrash metal con algunas partes cercanas al death metal y otras al hardcore, groove y metal en general. Guitarras pesadas y bases sólidas, una batería potente, un vocalista agresivo, tienen todos los elementos necesarios para sacar su trabajo adelante, sus temas por regla general son bastante machacones, no es un thrash a toda leche aunque también tiene sus partes salvajes, y de vez en cuando tienen unas pinceladas melódicas que les quedan muy bien, que para mi gusto a veces se quedan cortas y podrían aprovechar mejor esa vertiente de sus composiciones. Los riffs como digo suelen ser pesados y contundentes y bastante dinámicos con cambios de

ritmo muy buenos, sus base rítmica es muy buena. Y todo esto sin tener que hacer barbaridades con los instrumentos, se nota que los dominan sin tener que demostrar necesariamente ser virtuosos. Los temas siguen una línea bastante homogénea, como comento, su sonido pesado con ramalazos melódicos y algún acercamiento al death, algo así como si pillamos las partes machaconas de MACHINE HEAD, algo de TESTAMENT o SEPULTURA, para que os hagais una idea, es sólo un acercamiento de lo que podría ser su sonido. Por destacar temas, destacaría más bien partes, como por ejemplo en el segundo tema “Cut” una parte pesada estilo slam, que podrían firmar SUFFOCATION, o en “Plague”, con un riff melódico y una parte rápida algo más agresiva y un solo muy bueno, o en la siguiente “I, Martyr”, con un principio tranquilo y un riff tipo TESTAMENT, ya os digo que todos los temas tienen algún detalle. De sonido está bien producido, sin salirse de la regla que rige la escena actualmente, bases contundentes, todo compactado y potente, que de paso hay que decir que es muy buen sonido. Un buen candidato a estar en una buena posición de la escena thrash death, pero sin llegar a la cima. VICENTE SÁNCHEZ |

7.5

HELLWITCH (USA) AT REST PULVERISED RECORDS (CD EP 2017) A nuestras manos nos llega el nuevo Ep de HELLWITCH, “At Rest”, editado por Pulverised Records. Y vaya trallazo nos espera en 2017 cuando salga el nuevo álbum (eso espero por lo menos) de estos legendarios del death/ thrash metal, pues esto será editado en vinilo con una edición muy limitada, transformándose en articulo para coleccionistas. Con más de una decena de trabajos a su espalda y en activo desde 1984, aunque con un parón en 2009, la banda formada por Patrick Ranieri (guitarra y vocalista), J.P. Brown (guitarra rítmica), Brian Wilson (batería) y Julian David Guillen (bajo), nos dejan dos nuevos y demoledores cortes de los que hablaremos a continuación. “At Rest”, se presenta como una apisonadora. Tras un inicio pausado, la percusión y la vorágine thrash da rienda suelta a un tema repleto de adrenalina donde la característica voz aguda y rasgada de Patrick encaja a la perfección. Los cambios de ritmo son constantes, dejándonos detalles de la calidad que les precede. Con un sonido clásico, el corte sorprende por la perfección en los cortes y la complejidad compositiva en su estructura, jugando con tempos y riffs, acelerando y desacelerando a su antojo y con un solo de guitarra vertiginosa, donde el headbanging está asegurado. Un trallazo, al igual que “Megalopalyptic Confine”, la cual no nos da ningún respiro desde su inicio, donde un solo de guitarra recorre afilando el aire, para darnos un voto de confianza con una parte más lenta y marcada, pero HELLWITCH son así, esto es thrash /death metal

de alta escuela, DARK ANGEL, D.R.I, MORBID ANGEL… HELLWITCH, están en forma tras 30 años de carrera musical a sus espaldas y dejándonoslo muy claro con estos dos temas, que espero que sean la antesala de un nuevo álbum, casi 8 años después de su “Omnipotent Convocation” de 2009. Thrash metal de la vieja escuela. JUAN ANGEL MARTOS |

HOLYCIDE (ESP) ANNIHILATE...THEN ASK! XTREEM MUSIC (CD 2017) “Annihilate… Then Ask!” es el nuevo trabajo discográfico de los madrileños HOLYCIDE, tras la demo de 2013 “No Escape” editada en formato casete y el EP de febrero de 2015, lanzarán este primer larga duración de nuevo a través del sello Xtreem Music. El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado por Andy C. en Blood Cadillac Studios. La portada del álbum, una de las mejores que he visto en los últimos años ha sido creada por el prestigioso ilustrador Andrei Bouzikov (VIOLATOR, NERVOSA, MORBID SAINT, MUNICIPAL WASTE,…). Este trabajo que consta de diez cortes repartidos en algo más de cuarenta y dos minutos de duración en la que va incluida una versión de los míticos DÉTENTE, en el que la banda sigue con su apuesta de un Thrash puro y agresivo, sin aditivos, más orientado a la vieja escuela de los ochenta de ese estilo más agresivo, muy en la onda de bandas como DARK ANGEL, CORONER o los primeros SEPULTURA, pero con su propio estilo, consiguiendo no ser una banda más de Thrash Metal, algo bastante difícil de lograr últimamente. El álbum abre con “Afterworld Remmants”, corte bien escogido para abrir el disco, desde el minuto uno nos dejan clara su propuesta, nada de intros ni historias, nos encontramos con un corte agresivo, directo a tu yugular con unos riffs cortantes y el bajo y la batería muy marcados, el cual da paso a la siguiente pista “Annihilate… Then Ask!” que da título al álbum y además fue la elegida para mostrarla como adelanto mediante un lyric video, y para mí es uno de los mejores cortes del disco, creo que el señor Rotten que no es nuevo en esto también lo pensó así y por ello la eligieron como single, ese inicio con el bajo llevando la batuta de la banda es demoledor y los coros son de los que se te quedan grabados en la mente y te pasas el día tarareando. Continuamos con “Human´s Last Dawn” y la banda sigue sin darnos tregua, otro tema criminal con una pista de batería grabada por Jorge Utrera de muchísimos quilates, la mezcla de los dobles bombo veloces con los riffs de guitarra abiertos es sin duda lo que más me llama la atención de esta canción. Cuando decía que su Thrash es de corte agresivo me refería a temas como el que sigue, “Eager to Take Control” en el que encontramos fases de auténtica locura, otras con los cortes de platos típicos del genero e incluso algún fragmento con tintes de Speed Metal.

60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

Por parecidos derroteros discurre la siguiente pista “Motörhead” que lógicamente destaca por el claro homenaje que rinden a la banda del eterno Lemmy Kilmister. En “Bonebreaker” deciden bajar el pistón del tempo con respecto a lo que llevamos escuchado, predominando los riffs machacones, pero os esperéis una baladita ni mucho menos, es un tema cargado de fuerza e ideal para el headbangning donde Dani Fernández saca a relucir de una manera más clara aun su maestría a las cuatro cuerdas. En “Deserve to be Erased” encontramos un tema simplemente brutal, una colección de excelentes riffs, ritmos rebana cabezas, para mi otro de los más destacables del disco, Esta canción en directo tienen que ser para acabar con esguince cervical. “Losers” es la que sigue, un cover de los americanos DÉTENTE en la que si bien es cierto que tiene el toque personal de la banda, han mantenido perfectamente la esencia de la original, obteniendo un gran resultado. Ahora es turno para “Leather Spikes Chains & Blood”, tema en el que destaco dentro de la rapidez del corte, la parte del solo de guitarra, enmarcado en un ritmo muy lento y con guitarra rítmica limpia, que le va a la canción como anillo al dedo, el cual da paso a la última canción del álbum, “Back and Forth” y que manera de cerrar el álbum, para mi es sin duda la canción del disco, encontramos una colección riffs pesados y veloces que se entremezclan a la perfección, un enorme trabajo de la sección de bajo y batería durante el transcurso de la canción, un solo de guitarra cargado de técnica y feeling a partes iguales y algunos fragmentos cantados con voz gutural más propio de las otras bandas de su frontman, convirtiéndola en mi opinión en el tema más completo e ideal para cerrar este excelente trabajo discográfico. CARLOS BERMEJO |

9.5

HUMAN ASHTRAY (ESP) EXILE NO HUMANO RECORDS / BLOOD FIRE DEATH (CD 2017) HUMAN ASHTRAY es un combo de Death Metal / Melo Death Metal / Deathcore procedentes de Girona. Iniciaron su carrera en 2005. Dos años más tarde, apareció su primer Larga Duración “The Hate Rebirth”, donde el talento rezumaba por los cuatro costados. Después de un largo parón compositivo, volvieron a la carga con un nuevo disco en 2012 llamado “Pripyat” dejándonos una vez más con la boca abierta. Finalmente, y a pesar de aparentar que no iba a llegar nunca, el 27 de enero de 2017 saldrá al mundo vía Blood Fire Death / No Humano Records su nuevo y flamante trabajo. Bautizado con el nombre de “Exile” este redondo es el culpable de que estas esquelas hayan sido creadas. El line up es el siguiente: Xevi Alegre (guitarra), William (voz), Ciri (batería. Además componente de INFECTO CADAVER), Herpes

(bajo). Con este tercer asalto estos chicos no sé si serán conscientes de que acaban de crear un clásico contemporáneo, el cual no debería faltar en vuestra colección. El nivel de composición y estructuración es perfecto, demostrando una clase fuera de lo común. Durante el transcurso del minutaje del susodicho, nos topamos con una arremetida sin cuartel, tan frenética como endiablada, con unas guitarras ejecutadas a velocidad de vértigo, demostrándonos su pasión por el estilo Gotemburgo mezclándolo en su justa medida con toques de machacadas deathcoretas. Además, y por si fuera poco, enriquecen su propuesta con buenas pinceladas de técnica extra, cosa que siempre es de agradecer. Que maravilla compañeros. La producción es tan potente como nítida, adjuntando un artwork a la altura de las circunstancias. Si hubiera que ponerle un pero, sería al innecesario primer track que actúa a modo de intro. ya que se hace pesado y tedioso. Pero por supuesto esta pista no le resta enteros ni mucho menos. Los riffs son todo un chute de adrenalina que acabará por reventar vuestro corazón. Como comentaba un poco más arriba, la influencia del Melodic Death Metal es toda una constante. Los hallamos punzantes, fluidos, a una cuerda, contundentes y con instantes más intrincados. Las voces se basan en una doble tonalidad. Feroces growls conviven en perfecta armonía con guturales rasgados agudos. Gracias a Odín no esperéis voces limpias que no la encontraréis. La batería arrancará vuestra espina dorsal a golpe de coléricos blast, up y mid tempos. La celeridad manda, pero hecha con buen gusto. Así sí. Personalmente destacaría “Bacteriological Warfare”, “Seeking The Strength” y “Post Mortem Nihil Est” por las siguientes razones: “Bacteriological Warfare” y “Seeking The Strength” son dos zambombazos donde el buen hacer y la complejidad de las seis cuerdas os dejarán alucinados. “Post Mortem Nihil Est” ofrece el único solo de todo este ataque. Ojalá que para siguientes C.Ds nos ofrezcan más. Por cierto, preparaos para oír un falsete y a descoyuntaros con un break sónico de manual. Para que me entendáis este conjunto acaba de hacer su “Reign In Blood”. No perdáis el tiempo, y cuando terminéis de leer la review haceros con una copia, pero a la voz de ¡YA! JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

HUMO (ESP) HUMO LENGUA ARMADA (CD 2016) Desde Asturias se nos presenta HUMO con su primer LP titulado con el mismo nombre “Humo” que de seguro dará mucho que hablar debido a su excelente post rock instrumental. Hace poco hice una pequeña reseña dedicada

a DEGRAEY, grupo que al igual que BUENSUCESO me impacto, demostrando que este género llamado Post metal que hasta ahora era minoritario, está ganando verdadera fuerza y calidad en nuestro territorio nacional. Estos HUMO por su parte vienen dispuesto a reafirmar estas palabras. Este trabajo llamado “Humo” está formado por tan solo 5 pistas, 5 pistas instrumentales con duraciones verdaderamente colosales, cargadas cada pista, eso sí, de gran cantidad de pasajes de todo tipo logrando que en ningún momento perdamos la senda de la escucha. Con la entrada de esa primera pista llamada “Supernova” nos entrara una sensación de Déjà vu, recordándonos quizás en exceso a ese grupo que tanta fama está cogiendo debido a su calidad llamado TOUNDRA, sin embargo esta sensación desaparecerá al poco de llegar a la mitad, encontrándonos con pasajes mucho más metaleros e incluso mucho más psicodélicos que los ofrecidos por este grupo mencionado, un tema que ya desde el comienza nos dejara con muy buen sabor de boca. “Polybius” continua una estela casi Doom, con una entrada que puede resultar angustiosa a la par que psicodélica, una pista que desemboca en una oleada de riffs rozando a partir de la mitad un estilo que va desde el Stoner mas atmosférico y el metal/rock progresivo. A HUMO se le da bastante bien eso de crear un tema a partir de un riff inicial y que va desarrollándose a través de improvisaciones psicodélicas, ejemplo de ello es “Extium” una pista que rozara la psicodelia de grupos como GUERRERA. “El viaje de Annunaki” sigue la estela de sus predecesoras ofreciéndonos grandes riffs con el delay subido al máximo que desembocan en verdaderos estallidos de emoción sobre los que se dibujan líneas de altibajos de intensidad. Para terminar llega “Humosintesis” un tema con un comienzo realmente progresivo, con mucho de ese “Discipline” de KING CRIMSON que tanto me gusta y que termina rompiendo en un circular riff que vuela hasta el final. HUMO nos traen una propuesta muy interesante de post rock instrumentales, cargado de matices y esencias paisajísticas difíciles de describir en estas pocas palabras, gustara a todos los amantes del género sin dudarlo, ofreciendo una escucha de lo más agradable, variada y entretenida. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

de lo que hablaremos a continuación. “Spit On Your Grave”, inicia el álbum tras una melodía inicial a base de guitarras y golpes de sonido va creciendo lentamente, hasta que un break, da paso a un tema muy bien compuesto, con un sonido metálico de guitarras, elementos core y hardcore, así como algunos toques djent forman la base de este grupo. Un punto a resaltar, es la ambientación y atmósferas que recrean con sus riffs oníricos, sobre todo en los estribillos cantados con voces limpias y que no abusan de los break downs, sino que juegan con los tempos y la afinación grave para darnos la contundencia necesaria. “Bleeding Secrets”, irrumpe de forma agresiva y directa, con un toque más hardcore y que a buen seguro hará las delicias en los pogos con su ritmo inicial (en cierta forma este tema me recuerda en sus estrofas a INYOURFACE), pero solo en las estrofas, pues sus estribillos son más abiertos y atmosféricos. La influencia de ARCHITECTS está presente en sus composiciones. Un gran tema con variedad de ritmos y voces, de los destacados del Ep. “Dead Rooms”, introduce algunos screamings en un inicio contundente, para desarrollar un tema muy rítmico, el cual se va acelerando, hasta explotar en un estribillo melódico y poderoso. Un tema donde resaltan los golpes en la estructura musical, convirtiéndolo en denso y enigmático, personalmente el que más me gusta del Ep, en especial su cambio de ritmo en las voces limpias y estribillo. “Crawling Back To You”, sigue manteniendo su estructura y su sonido personal, con cambios de ritmos y unas voces atronadoras, en este tema pesado y directo, donde introducen coros en el estribillo. “At The Mercy Of The Waves”, pone el punto y final al Ep, y lo hace con una introducción muy etérea y mística, mientras una voz en off va apareciendo junto a la percusión, para romper de golpe con unos riffs potentes de guitarras y donde priman las voces limpias. Un corte que se desarrolla a medio tiempo, con estrofas relajadas y estribillo contundente, donde apreciar la dualidad de voces. INDIVIDUALIST, con este Ep, deja sus señas de identidad, como se aprecia en el tema homónimo al álbum “Dead Room”, un temazo. Esperando su LP, que a buen seguro traerá aire fresco a la escena. JUAN ANGEL MARTOS |

IN THIS TEMPLE (AUT) DEADLIGHT AUTOEDITADO (CD 2017) INDIVIDUALIST (ESP) DEAD ROOMS AUTOEDITADO (CD EP 2017) Desde Palma de Mallorca nos llega “Dead Rooms”, el EP debut de INDIVIDUALIST, el cual engloba un nuevo sonido tras reinventarse ellos mismos, anteriormente llamados UNNORMAL PUSH. En este álbum, la banda formada por Lluis Martí (Voz), Dani Alba y Jaume Porcel (Guitarras) y Carlos Parra (batería), nos deja un fiel reflejo de lo que pretenden y

Los austriacos de IN THIS TEMPLE nos traen su álbum debut bajo el título “Deadlight”, que sale al mercado de manera autoeditada. Formados en 2013 en Graz, Austria, el grupo está formado por Jürgen Macek y Paul Kuncio en las guitarras, Jan Dostal a la voz, Philip Prattes en el bajo y Joachim Dopplinger a la batería. El primer tema que nos encontramos en el disco es “Waters” el cual desde el primer momento empieza a darnos unos ritmos de guitarras muy pesados, que, junto con los

ritmos de batería crean una atmosfera muy agresiva. Si a todo esto le sumamos una voz gutural llena de furia da como resultado un tema muy potente, que conforme avanza van introduciendo unos ritmos más melódicos, al igual que en “In/Dependency”, segundo tema del álbum que nos brinda una introducción muy melódica para luego subir el tono y darnos unas melodías intermedias, sin llegar a ser demasiado agresivas, pero con unos sonidos muy crudos, que se van mezclando con ritmo muy parecidos al inicio del tema. Para mí, uno de los mejores temas del trabajo, con un sonido bastante variado, y unas guitarras sobresalientes, con unos riffs muy marcados y agresivos. “For Dear Life” suena en el ecuador del trabajo, introduciéndonos con unos ritmos electrónicos muy suaves, acompañados de unos graves potentes que dan el paso a una voz muy profunda, con un gran tono de agresividad. En general, nos encontramos ante un tema mucho más tranquilo que los demás, dando un toque de diversidad al trabajo. En la segunda mitad del tema, vuelven a introducir unos sonidos más oscuros y agresivos, consiguiendo un gran contraste en la composición del mismo. En octavo lugar suena “The Vitreous Man” que nos introduce al tema con unas voces, que poco a poco desaparecen para dar lugar a unos ritmos frenéticos y agresivos, con un sonido que engancha desde el primer momento. Acompañando a estos ritmos, nos presentan unos toques de elementos electrónicos, que consiguen darle muchísimo más cuerpo a la melodía. Una pasada de tema, tanto de composición como de sonido, a l igual que el tema final, “Deadlight”, que es el tema que da nombre al trabajo. En este tema nos encontramos también con unos ritmos muy agresivos, unos riffs de guitarras que nos hacen perder la cabeza, con el sonido que arrastran desde el primer tema, que a mí me parece alucinante. En las líneas vocales, nos topamos con una voz bastante cambiante, que introduce, en su mayoría, voces guturales muy agresivas, con algunos toques melódicos, y unos coros angelicales que consiguen dar mucha variedad a las líneas vocales, que son las encargadas de finalizar el tema, junto con una melodía muy tranquila. En mi opinión, el nuevo disco de IN THIS TEMPLE me parece una pasada, que cuenta con una producción excelente, que se nota bastante en el buen sonido que han conseguido sacar, que unido a las composiciones de escándalo, consiguen hacer un trabajo que agradará a muchos. Destacan en muchísimos puntos como son los riffs de guitarras, tanto agresivos como melódicos, demostrando gran variedad y el buen quehacer de los músicos. En definitiva, un gran disco de metalcore/ hardcore, con algunos toques progresivos, que cuenta con una pegada y una musicalidad increíble. JORGE DE LA CRUZ |

(ESP) AGE OF DECAY XTREEM MUSIC (CD 2017) Después de 15 años y de los anticipos que nos han mostrado con el recopilatorio “The Memories That Burn” y con el EP “Martyrs of Evolution”, las ganas que tenía de escuchar lo nuevo de IN THOUSAND LAKES iban creciendo exponencialmente. Creo que junto a DORMANTH, de los que son primos hermanos, marcaron la segunda mitad de los noventa en España en cuanto a lo que death melódico se refiere y seguramente serán sin saberlo unas importantes influencias en la oleada de metal melódico de corte moderno proveniente de Euskadi. Estas ganas de algo nuevo es bueno para mí, pero no suele serlo tanto para la banda, pues el listón que pone el oyente solo lo sabe cada oyente y en ocasiones ni eso. En este caso esa situación tampoco ha sido problema para superar la barrera. Nos topamos de frente con una portada que veo demasiado recargada con imágenes y situaciones que están enmarcadas y encajadas de manera demasiado artificial y muy forzado. Creo que en este caso menos habría sido más y dejar la idea madre sin recargar habría dado un resultado más natural, aunque se que todo tiene su significado y por eso esta ahí. Por el contrario el sonido creado en Chromaticity Studios es simplemente excepcional. Es natural, suficientemente brillante, nítido, pulido pero no artificial, gordo, y lo más importante, a la medida de lo que pide una producción así. Puedes escuchar todo, sin segundos planos y con un bajo como pocas veces escucharás de claro en metal extremo. A todos los que ya los conozcáis de la anterior etapa seguramente todo lo que diga ahora os va a sobrar porque les vais a dar una escucha seguro, y a comparar, también seguro, pero así comprobareis por vosotros mismos, como lo he hecho yo, la tremenda mejora de esta banda. Yo no lo llamaría evolución, pero si mejora. Para los más jóvenes… Si queréis saber lo que se hacia, y ya no se hace, en la segunda mitad de los noventa, en cuanto a lo que a death melódico se refiere, debéis escuchar esto. No suena a old school porque lo que se hacia, por aquel entonces era “moderno” y porque la producción es actual, pero es como si de golpe nos fuéramos a esa época para escuchar en un estudio actual lo que estaban tramando bandas como AMON AMARTH, PARADISE LOST, o AMORPHIS. Y decir esto ya sin palabras mayores ojo, porque ninguno hacia lo que ahora por aquel entonces. Aquí hay thrash, aquí hay death, aquí hay melodías, aquí hay dobles guitarras, aquí hay solos hard rock, aquí hay energía heavy metal, aquí hay cabalgadas power, aquí hay armonías doomyes, en definitiva aquí están los IN THOUSAND LAKES más variados que nunca hayáis escuchado. No me malinterpretéis, no están inventando nada, nada de lo que se escucha aquí es nuevo, pero es que han dado con el punto justo para gustar, y creo que creando algo con un abanico de público bastante amplio que teniendo en cuenta la distribución que puede darles XtreemMusic, pueden tener un muy buen año, desde luego lo merecen. SANTI GZLEZ |

IN THOUSAND LAKES

8.5

INVASION (USA) DESTROYER OF MANKIND ABYSS RECORDS (CD 2017) Tenemos nuevo disco, entre manos, de la veterana banda INVASION. En esta ocasión, el trabajo lo saca Abyss Records. No podía haber mejor regreso después de estos años de inactividad. Lo primero que os llamará la atención es la potente producción, con una mezcla bien equilibrada y limpia para un estilo tan potente como el que práctica la banda. La inspiración lírica y conceptual de este álbum continúa siendo la Segunda Guerra Mundial. Musicalmente, os recordará bastante al grandísimo álbum “For Victory…” de los, no menos enormes, BOLT THROWER. Un Death Metal fuertemente influenciado por el Thrash del tipo al que practicaba SLAYER en la época del “Seasons In The Abyss”, en cuanto a algunas melodías usadas en los riffs de guitarra. Desde la primera “I Am The Enemy”, INVASION deja las cosas claras y demuestra que el paso del tiempo entre su “Orchestrated Kill Maneuver” del 2010 y este “Destroyer of Mankind”, no los ha oxidado. Prueba de ello la tenemos en “Approching Cauldron Of Horror”, donde no hay sitio para ninguna melodía, sino para un brutal y veloz Death Metal oscuro. También encontramos esa maldad en “The Divine Wind”, con fuertes influencias de bandas como DEICIDE o MORBID ANGEL. La banda consigue mezclar muy bien todas sus influencias y bien podría ser esta la b.s.o de la completa aniquilación de la humanidad. De hecho, ellos mismo hablan de War Metal, y ciertamente, su estilo transmite esas sensaciones. De vez en cuando, hay algunas armonías en las guitarras que confieren cierto grado de melodía al conjunto y que, francamente, están muy bien metidas y dan variedad. El CD no aburre en ningún momento, y eso que los temas son largos pero están bien trabajados y tienen el suficiente atractivo para hacerlo completamente escuchable de principio a fin.

La voz es clavadísima a la de BOLT THROWER y viene como anillo al dedo para la música. Podéis esperar una voz potente y brutal sin un marcado growl, a pesar de lo cual, posee el cuerpo suficiente para este War Metal. Otro corte destacable, es el intenso y breve “Play The Devils Piano”, donde en menos de 3 minutos, tenemos varios cambios de ritmo, técnica y brutalidad, es un corte que te deja pegado al sillón, sin que te puedas mover por su apabullante intensidad. Pros: Temas intensos, bien ejecutados y que enganchan desde el principio. Buen sonido. Contras: La excesiva similitud con BOLT THROWER. INVASION firman un muy buen trabajo de Death Metal con tintes Thrash, brutal, enérgico, con buenos riffs de guitarra, para nada aburrido y que deberías darle una oportunidad si lo que aquí has leído, te convence. NACHO PEÑA |

IRON REAGAN (USA) CROSSOVER MINISTRY RELAPSE RECORDS (CD 2017) Casi tres años después de su anterior disco “The Tyranny of WIll”, los del estado de Virginia IRON REAGAN formados originariamente en 2012, sacarán al mercado el próximo tres de febrero de este año “Crossover Ministry”, su tercer larga duración a través del sello Relapse Records. Este trabajo consta de dieciocho temas repartidos en casi de treinta minutos de duración, de un Thrash/Crossover/Hardcore crudo y directo, algo que queda constatado en la corta duración de los temas (sólo cinco de ellos supera los dos minutos de duración), algo lógico en el género, pero no por ello escasos de calidad, todo lo contrario, es un disco muy bien estructurado y que te engancha desde la primera escucha. Otro punto a favor es sin duda el sonido de la grabación, mezcla y masterización, tan acorde a la música que nos ofrece la banda el conseguido tanto en la grabación de su guitarrista Phil Hall en Blaze of Torment Studio como en la mezcla de Kurt Ballou y el máster

de Brad Boatright en el estudio Audiosiege (OBITUARY, TOXIC HOLOCAUST, EXTINCTION A.D.,…). Para la portada han contado con el artista David Cook (Bonethrower), con el resultado que podéis observar el cual va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el quinteto. Como cortes a destacar en el álbum encontramos “A Dying World”, es el tema que abre el disco, canción con mucha rabia y rítmicas que van de menos a más, con una parte final excelente, “Grim Business” pista de Thrash correoso en el que en la parte final del mismo desatan de nuevo su rabia contenida, posiblemente el corte más thrasher del álbum, “Bleed the Fifth” la cual a pesar de tener una voz menos agresiva, es un corte machacón y pesado diseñado para volarte la cabeza, unos de las mejores canciones del disco sin duda, sin olvidarnos de “Megachurch” con ese aire inconfundible a SUICIDAL TENDENCIES, son para mí los temas más destacados de este cd, sobre todo el que abre el disco, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, ya que los temas de escasos segundos están hechos para disfrutarlos al 100 por 100 tal cual, bien condensados, es un disco muy ameno, muy trabajado mimando cada detalle y su corta duración invita a volver a oírlo unas cuantas veces. Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash/Crossover cargado de Hardcore que posee ese olor a las bandas del género que surgieron en la década de los ochenta y en el que el sonido de la grabación aumenta aún más esa sensación, temas cortos y directos llenos de calidad. Si eres amante de estos sonidos lo vas a disfrutar de lo lindo sin duda alguna. CARLOS BERMEJO |

terizado en Mercury Mastering (California). Un álbum de corte americano es lo que nos propone Joan Queralt, que junto a su banda formada por Ignasi Miranda (bajo) e Ivan Morales (batería), mezclan blues, con un toque de folk y sin dejar de lado el rock, con elegancia. Son cuatro canciones las que nos presentan, con un concepto común, el paso del tiempo y su interpretación por el ser humano. “Round Trip” deja claro, que la sencillez y el toque intimista que introduce en sus temas le dan un aire fresco y agradable. Prima la letra y la voz, la cual se acopla y de deja llevar sobre un colchón de plumas llevadas sobre las cuerdas de una guitarra limpia sin distorsión. Aquí la percusión y el bajo realizan una base sin florituras, pero efectiva al 100%, para a mediados del tema acelerar e imponer ese toque de rock subyacente y que engrandece el tema. Pero si las influencias de Jeff Buckley o DIRE STRAITS se reflejan en el Ep, lo hacen en “Gone To The Past”, sobre todo en el estribillo repetitivo y folk. “The World, You And I”, te transportará a otro mundo, donde la guitarra habla igual que la voz, para transformarlo en uno de los temas más destacados del Ep, con sus ritmos bluseros suaves, pero aderezados con una finura exquisita, poniendo muchos mimos en sus detalles y sobretodo en una parte final deliciosa. “Dreamsea”, cierra este intimista Ep y deja un regusto a SMASHING PUMPKINS muy fino, tanto en la voz, como en las melodías de guitarras y los coros de fondo que aumentan el cache del tema. JOAN QUERALT & THE SEASICKS, dejan su calidad en estas cuatro canciones repletas de paisajes donde el tiempo transcurre en décimas de segundos, atrapados por “Dreamsea” o “The World. You And I”. Una delicia escucharlo. JUAN ANGEL MARTOS |

JOAN QUERALT & THE SEASICKS (ESP) TIME MADE OF SAND AUTOEDITADO (CD EP 2017) Desde la ciudad condal, Barcelona nos llega el Ep de JOAN QUERALT & THE SEASICKS, “Time Made Of Sand”, editado a través de La Cúpula Music y grabado en Artic Wave Studio, siendo mezclado por Ignasi Miranda y mas-

KREATOR (DEU) GODS OF VIOLENCE NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017) Es empezar “World War Now” y constatar lo que es, desde hace años, una verdad incuestionable: cuando los germanos KREATOR se

ponen el mono de trabajo, no hay nadie que pueda toserles a la hora de facturar thrash. Ofrece el tema todo lo que debería tener un combo que se digne a pertenecer a dicho estilo: riffs veloces, agresivos y cortantes, una voz que te grita las verdades, melodía por un tubo (sin necesidad de añadirla a las voces), cambios de ritmo a granel, una base rítmica contundente y solos que dejan con la boca abierta. Lo meritorio de este “Gods Of Violence” es que esas señas de identidad se mantienen, e incluso se magnifican, en los siguientes diez temas del disco. La intro “Apocalypticon” prepara las hordas para la batalla y avecina que estamos ante algo grande, pero es difícil prever una descarga de tal calidad. “Satan Is Real” es un single tan efectivo como memorable y deja claro que los alemanes no se han andado por las ramas y vienen con un objetivo claro: destruir a la competencia sin ningún atisbo de clemencia. El trabajo en los estribillos es sobresaliente. No es nada fácil, y mucho menos tras llevar quince discos a tus espaldas, que cada estribillo sea o bien épico o bien hímnico. Hacía mucho que no me encontraba tal cantidad de versos para gritar puño en alto y es que lo de “Army of Storms” es de quitarse el sombrero. Si en este apartado la nota es altísima, las guitarras de este “Gods Of Violence” son cum laude. Es inhumana la capacidad para dar siempre con el riff perfecto y es inútil destacar un tema por encima de otro en este apartado; simplemente pegarle una escucha a “Totalitarian Terror”, por ejemplo, y luego hablamos. Si el grupo se limitará a un par de riffs ya sería la bomba, pero os aseguro que KREATOR no es un grupo minimalista ni repetitivo. En la variedad está el gusto, y no contentos con disponer de suficientes cambios de ritmo como para cuatro discos en cada tema, el grupo no se quita de añadir guitarras y ritmos heavys e incluso folks; que por increíble que parezca pueden incluso recordar a BLIND GUARDIAN, como el comienzo de “Gods of Violence” o la gloriosa “Lion With Eagle Wings”. Esta capacidad para añadir capas y sonidos con tremenda naturalidad solamente se encuentra al alcance de los perros viejos. Siendo el año del regreso de METALLICA, es triste pensar cómo se aplaude a un grupo acomodado (los aciertos añejos de “Atlas Rise” se encuentran aquí elevados a la enésima potencia) y vago en su propuesto musical, mientras que los presentes deberían estar sentados en el trono, vendiendo millones de discos y encabezando cualquier festival. Nunca fue necesario un cambio, ni la next big thing; KREATOR siempre han estado aquí y siempre han sido los putos amos. Es muy simple, KREATOR es al heavy lo que la eyaculación a la masturbación: simplemente necesarios. Lo diré todo lo alto que haga falta y lo repetiré todas las veces que sea necesario: estamos en enero y me la suda lo que quede por venir, “Gods Of Violence”es el disco del año. ALBERTO ZAMORA |

9.5

MAZE OF SOTHOTH (ITA) SOUL DEMISE EVERLASTING SPEW RECORDS (CD 2017)

LIGHT OF THE MORNING STAR (GBR) NOCTA IRON BONEHEAD RECORDS (CD 2017)

LUCIFER’S FALL (AUS) DAMNED & CURSED NINE RECORDS (CD 2016)

En la reseña de hoy traemos a los grandísimos LIGHT OF THE MORNINNG STAR con su nuevo álbum titulado “Nocta” que verá la luz el siguiente 3 de marzo, pero que nosotros ya hemos tenido la oportunidad de darle una oída. Estos chicos llevan una gran carrera en cuanto a la música se refiere, y es que el año pasado firmaron por el sello Iron Bonehead y están haciendo gira donde sus seguidores disfrutan de sus tétricos temas. “Nocta” es un álbum con un sentimiento de mal, de miedo, tétrico compuesto de 9 temasen los que la banda de Londres nos hace descubrir nuestra parte más oscura de la mente, del corazón. Con este cd dan un pisotón en la mesa y se ponen al nivel de grupos como GHOST o GOJIRA. El disco comienza con el tema que le da título al cd, “Nocta”. Nos avisan de lo que vienen, básicamente. Melodías con arpegios tétricos, voces muy duras y sentimentales, bajos muy contundentes y duros… solo es el principio del disco! A continuación pasamos a “Coffinwood”, un tema algo más duro, en cuanto a contundencia de las guitarras, algo más pesadas y más rápido. Todo esto unido a esa atmosfera de miedo tan característica de este grupo. “Serpent Lanterns” y “Grey Carriages” son dos temas que continúan con esta atmósfera tétrica, pero que tienen algo especial. Y es que las guitarras acompañantes y solistas hacen un juego de riffs y acordes tan bueno que hacen que nos transportemos a la misma niebla de una noche oscura en Londres, increíbles. “Crescentlight” posee unos ritmos de batería algo más lentos que en pasados temas, aunque la tónica es la misma. Destacamos de este tema su potencia en el estribillo. Y por fin llega el mejor tema del álbum, “Ophidian”. Muy intenso, cargado de baterías muy contundentes, bajos super graves y guitarras muy distorsionadas. Sin duda la potencia que tiene este tema, no lo tiene ninguno en el álbum. Muy buena estructuración del tema por parte de la banda. Y llegamos al final del disco, con “Lord of all Graves” y “Five Point Star”. Estos dos temas podrían ser uno mismo, parecen la prolongación del otro. Y es que son muy progresivos y siguen la misma tónica en ambas canciones. En definitiva, un disco que transmite muchísimo, sobre todo ese ambiente vampiresco, de miedo e incertidumbre. Muy buena sensación emocional sin duda. A tener en cuenta este nuevo disco “Nocta” ÁLVARO CASTILLA |

64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

Desde Australia nos llega este “Cursed & Damned” de la mano de LUCIFER´S FALL, siendo este su segundo disco de larga duración, conteniendo una propuesta muy interesante de un Stoner Doom con tintes añejos y muy heavys. LUCIFER´S FALL se mueve entre esos grupos del doom con un sonido relativamente épico a la par que clásico, descripción característica de grupos como PALLBEARER o KHEMMIS e incluso los venerados PENTAGRAM. Aunque nos encontramos con un disco con fuerte presencia Doom podemos apreciar fuertes ramalazos del Stoner Metal más machacante, apreciable en temas como “Mother Superior” o “(Fuck you) We´re Lucifer´s Fall”, con un regustillo sureño y a compases demasiado rápidos para categorizarlo como Doom, son temas que nos recordara en gran medida a grupos como ORANGE GOBLINE o incluso en ocasiones a CLUTCH. Realmente estamos ante una obra muy entretenida y con toda la variedad que podría ofrecer un grupo de Doom metal, pero sin duda es en las pistas más lentas donde vemos la mejor faceta del grupo, como es el caso de temas como “The Montains Of Madness”, “Cursed Priestess” o la colosal “The Necromancer”, Los coqueteos con el Heavy Metal no se quedan inexplorados en este “Cursed & Damned” ejemplo claro es “Sacrifice”, en el que observaremos ese regustillo del guitarrista por los solos y melodías más heavys. El disco lo finaliza “The Invocator/ Cursed By Thy Name” y “Homunculus”, La primera con partes realmente buenas en las que cobra verdadero protagonismo las guitarras heavy metaleras, y la segunda con esa finalización de lo más funeral. LUCIFER´S FALL con este “Cursed & Damned” nos traen una obra realmente divertida y que no decepcionara a ningún amante de los sonidos más pesados y machacantes, el trabajo en su conjunto tiene bastantes altibajos, teniendo momentos realmente buenos y otros que podían pasar muy desapercibidos, es una obra en la que una búsqueda de la épica doomer más efusiva le hubiera resultado realmente bien. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

Primer trabajo completo de estos cuatro italianos después de presentarse en la escena con una demo en 2011 y un Split en 2016. Siempre es interesante escuchar el primer larga duración de una banda, su primer trabajo, normalmente lleno de pasión, más emotivo que efectista y en el que se suelen volcar ideas que rondan por la cabeza durante años, mucho tiempo antes incluso de la creación de la banda. O mucho me equivoco o eso les ha pasado a MAZE OF SOTHOTH en este “Soul Demise”. Lo primero que voy a hacer es olvidarme y obviar una portada que me parece horrible, que llama más la atención por esos grises insulsos que usa que por la calidad y la definición en detalles. Curiosamente si la ves junto a otras portadas te vas a fijar en ella, pero no precisamente por destacar en lujo de detalles sino por sosa, con toda seguridad intencionalmente. No es que la música nos transporte a otra dimensión, pero desde luego si que sube enteros, con una producción algo cruda. No ruda pero si muy afilada y unas guitarras con una distorsión más cercana al death sueco old school, aunque el estilo de la música no tenga nada que ver, pero si el sonido de las seis cuerdas usado. Mientras que tanto el bajo como la batería suenan más actuales y cercanas muy a producciones del siglo XXI, el sonido final queda más añejo intencionadamente, pero no por ello sucio o descuidado. Digamos que es curioso que la elección sea esta para su presentación musical. Curioso, que no fuera de lugar, pues los riff mayoritarios de este trabajo si que son de una vieja escuela a la que ese sonido le queda que ni pintado. Estamos ante un death metal de gran variedad, pero variedad en el sentido más amplio de la palabra. Variedad en cuanto a composición puesto que lo mismo que nos presentan riff de Death añejo muy a lo MORBID ÁNGEL, nos dan un giro de tuerca y nos añaden arreglos de un nivel técnico considerable para a la vuelta de la esquina encontrarnos con un death simplón, moderado y aburrido, volviendo otra vez a riff de los noventa o antes. Al mismo tiempo es curiosa la variedad en cuanto a capacidad técnica puesto que aunque su base principal es facilona y en ocasiones de principiante, son contadas pero suficientemente numerosas las ocasiones en las que aparecen esos arreglos técnicos de los que hablaba, que nos hacen darnos cuenta de que controlar tienen que controlar, aunque en ocasiones parezca lo contrario. Esta variedad es su señal de identidad, sin duda, en este disco. Aunque como digo es su primer trabajo y posiblemente sea precisamente esa la causa, debido al cúmulo de ideas que se suelen presentar en un primer CD. Veremos por donde nos salen en un futuro. Quizás una mayor demostración de poderío compositivo y desdoble de guitarras junto a esas efectivas bases de bajo y batería habrían aumentase mis ganas de destrozar este trabajo, puesto que si por la voz fuera, no habría ninguna pega al respecto. Brutal, gutural e indudablemente extrema al más puro estilo. SANTI GZLEZ |

Si sois afines a estas sonoridades este ataque no puede faltar en vuestra colección. Para mi ¡PERFECTO! JESÚS MUÑOIZ CABALLERO |

MIND HOLOCAUST (ESP) THE MIRRORTOMB BASE RECORD PRODUCTION (CD 2016) Salamanca vio nacer en 2008 al combo de Brutal Death Metal MIND HOLOCAUST. En 2011 y después de haber ofrecido dos E.Ps y un recopilatorio aparece su primer Larga duración “Full Eye Horror Reflect”, creándose de inmediato una base de aguerridos seguidores. Un año más tarde nos obsequiaron con un nuevo disco llamado “Condemned Souls”, dejando nuevamente un reguero de cadáveres allá por donde pasaban. Finalmente el 16 de noviembre de 2016 el sello Base Record Production lanzó al mercado su último y flamante plástico “The Mirrortomb”. Obviamente, este redondo es el motivo de que existan estas esquelas. El line up es el siguiente: David “Deuxerian” Rodero (voz), Óscar Gómez Comendador (guitarra. También componente de EVIL RISE, LETHARGIC, HARDKUANNON, ex K-OS, ex LlVME, ex ARDE TROYA), Jorge Azofra (batería. A su vez miembro de AUTHORITY CRISIS, EVIL RISE, HELDE, MASS BURIAL, MOSHAHOLICS, LOGICAL END, ex AURAL BUTCHERY, ex SINERGIA, ex ULZERA), J.M.Güen (bajo), Fernando Unferth (guitarra. Asimismo forma parte de CRUCIFUCK, LETHARGIC, MIGRAÑA). En este tercer asalto estos tipos nos traen un trabajo tan frenético como impecable, donde el grupo hace gala de una maestría compositiva que difícilmente puede ser superada dentro del género que ejecutan. Las estructuras musicales aquí presentadas son asombrosas. Lo que prima son unos constantes e increíbles cambios de dirección tanto a las seis cuerdas como a los parches, asombrándome personalmente más el trabajo de percusión. Tal es la calidad aquí exhibida que os comento sinceramente que en este año habrá lanzamientos del mismo nivel. pero no mejores que éste. Por otro lado la producción es grabe y orgánica, siendo perfecta para lo que viene siendo este embiste. El muestrario de riffs es de órdago, introduciéndonos en un universo insidioso y oscuro como pocos, donde os aseguro que no saldréis con vida de él. Los hallamos trepidantes, fluidos, a doble armonía, a una cuerda, siniestros y pesados. Todo ello lo aderezan con unos melódicos y escalofriantes solos de guitarra. En cuanto a voces se refiere, encontramos con un triple asalto. Inhumanos y profundos growls conviven en perfecta armonía con guturales agudos rasgados y con insidiosas voces limpias. La batería está en un continuo cambalache de camino. Como ya os podéis imaginar blast, up y mid tempos confluyen sin ningún tipo de problema. Tal y como decía un poco más arriba os dejará con la boca abierta, y si pensáis que miento dadle al play y veréis. No destacaría ningún track ya que todos y cada uno de ellos son inmejorables. Hermanos cuando terminéis de leer esta review deberíais haceros con una copia de este C.D.

MIND TRAVELLER (ESP) ALL THE SIGNS AUTOEDITADO (CD 2016) El nuevo trabajo del grupo extremeño MIND TRAVELLER llega bajo el nombre de “All the Signs”. Se trata de su segundo LP que sale al mercado de manera autoeditada. Formados en Cáceres en 2010, el grupo está formado por David “La Voz Eterna” en las voces, Vikki SixtyNine y Jorge Dominguez a las guitarras, Samuel Batle en el bajo, Sergio Moreno a la batería y Marcos Castello se encarga de los teclados. El primer tema que nos encontramos en el disco es “All the Sings” que mediante diferentes ritmos y sonidos nos introducen en una atmosfera un poco desconcertante, donde introducen mucha electrónica con algunos toques de guitarras bastante graves, para dar paso al siguiente tema bajo el título “Behind the Glass” que comienza dándonos unas guitarras bastante agresivas, con unos ritmos muy rápidos y crudos, coronados con unos pequeños sonidos electrónicos de fondo, y una voz gutural cargada de intensidad, pero que eclipsa bastante las melodías de los instrumentos. “From the Other World” suena en cuarto lugar en este trabajo, el tema presenta unas melodías muy diferentes a lo escuchado anteriormente, pero manteniendo una esencia de ritmos rápidos, mezclados con partes más potentes con riffs muy graves, donde la voz gutural le hace mucho bien a los ritmos, cargándolos de furia. Sí que echo en falta, mucho o algo más, sonido de bajo, donde por mucho empeño que ponga se me hace imperceptible, perdiendo muchísimo cuerpo, pero que recuperan en parte, con los ritmos de teclado. Justo al pasar el interludio escuchamos “Monsters Without Law” que comienza dándonos una caña tremenda, desde el primer momento, con baterías bastante rápidas, pero donde le sonido de la caja, no me termina de convencer. En los ritmos principales encontramos unas guitarras que se mantienen en una agresividad muy parecida a los otros temas, cambiando constantemente de ritmos y generando mucha diversidad en los mismos, algo que me ha gustado bastante. El tema culmina con unos ritmos muy suaves de piano a los últimos dos temas del disco, donde el elegido para finalizar el trabajo es “The Wanderer”, tema del cual me han gustado bastante los riffs iniciales, ya que comienza con unos ritmos de piano muy suaves para dar paso a unos riffs de guitarras bastante rápidos y cañeros, creando unos ritmos bastante potentes, hasta que comienza a sonar la voz, con algo más de melodía que lo habitual, consiguiendo gran variedad de tonos. Un tema final que condensa bastante la idea que

quieren plasmar en el trabajo, con lo que nos dan una idea general de lo que van buscando. En mi opinión, el nuevo disco de MIND TRAVELLER es un disco cargado de buenos ritmos, con una combinación de ritmos lentos con pesados, donde predominan más estos últimos, consiguiendo un buen resultado en el conjunto, y notándose una evolución más que considerable en comparación a su disco anterior. Aun así mantienen unos errores considerables, como es la apenas presencia del bajo, que les hace perder muchísimo cuerpo en los temas o la inclusión de demasiada de electrónica, que llega a eclipsar las melodías principales. A pesar de los fallos, se nota el salto positivo del anterior trabajo, consiguiendo un disco más maduro, y positivamente mejor posicionado que el anterior. JORGE DE LA CRUZ |

MOSH (ESP) IMPUNE MALDITO RECORDS (CD 2015) Después de un año desde su primer EP, la banda proveniente de Navarra llamada MOSH nos deja su nuevo debut bajo el nombre de “Impune”, un trabajo cuyo nombre ya indica que critica social, letras protesta y reflejos de la realidad es lo que vamos a encontrar en él. Una buena mezcla de estilos que van desde el metal actual al harcore más clásico mientras alternan incluso líneas de metalcore y voces que juegan entre guturales y limpias. Un buen trabajo de una banda que en muchos momentos me ha recordado a los VENDETTA FUCKING METAL y personalmente es un rollo que me gusta mucho. Letras directas, instrumentales contundentes y mucha rabia en la voz. Con su primer tema que da nombre al título, “Impunes” es una declaraciones de intenciones en toda regla de que vamos a encontrar en su trabajo. Una batería con mucho golpe certero y contundente. Riffs con garra y carácter, si es verdad que los solos brillan por su ausencia, prácticamente esta banda toca para el directo y es ahí donde buscan la interacción directa de su música. La voz es lo que más me atrae de esta banda, tonalidades rasgadas y guturales junto a voces limpias y melódicas, recordando algunas bandas más punk metal del panorama. Con un gutural bien fresquito arranca “Aquella pared” una de mis canciones favoritas del disco, una patada en el pecho musicalmente hablando, de las más cañeras del disco y que más agresividad despiertan, desde inicio a fin mantiene el ritmo sin decaer ni un momento. Un estribillo pegadizo y una letra muy directa son las principales características de este corte. Con disonancia nos sorprende este tercer tema a juego de batería. “Esta vez” mantiene momentos agresivos del tema anterior pero se vuelve bastante más accesible y melódica por la participación más activa de las voces limpias. Las guitarras mantienen la línea de ser sencillas pero efectivas y al conjunto del

bajo y la batería hacen un colchón perfecto para la pedazo de voz que se gasta el vocalista de MOSH, otro ejemplo claro es el corte siguiente llamado “Bosa” “Que ha pasado” comienza con una contundencia bastante marcada, a doble guitarra, una de ellas con pausas que juegan con el stereo hasta que la batería acelera el ritmo de la canción con ritmos bastante thrashers en el doble bombo. El disco mantiene la línea agresiva y directa en sus siguientes canciones, “Sometidos (Inocentes sin justicia” y “Con el agua al cuello” destacan principalmente por la mordacidad de sus letras, directas y sin pelos en la lengua. Esta banda expresa lo que piensa y lo hace contando, además con ritmo que os aseguro que animará más de un concierto. En “Sin Nada” se refleja la durísima situación de muchas familias españolas cuando reciben la carta de desahucio, cruda realidad que por desgracia pasa día a día en nuestro país y no llegamos a ver el alcance que tiene. “Que Sientan el Odio” es otro corte directo al cuello, rápida, rabiosa y sin pausa. Estos chicos buscan cambios y no los piden por favor, llamada al sentido común y a la acción social en contra de todo lo que ata al pueblo. Tampoco es un mensaje oculto que esta banda realiza crítica social en sus letras, una portada con hienas y buitres lo deja bastante claro, ¿O son los billetes de cincuenta euros? El disco llega a su fin con “Las Hienas” y el principio confunde bastante por un extraño sentimiento de bienestar, como si de un tema de LA FUGA se tratara, pero no, un par de guturales y todo vuelve a su sitio. Más batería directa guitarras y bajo machacones y doble registro vocal. En general el disco está muy bien, si es cierto que llegando al final instrumentalmente acaba resultando repetitivo, por lo demás me parece muy bueno. Letras muy críticas, directas y agresivas, tanto que rezo porque no acaben como el señor César Strawberry de DEF CON DOS o S.A. sin ir muy lejos, creo que a buen entendedor con pocas palabras bastan. Alegra ver que hay bandas que usan su música para recordar la realidad al resto, los desahucios, robos, estafas, miseria y sinvergüencería no es algo de la televisión exclusivamente, lo tienes al lado de casa y no se hace nada por evitarlo. En general les pongo un 8’5 a su “Impune” y espero que en el directo sepan transmitir la rabia igual que en sus letras. Buen trabajo el de los chicos de MOSH. JORGE EL ALAOUI |

8.5

NIDINGR (NOR) THE HIGH HEAT LICKS AGAINST HEAVEN INDIE RECORDINGS (CD 2017) NIDINGR es una banda noruega de cinco integrantes. Estando en activo y en la escena del black metal desde el ’92 traen una buena carrera y conocen bien lo que hacen y cómo quieren hacerlo. Hoy os traemos el que es su cuarto álbum, ‘The High Heat Licks Against Heaven’, compuesto por 10 temas y 41 minu-

tos de duración. Empezando muy fuerte con ‘Hangagud’ se nos presentan las líneas de guitarra con riffs fríos y un sonido que han sabido escoger con cuidado. Conforme avanzamos, en temas como ‘The Ballad of Hamther’ tomamos un poco más de consciencia de las líneas de bajo, que tienen un peso enorme en este trabajo y rellenan muchísimo el sonido. A lo largo del disco la instrumental toma un ascenso continuo y no decae en ningún momento; no te cansarás del sonido electrizante de NIDINGR, muestra una vez más de cómo un grupo veterano debería de enfocar su música y tener en consideración todos los aspectos del álbum, desde el orden hasta pequeños detalles de sus temas. Los vocales me causan algo menos de pasión, no siendo gutural sino más bien un grito desesperado que rasca, sin llegar a tocar tonos muy agudos. Podría decirse que se asemejan bastante a los que utilizan MASTODON en su ‘Blood Mountain’ (aunque los géneros no se asemejen lo más mínimo), pero con estructuras más lentas y solemnes. Creo también que podrían haber bajado un poco el volumen de las voces con respecto a la instrumental, no demasiado, pero lo suficiente como para que éstas no enmascarasen tanto los riffs. Se descubren también algunos cambios en este ‘The High Heat Licks Against Heaven’ como la inclusión de voces melódicas femeninas en el último tema, ‘Naglfar is Loosed’, consiguiendo lo que rara vez consiguen la mayoría de bandas que hacen este tipo de inclusión; un resultado agradable al oído, que realmente suena trabajado y cuidado (como el resto del disco, vaya, esta no es una excepción). En el tema de baterías tenemos ritmos potentes y cañeros, poco doble bombo y muchos platos por lo general. La percusión meter también sus pequeños detallitos a modo de cambios sutiles en ritmos que ya de por sí están muy marcados. Con una gran calidad y cuidado se nota que este ‘The High Heat Licks Against Heaven’ es un disco bien planeado por parte de NIDINGR. Como preferencia personal la única queja que podría tener es el volumen de las voces, que creo que podrían haberse bajado un poco, por el resto me parece un álbum de un altísimo nivel y que no decepcionará a ningún seguidor tanto de la banda como del black. No te lo pierdas y dale una escucha, que estos 40 minutos merecen la pena sin dudar. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

8.75

NORUNDA (ESP) IRRUPTION SUSPIRIA RECORDS (CD 2017) El próximo 1 de Febrero sale a la calle el CD debut de los Hispano-Portugueses NORUNDA de la mano del sello Gallego Suspiria Records. NORUNDA nace de la mano de su cantante y guitarrista Rubén Cuerdo, conocido por haber pertenecido a la banda BLAST OFF. Inicia este proyecto en 2016 y le acompañan Pedro Mendes, al bajo, conocido por participar en grabaciones de bandas como ANGELUS APATRIDA o AGÓNICA, y Marcelo Aires, a la batería, cuyo curriculum tras las baquetas da vértigo, siendo miembro activo de bandas como SULLEN y THE OMINOUS CIRCLE. Lo que os vais a encontrar aquí es un Thash Metal clásico pero con suficientes matices y arreglos técnicos como para alejarlo de la típica banda Thrash. Tras escuchar al completo el trabajo, me ha recordado muchísimo al gran disco que fue para mí “Enemy Of God” de KREATOR. Una base clásica con mucha melodía, detalles técnicos, que lo hacen sonar fresco y original. Todo ello apoyado por una voz muy en la línea de Mille Petrozza. La producción es impecable. Todo está donde debe estar. Limpio, bien equilibrado, con un logrado sonido en todos los instrumentos que intervienen junto con la voz. Destaca, por encima de todo, la labor de su guitarrista, tanto en los ritmos que imprime como en los solos de guitarra. Para los directos, no sé si contaran con otra guitarra para la gira, pero deberían valorarlo porque los distintos pasajes se quedaran sino muy cortos en vivo, ya que poseen la suficiente complejidad como para necesitar de ambas guitarras. La base rítmica es correcta y, siendo sincero, esperaba algo más de su batería, ya que los ritmos acaban por ser un poco repetitivos. Imagino que la prolífica actividad del mismo, acaba pasando factura. Están muy bien ejecutados pero se nota cierta carencia a la hora de rebuscar y darle cierta vuelta de tuerca a los ritmos que las guitarras están pidiendo a

gritos. A parte de las citadas influencias, encontramos muchos detalles del Metal más progresivo. Prueba de ello puede ser, por ejemplo, el tema “Infoxication”, que comienza con un desarrollo rítmico y arpegios muy en esa línea. Ciertamente, el LP requiere de varias escuchas para apreciar todo lo que tiene que ofrecer. Rubén Cuerdo ha hecho un buen trabajo a nivel compositivo y hay que reconocérselo. Los ritmos de guitarra están alejados, en muchos momentos, de lo típico y esperable pero, a su vez, nos ofrecen ciertas melodías familiares, en un equilibrio correcto entre lo conocido y lo novedoso, que seguro que satisface a quien se acerque a la propuesta. El nivel, en cuanto a Thrash Metal se refiere, ha alcanzado cotas altas de calidad y originalidad en nuestro país, y NORUNDA es buen ejemplo de ello. No os sentiréis decepcionados a lo largo de estos 10 temas que componen “Irruption” Pros: Buena producción. Gran labor compositiva de Rubén Cuerdo. Temas entretenidos. Contras: La batería podría ofrecer muchísimo más. NORUNDA nos traerán, en breve, su flamante CD debut y sorprenderá a más de uno con su Thrash Metal clásico pero a la vez técnico y original. Un trabajo compra obligatoria. NACHO PEÑA |

8.5

PESTIFER (PRT) EXECRATION DIATRIBES LAVADOME PRODUCTIONS (CD 2017) PESTIFER es un combo de Death Metal procedentes de Portugal. Comenzaron su carrera en el año 2000 pero no fue hasta 2009 que no salió su primera demo “Brutal Eruption of Chaos” A partir de entonces un largo parón compositivo hacía pensar que jamás volveríamos a saber de ellos. Gracias a Odín la banda volvió a la actividad compositiva. Finalmente su primer L.P “Execration Diatribes” será editado el 14 de febrero de 2017 vía Lavadome Productions. Obviamente este lanzamiento es la razón de que existan estas esquelas.

El line up es el siguiente: Diogo Pereira (batería. Tambien componente de GRUNT y HOLOCAUSTO CANIBAL entre otras), Pedro Silva (guitarra y voz. Ex SONNEILLON, ex IMMOLATER), Jorge Marinho (bajo. Además forma parte de RAÇA CADÁVER, ex MELODRAMA, ex SHADOWGRAVE…). En este primer asalto nos topamos con un disco tan frenético como violento, donde la premisa en cuanto a composición y ejecución es la de los constantes y endiablados cambios de dirección. Esta característica obviamente lo hace tremendamente disfrutable e intenso, haciendo las delicias de cualquier amante de este género que se atreva a darle al play a este redondo. Por otro lado cabe resaltar la inclusión de solos en todos y cada uno de los tracks. Este recurso, si se hace bien, para este humilde redactor es un extra de calidad, y en este caso así a sido. Bien por ellos. La producción es realmente asesina y para nada genérica. Estos tipos suenan no solo a ellos mismos si no también reales, y eso es muy de agradecer. Además el artwork es inquietante e insidioso. El muestrario de riffs es toda una delicia. El número adjuntado por canción es enorme. Los encontramos a una cuerda, fluidos e instantes de punzantes armónicos. Todo ello lo adornan como comentaba unas líneas más arriba con unos trepidantes solos de guitarra. Los registros vocales como no podía ser de otra manera se basan en descarnados growls. En cuanto a lo que a ritmos concierne, lo que predomina de forma aplastante es la velocidad. La batería es un torbellino que destruye todo lo que se le pone a su paso. Los blast beats mandan de forma clara. A pesar de ello por supuesto también hallaremos up y mid tempos. Personalmente destacaría “Mars Exult” y “Awaken by Death” por las siguientes razones: “Mars Exult” llega después del clásico tema intro. Lo que la hace especial es que es probablemente la canción con las guitarras más intricadas de todas las que componen este Larga Duración. Todo un golpe en la boca del estomago que os dejará sin respiración hermanos. “Awaken by Death” nos muestra durante los primeros compases de la tonada la cara más pesada y contundente de la banda, para después estallar de la manera más despiadada posible. Muy buen debut el de estos chicos. Habrá que seguirles la pista muy de cerca, por que si siguen así deberían ser leyendas del “metal muerto” muy pronto. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7.5

que lucha contra la monotonía de 4 minutos casi idénticos que le preceden. Para ser un primer EP creo que PESTKRAFT han hecho un excelente trabajo. Tenemos poco black metal en España, pero por bandas así merece la pena seguir indagando entre ellas. Creo que tienen por delante una trayectoria bastante brillante y si mantienen su nivel de trabajo en calidad y dedicación probablemente alcancen grandes metas. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

PESTKRAFT (ESP) PEST BASE RECORD PRODUCTION (CD EP 2016) Hace apenas 2 años atrás nace PESTKRAFT, un cuarteto valenciano de black metal. La música de esta formación recuerda a las primeras bandas que empezaron toda la movida, casi diría que son una mezcla entre BURZUM y BATHORY. Se nos presenta un EP titulado ‘Pest’ con 23 minutos de duración a lo largo de 5 temas, suficiente para empaparnos de su sonido y quedar satisfechos. Comenzando con la canción que da título a este trabajo, ‘Pest’, encontramos una intro a base de cánticos acompañados de un tambor a la vez que gritos de sufrimiento de fondo aportando una atmósfera lúgubre y siniestra. Luego entran guitarras y bajo (que, por cierto, este último suena totalmente atronador y brutal) acompañadas por batería y voz. Es quizá la batería la que menos puede brillar por su volumen, que es bastante comprensible si pensamos que el black que nos presentan parece más inclinado a conseguir un sonido bastante similar a las bandas que le dieron origen. Las voces, como cabría esperar, tienen ese pequeño efecto de “voz en off ” y algo de eco, con registros más agudos que graves y bastante sucios que quedan como anillo al dedo. Siguiendo con ‘Dark Shadow’ la guitarra mete mucha caña al trémolo añadiendo fuerza y algo de oscuridad a la mezcla. Aquí se aprecia más la influencia de bandas como MGLA a estos PESTKRAFT en el tema de batería, ya que al comienzo sobre todo nos encontramos machaque de los platos y de las campanas (aunque de esto a lo largo del tema sólo perdurará el abuso de platos, en el mejor de los sentidos). Los riffs van evolucionando a lo largo del tema a partir de la estructura inicial captando todo el protagonismo y dejando la voz un poco de lado y de fondo (aunque creo que ha sido un buen movimiento, pues es donde mejor encaja si nos fijamos en el conjunto). ‘Misery’ es la canción más breve de este EP, rozando los 3 minutos y nos trae riffs crispados que, a diferencia de ‘Dark Shadow’ dejan de ganar tanto protagonismo y este es tomado por la voz y bajo. Para la segunda mitad de este trabajo nos encontramos los temas ‘Suffering Soul’ y ‘Sescensus ad inferos’. Empezando por ‘Suffering Soul’ comprendemos rápido por qué este nombre, ya que comienza con gritos muy sufridos y un tempo mucho más lento (aunque aumenta casi al final) que en las otras canciones del EP. De hecho es esta ‘Suffering Soul’ la que más me recuerda a BURZUM de todo ‘Pest’. Acabamos con ‘Sescensus ad inferos’ que con 7 minutos y poco de duración es el tema más largo y se puede permitir por ello una intro. Esta es bastante calmada, pero sin previo aviso rompe y comienza la canción en sí bastante basta. La melodía de la intro se conserva bajo una batería demoledora y una voz llena de potencia. Alrededor de la mitad se da otro cambio

después te das cuenta que encajan perfectamente. Por semejantes parámetros discurre la siguiente “Hypersonic Generation” sobre todo en lo referente a los cambios en los registros vocales aunque esta segunda es más veloz. Una excelente cosecha de riffs es lo que encontramos en “Above the Line” desde los más vertiginosos hasta los más densos y pesados del disco, gran corte sin duda alguna. Y para cerrar el disco encontramos el corte “XXI Century Curse”, posiblemente la mejor canción de todas, una pista densa, donde la voz desgarradora de Pica consigue que te llegue toda la fuerza del mismo a tu cerebro, excelente para acabar el trabajo discográfico. CARLOS BERMEJO |

dos están a la misma altura. Tal vez no inventen nada nuevo, pero ¿quién necesita innovar con tal potencial? JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

8.5

RAJALLA (FIN) DIKTAATTORI INVERSE RECORDS (CD 2016)

PRIMAL ATTACK (PRT) HEARTHLESS OPPRESSOR RASTILHO RECORDS (CD 2017) Tras su larga duración debut de 2013 “Humans”, los portugueses PRIMAL ATTACK formados en 2012 en la localidad de Lisboa, sacarán al mercado el próximo diez de febrero “Heartless Oppressor” a través del sello también luso Rastilho Records. Este trabajo consta de nueve temas en casi cuarenta minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como de un moderno Thrash Metal, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death, Industrial, Metal, Progresivo y sobre todo Groove, mucho Groove, cuentan a su favor con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que ha conseguido la banda en la producción, es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final. El disco abre con el corte “Red Silence”, un tema de Thrash Metal de corte moderno, rabioso, directo a la yugular y con una parte final machacona cargada de Groove, muy en la onda de sus paisanos REVOLUTION WITHIN, queriendo mostrarnos desde el principio que nos vamos a encontrar en este trabajo. “Halfborn” y “The Prodigial One”, es el dúo de cortes que llegan a continuación, que para mí son dos de los temas más destacables del álbum, creo que no es casualidad haberlos elegido para mostrarlos como adelanto mediante sendos lyrics videos, son pistas cargadas de calidad compositiva y feeling a partes iguales, donde podemos observar todas las influencias que comentaba al inicio pero eso sí, sobre una sólida base de Thrash Metal. Turno para “Truth and Consequence”, en esta pista, durante la primera parte, lo que predomina es el Groove, después desde el primer estribillo cambia a un thrash más moderno con mucha carga de Heavy Metal, no está nada mal la combinación. “Strike Back” es otro de los cañonazos que tiene este CD, a pesar de no ser un corte rápido, tiene una fuerza descomunal en esos excelentes riffs pesados, donde el protagonista es sin duda Mike a los mandos de la batería. “Heart and Bones” es un tema muy elaborado, un corte groove/thrash pero con mucha influencia progresiva, con una excelsa pista de bajo y unos estribillos con voz limpia que te sorprenden en la primera escucha pero

68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

PROFECYA (ESP) THE END STARTS NOW BASE RECORD PRODUCTION (CD EP 2016) A la redacción de Necromance nos llegó un nuevo combo de Brutal Death Metal llamados PROFECYA. Procedentes de Alicante, iniciaron su carrera musical en 2012. Finalmente, y tras ser fichados por Base Record Production, apareció su primer E.P “The End Starts Now” publicado en 2016. Obviamente este trabajo es la razón de que estéis leyendo estas pútridas esquelas. El line up es el siguiente: Salva (guitarra y voces), Moisés Juan De Las Nieves (bajo), Wili Grave (batería. Ex GRIMUACK), Tomas (voz). En este primer asalto estos tipos nos presentan un sanguinario festín del mejor y más clásico “metal muerto brutal”, donde los constantes y acertados cambios de dirección, junto con unas composiciones realmente inteligentes y dinámicas destrozarán sin remisión vuestro ya de por si maltrecho cuello. El headbanging está más que asegurado. Es de agradecer que la intensidad y el nivel de calidad no disminuyan ni un solo segundo. El problema es que después de acabar el tercer y último track os sabrá a poco, y probablemente desearéis que hubieran por lo menos 7 más. Si sois de la vieja guardia quedaréis realmente satisfechos con lo aquí exhibido. Por otro lado la producción es tan sólida como un muro de hormigón siendo contemporánea y orgánica a la par. Compañeros aquí todo es bueno, así da gusto. Los riffs son una orgía de destrucción sin parangón, con una buena cantidad de éstos por tonada. Los hallamos a una cuerda, fluidos, pesados y con instantes de punzantes armónicos. En cuanto a registros vocales se refiere como no podía ser de otra forma los inhumanos growls corromperán vuestras almas. La batería no cesa con sus continuos cambalaches de camino. Blast, up y mid tempos conviven en perfecto equilibrio. Si tuviera que resaltar una de las tres canciones está sería sin ninguna duda “My Dystopia”. La razón para recalcar ésta sería por aquel riff principal que es toda una cabalgada trepidante y adictiva. Aunque por supuesto las otras

RAJALLA es la banda que nos llega hoy desde Helsinki, thrash metal finlandés fundado en 2011. “Diktaattori” es el primer trabajo completo y vienen despuntando por un Thrash intenso, directo, fresco y agresivo. Como dato curioso tenemos que cantan en su lengua materna, así que no voy a tener ni puñetera idea de lo que dicen los títulos de las canciones, aun así aquí nos enfrentamos a todo, y si hemos podido con el último disco de METALLICA con este también. Según tengo entendido por información externa las letras son de temática social; crímenes y sus respectivos castigos, alternados con escenas de la vida cotidiana representadas durante sus trece cortes que oscilan entre los dos minutos y medio y rozando los cuatro. Voy a ir comentando algunos temas y detalles del disco para no resultar machacón en la reseña, así que ahí voy… El sonido es limpio y potente, bastante propio diría yo, con algunas referencias a SEPULTURA en algunos temas como “Ihmisviha”, “Verivala” y “Rajan Taa” donde la voz mantiene un registro similar al de Max Cavalera en las partes más brutas, con su batería incesante y guitarras vertiginosas. También destacar que en este segundo tema se intercalan melódicos en el estribillo, cosa que me ha sorprendido bastante. También se pueden apreciar pinceladas a SLAYER en temas como “Vihan Kieltäjä” y a KREATOR en “Risteyskohta” (seis veces he tenido que mirar el título para copiarlo bien). Baterías contundentes y machaconas, versos muy rápidos a la voz y guitarras muy afiladas y extremadamente rápidas aunque más melódicas en el segundo tema mencionado, al igual que también el estribillo contiene voces limpias en este último tema. “Risteyskohta” (Dichosos nombres) no es el único tema con estribillos melódicos, y esto es algo marca de casa ya que no suele ser habitual encontrar melódicos en bandas de Thrash, ya que suelen ser voces con poco cambio de registro y muy rasgadas. “Arpa” y “Kurittaja” son otros dos temas que incluyen melódicos en sus líneas vocales. Mucha confianza y un enorme potencial, fresco y original; un intensivo, rápido y resistente Thrash Metal que se acopla con influencias de los clásicos y que además juegan con una línea de voz melódica ligera. No sé lo que los finlandeses han tomado como referencia para generar un sonido tan peculiar y propio como en los temas “EVK” y “Etsijä”, algo admirable en este género hoy en día, pero lo malo es que por lo general el finés prácticamente no se habla desde el extremo norte de Europa y

puede ser complicado abrirse puertas a otros continentes. RAJALLA son una oferta de Thrash metal atractivo, personalmente me han parecido curiosos, idioma nuevo y ritmos bastante peculiares que han sabido sacar fuera de los típicos tresillos y encabalgamientos. Jugar con dos voces una rasgada y otra melódica da mucho juego y frescura, y pese a que en algunos temas se mantienen referencias y similitudes a bandas grandes del género me parece absolutamente magnífico que también hayan sabido romper esquemas y poner algo nuevo y diferente encima de la mesa. La alternancia de temas rapidísimos de la talla de SLAYER que suenan con la violencia de una patada en el pecho y otros rápidos pero más melódicos con referentes a KREATOR, pasando por temas más pesados y lentos marca de la casa me parece una decisión sublime para no aborrecer ni resultar repetitivos a lo largo del trabajo. Trece temas, sí… pero con una duración perfecta para mantener el disco dinámico y justo de longitud. Thrash Metal en estado puro y con cositas frescas que gustará a mucha gente y llamará la atención de otra mucha. En resumen es realmente un gran álbum de metal que se encuentra en gran parte del plano una melodía, ritmo y encanto salvaje, arrollador, agradable e increíblemente cautivador. Desde aquí les dejo un 9 por este excelente trabajo. JORGE EL ALAOUI |

REBEL SOULS (DEU/ESP) THE FORCES OF DARKNESS ART GATES RECORDS (CD 2017) El dúo formado por Thomas Plewnia (guitarra) y Stefan Hielscher (bajo y voz), REBEL SOULS, tienen nuevo trabajo, “The Forces Of Darkness”, el cual saldrá a la venta a finales de febrero de la mano de Art Gates Records. Los amantes del death metal están de enhorabuena pues es un trallazo en toda regla, con un sonido muy VADER, VOMITORY, KRISIUN…, de hecho, la percusión del mismo ha sido grabada por el actual batería de VADER, James Stewart, toda una apisonadora con las baquetas. Estos chicos remanecen de Alemania, pero llevan unos años afincados en España, donde trabajan y siguen con su demoledora carrera musical, de la que hablaremos a continuación. “The Awakening”, nos introduce a modo de instrumental en un pasaje oscuro y brutal que no olvidarás fácilmente. Las guitarras limpias, susurros y el sonido del viento solo ponen un poco de tensión al inicio, creando ambiente y despertándonos con un acople de guitarra, dando paso a “Descent”, un brutal asalto energético, donde los continuos cambios de ritmos y afilados riffs destrozaran tu cráneo. REBEL SOULS, juegan con los tempos y si son efusivos y contundentes, en la parte central, nos demuestran su técnica con un solo de guitarra y un corte más moderno, para volver a la vorágine inicial. Un temazo. “Acrimony”, se inicia con el bajo y unos timbales que marcan el

ritmo, pero que rápidamente nos atronara con un doble bombo percutor y unas estrofas contundentes y rítmicas, al igual que el estribillo. “Decay Of God”, es otro buen producto death metal, más clásico que los anteriores, donde las voces de Stefan nos golpean una y otra vez sin concesiones, así como los cambios de ritmo brutales de la percusión y las guitarras, un detalle muy bueno que da versatilidad a los temas y este es otro de los destacados del álbum. “The Elementar”, cambia el ritmo, haciéndolo machacón e incesante, resaltando una parte final brutal donde la percusión y el solo de guitarra se entremezclan a la perfección. “Dark Fortress”, tiene unas guitarras dobladas iniciales muy densas y juega con unos ritmos más modernos, donde la percusión destaca sobremanera, contando con arrítmicos golpeos que agudizan nuestros oídos (puff, complicado encontrar una percusión de tal calidad para los directos). “Fourfold Wrath”, pone otro toque de distinción en el álbum con un inicio instrumental distinto al resto, demostrándonos los riffs básicos pero mezclados con toques de modernidad, para transformarse en otro clásico corte de death, donde la guitarra me encanta en los riffs y las melodías que aporta al tema, otro temazo. El punto y final lo pone “Doomsday”, siendo este el corte más largo del álbum superando los 6 minutos, ya que los demás rara vez llegan a los 4 minutos. Una introducción tormentosa se entremezcla con las guitarras limpias, dándonos una enigmática melodía, para adentrarnos en el mismísimo averno, en un ciclón constante de cambios de ritmo e intensidad, en el que quizás sea el tema más completo del álbum, demostrándonos lo bien que lo saben hacer. Pufff, es terminarla y ponerla de nuevo, un bombazo. REBEL SOULS, han creado un nuevo engendro de death metal, de muchísima calidad, como lo demuestran temas como “Descent”, “Fourfold Wrath” o “Doomsday”. Si lo tuyo es el death metal, no puedes dejar pasar esta ocasión, un trallazo de álbum. JUAN ANGEL MARTOS |

SAIL (GBR) SLUMBERSONG HIBERNACULA RECORDS (CD 2017) Afincados en Inglaterra, en Taunton, nos llega el tercer trabajo de SAIL, “Slumbersong”, editado a través de Hibernacula Records. El cuarteto formado por Tom Coles (percusión), Charlie Dowzell (guitarra y voz), Tim Kazer (Guitarra y voz) y Kynan Scott (bajo), realizan una música donde el sludge/stoner se respira por doquier, pero aderezados con toques de post rock, progresivo y una pizca de psicodelia de los 70, casi nada. Y así lo corroboran en las 9 canciones de las que hablaremos a continuación. “Praise And Hatred”, abre el álbum con unas guitarras afiladas, pero repletas de atmosferas, las cuales se asientan en las estrofas a medio tiempo, para crear un puente donde la presencia del bajo es omnipresente y las

voces rasgadas pero contundentes aplican melodías embriagadoras, que se corroboran en el estribillo. Tras un silencio, una oscura atmosfera recorre el tema, con toques de post en sus guitarras, pero con un sonido muy setentero y un gran solo de guitarra. Un temazo. “Righteous”, se muestra contundente y firme desde la primera estancia, con unos riffs de guitarras que juegan con las armonías y se entretejen con delicados solos y unas melodías vocales muy BARONESS. Aunque si la influencia de estos está presente lo hacen en “The Weight OF Gold”, uno de los temazos de este álbum, sobre todo con su estribillo y las melodías, tanto de voces, como de guitarras. Un tema que no te lo quitaras tan fácilmente de la cabeza y lo querrás escuchar una y otra vez. “Ghost”, encierra un toque doom, pero filtrado por el rock y el sludge. Un medio tiempo, donde las melodías vocales se vuelven limpias y las guitarras muy oníricas, destacando el solo central, el cual no puedes perderte. “Bloodhound”, nos sirve de introducción distorsionada y creciente para “The House”, con un toque a lo BLACK SABBATH, que parece reflejarse también en “Old Tom”, por lo menos en la primera parte, porque lentamente retoma un camino stoner, pesado farragoso y contundente, dejándonos detalles con voces más graves, casi guturales que se dejan ver entre las melodías y el cabalgar de la percusión y las guitarras. Esta dualidad vocal, aportan mucho a la estructura del álbum, aportando una gran versatilidad a sus composiciones y enalteciendo los cortes (muy bueno el estribillo a dos voces). “Shimmer”, nos acerca al final. Y lo hacen con un tema intimista, una semi-balada, que va creciendo y mostrándonos la luz que encierra en su interior, jugando con melodías limpias en las voces de las estrofas, acompañadas por unas delicadas guitarras, que simplemente hace crecer y crecer lentamente, para terminar por todo lo alto. “Slumbersong”, pone el broche a este álbum, adentrándonos en un sueño, donde las guitarras sueltan notas con cuentagotas y las voces toman el relevo. Si lo vuestro es BARONESS, MASTODON, RED FANG…, con SAIL estas de enhorabuena porque SAIL, los lleva en la sangre. Un grupo al que no conocía, y me han sorprendido con temas como “Praise And Hatred”, “The Weight OF Gold”o “The House”. Daldle una escucha, no os arrepentiréis. JUAN ANGEL MARTOS |

SAMSKARAS (CAN) ASUNDER AUTOEDITADO (CD EP 2017) Desde Montreal, Canadá, nos llega el primer Ep de SAMSKARAS “Asunder”. El dúo compuesto por Eric Burnet, el cual graba las voces, las guitarras y el bajo (DERELICT, UNBURNT) y la percusión de Alexandre Dupras (TERAMOBIL y UNHUMAN), están pidiendo a gritos un LP. Por ahora nos traen 4 nuevos cortes producidos en THE GRID con Christian Donaldson de CRYPTOPSY, que te volaran la cabeza des-

de el primer momento con una técnica y una agresividad heredada de las grandes escuelas como NILE, ENSLAVED GORGUTS… “Asunder”, explora lo positivo y lo negativo que los humanos pueden llegar a hacer, tal como nos cuentan ellos mismos. El inicio del Ep con “Fuelscape”, es de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo en pasajes extremos, agresivo, melódico, brutal…, una apisonadora de death metal bien hecho y de calidad. La batería taladrara tus pocas neuronas vivas, las voces te desataran, pero sobretodo en la parte final cuando mezclan guturales y limpias, junto a melodías en su justa medida recrearan paisajes olvidados en tu interior y crearan un nuevo concepto musical de corte ENSLAVED. Un temazo, el cual nos da paso a otro, “Solar”, donde sientan las bases con un inicio de death metal melódico, pero que se embrutece en las estrofas, gracias a las derivaciones de guitarras y unas voces rasgadas pero contundentes, que embellecen con un gran solo. “Separate”, vuelve con la violencia del primer corte y unos blast beats a 1000 rpm, pero tras la tormenta, aparece un pasaje de guitarras y voces limpias muy ambiental, para contrastarlo con otras partes más directas y agresivas, demostrándonos en sus 4 minutos el buen hacer de SAMSKARAS. “Conqueror” llega sin darnos cuenta y pone un broche de lujo a este Ep, que te deja con ganas de escuchar mucho más. Una fuerte base de bajo dirige la estrofa y unos riffs más grooveros acarician las estrofas deathmetaleras. SAMSKARAS, han creado un Ep bestial, del que estoy deseando escuchar su larga duración, que sin duda alguna y si mantienen la calidad exhibida en cortes como “Fuelscape” o “Solar”, estará en mi colección al 100 %. JUAN ANGEL MARTOS |

SAVIOUR (AUS) LET ME LEAVE UNFD RECORDS (CD 2017) El grupo australiano SAVIOUR lanzan al mercado su nuevo trabajo bajo el título “Let Me Leave” lanzado a través de UNFD Records. Desde Perth, Australia, el grupo está formado por Shontay Snow en la voz y teclados, Bryant Best en la voz, Lyndsay Antica y Daniel Reesy a las guitarras, Tylar Rettig al bajo y Jordan Mather en la batería. “April” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, el cual nos abre con unas melodías de guitarra y teclados muy tranquila, aderezada por una voz femenina aterciopelada que nos introduce en una atmosfera de clama, para al momento romper con unos ritmos más agresivos, mezclándose la voz tranquila con unos guturales cargados de furia, que cambian por completo el tono del tema, alternando estos dos tipos de ritmos, al igual que en “The Quiet Calm”, tema que suena en tercer lugar, y que mantiene una estructura bastante parecida, comenzando con unos ritmos muy flojitos, pero que nos brinda unas melodías más cruzas y agresivas durante todo

el tema, predominando la voz gutural en el mismo. Los riffs de guitarras que nos encontramos son variados, siendo alternados constantemente, desviándose así de la monotonía en los ritmos. A mitad de trabajo nos encontramos con “The Cool Calm” que nos vuelva abrir con unas melodías muy pausadas, con la voz melódica, que sin duda queda genial con este tipo de sonidos, poco a poco van aumentando el nivel, introduciendo algunas baterías de fondo, dándole profundidad al tema. Casi en mitad del tema meten algunas guitarras algo más potentes, pero preservando esa atmosfera de tranquilidad, que sin duda les hace darle un toque de variedad al disco, ya que nos encontramos con un tema muy tranquilo al completo todo lo contrario a “Forget Me” que nada más comenzar nos da unas melodías más movidas y agresivas, creando unas composiciones de guitarra que van alternando entre estos ritmos y los melódicos durante todo el tema. En la parte vocal cuentan con unos guturales muy cuidados, pero que a veces quedan un poco por detrás de las melodías principales y de los coros melódicos, quizás esto último algo menos grave. “Little Birds” es el tema que se encarga de cerrar el disco el cual nos deleita con unos ritmos muy pausados, a base de guitarras, y una voz melódica, que a penas a cambiado desde los primeros temas, manteniéndose muy repetitiva. En la parte instrumental, no varían demasiado, contando con partes que van desde lo más agresivo hasta lo melódico, consiguiendo variedad dentro del tema, pero poca dentro del trabajo, sonando muy parecido al resto de temas. En mi opinión este trabajo de SAVIOUR cuenta con multitud de sonidos que van desde los ritmos más potentes hasta los unos más melódicos y tranquilos, que, junto con la unión de las dos voces, gutural y melódica, sacan mucha variedad dentro de los temas. A pesar de ello, el conjunto de los mismo, se hace bastante repetitivo, contando con una fórmula de composición muy continuista, pensando a veces, que los temas se hacen demasiado largos. Contando con eso, a mi es un disco que me ha gustado bastante, sobre todo por la mezcla de melodías y voces, pero que se puede hacer bastante repetitivo a veces, pero cuentan con una mezcla bastante conseguida de metalcore y post-hardcore, que recuerda en varios puntos a grandes grupos del panorama musical. JORGE DE LA CRUZ |

SCREAMER (SWE) HELL MACHINE HIGH ROLLER RECORDS (CD 2017) Desde Suecia llegan SCREAMER con su tercer trabajo bajo el brazo, estrenando vocalista y bajista, sustituyendo a Chirstoffer Svensson. El estilo de la banda no nos ofrece nada nuevo y se basa en la, ya vieja, fórmula de imitar a los grandes clásicos de los 80. Con todo, practican un Heavy Metal a medio camino con el

Hard Rock y además lo hacen sin complejos, con soltura y de una manera muy escuchable y disfrutable. No nos vamos a encontrar grandes solos ni grandes letras ni grandes canciones, sino pura y llanamente un disco de Heavy que hará disfrutar sin pretensiones de ningún tipo. Arranca el disco con “Alive” y ya nos damos cuenta de por dónde van los tiros, otra vez la NWOBHM de los 80. Suenan a SAXON, a los primeros IRON MAIDEN, a FIFTH ANGEL incluso a veces a THIN LIZZY. Lo hacen bien, utilizando los estándares del género, melodías por doquier, guitarras a dos voces, palm mute, cabalgadas y reminiscencias de canciones clásicas que te dejan con la sensación de “deja vu”; al menos no han intentado imitar la producción ochentera y el enfoque es interesante. El vocalista tiene una voz que no es portentosa pero que engancha y se acopla a los temas a la perfección. Sin pretensiones, pero a veces es lo que se busca, escuchar un buen puñado de canciones que te hagan el día más fácil y en eso cumplen. “On My Way”, según la banda es una de las canciones más potentes que han hecho. La verdad es que sigue la estela de la anterior y en general de todo el disco. Es una buena composición pero simple y fácilmente olvidable, aunque cuando sales del trabajo y la pones en el coche, es muy gratificante la escucha. Tampoco inventan la rueda con “Hell Machine”, para no repetirme no voy a nombrar a la ristra de grupos que ya han utilizado esos recursos. En el plano sonoro, se trata de una producción de calidad pero para mi gusto, al bajo y a la batería les falta pegada, además, algo más de cuerpo en las guitarras rítmicas hubiera ayudado a que ocuparan mejor su espacio. El tema es bueno, pero me quedo con la sensación de que podría haber sido mucho mejor, se intuyen prisas en la composición y parece que ha faltado algo más de trabajo. “Lady Of The Night” sin embargo es un tema más trabajado, igualmente predecible, pero se nota más intención, la batería y el bajo suenan muy bien. Quizá sea el tema más logrado del álbum. La intro más relajada de “Warrior” hace encarar con interés la canción. Potente e inspirada que, explotando al máximo los clichés del género, va un poco más allá y mantiene el interés hasta el final. Solo leer “Denim And Leader” y se me vienen a la cabeza los maestros SAXON, no es una versión del grandioso tema de los británicos y en comparación, obviamente, sale perdiendo. Más bien parece un tema de relleno basado en un par de ideas y a correr, por cierto, parece que han escuchado “Phantom of the Opera” de IRON MAIDEN algunas veces, ahí lo dejo. “Monte Carlo Nights”, más de lo mismo, tema muy escuchable, muy disfrutable y muy olvidable. “The Punishment” pone el colofón a este disco. Tema que sigue la línea del disco a líneas generales pero con unas interesantes líneas más oscuras en el puente y hacia el final de la canción. Un álbum, quizá, para aquellos que se adentran en el fantástico mundo del Metal por primera vez y que quieren escuchar algo fresco y sin complicaciones. Para los demás, como he dicho anteriormente, se trata de un grupo muy fácil de escuchar, muy fácil de disfrutar y muy fácil de olvidar. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

SEPULTURA (BRA) MACHINE MESSIAH NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017) He de comenzar esta crítica siendo sincero, admitiendo que no soy muy seguidor de los SEPULTURA con Derrick Green al frente, post Max Cavalera. Y para seguir en esta línea de transparencia, he de reconocer que gran parte, sino toda, de que abandonara mi afición hacia la banda brasileña y el thrash en general, vino dada por la sensación de que jamás nos volverían a regalar obras maestras como “Beneath the Remains”, “Arise”, “Chaos A.D.”, o el maravilloso “Roots”, que celebró su veinte aniversario el pasado año. Pero amigos, borrón y cuenta nueva, que aquí estamos para hablar de este notable “Machine Messiah”, digno sucesor, sino superior, de su anterior “The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart”. Me ha sorprendido muy gratamente el corte inicial, “Machine Messiah”, una arriesgada y pausada composición, con un Derrick Green mostrando su registro más grave y melódico, fundiéndose con los eléctricos solos de guitarra de un Andreas Kisser como preludio a la, ahora sí, furia desatada de Green. Todo lo contrario nos encontramos en “I Am the Enemy”, un puñetazo hardcore en toda la cara, tan breve como intenso. Siguen explorando viejos/nuevos caminos en “Phantom Self”, en la que resaltan los arreglos de violín con toques arábicos y las armonías de Kisser rompiendo el tema. Todo un acierto. “Alethea” suena cruda, sobretodo gracias a su riff principal, presentando una canción oscura, densa y de una identidad fácilmente reconocible en la trayectoria de la banda. Los brasileños demuestran todo su potencial instrumental en “Iceberg Dances”, en el que las voces de Green desaparecen para dejar todo el protagonismo al resto de músicos. Una base rítmica aplastante, con constantes cambios de ritmo, al timón que marcan el bajo de Paulo Jr. Y la batería de Eloy Casagrande. Eso sí, mención especial para la inesperada aparición clásica acústica del señor Kisser. “Sworn Oath” deja nuevamente patente el potencial que esconde la formación, en un corte que alterna la rabia más extrema del thrash del que hacen gala, a la vez que son capaces de deleitarnos con los pasajes más melódicos y complejos de todo el compacto. “Resistant Parasites” no aporta nada nuevo a la dilatada carrera de nuestros protagonistas, pero suena salvaje y contundente sin necesidad de hacer gala de velocidad. Un tema más típico de la etapa Green. Justo lo opuesto de “Silent Violence”, en la que suben las revoluciones y la violencia se apodera por completo del envoltorio. Suman una marcha más con “Vandals Nest”, con la dupla Paulo Jr/Casagrande marcando el agresivo compás, envolviendo los riffs afilados de Kisser, a la vez que Green sigue aportando más registros vocales, esta vez en los coros, con cierto ecos del metal más industrial de los noventa. “Cyber God” suena densa, tremenda-

mente pesada, sólida, en un apartado rítmico intenso, cortante y que puede denotar cierta simpleza en su ejecución. Vuelven a recuperar las máximas revoluciones y salvajismo en “Chosen Skin”, antes de despedirse, sorprendentemente, con el cover de “Ultraseven No Uta”, de la mítica serie japonesa “Ultraseven”, que, curiosamene, ya versionaran los también brasileños RATOS DE PORAO hace ya más de veinte años. En conclusión, un notable nuevo trabajo de SEPULTURA, que sirve de excusa perfecta para la visita que tendremos en Febrero de la banda, junto a KREATOR, SOILWORK y ABORTED. ¿Qué más podemos pedir? LLUÍS GARCÍA SOLA |

SEXTYNICE (ESP) DESPIERTA ART GATES RECORDS (CD 2016) Segunda vez que la formación valenciana SEXTYNICE nos presenta su “Despierta”, esta vez reeditado bajo el sello Art Gates Records en busca de un mayor alcance, con nuevos temas (y otros no tanto), nuevo vocalista, nueva portada y nuevo sonido. Así pues, a los que ya conozcan a la banda, sabrán que lo suyo es el Hard Rock Melódico, potente y con clase. Abre el compacto un viejo conocido, “Salida 169”, con alma de sencillo, directa y pegadiza, que además va dedicada al ex – cantante de GOTTHARD, Steve Lee. Además deja claro que es una de las bandas referencias de los valencianos. En “Vivir a tu Merced” nos presentan nuevo material, con un tema muy trabajado a nivel instrumental y en el cual Álvaro López, su actual vocalista, hace gala de todo su potencial. “Caerás a mis Pies” respira aire ochentero en cada verso, con un Joe A. Arca dominando los teclados y guitarra de los que se encarga. Seguimos con “Aprende a volar”, un medio tiempo plagado de fuerza y optimismo, antes de llegar al tema que da titulo al disco, “Despierta”, que tras su peculiar inicio, pronto comienza a desenvolverse por los cauces del buen rollo y la marcha que desprenden las composiciones de la banda. “No Mires Atrás” la han presentado en formato videoclip, reflejando el espíritu de su propuesta de forma clara y efectiva, sin adornos, con un estribillo pegadizo que bien seguro se nos pegará, al igual que “Una Noche Más”, con unos coros que nos harán sentir como si estuviéramos de fiesta con los colegas. Cabe destacar la elegante base rítmica en la que se apoyan los temas, con el notable trabajo que ejecutan tanto Julio Armelles Padrones al bajo, como Ricki Vañó a la batería. En la recta final nos encontramos con “Suerte y Rendición”, que aglutina lo mejor de su vena más rockera y su fondo más cercano al pop, con los teclados de Arca acaparando todo el protagonismo junto a la voz de Álvaro López. “Falsas Promesas” posee el espíritu del Hard Rock más americano, con uno de los estribillos y composiciones estrellas del álbum, antes de despedirse de nosotros definitiva-

mente con “Sextynice”, corte que da nombre al grupo. Aquí descubriremos una línea de guitarra y riff bastante más duro, sin dejar de lado la presencia de las teclas y los estribillos más melódicos. Hard Rock elegante, interesante y en español. LLUÍS GARCÍA SOLA |

SINAIA (ESP) PRESENTE AUTOEDITADO (CD 2016) Termino y empiezo el año con el último trabajo de SINAIA, “Presente”, y la verdad, lo he disfrutado desde el primer tema hasta el último. Con una producción que mejora con creces su anterior trabajo “Sinaia”, nos demuestran que, con esfuerzo y trabajo constante, el trabajo da sus frutos, siendo grabado y mezclado por José Garrido y Daniel Sabugal en New Life Studios (Madrid) y masterizado por Mika Jussila en Finnvox (Helsinki). “Presente”, es un disco sólido y firme que les dará el sitio que se merecen dentro de la escena española. Antes de comenzar a analizar los temas que componen el álbum, os dejaré una anécdota de como conocí a SINAIA, la banda formada por Javier Jiménez (guitarra), Rodrigo Corredera (guitarra y coros), Iván Ramírez (batería), Valentín Domínguez (voz) y Israel Martín (bajo y coros). En verano, los pequeños festivales abundan en los pueblos de la provincia de Jaén, y concretamente me dirigí hacia el Vincula Rock (Escañuela), que este año, 2017, hace el 25 aniversario. Sin conocer prácticamente el cartel, me disponía a disfrutar de una noche de rock, sin hacer crónica, ni trabajar. Pero al ver el rock potente y directo que la banda desplego en el escenario, no pude remediarlo y tuve que dejar constancia de la mágica noche que pase, en la cual también los miembros me regalaron el cd, al cual le hice review y así echarle una mano con la promoción. Y de ese directo, el contacto con la banda es continuo, sorprendiéndome con creces con este último trabajo. “Pulso”, abre el disco de una forma contundente, rápida y veloz, llevando el rock por bandera y contando con un sonido de guitarra muy potente y unas melodías vocales perfectamente trabajadas, en las estrofas y en los estribillos, potenciándolos con los coros. Un trallazo que escucharas una y otra vez sin cesar. Ya la primera diferencia que se nota es el sonido y la producción, mucho más profesional que en su anterior trabajo y la cual les hace justicia a su puesta en escena, pues su primer trabajo después de verlos en directo, no refleja el sonido y la potencia que demuestran en las tablas, pero ahora si han dado en el clavo. “Ojos Cerrados”, sigue con ese toque punk/ rock que llevan dentro, con unas estrofas más lentas, donde el trabajo del bajo queda muy presente, el tema se va desarrollando en potencia y contundencia hasta explotar en uno de los estribillos del álbum y ser uno de los temas destacados del mismo, con una parte central demoledora. “De Par En Par”, desarrolla

unos riffs agresivos y juega con los coros y las voces, acompañados por riffs muy graves. Las melodías de Valentín Domínguez en las voces han crecido de sobremanera, aportándole un carácter especial a los cambios de tonos y ritmos. Otro temazo donde los toques de metal están muy presentes. Estos dos temas serán unas bombas en sus directos, lo mismo que “Intento Perfecto”, la cual guarda cierto toque chulería en sus voces rasgadas y punk, con estribillo pegadizo y coreable. “Enero”, es un medio tiempo, repleto de sentimientos y que transmite las intenciones, la lucha y constancia de SINAIA en la búsqueda de su sonido, empezar de cero, pero con los pies firmes en el suelo, para crear y crecer con un nuevo año. Un tema muy simbólico, que sabe perfectamente encajar su sonido con unas ambientaciones post, donde el rock deja huella sobre la estructura composicional, grandes. “Valiente”, traspasa el umbral del cd y transforman este tema de VETUSTA MORLA, en una cover bien hecha y adaptada perfectamente a su estilo. Antes de terminar el lp, nos encontramos con otro medio tiempo “Por El Suelo”, el cual encierra unas estrofas contundentes y desarrollan unas melodías diferentes, pegadizas y emotivas, jugando con los cambios de ritmo y tempo. Por último, “Hierro”, pone el cierre y lo hace con otro tema potente, que juega con unas estrofas donde prima la voz limpia, unos puentes donde el acento lo ponen los coreos de voces y una percusión acelerada, para rematar con un estribillo y una segunda parte muy directa. SINAIA, ha dado un paso de gigante con este último trabajo, creciendo en todos los aspectos y marcando uno de los discos más destacados de finales de año. Temas como, “Pulso”, “Ojos Cerrados”, “De Par En Par” o “Enero”, darán buena cuenta de lo que se avecina este 2017. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

SKELETAL (FIN) DREADFUL LIFE INVERSE RECORDS (CD 2017) Finlandia siempre ha sido tierra de grandes nombres dentro del death y el metal en todas sus vertientes, y de ahí vienen SKELETAL, una banda formada en 2007 y que debuta ahora con este álbum “Dreadful life”, el 3 de febrero estará en la calle a través de Inverse Records,anteriormente sacaron un EP “Rotten inside out” que si podéis echarle una escucha porque merece la pena, el sonido de SKELETAL se trata de un death metal de vieja escuela y más cercano al sonido de sus vecinos suecos que al que nos tienen acostumbrados desde Finlandia, algo más oscuro y denso, cosa que tampoco falta en este álbum. En algo más de media hora, se hace corto, nos dejan un ejemplo de cómo hacer buen death metal de vieja escuela, con todos sus ingredientes, en el primer “Death works overtime”, un tema rápido y sin descanso, como en los viejos tiempos, ese paso más allá del thrash

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que lo convertía en death. “Sewers of this world”, un tema que suena a ENTOMBED/DISMEMBER desde el primer momento, un tema cañero, de los de antes, “Leap of faith” sigue con la línea del sonido sueco, un tema algo más épico, “Life and dread” es un instrumental a teclado, con un toque tenebroso como de peli de terror, muy bueno. “Downward spiral” en la misma línea que el primer tema, rápido, sin concesiones.”Reaching out”, un tema a medio tiempo, tranquilo y oscuro.”Ravaged”, aquí volvemos al sonido sueco de finales de los 80 y primeros 90, con el que aprendimos todos, y en este caso, buenos alumnos, con una parte en medio más tranquila, sólo para dar paso de nuevo a la destrucción, y finalizar otra vez de manera tranquila, con arpegios y un pequeño solo melódico. Cerramos con “Return to the grave”, un tema más lento pero que te va transportando en su densidad, de esos temas de los de antes para no parar de mover la cabeza, con parte acústica y melódica a mitad, un buen tema para cerrar el álbum. De sonido, pues un sonido correcto, todo en orden, buenos músicos y que saben transmitir el sonido de la vieja escuela del death europeo. VICENTE SÁNCHEZ |

SOMAS CURE (ESP) ÉTER AUTOEDITADO (CD 2017) Este 2017 ha empezado por la puerta grande sin duda alguna. Llevaré como tres o cuatro meses con todas las ganas del mundo de escuchar el disco que tengo hoy entre manos, y que decir que ha superado con creces mis expectativas. Así como medio mundo esperaba ocho años el nuevo disco de METALLICA, yo no cabía en mí mismo al ser conocedor de un nuevo disco de SOMAS CURE. La banda originaria de Móstoles llevan unos tres años en mi lista de debilidades musicales, desde su trabajo de “Equilibrium” llevan en mi pizarra de preferencias, y como oyente sibarita y exigente recibí “Mitos” con un ligero sabor agridulce, me gustó mucho pero no me llegó a satisfacer tanto como el anterior. Hoy traemos su nuevo trabajo, bautizado bajo el nombre de “Éter”. Los madrileños demuestran una vez más que no tienen bandas de referencia clara, han pulido un sonido muy personal y lo han llevado al extremo con una calidad indiscutible. SOMAS CURE son SOMAS CURE y punto, pocas bandas consiguen esta hazaña. Manteniendo la formación de Txema Fonz a la voz (¡Y que voz Dios!), Álvaro Longarela y Borja Iglesias a las guitarras, Vitti Pérez al bajo y Darío Gómez al mando de la batería; traen de la mano un trabajo mimado al límite, con un sonido excelente y una calidad bestial. Con las influencias de sus tres trabajos anteriores mejoradas y encajadas tenemos momentos que alternan la bestialidad de los guturales de Txema con sus melódicos tan acogedores, en compañía de pasajes más cañeros o menos respectivamente, y todo en comunión con las letras.

Entrando ya en matéria el disco arranca con “Génesis”, una bonita instrumental que introduce de primeras el tema que para mi es el mejor del disco sin duda, “En Carne Viva” un mercado central de la mejor música y variedad de registros vocales que puedas imaginar. ¿Quieres un melódico? ¿O quizá un gutural? Espera que los agudos y rasgados van en pack oferta… Es increíble en todos los matices que canta este señor, y lo mejor es que en ninguno flojea, llega de sobra y no se sobrepasa en los límites de su registro. Quizá este tema toque un poco la vena progresista al ir alcanzando intensidad conforme avanza, de una forma u otra se ha convertido en mi nuevo “Bitácora” y ya no tengo forma de sacarla de mi cabeza. Le siguen dos piezas potentes,la ya presentada en su primer videoclip del álbum, “Leviatán”, y “Aire” que dejan ese pretexto evolutivo en la parte instrumental para arrasar en todos los aspectos. Guturales y melódicos ejecutados a la perfección (Vais a acabar hasta las narices de leerme diciendo esto, pero es que…, ¿habéis escuchado a Txema en directo? ¡Es un puñetero prodigio!). La parte instrumental no se queda en absoluto atrás, con unos cambios de batería y unas melodías de guitarra sublimes he de destacar el solo de guitarra que esconde “Aire”, magnífico. “Kelt” es otro tema directo y potente, con un riff espectacular y una melodía muy pegadiza que bien podría haber sido tema adelanto del disco sin problema alguno. De nuevo guturales alternos con voces limpias y melódicas, baterías a doble bombo en gran parte del tema y el bajo de Vitti contundente y marcado. Un buen solo de guitarra y algún que otro detalle de juego con los platos por parte de Darío son matices que se van catando en cada escucha de esta canción. El ecuador del disco lo ocupa “Adicta”, el tema más accesible del LP como lo pudo ser en su día temas como “Sed Dos” o “El Reino Del lobo” en sus respectivos dos álbumes anteriores. Y por Accesible no digo el menos bueno, sino el que más fácil le puede entrar a un oyente nuevo de este grupo al ser melódicamente recordable y sin guturales ni excesos cañeros por parte del resto de instrumentos. Pasamos otra instrumental que comparte el mismo nombre que el álbum y asaltamos otro tema de más de una escucha obligatoria llamado “Dunas De Marte”, una canción preciosa a mi parecer y que tiene detalles en las guitarras que se descubren poco a poco, asimismo destacar el fantástico trabajo de Darío a la batería con la gran cantidad de ritmos y cortes contínuos que contiene este pasaje. Con “Abrir La Tierra En Dos” volvemos a las voces burras y limpias en pares, con ritmos pesados y contundentes en toda la parte instrumental juega con un tempo un poco más lento que los temas anteriores, y un pedazo solo de guitarra que pone la guinda a esta composición. “Pangea En Llamas” es la tercera y última instrumental del disco que sirve de interludio a “Ceniza”, la canción seleccionada para el segundo videoclip de este álbum y que como ya habréis comprobado es bestial en todos los aspectos. Guitarras pesadas y que harán girar la cabeza a más de uno (Cuidado con el suelo). Un tema redondo en todos los aspectos, con pasajes de voz casi susurrantes alternadas con melódicas y algún gutural que otro. El bajo de Vitti también tiene gran protagonismo en en esta canción. Cerramos este “Éter” con “Mil Voces”, que como propiamente dicho por su título llega Txema y te hace mil y una, por si faltan… Si

este señor no canta copla es porque no quiere, así de simple, porque si ya vimos en “Mitos” que era capaz de hacer un gutural y cambiar al extremo opuesto para hacer un agudo, en este disco te lo deja planchadito ya. Increíble la capacidad de este vocalista, así como de todos los demás músicos que no bajan el nivel en ningún momento y sumando cada uno de ellos se forma al cien por cien la esencia y espíritu de SOMAS CURE. Como había dicho en un principio si “Mitos” no me desagradó, tampoco acabó de llenarme como “Equilibrium” y fuí de los que vieron que su segundo disco había sido el mejor y que costaría mucho igualarlo, pues bien, han llegado con “Éter” y me han callado la boca de un discazo (Por no decir algo peor que esto lo leen niños). ¿Sabéis lo que es tirarme como doce horas seguidas con el disco en reproducción contínua y no querer cambiarlo? Es algo que no me pasaba desde el último de CRISIX y ojo con esto que lo tengo como el mejor trabajo nacional de este año pasado. Si “Éter” es el mejor disco de este 2017 yo no puedo decirlo, porque cada vez que abro la boca viene alguna banda y me la cierra de golpe, pero lo que sí aseguro es que ya pueden ser diez bandas, porque este trabajo va a ser difícil de tumbar de mi TOP anual. Un festival de registros vocales, unas maravillas instrumentales, cada canción única e irrepetible dentro del trabajo, letras que enamoran… Llamadme Putifan de esta banda, pero es que no le he encontrado nada, absolutamente nada, malo al disco, hasta el número de canciones es perfecto para no aburrir ni quedarse corto. No recuerdo cuantas reseñas llevo en este medio, pero ninguna hasta ahora me ha dejado tan claro la nota que se llevan los chicos de SOMAS CURE con este “Éter”. Maduro, redondo, profesional y prácticamente perfecto, un disco que enamora con sus letras y te arrolla como un huracán. Así suenan en este nuevo trabajo y así sin duda alguna se llevan un 10 de mi parte. Imprescindible en vuestra colección. JORGE EL ALAOUI |

STORMDEATH (SWE) TIME TO DESTROY WITCHES BREW RECORDS (CD 2016) Desde Suecia nos llega hoy el nuevo trabajo de STORMDEATH, una banda de Thrash/Speed Metal que contiene las influencias de bandas como KREATOR, SODOM e incluso VENOM en su etapa más clásica. Guitarras robustas, rápidas y muy técnicas; la batería y el bajo demoledores e implacables, las voces son ásperas desagradables y asustadizas con el clásico sonido de SEPULTURA son la apuesta principal de esta banda. Estos chicos han cruzado todas las épocas en el Thrash metal y han dejado pinceladas de cada una en su proyecto. Desde el EP “Godrun”, que fue publicado en 2010, seguido de sus primeros conciertos ha pasado mucho tiempo antes de que los suecos se decidieron a grabar el actual LP “Time

to Destroy”. Su álbum debut muestra todas las influencias que han ido cogiendo y la técnica que han ganado en estos años, no destacan por originalidad, pero si por sonido y calidad. Tocan Thrash y lo tocan muy bien. El disco arranca con una tormenta en “We Are The Devils”, y creedme no es nada comparado al huracán que habita en este trabajo. ¿Sabeis lo que es un circle pit con doscientas personas girando como un tornado? Bien eso es lo que te viene a la mente conforme empieza el doble bombo a pleno rendimiento, energía pura y dura que rebosa en cada segundo de este tema. Este thrash es el que me gusta a mi, el que sabe alternar tresillos con una metralleta para que la gente baile samba agustamente, y sé que aquí entendeis a la clase de Samba que me refiero. Con “Time To Destroy” te das cuenta que la banda no derrocha tiempo en ninguna de las nueve pistas que componen el disco. La canción que da nombre al álbum roza la cercanía de EXODUS a mediados de su carrera e incluso METALLICA en su “Kill’ Em All”, fusionándose con influencias de SEPULTURA con las baterías y una rítmica en la guitarra constante y machacona. El bajista hasta tiene su propio solo en el tema de “Built by lies” al más puro estilo de Cliff Burton. Este tema es magia para las cuatro cuerdas, practicamente contiene la línea melódica íntegra del mismo. En el tema de “Accursed” es como si fusionaras el speed metal de ENFORCER con el thrash de bandas como EVILE. Doble pedal rapidísimo en su mayoría e incluso más de un blast beat dejan huella en el que para mi es el tema más agresivo del disco, alucinante la velocidad que tiene y un aplauso para aquel que mantenga esa velocidad girando el cuello. “Black Sorrow” y “Law of Death” son más de lo mismo que la anterior, un batería con cuatro piernas en los momentos más rápidos y más humano en los ritmos más lentos, es flipante la velocidad de los pies de este hombre y sin olvidarse de las manos de los guitarristas y el bajo que de nuevo está a la luz del día. Me fascina la combinación guitarras-bajo porque realizan en el sonido un efecto propio de grabaciones de finales de los ochenta increíble. Tocando el tema de melodía quien se lleva la corona en este trabajo es el tema de “Dreamwalker”, con una intro a pulsaciones de bajo y guitarra tranquila hasta que arranca la batería y evoluciona de forma progresiva hasta conseguir un ritmo contundente aunque bastante menos rápido que los que abundan en el disco. Con efectos en la voz en los estribillos y sorprendentemente pegadizos nos deleita el vocalista, que en este tema se mantiene más pausado que en el resto. Thrash de ritmo medio pero muy pesado excepto en la última parte del tema que las baquetas deciden ponerse chulas y el doble bombo como una metralleta viniendo acompañadas de un solo magnífico de guitarra. Terminando con un “Gatligun” que te deja claro que el sonido de una ametralladora tampoco se diferencia mucho de la batería de este grupo, os juro que me parece hasta abusivo la velocidad y aguante de este señor, y ya se que en el Black se tiran discos enteros con esta velocidad de pedales, pero sinceramente ¿que quereis que os diga? Prefiero el juego de ritmos en un mismo tema. Dos minutos que hará que los maníacos de SODOM suden cosa fina. Ahora es cuando hago un balance de la banda y resumo aspectos positivos y negativos ¿no?. Positivos sin duda pongo la increíble técnica, unos guitarristas rapidísimos, un bajista que

manda lo que no está escrito, una voz áspera y rasgada pero entendible y muy acertada; y un batería con cuatro pies y tres paquetes de pilas Duracell. El sonido es muy bueno, emulando el de finales de los años ochenta como ya he comentado te hace recordar los años dorados de bandas como EXODUS, SODOM y SEPULTURA. Puntos negativos, a mi parecer no acaban de aportar nada nuevo al género, influencias muy bien untadas y conjuntadas durante el disco pero al fin de cuentas demasiado claras; la voz al ser el ochenta por ciento del disco igual puede acabar resultando monótona y repetitiva pese a que el disco es rapidisimo. En resumen me parecen una banda muy buena en su estilo, con buen producto que ofrecer y que solo falta comprobar que en el directo cumplan como en el disco. Se llevan un 8 con su trabajo. JORGE EL ALAOUI |

SWANSHORE (ITA) FOREVER | NEVER AUTOEDITADO (CD 2016) Desde la capital italiana, la ciudad eterna, Roma, nos llega el debut de SWANSHORE, “Forever Never”, tras editar un Ep en 2011, llamado “Reflections”. La banda entro en estudio en 2012, con el productor Marco Mantovani en Sickboy Studios y desde ese momento

alternaron giras y estudio, soltando puntualmente algunos temas, hasta que este año por fin han podido dar a luz su primer álbum, que consta de 12 cortes de los cuales vamos a hablar a continuación. Tras una introducción orquestal escondida bajo una fórmula matemática “(∂ + m) ψ = 0”, dan los primeros pasos con “Chironex Fleckeri”, la cual mantiene ese toque sinfónico inicial, entremezclandolo con unas guitarras muy graves a cargo de Vittorio D’Alessio y Matteo Massotti, pero a la vez cargadas de melodías. Alessio Cappelletto, mantiene los tempos con una potente percusión que juega con los cambios de tempo, mientras las voces de Danilo Carolini, guturales y contundentes, se unen a los coros del también bajista Leonardo Guidotti, para crear contrastes tonales que se agradecen. “Forever | Never”, marca un ritmo pausado, denso y oscuro, donde las melodías de las guitarras en los puentes dan una gran luz esta especie de medio tiempo, repleto de metalcore. “N°23 Is The Number Of The Beast”, es uno de los temas que más me gustan, donde las escalas en las seis cuerdas son constantes y donde las voces ponen un punto de maldad inicial muy contundente, todo ello aderezado con samples y teclados aportando una ambientación más oscura. “Stendhal Syndrome”, versa sobre una enfermedad muy curiosa, que afecta a cuando nos sobreexcitamos observando obras de arte. Las melodías de instrumentos de cuerda engalanan una estructura compositiva repleta de giros y con algún que otro breakdown, los cuales adornan las guitarras metálicas. “Sunshine”, es delicada y preciosa, un amanecer dulce que nos abre paso hasta “We’ll Always Have Paris”, donde apreciamos elementos nuevos desde el inicio, con unas guitarras “heavies”, pero que pronto nos introducen en su mundo particular con toques core, samples y sonidos djent, al cual le acopla una parte de voz limpia y onírica muy original, también empleado en “It Is Written”, otro de los cortes destacados del álbum y de los que más me gustan, con una parte final muy melódica y repleta de sentimientos. “Eighth Circle`s Damned Club”, es un corte muy poderoso, donde la oscuridad se apodera de la estructura compositiva, dejando entreveer, toques de math metal, aderezados con unas guitarras apocalípticas, unas voces guturales oscuras que aportan luz en el estribillo jugando con los coros, unas ambientaciones muy bien conseguidas y una batería de las más destacadas del álbum. En definitiva, un temazo. “1Brothers In Arms”, continua con los planteamientos del grupo, contando con detalles puntuales en los riffs de guitarra que dan un toque de distinción en la estructura y que nos encaminan hacia “1TO(FO)GE(RE)TH”, tema que cierra el álbum, con toques hardcore y melodías limpias, en la “balada” del disco. Antes de dejarnos nos dejan un bonus track “Katrina F5”, con un sonido un poco distinto, pero igual de contundente, pretenden desempeñar la fuerza de un huracán y lo consiguen. Potente y contundente cierre para un buen debut. SWANSHORE, será un grupo a tener en cuenta en el panorama metalcore/hardcore internacional, con detalles de muy buena calidad desempeñados en temas como “N°23 Is The Number Of The Beast”, “It Is Written” o “Eighth Circle`s Damned Club”. JUAN ANGEL MARTOS |

TELEPORT (SVO) ASCENDANCE AUTOEDITADO (CD EP 2016) TELEPORT es una banda eslovena nada fácil de catalogar, pero que aquí nos aventuraremos a catalogar de thrash/black metal progresivo con una interesante temática sci-fi que abarca tanto la lírica como el concepto del art-work, concordando a la perfección con la instrumentación y aquello que esta trata de acercarnos a palpar de alguna forma. Seguro que tras esta pequeña intro, el lector más ávido y puesto en estos derroteros habrá puesto en su pensamiento grupos como VEKTOR o incluso VOIVOD, y nada más lejos de la realidad… ¡Se nota de dónde han mamado! Los inicios de TELEPORT remontan a 2010, de forma que tras la publicación de tres demos nos presentan su primer EP, “Ascendance”. El trabajo consta de 5 temas, que en su totalidad hacen un total de unos veinticinco minutos aproximadamente, habiendo sido editado de forma independiente. Pues bien, comenzamos el EP con “Nihility”, una intro que nos sumerge en una profunda atmósfera advirtiéndonos lo que está por venir. Continuamos con “The Monolith”, al cual se nos introduce con un riff lleno de complejidad y oscuridad, dejandonos caer incluso riffs más bien “groovies” que encajan perfectamente para llevarnos a unos blast-beat´s que bien podrían recordarnos a unos DEATHSPELL OMEGA un tanto descafeinados. Anteriormente había catalogado a este grupo como thrash/black metal progresivo, y a partir de este corte donde podremos observar realmente en todo su esplendor este hecho, pues “Articifial Divination” no hay momento para la calma.. Podríamos decir que es el tema más cañero del disco, y toda una delicia para el oyente, recordándonos facilmente a nuestros queridos VEKTOR, sin perder ni un ápice de la atmósfera que nos lleva acompañando durante todo el EP. Lo sucede “Realm Of Solar Darkness”, el cual se trata del corte más rápido (y sin duda mi favorito del plástico) que a forma de presentación nos deleitan con un un riff puramente progresivo que será encaminado de forma magistral a unos derroteros mucho más thrasher´s que hará que muchos se rompan el cuello, contando con un trabajo impecable en la guitarra solista. Por último nos encontramos con “Path To Omniscience”. El tema que cierra este EP nos vuelve a azotar con un tema de corte progresivo que de nuevo hará que nos mantengamos pegados a los altavoces para apreciar cada uno de los matices que se nos regala… Toda una delicia. Se trata de un trabajo muy completo, especialmente recomendado para fans del thrash metal más técnico de estructuras enrevesadas, la ambientación sci-fi y cierto regusto por el black metal más “moderno”. FRAN AMEZCUA MEDINA |

74 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

THE RUINS OF BEVERAST (DEU) TAKITUM TOTEM! VAN RECORDS (EP 2016) El proyecto de Alexander Von Meilenwald, (ex NAGELFAR), llamado THE RUINS OF BEVERAST, han lanzado para terminar el año un vinilo especial, “Takitum Tootem”, editado por Van Records, el cual guarda dos temas, centrados en su particular estiro black/doom, repleto de oscurantismo y del que hablaremos a continuación. En la cara A, podemos encontrar el tema que le ta nombre al vinilo, “Takitum Tootem (Wardande)”, místico y oscuro, se inicia con unos toques tribales, donde instrumentos extraños parecen comenzar una ceremonia de ofrenda a los espíritus de la guerra. El tema explota, con unas guitarras graves, tras un grito de éxtasis, además mantiene ese toque mistico y tribal con el sonido de la percusión y las atmósferas que acompañan a la composición. Una voz con efectos parece desdoblarse en varias personalidades, mientras la música mantiene el ritmo constante durante los 8 minutos del corte. Esto podría parecer repetitivo, pero no lo es, pues los elementos añadidos, aportan muchos contrastes al tema, desde las tonalidades vocales, hasta los coros e instrumentos tribales. Un éxtasis para preparar la batalla. En la cara B, lo que tenemos es una cover de PINK FLOYD, “Set The Controls For The Heart Of The Sun”. Este tema pertenece al segundo álbum de los británicos “A Saucerful Of Secrets”, considerado como uno de los primeros álbumes de rock progresivo y que concretamente este tema es uno de los más oscuros que han hecho. En la cover, de THE RUINS OF BEVERAST, la transporta a su terreno, con una percusión tribal y manteniendo los toques de space rock que le infringen a la composición de casi 12 minutos. A la ambientación creada por los efectos de sonidos, se le añaden elementos cósmicos y voces tratadas para la ocasión. THE RUINS OF BEVERAST, con este vinilo, nos pone los dientes largo de cara a 2017, esperando a ver el material que pueden traer. JUAN ANGEL MARTOS |

TÓXICA son una banda Argentina que nos trae en “Ahogados En Contaminación” su álbum debut. Previamente, habían sacado un EP y un Split con la banda japonesa CODE RED. Por el artwork del disco creo que no cabe duda de qué vamos a escuchar. Thrash Metal del estilo Bay Area del estilo EXODUS o DEATH ANGEL, o bandas más modernas como DR. LIVING DEAD! ¿Qué puede hacer atractivo este álbum? Pues francamente, muchas cosas. Lo primero que tiene buen sonido y suena potente. El sonido de guitarra está muy logrado y la batería tiene un timbre adecuadísimo para el estilo de la banda. Además, tiene otro punto a favor, y es que las letras son cantadas en español, con lo que entenderemos todo perfectamente y nos permitirá corear cada uno de los cortes que componen este CD. Las canciones son rápidas, en general, pero hay varios momentos para medios tiempos más pausados y riffs más en un estilo KREATOR como por ejemplo en “Esclavitud Laboral”. Por tanto, TÓXICA ofrece mucho más de lo que, en un principio, podríamos pensar. Todos los temas son bastante breves y llenos de fuerza. En total, 12 trallazos en 45 minutos, muy variados, un auténtico trabajo digno de tener y escuchar. Dentro de los temas más largos, tenemos “Falsa Libertad” con aires de los mejores tiempos de SLAYER. Sin duda, la variedad del disco es de agradecer. En esta ocasión, cabe destacar el contenido de las letras. Combativas, denuncia social, personalmente, les agradezco esta orientación. Hace que te lleguen mucho más y, unido al uso del español, son carne de cantarlos y corearlos en directo. TÓXICA tienen todos los ingredientes para llegar lejos dentro del, en ocasiones, cerrado panorama Thrash Metal. Este trabajo, para los die hard del estilo, os va a gustar y vais a desear que los argentinos crucen el charco para presentarlo por nuestras tierras. Para los que escuchéis más estilos que el Thrash Metal, no dejéis pasar la oportunidad de escuchar este disco. Es difícil quedarse con algún tema, creo que me han gustado todos. Me han hecho recuperar la fe en el género, sinceramente. Saturado de CDs del estilo que se copian unos a otros, por fin sale algo donde cada tema merece la pena. Es cierto que no inventan nada pero tienen suficiente variedad como para hacerlo sumamente atractivo. Es que, además, los riffs de guitarra son buenos. Hay tantas bandas tocando el primer riff que se les ocurre, que no está nada mal tener entre manos, justamente, lo contrario. Además, se esfuerzan por incluir ciertos matices para dar respiro a la propuesta a lo largo de estos 12 cortes, donde no hay sitio para intros, outros o rellenos varios. Canciones desde el principio al fin. Pros: Potente, variado y que engancha. Letras en español. Contras: No inventan nada pero lo que hacen lo hacen muy bien. TÓXICA pueden estar orgullosos de este CD y empezar a presentarlo al mundo sin miedos ni complejos. Agarren sus instrumentos y enchúfennos su adictivo Thrash Metal en las venas. Gracias. NACHO PEÑA |

TOXICA (ARG) AHOGADOS EN CONTAMINACIÓN WITCHES BREW (CD 2017)

UNITED (USA) SUBCONSCIOUS ENDEAVOUR AUTOEDITADO (CD EP 2016) Los californianos UNITED nacidos a finales de los ochenta en la Bay Area de San Francisco grabaron por aquella época una demo con la que en principio querían comenzar a a abrirse paso, pero su disolución hizo que aquel trabajo no viera la luz. En octubre de 2016 decidieron remasterizarlo encargando ese trabajo a Tim Narducci (FORBIDDEN, MILITIA, MUFACE,…) y sacarlo en formato EP de manera auto editada y bajo el título “Subconscious Endeavor”. El EP consta de cinco temas repartidos en poco más de dieciocho minutos de duración total, de un Heavy Metal descaradamente similar a los primeros trabajos de la banda Queensrÿche, podrían estar incluidos perfectamente en su “The Warning”, el sonido lógicamente es muy similar al de este disco, pero tampoco es cuestión de hacer sangre de ellos, era simplemente una maqueta, y ahora están preparando un larga duración que saldrá este 2017 y posiblemente bajo el título “Passed Presence”. Con esta reedición consiguen que podamos adquirir una rareza que quedó en el olvido en su época y nos quedemos con las ganas de oír pronto su nuevo álbum, para ver si va por estos derroteros, con un sonido mejorado y con su propio estilo, si lo logran seguro que se nos vienen encima un disco de mucho quilates, estaremos a la espera. CARLOS BERMEJO |

WARS (GBR) WE ARE ISLANDS, AFTER ALL SPINEFARM RECORDS (CD 2017) Los ingleses WARS lanzan al mercado su nuevo trabajo titulado “We Are Islands, After All”, editado bajo el sello discográfico Spinefarm Records. Formados en 2015 en Rugby, Inglaterra, el grupo está formado por cinco componentes: Rob Vicars en la voz, Sam Barnard a la guitarra y voces, Lee Tysall a la batería, Matt Burns con la guitarra y Rich Bennett se encarga del bajo. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “The Art Of Not Knowing” que nos adentra con unas guitarras bastante movidas que poco a poco van aumentando su volumen para deleitarnos con unos riffs lentos,

pero bastante potentes, donde la voz gutural corona los ritmos agresivos. En los estribillos nos topamos con unos ritmos melódicos muy pegadizos que combinan a la perfección con los ritmos pesados, a la vez que las partes donde solo quedan el bajo y la voz, y los breakdowns les da un toquecito de originalidad al igual que nos encontramos en “Still Waters Run Deep” donde los ritmos pesados y breakdowns dominan en el tema, en un conjunto donde la mezcla de ritmos rápidos y pesados conviven a la perfección en las composiciones creando un sonido diferente en cada tema, pero con una fórmula homogénea para el conjunto, que les funciona bastante bien. “Soul-Sick” nos abre con unos ritmos de guitarra agudos y unas baterías con una pegada muy potente, que le da muchísimo cuerpo al tema, algo que es de agradecer en todo el trabajo, ya que goza de un muy buen sonido. En la conjunción de ritmos lentos y pesados basan todas sus composiciones, pero no pecan de repetitivos a pesar de eso, ya que los sonidos y riffs que nos encontramos en cada uno de los temas suenan muy diferentes, repitiendo una formula parecida pero no idéntica al igual que en “Salt Flat Sailing” donde el comienzo del tema es muy parecido, con una composición bastante repetitiva, pero alterada al resto de temas, dándole un toque diferente pero siempre dentro del mismo conjunto. Las partes pesadas del mismo me parecen una maravilla, sobre todo en las partes de bajo, donde se escucha a la perfección, cosa que ayuda muchísimo a levantar el tema con su gran potencia, al igual que la frescura que le aporta la inclusión de unas voces limpias asombrosas y la mezcla de las mismas con los guturales. El último tema del trabajo es “Charcoal Days”, donde sacan a relucir todo el buen trabajo que sabe hacer la banda, deleitándonos con una introducción lenta, pero con mucha energía, donde la voz limpia se luce al igual que las guitarras y batería, que al momento nos trasladan a unos ritmos más pesados, pero manteniendo ese toque melódico. Un gran tema, algo diferente a los demás, pero que nos demuestra de que son capaces. En mi opinión, los chicos de WARS han puesto toda la carne en el asador, y han sido capaces de dotar a este nuevo trabajo de un sonido alucinante, con unas composiciones bastante buenas, dando como resultado un trabajo digno de escuchar, muy entretenido y donde cada tema tiene su alma propia. A pesar de ello, innovan poco, teniendo una línea instrumental bastante constante, salgo por diferentes sonidos en los temas y algún que otro cambio en los ritmos dentro de algunos temas. Juntándolo todo, sacan un buen CD, con un sonido excelente, que a mí personalmente me ha gustado bastante, y recomiendo que los amantes del género le den una escucha, ya que no les defraudará. JORGE DE LA CRUZ |

YGGDRASSIL (ESP)

ALL SHALL BURN ART GATES RECORDS (CD 2017) ¿Sabéis lo que es estar feliz uno en su casa y que te pase un ejército vikingo por encima? ¿No, verdad? Yo tampoco, pero no debe de ser muy diferente a la paliza acústica y sin intermedios que pega el disco que tenemos hoy aquí. Diez cortes demoledores que te rompen los tímpanos y que cerca del octavo tema te hacen pensar cuando coño te van a dejar respirar, ¿La respuesta? Cuando lo acabes completo, ¿Y sabes qué pasará? Que estarás tan estigmatizado y sodomizado que solo pensarás en empezarlo de nuevo. Hace unos cuantos meses me llegó rumores de un Verkami (plataforma de financiación anticipada, por llamarlo de alguna forma) de una banda de Zaragoza llamada YGGDRASSIL, a lo que cliqué y sinceramente no acabaron de llamarme la atención en su momento, compartí la publicación para difundir su proyecto y pasé bastante del tema. Hoy me arrepiento y mucho, las razones las iréis viendo a continuación, y acabaréis de comprenderlo cuando tengáis el disco en vuestras manos. Partimos presentando a YGGDRASSIL, una banda de Death Metal/Viking metal nacida en Zaragoza allá el 2013. Empezaron sus pinitos en los escenarios a mediados de 2014 pero no fue hasta el año siguiente el lanzamiento de su primer EP “One Step Closer to Valhalla” que fue lanzado el 21 de marzo de 2015, y ahora después de un cambio a los mandos del bajo y una campaña de financiación (Que por cierto superaron con creces) presentan esta pequeña joya que han bautizado como “All Shall Burn” Antes de empezar con el análisis dejo claro que es AMON AMARTH en la época del “Deceiver of the Gods”. Que sí!, que aquellos son vikingos muy burros y lo que queráis, pero esta banda no tiene nada que envidiar excepto la fama que le dais a alguien de fuera y le negáis a alguien de al lado de tu casa. Sinceramente comparo discos y no entiendo porque unos deben ser mejores que otros. Estos chicos están recién salidos del horno practicamente y suenan igual de bien, con lo que a mi valoración personal me parece más meritorio. La producción, la velocidad y el sonido épico que encierra este disco es redondo, desde las baterías aplastantes, pasando por guitarras afiladísimas y que alternan riffs vertiginosos con líneas melódicas como el día y la noche; en cuanto a la voz de David no tiene nada que envidiarle a Johan Hegg; unos guturales estilo Growl que en ocasiones rozan el gorrinillo grindcorero y con una potencia y tesitura que impone más respeto que 50Cent en su barrio. Instrumentalmente muy superior a su EP anterior, la técnica es igual pero sumándole la experiencia y un sonido muy cuidado, más velocidad y eh! ¿a que no sabéis que? El bajo se oye… (Fiesta y vítores) y como se oye señores, la homónima “All Shall Burn”, “The Horde Above All” y “Slaughter Of The Dragon” son solo tres ejemplo de temas donde a simple escucha se nota la línea de las cuatro cuerdas, chicos de YGGDRASSIL, gracias! De parte de un servidor que nunca sabe qué poner sobre el bajo porque en muchas bandas no se aprecia. Volviendo al lío, las melodías son épicas y orgullosas, y la voz es incansable, cada tema es una apisonadora incesante, desbordan maestría en el arte de la contundencia y sentimiento bélico, transmiten todo el espíritu norteño sin necesidad de instrumentaciones de viento o más de la rama folk. Su objetivo es el combate y el sentimiento que surge en él. Las guitarras se manifiestan imbatibles mien-

tras la batería aplasta lo que queda vivo. Los toques melódicos siempre presentes, aderezando esta descarga de energía. “Shield Walls” en este factor es de mis favoritas con su inicio de tambores de guerra, su línea melódica y su epicidad en los coros; la colaboración a las voces de Jonkol, vocalista de INCURSED, compone la guinda del pastel. Redonda señores. Si algo nos puede alucinar en este disco de YGGDRASSIL es el virtuosismo con el que envuelven todas las canciones como “Yuletide” y “One Last Ride” y no hablo de virtuosismo referente a la velocidad, me refiero a ese virtuosismo del cual si no existieran púas muchos guitarristas acabarían con muñones por manos a base de repetición y machaqueo en la melodía. Además me gustaría destacar el tema de “Yuletide” porque tiene como una esencia fiestera en sus líneas instrumentales que me gusta, además de la pérdida de cabeza del cantante en la letra de la canción, muy divertida la verdad, además de relajar el toque serio que mantienen en todo el disco, también es la última así que, véase arriba cuando hablaba de tomar un respiro con este trabajo. Una veloz y contundente ración de violencia llega con “Battle In The Storm” que no nos engañemos, ritmo medio en toda la parte central pero con sus rabietas tanto al inicio como al final, con sus toques épicos como la tormenta y los tambores de guerra en su inicio. Estos fugaces detalles son los que hacen de cada canción sea un puntazo y que vayas descubriéndolos a medida que más escuchas realizas al trabajo de estos chicos. Quedarían dos temas por mencionar y un tercero que es la instrumental de dos minutos que abre el disco. Con “End Of Cycle” se van a liar unos Wall of death muy bonitos y decorados, batería a fondo prácticamente todo el tema y el resto de instrumentos al mismo tempo, esto es YGGDRASSIL y no GOJIRA. Como colofón de la reseña, no del disco, el orden lógico me lo he pasado por la nuca, apuntar detalles sobre “One Last Ride”, un tema que a priori parece más calmado y melódico al mismo tiempo que te demuestra que soñar es gratis, no te libras de las baterías en plan ametralladora ni en este tema que apunta a ser el de ritmo más lento. En fin, creo que no me dejo nada, ah sí, la persona a mandos de una de las guitarras es una mujer, ¿Sorprendid@? Yo también aluciné al encontrarme algo tan bueno en una formación de temática nórdica, porque sinceramente las guitarras en este disco, junto con el bajo son una animalada, y la batería y la voz, en fin, inigualables. Llamadme exagerado pero cuando encuentro una banda tan buena y prometedora en territorio nacional me vengo arriba, porque siendo sincero, bandas de este género o similares contamos con pocas que destaquen. Y sí originales no son, suenan como AMON AMARTH, pero ¿Qué quieres innovar en este género? ¿Castañuelas y marimbas? Suenan de maravilla, suenan cohesionados, todos los instrumentos nítidos y perfectos, pero sobretodo suenan en mi cabeza, y es lo que pasa cuando disfrutas de la buena música, luego cuesta mucho de olvidar. Desde aquí un servidor les deja un 9’5 más que merecido y reza poder veros pronto por los escenarios. Hasta entonces voy a pillar el hacha e ir pelando alguna oveja, algunos conejos y algún Pokémon que se me cruce. JORGE EL ALAOUI |

9.5

ENERO 2017 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -75

ZONA DE CRONICAS LIVE THE AMITY AFFLICTION - NORTHLANE - STRAY FROM THE PATH - WAR WAR SALA RAZZMATAZZ 2, 22.12.2016 BARCELONA - RUDE PROMOTIONS - CRÓNICA DE TITUS FERRER BELLÉS - FOTOGRAFÍAS DE MARC AGUDO 2016 puede no haber sido el mejor de los años para muchos, pero no por ello tocaba despedirlo con desprecios. Así que nosotros lo hicimos asistiendo a un tour de viejos conocidos. De cuatro grupos que formaban el cartel solo uno de ellos era la primera vez que pisaba nuestras tierras, y para colmo les tocó la papeleta de abrir el show, y por tanto enfrentarse a un público más frio y difícil. Como me gusta cuando los músicos nos cierran la boca de esta manera. Puntuales como un reloj, WAGE WAR salieron al escenario con un desprecio absoluto hacia la vergüenza. No les importaba si éramos fans, les habíamos escuchado, o no sabíamos ni quien era. Su único objetivo era que nos fuésemos de ahí acordándonos de su nombre. Y al segundo tema una Razzmatazz 2 a medio llenar (Lo cual es mucho para el primer grupo de un bolo de estas características) ya saltaba y cabeceaba como si aquellos fuesen el grupo principal. Su propuesta no es innovadora. Muchos los tildarán de genéricos. Yo mismo reconozco haberlo hecho. Pero todo eso queda atrás en sus directos. Pura energía exhibición vocal de un Briton que alcanza unos rangos de aplauso. Mucho breakdown y unos melódicos que sonaron más reales que de costumbre por parte de su guitarra Cody. Un show para los muy fans del metalcore sin florituras. Breaks, cambios e intensidad. Me gustaría muchísimo, habiendo visto lo que hacen abriendo un show, ver de lo que son capaces como headliners. Ojalá próximamente. No eran los cabeza de cartel, pero pese a que las camisetas que más poblaban la sala eran las de ellos, las ganas de fiesta contenida que había en las caras de los allí presentes dejaban clara el ansia por ver de nuevo a nuestros queridos STRAY FROM THE PATH. Un servidor era la tercera vez que les disfrutaba y las ganas seguían siendo las mismas. Incluso mayores, ya que además esta vez venían a tocar temas de su último disco, posiblemente el más completo de su carrera. Y efectivamente, así fue. Pese a un mal sonido inicial (¿Por qué esta manía de poner la voz de Drew tan baja en los directos, chicos?) que por suerte se recuperó sobre el tercer tema el público enloqueció desde el minuto

The Amity Affliction

-1. Los cuatro gatos que intentaban moshear durante WAGE WAR vieron escuchadas sus plegarias y multiplicado su número. Los temas nuevos cumplen igual que lo hacen en el álbum. Aplastan. “Snap” y “D.I.E.P.I.G” fueron los dos grandes highlights de la noche por lo especialmente atronadoras que sonaron. Comiéndose incluso a la (mi) eterna favorita “Negative and violent”, durante la cual pidieron que la gente hiciera crowdsurfing hacia el escenario para la grabación de un videoclip. A muchos nos hará una ilusión tremenda si conseguimos salir finalmente. Mientras tanto contamos las horas para que vuelvan. Que lo harán. Los que me conocen saben que mi relación con el Djent y el prog-core es extraña. Y reconozco que aquella noche no asistí precisamente como fan de NORTHLANE. Sin embargo venía totalmente predispuesto a dejarme sorprender por ellos en directo (Pese a ya haberles visto una vez con ARCHITECTS, sin tener muy claro lo que venía a ver). Y la verdad es que me gusten personalmente más o menos la verdad es que dieron un show intachable. Aquel que quiera quitarles merito deberá esforzarse mucho, pues lo de aquella noche fue un éxito a varios niveles. Debo reconocer que el trabajo que más me gusta de ellos es su controvertido último disco. Y sin duda esos fueron los temas que más disfruté en directo. En temas como “Rot” o “Leech” la capacidad vocal de Marcus, más de una vez debatida por los fans, quedó más que patente. Tal vez, personalmente hubiese preferido un show más enfocado a los temas nuevos. Sin embargo es lógico que buscaran un balance, teniendo en cuenta que ya presentaron “Node” por aquí, en un headliner además. Sea como fuere, el misticismo de sus álbumes consigue transportarse a sus directos a base de producción lumínica y la profundidad musical de la que hacen gala. Consiguen crear ambientes, y eso desde luego no es para nada igual de fácil en sala que en estudio. Solo por eso y la entrega de un público que les demostró aquella noche un especial cariño ya me fui con una sonrisa parra casa. Y es que no me cansaré nunca de decir que vale la pena abrirse a lo que no tenemos aún asimilado. Ya sea por convicción, o puro desconocimiento.

Llegaba el momento de los headliners. Con una sala más llena que con su visita el año pasado, lo cual podríamos considerar un éxito de cara a su último (Y menos potente) trabajo “This could be heartbreak” salían a escena con un sonido regular THE AMITY AFFLICTION atacando con la canción homónima al álbum. Antes de nada me gustaría dejar claro que THE AMITY AFFLICTION son un grupo que no engaña a nadie. Todos sabemos que no son la panacea de la originalidad. Su metalcore suave casi pop enerva a los más auténticos del lugar. Pero jamás seré capaz de entender una sola queja acerca de ello de parte de alguien que rece esto desde el propio concierto desde el que se queja. Todos sabíamos a lo que veníamos. Y por repetitivo que suene, abrirse musicalmente hablando te permite disfrutar mucho más de esta clase de cosas. Los prejuicios eran completamente inútiles. Aquella noche estábamos ahí para cantar los ultra-pegadizos estribillos que recitó Ahren Stringer, y que por cierto volvió a hacer gala de una voz más potente de lo que uno puede imaginar escuchándolos en estudio. Sonó real. Poco filtrada más allá del reverb que pide la propuesta para sonar fiel al disco, y eso les honra. De hecho, Ahren fue el encargado de mantener la actitud colectiva en pie, ya que si hay algo que tenerles en cuenta, es la baja actitud de Joel, que parecía en baja forma, tanto vocal como energética. Al menos aquella noche. Tal vez forme parte del papel que él quiere tomar al interpretar las letras de sus propios temas, pero desde luego desde el patio de butacas la cosa no pareció funcionar. En cambio en cuanto a actitud sí que pudimos notar diferencia de entrega del público respecto a su visita el año pasado. La euforia que desató, por ejemplo, “Open letter” no pudimos verla en su anterior parada en Barcelona. Tal vez porque el tipo de público al que atrajo el cartel del que formaban parte no encajaba tanto con su propuesta, o tal vez es que realmente este último año ha sido tan fructífero como aparentó para el grupo. Sea como fuere, aquella noche muchos salimos con la sensación de haber disfrutado de una noche de metalcore de lo más completa y variada. Y desde luego salimos tarareando “This could be, i think this could be heartbreak…”

The Amity Affliction

Northlane

Stray from The Path

Wage War

SABATON - ACCEPT - TWLIGHT FORCE - SALA SANT JORDI CLUB, 22.01.217 BARCELONA - MADNESS LIVE! - CRÓNICA Y FOTOGRAFÍAS DE LLUÍS GARCÍA SOLA Pocos grupos del ámbito del Heavy Metal actual, obviando a los grandes clásicos, pueden permitirse el lujo de actuar en la ciudad de Barcelona en recintos mayores al de la mítica Sala Razzmatazz, y, obviamente, SABATON es uno de ellos. Si a eso le sumamos el hecho (o la controversia para algunos) de que les acompañen una leyenda como ACCEPT, y, además, nueva sangre como TWILIGHT FORCE, ahí tenemos el resultado y el porque de la elección del Sant Jordi Club. Una gira de puro metal que nos llega para dar la bienvenida al año, y a mi cumpleaños, todo sea dicho, de la mano de la promotora Madness Live.

Los encargados de dar el cañonazo de salida fueron los suecos TWILIGHT FORCE, con su joven y épico Power Metal Sinfónico lleno de antiguas leyendas, reinos perdidos y criaturas mitológicas. Desgraciadamente llegamos en los últimos acordes de su tema final, “The Power of the Ancient Force”, con lo que no podemos acompañar esta crónica con sus correspondientes fotos. Eso sí, podemos dar fe de que el público disfrutó de lo lindo, con cortes como “Battle of Arcane Might”, “Riders of the Dawn” o “Flight of the Sapphire Dragon”, con una parroquia que poco a poco iba llenando el aforo de la sala de la ciudad condal. Llegaba el turno de uno de los platos fuertes de la noche con la aparición en el escenario de los germanos ACCEPT, historia viva del Heavy Metal, y que cuando se anunció la presente gira hizo que más de un metalero de la vieja escuela se tirara de los pelos (y la melena) al ver el orden del cartel. Abrieron con dos de sus recientes éxitos, “Stampede” y “Stalingrad”, antes de hacer enloquecer a la audiencia con el primero de sus clásicos, “Restless and Wild”, en la que el engranaje de esa maquina de acero que comandan Mark Tornillo y Wolf Hoffmann, vocalista y guitarra respectivamente. Activos, cañeros y dueños del show encima de las tablas, haciendo gala de su enorme maestría y la conexión que despiertan en el público, jóvenes y no tan jóvenes, con absolutos hits como “Princess of the Dawn” o la veloz “Fast as a Shark”. ¿Qué más se puede pedir? Pues puestos a pedir algo, que si les secundan y complementan en la formación músicos como el veterano Peter Baltes al bajo, Uwe Lulis a la guitarra y Christopher Williams tras los bombos, ejecuten himnos del Heavy Metal como “Metal Heart” o, la clásica donde las haya, “Balls to the Wall”, que puso el recinto patas arriba, con una audiencia entregada y coreando al ritmo de la guitarra del señor Hoffmann cada nota de ésta. Un festival de puro metal que no hacía más que comenzar, hermanando varias generaciones de fieles seguidores que a estas alturas ya abarrotaban la sala. Los alemanes nunca fallan. Al ritmo del mítico “In the Army Now” de BOLLAND & BOLLAND, con unos soldados haciendo acto de presencia encima del escenario dando paso a la intro “The March to War”, arrancó la gran actuación de los suecos SABATON. “Ghost Division” estalló con el tanque principal que compone la puesta en escena de la banda, con un carismático y brillante Joakim Brodén vestido cual espartano para presentar el próximo corte, “Sparta”. Increíble la energía y buen rollo que destilan los nórdicos en cada momento del show, logrando una química perfecta con todo su público, y el que se ganarían esa misma noche. Y gran culpa de ello lo tienen cañonazos como “Swedish Pagans”, “The Last Stand” o “Carolus Rex”, que iban desgranando un setlist impecable en un primer acto absolutamente demoledor con un trabajo excepcional en cada riff que surge de las guitarras de Chris Rörland o, la reciente incorporación, Tommy Johansson. Por cierto, éste último protagonizaría un divertido y espontaneo monólogo junto a Brodén y su “fill de puta”. El concierto proseguía entre épicos interludios que contenían en su interior temas como “The Lion From the North”, la reciente “The Lost Battalion” o la acústica versión de “The Final Solution”. Destacar un activo, sonriente y omnipresente Pär Sundström al bajo, haciendo gala de la poderosa bandera sueca pintada en su majestuoso instrumento. A la par de la energía que transmite desde la parte trasera del escenario Hannes van Dahl golpeando con violencia y técnica su inmensa batería. La noche seguía cayendo, la gente continuaba extasiada de la batalla metálica de la que eran testigos, y “Resist and Bite”, “Night Witches” y, finalmente, “Winged Hussars”, nos adentraban en el final del segundo acto, como preludio al bis que aún tendríamos tiempo de disfrutar, adueñándose de la archiconocida frase de “lo mejor está por llegar”. El show iba entrando, desgraciadamente, en su recta final, y la memorable “Primo Victoria” nos hacía conscientes de ello. Un tema que se ha convertido con el paso del tiempo en todo un estandarte del Heavy/Power Metal actual, con el que resultaba especialmente gratificante ver como heavies de todas las edades y generaciones disfrutaban con una enorme sonrisa, alzando el puño, los cuernos y dejándose la voz en su épico estribillo. “Shiroyama” encarrilaba un clímax que llegaría de la mano de los acordes de “To Hell and Back”, demostrando el poderío que atesoran la formación sueca, y que han convertido a Joakim Brodén en uno de los máximos estandartes de la escena metálica. Un fin de fiesta para la ceremonia metálica perfecta para comenzar otro gran año musical. A día de hoy resulta complicado presenciar un directo mejor que el que hemos visto esta noche en Barcelona.

78 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | ENERO 2017

Sabaton