El Investigador Agosto N°30 by Negro Inmunsapá

- Mexico 2013 -

- Agosto -

- Numero 30 -

El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita.

Si eres alguien que te has sentido atraído hacia el Steampunk muy probablemente lo has hecho a través de su cautivante estética. Alguna imagen que indudablemente captó tu atención y curiosidad fue la que te llevó a adentrarte en este fascinante mundo retrofuturista. No importa si vas comenzando o llevas ya algún tiempo. Es bastante seguro que en este punto sepas que el Steampunk surgió como subgénero literario a finales de los ochentas, logrando dar el gran salto hasta transformarse en lo que actualmente es, independientemente de las

diferentes visiones y maneras de llevarlo de todos los aficionados que integran la comunidad Steampunk en todo el mundo. El steampunk tiende a calificarse desde un subgénero literario hasta pasar por un hobbie, una expresión artística, una corriente contracultural, un estilo, una corriente estética aplicada a diferentes aspectos y -por mucho que les desagrade a algunos- hasta una moda. Dicha situación nos indica claramente que en definitiva se trata de todo un movimiento que en realidad logra abarcar todos esos aspectos de diferente manera e intensidad. Cuando hablamos de moda podemos referirnos a dos aspectos distintos; el primero –y que tiende a ofender a muchos de los aficionados– nos habla del aspecto de aquello que se transforma en una tendencia, estilo de vida o formas de actuar que una sociedad o grupo adoptan o dejan de utilizar para continuar con lo siguiente que esté en boga. Esa manera de percibir a la moda es la razón por la que muchos Steampunks rechazan que se aplique dicha palabra para el movimiento dada su asociación con lo superfluo o pasajero. Pero en su segunda acepción, la moda se refiere a las ropas y accesorios que distinguen a una comunidad, época o lugar determinado, mostrando incluso alguna parte de sus formas de comportamiento o ideología. Así pues, tiene mucho sentido hablar de un modo Steampunk aplicado en la moda. La moda Steampunk es tan variada y rica como lo es el

mismo movimiento. Podemos encontrar sombreros de copa, pork pies, cascos, levitas, chalecos, corsets de tela o cuero, indumentaria militar decimonónica o pomposos vestidos que llevan el polisón característico del siglo XIX; pero también vamos a encontrarnos jeans, pantalones con estampados a rayas, faldas, faldones, mini-faldas, kilts, chamarras de aviador, gabardinas y un sin fin de prendas más, acompañados de artilugios, joyería y complementos varios que determinarán la imaginación, el gusto y sobre todo la personalidad de quienes se atavían con los ropajes propios del movimiento; mostrando la visión individual con la que abordarán el tema. Hablar de moda Steampunk es, sin duda, mencionar a la modelo y diseñadora británica radicada en Portland, Oregón desde 2007 conocida como Kato, quien es uno de los rostros más familiares en cuanto a lo que moda Steampunk se refiere debido a los múltiples trabajos de su marca Steampunk Couture, funda-

da en 2005 donde ha realizado colecciones de temporada de edición limitada. Las fotografías modelando sus diseños han dado la vuelta por toda la comunidad, inspirando varios diseños además de poseer un aire de frescura y sensualidad. Kato también escribe para la revista Ladies of Steampunk y es dueña de Steamgirl. com un sitio Steampunk y Neo Victoriano de fotografía erótica. Las reuniones que se realizan en cada localidad o las convenciones a las que asisten los diferentes Steampunks de todas partes del mundo nos muestran a la perfección un variopinto grupo de personajes que encajan en este mundo ucrónico que ambienta las historias literarias en las que se inspira el género; sin embargo me es imposible, dada mi naturaleza y formación, escribir respecto de la moda Steampunk sin mencionar a Kit Stolen, conocido en la comunidad internacional como Anachronaut. Kit causó revuelo cuando una fotografía con su imagen se volvió viral, en ella portaba una levita estilo victoriana, un chaleco, unos goggles colgando del cuello mientras que en la cabeza lucía una especie de dreadlocks (conocidos comúnmente como “rastas”).

El Investigador es una

Stolen, eran una adaptación estilizada de las extensiones que se utilizaban por las tribus cyber goth en 2003. Como diseñador de ropa Kit Stolen comenzó a utilizar réplicas de vestimenta del siglo XIX, en especial acudiendo a clubs industriales y góticos añadiendo diferentes comp l e m e n to s conforme a su imaginación lo permitía, desde cuando menos el 2001. Con respecto al look que causó furor en la comunidad Steampunk llegó a comentar: “No sé si debería considerar el look Steampunk o un culto abstracto al siglo XIX. Está parcialmente basado en las imágenes que he visto de las culturas nativas dominadas por las sociedades industrializadas. Vistiendo las ropas de los imperialistas, adoptando sus maneras y formas, pero reteniendo una identidad en su cabello y piel. Tomar la parafernalia de tus enemigos y llevarlas a tu propia manera, utilizando sus herramientas contra ellos. Hay imágenes del National Geographic de curanderos que han tomado elementos modernos como goggles, y los han utilizado en la construcción de máscaras rituales. Creo que utilizar la publicacion conidea tematica retrofuturista de una regresión de lo

moderno-funcional en forma simbólica, espiritual y tribal es un territorio inmensamente interesante para explorar.” La mayoría de personas cuando piensa en moda Steampunk imagina una reproducción histórica de ropa victoriana, sea en los colores o el material de la tela, pero la ropa Steampunk en realidad es vagamente Victoriana. Lo que quiero decir es que Kit Stolen es un buen ejemplo a seguir. Su apodo, Anachronaut -viajero anacrónico- significa que busca anacronismos históricos. Creo que todos los Steampunks que deseen probar o diseñar algún atuendo para ellos no necesitan reproducir vestidos históricos de facto, sino más bien pensar en diferentes posibilidades históricas del siglo XIX, mezcladas con un toque moderno; dejando así en claro las diferencias entre la vestimenta Steampunk y el cosplay Steampunk. Al final la última palabra la tienen aquellos que deciden llevar la moda Steampunk, que sin duda alguna la portarán con ese toque punk: muy a su modo.

de distribucion gratuita.

De acuerdo al propio

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En cuanto al argumento, nada que ver con lo que normalmente nos ofrecen. Lo sobrenatural juega un papel importante, al igual que la inaugurada rama de lo preternatural que se define en la novela, en lo que se refiere a la acción: desapariciones, creaciones de vampiros horriblemente vestidos y un asesinato en el que la señorita Tarabotti se ve inmiscuida a causa de su sombrilla. Un principio chocante, que nos invita a seguir leyendo. En general, la trama resulta bastante entretenida y fácil de seguir, sin un exceso de personajes, y con alguna escena subida de tono que Carriger trata de forma brillante. introducción, esta puede parecer otra de tantas novelas amorosas y adolescentes de dudas, hombretones despampanantes y triángulos Este mes les traemos una amorosos. lectura indispensable para todos Nada que ver. Partimos de una aquellos interesados tanto en la literatura de ficción como en el ambientación victoriana, tanto en el universo en el que se fundamente la mundo del Steampunk. lectura, como en la propia forma de Vamos a sumergirnos en el escribir, a la par que rápida e iróniLondres del siglo XIX de la mano ca en ocasiones. Adaptación de http://teaintheclockworkyard. blogspot.com/

de Gail Carriger quien nos transporta en la saga “El Protectorado de la Sombrilla” y acompañados de la adorable, a su manera, Alexia Tarabotti, a envolvernos en mil y una aventuras en un Londres victoriano plagado de vampiros, fantasmas y hombres lobo. “Sin Alma” es el libro que nos introduce al universo de Carriger y a la primera de las aventuras de la solterona Alexia Tarabotti. Quizás al leer mi breve

Fácil de leer y alarmantemente adictiva, las palabras de Carriger se suceden rápidamente en un alarde de modales. Tal forma de escribir llamó mi atención desde el primer momento, ya que hasta ahora nunca había visto algo por el estilo, como concluí al terminar la primera novela: si el steampunk tuviera su propio canon a la hora de hablar, esta mujer sería el modelo a seguir.

“Sin Cambios” toma el relevo sin abandonar la estética victoriana que ambienta las historias de Alexia, retomando las ideas de ese mundo alternativo en el que viven los personajes de Gail Carriger, desde hombres lobo hasta vampiros, desde preternaturales hasta humanos, todos ellos en “armonía”.

Aunque esta vez las cosas se tuercen en el momento en el que la manada de Lord Maccon acampa en el jardín del Castillo de Woolsey al regresar de Egipto, ya que, por razones desconocidas, están siendo afectados por un efecto preternatural a gran escala: ahora todos ellos son mortales.

foux, una simpática francesa perteneciente a la Orden del Pulpo de Latón. Además, presenciamos cómo es la vida día a día entre tres personajes radicalmente distintos: Alexia Tarabotti (nuestra protagonista), Ivy Hisselpenny (su adorable e inocente amiga) y Evylin Loontwill (su molesta medio-hermana).

“Sin Culpa”, la tercera novela y, por el momento, la última editada en español de la saga, parte de apenas unos días finalizada “Sin Cambios”, donde encontramos a una Alexia algo triste y deprimida, que más que echar de menos odia a su esposo.

Lord Maccon, por su parte, Toda una comedia. O un dra- pasa las horas borracho, dando Esto llevará a Lord Maccon vueltas sin rumbo fijo por el Casa viajar hasta sus tierras natales ma, según se mire. tillo de Woolsey. En esta coyuntura en Escocia junto a su manada Por otro lado, la trama con- de soltería, peleas con la familia y para resolver algunos asuntos del pasado, mientras Alexia sufre las tinúa siendo tan buena o mejor desempleo. indecisiones de la inocente Ivy y incluso que en “Sin Alma”, ya que Alexia se ve sola con la únisu molesta familia. asistimos al inicio de la saga como tal, con un hilo argumental que con- ca compañía de Madame LeFoux, Un largo viaje en dirigible tinúa a lo largo del resto de libros, la extraña sombrerera francesa, nos hará darnos cuenta de que averiguando algo más sobre el pa- y Floote, el callado mayordomo. Alexia todavía no se ha librado dre de Alexia y sobre su naturaleza Junto a ellos decide recorrer el de ser perseguida. Alguien intenta preternatural. Las sorpresas fina- continente para llegar a Italia y les son mayúsculas y no dejarán a descubrir más sobre sus orígenes, matarla a toda costa. nadie indiferente. En definitiva, si aunque será mucho más lo que Esta vez, la acción es mucho leísteis “Sin Alma” y os gustó, “Sin consiga averiguar. más continua, añadiendo nuevos Cambios” os dejará con ganas de Investigador es una conAlexia tematica retrofuturista de distribucion gratuita. mucha más Tarabotti. personajes Elcomo Madame Le-publicacion

En esta tercera novela podemos ver a una Alexia mucho más consciente (si es que antes lo era algo) de su “inconveniente prenatal”.

Foux con contactos por toda Europa gracias a la Orden del Pulpo de Latón, una Ivy Hisselpenny mucho más madura y cuerda de lo que nos habían hecho pensar...

Esta Alexia, algo más serena y seria que la anterior, tiene muchos interrogantes, tal vez demasiados, y eso es algo que me encanta, porque Gail Carriger sabe cómo hacerte quedar con la duda, a la espera de una próxima novela que solucione alguna de ellas.

Todo ello sin nombrar que todo el mundo parece saber algo sobre el padre de Alexia, pero nadie quiere abrir la boca, que las complicaciones del “inconveniente prenatal” parecen movilizar a vampiros y hombres lobo, y no todos para ayudar a Alexia, y que la historia no parece estar de su lado.

Debo reconocer que el libro se lee demasiado rápido, y eso hace que cuando termines se quede corto.

En resumen, éste es un libro altamente recomendable. La ambientación, la trama y los personajes adquieren una nueva dimensión en “El Protectorado de la Sombrilla”, aunque, si eres de los que se muerden las uñas esperando respuestas, todavía tendrás que esperar a leer la siguiente parte…

Esto es una lástima porque consigues ver facetas como un Floote muy diferente al silencioso mayordomo, una Madame Le-

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por Patxi Larrabe Lo que no se esperaban los más de ocho millones de espectado 1 de Diciembre de 2009. La res que siguieron el evento era que CBS retransmitía el Victoria’s Secret iba a haber algo más que plumas y Fashion Show, el más glamuroso y tul en las alas de sus bellísimos ángeesperado desfile de lencería femenina les. de todo el mundo. El cuarto segmento de la gala, titulado El bosque encantando, transportó a la audiencia a un mundo de cuentos, hadas, árboles... y piezas de relojería, alas mecánicas y corsets. Un universo mágico de ángeles steampunk que habrían hecho las delicias de las más lívidas imaginaciones victorianas y eduardianas. Miranda Kerr deslumbró con un par de alas inspiradas en los mecanismos de un reloj. Tonos cobrizos y verdosos, sutiles y muy sugerentes. Una verdadera hada surgida del interior de algún vetusto reloj. Los corsés también desfilaron por la pasarela de la mano de Edita Vilkeviciute, Anja Rubik y, sobre todo, Candice Swanepoel, que portaba con gracia sobrenatural unas elegantísimas alas mecánicas, como surgidas fruto de la creatividad más desbordada de un decimonónico Dédalo. La nota de color la aportó Lindsay Ellingson, emulando a una dulce a la vez que desafiante Caperucita Roja, atractiva y muy sensual.

La repercusión del evento en la blogosfera fue casi inmediata. Esa noche hubo Steampunk en la pasarela, y no en cualquiera, ni más ni menos que en la de Victoria’s Secret. La moda Steampunk abandonaba durante unos minutos su condi-

ción de subcultura para situarse dentro de uno de los indiscutibles referentes mundiales de estilo. Todo un hito. Pero lo mejor de todo es que no terminó ahí. No quedó en una anécdota. Porque el estilo Steampunk ha hallado su hueco entre la élite de los diseñadores y no tiene la intención de ser una simple moda pasajera más. El año pasado Prada presentaba su colección para hombres de Otoño / Invierno con un elenco de actores de Hollywood. Willem Dafoe, Gary Oldman, Garrett Hedlund y Jamie Bell sorprendían a indiferentes con lo que Prada definió como “una sutil parodia de los juegos de poder (…) con poses exageradas, miradas conspiradoras (...)”. Chaquetas con solapas, chalecos ceñidos, cortes rectos, camisas de cuello rígido almidonado y tonalidades oscuras o del más puro blanco para una sesión de fotos en las que los actores daban vida a los personajes a través del vestuario. Las miradas, los gestos impasibles, las manos... nos transmitían sensaciones mucho más profundas que cualquier diálogo. La ambición de Garret Hedlund, la superioridad de Jamie Bell, la magnanimidad de Gary Oldman y el perturbador rostro de Willem Dafoe dibujaban la erótica del poder, la dualidad spira ha hecho que haya sido tildada director de películas de éxito como Romeo + Julieta y Moulin Rouge, entre la pulcritud del vestuario y la incluso de fascista. sumerge la novela más famosa de la inmundicia del alma. Quizás la mirada de Willem Era del Swing en un cóctel destilado Un juego de luces y sombras Dafoe haya resultado demasiado es- de Dieselpunk. Flamantes coches circulando por escenarios art decó con para una sesión fotográfica más calofriante. Prada también ha sido la en- un vestuario colorista a la vez que imartística que promocional. cargada del vestuario en la nueva pecable. Prada no nos enseña lo que Esta colección no ha estado adaptación cinematográfica de la exenta de polémica. El estilo de ele- novela de F. Scott Fitzgerald, El Gran fue, sino lo que pudo haber sido, a El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita. gancia de corte militar en el que se in- Gatsby. Dirigida por Baz Luhrman, lo que pudo haber llegado una época

grandilocuente y desenfrenada que que no se podía mostrar mucho, se no paraba de bailar al ritmo del jazz procuraba sugerir mucho. más endiablado. Era más interesante lo que no Es indudable que el vestuario se veía que lo que se veía. Eran más es una de las señas de identidad del jugosos los secretos que las aparienSteampunk, y que está abriendo esta cias. cultura al mundo más que sus orígenes literarios. La a priori incómoda ropa de Y al contrario que otros mov- otra era, como los ajustados corsés o imientos culturales, el pilar base de las estranguladoras camisas con ceñisu particular manera de vestir es la dos pantalones, reclaman de nuevo elegancia, pero también una extrava- un lugar en nuestros guardarropas personales. gante sensualidad. Pero además el estilo Steam ¿Quién no considera atractiva punk va más allá del cosplay y poco a a una mujer enfundada en un prieto poco encuentra un hueco en nuestra ropa diaria... y como no, en nuestras corsé? ¿O a un hombre en un ajusta- fantasías nocturnas a la luz de una do y elegante traje? Porque a pesar lámpara de gas. de que se tratara de una época en la

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sus trabajos de diseño, pero que al tener gran aceptación y numerosas visitas, se convirtió en su marca registrada. Quedó primera finalista en el concurso de vestuario histórico del siglo XIII de los Amantes de Teruel (2009) lo que hizo que su carrera despegara.

“El Costurero Real” puede sonarle a muchos a un sujeto que vive fuera de tiempo, al oficio de algún individuo que habite en un mundo de fantasía, pero sin duda alguna el nombre lo asociará con la vestimenta. Si a ello agregamos un nombre más: “Alassie”, que suena con dulzura pero que lleva a la vez seguridad y elegancia, entonces tendremos a quien se encuentra en realidad detrás del Costurero Real.

de artesanías textiles como el tejido de tapices y alfombras, el alto y bajo lizo, las tinturas naturales, la serigrafía tradicional, la cestería. Continuó su formación con Estilismo de Indumentaria, en la escuela de arte de Granada, donde tras estudiar patronaje, diseño de moda y estilismo, decidió que el diseño de vestuario iba a ser su meta. Se trasladó a Barcelona donde realizó un Master en Diseño de Vestuario para Teatro, Cine, Opera y Televisión en el Instituto Europeo Di Desing.

Alassie nace en Granada el 15 de Agosto de 1985, en el seno de En Julio de 2008 abrió su una familia de abuelas costureras. Comenzó sus estudios de Arte Tex- blog: El Costurero Real, pensado til, donde aprendió gran cantidad en un principio como bitácora de

Tras aparecer en varios medios de prensa como el periódico El Mundo, el periódico Granada Hoy, el periódico 20 minutos y diferentes medios online, recibió un premio por la Junta de Andalucía por la mejor idea de empresa joven 2009.

y está centrada en el diseño de vestuario para fines audiovisuales, y la distribución de sus colecciones por España, Estados Unidos y Latinoamérica.

Al observar los trabajos que realiza Alassie, uno pudiera pensar que posee un gran equipo de ayudantes o colaboradores, sin embargo no es poca la sorpresa cuando descubrimos que real-

En primavera de 2009 trabajó como responsable y diseñadora de vestuario para “El Muro” la adaptación audiovisual de un comic de Alfonso Azpiri, lo que le permitió entrar finalmente en el mundo del cine. En la Actualidad, a medio camino entre Granada y Barcelona, cuenta con propio taller conpublicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita. El su Investigador es una un pequeño equipo de producción,

Es por ello que desde el viejo continente Alassie, El Costurero Real, no solamente hace honor a su nombre dulce y elegante, sino que nos confirma que sus diseños parecen venir fuera de todo tiempo, luciendo con un corte único y Sus trabajos de diseño, vestu- realmente fantástico. ario, estilismo y maquillaje son un verdadero agasajo a la vista, donde nos deleitamos una y otra vez con los atuendos, los peinados y la elegancia que destilan quienes modelan y quedan capturados en la eternidad mediante el trabajo impecable del ojo mecánico y humano de los excelente fotógrafos con quienes Alassie colabora; además de que claramente denotan un conocimiento sobre la temática retrofuturista indudable en cada imagen que podemos apreciar. mente es ella la que realiza sola los trabajos, aunque eso sí, colabora asiduamente con otros artistas y artesanos, como Felix Goggles de Factoria Goggles, o Rebeca Saray, fotógrafa.

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SONY FS-700. Fue difícil, ya que la grabación a 240 FPS en esta cámara está limitada a ocho segundos. Una buena fotografía es una buena iluminación y un buen objetivo, es por eso que nos tomamos el tiempo de instalar la mejor iluminación en términos de color y revelado. Buscábamos algo coherente, así no tendríamos que ir “contra natura” durante la fase de post-producción. De hecho, solo revelamos lo que ya estaba ahí.

Traducción: Djinn ¿QUE ES PALEBLACK? Paleblack es el primer vídeo musical del artista independiente Spiky. En 5:30 mezcla rock/moderna y música orquestal. Alternando lapsos dinámicos y de percusión para dar un respiro o incluso arritmia haciéndola una experiencia musical completa y contrastante.

LA FOTOGRAFÍA: MENOS ES MÁS Tratamos de sacar lo máximo de la orquesta en un muy corto tiempo ya que fue filmado por la noche en el Magic Mirrors of Istres con un montón de cámaras DSLR. Mientras la orquesta ofrece los momentos más dinámicos, la experiencia abstracta de la escena del banquete (incluyendo la bañera) se revela con el uso de slow motion (240fps) con una

Tuvimos un especial cuidado con los accesorios: La bañera (¡Que estaba helada!) llena con café, la mesa con los nabos, el sombrero (hecho de cajas de cereal). Nosotros mismos creamos casi todo con nuestras pequeñas manos, y cuando no pudimos, tratamos de buscar cosas en ventas de segunda mano o las rentamos de nuestros amigos. Contamos cientos de artículos, ¡y fue un trabajo de tiempo completo!

En este proceso, la elección de los accesorios, los colores así como la estética del vídeo y el ritmo de la música es parte de un lado más “Steampunk” de Paleblack. LA MÚSICA DE PALEBLACK: MODERNA PERO NATURAL El intencional drymix clarifica las cosas al no difuminarlo todo (con un efecto de reverberación es-

candalosa, por ejemplo). Quiero que podamos escuchar cada instrumento desde diferentes experiencias auditivas, dependiendo de tu enfoque/ visión, pero manteniendo el efecto global de un ensamble orquestal, ¡Difícil compromiso! El trato moderno pero natural aplicado durante la mezcla mantiene el sentimiento etéreo de la orquesta sin remover su esencia principal poderosa, presentada por las percusiones. De

hecho, el trabajo de mezclado fue hecho durante la grabación, como todo fue grabado por separado la mezcla tendía a mantener las cosas naturales. El uso de 80% de cinta y micrófonos de tuboy preamplificadores hace mucho en el espectro de sonido, mantiene su sonido tradicional/vintage pero sobretodo evita cualquier retoque numérico “pseudo-vintage” en la post-producción. Paleblack también presenta atrevidas elecciones armónicas con el uso de instrumentos exóticos o creados (Balalaika, Didgeridoo y algunas percusiones) mezcladas con la orquesta. Usamos diferentes Didgeridoos con el fin de obtener buenas notas para las diferentes etapas de la canción y evitar el reafinamiento artificial.

Durante la realización de Paleblack, tuvimos la enorme sorEl Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita.

presa de ser seleccionados para abrir el Marseille 2013, capital europea de la cultura. La orquesta interpretó el tema en la calle principal de Marsella frente a miles de personas y fue un enorme privilegio para nosotros. UNA GRAN EXPERIENCIA CON UN PRESUPUESTO MINIMALISTA Como Spiky es un artista independiente, es muy complicado obtener un presupuesto decente, especialmente si quieres lucir GRANDE (lo que no es fácil si tu música depende de una orquesta), financiamos colectivamente el vídeo musical vía Ulule (http://www.ulule.com/ spiky-paleblack/) y obtuvimos el resto de lo que era necesario pidiendo algo de ayuda local, así, ¡estábamos listos para empezar! A nadie se le pagó durante la grabación de Paleblack, ya que la totalidad del dinero se fue en la renta

de cámaras y luces. Es una experiencia humana ya que siempre tratamos de encontrar personas motivadas, técnicos, compromisos y medios indirectos con el fin de obtener lo que de verdad necesitamos. Las diferentes locaciones en las que rodamos estuvieron a nuestra disposición gracias a las diferentes administraciones con las que negociamos. La música fue enteramente grabada, instrumento por instrumento en un solo bemol en más de cuarenta días de grabación. Pero la escasez de medio puede ser benéfica, expandió nuestra creatividad de forma que siempre tuvimos que encontrar diferentes soluciones para alcanzar nuestra visión y estamos por mucho, satisfechos con el resultado.

SENCILLO: PALEBLACK ROCK/ORCHESTAL/STEAMPUNK DURACIÓN: 5:30 WEBSITE: www.spiky.fr / www.paleblack.fr

DIRECTOR: Maxime Mourey DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Guillaume “Spiky” MULLER DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: David CAPARROS GRABACIÓN/MEZCLA: Guillaume “Spiky” MULLER MASTERING**: François FANELLI ARTE: Charlotte KOZIEL

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Por: Meyrilu Rodríguez La moda, es solo otra forma de expresar quiénes somos, cómo somos y a dónde vamos. Sí, todo eso y más se puede saber de una persona con solo ver cómo viste.

ente por un vestido bien confeccio- prende que haya chicas que siguen nado con los tonos adecuados y el la moda Lolita dentro de éste génecorte ideal. ro y crean que con solo vestir de color café ya son “lolitas Steampunk”. ¿Para qué seguir con más? No hay un estándar dentro del Ste- No es por comparar pero el ampunk a la hora de la vestimenta Lolita tiene un estricto estándar soporque simplemente aún hay gente bre lo que es y lo que no es Lolita; que piensa que el Steampunk es solo yo creo que el Steampunk debería DIY y no, damas y caballeros, ya no hacerse un estándar también, nos es así, ahora también hay vestimen- evitaríamos muchísimos problemas ta y hay reglas qué seguir, y me sor- que en cuanto vas adentrándote en

La moda Steampunk es una explosión de creatividad. Sin embargo es una gran locura que se confunda esta con otras modas. No, no es gótico color café; no, no es lolita en tonos sepia. El Steampunk es más que color café, es más que botas y vestidos pomposos, es la representación que hacemos de la moda de las épocas en que el Steampunk se basa, no tenemos que hacer una réplica exacta de los vestidos enormes que usaban las mujeres de antes con esos súper ajustados corsés, que los de hoy son muy cómodos comparados con aquellos. Y los hombres, por supuesto, no tienen por qué usar esos ridículos zapatos de tacón que se usaban antes. No seamos exagerados que tampoco nos vemos en la necesidad de vestir a lo “Oliver Twist”. El gran problema de la “sociedad Steampunk” es que no tienen definido quiénes son y a la hora de ver sus fotografías de estudio o encontrárnoslos en una convención de anime y cómics, nos damos cuenta de que “Lady sécoseryyomehicemivestido” en realidad luce como una El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita. plebeya que no pudo pagar lo sufici-

Las críticas constructivas siempre tienes que aceptarlas y en este mundo tan competitivo por ver quién tiene el mejor vestido, quién los mejores modales y quién el mejor username tienes que implorar que te den sus más honestas críticas constructivas. Y créeme que al ver un vestido de mala calidad, rápidamente pienso que la persona que lo está usando es de mala calidad, porque ni siquiera pudo preocuparse por su propia imagen. Como en todo, siempre va a estar la buena calidad y la mala calidad pero yo creo que todos los que queremos y formamos parte del steampunk preferimos que abunde la buena calidad en todos los aspectos. Con este artículo no pienso cambiar al mundo pero al menos espero que alguien lo tome en cuenta y comience a hacer algo bueno por el steampunk .

este maravilloso mundo del tono senta la idea que tenemos cada uno sepia, perdón, del Steampunk, los de nosotros del Steampunk. puedes fácilmente notar. Insistiré en que, cuando ve El Steampunk nunca va a mos a alguien que sigue la moda ser vestimenta, hasta que no haya Steampunk es increíble cómo poreglas, hasta que no deje de ser solo demos sacar defectos, pero no los una idea, porque así simplemente comentamos porque la otra persoseguirá siendo un disfraz que repre- na rápidamente se ofende.

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Por: N. Inmunsapá

Charles Frederick Worth El Padre de la Alta Costura

donde pasaría a la historia, ya que Worth fue el primero en firmar sus diseños, como si de un artista se tratase, creando así la primera etiqueta de Alta Costura de toda la historia. Además cada año creaba una nueva colección, situación que no se había realizado nunca antes innovan Nacido en Bourne, Lin- do las colecciones de tempocolnshire en el Reino Unido, rada, que son tan comunes Worth se dedicó toda la vida en la actualidad. a la costura, trabajando en Worth se convirtió en varias tiendas de cortinas y en lugares como Swan & Edgar toda una celebridad, al graLtd y Lewis & Allenby, en Lon- do que la palabra modisto se dres hasta que en el año de creó especialmente para cali1846 decidió mudarse a Fran- ficarlo, ya que consiguió unir cia, en donde encontró trabajo la técnica inglesa del corte, en Maison Gaegelin lugar en el con el derroche de elegancia que se hizo de una reputación propio de los franceses. como diseñador de vestuario. Charles Frederick Worth fue quien en 1858 cambió el corte y confección, la sastrería y el diseño de vestuario en general para siempre, cuando fundó en la Rue de la Paix su propia casa de moda, naciendo así lo que se conoce como Diseño de Moda.

En 1858 funda un establecimiento de corte y confección que sería precisamente

Haute Couture, Alta Moda o Alta Costura se refiere a la creación de prendas a la medida y gusto de cada cliente. Solamente las grandes marcas lujosas de moda pueden hacer diseños de Alta Costura, que se realizan de manera artesanal con materiales y tela de altísima calidad. Hoy por hoy, el término hace referencia a las Casas de Moda o a los Diseñadores de Moda que tienen sede en ciudades como Milán, Londres, Roma, Nueva York o Tokio, en donde sus creaciones son elevadas a la categoría de arte, a la misma altura que la pintura, la escultura o la música

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