MAGAZINE . VOL. #002. ABRIl 2013
S e r
s i n g u l a r
w w w . n e k k o o . n e t
PRODUCCIÓN NEKKOO | ART STUDIOS _ MICHAEL A. RÍOS M. Director de Arte JARETT SAMUDIO Redacción En este Volumen: Alexander Wtges - Ricardo Ortega - Camila Bernal - Jorge Artola - Manuel Montilla - James Chorosos - Gerhard Human - Le Creative Sweatshop - WIRED UK - Tinevilhog - INTERVIEW. Jannet Albornoz. _ COVER JANNET ALBORNOZ PLATAFORMA HTTP://WWW.POSTERMAG.NET CONTACTANOS INFO@NEKKOO.COM
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En este lugar vive un viejo hombre que sólo haya salido de la isla una vez - para ir a la guerra. Y cada vez que paso por su casa de camino a casa a Edimburgo pienso en lo mucho que me quiero quedar. Y que un día yo podría.
Por: Tinevilhog
Una jornada a casa. Creative Direction, Documentary, Photojournalism.
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¿Qué sucede con los
líquidos, cuando está estresado por la música?
Paraíso de color
¿
Recuerdas cuando eras niño? E
Somos seres creativos y por lo tanto pen-
habías visto e intentabas plasmarlo
Creativo y como sus semejantes hereda-
imaginabas los colores de lo que
en un papel, el recuerdo de aquella for-
ma? El celeste del cielo, el verde de las hojas, el color vivo del inmenso mar, la
claridad de pleno día, las blancas nubes, la tonalidad de la vida y la materia inerte.
Sueños que nos hacen imaginar y como quisiéramos que fueran visibles.
Lápiz, pincel, pluma lo que sea necesario para trazar los pensamientos, tus ideas, tu visión, tu corazón. Toda la creatividad que buscas está allí dentro de ti pero
influenciado por lo que vemos en el exterior observando la relación de todo lo
santes, lo que existe fue hecho por un Ser
mos sus cualidades de crear. Como seres creativos hemos expresado todo lo que una vez se nos ocurrió en nuestra mente,
porque todo lo que se ha hecho hasta ahora desde que el ser humano empezó a ex-
istir en esta tierra fue de crear, inventar, soñar, expresar los pensamientos haciéndolos realidad.
“Lo que existe fue creado para ti” colores…
Por: Jarett I. Samudio
que existe, de cómo están conectadas las piezas del mecanismo en el cual todo
tiene un propósito y función específica, la razón; nosotros.
Hay muchas variantes coloridas, olores, sonidos; haciendo que nuestro órgano
pensante vuele a lugares donde sentimos estaremos seguros y felices.
La naturaleza es decir todo lo que percibimos está lleno de colores vivos y vari-
antes en la mayoría de los casos, una sola
pieza de la naturaleza u organismo vivo puede llegar a tener diferentes colores de acuerdo al tiempo, espacio, estado.
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PRODUCIR IMAGEN COMO DECISIÓN
A
l leer la invitación de parte de Poster MAG para escribir para la revista, he recibi-
do con ella la gran responsabilidad de articular un discurso y entregar
al lector herramientas, tips o viven-
cias del camino que he tenido en el
Desde el momento en que el ser humano tiene contacto con los lápices de color, experimenta una sensación de descubrimiento, para algunos, este momento se convierte en pieza crucial del camino, y para otros es solamente una etapa más del crecimiento. _
diseño y fuera de él.
Ha sido realmente un reto de-
tenerme a sintetizar en palabras lo que procuro hacer a diario con dibujos, sin embargo, aceptó el reto. Como
primera
entrega,
quiero
hablarles sobre la decisión de producir de imagen.
Desde el momento en que el ser
humano tiene contacto con los lápices de color, experimenta una
sensación de descubrimiento, para algunos, este momento se convierte
en pieza crucial del camino, y para otros es solamente una etapa más del crecimiento.
Para quienes decidieron entrar a fondo en el quehacer de crear imagen, vienen varias etapas.
Al entrar a la escuela y recibir todo tipo de clases entre matemáticas,
ciencias naturales, artística entre otros, se reafirma la emoción que
produjo aquél descubrimiento y
empieza ahora el proceso de exploración de la imagen.
los resultados van tomando
formas personales que se interpretan como estilos.
El juicioso y constante crear, convierte al individuo en un
punto atractivo para desarrollo de proyectos, para entrar
a un campo laboral o para independientemente desarrolCientos de páginas de cuadernos
cuadriculados
sufren
dramáticamente la intervención de rayas sin sentido que
hoja a hoja van tomando forma, padres disgustados, profesores pidiendo atención, no
son suficientes para detener los lápices de colores que pa-
rece que empezaran a tener vida propia.
Quienes sobreviven a la persecución de la razón y razones
que argumentan que diseñar no es un oficio productivo,
entran al campo de estudio, formal o informal para leer historia
del
arte,
conocer
larse como artista, diseñador, ilustrador, fotógrafo, cineasta, u otro.
La fundamental Pasión que en cada uno de los pasos está presente, es el motor para que
el proceso creativo se lleve
a cabo, la valentía de haber dado el SI al camino de pro-
ducir imagen tiene el poder tanto de revolucionar pensa-
miento, armonizar espacios o
simplemente cambiarle el día a alguien con una sonrisa de vuelta.
María Camila Bernal Toro (La tienda de remedios)
referentes, y ver como se mueve la imagen en el mundo. En este proceso, respaldado
con bocetos y múltiples dibujos, se van definiendo los gus-
tos hacia alguna tendencia, vol. #002
COLLECTION Artistas - Experimental - Exposiciones
* Alexander wtges HEXAGRAM . Graphic Proyects
* Le Creative Sweatshop Visual Arts, Art Direction, Digital Art
* Jorge Artola Illustration, Art Dir ection, Motion Graphics
*Gerhard Human Illustration
* James Chororos Fotografia
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Alexander wtges
PLAY
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Alexander wtges
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Alexander wtges
HEXAG RA M
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Alexander wtges
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Alexander wtges
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Le Creative
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Sweatshop e
s t u d i o
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Le Creative Sweatshop
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Le Creative Sweatshop
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Le Creative Sweatshop
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Le Creative Sweatshop
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JORGE A
I l l u s t r a t i o n , M o t i o n G
PLAY
ARTOLA
A r t D i r e c t i o n , G r a p h i c s
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JORGE ARTOLA
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JORGE ARTOLA
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JORGE ARTOLA
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gerhard I l l u s t
d human r a t i o n
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gerhard human
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JAMES CH f o t o g
HOROSOS r a f í a
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james chorosos
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james chorosos
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james chorosos
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james chorosos
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iNTERVIEW Talento - Pasión - Reconocimiento - Estilo de vida
YANNETH ALBORNOZ
En sus pinturas e ilustraciones, Yanneth juega con conceptos como el amor, el supuesto amor, la psicología de género, etc, colorizando todas estas propuestas con mucho sarcasmo y quizás...humor. Entre los logros más sobresalientes de esta multifacética artista cabe resaltar su reciente publicación en la revista VOGUE MEXICO, en donde se muestra la habitación del hotel TÁNTALO en Casco Antiguo que ella decoró con un mural y ob-
Nacida en Panamá, y dada al exilio en cu-
ras serigrafías; ha sido publicada en
alquier lugar con sol y olas, Yanneth Al-
tres libros de la editorial alemana
bornoz es una artista visual de múltiples
TASCHEN, con los libros LOGO
facetas. Ilustradora, Caricaturista, Escri-
DESIGN VOL2 Y VOL3 y LATINA-
tora, Diseñadora de bolsos, pintora de la
MERICAN GRAPHIC DESIGNERS;
curiosidad, serigrafista experimental y
sus ilustraciones formaron parte de
quien sabe que más.
la colección de verano de la marca
Su estilo personal lo ha autobautizado
internacional CUSTO BARCELONA,
“RETROPICAL”, es retro y es tropical, en
ha participado en numerosas bien-
la cual hace honor a los sistemas de repro-
ales de diseño en Panamá como en
ducción serigráficos de antaño.
España; Yanneth también ha colaborado con sus tipografías tropicales
Yanneth Albornoz cree también en el arte
con el afamado diseñador
del error y del “sintalento”. Su misión en
DAVID
ocasiones es darle una vida más distingui-
otros logros.
da y prestigiosa elementos desvalorados de la cultura popular.
CARSON;
entre
muchos
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¿Cuál es tu historia? uff! es muy larga de contar. En realidad no tengo una historia, tengo muchas, o mejor dicho muchas vidas. He muerto muchas veces y renacido en miles de maneras. No me gusta sentirme ni ser una sobreviviente y mucho menos una víctima. Mi vida se basa en cambios inesperados, pérdidas, carencias, dificultades y traumas en conjunto con alegría, espontaneidad, esperanza, explosiones, sarcasmo y altas dosis de positivismo y sentido común...la clave es ser creativo y creo que uno de los detonantes de la creatividad son las primera 5 cosas que enumeré anteriormente y las que te dan la fortaleza de tomar acción son las 7 finales cosas que mencioné después. He aprendido de todo lo que he vivido y de todo lo que se me pone en mi camino. Al final soy yo la que tiene el poder de decidir que todo lo que he experimentado ha valido la pena, simplemente aprendiendo a ver las situaciones desde muchos puntos de vista, hasta lograr encontrar el que me favorece, para al final poder comprobar que la vida es linda si tu mismo decides que así sea. La vida es perfectamente imperfecta. Y ESO ME ENCANTA!
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Pienso que a medida de que cada individuo tenga un compromiso en vivir su propia vida y caminar en sus propios zapatos, tendremos en Panamá propuestas de arte más interesantes. Debemos dejar el complejo de que somos menos, de mirar afuera antes que adentro de nosotros mismos. Si te pasas muchas horas viendo lo que hacen los demás, al final, esa es tu experiencia de vida, y más al final, el resultado es: artistas expresando sus vivencias de vida basadas en las experiencias de vidas de otras personas que si se atrevieron a creer en si... (ya sea en técnica, colores, temas y vida! qué es lo más
¿Porque el arte? Porque
triste)
de-
cides tener presente el arte en tu vida más que cualquier otra cosa.
Yo no siento que elegí el arte. Yo simplemente elijó hacer lo que siento. Ok, vamos a llamarle “arte”, para mi es mi manera más fácil y natural de decir lo que pienso; de dejar rastros de mi por el mundo, de dejar pistas, de canalizar emociones. El arte puede ser cualquier cosa que ames hacer. Yo amo muchas cosas...y todas ellas son arte.
¿Como ves a Panamá en 5 años (culturalmente)? La verdad es que la vida es tan impredecible
que no podría decirte que va a pasar en 5 años... mucho menos lo que pasaría en 5 minutos. Por otro lado te podría decir que me gustaría que pasara HOY. La cultura es una expresión social, pero que empieza a nivel individual.
Además lo rico de tomarse el tiempo de vivir la vida, es que te da la facultad de evolucionar y de contar muchas cosas. A veces la gente encuentra una fórmula que funciona y se vuelve repetitivo, un ciclo... Si no te atreves a abrirte a nuevas cosas, siempre contarás la misma historia.
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Utilizo materiales de marcas panameñas que no han cambiado su logo en más de 25 años, pienso que es importante modernizar una marca de conocimiento popular a través de un cambio de contexto, no con un cambio de logo. Además me inspiró hacer carteras y bolsos con este tema de las marcas panameñas “vintage”, ya que cada vez que tenía que comprar un souvenir, tenía que hacerlo dirigiéndome a un “sol de la india”, buscar un adorno que diga “i love panama” en inglés y más encima, cuando volteas el adorno de plástico dice “made in china”, entonces? como es la cosa? 3 souvenirs por el precio de uno? Es por eso que me inspiré en hacer productos hechos en panamá con materiales de Panamá.
Fotos: Mariery Young y Dom Cartooch
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¿Actualmente que proyecto tienes en mente?
No me gusta planear. Yo actúo y hago las cosas según voy viviendo. Tengo proyectos “artísticos” siempre y cuando tenga proyectos de vida basados en HOY....y muchas veces mi hoy son mis recuerdos de infancia y mis experiencias de adolescencia, y muchas otras veces, son del mismo hoy, ya, ahora mismo. Ahora mismo...no tengo nada en mente. Ah no! pérate, si tengo proyectos! ahaha, desde el 2006 lancé mi marca: SALSIPUEDES TROPICAL, que son mis ilustraciones y tipografías basadas en la cultura popular de Panamá...poco a poco he evolucionado este estilo y mi marca, este año he producido muchísimas carteras y productos bajo mi sello Salsipuedes Tropical. Uso materiales como plástico de los manteles de fonda, sacos de arroz de Panamá, bolsas de plástico de marcas panameñas que no han cambiado de branding. Es todo un proyecto de descontex
tualización de los códigos y creencias de que lo popular no es arte.... Me ha tomado años y mucho trabajo y esfuerzo...hago lo que hago porque tengo un porqué que va más allá del arte. Para mí es un statement, es mi vida. Por otro lado es importante para mi presentar a mi país de otra manera, Panamá no sólo es le canal y la pollera. Si te vas a los puestos de venta de souveniers de Panamá siempre ves los artículos de los kunas e indígenas, pero eso es solo una parte de lo que somos, es por eso que me gusta utilizar esta otra parte de Panamá, que para la gente normal, diría “que runcho”, pero esa runchería es Panamá, entonces me encanta hacer estos experimentos de INCLUÍR, ser democrático y llevarlo a la gente en forma de Bolsos y carteras, pinturas y cualqueir otro producto que pueda intervenir o inventar. También me gustaría seguir evolucionando temas que me interesan, el rescate del arte popular basado en cambios de contexto, cosa que vengo haciendo desde hace años y creo
que una característica de MI, o de mi “arte”, siempre tratando de evolucionarlo. Mis artes siempre característicos por usar fondos amarillos, mis tipografías hechas a mano que aprendí a hacer desde adolescente. El rescate del arte popular que se cree de “bajo valor” es algo al que tengo mucha sensibilidad, Negar este tipo de estética es discriminatoria, y la discriminaron ya sea por tu color de piel o tu status social es algo que siempre afecta en Panamá. Si no eres parte de cierto grupo de arte “elite” o con poderes divinos. Si hago lo que hago es por qué lo he vivido y tengo que hacer algo al respecto para que la gente pueda ver estos códigos de otra manera, darle el valor y respeto que merece. Uso el arte popular porque me encantan los errores y los intentos de las personas que supuestamente no tienen talento en hacer las cosas. Intentar hacer algo tiene mucho valor, y confiar en tu dibujo aun sabiendo que no es “bonito” pero ES TUYO y es así como a tu mano le sale, LE DOY TODO MI RESPETO. ESTO ES MI inspiración como los productos esotéricos, que es un tema que me encanta y me llama mucho la atención, no solo por el diseño o arte, si no tambien por el trasfondo social, en donde la gente necesita algo en que creer.
¿Qué opinas de trabajar en colectivos para sacar provecho económico entre artistas?
No es lo mío, por lo menos por ahora no lo es.. lo haría dependiendo de los artistas que conformen el colectivo...mmm, pero mmm, no sé...no he participado en colectivos ( o quizás sí, pero no me acuerdo...y si saqué algo económico de eso? mmm no me acuerdo). vol. #002
¿Qué le aconsejarías a los artistas nuevos?
ehehe, yo no doy consejos siempre y cuando me lo pidan, pero ya que me pides un consejo, lo que podría decir es: Vivan la vida, si no vives la vida TUYA PROPIA basada en tus experiencias entonces tendrás que buscar experiencias de otros. Otra cosa importante, EQUIVÓQUENSE! CONFÍEN EN SI...los errores son mágicos, porque son humanos y hacen que las cosas sean Originales, únicas y no copias. Vayan a la iglesia, coman vegetales, hagan deporte, duerman 8 horas al día...respeta a tus mayores y no tengan miedo (o ténganlo! da igual....con miedo o sin miedo, no dejen de hacer lo que el corazón les diga) No crean en tendencias, crean en si....mmm qué otro consejo puedo dar? ah! ya se, para una mascarilla facial económica, usen azucar morena y yogurt. (no lo he probado pero según dicen en internet es buen consejo) ah! y algo muy importante.....lo que digo hoy, quizás ya mañana sea diferente. como todo en la vida.
ART&COPY Publicidad - Marketing - Campa単as
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ART&COPY
Relación con los clientes: Aportar valor
Todos queremos trabajar en aquello que nos apasiona. El truco
está en cómo hacer que ese algo nos rinda frutos financieros. El tema es una constante discusión entre profesionales de la comunicación visual comercial (y entre varios círculos de arte). La queja más con-
stante que se presenta es la de que los clientes no valoran el trabajo que conlleva una pieza gráfica o audiovisual.
He notado que la clave para que un cliente valore tu trabajo gráfico es que le encuentre un beneficio y que aporte un valor. Y esto no tiene nada que ver con el nivel de sofisticación o técnica que pongas en
tu trabajo. Es una conexión a nivel emocional. Toma por ejemplo, el
logo de Nike: es un gancho, que se hace en segundos en Illustrator o dibujado a mano y que “cualquiera puede hacer”. Pero ¿Cuánto vale? ¿De dónde viene su valor? El mismo emana de
las conexiones mentales y emocionales que una forma tan básica conlleva. Por ello, el primer
paso para que se valore tu trabajo es olvidar el
approach “Extreme Makeover” y preguntar al
cliente qué necesita. Luego, construir tu solución de comunicación alrededor de esa necesidad. Estamos aquí para resolver problemas. Si los
resolvemos, nuestro trabajo será genuinamente apreciado.
Por: Ricardo Ortega
El Heineken Legend, un gran aficionado al fútbol,
se le presenta la oportunidad de su vida - un boleto a la UEFA Champions League. El relato VERSIÓN PARA TV
lo sigue en una carrera de infarto contra el reloj para llegar desde las profundidades de la Amazonia a la final en Londres en sólo 48 horas. A lo largo del viaje, se utiliza una combinación de ingenio, la imaginación y el ingenio para cautivar a su manera en la buena voluntad de una gran variedad de personajes excéntricos. Ellos, a su vez, ayudan a mantenerse en movimiento y llegar a la Champions League asiento lateral cancha con unos pocos segundos de margen.
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Decide hoy, quien serás mañana. Advertising Agency: TBWA \ GUATE, Guatemala Creative Director: Martín Sica Art Director: Levin Méndez Published: April 2013
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Las personas son frágiles. Nissan Sentra con seis airbags. Advertising Agency: Lew’Lara\TBWA, Brazil Chief Creative Officer: Manir Fadel Executive Creative Director: Mariana Sá Creative Director: Cesar Herszkowicz Copywriter: Marcos Almirante Art Director: Bernardo Romero Photographer: Surachai Puthikulangkura Illustrators: Surachai Puthikulangkura, Supachai U-Rairat Production House Producers: Somsak Pairew, Kitidej Rattanasuvansri Production House Company: Illusion Co.
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VERSIÓN PARA TV
Evian: Baby & Me Advertising Agency: BETC, Paris, France Executive Creative Director: Rémi Babinet Art Director: Agnes Cavard Associate Art Director: Felix Falzon Copywriter: Valérie Chidlovsky Photographer: Benni Valsson Published: April 2013
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COLLECTIVE Eventos - Organizaci贸n - Convocatorias
Ahora prep谩rate para jugar con sus reglas WIRED Conoce a la Primera Generaci贸n Digital. Por Jerry Adler Fotograf铆as de Dan Winters
http://www.wired. com/images_blogs/ magazine/2013/04/ genwired-oliver.jpg
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Fu n d a c ió n p a ra l a s artes m o nt i l l a e h ij o s . Fundación de carácter cultural y
depósito temporal en la ciudad de Da-
didáctico con interés de desarrollar
vid, Chiriquí, Panamá; su acervo bib-
las artes y las manifestaciones de lo
liográfico, más de 5000 volúmenes
cultural en el área de Mesoamérica,
entre revistas y libros, y su colección
ampliando el marco de referencia
de máscaras étnicas (alrededor de 100
de los cultores de las artes y del pú-
ejemplares).
blico en general. Ayudando al mutuo
Su
reconocimiento y cimentando acuer-
desde 1968, cuenta con más de 20
dos interinstitucionales para logros
muestras personales y unas 300 en-
específicos en cuanto educación, cul-
tre colectivas y bienales en unos 60
tura, arte, medio ambiente, intercam-
países. Ha recibido numerosos galar-
bios culturales, aduanas, educación
dones, nacionales y foráneos, por
de las artes, derechos autorales, de-
su obra plástica. Contribuyendo con
sarrollo de las etnias y de las culturas
artículos y fotografías a numerosas
populares. Una Fundación para la gestión, el desarrollo y promoción de las artes en Mesoamérica, cuyo fondo inicial es la Colección de Arte Mesoamericano Contemporáneo (pintura, escultura, fotografía, arte sobre papel), actualmente con más de 2500 piezas, en
fundador, y Director Ejecutivo,
publicaciones.
Ilustraciones proporcionadas por: Manuel E. Montilla
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