NEGRO SOBRE BLANCO

Periódico Cultural y Literario

Nov - Dic 2011 5 Bs.

Porque la tinta y el negrosobreblanco2010@gmail.com/ Versión digital : www.negrosobreblancoonline.wordpress.com – Año 1 N° 7 - 8

Especial fin de año

Figuras que lucharon por ser ellos mismos ¿Hasta dónde pueden llegar los complejos morales de la sociedad para opacar una luz que cegaba una sociedad oscura por su estupidez burguesa?

Frida Kahlo y Diego Rivera, Oscar Wilde, Gioconda Belli, son apenas un abreboca de los miles de personajes históricos que lucharon contra los estereotipos y la sociedad para ser ellos mismos.

¿Qué importa la condición sexual? y ¿Po que satanizar privar a alguien que sólo deseaba ser libre?

Oscar Wilde y su envidiada vida Pág. 25

América Latina y El Caribe ya no es el patio trasero de nadie

Reflexión de Luis Britto García sobre la cumbre del CELAC, una introspección histórica de pasado presente y futuro.

Pág. 22 Lucila Espín: “Utilizo la libertad que tenemos todos de dejar una huella en el mundo”

Lucila Espín es una artista plástico deltana, muralista, poeta y promotora cultural, conversamos con ella y profundizamos en las Aguas profundas de su obra. Pág. 5

Farruco: “¿Cómo sabemos que estamos haciendo arte?” Pág. 4 Encuentro intimo de talento humano Pág. 7 De sal y de fuego: comentarios de una poética homo-erótica en César Enrique León Salcedo Pág. 14 La fuga según Ramos Sucre Pág. 24 Versos y rimas Pág. 18 Naci2alasar, una propuesta poética y literaria Pág. 36 Poesía Corporal, La esencia del verso en el cuerpo Pág. 3

2 Editorial

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

Editorial

Negro sobre blanco es una publicación cultural y literaria de circulación mensual por la vía web e impresa que busca rescatar la cultura venezolana y extranjera.

Para Comunicarse: www.negrosobreblancoonline.wordp ress.com negrosobreblanco2010@gmail.com Imprenta: 0426 1210112 0426 3310853 Prensa: 0426 1210112 0212 8993357

Director: Richard Sabogal Coordinador editorial: Rey D´ Linares Coordinador editorial invitado: Ana Mendoza Diseño de imagen: Carolina Linares Diagramación: Richard Sabogal Corrección: Damaris Perdomo, Richard Sabogal, Henrique José Millán Fotografía: Equipo Negro sobre Blanco y colaboración de medios Colaboradores: Ricardo Jaimes, Anita Mendoza, Rey D´ Linares, Henrique José Millán, Lucila Espín, Laura Peña Betancourt, Ennio Tucci, Siboney del Rey, Miguel Antonio Guevara, Rafael Cárdenas, Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco.

Impreso por: Negro sobre Blanco Editores ISNN: en trámite Depósito Legal: En trámite

En ediciones como la presente se hace menester pensar en muchas experiencias, llegó la hora en que debemos bajar las luces, ponerle por unos días los candados a las puertas y encerrados dentro, reflexionar sobre las experiencias del año. Sobre qué se hizo y qué se puede hacer para ser mejores, un año que tuvo muchos ciclos, vale la pena reflexionar sobre la manera como paso a paso crecimos para brindar cultura, dejamos de ser un periódico y nos convertimos en un proyecto cultural, saltamos el mural de prensa para ser promotores culturales, no queda más que mirar por encima de nuestro hombro y decir “todavía hay más” todavía podemos dar mucho más, claro que sí. Por eso para Enero regresaremos llenos de impulsos que nos brinden la oportunidad de apoyar proyectos y crear alianzas que ofrezcan la oportunidad de expandir y traspasar las fronteras. Este año cerramos con eventos en múltiples estados, con actividades que ofrecieron la oportunidad de adquirir experiencias y anécdotas, con la satisfacción de que aportamos un grano de arena por la cultura venezolana. ¿Qué has hecho para ser feliz? ¿Has traspasado las fronteras morales, dogmaticas y sociales para vivir como es tu naturaleza? Nuestro especial para cierre de año cuenta con las reseñas de personajes que se enfrentaron a la sociedad, lucharon por sus ideales y sin importarles el qué dirán, fueron felices. ¿Qué estás dispuesto a hacer para conseguir ser tu mismo?

Como ya es costumbre, recomendare lecturas de esta edición, comenzare sugiriendo personas y una de ellas es Lucila Espín, artista plástico a la cual le dedicamos un extenso artículo y ella nos dedicó su infinita amistad, una nota sentida y sincera de quien realiza una gran labor cultural y artística.

Ana Mendoza nos sorprende con una entrevista muy humana que se quedó cortísima para el valor humano que posee, pero en unas pocas páginas reseñamos un dos por ciento de la abundante profundidad espiritual que posee.

Así mismo en esta oportunidad damos un abreboca de Naci2alasar un grupo literario que ofrece cultura en tierra trujillana de mano del poeta Rafael Enrique Cárdenas y su colectivo.

Deseamos Felices Fiestas, Nos conseguimos en el 2012.

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Aconteceres 3

Poesía Corporal, la esencia del verso en el cuerpo Poesía Corporal, la esencia del cuerpo en el verso es un evento organizado por Negro sobre Blanco y la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco, que une la magia del arte corporal con la expresión de la poesía como lenguaje de vida, buscando reivindicar el arte y traspasar las fronteras de las expresiones.

El pasado sábado 12 de noviembre la Librería del Sur de la plaza Bolívar de Caracas fue la sede para el primer encuentro que tendrá una gira nacional por lo que resta de 2011 y durante todo el 2012, las siguientes sedes de encuentro serán San Cristóbal, Barinas y Trujillo.

La artista plástico y corporal que comparte la producción del evento es Anita Mendoza, de origen trujillano quien trajo una propuesta sugerente donde incursiona en la noche, en la luz, en la penumbra, así como en la esencia del mundo y la sequedad, en las hojas cayendo, representando la deforestación y endiosándolo con una amazona que enmarcaba el amor por la naturaleza y el cuidado extremo que actualmente necesita.

Por: Ricardo Jaimes

Mendoza manifiesta que su trayectoria ha sido múltiple, con sus estudios de diseño grafico, es ceramista, hizo teatro y es pintora de lienzos, su trabajo ha recorrido distintas facetas del arte, pasando por la literatura, la poesía e incluso el mundo de la blogosfera. Difundiendo la cultura desde distintos campos y corrientes.

Respecto a su participación en Poesía Corporal, la esencia del cuerpo en el verso, la artista manifiesta que buscó “inmortalizar en el lienzo humano las expresiones del mundo, además unido con la poesía, se expresa dentro del verso lo que en ocasiones otros no dicen en palabras”.

Así mismo manifestó que “hubiera sido prácticamente imposible poder asistir a este evento sino hubiera sido por Efraín Piñeiro, miembro de la Asociación de

Artistas Plásticos Bolivarianos de Venezuela (ASAPLAVB) y Jennifer Navarro, Gerente de Relaciones Publicas del Hotel Alba Venetur Caracas, quienes hicieron posible mi estadía en la ciudad”.

Por otra parte Rey D´ Linares presidente de la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco y coproductor del evento manifestó que era la primera vez que realizaban un encuentro con dos corrientes artísticas distintas pero similares “en la ocasión anterior que estuvimos en esta misma librería fue con un homenaje al poeta Miguel Hernández, donde estuvieron los bardos Luis Alberto Angulo y De Nóbrega, quienes profundizaron en la episteme de la vida de este gran hombre español, ahora con este encuentro pretendemos impulsar las artes”.

En esta actividad las modelos fueron personas del publico.

Andreina Jordan estudiante de la UBV, Mariana Figuera visitante de la librería al momento del evento y la empleada del local que se presto para la artista.

4 Aconteceres

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

Invitado al programa Todos somos creadores

Farruco: “¿Cómo sabemos que estamos haciendo arte?”

Con esta pregunta abrió el micrófono el Ministro de Estado para la Reconstrucción Urbana de Caracas, Francisco “Farruco” Sesto, este martes 25 de octubre en el programa Todos somos creadores, espacio creado por el Instituto de las Artes, de la Imagen y el Espacio (IARTES), y trasmitido por la emisora Alba Ciudad 96.3 FM. Posteriormente las conductoras del programa Teresa Quilez y Luanda Barrios, crearon un rico debate donde profundizaron en el concepto del termino arte, hablando de sus derivaciones y tergiversaciones.

En un programa, donde el ministro abordó este tema con gran maestría, llevó a la reflexión tanto a las locutoras como a los oyentes “Para mi el arte es sustituir artificialmente a la vida en la alteración del animo de alguien” afirmó, enfocándose a la manera como las corrientes artísticas puede causar diversos estados emocionales, tristeza, sufrimiento, dolor, alegría, asombro.

Desde Goya, hasta Morillo, de la Monalisa a Pascual Navarro, afincándose en un principio en el cine “el ritmo de las películas de hoy es distinta a la de hace cuarenta años” expresó, ejemplificando como la evolución del arte se ha dado a través del tiempo “si alguien crea una obra como Goya, ya no se asombra (…) hoy el artista la tiene mas difícil para crear arte que genere asombro”.

Sesto manifestó que el artista se autolimita, porque sus trabajos sin importar la corriente que lleven, y a pesar de ser buenas obras que generan cualquier cantidad de estados emocionales “no generan asombro, no crean algo eficaz que asombre al publico (…) el artista debe innovar a las nuevas propuestas y medios de expresión”.

Respecto al arte corporal Farruco manifestó que este evento es una idea “única en el mundo, donde se reúnen tantas corrientes dedicadas al arte del cuerpo” haciendo énfasis en las comunidades originarias, en sus pinturas, su formas, sus culturas”.

Nota escrita por Richard Sabogal para IARTES

¿Quieres triunfar?

Sé una mujer

Grandes ganancias, trabajo independiente, ÉXITO!!!

No lo pienses más y sé una triunfadora Llama sin compromiso: 0212 515 86 63 0426 536 32 12 Ing. Dayana Arias – Directora

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Aconteceres 5

Una artista que carece de paredes para guindar tantas obras

Lucila Espín: “Utilizo la libertad que tenemos todos de dejar una huella en el mundo” Por: Richard Sabogal peces, y los caracoles, todos tienen un inicio y predomina cierta corriente del cinetismo, aunque ella considera que los artistas que influyeron en su obra fueron los que vio en sus estudios académicos.

Cuando arribé a tierra tucupitense, luego de ver parte del majestuoso río Orinoco y un retazo de la calidez humana de esta tierra oriental, llegué a la Red de Arte donde esperaba Lucila Espín, una artista plástico que además es Coordinadora de la plataforma IARTES en este estado, no más cruzar la puerta, me recibió con un efusivo abrazo como quien saluda a un entrañable amigo, cuando no mas acababa de conocerme, a primera vista parece un ama de casa bonachona y amable, pero cuando conversas cinco minutos con ella, descubres una artista compleja, llena de una picardía tierna que se refleja en su sonrisa maliciosa y contagiosa, todo esto mostrando una gran profundidad espiritual llena de paz consigo misma y lucha incansable por alcanzar sus sueños.

Asdrúbal Marot, Oswaldo Mora, Omaira Pitre, José Zambrano, Marijosé Echeverría, mucha artesanía warao e incontables objetos de arte popular, es en síntesis una galería multidisciplinaria que además tiene obras literarias y bocetos borrador de muchos artistas, una exhibición a la que sólo tienen acceso algunos privilegiados.

Visitar su casa es una experiencia gratificante y emotiva, te recibe como uno más, y una vez ella cierra la puerta se cae inevitablemente en un gratificante recorrido artístico cargado de historias, anécdotas y saberes, si se echa una mirada somera se pueden ver obras de Damaso Pérez, Oswaldo Brito, Arístides Lira, José Gregorio Sifontes, Henry Acosta, Milagros Dicuru, Milagros Coello, Asdrúbal Marot, Oswaldo

En la comodidad de su casa conversamos sobre su trabajo, sobre su obra y sobre su manera intima de ver el arte, tratamos especialmente la episteme de su primer mural Aguas profundas en palabras de Espín, “Es una representación del Orinoco, de la profundidad que se quiere alcanzar, es la inmersión a una voz profunda, es el agua, es un movimiento continuo que no tiene inicio ni final” el trabajo de la artista se caracteriza por el blanco y el negro y dentro de esta obra siempre están los peces, y los caracoles, todos

Aguas profundas tuvo la oportunidad de fusionarse con el arte corporal y el performance. El profesor José Gregorio Terán, un amigo de Espín, preparó una composición musical donde semejaba el sonido del agua, del movimiento, este audio fue utilizado en una presentación donde dos modelos pintados igual que el mural danzaban y se perdían en las líneas, una pareja, él semejando un pez y ella una sirena, un amor, un movimiento que no tenia principio sino que permanecía presente como dos almas gemelas que se encuentran sin saber que se buscaban. El performance lleva al espectador a sumergirse en una historia donde las líneas los colores y el continuo movimiento asombran e hipnotizan. Al respecto esta deltana manifestó “cuando los vi moviéndose, mientras la musica se dejaba oír, sentí que las líneas salían de la pared, que se movían hacia el frente”.

Todos los trabajos de Espín tienen un pez, un caracol y un movimiento continuo, es el sello de su obra, su

6 Aconteceres

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

el artista Tony Tong opina que su obra es erótica, sexual, sensual, según el artista las líneas y los movimientos dejan traslucir entre línea y línea el fuego interno que tiene Espín tanto personalmente como en parte de su obra.

Lucila manifiesta que ella se hizo artista porque utiliza “la libertad que tenemos todos para dejar una huella en el mundo”, pero sus inicios con las artes plásticas vienen desde muy niña, cuando su padre organizaba exposiciones de otros artistas y luego en la escuela de monjas la caligrafía influyo y le da esa forma que aparece en sus obras.

Esta artista tiene en su haber dos exposiciones individuales e infinidad de colectivas, la primera contó con 26 obras suyas, esta tuvo por nombre Naba Inare que en lengua warao significa aguas mansas relación directa con el ciclo, el movimiento y el agua de sus obras.

El alma de artista de Espín semeja la sensibilidad de un poeta al momento de apoyar a sus colegas, aprovechándose del cargo en IARTES, ha apoyado artistas de distintas latitudes del país así como de su propia tierra a impulsarse, mostrando por todos los medios su trabajo, siendo logística, productora, benefactora e incluso periodista de televisión que graba y sale al aire cuando el periodista verdadero falla, para ella no hay obstáculo, cuando se requiere de su ayuda se encarama en su moto, no se coloca ni casco y sale despavorida a resolver el problema, que en muchas ocasiones no es ni suyo.

Sin duda alguna Lucila está dejando una huella imborrable en el mundo, 6 de sus diseños han sido portada de libros de distintos autores, editados por la imprenta de la Fundación Editorial el perro y la rana, y otro, además de ser portada contiene ilustraciones dentro del texto. En Tucupita es respetada y admirada por su trabajo tanto artístico como institucional, así como es querida por el encanto natural que mucho admiten ella tiene.

Desde el momento de mi llegada, hasta el instante en que el autobús encendía el motor para partir de regreso, Lucila Espín estuvo presente, pendiente de cada detalle, para hacer la estadía lo más placentera posible, sino estaba ella, lo estaba su esposo, brazo derecho de la artista, que igual a ella, estaba pendiente de cada detalle, ambos un equipo indisoluble y amistosos por igual. Es sin duda alguna Espín, un alma llena de luz que por dónde camina deja una huella imborrable, una huella particular llena de curvaturas y por algún escondrijo un pececito sensual que se mueve al ritmo de la sonrisa picara y maliciosa de su autora.

Fotografías cortesía de Lucila Espín

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Aconteceres 7

El arte corporal, la música y la poesía se encuentran en el marco de la inauguración de la 5ta Feria de Arte Textil

Encuentro intimo de talento humano más las sillas y pronto abarrotaron el lugar dejando a algunos de pie.

Tucupita.- En el marco de la inauguración de la 5ta feria de Arte Textil, que se inauguró este jueves 24 de noviembre en todo el país, Tucupita tuvo un intimo encuentro en la sede de la Red de Arte donde se expresó la poesía, el arte corporal y el canto, sin competir uno con otro, sino fusionándose para crear un evento donde la diversidad y la amistad fueron el ingrediente que caracterizaron la noche.

A partir de las 11 de la mañana, cuando inauguró Artextil, los viandantes se dejaron pasar por la Red de Arte para observar las múltiples obras que se exhiben y están a la venta en variados precios, pero fue a partir de las 5 de la tarde cuando el despliegue artístico comenzó a expresarse en el local. Francisco Núñez abrió la paleta de actividades con su impresionante voz, recordando los clásicos musicales de los años sesenta, le siguió Flor Herminia con su voz suave y sensual, aletargando al publico que cada vez iban llenando más las sillas y pronto abarrotaron el lugar

Las actividades continuaron con un recital poético a cargo de los bardos: Alondra, Ismari Marcano, Manuel Cedeño, Pedro Mendoza, Hospedales Wanelgi, entre otros, estas declamaciones intercaladas con música y una poesía infantil llamada Las dos flores rivales representación de las flores de Apamate y Araguaney, una sublime expresión de nuestra flora venezolana.

Así mismo la música lirica impresionó a los espectadores y aplaudió incansablemente, de la voz del tenor y también Director Operativo del Gabinete de Cultura del Estado Delta Amacuro Alberto Colmenares, quien estudió en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto y ha participado en recitales, óperas y en el Teatro Teresa Carreño en la Gala de Tenores.

Cabe destacar que mientras esta serie de actividades se realizaban, la artista plástico Anita Mendoza preparaba dos lienzos humanos que “Mostraba

humanos que “Mostraba el poder y la relación profunda entre la naturaleza de la mujer y su conciencia individual, fusionando la esencia del artista con el poder de la seducción.” Así lo expresó la propia artista. Una obra que demuestra como la mujer ha estado presente en las decisiones claves de los giros políticos y estratégicos de la historia humana.

Yelisbeth Romero y María Robles fueron las modelos que prestaron su piel para que Mendoza se expresara, la primera a una semana de dar a luz, ambas estudiantes de la UNEFA e integrantes del Grupo Estable de Artes Plásticas.

Lucila Espin Coordinadora de la Plataforma IARTES expresó que formó parte de la organización de estas actividades “por estar en el marco de la 5ta Feria de Artextil y a pocos días de haber culminado el Sexto Encuentro Mundial de Arte Corporal”.

En la 5ta Feria de Artextil exhiben en la Red de Arte de Tucupita: Vicenta Conde, Evelio Conde, Milagros Coello, Higinia Hernández, Evelio Rodríguez, Zoraida Alvares, Yulemi Torres, María Torres, Victoria

8 Aconteceres

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

María Torres, Victoria Falcón, Silvana Giangreco, Izaira Tablante, Martin Valenzuela, Liz Villa Mediana, Marisela Borjas, María Lourdes y Benítez González.

Respecto al Foro de los 100 días y Diversidad Cultural, Thiani Rangel, Coordinadora de Patrimonio del Estado Delta Amacuro comentó que han organizado durante estos 100 días foros y conversatorios en las escuelas, así como actividades culturales, con un cierre que se realizará este viernes 25 en la Plaza Bolívar de Tucupita, con expresiones de diversas corrientes culturales a partir de las dos de la tarde.

Esta serie de actividades son realizadas por El Ministerio

e

son realizadas por El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Plataforma del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, los organizadores del Foro de los 100 días y Diversidad Cultural y el pueblo de Tucupita.

CIERRE DEL FORO DE LOS CIEN DÍAS De manera apoteósica cerró el foro de los 100 días de Diversidad Cultural, múltiples organizaciones artísticas se reunieron en la Plaza Bolívar de Tucupita a partir de las 2:00 pm del viernes 25 de noviembre, bailes, teatro, musica y arte corporal disfrutaron quienes colmaron el espacio y disfrutaron de la diversidad.

El Proyecto Cultural Sur – Venezuela y SUReditores Venezuela, anuncian la apertura del I Concurso Nacional de Poesía Delia Rengifo 2011. A partir de la publicación de las presentes bases queda abierta la convocatoria para este certamen que rinde homenaje a una de las escritoras contemporáneas más importantes del país.

Bases: www.escritores.org 1°.- Pondrán participar poetas o poetisas venezolanos, con obras escritas en castellano.

2º.- Las obras serán estrictamente inéditas, no premiadas anteriormente en otro concurso literario, ni sujeta a compromiso para su publicación.

3°.- Solo se aceptará un trabajo por autor.

4°.- Las obras deberán tener una extensión mínima de 25 cuartillas y máxima de 50.

5°.- El tema de los poemas es libre.

6°.- Se otorgará un único premio al ganador o ganadora, el cual consistirá en una estatuilla, un certificado y la publicación de la obra, dentro del año siguiente al fallo, a través de SUReditores Venezuela.

7°.- El Proyecto Cultural Sur - Venezuela podrá dar menciones honorificas si así lo considera pertinente, reservándose el derecho de publicar estas obras.

8°.- Las obras deberán ser enviaran con seudónimo al correo premiodeliarengifo@gmail.com, en formato Word, configuradas en tamaño carta, a doble espacio, a 25 líneas por página, fuente Times New Román, en archivo adjunto se consignara los datos del autor, nombre de la obra, número de teléfono y una reseña biográfica.

9°.- En las obras no podrán aparecer fotografías, ni dibujos.

10°.- La recepción de las obras será hasta el día 12 de febrero de 2012 a las 11:59 pm, toda aquella obra que se reciba con fecha posterior será descalificada.

11°.- El jurado estará integrado por cinco (3) poetas designados por el Proyecto Cultural Sur – Venezuela, siendo el Presidente del jurado el poeta Rey D’ Linares, los demás igualmente son personas de reconocida solvencia en el campo de las letras y se dará a conocer sus nombre una vez se tenga el fallo.

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Aconteceres 9

Foro y poesía para Miguel Hernández En celebración de los 101 años del nacimiento del poeta español, amantes y seguidores de su prosa, rindieron un homenaje entre letras y poemas.

Luis Alberto Angulo considera la poesía una de las principales armas para expresar lo que lacera tanto personal como el entorno de sí mismo; De Nóbrega, considera al poeta Miguel Hernández vital y afirma que su poesía es un instrumento necesario como lo fue en la España voraginosa de la Guerra Civil; este par, bardo el primero, narrador y ensayista el segundo, fueron los principales foristas del conversatorio “Acercamiento a la Poesía de Miguel Hernández” organizado por la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco y celebrado en la Librería del Sur de la Plaza Bolívar de Caracas.

El encuentro de estos dos letrados no fue motivo del azar, ambos grandes amigos, son unos fieles amantes de la poesía de Hernández.

Angulo recita “Un carnívoro cuchillo / de ala dulce y homicida / sostiene un vuelo y un brillo / alrededor de mi vida. / Rayo de metal crispado / fulgentemente caído, / picotea mi costado / y hace en él un triste nido.”

Tomado del poema El rayo que no cesa del poeta español.

El bardo recuerda con nostalgia el triste paso de Hernández por la cárcel, cuando luego que logra salir de su primer paso por las rejas, camina desde Madrid

Además, la tertulia no fue extensa, fue un recorrido que se hizo corto por el leve trayecto de las frases que simplemente homenajearon al poeta y lo llevó a través del camino de la historia hasta nuestros días, relacionándolo incluso con la muerte de Lorca y la más reciente de Gadaffi.

para ver a su familia, cuando llega, nomas comenzando a disfrutar de su segundo hijo, ya que el primero había muerto a los diez días de nacido mientras él estaba en la Guerra Civil, es apresado de nuevo y condenado a ejecución, esta condena es cambiada por treinta años de reclusión que no llega a cumplir, la muerte tocó su puerta antes.

Así mismo, Angulo nos lleva a través de la sentida letra del poeta español, quien en cada etapa de su vida escribió elegías y versos que marcaban su proceso, desde el poema dedicado a su amigo Sijé, los que trazó mientras luchaba y extrañaba a su esposa, hasta los más sentidos mientras estuvo en la cárcel.

Angulo y De Nóbrega, mas que crear un conversatorio, donde predominaran los rostros adustos y los bostezos disimulados, generaron una tertulia donde el público era parte del foro y todos opinaban sobre este bardo español y su poesía, que ha sido objeto de estudios por lo más críticos.

La personalidad de Miguel Hernández es impresionante, Neruda en su momento expresó sobre él “Nunca antes conocí una personalidad tan avasallante” con un alma que atrapaba y una pluma suave y sugerente que se inmortalizó a través del tiempo. Uno de sus poemas más sentidos es: “Yo quiero ser llorando el hortelano / de la tierra que ocupas y estercolas / compañero de alma tan temprano / Alimentando lluvias, caracolas / y órganos, mi dolor sin instrumento / a las desalentadas amapolas / daré tu corazón por alimento / tanto dolor se agrupa en mi costado / que por doler, me duele hasta el aliento.” En homenaje a su amigo Ramón Sijé.

No bastando con la ponencia de este par de amantes de la poesía del bardo español. La Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco brindó un merecido recital por parte de los integrantes de la sociedad y público invitado.

Entre los que recitaron

10

Aconteceres

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

recitaron estuvieron: Rey D´ Linares, Henrique Millán, Siboney del Rey, Carlos Zerpa, entre otros. D´ Linares, presidente de la sociedad manifestó que este es el tercer año consecutivo en que le rinden homenaje a Miguel Hernández, pero que esta ocasión hacia especial el encuentro porque dos grandes figuras de las letras venezolanas se reunieron para rendirle tributo a Hernández.

A Miguel lo dejaron morir, de pena, de tristeza, de abandono, de pobreza, de hambre, de una lucha con una patria herida y cicatrizando, de la peregrinación por diferentes cárceles españolas, cada una peor que la otra, cargando con la ausencia de gran parte de su familia y amigos.

Uno de sus grandes amigos, Vicente Aleixandre, estuvo cerca, vio sus miserias, sus tristezas, sus melancolías, escribió: Era sincero y no guardaba daño. Creía en los hombres y esperaba de ellos.

No se le apago nunca, ni aun en el último momento, esa luz por encima de todo, lo hizo morir con los ojos abiertos. Los Cuadernos de Vicente Aleixandre.

.

Editores Somos una pequeña editorial que busca relacionarse persona a persona con los autores, satisfacer sus necesidades al momento de concebir una obra para así poder realizar un trabajo óptimo y a gusto del escritor.

Así mismo, laboramos de acuerdo al presupuesto del cliente “oferta por demanda” Los libros, si lo desea el autor, serán colocados a consignación en una gran cadena de librerías venezolanas.

Pregunte y converse con nosotros sin ningún compromiso, si esta en Caracas o en el Estado Miranda le invitamos un café mientras hablamos sobre el proyecto que le inquieta.

Trabajamos para escritores tanto venezolanos como extranjeros de cualquier parte del mundo.

Le esperamos…

Producimos a partir de 50 libros.

Negrosobreblanco2010@gmail.com +58 426 121 01 12 +58 212 8993357

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Entrevistas 11

Ana Mendoza: Soy un ser que le da color a todo Por: Richard Sabogal

Ana Mendoza o Anita como todos le llaman es una artista plástico trujillana, Diseñadora Grafico, artista corporal, escritora poeta y directora de la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco, seccional Trujillo, ha dedicado ella su vida al arte, la mayor parte por hobby.

Su talento ha sido ampliamente reconocido y se mantiene en continuo movimiento realizando en su mayoría trabajos de arte corporal. Conversamos con ella para conocer un poco más de su trabajo.

Negro sobre Blanco: Comencemos hablando un poco de Anita, ¿Quién es Ana Mendoza artista?

Anita Mendoza: Es una mujer llena de trazos y colores, de matices y flores con maripositas de colores Anita; es una rebelde que hace experimentos con palabras, colores, poesía y un poquito de inspiración y tiene un toque de magia para todas las cosas y momentos, es alguien que no acumula lo que no funciona.

NsB: Tu tarjeta de presentación es Artista Plástico, ¿Qué obras te dan este título?

AM: Mi obra pictórica, yo pinto desde que tenía cuatro años, mi primera obra es un Autorretrato.

NsB: ¿Dónde tienes esa obra?

AM: La quemaron la botaron, no lo sé.

NsB: ¿Cómo así? ¿Cuéntame que le pasó a tu trabajo?

AM: Yo a los 14 años tenias 7 novelas escritas, tenia diarios, la primera vez que me quitaron las cosas mi hermano salvó algunas, pero la segunda vez la quemaron, ahí estaba mi autorretrato.

Yo escribía a toda hora, al principio todo estaba en mi mente, como me pareció muy productivo escribirlo, lo hice. Cuando leí El amor en los tiempo de cólera de Gabriel García

García Márquez, me pareció fascinante que el protagonista luchó tantos años por el amor, y esperó y esperó y todo le salió mal en la vida, porque ella no era su amor aunque tuviese todo.

NsB: ¿Pero por que quemaron tus cosas?

AM: Creo que porque era una manera de castigarme, además dentro de lo que escribía yo hablaba del amor y escenificaba encuentros de pasión cuando ni siquiera había dado el primer beso, entonces ellos pensaban que yo no inventaba estas historias sino que las había vivido ya, así mismo mi profesora de Pintura decía que yo no podía tener tanta imaginación.

NsB: Apasionada desde niña entonces AM: Siempre lo he sido, pero es algo natural. Naci con ello, no es aprendido.

NsB: ¿Cuando pudiste desarrollar tu talento sin que te privaran?

AM: Cuando me casé. Bueno te sigo contando de mi obra Autorretrato, yo pinté en mi clase, veía Anatomía, mi profesor decía que no podía estar

12 Entrevistas

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

pintando paisajitos, que debía pintar era cuerpos, cosas que pudieran captar la cámara, yo en esa clase era la más chiquita junto a otra niña contemporánea conmigo, de resto todos eran mayores. Para entrar allí, había que hacer una especie de casting o concurso, eran pocos los que estudiaban pero eran buenos todos. Bueno, en esta clase comencé Autorretrato, era yo sobre un fondo vino y rojo aterciopelado, estaba sentada, me quedó tan bien que la gente le temía. Decían “parece que ella siempre estuviera mirando” mi hermana decía que cuando yo muriera le pondrían candelabros, en el momento en que yo lo pinté tenía una obsesión con Elisabeth Bathory o Condesa Bathory, y para mis historias me basaba en mis viajes astrales y regresiones, tenía mucha afinidad con ella. El día que la pinté, yo deje la obra a medias y me fui a acostar, a medianoche mi perro Mota comenzó a ladrarle y aullarle a la obra y cuando mi madre encendió la luz, ella tenía lagrimas rojas, pero no era oleo. Esto molestó a mi madre quien dijo que era algo macabro y cruel de mi parte haberle hecho eso a la pintura, entonces la tiraron. Las lágrimas y la pintura reflejaban mi estado de ánimo.

Amaba Autorretrato.

NsB: Hablando de cosas más bonitas, Según sé, tu casa es una galería, por donde se mire hay obras tuyas, tienes una galería propia AN: Si, puede sea una galería, aunque no lo creo, es mi momento de relax, es mi paz, me relajo cuando pinto, es mi mundo, son las paredes, las puertas, los frascos, no es pintura artesanal, es mi mesa, ahora quiero colocar el rio Orinoco sobre mi cama, sobre la cabecera. Tengo un mural enorme que no cabe siquiera en una fotografía, la tengo fotografiada en dos partes.

NsB: ¿Cuándo decides tomar el cuerpo por asalto y convertirlo en tu lienzo humano?

AM: Mi pintura está en todas partes, lo hice cuando comencé a darle colores a todas las personas, la gente no puede verse el aura, no tienen la capacidad o no la han desarrollado, les da miedo todo lo que viene de la imaginación, de la creación, les da miedo lo que no es igual al resto, por eso también les causo miedo, yo le doy color a todo, y sobre todo porque veo a las personas de un color especial y antes de preguntarle a la persona un nombre les pregunto ¿De qué color te sientes?

Cuando pinto el mundo es del color que quiero y las personas que amo también tienen mucho color, será porque crecí en los ochenta.

NsB: ¿A quién te gustaría pintar?

AM: Muy buena pregunta, todas las personas que quisiera pintar ya están muertas o ya tienen su propio color, me habría gustado pintar a Frida Kahlo o a Pablo Neruda, bueno, me gustaría pintar a Isabel Allende, si, a ella me encantaría pintarla.

NsB: ¿Qué le pintarías a Isabel, de seguro algo sobre feminismo, su tema favorito?

AN: Sabes que no, ella es mas romántica, creo que la pintaría de color rosa y blanco, rosas, lilas, ella no es tan amarilla.

NsB: ¿A quién no pintarías?

AN: A Pamela Anderson

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

NsB: ¿Y por qué? Bueno, tienes razón, ¿por qué tapar su desnudez con pintura verdad?

AN: (Risas) no, no la pintaría porque me parece grotesca, su belleza no es sutil, además es lo único que ella tiene, su desnudez.

Entrevistas 13

no dejan entrar a mas nadie. Eso es lo que pasa.

NsB: Yo quiero pintar cuerpos, quiero aprender ¿Cómo hago, a donde voy?

AN: Que curioso, sabes que no lo sé. Ni siquiera cuando he trabajado con grandes artistas que NsB: Entrados ya en el tema del arte corporal, tienen mucho más recorrido que yo, ellos ¿Cuál es tu corriente preferida al momento de tampoco saben, creo que en el Sexto Encuentro conceptualizar tu trabajo?

Mundial de Arte Corporal dictaron algunos talleres de pintura del cuerpo, pero fue algo AN: Vida, espirales de movimiento continuo, muy fatuo, no tuvo divulgación por los medios. puntos puntos de fuga que miran NsB: ¿Qué te parece que …me gusta ponerle al cielo, horizontes sin el gobierno coloque a límites y un poco de cielo disposición de ustedes los alas a mis y libertad, me gusta artistas insumos a precios ponerle alas a mis más módicos? personajes, miradas personajes, miradas penetrantes, muchas penetrantes, muchas AN: Eso si me gusta. Son ganas de volar, de ser buenos materiales y a ganas de volar… libres, nunca les hago precios más asequibles a muerta la mirada. nuestros bolsillos.

NsB: En tu vida aplica esto de que nadie es profeta en su tierra ¿Cómo ha sido recibido tu talento en suelo trujillano?

AN: he sido subestimada, eso creo, será porque yo siempre he hecho esto como un relax, siempre he estado bien económicamente, nunca he buscado comercializar mi trabajo, será por eso que no he sido muy tomada en cuenta en algunas oportunidades, aun tengo esperanzas de que mi propia gente valore lo que hago y soy.

NsB: ¿Fuera de Trujillo tu trabajo ha sido valorado?

AN: Claro que sí. En muchos lugares, tanto dentro de Venezuela como fuera de ella, en Chile, mi labor fue muy admirada por múltiples artistas, acá mismo en Venezuela, ahora mismo tengo varias invitaciones, propuestas de trabajo permanente y eventos, a muchos no asisto ya sea por falta de tiempo o dinero, pero mi trabajo es admirado en muchos lugares. Lo que pasa aquí, es que solo un pequeño grupo hace cultura y

Las páginas se hacen cortas para profundizar en el alma de esta artista que ya sea por razones personales o de suerte su trabajo es reconocido en puntos claves, mas no ha sido divulgada su obra. De sonrisa contagiosa y mirada fija a los ojos cuando conversa, Anita congracia con todos y crea un lazo fraterno inmediato, dicen muchos que es característica de los verdaderos artistas.

Su trabajo es polifacético, trabaja desde imágenes que envían mensajes directos, hasta obras cargadas de subjetividades, eso sí, su obra está cargada de mucho color, llenas de vida. En sus modelos humanos consigue el aura de la persona y en sus trabajos de pintura siempre hay fuerza, hay profundidad, hay una mirada con unos ojos enormes, y siempre resalta el verde.

Tanto en su pintura como en su literatura hay pasión, existe una luz enorme que trasmite con picardía y color. Ella es un valor humano inmenso que necesita ser proyectado para que el mundo pueda apreciar y asombrarse de su obra.

14 Entre hojas

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

De sal y de fuego: comentarios de una poética homo-erótica en César Enrique León Salcedo Por: Miguel Antonio Guevara Cántico espiritual, canción 36 Gocémonos, Amado, y vámonos a ver en tu hermosura al monte y al collado, do mana el agua pura; entremos más adentro en la espesura.

San Juan de la Cruz

César León (Maracay, 1968) Poeta, actor y productor teatral. Ha trabajado como actor en varias obras con agrupaciones teatrales que desarrollan montajes de autores nacionales e internacionales, así como en productoras cinematográficas y de televisiones regionales y nacionales. Como dramaturgo y director, ha escrito, dirigido y actuado en diversas piezas de teatro. También se ha desempeñado como productor radial y televisivo, además de su reconocida labor en el arte de acción o performance, con la agrupación fundada por él, en el año 1995, La Daga Oxidada, que pronto arribará a sus 15 años, además de diversos recitales poéticos y actividades afines al movimiento artístico.

A continuación un recorrido por su admirable labor.

Hasta mi querido Nietzsche, así tan duro, apocalíptico y misógino, llegó a decir en Crepúsculo de los ídolos que “la espiritualización de la sensualidad se llama amor” como un gran triunfo sobre un cristianismo que castra en vez de sutilizar los bajos deseos a su favor. En dos ocasiones he disfruta de la poesía de César León, una primera vez en un café en Maracay y la más reciente en la casa de cultura de Barinas, nada más y nada menos que compartiendo con otro poeta y artista de destacado discurso homoerótico: Jofredys Fajardo; imagínense ustedes que ese día compartían la velada con un grupo de música cristiana, tal vez el mismo dios los junta para divertirse un rato y observar las caras de unos y de otros con sus voces. Me aburren los recitales por lo general –confieso- pero cuando César comienza a lanzar sus agudos versos, más de uno para la oreja, y yo apuesto que también se le hace la boca agua.

Antes que todo empezara nos prestábamos revistas de esas que uno esconde en la soledad de lo ilícito y con olor a guácimo aprendíamos por separado lo que más tarde ilustramos juntos Sabemos que nada de esto es sometido a arbitrariedades, el poeta con su amplio conocimiento de las artes (tiene un grueso currículum como performista, teatrero y arte de acción) desarrolla un cuadro, una escena, para ser sometida a la degustación, pero eso sí, una degustación pausada, despertando vellos, acelerando, haciendo tragar grueso a más de uno, y de una.

Si duda de ello, asista a uno de sus recitales, uno escucha del público cuanta forma haya de expresar morbo, ajá, así mismo, morbo.

No olvido tu pantalón de béisbol ni la amplia goma que te cercaba la cintura no olvido la vena siempre a punto de reventar como una estación justo en tu pelvis que se repetía noventa veces en series de veinte ante la mía *** Unté su piel de saliva luego lamí con la seriedad de un gato arranqué nombres anteriores con un mordisco aparté mi pedazo

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Es contradictorio como imagen tras imagen desarrollada en espacios cerrados, en cuatro paredes, en las cuatro paredes de la intimidad, en algún momento se convierte en un epicentro de metáforas al mundo, al espectador; no es solo poesía que crea erecciones, esto se desprende del andro, también hace humedales la entrepierna femenina (a que sí) para ser sentida en el mejor botón de pulso de despertares, recordemos el factor, la variable sentido, que no es más que: somos irremediablemente, menos mal y gracias a la evolución, seres sexuados. A por raticos se nos olvida, pero uno de los detalles que nos hace movilizarnos y permanecer en la continuidad, es el deseo de juntar cuerpos, de restregar soledades genitales corporales. *** Jugabas a abultar tu pecho haciendo peso muerto mis piernas tus barras *** Qué dulce manera de hacerme conocer la belleza entumecida *** Era pequeño los albores de la tibieza bajaban hasta el ruedo de mis shorts me escondía bajo la flor morada que lanzaba el apamate para adornar aquello que se levantaba entre tus piernas con hambre infantil de las mías Así como algunas corrientes

Entre Hojas 15

hinduistas afirman el orgasmo como una revelación, una forma de ver a dios mismo, la mayoría de sus textos son cortos, efímeros. Instantáneos como esa barrera que completa al clímax, esa pared traslúcida que nos ampara y nos hermana por un momento al universo, ese borrón por segundos de la conciencia, son estrofas de lo

los convencionalismos sociales, que de alguna forma a todos toca, no sólo en los ámbitos homo-lésbicos, (no hay ánimos de dejar a nadie fuera) seguimos castrando nuestra naturaleza, recuerden, nuestro ser sexuado, que de muchas formas, así como es castrado, esta presión también aumenta el mismo deseo.

Qué dulce manera de hacerme conocer la belleza entumecida

Te seguía por la calle presenciando piques de breack dancers ellos no sabían que conmigo bailabas al mismo son de la caja rítmica y del beat que fluía desde mi coxis

conciencia, son estrofas de lo orgásmico. *** La confusión se alejó de la habitación mi claridad fue un relámpago perpetuo en medio de la oscurana que provocó las puertas cerradas de tu closet

Desde la habitación de al lado otrora mía los oídos de mi hermano escucharon susurros y entradas de aire espeso su autoridad falsa se hizo guiñapo ante nuestro sorbete continuo

Y para de alguna forma culminar nuestro intento de comentario sobre una poética homo- erótica, volvamos a las *** líneas que nos acompañaron en Tu sonido de pavo real se el comienzo, no tanto las que deslizaba en un silbido continuo nos acompañaron, pero si en rítmico una franca nomenclatura melódico espiritual, la poesía es espíritu armónico sea como sea, pregúnteselo a una fiesta se despertaba en mi Gastón Bachelard, a veces el esternón ardiendo de nuevo nombrar a dios está más lejos la tarde de lo espiritual, por eso es la noche mejor terminar con poesía si no se… el momento estamos hablando de ella, con una oración, perdón, un Como dejar o no nombrar lo poema. oculto, lo íntimo guardado por los convencionalismos sociales,

16 Reseñando

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

Antología de Lydda Franco Por: Rey D´ Linares

En la Antología Poética de Lydda Franco Farías podemos encontrar una muestra de la obra de esta combatiente, que van desde 1965 hasta el año 2000. El libro recoge los poemas antologados por Monte Ávila Editores para la Biblioteca Básica de Autores Venezolanos (2005); reuniendo además poemas de la Antología Poética, preparada por Pedro Cuartín y publicada por la Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda (UNEFM).

Lydda fue una mujer guerrera, sumergida en la política, aunque de bajo perfil, y luego de la pacificación, tomo como arma la palabra, la poesía, para continuar con su guerra en otro campo y con otras armas. Pero incansablemente enfrentada a la realidad.

En pleno año 1965, Lydda publica Poemas circunstanciales, un libro altamente político, en un momento en el que el país vivía una etapa de represión, pero que deja entrever, a la vez, una manifestación insurgente, un ocultamiento, una clandestinidad, cubierta con elementos de amor, juego de erotismo y seducción, de humor e ironía.

La lluvia canta afuera su canción,

Esta obra debe hacernos reflexionar, descubriendo entre líneas lo que guardó Lydda a las nuevas generaciones.

Bien dice Cósimo Mandrillo que la poesía de Lydda es de protesta, pero llevada al límite de su madurez estética.

la miro con ojos sorprendidos y pienso en una boda bajo el agua, en un novio vegetal que me acaricie, que sienta el perfume silvestre de mis manos, mi calidad ternura abierta en gajos.

Que unido a un lenguaje nada explicito, poco visto en poemas de corte político, descubren una militante de la palabra que busca expresar los argumentos, convirtiéndose en poesía subversiva.

Qué hacer para no despertar los vientres jubilosos, para que el hijo no nazca desvelado.

Adquiere ya la revista cultural Epigramas que está en su mes aniversario. Nuevo diseño, más información, misma profesionalidad informativa.

Epigrama s

Qué hacer para sofocar el ronquido persistente de fusiles

Solicítala por los teléfonos: 0212 462 95 96 0412 389 56 90

y las voces que nos vienen de la sangre.

Por tan solo 5 bolívares.

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Contra el viento del norte (Narrativa) Daniel Glattauer

Reseñando 17

Esta obra es muy interesante, la técnica literaria que el autor utilizó es atractiva y a su vez es una técnica para atraer a todos los lectores que les agrada comunicarse vía email. Leo Leike recibe correos electrónicos de una desconocida llamada Emmi, en donde le pide darse de baja en la revista Like, dado la gran similitud en el apellido de Leo, llega equivocado el correo. Leike, por educación responde aclarando la duda de Emmi. A partir de aquí comienza una historia de correos electrónicos, donde poco a poco el autor va creando un lazo entre estos dos desconocidos que sin contarse mucho de sus vidas se van enlazando sentimentalmente sin llegar a decir que es un amor.

A través del libro en varias oportunidades surge el deseo de conocerse, pero temor del uno o del otro, o de ambos va frenando este encuentro. Al final, luego de una serie de circunstancias genera un final inesperado. Es inevitable para el lector resistirse a no crear hipótesis ¿Qué pasara? ¿Si se conocen se acabara todo? Es una obra donde de forma aparentemente sencilla el autor hilvanó un fuerte sentimiento.

Lo único negativo de la obra es que tiene una segunda parte en un libro que se llama Cada siete olas.

Verde Alicia (Narrativa) Juan Pablo Florenza

Esta pequeña novela se hizo merecedora del Accésit Premio Alba Narrativa 2010.

Alicia es una mujer con pulsera verde, las personas de pulsera verde son consideradas por el Estado y la sociedad: Genios.

Un país imaginario, con un régimen que controla las conductas y las personas. Una parte de la sociedad que está marcada desde muy pequeña por un mal, tener una pulsera de determinado color.

Pulsera roja: Asesino; Pulsera añil: Mitomano; Pulsera verde: Genio; Pulsera; pulsera naranja; Desequilibrados; Pulsera violeta: Violadores; Pulsera azul: Hipersexuales; Pulsera amarilla: homosexuales. Todos estos, padecimientos o defectos humanos que deben ser controlados, los asesinos, violadores, hipersexuales, son custodiados por policías todo el tiempo. La manera de descubrir el presunto padecimiento: un examen de sangre.

Alicia, escéptica, se niega a creer que estas pulseras sean veraces en lo que al padecer de refiere, comienza una serie de investigaciones, entrevistando a los que conoce con pulseras de determinado color y comienzan una serie de eventos donde se pone en duda si son o no verdaderos los diagnósticos.

Con un final abierto, que da lugar a muchas hipótesis y es muy satisfactorio. Posee una variedad formal de escritura, comenzando de lleno con el tema sin mucho protocolo y conociendo desde la tercera página de qué va la novela. Esta obra escrita con gran madurez le se hizo merecedora del premio del Alba.

18 Versos y rimas

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

Solo una Mujer No hay nadie más en el mundo que se compare con la mujer Un ser hecho a la medida totalmente para complacer Para llenar al mundo de luz Para enseñar y creer Para admirar y conocer.

La mujer es la única capaz de dar vida, risas y llantos Solo por eso se sostiene la fe de en sus manos.

Con una mirada endulza Con una palabra ayuda Con una sonrisa es santa Y con sus manos bendice.

Es capaz de darle vida a los seres del futuro Enseña, ayuda, comprende Apoya y forma a la gente.

Brinda amor a plenitud y a veces en desacierto Pero algo que es muy cierto es que nunca deja de hacerlo.

La mujer sin duda alguna es la diosa de los hombres Es su dolor, su delirio Son sus llantos y sus risas.

Es la que forma y da vida Es la que aprende y enseña con amor y mucha cautela.

La mujer sin duda alguna es la única capaz De dar vida, alegría y brindar felicidad.

Laura Peña Betancourt.

Caretas Ponzoñosos, se mezclan en la especie, adulan y gustan de la misma golosina que les permite inflar su pecho Se arrastran si el camino les presenta destellos dorados cuyo brillo suele apagar la luz de sus ojos y en una gran oscuridad pisan a otros miembros de la manada El Sol de RA (Ami hermana Matilde) Soy capaz de cargar todas las montañas del mundo en mi espalda sin que ninguna me pese, contigo no existe yugo posible, el planeta se diluye en mi mano En medio de la tormenta sólo quiero regalarte flores, el peso no existe, es una pluma en mi alma que danza buscando liberar tu mente prisionera.

Imagino otros cuerpos enfermos y siento la necesidad de multiplicar mis manos para llegar a ellos, como el sol de RA tocaba todos los puntos de Egipto.

Teresa Quilez

Logo: poema visual de Joan Brossa

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Versos y rimas

MÚSICA Yo que guardo la mirada de la lluvia Yo que vago desnudo en un candelabro Percibo la extraña música de las cosas Los pájaros que vienen a recibirnos Al pie de su árbol la ciencia se desborda Y es un tiempo callado En el rito del crecimiento A veces pienso que el campo es el cuerpo de un perro Que cuando despierta y jadea la campana en cada flor estremece A veces veo oscuros peldaños y hormigas del sueño Desaparecidas en la misma lluvia Y el teatro de la naturaleza abre las puertas Así como un ave se nos encima Resisto este sueño y entiendo que la música nacerá Aunque ella dista de nosotros Algunos pájaros vienen de arder en sus celos Yo soy en la bolsa de dios un marsupial Un ser que se arrastra para sentir el suave contacto Y los gritos las hélices el vientre de mi máquina predilecta No hay aeroplanos este sueño es azul Como la persistencia del verano Cuando la lluvia escasee tendremos que mirarnos en el barro Qué extraña forma de nacer es ésta y de morir en cada gota Acunados por las bacantes y los lobos fuimos haciendo tamaño Ahora nos iremos a definir la inmensidad He visto una hormiga divagar en una isla Con una de sus hojas a cuestas parece un barco velero Zarpemos sin rumbo fijo El borrego de mis ojos está siendo degollado por las sales Irrumpiremos en un baile Tomaremos las puertas que no tienen cerrojos por donde mirar Finalmente queman a Judas Y un caballo salta de las ventanas que sangran En sus labios henchidos anda la llama Arrancar las hebras de los pastos delicados para él Escogieron la penumbra delante del azul Es tiempo cuando todo esto crezca Será demasiado pronto y nos iremos a saludar al fakir A despertar a los monstruos que viven del otro lado Tú ángel te ves tan cansado de existir Desde tu hacer inmortal de no gozar de las bellas cosas El verano resquebrajaba su panza en la tierra de misterio Y tú estás sentado sobre la estela que dejó la última hormiga En sus pasos de sangre marchados sobre el corazón Ábrete al lapidario invierno Y escucharás a las ranas conversar acerca de las rosas Escucharás gibar los trigos en el cuerpo de la alondra Un chasquido un incendio escaleras arriba Y nuestro pequeño caracol adhiere sus pétalos al cielo Ennio Tucci

19

20 Versos y rimas

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

Homenaje a la mujer latinoamericana “La dignidad de la mujer, vale más que todo el oro del mundo” FIDEL CASTRO Mujer, levántate y mira el nuevo amanecer: El sol es la esperanza de cada mañana.

El aire que respiras, es la fuerza y el aliento que recibes] ¡Ven camarada y amiga! ¡Ven mujer de América Latina y de El Caribe! Únete conmigo, y verás que juntas enlazamos el amor, como enlazar la sonrisa a una flor. ¡MUJER DE MI TIERRA HERMANA: ERES LA AMIGA Y NOVIA, MADRE, ESPOSA E HIJA, DE LA PATRIA GRANDE Y SOBERANA! Rompamos las barreras y obstáculos que detienen el avanzar de nuestra vida. ¡Fuera el odio y la violencia!

Donde nuestras víctimas inocentes pagan las inclemencias del mal en peor. ¡Fuera el hambre y la pobreza que se multiplican sin piedad! ¿Cómo sufren tus hijos al no tener cada día su pan? ¿Qué será de ti misma? ¿Qué serán de ellos en el mañana? ¿Un desalmado delincuente? ¿O el peor criminal de todos los tiempos?

Si no tuvieron un padre ejemplar, ¿Qué se puede esperar?

Si nunca les impartieron un buen ejemplo de hogar, atenciones, estudios, bendiciones... ¿dónde estarán?

Y ese padre machista e indignante, ¿Cuándo desaparecerá? ¡MUJER DE MI TIERRA HERMANA: ERES LA AMIGA Y NOVIA, MADRE, ESPOSA E HIJA, DE LA PATRIA GRANDE Y SOBERANA!

Luchadora de nobles ideales: El futuro está en tus manos, ¡No lo dejes morir!

Eres la base primordial de esta sociedad. ¡Bondadoso fue Dios cuando creó a la mujer!

Fruto de la vida, esperanza del amanecer.

Qué tu padre, hermano, esposo, amigo, hijos... te admiren, te respeten y te valoren No te dejes vencer del indigno explotador, del padre que nunca te vio, del esposo machista, del hijo desagradecido, del amigo desleal...

Lucha con optimismo, trabaja con lealtad, esfuérzate por mantener tus ideales bien altos, porque así, tu felicidad encontrarás. ¡MUJER DE MI TIERRA HERMANA: ERES LA AMIGA Y NOVIA, MADRE, ESPOSA E HIJA, DE LA PATRIA GRANDE Y SOBERANA! Mujer que vives en el apartado campo, en el humilde barrio o en la lujosa mansión, ¡No importa donde vengas!

El futuro lo haces y lo labras tú. ¿Cuántas mujeres mártires, han sacrificado su vida al servicio de nuestro pueblo?

Que batallaron, y aún siguen en la pelea con lealtad.

Aquellas que derramaron su sangre, sudor y lágrimas, por ver el sueño de esta tierra llena de justicia y dignidad. ¡Qué suenen los tambores! ¡Qué retumben sin parar!

A la mujer negra, También le quiero cantar, porque en esta sociedad indiferente te quieren discriminar.

Quiero que se unan las culturas

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

que forman nuestra identidad, enlazadas con amor y solidaridad. ¡Adelante mujer indígena! ¡Levanta tu voz por tus derechos!

Esta sociedad te quiere callar, pues tu raza nunca morirá.

Han pasado más 500 años de lucha, ¿Y por tu pueblo que han hecho?

Orgullosa ha de sentirse esta tierra, porque fuiste la primera que habitó en este continente.

Por desgracia, fuiste víctima del maltrato y vejaciones.

Hasta el sol de hoy, ¿Qué historia quedará?

Adelante mujer indígena: alza tu frente y camina conmigo, pues mi canto es para ti, porque florecerá en amor y en alegría. ¡MUJER DE MI TIERRA HERMANA: ERES LA AMIGA Y NOVIA, MADRE, ESPOSA E HIJA, DE MI PATRIA GRANDE Y SOBERANA! ¡Aquí mi cantar nunca muere! ¡Es para ti mujer de la tierra digna! !Qué suenen himnos de alegría y bailemos al son de la utopía! ¡Ven hermana y camarada! ¡Ven mujer de América Latina y Caribeña! Únete conmigo y verás que juntas enlazamos el amor, la justicia y la libertad. *Siboney Del Rey

Poeta venezolana, miembro de la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco, revolucionaria activista, defensora de los derechos de la mujer latinoamericana.

Versos y rimas

21

…Una mujer desnuda y en lo oscuro*

Tiene una claridad que nos alumbra de modo que si ocurre un desconsuelo un apagón o una noche sin luna es conveniente y hasta imprescindible tener a mano una mujer desnuda.

Una mujer desnuda y en lo oscuro genera un resplandor que da confianza entonces dominguea el almanaque vibran en su rincón las telarañas y los ojos felices y felinos miran y de mirar nunca se cansan.

Una mujer desnuda y en lo oscuro es una vocación para las manos para los labios es casi un destino y para el corazón un despilfarro una mujer desnuda es un enigma y siempre es una fiesta descifrarlo.

Una mujer desnuda y en lo oscuro genera una luz propia y nos enciende el cielo raso se convierte en cielo y es una gloria no ser inocente una mujer querida o vislumbrada desbarata por una vez la muerte.

Mario Benedetti *tomado del blog Detaritasazules.blogspot.com

Publica tu poesía

Negro sobre Blanco te brinda la oportunidad de publicar tus poemas, envíalos al correo electrónico negrosobreblanco2010@gmail. com

22 Murmullos

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

América Latina y El Caribe ya no es el patio trasero de nadie Por: Luis Britto García ¡Una Comunidad de 33 países latinoamericanos y del Caribe! ¡Una alianza de 540 millones de personas sobre 20 millones de kilómetros cuadrados! ¡Una unión regional que posee los mayores recursos naturales del mundo! ¡Una hermandad de pueblos con una sola religión sincretizada mayoritaria y dos lenguas predominantes, sin insalvables diferencias culturales! ¡Una fraternidad sin la tutela de Estados Unidos! ¡Un millar de tareas en el camino de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños hacia la culminación de nuestra Independencia!

EN LO ECOLÓGICO Y TERRITORIAL Concluir un censo integral de la biodiversidad y recursos de la región y fijar los límites para su explotación. Declarar reservas forestales y aguas bienes del dominio público no susceptible de privatización Ni explotación. Anular las concesiones extranjeras, expulsar industrias predatorias y contaminantes y promover el control nacional de las empresas que extraigan y transformen recursos naturales y desarrollen fuentes alternativas de energía renovable. Limitar o erradicar agrocombustibles.

Excavar un segundo canal interoceánico bajo control regional, integrar en una sola arteria fluvial los grandes ríos suramericanos, aprovechar a plenitud el potencial hidroeléctrico, concluir la red ferrocarrilera que comunique

ferrocarrilera que comunique todos nuestros países.

Adoptar políticas comunes para contrarrestar el cambio climático y enfrentar los desastres causados por él.

EN LO SOCIAL Aunar esfuerzos para acabar con la pobreza y disminuir la desigualdad. Reforma Agraria integral y control social sobre la tierra dirigidos a obtener la soberanía alimentaria y combatir la crisis mundial de alimentos.

Desarrollar políticas poblacionales y abrir oportunidades que eviten a los pueblos la migración forzosa a las urbes y al exterior.

Proteger formas de producción tradicionales.

Promover la desconcentración urbana mediante centros de desarrollo alternativos y técnicas de gerencia a distancia. Humanización de las ciudades. Reconocimiento e institucionalización de los Movimientos Sociales.

EN LO ECONÓMICO Reformulación de los parámetros del Desarrollo en función de la sustentabilidad y renovabilidad. Apertura e intensificación de las relaciones e intercambios comerciales hacia Asia, África y el Pacífico. Revisión y cesación colectiva de pagos de la Deuda Externa.

Fortalecimiento y extensión de alianzas comerciales internas, con exclusión de los países que tengan Tratados de Libre Comercio con potencias

denuncia de estos acuerdos.

Nulidad de los Infames Tratados contra la Doble Tributación, que inmunizan a las transnacionales contra los impuestos. Sometimiento de las maquilas a las leyes y derechos laborales locales.

Iniciativas para el progresivo control social de industrias básicas y estratégicas.

Lanzamiento del SUCRE y del Banco del Sur. EN LO POLÍTICO Recuperación plena de la soberanía territorial, legislativa, judicial y administrativa disminuida por tratados y acuerdos internacionales. Democracia social y económica participativa. Armonización entre movimientos sociales, partidos y Estados.

Prohibición de subsidios foráneos a organizaciones políticas y de entes financiados por ellas.

Informatización del Estado para garantizar que la información esté disponible para administradores y ciudadanos y que la mayoría de los trámites puedan ser cumplidos a distancia. Reconocimiento def

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Reconocimiento del derecho del Estado a intervenir en cuestiones económicas y sociales, proteger las industrias y regular y controlar al capital financiero.

EN LO ESTRATÉGICO Declaración de América Latina y el Caribe como Zona de Paz. Presión colectiva para el retiro de las bases militares de Estados Unidos. Exigencia del cese de los sobrevuelos por naves militares foráneas.

Exclusión de flotas militares extrañas a la región en nuestros mares territoriales.

Refuerzo de la seguridad informática y creación de redes regionales independientes fundadas en el software libre. Denuncia del Tratado Interamericano de Asistencia Recíproca y sustitución por pactos mutuos de no agresión, solución pacífica de los conflictos, y respuesta colectiva a las agresiones de potencias externas. Acceso para todas las clases a la carrera militar.

Milicias populares.

Formulación de doctrinas y planes de guerra popular de resistencia, guerra asimétrica y conflicto de baja intensidad.

Creación de industrias propias de implementos defensivos.

Desmantelamiento del narcotráfico clausurando las vías de transferencia a Estados Unidos y Europa, los principales financistas y consumidores del planeta.

EN LO CULTURAL Revisión y divulgación de nuestra Historia mancomunada. Libertad y fomento de la circulación de

bienes culturales entre nuestras repúblicas. Rescate, preservación y enaltecimiento de nuestro patrimonio cultural.

Desarrollo de políticas para eliminación definitiva del analfabetismo, gratuidad de la enseñanza en todos sus niveles, sistemas masivos de educación a distancia y normas integrales de validación y reválida de estudios. Rescisión de todos los acuerdos y tratados mediante los cuales Estados Unidos y Europa ejercen influencia o control sobre los contenidos y métodos de nuestros sistemas educativos y de investigación.

Orientación de la investigación académica y científica hacia nuestros problemas regionales.

Protección para la música, la cinematografía, la televisión producidas en la región. Red de agencias informativas regionales. Rigurosas normas de responsabilidad social para los medios de comunicación.

Multiplicación de emisoras libres, alternativas y de servicio público con alcance continental. Creación de redes de Institutos de Estudios Latinoamericanos y del Caribe.

EN LO INTERNACIONAL Un mecanismo de unión no opera por sí mismo los milagros que requiere un mundo. No repitamos las experiencias de la Liga Árabe o de la Unión Africana, que más de una vez abandonaron a sus miembros ante la agresión imperial. Latinoamericanos y caribeños son sometidos en otros países a discriminatorios y draconianos regímenes de visado e inmigración:

Murmullos

23

visado e inmigración: deberíamos aplicar siempre y en todo caso a los nacionales de ellos la estricta reciprocidad.

Concurren en la CELAC países con orientaciones distintas, algunos abiertos hacia el futuro, otros todavía uncidos a pactos, compromisos y dependencias con los poderes hegemónicos que hoy entran en decadencia.

Algunos de sus miembros tienen Tratados de Libre Comercio con Estados Unidos o con la Unión Europea. A través de tales acuerdos podrían entrar en nuestras economías como caballos de Troya. Otros tienen gobiernos surgidos directa o indirectamente de la fuerza contrarrevolucionaria. Delicada será la tarea de concertar entre tan distintas perspectivas.

Seguramente la CELAC subsumirá la incipiente organización de UNASUR, añadiéndole a México y Centroamérica. Entre otros cometidos, queda planteado el de la progresiva desvinculación hacia la OEA, que durante toda su existencia sirvió para legitimar las injerencias de Estados Unidos y agredir, aislar o deslegitimar las experiencias progresistas.

La potencial unidad de la CELAC le asignaría un peso determinante en la Organización de Naciones Unidas. Esta nutrida coalición de países podría aspirar a ejercer posiciones decisivas en el Consejo de Seguridad, en el Consejo de los Derechos Humanos, en la Organización Mundial del Comercio y en otras secciones claves del organismo mundial. http://luisbritto.wordpress.com

24 Murmullos

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

Aproximación a la poética del gran vate venezolano

La fuga según Ramos Sucre Por: Edgar Borges Estamos en un tiempo de fugas exteriores, de escapismos, de maquillajes del Yo. El sistema de consumo (o de autoengaño) nos ha invitado a huir de nosotros mismos. Y con altiva ignorancia hemos aceptado la invitación.

En medio de la celebración (el espejo mediático) del engaño, conviene revisar la obra poética que, desde la acera de enfrente, nos invita a transitar la fuga al revés: la del viaje interior. Es el caso de la poesía de José Antonio Ramos Sucre (Cumaná, Venezuela 1890 Ginebra 1930).

La obra de Ramos Sucre nos enfrenta al Ser; vía contraria a la abultada producción de la literatura idiotista (la que estupidiza al Ser) que nos pretende imponer (el gusto) la industria editorial. La palabra de Ramos Sucre rompe el maquillaje del espacio exterior y se asoma (desnuda y por necesidad) a los abismos de la existencia. Y el escritor proclama la razón de su viaje personal (que es la única vía para llegar a la comprensión del Otro) en su poema El fugitivo: "Huía ansiosamente, con pies doloridos, por el descampado. La nevisca mojaba el suelo negro. Esperaba salvarme en el bosque de los abedules, incurvados por la borrasca. Pude esconderme en el antro causado por el desarraigo de un árbol. Compuse las raíces manifiestas para defenderme del oso pardo, y despedí los murciélagos a gritos y palmadas..."

Hay en el arte, la necesidad de desnudar al Ser. Y Ramos Sucre lo comprende. Hay en la industria cultural actual (y lleva tiempo en ello) la pretensión de desarmar al Ser, de desarticularlo, de despojarlo de todo grado de comprensión y trascendencia. He ahí cuando, para el sistema mercantilista, sólo es útil la cultura como artículo instantáneo de consumo. Llámese un libro de Dawn Brown o un discurso optimista de Barack Obama.

Estamos en el reino global de la reacción; los seres reaccionarios son los mejores clientes del sistema. Y los jefes de la fábrica lo saben.

La poesía de Ramos Sucre confronta el dolor para alcanzar la luz. Sabe que no será trabajo fácil, pero asume el complicado camino de los pantanos interiores como única posibilidad de llegar (con comprensión) al territorio exterior. Como si de un viaje al fondo del mar se tratara, el poeta nos dice en El fugitivo que "Estaba atolondrado por el golpe recibido en la cabeza. Padecía alucinaciones y pesadillas en el escondite. Entendí escaparlas corriendo más lejos. Atravesé el lodazal cubierto de juncos largos, amplectivos, y salí a un segundo desierto. Me abstenía de encender fogata por miedo a ser alcanzado. Me acostaba a la intemperie, entumecido por el frío. Entreveía los mandaderos de mis verdugos metódicos. Me seguían a caballo, socorridos de perros negros, de ojos de fuego y ladrido feroz. Los jinetes ostentaban, de penacho, el hopo de una ardita. Divisé, al pisar la frontera, la lumbre del asilo, y corrí a agazaparme a los pies de mi dios. Su imagen sedente escucha con los ojos bajos y sonríe con dulzura."

Ramos Sucre, como un observador de los tiempos, parece decir que todos los mundos (el primero, el segundo y el quinto) forman parte de una misma carrera falsamente iluminada. Y a punta de palabra ofrece su batalla interior como espacio de comprensión entre el Yo y los Otros.

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Especial

25

Figuras de la historia que lucharon por ser ellos mismos ¿Cómo lucharías por defender tu identidad?

Frida Kahlo y Diego Rivera, Unidos por el amor, libres con el placer Oscar Wilde y su personalidad envidiada Gioconda Belli una guerrera que disparó poesía y marcó con su pluma el mundo

Qué importan nimiedades, obstáculos sociales, morales, éticos, cuando se quiere conseguir la felicidad y la libertad plena.

26 Especial

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

Oscar Wilde (1854 – 1900) ¿Hasta dónde pueden llegar los complejos morales de la sociedad para opacar una luz que cegaba una sociedad oscura por su estupidez burguesa?

Oscar Wilde, escritor, nacido en Dublin en 1854 irónico, versátil, ingenioso, controvertido, misógino, homosexual, lucho por sus ideales para alcanzar la felicidad, este esfuerzo le costó dos años de su vida en una cárcel, donde cumplió la pena máxima a trabajos forzados. Por poco muere, pero logró salir con vida e intentar alcanzar la felicidad.

Autor de obras como “La importancia de llamarse Ernesto” “El abanico de Lady Windermere” “El retrato de Dorian Gray” “El gigante egoísta” Qué importan los complejos, los tabúes, los cánones inoculados en su mayoría por la Iglesia y su afán por controlar todo a punta de miedo. Lo importante es ser uno mismo así le tilden de egocéntrico y egoísta.

En su vida, disfruto de los placeres, del amor, fue utilizado, fue burlado, odiado pero también amado, una de sus filosofías fue ser el mismo, costara lo que costara, se equivocara o no, alcanzo sus sueños y vivió a plenitud en una época muy prematura para él.

Frases Celebres La única diferencia que hay entre un capricho y una pasión eterna es que el capricho...dura más tiempo.

Las mujeres nos aman por nuestros defectos, y, si tenemos bastantes, nos lo perdonan todo, hasta nuestra inteligencia.

Hay dos tipos de mujeres: las feas y las que se pintan.

Perdona siempre a tu enemigo. No hay nada que le enfurezca más.

PELÍCULA QUE RETRATÓ AL AUTOR WILDE dirigida por y protagonizada por…

Este film retrata el episodio más difícil de la vida del escritor inglés Oscar Wilde, cuando es acusado de alterar el orden de la sociedad por ser homosexual.

Pero antes de llegar a este crudo episodio, desgrana la vida de este maravilloso escritor, que se expresa de una manera magistral y se amolda a una sociedad hipócrita y holgazana que solo vive para criticar. La película profundiza en sus amoríos, en su interior y en el escritor, con su gran obra, y describe como este hombre es tan amado y odiado simplemente por ser el mismo.

Lo único negativo de la película es que no retrató lo misógino que fue y en ningún momento afloró en el film algunas de las frases donde se refería de manera tan machista hacia las mujeres. Pero en líneas generales es una obra que bien merece ser vista, entretenida, con un gran guion y una excelente actuación por parte del protagonista.

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Especial

27

Casa de la ramera Seguimos la huellas de pies que bailaban hacia la calle alumbrada de luna y nos detuvimos bajo la casa de la ramera.

Adentro, por sobre estrépito y movimiento, oímos los músicos tocando a gran volumen el «Treues Liebes Herz» de Strauss.

Como formas extrañas y grotescas, realizando fantástico arabesco corrían sombras detrás de las cortinas.

Vimos girar los fantasmales bailarines al ritmo de violines y de cuernos cual hojas negras llevadas por el viento.

Igual que marionetas tiradas de sus hilos las siluetas de magros esqueletos se deslizaban en la lenta cuadrilla.

Tomados de la mano bailaban majestuosa zarabanda; y el eco de las risas era agudo y crispado. veces un títere de reloj apretaba la amante inexistente contra el pecho, y otras parecía que querían cantar.

A veces una horrible marioneta se asomaba al umbral fumando un cigarrillo Como cosa viviente.

Entonces, volviéndome a mi amor dije, «Los muertos bailan con los muertos, el polvo se arremolina con el polvo».

Pero ella escuchó el violín, se apartó de mi lado y entró: entró el Amor en casa de Lujuria.

Súbitamente, desentonó la melodía, se fatigaron de danzar el vals, las sombras dejaro n de girar.

Y por la larga y silenciosa calle en sandalias de plata asomó el alba como niña asustada.

Versión de E. Caracciolo Trejo

Película Dorian Gray Dorian Gray es una película británica, una adaptación de la novela de 1890 de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray. La adaptación cinematográfica está dirigida por Oliver Parker, escrita por Toby Finlay (siendo éste su primer guion), y protagonizada por Ben Barnes. La película fue estrenada en el Reino Unido el 9 de septiembre de 2009. Se comenzó a filmar en el verano de 2008 en Ealing Studios y varios lugares de Londres2 , finalizando en Octubre.

El film recibió £500,000 de parte de la National Lottery, provenientes del Fondo Premiere del UK Film Council. Esta es la tercera película filmada en Ealing Studios en 2008, junto a Easy Virtue y From Time to Time.

28 Especial

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

Frida y Diego, un amor sin barreras morales Frida Kahlo y Diego Rivera fueron una de las parejas famosas más tormentosas y atractivas. Amor y odio vivió este romance con idas y venidas. Pero siempre juntos, él promiscuo hasta el hastió, ella infiel a más no poder tanto con hombres como con mujeres, ambos artistas y grandes amantes, una diferencia de 22 años que no afectaba y un amor que quedo grabado para la historia.

Además del amor mutuo de sus venas artísticas, vivieron sobrepasando lo convencional, muchos se opusieron a la relación, la madre de Frida opinaba que Rivera era mal hombre ya que era comunista ateo y además mujeriego, fue una relación apasionante porque ambos poseían personalidades avasallantes. ambos dedicaron su vida al arte y ambos se tenían gran admiración.

A pesar de estar siempre juntos, el nunca dejo de mantener otros amoríos, mientras ella hacia lo mismo con hombres y mujeres, eso si, ambos estaban al tanto de todo lo que ocurria y ambos lo aceptaban, no importaba, seguramente utilizaban la filosofía, el cuerpo y sus necesidades son una cosa y el amor algo muy distinto, algo que estaba dedicado solo para ellos dos.

Sin importar los complejos morales ambos estuvieron por sobre todas las cosas.

Frida Kahlo 1907 – 1954 Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán ). A los seis años se enfermó de poliomielitis, que le provocó el adelgazamiento de su pierna derecha (algo que ella intentó ocultar de joven usando pantalones, más tarde bajo largas faldas mexicanas).

En 1922 se matriculó en la Escuela Nacional Preparatoria, donde conoció Alejandro Gómez Arias (su primer amor), con quien en 1925, mientras continuaba sus estudios, sufrió un accidente al chocar el autobús en que viajaban con un tranvía. Este hecho la dejó gravemente herida, por lo que tuvo que pasar tres meses en cama. Durante su convalecencia (en la que tuvo yesos y corsés), lo cual obviamente influyó en la formación del complejo mundo psicológico que reflejó en sus obras, comenzó a pintar.

Tres años después de su accidente, conoció a Diego Rivera ), a quien le llevó algunos de sus primeros cuadros para que los viera. Éste quedó impresionado por su talento (la animó a continuar pintando) pero también por su belleza. Así fue que al poco tiempo, en 1929, se casaron. Estuvieron juntos hasta 1940, cuando decidieron divorciarse, pero un año después volvieron a contraer matrimonio. Fue una relación netamente tormentosa. En 1932 Frida tuvo un aborto que la afectó en lo más hondo, además de inspirarle dos de sus obras más valoradas: “Henry Ford Hospital” y “Frida y el aborto”.

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Especial

29

+ Frida La artista mexicana Kahlo trasmitió parte de su identidad a través de su obra que estaba influenciada por la de Rivera, su obra esta cargada de cultura y arte popular, le llamaron surrealista, pero ella admite no serlo, su vida no fue surrealista, ella retrato su propia realidad.

Diego Rivera 1886 – 1957

"Creían que yo era surrealista, pero no lo era.

Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".

Frida Kahlo

“Yo me he dado cuenta que lo más maravilloso que me ha pasado en mi vida ha sido mi amor por Frida”.

Palabras de Diego cuando murió Frida

Nació en Guanajuato, fue considerado un niño prodigio (empezó a pintar a los dos años de edad). A los 10 comenzó a estudiar pintura Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1907, gracias a una beca, viajó a Madrid para perfeccionarse. Desde ese año hasta 1916 estuvo viviendo en España, México, París, Brujas y Londres. Fue famoso por sus murales, en los cuales plasmó un alto contenido social, algunos de los cuales han sido ubicados en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México y en las ciudades de Cuernavaca, San Francisco, Detroit, Nueva York, etc.

Durante su vida estuvo comprometido, de forma activa, con la política formando parte del Partido Comunista. En su país fue líder del Departamento de Artes Plásticas del Ministerio de Educación, creó la Unión de trabajadores técnicos, pintores y escultores, y formó la comisión de pintura mural, del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Falleció el 24 de noviembre de 1957, a los 70 años, en Coyoacán -Ciudad de México- a causa de un cáncer. Sus restos fueron colocados en la Rotonda de los Hombres Ilustres.

30 Especial

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

Gioconda Belli, dando poesía al mundo “Ahora o nunca, les dijo. Para cambiar las cosas de fondo, ellas necesitaban estar solas un tiempo, gobernar sin interferencias masculinas” Gioconda Belli, El país de las mujeres Coherencia y unidad caracterizan su expresión poética. En los años de la lucha por la liberación de su país, Gioconda Belli vivió en el exilio (radicando en México en 1976); a este periodo fuera de su patria corresponde su libro Línea de Fuego, ganador del Premio Casa de las Américas 1978. Regresó a Nicaragua al triunfo de la revolución sandinista, abandonando el FSLN cuando éste no logró reorganizarse y partiendo una vez más para residir en diversos lugares del mundo (Lavinia, Breda, 1994; Francia, 1995).

Actualmente se halla en su país, donde, desde el Movimiento Renovador Sandinista (MRS), continua la lucha política de liberación nacional de su pueblo.

La poesía de Gioconda, ha recibido influencias de José Coronel Urtecho (19061994), quien dijo de su poesía ser una versificación sin género definible. Ha sido, a la vez, comparada con Ernesto Cardenal, discípulo de Coronel Urtecho y uno de los poetas más representativos de la literatura revolucionaria en Nicaragua, donde Cardenal militó en el FSLN hasta su renuncia, ocurrida tras haber considerado que el frente sandinista había sido destruido. Se ha concedido que Gioconda Belli es, después de Ernesto Cardenal, la poeta simbólica de la revolución nicaragüense.

Mirar hacia adentro no es nada fácil y mucho menos descubrir lo que nos duele y contarlo con la honestidad que lo hace Gioconda Belli en «El País Bajo mi piel». En su mirada introspectiva y sincera, ella acierta también en lo que duele al país, y en especial a la generación que compartió su época, la época de una revolución que nos hizo creer en la posibilidad de una sociedad más humana, en la cual desarrollo y justicia se combinarían.

«El País bajo mi Piel», habla también de ese momento único en la historia de Nicaragua, momento que marcó para siempre su relación con la patria: «Nada más contemplar los

con la patria: «Nada más contemplar los volcanes y el lago vuelve mi alma a mi cuerpo», nos declara finalmente, conmovida.

Gioconda acierta al hacernos comprender que los sueños no se alcanzan, sino que más bien constituyen una especie de guía para la vida.

Nos convoca a regresar al pasado sin resentimientos, para revivir con respeto y nostalgia el espíritu de aquella experiencia trascendental, y rescatar incluso del desengaño los motivos para la pasión y la alegría.

Si es posible hablar de obras cumbres, me atrevería a considerar El País bajo mi Piel como una convergencia excepcional de aliento literario e inspiración poética.

Y argumento mi voto también en la riqueza literaria y testimonial de este libro, en la calidad de sus imágenes, en el poder seductor de sus párrafos breves y su estructura coherente, en la profundidad psicológica con que la autora se analiza a sí misma. Porque esta novela llega y cala hondo, permite establecer una relación tan íntima, que pareciéramos estar cerrando no la página final, sino la puerta de un corazón que nos permitió entrar como si fuéramos amigos de toda una vida.

Después de una breve y bien lograda introducción, la novela se va estructurando en breves capítulos que completan 411 páginas divididas en cuatro partes:

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Habitante de un Pequeño País, En el Exilio, El Regreso a Nicaragua y Otra Vida, títulos que abarcan la sucesión de relatos en los que Gioconda consigue también algo fundamental: Testimoniar a través de la historia personal la universal diferencia entre nacer mujer y aprender a serlo. En este esmero ella escoge episodios claves, que convierten su existencia en un emblema de los desafíos que enfrentan todas las almas libres atrapadas en los límites de la condición femenina.

Habiendo leído tanto recurso panfletario sobre el tema, me ha encantado que esta novela sea poderosamente feminista por hacer precisamente lo contrario que otras, por no recurrir a lugares comunes o situaciones forzadas, a nada que huela a propósito enmascarado en el discurso narrativo. Ella logra contar su vida a pecho descubierto, sin victimizarse por su condición, adueñándose de sus aciertos y errores, revelando con sencilla autenticidad que sólo rompiendo límites y arriesgarnos a crecer, podremos mejorar nuestras vidas.

Gioconda no tiene contemplaciones para referirse a sí misma. Se trata tanto con la ternura como con la crudeza con que estructuraría a cualquier personaje. Y tal vez por ello, logra convertir su autobiografía en una verdadera novela de sí misma, con uno de los personajes femeninos más vivos y cautivantes que he conocido. Entre el desgarro y el humor, la nostalgia y la alegría, se pinta fuerte o vulnerable, desafiante o abatida, pero sobre todo, verdadera: «En los últimos años de su vida la relación entre mi madre y yo fue una lucha sorda para ambas. De ser cómplices pasamos a medir nuestras fuerzas como contendientes en perenne conflicto. En mi deseo de no conformarme, aun cuando significara caminar sobre el fuego, me salí demasiado de sus normas. Ella jamás entendió los riesgos que me tomé. Intuiría quizás que yo luchaba por cercenar definitivamente el cordón umbilical y que el resultado final sería que perdería todo el poder que tenía sobre mí. No entendió que al perderme, me recuperaría. No entendió que en la vulnerabilidad que ella se negó a sí misma, yo encontraría mi fuerza».

Especial

31

Este tipo de confesiones hermosas y dolidas se reiteran a lo largo del testimonio, exponiendo los dilemas que nos impone la identidad femenina. Su vida es un continuo debatirse entre el respeto a las normas y el atractivo de las transgresiones, el anhelo de maternidad y el imperativo de la independencia, la necesidad de amor y el rechazo a la sumisión, el anhelo de aire puro y el cansancio que producen los ambientes opresivos. Y en esta lucha surge un capítulo particularmente hermoso y desgarrador: «Recuerdo lo vacía que me sentí en el vuelo de regreso a Nicaragua; como las casas demolidas por dentro de las que sólo queda la fachada aparentemente imperturbable.

Muchos años lloré por lo que pudo haber sido.

Compadecí tanto a mis congéneres, todas las mujeres que nos vemos desgarradas por este tipo de decisiones de vida o muerte, decisiones que tomamos en pleno ejercicio de nuestra libertad, pero que por siempre nos dejan una zona bombardeada en el corazón, una zona de desastres donde un fantasma pequeño se pasea riendo la risa que jamás rió, mirándonos para siempre con la nostalgia de la vida que le negamos». Quizás por ello, por mostrarnos la vida como es, esta obra me parece tremendamente luminosa. Aún de las situaciones más difíciles, emerge optimista como la niña graciosa cuya fotografía aparece en las primeras páginas. Seguramente esta niña nunca murió, y sólo se encuentra agazapada en el libro que ahora nos presenta una Gioconda grande, capaz de luchar, amar y escribir con valentía.

32 Especial

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

La novela comienza con el primer día de trabajo de Lavinia como arquitecta. Ese día vuelve a su casa un poco angustiada por la revelación de que sus colegas hombres no la tratan como a una igual. Su casa, su refugio, está prolijamente ordenada gracias a la ayuda que Lucrecia, la doméstica, le presta. Itzá, la mujer indígena encarnada en el naranjo, observa la llegada de Lavinia y medita en el hecho de que en la actualidad las mujeres no parecen subordinadas sino "personas principales" (p.34) ya que hasta tienen servidumbre para las labores domésticas mientras ellas van a ocupar el espacio tradicionalmente reservado para los hombres. Me parece importante notar aquí el desdoblamiento que adquiere la vida de Lavinia dependiendo del punto de vista desde donde se la mire: Lavinia vuelve a su casa decepcionada por lo que ella interpreta como una falta de emancipación, mientras que Itzá y Lucrecia consideran a Lavinia como una mujer totalmente emancipada.

Esta ambigüedad acerca de la significación de lo que se entiende por "emancipación femenina" en Latinoamérica se mantendrá a lo largo de toda la novela.

El taller de mariposas: trata de un grupo de artistas, los Diseñadores de todas las Cosas, son encargados de diseñar animales y plantas de un mundo todavía en construcción, bajo una regla impuesta por la Anciana Encargada de la Sabiduría: no mezclar el Reino Vegetal con el Reino Animal. Odaer, el joven diseñador, gracias a su tenacidad y a su gran imaginación conseguirá realizar su sueño, crear una criatura capaz de volar como un pájaro y ser tan bello coma una flor: las mariposas. Una metáfora sobre el poder del esfuerzo, de la constancia, de la ilusión y de los sueños que se hacen realidad, el secreto está en no cansarse nunca de soñar, en no darse nunca por vencido.

La mujer habitada ofrece al lector un plano mágico paralelo a otro totalmente reconocible, pero al unir estas dos dimensiones, el libro deviene un exponente de varias realidades históricamente vigentes en el mundo latinoamericano finisecular: la resistencia ancestral del indígena al español, la rebelión femenina y la lucha del pueblo por los derechos humanos.

Es interesante que Itzá, la indígena, a pesar de que más tarde se va a revelar como una mujer que desafió las convenciones, no le ve mayor ventaja a la multiplicidad de roles de la mujer contemporánea. De hecho, a pesar de su emancipación, de su determinación por ser autosuficiente y tener su vida bajo control propio, Lavinia sufre decepciones características de las mujeres "tradicionales" aunque a nivel racional se rebele contra "la vocación de Penélope" de las mujeres y el privilegio de tomar decisiones de los hombres. Este problema aparece claramente ilustrado en uno de los primeros capítulos del libro cuando después de comenzar su romance con Felipe, una noche lo espera en vano. Lavinia expone sus reflexiones acerca de la actitud del sexo opuesto en general. No comprende, en efecto, qué es lo que hace que un hombre reniegue en su madurez de lo que ha dependido siempre (la mujer) para vivir, para crecer, para tener los primeros contactos con el mundo y se pregunta por qué se rebelan con tan inusitada fiereza contra esta dependencia "sometiendo al signo femenino, dominándolo, negando el poder de quienes a través del dolor de piernas abiertas les entregaban el universo, la vida".

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Cine

33

Película: Malena Año: 2000 Director: Giussepe Tornatore Nominada a dos Oscar por mejor fotografía y mejor banda sonora Nominada a dos Globos de Oro como mejor película extranjera y mejor banda sonora Nominada a los premios BAFTA como mejor película extranjera Selección oficial Festival de Berlín.

Malena es una historia de amor imposible. Renato, un púber de 13 años que aun anda con pantalones cortos, se ve prendado como el resto de jóvenes de la pequeña población italiana, de Malena, una mujer que tiene su esposo en la guerra y es la más hermosa del lugar. Es el motivo de suspiros, condescendencias, deseos y bajos instintos de mujeres. los hombres, como el odio celoso de las mujeres. instintos de los hombres, como el odio celoso de las Renato, en su obsesión desmedida comienza a seguir a la mujer y será testigo silencioso de su lenta caída, desde la muerte de su esposo en la guerra, lo que llevó a los hombres deseosos a generar más de una polémica y fueron los culpables del terrible futuro de ella hasta su entrada a la prostitución. Durante este trayecto, vivirá en secreto la desenfrenada pasión solitaria imaginando miles de encuentros.

Una población llena de resentimientos, un lugar hipócrita, la evolución de un país azotado por la guerra, la miseria humana que tapian los pocos corazones buenos. Llena en ocasiones de humor, de pasión desenfrenada y un final inesperado, donde a veces hay que retornar al origen para recobrar lo que ese mismo sitio provocó. Con un final feliz, vale la pena sentarse y disfrutar de este gran film.

Recibió buena critica por explorar la sexualidad femenina y la falta de dialogo.

Película: Memorias de Antonia Año: 1985 Director: Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 2006 Los primeros 5 minutos de esta película provocan cambiarla y colocar otra cosa, pero cuando la protagonista comienza a recordar su pasado, comienza la pasión de esta gran obra. Antonia regresa con su hija a su pueblo natal, lleno de familias buenas, casi todas, de amores pasados, de amistades y de bondad. Es Antonia una mujer llena de amor, que acoge a los desamparados. Al pobre jorobado que es burlado por los demás niños, a la mujer con retraso que es humillada en casa, a la mujer que pare por hobby, al cura que guinda el habito, a la maestra que comienza una relación de años con su el habito, a la maestra que comienza una relación para toda la vida con su hija, a la hija que utiliza a un hombre como máquina para concebir una niña.

Este film es la saga de toda esta familia, llena de personajes inolvidables, de fraternidad y unión más allá de los lazos de sangre. Cada personaje complementa el otro y forman una joya de esta gran película.

Un regalo de vida, lleno de risas, tristezas y que pone a reflexionar sobre muchos temas, a veces no tan buenos, pero latentes y cada día in crescendo.

Esta película es una crítica a la sociedad, desde la opresión de la mujer hasta los dogmas de la iglesia.

34 Mercado

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

Mercado y literatura (y II) Por: Richard Sabogal En la primera parte de este artículo comentaba sobre la forma cómo el mercado y la literatura iban de la mano, en una relación indisoluble que y necesaria para los productores.

Bien es cierto que las editoriales privadas, han creado un emporio poderoso que hace bastante difícil el acceso al libro para muchas personas.

Libros que en internet se consiguen en 10 euros o dólares, se consiguen en las tiendas en unos precios que oscilan entre los 30 y 50 euros o dólares (cambiados a moneda local) Es comprensible que adquirir la divisa para traer los productos se ha complicado, pero igualmente los precios son muy elevados y un libro cuesta lo que cuesta in horno microondas y mas que en una necesidad de leer se ha convertido un lujo el leer. algo inaudito.

Venezuela cuenta con un sistema editorial del Estado que produce libros a precios asequibles, incluso absurdamente económicos, pero los precios que se compran con lo que cuesta un café pequeño, son los de autores venezolanos mayormente, autores noveles, en cambio autores extranjeros tienen obras, económicas pero mucho mas elevadas que las de autores nacionales. ¿Es que la literatura de los venezolanos noveles no vale? me comentó un amigo un día pareciera

ideas totalmente normales cuando se comparan precios, un dólar un libro de un autor novel, 10 dólares un libro de un autor extranjero, y pocas veces la calidad del material varia, regularmente es el mismo.

A pesar de estas dicotomías preocupantes ya la literatura en Venezuela se ve mas como una necesidad que como un lujo, hay personas que tienen el modo de visitar una librería privada y pagar una alta suma por un autor comercial que puede o no ser bueno, habemos muchos que debemos conformarnos con el libro usado o con las ofertas y tener un limitado acceso a la literatura.

Es necesario revisar la especulación con la literatura, es necesario ver, sin tener que tomar medidas precipitadas que afecten alguna de las partes el modo de moderar los precios y hacer más asequibles a los lectores las obras literarias.

Venezuela aun esta atrasada en la venta de libros digitales, Venezuela lamentablemente aun no goza de la venta continua de los dispositivos para leer libros, los que muchos llaman Kindle pero varia en modelos y calidades, existen ya las tabletas pero lo que menos hacen es darles uso exclusivo a la lectura. por tanto no existen empresas que se dediquen a vender obras literarias nuevas en forma

formato digital, además el venezolano tiene la costumbre de descargarlo gratis desde internet. Pero un modo que haría mucho mas viable y honesto el manejo digital de la literatura seria un control que acercara las nuevas obras a los lectores que por cuestiones económicas no puede comprar el libro impreso. hablar de este tema es meterme en camisa de once varas, con muchos los puntos espinosos y polémicos de la venta de la literatura, del mercado literario y de la unión que muchos dicen no existe, pero la literatura necesita venderse, sino cómo se alimenta el escritor y la imprenta, debe haber un ente que regule la especulación brutal de la literatura y hay que reconocer que el mercado es vital en la vida de la literatura, incluso en panfletario que escribe sobre hojitas y las regala porque dice “la literatura no tiene precio” debió comprar el papel que utilizó para escribir o adquirirlo de algún modo y a cambio de algo.

Es el mercado, un medio vital para el sustento de muchas artes, la literatura necesita difundirse, los best seller no son siempre malos y crecen gracias a los medios que realzan su calidad o mediocridad, Es el mercado un valor numérico que necesita de la unión para subsistir.

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Música 35

Son los creadores de Selva Negra

Mana, Canto por el planeta Mana se remonta a un grupo llamado Sombrero verde que en 1975 decidieron juntarse para tocar distintos temas de grupos que admiraban entre ellos, Led Zepellin, The Beatles, Rolling Stones, The Police, entre otros. Inicialmente se hacían llamar The Space on the green hard, pero pronto pasó al español como Sombrero verde, ya que la banda deseaba tocar rock en su propio idioma, siendo de esta forma los primeros que pasaron a componer este ritmo en español, tendencia no usual entonces.

En 1981 publicaron su primer disco “Sombrero verde” , bajo el sello Ariola, los sencillos fueron Vampiro, Profesor Long Time y Despiértate. En 1983 lanzaron a tiempo de rock con los sencillos Laura, hechos nada más y me voy al mar, con esta producción no tuvieron mucho éxito, en 1986 el baterista renuncia entonces el grupo pone un anuncio en el periódico y así llega Alex González figura clave en la historia de Mana, Fer, líder de la banda decide cerrar la historia de Sombrero Verde, por esos tiempos se movía el lema Rock en tu idioma, estrategia de algunas disqueras que buscaba encaminar la atención de los jóvenes para incitar a componer rock en español. la propuesta tomada de Argentina, estaba avalada por grupos como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Mecano, Nacha Pop, La Unión, Hombres G y Zaz, gracias a esto aparecieron bandas musicales de rock como Maldita sea, Mezquindad, Café Tacuba y entre ellas: Mana.

El nombre de la banda fue adoptado por su significado en polinesio: energía positiva, en el grupo quedaron Fer, como vocalista, los hermanos Ulises y Juan Diego en guitarra y bajo respectivamente, y Alex González en la batería. En 1987 el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Mana, disco que afianzaría el rock en su idioma. De este trabajo se desprendieron los sencillos Robot, Mentirosa, Mueve tus caderas y Queremos

paz, el éxito fue escaso, hecho que no dejó del todo satisfecho a los integrantes, diversos roces con la disquera por mantener la esencia y filosofía del grupo llevaron a Mana a pedir su carta de retiro del sello Polygram.

Firmaron con Warner Music México, viendo el riesgo que tenia dejar en manos de un productor la esencia del grupo decidieron arriesgarse y asumir ellos mismo la producción del disco. Con esta idea graban el álbum Falta Amor que obtiene éxito un año después con el sencillo Rayando el sol, primer éxito para Mana, comienzan así una gira por distintos países y una proyección internacional que no ha parado desde entonces.

Mana siempre habla de los problemas del planeta en septiembre del 1995 crearon la fundación ecológica Selva negra www.selvanegra.org.mx donde buscan crear conciencia sobre el planeta.

36 Valores

Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco

Naci2alasar, una propuesta poética y literaria Hace seis años nació la iniciativa de un grupo de jóvenes de conformar un grupo literario permanente con la visión de un proyecto cultural independiente.

Inicialmente estuvo bajo la gerencia de la Librería Kuai – Mare Valera y el Semanario Gente, quien publica escritos en él.

Dentro de este destacado grupo de jóvenes emprendedores, esta Rafael Cárdenas, hijo escritor de homónimo nombre, él, junto a otros literatos y poetas de talento y espíritu avasallante, emprendieron la tarea de crear actividades múltiples de temáticas variadas.

El grupo posee experiencia en diversas actividades como organización de eventos, docencia, trabajos recreativos con niños.

Inicialmente se reunían y compartían lecturas entre ellos, nació la inquietud de formalizar y crean lo que hoy es A.C. Visión XXI la cual tiene como iniciativa dar apoyo a nuevos talentos literarios. Pasan luego a convertirse en Naci2alasar, comenzaron con tres formas básicas: publicaciones en medios impresos como el semanario Gente, la colección de poesía y cuento, el lanzamiento de una revista de arte y literatura.

Naci2alasar desde el comienzo busca una forma de manifestarse novedosa. Javier Abreu, fundador del colectivo dice al respecto “algo así como que lo vamos construyendo, además desde los confines genéticos o sociales según sea el gusto y dominancia… es algo así como que formando parte de una cultura que ha tratado por todos los medios posibles hacernos vivir que existe una tal normalidad, en un barrial de conceptos e ideas pre-

pre-concebidas dentro de las cuales nos deberíamos mover como pez dentro del agua, más bien dentro de la pecera… el Mostro ese que, que se nos agazapa desde que nacemos, que no lo vemos ni tocamos… casi como un Dios que se nos pega a las costillas, a los ojos y los piensos, esos mismos que algunas veces nos dejan dormir y otras tan sólo nos causan pesadillas… esos que nos llevan hasta los confines de los miedos a la libertad, esa mísera libertad que nos da este sistema social , ya sea “democrático” “socialista” “bolivariano” o hasta “comunista”.

Dice Además como filosofía propia que “en la literatura no basta el estar preñado de buenas intenciones, a lo largo de las decepciones y los fracasos para decirlo de algún modo, debemos aprehender que más allá de narrar, describir o cantar temas y/o pedazos de vidas, sentires, fantasiosos o reales espectáculos; hay que tratar de crear en el lector una conmoción, un golpeteo relevante que lo sumerja en el texto, en el otro mundo que le cedemos u obligamos... que el lector se obligue a seguir leyendo y leyendo atrapado en la atención y poder conectarlo con su circunstancia de una manera nueva y enriquecida... Es necesario entonces que el escribir se nos convierta obligatoriamente en un oficio, en el Oficio de Escritor... Pero luego; este solo tampoco basta, para que los trabajos literarios de los hombres se fijen en la admiración colectiva hace falta más que lo anteriormente expresado.

A continuación dejamos un cuento publicado en una nota de la cuenta de Facebook de este destacado colectivo literario. Ella lo sabe un cuento de Lennys Pérez.

Nov - Dic 2011

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM

Valores 37

Ella lo sabe Cuento de Lennys Pérez, tomado de Naci2alasar Ella lo sabe. Camina por la calle y de cuando en vez observa a los otros que caminan con ella, sin ella. Sabe que, si no hay para hoy, quizás para mañana si. Y así sucesivamente en el tiempo que pasa y no se detiene.

La escritura a veces vuelve personal ciertos asuntos cotidianos. Ese día llegó bajo la lluvia, tristemente gris y solitariamente sola… que es más que estar simplemente: Sola. Es difícil no tener un consejo a la mano así como los magos no sé de qué manera se las ingenian para sacar conejos de los sombreros. Los buenos magos, no lo hacen parecer truco, te convencen de que eso, es verdad irrefutable… y tú quedas sorprendido al primer intento. Así, igual quedé yo.

Sorprendida… pues no tenía palabras ciertas y mucho menos un buen consejo para dar.

No pude negarme al hecho de tener que recibirla y verla llegar así, triste. Realmente no pude negarme, al contrario, cierta familiaridad en mí, le ofreció los espacios en los cuales estos huesos se mueven, para que tranquilizara y drenara su tristeza. Noté que había llorado mucho y muy seguido. Noté que tenía un dolor profundo y un sabor amargo en los labios. Su voz quebrada, su cansancio, su falta de sonrisa pícara, extrañamente ausente, ahora y ahí. No era ella, era una copia casi fidedigna, pero no ella. Recordé entonces tiempos antiguos, en los que también y de similar forma, yo, me encontraba en ese estado… y hubiese querido que alguien me ofreciera otros espacios, una taza de café o su hombro para llorar y no tener que estrellarme con la realidad de estar sola y ajena en un lugar extraño y gritar y que la gente pasara y mirara y ni se detuviera a pensar por qué aquella loca mujer se comportaba de forma objetable… casi bochornosa a los ojos de todos los que también estaban en sus mundos y quizás tenían cosas más importantes que hacer que detenerse a consolar a una extraña.

-Esto ya lo he vivido. Dije al verla llegar. Y sé que duele. Pero lo superará. No sé cómo, ni cuándo, ni de qué forma, pero lo superará.

Me contó cosas que tienen una lógica y una importancia real en este asunto tan complicado pero que no son las cosas que -desde mi punto de vista- son las más importantes. A veces pecamos en dar este tipo de apreciaciones, por eso es mejor reservárselas, pensarlas y no decirlas. Hay agentes internos en las almas, que son los que hacen al final que uno decida a favor o en contra de algo o alguien. Siempre estará la subjetividad inmersa allí, el cómo pienso, cómo lo veo y como actúo. A la final somos individualidades y pensamos de igual forma cuando se trata de asuntos personales e íntimos. Y cuando eso pasa, ni siquiera los mejores amigos son merecedores de saberlo… pues ellos son otras individualidades y tienen sus propios asuntos por resolver. Así es casi siempre.

Supe que había fumado. Mucho. Tal como le suele suceder cuando está triste. Cuando no sabe qué hacer y el único remedio es fumar y fumar a ver si las respuestas se le dibujan entre el humo del cigarrillo.

Ese día cuando la recibí, todo parecía combinar a la perfección con su atuendo. Jeans gastados, franelita. Bolso de mariposas negras, sudadera, y un abrigo permeable que hacía las veces de impermeable, aunque ese día no cumplió su objetivo y jugó en su contra pues, estaba remojada de pies a cabeza… todo esto haciendo juego con el clima, el cielo que no paraba de chispear gotas y goterones que se estrellaban con los charcos del camino y las montañas que se desparramaban en agitados lamentos de aguaceros pasados. Todo esto en perfecta combinación con su tristeza y su falta de alegría.

Ella no vino a buscar respuestas. Ella lo presentía, vino escapando de ellas y de ella misma, de sus cosas cotidianas, vino porque era mejor estar alejada un par de horas a ir a decir cualquier barbaridad de la que luego más adelante se arrepentiría. Vino porque como ella misma lo dijo para pelear hacen falta dos y si uno no pelea el otro queda totalmente indefenso y desarmado… vino porque ya contar hasta cien no era suficiente para calmar la ira y la desesperación. Vino porque la esperanza comenzaba a escapársele de entre los dedos y ella angustiada no sabía qué hacer. O mejor… sí, lo sabía… pero no quería y eso ella lo sabe. ¿Alguna vez les ha tocado ser los que escuchan? ¿Los que se quedan desarmados sin palabras? ¿Los que no pueden consolar? A mi sí. Y créanme es horrible sentir esa sensación de vacío y frustración al no poder intentar al menos, ayudar.

-Yo no vine pidiendo ayuda. Dijo. Yo solo quiero que me escuches. -Continuó- y allí todos mis pequeños conflictos se esfumaron. Fueron varias horas en las que ella habló y habló sin parar. Ya no lloraba. Tampoco fumaba. Se le notaba que estaba cansada de llorar y de no decidirse a actuar.

Su mirada reflejaba ese cansancio. Su alma, también estaba cansada de esperar.

-¿Qué vas a hacer? –le pregunté-Me voy. -Dijo-Y por qué no te quedas… y ya mañana ves… ¿Quieres?

-No. –Dijo- Voy a seguir viviendo aunque duela.

-¿Tu sabes la respuesta verdad?

-Si… lo sé.

Cuando se fue, ya no llovía, solo era una noche hermosa, sin estrellas y fría.

WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS.COM

¡PÁSALO! Si ya leíste el periódico, pásalo no lo botes.

Recicla

En la web también nos consigues, noticias actualizadas al momento y mucha más información y participación. ¡Visítanos!

II Convocatoria al concurso “Por una Venezuela literaria” en homenaje al poeta Andrés Eloy Blanco Negro sobre Blanco Editores convoca al segundo concurso “Por una Venezuela literaria” quien en esta oportunidad brinda un estrecho homenaje al bardo Andrés Eloy Blanco, esta propuesta cuenta con el apoyo de la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco y Sur Editores Venezuela.

Bases del Concurso 1. Podrán participar escritoras y escritores nacionales y extranjeros residenciados en el país, con obras escritas en castellano.

2. Los originales deben ser inéditos, no premiados en ningún otro concurso literario, ni deben estar comprometidos a editar. El tema es libre.

3. Se establecen las siguientes modalidades - Narrativa y ensayo: una extensión máxima de 70 folios y mínima de 40.

- Poesía: una extensión máxima de 70 folios y mínima de 30.

Cada género tendrá como premio la publicación de la obra y el diploma. Cada participante podrá participar en las categorías (Narrativa, Poesía, Ensayo) presentando un solo trabajo por autor. El proyecto cultural Negro sobre Blanco se reserva el derecho de efectuar una primera edición de las obras que obtengan el premio, dentro del año siguiente al fallo, sin que por ellos en los 500 primeros ejemplares devenguen derecho alguno los autores, a quienes se les reconoce la propiedad de sus obras. Si las obras fueran publicadas en un futuro, habrán de reseñar que han sido Ganadora del II Concurso Por una Venezuela literaria, otorgado por Negro sobre Blanco Editores.

1. Las obras deben ser enviadas en formato Word a doble espacio, en letra Arial 12 al correo negrosobreblanco2010@gmail.com , en archivo adjunto, así mismo en otro archivo dentro del mismo correo se deben enviar los datos del autor, nombres, teléfonos, correo electrónico y reseña biográfica. La obra debe tener pseudónimo y debe especificarse en el archivo con los datos personales.

2. No podrán aparecer fotografías y dibujos en los trabajos.

3. Los originales serán entregados a los miembros del jurado una vez recibidos y los títulos de las obras finalistas se harán públicos en un acto general.

4. El jurado está compuesto por escritores de gran reconocimiento, y se darán a conocer sus nombres oportunamente.

5. El fallo del jurado será irrevocable y se dará a conocer en Agosto de 2012.

6. El premio podrá ser declarado desierto.

7. Las obras premiadas se publicaran en Negro sobre Blanco Editores.