El Investigador N°17 by Negro Inmunsapá

- Mexico 2012 -

:: ANO 2 ::

julio

:: noir ::

- NO 03 -

El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita.

El cine negro marca una de las épocas más representativas del Dieselpunk, teniendo su boom entre los años 40s y 50s, es decir, la guerra y la post-guerra. Valiéndose de los juegos de luces y aprovechando al máximo la carencia de color en sus inicios, llegó para presentarnos al antiherócio investigador y a la bella pero peligrosa Mujer Fatal, estereotipos que lo han acompañado desde entonces y que lo convirtieron en un gran éxito, llevándolo a evolucionar, desarrollándose no solo en el cine con clásicos como el Halcón Maltés sino también en las novelas, los cómics, la música y demás. El Noir es un género un tanto difícil de definir pero no tan complicado de identificar aunque tenga fronteras difuminadas, está tan plagado de clichés que se presta para parodias y adaptaciones: las tramas llenas de crímenes, asesinatos e intrigas, las luces contrastantes y los personajes que suelen tener un pasado oscuro del que hablan poco o nada y/o motivaciones secretas que los llevan a tomar las decisiones, tal es el caso de la adaptación de los clásicos de Marvel al género. Hacer este número ha sido de lo más divertido, notar que poco a poco nuestros columnistas más hechos al Steampunk se adaptan a su hermano aceitoso, y saber que comienzan a sentirse más cómodos cada vez, algunos van descubriendo, aprendiendo y sorprendiéndose de lo fácil que es viajar en el tiempo, mientras que otros van reafirmando sus conocimientos y explorando un poco más. Sin más palabrería, les dejo para que viajen con nosotros por el sombrío mundo del género Noir, mientras yo me retoco el rojo de los labios, recojo mi equipaje, cierro la puerta tras de mí y al más puro estilo Noir, voy camino al que será mi nuevo hogar murmurando:

“Es hora de dar un paseo…”

Noir 101 ........................ Hodson Hawk .............. From Hell ...................... Mage Noir ..................... El Gramofono ............... Starlite Cinema ............ Expedientes H .............. Biblioteca Atomica ....... Killers Kill ....................... L.A. Noire ....................... En el Archivo .................

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N. Inmunsapa Von Marmalade Mr. Xpk Mayor Jaques Lovesteel, Prof. Lecumberri, Kattalina Salazar, Meyrilu Wendorf, Hodson, GÂ´Mork, Rouge Girl, Djinn, Detective Robber LeBlancs y Josue Ramos

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Por Buro Welle El idioma francés que siempre hace resaltar lo visceral del comportamiento humano, las pasiones se multiplican por mil cuando usamos esa lengua para hacer referencias a lo más profundo de nuestras almas. Si bien las historias que llegaron a nosotros desde 1930 por medio de la corriente pulp de novelas gráficas, era lógico que con el boyante hollywood sediento de historias para plasmar en el celuloide terminaran abarrotando las salas de exhibición. Las historias llenas de intrigas, pasiones, acción y lubricidades aprovecharon el cine en blanco y negro, ya sonoro, acentuado con juegos de iluminación para marcar momentos con brillos dramáticos que se siguen usando hasta nuestros días. Luces laterales con el fin de mostrar rostros parciales, muecas exageradas que no dejan lugar a malinterpretar quien es el villano, rostros de terror desencajado, escenas de profunda tristeza o siluetas humanas cargadas de un extremo erotismo.

A pesar que mucha crítica a la corriente Noir que la refiere como historias carentes de profundidad en sus personajes, no debemos olvidar algunas como la representante indiscutible del género y subgénero detectivesco “El halcón maltés” donde Humprey Bogart demuestra que nació para ser iluminado de tal manera que sin mover un sólo músculo facial es experto en transmitirnos sentimientos extremos y capaces de no hacernos perder un instante de la historia. El detective privado que inicialmente muestra interés nulo en su misión dando a entender que su única motivación es el dinero, se transforma ante nuestros ojos en un tobogán que nuestro héroe (Anti-héroe me atrevería a decir, contradiciendo un poco el concepto expresado por J. Campbell) no desea detener ante su creciente curiosidad, búsqueda de la verdad y en ocasiones del amor verdadero, un amor proporcionado por una misteriosa dama que aunque aparentemente inalcanzable le demuestra su amor, en un momento que el protagonista ha to-

cado fondo y piensa que no es merecedor del más mínimo afecto. Razonando todo lo anterior nos damos cuenta que mucho de esa escuela ha llegado hasta nuestros días por medio de historias que ya en nada o casi nada podemos asociar con Noir y es que esas historias mismas son a su vez condensado de narrativa anterior incluyendo a los clásicos.

Posiblemente le podemos agradecer el mostrarnos la vida de una manera cruda y aparentemente antiestética en pro de un realismo que nos hace apreciar todos los matices de nuestra sociedad contemporánea por medio de la destrucción de estereotipos; Un protagonista venido a menos, desaliñado, en medio de un bache emocional en su vida, fracasado y deseoso de que alguien le ayude a terminar con su miseria, cuando la fortuna en forma intempestiva lo detiene en su camino a la auto inmolación casi obligándolo a redimirse a través de cualquiera de las virtudes humanas como el amor, la ética profesional, la defensa de los débiles o simplemente porque el otro camino es un pecado que ni él mismo es capaz de tomar. Si bien el antagonista no necesariamente es un personaje por sí mismo, es justo darle su lugar entre los elementos que componen esta historia. Los elementos visuales y sonoros nos avisan sin lugar a equivocarse de que nuestro némesis ha entrado a escena o por lo menos vemos consecuencias de sus actos. Los tonos obscuros, escenas carentes de iluminación y que nos transmiten que algo Posiblemente no la alcanzadesconocido, carente de lógi- tido más purista, su objetivo es ca esta en nuestro acecho. Las un misterio durante una buena remos pero el intentarlo va a calamidades, desastres natura- parte de la historia), puede pre- hacer que hagamos lo correcto. les y los hechos fortuitos llama- sentarse como la mujer fatal, dos simplemente “mala suerte” misma que se crea y consagra En un mundo donde no podemos esconder nuestros propios detambién forman parte de esta en estos filmes. fectos, como nos beneficiamos particular caja de pandora. La eterna tentación que con ellos mismos y la miseria se El elemento más intangible puede crear ilusiones y también convierte en una forma reditupero a su vez más constante es castigar mortalmente. Es el el- able de vivir, el Noir nos enseña conocido como la meta del pro- emento que nos dice “Sé que por que los ideales humanos siemtagonista, un fin anhelado que seguirla voy a arrepentirme y pre están presentes y que la fede inicio está fuera de nuestro aún así lo voy a hacer” nos de- licidad está en cualquier lugar alcance (Como en “El ciudadano muestra que el camino a la re- donde nuestro detective decida Kane” obra que para unos no dención no está libre de peligros encontrar la verdad. El Investigador esen unael publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita. pertenece al género sen- y salidas falsas.

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de una ciudad en crecimiento y lo plasmó en todos sus personajes.

Por: Hodson

Frente a mi se extiende la calle, es de noche y me encuentro recargado en la pared mirando mi reloj con cierta impaciencia y a la vez tratando de mantener la calma. Pienso en la manera más fácil de mantener la apariencia fría y relajada pero no puedo acceder a mi imaginación como yo quisiera. La noche es fresca y mi abrigo apenas puede con la temperatura. Los vapores de las cloacas salen y a pesar de la vista que deben de causar, el olor apenas es tolerable. Comienzo a pensar en que elegí un mal lugar de espera, sin embargo ya es demasiado tarde para cambiarlo y ahora debo de aguantar las dificultades. A pesar de todo, mi principal preocupación sigue siendo el mantener la postura de seguridad con la que llegué y no podía pensar claramente como lograrlo. Hice acopio de memoria y pensé en ¿quién?, y solo podía pensar en el, aquel clásico hombre delgado de rostro desgastado, mirada profunda y siempre con cigarrillo en mano. Su estilo duro y su profundidad a la hora de comportarse era la fusión perfecta entre el misterio y el desaire.

Una de las posturas mas difíciles de emular, es la de aquel hombre que no se sabe qué está pensando pero se está seguro de que está pensando algo. Pasando frio en la calle y sufriendo el maloliente humor de las cloacas recordé las andanzas por la pantalla del legendario Humphrey Bogart, aquel actor que no encajaba con la mirada clásica del galán de película, que tenia un acento especial en su modo de hablar, de aspecto desgarbado y frío, de rostro expresivo y movimiento de manos ágil, que en ellas tenía a su inseparable amigo, el cigarrillo. E l legendario Bogart, un neoyorkino clásico forjado en la Gran Manzana del período de entreguerras, tomó ese estilo melancólico

Un hombre fuerte y regio que intentó estudiar medicina y que descubrió que su fuerte carácter no se lo permitiría. Entonces decidió enlistarse en la marina estadounidense para pelear en la Primera Guerra Mundial, donde tras un incidente en su barco, su labio quedo colgado, lo que le dio ese característico modo de hablar y expresión fría. Tras la guerra se dedicó a la actuación y pasó p o r Broadway, donde aprendió su estilo característico de actuación. Al darse cuenta de que su carrera se estancaba decidió probar suerte en Hollywood, participando en varias películas e incluso musicales. Se notaba desde el principio que eso no era lo suyo, por lo que comenzaron a darle papeles de mayor seriedad, que requerían una personalidad fría y dura, de un hombre imperturbable, de esos que imponen con su presencia.

Rick Blaine, un estadounidense radicado en Casablanca, Marruecos, durante la Segunda Guerra Mundial, dueño del Café de Rick, el antro más popular de la ciudad a donde todos por igual terminan cayendo, que tiene que lidiar con el conflicto entre hacer lo correcto y apoyar a la resistencia o seguir sus deseos y quedarse con la chica, en un pueblo vigilado por el régimen de la Francia de Vichy, el estado títere impuesto por los nazis después de la invasión a Francia en 1940. De esta cinta se desprenden muchísimas frases clásicas del cine como “Esta va por ti, muñeca”, “Interroguen a los sospechosos de siempre” o “Siempre nos quedará París”, que desde esa época hasta la actualidad siguen escuchándose en programas y películas.

Para 1940, la carrera de Bogart era ya un hecho, aunque aún no había realizado papeles de gran perfil. Eso cambiaría cuando Raoul Walsh, el aclamado director de cine de los años treinta y cuarenta, lo pidió para protagonizar “El Último Refugio” después de verlo actuar en “La Pasión Ciega”. Su papel de un gangster en fuga tras escapar de prisión, que decide ocultarse en las montañas, le mostró al director John Huston el tipo de protagonista que quería para su película de 1941, “El Halcón Maltés”, la joya del cine Noir, donde Bogart interpreta al mítico detective Sam Spade, quien tiene que investigar la muerte de su socio ligada a una femme fatale, que parece estar rodeada solo de hombres peligrosos, donde Bogart no hace de vengador de su socio, sino de sobreviviente en ese peligroso mundo criminal y que por supuesto, al contrario de los protagonistas heroicos de la época, también desea sacar el beneficio que le sea posible de la situación. Los misteriosos escenarios de la bahía de San Francisco parecían perfectos para la fotografía de esta cinta. Es en esta película donde se dan muchos elementos cliché de este tipo de películas, y una de las frases mas recordadas

del cine, cuando un detective de policía le pregunta al personaje de Bogart, ¿de qué material está hecha la estatuilla del Halcón? Este responde simplemente: “Del material con que se forjan los sueños” Al año siguiente consolidó su carrera al hacer una de las películas mas importantes del cine mundial, la película “Casablanca” en el año de 1942, donde interpretaba a

Después de tremendo éxito, tuvo muchas otras películas conocidas, como “La Reina de África”, por la que gano un Oscar, y “El Cuarto Poder”, sobre el periodismo y su implicación como medio de presión en la sociedad moderna. Su filmografía es amplia y su carrera abarcó lo mejor de la década de los cuarentas y cincuentas, lo que lo llevó a convertirse en un ídolo mundial. Su legado queda aún después de su muerte, y todos los hombres que, como yo, nos encontramos en este tipo de situaciones, terminamos recordándolo como el icono cultural que es. Ese hombre duro y frío, fuerte y apasionado, que termina convirtiéndose en el entrañable protagonista por su propia personalidad. Al final trato de imitarlo, para esta situación en particular, y el momento de la verdad se posa ante mis ojos, al instante en que veo venir, del otro extremo de la calle, a esa hermosa mujer que espero pacientemente. Al encontrarme frente a frente ante esta belleza de apariencia intimidante, no puedo dejar de pensar en esa última y memorable frase del gran Bogart, en “Casablanca”: sí, “…creo que este es el principio de una hermosa amistad”.

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Un día me encontraba solo en un bar y él se acercó a mí diciendo: “Nunca estés sin una mujer, porque estar sin mujeres, es como estar en prisión, por eso es que existen las prostitutas, para que aquel que no pueda mantener una, al menos pueda alquilarla y tener agradable compañía. Así que ya sabes, hermano, nunca estés sin mujeres, que eso no es saludable en la vida de un hombre…” ese consejo me dio Dillinger, el numero 1.

Por: Profesor Lecumberri Con la caída del mercado de valores en octubre de 1929, una nueva clase de delincuentes se puso a la vanguardia como ladrones de bancos. Esta nueva generación de mafiosos parecían héroes a los ojos de los millones que quedaron sin nada durante la depresión; estos “Robin Hoods” robaban a aquellos bancos que, el público sentía, habían engañado a muchos de ellos quitándoles su dinero. John Herbert Dillinger, Jr. nació el 22 de junio de 1903, en la sección de Oak Hill de Indianápolis, Indiana, fue el menor de los dos hijos de John Wilson Dillinger y María Ellen “Mollie” Lancaster. El padre de Dillinger era tendero de oficio y, al parecer, un hombre duro, firme en su disciplina creyente del adagio “la letra con sangre entra”. Cuando era adolescente, Dillinger frecuentemente tenía conflictos con la ley a causa de peleas y pequeños robos, sus características más destacadas eran su “personalidad desconcertante” y la intimidación de los más chicos. Pronto dejó la escuela para trabajar en un taller de máquinas de Indianápolis. Su comportamiento salvaje y rebelde fue compensado con alistarse

en la Marina de los Estados Unidos, pero abandonó unos meses después y cuando su barco atracó en Boston fue finalmente dado de baja Incapaz de encontrar trabajo, comenzó a planear un robo con su amigo Ed Singleton. Juntos robaron 50 dólares de una tienda de comestibles, mas al abandonar el lugar fueron vistos por un ministro que los reconoció e informó a la policía. Los dos hombres fueron detenidos al día siguiente.

Singleton se declaró inocente, mientras que Dillinger fue declarado culpable de asalto con una sentencia de entre 10 y 20 años de prisión por sus crímenes, abrazando al estilo de vida criminal entre rejas, en la prisión estatal de Indiana en Michigan City. Al ser admitido en la cárcel, se le cita diciendo: “Yo seré el más miserable hijo de puta que se haya visto cuando salga de aquí”. En prisión se hizo amigo de veteranos ladrones de bancos como Pete “Russell Clark (penal)”Russell Clark, Walter Dietrich y John “Red” Hamilton. Quienes le enseñaron a ser un criminal exitoso. Los hombres planeaban atracos que se cometieron poco después de salir de la cárcel. Dillinger estudió a Herman Lamm “el padre del robo del banco

moderno” cuya técnica meticulosa era todo un sistema y lo utilizó ampliamente en toda su carrera criminal.

inger mató a un oficial de policía durante el robo del First National Bank de East Chicago, Indiana. Fue entonces cuando Dillinger cometió el error que le costó la vida: se robó el coche del sheriff y condujo a través de la línea de Indiana-Illinois, en dirección a Chicago.

Al ser puesto en libertad condicional, casi de inmediato, Dillinger robó un banco en Bluffton, Ohio y fue arrestado el 22 de septiembre y alojado en la cárcel del condado en Lima, Ohio en espera de juicio. Cuatro días después, algunos amigos de Dillinger (Harry Pierpont, Russell Clark, Charles Makley y Harry Copeland) que habían escapado de la Prisión del Estado de Indiana, se presentaron vistiendo uniformes ante el sheriff Jessie Sarber de la prisión de Lima, haciéndose pasar por gendarmes que querían llevar al preso de regreso al penal de Indiana. El sheriff no los creyó y cuando les pidió sus credenciales, uno de los criminales sacó su arma y le disparó.

Al hacerlo, violó la Ley de la Comisión Nacional de Robo de Vehículos de Motor, que convirte en delito federal el transporte de un vehículo de motor robado a través de una línea de estado. Después de que el gran jurado emitió una acusación formal, el BOI comenzó a participar activamente en la búsqueda nacional del ladrón. el previo a lo que hoy es el FBI)para identificarlos y localizarlos. Después de confirmada la identidad de los delincuentes por sus huellas dactilares, comenzó su búsqueda para la captura. Mientras saquearon los arsenales de la policía de Auburn, Indiana, se llevaron varias ametralladoras, fusiles y revólveres, municiones y varios chalecos antibalas.

En 1932 el Buró de Investigación eligió a Melvin Purvis, educado, valiente y conocido como maestro de tiro, para ir tras Dillinger. Cabe destacar que Purvis capturó a más enemigos públicos que ningún otro agente del FBI hasta la actualidad.

Luego tomaron las llaves, liberaron a Dillinger de su celda y Entre las hazañas más céleencerraron a la esposa del sheriff bres de Dillinger estuvo el pretenden otra, para después huir. er ser un representante de ventas Aunque ninguno de estos para una compañía de sistemas de criminales había violado especí- El 14 de diciembre, John alarma del banco y “probar” la seficamente ninguna ley federal, se Hamilton, miembro de una pandilla guridad del mismo, llevando a cabo requirió la ayuda de la División de de Dillinger, disparó y mató a un de- un robo real. Según los informes, Identificación del Buró de Investig- tective de la policía de Chicago. Un usó esta técnica para entrar a los El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita. ación (BOI por sus siglas en inglés, mes más tarde, la banda de Dill- bancos de Indiana y Ohio y, de esta

el charco de sangre que se había formado alrededor del cuerpo sin vida de Dillinger que estaba en el callejón, con el fin de conseguir un souvenir. El cadaver de Dillinger fue exhibido al público en la morgue del Condado de Cook.

manera, evaluar los sistemas de seguridad y bóvedas de los objetivos futuros. En otra ocasión, se alegó, los hombres pretendían ser parte de una compañía de una película que estaba buscando localizaciones para una escena de atraco a un banco. Los espectadores estuvieron de pie, sonrientes, sin sospechar que estaban en medio de un atraco real y la banda de Dillinger huyó. Se ha asociado la banda de Dillinger con otras que robaban a decenas de bancos y se cree que acumuló un total de más de $ 300.000 USD. Una anécdota cuenta que durante un asalto, mientras sus secuaces vaciaban las cajas, él se paseaba por la fila de clientes y uno de ellos con cara de asustado le pasó un fajo de billetes que iba a depositar y Dillinger lo miro y le dijo: “Guárdeselo, yo vine por el dinero del banco, no por el suyo”. Su final y trágica muerte vino de la traición de Anna Sage, cuyo verdadero nombre era Ana Cumpănaş, asistieron a ver la película Manhattan Melodrama en el Biograph Theater en Chicago, Dillinger con Polly Hamilton y Ana Cumpănaş. Al terminar la película, el agente especial Melvin Purvis esperó de pie junto a

la puerta de salida y encendió un cigarrillo para señalar que Dillinger había salido junto a sus acompañantes. Tanto Purvis como los otros agentes informaron que Dillinger volvió la cabeza y miró directamente al agente mientras caminaba frente a él, miró al otro lado de la calle, se movió por delante de sus compañeras, metió la mano en el bolsillo para tratar de extraer su arma pero falló y corrió hacia un callejón cercano haciendo caso omiso de la orden de rendirse, para cuando se percató los agentes ya habían cerrado el callejón. Los Agentes del BOI abrieron fuego, disparando cinco tiros, tres de los cuales alcanzaron a Dillinger (o cuatro, según algunos historiadores), dos entraron por su pecho, uno alcanzó su corazón, mientras que el tiro fatal entró por la parte de atrás de su cuello y salió justo debajo del ojo derecho. A pesar de que tres agentes dispararon a Dillinger, se cree que fue el agente Winstead el dueño de la bala letal por lo que recibió una carta personal de felicitación de parte del director Hoover. Algunas personas sumergieron sus pañuelos y las faldas en

Dillinger fue enterrado en el cementerio de Crown Hill en Indianápolis, y su lápida ha sido sustituida varias veces a causa de los actos de vandalismo por las personas que tienden a picar piezas para llevarlas de recuerdo. Pero una leyenda como él no se iría sin un mito: se rumora que Dillinger escapó de la muerte en el Biograph simplemente por no estar allí. En su lugar fue un “Jimmy Lawrence” de Chicago un delincuente de poca monta, cuya apariencia era similar a la de Dillinger. En el cuerpo se encontró que las huellas dactilares no coincidían con las del mafioso, además de que era demasiado alto y el color de los ojos estaba equivocado. También el cuerpo tenía cicatrices resultantes de una cirugía plástica deficiente, lo crucial de todo fueron las palabras del padre de Dillinger sobre la identificación del cadáver “No es mi hijo”. Pero el cuerpo fue enterrado bajo tres metros de hormigón y tela metálica para evitar cualquier exhumación. El 29 de febrero de 1960 mientras estaba en su casa de Florence, Melvin Purvis se suicido disparándose en la cabeza con la pistola que asesinó a Dillinger. Si es verdad la leyenda de que Dillinger salió vivo de la traición esa noche en el cine quizá, solo quizá, John Dillinger por fin tuvo su venganza.

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“¿La Guerra? Recuerdo la guerra. Chico, si tienes que preguntar cuál, es porque no estuviste ahí. Cuando volvimos de salvar al mundo, encontramos que América había cambiado. Las mujeres trabajan en las fábricas mientras los hombres vaguean en las esquinas y se esconden de su pasado. La tecnología dio un salto hacia adelante mientras que los valores mas simples fueron dejados atrás. Es como si todo el maldito país hubiera despertado mientras nos fuimos. Nada ha sido igual desde aquella vez.”

Mage Noir es la expansión del juego de rol Mage The Awakening, o Mago El Despertar, de la compañía White Wolf, ambientada en el Nuevo Mundo de Tinieblas, como se le conoce en español. Un juego en el cual interpretas a una persona normal que ha despertado a la verdad: eres un ciudadano de la perdida Atlantis que tiene la capacidad de cambiar la realidad dada tu gran fuerza de voluntad. Aunque no todo es tan maravilloso como se oye. Lo que la gente conoce como realidad, la refuerza y te dificulta moldearla a tu antojo, un fenómeno conocido por los magos como Paradoja. Además están también los Videntes del Trono, los emisarios de los Exarcas, que desean manipular a la humanidad para sus fines oscuros. En el escenario de juego de Mage Noir encontrarás todo lo necesario para vivir una aventura en la época de los cuarentas, donde acompañarás a personajes sombríos que tratan de resolver algunos misterios e incluso sus propias vidas, donde la habilidad de cambiar la realidad no será suficiente, dado que su capacidad mental y astucia serán puestas al máximo al igual que tendrán que enfrentar el peligro constante en un momento en el que no podrán confiar ni en la persona más cercana.

bios tecnológicos y sociales, derivados de la Segunda Guerra Mundial, los Magos Despertados viven tan rápido y vertiginosamente como cualquier ciudadano común, con el añadido de que saben que la realidad es más aterradora y difícil de lo que cualquiera pudiera imaginar. En esta aventura podrás escoger entre cualquiera de los estereotipos e interesantes personajes de la época de los años cuarentas. Desde la mujer trabajadora de las fabricas que esperan el regreso de los hombres de la guerra, hasta aquellos veteranos y excombatientes que han regresado para encontrar un país muy diferente, así como los truanes y parias que evadieron el reclutamiento obligatorio o los reporteros y detectives que tratan de encontrar “la verdad”.

dad Noir, los fanáticos de las películas y los clichés de este género verán a personajes tan emblemáticos entre los antagonistas, como Rick, Nightingale o Hard-boiled. Sin duda alguna un juego imperdible si deseas llevar mas allá la experiencia del Noir delo que ya has vivido. En el Despertar de la Humanidad, los Magos son la única luz entre el Reino Caído y el Reino Divino. Ha sido dicho: “Si las puertas de la percepción fueran despejadas, todas las cosas podrían aparecer ante el hombre como son realmente: infinitas”.

El setting de juego te da todas las referencias necesarias para ambientar tu rolada, así como ideas y arquetipos de personajes y contextos históricos donde podrás encontrar hechos sociales como la segunda guerra vista desde los ciudadanos que no fueron a pelear, el racionamiento y la contribución a los esfuerzos de guerra, las situaciones de género, la centralidad de la radio, las películas y la prensa como medios de difusión y de información, los rebeldes sin causa que viajaron por todo el país, la situación del crimen y la policía y las diferencias entre ricos y pobres de este periodo histórico. Además también encontrarás reglas extendidas para el funcionamiento de los arcanos en esta realidad y tanto los Caminos como las Órdenes tienen un estatus social y un comportamiento diferente al planteado en el Core Book de este juego. Además el atractivo de interpretar a un personaje en una reali-

ESO ES LO QUE VEZ AHORA. El Ojo del Alma – el Ajna, el tercer ojo – se ha abierto. Puedes ver por la luz de la Torre del Vigía, que se yergue en la infinidad, lejana más allá del Abismo. HAS DESPERTADO, y los misterios se han develado ante ti. Tu imaginación es tan real como tu puño, y tu voluntad es irrestricta. ESTO ES PODER. ESTO ES MAGIA. Con ella podrás rehacer al mundo. Es el Despertar. Despierta…

En una década de grandes camEl Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita.

Por: Djinn festerheart@hotmail.com

En este número de El Gramófono toca una banda de la que me entusiasma hablar, principalmente por su propuesta musical, y de forma secundaria, pero no menos importante, porque son mexicanos. Y es que el escritor de esta sección se confiesa un analfabeta de la música en español y no por malinchismo, más bien por la falta de proyectos en español que sean de su interés y es que lamentablemente en México la creación, experimentación y difusión de bandas musicales de géneros subterráneos o géneros no tan populares suele ser muy escasa, así que cuando llegan a mis oídos proyectos como este, siempre me llena de una profunda alegría y en unas cuantas horas comienzo a compartirlo con posibles interesados. Pero en fin, dejemos los gustos y disgustos personales de lado y pasemos a lo que nos interesa. Esta ocasión quiero presentarles a La Semana Escarlata, una banda relativamente nueva, originarios de nuestra caótica, surre-

alista, amada y odiada Ciudad de México, no tengo idea de en que otro lugar del mundo hubieran podido surgir. Se forman en el año 2010 y en ese mismo año comienzan a dar sus primeras presentaciones en vivo. Están integrados por el Sr. Cordero encargado del bajo eléctrico, guitarra y vocales, Uncle Brains en el piano eléctrico, la viola y vocales y Veela Samira a cargo de las letras y vocales.

La historia de la banda, según cuentan ellos, comienza cuando “a finales del siglo pasado Uncle Brains y Sr. Cordero se conocen bajo una oscura luna chilena y después de algunos encuentros se unen en un proyecto de cabaret oscuro.

Después de sortear los albures del gran Cthulhu y la influenza AH1N1 comienzan su campaña de dominación mundial en una simbiosis con Veela Samira.” Musicalmente hablando, al ser una banda relativamente nueva y manejándose más bien en la escena underground, aún poseen muy poco material sonoro, aunque ya empiezan a tener un estilo que los define, su sonido es un dark cabaret clásico, con música sencilla, no más de dos o tres instrumentos a la vez acompañando a la voz, sus letras están cargadas de esa sensualidad macabra solo existente dentro del dark cabaret, tienen una clara/obvia influencia de la literatura de H.P. Lovecraft mezclada con un poco de melodrama, política y amor, que en sus propias palabras es “una receta perfecta para conquistar el mundo”. Su demo que consta de 5 canciones, las cuales pueden escuchar en sus sitios oficiales, todas con un sonido característico que sin salir del ambiente cabaretesco hablan de la versatilidad de la banda para crear diferentes atmósferas desde la desesperada Lena & Nico, que intercala la voz masculina y femenina, pasando por canciones con temas más “sociales” como en (No hay) Revolución, hasta Le puits Hanté cantada en francés y cuya letra es un poema del escritor quebequense Emille Neligan, es quizá junto con Little Red-Haired Girl las piezas con el sonido más oscuro, el ritmo a cargo del bajo y la bella voz de Veela Samira acompañada por el piano y mi favorita Cthulhu para Presidente, ¿Alguno de nosotros puede resistirse a una banda con títulos de canciones así? Que con solo leer el título de la canción no necesita presentación y es mejor poner el oído sobre ella para saber de qué hablo.

Para escuchar su propuesta y tener contacto con ellos, pueden hacerlo vía:

La Semana Escarlata es sin duda una banda muy recomendable de la que aún con el poco material disponible, si le dan una oportunidad, estoy seguro que agradará a muchos fanáticos del género.

mendaciones extranjeras que suele haber, incluyendo nuestro fanzine, La Semana Escarlata tiene la ventaja de (sin contar el hecho de que haya crecimiento de bandas de este tipo de música en nuestro idioma) ser una banda que, al menos los que vivimos en México tenemos la posibilidad de apreciar en vivo, algo que se agradece de sobremanera. Les deseamos suerte en su conquista del mundo, por el momento, en la dimensión musical lo están haciendo muy bien.

En sus presentaciones en vivo combinan sus creaciones originales con alguno que otro Algotematica importante a tener en El Investigador es una publicacion con retrofuturista cover. cuenta es que entre tantas reco-

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Por: Doktor von Rom

aunque sin intención de publicarla ya que, como él mismo decía,

Aunque el título del artículo hace referencia directa a Carol Reed, creo que es conveniente reseñar tanto su película como la novela del mismo nombre, El Tercer Hombre, escrita por Graham Greene.

El Tercer Hombre es una historia concebida para ser vista y no para ser leída y, por ello, consideraba la película mucho mejor.

La inclusión de Graham Greene en el proyecto comenzó cuando Alexander Korda, productor, le pidió un guion cinematográfico para el director, Carol Reed, que desarrollase una intriga, un thriller, ambientado a finales de los años 40 en la dividida Viena de la postguerra. Pero, según el propio Greene afirma en el prólogo a la novela, le resultaba casi imposible escribir dicho guion sin haber escrito previamente un relato, un relato que le ayudase a trazar bien los personajes y su carácter y el complejo ambiente en el que debían moverse. Además, con la historia escrita previamente en forma de novela, Reed contaría con material adicional al que acudir en caso de que el guion no satisficiese del todo sus expectativas.

Así, El Tercer Hombre fue estrenada como película en 1949 (dirigida por Carol Reed, con guion de Graham Greene y magníficamente protagonizada por Joseph Cotten y Orson Welles) y editada por Graham Greene como novela en 1950.

no, fue cambiado en la versión cinematográfica por un rumano. Además, respecto a la intervención de los rusos en la narración, en la película se suavizó bastante para evitar dar imagen de propaganda anticomunista. Y un cambio significativo, trascendental, fue el final de la historia. A pesar de tener la novela un desenlace ambiguo, sin final feliz, la resolución de la película plantea las cosas de un modo muy distinto, con una escena final que, a pesar de no acabar de convencer a Greene, supone una de las mejores escenas de la película. Sin embargo, y aparte de estos cambios, en ambos casos el argumento será el mismo:

De todos modos, de la película a la novela, las variaciones son muy pocas y superficiales. La más curiosa tiene que ver con el nombre del protagonista, Rollo Martins, interpretado por Joseph Cotten.

Corre el año 1947, y Viena se halla dividida en cuatro zonas ocupadas por los aliados. En este contexto,

Al ser este actor americano, y no inglés, puso objeciones a un nombre que en su país tiene connotaciones homosexuales, por lo que hubo de ser cambiado por el de Holly Martins.

Pensando también en el público americano, otro detalle cambiala nacionalidad de retrofuturista uno de los es una publicacion tematica El Investigador Por todo ello, Greene decidió es- do fuecon malos de la película. Cooler, americacribir primero la historia en forma de novela,

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Holly Martins (Rollo Martins en el libro), un escritor de western pulp (Joseph Cotten), llega a la ciudad por recomendación de un amigo de la infancia, Harry Lime (Orson Welles), que le ha prometido un trabajo. Pero el mismo día de su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha sido atropellado por un coche. Viendo ya sin sentido su presencia en Viena, Martins decide investigar las extrañas circunstancias que rodean a la muerte de su amigo, sospechando incluso que tal vez siga con vida. La historia está narrada con gran protagonismo en el libro, y algo menos en la película, por el coronel Calloway, totalmente convencido de la culpabilidad de Lime; quien instará una y otra vez a Martins para que deje de investigar la muerte de su amigo y se marche cuanto antes de la peligrosa Viena. Sin querer desvelar más sobre el argumento, lo mejor que se puede decir de esta película es que está considerada como la mejor película británica de la historia del cine, sobre todo por su expresionista uso del blanco y negro, evocando con maestría la agobiante atmósfera de una Viena de postguerra y de pre-Guerra Fría. Es una de esas películas que, en color, jamás habría funcionado del mismo modo. De hecho, el trabajo de fotografía realizado por Robert Krasner ha hecho famosas tanto la Viena que nos presenta, como la persecución final por los agobiantes alcantarillados, con sus juegos de luces y sombras perfectamente trazados.

Además, se dice que la primera aparición de Orson Welles en pantalla es hasta la fecha la mejor presentación de un personaje en una película: tratando de esconderse en la penumbra, una repentina luz se enciende apenas unos segundos para mostrar el rostro sonriente de Harry Lime, ante la sorprendida cara de su amigo. El guión de Graham Greene y la magnífica intervención de Orson Welles hacen ganar mucho a la narración. De hecho, la intervención de Welles más allá de su simple interpretación ha hecho difundir o creer a muchos la idea de que la película fue realmente dirigida por él y no por Carol Reed. Como curiosidad relacionada con este tema, Greene llamó la atención en su día a que el más famoso diálogo de la película (no incluido en su novela), fue escrito por Orson Welles: “Recuerda lo que dijo no sé quién: en Italia, cuando gobernaban los Borgia, hubo mucho terror, guerras y matanzas; pero también fue la época de Miguel Ángel, de Leonardo y del Renacimiento. En Suiza pasó lo contrario. Hubo quinientos años de amor, de democracia y de paz. ¿Y cuál fue el resultado? ¡El reloj de cuco!” Por supuesto, todo esto le valió a Carol Reed para hacerse con el Gran Premio del Festival de Cannes y con el premio a la mejor película británica otorgado por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA); y a Robert Krasker para hacerse con el Premio Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro.

Además, el famoso single lanzado por el encargado de la banda sonora, Anton Karas, The Harry Lime Theme, se mantuvo en las listas de éxitos en el top 40 de USA durante más de tres meses en 1950. Sobre Karas, es importante mencionar que supuso un repentino golpe de suerte para Carol Reed, pues ambos se toparon por casualidad en una taberna de Viena en 1948, mientras Reed todavía preparaba la filmación de El Tercer Hombre. Karas estaba tocando la cítara y el director se le acercó y lo contrató. Posteriormente, Karas utilizó las ganancias obtenidas por el trabajo para comprarse una taberna propia en Viena, a la que decidió llamar El Tercer Hombre. Así que, por todo esto y mucho más, si te interesa el cine noir, El Tercer Hombre es uno de esos títulos imprescindibles, ocupando dignamente un puesto de honor junto a El Halcón Maltés, El Sueño Eterno, Persuasión… Ficha técnica de la película: The Third Man EE.UU./Gran Bretaña 1949. 104 min. B/N. Director: Carol Reed. Guion: Graham Greene, Carol Reed y Mabbie Poole, con la colaboración de Orson WeIles. Fotografía: Robert Krasner. Música: Anton Karas. Intérpretes: Orson Welles (Harry Lime), Joseph Cotten (Holly Martins), Alida Valli (Anna Schmidt).

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Por: Detective Robber LeBlancs El estilo y buen gusto nunca se deben perder, aunque la persona y su personalidad sean siniestros, malévolos o sanguinarios. Así encontramos al Conde Drácula, al Doctor Jeckyll, Dorian Grey; Sherlock Holmes y las fuerzas especiales de los Nazis.

Sí, en efecto, los Nazis contaron con su propio diseñador sastre que fue Hugo Ferdinand Boss, -el fundador de la casa de modas Hugo Boss AG- quien fue un activista, convencido y partidario nazi, que obtuvo la licencia del

Tercer Reich como patrocinador (Förderndes Mitglied) para la confección de los uniformes paramilitares de las SA camisas pardas, la Waffen SS y la Werhmacht del régimen de Adolfo Hitler en el periodo previo a la Guerra Mundial y en 1934, cuando se convirtió en un proveedor oficial de uniformes (Reichszeugmeisterei). Hugo Boss fundó su propia compañía textil en Metzingen en 1924, su línea de trabajo textil era la confección de ropa de trabajo para la industria, el ministerio de correos, impermeables, ropa deportiva y uniformes de la policía alemanas; su taller enrolaba a 22 trabajadores, en ese entonces tenía relaciones industriales con sastres judíos y de tendencias comunistas como la familia Herold ejecutada en Holanda, despues en 1931 como muchos otros alemanes y no alemanes, Hugo

Boss fue un nazi convencido que se afilió al Partido Nazi con el número 508.889 y se cautivó, embebió y convenció profundamente en su doctrina. En 1934 deriva su habitual línea productiva a los uniformes paramilitares de las SA, SS y posteriormente la Werhmacht y las juventudes hitlerianas que con 3 millones de afiliados lo convierten en un empresario muy próspero y rico; su militancia en el Partido Nazi le sirvió para disparar sus beneficios y salvarle de la bancarrota que lo acechaba como efecto de la Gran Depresión de 1929 y que para 1931 lo había obligado a declararse en bancarrota, pero que como llegó a un acuerdo con sus acreedores, se quedó con seis máquinas de coser para empezar de nuevo. Creo que lo contradictorio de actuar con conveniencia a ser un activista participativo está muy distante al resultado en el futuro de

esas acciones, lo cierto es que Boss no dudó en deshacerse de toda relación con judíos denunciándoles para justificar su adoctrinamiento ante el partido Nazi y desde 1943 en sus talleres de Metzingen se utilizaron 180 trabajadores forzados, la mayoría mujeres judías de Francia y Polonia, el ritmo de trabajo era agotador y las condiciones de alimentación y sanitarias eran muy deficientes.

En el estilo todo empezó con un patrón de uniforme de las Sturmabteilung o SA conocidas como los “camisas pardas” que le encargaron su fabricación, -según la casa de moda, los posteriores uniformes negros de las Schutzstaffel o SS de Heinrich Himmler no fueron diseñados por Boss, sino que seguían los patrones enviados desde Berlín y simplemente los fabricaban- eso está en duda, porque ya era tiempo de guerra y no había registro de marcas, patentes y patrones. Fabricó además los uniformes de las Waffen SS y sus trajes mimetizados, paracaídas, mochilas, guantes etc.

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un negocio y recibió una multa de 100.000 marcos, su nombre quedó en la ignominia hasta su muerte en 1948, su empresa solo volvió a fabricar uniformes para trabajadores de correos y la policía. Y aunque ya había presentado sus primeros trajes de vestir para hombre no sería hasta 1970 que se centraría en la ropa masculina de moda y que empezara a operar internacionalmente, dejando atrás sus mejores diseños de trajes de guerra con un estilo elegante, sutil, imponente, serio y audaz, ironía de la historia y de la vida, actualmente pertenece en buena medida a un grupo de inversión británico. Robber LeBlancS Detective Expedientes H.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Boss fue procesado por un tribunal de la nueva República Federal Alemana en un juicio de desnazificación de 1946, sobre la base de su temprana afiliación al partido, su apoyo financiero a la SS y los uniformes entregados al partido nazi, incluso antes de 1933, Boss se considera un “activista” y un “defensor y beneficiario del nacional-socialismo” y fue despojado de susretrofuturista derechos de publicacion con tematica voto, su capacidad para manejar

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Por: Hodson

En un mundo más oscuro de lo normal, sería difícil imaginar que los héroes podrían existir, ¿o no?

mientos poco ortodoxos, donde en lugar de rehabilitarlos, les entrenan en tácticas delictivas con la creencia de que los sociópatas son la siguiente fase en la escala evolutiva del ser humano. Este grupo de inadaptados sociales se ve las caras, en este comic, con el Jefe de Detectives Eric Magnus, quien ha formado el grupo de policías corruptos llamado La Hermandad, con el fin de hacerse del control de la ciudad. En estos comics aparece también Sebastián Shaw, como líder

Esa es la premisa de la serie de comics de la compañía Marvel, conocido como Marvel Noir. En esta serie varios personajes del universo de Marvel Comics se ven recreados en las historias del género, donde algunos tendrán ciertos poderes y otros no, pero todos pasarán por las amargas experiencias y extraños misterios que suelen asociarse a este tipo de trabajos. Esta serie de comics fue publicada como una línea alternativa en la continuidad del universo Marvel en una combinación de las películas Noir y el género de historietas Pulp de detectives y misterios donde podemos encontrar historias de los personajes más emblemáticos de la compañía. En X-Men Noir, la historia se desarrolla en 1937, donde el grupo de mutantes lidereados por el profesor Xavier es un montón de adolecentes rebeldes internados en la Clínica Xavier de Jóvenes Inadaptados, que experimenta con trata-

del Hellfire Club, Wolverine como Capitán Logan de la policía e incluso los Centinelas, como un grupo de súper humanos. En Daredevil Noir, Matt Murdock se encuentra con el Kingpin tras investigar la muerte de su padre para poder castigar a los culpables. El y su socio Foggy Nelson,

entrarán en el sub mundo del crimen organizado y el mercado negro, de la mano de una mujer llamada Eliza, quien los conducirá a enfrentar los peligros de la Gran Manzana de los años treintas y a conocer peligrosos criminales y asesinos como Bullseye. Al final la historia es de lo más parecido a las películas negras de la época.

En Deadpool Noir, Wade Wilson es un canadiense que se enlista para pelear en el frente del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, ahí es capturado por los japoneses quienes lo llevan a un campo

de prisioneros en el cual es sometido a terribles torturas donde pierde la razón hasta el punto en que es capas de escapar. A ñ o s después la historia se sitúa en los cincuentas donde Deadpool y Cable trabajan como agentes encubiertos de la CIA y descubren un plan secreto por parte del General Stryfe quien planea usar a Outlaw para iniciar la Tercera Guerra Mundial en medio de la parte más cruda de la Guerra Fría. En Punisher Noir, Frank Castle es el hijo de un militar que peleó en la Primera Guerra Mundial al que le enseña todas sus técnicas de combate. Al ser asesinado su padre por una banda de mafiosos, Castle jura venganza utilizando una máscara con la calavera de Punisher y utilizando todo lo que aprendió con su padre, decide enfrentarse al bajo mundo de Nueva York de 1935. En su camino, Punisher enfrentará a Jigsaw Barracuda y El Ruso, para encontrar que el verdadero camino de su vida es la venganza contra todos los criminales del mundo.

trará en Felicia Hardy una posible aliada de la cual no podrá fiarse demasiado. Además de los ya mencionados, hay otras historias como Wolverin Noir, Wepon X Noir, Luke Cage Noir e Ironman Noir, las cuales también transportan al lector a ese escenario de degradación humana típico del género. Es un nuevo giro en la continuidad de las historietas de Marvel que nos recuerda mucho a las primeras historias de otro clásico de los comics: Batman. Es una lectura interesante que presenta una nueva manera de reinterpretar a los personajes que todos conocemos. Además de esto, el arte y la gráfica bien valen la pena dado que nos dan una buena muestra de cómo la fotografía juega un papel primordial a la hora de presentar este tipo de historias.

En Spiderman Noir, la historia se desarrolla en 1933, donde Peter Parker es un joven que trata de sobrevivir en un mundo marcado por la Gran Depresión. Este se convierte en el aprendiz y ayudante de Ben Urich, un reportero del diario El Clarín que en una de sus investigaciones, lo lleva a ser victima de una antigüedad mística que se encontraba en una de las guaridas del Duende Verde, la que le da la sus características habilidades, con excepción del caminar por las paredes.

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En ese momento se convierte en el Hombre Araña, un vigilante que, armado con una pistola, recorrerá las calles en busca de atrapar a Norman Osborn y desmantelar su red criminal. Esta lucha lo llevará a Una lectura bastante pelar contra Kraven, El Camaleón y El Burecomendable para todos aquellos que itre, para poder llegar a enfrentarse con el publicacion tematica de distribucion gusten del generogratuita. Noir. propiocon Duende Verde. En suretrofuturista camino encon-

Killers Kill, Dead Men Die es una de las magníficas obras de la fotógrafa Annie Leibovitz. Las imágenes son homenajes a películas del cine negro, publicadas en la revista Vanity Fair. Para hacer esta serie de imágenes, no eligió el blanco y negro habitual para escenificar momentos de otras películas, sino que escogió hacerlas en color, supongo para darles su “toque” y ya de paso modernidad ante tanto retro. La obra está basada en una película de cine negro, que aparentemente está maldita. El guión de la película fue escrito por Raymond Chandler basado en una historia de James M. Cain, y revisado por Dashiell Hammett y William Faulkner. Para sus principales papeles se habló de Humphrey Bogart, Lauren Bacall, y Robert Mitchum, más adelante se mencionó a Sterling Hayden y Glenn Ford.

Para su dirección se habló de Fritz Lang, John Huston, Joseph Losey e incluso Stanley Kubrick. Hace poco se descubrió una copia en buen estado y están restaurándola. En el proyecto también participó Vilmos Zsigmond, que ya tenía una amplia experiencia en el terreno del cine negro puesto que participó en varios rodajes, entre ellos el de “La dalia Negra” de Brian de Palma. Para ver la galeria completa, puedes entrar al sitio de Vanity Fair en esta liga: http://www.vanityfair.com/culture/features/2007/03/filmnoir_portfolio200703#intro

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Por: Irrsinn... GT: AEGIS216 Ronda la segunda mitad de los años 40 en la Ciudad de Los Ángeles. Conoceremos la historia de Cole Phelps, retirado héroe de guerra que busca establecerse, formar una familia y vivir el sueño americano. Y es así como, siguiendo su sentido del deber, decide enlistarse en el Departamento de Policía. Para resolver los más sangrientos crímenes de la urbe, no solo debes sumergirte en la negrura de sus noches; debes adentrarte en la mente de los sospechosos indagando; pista a pista; pregunta a pregunta, hasta hallar al culpable.

solo los años dorados tienen. Tu travesía te lleva desde posadas de mala muerte y campamentos de vagabundos hasta elegantes mansiones y modernas oficinas en una ciudad de posguerra. Como detective, debes estar preparado para escudriñar cada uno de los detalles de la escena del crimen en busca de pistas que te puedan llevar al culpable. Pero el gran nivel de detalle no se limita solo a los objetos, también incluye las expresiones faciales de los sospechosos, parte

vital de un interrogatorio. El uso de la captura de movimientos fáciles es el gran triunfo de L.A. Noire, permitiéndonos indagar en la densa mente de los criminales a través de sus miradas evasivas y muecas nerviosas al responder las preguntas que realiza Phelps basadas en indicios e investigaciones hechas con antelación. Es justo en este punto en el que el videojuego te intenta dar cuenta de que en el ser humano se alojan cosas más oscuras que la noche.

L.A. Noire, como su nombre deliberadamente lo sugiere, te invita a vivir el suspenso de las persecuciones policiacas, crimen y seducción. La absorbente investigación en lugares plagados de detalles fieles a la época te hará El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita. sentir esa peculiar nostalgia que

Siempre que Rockstar Games tiene un proyecto entre manos, toda la industria de los videojuegos gira su mirada hacia ellos. Los creadores de los Grand Theft Auto, Max Payne y Red Dead, siempre han sabido innovar en dicha industria. Y L. A. Noire no es la excepción. Si alguna vez has querido vivir una historia de detectives y gánsters al más puro estilo Noir, este videojuego te encantará, regalándote horas de detalle a nivel histórico y artístico. Ponte tu sombrero, viste tu gabardina y enfunda tu pistola, que es hora de resolver crímenes.

Datos Técnicos: Titulo:

L.A. Noire Genero: Acción, Aventura (Histórico) Editor: Rockstar Games Desarrollador: Team Bondi Numero de jugadores: 1 Plataformas: PC, PS3, Xbox 360. Fecha de salida: 17 de Mayo del 2011 ESRB: Mature (18+) ESRB Descriptores: Violencia, Desnudos, Uso de Drogas, Sangre, Lenguaje Fuerte Pagina Oficial: www.Rockstargames.com/lanoire/ Trailer: http://www.rockstargames.com/videos/7211 Comentarios: “Emotionally powerful” – The New York Times “It succeds on all fronts” – Nowgamer

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Por: Araceli Rodríguez Los gangsters, las mujeres fatales, las siluetas, todos clichés del cine Noir, pero antes de que todo esto llegara a ser imaginado si quiera, el cine era mudo y no se había tocado el tema del crimen, no hasta que los hermanos Warner filmaron “Lights of New York” la primer película totalmente hablada y precursora del cine noir. Cabe mencionar que tuvo un presupuesto inicial de $12,000.00 dólares de aquella época y estaba programada para llevarse dos carretes pero como los Warner estaban fuera del país en el estreno de “The Jazz Singer” – un musical con algunos diálogos sincronizados –, el guión se escribió durante la filmación y para cuando Jack Warner se dio cuenta, el director, Bryan Foy, ya había filmado 4 carretes más de lo acordado y había obtenido un aumento en el presupuesto que ya sumaban los $23,000.00 dólares. De inmediato Jack ordenó a Foy recortar la película pero este no iba a dejar que su obra fuera profanada así que expuso la película a uno de sus amigos distribuidores quien inmediatamente ofreció $25,000.00 dólares por la cinta, eso sumado a las alabanzas que Albert Warner hizo del uso de las luces

convencieron tanto a Henry como Jack Warner de lanzar la película tal cual estaba. Como dato curioso, en una escena dentro de una peluquería, uno de los personajes comienza a hablar en un extremo de la habitación, camina atravesando el lugar en silencio y sigue hablando hasta llegar al otro extremo ya que su voz no se escuchaba hasta que se hubiera colocado justo debajo del micrófono. Finalmente “Lights of New York” se estrenó el 28 de Julio de 1928 y logró recabar un total de $1.3 millones de dólares. Take him for a ride La famosa frase “take him for a ride” o “llévenlo a dar un paseo”, usada en The Sopranos o en películas de Martin Scorcerse, para dar la orden de asesinar a alguien, fue dicha en el cine por primera vez por el personaje “Hawk” Miller, el jefe de una banda de gangsters dedicados a asesinar policías en “Lights of New York”.

Hawk Miller: make him disappear. Sam: Oh. You mean... Hawk Miller: Take him for a ride..

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