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POSTER es un magazine independiente destinado a promover la apreciación de las artes visuales. El contenido está basado en la selección de artistas, ilustradores, fotógrafos y diseñadores de Panamá y de alrededor del mundo. Mostrando la diversidad global que tienen cada una de estas disciplinas. POSTER no es un Stock. Por favor no publicar, usar o copiar los artes publicados sin los permisos correspondientes. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.
PRODUCCIÓN NEKKO | ART STUDIO _ MICHAEL A. RÍOS M. Director de Arte . Editor ELVIS GABRIEL MONTERO Diseño Gráfico COLABORACIÓN MARIA CAMILA BERNAL TORO Corrección de estilo
En este Volumen: INSANO - Jennifer Marley - Annie Pereda Mauricio Meléndez - Rafael González Ricardo Ortega - Nekko - WK - 4 Elementos INTERVIEW. Oscar Parasiego COVER OSCAR PARASIEGO PLATAFORMA HTTP://WWW.POSTERMAG.NET CONTÁCTANOS INFO@NEKKOO.COM VOL. #003
Contenido Entrevista Oscar Parasiego
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Vanities 32 14 . Posters minimalistas 16 . EUREKA! Por: Camila Bernal 18 . “#Untamed” 76 . Nike & Wieden and Kennedy 88 . Tómalo personal o tómalo profesional 80 . Anuncio del Mes 82 . Un mundo de Inspiración 86 . 4 Elementos
“Dale Click para mas contenido”
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22 ANNIE PEREDA La Fábrica de Malvaviscos
RAFAEL GONZÁLEZ Propuesta Fragmentos Urbanos
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JENNIFER MARLEY Calle Blancos Panamá
MAURICIO MELÉNDEZ No.user.name.avaible
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INSANO Beware! Insane.
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Artículos - Cultura - Tendencias
Posters minimalistas Que reducen tus películas favoritas a las formas básicas. En el futuro, cuando la historia de Internet se enseña junto con estudios sociales y álgebra en la escuela media, habrá una breve mención, marginal de posters minimalistas y la forma en que, por un momento, encapsulan un poco de la web de última aughts.
DISEÑADOR GRÁFICO MICHAL KRASNOPOLSKI _ CREA 22 CARTELES DE PELÍCULAS QUE SON CABEZA SCRATCHINGLY METAFÓRICO.
Estudiantes y curiosos pueden hacer un poco de investigación propia, va a descubrir lo mucho que de un atraco la tendencia de diseño una vez que ejercía sobre la imaginación popular (o, al menos, el de mico-bloggers). Incluso pueden venir a través de Michal Krasnopolski conjunto de carteles de cine clásico minimalistas. Especulación aparte, posters de Krasnopolski son los últimos a surgir en la historia breve pero copiosa del meme. El típico cartel minimalista combina película iconografía y una estética minimalista y mediados de siglo, algo que hemos visto otra vez y otra vez y otra vez . Pero no poner los ojos todavía. Diseños de Krasnopolski no son sólo más de lo mismo. Después de pasar meses en desarrollo de una serie de carteles de la película que se va a ninguna parte, Krasnopolski decidió empezar de nuevo. “Yo estaba a punto de abandonar el proyecto”, dice Co. Desig-
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n.”Luego me llamó estas dos líneas, uno rojo y el otro verde, y tenía una listaReturn of the Jedi cartel. “De este esquema, construyó una plantilla de dos en dos cuadriculada que usó para hacer un lote de 22 nuevos diseños de carteles. El resultado: Los más mínimos posters minimalistas que jamás hayas visto. Los diseños rigurosamente adhieran al mismo molde: un círculo superpuesto por dos diagonales, todos los inscritos en un cuadrado. La estructura parece riguroso, pero, tal como se encuentra Krasnopolski a cabo, que en realidad podría producir “un montón de posibilidades.” Su cartel de la original de Star Wars , por ejemplo, consiste en un círculo gris diametralmente dividido en dos por una sola línea, y fijado en un fondo negro . (Pista:. Es la Estrella de la Muerte) una línea roja diagonal, se disolvió parcialmente en el extremo inferior, significa el Hombre de despegue de fuego de acero en el cielo en Superman . Un dial de las marcas de graduación rojas, cada una más desvaneció que el anterior, hace referencia a la pantalla radar submarino de La caza del Octubre Rojo.
No espere que todos los temas a ser, bueno, claro. Krasnopolski advierte: Los posters “requieren un cierto conocimiento de géneros cinematográficos y son un juego de adivinanzas para los amantes del cine.” Sin embargo, los cinéfilos podrían tener un tiempo difícil descifrar las imágenes detrás de Full Metal Jacket , que admite Krasnopolski, es “una extensión”. Krasnopolski está indeciso acerca de continuar la serie. “Yo podría hacer más, pero algunas de las ideas están empezando a reflejar unos a otros”, razona. Uno de los amigos de Krasnopolski, tratando de probar la naturaleza inflexible de la plantilla, apuesta Krasnopolski que el sistema sería incapaz de producir un cartel legible para los 101 Dálmatas .Krasnopolski ganó la apuesta.
Por: Sammy Medina
_ Escritor, diseñador y fabricante de helados con sede en Nueva York. vivió en China antes de ser un editor de Architizer.
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EUREKA sí como el ser humano se ha detenido arduamente a pensar sobre sus orígenes, sobre la existencia de una fuerza superior y otras incógnitas que buscan satisfacer cierto “vacío” existencial, me he visto también frente a la pregunta Quién soy?, o mejor dicho, Qué soy? Técnicamente tengo estudios en Artes Gráficas y Diseño Gráfico, sin embargo esta tarea de producir imagen me ha acompañado desde los principios de mi infancia, lo cual no estoy segura que me lleve a encontrar tan fácilmente una definición. Ha sido sumamente compleja la tarea, y es por ello que como muchos seres humanos, me puse en la misión de “encontrarme”. Acudiendo al santo Google y a la santa Wikipedia, he encontrado que un ilustrador es: - un artista gráfico que se especializa en la mejora de la comunicación escrita por medio de representaciones visuales que corresponden al contenido del texto asociado. Pensé, caray!, no siempre vinculo mis “ilustraciones” a textos, han sido pocas las ocasiones en las que me he enfrentado al reto de “ilustrar” un texto. Así pues no me siento tan ilustradora. Ahora, el título que aún me está esperando en la Universidad, dice que soy “Diseñadora Gráfica” y bueno, sí lo he sido en cuanto tengo que producir un resultado para un público específico con un mensaje determinado por un cliente que busca promocionar una idea, producto etc. Pero hoy ciertamente no solo produzco resultados tan planeados. Me queda la última y más compleja cuestión, soy artista? Leyendo a Luis Camnitzer se me revuelve la cabeza un poco más.
Camnitzer afirma “Me gusta pensar que cuando se inventó el arte como la cosa que hoy aceptamos que es, no fue como un medio de producción sino como una forma de expandir el conocimiento. Me imagino que sucedió por accidente, que alguien formalizó una experiencia fenomenal que no encajaba en ninguna categoría conocida, y que eligieron la palabra “arte” para darle un nombre”. Jumm... Experiencia de expandir el conocimiento, eso me despierta doscientas tres dudas más. Esto ya parece un ejercicio de mayéutica, estoy con mis imágenes educando?, los dibujos que hago son ilustrativos?, y si lo que creo que hago como arte no es más que un resultado de diseño? necesito realmente una etiqueta? Para no ir más lejos y sumar trescientas cuestiones más sobre qué puede considerarse una obra de arte?, dónde y cómo debe exponerse el arte? Es el arte un acto egocéntrico? Debe el arte ser revolucionario? regreso a los cálidos brazos de Wikipedia, “Se llama artista a aquella persona que es capaz, mediante el arte, de evocar sentimientos en aquellos que contemplan su obra”. Y bien, si logro o no tener éxito en este proceso de traducir lo que siento, y si es aprobada mi obra o no por quienes se enfrentan a ella, si cuestionan si está en el campo del arte o del diseño ( o de la ilustración ) está bien, finalmente estoy conectada con lo que siento y por todos esos centímetros de experiencias que me conforman, eureka! hoy me siento un poco más “Artista”.
Por: María Camila Bernal Toro _ Artista, Ilustradora. Establecida en Panamá. (La Tienda de Remedios).
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“#Untamed” Se ruega a los usuarios de todo el mundo para participar en www.untamed-installation.com _ Cargar sus extraordinarias vistas de la secuencia de fotos Instagram personal en grupos de tres. La idea detrás de esto: el # Untamed Score mostró como distintivo se comparó el estilo de fotos de los usuarios a las de los demás.Mercedes-Benz recopila estas vistas extraordinarias “ # Untamed “, una instalación de foto digital de un tipo especial y ‘ fuera de lo común. Después de la primera clase en París en abril de 2013, aquí y ahora las fotos más destacadas son transportados en un loft urbano, completamente re-organizado todo blanco y neutral. Una constante en las perspectivas individuales sin fin en el que el blanco es revivido después por escenarios reales e imaginarios ilusiones espaciales en expansión, inspirado por los usuarios fotos Instagram. Por: Highsnob
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Instalaci贸n de fotos digital
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Artistas - Experimental - Exposición
Annie Pereda La Fábrica de Malvaviscos _ Ilustradora y Directora de Arte
Rafael González _ Fotografía
Jennifer Marley Ilustración - Fotografía
Mauricio Meléndez Arte digital - Fine Arts
INSANO Graffiti and Mixed Media Artist
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Annie Pereda
info@fabricademalvaviscos.com http://www.fabricademalvaviscos.com http://be.net/anniepereda http://fabricademalvaviscos.tumblr.com
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Annie Pereda _ Un poco de dulzura y ansias se combinan para producir cosas brillantes. Este es el propรณsito de La Fรกbrica de Malvaviscos, ser la sucursal de un mundo imaginario para darle un toquecito de magia a las cosas habituales. Annie Pereda es vigilante, ingeniera y directora de esta fรกbrica. En el mundo real, Ilustradora y Directora de Arte independiente. |Desde: http://fabricademalvaviscos.com/
Foto: Oscar Parasiego
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Annie Pereda
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Annie Pereda
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Annie Pereda
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RAFAEL GONZร LEZ
_ info@fieldsights.com http://fieldsights.com/ http://rafa-gonzalez.tumblr.com/
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Panamรก
Propuesta
Fragmentos Urbanos Fotografías de diversas ciudades, en película 120 y 35mm blanco y negro, hechas con cámaras Hasselblad y Hasselblad Xpan.
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RAFAEL GONZÁLEZ
_ Barcelona
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_ Copenhagen
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RAFAEL GONZร LEZ
_ Panamรก
_ Vienna
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_ Panamรก
_ Lisboa
_ D端sseldorf
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RAFAEL GONZÁLEZ
_ St. Moritz
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JENNIFER MARLEY “El Arte es Cultura Instantanea” Calle blancos Panamá Dibujar ha sido parte medular de mi vida, empecé desde niña como todas jugando, y hasta la fecha no he parado de jugar, me sigo divirtiendo cuando dibujo. En parte dibujo como proceso terapéutico haciendo un uso peculiar del papel como campo de batalla de escenas que nos hablan de estados emocionales. Para mí el arte es cultura instantánea nos conecta, nos hace reír, saltar, llorar. Es un idioma universal donde también brotan reflexiones instantáneas y las distintas impresiones artísticas constituyen elementos que forman la cultura representativa de un país, como también es cierto que pueden reflexionar estados de ánimo o sentimientos comunes y universales. El arte un idioma mágico que no necesita verbos y permite transmitir. Los sentimientos que son comunes y nos hacen entendernos.
https://www.facebook.com/calle.blancos
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JENNIFER MARLEY
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JENNIFER MARLEY
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MAURICIO MELÉNDEZ
hello.mmp@gmail.com http://www.flickr.com/photos/mauro28
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Vitamina c Nikon FM
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INSANO
info@mycinic.com http://mycinic.com/
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Nota del Editor
Artista Urbano de Alto nivel Establecido en Panamรก y actualmente dirige CINIC Gallery & Supplies; que brinda los mejores materiales y arte puesta en escena con los mejores artistas urbanos de panamรก para que te inspires y veas el Street Art, como un estilo de vida. VOL. #003
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iNTERVIEW Talento - Pasi贸n - Reconocimiento - Estilo de vida
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Oscar Parasiego Fotograf铆a L O ND RE S
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P: Háblanos un poco acerca de ti.
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P: ¿Qué te motiva a hacer lo que haces? OS: -
P: ¿Cómo inició tu carrera como artista? OS:
vanities
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vanities
Gold Deer/ Ciervo Dorado P: ¿Qué es lo más interesante que has hecho hasta ahora?
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Abejorro/Bumblebee ¿Quiénes te han inspirado? Toda clase de fuentes pero sobre todo pintores
como Caravaggio o Vermer por su manejo de la
luz. Para mi última serie me inspiré en Zurbarán,
Pieter Claesz y otros pintores nórdicos que trataron el tema de Vanitas durante los siglos XVI
y XVII.
Pero mi preferido es Magritte por su carga surreal y su capacidad para mostrar las insuficiencias del
lenguaje, esta idea de la imposibilidad de retratar
la verdad me interesa mucho.
En cuanto a fotógrafos me atrae Gerardo de
Barros, Joan Fontcuberta, Arger Carlsen o los
fotomontajes de Joe Webb a quien descubrí hace
poco, me sorprendió las similitudes entre su trabajo y alguna de mis series como Anamnesis. En general
aquellos que tienen una actitud abierta e intentan
fusionar estilos y técnicas.
El trabajo está también formado por una serie de videos e imágenes gif que tratan de evocar la mutabilidad de los objetos con el paso del tiempo. Esta digitalización de la muerte funciona como mecanismo de defensa, nos muestra la indefensión frente a la que nos encontramos ante el paso del tiempo y la llegada de nuestro fin. Nos recuerda lo único valioso del proceso, rescatar un pedazo de belleza, un instante de lo que fuimos, una imagen que tampoco durará por siempre.
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P:¿Qué consejos nos darías para hacer unas buenas fotografías? OS: Pensarlas antes. P:¿Algún consejo para la juventud que siente inclinación por el arte? OS: Seguir tus instintos y solo
hacer caso a las críticas constructivas. Que no se desanimen y
siempre sean fieles a sí mismos. Esta es una carrera de fondo.
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Publicidad - Marketing - Campa単as
Nike & Wieden and Kennedy Descubre como JUST DO IT fue concebido.
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Digital Artists: Toby and Pete Photographer: Toby Burrows
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Tómalo personal o tómalo profesional Si hay una profesión abierta involuntariamente a la crítica es la de artista gráfico. Llámese diseñador, ilustrador, fotógrafo, todo artista gráfico parece estar sujeto a la crítica de todo el mundo (Ni se diga de los clientes). Esto es motivo de constante frustración entre algunos de nosotros. Después de todo ¿Quién –en calidad de profano- critica a un abogado, a un contador o a un cirujano? Muy pocos en su sano juicio. Pero las artes gráficas son otra historia. Mucha gente cree que por vivir expuesto al diseño todo el tiempo eso les hace profesionales. ¿Cómo lidiar con las críticas y mantenernos a la altura profesional? Aprendamos a racionalizar nuestras decisiones. Hace poco un cliente –muy exitoso en su área, pero totalmente en Neptuno respecto a diseño – se me quejaba de que un diseño se veía “muy simple” Después de educarlo acerca de porqué un enfoque minimalista era lo más adecuado para un producto a la vanguardia como el suyo el diseño ya no se veía simple. Edúquese sobre su profesión y eduque a sus clientes. Otra cosa que debemos internalizar es el aceptar las críticas que son válidas y mejorar aquellos puntos flacos en nuestro trabajo. La mejora constante es sinónimo de profesionalismo. Por: Ricardo Ortega Branding Culsulting
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Advertising Agency: _ Ogilvy & Mather, Buenos Aires, Argentina Executive Creative Directors:
Javier Mentasti, Maximiliano Madalena Head of Art: Diego Grandi Creative Directors:
Diego Bertagni, Ignacio Jardón Art Directors:
Valeria Zicarelli, Florencia Nieves, Alejandra Mazaira Illustration: Diego Grandi Production:
Federico Faralla , Patricio Gomez Lambí Photos:
Los Vocalino, Patricio Gomez Lambí
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Eventos - Organizaci贸n - Convocatorias
Prep谩rate para siete d铆as de inspiraci贸n. 0
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Cannes lions
Cada año, alrededor de 11.000 miembros de las industrias creativas de comunicación mundiales se unen para ser inspirado y educado en Cannes Lions. Aquí es donde usted puede encontrar todo acerca de asistir al Festival como delegado, de los paquetes de registro disponibles y donde te puedes quedar , a las últimas noticias acerca de los siete días de clase mundial del programa de aprendizaje . El Festival de este año: Junio 16 hasta 22 2013 en Cannes, Francia.
UN MUNDO DE INSPIRACIÓN
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CREADO POR PENSAMIENTO PURO FUNK-E POR UN FIN COMUNAL.
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NUESTRA MISIÓN ES PROMOVER EL HIP HOP A UN NIVEL CULTURAL-ARTÍSTICO, BRINDAR A LOS PRACTICANTES DE HIP HOP UNA NUEVA PROPUESTA Y VISIÓN. EDUCAR A LA SOCIEDAD LO QUE SE TRATA EL HIP HOP y PROPONER UNA DISCIPLINA SANA PARA LA GENERACIÓN JOVEN. UNIR FUERZA, dentro de la comunidad hip hop Y EXPANDIRLA, UNIENDOLA CON OTRAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS, COMO DANZA CONTEMPORÁNEA, BALÉT, EXT..LOGRAR UNA FUSIÓN ENTRE ELLAS. EL FIN ES APORTAR A LA SOCIENDAD, EL DESARROLLO CULTURAL y COMUNAL.
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El proyecto tiene como fin de alcanzar un movimiento de performance urbano, básandose del HIP HOP y fusionar con diversas disciplinas de arte urbano. Queremos que de este proyecto pionero, abrirá un nuevo espacio cultural en Panamá y llevará a un nivel más alto y un formato más grande en el próximo futuro. Esperamos también que con este proyecto expandamos las plazas de trabajos u oportunidades para bailarines, gestores, artistas del entorno urbano.
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