OSJEV Programa 5

ORQUESTA SINFÓNICA jUvENIl dEl ESTAdO dE vERACRUz

XI TEMPORADA DE CONCIERTOS

PROGRAMA5 Leonardo deL castiLLo, (Piano) antonio tornero, (Director Titular)

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ORQUESTA SINFÓNICA juvenil del estado de veracruz

Dr. Javier Duarte DE de OchoaCONCIERTOS XI TEMPORADA

PROGRAMA 5 GObernaDOr COnsTiTuCiOnal Del esTaDO De VeraCruz

Junio 5, 12:15 hs, Sala “Emilio Carballido” del Teatro del Estado, Xalapa, Veracruz. lic. adolfo Mota Hernández

seCreTariO De eDuCaCión Leonardo del castillo, (Piano) Antonio Tornero, (Director Titular)

DMITRI SHOSTAKOVICH Obertura Festiva

FRANZ LISZT Mtro. Juan antonio Tornero ramírez DireCTOr General C oncierto N o . 1, en Mi bemol mayor, para piano y orquesta insTiTuTO suPeriOr De MúsiCa Del esTaDO De VeraCruz -Allegro maestoso -Quasi adagio - Allegretto vivace – Allegro animato -Allegretto vivace -Allegro marziale animato Intermedio

PIOTR I. TCHAIKOVSKY Marcha eslava,

op .

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FRANZ LISZT L os P reludios

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ORQUESTA SINFÓNICA

juvenil del estado de veracruz

OSJEV

Ubicada en la actualidad como uno de los organismos musicales juveniles de mayor prestigio y proyección en México, la OSJEV tiene como propósito fundamental contribuir a la formación de jóvenes músicos en la etapa previa al ejercicio de su profesión ampliando y reforzando sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara. Desde su fundación en 1995, sus integrantes son seleccionados anualmente mediante un riguroso examen para ingresar a sus filas. Su calidad la ha hecho merecedora del reconocimiento otorgado por la Unión Nacional de Cronistas de Teatro y Música (2002), y la ha llevado a presentarse en los escenarios más importantes de la república mexicana incluidos el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl (2008), el Auditorio Nacional (2009 y 2010) y el Centro Nacional de las Artes (2009).

Su catálogo discográfico contempla a la fecha; “ Trovadores de Veras” (2006) con el Grupo Tlen Huicani, y “Homenaje a Cri Cri” (2007) con arreglos del maestro Mateo Oliva, material distribuido a nivel nacional por la firma Consecuencias Discográficas. Así como también “ Las 4 Estaciones del Amor ” (2007) de Natalia Lafourcade para la firma SONY BMG, “Sinfonía Vapor ” (2009), con obras de Arturo Márquez, Silvestre Revueltas, Melesio Morales y Leonardo Coral también para Consecuencias Discográficas.

De próxima aparición “Sueños en rojo” (2010), que contiene obras de Carlos Jiménez Mabarak, Manuel M. Ponce y Piotr I. Chaikovsky.

En enero del 2011 salió al mercado nacional el disco doble (cd + dvd) “Alberto Cortez Sinfónico”, grabado en vivo en noviembre de 2009 en el Auditorio Nacional en apoyo a la Fundación Hermes Music, que ayuda a niños mexicanos en situación de pobreza.

“La Bamba” (2008), es el título de su primer video clip. Se proyecta en los canales de televisión culturales de nuestro país, y por internet, en los principales servidores multimedia como YouTube y Yahoovideo.

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La OSJEV colaboró en la película “Los Tés de Lola” (2008) de

Gran Cine Producciones , dirigida por Jeoshua Gil y distribuída por DMM FILMS. Su variada y equilibrada programación hace de este, un organismo fresco y versátil. Obras del repertorio sinfónico universal, ópera, zarzuela, ballet, géneros populares, música contemporánea y de estreno mundial; forman parte de su extenso repertorio.

La OSJEV ha sido dirigida por renombrados maestros como: Efraín Guigui, Luís Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Eduardo Diazmuñoz, Manuel de Elías, Wolfgang Wapler, Fernando Lozano, José Guadalupe Flores, David Robert Coleman, Alondra de la Parra, Héctor Quintanar, Guillermo Villarreal, Armando Zayas, Luís Samuel Saloma, Christopher Stanichar y Ramón Shade entre otros.

Desde agosto de 2005 la dirección titular de la OSJEV está bajo la responsabilidad del maestro Antonio Tornero teniendo como director adjunto al maestro Rey Alejandro Conde.

En 2008 realizó su primera gira internacional por el sur de Francia, ofreciendo conciertos en Aix-en-Provence, La Grande Motte, Lyon, Marsella, Marignane, así como en el prestigiado Teatro de la Ópera de Avignon.

Desde el 2009, la OSJEV es miembro de League of American Orchestras (Nueva York, N.Y.) en el apartado de orquestas sinfónicas juveniles.

En junio del 2010, participó en la IV Edición del Festival de Música de Panamá “Alfredo de Saint Malo”.

En 2010 realizó una exitosa gira nacional por las ciudades de Puebla, México, Guadalajara, Morelia y León acompañando a la Compañía Ballet Concierto del prestigiado bailarín argentino Iñaki Urlezaga.

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“La Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz se encuentra a la altura de las mejores de Latinoamérica en su género. Y estoy tomando en cuenta las orquestas juveniles de Venezuela”.

Arturo Márquez Compositor (2008)

“La Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Veracruz va en camino, a pasos agigantados, para ubicarse entre las mejores del país”.

Juan Carlos Lomónaco Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán (2008)

“Esta orquesta está destinada a protagonizar acontecimientos aún más importantes de lo que hemos observado hoy”.

Gustavo Rivero Weber Coordinador de Difusión Cultural de la UNAM (2008)

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Antonio

Tornero Director

A lo largo de tres décadas de experiencia como director de orquesta, Antonio Tornero ha construido una sólida reputación en el ambiente musical de México. Nacido en Xalapa, Veracruz, Tornero estudió violín y dirección de orquesta en el prestigiado Conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo Rusia, con los legendarios maestros Gutnikov, Tieles y Ravinovich. Su profesionalismo lo ha llevado a dirigir impor tantes orquestas en Europa, Asia, Estados Unidos, Centroamérica, América del Sur y México.

Ha sido subdirector de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara, director ar tístico de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director titular de la Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán, director asociado de la Filarmónica del Bajío, y director artístico de la Ópera de Morelia.

Es fundador de la Asociación Mexicana de Orquestas Sinfónicas (A MOS), de la Escuela Municipal de Música de Zamora, Michoacán, y del Festival de Música Sacra “Pascua Florida” de Xalapa. Ha sido también jurado en concursos nacionales e internacionales y for mó par te del cuer po de Concer tistas de Bellas Artes del INBA. Como director ha realizado gra baciones con la Orq uesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de Michoacán y la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV).

Como intér prete, gra bó con la maestra Luz María Puente, “Romanticismo Tenaz”, música mex icana para v iolín y piano para Quindecim Records.

De 1975 a 2001 fue profesor de la Escuela Superior de Música del INBA. En 2007 recibió en la ciudad de Panamá por parte del Consejo Iberoamericano en Honor a la Calidad Educativa, los títulos de Doctor Honoris Causa y Magíster en Gestión Educativa.

En octubre de 2008 realizó una exitosa gira al frente de la OSJEV, de la cual es su director titular, a la República Francesa. En junio de 2010 se presentó con la Orquesta de Cuerdas de la OSJEV en el IV Festival de Música de Panamá “Alfredo de Saint Malo”.

Actualmente es también Director General del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz.

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C ort e sĂ­a de l IVE C

Antonio Tornero Director 9

LEONARDO DEL

CASTILLO

Pianista

Leonardo del Castillo nació en la ciudad de México en 1973.

Su primera formación musical la recibió de manera privada con el Maestro Xavier González Pichardo. En 1990 ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNA M, donde estudió con los maestros Néstor Castañeda León y Carlos Vázquez. Completó sus estudios en México, con el reconocido concer tista húngaro István Nádas, discípulo de Béla Bartók. Residió en Austria de 1999 a 2008, lugar donde realizó dos postgrados en la Universidad de Música de Graz dentro de la cátedra de Kätte Wittlich: el primero en Concertismo Pianístico y el segundo en Música de Cámara. En ambos se graduó con los má ximos honores. Por sus méritos musicales obtuvo la “Beca Bösendorfer 2002”, otorgada por la reconocida casa constructora de pianos de Viena. En 2004, al término de su segundo postgrado, ganó el “Premio del Rector”, reconocimiento que distinguió su examen de titulación, como uno de los mejores de los presentados ese año en Austria.

A simismo, ha rea lizado cursos de per feccionamiento y clases maestras con músicos reconocidos a nivel inter naciona l: T r ío A ltenberg de Viena, Cuar teto Latinoamericano, Cuar teto Ying, Martin Lovett (chelista del Cuarteto Amadeus), Paul Gulda, Rudolph Kehrer, Christian Ivaldi, Chia Chou, Jorge Risi, Yaïr K less, Stephan Schilling, Kerstin Feltz, etc.

Ha ofrecido recitales y conciertos en México, El Salvador, Ecuador, Argentina, Italia, Austria, Holanda, Croacia, España, Polonia y Bélgica. Ha actuado como solista con diversas orquestas, entre ellas, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de El Salvador, Orquesta Sinfónica de Acapulco, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica de Morelia, Orquesta Sinfónica del IPN, etc. En México, formó parte del Trío “Silvestre Revueltas” ensamble en residencia la Universidad Iberoamericana entre 1996 y 1999. En Austria fue miembro del Trío “Meran”, grupo de cámara de la Universidad de Graz (2003-2007). Con ambos Tríos, realizó numerosos conciertos en México, Europa y Sudamérica.

Se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales: Festival Schubert (Ciudad de México, 1997), Festival Internacional “Classics in the City” (Graz, Austria, 2003 y 2004), Festival Internacional de Ushuaia (Patagonia, Argentina, 2005 y 2006), Conciertos de la Asociación “Yehudi Menuhin, Live Music Now” (Graz, Austria, 2004-2006),

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Festival Internacional “Josip Slavenski” (Cakovec, Croacia, 2008), Junio Musical, Xalapa (2009, 2010), etc. Asimismo, ha tocado para la radio mexicana (XEW y Radio UV de Xalapa), ecuatoriana (Radio Quito), austriaca (Ö1), para la televisión argentina (Canal Cultural “A”) y croata (Canal Cultural de Croacia) A lo largo de su trayectoria ha impartido también, cursos de historia y apreciación musical (Universidad Iberoamericana, Universidad Panamericana), ha dictado conferencias (Escuela Nacional de Música, Instituto Politécnico Nacional, Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz) y ha realizado trabajos teóricos y de investigación musical: su tesis de maestría sobre los Poemas Sinfónicos de Richard Strauss, forma parte del acervo bibliográfico de la la Biblioteca del Museo “Richard Strauss” en Garmisch, Alemania.

Ha realizado proyectos especiales de ejecución y divulgación, entre los que se cuentan, “Cielo e infierno” y “Años de peregrinaje”, serie de conciertos y conferencias sobre Franz Liszt, que fueron presentados en la Universidad Panamericana de la Ciudad de México en 1994 y 1996, respectivamente. Se ha especializado también en la música del período Clásico abordando los ciclos completos de las Sonatas para piano de Haydn, los Conciertos para piano de Mozart y los de Beethoven, fundamentando sus interpretaciones a través de lecturas de los tratados teóricos de la época, libros especializados en dicho estilo, práctica con instrumentos antiguos (clavecín y fortepiano) y asistiendo a cursos con reconocidos especialistas como Stephan Goerner, Konstanze Rieckh, Malcolm Bilson, Alexei Lubimov, etc.

Desde agosto de 2008, radica en Xalapa, donde es catedrático del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. Con esta institución colabora intensivamente en proyectos de ejecución, enseñanza y divulgación musical. En años recientes, Leonardo del Castillo se incorporó al “Trío Chopin”, grupo de cámara en residencia de la Universidad Veracruzana, ensamble con el que realizó en 2010, una gira de 30 conciertos por Europa.

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DMITRI

SHOSTAKOVICH (1906-1975)

O bertura

festiva

Esta obra fue dada a conocer en un período difícil en la vida del compositor soviético Dmitri Shostakovich. En 1954 su esposa Nina había muer to en un hospital de Yerevan, en A rmenia, en extrañas circunstancias y poco tiempo después moría su madre Sofía. A cambio de ello, un año antes el Kremlin había difundido la noticia de la muerte de José Stalin, lo que ponía punto final a una época especialmente dura para los creadores artísticos y una esperanza colectiva infundía renovados ánimos a una sociedad apabullada por un mecanismo burocrático tan monstruoso como inoperante.

Estrenada el 6 de noviembre de 1954, la Obertura festiva se gestaba desde años atrás, hacia 1947, cuando el compositor fue comisionado para escribir una obra conmemorativa del trigésimo aniversario de la Revolución de 1917. Por razones diversas el estreno se pospuso varios años, hasta que se hizo escuchar en el Teatro del Ballet Bolshoi. En la misma, hay una reminiscencia del nacionalismo ruso y la fanfarria inicial nos remite a la obertura de Glinka para su ópera Ruslán y Ludmila. El tema siguiente es una lírica melodía asignada a los violonchelos y cornos, y desarrollada por las cuerdas. Vienen varios pasajes de transición antes de la poderosa coda final.

Desde luego que no deja de llamar la atención el desbordante optimismo presente en esta breve pieza, si tomamos en cuenta las severas fricciones del compositor con el sistema burocrático y los angustiosos momentos por los que seguramente atravesó hacia la época en que dio forma definitiva a su Obertura festiva.

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FRANZ

LISZT (1811-1886) P rimer

concierto para piano y orquesta

Liszt contaba con 38 años de edad cuando dio a conocer la versión inicial de este Concierto para piano y orquesta. Este detalle es importante para ubicar la partitura como la obra de un compositor plenamente desarrollado. Pero todo indica que desde su juventud había trazado los primeros esbozos, y continuó trabajando sobre el mismo aún cuando se suponía que ya estaba terminado y se sabe que le hizo otras modificaciones pocos días antes de estrenarlo en Weimar, en febrero de 1855.

Aquella jornada se contempla hoy como todo un acontecimiento, ya que la orquesta fue dirigida nada menos que por Héctor Berlioz (1803-1869) y el solista al piano fue precisamente el compositor que nos ocupa.

Un análisis de este Primer concierto –escrito en la tonalidad de Mi bemol mayor– nos remite hacia varios detalles que llaman poderosamente la atención. Por principio, sus cuatro movimientos está organizados en dos bloques: un primero marcado por la enérgica y memorable entrada, mientras que los tres restantes se interpretan sin interrupción. Por otra parte, se trata de un claro ejemplo de la forma cíclica que resultó en una característica de la creatividad de Liszt. De este modo, el tema inicial se repite a lo largo del concierto con ligeras variantes y distinto tratamiento, pero siempre perfectamente identificable. Otros temas se repiten con el mismo procedimiento y conceden a este Primer concierto una sorprendente unidad de ideas en la totalidad de su estructura.

Por si fuera poco, es necesario hacer notar el solo de triángulo en el Allegretto vivace, un recurso poco común que fue duramente criticado, entre otros contemporáneos, por el temido crítico vienés Eduard Hanslick, quien le denominó burlonamente “concierto para triángulo y orquesta”.

El paso del tiempo ha ubicado al Primer concierto de Liszt entre las obras favoritas de los virtuosos, y forma parte esencial del repertorio de todo buen pianista que se precie de serlo dignamente.

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PIOTR ILICH

TCHAIKOVSKY (1840-1893) M archa

eslava

Severamente criticado por los integrantes del célebre Grupo de los Cinco, generadores del nacionalismo musical, Piotr Ilich Tchaikovsky fue el más “occidentalizado” de los compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX. El grueso de su producción apuntó hacia un romanticismo de contornos europeos, aunque ello no resultó en impedimento para trabajar, en algunos momentos de su periplo creativo, sobre temas procedentes de la creatividad popular.

Este es el caso de la Marcha eslava, una eficiente pieza de indudable espíritu nacionalista, escrita en 1876 gracias a un encargo para un concierto destinado a recaudar fondos a beneficio de los soldados voluntarios rusos heridos durante la guerra serbio-turca.

Se estrenó el 17 de noviembre de 1876, en Moscú, con gran éxito.

Antes de la Marcha eslava, el compositor había registrado una exitosa incursión hacia el empleo de melodías y danzas procedentes del acervo popular, cuando en el verano de 1872 terminó su Segunda sinfonía, inspirada en elementos típicamente ucranianos.

Ello le valió el temporal reconocimiento del propio Grupo de los Cinco, cuyos integrantes observaron en esta obra una excelente manifestación de sus principios estéticos.

Este asunto es por demás paradójico, ya que finalmente Tchaikosvky nunca se alineó con los propósitos de Nikolai RimskiKorsakov, César Cui, Alexander Borodin, Mili Balakirev y Modest Mussorgsky.

La Marcha eslava es una breve pieza de contornos programáticos; esto es, conlleva una intención descriptiva y narrativa. En su inicio, oscuro y solemne, se describe la opresión del pueblo serbio a manos de los turcos mediante un interesante tratamiento a dos canciones populares serbias. Un crescendo nos conduce hacia el encendido discurso que no tardará en derivar en un pasaje tranquilo, indicativo de la alianza rusa en auxilio del pueblo oprimido. Aquí el autor recurre al tratamiento sinfónico de una danza de carácter 16

rústico, que dará paso al enfático enunciado del himno ruso “Dios salve al zar”. La tercera sección de la partitura repite el furioso clímax orquestal que reitera el grito de ayuda serbio. Hacia el final se describe la marcha de los voluntarios rusos, que desembocará en la inflamada orquestación del himno zarista que profetiza el triunfo de la población eslava sobre la tiranía. La Marcha eslava cierra con una enérgica y prolongada coda orquestal.

Esta partitura presenta un interesante paralelo con la célebre Obertura 1812, en lo que respecta a temática guerrera y empleo del himno ruso. Ambas se ubican entre las piezas más conocidas y difundidas de Tchaikovsky.

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FRANZ

LISZT (1811-1886) Los Preludios Esta partitura es el tercero de la serie de trece poemas sinfónicos escritos por Franz Liszt. Los Preludios fue terminada en 1851, aunque los esbozos iniciales datan de varios años atrás, y su estreno se dio con la orquesta de la Corte de Weimar, el 23 de febrero de 1854. Fue concebida sobre las “Meditaciones poéticas” del francés Alphonse de Lamartine (1790-1869), obra publicada en 1823.

Curiosamente, durante mucho tiempo se supuso que esta música no guardaba relación con el poema de Lamartine y la razón es que la partitura de Los Preludios comparte elementos temáticos con un conjunto de cuatro piezas para coro masculino llamado Los cuatro elementos, sobre un poema de Joseph Autran (1813-1877).

También existe la certeza de que una parte del material temático de Los cuatro elementos fue previamente empleado por Liszt y es posible que algunos fragmentos de esa partitura ni siquiera hayan sido de su autoría. Todo indica que sólo el primer coro de Los cuatro elementos fue ejecutado en público; los restantes quizá nunca se interpretaron debido a una supuesta mediocridad en el material poético. Por lo mismo, tampoco fueron publicados.

Se sabe que hubo una obertura de Liszt denominada también Los cuatro elementos, quizá un intento por rescatar parte de la música coral en transcripción para orquesta, y para ello buscó una fuente literaria apropiada para la reelaboración. Tras infructuosos intentos de interesar a Víctor Hugo para que le proporcionara un texto, Liszt dirigió su atención a la obra de Lamartine. En 1851 el compositor se refirió a una sinfonía Meditación basada en Lamartine, que seguramente derivó en el poema sinfónico Los Preludios.

En medio de todo ello, una de las razones por la que muchos supusieron que Los Preludios no guardaba relación con Lamartine fue que Liszt hizo una breve nota de programa, que aludía vagamente al poeta y que fue escrita no al componer la música sino para su publicación.

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(Marzo 1886) retrato

Aunque se trata de una idea posterior, este programa funciona como guía para la audición y ofrece una explicación del título: “¿Qué es nuestra vida sino una serie de preludios a una canción desconocida, de la cual la primera nota solemne es la que hace sonar la Muerte? El amanecer encantado de toda existencia está anunciado por el amor, y sin embargo ¿en el destino de quién no están interpretados los primeros latidos de la felicidad por tormentas cuyas violentas ráfagas disipan las más caras ilusiones de la persona, consumiendo su altar con un fuego fatal? ¿Y dónde debe hallarse el alma cruelmente golpeada, que habiéndose convertido en juguete de una de esas tempestades, no busca olvido en la dulce quietud de la vida rural? Sin embargo, el hombre pocas veces se entrega a la calma beneficiosa que al principio lo encadenó al regazo de la naturaleza. Tan pronto como la trompeta hace sonar la alarma, corre él al puesto del peligro, aunque sea la guerra la que lo convoque a sus filas. Pues hallará nuevamente en la lucha completa autorrealización y plena posesión de sus fuerzas.”

El poema sinfónico se divide en cinco partes denominadas Prólogo, La felicidad del amor, Lucha por la vida, Vuelta a la naturaleza y Victoria final. Obra de enorme lirismo, instrumentación luminosa y de notorio efecto sobre el escucha, es una de las partituras de Liszt mayormente difundidas.

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INSTITUTO SUPERIOR DE MUSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ

OSJEV

ANTONIO TORNERO, DIRECTOR TITULAR REY ALEJANDRO CONDE, DIRECTOR ADJUNTO

VIOLINES PRIMEROS

VIOLAS

Dante Augusto Montes Briones Zahil Guevara Diaz

José Luis Valentín Vidal Abraham Vázquez Aguilar

Carlos Rafael Aguilar Uscanga Carolina Flores Contreras Pablo Nicolás González R. Omar César Martínez Ponce Delia Yessica P. Melgar Blancas Valeria Roa Rizo Jessica Monserrat Rosado A. Daniel Itzcoatl Uribe Domínguez Paola Zamario Acosta Meilang Wong García Francisco Silva (invitado) José Zamora Morales (invitado)

Irán Bautista Sánchez Rosa Alicia Cole Avedaño Rommel Antonio R. Delgado C. Ana Alicia Martínez Rivera Alejandro Nava Lozano María Guadalupe Soto Juárez Jesús Eduardo Villalpando Dijas

ASISTENTES DE CONCERTINO

VIOLINES SEGUNDOS Gabriel Vázquez Hernández PRINCIPAL

Armando Alarcón Alarcón Manahem Jedidias A. Fuentes S. Cinthya Karina González M. Amairani Guevara Díaz Ana Margarita Hernández M. Ricardo Jiménez Bejarano Ludwing Francisco Melgar V. Carlos Quijano Vázquez Tania Ramírez Ruiz Claudia Belen Ríos López Laura Karina Rodríguez León

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ASISTENTES

VIOLONCELLOS Adriana Castro Castillo Ángel Manuel A. Cruz Morales ASISTENTES

Marcos Daniel Aponte Trujillo Jonathan Josué Cruz Zaragoza Patricia Amelia Ivison Mata Martha Lara Elicerio Cintia Presa Rodríguez Yaniel Amitai Santos Ríos Roger Fabián Torres Abadía Emmanuel G. Kiolal Vélez P.

CONTRABAJOS Fernando A. Menchaca Ramírez PRINCIPAL

Ulises Godínez Domínguez José Dagoberto Guzmán Ramos Carlos Darío Hernández Montero Leonardo de Luna Santillán José Miguel Mezura Montes Efraín Eliel Terán Beltrán Elliot Ernesto Torres González

FLAUTAS

TROMBÓN BAJO

Dulce María Hernández Straffon

Joaquín Mendoza Cruz

Guadalupe Itzel Melgarejo García Victoria Nuño Isidro (invitada) David Alfonso Rivera Martínez

TUBA

PRINCIPAL

PICCOLO

OBOES Norma Florencia Puerto de Dios

Luis Francisco Hernández A Natanael Ruiz Contreras

TIMBALES José Ricardo Peralta Sosa

PRINCIPAL

PERCUSIONES

Mar Santos Linares Kenny Romero Pérez

David Hernández Tinoco

CORNO INGLÉS

CLARINETES Iván Flores Sánchez PRINCIPAL

Osvaldo Flores Sánchez Juan José Carreón Ruíz CLARINETE REQUINTO

PRINCIPAL

Luís Pablo Cruz Valdez Manuel Eduardo Melgarejo B. José Ricardo Peralta Sosa Eduardo E. Téllez Alonso

ARPA Johanna Téllez Sosa (inivitada) (*) Maestro ISMEV

FAGOTES Ariel Rodríguez Samaniego PRINCIPAL

Erick Javier Carbajal Sánchez Gustavo Adolfo Cornejo Martínez CONTRAFAGOT

STAFF OSJEV Gilberto Martínez Alvarado

Jefe del Departamento de Logística

CORNOS Andy Sugata (*)

Eduardo B. Miramontes A.,

Moisés Hernández Mendoza Francisco José Sandoval López Jesús Israel Reyes Barbosa

Adán Silva García,

TROMPETAS

Álvaro García Vázquez,

PRINCIPAL

Jefe de Personal

Bibliotecario

Gabriel Cahuanzi Rosete

Jefe de Foro

Abner Gamaliel García Urías Omar Cruz Ojeda Víctor Miguel López (invitado)

Hugo Carreón Oropeza

PRINCIPAL

TROMBONES

Cita

Raúl Rodríguez Escalante Transporte

Hugo de Jesús Domínguez A. José Miguel Salvador Palacios

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Dr. Javier Duarte de Ochoa

GObernaDOr COnsTiTuCiOnal Del esTaDO De VeraCruz

lic. adolfo Mota Hernández seCreTariO De eDuCaCión

Mtro. Juan antonio Tornero ramírez

DireCTOr General insTiTuTO suPeriOr De MúsiCa Del esTaDO De VeraCruz

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