"El investigador" N°28 Gangsters Dieselpunk 08 by Negro Inmunsapá

- Mexico 2013 -

:: ANO 3 ::

junio

:: gangsters ::

- NO 08 -

El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita.

N. Inmunsapa Von Marmalade Mr. Xpk JosuĂŠ Ramos, Profesor Lecumberri, Robber LeBlancs, Patxi Larrabe, D. Ainsworth

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Por: Patxi Larrabe Chicago, 25 de Septiembre de 1925. Un hombre trajeado conversa tranquilamente con un policía de a pie enfrente de la farmacia de la esquina de la Sixty-Third con Western. El chirrido de los frenos de un coche termina con la charla. Un tipo bajito y rechoncho, con la cara enrojecida por una psicosis alcohólica, se asoma por una ventanilla al grito de “¡Hola, Spike!” empuñando una extraña arma. El policía ya ha echado a correr. Se oye un rugido y una nube de balas inunda la escena... Milagrosamente, Spike O’Donnell, un famoso Barón de la Birra del Chicago de los años 20, sobrevivió a este ataque sin tan si-

quiera recibir un rasguño. Incluso llegó a jactarse en una entrevista de la mala puntería de su agresor, Frank McErlane, definido por el propio Al Capone como “el pistolero más brutal de Chicago”. Pero el verdadero protagonista de esta historia no es ninguno de los dos gangsters, sino esa poco conocida arma que pasará, a partir de ese día, a ser una seña de identidad de los violentos años 20: el subfusil Thompson. La famosa “Tommy Gun”, icono gangster por excelencia, recibió

multitud de otros apodos, la mayoría no exentos de un toque de humor negro: “La máquina de escribir de Chicago”, “El piano de Chicago”, “El estilo de Chicago”, “La picadora de órganos de Chicago” y “La Troceadora”. Aunque el más original es el de “Ukulele de Chicago”, por el alegre sonido que producían las cuerdas internas del tambor de balas una vez que se vaciaba. El desarrollo del subfusil se lo debemos a la visión de un hombre: el General John T. Thompson, que quedó deleitado con la superioridad que ofrecía su formación de “Gatling Guns”, una versión primitiva de las ametralladoras, en la Guerra Hispano- Estadounidense de fin del siglo XIX. Con el estallido, años más tarde, de la Gran Guerra y la aparición de la guerra de trincheras, el General Thompson se puso manos a la obra para inventar una ametralladora de mano, una auténtica

se generó una auténtica paranoia hacia las fundas de instrumentos, en los que cabían perfectamente una Thompson sin culata, un tambor de balas y hasta un pequeño garrote. A los músicos no les hizo ni pizca de gracia verse sometidos a registros continuos que ponían en peligro sus carísimos instrumentos. Si bien la Tommy Gun tuvo su pistoletazo de salida ese olvidado 25 de Febrero de 1925, su momento de auge lo vivió sin duda el 14 de Febrero de 1929, durante la famosa Masacre del Día de San Valentín.

“escoba de trincheras” que marcara la superioridad de las tropas americanas destinadas a Europa. Su visión era la de un hombre con un arma fácilmente transportable y una capacidad de fuego abrumadora. En 1919 patentó la primera versión de su arma, a la que apodaba cariñosamente “Annihilator”. Lástima que la guerra estuviera más que acabada. La “Tommy Gun” en un principio no tuvo mucha aceptación, a pesar de los esfuerzos por introducirla en el mercado de las armas de fuego. Era cara, costaba la mitad de un coche utilitario de la época, gastaba muchas balas y se encasquillaba con facilidad. Solamente se interesaron por ella el Servicio Postal estadounidense, preocupado por el creciente robo de cartas, y un impresionado Michael Collins, que vio en la Thompson una manera eficaz de liberar Irlanda por la vía del plomo. Pero en ninguno de los dos casos destacó.

No fue sino hasta la llegada de los violentos arranques de furia etílica de Frank McErlane que la “Máquina de escribir de Chicago” se hizo popular. El matón de ojos azules no solo llamó la atención de Al Capone, sino también del mismísimo Departamento de Policía de Chicago, que pasó a equipar a sus hombres con subfusiles para poder hacer frente a la Mafia. Como anécdota, subrayar que la capacidad de fuego de la Thompson era tal, que la policía creyó durante los primeros ataques que estos eran producidos por multitud de hombres, ya que un solo rifle o pistola no era capaz de generar tantos casquillos de bala tan rápido. Pero el atractivo de la “Tommy Gun” no solo residía en su potente fuego automático. Además era fácilmente desmontable y plegable. ¿A quién no le viene a la cabeza la imagen de una funda de violín o trompeta ocultando un arma? El auge del swing y de las orquestas de jazz supuso un quebradero de cabeza más para la policía. Había tantos músicos de jazz y tantos gangsters en Chicago que

A las 10:30 de la mañana de tan romántico día, en un garaje de la 2112 North Clark Street, unos falsos policías acribillaron a balazos contra la pared a cinco gangsters, un mecánico y un optometrista al “estilo Chicago”: vaciando dos tambores de cincuenta y de veinte balas y llenando sus cuerpos de plomo. Solamente un gangster, Frank Gusenberg, logró sobrevivir, aunque murió tres horas más tarde con catorce balas repartidas por todo su cuerpo y alegando ante la policía que allí no había habido ataque alguno. Hoy en día ya no hay gangsters en Chicago, ni “Tommy Guns”, pero aún quedan numerosos testigos mudos de una década violenta, desenfrenada y totalmente excesiva: los ladrillos de los edificios del viejo Chicago, portadores impasibles de los agujeros de un legado de plomo que nos recuerdan que hubo un tiempo en el que la Muerte vistió de traje.

Para más información sobre el Chicago gangster, recomiendo consultar la web www.myalcaponemuseum.com, de Mario Gomes, un auténtico coleccionista y nostálgico de la Era Tommy.

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como imposible de llevar a cabo que logró proponer al Departamento de Justicia con ayuda de los contactos de su cuñado, también policía, Alexander Jamie. Puede que Eliot Ness sea uno de esos personajes tan idealizados que terminan por ser más ficción que realidad, hasta el punto de hacer creer a mucha gente que nunca existieron. Sin embargo, quien crea así debe saber que “Los Intocables” es una autobiografía y que nunca fue

una novela convertida en serial y posteriormente en film. Es la historia real de un hombre que tuvo una idea magistral para acabar con el poder del hampa en Chicago y con el crimen y la corrupción a gran escala. Es la historia de un hombre que supo cómo hundir y sobrevivir al imperio de Capone. Aunque, curiosamente, murió de un ataque al corazón tras terminar su libro, escrito junto a Oscar Fraley allá por los 50’s, y sin tiempo a verlo finalmente publicado. Las anécdotas que Ness nos cuenta en primera persona se desarrollan durante la Época de la Prohibición, de 1920 a 1933, cuando Al Capone era el amo indiscutible de Chicago y casi todos los policías de la ciudad estaban sucios de uno u otro modo. En este contexto, este jovencísimo policía novato de origen noruego y gran aficionado a las historias de Sherlock Holmes tuvo una idea a priori tan brillante

El plan consistía en crear un reducido grupo de policías de probada reputación, sin “manzanas podridas”, De una integridad incuestionable: solteros (por exigencia personal de Ness, dada la naturaleza peligrosa del trabajo), de no más de treinta años (el propio Ness no tenía más de 26), con energía física

trabajo por encima de todo. Desde los inicios del grupo y partiendo de su idea principal, Ness va contando cómo ésta se desarrolla poco a poco y el grupo comienza a hacer tímidos progresos, haciéndose ver cada vez más en la ciudad. Avanzando por los capítulos del libro, vamos conociendo sus operaciones más importantes, operaciones concretas, con personajes y hampones reales. En ocasiones con el sentimiento obvio de temor y recelo por los más que posibles y brutales contraataques de la gente de Capone; en otras, sin perder el humor ante situaciones que terminaron por resultar cómicas o grotescas. A veces, incluso recordando enfrentamientos sutiles o muy directos con el propio Cara Cortada; enfrentamientos que Ness recuerda con cariño pero, por cierto, sin entender muy bien de dónde logró sacar el valor o la estupidez necesarios para llevarlos a cabo. En definitiva, se trata de una obra imprescindible para todo aquel amante de los 20’s o 30’s y, sobre todo, de todo aquel interesado en historias de hampones, de decadencia, de crisis económica y de los tiempos de prohibición, de la oscuridad y la corrupción a gran escala… pero también de policías intachables e intocables.

y mental, habilidad con los puños y las armas, y con excelentes dotes de investigación. De una lista inicial de cincuenta posibles candidatos, Ness redujo la cantidad hasta la reducida cifra de diez hombres.

En poco tiempo, y sin intervención de Ness, la propia prensa llegó a bautizarlos como “Los Intocables”, por ser hombres probadamente intachables e íntegros, que no aceptaban sobornos de nadie, dispuestos a cumplir con su causa y a terminar su

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los diferentes sollozos, gemidos, gritos de dolor y zonas extremadamente frías que experimentaron prisioneros y guardias por igual.

En abril de 1934, los contratistas empezaron a trabajar para convertir la prisión militar en una prisión de máxima seguridad federal. Esta nueva y mejorada Alcatraz fue diseñada para contener a no más de 300 prisioneros. Solamente las personas declaradas culpables de delitos federales fueron enviadas a Alcatraz. Estos delitos incluían robo a un banco, secuestro, evasión de impuestos, y los asesinatos relacionados con estos delitos. La prisión Federal de Alcatraz fue diseñada estrictamente como un corral, sin intentos de rehabilitación.

aburrimiento resultó en un problema constante y extremo, tanto para los internos como para los guardias de la prisión. La más cruel de las reglas de Johnston era el “Silent System”. La conversación entre los prisioneros estaba prohibida. Fueron privados de hasta el contacto más básico con otras personas. Varios presos enloquecieron debido a esta política; sumado a

James A. Johnston, el primero de los cuatro guardias de Alcatraz, puso las reglas. Insistió en que a los reclusos no se les permitieran periódicos, su material de lectura fue censurado y muy limitado; la radio fue prohibida también, los presos no recibieron asesoramiento y no se les ofreEl Investigador es una publicacion cieron clases, rápidamente el

Además los diversos reportes informan que en noches brumosas el faro, que fue construido en 1854 y derribado después de que fuera dañado en el gran terremoto de 1906, aparece repentinamente, acompañado de un misterioso silbido y una luz verde que destella, y desaparece igualmente muy rápido. El bloque “D” era una unidad de tratamiento especial, compuesta por 42 células (celdas) en las que se aplicaban diversas restricciones a los reclusos.

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Las células 9 a la 14 eran conocidas como “el agujero” ahí eran enviados los prisioneros más conflictivos, donde permanecían en total oscuridad, durante el día se les retiraban los colchones, se les prohibían las duchas y materiales de lectura los internos podrían ser condenados por hasta 19 días en el agujero, aislados totalmente del resto del mundo. Cuentan que en la célula 14-D un interno comenzó a gritar que alguien con ojos rojos que brillaban intensamente, se encontraba allí con él. Los guardias no hicieron caso a sus gritos los cuales continuaron bien entrada la noche y después pararon repentinamente. Cuando examinaron la célula, encontraron al interno muerto con una terrible expresión en su rostro y marcas de dedos en su cuello. La autopsia reveló que la estrangulación no habría podido ser infligida a sí mismo. Ubicado en el bloque de celdas C, se dice que un hombre llamado “el carnicero” fue asesinado en el cuarto del lavadero. Los reportes indican que ocasionalmente emana del cuarto un fuerte olor a humo, como si algo ardiera.

Los vigilantes, al tener la sensación del humo que los sofoca, se retiran del lugar para volver minutos más tarde y encontrar el área totalmente libre de humo. Se reporta a menudo la presencia fantasmal de un hombre vestido con el traje de la prisión caminado por el vestíbulo del “el agujero”. Diversos Psíquicos han visitado el área y experimentado las sensaciones de tortura, miseria y abuso de los presos que fueron forzados a permanecer allí, así mismo cambios repentinos en la temperatura de hasta 20 grados más frío que el resto de las células en el bloque. La caverna quizá el lugar más tétrico de toda la isla; como lugar de máximo castigo se rumoreaba que los condenados eran encadenados a las paredes, alimentados solo con pan y agua, aislados en el frío y la oscuridad encerrados en sus pensamientos, torturados por los guardias sádicos con actos maliciosos.

Los ataques de pánico y las alucinaciones eran el pan diario en la cueva, causados por la tortura del poder de la oscuridad en su castigo, forzando a sus espíritus a vagar en una condena eterna; apartados de la población general en vida y de los vivos en su muerte. En el hospital de la prisión, se dice que, cuando caminas por su pasillo puedes sentir como si te clavaran un puñal en la espalda y el sentimiento de conflicto alrededor.

En la sala de hidroterapia tambien cuentan que se escuchan gritos y susurros, en donde un toque de manos que asFixian, junto con un frio sobrenatural te recorre el cuerpo. Enormes y desolados quedan ahora los pasillos de la otrora prision. La roca flota solitaria en medio del mar. Habitada por los dolores y horrores que llenan de recuerdos los doce acres de la isla del mal.

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Por: Robber LeBlancs Escribir de puño y letra es una particularidad tan propia de los humanos que, irónicamente, está en decadencia y desuso, tanto que un boligrafo, pluma atómica o estilográfica es un utensilio vanguardista del escribano que la use, claro está, conjuntamente con las ideas que exprese articuladas en enunciados, oraciones y párrafos que redacte con elleas. Parece fuera de moda sacar y usar una pluma fuente, desenrollar el capuchón y estampar la firma en un documento como si su importancia dependiera del sonido del oro al rozar el papel, pero las estilográficas comunican estatus, liderazgo y el valor de la rotación, inclinación, oscilación, velocidad y presión al escribir.

Los afortunados que usamos este tipo de plumas tan únicas somos privilegiados, y sería un pecado capital el que no tuviesemos la oportunidad de mostrar su alma sobre el papel al escribir. Desde el año de 1909, el nombre de Montblanc, la montaña más alta de Europa, se asoció al arte de la escritura, porque fue desde entonces que sustituyó a la marca Simplo Filler Pen Co, fundada en

1906 y que fabricaba la pluma Rouge et Noir, un homenaje a la novela de Stendhal, cuando los empresarios Johannes Voss, Alfred Nehemias y el ingeniero August Eberstein lanzaron una estilográfica técnicamente mejorada que contenía un depósito y podía usarse sin necesidad de tintero. Desde entonces las estilográficas apenas han cambiado.

El éxito mundial llegó en 1924, de la mano de la Meisterstück 149, una pluma robusta de color negro conocida como power pen, por las incontables personalidades que la han utilizado y la utilizan. Todavía hoy, más de ochenta años después de su creación, sigue siendo la estilográfica más demandada de la marca. “Es imposible saber cuántas Meisterstück se han vendido; la empresa tiene más de cien años”, ha dicho el Presidente de la compañía. El alma de las estilográficas reside en el plumín, una pieza de apenas un gramo de peso. Es minúsculo, pero su acabado requiere más de 30 procesos y cuatro semanas de trabajo. Montblanc fabrica sus plumines en oro de 14 o 18 quilates, que llega a la fábrica enrollado en bobinas; metros y metros de valiosa cinta en la que se troquelan los plumines que luego se moldean, se perforan, se graban, se pulen, se cortan, se vuelven a pulir... hasta que el ojo experto decide que el acabado es perfecto.

Pero el oro es relativamente blando y se desgasta con facilidad al rozarlo una y otra vez con el papel. Por eso, la punta real de un plumín de estilográfica no es de este metal. Montblanc emplea una aleación de iridio que funde con la punta de oro para formar una microesfera que le confiere dureza. El pulido del plumín es la etapa más delicada de todo el proceso. El cuerpo de las estilográficas es de una sola pieza de plastico negro maciso, aunque hay piezas de metal Plata o Platino y el emblema de la pluma y la marca es la estrella de seis puntas –una representación estilizada de los glaciares del Montblanc– que se convirtió entonces en el emblema de esta marca más que centenaria y representativa en todo el mundo.

Las plumas salidas de esos talleres lucían el nombre de Montblanc con el añadido “fabricado en España por Enrique Wiese” -Hoy son un raro objeto de colección-. A veces hay cosas que se quedan por decir y escribir en el tintero, yo considero que no vale la pena hacerlo siempre y cuando se tenga la oportunidad, hay delito por dolo igual que hay deliuto por omisión, la diferencia la da la voluntad al cometerlos, pero el que puede y no quiere hacer algo siempre tendrá el remordimiento de su conciencia.

Ahora todas las estilográficas de Montblanc son made in Germany, pero en la decada de 1940´s, debido a la Segunda Guerra Mundial y porque la fábrica alemana fuera bombardeada, parte de la producción se desplazó El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita. a Barcelona.

Descrita como inteligente y agradable aunque de carácter fuerte, fue una joven atractiva, pequeña que media 1.50 m y pesaba sólo 41 kg. Hay numerosas historias de cómo se conocieron Bonnie Parker y Clyde Barrow.

Bonnie Elizabeth Parker (1 de octubre de 1910 – 23 de mayo de 1934) y Clyde Champion Barrow (24 de marzo de 1909 – 23 de mayo de 1934) fueron unos famosos forajidos, ladrones y criminales de Estados Unidos durante la Gran Depresión. Bonnie y Clyde captaron la atención de la prensa norteamericana y fueron considerados como “enemigos públicos” entre 1931 y 1935. Aunque la banda fue conocida por los robos a bancos, Clyde Barrow prefirió el robo a pequeños comercios y gasolineras. Aunque el público creyó que Bonnie era la líder de la banda, el rol de Bonnie Parker sigue siendo materia de estudio y controversia. Miembros de la banda como W.D. Jones y Ralph Fults testificaron que nunca vieron a Bonnie coger una pistola y que su rol se circunscribía a temas logísticos. El testimonio de Jones fue: “Bonnie nunca cogió un arma, estuvo ausente de los grandes tiroteos.” Phillip Steele señala en The Family Story of Bonnie and Clyde, una entrevista con Marie Barrow, hermana pequeña de la familia Clyde, en la que asegura que “Bonnie nunca dio un solo tiro. Tan solo siguió a mi hermano sin importarle dónde.” El escritor Joseph Geringer explica que Bonnie y Clyde gozaron de la simpatía de parte de la sociedad norteamericana, comparándolos con unos Robin Hood modernos y que, gracias a su muerte trágica, los encuadró en la leyenda. Bonnie Elizabeth Parker nació el 1 de octubre de 1910, en Rowena, Texas, la segunda de tres hermanos. Su padre, Charles Parker, moriría antes de que

Bonnie cumpliera los cuatro años, lo que obligó a su madre, Emma Krause Parker, a trasladarse con los tres hijos a Dallas, que vivía en extrema pobreza. De todas maneras, Bonnie fue a la escuela y destacó en la creación de relatos, ganando un premio en un concurso de artes literarias en la liga del condado en el Cement City School.

La más creíble es la que dice que se conocieron en enero de 1930 en la casa de unos amigos comunes. Bonnie se ausentó de su trabajo de camarera para acompañar a una amiga que se había roto un brazo, que recibió la visita de Clyde Barrow. Al charlar un poco, ellos se reconocieron mutuamente como personas amantes de las armas de fuego y de los coches rápidos. Muchos historiadores creen que Bonnie se unió a los propósitos de Clyde porque estaba enamorada de él.

Otros en cambio hablan de la posibilidad que ella fuese ninfómana y él homosexual. Pero ambas versiones no resultan posibles y están poco probadas por lo que nos limitaremos a afirmar que Bonnie encontró en Clyde una leal y estable compañía con el nexo común de la violencia y la delincuencia. Clyde Champion Barrow nació el 24 de marzo de 1909 en Ellis County, Texas, cerca de Telico al sur de Dallas. Fue el sexto de siete u ocho hermanos en una familia extremadamente pobre. Era un chico más bien bajo, no muy atlético y cabello castaño, que se peinaba con la raya en el centro. Clyde fue arrestado por primera vez en 1926 después de huir de la policía por no devolver un coche de alquiler a tiempo. Su segundo arresto, con su hermano Buck Barrow llegaría poco después por robar pavos reales. Clyde se negó a tener trabajos honrados. De hecho, estando en la cárcel, había llegado a cortarse con un hacha dos dedos del pie derecho para no tener que trabajar. Así, entre 1927 y 1929, se dedicó a delitos de poca monta. Desde robar coches y comercios hasta bancos del estado. Por lo que se sabe, la banda de los Barrow robaron no menos de quince bancos en estos dos años. De acuerdo con las declaraciones de John Neal Phillips, el objetivo vital de Clyde en la vida era obtener fama y fortuna robando bancos, hecho por el cual estuvo varias temporadas cortas entre las rejas. Entre 1932 y 1934, la banda de Barrow realizó unas cuantas fechorías raptando a hombres de la ley o atracando establecimientos, normalmente lejos de su hogar y para conseguir el dinero que les permitiera volver a casa.

Una vez conocidos, a Bonnie Parker y Clyde Barrow se les unió Raymond Hamilton, amigo personal de Bonnie. Hamilton fue detenido en Míchigan. Parker no tardaría en caer y encarcelada en Kaufman, Texas.

socios bebieron alcohol (por aquel entonces prohibido) en un local de Stringtown, Oklahoma y a la vuelta, fueron detenidos por el sheriff C.G. Maxwell. Clyde abrió fuego matando al representante de la ley. Ahora Clyde ya empezaba a tener problemas.

Durante el período en que ella es Historias de esos encuentros han tuvo en prisión, Clyde junto a un mucha- El 22 de marzo de 1933, el hercontribuido a la mitología de Bonnie y cho llamado William Daniel Jones roban mano de Clyde, Buck sale de la cárcel. Clyde; una pareja odiada y admirada una tienda y asesinan al dueño. La viuda En abril, Buck y su esposa Blanche junto por la gente. Normalmente, la banda de de la víctima reconoce a Clyde como uno a W.D. Jones, Clyde y Bonnie viven esBarrow no disparaba a nadie, siempre de los pistoleros. condidos en Joplin, Misuri, organizando que tuvieran una vía de escape. De todas futuros golpes y a hacerse fotos, que se maneras, se contabilizan diez víctimas, El 5 de agosto de 1932, aunque hicieron famosas, haciendo poses con las El Investigador todas a cargo de Clyde. es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita. Bonnie visitaría a su madre, Clyde y dos armas en la mano.

1937 - You Only Live Once,la primera película dirigida por Fritz Lang y protagonizada por Henry Fonda y Sylvia Sidney. 1950 - El demonio de las armas (Gun Crazy) dirigida por Joseph H. Lewis y protagonizada por Peggy Cummings y John Dall está basada libérrimamente en la historia de Bonnie y Clyde, aunque con diferentes nombres. 1958 - The Bonnie Parker Story dirigida por William Witney y protagonizada por Dorothy Provine.

Pero la tranquilidad de la banda se acabó pronto. Un ciudadano acabó por denunciar en la Missouri State Highway Patrol a ese extraño grupo de inquilinos. A las 16 horas del 13 de abril de 1933, el sargento G. B. Kahler, de la MSHP, dirigió una redada. Los coches de policía bloquearon las salidas de los coches. Aunque cogidos por sorpresa, la banda respondió con rapidez y consiguieron matar a dos policías antes de poder huir. A pesar de eso, W.D. Jones fue herido y se dejaron la mayoría de sus posesiones en el apartamento donde se cobijaron, incluyendo la cámara con las que habían hecho las fotos que ya formarían parte de la leyenda. Estas fotos fueron difundidas por todo el estado. A partir de ese momentos, Bonnie y Clyde tuvieron que utilizar sombreros y abrigos para ocultar su identidad. Bonnie y Clyde fueron abatidos el 23 de mayo de 1934, en una carretera secundaria cerca de Luisiana, murieron a causa de una emboscada de cuatro oficiales de policía. Según el levantamiento de los cadáveres, el coche contaba con un total de 167 agujeros de bala. Clyde murió de forma instantánea por una bala en la cabeza, Bonnie no murió tan rápidamente como Clyde. Los oficiales tuvieron órdenes específicas de vaciar los cargadores de sus fusiles y de sus pistolas.

Después del tiroteo, los oficiales inspeccionaron el vehículo y descubrieron un pequeño arsenal compuesto por fusiles automáticos robados, escopetas semiautomáticas, pistolas diversas y varios millares de cartuchos, además de quince matriculas de diversos estados. Algunas fuentes aseguran que Bonnie y Clyde habían disparado unas 50 veces, aunque otros sugieren que los cuerpos tenían una cincuentena de heridas de bala por cuerpo. Bonnie y Clyde deseaban ser enterrados uno junto al otro, pero la familia Parker no lo permitió. La madre de Bonnie quiso cumplir el último deseo de su hija, que era ser llevada de vuelta a casa, pero las turbas de gente que rodeaban la casa de los Parker hicieron esto imposible. Más de 20,000 personas acudieron al funeral de Bonnie, dificultando así a los Parker llegar hasta la tumba. Clyde Barrow está enterrado en el Western Heights Cemetery, y Bonnie Parker en el Crown Hill Memorial Park, ambos en Dallas, Texas.

Cine Hollywood ha llevado la vida de Bonnie y Clyde varias veces a la gran pantalla.

1967 - Bonnie and Clyde, Arthur Penn dirigió la mejor de las películas de Bonnie y Clyde, protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, fue un éxito de taquilla y público dando un toque de distinción a la pareja de criminales. 1988 - The Erotic Adventures Of Bonnie And Clyde, Dirigida por Max Schenk y protagonizada por Shanna McCullough, representa una versión pornográfica de la historia. 1992 - Bonnie & Clyde: The True Story, Tracey Needham hizo el papel de Bonnie mientras que Clyde fue interpretado por Dana Ashbrook. 1993 - Teenage Bonnie and Klepto Clyde: versión juvenil de la historia, interpretada por Scott Wolf y Maureen Flannigan 1994 - Los personajes de Mickey y Mallory de la película de Oliver Stone, Natural Born Killers tiene muchas similitudes a Bonnie y Clyde, particularmente el eco que tienen sus crímenes en los medios de comunicación. 2003 - En la película Pegado a ti, el personaje de Walt produce una obra llamada Bonnie and Clyde protagonizada por Meryl Streep en el papel de Bonnie. 2005 - Una popular película hindú fue inspirada en Bonnie & Clyde, Bunty Aur Babli, protagonizado por Abhishek Bachchan. 2011 - Versión de Bonnie y Clyde, la cual es protagonizada por Hilary Duff y Kevin Zegers.

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En esta década el Jazz comenzó desde lo más bajo, siendo interpretada al principio por músicos sin educación musical, hasta lo más alto, abriéndose paso en las compañías discográficas de todo el país.

Michigan 1932. El señor Murphy llega de un duro día de trabajo en su ahora no tan flamante automóvil Ford. Al entrar a su casa lo primero que hace es encender su pequeña radio arriba de la alacena y en seguida abre el estante superior retirando luego una botella pequeña, media vacía con un líquido transparente; la lleva a su boca y la bebe. Con un gesto entre amargura y dolor la traga y exclama para sí mismo “¡La ginebra casera es lo peor que hay!” Se seguía preguntando si había valido la pena pasar tantos riesgos para conseguir ese líquido repugnante: salir a mitad de la noche hacia los límites del territorio, pagar una elevada suma de dinero y todo para…”para olvidar tus problemas” susurró una voz en su interior. Su esposa había muerto unos pocos años atrás; esto lo había hecho caer en una profunda crisis emocional volviéndolo un frecuentador de bares ilegales y por supuesto un bebedor empedernido. Sentado con su botella en la mano, sufría en silencio

todos los días, pero hoy la voz de Louis Amstrong proveniente de un pequeño aparatito lo despertó y le dibujó una sonrisa en la cara haciéndole olvidar todos sus problemas.

Por: D. Ainsworth ¡Ah! La música, la que llena de sentimientos nuestras almas, remedio de todos nuestros males. Ganemos o perdamos ella siempre estará ahí. Y no fue menos en los años 20. Esta época no solo estuvo caracterizada por el auge de los maliciosos gánster o por las gargantas secas por la “ley seca” -valga la redundancia- sino también por el apogeo de la música, en especial por el desarrollo del Jazz.

El jazz se alimentó por aquel entonces de la música clásica, las marchas, los cantos espirituales , el ragtime o el blues. El recurso de la improvisación tiene sentido ya que esos músicos al no saber leer partituras, no tocaban las melodías siempre igual sino que le agregaban o quitaban partes que contribuían además a hacer las actuaciones más interesantes. De la mano de este nuevo género luego llegó el swing: ese baile(que se comenzó a popularizar con la banda de Benny Goodman) abarca un género (dentro del Jazz) y también toda una época: entre los años 30 y 40 (“la época del Swing” que alcanzó gran popularidad en París). En el Swing se utilizan instrumentos habituales del jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales (trompetas y trombones), vientos (saxofones y clarinetes) , y en ocasiones, instrumentos de cuerda (violín o guitarra).

Un ejemplo simple algo más actual podría ser la escena en la película “La máscara” de 1994, cuando Jim Carrey(Stanley) baila con Cameron Díaz(Tina) en el club del “Cocobongo” Este baile quizás no sea exactamente Swing, pero tiene grandes características del mismo, tanto en el baile como en la música rápida y rítmica.

La banda está compuesta por Sonia Fernandez Velasco (voz y clarinete), Arnaud Vial(guitarra), Hugues Payen (violín), Camille Chapelière (clarinete), Charles Delaporte(contrabajo) y Antoine Toustou (sonido electrónico y trombón), todos los elementos necesarios para un buen swing!

La banda se hizo popular en internet después de sacar una serie de demos y singles promo. De 2006 a 2007 estuvieron de gira por Francia, y su primera aparición en un festival fue en el “ Django Reinhardt Jazz Festival” en 2007.

Su primer disco tuvo el nombre de la banda “Caravan El grupo se Palace”(2008) con formó luego de que más de 150.000 tres de sus intecopias vendi Entonces ¿A qué viene todo grantes das y su seesto? ¿Por qué tanto empeño ( Vial, Payen gundo fue llaen hablar de la música en estos y Delaporte mado “Panic” años? ) fueran con(2012), en amtratados por la bos hay temas Simplemente a modo de in- productora de muy variados: troducción para presentar a esta películas “‘The algunos solo fabulosa banda: “Caravan Pal- Succiona Pichinstrumentales, ace” que con su estilo “swinges- ulas-Lagarto”(nóotros con poca co” de los años 20 y 30, mezclado tese el nombre pívoz repitiendo el escon algo de electrónica se nos caro) para proporcionar tribillo y otros con la voz presenta a nosotros en la actual- la banda sonora de películas por- de la cantante principal: Sonia El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita. idad. nográficas silenciosas. Fernandez.

Al haber tantos miembros en una banda surge la pregunta inevitablemente ¿Cómo crean nuevas canciones? Cada miembro de la banda trabaja en su propio “laboratorio musical” antes de intercambiar lo creado por la noche. Se repite este proceso todos los días y cuando los otros miembros instintivamente reaccionan bien ante algún proyecto, suele ser una buena señal. “Caravan Palace” se sitúa en el ambiente de París y asume como su logotipo en ambos discos un simpático robot danzarín, que nos recuerda indudablemente al Dieselpunk . Su estética, su estilo de baile, sus “historias” en sus videoclips inundan la actualidad con el fulgor de los años 20, con el extraordinario mundo del Dieselpunk y curiosamente con el ambiente gitano (quizás de ahí el nombre del grupo, haciendo referencia a la caravana antiguamente

utilizada por los gitanos como casa rodante). Actualmente están terminando su gira por Europa en la que visitaron países como: Inglaterra, Alemania o Rusia y seguiran en junio yendo a los Estados Unidos, empezando por: Vermont, Boston y luego Filadelfia. Si alguno posee los recursos recomiendo ampliamente asistir a alguno de sus conciertos,

no solo para los amantes del Jazz o de la electrónica, sino para todo aquel que guste de pasar un buen rato, con gente agradable y buena música. ¿Te unes a la caravana? Más información sobre la banda, los conciertos o los temas en su página principal: http://www.caravanpalace.com/ Facebook: https://www.facebook.com/CaravanPalace

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Una serie auténticamente dieselpunk The Troubleshooter es el título de un par de novelas escritas por Bard Constantine pensadas a modo de serie y que, a diferencia de muchas, no son obras que los fans del género deseen acomodar dentro del dieselpunk, ya que no solo bebe del ambiente decodente, sino que verdaderamente lleva la intención de su autor de ser una obra de “Noir Distópico”.

El concepto de The Troubleshooter es retrofuturismo puro, es como intentar tomar el carácter, argot, apariencia y ambiente de los pulps de los 30´s y las historias de detectives, arrojando todo eso en un futuro al estilo Blade Runner.

un futuro mejor rápidamente se hundió en el fango del militarismo, las luchas de poder y por supuesto, el capitalismo. Havens se transformó en una fortaleza para los que ostentan el poder y en un infierno para los que carecen del mismo.

Así que lleva todo en conjunto con el jazz y el bourbon, gabardinas y fedoras, damas y gangsters; además de autos voladores, humanoides sintéticos y una metrópolis de grandes rascacielos protegida bajo una cúpula invisible.

El crimen se extendió y las torcidas fuerzas de la policía fueron incapaces de auxiliar a todo el mundo, especialmente a aquellos que tenían muy poco que ofrecerles.

El escenario es unos cientos de años después de un evento llamado El Cataclismo que casi exterminó a la humanidad. Un residuo de ella habita en Havens: una ciudad con construcciones de tamaño colosal como una especie de utopía para sus habitantes. Lo que sus arquitectos no tomaron en cuenta fue que la humanidad tiende a ser motivada por sus instintos básicos, como la avaricia, el prejuicio y el egoísmo. El sueño de

Los ciudadanos fueron forzados a buscar otros medios cuando necesitaban salir de cualquier atorón. Y por el precio correcto, ellos pueden buscar a The Troubleshooter… Es noir. Es dieselpunk. Es ciencia ficción. Es distopia. Es un paseo por el infierno. Mick Rubble es un hombre con un pasado que no puede recordar y un futuro igual de nublado, así que tiende a vivir el momento. A pesar de su oscura historia, tiene un carácter agudo lleno de sarcasmo y un encanto autocrítico. Aficionado a la sidra, el humo de pipa y las chicas fáciles, Mick posee un fuerte código de honor personal y lealtad para aquellos que son buenos con él. El personaje de Mick Trubble viene de un patrón familiar: ese tipo fuerte que suele presentarse con el aspecto de alguien que lleva dos días sin afeitarse, un cigarro colgando de sus labios y sus ojos ensombrecidos por un sombrero fedora. Está obviamente influenciado por los gigantes literarios que existieron antes: Philip Marlow, Sam Spade, Mike Hammer. Tiene un toque de Bogart e incluso un borrón de Indiana Jones.

Pero no te equivoques. Mick Trubble es su propio personaje y cualquier tonto que diga algo diferente podría terminar con su horrible cara reorganizada. Porque Mick es un cliente muy bueno… hasta que te encuentras con su lado malo. ¿Quieres hacerla en New Haven? Lo mejor es conocer la configuración del terreno. ¿Turista? Mantente en la parte alta y disfruta de las tiendas y los restaurantes. Te costará precioso dinero pero es major que quedarse atrapado en los Flats. Claro que si ya has estado aquí antes ya sabes que el centro es donde se encuentra la acción. Montón de gatos frescos y pulcras damiselas, en conjunto con la cosecha de jugadores, estafadores, mañosos y gangsters. El mejor escocés y el buen jazz se encuentra en el gaiden, o al menos eso escuché yo.

El Investigador es una

“New Haven Blues” y la precuela “Red Eyed Killer”, pero se espera un tercero conforme a lo dicho en el sitio oficial y que ya tiene título: “The Most Dangerous Dame”. En resumen The Troubleshooter es una serie literaria de la que uno grita a los cuatro vientos leer, donde sus portadas lucen majestuosamente ilustradas por el famoso y reconocido artista de la comunidad dieselpunk, Stefan. Pero no todo puede ser perfecto, ya que existe un problema en esta serie de libros y es que existen únicamente en idioma inglés. Esperemos que en un futuro no muy lejano podamos tenerlas en nuestro idioma.

Bastaría que una editorial se pusiera en contacto con el buen Bard Constantine. Mientras eso sucede yo me despido exactamente como diría Mick Trubble: “Cuando el Los dos libros existentes negocio da problemas, entonces el publicacion con tematica retrofuturista de distribucion hasta el momento llevan por título negocio es bueno”. gratuita.

Por: Irrsinn...GT: AEGIS216 Un capo de la Mafia no nace siéndolo, inclusive habrá quienes nunca lucharon por ser llamados así. A veces, son las circunstancias las que nos orillan a tomar caminos que tal vez muchos evitarían. Pero si en la vida hay algo cierto, es que tienes que arreglártelas y adaptarte si quieres sobrevivir… ¿capisci? A finales de los años 40’s y principios de los 50’s, cuando la Mafia tenia códigos de honor y todo era por y para la familia, Vitto Scaletta, un joven siciliano hijo de padres inmigrantes, regresa de la guerra en Europa, a la ciudad que ahora llama hogar, al otro lado del océano. Empire Bay, fielmente inspirada en doradas ciudades como San Francisco, Chicaco y Nueva York, sirve a modo de escenario para contarnos la historia de un chico italiano que busca sobrevivir en los barrios pobres, lugar donde los recursos tienen que pelearse y donde

a veces, ser honrado no es una opción viable. Una historia tan humana como común, vista desde abajo, en un tiempo donde los efectos secundarios de la guerra se dejan sentir en cada rincón de la nación. Tu ascenso comienza cuando Joe Barbaro, amigo de tu infancia te recibe tras tu llegada de la Guerra de Europa, y comienza a introducirte en el peligroso círculo de la Mafia.

Omerta es el código de silencio que los miembros de la mafia juran defender al unirse a la organización. Aquellos que rompen Omerta por dar información a las autoridades se les da una sentencia de muerte por el órgano de gobierno de la mafia.

Así es como, por necesidad, empiezas haciendo trabajos tan sencillos como vender cigarros y alcohol de contrabando en una ciudad donde el estado trata de imponer orden en las calles; y luego por gratitud hasta eliminar a miembros que han traicionado los principios de la familia. Todo en una atmosfera donde nunca estarás totalmente seguro de poder confiar en alguien, pero donde con cada orden que acates, te dará ese prestigio que un capo necesita para ganarse su lugar en lo profundo de la organización plagada de persecuciones, tiroteos, intriga, traición y justicia por su propia mano. Mafia II es una aventura que si bien tiene una trama predefinida, con puntos clave, te concede la libertad de tomar el camino que tú quieras en el momento que tú quieras, para llegar al siguiente nivel. Es un denominado estilo de juego “Sandbox” en el cual eres libre de hacer lo que quieras, dentro de ciertos parámetros. Explorar la ciudad en el auto que acabas de confiscar, vestido con un traje que te compraste con la pasta que ganaste eliminando a un miembro de la banda rival, o simplemente disfrutar de la vista en el mirador de la ciudad, alejándote lo más posible de los problemas. Las posibilidades son innumerables.

Su desarrollador, 2K Czech, filial de 2K Games, quien también ha sido el distribuidor de la saga de Mafia, ha puesto total énfasis en la precisión de la época en todos los aspectos socioeconómicos de la década de mediados de los años cuarenta hasta mediados de los años cincuenta. Conjugando la arquitectura, el diseño automotriz, la industria armamentística, el corte y confección, la música, el radio y la televisión; de tan magistral manera que logran una atmosfera insuperable a la hora de revivir los años posteriores a la guerra, donde los negocios ilícitos proliferan. El motor gráfico y el gameplay son fluidos e intuitivos tanto a la hora de manejar un automóvil, como al apuntar y disparar una arma, haciendo de esta entrega no solo una obra de arte a la hora de proyectar esta bella época, sino también una emocionante aventura al enfrentar los peligros de vivir en una ciudad dominada por el crimen organizado. Al final, podremos aprender el lado más humano de la Mafia de aquellos tiempos; así como sus códigos y reglas, donde el honor y la unión en la familia, son vitales para afrontar los males de una sociedad llena de carencias. Datos Técnicos: Titulo: Mafia II Genero: Third person shooter, Sandbox Editor: 2K Games, 1C Desarrollador: 2K Czech, Massive Bear Studios (PS3) Numero de jugadores: 1 Plataforma: Xbox 360, PS3, PC, Mac, OnLive Lanzamiento: 24 de agosto de 2010 ESBR: M (17+) Página oficial: http://www.mafia2game.com/

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Mafia es un término utilizado a nivel mundial que se refiere a una clase especial de crimen organizado, extendido desde su origen en Italia meridional a cualquier grupo del crimen organizado con similares características independientemente de su origen o lugar de acción. La Mafia nació en la región de Sicilia,1 Italia, en donde se autodenominó Cosa Nostra. En su origen era una confederación dedicada a la protección y el ejercicio autónomo de la ley (justicia vigilante) y, más adelante, al crimen organizado. Sus miembros se denominaban a sí mismos «mafiosos», es decir, ‘hombres de honor’. Los miembros de los distintos clanes mafiosos emplean una serie de «códigos de honor», inviolables,

de los cuales el más conocido es la Todos estaban omertà o ley del silencio. bajo la protección de otro jefe más Según el historiador Paul Veyne el fuerte. Imperio Romano tenía la estructura de una gran mafia, en la cual D u r a n t e no existían restricciones para la ley siglos, la región de del más fuerte y sólo el clientelis- Sicilia estuvo domimo permitía la supervivencia de los nada por un sistedébiles, pobres o pequeños. ma feudal que explo El fraude, la estafa, el robo y taba a miles de campla violencia, incluyendo las viola- esinos mientras una miciones, no eran considerados delitos noría gozaba de privilegios. Estas criminales (penales) sino privados circunstancias se consideran decisi(civiles) y, al no existir la policía, vas para el surgimiento de la mafia. cada ciudadano debía tomarse la justicia por mano propia. Los juec- Por otro, la conducta delictiva es se dedicaban únicamente a diri- se revelaba como la única manera gir el proceso para que un jurado de obtener privilegios en una sociedecidiera la inocencia o culpabili- dad que los reservaba sólo para los dad pero la búsqueda del culpable ricos terratenientes aliados de las así como la ejecución de la senten- autoridades políticas; pues a falta cia corría por cuenta de la víctima. de una estructura de gobierno organizada y capaz de proteger a los No existía un poder público habitantes de la isla, éstos se vieron que pudiera poner un límite a una obligados a fortalecer los vínculos venganza personal. No existía un familiares como alternativa para estado como lo conocemos ahora, obtener seguridad. el imperio estaba dominado por clanes. Por esta razón los lazos de sangre son tan importantes en la mafia. En el siglo XIX, surgió una figura clave: los gabellotti o recolectores de impuestos, que administraban las propiedades de los aristócratas. Ellos obtenían a cambio un porcentaje de las cosechas obtenidas, pero para acrecentar sus ganancias dividían las tierras en pequeñas áreas y las arrendaban a los campesinos, quienes también les otorgaban un porcentaje de la cosecha obtenida.

de mejores condiciones de vida; la mayoría a Estados Unidos. Los inmigrantes italianos trasladaron los esquemas y prácticas de la mafia en actividades ilegales y estrechar los lazos con los integrantes de la comunidad italiana. De esta forma surgieron las organizaciones mafiosas estadounidenses que llegaron a rivalizar con la siciliana; florecieron con la llegada de la Ley Seca, en los años veinte. Con el paso del tiempo, el término mafia se ha generalizado y, en la actualidad, se emplea para denominar a grandes grupos dedicados al crimen organizado u otras De tal manera, los gabellotti mayor parte de la población vivía actividades sospechosas (por ejemcumplían la importante función so- en la miseria, a merced de la nueva plo la mafia rusa, la Tríada china o cial de mediadores entre los propi- clase que ostentaba el poder políti- los Yakuza japoneses). co y económico. etarios y los campesinos. Poco a poco se volvieron cada vez más poderosos e incurrieron en actos de corrupción: extorsionaban a los labriegos, se apropiaban indebidamente de pastizales para dar de comer al ganado y organizaban grupos de ladrones y cuatreros. Al mismo tiempo, de ellos dependía el abasto de alimentos en las ciudades, lo que les permitía llevar a cabo prácticas de extorsión y especulación en el mercado.

En 1874 los índices de criminalidad en Sicilia habían crecido a un grado alarmante. El gobierno de Italia decidió poner orden y envió a cientos de efectivos militares a la isla. El conflicto provocó la caída del gobierno conservador y la emergencia de un gobierno de izquierda en el que la mafia se hallaba bien representada.

La mafia siciliana se con Por esta razón se les conside- solidó y ofreció al gobierno restara a los gabellotti como antecedente blecer la calma en Sicilia. En realidirecto de la mafia y su manera de dad aprovechó la oportunidad para borrar del mapa a otros grupos enhacer negocios. emigos. Con la unificación italiana, la situación no mejoró y las promesas La mafia, ahora aliada del de bienestar y desarrollo se vieron Estado, aplastó movimientos obreincumplidas. Los jóvenes eran re- ros [cita requerida] y miles de perEl Investigador es militar una publicacion tematicalaretrofuturista de distribucion gratuita. abandonaron isla en busca clutados para el servicio y la sonascon

Otros aseguran que ‘mafia’ es el acrónimo de la frase Mazzini Autorizza Furti, Incendi, Avvelenamenti (‘Mazzini autoriza robos, incendios y envenenamientos’), en referencia a Giuseppe Mazzini, promotor de la unidad italiana. La mafia se habría iniciado como tal, según Heckethorn, a partir de una asociación de indigentes sicilianos que, bajo la tutela de Mazzini, comenzaron a organizarse y a realizar actividades criminales bajo la protección de la flota británica. Otro acrónimo barajado es de la frase Morte Alla Francia, Italia Anela! (en castellano: ¡Muerte a Francia, Italia Anhela!), acuñada como lema de un ejército clandestino de campesinos, que resistió a la invasión de Sicilia por parte de Carlos de Anjou en 1282. En Italia hay cuatro mafias principales: La Cosa Nostra (Si Existen numerosas teorías so- contra la brujería, donde se le aso- cilia), La Camorra (Campania), la bre el posible origen de la palabra ciaba a las ideas de ambición y ar- ‘Ndrangheta (Calabria) y la Sacra Corona Unita (Apulia). mafia, cuyo uso comenzó a extend- rogancia. erse a mediados del siglo XIX. Otros etimólogos aseguran Estructura de la mafia en Italia Una hipótesis es que mafia que es un vestigio del dominio áraprocede del vocablo árabe mahya, be en Sicilia en el siglo IX, pues en Don (jefe de la familia) ‘bravuconería, jactancia, chulería’. esa lengua el vocablo mohios sigSottocapo (subjefe, sustituye al Don nifica ‘hombre rudo y agresivo’. en caso de que este esté incapacit En refuerzo a esta teoría ado) En el siglo XIX cobró una hay que recordar que los árabes ocuparon Sicilia entre los años 965 nueva connotación. Cuando Gi- Consigliere (consejero del Don, le useppe Garibaldi, el unificador ital- asesora en decisiones importantes) y 1060. Caporegime (es el superior al Otros creen más probable iano, viajó a Sicilia para integrarla Capodecime) que este término provenga de la an- a la Italia continental, tuvo que entigua expresión toscana maffia, que frentarse a rebeldes que él habría Capodecime (dirige a una decena de hombres) querría decir ‘miseria’. O del sus- llamado «mafiosos». Soldato (son los conocidos sicarios tantivo árabe mu’afah, que significa de la mafia) ‘protección de los débiles’. Otros creen que el concepto alcanzó su significado actual en Associati (son los aspirantes a sol De acuerdo con algunas ver- 1862 con el estreno de una obra datto, aun no han sido admitidos en la familia) siones, su primera mención aparece teatral, llamada Los mafiosos de la en un texto italiano del siglo XVIII vicaría.

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Omertà o ley del silencio es el código de honor siciliano que prohíbe informar sobre los delitos considerados asuntos que incumben a las personas implicadas. Esta práctica es muy difundida en casos de delitos graves o en los casos de mafia donde un testimonio o una de las personas incriminadas prefieren permanecer en silencio por miedo de represalias o por proteger a otros culpables. En la cultura de la Mafia, romper el juramento de omertà es castigable con la muerte. El término italiano omertà es de origen incierto. Se encuentran trazos de su uso ya a partir del año 1800. Algunas teorías sobre su origen la relacionan con la palabra latina humilitas (humildad), que será después adoptada a los dialectos de Italia meridional y modificada en umirtà. De la forma dialectal se puede entonces llegar a la forma italiana actual. Tommaso Buscetta fue el primero en romper la omertà. En octubre de 1983 es arrestado en Brasil y extraditado a Italia por petición del Juez Falcone. Falcone había comenzado un proceso legal intenso para acabar con la mafia, y Buscetta fue el primero que abrió el mundo del Hampa siciliano. Tras un intento fallido de suicidio, Tomaso Buscetta colaboró con el Juez Falcone y le explico la organización, el funcionamiento, las actuaciones y

el “modus operandi” que la Mafia utilizaba. Fue la declaración de Buscetta la que concienció al mundo de la existencia de una organización criminal fuertemente jerarquizada y organizada llamada Cosa Nostra. La omertà implica “la prohibición categórica de la cooperación con las autoridades estatales o el empleo de sus servicios, incluso cuando uno ha sido víctima de un crimen”.1 Una persona deber evitar interferir en el negocio de los demás y no debe informar a las autoridades de un delito bajo ninguna circunstancia (aunque, si está justificado, puede vengarse personalmente de un ataque físico contra sí mismo, o su familia, mediante el uso de Vendetta). Incluso si alguien es condenado por un crimen que no ha cometido, se supone que debe cumplir la condena, sin dar a la policía cualquier información so-

bre el verdadero criminal, incluso si ese penal no tiene nada que ver con el propio mafia. Dentro de la cultura Mafia, romper omertà es castigable con la muerte. El código fue adoptado por los sicilianos y varios italianos del Sur mucho antes de la aparición de Cosa Nostra y puede haber sido fuertemente influenciado por siglos de opresión estatal, la explotación del norte de Italia, y la colonización extranjera del sur de Italia. Se ha observado por lo menos tan lejos como en el siglo 16 como una manera de oponerse a la dominación española.2 También está profundamente arraigada en las zonas rurales Crete, Grecia. El origen de la palabra se remonta, según el Diccionario Oxford de Inglés a la palabra española hombredad (masculini-

dad), modificada después con la palabra siciliana para hombre, omu. De acuerdo con una teoría diferente, la palabra proviene de América humilitas (humildad), que se convirtió en umirtà y finalmente omertà en algunos del sur dialectos italianos. Omertà es un código de silencio, de acuerdo con uno de los primeros investigadores de la mafia Antonio Cutrera, un ex oficial de la seguridad pública, que mantiene los labios de los hombres sellados, incluso en su propia defensa e incluso cuando el acusado es inocente de los delitos imputados. Cutrera citó a un nativo que según cuenta la leyenda popular lo que primero dijo a su agresor cuando fue herido: “... Si vivo, te voy a matar. Si me muero, yo te perdono.” El principio básico de la omertà es que no es “masculino” buscar la ayuda de las autoridades legalmente constituidas con el fin de resolver los agravios personales. La sospecha de ser un “soplón”, un cascittuni (un informante), constituye la más negra de la marca contra la humanidad, de acuerdo con Cutrera.

Cada individuo agraviado tenía la obligación de velar por sus propios intereses ya sea por sí mismo vengador, o encontrar un patrón que se encargará de que el trabajo está hecho. La Omertà es una forma extrema de lealtad y solidaridad frente a la autoridad. Uno de sus principios absolutos es que es profundamente humillante y vergonzoso incluso para traicionar a su enemigo mortal de cara a las autoridades. Los observadores debaten sobre si la omertà de la mafia debe ser entendida como una expresión de consenso social en torno a la mafia o si es una respuesta pragmática basada principalmente en el miedo. El punto que mejor lo define se encuentra en un refrán popular siciliano “El que es sordo, ciego y mudo a vivir cien años en paz “. El mafioso italo-americano Joe Valachi rompió la famosa omertà cuando en 1963 se pronunció públicamente sobre la existencia de la mafia y testificó ante el Congreso de los Estados Unidos en Sicilia, el fenómeno de la pentito (italiano, quien se ha arrepentido) se rompió la omertà.

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Dentro de la mafia el ‘pentiti’ más famoso fue Tommaso Buscetta el primer testigo importante que ayudó al juez Giovanni Falcone a entender el funcionamiento interno de la Cosa Nostra y se describió la Comisión de la mafia siciliana o cúpula, la dirección de la mafia siciliana. Una definición más popular y simplificada del código de la omertà es la siguiente:... “El que apela a la ley en contra de su prójimo es un tonto o un cobarde cualquiera que no puede cuidar de sí mismo sin la protección de la policía. Es a la vez tan cobarde como para traicionar a un delincuente de cara a la justicia, a pesar de sus delitos en contra de ti mismo, ya que no es vengar el agravio por la violencia.

Mario Puzo escribió novelas basadas en los principios de la Omertà y la Cosa Nostra. Sus trabajos más conocidos en ese sentido son la trilogía de El Padrino, El siciliano y Omertà. El último libro de la serie, Omertà, se terminó antes de su muerte, pero fue publicado póstumamente en 2000 de su manuscriretrofuturista de distribucion gratuita. to.

Juan Orol fue un actor y director cinematográfico mexicano y español. Fue conocido como el “rey del cine negro mexicano” o cine de gángsters Se le conoce también como el gran “surrealista involuntario”. Uno de los principales promotores del llamado cine de rumberas. Inmigrante españól en busca del Nuevo Mundo, Orol viajó a Cuba y luego a México para regresar más tarde de nuevo a Cuba que le brindaba mayor posibilidades económicas, así como hacer realidad su sueño de convertirse en un director de cine. Pero antes de lograrlo Orol pasaría por diversos empleos y actividades entre las que se cuentan la de pitcher de béisbol, boxeador, corredor de autos, torero, agente secreto, periodista, actor de teatro, policía y todas las ocupaciones que Orol mencionara a sus cronistas o las que estos les inventara.

Orol regresa a Mexico en 1933 para fundar una empresa cinematográfica, la ASPA filmes, que le permitiera producir las ideas que nadaban en su cabeza. Quizás por su carácter autodidacta o simplemenete por su absoluta indeferencia a lo establecido, esas ideas carecían de toda regla, convención y estructura cinematográfica, de tal forma que, sin proponérselo, las tramas más descabelladas y las actuaciones más hiperbólicas dieron carácter a un cine coronado por el “mal gusto”. Entre 1938 y 1950, Juan Orol se especializa en los géneros del cabaret y “cine de ficheras”, que invitablemente requieren de hermosas mujeres para narrar las desdichas de “las que caen por culpa de los hombres”. Una de las obsesiones de este director fueron los films de gangsters, inspirados en los arquetipos hollywoodense de Edward G. Robinson, James Cagney y Humprey Bogart, que fueron todos llevados a un nivel del absurdo. En Gángsters contra charros, el gangster Johnny Carmenta se enfrenta a su advesario Pancho Domínguez, el charro que controla la ciudad y esta rivalidad empeora cuando una mujer fatal, Rosa Carmina, por supuesto, se interpone entre los dos.

Se ignora cuánto duró el romance del director y esta actriz, unos dicen que entre 1949-1955, pero fue lo suficiente para que Rosa protagonizara varios films con Orol, entre ellos, Tania la bella salvaje (1948) y El Sindicato del Crimen (1954) considerado un clásico en su estilo. Con el tiempo la bella Rosa sería sustituida por una nueva musa, Mary Esquivel y los films que la consagraron en el género camp, Tahimí, la hija del

pescador y Un farol en la venanta ambas filmadas en 1958 en coproducción con Cuba. Esquivel vivió con Orol entre los años 1955 y 63 y son muchas las anécdotas que se cuentan sobre este nuevo romance del cinesta. Uno de estos, sea cierto o no, relata el suceso durante el rodaje de Ta-

no hay delito no puede haber escarmiento. Así, presentaba el delito y después la pena, para que la gente viera que, el que la hace la paga. Siempre en mis películas castigaba al delincuente de un modo atroz: de tal manera que mi público evitara cometer los errores de mis personajes...” La filmografía de Juan Orol cuenta con 56 títulos y es innegable que sin la participación de esas fogosas divas su cine hubiera sido en vano.

himí en que Orol ordenó a su diva empinar sus voluminosos pechos para compensar el déficit presupuestal de la producción. Durante las décadas de los 60 y 70 el cineasta abordó el género western, en esta versión con un cambio nutritivo del spaghettiwestern al chiliwestern donde también predominaba el melodrama desbordado y las caricaturas hollywoodenses. También se cuentan su predilección por el “film noir” como son Historia de un gangster (1969) , Las pasiones infernales (1969), Antesala de la silla eléctrica (1968) y Contrabandistas del Caribe (1968), en esta oasión con su nueva heroína la exuberantes Dinorah Judith, con quien también incursionó en la temática contracultura, El fantástico mundo de los hippies, en coproducción con Estados Unidos en 1970. Los biógrafos no comentan la relación de Orol con esta nue-

va y también bella actriz, pero tomando en cuenta el paso del tiempo es possible que aquella fuera una simple y cándida relación profesional. Ya sea cine camp, kitsch o simplemente “de mal gusto”, nada de eso obstruyó el viaje de Orol a la fama, que se ganó con el mundo fantástico que es su propia estética destructurada.

Juan Orol nació en Pontevedra, España, el 4 de agosto de 1893 y otros dicen que en Ferrol, Coruña, provincia de Galicia en 1897. Lo que si sabemos a ciencia cierta es que murió en la Ciudad de México el 26 de mayo de 1988.

En una entrevista publicada en “Cuadernos de la Cineteca Nacional”, tomo 2, Testimonios Para la Historia del Cine Mexicano, el cineasta hace su declaración de principio cinematográfica”: “Yo hacía cine para ganar dinero como cualquier otro negocio; pero además tenía la satisfacción de mostrar a la humanidad sus propios defectos, sus rasgos inhumanos. Quería terminar con el asesinato mediante la película, porque yo representaba el crimen para luego castigarlo, ya que si

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La Ley Volstead es el nombre con el que también se conoce al Acta de Prohibicion o Ley seca promulgada en 1919 en los Estados Unidos de América. La Ley Volstead venía a desarrollar la decimoctava enmienda a la Constitución de los Estados Unidos de 1917, en virtud de la cual se prohibía la venta, importación y fabricación de bebidas alcohólicas en todo el territorio de los Estados Unidos. La ley Volstead fue llamada así en honor a Andrew Volstead, el presidente del Comité Judicial de la Casa Blanca, que supervisó su aprobación. Sin embargo, Volstead actuó más como pa-

trocinador de la ley y facilitador de la misma que como creador de ella. Fue Wayne Wheeler, miembro de la Liga Antibares, quien concibió y redactó la ley. La ley fue vetada por el presidente Woodrow Wilson, en gran parte debido a razones de carácter técnico, dado que la ley cubría también las prohibiciones durante la guerra. El veto fue anulado por el Congreso el 28 de octubre de 1919, y la ley fue promulgada. La ley Volstead especificaba que “ninguna persona fabri-

cará, venderá, cambiará, transportará, importará, exportará, o entregará, cualquier licor embriagador excepto los autorizados por esta ley”. Esto no prohibió expresamente el uso de bebidas espirituosos. La ley definía como bebida espirituosa a cualquier bebida que contuviera más del 0,5% de alcohol, y reemplazó todas las leyes de prohibición existentes en efecto en los estados que tenían tal legislación. La Decimoctava Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos y las leyes aprobadas en base a la misma –entre ellas, la ley Volstead– llegaron a ser conocidas simplemente como “la Prohibición” o la ley seca, y afectó enormemente a la sociedad estadounidense los años 1920 (popularmente conocido como los Felices Años Veinte).

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Los efectos de la Prohibición fueron inesperados. La producción, la importación, y la distribución de bebidas alcohólicas — una vez la prohibición del negocio legítimo — fueron asumidas por bandas criminales, que lucharon unas contra otras por el control de mercado en confrontaciones violentas, incluso llegando a cometergratuita. asesinatos retrofuturista de distribucion en masa.

1920 incluyó la popularizacion del cóctel entre los grupos socio económicos más elevados. Aquellos inclinados a ayudar a las autoridades a menudo eran intimidados, hasta asesinados. En varias ciudades principales — notablemente aquellas que sirvieron como puntos principales de la importación de licor, las bandas criminales llegaron a inmiscuirse en el poder político municipal de manera significativa. Una redada por parte de la policía del estado de Míchigan en Detroit involucró al alcalde, al sheriff, y a un miembro del Congreso local. La sección 29 de la ley Volstead permitió que 200 galones (el equivalente de aproximadamente 1000 botellas de 75 cl) “de sidra no embriagadora y zumo de fruta” fueran hechos cada año en casa. Al principio el termino “embriagador” fue definido como algo más del 0.5 %,2 pero el Servicio de Impuestos Internos pronto disminuyo esa medida3 por lo que la fabricación casera de alcohol pareció estar legalizada.

Los gángsteres principales, como Tom Dennison y Al Capone de Chicago, se hicieron ricos y fueron admirados en todo el país. La aplicación de la prohibición era difícil porque las bandas se hicieron tan ricas que llegaron a tener poder como para sobornar a personal de la

policía y del estamento judicial. Muchos ciudadanos apoyaban a los contrabandistas de licores, y en general la ley seca, fruto del trabajo de lobbies y asociaciones puritanas, contó con escaso apoyo popular. La pérdida de las costumbres sociales durante los años

Algunas viñas iniciaron la venta de uvas para hacer el vino en casa; las uvas de Zinfandel eran populares entre los fabricantes de vino casero que vivían cerca de las viñas. También se popularizo la venta de la uva Alicante Bouschet debido a que era menos susceptibles de pudrirse. Éste y las variedades similares fueron extensamente plantados para el mercado de casa que hacía vino.

En 1968, con el paso del Acta de Control de Armas, la agencia cambió su nombre otra vez, esta vez a División de Armas de fuego, Alcohol y Tabaco del IRS. Comenzó a ser llamada por las iniciales “ATF” (por sus palabras en inglés: Alcohol, Tabaco y Firearms). En 1972, el Presidente Richard Nixon firmó una Orden Ejecutiva que crea una Oficina separada de Alcohol, Tabaco, y Armas de fuego dentro del Ministerio de Hacienda. Rex D. Davis supervisó la transición, haciéndose el primer director de la oficina, habiendo encabezado la división desde 1970.

La prohibición perdió seguidores a medida que el alcohol iba teniendo mayor aceptación social. Debido a los efectos de la prohibición y los castigos contra el desacato, el crecimiento de crimen organizado se hizo aparente.

enmienda — la Vigesimoprimera Enmienda, que abrogó la Decimoctava Enmienda, hizo el Acto de Volstead inconstitucional, y restauró el control de alcohol a los estados, hasta la creación de la Administración Federal del Alcohol en 1935.

Durante su tenencia, Davis dirigió y transformo la organización en una agencia que apuntaba hacia terroristas políticos y crimen organizado. [6] Sin embargo, los impuestos y otras cuestiones de alcohol no recibieron tanta importancia en aquel tiempo.

Hacia 1933, la oposición pública a la prohibición se había hecho aplastante. En enero de aquel año, el Congreso procuró adelantarse a la oposición con el Acta de Cullen-Harrison, que legalizó “3.2 cerveza” (es decir, alcohol del 3.2 % de cerveza por el peso o el 4 % por el volumen), más bien que el límite del 0.5 % definido por el Acta original de Volstead, pero esta última acta fue insuficiente. El Congreso propuso una Enmienda para abrogar la Prohibición (el Acta de Blaine) en febrero y, el 5 de diciembre de 1933 - cuando Utahes se una convirtió El Investigador publicacion en el estado 36 para ratificar la

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La Mafia Siciliana inventó una forma de comunicación basada en los gestos para transmitir, entre sus miembros, información útil. De hecho, existen distintos dialectos de mímica según las regiones. Algunas de estas señas o gestos son:

“pez gordo”. Apagado, “astutatu”, significa asesinado, Abadesa de convento, “batissa”, significa mujer muerta, Vacío, “vacanti”, significa armado, Amigo, “amicu”, significa abogado de la mafia, Ceniza, “cenniri”, significa droga, Suciedad, “grasciu”, significa oro, Zambullida, “tufa”, significa revólver.

El mafioso que llevara el sombrero inclinado hacia la derecha hacía significar que en ese momento estaba vigilado o le seguían. Si el sombrero se inclinaba hacia la izquierda, se estaba indicando al interlocutor que más tarde se verían.

Dentro de una conversación entre miembros de la “Cosa Nostra”, estos términos cobran un sentido distinto al que el idioma concede a cada una de las palabras.

Si el sombrero se situaba en una posición inclinada hacia atrás, significaba señal de peligro o socorro. Estos gestos se hacían de forma discreta, sin exageración, para que sólo los iniciados del clan supieran entender el mensaje cifrado. Además de los gestos, la Mafia Siciliana ha creado un vocabulario que ni si quiera los propios sicilianos, que no estuvieran iniciados o pertenecieran al círculo mafioso, eran capaces de entender. Veamos algunos ejemplos: Un peso de 90 (referido a kilogramos), en italiano “un pezzu di 90”, significa

habitantes. No les gusta que se les asocie erróneamente con la mafia. Según informa la agencia de noticias rusa Novosti, el negocio más rentable de Italia es la Mafia. Así lo indica un informe de la Confederación de pequeños y medianos comerciantes, presentado en octubre de 2007. Representa el 7% del Producto Interior Bruto del país. El diario británico “The Guardian” informó, en el mes de octubre de 2007, que la Ndrangheta, la conocida mafia calabresa, viene participando en el tráfico de residuos radiactivos. Incluso en la producción clandestina de material atómico.

En un Tribunal de la ciudad italiana de Palermo, un jefe de la Cosa Nostra acusado de asesinato, indicó todo lo que tenían que declarar a los testigos que se encontraban en el banquillo, sin que ningún abogado, magistrado o policía se diera cuenta de ello. Lo hizo con gestos. CORLEONE es un pueblo del centro de Italia. Mario Puzo, primero sobre el papel, Francis Ford Coppola, después para el cine, dieron vida a la más famosa familia mafiosa de la ficción en “The God Father”: la saga de los Corleone. Pero Corleone es un pueblo real del centro de Italia. Sus vecinos, a finales del año 2007, comenzaron a reunir firmas para cambiar de nombre al pueblo, de 12.000

Según las informaciones, la policía italiana se encuentra inmersa en la investigación del paradero de 600 barriles que, provenientes de plantas de energía atómica del país, se entregaron a la mafia calabresa, a cambio de dinero, para su traslado a Somalia. Curiosamente, solo pudieron trasladar 500 barriles al país africano, donde todo apunta a que encontraron facilidades para enterrar la carga, con el “consentimiento” de las corruptas autoridades. El resto, los otros 100 barriles, fueron enterrados en un territorio próximo al de la Ndrangheta, en la Basilicata.

“Construiré un automóvil para la gran multitud. Será lo suficientemente grande para toda la familia, y lo suficientemente pequeño para que un solo individuo cuide de él. Será construido con los mejores materiales, por los mejores hombres que se puedan contratar, con los diseños más simples que la ingeniería moderna pueda idear. Pero será tan bajo en precio que ningún hombre con un buen salario será incapaz de tener uno – y de disfrutar con su familia las bendiciones de horas de placer en los bellos espacios abiertos creados por Dios Henry Ford El famoso Ford T, también conocido como “Lizzie”, fue presentado el 1 de Octubre de 1908, contaba con 20 caballos de fuerza y un motor de cuatro cilindros que alcanzaba una velocidad máxima de 45 millas por hora, rendía entre 13 y 21 millas por galón de gasolina y pesaba 1,200 libras. Además de que se podía elegir entre nueve diseños diferentes, cualquiera montado en el mismo chasís. Curiosamente fue el noveno de los coches producidos por Henry Ford. Este modelo fue diseñado especialmente para los requerimientos de la época, una muy diferente de la nuestra, donde la actividad principal era la agricultura y el pavimento estaba limitado a las aceras y a algunas calles de las grandes ciudades; por lo que el Ford T era visto internacionalmente como un motor con ruedas, más como un tractor que como el automóvil que era. Siempre ha sido reconocido por su robustez y sus habilidades todo-terreno: Podía andar por los caminos de las granjas, desde vías rocosas y lodosas hasta subir colinas empinadas para que luego el dueño le quitase una rueda y la reemplazar con una polea que hiciera funcionar una máquina separadora de grano, un generador eléctrico, un silo o cualquier otra máquina. Durante esta época muchos de estos coches fueron reconfigurados por sus dueños para dedicarlos a propósitos específicos como tractores caseros, barredoras de hielo y muchas otras. De hecho, docenas de compañías vendían kit prefabricados para hacer la conversión del Ford T a tractor o a vehículo de nieve de manera más sencilla. E incluso, el motor de Lizzie fue usado en algunas embarcaciones y aviones hechos en casa. Cabe destacar que Ford escribió en su autobiografía que, en 1909, él mismo dijo a su equipo de gerencia que “cualquier cliente podría com-

prar su coche pintado del color que quisiera siempre y cuando fuera negro”, lo simpático de esta afirmación es que, de 1908 a 1914, el Ford T no estaba disponible en negro sino solamente en gris, verde, azul y rojo. Y no fue sino hasta 1914 que la política de “cualquier color siempre y cuando sea negro” fue implementada. A menudo se dice que Henry Ford sugirió el uso de pintura negra debido al bajo costo y durabilidad de la misma. Fueron construidos y vendidos más de 15 millones de Automóviles Ford T a lo largo de dos décadas, hasta que el 26 de Mayo de 1927 se ofreció una modesta ceremonia con la que se marcó el fin de la producción de este modelo que ahora es todo un clásico. Henry Ford lo llamó “El Automóvil Universal”, un vehículo de bajo costo y altamente confiable que podía ser fácilmente mantenido y atravesar con éxito los accidentados caminos de la época. El primer automóvil tuvo un precio introductorio de $850 dólares, sin embargo el Ford T austero se vendió en solo $250 ya que la producción en línea significó un ahorro considerable para la empresa y, por lo tanto, para el cliente. Los primeros modelos fueron construidos en una fábrica en Piquette Avenue en Detroit, mas a principios de 1910, la producción pasó a la nueva planta en Highland, Michigan. Para 1914, Ford produjo 300,000 automóviles contando con, únicamente, 13,000 empleados, mientras que otras compañías con 66,350 empleado solo producía 280,000 vehículos.

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