# 004 . jUNIO 2013
PRODUCCIÓN POSTER es un magazine independiente destinado a promover la apreciación de las artes visuales.
NEKKO | ART STUDIO _ MICHAEL A. RÍOS M. Director de Arte . Editor
El contenido está basado en la selección de artistas, ilustradores, fotógrafos y diseñadores de Panamá y de alrededor del mundo. Mostrando la diversidad global que tienen cada una de estas disciplinas. POSTER no es un Stock. Por favor no publicar, usar o copiar los artes publicados sin los permisos correspondientes.
En este Volumen: - Elsie E Muñoz Corrales - Johnny Diamond - Ana Cristina Huerta Palma - Enrique Jaramillo Barnes - Melissa Pop - Mariery Young COVER + INTERVIEW MARTIN GROSH
Todos los derechos reservados a sus respectivos autores. PLATAFORMA HTTP://WWW.POSTERMAG.NET
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11 . ¿Que es exactamente Poster Magazine? 13 . La brevedad de la vida, impulsa a trascender. Por: Elsie Muñoz Corrales 14 . Inhalas y exhalas. Por: Melissa Pop 62 . Los mejores anuncios impresos del mundo, 12-13 72 . Convocatoria Envia tu Arte . Poster 74 . El Poder del Arte 78 . BRANDS OF EXCELLENCE
“Dale Click para + contenido” VOL. #004
Artículos - Cultura - Tendencias
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¿Que es exactamente y porque deberíamos trabajar más colectivamente. Primero les mencionare porque surgió la idea de crear una revista especializada para artistas en panamá. A pesar de las contradicciones culturales y medios tradicionales que actualmente rigen nuestro país; conozco en lo personal algunos proyectos culturales en Panamá que admiro mucho; Festival Abierto, Cultura-Top, Purple King Crew, La Tienda de Remedios, La Muraleja, CINIC Gallery & Supplies, Think Tank, entre otros. La revista Poster intenta concentrar una mayor cantidad de artistas panameños, para en conjunto transformar el ambiente visual y cultural de la persona común. ¿Por qué la persona común? El arte no es esclusivo de nadie, y cualquiera puede disfrutarlo. no importa el nivel social. (sino vean lo que pasa actualmente en brazil y como influyo el arte). 0
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Por: Michael Ríos _
Director de arte y CEO Nekko Studio Este texto no es académico, se basa en una idea puesta en marcha.
l renacimiento se dio gracias a una explosión cultural, debido a un grupo de personas que buscaron algo más. La persona común es quien sigue las corrientes que le proponen los medios de comunicación tradicionales. Sin darle paso a la búsqueda de la identidad y opiniones propias del individuo. Leer un libro por iniciativa propia no porque te lo mandaron de tarea, seguir las reglas de urbanidad, hacerte escuchar si tienes una opinión sobre tu entorno, son algunos ejemplos de hábitos que podrían sacar a una persona de la ignorancia parcial. La revista Poster busca ser un medio de comunicación entre artistas, ilustradores, comunicadores, escritores, publicistas y la persona común. Su contenido se basa en la voz de los anteriormente mencionados y sus aportaciones a esta revolución cultural. En cierta forma sino encontramos artistas interesados en expresarse el Poster estaría en blanco.
Se puede decir lo que sea con ellos incluso puedes correr en la noche pegar un en un sitio estratégico y puedes decir lo que quieras sea anónimo o no. ¿Porque es Digital? Porque No Print… Poster no es parte de una corporación o entidad comercial poderosa, es un medio de comunicación INDEPENDIENTE y por ello literalmente crece desde la tierra. Es decir que el día que sea impresa será gracias a muchos artistas interesados en ser parte de este movimiento, ya que la materia prima de Poster son las ideas. De esta forma se protege que el contenido sea exclusivo para lo que fue creada. sin caer en la tentación de ser un catálogo.
Al escuchar la palabra revista debe venir a tu mente la imagen de una modelo y textos llamativos. seguido de un interior 50% catalogo. Te darás cuanta que Poster evita esos parámetros entre otros. Un Póster es uno de los medios de comunicación más antiguos.
Póster es una palabra castellana de origen inglés (poster, sin tilde), admitida en el DRAE como término para referirse a los carteles que han perdido su inicial función publicitaria para servir únicamente como medio de expresión artístico.
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La brevedad de la vida, impulsa a trascender. Es uno de los anhelos más grandes de los seres humanos el de dejar un legado y permanecer en la historia. Ya sea a través de un libro, como autor o protagonista, por medio de una obra de arte, alguna proeza que sea parte de la memoria colectiva. Los artistas desean plasmar su mirada del mundo, sus perspectivas y sentimientos para la posteridad y el disfrute de las próximas generaciones. Desde tiempos inmemorables ha sido el aspecto de ser recordado después de la muerte algo sumamente importante para la humanidad. Los reyes de Otrora mandaban a sus artistas a esculpir monumentos, erigir estatuas y crear retratos o recrear retablos de sus proezas. Todo esto con el fin que después de su estadía en este mundo fuesen recordados, admirados y hasta venerados. Es hasta cierto punto la vida algo tan efímero que nuestra vanidad y ego no permiten comprender que luego de irnos, ya nadie nos recordara, como si nunca hubiésemos existido. Hay miles de miles de mortales que han pasado sin pena, ni gloria por el camino de la vida, que ya nadie ni siquiera sus descendientes los recuerdan. Los artistas pues entre otros pensadores y soñadores, son todo menos comunes seres terrenales. Gracias a su arte están un poco más cerca de alcanzar esos misterios divinos que son vedados a la mayoría. Y es precisamente debido a este estatus que gozan, que a pesar de que su cuerpo haya expirado y su alma este en reposo, su legado permanece en los museos, en los libros de historia y en las bibliotecas. Su obra permite que su ser trascienda más allá de la partida, que su esencia permanezca, que aún nos impacten sus creaciones. Y nos evoquen esa amalgama, sentimientos con las que fueron creadas.
Ilustración: Ana Cristina Huerta Palma Por: Elsie E Muñoz Corrales _
Directora Ejecutiva Cultura Top
www.culturatop.com.pa
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Inhalas y exhalas La vez que te fuiste más allá. Inhalas. Cierras tus ojos, tranquilizas tus manos que tiemblan. Alrededor un silencio; alrededor una cacofonía. Abres tu ojos. Recoges tu pincel, observas tu lienzo. Blanco: la suma de todos los colores. Exhalas.
Inhalas. Cierras tus ojos, tranquilizas tus manos que tiemblan y reúnes el valor para mirar tu lienzo. Y cuando lo haces, cuando miras tu obra, te das cuenta de los lejos que has viajado, de las millas que has recorrido y de los trazos que has pintado.
Inhalas. Estudias tu lienzo detenidamente. El blanco ya no parece tan blanco. Hay colores que surgen, formas que bailan, sombras que seducen pero tus ojos aún no los ven. Cierras los ojos y exhalas.
Miras hacia atrás y ahí están: los límites. Delante, solo el horizonte y tu obra terminada. Exhalas. Trascendiste.
Inhalas y, desde lejos, te parece escuchar los rumores de una centelleante sinfonía de colores. Pausas, enfocado, concentrado. La música se hace más fuerte y tus sentidos se agudizan. Nota por nota, tus ojos cerrados empiezan a ver. Algo te está llamando. Tu conciencia lucha por mantener el control pero la bestia es persistente. Tu consciente se rinde frente al vigor de tu alma. Exhalas y abres tus ojos. En ese momento de abandono, tu obra, que peleaba por nacer, se revela en toda su gloria. Y la música estalla en un armonioso caos, no tienes tiempo de respirar porque tus manos han cobrado vida y están luchando, luchan contra el tiempo, luchan para documentar ese suspiro de inspiración, ese divino aliento de iluminación. Tus manos bailan, bailan al ritmo animado de una nueva melodía, la melodía de la gloriosa musa. Y lo único que importa es grabar su breve presencia. Inhalas y exhalas.
Por: Melissa Pop _
Artista . Emprendedora Panamarte
http://panamarte.net/
Cuando retomas consciencia, han pasado horas, han pasado siglos. Tratas de pararte pero estás agotado.
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Artistas - Experimental - Exposición
Johnny Diamond _ Fotografía Experimental, Artista Alemania
Enrique Jaramillo Barnes _ Arquitecto, artista plástico y digital Panamá
Mariery Young _ Murales, Pinturas e Ilustración Panamá
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Johnny diamond FotografĂa Experimental . Artista
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Enrique Barnes Arquitecto, artista plรกstico y digital
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ENRIQUE BARNES
Arquitecto, diseñador, artista plástico y digital. Ha ejercido como arquitecto diseñador y coordinador de proyectos por más de siete años. En el ámbito gráfico ha diseñado y diagramado más de 70 portadas para libros de literatura y revistas culturales. Como artista ha participado en más de 50 exposiciones de arte entre individuales, colectivas e intervenciones urbanas. De igual forma ha realizado más de 500 ilustraciones para libros y revistas panameñas. Actualmente es socio de la firma de diseño “Hall arquitectura diseño y arte” y forma parte de la junta directiva de “Sembrarte”, propuesta no-gubernamental que apoya de forma incondicional a artistas panameños y lleva a cabo actividades de índole socio-cultural y artística en beneficio de la ciudad.
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Mariery Young Murales, Pinturas e Ilustraci贸n
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He estado pintando desde que era pequeña
MARIERY YOUNG Tal vez 3 o 4. Mi mama se rindió de estar comprándome resmas o libretas de dibujo ya que ella se tomaba más tiempo en ir a comprarlas que lo yo me las terminaba. Así que ella opto por comprar rollos de papel que se utiliza para imprimir los periódicos y dejarlos rodar por todo el pasillo. También forrar todas las paredes de papel para que yo pudiera pintar adonde quisiera. Esto marco mis hábitos y mi rechazo de poder bocetear o pintar con un caballete o una mesa a la manera convencional. El caballete es donde dejo el cuadro para que se seque o para que no se le pase la cola por encima. Esto convirtió la pintura en mi medio favorito. La infinidad de colores y tonalidades que uno puede crear con la mezcla de 2 o 3 colores. La pintura te permite jugar con texturas y capas, una aspereza a él que le da algo especial desde cualquier ángulo que se lo mire. El color de la pintura es tan inmediato, tan permanente -. Creo que una cualidad especial que ha persistido a lo largo de los años es el desorden de pintura. Tal vez yo estaba más influenciado por arruinar ese pasillo de lo que pensaba.
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Hago el arte que quiero ver y utilizo las paletas de colores que me obsesionan y amo. Cada una de mis piezas tiene algo que amo-sino simplemente las borro y empiezo de nuevo. No me gusta estar dando vueltas en el mismo punto. Hay veces que la mejor solución es empezar desde cero. Debido a esto trato de hacer cada pieza se siente como que está siendo invadida por el color, al igual que mis pequeñas obsesiones convertido en los iconos y elementos que se repiten en las piezas. Creo que cada artista crea su propio lenguaje, su propio paisaje, a través de su arte. Creo que estos colores despiertan el movimiento, destacando la forma a través de capas y capas de pintura. Sin geometría no se puede entender las formas, usted no puede ver las formas subyacentes de los objetos. La geometría es importante en mis pinturas porque las formas de los animales, las personas, los árboles, los edificios son las cosas simples. Constituyen la base de la forma fundamental que estoy expresando y la superposición con mi pintura en capas para transmitir el movimiento y el movimiento. Sin esta forma fundamental y sencilla que sustenta mis obras, yo creo que es imposible transmitir el dinamismo que quiero. La geometría es el ancla para todas y cada una de mis piezas.
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Graphic Designer, Art
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GROHS
Director & Illustrator
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GROHS ARTig Sabemos que aportas mucha inspiración a artistas de todo el mundo, incluyendo América Latina. Poster: ¿Quién es Martin Grohs para ti? Martin: Extraña pregunta :D... Pero sí, soy Martin. 5 años de edad, autodidacta diseñador gráfico y artista con sede en Alemania.
Sin yo no sería yo. Se trata de una gran parte de mi personalidad y me hace como soy. P: ¿Qué consejo le daría a aquellos que siguen su trabajo en Latinoamérica?
M: En primer lugar! muchas gracias por seguirme! independientemente de dónde se encuentra! Me significa mucho! El único consejo que puedo dar es. Sé tú mismo. Haz que tu Desde mi infancia me interesa el arte. Estoy especializado en la ilustración, la manipulación de imágenes y el Branding. vida tiene una historia y hacer lo que amas. En la forma artística que diría tratar de encontrar lo que amas. No importa lo que digan los demás, es importante lo P: Como defines tu estilo de arte? que amas. M: Es la pregunta más frecuente y la más difícil. P: ¿Cuáles son tus planes para el futuro? No estoy seguro de sí puedo decir que tengo un estilo particular. En cualquier caso, mi trabajo es surrealista, muy M: Para este año tengo un gran proyecto en el trabajo. Pero detallada y cada imagen es una vista de mi propia opinión no puedo decir mucho, ya que debería ser una sorpresa ;) de este tema visualizado. Lo que puedo decir es que voy a apoyar a grandes artistas Trato de crear trabajos de alta calidad únicos que estimulen alemanes y su trabajo :) Estén atentos ;) al espectador a pensar en el tema. Me encanta experimentar con nuevas técnicas. En el momento en que estoy Gracias por la oportunidad de presentarme. Fue realmente enamorado de la pintura digital. un placer! P: De esa manera su estilo de vida afecta a su arte? Les deseo lo mejor! M: Todo en mi vida afecta e inspirar yo también hago un nuevo trabajo. Me encanta pensar sobre temas y visualizar en una forma completamente diferente y nuevo. P: ¿Cuál es la primera palabra que viene a tu mente cuando escuchas la palabra, más allá? M: Por supuesto, es la imaginación. La imaginación supera la realidad. Es el que me ayudó mucho para crear cosas nuevas ayuda. Sin la imaginación que no podía hacer nada.
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Publicidad - Marketing - Campañas
Un perro hace tu vida más feliz, Adopta. Advertising Agency: AlmapBBDO, São Paulo, Brasil Director Creativo: Marcello Serpa Director Creativo Ejecutivo: Luiz Sanches Directores Creativos: Marcos Medeiros, Andre Kassu, Renato Simoes, Bruno Prosperi Copywriter: Ana Carolina Reis Director de Arte: Marco Monteiro Fotógrafo: Elene Usdin
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Los mejores anuncios impresos del mundo, 2012-13 Grand Prix: Apple iPad mini Agencia: TBWA \ Media Arts Lab, Los Angeles Estos anuncios de iPad mini, lanzados a finales del aĂąo pasado, se colocaron en las contraportadas de varias revistas nacionales, incluyendo Time, Wired y The New Yorker. Mostraron la tableta en su tamaĂąo real, con su pantalla con la portada real de ese nĂşmero de la revista.
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2 Gold Lions: Harvey Nichols Agencia: Y & R Dubai Una bandada de pelícanos gigante se reúne alrededor de un solo pez, para anunciar una venta en la tienda de ropa. Mejor estar listo para pelear. Gran dirección de arte en este caso.
2 Gold Lions: Penguin Audiobooks Agencia: McCann, Mumbai Esta campaña convirtió autores famosos en auriculares.
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2 Gold Lions: Sunlight Agencia: Lowe, Bangkok, Tailandia Consigue que el cerdo y la oveja salgan tu plato. Una idea media, tal vez, pero las ilustraciones impresionantes.
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2 Gold Lions: Unicef Agencia: Prolam Y&R, Santiago, Chile Un fotografia escolar que muestra al espectador de donde los niños obtienen su educacion. La letra pequeña en el cartel dice: “Ayúdanos a ofrecer educación de calidad a miles de niños en Chile, porque si podemos cambiar de la educación podemos cambiar su destino.”
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Gold Lion: Volkswagen Agencia: AlmapBBDO, São Paulo, Brasil Sólo las piezas originales de Volkswagen lo hara, dijo que esta campaña visual inteligente.
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Gold Lion: Leica M-Monochrom Agencia: F / Nazca Saatchi & Saatchi, S茫o Paulo, Brasil Historias en primera persona contadas desde el punto de vista de las viejas c谩maras de negro y blanco de Leica que murieron-pero ahora se reencarnan como la M-Monochrom. El anuncio de televisi贸n gan贸 el oro en Film Craft.
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Gold Lion: Beijing Sports Radio Agencia: Ogilvy & Mather, Hong Kong Brillante, simple serie de anuncios que muestran c贸mo se divierte la radio le permite acercarse a la acci贸n.
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Gold Lion: Aspirina / Cafiaspirina Agencia: AlmapBBDO, São Paulo, Brasil A veces sólo necesitas aspirina. A veces es necesario aspirina más cafeína.
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Gold Lion: Dove Agencia: Ogilvy, São Paulo, Brasil Los dibujos de la famosa campaña “Real Beauty Sketches”, que ganó el Titanium Grand Prix este año. A la izquierda, una mujer que se describe a un artista del bosquejo de la mujer. A la derecha, la mujer como es descrita por un extraño.
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Gold Lion: Madrid Book Publishers Association Agencia: Grey, Madrid “Al pasar todas esas horas jugando videojuegos de guerra, no sólo a tus enemigos acabas,” dice la copia. “Salva un libro. Lea un libro. The Little Prince. Antoine de Saint-Exupéry 1943.”
Ver los 59 ganadores de los Leones de prensa en Cannes.
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Eventos - Organizaci贸n - Convocatorias
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MODO DE PARTICIPACIÓN (ACTUALIZADO!) ————————————– 1. Descarga el formulario de participación (.doc). Están disponibles para descargar (de ser necesarios) las Plantillas en formato .ai ————————————– 2. Renombrar los archivos (.doc y .jpg) como se indica en el formulario. ————————————– 3. Enviar en un mismo mail ambos archivos (.doc y .jpg) a la cuenta info@nekkoo.com con el asunto “CONVOCATORIA POSTER / Tu nombre“. ————————————– 4. Si vas a enviar más de una obra repite el paso 3 independientemente en cada imagen. Cada imagen debe tener su formulario adjunto en el mismo mail. ————————————– El envío del formulario de participación completo es obligatorio para participar de la convocatoria.
ESPECIFICACIONES TÉCNICAS / TEMA LIBRE ————————————– Técnica: Libre Pagina Simple: 8.25” x 10.75” + 0.25” de excedentes (final: 8.5 x 11) = 594×774 px Modo color: CMYK Página Doble: 10.75” x 16.5” + 0.25” de excedentes (final: 11 x 17) = 1188×774 px Modo color: CMYK Cantidad: Mínimo 1 . Máximo 4 Resolución: 300 DPI Tipo de archivo: JPG Peso máximo del archivo: 5MB NOTA: Si envías solo 1 pieza debe ser horizontal. Los artes fuera de formato no serán tomados en cuenta. El listado de artistas seleccionados se publicará en nuestro sitio web aproximadamente 5 días después del cierre de la convocatoria. Todos aquellos seleccionados serán contactados en los días siguientes a la publicación de la lista en nuestra web. IMPORTANT: Los créditos no deben figurar en el arte mismo. Estos datos se incluirán en el índice y en las obras mismas por la revista POSTER ®. Al enviar sus trabajos y la información requerida, usted da su consentimiento a POSTER ® para la publicación de su trabajo en la revista y página web de la misma. POSTER ® puede utilizar todas las presentaciones en números futuros o en otros medios, para promover la revista, a menos que se indique lo contrario. POSTER ® siempre pide la aprobación de los artistas para cualquier distribución. Usted al enviar, certifica que es dueño de la obra presentada y que no ha violado ningún derecho de autor.
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El poder del arte Por: Simons Schama No se trata de una serie de cosas que cuelgan en las paredes, no se trata de decoraciรณn o hermosura. Se trata de una serie sobre la fuerza, la necesidad, la pasiรณn del arte ... el poder del arte.
Caravaggio Michelangelo Merisi da Caravaggio, David con la cabeza de Goliat, 1606. (รณleo sobre lienzo)
Bernini Giovanni Lorenzo Bernini, ร xtasis de Santa Teresa, 1652. (mรกrmol) 0
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Rembrandt Rembrandt Harmenszoon van Rijn, La conspiración de los bátavos bajo Claudio Civilis, c.1666. (óleo sobre lienzo)
David Jacques-Louis David, La muerte de Marat, 1793. (óleo sobre lienzo)
Turner Joseph Mallord William Turner, Slave Ship (esclavistas tirar por la borda los muertos y los moribundos, el tifón que se adelanta), 1840. (óleo sobre lienzo) 0
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Van Gogh Vincent Van Gogh, Campo de trigo con cuervos, 1890. (贸leo sobre lienzo)
Picasso Pablo Picasso, Guernica, 1937. (贸leo sobre lienzo)
Rothko Mark Rothko, Negro sobre marr贸n, 1959
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BRANDS OF EXCELLENCE EL LIBRO MÁS RECIENTE DE PHAIDON Una marca es más que un logotipo. Pero la marca de una empresa es su carta de presentación, una forma rápida para todas esas otras cosas - la calidad del producto, el nivel de servicio, la historia de la compañía - para su marca compuesta. Para entender el poder cultural y la moneda de un logotipo popular, todo lo que tienes que hacer es medir un conjunto de niños en edad preescolar, que, pese a no poder ordenar un menú, cómodamente puede identificar los arcos dorados McDonald, así como los emblemas de Disney y Nike , para nombrar sólo unos pocos. Una vez utilizado como un medio de denotar propiedad o autoría (“Este es mi vaca”, o “Yo hice este jarrón de cerámica”), los logotipos se han convertido en creadores de valor, los consumidores a menudo están dispuestos a pagar mucho más por los productos con marcas identificables que para los que no. Las marcas recién actualizada y reeditada de excelencia, por Per Mollerup, se adentra en la evolución de logos - trazar sus orígenes en heráldica, monogramas y marcas del propietario - pero, lo más interesante desde el punto de vista de diseño gráfico, que también organiza el innumerables logos que vienen a través de todos los días en taxonomías ordenado de los temas recurrentes. De pronto, va a dibujar conexiones visuales entre empresas que nunca habría pensado que asociarse entre sí. Veamos, por ejemplo, en la prevalencia de aves en Branding (Slide 4). A menudo son utilizados por las compañías aéreas para evocar vuelo, sino que también han llegado a ser sinónimo de todo lo que a partir de cristales de lujo (Swarovski) a la literatura británica (Penguin) y redes sociales (Twitter). O tomar la corona, que se pueden encontrar productos de decoración tan diversos como la cerveza (Carlsberg), codiciados relojes (Rolex) y papelería (Hallmark).
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