OSX 81 aniversario by Luisa de Gante

PROGRAMA A TOCAR

SEMBLANZAS

ORQUESTA, DIRECTOR Y SOLISTA

NOTAS

AL PROGRAMA

SUGERENCIAS DISCOGRÁFICAS

PERSONAL

ARTÍSTICO Y ADMINISTRATIVO

EXPOSICIÓN

81 ANIVERSARIO

PATROCINADORES PRÓXIMO CONCIERTO

A M A R G O R

I N O POL

O C I X É AYM

: SolistaS U KALAR J E Z ANDR : titular DirectorLOZANO NDO FERNA

fon w. s i n D

ej : Andrz S o li s t a

sa Polone

Ryszard r (Prime

ión ab a audic utos) : 7 min ximada

apro uración

Siwysolu- ta)

Tartini

Giuseppe elli de Cor

K a la r u

icad

n : Fe r n a ir e c t o r

pa. exala

org

zano do Lo

Festiva bre un

es so riacion

- Va

Pawlik) Teodor e d utos) lo a: 5 min (ar reg

tema

Fa r to en Concie y orquesta jo ottesini B ntraba o c a r , pa Giovenanni menor o d i o sost oderat

ión (Durac

aproxim

om - Allegr te n - Anda con fuoco ico) o en Méx - Allegr dición s) (Prime

ra au

oxim ión apr (Durac

to 7 minu ada: 2

D I O E M E R I N T

Lutoslawski ta orques a Witold r a p ier to

Conc

ioso a o ed Ar rale n r - Intrad u t t o cio n e Co - Capric glia, Toccata os) ca ut 29 min - Passa imada: x

ión apro

(Durac

FERNANDO LOZANO

DIRECTOR TITULAR

na fructífera trayectoria de casi cinco décadas avala la experiencia de Fernando Lozano como una de las personalidades más trascendentes en el contexto de la música nacional. Importante promotor musical, maestro de generaciones de artistas, fundador de orquestas sinfónicas y de festivales en toda la República Mexicana, la fecunda iniciativa de Fernando Lozano se proyecta hacia todo el horizonte de la música contemporánea en México.

Fernando Lozano Sala Nezahualcoyotl, Ciudad de México. (25 de agosto 2009)

I n i c i ó s u s e s t u d i o s e n e l C o n s e r v a to r i o Nacional de M úsica, para cont i nuarlos en la Accadem ia Ch igiana de S i ena, I t al ia; en la Ecóle Sup er ieu r de Musi que y el Conser vatoire de M us i q u e de Par ís, don de se h i zo al u m n o de la cé l e b re p e dagoga N ad ia B o u lange r. Su perfeccionamiento en dirección orquestal se dio en Hilversum, Holanda, y en Salzburgo, Austria. L a car re ra de Lozan o como d i rec tor i n ici ó en 19 62, al frente de la O rq uesta del Conser vator io Nacional de M úsica de México. Hacia esa m i sma é p oc a cre ó y co nt r i b uyó a l des ar ro l l o d e o rga n i sm os co m o la O r q u est a d e C á ma ra O p us 62 y la O rq uesta de la Soci e dad de Concier tos del Conser vatorio, ambas integradas por jóvenes m úsicos. En 197 1 fue nomb rado Director T i tu lar de la O rq uesta de la Ó p e ra de M éxico, c a r go q u e o c u p ó h a s t a 1 97 3 c u a n d o d e c i d i ó rad icar en Eu rop a . S u d e b u t i n te r n ac i o n a l s e d i o e n 1 974, a l frente de la Ópera Estatal de Viena, y a par tir de entonces ha dirigido compañías de ópera en Puerto Rico, Estados Unidos, España y Francia. Luego de una intensa actividad internacional que incluyó actuaciones con importantes orquestas sinfónicas de Polonia, Ch ecoslovaquia, España,

Orquesta Sinfónica de Xalapa Colegio Preparatorio Xalapa (Agosto/2009)

Austria, Alemania, Hungría, la URSS, Guatemala, Argentina, Venezuela y Canadá, en 1978 recibió el encargo de formar la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue Director Titular de la misma durante cinco años y con este organismo cumplió una nutrida agenda de trabajo que incluyó giras de conciertos en los principales escenarios de México, América del Nor te, Su damérica, el Car i b e, A sia y Eu rop a . En todos estos

centros musicales obtuvo amplio reconocimiento del público y de la crítica más exigente.

Como funcionario, ha sido subdirector general del Instituto Nacional de Bellas Artes, Director del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli y coordinador de Música del ISSSTE. Otra de sus especialidades, la enseñanza al más elevado nivel, la ha ejercido en el Conservatorio Nacional de Música de México, la Escuela de Música Vida y Movimiento y Escuela Nacional de Música de la UNAM . Entre 1977 y 1982 fue Coordinador del Festival de M úsica y Danza de Monterrey y de 1989 a 1991 fungió como Director Artístico del Festival I n te r n ac i o n a l d e M ú s i c a d e M o re l i a . E n 1 9 87 i ntegró el P rograma Nacional de O rq uestas y Coros Juveniles de México, que en 1996 forjó 110

sinfónicas en 27 entidades federativas. En 1990 fundó la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, que dirigió como titular hasta 2006. El repertorio de Lozano es amplísimo y abarca todas las épocas creativas, desde el barroco hasta la vanguardia de nuestro tiempo. Ha registrado más de 50 grabaciones para la las firmas discográficas Decca, ORTF, RCA, Melody, Forlane y Urtex. En 1981 recibió el premio Georges Auric de la Academia del Disco Francés y, en 1996, el Orfeo de Oro Michel Garcin de la Academia Francesa del Disco Lírico. Entre 1996 y 1998 asumió de nueva cuenta la Dirección Artística de la Filarmónica de la Ciudad de México, y casi al mismo tiempo fundó la Orquesta Sinfónica Miguel Hidalgo, de la que fue Director Artístico hasta agosto de 2001.

En nov iem b r e d e 20 07 el go b i e r n o d e l E s t a d o y l a Universidad Veracruzana le asignaron la Dirección Titular de la Sinfónica de Xalapa, la más antigua de México y una de las más tr ascendentes agrupaciones orquestales de Latinoamérica. 7

Orquesta Sinfónica de Xalapa Teatro del Estado, Xalapa (Marzo/2009)

ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA 81 años de historia musical en México La Historia ha sido el mejor juez. Hoy, la Orquesta Sinfónica de Xalapa confirma su permanencia en el panorama musical nacional como una de las mejores del país, generadora de un perip lo vital cuya trascen dencia no encuentra paralelo en nuestro medio. Hace 81 años, un grupo de instrumentistas asignados a la antigua Banda de Rurales decidió, a sugerencia del entonces gobernador Adalberto Tejeda, orientar su actividad hacia la creación de la que sería la primera orquesta sinfónica fuera de la capital del país. Aquellos pioneros ofrecieron su primer concierto el 21 de agosto de 1929, bajo la dirección de Juan Lomán y Bueno.

El impulso de aquellos visionarios permitió concretar la primera etapa vital de este ejemplo de pundonor, empuje, tenacidad y amor por el arte musical. Después de Lomán habrían de tomar la dirección ar tística José Ives Limantour, Luis Ximénez Cab a l l e ro, Fe r nan do Áv i la, L u i s H e r re ra de la Fuente, Enrique Diemecke, José Guadalupe Flores, Francisco Savín y Carlos Miguel Prieto. A cada uno de el los corresp on d i ó contr i b u i r sign i f icat ivamente a i ncrementar el acer vo, d i fun d i r el ar te sonoro hasta los más alejados rincones de la geografía veracruzana y con ducir a la Sinfó -

nica de Xalapa hacia escenarios impor tantes en México y Europa.

La Orquesta Sinfónica de Xalapa registra actuaciones con artistas del más elevado nivel. Claudio Arrau, Henryk Szeryng, Alfred Brendel, Rosario Andrade, Erasmo Capilla, Alfonso Moreno, Carlos Prieto, Piotr Paleczny, Jorge Federico Osorio, Howard Shelley, Pascal Rogé, Antonio Meneses, Luciano Pavarotti y Plácido Domingo ha sido algunos de sus más destacados solistas. Entre los directores huéspedes figuran los legendarios Hermann Scherchen, Fritz Reiner y Krzysztof Penderecki. Hoy, con la presencia de Fernando Lozano, se refuerza la versatilidad de la OSX y se reitera su importancia como un organismo de recreación suprema en el contexto de la música de concierto. Por todo lo anterior, esta es una celebración de vida y arte en que nos complace enormemente la presencia de quienes, con su apoyo y preferencia, mantienen en poderosa vigencia un organismo que hoy es parte de la tradición musical de México.

Nuestra Orquesta Sinfónica de Xalapa, a sus robustos 81 años de edad, ha sometido al juicio de la Historia esta prolongada labor artística. El veredicto, sin duda, le ha sido favorable.

Polonia y la OSX La relación artística entre Polonia y Xalapa muestra hoy perfiles históricos. Inició en 1975, cuando la Universidad Veracruzana extendió invitación a varios instrumentistas polacos para sumarse a las filas de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, como parte elemental en el proceso de reestructura de sus filas. Aceptar aquella invitación era una suerte de odisea, una aventura que exigió a los músicos desprenderse de raíces familiares y territoriales para internarse en un ambiente por completo distinto y, para colmo, ubicado al otro lado del planeta. Aceptando el desafío llegaron a Xalapa la pianista Martha Sleziak; los violinistas Elzbieta Boniakowska, Janina Harasymowicz, Alicja Jastrzebska, Wladislaw Halon, Mauricy Mazuryk, Adam Wajda, Andrzej Zaremba y Riszard Zerynger; el fagotista Jerzy Lemiszka, así como los contrabajistas Miroslaw Szklarczyk y Andrzej Kalarus. Poco más tarde y en funci ón de las act ividades de la Sinfónica de Veracruz, arribaron el trombonista Stanislaw Pierozek y el contrabajista Andrzej Dechnik. Al desaparecer la orquesta porteña, Dechnik pasó a la Orquesta de Cámara de Bellas Artes de México, para sumarse más tarde a la Sinfónica de Xalapa. Pierozek, por su parte, retornó a su Polonia natal. También se dio la llegada de las hermanas Maklakiewicz –Anna (violonchelo) y Agnieszka (violín)–, el pianista Teodor Pawlik, el director de coros Eugeniusz Sleziak y el acordeonista-compositor Ryszard Siwy, para ubicarse todos en puestos clave de la enseñanza musical universitaria. La escuela polaca marcó un importante paréntesis en la actividad musical no sólo de Veracruz. Varios

de sus integrantes fueron invitados a la Ciudad de México y una especial admiración despertó allá Kalarus, como ejecutante de música de cámara al lado del pianista uruguayo Edison Quintana. Otro tanto ocurría con Lemiszka y Pierozek, solistas con la Sinfónica de Minería en la época de su fundador, Jorge Velazco. Por otra parte, directores polacos de gran renombre internacional se han hecho presentes con nuestra OSX. Registramos los nombres de Krzysztof Penderecki, Wojciech Michniewski y Grzegorz Nowak, mientras que el pianista Piotr Paleczny y el violinista Konstanty Kulka enriquecen la lista de invitados célebres. Varios de los instrumentistas que arribaron desde 1975 han procedido al retiro por jubilación, después de cumplir un importante y prolongado periplo académico en la Universidad Veracruzana. Otros, como las inolvidables Martha Sleziak y Elzbieta Boniakowska, se nos adelantaron en su derrotero vital y fallecieron en Xalapa. Quienes lo arriesgaron todo e n la aventura del arte xalapeño, hicieron acto de presencia en un momento clave. El espíritu renovador presente en la cultura veracruzana exigía la aportación de maestros capaces contribuir a elevar no sólo el nivel artístico en la Orquesta Sinfónica de Xalapa, sino también el de la enseñanza musical en Veracruz. Todos han cumplido sobradamente. Por ello, este concierto de aniversario es también un sincero homenaje a quienes llegaron de la lejana Polonia para, de inmediato, tomar la suprema decisión de hacer de Veracruz su patria adoptiva, el centro de su desempeño creador y la tierra de sus descendientes.

Andrzej Kalarus Teatro del Estado, Xalapa Veracruz. (Febrero, 2010)

Andrzej Kalarus CONTRABAJISTA

Kalarus es observado como uno de los máximos exponentes del arte musical en nuestro país, y no existe contrabajista importante –en los renglones de jazz o de concierto– que no haya sido alumno de este maestro. Originario de Polonia, Andrzej Kalarus inició sus estudios musicales bajo la guía de su padre.

Sus primeros contactos con el arte musical fueron a través del aprendizaje del violín y el piano. En 1960 inició sus estudios de contrabajo en el Liceo de Música de Katowice, en su país natal, en donde tuvo como maestro a Stefan Nowak. En 1970 concluyó su preparación instrumental en Varsovia, con el maestro Tadeusz Pelczar. Un año antes, en 1969, participó en un concurso musical en Ginebra, Suiza, en el que obtuvo el segundo lugar. El primer sitio fue declarado “desierto”. Durante los dos años siguientes llevó a efecto una intensa actividad, presentándose como solista de orquestas y recitalista en diversas ciudades de Polonia.

En 1975 arribó a México, invitado por la Universidad Veracruzana, para de inmediato integrarse a la Orquesta Sinfónica de Xalapa como Contrabajista Principal, cargo que ocupó hasta inicios del presente 2010.

Es tan trascendente su trayectoria que el Contrabajista Principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa de Copenhague, Michal Stadnicki, le ha llamado en diversas ocasiones “el mejor contrabajista del mundo”. Al respecto, el contrabajista de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, Héctor Tirado, mencionó en entrevista radiofónica que actualmente es difícil determinar quién es el mejor, pero no le cabe duda de que Kalarus se ubica entre los más destacados e importantes maestros del contrabajo a nivel mundial.

NOTAS AL PROGRAMA

Ryszard Siwy (1945)

Polonesa festiva Originario de Katowice, en Polonia, Ryszard Siwy es un experimentado intérprete y compositor que radica en la ciudad de Xalapa desde 1979, año en que fue contratado por la Universidad Veracruzana como catedrático para la Facultad de Música. Graduado de la Escuela Nacional Superior de Música de Varsovia, fue director fundador y arreglista del Ensamble de Percusiones de Varsovia; director y arreglista de la orquesta del Ballet Varsovia, así como director musical del Ensamble Artístico del Ejército Polaco. De 1974 a 1979 realizó numerosas grabaciones para películas en Varsovia y para la Radio y Televisión Polaca, operando los primeros sintetizadores. En 1976 se hizo acreedor de una beca procedente de la Fundación Kosciuszko, para cursar especialización en el Berklee College of Music de Boston, Massachussets. Ha escrito música para teatro, cine, conciertos de música clásica y popular, tanto en Polonia como en México. Entre sus obras se cuentan el Concierto para violín, cuerdas y timbales, denominado “Nacimiento, vida y muerte de un ser”, dedicado al inolvidable virtuoso xalapeño Erasmo Capilla; Concierto para cuatro saxofones; la fantasía Coti-coti para cuatro saxofones (paráfrasis de la tonada brasileña Tico-tico, dedicada al Cuarteto de Saxofones de México); Rapsodia para violín y violonchelo, Suite para quinteto de metales, Concierto barroco para quinteto de alientos, así como sus Miniaturas para cuatro guitarras, para tres contrabajos, para piano

e instrumentos solos. Desde 1984 es integrante y arreglista del Trío Varsovia. A partir de 2005 tomó el puesto de catedrático en el Centro Mexicano de Posgrado en Música, en la ciudad de Puebla, donde imparte la materia de Análisis Musical. En 1995 tomó la ciudadanía mexicana. En torno de la obra que registra esta noche su estreno mundial, el compositor ha redactado lo siguiente: “Fue escrita rápidamente (en las primeras dos semanas de julio de 2010) por encargo del director Fernando Lozano. Él me pidió componer una obra para empezar este concierto conmemorativo de la OSX, de tal manera que en ella se sentirá el aire de Polonia y México, para acentuar la presencia de los músicos polacos que trabajaron muchos años (y algunos todavía) junto con los colegas mexicanos en la OSX. La obra tiene forma de polonesa, que es una danza polaca muy popular en toda Europa desde los tiempos de Johann Sebastian Bach hasta Chaikovski. En medio de la obra cité nueve compases de una polonesa de M. K. Ogiñski, del siglo XVIII, titulada “Despedida de la patria” y, antes del final, un fragmento de una canción mexicana. Los tres compases de la introducción se repiten varias veces en diferentes momentos de la obra, los cuales constituyen un elemento estructural importante de esta polonesa.”

Giuseppe Tartini

(8 de abril de 1692 - 26 de febrero de 1770) Variaciones sobre un tema de Corelli Nacido en Piran, ciudad de la península de Istria en la antigua República de Venecia (hoy territorio de Eslovenia), la afición de Tartini por el violín se dio de manera casual. Sus padres pretendían convertirlo en fraile franciscano, pero finalmente se decidieron por la carrera de leyes, que cursó en la Universidad de Padua. Cuando fue acusado de traición a la iglesia por el poderoso cardenal Giorgio Cornaro, Tartini se recluyó en un monasterio franciscano, donde libró el proceso y aprendió a tocar violín. En 1721 ya era reconocido como un notable violinista y fue nombrado Maestro de Capilla en la Basílica de San Antonio de Padua. Tartini fue el primer propietario de un célebre violín manufacturado por Antonio Stradivari en 1715 y conocido como Stradivarius Lipinski. Hacia 1726 inició una escuela de violín que atrajo a estudiantes de todo Europa. Más adelante se interesó en la teoría de la armonía y la acústica, y desde 1750 hasta el final de su vida publicó varios tratados sobre el tema. Tartini fue uno de los primeros virtuosos sobre los que se generaron leyendas. Su conocida sonata El trino del diablo, que presenta una serie de exigencias técnicas difícilmente resueltas hasta para los ejecutantes contemporáneos, generó el mito de que Tartini poseía seis dedos en la mano izquierda. Otra leyenda, atribuida a madame Blavatsky, indica que Tartini se inspiró para escribir la sonata de un sueño, en que vio al demonio mismo a los pies de su cama tocando el violín.

Como sea, casi todas las obras de Tartini son para violín, de las que por lo menos 135 son conciertos, con más de 170 sonatas para violín solo o con acompañamiento. Su catálogo también incluye obras sacras, como un Miserere escrito entre 1739 y 1741, a petición del papa Clemente XII, así como su Stabat Mater, que data de 1769. Este compositor no fechó sus manuscritos y sometió a continuas revisiones sus obras publicadas previamente. Ello hace difícil determinar la fecha exacta de cada partitura e, incluso, de la revisión a las mismas. Por lo mismo, los estudiosos han tratado de ubicar las obras de Tartini en periodos determinados por las características estilísticas de su música. La obra que se interpreta esta noche ha cobrado celebridad en arreglo para violín y piano del austriaco Fritz Kreisler (1875-1962). A su vez, la transcripción de Kreisler llevada al contrabajo con orquesta es de Teodor Pawlik, tecladista de origen polaco que se desempeñó para la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana desde 1975 y que recientemente se ha jubilado. Pawlik realizó muchísimas transcripciones para el Grupo Musical Polonia, conjunto fundado en 1976 por el violinista Adam Wajda, del que Kalarus y Pawlik han sido integrantes. Es tan abundante su producción que muchos de sus arreglos para el mencionado conjunto Polonia no han sido interpretados. Por lo mismo, la transcripción de Pawlik se ejecuta esta noche como estreno mundial absoluto.

Giovanni Bottesini

(22 de diciembre de 1821 - 7 de julio de 1889) Primer concierto para contrabajo y orquesta La personalidad de Bottesini contiene tantos detalles tan interesantes que resulta inexplicable que no le asista la celebridad que merece. La producción de este maestro italiano se centra en un instrumento tan voluminoso como escasamente ágil, el contrabajo, para el que escribió muchas piezas sueltas y conciertos como solista con orquesta. La importancia de Bottesini es tal que actualmente su Método completo para contrabajo continúa establecido como una obra de referencia. Pero, además, fue un músico de gran preparación y amplia cultura. Fue Bottesini el director responsable del estreno de la ópera Aída de Giuseppe Verdi, en el año de 1871, en El Cairo, y gracias a las gestiones de Verdi fue nombrado director del Conservatorio de Parma, lugar en que murió en 7 de julio de 1889. La preparación de Bottesini como contrabajista fue producto de la casualidad. Su padre era un eficiente intérprete de clarinete, y de muy joven Bottesini intentó ingresar al Conservatorio de Milán, pero los únicos lugares disponibles estaban en las clases de fagot y de contrabajo. Así, en 1835 y cuando contaba con apenas 14 años de edad, decidió hacerse contrabajista. Desde 1839 se le consideraba un contrabajista tan capaz que inició una serie de giras que le llevaron hacia Cuba, Nueva Orleáns y Nueva York. Viajó en giras artísticas hacia San Petersburgo, Barcelona,

Madrid y Portugal, y en Londres causó tal impacto que se le denominó “el Paganini del contrabajo”. Hoy este compositor permanecería olvidado, de no ser por sus obras para contrabajo. Sus contemporáneos dejaron testimonio de aquella extraordinaria capacidad para ejecutar en el instrumento, y decían de él que “toca toda suerte de melodías en armónicos como de flauta, como si tuviera cien ruiseñores enjaulados en su contrabajo...” Poco se ha difundido que Bottesini estuvo en la Ciudad de México y que fue el primer director de un efímero Conservatorio de Música, que Antonio López de Santa Ana intentó establecer en 1853. Otro dato histórico sorprendente nos dice que fue este compositor quien, el 15 de septiembre de 1854, dirigió el estreno absoluto del Himno Nacional Mexicano, con la soprano Claudina Fiorentini y el tenor Lorenzo Salvi. De este compositor, Kalarus ha interpretado su popular Segundo concierto para contrabajo y orquesta, así como el Gran dúo y el Concierto conocido como “Pasión amorosa”, ambas partituras para violín, contrabajo y orquesta. Se trata de obras agradables, dotadas de atractivas melodías y eficiente orquestación. Aunque no se tiene certeza del año en que Bottesini terminó su Primer concierto en fa sostenido para contrabajo y orquesta, la publicación solo se dio hasta 1892, tres años después de su muerte.

Witold Lutoslawski

(25 de enero de 1913 - 7 de febrero de 1994) Concierto para orquesta Por “concierto” entendemos generalmente una obra para uno o más instrumentos que actúan como solistas de una agrupación más o menos nutrida. Sin embargo, un buen número de compositores, muchos de ellos durante el siglo pasado, escribieron partituras con la aparentemente contradictoria designación de Concierto para orquesta. Ello obedece al tratamiento casi solístico y de tendencia virtuosista hacia los diversos instrumentos de la orquesta. Uno de los conciertos para orquesta más conocidos es el que escribió el maestro húngaro Béla Bartók en Estados Unidos, durante el año de 1943. Es la partitura que se considera su obra suprema durante la última etapa de su existencia. Otros compositores como Paul Hindemith, Walter Piston, Zoltán Kodály o Alan Rawsthorne experimentaron con la forma durante la primera mitad del siglo XX, incluido Goffredo Petrassi, quien escribió nada menos que ocho obras denominadas “Concierto para orquesta” desde la década de 1930. El Concierto para orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski fue escrito a partir de 1950 y terminado cuatro años después, en 1954. Fue producto de un encargo procedente de Witold Rowicki, quien fungía como titular de la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia. Esta obra se considera el más notable logro del compositor durante el llamado “período folclórico” de su creatividad. Esta etapa, en la que encontramos una fuerte influencia de la música de las regiones polacas de Kurpie y Mazovia, inició hacia mediados de la década de 1930, cuando el talento de Lutoslawski apuntó hacia la creación de pequeñas piezas

folclóricas para diversas combinaciones instrumentales. Después de aquel renglón experimental, el compositor decidió capitalizar su práctica sobre la estilización del folclor polaco para abordar una obra de gran aliento. Lutoslawski logró así una partitura de duración mayor a las concebidas anteriormente, con empleo de la música tradicional en sus formas melódicas y el apoyo de novedosas armonías atonales, en medio de una estructura que algunos han dado en llamar “neobarroca” con tendencia hacia un nacionalismo de contornos neoclásicos. La música de Mazovia se hace presente en el primer movimiento, una suerte de obertura que inicia con un motivo ostinato en los timbales y las cuerdas graves y que abre paso a dos temas folclóricos. El segundo movimiento es un vigoroso scherzo, cuyo tema principal es presentado por la cuerda. A este tema sigue el Arioso, que se desarrolla partiendo de la voz de los metales. El último movimiento, que consume más de la mitad de la duración total, cuenta con tres partes –Passacaglia, Toccata y Corale–, y en su sección final cuenta con un tema que procede, al parecer, de una colección del siglo XIX compilada por el sobresaliente etnólogo polaco Oskar Kolberg. El Concierto para orquesta de Lutoslawski se estrenó en Varsovia, el 26 de noviembre de 1954, con la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia y la dirección de Rowicki. Varios años después, el mismo autor se encargó de difundir su obra en América, aunque más tarde y luego de su marcada inclinación hacia las formas de vanguardia, se distanció notoriamente de su Concierto para orquesta.

SUGERENCIAS DISCOGRÁFICAS

TARTINI

Variaciones sobre un tema de Corelli

No existen registros con la transcripción de Teodor Pawlik para contrabajo. En arreglo de Fritz Kreisler se cuentan los siguientes discos: - Alfredo Campoli, violín, con Eric Gritton, piano (Decca) - Erica Morini y Michael Raucheisen (Doremi) - Ruggiero Ricci con pianista desconocido (Ricci Collection) - Itzhak Perlman y Samuel Sanders (EMI)

BOTTESINI

Primer concierto para contrabajo

- Ovidiu Badila, solista, con Marco Zuccarini e I Pomeriggi Musicali di Milano (Dynamic) - Solista desconocido, con Boguslaw Furtok y la Sinfónica de la Radio de Frankfurt (Cpo) - Thomas Martin, con Andew Litton y la Orquesta de Cámara Inglesa (Naxos)

LUTOSLAWSKI

Concierto para orquesta

Witold Rowicki, director, con la Filarmónica Nacional de Varsovia (Polskie Nagrania) El autor, con la Sinfónica de la Radio Nacional Polaca de Katowice (EMI) Paul Kletzki, con la Orquesta de la Suisse Romande (London) Yan Pascal Tortelier, con la Filarmónica de la BBC (Chandos) James DePreist, con la Sinfónica de Oregon (Delos) Daniel Barenboim, con la Sinfónica de Chicago (Erato) Andrew Davis, con Filarmónica Real de Estocolmo (Finlandia) Christoph von Dohnányi, con la Orquesta de Cleveland (London) Marek Janowski, con la Filarmónica de la Radio y TV Francesas (RCA) Antoni Wit, con la Sinfónica de la Radio Nacional Polaca de Katowice (Naxos)

ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA DIRECTOR TITULAR FERNANDO LOZANO PERSONAL ARTÍSTICO VIOLINES PRIMEROS MIKHAIL MEDVID (CONCERTINO) JOAQUÍN CHÁVEZ QUIJANO (ASISTENTE) MANUEL LOZANO TORRES (ASISTENTE) ERASMO CAPILLA MONTES JANINA HARASYMOWICZ ANDRZEJ ZAREMBA AQUILES CASANA ZAMORA LUIS SOSA HUERTA JOSÉ HOMERO MELGAR LUIS RODRIGO GARCÍA GAMA ALEJANDRO KANTARIA TONATIUH BAZÁN PIÑA ALAIN FONSECA RANGEL ILYA IVANOV GOTCHEV EDUARDO JUÁREZ LÓPEZ ANTONIO MÉNDEZ ESCOBAR ANAYELI OLIVARES ROMERO ALEXIS FONSECA RANGEL VIOLINES SEGUNDOS JUAN MANUEL JIMÉNEZ (PRINCIPAL) RYSZARD ZERYNGER (ASISTENTE) ESTELA CUERVO VERA ADELFO SÁNCHEZ MORALES ELIZABETH GUTIÉRREZ TORRES BORISLAV IVANOV GOTCHEV FELIX ALANÍS BARRADAS LÁZARO JASCHA GONZÁLEZ EMILIA CHTEREVA MIREILLE LÓPEZ GUZMÁN DAVID DE JESÚS TORRES RODRÍGUEZ JONATHAN MANACCHIO PARILLO MARCELO DUFRANE MCDONALD MELANIE RIVERA VIOLAS ALICJA JASTRZEBSKA DEBSKA (PRINCIPAL) YURII INTI BULLÓN BOBADILLA (ASISTENTE) ERNESTO QUISTIÁN NAVARRETE ERIC MARTÍNEZ TOY MARCO ANTONIO RODRÍGUEZ MARCO ANTONIO DÍAZ LANDA TONATIUH GARCÍA JIMÉNEZ ANDREI KATSARAVA GILBERTO ROCHA JORGE LÓPEZ GUTIÉRREZ RENÉ SALDÍVAR GONZÁLEZ VIOLONCHELOS DAVID NASSIDZE (PRINCIPAL) DALE KNIGHT HOAGLIN (ASISTENTE) ALFREDO ALVA GUZMÁN TERESA AGUIRRE MARTÍNEZ ESTANISLAO PERFECTO TORO ALFREDO ESCOBAR MORENO DANIELA DERBEZ ROQUE ROLANDO DUFRANE MCDONALD MAURILIO CASTILLO SAENZ ANA AGUIRRE MARTÍNEZ XIUHNEL VALDIVIA CONTRABAJOS ANDRZEJ DECHNIK (ASISTENTE) RAMÓN RAMÍREZ SAUCEDO CARLOS BARQUÍN VIVEROS WILLIAM LOVE MIROSLAW SZKLARCZYK JORGE VÁZQUEZ DE ANDA CARLOS VILLARREAL ELIZONDO ENRIQUE LARA PARRAZAL FLAUTAS CLAIRE SCANDRETT (PRINCIPAL) KORI BULLON (ASISTENTE) CECILIA VALDÉS DE HOYOS OTHONIEL MEJÍA RODRÍGUEZ (ASISTENTE Y PICCOLO) OBOES DONALD CALLAHAN DINARDO (PRINCIPAL) ESTHER GLEASON COOK (CO–PRINCIPAL) MICHAEL SYDNEY MCVICAR LAURA BAKER BACON (ASISTENTE Y CORNO INGLÉS) CLARINETES ABEL PÉREZ PITÓN (PRINCIPAL) JOSÉ ALBERTO CONTRERAS (ASISTENTE Y CLARINETE BAJO) JUAN MANUEL SOLÍS DAVID JOHN MUSHEFF FAGOTES REX GULSON MILLER (PRINCIPAL) JESÚS ARMENDÁRIZ RAMÍREZ (ASISTENTE) ARTURO HERNÁNDEZ SALGADO ARMANDO SALGADO GARZA (CONTRAFAGOT) CORNOS EDUARDO DANIEL FLORES (PRINCIPAL) DAWN DROESCHER (ASISTENTE) DAVID KEITH EITZEN TADEO SURIEL VALENCIA LARRY GLENN UMIPEG TROMPETAS JEFFREY SMITH (PRINCIPAL) BERNARDO MEDEL DÍAZ (ASISTENTE) TIMOTHY MCKEOWN JALIL JORGE EUFRACIO TROMBONES DAVID POZOS GÓMEZ (PRINCIPAL) JOHN STRINGER (ASISTENTE) JAKUB DEDINA TROMBÓN BAJO JOHN DAY BOSWORTH TUBA FRITZ KEENY ERIC SHAUN PERCUSIONES JESÚS REYES LÓPEZ SERGIO RODRÍGUEZ OLIVARES GERARDO CRODA BORGES RODRIGO ÁLVAREZ ARPA / PIANO JAN BRATOZ PERSONAL ADMINISTRATIVO GERENTE GENERAL OSCAR BOTELLO PRUNEDA ADMINISTRADORA MARÍA DEL ROSARIO CABRERA JEFE DE PERSONAL RICARDO MARTÍNEZ SALAZAR RELACIONES PÚBLICAS LISSETTE ÁLVAREZ CAZOLA PARTICULAR DE DIRECTOR TITULAR NELLY PÉREZ SECRETARIA EJECUTIVA MARÍA EUGENIA HERNÁNDEZ RESPONSABLE DE BIBLIOTECA JOSÉ LUIS CARMONA AGUILAR JEFE DE FORO MAURO TORRES SÁNCHEZ INVITADOS ESPECIALES MARISSA SÁNCHEZ CORTÉZ PATROCINIOS DULCE MARÍA HERNÁNDEZ GARCÍA EDICIÓN Y DISEÑO OMAR SOTO CÁRCAMO DISEÑO GRÁFICO LUISA DE GANTE ALONSO AUXILIARES ADMINISTRATIVOS ARIZBETH SÁNCHEZ MARTÍNEZ AUXILIARES TÉCNICOS BARTOLO REDUCINDO GERARDO HERNÁNDEZ MARTÍN CEBALLOS LUIS HUMBERTO OLIVA AUXILIAR DE BIBLIOTECA CRISTINA HERRERA CASANOVA AUXILIARES DE OFICINA ARCENIO REYES.

Primera llamada, primera llamada...   La labor de la Orquesta Sinfónica de Xalapa representa el conocimiento íntimo de lo que el compositor ha escrito en la partitura. La recreación de esas obras magistrales resultan de la consonancia entre el placer de hacer la música y el disfrute de escucharla. El arte sonoro permite la conjunción de motivaciones en la que no quedan al margen los creadores de otras disciplinas.   Hoy, la actividad de la OSX así como su contexto histórico son motivo de convergencia en tres aspectos: las imágenes del celebre fotógrafo Héctor Montes de Oca, las litografías y dibujos del artista plástico René Espinosa y la colección histórica del músico Francisco Sánchez Pérez.

Segunda llamada, segunda llamada... Montes de Oca es un fotógrafo cuyo arte se inspira en esta ocasión en el fenómeno musical. Su trabajo resulta equiparable al de Jean Sibelius, el compositor finlandés que imprimió en el papel pautado su arrebatado amor por la belleza del panorama de su tierra. Por lo mismo, las imágenes de Montes de Oca son la perspectiva visual del estimulante efecto que las notas musicales logran durante las audiciones.

89 años de edad, una de las figuras emblemáticas en la historia de la orquesta. A través de 53 ciclos anuales como integrante activo en la OSX logró el acopio de un material gráfico que muestra piezas representativas del quehacer de la orquesta desde 1944. Hoy, cuando la Historia se erige como el juez cuyo veredicto es favorable para una de las orquestas más significativas en el panorama nacional y de Latinoamérica, el presente registro gráfico corrobora la trascendencia de la orquesta que conmemora sus 81 años de existencia ininterrumpida. Es ésta una celebración de vida y arte en la que la Máxima Casa de Estudios Veracruzana (UV) representa para la OSX el vital protagonismo en la integración académica de sus músicos, en el presente desarrollo de sus actividades y en el devenir de dicha orquesta.   Nos comp lace enormemente la p resencia de quienes, con su apoyo y preferencia, mantienen en poderosa vigencia un organismo que es parte integral de la tradición musical de Xalapa, de Veracruz y de todo México.

Tercera llamada, comenzamos… Por su par te, Ren é nos muestra la serie de litografías y dibujos logradas a lo largo de ocho meses de dedicación. Ello le ha exigido hacerse presente en la sede de ensayos y conciertos de la OSX, para la realización de los apuntes donde capturó la fascinante dinámica de instrumentistas y directores. Francisco Sánchez Pérez es, a sus

10 (Li

EXPOSICIÓN 81 ANIVERSARIO O rquesta S infónica

X alapa

Una celebración de vida y arte

Burana

Entorno a la Orquesta

OSX IV

OSX I

0 ejemplares / 39 x 31 cm. itografía/2010)

6 ejemplares / 25 x 21 cm. (Litografía/2010)

12 ejemplares / 25 x 21 cm. (Litografía/2010)

8 ejemplares / 39 x 31 cm. (Litografía/2010)

Entre el Reposo y la Dirección

Ensayo I

Ensayo II

8 ejemplares / 25 x 21 cm. (Litografía/2010)

33.5 x 27.5 cm. (Dibujo a lápiz/2009)

armina

René Espinosa Hernández Artísta Plástico L itografías y D ibujo a L ápiz Arpa y violinistas

Volista

Primer Cello

27 x 21 cm. (Dibujo a lápiz/2009)

27 x 21 cm. (Dibujo a lápiz/2010)

1919

Héctor Montes de Oca

Fotógrafo profesional fotografía digital

EXPOSICIÓN 81 ANIVERSARIO O rquesta S infónica

X alapa

Una celebración de vida y arte

Francisco Sánchez Pérez

Músico C olección H istórica

Diario de Xalapa Prensa (1945)

Mapa IV Gira Nacional e Internacional (1945)

Inauguración Teatro del Estado Cartel (1963)

PATROCINADORES PROGRAMA DE MANO

Dr. Raúl Arias Lovillo RECTOR

Ing. Manuel Zepeda Ramos

DIRECCIÓN GENERAL DE DIFUSIÓN CULTURAL

Mtro. Fernando Lozano Director Titular

Oscar Botello Pruneda GERENTE GENERAL

Mtro. Fidel Herrera Beltrán presidente honorario

Lic. Héctor Salmerón Roiz presidente

PATROCINADOR OFICIAL

OSX

81 ANIVERSARIO 24