Necromance - Noviembre 2016

DEAD END

CREMATION

PESTILENCE

PESTILENCE

REBORN FROM THE ANCIENT GRAVE

RETALIATION

REFLECTIONS OF THE MIND

THE DYSENTERY PENANCE

BURNING HATRED

CEREMONY

DETONATION

PLEURISY

CARNAGE

TYRANNY FROM ABOVE

REPRISAL

EXPERIENCE THE SCARILEGE

INFERNAL MAJESTY

PENTACLE

TORCHURE

DEAD END

CARBONIZED

BLUUURGH

NIGRESCENT YEARS OF CHAOS

FIFTH MOON BEYOND AND BACK

THE ESSENCE

FOREVER IS NOT ETERNAL

FOR THE SECURITY

SUFFER WITHIN, 25 YEARS OF SUFFERING

KORSAKOV

CROMM CRUAC

OFFICIUM TRISTE

MONASTERY

STORMGREY

BLOOD

UNIQUE REMAINS

SENECIO

REASON

RIPPING TERROR

PRAY CRAWL. SUFFER.

CHRISTBAIT

VISIONARY666

EXTREME COLD WINTER

THRONE

ROUWEN

PROCREATION

ASSORTED HEAP

MEFISTO

INTO ABEYANCE

PARADISE ENDS HERE

THE FULL MOON SESSIONS

ROUWKOTS

GHOSTWOOD

THE EXPERIENCE OF HORROR

2. 0. 1. 6

GLUTTONY/SORDID FLESH

IDDES

EXOTO

PAGANIZER

GOD DETHRONED

GOD DETHRONED

MORTHRA

OBTRUNCATION

SPLIT

SUN OF THE SERPENTS TONGUE

BEYOND THE DEPTH OF HATE

CADAVER CASKET

THE ANCIENT ONES

THE CHRISTHUNT

DESECRATED THOUGHTS

ABODE OF DEPRATED SOULS

WWW.VICRECORDS.COM - INFO@VICRECORDS.COM

En este número: 5 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 8 - CD RECOPILATORIO DIGITAL 12 a 27 - ZONA DE ENTREVISTAS 13 - Skunk D.F. (España) 14 - Dawn of The Maya (España) 15 - Dying Empire (Alemania) 16 - Unexpectance (España) 18 - Unalei (Italia) 20 - Insulters (España) 22 - Aphonnic (España) 24 - The Anthagonist (España) 26 - No More Fear (Italia) 27 - Rather Be Alive (España)

28 a 73 - ZONA DE CRÍTICAS AC Angry, Ade, Aftermath Symphony, Aggression, Alfredo Gargaro, Angela Martyr, Angulo Inverso, Annisokay, Anniversary, Aphonnic, Ashcloud, Attila, Autumn lies empty, Avenged Sevenfold, Avulsed, Azooma, Bad Bones, Bearstorm, Blackened, Buzzard Canyon, Callidice, Calligram, Carved, Chasing Sokaris, Chine, Church of disgust, Civil War, Cremosity, Crowbar, Cwealm, Dawn Of The Maya, Dischordia, Disharmonik, Distant Sun, Doomcult, Dying Empire, Ealo, Echelon, Embrace The Paradox, Enter Shikari, Eternal Deformity, Eufobia, False Gods, Gastre, Grond, Hammerfall, Heart Avail, HMS Keelhaul, Illyrian, In Flames, In My Embrace, Insulters, Invertia, Kambodsja, Killing Addiction, Lefutray, Lost In Kiev, Lunokhod, Mantra, Marianas Rest, Memphis May Fire, Mercyless, Metallica, MindAhead, Mosh-Pit Justice, Myr, Nangilima, Nash B.C., Natvres, Nocturnia, No More Fear, Obscure, Ortensia, Owls In The Attic, Pessimist, Qaanaaq, Rather Be Alive, Reapter, Ribspreader, Science of sleep, Scum, Sentient Horror, Sepulchral Curse, Sixx:A.M., Skewered, Solitude, Soothsayer, Sorcery, The Downspiral To Hell, The SilverBlack, Tongues, Tytus, Ulfsark, Unalei, Undead, Vader, Versifist, Virvum, Wheels of smoke, Xoth, Zombieslut

74 a 75 - ZONA DE CRÓNICAS LIVE 74 - Pain + The Vision Bleak + Dynazty 75 - Lacuna Coil + Genus Ordinis Dei + Forever Still

76 a 84 - ZONA DE LIVE SHOTS 76 - While She Sleeps + Blood Youth + Dawn Of The Maya 78 - Killus + La Skala de Ritcher 80 - Max & Igor Cavalera (Roots) + Crisix 82 - Arcade Fest 2016 84 - Megara DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza

PORTADA: Unexpectance (Fotografía de Guillermo López)

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza

CONSULTAS: digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu

REDACTORES | CRONISTAS:

DIRECCIÓN DE CONTACTO: NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE Apdo. de correos 234 38320 La Cuesta - Tenerife España

Alberto Zamora, Álvaro Castilla Medina, Álvaro García Benito, Carlos Bermejo, David Ibañez Ortuño, Enrique Prieto, Gabriel Pastor Sánchez, Héctor Hidalgo Arévalo, Héctor Lorenzo, Jesús Muñoz Caballero, Jorge El Alaoui, Jorge De La Cruz, Juan Angel Martos, Luis Martínez, Lluís García Sola, Nacho Peña, Robin RM, Santi Gzlez, Titus Ferrer Bellés, Vicente Sánchez

FOTÓGRAFOS: Jorge De La Cruz, Juan Morillas, Lluís García Sola

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PRÓXIMO NÚMERO DISPONIBLE EL 31.12.2016

CD DIGITAL - NOVIEMBRE 2016 TEMA 13: NO MORE FEAR (ITA) MARE MORTUM “Malamente” CD 2016 (Memorial Records) Facebook: nomorefearofficial

TEMA 14: ADE (ITA) ACROSS THE WOLF’S BLOOD “Carthago Delenda Est” CD 2016 (Xtreem Music) Facebook: adelegions

TEMA 15: AGGRESSION (CAN) HALO OF MAGGOTS “Fragmented Spirit Devils” CD 2016 (Xtreem Music) Facebook: Aggression85

TEMA 16: CEREBRAL FIX (GBR) CRUCIFIED WORLD “Disaster of Reality” CD 2016 (Xtreem Music) Facebook: CerebralFixDirtbirds

TEMA 17: GROND (RUS) KRONOS THE DEVOURER “Worship the Kraken” CD 2016 (Xtreem Music) Facebook: grondrus

TEMA 18: STORMVOLD (ESP) ECLIPSE ASTRAL “IV Kataklysmo” CD 2016 (Xtreem Music) Facebook: stormvold666

TEMA 1: UNEXPECTANCE (ESP) ENTROPIA

TEMA 7: MY LAST SOLACE (BLR) DARKNESS

“La metastasis de la desesperanza” CD 2016 (Autoeditado) Facebook: unexpectance

“Echoes Follower” CD EP 2015 (Another Side Records) Facebook: mylastsolace

TEMA 2: UNALEI (ITA) APORIA

TEMA 8: UNGRACE (BLR) DEAD UGLY HEARTS (UKRANIAN VERSION)

“Taedium Vitae” CD 2016 (Club Inferno) Facebook: unaleiofficial

“Dead Ugly Hearts” CD EP 2014 (Metal Scrap Records) Facebook: ungrace

TEMA 3: RETRACE THE LINES (ESP) ARRIVAL

TEMA 9: SMYTE (UKR) PARADISE LOST

Nuevo single Facebook: Retracethelines

“Paradise Lost” SINGLE 2016 (Metal Scrap Records) Facebook: smyte

TEMA 4: AGAINST MYSELF (ESP) THE HIDDEN TRUTH (FEAT. DIEGO TEKSUO)

TEMA 10: KNOCKED LOOSE (USA) DEADRINGER

Nuevo single Facebook: againstmyselfofficial

“Laugh Tracks” CD 2016 (Pure Noise Records) Facebook: KnockedLoose

TEMA 5: MORPHIUM (ESP) WHAT LIES BEHIND WORDS

TEMA 11: SAVIOUR (AUS) PRESSURE AND COMPOSURE

“The Blackout” CD 2016 (Autoeditado) Facebook: morphiumofficial

“Let Me Leave” CD 2017 (UNFD) Facebook: SaviourAustralia

TEMA 6: JOINTSTEREO (RUS) FRACTAL UNIVERSE

TEMA 12: CAN’T SWIM (USA) STRANGER

“Circles” DIGITAL EP 2015 (Another Side Records) Facebook: Jointstereo

“Stranger” SINGLE 2016 (Pure Noise Records) Facebook: cantswim

NECROMANCERECORDS.BANDCAMP.COM

ZONA DE ENTREVISTAS SKUNK D.F.

pag. 13

UNALEI

pag. 18

NO MORE FEAR

pag. 26

DAWN OF THE MAYA

pag. 14

INSULTERS

pag. 20

RATHER BE ALIVE

pag. 27

DYING EMPIRE

pag. 15

APHONNIC

pag. 22

UNEXPECTANCE

pag. 16

THE ANTHAGONIST

pag. 24

SKUNK D.F. A estas alturas hablar de quienes son SKUNK DF, no tiene sentido, pues ellos llevan ya más de 20 años en la música, con nueve álbumes de estudio y dos en directo a sus espaldas, incluyendo alguna edición especial más como la del “20 Aniversario”. Desde Necromance Digital Magazine, nos hemos puesto en contacto con ellos para conocer un poco más de su trayectoria y de su última obra “Pigmalión” que acaba de salir recientemente al mercado.

Primero de todo daros las gracias por atendernos, para nosotros es todo un placer poder hablar con vosotros, una banda clave en el panorama nacional dentro del metal. Noveno trabajo de estudio, si no me equivoco. ¿Qué simboliza “Pigmalión” en vuestra discografía? ¿Y que encierra a nivel conceptual entre sus composiciones?

Germán: Pigmalión se enamoró de su propia obra y es un poco lo que nos ha pasado a nosotros con este disco, tiene mucho trabajo, hemos invertido mucho tiempo y ganas, teníamos muchísimos temas para elegir y al final han quedado los mejores según nuestra opinión. Tiene mucha carga emocional porque hemos dejado una gran parte de nosotros mismos en él.

Diem Alicia etc…enriquece mucho poder jugar con varias afinaciones y la inclusión de distorsión en el bajo también ayudan y todo esto se complementan con los arreglos de teclados de Edu Brenes.

Esta vez para llevarlo a cabo habéis trabajado con Alex Cappa en The Metal Factory Studios, con un sonido más contundente, pero sin perder vuestras melodías ¿Buscabais esto en concreto al trabajar con Alex? ¿Cómo ha sido el trabajo de estudio y el proceso de composición?

Germán: Habíamos grabado ya 2 temas con Alex y teníamos claro que queríamos seguir trabajando con él.

Pepe: A mi gusto la producción es simplemente perfecta, combina bien lo más delicado y los matices con lo más potente y todo suena perfecto, es un crack Alex.

Entrando un poco en los temas de este trabajo, encontramos un poco de todo, desde la contundencia de “Arde”, “Samsara” o “Salvaje”, hasta la intimidad y melodías de “Impermeable” o “Golem”. ¿Qué se encierra tras los temas aquí mencionados? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma en estudio?

Germán: Mucho trabajo, sobre todo por parte de Edu que ha llevado mucha carga compositiva, es un gran músico y la verdad que a la hora de elegir los temas que entrarían en el disco, los suyos han salido vencedores, por su calidad, su riqueza instrumental… solo tienes que fijarte en la cantidad de arreglos que tienen Golem (el más sofisticado y que más nos costó encontrar el punto en el estudio) o Impermeable, nos dejó flipando a todos cuando los presento, luego yo solo me dejo llevar por esa música y me imagino que puedo expresar a través de ella.

11 temas nuevos, que guardan la esencia de SKUNK DF ¿De dónde sacáis la temática a la hora de grabar el álbum? ¿Elegís primero el título del álbum y luego la temática de los temas? ¿O al revés?

Germán: Todo va surgiendo a medida que los temas van tomando forma, no íbamos a ponerle título, pero les propuse el nombre de Pigmalión, les expliqué sus múltiples acepciones les gustó la idea.

Las guitarras contundentes y graves, han crecido con respecto a trabajos anteriores, además lo pude comprobar en directo en el Aquelarre Rock Fest. ¿Qué es lo que nos aporta este trabajo con respecto a vuestra discografía? ¿Qué detalles son nuevos en “Pigmalión”?

Germán: Es cuestión de producción más que otra cosa, afinaciones graves teníamos ya en Neo, el trabajo de arreglos y programaciones, todos esos ambientes… sí que marcan una diferencia notable con otros discos.

Pepe: en cuanto a afinaciones más graves que anteriormente ya las habíamos usado en canciones como Carpe

Más de 20 años en el mundo de la música, eso es un logro al alcance de pocos ¿En qué punto se encuentra la banda actualmente? ¿Cómo conseguís la motivación para seguir, por los fans, por la música…?

Germán: Es algo que llevas dentro o no lo llevas, muchas veces te puede vencer el desaliento y pensar que tanto sacrificio no merece la pena, pero luego algo te devuelve la ilusión; un tema nuevo, un concierto especial… siempre encontramos un aliciente para seguir.

“Terrorismo Emocional”, es uno de los temas que más me gustan, el cual encierra en sus letras una comparativa entre las emociones y el terrorismo que vivimos en la actualidad. ¿Cómo surgió la idea para este tema?

Germán: Bueno, en todas las canciones yo empiezo buscando una buena frase en mis cuadernos, que encaje en la música, a partir de ahí empiezo a desarrollar y hacer bocetos, dirigiendo el texto hacia un lado u otro, hacia donde expreso lo que quiero decir, he llegado a escribir 4 letras para una sola canción que no acababa de convencerme, es un trabajo meticuloso y que cuido hasta lo enfermizo.

Nunca empiezo una letra con una idea predeterminada sobre lo que va a tratar.

Ya habéis empezado la gira de presentación, ¿cuáles son las próximas fechas que tenéis en vuestro apretado calendario?

Germán: próximamente tenemos Vigo, en Galicia nos quieren mucho y es un sitio importante, el resto será ya el año que viene, en mayo 2 plazas importantes: Madrid y Barcelona.

Pepe: También tenemos planeado hacer algo de promoción por Latinoamérica y con suerte poder volver a cruzar el charco de gira, esta vez seria por Argentina, Chile, México…a ver si hay suerte y sale todo como está planeado que no es fácil ya sabes.

Por ultimo algunas preguntillas cortas para conoceros mejor: ¿Cuál ha sido el último cd que habéis adquirido?

Germán: Vulcano de Sober.

Pepe: Un CD antiguo de Mudvayne que encontré en un rastrillo por 1 euro! No lo puede dejar ahí jajaja. ¿Y la película que últimamente os ha llamado más la atención?

Germán: Miss Pelegrine (tengo niños jajaja).

Pepe: yo soy más de series ahora estoy viendo Westworld,Mr. Robot, American Horror Story entre otras muchas.

Podríais recomendarnos tres grupos nacionales y otros tres internacionales, que hayáis descubierto últimamente o que os guste demasiado.

Germán: Faith no more, Alice in chains y Daft punk Pepe: Twelve Foot Ninja el ultimo que descubrí y por lo demás más bien clásicos pocas cosas nuevas que me atraigan de verdad. Nacionales: Morphium, Killus, Estirpe…

Un placer poder hablar con vosotros, para Necromance Digital Magazine, por ultimo os dejo la despedida a vosotros: Pepe: Muchas gracias siempre a Necromance y un abrazo de SKUNK D.F. para todos los que lean esta entrevista.

Por Juan Angel Martos

NOVIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -13

DAWN OF THE MAYA Con su reciente nuevo trabajo, titulado “Colossal”, ya tenemos de nuevo a los chicos de DAWN OF THE MAYA mostrándonos de lo que son capaces y era el momento perfecto para hacerles una una entrevista de la que se encargó nuestro redactor Jorge De La Cruz y que ha sido contestada amablemente por su bajista Eneko Celestino. ditado, como en el segundo. Creo que la madurez es eso, saber elegir cuando hacer algo con cabeza y coherencia y cuando dejarte llevar.

¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del LP? ¿Quién se ha encargado de la postproducción del mismo?

La verdad que la preproducción, producción y postproducción de ‘Colossal’ ha sido bastante lenta, queríamos cuidar cada detalle hasta el extremo, hemos sido bastante obsesivos con eso, jaja. Hemos descartado muchísimas cosas y a otras les hemos hecho un lavado de cara para que encajase exactamente en nuestra idea. Un trabajo de locos que hemos conseguido plasmar exactamente como queríamos gracias a grabar en diferentes estudios, “El Sotano” en Pamplona, de Iker pIedrafita, La Mecca Studios, en Donosti, y los Metal Factory Studios de Alex Cappa en Madrid, hemos repetido con él para la postpo, tenemos plena confianza.

¿Grabar en varios sitios diferentes ha supuesto un problema?

Al revés, fue una decisión unanime, a diferencia de lo que pueda parecer, todo fue más cómodo y relajado. La batería se grabo en un dia en La Mecca, que es el mejor estudio que hemos visto jamas, con una acustica acojonante y que nos pillaba a 1 hora de casa. las voces de Igor se grabaron con Iker, aqui, en Pamplona, asi que podiamos tener unos horarios comodisimos de grabacion, ademas de la confianza y amistad con Iker desde hace años. Ayuda mucho que un tio como él este tras los mandos, hace que todo fluya como la seda. Y el resto, Guitarras, Sintes, Bajo y mi voz, se grabó en los Metal Factory. Nos plantamos allí 1 semana para grabar y otra para encaminar la mezcla. Todo a pedir de boca.

¿Qué se siente al tener en la calle tres LPs? ¿Habéis notado una madurez tanto de sonido como de composición?

En realidad ya van 4 si cuentas la version deluxe de nuestro anterior trabajo, y 5, si cuentas el primer EP de la banda antes de entrar con la formacion actual. Pero si, jaja, como decias la evolucion para nosotros personalmente ha sido loquisima, cuando empezabamos haciamos todo “por inercia”, lo que salia se grababa, no la pelaba todo bastante, luego con el segundo disco, hicimos algo extremadamente conceptual, que casi solo tenia sentido si lo escuchabas del trion, como una obra de teatro, despues con el deluxe nos abrimos un poco mas, creando el sonido que dejariamos salir del todo en Colossal. que es una mezcla entre nuestro primer disco “hacer lo que nos apetezca” pero por todo muy bien me14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NOVIEMBRE 2016

¿Cuál es vuestro tema favorito del disco? ¿Está teniendo buena acogida el trabajo?

Pues no tenemos un tema predilecto para todos, jaja, es bastante curioso, y lo tomamos como algo bueno, tanto a nosotros como a los productores como a los fans nos están gustando diferentes canciones, Por ejemplo para mi y Marta las mejores son Colours of Life o A Winged Victory, para Marcos Old Statues, para Igor, Under the Tree of Wonders y para Garci Alpha Galaxy, creo, jajaja. y mucha gente nos dice que su favorita es alguna que no pensabamos tocar en directo, y viceversa. Estamos sorprendiendonos bastante con ese tema, pero en definitiva, todas las criticas que nos llegan son positivas, no nos podemos quejar.

Tenéis un artwork algo diferente, ¿Qué relación tiene cada una de las franjas de la portada con los temas? ¿Cómo se os ocurrió esa idea?

Queriamos hacer una portada diferente, ya que actualmente los discos no tienen ese “valor” que tenian hace 10 o 15 años (o mas), asi que queriamos que la gente se fijara en la portada, que valorase el disco como algo concreto, pero que a la vez no fuese una pieza estatica, que cada cancion tuviera vida por si misma. Despues de estudiar y probar diferentes opciones, el tema de las 10 barras surgio de la nada, y lo llevamos a cabo. cada cancion se representa con una barra, unica, excepto la intro, que lleva como nombre el titulo del disco. De esta forma, cada tema tiene su protagonismo, que es la forma en la que se consume musica actualmente, cancion por cancion, pero a la vez, las 10 barras forman el conjunto de la portada. Es un concepto mas facil de entender con el disco delante, jaja, explicado parece un puto lio sin sentido.

Habéis lanzado ya dos videoclips, ¿Nos contáis como fueron los procesos de grabación? ¿Porque grabar uno del proceso de grabación del LP? Pues queriamos que para el primer el single no hubiera parafernalia, queriamos que fuese algo directo y lo mas sencillo posible, como la cancion. Old Statues. Para el segundo queriamos mostrar lo que ha sido el proceso de grabacion, de una forma amena, sin grandes tostones, asi que, que mejor que hacerlo con una cancion. DE hecho tenemos 2 mas en la recamara que veran la luz mas adelante. Y por supuesto estamos preparando mas videoclips para otros temas, mas elaborados y espectaculares. Estad atentos… Esto acaba de empezar.

¿Cuáles son vuestras influencias? ¿Nos recomiendas grupos internacionales que hayan podido influir? ¿Y algunos nacionales?

Asi como en el anteior disco las influencias eran mas concretas, ya que el disco tiene un sonido parecido durante cada tema, en este hemos absorvido cosas muy dispares, cosas que no cabria imaginar que oyemos mientras hacemos un disco de “metal”, por un lado, somos fans acerrimos de Architects y While She Sleeps y Underoath, pero por otro nos encantan los sonidos electronicos y mas calmados como Twenty one Pilots, Chvrches, Pvris, ademas garci y yo siempre hemos escuchado las ramas mas melodicas del metal y la musica alternativa, desde Saosin, pasando por Set Your Goals, Four Year Strong o The Used. El resto a salid odiretamente de nuestras cabezas, como te decia antes, sin pensar mucho si “encajaba” en un disco de este genero. Ya que me preguntas sobre grupos nacionales, personalmente creo que Aphonnic, Against the Waves y Viva Belgrado, se merecen darles una dos o diez oidas con sus nuevos discos.

Espectaculares, el nivel esta siento estratosferico.

Tendréis muchas ganas de tocar el nuevo disco en directo, ¿Nos podéis adelantar algunas fechas que tengáis cerradas? ¿Qué tal las tres fechas realizadas con WHILE SHE SLEEPS? Si, la verdad que siempre motiva lanzar un nuevo directo, con temas que solo escuchas en la sala de ensayo, tenemos bastante fechas programadas, gira Europea, gira Nacional y gira en otro continente, pero de momento nos lo guardamos para mas adelante, jaja, no vaya a ser que sea gafe decirlo ahora y se cancele por alguna razon. El tema de girar de WSS fue increbile, hacer dos de tres fechas sold out en este pais es una maravilla, el buen rollo con ellos y con Blood Youth, verles tocar, aprender…en fin, una maravilla, todo a pedir de boca, menos la despedida en Barcelona de While She Sleeps, donde les robaron miles de euros en material. No puedo entender que alguien se dedique a robar a bandas humildes, no se como esa gente podran dormir por las noches.

Lamentable.

Para finalizar, os dejo este espacio para vosotros, para que nos contéis lo que queráis y les dediquéis unas palabras a los lectores de Necromance Digital Magazine.

Nada, que gracias por luchar y apoyar por la escena nacional como lo haceis, creo que la gente que valora la musica lo agradece y se lo merece. Haceis una labor de la ostia. Nos vemos en el proximo concierto. Gracias Por Jorge De La Cruz

DYING EMPIRE DYING EMPIRE llegan desde la ciudad de Dresden (Alemania) con una potente propuesta musical que mezcla el death metal y thrash Metal y que en estos días han visto re-editado su álbum “Dystopia” por la discográfica española Art Gates records, a través de la cual mándamos una entrevista a la banda que fue respondida por su batería Benner.

Saludos y bienvenidos a las páginas de Necromance Digital magazine!, ¿podrías presentar la banda a los lectores?

Gracias por tenernos en cuenta!, DYING EMPIRE comenzó en el 2014, cuando Gastel y Mag (ambos guitarras), decidieron dejar sus bandas y llevar este proyecto a un nivel más alto, contactaron conmigo (Benner) a la batería. Inmediatamente, empezamos a trabajar en el EP “Systemized”, que fue editado en el otoño del 2014 y con él se presentaba oficialmente a la banda. Poco después entraba en el grupo Thomas (bajo), completando la formación. Tras esto llegaron algunos directos y la gente empezaba a disfrutar con nuestra furiosa mezcla de death, thrash e influencias más modernas. Esto nos llevó a trabajar en nuevos temas, desarrollando nuestro estilo, introduciendo más voces de fondo y voces limpias y que todo llevó al álbum “Dystopia”.

“Dystopia” fue editado inicialmente de forma autofinanciada por la banda en el 2015 y ahora ha sido reeditada por Art gates Records ¿Correcto?

Es correcto. Después de terminar de trabajar en el álbum sabíamos que habíamos dado el siguiente paso y habíamos hecho algo grande, pero es muy difícil promocionarte bien solo por tu cuenta, así que creímos que estábamos desperdiciando una gran oportunidad. Tienes un buen producto ,pero no sabes cómo venderlo ni cómo llegar a mucha gente, así que al final decidimos obtener ayuda de un sello en los temas de promoción y contactos de prensa para conseguir la atención que “Dystopia” merece.

Así que ahora que estáis con Art Gates Records, ¿Cómo os sentís bajo este sello español?

Sienta genial! Estamos muy contentos de la oportunidad que nos dieron. Art Gates son un gran sello y tienen algunas bandas muy interesantes trabajando con ellos.

Hicimos una gira en la primavera de 2016, tocando 5 fechas en España y la gente se mostró muy entusiasta con nuestra música y nuestro directo, por lo que pensamos que estar en un sello español podría ser una buena opción. Todavía estamos en el proceso de lanzar el álbum, pero hasta ahora están haciendo un gran trabajo.

¿Qué puedes contarnos de los temas que se incluyen en “Dystopia”?

El álbum contiene 9 temas más 3 instrumentales. Los temas instrumentales establecen el marco para el desarrollo del álbum, ilustrando un viaje desde los primeros pasos de la humanidad (From Genesis …) hasta el amargo final (… en Dystopia). Para las otras 9 canciones, intentamos combinar numerosas influencias dentro de un estilo consistente. Nuestro primer EP fue una especie de experimento, los temas son muy diferentes – hay una canción Thrash, una canción de Death Metal, una de metalcore y así sucesivamente. Sólo queríamos experimen-

tar con diferentes estilos. Y para “Dystopia” utilizamos lo que mejor funcionó para nosotros, lo desarrollamos y tratamos de encontrar la mezcla perfecta. Así que las canciones son más homogéneas, al mismo tiempo que todavía contiene los estilos que nos gustan – Thrash, Death y Metalcore.

¿De dónde vinieron las influencias / referencias a la hora de componer este trabajo?

Todos tenemos nuestras influencias personales, que difieren enormemente. Estos favoritos son definitivamente parte de la música que tocamos. Sin embargo, ya que Gastel hace la mayor parte de la composición, las principales influencias serían sus bandas favoritas – Machine Head (muchos críticos notaron cierta similitud entre nosotros y ellos) y Trivium. Pero al final cada miembro de la banda tiene cierta influencia en la composición y se puede notar fácilmente, conociendo a cada uno a través de las influencias.

¿Cúal es la historia detrás del título del álbum “Dystopia”? ¿Y la relación entre este título y la portada del trabajo?

La historia es muy simple, “Dystopia” es el fin del desarrollo de la humanidad, aquí es donde nos conducirá nuestro camino. Es un lugar donde la gente ya no se preocupa por nadie, sólo se centra en sí mismos, dedicando su vida a representar una imagen de sí mismos que está lejos de la verdad. Está inspirado en las redes sociales y en las personas que lo usan excesivamente para levantar su autoconciencia. Los valores de la vida real no importan más, el “valor” de la gente depende de los clics y las vistas, simplemente se olvidan de la realidad y de todos los problemas a los que se enfrenta la humanidad. Y esto es exactamente lo que la portada es de alrededor – la gente se centra en el espejo (una realidad falsa), mientras que todo lo que les rodea va al infierno.

Mientras que se escribía este trabajo y todo iba saliendo, ¿Cómo os ibais sintiendo?

Bueno, ¿cómo te sientes después de pasar meses en la grabación de canciones y sesiones de grabación? Jodidamente impresionado! Estamos muy orgullosos y ,muy emocionados de llevar nuestra música a tantas personas como sea posible. Recibir retroalimentación positiva de la gente te hace sentir muy orgulloso, es la recompensa a todos estos meses de duro trabajo. Pero siempre tenemos hambre de más, así que no tomamos un descanso, sino que empezamos a trabajar en nuevas canciones casi inmediatamente después de terminar de trabajar en “Dystopia”.

¿Cúal es entonces el siguiente paso de DYING EMPIRE? Lo que sigue … Acabamos de lanzar un video lírico para “Worthless” y otro video para “Oblivion”, ambas cancio-

nes se pueden encontrar en “Dystopia”. El lanzamiento del álbum se está acercando, pero estamos lejos de estar inactivos. Tenemos un montón de conciertos en preparación y todavía estamos buscando más. Trabajaremos duro para promover “Dystopia” y tratar de volar la cabeza de las personas en cada concierto. En cuanto a los planes para el futuro lejano … seguro que habrá otro álbum dentro de los próximos dos años. Pero no tenemos planes específicos para eso, primero nos enfocaremos en nuestro directo.

Creo que habéis empezado a componer temas nuevos ¿Puedes darnos alguna información más?

De hecho, los tenemos. Ha pasado un año desde que terminamos de trabajar en “Dystopia”, así que no hemos estado inactivos. Tenemos algunas canciones nuevas y ya hay más por venir. Aunque todavía queda mucho tiempo para el próximo álbum, queremos empezar a trabajar en nuevas canciones tan pronto como podamos, así que tenemos mucho tiempo para trabajar en los detalles. Y este tipo de proceso creativo no puede ser forzado, sólo necesita tiempo para probar diferentes maneras y descubrir lo que funciona mejor para cada canción. Lo que sí sabemos con certeza en este punto es que habrá más voces limpias y algunas partes acústicas lentas; pero no me malinterpreten aquí, todavía habrá un montón de Thrash y blast beats – sólo nos gusta diversificar.

¿Qué conoces de la escena española además de vuestro propio sello, Art Gates Records?

Cuando tocamos en España conocimos a nuestros compañeros de Tour de Ferosz (banda impresionante, echad un vistazo!) y sabemos algunas cosas sobre la escena.

El Thrash Metal es increíblemente fuerte aquí, la gente está loca por ello, mientras que en Alemania la atención de la escena se divide entre Thrash, Black y Death igualmente. Para mí personalmente, pensar en España en estilos de metal siempre significa pensar en Thrash.

Además, como banda alemana, al estar acostumbrado al público alemán, no puedes dejar de notar cómo los fans se vuelven totalmente insanos para cualquier concierto.

No has visto a la gente loca en los conciertos hasta que has tocado en España. Disfrutamos cada momento de nuestro paso por allí y estamos deseosos de volver!!!.

¿Algo que quieras añadir para terminar esta entrevista?

En primer lugar muchas gracias por esta entrevista, ha sido un placer! Nuestro agradecimiento se extiende a todos nuestros seguidores, son impresionantes!!. Nuestra historia está lejos de terminar y somos conscientes de que seguir adelante sería imposible sin gente que nos apoya, escuchando nuestra música, asistiendo a conciertos y comprando merch. Echad un vistazo a nuestro último video “Oblivion” en YouTube y esperamos veros pronto!

Por David Déniz Plaza

NOVIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -15

UNEXPECTANCE Los chicos de UNEXPECTANCE nos sorprendieron en la redacción con su trabajo “La metástasis de la desesperanza”, un tremendo trabajo marcado por un melodic death de mucha calidad. No dudamos en que debíamos contactar con ellos para conocerlos un poco más y es por eso por lo que os mostramos este entrevista que les hizo nuestro redactor Jorge El Alaoui.

Caras conocidas y formación nueva, en primer lugar bienvenidos a Necromance. ¿Qué os llevó a juntaros en este proyecto llamado Unexpectance?

Lo primero, muchas gracias a Necromance Magazine por el apoyo y a ti Jorge por tomarte tu tiempo en entrevistarnos. Entorno a los años 2012 y 2013, Nacho comenzó a componer unos temas con la idea de llevar un paso más allá la idea que se gestó en su antigua banda Another Day. La idea es, usando una base de death metal melódico tipo “sueco”, y breakdowns y coros melódicos propios del metalcore, añadir diversas influencias del metal extremo, fundamentalmente thrash/death y otras, adaptadas al estilo. En el año 2014, Nacho contacta con Aitor “Mike” Stamper que compartía la misma visión y que, además, tenía una forma de trabajar parecidísima a la suya. Fue todo tan natural, que ese mismo año grabaron un single presentación “Sinestesia” que contó con la colaboración a la voz de Nefta de Sound of Silence. Una vez vio la luz ese tema, pronto se unió el resto de la banda: Dani Larriet (que venía de tocar en S.T.I.G.M.A.T.A y Teksuo), Salva “el Poyo” (que había tocado en Nekrosia, Fe de Ratas y Víbora) y Fran Pérez (Atlantis, Beter Than Ignorance). Dani lo tuvo que dejar por motivos laborales y estuvimos probando varios cantantes. Finalmente, la situación de Dani cambió y, a día de hoy, es la formación original la que ha grabado el CD y forma parte de la banda. ¿Cómo viniendo cada componente de bandas tan dispares y alejadas en estilo, coincidisteis en el Death metal?

Realmente, todos escuchamos bandas de death metal. Además, la idea que se puso sobre la mesa de cara al estilo nos pareció a todos atractiva ya que, sin inventar nada, queríamos aportar algo que fuese muy personal y, hasta cierto punto, diferente. Así que fue todo muy rodado. De hecho, la estabilización final 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NOVIEMBRE 2016

de la banda nos retrasó un poco, ya que en 4 meses teníamos el 75% del disco compuesto y ensayado para grabar. Y, sin embargo, es ahora cuando sale a la luz. ¿Introducís esencias de todos esos estilos en el sonido de la banda?

El nombre del grupo, que no es que no sepamos inglés, sino que lo hemos hecho adrede así, transmite que es lo que te vas a encontrar. La libertad que da no tener que cumplir con un objetivo estilístico concreto, es impagable. Sin embargo, nuestras canciones tienen una coherencia. Creemos en los álbumes variados, donde cada tema debe ser mejor que el anterior, donde hay que esforzarse por ofrecer algo diferente, donde la canción debe transmitir algo que te llegue más allá que la música que escuches habitualmente. Música que te incite a pararte una hora de tu vida a sentarte y disfrutarla. Una música personal y que el oyente acabe el disco diciendo “joder, lo voy a volver a poner”. No sé si lo habremos conseguido, la gente lo dirá, pero ponemos nuestro esfuerzo en que así sea.

Después del paso de dos vocalistas en dos años habéis decidido acoger a Daniel. ¿La apuesta del Castellano como idioma principal y el juego entre melódico y guturales llegaron con él?

La idea del castellano forma parte del planteamiento inicial. Es difícil escribir en castellano, ya que no es tan fluido como el inglés. Pero es nuestro idioma y creemos que le dota de otra dimensión a la música en su conjunto. Además, ponemos especial atención a las letras y en lo que se cuenta. Nos parece necesario para disfrutar por completo de los temas que componemos, ya que pretendemos transmitir, también, sensaciones al oyente. Así que para nosotros fue la opción natural. La gente nos va a entender y

el español es uno de los idiomas más hablados, ¿por qué no? En el álbum, Dani presenta varios registros, fundamentalmente, gutural grave y agudo. Por parte de Nacho, aporta los guturales más graves que se pueden oír en algunos pasajes. Para completar esto, añadimos la voz melódica de Aitor, completando un rango vocal amplio. En un planteamiento inicial, las melódicas iban a tener aún más presencia que la que finalmente acabaron teniendo en el álbum, pero esta idea fue decayendo a medida que avanzaba la composición, con lo que varias de éstas voces fueron descartadas para mantener la atmósfera oscura de los temas. ¿Podéis contarnos cómo se gestó un trabajo como “La Metástasis de la desesperanza”?

Comenzamos a grabarlo a finales de 2015. La verdad que nos llevó mucho tiempo porque se juntaron varios factores como ser el primer CD grabado por nosotros mismos, el curro y, sobre todo, que somos un pelín maniáticos, jejeje, o inconformistas, y queríamos tener el mejor CD posible dentro de nuestras posibilidades. Así que hubo que actuar de “productor” y ver, objetivamente, que funcionaba y que no, y corregirlo. Decidimos contar con la colaboración de Pablo Suarez en la mezcla y masterización. Y fue un acierto. Hubiera sido excesivamente endogámico, jajajaja. Pablo hizo un buen trabajo y mucho esfuerzo y, bueno, el resultado es el que tenéis entre las manos.

“ LAS REDES SOCIALES ESTÁN DETERMINANDO QUE ALGO MERECE LA PENA EN FUNCIÓN DE LOS SEGUIDORES Y VISIBILIDAD QUE SE TENGA, ESA CONSTANTE BÚSQUEDA DE ACEPTACIÓN POR LOS DEMÁS DE LO QUE HACES, EN LUGAR DE PREOCUPARTE POR HACER BUENA MÚSICA. CREEMOS QUE ES UNA VENTAJA QUE SE NOS HA IDO DE LAS MANOS.” Esperamos sea de vuestro agrado. ¿Qué tal está siendo la acogida del mismo tanto por los fans como por la prensa?

La verdad que estamos muy contentos con lo que nos está diciendo la gente y la prensa especializada.

Para que te hagas una idea, el mismo día que sacamos el CD y lo pusimos en streaming, agotamos todo el merch que habíamos hecho que iban en pack con el CD. Ya vamos por la tercera remesa, y lleva 3 semanas a la venta. Pero, al margen de esto, lo realmente reconfortante es que la gente está entendiendo el CD, le está llegando y comentarios del tipo “no escucho otra cosa” pues nos arranca una sonrisa. Siempre está bien que reconozcan tu trabajo pero no debemos confiarnos. Esto es una responsabilidad y para el próximo debemos ofrecer algo mejor en todo.

Para alguien que no os haya escuchado ¿Cómo le venderías este trabajo?

La Metástasis de la Desesperanza no es un álbum de death metal cualquiera. Sabemos que esto se habrá dicho muchas veces, pero creemos firmemente que está lejos de ser el típico álbum de death metal por la mezcla de elementos que en él han tenido lugar.

A pesar de ello, el resultado está muy equilibrado y estamos seguros que mucha gente lo va a disfrutar.

Hemos puesto mucho trabajo y pasión en este álbum. Melodía, brutalidad, variedad y emociones se dan cita en este disco y les están esperando. ¿Qué planes tenéis en mente con la banda? ¿Gira nacional de presentación en breves?

Estamos preparando una serie de conciertos de presentación. Asimismo, tenemos un videoclip que está en producción y que verá la luz en breve (aunque esta palabra en nuestro grupo es una utopía). Esta-

mos preparando los directos con intensidad y componiendo el nuevo disco, del que tenemos mucho avanzado.

Como músicos experimentados ¿Cómo veis el panorama musical nacional?

Es cierto que en cuestión de unos pocos años ha habido una gran transformación. Por un lado, se ha producido un descenso notable en el interés de la gente por la música en directo y por la compra de discos físicos y, por otra, está el boom de las redes sociales, que han acabado convirtiéndose en el medio principal de cara a que una banda encuentre su hueco en una escena. Lo bueno que han tenido éstas redes, es que han aumentado la conciencia de imagen que una banda proyecta al exterior, fomentando de algún modo esa figura de músico que asume, no solo el rol que ejerce en la banda, sino otros transversales de autopromoción, autoproducción, edición de video, diseño gráfico… entre otros. Digamos que a día de hoy, una banda es mucho más responsable de su visibilidad / éxito porque tiene que estar encima de muchos aspectos que anteriormente o no existían o eran completamente ajenos a ellos. Son otros tiempos, sin duda.

Internet. ¿Ventaja o desventaja?

Inicialmente, fue muy útil en el underground, donde se seguían vendiendo CDs y la gente tenía muchísima más información y acudía a los conciertos de manera habitual. Lo que pasa que esa gente se había criado en una cultura de apoyo a las bandas, y la que venía detrás, ya se crio en la facilidad de internet, en tener todo a golpe de clic. Luego, el impacto tan brutal que ha tenido Facebook en la música y en la vida en general. Cuando salió, era una cosa sin importancia y ha terminado por restar valor a tener, por ejemplo, una

página web al uso. Las redes sociales están determinando que algo merece la pena en función de los seguidores y visibilidad que se tenga, esa constante búsqueda de aceptación por los demás de lo que haces, en lugar de preocuparte por hacer buena música.

Creemos que es una ventaja que se nos ha ido de las manos.

Vuestro espacio para que dediquéis unas palabras a quien queráis, muchas gracias por vuestro tiempo y dedicación.

Pues queríamos agradeceros el apoyo que nos habéis mostrado. Ha sido un placer contactar con la familia Necromance Magazine. Es de las pocas revistas que hacen las cosas como se deben hacer. Y merece todo el apoyo que le pueda dar la gente. También al sello, ya que sacan grupazos de muchísimo nivel.

Para finalizar, nos gustaría dar las gracias a todos los medios que nos están apoyando y a la gente que se ha acercado a darnos una oportunidad, ya que sin ellos esto no tendría sentido. Un abrazo especial para Larry Runner de Diario de un Metalhead que nos ha mostrado su apoyo incondicional desde el minuto uno. Ah! Y, por supuesto, ¡¡¡un saludo a todos los lectores!!!

Por Jorge El Alaoui

UNALEI “Taedium Vitae”, es el nuevo trabajo de UNALEI, un proyecto de Federico Sanna. Un gran trabajo que guarda en su interior elementos del post metal, con un toque de poesía, oscuridad, atmosferas…y desde la redacción de Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con él, para profundizar algo más en un disco sorprendente.

En primer lugar, darte las gracias por atendernos y por haber creado este gran trabajo. Para quien aún no te conozca y para nuestros lectores más despistados ¿Cómo y cuándo se formó UNALEI? ¿Qué se encierra tras este misterioso nombre?

Buenas tardes!. Gracias a vosotros por este entrevista y los cumplidos!. UNALEI nació en Primavera 2013, tenìa guardada un poco de mùsica nueva, pero faltaba totalmente la inspiración. Por suerte o por desgracìa mi camino se cruzó brevemente con una persona qué dio nueva luz a mi vida artìstica. Esta es la razón qué se acecha detràs del nombre. UNALEI en castellano corresponde a “una ella” y claro, se refiere a una mujer.

Si no me equivoco, “Taedium Vitae”, es tu tercer trabajo y quizás el más ambicioso, donde los elementos compositivos se entretejen en una tela araña perfecta para trasladarnos tus sensaciones y emociones. ¿Cuál es el concepto que se esconde bajo “Taedium Vitae”? ¿Sobre qué hablan sus letras?

Podremos considerar “Taedium Vitae” el segundo trabajo oficialmente, aunque en lìnea temporal tienes razón: las tres versiones publicadas un año atràs fueron autoproducidas y grabadas en un par de dìas. “Taedium Vitae”, seguro està años luz de los otros dos. Es la continuación de “A Sua Immagine” por significado, al mismo tiempo es su némesi. Si “A Sua Immagine” habla de la euforia que puede brotar por una temporada de felicidad y serenidad, “Taedium Vitae” cuenta de toda la negatividad que sigue cuando todo lo que era tu mundo hasta ese momento ya no està, y te encuentras sin razones para vivir, caes en la melancolia, la apatìa, y la monotonìa. Fenomeno que, ademàs, es muy frecuente en nuestra época post-moderna y sobretodo, entre los jóvenes.

El tema de “Taedium Vitae” es uno: mi tentativa de evitar todo esto: que la persona que conciliò “A Sua Immagine” saliera de mi vida y algunos restos de los sentimiento que todavìa permenecìan. Tentativo estéril. Al final, ( por citar una artista muy buena de mi zona, “Sabrina Esau18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NOVIEMBRE 2016

rita” ) una canción es una conclusión, el resumen de una emoción.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación del álbum?

Para darle la forma final, has contado con varias colaboraciones como, Federico Petitto, encargado de grabar el bajo en el disco ¿Podrías comentarnos con quien más trabajas a lo largo del álbum?

La grabación tardò casi diez meses, estenuantes, agotadores, de ritmos cerrados, por suerte hemos alcanzado la meta! El suporte de Alfonso ( tecnico del sonido y guest en “La Bellezza Inedita” ) y F. Petitto han sido cruciales. Ahora, currando un poco màs el aspecto live, estoy trabajando con diversas personas que han colaborado en el album. En la formaicón para el directo tenemos mùsicos de un cierto respeto: David Folchitto es el baterìa, uno de los mejores bateristas y enseñantes metal italianos, ademàs de ser una persona exquisita.

Ya baterista de grupos italìanos muy notos como STORMLORD, NERODIAS, SCREAMING BANSHEE. Al bajo encontramos de nuevo Federico Petitto, mi compañero de la vida, su toque siempre añade algo màs extravagante y sabroso a lo qué estàs tocando. Vamos a presentar el nuevo guitarrista para los próximos conciertos: Matteo Petacca, mi mejor amigo desde la escuela, uno de los mejores guitarristas qué hay hoy en dìa, aunque todavìa casi nadie lo conozca. Con Matteo pasamos la vida juntos, publicamos discos desconocidos, descubrimos el mundo, lo compartimos todo, amor y dolor, la persona a la qué confiarìa mi vida en sus manos, tan bravo a la vez que humilde y generoso. Esta vez vamos a compartir también el escenario para lo qué es el proyecto musical màs importante de mi vida, un evento cuyo recordarse.

Tus influencias musicales son muy variadas pues encontramos pasajes atmosféricos con toques de post metal, como pasajes más agresivos con cierto toque quizás “black”. ¿Te adaptas a las canciones o son las canciones las que se adaptan a tus sentimientos e ideas?

Gracias por preguntar esto. Yo nunca he escuchado “post metal”, termino qué se me clava cada vez qué se habla de UNALEI. Mira, las influencìas de metal qué se pueden encontrar en mi mùsica son el doom/goth y el black de los ’90 y claro, de grupos afines y de la escena romana. Me gustarìa que esto se acabe pronto. Las demàs sonoridades que oyes vienen del synth pop/dark wave de los ’80, pero sobretodo, de las bandas sonoras.

Adoro sin reservas las mùsica qué caracterizan la animación japonesa, por ejemplo, de Miyazaki, Oshii, Hosoda.

Compositores como Yoko Kanno, Nobuo Uematsu y màs son la banda sonora de mi diario. Por último, pero no menos importante es la mùsica renacentista, romàntica y folkloristica, world music, para entendernos, cosas qué son mi campo de estudios.

Hasta este momento siempre han sido las ideas y las palabras que se han adaptado a la mùsica. Y digohasta ahora porque, si esta aventura continuara podràs ver todo lo contrario. Las palabras seràn las protagonistas, sin desminuir el aparato musical y, los elementos metal iràn desapareciendo drasticamente.

Personalmente me encantan los arreglos que tiene el disco y ese trabajo oculto, voces que se superponen a otras voces, algunas que parecen ir a contratiempo, los toques de teclados magníficos o los

puedas avanzarnos?.

Hablando un poco de los temas, personalmente “Belyje Noci” y “Miserella”, me parecen dos piezas de 10. ¿Podrías hablarnos de la historia que se esconde en cada una de ella? ¿Cuál ha sido el tema del LP, más complejo de darle forma?

cambios de ritmos perfectamente ejecutados. ¿Dónde ha sido grabado el álbum? ¿ha sido complicado dejar terminado el álbum a tu gusto en la masterización y mezcla?

El disco suena exactamente como yo querìa que sonara al comienzo del trabajo. Claro, ahora ya he cambiado bastante mis ideas y gustos sobre la mezcla de los elementos y los ambientes. Es un proceso normal, serìa raro lo contrario. Entonces, suena muy muy bien, considerando la gran variedad y cantidad de instrumentos y elementos amalgamados en un mismo contexto y superpuestos, quizàs demasiados…El responsable de la mezcla y del master és Alfonso “Fò” Corace, caballero súper competente en el ambito audio/video, y bateria en la banda LUNARSEA y guitarista en AIRLINES OF TERROR, dos grupos de metal extremo notables de nuestra capital. He tenido suerte en reencontrar Alfonso después de cierto tiempo qué no nos veìamos. Ha sido una grandìsima coincidencia: sé que, si hubiera dejado la gravosa y delicada tarea a alguien màs, probablemente la carrera de UNALEI habrìa acabado aquì, con un disco pésimo, mal mezclado. Agradezco mucho el maestro, que a parte de todo esto és un mùsico y compositor como pocos. A pesar de la entrevista para un pùblico hispano quisiera invitar los lectores a buscar sus trabajo y a constractarlos acaso lo necesiten!

Graciàs! Mira, la primera qué has nombrado presenta el titulo original de la novela “Las noches blancas” de Dostoievski, que pertenece a un ambito y perìodo literario muy importante para lo que hago. Simplemente, en ésta novela romàntica/dramàtica he visto reflejada el resumen de mi historìa con ella. Las letras de echo, podrìan ser un resumen del sentido del album y de lo què, puntualmente, suele ocurrir en mi mísera y ridicula vida sentimental. Os recomiendo leerla, es muy breve!“Miserella” es una pieza especial, no lo sé porqué, pero suena distinta de los demàs temas, tiene algo de màgico, esto por lo menos dice la gente y mis amigos que en el local de ensayo siempre era la mejor. Son 3 simples acordes qué se alternan, esenciales sobre los cùales se apoya un arreglo minimal, directo y evocativo. Las letras de “Belyje Noci” son un recopilatorio de frases incluidas en la novela, que me ocurrieron a mi y luego las encontre en ella (antes de descubrir el libro ). Lo mismo para “Miserella”, sòlo no son parte también de algùn libro.

“La Vuelta Estéril”, está cantado, bueno mejor dicho narrado en español por la voz de una mujer, a la que se incorpora después la tuya. La letra parece ser un poema o una pequeña fábula, ¿no? ¿Y la inclusión del español?

Sì, exacto! Es una poesìa escrita por Ana, otra chica misterìosa que conocì en Salamanca, donde hice mi erasmus tiempo atràs. Me enviò ésta letra, después no he sabido nada màs de ella, desapareciò. La que oyes en la pista, es su voz grabada con un mísero mòvil. Después del erasmus me mudé por una temporada a Sevilla, aprendì el castellano con acento sevillano, aprendì a torear, a bailar sevillanas, todo sobre la Romerìa, la Semana Santa, la Feria!! Me siento muy flamenco y sevillano en el alma, quizà sea para mi orìgen árabe por parte paterna, pero no ha sido mi destino quedarme en vuestra tierra…he escrito una sevillana, a lo mejor un dìa la publicaré.

¿Tu proyecto es solo de estudio? ¿o está listo para llevarlo al directo? Si así fuera, ¿alguna fecha que

Incialemente era solo de estudio. Sabìa què habrìamos hecho live antes o después, era sòlo cuestiòn de tiempo.

No he tenido prisa en nada. Vamos a tocar por ahora en Italia, el 2 de Diciembre en Frosinone, otra provincia del Lazio, el 11 en Genzano di Roma y el 18 en la capital, si alguìen pasa por Italia en esas fechas què se anime y venga a escucharnos!

Por ultimo algunas preguntillas cortas para conoceros mejor: ¿Cuál ha sido el último cd que has adquirido?

Un disco de amigos romanos…

¿Y la película que últimamente te ha llamado más la atención?

Lost in Translation, Eyes Wide Shut, Hoshi o ou kodomo.

¿Podríais recomendarnos tres grupos italianos y otros tres internacionales, que hayas descubierto últimamente?

De nuevas realidades italianas te nombro SCUORN: mezcla el black metal màs cautivante y genuino con la tradiciòn musical napolitana y su dialecto; NEBULAE una banda de puta madre conducida por dos chicas, también de Napoles: tocan un Stoner/Alt metal con una voz growl femenina que te dejarà sin palabras. RASPAIL son un grupo romano qué acaba de publicar su primero album, pero no son novatos…un grupo con componentes de KLIMNT1918, ROOM WITH A VIEW, tocan una mezcla de death doom metal y drone/ambient. Y repito, yo escucho poco metal hoy en dìa…

De internacionales te nombro directamente tres compositores: Hyroyuki Sawano de las banda sonora de “Shingeki no Kyojin”; Yutaka Yamada de “Tokyo Guru” y Takeshi Abo de “Shutainzu Geto”

Un placer poder hablar con vosotros, para Necromance Digital Magazine, por ultimo os dejo la despedida a vosotros: Gracias a vovtros! Podeìs seguirnos a www.facebook. com/unaleiofficial Unalei.bandcamp.com y www.youtube.com/unalei2 .

Espero recibir algùn comentario por el pùblico español y saber qué opinan!

Por Juan Angel Martos

NOVIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -19

INSULTERS Los catalanes INSULTERS son actualidad tras la grabación de su segundo larga duración, que saldrá al mercado el próximo uno de enero, por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas.

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

SATANÁS.

Para los que no conozcan a la banda, como se formó INSULTERS y su recorrido a día de hoy.

INSULTERS se formó en 2008 con la edición de nuestra primera demo. Como muchas otras bandas la idea surgió entre cuatro colegas que pensaron que era el pretexto perfecto para tomarse unas cervezas gratis. Más o menos ha funcionado ya que con las dos demos, dos splits y un Lp editados hasta el momento hemos podido infiltrarnos en diferentes carteles y salas para tocar, pudiendo visitar Londres, Marsella, Toulouse, Madrid, Valencia, Zaragoza, Karcelona etc… Después de dos cambios de formación, tras la salida de Clito Sodomizer (Metralla) y posteriormente Mark Wild (Körgull The Exterminator, Graveyard), actualmente tenemos una alineación fija gracias a la incorporación a la guitarra de Skeleton Grinder (Morbid Flesh, Astigarraga Thrower, Crani Sèptic…) .Esta estabilidad nos ha permitido registrar lo que será nuestro próximo LP que hemos invocado bajo el nombre de “METAL STILL MEANS DANGER”.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios que han tenido acceso al él?

Considero que es pronto para decirlo, puesto que por el momento hemos recibido poco feedback por parte de los medios en general. El que hemos recibido es positivo, aunque tampoco le damos mucha importancia, simplemente queremos difusión y ocupar espacio en sus ediciones para molestar. Ya de paso que el metalero que está leyendo pueda conocernos o saber de nosotros, son esos malditos lo que nos interesan que lo acojan bien y luego vengan a los conciertos.

“Metal Still Means Danger”, como ocurriera con vuestro disco de 2013, ha sido grabado por Javier Félez en sus Moontower Studios ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

No podría ser mejor, Javi nos conoce y sabe lo que que20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NOVIEMBRE 2016

remos. Ayuda muchísimo que la persona que te está grabando esté inmerso en el mismo tipo de música. No hace falta dar explicaciones de nada, es llegar y ponerse manos a la obra. No se nos ocurre un sitio mejor donde grabar, el resultado es mejor de lo que esperábamos y pasamos un tiempo genial allí.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

Componemos todos juntos, Vomitor hace las letras y las encaja con la música. Los arreglos se suelen apañar entre las sesiones de grabación, lo cual implica pocas horas de sueño… Al principio se encargaba Bourbon Devastator de traer riffs hechos, pero ahora mismo es un proceso muy natural. Los temas se manifiestan en el local de ensayo y van cogiendo forma hasta que quedan hechos completamente. Dependiendo de la canción puede salir del tirón o llevar varios ensayos, a veces, cuando las vamos tocando diferentes días vemos la necesidad de hacer cambios y se vuelven a revisar. Se disfruta mucho el proceso de composición porque es algo dinámico, natural, en un ambiente más distendido de lo normal y en la que se da rienda suelta a la creatividad. Por lo menos toda la creatividad que permite un género tan sobado como el nuestro.

Después de oír el disco y observar tantos géneros en el mismo ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

Lo de tantos géneros es porque nunca nos hemos propuesto sonar a tal o cual metal específico. Bebemos de diferentes cálices como puede ser el Thrash, Black, Death, Doom, Heavy Metal clásico e incluso Punk/ Crust. Referencias hay muchas, otra cosa es que después se aprecien en mayor o menor medida en el resultado final. Lo que me viene a la cabeza rápidamente es HELL HAMMER/CELTIC FROST, DAMNATION, NIFELHEIM, DESASTER, DISCHARGE, DEATH, SODOM, MOTORHEAD….

¿Qué diferencias observáis vosotros entre este disco y el “We Are the Plague?

Nos hemos tirado más tiempo para prepararlo, van 4 años desde la edición del anterior. También ha influenciado los dos cambios de formación que comenté anteriormente. Mark Wild marchó del grupo cuando ya teníamos dos temas compuestos, por suerte rápidamente pudimos retomar la descomposición del nuevo disco gracias a la implicación de Skeleton Grinder. Es lo que se suele decir y me repatea repetir tópicos, pero creo que es un disco más maduro. Musicalmente creo que hemos sufrido una involución a un metal más arcaico, anclado en los ochenta, teniendo en mente a los sonidos más oxidados y podridos. Me gusta mucho el gancho que tienen los temas nuevos, pienso que son fáciles de retener y que al finalizar el disco dan ganas de volverlo a poner.

Este verano ofrecisteis como adelanto el tema que da título al disco, ¿Por qué ese tema en concreto?

Pues porque como comentas es el que da nombre al disco. Es un tema con muchos cambios y puede ser una buena referencia para hacerse una idea de lo que se puede encontrar en el conjunto del LP.

Para portada también habéis vuelto a contar con César Valladares, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño?

Nosotros dimos idea y César lo clavó como hace siempre, pienso que es un cabronazo que se supera a sí mismo constantemente. Es un artista en continua evolución y pasa lo mismo que con Javi, al estar enganchado al mismo tipo de música es fácil hacerse entender. Se le podría dar más libertad porque tiene capacidad y talento para ir más allá de los clichés a los que nosotros nos aferramos para representar nuestra mierda. Al fin y al cabo nosotros pretendemos rendir tributo a la sangre, fuego y muerte de una forma más tradicional y nos ponemos

en sus manos para que reproduzca lo que necesitamos. Le agradecemos la profesionalidad, trato y arte que nos ofrece, no puede ser mejor.

Con respecto al disco, ¿Dónde lo podremos adquirir? ¿Estará disponible en formato físico y en plataformas digitales?

Sólo está disponible en formato físico. El 1 de enero sale en CD y un poco más adelante saldrá en vinilo. Lo más rápido es contactar con UNHOLY PROPHECIES o EQUINOX DISCOS, pero de bien seguro que estará disponible en varias distribuidoras de mandanga maldita.

¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar?

Estamos en ello, la verdad es que nos está costando muchísimo encontrar sala en Barcelona para presentar el disco, están todas las salas llenas y ya veremos como lo podemos hacer. En otras ciudades nos han salido propuestas y está todo por confirmar, veremos como va cogiendo forma…lo primero es que salga el disco… después de cuatro años sin sacar nada no vamos a ir ahora con prisas.

¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

Supongo que esta es una pregunta para que nos podamos vender, pues encontrará a cuatro descerebrados tocando los temas del LP, sintiendo lo que hacen e intentando conectar con el público a todo volumen. Lo que me revienta es que la mayor parte de la gente vaya a ver un concierto y esté de brazos cruzados observando como si estuvieran viendo el maldito telediario. Hay más agitación en un teatro que en muchos conciertos de metal. Tristemente la gente va más a socializar a los conciertos que a vivir la experiencia, pocas veces el público se desencadena y apoya a la banda que hay en un escenario. Supongo que hay diversos factores que influyen en esto, ya sea la saturación de conciertos en ciudades como Barcelona, la manera en como vivimos hoy en día y que por supuesto no todos somos IRON MAIDEN. Personalmente pienso que si decides ir a un concierto en vez de quedarte en tu casa, pagando una entrada y participando de un ritual que en principio es la base de nuestra pasión se debería dar todo, hacer mucho ruido y estar en movimiento. No puede ser que vayamos a los conciertos porque en nuestros perfiles en las redes sociales quede mejor el trasfondo de un concierto, simplemente para conseguir “followers” o más credibilidad delante de los demás. Parece que necesitamos que nos den un diagnostico terminal para darnos cuenta que estamos vivos, aunque vivamos como muertos. Posiblemente la sobredosis de consumo de emociones nos ha esterilizado y condenado a ser zombis que caminan lentamente hacia ninguna parte.

¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

Parte de esta pregunta está contestada en el tocho anterior. Somos una escena anclada en el pasado, tenemos idealizada una escena que la mayoría no hemos vivido.

Posiblemente antes se vivía más la “movida” simplemente porque había menos y era peligroso. Ahora mismo el metal es un género aceptado, aunque no apoyado por los mass medias. Se ha convertido todo en un comercio estandarizado y no hay nada prohibido, perseguido o realmente subversivo en todo esto. Obviamente no se nos mira con buenos ojos, pero la demonización de todo esto quedó atrás y creo que ahora mismo para la sociedad en general sólo somos cuatro locos que sólo se entienden entre ellos en nuestro gueto perfectamente acotado. No se en que momento todo esto pasó de ser una amenaza a ser un campo más de negocio y consumo como cualquier otro.

Es contradictorio que todo esto se base en la música pero se vendan más camisetas, parches o “merchandising” en general que discos. Por suerte, hay unos cuantos maníacos implicados en todo esto que dedican tiempo, esfuerzos, talento y su propio dinero en lo que creen para mantenerlo vivo, ya sea en ‘zines, pequeñas promotoras, sellos etc..

Por otro lado, es bueno que cada vez más bandas Underground salgan fuera de la península y consigan repercusión más allá de nuestras fronteras. Si eso está pasando es porque algo de calidad habrá en el ruido que se hace. Desde mi punto de vista considero que aunque sea una escena pequeña es bastante consistente. Además, tiene mucho mérito dado la realidad socio-económica que vivimos en el sur de Europa… es muy fácil ser extremo en el norte con todas sus comodidades, por lo menos, con las que nos venden que tienen. Por suerte o por desgracia hay que tener claro que el infierno siempre estuvo en el sur, que se jodan.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Comprad discos, apoyad a las bandas y dejad de aplaudir en los conciertos que no vamos a la ópera joder. POR SIEMPRE SANGRE, FUEGO, MUERTE Y METAL!!

Por Carlos Bermejo

APHONNIC

De entrada un sonido mucho más potente y compacto.

Posiblemente algo más duro que otros trabajos anteriores pero sin perder la melodía y frescura, no inventamos nada pero nuestra música no es más de lo mismo.

APHONNIC está de vuelta con “Indomables”, un disco que teníamos muchas ganas de escuchar tras su gran “Héroes”. Desde la redacción de Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos desgranaran algunos puntos de este gran trabajo.

Si tuviera que quedarme con algunos temas, aunque es muy difícil elegir solo unos pocos, elegiría “Ombligos”, “Fruta Fresca” o “Honrada Avestruz” ¿Qué podéis hablarnos de estos temas, en cuanto a letras y composición? ¿Cuál ha sido el tema o temas más complejo de darle forma en el disco?

Primeramente, daros las gracias por atendernos y la enhorabuena por este gran trabajo del que hablaremos paso a paso. A estas alturas es difícil que no os conozcan, pero para algún despistado ¿Quiénes son APHONNIC? Aphonnic somos una banda de Vigo compuesta por 4 personas donde nuestro estilo musical se mueve entre en Metal y el Rock.

Lleváis ya casi 10 años en el mundo de la música y por lo que veo con muchas ganas de seguir creciendo. Personalmente os conocí con vuestro álbum “6 bajo Par”. ¿Cómo ha sido la evolución de APHONNIC desde esos primeros años hasta ahora? ¿Qué ha cambiado y que se ha mantenido en vuestra filosofía musical?

Nuestra filosofía es la de ir superándose disco a disco, ofreciendo mejores canciones que es de lo que se trata al fin y al cado. Creo que poco a poco nos va conociendo más gente porque cada disco es un salto a mejor con respeto al anterior.

Vuestro ascenso ha sido continuo, gracias a vuestro trabajo sin descanso ¿Cómo fue la aceptación de “Héroes” tanto por el público como por la crítica? ¿Esperáis superar ese éxito con “Indomables”?

Héroes ha sido todo a sumar, nuevos seguidores, buenas críticas, conciertos con entradas agotadas en varios conciertos, abrir el escenario principal del Resurrection.

Podemos decir que ha sido todo muy muy bueno, con Indomables creemos que la cosa irá un poco por el mismo camino y será también a sumar, veremos qué pasa.

Este álbum lo habéis grabado de nuevo en los Estudios Mafia y para la mezcla habéis contado con uno de los grandes de la escena, nada más y nada menos que Fredrik Nordström ¿Cómo decidisteis trabajar con él? ¿Y cómo ha sido trabajar con él?

Héroes fue grabado en Lisboa-Portugal en los Poison

Apple Studios pero Indomables decidimos grabarlo al lado de casa en Estudios Mafia (Carballiño-Ourense) , la idea de mezclarlo en Fredman Studio surge de Vasco Ramos nuestro productor que nos recomienda hacerlo con Fredrik Nordstrom para conseguir un gran sonido.

Fredrik trabaja muy rápido, cierto es que la primera mezcla no nos convencía mucho pero la segunda ya nos tenía enamorados. Es un tipo muy profesional, lo bueno de todo esto es que Vasco Ramos es el intermediario y ha fluido todo muy rápido con un resultado espectacular.

Habéis vuelto a trabajar con la plataforma de crowdfunding verkami ¿Recomendáis esta forma de financiación? ¿lo lleváis vosotros u os asesora alguien? Esto os lo pregunto por si los trámites para realizarlo son muy complicados por si alguien quiere ponerse manos a la obra y hacer uno para su banda.

Para un grupo pequeño como nosotros el crowdfunding es una vía brutal para poder llegar a conseguir cosas que por nosotros mismos nos sería muy muy difícil conseguir. De esta vez conseguimos 16.000€ y tal y como está todo es de agradecer. Esta manera nos une mucho más a la gente que realiza el pre-order y hace que esta misma gente esté pendiente de nosotros en todo momento y eso es impagable. Esto lo hacemos todo nosotros, de esta vez han sido más de 500 personas las que han aportado y lógicamente es bastante lioso pero compensa muchísimo, ojalá todos los problemas fueran estos, estamos eternamente agradecidos.

La portada del álbum me encanta, directa y agresiva ¿Quién os ha realizado el artwork? ¿Y que representa con respecto a vuestra temática, a vuestro álbum?

Si te digo la verdad el tío lo conozco de Instagram COKIGREENWAY , no sé de qué país es, pero bastante lejos, es un tipo que curra para grandes grupos como Slayer o Machine Head, el oso panda lo diseñó el con una idea nuestra, el oso ya estaba diseñado en febrero del 2014, nos gusta hacer las cosas con tiempo. El oso panda cabreado significa esa rebeldía de enseñar los dientes, de que no jueguen contigo y que te respeten.

Encontramos algunos toques distintos en este disco con respecto a los anteriores, pero todo ello muy bien engarzado y sin perder la filosofía de la banda ¿Qué podrá encontrar de novedoso el oyente?

Junto a Sol de Abril son las canciones más duras del disco con riffs incisivos, voces gritadas y letras que hablan de un malestar latente. ”Ombligos”, habla del poco caso que hacen los medios a los grupos pequeños de este país y donde normalmente las radios y prensa te invitan a comer el mismo pan reseso una y otra vez. “Fruta fresca” habla de los 4 niños asesinados por el ejército israelí cuando jugaban al futbol en la playa y “Honrada Avestruz” habla de cómo está funcionando este país escondiendo la cabeza y no afrontando los problemas que nos están jodiendo a todxs. El tema más complejo creo que ha sido “Amantes”, es un tema diferente con el que peleamos bastante con Vasco Ramos. AL final quedó brutal.

Ya tenéis planteada una pequeña gira por el norte de la Península, ¿cuáles son las próximas fechas que tenéis en vuestro calendario? ¿Tenéis pensado bajar por el Sur, por Andalucía?

Pues la gira arranca el 7 de Enero en Vigo y nos llevará a sí de entrada por Oviedo, Cáceres, Bilbao , Ferrol, Santiago, Zamora, Barcelona, Santander y esperemos que podamos bajar por el Sur, sería un placer ya que poco hemos ido por esa zona.

Por ultimo algunas preguntillas cortas para conoceros mejor: ¿Cuál ha sido el último cd que habéis adquirido?

Pues mira, Donuts Hole, Malkeda y esperando a que llegue el de Anima.

¿Y la película que últimamente os ha llamado más la atención?

No soy de pelis ni series pero últimamente vi la de Strangers Things y me moló mucho.

Podríais recomendarnos tres grupos nacionales y otros tres internacionales, que hayáis descubierto últimamente o que os guste demasiado.

Es difícil, nacionales pero me encantan DIA DE FURIA, De la Cuna a la Tumba. Internacionales , Deftones, Marmozets, Royal Blood.

Un placer poder hablar con vosotros, para Necromance Digital Magazine, por ultimo os dejo la despedida a vosotros: El placer es nuestro, agradecidos por ayudarnos a difundir nuestra música, abrazo enorme.

Por Juan Angel Martos

THE ANTHAGONIST THE ANTHAGONIST son una de las bandas nacionales que más nos han sorprendido últimamente, y es que su nuevo EP “When Bloody Sunsets Arrives”, es toda una declaración de intenciones dentro de la escena Death / Black. Nuestro redactor, Santi Gzlez, les preparó una serie de preguntas y esto es lo que nos han respondido.

Ya tenía ganas de echarle un oído a vuestro EP y después de hacerlo, sin duda, que mejor manera de completar mi ansia sobre vuestro trabajo que charlando un poco con vosotros. Creo que, aunque vuestra trayectoria como músicos es larga, como banda/proyecto no lo es tanto, así que, sin afán de aburrir al personal, haznos un pequeño resumen sobre ella y para que todo el mundo sepa que no sois nuevos en esto… Preséntanos a los miembros de la banda y háblanos de sus proyectos y trayectoria.

Zoilo: Entre 1997 al 2001 estuve de un lado a otro saltando en bandas locales queriendo conseguir algún proyecto profesional. Hasta que en enero de 2001 me uní a Unreal Overflows el cual logró que un chaval impetuoso consiguiese lo que más ansiaba por aquel entonces. Hoy en día además de Unreal Overflows, me veo inmerso en diversos proyectos paralelos de varios estilos musicales, como The Anthagonist, Unhuman Nature y otros futuros planes que tengo en mente.

Adrián González “Archer”: Después de pasar por un par de proyectos musicales acabé en la banda “Nihil”, dónde conocí a Adrián Costal, con este grupo editamos un album “Nights of silence”, tras un tiempo la banda se desintegró y cada uno siguió por su camino. Adrián y yo siempre tuvimos la inquietud de volver a formar una banda de brutal death, tras conocer a Zoilo vimos que los tres teníamos la misma idea y a falta de músicos para formar una banda completa, decidimos formar The Anthagonist como banda de estudio. Ahora tenemos nuestro primer trabajo editado y en el futuro esperamos seguir creciendo.

Adrián Costal: Mis andaduras en la música comenzaron alrededor del 2008 tocando el bajo en Dark Rain, eramos unos amigos con ganas de versionar grandes éxitos del “Ñumetal” jajaja. Después de un tiempo entré en Nigerstella, lo que mas tarde sería Nihil, donde conocí 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NOVIEMBRE 2016

a Archer dejando “Nights of Silence” como testimonio del momento. A la par de Nihil, tocaba la guitarra en una banda de Folk metal en Vigo, Tharanis, con la que grabamos un EP bastante curioso. Al poco entré en Brutal gracias a la invitación de Javi Barullo. Sería en 2013 cuando, grabando “Amnesia” de Brutal, conocería a Zoilo en sus Zoilo Unreal Studios. Desde un primer momento hicimos buenas migas y visto que compartíamos bastantes gustos, mas tarde (2014) montaríamos The Anthagonist con Archer al frente. Tras cosa de un año en Brutal, entré como bajista en Malkeda, banda que seguía desde antes de empezar a tocar, algo con lo que no contaba y que me hizo mucha ilusión. Y ahí seguimos… Con Malkeda y su Cumulonimbo, con Brutal y los nuevos temas que estamos haciendo, y con The Anthagonist y su mala leche atronadora!

Empecemos a hablar del EP, música y todo lo que hay alrededor… lo primero en lo que uno se fija, aunque no quiera, es en la portada, presentación visual. La vuestra es, aunque sobria, fácil de recordar y asociar a la banda ¿Quién es el responsable de ella y de quien es la idea?, El símbolo, ¿Representa alto en concreto? ¿Tiene significado más allá de una cover o un logo?

La portada es brillante, a nosotros nos encanta. Fue un diseño que hizo Stella Nine, nosotros le dimos nuestras ideas y nuestro concepto y ella lo plasmo así de bien. Es nuestra portada y nuestro escudo de armas, sello, como se quiera etiquetar. Nos representa a cien por cien pues nuestro trabajo y concepto esta muy ligado al sol y al espacio y ahí lo tenéis en la portada, el señor SOL en su total exhibición de poder.

El segundo paso que uno da al ponerse enfrente de un CD es, después de la portada y una vez que le da al play, el sonido. En vuestro caso entiendo que

la elección del estudio era fácil, contando en vuestras filas con Zoilo, propietario de Zoilo Unreal Studios. ¿Cómo es eso de grabar una banda de la que formas parte? ¿Cómo fue el proceso de grabación? Puede darse el caso de que, al trabajar con los de casa, lo dejes para el final, o cuadres fechas con más confianza. ¿se alargó mucho en el tiempo? ¿Cómo encaja el resto de la banda que gran parte de las tomas de decisiones corran de parte de Zoilo?

Para nosotros por supuesto fue muy fácil y cómodo contar con nuestro propio estudio, Zoilo como siempre es de gran ayuda en este proceso pues cuenta con una gran experiencia ya a sus espaldas grabando grupos y siempre se vuelca para hacer que tu trabajo y su trabajo reluzca al máximo. Las fechas las cuadrábamos como podíamos pues todos estamos con más proyectos y el estudio no tiene prioridad con los de casa jajaja. Pero todo salio adelante con el tiempo, esfuerzo y ganas.

En una banda así, mas basada en proyecto de estudio ¿Quién corre con el cargo de las composiciones? Tengo entendido que la composición del trabajo se hizo en los propios estudios. ¿Fue un componer y grabar o un componer, dejar el tema terminado, estudiarlo y una vez terminado, grabar?

El estudio ademas de ser donde se grabo el disco fue a su vez también fue nuestro local de ensayo y donde se compuso gran parte del disco. Principalmente cada uno creaba sus ideas en casa y luego en el estudio las poníamos en común y a prueba, se pulían y se les daba su forma final.

Después de la época del pasado en la que se editaban demos previas a lo que acabaría siendo un CD completo, pasamos a otra en la que era habitual que la banda se presentará con un primer trabajo en formato CD directamente. Vosotros habéis optado por la opción de un primer trabajo en EP, ¿qué os ha llevado a esa elección? Parece raro que teniendo la posibilidad de grabar en los estudios

No es tarea fácil llevar un proyecto de estudio a los escenarios, más aun según están las cosas, pero… ¿Qué condiciones deberían darse para que esto sucediera?. Siempre he pensado que Galicia tiene, ha tenido, y espero que tenga en el futuro, una escena potente, de bandas trabajadoras y metalheads que se mueven por lo que les gusta. Vosotros, que estáis dentro de ella en diferentes ámbitos, ¿Estáis de acuerdo con mi opinión?

Los directos son un mundo muy sacrificado, igual que la música en general, para escuchar un disco en tu casa apenas te tienes que mover, esa es la diferencia. Los directos de bandas en Galicia son frecuentes, pero el público no tanto, quitando los grandes festivales y cuando alguna gran banda pisa nuestra tierra, el apoyo para el resto no llega a ser suficiente. Y a veces es comprensible, a nosotros mismos nos gustaría acudir a más conciertos y apoyar más la escena metal pero nos es imposible. Ojala nos equivoquemos y esto cambie y las bandas al menos no tengamos que dejarnos a menudo nuestro propio dinero en la carretera.

Como jefe de Zoilo Unreal, tío! ¿de dónde sacas tiempo para editar un trabajo así? Es broma… ¿Cómo está la cosa de las bandas, grabar, mezclar…? Me refiero a que si hay negocio, si se mueve la cosa o está todo tan jodido como parece.

Zoilo: jajajj… El tiempo si lo planteas y organizas bien da para muchas cosillas. Entre grabación y grabación siempre saco un rato para descansar los oídos de tantra presión sonora, y suelo quedarme en silencio en el estudio, apuntando en un cuaderno, cosas futuras y otros proyectos. Así organizo ideas aprovechando el tiempo muerto. La pregunta que me haces acerca del negocio de la grabación, si que está Chungo. Hay muchos músicos que creen que una grabación se hace fácilmente comprando un micro de 80€ y una tarjeta de sonido de mierda. Sobretodo los grupos noveles.

Esto se debe, a la ignorancia musical y al conformismo de un gusto mediocre por las grabaciones tan ruidosas de hoy en día… Yo los llamo… oídos putrefactos!!! Jajaja… Ahora en serio; La peña se conforma con eso de verdad…Tengo dado presupuestos y decirme que por ese precio, lo hacen ellos mismos en sus locales de ensayo…Pues yo digo…ADELANTE CHICOS!!! A los profesionales se les llaman así por una razón… PORQUE SABEN DE LO QUE HABLAN, Y PUNTO.

de Zoilo no os liarais la manta a la cabeza y os grabaseis un CD completo.

Bueno fue una decisión relativamente fácil, quisimos arrancar el proyecto con un EP, algo más inmediato, un disco conlleva mucho más tiempo y esfuerzo y no sabíamos/ sabemos bien (todavía estamos averiguándolo, queremos criticas jajaja) como lo puede recibir la gente.

Siempre habrá tiempo a hacer un LP. El tiempo lo dirá.

Según comentáis en “When Bloody Sunset Arrives” contáis una historia de venganza, dolor, sangre y arena. ¿es un trabajo conceptual? ¿Sobre qué tratan las letras del EP? Realmente suena muy épico, pero… casi taurino… desmiénteme!!!

Para nada, para nada taurino, no estamos para nada a favor de los toros, si del toro eh. Aunque esas palabras puedan encajar en esa idea, la idea es otra. Nuestro trabajo se centra en Egipto, concretamente en el Cairo y las pirámides. A través de sus temas contamos una historia a modo de capítulo por canción y como un pequeño libro.

Tenemos un protagonista que no ha tenido una vida para nada fácil y se aventura en una odisea de crecimiento y auto-conocimiento, todo ello rodeado de mucho misterio y venganza de ahí los otros elementos, dolor, sangre y arena.

Aunque todavía no he tenido ocasión de leer reviews de vuestro trabajo, es mas, ni tan siquiera he empezado a redactar en la que yo mismo os haré a vosotros, creo que no será descabellado que os comparen en cierto modo con bandas como NILE, BEHEMOTH o MELECHESH. Todas con ciertas similitudes, pero muchas más disparidades. ¿Qué tiene THE ANTHAGONIST que encaje con la comparativa de estas bandas?

Nuestro concepto, estilo e ideas pueden tener similitudes con esas bandas. Aunque nosotros somos mucho más pequeños, eso no quita que no nos esforcemos con uñas y dientes en lo que hacemos y la verdad nos alaga mucho que alguien nos pueda llegar a comparar con semejantes bandas y más conociendo todo su recorrido.

Sé que hablar de etiquetas para un músico compositor es un auténtico suplicio, lo sé y lo comparto, pero no os lo toméis a nivel personal, sino más bien a nivel “cultureta”, y me explico. Creo que tenéis partes death, partes black y ciertas escalas que os asemejan a las bandas que os decia. Es decir, muchas influencias como para poder decirlo todo en una sola palabra. Cuando pasa esto se suele decir que la banda es Black/Death o Death/Black. Si, puede parecer una perogrullada, aun así… ¿Cuál de las dos crees que es más acertada para vosotros?

Para nosotros somos más Death/Black, por el registro vocal y por nuestros riffs estamos más dentro del death que del black, principalmente eso. Pero son tantos los estilos que nos apasionan dentro del metal que no sabríamos ni podemos quedarnos con solo uno.

Que el primer trabajo de una banda sea editado por Downfall Records lo veo como todo un éxito. ¿Estás de acuerdo conmigo? ¿Habéis tenido más ofertas? ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar con esta discográfica?

Bueno esto para nosotros ya fue la guinda del pastel, personalmente nos estaba encantando como estaba quedando nuestro trabajo, y la idea principal era que pasará lo que pasará mínimo auto-publicaríamos el trabajo. Un día un buen amigo de la banda, Emi, escucho un boceto de uno de nuestros temas y le encanto, nos recomendó moverlo por ciertos círculos y con su ayuda llegaron varias ofertas de diferentes sellos, la de Downfall Records fue la que más se adecuaba a nosotros y ahí que nos fuimos.

Además ahora eres un youtuber de éxito!!!!! Me río mucho con tus videos tío, y aprendo, en algunos, en otros no tanto jeje, porque me río más que otra cosa, jajaja. ¿Cómo va la cosa del video? Supongo que sea gratificante, sobre todo porque te guste más trabajar que dormir, no? Háblanos un poco sobre tu experiencia como maestro de masas en youtube.

Zoilo: Maestro de masas??? Jajajajajaj…Gracias por los piropos, y me agrada que te guste el contenido de mis vídeos. Si que es gratificante cuando alguien como tú en este caso, me dice esas casas tan cucas. Me metí en ello porque varios compañeros y músicos que han pasado por el estudio, me lo habían sugerido. Yo reacio, siempre les contestaba con evasivas diciendo que no sabría expresarme correctamente ni tampoco sabría que decir.

Pero un día de despiertas y te dices a ti mismo: SI UN NIÑATO HACIENDO EL IMBECIL DELANTE DE UNA CONSOLA CON VIDEOJUEGOS CONSIGUE MILES DE SUBCRIPTORES, ¿POR QUÉ YO NO LOS CONSEGUIRÉ HACENDO EN IMBECIL EN UN ESTUDIO DE GRABACIÓN??? Y bueno, poco a poco vamos dejando huella en músicos que se interesan por consejos y tutoriales acerca de como grabarse uno mismo, entre otras cosas divertidas…

Nada más, muchas gracias por prestarnos tu tiempo para las páginas de Necromance y espero que volvamos a hablar para este u otros proyectos.

Este es vuestro espacio, ya sabes, agradece y saluda a todo el mundo.

Gracias Necromance por las preguntas y vuestro interés…

Por Santi Gzlez

NOVIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

El próximo 2 de diciembre saldrá editado, a través de Memorial Records,”Malamente”, el nuevo trabajo de esta banda italiana llamada NO MORE FEAR; para apoyar esa salida y tener más información sobre ellos, les envíamos unas preguntas y el resultado es el que os mostramos a continuación.

Saludos y bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine!, ¿podrías presentar a la banda a nuestros lectores?

Hey gente!!! gracias por interesaros en nosotros!. Somos una banda italiana de death metal que se formó en el año 1996 y en la que todavía seguimos los miembros originales. Ha pasado mucho tiempo desde nuestra primera demo y ahora, el 2 de diciembre, celebraremos nuestros 20 años de carrera con un nuevo trabajo.

Lleváis en la escena desde 1996, ¿podrías decirnos entonces cuales son vuestras ediciones hasta el momento?

“Shouts of war” (1998) fue la primera demo que editamos y fue nuestra primera experiencia grabando como banda. Luego vino “Vision of irrationality” en el año 2000 y al que hoy en dia podemos llamar nuestra grabación de la vieja escuela del death metal. Musicalmente queríamos más de nosotros como banda así que después del compartido con SIN DRIVE TIDE en el 2004, y ya a finales del 2006 editamos “Ethnoprison”, que tuvo muy buenas reviews y nos dio la oportunidad de girar por Italia y compartir escenario con muy buenas bandas. Después de todas estas experiencias, empezamos a incluir la mandolina en nuestro death metal y creamos un álbum conceptual titulado “mad(e) in Italy”, que salió en el diciembre del 2011 y que fue grabado en los ACME estudios (Raiano – Italia) y mezclado y masterizado en los Fascination Street Estudios por Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, IHSAHN y muchos más). Ahora estamos aquí de nuevo con “Malamente”.

El próximo 2 de diciembre saldrá vuestro nuevo trabajo “Malamente”, imagino que tendréis unas ganas enormes de que llegue el día y que los fans puedan escucharlo ¿no?

episodios que han ocurrido en nuestro país sobre organizaciones criminales, y eso ha sido gran parte de este juego. Para mantener esa conexión hemos necesitado tiempo para expresarlo a través del death metal. Afortunadamente, nuestro viejo amigo Davide Rosati de los ACME Recording Studios se unió a nosotros durante las sesiones de grabación, y para la mezcla y masterización hemos conocido a Giampiero Ulacco, un gran ingeniero técnico de sonido.

¿Ha habido cambios en la forma de trabajar de la banda con respecto a ediciones anteriores?

Basicamente hemos mantenido el mismo punto de viusta de enfocar los temas. Quizás esta vez hemos sido más conscientes que en “Mad(e) in Italy” tocando en los ensayos de forma más natural.

¿Puedes decir a los fans que es lo que van a encontrar musicalmente hablando en “Malamente”?

Verdadero death metal italiano que invita a comprarlo, escucharlo y contarnos vuestra experiencia.

¿Cuales son las principales diferencias entre este nuevo trabajo y las anteriores ediciones de la banda?

Como he comentado antes, nuestro música está en continua evolución. Comenzamos tocando Thrash/Death (Algo asi como SEPULTURA), y luego fuimos cambiando hacia una música más influenciada por el death sueco.

Los dos últimos trabajos son otra historia, son una mezcla de música folk italiana y death metal y muy similares entre ellos; son como dos capítulos del mismo libro.

¿Hay alguna razón especial en escoger “Malamente” como título del nuevo trabajo?

Totalmente, tenemos que decir que este trabajo significa mucho para nosotros; no es solo porque sirva para celebrar nuestro 20º aniversario sino que confirma nuestra identidad como banda y creemos que la gente podrá sentirla.

En italiano, “malamente” significa tristeza, que es lo que refleja para nosotros la actuación situación histórica del país, desde la política a la economía. Por supuesto, la mafia es una de esas cosas que todos conocemos en todo el mundo, asi que “malamente” y el anterior “Mad(e) in Italy” son las formas que tiene NO MORE FEAR de criticar a este país.

¿Como fue el proceso de composición y grabación de este nuevo trabajo? ¿En qué estudio fue grabado y quien fue la persona encargada de la producción, masterización y mezcla?

¿Como ha sido hasta hora la opinión de la prensa especializada hacia este nuevo trabajo?

La composición fue una profunda búsqueda en nuestra cultura, historia, musica, películas y todos esos extraños

Este trabajo será editado por Memorial Records ¿Como es trabajar con ellos?

Tienen unstaff muy profesional que sigue cada uno de nuestros pasos, y la colaboración se hace más llevadera además se encargan de planearnos todas las cosas y eso es algo muy bueno.

¿Tenéis planes de grabar algún video clip para algún tema de “Malamente”?

Por supuesto, nos hemos reunido con Daniele Campea (Taranthell) para hablar de ideas que tiene para videos de “Malamente”, es nuestro hombre.

Imagino que lo presentaréis en directo, ¿alguna gira ya planeada?

Estamos planeando una para marzo del 2017 por Europa, te contaremos lo antes posible.

¿Como has visto la evolución de la escena en general desde 1998 hasta hoy en día?

Hoy en dia solo podemos hablar sobre la escena underground italiana confirmando que ha cambiado mucho y es dificil de explicar, cada período está atado a un género musical asi que hay muchas bandas que han salido por modas y pocas se mantienen unidas a lo largo de su carrera. Quizás el sistema de “pagar por tocar” no ha sido la mejor parte del juego y no da buenas oportunidad a las nuevas generaciones.

¿Qué opinión tienes de todo lo que significa el internet para la industria musical hoy en día?

Internet se ha convertido en una arma para mostrar tu música en todos lados en poco tiempo y esto ha cambiado todas las dinámicas. Mucha gente usa youtube, spotify y otras plataformas digitales para escuchar música, asi que debes estar presente en estas plataformas con video clips y ediciones digitales. Los directos y los cd’s ya no hacen tu música conocida.

¿Conoces algo de la escena Metal española?

Por supuesto, hay grandes bandas como DARK SUN, ANGELUS APATRIDA y muchas otras… algo distantes de nuestro género, pero muy buenas! ¿Algo que quieras añadir para terminar esta entrevista?

Manteneos en la mafia metal!!!!

Por David Déniz Plaza

Bien, las anteriores ediciones recogieron buenas reviews, ahora es el momento de “Malamente” y las primeras han sido muy buenas.

NO MORE FEAR

RATHER BE ALIVE Tras analizar su nuevo trabajo “Origen”, Juan Angel Martos se puso en contacto con la gente de RATHER ME ALIVE para conocer más cosas acerca de esta banda que llega desde Barcelona con mucha fuerza.

Espero que no haya muchos lectores que aún no os conozcan, pero si esto fuera así ¿Quiénes son RATHER BE ALIVE? Rather Be Alive somos una banda de Barcelona formada por Miki (batería), Uri (guitarra y voces), Alex (guitarra solista) y Rai (bajo y voces).

Primer larga duración que editáis, tras dos Ep ¿Cómo ha ido evolucionando vuestro sonido desde 2012? ¿Qué elementos novedosos podemos encontrar en este LP? El tema del sonido ha evolucionado en dos aspectos principalmente, en el gusto musical de cada uno y como entendemos el sonido grupal y también a medida que hemos podido mejorar nuestros instrumentos y equipo en general.

Los gustos musicales y la manera de entender el sonido cambian a medida que pasa el tiempo y los grupos que se escuchan encada momento. Si tenemos de decir que, en nuestras cabezas, siempre hemos tenido un sonido al que aspirar.

Igual pasa con el bajo, creemos que es un instrumento bastante menospreciado en general, y no queremos ser parte de ello. En Rather Be Alive tenemos muy claro el papel y la importancia de este instrumento y creemos que se demuestra en el sonido de Origen. Al final, una banda donde falla la batería o el bajo, las guitarras ya pueden hacer lo que quieran que eso no va a sonar nunca bien.

Habéis tocado tema delicado eh! Parrafón al canto… Equipo! Vital y inalcanzable en muchas épocas, sobretodo en ciertas edades. Nosotros poco a poco hemos ido mejorando el equipo y ciertamente ahora tenemos todos unos instrumentos, amplificadores y efectos dignos de músicos mucho mejores que nosotros (jajajaja) a medida que hemos podido económicamente, claro. Cabe destacar la ayuda de Miquel de la tienda Tube Sound en Gràcia que nos ha guiado en todo momento en qué comprar y qué no, en qué gastar dinero y en qué no además del mantenimiento de todos ellos. ¿Cómo se junta toda esta paja mental sonora con equipo que en teoría suena bien? Respuesta: Gorka Dresbaj. Mentiríamos si decimos que dedicamos mucho tiempo en buscar el sonido. Teníamos claro que queríamos, se lo explicamos y él lo entendió perfectamente para plasmarlo en el disco.

Habéis grabado con Gorka Dresbaj siendo también el encargado de mezclar y masterizar vuestro disco en sus estudios TheRoomBcn ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Qué os ha aportado Gorka al sonido final del álbum?

La verdad que grabar con Gorka se hace muy fácil y ameno, cosa que a veces en el estudio puede resultar un poco difícil.

Nos ayudó mucho hacer la etapa de pre-grabación con él para acabar de compactar ciertos riffs y, en cuanto al sonido, como hemos comentado antes, tuvo muy claro desde el principio como conseguir el sonido grueso y potente que buscábamos y a la vez poder distinguir todos los instrumentos de forma clara.

La verdad es que el disco suena muy compacto, y los pasajes instrumentales que introducís en vuestros temas, donde toman protagonismo, a veces

las guitarras, a veces el bajo…, dan un toque distinto a vuestras composiciones ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? ¿Cómo trabajáis los temas en el local, desde que nace la idea, hasta que se queda plasmada definitivamente?

El tema de las influencias es algo que nos cuesta un poco de definir, ya que cada uno escuchamos grupos muy distintos, aunque los que compartimos más probablemente sean Gojira, TheDillinger Escape Plan, Mastodon… A grandes rasgos seguramente estos son algunos de los grupos que más nos han podido influir a la hora de componer los temas de este disco.

LA composición es un proceso que a veces se nos alarga más de la cuenta, ya que no tenemos una figura única de compositor. Todos componemos riffs, arreglos, modificamos y combinamos los riffs de los demás…Por eso nos apoyamos en la constante grabación de toda posible idea de riff para luego poder trabajarla tanto individualmente como en el local de ensayo.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, “Acaba Amb Mi”, “Refugiat” o “¿Per què un perdó?”. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

Realmente estos temas siguen unas dinámicas muy similares, podríamos decir que Acaba amb Mi. Esta es una canción rescatada del EP “Resiliència” con ciertos cambios en tempo y afinación. Más difícil porque hace tiempo que fue compuesta y las herramientas que usábamos y la manera de gestionar la composición era diferente que ahora (si, peor que ahora!) y nos encallábamos más en cada tema.

“Acaba amb Mi” es una manera de afrontar los problemas que puedan surgir en la vida, ven y acaba conmigo, si puedes! En general se podría decir que es auto superación, y no solo para los oyentes sino para nosotros mismos. De ahí que cuando la tocamos en directo nos salga un punto más de potencia, queremos transmitir la fuerza que nos da este tema.

“Refugiat” la compusimos cuando hubo la avalancha de refugiados de Siria. Un amigo común del grupo fue de voluntariado a recibirlos y a ofrecer servicios médicos, después de hablar con él y saber de primera mano que es lo que estaba pasando allí, no lo que cuentan en los medios de desinformación, no había otra opción que, al menos, escribir una canción sobre ello.

Por último “Per què un Perdó?”. No os pasa que a veces, todo y actuar correctamente, ¿encima tenéis que casi hasta pedir perdón? ¿Y eso porqué? Gente tóxica hay siempre y en todos lados, pero lo que no vamos a hacer es encima pedir perdón. Si, parece un poco rabieta de niño pequeño, pero para nada es una tontería. Cosas así en la vida de cada día son las que acaban desgastando, a levantar la cabeza y a estar seguro de uno mismo!

Cantáis en catalán, ¿Por qué esa decisión y no hacerlo en inglés o castellano? Personalmente, le he dado varias vueltas al cd y para nada me afecta el idioma, simplemente a la hora de comprender las letras que las tendré que leer, pero como las de

otros idiomas.

Hemos cantado en catalán, castellano, inglés y en portugués (Dani, el antiguo cantante de la banda es brasileño). Escuchando todas estas canciones, canciones que nunca hemos sacado a la luz, la diferencia de sonido como bien decís no era tanta, puede que la vocalización al cantar pero nada más.

Después de darle muchas vueltas y diversas opiniones al respecto nos dimos cuenta que en casa, hablamos catalán con la familia, y es en el idioma que mejor y más naturalmente nos podemos expresar. Así que hicimos esta apuesta que puede gustar, no gustar o no tener más relevancia considerando el todo como música y expresión artística.

Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros?

De momento no podemos decir ninguna fecha en concreto, pero estamos cerrando ya por toda la Península y hablando para volver a salir a hacer kilómetros!

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado?

Podríais decirnos 5 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

El que más tradición tiene en comprar discos es Uri (será porque es el mayor de todos…?) que tiene cerca de 300 cd’s en casa, pero ahora los cd’s que consumimos son los de los grupos que vamos a ver a menos que sean grupos grandes.

Sí, estamos en la era digital y la música la consumimos por internet generalmente aunque no apartamos la mini cadena de siempre en casa.

Recomendar grupos… eso a va gustos pero si queréis ir a tiro fijo escuchad cualquiera del rooster de Blood Fire Death, con especial predilección a Blaze Out. Además de Katarsick, Face the Maybe, Far’n Hate por supuesto que además sacan disco en breves, Dead Label de Irlanda, Whispread Desease unos colegas de Francia que la parten mucho… echad un ojo a nuestro Facebook, tenemos la gran suerte de conocer a grandes músicos!

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros: Primero de todo agradeceros la entrevista, realmente las preguntas iban muy bien apuntadas, y a ayudarnos a difundir nuestra pasión. Esperamos que os haya gustado nuestro disco al igual que a todo aquél que lo escuche y no os deje indiferentes. Esperamos que nos sigáis todos la pista que tenemos cosas muy guapas preparadas! Un saludo y el placer ha sido nuestro!

Por Juan Angel Martos

NOVIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

ZONA DE CRITICAS AC ANGRY (DEU) APPETITE FOR ERECTION SPV / STEAMHAMMER (CD 2016) Desde la ciudad alemana de Saarbrücken, nos llega el segundo trabajo de AC ANGRY, “Apetite ForErection”, editado a través de SPV/ Steamhammer y mezclado y masterizado por Phil Hilen, en SU2-STUDIO. Su planteamiento es fresco, repleto de humor y de rock and roll, planteado a través de 10 cortes repletos de toques originales y unas letras provocativas, como si mezclaras a STEEL PANTHER, BACKYARD BABIES y DANKO JONES en una coctelera, tendrías un coctel formado por Alan Costa (voz y guitarra), Stefan Kuhn (guitarra), Dennis Kirsch (Bajo) y Norman Steisslinger (batería).

Y es que los amantes del rock and roll están de enhorabuena pues disfrutaran de lo lindo con este álbum desenfadado y directo, desde el primer momento donde ellos mismos se odian en “I Hate AC Angry”, en un tema que será uno de sus himnos sin lugar a dudas, rock contundente y directo con un toque de harmónica a cargo de James Boyle muy original (esto lo vi en un grupo español ESPANTAPAJARRACOS, y me gustó mucho). Un tema adictivo a sucesivas escuchas al igual que “I Want To Hurt Somebody”, perfecto para saltar, bailar y cantar a coro su estribillo, sin lugar a dudas su ritmo frenético y macarra te atrapara desde los primeros compases y esa es su intención. ”4TW”, me recuerda a un nombre de aceite de motor, y viene que ni pintada para esas largas travesías por carretera, un tema muy veraniego, donde los riffs juegan con las miradas lascivas y los motores rugen a lo largo de un tema que podría estar incluido en cualquier álbum de MOTLEY CRUE. “No Way To Go But Down”, guarda en su interior un toque sureño, jugando con los devaneos de las guitarras acústicas, en un tema donde se hablan de las situaciones que nos hunden a través de cierto groove/country sencillo pero efectivo, con un solo de guitarras donde gritan por salir del foso, imprimiéndole fuerza en la parte final. “Appetite For Erection”, tema homónimo al disco, donde su artwork da un doble sentido incondicional al álbum, suena ochentero, noventero…, te recuerdan a clásicos del rock, con un acento europeo, donde las estructuras compositivas de estrofa-estribillo-solo-estrofa- estribillo, funcionan a la perfección. Otro buen tema de rock and roll, con una parte central donde el bajo toma el protagonismo mientras las voces y los screamings en las guitarras van apareciendo para abrirse a un gran solo final. Un temazo.

“Son Of A Motherfucker`s Son”, es otro de esos

temas donde el calor y los rastrojos pasan por delante de nuestros ojos, con una deliciosa guitarra acústica, los recuerdos de POISON vuelven a emerger en mi mente en este tema 100% rock and roll. “The Balls Are Back In Town” tiene el espíritu de “Girls, girls, girls”, tema macarra y fanfarrón, muy apto para cualquier fiesta que se endurecerá con ”Take You Shake You Break You”, donde la birra y los chupitos correrán por la barra de un bar de carretera repleto de Harley (suena a estereotipo, pero es lo que me transmite), en un corte donde el recuerdo a MOTORHEAD recorrerá sus entresijos.

En la parte final del álbum encontramos “Cry Idiot, Cry”, otro corte acústico, donde le ponen un toque de humos en los coros del estribillo, imitando a un llanto, mientras lo repite incisivamente “Llora idiota, llora”. Y cierran con “Testosterone”, un corte muy rápido y rockero, compuesto en el estudio mientras grababan el album, lo que le da ese aire fresco y directo, con riffs y estrofas rockeras, presentando un puente donde las guitarras se van doblando entre ellas y rematan con el estribillo y unos riffs muy graves, perfecto para mover la cabeza sin parar.

AC ANGRY, con este segundo trabajo, se abren paso en la escena europea sin lugar a dudas, de hecho, van a telonear a AIRBOURNE y preparan una gira por Centroeuropa.

Un álbum de rock and roll sin concesiones, con toques muy originales y composiciones pegadizas hasta la saciedad, donde destacan temas como “I Hate AC Angry”, “I Wanna Hurt Somebody” o “Appetite For Erection”, una vez comience tu reproductor a funcionar no podrás apagarlo volviendo por unos minutos a los 80/90.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

ADE (ITA) CARTHAGO DELENDA EST XTREEM MUSIC (CD 2016) ADE, una gran banda Italiana que cada vez esta haciéndose un gran hueco en la escena mundial con cada edición que vomita, a caballo entre grupos como, Nile, Behemoth, Hour of Penence, Fleshgod Apocalypse etc.., pero en mi opinión han sabido conjugar su música para imprimimrle un toque de originalidad a través de sus letras y atmósferas, creando su propio camino y alejarse en la medida de lo posible de la oleada de bandas del género y de su propio país.

Editado bajo el sello Xtreem Music, muy buena apuesta por parte de Dave Rotten, sin lugar a dudas, están activos desde el 2007, y ya cuentan con tres discos en su discografía.

“Prooemin Sangvine” considerado para algu-

28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NOVIEMBRE 2016

nos el mejor disco, por ser algo más crudo y menos “sintético”, “Spartacus” discazo que para mi ya pegó un puñetado para plantar cara y decir que estaba aquí, y ahora nos bombardean con “Carthago Delenda Est” diez trallazos con una duración de 48 minutos, un cuidado diseño y una portada muy cuidada al estilo de su anterior trabajo hacen de éste, una gran apuesta, sin duda un lanzamiento muy completo.

En este disco nos encontramos un Death metal técnico impecable con temática y simbología romana genéricamente, grandes momentos, guerras épicas así como una magnífica recreación de atmósferas a través de sus intros y detalles en los temas por parte de las estructuras de las guitarras, que te hacen viajar en el tiempo, visualizar las batallas y pedazos de la historia que nos narran, pero eso si sin perder de vista la agresividad, viveza, rapidez y técnica derrochada, a la que nos tienen acostumbrados en todos sus trabajos.

En cuanto al trabajo de estudio muy bueno en general, buen sonido de batería, las partes de orquestación impresionantes ajustadas como un guante, mezclas y master con un sonido muy adecuado, en cuanto a las guitarras aunque pienso que puede que le falte un poco de moya, pero es algo muy muy objetivo por mi parte, ya que en la escucha general del disco se compacta todo perfectamente.

Destacar la incorporación de Traianvs como cantante desde el 2015 y en este disco se nota, en gran medida en la variedad que imprime y la potencia que pone de manifiesto en cada uno de los temas, pero también podemos escuchar voces limpias, rasgadas, leyendo escritos, esto hace que sea un trabajo más completo que los anteriores.

En cuanto a las Orquestaciones es un punto a tener muy en cuenta ya que encajan a la perfección en cada pasaje, tema este por otra parte imprescindible ya que, en muchas ocasiones con ello se consiguen los momentos más completos, a la vez que me parecen magistral, habrá gente que esto no le guste pero mi puesto de vista son un complemento impecable y totalmente necesario.

Muy difícil destacar algún tema porque creo que el disco mantiene muy bien la intensidad desde principio hasta el final pero talvez “Carthago Delenda Est” y “Across the Wolf´s Bood” desde el principio nos dejan claro la intención y la línea de este disco siendo estos dos temazos en toda regla que contiene toda la esencia de la banda, desde riff vertiginosos, climas densos y cuidados, partes más melódicas y voces a la altura, en cuanto a los demás temas es difícil hablar de ellos ya que para mi son todos muy buenos temas porque mantienen la esencia del disco desde principio a fin, por eso la escucha de este disco para mi se hace muy corta, amena y sin duda merece la pera varias escuchas para estrujar aun más los matizes que cada tema incorpora, vamos que no es un disco de esos que escuchas dos temas y el resto del disco no vale.

Si te gustan sus anteriores trabajos este es sin duda un disco que no puedes pasar sin darle un par de escuchas y degustar lo que nos ofrecen en esta larga duración, recomendado 100%, también creo sinceramente que este albun pondrá a ADE en muy alto nivel en la

escena mundial.

ENRIQUE PRIETO |

9.5

AFTERLIFE SYMPHONY (ITA) MOMENTS BETWEEN LIVES REVALVE RECORDS (CD 2016) “Moment Between Lives” es el Segundo álbum de estudio de los italianos AFTERLIFE SYMPHONY que nos llega a través de la mano de Revalve Records. En este nuevo trabajo, mantienen la calidad compositiva de su anterior “Symphony of Silence”, llevando su sonido un paso más allá, recogiendo de manera más nítida y profesional, el gran trabajo instrumental y, sobre todo, el gran trabajo vocal de su cantante Anna Giusto.

Sus influencias son muy claras: NIGHTWISH y EPICA. La voz me recuerda mucho el registro de Floor Jansen o Sharon den Adel de WITHIN TEMPTATION. Se trata de un álbum conceptual entorno a los sueños, los amores, la ira y la introspección. Un reflejo en el que, nuestras decisiones, determinan el karma de nuestra reencarnación y en el que la banda nos transmite la idea que debemos elegir con cuidado nuestras decisiones en esta vida. Todo ello llevado en los brazos de unas guitarras rítmicas a caballo entre la bella y la bestia, con unos teclados que envuelven nuestro viaje a la melancolía y la nostalgia, con la voz de su vocalista como eje y motor central del disco.

La estructura y, en cierta medida, las melodías de los temas se van sucediendo y repitiendo a lo largo de una hora de manera similar, excepto en “Last Hope”, que pone la nota acústica al disco, y “Novembre Part I”, que supone una suerte de introducción al tema “Novembre Part II”. He de decir que tuve mi época en la que NIGHTWISH me gustaban y encuentro que, AFTERLIFE SYMPHONY, tienen excesivo parecido a estos. Les falta, quizá, algo más de variedad en su propuesta, una aportación un poco más personal y algún tema que destaque sobre los demás. Se hace un pelín lineal la escucha de estos 11 cortes, en los que, en algún momento, deseas que se salgan del patrón pre-establecido y suenen algo más propios.

Desde luego, el trabajo vocal es impecable.

No llega a las cotas de mi querida Tarja, pero el nivel es innegable. La labor de producción es un punto a tener en cuenta, ya que la mezcla está perfectamente equilibrada y el sonido adecuado al estilo que practica la banda. El potencial es enorme y creo que la banda debería atreverse a sobre pasar sus influencias y arriesgar un poquito más en un próximo CD. De todos modos, los fans del metal sinfónico tenéis una cita ineludible aquí.

Pros: Buena producción, calidad instrumental y vocal. Capacidad compositiva.

Contras: Esa capacidad debería enfocarse a aportar algo más personal y un poco más variado.

AFTERLIFE SYMPHONY no dejaran indiferente a los amantes del género y, su calidad vocal, más que justifica la escucha de un álbum correcto y bien ejecutado.

NACHO PEÑA |

7

AGGRESSION (CAN) FRAGMENTED SPIRIT DEVILS XTREEM MUSIC (CD 2016) Ante nosotros tenemos el tercer larga duración de la legendaria banda canadiense formada en 1985 AGGRESSION, doce años después de su “Forgotten Skeleton”, su nuevo trabajo discográfico “Fragmented Spirit Devils” salió al mercado el pasado diez de noviembre a través del sello español Xtreem Music.

En este trabajo encontramos a unos AGGRESSION en la misma senda de sus anteriores trabajos pero subiendo el listón compositivo con respecto a éstos. Diez cortes repartidos en cuarenta minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma vieja escuela Thrasher por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento, algo lógico ya que a ella pertenecen, en el que además se observan toques de Death Metal que no hacen otra cosa que enfatizar la agresividad a sus composiciones. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, sobre todo si eres fiel a tus ideas treinta años después, además les ayuda mucho el gran sonido conseguido en la grabación del disco por parte de Mike Rogerson en los estudios Harbourside (ANNIHILATOR, ENTROPIA, LETHAL HALO,…) totalmente acorde a lo que propone el quinteto.

En cuanto a la portada, han apostado por el artista canadiense Noah Stacey con el excelente resultado que podéis observar, la cual es totalmente acorde al estilo musical de la banda.

El álbum comienza con la escalofriante intro “At Play in the Fields of Satan” augurando que lo que viene a continuación va a ser devastador y así es, ya que enseguida da paso a una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos, con otros pesados y machacones para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos, buena elección para comenzar el álbum. Por los mismos derroteros transcurre el siguiente corte “Unsleashing the Ghost” pero con mayor diferencia entre las partes rápidas y las machaconas que la anterior pista.

El siguiente tema, “Insanity Without Indulgence” es un interludio en el que se oye una guitarra acústica arpegiando y los sonidos que emite cualquier tipo de bestia, acabando con un coro celestial, el cual da paso al que para mí es el mejor corte del álbum, el cual sirvió como adelanto en las redes sociales, una canción cargada de rabia y técnica a partes iguales en

tres minutos ideados para volarte la cabeza a base de genuino Thrash Metal.

En “Furnace Creek” encontramos un tema en el que podemos observar fases de rítmicas a una cuerda características en el Death Metal con otras partes más propias del Heavy Metal, la cual la hacen un tema diferente y un soplo de aire fresco a la globalidad del álbum. Con el siguiente tema “Dark Shadow Crossing” juegan a la perfección entremezclando el Thrash y el Speed Metal, algo semejante a lo que hacían en el corte anterior.

El disco cierra, a lo que a su parte compositiva se refiere, con “Strangulation Ejaculation” un corte completo, en el que ofrecen como en el primer tema, la propuesta que ponen encima de la mesa. Tras éste la banda nos ofrece los temas “Evil Pox 2016” y “Razamanaz”, siendo el primero de ellos todo un clásico de la banda el cual han vuelto a grabar para esta ocasión, y el segundo una versión de los míticos NAZARETH en la que han contado con la participación del guitarrista Manny Charlton y de Chris Valagao, cantante de ZIMMERS HOLE, para poner punto y final a un excelente disco el cual os recomiendo sin ningún tipo de dudas.

CARLOS BERMEJO |

9

ALFREDO GARGARO (ITA) VARIOUS SLIPTRICK RECORDS (CD 2016) ALFREDO GARGARO es un compositor y guitarrista procedente de Roma que nos presenta, en “Various”, una propuesta muy variada de su aproximación al Rock, con letras mayúsculas.

Nos encontramos ante un álbum variadísimo, dentro del Hard Rock, en el que el artista se rodea de varios cantantes, masculinos y femeninos, para ir desgranando un cóctel musical repleto de distintos estilos.

A lo largo del disco, los fans del Blues, el Hair Metal, el Heavy Metal e, incluso, el Southern, encontrarán un buen puñado de temas que se volverán obligatorios en la discografía de cualquier buen coleccionista de estos sonidos.

Giorgio Lorito, imprime un aire Southern al Hard Rock 80´s y 90´s de “Burning Down”. Tenemos dueto masculino y femenino en el Hair Metal de “She Shark”, que resulta en el tema más variado, vocalmente. Francesca Messali se convierte en pieza indispensable en “No More Free”, un tema más calmado, en su planteamiento general, pero que no está exento de fuerza por momentos.

Hay sitio, también, para ver en acción la técnica de ALFREDO GARGARO, en temas instrumentales como “Different Soul”, con aires de Blues, o “Twister”, donde encontramos sonidos más propios del Metal de pelo cardado y mallas de colores, aderezado con coloretes y rímel.

Sin duda, el tema que más me ha gustado es “Exodus”, que bien podría haber sido compuesto por Iron Maiden, lo que os da una idea de la variedad tan enorme de este álbum, siempre dentro de los estilos que menciona-

mos. Tal es así, que podemos disfrutar hasta de un poco de rock electrónico, en el tema “Kill The Flame”, con unos teclados de fondo que aportan riqueza a las melodías vocales y las guitarras rítmicas rockeras.

Pros: Variedad y calidad, se dan cita en el CD. Buena labor de producción. Sabor añejo rockero.

Contras: Quizá las influencias sean demasiado evidentes y se eche en falta cierto carácter personal en el sonido de guitarras final.

ALFREDO GARGARO nos presenta una propuesta variada, bien ejecutada, de calidad y acompañada de buenos vocalistas, convirtiéndose en un álbum indispensable para todo amante del Hard Rock/Hair Metal de los 80´s y 90´s.

NACHO PEÑA |

8

ANGELA MARTYR (ITA) THE NOVEMBER HARVEST AVANTGARDE MUSIC (CD 2016) En Italia, proliferan los grupos realizados por un solo miembro como proyectos personales y ANGELA MARTYR es uno de ellos, de la mano de Morgan Bellini, motor y cerebro de esta banda. ANGELA MARTYR surge de las cenizas de VANESA VAN VASTEN, banda de culto nacida en Génova en 2005 y muy considerada por la crítica con su álbum debut “La Stanza Di Swedenborg”, donde mezclaba la cinemática con el post rock, doom metal y el shoegaze.

“The November Harvest”, es el álbum que nos cae ahora entre manos, y mantiene ese toque de post/rock/doom, pero introduciendo elementos nuevos entre los que podemos destacar el toque grunge y post punk a lo largo de los 9 cortes que nos proponen en este resurgimiento musical a través de Avantgarde Music y de los cuales hablaremos a continuación. Antes de esto, comentar su artwork misterioso y artístico realizado a través de las pinturas de Fred Einaudi y las fotografías de Matteo Antonante, que le da un toque de art pop siniestro.

“Deviant”, abre el trabajo y desde los primeros compases observamos ese toque denso y oscuro que nos transmite con su música, pero a la vez las melodías vocales giran en torno al grunge/incluso al post punk recordándome a grupos como FARMER BOYS. Un toque de distinción dentro de la escena, en la que aportan un toque especial, con tintes atmosféricos, incluso industriales. “Georgina”, sigue los patrones anteriores, pero ya apreciamos patrones de post metal en sus guitarras y unos teclados fantasmagóricos que aparecen solo en momentos claves, con un estribillo más rítmico.

Los riffs de guitarras se van endureciendo y recrean un corte oscuro pero repleto de melodías hipnóticas.

“Deathwish”, encierra la melancolía de ALICE IN CHAINS, de los cuales adquiere mucha influencia, con unas guitarras rockeras, donde predomina un tempo alargado y lento. Con el grito de “Alegría”, se inicia uno de los temas más domm del álbum, “Serpent”, profundo

y pesado, mientras las hipnóticas voces nos van adentrando en un lóbrego cortejo que contrasta con el inicio en español. Un tema farragoso y siniestro, repleto de ambientaciones y atmosferas, jugando con coros vocales en forma de eco y en segundo plano en las estrofas que marcan el pesimismo de la composición, marcada por la percusión y las notas alargadas de guitarras, apareciendo en su parte central arreglos orquestales que le dan un toque casi onírico. Un gran tema, compositivamente hablando, del que lentamente se va apoderando el ruido blanco para dar paso a “Negative Touch”. Este corte es más duro, más intenso y ambiental, con una percusión electrónica repetitiva e intensa, resaltada en una instrumentación sobrecogedora que va desarrollándose y queda establecida por los teclados y las melodías de voz.

“Carlsleeper”, continúa dándonos pistas sobre un pop/siniestro, guardando entre sus notas un gran estribillo y un corte mágico que te va atrapando lentamente, pero que si caes en las redes de ANGELA MARTYR disfrutaras de otra dimensión musical repleta de toques nebulosos, enmarcados por el doom. “On The Edge Of The Next Time”, sigue sus patrones oscuros, entremezclando toques cvocales de shoegaze como en todos sus cortes, apareciendo una sombra de SLOWDIVE, de los que tambien tienen toques. Un corte que juega con estrofas muy densas y oscuras que ven un toque de luz en un estribillo más abierto.

“Imprinting”, es un interludio, una introducción de voz y guitarra acústica, que poco a poco se va viendo atrapada e inmersa en una distorsión continua y que nos da paso al tema homónimo “Angela Martyr”, el cual, cierra el álbum con sus casi 14 minutos de magia oscurantista y climax. Una composición que lentamente se va abriendo paso entre la niebla, con una suave melodía de teclado que intenta abrirse paso entre la distorsión de las guitarras, mientras la voz vigia es la que nos marca sin pausa el ritmo a seguir, junto a la percusión electrónica, que en otras grabaciones no me gustan nada, pero que aquí tiene su toque místico y le dota de una modernidad atemperada que eleva este tema hacia una experiencia extrasensorial. Un tema que resume a la perfección lo que Morgan Bellini quiere transmitirnos, contando con una parte central minimalista, donde los teclados hacen sus sueños realidad y nos guían hacia una parte final irrumpida por unos riffs potentes de guitarras (de los que más me gustan del disco) transformando el sueño en pesadilla y desconectando nuestra mente en off.

ANGELA MARTYR, ha supuesto otro descubrimiento para mí, con su mezcla de grunge, doom y post rock, recreando pasajes místicos, oscuros y mágicos. Un álbum muy disfrutable con una oda onírica como es “Angel Martyr”, temas vintage como “Georgina” o “Negative Touch” o densos y oscuros como “Serpent”. Un gran álbum si te gusta el doom, ALICE IN CHAINS o SLOWDIVE. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

ANGULO INVERSO (ESP) PANGEA AUTOEDITADO (CD 2016) Hoy traemos a una banda nacional que últimamente está pegando muy fuerte en los estilos del hard rock y metal, ANGULO INVERSO. Esta banda se forma en 2008 buscando influencias principalmente del metal americano y del rock más clásico, destacando artistas como SLASH o LACUNA COIL o IRON MAIDEN. ANGULO INVERSO está formada por Juanjo Carrasco a la voz, Hugo de la Cruz a la guitarra, Iván de la cruz a la guitarra solista, Borja de la Cruz al bajo y José Sánchez a la batería. Pasamos entonces a analizar su último trabajo, “Pangea” recién salido del horno este mismo mes de noviembre.

El disco, escuchando solo el primer tema, pone en evidencia la caña y fuerza que vaya a tener. “Vuelve a ser” es el tema con el que comienza este trabajo .Con unos toques de guitarra melódica pasa a tener presencia la voz de Juanjo y las baterías, muy contundentes de José. Estribillos muy correctos con unos riffs muy potentes. Sin duda, un grandísimo tema que nos recuerda a grupos como SOBER. “Sometido” y “VII” tienen una gran calidad en cuanto a la letra y el sentimiento que se intenta mostrar en el tema. Comienzan intentando ser baladas que a partir del primer minuto rompen con un tema muy cañero. Nos gustaría destacar la presencia de la guitarra solista en los estribillos acompañando a la voz, es un detalle que hace que el tema gane mucha calidad.

Si algo caracteriza a este grupo, es a la variedad de estilos que tocan dentro del mismo álbum. En “Demasiado tarde” observamos unos riffs de guitarras muy cargados, llegando incluso a la música stoner. Tras esto, pasamos a unos limpios cristalinos de guitarra que van creciendo en cuanto a ganancia a según avanza el tema, hasta llegar a detonar en los estribillos.

“Oscura verdad” es un tema muy a tener en cuenta. Tiene toques que repasan desde el hard rock más clásico hasta un punk un tanto moderno (este toque lo vemos sobre todo en las voces) De nuevo nos recuerdan mucho a los españoles SOBER. Por fin nos encontramos con la primera balada de este trabajo de ANGULO INVERSO, “Amanecer”. Debemos destacar aquí que posee una gran influencia americana. Es la balada que comienza siendo muy cristalina, con una voz cargada de sentimiento que, llegando al final del tema, cierra el tema a lo grande con un bestial solo de guitarra. Sin duda, uno de los temas más completos del álbum, de lo mejor sin duda.

“No me arrepiento” y “Horizonte” son dos temas que se caracterizan por la presencia de muy buenos riffs de guitarra y la voz de Juanjo sobre todo en los estribillos, ya que las estrofas se hacen algo monótonas.

Finalmente, otro tema muy curioso de este trabajo es “Placer animal”, una balada con toques de oriente donde encontramos diversidad de instrumentos a la par que voces, donde destaca la voz de una fémina en los estribillos, doblando la voz principal.

En definitiva, es un gran disco y que sin duda va a dar mucha guerra en el panorama nacional. Enhorabuena a los chicos de ANGULO INVERSO por este gran trabajo del que se deben sentir muy orgullosos. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

8

ANNISOKAY (DEU) DEVIL MAY CARE LONG BRANCH RECORDS (CD 2016) Los alemanes de ANNISOKAY lanzan su tercer álbum de estudio, bajo el título “Devil May Care” y lanzado a través del sello discográfico Long Branch Records.

Formados en 2007 en Halle, Saxony-Anhalt, el grupo está formado por Christoph Wieczorek en las voces limpias y la guitarra rítmica, Philipp Kretzschmar a la guitarra solista, Nico Vaeen en la batería, Dave Grunewald en las voces sucias y Norbert Rose a cargo del bajo.

El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Loud” el cual comienza dándonos unas guitarras muy suaves, para de repente darnos unos sonidos más crudos y pesados, acompañados de una voz gutural muy profunda y cargada de furia. Nos encontramos también con unos ritmos más rítmicos, pero que conservan la fuerza de las anteriores melodías, liderados por una voz limpia, con mucho cambio de tono.

“What’s Wrong” es el segundo tema que escuchamos, en el cual nos introducen con unas guitarras muy flojas, para dar un giro por medio de ritmos rápidos de batería, para luego volver a caer, brindándonos ritmos lentos y suaves, dominados por la voz limpia. El estribillo es muy pegadizo, creado a base de ritmos

rápidos pero muy melódicos, y una melodía vocal impresionante, que te atrapa completamente.

Por medio de voz melódica y unas melodías tranquilas de fondo, nos abren “Blind Lane”, que rápidamente cambia a un ritmo más enérgico, con ciertos toques de electrónica, para luego volver a los ritmos melódicos y la voz limpia, que me encanta, debido a los grandes cambios que hace. El tema, es dominado casi en totalidad, por ritmo lentos, creando unas melodías muy serenas, pero con muchísima energía.

“Photographs” nos mete en el tema con melodías de guitarras muy lentas, donde una voz limpia suena por encima, dándonos una atmosfera de relajación completa, para al momento romperla, y emplear unos ritmos más pesados, con voces guturales en las melodías vocales, que aumentan la agresividad del tema. También tenemos ritmos más enérgicos, donde la voz limpia hace acto de presencia, y se entremezcla con la voz gutural, haciendo un conjunto muy interesante.

La canción encargada de cerrar el trabajo es “The Last Planet” que por medio de sonidos electrónicos muy tranquilos y sosegados empieza a sonar, para dar paso a las guitarras y baterías, que crean unos pequeños riffs, que dan paso a unas melodías más pesadas, donde las guitarras destacan, creando unos ritmos apabullantes. La manera con la que juntan la voz limpia y los ritmos pesados en este tema, es una pasada. Un tema muy digno para cerrar un gran trabajo.

En nuevo disco de ANNISOKAY nos vamos a encontrar con un trabajo repleto de muy buenas composiciones, tanto rápidas y pesadas como otras más lentas y melódicas, jugando con las dos voces diferentes que tienen, consiguiendo unos ritmos alucinantes tanto de instrumentación como de vocal. Los estribillos de todos los temas, cuentan con unas melodías pegadizas, donde las diferentes voces ponen un broche, a unos sonidos muy buenos con los que ya cuentan. En definitiva, nos topamos con un disco de metalcore bastante potente, con ciertos toques de post-hardcore, sobre todo, en las partes melódicas, que le dan un toque de frescura a los temas, consiguiendo un trabajo alucinante, pesado, pero muy melódico a la vez.

JORGE DE LA CRUZ |

9

ANNIVERSARY (USA) ANNIVERSARY AUTOEDITADO (CD 2016) El grupo estadounidense ANNIVERSARY lanzan al mercado su álbum debut, de nombre homónimo y autoeditado.

Formados en Hamilton, Ontario, el grupo está formado por Blake Louis Prince en las voces, David Goodman al bajo, Ryan Morren a la guitarra, Gordon Montford en la batería y Eric Peters en la guitarra y voces.

El tema de introducción que nos encontramos es “Wzrdbld”, en el cual unos sonidos electrónicos nos dan la bienvenida, que poco a poco van derivando en unos ritmos que se van mezclando con baterías, suaves, pero con una gran energía, hasta que empiezan a sonar las guitarras, brindándonos unos riffs rápidos, que conjuntan a la perfección con los ritmos electrónicos.

“Black Hole Therapy” empieza dándonos caña a tope, con unas voces rasgadas que, junto con ritmos rápidos de guitarras y batería, nos introducen el tema, para al instante continuar con el estribillo, donde se mantienen los ritmos rápidos, pero algo más pegadizos, que, junto a unos coros de voces limpias, crean unas melodías muy movidas. En los breakdowns nos topamos con riffs potentes, tanto te batería como de guitarras, que aumentan la agresividad el tema por momentos.

Pequeños sonidos de guitarra nos meten de lleno en “Prisioner Of War”, para al momento darnos unos ritmos mucho más rápidos, con un sonido de guitarra alucinante, cargado de intensidad. Nos encontraremos unas melodías más rápidas, donde las voces rasgadas, mantienen unos ritmos muy similares a las guitarras, consiguiendo una fluidez en los ritmos muy intensa.

“The Palms” comienza con unos sonidos muy bajos, que al momento se convierten en unos riffs potentes, donde la batería con el doble bombo aumenta la agresividad del sonido.

Las guitarras de este tema son alucinantes, encontrándonos con multitud de cambios en los ritmos, muy constantes, que le dan mucha

variedad a la melodía del tema. La mezcla de la voz rasgada, con coros limpios en ciertas partes del tema, le da un toque de frescura a la melodía vocal.

El tema que pone punto y final para acabar el trabajo es “Sprain” un tema que nos da, para comenzar, unos ritmos muy suaves de guitarra, junto con unas voces limpias muy agradables, que varían bastante de tono. Poco a poco el tono va subiendo, hasta que nos dan unos ritmos más eléctricos, pero manteniendo esa esencia de tranquilidad y calma, que hace de este tema, uno diferencial en el disco, dándole mucha variedad en sonido y composición.

El álbum debut de ANNIVERSARY es un disco cargado de ritmos rápidos y pesados, sin excesos de breakdowns, pero con una potencia y ferocidad increíbles. Las guitarras y las baterías nos brindan una multitud de ritmos y sonidos asombrosos en cada uno de los diez temas. Las voces, se mantienen bastante planas casi todo el rato, quitando algunos momentos donde se introducen coros o la combinación de voces rasgadas y limpias, que es algo que le da mucha diversidad. En definitiva, un primer álbum bastante bueno, que hace que pongan el listón bastante alto, por lo que, si lo tuyo es el metalcore, con algunos toques de post-hardcore y algo de electrónica, este disco no te decepcionará.

JORGE DE LA CRUZ |

8

APHONNIC (ESP) INDOMABLES MALDITO RECORDS (CD 2016) Los vigueses APHONNIC están de vuelta, tras el éxito cosechado con su anterior disco, con “Indomables”, para el que han echado el resto de carne en el asador. Tras superar con creces su campaña de crowfunding, el grupo formado por Alen (batería), Iago (guitarra), Richy (bajo y coros) y Chechu (voz), nos traen 11 nuevas canciones grabadas en los Estudios Mafia con Vasco Ramos, siendo masterizada y mezclada nada más y nada menos que por Fredrik Nordström, que ha trabajado con bandas como AT THE GATES, ARCHITECTS, IN FLAMES…

Personalmente los descubrí con su álbum “6 Bajo Par” de 2008, para mi uno de sus mejores trabajos. Con “Héroes” en 2013, llegan a definir su estilo y el camino a seguir. Ahora con este “Indomables” pretenden superar todo lo anterior y consolidarse en la escena tras muchos años de trabajo en el local y en directo.

Adentrémonos en este nuevo mundo que nos presentan APHONNIC y que editan bajo el sello Maldito Records.

La demoledora “Ombligos”, abre este disco.

Tema elegido para su videoclip de presentación, siendo un auténtico himno de lo que estos vigueses pretenden enseñarnos, contundencia, melodías y unas estrofas demoledoras, todo ello aderezado con unos coros que hacen más épico el corte. Un trallazo para abrir “Indomables”. Con el cargador a punto de disparar nos sueltan “Fruta Fresca”, directa y agresiva, jugando con la variedad tonal de Chechu en las voces y con un toque más hardcore, el vendaval de energía está servido, incluyendo un pasaje central donde nos deja un mensaje real y un cambio brutal, que te pondrá los pelos de punta. Este inicio de álbum es bestial.

“Cunfia”, relaja el ritmo del álbum, con un medio tiempo que va desarrollándose lentamente y que se transforma en un tema completo de melodías, donde ver la luz al final del camino, en este caso en un estribillo muy pegadizo, hecho para tenerlo en tu cabeza como un vórtice continuo. “Osos Color Salmón”, introduce elementos de electrónica para aumentar su creatividad en un tema clásico de APHONNIC, pero donde van un paso más allá con las orquestaciones. El toque más cool y comercial se nota en “Aquellos Maravillosos”, repleto de melodías en su inicio y estribillo, pero que cuenta con estrofas muy directas, donde los coros doblados aumentan la potencia.

Con “Cíclopes”, llegamos a la mitad del álbum y ya hemos tenido de todo, pero llegados aquí, observamos la creatividad de APHONNIC, con un tema distinto, donde las estrofas son lentas y pausadas, los puentes agresivos y repletos de guturales rasgados, para darnos en el estribillo una lección más de lo que pueden hacer. “Amantes”, es un tema que brilla con luz propia con una composición muy pegadiza y donde resaltan la lírica que estos chavales nos regalan con cada entrega.

Personalmente han superado con creces su “Héroes”. “Honrada Avestruz”, es otra vorágine de agresividad y un tema que en directo tiene que sonar potentísimo, con sus riffs graves y contundentes y su ritmo endiablado, una bomba a punto de estallar.

“Jamás”, es otro gran tema, donde las melodías se apoderan de una composición repleta de variaciones, donde los coros empleados

me recuerdan a algunos que ya he escuchado en 30 SECONDS TO MARS. La electrónica pone un punto de distinción en el comienzo de “La Deseada”, un tema muy asequible y más lineal, donde priman las melodías tanto en las voces como en la instrumentación, un medio tiempo muy disfrutable que se abre paso hasta “Sol De Abril”, donde APHONNIC ponen toda la carne en el asador para cerrar de una forma sublime este discazo. Uno de los temas más agresivos del álbum, que desprende rabia en sus estrofas y nos guían con un mensaje luchador en otro de sus grandes estribillos. Un temazo para cerrar por todo lo alto este discazo.

Si con “Héroes” APHONNIC se consolidaban en la escena, con “Indomables”, han dado un paso más allá, superando su anterior álbum e introduciendo elementos nuevos, pero manteniendo el alma de su música. Temas como “Ombligos”, “Fruta Fresca”, “Honrada Avestruz” o “Sol de Abril”, te darán una idea de la enorme calidad que tienen estos chicos. Enhorabuena, un señor álbum.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

ASHCLOUD (SWE) CHILDREN OF THE CHAINSAW XTREEM MUSIC (CD 2016) Vaya vaya, como pasa el tiempo. Parece que fue ayer cuando ASHCLOUD lanzaron su debut “Abandon All Light” por Xtreem Music (KILLING ADDICTION, CEREBRAL FIX, SORCERY…), de hecho, fue a primeros del año pasado y aquí están de nuevo, con su segundo trabajo completo bajo el brazo.

Nada o prácticamente nada ha cambiado en el seno de esta banda, que como muchos sabréis, cuenta con el “inquieto” Jonny Pettersson (WOMBBATH, HUMAN HARVEST, SKINEATER…) en sus filas, esto es puro Death sueco de la vieja escuela, en la que podéis imaginaros las similitudes y/o influencias…

DISMEMBER, CARNAGE, ENTOMBED…la gracia en este grupo consiste en que a las de las ya comentadas formaciones, se les añaden algunas otras de AUTOPSY, WOLFBRIGADE, DRILLER KILLER…algo que empieza a ser co-

mún en algunos de los últimos álbumes que se editan en este estilo.

Dicho esto, tampoco vais a encontraros ningún susto durante la grabación, esto damas y caballeros es Death Metal, ni más ni menos.

Las dos voces que había en su primer disco, también están presentes en esta continuación, una más grave y profunda rozando un sonido como Grind, la otra más agresiva pero igualmente gutural con “ecos de fondo” o reverberación…a veces, crean un pequeño embrollo sonoro al juntarse a la vez con el resto de los instrumentos, algo que a mí particularmente no es lo que más me gusta de ASHCLOUD pero bueno…Sonido sucio, podrido y nauseabundo de guitarras, base rítmica machacante…

Temas que podríamos destacar…pues sin lugar a dudas, diría “Inside the Shame of Desire”, cuyas melodías y ritmos pegadizos no te dejarán indiferente. De hecho, esas melodías oscuras son habituales en esta formación, como en el corte que da titulo al álbum o “The Creeping Unknown”, que también andan entre mis favoritos. “Under Dödens Vingar Pt.3” o “Written in Flesh”, son una pizca más lentas pero sencillamente aplastantes…

Este “Children of the Chainsaw” ha sido grabado, mezclado y producido por el propio Jonny Pettersson en sus Unbound Studios (VHOLDGHAST, JUST BEFORE DAWN, WOMBBATH…) y masterizado por Dave Rotten en los Sanctuary Studios (FAMISHGOD, PUTREVORE, STORMVOLD…). Ambos se han encargado también del “artwork”, así que, ¿qué crees que puedes esperarte de semejante colaboración?

Casi 45 minutos de este nuevo disco que son una buena continuación, a lo mejor no es el mejor lanzamiento del sello madrileño en cuanto a grupos contemporáneos de este estilo (me quedo con CORROSIVE CARCASS y su “Forsaken Lands” del pasado año), pero es un digno proseguimiento a su debut.

ROBIN RM |

ATTILA (USA) CHAOS SHARP TONE RECORDS (CD 2016)

7

La banda estadounidense ATTILA sacan al mercado su séptimo álbum de estudio, bajo el nombre “Chaos”. Formado por once temas, el trabajo está editado a través de la discográfica Sharp Tone Records.

Formados en 2005, Atlanta, Georgia, la banda está formada por Chris “Fronz” Fronzak en la voz, Sean Heenan a la batería, Chris Linck a la guitarra y Kalan Blehm a cargo del bajo y los coros.

El trabajo abre con “Ignite”, un tema que desde el primer momento nos topamos con unos riffs de guitarras muy intensos, que unidos a una voz rápida, hace que notemos unos ritmos rápidos, hasta que todos los instrumentos empiezan a sonar a la vez, brindándonos unas melodías pesadas, para dar paso a unas partes más intensas, que por medio de breakdowns, y voces muy graves, aumentan la agresividad del conjunto.

“Public Apology” es el tercer tema que nos encontramos en el disco, en el cual, mediante voces alteradas y sonidos suaves, dan paso a unas guitarras agresivas, mezcladas con toques de electrónica, que poco a poco derivan en unos ritmos que prescinden de instrumentos, centrándose mucho en la voz, que destaca durante todo el tema, tanto por sus cambios vocales, como por la composición y ejecución de las letras.

En el tema Moshpit” cuentan con la colaboración del DJ Ookay, por lo que nos topamos con una gran parte de la melodía aderezada de muchos ritmos electrónicos, que le dan mucho más sentido a la canción, creando una pasada de ritmos, sobre todo en los estribillos, completamente instrumentales. Destaca y muchísimo, el trabajo de la voz en este tema, teniendo partes más agresivas, y otras donde la letra es rapeada con una velocidad impresionante.

“Legend” comienza con un sonido más grave que el resto de temas, donde la melodía principal la ponen las guitarras, con unos ritmos lentos y constantes, sobre la que fluye la voz.

Combinando los ritmos anteriores con otros más rápidos y melódicos, destinados a los estribillos, cierran el tema. Nos encontraremos variaciones del ritmo principal, donde en algunas partes, se le da mucho protagonismo al bajo, o en otros a la voz, o a la batería.

El tema que cierra el séptimo trabajo de los estadounidenses es “King”, un tema que nos aborda con baterías rápidas, que se van entremezclando con las voces, consiguiendo unos ritmos lentos, pero con mucho juego.

Escucharemos unas guitarras más rápidas, creando unos ritmos más agresivos, y unas voces guturales en el resto del tema. A veces, introducen pequeñas partes electrónicas, para dar algo más de cuerpo a la melodía, algo que funciona muy bien.

En mi opinión, el nuevo disco de ATTILA es un disco bastante completo, teniendo una mezcla, más que evidente, de estilos como el metalcore, el deathcore y el rapcore, con los que crean las melodías de todos los temas, mediante guitarras pesadas y rápidas, baterías con una pegada increíble, y unas voces que encabezan todos los temas de una manera asombrosa. En algunas ocasiones introducen en algunos demás, muchos toques de electrónica, a veces muy evidente, y otras muy sutilmente, dándole un toque diferente a unos temas, que ya de por sí, cuentan con una muy buena composición, y un sonido excelente. En definitiva, si te gusta el core, y de vez en cuando te apetece meterle un poquito de electrónica, con ritmos vivos y toques de voces rapeadas, no te lo pienses más, y escucha el disco, te gustará.

JORGE DE LA CRUZ |

9

AUTUMN LIES EMPTY (USA) ISOLATE AUTOEDITADO (CD 2016) El grupo americano AUTUMN LIES EMPTY nos traen su álbum debut, titulado “Isolate”, formado por diez cortes y editado de manera propia por el grupo.

Formados en Kansas City, Kansas, el grupo está formado por Nick Tate a la voz, Corbin Anderson a la guitarra y coros, Sutton Golden en la guitarra, Garrett Beasley al bajo y Tyler Simcoe en la batería.

El primer tema que nos encontramos en el disco es “Floodgate”, el cual, mediante unos pianos suaves y sonidos de tormenta, acontecen a las voces limpias y sonidos electrónicos, junto con melodías de piano, que crean un conjunto tranquilo, pero potente, que nos da la introducción al trabajo.

“Tear Down the Sky” es el tercer tema del disco, que comienza con unos riffs de guitarras muy suaves, para al momento sumarse una batería bastante potente, que, junto con las voces guturales, hace que la melodía rebose muchísima furia. Nos topamos con unos ritmos más melódicos, junto con unas voces limpias, que son las encargadas de darnos los estribillos del tema, un tema cargado de potencia en cada parte que escuchamos.

Acercándonos al ecuador del trabajo tenemos “The Silhouette”, un tema que cuenta con unas melodías bastante potentes desde el comienzo, con unos riffs de guitarras agresivos, mezclados con ciertos toques de electrónica, y unas baterías atronadoras, que hacen unos ritmos rápidos. Nos encontramos con una gran predominante voz melódica, durante todo el tema, creando un gran contraste, con los ritmos pesados.

“Falling Through the Cracks” es uno de esos temas que comienza con guitarras acústicas, dándonos una melodía muy tranquila y sosegada, junto a la voz melódica, que contiene unos tonos muy agradables. Esta melodía predomina el tema, pero en ciertas partes, añaden algunos toques más cañeros, con guitarras eléctricas, que se combinan a la perfección con las melodías acústicas.

El tema final es “Arrival”, que comienza con unas melodías parecidas a la introducción, pero esta vez, introduciendo baterías, y mucho más sonido eléctrico, junto con unos sonidos de piano muy tranquilos, lo que hace meternos de lleno en una atmosfera de calma y serenidad, pero a la vez, crear unos ritmos lo bastante pesados, como para transmitir energía, y dar un final de trabajo bastante potente y equilibrando las melodías.

En mi opinión, AUTUMN LIES EMPTY han sido capaces de componer y grabar un disco bastante equilibrado, jugando con ritmos pesados y otros más melódicos que son parte del grueso de composiciones del disco. No se puede decir nada malo del sonido del grupo, siendo bastante correcto todo, destacando

unas voces, con una gran calidad vocal, parte indispensable del trabajo. Un trabajo correcto, para un álbum debut, pero que no marca un antes y un después al haber acabado el trabajo, ya que innovación, poca, teniendo un sonido con el que cuentan muchos grupos, y unas melódicas convencionales. Aun así, y teniendo en cuenta que es el debut del grupo, cuenta con bastante calidad, tanto de composición como de producción, por lo que el trabajo, no decepcionará.

JORGE DE LA CRUZ |

8

AVENGED SEVENFOLD (USA) THE STAGE CAPITOL RECORDS (CD 2016) Hoy toca analizar el que va a ser el disco del año sin lugar a dudas. Tenemos en NECROMANCE lo nuevo de AVENGED SEVENFOLD que se titula “The Stage”. Después de álbum tan lineal como fue “Hail to the King” y que tanta polémica tuvo, teníamos muchísimas ganas de que nos llegara este nuevo trabajo, del que llevan anunciando su llegada desde hace meses.

El 27 de octubre la banda anunció el título de este trabajo y que al día siguiente saldría en un estreno a nivel mundial (en sus redes sociales hemos podido ver como en todas las capitales del mundo se ha proyectado la portada del cd en los edificios más importantes).

Es cierto que, esta banda de california cada vez que saca algo nuevo lo hace a lo grande, y es que no es para menos, ya que, según los integrantes de la banda, será el disco más especial y más elaborado de su carrera musical.

Tras varios cambios de batería, AVENGED SEVENFOLD está compuesto por: M. Shadow como frontman a la voz, Synyster gates como guitarra solista, Zacky Vengeance a la guitarra rítmica, Johny Christ al bajo y Brooks Wackerman a la batería.

La verdad es que este disco va a ser único y muy especial, solamente tenemos que escuchar el primer tema, “The Stage”. Esta canción ha sido presentada como single del álbum y primer videoclip y tiene una duración de unos 8 minutos, con un tema muy oscuro que nos recuerda a temas suyos como “A Little piece of heaven” de trabajos suyos anteriores (salvando las distancias sobre todo en las voces referentes a The Rev) Este tema se caracteriza por tener unos riffs de guitarras muy compactos junto a una batería muy innovadora por parte de Brooks además de destacar la increíble voz de Matt Shadows, donde se luce en el estribillo melodioso que lleva este tema. El solo de Synyster Gates en este tema es de los mejores que hemos escuchado de él a lo largo de la historia, sin duda alguna increíble. Finalmente se cierra este tema con el sonido de una guitarra clásica (siempre aparece en temas donde el padre de Synyster Gates influye) que nos deja muy buen sabor de boca para terminar la canción.

Aunque comience el álbum de esta manera

tan oscura, AVENGED SEVENFOLD no ha perdido su tralla, ni mucho menos. Esto lo demuestra en “Paradigm”, que probablemente será uno de los próximos temas con videoclip debido a la potencia de los riffs y a ese toque gutural y melódico de Shadows en la voz de los estribillos.

“Synny Disposition” es otro tema con tintes muy oscuros, sobre todo si observamos esas melodías tan pesadas junto a toques de trompetas, trombones y demás instrumentos de orquesta que le dan un toque único al tema.

Si queríamos tralla, aquí la tenemos. “God Damn” es el tema con más caña del álbum.

Un ritmo de batería de lo más rápido y furioso junto a guitarras que nos recuerdan a temas de Thrash metal (siempre con el toque tan oscuro y melodioso de AVENGED SEVENFOLD) De nuevo, haciendo referencia al Thrash metal y algo de Hardcore, tenemos “Creating God” con unos riffs demoledores y de nuevo un solo de guitarra para quitarse el sombrero. El estribillo es algo tranquilo y melodioso, pero esto no quita que sea otro de los mejores temas del álbum.

Llegamos a la mitad del álbum, y nos sorprende los chicos de California esta vez con la primera balada del disco, “Angels”. Unos arpegios muy oscuros y negros, presentando un sentimiento muy triste con una voz salida del alma de Matt Shadows hacen que este tema sobresalga de los demás.

“Simulation” es uno de los temas más raros en cuanto a melodía y estructura. Comienza siendo una balada con toques muy oscuros, guitarras poco saturadas con algo de reverb. Sin duda alguna, lo mejor está por venir, y es que al minuto de canción, el tema da una vuelta de tuerca y comienza a ser de lo más trallero.

Un tema muy característico de AVENGED SEVENFOLD, que será especial sobre todo para aquellos que los llevamos siguiendo bastantes años.

“Higher” es otro tema con estructura extraña y con melodías oscuras tan características del grupo californiano. Comienza con unas guitarras limpias muy armoniosas que cambian a mitad del tema, presentándonos una canción con mucha potencia y melodía, destacando el estribillo de lo más melodioso.

Si queríamos la balada, con palabras mayúsculas, aquí la tenemos, “Roman Sky”. Este tema es uno de los más tranquilos del disco, con toques clásicos (violines, violas, etc.) y con una atmósfera que consigue poner los pelos de punta.

“Fermi Paradox” es otro tema de los más interesantes, y es que tiene esos toques de Thrash metal de los que hablamos anteriormente junto a partes del tema de lo más relajadas, además de poseer voces muy oscuras por parte de Matt.

Llegamos al punto final, donde en un disco normal esperaríamos un tema de cierre algo mediocre, pero no, estamos hablando de AVENGED SEVENFOLD, ellos cierran a lo grande, con el tema “Exist”. Un tema de alrededor de 15 minutos, donde la mayoría de estos no hay voz, es puro instrumental. La introducción con orquesta es de lo más bonita, pero solo te prepara para lo que viene. Comienzan unos riffs muy rápidos, pequeños solos de guitarra muy melódicos junto a una batería de lo más thrash. Estaríamos hablando de influencias del metal progresivo. Sin lugar a dudas, la banda de california nos sorprende una vez más. Después de esta parte tan progresiva, pasamos a una parte con guitarras limpias, acústicas e incluso violines, en las que Matt Shadows comienza a tener presencia, con esa

voz tan impresionante que lo caracteriza. Tras una nueva parte con guitarras, sintetizadores, teclados y una amplia gama de ritmos de batería, acompañadas del discurso del científico Neil Degrasse dan un cierre sorprendente. La verdad es que este tema podría haberse dividido en varios, pero estos magníficos músicos han sabido juntarlo todo en un mismo tema y tener un resultado sobresaliente.

“The Stage” es un álbum fruto de la madurez de una de las mejores bandas internacionales, AVENGED SEVENFOLD, con toques de trompetas, trombón, violines, teclados, sintetizadores, guitarras, bajo y batería que van a hacer que sea el trabajo más especial y elaborado de los chicos de california. Sin duda alguna, innovan en cada tema, presentan diferentes estilos (siempre respetando su toque siniestro y oscuro) y nos sorprenden en cada canción.

Como dijimos anteriormente, va a ser el disco de 2016, por su calidad y variedad en todos los temas. Excelente trabajo por AVENGED SEVENFOLD que una vez más nos vuelven a deleitar con música de un gran nivel. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

9

AVULSED (ESP) DEATHGENERATION XTREEM MUSIC (DOBLE CD 2016) 25 años llevan en la espalda una de las bandas nacionales más brutas, campechanas y cochinas que conozco. Ellos son AVULSED y para quien no los conozca que no se sorprenda al ver una batalla campal en sus directos.

Death metal de la vieja escuela con letras de doble rombo y una martillada en la cabeza a nivel instrumental. Este “Deathgeneration” nos trae un doble disco; por un lado un recopilatorio de quitarse el sombrero de estos 25 años. Temas originales que nos muestran un avance en el tiempo en orden cronológico; un paseo por la producción y calidad de toda la experiencia de estos animales musicales.

El primer disco ya es la guinda del pastel, compuesto por exactamente los mismos temas que el segundo, con la ligera diferencia de que han sido regrabados de cero y con una colaboración en cada uno de ellos que junto a David Rotten hacen de este nuevo trabajo una delicia para los seguidores más fieles de la banda, además de ser una gran oportunidad de acercarse a la banda y ver una degustación de toda su carrera.

La banda lanzó un Crowfunding para sacar este proyecto adelante, con infinidad de regalos a los participantes, un digipack alucinante con un packaging espectacular y muy detallado. Además la grabación desde cero de estos temas nos aporta una frescura y un sonido perfecto nunca antes escuchado en un trabajo de la banda. A quien piense que es una treta para sacar cuatro perras no tiene ni golfa idea.

Lo dicho, doble CD ambos discos con los mismos temas, pero en el segundo son los originales en su orden cronológico. Yo personalmente voy a cepillar el primero, que han in-

vertido mucho tiempo, esfuerzo y pelas para que solo se quede como un recopilatorio.

Empezamos con el sonido de los AVULSED del 2016, si yo que soy seguidor de la banda desde el 2013 ya me parece un salto de calidad descomunal, no quiero saber la cara que habrán puesto los más acérrimos seguidores cuando vean sus temas del 93 y 94 con el sonido de ahora. Además de 16 invitados… sí, es un cumpleaños… ¿Os pensabais que serían dos o tres colaboraciones?

Os dejo algunos nombres para que imagineis la orgía de voces que han montado en este disco tan especial: Svencho (ABORTED), Per Boder (GOD MACABRE), Tomas Lindgren (AT THE GATES), Chris Reifert (AUTOPSY), John McEntee (INCANTATION), Antti Bomann (DEMILICH), Mike Van Mastrigt (ex SINISTER), Johan Jansson (INTERMENT), Kam Lee (ex MASSACRE), Bongo (NECROPHILIAC) más los que faltan por no hacer esto una lista de la compra.

Conforme arranca la instrumental de “Amisdst the Macabre” ya te corta el cuello la calidad de grabación de este álbum, lo dicho, tocadas desde cero aumentan muchísimo la calidad de los instrumentos, la fuerza del sonido, los doble bombos machacones y un bajo con un volumen más elevado de lo habitual en la banda. Se agradece para quienes como yo tiran del bass a saco.

En el tema de las voces es complicado entrar porque supongo que a todo el mundo no le gustará las 16 colaboraciones, siempre hay quien una banda sí… pero otra no… A mi sinceramente me han gustado en su mayoría, desde las voces rasgadas hasta las de gorgoritos… pasando por los gorrinillos en algunos fragmentos.

Por ejemplo en el tema de “Breaking Hymens” la participación de Per Boder me parece brutalisima, convirtiéndose otra vez en uno de mis temas favoritos. Sin embargo “Exorcismo Vaginal” con Mike Zavaleta no se me hace insoportable pero no es de mis favoritas. “Bessed by Gore” con Bongo de NECROPHILIAC se me hace bailonga a más no poder, típico tema de circle pit y dar vueltas haciendo el mongolo a la par que empujas… irresistible.

Temas relativamente modernos del 2009 e incluso del 2013 se hacen más contundentes y trabajados en cuanto a calidad de sonido; “Nullo (The Pleasure of Self-mutilation)”, de 2009 la ya citada “Breaking Hymens” Y “Horrified by Repulsion” son ejemplos claros.

Hay que destacar que mucho artista pero no nos olvidemos del original. David Rotten sigue a pie de guerra, una de las figuras más representativas del Death Metal nacional y el único fundador original de AVULSED que sigue en la banda. Su voz gutural sucia, cavernosa y brutal, cambiando del gutural de ultratumba al chillido de un cerdo degollado tan característico del Grind sigue estando presente y se fusiona con la de los invitados dándole ese toque tan especial a este trabajo de 25 aniversario.

“Deathgeneration” sin duda vale cada céntimo invertido en él, tanto por fuera en estética que es alucinante y digno de coleccionista como por dentro y la capacidad de la banda de resucitar tal ingente cantidad de temas y hacer que se disfruten como si de un trabajo 100% nuevo se tratara.

En resumen, este es un trabajo que no solo un seguidor de AVULSED debería tener, sino todo aquel que sea capaz de valorar la carrera de una banda que lleva repartiendo cera 25 años en un panorama para nada fácil. El hueco y nombre lo tienen, y ganado con sudor y

NOVIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -35

esfuerzo, si alguien cree que a bandas como AVULSED se les regala algo, lamento decirle que no tiene ni puñetera idea de música.

Grandes AVULSED y gran decisión al sacar adelante este “Deathgeneration”, yo lo tengo apuntado en discos pendientes para sumar a mi pequeña colección en físico. Sin duda alguna el 9 se lo llevan a casa.

JORGE EL ALAOUI |

9

AZOOMA (IRN) THE ACT OF EYE XTREEM MUSIC (CD 2016) El efecto sorpresa que hubiera sido el enfrentarme a esta banda sin haber escuchado nada de ellos y sin conocerlos habría hecho humedecer mis ojos ante semejante obra. Sabiendo como se las gastan estos iraníes, gracias a su anterior EP, y leyendo alguna reseña por la red, uno siempre tiene dudas sobre si esa realidad que se expone será acorde a los gustos de uno mismo. Más aún cuando gente que conoce mis gustos me los había recomendado con ahínco. Ninguno de los dos se equivocaba puesto que “The Act of Eye” es una obra que me ha llegado, calado, emocionado y causado admiración.

Se nos presentan con una portada que ya impresiona por su calidad, profundidad, oscuridad y lo expresivo de sus irreconocibles formas. Puedes quedarte mirándola, sin problema, la hora que dura este trabajo.

El sonido es quizás más oscuro de lo que un trabajo así habría necesitado, pero esto es solamente una percepción personal, sobre gustos y casi frikismo de melómano no solo de la música, sino también del sonido. Es orgánico, suave y efectivo en gain de guitarras para poder escuchar todas las líneas con la nitidez que está obra necesita. Perfectamente equilibrado y sin exceso por ningún lado, ni de compresiones ni sobreproducción. Vamos, lo que un trabajo así necesita, pese a que yo le habría dado más brillo al sonido final.

Nos encontramos un trabajo dividido en ocho actos, los cuales rondan los siete, ocho y nueve minutos de duración, aunque también nos apabullan con un tema de doce minutos. Ojo

al metraje porque para nada se hacen los temas largos, ni el trabajo completo, porque la variedad esta servida. Aún así es una variedad homogénea. Con este quiero decir que una vez que captas el sonido y la forma de AZOOMA, ya sabes por donde van y reconoces su firma, haciendo que el trabajo no desvaríe en artilugios innecesarios, pese a su completísimo abanico de arreglos.

Para estos cuatro iraníes la palabra progresivo debe tratarse con mayúsculas, porque además siempre está enfocada desde el metal y más concretamente y casi siempre desde el metal extremo. Y es que esto que estoy escuchando es eso, progresivo. Pero ya no por su necesidad de onanismo técnico instrumental, que no lo hay más que en contadas ocasiones, sino por lo perfecto de sus estructuras, intrincadas pero livianas y con la fuerza del death metal, haciendo así que no te duermas en colchones de absurdas armonías, sino que descanses en perfectos lechos de complejidad death metaleros de sábanas progresivas.

Pese a esto, no lo encuentro un trabajo difícil de digerir. Esta cargado de medios tiempos con riff largos, o larguísimo, de retorcidas vueltas de tuerca y retrocesos en una y otra dirección. Pero la cantidad de arreglos, voces limpias, growl, acústicas, ambientes extra musicales, órganos, teclados, armonías vocales, instrumentos de cuerda frotada y algún detalle más que se olvidará en el recuento, hace que las guitarras, que son sin duda el punto fuerte de este CD, pierdan en ocasiones este protagonismo en favor de una notable adquisición de detalles y mas detalles, que hacen cada uno más perfecta a esta obra. Y es que el equilibrio es perfecto, damas y caballeros, pudiendo gustar tanto a locos por el estilo de GORGUTS como a todos aquellos que despotrican sobre esa forma de entender el metal extremo y prefieren algo que no precise tantísimo esfuerzo del oído humano.

SANTI GZLEZ |

BAD BONES (ITA) DEMOLITION DERBY SLIPTRICK RECORDS (CD 2016)

9

Desde Italia, nos llega un nuevo trabajo repleto de hard rock, “Demolition Derby”, el cuarto trabajo de BAD BONES. Grabado en Domination Studios en San Marino con el productor Simone Mularoni, quien también se ha encargado de la mezcla y la masterización, tras grabarse las voces en Liar Studio. Encierran en su interior once cortes con un aire clásico del hard rock de los ’80, que va a ser editado por Sliptrick Records y lanzado en Europa en diciembre de este año, dando el salto a USA y Asia en 2017.

“Me Against Myself”, da el pistoletazo de salida con un rugir de motores, para imbuirnos de hard rock, en un corte donde la percusión, de Lele Bone y el bajo de Steve Bone, ponen un fuerte acento en las estrofas. Max Bone a las voces, nos transmite ese espíritu rockero de los ochenta, al cual le acompaña la guitarra de SerJoe Bone. Quizas se eche en falta una segunda guitarra en este tema, pero se recupera en “Endless Road”, con un solo inicial muy sureño. Rápidamente escuchándolos te viene a la memoria grupos como POISON, RATT, WARRANT…, este corte en cuestión tiene toda la esencia del rock and roll, con unos estribillos muy pegadizos y unos ritmos muy bailables.

“Some Kind Of Blues”, mantiene ese toque sureño, con un solo muy blusero y de los mejores del álbum, dando paso a “Stronger”, un himno de hard rock, donde los riffs te recordaran a los pantalones ceñidos y las voces dobladas por las voces de los Bone, remarcan ciertas frases aportándole intensidad y acentos a la estructura, trasladándote a tu época juvenil si naciste en los 78/80. Y como buen grupo de rock, las baladas no podían faltar, encontrándonos con “Rambling Heart” y “Red Sun”, demostrándonos sus dotes de emocionarnos y adaptarse a los momentos románticos presentes en todos estos grupos, y es que siempre pensaré una cosa, las baladas heavies son las que más adentro te llegan.

“Rusty Broken Song”, acelera los ritmos iniciales y los puentes, para convertirse en un tema que no te dejara quieto en tu asiento y uno de los que más me gustan del álbum junto a “Shoot You Dowen”, con dos estribillos pegadizos y que se repetirán en tu cabeza una y otra vez, sobre todo este último tema que he mencionado, el cual ya lo he escuchado más de diez veces y las que les queden. El resto de temas “A Perfect Alibi”, “The Race” y “Demolition Derby”, mantienen los patrones comentados anteriormente, por lo que no hay nada más que hablar, si te gusta el hard rock, disfrutaras de este nuevo disco de BAD BONES, que encierra temas de estructuras sencillas, pero muy efectivas y aunque al principio echara de menos otra guitarra más, se desen-

vuelven a la perfección, con riffs melódicos y rítmicos comunes, y unos solos muy destacados mientras el bajo y la percusión, aunque repetitivos, pero cumplen a la perfección su función. ¡Rock And Roll Rules!!!

JUAN ANGEL MARTOS |

8

BEARSTORM (USA) BIOPHOBIA GRIMOIRE RECORDS (CD EP 2016) Desde la capital del estado de Virginia, Richmond, nos llega el nuevo trabajo de BEARSTORM, “Biophilia”, editado por Grimoire Records. Sus cinco canciones, se expanden hacia un universo progresivo, con toques de rock y jazz, pero entremezclado con elementos del blackned metal. Una mezcla un tanto extraña, a la que se ha encargado de darle forma Noel Mueller, grabándolo, mezclándolo y masterizándolo.

Una introducción, “Dawn Chorus”, que podía poner banda sonora a su portada, donde unos cráneos se perpetúan en el tiempo, mientras la naturaleza los va asimilando, da paso a “Biophobia”. Un tema donde los coletazos de un stoner rock, con toques psicodélicos se dejan entreveer en las guitarras de Kelsey Miller y Greg Bates, dándole un toque vintage en sus solos y estructuras. De igual forma el bajo de Jay Lindsey (encargada también de los samples), está muy presente junto a la percusión de Patrick DeRoche, creando una base sólida sobre la que remarcar los tempos. Por ultimo resaltar la voz de Michael Edwards, rasgada y de corte black, que, aunque en un principio no entra muy bien, con las escuchas le vas pillando el gusto, sobretodo hipnotizándote con las instrumentaciones.

“Cravers of a Second Birth”, comienza con toques progresivos, para acelerar en sus estrofas y aplicarle ese regusto blackned que resuena en sus estructuras, aunque la música parece ir por otro lado. Unas estructuras más densas quedan enmarcadas en la parte central por los dos solos de bajo presentes, para acelerar y resaltar las guitarras hasta el final. Una curiosa mezcla, que al final te enganchara si eres de mente abierta. “Agaric Catechism”, es un

tema instrumental, donde las guitarras toman protagonismo casi en su totalidad, y que sirve como una especie de introducción a “Cryptobiotic Filth Destroyer”, tema que cierra el disco y con sus más de 8 minutos pone el culmen a este Ep. Es en este corte, donde BEARSTORM, pone toda la carne en el asador y nos demuestra sus dotes progresivos y de intercambio de estructuras. Uno de los temas que más me gustan del Ep, aunque en ciertos momentos puntuales el bajo parece un poco alto de volumen y suena un poco raro. La parte central, está repleta de texturas cambiantes donde los toques progresivos van intercambiándose entre los instrumentos. La parte final, se une a un crescendo y le aplican los toques más agresivos del álbum. Un gran corte.

BEARSTORM, ha creado un Ep muy disfrutable, donde claramente resalta “Cryptobiotic Filth Destroyer”, un corte que condensa en 8 minutos todos los elementos que ellos pretenden mostrarnos. Si eres de mente abierta y te gusta el progresivo con toques stoner y blackned, dales una escucha, no te arrepentirás.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

BLACKENED (BRA) TRUTH BEHIND DESTRUCTION WITCHES BREW (CD 2016) “Truth Behind Destruction” es el larga duración debut de los brasileños BLACKENED, la banda formada en 2013 también cuenta en su haber con una demo, un Split junto a EMERGENCIA y su anterior trabajo, un EP editado en 2014. Su nuevo álbum salió al mercado el pasado diez de noviembre a través del sello Witches Brew.

En este álbum nos encontramos con poco más de cuarenta y un minutos de un Thrash Metal, con claras influencias de Crossover e incluso Heavy Metal, repartidos en los diez temas que componen este disco.

El sonido de la producción es el principal escollo de este trabajo discográfico, que por momentos resulta hasta molesta su escucha, sobre todo cuando cambia la ecualización entre un tema y otro.

En cuanto al disco en sí, se percibe mucha fuerza y ganas pero los temas en líneas generales están poco elaborados, como si tuvieran prisa por sacar el disco a toda consta sin importar el resultado final.

Podemos encontrar cortes bastante buenos como “Chemical Terror”, “Extreme Violence” que es un corte recuperado de su anterior EP o “Against the Grain” donde mezclan muy bien el Thrash con Heavy Metal y por encima de éste con el Crossover, sobre todo la última de estas la cual cierra el disco y es sin duda alguna el mejor corte de este trabajo discográfico.

En el resto de cortes se fusionan estos estilos muy acertadamente, sobre todo no perdiendo su principal influencia, el Thrash Metal.

En definitiva, nos encontramos ante un disco de Thrash Metal muy mejorable en todos los sentidos, más aun en este género tan saturado de bandas en el que destacar sobre el resto

es muy difícil. Sus ideas son muy buenas, sobre todo cuanto más se acercan al Crossover que, bajo mi punto de vista, es por donde deben incidir en futuras ediciones.

CARLOS BERMEJO |

5

BURN DOWN EDEN (DEU) RUINS OF OBLIVION SLIPTRICK RECORDS (CD 2016) BURN DOWN EDEN es una formación relativamente joven (entre 2012 y 2014); este cuarteto alemán presentan su recientemente publicado álbum ‘Ruins of Oblivion’. Ellos se describen como death metal melódico, aunque después de repasar este trabajo me es un poco difícil estar de acuerdo en esto.

Mientras que este ‘Ruins of Oblivion’ es un trabajo de alto nivel si esperas un melodeath más típico probablemente te sorprendas. Los alemanes han hecho una mezcla de deathcore en el que han suprimido los breakdowns y un death metal técnico ligero. Las guitarras nos gritan este último género mencionado en muchísimas ocasiones, mientras que los vocales parece que van camino a ello también pero quedándose en unos registros más propios del deathcore. He de admitir que para alguien al que estos géneros le acaban resultando bastante pesados y cargantes de escuchar BURN DOWN EDEN han hecho un álbum ameno, ya no por la duración (apenas media hora a lo largo de 10 temas), sino porque no resulta repetitivo ni agotador.

La manera de enfocar este álbum es mediante riffs de alto nivel técnico respaldados por baterías muy machaconas, y encima de estos caen vocales como los que nos encontraríamos en cualquier banda deathcoreta aunque con un registro un poco más grave (pero la esencia sigue ahí). Y justo cuando piensas que el tema tiene poco o absolutamente nada de death melódico te encajan una transición aún con ese toquecito técnico que desemboca en un riff muy melódico y entonces todo te encaja. Estas transiciones las podemos encontrar en todos los temas de ‘Ruins of Oblivion’ aunque me han gustado especialmente las de ‘Omnivorous’ y ‘Artificial Exitus’ por su elegancia. Luego podemos encontrar todo lo contrario; un comienzo del rollo más melodeath que de repente se transforma en un mar de complicados riffs (es el caso de ‘Sons of Isengrim’).

Mientras que los géneros que BURN DOWN EDEN tocan no están en su plenitud (el death técnico no es tan técnico ni el deathcore tan deathcoreta) añaden color a un género bastante establecido como es el death metal melódico mediante una fusión ingeniosa y muy currada. Os recomiendo echar una escucha a este ‘Ruins of Oblivion’ ya que no os llevará más de media hora y posiblemente os deje tan sorprendidos como me ha dejado a mí.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

8

BUZZARD CANYON (USA) HELLFIRE & WHISKEY SALT OF THE EARTH RECORDS (CD 2016) Siempre es de agradecer tener que reseñar cosas distintas al espectro musical que uno suele escuchar. Cada uno tiene sus preferencias y estilos vetados en su biblioteca. En el caso del rock´n´roll con aires stoner, creo que muchos estaremos de acuerdo que, de vez en cuando, viene bien para disfrutar de algo directo, sencillo y, por decirlo de alguna manera, bailable.

BUZZARD CANYON es la propuesta que nos trae en este “Hellfire & Whiskey”. Tenemos ante nosotros un disco con un sonido analógico 100%, americano, de rock´n´roll hecho en los 80´s e incluso ciertos toques 70´s, pero tocado en este siglo, con ciertos aires, por momentos, stoner.

El sonido de guitarras es sucio y, me atrevería a decir, que tocado con la pastilla del mástil para dar ese toque de gordura típico de este género. Saturación y sonido monolítico al servicio del riff.

Abre el disco “Highway run” con cierto aire a lo FU MANCHU, si bien el resto del disco es un pelín más pausado, en general, por lo que si escucháis sólo ese tema, puede que no obtengáis una foto acertada del CD. Esta banda está liderada por una front-woman, por lo que la voz principal es femenina y muy bien ejecutada, le da un aire fresco al estilo. Además posee el apoyo de una segunda voz que, creo, aporta su bajista, lo que dota al álbum de variedad en este apartado. Incluso en el tema “Fort the end” hay sitio para unos screaming, que me dejaron “to loco”, porque no te los esperas. En “Wyoming” afilan el fuzz a tope y nos brindan uno de los mejores temas del LP, bastante movidito y tras el cual he buscado, en internet, para alquilar un Ford Mustang descapotable del 67. En esta canción el juego de voces entre géneros, femenino y masculino, se hace más palpable y está muy bien llevado acabo.

También hay sitio para la atmosfera lisérgica, el LSD, los colores chillones en círculos interminables, las chaquetas de pana en “Red beards massacre”, al más puro estilo 70´s. Un viaje por el buen rollismo surrealista libre de efectos secundarios para la salud. “Louder tan god” me ha hecho caminar por el desierto, echar de menos a KYUSS y recordar de qué va el Stoner. Cactus, coyotes, serpientes, calor extremo, de camino a Las Vegas.

Cierra el disco “Not my cross”, muy en la línea del primer tema, “Highway run”, quizá un poco más pausado que éste, pero con unos riff de guitarra muy stoner en su vertiente más rock´n´roll.

Este disco hará saltar las alarmas de la DGT pues se ha de disfrutar con una botella de whiskey en la mano, conduciendo un descapotable, sin cinturón, quemando neumático, con una paisaje desértico y caluroso, parando a repostar en gasolineras abandonadas de la mano de dios, en la américa profunda.

Pros: ¡rock´n´roll, baby! Variedad vocal, sonido

muy logrado, tiene ciertas canciones con riffs de guitarra que, verdaderamente, enganchan.

Contras: Para mi gusto, y esto es muy personal, le falta un poco más de garra al conjunto aunque, bien es cierto, puede ser totalmente intencionado.

BUZZARD CANYON no inventan la rueda, la queman, ejecutando un rock´n´roll con toques stoner, voz femenina y juego vocal, que se convierte en escucha obligatoria para los amantes del género y que puede ser un álbum a tener en cuenta para aquellos que, sin ser su estilo, les gusta de vez en cuando darse una vuelta por el Mojave. Disculpadme, que tengo un billete a Las Vegas. Adiós.

NACHO PEÑA |

por el buen camino para lograr despertar sensaciones en el oyente. La producción no está mal.

Contras: Es demasiado genérico. Las partes Death Metal no me han gustado nada. Le falta cierta inspiración final a las melodías. El artwork es muy mejorable.

CALLIDICE se da a conocer al mundo con 5 temas que componen este “Scarlet”. EP que podría estar más inspirado en el lado compositivo. Le falta fuerza, por momentos, y melodías más transcendentales. Melodías que nos aporten sensaciones más allá de lo correcto.

NACHO PEÑA |

Tim Desbos a las guitarras, Smittens al bajo, Ardo Cotones a la batería y Matteo Rizzardo a la voz, ha rodado también un vídeo para el corte “Bed of Nails”, buena oportunidad si no conoces a esta banda y sientes curiosidad sobre su propuesta, plasmada en estos poco más de 20 minutos. Buen primer paso, si esta es la dirección elegida para futuras ediciones, oiremos más y pronto sobre CALLIGRAM. ROBIN RM |

6.5

6

8

CARVED (ITA) KYRIE ELEISON REVALVE RECORDS (CD 2016)

CALLIDICE (FIN) SCARLET INVERSE RECORDS (CD EP 2016) De la mano de los fineses Inverse Records, nos llega el debut EP de CALLIDICE. 5 temas que mezclan el Gothic y el Death Metal.

Podrían recordar, en las partes Gothic, a los suecos DARK TRANQUILITY, pues incorporan teclados, voces limpias y guturales, y tranquilos ritmos ambientales de guitarra. Algunas melodías no están mal pero no llegan a enganchar del todo y, por supuesto, no llegan a las cotas de calidad de los suecos mencionados.

Aun así, teniendo en cuenta que estamos ante un EP debut, se aprecia el esfuerzo que han tratado de plasmar en esta sección de su música.

El mayor problema con este CD lo he encontrado en las partes Death Metal. No son muy inspiradas, demasiado genéricas, carentes de o bien más brutalidad o bien más melodía, pero parecen quedarse en medio, en tierra de nadie, y no acaban de convencer demasiado al oyente.

Cierto es que a medida que se suceden los temas, las composiciones parecen mejorar y ganar en calidad, culminando con “Scarlet”, que cierra el EP y es su mejor tema. Sin duda, el trabajo de los teclados es mucho mejor, las guitarras y ambientación están más trabajadas aunque, cierto es, que se parecen más a DARK TRANQUILITY. La producción del disco no está mal. Quizá no me convence mucho las guitarras en sus partes Death. De todo el conjunto, la mejor parte se la lleva el trabajo vocal, acertado y variado, sobresale sobre el resto. Las partes melódicas son buenas y las guturales son potentes aunque un pelín sobre procesadas.

Finlandia ha parido y pare grandes músicos y grandes bandas, y esto, para bien y para mal, supone cierta tendencia a que el oyente sea exigente con lo que le llega de ese país. Las comparaciones son odiosas, pero CALLIDICE tienen ante sí la ardua tarea de desarrollar más su propuesta hasta alcanzar las cotas de calidad que nos llegan de su país natal, así como imprimir de más personalidad a su propuesta.

Pros: Las voces son buenas. Los teclados van

CALLIGRAM (GBR) DEMIMONDE CIMERIAN SHADE RECORDS (CD 2016) CALLIGRAM es un grupo británico un tanto desconocido hasta el momento, o al menos para mí, que aquí nos presenta un EP con 5 canciones, llamado “Demimonde” lanzado por el sello norteamericano Cimmerian Shade Recordings (BARBARIAN SWORDS, OBITUS VITAE, BODILY DISMEMBERMENT…).

Black Metal con algo de Punk/Hardcore es su receta, de la cual escasamente o nada podrías averiguar por sus apariencias a primera vista, ya que, de lo primero visualmente tienen bastante poco: nada de “corpse-paint”, capuchas, pinchos, pentagramas, cruces invertidas, etc. lo segundo, es más bien lo que inclinarías a pensarte sobre su propuesta dada su imagen.

Esta banda afincada en Londres (y al parecer según alguna de sus páginas oficiales, algo futbolera por cierto), aunque la mayor parte de sus componentes son de Italia, Brasil y Francia, se muestra harto agresiva y potente, con un vocalista chillón y enérgico que es de lo mejor de esta presente edición. La intensidad es una característica clara de esta formación, no son similares a DARK FUNERAL, BLASPHEMY o MARDUK, pero velocidad no les falta, aunque esta está bien mezclada con medios tiempos o con dosis algo más lentas (reflejada en el tema “Bed of Nails”, por ejemplo).

Las líneas de guitarra a veces parecen algo lineales, pero se conjugan bien con las voces y la base rítmica dándole variedad el asunto (“Black Velvet”) y/o con alguna pequeña ráfaga de Thrash (“Red Rope”). Podría compararlos con los daneses HEXIS o los americanos GEHENNA, similares en su fórmula.

Buen sonido sin duda el que ha conseguido el grupo en “Demimonde”, grabado en los Bear Bites Horse Studios de Haggerston (Londres) por Wayne Adams (ART OF BURNING WATER, POSSESSOR, SONIC MASS…) y masterizado en los West West Side Music de New Windsor (Nueva York) por Alan Douches (BELPHEGOR, AKERCOCKE, SEPULTURA…). La portada ha sido llevada a cabo por el artista brasileño Marcel Lisboa, del que si el arte es una de vuestras aficiones, no os podéis perder sus obras (https://www.behance.net/marcellisboa).

Este quinteto formado por Bruno Polotto y

Desde Italia el quinteto de CARVED presentan su álbum ‘Kyrie Eleison’. Con un sonido parecido a un death metal melódico este trabajo consta de poco más de una hora de duración a través de 12 temas.

Para ser sincero no me ha hecho demasiada ilusión lo que he escuchado. Me ha dado la sensación de que han querido añadir elementos orquestrales y no les ha salido demasiado bien. Pensad en un grupo de death melódico/ sinfónico (a mí por ejemplo me vienen MEADOWS END a la cabeza) y, bueno, tendríais el sonido que creo que CARVED han intentado conseguir en este ‘Kyrie Eleison’. Por desgracia el resultado les ha salido bastante más metalcoreta de lo necesario. Con cambios entre voces guturales y melódicas en muchos momentos cortan el rollito de algunos temas. Las voces limpias están bien entonadas y parecen tener una técnica bastante buena, y los guturales caen un poco hacia los más genéricos, con poca personalidad. Para mí este trabajo podría haber mejorado mucho eliminando los teclados y algunas partes instrumentales que casi parecen un break a medias de varios temas (léase ‘Lilith’). Luego tenemos otros como ‘Faith’ en el que podrían haber aprovechado a dejar una instrumental bonica y en lugar de eso justo en la parte final deciden añadir vocales un poco más tirando al black, cosa que me desencaja totalmente. Algunos como ‘Heart Of Gaia’ han conseguido hacer que me pregunte seriamente si lo que estoy escuchando es en realidad death melódico o un rock tirando al power. Los riffs parecen trabajados y que se les ha puesto bastante tiempo, pero aún así a menudo se vuelven muy repetitivos o bien no encajan en absoluto con la canción, o con el resto del álbum.

‘Kyrie Eleison’ es una montaña rusa de emociones, o al menos lo ha sido para mí, y es que cada vez que parecía que iba a llegar a algún sitio encontraba algo que me llevaba en caída libre. He intentado apreciar el álbum, y estoy segurísimo de que CARVED han puesto mucho empeño y cariño haciéndolo, pero a mí no me ha entusiasmado y muchos temas que me gustaban han terminado chafados por pequeños detalles (o no tan pequeños).

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

3

NOVIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -39

CHASING SOKARIS (USA) CHASING SOKARIS AUTOEDITADO (CD 2016) Hoy tenemos la suerte de tener a una banda novel muy prometedora de metalcore llamada CHASING SOKARIS. Nativos de Nueva york, estos cinco chicos se merecen el mérito de este gran trabajo. Ya lanzaron en 2013 su primer EP llamado “Branches” donde adelantaron que no se andan con minucias. Ahora presentan su trabajo Homónimo que vamos a analizar.

Dejar constancia que todo seguidor del género merece pegarle una buena escucha, puesto a que mantienen la estructura que caracteriza al género y aporta muchos matices e influencias externas que le meten frescura y cierta innovación. Dicho esto, ahora si empezamos con el análisis.

Su primer tema llamado “Two Decades Older” ya te deja un poco de piedra al no saber por donde cogerla. Un ritmo atmosférico bastante extraño dentro del género. No es hasta el minuto dónde arranca la fuerza del tema y creedme… arranca con ganas. Bastante rabia que apisona tu cabeza con el toque pesado de las guitarras propias del Metalcore y las melodías rápidas alternando subidas y bajadas de graves a agudas. Pausas constantes y una batería incesante. Algo que voy a destacar mucho es la gran cantidad de cambios en las guitarras que a mi parecer se llevan el 10 en este trabajo. Una voz muy potente en guturales e intercalando melódicos en los estribillos.

Una verdadera delicia de tema.

“Warship” arranca como una patada en el pecho… bruta e inesperada. Más densa y pesada que el tema anterior, con cambios y paradas en el ritmo incesantes y una batería con la que me quito el sombrero; tecnicismo a raudales o locura, aun no tengo claro cómo describirla. A esto se le suma los lazos de unión con la guitarra y un bajo aplastante. Una vez más el coro de la canción está perfectamente orquestado para complementar con una línea vocal melódica sin llegar a comprometer los aspectos más pesados de la canción.

“Kabuga”, “Personas” y “Catatonic” son tres temas con los que formar un pack y que siguen la misma línea del primer tema, una comunión perfecta entre ritmos pesados, rápidos, voces que alternan de nuevo unos guturales taladrantes con su vertiente más melódica haciendo que no te resulten para nada repetitivas. Todo forma esa atmósfera que se convierte en seña de identidad propia de esta joven banda. Hasta ahora nada que alegar en su contra.

“Cursory view” y “Odors from behind the door” me parecen muy peculiares por la voz melódica. Con un leve aire a algunas construcciones de Avenged Sevenfold pero sin llegar a definirse como similares. Jugando con una especie de altibajos e incluso agudos dentro de ella. Muy curioso además porque se alejan bastante de las líneas melódicas típicas del género incluidas en los anteriores temas.

“Reflec” es la séptima canción del disco, arrancando de forma lenta e incrementándose a medida que avanza el tema. El golpeteo constante de la percusión es el único fragmento de la estructura que apunta a una evolución rápida y los riffs de la guitarra se van uniendo a ella rasgando la atmósfera creada a través de la canción como una cuchilla. Los guturales y los “breakdowns” harán que la cabeza roce suelo sin importar dónde estés.

“Jones” es una instrumental que a mi parecer es el talón de Aquiles del disco… un ritmo muy electrónico y casi sampleado que desencaja a mi parecer un poco en la personalidad del disco en sí. Quizá obviando el tema el disco me habría parecido perfecto en todos los aspectos. Y esta es la única pega que le puedo poner a este trabajo, no ha habido forma de que mi “Hater” interno se pudiera manifestar.

La última canción en el disco se llama “In Reaction” y comienza muy suave y tranquila, con una guitarra muy pacífica que hará que bajes la guardia, aunque por poco tiempo, solamente hasta que la canción arranca y te aplasta. Esta canción es una de las melodías más rápidas del disco, mostrando los rápidos y brutales fragmentos de doble bombo y la guitarra que ya la dejo por imposible, parece que vaya a su bola consiguiendo encajar en todo momento. Finalmente los últimos veinte segundos se componen con un verso instrumental brutal.

El álbum es simplemente sobresaliente, en todos los aspectos. Para mi un diamante recién descubierto y que promete muchísimo si siguen y tocan los directos al mismo nivel que el disco. Sublime de principio a fin, y quien crea que exagero por favor que lo escuche y me diga lo contrario. Un 9’5 merecidísimo para el primer trabajo serio de esta banda.

Espectacular.

JORGE EL ALAOUI |

9.5

el disco a bocajarro, con coros machorros y un riff inicial, acompañado de blast beat, que casi suena black.

Mi recomendación es muy sencilla: si te molan THE HAUNTED y no te producen urticaria los coqueteos con sonidos de los dosmiles (FEAR FACTORY también valen) es muy difícil que no encuentres algo que llevarte a tus maltrechos oídos. Por ahora chanan.

ALBERTO ZAMORA |

6.5

CHINE (SWE) IMMANENT REVALVE RECORDS (CD 2016) Es empezar “A Thousand Cuts” y darte cuenta que CHINE van en serio. Siendo simplones podemos decir que los suecos ofrecen en “Immanet” ocho temas de thrash con pinceladas death en la senda de los THE HAUNTED clásicos. De hecho, el registro vocal de Ola Svensson se parece mucho al de Peter Dolving, siendo mucho menos versátil que este.

Hasta las frases dichas apretando los dientes nos recuerdan al sueco loco; eso por no hablar de las guitarras… En “Behind the Vivid Light” introducen partes más melódicas, sin caer en lo obvio, pero tampoco se alejan de la senda del primer tema.

Un interludio sosainas nos conduce a “Floating”, otro tema revienta nucas con grandes riffs thrash y velocidad por un tubo. Un temazo perfecto para el headbanging. Es con “I Forgive you” con lo que la cosa se pone interesante y donde CHINE muestran otras influencias, reduciendo la velocidad y entregando atmósferas más oscuras, apoyándose al mismo tiempo en arreglos de guitarra más esquizofrénicos, que pueden recordar al djent, pero sin la capacidad de aburrir de este tipo de sonoridades. A mitad del tema se descuelgan con un ritmo y un riff típico de SLIPKNOT y se atreven a terminar con un blast beat.

En “Immanet” comienzan con otro ritmo nu metal, y el grupo me ha recordado a la vertiente más dura del ya fallecido (aunque resucitado en los últimos años) estilo; ese que representaban grupos como CHIMAIRA. De hecho en “Sky” el vocalista se transforma por unos segundos en Corey Taylor, aunque en términos generales es un tema aburrido. Y más en comparación con los dos temas precedentes.

Para que no nos hagamos ningún lío, el grupo decide cerrar el álbum con “Tid for Hamnd”: se dejan de moderneces (que ya no lo son tanto) y nos plantan en todos los morros un tema death/thrash veloz y contundente que cierra

CHURCH OF DISGUST (USA) VENERATION OF FILTH MEMENTO MORI (CD 2016) CHURCH OF DISGUST es un cuarteto que desde la localidad estadounidense de San Marcos, Texas, nos ofrecen su segundo álbum a través del sello nacional Memento Mori.

En esta nueva grabación la banda vuelve a ofrecernos su visión del Death Metal más rancio, sucio, pesado, purulento, mórbido… basándose en lo que sonaba a principios de los 90, mezclando influencias de bandas europeas, con otras clásicas yanquis. Escuchando a estos tejanos, bandas como AUTOPSY, MORBID ANGEL (antiguos), DEATH (antiguos), CYANIDE, BOLT THROWER, o unos GRAVE, algo de bandas finlandesas como PURTENANCE, DEMILICH, FUNEBRE… nos vienen a la mente y nos ayudan a hacernos una idea de por dónde puede ir su música.

Centrándose en esta nueva grabación, primero destacar que nos encontramos ante un álbum de puro Death Metal, con multitud de cambios de ritmo, partes lentas, medios tiempos pesados y machacones y, como no, toda la agresividad que nos aporta el antiguo Death Metal. La voz, pese a utilizar una tonalidad bastante oscura, es perfectamente entendible y su labor encaja perfectamente a lo largo de toda la grabación, aportando oscuridad, monstruosidad y potencia a partes iguales a lo largo de los 10 temas. Las guitarras nos ofrecen un muy buen trabajo, sonando pesadas, contundentes,… con temas con constantes cambios y ofreciendo muchas y di-

ferentes atmósferas a lo largo del álbum. Buenos solos de guitarra (no muy abundantes eso sí), tampoco ultra técnicos, pero que pegan con lo que la música pide en el momento de ejecutarse. Bajo monstruoso, que aporta una pesadez a la música brutal, muy presente, que en sus líneas tampoco es que sean realmente destacables, sino que acompaña y aporta más solidez y pesadez al sonido global del álbum y finalmente, la batería, dominando todos y cada uno de los ritmos que la banda ejecuta en cada momento. Lo que podemos destacar es que cada instrumento suena verdadero, muy orgánico y real, pero es algo que la banda ha preparado para que todo suene de la forma como si hubiese sido grabado hace 25 años atrás.

“Veneration of Filth” es un muy buen álbum de Death Metal Old School, con todos los ritmos clásicos que podemos escuchar en cualquier grabación de culto de 25 años atrás, desde los riffs de guitarra rápidos y redoblados, pasando a medios tiempos pesados como lápidas, hasta las partes lentas y Doom que hacen que toda luz desaparezca y nos envuelva la más completa oscuridad hasta los “D-beats”, más marchosos. Pero ante todo lo que desprende la grabación es pesadez, oscuridad y hedor a muerte, un álbum que va creciendo con las escuchas.

Como temas que destacaría yo me quedo con el Lovecraftiano “Sunken Altar of Dagon” por ese aroma a los antiguos MORBID ANGEL, al igual que “Ripping Decay”, “Abhorrent Cruelty” por ese ritmo “D-beat” tan pegadizo, “Plague of Punishment” por ese final en modo bandas finlandesas, que me encanta lo bien que lo han logrado.

LUIS MARTÍNEZ |

7.5

CIVIL WAR (SWE) THE LAST FULL MEASURE NAPALM RECORDS (CD 2016) Para hablar de CIVIL WAR, evidentemente, resulta inevitable hacer referencia a la desbandada que se produjo hace unos años en el seno de los suecos SABATON, y es que, precisamente ahí, encontramos el origen de la banda que hoy nos ocupa presentando su tercer álbum, el de la definitiva consagración en lo más alto del Heavy Power Metal actual. “The Last Full Measure” es un trabajo exquisito, más que notable, que poco (o nada) tiene que envidiar al reciente “The Last Stand” de los anteriormente mencionados. ¿Obviamente hay cierta similitud sonora y compositiva entre ambas formaciones? Sí. Pero en esta ocasión, más que nunca, los protagonistas de hoy han conseguido un sello más personal.

“Road to Victory” arranca como un cañonazo, como mandan los cánones del Heavy Metal, con unas guitarras afiladas, con un riff principal demoledor, velocidad y un estribillo épico, sencillo y directo. Marca de la casa. En “Deleverance” siguen por la misma senda, acelerando los tempos y con una dupla a las seis cuerdas que brilla especialmente durante los solos, con una labor excelente de Rikard

Sundén y Petrus Granar. En “Savannah” los suecos son capaces de explorar sus facetas más melódicas, sin perder un ápice de fuerza, con un excelente trabajo vocal de Nils Patrik Johansson, demostrando todo el potencial que ya dejó claro en ASTRAL DOORS. En ocasiones el tema roza la Ópera Rock al más puro estilo AVANTASIA. Brillante “Tombstone”, capaz de transportarnos al mismísimo lejano Oeste, con un juego sonoro de lo más sorprendente, incluso desconcertante, que tan bien derivan a un frenético Heavy Metal de la vieja escuela. ¡Alcen sus jarras de cerveza (o whiskey) bien alto y reciten el estribillo tan alto como les sea posible! En “America” siguen dispuestos a hacernos bailar con sus melodías de guitarra y sus estribillos pegadizos, al galope que marcan Sundén y Granar. “A Tale That Never Should Be Told” trae de vuelta la esencia más SABATON, en un corte plagado de épica, con el omnipresente teclado de Daniel Mÿhr, y la aguda y rasgada voz de Johansson haciéndose fuerte a cada estrofa. De lo mejorcito del álbum.

Rinden sentido homenaje a las leyendas del Metal en “Gangs of New York”, tema más duro, pesado y pausado, pero con un gancho tremendo, en la línea de los mejores ACCEPT, por poner solo un claro ejemplo. Poco tarda en llegar la velocidad llena de adrenalina, con “Gladiator”, una de las composiciones más aceleradas y potentes del álbum, con la batería de Daniel Mullback pegando fuerte y empujando hacia el precipicio sonoro al resto de la banda. Un tema ideal para soltarse la melena (los que puedan) y dejarse las cervicales al son del headbanging más intenso. “People of the Abyss”, recupera la épica, el medio tiempo (si se puede considerar así) y los arreglos sinfónicos que tanto les gusta aportar en sus composiciones.

Llegamos al “final” con “The Last Full Measure”, un increscendo de Power Metal, con una intro prometedora y una grandiosa labor tanto instrumental como vocal en el que hacen gala de todo el potencial que poseen como músicos.

Una de las canciones que no podrán faltar en sus repertorios, todo un himno, que no es casual que de título al disco. Despiden el álbum con dos bonus tracks que ni mucho menos se pueden considerar como relleno. “Strike Hard Strike Sure” destila velocidad y ecos de batallas victoriosas en cada uno de sus compases, y “Aftermath”, la “balada” que resulta prácticamente inevitable en estos lanzamientos, pero que quizás, y solo quizás, sea de lo más flojo o inspirado del conjunto. Sin desmerecer la labor de Johansson, en un registro más suave, arropado por el descenso en la intensidad (que no inspiración como demuestran los solos de guitarra) del resto de la formación.

Y así, como el que no quiere la cosa, llegamos al final de este sobresaliente “The Last Full Measure”, mi primer contacto con los suecos, a los que les he de seguir más la pista tras descubrir este gran álbum, surgidos de las cenizas de los cada día más populares SABATON, pero recogiendo de forma inteligente, talentosa y personal, las semillas que en su día plantaron enormes bandas como SAXON o GAMMA RAY. Por cierto, en más de un momento y tema he tenido la impresión de estar escuchando a Kai Hansen en algunos parajes. Quien sabe, igual me estoy haciendo mayor… ¿Te gusta el Heavy Metal? ¿Disfrutas como un loco con algunos (o todos) los grupos nombrados en esta crítica? Si es así, estás de enhorabuena, porque estamos ante uno de los lanzamientos más importantes del año de la mano de CIVIL WAR. LLUÍS GARCÍA SOLA |

8

CREMOSITY (ESP) WITNESS OF HUMAN BRUTALITY HECATOMBE RECORDS (CD 2016) CREMOSITY son una banda catalana, que hace gala de su curioso nombre, y es que su música es lo que coloquialmente decimos “Crema”, cosa fina para los amantes de los sonidos más brutales, técnicos y enrevesados. Para haceros una idea de a qué suena CREMOSITY, pues es a brutal death técnico, que va desde MORBID ANGEL, NILE, ABORTED, DECREPIT BIRTH a CRYPTOPSY, sé que el abanico es amplio, pero es que es así. El nivel de los instrumentistas es altísimo y las ideas en la composición son más que buenas, no se basan sólo en brutalidad y técnica, ya que se nota que aquí hay un currazo de composición y querer y saber hacer las cosas bien, y todo eso ellos solitos, con sus medios, y suena cual cañonazo, os lo aseguro. Un grupo de nivel para poner la escena patas arriba, y ya van varios y grandes ejemplos por estos lares, que parece que siempre estamos a remolque de otras escenas. Vamos a abrir la caja a ver qué nos encontramos en este debut “Witness of human brutality” “A beast needs to be fed”, una intro para abrir boca, sonido siniestro como de intro de película de terror, intrigante.

“Machines agains flesh” un riff oscuro al más puro estilo MORBID ANGEL con unos bombos arrasando todo, y un blast beat brutal por parte de Gordon, un grito desgarrador de Lopi para empezar.Temazo para empezar la carnicería. Buenísimos los solos que se pegan Oleguer y Johnny, fraseos del bajo de Edgar. Y un final brutal para enlazar con el siguiente tema.

“Opressor”, blast beats, brutalidad y técnica no te va a faltar en este tema, corto pero intenso.

“The border of fourteen cycles”, un tema instrumental, tranquilo y acústico con muy buen gusto, que sirve de intro para el siguiente.

“Alpha mental state”, riff muy bueno, que combina con la brutalidad y contundencia del siguiente, a eso le añadimos unos toques lago más melódicos, a la par que técnicos, y la parte a mitad más tranquila, con un aire progresivo muy bueno.

“Tune tortured” me recuerda en partes a ABORTED, y eso es bueno, muy bueno el solo con un aire más clásico.

“Guillotine”, un “minitema” de 36 segundos, no falto de las características del grupo contundencia y técnica.

“Concillium cadaverosum”, seguimos con la regla de juego de CREMOSITY, la que nos gusta, temas para no parar ni un momento, solos buenísimos, en este tema tienen una parte más machacona y entrecortada, junto a otras que me recuerdan a DECREPIT BIRTH por la mezcla de melodía y brutalidad a la par, con un final en el que el batería hace un trabajo de bombos buenísimo, claro, como en todo el disco.

“The seventh King”, aquí el principio van a saco, un tema rápido, diría que tipo CRYPTOPSY, vaya tela de grupazo que tenemos delante,

ojo al solo y la parte tipo DECREPIT BIRTH de en medio, con otras que las acompañan igualmente buenas.

“Human fat ointment” para cerrar, un tema al igual que los anteriores pleno de brutalidad, técnica y en las que individualmente vemos que hay un trabajo e implicación por parte de los miembros de la banda fuera de lo común, ya que han dado lo mejor de sí para sacar un trabajo tan bien hecho. Buenísimos lo solos, los riffs que te pueden recordar a MORBID ANGEL, NILE o IMMOLATION. Bien, pues esto es un claro ejemplo de cómo hay que hacer un buen disco de brutal death técnico y a la par sin entrar en laberintos de los que es difícil salir musicalmente, son claros, directos y brutales, no busques fuera lo que tienes aquí, pillaos esta joya pero ya.

VICENTE SÁNCHEZ |

10

CROWBAR (USA) THE SERPENT ONLY LIES STEAMHAMMER / SPV (CD 2016) Los fanáticos del Sludge Metal estamos de enhorabuena, los titanes del género CROWBAR están de vuelta con un nuevo redondo. Cuando Kirk Windstein decidió abandonar DOWN para centrarse completamente en su maléfico retoño, todos sus seguidores suspiramos de alivio. La amenaza de que desaparecieran estaba latente mientras siguiera formando parte del combo de Phil Anselmo, y su extinción sería irreemplazable en la escena. Ahora, y después de más de 20 años de carrera nos presentan su onceavo álbum “The Serpent Only Lies”. Editado el 28 de octubre de 2016 vía Steamhammer, este L.P es el culpable de que existan estas pútridas esquelas.

El line up es el siguiente: Todd “Sexy T.” Strange (bajo. Ex THE SLUGS ex DOWN), Kirk Windstein (guitarra y voz. Además miembro de KINGDOM OF SORROW, ex THE SLUGS, ex DOWN, ex VALUME NOB, ex SHELL SHOCK, ex VICTORIAN BLITZ), Tommy Buckley (batería.

Asimismo forma parte de SOILENT GREEN, ex CHRIST INVERSION, ex DRIP, ex GRAVEYARD RODEO), Matthew Brunson (guitarra. También forma parte de SHEDDING OLD SKIN, DEVIL´S HIGHWAY).

En este nuevo asalto los de New Orleans nos presentan una obra realmente compacta y asesina, que te engancha desde el primer segundo. Su siempre efectiva formula de mezclar unas guitarras gruesas y brutales, con instantes más apesadumbrados, aseguran que todos sus seguidores queden satisfechos.

Pocas bandas en cualquier estilo pueden decir que tienen una carrera tan solida como la de estos tipos, por no hablar de su clara influencia en la escena, ya que no podemos olvidar que junto con EYEHATEGOD son los máximos exponentes del género, siendo ambas formaciones un referente claro para cualquiera que desee crear este tipo de música.

La producción es nítida y feroz, sonando tan reconocibles como siempre. Por otro lado adjuntan un artwork que le viene como anillo al

dedo. Da gusto cuando una banda tiene sonido y personalidad propia.

Los riffs son toda una apisonadora que reventarán tu cráneo sin compasión. Adjuntan los clásicos momentos más hardcore, con las predominantes machacadas, adornándolo con pinceladas de dramatismo. La voz es tan iracunda y descarnada como siempre, incluyendo algún leve instante en limpio.La batería como era de esperar, tiende a los mid tempos más devastadores con pinceladas de mayor fluidez.

Al termino de esta descripción global pasemos a comentar los mejores tracks de esta acometida. Personalmente destacaría “Falling While Rising”, “Plasmic and Pure”, “I Am the Storm” y “The Serpent Only Lies” por las siguientes razones: Con “Falling While Rising” iniciando con ese riff netamente doom, para después explotar con otro de carácter más fluido, sabes que todo lo que va a seguir en este Larga Duración va a ser bueno. Así se empieza un disco señores. “Plasmic and Pure” es todo un puñetazo en la boca del estomago con unas seis cuerdas que te partirán en dos.

Por cierto, atentos a la parte “melódica” y grisácea de la mitad. Enorme. “I Am the Storm” muestra su cara mas hardcoreta. Se podría decir que esta tonada junto con “The Serpent Only Lies” son las dos canciones donde la banda revela de manera más clara esta faceta.

La mediocridad o el aburrimiento son adjetivos que gracias a Odín estos americanos NO conocen. Podremos decir que tienen unos trabajos mejores y otros peores, pero jamás han lanzado un redondo malo. ¡Recomendado!

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

mí…en cualquier caso, también podemos encontrar coros épicos que dan mucha atmósfera al conjunto y ayudan a encontrar algo de diversidad en las voces principales, que son ásperas y chillonas, medios tiempos…y ojo a las pistas de batería, al escucharlo sabréis porque este músico entró posteriormente (la grabación se realizó en diciembre de 2015), en una de las más famosas formaciones vikingas de la actualidad.

Yendo a los temas, “Pale Maleficence” me ha traído por momentos a la mente a Jon Nödtveidt y sus DISSECTION, no sólo por la parte en limpio, sino por los riffs y solos que incluye la canción. “Serpent of Rebirth” por el contrario, me ha recordado en las melodías rápidas y afiladas a los noruegos EMPEROR… ”Nidhuggs hymn” es igualmente destacable, con buenos cambios de ritmo y unas guitarras asesinas y lo mismo iría por “Kadavret”, que incluso añade algunos toques Death Metal.

Este álbum ha sido mezclado y masterizado en los Necromorbus Studio por Tore Stjerna (WATAIN, BALMOG, INFINITUM OBSCURE…), sinónimo de calidad y seriedad. Las influencias o similitudes, irían hacia grupos y trabajos de los 90 como pueden ser de SACRAMENTUM, LORD BELIAL, MÖRK GRYNING… Resumiendo, primer disco de CWEALM dirigido a los fans del Black Metal melódico más violento, sin influencias góticas, industriales, ni elementos extraños.

ROBIN RM |

7

8

CWEALM (SWE) ODES TO NO HEREAFTER DUSKTONE RECORDS (CD 2016) “Odes To No Hereafter” es el álbum debut de esta “one-man-band” que proviene desde Suecia. Lanzado por el sello italiano Dusktone (OPERA IX, BLACK HATE, SVARTELDER…), nos muestra nueve canciones (sumando intro y outro) de un Black Metal melódico con bastante rápidez y agresividad.

CWEALM nació en el 2014 y en su haber no encontraremos maquetas, demos o singles previamente editadas, este disco es su primera referencia. Astraeus es la persona detrás de todo, él se ocupa de guitarras, voces, bajo, teclados…de todo menos de los parches, que han sido registrados por Jocke Wallgren de AMON AMARTH, ONDSKAPT, VALKYRJA…batería de sesión para esta grabación. Las letras están escritas tanto en sueco como en inglés mientras que la portada, es una miniatura sobre marfil del pintor y grabador español Francisco Goya (“Fraile hablando con una vieja”).

El trabajo de guitarras es bestial, las líneas están realmente elaboradas y hay muchas armonías y diferentes caminos que siguen tanto estas, como el bajo y teclados. Puede que a veces, llegue hasta a dar la sensación de saturada o al menos es lo que me ha parecido a

DAWN OF THE MAYA (ESP) COLOSSAL AUTOEDITADO (CD 2016) Los pamploneses de DAWN OF THE MAYA nos traen su tercer álbum de estudio llamado “Colossal”. El disco sale al mercado de manera autoeditada por el grupo. Producido por Alex Cappa y el mismo grupo; las baterías han sido grabadas en Mecca estudios; el bajo, guitarras y voces limpias en The Metal Factory Studios y las voces guturales fueron grabadas en El Sótano Studios. La masterización corre a cargo de Mike Kalajian en Rogue Planet Mastering, New York.

Formados en 2007 en Pamplona, España, el grupo está formado por Igor Fernández a la voz, Miguel Garcia ‘Garci’ a la guitarra, Eneko Celestino con el bajo y voces, Marta Abad a los sintetizadores y Marcos Martínez en la batería.

El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Colossal” el cual, mediante percusiones y otros sonidos de fondo nos introduce en el trabajo; incluyendo además líneas de sintetizadores muy tranquilas, para cortar de repente y empezar con el siguiente tema metiendo muchísima caña.

“Ivory Crown” es el tema que con el que nos topamos a continuación, y con riffs cortos pero intensos de guitarras, y baterías muy cañeras nos mete de lleno en el tema. Nos encontramos con voces guturales muy potentes, a la vez que con unos coros melódicos que le

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de un toque de tranquilidad. Además de las partes potentes, también introducen unas partes más melódicas, con toques de sintetizadores, consiguiendo un contrapunto muy bueno.

El tercer, y mejor tema para mi del disco, es “Old Statues” el cual comienza con unas partes de batería muy suaves, para de repente comenzar con toda la carne en el asador metiendo guitarras a mansalva, junto con algunas líneas de sintetizadores y unas voces rasgadas muy agresivas. Nos topamos con un estribillo muy pegadizo, dominado por ritmos melódicos y unas voces limpias con coros de voces guturales, una maravilla.

“A Winged Victory” suena pasado el ecuador del trabajo, que nos introduce en el con líneas de bajo, batería y sintetizadores, para dar paso a unos riffs de guitarras muy agitados, para a continuación cambiar radicalmente, y meternos unos ritmos más agresivos, con una voz rasgada que aumenta por momentos esa agresividad. Cuando introducen las voces limpias, sobre los ritmos de guitarras agresivos, consiguen una melodía increíble, que no te cansas de escuchar una y otra vez.

El tema encargado de cerrar el trabajo es “Alpha Galaxy” en el cual empiezan sonando sintetizadores y unas voces limpias de fondo, creando una melodía muy tranquila, para pronto romper esa atmósfera con voces rasgadas y unas guitarras con unos ritmos muy alegres, que acompañadas de voces limpias lentas, crean un conjunto de ritmos movidos muy acertados. Un tema excelente para acabar un gran trabajo.

En mi opinión, DAWN OF THE MAYA acaban de lanzar al mercado su último y mejor trabajo hasta la fecha, donde la maquinaria del grupo se ha puesto a tope para componer y grabar un álbum excelente, donde todo suena de maravilla y consiguen unas melodías alucinantes. La producción del disco es otra maravilla en sí misma, que no hace más que destacar la ya gran labor del grupo en la composición del trabajo, destacando temas como “Old Statues”, “Alpha Galaxy” o “Colours Of Life”; grandes temas de lo que para mí, seguramente es, uno de los mejores trabajos del panorama de nacional. Este disco no defraudará a los que, como yo, somos fans del grupo, y seguramente, enganchará a mas de uno a seguirles los pasos muy de cerca, debido al gran potencial que emana el grupo.

JORGE DE LA CRUZ |

9

DISCHORDIA (USA) THANATOPSIS ROGUE RECORDS AMERICA (CD 2016) Segundo trabajo completo de este trío de músicos de Oklahoma, activos como banda desde 2010 y que entre tanto nos han ido salpicando con otros dos EPs. Estamos ante una banda que suena como la onda expansiva que en su día dejo MESHUGGAH. Tal es así que hasta ellos mismos reconocen dicha influencia, cosa no muy habitual y que precisamente por eso me parece incluso demasiado pretenciosa, casi como un reclamo publicitario por falta de otros medios con los que llamar la atención del responsable. Absurdo planteamiento pues los de Oklahoma tienen mucho, pero mucho que presentarnos y más aún si nos quitamos de la cabeza a los maestros MESHUGGAH. Tarea más que ardua, casi imposible, pero imprescindible si queremos disfrutar de una banda que tiene mucho que mostrar.

Nueve canciones en casi una hora de duración con temas que van desde los cinco minutos hasta los nueve de “The Traveler”, pasando por cortes de siete y ocho minutos. Bajo una producción muy del estilo que presentan y más aún de las influencias de las que hablábamos antes. Eso sí, siempre desde el respeto y sobre todo marcando diferencias, DISCHORDIA son DISCHORDIA, vamos a olvidarnos de lo demás. Pero vamos, que unas composiciones así y una afinación tan grave requiere de ese sonido y producción tan Djent, y así poder sacar jugo y escuchar con precisión, nitidez y cierta contundencia a todos los instrumentos.

De antemano yo no iría a por este CD de una sola atacada, es denso y de digestión difícil y lenta, con lo cual paladearlo en dos platos creo que es beneficioso para el disfrute y para el descanso.

Su sonido y sus ritmos, riff y voces tienen su base en un death metal de medios tiempos, aunque decir esto es recortar las alas a estos músicos por los que también pasa el jazz, rock, Djent y sobre todo una gran dosis de metal progresivo del carácter más monocrómico, rítmico y pausado. Las guitarras, con infinitos ritmos a una cuerda, carentes de velocidad son entre hipnóticos e hirientes, sensación que calman con pausas, acústicas o contados acelerones hacia un death más estándar. El bajo, siempre presente, se escucha con gran nitidez haciendo gala de sus bajas frecuencias y llamando la atención continuamente con sus líneas de apoyo. Al igual que una voz que, pasando por una principal growl no muy grave, nos impulsa en ocasiones con otra casi grind, algún recitado y voz limpia, para no dejar pasar por alto su presencia. Una presencia mucho más oculta en el caso de la batería que se limita en casi todo su metraje a lidiar con los riffs de ambos instrumentos de cuerda.

No es un trabajo que por su técnica instrumental requiera tu atención continuamente, aunque si nos presentan unos cuantos riffs

ciertamente técnicos. Pero si requiere de mucha concentración e interés en escuchar la música, sin hacer otra cosa, pues sus estructuras pueden abstraerte. Es más que sencillo que una de las cosas que estés haciendo no sea productiva y o bien la música parará a un plano lejano o bien tu otra tarea no terminara como debería. Siéntate y no dejes que nada te impida concentrarte en sus disonancias.

SANTI GZLEZ |

7

taros en una montaña rusa donde el destino será vuestra muerte. ¿Recordáis lo que decía un poco más arriba del toque a lo ROTTING CHRIST?, pues aquí lo encontraréis en uno de sus riffs. Por cierto, el estribillo se os quedará grabado a fuego en vuestro cerebro. Advertidos quedáis. “Dead Memories” es la canción mas veloz y salvaje de todas. Cuidado que la lesión de cuello está asegurada.

Gran futuro debería tener este grupo, ya que tiene todas las cualidades para que esto suceda. Ahora solo falta mejorar la calidad de sonido, y seguir estructurando las canciones como hasta ahora. Yo no les voy a perder la pista, y os aconsejo que vosotros tampoco lo hagáis.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

6.5

DISHARMONIK (ESP) THE BEGGINING OF AGONY AUTOEDITADO (CD 2016) DISHARMONIK es un novedoso combo de Melodic Black Death Metal procedentes de Bilbao. Iniciaron su carrera en 2015. Un año más tarde nos traen su primer L.P “The Beginning Of Agony”, el cual es el culpable de que existan estas moribundas esquelas. El line up es el siguiente: Alberto Barrueco (batería), Jon Barrueco (guitarra), Periko (bajo y voz).

En esta primer asalto nos topamos con una formación que a mamado a bandas como DISSECTION, SACRAMENTUM o los primerísimos ROTTING CHRIST, ofreciendo una propuesta realmente atractiva. Estos tipos han creado un trabajo sin fisuras, con un alto nivel compositivo que hará las delicias de aquellos que degusten este tipo de metal extremo. El problema viene de una producción nefasta, que para nada les hace justicia, restándole inevitablemente enteros a lo aquí expuesto.

Las guitarras son tan sanguinarias como melódicas, por supuesto sin perder ni un ápice de fiereza. Los predominantes riffs a una cuerda conviven en perfecta armonía con otros de carácter fluido y alguna que otra disonancia.

Además, también nos topamos con algún instante en limpio, que enriquece su planteamiento sónico. Las voces son escalofriantes y descarnadas. Periko nos transporta con su tono al más profundo de los infiernos. En cuanto a batería se refiere hay un total equilibrio entre los mid y los up tempo, adjuntando algún que otro blast beat. Las líneas de bajo están bien elaboradas y se hace notar. Estad atento a este instrumento hermanos.

Al termino de esta descripción global pasemos a comentar brevemente los mejores tracks de esta acometida. Personalmente destacaría “Fire Blood Death”, “Infected Melanchoy” y “Dead Memories” por los siguientes motivos: “Fire Blood Death”, es la tonada que mejor describe al grupo. Preparaos para mon-

DISTANT SUN (RUS) INTO THE NEBULA METALISM RECORDS (CD 2016) “Into the Nebula” es el segundo larga duración de los moscovitas formados en 2010 DISTANT SUN, tras su excelente “Dark Matter” del año pasado, su nuevo trabajo saldrá al mercado el próximo treinta y uno de diciembre a través del sello Metalism Records.

Ante nosotros nos encontramos con algo más de cincuenta y cuatro minutos de un Power Metal potente con mucha influencia de Thrash Metal y algunos toques progresivos, en su justa medida, sin abusar. El sonido de la producción es muy bueno, para nada sobre producido, lo cual es otro punto a favor para la banda.

El disco en sí es excelente, sobre todo, en lo referente a la composición y estructuración de los temas, arreglos, etc…, muy en la línea de su antecesor.

Los tres primeros temas “My Trust”, “Game of War” y “God Emperor” son sin duda los mejores del disco bajo mi opinión, en ellos la mezcla de Thrash y el Power es perfecta y la voz de su frontman Alexei Markov ayuda en gran medida debido a su agresividad manifiesta.

Conforme va avanzando el disco la influencia thrasher va decayendo en favor del Power y el Heavy Metal más convencional, como por ejemplo el corte “Andromeda” un tema instrumental cargado de Power progresivo, algo lógico, son excelentes músicos y que mejor que una canción instrumental para el que trio despliegue todo su arsenal técnico.

También merecen mención los cortes “The Battle That Never Ends” y “The Tharks” en el que destacan su clara influencia por el metal

más épico, volviéndose a acercar un poco más al Thrash en la primera de ellas. Como curiosidad destacar que en la edición física han incluido un tema extra el cual se titula “Who’s to Blame” y es bastante distinto a la globalidad del trabajo discográfico, acercándose más al Hard Rock americano de los ochenta.

En definitiva, encontramos un excelente disco, sobre todo en la parte compositiva, si eres amante del Power Metal lo vas a disfrutar y si por el contrario ya te aburre este estilo, deberías darles una escucha, posiblemente vuelvas a darle otra oportunidad al género gracias a esta banda.

CARLOS BERMEJO |

que gustará a los amantes del sonido más clásico pero a la vez pesado. No reinventan nada nuevo, y puedo que dentro del estilo encontremos grupos con mayor calidad, pero este “Hammer” consigue un cierto carisma especial que lograra que las escuchas del disco se disfruten como si de los grandes del genero se tratara.

HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

7.8

8.5

DYING EMPIRE (DEU) DYSTOPIA ART GATES RECORDS (CD 2016)

DOOMCULT (NDL) END ALL LIFE MORBID SYNDICATE RECORDS (CD 2016) Mola mucho eso de que los grupos innoven y encontrando nuevos sonidos en conjuntos cada vez más perdidos, pero claro también hay épocas que apetece escuchar y volver a los sonidos más clasicotes, por eso no hay que menospreciar a esos grupos que se curran el sonido añejo.

DOOMCULT llega sin tapujos desde Holanda con este “Hammer”, con precisamente eso, un grupo con sonido añejo y como su nombre indica, rindiendo culto a esa música del clásico doom.

Grupos como CATHEDRAL, CANDLEMASS y sobre todo SAINT VITUS, se verán reflejados fuertemente en los compases de cada pista de los de Holanda, cuya característica principal es el doom pesado y lento con voces realmente amargas con fuerte influencia del señor Wino.

El conjunto de los temas está compuesto por piezas que si bien son de una duración considerable, consta cada una de ellas con una gran variedad de pasajes, con estructuras que van poco a poco progresando hasta la finalización de cada pista.

Con pasos agigantados abre “Angel” a través de las puertas del disco con unos riff lentos, pesados pero melódicos, para dar paso a las voces amargas y desconsideradas que crean un ambiente sobrecogedor muy del aire al ya mencionado Wino, “Master” la continua, como si de un monologo acompañado de música fúnebre se tratara, una pista con partes realmente interesantes a lo largo de sus casi 8 minutos de duración.

El sonido más rabioso se desata con “Raven” con un aire mucho más agresivo y más amenazador que el resto del conjunto, surgiendo como voces a través de la ventisca. También hay espacio para los momentos melancólicos en este “Hammer”, ejemplo de ello es “Dawn” con una entrada casi medieval se convierte en una pista muy recomendable y con unos riffs que se gravaran en la cabeza. La pesadez y la suciedad se desatan en “End All life” debido a esas voces cargadas de fuzz y distorsión dando un toque diferente al conjunto del trabajo.

Los holandeses DOOMCULT nos presentan un trabajo muy correcto, que no engaña y

Desde la ciudad alemana de Dresden, nos llega este álbum de DYING EMPIRE, “Dystopia”, inicialmente autoeditado, ahora lo hacen a través de Art Gates Record que ha tomado las riendas de la edición de un álbum que merece la pena.

La banda formada por Gastel (guitarra y voces), Mag (guitarra), O’Malley (bajo) y Benner (batería), nos presenta 12 temas de un potente death metal melódico con toques de thrash y groove, aportándole un toque muy actual y del cual vamos a hablar a continuación.

Tras “From Genesis…”, una introducción donde el piano guía a los demás instrumentos, “Origin” hace su irrupción como un ciclón.

Unos riffs muy pesados y contundentes dan los primeros coletazos, aderezados con un bajo muy presente en todo el álbum y una voz rasgada a medio camino entre el thrash y el death, pero repleto de melodías y con un final donde las guitarras se van doblando y adquiriendo más cuerpo a medida que avanza el corte para terminar con un headbanging asegurado. “Tarnished Sight”, es más pesada, girando hacia el death, pero alternando los tempos, con estrofas contundentes y un estribillo más abierto con voces dobladas.

El bajo y un doble bombo a piñón, inicia “Confines”, donde podemos apreciar los toques más groove y modernos de la banda, corte que en ciertos momentos tiene cierto toque a MACHINE HEAD. “Reign In Silence” posee un toque de Slayer en su riff inicial, para transformarse en un tema machacón y pegadizo con el que mover sin parar vuestras melenas y una parte central donde los solos de guitarra se alternan y dan mucha versatilidad al tema. Uno de los que más me gustan del álbum. “Walk Of The Death”, es uno de los temas más largos del álbum y pone el fin a esta primera parte, marcada por los interludios. Un tema muy completo en cuanto a estructura y composición, alternando unos ritmos muy death en las estrofas y un estribillo de la marca MACHINE HEAD. Otro temazo. “…Through Existence…”, es un interludio donde una bella melodía de piano pone un descanso más que merecido en el disco, para explotar de nuevo con “Oblivion”, y su dejada de cuerdas inicial. Un tema que va creciendo lentamente para convertirse en una apisonadora de ritmos y riffs, uno de los más directos y contundentes del disco. “Inner Eclipse”, pone un punto de distinción dentro del conjunto, pues a sus ritmos directos y repletos de death

iniciales, le sigue una parte central más melódica apareciendo voces limpias, y alternando cambios de ritmos en las diversas partes de la estructura. Un cambio en el aspecto vocal muy interesante que rompe con lo anterior y se agradece, por ser un toque de distinción.

“Worthless”, tiene una introducción marca de la casa, pues ya son varios temas los que se inician lentamente con alguno solo de instrumento en limpio y tras un crescendo nos fusilan con sus ritmos. Un corte donde el thrash está muy presente en las estrofas, aportándole en el estribillo un toque moderno y con un solo donde la influencia de SLAYER se nota.

Buen contraste en el que quizás sea el tema más rápido del álbum y que sonara, a buen seguro, brutal en directo. “Burn The Empire Humanity”, te da la sensación de haberla escuchado antes y cierra el álbum recogiendo todo lo que hemos hablado anteriormente y de una forma más directa, donde el death metal marca la composición. “…Into Dystopia” cierra de forma instrumental este álbum debut, con unos gritos en off, acompañado por una solitaria guitarra y el sonido del viento.

DYING EMPIRE, se han trabajado un gran debut donde temas como “Reign In Silence”, “Walk Of The Death” o “Oblivion”, resaltan en un álbum muy compacto, donde el death metal melódico, el thrash y el groove marcan el terreno. Quizás una mayor versatilidad en los tonos vocales le hubiera dado otro toque, pero eso habrá que verlo en su siguiente trabajo.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

EALO (USA) IN THE FIRE, THOU SHALT FIRE AUTOEDITADO (DIGITAL EP 2016) “In the Fire, Thou Shalt Rise” es el EP debut, tras sus dos demos anteriores, de los americanos formados en 2008 EAΛΩ, el cual vio la luz el pasado nueve de abril de manera autoeditada.

Ante nosotros nos encontramos con poco más de veintitrés minutos de un Metal potente con mucha influencia de Thrash Metal y algunos toques de Power, muy leves, aunque la voz de su frontman Robert Browne se empeñe en ello, repartidos en los cuatro temas que componen este disco. El sonido de la producción es bastante mejorable, sobre todo en lo referente al volumen de las pistas de voces, las cuales sobresalen demasiado del resto.

El disco en sí deja bastante que desear, sobre todo, en lo referente a la composición y estructuración de los temas, que son muy mejorables, la excesiva duración de la mayoría de ellos los hace muy monótonos, observándose claramente que tienen demasiado relleno, como ejemplo los temas que abren y cierran el disco “Gates of Inferno” que posiblemente sea el mejor de los cuatro, pero al cual le sobran varios minutos de los casi seis y medio de los que consta y “In the Fire, Thou Shalt Rise” con sus siete minutos. En los dos cortes restantes “Dragonspeaker” y “Iron-Winged Angels” don-

de es cierto que sus intenciones de mezclar el Thrash y el Power son más claras que en las demás, pero es que tanto el volumen como el tono en la voz les hacen un flaco favor.

En definitiva, encontramos un disco bastante mejorable, todo en la parte compositiva como en la grabación, tienen muy buenas ideas y sobre todo no se encasillan en un estilo concreto, es su álbum debut y aún tienen mucho margen de mejora.

CARLOS BERMEJO |

3

ECHELON (GBR / SWE) THE BRIMSTONE AGGRANDIZEMENT TRASCENDING OBSCURITY (CD 2016) ECHELON es una formación de old school death metal procedente de U.K y Suecia formada en 2015. Precisamente en ese mismo año, y bajo el arrope del sello Metal Inquisition Records, nos llegó su primer lanzamiento en forma de Long Play, bautizado con el nombre de “Indulgence over Abstinence Behind the Obsidian Veil”. En su debut, demostraron al mundo que la vieja escuela tiene aún mucho por decir. Después de pasar por una crisis que hacía temer por su continuidad, vuelven con un nuevo redondo bajo el brazo. Este nuevo L.P será lanzado por el sello Transcending Obscurity Records el 22 de diciembre de 2016. Tendrá como título “The Brimstone Aggrandizement”, y como ya podéis suponer es la razón de que estas esquelas hayan sido creadas. El line up es el siguiente: Johan Berglund (bajo. Miembro además de DEMIUG y GROTESQUERY), Travis Ruvo (batería. Asimismo forma parte de AMONG THE DECAYED, CROPSY MANIAC, GOATSOLDIERS, WORMFOOD, AKATHARTA, ex BLOOD BREAK), Kjetil Lynghaug (guitarra. A su vez presta sus servicios a MORDENIAL y PAGANIZER), Rogga Johansson (guitarra. Lo podremos encontrar en DEMIURG o DOWN AMONG THE DEAD MEN entre otras formaciones), Dave Ingram (voz.

Ex BOLT THROWER. Aparte podemos oír sus inhumanos alaridos en DOWN AMONG THE DEAD MEN o HAIL OF BULLETS entre otros conjuntos). Como curiosidad cabe resaltar que este proyecto lo iniciaron Rogga Johansson, y Dave Ingram, siendo por supuesto los miembros fundadores.

En este nuevo asalto nos topamos con un disco mucho mejor estructurado y dinámico que su predecesor, añadiéndole un punto extra de velocidad a sus composiciones no conocido anteriormente. Básicamente es un gran paso adelante, tomando la mejor dirección que este grupo internacional podía tomar. Por otro lado la producción es gruesa y nítida, adjuntándole un artwork inquietante. Todo, absolutamente todo es superior a lo que nos mostraron con anterioridad. Los riffs son maléficos y compactos a más no poder, adjuntando buenos cambios de los susodichos por canción. Todo ello lo aderezan con sanguinarios solos de guitarra, donde hace acto de presencia una vena más melódica sin perder en ni un solo segundo la potencia. En

cuanto a registros vocales se refiere vuelven a usar un solo tono. Los monstruosos growls de Dave te destrozarán el alma. La batería es cambiantes, habiendo un mayor equilibrio entre up y mid tempos que en primer L.P. La sorpresa viene de la mano de la inclusión de devastadores pinceladas de blast beats. Bien por ellos. Atentos a las líneas de bajo señores.

Os llevaréis una grata sorpresa.

Al finalizar esta descripción global pasemos a comentar brevemente los mejores cortes de este embiste. Personalmente destacaría “The Forbidden Industry”, “Of Warlocks and Wolves” y “The Brimstone Aggrandizement” por los siguientes motivos: “The Forbidden Industry” hará que el subidón de adrenalina sea realmente peligroso para tu salud. El riff punzante y adictivo que exhiben sobre la mitad del tema antes de iniciar el solo es arrollador. Con “Of Warlocks and Wolves” descubrimos unas guitarras más propias del melodic death metal. En mi humilde opinión es la mejor tonada de todas. Si no haces headbanging con esto es que algo falla compañero. ¿Deseas rapidez?, ponte entonces “The Brimstone Aggrandizement”. Sin duda el track más sanguinario de todos.

Con este segundo C.D estos tipos han conseguido darnos lo mejor de ellos mismos. Este es el camino, así que no abandonéis esta senda.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7

EMBRACE THE PARADOX (GRC) EVE’S MIND PREVAILS STRAIGHT FROM THE HEART RCS (CD 2016) El grupo griego EMBRACE THE PARADOX nos traen su nuevo trabajo “Eve’s Mind Prevail”, formado por ocho cortes, y lanzado a través de Straight from the Heart Records.

Formados en 2013, en Thessaloniki, Grecia, y está compuesto por Thanos en las voces, Tasos y Ilias a las guitarras, a la batería Giorgio y Haris en el bajo.

El tema de introducción que nos traen es “Confessions” en el cual nos encontramos con unas guitarras muy leves, con dos ritmos diferentes, las cuales nos dan un sonido muy tranquilo, para poco a poco añadir unos ritmos más pesados, al añadir batería y unos riffs más potentes en las guitarras. Un tema sin voz, pero con mucha potencia, que al acaba, se va ligando poco a poco al siguiente tema, para hacer una especie de pack, donde los riffs finales de uno casan bien con el principio del otro.

“Miscreant” es el siguiente tema que nos encontramos al acabar la introducción, este tema nos mete de lleno en el a base de unos riffs de guitarras muy potentes, con unas líneas de bajo de fondo. Al momento empieza a sonar la voz, una voz gutural aguda, que lanza muchísima potencia al conjunto. Nos topamos con multitud de breakdowns que rompen la melodía principal a base de incluir unos riffs de guitarras graves con mucha potencia, donde acompañan las baterías con

ritmos muy pesados y lentos.

Pasado el ecuador del disco, y tema que da nombre al trabajo, es “Eve’s Mind Prevail” donde nos abren el tema creando unos ritmos pesados a base de riffs de guitarras y bajo, con sonidos muy graves, para dar la introducción a la voz, que nos brinda unas partes vocales muy agresivas, cambiando entre sonidos agudos y otros más pesados. Nos topamos también con multitud de ritmos muy rápidos, donde la batería toma el protagonismo del tema, conjugando riffs muy rápidos. En estar partes también encontramos coros melódicos en las melodías vocales, que le dan un toque diferenciador a las voces.

El tema final, y el encargado de cerrar el trabajo es “Chimaira’s Diction” que nos abre con unos ritmos de baterías muy rápidos, a la vez que se suman unas guitarras muy contundentes y una voz aguda estremecedora; el conjunto de todo esto crea unas melodías sobrecargadas de fuerza y agresividad. También nos encontramos con algunas más lentas, con melodías más tranquilas, pero manteniendo unas voces agresivas y pesadas, que dominan el tema, aunque a veces añaden unos coros con voces melódicas, que le da un buen toque a la melodía.

En mi opinión, el trabajo de EMBRACE THE PARADOX es un disco repleto de multitud de ritmos pesados, con sonidos agudos y graves en conjunto, grandes riffs de guitarras y baterías que quitan el aliento en cada pegada.

Con una mezcla de metalcore y toques de deathcore, crean todas las composiciones del disco, teniendo tanto sonidos muy agresivos, y otros más melódicos, creados a base de coros y ritmos rápidos de guitarras. En definitiva, los griegos han conseguido mezclar multitud de ritmos y sonidos en un disco cargado de energía, que mezcla lo mejor de los dos estilos y la inclusión de toques melódicos en ciertas partes es todo una acierto. Un disco que merece mucho la pena pegarle una escucha.

JORGE DE LA CRUZ |

9

ENTER SHIKARI (GBR) LIVE AT ALEXANDRA PALACE PIAS (CD LIVE 2016) El grupo británico ENTER SHIKARI lanzan al mercado su nuevo trabajo, titulado “Live At Alexandra Palace”, un disco grabado en directo, que contiene dieciséis temas, que mezclan canciones de toda su discografía, como son “The Mindsweep”, “A Flash Flood Of Colour”, “Common Dreads” y “Take To The Skies”, y es lanzado a través de la discográfica PIAS. Formados en 2003 en St. Albans, Inglaterra, el grupo está formado por Rou a la voz y la electrónica, Chris Batten a la voz y al bajo, Rory a la guitarra y coros y Rob Rolfe en la batería y los coros.

El primer tema que nos encontramos es “Intro – Solidarity”, el cual contiene la introducción al concierto con multitud de sonidos electrónicos y unas voces robóticas, y un tema de su disco “Common Dreads”, que empieza a sonar

NOVIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -47

a partir del minuto 2:30, con música electrónica y la voz de Rou a tope, consiguiendo una gran mezcla. Más adelante comienzan a sonar guitarra y batería, que se mezclan con esos ritmos electrónicos, consiguiendo ese buen rollo que tiene el grupo en los discos de estudio, pero llevándolo un paso más allá.

“Destabilise” es el tema que suena en quinto lugar, perteneciente a su álbum “A Flash Flood Of Colour” en su versión redux, un tema que presenta muchísima electrónica, y una mezcla de ritmos lentos, con otros más agresivos donde la voz destaca bastante. La mezcla de guitarras graves y pequeños toques de electrónica en los ritmos es una pasada, consiguiendo unos ritmos muy movidos, y llenos de energía. Un tema de casi seis minutos, pero que se pasa muy rápido, disfrutando en cada momento de las melodías que nos brindan.

En noveno lugar nos encontramos con “Dear Future Historians”, del álbum “The Mindsweep”, un tema que comienza con unos ritmos de pianos muy melódicos, y una voz limpia fantanstica, metiéndonos de lleno en una atmosfera de tranquilidad absoluta, gozando en cada momento, de un sonido alucinante.

Hacia mitad del tema, el sonido cambia por completo, comenzando a sonar multitud de electrónica, mezclada con ritmos de batería enérgicos, transmitiéndonos unos ritmos más vivos, que se complementan a la perfección con los que escuchamos anteriormente.

“Mothership” es el tema que suena en decimotercer lugar, y pertenece a su álbum “Take To The Skies”, el tema comienza dándonos unas voces alteradas con mucha mezcla de electrónica a mansalva, que pasan a mantenerse en segundo plano, para resaltar unos ritmos de guitarra, bajo y baterías muy pesados, que conforme avanza la canción se van alternando con los ritmos electrónicos. La voz, nos transmite una fuerza increíble, tanto en las partes de voz rasgada, como en las partes de voz limpia, donde se entremezclan con el resto de ritmos de una manera alucinante.

El tema que cierra este disco en directo es “The Appeal & The Mindsweep II” que pertenece al álbum “The Mindsweep”. El tema comienza dándonos unos ritmos de baterías muy rápidos, entremezclados ritmos electrónicos, consiguiendo darle muchísimo cuerpo a la canción. Los ritmos pesados de guitarras son una pasada, transmitiendo un espíritu muy positivo en cada acorde que sueltan. Un tema perfecto, para cerrar un álbum en directo alucinante, digno de un grupo tan grande como ellos.

En mi opinión, ENTER SHIKARI, lo han vuelto a hacer, y nos han sorprendido sacando un álbum en directo como pocas bandas pueden hacer, y si ya con los discos de estudio son capaces de transmitir tanta energía y tan buen rollo, con un disco así, son capaces de superarse. La mezcla que tienen de metalcore,

hardcore y música electrónica es una pasada, sabiendo en que momento utilizar cada una, que, junto con la elección de los temas, haciendo una pasada por toda su discografía y escogiendo los mejores, y junto con el buen sonido que son capaces de sacarse en directo, hace que este trabajo, sea uno de los mejores en directo, transmitiendo muchísima energía al escucharlo, y trasladándote al Alexandra Palace, con cada tema que suena. Una maravilla de trabajo, que merece la pena escucharlo desde el principio hasta el final.

JORGE DE LA CRUZ |

9

ETERNAL DEFORMITY (POL) NO WAY OUT TEMPLE OF TORTUROUS RECORDS (CD 2016) Desde Polonia, nos llega el nuevo trabajo de ETERNAL DEFORMITY, “No Way Out”. Una banda que para mí era desconocida y llevan desde 1993 en activo con 6 albumes en sus espaldas, pero como se suele decir, nunca es tarde y vaya si no es tarde porque me han sorprendido para bien. La banda formada por Piotr Rokosz (teclados), Przemysław Smyczek y Arkadiusz Szymuś (Guitarras), Przemysław Kajnat (Bajo y voz) y Tymoteusz Ciastko (Bateria), profesan un avantgarde doom metal, con toques progresivos. De black metal y góticos.

Una curiosa mezcla que desarrollan a la perfección.

Indagando en su discografía me encontré con su anterior álbum, “The Beauty Of Chaos”, un señor álbum y que los encumbró en su carrera musical, tanto por el público como por la crítica. Tras cuatro años de parón compositivo, nos traen una nueva entrega editada a través de Torturous Records y producido por Tomas Zalewski en Zed Studio, donde dan un paso adelante con estructuras complejas y muy deliciosas de las cuales hablaremos a continuación.

Una misteriosa introducción llamada “I”, da comienzo a nuestro viaje con unas lóbregas y pausadas guitarras que van lentamente desarrollándose mientras aparecen unos efectos de reverb y llevarnos hacia “Esoteric Manifiesto”. Los ritmos doom nos invaden por doquier, con unas voces dobladas iniciales, como si un

ente poseído nos estuviera hablando desde el averno. El corte toma caminos progresivos rápidamente, mientras que los tonos vocales agudos hacen su aparición complementados con orquestaciones que enriquecen la composición y girar hacia algunas partes blackers, antes de desarrollar un toque de goticismo y melodías limpias en su parte central. Un temazo que recoge todos los elementos donde ETERNAL DEFORMITY se mueven.

“Sweet Isolation”, no es tan dulce como indica su nombre, pues es un tema que juega con unos riffs graves y potentes, entremezclando los toques black/death y orquestaciones que recorren su estilo, donde los coros de voces le dan un toque mistico en su parte final, sobresaliendo las melodías que infringen las instrumentaciones y los juegos de tonalidades, OPETH está presente en muchos momentos de este álbum. “Reinvented”, es el primero de los temas de más de 10 minutos, donde su estructura compositiva no deja ningún descanso. Tras una introducción musical, donde los timbales marcan las pausas, da un giro brutal para imbuirnos de un death metal melódico moderno y contundente, primando las melodías de guitarras y las orquestaciones, como la parte central donde los teclados se apoderan de la canción y una percusión in crescendo nos lleva hacia una parte épica y progresiva muy disfrutable, donde cada instrumento tiene su momento álgido.

“Mothman”, es un tema casi instrumental, muy onírico y reflexivo, donde las guitarras acústicas y las atmosferas post, acompañan a las voces limpias finales con un toque a RIVERSIDE en su última época más experimental. “Mimes, Ghouls And Kings”, nos va acercando al final del álbum, y lo hace con un toque de modernidad y un tema distinto a los anteriores, donde las guitarras remarcan las estructuras y los teclados son más orquestales que nunca. Una especie de medio tiempo como si una parte de DIMMU BORGIR se unieran a su alma, pero de una forma más matizada y progresiva. Otro gran tema, que nos traslada a un cierre por todo lo alto “Glacier”. Desde su inicio, notamos la presencia de una elegante maldad que rivaliza con las preciosistas guitarras. Por ciertos momentos ENSLAVED me vienen a la memoria, pero también BEHEMOTH con sus estrofas incisivas y machacantes. Un tema muy contundente y cambiante en su estructura, con un sonido de teclados distinto y algo vintage, que mantiene el ritmo casi hasta la parte final, donde las melodías se apoderan del corte y los coros ponen ese toque mágico.

ETERNAL DEFORMITY, han creado un gran disco, para los amantes del doom/death progresivo, con grandes canciones como “Esoteric Manifesto”, “Reinvented” o “Mimes, Ghouls And Kings”. Un disco perfecto para la época que viene y si te gusta OPETH o ENSLAVED con un toquecito de black metal, la escucha

está asegurada.

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

EUFOBIA (BGR) EUFOBIA WIZARD (CD 2016) Los búlgaros EUFOBIA, formados en 2003, nos traen su tercer álbum titulado “Eufobia” a través de Wizard LTD y se trata de un trabajo de thrash/death metal con algún aire técnico, industrial y metalcore, incluso groove y también influenciados por la escena metal en general, con una muy buena base rítmica, baterías contundentes, un bajo notable en toda la grabación, y unas guitarras también potentes con toques técnicos en ocasiones, con varios registros de voces, ya que cantan tres de sus cuatro componentes, ya sea haciendo coros o individualmente, y saliéndose en general el grupo de clichés, un grupo con mentalidad abierta, pero sin salirse demasiado del guion del estilo que practican, para que os hagáis una idea similares a CHIMARIA y grupos de ese corte que están en la frontera entre el death, thrash, pero dentro de los nuevos estilos, con melodías de guitarra pegadizas y ritmos machacones y contundentes.

Comenzamos con “Graveyard”, que empieza con una melodía hipnótica, y sigue con una potente base rítmica, un thrash/death cañero aunque en general ligero, varias voces, un buen tema para abrir boca, en él podemos ver un poco lo que nos van a ofrecer estos búlgaros.

“Hater”, uno de los temas estrellas del disco, con el que han realizado un video, un tema bastante comercial por su melodía, fácilmente asimilable, alguna parte machacona y con cierto groove.

“Liquid of creation”, estamos en las mismas, melodías muy bien combinadas con las partes cañeras, y con cierto toque más heavy.

“Devotion “ es un tema que se sale un poco del guion general del disco, es un tema técnico y tranquilo, con la inclusión de varias voces, y alguna parte cañera incluso con blast beats, y un buen solo.

“Fat sack of shit”, volvemos al sonido de la banda, una buena base y un buen riff melódico, y en medio una parte muy buena de

death melódico que podían haber explotado un poco más.

“Unspoken” empieza con un potente bajo, y vamos con la melodía y la base potente, sin descuidar el toque comercial de la banda, incluso algo funk y de heavy tradicional.

“Lust”, un tema más tranquilo al principio, con algunos toques técnicos, y una parte en mitad muy buena.

“Scarecrow”, siguen en la misma línea, aunque este tema es algo más rápido y cañero, con partes más agresivas, con algunos acercamientos a estilos más actuales, que lo hacen en varias ocasiones a lo largo del álbum, y es parte de su seña de identidad, podríamos decir que hacen un “modern melodic thrash/ death”.

“Cyber pervert”, un tema algo más cañero, con un estilo más deathcore, y la voz death, no tan thrash como en el resto.

“Tears of defloration”, igual que la tónica general del disco, rítmicas con riffs entrecortados y potentes, y la inclusión de alguna parte melódica como adorno a lo largo del tema, con ese toque heavy que tiene todo el disco.

Bueno, como veis, en general todos los temas están cortados con el mismo patrón, no quiere decir que sean siempre lo mismo, sino que siguen todos una misma pauta, como he dicho, melodías a la guitarra y rítmicas cañeras, el sonido es muy bueno, y le sube enteros en general al disco, estamos ante una banda que se lo curra y tienen ya su sonido, pero no sé si llega a despertar el diferenciarse de todo lo que hay a pesar de tener su propio estilo, sé que suena contradictorio, pero es que hay tantas bandas que suenan tan bien y tan diferente/parecidas. Echadles un ojo, para los amantes del thrash/death moderno y melódico y comercial.

VICENTE SÁNCHEZ |

pero sin perder su toque doom, sobretodo en la parte central, pesada y densa.

“Wasteland”, es más oscura y lóbrega, en uno de los cortes donde la oscuridad del doom metal se apodera de la estructura inicial, pero donde el stoner está muy presente. La primera escucha la voz tratada no me hacía mucha gracia, pero al final le coges el gustillo. Este tema, es uno de los que más me gusta, con un estribillo donde se dejan entreveer unas melodías muy pegadizas, además de doblar las voces con algún gutural rasgado. Temazo, que uno al tema final por ser ambos, los más oscuros del Ep. Este “I Can See You For What You Truly Are”, esta replete de ritmos graves y fangosos, con una voz más aguda que el resto en su comienzo. Doom/Sludge de corte clásico, con una parte central muy ambiental, donde aparece un solo muy atmosférico al final otorgándole un toque de post. “Grant Me Revenge”, es un corte atípico, diferente a todos el EP, acelerado y guardando un toque punk en sus estrofas iniciales, que chocan con el resto de la canción, donde entremezclan partes más densas. Corte que no encaja en el conjunto, pero a la vez pone un toque de distinción, personalmente es el que menos me gusta, a pesar que se transforma en un tema muy doom.

FALSE GODS, realizan un stoner/doom con cortes muy destacados como “Wasteland” o “I Can See You For What You Truly Are”, donde el sludge está muy presente. Un trabajo bien realizado donde quizás desentone al inicio la voz tratada con efectos o los toques punk de “Grant Me Revenge”, pero que en su conjunto forman un debut muy compacto a la espera de próximas entregas.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

7.5

FALSE GODS (USA) WASTELAND AUTOEDITADO (CD EP 2016) Desde New York, nos llega el Ep debut de FALSE GODS, “Wasteland”, banda formada por Greg March (guitarra), Mike Stack (voz), Paulie Stack (batería) y Brian Krasinkey (bajo), que profesan un sludge/doom lento, pesado y oscuro, donde el stoner le aporta algunos ritmos diferenciadores. Cinco cortes es lo que nos proponen y de los cuales vamos a hablar a continuación.

“Despots”, inicia nuestra andadura con un solo de batería y ritmos de guitarras que recuerdan a BLACK SABBATH, donde el stoner/sludge, son la nota predominante. Una voz con toques rasgados y tratada con efecto, pone el énfasis en las estrofas, mientras las melodías construyen los puentes, muy pegadizos, entre ellas con una parte central más pesada, donde ralentizan el tempo del tema, para traernos un gran corte de inicio. “Worship As Intellectual Tyranny”, sigue el curso stoner con su intro instrumental entre devaneos de percusión y riffs de guitarra, mientras el bajo marca los pasos. Un corte con un toque más rockero,

GASTRE (ARG) GASTRE AUTOEDITADO (PROMO EP 2016) El grupo argentino GASTRE nos traen un corto trabajo de tres temas, adelantando contenido de su próximo disco en este “Promo EP” El grupo está formado por Dani Rodriguez a la voz y la guitarra, Kaiser como guitarra principal, Beto Callejas al bajo y Emiliano Gomez en la batería.

“En la penumbra” es el primer tema que nos encontramos en este corto EP, que nos abre con unos ritmos de batería potentes, junto con unos riffs rápidos de guitarra, para dar paso a la voz, con un tono rasgado. Nos encontramos con un estribillo bastante pegadizo, pero con una buena intensidad. La voz tiene un tono bastante plano, cambiando de vez en cuando, pero no demasiado.

El segundo tema es “Naufragios” que nos abre con unos riffs de guitarras bastante potentes, marcando bastante bien los ritmos. En ese tema, destaca mucho la batería, que compone unos ritmos potentes, con multitud de dobles bombos en ciertas partes, aumentando la agresividad del tema. Noto una ausencia de bajo bastante considerable, faltándole mucho cuerpo a la melodía, aun así, mantienen un

buen sonido.

“Contaminación” es el tema que cierra el EP, y nada más empezar, nos topamos con unos ritmos frenéticos de una batería, que mantiene una pegada increíblemente rápida. Las guitarras, mantienen también un ritmo rápido, para pegar de repente un cambio, a unos ritmos más pesados y oscuros, que, junto con la voz rasgada, juegan un buen papel en el sonido del EP. El EP de promoción de GASTRE contiene unos buenos ritmos, mezclando unos ritmos bastante rápidos, con otros más pesados, donde las guitarras juegan un papel importante en el sonido de la banda. En la gran mayoría de momentos, noto mucha falta de bajo en los temas, con la consiguiente falta de mucho cuerpo en los mismos, algo que se puede solucionar en la producción del disco completo.

La voz, es bastante plana, sonando de manera muy parecida en los tres temas, jugando con algunos cambios en las voces, pero tampoco en exceso. Con solo tres temas se te hará corto, y difícilmente se puede opinar sobre el sonido de la banda, pero espero que, en la producción final del disco, mejoren bastante en sonido, ya que mantienen un sonido muy underground, que al que le guste, verá con buenos ojos estos temas.

JORGE DE LA CRUZ |

6

el minuto uno de lo que banda nos quiere ofrecer.

Lo que me dejan claro es que no es un disco lineal o aburrido, por ejemplo en la siguiente canción “Withe Waters of South” me reafirma lo que llevaba escuchando en los primeros temas y es que las líneas de bajo grabadas por Daemorph son de lo más destacable del trabajo discográfico. “Blood Monk” es la siguiente y se trata de una versión de los míticos blackers GOATLORD perfectamente llevada a su terreno.

En la segunda parte del disco encontramos los cortes “Worship the Kraken” el cual da título al disco y en el que aprietan el acelerador para mostrarnos una colección de riffs vertiginosos a una cuerda apoyados por unos magistrales blast beats por parte de su frontman y baterista Kist, y en “Below the Thunders” encontramos un corte que es maldad en estado puro, aquí no oirás velocidad pero este tema te atrapa sin que puedas poner remedio.

A continuación llegan los temas “Devonian Tyrant” y “Japetus the Ice Gate”, los cuales como la cuarta pista, también aparecían en su trabajo anterior pero regrabados para la ocasión, contando además con el polifacético artista finlandés Lasse Pyykkö en tareas vocales en la segunda de ellas.

Cuanto más escucho este cd más seguro estoy que el orden de las canciones lo tenían más que estudiado, si al inicio hacía referencia a los tres primeros cortes, con “Typhoon is Coming” me reafirmo, se han dejado otra bala para cerrar el álbum, sin temor a dudas, la mejor pista del disco, lo tiene todo, desde el inicio propio de Thrash Metal hasta los blast beats más frenéticos, pasando por una enorme colección de riffs que invitan a volver a escuchar este disco de nuevo.

CARLOS BERMEJO |

8.5

GROND (RUS) WORSHIP THE KRAKEN XTREEM MUSIC (CD 2016) Segundo larga duración de los rusos formados en 2002 GROND, tras una demo, un par de EPs y su larga duración debut de 2013 “Howling from the Deep”, el uno de julio lanzaron al mercado a través del sello español Xtreem Music este “ Worship the Kraken ” que nos ocupa.

Este trabajo podrá haber sido editado por cualquier banda de Death Metal europea a principios de los noventa, ya que, hasta en el sonido de la grabación se asemejan el combo moscovita, pero no sólo que quedan aquí, sino que tienen la virtud de no ser un clon de alguna de las bandas de la época, tienen su propio estilo, lo que es muy difícil de conseguir.

El cd consta de diez cortes en casi cuarenta y dos minutos de duración total con una ejecución instrumental excelente sin florituras, basándose en ritmos pesados y apretados como las tuercas de un submarino, los cuales entrelazan con algún que otro pasaje de blast beats pero en la medida que ellos han creído conveniente.

Así pues, cortes como “Invocation”, “Kronos the Devourer” o “Steel Coffins” ordenados, bajo mi punto de vista, premeditadamente como las tres primeras pistas del álbum, reflejan perfectamente las intenciones desde

HAMMERFALL (SWE) BUILT TO LAST NAPALM RECORDS (CD 2016) Recién salido del horno ya tenemos el nuevo disco de HAMMERFALL en nuestras manos.

Tengo muchas ganas de escucharlo y ver que nos depara este nuevo disco, ya que los dos últimos me han parecido algo flojos y bastante alejados de aquella banda que irrumpió a finales del siglo pasado con el mitico “Glory to the brave” y que me hizo recordar muy muchos a mis amados HELLOWEEN. Sin duda HAMMERFALL tuvieron mucha culpa del nuevo apogeo del power metal a primeros de siglo, con auténticos temazos que se han convertidos en himnos metaleros con el paso del tiempo.

Tras finalizar contrato con Nuclear Blast y no renovar (seguramente por la disminución en las ventas de sus anteriores trabajos) firman con Napalm Records, sirviendo este nuevo

disco, además, para presentar a su nuevo batería, David Wallin, tras la marcha de Anders Johansson (hermano del teclista de la banda STRATOVARIUS y todo un referente en el heavy metal clásico).

Como no podía ser de otra forma, la portada de este disco vuelve a presentar a su guerrero legendario Héctor (si, han escuchado bien, la “mascota” de HAMMERFALL es tocayo de este humilde colaborador, así que un punto más para tenerles cariños a estos suecos, y más tras componer en su último disco el tema “Héctor´s Hymn”, estos chicos saben cómo ganarse a uno). En esta ocasión Héctor aparece en lo alto de una torre, con su poderoso martillo en una mano y en la otra sostiene en lo alto una balanza, obra del gran artista Andreas Marshall, con el que han vuelto a colaborar en los últimos trabajos (para quien no conozca a este ilustrador, es una referencia sin parangón en el mundo del metal, realizando las obras de los discos mas refutados de bandas como BLIND GUARDIAN, RUNNING WILD, IN FLAMES, HAMMERFALL, OBITUARY, KREATOR, etc… el ilustrador por antonomasia del metal).

Pero bueno, nos dejamos de florituras y le damos al play, que hay ganas!!

El disco se inicia con “Bring it”, un tema que escupe riffs de guitarras nada mas empezar.

Vaya sonido!! Poderoso y enérgico, perfecto para esta banda. La voz de Joacim Cans es ya toda una referencia, se ha convertido, junto al guitarrista y fundador Oscar Dronjak, en el líder absoluto de la banda. Un tema que suena a single por todos lados, un temazo genial para arrancar este disco y dar muy buenas vibraciones! Parece que el martillo vuelve a chocar contra la piedra y los relámpagos vuelven a iluminar la noche” (Toma frase heavy!!!)

El estribillo es pura magia, pura melodía y poder, hacia tiempo que no me transmitían estos sentimientos. Por buscar comparaciones me recuerda a los primeros temas del “Glory to the brave” pero con el sonido del “Renegade”.

A destacar el solo de Pontus a mitad del tema, finalmente me ha convencido, pensando que a esta banda le iba a costar muchísimo encontrar reemplazo para Stefan Elmgren.

El segundo corte es “Hammer High” un título que no sorprende a nadie, verdad? Este tema lo usaron como anticipo del disco, con un inicio de fills de toms de su nuevo batería, David Wallin, quien por ahora no hace echar en falta a Anders, eso es todo un punto a su favor. Es un corte más lento y pesado, con notas de guitarra al aire en los versos y donde el estribillo es la parte central del tema. La voz de Joakim suena increíble, pura, limpia y poderosa, en su máximo esplendor. Es verdad que el estribillo es un poco chorra, es lo que tiene ser un true metal!! Tiene que gustarte las historias de guerreros y el postureo de levantar espadas y martillos al viento, si no, HAMMERFALL no están hechos para ti. A todos los que disfrutan con este espectáculo y lo ven como un aporte más a la estética de la banda, tienen un discazo en este nuevo trabajo de HAMMERFALL. Gran tema! Martillos arriba!!

Seguimos con “The Sacred Vow”, una tema que había podido escuchar previamente en un lyric video, y mi madre! vaya temaaazooo!

Empieza con unas acústicas muy guapas, muy ambientales y alejadas de los típicos acordes de power metal, para explotar de manera continua con un riff eléctrico de esos que po-

nen los vellos de punta. Un corte heavy metal 100%, con un estribillo cargado de sentimiento metalero. Somos los defensores de metal, los que mantienen la llama encendida y los protectores del gran secreto. Un tema que podría estar incluido en el “Legacy of Kings” sin ningún problema. De nuevo comentar la producción del disco, sublime, con mucha pegada y fuerza, pero a la vez sonando limpia y cálida. En este tema utilizan un recurso muy HAMMERFALL, repetir el estribillo solo con el bajo y batería y con muchas voces, terminando en un coro armonioso cargado de fuerza, un recurso que les funciona a la mil maravillas.

“Dethrone and Defay” comienza con un tapping mas heavy imposible, con un doble bombo marca de la casa, power metal a raudales!!

Lo bueno de un disco de HAMMERFALL es que sabes lo que vas a encontrar, no defrauda en ese sentido, nada de experimentos raros ni evoluciones sin sentido. Estamos ante uno de los temas más rápidos del disco, todo un trallazo de power metal! Un tema que se podría utilizar para definir y enseñar como tocar este estilo. Por ahora se están marcando un discazo, enhorabuena a todos sus seguidores!

Los grandes HAMMERFALL han vuelto con su mejor faceta!

Continuamos con “Twilight Princess” con un sonido de flautas en su inicio, una especie de balada con guitarras limpias y tempo reducido. Estos suecos también tienen tiempo para los temas mas melosos cargados de sentimiento. En este tipo de temas más pausados la voz de Joakim se carga de feeling, llenando todo el hueco que el resto de instrumentos dejan libre. Un tema que sirve de pausa para la velocidad y poderío que nos han trasladado hasta el momento. Un tema que se sitúa como la balada del disco, y que sin ser de sus mejores temas lentos, cumple su papel y funciona muy bien.

Y llegamos al punto más caliente del disco, señoras y señores, saquen sus chalecos de cuero, sus muñequeras de pinchos y prepárense para una lección de headbanging a cargo de un tema metálico como pocos, heavy metal in the air!! “Stormbreaker” es un himno del metal.

Rápido, rabioso, con una batería poderosa e intachable. Que ganas de escuchar este tema en directo, se va a caer todo el escenario!!

“Built to Last” da nombre a este nuevo trabajo de los suecos. Un tema que continúa la estructura construida a golpe de martillo de los cortes anteriores. Un tema donde el estribillo vuelve a ser el eje central del tema, con un palmutter en los versos seco y áspero, apoyado en doble bombo de David Wallin y en las tónicas del bajo de Fredrik Larsson. No es su mejor tema en este trabajo, pero es que estamos hablando de, posiblemente, el mejor trabajo de sus últimos 10 años!

“The star of home” es otro trallazo de distorsión y metal. Aaaaarghhhhh!!!! el metal se apodera de miii!! Que ganas tenía de poder escribir esto! Miedo me daba este disco, tras sus dos-tres anteriores trabajos bastante descafeinados. Este “Built to Last” viene a dar un puñetazo en la mesa y volver a poner a HAMMERFALL en el escalón del que nunca debieron bajarse. Un temazo brutal, con un estribillo melódico y rápido, con una batería lanzada a toda velocidad y una guitarra asesina cargada de metal.

“New breed” no se queda atrás, esta claro que estos suecos se han hecho de rogar y han re-

copilado sus mejores temas para este trabajo.

Da la sensación de que no hay temas de relleno, que no han grabado todo lo que se ha compuesto, que hay mucho trabajo detrás, y es de agradecer. Difícil quedarme decidir cual es el mejor tema de este disco. Un tema más a medio tiempo pero que vuelve a reunir todos los ingredientes necesarios para que levantes tus cuernos al aire, sobre todo en el estribillo, imposible no hacerlo!!!

Y terminamos con “Second to none”, con un teclado inicial que suena muy mucho a STRATOVARIUS, para pasar a acordes limpios y un verso sencillo y limpio, pausado y tranquilo, que poco a poco va creciendo apoyado en un doble bombo poderoso. Un tema bastante distinto a los anteriores, que combina algunas partes rápidas pero con sobre todo unos versos lentos y armoniosos. Un tema más orquestal, más explosivo, menos directo. Un gran final para este gran trabajo que se han marcado estos suecos. Martillos al aire, estamos ante la vuelta de los nuevos padres del power metal! ¿Te emocionas con las historias de guerreros y dragones? ¿Te gusta toda la parafernalia de fuego y espadas que las bandas de power metal llevan a sus shows? Si no es el caso deja ya de leer, y pasa a la siguiente review, peeeeeero si consideras que todas esas representaciones y figuraciones son un plus para las bandas, entonces, HAMMERFALL vuelve a ser tu elección, los nuevos padres del power metal están de vuelta, y mejor que nunca! Posiblemente su mejor disco tras el “Legacy of kings” y con total seguridad, su mejor trabajo desde hace más de 10 años! Increíble discazo el que se han marcado! Estamos todos de enhorabuena!

HÉCTOR LORENZO |

9

HEART AVAIL (USA) HEART AVAIL MILAGRO RECORDS (CD EP 2016) El grupo americano HEART AVAIL presentan un EP de cinco temas, con el mismo nombre de la banda y lanzado de manera propia por el grupo.

Formados en 2008, en Spokane, Washington, el grupo está formado por Aleisha Simpson

en las voces, Greg Hanson en la guitarra, Mick Barnes al bajo y Seamus Gleason en la batería.

El primer tema que nos encontramos en el EP es “Broken Fairytale” que nos abre mediante unos sonidos muy tranquilos, donde poco a poco van tomando fuerza las guitarras, y las baterías, que nos introducen un ritmo rápido, con una pegada constante. Cuando arranca la voz, una voz melódica con muchos matices, el resto de instrumentos, baja el tono, para luego volver a subirlo, y dar un toque de contraste en las melodías.

“Always” nos lo encontramos en el ecuador del disco, en el cual nos introducen mediante sonidos electrónicos, muy tranquilos, y casi sin apenas presencia, para poco a poco, ir introduciendo guitarras, que, con un sonido bastante agudo, nos dan unos riffs muy potentes. En tema que dura más de siete minutos, donde los instrumentos se lucen, haciendo muchos cambios de melodías, y dándonos mucha variedad.

El tema encargado de cerrar el trabajo es “Pink Lace” que empieza dando caña desde el primer momento, con unos riffs de guitarras rápidos y potentes, que varían en los estribillos, para darnos una melodía más pegadiza. La voz es extraordinaria en este tema, ya que nos da unos cambios vocales increíbles, amoldándose a la perfección a los ritmos y sonidos de los instrumentos, y nos muestra el gran registro en la voz que tiene su cantante.

Este trabajo de HEART AVAIL es un buen trabajo en cuanto a temas, con una gran variedad, aunque cuenten con solo cinco, los temas duran el doble de los normal, lo que les da muchas posibilidades de cambiar de ritmos dentro de un mismo tema, algo que hacen bastante bien, sabiendo hilar las diferentes partes. Destaco mucho la voz en es te trabajo, ya que su cantante femenina, es capaz de alcanzar multitud de tonos, algo que le da una gran variedad a la parte vocal. En cuanto a producción, noto mucha ausencia de bajo, y las guitarras, quizás sea intencionado o no, suenan demasiado agudas, muy estridentes, pero muchas veces eso va por gustos. En definitiva, un trabajo notable, que no destaca en múltiples apartados, pero que puede llegar a gustar a más de uno y que puede mejorar bastante con una buena producción de por medio.

JORGE DE LA CRUZ |

7

HMS KEELHAUL (FIN) ANCHORD INVERSE RECORDS (CD 2016) Hoy en NECROMANCE traemos la reseña sobre “Anchord” el último trabajo de los HMS KEELHAUL desde Finlandia con mucha caña.

Esta banda nórdica se fundó el 1 de marzo de 2013, por lo que es de reciente formación y no tiene por lo tanto, más trabajos en el mercado.

Está compuesta por Kurt a las voces, Sailors Maake a la guitarra, Bosun Faabio al bajo, a la batería Korva y a la guitarra solista Ponkko.

Aunque ellos en ocasiones se califiquen como rockeros, no cabe duda que este trabajo es un ejemplo claro de metal finlandés de gran calidad, con toques de GAMMA RAY o HELLOWEEN. Con un toque misterioso comienza el álbum, utilizando sintetizadores y teclados junto a guitarras muy afiladas y baterías pesadas que en conjunto forman el primer tema, “Be Gone”.

La voz de Kurt nos recuerda en este tema al mismísimo Kai Hansen, del cual tienen bastante influencia.

“Hand of death” es el segundo tema los chicos finlandeses. El tema comienza con unas guitarras muy duras y contundentes acompañadas de un mensaje con una voz apagada. A continuación, con un grito entra la intro de la canción, que nos recuerda de nuevo a grupos como SONATA ARCTICA. Este tema es mucho mas melódico y en los estribillos posee una voz gutural que le da mucha caña.

“Lighthouse of life” es un tema muy interesante en cuanto a su estructura. Aunque la línea musical sigue siendo la misma que la anterior, con voces melodiosas y guitarras muy cargadas, bien es cierto que el tema destaca por sus solos y su estructura.

Por fin comienzan a aparecer los primeros riffs interesantes de guitarra en temas como “Fall to the floor” o “Rock n roll”. Siempre acompañados por su mismo riff pero en agudo, muy característico de la música de Finlandia. La batería y el bajo en este tema están muy compaginados, haciendo varios contratiempos que nos demuestran el gran nivel musical de estos chicos.

“Crashlanded” es una de las mejores canciones del álbum sin duda. La evolución de la voz a lo largo del tema es de lo más interesante.

Además, el estilo oscuro, melodioso, nos hace viajar hasta estas zonas nórdicas donde está presente el frio, la nieve y el mejor metal del mundo.

Llegamos a la mitad del disco con una grandiosa balada “Missing Piece”. No es una balada de las que estamos acostumbrados a escuchar, este estilo de música posee las mejores baladas del mundo y este es un gran ejemplo de ello. Sin duda alguna, destacar la voz de Kurt, el sentimiento que le pone en cada nota, una maravilla.

“Back in the game” es el tema del trabajo de HMS KEELHAUL. Comienza con unos solos de guitarras muy melodiosos para acabar con riffs cargados acompañados de una voz muy rasgada y una batería contundente. Sin duda, el estribillo es lo mejor de este tema, entran con muchísima fuerza y siguen la línea hasta acabar la canción. Muy recomendable.

Con esto podríamos asegurar que la recta final para acabar el disco es la más potente sin duda y la que nos recuerda a los mejores grupos nórdicos.

Finalmente, termina el álbum con “Arch Enemies” Esta canción ha sido la elegida para publicitar el trabajo de los finlandeses, pero de lejos no es el mejor tema ni el más adecuado, aunque si el que más contundencia tiene en las estrofas y versos.

Los chicos de HMS KEELHAUL han sacado un muy buen trabajo, que aunque no es sobresaliente, estamos seguros de que van a llegar muy lejos, debido a su gran calidad musical y su nivel como instrumentistas. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

7.5

ILLYRIAN (CAN) ROUND 2: FIGHT! AUTOEDITADO (CD 2016) “Round 2: Fight!” es el larga duración debut de los canadienses formados en el año 2015 ILLYRIAN, aunque su carrera comenzó en 2011 bajo el nombre de HELLBORN DEATH ENGINES, y bajo esta nomenclatura sacaron otro larga duración. El siete de octubre salió al

mercado este trabajo de manera autoeditada.

Este trabajo consta de diez temas en aproximadamente de cuarenta y cuatro minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal de corte agresivo, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death, Groove, y sobre todo de metal progresivo, lo que es indudable es la excelsa calidad técnica que atesoran, además cuentan a su favor lógicamente, con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que han conseguido tanto en la mezcla de Casey Lewis en Echo Base Studios como en el master de Alan Sacha Laskow en los estudios Perfect Fifth (VIATHYN, FALSE FLAG, DRACONIC, …) es para que el cuarteto esté más que satisfecho del resultado final.

El álbum abre con “Walking in Sunshine”, canción que comienza con una oscura intro la cual desemboca en un corte con mucha rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, excelente carta de presentación. Las siguientes “Round 2: Fight!” la cual da título al disco y “Opulent & Imperial” discurren por una senda más cercana al medio tiempo, donde sale a relucir la destreza técnica que poseen, en la que destacan los riffs machacones en ambas.

Con “Chaotic Neural” nos presentan un corte de Thrash Metal con mucho Groove, que poco tiene que ver con lo que llevamos escuchado, sin duda una bocanada de aire fresco, ya que con la siguiente “Zeta Reticulan” volvemos a ese Thrash que recuerda por momentos a una mezcla entre LAZARUS AD y BATTLECROSS. “Innocence Denied” es otro de los grandes cortes del disco, una mezcla de Thrash Metal old school y moderno, con constantes cambios de ritmo y tonalidades vocales, al igual que la pista que le sigue “Five by Five (The Dark Slayer Comes) pero esta última con más tintes progresivos que la anterior. En “Wings of Freedom” nos exponen otro corte en la onda del tema que da título al disco, para llegar a “Technodrome”, el corte que para mí es el mejor y más completo del disco, cuando estos chicos componen un tema de Thrash Metal y lo aderezan en su justa medida con todas las influencias que observamos en este álbum, el resultado final no puede ser otro que un cañonazo de estas dimensiones.

Con “Sound of the Serpent Siren” se pone punto y final a este álbum y lo hacen a lo grande, quizás no sea la composición más compleja de la banda, pero posee un feeling que es imposible permanecer impasible durante su escucha, y que lógicamente invita reproducir el disco de nuevo.

CARLOS BERMEJO |

8

IN FLAMES (SWE) BATTLES NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2016) Por fin se revela el nuevo trabajo de los suecos IN FLAMES, “Battles”, una de las incógnitas de este año ¿Qué habrán hecho esta vez? Y desde los primeros compases está claro, IN FLAMES

ha cambiado y mucho. Si lo que buscas es su melodic death metal del “Colony” o “Clayman”, este no es tu disco, pero también os digo que este disco es mucho más sólido y melódico que sus dos predecesores (y criticados) “Sounds Of A Playground Fading” y sobre todo “Siren Charms”, álbum que pasó casi desapercibido en su trayectoria.

Este “Battles”, primer disco grabado con Joe Rickard en la percusión, recupera en ciertos temas la potencia en los riffs de guitarras, a la vez que priman los tonos vocales limpios a los guturales y rasgados. El protagonismo lo ponen las melodías, muy pegadizas y modernas, pero con “feeling”, y es que la evolución de IN FLAMES comenzó poco a poco en su “Come Clarity”, hasta desarrollar una nueva línea musical, para la cual han sufrido aciertos y fallos, pero que nos deja ahora un álbum muy pegadizo y disfrutable, mucho más heavy que su antecesor, producido por Howard Benson (SKILLET, PAPA ROACH), que les recomendó a su nuevo y actual batería.

Esta vez abordare las canciones por bloques, entre parecidos. “Drained”, es el tema que abre el disco, donde apreciamos unas estructuras con mezclas del melodic death metal que les caracteriza, pero a su vez le aplican un toque de modernidad con estribillos muy pegadizos, pero los puentes siguen manteniendo su potencia en las guitarras desarrolladas. Lo mismo ocurre con “Through My Eyes”, con un comienzo arrollador, donde la voz de Anders, mantiene en las estrofas sus tonos rasgados y agresivos, para abrirse a los melódicos en el estribillo. En estos temas, al igual que en “Underneath My Skin”, los riffs a cargo de Björn y Niclas, son potentes y contundentes, subiendo unos decibelios los solos de guitarras presentes en todo el álbum, para remarcarlos.

Mencionar los dos bonus tracks presentes en la edición deluxe, “Greatest Greed” y “Us Again The World”, como otros dos cortes que guardan esa relación anterior, pero que poco a poco se van abriendo al modern metal por el cual se han decantado, y que personalmente en este álbum no me desagrada tanto como en el anterior, en especial el segundo corte de los mencionados en este bloque, posee un aire muy abierto con un cambio de sonido en las estructuras melódicas, pero con cierta contundencia. El tema que une este bloque con descendencia más clásica, seria “Save Me”, para mí un temazo, donde bascula entre las dos épocas, pero adquiriendo unas tesituras más abogadas por esta última, unas estrofas con voces rasgadas y riffs directos, sirven de paso para un puente muy abierto que nos da paso al estribillo muy pegadizo. Destacar el trabajo de Örjan Örnkloo en los teclados y programaciones a lo largo de todo el álbum y en especial en el segundo bloque que vamos a comentar.

En esta segunda parte, se encasillan temas como “The Truth”, otro de los temas que más he escuchado y donde los contrastes de melodías vocales ganan enteros, llevándome sin duda alguna a recordarme a 30 SECONDS TO MARS o FARMER BOYS en su estribillo. Un tema muy pegadizo, manteniendo unas potentes guitarras y una fuerte presencia del bajo de Iwers. Si en este tema hemos apreciado unos ciertos coros infantiles, volverá a aparecer en “Here Until Forever” y sobre todo en “The Truth”, donde estarán presentes desde el inicio. Este es otro de los temas modernos que más me gustan (y del álbum), donde el espíritu de FARMER BOYS me vuelve a la cabeza. Un corte con la estructura muy marcada y donde las guitarras se desdoblan en unos solos muy heavies, para acompañar a las ambientacio-

nes aportadas por las programaciones.

Por último, me faltaría comentar los medios tiempos presentes en el álbum, como “Like Sand”, variando entre las estrofas pausadas, donde la voz limpia toma el protagonismo sobre la instrumentación, que lo recoge en los puentes anteriores al estribillo, el cual termina con un toque cósmico. “In My Room”, es otro de estos temas, aunque tiene un toque de “agresividad” en el estribillo, ya que las estrofas se construyen con una fuerte base de bajo y batería a la que acompañan los teclados de fondo, mientras que Anders, parece narrar. Resaltar las guitarras dobladas del solo, las cuales le dan un toque heavy que anteriormente no tenían. “Battles”, va en continuo ascenso, siendo además del corte que da nombre al álbum un tema que cabalga entre las dos épocas pero que se establece definitivamente en este nuevo camino que IN FLAMES han cogido, con un tono más comercial. Para finalizar, me queda la pieza más singular del álbum “Wallflower”. Tras su introducción musical donde las guitarras despliegan su carácter, el tema se convierte en sus estrofas electrónicas en una especie de medio tiempo contemplativo, con un aire futurista, que intenta arrancar con un estribillo donde los riffs acompañan a las voces, para meternos de nuevo en una atmosfera electrónica.

IN FLAMES, parecen haber tomado un nuevo camino en este “Battles”, que supera con creces a su anterior álbum “Siren Charms”, en busca de su nuevo sonido, donde temas como “Save Me”, “Drained” o “The Truth” lo van remarcando. Todos los grupos evolucionan, sino véase los ejemplos como DISILLUSION (del cual me gustan ambas épocas), OPETH, o DARK TRANQUILITY (del cual el último disco es un pepinazo), e IN FLAMES no iba a ser menos. Un disco muy disfrutable, pero que habrá que esperar a su próxima entrega para ver por dónde van los tiros, aunque creo que está claro.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

tanto, son melodías que rozan el Viking Metal, pasajes a toda pastilla propios del Black Metal pero con melodías más características del Death Melódico, y momentos más pausados que generan una ambientación a caballo entre la oscuridad y la emotividad.

La producción va de la mano con las sensaciones que transmite el CD, presentando un sonido clásico y necesario para este tipo de música.

Su mayor virtud y su mayor pega reside en un mismo punto: se repiten los clichés y riffs ya escuchados en bandas del estilo, que resultaron tan abundantes en la época que mencionaba. Y digo su mayor virtud, porque esa es su intención, y lo logran con bastante solvencia y acierto. Por otra parte, y dada la escasez de propuestas como esta, podría tener cierto interés entre todos los sonidos más modernos que nos rodean hoy en día.

Para ir cerrando esta reseña, cabe destacar un par de matices que son: el tema que da título al álbum, “Black Waters Deep”, que posee influencias claras de IMMORTAL convirtiéndose en el tema más oscuro, y “Next Chapter”, donde combinan pasajes de piano tranquilos con riffs de guitarra más lentos y ambientales. Este tema está bien localizado en el disco y permite dotar de una pequeña pausa antes de enfocar la recta final del CD. Pros: Te hará rememorar la época dorada del Black/Death Metal sueco en la línea de DISSECTION. Cumple con los cánones del género. Sonido se adecua a la época que quiere rememorar.

Contras: Estaría bien que aportasen algo de su cosecha y dotar al sonido de una cierta evolución, dada la época en la que vivimos, sin que con esto me refiera a salirse del estilo que se quiere alcanzar. Puede que para algunos la duración del CD se haga un poco corta para un larga duración. Falta algún tema realmente épico.

IN MY EMBRACE nos presentan, en su primer CD completo, un Death/Black propio de bandas como los grandiosos DISSECTION, en un momento en el que este estilo no brilla por ser prolijo. Si se estabilizan y consiguen imprimir de más personalidad a la propuesta, es seguro que estaremos ante una banda con bastante que decir dentro del género.

NACHO PEÑA |

7.5

IN MY EMBRACE (SWE) BLACK WATERS DEEP SLIPTRICK RECORDS (CD 2016) En ocasiones, la historia de una banda puede ser larga y complicada hasta su estabilización final. Este es el caso de IN MY EMBRACE, proyecto iniciado en el año 2004 que no es, hasta ahora, que nos llega su álbum debut. Cierto es que por el camino han ido sacando varios EPs, pero los problemas de salud de uno de sus miembros fundadores han ido pesando a lo largo de los años. Finalmente, IN MY EMBRACE parece que han encontrado la gente adecuada para llevar a delante su propuesta, no sólo en forma de grabación sino que, también, en directo.

“Black Waters Deep” recoge 8 temas, más una intro y una outro, de Death/Black Metal Melódico Sueco en la línea de mis queridos DISSECTION. Pocas bandas se ven, a día de hoy, practicar este estilo que tanto auge tuvo en los 90´s. Lo que nos encontramos aquí, por

INSULTERS (ESP) METAL STILLS MEANS DANGER EQUINOX DISCOS / UNHOLY PROPHECIES (CD 2017) Ante nosotros tenemos el segundo larga duración del combo catalán formados en 2008 INSULTERS, tras varias demos, un Split y una compilación, además de su gran larga duración debut “We Are the Plague” editado en 2013, el uno de enero de 2017 sacarán al mercado a través del sello Unholy Prophecies, este “Metal Still Means Danger” que nos ocupa.

En este trabajo encontramos a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su anterior aclamado disco.

Nueve cortes en algo más de treinta y ocho minutos en total forman “Metal Still Means Danger”, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash Metal de la vieja escuela teutona con el Death Metal y todo ello recubierto de un Black Metal de excelente factura que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y sin aditivos, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado, y de ello se ha vuelto a encargar Javier Félez en sus Moontower Studios (CRISIX, AVULSED, IRON CURTAIN, OUIJA,…). Para portada, que como podéis observar arriba, es una obra de arte, han vuelto a contar con el arte del gran César Valladares (FERETRUM, KRISIUN, ASPHYX,…).

El álbum comienza con “Age of Terror”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el combo lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los tres siguientes cortes “Highway of the Dead”, “Icons and Symbols” y “Bang Your Fucking Skull”, temas cortos y directos, de muchos quilates observamos en las cuatro primeras pistas, si unimos a un Thrash Metal agresivo ciertas pinceladas de Death/Black, el resultado obtenido brutal.

En el dúo de temas “Forged in Hell´s Fire” y “Bastard Soldiers” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso con una colección de rítmicas a una cuerda y blast beats endiablados, pero a la vez son temas con fases más intensas, sobre todo en la segunda de ellas, posiblemente el corte con más influencia Death del disco.

Y así, sin apenas darnos cuenta vamos llegando al final del disco y empiezas a ser consciente que no sólo lo han vuelto a hacer, sino que se han superado en comparación a su disco debut, pero si todavía no te has convencido, con los tres últimos temas te sacan de cualquier duda, “Burn With the Witch” es para mí el corte más completo del álbum, en el que nos muestran todo su arsenal, partes frenéticas con fases intensas entremezcladas a la perfección, y “Here Falls the Hammer” con ese regusto a los enormes CELTIC FROST dan paso a última canción del disco, la cual da título al mismo, “Metal Still Means Danger”, otra obra brutal en este caso para finalizar el álbum, con un inicio a medio tiempo que da paso a toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados, buenos estribillos y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum.

CARLOS BERMEJO |

9

INVERTIA (GBR) THE BIDDINGS OF TYRANTS AUTOEDITADO (CD 2016) Desde el Noreste de Estados Unidos, concretamente desde Nueva Inglaterra, nos llega el último trabajo de INVERTIA, “The Biddings Of Tyrants”. Este es el tercer trabajo extraído de las mentes de Dave Coppola (voz, guitarra, bajo, samples y efectos) y Tim Winson (programación de la percusión, sintetizadores, mezcla y masterización). Tambien cuentan con dos colaboraciones a las baquetas, Aaron Rossi (MINISTRY, PRONG) y Kevin Talley (SUFFOCATION, SIX FEET UNDER) que ponen su talento en varias canciones, que adoptaran una forma mecánica e industrial. Porque esto es lo que hacen, black metal con influencias death, pasado por un filtro industrial como si cogiéramos a MINISTRY y le diéramos un toque MAYHEM. “Another Big Brother”, inicia nuestro caótico viaje repleto de black/death metal, donde las programaciones en la percusión son incisivas y repetitivas, que se ven aderezadas con algunos pasajes de guitarras que aportan tanto melodía como un toque más oscuro y épico.

La electrónica se apodera del inicio de “Dystopiate”, para llevarnos de nuevo a un mundo industrializado y mecanizado, de riffs y voces tratadas con efectos, haciéndose un poco repetitivo el tema, sin embargo, en “Non-Sunni”, la mezcla estilística resulta muy productiva, con pasajes repletos de cambios de tempos y una mayor claridad musical, aunque las voces sigan sonando demasiado industriales.

“Fleshless In Real Time”, es un corte demasiado caótico y repetitivo, pero “Thetan Hop”, si guarda un toque distintivo y diferente, machacona y agresiva, ejecuta cambios de ritmos y tempos milimetrados, mientras que la voz se pierde en un segundo plano, apareciendo intervalos de diálogos cinematográficos, en un corte incisivo y mecanizado, parte de esta cadena de montaje llamada INVERTIA. “The Forever Incision”, toca terrenos más death metal clásico, pero la voz la veo un poco forzada en esta composición, pero como hasta ahora, tenemos una de cal y otra de arena y “Scatter” es uno de los mejores temas del álbum, death metal puro y duro, donde los blast beats en-

diablados se rodean de unos riffs contundentes en un gran estribillo, si señor este si es un temazo. “Not For Taste”, también se mantiene dentro de esta estética death, aunque son más toques black que el corte anterior, con una batería muy destacada a cargo de Kevin Talley, notándose su toque death sin lugar a dudas.

“Existence Exit”, nos trae de vuelta el toque más industrial y electrónico de INVERTIA, creando un tema opresivo, repletos de programaciones y creando un climax de incertidumbre continua para llevarnos a “Trapped & Tailored”. Este tama pone el toque final a esta vorágine industrial y lo hace como empezó con un tema donde las estrofas a medio tiempo desgranan los engranajes del estilo musical que estos chicos nos traen, destacando los pasajes de guitarras muy afilados y contundentes, así como unos ciclos infinitos de batería electrónica nos golpea al final.

INVERTIA, muestra una combinación arriesgada, destacando temazos como “Scatter”, “Not For Taste” o el inicial “Another Big Brother”, pero, por otro lado, algunos cortes son muy caóticos y demasiado industrializados, aunque solo es mi opinión personal donde yo me quedo con la parte más death metal, puesto que los otros temas se me hacen demasiado repetitivos y no muy agradables para el oído.

JUAN ANGEL MARTOS |

6.5

KAMBODSJA (NOR) STRANGER MAS-KINA RECORDINGS (CD 2016) Muchas veces no sé cómo afrontar una reseña debido a su especial particularidad, en esta ocasión he decidido escribirla mientras hago la última escucha de cada pista del trabajo antes de la publicación de la reseña e iré comentando mis impresiones.

KAMBODSJA es un grupo realmente particular, con un sonido que no sabría definirlo muy bien ni etiquetarlo como tal en un género, si tiene ciertas semejanzas con grupos de prog moderno como son MASTODON, THE MARS VOLTA o incluso DILLINGER SCAPE PLAN probablemente sea por mera casualidad, pero en el fondo es un grupo único en su especie. Para

que me entendáis, pasa algo parecido con grupos como DEFHEAVEN. El hardcore más punkarra junto con estilos tales como el sludge, el math o incluso el indie se entremezclan de una forma estupenda en la gran mayoría de temas que componen este “Stranger”.

Abriendo el disco nos damos cuenta de que estamos ante algo diferente y es que ese tema llamado “Guillotine” es precisamente eso, una guillotina cerebral que nos atraviesa la cabeza de forma brutal, puro prog setentero adornado con mucho indie actual nos deleitaran los oídos durante casi 8 minutos de canción. ¿Entonces estamos ante un grupo Prog?, si y no, es una característica principal, pero temas como “Jaws” nos abrirá los ojos de un bofetón de ese Sludge de lo más bruto. Si no estáis lo suficientemente trastocaos con estos dos temas esperaros a escuchar el tercer de los cortes, “Sin And Bones” es una pista realmente llamativa que se da un aire prog similar al de grupos como AGENT FRESCO salvando las claras distancias, pero con un aire indie abrumador.

Si os mola TOOL de fijo que la instrumental “Neumunster” os enganchara con sus psicodélicos ritmos y su desarrollo en espiral. Llegados a este punto el prog se está desatando y si, al final acabo convencido de que estamos ante un grupo con mucho de eso del prog que tanto me gusta, pero claro tenía que llegar el tema hardcoreta y su nombre es “Name Amon Dead” llega trastocando mi mundo una vez más, eh que el prog está ahí no lo olvidéis pero no de una forma tan descarada como la vista anteriormente.

Volvemos al indie progresivo de la tercera pista, por llamarlo de alguna manera, con “Vomit Chunks” con una melodía principal que me recuerda al de “By The Grace of God” de HELLACOPTERS pero que no tienen nada que ver en conjunto con dicho tema en general, siendo una pista que tiende más por la psicodelia que en “Sin And Bones”.

“Eyes Ahead” vuelve con ese hardcore del que vimos en “Name Amon Dead” y no sé por qué de repente se me viene a la cabeza de aquel grupazo llama AT THE DRIVE IN quizás sean cosas mías. La continua “Stranger” la homónima del disco un tema que puede pasar desapercibido y que funciona de transición para “Curses” en el que volvemos curiosamente al Sludge, con cierto colorido de ese rojo colmillo.

Y así termina y concluye mi última escucha antes de la publicación de esta reseña, porque si, seguramente después de ello le de unas cuantas vueltas más, porque hay mucho que masticar en el trabajo de los noruegos, cada una de sus pistas es un mundo diferente, muy disfrutable y con un resultado final realmente curioso.

HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

8.8

death, nos presentan un EP que no está mal y que podría haber ganado muchos enteros si se hubiese dotado, al bajo y a los bombos de batería, de más gordura.

NACHO PEÑA |

7

KILLING ADDICTION (USA) SHORES OF OBLIVION XTREEM MUSIC (CD EP 2016)

LOST IN KIEV (FRA) NUIT NOIRE DUNK RECORDS (CD 2016)

Nuevo material de KILLING ADDICTION en forma de EP, con 4 temas a lo largo de un cuarto de hora, aproximadamente. Dedicado a la memoria de Chad Bailey, uno de sus guitarristas, que por desgracia ha fallecido este año.

Desde aquí, damos nuestro pésame al grupo y familia de Chad.

Se inicia el CD con “Engine of ruin”, donde la banda mezcla el old school tipo BLOODBATH con toques más en la línea americana como MORBID ANGEL. Hay reminiscencias, en este tema, del goregrind a lo CARCASS, y una alternancia entre el grunt más profundo y los growls tipo CARCASS también. Todo ello en poco más de 3 minutos, dando paso a “Cult of decay”. Aquí los riffs de guitarra son todos muy MORBID ANGEL, no obstante, KILLING ADDICTION son del centro de Florida. Este tema no me acaba de convencer del todo, y lo encuentro menos inspirado que el anterior.

Le falta algo más de técnica y brutalidad para acercarse al referente mencionado.

Continuamos con “Extinction agenda”. ¿He dicho CARCASS en algún momento? ¿Sí? Pues este tema es completamente así. La voz growl es la característica de esa banda, con los mismo “dejes”, el solo es idéntico a los que encontramos en los discos más death de CARCASS y encontramos un cambio de ritmo a medio tiempo, también excesivamente parecido a los de Liverpool. Aún con ese parecido, quizá, un pelín descarado, es el tema que más me gusta. Claro, CARCASS están en mi top 10 de todos los tiempos, no era difícil.

Por último, encontramos “Into Shadow”, con una intro acústica seguida del mismo fraseo distorsionado, que es puro MORBID ANGEL y, está vez, sí que convencen un poco más, con la suficiente dosis de oscuridad aunque me hubiese gustado que los bombos de la batería me hubiesen machacado los oídos y tuviesen más presencia, porque hubiera ganado puntos la canción. No obstante, es el tema más trabajado del EP y más personal, dentro del conjunto de estos 4 temas.

Una de las pegas que le veo a la producción es que le falta más pegada al bombo y al bajo, para ganar muchísima más gordura en la base rítmica. Hubiera creado una sensación mayor de brutalidad para el conjunto del CD. Pros: Existen distintas influencias para que el EP sea lo suficientemente entretenido. El toque CARCASS le hace ganar puntos. El juego de voces genera cierto grado de variedad.

Contras: Le falta pegada al bombo y al bajo, para crear un muro sónico que te golpee en la cabeza. Uno de los temas no es muy inspirado, siendo tan sólo 4, lo que puede reducir el interés del EP a 3 canciones. Deberían mejorar la técnica del Grunt.

KILLING ADDICTION nos presentan nuevo material. Con una base fuertemente arraigada en MORBID ANGEL e influenciada por CARCASS, tanto en su época goregrind como más

Hace 8 años nacieron en la capital de Francia, Paris. Tras su primer EP “Motions” en 2012, uno de sus miembros abandono la banda, pero ellos sacan a la luz este 2016 su primer larga duración “Nuit Noire”. Estamos hablando de la banda francesa LOST IN KIEV, toda una experiencia dentro de la escena post metal con toques cinemáticos (las proyecciones en sus directos, lo confirman). Influenciados por RUSSIAN CIRCLES, CULT OF LUNA o NORDIC GIANT, nos adentramos en la experiencia que Yoann Vermeulen (batería/samples/videos), Maxime Ingrand (guitarra y teclados), Jean Christophe (bajo y teclados) y Dimitri Denat (guitarra), nos presentan.

En “Nuit Noire”, nos presentan una historia repleta de toques post rock, con muchísimas atmosferas y centradas en una historia entre varios personajes, los cuales deambulan, se pierden y se reencuentran en la oscuridad de la noche. Un álbum repleto de toques hipnóticos, alegría, tristeza y sueños que desarrollan a lo largo de 9 misteriosas canciones, donde ellos mismos recrean poderosos y misteriosos diálogos con un toque cinéfilo, para centrarnos en la música y su desarrollo.

“Narcosis” e “Insomnia”, abren el disco, y como ellos mismos nos narran, ambos temas presentan a los personajes, sus inquietudes y miedos, su condición, hablándonos desde el presente, para a continuación recrear una serie de flashbacks que nos dan la llave de su encuentro”. “Narcosis”, cabalga de forma muy narrativa, con una gran ambientación, densa y misteriosa, pero a la vez guiada por una enigmática melodía dada por los sintetizadores, la flauta y los destellos de una tímida guitarra que va a pareciendo y tomando protagonismo lentamente, para explotar en la parte final. “Insomnia”, nos presenta unos diálogos femeninos al inicio y al final de la canción. En este tema el cuarteto, nos demuestran su potencial en un gran corte, repleto de melodías, donde las guitarras se endurecen y los teclados toman mucho más protagonismo en las estrofas, para dejar un marcado estribillo que te trasladará a otro mundo y donde las guitarras y la fuerte presencia del bajo llevarán la voz cantante. Uno de mis cortes preferidos del álbum.

“Mirrors”, se inicia con esta frase de esperanza y confianza “If one day the night takes me, would you search for me? — I will”. Esta idea se desarrolla con unos riffs contundentes de guitarra, que acompañan a una percusión que la respalda, mientras nuestro ambiente se transforma en oscuridad, en persecuciones, y en una historia que se desarrollará mientras te dejas imbuir por la su música “Don´t Try: Find me”. LOST IN KIEV, recrean como pocos esos pasajes audiovisuales e imaginativos, donde la música desarrolla la idea además de poner una magnifica banda sonora. Otra de mis canciones favoritas, por los pasajes donde las

LEFUTRAY (CHL) LIVE BLACKENED FEST RUSSIA AUTOEDITADO (DIGITAL LIVE 2016) El cuarteto chileno de Thrash/Groove LEFUTRAY realizó el pasado verano una gira europea que les llevó a Alemania, Polonia, República Checa y Rusia, y en este último país, registraron la grabación de su actuación el veinte de agosto en el Blackened Festival Open Air en la ciudad de Tula.

La grabación de este directo que lleva por título “Live Blackened Festival Russia 2016” corrió a cargo de Felipe Ferrada para después hacerse cargo tanto de la mezcla como la masterización Cristian Olivares, guitarrista de la banda, en los estudios AudioCustom de Santiago de Chile (CONFLICTED, NUCLEAR, CONCEIVED BY HATE,…) con un resultado simplemente excelente, sin duda es para que la banda esté plenamente satisfecha de ello.

En cuanto a los temas en sí, el disco, el cual se encuentra en descarga gratuita a través de su Bandcamp, está compuesto por diez cortes incluida una intro para un total de casi cuatenta y cuatro minutos de duración en el que hacen un repaso a sus tres últimos trabajos de estudio, haciendo hincapié, como es lógico en el último de ellos, “Oath” de 2015.

Así encontramos las tres primeras pistas “Oath”, “The World Infected” y “Minds of Horror” pertenecientes a su último disco, pero no son las únicas ya que, durante el recorrido del mismo también suenan ”Aura” y “Mutant Mother”. De su anterior larga duración editado en el año 2011 encontramos los cortes “263” y “Agreement of Suffering” y de su EP de 2014 “Unbalance” podemos escuchar los cortes “Ascending to the Sky” y “Silent Inferno”, todos ellos con un sonido increíblemente bueno en el que se percibe perfectamente tanto la aptitud de sus componentes como la actitud sobre un escenario.

Si una cosa dejan claro con la edición de este disco es que en directo son una auténtica apisonadora sonora, cuando realicé la crítica de su último disco recomendaba su escucha, y con este trabajo me reafirmo, estamos ante una grandísima banda que en vivo ganan muchos enteros.

56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NOVIEMBRE 2016

CARLOS BERMEJO |

9

armonías se expanden en una noche abierta, marcada por la luz de la Luna. “Nuit Noire”, cae como un jarro de agua fría, desde el silencio nocturno, hasta los angustiados gritos de ayuda iniciales, para transformarse en uno de los cortes más oscuros del disco. Una fuerte presencia del bajo y unos riffs graves y melódicos, similares a una marcha fúnebre, ponen ese punto de tensión en la composición, entremezclado con la belleza nocturna y los toques de violines, pero con un desgarrador final.

“Somniopathy”, es un sueño, un recuerdo, 365 preguntas que se evaporan en el recuerdo, pero dejando huellas. Un precioso tema, donde los teclados y las guitarras te harán cerrar los ojos y dejarte llevar, donde los arreglos engrandecen el tema y te atrapan en sus dulces melodías oníricas. Imposible de quedarse con un solo tema de este pedazo de disco.

“Catalepsy”, es inciso, un interludio que abre la parte final del disco, con una narración hipnótica, deja que la música fluya en tu mente, en tu interior… cuando cuente tres hablaras conmigo. “Resilence”, irrumpe al contar tres, un camino desconocido, se cierne sobre nuestro personaje, como un haz de luz que se abre ante nuestro viaje interior y por el que vislumbramos nuestros más oscuros deseos. Un tema potente, en su parte inicial y final, con una central más reflexiva.

“Celestial”, pone un punto y aparte en la psicología del personaje, cerrando su viaje interior con un interludio donde el ruido blanco, entremezclado con los teclados nos llevan hasta nuestro limbo de calma, iniciándose “Emersion”, el tema más largo y quizás el más complejo de todos. En sus casi diez minutos, introducen cantidad de elementos oníricos, sonidos en estéreo que giran y giran entre tus oídos como un giro continuo, mientras las melodías de las guitarras se van desarrollando lentamente, mientras juegan con los pedales de efectos y se transforman en la estructura que nos guía. Una parte central donde los loops en la percusión remarcan una lejanía aderezada por los toques post rock/avantgarde de las seis cuerdas, mientras se dirigen hacia la luz en un final muy épico y emocional, aderezada con coros de voces cantados, directos y esperanzadores, que repiten: “Black night, Never end, never stop Ever falling down Our Black night, Never end, never stop, ever falling down”.

LOST IN KIEV, han realizado un magnífico trabajo con este “Nuit Noire”, que en directo tiene que ser una autentica pasada. Una experiencia que no olvidarás en mucho tiempo si te dejas atrapar por sus melodías y la historia subyacente que nos presentan. Pasen, escuchen y sientan la música en todo su esplendor.

JUAN ANGEL MARTOS |

9

LUNOKHOD (SVO) WATCH OUT...SEASON OF DISCONTENT SLIPTRICK RECORDS (CD 2016) Ojito con la banda que tenemos hoy aquí para analizar. Preparad un viaje en el tiempo hasta

finales de los años 80 y principios de los 90, cuando el punk se impregnaba de matices pesados y sucios a la vez que se aceleraba el ritmo, de ahí nació el Hardcore. Y creedme que la banda de hoy es una viva representación del Hardcore más clásico. Ellos son LUNOKHOD con su “Watch out… Season of discontent” sacado a la luz hace unos días.

La banda ya presentó en el 2013 su debut homónimo en forma de EP y un año más tarde con su segundo EP “Black flame burning” se afianzaron en su género, un hardcore de la vieja escuela muy SUICIDAL TENDENCIES con giros progresivos y toques de thrash ochentero.

Los eslovacos demuestran calidad y buen hacer en este trabajo donde lo ponen en marcha con su tema “Watch Out”. La pieza comienza con una introducción muy lenta, sin instrumentación hasta que a los 30 segundos contados empieza la marcha. Batería, guitarra y bajo arrancan con una especie de encabalgamientos. El bajo muy marcado en este sonido tan clásico y una voz perfecta para este género. A mitad canción baja un poco el ritmo haciéndose más progresiva hasta que el Solo de guitarra irrumpe con la batería de compañera y da paso al estribillo sobre el ritmo base de la canción antes comentado.

“Resistance” y “Decontrol” arrancan con una batería acompañada de la guitarra y van aumentando intensidad hasta enlazar con el riff principal y el doble bombo de nuevo a ritmo de tresillos (Tupa Tutupa para los menos técnicos). Ambos temas con fragmentos de guitarra más acústica en los estribillos y más eléctrica en el resto de la canción. Rabia y agresividad propia de la rebeldía que representaba ese género en su parte más clásica.

“Hearts of gold” desencaja un poco al inicio por su entrada tan melódica con la guitarra, una batería más marcada y simple y sin tanta velocidad como las anteriores. Un tema muy melódico y pegadizo que puede convertirse en el más fácil de recordar del disco.

El quinto tema se llama “Blind leading the Blind”, más alejado del estilo clásico se muestra progresivo mientras crea cierta atmósfera inicial con la melodía de guitarra. Alternando fragmentos más thrashers y más de un Blast beat donde la batería va a fondo. Un pausa a medio tema y de nuevo esa guitarra atmosférica del inicio hacen una breve pausa antes de la locura al final del tema. Un estribillo muy pegadizo pone la guinda al pastel convirtiendo este en mi tema favorito del trabajo.

Con “Space” no hacen sino demostrar que son capaces de hacer un trabajo con el hardcore más clásico y no caer en la monotonía o repetición de estructuras. En esta canción encontramos una especie de himno lento y progresivo donde se puede degustar y disfrutar de cada línea de bajo, guitarra y voz; esta última sonando como si de una especie de coro se tratara. El tema más progresivo del disco con un arranque suave, su mayor intensidad en su espacio central y de nuevo un descenso al ritmo suave en su final.

“Freedom” nos vuelve a poner los pies en el suelo de nuevo con la velocidad y rabia característicos ya de los primeros temas del disco.

El penúltimo tema del disco llamado “Somehow” baja el ritmo hasta ser un poco más bailable rozando ritmos y melodias del hardcore americano más sureño. Guitarras muy surferas y una línea de batería más divertida que agresiva componen este tema tan divertido y pegadizo, otro giro de ritmo sin cambiar su esencia, muy buenos estos chicos.

Llegamos al final del trabajo con el corte “Black”, me ha recordado mucho al “Blind lea-

ding the Blind” con unas guitarras muy melódicas y atmosféricas y constantes cambios en el ritmo pasando de denso y pesado a rápido y contundente. El bajo en este tema se sale y muchos seguidores del instrumento lo agradecerán cuando en su parte central el tema se vuelve más relajado y la melodía la lleva el bajo. Finalmente las guitarras devuelven a su vertiente atmosférica la canción dando por finalizado el trabajo de los eslovacos.

Personalmente el disco me ha parecido una delicia de principio a fin, así como siempre suele haber puntos flacos o temas más flojos en un disco, en este caso no he encontrado ninguno. Me ha fascinado lo logrado que tienen el sonido old school y la gran variedad de estilos que han sabido cruzar sin perder su esencia. Para nada repetitivo y con los temas más suaves muy bien intercalados con los más agresivo.

Cada instrumento se aprecia a la perfección, todo en su justa medida y volumen, con infinitos detalles en cada tema que se van descubriendo a cada escucha. Puntos de bajo que no habías apreciado, detalles de guitarra que descubres a la cuarta vez de escuchar el trabajo; así una y otra vez.

Fantástico trabajo de esta joven banda eslovaca y un 9’5 por mi parte. Espero y rezo que se dejen caer por España y verlos con su directo.

JORGE EL ALAOUI |

9.5

MANTRA (FRA) LANIAKEA FINISTERIAN DEAD END (CD 2016) Los franceses MANTRA vuelven a la carga con su segundo larga duración “Laniakea” con el sello también francés Finisterian Dead End , y vaya pedazo de disco se han currado este cuarteto de Rennes, formados en 2009.

Tienen en su haber, dos demos, un EP y un álbum, ahora le sumamos este que tenemos en las manos. El sonido de MANTRA es algo así como rock, metal, thrash, doom, death, progresivo, stoner, jazz, tribal, todo junto y seguro que me dejo algo, y suena a las mil maravillas, el caso es que la coctelera para resumir es un metal post rock progresivo ( no sé si lo he complicado más). Como músicos son muy buenos sin tener que hacer barbaridades con el instrumento continuamente para demostrarlo.

En su música se combinan bases rítmicas potentes que hacen de buen cimiento para partes de guitarra sobresalientes, riffs que van a más, con partes melódicas, progresiones y sucesión de acordes y arpegios que te van llevando cada vez más arriba, y todo con una elegancia y saber estar que da muestra de lo grandes músicos que son. ¿Qué grupos podemos poner como referencias para que os hagáis una idea? Pues te pueden sonar en cada momento a uno diferente, digamos que tienen un poco de ETHERSENS, OPETH, GOJIRA, MASTODON, ANATHEMA, DREAM THEATER y ya os digo que me dejaré algo seguro, ya que te envuelven con diferentes atmósferas, una melancolía propia del doom, otras la intensi-

dad del death, la psicodelia del progresivo y stoner, la delicadeza y desarrollo musical del jazz, otras veces son más rock, un grupo ecléctico y con sustancia.

No se trata de música extrema, aviso para los que os podáis despistar. Respecto al sonido, pues ya sabéis que en estos estilos se cuida mucho ese tema, y claro, el sonido es perfecto, todo nítido, pulcro, se oye todo, y en su justa medida, no se oye una voz más alta que otra.

Resumiendo un gran álbum para disfrutarlo, te transportarán a su terreno, os aseguro que os gustará.

VICENTE SÁNCHEZ |

8.5

MARIANAS REST (FIN) HORROR VACUI SLIPTRICK RECORDS (CD 2016) Una nueva banda de melancholic death metal nos llega de tierras finlandesas, MARIANAS REST. Viene presentándonos su disco debut “Horror Vacui”, mezclado, grabado y producido por Teemu Aalto, en Studio Korleakoski y Studio Rantakatu, quien ha trabajado con grupos de la talla de INSOMNIUM y OMNIUM GATHERUM, de hecho, el vocalista de INSOMNIUM colabora en el tema “Nadir”. La masterización de estas 8 canciones han corrido a cargo de Svante Forsbäck en Chartmakers, dándole un gran toque de limpieza a la producción. Su música es melancólica y emocional, oscura, lenta y repleta de atmosferas, muy de la escuela nórdica y con INSOMNIUM de referentes, aunque no así la temática del disco. Narran una historia, pero no de vikingos, ni de mitología, sino la historia de Roger McMillan, un astronauta solitario, perdido en el espacio, observando como nuestro planeta llega a su final, extraído de “The Final Breaths of Astronaut Roger McMillan”, escrito por Jaxon Combs, así que pasemos hablar de este gran debut.

“The Millennialist”, nos deja las primeras palabras de nuestro astronauta, a modo de introducción narrada, para dar paso a la épica y a la banda sonora particular de esta cruzada. Y lo hacen con unos pasajes repletos de melodías de la mano de Nico Mänttäri y Harri Sunila (guitarras), que infringen un gran ritmo al inicio, para llevarnos a un pasaje atemporal, creado por los teclados de Aapo Koivisto y la voz rasgada y gutural de Jaakko Mäntymaa, donde priman el medio tiempo. Un gran tema para empezar, sobre todo por el juego de tempos y ritmos que aplican. “Nadir”, es más directa y desprende por doquier la esencia rítmica nórdica, además de contar con la presencia de Niilo Sevänen (vocalista de INSOMNIUM), creando una diversificación en las voces, entre registros más graves y agudos, en un tema que cabalga con el tempo marcado por la percusión de Nico Heininen y el bajo de Harri Vainio, incluyendo la parte final del tema mucho más oscura y pesada.

“For The Heartless”, es uno del tema más extenso del álbum, con casi ocho minutos de puro melancholich death metal, donde las guitarras y los teclados se mezclan perfec-

tamente para recrear una gran atmosfera.

Estrofas cercanas al doom metal, juegan con unos puentes instrumentales y nostálgicos a base de teclados, para volver a la épica con unos grandes pasajes de guitarras. Un temazo, sí señor. “Hurts Like Hell”, continua con la soledad de nuestro astronauta, acompañado por un inicio de guitarras limpias muy sosegado que va incrementándose lentamente con los demás instrumentos, pero que crean una atmosfera flotante, ante la inmensidad del universo, en este corte casi instrumental. “A Lonely Place To Die”, sigue en la marca personal del grupo, con un intenso y potente corte de death metal oscuro y tétrico, que da paso a “Chokehold”. Este es uno de los temas más intensos del álbum, donde las ambientaciones llegan a su clímax, con unas melodías hipnóticas que te harán pensar en el vacío a través de un doom/death metal de calidad, con un cambio central de intensidad muy emocional, siendo uno de los mejores temas del álbum.

“Place Of Nothing”, nos acerca al final de una forma magistral y aunque comienza de forma muy tranquila va creciendo lentamente para traernos otra obra maestra (ya sé que no inventan nada, pero lo que hacen lo hacen muy bien), con uno de los estribillos del disco, donde el teclado matiza las notas y resalta sobre la composición. “Vestigial”, cierra el álbum, repleto de una lentitud derrotada, con notas alargadas y unos guturales muy profundos, para girar de nuevo hacia unas melodías con mucha luz propias. Esta constante de luz y oscuridad, estará presente hasta la parte central, donde las guitarras marcan el camino a seguir, perfectamente acompañadas por una sucesión de notas de piano que acrecientan la composición hasta que el susurro extenuado de nuestro protagonista pone el cierre.

MARIANAS REST, debutan con este “Horror Vacui”, y lo hacen por todo lo alto. Su música está repleta de atmosferas y melancolía, utilizando un death/doom muy melódico y disfrutable como en “For The Heartless”, “Chokehold” o “Place Of Nothing”. Si te gustan grupos como INSOMNIUM, BEFORE THE DAWN, GHOST BRIGADE…, estas de enhorabuena, pues disfrutaras de este disco, donde la temática se sale de lo convencional y es un punto a su favor.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.75

MEMPHIS MAY FIRE (USA) THIS LIGHT I HOLD RISE RECORDS (CD 2016) La banda estadounidense MEMPHIS MAY FIRE lanzan al mercado su sexto álbum de estudio, titulado “This Light I Hold” y editado a través de Rise Records.

Formados en 2006 en Dallas, Texas, Estados Unidos, el grupo está formado por Matty Mullins a la voz, Kellen McGregor como guitarra principal, Jake Garland en la batería, Anthony Sepe en la guitarra y Cory Elder al bajo.

El primer tema que escuchamos del álbum es “Out Of It” el cual comienza introduciéndonos

al disco mediante sonidos electrónicos para darnos de golpe unos riffs de guitarras muy potentes, junto con una batería algo ausente, que aumenta su presencia conforme avanza el tema. En las voces, nos topamos con unas melodías vocales formadas principalmente por voces rasgadas, con algunos toques de melódicas en ciertas partes del tema, sobre todo en el estribillo.

“Carry On” es el segundo tema, y primer single de la banda, en el cual, mediante sonidos muy tranquilos nos abren, para dar paso a batería y unos ritmos de guitarras rápidas, que derivan en ritmos mucho más rápidos que van siendo alternados con otros más pesados, pero manteniendo unos grandes ritmos melódicos.

Nos topamos con un estribillo dominado por voces limpias, y unos ritmos más pegadizos, apostando por la melodía fácil, algo que les ha funcionado bastante bien.

El segundo single de la banda se llama “This Light I Hold”, tema que también da nombre al álbum, y en el que colabora a las voces Jacoby Shaddix, vocalista de la banda PAPA ROACH. El tema comienza a tome, dandonos unas guitarras rápidas, acompañadas de líneas de batería agresivas, para ir alternando con estos ritmos otros más lentos y melódicos. Nos topamos con unas partes, donde los instrumentos desaparecen, quedando solo la voz, haciendo de la parte vocal una maravilla.

“Better Things” es un tema que comienza dando caña desde el principio, con unos riffs de guitarras agresivos y rápidos, para rapidamente quedar en segundo plano, y dejar el protagonismo a la batería y la voz, que con una voz limpia, domina la parte vocal. También nos encontraremos con unas guitarras algo más progresivas, con más cambios en los ritmos, consiguiendo con eso unas melodías más variadas, consiguiendo un tema bastante discontinuo, algo siempre de agradecer.

El tema encargado de cerrar es “Live It Well”, décimo tercer corte del disco. En este tema, nos encontramos con unos ritmos más suaves para comenzar, que nos introducen en una atmósfera de calma, conseguida también, mediante la voz limpia que suena. Hacia mitad del tema, nos encontramos con ritmos más pesados, predominando unas guitarras que por medio de palm mute, crean unos ritmos rápidos y agresivos, consiguiendo un tema idóneo para acabar un gran trabajo.

El sexto álbum de la banda MEMPHIS MAY FIRE mantiene una línea estructural muy parecido a los anteriores temas del grupo, algo que saben hacer muy bien, por lo que les ha salido un trabajo excelente. Sin embargo, en este trabajo han conseguido sacar un sonido más limpio, mejor, por lo que todo el conjunto mantiene una similitud entre un tema y otro, pero dentro de un mismo conjunto. Nos encontramos ante melodías pesadas, otras más rápidas, y partes melódicas que se van alternando y mezclando entre sí, introduciendo en ciertas partes golpes a contratiempo, que les da mucha variedad. En definitiva, si te gusta el grupo, este trabajo te encantará, y si no los conoces, estás a tiempo de escuchar un buen trabajo de metalcore con toques de post-harcore que sin duda alguna no te decepcionará.

JORGE DE LA CRUZ |

9

MERCYLESS (FRA) PATHETIC DIVINITY KAOTOXIN RECORDS (CD 2016)

METALLICA (USA) HARDWIRED...TO SELF DESTRUCT BLACKENED RECORDINGS (CD 2016)

La mítica formación francesa de Old School Death Metal MERCYLESS vuelve a a la actualidad con un nuevo trabajo bajo el brazo. Activos desde 1987 nos regalaron el que hasta la fecha es su sexto álbum de estudio “Pathetic Divinity”. Editado el 7 de octubre de 2016 vía Kaotoxin Records es el protagonista de estas moribundas esquelas.

El line up es el siguiente: Max Otero (voz y guitarra. Ex DAY OFF SIN), Matthieu Merklen (bajo. Ex DAWOHL), Laurent Michalak (batería.

Miembro a su vez de JIZZLOBBER, ex COVERAGE, ex HOLLOW CORP, ex DAY OFF SIN, ex SIX GRAMMES EIGHT), Gautier Merklen (guitarra.

Ex DEHUMANIZE).

En este nuevo asalto el combo nos brinda un trabajo sin compasión, donde todo aquel que decida oírlo vivirá un choque mortal contra un infranqueable muro sónico. Tan oscuro como veloz e intenso, estos tipos nos dan una buena muestra de como debe de sonar este género musical. Una vez más la vieja guardia demuestra con creces que está muy viva, reventando cráneos de posers a diestro y siniestro con lo aquí expuesto.

La producción tiene el punto preciso de crudeza y nitidez. Suenan reales y sanguinarios, sabiendo perfectamente que nos encontramos en 2016. Da gusto encontrarse con algo así. El artwork es aterrador, cumpliendo perfectamente con su cometido, siendo idóneo para hacerte una idea de lo que se te viene encima.

Los riffs son mórbidos y violentos a más no poder, arrasando cual vendaval con todo lo que se les pone por delante. El escaparate de los susodichos por canción es realmente loable. Nos los topamos fluidos, con melodías malévolas, sin olvidar los instantes de pesadez. Todo ello lo aderezan con afiladísimos solos de guitarra que te degollaran sin compasión alguna. Las voces se basan en potentísimos growls como era de esperar. La batería está muy bien equilibrada, ofreciendo unos constantes cambalaches de dirección. Up y mid tempos conviven en perfecta armonía junto con sanguinarios blast beats.

Personalmente destacaría los siguientes tracks: “Pathetic Divinity”, “My Name Is Legion” y “Eucharistic Adoration” por los siguientes motivos: “Pathetic Divinity”, es la tonada más maléfica e insidiosa de todas. Sus continuos cambios de camino te dejarán con un muy buen sabor de boca. “My Name Is Legion” te arrancará el alma con el brutal tapping que adjuntan. Quedas advertido. “Eucharistic Adoration” es un tema donde la celeridad es lo que prima. Estarás ante toda una espiral de caos y destrucción. Así da gusto hermano.

Verdadero “metal muerto” para auténticos seguidores de este género musical. De obligada escucha si disfrutas de este tipo de sonoridades.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

8

Pocas veces resulta tan complicado y a la vez gratificante tener la responsabilidad de escribir unas líneas sobre un trabajo del calibre e importancia que hoy nos ocupa. Hablar de METALLICA es hacerlo de filias, fobias, prejuicios e idas y venidas de estilo, sonidos y estéticas, pero ante todo, es hacerlo de una de las bandas más importantes del planeta Heavy Metal. Incluso puede que la más importante, más allá de los gustos personales de unos y de otros, y añadiría, si me apuráis, que nos encontramos ante uno de los nombres más mayúsculos dentro de la historia de la música.

Si a todo esto le sumamos que han pasado ya ocho años, que se dicen pronto, de su anterior trabajo de estudio, “Death Magnetic”, la tarea ya se convierte prácticamente en un reto. ¿Pero acaso no son momentos como este los que enriquecen nuestro trabajo?

“Hardwired… To Self-Destruct” es el décimo álbum de estudio de la banda originaria de San Francisco, estandartes máximos dentro de la historia del Thrash Metal, y mucho se ha hablado ya, se sigue haciendo, y lo que nos queda morena, sobre si es una vuelta a sus raíces, un paso más allá hacía lo que se puede esperar de ellos tras su anterior obra, o si le sobran material, ideas, o han perdido la identidad entre su propio estilo y lo que los fans esperan de ellos. Voy a intentar no entrar a juzgar, dentro de lo posible, nada de esto, para que dejar que seáis vosotros mismos los encargados de ello tras la escucha (os aconsejo hacerlo varias veces) de esta más que notable grabación. Un disco que, ya os adelanto, contiene el sello más puro de los americanos, con temas que poco tienen que envidiar a algunos que descubrimos en su maravilloso “Black Album”, esencias más de garaje de su debut “Kill’ Em All” e incluso cierta línea compositiva que no desentonaría en “Load” o “Reload”.

“Hardwired” no podría haber sido una mejor carta de presentación y un mejor arranque para un álbum tan esperado como este. Un corte rápido, violento e intenso, de apenas tres minutos, que si bien no representa el espíritu del disco, supone un puñetazo en toda la cara. Riffs rápidos, solo de guitarra marca Hammet y una base rítmica aplastante. Aquí no busquéis otra cosa porque no la vais a encontrar. Y es una pena que un tema así apenas se quede en una anécdota, ya no sólo en este nuevo trabajo, sino en su carrera en si, porque se les da de miedo. Mención especial merece “Atlas, Rise!”, mi favorito desde que tuve la oportunidad de degustarlo la primera vez. Un corte en el que se fusionan lo mejor del sonido METALLICA de toda la vida y todas las influencias que recogieron de la famosa NWOBHM de bandas como DIAMOND HEAD o los propios IRON MAIDEN. De Hecho muchas fraseados de guitarras nos recordarán a la Doncella de Hierro sin ningún tipo

de duda. Y James Hetfield está vocalmente en un estado de absoluto escándalo, con un estribillo pegadizo, efectivo y lírico, que viene excelentemente presentado entre riffs de muchos quilates.

En “Now That We’re Dead” la banda baja un poco el pistón, aunque mantiene la intensidad intacta, con una larga introducción instrumental impulsada por la dupla rítmica de Lars Ulrich y Robert Trujillo, batería y bajo respectivamente, aunque creo que a estas alturas ya sobran las presentaciones. Un tema que explota en un estribillo mucho más suave y menos Thrash de lo que nos han mostrado hasta ahora, pero que posee calidad por todos y cada uno de sus costados. Eso sí, quizás no entre tan bien de buenas a primeras como las anteriores. Al contrario de lo que sucede con “Moth Into Flame”, otro de los grandes temas del disco. Guitarras afiladas, una producción que, francamente, se le echaba de menos después del discutible trabajo realizado en “St. Anger” e incluso la mejora en su anterior “Death Magnetic”. Aquí recuperan la garra, la rabia y la fuerza que muchos ya les daban por perdidos, sin renunciar a las líneas instrumentales más melódicas y un trabajo vocal más limpio. Además Kirk Hammet brilla mostrando su personalidad a las seis cuerdas y la banda crea una de las composiciones de mayor calidad de todo el conjunto.

“Dream No More” me recuerda mucho más al sonido de su etapa más controvertida, aquella del “Load” y “Reload”, con una producción a cargo de Greg Fidelman que, contrariamente, en ciertos momentos me recuerda a la vertiente más oscura de otros trabajos como algunos cortes de “Master Of Puppets” o “Death Magnetic”. Un cumulo de sensaciones que no deja indiferente y que contiene ecos del pasado, presente y, por que no, futuro, de los americanos, tejidas todas ellas bajo un manto denso a la par que contundente. Los ocho minutos de “Halo On Fire” dan para mucho, desde los arpegiados versos de su composición, como para su intenso, climático y poco habitual estribillo. Uno de esos cortes donde la experimentación hace gala de aparición y su creatividad musical se desata de las etiquetas, los estilos o los registros a los que muchas veces se deben sentir atados. No es un tema fácil debido a su complejidad, pero cuando una canción posee tal inspiración y talento siempre merece mi respeto y atención. Una excelente forma de terminar un primer disco que roza la perfección.

Y como el que no quiere la cosa llegamos a la segunda parte de este “Hardwired… To Self-Destruct” de la mano de “Confusion” y su imponente pegada inicial con las baquetas de Ulrich resonando a toda máquina por el equipo, y que pronto dará lugar a los rasgueos guitarreros que tanto gustan a METALLICA, con un trabajo vocal y lírico muy cuidado, en un corte que de nuevo encierra lo mejor de cada etapa de los de San Francisco. Y aquí quizás, comiencen los mayores problemas del disco, con una bajada notable de la calidad del mismo, encabezada por un “ManUNkind” que posiblemente en anteriores lanzamientos de la banda no habrían destacado especialmente de forma negativa, pero que con lo desgranado hasta la escucha actual denota un tema de esos que podemos calificar como “de relleno”, algo bastante inevitable si hablamos de un doble CD, pero que personalmente se podrían haber ahorrado para redondear aún más, si cabe, el álbum.

“Here Comes Revenge” vuelve a subir la nota positiva, si bien se queda atrás de lo mejor del

NOVIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -59

compacto, pero nos trae de vuelta esa fusión de sonidos oscuros, densos, arpegiados que casi pueden arañar tu piel, y una intensidad vocal por parte de James Hetfield que, vuelvo a repetir, me parece digna de estudio. El bueno de Lars también nos regala algunos parajes y juegos instrumentales tras las baquetas que muchos creíamos que había olvidado, y las guitarras e imponente bajo de Trujillo vuelven a relucir como se espera de ellas. Sin embargo el sabor agridulce anterior me vuelve con un “Am I Savage?” que me resulta especialmente insípida, densa en el sentido menos positivo de su connotación, y con un puente y estribillo que no termina de convencerme. En parte puede que sea culpa de que hasta el momento nos han ofrecido mucho, porque, insisto, temas como este en otros trabajos como “Load” o “Death Magnetic” podrían ser uno más, sin esa sensación de relleno innecesario que uno siente tras su escucha. Una lástima.

Entramos de lleno en la recta final con “Murder One”, su particular tributo a una de sus grandes influencias, Lemmy Kilmister, el difunto líder de MOTÖRHEAD. Bueno, sería mucho más justo decir que es una de las grandes influencias en la historia del Rock y el Heavy Metal, sin más. No es uno de los cortes más brillantes pero por lo menos tiene cierta garra, un estribillo interesante y un homenaje emotivo que hace difícil no verla con buenos ojos. O, mejor dicho, escucharla con buen oído. Pero, amigos, nuestros cuatro protagonistas, se guardan un enorme as para el final.

“Spit Out The Bone” es un señor TEMAZO, todo lo que un fan de la banda americana puede pedirles y esperar de ellos. Siete minutos sin respiro, sin concesión, con una caña, una velocidad vertiginosa y una instrumentación de piel de gallina. Yo hace años, muchos años, me enamoré del Heavy Metal y de la guitarra gracias a riffs como las que aquí nos regalan los señores Hetfield y Hammet. Si además denotas a un Lars golpeándole a su batería como sino hubiera un mañana y Trujillo está sencillamente brillante, pues ahí tenéis el resultado. Difícil, muy difícil, no quedarse impactado desde la primera escucha. Una joya que sirve de guinda a un pastel prácticamente perfecto. ¿Nos encontramos ante el mejor trabajo de la longeva carrera de METALLICA? Probablemente no. ¿Es lo mejor que han hecho en muchos años? Seguramente lo sea tras su exitoso y archiconocido “Black Album”. ¿Hay temas de relleno? Pues probablemente un par, que teniendo en cuenta que nos encontramos ante un disco de doce canciones y más de 70 minutos tampoco está tan mal. De hecho, creo que de estos los hay en todos sus discos y en la mayoría de cualquier grupo. Una cosa tengo clara, y es que hoy más que nunca he recuperado la fe en estudio de una banda a la que se la tenía algo perdida, más allá de sus

idas y venidas sobre su estilo, y con las que personalmente no tengo ningún problema. Si además a todo esto le sumamos una edición deluxe con un tema nuevo como “Lords Of Summer”, versiones como “Remember Tomorrow” de IRON MAIDEN, o grabaciones en vivo de himnos como “Hit The Lights” o “Metal Militia”, ¿Qué más le podemos pedir a este “Hardwired… To Self-Destruct”? Pues imagino que cada uno tendrá su propia respuesta, y la mía sería un par de canciones menos además de ciertos recortes en otras pero, honestamente, pocos peros se les puede poner a este décimo episodio en estudio. Por cierto, ojalá cundiese el ejemplo de sacar un vídeo para todos y cada uno de los temas del disco, como también está haciendo BON JOVI, todo un detalle y un gran acierto. Si me le permitís, tan solo tengo una última petición. METALLICA, nos os muráis nunca, porque además, donde nunca, nunca, defraudan estos jinetes del apocalipsis, es encima de un escenario. Y un servidor empieza a contar ya los días hasta que vuelva a llegar ese día… aunque no sepa cuantos falten hasta entonces. Gracias por existir.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

8.5

MINDAHEAD (ITA) REFLECTIONS REVALVE RECORDS (CD 2016) Desde Italia y de la mano de Revalve Records, el próximo 18 de noviembre se entrenará el debut de MINDAHEAD y aquí, en Necromance Magazine, hemos podido escucharlo con anterioridad, para poder contaros lo que os vais a encontrar. Procedentes de la ciudad italiana con una torre protagonista de infinidad de fotos intentando sostenerla, Pisa, nos llega esta banda con una propuesta, cuanto menos, original.

A lo largo de más de una hora y repartido en 11 cortes, el sexteto nos ofrece una mezcla de rock progresivo y setentero con death metal.

Algo así como coger una coctelera y mezclar KING CRIMSON, JETHRO TULL, PINK FLOYD, y meterle una sobredosis de DEATH (la banda, por si hay dudas).

Pasajes oníricos, psicodélicos, calmados, adornados por la fenomenal voz femenina melódica de Kyo Calati, se contraponen a la voz des-

garrada de su compañero musical, Francesco Novelli, que adquiere el protagonismo en las partes de death metal técnico, muy del estilo que caracterizó a los grandiosos DEATH. Por momentos, tenemos reminiscencias de los geniales TOOL en algunas partes más rockeras e incluso OPETH. Hay sitio para temas como “Farewell”, calmados y acústicos, donde otros elementos musicales entran a escena tales como: pianos, flautas, violines. Es aquí donde la voz de Kyo Calati, es la absoluta protagonista.

Un grupo, por tanto, complejo y personal, que deberemos dar varias escuchas a su álbum para poder apreciar todo lo que esconde y puede dar de sí.

Cabe comentar, en este punto, un aspecto que la banda quiere remarcar. El nombre del grupo ha de escribirse realmente MINDAHEAD. Mente-Cabeza-LOCURA. La mente proyectada a través de la irracional locura. Y es que, desde el punto de vista lírico, se juega con diferentes aspectos de la humanidad, en muchas ocasiones contrapuestos, y los títulos de las canciones esconden una historia que deberéis descubrir por vosotros mismos.

Para terminar, nos encontramos con una producción cuidada, donde todos los elementos se encuentran claramente diferenciados, con un sonido potente pero para nada saturado, en constante equilibrio a lo largo del disco.

Pros: La voz femenina es, simplemente, espectacular. El trabajo tiene la personalidad suficiente para diferenciarse de otras bandas.

Técnico y elaborado.

Contras: No es para todos los públicos. Quizá las partes más calmadas se hagan un pelín largas MINDAHEAD tienen todos los ingredientes para convertirse en una apuesta segura de su sello, con una personalidad propia y un larga duración que, siendo su debut, nos podría estar preparando para unos sucesores espirituales de OPETH. NACHO PEÑA |

MOSH-PIT JUSTICE (BGR) STOP BELIEVING LIES WITCHES BREW RECORDS (CD 2016)

8

Ante nosotros tenemos el tercer larga duración de los búlgaros formados en 2012 MOSH-PIT JUSTICE, que salió al mercado el pasado 31 de octubre a través del sello alemán Witches Brewel y el cual lleva por título “Stop Believing Lies” En este trabajo ya encontramos a unos MOSH-PIT JUSTICE más hechos, más maduros, subiendo el listón compositivo con respecto a sus trabajos anteriores. Ocho cortes repartidos en unos cuarenta y un minutos en total, forman “Stop Believing Lies”, un trabajo que rezuma vieja escuela californiana por los cuatro costados, por lo general temas con bastante carga instrumental y con una voz por parte de George “Peich” que te hace recordar en muchas fases de la grabación al gran Russ Anderson. Bandas como FORBIDDEN o HEATHEN son, sin duda, las referencias del trio búlgaro.

En cuanto a la portada, como en sus trabajos anteriores, el simio thrasher con su camiseta de FORBIDDEN es su protagonista, si no conoces a esta banda, al ver la portada puedes pensar que se trata de una banda de Thrash Metal con influencias Crossover, pero nada de eso, ellos van más por la senda del Power/ Thrash, a lo mejor una temática con naves espaciales les hubiera venido mejor…

El álbum comienza con “Burn to Live” un tema con unos riffs cortantes y una melodía de guitarra al inicio del corte que hacen de él una más que acertada elección para abrir el disco.

En “To Hear My Name” continuamos con la velocidad como predominio y con unos riffs al más puro estilo de los primeros SANCTUARY, cabe destacar también las sobresalientes líneas de bajo de Mariyan Georgiev en este tema.

Turno para “Rest in Flames”, un tema de comienza lento, arpegios de guitarra orientales, que dan paso a unos ritmos machacones, pero enseguida encontramos los riffs veloces, que se van intercalando entre sí durante el recorrido de la pista en el que también destaca el solo de guitarra de excelsa factura, sin duda un buen tema.

“Till Death” es un tema con mucha carga de Power Metal, ya desde su inicio se observa claramente, así como en los estribillos, un corte que se hace bastante monótono, en el que su vocalista intenta mantener en auge a toda costa.

“Mosh-Pit Justice” es otro tema donde el bajo es protagonista, fases de este tema recuerdan a FORBIDDEN, aquí si encontramos una canción puramente thrasher, con una colección de ritmos excelentes, muy bueno sin duda alguna. A continuación llega “Left for Dead” que comienza con una guitarra limpia la cual da paso a un tema de corte pesado y machacón que le da a la globalidad del disco un soplo de aire fresco, convirtiéndolo en otro de las can-

ciones destacadas del disco.

En “Stop Believing Lies” corte que da título al disco estos chicos nos trasladan a la Costa Este norteamericana, un tema muy en los cánones de aquellos ANTHRAX u OVERKILL de mediados de los ochenta, sabes que detrás de esos cortes de platos vienen rítmicas violentas y no defraudan, sin duda el mejor del disco, entremezclando las partes violentas con las pesadas a la perfección.

El álbum se cierra con “The Battle Within”, otro de las canciones destacadas del disco, en él no se limitan a seguir los típicos patrones preestablecidos en el género, sino que te llegan a sorprender en algunas fases del mismo, incluso con alguna que otra tonalidad vocal aguda, por lo que en definitiva estamos ante un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum.

CARLOS BERMEJO |

7.5

el premio al título más llamativo tenemos a “of Porn and Deception”, que sin duda hace honor a SOAD en algunos momentos, me trae gratos recuerdos a “Vicinity and Obscenity”.

Con un toque un poco más RAMMSTEIN, que seguramente este hecho con esa intención, puesto que es una de las bandas que sirven de inspiración a la que es protagonista ahora, llega “Laramidia”, que tiene esos toques de metal industrial acompañado de voces susurradas como las que se asocian a los locos y unas guitarras pesadas con baterías efectivas.

“Habits” comienza como un coro renacentista, o quizás como lo haría QUEEN, no sé. El caso es que la canción recupera ese toque ambiental que tanto me gusta de esta banda, capaz de sumergirte en tus propios pensamientos.

Finalmente, a modo de outro instrumental, “The Thrill of Common Life” continúa con el desarrollo de un paisaje sonoro relajado y mediante.

Sinceramente, ha sido un grupo sorprendente, sobre todo en los juegos de contrastes melódico-ambientales con los los espacios predominantes de agresividad. Consiguen que estos espacios actúan como mediadores en la escucha, dotando de profundidad al producto final a través de efectos sonoros bien escogidos y de un arrojo bastante agradecido. ÁLVARO GARCÍA BENITO |

8

MYR (ITA) HABITS REVALVE RECORDS (CD 2016) Hoy os traigo un grupo que me ha sorprendido muy gratamente, porque pese a que realmente tienen características muy escuchadas en otras bandas de metal progresivo, consiguen tener un sonido bastante personal gracias al arrojo que tanto cuesta ver en otras bandas. Ellos son MYR, desde Roma, y presentan su nuevo disco conocido con el nombre de “Habits”. Sus canciones son como pequeños relatos que avanzan tanto lírica como instrumentalmente en la misma dirección, creando un discurso lógico. Además, gestionan de manera muy inteligente los momentos melódicos, consiguiendo alternarlos para ser más efectivos como paréntesis entre los demás espacios de agresividad. Y para todos aquellos que sean amantes de las guitarras clásicas del metal progresivo, encontrarán en este disco muchos motivos para enamorarse.

La primera canción, “Monster Love”, nos introduce en una historia con un ambiente Hindú a través del sonido de las tablas típicas de la música India. Se desarrolla de manera bastante parecida a partir de ahí, con toques que recuerdan mucho a grupos como PORCUPINE TREE. “Addiction” comienza la historia de una manera mucho más agresiva, pero es de las canciones donde más vamos a poder notar ese aire de relato, donde los cambios melódicos están totalmente supeditados al relato de la historia. De una forma muy parecida aparece “Snake Charmer” y se desarrolla casi paralelamente. Un caso muy distinto es “Black Sea”, que nos retorna a el momento inicial, volviendo al uso de las melodías arábigas, los elementos percutivos basados en percusiones y el uso de la tabla. Parece que desde aquí las canciones pierden un poco esos comienzos tensos y acelerados para dar paso a espacios melódico-ambientales, como en “Aaron y Miriam”, que cumple la función de balada en el disco, aunque realmente no tiene esa estructura clásica. El trabajo del bajo en esta canción es fuertemente destacable y llamativo. Y con

NANGILIMA (SWE) SHARDS OF LOSS XTREEM MUSIC (CD EP 2016) Este es, sin duda, uno de esos trabajos que te deja con ganas de mas, de mucho mas. Y eso, pese a que me haga sentirme con los dientes largos durante una buena temporada, no hace mas que acrecentar mi gusto por escuchar esta obra, por un lado, y por otro odiarles por no dejarme mas que veinte minutos y dos temas de disfrute, de momento.

Estamos pues ante lo que espero y deseo sea el paso intermedio entre su “The Dark Matter” y su segunda obra completa.

Un Ep que se hace corto, como digo, y en el que nos vamos a encontrar con dos temas.

Uno nuevo que da titulo al trabajo, y otro regrabado del que ya pudimos disfrutar en un single anterior en el 2014, “Fractions of a Shattered Soul”. No es nuevo este tema, pero como si lo fuera, pues ha sido destripado y de nuevo vuelta a estructurar para crear otro tema, digamos, casi desde cero.

Para hacer aun más atractivo a este trabajo estamos ante una edición limitada, en Digipack, muy resultón y que le da un valor máximo.

Vamos, que lo hace de obligada compra. Otra cosa que hace que sea atractivo es la participación de Evilead (BIZARRE, ELDERDAWN), que se ha marcado un trabajazo en el bajo y arreglos de teclado.

Pero a lo que vamos, a la música. Esto es doom, doom/death, nada nuevo, pero a quien le importa!!! Bueno, a mi si que me importa, pero cuando la música te llega, como llegan estos NANGILIMA, esto suele quedar en un segundo plano. Y es que son capaces de crear

ambientes, sonoridades y estructuras lúgubres, emotivas y casi funeral doom, en ciertos momentos y cercanos al Doom gotico en otros. Todo esto sin la necesidad de voces femeninas y con unas estructuras de piano que ponen la piel de gallina. Capas de estructuras clásicas a las teclas que elevan la obra a otra dimensión y, sobre todo, un bajo que lo envuelve todo en papel de regalo, un regalo que gana muchos enteros con este instrumento.

No limitándose ni a seguir a la guitarra, ni a la batería, tiene vida propia justo cuando lo necesita y se oculta en la multitud cuando ya no tiene que destacar. Sin duda de lo mejor.

Quizás una de las cosas que mejoraría es el sonido, por alejarse un poco de los cánones actuales, pero… estoy casi convencido de que esto es lo que han buscado, mas aun sabiendo que este trabajo ha corrido a cargo de su guitarra Nikola Velev. Nada que reprochar entonces.

Amantes de sonidos cercanos a NOVEMBERS DOOM, SATURNUS y sobre todo SWALLOW THE SUN, no dejéis pasar esta edición de Xtreem Music, que, dicho sea de paso, este año esta editando una serie de trabajos de altísimo nivel.

SANTI GZLEZ |

cal de cualquier número de bar de streptease.

“The Siege” tiene un comienzo heavy con punteo que es puro AVENGED SEVENFOLD y el solo de “Mortal Bindings” tiene su aquel, pero “Hiding in Plain Sight” vuelve a ser demasiado previsible, tanto en estrofa como en estribillo, aburrIendo una mijina. En “Seeking” se acercan al medio tiempo, pero cierran el álbum cocinando la misma receta.

En definitiva, podéis pegarle una oída si os llama la atención cualquiera de los grupos citados y si os mola el rollo yanqui groove de radiofórmula. Particularmente, estas vainas no son santo de mi devoción.

ALBERTO ZAMORA |

6

8

NATVRES (GRC) WRATH ARGENTO RECORDS (CD 2016)

NASH B.C (GRC) BURNING BABYLON RS MUSIC (CD 2016) NASH B.C son el tipo de grupo que sonaría de fondo mientras algún fornido luchador de pressing-catch hace su teatrera entradilla en el cuadrilátero. Típico hard rock/metal moderno tan entretenido (en ocasiones) como inofensivo en su conjunto. La peculiaridad es que son griegos en lugar de yanquis.

Cuando comience “Burning Babylon” es posible que sea el nombre de MEGADETH el que te venga rápidamente a la cabeza, pero no te lleves a engaño, que no van por ahí los tiros.

El disco se mueve entre los ritmos con groove rockero y las melodías vocales que acompañan a la sección rítmica, con un sonido claramente americano que puede recordar a grupos como GODSMACK o SOIL. En “Black Fire” tanto la voz como el estribillo me han recordado una barbaridad al estilo vocal de Mr. Lordi de LORDI. Podía ser anecdótico, pero este timbre vocal se repite en más temas y nos trae a la cabeza inevitablemente al conjunto finlandés. Curioso cuanto menos.

“A thousand ways” mete baterías más thrash, además de un solo veloz, animando un poco la cosa, y de nuevo en su estribillo coreable volvemos a acordarnos de los ganadores de Eurovision. Para no ponerse demasiado heavys, el solo final es acompañado de un riff pesado y más machacón. Un buen tema en cualquier caso.

Tanto “Sands of Destiny” como “Highway” son aburridos temas con el ojo puesto en insoportables combos como FIVE FINGER DEATH PUNCH o los ya extintos (creo) SALIVA. Música que intenta parecer cañera, cuando en realidad pega más como acompañamiento musi-

Desde Grecia tenemos este trío de black metal llamado NATVRES que nos trae un impresionante trabajo, ‘Wrath’. A lo largo de 45 minutos y 8 cortes podemos disfrutar de un black crudo, sucio y sobre todo cargado de potencia y brutalidad.

Con un comienzo al más puro estilo de MGLA, ‘Wrath’ comienza con ‘Lazarines’. Voces en off y una instrumental muy escueta preceden al tema en sí, que entra dando muchísima caña.

A partir de aquí el álbum conserva este impulso inicial continuando en su línea. Las guitarras tienen ese toque tan blacker y maravilloso, con riffs cortantes que harán las delicias de los más aficionados. Se utiliza muy a menudo el recurso de acoplar la guitarra a modo de pequeña introducción bien para temas o para algunas partes diferentes dentro de un mismo tema, cosa que ayuda mucho en esa atmósfera oscura. Los riffs no son excesivamente complicados ni una locura técnica, pero para mí esto añade un extra en la forma de que no han necesitado estructuras novedosas o demasiado originales para conseguir un sonido tan bueno (incluso podemos encontrar en ‘Hinterland’ una instrumental de 8 minutos que es de lo más simple y agradable de escuchar). En las baterías quizá sí se han complicado un poco más, con la adición de redobles en muchos lugares que rompen con la monotonía de los riffs, variaciones muy a menudo que nos aportan color y una base sólida sobre la que edificar el resto del álbum y su atmósfera. Las voces, siendo justos, no tienen nada especial que las puedan colocar por encima o por debajo de lo que cabría esperar; un grito al más puro estilo blacker tirando ligeramente a un registro más grave del que acostumbra, y un efecto de voz en off constante que encaja como un guante en este ‘Wrath’.

Si buscas algo nuevo de black para echar un ojo te recomiendo NATVRES sin dudarlo, su álbum ‘Wrath’ es una pasada que a mí me ha encantado. En cierto modo me recuerdan a MGLA, aunque quizá no tan bastos han puesto un trabajo de muy alto nivel y muy currado.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

8.5

NOCTURNIA (ESP) TIERRA DE COBARDES CD MUSIC (CD 2016) Seguro que a muchos de vosotros os resulta familiar el nombre de NOCTURNIA, banda de Power Metal originaria de Toledo, con quince largos años ya a sus espaldas en esto del mundo de la música. Quinto álbum de estudio este “Tierra de Cobardes”, que supone el primer lanzamiento después de la marcha de Rafa Blas, al que muchos conoceréis por ser el ganador de la edición del reality televisivo “La Voz” hace ya unos años. Así pues, la vida sigue, el Heavy Metal también, y esto es lo que nos proponen el sexteto con una buena colección de temas plagados de velocidad, caña y mucha melodía.

“Preludio” nos introduce de forma majestuosa al disco, antes de atacar con “Baraka”, un corte de composición clásica, netamente metalera, y con esa atmósfera tan melódica que sobrevuela constantemente la sonoridad del plástico. Los teclados tan marca de la casa de bandas como STRATOVARIUS o SONATA ARCTICA hacen gala de presencia en “Sin Olvidar Quién Eres”, en donde Alberto Symon demuestra su poderío vocal, con tonos más agresivos y graves que sirven de preludio al pegadizo estribillo y las guitarras dobladas al más puro estilo IRON MAIDEN que les siguen a continuación.

Las atmósferas Power del teclado de Jose Gómez Selles nos siguen acompañando de la mano en “Alza los Puños”, uno de esos temas repetitivos, típicos y casi inevitables en este tipo de lanzamientos, que suelen ser carne de cañón de directo. No es uno de mis favoritos pero probablemente funcionaran notablemente entre sus seguidores más fieles. Aceleran el ritmo con “Rencor”, con unas voces iniciales guturales que aportan fuerza al conjunto, antes de convertirse en una notable muestra del estilo tan europeo de bandas como HELLOWEEN o EDGUY o cualquiera de las citadas anteriormente, gracias a la veloz base rítmica marcada por el bajo y batería de César Arroyo y Jose Roldán.

Entramos en la fase más melódica y pausada del álbum con “Última esperanza”, un medio tiempo marcadamente Heavy pero plagado de armonías y líneas melódicas que se van dibujando al compás que forman con los dibujos de la dupla guitarrera de Roberto Moreno y Salvador González. Todo un acierto. La balada del disco la compone “Duele la Noche Sin Ti”, un duelo a piano y voz, en el que Alberto Symon demuestra el por que de su fichaje, moviéndose entre varios registros y tesituras vocales, dando el do de pecho en todos ellos.

Como no, un solo final de piel de gallina, sencillo a la par que emotivo, pone la guinda final a uno de los momentos más intensos de esta nueva producción.

“Mi Voluntad” rezuma vientos de pasajes desérticos, dunas de metal, con un riff de calidad que se va fundiendo entre cambios de ritmo, guturales y detalles compositivos que ponen de manifiesto el trabajo que hay detrás de

ella. Llega el turno de “Tierra de Cobardes”, tema que da título al disco, todo un himno de puro Power Metal plagado de teclados melódicos, rápidas guitarras y doble bombo, que abrazan la aguda voz de Symon. Se despiden con “Para Siempre”, en la que apuestan por la melodía pegadiza y fácil al más puro estilo single de Mr. Tobias Sammet y sus AVANTASIA. En resumen, un “Tierra de Cobardes” notable, que les vuelve a situar en el centro de la actualidad del Heavy Metal patrio para demostrar que se han rehecho del revés de la perdida de Rafa Blas y que siguen con ganas, muchas ganas, de seguir dando guerra.

LLUÍS GARCÍA SOLA |

7

NO MORE FEAR (ITA) MALAMENTE MEMORIAL RECORDS (CD 2016) Últimamente los grupos italianos me están dando una grata sorpresa musical, como UNALEI, LORD AGHEROS o BAD BONES, tres estilos totalmente diferentes, pero de una gran calidad, (de los dos primeros me he hecho con su formato físico y recomiendo escucharlos). Y como no después de hacer gothic, black metal, ambiental, hard rock y post metal, le tocaba el turno al death metal, realizado por NO MORE FEAR, en su quinto trabajo “Malamente”.

Editado a través de Murdered Music y Coroner Records, la banda formada en 1996, cuenta todavía con dos miembros originales Gianluca Peluso (voz) y Massimo Peluso (guitarra), a los cuales se le han unido Alessandro Montoneri (guitarra y coros), Fahd Lafrikh (bajo) y Marco Cardone (batería y percusión). Este álbum, además, celebra su vigésimo aniversario de carrera, ha sido grabado por Davide Rosati en ACME Recording Studios. Siete cortes de un interesante death metal, el cual combinan con instrumentos del folklore italiano y cierto toque progresivo, dotándolos de originalidad y de la cual hablaremos a continuación.

“Morte e Orazione”, nos sirve de introducción al álbum, donde unas guitarras acústicas de corte clásico italiano, nos dan una entrada épica y donde las bandurrias acompañan de fondo creando una atmosfera muy fílmica uniéndose al crescendo de “Mare Mortum”, uno de los temas que más me gustan del álbum, donde los riffs suenan contundentes y graves, donde la voz es agresiva y gutural y donde los canales venecianos se sienten por los instrumentos del folclore italiano. Una estructura progresiva, donde los cambios de tempo, compositivos y vocales, nos llevan a otro grupo muy interesante y diferente del resto, conservando su germen deathmetalero al final del tema. “The Boss Letter”, tambien se imbuye de esos sonidos arraigados en las costumbres ancestrales. Un corte más oscuro, donde los susurros iniciales, dan paso a partes más agresivas en los puentes, hasta que a mediados del tema los toques progresivos y coros de fondo ponen la carne en el asador y nos adentran en su verdadero ser, con un gran

solo de guitarra, una percusión muy compacta y unas atmosferas muy conseguidas. Otro temazo.

“A Sinister Murder Case”, es otra instrumental acústica, pero esta vez el lento y delicado punteo de cuerdas va adentrándonos en una nostalgia propia, hasta unirse a “Lady Nndrangheta”, como si de un caminar medio tímido, medio burlesco se tratase, el inicio se contrapone a un tema potente donde los riffs llevan el peso y la forma de cantar tiene otro carácter. Un tema potente y conciso pero repleto de melodías. ”Tre Cavalieri”, engancha desde el principio con sus ritmos instrumentales progresivos, contando con las estrofas más death del álbum, donde la percusión marca los tempos del tema. Con estas estructuras, la música de NO MORE FEAR, no te dejará descansar, donde la voz, quizás sea lo más típico y sirva de narrador de historias. Con “Conferimento della Santa”, llegamos al final del álbum. El tema presenta dos partes, una primera en italiano, donde los instrumentos del folk ponen su toque (arpas bucales, bandurrias…).

Y una segunda marcada por las progresiones y la distorsión, para terminar con elementos del “spaghetti western italiano” de los cuales son maestros.

NO MORE FEAR, presentan un álbum de calidad, pero a la vez muy corto, dejándote entreveer su estilo, donde el death metal, folk y el progresivo, se dan la mano, creando una música que difiere de los canones convencionales. Temas como” Mare Mortum”, “The Boss Letter” o “Tre Cavaliere”, condensan todo esto.

Recomendados.

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

OBSCURE (ESP) BACK TO SKULL XTREEM MUSIC (CD 2016) OBSCURE son una banda valenciana que gracias a XTREEM MUSIC han reeditado sus demos del 89, 90 y 92, las cuales en su época ya fueron reeditadas, algo a tener en cuenta sabiendo de la época de la que estamos hablando, fueron una banda que tocó con lo más granado del panorama internacional, acompañándolos en sus conciertos por estas tierras, hay también que decir que son parte de los pioneros del death metal en España y como casi todas las bandas de la época pasaron del thrash al death, y de una forma magistral, con influencias tanto de la escena americana como de la europea.

En la primera parte está la demo “Non existendi cultus”del 92, su último trabajo, que empieza con la tenebrosa intro “Threnody”, como de película de terror, y pasamos a “Sunk in oblivion”, un riff pesado, cierto aire a OBITUARY, aunque en la parte cantada suenan más a las bandas europeas de la vieja escuela, con un aire oscuro, que hace gala del nombre de la banda, ya os digo que es una mezcla de ambas escuelas. “Blessing of malignancy”, un tema algo más rápido sin dejar su estilo pesado y oscuro de lado, cierto aire a MORGOTH,

DEMIGOD. “Through self-repulsion”, en la misma onda que las anteriores, un death metal pesado y denso, con un toque tenebroso que le queda muy bien, aquí incluso se ve un acercamiento a ese Doom que se hacía por entonces, más cercano al death.

La demo del 90 “Curse the course” fue la más notable de la carrera de OBSCURE, salió como split con HUMAN WASTE en 2011, empieza con una intro “Yellow brick road to the void”, muy de la época, con aire de película de terror, voz susurrante, y vamos al primer tema “Nightstorm delirium” un riff thrash, tema cañero, algo más influenciado por SEPULTURA de la época, algún toque machacón. “Army of shadows”, un tema también cañero, con alguna novedad para su día, con la inclusión de cencerro en la percusión, un potente riff de thrash pesado, como el anterior, con influencia de los SEPULTURA de esos tiempos, con algún pasaje algo más ralentizado. “Mass burial”, en la misma linea que los anteriores temas de esta demo, lo del parecido a SEPULTURA es en lo musical, porque la voz era totalmente death, una voz profunda. “Psicho (maternal damage)”, comienza con una voz demoníaca, y ya pasamos a un riff lento y oscuro, me recuerda a los CATHEDRAL de esa época, más adelante tiene partes que os pueden recordar a CARCASS también de esos años, con algunas partes muy curradas, voces distorsionadas, en cierta manera se adelantaron en algunos aspectos.

“Disgusting reality”, es la demo del 89, en esta practicaban un thrash cañero también con aire a SEPULTURA en ciertas partes, salvo la voz, en este caso no es una voz tan tenebrosa como más adelante, más relajada, y la música pues como digo tiene partes a lo SEPULTURA y otras más cercanos a KREATOR y la escena europea, incluso con aire heavy en algunos momentos. “Suffering”, un tema con unas partes de voz a toda pastilla, thrash muy de batalla.

Para cerrar tenemos los temas en directo de la primera demo, salvo una versión de METALLICA, que la tendrán los que en su día se hicieron con esta demo, en estos temas vemos como descargaban estos valencianos, los temas en directo la voz cambia, es algo más aguda. “Army of shadows”, “Suffering” y Men´s made” son los temas en directo que hay en esta caja, el último tema no viene en las demás demos, se trata de thrash rápido y directo, similar a KREATOR de la época.

Una excelente forma de recopilar el trabajo de una gran banda que hemos tenido en el país, ahora sus miembros están en diversas bandas en activo, en el libreto interior del cd, podréis ver fotos y entradas de conciertos y veréis con la gente que se codeaba esta banda, el top del panorama de la época, esta demos recoge los primeros años de actividad, en 2005 retoman la actividad, así que espero que pronto nos obsequien con algo nuevo. Muy recomendable para conseguir las demos si en su día no pudisteis, o para descubrir bandas que pusieron los cimientos del death metal nacional.

VICENTE SÁNCHEZ |

8

NOVIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -63

ORTENSIA (GRC) VOLATILE AUTOEDITADO (CD EP 2016) Que no os engañe el nombre de esta banda.

Estamos ante un pedazo de EP que merece toda nuestra atención.

ORTENSIA, procedentes de Grecia, nos presentan un auténtico cañonazo. Un pepinazo que va a derribar los cimientos de vuestras frágiles casas de barro. Con una afinación grave, que se te mete en el cerebro y no te deja escapar hasta que te acabas su EP, nos conducen por 5 elaborados temas de Djent al más puro estilo VILDHJARTA pero con matices. Matices que, como todo en esta vida, son los que hacen la diferencia en este saturado mundo musical que nos ha tocado vivir, para bien o para mal.

Abre el disco “Current-Climax”, que comienza con un viaje a lo más profundo de la galaxia, de minuto y medio de delay espacial, para dar paso, a continuación, a ritmos entrecortados, complejos, locos, pesados, por tiempos con mucho Groove, donde hay cabida para pasajes espaciales, que nos transportan de planeta en planeta, que nos hacen trascender más allá de nuestra consciencia como ser y alcanzar las estrellas. Estrellas que sirven de inspiración a esta banda, junto con la nostalgia, la oscuridad, lo impredecible y la agonía.

Voces graves, escupiéndote a la cara y asomándote al abismo se intercambian con otras agudas, desgarradoras y obsesivas. Pero no se queda ahí la cosa, los pasajes tanto saturados como más acústicos, gozan de voces melódicas. Unas voces para nada pastosas, empalagosas y con autotune activado. No. Sino más bien en el estilo a las que vemos en bandas como PERIPHERY, donde pueden ser puro cristalino o con cierto fondo desgarrado.

Todo el trabajo en este aspecto, el vocal, corre a cargo de una única persona, Stefanos Paikos, y es digno de mención porque muchas veces esto es ejecutado por más de una persona.

Chapeau.

Precisamente, hay temas como “In Equilibrium”, que me recuerdan a PERIPHERY pero que mantiene ese tono de guitarras a lo VILDHJARTA, que los hace totalmente diferentes a los de Washington D.C. Me ha sabido a poco, me he quedado con ganas de más. Lo he tenido que escuchar varias veces seguidas para quedar completamente satisfecho con lo ofrecido aquí, y es que 24 minutos de tanta calidad, se hacen muy cortos. Es increíble que bandas de este nivel no tengan un sello detrás apoyándoles y que luego, a los redactores, nos toque escuchar auténticos bodrios vendidos como lo último de lo último.

Desde aquí, animo a la banda a dos cosas: por

un lado, que nos visiten de gira y, por otro, que la próxima vez nos brinden un larga duración que satisfaga suficientemente nuestras ansias progresivas, espaciales y djenteras de su excelente propuesta musical.

Pros: Suena progresivo, djent, moderno, bien trabajado y engancha. La producción está muy cuidada. Te quedarás con ganas de más.

Contras: Se hace corto aunque, obviamente, es un EP. ORTENSIA se presentan al mundo con una carta de presentación muy buena. Y no es de extrañar que, a poco que se muevan y den conciertos presentándolo, se ganen al público y los veamos en algún sello conocido. Seguid así chicos.

NACHO PEÑA |

9

OWLS IN THE ATTIC (USA) ODDYSEY AUTOEDITADO (CD 2016) Últimamente vengo quejándome de la redundancia del metalcore en cuanto a discos que no solo no buscan la innovación (no siempre necesaria, ni mucho menos) si no que basan todo potencial en a ver quién le saca más brillo a los habituales de siempre. A ver quién cambia más veces de ruido a lo largo de un tema, quien saca el riff más gordo, el gutural más grave o el breakdown más deconstruido.

Y al final parece que nos olvidemos de la fuerza de la música, que se hace poderosa cuando se siente orgánica. Llamadme gafapasta, pero si uno no siente el ritmo fluir, posiblemente será difícil mantenerse enganchado a un sonido.

Que sorpresa la mía al toparme con un álbum de un grupo desconocido para mí que me ha hecho sentir el metalcore como lo hacía unos cinco años atrás. Despreocupado y… lo dicho, orgánico. Donde melodías no pesan menos que un breakdown de entre cuarenta que componen el tema. Ritmos rebotones y estribillos intensos. Formula sencilla, está claro, pero funcional y efectiva como pocas me encuentro últimamente.

Es obvio que este “Odyssey” de OWLS IN THE ATTIC está sobreinfluenciado por ritmos del momento actual. Guitarras ásperas de melódic hardcore moderno, uso de algún arreglo electrónico muy discreto pero a la vez muy elegante y bien empleado (La base de “Living failures” es una delicia)… pero conjuga tan bien lo mejor de cada casa que el producto final sobresale por encima de la media.

Y si desde luego de algo se ve impregnado de este momento más actual es de ese gusto por la épica envolvente en los melódicos. Eco vacío que hace que la voz abrace la instrumentación con más pasión que rabia. Pasión contagiosa. Pasión que invita más a gritar en

los directos o a dejarnos la nuca que cualquier breakdown down tempo de gravedad inhumana. Y esta épica al final es la que más liga con la vertiente más punk de los ritmos más espasmódicos.

Al final se trata de un disco de metalcore de corte clásico tipo IN HEARTS WAKE escondido bajo una capa de post-hardcore actual a la AS PRAYERS FALL. Eso sí, por desgracia “Odyssey” trae consigo uno de los peores lastres del género en sí: la linealidad. Y es que pese a un obvio empeño en lo contrario (El orden de los temas en el álbum buscan una clara sensación de variedad) es imposible que temas construidos a partir de elementos tan parecidos caigan en la redundancia. Y es aquí donde de verdad los estribillos deberían romper el molde. Y algunos lo consiguen. El de “Come clean” mismamente, pegadizo como si de A DAY TO REMEMBER se tratase (Y lo digo desde el más sentido elogio) destaca por desgracia por encima de otros que no están a la altura en cuanto a la caza de la repetición en nuestras cabezas, pese a si estarlo en la épica y poderío previamente mencionados.

Pero, desde luego, la sensación con la que se queda uno al final es la de un disco que se disfruta de una manera sorprendentemente directa. De manera muy necesaria también, pues bases tan sencillas como la de hacer una canción entrar en nuestro subconsciente a la primera, son más primordiales de lo que a muchos pueda parecerles. O al menos así lo veo yo.

Sea como fuere, me alegro de haber descubierto a OWLS IN THE ATTIC. TITUS FERRER BELLÉS |

y sin tapujos.

Pero tras ese noveno corte viene el motivo principal para que esta reedición cobre sentido y sea merecedora de estar en nuestras estanterías, y no es otra que la inclusión de su primera demo de 2007, titulada “Nuclear Holocaust” de la cual y como ocurriera con el larga duración, acabaron las existencias hace bastante tiempo y que está compuesta por cinco cortes: “Hell of War”, “Kill or Be Killed”, “Armageddon”, “I Hate You” y “Nuclear Holocaust” los cuales también están incluidos sin modificación alguna, sólo con oír el cambio del sonido de la grabación entre las pistas nueve y diez fácilmente te das cuenta de ello.

En definitiva, la reedición en sí podría resultar insulsa dado que es exactamente igual a la primera edición en cuanto al sonido de la misma pero, tiene a su favor dos factores que invitan a hacerse con este trabajo, la primera es que si en su día te quedaste sin él ahora tienes una nueva oportunidad y la segunda razón es la inclusión de su primera demo. Si eres amante del Thrash Metal de corte teutón no deberías dejar pasar la oportunidad de, al menos, darles una escucha.

CARLOS BERMEJO |

8.5

7

QAANAAQ (ITA) ESCAPE FROM THE BLACK ICED FOREST ANOTHER SIDE RECORDS (CD 2016)

PESSIMIST (DEU) CALL TO WAR MDD RECORDS (CD 2016) El pasado mes de septiembre el sello MDD Records relanzó el larga duración debut “Call to War” de los thrashers alemanes formados en el año 2006 PESSIMIST, los cuales ya cuentan en su currículum con tres demos y otro disco más, “Death from Above” de 2013 editado por el mismo sello.

Los nueve cortes del álbum original siguen siendo los mismos que grabaron y sacaron al mercado de manera autoeditada hace más de seis años, y del cual vendieron todas sus copias y que además no tiene ningún tipo de alteración, ni siquiera en la portada, con lo cual desde el inicio hasta el noveno corte “Another Day in Mania” nos encontramos con lo que ya oímos en 2010 que no es otra cosa que un disco de auténtico Thrash Metal agresivo y directo a la yugular propio de la vertiente germana de la que ellos beben directamente

Desde la ciudad italiana de Bérgamo, nos llega el debut de QAANAAQ, “Escape From The Black Iced Forest”. La banda formada por Enrico Perico (voces, Dario Leidi (guitarra), Mattia Togni (bajo), Luca Togni (teclados) y Nicola Togni (percusión), nos trae su original propuesta, aunque a veces arriesgada, basada en un avantgarde/progressive/doom, con grandes melodías y toques de distinción que me gustan bastantes, como el sonido del teclado, muy original, pero con otros que crean incertidumbre (algunas partes vocales) y no acaban de cuadrarme.

Editado a través de Another Side Records y con un artwork, que me encanta y tiene ese toque de comic encerrado entre las páginas de su libreto de la mano de Giulio Anesa, nos presentan 5 cortes de los que vamos a hablar a continuación.

“Body Walks”, abre el disco y se convierte también en uno de sus mejores temas, donde la percusión inicial y las notas de guitarra densas y oscuras, dan los primeros coletazos junto a unos guturales profundos. Pero si crees que es doom lo que vas a escuchar, tras el silencio, se convierte en un tema progresivo con un teclado y un bajo que sobresalen por encima de la composición, mientras el estribillo repite “body walks” por doquier en un ambiente teatral. Una estructura muy conseguida y

cambiante, con un aporte tétrico y melancólico pero repleto de melodías. Solo una cosa no me hace mucha gracia y es la voz rasgada y limpia en la parte progresiva central, que musicalmente llena pero la voz y a veces la pronunciación en ingles no es muy adecuada, quedándose un poco seca y lineal.

“Eskimo’s Wine Is A Dish Best Served Frozen”, tiene un toque eclesiástico inicial, con el sonido de órgano, para convertirse en un pasaje contundente y siniestro. Una vez más el trabajo de los teclados destaca en las estructuras, dotándole de variedad con respecto a otros grupos de la escena, además de recrear una atmosfera muy lóbrega. Un tema pegadizo, con unas estrofas y estribillo muy bien desarrollado, que te sorprenderá en su parte central, la cual me encanta musicalmente, que no vocalmente (personalmente la hubiera dejado limpia de la voz casi narrada), por lo demás es otro corte muy bueno. “Untimely At Funerals”, es un corte largo y progresivo, con un inicio instrumental, donde el repetitivo bajo marca la base a seguir, viéndose envuelto por los teclados y las voces a los que se les va uniendo el resto del conjunto, (en algunos aspectos me recuerda a SONORIS CAUSA). Un tema que queda un poco vacío en su composición más minimalista y simple, destacando la parte central instrumental con un solo de piano, siendo este instrumento el que resalta en todo el álbum y le otorga ese toque diferenciador.

“High Hopes”, es un corte con una melodía que te enganchará desde el principio, oscuro y lóbrego, se adapta muy bien en su conjunto, creando ambientes tétricos pero armónicos y manteniendo la incertidumbre con una voz bien estructurada esta vez. Un tema muy embriagador. “Red Said It Was Green”, cierra el álbum y los hace con sus más de 11 minutos, de doom/progresivo, siguiendo la tónica anterior, con una fuerte presencia de bajo (lo hubiera bajado un poco de volumen) y de teclado. Otro corte bien estructurado y con una parte central muy preciosista, pero que le falta algo más, un toque para completarla. La segunda parte del tema se acelera, quizás sea de los más rápidos del álbum, para jugar con los pasajes iniciales mezclados con pasajes de piano, para llevarnos a un final, in crescendo y continuista.

QAANAAQ, tiene en mente ideas frescas con temas como “Body Walks” o “Eskimo’s Wine Is A Dish Best Served Frozen”, sobre todo por el toque de sintetizadores que le introducen muy original en sonido. Aunque otras composiciones se queden un poco vacías, así como algunos pasajes vocales limpios que suenan un poco raros. Pero si eres de mente abierta dentro del doom, puedes echarle una escucha.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

Desde la ciudad condal, Barcelona, nos llega el disco debut de RATHER BE ALIVE, “Origen”, tras la edición de dos Eps anteriores y con el que pretenden afianzarse en la escena. La banda compuesta por Uri (guitarra y voz), Rai (bajo y voz), Alex (guitarra) y Miquel (batería), nos trae un potente math metal con interesantes elementos instrumentales cantado en catalán y del que hablaremos a continuación.

“Acaba Amb Mi”, abre el disco de una forma brutal y directa, con una voz rasgada y agresiva y unos pasajes instrumentales brutales, que contrastan con las estructuras con toques jazzísticos que guardan en el centro del tema, donde un gran bajo toma el protagonismo de la composición. Un tema que me ha sorprendido para bien y que una vez lo escuchas, lo que quieres es volverlo a poner desde el principio y degustarlo. “Cedint”, es otro tema con una estructura muy compleja, donde los riffs de guitarra desgranan la estructura compositiva, con riffs potentes, pero entremezclando melodías y ritmos matemáticos que te golpearan una y otra vez, lo mismo que “No Es Seu”, la cual acelera las estrofas, infringiéndole un toque hardcore, pero rápidamente nos sumerge en unos pasajes repletos de atmosferas, para volarnos la cabeza con un cambio brutal. Otro temazo.

“Refugiat”, es otro de los temas del disco, con un inicio repleto de melodías, que mezclan a la perfección con la agresividad y contundencia de sus estrofas, para traernos en sus puentes pasajes místicos, hasta llevarnos a una parte central donde rabia y sentimientos se entremezclan. “¿Per que un perdo?”, aunque se mantiene como el resto de temas, pero añade otros ingredientes más, como algunas armonías de guitarras nuevas y voces limpias, en un tema repleto de ambientes. “II”, tiene un inicio matemático, repetitivo e incisivo, muy original, pero lo veo un poco largo. Es quizás su tema más experimental, donde los cambios están a la orden del día y la parte central me encanta, destacando la ramificación sonora creada, jugando con los tempos, muy buen pasaje.

“Passat / Futur”, es otra prueba de melodías y contundencia, que remarcan los toques estilísticos de RATHER BE ALIVE, destacando la preciosista parte final, una delicia instrumental que demuestra la calidad de estos chicos.

“Res es”, quizás sea de los temas más agresivos del álbum, con screamings y una percusión incisiva, incluso posee partes de blast beats de corte black. “La Dansa Macabra”, pone el punto final a este disco, y lo hace sin concesiones, poniendo un broche más que digno a su trabajo.

RATHER BE ALIVE, han certificado con este disco el trabajo que vienen haciendo desde 2012, cuando debutaron y nos dejan muestras de su madurez compositiva y estructuras enrevesadas, con temazos como “Acaba Amb Mi”, “Refugiat” o “¿Per que un perdo?”. Personalmente, jugaría un poco más con los cambios tonales en las voces, para no hacerlo tan monótono, pero por lo demás, tenemos entre manos un toque de aire fresco a la escena math metal nacional.

JUAN ANGEL MARTOS |

RATHER BE ALIVE (ESP) ORIGEN BLOOD FIRE DEATH (CD 2016)

8

REAPTER (ITA) CYMSTICS REVALVE RECORDS (CD 2016) Con una mejora muy marcada sobre su debut “M.I.N.D.” (2013), hoy traemos el thrash metal melódico y elástico de REAPTER, una banda italiana que presenta su “Cymatics”; un trabajo formado de 10 temas con una inclinación progresiva y un estilo muy llamativo que podría evocar la última esencia de ANTHRAX despojados de su roce más crossover, así como a regusto de METALLICA y MEGADETH. La apertura del disco está protagonizada por “Repeat”, y sí, tendrás ganas de repetirla una y otra vez. Riffs contundentes llenos de arpegios y armónicos, una voz clara y un estribillo pegadizo forman una conjunción maravillosa.

Una sorpresa además porque se nota una calidad muy elevada a cada segundo del trabajo.

Además de que cada canción lleva su respectivo solo de guitarra que se convierten en las guindas del pastel.

“Tsunami” es el segundo tema del trabajo y se estructura como una canción más thrasher que la anterior. Personalmente me ha recordado a una fusión entre la instrumental de un tema de Testament y una línea vocal que recuerda fuertemente a James Hetfield. Un fragmento más relajado en su parte central y de nuevo una vuelta al riff inicial, no sin antes ser introducido por un solo de guitarra melódica de quitarse el sombrero. La batería no puede ir más conjuntada con el bajo y las estructuras de seis cuerdas que componen el tema.

“Time lapse” mantiene la línea del tema anterior con la novedad de una alternancia entre voces limpias y una voz ronca sin llegar a ser un gutural muy marcado. En este fragmento el bajo destaca bastante en los cambios de ritmo, que no son pocos. La evolución del tema sería el siguiente corte llamado “The Alchemist”, con la peculiaridad de que la voz aquí está interpretada como si de un musical se tratara. Estilo “Pesadilla antes de Navidad”, no miento, te imaginas a un personaje narrando la historia con cambios de actitud y todo. A mi esta me ha gustado mucho.

“Life and Horror” parece sacada de un disco de METALLICA de la época del “Load” y “Reload”, la voz de la escuela del tío James con la diferencia de que hay pequeñas partes que cambia a la de David Draiman de DISTURBED… Relación? Esta canción la demuestra, no me llaméis loco aún. Instrumentalmente es más pesada y contundente que rápida, eso sí, algún doble bombo machacón hay.

“Behind a mask” es una balada a una especie de medio tiempo progresivo con una voz limpia y algún que otro gruñido en medio, con una intensidad creciente magnifica. El solo de esta canción es el mejor del trabajo sin duda y la batería va cambiando y marcando el paso de ritmo de manera espectacular. Sin duda una delicia de canción que además contiene líneas acústicas y eléctricas en las guitarras.

“Useless” es el tema más rabioso y rápido del disco. Thrash directo y poco melódico en la

voz demuestran que poca broma con esta canción dónde lo más melódico es el solo de la parte central.

“Fallen Angels” es el tema más progresivo y accesible del trabajo. Con una línea muy recordable pero con fragmentos muy potentes en ella. Guitarristas excelentes, batería que no se queda atrás y un bajo incesante durante todo el corte. La voz que no sólo es capaz de administrar bien su variado registro sino que sobre todo sabe cómo componer melodías pegadizas y que encajen a la perfección, sin duda forma la sólida columna vertebral de este trabajo.

El quinteto de Roma suena espectacular, pese a no destacar de virtuosismo, convierten esto es una gran ventaja para componer buenas canciones, ya que les permite centrarse en las ideas para llevar a cabo en la composición, la elaboración de melodías (ahora un arte fuera de moda) y las estructuras sólidas, sin estancarse en un único estilo y acabar pecando de repetitivos. Los solos están bien construidos y melódicos, una parte integral de la pieza que además son totalmente predecibles y eficaces. Un ejemplo de todo esto se encuentra en el penúltimo tema llamado “Tram Out” La pista de cierre “Revolución Omega” es un instrumental completamente progresivo que seguramente va a ser analizado matemáticamente en busca de la secuencia de Fibonacci y otros números raros y códigos que forman un disco de TOOL. Ritmos y secuencias que cambian sucesivamente, pero no vas a ser capaz de diagnosticar. Cabe decir que la pieza mantiene viva la atención durante toda su duración, y en un instrumental de seis minutos es un gran logro. Extraña pero efectiva despedida del disco que, oye! A mi me ha parecido la caña de principio a fin.

Hacía tiempo que no escuchaba una banda con tantas influencias marcadas y que las ejecutarán de esa forma tan efectiva, es decir, sabes que suena a METALLICA, ANTHRAX, DISTURBED, etc… pero aún sonríes y piensas “Que guapo les ha quedado” sin poder dejarla de lado como una banda más del montón. He disfrutado con cada riff, cada solo y cada fragmento vocal del trabajo, considero que tienen una pegada muy bruta y ojala se pasen pronto de gira por nuestras tierras, porque me parecen recomendables al 200% Excelente trabajo de estos cinco chicos que vienen desde Roma. Un 9/10 más que merecido.

Ahora tú, ávido lector, quiero que me dejes aquí debajo de todo mi tostón tu opinión sobre este trabajo. ¿Qué te ha parecido este disco y temas destacarías? ¿Te ha pegado a los auriculares o has preferido ir a por tabaco?

JORGE EL ALAOUI |

9

RIBSPREADER (SWE) SUICIDE GATE - A BRIDGE TO DEATH XTREEM MUSIC (CD 2016) Si hay alguien trabajador en la escena mundial ese es Rogga Johansson. No soy yo muy

NOVIEMBRE 2016 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE -65

seguidor de su obra integra pero lo que si se es que en este 2017 ha editado, por lo menos, este CD y el EP de PAGANIZER. Además de trabajador es, sin duda, adicto al death sueco de la vieja escuela, puesto que ambas bandas tienen un patrón muy parecido con este estilo como fuente de inspiración total. Suma y sigue, este es el sexto trabajo completo y con PAGANIZER lleva nueve, ¿son necesarias dos bandas tan semejantes con el mismo músico y patrones? Además ninguno de los dos proyectos es flor de un día puesto que uno lleva desde el 2003 y el otro desde el 98. Bien, cada uno tendrá una opinión sobre esto y esta claro que algunos no verán ni la semejanza que yo encuentro en ambas bandas, semejanza, ojo, que no digo que sean lo mismo, ni mucho menos.

Pero vamos a lo que interesa. De primeras portadon que ya deja entrever lo que hay dentro. Vieja escuela con todo lo mejor de las posibilidades tecnicas actuales.

De segundas sonidazo. Esto suena a death sueco del bueno, suena al consabido pedal de distorsión HM2 que revolucionó una forma de entender el metal extremo, pero suena también al siglo XXI. Todo limpio pese a ese sonido tan gordo y poco refinado, potente, en la cara y muy sencillo de escuchar. Ese sonido me ha recordado al que sacan BLOODBATH y que volvieron a dar una vuelta de tuerca el death sueco, dándole un enfoque de producción actual bajo unas composiciones de la vieja escuela.

Y en cuanto a la música… A estas alturas ya no sorprenden ni engañan a nadie, pues RIBSPREADER van a ir a lo suyo, si te mola pues a por el, y si no te mola pues olvídate porque no es más que más de lo mismo, para lo bueno y para lo malo.

Si te gustan o han gustado bandas como ENTOMBED, DISMEMBER por un lado y EDGE OF SANITY por el otro, esto es para ti, lo vas a gozar de lo lindo como lo estoy haciendo yo. Sin más pretensiones que el tupa tupa, el púa contrapua, los acordes pesados y las voces cavernosas junto a esas melodías made in Suecia de los noventa. Si por otro lado no sabes de quién hablo cuando nombro a Rogga, quizás esta sea una buena forma de empezar a descubrir su mundo creativo de una vez.

Como digo, sin ninguna sorpresa, para bien o para mal.

SANTI GLZEZ |

7.5

SCIENCE OF SLEEP (DEU) HELLMOUTH BASTARDIZED RECORDINGS (CD 2016) El grupo alemán SCIENCE OF SLEEP nos presentan su nuevo álbum “Hellmouth”, lanzado a través de la discográfica Bastardized Recordings.

El grupo fue fundado en 2010, en Braunschweig y actualmente lo componen Marcus a las voces, Sven y Nils a las guitarras, Phil al bajo y Dennis en la batería.

“Hellmouth” nos abre el trabajo con sonidos lentos que poco a poco van aumentando el volumen, para darnos unos ritmos más crudos y violentos, formados por unas baterías muy potentes y rápidas, junto con unas guitarras agresivas. La voz que nos encontramos, es una voz con un gutural muy oscuro, que, en conjunto con el resto de la melodía, crean una atmosfera de agresividad constante, que no baja en ningún momento el nivel, donde incluso en los breakdowns, nos brindan tonos muy potentes.

Comenzando con sonidos graves y guitarras en segundo plano, con sonidos agudos, abren “Columns Of Greed”, un tema que sigue manteniendo esa velocidad que tienen desde el inicio del disco. Las baterías de este tema son asombrosas, con unos ritmos frenéticos, que cambian cada poco tiempo. Incluyen unas partes instrumentales, que incluso sin la presencia de la voz, mantienen una agresividad absoluta, que caracteriza a la banda.

“Wanderers” es el tema que nos encontramos en el ecuador del trabajo, el cual nos abren con unos ritmos de guitarras más oscuros, y una voz gutural de fondo, que al momento pasa a primer plano. Mantienen los ritmos frenéticos, desde el primer momento, introduciendo de vez en cuando, algunos cambios de ritmo más melódicos, pero manteniendo un tono potente y constante, con un sonido muy enfurecido.

“Condemned To Burn” vuelve a comenzar con sonidos muy suaves, que al momento se tornan en pesados, haciendo un buen contraste con el ritmo de inicio. Mediante baterías fre-

néticas, y guitarras que desbordan furia por los cuatro costados, crean una melodía súper agresiva, que, si bien es cierto, recuerda mucho a temas anteriores, creando unas melodías algo planas, con pocos cambios.

El tema encargado de cerrar el trabajo es “Todestreiben”, un tema que comienza como los anteriores, variando poco en la introducción, para volver a deleitarnos con unas melodías muy pesadas, destacando una batería con ritmos rapidísimos en ciertas partes, y muy pesados y lentos en otras, en los que las guitarras y las voces toman más protagonismo, poniendo un gran toque de agresividad en cada segundo del tema.

El nuevo disco de SCIENCE OF SLEEP es un disco cargado de ritmos súper agresivos, con ritmos frenéticos y cambios de melodías entre rápidas y potentes a cada rato. Los encargados de esto son unas guitarras muy rápidas, y una batería increíblemente rápida que brilla en todos los temas. Es cierto, que las melodías de los temas son muy parecidas entre sí, y puede llegar a cansar muy pronto, ya que escuchamos bastantes melodías planas, con una voz muy constante pero muy agresiva.

Personalmente, el disco se me ha hecho bastante largo, aunque potente por otro lado.

En definitiva, si te gusta la fuerza bruta a raudales, y unas cuantos breakdowns de vez en cuando, escucha el disco, quizás puedas soportarlo entero.

JORGE DE LA CRUZ |

7.5

SCUM (ITA) HUMANA SLIPTRICK RECORDS (CD 2016) Desde la ciudad italiana de Grosseto, nos llega el último trabajo de SCUM, “Humana”. En activo desde 1998, donde se iniciaron como una banda de versiones, se ha ido haciendo respetar poco a poco en la escena underground, hasta hacerse un hueco con este cuarto trabajo.

Con influencias de PANTERA o TESTAMENT, la banda formada por, Carlo Settembrini (voz), Leonardo Priori, Stefano Mascioli y Sebastian Bassi (guitarras), Valerio Brescia (batería) y

Mauro Calia (bajo), editan este trabajo a través de Sliptrick Records, el cual ha sido grabado, mezclado y masterizado por Stefano “Saúl” Morabito en Cellar Studio de Roma. 7 cortes sobre la condición humana es lo que nos presentan y de los cuales hablaremos a continuación.

“We Are The Evil”, nos sirve de introducción a este trabajo, donde podemos escuchar la solitaria voz de Gustav Jung, (médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo, padre del psicoanálisis junto a Freud), hablando sobre el origen del mal, para unirse a los primeros coletazos de groove que nos muestra “Under The Worm”. Un tema con ritmos entrecortados de guitarras, donde una poderosa voz marca la agresividad de este corte con influencias musicales a MACHINE HEAD, dejándonos escuchar también diálogos de cine al final del mismo. “Sons Of Hatred”, mantiene los riffs, donde el groove y el thrash se dan la mano, con una gran presencia del bajo, que se maneja a la perfección, se entremezcla con los diálogos cinéfilos iniciales (de los cuales abusan un poco y rompen el tempo del tema) y los gritos desesperados de Carlo a la voz. Una voz poderosa, que juega con los coros de Leonardo y una estructura compositiva muy bien acompasada. Un tema a resaltar.

“The Fallen”, es un torbellino, un corte thrash en toda regla, con ritmos groove en las estrofas, directas a la sien, donde los ritmos y el intercambio de guturales rasgados y agudos, dan potencia al conjunto. Un temazo, que encierra una parte central más pausada, donde los screamings y los golpes de cuerda, se entretejen con un solo, del que esperaba un poco más. “Collapsed”, es intensa y pesada, pero a la vez está repleta de melodías y cambios de ritmos, siendo uno de los temas más completos del disco, con un gran solo de guitarra y una voz desgarradora.

“The Synods Burning” y “Humana”, pone el cierre a este disco, con un resumen de lo que ellos practican, siendo el primer corte mucho más groove, donde los ritmos repetitivos se establecen en la composición y el tema homónimo al disco, encierra un toque de thrash/ groove, en un tema pausado y lento, donde introducen elementos ambientales como los teclados y un tono vocal diferente, rasgado y grave, además de aceleraciones en la percusión. Un tema muy versátil, que demuestran de lo que son capaces, aunque la mayoría del disco tenga unos patrones parecidos.

SCUM, han realizado un buen disco de groove/thrash metal, con temazos como “Humana”, “Collapsed” o “Sons Of Hatred”, donde demuestran la versatilidad que poseen y de la que carecen otros temas más simples. Pero aun así merecen la pena ser escuchados por-

que no te defraudaran.

JUAN ANGEL MARTOS |

7

SENTIENT HORROR (USA) UNGODLY FORMS TESTIMONY RECORDS (CD 2016) SENTIENT HORROR, anteriormente conocidos como SENTIENCE es un combo de Old School Death Metal procedentes de Estados Unidos. El proyecto se inició cuando su guitarra fundador Matt Moliti abandonó a DARK EMPIRE, decidiendo comenzar esta nueva aventura en 2014. Con su primerizo seudónimo llegaron a editar el E.P de 2014 “Beyond the Curse of Death” y el single de 2015 “Splinter the Cross”. Seguidamente cambiaron de nombre por el actual. Debido a las espectaculares muestras de talento los chicos de Testimony Records decidieron ficharlos. Esta discográfica les editará lo que será el lanzamiento de su primer L.P “Ungodly Form” prevista para el 9 de diciembre de 2016. Como ya estáis suponiendo este redondo es el culpable de que existan estas esquelas.

El line up es el siguiente: Matt Moliti (guitarra y voz. Ex DARK EMPIRE), Ian Jordan (bajo. Además forma parte de ANGMAR), Ryan Cardoza (batería. A su vez componente de ANGMAR, STOICISM), Jon Lopez (guitarra).

En este asalto los americanos nos ofrecen una obra que suena por los cuatro costados a la vieja escuela sueca, llegando al punto de pensar si no sabes su procedencia que vienen de allí. El disco es simple y llanamente PERFECTO. Aquí no hay ni temas de relleno ni espacio para la mediocridad o el aburrimiento. El álbum es tan sólido como una roca, y tan intenso como los clásicos intocables del género.

Resulta curioso como un conjunto que obviamente no está inventando nada nuevo pueda crear un redondo tan sumamente genial, convirtiéndose de inmediato en un plástico imprescindible. La producción recuerda a aquellos lejanos y gloriosos principios de los 90, cuando el estilo estaba en plena expansión, con el aliciente de que ellos saben en que año se vive, actuando en consecuencia. El artwork puede resultar lo único menos bueno en todo

este empaque. A pesar de ello, atraerá a los veteranos y llamará la atención a los novatos.

Los riffs, tremendamente siniestros y oscuros son un maremágnum de violencia sin limites.

Los encontramos a una cuerda, fluidos y con buenos instantes marcados y pesados. Pero lo mejor llega de la mano de unos espeluznantes y precisos solos de guitarra. Hacía muchísimo tiempo que no me emocionaba tanto en lo que a este último aspecto se refiere.

MAGISTRAL. Las voces se basan en profundos y descarnados growls. Ira en estado puro. La batería es dinámica a más no poder, predominando la velocidad a la potencia, pero sin olvidar por supuesto esta última característica.

Up y mid tempos se mezclan perfectamente junto con los más sanguinarios blast beats.

Señores es imposible remarcar un track u otro ante tan altísimo nivel de calidad. Simplemente agenciaros con una copia. Os garantizo que será una de las mejores compras que hagáis en este año que ya nos da sus últimos coletazos. No os arrepentiréis hacedme caso.

Especialmente recomendado para fanáticos de los primeros ENTOMBED, DISMEMBER o GOREFEST. ¡Escuchadlo o morid!

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

10

SEPULCHRAL CURSE (FIN) AT THE ONSET OF EXTINCTION TRASCENDING OBSCURITY (CD EP 2016) Segundo EP de los finlandeses formados en 2013 SEPULCHRAL CURSE, dos años después de su primer trabajo, el próximo quince de diciembre lanzarán al mercado a través del sello Transcending Obscurity Records este “ At the Onset of Extinction ” que nos ocupa.

Este trabajo compuesto por cuatro cortes para un total de algo más de veintidós minutos de duración en el que encontramos un Death Metal de la vieja escuela pútrido y cavernoso, ya que, hasta en el sonido de la grabación recuerdan a esos discos, hecho este que veo normal, ya que si apuestas por algo tan reconocible como es la vieja escuela del Death Metal, tienes que ser lo más fiel posible en todos los detalles.

El cd abre con “Envisioned in Scars” y desde el minuto uno ya nos dejan claro por donde van a ir los tiros, rítmicas endiabladas a una cuerda, voz de ultratumba y unas fases más lentas en el tempo que marca su baterista pero con la misma energía otorgada por los instrumentos de cuerda, si hubiera que hacer un resumen sobre esta banda, este corte sería el ejemplo perfecto.

Turno para “In Purifying Essence”, corte que para mí es el mejor de los cuatro, si bien va en la onda de la pista que lo abre en cuanto a estructura, compositivamente está a otro nivel, tanto en las fases rítmicas como, sobre todo, en los solos y melodías que nos encontramos, en el que el combo se acerca a un Death Metal más técnico.

En el siguiente corte “Gospel of Bones” mantienen casi constante la velocidad con respecto a la rapidez, aunque también posee fases pesadas como en el inicio y en la mitad del tema, pero con menos presencia que en la globalidad del EP. Para acabar encontramos el corte “Disrupting Lights of Extinction”, el cual es otro de los temas destacados del disco a pesar de sus casi diez minutos de duración, ya que además de poseer la calidad compositiva existente durante todo el recorrido del EP, tiene ese “algo” que hace pararte unos instantes de su análisis y disfrutarlo sin ataduras, sin duda un corte excelente para poner el punto y final.

En resumen, nos encontramos con un disco de Death Metal típico principios de los noventa, que hará las delicias a los aficionados del género, está claro que no han inventado nada nuevo en este disco, pero lo que hacen, lo hacen muy bien. Temas cargados de blast beats, riffs endiablados, fases atmosféricas y voces de ultratumba, todo ello envuelto en un aura pútrida y cruda, en fin puro Death Metal.

CARLOS BERMEJO |

8

SKEWERED (IRL) DEATHMETHYLTRYPTAMINE STILLBIRTH PRODUCTIONS (CD 2016) No se que tiene el mágico artista Mark Cooper que todas sus portadas me cautivan y me

atrapan irremediablemente hacia ellas con el firme propósito de que escuche la música que hay detrás de ellas, y lo cierto es que lo consigue en todas las ocasiones y esta vez no iba a ser menos. Obras para bandas como RINGS OF SATURN, OMNIHILITY y EXTREMELY ROTTEN, que carácter tan especial, que personalidad, no sabría definirlo, pero es especial.

En este caso, como podéis ver, la cover para SKEWERED no es menos y cumple de sobra con su carácter mágico creando un envolvente especial para estos irlandeses.

Esta es su segunda obra de estudio, creados en el 2006 y cuyo primer LP data del 2012 después de haber editado una demo en 2007 y otra en 2009, como mandan, o mandaban los cánones. Como punto fuerte y de especial nombramiento diremos que en este “Deathmethyltryptamine” han contado con la colaboración del vocalista Konni Gnirhul de DEFEATED SANITY. Más puntos fuertes, CD grabado en los Soundlodge Studios donde han trabajado gente de GOD DETHRONED y OBSCENITY, entre otros, con lo cual el resultado esta más que asegurado. Y que resultado es? Pues unas guitarras gordísimas, con una distorsión potentísima que te empujan hacia atrás. Una batería muy natural, en su sitio pero sin demasiados retoques de tempo ni triggers, excepto el consabido bombo. Un bajo demasiado oculto entre tanta cantidad de potencia guitarrera, pero que cuando lo puedes llegar a escuchar te atraviesa de adelante a atrás. Y la voz, que voz!!!! Una pasada de guturalidad y rabia, derroche de ejercicio growl de continuo machaque lírico, con muchísimos apoyos en otra voz más chillona, violenta y agresiva.

Sonidazo, brutal. Como no podía ser de otra manera, porque siendo como es la música brutal la producción debe ser así. Estamos pues ante un combo de Death metal veloz no, lo siguiente, agresivo y despiadado. Bebiendo continuamente de las fuentes del brutal death, haciendo que está mezcla equilibrada de ambos estilos haga aún un trabajo más brutal por diversidad de riffs compaginados de ambos estilos.

Las guitarras y la voz son el punto fuerte de este trabajo. De las voces ya he comentado antes. Pero es que además de lo dicho es destacable la cantidad de líneas vocales que posee el CD, teniendo a Mark Dolan, el vocalista, cantando continuamente. Y las guitarras tienen un trabajo despiadado detrás. Riffs y más riff de carácter death, brutal death, púa contrapua, alguno más groove y toques machacones, incluso ciertas intervenciones de partes a lo death técnico y pequeños aportes de desarmonías. Lógicamente, para hacer y tocar esto hace falta una técnica y una destre-

za natural de la que hacen gala una y otra vez a lo largo de los 12 temas que componen la obra. Consiguen que pese a la brutalidad del CD estés pendiente del audio continuamente pues aunque la velocidad es su zona de confort, bien saben parar de vez en cuando para reventarnos las vísceras con medios tiempos de ultratumba.

SANTI GZLEZ |

8

SIXX:A.M. (USA) VOL 2, PRAYERS FOR THE BLESSED ELEVEN SEVEN MUSIC (CD 2016) Por fin podemos disfrutar del segundo lanzamiento discográfico del año de los californianos SIXX:A.M., continuación del excelente “Prayers for the Damned” que vio la luz en la primera mitad de este 2016. Así pues, nos encontramos con este “Prayers for the Blessed” con un disco resultante de las mismas sesiones de grabación de aquel, con el que podría formar una especie de doble disco más compacto, conceptual y sonoro, que, ojalá, sirva para poner a la banda liderada por el incombustible Nikki Sixx (quizás os suene de los míticos MÖTLEY CRÜE…) en lo más alto del panorama rockero actual. El grado de unión y madurez musical que han alcanzado tras los episodios discográficos anteriores ya es más que notorio, y os obvio que se han convertido en una gran banda nacida de un proyecto en solitario que servía para dar rienda suelta a la madurez musical del bueno de Nikki.

El álbum comienza por todo lo alto con el cañonazo “Barbarians (Prayers for the Blessed)”, uno de esos temas de rock de estadios, con un riff que te atrapa y de que es imposible deshacerse, gentileza de un DJ Ashba en estado de gracia. Si a eso le sumamos un puente y un estribillo brillante, el resultado es fácil, más aún cuando tenemos un solo marca de la casa para poner el lazo final. “We Will Not Go Quietly” sigue el mismo camino, no es casual que sea el primer sencillo del disco, ya que posee todas las cualidades para ser la perfecta demostración del potencial de los americanos. Rock fresco, contundente y de calidad, que coquetea con esencias del género más clásico, guitarrazos más propios del un metal, solos que se deslizan con una energía y sensibilidad extraordinarias y con un James Michael a las voces dejando claro que es mucho más que un enorme productor y compositor, y a ejemplos como bandas tan dispares como HALESTORM, HAMMERFALL o PAPA ROACH me remito.

La sensibilidad a la que acabo de hacer referencia queda bien patente en “Wolf at Your Door”, otro de los grandes hits de este compacto, capaz de aglutinar lo mejor del pasado, presente y futuro del rock, con un trabajo compositivo e instrumental fuera de cualquier duda. “Maybe It’s Time” baja las revoluciones, para convertirse en una preciosa balada, de tonalidad acústica, con el bajo de Sixx resonando en cada verso, y las líneas melódicas de Ashba dibujando con notas la

intensa lírica interpretada por James. Sé que lo he repetido mucho hasta el momento, pero “The Devil’s Coming” es otro de los pelotazos del disco que nos ocupa. Uno de esos cortes que solo escucharlo sabes que se va a convertir en uno de los clásicos de la banda. Y sino, al tiempo. Resulta admirable como son capaces de mezclar la agresividad con la melancolía, y los versos más cañeros con los estribillos más comerciables, sin caer en la repetición y la sencillez mal entendida. Por cierto, sigo disfrutando con cada nota que sale de la guitarra de Ashba. Dudo que Mr. Axl Rose le eche de menos teniendo en cuenta la reunión de los GUNS’N’ROSES, pero ha dejado marchar un diamante en bruto que Sixx no ha dudado en reclutar.

“Catacombs” son poco menos de minuto y medio de increíble solo de guitarra de DJ Ashba, más propio de los directos que de los trabajos en estudio, pero que sirve de perfecto preludio a “That’s Gonna Leave a Scar”, rabiosa e imponente, que sigue dibujando el patrón que tan bien se han sabido construir, y en la que de nuevo brillan todos los ingredientes que forman el estilo que han abrazado el trío musical. Aún hay tiempo para las sorpresas, en forma de cover, con la deliciosa versión que nos regalan del clásico setentero de los británicos BADFINGER, y que en los noventa Mariah Carey pusiera de nuevo en lo más alto de las listas de éxitos con su “Music Box”. Obviamente la pieza que nos ocupa está mucho más cerca del espíritu de la original que de la posterior adaptación, pero es una de esas canciones que han pasado a la historia de la música, y no por casualidad.

La máquina no para y “Suffocate” nos entrega un inicio acústico, crudo y sentimentalmente desgarrador para entrar pronto en una espiral guitarrera que suena a una mezcla de lo añejo de los mejores GUNS’N’ROSES o los propios MÖTLEY CRÜE, y la frescura de unos STONE TEMPLE PILOTS o VELVET REVOLVER. Y James Michael entregándose a cada paso que da, recordándome a la versión más pletórica de Bono y U2. Un tema que deja poso, que gana con las escuchas, y que nos demuestran la falta de fronteras y límites que la banda se establece a si mismos. ¿Queréis más? Solo os voy a definir “Riot In My Head” como el resultado de las influencias de bandas como QUEEN, MEAT LOAF o MUSE, y es que a cualquiera de las tres les habría encantando firmar un tema como este. Difícil destacar algún elemento por encima del otro. ¿El enorme potencial vocal de James? ¿El artístico dibujo de las guitarras de Ashba? ¿El intenso compás que marca el bajo de Nikki? Decididlo vosotros mismos, y mientras lo hacéis, dejaros embriagar por la sutileza, la delicadeza y la inmejorable despedida que supone “Helicopters”. Una última muestra de todo lo que hemos ido degustando a lo largo y ancho del álbum. Joder, es que da pena que se acabe y todo.

Y hasta aquí este “Prayers for the Blessed”, un disco redondo, que redondea aún más a su predecesor “Prayers for the Damned”, y que, sumándolos ambos, crean el que probablemente sea mi disco favorito del año. Una experiencia sonora, que recoge lo mejor del rock de toda la vida y de su lado más actual y comercial, pero, con lo que es lo más importante, una calidad tanto compositiva como instrumental sencillamente abrumadora.

Si gracias a la despedida de unas leyendas como MÖTLEY CRÜE o a la reunión de los clásicos GUNS’N’ROSES podemos disfrutar de un grupo como SIXX:A.M., yo firmo donde me digan. Ahora solo queda que se dejen

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caer por nuestro país y podamos gozar en vivo del enorme repertorio que han dejado en forma de legado sonoro con sus nuevos trabajos. ¿Un último consejo? Abrid bien los oídos, la mente, y dejaros envolver por todos y cada uno de los temas de estos “Prayers”. Dos obras capaces de crecer y madurar sin parar en nuestro interior tras cada escucha. ¿Cuánto queda para que vengan de gira? ¿Y ahora?

Que no tarden mucho…

LLUÍS GARCÍA SOLA |

9.5

SOLITUDE (JPN) REACH FOR THE SKY TEST YOUR METAL RECORDS (CD 2016) Lo admito, jamás escuche un grupo japonés de heavy metal, quizá jamás me hubiera atrevido a escucharlo de no ser por esta maravillosa revista, gracias NECROMANCE. Públicamente me hago el harakiri pertinente, porque después de escuchar este kamikaze sonoro que son SOLITUDE, solo tengo palabras de adoración para estos samuráis, defensores de la fe, ¡de la fe en el metal!

Japón siempre ha sido un referente, sin embargo, en el mundo del heavy metal más clásico, por las legiones de fans con que cuenta este estilo. Hay muchos grupos que giran por las tierras del sol naciente, grupos clásicos que han grabado su “Made In Japan” particular, guitarristas virtuosos que han grabado verdaderas joyas y que son auténticos fenómenos de masas allí. Por lo tanto, no es de extrañar que haya bandas como SOLITUDE, con un gusto exquisito a la hora de componer, con un sonido demoledor y con una calidad desbordante.

Se nota de primeras que son una banda con una trayectoria detrás, que saben a lo que juegan y que tienen un sonido muy bien definido. Las composiciones son muy buenas en general con grandes riffs y sugerentes melodías.

Se declaran fans de SAXON, a quienes incluso en un álbum anterior les dedican un tema. Se notan influencias además de GRAVE DIGGER, MOTORHEAD, VENOM y el heavy metal más originario y clásico.

En el tema puramente musical, se trata de una producción muy buena, con un sonido muy compacto y conseguido. Me gusta mucho el sonido del bajo y de la voz, raspada a medio camino entre el malogrado Lemmy Kilmister y el fundador de GRAVE DIGGER, Chris Boltendhal. Las guitarras consiguen un efecto muy JUDAS PRIEST de los 90, brillando en agudos y medios, un poco más de bajos le hubiera dado un toque más contemporáneo, algo que a mi juicio le hubiera venido bien a la sonoridad del disco.

Empieza el CD con “Venom´s Angel”. Introducción tranquila, que desemboca en un torrente de guitarras eléctricas haciendo una progresión de acordes más propia del flamenco, pero que le da un toque especial sin duda.

Se trata de un tema simple, potente y robusto.

Algo lineal pero que se deja escuchar bastante bien.

“Blow” es un tema rápido y directo con guitarras muy afiladas, perfecto segundo tema que ayuda a conectarse al disco. Se nota aquí la fuerte influencia de VENOM. El sonido del bajo me parece espectacular pero el volumen del mismo lo enmascara demasiado en la mezcla. Buen tema pero peca, al igual que el anterior, de una linealidad a veces desesperante, con un riff principal que es un corta y pega continuo.

Con “Reach For The Sky” cambian de tercio y suenan más a DOKKEN, banda legendaria muy popular en Japón. Se trata de un ejercicio de buen heavy melódico, un tema muy digerible y que te deja con ganas de verlos en directo. Se les puede echar en cara que arriesgan poco, que van a lo seguro, pero les funciona, además el registro vocal del cantante les da un punto muy original. La sensación después de escuchar este tema es como si Lemmy Kilmister cantara el “Night Crawler” de JUDAS PRIEST. “Don’t Need Mercy”, es otro buen tema de speed metal de la vieja escuela, pero que te deja algo frío y con ganas de pasar al siguiente.

“Escape For The Crime”, es un tema instrumental muy en la onda IRON MAIDEN, que nos sirve para romper la dinámica y la linealidad en la que había caído el disco. Cuenta con unas melodías excelentes y unos solos muy inspirados, que hacen de este tema una auténtica delicia para los oídos.

En “You Got My Mind”, el cantante saca su vena MOTORHEAD para imitar, de una forma realmente talentosa, al personaje que más se echa de menos en el rock. Heavy melódico del bueno el que hacen estos japoneses, línea de bajo muy robusta, que soporta el peso de la canción y le da un magnifico contrapunto a la melodía. Se trata de un tema potente y crudo, en la línea del disco que nos presenta SOLITUDE, pero la interpretación vocal le da un valor añadido impagable.

“On The Edge Of Sorrow” vuelve a recordarnos a los mejores GRAVE DIGGER con esa melodía de guitarra omnipresente y con una base rítmica sobresaliente, en la que el bajo vuelve a brillar.

Llega “December”, se acerca el invierno, que mejor que una buena canción de heavy a medio tiempo para hacerle frente. Tiene cierto punto melancólico esta canción, que te atrapa desde el primer segundo. Uno de los puntos altos del CD, con una colección de solos que se te clavan como puñales en el pecho. Tema de más de 8 minutos que es un estupendo colofón para este disco.

Una grata sorpresa este disco y esta banda, simples y predecibles pero cañeros y molones. Merecen una escucha, no defraudarán a los seguidores del heavy metal clásico.

DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

7.5

SOOTHSAYER (IRL) AT THIS GREAT DEPTH TRASCENDING OBSCURITY (CD EP 2016)

¿Te apetece algo de doom hoy? Breve e intenso, SOOTHSAYER. El quinteto irlandés nos trae un doom pesado en la forma de este trabajo titulado ‘At This Great Depth’. Compuesto por sólo 2 temas, uno de 16 minutos y otro de 8 y algo descargan furia a la par que fuerza.

Empezando por ‘Umpire’, el tema más largo de este trabajo, nos encontramos un riff que se repite durante los primeros 7 minutos evolucionando lentamente hasta llegar al cuerpo del tema en sí que se trae un rollete que podríamos tachar de black si tirase un poquito más del trémolo, pero encaja muy bien con este doom asfixiante. Una batería adecuada al trabajo y una voz repleta de furia nos acompañan a lo largo de ‘Umpire’; la batería no tiene muchas oportunidades de lucirse, en parte por el tema y en parte porque la voz adquiere casi todo el protagonismo desde el momento en que aparece. Quizá habría acortado un poco la intro, que se hace un poco difícil de tragar cuando le has dado ya un par de vueltas al tema, la verdad es que habría agradecido que la hubiesen dejado como canción aparte.

Terminando con ‘Of Locust and Moths’ nos encontramos con un comienzo de marcha funeraria, básicamente lo que podrías esperarte de una banda del rollo. Con la introducción de voces en off y algunas frases susurradas se añade un poco más de dinamismo hasta que el riff evoluciona suficiente como para engancharte. Entonces es cuando empieza la carne de verdad; gritos desgarradores, melodías que te enganchan… Y todo ello sin perder ese rollito de marcha fúnebre. Sigue así hasta algo antes del final, donde vuelve a cambiar de nuevo, esta vez adquiriendo un ritmo mucho más movido de lo que cabría esperarnos, con unas guitarras punzantes y una batería que te golpeará en el pecho muy fuerte hasta llegar a un final anunciado por un grito desgarrador.

‘At This Great Depth’ es un trabajo fresco, elegante incluso. SOOTHSAYER se han marcado una propuesta interesante con este CD, aunque se me ha quedado corto (y largo en el caso de la intro de ‘Umpire’). Un par más de temas le habría dado el punto final, me habría quitado el gusanillo de saber qué más pueden hacer estos irlandeses, pero nos tocará quedarnos con lo que hay.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

7

SORCERY (SWE) GARDEN OF BONES XTREEM MUSIC (CD 2016) Cuando una banda tiene 30 años de historia a sus espaldas y su anterior LP es presentado como una obra maestra del Death Metal sueco de la vieja escuela, lejos de amedrentar al que redacta esta reseña, lo primero que me viene a la mente es: Ok, pues ya puede ser bueno. SORCERY comenzaron en el ´86 y tuvieron un parón desde ´97 hasta el ´09. Tantos años de inactividad, no me queda claro si es realmente parón o, más bien, una reunión lo del ´09. Sea como fuere, en el 2013 sacaron el CD “Arrival at six”, que cosechó buenas críticas

ante la prensa especializada. “Garden of bones” es la continuación de ese álbum.

El disco no comienza mal, con temas como “Holy ground” o “The new armageddon”, con un old school sueco muy influenciado por BOLT THROWER. Sin embargo, si bien el trabajo de guitarras no está del todo mal, sin ser nada del otro mundo, la voz acaba por hacerse tediosa y repetitiva a lo largo del disco.

La base rítmica de la batería es excesivamente lineal y, junto con la voz, acaba por desvirtuar el resultado final.

“Cleansed by fire”, hacia la mitad del CD, hace resurgir un poco el interés por el álbum, con partes veloces combinadas con otras más machaconas, que no están del todo mal. Le continúa “Mass murder”, un tema más corto que el resto, que quizá, gracias a esa brevedad, se hace más llevadero. Eso y que está más en la línea del old school más brutal, sin llegar a las cotas de UNLEASHED, GRAVE o BLOODBATH. “The creator” quizá sea el mejor tema del disco y es una pena que la batería no imprima un poco más de brío y variedad, lo que redondearía el conjunto. Posee un cambio de patrón de rítmicas hacía la mitad, más o menos, que le da un poco de aire fresco al conjunto de temas.

Para finalizar, tenemos “Garden of bones”, un tema de 7 minutos y pico. Es difícil hacer un tema tan largo y mantener el interés a lo largo del mismo y que, por otro lado, posea algo de coherencia a lo largo de su desarrollo. Se me hizo muy pesado, adoleciendo de los mismos defectos que el resto del LP. La producción está acaballo entre lo moderno y lo viejo, más que una producción totalmente moderna y brutal para el estilo, como la que encontramos en “Dawn of the nine” de UNLEASHED. Por tanto, estamos ante un trabajo que se queda en lo correcto. Tratándose de una banda con tanta experiencia y con, teóricas, obras maestras, esperaba muchísimo más. Hay banda nacionales, como los catalanes INERT que, con tan sólo un EP de 3 canciones autoeditado, se meriendan cualquier tema de los presentados aquí. Tenemos bandas en este estilo, a lo largo ya de muchos años y procedentes de Suecia, que ofrecen una propuesta mucho más brutal y variada, que lo que SORCERY ofrece.

Pros: El disco tiene algunos detalles que, si se trabajasen más a lo largo del desarrollo de los temas, podrían tener mejores frutos. La producción no está mal.

Contras: La batería y la voz son muy monótonas. Se echa en falta más brutalidad en el ritmo. No hay temas que realmente terminen de enganchar por más que lo escuches.

SORCERY no son nuevos en el negocio y deberían ofrecer algo más en sus, ya, 30 años de historia, que se dice rápido. Fans acérrimos, como yo, de este tipo de death metal, no encontraran aquí un álbum muy inspirado.

Me fastidia tener que hacer reseñas negativas pero debo ser objetivo y franco con los lectores. Animaría a la banda a dedicarle más esfuerzo a la misma, si es que tienen otros proyectos paralelos, si quieren llegar a las cotas que se proponen.

NACHO PEÑA |

6

THE DOWNSPIRAL TO HELL (ESP) UNUSUAL METHODS TO DISMEMBER THE SPIRITUAL HALO BASE RECORD PRODUCTION (CD 2016) Me causo una gran sorpresa el saber que TDTH seguían en activo, que iban a editar trabajo y además este salía a la luz a través Base Producciones. Sorpresa y gran alegría, por supuesto. Sigo los pasos de esta pareja de músicos sorianos afincados en Zaragoza desde sus inicios, mucho antes de TDTH, cuando hacían metal gótico en LÁGRIMAS NEGRAS. Mucho tiempo ha pasado ya de eso, tanto que con este han editado ya tres trabajos para TDTH desde el 2014. Todos ellos a lo Juan Palomo DIY, lo cual hace que aún me fije más en ellos y me pueda la curiosidad.

Como decía mucho tiempo ha pasado ya desde LÁGRIMAS NEGRAS y eso y sus inquietudes musicales ha hecho que lo que ahora nos presentan con TDTH sea mucho más personal, más complejo, más extremo, más maduro y retorcido. Mucho mejor, en mi opinión, creciendo como músicos y autores. En este su tercer trabajo dan una vuelta de tuerca más a su peculiar estilo. Estamos ante lo que en su base es black metal, principalmente por el sonido de las guitarras y la forma de afrontar las voces, pero llevando este estilo mucho más lejos de lo imaginable. Y es que experimentan con este estilo todo lo que se puede experimentar.

Para ello no tienen miedo a introducir voces limpias, growl, chillonas, recitadas, agresivas, en definitiva un gran recital de lírica.

Tampoco se echan atrás a la hora de introducir samplers y sobre todo síntes, que son la gran baza diferenciadora de esta pareja. Ellos son los que les dan una personalidad propia trabajo tras trabajo. Lo que consiguen con esta experimentación es un metal extremo con una fuerte dosis industrial. Bajo una gran presión del black más primigenio empuja para aflorar el Avant garde más añejo y sobre todo atmosférico experimental con cierta dosis de progresivo. Como podéis ver es una amalgama de estilos que confieren en algo tan bá-

sico y complejo como es el black progresivo.

Hay que escucharlos para saber a lo que me refiero. Desde luego no son para todos los públicos pero precisamente por ello creo que pueden albergar melómanos de muchos estilos diferentes.

La portada y la presentación en Digipack estrecho me han parecido buenísimos y, desde luego, acorde a lo que la música nos presenta.

No así tanto el sonido. No es de extrañar, por ser ellos mismos quien se encargan de todo, desde grabar todos los instrumentos hasta la mezcla y masterización. Ya llevan haciendo esto desde sus inicios, así que ya sabía que el sonido no iba a estar a la altura, pero no llego a acostumbrarme porque siempre pienso en como sería un proyecto así con un sonido profesional. Les haría dar un buen salto en el underground, seguro, aunque también es seguro que eso no está en sus pretensiones. Aún así mi puntuación ha bajado varias unidades debido a esto, aunque no influye en su calidad como creadores de ensueños sonoros.

SANTI GZLEZ |

6.5

THE SILVERBLACK (ITA) THE GRAND TURMOIL SLIPTRICK RECORDS (CD 2016) La electrónica y el metal no tienen por qué ser géneros musicales totalmente opuestos, los grupos de industrial metal nos demuestran que pueden realizar verdaderos temazos, mezclando y experimentando con estos dos géneros.

Siguiendo esta línea industrial y acercándose mucho más hacia la electrónica que al propio metal llegan los italianos THE SILVERBLACK, siguiendo una línea a medio camino entre NINE INCH NAILS y PENDULUM, con voces más agresivas que los segundos pero con unos ritmos drum and bass muy similares.

Realmente es un grupo para acercarse desde una perspectiva bastante abierta, tenemos un grupo con estructuras realmente comerciales y muy electrónicas que puedan echar para a tras a la gran mayoría de público afín al Metal, sin embargo el verdadero metal viene dado por esas voces más propias del metalcore.

Podríamos considerarlo como un grupo de metalcore industrial y no andaríamos mal encaminados.

“The Gran Turmuli” es su primer disco Lp lanzado ya el año pasado 2015 y será en el que hoy nos centraremos. Un disco con momentos realmente buenos y otros no tan buenos.

“The Gran Turmuli” abre el disco con su tema homónimo, una pista en la que sacaran toda su artillería mostrándonos un resumen musical de lo que nos espera a lo largo del disco, un tema con momentos muy buenos y con unos breakdowns que nos reventaran el cuello.

Los estribillos pegadizos vienen de la mano de “Anymore” una pista que puede funcionar realmente bien en los directos y es la encargada de ser el single del disco.

Los momentos Drum and bass mezclados con ese sonido metalcoreta antes mencionado vienen de la mano de temas como “King-Size Vandalism” o “Pyromanservant” temas realmente dinámico y muy divertidos de escuchar, la primera con solo rocketa incluido y la segunda logrando un pepino recordando a los grandes temas de PENDULUM. “Retalition” y “Make it Worth The Grime” son los dos temas que más frio me han dejado del disco, con una unos estribillos que no me acaban de convencer, llegando a bajar el listón de lo que hasta hora se llevaba escuchado de este trabajo.

Pero por suerte “As Good as Dead” vuelve a reencaminar el disco en por buen sitio con momentos realmente buenos aunque los estribillos siguen sin cuajar mucho en mis gustos, quizás demasiado planos para una parte que debería de ser la más potente del tema.

Hay temas que se acercan realmente a la pura electrónica del drum & bass como “Attic Hime” rozando en ocasiones estructuras bastante poperas lo cual no tiene por qué ser malo dando un punto de originalidad añadido.

Realmente los cuatro últimos temas son muy buenos, contando con “Great Expectation” que se acercara al sonido más NINE INCH NAILES notándose alguna que otra influencia sobre todo en la forma de entrar del tema.

Y si un tema mezcla de forma genial esa electrónica con las voces más agresivas del metalcore ese es “Might Get Worse Before it Gets Better” otro de los grandes puntazos del disco.

THE SILVERBLACK es una banda que gustara a los que aman a partes iguales la electrónica y el metal, un grupo que no tiene complejos y que se mueve perfectamente entre los dos géneros, dichos géneros funcionan muy bien unidos como podemos escuchar en este “The Gran Turmuli”, el cual sin ser perfecto logra una escucha realmente divertida.

HÉCTOR HILDAGO ARÉVALO |

8

TONGUES (AUS) TONGUES CORE RECORDS (CD EP 2016) El grupo de Gold Coast, Australia, TONGUES lanzan al mercado su primer EP, homónimo, compuesto por cinco cortes; que ha sido editado a través de Core Records.

“No Solace” es el primer tema del disco, el cual, comienza con una estética muy oscura, y unos sonidos que poco a poco van subiendo el volumen, para después de un corte, lanzarnos baterías y guitarras a mansalva, con un sonido muy agresivo y unas voces muy potentes, que suman muchan dureza a las melodías. No encontramos con ciertas partes rapeadas, que le dan un toque de frescura a la parte vocal, dejando un poco de lado a los guturales.

Justo en el ecuador del trabajo nos encontramos con “Dead Hand” que nos da la bienvenida con riffs de guitarras de fondo, para dar paso a las voces guturales, que siguen una idéntica al tema anterior, casi sin cambios vocales. En las baterías, escuchamos una mezcla de ritmos interesantes, teniendo ritmos muy agresivos y rápidos, y otros más lentos, pero manteniendo esa melodía y fuerza que traen arrastrando de los ritmos pesados.

“Old Hate” es el tema encargado de poner punto y final al trabajo. Nos encontraremos con sonidos muy parecidos al resto de temas, destacando el bajo en algunas partes más, con golpes de graves agresivos. Aparecen pequeños toques de electrónica de fondo, sin destacar demasiado. En las guitarras y las voces, tenemos líneas muy parecidas a lo escuchado anteriormente, teniendo en las guitarras algunas variantes de ritmos muy interesantes, pero nada que destaque demasiado.

El nuevo EP de TONGUES es un trabajo cargado de ritmos muy pesados y voces guturales por doquier, con una estética muy oscura y un sonido que a veces recuerda a grupos del estilo Djent, sin serlo. Estamos ante un disco cargado de deathcore a tope, y eso se nota tanto en las voces como en las partes instrumentales, donde los ritmos agresivos y las voces potentes abundan durante todo el

trabajo, excepto en partes donde introducen líneas vocales repetidas. En definitiva, si los ritmos muy agresivos de deathcore son lo tuyo, es un trabajo que debes escuchar, pero no esperes llevarte ninguna sorpresa o innovación, porque vas a encontrar bien poco, aún así, el trabajo merece la pena.

JORGE DE LA CRUZ |

6

Es cierto que en ocasiones el plagio se les va de las manos (“Omnia Sunt Communia”) pero también es cierto que “Rise” supone su primera referencia tras un ep, por lo que tampoco podemos ser excesivamente exigentes. Como ya indique en unas de mis primeras críticas, si tienes que copiar a alguien, que sea a IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST O MOTORHEAD. El heavy siempre ha molado y estoy seguro que como teloneros de un grupo más potente, estos TYTUS deben funcionar francamente bien en directo.

ALBERTO ZAMORA |

6

TYTUS (ITA) RISES SLIPTRICK RECORDS (CD 2016) ¿Te gustan los MAIDEN? Si la respuesta es afirmativa, es posible que encuentres argumentos para pegarle una oída (o puede que más) a “Rises” de los italianos TYTUS, siempre que tus niveles de exigencia en relación al riesgo o la innovación sean escasos. Si por el contrario todo lo que huele a la Doncella te aburre o te asquea, mejor que mires para otro lado y dediques tu tiempo a empresas más satisfactorias.

Es difícil hacer una crítica de un álbum en el que todos los temas siguen un patrón muy establecido (bajo al galope, guitarras dobladas, arranques heavy metaleros y solos clásicos en la más pura escuela NWOBHM) y las novedades solo aparecen en forma de intro y outro, y de entradilla y puente en un tema (“New Dawn´s Eve”). Lo mejor que uno puede hacer es escuchar un tema suelto del disco; y si tus melenas ondean al viento, tienes la mitad del camino andado. Para haceros una idea clara, la canción inicial “Land of the New Frontier”, anticipa lo que vais a poder escuchar en los restantes siete temas, aunque “Haunted” sea mi track favorito.

Haciendo un ejercicio de análisis crítico, podemos indicar que en la citada “New Dawn´s Eve” retuercen algo más las composiciones y que “Blues on the Verge of the Apocalypse” cierra el álbum con gran sentimiento heavy mediante un acertado tema instrumental acústico, que me ha recordado (muy) ligeramente a GHOST por el uso del órgano: para mí, la sorpresa del álbum, y que gracias a establecerse como cierre, deje un agradable sabor de boca, tras tantos temas muy similares entre sí.

ULFSARK (ESP) EINHERJAR AUTOEDITADO (CD EP 2016) ¿Quién dijo que los vikingos sólo residen en los países nórdicos? Es curioso adentrarse en la meseta y encontrarnos con seis guerreros recién iniciados pero que despuntan como si de 15 años en combate llevarán. Ellos son ULFSARK y desde Madrid nos traen un viking metal puro y cuidado de la vieja escuela de AMON AMARTH y ENSIFERUM. En este EP; Alberto (Guitarra), Jorge (Voz), Nacho (Batería), Javi (Guitarra), Ross (Bajo) y Nico (Teclado) dejan claro la seriedad de su primer trabajo, se agradece no encontrarse fragmentos de HappyFolk, ni flautillas ni demás adornos que hoy día saturan el género.

Guitarras contundentes, baterías machaconas, una línea melódica en ocasiones propia de los ENSIFERUM y una voz potente y con pegada. Cabe decir que la banda no descubre nada nuevo, pero sí le meten suficiente fuerza y ganas como para avanzar en ese género, que a mi pesar, me parece ya desbordado de bandas.

Seis temas componen el trabajo, y se me ha hecho corto y ameno llegando a querer un par de temas más después de acabarlo. Bases bien elaboradas y firmes, ideas plasmadas y muy bien defendidas, nada de medias tintas, directo, corto y eficaz.

Riffs, estribillos, letras, líneas de batería y ambientales de teclados hacen una comunión perfecta llevando al oyente a las mismísimas

puertas del Valhalla, pasando por combates y fragmentos de relajación. Y diréis: “A ti se te va la pinza”. – ¿Sí? pegadle una escucha y si no imagináis vikingos repartiendo cera en combate me callaré para siempre.

Arrancando con una intro instrumental con cuervos de fondo llamada “Dawn of Destiny” calientan la atención para continuar con el tema homónimo del disco “Einherjar”, que como su letra da a entender, eran los guerreros muertos que componían el ejército del Valhalla, así que palabras como “sword”, “blood” y “battle” van a cobrar mucha importancia en sus temas. Tema muy redondo instrumentalmente que deja constancia del estilo que define a la banda.

Con una letra más de disfrute que de muerte y batalla “Blood and Beer” resuena más melódica que la anterior, incitando al bebercio y el manjar en abundancia. Con un estribillo hecho para corear con el puño en alto, en mi opinión es de los temas que más me han gustado. Unas guitarras muy elaborada, una voz que no decae en ningún momento y fragmentos que alternan el guitarreo melódico a lo BLIND GUARDIAN con otros más cañeros muy del estilo de ENSIFERUM y su mítica “Into the Battle”.

“Drakkars in the Mist” con un aura más melancólica y relajada sigue manteniendo la contundencia de los riffs pero rebaja la velocidad.

Quizá el tema más épico del disco en el que yo con su parte melódica y su solo de guitarra me quito el sombrero. Fabuloso tema sin duda que cuenta con todo mi cariño sobre el resto del disco.

“Stormcaller” con un carácter más personal y con ciertos momentos que recuerdan al Death melódico de CHILDREN OF BODOM, pero sin perder todo el estilo de la banda y que engloba al disco completo.

Para finalizar el trabajo y redondearlo tenemos “Flames of War” un tema con mucho enganche y que si bien resume todo lo escuchado en los temas anteriores. Un riff pegadizo de guitarra y un momento de tambores de guerra en el último cuarto de la canción pueden convertirla en muy buen tema de Videoclip de presentación. Ahí lo dejo.

Siendo franco y sincero sabía que estos chicos no podrían inventar nada en un género que está tan explotado hoy en día. Pero eso sería una queja si se va en plan sibarita, ¿tengo pinta de sibarita?. -No. A fin de cuentas es música, y como tal está hecha para el disfrute; yo he disfrutado de su trabajo, me han metido en su mundo de guerras nórdicas, me han hecho soñar con un jabalí dando vueltas en un buen fuego y cambiar rápidamente a un naufragio en medio del mar.

Estos chicos tocan Viking Metal, y lo tocan de

maravilla, lo demás es indiferente, al menos para mí, quien quiera nuevas ideas que se vaya al Flamencore Brutal Meth Metal, quien quiera Viking que se quede con estos chicos.

En resumen un disco redondo que siendo consciente de que es su primer EP solo puedo darles la enhorabuena y rezar porque el siguiente disco sea mínimamente como este (Con un par de temas más me hacéis feliz), así que les planto un 8’5 de nota y me vuelvo tan feliz a conversar con Floki.

JORGE EL ALAOUI |

8.5

UNALEI (ITA) TAEDIUM VITAE CLUB INFERNO (CD 2016) Las bandas italianas siempre suponen un reto a la hora de reseñarlas. No me refiero a las más conocidas, que suelen tener un estilo más definido y, hasta cierto punto, menos arriesgado en su planteamiento. Me refiero a los proyectos que surgen en el underground, donde la ausencia de una necesidad por cumplir o agradar a una audiencia determinada, te da una libertad, que en el caso de los italianos, siempre suele ser peculiar.

UNALEI no es una excepción. Estamos ante un proyecto en solitario abordado por Federico Sanna y que su sello nos presenta bajo la etiqueta Decadent Post Metal. Muchas veces, cuando algo no nos cuadra, es extravagante, se aleja de los cánones más ortodoxos, le ponemos el post y parece que nos quedamos a gusto y salvamos la papeleta. Pero esto es un error, desde mi punto de vista, ya que este tipo de bandas suelen tener influencias y matices mucho más elaborados y que requieren de cierta disección, finalmente.

En “Taedium Vitae”, Federico Sanna nos presenta una visión muy particular de lo que debe ser la música. Sentimiento, melancolía, vivencias personales se entremezclan con las melodías, constituyendo una amalgama que no resultará fácil de digerir en los terrenos metaleros más clásicos.

Y es que es complicado hablar de metal aquí.

Para entender este disco deberíamos abrir nuestra mente y empezar a llenarla con el

rock progresivo de TOOL, menos oscuro eso sí, el Doom Metal melancólico de sus compañeros de ciudad, NOVEMBRE, emocore (sí, has leído bien) tipo al que se hacía en los 90, voces incluidas, y grandes dosis de pop. Porque en este disco predominan las voces limpias y los pasajes tranquilos, ambientales, incluso hay momentos para el jazz.

Un compendio de influencias y estilos, que lejos de estar mal ejecutados, tienen coherencia y gusto, y si bien no es del todo regular a lo largo del disco, hay temas tan buenos como “Aporia”, “Belyje Noci” y “La Belleza Inedita”, dignos de ser escuchados.

En UNALEI hay cabida para el español, con un tema acústico, “La vuelta estéril”, en completo castellano. Cierra el álbum “Sei Sveglia”, un tema folk-pop, que amplía, aún más, la variedad del álbum.

Pros: Originalidad, calidad instrumental y compositiva y visión personal de la música, que siempre es de agradecer.

Contras: Tiene poco que ver con el metal, por lo que echará para atrás a mucha gente y el grueso del disco se hace un poco repetitivo a la larga y, quizá, demasiado melódico.

UNALEI no es un proyecto para cualquiera.

Hay temas realmente buenos y entretenidos, si bien abundan los menos acertados y, a la larga, quizá peca de uso excesivo de las voces melódicas y la vertiente más calmada. Desde aquí animaría a la banda a seguir el camino marcado en los temas “Aporia” y “Belyje Noci”.

NACHO PEÑA |

desembocará en ritmos frenéticos, y efectivamente, así es, enseguida oímos riffs diabólicos que en unión de la cavernosa voz de su frontman V. Respulse, la convierte en uno de los cortes más destacables del disco.

“Violate existence” sigue la tónica del disco, pero este tema tiene unas partes lentas y oscuras entrelazadas con los riffs más salvajes que interactúan entre ellos de manera prefecta, para mi éste es el corte del disco sin duda alguna, además fue el elegido como el tema adelanto para mostrarnos lo que se nos venía encima.

Y el trabajo discográfico acaba con “The Veil” un tema corto y directo, pero sobre todo crudo, en el que también tienen cabida las fases densas y atmosféricas, sobre todo al final del mismo. Y así llegamos al final de un excelente álbum el cual, como es lógico, se hace corto dado que dura menos de un cuarto de hora, lo que consigue que inevitablemente vuelvas a reproducirlo una y otra vez.

CARLOS BERMEJO |

8.5

7

VADER (POL) THE EMPIRE NUCLEAR BLAST RECORDS / WITCHING HOUR PRODUCTIONS (CD 2016)

UNDEAD (ESP/USA) REDEMPTION AUTOEDITADO (CD EP 2016) Ante nosotros tenemos el segundo trabajo de la banda formada en 2013 UNDEAD, el grupo que ya en 2015 nos sorprendieran gratamente con su EP debut “Blood Enemy”, ahora en noviembre de 2016 lo han vuelto a lograr con este “Redemption”, también en formato EP, el cual ha sido lanzado al mercado de manera auto editada.

En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su primera grabación. Siguen manteniendo su Death Metal Old School como base, pero limando y mimando cada detalle. Cuatro cortes repartidos en algo más de trece minutos en total, forman este disco, el cual ha sido producido por la banda, y para la masterización del mismo han contado con Necromorbus Studio (OUIJA, INFESTUS, DIE HARD, CORPUS CHRISTII,…), con un buen resultado final, acorde a lo que propone el cuarteto.

El álbum comienza con “Man Dies (In Thy Name)” y lo hacen sin medias tintas, Death Metal de la vieja escuela cargado de blast beats y rítmicas a una cuerda, el cual podría valer para hacer un resumen perfecto de lo que nos quieren ofrecer.

A continuación llega “Redemption”, corte que da título al disco y aunque comienza lento sabes que este inicio lúgubre tarde o temprano

Cuando una banda como VADER, que lleva más de 30 años moviéndose por los escenarios de todo el mundo y editando regularmente LPs desde los 90, llega a mis manos pienso, ¿y que hago yo haciendo una reseña de estos polacos? ¡Pero si llevan toda su vida en la escena, haciendo lo que les gusta y viviendo de ello! Mejor o peor, pero cumpliendo el sueño de todo músico de metal. Y es que Peter, artífice de esta institución, se ha hecho a si mismo y a VADER por consiguiente, haciendo que su esfuerzo le haga editar trabajos para Nuclear Blast, viniendo de un país como Polonia. Si, si, ahora estamos acostumbrados a esto, pero cuando empezaron, venir de la Europa del este era otra cosa, y no te digo nada ya vivir allí. Supongo que aparte de su pasión el hecho de tener que hacer un esfuerzo extra lleve a Peter y a los suyos a vivir en un constante movimiento de superación, como músico, como persona y por supuesto como metalhead, y en esas estamos con su último y recientemente editado trabajo. De verdad que ni se cuantos llevan ya porque han ido editándolos con una regularidad aplastante durante todo este tiempo, cada 2 o 3 años, y gira y Cd y gira… En fin, trabajo, trabajo y trabajo.

Enhorabuena por ello!!! Respeto y admiración. Aún así he de decir que no es una de las bandas que haya seguido durante toda su trayectoria. Y es que no soy muy propicio al fanatismo hacia nada ni nadie, con lo cual, aún sabiendo qué y cómo suenan VADER, su propuesta no cuaja siempre con la de uno mismo y en ese momento pierdo la pista de unos crack precisamente porque se que antes o después me voy a cruzar en su camino, como ahora, y además se que no me van a defraudar porque VADER son VADER, una

72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NOVIEMBRE 2016

apuesta segura.

Por otra parte, estando con quien están trabajando, es de suponer que el presupuesto de grabación será impresionante, y en este sentido el resultado es de la misma manera, también impresionante. Limpio a más no poder, directo pero no afilado sino más bien crudo pero sobre producido. Aún así no es un trabajo que suene hueco ni digital, no. Esta suena potente pero actual, nada de old school.

Y en cuanto a la música, ¿qué puedo decir?

Pues lo que ya he dicho más arriba, VADER son VADER, y ya hace décadas que nos demostraron de lo que son capaces. Nos demostraron cual su estilo y nos demostraron que están dispuestos a seguir con el, porque es lo que les llena y lo que les ha hecho estar ahí, y lo que hace que tu ahora estés leyendo esta reseña, y yo escribiéndola.

Aún así, esta claro que el tiempo pasa para todos, y si escuchas este “The Empire” seguido de su anterior “Tibi Et Igni” (obviando su trabajo de covers del 2015) notarás una evolución, pero si lo haces después de su primera obra “The Ultimate Incantation” la diferencia ya se pone sería. Y todo esto aún pensando que VADER son VADER y como tal este CD es una obra en la que nos plasman 30 años de experiencia. Thrash, death e incluso algún ramalazo heavy speed más frecuente de lo que me esperaba. La inconfundible voz de Peter, solos espídicos, tupa tupa, púa contrapua pua. Temas a toda velocidad y varios de ellos más pausados, rítmicos y machacones. Pues eso VADER en treinta minutos de pasión por el metal.

SANTI GLZEZ |

7.5

VERSIFIST (CAN) CIPHER VAULT OF DRIED BONE RECORDS (EP 2016) Desde Toronto, Canada, nos llega una nueva y corta entrega de VERSIFIST en forma de Ep, editado en vinilo, “Cipher”. Contando con la ayuda de Iron Bonehead Productions, el trio formado por Ross Vickens (bajo y voces), Graham Ferguson (guitarra) y Evan Walmbolt (percusión), nos traen dos nuevos temas, distribuidos cada uno en una cara del vinilo.

La Cara A, guarda en sus pistas “Bring Back The Dark”, un directo y potente corte de death metal con toques black, donde al brutal inicio, se impone pasajes mucho más melódicos en las estrofas, marcadas por una gran base de bajo y batería, que acompañan a las afiladas guitarras y la voz desgarrada de Ross. Un tema muy poderoso, que juega con los tempos del tema a su antojo, acelerándolo en momentos puntuales donde los blast beats son marca de la casa y con un medio tiempo final oscuro y contundente.

La Cara B, “…In Tongues”, comienza al revés, con una gélida introducción donde priman las guitarras limpias, para irrumpir de golpe en unos riffs que cabalgan sin cesar y que marcan la estrofa lenta, reincidente, pero sin pausa. Un tema que guarda unas melodías

muy pegadizas en los puentes, para trasladarnos a su parte central repleta de toques black, con una parte final muy marcada por el solo y los riffs de guitarra que alterna con los rapidísimos blast beats.

VERSIFIST, nos muestran en este vinilo las dos caras de la moneda, mientras que el primer tema se centra más en el death y sus toques rápidos. La cara b nos muestra su parte más black. Un Ep que sabe a poco y te deja con ganas de escuchar más, habrá que esperar a su larga duración.

JUAN ANGEL MARTOS |

8

VIRVUM (SWI) ILLUMINANCE AUTOEDITADO (CD 2016) De vez en cuando uno se encuentra con bandas como VIRVUM, de vez en cuando te encuentras con joyas que te hacen pensar que no todo está perdido, te hacen pensar que los estilos sobresaturados de bandas siempre tienen un hueco para la esperanza, y además te hacen comerte todas tus palabras de desprestigio hacia lo que tu suponías como el nuevo fin de un estilo que a casi todos empezaba a aburrir por exceso de abundancia y defecto de evolución. Para más valor es que, además de todo esto, te das cuenta con tan solo unos segundos de escucha del primer tema, “The Cypher Supreme”, lo que hace que te pases, a partir de ahí, todo el tiempo expectante y disfrutando de la obra que, sin error, se te antoja algo grande, algo que te hará volver a ella para gozar como de la primera escucha y para descubrir nuevas capas cada vez.

Y es que estos cinco suizos han encontrado la maravillosa puesta de la magia que te lleva a la creación de una obra totalmente espectacular, de principio a fin. Y empecemos por eso, por el principio. Por un artwork que ya nos apunta a lo que realmente hay dentro, death técnico. Estamos ante un estereotipo de portada del estilo, casi como su logo. Sus simetrías, sus variaciones extrañas de colores pero definidas muy concretamente y su dificultad de definición exacta. Más oscura de la que se nos suele presentar, pero precisamente por ello de más valor.

Como también debe ser especial y grande lo que escuchemos tanto como debe serlo cómo lo escuchemos, y es que el sonido es simplemente increíble. Es nítido, con todo en su sitio, dejando escuchar cada pista, cada línea, pero a su vez gordo, extremo y con la fuerza que necesita el death metal. Lleno pero no apabullante. En definitiva, hecho para disfrutar de la obra, hecho para gozarla, sin más, sin pegas ni abusos.

Y si, efectivamente lo que nos vamos a encontrar dentro de este regalo es lo que se intuía por el envoltorio. Es death técnico, tremendamente técnico, pero casi repartido por igual con lo progresivo de un estilo que pocas veces llega a igualar matices para no saturar ni por un lado ni por otro. Creado todo esto gracias a la infinita subida y bajada de tempos de cada

uno de sus temas, a las atmósferas creadas con esta técnica, más propias en ocasiones de la música más sinfónica.

Destacar alguno de los instrumentos y músicos es realmente difícil puesto que todos tienen el nivel de maestría en lo más alto.

Quizás destacaría el hecho de que las voces, pese a su escasa presencia, son de gran valor.

Growl y agudas, intercalándose, pero dejando decenas y decenas de metraje vacío para la música, dando vas valor así a sus entradas y sobre todo, agrandando el que no se note su ausencia ni cuando no está, ni cuando aparece de golpe sin avisar. Aunque entiendo que para cualquier guitarrista el poder escuchar una obra tan cargada de técnica en ejecución y composición le hará olvidarse de todo lo demás. Porque el trabajo de las guitarras es simplemente perfecto, sin fisuras y haciendo palidecer a cualquiera, tanto a nivel eléctrico como acústico. Enrojeciendo de disfrute a unos y de envidia a otros.

Por favor, no dejéis pasar por alto, sin escucharlo, si no es entero, por lo menos las dos joyas con que cierran la obra y resumen todo lo que he escrito.

SANTI GZLEZ |

9.5

WHEELS OF SMOKE (BEL) MINDLESS MASS AUTOEDITADO (CD 2016) El truco para disfrutar de los grupos movidos por la psicodelia es dejarse guiar por cada uno de los compases que suena, si el grupo en cuestión tiene las suficientes cualidades para conseguir que la gente se deje guiar por su música ya tiene mucho ganado.

Guiados por ese sonido psicodélico y con mucho del rock progresivo añejo regresan los belgas WHEEL OF SMOKE para intentar que disfrutemos de su stuneante música de la mano de su nuevo trabajo titulado “Mindless Mass” El sonido característico de los belgas está compuesto principalmente por una curiosa mezcla entre un stoner bastante animado y largos pasajes de psicodelia movida a través del rock progresivo de los 70´s.

Entre las pistas del disco encontramos dos claras vertientes, las que se decantan más por la instrumentación y el psicodélico rock progresivo y otra más stoner y tribal, “Degeneration” la canción con la que abre el disco une las dos vertientes perfectamente recordando en ciertos aspectos a lo que nos pueden ofrecer grupos como mis queridos ELDER. En una de las caras de la moneda encontramos piezas como “Ruins” o “Synchronicity” o la animada “No more TV”, temas que aun conservando ese toque progresivo se acercan al stoner más punkarra, casi rozando el sludge de grupos como VALIENT THOR o RED FANG, la última mencionada con un toque muy macarra debido a sus juegos del rock and roll más clasicote con el jazz y el punk más descarado.

Por otro lado encontramos temas en donde la instrumentación es la protagonista, ejemplo es el pepinazo llamado “Bad Shepherd” una Jam de 6 minutos perfectamente ejecutada y que nos guiara a través de sus divertidos pasajes donde el bajo es el verdadero protagonista.

“Unnamed” es el tema más gravitatorio de todas las pistas, con unos ritmos lentos y angustiosos que se intercalan con otros más bien alegres como si padeciera de un trastorno de bipolaridad que sorprende gratamente.

Otro de los temas que más me ha gustado es “Feral” puro rock progresivo envuelto en oleadas de post metal a base de jams infinitas que nos guiaran a través de pasajes realmente emocionantes y unas melodías vocales cogidas de los PINK FLOYD más psicodélicos.

WHEEL OF SMOKE juega muy bien con ese rock progresivo alegre y desenfadado a la par que divertido y que en ocasiones llega incluso al macarrismo, sensaciones que hacen que su música suene cercana y amigable. En cierto modo recuerdan a grupos como THE SHRINE pero envueltos por una brisa genial de rock progresivo psicodélico.

HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

8.2

Desde Seattle llegan XOTH para presentar su debut y dejar claro que vienen para quedarse, vaya grupazo tenemos delante, con ex miembros de PHALGERON, LECHEROUS NOCTURNE o WARBRINGER entre otros, se formaron en 2014 y en seguida sacaron un EP “Hostile Terraforming” que es de esos Eps que son ya de culto. Pues con este debut “Invasion of the Tentacube” lo que han hecho es ponerlo en lo más alto, con un estilo peculiar de Black/ Death/Thrash técnico, melódico y rápido, con partes con influencia heavy clásico, y todo muy bien hecho y con muy buen gusto, el gusto de hacer las cosas bien, claro, que son gente experimentada y de un nivel técnico y compositivo de primer orden.

Musicalmente podemos ir desde partes a lo IMMORTAL, ABSU, VEKTOR, OBSCURA, DEATH y ya en lo que se podría decir que suena a más clásico pues algunas melodías me suenan a IRON MAIDEN, incluso alguna parte a lo CARCASS y otras partes metal progresivo, es que tenéis que oír cuando van las guitarras dobladas, una pasada, algo que no se acostumbra a oír en el metal extremo, con melodías que en ocasiones son oscuras y en otras son más heavy de toda la vida, y con una mente muy abierta a la hora de componer, el nivel técnico de los instrumentistas es impresionante, las líneas de bajo y los recursos que utiliza te podrán recordar a Steve D´Giorgo, los guitarristas no paran ni un momento de intercambiar solos, melodías y caña, y el batería pues imagina, blast betas y bombos rapidísimos, nivelazo, la voz te podrá recordar a ABSU, IMMORTAL, CARCASS. En lo que se refiere a la temática pues vamos de la ciencia ficción, H.P. Lovecraft, Frikismo en general, películas, terror…perfecto para esta gran coctelera, un grupo ecléctico totalmente. La producción es muy buena, nítida, muy cuidada. La portada pues una frikada retro comic, acorde a la temática del grupo. Así que déjate invadir por los tentacubos y hazte con este pedazo de álbum de XOTH, altamente recomendable.

VICENTE SÁNCHEZ |

XOTH (USA) INVASION OF THE TENTACUBE AUTOEDITADO (CD 2016)

ZOMBIESLUT (DEU)

9.5

MASSIVE LETHAL FRESH RECOVERY ZOMBIFICATION MEDIA (CD EP 2016) Los alemanes ZOMBIESLUT han decidido lanzar un nuevo trabajo discográfico, un EP para ser más exactos, mientras aguardamos por el sucesor de su muy buen segundo álbum de 2015. En esta ocasión dos son las nuevas canciones que nos presentan para amenizar la espera, además de la regrabación de otras cuatro pertenecientes a su disco debut. El disco que lleva por título “Massive Lethal Flesh Recovery” saldrá al mercado el 3 de diciembre a través del sello Zombification Media.

El álbum, como mencioné anteriormente consta de seis cortes, los cuales tienen una duración cercana a los veintitrés minutos, el combo germano nos adelanta estas dos canciones que nos presentan para amenizar la espera además de las pistas “Return of the Zombie”, “Lycantrophic Funeral”, “Braineater” y “Theater of Beautiful Deaths” regrabadas para esta ocasión. El primero de ellos lleva por título “Lord of Eternal Pain” y se trata de un corte pesado y bizarro, ideal para derretir cerebros, totalmente inspirado en el Death Metal Old School como el resto de las composiciones en su carrera musical, con un sonido totalmente analógico y claro, sin alardes técnicos pero muy directos. El segundo corte se llama “Victims of the LIe” el cual se encarga de poner el punto y final al álbum, y en él se observan fases con algo más de velocidad que en la otra nueva composición, eso sí, no se percibe ni un solo blast beat en ellos pero, a cambio sí que se percibe cierto hedor a Doom.

Con estos dos cortes consiguen que nos quedemos con las ganas de oír pronto su nuevo álbum, el cual sabemos que llevará el título “Death Propaganda”, que si va por estos derroteros es seguro que se nos viene encima un buen disco, estaremos a la espera.

CARLOS BERMEJO |

7.5

ZONA DE CRÓNICAS LIVE Cada vez resulta más frecuente los conciertos que son en si mismo prácticamente mini festivales, y el que nos esperaba a continuación era precisamente una muestra de ello. Cuatro bandas dando buena muestra de lo amplio y variado del mundo del metal, pasando del Hard Rock hasta los sonidos más industriales, e incluso el espíritu más gótico. Todo un extenso abanico de géneros para demostrar el excelente estado de salud que vive el mundo del Rock.

Por cuestión de agenda y horarios tuvimos la desgracia de perdernos la descarga rockera de los suecos BILLION DOLAR BABIES, aunque por suerte llegamos justo a tiempo para disfrutar de una de las bandas más esperadas del aquí firmante, DYNAZTY. Heavy Metal de muchos quilates para presentarnos su nuevo álbum, “Titanic Mass” (del que por cierto pudisteis leer la crítica en nuestra revista), alternando temazos nuevos de la altura de “The Human Paradox” o el corte que da título al disco, “Titanic Mass”, con clásicos como “Raise Your Hands” o “Starlight”, que pondría punto y final a su intachable actuación. Destacar la potencia (y presencia) vocal de Nils Molin, acompañado por una banda que funciona como un cañón en directo. Si tenéis ocasión de disfrutar de uno de sus shows no os lo perdáis. No os vais a arrepentir…

Tocaba el turno de los THE VISION BLEAK, La banda encabezada por el cantante Allen B. Konstanz y el guitarrista Ulf Theodor Schwardof, que dieron buena muestra de su metal de tintes góticos, doom y oscuros, que rinden honor y homenaje a la literatura y cine de terror clásico.

Presentaban su sexto álbum, “The Unknown”, haciendo un repaso a su discografía con canciones como “From Wolf to Peacock”, “The Night of the Living Dead”, “Carpathia” o la pegadiza “Kutulu!”.

Sobran decir de que hablan en sus letras… una puesta en escena sobria, oscura, con una pose engañosamente fría sobre las tablas, pues quedó perfectamente manifiesto el disfrute tanto de la banda como del público. Personalmente no tenía el placer de conocerles, y salí más que contento tras su actuación, dando además buena fe del gozo de un buen puñado de fans de los alemanes que se agolpaban en las primeras filas de la sala catalana.

PAIN - THE VISION BLEAK - DYNAZTY BILLION DOLAR BABIES SALA RAZZMATAZZ 2, 28.10.2016 BARCELONA | MADNESS LIVE! CRÓNICA Y FOTOGRAFÍAS DE LLUÍS GARCÍA SOLA Pain

Pain

Y llegó la hora del plato principal, con la aparición encima del escenario del carismático y siempre sorprendente Peter Tägtgren, o lo que es lo mismo PAIN. Después de ocho trabajos discográficos de estudio, que se dice pronto, el también vocalista de HIPOCRISY, aprovechaba su visita a la ciudad condal para presentar su novedoso “Coming Home”, del que daría buena muestra en vivo con la inicial “Designed to Piss You Off ”, “A Wannabe” o la poderosa “Pain in the Ass”, y todo esto durante la primera parte de su concierto. Siempre resulta un placer disfrutar del bueno de Peter ataviado en su camisa de fuerza, muestra de su dulce locura, y dando caña con su guitarra al cuello. No faltaron temas míticos como “The Great Pretender”, “Zombie Slam”, “Monkey Business” o “End of the Line”, que provocaron la alegría de una audiencia quizás no muy concurrida, pero visiblemente agradecida. Y es que Razzmatazz 2 contaba con una extensa cortina negra que reducía notablemente el aforo de la sala.

A las cuerdas le acompañaban la dupla Johan Husgafvel al bajo y Greger Andersson a la guitarra, dando buena muestra de todo su potencial y energía en las melódicas “Coming Home” o “Black Night Satellite”, así como en la nueva y afilada “Call Me”, uno de los temas nuevos más bien recibidos por sus seguidores. Quizás Peter no sea un torbellino en escena, siendo un músico mucho más sobrio, algo estático y poco comunicador, pero cada vez que se hacia con el micro se adueñaba del show y resulta indudable su carisma al frente del espectáculo. Y que mejor que demostrarlo con un fin de fiesta repleto de grandes hits, como “Dirty Woman”, la preciosa “Same Old Song” y la absolutamente pegadiza “Shut Your Mouth”, que llegó tras el primer y único bis de la noche, y que desató la locura en todo su esplendor como broche final y perfecto a una nueva gran actuación de los suecos. Una apuesta segura, un caballo ganador, que siempre cumplen con nota cada una de sus citas.

Pain

The Vision Bleak

The Vision Bleak

LACUNA COIL - FOREVERSTILL - GENUS ORDINIS DEI SALA EL TREN, 23.11.2016 GRANADA - MADNESS LIVE! - CRÓNICA DE JUAN ANGEL MARTOS - FOTOGRAFÍAS DE JORGE DE LA CRUZ Quince años después de aquella gira que trajo por Granada a LACUNA COIL y SENTENCED, los italianos volvían a pisar la capital del reino nazarí, de la mano de Madness Live Productions y en la Sala Tren. Esta vez tampoco venían solos, pues le acompañaban GENUS ORDINIS DEI, también italianos y FOREVER STILL, procedentes de Dinamarca y el cual me sorprendió en su directo.

En Granada, se vivió un gran concierto con unas 300 personas (más o menos), que arroparon a todos los grupos desde primera hora. Tanto el sonido como la organización fueron muy buenos, teniendo que resaltar la iluminación del concierto, pues parte de ella era la propia de LACUNA COIL, que unida a la de la sala creó un gran ambiente.

GENUS ORDINIS DEI Saltaron al escenario con unos 10 minutos de retraso y con una sala que iba llenándose poco a poco, pero con un público que los arropó desde primera hora. Su puesta en escena fue oscura, ataviados con capuchas y con una introducción orquestal, desplegaron con mucha contundencia su metal sinfónico. Destacando su actitud en el directo, muy agresiva y dinámica, con una percusión a cargo de Richard Meiz, sobresaliente y unas orquestaciones que aumentaban la potencia de su directo muy bien ensambladas. Temas como “Halls Of Human Delights” o “Roots And Idols Of Cement” sonaron brutales, acompañados de la poderosa, aunque una tanto monótona voz de Nick, el cual también hacia algunos solos, apoyando en la guitarra a Tommy Matermind y al bajo de Steven Olda.

Un grupo que no conocía y que dejaron un buen sabor de boca a un público que comenzaba a disfrutar de la noche. Además, al finalizar los conciertos estuvieron al lado del merchandising, firmando y echándose fotos con los asistentes.

Genus Ordinis Dei

SETLIST: You Die, Embracing The Earth, Halls Of Human Delights, Flemish, Red Snake, Roots And Idols Of Cement FOREVER STIL Desde Dinamarca, pisaban Granada por primera vez FOREVER STILL, acercándose al estilo de LACUNA COIL, pero con un toque más alternativo y moderno. Salieron a comerse el escenario y dieron un gran concierto dentro de su estilo, con una gran actitud en el escenario, sobre todo su vocalista Maja Shining, sin parar de moverse y demostrando que cuenta con una gran voz. Con algún acople en el primer tema, a partir de “Awake The Fire”, fue todo coser y cantar, con un grupo que vibraba con ellos sobre las tablas. También cabe destacar a Persch, en la guitarra, con buenos riffs y poses en el escenario, aunque a veces en ciertos temas se echa de menos otra guitarra. El single, “Miss Madness”, fue un temazo, con su vocalista enfrente de su caracterizado pie de micro, regalo una gran canción, repleta de emociones y potencia. “Fight”, puso un toque de agresividad al concierto, para llevarnos en volandas hasta “Breathe In”, otro de los cortes destacados y donde Maja, demostrar tener otros registros más contundentes, introduciendo gritos rasgados al final.

“Save Me” y “Scars” (brutal corte), cerraron otro gran concierto y dejaron paso a los cabezas de cartel de la noche.

Forever Still

SETLIST: The Last Day, Awake The Fire, Miss Madness, Fight, Once Upon a Nightmare, Breathe In, Save Me, Scars.

LACUNA COIL El momento de la noche había llegado y con una sala más de media, unas 300-350 personas, nos adentramos en este particular manicomio que nos presentan LACUNA COIL. La presentación, fue a oscuras, mientras se vislumbraban las alambradas y los maniquíes que colgaban de fondo, los miembros de la banda iban entrando uno a uno, caracterizados, con camisas de fuerzas y maquillados, pero fue cuando irrumpió Cristina Scabbia, alma mater del grupo, cuando todo el mundo comenzó a gritar, mientras ella iba alumbrando con un foco a los asistentes y sonaban los primeros compases de “Ultima Radio”. Andrea ponía su voz, agresiva y rasgada, para que Cristina hiciera su acto de presencia, parece no pasar los años por esta mujer, que dejo claro en el aspecto vocal y físico, que hay LACUNA COIL para rato.

“Die & Rise”, nos recordó su álbum “Broken Crown Halo”, siendo otra de las destacadas del directo, con la mezcla dual de voces. El grupo no paraba quieto ni un segundo en el escenario y con “Heaven’s A Lie”, el público se volcó, cantando y coreando el estribillo en todo momento, lo mismo ocurrió con la versión de DEPECHED MODE, “Enjoy The Silence”, la cual prácticamente fue cantada a medias por el grupo y los asistentes en su totalidad. “The Ghost Woman And The Hunter”, puso el nostálgico recuerdo de aquel trabajo “Comalies” (2002), del cual se echó en falta el tema “Swamped”, un clásico del grupo. Pero también hay que decir que el último álbum, “Delirium”, tiene un directo brutal, “Ghost In The Mist”, “Delirium” o el tema final “The House Of Shame”, demostraron que los italianos habían vuelto a sus inicios. Cristina, sigue inconmensurable en el aspecto vocal, clavando toda y cada una de las notas de sus temas.

En Granada se volvió a vivir una gran noche de metal, con un público entregado y unos grupos muy activos y participativos con un gran feedback, sobre todo LACUNA COIL, los cuales empezaron hablando en inglés, pero cambiaron a su idioma materno, el italiano, para hacerlo más comprensible a todos los presentes. La única pega fue la duración del mismo, pues solo tocaron una hora y veinte minutos, algo corto para la expectación que había ante su vuelta, por lo demás una noche perfecta.

Lacuna Coil

SETLIST; Intro / Ultima Ratio, Spellbound, Die & Rise, Heaven’s A Lie, Blood – Tears – Dust, Ghost in the Mist, The Ghost Woman And The Hunter, Trip the Darkness, Downfall, You Love Me ’Cause I Hate You, Our Truth, Enjoy the Silence, Nothing Stands in Our Way, Delirium, Zombies, The House Of Shame.

Lacuna Coil

ZONA DE LIVE SHOTS

While She Sleeps

WHILE SHE SLEEPS - BLOOD YOUTH DAWN OF THE MAYA SALA COPÉRNICO, 28.10.2016 MADRID | ROUTE RESURRECTION FEST FOTOGRAFÍAS DE JUAN MORILLAS

While She Sleeps

While She Sleeps

Blood Youth

Blood Youth

Blood Youth

Dawn Of The Maya

Dawn Of The Maya

Dawn Of The Maya

Dawn Of The Maya

KILLUS - LA SKALA DE RITCHER Killus

Killus

SALA CARACOL, 31.10.2016 MADRID | SOBRY MUSIC FOTOGRAFÍAS DE JUAN MORILLAS

Killus

Killus

La Skala de Ritcher

La Skala de Ritcher

La Skala de Ritcher

MAX & IGOR CAVALERA (ROOTS) - CRISIX Max & Igor Cavalera (Roots)

Max & Igor Cavalera (Roots)

Max & Igor Cavalera (Roots)

Max & Igor Cavalera (Roots)

SALA PENELOPE, 07.11.2016 MADRID - ROUTE RESURRECTION (RESURRECTION FEST) - FOTOGRAFÍAS DE JUAN MORILLAS Crisix

Crisix

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ARCADE FEST 2016 (BOLU2 DEATH - NO DROP FOR US - EXODIUM - A BLACKENED SIGHT Bolu2 Death

Exodium

Bolu2 Death

Bolu2 Death

No Drop For Us

SALA WURLITZER, 12.11.2016 MADRID - AURUM MANAGEMENT - FOTOGRAFÍAS DE JUAN MORILLAS Exodium

A Blackened Sight

A Blackened Sight

No Drop For Us

No Drop For Us

MEGARA - SALA CHANGÓ, 18.11.2016 MADRID - FOTOGRAFÍAS DE JUAN MORILLAS